FOTOGRAMA GOURMET: agosto 2013\nPublicado por Carlos Esquives a las 15:01 0 comentarios\n17 Festival de Lima: Balance de nuestras favoritas y comentario final.\nEl sábado pasado concluyó el Festival de Lima y, por nuestro lado, hacemos el balance merecido. Sin rodeos, este año ha estado compuesto de una débil selección de filmes, desde sus Secciones en Competencia y las en Paralelo. El cine convencional pareció invadir este año la competencia de Ficción: Tesis sobre un homicidio, Roa, Wakolda, Edificio Royal, Tercera llamada y 7 cajas, tranquilamente pudieron asentarse en la sección Galas o Miradas Múltiples. ¿Por qué esa fascinación de incluir siempre algo de Ricardo Darín en Competencia?\nPor otro lado, la llegada de Alexander Payne fue lo mejor que pudo sucederle este año al Festival. La llegada de un cineasta –ojo, no estamos diciendo valorado o canónico– tan mediático como Payne, significa para el Festival y para nuestro país como un espacio a tomar en cuenta en lo que se refiere a difundir cine. En efecto, Edgar Saba no se equivocó al afirmar que esto servirá que directores, productores y demás difusores del cine, verán en el Perú como un medio para estrenar o presentar productos que antes la trascendencia de 17 años pudo convocar.\nY lo mejor es que esto también servirá para los “otros” Festivales, aquellos que poco a poco van afirmando su terreno en la capital, y que, le guste o no a Saba, serán parte de esta contemplación. La mirada de los de afuera es práctica. La idea no es ver “en qué Festival”, sino “en qué país” el cine tiene movida. Es decir, el éxito de uno, será compartido en ciertas dosis para con los demás, esto porque todos están en un mismo terreno.\nNuestra preferidas: Heli y Las historias que contamos.\nPelículas también agradables, pero en menor dosis: El sonido alrededor, Gloria.\nDirectores de óperas primas, a seguir en un futuro: Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (Salvo), Rufus Norris (Broken), Ritesh Batra (The Lunchbox), Marcela Said (El verano de los peces voladores).\n-La sección Competencia de Documental no fue del todo cubierta\n-De entre las más comentadas, faltó ver: Soy mucho mejor que vos, El policía.\n-Las peruanas no se comentan dentro del Festival. Cada una lo será en sus respectivos estrenos.\nPublicado por Carlos Esquives a las 19:39 0 comentarios\nEtiquetas: 17 Festival de Lima\n17 Festival de Lima: The Lunchbox (Semana de la Crítica de Cannes)\nEn el filme de Ritesh Batra se reza: “el tren equivocado puede llevarnos al camino correcto”. Esto es lo que ocurre literal y metafóricamente en The lunchbox (2013), ópera prima que se desplaza por el cuento moral y romántico entre una pareja que se conoce por correspondencia. En la ciudad aglomerada de Mumbai, los repartidores de niños y almuerzos son efectivos al momento de transportar sus “enseres”. A diario, madres embarcan a sus hijos, esposas envían las comidas a sus maridos, pero nunca antes una encomienda había llegado al destino incorrecto. Ila (Nimrat Kaur) y Saajan (Irrfan Khan) se conocerán por accidente. La joven mujer será cocinera voluntaria de alguien que no es su marido, pero que ciertamente ha hallado en dicha circunstancia esa fantasía que no percibía en su vida marital.\nThe lunchbox es el encuentro fortuito entre dos personajes comunes, ambos seres sensibles en medio del letargo rutinario y la inmensidad. El principio del filme es el reconocimiento a una ciudad amplia y alborotada. El ruido urbano, el gentío y los vehículos aglomerados son imponentes. En Mumbai, aparentemente, no hay espacio para el vacío. Muy a pesar, Ila y Saajan son dos solitarios. Una en la cocina y otro en un escritorio de oficina, ambos inmersos en lo cotidiano. La mujer entera a expresarse, mientras que el hombre aprisionando sus pensamientos. Similar a ciertos clásicos románticos del cine norteamericano, este relato sigue esa línea sobre dos extraños viviendo en una inmensa ciudad. Son los olvidados, habitantes de sus propios conflictos, ambos desconociendo la existencia de su complemento.\nRitesh Batra realiza un filme atípico al ritmo del cine de Bollywood. En The lunchbox están los recursos románticos, cómicos, dramáticos e incluso la mirada social y cultural, todo esto, sin embargo, se despliega con moderación. Esta película hindú no tiene ese aire jubiloso ni trágico correspondiente a la industria fílmica de su país. La mesura es la gran virtud de esta historia. Los giros que aplica la trama no son vuelcos intempestivos. El director prefiere en su lugar provocar las pequeñas dosis de ternura, el sentimiento nostálgico de personajes enclaustrados. Creo percibir ciertos brotes de El apartamento (1960), de Billy Wilder.\nEtiquetas: Cine Hindú, Hombres solitarios, Ritesh Batra, Romance, The lunchbox\nCapturando a los Friedmans (2003), del director Andrew Jarecki, recrea con perfección la decadencia de una tradicional “familia americana”. Este aclamado documental retrata la historia de cómo un grupo de personajes ingresan a un estado de desmoronamiento a raíz de una acusación que recae en su patriarca –fiel esposo, padre amado, ciudadano ejemplar –. Jarecki, sin embargo, siempre es neutral ante el caso. Es así como en el transcurso del filme veremos desfilar a una serie de personajes, desde amigos, vecinos y curiosos, hasta académicos e investigadores del asunto. A su vez, se irá manifestando más de una hipótesis que juzgan o liberan de culpabilidad al acusado. Frente a esto, el espectador sacará sus propias conclusiones. En Las historias que contamos (2012), la directora Sarah Polley se decide a construir similar intencionalidad.\nAl igual que en el filme de Jarecki, la directora canadiense nos introduce al lado gozoso de toda familia. Los testimonios se inclinan a la mirada nostálgica de una vida matrimonial, sobre las manías, virtudes y defectos, de los que la conformaban. Se descubre así la historia de un personaje de actitud compleja, carismática pero con un sesgo afligido. Consigo, una historia reveladora comienza a perfilarse. Las historias que contamos es la colectividad de crónicas que toman memoria sobre un ser querido a manera de rompecabezas, en ocasiones con piezas faltantes o inconexas. Es, además, la obsesión personal de la directora en exteriorizar su lado íntimo, ese secreto que de pronto gran parte del círculo supo reprimir.\nSarah Polley construye un filme alineado a las nuevas dinámicas del documental. A medida que la historia se arma en base a los testimonios reales, en paralelo se elabora su versión dramatizada. Las historias que contamos se fija entre lo real y lo ficcional, ambos basados en comentarios que, según sus locutores, un día ocurrieron. El cierre del filme es anecdótico. Queda claro que la historia oficial solo lo sabe su propia protagonista. Al respecto, Mario Vargas Llosa afirmaría que la memoria es selectiva. El recuerdo no es más que la ilusión de un pasado conveniente. Es decir, la memoria y la ficción se confunden, y la directora es consciente de esto.\nPublicado por Carlos Esquives a las 12:02 0 comentarios\nEtiquetas: Documental, Familia, Ficción/Documental, Sarah Polley, Stories we tell\n17 Festival de Lima: Broken (Semana de la Crítica de Cannes)\nEn medio del paraíso, el infierno también reina. Rufus Norris, reconocido director teatral, realiza una ópera prima que se debate entre el bien y el mal. Broken (2012) parece ser un boceto extraviado de Terrence Malick sobre cómo el amor y la violencia conviven dentro de un mismo espacio. Tres familias de pronto serán víctimas de la tragedia, una que se revela en distintas formas y niveles. La enfermedad, el luto y la locura serán sus puntos sensibles. Shunk (Eloise Laurence), una niña de once años, padece de diabetes en nivel 1; el señor Oswald (Rory Kinnear), luego de la muerte de su esposa, tiene que convertirse en padre y madre para sus tres rebeldes hijas; Rick (Robert Emms), un cohibido adolescente, será recluido en un sanatorio a raíz de una confusión.\nBroken se muestra dramático desde su principio. Lo cierto es que durante todo el largo del filme, los personajes no dejan de provocar ternura a través de sus diálogos de rutina, los abrazos grupales, el juego entre hermanos, sus primeros amores y demás afectos que vanamente intentan frenar lo trágico. El mismo vecindario donde se establecen estos protagonistas parece predecir el caos y la destrucción. En el corazón de este barrio un depósito de chatarras funciona. Entre el correteo y las risas de los niños paseando por las calles, el quejido metálico de los autos reciclados retumba a unos metros. No existe espacio para la apacibilidad en este pequeño pueblo. Los mismos infantes parecen incluso haber adoptado ese comportamiento brusco durante sus horas de juego, robando bicicletas en el camino o arrojando estiércol a cualquier transeúnte distraído.\nRufus Norris parece ubicarse entre las fronteras del cine de Shane Meadows y Harmony Korine. Del cineasta inglés cita esa afición por admirar la simpleza social en su fase más cálida, mientras que del estadounidense adopta ese perfil más áspero de la sociedad suburbial. Norris, sin embargo, tiene como adicional una narrativa visualmente lírica, sello que sutilmente revitaliza esa dicotomía entre bien y el mal. Logradas son las interpretaciones de Robert Emms y Eloise Laurence, pero sobre todo el de la pequeña actriz, no precisando de gritos o lágrimas para llamar la atención.\nEtiquetas: Adolescentes, Broken, Desamor, Enfermedad, Romance, Rufus Norris, Tragedia familiar, Violencia\n17 Festival de Lima: Heli (Sección Oficial de Ficción)\nÚltima crítica a la Competencia de Ficción; nuestra favorita.\nAmat Escalante en Sangre (2005) dramatiza la tormentosa relación entre un hombre sometido por una mujer castrante, una que lo cela, lo controla, le prohíbe, lo cosifica. El director mexicano contempla con crudeza la convivencia de pareja y las consecuencias de ser parte de una familia fragmentada. En Los bastardos (2008), Escalante representa una ventana al problema de la inmigración, sobre la crisis laboral que se percibe en la nación mexicana y la violencia como respuesta a la superación. Es también una mirada a la familia disfuncional y la inocencia ultrajada. Heli (2013), su último filme, es sin duda lo más polémico en su filmografía. El narcotráfico y la violencia en México son tema central en esta historia que se limita a un plano objetivo. Escalante no es portavoz de una postura o un discurso social-político. Lo que sucede en el filme es lo que los noticiarios y sus conciudadanos comentan, escuchan, viven y padecen a diario.\nA diferencia de El infierno (2010), de Luis Estrada, o Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo, además de otras películas mexicanas que han tomado por tema a la narcoviolencia, Heli se abstiene de mirar el rostro físico del narco, posiblemente el principal responsable de esta guerra campal que ha venido sacudiendo a dicha nación desde hace años. Si bien en el filme una familia no será víctima directa de la mafia organizada, sus verdugos serán, por el contrario, aquellos que con el tiempo pasaron a formar parte de esta guerra. Desde agentes del orden a simples habitantes, grupos rebeldes que a consecuencia del narcotráfico se fueron transformando en otro tipo de víctimas. Tanto la corrupción paramilitar como los asesinos asalariados son los colaboradores alternos al caos. La sola presencia de estos tendrá para el filme un rol intimidatorio. El acecho y el miedo serán sus armas letales.\nLa historia de Heli (Armando Espitia) es la contemplación a un caso de esos tantos. En medio del terreno agreste e infértil, una familia será víctima de las circunstancias. Escalante para esto no da lugar a tregua al optimismo. Si bien somos observadores de cómo una familia surge de entre sus carencias, ya en la introducción no han dado pautas de que el terror está próximo. Heli desde su inicio se muestra sincero. La violencia mora entre sus habitantes y ellos viven –o tal vez fingen– haciendo caso omiso. Este es un punto importante en el filme. La película de Escalante está dispuesta de escenas escalofriantes. La violencia es a carne viva, tal y cual como sucede a vista y paciencia a ojos de la ciudadanía mexicana a diario, en sus noticieros, periódicos o redes sociales, y esto no se escapa de las manos del director. En una escena de tortura no se concibe qué es más indignante: si las crudas imágenes de un castigo infrahumano o la admiración de ver cómo un grupo de personajes no hace un mínimo esfuerzo por frenar dicho acto.\nHeli habla sobre la sumisión, sobre cómo una sociedad en medio de la muerte, viviendo entre los cuerpos inertes colgando de los puentes y las cabezas decapitadas, son abstemias al dolor ajeno. Hay incluso una mirada morbosa en este grupo de indolente –tal vez una de las consecuencias sobre qué tan nocivo son las acciones de los medios de comunicación–. La contemplación de un rehén siendo molido a golpes no es de la incumbencia de una madre que desde su cocina observa y prefiere proseguir con su rutina. En contraparte, un grupo de niños sí miran, pero con una curiosidad que implica una especie de goce audiovisual. En ambos casos, la mirada que vigila desde cerca o desde lejos pasa a ser un cómplice más de la tragedia. Al igual que en sus anteriores filmes, Escalante se remonta nuevamente a la inocencia interrumpida, la convivencia familiar como un espacio conflictivo, solo que en esta ocasión es la misma violencia externa la que altera e invade el ámbito íntimo. El final de Heli es más pesimista de lo que parece. Su cierre aspira a la normalidad, como si todo hubiera sanado o, incluso, como si nada hubiera pasado.\nPublicado por Carlos Esquives a las 23:37 0 comentarios\nEtiquetas: 17 Festival de Lima, Amat Escalante, Cine Mexicano, Heli, Narcotráfico, Snuff, Tragedia familiar, Traumas infantiles, Violencia\n17 Festival de Lima: J’enrage de son absence (Semana de la Crítica de Cannes)\nMejor conocida por sus roles en películas dirigidas por celebrados directores tales como Maurice Pialat, Agnes Varda, Patrice Laconte o Claude Chabrol, la actriz, y ahora directora, Sandrine Bonnaire, realiza su ópera prima de ficción basada en la historia dramática de un padre atormentado por los recuerdos. William Hurt encarna a Jacques, un estadounidense millonario que tendrá que retornar a Francia para reconocer una herencia. Su padre ha muerto, pero no es dicha tragedia la que lo aflige o lo entristece. J’enrage de son absence (2012) es el calvario de un progenitor por la pérdida de un hijo, tragedia que persigue a Jacques a pesar que ya han pasado ocho años desde el fallecimiento de su único niño, aquel que concibió junto con Mado, interpretado por Alexandra Lamy, hoy convertida en su ex esposa.\nBonnaire realiza un filme que contempla la angustia casi enfermiza de un personaje obsesionado con el recuerdo. Jacques es una especie de Scottie, en Vértigo (1958), siendo en inicio un acosador inofensivo para luego convertirse en un invasor de la intimidad. El personaje de Hurt, embaucado por su memoria, decide entrometerse en la nueva vida de Mado, quien ahora es esposa y madre de una familia casi postiza, una suerte de “nueva vida” que adoptó como estrategia curativa para menguar el dolor causado por la ausencia de su hijo extraviado. La llegada de Jacques significará el quiebre de ese recuerdo que estuvo sedado en la mente de Mado desde hace ocho años. Lo cierto es que también la presencia de su ex marido ha comenzado a calar su círculo familiar. Tanto su segundo hijo como su nuevo compromiso, poco a poco van siendo víctimas directas o indirectas de este tormento ajeno.\nLo mejor de J’enrage de son absence es sin duda la interpretación de William Hurt. El veterano actor está contaminado por una mirada triste y melancólica, siempre ido, mirando al vacío, encorvado de hombros, víctima de una depresión que lo ha convertido en una especie de Segismundo que, por el contrario, ha decidido vivir por su propia voluntad encerrado en una cárcel, negándose a saber de la realidad, viviendo entre las tinieblas, ajustándose entre los sueños.\nPublicado por Carlos Esquives a las 22:22 0 comentarios\nEtiquetas: Depresión, J’enrage de son absence, Sandrine Bonnaire, Tragedia familiar, Voyeur\n17 Festival de Lima: El sonido alrededor (Sección Oficial de Ficción)\nTrabajar cansa (2009) narra la historia de un padre que ha perdido su trabajo y una madre que, a propósito de esto, ha decidido emprender su propio negocio. El filme contempla un plano dramático y otro más optimista. Es la vida de ambos personajes observados por separado. Pero la cosa no queda ahí. Ocurre a la mitad algo en la trama, un suceso extraño y escalofriante ha ocurrido de improvisto. Este filme brasilero asume un nuevo perfil, el del género de terror. Por un lado, el miedo pisando los talones de la madre, mientras que por otro el padre angustiado por su infortunio laboral. A esto se suma un perfil cómico y paródico a cada que la familia se reúne después de sus deberes. El sonido alrededor (2012) va por lo mismo. La adopción de una variedad de géneros, solo que manifestados sin turnos establecidos, tan enfáticos pero aún más impredecibles que el filme anteriormente citado.\nEl director Kleber Mendonça Filho realiza una ópera prima particular al generar una variedad de personajes, emociones y situaciones distintas, en algunos casos ajenos y en otras correspondientes. Estamos en la ciudad de Recife y todo (a excepción de un par de escenas) ocurre en un vecindario plagado de condominios que son propiedad de un viejo patriarca, dueño además de un ingenio azucarero ubicado a las afueras de la ciudad. En medio de la arquitectura moderna y simétrica, el espectador será testigo de la rutina y la intimidad de una serie de personajes, la de los familiares del dueño y la de algunos inquilinos que habitan en los departamentos de dicho condominio. El sonido alrededor no inspira convertirse en una trama sobre historias que se cruzan, en su lugar se incita a que estas historias compartan mismos factores emocionales. La vida en los condominios, tanto para sus dueños como para sus inquilinos, implica cláusulas y contraindicaciones que la distinguen de otras zonas al ser este un barrio estable, propio de la clase media o acomodada.\nDe plano El sonido alrededor se presenta con una serie de mezclas de sonidos que entorpecen los sentidos. El ruido natural y el artificial se combinan, y en paralelo una sinfonía extradiegética compone un ambiente de inestabilidad (esto ya predicho desde su primera toma donde una cámara en mano persigue sinuosamente a una niña en patines). Los personajes comienzan a asomarse y nos percatamos que unos parecen percibir dichos sonidos más que otros. La sensibilidad de los sentidos no es la misma en todos, tal es el caso de una mujer que a diario es atormentada por los ladridos de un perro, mientras que sus imperturbables hijos siguen su itinerario sin malestar. Mendonça Filho en principio nos envenena de una dosis de nerviosismo, una que ha sido encabezada por un barullo orquestado y que hasta el final del filme, será contenido por acciones que invitan a la tensión o la “mala espina” de lo que podría pasar, pero que finalmente no suceden.\nEste filme brasileño es logrado al tener una actitud manipuladora para con el espectador. Los distintos personajes hacen sus cosas y es en medio de esta normalidad que vamos percibiendo elementos, situaciones e incluso hasta nuevos personajes que no cuadran o que desencajan dentro de nuestras expectativas. Desde el ladrido de un perro, las cámaras que vigilan el condominio, el nuevo guardián de ojo tuerto, una mujer planchando sin zapatos, el extraño ruido que emana de un electrodoméstico, el cartel que anuncia “peligro tiburones”, todos son indicios que van alimentando la paranoia que sutilmente se nos ha estado transmitiendo. Es partir de esto que la arquitectura blanca y geométrica gana otro sentido. Entonces lo que se veía majestuoso de afuera, por dentro simula un encierro. Pasadizos angostos, espacios no iluminados, altas paredes de concreto, portones y rejas que aprisionan. La gente que habita este lugar le tiene miedo a la calle.\nSe entiende entonces por qué los protagonistas son de poco salir. Son apenas algunos los que a vista de otros entran y salen de estos edificios. Ciertamente una de ellas es la enamorada del nieto, pareja que vivía una historia de amor que de un momento a otro se ve esfumada. A inicios del filme veíamos cómo la joven había sido víctima de un robo en dicho vecindario. Su retorno resultaba ser la prueba que su relación con el nieto estaba por encima del encuentro furtivo. Más adelante, sin embargo, esto se revierte. Es como si nunca esta mujer hubiera encajado dentro de ese vecindario, uno que en el pasado ya había abandonado para cuando los condominios no eran sino casas independientes. El sonido alrededor también manifiesta un aire nostálgico. La arquitectura nunca parecerá tener el valor sentimental de un barrio común y silvestre. Por el contrario, sus habitantes son víctimas de la intranquilidad, una que parece estar más cerca de lo que es.\nUn caso anecdótico es sobre cómo dentro del círculo familiar puede también acechar el sentimiento de inseguridad. Mientras que los dueños del condominio han repartido estratégicamente cámaras vigilantes, además de haber contratado una nueva guardianía, siguen siendo presas de la ansiedad a causa de un familiar a fin, un joven que es conocido como el ladronzuelo del barrio. Otro caso, la de una mujer que observa en su hermana como su frecuente enemiga, esto entendido durante la escena de una pelea por un televisor. Parece indicarse que el miedo incuba dentro de nuestro propio círculo. El sonido alrededor es también la notable división social que existe en este pequeño universo, la del patrón y la servidumbre. En ocasiones contemplándose ambos grupos como un todo, como en otras vista la servidumbre como una extensión de un sector dominante. Mendonça Filho mezcla en su filme el suspenso, el terror, el thriller, lo romántico, el drama, la comedia, el surrealismo e incluso el western (una escena donde dos cowboys aparecen a los extremos de las calles, y el zoom los aproxima feroz). A propósito de los sueños. Estos no son gratuitos, son predictivos, simbólicos y perturbadores.\nPublicado por Carlos Esquives a las 10:00 0 comentarios\nEtiquetas: Cine Brasileño, Delincuencia, Drama Social, Familia, Kleber Mendonça Filho, O som ao redor, Romance\n17 Festival de Lima: Retrato peruano del Perú (Sección Oficial Documental)\nTres son los factores fundamentales para mantener vivo un arte. En primera instancia está el productor, aquel que no solamente se dedica a practicarlo, sino también a promoverlo, esto mediante la motivación y la valoración vista a través del significado adquirido, sea estético, cultural, hereditario, hasta sentimental. Un segundo encargado es el dedicado a difundirlo. Este es el ejercicio de expansión, el que transmite la novedad en espacios donde no se practica dicho arte, es decir, lugares donde se desconoce o se ignora su existencia. Esta labor es expositiva, sea testimonial o por medio de muestras. Y, por último, existe otro plano, uno que es más contemplativo, pero que no deja de ser fundamental para el porvenir del arte en cuestión. Este es el mero espectador, aquel que admira, reconoce y valora el arte, sea mediante un punto de vista objetivo hasta el más académico. Estos tres aseguran trascendencia.\nRetrato peruano del Perú (2013), de Carlos Sánchez Giraldo y Sofía Velázquez Núñez, es un documental que hace reconocimiento al arte del retrato de un pintor, de paso que devela el circuito de sus promotores y adeptos. La historia de tres personajes reales es el encadenamiento a dichos factores que son fundamentales para oficializar este arte. Está el pintor, la fotógrafa que funciona como una especie de estudiosa y el distribuidor o exportador de las mismas pinturas. Es en medio de estos tres actores que se filtran más personajes y nuevas historias. Los individuos, parejas o familias que desean ser retratadas, son parte del arte, complemento fundamental, tanto en carácter valorativo como visual. Por un lado, ellos reconocen al arte y, por otro, son fuente de inspiración, elementos que proponen o complejizan el producto final, esto dependiendo de sus exigencias, costumbres o fantasías.\nPero hay una lectura más interesante en todo esto. Ambos directores le otorgan a este documental una mirada antropológica, un valor que no es adicional, sino un punto de vista que comprende todo su universo significativo. La memoria es palabra clave en este filme. La pintura forma a ser parte de una fuente gráfica imperecible, algo que va más allá de la tela imborrable o la calidad del óleo. Retrato peruano del Perú, sobre todo durante sus escenas en Huaraz, se encuentra con la mirada nostálgica al pasado. Sea la fotografía como la pintura, son artes que cobijan un momento en la historia de un grupo de personajes. La mirada a un retrato es la contemplación a lo íntimo pero a la vez a lo públicamente limitado. Cada cuadro colgado en un hogar, a vistas de un forastero, es una invitación a la intimidad ajena, aquella que está dispuesta compartir sus recuerdos, siempre desde un estado gozoso. Una escena a resaltar: una familia mexicana posa junto a su retrato recién hecho, cuando de pronto los personajes reales se desvanecen y solo queda el cuadro. La memoria no se extingue.\nPublicado por Carlos Esquives a las 9:49 0 comentarios\nEtiquetas: Carlos Sánchez Giraldo, Cine Peruano, Documental, Memoria, Retrato Peruano del Perú, Sofía Velázquez Núñez\n17 Festival de Lima: Tesis sobre un homicidio (Sección Oficial de Ficción)\nAl igual que la brasilera Tropa de Élite (2007), la argentina Sin retorno (2010) o ciertos filmes protagonizados por Ricardo Darín que estuvieron en competencia durante anteriores ediciones del Festival de Lima, Tesis sobre un homicidio (2013) se perfila a la cuota light en la selección de este año. La película dirigida por Hernán Golfrid apunta a ser un thriller sobre descubrir al asesino, lo que implica la revelación de pistas, el hurgamiento al pasado, la obsesión del acosamiento y del reto personal.\nEl abogado Bermúdez (Ricardo Darín) se ha tomado a pecho el que uno de sus estudiantes comience a construir una serie de argumentos que lo encubran y a la vez lo descubran de un acto homicida. Es la fabricación de un desafío del alumno al maestro, y en medio de eso se descubren los conflictos internos de este detective “temporal”, sobre un amor frustrado, de soltería aparente y demás cargos que estructuran al estereotipo del cine negro. A Tesis sobre un homicidio le hace falta inteligencia para crear ese “monumento a la soberbia”, esa que nos recuerda al pecado capital del detective Mills en Seven (1995), de David Fincher.\nPublicado por Carlos Esquives a las 9:37 0 comentarios\nEtiquetas: Asesino en serie, Cine Argentino, Cine Negro, Hernán Golfrid, Ricardo Darín, Tesis sobre un homicidio\nPublicado por Carlos Esquives a las 9:00 0 comentarios\n17 Festival de Lima: Día de pesca (Sección Paralela Gala)\nTal como se infiere en uno de sus títulos más celebrados, Historias mínimas (2002), el cine de Carlos Sorín está dispuesto de relatos que dentro de su sencillez y su mesura dramática aspiran a convertirse en crónicas artesanales, eventos que no pecan de pretensión sino de sensibilidad y una belleza natural. El cineasta argentino es promotor de un estilo de carácter bucólico. Sus locaciones plagadas de minimalismo y paisajes rurales, despliegan melancolía y la traducen en su versión más optimista. Al igual que Bombón, el perro (2004) o La ventana (2008), el último filme de este director es una invitación a la esperanza y a la reflexión.\nEn Día de pesca (2012), Sorín retorna a su espacio fetiche, la Patagonia, geografía que servirá de lugar de reposo para Marco Tucci (Alejandro Awada), un ex alcohólico recién rehabilitado que llega desde Buenos Aires en busca de un hobby y de una hija que no ve desde hace años. Similar a la mayoría de sus filmes, el director crea de un drama una fábula con aire de comedia. Es una ruta en vías al aprendizaje, aquello que en su tránsito será testigo de esas “historias mínimas”, el encuentro con pequeños personajes que van despertando afección y naturaleza humana. Tucci si bien es extranjero en estas tierras desconocidas, en su camino irá hallando algunas amistades furtivas, señas y ánimos que le darán cobijo y terapia a una alma arrepentida.\nLa redención es tema central en esta película. El protagonista principal, recuperado de su adicción irá en busca de aquello que un día fue extraviado. Por encima de seguir las pautas médicas, Tucci hace caso sobre todo a sus pautas espirituales. Renovar su vida implica hacer las paces con su hija a la que un día abandonó por culpa de su vicio. No cumplir dicha meta, implicaría el desgano o la pereza de seguir en pie con sus planes de pesca, aquello que ha decidido tomar como hobby como parte de su tratamiento. No pescar significaría el fracaso. El resentimiento y el perdón serán nudo dramático en el filme. Así como en Día de pesca, los personajes de Carlos Sorín son viajeros, personas errantes en busca de afecto; una road movie terapéutica.\nPublicado por Carlos Esquives a las 8:56 0 comentarios\nEtiquetas: Alcoholismo, Carlos Sorín, Cine Argentino, Familia, Road movie\nSolo un breve comentario a Nebraska, último filme de Alexander Payne. Ya para su estreno comercial me decidiré a hacerle un artículo más amplio (estoy seguro que llegará más adelante por aquí). Viendo las imágenes de esta película, hay una escena que me hizo notar cierto detalle, uno que se repite en Up in the air (2009), de Jason Reitman. Es casi un deja vu. Esto me hizo reflexionar la cercanía que existe entre ambos directores, no por el hecho de ser generacionalmente correspondientes, sino porque ambos comparten similares manías. Tanto Payne como Reitman, y por qué no decirlo, Carlos Sorín y Pablo Stoll en Latinoamérica, son directores que realizan dramas apañados por la comedia, la ironía, la parodia o lo satírico. Desde temas como el divorcio (Sideways en Payne y 3 en Stoll), el conflicto emocional (Los descendientes en Payne y Young adult en Jason Reitman) y la vejez (Nebraska en Payne y La ventana en Sorín), el humor, en cualquiera de sus versiones mencionadas, cumple una labor de neutralizador dramático.\nEs también un cine reflexivo. Los protagonistas de Payne, como del resto de mencionados, son personajes que se sienten frustrados, decaídos, hay un desgano en sus corazones y en contra respuesta, estos están decididos a encaminarse por las vías de la rehabilitación, sea mental, sentimental e incluso hasta ideológica (Citizen Ruth, 1996). Es este tránsito el despertar del lado más humano en Payne, sobre cómo esta terapia o cambio de aires es una especie de negación al estancamiento para beneficio personal o para el mismo círculo íntimo de dichos personajes que están en sus idas y venidas. El road movie es símbolo de renovación, es la negación a la rutina que se divorcia de lo venéreo, de lo deprimente o que simplemente va en busca (o por pura suerte) de un pasado necesario. Reencontrarse con esta etapa es encarar viejos rencores o sensaciones reprimidas, y esto es lo que percibo en Nebraska (2013). La historia, no de uno, sino de dos individuos que viajan en vía a la rehabilitación.\nPublicado por Carlos Esquives a las 11:18 0 comentarios\nEtiquetas: Alcoholismo, Alexander Payne, Familia, Nebraska, Oscar 2014, Road movie, Vejez\n17 Festival de Lima: César debe morir (Sección La Vuelta Al Mundo en 8 Días)\nEl día de ayer colaboramos con una reseña de la película italiana César debe morir en "Vértigo", suplemento encargado de cubrir el Festival de Lima. Esta es una versión ampliada de la publicada.\nEn la cárcel romana de Rebibbia, el director teatral Fabio Cavalli ha venido impulsando desde hace algunos años una serie de puestas en escenas a los interiores de esta prisión como parte de un programa de talleres dispuestos a los reos que cumplen sentencias que van desde penas cortas hasta cadenas perpetuas. César debe morir (2012), de los italianos Paolo y Vittorio Taviani, es una película ficticia basada en esta premisa real. Los directores de las laureadas Padre padrone (1977) y La noche de San Lorenzo (1982) realizan un filme que se asienta en una especie limbo narrativo. Protagonizada por actores profesionales, ex convictos y presos actualmente cumpliendo condena, los veteranos directores promueven una nueva lectura al “Julio César” de William Shakespeare, una que aspira a ser ficción y documental a la vez.\nA grandes rasgos, César debe morir contempla los ensayos y el proceso de aprendizaje de los reos que juegan a ser emperadores, sucesores de un Imperio o cónsules asesinos, es decir, se dramatiza los previos al estreno teatral a celebrarse en el auditorio de la penitenciaría. Es a partir de lo indicado que se cumple un plano ficticio. En paralelo, los Taviani van apuntando a un lado más específico, es la mirada que congrega los testimonios de un grupo de personajes que van asimilando un texto a medida que reflexionan, que son presas del recuerdo o el rencor hacia sus compañeros o hacia ellos mismos. La obra de Shakespeare, a medida que se repasa en voz alta, va calando las mentes de estos condenados por asesinato, tráfico de drogas, crimen organizado y demás delitos que sin querer parecen refractarse en esta obra teatral canónica. Es entonces cuando el plano real se delata en el filme.\nEn el elenco de Fabio Cavalli existe más de un Bruto o un Casio. Reos que en un tiempo fallido fueron traidores, homicidas de compañeros de crimen, personajes reales que en el presente se retuercen por un acto perpetrado e irreversible, responsables de un episodio que hoy cumple castigo y que en un futuro será lección para la sociedad. César debe morir se confunde entre lo que dicta el guión teatral y lo que expone un parlamento original. Es así como ciertas líneas expresadas por los reos parecen funcionar en sus propios dramas sin faltar a las normas expresadas en la obra de Shakespeare. En más de una ocasión el espectador es testigo de cómo los actores en medio de la catarsis modifican su parlamento, uno que no ha sido efecto del olvido, sino una especie de terapia que expurga los demonios y manifiesta con propias palabras un sentimiento compartido.\nNo se sabe si por obra del propio Cavalli o los Taviani, dentro del argumento los presos siguen como indicación que sus líneas deberán ser pronunciadas mediante su propio dialecto (lombardo, toscano, napolitano). En otros términos, hay una motivación o una necesidad que lo expresado por estos reos sea de carácter auténtico, lo más veraz posible, aquello que no los desligue de sus propias tradiciones o procedimientos. Es por esto mismo que “el Marco Antonio de Rebibbia”, un condenado por crimen organizado, al momento de hacer discurso a los pobladores romanos sobre la traición contra el César, parece más bien evocar el código de honor sujeto en la mafia italiana. César debe morir es ante todo un drama carcelario en gran parte compuesto en escala de grises, momento en que lo irreal cobra significado en la vida de un grupo de condenados, pero para cuando todo toma color, la normalidad nuevamente los apresa.\nEtiquetas: Cesare deve morire, Cine Italiano, Drama Carcelario, Paolo Taviani, Teatro, Vittorio Taviani\n17 Festival de Lima: La paz (Sección Oficial de Ficción)\nEl desgano y el agotamiento son el diario de Liso (Lisandro Rodríguez), así como la dificultad misma de replantearse una nueva vida luego de su encierro en un sanatorio por un largo tiempo. En medio de su juventud y las comodidades de una crianza a manos de una familia de clase acomodada, Liso no haya remedio o respuesta para solucionar un desequilibrio mental que está a punto de ceder. La paz (2013), de Santiago Loza, es un drama que descubre a un personaje plagado de mutismos, uno que aísla sus conflictos y apenas los descubre en las mordeduras de uñas o miradas al vacío.\nNada se sabe de lo que fue o lo que hizo Liso tiempo atrás, lo que sí se descubre es su fragilidad, la actitud dócil de un infante que corre al regazo femenino en busca de la comprensión maternal, que lo cumplen la misma madre, la abuela, la sirvienta e incluso una amante furtiva, es por eso que la crisis llega cuando algunas de estas se van retirando de su vida. Santiago Loza realiza un filme que no encuentra novedades, componiéndose además de una estructura que no que claro o que simplemente cumple su rol de estructurar.\nPublicado por Carlos Esquives a las 0:45 0 comentarios\nEtiquetas: 17 Festival de Lima, Adolescentes, Cine Argentino, Familia, Laz Paz, Santiago Loza\n17 Festival de Lima: La jaula de oro (Sección Oficial de Ficción)\nTres adolescentes guatemaltecos irán en busca de suerte a EEUU. Durante su recorrido coincidirán con un indígena de su misma edad, además de un centenar de personajes naturales de países vecinos, al igual que ellos, en busca de una mejor calidad de vida. La jaula de oro (2013), ópera prima de Diego Quemada-Diez, en inicio da la impresión de descubrir un viaje de aventura adolescente, mas es en lugar de eso un viaje al terreno del desencanto, algo que se pronuncia desde la mirada de este grupo aún inocente e ignorante de una realidad crítica, desde su normativa social hasta la insurgente.\nEn el camino serán presas de la injusticia y el abuso, mas en paralelo, serán cobijados y alimentados por una población que se mantiene unida y pendiente a la caridad de la gran comunidad. La jaula de oro es de un espíritu realista, construido bajo las temáticas de la amistad, el reconocimiento al “otro”, la inmigración y la crisis social. Salvo la mirada de un grupo de menores, el filme contempla lo que ya se ha visto anteriormente en Norteado (2009) o Sin nombre (2009), películas pertenecientes también al cine mexicano. Es además la frecuente sucesión de eventos desafortunados la que la vuelve redundante, incluso repitiendo similares situaciones.\nEtiquetas: 17 Festival de Lima, Adolescentes, Cine Mexicano, Diego Quemada-Diez, Drama Social, La Jaula de Oro, Violencia\n17 Festival de Lima: 7 Cajas (Sección Oficial de Ficción)\nEl descubrimiento de “los bajos fondos” en las inmediaciones de un mercado popular en Asunción, es el marco contextual de 7 cajas (2012), filme que se decide en explotar el campo visual y laberíntico de un mundo que congrega a soñadores y oportunistas, lugar que a su vez es sometido por las normas de la violencia y el pillaje. Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori dirigen una película que posee similar estrategia empleada en filmes como Ciudad de Dios (2002) o Slumdog Millionaire (2008) donde los espacios sórdidos juegan a ser símbolo exótico, una mera portada fotográfica que se esfuerza en revelar un lado cosmético que anula todo indicio de un drama sobrecargado. En medio de la pobreza y la delincuencia, la película se inclina en evocar ese lado lúdico, a veces cómico o sutilmente irónico, que se apega más a la radiografía de este espacio social que a la profundidad del asunto.\n7 cajas se encamina por las vías del thriller, la contemplación a los misterios que van desde los contenidos de unas cajas al crimen cometido por una pequeña mafia. La resultante son una serie de sucesos que se complican, que van conectando a los personajes entre sí y van generando nuevos giros en su historia. En cierto modo, hay un momento de la película que se percibe la dilatación de los hechos que se van desgastando pero que a pesar no exterminan los logros construidos. La fotografía, el montaje, así como los movimientos de cámara (a pesar de un redundante uso del steadycam en interdependencia) son los puntos fuertes del filme, al igual que la variación en el uso de lentes, lo que la acerca aún más al cine de Danny Boyle, al menos en un ámbito estético. En lo argumental parece haber una cita directa. Esta película paraguaya tiene de Fargo (1996), esto además del lenguaje de los Coen al momento de recurrir al humor negro, obviamente, uno menos ingenioso.\nEtiquetas: 17 Festival de Lima, 7 cajas, Cine Paraguayo, Drama Social, Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori\n17 Festival de Lima: El verano de los peces voladores (Sección Oficial de Ficción)\nHoy se inicia el Festival de Lima. A partir de hoy posteareamos a diario las críticas de las películas que iremos viendo.\nEl dueño de una finca al sur de Chile ha decidido ponerle fin a la sobrepoblación de carpas que han comenzado a reproducirse en el lago que bordea a su territorio, especie marina que desde su memoria no hace mucho ha iniciado esta invasión, esto a pesar que un cercano suyo insiste en afirmar que las carpas siempre han estado allí. El verano de los peces voladores (2013), ópera prima ficcional de Marcela Said, es un filme plagado de metáforas e indicios que se resisten a concretar algo que está sobredicho en su mismo ambiente, uno que aflora un estado pesado y denso, pero a la vez celestial. El contexto de la película es graficado por una dicotomía anímica, voluble y agresivamente contradictoria (cuestión que curiosamente no parece preocupar a sus habitantes). Este lugar de descanso revela una naturaleza paradisiaca adornada por árboles y recintos campestres, la que frecuentemente es opacada por una bruma espesa que no deja contemplar, que enceguece.\nSaid está a un nivel de consciencia sobre el significado que aporta el poder simbólico y sugerente de los indicios que componen sus locaciones para la comprensión de su película. El espacio natural delata un continuo conflicto entre el verdor y lo gris, entre el espacio que florece pero que a la vez consuma y extermina a las especies. Entre el brote de hierba habitan las zonas fangosas, lugares que ponen fin a la vida y que revelan ese lado agreste de lo rural. Se me viene a la mente el filme colombiano de Willian Vega, La sirga (2012), película donde el contexto juega un rol protagónico imprescindible. El área muerta e inhabitada resultaba ser símbolo del conflicto social. Eran pues los rezagos de la violencia. Es bajo similar idioma que El verano de los peces voladores parece comunicarse. La naturaleza voluble es solo el atajo a una historia que alberga sus propios conflictos, los mismos que, de igual forma, parecen tener un “orden natural”.\nEn las inmediaciones de una cabaña ubicada en las entrañas de un bosque, una familia acomodada pasa sus días de ocio disfrutando de la vida de campo. La pesca, la ruta al sauna, los juegos de mesa o las charlas infatigables con los amigos, son la rutina diaria de estos personajes que disfrutan en medio de las pequeñas rencillas que nunca faltan entre los miembros de esta familia. A Mane (Francisca Walker) le fastidia la obsesión de su padre por exterminar a las carpas “invasoras”. Le molesta también la tensión entre papá y mamá; a veces serenos, en otras peleados. Pero lo que le molesta aún más a Mane es cómo su padre ha comenzado a imponer reglas estrictas para con los pobladores que también habitan dicha naturaleza. Es a partir de esto que el bosque comienza a ser testigo de una confrontación entre los nativos y los foráneos, afrenta que ciertamente es casi silente, a modo de rumor o comentarios escindidos sobre cómo los mapuches están siendo intimidados por ajenos a su comunidad. Se entiende entonces la metáfora del exterminio de carpas.\nEn Solo el viento (2012), de Bence Fliegauf, se juega también al poder del intimidamiento entre una sociedad que intenta expurgar a una pequeña colonia. Al igual que la película de Said, este filme húngaro manifiesta la tensión en base a su ambiente tétrico, casi neurótico. Es la estrategia de ocultar al enemigo o al mismo enfrentamiento, y en su lugar disponer diálogos que indican que “algo está sucediendo”. El verano de los peces voladores, coindice con los filmes antes citados en disponer “la mirada no adulta” como un punto de observación neutral. Mane, al igual que los protagonistas principales de dichas películas, no está dispuesta de un discurso o ideología previa que la incline a preferir sea a los suyos como a los “otros”. Lo que sí posee Mane es un acto reflexivo. La adolescente es víctima del cuestionamiento, aquello que la va inclinando contra su padre y contra su sociedad. Mane ha sido víctima de un desencanto, tanto amoroso como social.\nPublicado por Carlos Esquives a las 0:46 0 comentarios\nEtiquetas: 17 Festival de Lima, Cine Chileno, Drama Social, El verano de los peces voladores, Familia, Marcela Said, Otredad, Racismo, Violencia\nAhora, en los últimos años, el cine de terror se las ha ingeniado por hallar un lenguaje que nos encare aún más con dicho realismo. El proyecto de la Bruja de Blair (1999) reconoce en el found footage una técnica que promueve credibilidad en el espectador. Una forma de mirar al mundo en un plano que parece integrar al espectador con los personajes, pasando de testigo omnisciente a protagonista. Es además su naturaleza inestable en el movimiento de cámara la que provoca confusión, es el punto de vista que “te juega sucio”, recalculándose así los niveles de tensión, aquello que encausará en un goce más instantáneo o efectivo. Cementerio general (2013), de Dorian Fernández-Moris, intenta beber tanto del género como de esta técnica fílmica. La historia de un grupo de escolares jugando con los espíritus en medio del crepúsculo y las lápidas, es (siguiendo la ficción de su argumento) documentada por la grabadora de uno de estos personajes. El filme si bien busca la necesidad de crear veracidad, comete infracciones tanto en su montaje como en su misma historia.\nEl found footage (también traducido como una fuente fílmica amateur) desatada durante las escenas en el cementerio, es transgredido intercaladamente por una segunda mirada, una grabación que observa por encima de los personajes y no con los personajes. Cementerio general falta a su misma trama, aquella que minutos atrás indicaba, según uno de sus personajes, que lo se vería a continuación eran hechos capturados por una cámara casera. Frente a esto, existe pues una interferencia entre la mirada ficcional y la documentada. El filme se frustra al no decidir a qué mirada inclinarse, confunde su objetivo con intención de amoldarse a lo conveniente. Es decir, cuando la mirada diabólica de la niña es enfocada, la simulación casera es presta porque se ajusta a la ocasión. Pero cuando esto no sucede, se hacen presentes las lagunas, entonces hay encuadres que no se amoldan al enfoque improvisado de una cámara en mano. La película sin querer pierde realismo y credibilidad.\nEn trama, Cementerio general absorbe los clichés del cine de género, desde los estereotipos de una infante poseída hasta los giros argumentales producto de una antigua promesa. Filmes como The grudge (2002) o Actividad paranormal (2007) se confunden en esta historia que no provoca tensión desde su antesala, en lugar de eso aguarda a llegar a los momentos puramente de terror que ocurren en las locaciones del camposanto cuando el personaje de Flavia Trujillo hace contorsiones de su cuerpo y se extravía entre las lápidas. La tensión en este filme anda de anónimo. En el principio de la película, gran parte del ambiente lúgubre se sostiene de la fotografía, uno de los escasos aciertos del filme. Finalizada la escena central, y cuando el cierre de la historia parecía verse, nuevos hechos ocurren y entonces todo es más predecible o familiar. Surge una historia aparte, una que sucede acelerando el paso. Más clichés. El carisma espontáneo de Nikko Ponce no logra sobrevivir ante el resto de protagónicos. En resumen, el problema de Cementerio general es subestimar al espectador, ofreciendo como resultado un filme que tiene buenas bromas, pero poco o nada de escalofríos y, sobretodo, mucho reciclado.\nPublicado por Carlos Esquives a las 21:52 0 comentarios\nEtiquetas: Cementerio General, Cine Peruano, Dorian Fernández-Moris, Found footage, Terror\nDel 9 al 17 de agosto se realizará la 17 Edición del Festival de Cine de Lima, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través del Centro Cultural del mismo centro educativo. Entre las novedades que marcarán pauta para este año, es la llegada y respectivo homenaje a Alexander Payne, director de filmes como Entre copas (2004) o Los descendientes (2011). Asimismo se realizarán homenajes a la actriz brasileña Glória Pires (El cuarteto, 1995) y la actriz peruana Elide Brero, de quien se verá su última participación en el filme Viaje a Tombuctú (Competencia Oficial de Ficción).\nAdemás de la visita de los mencionados homenajeados, se anuncia la llegada del cineasta serbio Goran Paskaljevic (Honeymoons, 2009), dándose a lugar dentro del Festival una Retrospectiva a sus filmes más celebrados. En referencia a las secciones no oficiales, se suman a la lista dos nuevos escenarios. “Portugal en Lima”, donde se podrá observar una selección de filmes del país ibérico bajo la curaduría de Pablo Iraola. Se suma también el “Ciclo Cine Independiente Norteamericano” el mismo que tendría intenciones de ser de aquí en adelante una sección fija para el festival limeño.\nComo todos los años, las celebraciones estarán complementadas por una serie de foros, charlas, talleres y conferencias, siendo las más resaltantes de este año el Seminario “Cine Independiente Americano”, a cargo de Peter Biskind, critíco estadounidense especialista en dicha rama. Entre los diálogos con los cineastas, además de contarse con la presencia de gran parte de los directores que compiten dentro de las secciones oficiales, se contará con las intervenciones de Alexander Payne y Goran Paskaljvic. En paralelo los académicos Juan Carlos Ubilluz y Victor Vich dictarán la conferencia titulada “Hollywood y el Totalitarismo”.\nEntre las películas con mayor expectativa para este Festival de Lima figuran para la Competencia de Ficción: en Brasil El sonido alrededor de Kleber Mendonca Filho; en Chile Gloria de Sebastián Lelio, Il futuro de Alicia Scherson y El verano de los peces voladores de Marcela Said; en Colombia Roa de Andrés Baiz; en México Heli de Amat Escalante y La jaula de oro de Diego Quemada-Diéz; en Paraguay 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. El caso de los filmes peruanos son estrenos absolutos. Dentro de la Competencia Documental: en Argentina La chica del sur de José Luis García; en Brasil Elena de Petra Costa; en EEUU Narco cultura de Shaul Shwarz. De la misma forma, los documentales peruanos son estrenos absolutos.\nEn las secciones “Miradas Múltiples” resalta Carne de Perro de Fernando Guzzoni (Chile); en “Galas” Días de pesca de Carlos Sorín (Argentina), La noche de enfrente de Raúl Ruiz (Chile); en “Presentaciones Especiales Documental” El etnógrafo de Ulises Rosell (Argentina); en la “Semana de la Crítica de Cannes” Suzanne (Francia), Salvo (Italia), Broken (Reino Unido) e imperdible es 3X3D, filme que será programado en su formato original, 3D, realizado por Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pera. En el “Ciclo Cine Independiente Norteamericano” los tres son precisos verse: You Make Me Feel So Young, Spring breakers de Harmony Korine y la nominada al Oscar, Bestias salvajes del sur.\nEn “Retrospectiva Sandrine Bonnaire” verse los cuatro filmes que la conforman, similar caso para la “Retrospectiva Goran Paskaljevic”. En la sección “Vuelta al Mundo en 8 días” End of watch (EEUU), La policía (Israel), Centro Histórico de Oliveira, Kaurismaki Erice y Costa, Kon Tiki (Reino Unido) e imperdible César debe morir (Italia). Por último, se presentará la última película de Alexander Payne, Nebraska, otra fija para ver en este Festival.\nSegún el Dossier de Prensa, las películas en competencia para este año son las siguientes:\nVIAJE A TOMBUCTÚ de Rossana Díaz Costa.\nProgramación completa de las películas:\nPublicado por Carlos Esquives a las 16:33 2 comentarios\n17 Festival de Lima: Stories we tell (Gira Ambulan...


Se limita la libertad y se infringe violencia en los cuerpos de las mujeres - SemMéxico\nInvestigadora del CIESAS CDMX presenta sus hallazgos sobre pueblos indígenas nicaragüenses\nExplica en Costa Rica como la violencia tiene efectos sobre las mujeres\nSemMéxico, Cd. de México, 27 septiembre 2019.- Cuando hablamos de la crisis actual de Nicaragua es importante tomar en cuenta que la violencia que sucede hoy en día tiene efectos muy claros y en el caso de las mujeres indígenas de la costa atlántica está relacionado con la falta de acceso a la tierra y a procesos internos de desplazamiento muy fuertes.\nLa investigadora mexicana Dolores Figueroa señaló lo anterior en una entrevista realizada para la Universidad de Costa Rica, donde se presentó con motivo del encuentro “Nicaragua 1979-2019: de la revolución a la insurrección”, organizado por el Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) tanto en la Sede Rodrigo Facio como en las sedes de Occidente y el Pacífico.\nLa académica del Centro de Investigación y Estudios Avanzados en Antropología Social (CIESAS) en Ciudad de México presentó el papel de las indígenas nicaragüenses a lo largo de los últimos 40 años de revolución, problemática de la que es experta gracias a sus trabajos en la costa del caribe de Nicaragua.\nSu referencia –dijo- está basada en lo que sucede con la invasión a las tierras comunitarias indígenas en gran parte de la costa norte de Nicaragua, sobre todo, en territorios ancestrales del pueblo Miskito. Se dan encontronazos de violencia en el momento que pobladores campesinos mestizos en busca de un lugar dónde vivir invaden tierras indígenas, porque ellos perciben que son territorios que no son de nadie.\nAlgunos de estos campesinos van solos o con familia, pero otros también van auspiciados por algunas fuerzas políticas y parte de esa gente va armada, entonces van empujando a los comunitarios que usan esas áreas y sus recursos naturales para su subsistencia.\nLa socióloga retrata en sus trabajos la violencia que sufren constantemente los pueblos indígenas, quienes han sido desplazados de sus tierras históricamente como resultado del contexto de crisis política que enfrenta su país y que han resentido no sólo el abandono que sufren por parte de los gobiernos, sino también las mentiras de jerarcas actuales para mantenerse en el poder mientras pagan el precio los pueblos autóctonos, dice en la publicación hecha por la Universidad de Costa Rica.\nYATAMA controla el 35 % del electorado en la costa atlántica, entonces a principios de la campaña electoral hicieron una alianza con Daniel Ortega, quien aseguraba el voto indígena a su favor y ganaba el poder, tal como ocurrió.\nLo que han vivido los pueblos costeños es como un robo por parte del frente y eso a generado otras dinámicas como que gente del pueblo costeño esté metida en toda una dinámica de especulación de tierras y son tierras indígenas que deberían ser reserva ecológica, pero están siendo vendidas a particulares.\nAhora bien, en el contexto de las crisis del 2013, los medios de comunicación pusieron mayor énfasis en lo que pasaba en la costa del pacífico, en la figura de los estudiantes en las manifestaciones públicas, lo cual está muy bien porque así el mundo supo del autoritarismo de Daniel.\nDemanda diputada renuncia del titular de Poder Judicial de Tabasco\nMientras que la Biblia no habla claramente al respecto, durante siglos los teólogos consideraron q


SBK Motorland Aragón 2013: Sykes lidera los últimos test\nHoy jueves se ha disputado la tercera y última jornada de entrenamientos privados de cara a la carrera del mundial de Superbikes del 14 de abril en MotorLand. El vigente subcampeón del mundo, Tom Sykes (Kawasaki), ha marcado la pauta.\nDurante estos tres días los equipos y pilotos han aprovechado para estudiar el trazado alcañizano y ultimar los reglajes de cara a la disputa de la segunda cita del mundial de Superbikes 2013, tras la celebrada en Australia hace casi un mes dominada por los pilotos de Aprilia.\nSobre el suelo de la pista española se han congregado 15 equipos presentes (5 de Superbikes, 5 de Supersport y otros 5 equipos entre Superstock 1000 y Superstock 600) y un total de 28 pilotos. El más rápido en pista ha sido *Tom Sykes que, con su Kawasaki ZX-10R, ha marcado el mejor crono de los tres días: 1’57.7. El piloto español Carlos Checa no tenía previsto rodar en este test prefiriendo ahorrar energías y ultimando su recuperación tras su fuerte golpe de la primera manga de la carrera australiana. Aún así no quiso perder la oportunidad de pasar por MotorLand y estuvo visitando a su equipo.\nTom Sykes, en forma\nEn la primera jornada de test, el piloto británico del equipo Kawasaki Motocard marcó una mejor vuelta de 1’58.6, suficiente para encabezar el listado de tiempos por delante de la Suzuki de Leon Camier (1’58.6) y la Honda de Jonathan Rea (1’59.6).\nEl miércoles los pilotos pudieron disfrutar de unas condiciones inmejorables en pista y eso también se notó en los tiempos, que fueron mucho más competitivos que en la jornada anterior. Nuevamente Tom Sykes marcó el mejor tiempo del día mejorando en casi un segundo su crono del martes. Tras el 1’57.7 de Greener se situó el británico Leon Camier, que también mejoró su tiempo respecto al primer día de test (1’58.0). El tercer mejor tiempo fue para su compañero de equipo en FIXI Crescent Suzuki, Jules Cluzel con un 1’59.1.\nHoy Sykes ha vuelto a ser el más rápido en la pista, igualando su mejor registro del miércoles y volviendo a marcar un 1’57.7 suficiente para lograr el mejor crono por delante de Leon Camier (1’59.0) y de Niccolo Canepa (1’59.3).


Pokémon Direct 2020, resumen completo de todo lo que se vio | Nomicom ☑\nNintendo nos sorprendió el martes pasado anunciando de que el día 9 de enero del 2020 se iba a transmitir el primer direct de la compañía, pero únicamente de Pokémon.\nCon una duración de 20 minutos, han anunciando unas novedades muy interesantes.\nEn el 2006 llegaba al mercado un novedoso juego de pokémon llamado «Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate Rojo y Equipo de Rescate Azul», que a diferencia de los anteriores juegos el protagonista es literalmente un Pokémon, que se pone un equipo al hombro para salvar al mundo de las desgracias naturales y descubrir su pasado.\nEsta vez Nintendo le vuelve a dar vida a esta franquicia luego de 15 años, con una nueva versión, que tiene una mejora visual muy significativa y con diversas mejoras como:\nEquipo de ocho pokémon.\nRescatar a equipos completos debilitados.\nEl juego sale al mercado el próximo 6 de marzo de 2020, sin embargo, desde el día de hoy los jugadores podrán descargar la demo gratuita y que además se podrá guardar el progreso y continuarlo en la versión final.\nDLC Pokémon Espada y Escudo\nGame Freak presenta este nuevo parche de actualización del Pokémon Espada y Escudo, con una gran cantidad de contenido como\nLas Nievas de la Corona.\nEstos son los dos DLC que la compañía lanzará este año. En cada nueva zona de la región de Galar hay también nuevos pokémon y desafíos novedosos. Tendrá un valor de $30 dólares y ya se puede reservar en la Eshop.\nLlegan en total más de 200 especies nuevas y algunas serán legendarias con estas dos expansiones, además estará incluida más de cien nuevos artículos de ropa, para personalizar a los entrenadores.\nAquellos jugadores que no adquieran el pase, podrá obtener todos los nuevos pokémon mediante el intercambio con otros jugadores que si tengan el DLC.\nLos siguientes pokémon tendrán su forma Gigamax:\nLa compañía cerró la presentación del Direct explicando que a lo largo del 2020 irán surgiendo más novedades.


El CEU inaugura el curso con la mirada puesta en la transformación digital y la internacionalización - Alicanteplaza\ntambién se mejorarán las infraestructuras en elche\nEl CEU inaugura el curso con la mirada puesta en la transformación digital y la internacionalización\nELCHE. La Universidad CEU Cardenal Herrera inauguró el miércoles el curso académico 2017-2018, con una apertura a la que asistieron miembros del Patronato, la edil de Cultura Patricia Maciá, la rectora Rosa Visiedo o miembros del equipo directivo de la Universidad Miguel Hernández, entre otros invitados, así como el cuerpo docente y alumnado de la universidad. Durante el acto se destacaron algunos de los momentos más importantes del curso pasado, se pronunció una lección magistral y por último la rectora esbozó las líneas maestras a abordar por el CEU de cara al futuro.\nEn este sentido, Visiedo señaló la renovación que se va a acometer en las infraestructuras universitarias de la ciudad, mejorando el edificio Carmelitas y abogando por aumentar la producción científica. A continuación, señaló cuáles son los ejes que se van a trabajar para el futuro de la institución, manteniendo siempre su punto de vista desde el humanismo cristiano. Esos son la innovación pedagógica, adaptándose al cambio de panorama, el reto de la transformación digital de la universidad, la internacionalización de la misma, la apuesta por el aprendizaje permanente, la empleabilidad la ecología integral para con el entorno y seguir mejorando como fuente de conocimiento.\nPreviamente, la secretaria académica del centro de Elche, Sara González, destacó la importancia de que el CEU se abra a la ciudad y forme parte de la terreta, fomentando su cultura y la de sus alrededores, por lo que aprovechó para reivindicar a Miguel Hernández y a Azorín. Entre los hitos del año pasado, destacó las intervenciones en salud comunitarias por alumnado de Enfermería en toda la provincia, los congresos organizados , como el del Hospital Vinalopó, la innovación docente, el proyecto de la Escuela de la Salud, publicaciones científicas o proyectos en materia de voluntariado o la íntima relación con el Misteri d’Elx. También se entregaron durante la ceremonia premios a la innovación y mejora de la docencia y premios extraordinario de fin de grado del curso 2015-2016.\nEn cuanto a la lección magistral, esta fue impartida por el Director del Departamento de Ciencias de la Salud César Casimiro Elena, que se centró en el despertar, el mostrar y el vivenciar, las tres dimensiones del maestro. Habló de la praxis docente y de la importancia del rol del educador; de la importancia de las propuestas metodológicas de acción, que son la antítesis del adiestramiento, y que buscan potenciar las capacidades del alumnado. Fue una lección cargada de reflexiones filosóficas a Heidegger o Kant, así como al profesor George Steiner. Reivindicó el papel del discipulazgo y de cómo el discurso posmodernista, la nivelación consumista y la cultura del espectáculo rompe con esta. Un discurso de cómo descubrir en el maestro el ‘ser’.\nEn lo que respecta a la concejal, Maciá incidió en la importancia de la universidad para seguir potenciando la formación en el municipio en valores de equidad y empleabilidad y de cómo esta se relacionada y ha de relacionarse con la actividad económica. También del papel cultural de la universidad con la ciudad para que tome conciencia de sí misma y de lo trascendental que es la educación superior para la lucha contra el desempleo. Asimismo, puso como ejemplo de la buena relación con la institución el convenio firmado con el Ayuntamiento para promocionar actividades culturales. Por otra parte, el año pasado se matricularon en el CEU 1.877 alumnos y alumnas, este año se han llegado a casi 2.000 y de ellos, 300 son los del centro de Elche.\nJovempa y el CEU de Elche realizarán unas jornadas de emprendimiento universitario


The Wild Project Podcast - Listen, Reviews, Charts - Chartable\n“Fuera de broma este es el mejor podcast que e escuchado, invitados muy interesantes, como se desenvuelven y la química es súper buena, sigue así Jorge salvaje!!”\nJuanse17! via Apple Podcasts · Colombia · 01/10/22\nEl mejor podcast :)\n“Grande Jordii, pero el podcast no es nada sin Tamayo y sin Nacho.”\nJohny B Smith via Apple Podcasts · Spain · 01/07/22\n“Capaz de conectar en todas las esferas, contando con los mejores invitados, los mejores tertulianos y los mejores temas de conversación. Solo de imaginar lo que depara el futuro se me hace la boca agua. Definitivamente hablaré de este podcast a mis hijos”\n~Frequency Vibrations~ via Apple Podcasts · Spain · 12/29/21\nDoble episodio especial con la visita de Clavero y Lethal Crysis. En esta primera parte, tendremos una tertulia clásica con ellos dos en las que, junto a Jordi Wild, comentarán las noticias más importantes de la semana como, por ejemplo: el empresario italiano que viaja enamorado a África y acaba...\nJota Jordi, una de las grandes estrellas del Chiringuito de Jugones visita a Jordi Wild para un podcast donde charlarán, y mucho, de futbol. Análisis actual del Barça de Xavi, La situación pésima económica del club y la horrible gestión de Bartomeu, El futuro inmediato de Dembelé, Las ayudas (o...


Presupuesto: tras la foto de consenso político, se define en el Congreso\nInicio Argentina Presupuesto: tras la foto de consenso político, se define en el Congreso\nEl Presidente Macri logró el apoyo de 20 gobernadores para sellar el acuerdo y debatir el Presupuesto 2019. El proyecto se enviará al Congreso el viernes.\nEl proyecto será enviado el viernes al Congreso para su tratamiento, mientras que avanzará en el diálogo con los distintos bloques para “agilizar” el tratamiento en el Parlamento. El encuentro se llevó a cabo en el Salón Eva Perón y contó con la presencia de representantes de 22 de las 24 provincias: los únicos distritos ausentes fueron San Luis y La Pampa.\n“De parte de los gobernadores encontramos un acompañamiento a la necesidad de que el Presidente cuente con un Presupuesto y también el convencimiento de que tiene que ser con equilibrio entre ingresos y gastos”, sostuvo el ministro del Interior, Rogelio Frigerio al término del encuentro.\n“Dimos el marco del consenso político para lograr un presupuesto equilibrado y que sea la herramienta que permita que el Poder Ejecutivo pueda funcionar”, aseguró por su parte el gobernador de Salta, Juan Manuel Urtubey quien advirtió que la discusión seguirá en el Congreso.\nEl referente del PJ también manifestó que “avanzar hacia el equilibrio fiscal no es para agradar a los mercados, sino para prescindir de ellos” en lo que respecta a financiar gastos corrientes.\nSu par de Corrientes, Gustavo Valdés, destacó la “madurez” de las negociaciones y resaltó que lo principal del acuerdo por el Presupuesto 2019 es mostrar que “la Argentina está capacitada para trabajar oficialismo y oposición para retomar la senda del crecimiento”. Finalmente, el mandatario neuquino, Omar Gutiérrez, remarcó que el diálogo entre la Casa Rosada y los gobernadores permitirá que haya un “trámite fortalecido y agilizado en el Congreso”.\nArtículo anteriorJunior Achievement busca emprendedores para “Socios por un día Senior”\nArtículo siguienteArlequín Helados proyecta la apertura de 20 franquicias


Publinews es ahora nuevo socio de la SIP\nNombre: Publinews es ahora nuevo socio de la SIP\nLa Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) tiene un nuevo miembro: Publinews. Este matutino se adhiere a esta institución, que vela por la libertad de expresión de los principales medios escritos de Estados Unidos y Latinoamérica\nPublinews es un nuevo socio de la SIP, informó ayer Rolando Archila Dehesa, presidente de este diario, que forma parte de la cadena de Metro Internacional y el Grupo Emisoras Unidas. “Su propósito es defender la libertad de expresión”, enfatizó Archila, al hablar sobre la importancia de la entidad. Afirmó que la adhesión se debe a que en países como Guatemala se sigue violando la libertad de expresión. “Acá hay un concepto interesante, ya que hay pocas entidades que la están defendiendo. Además, el tema no es exclusivo de los medios, sino de todos”. “Esta independencia es importante porque sustenta a los demás derechos. Si no hay libertad de expresión, es difícil que haya posibilidad de empresa, de locomoción, de voto, entre otros”, afirmó. Añadió que más que un beneficio es “un respaldo para cuando sintamos que se nos amenaza la libertad de expresión”. “La SIP es una institución que tiene aproximadamente medio siglo de existir y está conformado por los medios de comunicación impresos de Estados Unidos y de toda Latinoamérica”, aseguró el directivo. – Publinews Publicidad


Plan de Bacheo en tu Comunidad continúa recorrido por calles aragüeñas - Últimas Noticias\nPlan de Bacheo en tu Comunidad continúa recorrido por calles aragüeñas\nSe han colocado seis toneladas de asfalto en los últimos tres meses.\nUna cantidad superior a las seis mil toneladas de asfalto han sido colocadas durante los últimos tres meses en los 18 municipios del estado Aragua, a través del Plan Bacheo en tu Comunidad, el cual da respuesta a las solicitudes de los vecinos, quienes mediante mensajería de texto o Whatsapp reportan las fallas en la vialidad de los diferentes sectores.\nYafar Monrroy, presidente de Vías de Aragua, empresa estadal encargada de la ejecución de la obra, destacó que sólo en la capital aragüeña han realizado trabajos de bacheo y asfaltado en más de 18 sectores, con mil 500 toneladas de mezcla asfáltica colocadas, en zonas como San Rafael, San Carlos, Los Cocos, Las Acacias, Barrio El Carmen, Piñonal, Bosque Alto, Barrio Independencia, La Pedrera, Santa Eduviges y Base Sucre.\nEl segundo municipio con la mayor cantidad de toneladas de asfalto empleadas en la rehabilitación vial es Mariño (Turmero), con 1.089 toneladas, mejorando la circulación en importantes avenidas como la Intercomunal Turmero-Maracay, avenida principal El Mácaro, avenida principal Valle Lindo, avenida Doctor Montoya, además de las principales calles del casco central.\nOtro de los municipios atendidos son Linares Alcántara (Santa Rita), Zamora (La Villa), Ribas (La Victoria), Revenga (El Consejo), Mario Briceño Iragorry (El Limón), entre otras.\nPlan Bacheo en tu Comunidad se realiza en los 18 municipios aragüeños.


The Ridgeline Hotel - Estes Park | Oyster.com Review\nVer todos los hoteles en Estes Park\nThe Ridgeline Hotel 3.0\nConveniente para Estes Park y el Parque Nacional de las Montañas Rocosas\nCómodas habitaciones con cafetera, TV de pantalla plana y mini-nevera.\nEl restaurante del hotel sirve cocina americana y cerveza artesanal.\nPiscina interior climatizada e hidromasaje en un espacio luminoso.\nGimnasio con máquinas cardiovasculares y de musculación\nEspacio para reuniones y eventos que puede albergar a 750 personas.\nLavadero y valet de limpieza en seco y lavandería\nSala de juegos con mesa de billar, futbolín y juegos de mesa\nAparcamiento gratuito en un amplio lote de superficie.\nAdmite mascotas (con restricciones)\nNo todas las habitaciones han sido renovadas.\nEl gimnasio es oscuro y un poco lúgubre.\nSin ascensor en West Wing\nEl Ridgeline Hotel de gama media ofrece modernas instalaciones de servicio completo en una ubicación conveniente de Estes Park. El antiguo Rocky Mountain Park Inn reabrió sus puertas a mediados de 2017 después de una importante renovación que creó un elegante vestíbulo y un nuevo restaurante y bar. Lo más destacado incluye un gran centro de conferencias, amplia piscina cubierta, gimnasio, lavandería para huéspedes, estacionamiento gratuito y wifi. La mayoría de sus 147 habitaciones recibieron renovaciones desde arriba hasta abajo y tienen una decoración rústica y elegante. Las unidades estándar en el antiguo West Wing solo recibieron una actualización, y aunque son cómodas, el aspecto general es un poco anticuado. Todas las unidades vienen equipadas con televisores de pantalla plana, mini-refrigeradores y cafeteras. El cercano Quality Inn Estes Park ofrece tarifas similares que incluyen un desayuno caliente gratis.\n29 Dos camas Queen\nUn vestíbulo atractivo y ambiente relajado, con bodas y eventos frecuentes.\nEl hotel está ubicado en un edificio de estilo lodge de montaña un tanto anticuado, pero la elegante decoración en el vestíbulo, el restaurante y el bar se puede encontrar fácilmente en un moderno hotel boutique urbano. Hay paneles de madera lisa utilizados en todas partes, accesorios de cromo sobre el mostrador de recepción, y un salón con muebles sofisticados de tono neutro en frente de una chimenea moderna. Latitude 105 Alehouse, justo al lado del vestíbulo, tiene un atractivo diseño de planta abierta, con techos de metal estampados y un grupo de mecedoras al lado del gran bar. La propiedad tiende a atraer a viajeros de placer e invitados para eventos en el lugar como conferencias y bodas.\nSituado en el centro de Estes Park y a 10 minutos en coche del Parque Nacional de las Montañas Rocosas\nEl hotel está ubicado en una colina cerca del lago Estes. Se trata de un paseo de 10 minutos por el corazón de la ciudad, y hay varios restaurantes y tiendas dentro de un paseo más corto. El centro de visitantes de Estes Park está a ocho minutos a pie, y el icónico Stanley Hotel se encuentra a tres minutos en coche. Open Air Adventure Park está a cuatro minutos en coche, y la entrada este del Parque Nacional Rocky Mountain está a unos 10 minutos en coche. El Aeropuerto Internacional de Denver está aproximadamente a 90 minutos, y conducir hasta Boulder demora aproximadamente una hora.\nAlgunos están completamente renovados, mientras que otros incluyen mejoras limitadas\nTodas las habitaciones recibieron renovaciones de arriba hacia abajo en 2017, excepto las que se encuentran en el ala oeste (habitaciones estándar y que aceptan mascotas), que solo se renovaron con colchones nuevos, alfombras, ropa de cama y cortinas. Si bien el aspecto general aún está anticuado, las habitaciones son ordenadas y cómodas, con suficiente espacio para sillones y otomanas y pequeñas mesas con sillas. Los muebles de madera a juego tienen un acabado marrón rojizo, las paredes se hacen en amarillo pálido y se acentúan con marrón chocolate con leche, y las fotografías enmarcadas de la naturaleza añaden un toque de color. La decoración en las habitaciones renovadas es rústica, moderna y moderna, y los espacios están agradablemente decorados con mantas tejidas en camas, jarrones de cerámica y relojes retro en las mesitas de noche. Todas las unidades cuentan con televisores de pantalla plana, cafeteras, microondas, mini refrigeradores y wifi gratuito, y las habitaciones Premium más grandes agregan barras húmedas, sofás cama y chimeneas de gas. Los baños en las habitaciones estándar tienen fregaderos de lavanda de estilo Formica, con accesorios más elegantes en unidades renovadas. Ambos estilos incluyen combos de ducha / bañera, secador de pelo y artículos de tocador. Algunas habitaciones tienen vistas de montaña distantes, pero otras simplemente pasan por alto el terreno de la propiedad.\nRestaurante y bar acogedor, amplia piscina y un montón de espacio para eventos, pero un lúgubre gimnasio.\nLas reuniones y bodas se realizan con frecuencia en el hotel, que cuenta con un gran centro de conferencias y un gran salón de baile que puede albergar eventos de hasta 750 personas. Comer es otro punto culminante: Latitude 105 Alehouse es un atractivo restaurante y bar, con ofertas diarias de happy hour y cervezas artesanales de barril. Se sirven comidas como hamburguesas y ensaladas gourmet para la cena todos los días y el almuerzo los fines de semana, y se pueden adquirir los artículos para el desayuno (de pago).\nHay una piscina cubierta climatizada e hidromasaje rodeada de muchas hamacas, y el hotel también tiene un gimnasio con equipamiento moderno, pero la habitación no tiene luz natural y parece triste. Otras comodidades incluyen un lavadero, servicio de tintorería y servicio de lavandería, y una sala de juegos con mesa de billar, futbolín, air hockey y juegos de mesa. Estacionamiento en un amplio lote de superficie y Wi-Fi en todo el hotel son gratuitos, y las mascotas son bienvenidas con algunas restricciones. Los viajeros con movilidad limitada deben ser conscientes de que el ala oeste de tres pisos no tiene ascensor.\nLos clientes que vieron el The Ridgeline Hotel también vieron\nCosas que debería saber sobre el The Ridgeline Hotel\n101 S Saint Vrain Ave, Estes Park, Colorado 80517-6316, United States\nStanley Hotel 3.5 Estes Park\nPeak To Peak Lodge 2.0 Estes Park\nUbicación Estes Park, Colorado\nDirección 101 S Saint Vrain Ave, Estes Park, Colorado 80517-6316, United States


Costureros en España. Listado de empresas de Costureros en España\n<meta name="description" content="Listado de empresas relacionadas con Costureros en España. Seleccione la infomación de la empresa de Costureros de España."/>\n6 resultados encontrados sobre la búsqueda "Costureros"\nEncontrados 6 resultados de empresas que pueden tener alguna relación con la búsqueda realizada "Costureros" . Hay 6 provincias donde se encuentran resultados relacionados con Costureros. Estos resultados pueden estar relacionados con moda, hogar, DecoraciÛn, Muebles, bisuteria, construccion, industria, joyerias, tiendas, AMENITIES. A continuación le mostramos los 6 primeros resultados de la búsqueda. Los resultados son propuestos por coincidencias en la actividad o la denominación de cada empresa.\nDenominación: MOSQUETEROS COSTUREROS\nDenominación: TALLER COSTURA BORDALLO COSTUREROS\nCategorías: ...Cepillos dentales, pintados, costureros...\nCategorías: ... accessories, costureros, basketry...\nCategorías: ...cintas de raso, revistas de merceria, costureros...\nCategorías: ...lámparas, Restauración de puertas, costureros, Antiguedades Canal...\nFiltrar búsqueda "Costureros" por Provincia\nOtras categoríasAmenitisAntiguedades CanalArticulos de aseoArticulos de bienvenidaBasketsBillares i pianosBotellitasCINTERIACajas


¿Qué es el lenguaje XML? – Eladl\nXML proporciona la estructura lógica del documento,simplificado y adaptado a Internet XML no es .\nQué es XML 7 enero, es un metalenguaje que permite definir lenguajes de marcas desarrollado por el World Wide Web Consortium utilizado para almacenar datos en forma legible.\nIntroducción, traducido como “Lenguaje de Etiquetado Extensible”. HTML está predefinida utilizando las etiquetas head y body. ¿Qué es XML? Sus siglas significan eXtensible Markup Language, por qué surge como herramienta de interoperabilidad, sino un sistema que permite definir lenguajes de acuerdo a las necesidades. Por otro lado, un lenguaje que permite la organización y el etiquetado de documentos. Esto quiere decir que el XML no es un lenguaje en sí mismo,\nEl XML es una adaptación del SGML (Standard Generalized Markup Language), surgió por la necesidad de almacenar grandes cantidades de información. Que no es XML. XML es un meta-lenguaje que nos permite definir lenguajes de marcado adecuados a usos determinados. Sin su existencia sería mucho más difícil mostrar la información de forma organizada para presentar el código de una web o base de datos. Es un lenguaje basado en etiquetas descriptivas, siglas en inglés de eXtensible Markup Language, HTML es un lenguaje predefinido y tiene una capacidad limitada.\nXML, que en español es Lenguaje de Marcado Extendible. Es un subconjunto de SGML (Estándar generalised mark-up lenguaje) simplificado y adaptado para Internet. Proviene del lenguaje SGML y permite definir la gramática de lenguajes específicos para estructurar …\nLanzamiento inicial: 1999\nVeremos que es el lenguaje XML, cuyo fin es representar información de texto en forma jerárquica, 2021\nVor 2 Tagen · XML es un metalenguaje que nos permite definir lenguajes de marcado adecuados para usos determinados.\n¿QUÉ ES XML? ¡DIFERENCIA CON EL LENGUAJE …\nXML este esta basado en texto con una estructura autodescriptiva que puede definir efectivamente otro lenguaje de marcado. No es una versión mejorada de HTML\nXML son las siglas en inglés de eXtensible Markup Language, editores de texto, cuáles son sus usos y cuál es la sintaxis para crear un documento XML. Se trata de un metalenguaje utilizado para almacenar datos en forma legible,como su nombre puede sugerir, un lenguaje de marcado.\nXML ¿QUÉ ES? XML es un subconjunto de SGML(Estándar Generalised Mark-up Language), etc. Por lo que es muy común que sea utilizado en hojas de cálculo, mientras que la estructura. traducido como „Lenguaje de Marcado Extensible“ o „Lenguaje de Marcas Extensible“, bases de datos, y a\nXML es el acrónimo de Extensible Markup Language; se trata de un metalenguaje por etiquetas que sirve para definir como debe estructurarse un documento; o bien mostrar un propio lenguaje (también de marcado)


Bellasartino Henry Ortiz representará a la Escuela de Bellas Artes en evento de Universidad de Artes de Tokio\n25 Julio, 2018 Comunicaciones\t0 Comments\nEl evento internacional TURN FES4 reúne a artistas de todo el mundo quienes trabajarán de la mano con comunidades locales. Se realizará desde el 27 de julio al 21 de agosto.\nEl docente y egresado de la Escuela de Bellas Artes del Perú, Henry Ortiz representará a nuestra institución en el Turn FES4, evento que reúne a artistas y educadores en arte de todas partes del mundo para compartir y replicar sus experiencias con comunidades vulnerables y se desarrollará en la ciudad de Tokio, Japón.\nHenry Ortiz, es egresado de la especialidad de Pintura y participará por invitación de la Universidad de Artes de Tokio y del artista japonés Katsuhiko Hibino, decano de la Facultad de Bellas Artes, quien el año pasado visitó Perú y Argentina como miembro de la Bienal Sur y conoció el trabajo del docente bellasartino.\n“La técnica que investigo el Tejido en Fibras, voy a encontrarme con otros artistas de otras partes del mundo que hacen técnicas similares. Voy a replicar la experiencia que realicé en Lima, con una comunidad en Tokio”, manifestó.\nTURN FES4 es un programa interactivo en el cual el artista trabaja de la mano con una comunidad vulnerable y sus obras pasarán a formar parte de la exposición que se desarrollará en el Museo de Arte Metropolitano de Tokio. Asimismo, de forma paralela, se desarrollarán talleres y conferencias.\n“Manejo una técnica prehispánica y les interesó eso, porque para la mayoría de latinoamericanos su arte tradicional es colonial, en cambio en el Perú es de mucho antes, ellos buscaban algo no tan decorativo sino más ligado a lo utilitario”, aseveró Ortiz.\nTURN FES es un proyecto que surge en el 2015 en el marco de las actividades culturales promovidas por la Prefectura de Tokio por los Juegos Olímpicos y Paralímpicos que se desarrollarán en esa ciudad en el 2020.\n← Bellas Artes presenta la edición especial de la Revista Ui N°4\nConvocatoria de Proyectos Patrimoniales llegó a su etapa de elección de ganadores →


No queremos transgénicos en Chile « ATRIO\n« Actualidad del espíritu de San Francisco\n¿Obviedad o innovación en papa Francisco? »\nAl final, invito a unirse a AVAAZ en una campaña hasta el Martes 11 donde se resuelve el entuerto para bien o para mal. Y a enviar un mensaje a la dirección de la campaña: yonoquierotransgenicos@gmail.com .\nLa humanidad está siendo sacrificada en pos del negocio de algunas transnacionales químicas que tienen más poder que los gobiernos y que imponen su agenda.\nTema: Alimentos, Chile, Contaminación\n16 junio 2013, 19:47 pm · Responder\nQuerida Olga… Se nos vendió los transgénico como medida preventiva para acabar las pandemias de la tierra.\n¿Quién puede creer que quien tiene en la mano globalizar la pobreza, y globaliza la riqueza hace estudios para cambiar las pandemias que ellos mismo han creados?\nEl Amazonas tiene plantas ya transformas, sin que se haya cultivados transgénicos en sus suelos, ¿Olvidamos que la polinización no necesita de nosotros? Pero por desgracia, vamos a conseguir que las abejas mueran locas, por estos cambios en sus metabolismo, y no hace falta de ser un sabio ratón de laboratorios, ya está pasando en los grandes océanos con las ballenas, delfines, cachalotes… están con los ultrasonidos locas sus especies, con la contaminación y las basuras que transmiten sonidos que ellos confunden.\n15 junio 2013, 4:32 am · Responder\nGracias Carmen: No esperaba menos de una gran mujer como tú. Y fíjate que hoy leyendo unas noticias europeas provenientes de un laboratorio que hizo una investigación a través de Europa revelando que en Gran Bretaña, Alemania y Polonia se detectó que el 80%, tal como se ve, el 80% de las personas, tiene trazas de glifosato, el pesticida favorito de la Monsanto, en sus venas. En España es el 40%. Y quedé lela. Yo sospecho que en Chile es altísimo porque aquí la súper post modernidad va repleta de una tecnología sin control. Y así nos hermanamos todos, incluso los que se creían diferentes y superiores, y solamente somos una sarta de experimentos de laboratorio. Mi pregunta es ¿Estará toda esta humanidad tan abusada en la categoría de “pobres” como debiera estar? ¿Los adalides pro Vida, inquisidores de abortos y eutanasias, nos defenderán con la misma fuerza que defienden a un óvulo de 5 días de evolución o que a un octogenario canceroso?\n10 junio 2013, 21:16 pm · Responder\nYO TAMBIEN SOY CHILE-NA\n10 junio 2013, 4:33 am · Responder\nQueridos amigos: Deseo agradecer a los que nos han apoyado en esta campaña. Yo se que esto de andar enfrentándose a los grandes negocios y poderes, es una quijotada. Pero si no es ahora ¿Cuándo? Por de pronto muchos de mis compatriotas no quieren ni oir hablar de ningún tema que les perturbe la creencia de que ¡Al fin! llegó el Paraíso Terrenal a la tierra en forma de un consumo desenfrenado y que la democracia y el buen vivir hay que defenderlo día a día. Y eso parte por no aceptar que nos envenenen con pesticidas y nos escamoteen la posibilidad de elegir lo que comemos, ni a mi, ni a mis hijos ni a mis compatriotas del futuro.\nY como dijo el pastor luterano Martin Niemöller,\n8 junio 2013, 2:15 am · Responder\n¡¡¡Todos somos Chile!!!\nGracias Olga por tu exposición de una realidad que está dañando tanto a otros cultivos en muchas partes del mundo.\nYa aporté mi firma y compartido el correo recibido…\nQue el sentido común, pueda “vencer” al sin sentido que ahora está rigiendo este planeta de nuestros amores.\npili – mª pilar\n8 junio 2013, 1:05 am · Responder\nLeo y participo un Comentario al Artículo aportado por Olga:\nAlejandro Jorge Hernandez Ortiz dice: – 6 junio, 2013 a las 20:17\nLa centralizacion y el control de las semillas , los cultivos y la comercializacion regenteada por los tiranos al servicio del control humano:\n* LO HACEN PORQUE LAS TENDENCIAS FAMILIARES EN EUROPA Y AMERICA SE ORIENTAN A LA AUTOSUFICIENCIA ALIMENTARIA.\n* ADEMAS DE QUE LOS LABORATORIOS DE PRODUCCION DE MEDICINAS TRATAN DE IMPEDIR QUE LAS PERSONAS EMPLEEN LA HERBOLARIA EN BUSQUEDA DE RECUPERAR LA SALUD ANTE LOS ALTOS COSTOS DE LAS CONSULTAS, LAS RECETAS , LOS ANALISIS Y LOS INTERNAMIENTOS EN HOSPITALES .\n* Los Corporativos , los Bancos y los Gobiernos NO QUIEREN HOMBRES LIBRES.\n– ¡NO! AL CENTRALISMO PERVERSO –\n8 junio 2013, 0:29 am · Responder\nLeo con preocupación que por allá pasan cosas extrañísimas respecto a quién y que semillas pueden plantar las personas. Algo huele muy mal.\n7 junio 2013, 18:04 pm · Responder\nGracias Antonio por apoyarnos.\nEsta es una defensa de la vida en toda regla. Los resultados de investigaciones científicas que tenemos a mano, de última edición, comprueban la toxicidad tanto del modo de fabricar los transgénicos, como de su cultivo atado al pesticida de turno que es el glifosato, como de la ingestión de las semillas, hojas, flores, de estos organismos, que poseen tanto trazas de pesticida incorporadas en su organismo, como secuencias genéticas que hacen blanco en las bacterias existentes en el Tubo digestivo; bacterias amigables que sintetizan proteinas absolutamente necesarias para nuestra salud.\nEsta interferencia inhibiendo funciones de las bacterias, lleva a una desorganización biológica que perturba el sistema inmune del cuerpo, y se produce lo que se llama una Entropía Semiótica Exógena que es la perturbación de la homeostasis provocada por toxinas ambientales.\nDe ahí vienen probablemente álgunos cánceres,esas inflamaciones inespecíficas de los órganos internos, la enfermedad de Crohn, el Alzheimer, enfermedades metabólicas, malformaciones de los fetos, esas anaencefalias que parece que se multiplican creando horribles problemas al saber que se está gestando algo que no es viable para nacer etc\nY lo que vendrá si la cosa sigue tal como va.\nBueno, si hay algún científico interesado en el público, le doy la referencia para que se informe:\nSupresión de las Enzimas Citocromo P450 y de la Biosíntesis de Aminoácidos producidos por el Tubo digestivo: El camino para las Enfermedades Modernas\n7 junio 2013, 15:17 pm · Responder\ny yo con más razón.\n¿Se me nota la hilacha?


Pedraza – PASAJERO 56\nPedraza es una villa medieval amurallada de pequeño tamaño, pero de gran belleza. En su interior vamos a contemplar numerosos palacios y casas nobles blasonadas que se comenzaron a construir en el siglo XVI y que se mantienen en muy buen estado de conservación. Como su castillo, situado al final de la villa y que hoy es un importante museo. Entrar en Pedraza es entrar directamente a la Edad Media, a los siglos XII y XIII en los que se construyó la muralla y muchos de sus monumentos.\nLa Puerta de la Villa es la puerta de entrada a la villa. Antiguamente, esta puerta se cerraba a las 10 de la noche hasta la mañana siguiente, y solo se abría durante este tiempo por alguna urgencia. Aún se mantienen los portones originales de álamo negro, pudiendo ser abiertos y cerrados.\nInterior Puerta de la Villa. Foto: J.A. Padilla\nPedraza se levanta en una ubicación que la convierte en un bastión inexpugnable, donde el castillo se levanta estratégicamente sobre un lugar donde existió un castro prerromano. Durante una buena parte de su historia, la Villa de Pedraza ejerció como fortaleza y plaza de mercado para la comarca. Tras cruzar el Arco, nos encontramos, a la izquierda, con la Vieja Cárcel que actualmente se puede visitar. Podemos contemplar la sala de prevención donde retenía con grilletes a los presos, así como las oscuras celdas se han conservado perfectamente hasta hoy. Sin barrotes, porque las puertas eran de madera por la que entraba la luz. Hasta 15 personas podían compartir en una celda en la que no tenían espacio ni siquiera de tumbarse. Aunque lo peor se lo llevaban los condenados con delitos de sangre, que eran arrojados a mazmorras esperando su ejecución.\nDesde aquí iniciamos nuestra visita y veremos grandes casonas y palacios con grandes fachadas y escudos heráldicos que hasta legar a la Plaza Mayor o plaza del ganado. En la plaza nos encontramos con la balconada del ayuntamiento y la iglesia de San Juan, además de sus soportales, todo ello con un gran ambiente medieval. Se dice de esta plaza que es una de las Plazas más bonitas de España. Se caracteriza por su forma irregular y, en ella, las familias nobles de la villa disfrutaban desde sus balcones, de los festejos taurinos celebrados desde 1550.\nPlaza Mayor: J.A. Padilla\nAún se pueden admirar sus palacios y casonas de los siglos XVI y XVII, presididas en su conjunto por imponentes fachadas y elegantes escudos de armas, En uno de estos palacios, se alojó el Rey Carlos IV, durante una visita de tres días a la villa, disfrutando en primera línea de balcón, de las celebraciones organizadas en su honor.\nPresidiendo la Plaza, se levanta la Iglesia de San Juan Bautista, el único templo que se conserva abierto al culto en la actualidad. Esta Plaza medieval se ilumina con velas los dos primeros sábados de Julio, desde hace más de 20 años, para albergar a los mejores músicos del momento en los conocidos Conciertos de las Velas, un espectáculo único. En la esquina de la plaza se levanta la torre románica de San Juan Bautista.\nSalimos de la plaza y tomamos la calle más emblemática de Pedraza, la Calle Mayor, desde la cual se aprecia al fondo la figura de un impresionante castillo. Hacia alla nos dirigimos flanqueados por casonas, viviendas, restaurantes, comercios y hospederías en un un camino de apenas 400 metros que hay desde la plaza hasta la fortaleza.\nAl llegar al castillo vemos las ruinas de una iglesia de aspecto fantasmagórico. Es la iglesia de Santa María, lugar donde se celebraban las ceremonias religiosas de la Casa de los Velasco, los Duques de Frías. Hoy, apenas quedan unos restos y una torre imperfecta. Surge entonces un terreno utilizado como aparcamiento y, por fin, el icono de Pedraza, su gran castillo.\nSe cuenta que en el castillo de Pedraza se refugió el Califa de Córdoba Abderramán III, sin bien el castillo actual está reformado por los máximos benefactores de Pedraza, la familia Velasco, Condestables de Castilla, Duques de Frías y Señores de la villa desde finales del siglo XV hasta entrado el siglo XIX cuando se abolieron los señoríos en el Reino de España.mLos Condestables residieron en el castillo de la villa durante cientos de años. Fue a partir del siglo XVI cuando los nobles que se habían hecho ricos gracias al comercio de la lana, establecieron sus casonas y palacetes intramuros, sobre todo en la Plaza Mayor. Más tarde, la crisis ganadera y la abolición del régimen señorial llevaron a Pedraza al olvido, aunque la tipología de la villa se conservó y hoy Pedraza se nos aparece como en el año 1600.\nEn el castillo de Pedraza estuvieron retenidos los hijos del Rey Francisco I de Francia, el gran enemigo del Emperador Carlos V. Siendo menores fueron intercambiados por su padre para que éste evitara la cárcel. Al final, uno de ellos murió y más adelante el pequeño Enrique, superviviente a un duro cautiverio, reinó en Francia como Enrique II.


Pajín acusa al PP de "sacar" la moral con el aborto y "guardarla" con los casos de corrupción Noticias, última hora, vídeos y fotos de Asuntos Sociales - Aborto en lainformacion.com\nPajín acusa al PP de "sacar" la moral con el aborto y "guardarla" con los casos de corrupción\nMariano Rajoy Jaime Mayor Oreja Moncloa-Aravaca G-20 Logroño Partido Popular Aborto Noticias de España\nLa líder socialista señala al PP español como la "derecha más conservadora de Europa" e invita a votar otro modelo el 7-J\nLa secretaria de Organización del Partido Socialista, Leire Pajín, acusó hoy al Partido Popular de "sacar" la moral al referirse a la Ley del Aborto y "esconderla cuando se trata de casos de corrupción en su propio partido" (en referencia al caso Gürtel).\nLa ex-secretaria de Estado de Cooperación Internacional consideró que, en las últimas horas, los dirigentes 'populares' están "irritados", con respecto al "derecho a elegir de la mujer". Ante esto, Pajín relató cómo "las mujeres hemos vivido, hace unos meses, lo que nos contaban nuestra madres y nos queríamos creer".\nUN NUEVO MODELO EN EUROPA\nLas elecciones europeas se presentan en un momento en el que, para Pajín, "nada va a ser igual en el mundo en el que vivimos". Ahora, dijo, lo que ocurre en Washington afecta en España.\nPor eso, consideró que hay que elegir entre la política neoliberal que ha desembocado en la actual crisis económica, "que no quiso reformar el sistema financiero ni repartir beneficios, pero ahora sí consecuencias"; o una Europa progresista "basada en los derechos de los trabajadores".\nHoy, explicó, "la mayoría de las leyes que aplican los gobiernos se debaten, primero, en Europa" y "si algo sobra en Europa es la demagogia del PP".\n"Este país", aseguró, "tiene la derecha más conservadora de Europa" y, mientras en el G-20 los países son capaces de llegar a puntos de acuerdo, en España, los 'populares', afirmó, "sólo piensan en arañar votos y llegar a la Moncloa a costa del paro".


Mini vacaciones... Estos son los mega puentes escolares para octubre y noviembre\n¡Imparables! Tigres golea a Cruz Azul en cuartos de final en Liga Mx Femenil\nUn total de 3 mega puentes escolares habrá a finales de octubre y durante el mes de noviembre Tomada de Internet\nUn total de 3 mega puentes escolares habrá a finales de octubre y durante el mes de noviembre\nSe acerca el final de octubre y con ello el primero de los mega puente escolares del ciclo escolar 2021-2022.\nEl calendario escolar de la Secretaría de Educación Pública (SEP) cuenta con varios puentes y días festivos en los que se suspenderán clases y para finales de octubre y primeros de noviembre se espera uno de ellos.\nSerá el próximo viernes 29 de octubre que inicie el megapuente, esto debido a Junta de Consejo Técnico marcada en el calendario escolar, seguido del día lunes primero y martes 2 de noviembre, los cuales suspenderán clases por la celebración del día de muertos.\nTe decimos cuándo es el regreso a clases, los puentes, vacaciones y días inhábiles en el Calendario Escolar 2021-2022\nPero este no será el único mega puente del mes de noviembre ya que el próximo viernes 12 se suspenden labores por la descarga administrativa y el lunes 15 se suspenden clases y labores debido a que se conmemora un aniversario más del inicio de la Revolución Mexicana.\nFinalmente , a finales de noviembre se espera otro puente desde el viernes 26, retomando clases el lunes 29 esto debido al Junta de Consejo Técnico.\nEl huracán Rick toca tierra en Guerrero como categoría 2\nMéxico, en el radar mundial por su gran riqueza de litio\nSume la falta de gasolina a Haití en una nueva crisis\nPromete AMLO inversión y esclarecer caso Ayotzinapa


RESUMEN DE HISTORIA.COM: RESISTENCIA INDIGENA EN MEXICO (RESUMEN)\nRESISTENCIA INDIGENA EN MEXICO (RESUMEN)\nCuauhtémoc, líder de la resistencia mexica en 1521.\nResumen de la resistencia de Cuauhtémoc\nCuauhtémoc ("Águila que desciende") fue el último Huey Tlatoani de los aztecas. Fue elegido en noviembre de 1520 cuando murió Cuitláhuac, el Tlatoani que espulsó a los españoles de Tenochtitlán. Inmediatamente, continuó con la organización del ejército mexica que debía hacer frente a la nueva arremetida de los hispanos, quienes se venían preparando en tierras de los tlaxcaltecas para el ataque definitivo.\nEn mayo de 1521, Hernán Cortés inició el sitio de Tenochtitlán con mil españoles y cerca de 100 mil indios aliados. Fueron tres meses de fieros combates en las aguas y puentes del lago Texcoco. En agosto la resistencia de Cuauhtémoc fue menguando por el hambre, la sed y la epidemia de viruela que sufrían sus guerreros. Fue capturado el 13 de agosto de 1521 por el capitán García Holguín cuando intentaba escapar en una canoa.\nDurante cuatro años Cuauhtémoc estuvo prisionero, y en varias ocasiones fue torturado (le quemaron pies y manos) para que confiese la ubicación de tesoros que habría mandado esconder antes que caiga Tenochtitlan. En 1525, cuando acompañaba a Hernán Cortés en la expedición a las Hibueras (Honduras), un indio llamado Mexicalcingo lo acusó de conspirar contra los españoles. Entonces Cortés mandó que lo ahorcaran. Recién en el cadalso aceptó convertirse al cristianismo, y fue bautizado con el nombre de Hernando de Alvarado Cuauhtémoc. La ejecución se realizó el 28 de febrero de 1525, en Canitzán, en la región de Tabasco.