Conversando a la sombra de Dior. Entrevista a la artista Beatriz Barral | Blog de Coordenadas Urbanas\nby KATHERINE PÉREZ DOMÍNGUEZ on May 7, 2014 • 11:43 No hay comentarios\nEn la biografía de la artista madrileña Beatriz Barral destaca una amplia formación recibida en instituciones de España, Reino Unido, Canadá y los EE.UU. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones entre las que destacan TWINS, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU (2005); Burbuja en francés, SMP Galerie, Marsella, Francia (2004); Superaccesspace, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU. (2003); Be Barral, Galerie Klaus Braun, Stuttgart, Alemania (2000) y Present Future, John Weber Gallery, Nueva York, EE.UU (2000). Ha participado igualmente en las muestras colectivas Riches et Célèbres, La Bellevilloise, París (2006); The Artist Dreamland Club, Creative Time, Nueva York, EE.UU. (2005); Psychodrome, Fundación Joan Miró de Barcelona (2003); Europe in a Shoe String, John Weber Gallery, EE.UU. (1999) y Reencontres 14, La Vigie Art Contemporaine, Nimes, Francia (1999). Ha recibido diversas distinciones y becas de creación como la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín (1997) y residencias artísticas en el International Studio Program of New York, Triangle France y la Cité des Arts de Paris.\nLa artista Beatriz Barral en su estudio de Madrid.\nKatherine Pérez Domínguez: Beatriz, en entrevistas pasadas hemos querido finalizar con una pregunta que nos parece esencial en el contexto de este mundo posmoderno donde, en palabras de Luis Camnitzer, “se ve a las corrientes financieras fluyendo a través del arte”. Te lo preguntamos en primer lugar porque intuimos que de tu respuesta saldrán muchas cuestiones interesantes ¿Por qué el Arte para Beatriz Barral?\nBeatriz Barral: Porque es lo único posible. El Arte es la única posibilidad, la única realidad. Da igual si nos metemos en reflexiones sobre qué es verdad o qué es mentira, el Arte es para mí el único espacio donde se puede tantear, y experimentar, y se puede meter uno hasta las orejas y sacar cosas más o menos en claro. Y cuando digo esto no quiero decir que el Arte sea aquello que quita toda la paja y desvela certezas absolutas. El Arte no genera certezas empaquetadas y presentables. El Arte abre nuevos caminos, nuevas posibilidades, tanto para el artista como para aquellas personas que interactúan con las obras. Para el espectador que quiere realmente meterse en la obra de un artista, no solamente contemplarla desde el prejuicio o lo “establecido”, el Arte depara infinitas posibilidades, sensaciones, reflexiones, descubrimientos. El Arte te obliga a cuestionar, a hacerte preguntas…¿Hay algo más importante?\nDesde el punto de vista del artista el Arte es aquello que, si tienes la disposición, te permite indagar en temas que pueden ofrecerte algo. Yo creo que los artistas somos en ese sentido seres egoístas. No sé si esa será la palabra correcta pero en principio, cuando creamos, lo hacemos para nosotros mismos, porque hay una inquietud, algo que resolver y el Arte es el medio para ello. Tienes una visión sobre algo y tanteas, juegas con ello. El aspecto lúdico de la creación es muy importante. También lo es la posibilidad de experimentar, de meter los dedos en el enchufe, de equivocarte y buscar otros caminos. Todas esas cosas están en todos nosotros, y van muy unidas con el Arte. Sólo que algunos las experimentamos de adentro hacia afuera, en el caso de los artistas, mientras que los espectadores recorren el sentido contrario, de afuera hacia adentro, y esto también es sumamente interesante.\nKP: Tu formación ha sido excepcionalmente internacional para el contexto español. Aunque en principio estudiaste en Madrid pronto inicias un periplo que te lleva a Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Francia y Noruega. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras entre la formación artística en España y la que has recibido en el extranjero?\nBB: Como bien has apuntado mi formación artística comienza en España. Siempre tuve muy claro que era artista, aún cuando no sabía muy bien qué era eso, y la manera tradicional de convertirme en artista era ingresar en la facultad de Bellas Artes. En principio no tenía nada con qué comparar. Yo no provengo de un entorno artístico, así que no tenía referencias anteriores. En Bellas Artes en Madrid aprendí mucho de mis compañeros, de ciertos profesores. En general me encontré conque muchos profesores no ejercían la práctica artística de manera profesional, y eso creo que no es positivo. Sobretodo aprendí algo que me ha venido bien en otros contextos. Me refiero a la técnica, ya que la formación aquí es muy académica y tradicional.\nCuando me fui con una beca Erasmus al Reino Unido las cosas allí eran muy diferentes. Teníamos un espacio propio para trabajar, otro tipo de relación con los profesores, menos formal… Pero sobretodo el cambio radical con respecto a mi formación en España lo viví realmente cuando llegué al Art Institute de San Francisco. En primer lugar ya yo sabía de dónde venía, cuál era mi pasado, mi bagaje. Y por esa misma razón conocía también mis limitaciones y aquellas cuestiones en las que quería profundizar. Una de esas cuestiones era el cine, el audiovisual, que fue una de las disciplinas con las que más trabajé en esa ciudad. Hice también trabajos de animación y casi todos mis buenos amigos de aquella época están relacionados con el cine, dentro del contexto de esa institución que se caracteriza por el cine experimental.\nKP: ¿Y has retomado esa experiencia con el cine en San Francisco posteriormente en tu trabajo?\nBB: La verdad es que no. Me gusta mucho el cine aunque desde hace algún tiempo las películas que veo, que se están haciendo en este momento no me satisfacen. Vuelvo siempre a ciertas películas de hace tiempo que al menos dentro de lo que es el cine comercial son buenas películas. Pero sobretodo a mí me interesa el cine como experimento, algo más relacionado con el trabajo de gente como Stan Brakhage que me parece muy divertido.\nKP: Es importante para ti divertirte, se aprecia en tu trabajo.\nBB: ¡Es muy importante!. Yo me considero una persona seria, profesionalmente hablando, pero también necesito mucho reírme, de mí misma, del mundo…\nBeatriz Barral. +6 -cómodo. Dibujos, 2012. Cortesía de la artista.\nKP: ¿Qué ha aportado a tu vida la experiencia del viaje y la convivencia con realidades ajenas?\nBB: No sería quien soy ahora mismo si no hubiera transitado por todas esas experiencias…Sería otra persona totalmente distinta, a lo mejor con el mismo nombre, pero mi visión del mundo sería totalmente diferente. Es muy interesante porque esto fue algo que siempre intuí. Creo que hay que recuperar la experiencia de la intuición. En la actualidad parece que hay que privilegiar la utilización de la lógica, pero la intuición bien pulida te puede hacer ver mucho más allá que el puro análisis. Y yo intuía desde pequeña que tenía que ver otras cosas, que tenía que vivir otras cosas, que mi mundo, conformado por la familia, el barrio, tu entorno más cercano en definitiva, tenía que ir rompiéndose en fragmentos que ampliaran su sentido con nuevas experiencias. Y esa ruptura en mi caso comenzó desde temprano, en la adolescencia, cuando me alejaba de lo conocido -el colegio, el barrio-, porque lo que quería era irme al centro de Madrid. Así poco a poco vas traspasando la membrana de la célula donde has nacido, y se convierte en una necesidad, en la necesidad de aprender de uno mismo en primer lugar, para luego intentar ver el mundo traspasando tus propias limitaciones. Una de las cosas más importante que me ha aportado el viajar es haber conocido a gente muy interesante. Vas haciendo amigos que se convierten en muchas familias en distintos sitios, y que aunque casi nunca nos veamos están ahí.\nKP: Eres una artista multidisciplinar. El dibujo, la pintura, el objeto escultórico o la instalación son lenguajes por los que transitas de forma orgánica. ¿Me dejo alguno? ¿Cómo es en tu caso ese proceso creativo que te hace decantarte por un lenguaje u otro?\nBB: Creo que has mencionado todos los lenguajes con los que suelo trabajar. En cuanto al proceso que me hace decantarme por uno u otro podría decirse que es algo complejo de explicar. Ahora mismo de hecho tengo una idea que me ronda por la cabeza desde hace algún tiempo y no tengo muy claro cuál es la mejor manera de materializarla. En algunas de mis obras la idea surge ya acompañada de una determinada forma. Digamos que visualizo el conjunto desde el primer momento, que idea y lenguaje formal vienen indisolublemente unidos. Con otras obras el proceso es quizá más complejo. Interviene más el tanteo, la prueba. Una cosa va llevando a la otra hasta que hay un momento en el que lo ves, en el que piensas que definitivamente lo tienes.\nEl caso de las instalaciones es muy diferente porque no siempre tienes la oportunidad de alterar un espacio y jugar con él. La instalación es un lenguaje que depende mucho de la disponibilidad de un espacio determinado. El trabajo in situ implica flexibilidad. Recuerdo la primera instalación que desarrollé en la galería Parker´s Box de New York que se interesó por el trabajo que realizaba en aquel momento, basado en pequeños dípticos de entrada y salida. Esa fue la primera vez que me topé con un espacio estupendo, y además tuve la suerte de contar con un mes y medio para montar la obra. La primera semana de trabajo lo único que hice fue quedarme sentada contemplando el espacio. Y de pronto todo empezó a surgir…Algo parecido me ocurrió con la instalación oooOooo que realicé en Santander en el 2006. Me ofrecieron el espacio de una ermita y la única idea de la que partía era que quería hacer algo que flotase. Era lo único que tenía claro desde el principio. Lo demás surgió poco a poco, en contacto con el espacio. Creo que no tengo una única metodología, cada obra sigue un proceso propio.\nBeatriz Barral. ooOoo. Instalación, Santander, 2006. Cortesía de la artista.\nKP: El círculo y el cromatismo funcionan en tu obra como una especie de leitmotiv que articula el discurso. Las implicaciones simbólicas del círculo en la historia de la cultura occidental son disímiles. ¿Qué representa para Beatriz Barral esta figura? En cuanto al color, la luz y los materiales que utilizas, ¿qué papel juegan en la estructura de tus obras?\nBB: El círculo no tiene aristas, no es dañino, no se clava. Con el círculo no tienes por qué decidir derecha o izquierda, arriba o abajo…Más allá del círculo la esfera, que se puede considerar como algo cerrado pero también como algo totalmente abierto. Dependerá de si estás dentro caminando o estás fuera. Para mí el círculo es eso, posibilidades, libertad absoluta. Y en cuanto a los colores que utilizo creo que denotan ese círculo optimista, comunicativo, que tiene facilidad para enlazar con sus semejantes pero también con sus dispares, con la diferencia. Con respecto a la luz en muchas de mis obras funciona como parte esencial de la estructura. Es uno de los elementos que utilizo de forma más intuitiva en mis trabajos.\nEn un principio suelo trabajar con materiales bastante usuales: plásticos, telas que imitan texturas, materiales transparente, ligeros como los que se utilizan en el interior de los aviones, superficies de mesas de Ikea…Podríamos decir que me interesa trabajar con dos tipos de materiales: duros y transparentes como el metacrilato o esos polímeros que utilizo para aislar las piezas, y blandos y opacos como el fieltro. Esto me permite recrear una sensación paradójica en las piezas. En aquellas que se estructuran a partir de materiales duros el espectador casi siempre se refleja, que es una manera de penetrar en la pieza a pesar de la dureza del material. En cambio en las piezas desarrolladas a partir de materiales blandos la sensación es más como si rebotaras.\nBeatriz Barral. Superaccesspace. Instalación, New York, 2003. Cortesía de la artista.\nKP: A primera vista podría pensarse que tu trabajo pone en los juegos formales todo el acento. Sin embargo en proyectos como Burbuja en francés o Scanner de ojos se evidencia una preocupación espacial y una voluntad interactiva que desborda el mero ejercicio contemplativo. Háblanos de estos proyectos. ¿Qué importancia tiene para ti la participación activa del espectador en la culminación de una obra de arte? ¿Cómo funcionan las superficies especulares que incluyes en muchas de tus obras en esta dinámica de interacción con el público?\nBB: En esos proyectos que mencionas quizá sea más evidente esa interacción, aunque en piezas aparentemente más sencillas como algunos dibujos esa voluntad de interacción también está muy presente. En Burbuja en francés por ejemplo lo que hice fue cerrar el acceso físico de la galería, que estaba ubicada en una calle muy luminosa, con esa luz mediterránea que tiene Marsella. Prácticamente todo el día la galería estaba inundada de esa luz fuerte que casi te ciega, así que decidí jugar con eso y tapiar el acceso de la galería pintándolo con un blanco nuclear que bajo el efecto de la potente luz casi causaba rechazo. Sobre la tapia horadé unos agujeros que permitían, al acercarse, ver todo lo que había creado en el interior de la galería. En la noche por el contrario la luz se proyectaba desde el interior a través de los agujeros. De esa obra guardo muy buenos recuerdos. Disfruté mucho haciéndola y me sorprendió lo respetada que fue la pieza por los graffiteros, que en Marsella es una comunidad muy activa.\nScanner de ojos es una pieza anterior. Me propusieron intervenir en el escaparate de La Fábrica y se me ocurrió una idea que, hoy en día, con el uso masivo de Internet es una realidad consolidada. La pieza era un prototipo que tenía como finalidad escanear el iris del ojo de cualquier individuo que pasase por allí y posase la vista en ese escaparate, para saber absolutamente todos sus hábitos de consumo.\nEn cuanto al espectador, tengo que retomar lo que te comentaba sobre mi trabajo como una posibilidad. Yo brindo al espectador la opción de interactuar activamente con la pieza. En este sentido funcionan las superficies especulares que utilizo en muchas de mis piezas. Generalmente utilizo espejos que deforman la figura, planteando un juego donde todo queda absorbido por esa deformación en alusión a que no existe nada fijo, nada constante. Todo es absolutamente cambiante, desde las piezas que se van transformando bajo el efecto de la luz o a través de la interacción del público y la percepción individual, hasta el propio mundo en que vivimos.\nBeatriz Barral. Burbuja en francés. Instalación, Marsella, 2004. Cortesía de la artista.\nBeatriz Barral. Burbuja en francés. Detalles. Cortesía de la artista.\nKP: Cuando visité tu estudio la primera vez en ocasión de Open Studio 2013 te encontré charlando sobre literatura, filosofía y arte con un poeta y un librero. Luego descubrí que también la música ocupaba un lugar muy relevante en tu trabajo. ¿Relación de tu trabajo con la poesía y la música?\nBB: En mi vida son muy importantes la música y la literatura, y eso sin duda se traspasa a mi trabajo porque en gran medida son la misma cosa. Mi círculo de amigos en Madrid está conformado más por filósofos y escritores que por artistas. Yo misma escribo como una forma más de expresarme. Cuando regresé a Madrid temporalmente en el 2003 me di cuenta de que ya no conocía a nadie, y tenía muchas ganas de conocer gente interesante. Obtuve entonces una beca de creación en la Residencia de Estudiantes y ese es un lugar que tiene una gran tradición literaria. Allí tuve la suerte increíble de conocer a gente extraordinaria en el mundo de las letras. Y bajo la influencia de ese círculo de personas, que se iría ampliando con el tiempo, comencé a escribir con el objeto de aprender a escribir escribiendo.\nPara mí ha sido esencial la relación con creadores provenientes de otras manifestaciones. Cuando participé en Open Studio 2013 tuve la suerte de que la extraordinaria compositora y violinista Lorena Matsuki realizara cuatro pequeñas piezas musicales inspiradas en mi trabajo. También participaron poetas como Martín Rodríguez-Gaona, quien creó un poema inspirado en los nombres técnicos de los colores y materiales de las obras, o Nacho Vleming que desarrolló una poesía-performance fascinantemente divertida. Fue un maravilloso regalo.\nKP: Hablando de tu estudio…¿Por qué Under D?\nBB: Originalmente no lo llamé así, sino Under Dior puesto que justo encima del estudio está el show room de esa marca. Tuve que cambiarlo luego de que Dior me enviara un burofax informándome de que no podía utilizar el nombre de la marca. Así que se quedó como Under D.\nKP: ¿El estudio es para ti exclusivamente un lugar de trabajo o has pensado también en utilizarlo como un espacio de encuentro de artistas o de exhibición?\nBB: De hecho esa era la idea original. Sin embargo ese proyecto no ha cuajado del todo. Sí que es un espacio donde se han hecho muchas cosas, además de mi trabajo diario que por supuesto lo realizo aquí. En el estudio se han preparado obras de teatro de Patricia Esteban, se han hecho conciertos, se han hecho cosas, aunque todavía no hayamos conseguido establecerlo como un espacio totalmente activo en ese sentido.\nEstudio de Beatriz Barral en Madrid durante su presentación en Open Studio 2013.\nKP: ¿Cuáles son tus referentes teóricos y artísticos tanto en el ámbito nacional como internacional? Y con respecto a los artistas de tu generación, ¿con cuáles te sientes más identificada?\nBB: Mira por donde con esa idea de los referentes he estado gestando últimamente una posible pieza que aún no tengo muy claro cómo la voy a materializar, pero sí que la visualizo como esferas, de mayor o menor tamaño, de mayor o menor luminosidad, casi como una galaxia, donde hay ciertas influencias, referencias, que en un momento dado están más cercanas, más grandes, más brillantes, mientras que en otros momentos parecen más alejadas y apagadas. Sin embargo todas y cada una forman parte de mí, y el público puede ir transitando a través de ellas ese mismo camino que yo he recorrido.\nPara mencionar a artistas que en un momento u otro han me han marcado tengo que remontarme a mi niñez. La primera gran impresión que tuve ante una obra de arte fue ante los trabajos de Goya, y especialmente ante el Saturno devorando a su hijo, que luego creo que se ha dicho que no es de Goya. En todo caso es una obra que me marcó profundamente en aquel momento, aunque su influencia no queda patente en mi trabajo. Podría hacerte un gran listado de artistas que me han interesado, pero por mencionar a una artista de mi generación, destaco a Ester Partegás, que siempre me pareció una muy buena artista.\nBeatriz Barral. Black drawings: white foams. Dibujos, 2013. Cortesía de la artista.\nKP: ¿Cómo valoras la situación del arte contemporáneo en España? ¿Influye el contexto económico actual en tu trabajo? Cuéntanos sobre tus proyectos para este 2014. ¿Te veremos en Madrid?\nBB: Llevo tiempo sin ir a ver exposiciones en galerías, así que no puedo hacer una valoración, desde el punto de vista artístico, de la situación del arte contemporáneo en España. En cuanto a la situación económica, obviamente influye en el trabajo de los artistas. Todos los artistas pretendemos vivir de nuestro trabajo y el momento presente no es el más idóneo para esto. Además el contexto económico influye directamente en el estado de ánimo de las personas que te rodean, y esto a su vez influye en tu estado de ánimo. Y aunque una sea de naturaleza optimista hay situaciones que se te plantean como situaciones límites donde tienes que sacar todo el valor y la fuerza de voluntad de que dispones para afrontar el día el día. Hay momentos de mucho desánimo en los cuales incluso te planteas volver a salir fuera de España. Me gustaría decirte que tengo algún proyecto concreto para este año pero no lo tengo, así que la idea de emigrar se hace aún más patente, más aún cuando no dejo de notar que cada vez me quedo más sola en Madrid, que cada día más amigos y conocidos emigran. Y me da mucha rabia porque cuando decidí vivir fuera de España lo hice porque quería, porque era una experiencia enriquecedora para mí. Sin embargo ahora sientes que es una obligación, que te están obligando a irte, y esto es mucho más difícil de gestionar.\nKP: Naciste en Madrid y en la actualidad vives y trabajas en esta ciudad. ¿Qué significa para ti Madrid? ¿Cuál es tu rincón madrileño preferido?\nBB: Es complicado responder esa pregunta porque siento que el Madrid que yo conocí antes de irme a vivir fuera y al que he vuelto hace relativamente poco tiempo no es el mismo. Yo comencé a conocer la ciudad, a patearla y disfrutarla desde muy pequeña. Mis padres son madrileños y sobretodo mi padre tiene un conocimiento muy grande de esta ciudad, de la historia de esta ciudad. Además mi adolescencia coincidió con un gran momento de libertad en Madrid, lo que generalmente se conoce como la Movida madrileña. Este es un título que no me convence mucho pero reconozco que fue una época donde la libertad era un valor que hacía de esta ciudad un sitio estupendo. El Madrid que ido viendo cada vez que he vuelto de mis viajes o cuando finalmente decidí volverme a establecer aquí es una ciudad que están matando, que ha perdido vitalidad. Y me refiero también a las personas, porque las personas hacen una ciudad. Y no creo que tenga esta sensación por una cuestión de nostalgia, porque tengo estas mismas conversaciones con gente muy joven que no encuentra su espacio en la ciudad.\nEn cuanto a mis sitios preferidos de la ciudad he de reconocer que en la actualidad mi estudio es el lugar donde me siento estupendamente. En realidad lo que más me gusta es callejear por Madrid, no hay un sitio en especial que pueda mencionarte. Pero me pasa igual en cualquier otra ciudad del mundo. Lo que disfruto realmente de una ciudad es patearla, perderme en ella, toparme con gente, hablar con ella.\nTags: arte, arte abstracto, arte contemporáneo, artista, artistas mujeres, Beatriz Barral, ciudad, cultura, dibujo, entrevista, escultura, españa, gente, instalaci, instalaciones, madrid\nPrevious postmayo en la agenda cultural madrileña Next postjunio en la agenda cultural madrileña


SVS Archives | DLA Piper Firma Global de Abogados\nCorte falla recurso de Habitat por fusiones de Enersis: SVS incurrió en una ilegalidad.\nArtículo del diario El Mercurio, donde el socio Matías Zegers es consultado sobre el fallo de la Corte de Apelaciones de Santiago sobre el recurso de ilegalidad presentado por AFP Habitat en relación a si debe considerarse como operación entre partes relacionadas la fusión de Enersis Américas y sus filiales. Artículo Completo\n“Mercado defiende actuar de SVS en Enersis y destaca rol de los directores.”\nArtículo del diario El Mercurio, donde el socio Matías Zegers es consultado sobre la decisión de la SVS en el caso Enersis. Artículo completo\nMatías Zegers: “Será un mecanismo bastante más técnico que político”\nEntrevista de el Diario Estrategia al socio Matías Zegers donde es consultado por el proyecto presentado por el Ministerio de Hacienda para transformar la SVS en una Comisión de Valores y Seguros.


El abogado de Lozoya acusa a Videgaray de “vaciar las arcas de Pemex”: pide citar a Peña – Yucatán a la mano\nHome›nacional›El abogado de Lozoya acusa a Videgaray de “vaciar las arcas de Pemex”: pide citar a Peña\nCIUDAD DE MÉXICO (apro).- Con el afán de desviar la atención de su cliente Emilio Lozoya Austin –actualmente prófugo de la justicia– en la adquisición fraudulenta de la empresa Agro Nitrogenados, el abogado Javier Coello Trejo lanzó hoy los nombres del expresidente Enrique Peña Nieto y de otros exfuncionarios de la administración pasada.\nAnunció que, en los próximos días, se reunirá con la prensa para dar su versión sobre varios temas de corrupción que se llevaron a cabo en Pemex durante la gestión de su cliente, con un culpable ya designado de antemano: Luis Videgaray Caso,.\n“Vamos a tocar el tema de Fertinal, que es muy interesante, vamos a tocar el tema del huachicol, vamos a tocar el tema de cómo variaron las arcas de Pemex, vamos a tocar el tema de la producción”, adelantó Coello.\n“Vamos a mostrar cómo por cada dólar que producía Pemex se iban 80 centavos a la SHCP. También de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), en 2013 y 2014 sacaron muchos recursos hacia la SHCP”, aseguró.\nEn el marco de un amparo que promueve la defensa de Lozoya, Coello no descartó que, durante una audiencia constitucional agendada para el próximo 11 de julio, citará como testigos a exfuncionarios de la administración pasada, entre ellos Peña Nieto –para que dé a conocer “qué instrucciones giró” en el marco de la reforma energética, aunque en varias ocasiones insistió en que “no estoy imputando al presidente” – y Videgaray.\nEn el caso de Agro Nitrogenados, Coello lanzó acusaciones contra la Fiscalía General de la República (FGR), dirigida por su “amigo” Alejandro Gertz Manero, del que Coello y su hijo son además representantes legales.\n“Resulta inexplicable que la FGR no esté investigando a la persona que firmó el contrato por parte de Pro-Agroindustrias (una filial de Pemex), el señor José Manuel Carrera Panizzo”, dijo Coello.\nActo seguido, nombró a una serie de exfuncionarios involucrados en el caso, ya sea por parte de PMI –la filial de Pemex que adquirió la planta–, como del propio Consejo de Administración de la paraestatal, a los que la FGR tampoco investiga.\nCitó, entre otros, a Pedro Joaquín Coldwell, Leonardo Fabio Beltrán Rodríguez –subsecretario de Planeación y transición Energética de la Secretaría de Energía–; Miguel Messmacher Linartas, subsecretario de ingresos de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; y a José Rogelio Garza Garza, subsecretario de industria y comercio de la Secretaría de Economía.\n“Tampoco ha llamado a la directora del Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales (INAABIN), ya que según el Ministerio Público de la Federación los avalúos fueron incorrectos. Y si citan a la directora del INAABIN, debería citar igualmente al jefe directo de este instituto, al licenciado Luis Videgaray Caso”.\n“Y sin imputar a nadie, debe citarse al Enrique Peña Nieto para que como testigo declare qué instrucciones le giró a los funcionarios, para poner en práctica y cumplir con sus instrucciones comprometidas en el Pacto por México”, dijo Coello.\nTambién evocó a Carlos de Regules Ruiz Funes, Sergio Escoto Cortés, Rodolfo Campos Villegas y Juan Carlos Caballero Alabat, Fernando Toral Acosta, Víctor Gerardo Gómez Verdejo, Carlos Carabeo Sánchez y Jorge Cuéllar Mata, todos exfuncionarios de PMI Norteamérica y PMI Infraestructura de Desarrollo, dos filiales de Pemex.\nSegún Coello, en el caso de la compra-venta de Agro Nitrogenados, la FGR sólo imputa a Lozoya el delito de lavado de dinero por recibir pagos de Altos Hornos de México (AHMSA) en 2012, previo a entrar en la administración pública como director general de Pemex.\n“Siento yo que la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) engañó a la FGR (…) todos estos dizques sobornos son pagos por el trabajo que Lozoya hizo como representante de empresas internacionales”, aseveró.\nSin embargo, Apro le recordó al abogado chiapaneco que a dos semanas de concretarse la compra-venta de Agro Nitrogenados, AHMSA transfirió 3.7 millones de dólares a una sociedad offshore de la empresa brasileña Odebrecht, la cual a su vez envió 5 millones de dólares a Zecapan, S.A., una sociedad incorporada en las Islas Vírgenes Británicas vinculada con Lozoya.\n“Si AHMSA depositó dinero a una cuenta que usted dice que es de Odebrecht, que le pregunte a AHMSA”, eludió Coello, al añadir: “Es porque Odebrecht le hizo un trabajo en Coahuila (…) y ya declaró el dueño de Zecapan, eso está en la FGR”. Y abundó que, “en el caso Odebrecht, el delito electoral está prescrito”.\nTagsEmilio Lozoya AustinEPNLuis Vedegaray\nBeneficia a la pepena atraso en recolección\nCientíficos de Australia reproducen virus causante de la neumonía de Wuhan\nDejan libre a sujeto acusado de asesinar a sus padres en Temozón


NO HAY TAL LUGAR: 08/01/2011 - 09/01/2011\nALLÍ TE COMERÁN LAS TURICATAS/ II\n¡Qué gusto encontrar la primera novela de Carlos Zermeño en la red!\nDice la descripción: Darren Crownsley, interno en el hospital Vania Valtrei con clave G283.4672-7A, tiene en su expediente reportes falsificados que lo declaran clínicamente loco. Otto, un alumno de preparatoria, es percibido por sus compañeros como el inadaptado social que pasa las clases retraído en su pupitre. Xocátl Ehueyán está dispuesto a dar la vida por defender a su pueblo de la gente de metal; y Alset_1, Alset_2, hermanos gemelos, deberán decidir quién de los dos puede ser el único Alset. Cuatro universos cuya conexión sería imposible en cualquier lugar fuera de esta novela, que llevará al lector en un viaje introspectivo entre caminos de filosofías ya construidas y veredas que invitan a generar otras propias. Una advertencia: si se emprende con éxito el viaje, la travesía durará poco, porque el libro se lee de un tirón.\n"La jarra", Banderas detrás de la niebla, José Watanabe, 42.\nescrito por crg en 2:26 PM\nEL BOTÍN DE LIMA\nCésar Calvo, Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonia\nLuis Valcárcel, Machu Picchu\nHiram Bingham, Lost City of the Incas. Machu Picchu\nJosé Watanabe, Cosas del cuerpo\nElma Murrugarra, Cuentos de domingo\nOctavio Vicens, La distancia\nJulia Wong Komt, Un pequeño bordado sobre la vergüenza\nJosé Antonio Villarán, La distancia es siempre la misma\nMiguel Vitagliano, El otro de mí\nAntonio José Ponte, Las comidas profundas\nEnrique Prochazka, Un único desierto\nMario Montalbetti, Llantos Elíseos\nJosé Watanabe, Banderas detrás d la niebla\nAgathós, No.1, Fanzine de historietas de Águeda\nMiguel Vitagliano, Cuarteto para autos viejos\nGustavo Faverón Patriau, El anticuario\nMauricio Málaga, El malabarista\nGabriela Wiener, Nueva lunas\nPierre Castro, Un hombre feo\nRodrigo Núñez Carballo, Sueños Bárbaros\nEso le alcancé a decir, susurrando, en medio de la noche, justo cuando me despertó el ruido que provocaba la lluvia al tocar el techo. Luego me volví a dormir. Cuando logré despertar otra vez, la cama estaba vacía. Una nota en su lugar: Bajé al monasterio.\nLes Figues Press NOS Book Contest\nA prize of $1,000 and publication by Les Figues Press will be given for the winning poetry or prose manuscript. Sarah Shun-lien Bynum* will judge. Submit a manuscript of 64-250 pages with a $25.00 entry fee by September 9th, 2011. Electronic submissions only. All entrants will receive one copy of a Les Figues TrenchArt Series title of their choosing.\nThe winning manuscript will be announced in December 2011, with a fall 2012 publication date.\nSUBMISSION LINK: http://lesfiguespress.submishmash.com/submit\nYo digo que le entren, puesn.\nEL VERANO RECORRE LAS ISLAS\nJudith Schalansky nunca ha estado ni estará en ninguna de las 50 islas que describe y explora en Atlas of Remote Islands, un libro escrito originalmente en alemán en el 2009 y publicado en una hermosa edición de pasta dura por Penguin en 2010. Cada pequeña sección incluye el mapa de la isla en cuestión, los datos básicos de longitud y latitud, el número de habitantes, una serie de líneas pespunteadas que representan las distintas distancias que las separan (o las unen, dependiendo del punto de vista) de otros puntos en el orbe, así como también una breve cronología de su historia. De Floreana, también conocida como las islas Galápagos en las costas de Ecuador, adonde fueron a parar un dentista harto de la civilización y una maestra en 1929, a Fangataufa, en el archipiélago de Tuamoto, en la que el gobierno francés hizo estallar alguna vez una devastadora bomba de hidrógeno, las islas muy reales que se abren en este libro son también producto de la más salvaje imaginación. Tropicales o cubiertas de hielo, ya desiertas o apenas habitadas por un puñado de daltónicos, las islas son sobre todo historias. He traducido con algo de libertad apenas dos, pero todas y cada una de ellas merecería un comentario aparte. Mientras eso pasa, aquí viaja la historia de un amor que inicia dentro de los linderos de un lenguaje desconocido, y la historia también de unos cuantos isleños a los que irrita “toda esa charla insulsa sobre las glorias del color”.\nAuditorio Fernando Díaz Ramírez, CU\nMIS EMILYS DICKINSONS\nDecía Roberto Bolaño en el prólogo de Las aventuras de Huckleberry Finn (Ediciones DeBolsillo) que, "todos los novelistas americanos, incluidos los autores de lengua española, en algún momento de sus vidas consiguen vislumbrar dos libros en el horizonte, que son dos caminos, dos estructuras y, sobre todo, dos argumentos. En ocasiones dos destinos. Uno es Moby Dick, de Herman Melville, el otro es Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain". Se entiende que el horizonte del que habla Bolaño es el de la narrativa norteamericana en modo, digamos, universal, y que el tiempo al que se refiere es, sin duda, el siglo XIX, que es otro manera de decir el origen de la modernidad. Pero en esa bifurcación tan equidistante, tan bien comportada, tan dada a las comparaciones con aspiraciones a aparecer como naturales o inevitables, se le olvidaba a Bolaño la incómoda, la inclasificable, la con frecuencia alterada tercera vía. Se saltaba, por decirlo así, el tercer libro y, siguiendo a pie juntillas sus palabras, el tercer argumento y, sobre todo, el tercer destino. Se olvidaba de Emily Dickinson. Sí, Emily Dickinson, la poeta que pocas veces salió de casa y cuyos retratos suelen capturarla vestida de negro y con el cabello estrictamente recogido en un moño. La habitante de una cuarto de Amherst, donde leyó todo lo que había y podía leer, por cierto; la inédita. Habrá que recordar que ningún mapa de la literatura norteamericana de ese tiempo estaría completo sin la poeta que consideraba el “no” la más salvaje de todas las palabras. Junto a Allan Poe o Whitman, donde usualmente se le coloca en recuentos respetuosos de los cotos de género (literario), pero también, y por derecho propio, en el espacio que creara Bolaño para Twain y Melville, ahí Dickinson. Por ahí, a través de la escritura de Emily Dickinson, entra la revisión de formas poéticas heredadas del viejo mundo y la invención de otras nuevas. Por ahí entra la ruptura con la linealidad cronológica, la rima y ritmo singulares, la dislocación de los sentidos del verso, los experimentos con la puntuación, especialmente su memorable uso del guión largo. Por ahí entra el riesgo.\nEso lo sabía, y lo sabía muy bien, la poeta norteamericana Susan Howe cuando publicó, en 1985, My Emily Dickinson, el libro que se encarga de re-contextualizar la obra de Dickinson dentro de las tradiciones de lectura y escritura y re-escritura del siglo XIX norteamericano, recuperándola así para el campo de la experimentación. Se trata, sin duda, de un ensayo de poeta sobre poeta en su versión más rigurosa y más fina. Cualquiera que haya tenido la oportunidad de ver los manuscritos de Howe, una vasta colección de hojas amarillentas escritas a máquina que se hospedan en el Archivo de Poesía Moderna de las Colecciones Especiales de la biblioteca de la Universidad de California-San Diego, habrá podido registrar las múltiples huellas de los distintos niveles de revisión de la obra original. Susan Howe, autora ella misma de libros de poesía memorables que, al menos en sus versiones más recientes, tales como That, This, combinan iguales dosis de re-escritura, copia, reciclaje y autobiografía, se inmiscuyó en los documentos originales de Dickinson y, lejos de acudir al estereotipo de la escritura femenina como explicación omnipresente, aunque sin olvidar el omnipresente asunto del cuerpo sexuado como campo de producción, organizó una máquina interpretativa donde Dickinson es hábil lectora y sagaz, cuando no feroz, re-escritora de los libros de su tiempo. Las conexiones que va urdiendo Howe alrededor y a través de las obras de Dickinson tienen el añadido valor de extraer a la autora de Amherst del margen, donde a veces por comodidad se coloca a lo inclasificable y lo excéntrico, para ubicarla en el eje de una visión literaria que continúa viva y crítica hasta nuestros días. La reciente traducción al español de este importante libro, a cargo de Ana María Matute y en versión de ediciones Magenta, ha puesto por fin al alcance de los lectores hispanoamericanos no a una, sino a dos poetas norteamericanas imprescindibles.\nMientras Susan Howe trabajaba afanosamente en la composición de My Emily Dickinson, una autora de corte muy distinto y en otra lengua también merodeaba los linderos vitales y escriturales de la poeta norteamericana del XIX: Marguerite Duras. El año era 1987 y el título de la novela sigue siendo Emily L. Ahí, en la terraza de un café, hay una pareja. La mujer quiere escribir un libro sobre esa pareja, pero no sabe cómo o por qué. De esa imposibilidad que se lleva a cabo a finales de un verano, en el café de Ouillebeauf, nace la observación constante y densa que produce a otra pareja entrada ya en años, un capitán inglés y su esposa, esa extraña mujer que bebe con constancia y que, siendo poeta, rara vez menciona su trabajo. El lector sabe que la Emily del título durasiano es nuestra Emily porque una de las líneas recurrentes en la novela tiene su origen en uno de los poemas más famosos de Emily Dickinson: “there´s a certain slant of light”. Se trata, en la imaginación de la narradora francesa, de un poema necesariamente inacabado o, peor, de un poema y/o de una obra consumida por el fuego, quemada hasta lo más seco de sus cenizas, por un marido que rechaza, ¿qué se encela de?, la escritura que no lo menciona y que, al no mencionarlo, lo invisibiliza. A Emily L. se le podría leer como el manual de las relaciones imposibles de pareja, eso es cierto. Pero algo sucede cuando la lectora se topa con párrafos como el siguiente: “Te dije también que había que escribir sin corrección, no necesariamente deprisa, a toda velocidad, no, sino según uno mismo y según el momento que atraviesa uno mismo, en aquel momento, lanzar la escritura fuera, maltratarla casi, sí, maltratarla, no quitar nada de su masa inútil, nada, dejarla entera con el resto, no enjuiciar nada, ni rapidez ni lentitud, dejarlo todo en su estado de aparición.” Imposible no creer, con una convicción casi adolescente, que Emily L. es también, acaso sobre todo, el original de un libro que Marguerite Duras no publicara sino hasta 1992 y que lleva por título el escueto verbo Escribir. En efecto, Emily L. también es un ensayo, en modo de ficción y de escritora a escritora, sobre la práctica de la escritura.\nPero las respondencias baudelairianas que Emily Dickinson no deja de urdir con el presente siguen apareciendo. Hace apenas un par de meses, en mayo del 2011 por ejemplo, el compositor británico David Sylvian incluyó dos adaptaciones de poemas de Emily Dickinson—el misma que afectó tanto a Marguerite Duras y que constituyó un tema recurrente en Emily L., “there´s a certain slant of light”, así como también “I should not dare (to leave my friend)”—en un trabajo que ha sido muy bien recibido por la crítica: Died in the Wool. En colaboración con compositores e intérpretes como Dai Fujikura y Christian Fennesz, David Sylvian logra conjurar, que es otra forma de decir actualizar, el fraseo intermitente y el ambiente entre abstracto e íntimo de la poeta del XIX.\nLa proliferación contemporánea de la Dickinson, sin embargo, no cesa. Emily Dickinson visitó la Ciudad de México justo en el comienzo de este verano que es, desde su inicio, el más largo en siglos. La mujer, vestida de negro, llegó puntual a una lectura que se llevaba a cabo en la Casa del Poeta. La mujer se sentó como en su casa de Amherst y escuchó, en un silencio inmóvil, la voz del poeta mexicano Jorge Esquinca. Es otra, en efecto, la Emily Dickinson que va emergiendo en su libro en preparación, y es, ineludiblemente, la misma. Sus lectoras, que aguardamos el libro de Esquinca con entusiasmo, también.\nNOTICIAS DESDE VERDE SHANGHAI\nAlfredo Godínez Palacios escribió sobre Verde Shangahi en su columna "El guardián del diván" de la revista Sexenio: De cómo el recuerdo-memoria te puede volver loco.\nRafael Lemus escribió sobre Verde Shanghai en la revista Letras Libres: Verde Shanghai.\nDaniel Emilio Pacheco escribió sobre Verde Shanghai en Hojeando Libros: Verde Shangai\nEve Gil escribió sobre Verde Shanghai en La Trenza de Sor Juana: Penetrar las palabras.\nLos lenguajes extraídos, Periódico de Poesía 41, Agosto 2011\n"¿Qué es el inglés hoy, ante las masivas migraciones globales, las devastaciones ecológicas, los giros y las revueltas en las identificaciones de género y trabajo? ¿Cómo podrá(n) la(s) dicción(es), los registro(s), la(s) inflexión(es), así como las varias situaciones afectivas que han y que se seguirán filtrando al “inglés”, ser tomadas en cuenta? ¿Qué implicaciones tiene escribir en este momento, precisamente en esta “América”? ¿De qué forma practicar y volver plural lo escrito y lo hablado: gramáticas, sintaxis, texturas, entonaciones...?"\nEstas son preguntas que se hace la poeta coreano-americana Myung Mi Kim al final de su libro Commons. De manera por demás sintomática, éstas aparecen ahora mismo en la traducción al español que el poeta mexicano Hugo García Manríquez hace de esas preguntas en la glosa que ha decidido titular Registro fósil del polen. Originadas en inglés por una hablante, al menos, bilingüe, las preguntas podrían hacerse acerca de o dentro de los límites de otras lenguas, especialmente de aquellas que acompañan a los procesos de globalización tanto en el pasado como en el presente.\nLos poetas que continuamente se mueven entre (al menos) dos idiomas tienen que plantearse, por fuerza o por gozo, por obligación o por placer, estas interrogantes. Pero estas son, en realidad, preguntas propias de todo aquel que vea en la poesía una práctica que trastoca los límites de lo real: los inmigrantes que han dejado la lengua materna atrás para adoptar una madrastra; los emigrantes que, a contracorriente, deciden continuar produciendo en una lengua que no practican en la vida diaria; los nativos que deciden poner en duda los hábitos de sus propias codificaciones; los que infiltran, subvierten, filtran, extirpan.\nDe entre todos ellos, llega a la Cámara Verde de agosto Craig Santos Pérez, un poeta nacido en Guam pero residente en California que, tanto en su labor creativa como editorial y docente, ha explorado con singular rigor y punto de vista crítico los distintos procesos a través de los cuales se incorporan los territorios (y los lenguajes) más lejanos. Tanto en sus plaquettes constellations gathered along the ecliptic (Shadowbox Press, 2007), all with ocean views (Overhere Press, 2007), and preterrain (Corollary Press, 2008), pero sobre todo en sus dos libros más recientes from unincorporated territory [hacha], publicado por Tinfish Press in 2008, y from unincorporated territory [saina], publicado por Omnidawn Publishing en 2010, Craig Santos Pérez ha intentado crear un “espacio extraído”, no tanto des-territorializado como re-territorializado, en el espacio del cuerpo y de la página. Ahí, entre el océano de palabras en inglés, encontrarán sus sitios movedizos y procesionales algunas del nativo Chamorro que no logró aprender (ni olvidar del todo) en los sistemas escolares de las Islas del Pacifico. La selección que se presenta aquí viene de su primer libro y se mueve del inglés hacia el español gracias a las labores de traducción de John Pluecker y Marco Antonio Huerta, ambos poetas por derecho propio, ambos compartiendo ese espacio fronterizo que une y tensa los límites que van desde Tamaulipas, en el noreste de México, y Texas. Ambos, pues, en el continuo proceso de construcción de sus propios “espacios extraídos”. Más de Craig Santos Pérez, aquí: http://craigsantosperez.wordpress.com\nDesasido de género alguno y obediente sólo a la regla de sus 140 caracteres, el lenguaje de Twitter se expande, eso es cierto, y también se resiste en sus casos más felices a una simple incorporación a formatos más familiares o legibles. La experimentación lúdica entre y con lenguajes varios no es nueva en la obra del narrador tijuanense Rafael Saavedra (Tijuana, 1967). Autor de una obra ya extensa que incluye pero no está limitada a Lejos del Noise (Moho, 2006) y Crossfader. B-sides, hidden tracks & remixes (relatos, Atemporia Heterodoxos/Nortestación Editorial 2009), Rafa se define a sí mismo (con justa razón y en orden más o menos de importancia) como tijuanero, fanzinero, dj, creador de programas de radio alternativo, bloguero, entre otras cosas. Por todo eso, no es de extrañarse que su participación en Twitter venga signada por un experimento que involucra el trabajo colectivo, la lectura señera, la intervención a ultranza, la re-escritura o re-composición, el reciclaje y, faltaba más, la diversión. A expresa invitación de La Cámara Verde, Rafa nos mandó una serie de sus tuitmix/poetry. Su metodología, tal como él mismo la señala, no es complicada pero sí rigurosa: “1) Leo el timeline de Twitter, 2) Selecciono una palabra o una frase por tuit, 3) Hago una mezcla al azar con ellas, 4) Reviso, y 5) Tuiteo una suerte de verso descompuesto (en colaboración con la gente que sigo y me sigue)”.\nVamos hacia agosto y se trata ya del verano más largo en siglos. Todas la estaciones están incorporadas a un largo calendario de actividades y deberes y deber seres, eso se sabe. Pero, de entre todas, acaso el verano sea la estación más lejana, el lugar extraído por excelencia. Va esta Cámara Verde con el deseo de que así sea.\n[mientras escuchaba Tricky, Mixed Race, Come to me]\nescrito por crg en 5:13 PM\nMe dijo que quería que le diera el corazón para romperlo y darme el suyo. Lo miré por un largo rato sin decir nada. Un popote de plástico entre los labios. La mosca contra el ventanal. Supongo que lo meditaba bien o que consideraba, al menos, algunas de las posibilidades. El dolor, por ejemplo. El lugar donde pasaría la recuperación. Los días libres que tendría que pedir en mi trabajo. Eso sin tomar en cuenta el engorroso asunto de las compatibilidades. Los estudios. Los idas y venidas al laboratorio. De repente, sin que existiera una verdadera decisión de por medio, me desabotoné la blusa y señalé, con una pequeña navaja de bolsillo, el lugar de la incisión. La temporada se prestaba para los grandes gestos.\n—Sería aquí, ¿verdad? —dije. Debí haber tenido una cara angelical durante el proceso.\nEl sonrió, complacido. Y luego empujó un poco mi mano hacia la derecha.\n—Aquí —corrigió. ¡La delicadeza de su gesto! Nunca antes una mano más verosímil o más leve. Sus cinco dedos.\nLas ganas de sacarme el corazón se multiplicaron en el acto. Lo besé. Es mejor decir: tomé su boca. Labios contra labios, dientes. Introduje mi lengua por la hendedura de su boca y, luego, embarrada de su saliva, procedí a besar su ojo derecho, su oreja, su mejilla. Besar es en realidad lamer a veces. La lengua sobre su cuello y, luego, sobre la nuca y, más tarde, sobre las vértebras cervicales. Una. Dos. Tres. Temblaba. Cuando comprobé que temblaba, arremetí con más fuerza. El trepidar de la sangre. El latir bajo la piel de las sienes o de las muñecas. Más que una decisión, un contagio. Le pedí que levantara su brazo para pasar la lengua sobre los vellos de la axila.\n—Aquí —dijo luego, señalándose el pecho. Y guió la mano que todavía empuñaba la navaja de bolsillo hacia su tetilla izquierda. Ir de un punto a otro. Dirigirse a. Deslizarse por. Los mapas se hacen de líneas pequeñísimas.\nNo dejaba, mientras tanto, de considerar la posibilidad. Lo besaba, eso es cierto, con cierta voracidad. Lo tocaba palmo a palmo, la mano convertida en una especie de marca de agua sobre la misiva de su torso y de su tórax y de su escápula anterior, y no dejaba, mientras eso sucedía, de considerar la posibilidad. Los corazones se rompen todo el tiempo después de todo, me decía. Hay miles de canciones al respecto. Hay poemas. La industria cinematográfica se alimenta de eso. La mano sobre su espina dorsal, el glúteo medio, el trocanter mayor. Incluso cuando nadie los pide con antelación, se rompen. Incluso cuando el corazón se queda ahí, solitario cazador, latiendo entre las vértebras dorsales, las costillas y el esternón, se rompe. La pelvis contra la pelvis; el abrazo de las piernas. A cada rato, en efecto. Por razones nimias. Sobre todo cuando no hay nada con que sustituirlo, cuando no hay nada que poner en su lugar, sobre todo en esas circunstancias, se rompe. Ve uno a tanta gente con la caja torácica en vilo por las calles. ¿Por qué no darle el corazón en esas circunstancias a alguien que me lo pedía con cierto decoro y que, al hacerlo, me decía sin tapujos lo que haría con él?\n—Pero si me das tu corazón, qué pondrás ahí —pregunté, verdaderamente intrigada. Las preguntas clave suelen surgir justo en el penúltimo momento. El dedo índice sobre su pecho, estático. La mirada directamente sobre sus rodillas. Un hueco es un hueco es.\n—Pues me pondré otro —dijo como al descuido, tratando de ocultar cierto tono de hartazgo en la voz. Fue entonces que aprovechó para encender un cigarrillo.\n—Pero ¿de quién? —pregunté a mi vez. Tal vez era el sabor de su sudor dentro de mi boca lo que me forzaba a seguir adelante. Un ejército en marcha. Un regimiento decidido a conquistar una ciudad. El lema: No hay que tomar prisioneros. Los trenes a veces se descarrilan de esa manera.\n—De alguien; no sé —mencionó en voz muy baja. Balbucir, eso es lo que hacía. La mirada en el techo o el cielo, imposible saberlo a ciencia a cierta. Su mano, de repente, sobre mi cerviz. Una mujer que se inclina—. Haces demasiadas preguntas —añadió.\n—Pero con eso dentro de ti —dije y alcé la cabeza al mismo tiempo—, ¿cómo podrás? —no fui capaz de seguir. El pudor suele causar más interrupciones de las que creemos. La vergüenza. La vergüenza que, según el diccionario, no es más que una “turbación del ánimo, que suele encender el color del rostro, ocasionada por alguna falta cometida, o por alguna acción deshonrosa y humillante, propia o ajena”. Del latín verecundîa.\n—¿Cómo podré qué? — preguntó, tomándome el rostro con ambas manos, obligándome a verlo de frente —. ¿Cómo podré quererte así, quieres decir?\n— Siempre es otro el que quiere — aseguró —. Siempre es así, ¿no te habían dicho?\n[mientras escuchaba “You look so fine”, en versión de Garbage y Fun Lovin’ Criminals Mix]\nALLÍ TE COMERÁN LAS TURICATAS/ II [en La Mano O...\nUN BARCO A VENUS ¡Qué gusto encontrar la primer...\nPROSEGUIR La jarra permaneció un instante en ...\nEL BOTÍN DE LIMA César Calvo, Las tres mitades ...\nALLÍ TE COMERÁN LAS TURICATAS [en La Mano Oblic...\nNOT OTHERWISE SPECIFIED Les Figues Press NOS Bo...\nEL VERANO RECORRE LAS ISLAS [en La Mano Oblicua...\nHOY Universidad Autónoma de Querétaro Auditori...\nMIS EMILYS DICKINSONS [en La Mano Oblicua, colu...\nNOTICIAS DESDE VERDE SHANGHAI Alfredo Godínez Pal...\nLA CÁMARA VERDE Los lenguajes extraídos, Periód...\nSIEMPRE ES OTRO EL QUE QUIERE [en La Mano Oblicua...


7 errores comunes en marketing digital - Management Journal\nLa comunicación en Internet evoluciona día tras día, dando lugar a nuevas tendencias, herramientas y prácticas que requieren de una planificación, gestión y supervisión altamente profesionalizadas, al menos para evitar los errores más básicos y comunes, como son:\nSeleccionar modelos de pago no apropiados. Ligado con lo anterior, cada campaña de marketing digital requiere unos indicadores que, a su vez, implican modelos de pago diferentes. El CPM (coste por impresiones), empieza a perder ahora gran parte de la preponderancia que desde el principio ha ostentado, sustituido principalmente por modelos de CPC (coste por clic) y, en menor medida, de CPL (coste por registro) y CPA (coste por adquisición).\nCada modelo puede resultar más o menos adecuado en función del objetivo, aunque la posibilidad de pagar únicamente en baso a los resultados reales obtenidos (CPL y CPA) constituye una enorme ventaja para el anunciante casi en cualquier caso. Sin embargo, la proliferación en los últimos tiempos de sistemas como el real time bidding, consistente en la colocación automática de publicidad, a menudo en los espacios invendidos de los soportes, en base a la segmentación del público y a CPM muy reducidos, ha equilibrado los riesgos en gran parte.\nCentrarse en un solo canal. En este mismo sentido, la atención de soportes y anunciantes poco a poco está abarcando un número cada vez mayor de canales, más allá del PC que durante años ha ocupado casi la totalidad de la inversión. Como afirma Enrique Domingo, director digital de 3AWORLDWIDE Europe, "no podemos dejar de lado el aumento del tráfico que están teniendo los dispositivos móviles y todas las posibilidades que nos ofrecen como la geolocalización o la exclusividad por la baja saturación publicitaria del medio".\nCada canal resulta más o menos favorable en función del tipo de negocio, de la campaña, de los objetivos y, como en todo, del target, teniendo muy en cuenta la diferente navegación que a menudo se realiza en móvil, Tablet y PC para sacarle el máximo provecho.\nNo optimizar. El análisis de los resultados para introducir modificaciones y optimizar el rendimiento es algo que en el marketing digital puede (y debe) realizarse desde el lanzamiento mismo de la campaña. Para ello, el establecimiento de KPI, así como del timing y los cambios que en cada caso y situación van a realizarse antes de que se produzca, resulta fundamental.\nTagged under marketing digital creatividad público objetivo campana digital


GM despide a 2,700 empleados vía SMS - Transporte en México - Transporte.mx\nGM despide a 2,700 empleados vía SMS\nDurante el 2016 y 2017 General Motors no ensambló ningún vehículo en la planta que por 35 años operaba en el país, y sólo continuaba fabricando repuestos con menos de un tercio del personal puesto que más de 2,000 empleados permanecían de permiso por la falta de materia prima, indicaron a Reuters los trabajadores.\n“El Estado venezolano no tiene ningún interés de expropiar, ni de confiscar esa planta”, afirmó este lunes el ministro del Trabajo, Francisco Torrealba.\nEn medio de la crisis económica y política que vive Venezuela, el sector automotriz ha sufrido por la falta de asignación de divisas —dentro de un severo control de cambios—, para comprar en el exterior las materias primas necesarias para fabricar autos.\nLa producción de automóviles cayó en el 2016 al mínimo histórico de 2,849 vehículos, según el gremio del sector.\nNo es la primera vez que una empresa despide vía telefónica a sus empleados en Venezuela. La estadounidense Clorox hizo lo mismo hace dos años al anunciar su retiro del país petrolero tras considerar inviable sus operaciones bajo la recesión económica que arrancó en el 2014.\nEsto es lo que gasta un mexicano en Transporte en Uber, Didi o Cabify\nVolkswagen deja el “club” de las 100 mejores empresas\nChina desarrollará nueva red de logística