�Ayudadme! - Califica los temas - P�gina 2 - Burbuja.info - Foro de econom�a Usuario �Recordarme? Contrase�a Registrarse Buscar Temas de Hoy Marcar Foros Como Le�dos Comparador bancos Blog Empleo RENTA 2012 Reg�strate tendr�s menos publi y formar�s parte gratuitamente del foro Burbuja.info - Foro de econom�a > Foros > Burbuja Inmobiliaria\nTweet P�gina 2 de 8 < 1 2 3456 > Last » Herramientas Desplegado #11 (permalink) 26-dic-2011, 11:51\nIgnorar usuario para siempre Cuenta con mi apoyo tambi�n #12 (permalink) 26-dic-2011, 12:05\nIgnorar usuario para siempre �No es preferible limitarnos a no calificar los hilos que consideremos prescindibles y dedicarnos a calificar los que nos parecen interesantes (sea con 1 o con 3 estrellas)? Lo digo porque me parece mucho m�s llamativo un hilo sin ninguna votaci�n, pero como prefieran ustedes, que son los que mandan. #13 (permalink) 26-dic-2011, 12:30\nIgnorar usuario para siempre Las votaciones se usan muy muy poco, generalmente no tienen m�s de 5 votos, as� que el que no tenga ninguna estrella en este momento no significa nada. Mi idea es castigar a los temas poco valorados a un subforo m�s escondido y premiar a los mejores con el prefijo de "hilo m�tico" Por ejemplo, ahora en la primera p�gina, s�lo hay uno con una estrella (el de Rajoy es home�pata), el problema es que s�lo tiene 2 votos y no me sirve para tomar una decisi�n. �ltima edici�n por calopez; 26-dic-2011 a las 12:33 #14 (permalink) 26-dic-2011, 13:22\nIgnorar usuario para siempre Iniciado por calopez Mi idea es castigar a los temas poco valorados a un subforo m�s escondido y premiar a los mejores con el prefijo de "hilo m�tico" cosas que van a pasar si se tiene en cuenta el tema de las estrellitas:los hilos de izquierdas ser�n premiados sistematicamente por los de izquierdas y castigados por los de derechas. y viceversa. un colectivo o usuario interesado puede hacerse 10 nicks con 10 IP para neutralizar los contenidos que no quiera que se vean finalmente los hilos de la cuerda predominante ser�n los que queden por encima, fomentandose as� la endogamia y castigando la diversidad de opini�n -que por otro lado hacen grande a este foro- si quer�is saber que hilo es bueno o malo, solo puede hacerse leyendolos uno por uno, es tedioso pero es la �nica forma. un sistema de votaciones tipo meneame -v�mito.jpg- es manipulable y poco fiable, tarde o temprano ser� parcial y expulsar� al grueso de las minor�as. Estos 5 usuarios dan las gracias a Bandicoot CRASH por su mensaje: BeWater, C�sar Augusto, Da Grappla_borrado, Harold Alexander, maria urizar #15 (permalink) 26-dic-2011, 13:58\nIgnorar usuario para siempre como mande mi F�her __________________ �Santiago y cierra , Espa�a! #16 (permalink) 26-dic-2011, 13:59\nIgnorar usuario para siempre Iniciado por Silenciosa Te acabo de votar con una estrellita en este hilo. Me gusta vivir al l�mite jajja �te sigo xd __________________ �Santiago y cierra , Espa�a! #17 (permalink) 26-dic-2011, 14:10\nIgnorar usuario para siempre Creo que la mayor�a de los foreros no-trolles y no-fanboys tenemos claro que hilos son interesantes y cuales est�n originados con el prop�sito de trollear, fanatismo, volver a temas repetidos mil veces, etc El problema es que esos hilos, no encuentran f�cil acomodo en otros subforos: temas calientes, pol�tica o bolsa e inversiones(*) y al final se quedan en el principal. Y la gente de la guarder�a es muy suya en cuanto a acoger los "desperdicios del principal", adem�s. Por cierto, ya que estamos, aprovechar�a para pedir que la etiqueta de hilo m�tico no la pudiera poner el autor de un hilo por defecto, porque hay varios trolles que lo tienen por costumbre. (*) Lo de este subforo merece menci�n aparte, pero bueno __________________ La vivienda nunca baja <-- DATOS HASTA OCTUBRE 2012 "No hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, hemos vivido\npor encima de las capacidades morales e intelectuales de pol�ticos y banqueros." Estos usuarios dan las gracias a Goodbye por su mensaje: Caronte el barquero #18 (permalink) 26-dic-2011, 15:04\nIgnorar usuario para siempre Iniciado por calopez Es imposible para los moderadores leernos todos los temas y mantener el principal con aquellos realmente interesantes y que aportan algo. Para mejorar esto solicito vuestra ayuda, basta con que califiqu�is los temas y les pong�is de 1 a 5 estrellas, esto nos servir� para detectar aquellos que ensucian el foro y tomar medidas. El que un mensaje tenga 50 votos con una media de 1 estrella no es garant�a de que desaparezca del foro (puede ser una opini�n contraria a la mayor�a) pero si alertar� a los moderadores para que lo lean. Espero que esto nos ayude a limpiar un poco el foro de mensajes y usuarios molestos. Trabaja mas y lee mas\nVago mas que vago #19 (permalink) 26-dic-2011, 15:13\nIgnorar usuario para siempre Sin �nimo de criticar, totalmente constructivo, y teniendo en cuenta que no posteo mucho porque solo lo hago cuando creo que merece la pena... �tengo que hacer cuatro clics para votar! No es mucho, pero ayudar�a bastante si fuese m�s visual y directo: un �nico click al final del texto del post inicial.\n(pero supongo que no lo pod�is cambiar...) #20 (permalink) 26-dic-2011, 15:15\nIgnorar usuario para siempre Mi opinion al respecto es que de poco sirve cuidar mucho el foro de burbujainmobiliaria si en los subforos crecen setas. Existe un mecanismo de reportes. Usted lee los reportes que se hacen?\nO se limita a tenerlos contentos? Cada acto tiene sus consecuencias. Mire que llevo poco tiempo pero este foro esta cada vez mas devaluado.\nHay cada vez menos aportaciones de valor y yo soy el primero que se siente desmotivado a debatir en profundidad dada la calidad de los mensajes principalmente. Le agradezco que se tome la molestia de intentar mejorar pero desde que yo llevo sus palabras han sido muchas y los hechos escasos. Demuestre que va en serio y tal vez le ayude a mejorar su foro, pero no le prometo nada. __________________ Si crees que algo es imposible,\ntu lo har�s imposible. P�gina 2 de 8 < 1 2 3456 > Last » « bernardos: "el comprador de vivienda debe regatear como si estuviera en un zoco marroqu�"


TodoBoda.com - 10 fotógrafos de boda si te vas a casar en Madrid\nRuth Roldán Fotografía\nRuth Roldan se dedica a la fotografía de bodas intentando conseguir imágenes siempre con la máxima naturalidad y frescura. No en vano es una enamorada de la sencillez y eso lo transmite a la hora de capturar momentos únicos donde se refleje la espontaneidad de uno de los días más mágicos. "Vivo mi profesión con verdadero entusiasmo y me gusta contar historias conociendo a las parejas que las viven, me preocupo por conoceros y saber qué os gustaría tener ya que en el futuro lo más importante es tener un bonito y logrado recuerdo de ese día tan especial para vosotros". Toda una declaración de intenciones las de Ruth cuyo trabajo no es fruto de la casualidad sino de una amplia trayectoria como profesional.\nHablamos ahora de una empresa que os acompañará en vuestro día más importante para captar todos los detalles, momentos, sonrisas, lágrimas, besos y abrazos. Su objetivo es que tengáis un recuerdo imborrable que dure toda la vida en forma de imágenes. Por ello estarán durante toda la jornada inmortalizando todo lo sucedido desde el principio hasta el final, desde los preparativos en vuestras casas y hasta el baile. En pocas palabras, con un estilo fotoperiodístico centrado en los pequeños detalles y con mucho gusto por las buenas composiciones.\nLa Cápsula Del Momento propone reportajes fotográficos para bodas diferentes, donde cada escena sea el resultado de un acto real, de un movimiento lógico, de una emoción verdadera, atrapada en su soplo preciso pero sin coartar a las personas que están viviendo dicho instante. Aúnan la fotografía artística con el fotoperiodismo, alcanzando de esta manera unos reportajes actuales, libres de ataduras y totalmente vividos. Encapsulan, por tanto, en imágenes los momentos que sus clientes guardan en su memoria de aquella fecha inolvidable.\nOs presentamos ahora a una fotógrafa de bodas apasionada con su trabajo. Unas imágenes llenas de emociones, de momentos especiales y de amor. Y es que haga frío, llueva o estés a 40º el día de tu boda, desde Love is the Engine estará al pie del cañón para conseguir que vuestras fotos sean excepcionales.\nDesde Lovemoments Fotografía ofrecen el mejor servicio de fotografía para el gran día de vuestra boda. Sus imágenes son muy naturales, originales y frescas y que desvelan cada detalle de ese día único en la vida. Y es que los profesionales de esta empresa rompen con ese panorama clásico y optan por unas sesiones de fotografía íntimas y delicadas, en las que os conocerán y os podrán ofrecer justo aquello con lo que soñáis.\nEmpresa de fotografía y vídeo tanto de bodas como de reportajes sociales (bautizos, comuniones, reportajes de bebés, pre mamás, cumpleaños…) que se identifican con un tipo de imagen espontánea y natural. Tanto en foto como en vídeo, ellos mismos se encargan de cubrir desde la preparación de los novios hasta 1 hora después del baile.\n"Lo que más disfruto es ver esa enorme sonrisa natural que se dibuja en las caras de mis parejas de novios mientras están al otro lado de la cámara". Son palabras de este especial fotógrafo que destaca que esos momentos siempre son únicos. Unos instintos que según él mismo solo se consigue tras conectar con los novios y escuchando atentamente qué quieren el día de su boda. El objetivo de Tony Romero es hacerlo realidad.\nEl principal deseo y cometido de Prisma Blanco Fotografía es reflejar en cada una de sus instantáneas la naturalidad y las emociones que los novios vivan ese día. ¡Y vaya si lo consiguen! ¡Solo hace falta echar un vistazo a su catálogo de preciosas fotos!\nFedeGrau es un fotógrafo de bodas muy particular que vive en un extraño y romántico mundo a la vez que le permite expresar con todos sus medios esa historia de amor por medio de unas bonitas fotografías. Cuando empezó en esto de la fotografía social o de boda vio que había una necesidad de ayudar a las personas que de verdad tienen amor con sus parejas a fotografiarlos como son; sin poses. A partir de ese momento, decidió que cambiaría totalmente su forma de trabajar y solo se decantaría por bodas diferentes y novios especiales. Si es tu caso, este es tu fotógrafo.\nLa idea con la que abrieron este estudio de fotografía es que sus fotos llenaran de sonrisas los recuerdos de los recién casados. Unas imágenes que parten de un trabajo hecho desde la sencillez, pero buscando siempre la complicidad de los protagonistas del día.\nVisto 178 veces\tModificado por última vez en Miércoles, 20 Mayo 2020 16:16\nMás en esta categoría:« Los recuerdos que siempre permanecerán gracias a AM Creative Lenses DM Audiovisuales Video & Design: "Vuestro sueño, nuestra pasión" »


'Vivimos de sueldo a sueldo': los trabajadores de una fábrica de papel en Beirut se preocupan por llegar a fin de mes en una economía desesperada - Titulares.ar\nAbdel Ghani Ghanoum ha estado pensando mucho en el mar últimamente, específicamente, en las aguas entre la costa del Líbano y Turquía.\nPara Ghanoum, de 24 años, eso es lo que se interpone entre una vida de lucha interminable aquí en el Líbano y la oportunidad de una vida más estable en Turquía.\n“Vivimos de cheque a cheque. No importa cuánto trabajo, todavía no gano lo suficiente para llegar a fin de mes «.\nAbdel Ghani Ghanoum, trabajador de una fábrica, Beirut\n“Vivimos de cheque a cheque”, dijo. «No importa cuánto trabajo, todavía no gano lo suficiente para llegar a fin de mes».\nRelacionado: La crisis de la electricidad en Líbano significa vida a la luz de las velas para algunos, beneficios para otros\nGhanoum trabaja en una fábrica de papel para una empresa llamada Oriental Paper Products en las afueras de Beirut. Él es solo uno de los muchos aquí que dicen que no ven un futuro para sí mismos en el Líbano, dada su terrible situación económica y sus disputas políticas con un principal destino de exportación: Arabia Saudita. Dicen que buscan una salida.\nGhanoum, que ha estado en su trabajo durante varios años, hace todo tipo de trabajo en la fábrica, desde alimentar rollos gigantes de papel en las máquinas, hasta cortar y encuadernar páginas para hacer cuadernos y calendarios.\nDijo que su escaso sueldo se ha reducido aún más en el último año, porque la moneda del Líbano ha perdido su valor. Gana alrededor de $ 85 al mes, pero sus amigos que se fueron a vivir a Turquía el año pasado le dicen que están ganando alrededor de $ 400 al mes trabajando en una fábrica de carbón.\nDijo que ha estado pensando en unirse a ellos. Recientemente, Ghanoum encontró a un contrabandista que, según dijo, le cobraría 400 dólares por llegar a Turquía en barco. Entonces, ahorró algo de dinero para el viaje y pidió prestado el resto.\nPero cuanto más pensaba en ello, más se preocupaba por los peligros.\nRelacionado: Aumentan las tensiones por la investigación de la explosión de Beirut\n“Hay gente ahogándose en el mar, niños y bebés”, dijo. “Todo el mundo está emigrando porque no queda nada [here]. «\nDespués de discutir la idea con su esposa, Ghanoum cambió de opinión. No estaba preparado para correr el riesgo. Es decir, hasta hace unas semanas, cuando escuchó la noticia sobre la prohibición de Arabia Saudita a las importaciones libanesas.\nSu empresa vende muchos de sus productos de papel al reino. Pero Ghanoum aún no ha decidido qué hacer.\nEl año pasado, Líbano exportó bienes por valor de poco más de 200 millones de dólares a Arabia Saudita, según Mike Azar, un experto financiero y banquero con sede en Beirut. Eso incluyó cosas como chocolate, productos de papel y joyas, junto con otras importaciones de metales.\nLas relaciones entre Arabia Saudita y Líbano han sido amargas por un tiempo, dijo. Pero las tensiones se intensificaron en abril pasado cuando los funcionarios de aduanas sauditas incautaron un gran cargamento de Captagon, una anfetamina ilegal, escondida en un cargamento de granadas del Líbano.\nEn respuesta, Arabia Saudita prohibió las importaciones de frutas libanesas, un gran golpe para los agricultores. La tensión política con Arabia Saudita podría poner en peligro otra importante fuente de ingresos, explicó Azar.\n“Hay una gran diáspora libanesa en el [Persian] Países del Golfo, especialmente en Arabia [Arabia,] y trabajan allí y se ganan la vida allí ”, dijo. “Pero también envían remesas a casa y la economía libanesa se ha vuelto realmente dependiente de las remesas. Especialmente en los últimos dos años «.\nEstas remesas, agregó, representan alrededor del 40% del producto interno bruto del Líbano.\n«Entonces, la relación del Líbano con el Golfo es muy fundamental, al menos desde una perspectiva económica para la economía libanesa».\nMike Azar, experto financiero y banquero, Beirut\n“Entonces, la relación del Líbano con el Golfo es muy fundamental, al menos desde una perspectiva económica para la economía libanesa”, dijo.\nEl impacto de los acontecimientos recientes ya está teniendo un impacto en la fábrica de papel de Ghanoum.\nZiad Bekdache, el director ejecutivo de Oriental Paper Products, dijo que los pedidos de cuadernos y calendarios de Arabia Saudita han estado en el almacén desde el anuncio.\n«Nadie [in Saudi Arabia] lo tomaré, porque fue un pedido personalizado para un cliente especial ”, dijo.\nBekdache, quien también es el director de la Asociación de Industriales Libaneses, dijo que el plan de la compañía era aumentar las exportaciones a Arabia Saudita a 600 millones de dólares el próximo año. Pero ahora, todo se ha detenido.\n“Este es un gran impacto para nosotros”, dijo. “Perderemos, en 2022, alrededor de 400 dólares [million] o $ 500 millones [in] exportar[s] a Arabia Saudita «.\nRelacionado: La crisis del Líbano ha ido de mal en peor. Pero, ¿alguien está escuchando?\nComo resultado, Bekdache está considerando reubicar sus operaciones fuera del Líbano. Dijo que necesita tomar una decisión pronto porque está perdiendo dinero.\n“Estuve, hace dos semanas, en Muscat, Omán, para averiguar cuáles eran las oportunidades [are] y los subsidios que podemos obtener de Muscat, Omán; vamos la semana que viene a los Emiratos Árabes Unidos. También estoy tratando de averiguarlo en Egipto ”, dijo.\nPodría significar despedir a sus 70 empleados, dijo.\nEso es algo que le pesa.\n«Estas personas [workers] han estado trabajando con nosotros durante años, algunos de ellos han estado aquí durante 20 a 25 años. No es fácil cerrar la fábrica y dejarlos ”, dijo.\n«No dejé este país en 1975 [start of the Lebanese civil war]. No es fácil salir del país y espero que nos quedemos aquí ”.\nZiad Bekdache, director ejecutivo de Oriental Paper Products\nEn última instancia, este no es el camino que quiere tomar: «No salí de este país en 1975 [start of the Lebanese civil war]. No es fácil salir del país y espero que nos quedemos aquí ”.\nTarek Younes, quien ha trabajado como gerente de planta allí durante cinco años, dijo que está preocupado por la situación financiera de la empresa.\nYa ha publicado su currículum en sitios web de búsqueda de empleo y tiene dos entrevistas con una empresa constructora y otra en una fábrica de cosméticos, dijo.\nPero están en Ghana y Nigeria. Sus opciones son limitadas porque, ahora, no puede obtener una visa para los países del Golfo debido a la prohibición de Arabia Saudita, dijo.\n“Si viajo a Europa, una vez que ven que soy libanés, [will say] ‘Ah, eres un refugiado, tal vez vienes y no vuelves a tu país’ ”, dijo.\nIr a Estados Unidos es casi imposible porque es difícil obtener una visa, dijo. Entonces, está enfocado en África.\nAl mismo tiempo, Younes apoya a sus padres en el Líbano y le preocupa dejarlos atrás.\n«La idea [that] Viajar es muy difícil para ellos ”, dijo.\nPero por ahora, no tiene muchas opciones. Tiene que ganarse la vida, dijo. Si no está en el Líbano, tiene que estar en otro lugar.


El grupo socialista ha presentado su candidatura a la alcaldía de Benavites. Un proyecto que encabezará Vicent Sanchis, quien ha trabajado durante los últimos meses para hacer una lista unitaria de la izquierda de Benavites que hasta día de hoy se presentaba en dos diferentes y que se acogerá bajo el paraguas del PSPV-PSOE. El todavía concejal por ERPV-Compromís, Salva Alfonso, apoyará la lista en la segunda posición. «Para mí siempre ha sido un placer estar al servicio de la...\nCarlos Gil Santiago volverá a ser el candidato del Partido Popular a la Alcaldía de Benavites tal y como ha confirmado a El Económico. De este modo, el alcalde de este municipio de la Mancomunitat de Les Valls se ha convertido, posiblemente, en uno de los candidatos históricos en la comarca del Camp de Morvedre puesto que, con ésta, serán siete las elecciones municipales en las que Carlos Gil encabece la lista electoral de los populares. «Mi primera candidatura fue en el año 1995 en...\nEl pleno de enero del Ayuntamiento de Benavites ha aprobado por unanimidad, y según propuesta de Alcaldía, iniciar la redacción de una ordenanza municipal para la protección del arbolado de interés local. El acuerdo ha venido motivado por la existencia en el término municipal de cuatro árboles históricos de gran importancia medioambiental con más de un siglo de historia: dos plataneras, ubicadas al camino del Azagador, y dos olmos, localizados al Molino del Arap. El alcalde de...


Reseña: Bong-Soon (Park Bo-Young) nació con una fuerza sobrehumana. Su fuerza es hereditaria y se ha trasmitido por generaciones en su familia, de madre a hija, pero tal habilidad ha debido mantenerla en secreto: su uso para el beneficio personal o por egoísmo provoca una maldición sobre quien malutilice tal fuerza. Bong Soon carece de habilidades en otras áreas, por lo que ha debido conformarse con realizar trabajos temporales de los que es rápidamente despedida, pese a que su sueño es convertirse en diseñadora de video juegos. Mientras se enfrenta a una pandilla de matones, con quienes se ve obligada a ejercer su fuerza, conoce a Min-Hyuk (Park Hyung-Sik), el CEO de la compañía de videojuegos Ainsoft, quien ha sido recientemente víctima de amenazas anónimas. Al ser testigo de la tremenda habilidad de Bong-Soon, Min Hyuk se convence que ella es la adecuada para ser quien lo proteja, por lo que la contrata como su guardaespaldas... pese a las continuas peleas que se generan entre ellos. En forma paralela, en el barrio de Bong Soon comienzan a ocurrir una serie de crímenes contra mujeres, lo que pone de cabeza a la policía a investigar al autor y los motivos de los delitos. Entre ellos, se encuentra el detective Kook-Doo (Ji Soo), vecino y amigo de infancia de Bong Soon, y su amor platónico. A través de la investigación de estos crímenes os 3 protagonistas se ven involucrados, muy a su pesar, debiendo compartir más de lo que quisieran.\nOpinión personal: Creo que para opinar justamente sobre lo que llevo visto de este drama, debo separar lo positivo en primer lugar, de lo negativo. Lo positivo: el personaje de Do Bong Soong es simpatiquísimo, no diré que adorable porque creo que sus características van más allá de eso, Bong Soon no es inocente inconscientemente, ella asume ese rol porque sabe que le reporta beneficios. Es más bien pícara y traviesa, logrando poner en situaciones de confusión y derrota a su jefe en los momentos más inesperados. No así con su amor imposible, frente a quien asume el papel de muchachita inocente y débil, la damisela en apuros que un detective fuerte y valiente necesita. Adoro las escenas en que Bong Soon ha debido enfrentarse a los “malvados” de segunda demostrando su fuerza. Para mí, las situaciones cómicas que se han generado en tales ocasiones ha sido lo que más he disfrutado del drama. Esa exageración tan japonesa y propia de manga se me hace muy divertida. Por otra parte, la relación que establece con su jefe, el altanero y arrogante Min Hyuk también es de los más entretenida, y tienen muy buena química. Pese a que él se comporta como idiota a veces, Bong Soon lo logra manejar a la perfección… tan así, que es él quien ha comenzado a sentirse atraído a Bong Soon primero, lo que siempre es un plus, antes que tener a una roca que no sabe la existencia del mundo.\nAhora, lo negativo: siento que el guión es muy débil, y ello resulta evidente en cuanto, a estas alturas, no está claro qué pretende ser el drama: es una comedia romántica con un misterio policial como trasfondo? Son dos historias paralelas, que en algún momento deben unirse? Es una comedia policial?. La verdad, siento que, en los 4 capítulos que he visto, no está del todo claro qué pretende ser este drama. Porque sí, tenemos una heroína con una fuerza sobrehumana, pero no veo que el desarrollo argumental vaya en esa dirección. Por otra parte, tenemos un caso misterio-policial-suspenso que, en forma intempestiva, corta la comedia que domina el drama, y aún no tengo claro la relevancia que tiene para la historia principal. ¿Bong Soon deberá resolver el misterio policial? ¿O será una víctima más?. Siento que es perfectamente posible vincular ambos géneros (comedia y policial) siempre que esa vinculación se haga en forma clara, y no aparezcan como 2 historias unidas pero independientes entre sí. Tal vez ha sido una tema de edición de las escenas: ha habido unos cortes que dan vergüenza, de continuidad ni hablar, pero siento que el mayor fallo está en el débil guión. Por otra parte, en relación al elenco principal, siento que el personaje de Ji Soo o está muy mal actuado, o lo escribieron demasiado unidimensional. Siento que el detective está todo el tiempo acelerado, actuando bruscamente y exaltado, y no, no es porque sea detective. Tristemente, me estoy convenciendo que es la actuación la deficiente. Espero que en los próximos capítulos eso mejore.\nEn fin, en resumen, estoy disfrutando la parte de comedia del drama (ese aire de sitcom le queda de maravilla), el romance también me resulta atractivo, pero la pata coja la está dejando la parte misterio-policial. De momento, planeo seguir viendo el drama, si en algún momento me llega a incomodar demasiado la falta de congruencia, lo dejaré. Y ustedes, ¿lo están viendo?, ¿Qué les ha parecido?.\nEtiquetas: Comedia Dramas Korea Primeras impresiones Rom Com\namazona75 17 de marzo de 2017, 15:03\nHola otra vez. :D Lo estoy viendo y estoy totalmente de acuerdo con las fallas que mencionas. Aun con eso me divierte y me encantan los protagonistas. Por eso no he pensado para nada en abandonarlo.\n¡Abrazos! Que pases un excelente fin de semana.\nRajkumari Jodhaa 26 de abril de 2017, 14:51\nSaludos. Yo lo vi completo porque no me gusta dejar series a medias y a mi no me gustó este drama. Me aburrió al final. Muchas gracias por este excelente blog, me encantan las reseñas


La historia de San Patricio, entre la leyenda y la realidad\nEl Patrono de Irlanda\nSan Patricio, leyendas y color en todo el mundo\nActualizado al 17/03/2017 20:25\nCuenta la narradora oral, Silvia Lynch, de 58 años, con sangre Irlandesa, -como dice ella- “por los 8 costados”, ambos padres y ambos abuelos, que todo lo que tiene que ver con San Patricio tiene muchos visos de realidad y muchos visos de leyenda por eso algunos datos no coinciden en las distintas biografías.\nSan Patricio no era irlandés, se cree que nació alrededor del 390 en Bretaña. Era hijo de una familia que pertenecía a la iglesia Cristiano Romana. Su abuelo había sido sacerdote. En aquella época no era obligatorio el celibato ( ya que el celibato para la iglesia Católica Romana aparece recién en por el 1100). Patricio es tomado prisionero a los 16 años justamente por irlandeses que lo secuestran y lo llevan a Irlanda como esclavo. En aquella época era muy común la captura y conversión en esclavos. Es decir, raptar personas y ser obligadas a trabajar por sus captores. En la soledad de su esclavitud mientras es obligado a pastorear ovejas, rodeado de perros pastores, él empieza a rezar con mucho fervor y a recordar todas las oraciones pronunciadas por su abuelo y comienza a escuchar voces que le hablan. Esas voces le indican cómo llegar a la costa y esperar un barco en el cual va a poder regresar a su tierra y estar con su familia. Patricio logra escapar y se ordena como sacerdote en Roma. Otra vez las voces en su mente, le dicen que él debe regresar a Irlanda, al lugar donde había sido oprimido para llevar las semillas de la reconciliación. Patricio regresa a Irlanda ya convertido en sacerdote para llevar el evangelio.\nLogra convertir al pueblo de Irlanda al catolicismo sin desmerecer las tradiciones reinantes de los druidas y los celtas, ni las creencias hasta ese momento reinantes en el lugar. Es entonces cuando nace la cruz celta (la cruz como la conocemos todos los católicos apostólicos romanos, pero a su vez tiene un aro que simboliza el sol, que era la deidad de los celtas).\nEl trébol con que San Patricio evangelizó a Irlanda, en tiempos modernos. AP\nSan Patricio para enseñarles el misterio de la Santísima Trinidad a los celtas y los druidas, tomó un trébol, que crecían por todos lados en los campos de Irlanda, y les explicó que así como ese trébol de tres hojas en una plantita era la Santísima Trinidad. Así de una manera muy pacífica fue logrando la evangelización cristiana de toda Irlanda.\nBendición irlandesa de San Patricio


Listado de grupos – Curso 2020-21 – Sitio web del IES Ciudad de Hércules\nListado de grupos – Curso 2020-21\nAquí podéis acceder al listado de grupos de alumnado para el presente curso. Las listas se encuentran divididas por niveles, dentro de los cuales es posible encontrar los distintos grupos. Gracias por su atención.\nListado Aula EspecificaDescarga\nListas Formación Profesional Básica EspecíficaDescarga\nListas 1º ESODescarga\nListas 2º ESODescarga\nListas 3º ESODescarga\nListas 4º ESODescarga\nLista Curso de Acceso a Ciclos Formativos de Grado MedioDescarga\nListas 1º Ciclos Formativos de Grado MedioDescarga\nListas 2º Ciclos Formativos de Grado MedioDescarga\nListas 1º BachilleratoDescarga\nListas 2º BachilleratoDescarga\nListas 1º Ciclos Formativos de Grado SuperiorDescarga\nListas 2º Ciclos Formativos de Grado SuperiorDescarga\n2 comentarios en «Listado de grupos – Curso 2020-21»\nseptiembre 11, 2020 a las 2:53 pm\nBuenas tardes. 4 ESO D en las listas no aparece tutor?\nseptiembre 15, 2020 a las 5:13 am\nBuenos días, Elena. Perdona la tardanza.\nLa persona responsable de la tutoría de 4º D llegará mañana y aún no sabemos su nombre. Volveremos a escribirte cuando lo sepamos.


El Renacimiento. Notas sobre la formación de un concepto / Pedro Ruiz Pérez | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes\nEl Renacimiento. Notas sobre la formación de un concepto\nLa conceptualización y categorización del renacimiento ha constituido hasta hace pocos años una viva polémica en la historiografía occidental. Mientras la discusión sobre la posible existencia de un renacimiento europeo o la restricción de este fenómeno a la Península Itálica parece haberse zanjado definitivamente con la definición de los diferentes modelos nacionales de renacimiento, quedan aún facetas en las que la crítica no se ha pronunciado definitivamente. A las fundamentales derivaciones interdisciplinares se unen las numerosas variantes que en la configuración del período introduce su carácter ampliamente europeo y las marcadas diferencias que configuran los renacimientos nacionales, por lo que no resulta hiperbólica la afirmación de que «hay tantos Renacimientos como historiadores suyos» 1.\nFrente a la consideración del renacimiento como una constante histórica que recurre con características paralelas en la corte carolingia, en el período otomano, en el siglo XII ligado a la renovación del derecho romano y en el Quattrocento italiano2, algunos autores mantienen la negación de la existencia del renacimiento, tal como plantea Lynn Thorndike3. Alterado el mecanismo de significación que une un término a una designación única, se impone la necesidad de una delimitación precisa de lo designado por «renacimiento» y de los rasgos que lo distinguen y lo definen como tal. Una de las vías puede ser la de seguir el camino que, a lo largo de los siglos, ha recorrido el concepto.\nDesde que en 1948 Wallace Ferguson diera a conocer su obra4, se despierta el interés por la dimensión diacrónica del concepto de «renacimiento» y, particularmente, comienza una proliferación de investigaciones destinadas a determinar el grado de consciencia que los humanistas habían poseído sobre el hecho de hallarse en un momento crucial de la historia. El problema fundamental de este empeño derivaba de la propia naturaleza del renacimiento como fenómeno cultural que afectó a todos los sectores de la civilización y a todas las manifestaciones vitales, sin encontrar, en cambio, una formulación teórica que lo definiera e impulsara a partir de una coherencia básica. No nos encontramos con nada parecido a un manifiesto, ni es posible considerar el renacimiento como el fruto de una personalidad individual o de un grupo reducido. Ni siquiera la existencia de figuras monumentales, como la de Petrarca5, que actuó de catalizador de determinados fenómenos, pueden desposeer al renacimiento de su esencial naturaleza colectiva. De ello se deriva la ausencia de una formulación explícita de la perspectiva de sus protagonistas y de una consciencia colectiva del fenómeno que se desenvolvía a su alrededor, convirtiéndolos a la vez en sujetos activos y pacientes del mismo.\nA pesar de ello, aunque debamos dudar de que un europeo de los siglos XV o XVI poseyera una intuición aproximada de lo que hoy entendemos por renacimiento, está fuera de cualquier posible cuestión el hecho de que, cuando menos, las mentes más despiertas de estos momentos eran conscientes de que su manera de acercarse a determinados aspectos de la vida o de la ciencia mostraba unas profundas divergencias con la vigente en los años anteriores. No es, sin embargo, fácil determinar con la misma certeza hasta qué punto esta consciencia superaba el nivel de la pura constatación de un hecho aislado o se remontaba a la percepción de un fenómeno general, cuáles eran las causas determinantes de este proceso y si el mismo se traducía en un nuevo concepto de época, en la que el rasgo de consciencia de sus individuos se constituye en rasgo definitorio de la misma.\nTambién acerca del renacimiento se ha subrayado un fenómeno en todos los cambios de estética, en los que siempre los contenidos apuntan antes que las formas la mudanza y los rumbos del nuevo estilo. Así, en el caso español, el erudito cordobés José Amador de los Ríos considera anterior la posesión de las nuevas materias tomadas de la antigüedad clásica a la de las formas derivadas de ella o de la innovación petrarquista, señalando cómo aquéllas se encontraban ya en la época de Juan II, mientras que habríamos de esperar al reinado de los Reyes Católicos e incluso a la posterior figura de Garcilaso para encontrarnos con éstas6. Nada más ilustrativo en este aspecto que la obra del marqués de Santillana, poseedor indiscutible de los materiales aportados por la nueva escuela, pero fracasado adaptador de la forma del soneto.\nHuizinga, por el contrario, recoge en su formulación un hecho clave: la específica naturaleza del renacimiento como un fenómeno ligado esencialmente a lo formal, aunque sin reducirlo a la tópica formulación del «culto a las formas». En su fundamental análisis del otoño medieval Huizinga dedica el último de sus capítulos a estudiar «el advenimiento de la nueva forma» , y en él señala cómo el paso de la edad media al renacimiento se produjo en primer lugar en la morfología: «Lo característico -señala- es, pues, que el nuevo espíritu aparece como forma antes de llegar a ser realmente nuevo espíritu» 7. El hecho definitivo es que el cambio operado en el renacimiento o, mejor dicho, la gran transformación que lo define es la de las formas. En realidad, y tal como Amador de los Ríos sostenía, la materia que conforma el renacimiento ya la encontramos en la época anterior, y es sólo la nueva forma la que señala el cambio de período, puesto que lo definitorio del renacimiento no son unos contenidos determinados, sino la forma que éstos adoptan.\nLo que resulta verdaderamente significativo en el análisis de Huizinga es que, tras la concisión con que formula este hecho, apunta una explicación que concentra la raíz de toda la crisis morfológica en la preocupación gramatical:\n«Las nuevas formas clasicistas -afirma- surgen en medio de las antiguas ideas y las antiguas circunstancias de la vida. El despertar del humanismo no tuvo otra causa que el hecho de que un círculo erudito empezara a preocuparse algo más de lo usual por escribir con una sintaxis pura, latina y clásica»8.\nEl componente filológico esencial del humanismo queda, así, señalado como motor primario de la transformación renacentista, y de este modo habría de ser señalado también por otros investigadores, siguiendo con más o menos fidelidad los pasos del crítico holandés. Es el caso de Eugenio Garin, para quien «tutto l'inizio del Rinascimento è filologico» 9 o, posteriormente, de Robert Weiss, quien aún puntualiza más:\n«En sus inicios, el Renacimiento consistió por completo en una cuestión de libros: la corrección e interpretación de los ya conocidos, que comprendían la mayor parte de los clásicos latinos, pero a menudo en textos adulterados e incompletos, y la búsqueda de otros que pudieran conservarse en lugares oscuros»10.\nLa filología humanista no representa únicamente la toma de contacto con unos nuevos textos, con unas nuevas ideas llegadas de un pasado lejano, que se puede idealizar y tomar como modelo. En lo que nos concierne, los estudios filológicos suponen, fundamentalmente, la creación de una auténtica conciencia histórica, de la que había carecido por completo la edad media. En relación a Poliziano escribía Garin «sólo la filología humanista -nunca se insistirá bastante en ello- inauguró y justificó radicalmente la crítica más desprejuiciada de todas las autoridades y estableció el hábito mental de volver a situar en las épocas y ambientes en que nacieron los textos consagrados por la más antigua veneración, incluidas las Sagradas Escrituras de todas las religiones» 11.\nAl igual que el establecimiento de las leyes ópticas en la pintura permitió la correcta disposición de las figuras en el espacio del cuadro12, el desarrollo de la perspectiva histórica aportado por la filología dotó al individuo renacentista de un concepto del desarrollo histórico por el que, a pesar de no definirse con claridad una división epocal, pudo tomar consciencia de las diferencias marcadas por la secuencia temporal. Mientras que, como señala Highet13, la edad media tuvo un arraigado sentido de continuidad, en el que no se descubrían diferencias históricas y se hacían coincidir con manifiesta indistinción los más dispares personajes históricos y fabulosos -como las más diversas escenas se hacían coincidir en el lienzo de un primitivo-, el renacimiento, a partir del gran desfile histórico de la comedia dantesca, se encontró con un fuerte sentimiento de separación respecto a las épocas anteriores. A causa de su rechazo de los usos y maneras medievales, volvió su atención con especial intensidad a la antigüedad clásica, a la que contempló no sólo con enorme admiración, sino también con un acusado deseo de emulación, lo que le llevaba a emparentarse con ella, dando un gran salto por encima del período inmediatamente anterior. En la literatura española la formulación más explícita y desarrollada de esta postura es la ofrecida por el bachiller Cristóbal de Villalón en su diálogo Ingeniosa comparación entre lo antiguo y lo presente (1539), en el que, de acuerdo con la sumarización mostrada por el título, parte de una expresa conciencia de la separación de ambos períodos como fruto de una moderna perspectiva histórica de proyección diacrónica. Por medio de ella queda de manifiesto el proceso de evolución conocido por el hombre y la sociedad, proceso en el que es posible distinguir momentos aislados, como la antigüedad clásica y el siglo XVI, y proceder, por tanto, a su comparación, de la que resulta una afirmación del presente del autor como un período histórico que ha llevado a un punto culminante la perfección de las realizaciones humanas14.\nEl desarrollo de la cultura renacentista, volcada casi por completo en su confrontación con una época pasada, pudo interpretarse de manera equivocada como una detención del progreso debida a la falta de sentido histórico de sus protagonistas, como Bruno señalaba refiriéndose a los hombres «di poca sale» que «hanno detto che proprio il mito dell' antico [...] significa la perdita del senso della storia» 15. Sin embargo, su verdadera significación es justamente la contraria, pues la clara consciencia de un valor antiguo y su relación con el momento presente no puede aparecer si no es íntimamente ligada a una nítida conciencia histórica, como mostrada por el hombre del renacimiento. Su manifestación más palpable sería el extraordinario vigor desarrollado por la arqueología, sólo comparable al empeño que los eruditos pusieron en la búsqueda de nuevos manuscritos, y que fomentó de modo considerable el profundo sentimiento del hombre renacentista ante las ruinas, con un componente melancólico nacido con la consciencia del paso del tiempo, ya anticipada por el contemptus mundi medieval, pero desprovisto ahora de los rasgos religiosos o morales.\nLa contemplación de las ruinas y los restos de la antigüedad conservados le proporcionó asimismo al humanista una visión de la etapa anterior como la de aquélla en la que había desaparecido la portentosa creatividad clásica, junto con el interés por conservar sus manifestaciones. Tampoco en ello se alcanza una definición perfilada y un concepto claro y distinto de la época precedente16, que iría unido a la consciencia de la propia época, pero sí nos encontramos en las obras renacentistas la crítica de las generaciones precedentes y la manifestación de la necesidad de un cambio, que los humanistas intentan conscientemente llevar a cabo. Que esta transformación vaya indisolublemente unida a un retorno a las fuentes en todos los terrenos de la cultura, de la gramática a la religión y de la filosofía a las ciencias naturales, no supone tanto una manifestación del deseo de imitar el mundo clásico, como un irresistible impulso de devolver, siguiendo los métodos desarrollados por la ciencia filológica, toda su verdad y pureza a los textos y autoridades sobre los que se basaban sus conocimientos y creencias, así como a los instrumentos lógicos, conceptuales y lingüísticos imprescindibles para desarrollarlos. El triunfo en este intento significaría el posible acceso a una nueva Edad de Oro, que no sería una repetición servil de la civilización grecolatina, sino la vuelta a unas cotas semejantes de perfección en la filosofía, la ciencia y el arte. El humanista era consciente de que este proyecto representaba un esfuerzo de recuperación, dado que la antigüedad ya había conocido una Edad de Oro, degradada por los siglos posteriores hasta hacerla desaparecer casi por completo. Era, pues, necesario despertar de un largo sueño, pero reconocer esta necesidad, proyectar un nuevo comienzo, supone inevitablemente la aceptación de un final:\n«Il mito rinascimentale dell'antico -afirma Garin-, proprio nell'atto in cui lo definisce nei suoi caratteri, segna la morte dell'antico. Per questo fra antichità e Medioevo non v'è rottura, o ve n'è assai meno che non fra Medioevo e Rinascimento; perché solo- il Rinascimento, o meglio la filologia umanistica si è resa cosciente di una rottura che il Medioevo aveva pur maturato portandola all'esasperazione»17.\nPara el hombre medieval nunca existió una consciencia clara de ruptura con la época anterior, sino que se sentía en todos los aspectos heredero de una tradición sin interrupciones, tal como Ernst Robert Curtius ha podido recomponerla18. A través de sus más inmediatos predecesores, esta tradición ponía al hombre medieval en estrecha contigüidad con el mundo grecorromano, y de ahí que se pudiera incluir a Virgilio entre los profetas cristianos, se poblara de alusiones mitológicas la Chançon de Roland o a las iniciales invocaciones a la Trinidad siguieran unas citas de Catón y Aristóteles en el Libro de Buen Amor. El renacentista, por el contrario, sintió en toda su extensión la distancia que lo separaba de la antigüedad clásica, en la que contempla la perfección estética de un pasado lejano, de una edad áurea perdida con el transcurso del tiempo. Como señala Manuel Fernández Álvarez, «el Renacimiento no viene de la Antigüedad, sino que mira hacia la Antigüedad» 19. Mientras la edad media ignoró la antigüedad por sentirla cercana, el renacimiento la exaltó en su lejanía. Frente a ella el renacentista no se sentía un continuador, sino un reinstaurador, capaz de recrear los fastos de una edad de oro perdida. De idéntica raíz era la pasión que lo empujaba a la reconstrucción del degenerado cristianismo por la vuelta a los orígenes. No en otra cosa consistieron los intentos paralelos de los humanistas y de los reformadores religiosos, empeñados unos en el establecimiento correcto de los textos originales y decididos los otros a despojar a la Iglesia de todos sus ritos innecesarios y reencontrar la pureza de los tiempos primitivos.\nEl intento no podía fructificar sin una separación de lo inmediatamente anterior, contemplado como la causa de la decadencia y el camino que debía evitar el nuevo proyecto20. Inicialmente, esta oposición se manifestó como una crítica a los métodos utilizados por los medievales en las disciplinas específicas: la vacuidad de la lógica escolástica, el desfase de los programas educativos de las viejas universidades, la sumisión de la gramática latina a Ebrardos y Pastranas, la inexistencia de un verdadero método filológico en la transmisión textual, y todas aquellas pequeñas batallas que marcaron el surgimiento del humanismo. Pero esta visión crítica no podía mantenerse en un nivel epidérmico, por lo fragmentario, y rápidamente alcanzó a convertirse en un rechazo global del mundo del medioevo, al que: se mira cada vez con mayor intensidad como una época clausurada, como una edad que se agosta y debe dejar paso a la nueva aventura humanista, un proyecto que supone la ruptura con un orden establecido y el inicio de un incierto camino hacia una nueva lectura del mundo: «Indicano (li nuovi rapporti) -afirma Garin- [...] la fine di una sicurezza, la nascita di una ricerca tormentata, in una direzione ancora non chiara [...]; c'è anche, costante, la coscienza che la sicurezza tranquilla di un universo familiare e domestico, ordinato ed accomodate ai nostri bisogni, è per sempre perduta» 21. La consciencia de una recuperación frente a un período que se acaba era manifiesta y, como inevitable consecuencia, la de que a una edad que se cierra le ha de seguir otra que está comenzando a abrirse, la consciencia de encontrarse en un momento inicial.\n«Comunque, è stata certo una delle conquiste dell'odierna indagine storica aver visto che il mito del rinascere, della nuova luce, e quindi della corrispondente tenebra, era stato proprio il frutto della polemica condotta dagli umanisti contra la cultura dei secoli precedenti. E indiscutibile che gli scrittori del 400 hanno insistito fino all'esasperazione sulla loro rivolta contra una situazione di barbarie, per una rinascita della humanitas»22.\nEn el caso español el inicio del renacimiento se suele situar justamente en la obra gramatical de Nebrija, tanto en su intento de sujetar por primera vez a norma una lengua vulgar, como por su renovación de los estudios de latinidad, en la que, siguiendo la estela de Bruni, Alberti, Guarino o Valla, se opone frontalmente a la tradición medieval de los Ebrardo, Pastrana o Villedieu, en una polémica23 en la que se trasluce la nueva mentalidad humanista y la consciencia de una época de renovación. La querella de antiguos y modernos y la consciencia de la misma, de la que dan cuenta testimonios de humanistas como Leonardo Bruni, Vespasiano da Bisticci o Eneas Silvio Picolomini24, resultan de una importancia tal, que para muchos autores, como Herbert Weisinger, supone la causa fundamental del renacimiento25.\nLa defensa de las novedades del humanismo a través del enfrentamiento con las posiciones continuistas de las corrientes medievales comienza ya en el año 1360, cuando Boccaccio culmina su monumental De Genealogia Deorum con dos libros finales -XIV y XV-, en los que hace una acalorada y brillante defensa de su obra y de su concepción de la poesía, entendida, como señala Burckhardt, en el sentido más amplio de «toda la actividad intelectual del poeta-filólogo» 26. Dicha defensa no pasaría de ser una manifestación del tópico retórico tan activo en la edad media de la justificación de la obra y carecería de todo interés para nuestras observaciones, de no estar planteada justamente como una respuesta polémica a las críticas que el autor esperaba encontrar entre los cenáculos más conservadores. El propio tono agresivo, tan alejado de la humilde captatio benevolentiae preceptiva, no sólo delata un orgullo de autor hasta ahora infrecuente, sino que resulta altamente sintomático del espíritu decididamente innovador que animaba su redacción, y que se encuentra ya en la primera explicación del libro XIV, «en el que el autor, respondiendo a los reproches, arremete contra los enemigos del renombre poético» 27.\nLa concepción negativa de la época anterior adquirida por los humanistas se manifiesta en su decidido interés por periodizar lo que ellos consideraban una edad oscura a la que había que dar fin, tal como muestran Leonardo Bruni, Domenico di Bandino, Filippo Villani, Matteo Palmieri, Giannozzo Manetti o Lorenzo Valla28. Junto a ello nos encontramos con una positiva afirmación de la propia edad, tal como aparece en las páginas de los Comentarios de Bruni al saludar la llegada a Florencia del humanista Manuel Crisóloras como el fin de una época de tinieblas, o como se manifiesta en el fenómeno, ya señalado por Ortega y Gasset, de la frecuente aparición en los albores del Renacimiento del concepto de «modernidad», expresado en diferentes términos y aplicado a los más diversos campos, pero siempre unido por un común sentimiento de orgullo y unas decididas pretensiones de renovación:\n«Antes de que ese hombre nuevo existiese con plenitud se presiente a sí mismo y hasta se busca un nombre. A fines del siglo XIV y durante todo el XV comienza ya a hablarse de "modernidad". En la teología y filosofía de las Universidades se distingue la via antigua y la via moderna, ya los ejercicios religiosos tradicionales se opone lo que se llamó devotio moderna que triunfa hacia mil quinientos»29.\nAl lado de la noción de «modernidad» surgían modos diferentes de designar el tiempo nuevo, y en ellos se resaltaba explícitamente la consciencia de lo que aquel cambio tenía de intento de recuperación de un esplendor perdido. «Los cronistas -se ha señalado- hablaban de sus tiempos como de los que venían a sustituir la profunda decadencia posterior a la caída de la civilización antigua. Muchos de ellos usaban diferentes palabras como rinascita, renovatio, renacimiento, sin suponer que más tarde toda su época sería llamada así» 30. En efecto, lo que haría Burckhardt con su fundamental obra sería definir para la moderna investigación los límites de un concepto que ya se venía apuntando entre los propios protagonistas del fenómeno y que, incluso, alguno de ellos había ya formulado, como es el caso del polifacético Giorgio Vasari, precursor del uso del término «renacimiento» en su obra Delle vite dei piu eccellenti pittori, scultori e architettori (1550). También entre los españoles es posible encontrar testimonios del uso de este término, incluso con anterioridad a Vasari, como es el caso del humanista Juan Luis Vives, quien, en carta fechada el 13 de febrero de 1519 y dirigida a su amigo Juan Fort, escribe sobre «el tema del Renacimiento» y, aunque se limita fundamentalmente al terreno literario, muestra su orgullo y satisfacción por la época en que vive - «nos alegramos de nuestro siglo» - y la contrapone a los restos que aún perviven de la «execrable barbarie» 31, que para él se concentra de manera especial en el reducto escolástico de la Universidad de París, que conoció bien y contra cuyos representantes escribió su durísima invectiva In Pseudodialecticos (Lovaina, 1519). La misma consideración negativa de la época anterior la encontramos en su comentario al Somnium Scipionis de Cicerón, en el que incluye una fabulación original, conocida como Somnium Vivis, que presenta al autor ante las Parcas; de las cuales Átropos, la que simboliza el pasado, se muestra desesperada por la ignorancia, la miseria y la vanidad que han dominado los diez siglos anteriores, deseando retornar a la época que los precedió. Sus seguidores son los optimi et nobilissimi, San Pablo, Jerónimo, Ambrosio, Agustín, Aristóteles, Platón, Virgilio y Séneca, y Cicerón, el orador que defiende su causa32. Es decir, los Padres de la Iglesia y los clásicos representan para el humanista el único camino de renovación, pues la solución al presente y al pasado inmediato sólo se encuentra en las fuentes, que es el mismo criterio seguido por Nebrija en su lucha por desterrar la barbarie de los gramáticos medievales.\nLa conciencia de renovación en el retorno a los modelos clásicos, representada por autores como Boccaccio o Salutati, contrasta con actitudes medievales de continuación tradicional, como la limitada versión homérica de Juan de Mena hecha a través de la Ilias Latina, como destaca Ottavio di Camillo33. En su capítulo «Hacia la autoconciencia humanística» contrapone a ésta la actitud de quienes se enorgullecen de haber disipado la oscuridad de los siglos pasados gracias a su dedicación a las letras, citando el elogio póstumo de Santillana por su secretario Diego de Burgos o, ya en forma de autoelogios, las manifestaciones de Pedro Díaz de Toledo o Alonso de Cartagena34, a los que podemos sumar la actitud de superación de las doctrinas tradicionales que Juan de Lucena anuncia en el prólogo a su diálogo De vita beata (1463).\nHasta qué punto la consciencia de encontrarse en un momento histórico que demandaba una profunda transformación encontró una fórmula precisa no es posible determinarlo con una respuesta global y única para todo el territorio europeo y para los dos siglos que abarcó este período. Unas de las vías para determinar la implantación efectiva del concepto es su fijación lexicográfica, y en esta perspectiva encontramos que, al margen de usos esporádicos, no se consolida un término con valor designativo de un momento específico, menos aún de un período de límites precisos. Ni siquiera se impone una regularidad en el uso de una denominación. En España, por ejemplo, encontramos el caso de Vives, pero no abundan los datos que avalen la extensión de este empleo, tal como indica el erudito Sebastián de Covarrubias, quien en su Tesoro de la lengua castellana o española (1610) no recoge el término ni extiende el significado de «renascer» más allá de su estricto sentido biológico35. Pero de lo que no cabe duda es que, formulada o no, la idea del cambio, de estar viviendo una época nueva, fue patrimonio común de la mayoría de los humanistas. Los testimonios más diversos así nos lo muestran. Finalizando la etapa del máximo esplendor florentino, escribía en 1492 Marsilio Ficino: «Sin duda es una edad de oro que ha restaurado a la luz las artes liberales, las cuales habían sido casi destruidas» . Años más tarde y desde el otro extremo de Europa, Erasmo volvía a manifestar una similar consciencia de recuperación: «el mundo está volviendo en sí, como si se despertara de un profundo sueño» . En España uno de los personajes de Villalón podía aún exclamar lleno de admiración que «han venido en tanta viveza los juicios humanos, que paresce que ya no puede más subir» 36, como Nebrija afirmaba de la lengua castellana. Todos estos testimonios refuerzan la conclusión de investigadores como Ferguson: los humanistas fueron conscientes, sin duda alguna, de estar viviendo en un clima de gran revitalización cultural37. Ciertamente, la propia época del renacimiento no poseyó el concepto de sí misma que ha forjado la historiografía posterior y que sitúa este gran fenómeno cultural enmarcado en una más amplia y precisa concepción de la periodización histórica. Sin embargo, es en esta misma época donde se encuentran las raíces de esta idea, y los humanistas que protagonizaron la transformación no fueron ajenos a su origen, ya que, tomando como referencia su propio movimiento, sentaron las bases de la división tripartita de la historia europea -Antigüedad, Edad Media y Edad Moderna-, convención ampliamente aceptada y continuada en siglos posteriores.\nEl origen de esta periodización se puede situar en el sentimiento renacentista del enorme paralelismo entre la edad antigua y el momento. La antigüedad se contempla como alter ego de la época en que se vive. El fenómeno se manifiesta tanto en las continuas comparaciones que los humanistas establecían entre sus actividades y resultados con los que ofreció el mundo grecolatino -como la equiparación de la quema de las naves de Cortés con el paso del Rubicón por Julio César-, como en la idea manifestada por Erasmo o von Hurten acerca del humanismo como un llamamiento a la sabiduría del mundo antiguo para que reformara los valores del nuevo38. La citada imagen del paso del Rubicón no estaba muy alejada del sentimiento del momento histórico vivido que tenían los humanistas. La consciencia del abandono de una época que finalizaba y de la apertura a un mundo nuevo que aún se encontraba sin hacer marcó en gran medida la trayectoria del humanismo y, sobre todo, la gran transformación cultural y social que llevó aparejada. La búsqueda de modelos y de fuentes de inspiración en el mundo antiguo representa una manifestación de la inquietud que marcó el movimiento humanista, situado ante la enorme perspectiva abierta por la ampliación de horizontes y la situación ante un mundo nuevo que tenía que poblar y llenar de sentido.\nNo era despreocupación o falta de interés lo que motivaba entre sus protagonistas la ausencia de una delimitación del concepto de época. El humanista se encontraba sumergido en un proceso in fieri, un proyecto llevado a cabo por medio de tentativas y tanteos experimentales, y respecto al cual no gozaba de la suficiente perspectiva como para reconocer sus límites y establecer sus características definitorias. Todas las apelaciones a la nueva Edad de Oro esperada no eran más que intentos para disimular su inseguridad, y el mismo sentido tenía la búsqueda de apoyo en los modelos clásicos. Rotas las tranquilizadoras alianzas con el plano divino y despojado por voluntad propia de la confianza que ofrecían las respuestas globales de la filosofía escolástica, el individuo renacentista, al mismo tiempo que siente la orfandad de su recién conquistado status de persona en una dimensión completamente humana, se ve obligado a establecer relaciones con un mundo renovado y se muestra inerme para codificar su incipiente situación y reducirla a sistema, a explicarla, en suma. Con una consciencia de cambio, pero sin una definición precisa, que sólo la perspectiva histórica puede ofrecer, el renacimiento iniciaba su fructífera trayectoria y la inevitable crisis que la misma conlleva.\nLa aparición del concepto\nSumergido en la febril actividad de redefinir la dimensión humana y establecer las leyes que regulan los mecanismos de un mundo nuevo y las relaciones del hombre con él, el humanista, no consiguió plasmar con nitidez un concepto de época, ya que, al estar sumergido en un movimiento en continuo proceso y al carecer de la perspectiva cronológica suficiente, le resultaba imposible determinar los límites temporales del fenómeno y las características que lo distinguen e individualizan, elementos fundamentales para definir un período. A ello se debe sumar que hasta mediados del siglo XIX, y sólo como efecto de la reacción antipositivista, no existió entre los historiadores de la cultura y de las civilizaciones un interés importante por establecer una periodización de conceptos estables y delimitados. A partir de la transformación iniciada por el idealismo dialéctico de Hegel, y aunque la rigidez de sus esquemas tripartitos le impidiese una máxima productividad, la historiografía europea comienza a abandonar sus planteamientos y métodos precientíficos y perseguir- el estatuto de ciencia, que el subjetivismo, la improvisación y el fragmentarismo precedentes habían impedido. Precisamente, la falta de una concepción global de la historia, de una visión del proceso íntegro de la cultura fue lo que determinó la carencia del concepto de período, y, en concreto, una formulación correspondiente al renacimiento, ya que ambas concepciones, la del período y la global del proceso histórico, han de venir indisolublemente unidas39.\nTras el período renacentista, su valoración quedó vinculada, en términos antitéticos, a la del período anterior, fijándose la dicotomía Edad Media/Renacimiento como base de toda perspectiva crítica sobre el período, aunque esta dualidad se debe en una parte esencial al humanismo, pues su consciencia se instituye sobre la de su oposición a los métodos y disciplinas de la época anterior. De esta manera, son los propios protagonistas del renacimiento los que sientan las bases para la posterior valoración crítica de su período, tal como muy acertadamente apuntaba Ferguson en su revisión del proceso crítico que ha conducido a nuestra actual consideración de esta etapa histórica:\n«The italians humanists, who laid the first foundations for the modern periodization of history, as well as for the concepcion of a rebirth of art and letters after the Middle Ages, were certainly guilty enough in this respect»40.\nEn efecto, no fue únicamente la filología la disciplina que se presentó con pretensiones de renovación y cambio frente al saber medieval. Testimonios de ello encontramos también, por ejemplo, en el campo de la religión, que, de la misma forma, conocería en esta época una fuerte crisis y una aguda consciencia de la misma. Tanto Erasmo de Rotterdam como los teólogos de la Reforma contemplan los movimientos religiosos de su tiempo como un positivo abandono de la oscuridad medieval y una revitalización del sentimiento de religiosidad, muy estrechamente ligada a una vuelta a los Padres de la Iglesia y los textos originales, fundamentalmente la Biblia, de clara raíz humanista y filológica. Con una mayor independencia de estos campos, encontramos nuevos testimonios en el terreno de las artes plásticas, donde autores como Vasari sentaban la idea de una rinascita dell'arte, que encontraba en la antigüedad modelo y paralelo frente a las dependencias estilísticas y funcionales del arte gótico41.\nComo rasgo distintivo frente a las críticas que comportan una consideración negativa del renacimiento, la larga serie de valoraciones positivas se centra en las obras que, fundamentalmente en los campos artístico y humanístico, vieron la luz entre los siglos XV y XVI en Europa. La segunda marca común a todos estos juicios es la decisiva influencia que en ellos ejerce el gusto clasicista. La adecuación de una obra a las normas clásicas supone un valor positivo, que llega a su máximo grado en el renacimiento y su vuelta a los modelos de la antigüedad, en proporción directa al rechazo de la cultura medieval. La cumbre de esta valoración positiva la conoce el siglo XVIII, en que los modelos ofrecidos por el mundo grecolatino e, indirectamente, por el renacimiento europeo, se colocaron en el punto más elevado de su escala de valores. Los racionalistas e ilustrados, como Voltaire, Condorcet o Hume -pero también los españoles-, no encontraron en la edad media más que barbarie, ignorancia, superstición, clericalismo e irracionalidad, y el contraste potenció aún más la consideración del renacimiento como una época de brillantes frutos, dominada por el humanismo y la luz de la razón.\nEl mismo principio que vincula el renacimiento a los modelos clásicos y al predominio de la razón es el que, alternativamente, sustenta la valoración opuesta de esta época, con carta de naturaleza en aquellos momentos en que la frialdad racional c el equilibrio de la obra clásica no se consideran deseables. El momento paradigmático de esta postura se da en los años finales del XVIII y comienzos de XIX, testigos del gran cambio que supone la entrada en crisis de la secular fe en las luces de la razón, tras lo que se siente como fracaso del intento ilustrado. La fórmula de la Ilustración no se concibe ya como la respuesta más apropiada a la nueva época, y es el gran fenómeno romántico la imagen más representativa de esta crisis. La revalorización del sentimiento y de la pasión sobre la respuesta racional, de la libertad de la naturaleza sobre las normas del arte y del incipiente nacionalismo sobre la hegemonía cultural clasicista, sustentan el cambio de valoración del período renacentista. A esta serie de inversiones de valores habría que añadir la derivada de la potenciación del sentimiento religioso frente al humanismo laico renacentista e ilustrado conducente a una nueva consideración de la edad media y sus concretos valores cristianos, con todas sus manifestaciones artísticas, culturales y sociales. La fe y la piedad cristianas, sus ritos y templos, las costumbres caballerescas, el aristocratismo y la bien ordenada sociedad atraen la atención de los románticos, como añoranzas de su propia edad. Al mismo tiempo, el racionalismo, la religión interior, la vida urbana y las aportaciones renacentistas quedan relegadas al olvido y, con ellas, sus manifestaciones artísticas.\nTras este cambio axiológico, el fenómeno más importante en la crítica decimonónica es la aparición del nuevo método positivista, con su alejamiento de las grandes consideraciones temporales y los juicios de valor predeterminados, en beneficio del detallismo y del dato concreto. La validez de este período dentro de la trayectoria de la historiografía sobre el renacimiento deriva de su propia esterilidad, causa que generó la reacción mediante la cual se gestó el modelo clásico del concepto de «Renacimiento», el que, con más o menos variantes, ha llegado hasta hoy mismo. El efecto de la reacción antipositivista ha sido señalado por historiadores de la crítica como René Wellek, para quien «la reacción general contra los métodos positivistas aplicados a la investigación literaria acrecentó el interés por los términos con los cuales se pudiera calificar una época. Las polémicas sobre la esencia del Renacimiento, del romanticismo y del barroco, interesaron a los eruditos literarios alemanes, cansados de la investigación detallista y ansiosos de amplias generalizaciones» 42.\nNo fue, sin embargo, la erudición alemana la autora de la primera formulación moderna del renacimiento. En 1855 el investigador francés Jules Michelet daba a la luz el séptimo volumen de su monumental Histoire de France, cuya publicación se extendería desde 1833 a 1862. Dicho volumen llevaba por título La Renaissance, y con él Michelet comenzaba la nueva revalorización de la época renacentista, que habría de conducir, gracias al interés atraído sobre ella, al establecimiento de la actual visión del Renacimiento. Influido por el idealismo de Fichte y Hegel, Michelet recoge, sin embargo, la tradición del siglo XVIII en su valoración, tras el período de negativismo romántico. Como hicieran los ilustrados, el autor francés insiste en la importancia del redescubrimiento del arte de la antigüedad, pero su mayor originalidad, lo que constituye su trascendencia, no reside en esto ni en su visión negativa de la edad media como envilecimiento del espíritu humano y aniquilación de su libertad. Lo que le otorga a la obra de Michelet su posición privilegiada es que por primera vez aplica el término «renacimiento» al período entero, en todas sus manifestaciones, y no sólo al arte o al despertar de la cultura clásica. «His Renaissance -afirma Dannenfeldt- was a distinct epoch, sharply contrasting in spirit with the preceding age» 43. Con ello Michelet sentaba la primera premisa para el establecimiento de un concepto de época, concibiéndola como una unidad diferenciada, y, al mismo tiempo, completaba la labor al definirla con la trascendental fórmula de «la decouverte du monde, la decouverte de l'homme» . Recogidas estas dos ideas fundamentales por Burckhardt, sólo le restaba desarrollarlas y aplicarlas a los diferentes sectores de la vida y de la cultura.\nNo tardaría más de cinco años en hacer su aparición la gran obra del historiador suizo, que de inmediato se convirtió en la fuente del concepto del renacimiento que la investigación moderna ha hecho tradicional. Die Kultur der Renaissance in Italien, que fue el título original de la obra, constituyó una auténtica revolución en el campo de los estudios históricos. Sin embargo, su aportación más importante no se debió a la originalidad de las ideas, los términos o los datos aportados por el autor, que era posible localizar como ideas comunes a lo largo de los siglos o que debía, sin más, al predecesor francés. Su gran novedad venía dada por la genial capacidad de síntesis demostrada, la cual, junto a una brillante habilidad ensayística y un atractivo estilo, le permitía mostrar un panorama de dimensiones hasta entonces nunca concebidas. Burckhardt ofreció la más completa descripción de una época de nuestra civilización que se había conocido, presentando, además, cada uno de los aspectos de la vida del renacimiento como parte perfectamente integrada en un todo orgánico. El renacimiento se mostraba, pues, con la delimitación y la precisión imprescindibles para constituirse en objeto de estudio como tal. Sobre estas bases era ya posible establecer un concepto auténticamente científico de la época, y el que este autor ofrecía fue aceptado sin discusión y considerado como modelo.\nA la reacción antipositivista Burckhardt unió la recuperación de las influencias del idealismo hegeliano, cuya concepción de la historia como el proceso seguido por la Idea en su desarrollo a través de diferentes momentos contribuyó de manera decisiva a la consideración del renacimiento como uno de estos momentos en la vida del espíritu, y, como tal, dotado de características distintivas. Para Burckhardt estas características se derivan también de la tradicional consideración de la edad media como una época oscura y del renacimiento como un período de luz, antítesis del anterior, dentro de una concepción de la historia que explica su desarrollo a partir de contradicciones dialécticas. La idea de la separación radical entre la edad media y el período renacentista proviene de la obra de Burckhardt y su concluyente formulación de un cambio fundamental en la perspectiva humana sobre la vida y el mundo. El principio metodológico ordenador de la gran síntesis burckhardtiana se resume en su pretensión de mostrar la amplia galería de personalidades individuales que conformaron el renacimiento italiano y darlas a conocer a través de las circunstancias que los rodearon y marcaron su pensamiento o su acción, esto es, continúa el esquema iniciado por la dicotómica formulación de Michelet, que sirve incluso como uno de sus epígrafes. La tradicional visión del Renacimiento como la época que conoció el surgimiento de la individualidad arranca de este planteamiento, al que acompaña la idea del universalismo del individuo renacentista, aunque tampoco esto constituye una novedad, ya que la imagen del uomo universale la habían comenzado a forjar los propios humanistas con admirativas obras como las de Vasari. Para Burckhardt el plano subjetivo del individuo encuentra su correspondencia en la objetivación que, por primera vez en la historia europea, esta época hace del Estado, lo que para él constituye el eje fundamental de los condicionamientos que delimitaban el mundo del hombre:\n«En la contextura de estos Estados -afirma-, tanto Repúblicas como tiranías, reside, no sólo la única, sino la más poderosa razón de ese temprano desarrollo que hace del italiano hombre moderno»44.\nEsta interpretación, que representa uno de los rasgos más característicos y definitorios de la teoría burckhardtiana, resulta, sin embargo, como tantos otros de sus elementos, de escasa originalidad, con raíces que se extienden hasta la propia época del Renacimiento, cuando humanistas como Leonardo Bruni señalaban la relación causal entre el inusitado desarrollo cultural que estaban viviendo y la recuperación de la libertad por las ciudades italianas. Por el contrario, en lo referente a una idea tan arraigada entre los humanistas mismos, como es la del renacimiento de la antigüedad clásica, Burckhardt relativiza su importancia en función de las condiciones sociales, que antepone a las culturales, reducidas a meras manifestaciones de aquéllas.\nNi ésta, ni su limitación al territorio italiano, ni la postergación de facetas como la economía o la sociología, impidieron que durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del XX los historiadores siguieran sin críticas de fondo el modelo metodológico y los elementos de juicio impuestos por el suizo, tal como señalaba Ferguson:\n«For half a century Renaissance historians did little more than repeat and amplify it, extending it to the northern countries and appropiating to the Renaissance every indication of new life that they discovered in the Middle Ages»45.\nCon una perspectiva diferente aparece en 1888 la obra de Heinrich Wölfflin. Renaissance und Barock supuso para la historiografía del renacimiento la liberación de los límites impuestos por el punto de vista heredado de sus protagonistas, cuyas referencias eran las de la antigüedad y el medievo. Wölfflin, por el contrario, invierte la perspectiva, estudiando el renacimiento en función de los períodos y movimientos culturales que le sucedieron, concretamente, el barroco. Su campo fundamental de análisis es el de la arquitectura, modelo paradigmático de las demás artes, a la que sirve de impulso, ya que «todos los grandes períodos de la historia del arte se caracterizan porque la arquitectura domina y dirige la creación, en las otras artes plásticas» 46. Sobre este discurso establece una tipología compuesta de cinco pares de oposiciones, bien conocidos. Respecto a Burckhardt y su modelo interpretativo, su concepto del renacimiento se reduce al de un estilo artístico, abandonando visiones más globalizadoras y apuntando una crítica de tipo formalista con más rasgos de modernidad que las precedentes, aunque los principios de su clasificación tipológica no se sustraen a la rigidez de toda generalización. El resultado es una imagen del renacentista como un arte pleno de equilibrio y de perfección clásica: «El Renacimiento -define- es el arte de la belleza apacible... En sus creaciones perfectas no se encuentra ninguna pesantez ni ninguna traba, ninguna inquietud ni tampoco agitación» 47. Tras el arte, toda la época se contagia de quietud y sosiego, soterrando todo elemento perturbador sintomático de la crisis; la imagen renacentista se circunscribía a las zonas más calmadas de su superficie:\n«El Renacimiento se complacía en su perfección plácida; su belleza daba la sensación de bienestar, estimulaba una libre vitalidad, sin nada que pareciera forzado, inhibido, desasosegado o agitado»,\nafirma en su «Introducción» a la obra Bernard Teyssèdre, recogiendo el lugar común más de medio siglo después de su formulación48.\nSe reunían así las dos consideraciones básicas para la conceptualización del renacimiento, vinculadas a la fijación del término: la designación de un período determinado en la secuencia histórica y su caracterización como un específico modelo histórico, ambos delimitados por contraste con las épocas contiguas, tanto la precedente como la posterior. Sólo faltaba completar su valoración crítica. O la diversidad de valoraciones.\nEn medio del culto a la razón de la historiografía burguesa de la segunda mitad del XIX, la idealización culminó con la consideración del período como origen del modelo racionalista, con los rasgos de laico, liberal e ilustrado reclamados por el modelo burgués. La crisis de éste con el cambio de siglo y la I Guerra Mundial supuso el fracaso del ideario racionalista y el consiguiente descrédito del renacimiento, cuya revisión era impulsada por el auge del irracionalismo y la revalorización de los siglos medievales, en los que, tras las huellas de Charles H. Haskins (The Renaissance of the Twelfth Century, 1927), se señalan épocas de gran brillo cultural y verdadera base del humanismo posterior, en el que se subrayan los elementos cristianos, como hace Giuseppe Toffanin en La fine dell'Umanesimo (1920) y Storia dell'Umanesimo dal XII al XVI secolo (1933), o se reivindican otras raíces medievales de la cultura europea, como hiciera Huizinga en su Herbst des Mittelalters (1930), que supuso el desplazamiento del paradigma burckhardtiano hacia otro con mayor peso de los componentes populares y del norte de Europa y del que surge, en lugar de la imagen de una era de renovación, la del crepúsculo de un mundo que agoniza. Lo más permanente es la fluidez de los límites:\n«Todo el que se propone seriamente establecer una clara división entre la Edad Media y el Renacimiento advierte que los límites se le ensanchan y escapan. Percibe en plena Edad Media formas y movimientos que parecen ostentar ya el sello del Renacimiento, y para poder abarcar también estas manifestaciones se estira el concepto del Renacimiento hasta un extremo en que pierde toda su fuerza elástica. Pero esto es aplicable también al lado contrario. Quien estudia el espíritu del Renacimiento sin un esquema preconcebido encuentra en él muchas cosas "medievales", más de las que parecen permitir las teorías»49.\nEl abandono de la centralidad de la cultura italiana vuelve la atención a fenómenos considerados periféricos, como las formas de la vida y del espíritu desarrolladas en Francia y en los Países Bajos, pero también en España, abriendo la puerta para romper una imagen de exclusión consolidada durante dos siglos. El progresivo descrédito de los modelos clásicos y clasicistas y el creciente nacionalismo impulsaron esta orientación. Si el mundo flamenco, con su alto desarrollo económico y de la vida ciudadana, se presentaba como una clara alternativa al italiano, la estrecha relación de Flandes y Borgoña con la casa Habsburgo permitía su conexión, a través de Carlos V y el Imperio, con España, el otro gran escenario del Renacimiento no italiano, especialmente en el campo de la creación literaria.\nLa inicial historiografía literaria española. En los orígenes del concepto\nEn los textos mencionados (Vives, Villalón...), el de la literatura en sentido moderno es de los aspectos menos destacados. En la Ingeniosa comparación, entre pintores, arquitectos, teólogos, juristas y soldados, los representantes de las letras renacentistas quedan reducidos a Torres Naharro y, con un criterio amplio, Juan del Enzina, con sus «invenciones de versos, traxedias y comedias» 50, si bien es cierto que, por ejemplo, aún no había llegado a la imprenta la gran innovación garcilasiana, convertida más tarde en imagen de época.\nAunque en la segunda mitad del XVI se acentúa el interés por la reivindicación de los autores anteriores, iniciándose la conformación del canon, sobre todo a partir de los modelos de lengua51, ni en estos momentos ni en el siglo siguiente se apreció un interés historiográfico por sus precedentes, que no se concebían como una época diferenciada, al margen del interés despertado por determinadas individualidades, como Garcilaso, o los admirativos comentarios de Sánchez de Lima en el primer diálogo de su Arte poética en romance castellano, publicado el mismo año que los comentarios de Herrera a Garcilaso (1580).\nEspecial relevancia adquiere en este panorama la República literaria52 de Saavedra Fajardo, cuadro sistemático de las letras y las humanidades en general desde la antigüedad, pero sin ningún tipo de distinción diacrónica. Elaborada desde una perspectiva de primacía de la acción política, el arte y la cultura se contemplan como lastres y causas de la decadencia, achacada al auge de la imprenta, que ha multiplicado los libros y los lectores. La perspectiva satírica sepulta cualquier atisbo de historia literaria bajo la finalidad doctrinal y política, aunque la finura crítica de Saavedra se manifiesta en juicios en los que se coloca el valor individual del autor por encima de la generalizada condena de la literatura. Entre el retablo medieval, resultado de una suerte de pancronía, y la linealidad con que el personaje de Fernando de Herrera procede al enjuiciamiento de los escritores, Saavedra manifiesta la carencia de conceptos sobre épocas diferenciadas, concibiéndose la secuencia cronológica como una suerte de línea de continuidad, sin rupturas periodológicas. No obstante, la pintura de la «república literaria» y sus rasgos distintivos demuestran el peso de la modelización renacentista: la prioridad de la gramática en las artes liberales, como janua scientiarum, la necesidad de perfeccionamiento en su estudio, el prometeico afán de conocimiento, la admiración por los autores grecolatinos y la importancia de la crítica filológica para su lectura directa. La parodia de dichos rasgos por medio de la caricatura culminante en la figura de Julio César Escalígero, es el signo más claro de su consolidación, manifiesta también en las paralelas alabanzas de Nebrija y el Brocense. Tras ellos Saavedra percibe y formula la ruptura atribuida al período medieval:\n«Cayó el imperio romano, y cayeron (como es ordinario), envueltas en sus ruinas, las sciencias y las artes; hasta que, dividida aquella grandeza, y asentados los dominios de Italia en diferentes formas de gobierno, floreció la paz, y volvieron á brotar á su lado las sciencias»53.\nSaavedra percibe el origen italiano del fenómeno y el peso de la situación político-social, pero señala un proceso similar en las letras españolas:\n«Lo mismo que á los italianos sucedió también á los ingenios de España [...]; hasta que Juan de Mena, doto varón, les quitó el miedo [a las musas] y las redujo á que entre el ruido de las armas levantasen la dulce armonía de sus voces»54.\nLos precedentes del siglo XV culminan con el «príncipe de la lírica», Garcilaso, a cuyo alrededor se teje la serie iniciada por Dante y Petrarca y extendida hasta Góngora, Lope y los Argensola sin solución de continuidad. La formulación es sintomática: para el XVII los cambios y transformaciones en los inicios del siglo anterior no representan más que el nexo en una tradición ininterrumpida, que, sobre todo en la poesía, se extiende desde los precedentes del Trecento italiano hasta su más vivo presente.\nEl siglo siguiente, el de la preceptiva y el neoclasicismo, es también el del incipiente desarrollo de la crítica histórico-filológica, a partir de la labor de erudición y recopilación iniciada en el XVII por Tamayo, Mondéjar o Nicolás Antonio. Al esfuerzo arqueológico de recuperación de textos antiguos se une una mentalidad historicista y una conciencia de decadencia que busca su superación considerando el siglo XVII como un hiato que debe salvarse para recuperar la brillantez de la época del emperador. Si esta actitud se inicia ya con los novatores, su desarrollo se dispara tras el cambio de dinastía y, especialmente, como respuesta a los ataques de la Europa ilustrada.\nEn su Memoria para la historia de la poesía y los poetas españoles (redactada en 1745 y publicada en 1804) el padre Martín Sarmiento pone, junto a noticias de textos desconocidos, las bases para una moderna interpretación de las letras medievales, en un camino abierto por la más sistemática y continuada obra de Gregorio Mayáns, auténtico creador de los estudios literarios sobre el siglo XVI, en el que subrayó los paralelismos con su propia época, a la que pretendió regenerar con la recuperación de los valores del humanismo renacentista. Además de estudios como la Oración sobre la elocuencia española (1727) o los Orígenes de la lengua española (1737), destacó en la edición de textos, algunos de ellos por primera vez. Al margen de la lírica de fray Luis de León -y de la República literaria-, sus preferencias recaen en las obras de gramáticos, pensadores y filósofos, singularmente los humanistas latinos Vives y Brocense, aunque sin olvidar a Nebrija y Juan de Valdés, signo de la preocupación dieciochesca por la corrección y propiedad de la lengua, cuya pureza, frente a la corrupción presente, se busca en las fuentes del XVI.\nDe acuerdo con la articulación clásica, Luzán añade a la parte preceptiva de su Poética (1737) una parte histórica, cuyo diseño responde en sus líneas básicas a la naturaleza de catalogación descriptiva que domina la historiografía del período, aunque apuntando unos esbozos de valoración crítica, sobre todo en la apreciación de la poesía del XVI y la consiguiente periodización de la historia literaria en etapas cronológicas diferenciadas y con rasgos individualizadores. Lo que más tarde recibirá el nombre generalizado de «renacimiento» representa para Luzán un período cumbre entre «la oscuridad de los siglos bárbaros» y la decadencia de la poesía con el reinado de Felipe III55. La historia es, pues, una alternancia de cumbres (la antigüedad, el XVI, la que debe buscar el presente) y de épocas de oscuridad (la edad media, el XVII). La distancia proporciona una perspectiva que permite la subdivisión del período medieval, distinguiendo entre la época de la cuaderna vía y la del cancionero, con el reinado de Enrique III como eje; la raptara la representa la introducción del endecasílabo en época de Carlos V. Por el contrario, el XVII es objeto de una condena indiferenciada.\nOtra actitud crítica es la representada por Juan Pablo Forner, tanto en su Oración apologética por la España y su mérito literario (compuesta en 1786 por encargo de Floridablanca como respuesta a la despreciativa actitud de Masson de Morvilliers en su artículo de la Encyclopédie Méthodique de 1782) como en su variada obra de polemista. En su Discurso sobre el modo de escribir y mejorar la historia de España (1816) permanece muy alejado de la idea de «renacimiento» en una periodización muy simple de la historia española basada en los reinados, pero con una contraposición muy clara entre el brillante papel de Fernando el Católico y la negativa actuación de los monarcas de la casa de Austria, idea que repite en obras como Los gramáticos y, sobre todo, las Exequias de la lengua castellana, en la que recupera una visión de la historia de España hecha de oscilaciones, similar a la de Luzán. La trayectoria de la lengua española, afirma Forner, «ha comparecido con dos distintos semblantes en los siglos XVI y XVII» 56. Por delante, tras siete siglos de tiniebla y barbarie, Ariosto, Maquiavelo y Tasso, entre, otros, devolvieron la imagen de la antigua magnificencia griega. Tras su origen italiano, captado con lucidez por Forner, España participó activamente en este movimiento, que supuso el despegue de la lengua española con la entrada de la lengua griega en tiempos de Fernando el Católico, cuando las artes se hicieron cultas y se sometieron a norma. La decadencia vino con la caída del poder imperial español, pues «las lenguas siguen las suertes y costumbres de los imperios» (p. 75). Los después llamados siglos de oro son para Forner un amplio movimiento de ascenso y decadencia ligado al imperio, valoración generalizada en el neoclasicismo dieciochesco.\nEl panorama trazado por Moratín en sus Orígenes del teatro español, por ejemplo, confirma esta perspectiva en un terreno más delimitado: sucesión sin discontinuidades, pervivencia de los modelos clásicos y su imitación, división por reinados, influencia italiana en la perfección alcanzada en el siglo XVI. «La comunicación con los italianos -afirma- propagó, mejoró y amenizó nuestros estudios; y como el agreste Lacio se había ilustrado muchos siglos antes con las artes y la literatura de la Grecia vencida, así España supo aprovecharse en igual ocasión de las que halló tan florecientes en los países que sujetaba a su gobierno» 57. Las peculiaridades de la cultura española se atribuyen a los mismos problemas que siguen preocupando a los ilustrados, como la debilidad y el atraso de las universidades. Es la preocupación que les hace enfocar y definir la cultura del XVI a su imagen y semejanza, enjuiciando el humanismo español desde una perspectiva ilustrada, atendiendo específicamente a las disciplinas características del XVIII: las lenguas, la erudición histórica, la filosofía moral, la oratoria, la poética, el teatro o las ciencias naturales.\nVolviendo a la noción de «siglo de oro» como acuñación de orígenes dieciochescos, hemos de relacionarla con la aparición de una acusada autoconciencia58, por la que el marbete aparece vinculado a las nociones paralelas de «edad media» y «siglo ilustrado», que la propia época se otorga a sí misma. La (auto)representación se relaciona con la imagen de decadencia y con la consiguiente formulación de una historia hecha de ascensos y declives: la situación presente es el resultado de la caída política y cultural del siglo XVII, que se contrasta con el apogeo de la centuria anterior, verdadera «restauración» respecto a la oscuridad medieval. De este modo, aun sin asentar el concepto de renacimiento, se individualiza, y con tintes positivos, la época imperial, en particular la de los Reyes Católicos y Carlos V, aunque no sin señalar las contradicciones entre el brillo de la producción cultural y el comienzo de la situación política conducente a la decadencia percibida con toda nitidez en los comienzos del XVIII.\nIncluso sin definir ni nominar el concepto de «renacimiento», el siglo ilustrado se construyó una imagen del mismo a su propia medida, buscando en la civilización del XVI respuestas a sus propios problemas, tal como hicieron las épocas posteriores. La evolución de la historiografía del renacimiento es la serie de diferentes respuestas que los distintos momentos han ido dando a los problemas más acuciantes.\nPero, con todos estos procesos, la historiografía española sienta las bases para asumir la noción de «renacimiento», a partir del establecimiento de unos cortes cronológicos que delimitan períodos homologables a los definidos para la historia europea y coincidentes en gran medida con los que establecerá la crítica histórica a partir de Michelet y Burckhardt. Con distintas valoraciones, las fronteras cronológicas establecidas por los autores dieciochescos, con base en los cambios de reinado y una división general por siglos, permanecen durante un siglo, sin alteración por parte de la historiografía romántica o positivista. Las monografías europeas, y en particular los rechazos y negaciones sobre su existencia, coincidirán con una mentalidad nacionalista, que marcará la crítica del renacimiento español con un tono polémico y reivindicativo, entre la concluyente negativa de Klemperer y la exaltación de Bell, entre la visión uniforme del fenómeno europeo y la afirmación de la singularidad española, con la distorsión provocada por el peso de la noción de «siglo de oro». Un falso debate que hoy, tras el reconocimiento de los distintos renacimientos, la aceptación de sus expresiones nacionales y la puesta en cuestión de una periodología que ha mostrado sobradamente sus limitaciones, empieza a diluirse para dejar que la mirada crítica pueda dirigirse con mayor libertad a su objeto, sin moldes preconcebidos.


"Climax"gana premio a mejor película de Sitges y "Lazzaro Felice"el del jurado. Deia, Noticias de Bizkaia\nEP - Sábado, 13 de Octubre de 2018 - Actualizado a las 13:06h\nBARCELONA. Según ha anunciado en rueda de prensa el director del festival, Àngel Sala, la cinta, situada en la fiesta de una compañía de baile en la que sus componentes pierden la cabeza, ha ganado en la categoría de Mejor Película, mientras que 'Lazzaro Felice' ha conquistado tres galardones --Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica José Luis Guarner y Premio Jurado Joven a Mejor Largometraje de Género Fantástico--.\nDesde el jurado han destacado que el director argentino --afincado en Francia-- Gaspar Noé aporta nuevas experiencias de visionado y demuestra que "el género de terror siempre será muy importante desde el punto de vista de la innovación".\nEl jurado también ha destacado que esta cinta "destroza el alma", y que es una película que es a la vez una experiencia física y visual;siendo sobresaliente y destacada por encima del resto, ya que su experiencia además perduró en la retina del jurado, ya que ésta fue una de las primeras en proyectarse.\nTambién ha destacado que es bueno que una película consiga generar opiniones de "amor o odio", pero han lamentado la twitterización de los gustos, porque pese a que una cinta puede ser fallida puede ser a la vez innovadora.\nSobre el triplete de 'Lazzaro Felice', el jurado ha destacado que esta cinta tranquila y silenciosa demuestra que el género puede jugar con muchas alegorías y muchas maneras distintas de explicar el mundo y de forma rica, constatando la "riqueza" del género.\nOTROS PREMIOS DE LA SECCION OFICIAL\nEntre el resto de galardones de la Sección Oficial, el premio a Mejor Director ha sido para Panos Cosmatos por 'Mandy';la Mejor Interpretación Masculina ha recaído en Hasan Ma'Jun por su papel en 'Pig';mientras que la Mejor Interpretación Femenina ha sido para Andrea Riseborough por 'Nancy'.\nEl Mejor Guión ha sido el de la película 'Au Poste!' --Quentin Dupieux--;los Mejores Efectos Especiales han recaído en la cinta 'Inuyashiki' --Atsushi Doi--;la Mejor Fotografía ha sido la del largometraje 'Tumbbad' --Pankaj Kumar--.\nAsimismo, el jurado ha considerado como Mejor Música la propuesta de Chu Ishikawa en 'Killing', y ha dado el premio a Mejor Cortometraje de Género Fantástico a 'Post Mortem Mary', además de una Mención Especial a 'L'heure de la sortie'.\nEn cuanto al balance del festival, Sala ha aplaudido que esta edición ha vendido un 4% más de entradas.\nPOLÉMICA POR WISMICHU\nSobre la polémica y el enfado de algunos fans en la proyección de 'Bocadillo', del youtuber Wismichu --en la que los espectadores fueron sometidos a un rodaje sin percatarse pensando que asistían a la proyección de una película que en realidad era una escena en bucle--, Sala ha explicado que se abrió la puerta al 'influencer' porque les pareció "una idea interesante", pero no eran conscientes del resultado final.\n"Lo que ocurrió allí sé que a mucha gente le pareció ofensivo, por redes sociales me he disculpado si eso ha molestado", ha dicho Sala, que ha considerado que no hubo ninguna confusión por parte del festival a la hora de explicar el acto.\nEl director ha lamentado que es vergonzoso que se haya llegado a insultar en redes sociales al subdirector del festival Mike Hostench, y que aquellas personas que critican deberían demostrar qué hacen por la cultura más que escribir páginas de odio: "Lo hicimos con la mayor apertura de ideas para que entren nuevos aires en el festival, pero no convirtamos este mundo en 'Assassination Nation'", ha zanjado.\netiquetas: sitges, festival sitges, palmares sitges\nUno de cada diez niños viven en riesgo de pobreza severa en Euskadi\nSave the Children: "Muchos heredarán la pobreza y serán condenados a la exclusión"


El Manchester City pierde en casa contra el Chelsea (0-1)\nPublicación:4/02/2014 - 10:15h\nEl Arsenal vuelve a ser el líder en solitario de la Premier League después del triunfo del Chelsea de José Mourinho en el complicado campo del Manchester City por un marcador de 0-1 en partido correspondiente a la 24a jornada de competición\nLos 'citizens', rivales del FC Barcelona en los octavos de final de la Champions League, se han visto superados claramente por los londinenses. El serbio Ivanovic ha marcado el gol de los de José Mourinho. El Manchester City ha notado las ausencias de los lesionados Agüero, Fernandinho y Nasri y ha perdido su primer partido desde el 10 de noviembre de 2013 (1-0 contra el Sunderland).\nDesde entonces, los de Pellegrini habían encadenado 20 partidos invictos en todas las competiciones, cediendo sólo dos empates. El Arsenal tiene ahora 55 puntos, por 53 del Manchester City y del Chelsea.


Ballet Nacional de Guatemala inicia Temporada Oficial 2014 | Portal MCD\nAnte un público concurrido, el Ballet Nacional de Guatemala inició su Temporada Oficial 2014, el pasado 2 y 3 de agosto, con la presentación de las obras Raymunda y Carmen, actividad que se realizó en la Gran Sala “Efraín Recinos” del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”.\nLa próxima presentación del BNG, será el 09 y 10 de agosto donde presentarán la obra La Sílfide. Posteriormente el próximo 16 y 17 se retomará nuevamente la presentación de Raymunda y Carmen, respectivamente. Para finalizar la Temporada Oficial, el BNG presentará La Gala de Tchaikovski el 23, 24, 30 y 31 de agosto.\nLas funciones para sábado serán a partir de las 19:00 horas y domingos a las 17:00 horas. Los precios para toda la temporada son de Q30.00 para Balcón y Q50.00 para Platea. Boletos a la venta en taquilla el día de la presentación.\nBallet Nacional de Guatemala BNG Carmen La Sílfide Raymunda Tchaikovski\n6 agosto, 2014 at 7:43 PM\n¿Desde qué hora puedo adquirir mis entradas el día del evento?\n¿Habrá alguna manera de comprarlas en días previos?\nMichell estas son las presentaciones del Ballet Guatemala para este fin de semana;


La fiesta de La Movida vuelve a rememorar grandes éxitos - YTSI\nLa fiesta de La Movida vuelve a rememorar grandes éxitos\nLa Movida Madrileña volvió a conquistar los corazones de aquellos inmortales fans de esta oleada que marcó una era en la música rock de la capital. Esta vez lo hicieron el pasado 15 de mayo, el último día de las fiestas de San Isidro, desde los escenarios del Wizink Center (Palacio de los Deportes) artistas como Nacha Pop, Pistones, Miguel Costas y los internacionales Echo & The Bunnymen, The Stranglers e Immaculate Fools.\nPosiblemente, las canciones de Nacha Pop entraron de pleno en ese recuerdo de la oleada rock, como La chica de ayer, un homenaje a la figura de Antonio Vega, que el propio Nacho García recordó desde el escenario. Pero la primera hora del festival transcurrió con los Pistones, mientras el público todavía salía y entraba del recinto. A los pocos minutos, la pista comenzó a llenarse.\nCantante Pistones. /Foto: Angie Ramón\nHay una gran diferencia entre un concierto y un festival, vale. Pero también la hay entre un concierto de los de ahora y de los de antes. No sólo por la gente, sino por el ambiente. Se sentía desde el sentimiento, las redes sociales desaparecieron en ese momento. Tan solo quedaba sitio para alzar las manos al aire y gritar como niños – la mayor parte del público tenía una edad que superaba los treinta – como cuando escuchan la canción favorita de una serie de televisión.\nEl momento de Miguel Costas (ex) se vio marcada por una recopilación de sus mejores temas de antaño, quiero decir, los de su debut en Siniestro total, como La chica de Barcelona.\nDe Nacha Pop solo se esperaba su presencia, su gran sonrisa reluciente y su momento de oro. Tomó nota de los deseos del público, y disparó sin meditación sus mejores temas, como Lucha de gigantes o Nadie puede parar, todas ellas incluidas en el nuevo álbum recopilatorio del grupo: La chica de ayer y otras canciones que consiguen que te pueda amar (2017). La mayor parte del público no pudo evitar mover los cuerpos con el sonido, mientras los más atrevidos cogían a sus parejas para emular sus juventudes metidas en pubs.\nCantante de Immaculate Fools./ Foto: Angie Ramón\nLos británicos invitados (Immaculate Fools, The Stranglers y Echo & Bunnymen) cerraron la fiesta en el Palacio de Deportes con orgullo. Kevin Weatherill, cantante de Immaculate Fools, subió al escenario con unas gafas de sol que no se quitó en ningún momento. Los aplausos se intensificaron cuando la banda británica marcó el ritmo de la noche con un clásico, Wish you where, que se dio a conocer en los ochenta y que en esta ocasión fueron dos músicos gallegos de gran prestigio (Paco Charlin, Naíma Acuña y Alex Salgueiro) quienes forman parte del actual Immaculate Fools.\nThe Stranglers./ Foto: Angie Ramón\nPese a que algunas canciones se interpretaron más como blues, algo tranquilo y elegante, el inicio del sonido de guitarra y bajo de los integrantes de The Stranglers hizo vibrar, sin duda, a todo el palacio. De Peaches a No more héroes, la banda compuesta por Jet Black, Jean-Jacques Burnel, Dave Greenfield y Baz Warne eligió un fondo rojo, bastante tétrico, y una vestimenta completamente oscura. Aunque con elegancia, sin duda, conquistó al público con sus temas de estilo punk y rock, como Golden Brown. La noche terminó con un grupo icónico en la escena new wave británica, Echo & The Bunnymen. Uno de sus grandes éxitos es The killing moon, pero también hubo momento de escuchar Seven Seas o Nothing Last Forever antes de despedir la fiesta de la Movida, donde todos pudieron volver a vivir de nuevo aquel sentimiento de antaño cuando uno asistía a pubs para escuchar a sus grupos favoritos de los ochenta.