El estilo de Vanessa Paradis | Vogue España\nSiempre rodeada de un halo de misterio, esa sonrisa diastémica cautivadora, 'rebelde' de Hollywood e icono de estilo, repasamos por qué nos sigue embelesando, y a Chanel para empezar, la actriz y cantante francesa a sus 44 años\nGETTY / Rex Features\nMusa de Chanel.\nLa consagración de la actriz como icono de estilo se produjo cuando comenzó a ser imagen de Chanel en la nueva campaña del perfume Coco. Aquí, posando en el 'front row' del desfile Alta Costura de la 'maison' en París hace cinco años. Si hay alguien que representa el 'chic' francés pasen los años que pasen esa es ella.\nSu historia de amor con Johnny Deep protagonizó tantas alfombras rojas como editoriales en los años 90. Se trataba de una de las parejas favoritas y 'rebeldes' de Hollywood. Así, todos nos quedamos un poco en 'shock' cuando se separaron. Mimetizados tanto en la actitud como en el vestir, parecían completamente de anuncio.\nDe nuevo de Chanel, cómo no, Vanessa acudía con este vestido de 'pailletes' que resaltaba su figura a una gala benéfica en París el pasado año 2012.\nIgualmente favorecida con un vestidazo en cualquier alfombra roja o con 'look' más casual, el negro es sin duda uno de sus colores incluso para el día a día sin perder de vista su preferencia por la estética rock.\nAlerta tendencia inspiración.\nComo destacábamos en nuestro VOGUE Colecciones del pasado número de septiembre, la tendencia 'peluche' en colores pastel vuelve este Otoño/Invierno. Y, sí, Vanessa le mete unas sandalias. ¿Os atrevéis?\nNegro con transparencias.\nEn muchas ocasiones, la bella Paradis pareciera que emulase o evocase a una vampiresa. Adicta al negro y a las transparencias sobre la alfombra roja, este vestido de Chanel, cómo no, le va como anillo al dedo.\nNadie como ella podría atreverse a lucir un diseño tan sencillo, tan recto y tan 'puro' en cuanto al estilo masculino que representa. Y a esto ahora añádele una cara lavada. Sí, aunque parezca imposible, ella sigue resultando de lo más sexy.\nSin importar la temporada o el paso de los años, Vanessa siempre tiene una buena barra de labios roja en el bolso. La noche para ella se presta a este 'no make up' con el toque 'rouge'. Ideal en este Chanel 'fluffy' de hace dos años.\nElla dice sentirse pequeña y sin saber cómo posar sobre la alfombra roja, pero sin quererlo, se ha convertido en icono de estilo tanto para adultos como para adolescentes. Y es que, lejos de sus apariciones más 'grunge' y 'siniestras' que tan bien sabe lucir, también encontramos a la dulce, sofisticada y 'típica parisina' Paradis (aquí de Chanel ) que es igualmente cautivadora.\nAtención novias, ¿os habéis planteado romper con todo y apostar por el tradicional vestido blanco, pero dándole un giro ? A través de esta imagen de la actriz durante el Festival de Cannes del 2016 luciendo un John Galliano, nos imaginamos a la perfecta novia rockera.\nUna de las claves recurrentes de Vanessa tanto en actos públicos como para el día a día son las lazadas. Ya sean combinadas en blusas, vestidos, con pantalón... de estilo desenfadado o más 'formales', le sientan estupendamente y constituyen una buena opción para aportar el toque 'cool' a cualquier estilismo.\nSu espíritu 'vintage' unido al estilo 'grunge' que siempre le ha caracterizado resulta de lo más cautivador sobre cualquier alfombra roja como en la presentación de 'El sueño de Gabrielle' en Cannes el pasado año con este diseño de 10 de Elie Saab.\nLa t endencia unisex y eso de ir a juego con tu pareja lo han sabido representar a la perfección Paradis y Deep durante los 14 años que duró su historia de amor. El juego ella/él de esta imagen del 2001 en el Festival de Venecia deja constancia.\nLa bohemia francesa.\nParadis también representa a esa bohemia típica francesa de manera sublime en muchos de los actos públicos a los que acude. Aquí nos encanta vestida, como no podía ser de otra forma, de Chanel.\nMacarra con estilo.\nSu especie de intención macarra es otro de los rasgos de la personalidad de la cantante francesa. Sin perder ni un ápice de estilo, los toques de los botines y las hebillas hacen totalmente suyo este 'look'.\n'Grunge' y femenina.\nTotalmente noventera incluso ya en el 2005, tendencia que vuelve, y con el 'grunge' como adalid, Vanessa representaba con sus 'looks' algunas de las claves fundamentales de aquella década.\nOjo a los complementos. Todo al negro, sencilla y con un peinado desenfadado, Paradis es adicta a los complementos de estilo 'vintage' como en este caso donde el peso recae sobre los brazaletes en ambas manos y el bolso 'cofre' con cadena que acompañan al vestido de Chanel.\nMix negro y rojo.\nComo buena 'grunge' y 'rocker ', la combinación rojo y negro no podia faltar en sus estilismos. De nuevo con el toque tan suyo de la lazada y, cómo no, el cuero de los pantalones.\nYa desde los años 90, Vanessa ha ido optando y readaptando el clásico moño alto como peinado favorito en muchos de los actos públicos. Además, destaca todavía más sus misteriosas y seductoras facciones.\nAsí de cambiada aparecía la francesa en la cena que Chanel ofreció en el Hotel Mark de Nueva York en mayo del 2010. Lejos de su rubio tradicional, apostando por los rizos y con algo más de peso, con un diseño estampado, pero, ojo, con el negro y las transparencias como señas de identidad inconfundibles.\nComo el que no quiere la cosa, con aspecto despreocupado, pero derrochando estilo y ese 'chic' francés a raudales. En el desfile de Chanel Otoño/Invierno 2011, Vanessa volvió a acertar con traje de chaqueta y una blusa con la 'inevitable' lazada. La tendencia 'black & white' siempre es un acierto para ella.\nCon un estilo inalterable y esa personalidad tan poco común, la cantante y actriz francesa, a pesar de no seguir las tendencias, llama la atención en cada acto que acude. Fiel a lo retro, no sorprende que opte por la clásica chaqueta de 'tweed' en estilismos como este de Chanel.


'Viuda Negra': Scarlett Johansson describe la película como un inesperado drama familiar - Noticias de cine - SensaCine.com\nPor Andrea Zamora — 3/4/2020 a las 12:27\nLos fans del Universo Cinematográfico de Marvel llevan pidiendo una película en solitario sobre Natasha Romnoff desde hace años. Viuda Negra es ya una realidad, pero la pandemia actual ha hecho que sus seguidores tengan que esperar todavía un poco más para descubrir este capítulo de la vida de la veterana vengadora interpretada por Scarlett Johansson. La actriz vuelve a meterse en la piel de la espía rusa una vez más para contar lo que ocurrió tras Capitán América: Civil War y antes de Vengadores: Infinity War y la intérprete ha descrito la película, dirigida por Cate Shortland, como un inesperado drama familiar.\n“Uno de los temas de la película es la familia. ¿Qué es la familia? ¿Cómo nos define? ¿Cómo nos define nuestro pasado? ¿Cómo nuestra familia -sea como sea que la describimos- nos hacer ser lo que somos, para bien o para mal?”, comienza Johansson en Total Film. “Creo que parte de la genialidad de Kevin Feige es que siempre piensa en lo que esperan los fans de estas películas y les da algo con lo nunca hubiesen podido soñar. La idea de Natasha Romanoff en un drama familiar es lo que menos se esperan. Tuve que hacerme a la idea de lo que iba a ser porque es un gran cambio de tono”, concluye.\nComo bien indica la actriz, la familia desconocida para los fans del Universo Cinematográfico de Viuda Negra será una pieza clave de la película. La protagonista conoció a sus padres y hermana cuando era una niña y trabajaban todos juntos infiltrados como espías haciéndose pasar por un clan. Rachel Weisz da vida a Melina (la madre), David Harbour es Alexei Shostakov/Red Guardian (el padre) y Florence Pugh es Yelena Belova (la hermana). En los adelantos del filme ya hemos pidido atisbar cómo es la relación entre estos personajes y también que veremos momentos muy familiares, como cuando todos se sientan a la mesa a comer.\nPor otro lado, Natasha Romanoff ya hizo referencia a lo que para ella significa la familia en Vengadores: Endgame. En uno de los momentos iniciales en los que habla con Steve Rogers/Capitán América (Chris Evans), ella le cuenta que no tenía nada y que luego consiguió una familia, la formada por los Vengadores. Por lo que tiene bastante sentido que su cinta en solitario sea un drama de estas caracterísitcas y así conocer lo importante que es para ella aquellos que forman parte de su peculiar familia.\nViuda Negra tenía prevista su llegada a las salas de cine el 30 de abril, pero la crisis del coronavirus ha provocado que su estreno tenga que retrasarse hasta nuevo aviso. De momento, echa un vistazo a su tráiler, el cual encontrarás sobre estas líneas.


Carolina Bardi\tReseña 18 Julio 2016\t Visto: 14831\nAutora: Maria Luisa Bombal.\nFecha: 1939 (publicado por primera vez en el libro La islas nuevas y, después, en 1941 en el libro La última niebla).\nEste cuento, para mi es magistral, porque nos cuenta la historia de una mujer que se encuentra en un concierto de piano y, a través de su experiencia con la música que escucha de Mozart, Beethoven y Chopin, recuerda casi toda su vida; pues justo en el momento de iniciar el concierto se encuentra a un conocido suyo el que le dice que ha visto a su ex esposo (lo que recuerda, para ser precisos, es su vida desde que conoció al hombre con el que se casaría ...).\nMirándolo así, el cuento se podría pensar sencillo; pero el lenguaje, las descripciones, sensaciones, imágenes y el tejido que hace Maria Luisa Bombal con esas canciones de esos tres compositores y la historia de Brígida es maravilloso.\nAquí les comparto algunas de las citas del cuento:\n"Y Mozart la lleva, en efecto. La lleva por un puente suspendido sobre el agua cristalina que corre en un lecho de arena rosada."\n"Y luego de haberla despojado del quitasol y de la falda transparente, le cierra la puerta de su pasado con un acorde dulce y firme a la vez, y la deja en una sala de concierto, vertida de negro, aplaudiendo maquinalmente en tanto crece la llama de las luces artificiales."\n"Es el árbol pegado a la ventana del cuarto de vestir. Le bastaba entrar para que sintiese circular en ella una gran sensación bienhechora."\n"Un pesado aguacero no tardaría en rebotar contra sus frías hojas. ¡Qué delicia! Durante toda la noche, ella podría oír la lluvia azotar, escurrirse por las hojas del gomer como por los canales de mil goteras fantasiosas."\n"Chopin y la lluvia que resbala por las hojas del gomero con ruido de cascada secreta, y parece empapar hasta las rosas cretonas, se entremezclan en su agitada nostalgia."


libro | Buscando Trazos\n“La Mecedora” es un proyecto iniciado en el año 2007. Un libro escrito por Raquel Tasa que en su momento vio la luz como una autoedición editada y diseñada por un servidor. Este año 2012 renace y verá la luz en breve a través de una plataforma de impresión bajo demanda. El texto ha permanecido igual pero ha sido rediseñado por completo. La fotografía de la portada es cortesía de David B. Fant, que amablemente la cede a través de una licencia Creative Commons. Seguiremos informando.\nseptiembre 26, 2010 § 2 comentarios\nEste es un boceto para mi primera idea de portada del libro en el que estoy trabajando. Iba a ir sobre fondo blanco y acompañado del título del libro con una tipografía romana.\nDescarté la idea porque no me convencía y consideraba que no era el tono adecuado para el tema que estaba tratando. La segunda idea para la portada, y espero que definitiva, será trabajar con fotografía de manera un tanto conceptual.\nUno de mis libros favoritos es “The Catcher in the Rye” (El Guardián entre el Centeno) de J.D. Salinger.\nEste es un diseño inspirado en este libro y sin ninguna otra intención que experimentar un poco. No pretende ser la portada del libro, que por otra parte suele ser blanca (no me extrañaría que por deseo expreso del autor), simplemente un trabajo de tipografía y textura.\nEstoy estos días colaborando en un proyecto en el que me encargo de maquetar unos artículos para la autoedición de un libro. Además de la maquetación interior me encargo del diseño de la portada y colaboro aportando ideas y “editando” los textos de alguna manera. Es la segunda vez que hago algo de este estilo y estoy disfrutando aún más que la primera vez. Me gusta este tipo de diseño “invisible” que pasa desapercibido cuando está bien hecho pero que salta a la vista cuando está mal. Es importantísima la elección de la tipografía, los márgenes con el borde del papel, el tamaño del texto y el interlineado, y los pequeños detalles como las notas a pie de página, los números de página, etc.\nEs lo bueno de dedicarte a esto, todos los proyectos son distintos y de todos se puede aprender algo.\nActualmente estás explorando las entradas etiquetadas con libro en Buscando Trazos.


MSD avanza en la lucha contra la RAM con su antibiótico Zerbaxa - El Global\nInicio Hemeroteca MSD avanza en la lucha contra la RAM con su antibiótico Zerbaxa\nMSD avanza en la lucha contra la RAM con su antibiótico Zerbaxa\n| viernes, 08 de abril de 2016 h |\nUna de las mayores preocupaciones de la comunidad científica, farmacéutica y sanitaria reside en reducir la Resistencia Anti Microbiana (RAM) que aumenta en el mundo. Por eso cada lanzamiento de un nuevo antibiótico es un motivo de esperanza y de satisfacción de cara a reducir los preocupantes niveles de RAM que aquejan al planeta.\nDe esta forma la multinacional farmacéutica MDS presentó al mercado español Zerbaxa, (ceftolozano y tazobactam), un nuevo antibiótico indicado para el tratamiento en adultos de infecciones intraabdominales y del tracto urinario complicadas, incluida la pielonefritis aguda, causadas por bacterias Gram-negativas y Gram-positivas sensibles al mismo.\nDentro de la RAM preocupa especialmente a la comunidad científica especializada las pocas opciones terapéuticas existentes para combatir las bacterias Gram-negativos y la inclusión de Zerbaxa en el arsenal terapéutico es un síntoma de avance en la dirección correcta. En este sentido, el nuevo antibiótico combina ceftolozano, una nueva cefalosporina que interfiere en la producción de ciertas proteínas que las bacterias necesitan para fabricar su pared celular, lo que conduce a su muerte; y tazobactam, sustancia que bloquea la acción de ciertas enzimas que permiten a las bacterias degradar los antibióticos haciéndolas resistentes a su acción .\n“El lanzamiento de Zerbaxa subraya el compromiso continuo de MSD para hacer frente a las enfermedades infecciosas, incluyendo las causadas por patógenos resistentes, y para desarrollar nuevos antibióticos que aborden esta grave amenaza para la salud pública. Es una gran noticia poder contar con nuevas herramientas en la lucha contra los patógenos Gram-negativos, ya que existen pocas opciones terapéuticas innovadoras en esta área”, señaló Manuel Cotarelo, director de Medical Affairs de Virología y Antiinfecciosos de MSD.\nAdemás, la llegada de Zerbaxa refuerza el pipeline antimicrobiano de la compañía, tras el reciente lanzamiento de Sivextro, indicado para el tratamiento de infecciones agudas bacterianas de la piel y tejidos blandos en adultos. De esta forma se constata la apuesta de MSD por aportar nuevas opciones terapéuticas en el campo de la resistencia anti microbiana.\nAlternativa a patógenos\nEl Centro Europeo para Prevención y Control de Enfermedades (ECDC) señala que las tendencias más preocupantes en Europa están relacionadas con las resistencias en bacterias Gram-negativas. Así, por ejemplo, se ha identificado en los últimos años en Escherichia coli y Klebsiella pneumoniae un aumento continuo en la resistencia a las familias de antibióticos clave, como cefalosporinas de tercera generación, fluoroquinolonas o aminoglucósidos. Y, respecto a la Pseudomonas aeruginosa, el ECDC explica que esta bacteria es intrínsecamente resistente a la mayoría de los agentes antimicrobianos. Zerbaxa es una combinación antibacteriana compuesta por la cefalosporina sulfato de ceftolozano y el inhibidor de beta-lactamasa tazobactam sódico y recibió su aprobación a instancia de la opinión positiva del Comité de Medicamentos de Uso Humano (CHMP) de la Agencia Europea del Medicamento (EMA).\nArtículo anteriorCOF de Valencia: casi seis siglos


Todosadentro 577 by Todasadentro Semanario Cultural - issuu\nLa tortuosa figura del rey Ubú Todasadentro No 577 Carlos Franco Historiador Foto: Mayrin Moreno Macías\nARTESANIA\t4 Las melcochas de Damaris Jiménez son producto de una tradición familiar que en Caracas se reconocen al observar sus templones PLÁSTICA\t5 Desde niña la artista Belén Girard confió en sus trazos. Sus obras en homenaje al Comandante Supremo ocupan hoy los pasillos de la Gobernación del estado Portuguesa\nCaracas tendrá la oportunidad de ver, nuevamente en escena, la sátira teatral del francés Alfred Jarry, Ubú Rey. Esta vez será en la Sala Rajatabla, en una versión de la dramaturgia original, realizada por Francisco Denis y el grupo Río Teatro Caribe. El militar derechista chileno, Augusto Pinochet, bien pudiera ser la encarnación de Ubú, si tomamos en cuenta que dentro del espíritu de la crítica genuina en la pieza de Jarry, el capitán de dragones del rey Wenceslao de Polonia, resulta ser un ambicioso de poder, capaz de conspirar y asesinar hasta alcanzar el trono.\nUbú, hecho rey, encarna el lado más tenebroso de la humanidad, por su ambición, codicia y maldad. Ni más ni menos que lo logrado por el genocida Augusto Pinochet al imponerse en el poder de Chile, luego de bombardear La Moneda, asesinar al compañero presidente Salvador Allende y diezmar una buena parte de ese pueblo del sur de Nuestramérica. Por eso, la versión de Denis, que estará en escena por estos días, se convierte en crítica profunda y requisitoria contra el absurdo de las sociedades presentes, todavía hoy, en el mundo. Esas que encontraron en el\nmilitarismo de las décadas de los 70 y 80 del pasado siglo, una forma de intentar contener los movimientos huracanados de estos pueblos que están decididos a ser libres. Ahora, cuando el militarismo parecía vencido por las esperanzas bolivarianas y chavistas del socialismo, el Ubú imperial y fascista asume el ropaje del paramilitarismo. Por lo que la lectura de la actual versión de la obra de Jarry, debería servir para la reflexión y la crítica ante las amenazas presentes contra los procesos libertarios, independentistas y socialistas que encabeza la Revolución Bolivariana y Chavista.\ncriterio\t5 Clodovaldo Hernández observa cómo la clase media opositora se enfurece cada vez que ve al embajador Roy Chaderton desplegar toda su ironía para destrozar las tramas del escualidismo nacional y planetario CALLE\t12 Y La Escuela Cultural Rodríguez Reverón transforma a Caracas en una ciudad más sensible y humanizada llevando a las comunidades actividades multiculturales\n@ivanernestolira Se cumplieron veinte años de la muerte del Indio Figueredo 1 nuevo tweet\n@IvanPadillaB Voy corriendo para @albaciudad donde estaremos @todasadentro en RADIO tratando de conversar con Ubú Rey 1 nuevo tweet\n@sosasarabia #ConsuladoCaribeEscrito SÓLO SE MOJARON http://consuladocaribe. blogspot.com/2015/09/solo-semojaron.html … Publicado en @Todasadentro N° 576 http:// issuu.com/todosadentro/docs/ pdf_576 …\nMiguel Otero Silva fue un acucioso periodista y escritor que supo salirle al paso a inquietantes temas de su tiempo\n@AlmarzaLorena Un olivo para Arafat 86º aniversario del líder palestino http://hoyvenezuela.info/un-olivopara-arafat-86o-aniversario-dellider-palestino/ …\nCRITERIO\t15 Nelson Guzmán cree que aún está vivo el odio y el desprecio de la oligarquía xenofóbica hacia los condenados de la tierra\nSi cierran el camino a las revoluciones pacíficas se abre a las violentas\nAyer me preguntaba un periodista después de la película (Al sur de la frontera, de Oliver Stone), ¿por qué usted defiende el socialismo si fracasó la URSS? La respuesta es muy simple, la Unión Soviética se desvió desde temprano y nunca hubo socialismo en la Unión Soviética de verdad. Este siglo XXI será el siglo del socialismo, la especie humana. Einstein convenció a aquel Presidente norteamericano que fabricara la bomba atómica y después se arrepintió cuando Hiroshima, pero años antes concluyó por qué el socialismo. El concluyó que el único camino para que la especie humana pueda vivir en este planeta es el socialismo, nosotros como especie apenas tenemos 150 millones de años, Fidel tiene la cifra muy clara, pero cuando la vida nació aquí fue hace más de 30 mil millones de años…ni siquiera el 0,1% del tiempo en que ha habido la vida en el planeta. ¿Ahora qué? ¿Hemos llegado aquí a acabar con este planeta? Ayer oíamos a Obama, a Lula, Gaddafi, Cristina; clamando por un camino. ¿Cuál es? En el capitalismo no hay cambio posible, no nos digamos mentiras. Solo con el socialismo hay cambio. Es un socialismo indomaericano, martiano, bolivariamo, es un socialismo nuevo, no es copia de nada, no hay\n¿Qué recuerda de las razones del imperio estadounidense para asesinar al compañero presidente Salvador Allende?\ncatálogo para hacer el socialismo; hay que inventarlo, es creación heroica. Ayer recordábamos que un Presidente estadounidense, poco antes de que lo asesinaran, había dicho ante el Congreso de Estados Unidos, Kennedy dijo: “en el Sur hay una Revolución y la causa principal es el hambre” y a los pocos días lo asesinaron. No era John Kennedy un revolucionario pero era inteligente(…) No podemos acabar con este planeta, hermanos, de nuestros hijos y futuras generaciones. Asumamos el reto. Decía Lula que no hay voluntad política, un latigazo. Conozco su voluntad, conozco a Lula, es mi hermano. No diría que no hay voluntad política, diría que falta voluntad política porque Lula la tiene, nosotros la tenemos, pero debe seguir creciendo en los líderes, las sociedades, los pueblos, la juventud, los trabajadores. Kennedy también agregó que los que le cierran en la camino a las revoluciones pacíficas al mismo tiempo abren el camino a las revoluciones violentas. Podrán conseguirlo en Internet. Los que le cierran, o pretenden cerrar, el camino Hugo Chávez ONU / 12 de marzo de 2013\nCon el mejor ánimo para la batalla Gipsy Gastello / Farruco Sesto\nNo nací en esa época pero he leído que fue por cuestiones políticas\nCésar Pérez Para aprovecharse a precios ínfimos de los recursos naturales de Chile\nMiguel Pujas La intención fue tratar de impedir la propagación de las ideas socialistas en Nuestramérica\nQuerido Farruco: Tú que siempre andas recorriendo el país, hablando con la gente, mirándolo todo desde la propia realidad, seguramente debes tener una perspectiva muy distinta a la mía, condenada al encierro de los medios de comunicación, del Internet, las redes sociales, la televisión, la radio, la prensa canalla que todo lo desvirtúa. En una gran orquestación, como siempre, las empresas de comunicación de la derecha asesina, nacional e internacional, dicen que todo está mal, que la Revolución es una especie de espejismo, que el pueblo le ha perdido la fe al legado vivo de nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez. Tú que has estado en Barinas, Portuguesa, Delta Amacuro y tantos otros lugares en\nestas últimas semanas, pudieras decirme: ¿Es cierto eso? Querida Gipsy: ¿Sabes una cosa? Lo que veo es a Chávez por todas partes. Y me refiero al Comandante, a su imagen, a su espíritu, a su presencia, metido en el corazón de las personas, hombres y mujeres en todos los lugares del territorio. Pero también me refiero a ese Chávez que somos todos, que nos consideramos protagonistas de este proceso revolucionario. Por todas partes esa herencia, esas ideas, ese amor, y esa disposición al combate, como Chávez que somos, sabiendo que llevamos su bandera, o su espada, por así decirlo.\n¿Alguna vez tú viste a Chávez desmoralizado, con su ánimo derrotado? Jamás, ¿verdad? Pues nosotros, que también somos Chávez, tampoco. Y eso es lo que siento cuando me reúno con grupos o comunidades en las tareas que tengo encomendadas. Chávez está muy vivo en nosotros. Y si eso es así, te pregunto: ¿cómo puede ser la Revolución un espejismo? Una de las cosas más importantes que nos dio Chávez es la esperanza y, junto con ella, la confianza en nuestras propias fuerzas para llevar adelante a Venezuela. Esa esperanza y esa confianza están más fuertes que nunca. Con ese ánimo vamos a la batalla del seis de diciembre.\nBúsquenla por Bellas Artes\nLas melcochas son una contra para mi cansancio Damaris Jiménez confecciona con sus manos el manjar andino que disfrutan caraqueños\nn la salida de la estación del Metro de Bellas Artes muy cerca del hotel Alba Caracas, los fines de semana desde las once de la mañana, se ve a Damaris Jiménez, una mujer de voz cadenciosa y sonrisa diáfana; “dándole templón” a sus melcochas. Ella hizo un alto en sus labores para conversar con Todasadentro sobre su arte.\nmelcochero, pero tienen otra técnica para que queden así de duras. -¿Alguna vez ha dictado talleres sobre elaboración de melcochas? -No. Me gustaría porque no soy egoísta, disfruto enseñando a otros lo que sé, además las melcochas tienen unos secreticos que sólo haciéndolas se aprenden. Es una tradición que no se puede perder, por eso es importante que los jóvenes la conozcan y valoren.\n-¿Qué es el templón? -El templón consiste en estirar con las manos, una y otra vez la mezcla de las melcochas. -¿Quién le enseñó a preparar las melcochas? -Es una tradición que inició mi tatarabuela. Luego mi bisabuela enseñó a mi abuela, mi mama aprendió, me transmitió el conocimiento a mí y yo a mis hijas. -¿Y los hombres no hacen? -Claro, mi hermano que vive en Margarita sabe hacerlas y le quedan muy ricas. -¿Cuáles son los ingredientes? -Pata de ganado y papelón. El papelón tiene que ser el “melcochudo” ese que al enterrarle la uña sale blandito. No puede ser el “azucarado” porque daña las melcochas y las personas merecen un producto de excelente calidad. -¿Cómo es el procedimiento? -Se compran las patas (es muy importante que tengan el cuero, porque la grasa es la que da la gelatina). Luego se cocinan en olla de presión, pero hay que ser muy precavido porque cuando empiezan a hervir, botan una espumita y esto puede hacer explotar la olla. Luego de que hiervan, se baja la llama y se terminan de cocinar a fuego muy lento. En tres horas están blandas. Una vez frías hay que quitarles toda la grasa, hueso por hueso hasta sacar la última esquirla. Ya bien deshuesadas con el mismo caldo de la cocción: se licuan, cuelan y ponen a melar con el papelón. Finalmente, se agregan clavitos y canela en polvo para dar más gusto. Nunca deben ponérseles\n¡El Comandante comió melcochas!\nAl consumirla adquirimos estabilidad en las piernas y contrarrestamos el cansancio físico\ndurante la cocción, pues queman la melcocha.\ndespués en Los Caobos y ahora en Bellas Artes.\n-¿Cuántas patas usa? -Diez. Y por cada pata, tres panelas de papelón.\n-¿Cuánto cuestan? -Las pequeñas 20 bolívares y las grandes 50, las vendo en vasos de café. Hay quienes les gustan con maní y conchitas de naranja, por eso ofrezco este servicio, sin costo adicional.\n-¿Comer melcochas es bueno para la salud? -Sí, por ejemplo a los fumadores les ayuda a descongestionar las vías respiratorias, además es buena para combatir la gastritis. También vendo el aceite que extraigo de la pata de ganado, éste tiene colágeno que ayuda a tener la piel y el cabello sano. -¿Los beneficios se obtienen de la pata de ganado? -Así es. El ganado lleva la fuerza en las patas y nosotros al consumirla adquirimos estabilidad en las piernas y contrarrestamos el cansancio físico. Es muy recomendable en los casos de dengue y chincunguya.\n-¿Desde cuándo vende melcochas? En Caracas tengo diez años. Anteriormente vendía en Parque del Este,\n-¿Qué es lo más incómodo de trabajar en la calle? -No es fácil. Aunque he hecho cursos de manipulación de alimentos y tengo permisos sanitarios, el humo de los carros y todos los gérmenes que hay en el ambiente son perjudiciales para mí. Quisiera un espacio con las condiciones para realizar mi trabajo de manera más cómoda y, principalmente esto tiene que ver con la higiene. Por otra parte la gente sabría dónde ubicarme de forma permanente, ya que por los momentos estoy aquí pero no sé hasta cuándo. -¿Por qué sus melcochas no son duras como las que venden en el centro histórico? -Ah porque esas son las melcochas capacheras. “Las arranca muelas” (risas). Se hacen igual con templones y papelón\nAsí como el Libertador Simón Bolívar probó La torta de Las Hermanas Bejarana, el Comandante Hugo Chávez hizo lo propio con las melcochas de Damaris Jiménez. -¿Cómo fue su experiencia con el presidente Chávez? -Hace nueve años en un cierre de campaña, estaba vendiendo en la avenida Bolívar y de repente, llegó uno de los choferes del Presidente a comprarme una melcocha. Me comentó que era de oriente y que en su pueblo él la comía, le gustó tanto que me dijo: “véndame otra por favor para llevarle a mi Presidente, yo sé que le va a gustar”. Entonces le respondí: “no, pues si es para él dígale que yo se la regalo”. Días después el Comandante pidió que estuviese en una feria gastronómica internacional que hicieron en Los Caobos. Una de las muchachas que trabajaba en la logística del evento me comentó: “¡Damaris sus melcochas fueron un éxito!”, el momento más bonito fue cuando el Presidente me mandó el cheque por los días que laboré en la feria. Junto al pago, me daba las gracias por la melcocha que le mandé aquel día en la avenida Bolívar y me felicitaba por mi trabajo. Aunque nunca lo tuve cerca, me emocionó mucho que la haya comido. Keyla Ramírez / Caracas Fotos: K. R .\nExpone en Guanare desde el 25 de agosto\nCreo que todos los artistas somos revolucionarios Belén Girard se inició en las artes plásticas desde los cinco años rayando las paredes en casa de su abuelita\nLa mañana del miércoles 25 de agosto todo estaba listo para inaugurar la exposición en Homenaje al Comandante Supremo Hugo Chávez, en los pasillos del primer piso de la Gobernación del estado Portuguesa. Belén Girard llegó muy temprano ese día, ya ocupaban sus correspondientes espacios las 24 piezas de la colectiva que a las nueve y 30 minutos inauguraría el gobernador Wilmar Castro Soteldo, como parte de las actividades impulsadas por el Instituto de Altos Estudios del Pensamiento de Hugo Chávez e instaladas un día antes por el presidente del mismo, Adán Chávez Frías. Belén Girard exhibe cuatro de sus piezas, entre el total que compone la exposición. “Tengo una obra que se llama Hilos de esperanza”, indica la autora, quien también explica que la obra lleva “un mensaje de paz, porque siempre he considerado que es lo más preciado para el ser humano. Si no tenemos paz, sufrimos”. -¿Cuál es su técnica? -Es un collage con resinas en una técnica mixta sobre lienzo. Con esto quiero dar a entender que el artista plástico no debe limitarse sino recurrir a cualquier material que resulte bueno para poder plasmar sus ideas. -¿Por qué Hilos de esperanza? -Porque tenemos que hilvanar muchos hilos, de diferentes grosores para poder tejer la paz. Siempre hay un hilo principal, central, donde está posada la Virgen de Coromoto, en el ojo de la paz. Allí aparece la imagen de Simón Bolívar quien permanece vigilante de esa paz.\nTambién hay una tercera, Centinela de héroes. Es un óleo en técnica mixta. En ella, al igual que en la primera que mencioné, utilizo la hojilla de oro, donde represento a la Virgen de Coromoto, como ícono de nuestra cultura espiritual regional. También allí incorporo la figura de nuestro Libertador Simón Bolívar. A la cuarta de las obras que expongo no le he puesto nombre, también es un óleo en técnica mixta sobre lienzo.\nLa inquieta artista\nBelén Girard, desde niña, confió en sus trazos. Cuenta a Todasadentro que con tizones de carbón, en la casa de su abuelita Rosa Isidra, dibujaba sobre las paredes de bahareque frisado. “Ella no me decía nada, más bien siempre conté con su apoyo”, expresa, hasta con su mirada pícara. “Dibujaba las matas de topocho, al perro, a Petra, a doña Simona, a doña Juana, bueno a todas las amigas de mi abuela en el vecindario. Hasta que un día descubrí que, machacando la hoja del topocho y echándole limón, se hacía un color, como un sepia que, con el paso de los días se iba tornando verdoso. Para mí fue muy emocionante ese proceso”, indica.\nYo siempre he sido libre, sin ataduras\n-¿También estudió arte alguna vez? -Fui empírica hasta cierta edad, más allá de la adolescencia. A los 11 años de edad me empecé a enseriar y exponer. Entonces sentí que sí me hacía falta técnica, estudiar. Asistí a la Escuela de Artes Plásticas de aquí, de Guanare. Luego me fui a Maracaibo, a la -La segunda, ¿qué nombre le dio? -Se llama Dos tiempos, es un collage escuela Julio Árraga, donde cursé marmoleado. Marmolina en relieve so- cinco años. Tú sabes que aquí en bre madera. En esa obra represento la Venezuela, lo que había para imagen del Comandante Hugo Rafael esa época eran dos escuelas Chávez Frías y al Comandante Fidel nacionales, esa de Maracaibo y Castro, de Cuba. El nombre de la obra la Cristóbal Rojas, en Caracas. viene por la alusión al tiempo de Fidel De allí regresé para GuanaCastro en su juventud, cuando logró re, ya con mis conocimientos. edificar la revolución en su país y en el Claro, yo nunca pude regirme tiempo más reciente la figura de Chá- por un profesor que me dijera: vez en la misma tarea revolucionaria. usted va a pintar esto o lo tiene\nque hacer como lo hace Armando Reverón, yo siempre he sido libre, sin ataduras. Como uno es rebelde, yo exigía más. Una vez en Guanare, de nuevo, seguí pintando, creando, exponiendo, esculpiendo, dibujando... yo hago de todo. Pasado el tiempo me di cuenta que necesitaba más formación y me fui a la Cristóbal Rojas, en Caracas. También pasé por la Escuela de Artes Plásticas, en Ciudad Bolívar. Siempre me ha gustado eso. -¿Ser artista plástico es ser revolucionario? -Pues sí. Yo creo que todos los artistas somos revolucionarios. Revolucionarios en nuestro corazón y en nuestra mente. Si no lo fuésemos, no podríamos producir. No podríamos tener esa creatividad y estado crítico, que es característico al artista. Somos capaces de ver más allá de lo que otros ojos no logran ver. Nosotras lo vemos con el espíritu y el corazón, también. El artista tiene que ser creador todos los días y estar siempre dispuesto, sin escatimar tiempo, espacio ni recursos para la creación. No se puede ser mezquina con el arte, porque ese es el legado que vamos a dejar a la humanidad. Ivan Padilla Bravo / Portuguesa Foto: I. P. B.\nEl odiado Chaderton Clodovaldo Hernández\nSi se hiciera un ranking de los personajes más odiados por la clase media opositora, muy probablemente el embajador Roy Chaderton Matos estaría entre los primeros de la lista. En los últimos días, sobre todo luego de la brillante intervención del diplomático en el debate sobre el tema fronterizo que Colombia llevó (en medio de un mar de lágrimas de cocodrilo) a la Organización de Estados Americanos, la rabia se desató sobre él con una saña de esas que sólo genera la impotencia y la frustración. Un buen amigo asegura que eso se debe a que Chaderton le lleva la contraria a una de los más cristalizadas creencias de antichavismo clasemedianero: la superioridad intelectual y académica de los opositores. Dice mi amigo que a los antichavistas de clase media y cierto nivel académico les resulta muy difícil tolerar a los chavistas pobres y de pocos estudios. Ya se sabe que los consideran hordas de desdentados y violentos. Pero hay algo más intolerable para un opositor del segmento socio-académico antes referido: un chavista de clase media e ilustrado. Según el programa mental de estas personas, no es posible que exista tal tipo de chavistas. Si alguno parece serlo, debe tratarse de un error del sistema. Si aparece alguien que dice reunir las dos características debe estar ocurriendo una de dos cosas: o es un enchufado, que finge ser chavista para tener empleo o contratos; o es chavista, pero compró los títulos con una petrochequera. Por eso se enfurecen cada vez que ven al muy inteligente y muy ilustrado Chaderton desplegar toda su brillante ironía para destrozar las tramas del escualidismo nacional y planetario en esos foros de gente con nariz pa’rriba. Por eso se abalanzan sobre sus teléfonos para descargar su furia, aunque sea por Twitter. Es más de lo que pueden soportar. ¡Qué rabia!\nVio tinta el 20 de septiembre de 2000\nChávez era un enamorado de Tere Tere\nJosé Manuel Milano afirma tener más de un año sin papel para imprimir el periódico alternativo\nEl impreso de circulación mensual refleja un alto grado de identidad patria\nNacimos con la revolución, con sus mismos obstáculos y expectativas”, señaló en conversación con Todasadentro, José Manuel Milano director de la Fundación Cultural Tere Tere, que está próxima a cumplir 15 años de labor ininterrumpida. El docente expresó que en muchos guatireños surgió la necesidad de rescatar, promover y fomentar valores culturales locales “sabíamos que sin identidad y patria chica poco podríamos hacer por sobrevivir al ‘progreso urbano’ y pronto seríamos una ciudad sin alma, violenta, víctimas de la moda, el consumismo y presa fácil para la colonización cultural, económica y política. No queríamos eso para nuestros hijos, no queríamos otro 27 de Febrero”. -¿Qué hicieron para evitarlo? -Empezamos una lucha campal por nuestro patrimonio cultural contra la Cuarta República, en defensa de nuestro ambiente y el rescate de nuestro\nacervo histórico. No fue fácil, nos valió exclusión, persecuciones y rechazo hasta de sectores de la comunidad que nos tildaban de cabezas calientes y “comunistas”. Todo ha sido duro desde entonces, hasta que vimos la posibilidad de hacer visible nuestra lucha con la llegada al poder del presidente Hugo Chávez. Ya no estábamos solos y nos atrevimos a crear Tere Tere con la finalidad de promocionar, preservar y difundir el acervo histórico y cultural de los municipios mirandinos.\n-¿Cuál es el objetivo del periódico y cómo está constituido? -Es un impreso de circulación mensual cuyo eslogan es Con sabor a pueblo, ya que éste toma la mayoría de los hechos y aspectos que los grandes medios tradicionales rechazan y con ellos compone un guisado de buena sazón que con pequeñas piezas conforma una obra armónica y de singular belleza, cargado\nen esencia, de un alto grado de identidad patria. Tiene 20 páginas en escala de grises y una portada sepia muy singular. Su nombre es un José Manuel Milano vocablo colonial venezolano que significa “lo que sobra, los residuos…”, circula en la zona metropolitana con un tiraje promedio de tres mil 500 ejemplares, a un costo simbólico de diez bolívares, para gastos de distribución. -Este periódico llegó a estar varias veces en manos del presidente Chávez ¿Qué representa eso para ustedes? -Chávez era un enamorado de Tere Tere. Nos conocimos por primera vez en la entrega del Premio\nNacional de Periodismo 2005, allí, luego del abrazo nos dijo: “Sigan adelante es un trabajo hermoso” y sonrió… Luego fue en la inauguración de la Radio del Sur, ahí en cadena nacional, tomó algunas publicaciones y exhortó “esto es lo que hay que hacer, libros sencillos, accesibles y de buen contenido… ¿Qué significa Tere Tere?…” Más adelante nos reencontramos en Miraflores y nos dijo: “Tere Tere ¿cómo anda Guatire?... ¿tú eres el que va hablar?… ¿dónde está el negro? Dámele un abrazo”. Luego y ya asediado en su salud, se encontró con Tere Tere en la cumbre internacional en el Hotel Alba Caracas, allí detuvo el protocolo al ver al negro… “ ¿Dónde está mi Tere Tere?” lo tomó en sus manos y posó para la prensa. ¿Qué representa para nosotros? Ahí personalizamos a todos los medios comunitarios del país y fuimos las excusa para ese abrazo colectivo.\n-¿En qué se diferencia este medio de los privados comerciales? -Tere Tere no escatima espacios para cantarle a su aldea, se dedica a reconstruir su memoria histórica con responsabilidad y calidad. Es realizado por un voluntariado de profesionales con arraigo y sensibilidad. Nos esforzamos por la formación de todo nuestro colectivo, nadie cobra ni toma decisiones sin consenso, vivimos en una constante innovación y abrazamos la tecnología sin perder la esencia pueblerina. A diferencia de otros medios, participamos en el proceso informativo, en la vivencia diaria como comunidad, le seguimos en su proceso y disfrutamos o padecemos su desenlace.\nBurguesía intermediaria Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com\n-¿En Tere Tere convergen profesionales del periodismo y comunicadores alternativos sin conflicto? -Sí. Hay periodistas graduados y no cobran nada, tienen conciencia de su responsabilidad social y además la oportunidad de demostrar que no son profesionales para ser empleados de los magnates, y antes de criticar a un medio comunitario por su calidad prefieren intervenir y fortalecerlo. Siempre nos hemos preguntado, por qué quienes se resisten a los medios comunitarios no se apropian de un medio de producción, como lo ha hecho la comunidad, en vez de trabajar como un asalariado más. -Cuando el Libertador Simón Bolívar crea en 1818 el Correo del Orinoco, lo hace con la finalidad de instruir, educar y buscar la verdad para divulgarla y enseñarla. ¿Qué es para ustedes la verdad y dónde se encuentra? -Cuando nace el Correo del Orinoco, con la finalidad idealizada en la pregunta, tenía un fin estratégico militar y político, y la verdad de los patriotas difería de la verdad de los realistas, y a la de los pardos, negros e indios. En este caso nuestra verdad es la necesidad de generar sentimientos de arraigo, de pertenencia, robustecer valores de identidad nacional ante el ataque descomunal y progresivo de la globalización transcultural y alienante que en los últimos años ha esgrimido contra nuestra patria. -¿Cuál cree es la importancia de los Medios Alternativos Comunitarios (MAC) en estos momentos que vive el país? -Son comunidad en acción comunicacional no controlada por nadie, nómada, itinerante e irreverente, subestimada en la paz y añorada en la crisis. Hacen su trabajo con modestia y limitaciones en lo cotidiano pero en el momento de una crisis nacional, donde los\nasalariados no puedan moverse, donde se paren las grandes imprentas y sean neutralizados los grandes medios del Estado… en ese escenario posible, los líderes políticos reflexionarán sobre el porqué de no haberle dado más apoyo en la práctica y no sólo en el discurso.\n-¿Ustedes reciben recursos del Estado o tienen la capacidad de generarlos? -( Ja ja ja)… la pregunta más esperada. La verdad es que la Fundación Cultural Tere Tere no tiene fines de lucros ni de pérdidas, se alimenta de un voluntariado que, además, en muchas ocasiones hace aportes personales para algunas actividades, también se organizan talleres, conferencias, ferias, con el fin de fortalecer los ingresos. Durante 15 años hemos realizado convenios de trabajo con entes del Estado para hacer labores conjuntas. Afortunadamente Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela (Cantv), nos ha apoyado con una pauta que representa el 10 por ciento del costo de impresión del periódico, pero además tenemos que mantener una sede física donde funciona la editorial y la receptoría. Todo esto se mantiene gracias al precepto marxista que plantea la toma de los medios de producción, de allí que durante años trabajamos duro para conformar nuestra imprenta. Mientras muchos luchaban por la libertad de expresión nosotros trabajábamos por la libertad de impresión. -¿De qué manera celebrarán su aniversario? -Los primeros años hacíamos una fiesta abierta al pueblo, donde venían músicos de todo el estado Miranda, artesanos e intelectuales. Allí se cantaba, se comía y se bailaba el Tere Tere. Todo\nen torno a las festividades del Día de la Villa Heroica, que es una fecha patria local. Pero hace tres años reflexionamos y estamos celebrando con obras y logros. Inauguramos la sede de la fundación y la imprenta. Este año festejaremos la impresión de más de tres mil ejemplares de la revista Parrandas de San Pedro patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad, editada e impresa por nosotros y patrocinada por Instituto Nacional de Turismo (Inatur). -Finalmente, ¿qué proyectos tienen pensado desarrollar? -Comunicarnos a través de este medio con el presidente Maduro. Le diremos que nosotros, los MAC, hemos cumplido con nuestra tarea en la revolución, pero la crisis nacional de los medios impresos comunitarios tocó techo. De 715 activos, hace un año, sólo queda uno saliendo regularmente, Tere Tere. Desde hace 14 meses no tenemos quien nos provea papel para imprimir, y a pesar de haber informado al presidente de Industria Venezolana de Papel (Invepal), al ministro de cultura y sus viceministros, al Minci y a unas decenas de dirigentes de PSUV, en este momento se ha agotado toda nuestra reserva y para nosotros es impensable traicionar el amor del presidente Chávez, admitiendo que con nosotros podría desaparecer la época dorada de los medios impresos alternativos en Venezuela. Y eso sólo porque algunos funcionarios no nos han visto como una prioridad, mientras salen a la calle millones de medios impresos del Estado, los MAC sucumben ante una guerra económica que no pueden ayudar a combatir sin su artillería del pensamiento. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: cortesía José Manuel Milano\nAquellos apellidos que monopolizaron la tierra en el siglo XVI son los mismos que hoy ejercen el poder comercial y financiero especulativo en Venezuela. Fueron los latifundistas improductivos que finalizando el siglo XIX abandonaron el cultivo del cacao y café para entrar al siglo XX como los grandes intermediarios entre los exportadores de manufacturas estadounidense y los receptores internos de la renta petrolera. Esto lo explica muy bien Orlando Araujo en su libro Venezuela violenta (1968). Nuestra burguesía se encargaba entonces de sacar del país los residuos que por impuestos dejaba la explotación de hidrocarburos, importando comida, medicinas, ropa, bebidas, joyas, carros y demás artículos de consumo con los que construyeron el modelo de vida burgués al que todos debíamos aspirar, o al menos emular para no ser marginados. Su condición de intermediaria, estéril o parasitaria nos indica que su riqueza no viene de la “combinación arriesgada de factores de producción”, no, viene de la comisión. La comisión de quien compra y vende. Al ser la comisión su modo de producir riqueza, a mayor comisión mayor riqueza y a mayor número de intermediarios, mayor acumulación. La espiral es indetenible. La expoliación al pueblo absoluta. El poder económico de la burguesía intermediaria depende de uno mayor y así su ideología es la proyección del sistema capitalista transnacional y a este responde creando leyes, hábitos e instituciones que instalan culturas que se convierten en dominantes, imponiendo éticas y reproduciendo estéticas para el desarraigo y la alienación. La Revolución está hoy al frente del poder político y tiene como tarea la liberación económica y cultural del pueblo. Unidad en la lucha para liberar a nuestra patria del coloniaje económico y cultural impuesto por la burguesía intermediaria.\nEn los próxim\nChávez decretó la soberan\nDavid Paravisini sostiene que EEUU quiere impon\nespués de las elecciones del siete de octubre de 2012, el presidente Chávez se refirió, con angustia, y se preguntó ¿dónde están las comunas? También hizo la sugerencia de eliminar el Ministerio del Poder Popular para las Comunas porque la conformación de ellas no dependía de una institución sino que es un problema de todos y todas. David Paravisini, profesor de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), alude a ese momento en este Diálogo con el Semanario de las Culturas, porque actualmente impulsa un proyecto de gestación de comunas que “además son productivas y socialistas”. -¿Se pueden ver las comunas? -Se están construyendo. Es la línea política. Las comunas son una nueva forma de ocupar el territorio. Hoy existe una división político territorial que corresponde a una visión colonial del espacio. Ellas representan la visión popular donde el pueblo ejerce su soberanía y voluntad. Sin embargo se presenta otro tema: el de la producción. Somos un país rentista. La oligarquía nuestra vive pegada a la teta de la renta petrolera y la población que siempre estuvo marginada ahora se incorpora con las nuevas políticas, aún así, el tema sigue siendo la distribución de la renta. Lo que nos libera de ese rentismo y de permanecer como esclavos a un trabajo impuesto por las grandes empresas, de acuerdo a sus intereses comerciales, es que seamos productivos. Paravisini explica: “Estas nuevas estructuras de Poder Popular deben ser productivas si no serán parasitarias porque de algo van a vivir, de la distribución de la renta o de un alcalde, un gobernador, un ministro o un presidente, que les dé una plata para unos pantallas planas”. -¿Cómo unos ministerios más? -Al ministro que le interese, manipulará el estado de necesidad de la gente, entonces el ministerio de comercio llevará unos pantallas planas, el ministerio de la alimentación montará un mercal y con eso los atrapará y los tomará por el pescuezo. Para ser libres, para ser autogobieno y ser autosustentables necesitamos ser productivos y socialistas. Busquemos entonces definir nuevas relaciones de producción, crear nuevas fuerzas productivas porque las que hoy tenemos están constituidas: Petróleos de Venezuela (Pdvsa) y las industrias básicas. Fuerzas de trabajo insertas\nBusquemos definir nuevas relaciones de producción y crear nuevas fuerzas productivas\nen relaciones de producción sobredeterminadas por un modo de producción capitalista del cual no pueden salir. -¿Por ejemplo? -Algunos dan la vida por trabajar en la industria petrolera porque allí tienen un buen HCM, un cestaticket, unos bonos. Están sobredeterminados por unas relaciones de producción: la remuneración, las estructuras del esquema productivo de Pdvsa, que son las menos democráticas que uno se pueda imaginar y lo menos socialista que uno pueda pensar. Quizás a esos trabajadores les cueste ser quienes motoricen un cambio revolucionario. -¿Cómo cambiar? -Lamentablemente nuestros ministerios y su relación con las comunas sigue siendo clientelar. Es una relación de institución prevalente sobre las nuevas estructuras de poder, es decir, ven que las nuevas formas de organización social tienen que estar al servicio de la institucionalidad de\nGobierno, dejando de lado o sin considerar que las comunas fueron concebidas como nuevas maneras del Poder Popular que no se crean por decreto, sino que hay que construirlas con trabajo para que no sean dependientes y redefinan las relaciones entre los seres humanos y la naturaleza. Pretender una sociedad distinta. Lo estamos haciendo. No es una quimera o un horizonte distante.\naplicadas. Pero cerca de 25 mil trabajadores tendrían que dejar su trabajo e irse a las comunidades con un régimen de trabajo distinto. Allí no habría HCM, tendrían que ir al CDI o al Barrio Adentro, las decisiones se tomarían en asamblea. Ellos no van a querer. Y la gente también está mal acostumbrada porque quieren que Corpoelec se aparezca y les coloque el poste. Es un trabajo político que hay que hacer.\n-¿Hay sentimientos de recelo frente a la construcción de las comunas? -El poder constituido no quiere que haya transferencia porque se muestra como un cuerpo burocrático que no se va a cortar un brazo voluntariamente. La ley de transferencia de competencias es para obligar a las instituciones a que lo hagan. Hemos hecho propuestas para que el Ministerio del Poder Popular para la Energía Eléctrica y Corpoelec transfieran al Poder Popular la distribución y servicios en media y baja tensión de 115 mil voltios. Esto no requiere de altos estudios o de ciencias\n“El tema mundial es el petróleo” dijo Paravisini ante las pretensiones de una trasnacional como la ExxonMobil “que siente que Venezuela es patio de sus decisiones”. Cuenta que en 2000, en Inglaterra, hubo un congreso sobre energía. El orador principal fue Dick Cheney, para ese momento, vicepresidente de la Halliburton Company. En su alocución mencionó que la fuente primaria de energía durante los próximos 60, 80, cien años sería el petróleo y que, les guste o no, el tema estaría vinculado al control y al dominio\nmos cien años\nnía sobre nuestros recursos\nnerse en el manejo y acceso de las materias primas de la producción, exploración, explotación y control del mercado petrolero mundial. Más tarde se convirtió en vicepresidente de los EEUU e inmediatamente declaró un golpe de Estado contra Venezuela, un paro petrolero, una invasión a Irak, un ataque brutal contra Irán, contra Afganistán, la búsqueda de la gente de Al Qaeda y después contra Paquistán, luego Libia, una guerra civil en Sudán, en Siria, y la guerra prolongada contra Venezuela. -¿La ExxonMobil pretende asumir visiblemente el cerco contra Venezuela desde el Esequibo? -En particular la ExxonMobil se encuentra entre las empresas más agresivas por las posiciones de control que tuvo sobre el petróleo venezolano durante años y cuyos gobiernos como el de Rómulo Betancourt, quien fue una de sus fichas y también entregó la Vergareña, una hacienda gigantesca allá en el estado Bolívar. Esa empresa siente que somos un patio de sus decisiones. Cuando el presidente Chávez decretó la soberanía sobre nuestros recursos en la Faja y la invita a rehacer sus relaciones con el Estado, no aceptó y declaró la guerra al país. Hicieron una exigencia de miles de dólares y ahora buscan fórmulas en Guyana para crear una amenaza adicional. Esto forma parte de una estrategia de EEUU y por ello la Exxon cuenta con su respaldo. Saben que la provincia petrolera venezolana es una pieza importante dentro de la mecánica de los EEUU por rehacer sus relaciones de dominio, control y de rescatar su hegemonía sobre el sistema petrolero y energético mundial. -¿Cuál debería ser el papel soberano de Venezuela? -Mantener nuestra soberanía y unidad. Necesitamos que nuestro Gobierno, desde el Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información (Minci), dé una explicación para que el pueblo entienda esta situación de guerra económica. No se trata de la frase del día, de una “cháchara”. Una guerra es una acción sostenida de un determinado poder, potencia, país, contra otro para someterle a través de sus directrices. EEUU nos quiere imponer un sistema de relación en cuanto al manejo y acceso de nuestras materias primas con sus intereses. Por eso no comprendemos porqué Colombia es un país bajo esos dominios. Se venden a esos intereses y se suman a un ataque a nuestro país.\nEl año pasado – comentó Paravisinisiendo Rafael Ramírez ministro y presidente de Pdvsa, les dijo que 150 mil barriles diarios salían de contrabando. “Es decir, el 50 por ciento de la producción nacional y, el consumo de Colombia son 80 mil barriles diarios. Se cubre el gasto interno. La mafia de las empresas junto a la oligarquía colombiana están quitándole al pueblo colombiano cerca de diez mil millones de pesos diarios en impuestos, además alimentan la guerra económica contra Venezuela por medio de las casas de cambio que operan en la frontera”. Los colombianos exportan la gasolina que refinan. Por ello el tema petrolero por la vía de esta situación afecta a los y las venezolanas y queda de relieve con el cierre de la frontera, “de hecho la mayor parte de la gasolina de contrabando no sale por tierra sino por vía marítima. Se complica por las acciones de nuestras propias autoridades y por las formas de controlar el contrabando, que son estimuladas por la legislación colombiana, que hace que la compra, venta y tráfico de combustible sea un negocio del propio Gobierno.Se le echa la culpa a los pimpineros pero es el Estado colombiano que deja de percibir impuestos por la legalización del contrabando. Es una guerra desatada por los EEUU contra el mundo para dominar el mercado petrolero y energético”. -¿La reacción de Colombia ante la decisión de Venezuela al cerrar la frontera es de matizar también la guerra del petróleo? -El tema petrolero con Colombia se refleja en el contrabando de gasolina y diesel sostenido, que ha permitido que la oligarquía colombiana se unifique junto a algunas empresas de capital colombiano y extranjero, donde hay personajes venezolanos incluidos, que son las que adquieren esta gasolina de contrabando. Luego es entregada a Ecopetrol que la compra a precios de mercado y la vende al mercado interno sin pagar impuestos. Esto le permite a esa oligarquía liberar miles de pesos que deberían ser pagados en impuestos y se están quedando en las manos de estas empresas para utilizar esos recursos para las casas de cambio ilegales que operan en la frontera. Ecopetrol no le compra a los pimpineros. Produce gasolina y la exporta pero la de consumo interno la saca de Venezuela. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M.\nLa responsabilidad colectiva EEUU al explotar sus reservas petroleras mediante el fracking ha desplazado la distribución de Arabia Saudita, Nigeria, Argelia, del mercado premium, y ante ello éstos han reaccionado con una guerra de precios. “No es contra de Venezuela, es una guerra global que hasta el Papa Francisco se ha pronunciado. La responsabilidad es íntegra de los EEUU que están aupando y auspiciando todos estos desastres en países a los cuales se les podía criticar sus gobiernos pero que vivían en paz”, dijo Paravisini. El presidente Nicolás Maduro con las alianzas con China, Rusia, buscando créditos y apoyo tecnológico e impulsando la OPEP para poder superar esta guerra -explica Paravisini- los y las venezolanas debemos desarrollar la industria petroquímica, nuestro sistema de gas y exportar más productos y menos petróleo. “Nuestras refinerías están funcionando entre un 60 y 70 por ciento. Eso es inexcusable. Pdvsa no puede mantener una situación así. Necesitamos una recomposición en la producción petrolera, de nuestras tecnologías, del pago de patentes porque estamos utilizando todas las energías compradas”. -¿Ese impulso que dio Chávez a la OPEP ha perdido fuerza?\n-Está perdiendo fuerzas. Pero aunque se haya debilitado sigue siendo el instrumento de la unidad para hacer propuestas de conjunto, de rescatar los precios del petróleo. Hay países, como Arabia Saudita, que en vez de cerrar filas con los países exportadores productores de petróleo tomó acciones en contra.\nElla misma lo divulga. Formaron parte de los ataques contra Libia y actualmente contra Siria. Financian contratistas, ejércitos mercenarios y dan apoyo financiero y de todo tipo a estas fuerzas en contra de un país hermano. También se enfrenta a Irán en vez de fortalecer las relaciones entre los países miembros de la OPEP. -¿Habría que hacer una reconvocatoria?\n-El presidente Nicolás Maduro está haciendo un esfuerzo y se está apoyando en productores exportadores como Rusia. Sin embargo, a lo interno tenemos un papel importantísimo porque ese esfuerzo en el exterior tiene una dinámica y unos tiempos. Necesitamos reacomodar nuestro mercado interno y concentrarnos en el desarrollo de tecnologías que nos permitan liberarnos de esa dependencia brutal que nos imponen las trasnacionales.\nEn noviembre cercano\nLa historia es creación de identidad desde la diversidad Carlos Franco comenta que se debe hacer una ruptura del estudio historiográfico\nUn congreso es un lugar donde se discute, debate, valida y crea conocimiento\nas políticas de investigación, revisión, estudios y acción, en el territorio nacional, además de hacer acompañamientos para conocer la realidad de los procesos históricos de Venezuela y Latinoamérica, son parte de las tareas del Centro Nacional de Historia (CNH). Ente creado en Revolución y adscrito, desde finales de 2007, al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC). “El CNH es centralizador y coordinador de las investigaciones y estudios históricos desde todas las complejidades que puedan existir. La investigación, la historiografía, la promoción y difusión, también colindan con la incidencia de la historia, patrimonio cultural y la memoria nacional”, aseguró Carlos Franco,\ncoordinador de programas y políticas universitarias de este centro. - ¿Qué metodología emplean? - Se viene haciendo un trabajo desde las bases sociales. La idea es romper con el discurso histórico de las universidades como constructora de los discursos historiográficos que existen en el ámbito educativo. Y hacer ver la memoria histórica del pueblo y la historia regional y local del territorio nacional. - ¿Se quiere crear una historia insurgente? -Esto es una idea que abre espacio dentro de la discusión teórica, metodológica y académica de los estudios históricos en Venezuela. Además rompe\ncon los parámetros establecidos dentro de las líneas historiográficas que existen, para lograr abrir los campos de acción. Trabajamos la historia no sólo desde el punto de vista académico sino también desde la enseñanza de la misma, del patrimonio, de la memoria histórica y desde las bases sociales. -¿Cuánto se ha avanzado en la lucha contra la hegemonía? -Bastante. Hemos trabajado con un equipo de investigadores para darnos cuenta de la situación que existe en el país, en cuanto a estudios históricos. Cuando hablo de esto no es solamente ver lo que pasa en las escuelas de historia sino ver qué pasa con la ciencia de la historia. Es hacer ruptura de ese concepto\nde que los estudios historiográficos sólo se producen en las universidades. Nosotros validamos la Universidad como un espacio de creación de conocimientos, pero no es el único. La memoria tiene un rango de acción mucho más grande que la Universidad. Queremos ver el otro lado del espejo, cómo llega el discurso a la gente, cómo asumen su historia nacional, su historia patria, su memoria, su pasado y cómo lo vinculan con otros macro procesos históricos.\nLongevidad y persistencia\nUn congreso es un lugar donde se discute, debate, valida y crea conocimiento. El Congreso Nacional de Historia, es un espacio fundamental para los estudios históricos, está\nMaíz, Zapallo y Zanahoria Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com\n13° Congreso Nacional de Historia Fecha: Cuatro, cinco y seis de noviembre Lugar: Escuela Nacional de Planificación Inscripciones: Ponente: hasta el 15 de septiembre Participante: hasta el día de inicio del Congreso Información: www.cnh.gob.ve considerado como una de las actividades más longeva y persistente del país. Cuenta aproximadamente con 33 años de tradición. Inició con el nombre de Coloquio de Historia Regional y Local. -¿Cuál es la importancia de esta decimotercera edición del Congreso? - Este Congreso rompe la visión centralizadora que se puede tener sobre los congresos en espacios académicos. Busca conjugar esfuerzos. Se ha venido abriendo a la participación de grupos organizados e interesados en promover y fomentar el debate y la validación de los estudios históricos. No es una actividad netamente del CNH pero sí tenemos una participación importante. -¿Qué objetivos se quieren alcanzar? -La actividad se encuentra enmarcada dentro de la Comisión Presidencial para la Conmemoración de los 200 años de la Carta de Jamaica. Uno de los objetivos es propiciar el debate en torno a la Carta de Jamaica y al Proceso Bicentenario, su importancia para el momento histórico, la construcción republicana y la actualidad. Otro es congregar las diversas experiencias de investigación histórica que se tienen en todo el territorio. Como último objetivo, esperamos que este congreso nos permita conectarnos con nuestro pueblo, que pueda integrarse, escuchar, preguntar y opinar. La historia no es solamente de un grupo, es un elemento básico para la creación y construcción de una identidad nacional que se fomenta desde la diversidad.\nLos temas de la frontera colombiana y del Esequibo también serán tratados\n- ¿Cuáles son las áreas temáticas que se abordarán? - Para esta edición son diez ejes temáticos que atienden todos los campos de acción académicos y supracadémicos. Queremos sumar todo lo comunal, la memoria y el patrimonio desde las bases sociales, un aspecto que tradicionalmente no se atiende dentro de estos espacios. -¿A quién va dirigida esta convocatoria? -Es abierta para todas las personas interesadas en participar. Invitamos a la comunidad de historiadores, estudiantes, profesores, cronistas, comunidades organizadas y público en general. El proceso de inscripción inició en agosto. Hay dos modalidades de intervención: una como ponente y la otra como participante.\n-¿El Esequibo y el cierre de la frontera con Colombia serán temas de discusión en esta actividad?. -Sin duda. Inclusive hay propuestas de ponencias que van articuladas hacia este tema. Digamos que son hechos históricos que están presentes, no son sólo de la coyuntura. Ahorita están en el tapete pero son problemas estructurales de la historia venezolana. Por ejemplo, la frontera colombiana más que un problema nos habla de una dinámica, de una realidad, de una perspectiva de vida que se ha fomentado por años y años. El caso del Esequibo no sólo responde a un hecho de despojo de un territorio sino que ocurre dentro de un marco histórico y cronológico particular de intereses. Para realmente analizarlos tenemos que acercarnos a diferentes procesos históricos, económicos y geopolíticos.\n-En definitiva, ¿sé quiere hacer una ruptura de esa historia de la academia y crear lo que dijo el presidente Chávez, una historia creativa, leal, propia y latente? -Sí. Pero no es desligarse de la academia. Los espacios universitarios son válidos, inclusive el mismo presidente Chávez lo vio así porque, fíjate que la Universidad no se destruyó, se multiplicó. El proceso de educación es un punto de entendimiento. Hemos logrado propiciar que se instale una licenciatura de historia en el país. Eso es una ruptura. Por más de 60 años sólo se estudiaba historia en una sola universidad del país. -Pero me refiero a una ruptura con la academia de historia… -Yo creo que se trata de complejizar el conocimiento histórico. El discurso historiográfico de la academia tradicional es centralista dentro de lo que propone. Por ejemplo, nuestro proceso de Independencia se ha mostrado como que fuese sólo desde Caracas. No es que no validemos eso, ciertamente Caracas tiene una parte importante. Pero se necesita una complejidad más allá de eso. En un libro de historia de los años 90, toda la historia se centraba en la figura de Bolívar, la cual es importantísima pero hay otros actores que influyeron. Al final creo que es un discurso que vendrá imponiéndose ¿Por qué? Porque fomenta la diversidad, no una línea homogénea del conocimiento. Este nuevo discurso es representativo para la sociedad, crea una conexión del pasado con el actual sujeto social. Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías\nEl educador y poeta visual uruguayo Luis Camnitzer es uno de los mayores exponentes latinoamericanos del arte conceptual. Nació el seis de noviembre de 1937 en Lübeck, Alemania, país del que huyeron sus padres en 1939. Camnitzer al igual que Simón Rodríguez es un político que hace de la pedagogía y su obra, herramientas para descifrar, criticar y exponer su momento histórico, como por ejemplo, las dictaduras del Plan Cóndor en los años 70. En 2002, este Profesor Emérito de la State University of New York, recibió el Premio Konex que otorga Mercosur. Participó en la Bienal de La Habana (1984, 1986 y 1991), Bienal de Venecia (1988), Bienal del Whitney (2000) y Documenta 11 (2002). Su obra se halla en el Tate Modern, MoMA y El Museo del Barrio. Ha realizado retrospectivas en el Bronx (1991), Kunsthalle Kiel (2003) y Daros Museum (2010). Entre 2014 y 2015 la galería Cortex Athlético de París expuso Maíz, zapallo y zanahoria: una muestra que reúne obras e instalaciones de todos los períodos creativos de su obra. El conceptualismo es una doctrina que explora la relación entre objeto y palabra. Para ello resalta la importancia que tienen las ideas abstractas que, aunque no tienen existencia en el mundo exterior, tienen la fuerza de horadar la realidad: no son sólo palabras. Acá radica la importancia del título de esta retrospectiva.”Maíz, zapallo y zanahoria” son los nombres que le puso el político venezolano Simón Rodríguez a sus hijos nacidos de su amada aymara Manuela Quiroga. Para Camnitzer Rodríguez fue un “pensador político fascinante” que “tuvo tres hijos en Ecuador a quienes puso nombres de legumbres” y no los del santoral católico. Explica este artista “Su obra me interesa porque exploró la manera de comunicar sin que haya una pérdida del sentido, lo cual es una reflexión central del conceptualismo”. Luis Camnitzer es un rodrigueano pleno, conoce del valor de “todas las dimensiones del lenguaje y el poder de evocación de las palabras”, conceptos que Simón Rodríguez abordó en el siglo XIX tal y como lo expresa en la Defensa de Bolívar (1830) “El hombre que habla en público debe fijar su atención por instantes entre el asunto que trata y el auditorio al que se dirige: en su mente ha de arreglar sus conceptos y en los labios las palabras con que los expresa”.\nJuntos somos un puño que golpea duro Para la Escuela Rodríguez Reverón la formación creativa y académica es la base de la nueva sociedad\na idea del arte como poder creador de futuro es el pilar que moviliza a quienes integran la Escuela Cultural Rodríguez Reverón. Son jóvenes que buscan transformar a Caracas en una ciudad más sensible y humanizada al llevar a las comunidades actividades multiculturales y talleres. Los sectores de Propatria, Ruperto Lugo y Gato Negro, en la parroquia Sucre, son los más visitados por la Escuela durante el último año. Aunque llevan cinco de trayectoria, consolidaron primero la concepción filosófica del Movimiento Rodríguez Reverón, para luego iniciar el proceso de creación tangible de todas sus ideas a través de esta escuela cultural. Valentin Guimaraes (V.G.), fotógrafo y poeta, y José Sánchez ( J.S.), profesor de teatro, conversaron con el semanario Todasadentro, en los espacios del Centro Cultural Parque Central, sobre el trabajo que hacen junto al resto de sus compañeros en estos sectores y la dimensión que pretenden alcanzar con el proyecto.\nCreadores van a la escuela\n-¿Cómo surge la idea de crear una escuela cultural? -V.G.: Empezamos con una agrupación que llamamos Vaina Cultural, después nos convertimos en otra organización que no tenía nombre y, luego, la Escuela Cultural Simón Rodríguez y el Movimiento Reverón se integraron.\nSin igualdad cultural no hay igualdad social\nLos líderes de ambos se conocieron, notaron la similitud en los proyectos y decidieron unirse, así pasamos a ser la Escuela Cultural Rodríguez Reverón. Todos los integrantes estuvimos de acuerdo con la alianza. -¿Cuál es el punto de encuentro que originó el nacimiento de la Escuela? -J.S.: En este movimiento converge la idea que muchos teníamos desde hace años: la unión cultural, artística y comunal. Todos trabajamos por la comunidad. Hay gente con esta misma idea que desea unirse a un grupo que los represente pero no sabe que esto existe. -¿Desde cuándo accionan en esto? -V.G.: Hace un año, con un saldo positivo. Lo hemos hecho poco a poco porque nos dimos cuenta que muchos de los movimientos caen por lo apresurado que van. Creemos que lo primero es establecer la filosofía del Movimiento para luego iniciar la creación tangible.\nTodos tenemos algo de artistas por dentro\n-¿Tienen algún espacio físico? -V.G.: No es fácil crear una estructura tangible y menos la que no se ve, como la organizativa. Por ahora, la escuela del\nbarrio Niño Jesús es la que tenemos más adelantada. Estamos a punto de iniciar el período escolar. Próximamente, crearemos otra en Propatria y La Vega. Para empezar haremos series de talleres, pero nuestra intención es que las escuelas Rodríguez Reverón sean parte de las actividades extracurriculares de las institu-\nse harán en el próximo encuentro. Por ejemplo; si hay diez niños que quieren fotografía, uno de nuestros fotógrafos organiza esta actividad para la segunda visita. Primero, es el periodo de observación para después responder directamente a los deseos y necesidades de la comunidad.\n-¿Qué herramientas utilizan para difundir sus actividades? Somos artistas con intenciones -V.G.: Redes sociales y boca a de crear políticas nuevas. Quien boca. Ahora queremos hacer vicortos que no necesiten editenga la intención de producir, deos ción, porque así es más fácil montrabajar y luchar por este país, es tarlos en las redes y difundirlos. -J.S: Esa es una de las priobienvenido ridades. Queremos que cada vez más gente se una, porque en la José Sánchez unión está la difusión de la idea. Para hacer lo bueno no puede ser ciones educativas del sector. Queremos en soledad. que la formación artística sea parte de la El lugar perfecto formación académica del chamo. -¿Cuáles son las comunidades más -¿Cómo presentan su propuesta a la visitadas? gente? -V.G.: Nos enfocamos en las co-V.G.: Llegamos a la comunidad munidades donde reside la mayoría de con una actividad multicultural, de tea- personas que forman parte del Movitro, pintura, murales, fotografía, circo… miento. Hemos hecho actividades en el Según lo que más guste ese día, deci- barrio Niño Jesús, en el Centro Cultudimos la orientación de los talleres que ral Parque Central y en Gato Negro.\n¡Salud por los clubes de lectura!\n“Soy fotógrafo, poeta, conuquero y miembro fundador del Movimiento Reverón. No tengo una especialidad, creo que el que se especializa deja de conocer otras cosas. En la fotografía me gusta el rostro humano. Las actitudes humanas, las expresiones de la gente en la calle y su mirada son mi foco. Busco capturar el momento exacto cuando las miradas hablan. En la poesía trato de sacar lo que escucho desde mis adentros, es la comunicación entre mi yo externo –cuerpo- y mi yo interno – alma. No creo en el derecho de autor pero sí en el copyleft. Doy mi obra y cualquiera puede tomarla y modificarla pero dando el crédito; esto se trata de conciencia y de reconocer al otro”.\n“Siempre me gustó el teatro y el trabajo con chamos. Tenemos una conexión. Soy Contador Público pero no me gustó, así que me dediqué al teatro pedagógico con niños desde hace tres años. Aproveché que tenía las herramientas, a los niños disponibles para hacer algo y empecé a trabajar en teatro. Escribí tres obras. Inicié “garabateando”, pero poco a poco se convirtieron en trabajos más serios. Las dos primeras obras las presenté en la Unidad Educativa Nazaret, en Gato Negro, y en el anfiteatro de esa misma comunidad. La otra, en el teatro Cristo Rey del 23 de Enero. Me inspira transmitir una idea y trabajar por la ecología”.\nLa última jornada fue con la comunidad de Ruperto Lugo y próximamente estaremos en la calle Independencia de La Vega. -¿Por qué van sólo a zonas populares de Caracas? -J.S.: Porque somos de barrio. Hemos vivido allí. Conocemos las carencias y lo que se sufre. Allí es donde está la precariedad del arte. Donde yo vivo nunca se había hecho una obra de teatro, por ejemplo. Necesitamos mostrarle al chamo, al adulto y al malandro, que afuera hay otras cosas qué hacer y qué ver, porque sin igualdad cultural no hay igualdad social. -V.G.: Además, lo que la gente acostumbra a ver en el barrio son tiroteos, “malandreo”, “jibareo”… A estos lugares no les llega nada. Hay algunos donde la gente se organiza y reciben cosas, pero son contados con los dedos. Nuestra intención es dar lo que no nos dieron a nosotros en nuestros tiempos. -¿Cómo reciben su trabajo? -V.G.: De muy buena manera. Ya nos reconocen y dicen: “¡Vuelvan pronto!” Esto nos llena de emoción para seguir trabajando. Es muy gratificante porque nos vamos con el sabor de que la gente quiere que regresemos. -J.S.: Siempre están esperando algo positivo de nosotros. La primera comunidad que visité fue un poco apática al inicio, pensaban que haríamos política, pero al ver que fue lo contrario se unieron. -¿Qué talentos han encontrado? -J.S.: ¡Guao! ¡De todo! Hay cantantes, malabaristas, pintores, bailarinas… Nos encontramos también con personas que no se dedican a\nninguna actividad artística pero se animan a participar con nosotros y tienen un talento maravilloso. -V.G.: Te encuentras con gente, que alguno de nosotros le da dos clases, y luego pintan o escriben poesía como expertos. Todos tenemos algo de artistas por dentro.\nPor la línea presidencial\n-En estos tiempos de crisis ¿cómo el arte ayudaría a superarla? -V.G.: Dando la cara, y no la espalda, a la crisis. Como el arte nos hace más sensibles, podemos deslastrarnos de la tristeza y encontrar otros caminos que nos permitan hallar la solución a través de la producción. -J.S.: Con la humanización, la verdadera felicidad y el bienestar desde todos los sentidos. Vivimos tiempos donde la situación está dura así que la gente necesita liberarse. Hacer y ver más teatro, danza, música y poesía. Si nos curamos desde adentro, todo empezará a funcionar porque veremos todo con la mente más clara. Además, aprovechamos la línea presidencial que es la producción. Somos artistas produciendo artistas por una sociedad más sensible y conciente. -¿Cuáles son sus principales herramientas para combatir? -J.S.: Nuestra capacidad de transmitir cualquier mensaje. Lo que expresemos se escucha, se toca, se ve y se puede sentir. Tenemos lo que hace falta en la política: vivir la idea. Las personas ya no quieren escuchar el mensaje de los políticos y nosotros sabemos que es el momento de hacer algo. Aunque hay muy buenas ideas no se hace la proyección adecuada.\nMovimiento Reverón @mov_reveron movimiento.reveron@gmail.com (0212)316.20.72\n-¿Cuál es la importancia de unirse por la producción artística? -J.S.: Primero, sacar de la oscuridad a muchos artistas y talentos que están por ahí regados y necesitan estructura, organización y formar parte de algo que los represente. Segundo, producir todo nuevo, no trabajar con panfletos gastados. -V.G.: Otra importancia, es que la unión nos permitirá construir la sociedad nueva que el político gubernamental jamás creará. Todos unidos somos un puño que golpea duro.\nStivalis Monsalve Méndez / Caracas Fotos: S. M. M. / Cortesía: Moisés Zavarce\n¿Te gusta leer? ¡Arma un club de lectura! ¿Cómo es eso?, preguntarás. Es poco lo que necesitas. Apenas tener la chispa lectora encendida y querer contagiarla, esparcirla, regarla. Corre la voz en tu entorno, porque entre lectores y lectoras nos sabemos reconocer, reúne a un grupo pequeño que se quiera sumar a esta aventura, decidan en colectivo un libro a discutir, pauten una cita en sus agendas, elijan un lugar público e inspirador (una plaza, un parque, un jardín, un café) y tómense un par de horas para comentar, discutir y opinar sobre el libro. Te sorprenderás de lo mucho que puede salir de allí. ¿Cómo los convoco?, preguntarás. Eso está fácil. Si tienes Internet y redes sociales, esa es la vía. Twiter, Facebook, incluso WhatsApp. En estos tiempos 2.0 correr la voz es pan comido. Pero ¿y si no tienes Internet o no sabes mucho de tecnología? Hazlo de la forma tradicional: cuando te encuentres con los panas, la familia, los vecinos y las vecinas, los compañeros y las compañeras de trabajo o estudio, coméntales. ¿Piensas que no te van a hacer caso? ¡Te equivocas! Tal vez de diez, sólo se entusiasmen dos, pero esos dos entusiasmarán a otros dos y esos dos a otros dos y así. Sin embargo, el número es lo que menos importa. Entre tres amantes de la lectura es mucho lo que se puede desnudar de un libro. Sí, sé que las ocupaciones y las preocupaciones coyunturales, impuestas (claro está) por los ávidos peseteros que pretenden adueñarse de todo, ocupan hoy en día casi todo tu tiempo, pero es cuestión de voluntad. Una vez al mes, un libro al mes, una reunión mensual, acaso dos horas cada treinta días continuos basta. No es mucho, ¿verdad? ¿Y si no tienen suficiente tiempo para leer?, preguntarás. Bien, elijan un libro de pocas páginas. No tienen por qué empezar con Don Quijote de La Mancha o con Cien Años de Soledad. Pueden hacerlo con, por ejemplo, Viejo de Adriano González León, o cualquiera de los Somaris de Gustavo Pereira, o con Me río del mundo de Luis Britto García, que son libros entre 100 y 200 páginas. Anda, anímate. Haz la prueba. Créeme que es fácil y te darás permiso de hacer algo distinto, de ver a los panas, de hablar de temas refrescantes. Sentirás tu alma remozada y eso te hará libre. Vamos, no lo pienses más.\nDe Barcelona, la cárcel y el exilio\nUna vida intensa para escribir Miguel Otero Silva (MOS) fue periodista, escritor, poeta y humorista\ne Puente Nuevo a Puerto Escondido es una cuadra del oeste caraqueño donde se imprimió la noticia más palpitante del siglo 20 venezolano. Y es que por esos predios, rodeado de un aura popular y solariega, quedaba el diario El Nacional, un legendario periódico cuyas riendas en varias ocasiones estuvo a cargo de Miguel Otero Silva, fundador del mismo junto a su padre. MOS fue un acucioso periodista y escritor que supo salirle al paso a inquietantes temas de su tiempo. Pero, ¿qué de nuevo se puede decir de este barcelonés (1908-1985) que partió a Caracas y se hizo de un aire cosmopolita, y cultivó una pluma versátil y polémica? Testigo y partícipe de diversos momentos históricos. Cronista de acontecimientos cruciales de la nación, como el tránsito de la ruralidad a la modernidad, el surgimiento de la era petrolera y las contradicciones políticas y sociales en Venezuela.\nUn autor prolijo\nDe talante sátiro y humorístico, sobrio y ponderado, de un tópico a otro, trasegó los géneros, movilizó su escritura desde el artículo periodístico a la entrevista, del verso a la novela, y el teatro. No le dio tregua a los temas. De la fábula estudiantil inmersa en los ardorosos problemas políticos del gomecismo en Fiebre (1939), a lo fundacional petrolero en Oficina N° 1 (1961), sino de pobladores olvidados en Casas Muertas (1955). Además, se adentró en creaciones tan candentes como La Muerte de Honorio (1963) y Cuando quiero llorar no lloro (1970), donde los conflictos sociales se cruzan y definen las realidades de un país marcado por la violencia. Igualmente, profundizó en el drama histórico en novelas como Lope de Aguirre príncipe de la libertad (1979) o La piedra que era Cristo (1985). A este compendio se agrega una obra poética que comenzó con Agua y cauce: poemas revolucionarios (1937), y Un morrocoy en el infierno: humor... humor... humor (1982) y otras donde la crónica despunta desde diversos ángulos de la realidad México y la revolución mexicana: un escritor venezolano\nen la Unión Soviética (1966) y espacios para lo político, el arte y encuentros variopintos con personajes y sitios de su trashumancia. Pero fue definitivamente en la ficción donde halló su trascendencia.\nDe cárceles y exilios\nSi un escritor se propone experimentar la vida con la mayor intensidad para después contarla, o si un periodista se expone en el ruedo de las situaciones para informar a sus lectores la dimensión del asunto, esa premisa tuvo en MOS a un autor que además de ir, venir, escribir y publicar, se involucró en los avatares políticos de su país. La aventura, sin embargo, ganó sus consecuencias. A saber, por los disturbios contra Gómez en la Semana del Estudiante en febrero de 1928 fue condenado a prisión. Al salir de la cárcel participó en un alzamiento militar que fracasó, y marchó al exilio.\nEn Curazao el ocho de junio de 1929 y al lado de unos 39 hombres, liderados por Rafael Simón Urbina, y entre quienes se encontraban Gustavo Machado, José Tomás Jiménez y Guillermo Prince Lara, entre otros, asaltan el fuerte Ámsterdam de Willemstad, apresan al gobernador y se apoderan del vapor “Maracaibo” e invaden a Venezuela por la Vela de Coro con el objetivo de derrocar a Gómez. Pero el 13 de junio el plan fracasa, las tropas del general León Jurado, presidente del estado Falcón, frustran la intentona, lo que obligó a los insurgentes a huir hacia Colombia. Tras la muerte del dictador en 1935 se pone fin a la larga tiranía, lo que trae a MOS de regreso. Eleazar López Contreras asume el poder y el audaz autor desanda sus crónicas cargadas de humor. Participa frontalmente en la política y el gobierno lo expulsa del país por comunista. Este exilio lo llevó a México.\nAl volver funda, con Francisco José “Kotepa” Delgado y el caricaturista Claudio Cedeño, El Morrocoy Azul (1941), “Semanario surrealista de intereses generales”, apostrofan en su slogan. La apertura democrática de Medina Angarita le permitió dedicarse plenamente al periodismo, por lo que condenó el golpe de 1945. Su oposición a los desmanes de Pérez Jiménez durante los años 50, lo lleva de nuevo a la cárcel. Durante los días que precedieron al derrocamiento del dictador MOS está detenido bajo las órdenes de la Seguridad Nacional. Una vez defenestrada la dictadura, sale en libertad. Ese mismo año le conceden el Premio Nacional de Periodismo, reconocimiento que se otorga por primera vez en Venezuela. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso\nPedro Albizu Campos, el maestro Vladimir Sosa Sarabia\n“Su nombre era piedra, su nombre era mar, venía del sol por la montaña, verde como el verde. Su nombre era Pedro”, así nos presenta el cantautor boricua Roy Brown, al revolucionario puertorriqueño Pedro Albizu Campos, líder máximo de la causa independentista. Nacido el 12 de septiembre en 1891, Albizu Campos llegó a inspirar a poetas y cantores. “Como era valiente, los cobardes le temían. Valor y sacrificio por la Patria dijo, lo crucificaron como si eso fuera delito. El buscó en la historia el pasado nuestro, descubrió lo cierto y le llaman el gran Maestro”, dice la canción Valor y Sacrificio, compuesta por Alejandro Pacheco Matos, quien decía tener “en mente un proyecto patriótico y cultural usando los ritmos musicales que heredamos de nuestros antepasados africanos”, lo llamó Proyecto Patria y Cultura y se hizo de varios excelentes músicos para grabar bombas, plenas y sones con contenido para “contrarrestar la música vacía, entreguista y superficial que prevalece en nuestra sociedad hoy día”, según dijo. “El Jíbaro”, Andrés Jiménez, también le cantó al maestro Pedro, “Somos los hijos de Pedro, Pedro el de Ponce señores, aquel que entregó su vida, por defender sus valores”, y es que el segundo padre de aquella Patria aún colonizada por el Imperio del Norte, pagó con persecución, cárcel, tortura y muerte su anhelo por un Puerto Rico libre y soberano; luego de años de enfermedad como consecuencia de los abusos y torturas sufridos en prisión, muere en libertad en 1965. Versos le dedicó la poeta y combatiente Lolita Lebrón, y al verso Maestro del Mundo, fue Antonio Blasini Gerena, quien le puso voz y melodía: “con tu santa alegría de sangre libre y buena, repleto está mi vaso, fuerza en la faena”. Es justicia pelear junto a Puerto Rico su independencia. Mientras celebremos al maestro Pedro Albizu Campos. Un prócer del Caribe.\nDisolución y odio\nguznelson@yahoo.es Richard Bello\nDesde el siglo XIX ha habido sectores adversos tanto en Colombia como en Venezuela al cumplimiento de la fraternidad histórica entre nuestros países. La disolución de la Gran Colombia laceró el proyecto histórico de Bolívar. La oligarquía impuso su esquema de violencia, asesinaron a Antonio José de Sucre por mano interpuesta, como diría Althusser. Detrás de esta conspiración estuvieron Obando y Santander. El modelo bolivariano lesionaba los intereses de la godarria. Bolívar estuvo muy por encima de la clase social a que pertenecía. El camino de los libertadores no tomó ningún atajo. La independencia debía ser radical. La dialéctica disolutoria de la razón ilustrada luchó por derribar el antiguo orden de cosas que imperaba. La libertad de América del Sur se llevó a cabo a sangre y fuego.\nLa caída de la Gran Colombia no beneficiaba a las masas populares ahogadas por el latifundismo. En Venezuela ese gran hombre que fue Páez traicionó sus ideales originarios para caer postrado ante las tretas del conservadurismo. En Venezuela siempre se impuso la pasión. La antigua sociedad de castas con sus rígidos modelos había sido arrasada por la rebelión de los negros, indígenas y mestizos. La muerte de Bolívar, de Sucre, la segregación de hombres como Simón Rodríguez no significaban sino que la República liberal había sido hundida por la ambición. En el siglo XX emerge Chávez rescatando los ideales de redención. El socialismo no había sido sepultado como creía la burguesía y la oligarquía, las heridas no habían restañado. Aún hoy está vivo el odio y el desprecio de la oligarquía xenofóbica hacia los condenados de la tierra.\nLuna granadina Néstor Rivero nestor5030@gmail.com\nEn su Romance de la luna luna, Federico García Lorca muestra un astro granadino, entre coplas, gitanerías en “polisón de nardos”, visitando una fragua delante de un niño que le alerta de la cuadrilla de cíngaros audaces quienes, al verla cercana “harían con tu corazón/collares y anillos blancos”. Y el niño -que debió ser no otro que el gran Federico en sus años de primera imaginación ante la nocturna altura del firmamento-, hace bailar una luna ebria de blancor almidonado, en las noches de Granada, la de historias con su “calle de Elvira,/donde viven las manolas,/las que se van a la Alhambra,/las tres y las cuatro solas. /Una vestida de verde,/otra de malva, y la otra, /un corselete escocés/con cintas hasta la cola”. Luna de Lorca que se cubre de cuerdas de guitarra y repique de castañuelas, y a la que debe\nevocarse, como ella lo invoca con su redondo estallido de misterios, y el poeta, entre romances, risas, aplausos y sonetos... Desde Granada debe verse más despejada la luna, porque por allá se siente el paso de los carretones en que el insigne vate viajaba con su teatro de pueblo, obteniendo de pobladores de aquella tierra de duendes, y relatos de cimitarras y puñales en el costado -como lo recuerda Pablo Neruda en Confieso que he vivido-, trajes para sus representaciones, y que aquellas familias guardaron en sus escaparates por más de doscientos años. Al final del poema, sale la luna de la fragua y el autor anota “Por el cielo va la luna/ Con un niño de la mano”. Y se quedan los gitanos dando gritos con la cabeza levantada. Mientras, a la luna “El aire la vela, vela./ El aire la está velando”.\nEl Baile de Las Turas es una danza ceremonial practicada por el pueblo indígena ayamán; que habita en el Centro-Occidente venezolano, particularmente entre los estados Lara y Falcón. Es una de las manifestaciones sociales que expresan la resistencia cultural de nuestros pueblos indígenas. La finalidad de este baile es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos y por la abundante cosecha obtenida. Esta danza ceremonial, llevada a cabo por los Ayamanes, se realiza en marzo de cada año (antes del inicio de las siembras) para solicitar a los dioses el favor de las cosechas, y posteriormente se lleva a cabo a finales de septiembre (al culminar la época de la recolección) para dar las gracias por los buenos frutos. Siendo una de las expresiones culturales que han permitido que éste pueblo originario no haya sido exterminado en su totalidad por la cultura occidental. El Baile de Las Turas comienza en la noche y culmina en la mañana del día siguiente; en la que varias parejas forman una ronda y danzan agarrados por la cintura, como si fuese una serpiente, girando alrededor de un gran altar: danzan hacia adelante y hacia atrás, de derecha a izquierda y viceversa, en sentido contrario a las agujas del reloj; imitando voces de animales con el acompañamiento de las maracas y los sonidos emitidos por las Turas macho y hembra (construidas con cañas de bambú) y los cachos de venado de distintos tamaño, a los cuales se le cierran los orificios nasales y de los ojos, con cera virgen, dejando sólo abierto el orificio occipital. Instrumentos musicales heredados de nuestros ancestros indígenas. Es liderado y coordinado por capataces y mayordomos, a quienes también se les une una reina. El origen de esta danza es netamente indígena y su finalidad es el agradecimiento del pueblo originario Ayamán por las buenas cosechas recibidas de la ¡PACHA MAMA!


Promueven agricultura orgánica en Sinaloa – agroorganico\nInvestigadora de Cuba vislumbra que en pocos años esta técnica será utilizada por la mayoría de los productores\nEscuinapa, Sin. (México). – Con el objetivo de cambiarle la mentalidad a productores de mango y hortalizas de la región y encaminarlos hacia una agricultura más sana, Martha Reines Álvarez, investigadora de la Universidad de La Habana, visitó el municipio.\nLa también bióloga señaló que promueve la agricultura orgánica en coordinación con la Secretaría del Medio Ambiente y la CNC a través de resultados realmente positivos, aunque reconoció que en Escuinapa, la mayoría de los parcelarios aún se encuentra renuente a utilizar esta técnica debido al desconocimiento.\n“Estamos acá con la idea para tratar de que cambien su mentalidad de una forma proselitista antes de que sea una ley de que no se pueden utilizar fertilizantes químicos. En realidad, han estado interesados, pero un poco escépticos”.\nMencionó que lo orgánico no es un descubrimiento de las nuevas generaciones, y más que nada, la labor que desempeña es que los campesinos reaprendan con técnicas más avanzadas y extensivas para evitar continuar dañando el medio ambiente.\nAseguró que en el municipio existen pocos huertos orgánicos y estos sirven de ejemplo para aquellos que aún no le han apostado a tener huertos más saludables y productivos.\nDeclaró que la utilización de los fertilizantes orgánicos en la agricultura tiene grandes beneficios y aseguró que los resultados han empezado a manifestarse en una parcela de mango de 80 hectáreas donde el fruto luce mucho más grande, atractivo y, por lo tanto, es mucho más fácil posicionarlo el mercado internacional.\nLa docente universitaria añadió que, en algunos años, los productores de la región se verán obligados a utilizar la agricultura orgánica y sus productos, por este motivo, aplaudió a todos aquellos que han iniciado debido a que los países que conforman el principal mercado en el mundo pronto recibirán solo frutos orgánicos.\nSeñaló que los fertilizantes han logrado también transformar la estructura de aquellos suelos salitrosos y duros en este municipio en fértiles y productivos.\n“Vamos a continuar dando estas pláticas este fin de semana a todos los productores interesados, porque mi labor es lograr el convencimiento para el propio beneficio de aquellos pequeños y grandes productores”.\nAgregó que en los procedimientos técnicos ha intentado estar muy al pendiente de los agricultores para decirles cómo deben cambiar, ya que es recomendable pasar de lo tradicional a lo orgánico de un momento a otro debido a que el suelo reacciona paulatinamente a todos los cambios.\nPrevious Médico “receta” orgánicos antes que medicamentos\nNext Abono de residuos orgánicos, alternativa ecológica


PP de Carreño: EL PSOE UTILIZA LA PÁGINA WEB MUNICIPAL PARA HACER PROPAGANDA POLÍTICA\nAnte el nuevo incumplimiento del gobierno socialista de Carreño de un acuerdo municipal adoptado por todos los partidos en la sesión plenaria ordinaria del pasado mes de diciembre, este es el correo que el portavoz del grupo municipal popular ha remitido en la mañana de hoy al alcalde, Ángel Riego:\nEn primer lugar quiero señalarte que remito copia de este correo a todos los portavoces municipales, por ser un asunto que nos concierne.\nTe escribo para solicitarte algo tan sencillo como es el cumplimiento de la moción aprobada en el mes de diciembre relativa a la publicación de las retribuciones de los cargos públicos municipales. Según el acta de la sesión que aprobamos en el pleno de ayer, la moción señalaba expresamente en su parte dispositiva:\n“Que se proceda a la publicación en la página web de: el salario de la concejala con dedicación exclusiva, las dietas percibidas por cada uno de los concejales municipales, así como las destinadas a los grupos políticos pero con una periodicidad semestral, a final de año las dietas percibidas por los representantes municipales en las entidades y organismos externos en los que participa el Ayuntamiento de Carreño y los acuerdos plenarios desde 1979, dando un margen de tiempo para buscarlos.”\nPues bien, según hemos podido comprobar en la web municipal:\n1) Se da publicidad a la decisión personal de la primera teniente de alcalde de renunciar a su paga de diciembre. Se trata de una decisión muy loable pero que está en la esfera de lo personal, no es fruto de ningún acuerdo municipal, y es una información que está al margen de lo que el pleno decidió publicar. A mayor abundamiento, hay que recordar que la moción fue aprobada suprimiendo de la redacción original la publicación de las cantidades cedidas directamente a los partidos políticos sobre el importe total de las dietas, y como se puede comprobar en el acta, se eliminó esa previsión por considerar que lo que cada concejal haga con las cantidades percibidas del Ayuntamiento, es algo ajeno al objeto del acuerdo.\n2) En la web municipal se publica también el siguiente texto: “ Desde el equipo de gobierno, en el marco de las medidas propuestas por el Plan de ajuste, se propuso una reducción y reagrupación de las comisiones informativas pasando de las 9 existentes a 5, con el objetivo de reducir costes y mejorar la gestión. Dicha propuesta fue rechazada en el Pleno.” Esa afirmación tampoco forma parte del contenido de la moción aprobada por el pleno. Se trata, en todo caso, de la postura política del PSOE, y la web municipal no está para dar publicidad a las posiciones partidistas, y menos aún en espacios informativos a toda la ciudadanía.\nEn definitiva, desde el Partido Popular estamos en condiciones de solicitarte con toda claridad que garantices que la página web municipal sea un espacio neutral, y no se convierta en una plataforma de publicidad de lo que le interesa al PSOE. El acuerdo del pleno es muy claro, y lo que debía ser publicado también. Del mismo modo que no se publica lo que cada concejal hace particularmente con sus dietas, no es justificable que se publique lo que la primera teniente de alcalde hace con su paga de Navidad. Que el PSOE le de la publicidad que estime oportuno, pero no en la página web de todos, ni mucho menos al socaire de una moción aprobada por unanimidad y que no preveía nada en ese sentido. Asimismo, si el PSOE quiere publicitar su postura sobre la organización municipal, que lo haga por sus propios medios como hacemos el resto de partidos. Servirse de un elemento común como es la web municipal para el interés político partidista, no tiene justificación.\nEsperamos que se corrijan estos errores y se cumpla la moción en sus justos términos. En caso contrario, tendremos que volver a exigir en el pleno que se respeten los contenidos de los acuerdos adoptados por la corporación.\nPortavoz del Grupo municipal popular"\nSeñores socialistas, a ver si se enteran de una vez: Carreño no es su cortijo ni el Ayuntamiento su patio trasero.