Arte_Historia_Estudios: Capítulo 4 - MADRID MAYO 1631- NOVIEMBRE 1648\nMADRID MAYO 1631- NOVIEMBRE 1648\nDistinguimos dos momentos distintos:\n1.- del año 1631 al 1639 (inclusive) y\n2.- del año 1640 al 1648.\nPacheco dice que en mayo de 1631 ya está haciendo tasaciones en Madrid, así que lo más lógico es que volviese un par de meses antes, a principios de año. Y estará en Madrid hasta noviembre de 1648, cuando vuelva a Italia, es una etapa de muchos años, donde los historiadores no se ponen de acuerdo ni en la cronología ni en como clasificar sus obras, ya que no todas las obras están fechadas. Podemos hacer dos partes de esta estancia.\nDe 1631 a 1639 trabajó mucho (como mínimo una tercera parte de lo que hizo en su vida) y en el segundo pintó menos (ni un cuadro al año). Esto se relacionará con otro aspecto: coincidiendo con el primer período, en los primeros nueve años se construye el “Buen Retiro” y se reconstruye “la torre de la Parada”, lugares que se van a llenar de pinturas y para los que Velázquez tendrá que trabajar. Ha esto se une que llevaba un tiempo sin retratar a la familia real y de 1640 a 1648 casi no tuvo encargos, esto se debe a la caída del Conde Duque, muere la reina, y muere el heredero al trono el príncipe Baltasar Carlos, así que el rey no pide muchos encargos, también podemos incluir la sublevación de Cataluña y las “Jornadas de Aragón”, durante varios años, varios meses el rey se ausentaba de palacio para acudir a las sublevaciones, cuando cayó el Conde Duque muchos nobles que le seguían cayeron con él, y los demás no se interesaron por Velázquez por haber sido su protegido. La conclusión es que en el segundo periodo no llego a pintar ni un cuadro por año.\n- Juan Bautista Martínez del Mazo. Su hermano Juan ha muerto y el que le sustituirá a partir de ahora es su yerno (yerno desde 1633). Cuando hay obras que no son de Velázquez pero que son parecidas se identifican como obras de su yerno, también tiene obras propias que se indicarán en su momento.\nPosible primera noticia de su aparición es en el primer viaje a Roma, donde se dice en una primera noticia que viajaba con un criado y en una segunda que viajaba con Juan Bautista (¿del Mazo?, posiblemente).\n- Ercole Bartolozzi. Aparece en un documento en diciembre de 1631, pero nunca más se sabe de él, anecdótico.\n- Juan de Pareja. Andaluz, no sabemos en qué año llega a Madrid pero fue un esclavo o criado de Velázquez y sabiendo que era pintor y que hay noticias de cuadros suyos, posiblemente ayudara y colaborara con Velázquez.\nOficios y mercedes que Velázquez recibió de Felipe IV en este período.\n- Primera merced. “Un paso de vara de alguacil”.\nMayo de 1633. Consistía en cobrar una renta pero no ejercía como alguacil. El rey le concede la vara pero Velázquez solicita que pueda ceder, y eso se lo tenía que pedir a las Cortes. Velázquez lo hizo pero como estaba prohibido le denegaron la petición. Lo volvió a pedir de inmediato y “le dispensaron la prohibición del servicio de millones de traspasar la vara”\nPalomino habla de 4000 ducados (posible exageración). Esta concesión es “por cuenta de las obras que ha hecho y por las que está haciendo”. Un retrato de Fernando Valdés está relacionado con este asunto.\n- Segunda merced. “Pasar el oficio de ujier a su yerno del Mazo”.\nEnero de 1634. Del Mazo se casó con Francisca, hija de Velázquez, el 21 de agosto de 1633 y esta sería la dote.\n- Otro privilegio.\nAño 1634 – 1635 consigue la cesión perpetua del derecho de aposento “para él y para sus descendientes”.\n- Nuevo oficio. “Ayuda de guardarropa”.\nAvanzado el año 1635, en abril de 1635 con la venta de cuadros al Buen Retiro no lo era todavía pero en el año 1636 lo es seguro. Este puesto era superior al de ujier.\nNota. Para confirmar que en el año 1636 es ayuda de guarda queda un manuscrito de los años 1636 – 1638 en la Biblioteca Nacional de las llamadas “noticias de Madrid” (personas que apuntaban noticias sobre la ciudad y que a veces se publicaban). Una de las noticias es que nombran a Velázquez ayuda de guardarropa el 28 de julio de 1636.\nPero además pone “tira a querer ser un día ayuda de cámara y ponerse un hábito a ejemplo de Tiziano”. Para esto faltan 23 años pero ya desde el año 1636 todo Madrid sabe de sus intenciones.\nEste nuevo oficio compensa lo de dejar de ser ujier. Seguro, en honor a la verdad, es que no cobró gajes, al menos en unos años es muy raro que los cobrara, y su cometido era llevar y ocuparse de las ropas del rey pero esto lo hacían unos mozos así que Velázquez de esto, al final, no haría nada, y para lo único que serviría sería para darle renombre.\nNota. Palomino dice que le dieron una ayuda de costa en el año 1637 de 500 ducados. Valdovinos cree que se equivoca porque esta ayuda sería por obras que ha hecho y, aunque no se dice, serían para la torre de la Parada.\n- Tercera merced. “Un oficio de escribano acrecentado en el repeso mayor de la corte”.\nAño 1639, además de ser una renta y estar aumentada no trabaja de nada. Debió de ser por esto que los escribanos se quejaron y le pusieron un pleito, del cual se conocen detalles y aunque no se conoce el final Velázquez lo debió de tener muy chungo porque en el año 1640 vende el oficio por unos 2800 ducados.\n- Ayuda de costa.\nAño 1640, 500 ducados que se le conceden al año “por las obras que ha hecho e hiciera en adelante” para más inri en el año 1648 se le subirá esta ayuda a 700 ducados.\n- Otra ayuda de costa.\nAño 1642, el rey le concede, cuando están en Zaragoza en una de las jornadas de Aragón, 2000 ducados.\nEn el año 1643 se le paga una parte de estos 2000 ducados y hasta el año 1649, en Nápoles, no cobrará el resto de rentas del virreinato.\n- Nuevo oficio. “Ayuda de cámara”.\n6 de enero de 1643. Simbólicamente sería el último acto que presidiera el Conde Duque por ser camarero mayor, ya que el 17 de enero lo retiran.\nEscalón altísimo, también sin gajes pero empezó a cobrar gajes de lo de ayuda de guardarropa.\nAquí hubo muchos problemas. Tenían que jurar el puesto y Velázquez no quería jurar ya que quería que le sirviera el juramento de ayuda de guardarropa que había hecho en 1635 (para tener mayor antigüedad).\nEl resto de ayudas se quejaron al rey y este le dijo a Velázquez que jurara y juró pero en vez de ponerle el último, como tenía que ser, se le puso delante de otros.\nOctubre de 1646 salió una disposición diciendo que no se podían cobrar gajes de varios oficios. Velázquez renunció a algunos pero no a todos.\n- Cuarta merced. “Asistente de la superintendencia de las obras particulares”.\nEn junio de 1643 el rey le concede esta merced, se supone que Velázquez tenía el apoyo del rey y aunque tuviera también el del Conde Duque sería menor porque no cae cuando él cae a principios de año, y cobra 60 ducados al mes por ello y sin renunciar a nada porque no era un oficio.\nEsta superintendencia se hacía cargo de ciertas obras en palacio, encargaban trazas, elegían maestros, firmaban libranzas que se iban a pagar… y por encima de él estaba el marqués de Malpica, que se quejó de su nombramiento, ya que era un puesto de mucho influencia.\n- Quinta merced. “Veedor y contador de la pieza conchabada”.\nAño 1647. Esto de la pieza conchabada era un lugar dentro del Alcázar donde se hacían muchas obras. A Velázquez le nombran veedor y contador del lugar, que sería un puesto como el anterior pero de primero y en pequeño, digamos.\nNo se tiene constancia de cuanto le pagaban, lo único que sabemos es que hicieron dos nombramientos diferentes.\nAño 1648. Lo que dijimos antes, la ayuda anual de 500 ducados se le sube a 700 “hasta que se le haga merced de acomodarle en “cosa equivalente” hasta que se pueda sustentar…y por las obras que ha hecho y que hiciere”.\nNota. “Cosa equivalente”, Valdovinos propone que fuera Maestro de Cámara, lo justifica con que todos los Maestros de Cámara, que él ha estudiado, tenían el hábito de Santiago y es el hábito que quería Velázquez, no otro. Después de ayuda de cámara estaba el puesto de Maestro de Cámara y el salto es muy grande.\n1.- Retratos de la familia real y de personajes cercanos al Conde Duque a la vuelta de Italia.\nMientras Velázquez está en Italia nació el príncipe Baltasar Carlos, el 17 de octubre de 1629, fue cuando volvió de su viaje cuando le conoció. Pacheco nos dice que fue muy bien recibido por el Conde Duque, que le mandó a besar la mano del rey, para agradecerle que no se hubiese retratado por otro pintor, y que aguardó también para retratar al príncipe. Pacheco añade que Velázquez lo hizo puntualmente.\nEn esos años después de su primer viaje a Roma (años 31, 32 y 33) Velázquez se ocupa de hacer retratos del príncipe Baltasar Carlos y también de los reyes. Esto es así porque llevaba mucho tiempo sin retratas a la familia real.\nAdemás de a la familia real realizará los retratos de personajes cercanos al Conde Duque. Estos personajes también se encargan de pedirle obras religiosas para donarlas a alguna institución.\nA partir del año 1633 comienza hacer las obras para el Buen Retiro además de algún añadido.\n“Retrato del príncipe Baltasar don Carlos con un enano” Museo de Bellas Artes (Boston).\nTiene una altura de 118cm. y es una pintura de la que no sabemos cuándo se hace ya que no sabemos nada de ella hasta mediados del siglo XVIII. Lo único seguro es que el niño nació el 17 de octubre del año 1629 y a Boston llegó en 1901.\nTiene una inscripción “de edad… y 4 meses”, tal vez sería un año y cuatro meses, febrero de 1631, ¿pero estaba Velázquez en Madrid para poder retratar al príncipe? Según el testimonio de Pacheco Velázquez se encuentra en Madrid a principios del año 1631, enero tal vez, puede ser pero es muy poco tiempo.\nSi fueran dos años y cuatro meses el retrato no correspondería con la edad.\nTambién nos planteamos si es el retrato que le hizo nada más llegar u otro.\nBrown propone que sea un retrato “…con ocasión del juramento de fidelidad al príncipe por las Cortes castellanas (marzo del año 1632). Esta ceremonia se celebraba tradicionalmente en la iglesia de san Jerónimo y era un acontecimiento de gran importancia para la corte, pues representaba el momento en que se reconocía en el príncipe al heredero al trono.”\nTenemos al príncipe vestido con banda, la mano apoyada en la espada y bastón, representado como dirigente no como niño. En este sentido puede parecer propio y adecuado que fuera el retrato del juramento.\nEl enano lleva manzana y cascabelero, piensa Brown que es simbólico, el cetro como el cascabelero y el mundo como la manzana.\nPreparación de albayalde, como casi todos sus cuadros de esta época. Retrato con mucho color, esto depende de modos y circunstancias, ahora demuestra que domina el color, como si estuviera exultante.\nBaltasar Carlos aparece vestido con uniforme de capitán general, adaptado a su condición infantil pero incluyendo la banda, la bengala que porta en la mano derecha y la espada. El enano lleva una manzana y un sonajero, elementos más pueriles que pueden dar a entender que el heredero de la monarquía más poderosa de Europa no necesita juguetes sino instrucción militar y formación para poder gobernar sus dominios en un futuro. La posición estática del príncipe y el dinamismo de la figura del enanito hacen pensar a algunos especialistas que la figura de Baltasar Carlos sería un cuadro, ante el que su bufón se vuelve para contemplarlo. Pero la ausencia del marco de la pintura y de ninguna muestra de retoque hace pensar que Velázquez lo ideó como una obra de contrastes. El estilo y la técnica son mucho más avanzados que en cuadros anteriores -véase el retrato de Felipe IV- especialmente por el rico colorido empleado y la pincelada suelta en algunas zonas del lienzo como la alfombra o las cortinas, contrastando con la minuciosidad de los bordados del traje del príncipe o las calidades de las telas. La mirada atenta e inteligente de Baltasar Carlos muestran su personalidad, a pesar de su tierna edad. Sin duda, era el heredero idóneo para la corona española por su formación y su buena salud pero, desgraciadamente, fallecería a los 17 años, víctima de viruela.\nColoca un cortinaje, alfombra, almohadón (no hay bufete porque quedaría altísimo), el vestido del niño es de tono verdoso (siempre verdes hechos con azules) pero muy oscuro. Dominio de los rojos.\nNiños siempre bien pintados y agradables, Velázquez no falló con los niños y los pinta con gran calidad. El niño lleva golilla.\n“Retrato del príncipe Baltasar Carlos” (colección Wallace, Londres).\n118x95cm. Podría ser para el marqués de Leganés, en 1655 aparece en sus inventarios como niño con bastón de mando, de unos dos años. Pasó a Altamira y en 1827 se conoce. Este cuadro solo pudo pertenecer a gente cercana al conde duque. Esta mejor conservado que el primero, la almohada, el bastón la mano a la espada, sombrero de plumas. Podría ser muy válido para el Juramento. El anterior podría ser el primero y este el segundo el de dos años y cuatro meses. El color es más diferente, más plateado, se relaciona con uno del rey, con el vestido muy punteado. Velázquez toca con el pincel, no arrastra.\nAnte él, sobre un cojín rojo, reposa el sombrero negro con plumas blancas. La indumentaria es muy similar a la del retrato de Boston, pero el modo como se pinta el traje es radicalmente distinto: las incrustaciones de bordados de oro sobre el vestido verde oscuro, prolijamente pintados en el Baltasar Carlos con un enano, se resuelven en la versión de Londres mediante cientos de breves pinceladas de blanco y oro sin llegar a enlazar las unas con las otras, dándole vida con la apariencia de su espontaneidad. Con este modo de trabajar se amortiguan a la vez los colores, lo que va a permitir que destaque más el rostro, como principal foco de atención. Al prescindir del enano y de la alfombra, por otra parte, se produce un retorno a los más austeros retratos oficiales, en los que la majestad real se imponía por sí sola.\nRey Felipe IV, y la pareja, La Reina. Museo de Viena. Septiembre de 1632, era para enviar. Todos creen que no son los originales de Velázquez, aunque están muy bien, igual a los que hizo, pero no se pueden adjudicar a Juan, porque ya había muerto, podría ser de Mazo (yerno) viste de negro, con mano a la espada, y papel, sigue llevando el toisón y golilla. Ahora aparecen los cortinajes, que le dan colorido a la composición. El rey aparece de perfil derecho y la reina de perfil izquierdo, para colocarse juntos, uno al lado del otro. Tienen muy poca diferencia en la medida. Se ve al fondo el pretil de una barandilla, hay una copia en L'Ermitage de San Petersburgo, aparece el mismo retrato de cuerpo entero, donde se ve la barandilla de una terraza que da a un jardín.\nReina: también una copia, es muy temprano. Con abanico y silla, cambia el peinado el vestido, por modas de la época que nos permiten aproximarnos a los años. La gorgera va disminuyendo, sobre todo por detrás.\n“Retrato de Felipe IV” y “retrato de la reina Isabel” (ambos en Viena).\n132cm. de altura, medio cuerpo. No se consideran originales pero son muy buenos. En septiembre de 1632 se estaban preparando cuadros del rey y de la reina para enviar a Viena, pero no se especifica que fueran originales de Velázquez.\nEl original del rey sería de cuerpo entero y abierto a una terraza, en el Hermitage tenemos uno con estas características pero no es el original. Y este que nos muestra sería copia simplificada, a medio cuerpo y sin terraza pero con pequeño inicio de balaustrada, del que está en el Hermitage.\nEl retrato de la reina, aparece con abanico, apoyada sobre la silla, con un tipo de peinado y cuello que no es igual al de las obras de antes de irse a Italia, oscuro, pintado con cierta soltura. Copia de calidad ya que a la derecha incluso tiene algunas correcciones.\n“Retrato de Felipe IV de plata” (Silver Philip, Londres).\nLlamado Philipe Silver, Jonathan Brown, le llamó de marrón y plata. Es un poco exagerado. La pincelada es suelta, tan sorprendente se pensó que era más avanzado, pero Brown consiguió acotarlo a 1632, abre las piernas, de nuevo, pero el papel de la mano, la espada y sobre todo los cortinajes, el color, nos dicen que no es la primera etapa.\nEn el papel aparece la firma de Velázquez. Es un retrato muy bueno (con bigote), no se sabe por qué salió de palacio, se mandó al Escorial en vida de Felipe IV, y cuando llegó José Bonaparte a España, se lo regaló a un General francés y luego pasó a Londres. Un detalle del traje, denota gran soltura. Los adornos de la ropa son toques independientes, concreta, y a la vez mezclada, pero siguen sin arrastrar. Puntea.\nEn 1636 Rubens trabaja para la torre de la Parada, y este hace bocetos, muy emborronados, de factura muy deshecha, muy diferente a Velázquez, lo que son toques de pintura para Velázquez, Rubens lo convierte en arrastrar el pincel por el lienzo, emborrona superficies más largas.\nPudo haber pareja de la reina.\n“Retrato de la reina” (colección particular).\nEste mide 203cm. Está en una colección particular en Suiza, copia de Velázquez, pudo ser que fuera la pareja de Felipe de plata, una radiografía nos enseña un retrato de la reina del sexenio madrileño con otro peinado y otro vestido, pudo estar en el Alcázar, y pudo ser cambiado por Velázquez o Mazo, como fue cambiado el 1º retrato del rey. Aparece con la postura hacia la izquierda, con abanico y silla.\nLo que está claro es que es copia de uno de los originales de Velázquez de esta época. Cortinaje más barroco, mano sobre la silla, mano con abanico, el rostro recuerda mucho al del retrato ecuestre del Buen Retiro.\nLa radiografía (según el que lo ha visto) muestra el rostro de la reina anterior a irse a Italia: cara y gorguera diferente. Sería copia del original de antes de ir a Italia y ahora copia del segundo (el retrato compañero del Felipe IV de la terraza), todo según la radiografía.\nRetratos de personajes importantes de la Corte\n“Retrato de don Pedro de Berberana y Aparregui” (Museo Kinwell, Texas).\nNacido en Briones en 1579 y falleció después de 1662. En la exposición de Londres se dijo que murió en 1649 pero hay documentos después de esta fecha. 198 x 111 cm. Museo Kimbell, Tejas.\nComprada en 1981. Las noticias se remontan a 1972. Exposición de Madrid en 1990 y en Londres en 2006-2007.\nHombre que compró oficios al duque de Osuna. No se sabe de dónde proviene la fortuna.\nBerberana le prestó muchísimo dinero al duque de Osuna y obtuvo privilegios y beneficios por esto.\nEn el año 1630, el 14 de octubre vistió el hábito de Calatrava.\nSe dice que encargo este retrato a Velázquez para lucir la cruz de Calatrava. Podría ser que Velázquez lo hubiera hecho en 1631 pero podría haber sido en 1632-33.\nEn 1635 el rey llama en un documento a Berberana “mi secretario”. El rey tuvo que reiterar la orden de que se le concediera el derecho de aposento hasta 1641.\nBerberana hizo testamento en 1650, habla de que pertenece al tribunal de cuentas del rey. Compro el cargo de alcaide de Briones. Era soltero, deja dinero a infinidad de misas y a sus sobrinos. Compró algunos lugares cercanos a Briones.\nHombre que ha llegado muy alto a base de comprar oficios. Valdovinos piensa que este retrato puede estar realizado al ser nombrado secretario del rey.\nRetrato muy bueno. Ha colocado la figura de una manera amplia, respira muchísimo. Insinúa un poco el suelo, la sombra aunque parezca grande es más leve con las que está haciendo. En Londres estuvo colgada al lado del conde duque que está en Sao Paolo.\nEl tratamiento cambia tras el viaje a Italia.\nEl personaje, retratado de cuerpo entero, vestido de riguroso negro solo roto por el color rojo de la cruz y el cuello blanco, con el sombrero en la mano diestra y la izquierda apoyada en el puño de la espada, aparece recortado sobre un fondo neutro. En el contorneado de la figura y en los brillos del vestido, logrados a base de veladuras sobre la primera capa de negro, Velázquez utiliza una técnica semejante a la empleada en los retratos de fecha próxima de Don Diego del Corral y Arellano y su esposa Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo don Luis, pero en este caso, como apunta Jonathan Brown, acentúa la neutralización del espacio, dejándolo vacío, a fin de resaltar con más fuerza la figura del retratado.\nEl personaje esta vivísimo en el retrato. Tiene el sombrero en la mano. El negro está muy bien trabajado, da vivacidad. La cabeza es prodigiosa. Velázquez tiene facilidad para representar la realidad del personaje. No usa demasiada pasta, desde que vuelve de Italia solo utiliza albayalde. En el cuello y en la golilla pinta muy poco. Las cejas están todavía marcadas con pasta por encima pero esto irá cambiando. Aureola para que cobre volumen pero casi invisible. Si un varón aparece de perfil izquierdo suele estar soltero aunque no es una regla universal. Sobre esto hay una excepción.\n“Don Diego del Corral y Arellano” y 9.- “doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós con su hijo” (en el Museo del Prado).\nMuseo del Prado. Su mujer es Antonia de Peñarrieta y Galdós. 205 cm. Doña Antonia de Peñarrieta estaba casada con García Pérez de Araciel, este es su segundo marido. Vivían en la calle del Río. Quedo viuda en 1624 y 1627 se casó con Don Diego de Corral. Era muy amigo de su marido. Nacido en Silos en 1567. García Pérez de Araciel era de Alfaro, había nacido en 1576. Había cogido el hábito de Santiago en 1622 a la vez que Pérez de Araciel. Pérez de Araciel perteneció al Consejo Real. Diego de Corral y Pérez de Araciel había estudiado leyes y fueron fiscales. Estudio en Salamanca, presidente de la casa de aposento en 1618 en cinco años los miembros del aposento real protestaron contra él. La fama le viene exclusivamente porque en 1621 Felipe IV tuvo la intención de que Rodrigo Calderón fuera ejecutado, se nombraron jueces y entre ellos estaba Diego de Corral. Llevo la contraria al rey y al conde duque en contra de que se ahorcara a Calderón. El rey le concedió la alcaldía de Baza. Muere en mayo de 1632. Tuvo cuatro hijos. Antonia nació alrededor de 1600 y murió en 1635. Se entiende que siendo el personaje que es aparezca con papeles en la mano. Va vestido como jurista, la garnacha. Deja entrever la cruz de Santiago.\nBervete habla maravillas de este retrato. Aparece en una exposición del Prado en 1902. Es legado al Prado en 1905 al morir su propietario. Entonces en el cambio de siglo aparece una admiración hacia este personaje. Según Valdovinos esta admiración podría estar relacionada con el desastre de Cuba. Se vio como un modelo de representación. Trabajo diferente a Berberana pero equivalente respecto al negro. El fondo es un poco más oscuro. Perfectamente señalada en el espacio, esta vivísimo. Cabeza perfecta, halo un poco más claro. Está en el lado de los solteros, es un caso excepcional. La mujer está situada en el lado contrario con su hijo mayor, Luis. Antonia hace testamento antes de morir, hay una cláusula bastante rara. Manda que le regalen a los criados las camas y las ropas donde dormían, dice “aunque les quiso mucho me he enojado con ellos en demasía”. Es muy extraño que estén colocados de esta manera pero no se sabe exactamente por qué. Hay arrepentimientos pero son normales de cómo Velázquez pinta.\nEn torno a este cuadro se han hecho muchas especulaciones: se sabe que Antonia de Ipeñarrieta, su mujer, encargó tres retratos a Velázquez, quien cobró una cantidad a cuenta en 1624, y sólo se conservan dos -el de Felipe IV y el del Conde Duque-, mientras que el de su primer marido, García Pérez de Araciel, también hombre de leyes y caballero de Santiago, ha desaparecido.\nEsto hizo pensar a algunos estudiosos que Velázquez había pintado a Don Diego encima de Don García, pero los recientes estudios radiográficos llevados a cabo en el Museo del Prado han demostrado la falta de fundamento de esta hipótesis.\nEn 1668 estaba en Zarauz (Guipúzcoa), en el palacio de la familia Corral, y aparece en el inventario de los bienes de Juan y Cristóbal del Corral. A mediados del siglo XIX sus descendientes, los marqueses de Narros, lo llevaron a Madrid. En 1902 se expuso en el Museo del Prado, con motivo de la jura del rey Alfonso XIII. En 1905, la duquesa de Villahermosa, su última.\nEl retrato es muy sencillo de composición -una sola figura de pie, en un interior- y muy sobrio de colores: sobre el tono general oscuro destacan las manchas rojas del tapete de la mesa y el fragmento de la cruz de Santiago, las blancas de los papeles, que aluden a sus actividades y las anaranjadas de las manos y la cabeza.\nResuelto con poca pasta, que se aplica en pinceladas largas y sueltas, sólo aparece más empastado en los puntos más luminosos como los papeles o los adornos de pasamanería dorada. El retrato se separa del fondo por una zona más clara que lo rodea como un halo luminoso, un procedimiento que Velázquez había utilizado en otras pinturas.\nEn la toga, de un negro brillante y lleno de matices, como el traje de Velázquez en Las Meninas, se pueden distinguir una por una las pinceladas a la derecha. En los pies son visibles los arrepentimientos del pintor.\nEl artista sigue el modelo de retrato de corte que se había iniciado en España en tiempos del rey Felipe II, por sus pintores Antonio Moro, Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz: una figura vestida de negro, seria y distante, con los atributos imprescindibles, en una actitud seria, fría y distante, capaz de plasmar la infinita distancia moral que existe entre el retratado y el que lo contempla.\nSobre la mesa roja, con pasamanería dorada, y contra el fondo oscuro, en el que apenas se adivina el sombrero negro, destaca el blanco radiante de los papeles -símbolo de las ocupaciones de don Diego- y el puño blanco. Podemos ver cómo Velázquez aplica pinceladas sueltas para crear brillos en el adorno dorado y en la uña del dedo pulgar que sujeta los papeles con fuerza. En este caso una sola pincelada le basta.\nEn torno a la cabeza se puede distinguir ese halo de color más claro que la hace resaltar del fondo; y a esto contribuye también la golilla –el cuello blanco- que la enmarca y la ilumina. En la mirada del retratado podemos ver la decisión y la categoría de un hombre que ocupó una posición muy importante en su tiempo dentro de la administración.\nEn los pies se pueden ver los arrepentimientos de Velázquez, que corrigió la postura del izquierdo para hacerlo más verosímil, y el modo que tuvo de destacar estos del fondo, más claro aquí que en la parte superior.\nEl traje de don Diego, como sucede siempre en la pintura de Velázquez, no es una mancha negra y uniforme, sino una superficie vibrante y rica en matices, en la que distinguimos claramente entre la tersura de la toga de paño y la vuelta rugosa de las solapas de veludillo, llamadas garnachas, bajo las que aparece, como sin querer, parte de la cruz de Santiago.\n“Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós con su hijo” (en el Museo del Prado).\nEl niño Luis aparece a los pies de su madre. Lleva faldas como era típico de los niños. Está situada en el lado del hombre. Su padre había sido de la orden de Calatrava, secretario de Felipe II y de Felipe III. Tuvo dos maridos muy importantes. La cara se ha comparado con la de Santa Rufina. Primero pinto a la madre y encima al niño,, este es el sistema normal de Velázquez. Arrepentimientos en la mano y en la falda. Botonadura de oro. Calidad soberbia. Absolutamente natural. Proviene de Vizcaya.\nAntonia de Ipeñarrieta, mujer de Diego del Corral y Arellano, y su hijo Luis del Corral e Ipeñarrieta. Nacida a principios de siglo en Madrid o en Zarauz, doña Antonia formaba parte de la servidumbre del príncipe Baltasar Carlos y el modo de llevar a su hijo es una ilustración de este cargo. La dama era empleada de manga, porque en una corte tan jerarquizada y regida por una etiqueta estricta\ncomo la de los Austrias, casi nadie estaba autorizado a tocar a los miembros de la familia real. Doña Antonia llevaba al príncipe de la manga, como se ve en el cuadro.\nEsas mangas se llamaban bobas, por lo inútiles, y en una novela del siglo XVII, "El perro y la calentura", de Pedro Espinosa, se recomienda, entre otras cosas, al aspirante a cortesano: "No traigas los brazos colgando como mangas de ropa".\nLa retratada se casó con García Pérez de Araciel y quedó viuda en 1624. Tres años después contrajo matrimonio de nuevo con Diego del Corral y Arellano, con el que sí tuvo hijos. Este es uno de ellos, como demostró el inventario de los bienes de otros dos, Juan y Cristóbal del Corral e Ipeñarrieta, hecho en Zarauz en 1688, y donde se lee: "Otro (retrato) de la Sra. Doña Antonia de Ipeñarrieta con don Luis, su hijo".\nVelázquez ya había trabajado para doña Antonia: en 1624 el pintor declara haber cobrado a cuenta 800 reales por los retratos de Felipe IV (Nueva York, Metropolitan Museum), el Conde Duque de Olivares (Sao Paulo, Museo de Arte) y su primer marido, don García Pérez de Araciel. Ese hecho hizo pensar a algunos que este retrato se pudo haber pintado en aquella fecha.\nLa composición es muy sencilla y frecuente en este tipo de retratos, de carácter oficial: una figura de pie y apoyada en el respaldo de una silla española. Vestida de negro, sólo la botonadura y las delgadas cadenas de oro rompen, o más bien acentúan, la sobriedad del atuendo y el porte, propio de una dama que ocupa un cargo en la corte de los Austrias, sometida a una etiqueta rígida.\nLa figura cónica de la madre acoge en su forma la del niño, que la repite en pequeño, aunque menos acentuada. A esta estructura cónica contribuye el ya anticuado traje de aceitera, que recuerda imágenes del reinado de Felipe III.\nLa moda femenina cambia precisamente durante el reinado de Felipe IV, y el verdugado, que todavía aquí sirve para ahuecar la falda, se sustituye por el guardainfante.\nAlrededor de la cabeza de doña Antonia se distingue una línea blanca, que corresponde a la imprimación del fondo y que contribuye a darle relieve.\nTambién en torno al vestido hay un trazo blanco finísimo que lo recorta del fondo, como en pinturas anteriores.\nEl color se aplica en capas delgadas, con mayor empaste en zonas concretas, como el terciopelo de la silla y los adornos. Las joyas –los pendientes de oro, el collar de perlas blancas, la cadena, la botonadura y las pulseras de la dama, la cadena y los encajes del niño- se hacen a base de toques muy ligeros en blanco o amarillo sobre el fondo.\nEn torno a la cabeza se puede distinguir una especie de halo blanco, que la hace destacar sobre el fondo, y que responde a la preparación del lienzo, que Velázquez ha dejado a la vista. También en algunas zonas del traje se puede distinguir una línea blanca muy ligera.\nEl modelo que Velázquez tiene presente a la hora de hacer este retrato doble es la pintura de corte que habían hecho Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz y sus discípulos desde tiempos del rey Felipe II.\nLa gravedad de la madre y de su cargo -conseguida gracias a los colores apagados y a su actitud- parecen transmitirse al niño, que sujeta una rosa con timidez y con una seriedad impropia de su edad, pero gráfica de la corte a la que pertenecían.\nEl niño, a pesar de su corta edad -aparenta unos tres años- aparece investido de toda la seriedad que corresponde a un retrato oficial y cohibido por la necesidad de posar para el pintor en una actitud inmóvil y poco infantil. Hará falta esperar al siglo XVIII para que los niños empiecen a tener actitudes naturales y menos envaradas.\nSe puede pensar que a pesar de llamarse Luis va vestido como una niña. La costumbre era vestirlos igual mientras se consideraban pequeños. En muchos retratos de esta época, alguno del propio Velázquez, como el príncipe Baltasar Carlos con un enano (Boston, Museum of Fine Arts) y anteriores, como Los infantes don Diego y don Felipe, de Sánchez Coello (Madrid, Monasterio de las Descalzas Reales), los vemos igual que aquí: con faldas largas y delantal.\nSobre el delantal blanco al pequeño Luis le cuelga de la cintura una campanilla, amuleto que, con su sonido, aleja el mal de ojo. En el siglo XVII gran parte de las muertes infantiles se achacaban a este hechizo y los niños, especialmente los delicados vástagos reales procedentes de matrimonios consanguíneos, se cargaban de amuletos. El desdichado Carlos II fue un triste ejemplo de ello.\nEn torno a la cabeza de la dama podemos distinguir esa especie de halo formado por la preparación del lienzo, que Velázquez deja a la vista, para hacerla resaltar del fondo. El pendiente de oro y el collar de perlas se resuelven a base de mínimas pinceladas sueltas -a veces simples puntos- que sólo de lejos dan la sensación de joyas.\nLos cuellos blancos del vestido están hechos a base de pinceladas sueltas, visibles una a una en los extremos más oscuros, con poca pintura, y en capas muy delgadas.\n“Retrato de José González Uzqueda” y “retrato de Catalina Valdés” (Convento de Carmelitas de mujeres de Calahorra).\nCasado con Catalina Valdés. Había nacido en 1583 y murió en 1688. Procedente de Arnedo. Fue el brazo izquierdo del conde duque. El conde duque en 1629 le hizo del consejo de Castilla. Este retrato y de su mujer fue presentado por Valdovinos en un artículo. No asegura que sean de Velázquez. Responden a un original de Velázquez. Era un personaje muy importante que debió se retratado por Velázquez. Con la caída del Conde duque no cayo y unos años después le nombraron presidente del Consejo de Hacienda. Fundo dos conventos de carmelitas en Calahorra. Su cuerpo esta incorrupto. Hecha como lo habría hecho Velázquez pero no es seguro.\nAparece en un inventario que Velázquez le retrató a él y a su mujer. Ahora mismo están en el Convento de Carmelitas de mujeres de Calahorra y una vez restaurados Valdovinos piensa que no son de Velázquez sino copias de originales de Velázquez (publicó antes de su restauración que eran velazqueños pero no los confirmó como de Velázquez).\nSon muestra de cómo Velázquez retrató a personajes de este tipo.\n“Retrato de don Fernando de Valdés”.\nFue un clérigo y hombre de estado español, obispo de Teruel, obispo electo de León, arzobispo de Granada, obispo electo de Sigüenza y presidente del Consejo de Castilla.\nCopia de un retrato de Velázquez, (Colección conde de Toreno). Dado quien era es normal que se hicieran copias: una en Granada, otra en Barcelona, otra en la National Gallery de Londres. Piensa que Velázquez se pudo basar en un retrato de Guido Reni. Tiene un papel donde aparece la firma de Velázquez, nadie duda que esta parte pertenezca a Velázquez. El cuadro debió quemarse en el alcázar y solo se pudo salvar esa parte. Fernando VII guardo esto en palacio. En 1989 fue robado y no se ha sabido nada más. Valdovinos piensa que se hizo en 1633 pero otros piensan que se hace en el año en que murió, 1639. Fernando de Valdés hizo papeles para que Velázquez fuera alguacil en 1633.\nFragmento de un retrato del arzobispo don Fernando Valdés con la mano y firma del pintor. Antes en Madrid, Palacio Real, de donde fue robado en 1989.\n“Cristo crucificado muerto” (museo del Prado).\nEn estos años hace dos obras religiosas. 250 x 170 cm. Museo del Prado.\nSe menciona en el siglo XVIII por Palomino, después por Ponz, situado en el monasterio de monjas benedictinas de San Plácido. Fue de Godoy, paso a la condesa de Chinchón. Su hijo el duque de San Fernando se lo regalo a Fernando VII. Se piensa que estuvo en el monasterio de San Plácido desde el principio. Se ha dicho mucho sobre este cuadro. En 2004 apareció un artículo escrito por Cevallos donde dice que Don Jerónimo de Villanueva fundo el monasterio. Nacido en 1594 y murió en 1653. Era el brazo derecho del conde duque de Olivares. Fue uno de los secretarios del despacho universal. Monasterio fundado en 1623. Tuvo muchas relaciones con Velázquez y se piensa que pudo ser encargado por él. En 1628, en mayo, las monjas fueron denunciadas a la Inquisición por alumbristas. Mandaron a las monjas a la cárcel de Toledo y en 1630 hubo condena, se las privo de voz durante cuatro años. Don Jerónimo fue protonotario de Aragón. Las monjas decían que habían visto el ángel de Don Jerónimo. También fue encarcelado y en julio de 1632 fue absuelto. Es muy probable que fuera encargado este mismo año por él para dar las gracias por ser absuelto. Un niño había mirado por una cerradura y vio que dos matrimonios, y una señora se metieron en una habitación, habían cogido un Cristo crucificado y le habían azotado, golpeado y quemado, el niño lo contó a la inquisición. Eran judíos y fueron condenados. En julio de 1632 hubo un auto de fe. Se tiró la casa, se construyó una iglesia que estaba en la plaza de Vázquez de Mella. Probablemente don Jerónimo encargo esto por exvoto y por lo que había sucedido con los judíos portugueses.\nSe menciona que hay una estampa de Durero con cuatro clavos (pies clavados por separado y brazos) la pudo conocer e inspirar en su iconografía, las estampas de Durero circulaban mucho.\nVelázquez pinta a Cristo sujeto a la cruz con cuatro clavos y en esto sigue las instrucciones de su suegro Pacheco, quien dedicó largas horas al estudio de este arduo problema, y más de sesenta páginas en su Arte de la Pintura, que componen dos capítulos "En favor de la pintura de los cuatro clavos con que fue crucificado Cristo nuestro Redentor". Pacheco tenía la obligación, como veedor de la Inquisición para las pinturas religiosas, de velar por la ortodoxia de las imágenes, tal como mandaba la Contrarreforma.\nEl mismo Pacheco había pintado en 1614 en Sevilla, cuando Velázquez era un aprendiz en su taller, un Cristo en la cruz (Granada, Fundación Rodríguez Acosta).\nVelázquez toma como modelo el Cristo de Pacheco: una figura aislada, iluminada por una luz fuerte, que se destaca sobre un fondo oscuro (con cuatro clavos y la inscripción trilingüe sobre el madero). Pero ahí acaban las semejanzas. Velázquez pinta un cuerpo desnudo en la mejor tradición del clasicismo romano, que acababa de conocer en su viaje a Italia.\nLa figura de Cristo, en reposo y firmemente apoyada en la madera que sujeta los pies, no tiene ninguna tensión física, parece más dormido que muerto, y el estudio anatómico está muy lejos de aquél "desabrido y seco" de su maestro, y cerca de la escultura clásica y la pintura romana contemporánea.\nIluminado por una luz clara desde la izquierda y recortado sobre el fondo oscuro, como los Cristos de Zurbarán, todo en el cuadro es contención y seriedad. No existe el movimiento violento de las crucifixiones de Rubens, las torsiones y la superabundancia de personajes con las que llena sus lienzos.\nEn este cuadro hay muy poca sangre. Velázquez, como siempre, se ciñe a lo esencial, a lo imprescindible. Ni siquiera nos deja ver toda la cara y eso, al impedir que la atención se disperse en detalles accesorios, contribuye a que la impresión que produce la pintura sea mucho más fuerte.\nEl fondo, en realidad, no es negro, como parecía antes de la limpieza que se llevó a cabo en el Museo del Prado, sino verde oscuro, y tampoco es uniforme, sino que aparece lleno de matices, que hacen vibrar la superficie sobre la que se recorta la figura luminosa de Cristo.\nAunque la ejecución es muy cuidada, como es habitual en esta época del pintor, las pinceladas son sueltas y sólo aparecen más empastadas en la parte derecha de la figura, que recibe más luz, y, sobre todo, en el paño blanco de pureza, donde alcanzan el mayor espesor.\nPara el cuerpo Velázquez emplea bastante pintura, mientras que las sombras muy matizadas y el aspecto táctil de la carne los consigue a base de oscurecer algunas zonas con pasta muy diluida, el mismo procedimiento que emplea en los cuerpos desnudos del dios y los herreros en La Fragua de Vulcano.\nEl pelo que cae sobre la cara, la barba y la herida de la lanza están pintados encima de la capa anterior, con muy poca pasta.\nEn torno a la cabeza, y destacándola del fondo, queda una zona más clara, como un halo, que procede de la preparación (entre blanco y gris) que el pintor deja a la vista, mientras en la cabeza se ha pintado sobre ella.\nEl cartel que figura en la parte alta de la cruz lleva la inscripción en hebreo, griego y latín, tal como la había pintado Pacheco en su Cristo, y tal como cuenta San Juan en su Evangelio: "Pilato redactó también una inscripción y la puso sobre la cruz. Lo escrito era Jesus Nazareno el Rey de los Judíos". No se limita a las iniciales, INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudeorum), que era lo más frecuente.\nExiste una leyenda, que carece por completo de fundamento, según la cual Velázquez se impacientaba porque no le satisfacía el rostro de Cristo mientras lo iba pintando. En un ataque de furia, tiró los pinceles sobre el lienzo y la mancha dio lugar a la melena que le cubre la cara.\nLa visión directa de ese trozo de pintura, con pinceladas largas, curvas y cuidadosamente trazadas, contradice de plano la leyenda. Por otra parte, la "flema" velazqueña, quizá el único rasgo de su carácter que conocemos bien por las cartas de Felipe IV, hace imposible semejante proceder en un artista que meditaba cuidadosamente todos y cada uno de sus pasos, pictóricos y vitales.\nEl aspecto rugoso que presenta la superficie en la zona del pecho, debajo de la melena, se ha conseguido, según los estudios de Carmen Garrido en el Museo del Prado, aplicando el pincel de punta sobre la pintura fresca y bastante cargada de pasta.\nDebido a una inicial presentación más frontal de la figura, hay rectificaciones en los pies y las piernas de Cristo, que Velázquez ha cubierto con pinceladas largas de pintura oscura muy diluida, a través de las cuales se transparentan los contornos anteriores. Los pies se han hecho con pinceladas muy rápidas y ligeras sobre la capa inferior.\nLa reciente limpieza que se ha llevado a cabo en el taller de restauración del Museo del Prado ha descubierto en la parte baja del cuadro un pequeño montículo sobre el que se apoya la cruz, invisible hasta ahora y el único rastro que se puede encontrar de paisaje, aunque algunos autores han creído verlo.\nFrancisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, defendió la pintura del Crucificado con cuatro clavos en una carta fechada en 1620 y recogida luego, junto a otra de Francisco de Rioja un año anterior, en su tratado de El arte de la pintura. Pacheco, amparado en argumentaciones históricas suministradas por Francisco de Rioja y el italiano Angelo Rocca, obispo de Tagasta, que en 1609 había publicado un breve tratado sobre esta cuestión, junto con las indicaciones contenidas en las revelaciones a Santa Brígida, sostenía la mayor antigüedad y autoridad de la pintura de la crucifixión con cuatro clavos frente a la más extendida representación del Crucificado sujeto al madero con solo tres clavos, cruzado un pie sobre el otro.  Francisco de Rioja citaba por extenso a Lucas de Tuy, encarnizado enemigo de los herejes de León, a quienes confundía con los cátaros o albigenses, quien todavía a comienzos del siglo XIII sostenía en De altera vita fideique controverssis adversus Albigensum errores, que la costumbre de representar a Cristo en la cruz con tres clavos era de origen maniqueo y que había sido introducida en la Galia por los albigenses y en León por un francés de nombre Arnaldo. Para Lucas de Tuy la crucifixión con tres clavos había sido adoptada para aminorar la reverencia debida al crucificado, oponiéndose por ello firmemente a ese modo de representación.\nTras ser introducido en Italia por Nicola Pisano el tipo gótico de la crucifixión con tres clavos,  Gretsero achacó también esa invención, que condenaba, a los artistas franceses, quienes la habrían adoptado para dar más vivacidad a sus imágenes. En cualquier caso, a partir del siglo XIII el modelo se impuso por todas partes, unido a la tipología del Crucificado gótico doloroso, hasta hacer olvidar la crucifixión con cuatro clavos, y cuando Pacheco quiso recuperar el modelo antiguo hubo de defenderse contra la acusación de introducir novedades. En defensa de su propuesta Pacheco hablaba de un modelo fundido en bronce traído a Sevilla por el platero Juan Bautista Franconio y que él mismo había policromado, que reproducía el Cristo de Jacopo del Duca inspirado en los conocidos dibujos de su maestro Miguel Ángel, actualmente en el Museo Nacional de Nápoles. Como también recordaba Pacheco, el modelo, que presenta a Cristo muerto, con la cabeza caída y sujeto a la cruz con cuatro clavos, cruzadas las piernas y sin sujeción de supedáneo, con el efecto de tensar el cuerpo y alargar el canon sin romper la simetría, fue el seguido por Martínez Montañés en su popular Cristo de la Clemencia de la Catedral de Sevilla. Pacheco encontró en Francisco de Rioja al erudito que avalase la representación con cuatro clavos, que él venía defendiendo a la vista del modelo miguelangelesco, y contó también con la aprobación en este caso de Fernando Enríquez de Ribera, III duque de Alcalá, con quien había polemizado acerca del título de la cruz. En 1619 Rioja le escribió, acertadamente, que ese modo restituía el uso antiguo. Pero a la vez Rioja alababa el resultado en el orden estético de esa elección, como subrayaba también Lucas de Tuy, pues de forma natural conducía a mostrar a Cristo como si estuviera en pie sobre el supedáneo, «sin torcimiento feo, o descompuesto, así, como convenía a la soberana grandeza de Cristo nuestro Señor». Por ello, aunque en un Calvario de 1638, en colección particular, aún pintó a Cristo con cuatro clavos y con las piernas cruzadas, Pacheco iba a preferir un modelo distinto al ofrecido por Miguel Ángel, tomándolo según decía de un dibujo de Alberto Durero que había podido ver en un libro que fue de Felipe II y que no ha podido ser localizado, con las piernas paralelas y firmemente asentados los pies en el supedáneo, aunque de su aplicación resulten efectos escasamente dinámicos y, por lo mismo, exentos de los retorcimientos manieristas y del patetismo barroco.\nPara Jonathan Brown el cuadro habría sido encargado a Velázquez por Jerónimo de Villanueva en relación con el proceso inquisitorial en el que se encontraba inmerso desde 1628 junto con las monjas del convento, y que habría concluido cuando «en 1632 se le ordenó cumplir una penitencia simbólica como único castigo a su supuesta intervención en los hechos», circunstancia que «pudo haber sido una buena ocasión para encargar un cuadro de Cristo crucificado a manera de pieza votiva y de prueba de buena fe». Pero en realidad no hubo tal castigo. Los hechos objeto de las pesquisas inquisitoriales, una mezcla de anhelos místicos e histeria colectiva por la cual muchas de las monjas del convento creían recibir revelaciones de los demonios anunciando la reforma de la iglesia, a lo que se sumaban los excesos sensuales del principal implicado, el capellán fray Francisco García Calderón, nombrado prior por Villanueva, comenzaron a ser investigados por el Santo Oficio de la Inquisición en 1628, con las detenciones y procesos de fray Francisco, doña Teresa, buena parte de las monjas del convento y algún otro religioso de San Martín. Villanueva fue encausado, por las noticias que pudiera tener de aquellos sucesos y por haber dado crédito a los demonios en las profecías con él relacionada, pero en 1630, cuando se dictaron sentencias de reclusión para las monjas y religiosos implicados —a perpetuidad para fray Francisco García—, la causa contra Villanueva se dejó en suspenso. Dos años después, el 7 de enero de 1632, el propio Villanueva presentó un escrito de autodelación, buscando reabrir la causa con objeto de clarificar su situación. El escrito, que contenía en realidad una defensa de su actuación, fue estudiado por cuatro calificadores del Santo Oficio, que consideraron concordantes que Villanueva no merecía censura, pues no había pecado obrando con buena fe al dejarse guiar por su director espiritual, y en consecuencia el 30 de junio el Consejo de la Suprema decretó que «por lo que toca a este sujeto, no toca al Santo Oficio el proceder en esta causa, por no tener calidad de oficio», lo que equivalía a su libre absolución. El proceso a Villanueva, con obvias implicaciones políticas, iba a reabrirse, no obstante, en 1643, tras la caída en desgracia del Conde-Duque de Olivares y cuando ya el proceso a las monjas había sido sometido a revisión en 1638, de la que salieron exculpadas y repuestas en su crédito, y no iba a cerrarse hasta varios años después de la muerte del Protonotario, ocurrida en 1653, al haber apelado a Roma y creado con ello un complejo conflicto de competencias.\nCristo de Pacheco\n1614. Lo hizo cuando Velázquez era su aprendiz. Los travesaños de la cruz son planos, esta clavado en cuatro clavos aunque claramente es diferente. Aquí el Cristo es más estilizado y no se cae el mechón de pelo sobre la cara. Pone Jesús nazareno, rey de los judíos pero aquí empieza con este Jesús. Las diferencias son evidentes. Pacheco tiene mucha insistencia en los aspectos iconográficos.\nSe limpió en el Museo del Prado. Se descubrió que el fondo no es negro, es verde muy oscuro, aunque no usa pigmentos verdes. La radiografía no muestra nada novedoso. La preparación es de albayalde. Solo en la Coronación de la Virgen vemos una preparación tan cuidosa. No se distingue ninguna marca como en otras obras (aunque pudo hacerlo otro como Mazo). Pudo ser una obra muy especial para él: por ser una obra religiosa. Hay arrepentimientos pero no muy evidentes: la cadera la subió un poco, suprimió un poco de paño de pureza, movió un poco las piernas. La herida del costado fue pintada en un momento final (también la sangre de los pies, la aureola y el mechón de pelo que le cubre la mitad de la cara) no hay precedentes en lo del mechón de pelo. La figura está realizada con un gran realismo. Si no llega a ir a Italia nunca hubiese pintado esto. Hay un conocimiento de la anatomía que tuvo que aprender en Roma. Detalle de la cabeza: palpable realidad. Hay algún toque deshecho, lo que va aumentando en su obra poco a poco. Cada vez hará los cuadros menos empastados. Aquí empasta más donde hay luces (en el paño por ejemplo). Se ha dicho que la sangre es poco abundante. Las pinceladas son muy leves. Es posible que en alguna limpieza se llevarán un poco y lo leve que es. También hay manchitas hechas aposta, como suciedades (también se borraron algunas en las limpiezas) cuerpo muy bien dibujado, es un cuerpo casi escultórico. Unamuno escribió el poema “Cristo de Velázquez” dedicado a este cuadro. Hace alguna referencia a Apolo.\nEsta figura es apolínea (cuerpo humano con una perfección ideal). Lo que no veíamos en el de Pacheco. Habla también de “cuerpo de hombre y cuerpo de dios”, muy oportuno: cuerpo humano perfecto y esta perfección es la naturaleza divina de Cristo. De aquí el equilibrio entre sus partes y la serenidad. Unamuno dice también “carne que hace idea ante los ojos”, presencia simultánea de lo humano y lo divino.\n“Cristo crucificado vivo”, 1631 (museo del Prado).\nMuseo del Prado, no está colgado. Pintura que causa bastantes problemas: Brown ni lo menciona. No se sabe nada de ella hasta la Guerra Civil, se arregló el convento y en 1940, en agradecimiento donan esta pintura. Se lo devuelven. No sabe cómo llega al Prado. Lo limpiaron y apareció la firma de Velázquez y la fecha. La firma está abajo en la izquierda, 1631. Quien sabe quién puso eso. Carmen Garrido no cree que sea Velázquez. El catalogo del Prado dice que es de Velázquez aunque desconcertante. Usa albayalde, no hay verde. Carmen Garrido piensa que pudo ser de su taller. Valdovinos cree que es Velázquez y del 1631. Lo haría cuando vuelve de Italia, por lo que pudo pintarlo como exvoto. Es un cuadro totalmente italiano: rostro de Guido Reni, paisaje de Carracci. Mide 1,02 x 57 cm. Típica obra de devoción privada, seguramente de Velázquez. Tiene alguna semejanza con el Pacheco: el letrero, donde apoya los pies. Despega una esquina de la cartela, algo que solo puede hacer un buen pintor.\nEste cuadro toma como modelo el Cristo de Pacheco: una figura aislada, clavada en la cruz con cuatro clavos y la inscripción trilingüe sobre el madero, iluminado por una luz clara desde la izquierda y recortado sobre el paisaje.\nHay muchas diferencias técnicas entre este cuadro y el Cristo (1167) de San Plácido: las pinceladas son más empastadas en éste, pero menos libres y sueltas. El rostro tiene mayor precisión de la que es habitual en Velázquez y deja ver el interior de la boca abierta. La forma de dar los brillos de los ojos, característica de Velázquez, a base de un ligero toque claro y superficial, es sustituida aquí por una serie de rayas muy finas.\nTambién la cabeza se despega de la contención habitual en Velázquez y puede recordar pinturas de Guido Reni, por la expresión dolorida del rostro y la mirada dirigida hacia lo alto. El torso y las piernas son lo más parecido al Cristo de San Plácido.\nSegún los últimos estudios realizados en el Museo del Prado, la técnica refleja la influencia de Velázquez, pero no corresponde exactamente a su forma de trabajar: las pinceladas son iguales y se aplican de forma mecánica.\nEl paisaje es distinto de otros supuestamente contemporáneos, como La fragua de Vulcano o La túnica de José.\nLa anatomía es más rígida que en el Cristo de San Plácido y ha desaparecido esa sensación de suavidad al tacto que había allí. Todas estas diferencias técnicas han hecho a algunos autores rechazar el cuadro y a otros considerar que quizá es una obra pintada en su taller, pero después del Cristo de San Plácido, al que copia, sin alcanzar a igualarlo.\nEl cartel que figura en la parte alta de la cruz lleva la inscripción "Jesús nazareno rey de los judíos", en hebreo, griego y latín, tal como la había pintado Pacheco en su Cristo, y tal como se cuenta en el Evangelio de San Juan (19, 18): "Pilato redactó también una inscripción y la puso sobre la cruz". Lo escrito no se limita a las iniciales INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudeorum), que era lo más frecuente.\nLa precisión y el detalle con que está realizada esta pintura, por el taller de Velázquez, o por quien la hiciera, permite ver los dientes en la boca de Cristo, algo inaudito en la pintura del sevillano. Igualmente el brillo de la mirada, que Velázquez hace por medio de un toque leve y superficial, aquí se convierte en una serie de líneas paralelas.\nEl paño blanco de pureza está realizado con mucho detalle, con una pintura muy empastada y sin ninguna corrección. La sombra que proyecta sobre la pierna izquierda es mucho más dura -de realización y aplicación más torpe- que las del Cristo crucificado (1167) de San Plácido, donde las capas delgadas de pintura se van transparentando unas sobre otras y dan lugar a una superficie lisa y suave.\n“Tentación de santo Tomás de Aquino”, 1633 (museo diocesano de Orihuela).\nEra desde 1631 Inquisidor general y confesor del rey. Llega a Orihuela, al colegio de dominicos en abril del 33. Lo manda Fray Antonio que vivía en la Corte. En el siglo XVI a este colegio/ convento, Pío IV le concede el privilegio y quedó libre de pagar la contribución al rey. En 1631 la haciendo intento sacarles dinero. Fray Antonio intervino para que no tuvieran que pagar. En agradecimiento el convento nombra protector a Fray Antonio, quien se lo agradece con este cuadro. Es un cuadro grande (estuvo en la exposición de las Fábulas). Representa la Tentación de Santo Tomás de Aquino. Santo dominico del siglo XIII. Sus biógrafos cuentan (todavía no era dominico). Sus hermanos querían apartarle de su religión, por eso meten una prostituta en su cuarto. El santo, con un tizón, hace una cruz. Llegan dos ángeles (y la prostituta se va). Es un buen tema para un colegio lleno de novicios empezando a formarse como religiosos. Está en el Museo Diocesano de Orihuela. Su autoría: se ha dicho Alonso Cano, Villacís, Velázquez.\nActualmente tras los estudios técnicos, se ha atribuido a Velázquez aunque hay algún rasgo extraño en los análisis técnicos: hay una segunda capa que no existe en otro cuadro, la chimenea está perfectamente pintada (sacada del libro), lo que contrasta con la cara deshecha de la figura del fondo (o hay nada de raro). No es un cuadro típico de Velázquez, pero no hay duda de su autoría.\nRetratos informales o amistosos.\nPinacoteca de Dresde. 108 x 98 cm. Juan Mateos muere en 1643 (fechado antes), entonces aparece en un inventario dos retratos (uno suyo y otro de su mujer). El embajador de Módena compra el cuadro para el príncipe. Aparece en 1685 en su inventario. Era el maestro de la caza de Felipe IV, estaba al nivel social de Velázquez, ambos eran siervos del rey. Valdovinos la fecha entre 1632 y 1634. Posición de tres cuartos. Pistola y espada. Manos inacabadas. Escribe “Origen y dignidad de la caza” un libro, puede que lo tuviese Velázquez. Por el tratamiento del negro, de la figura hay que encuadrarlo en estos años.\nVelázquez le representa con gran dignidad, interesándose por el rostro inteligente y las manos - curiosamente sin acabar -, relacionándose con el excelente retrato de Juan Martínez Montañés. La fornida figura se recorta sobre un fondo neutro para asemejar la cabeza a una escultura que toma volumen y se proyecta hacia el espectador. Los tonos oscuros empleados por el maestro indican la austeridad en la moda masculina en esos años mientras la factura empleada es cada vez más rápida, alejándose de la minuciosidad excesiva que caracterizaba sus años sevillanos para situarse en las puertas del estilo pre-impresionista que caracteriza su etapa madura.\nValdovinos, José Manuel Cruz: X aniversario del Catálogo del Museo del Prado: Anales de historia del arte, ISSN 0214-6452, Nº 6, 1996,\nPublicado por Manuel Miguel en 19:29


Consejos, trucos y consejos de "bueno saber" para ayudarlo a hacer el trabajo correctamente al instalar gabinetes bajos en su cocina.\nRevise los consejos de remodelación de la cocina para asegurarse de que sus mejoras den como resultado un espacio más atractivo y más eficiente, lo que aumenta el precio de reventa de su hogar.\nReemplazar el hardware del gabinete es una manera fácil y económica de darle a su cocina un pequeño lavado de cara. Pero incluso una solución rápida como esta requiere algo de planificación.\nLo que quizás no sepa es que, teniendo en cuenta su alto grado de impacto visual, el mosaico de una placa para salpicaduras es sorprendentemente fácil para los aficionados al bricolaje. Antes de comenzar, aquí hay cinco puntos a considerar.\nEl aspecto elegante del acero inoxidable otorga sofisticación a cualquier cocina. Pero la limpieza del acero inoxidable tiene cuidado y un poco de grasa de codo anticuada.\nLas banquetas tienen un encanto nostálgico sobre ellas, ya sea que te hayas sentado a la una en la cocina de tu abuela o hayas compartido una mesa con amigos en la universidad. ¿Pero es este asiento distintivo adecuado para su hogar? Para obtener información, contactamos a la diseñadora de cocina y baño Susan Klimala, CKD - CBD y propietaria de The Kitchen ...\nLa remodelación del gabinete de la cocina es quizás la forma más rápida y menos costosa de darle a su espacio anticuado una apariencia completamente nueva.\nUna campana extractora puede integrarse silenciosamente en los gabinetes de su cocina o hacer una espectacular declaración arquitectónica. Pero ya sea un alhelí o un ...\nInstale iluminación debajo del gabinete para mejorar la trabajabilidad y la apariencia de su cocina. Tales accesorios facilitan las tareas de cocción y estéticamente, equilibran la luz ambiental de la habitación.\nRevoluciona la vida en la habitación más ocupada de tu casa con consejos de organización de la cocina que te ayudarán a poner orden en el caos.\nLos acabados de gabinetes pueden comenzar a verse viejos bastante rápido en una cocina que se usa a diario. Aquí se explica cómo restaurar los gabinetes, ya sea que la madera esté manchada o pintada.\nDiseñe su cocina con herrajes para gabinetes\nLos herrajes para gabinetes de cocina son el accesorio definitivo que puede afectar el estilo de su habitación. Es el sombrero, los zapatos y el bolso de la cocina (o cualquier otra habitación).\nLa iluminación debajo del gabinete ha recorrido un largo camino desde esos antiguos zumbidos fluorescentes y discos halógenos supercalientes, con nuevas opciones para adaptarse ...\nAunque el espacio en el piso es limitado, las cocinas de galera promueven condiciones ideales de trabajo, lo que requiere un movimiento mínimo para el cocinero mientras está en el trabajo.\nSi su horno tuvo una temporada alta de fiestas, enero es un buen momento para limpiar el horno antes de que haga un desastre lleno de humo, o peor, cause un ...\nComo el calafateo se seca y se agrieta con el tiempo, deberá reemplazarlo de vez en cuando; He aquí cómo calafatear un fregadero de cocina.\nTeniendo en cuenta la cantidad de tiempo que muchos de nosotros pasamos en la cocina durante la temporada navideña, este es un buen momento para pensar en actualizar la iluminación de su cocina.


IU CLM abre primarias para elegir a su candidato a la Junta, que será elegido el 2 de diciembre - ENCLM\nEl coordinador regional de IU, Juan Ramón Crespo, ha indicado que se presentará si los compañeros deciden que se presente, aunque ha indicado que no se va hacer "de rogar"\nELECCIONES 2019 EP - 09 Octubre 2018\nIU ha abierto este martes el proceso de primarias para elegir candidato a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, que será elegido en una jornada de votación el próximo 2 de diciembre, y tres días después, el 5 de diciembre, se proclamará de forma oficial.\nUna vez IU haya proclamado su candidato, éste optará a liderar la coalición “Unidas” -compuesta por IU, Podemos, Equo y Partido Castellano- de cara a las elecciones autonómicas.\nPreguntado por si va presentar su candidatura para liderar IU, ha respondido que lo hará si los compañeros deciden que se presente, aunque ha indicado que no se va hacer “de rogar”.\nCrespo se presentará si los compañeros deciden que se presente\nDe esta manera, ha instado al resto de formaciones políticas a que elijan a sus candidatos “cuanto antes” para que la confluencia comience a trabajar en la calle y así mostrar a la ciudadanía un trabajo conjunto y no una coalición “de última hora”, pues “no generaría ilusión”.\nPreguntado por si existen posibilidades de que se produzcan problemas en la coalición, ha asegurado que están teniendo encuentros con los partidos y no cree que “haya ningún problema” en la elaboración del programa electoral conjunto, pues simpatizan con ellos en temas como las pensiones, ferrocarril, oposición contra el Almacén Temporal Centralizado (ATC) de Villar de Cañas (Cuenca) o el trasvase Tajo-Segura, entre otros.\nAdemás, ha añadido que si hay algún problema de consenso para elegir el candidato que represente a “Unidas” existen las primarias para nombrar a la persona que encabece la coalición en las próximas elecciones autonómicas. “Lo bonito de la confluencia es ser capaces entre diferentes partidos de elaborar un proyecto común”, ha apostillado.\nEl coordinador regional ha indicado que el 10 de noviembre IU va a celebrar una asamblea regional en Toledo, previsiblemente en la sala Thalía del Barrio del Polígono, para aprobar el programa electoral “Marco Municipal y Autonómico” que “habrá que adaptar a la realidad de cada pueblo”.\nEn este sentido, Crespo ha manifestado que quiere que ese programa electoral sea “el fiel reflejo” de la sociedad de Castilla-La Mancha y sirva para dar respuestas a “los problemas reales” de la región.


Nitro Break Blog: Crysis 2 se lanzará en marzo de 2011\nCrysis 2 se lanzará en marzo de 2011\nDesde la conferencia de prensa de Electronic Arts en la Gamescom 2010 nos llegan nuevos datos sobre el esperado Crysis 2 que está siendo desarrolado por Crytek. En la conferencia han presentado en vivo el nuevo modo multijugador de Crysis 2, mencionaron que podrías personalizar el nanotraje de tu personaje, y presentaron el anuncio oficial sobre las ediciones especiales de este título. Tambien nos llega un nuevo tráiler que muestra el nivel Grand Central Station. Dicha demostración procede de la versión de Xbox 360 donde se demuestra que a la consola de Microsoft aún le queda potencia para aprovechar.\nLa gente de Crytek nos aseguran que el juego tendrá casi una estructura de sandbox, con libertad para elegir por donde avanzar y que objetivos atacar. Cevat Yerli, CEO de Crytek, afirma que Crysis 2 tendrá el sistema de Inteligencia Artificial más avanzado del mundo, tanto para los humanos como los enemigos, que realmente crearán tácticas coordinadas para atacarnos. Por un lado tienes un mundo que te permite total libertad, pero por otro los enemigos se aprovecha de esa misma libertad y te proporciona un reto constante. Crysis 2 combina la libertad de un sandbox con la intensidad y la coreografía de un shooter lineal.\nEl 25 de marzo de 2011, es la fecha elegida por Electronic Arts para lanzar en Europa el mejor FPS de todos los tiempos. Habrá una edición limitada y la Nano Edition, las dos tendrán un empaque premium y podrás desbloquear contenido especial para el modo multijugador. Le edición limitada de Crysis 2 estará disponible al mismo precio que la normal, pero tendrá cuatro artículos desbloqueables en el modo multijugador. La edición Nano de Crysis 2 contiene una estatua de Prophet, el héroe del juego, un libro de arte en alta definición, el juego en una caja especial, y todo esto vendrá dentro de una mochila también de edición especial.


Xiaomi Mi3 vs Xiaomi Mi3S: ¿cuál es la diferencia?\nHome > Comparación de teléfono móvil > Xiaomi Mi3 vs Xiaomi Mi3S\nComparación de 232 características\nXiaomi Mi3 vs Xiaomi Mi3S\n¿Por qué es Xiaomi Mi3 mejor que Xiaomi Mi3S?\n1 más flashes LED\n¿Por qué es Xiaomi Mi3S mejor que Xiaomi Mi3?\n4x más megapíxeles (cámara frontal)\nCuenta con navegación GPS con indicaciones en tiempo real\nDesconocido. Ayúdanos sugiriendo un valor. (Xiaomi Mi3S)\nDesconocido. Ayúdanos sugiriendo un valor. (Xiaomi Mi3)\n9.mínimo potencial de la temperatura- en operación\n7.versión de Gorilla Glass\n4 x 2.3GHz (Qualcomm Snapdragon 800 MSM8974AB v2)\n✔Xiaomi Mi3 (Qualcomm Snapdragon 800 MSM8974AB v2)\n28nm (Qualcomm Snapdragon 800 MSM8974AB v2)\n8.velocidad de la memoria RAM\n8.tiene autoenfoque continuo cuando graba películas\n9.Enfoque automático por detección de fase al tomar fotos\n7.Vida útil de la batería\n8.tiene batería recargable\n9.tiene carga inalámbrica inversa\nEl dispositivo se puede usar como una estación de carga inalámbrica para cargar otros aparatos.\n7.admite dos tarjetas SIM\n8.cuenta con soporte 5G\n✖Xiaomi Mi3 (Qualcomm Snapdragon 800 MSM8974AB v2)\n9.velocidad de subida


La marca de Covirán gana terreno en 2021\nCervezas, aguas, leche, productos de tratamiento del hogar y conservas, los productos de marca propia más vendidos\nCovirán cuenta con un surtido de más de 1.400 referencias de productos de marca propia.\nRedacción ARAL | jueves, 13 de enero de 2022, 11:15\nDurante la pandemia se ha mantenido la tendencia al alza de los productos de marca Covirán, en los que se sigue trabajando para mejorar la calidad de un surtido con más de 1.400 referencias que se ajustan al perfil de cada cliente. Las cervezas, aguas, la leche, productos tratamiento del hogar y las conservas fueron, por este orden, los artículos de marca propia más vendidos por Covirán durante 2021.\nEn lo concerniente al cómputo global de productos más demandados por los clientes de Covirán, sumando los de marca propia y de fabricante, sigue ocupando el primer lugar en el ranking de facturación las bebidas, en concreto las cervezas y sus distintas variedades; seguido de los refrescos, leche, aguas y productos desayuno. El comportamiento en el consumo guarda relación con el mayor tiempo que los consumidores han permanecido en sus casas a causa de las medidas de confinamiento impuestas por las autoridades durante buena parte de 2021.


Divulgación Científica IBMC » VII Jornada. Vacunación infantil: fábulas y necesidades\nInicio > Investigación e Innovación, Eventos >\tVII Jornada. Vacunación infantil: fábulas y necesidades\nEl pasado miércoles 26 de noviembre, en el Centro Comercial FNAC de Alicante se llevó a cabo una jornada más de Ciencia con Tapas, una actividad divulgativa promovida por el Instituto de Biología Molecular y Celular de la Universidad Miguel Hernández. Esta es la cuarta edición que se realiza en este céntrico lugar de la ciudad de Alicante, siendo ya una actividad asentada en el calendario. En esta ocasión la Ciencia con Tapas vuelve a los temas de salud con la propuesta “Vacunación infantil: fábulas y necesidades”, que tanto interés y preocupación genera en la sociedad, y en particular en aquellas familias con niños. Los ponentes fueron Luis Perez García-Estañ (investigador del IBMC y profesor de Virología en la UMH), la doctora María del Mar Urán Moreno (Médico Pediatra en el Hospital de San Juan de Alicante), y el doctor José Vicente Tuells Hernández (Jefe del Servicio de Medicina Preventiva del Hospital del Vinalopó).\nTras una introducción a los conceptos básicos de lo que es una vacuna y los tipos que se utilizan en la actualidad a cargo de Luis Perez, la doctora María del Mar Urán pasó a centrarse en la vacunación infantil, explicando los calendarios establecidos, que comienzan a los dos meses de vida del niño. Hizo ya mención a la negativa de algunos padres a vacunar a sus hijos, tema que se volvería a plantear en el debate posterior con el público. El doctor José Tuells hizo un repaso histórico, de cómo la humanidad en diferentes partes del planeta ha intentado prevenir las enfermedades. Destacó el papel de Francisco Javier Balmis, médico alicantino que llevó la vacuna de la viruela a tierras americanas. Hoy existe la Cátedra Balmis de Vacunología, de la que el doctor Tuells es director.\nAl final de su intervención ya introdujo una de las líneas del debate al hablar de la “galaxia antivacunas”, aunque aclaró que en España los incondicionalmente antivacuna son minoritarios, repartiéndose la mayoría de la población entre los “dubitativos” y los “aceptores”. En este sentido recalcó la necesidad de que exista una autoridad sanitaria única en España, así como mecanismos de compensación de daños causados por vacunación, como sucede en otros países. Ya en el turno de las preguntas del público surgió una discusión muy animada sobre diversos aspectos. Intervinieron desde padres preocupados por la vacunación de sus hijos, a personas que no habían sido vacunadas en su infancia y que habían sufrido la polio y sus secuelas. Sobre los temas controvertidos, se descartó la relación entre la vacuna triple vírica y autismo en niños como algo mínimamente veraz. Se habló también sobre la retirada de la vacuna de la varicela de las farmacias, de cuya oportunidad dudaban los expertos, que señalaron el riesgo de que los padres intenten conseguirla por internet de fuentes nada fiables. Tras el coloquio, que se prolongó durante una hora, en la que tanto ponentes como público pudieron degustar una tapa y un refrigerio, el doctor Antonio Ferrer, director del IBMC, cerró el acto dando las gracias a los asistentes, y anunciando ya una nueva edición de Ciencia con Tapas para enero de 2015.\nMarketing pseudocientífico: realidad o fantasía (VIII jornada de Ciencia con tapas) Vacunación infantil: fábulas y necesidades (VII jornada de Ciencia con tapas)


Zoido asiste el sábado al Congreso del PP que reelegirá a Gabriel Amat como líder provincial\nEl presidente del PP-A, Juan Ignacio Zoido, asistirá al 12º Congreso del PP de Almería que se celebra este sábado en El Ejido para reelegir como líder provincial a Gabriel Amat. Al cónclave acudirán, asimismo, el número 2 de los populares andaluces, José Luis Sanz, el vicesecretario general de Política Local y Autonómica del PP y parlamentario andaluz por Almería, Javier Arenas, y el portavoz del PP en el Parlamento, Carlos Rojas.\nAsí lo ha trasladado en rueda de prensa en presidente del Comité Organizador del Congreso (COC), Eugenio Gonzálvez, quien ha señalado que "eje principal" de los debates en el seno del congreso serán "las personas", por lo que se van a exponer políticas dirigidas a las familias y basadas en el empleo, "en las que por supuesto se analizará la situación de pilares tan importantes para la provincia como la agricultura, el turismo o el mármol".\nEl cónclave, que contará con 1.185 compromisarios, de los que 860 pertenecen al PP, 88 a Nuevas Generaciones, y 237 son natos, abordará en el plenario tres ponencias que van a versar sobre Reglamento de Organización; Economía y Empleo; y 'Nuestros municipios centro de nuestra gestión'. La Mesa del Congreso, bajo el lema 'Almería, lo primero' estará presidida por el diputado nacional del PP, Juan José Matarí, y en ella habrá representación de todas las comarcas de la provincia.\nGonzálvez ha subrayado que las citadas ponencias está siendo enmendadas por la militancia, lo que demuestra, a su juicio, que en el congreso "va a existir un debate de ideas sobre aquellos asuntos que más preocupan a la sociedad almeriense". "Desde el PP esperamos que sea un congreso tranquilo, con un amplio debate de ideas, en el que estarán muy presentes los almerienses, especialmente los que lo están pasando mal porque no tienen trabajo".\nHa afirmado que, pese a que el PP es "desde hace muchos años la primera fuerza política" de la provincia, "no nos dormimos en los laureles o morimos de éxito". "Nos anima a trabajar cada vez más por defender las ideas de nuestro partido, con más responsabilidad que nunca y atentos a lo que dice la calle, pero no los que más ruido hacen, sino la mayoría silenciosa que está preocupada y que está aceptando mejor que nadie las políticas de reformas del gobierno", según ha añadido.\nCs condena el "ataque" a su sede de Almería tras una pintada con el mensaje 'Muerte al fascismo' 0


brocoli Archivos - Recetas Thermomix | MisThermorecetas\nComenzamos septiembre, vuelta al trabajo, al cole, … y encima hay que comer más ligero porque nos hemos pasado con los helados, en las cenas con amigos, …, ¡aynsss, qué duro va a ser, jajaja!. Por eso hoy tenemos una receta ligera pero muy, muy rica: “brócoli con cebolla y jamón”, que tendremos lista en 25 minutos. Si la hacéis con jamón, cuidado con la sal que se echa porque…\nEl brócoli es una de las verduras con más nutrientes, contiene ácido fólico, vitamina D y A, además de potasio y hierro (Fuente: “euroresidentes“). Tanto a las niñas como a mí nos encanta y conociendo lo beneficioso que es para la salud, procuro hacerlo casi todas las semanas (está considerado como uno de los “super alimentos” por sus propiedades nutritivas y antioxidantes). Esta crema es perfecta para cuidarnos y hacer…


Yes we can... ¡espiarte!\nEntiendo que entre el encarcelamiento de Bárcenas y los éxitos de la Selección, el caso de la Agencia de Seguridad Nacional de EEUU (NSA) y su programa de espionaje no parece muy relevante en España. Pero hay dos temas centrales en este asunto que requieren un debate público, tanto en EEUU como en España y el resto del mundo.\nEl primero: ¿Cuánta información se debería permitir a nuestros gobiernos que oculten? Lo que ocultan en nombre de la seguridad nacional empeora la transparencia necesaria para tener una ciudadanía informada. Esa es la gran pregunta para los estudiantes de comunicación política y la discutimos en todas mis clases, pero es demasiado fundamental para la democracia como para dejarla en la aula. Creo que los ciudadanos ya entienden bien que todos los gobiernos -da igual el partido que manda- mienten, pero el papel clave del periodismo de investigación se entiende peor.\nSin duda, prefiero pecar por exceso de transparencia. No aprendemos nada de las notas de prensa de los gobiernos; lo importante sale a través de filtraciones y sin una prensa libre que pueda proteger esas fuentes no hay democracia. Lo escribí hace unas semanas sobre la guerra de Obama contra los denunciantes y es aún más relevante e importante hoy: hay cada vez menos periodismo de investigación por falta de presupuesto, algo que es muy preocupante. Julian Assange dijo en una conferencia de TED hace años que había creado Wikileaks porque los periodistas no están haciendo sus trabajo. Yo echo la culpa a las organizaciones de prensa, la mayoría empresas privadas que tienen que obtener beneficios para sus inversores. Pero eso, más la guerra contra los denunciantes que ha montado el Gobierno de Obama, hace que investigar sea aun más difícil porque a los denunciantes se les acusa de espionaje.\n¿Es la filtración de información secreta del Gobierno espionaje? Como la pregunta sobre la información secreta de los gobiernos, no hay una respuesta negra o blanca, pero os propongo que estéis atentos porque Booz Allen Hamilton, la empresa que gana millones como subcontratista del Gobierno de EEUU ya tiene un contrato con los Emiratos Árabes Unidos para duplicar el NSA en su país y planifican vender sus servicios a más aliados de EEUU. Algo que nos lleva al segundo tema central del asunto.\nEl segundo tema es la externalización de las responsabilidades de los gobiernos. Más tonos de gris. No solamente se trata de vender el nombre de la plaza emblemática del centro de Madrid, ahora Vodafone Sol sino servicios que se considera la responsabilidad del Gobierno, desde la externalización de los hospitales en España hasta la externalización del Ejército, las cárceles y ahora el espionaje de los ciudadanos en EEUU.\nBooz Allen Hamilton declaró ingresos de 5,76 mil millones de dólares (4,42 mil millones de euros) en el año fiscal que terminó en marzo y 98% de esos ingresos proceden del Gobierno estadounidense o sea, es una empresa que se enriquece con el Gobierno. Por otro lado, 70% del presupuesto de 56 mil millones de dólares (43 mil millones de euros) de la inteligencia de EEUU va a contratistas privados.\nNo es solamente indignante que esas empresas privadas tengan acceso a nuestros datos privados sino que están obteniendo beneficios enormes con el dinero público, el dinero de los ciudadanos. La raíz de esas colaboraciones públicas-privadas, tan elogiadas en EEUU, es la financiación privada de las campañas políticas que va mano a mano del fenómeno que se llama revolving door (puerta giratoria) en que los políticos y otros cargos del gobierno dejan sus puestos para entrar el mundo de negocios privados como lobbistas u otros ejecutivos. Mike McConnell, el vicepresidente de Booz Allen Hamilton fue el director de la Agencia Nacional de Seguridad en los Gobiernos de Bill Clinton y George Bush. (Seguramente ya sabes que no hay mucha diferencia entre las políticas de seguridad entre Republicanos y Demócratas).\nEntonces, es cada vez más difícil averiguar dónde termina el Gobierno y dónde empiezan las empresas privadas. Ellos meten dinero en campañas que cada vez cuestan más dinero y a cambio quieren acceso para sus lobbistas, aunque tienen bastante acceso porque vienen del mismo Gobierno.\nTodo eso es relevante en España porque: (1) Booz Allen Hamilton (y seguramente otras contratistas del gobierno) quiere vender su modelo de negocio a los aliados de EEUU. (2) Gente de la derecha en España quiere privatizar las campañas políticas y como los ciudadanos están hartos de tanta corrupción, parece cada vez un idea más razonable. (3) La externalización de responsabilidades gubernamentales ya existe en España. (4) El periodismo de investigación está quizás aun más castigado en España que en EEUU. Increíblemente, tenemos periodistas analizando si deben o no detener a Glen Greenwald por redactar artículos con la información de Edward Snowden.\nLa buena noticia: la opinión publica importa en una democracia, por eso los gobiernos intentan controlar tanto la información. Hace falta más debate y os animo a pensar profundamente en las dos grandes cuestiones que planteo: cuánto deberían poder ocultar y cuántas responsabilidades deberían externalizar los gobiernos. Hace falta poner en valor y apoyar a una prensa rigurosa y con mucha investigación, lo cual cuesta dinero. Finalmente, os ruego exigir una financiación de campañas transparente con límites sobre donaciones privadas.


Capacitan a docentes de Ingeniería en marco internacional de acreditación - ANUIES\nCapacitan a docentes de Ingeniería en marco internacional de acreditación\n* “Las instituciones y programas educativos que ya cuentan con la segunda o tercera acreditación no pueden mantenerse con indicadores similares, tendrán que evolucionar hacia estándares internacionales”: Eduardo Monroy, coordinador de docencia.\nProfesores-investigadores de las facultades de Ingeniería de la Universidad de Colima participan desde este lunes en el taller informativo de autoevaluación “Marco de Referencia de Ingeniería 2018 en el contexto internacional”, que imparte personal del Consejo de Acreditación de la Enseñanza de la Ingeniería (CACEI).\nLas actividades del taller, que se imparte en el edificio de Formación Docente de la UdeC, fueron inauguradas por el coordinador general de Docencia, Carlos Eduardo Monroy Galindo, quien dijo que es necesaria la transición del modelo de acreditación nacional al de estándares internacionales.\n“Las instituciones y programas educativos que ya cuentan con la segunda o tercera acreditación no pueden mantenerse permanentemente con indicadores similares, tendrán que evolucionar, y la evolución consiste en alcanzar los estándares internacionales”, señaló.\nAgregó que los programas de las cuatro facultades de ingenierías de la Universidad van por la tercera o cuarta acreditación; “esto significa que tienen que acreditarse ahora con estándares internacionales”.\nPor su parte, el director de la Facultad de Ingeniería Civil, Rosendo Sánchez Velasco, quien forma parte de la organización del taller, dijo que éste tiene el objetivo de que los profesores de las ingenierías se preparen en la formación de un nuevo marco de referencia, el internacional, para la autoevaluación y evaluación de los programas de estudios, “esto con la finalidad de que cuando llegue el proceso de reacreditación ya estén capacitados”.\nInformó que participan en el taller profesores-investigadores de las facultades de Ciencias Químicas, de Ingeniería Civil, Ingeniería Mecánica y Eléctrica, y de Ingeniería Electromecánica, además de personal de la Dirección General de Educación Superior.\nEl instructor del taller, José Humberto Loría Arcila comentó que el curso representa “un parteaguas en la educación superior en México, pero particularmente en las Ingenierías, ya que el nuevo marco de CACEI está basado en estándares internacionales”.\nEn este sentido, agregó, “es una necesidad como país que los jóvenes en formación sean competitivos a nivel internacional y que también puedan resolver problemas locales”.\nAñadió que ahora se debe pensar en la formación de los jóvenes para que sean competitivos a nivel internacional, y celebró el hecho de que la Universidad de Colima se haya sumado a este proyecto de formación de los nuevos ingenieros.\nEn la puesta en marcha de las actividades del taller también estuvieron presentes la directora general de Educación Superior, Sara Gricelda Martínez; la directora de Desarrollo del Personal Académico, Susana Aurelia Preciado, y el instructor de CACEI, Jorge García Sosa.


NUT Sistemas – Hardware, Sistemas, Office365, Ciberseguridad\nPara nosotros, con una informática distribuida en varios centros con TPV’s Online, la seguridad y fiabilidad son temas esenciales. NUT Sistemas nos ha ayudado a enfocar y resolver eficazmente nuestra arquitectura informática.\nCon NUT Sistemas tengo la tranquilidad de un soporte informático acorde a nuestras necesidades, de gran calidad y rápida respuesta.\nCuando decidimos modernizar nuestra IT encontramos en NUT Sistemas el proveedor ideal, con la experiencia y capacidad necesarios para acometer con éxito el proyecto.\nConfiamos en NUT Sistemas para la gestión de nuestros sistemas empresariales, por su flexibilidad a la hora de adaptar el ERP a las singularidades de nuestro proceso productivo.\nCuando decidimos modernizar nuestra IT encontramos en NUT Sistemas el proveedor ideal, con la experiencia y capacidad necesarias para acometer con éxito el proyecto.\nResponsable de Sistemas, HUERCASA\nPlanificará y gestionará contigo los proyectos. Le gusta la aventura y la escalada.\nIngeniero de sistemas y cloud\nApasionado de los sistemas. Experto en tecnología Microsoft. Le gusta fotografiar la naturaleza.\nAporta experiencia y sentido común. Sabe «de todo». Le gustan los deportes de riesgo.\nMaestra de las compras, trabaja con los proveedores. Le gusta viajar, con o sin caravana.\n- MAYORISTAS Y FABRICANTES -\nAhora en NUT\nNUT-MR, Realidad mixta 2022-06-14\nGlobal Power Platform Bootcamp 2022 2022-05-11\nNUT Partner de Loftware (NiceLabel) 2022-05-11


Pilar Rubio y la 'haka' quesera que revolucionó El Hormiguero | Marca.com\nPilar Rubio y la 'haka' quesera que revolucionó El Hormiguero\nRugby / Vídeo\nPilar Rubio realizó la danza tradicional de los 'All Blacks' con los jugadores foráneos del VRAC Quesos Entrepinares en El Hormiguero, el programa de Antena 3 Televisión\nLa 'haka' quesera que revolución El Hormiguero\nActualizado 18/02/2016 13:23 CET\nLos triunfos del VRAC Quesos Entrepinares no pasan inadvertidos a nivel nacional. El rugby crece y el Quesos es el máximo exponente de ello. 'El Hormiguero 3.0', un programa televisivo de relevancia mundial, apostó por el club para participar en una de sus secciones, protagonizada por Pilar Rubio.\nCuando el presentador del programa, Pablo Motos, finalizó su entrevista con los actores Rodolfo Sancho e Irene Escolar, invitó a Pilar a entrar en el plató. Explicaron entonces en qué consistía todo. Semanalmente, Pilar Rubio aprende, a través de un vídeo de YouTube, a realizar una acción concreta que después debe hacer en directo en el programa. Esta semana le tocaba la famosa 'haka' maorí. Concretamente, la 'Ka Mate'. Los 'All Blacks', actuales bicampeones del mundo, le sirvieron como referencia pese a que últimamente ellos suelen escenificar la 'Kapa O Pango', más agresiva, antes de sus partidos.\nEl plató se quedó en un espectacular silencio mientras Conner capiteanaba la 'haka' con la complicidad de sus compatriotas y Gavidi\nIrene y Rodolfo se sumaron, junto con Pablo y Pilar, a poner la cara típica de los jugadores en la 'Haka'. Acto seguido, Pilar Rubio reclamó la presencia de los jugadores del VRAC para bailar junto a ella. "Que entre el Quesos Entrepinares. El VRAC de Valladolid, actual Campeón de Liga". Y Sean Conner, Kalo Gavidi, Berny Hall, Scott Manson, Troy Mangan y Stefan Moir se colocaron dispuestos a impresionar a todos los espectadores de 'El Hormiguero'.\nEl plató se quedó en un espectacular silencio mientras Conner capiteanaba la 'haka' con la complicidad de sus compatriotas y el fijiano Gavidi. Todos lo hicieron de forma sincronizada junto con Pilar Rubio, que lo bordó y demostró haber aprendido la lección de la semana.\nOtra imagen de la 'haka' en el plató / Foto Carlos López\nGustó tanto que la repitieron\nEl éxito fue tal que Pablo Motos improvisó y pidió repetirla. Los jugadores dudaron por lo inusual de la situación. No solo aceptaron, la segunda vez fue todavía más espectacular que la primera y terminó con un rotundo aplauso tras varios minutos en los que el VRAC fue protagonista absoluto de 'El Hormiguero'.\nUn premio para el club y también para los patrocinadores presentes en la equipación, que vieron recompensada su fidelidad por el compromiso que durante todos estos años ha sido fundamental en los éxitos del club español, campeón de todo -Liga, Copa del Rey, Supercopa y Copa Ibérica- la pasada temporada.\nDesde el club de Valladolid quieren agradecer a todo el equipo de 'El Hormiguero' su fantástico trato y cariño.\n#22 21.feb.2016 | 09:35\n@kateolivier #21A ver, gente...no olvidemos que esto pretendía ser un espectáculo, para entretener, no para educar sobre el Haka. Si no te entretiene el programa de Motos, pues no lo ves. @ Vladirsaulus No pinta nada Pilar Rubio...por eso seguramente estaba -- es el contraste, precisamente, lo que buscaban, me imagino. Tengo mucho respeto al rugby y la actuación no me ha parecido ninguna abominación, sino una muestra de que estos jugadores tienen sentido de humor suficiente como para aprovechar una oportunidad mediática cuando surja. @ quepaís! Pilar Rubio mujer florero? Antes de ser la "mujer de Sergio Ramos" era bastante conocida ella solita por su sentido de humor además de su físico, lleva décadas trabajando. Ramos no es tonto; ella es una leyenda. Sigo sin ver la relación de una cosa con la otra. 1º-No veo el programa en si, porque ni me gusta, ni vivo en españistán ni tengo televisión. 2º- No me refiero al hecho en si de que esa mujer se ponga a bailarla, si no al hecho de que esa danza forma parte de una cultura muy respetada y me parece que en el programa en cuestión, no se la trata como deberían. y 3º- Si quieres defender a Pilar rubio, estás en tu derecho, pero te pediría que me dijeras qué cualidades tiene aparte del físico. No es inteligente, no es buena presentadora, no es actriz (os recuerdo lo que tuvieron que hacer con ella en Isi-Disi?). Cuando estuvo de presentadora suplente de cierto programa, fue un fiasco absoluto... Sentido del humor? Menos mal, al menos sabe reírse.\n#23 22.feb.2016 | 14:14\nEstoy en desacuerdo con la opinión general de disgusto con lo acontecido. Pienso que es una forma más de divulgar nuestro deporte, además en hora y programa de la mayor audiencia televisa. ¿Cuántos equipos y sus patrocinadores hubieran querido esta oportunidad para ellos? ¿Cuántos segundos se habla de rugby nacional en horario de máxima audiencia? En el mundo de la empresa se suele decir "ladran luego caminamos"\nEl Dépor no se presenta a las pruebas PCR (582)\nEl Espanyol pide eliminar los descensos (457)\nLa ATP planea retrasar una semana Kitzbühel para que ocupe la semana de Madrid\nCarles Pérez: "No merecía irme del Barça"\nTiger Woods prepara en su campo talismán el abordaje a la historia del golf\nAlexis Sánchez, a punto de irse gratis del United y firmar tres temporadas con el Inter


Este hombre ve todo rojo por una sobredosis con una droga para la disfunción eréctil – Factor Noticia\nEste hombre ve todo rojo por una sobredosis con una droga para la disfunción eréctil\nUn hombre saludable de 31 años ingresó a una clínica de Nueva York con una queja inusual. Después de haber tomado grandes cantidades de una droga para la disfunción eréctil, que compró por Internet, todo lo que veía era rojo; un síntoma que ningún tratamiento podía remediar, incluso después de un año.\nLos doctores lo diagnosticaron con toxicidad retiniana, una enfermedad ocular que afecta la forma en que una persona percibe el color. Específicamente, el hombre tenía eritropsia irreversible, que se caracteriza por visión en tono rojo.\nLos síntomas del hombre aparecieron poco después de que tomó citrato de sildenafilo, el ingrediente activo en las drogas populares para la disfunción eréctil, que compró en línea y tomó en forma líquida “directamente del envase”, de acuerdo a un informe médico.\nEn un estudio del caso, investigadores del Hospital Mount Sinai de Nueva York utilizaron una avanzada tecnología de imágenes para examinar en detalle los ojos del hombre. Los estudios revelaron cambios estructurales en sus retinas, demostrando la cantidad con la cual el citrato de sildenafilo pudo haber contribuido al daño ocular permanente.\nSus hallazgos fueron publicados este mes en Retinal Cases.\n“Ver realmente este tipo de cambios estructurales fue inesperado, pero explicó los síntomas que sufría el paciente” dijo el lunes en una declaración el Dr. Richard Rosen, autor principal de la investigación y director de los Servicios de Retina en el Hospital Mount Sinai.\n“Aunque sabemos que el trastorno de la visión de color es un efecto secundario bien descrito de este tipo de medicamento, nunca habíamos sido capaces de visualizar el efecto estructural de la droga en la retina hasta este momento”, añadió Rosen.\nImágenes de alta definición y transversales de sus ojos mostraron daño en su retina externa y sus células cónicas: células fotorreceptoras responsables por la visión de color.\nLa compañía farmacéutica Pfizer que vende Viagra, una pastilla para el tratamiento de la disfunción eréctil que contiene citrato de sildenafilo como ingrediente activo, fue rápida en distanciarse del caso.\n“Pfizer está al tanto de los informes de prensa que citan incorrectamente al Viagra como la medicina relacionada con el caso reportado por el Hospital Mount Sinai”, le dijo a Motherboard en una declaración un portavoz de Pfizer.\n“De acuerdo con la declaración del hospital, el individuo compró en realidad sildenafilo en línea, sin ninguna indicación de si se requería prescripción, e ingirió una dosis sin especificar”, añadieron. “Es importante notar que ningún cuerpo de regulación ha aprobado al citrato de sildenafilo líquido para tratar la disfunción eréctil”.\nUn portavoz del Hospital Mount Sinai confirmó que el Viagra no estuvo involucrado en el caso.\nLos trastornos oculares ya antes se han atribuido a las drogas para la disfunción eréctil (en forma de pastilla), como la fotofobia, la visión borrosa, y la aumentada percepción de brillo. Algunos han reportado cianopsia (visión con tinte azul), que ocurre cuando el citrato de sildenafilo inhibe a una encima que sensibiliza a las células barra responsables de detectar la luz azul-verde.\nOtro caso de toxicidad retiniana prolongada ha sido reportado, pero la persona ha vuelto a la normalidad en un plazo de un año.\nLas drogas para la disfunción eréctil funcionan al aumentar el flujo sanguíneo hacia el pene, y ayudan a los hombres a obtener o sostener una erección cuando se excitan. A los hombres que toman ciertos tipos de medicamentos, como los nitratos para enfermedades cardíacas, no se les recomienda tomar sildenafilo debido a interacciones medicinales peligrosas.\nAún no hay certeza sobre la cantidad de droga que consumió el hombre de Nueva York, pero de acuerdo a su informe médico fue probablemente “mucho más de los 50 mg/mL que la pipeta de medidas soporta”. La clave del caso es probablemente la cantidad.\nTambién se notó que a causa de que el hombre compró la droga por Internet “de una fuente no farmacéutica”, su nivel de pureza pudo ser un factor. Un estudio de 2011, por ejemplo, encontró que el 77 por ciento de las pastillas de “Viagra” vendidas por 22 sitios web farmacéuticos eran imitaciones, y la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) ha desalentado públicamente comprar drogas para la disfunción eréctil que no sean de marca.\n“Las personas viven con la filosofía de que si un poco es bueno, mucho es todavía mejor”, advirtió el Dr. Rosen. “Esta investigación demuestra lo peligrosa que puede ser una gran dosis de los medicamentos comúnmente usados”.\n← Del hospital más caro del mundo al Proyecto Castor: la ruina de las APP\nEl laberinto de la identidad: ¿Cansado del transhumanismo? otra tecnología es posible →


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