Montgomery Clift, la sensibilidad torturada (II) | La mano del extranjero\n← Montgomery Clift, la sensibilidad torturada (I)\nAmor y muerte en Esnapur →\nMontgomery Clift, la sensibilidad torturada (II)\nPublicado el 6 de febrero de 2019 por Jose Miguel García de Fórmica-Corsi\nEl 12 de mayo de 1956, mientras rodaba El árbol de la vida, de regreso de una fiesta que había dado su buena amiga y pareja en ese film Elizabeth Taylor, Montgomery Clift estrelló su Chevrolet contra un árbol, destrozándose el rostro. Hubo que recurrir a la cirugía estética, pero le quedaron secuelas permanentes, como la menor movilidad en el lado izquierdo de la cara y diversas dolencias crónicas que aceleraron su dependencia del alcohol y las píldoras. Los biógrafos insisten en que este episodio marcó para siempre su vida, en el sentido de que aceleró esa tendencia autodestructiva que ya bullía dentro de él. En cualquier caso, el actor mantendría una carrera estable durante al menos un lustro, hasta que el evidente deterioro que sus sucesivos directores fueron denunciando (y que hizo muy complicados los rodajes, ante la dificultad de Clift para memorizar sus diálogos y cumplir con las indicaciones) fueron apartándolo de las pantallas. Ahora bien, el espectador que ignore estos condicionantes en poco notará las dificultades del actor, pues sus interpretaciones siguieron siendo espléndidas, de tal modo que la galería de personajes que encarnó en esos años en nada desmerece la de sus años de esplendor físico. Montgomery Clift fue uno de esos actores que nunca supo estar mal.\n¿Transformó el famoso accidente el estilo interpretativo del actor? Las fuentes hablan de la paralización de la parte izquierda de su rostro, pero confieso que no he conseguido percibir nunca que la tradicional sobriedad de Clift aumente por algún tipo de obligada inexpresividad facial. Su rostro, cierto, denota a partir de entonces el paso del tiempo como si el paréntesis que el actor se dio en las pantallas desde De aquí a la eternidad hubiera sido mayor. Sin embargo, y por mucho que a medida que los años transcurrían un indudable cansancio iba asomando a su rostro, la mayor diferencia que encuentro entre el actor de antes y el de ahora es que su vulnerabilidad parece incrementarse. Diríase que es más fácil herirlo, porque ahora ya no tiene la protección de su insolente juventud y de su inmaculada apostura.\nPor supuesto, hay mucho de subjetivo en esta impresión, que tal vez no existiría sin ese terrible hiato que supuso el accidente. Pero la actividad que denotaban sus primeros personajes ahora parece atenuada por cierta indolencia, que aumenta el aire de contemplación con que sus personajes se pasean por el mundo. Más que nada, sus ojos devoran cuanto le rodea, manifestando un indudable malestar por la realidad que contempla pero comprendiendo siempre que la vida está llena de matices que impiden un juicio concluyente. Una maravillosa ecuanimidad emana de sus personajes, nunca jueces severos, y que si parece que preferirían no tener que intervenir, en un momento u otro acaban teniendo que hacerlo. La gentileza se reviste de determinación, de un modo tanto más notable porque ese cansancio vital que ahora impregna al actor no lo disuade a actuar cuando debe hacerse, tal como sucede en sus mejores papeles de esta época: el médico de De repente, el último verano o el agente del gobierno de Río salvaje.\nEl accidente, desde luego, condicionó el rodaje de El árbol de la vida (1957) y el público, después, recibió con indiferencia este film con el que la Metro, se ha dicho mil veces, quiso repetir el éxito de Lo que el viento se llevó mediante otro melodrama fuertemente condicionado por la guerra civil y con un personaje femenino de incontenible pasión como epicentro dramático. Y es que las imágenes devuelven un film sin duda vistoso, pero de duración injustificadamente larga y de interés muy irregular, en el que fastidia, especialmente, ese mencionado rol que aquí encarna una totalmente excesiva Liz Taylor, en especial los molestos rasgos psicoanalíticos avant la lettre con que se la adorna. En cambio, Clift está excelente en un papel prototípico: el joven noble que encara su acceso a la vida adulta con las mejores esperanzas y al que la vida se encargará de desengañar pero sin que logre amargarlo del todo. Particularmente, le tengo un enorme cariño a este film, tanto porque seguramente fue donde descubrí al actor como por el aire de fábula ensoñadora que posee en sus mejores momentos, muy propio del gusto de Hollywood por la exaltación del mundo rural del pasado. Precisamente, el entrañable rebautizo español (el título original es el nombre del escenario de la acción, Raintree County) se refiere a la leyenda de que, por esos parajes, Johnny Manzana, mítico personaje del folklore estadounidense que arborizó el interior del país, plantó la semilla de ese árbol de la vida, que el protagonista, en sus años jóvenes, se tomará de modo literal, lanzándose a su búsqueda en los frondosos pantanos del condado, y que solo años después descubrirá su valor simbólico (o tal vez real: el plano final de la película, que no detallaré, supuso para mí, en tiempos más inocentes, una conclusión sublime).\nEl primer film que el actor rodó íntegramente después de este episodio fue otra gran producción, esta vez de la Fox, dirigida curiosamente por el mismo director, el muy reivindicable Edward Dmytrik, rebautizada en España una vez más de modo pomposo y atractivo: El baile de los malditos (1958). La película aborda las trayectorias de tres hombres durante la II Guerra Mundial, dos estadounidenses y un alemán (destinados a encontrarse solo en la escena final), a quienes dan vida, por un lado, Monty y Dean Martin, y por otro Marlon Brando, este último en una de sus interpretaciones más sobrias y convincentes. Aun reconociendo las concesiones obligadas en una película de tan alto presupuesto, lo cierto es que estamos ante una obra mucho mejor de lo que pareció en su día, de cuyas imágenes fluye una densa denuncia contra la guerra y los totalitarismos, contra la arbitrariedad ligada a la institución militar y, sobre todo, contra el verdadero huevo de la serpiente que es la aceptación de «pequeños fascismos» en la vida cotidiana, incluso de sociedades en teoría democráticas, que es lo que permite el triunfo de tipos como Hitler o de ideologías como el nazismo a poco que las circunstancias sociales y políticas coadyuven lo suficiente.\nClift encarna a un hombre corriente, un humilde empleado enrolado en la guerra, que va a encontrarse en el seno de su pelotón con el acoso de su superior inmediato debido a su condición de judío. Por un lado, es evidente, ese tramo argumental (que ocupa un segmento de la historia, pero desde luego no toda ella) tiene el inconveniente de recordar mucho su intervención en De aquí a la eternidad, pero al menos con una coherencia crítica mayor. En particular, esta película contiene en mi opinión uno de los momentos cinematográficos que mejor han sabido exponer que si el prejuicio no es una opción racional, sí lo es la conducta mediante la cual podemos combatir los elementos más oscuros de nuestra personalidad. Se trata de la escena en que la novia de Clift presenta a este a su padre, sorprendiéndole apenas unos segundos antes del encuentro con la noticia de que aquel es judío. La conversación entre ambos expresa de modo magnífico la lucha interior de un buen hombre contra la irracionalidad de su intolerancia, y la firme y honrada decisión de no dejarse vencer por esta y hacer infeliz a su hija. Las sencillas y nada ostentosas palabras con que el progenitor zanja la cuestión, invitando a cenar al joven cuando sus palabras anteriores hacían prever una resistencia al compromiso, despiertan la más lícita y noble emoción, en buena medida por la excelente interpretación de los tres actores que intervienen en la escena. (Atención: en la intolerable versión española este diálogo está manipulado para que parezca que el recelo contra los judíos tiene justificación, y no es la única alteración de un metraje masacrado y distorsionado de modo vergonzante.)\nA continuación, Clift afrontó en tres películas consecutivas un mismo rol, el de personaje-testigo que se desenvuelve entre seres afectados por hondos conflictos que le obligarán finalmente a intervenir: a tomar posición frente a la vida. Son dispares: una mediocre, Lonelyhearts (1958, Vincent J. Donehoe), y dos extraordinarias, que figuran entre lo mejor jamás filmado por sus respectivos realizadores: De repente, el último verano (1959), de Joseph L. Mankiewicz, y Río salvaje (1960), de Elia Kazan.\nEl primer título (nunca estrenado en España, pero recuperado en el mítico ciclo dedicado por TVE al actor a finales de los 80 bajo el título de Corazones solitarios) es uno de los productos de «calidad» de ese momento asociados a la llamada generación de la televisión (planteamiento de contenidos sociales y pretensiones morales, sobrio blanco y negro, medios ajustados, magníficos repartos) pero que, por desgracia, promete mucho y no cumple nada. Nuestro actor es un joven aspirante a escritor que tiene a su cargo, bajo el paradójico alias de Miss Corazones Solitarios, una columna de periódico que se hace eco de los problemas de sus lectores. Progresivo abrumado por el dolor que desprenden las cartas que estos le envían, acaba decidiéndose a intervenir en uno de los casos que recibe, con el consiguiente estallido del drama. El planteamiento sin duda interesaba (la derrota de la Inocencia ante la implacable Realidad), pero el desarrollo es inverosímil y finalmente conciliador. Lo más curioso es que Clift (demasiado mayor para el papel, en cualquier caso), tensando al máximo esa empatía instintiva que parecía tener para identificarse con el dolor ajeno, encarna un rol casi crístico, que forzando mucho la comparación anticipa a la Viridiana de Buñuel, mas sin el carácter revulsivo de la película del director aragonés.\nEn cambio, De repente, el último verano es una película extraordinaria, tal vez la mejor de su director, el gran Joseph L. Mankiewicz, por cuanto aquí este tuvo que amoldarse a una historia procedente de un universo ajeno, y tan absolutista, como el del dramaturgo Tennessee Williams, que abunda en esos elementos que justifican que las películas basadas en este hayan sido siempre acusadas de incurrir sobremanera en el histerismo y favorecer el exceso estético e interpretativo. Y no es para menos, puesto que el argumento cuenta cómo una madura millonaria (sureña, cómo no) intenta convencer a un prestigioso cirujano de la necesidad de practicarle una lobotomía a su sobrina, trastornada de modo supuestamente irremediable tras una traumática experiencia estival (he ahí el sentido del memorable título: los hechos sucedieron suddenly, last summer) en que asistió al turbulento episodio en que perdió la vida el idolatrado hijo de la primera.\nCiertamente, estamos ante un Williams puro, pródigo en todos esos ingredientes señalados, incluso todavía más exagerados, pero en manos de Mankiewicz se convierte en un genial estudio sobre la sublimación de los sentimientos que la moral convencional considera sórdidos (la sombra del incesto planea sobre la relación de la millonaria Violet Venable con su hijo Sebastian) y sobre el perpetuo intento del Poder por acallar la Verdad (lo que desea la madre es, lisa y llanamente, silenciar para siempre a su sobrina acerca de la auténtica naturaleza de ese turbio vástago y vengarse de ella por haberla suplantado ese verano en su papel como compañera de las malsanas andanzas del muchacho). El realizador entendió que la clave de la credibilidad dramática se encontraba en el trabajo de atmósfera, que es absolutamente arrebatador por cuanto, además, el escenario más recordado, la decadente mansión de la señora Venable, con ese muy simbólico y venenoso jardín, se prestaba muy bien a los intereses estéticos del hombre que luego dirigiría La huella.\nEn medio de dos interpretaciones tan intensas como las que efectúan Katharine Hepburn y Elizabeth Taylor, un Montgomery Clift más sobrio que nunca encarna la templanza en su papel de testigo del enfrentamiento. Mankiewicz señaló (como luego hizo Kazan, y ya todos los directores con los que trabajó Clift hasta el final de su carrera) que el estado personal del actor era lamentable, incapaz de memorizar los diálogos o de llegar al rodaje de modo presentable. Sin embargo, su interpretación —no hay que olvidar la enorme ayuda que le prestaron sus compañeras de reparto— no solo no trasluce estos problemas, sino que deslumbra por la luminosidad que aporta a una trama que destaca por lo mefítico de sus elementos argumentales y dramáticos. Y es que estamos ante una de esas actuaciones que deja bien claro que el gran actor no solo se luce cuando es el centro de una escena sino, sobre todo, cuando comparte el plano con el intérprete que en ese momento desborda intensidad. Creo que pocos intérpretes supieron mirar a sus compañeros, sin necesidad de hablar, enriqueciendo así la escena en común, en especial cuando, como aquí, encarna al hombre encargado de indagar una verdad que se presenta ambigua e incluso abstrusa.\nPor estas ironías que tiene el cine, Río salvaje (1960), una de las mejores películas de la filmografía de Elia Kazan, apenas sí ha recibido nunca la relevante atención que merece. Kazan aborda un hecho real, la enorme obra hidráulica realizada por el gobierno Roosevelt, durante los años 30, en el valle del Tennessee para controlar las catastróficas inundaciones que el río provocaba de modo periódico. Clift encarna a Chuck Glover, un delegado del organismo estatal responsable de la empresa, a quien se envía para tratar de convencer a una irreductible anciana, la señora Garth, que es la última propietaria que se niega a vender su tierra (situada en una isla en medio del río) debido a la vinculación personal que la une a ella. A priori, parece tratarse de un conflicto entre lo viejo y lo nuevo, entre la reacción y el progreso, en principio peligroso en un cineasta cuyas intenciones críticas por lo común elegían para expresarse la vía del subrayado, y por ende el panfleto.\nPues bien, después de tres años de ausencia de las pantallas, y a uno de filmar su obra maestra, la inolvidable Esplendor en la hierba (1961), Kazan acertó al descartar el énfasis en beneficio de un acercamiento esencialmente humanista a personajes y ambientes, preocupándose por hacer comprensible tanto al idealista enviado del gobierno como a esa mujer que no quiere abandonar la tierra donde ella y los suyos han dejado su sangre. Así, Río salvaje se erige como una película admirablemente noble, a la vez sobria y profunda, dueña de un sentido de la ecuanimidad que uno no esperaba en Kazan. Con este propósito, resulta fundamental la capacidad de Clift para componer un personaje que, pese a llegar a ese lugar con ideas preconcebidas, está dispuesto a mirar y a situarse en el punto de vista de la anciana, comprendiendo sus razones y sintiendo una lícita pena por que, aun así, no pueda detenerse el curso del «progreso» material. Es más, la historia de amor que vive con el estupendo personaje encarnado por Lee Remick (la nieta de la anciana, una joven viuda con dos hijos pequeños que había perdido la ilusión de vivir) resulta uno de los romances más bonitos visto nunca en la pantalla.\nLa fácil convicción que Clift aporta a este y sus otros personajes resulta tanto más paradójica en cuanto que su estado personal ya se hallaba al borde de la pura degradación. Entonces fue cuando le llegó la oferta de Stanley Kramer para participar en el reparto de campanillas que estaba reuniendo para su visión de los juicios de Núremberg, que en España llevaría el título tendencioso pero bien sonoro de Vencedores o vencidos (1961). Se cuenta que el papel que se le ofreció inicialmente fue el del fiscal, que acabaría interpretando Richard Widmark, pero él respondió al director con la desconcertante propuesta de interpretar un personaje secundario, el del pobre retrasado sometido a la esterilización en el nombre del detestable concepto nazi de la eugenesia. El resultado es sencillamente memorable, pero asimismo estremecedor. En poco más de quince minutos, Clift borda el papel de ese infeliz traumatizado por la brutalidad nazi hitleriana que, ante la tristeza del noble magistrado encarnado por Spencer Tracy, no puede ocultar que el juicio del tribunal que dictaminó su discapacidad mental (es lo que se juzga: a los jueces de Hitler) se ajustó a la realidad. Lo estremecedor es que esa facilidad con que el actor, con maravilloso sentido de la gradación, va dejando entrever el triste patetismo de su personaje simboliza el propio estado en que el actor se encontraba a esas alturas de su vida. El modo en que todos los presentes despiden su declaración, con enorme respeto pero arrasados por una inconsolable lástima, sirve de símbolo perfecto de las sensaciones que a todos nos despierta su interpretación.\nEse mismo año de 1961, Clift se vio implicado en uno de los films más irritantes y sobrevalorados que conozco, Vidas rebeldes. Sobre el papel, sin duda su tema era de lo más interesante: la vulnerabilidad asociada, en distinto grado, a la decadencia, que se apoya lícitamente en la iconografía y la ética del western, adelantándose a la temática crepuscular que enseguida invadiría el género. Sin embargo, esa decadencia acaba haciéndose objeto literal no de la expresión de unos personajes (que se convierten en unos monigotes sin entidad alguna) sino de los tres actores que los encarnan, sorprendidos en la recta final de su carrera —Clark Gable y Marilyn Monroe, para quienes constituiría su última película, y Clift, para quien sería la antepenúltima—, cuyo patetismo se subraya de modo deleznable (sobre todo en el caso del Rey). El film es víctima además del abierto desequilibrio entre los distintos objetivos de sus dos principales responsables: John Huston, que vio sencillamente otra oportunidad para plasmar en pantalla su atracción por los personajes inadaptados (los misfits del título original; los «perdedores», según el término que tanto agrada a los incondicionales del director), y el dramaturgo y guionista Arthur Miller, que pretendió brindar a su mujer, Marilyn, por una vez, un rol «artístico» (es evidente el menosprecio que sentía por la carrera de esta, pues en absoluto lo necesitaba), consiguiendo solo crear el más artificial de sus personajes, una mujer a la que, machaconamente, todo el tiempo se le está diciendo lo muy maravillosa que es.\nAl lado de los dos protagonistas, y con reservas, puede decirse que Clift sale algo mejor parado, pues si bien su personaje tampoco está bien dibujado al menos se libra del mismo enfatismo y aprovecha con más coherencia la discordancia entre ese aire de juventud, ya muy precaria, que todavía era capaz de desprender y su decadencia física y profesional: un cow-boy errante que diríase que nunca podrá crecer y madurar, pues arrastra el trauma adolescente de haberse tenido que marchar del hogar al casarse su madre con otro hombre. En cualquier caso, Vidas rebeldes (y no era la primera vez en la filmografía de tan sobrevalorado cineasta) exigía a un hombre con una entidad artística y unas cualidades líricas que Huston jamás tuvo.\nA continuación, el mismo director le ofreció a Clift un papel insólito, nada menos que el del padre del psicoanálisis en Freud, pasión secreta (1962). A priori, como mínimo parece una elección irónica: el hombre que, supuestamente, ayudó a aliviar los problemas psicológicos del hombre del siglo XX encarnado por uno de los actores con mayor aureola de neurosis de la pantalla. Además, la credibilidad de la caracterización obligó a que el actor luciera todo el tiempo una barba que, en un actor de sempiterna imagen imberbe, provoca una notable incomodidad visual. En peor estado físico que nunca, angustiado encima por la aparición de unas cataratas cuya operación tuvo que postergar al final del rodaje, sin embargo Clift transmite a la perfección la fragilidad emocional con que el guion retrata a Freud, sorprendido en el trascendental momento en que, embargado por toda clase de dudas, y además descubriendo dentro de sí mismo secretos que siempre se había negado a sí mismo, descubre un modo hasta entonces inédito de penetrar en la mente humana y ayudar a desprenderse de sus traumas internos.\nY es que, pese a la mala fama que arrastra —lo más divertido es que el primer guion se encomendó nada menos que a Sartre… que entregó un mamotreto que exigía seis horas como poco de metraje—, la sorpresa que depara su contemplación es la de hallarnos ante una película francamente estimable, incluso con momentos espléndidos. La clave está en que Huston comprende la inutilidad de cualquier pretensión de divulgación científica, potenciando en cambio el aire más fabulesco de ese método de indagación de la mente que es el psicoanálisis, y presenta a su creador como una especie de Sherlock Holmes de la mente. Así, se consigue hacer muy atractiva su investigación, sobre todo porque, despreciando una vez más el rigor documental en beneficio de la licencia narrativa, concentra todos los famosos hallazgos freudianos —la interpretación de los sueños, el inconsciente, el descubrimiento de la sexualidad infantil o el complejo de Edipo— en un único caso, encarnado en el personaje que interpreta la actriz Susannah York. Y como decía, y en función del planteamiento elegido, la elección de un Montgomery Clift cuya presencia ya tiene mucho de espectro resulta de lo más creíble para encarnar a ese hombre capaz de ver lo que nadie más ve.\nLa película constituyó un enorme fracaso y la Universal, además, demandó a Clift, acusándolo de haber provocado la dilatación del rodaje y la duplicación de los gastos con su comportamiento en plató. Aun cuando se alzó ganador en esa demanda, la mala fama lo convirtió en auténtico «veneno» para las aseguradoras, lo cual hizo que nadie quisiera contratarlo. Pasarían cuatro años hasta que, por fin, volviera al cine, haciéndolo por medio del que sigue siendo el más desconocido de todos sus trabajos. Se trata de El desertor (1966), una coproducción franco-alemana filmada en inglés por un francés, Raoul Levy, que nadie vio en su día (y poca gente después). El film se incluye en la estela de ese fascinante cine de espionaje provocado por la entrada de la guerra fría en un estado de esclerótico impasse entre las dos grandes potencias, que manifiesta la misma visión desengañada del mundo como un lugar del que ha desaparecido para siempre cualquier humanismo. En concreto, El desertor recuerda mucho a uno de los clásicos del minigénero, rodado ese mismo año: nada menos que el hitchcockiano Cortina rasgada. Así, Clift encarna a un eminente científico occidental que cruza el Telón de Acero como espía amateur para contactar con un importante colega del otro lado, dentro de un film ciertamente desvaído y mal desarrollado argumentalmente pero que, con todo, no es indigno y posee la adecuada textura desengañada.\nEs evidente que el actor no está en su mejor forma. Es más, en mayor medida aún que en Freud, diríase que no estamos ante Montgomery Clift sino ante el fantasma de Montgomery Clift. Su rostro ya acusa descarnadamente la decadencia y la edad (contaba con 46 años), y la extrema fragilidad que desprende su presencia acaba pareciendo necesaria en función del carácter de fábula kafkiana que acaba impregnando las imágenes del film, como en tantas obras del género. Él mismo se implicó con entusiasmo en la película, insistiendo en protagonizar personalmente todas las escenas, incluso las más activas, renunciado al doble (por ejemplo, en una escena en que ha de sumergirse en un río para huir de la policía comunista). En conclusión, no puede decirse que estemos ante la despedida que merecía un actor de su talla, pero sí que en absoluto cae en la indignidad. El desertor será un film discreto pero no despreciable, y que encima despierta cierta sugestión cinéfila: no solo fue el último título del actor sino que su director se suicidaría al poco de concluirlo.\nY es que el final estaba cercano, por mucho que Clift pareciera recuperar entonces la ilusión por el cine. Enseguida, le fue reservado un papel en una película con mayor entidad: Reflejos en un ojo dorado, donde iba a estar arropado por su amiga Elizabeth Taylor y dirigido, una vez más, por John Huston, y que incluso podía haber sido la catarsis que necesitaba su inseguridad, al tratarse de un personaje en lucha contra su soterrada homosexualidad. Mas no pudo ser: a poco ya para comenzar el rodaje, su vida se apagó para siempre una mañana de julio de 1966. El dictamen médico señaló que su arteria coronaria se negó a seguir bombeando sangre a su maltrecho corazón. Pero me gusta pensar que fueron sus ojos los que se negaron a seguir contemplando ese mundo feo e incierto en el que su profunda sensibilidad se fue marchitando.\n– La brillantez según Mankiewicz: Eva al desnudo y De repente, el último verano\n– Vencedores o vencidos: jueces que aceptan ser verdugos\nEsta entrada fue publicada en Actores y etiquetada De repente el último verano, El desertor, Freud pasión secreta, Montgomery Clift, Río salvaje, Vencedores o vencidos, Vidas rebeldes. Guarda el enlace permanente.\n9 respuestas a Montgomery Clift, la sensibilidad torturada (II)\n7 de febrero de 2019 en 14:16\nMe encantó su papel en “Vencedores y vencidos” sobre los juicios de Nurenberg. Hay que decir que la peli es mentirosa llegando a extremos exagerados. Nos presentan un tribunal de pacotilla formado exclusivamente por yankees, los de las bombas atómicas sobre civiles, y se “olvidan” del resto de los jueces y países vencedores y aliados: Unión Soviética, Reino Unido y Francia – la colaboracionista Francia donde los republicanos españoles fueron los que en realidad llevaron la batuta llegando incluso a luchar contra los colaboracionistas franceses. Por eso, el sur de Francia está lleno de monumentos a los guerrilleros españoles, héroes de Dachau y de la división Leclerck que liberó París. De esto no se dice nada en España y ni siquiera se les ha concedido ningún reconocimiento con la excepción timorata de Zapatero.\n9 de febrero de 2019 en 0:21\nEs cierto que “Vencedores o vencidos” adolece de la blandura didáctica de esa corriente del liberalismo en Hollywood que representa, entre otros, su director y productor, Stanley Kramer, pero el rigor histórico en cuanto a la composición del tribunal no me parece tampoco que perjudique mucho la premisa del film: el cuestionamiento no de los más relevantes líderes, sino de los altos funcionarios que dieron legitimidad a estos al aceptar (en unos casos, por medro personal y en otros, como el juez encarnado aquí por Burt Lancaster, por un concepto de lealtada al propio país que, como sanciona implacable, al final, Spencer Tracy, no justifica la injusticia). Y Montgomery Clift está impresionante, claro que sí, dejando un recuerdo muy superior al tiempo que está en pantalla.\n9 de febrero de 2019 en 2:01\nLa película entra dentro de las mentiras de la Guerra Fría. Si los juzgadores (ganadores) son únicamente los americanos, están manipulando con embustes. La guerra la ganaron los soviéticos en Stalingrado con millones de muertos. A partir de aquí los alemanes retroceden hasta ser cercados, de nuevo, por los soviéticos en Berlín. El famoso “Día D” y el desembarco en Normandía no cabe duda que tuvo su valor, pero este no se hubiera producido si previamente los alemanes no hubieran sido diezmado en Stalingrado. La peli tiene algo de Historia. Salen los judíos exterminados y auxiliados por los americanos obviando que Auscwich fue liberado por los soviéticos y que estos son los que toman Berlín. En el fondo es un lavado de cerebro. Recuerdo que la rusa que interrogan no es tratada como una aliada, sino como una malvada cuando en esa época – la de los primeros juicios – a Orwell no se le censuraban sus libros en el Reino Unido y el gran Toscanini dirigía orquestas interpretando “La Internacional”, como se puede ver en Youtube.\nConcluyo. Fueron los soviéticos los últimos en cerrar los campos o prisiones de los nazis juzgados en Nurenberg cuando murió el último de sus jerarcas, R. H. – como suelen escribir los neonazis actuales – mientras que los occidentales liberaron a unos cuantos ya que los necesitaban para la Guerra Fría en contra de la URSS y satélites.\n10 de febrero de 2019 en 19:09\nComo señalo en el comentario anterior, Regí, la intención de “Vencedores o vencidos” no es tergiversar la Historia, sino, sencillamente, llamar la atención sobre el hecho de que no podemos reducir, como hacemos tantas veces, la “maldad” de un totalitarismo (de derechas o de izquierdas) a unos pocos líderes, puesto que se necesita la colaboración de muchos, entre ellos, y como aquí se incide, en los responsables de la justicia. En ese sentido, la reflexión me parece valiosa, porque el film ni siquiera exculpa al juez más digno de los acusados, el encarnado por Burt Lancaster (bien al contrario, es demoledora la frase que le suelta Spencer Tracy cuando este indica que no podían imaginar el horror a que se llegaría: «Se llegó a eso la primera vez que usted condenó a muerte a alguien sabiendo que era inocente»). Por lo demás, el uso partidista que hicieron los dos bandos de la “justicia” fue muy similar, guiándose por la conveniencia de la guerra fría. Eso sí, no está de más recordar que Stalin, vencedor de Hitler, primero fue su aliado, lo cual todavía retuerce más la dificultad de trazar fronteras entre héroes y villanos.\nPor cierto, no sé a qué personaje de “rusa” te refieres en los interrogatorios, pues las dos mujeres que declaran son dos alemanas (una de ellas, el personaje encarnado por Judy Garland). En cualquier caso, es irónico que solo en la redacción de estos dos comentarios seguramente hemos empleado más tiempo que el que aparece Montgomery Clift, el “inspirador” de estas reflexiones, en pantalla 🙂 .\n14 de febrero de 2019 en 11:22\nLlego tarde, pero quería hacer unos breves comentarios.\nLa primera vez que vi a Montgomery Clift, uno de mis actores favoritos, fue cuando mis padres me llevaron a ver Río Rojo en una reposición. Allí fue cuando comenzó mi admiración por ese actor de “la mirada”, perteneciente al grupo selecto de Henry Fonda, John Wayne, Dirk Bogarde o Anton Walbrook (¡excelsos!).\nLamento discrepar contigo en relación con Fred Zinnemann. Este director siempre ha tenido mala suerte con la “intelligentsia” crítica. Hiciese lo que hiciese, todo les parecía mal. No creo que Act of Violence, Teresa, Los ángeles perdidos (a pesar de cierta blandura) o incluso Historia de una monja (con ese plano final tan potente) sean películas acomodaticias. Ni siquiera tu denostada De aquí a la eternidad, a pesar de esa ridícula secuencia de la borrachera. Hay que haber leído la nóvela homónima de James Jones (un vitriólico alegato antimilitarista) para comprobar que Zinnemann hizo lo que pudo para la época. Por no hablar de Solo ante el peligro, en cuyo caso ha tenido más predicamento la opinión de Howard Hawks y John Wayne que su excelencia como película (¡cómo se le ocurre hacer un western a Zinnemann, anatema!).\nOtro director que ha cargado con su sambenito, Edward Dmytryk. Parece que lo único que hizo es Encrucijada de odios y delatar a sus colegas. ¡Y dale! El árbol de la vida es un film muy irregular, innecesariamente largo y con una Elizabeth Taylor insoportable. Menos mal que el intenso lirismo de algunas de sus imágenes y Eve Marie Saint y Monty Clift salvan la función.\nY seguimos con Dmytryk, en la estupenda El baile de los malditos. ¡Incluso Marlon Brando está muy bien! Otra película subvalorada.\nNo puedo más que coincidir en tu apreciación de, a mi modesto entender, dos obras maestras: Río Salvaje, lo mejor de Kazan con Esplendor en la hierba, y De repente el último verano, un malsano y magnífico film, en el que, para ser justos con ella, Elizabeth Taylor hace la interpretación de su vida, Monty, espléndido como siempre.\nNo creo para nada que Vencedores y vencidos sea un film sesgado. Stanley Kramer, otro pobre que ha tenido y tiene que cargar con el sambenito de los tópicos. Vean, vean esta misma película, o No serás un extraño o La hora final. ¿Qué le gustaban los temas “fuertes”? ¿Y qué? Y encima le dan el Oscar al peor actor del reparto, ¡a Maximilian Schell! cuando están Monty, Spencer Tracy, Richard Widmark y, sobre todo, Burt Lancaster. La repera. ¿Alguien cree que a Kramer le importaba mucho o poco si salían o no fiscales o jueces rusos, ingleses o franceses? Para eso hay otra película-serie con Alec Baldwin, Los juicios de Nüremberg. Lo que busca es explorar la culpa en la conciencia del pueblo alemán.\nVidas rebeldes, horrible. Una película absolutamente sobrevalorada, que no sé por qué goza de culto en algunos ambientes. El mejor, Eli Wallach.\nNo he visto Freud, pasión secreta, por lo que no puedo opinar y sí, El desertor no es tan mala como dijeron en su momento.\nMonty, ¡qué grande eras!\n17 de febrero de 2019 en 18:05\n¡Siempre hay tiempo para poder confrontar pareceres! Veo que la principal divergencia que ambos tenemos es con respecto a Fred Zinnemann, director del que, de todos modos, reconozco magníficas películas: “Act of Violence”, thriller rural injustamente desconocido, y la famosa “Solo ante el peligro”, donde aquí, curiosamente, ese gusto que yo le encuentro por el énfasis está muy bien justificado dramáticamente. No he visto nunca, eso sí, “Teresa”, y de “Historia de una monja” guardo un recuerdo tan lejano que ni siquiera puede llamarse recuerdo. Sí estoy convencido, porque he recabado información, que la novela de James Jones en que se basa “De aquí a la eternidad” es mucho más dura: por ejemplo, el superior de Clift y Lancaster no es castigado nunca por sus abusos.\nDmytrik es un director que revalorizo cada vez que descubre una nueva película suya: casi creo que “Encrucijada de odios”, aun llena de momentos espléndidos, es de las menos buenas suyas. Por ejemplo, la maravillosa “The Sniper” (una de las primeras veces en que el cine recogió un caso de psicopatía criminal sin incurrir en el trazo grueso propio de una película de terror serial), la estupenda “Obsession” (uno de los títulos que rodó en Inglaterra en plena caza de brujas) o el melodrama “Vivir un gran amor” (adaptación de la novela de Graham Greene “El final del romance”),\nCoincidimos en la valoración de la interesantísima etapa final del actor (te animo a ver “Freud”, película que yo he visto por completismo y me ha sorprendido gratamente), incluyendo, claro, que “Vencedores o vencidos” en absoluto intenta falsear la Historia con mayúsculas porque, como señalaba en el comentario situado más arriba, esa no es la intención ni desde luego la misión de Kramer, sino la construcción en adecuados términos dramáticos de su denuncia de la corrupción del concepto de justicia durante el III Reich. Que todos los jueces sean estadounidenses tiene como objeto que las escenas que comparten esos personajes los sitúen en pie de igualdad para comprender las dudas que atraviesan al juez protagonista (y que lo distinguen de entre sus compañeros), que habría sido más difícil formular en voz alta de estar ante personas de otra nacionalidad y que hablaran otros idiomas.\nUn abrazo. Es un placer comparar impresiones sobre actores y directores tan grandes.\n13 de marzo de 2019 en 10:22\nComo me siento aludido, respondo. La película es buena pero mentirosa. Tratándose del tema que trata no se puede evitar la referencia histórica. El tribunal era cuatripartito, pero en plena Guerra Fría no se quiso que aparecieran jueces soviéticos. No todo era English. Se os olvida comentar un hecho histórico. No todo era American English. Debido a la alianza entre los aliados con Franco a partir del 53, se omite que hubo un superviviente llamado Francesc Boix, el fotógrafo español de Mathausen, cuyas fotos sirvieron como prueba de cargo para que los jerarcas nazis fueren condenados. Hay documentales donde sale el momento. Le preguntan en francés, no en inglés, y él contesta en esa lengua señalando con el dedo a los que sin su proeza quizá no hubieran sido condenados o con penas menores. Es vergonzoso que esta escena no aparezca y que ni siquiera se mencione como si Franco estuviera por aquí aún.\nEn cuanto a la culpabilidad del pueblo llano, no podemos reducirla a los alemanes como si los mismos polacos no hubieran participado en el genocidio como otros pueblos de toda Europa. Lo que sucedió, como denuncia un judío americano descendiente de supervivientes era que el poderoso lobby judío americano quería cobrar sin haber pasado el martirio y eso solo podía hacerlo con un pueblo “culpable”, o sea, el alemán. Esto es así, numerosos judíos que realmente revieron en los campos no recibieron ni un céntimo – en algún youtube se puede ver todo esto. Y no olvidemos que Hitler o Mussolini llegaron al poder porque los países capitalistas lo propiciaron para acabar con los comunistas. Lo mismo que con Franco y el Pacto de no Intervención.\nSolo de manera ingenua o naíf se puede pensar que las pelis solo son pelis y más si tratan temas como este.\nPor otra parte, tengo un amigo que es abogado de prestigio y prefiere mantener el anonimato que afirma que los juicios de Núrenberg no se ajustan a la ley de ninguna manera aunque sí que sentaron precedente para casos posteriores aunque siempre politizados y nunca ecuánimes. La masacre de Dresden, donde fueron asesinados miles de civiles por los bombardeos aliados, nunca fueron juzgados. Incluso las fotos fueron ocultadas. Tampoco fue Truman juzgado por genocidio tras tirar las bombas atómicas. Al pueblo americano o al británico no se le hizo sentir sentimiento de culpa. Al contrario.\n14 de marzo de 2019 en 14:08\nTe contesto y ya cierro este hilo, Regí, que el propósito de esta entrada era hablar de la carrera de Montgomery Clift y no de las posibles tergiversaciones de la visión de la Historia en el cine. Como te indicaba en los anteriores comentarios, el film no pretende ser un documento histórico, por lo tanto no creo que deba pedírsele que incluya todo el catálogo de referencias «silenciadas» que señalas, ya sea el fotógrafo de Mauthausen (¿en serio te parece vergonzoso que no lo mencionen??), la denuncia de Truman como genocida o la mención de la dictadura de Franco (ya puestos, tampoco hablan de Stalin). Ni es su intención ni es su función. Lo que pretende Kramer ya lo he señalado líneas arriba: una denuncia de la facilidad, universal, con que el ser humano es capaz de rebajarse a la infamia realizada en función de un caso particular, el del juicio a los jueces del Tercer Reich. Y en este sentido me parece lícito y encomiable el uso que Kramer hace de los juicios de Núremberg. Si el film no es tan bueno como podía haber sido es porque, en su función como director (es decir, como narrador), Kramer ya adolece de distintos defectos que reducen el alcance de la película.\nUn abrazo y, como siempre, gracias por tu participación.\n16 de marzo de 2019 en 9:55\nPues nada doy también por terminado el tema. Lo que sí que te respondo es que es vergonzoso que en un film que trata del Holocausto no se mencione al fotógrafo español Boix ya que sus fotos sirvieron como pruebas para condenar a muerte a los principales jerarcas nazis. Se jugó la vida por ello junto a sus compañeros. Si hubiera sido inglés o francés seguro que saldría hasta en la sopa, pero como era catalán, republicano y comunista fue silenciado. La mayoría de los españoles actuales no lo conocen a pesar de la peli que se está pasando o se ha pasado hace poco por los cines.\nPD. Stalin no es santo de mi devoción aunque hay que reconocer que la guerra la ganaron bajo su mando en Stalingrado los soviéticos.


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Aprende inglés en Granada con Pueblo Inglés\nAprende inglés en Granada\nCursos de inglés intensivos en Zújar (Granada)\nZújar es un rincón de la Comarca de Baza (Granada) que cuenta con un centro histórico con aires moriscos de casas encaladas y donde también son características las casas cueva. En su casco antiguo se pueden descubrir vestigios de la agricultura de antaño y asentamientos tradicionales. Construido en las faldas del célebre monte Jabalcón y a las orillas del embalse de Negratín, el Balneario de Júcar está rodeado por toda esta naturaleza, en una zona famosa por sus baños termales.\nLas habitaciones se encuentran rodeadas de un entorno en plena naturaleza, y todas disponen de vista exterior, con una panorámica sobre el embalse de Negratín. Un entorno privilegiado para organizar actividades al aire libre.\nHabitaciones dobles con baño compartido que hacen de este un lugar perfectamente acondicionado para que su experiencia sea inolvidable: piscina, jardín, zonas sociales y áreas para actividades en grupo.


La triple restricción | Esto es\nSegún el PMI (Project Management Institute) uno de los factores para que un proyecto sea considerado exitoso es que se cumpla el balance de las principales restricciones: tiempo, costo y alcance, junto con las expectativas de las partes interesadas.\nEn Esto es Vixnet trabajamos el desarrollo de plataformas a medida y la generación de startups, donde la variable que más tiende a modificarse es el alcance, ya que los modelos de negocios de los proyectos se modifican sobre la marcha teniendo que replantear las 3 variables. Esto se puede trabajar entendiendo las restricciones que tenga el proyecto, si tiene una fecha en un marco estricto de lanzamiento, la modificación del alcance impacta directamente en los recursos que se deben asignar para cumplir con la fecha y su vez el costo.\nLa idea de esta nota, es hacer hincapié en esta herramienta, abordada desde la experiencia en la gestión y desarrollo de proyectos de tecnología que tenemos en Esto es Vixnet.\nCuando decidimos trabajar un proyecto. Tendemos a seleccionarlo de acuerdo a nuestro interés. Y siempre solicitamos información poniendo foco a la triple restricción: tiempo, costos y alcance. Cualquiera que se modifique, a su vez afecta a las demás.\nUn proyecto bueno y rápido no será barato.\nUno barato y bueno no será rápido.\nUno rápido y barato no será bueno.\nLa utilización de la triple restricción en el inicio del proyecto se puede complementar junto con otras herramientas, a cumplir con las expectativas del proyecto que tienen las partes interesadas sabiendo con antelación las restricciones que tenga el proyecto y sobre cuál variable se va a trabajar, para garantizar el correcto seguimiento del roadmap y la calidad del producto o servicio final.\n¿En tus proyectos, en tu empresa, utilizan la triple restricción? ¿o se basan en otro método a la hora de encarar un proyecto? Si querés enviarme feedback mi mail es: ger.cugliandolo@estoes.me\nDesarrollo Web PMI


El anafre: EL JUEGO DE DIOS - ROSA VILLADA\nEspe 30 de enero de 2017, 18:36\nYa me contaste que no habías disfrutado de esta lectura tanto como yo, y sí es verdad que el lenguaje a veces es demasiado sencillo; supongo que precisamente por eso me gustó, porque lo intercalé entre otras lecturas más "profundas" y siempre viene bien cambiar un poco. Pero me alegro de que al menos te haya resultado útil para conocer a las beguinas, y para recomendarlo a tus alumnos.\nremorada 31 de enero de 2017, 17:26\nen varias ciudades belgas pudimos pasear por "beguinajes" y eran lugares preciosos! *-*\nAngie R M 2 de febrero de 2017, 13:05\nMe parece muy interesante lo de las beguinas, no me acordaba pero el comentario de remorada me ha recordado que supe de ellas en Bélgica, jeje.\nConchy P.Vázquez blogpasionporlavida@gmail.com 15 de marzo de 2017, 8:48\nConocí la existencia de las beguinas hace bastantes años y recuerdo que fue leyendo un artículo en un dominical de El País. Me parece muy interesante la historia de estas mujeres adelantadas a su tiempo. No creo que les este libro, pero me ha gustado recordar. Saludos.


Inspección de la página en Dynamics 365 Business Central – ABD\nInspección de la página en Dynamics 365 Business Central\npor Conchi Beltran Reyes | Dic 10, 2019 | Articulos, Sin categoría\nEl cliente web de Business Central incluye una función de inspección de la página que le permite obtener detalles sobre una página, lo que proporciona información sobre el diseño de la página, los diferentes elementos que componen la página y la fuente detrás de los datos que muestra.\nLa resolución de errores a menudo requiere un nivel adicional de información más allá de lo que se muestra en la página. Los usuarios avanzados y los técnicos de soporte ahora pueden inspeccionar cualquier página (o las partes que se encuentran dentro de una página), pudiendo acceder a todo el contenido del registro actual, incluidos los campos que no se muestran en la página.\nEl panel de inspección de página se abre a un lado. La siguiente figura ilustra el panel Inspección de página en la página Productos .\n¿Cómo accedemos a esta funcionalidad?\nPodemos inspeccionar la página que estamos viendo actualmente en el navegador de escritorio o la aplicación de escritorio de Windows eligiendo Inspeccionar en el menú superior o usando las siguientes teclas Ctrl + Alt + F1 .\nCuando se abre el panel Inspección de página por primera vez, muestra información que pertenece al objeto de página principal.\nUse el teclado o ratón para mover el foco a diferentes elementos de la página. Cuando selecciona un FactBox o una parte de la página principal, el área delimitadora se resalta con un borde, y el panel de Inspección de la página muestra información sobre el elemento seleccionado.\nA medida que navega a otras páginas de la aplicación, el panel de Inspección de página se actualizará automáticamente con la información de la página a medida que avanza.\nDependiendo de la página que está inspeccionando, se muestra parte o la totalidad de lo siguiente:\nEl nombre o identificador de la página o de la subpágina.\nEl nombre y el identificador de la tabla de la cual pertenecen los datos.\nEl conjunto completo de campos de tabla para el registro actual, incluidos su título, valor, identificador de campo, indicador de clave principal y qué extensión los ha introducido.\nQué extensiones extienden la página o la tabla subyacente.\nQué filtros se aplican actualmente a la tabla.\nEspero que os sirva de ayuda. Para más información póngase en contacto con ABD Informática S.L.


Batalla por la curul de Mockus llega a la Corte Constitucional | EL ESPECTADOR\n23 Jun 2021 - 2:00 a. m.\nBatalla por la elección de Mockus llega a la Corte Constitucional\nEl exsenador Antanas Mockus ha luchado a toda costa por mantenerse en el Congreso de la República. Tres demandas a su elección y una de pérdida de investidura por contratos de su fundación Corpovisionarios lo sacaron del Legislativo. El caso llegó a la Corte Constitucional.\nFernanda Torres Tovar / ltorres@elespectador.com / @FERNANDATORREST\nEl magistrado de la Corte Constitucional Jorge Enrique Ibáñez tiene la responsabilidad de presentar a la Sala Plena un proyecto de fallo que defina el futuro del exsenador Antanas Mockus, en lo que resta de este período legislativo. El catedrático fue retirado del Congreso en 2019, por orden del Consejo de Estado, tras el estudio de tres demandas de nulidad de elección y pérdida de investidura. El proceso que se adelanta en su contra es por un convenio firmado entre Corpovisionarios, fundación de la cual era representante legal, y la Gobernación de Cundinamarca. Los demandantes reprocharon que el contrato se realizó seis meses antes de elecciones.\nAntecedentes: Antanas Mockus sale del Congreso: Consejo de Estado deja en firme nulidad de su elección\nMockus, en su defensa, ha dicho que el convenio no lo celebró en nombre propio, pues para la época designó a Henry Murraid como director ejecutivo de Corpovisionarios para adelantar tal trámite. Los argumentos del hoy exsenador y los de los demandantes pasaron en más de una ocasión por los despachos de los consejeros de Estado. En algunas ocasiones le dieron un espaldarazo al profesor y en otras le quitaron su apoyo. Entre negativas y luces de esperanza, Mockus interpuso una tutela que llegó a la Corte Constitucional. Con la acción pretende tumbar la nulidad de su elección y que así se le devuelva el espacio que se ganó en el Congreso con más de 540.000 votos.\nUna vez en el despacho del magistrado Ibáñez, se decretó una práctica de pruebas para analizar el proceso de fondo. Inicialmente, se le solicitó a las secretarías del Senado y de la Cámara de Representantes remitir copia del expediente del proyecto de ley que establece el procedimiento de pérdida de la investidura de los congresistas. Del mismo modo, para determinar el funcionamiento de Corpovisionarios y las tareas de Antanas Mockus dentro de dicha entidad, el jurista solicitó a la Cámara de Comercio de Bogotá remitir un certificado especial de todos los documentos que hayan sido inscritos desde la creación de la fundación hasta la fecha.\nIgualmente, el despacho solicitó a la Cámara de Comercio un certificado de existencia y representación legal de Corpovisionarios actualizado. Y pidió a la Secretaría del Consejo de Estado remitir el expediente del otro proceso que enfrentaba Antanas Mockus, el de pérdida de investidura adelantado que terminó ganando, así como la sentencia de segunda instancia proferida por la Sala Plena del alto tribunal. Con estos documentos, el magistrado Ibáñez pretende dar luz al proceso y tomar una decisión de fondo sobre la acción de tutela que presentó el exsenador asesorado por su abogado, el exvicepresidente y negociador de paz, Humberto de la Calle.\nLa cronología del caso Mockus empezó cuando el abogado José Miguel Abuchaibe lo demandó antes porque, supuestamente, el exsenador incurrió en una inhabilidad al contratar con la Gobernación de Cundinamarca. El demandante reprochó que no debía hacerlo debido a que le estaba apostando a llegar al Congreso. Junto a su solicitud se unió la demanda de pérdida de investidura. El alto tribunal admitió ambas acciones. En marzo de 2019, una Sala Especial le dio el primer espaldarazo a Mockus. Con decisión mayoritaria, el Consejo de Estado dijo que “no había una sola prueba” de que el hoy exsenador adelantara alguna gestión tendiente a la obtención de contratos.\nEn contexto: Antanas Mockus: ¿por qué debe abandonar el Congreso?\nAunque la decisión inicial parecía premonitoria del posible apoyo de ahí en adelante, la Sección Quinta del Consejo de Estado, en abril de 2019, no le dio la razón a Mockus. Por el contrario, lo sacó del Congreso al declarar la nulidad de su elección debido a que encontró acreditada la inhabilidad que aseguraba Abuchaibe. El alto tribunal dijo en ese entonces que, con la actuación del exsenador, se acreditó la celebración de contratos con entidades públicas. En ese momento, aunque el Partido Verde, del cual era militante, se quedó sin un miembro importante, el movimiento mantendría en firme su curul que terminó siendo ocupada por el congresista Jorge Eliécer Guevara.\nCon la negativa de la Sección Quinta, Mockus y De la Calle, en abril de 2019, interpusieron una acción de tutela con la que buscaban revocar el fallo y ocupar nuevamente la curul. En una declaración dijeron que no buscaban desafiar a las instituciones ni las decisiones judiciales, sino que, por el contrario, buscaban proteger la legalidad, el Estado de derecho y la coherencia del sistema judicial. El documento con su intención llegó a la Sección Primera del alto tribunal que, en mayo del mismo año, decretó medidas cautelares y con una luz verde le dio apoyo al exsenador aduciendo que, mientras tomaban una decisión de fondo, podía regresar al Legislativo.\nDos meses más tarde, en julio, la Sección Primera le dio un nuevo espaldarazo a Antanas Mockus y revocó la decisión de la Sección Quinta. Es decir, tumbó el fallo que había declarado nula la elección, con lo que el exsenador regresó al Legislativo. Según esta nueva decisión, la determinación tomada en primera instancia era contraria a las garantías que conforman el debido proceso. Si bien todo parecía resuelto, el caso debía pasar por la Sala Plena del Consejo de Estado, y sorpresivamente, con un nuevo revés en enero de 2020, el profesor quedó de nuevo fuera del Congreso. Contra esa decisión ya no hubo recurso o trámite alguno que se pudiera surtir.\nVideo: Antanas Mockus, un bicho raro en la política\nParecía que el caso Mockus ya había cumplido su ciclo jurídico. Pero ahora pasó a manos de la Corte Constitucional y serán el magistrado Ibáñez y la Sala Plena del alto tribunal, quienes determinen si respaldan al profesor o si, por el contrario, mantienen la decisión del Consejo de Estado. De ser así, Mockus no volvería a su puesto en el Congreso en lo que queda del período, es decir, hasta 2022. Sin embargo, como su investidura sigue en firme, podría presentarse para las próximas elecciones legislativas y, si las urnas se lo permiten, volver al Legislativo.\nAntanas MockusCongresoCorte ConstitucionalCorpovisionariosNoticias hoy


Urtubey apoya la posible intervención de Tinelli en la política\nPublicado: Martes, 25 Septiembre 2018 08:52\nPara el gobernador salteño, es necesario generar las condiciones necesarias para que todos los que quieran colaborar puedan hacerlo.\nEl gobernador de Salta, Juan Manuel Urtubey, apoyó la posible intervención en la política del conductor Marcelo Tinelli asegurando que “creo que cualquiera, incluso Marcelo, puede aportar muchísimo".\nEl funcionario fundamentó su punto de vista al señalar que “No soy de los que creen que hay que cerrar la política a los políticos. Hay que abrir absolutamente a todos y creo que Marcelo puede aportar muchísimo".\nSi bien hay un largo proceso por delante, refiriéndose a las elecciones del año próximo, estimó que es necesario "generar condiciones para que no solo él, sino todos aquellos hombres y mujeres de buena voluntad que quieran realmente colaborar en esta construcción, tienen que ser parte de este espacio".\nEstos comentarios respecto al conducto se basan en que Tinelli no descarta una posible participación en la vida política.\nRespecto a otros mandatarios provinciales peronistas que dicen que está cerca de Mauricio Macri, en una entrevista con Radio Nacional el gobernador aclaró que "son chicanas de la vieja política". Si bien coincide con el oficialismo en muchos aspectos, como en la intención de poner las cuentas en orden, considera que “no podés gastar más de lo que tenés”.


Uno de los grandes referentes emprendedores de este Imagine PostDigital que estamos llevando a cabo en España durante este mes de octubre es Ricardo Bellino, Ricardo nos ha obsequiado su libro Tienes 3 minutos. Trucos infalibrles para vender tus ideas a la primera, publicado en castellano en 2007 por Gestión 2000. En este trabajo, Ricardo narra su experiencia con Donald Trump, cuando el empresario americano le dió 3 minutos para que le explicará su idea, y, de esa pequeña oportunidad, pasó a convertirse en su socio. “El impacto de la primera impresión es lo que va a hacer que el otro sienta intuitivamente si le ha gustado una idea o no, si ha inspirado confianza o no, si la persona le quiere cerca o no”.\nSegún @RicardoBellino, 3 minutos son suficientes para conectar con alguien. Louis Pasteur decía que las grandes oportunidades sólo favorecen a las mentes bien preparadas. A veces creemos que las personas adecuadas aparecen por cuestión de suerte, y la mayoría de las veces se trata de la atracción y el entusiasmo que provocamos para que ellas aparezcan en nuestra escena profesional. Este es el caso de Bellino. “Lo primero que adviertes o descubras de una persona pesa mucho más que todo lo que puedas averiguar más tarde.” La primera impresión es tan importante, que en existe una empresa que se dedica a trabajar esta fase clave del networking; First impressions, una empresa y un libro dedicados a formar a las personas para causar una mejor impresión.\n“La intuición no nos traiciona nunca. Nosotros somos los que la traicionamos.” Pero sólo con la intuición no alcanza. Va de la mano de la sensibilidad, la planificación, el pensamiento estratégico, la perseverancia y la disciplina. Me gusta mucho la idea del inconsciente adaptable, ese “sentimiento de que alguien va a ser una fuente de dolores de cabeza eterna o la corazonada de que un desconocido va a ser la persona adecuada para un puesto de trabajo.”\nPara Bellino, la negociación en la empresa incluye: “el poder de la intuición; la capacidad de tomar decisiones en un abrir y cerrar de ojos; el impacto causado por la primera impresión que nos causa alguien; el mecanismo interno que nos lleva a procesar instantáneamente una gran cantidad de información objetiva y subjetiva, un mecanismo que los científicos denominan el inconsciente adaptable.” La primera impresión es vital y define toda la relación posterior que se pueda establecer. Según Bellino, “aún antes de que se evalúen nuestros proyectos, ideas, méritos y cualificaciones, nuestra personalidad ya ha sido juzgada.” Así que a aprender a expresar ideas en 3 minutos. Ya luego tendrás mucho más tiempo del mundo para desarrollarla.\nRicardo Bellino es además el alma mater de School of Life, un escuela de emprendedores internacional, uno de los 4 proyectos en el que los dreamers están trabajando para dar forma y llevarlo a la práctica en 2013. Nos emociona trabajar en este nuevo desafío junto a Bellino y expandir la idea del Imagine Creativity Center de la mano de Ricardo. Como emprendedor reconocido en Brasil, nos pone frente a una oportunidad única de expandir nuestro trabajo. Xavier Verdaguer narra en un breve post su primer contacto con Ricardo en San Francisco. Ricardo estará con nosotros en Barcelona la próxima semana y ha estado vía skype desde su residencia en Miami. Ya hablaremos más sobre School of Life.\nFonte: Imagine Postdigital


Posted by bls78 en septiembre 2, 2007\nPosted by bls78 en julio 7, 2007\nPosted in Chiloe | Leave a Comment »\nPosted by bls78 en junio 30, 2007\nSuper Internet TV te permite acceder a cientos de canales y emisoras de TV y radio gratis, que emiten a través de Internet. Los canales vienen organizados alfabéticamente y por países, y además el programa te permite mantener una lista de enlaces de canales favoritos, para ponerlos en funcionamiento rápidamente sin tener que ir a buscarlos cada vez. Nada menos que 880 canales de TV, más de 1000 emisoras de radio, y más de 130 cámaras web a tu alcance, en un solo programa, sin necesidad de tener instalado ningún tipo de hardware.\nPARA INTALARLO EJECUTEN EL PROGRAMA Y LUEGO COPIEN LOS 3 ARCHIVOS DEL CRACK EN LA CARPETA DEL DIRECTORIO Y LISTO!!\nPosted by bls78 en junio 20, 2007\nUberyl distribucion Basada en Ubuntu que trae integrado de forma predeterminada el magnifico gestor de ventanas Beryl, y por si fuera poco trae también como gestor de escritorio a el espectacular enligthtenment. Sin lugar a dudas una alternativa superior en todos los aspectos al windows vista con su enorme devorador de recursos aero.\nOtras cosas interesantes son que incluye codecs multimedia, automatix2 y ndiswrapper entre otros. Esta es una versión beta creada en España.\nADEMÁS ES UN LIVE-CD\nSi lo quieres Probar, lo puedes descargar\nPosted by bls78 en junio 14, 2007\nSpybot – Search & Destroy puede detectar y eliminar software espía de diferente tipo en su ordenador. El software espía es un tipo relativamente nuevo de amenaza que las aplicaciones antivirus comunes aún no cubren. Si ve nuevas barras de herramientas en su Internet Explorer que no instaló intencionadamente, lo más probable es que tenga algún software espía.\nNo dejes ni rastro de programas espías de tu sistema.\nAd-aware Standard Edition es una herramienta gratuita para uso personal, y multicomponente de detección y eliminación de todo tipo de programas destinados a invadir tu privacidad en Internet.\nCon una particular capacidad para examinar de forma inteligente en la memoria, el registro, el disco duro y las unidades ópticas y extraíbles la existencia de extracciones de datos conocidas, publicidades agresivas y componentes de rastreo (trackware), Ad-aware permite que el usuario navegue por Internet con toda confianza, con la certeza de que su privacidad permanecerá intacta.\nNecesitas un buen Antivirus…\nPosted by bls78 en junio 13, 2007\nBaja el NOD32 .\nAquí les dejo un link con tv en directo (varios paises).


Music archivos - Hot 94FM\nEscucha ‘Electricity’, el nuevo tema de Dua Lipa con Silk City\nby Digital 2 6 septiembre, 2018 0 Comments\nSilk City, el megadúo compuesto por Diplo y Mark Ronson, ha presentado su cuarto tema: Electricity, una canción en que cuenta con la voz de Dua Lipa, quien demuestra toda su potencia vocal en un interpretación bastante dance que evoca a la década de los 90. Durante los más de cuatro minutos que dura la canción, la cantante británica le canta […]\nSony admite que ha lanzado grabaciones de Michael Jackson cantadas por un imitador\nby Digital 2 24 agosto, 2018 0 Comments\nEn 2010, se lanzaron varias canciones que, supuestamente, fueron grabadas por el fallecido Michael Jackson. Cuatro años después, un admirador cuestionó la validez de la música, lo que llevó a muchos a creer que la música era fraudulenta. Ahora, casi tres años después del escándalo, Sony Music Entertainment ha admitido haber lanzado y vendido canciones falsas del rey […]\nBrian Johnson podría grabar nuevo disco junto a AD/DC\nTras dos años afuera de AC/DC por complicaciones médicas, Brian Johnson podría regresar a la agrupación para ser parte del nuevo disco de la banda. Distintos medios afirman haberlo visto el pasado martes junto a su compañero de banda, Phil Rudd, lo que ha disparado las especulaciones sobre una posible vuelta al grupo. The rumors are no more: Brian […]\nOneRepublic estrena videoclip para “Wherever I Go”\nby Hot94 FM 20 mayo, 2016 0 Comments\nLa banda liderada por Ryan Tedder estrenó a nivel mundial su nuevo videoclip para el track “Wherever I Go”. En el clip pordemos ver a Kenneth Choi (“El Lobo de Wallstreet”) interpretar a un hombre de negocios que convierte su aburrida oficina en el lugar de una fiesta multicolor con la ayuda de los chicos […]


Tema en 'Bicis y componentes' iniciado por ag2r, 6 Ene 2006.\nEstaba pensando en pillarme este cuadro para XC, pero he leido en varios post que es un poco delicado y que flexa, es cierto?\nEs problema de cuadro o del scandium? esque la segunda alternativa era el orbea scape que tambien es de scandiun.\nLa tercera alternativa es el Lanza y con los 200 que me ahoro ganar peso en otros componentes, que opinais?\nNadie me puede comentar nada soble el podium?\nyo peso 70Kg es demasiado para este cuadro?\nYo la tengo y te puedo decir ke no se si flexa o ke le pasa pero hace una vibración xunga de atras al frenar, mira un post mio de la mondraker i veras mas fotos y comentarios varios, un saludo.\nSergiktt, 7 Ene 2006\nYo tambien llevo un Podium y al frenar con el trasero vibra, suena y no frena na.\nAdemas que es muy poco resistente a los golpes. Yo no me lo compraria.....\nAntes me compraria el Scape que tiene muy buena pinta o el Lanza que es un cuadro algo mas pesado, pero mucho mas resistente.\nSergiktt: Ya te dije que el Podium mal cuadro.....SaLu2!!\nporque no te miras un cuadro de la marca massi ??? yo tengo uno que ya no fabrica, pero me imagino que tendran su equivalente, el Z-7, de aluminio, que pesa un talla 21 1,6 kg. y me costo sobre los 400 euros. Me va fenomenal y no flexa na de na.\nHombre, el masi pesa lo suyo. El lanza es mas ligero, mas barato, y creo que mas conocido. Si es mas estetico el masi, eso ya no sabria decirlo porque no se cual es.\nosku, 7 Ene 2006\nMira mi avatar.. :mrgreen: :mrgreen: :mrgreen:\nLutxo, 7 Ene 2006\nyo tengo el massi z-9y ningun problema. El cuadro pesa 1,380, es el mismo q el del equipo massi abart\nYo tambien tengo un scape.\nahora que lo comentais ami tanbien me ocurre lo que comentais en la parte trasera al frenar es como si crujiera algo(revisado previamente todas soldaduras xdd) pienso que es de mi crossland que la pobre tiene tres llantazos, radios doblados por lo menos 4 y el nucleo echo una ******....xDDD\n-chivi-, 7 Ene 2006\nsi pero el Z-9 vale mas de 1000 euros si no me equivoco.\npues casi que el podium va a ser que no, son unos 200gr menos, pero ya se ganaran por otro lado. Me parece que el lanza es una buena opcion, economico, resistente y con buena geometria.\nYo tengo el Podium 05 y tiene 1700 km y no me ha dado ninguna sensación de flexión bi nada por el estilo. Durante unos dias si tuve esas vibraciones del freno de detras, vibraba pero la frenada era igual. Eso me suposo un mal rollo increible pues cuando monte los frenos ya puse unos de 140 para no tener problemas de fuerzas demasiado fuertes. Lo curioso es que tal y como vinieron se fueron, y desde entonces nada de nada, supongo que seria una desalineación de pastillas o alguna chorrada de esas que provocaba pequeñas vibraciones.\nEn resumen que por lo barato que es me esta dando un resultado muy bueno: ligero, rigido, angulos muy buenos para hacer de todo (dentro del xc). Por cierto peso 67 kg.\nSeguro que hay mejores cuadros, pero seguro que son mucho más caros.\nCoincido con Arctos. Al principio vibraba de atrás pero los ajusté y con el uso se fueron las vibraciones. Yo peso 84 y lo tengo en talla 19, no le he dado mucho uso pero me ha respondido fenomenal hasta la fecha\nJoK, 9 Ene 2006\nPuff, no se, yo esque en cuanto le oigo un ruido a la bici ... me paro y a mirar todo hasta volverme loco. Casi que el Lanza esta ganando posibilidades ...\ntampoco es que me fuese a montar una light bike, me conformo con una de entre 10 o 11 Kg.\nag2r, 9 Ene 2006


Sale a la luz un expediente de discriminación racial contra Trump y su padre\n21/02/2017 09:49 CET | Actualizado 21/02/2017 09:49 CET\nEl FBI ha sacado a la luz un documento ya desclasificado de casi 400 páginas de entrevistas y otro tipo de materiales que usó el Departamento de Justicia en un caso de discriminación racial en 1973 contra Donald Trump y su padre, Fred Trump, según informa The Washington Post.\n"Al final de mis dos semanas en Tysen Park, Fred Trump me dijo que no alquilara a negros", dijo uno de los antiguos empleados en una entrevista de las que aparece en el informe. Señaló que Fred Trump le dijo que iba "en contra de la ley discriminar" pero que él "también quería deshacerse de los negros que estaban en el edificio".\nEl caso se resolvió con un acuerdo extrajudicial en 1975 pero Trump no fue sancionado por ello ni admitió las culpas, únicamente se comprometió a mejorar sus prácticas. Además, se les obligó a hacer anuncios diciendo que daban la bienvenida a los inquilinos de todas las razas.\nQUERRÁS VER: El discurso de Susan Sarandon en apoyo a los musulmanes\n- El vídeo de Trump y la criminalización de los negros en EEUU que espanta en Twitter\n- El racismo vuelve a la Casa Blanca\nMÁS:discriminacionDonald TrumpFred Trumpinternacionalracismotrump


QUEDÓ COMO NUEVA LA AVENIDA DE INGRESO AL BALNEARIO\nHoy es Sábado 24 de Octubre de 2020 y son las 20:22 Noticias las 24 horas del día los 365 días del año SEGUINOS EN TWITTER @LAPALOMAHOY BUSCANOS EN FACEBOOK/LA PALOMA HOY NOTICIAS\nLa entrada principal al balneario Arachania fue transformada de manera integral. La arteria, que sirve de ingreso y salida al balneario y es transitada diariamente por los vecinos de la zona y será utilizada por los turistas en esta temporada, está como nueva y su superficie dejará de romper vehículos y producir sacudones.\nLas fotos del avance y del final de obra.\nEs una buena noticia que beneficiará a muchas personas. Debería también hacerse lo mismo en el camino de acceso al Brio. Antoniópolis, ya que es una vía muy transitada durante todo el año.Espero que las autoridades se hagan eco de lo planteado.


CNDH pide a cancillería gestionar salida de mexicano de Honduras | Publimetro México\nCNDH pide a cancillería gestionar salida de mexicano de Honduras\nLa Comisión pide medidas cautelares para garantizar la seguridad de Gustavo Castro.\nLa Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) pidió a la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) gestionar ante el Gobierno de Honduras el regreso del mexicano Gustavo Castro Soto y, mientras eso no suceda, proteger su integridad física.\nGustavo Castro resultó herido en el ataque a la defensora Berta Cáceres, quien finalmente fue asesinada, por lo que el Gobierno hondureño le impidió salir del país por 30 días en calidad de testigo.\n“Dado que Castro Soto está en un país del que no es nacional y fue víctima de intento de homicidio, se hace necesaria y urgente su protección por ser testigo clave para el esclarecimiento de los hechos, la identificación de los involucrados y que dichos actos no queden impunes”, apuntó la CNDH.\nLa CNDH también pidió a la Cancillería implementar medidas cautelares, como que el activista esté debidamente asesorado y acompañado por personal de la Embajada en todo requerimiento que las autoridades hondureñas le hagan, publicó el diario Reforma.\n“De ser requerido el señor Gustavo Castro Soto por las autoridades de la República de Honduras, (se solicita que) se realicen las gestiones necesarias ante dichas autoridades para la implementación de medidas de seguridad indispensables para la protección de su vida e integridad física”, indicó la CNDH.\n“Paralelamente a las anteriores, gestionar ante las autoridades de la República de Honduras, a la brevedad posible, la salida de señor Gustavo Castro Soto de dicho país, y en tanto ello no suceda, que la representación diplomática mexicana en el mismo, tome las medidas pertinentes y necesarias para garantizar la seguridad e integridad física del señor Gustavo Castro Soto”.\nLa petición formal de las medidas cautelares fue realizada por el Quinto Visitador General de la CNDH, Edgar Corzo Sosa, mediante el oficio CNDH/QVG/123/2016, el cual fue dirigido al subsecretario para América del Norte de la SRE, Carlos Pérez-Verdía Canales.\n“Esta petición que formula la CNDH es sin demérito de las acciones que hasta el momento han realizado las autoridades de la Secretaría de Relaciones Exteriores de nuestro País en aquella nación, sino de reforzarlas y prevenir la posible comisión de otros hechos”, aclaró el organismo.\nMexicano retenido en Honduras corre peligro, embajada lo niega


Métodos de muestreo, casos prácticos | Jacinto Rodríguez Osuna\nEl presente libro sobre muestreo ofrece el diseño y desarrollo de cuatro muestras realizadas por el CIS en los años 1987, 1988 y 1995. Las muestras responden a diseños distintos aplicándose en la primera un muestreo aleatorio simple; en la segunda, un muestreo polietápico estratificado por conglomerados, en la tercera, un diseño similar al anterior pero introduciendo la variable tiempo. Las muestras y submuestras, se acotan por días de la semana lo mismo que las estimaciones que se derivan de las mismas. Se amplía la segunda edición de esta obra con el estudio de una cuarta muestra, la aplicada en la Encuesta sobre Fecundidad y Familia. Se caracteriza el diseño de esta muestra por el tratamiento que da a las sustituciones, el método de selección de los hogares y la actualización del marco muestral, secciones en que se aplica la muestra, mediante la confección, in situ, de un croquis-sección. El contenido del libro es fundamentalmente práctico aunque, a veces, se introducen cuestiones teóricas cuando se hace alusión a temas no tratados en el número 1 de Cuadernos Metodológicos, obra que sirve de referencia.


Mayor número de casos de COVID-19 se registró en la Gran Caracas este #11Mar - El Pitazo\nEn el país se reportaron 481 nuevos casos de COVID-19 este jueves. La mayoría de los contagios se concentraron en la Gran Caracas, siendo Distrito Capital la región con más contagios (187), seguida de Miranda (90) y La Guaira (58)\n11 marzo, 2021 10:55 pm\nCaracas.- El ministro de Comunicación, Freddy Ñáñez, informó este 11 de marzo que en Venezuela se reportaron 8 muertes y 481 contagios de COVID-19.\nA través de su cuenta en Twitter, Ñáñez detalló que de los 481 casos, 479 son de transmisión comunitaria y 2 importados.\nLa mayoría de los casos se concentraron en la Gran Caracas, siendo Distrito Capital la región con más contagios (187), seguida de Miranda (90) y La Guaira (58).\nPor su parte, los dos casos importados llegaron provenientes de República Dominicana (1 por Carabobo) y de México (1 por La Guaira).\nOMS contabiliza 2,6 millones de fallecidos por COVID-19 un año después de la pandemia\nSobre las muertes, el ministro afirmó que en las últimas 24 horas perdieron la batalla contra el coronavirus ocho personas, entre los que había 4 mujeres y 4 hombres. Con esta cifra, sube a 1.415 el número de fallecidos.\n1 mujer de 64 años de Caracas.\n1 hombre de 53 años de Caracas.\n1 hombre de 36 años de Yaracuy.\n1 mujer de 46 años de Yaracuy.\n1 mujer de 79 años de Aragua.\n1 hombre de 50 años de Anzoátegui.\n1 hombre de 48 años de Monagas.\n1 mujer de 85 años de Lara.\nHasta el momento, en Venezuela hay 144.277 casos confirmados por el gobierno de Nicolás Maduro, de ellos se han recuperado 136.269 pacientes y permanecen enfermas 6.593 personas.\nActualmente se han realizado 2.987.875 pruebas. Lo que representa 99.596 pruebas por millón de habitantes.


Cuando vemos tus pinturas, de inmediato pensamos en los artistas del Renacimiento. Por supuesto, eres italiano y has vivido entre Sicilia y Florencia. Desde que comencé a estudiar en la Academia en Florencia, comprendí de inmediato el peso de nuestra gran herencia y cómo puede gestionar e influir en el panorama florentino / toscano del arte. He vivido en una lucha constante entre lo nuevo y la tradición, tan difícil de seguir adelante (en la pintura, como en el teatro y en todas las artes). No puedo negar que esta gran tradición tiene un gran poder sobre mí y en mis obras, pero estoy seguro de que la técnica en general es un pilar fundamental para un artista... si conoce bien la técnica puedes destruirla y seguir adelante siendo consciente y seguro del resultado que buscas en tu nuevo trabajo. El arte no es improvisación.\nSolemos asociar la pintura Italia con estos grandes nombres, pero, ¿cómo está ahora el panorama del arte? El mundo italiano de arte contemporáneo es tan variado e imposible de calificar; varios niveles coexisten y tienen su espacio; artistas autónomos se refieren a la tradición, galerías y ferias con su punto de vista europeo, pero también hay academias y programas de instituciones públicas que a menudo están separados del "sistema", y entre todos estos, un gran número de curadores y críticos con sus artistas que intentan encontrar sus posibilidades, sus expresiones, fortaleciendo sus ideas. Desafortunadamente, se ha hecho muy común que los curadores famosos quieran preservar su territorios, especialmente por el poder del mercado del arte y las relaciones internacionales, y el resultado es que la selección de artistas es limitada, a veces aburrida, demasiado inspirada por los maestros de Gran Bretaña... pocos de ellos son lo suficientemente seguros y valientes para sustentar otras formas de creatividad y nuevos lenguajes.\n¿Cómo encajas en este contexto? Al ser una persona independiente, trato de ser independiente en el arte también. Durante los últimos tres años encontré algunas galerías que estaban felices de animarme y tomar mis obras, pero en general, decido y organizo las exposiciones (especialmente las individuales) eligiendo la ubicación correcta y encontrando apoyos, a menos que la galería en sí misma decida organizar una espectáculo individual o un espectáculo colectivo con mis obras. Las relaciones humanas son importantes para mí, tengo que entender que ante todo hay respeto y confianza, que podemos hablar de arte, y de acuerdo con esto, es fácil encontrar mis ocasiones entre las personas que creen en mí.\nMirando todas estas obras. Es tan fácil enamorarse de estos "mapas emocionales". Es un mundo en el que queremos perdernos porque es muy hermoso, pero luce profundamente solitario y nostálgico... Creo que todos estos (mapas emocionales) son retratos de luz y naturaleza, por lo que son como un retrato "humano": realmente no necesito la presencia humana en mis obras, la naturaleza y el paisaje tienen en sí mismos una gran cantidad de humanidad y sentimientos para retratar. La soledad y la melancolía son formas necesaria de entender una estancia en la vida: todos estos lugares me recuerdan los la mía, donde viví y crecí en Sicilia... la nostalgia es una forma de llegar a ellos en silencio y tratar de dejar reposar mi alma allí.\n¿Eres un hombre solitario? No estoy solo, estoy comprometido en una larga y feliz relación... mi fuerza, mi faro. trabajo mucho, todos los días y la persona que comparte la vida conmigo tiene que ser muy paciente... no tenemos demasiado tiempo libre, tratamos de hacer todo lo posible, además de trabajar, para quedar con amigos, padres, y juntos, por supuesto. Eso sí, cuando pinto, ¡estoy solo y necesito estarlo! Pintar es un ejercicio solitario, es una oración solitaria con materiales, colores, pinceles y estados de ánimo... nadie puede alcanzarme en ese punto.\nA diferencia de aquéllos artistas del Renacimiento... o incluso del siglo pasado. Hoy, la mayoría comparte la "soledad" de sus estudios con el mundo. Tu perfil de Instagram es un gran compañero de tu obra. Podemos encontrar a este encantador hombre solitario detrás del arte. Y esto es maravilloso. Es una doble posibilidad de enamorarse de ti y de tu trabajo. ¿Cómo crees que las redes sociales han cambiado el mundo del arte? Muchas gracias por el aprecio, me hacen muy feliz esas palabras. Creo que las redes sociales seguramente brindan nuevas posibilidades de divulgación al mundo del arte, y para que todos los artistas sean conocidos fuera de sus mundos... pero debemos prestar atención al uso rápido de ellos y al consumo de imágenes, no tenemos que perder nuestro sentido crítico y la posibilidad real de tener más de dos segundos para observar e ingresar a la imagen. El perfil de instagram sugiere varias capas, tantas "máscaras" y detrás de ellas la verdad. Este es un pensamiento válido también para el arte en general. Necesitamos excavar esa superficie si queremos sentir la consistencia, lo verdadero más allá de la apariencia. El "Street Art" fue una causa revolucionaria que se propuso sacar al arte de los museos. ¿Crees que Internet (con todas estas plataformas nuevas) hará lo mismo este Siglo XXI? Quiero decir, ¿crees que habrá un momento en que los museos se conviertan en "objetos de museos"? A veces pienso que cuando cada fenómeno es atrapado por el reconocimiento oficial, pierde su fuerza y muere, entonces necesita ser celebrado en algo... esto sucede cuando terminas una pintura y cada vez que una expresión inaccesible es regulada por la crítica... el arte urbano debería ser revolucionario y libre más de lo que es ahora, se celebra en festivales y revistas... por el momento, Internet todavía es inalcanzable y seguramente tienes más posibilidades de encontrar arte y expresiones adecuadas para tu gusto... aún puedes encontrar seres humanos detrás de colecciones de imágenes, no solo las marcas y logos de la gran sociedad. ¿Cuál es el próximo paso a dar después de "Survival Maps"? El futuro es difícil de predecir, yo suelo vivir día a día, espero que existan muchas más posibilidades de exhibir en el exterior, pero hay mucho trabajo por hacer, ¡es importante estar listo!\n#GiorgioDistefano #Arte #Pintura #Belleza #Geometría #Geografía #Sicilia #Florencia #Italia


La UE intenta sacar a Italia y España del vórtice de la crisis - El Comercio\n11 de julio de 2011 16:51\n“Europa está preparada para defender a la zona euro”, aseguraba el ministro holandés de Finanzas, Jan Kees de Jager, en medio de las últimas tensiones en torno a la economía del país transalpino por su elevada deuda pública, lejos de los parámetros del Pacto de Estabilidad.\nRoma está bajo la lupa de las agencias de calificación de riesgo Standard Poor’s y Moody’s, quienes advirtieron al primer ministro, Silvio Berlusconi, sobre una posible rebaja en su calificación, por el magro crecimiento de la economía transalpina y el alto nivel de endeudamiento, por encima del 120 por ciento del PIB, cuando el Pacto de Estabilidad fija un techo del 60 por ciento.\nEn medio de esta nueva coyuntura, que agrega más incertidumbre a la eurozona, con tres socios rescatados, Grecia, pendiente de un segundo rescate, además de Irlanda y Portugal, la Unión Europea (UE) y el Banco Central Europeo (BCE) mantuvieron este lunes una reunión extraordinaria no solo para frenar un posible contagio a Italia, sino también a España, cuya prima de riesgo alcanzaba una cota histórica, en torno a los 330 puntos básicos.\nLos encuentros, promovidos por el presidente del Consejo de la UE, Herman van Rompuy, se produjeron casi simultáneamente a un encuentro del Eurogrupo en el cual, precisamente, se abordaron ambas temáticas. Al encuentro asistieron el presidente del BCE, Jean-Claude Trichet, el comisario de Asuntos Económicos del bloque comunitario, Olli Rehn, y el presidente del Eurogrupo, Jean-Claude Trichet, así como observadores del Fondo Monetario Internacional (FMI). Fuentes de Bruselas quisieron, sin embargo, restar dramatismo al encuentro y en lugar de calificarlo de “reunión de emergencia”, prefirieron etiquetarlo de “encuentro de coordinación”, eufemismo que no oculta la gravedad de la situación en torno a la crisis de endeudamiento de Atenas y sus posibles derivaciones a otros socios.\nEn ese esfuerzo por quitar hierro a la situación, el ministro germano de Finanzas, Wolfgang Schauble, aseguró que entre los 27 socios no hay temor en cuanto a la solidez de Italia. “Italia está en el buen camino”, dijo.\n“Italia debe enviar una señal importante mediante el acuerdo de un presupuesto que cumpla las necesidades de austeridad y consolidación (…) Alemania y todos sus socios están firmemente decididos a defender la estabilidad del euro”, reclamaba horas antes la canciller germana, Angela Merkel.\nLa vicepresidenta económica y ministra de Economía española, Elena Salgado, consideraba que Italia no necesita un rescate de la UE o del FMI, a pesar de sus problemas de endeudamiento.\n“En mi opinión, Italia puede salir de esta situación por sí sola con la ayuda de todos. Todos necesitamos la ayuda de todos, pero no una ayuda financiera”, comentó.\nPara agregar mayor volatilidad a la situación, según datos filtrados por fuentes diplomáticas de la UE, los resultados de las nuevas pruebas de estrés a la banca europea, que se conocerán este viernes, serán malos, con varias entidades (incluidas varias cajas de ahorro españolas) que no lograrán pasar los exámenes.\nPor otro lado, los ministros de Economía y Finanzas de la eurozona debatieron esta tarde los flecos pendientes del segundo rescate a Grecia, por valor de entre 90.000 y 120.000 millones de euros, tras el fracaso de la primera ayuda a Atenas, por 110.000 millones pactada el año pasado por la UE y el FMI. Contrariamente a lo que se pensaba hasta hace unos días, no se prevén decisiones definitivas este lunes ni tampoco este martes en el ECOFIN (27 socios).\nEl tema quedará pendiente para un reunión posterior del Eurogrupo a fines de agosto o principios de septiembre. El problema central gira en torno a los detalles de la participación, voluntaria, de los acreedores privados, bancas y aseguradoras en ese segundo rescate. Alemania y Austria, junto con Finlandia, son los principales valedores de esta iniciativa para que se reparta la “carga”.\nEs, precisamente, el carácter voluntario u obligatorio (parcial o total) lo que enfrenta al Banco Central Europeo con Berlín.\nLa entidad de Fráncfort subraya que debe ser voluntario, pero Merkel considera que ello no es realista y se reafirma en su postura inicial sobre la obligatoridad de la medida. No obstante, las cosas se complican minuto a minuto.\nA pesar de que parecía que el segundo rescate a Atenas estaba ya sobre raíles, la agencia de calificación Standard & Poor’s echó un jarro de agua fría la semana pasada a la propuesta gala para que bancos y aseguradoras tomaran parte en este nuevo salvamento.\nLa agencia aseguró que esa iniciativa de París, que contemplaba invitar a los bancos a reinvertir el 70 por ciento de los bonos griegos que venzan en los próximos años en deuda nueva a 30 años, sería calificado como “default” (suspensión de pagos).\nEl segundo paquete de rescate a Grecia debería permitir al país mediterráneo, que se sumó al bloque en 1981, aguantar al menos hasta 2014 sin caer en el “default”.\nEtiquetas: DPA • España • Italia • UE


Puede recuperar archivos destruidos por programas antivirus de terceros como AVG, Mcafee, Avast y Nortonen en Windows y Mac fácilmente con el software de recuperación de archivos de EaseUS.\nCómo puede recuperar archivos destruidos por programa antivirus AVG\n"¿Hay alguna manera de recuperar archivos destruidos con AVG? Destruí un montón de cosas por accidente que incluyen fotos, vídeos y documentos de word y excel."\nMicrosoft Windows y algunos programas antivirus de tercera parte, software de eliminación de archivos y utilidades de limpieza del disco permiten a los usuarios triturar archivos para que puedan recuperarse nunca. ¿Pero qué ocurre si destruye archivos con AVG por error? ¿si se rompen en pedazos para siempre?\n¿Cómo recuperar archivos destruidos con software EaseUS Data Recovery Wizard?\nGeneralmente los archivos destruidos casi no se pueden restaurar como programa AVG: "AVG File Shredder le proporciona una forma fácil de eliminar un archivo, una carpeta o el contenido en la papelera de reciclaje de forma permanente y segura. Los archivos eliminados con AVG File Shredder no pueden recuperarse incluso con el uso de utilidades avanzadas de disco ."\nAquí no podemos garantizar al 100% una recuperación de los archivos destruidos, pero los métodos realmente han ayudado a mucha gente a obtener de nuevo algunos de sus archivos triturados en Windows y Mac.\n1. Recuperar archivos .asd de word después de que los documentos de word hayan sido triturados.\n2. Recuperar archivos temporales después de que las hojas de excel hayan sido triturados.\n3. Recuperar archivos destruidos con el software de recuperación de datos de disco EaseUS.\nDescargue e instale la edición correcta de EaseUS Data Recovery Wizard, Windows o Mac. Ahora pruébelo a recuperar los archivos destruidos siguiendo la guía a continuación.\nPaso 1. Seleccione el disco o la partición donde están los archivos destruidos.\nPaso 2. Se ejecutan el escaneo rápido y profundo para buscar los archivos triturados.\nPaso 3. Previsualice y recupere los archivos destruidos que se encuentran.


La Organización Mundial de la Salud (OMS) revisó sus prioridades como lo hace periódicamente, y fijó la lista de 8 enfermedades en las que, dado su potencial dañino, los científicos deberían centrar su labor investigadora. La lista quedó plasmada en un documento conocido como Plan de Acción 2018 R&D, en el que se recogen estrategias y planes de contingencia para hacer frente a la amenaza que representan una serie de dolencias.\nLas ocho enfermedades identificadas como un riesgo global son las siguientes:\nLa inclusión de la denominada Enfermedad X, un supuesto todavía inexistente, responde a la voluntad de los científicos de prepararse frente a lo desconocido. De acuerdo con la OMS (Organización Mundial de la Salud), la hipotética Enfermedad X "representa la consciencia de que un agente patógeno actualmente desconocido podría causar una epidemia internacional grave".\nEl virus que la produce causa brotes graves de fiebre hemorrágica, con una tasa de letalidad que puede llegar hasta el 40% de los afectados. Esta enfermedad es endémica en África, la zona europea de los Balcanes, Medio Oriente y Asia. Los principales responsables de su transmisión al ser humano son el ganado y las garrapatas. Entre las personas puede transmitirse en caso de contacto con la sangre u otros líquidos corporales de los afectados. No hay vacuna ni para personas ni para el ganado.\nEsta enfermedad grave y a menudo mortal ha causado ya varias alertas sanitarias globales. El Ébola es una enfermedad infecciosa viral aguda que produce fiebre hemorrágica en humanos y primates (monos, gorilas y chimpancé). El virus es transmitido al ser humano por animales salvajes y se propaga en las poblaciones humanas por transmisión de persona a persona.\nSu tasa de letalidad se sitúa en torno al 50%.Los primeros brotes se registraron en aldeas remotas de la selva del África central y occidental.\nSe trata de una enfermedad hemorrágica aguda, localizada en África Occidental. El virus que la provoca se transmite al ser humano por contacto con alimentos o utensilios contaminados, o por los excrementos de roedores.\nEs una forma grave de neumonía provocada por un virus que se identificó por primera vez en 2003.Los afectados padecen una molestia respiratoria aguda y, en el peor de los casos, mueren.\nEsta enfermedad tiene mayor incidencia en los animales que en las personas. Los seres humanos se infectan por el contacto con sangre u órganos de animales infectados. A veces, también por picaduras de mosquitos. No hay constancia de contagios entre humanos.\nEsta enfermedad la causa un virus transmitido principalmente por mosquitos del género Aedes. Quienes la sufren pueden padecer síntomas agudos como fiebre moderada, conjuntivitis o dolores musculares y articulares. También pueden aparecer dolores de cabeza.