Mamas tuberosas | Cirujano Plástico Dra. Carmen Huertas\nMamas tuberosas o tubulares, ¿qué son?\nLas mamas tuberosas se muestran en diferentes grados, algunos muy leves, microsíndromes y otros dramáticos. Ocasionalmente ocurre que el tejido que cubre la glándula mamaria presente una rigidez excesiva y no se expanda adecuadamente juntamente con el crecimiento progresivo de la glándula mamaria. Esta situación provoca que a medida que la glándula crece, tenga la tendencia a herniarse y salir por el lugar con menor resistencia, que es la fina piel del pezón. Esta situación, puede afectar a una o ambas mamas.\nAunque sólo es una irregularidad estética, las mujeres que sufren de mamas tuberosas en su grado más desarrollado, se sienten avergonzadas y afecta de forma importante a su estabilidad emocional. Esta alteración en la manera de relacionarse con los demás, pueden llegar a ocasionar muchos complejos e inseguridades y provocar baja autoestima, lo que podría conducir a otros problemas relacionados con la salud mental.\nEn lugar de estar avergonzadas o cohibidas, muchas pacientes optan por la cirugía plástica estética para mejorar el contorno del pecho, conseguir un aspecto del seno más natural y mejorar la autoestima.\nCausa de las mamas tuberosas\nLa causa de las mamas tuberosas es un aumento de la densidad del tejido mamario y subcutáneo, en el surco submamario, formándose una banda de constricción o brida, que impide el normal desarrollo de la mama y la obliga a crecer hacia adelante. Esta crece a partir de una base de implantación en su raíz de crecimiento donde se unen al músculo pectoral, en donde existe un anillo fibroso, que es una especie de tendón que impide su extensión por todo el tórax, ocupando lo que sería su espacio natural teórico. Al iniciar su desarrollo la mama se encuentra estrangulada por este anillo, por lo que sólo puede crecer por dentro del mismo, adquiriendo su peculiar forma.\nAnomalías anatómicas de las mamas tuberosas\nLas mamas tuberosas pueden ser grandes o más pequeñas y presentan una serie de características comunes: Areolas grandes, herniación de la glándula a través de la areola, surco submamario alto y estrecho.\nEl aspecto de las mamas tuberosas es el de unas mamas demasiado separadas, con un polo inferior corto y con una forma, en mayor o menor medida, “tubular”. En muchos casos hay un cierto grado de caída y de herniación de la areola con un diámetro excesivo de la misma. La mama tuberosa, funcionalmente, tiene perfecta capacidad para amamantar hijos y no tiene mayor incidencia de enfermedades del pecho o tumores.\nLas anomalias que encontramos en las mamas tuberosas son las siguientes:\nAlteración de la base de implantación de la mama (que no tiene la forma redondeada normal) y constricción del surco submamario, que suele estar más elevado y ser más corto.\nLa alteración de la dimensión horizontal, es una mama de base muy estrecha.\nAlteración en el crecimiento mamario, con falta de desarrollo de los cuadrantes inferiores, lo que le da el aspecto tubular y alargada a la mama.\nAsimetría mamaria está presente en más de 2/3 de los casos.\nLa clasificación de Grolleau divide la mama en cuatro cuadrantes y determina varios grados de constricción:\nGrado I. Falta de desarrollo en la parte inferior e interna. Si el resto de la mama tiene un desarrollo suficiente, la areola puede encontrarse desviada hacia abajo o adentro. Las mamas se ven entonces muy separadas y con las areolas algo convergentes. Aunque sea el grado I a veces es muy difícil de corregir.\nGrado II. Falta de desarrollo en la parte inferior y externa. En estos casos la areola puede estar mirando hacia abajo.\nGrado III. Todos los cuadrantes están afectados y son deficientes. La base mamaria se encuentra constreñida y dependiendo del grado de crecimiento de la mama, la deformidad puede ir desde una areola levemente protruída hasta el aspecto de la mama tubular, estrecha y alargada, con una areola excesivamente grande y un surco submamario alto.\nGrado IV. El grado más severo. Igual que el III y además prolapso y dilatación areolar y falta de desarrollo de los polos inferiores.\nEl tratamiento de las mamas tuberosas es sólo quirúrgico y exige la remodelación glandular completa, reducir el diámetro areolar y la fragmentación de la banda de constricción o brida en el polo inferior, para permitir la distensión cutánea y el desarrollo de la parte inferior de la mama. Se precisa también el aumento de volumen con un implante anatómico de anchura y proyección suficiente, que además de dar volumen ayuda a remodelar la mama. Es primordial hacer un buen diagnóstico preoperatorio, ya que la simple colocación de la prótesis puede incrementar la deformidad, viéndose como un doble surco en el polo inferior de la mama.\nIntervención quirúrgica de las mamas tuberosas\nLa intervención quirúrgica se realiza bajo anestesia general, permaneciendo el paciente dormido durante la operación. La duración de la operación oscila entre 1,5 y 2,5 horas y dicho tratamiento a emplear varía dependiendo de la clasificación y de la severidad de la deformidad e incluye procedimientos como: remodelación glandular, Mamoplastia, mastopexia o una combinación de ambas. Suele ser preciso el ingreso de la paciente, dándose el alta al día siguiente.\nEl postoperatorio en cuanto a molestias, dolor, o periodo de reposo es similar al de un aumento normal, aunque sí es más lento en cuanto al tiempo que las mamas se pueden mantener inflamadas o con edema. Hay que ser pacientes pues los resultados, si bien son aún más agradecidos que en otros aumentos, tardan varias semanas más.\nLas mamas tuberosas son más complejas que las mamas normales y es muy importante que sean tratadas por un cirujano plástico con experiencia en esta patología. Si no se diagnostican bien, o si no se realiza la técnica adecuada el resultado no solo será insuficiente, sino que puede incluso generar un mal resultado difícil de resolver. La mama tuberosa es más que un problema estético, es una malformación y una buena cirugía puede conseguir un resultado espectacular.\n¿Cual es el precio del procedimiento de mamas tuberosas?\nLos precios de las intervenciones quirúrgicas del procedimiento de mamas tuberosas son en base a una media de los gastos, material quirúrgico, la hospitalización, sedación y el resto del material médico utilizado para dicho tratamiento.\nEn este precio incluimos todas las pruebas y material necesario para poder llevar a cabo la intervención de mamas tuberosas en la paciente con toda seguridad.\nSi estás interesada en conocer el precio de mamas tubulares, por favor, contáctanos para solicitar una cita.


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París era un seminario - Manuel Arias Maldonado -- Versión imprimible\nParís era un seminario\nPROFESOR DE CIENCIA POLÍTICA Y DE LA ADMINISTRACIÓN EN LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA\nDebate, Barcelona - 120 pp. 14 €\nSi, de acuerdo con el célebre aserto de Santayana, quien olvida su historia está condenado a repetirla, y dejando a un lado prudentemente la cuestión de si no será que los hombres gustan secretamente de hacerlo, habría que empezar a preguntarse por el tipo de meditación histórica que ha florecido últimamente en torno al Mayo del 68. Y hacerlo precisamente porque no parece contribuir a otra cosa que a su exaltación nostálgica, por definición carente de todo enjuiciamiento desapasionado acerca de su significado, con lo que nos adentramos en los enigmáticos senderos de la así llamada memoria histórica. Esta obra de Carlos Fuentes, premiado escritor mexicano de aguda conciencia política, se inscribe en esa corriente de una manera peculiar, por cuanto compila textos escritos entonces, sobre el terreno, precedidos de una introducción que a duras penas consigue justificar la oportunidad de un artefacto editorial de estas características. Más concretamente, nos encontramos aquí con una larga crónica, entre descriptiva y filosófica, del mayo francés, que proporciona el tono del conjunto, y a la que se acompañan dos textos desiguales acerca de Milan Kundera y, en una forma decididamente literaria, la matanza de Tlatelolco en México D. F. Su función no es otra que la de servir de apéndice a aquel otro artículo sobre la revuelta parisina y, con la ayuda de una serie de ilustraciones de la época, componer un producto capaz de combinar dos valores tan eficaces como el mayo francés y el propio Fuentes. Es dudoso, sin embargo, que el resultado sea una obra coherente, a pesar de que no carezca de elementos de interés.\nPara el Fuentes contemporáneo, la efémeride quedaría justificada por las consecuencias benéficas que trajo consigo un movimiento cuya derrota es sólo aparente: una «derrota pírrica», para ser más exactos. Y ello porque, a fin de mantener intacta la vigencia del 68, es preciso establecer un principio de equidistancia entre aquellas distintas protestas: la crítica parisina al capitalismo sería entonces complementaria de la crítica centroeuropea al comunismo soviético. Sólo de esta forma podría la crítica sesentayochista conservar su actualidad, por más que sus herramientas teóricas y objetivos programáticos sean deudores de un momento ideológico transcurrido hace tiempo. Sorprende por eso que, antes de dar paso a sus crónicas de la época, Fuentes apunte lúcidamente que quizá sin el 68 «las nuevas sendas de la democracia y la crítica social se hubiesen, de todos modos, abierto paso» (p. 20), una modesta concesión al reformismo que sugiere la posible irrelevancia de aquel movimiento, trasunto del ascenso de la insignificancia formulado más sesudamente por CastoriadisCornelius Castoriadis, El ascenso de la insignificancia, Madrid, Cátedra, 1998.. Sea como fuere, esta prudencia contrasta impagablemente con el ardor revolucionario del joven Fuentes, cuya crónica del levantamiento reproduce con una fidelidad entre conmovedora y grotesca el lenguaje sesentayochista, que, contemplado con la ventaja del presente, no puede tomarse en serio, como no parece hacerlo el Godard que un año antes, en La chinoise, había retratado a unos estudiantes que coquetean con el terrorismo revolucionario y adoran el inefable Libro Rojo de Mao hasta el extremo de proclamar, parafraseando al Kirilov de Dostoievski: «Si el marxismo-leninismo existe, entonces nada está permitido».\nSu retrato posee todos los componentes que han fraguado el mito occidental del 68, mito literario y estético además de político. París se describe como «un gran seminario público», el marco adecuado para la realización del concepto decisivo: la revolución, aquí evocada líricamente como encuentro de desconocidos e insurrección «contra el futuro determinado por la práctica de la sociedad industrial contemporánea» (p. 38). Se trata en este caso de la revolución correcta, pues se plantea la necesidad paralela de ser justa y libre, hija de Marx y Rimbaud, pero también de Rousseau, una transformación cuyo mérito es tener lugar primero «en las conciencias y en los corazones» (p. 25). Esta gozosa festividad es relatada en su paroxismo, que cubre desde la demanda de una universidad crítica y no jerárquica que, como señala un estudiante, «sólo puede existir en un régimen socialista» (p. 86), a la formación de comités revolucionarios en todos los estamentos culturales franceses: la Unión de Escritores, los Estados Generales del Cine, la Sociedad de Periodistas, los investigadores científicos et alii. Es la politización total, la imposibilidad de sustraerse a la marea pública, algo que Sloterdijk ha formulado como la fallida sustitución del «hombre existencial» por el «hombre sociológico»Peter Sloterdijk, Experimentos con uno mismo. Una conversación con Carlos Oliveira, Valencia, Pre-Textos, 2003, p. 81.. Que todo esto aconteciera principalmente en París no es casual, a la luz de aquella anotación de Cioran según la cual la historia de Francia es «una historia por encargo», en la que todo es perfecto, acontecimientos para espectadores que le proporcionan una actualidad perpetuaÉmile M. Cioran, Cuadernos (1957-1972), trad. de Carlos Manzano, Barcelona, Tusquets, 2.ª ed., 2004, p. 48.. ¿Y qué mejor contraste que aquel que ofrece el imperio norteamericano, epítome del capitalismo contra el que se levanta el 68?\nEfectivamente, la crítica al capitalismo anglosajón constituye el necesario y permanente punto de apoyo del lenguaje sesentayochista. Aquí logra pasajes delirantes: «Vivimos la forma más sublimada del genocidio: un Dachau del espíritu rodeado por los brillantes objetos perecederos de una Disneylandia del consumo» (p. 42): nada menos. Esta falsa forma de vida no puede conducir sino al abrazo de la utopía socialista: «Se necesita, en cambio, ser camionero borracho o una solterona agria para salir a darse de golpes y sombrillazos por una Arcadia tan deslavada como el “sueño americano”» (p. 128). Y en este punto, el Fuentes maduro glosa al Fuentes joven en una sonrojante nota a pie de página en la que saca del armario la saca de los golpes: «Obviamente, en 1968 yo no preveía el ascenso de George W. Bush a la presidencia de Estados Unidos» (ídem). Lo importante, en cualquier caso, es que «los jóvenes franceses, norteamericanos, alemanes, italianos, no se han adecuado a la sociedad de consumo» (p. 48). Al menos, eso parecía entonces.


ASICS triunfa en el Triatlón de los JJOO ante la caída de NIKE - Objetivo Triatlón\nASICS triunfa en el Triatlón de los JJOO ante la caída de NIKE\n30/07/2021 Israel Sharón González Pavón\nLa batalla por las zapatillas más rápidas del planeta continúa en estos JJOO. Si bien estos años atrás veíamos como NIKE era la gran dominadora en todas las pruebas de atletismo y Triatlón, el panorama está comenzando a cambiar. Todas las marcas se han unido ya a las famosas suelas de carbono y todas ellas tienen en el mercado el modelo perfecto para correr a los ritmos más exigentes. Ejemplo de ello lo hemos visto en las pruebas de Triatlón individual.\n3 ASICS .vs. 1 NIKE EN LA PRUEBA MASCULINA\nEl gran triunfador de la jornada, Kristian Blummenfelt, corrió con las Asics Metaspeed Sky; mismo modelo que usó Marten Van Riel (4º) y Kevin McDowell (6º). Por su parte, Alex Yee (2º) lo hizo con las New Balance RC Elite 2, Hayden Wilde (3º) con las NIKE Vaporfly Next 2 y Jonathan Brownlee (5º) con las Adidas Adios Pro 2.\nTenemos por tanto a 3 triatletas del TOP-6 con Asics y, tras estos, mucha variedad con Nike, Adidas y New Balance.\nASICS GANA TAMBIÉN EL ORO FEMENINO\nEn la prueba femenina el triunfo de Flora Duffy da también a las Asics Metaspeed Sky la gloria olímpica, sumando también Asics un 5º puesto con la francesa Leonie Periault. Georgia Taylor-Brown, al igual que su compañero de selección y de plata, corrió con las New Balance RC Elite 2. Las NIKE Vaporfly Next 2se situaron en 4ª posición con Rachel Klamer; mientras que ON Cloudboom Echo entran en el panorama con el 6º puesto de la mítica Nicola Spirig. Destacan las 361ºFlame de Katie Zaferes (3ª), una marca totalmente desconocida en el Triatlón.\nPrevious Previous post: Marta Sánchez da la campanada en el Alpe d’Huez Triathlon\nNext Next post: REINO UNIDO CAMPEÓN OLÍMPICO DE TRIATLÓN POR RELEVOS MIXTOS


Presentación sobre el Rock\nRock and Roll 2.\nS i g n i f i c a d o d e l t é r m i n o

El término lo utilizaban antiguamente los marineros en las embarcaciones para designar los movimientos y los balanceos, en lo que rock sería el movimiento hacia adelante y hacia atrás y roll hacia los lados.

Más tarde para los cantantes de gospel utilizaban esta expresión para referirse al estremecimiento que experimentaban sus almas al comunicarse con Jesús, es decir, el término adquirió un significado religioso.

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Por último se creó el significado por el que hoy conocemos lo que es “rock and roll”, un estilo musical que tomó ese nombre irónicamente ya que alude al movimiento que provoca el ritmo de la canción.

Tras la creación y grabación de la canción “Good Rocking Tonight” en 1949 por parte de Roy Brown gracias a la cuál el significado de rock and roll evolucionó hacia elk campo musical, este término tomó un significado doble e irónico hasta abarcar alusiones sexuales que encajaban perfectamente con los nuevos ritmos.

\nO r í g e n e s

El rock and roll nació por el encuentro de dos culturas realmente antagonistas: la cultura negra (marginal y divertida) y la anglosajona (blanca y bienpensante).

Los esclavos negros mientras trabajaban en las plantaciones entonaban canciones tristes que llamaban “blues”, mientras que los blancos entonaban baladas inspiradas en viejas canciones irlandesas, lo que hoy conocemos como “country music”.

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Las mejoras en el mundo laboral de los esclavos negros como pueden ser la liberación de los mismos o el éxodo de los negros a las grandes ciudades, hicieron posible la aparición de ritmos más alegres y vivos en su música; este fenómeno unido a la aparición de la guitarra eléctrica dio origen al “rhythm and blues” que sería el padre rítimo del rock and roll.

\nTIPOS PRINCIPALES DE ROCK 8.\nGarage rock

* El término "rock de garage" viene de la percepción de que muchos de sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y a menudo ensayaban en un garage.

*La música de estas bandas era por lo general mucho menos elaborada que la música que los inspiraba. Una de las bandas más emblemáticas de este estilo son los Stooges.

- Orígenes del estilo: Rock, R&B y Blues.

-Orígenes culturales: Mediados de los 50 en Estados Unidos.

- Instrumentos comunes: Guitarra, bajo, batería y órgano Hammond.

\nHard rock

Es un derivado del rock y del blues rock relacionado en principio con el heavy metal y que uno complementa al otro. Dos de las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son Deep Purple Y Led Zeppelin.

-Orígenes del estilo: Rock y blues.

-Orígenes culturales: fines de los 60 en el Reino Unido y Estados Unidos.

-Instrumentos comunes: Guitarra, bajo, batería y teclados.

\nPunk rock

Es un término utilizado para definir a las primeras bandas punk, los nuevos grupos se caracterizaban por tener influencia del garage rock pero con un carácter mucho más agresivo, tanto en letras, estética y actitud en el escenario. Ejemplos de bandas: Los Ramones y Televisión.

-Orígenes del estilo: Garage rock.

-Orígenes culturales: Estados Unidos, Reino Unido y Australia.

-Instrumentos comunes: Guitarra, bajo y batería.

\nRock progresivo

El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género como la importancia que concede a la progresión musical. Bandas que dieron forma al género: Pink Floyd, Emerson, etc.

-Orígenes del estilo: Rock psicodélico, jazz y música clásica.

Orígenes culturales: Finales de los 60, principio de los 70 en el Reino Unido.

-Instrumentos comunes: Guitarra, bajo, batería, melotrón, sintetizador, órgano Hammond y piano.

\nGlam rock

Su nombre es un diminutivo de la palabra glamour, en su época también fue conocido como gay rock.

-Orígenes del estilo: rock, rock psicodélico, proto-punk y Fol. Rock.

-Orígenes culturales: Primera mitad de los 70 en el Reino Unido y Estados Unidos.

-Instrumentos comunes: guitarra eléctrica, bajo, batería, saxofón y sintetizador.

\nHeavy metal

Está caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados. Ejemplos de bandas:

Led Zeppelin y Deep Purple.

-Orígenes del estilo: Hard rock y blues.

-Orígenes culturales: Finales de los 60 en el Reino Unido.

-Instrumentos comunes: Guitarra, bajo y batería.

\nELVIS PRESLEY 15.\n

INFANCIA

Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra .

CAMINO AL ESTRELLATO

Con diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That's all right y Blue Moon of Kentucky

En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. .

El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel , del cual vendió trescientos mil ejemplares.

Editó su primer elepé, titulado Elvis Presley , que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount.

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CAMINO AL ESTRELLATO(II)

Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio.

En el año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender , el primer film que protagonizó Elvis Presley.

FIN DE SU CARRERA

* En 1958, en la cumbre de su carrera, fue llamado por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.

*En la segunda mitad de la década( de los 60) comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles que conllevó junto con una aparente crisis artística a un descanso del Rey que se prolongó hasta 1968.

*1970 supuso para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland.

*Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos

\nSOCIEDAD Y BAILE 18.\n

Por primera vez, los jóvenes de distintas razas se hermanaban con un sentimiento común. El rock era una música que incitaba al movimiento, al baile. La joven generación de los cincuenta quería distanciarse de sus padres, quería acabar con la enorme represión sexual existente. Necesitaban un vehículo que les condujera a la ruptura con las formas culturales establecidas.

El rock era similar al boogie-woogie, al jitterbug y al jive, en pasos y estilos, pero más abiertamente sexual. Menos enérgico, más relajado. No había reglas claras sobre qué miembro de la pareja movía un pie en este u otro tiempo de música. Lo importante era adoptar posturas y realizar movimientos que simularan sexo, en las variantes más atléticas posibles. Nunca antes los blancos anglosajones, educados en la moral victoriana, hablan realizado tan descarados movimientos en público.

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El rock rompe el aspecto de seriedad que hasta ese momento tenían los bailes de salón. Ropa informal, movimientos exagerados, a veces escandalosos, marcaron la diferencia entre este baile y los clásicos. Hay que bailarlo con alegría. Es una danza divertida, que quiere pocos movimientos básicos y muchas figuras enlazadas. Actualmente está más estructurada que en sus principios y ha perdido, en gran parte, la simbología sexual que caracterizaba algunos de sus movimientos .

\nHistoria del rock and roll josue14rock


Miguel Ángel Román: "Soy un friki de la narración deportiva"\nMiguel Ángel Román: “Soy un friki de la narración deportiva”\nPublicado por Andrea Manzano | Dic 15, 2017 | Opinión | 0 |\nEl pasado martes en la Universidad del País Vasco pudimos disfrutar de una charla con Miguel Ángel Román, uno de los narradores más potenciales de España, así como Carlos Martínez, el difunto Andrés Montes, etc… Miguel Ángel Román, actualmente trabaja en la redacción de Bein Sports, narrando los partidos de la Champions League y la Europa League, así como partidos de la Liga Santander. Como todos los periodistas, el también tuvo sus inicios: “Después del primer semestre de periodismo me estaba aburriendo como una ostra. Tenía un compañero de clase que dirigía un carrusel en Lleida y allí empecé. En segundo de carrera narré mi primer partido y me gustó, y así empecé, mi idea no era ser periodista deportivo”. Y así comenzó, uno de los referentes de muchos de los y las que actualmente queremos aspirar a ser periodistas o narradores deportivos.\nVamos a Bilbao a charlar con los alumnos de 3o de periodismo de la Universidad del… https://t.co/IFv9g9z5te\n— Miguel Ángel Román (@Miguel_An_Roman) December 12, 2017\nSorprendentemente, el periodista deportivo de Bein Sports en sus primeros pasos por las llanuras del periodismo, quería tirar por la política, tal y como confesó en la charla: “Yo no quería hacer fútbol, yo estoy haciendo fútbol de rebote. Yo quería hacer política”. Y ahora se encuentra en la cúspide, narrando partidos que cualquier aspirante a periodista deportivo querría narrar, codeándose con grandes y destacados personajes futbolísticos como Palop, con quien viene narrando los partidos del Sevilla FC en su trayectoria en la competición rey de Europa, la Champions.\n“No hay mayor kiosko que Twitter en este momento”\nMiguel Ángel, no solo nos habló de sus inicios en el mundo del periodismo, sino también de sus inicios en el mundo de las redes sociales, de su forma de irrumpir en ellas y de lo fundamentales y necesarias que son para nosotros y nosotras, los y las periodistas. Las redes sociales levantan la curiosidad a cualquiera, pero el periodista debe tener un plus de curiosidad por un contenido que no es el suyo, por la diversidad de opiniones y contrastes: “Yo me acerco a las redes por curiosidad, creo que es algo que debemos tener todos los periodistas, sentir curiosidad por lo que pasa a nuestro alrededor, mirar, observar y explicar”.\nAl margen de la curiosidad que levanta Twitter, se encuentran las directrices que te pueden imponer los de tu medio a la hora de usar la red social del pajarito azul, que se basan en el sentido común, donde tu nombre y tu cuenta “van un poco asociadas al canal”.\n“La vida del periodista es estar dudando continuamente.”\nEn definitiva, Twitter ha dado un vuelco al periodismo ofreciendo inmediatez, precisión, diversidad de opiniones, interacción entre usuarios, etc., tal y como argumenta M. Ángel Román: “Las redes sociales son un foro de debate, hay que contaminarse de las ideas de los demás, que los compañeros te ofrezcan puntos de vista distintos, que la audiencia te de otros puntos y te haga dudar”. Todo ello hace al oficio periodístico más enriquecedor, gracias al feedback que ofrece Twitter con la audiencia, tal y como admitió M. Ángel Román. Cabe destacar que Twitter es una red muy amplia, a la que cualquier individuo tiene la posibilidad de acceder. Por lo tanto, podremos encontrarnos con gente que esté en Twitter solo para insultar, cotillear, entrometerse, divertirse, etc., pero los periodistas estamos para compatibilizar la herramienta con nuestro oficio, y de está manera publicitar nuestra marca, como explicó M. A. Román: “Nosotros no podemos ir a Twitter a hacer el pringado, sino a emplear esa herramienta para ejercer nuestra pasión que es el periodismo. Y yo creo que esa es la idea principal con la que debemos quedarnos de las redes, que se han convertido un poco en un estercolero.”\n“Hace unos años no era necesario venderse, ya lo hacía tu medio.”\nHace no tantos años, el periodismo y el fenómeno de Internet, no se habían fusionado. Sin embargo, parece que el periodismo bebe de Internet, y los y las periodistas también. Anteriormente, los periodistas no necesitaban venderse, es decir, ya los promocionaba su medio y de ahí, se daban a conocer. Te podía gustar o no lo que redactaban, pero era lo que había. Todo aquello se ha transformado. Ahora, las nuevas generaciones de periodistas se exponen a un nuevo mundo y piden paso, tal y como cuentan Ecos del Balón en su serie, “Nuevo Mundo” del canal de Youtube. En definitiva, nuestra marca de periodistas debe estar en las redes sociales y debemos estar activos, después los usuarios tienen la oportunidad de hacer una selección del contenido, y así, cada periodista marca su audiencia.\n“Mi hija ve Youtube y a mi me parecía una tontería.”\nEl periodista de Bein Sports abrió su canal hace tres meses y cuenta con 13 vídeos, el último de ellos en su visita a Bilbao. No es el único periodista de la redacción de Bein Sports que tiene su hueco en Youtube. Ródrigo Fáez, presentador de BeInside y Los Lunes al Gol en Gol, lleva dos años en Youtube. Miguel Ángel Román confiesa que el fundamental y principal motivo de abrirse el canal fue por su hija, “Tengo una niña de 13 años y no ve la televisión. Mi hija ve Youtube, y a mi me parecía una tontería“. La dinámica de los vídeos de Miguel giran entorno al background de sus previas, partidos, viajes, etc., así como vídeos mostrando sus trucos para narrar de forma más habilidosa, para que los futuros periodistas puedan empaparse de aquellos consejos. “Una de las cosas que explico en el canal de Youtube es lo que no se ve, como es el oficio por dentro, como se prepara un partido, como se documenta uno para afrontar una retransmisión, para hacerlo bien, que ocurre antes de una previa”.\n“Ser apasionados, pero no del fútbol, del periodismo”\nEl oficio periodístico tiene una virtud muy importante, y es que mayormente nos mueve la pasión. El periodismo es una forma de expresión, donde todo empieza en un lienzo en blanco y el periodista le da forma, color y sale un reportaje, una noticia, una entrevista, una narración…Aunque cabe destacar, que el periodismo se encuentra en un momento complicado, donde la forma de pescar audiencia se ha modificado, buscando obtener el mayor volumen de audiencia como objetivo, mostrando contenido sobre Barça y Madrid, sin incidir en los demás equipos ligueros que no levantan tanta audiencia. “Cambiar el discurso, en función de la audiencia, traicionando los principios básicos del oficio, eso no lo puedes hacer nunca. La gente cada vez se pone mas en un criterio de audiencia, que periodístico. Lo bueno que tenemos los periodistas es la credibilidad, buen hacer y nuestro trabajo”.\nLa idea final de las redes sociales\nMiguel Ángel Román quiso cerrar el uso de las redes sociales para los periodistas con una idea final, “Las redes sociales están muy bien, son útiles y tenemos que estar ahí. Al final son vehículos, Twitter es como un periódico, Facebook es como la radio e Instagram o Youtube como la televisión. Para nosotros lo importante, no es tanto el vehículo, sino que nos sirve para aprender nuevos lenguajes, nuevas maneras de expresarnos. Pero para nosotros lo importante es el contenido con el que lo rellenamos, haciendo periodismo, siendo periodistas y hacer nuestro trabajo para complementarlo con las redes sociales.”\nAnteriorLos fenómenos paranormales en la casa de Manuel Almunia\nSiguienteDetalle de calidad de Luis Suarez\nAmor por el fútbol y adictiva a las series. Me gusta desahogarme en letras y leer poesía. Culé hasta la médula pero con cierta debilidad hacia el Real Unión. Crecí y disfruté con un balón en los pies. Ahora, sigo disfrutando con el fútbol, más que un deporte.


Periódico El Popular, Desperdicio Desperdicio | Periódico El Popular\nPor Eduardo GÓMEZ GÓMEZ. / mayo . 21, 2018.\nRecuerda algún momento en el que hayas observado a alguien que desperdiciaba algo.\nTal vez recuerdes que un amigo, un compañero, un colaborador, un familiar, o tal vez tu mismo desperdiciaste algo, o alguien te señaló que desperdiciaste algo. ¿Qué es desperdiciar?\nLa idea del desperdicio puede parecer subjetiva, pero implica el uso o aprovechamiento no adecuado de algo; la utilización deficiente de algún atributo, característica o alcance de algo.\nUna merma puede asociarse con desperdicio, pero no necesariamente es un desperdicio. Cuando en un proceso productivo se consume una materia prima o auxiliar, puede generar una serie de residuos que no pasan a los productos finales, pero que es necesario utilizar para generarlos. Al respecto, algunos de los objetivos de la calidad en ocasiones seorientan a reducir la merma, lo cual nos indica que en la organización hay un uso no adecuado u óptimo de alguna materia prima y/o auxiliar, es decir: hay desperdicio.\nAl considerar al individuo, es complejo determinar una manera única de evaluar el adecuado uso de sus capacidades individuales, talentos, atributos y de los recursos con los que cuenta.\nAlgunos de ellos pueden considerar que “el salirse con la suya” es una “forma óptima” de “producir”, incluso pese a que se esté atacando a otras personas reduciendo su alcance, se estén obteniendo productos defectuosos, o se esté demorando en la producción para atender sus caprichos. Y les sucede a jefesy a colaboradores en cualquier nivel de la organización. En un caso así, no hay un uso adecuado de los recursos empleados para obtener el resultado.\nA nivel de una ciudad, de una región, de un país, podrían considerarse algunos indicadores para evaluar el grado general de desperdicio.\nEn un ejemplo de este tipo, vale citar al ingeniero estadounidense Edwards Deming, reconocido mundialmente como factor clave en el desarrollo de la gestión de la calidad. Por citar un caso, contribuyó significativamente en los procesos de transformación que permitieron a Japón reducir la brecha que dejó en el plano económico y social la destrucción derivada de la Segunda Guerra Mundial en la planta industrial y las ciudades (el máximo premio a la calidad en Japón desde 1951 se llama Premio Deming).\nEn 1982, Deming estableció que:“Dado el contenido de capacidades y conocimientos encerrados en los millones de desempleados, y la aún más sorprendente infrautilización, mal uso, y abuso de las capacidades y conocimientos del ejército de personas con trabajo dentro de todas las categorías en todas las industrias, los Estados Unidos puede que sea, hoy día, la nación más subdesarrollada del mundo.” En su obra Calidad, productividad y competitividad: la salida de la crisis, Deming señaló que “La causa fundamental de la enfermedad de la industria americana y el consecuente desempleo es el fracaso de la dirección, que no dirige”. También, mostró que “El fracaso de la gestión para planificar el futuro y predecir los problemas ha traído como consecuencia un despilfarro de mano de obra, de materiales y de tiempo-máquina, todo lo cual incrementa el coste al fabricante y el precio que debe pagar el comprador […] El resultado inevitable es la pérdida del mercado. La pérdida del mercado genera desempleo. La actuación de la dirección se debería medir por el potencial para permanecer en el negocio, proteger la inversión, y asegurar los dividendos futuros y los puestos de trabajo […]”\nDeming escribió lo anterior en 1982 para apoyar a los empresarios estadounidenses a mejorar la calidad, pero no implica que Estados Unidos haya dejado de ser el país más subdesarrollado.\nEl hecho es que mientras no exista claridad de propósito y objetivos alineados, ni se gestionen el uso de los recursos y su optimización, la mayoría de las empresas y de las personas tienden a desperdiciar materiales, tiempo, capacidades de logro y recursos financieros.Y tú, ¿qué tal manejas los desperdicios?


El PP presenta una campaña contra la ocupación ilegal “para que se pueda echar a un okupa en 12 horas” | populares\nEl PP presenta una campaña contra la ocupación ilegal “para que se pueda echar a un okupa en 12 horas”\nMontesinos anuncia una recogida de firmas para apoyar las medidas del plan antiokupación del PP\nPablo Montesinos desde Málaga\nFecha: 25 Sep 2020 Lugar: Málaga\nMálaga, 25 Sep 2020\nTambién comunica que los populares “van a presentar mociones en los ayuntamientos que obligarán a retratarse al resto de formaciones políticas”\nEl vicesecretario de Comunicación del PP y diputado nacional por Málaga, Pablo Montesinos, ha informado hoy de que el Partido Popular va a llevar a cabo “una ofensiva política en contra de la ocupación ilegal y en defensa de la propiedad privada”, con una serie de propuestas encaminadas a lograr “que se pueda echar a un okupa en no más de 12 horas”.\n“Es lo que debemos hacer ante un Gobierno como el de Sánchez e Iglesias que, no sólo se desentiende, sino que incluso justifica la ocupación ilegal de viviendas”, ha apuntado durante una rueda de prensa en Málaga en la que ha estado acompañado por los también diputados nacionales Carolina España y Mario Cortés, así como por los vicesecretarios provinciales de Organización y Política Municipal, Manuel Marmolejo y José Antonio Víquez.\nPara ello, Montesinos ha anunciadouna recogida de firmas, tanto a través de internet como desde las sedes del partido, que “el PP ha lanzado para que los malagueños y el resto de los españoles puedan firmar contra la ocupación ilegal y apoyar el plan antiokupación del PP”, que contempla también aumentar las penas de prisión de uno a tres años para okupas”.\n“Emplazamos a todos los malagueños y españoles, con independencia del partido al que hayan votado, que rubriquen esta iniciativa del PP porque es de justicia y porque no entiende de partidos políticos“, ha recalcado el dirigente popular, avanzando que “hay muchos dirigentes de otros partidos, como es el caso del PSOE, que en privado critican la ocupación ilegal, pero después se callan cuando se encienden los micrófonos“.\nEn esta línea, el diputado nacional ha comunicado que, “ante este problema que preocupa tanto a los malagueños, el PP va a presentar mociones en los\nayuntamientos de la provincia, así como también en la Diputación de Málaga”, resaltando que, “de este modo, el resto de formaciones políticas tendrán que retratarse: o están contra la ocupación ilegal, o la justifican, como hizo el vicepresidente Iglesias en la sesión de control al Gobierno”.\n“Emplazamos al vicepresidente Iglesias a que se dé una vuelta por los barrios de Málaga y por los municipios de toda España que se ven afectados por la ocupación ilegal. Que hable con esas familias, por ejemplo con los vecinos de Casabermeja, que han visto cómo los okupas les han usurpado su vivienda. Hemos visto cómo la ocupación ilegal ha provocado enfrentamientos y mucho temor a los vecinos. Frente a un Gobierno que mira para otro lado y tiene a un vicepresidente que llega a justificar la ocupación ilegal, el PP se sitúa al lado de los vecinos y la justicia”, ha finalizado.\nNota de prensa de Pablo Montesinos desde Málaga\nDocumento en PDF - 181.21 Kb\nMontesinos insta a Sánchez a combatir la okupación ilegal que justifica su vicepresidente Iglesias y presenta una recogida de firmas del PP para que los okupas sean desalojados en 12 horas\nMontesinos exige al Gobierno que “por una vez diga la verdad” sobre el futuro de los pensionistas, funcionarios y autónomos


IEDGE – Medidas a tomar para evitar una posible salida del Euro\nAnalizadas las consecuencias de una posible salida de España del Euro, ¿Qué medidas deberían poner en marcha el gobierno español (consensuado con la oposición mayoritaria) para evitar una potencial salida del Euro?:\n1.- Medidas para mejorar la contratación:\nLa creación de un único tipo de contrato laboral con una indemnización de 20 días por año trabajado (y un máximo a cobrar de un año), posiblemente con una medida impopular para los sindicatos.\nCambios en los convenios laborales para que las empresas puedan adaptar su fuerza laboral a la situación particular de cada una.\nPromover la productividad y que los incrementos de salario estén ligados a indicadores más económicamente eficientes en vez del IPC.\n2.- Reducción del número de funcionarios y disminución radical de asesores. Sin embargo mejora la remuneración de empleados públicos como maestros y médicos según productividad.\n3.- Reducción y desaparición de organismos y empresas públicas que no son eficientes.\n4.- Reducción y desaparición de subvenciones a empresas públicas, fundaciones y ONG’s ligadas a partidos políticos y sindicatos.\n5.- Reducción del número de administraciones públicas regionales y locales que hacen funciones similares.\n6.- Apuesta por el entrepreneurship, no con subvenciones directas, sino con una fiscalidad que apoye a proyectos surgidos de los viveros de empresas de universidades y escuelas de negocios.\n7.- Incorporación del idioma inglés en la formación de primaria obligatoria. Además de que los alumnos que se vayan a graduar en cualquier universidad española no obtengan el título sin una prueba de calidad en al menos dos idiomas extranjeros.\n8. Reducción del déficit público en líneas generales, vía incremento de impuestos (poco deseable) o vía reducción de partidas que van directamente ligadas a prestaciones sociales (menos populares pero efectivas en muy poco tiempo)\nEn el corto plazo, los puntos 1, 2, 3, 4 y 5 significarán más paro, sobretodo de trabajadores acomodados y poco preparados para la realidad cambiante ya actual, pero el mensaje es claro a nuestros socios europeos y mercados financieros.. España quiere ser como el ave fénix y en muy medio plazo podrá volver a contratar trabajadores mucho más preparados. La pregunta es.. ¿tenemos medio plazo para demostrarlo?\nCuanto más retrasemos la puesta en marcha de medidas, sobretodo en el entorno laboral, más tarde llegarán las soluciones y más cara pagaremos la deuda actual.\nFrancisco de Jesus Perez Rivera\ncomento el día 27 de junio a las 3:40 pm (#)\nRealmente la situación para España no pinta nada bien, pero las medidas parecen las más certeras a utilizar. El gran problema que yo veo, es la desconfianza a la clase política (que en la mayoría de los países se sufre).\nLa eliminación de ciertos impuestos que no ayudan al gobierno sería una opción? por ejemplo, eliminar el impuesto del Canon Digital.


La gran superioridad de Rafael proviene del sentido íntimo que, en él, parece querer quebrar la forma. La forma es, en sus obras, lo que tendría que ser para nosotros, un medio para comunicar ideas, sensaciones, una vasta poesía.\nHonoré de Balzac. La obra maestra desconocida.\nRevisión versión en español: Ana María Escallón\n© Image Bar www.ima g e -bar.com\nISBN 13: 978-1-64461-763-2\n1881 : 25 de octubre. Nacimiento de Pablo Ruiz Picasso en Málaga. Padres: José Ruiz Blasco, profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes y Oficios y conservador del museo local, y María Picasso y López.\n1888-1889 : La primera pintura del pequeño Pablo, El picador.\n1891 : La familia Ruiz-Picasso se traslada a La Coruña, donde Pablo estudia dibujo y pintura bajo la tutela de su padre.\n1894 : Tercer año de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en La Coruña. Una vez aprobadas la clase de dibujo y ornamento y la clase de dibujo realista, pinta retratos al óleo de sus padres y modelos, también realiza bosquejos de escenas de batallas. Don José, abrumado por el talento de su hijo, le regala sus propios pinceles y su paleta, declarando que nunca más volverá a pintar.\n1895 : La familia se traslada a Barcelona. Pablo visita Madrid; en el Museo del Prado ve las pinturas de Velázquez y Goya por primera vez. Se inscribe en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, popularmente llamada “La Lonja”, omite los primeros cursos para pasar a los más avanzados. Su padre le alquila un estudio.\n1895-1896 : Pinta su primer gran lienzo académico, Primera comunión.\n1897 : Al comienzo del año pinta una segunda gran obra académica, Ciencia y caridad, la cual recibe una mención honorífica en la Exhibición Nacional de Bellas Artes en Madrid, en junio, y luego recibe una medalla de oro en Málaga. Picasso es aceptado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.\n1898 : Después de un duro invierno en Madrid y un ataque de escarlatina, regresa a Barcelona en junio. Junto a Manuel Pallarés viaja a Horta de Ebro (en 1910 le cambian el nombre por Horta de San Juan) donde pasa ocho meses.\n1899 : En Barcelona se une a un grupo de artistas intelectuales vanguardistas que frecuentan el café Els Quatre Gats. Aparecen tendencias modernistas en sus obras: retratos de sus amigos y una gran pintura, Últimos momentos.\n1900 : Se marcha rumbo a París y se instala en el 49, de la Rue Gabrielle en Montparnasse. Conoce a sus primeros agentes: Pedro Manach y Berthe Weill. Temas de cabaret y Montparnasse. Últimos momentos se exhibe en la Exposición Universal de París.\n1901 : Durante el invierno en Madrid, hace retratos de mujeres de la alta sociedad; junto con Francisco Soler publica la revista Arte Joven; conoce a Pío Baroja y a otros miembros de la generación de 1898. En Barcelona, durante la primavera, trabajó la técnica de pintura de colores primarios opuestos. Regresa a París en mayo; desarrolla el estilo prefauvista; Período de Cabaret. Desde el 24 de junio hasta el 14 de julio, sesenta y cinco de sus obras se exponen en la Galerie Vollard. Comienza la amistad con Max Jacob. Félicien Fagus publica una crítica en La Revue Blanche (La revista blanca). Visita la prisión de St. Lazare. Influenciado por Lautrec y Van Gogh. El ciclo de la muerte de Casagemas. Primeras pinturas Azules. Presas y maternidades de St. Lazare.\n1902 : Desarrolla el estilo Azul en Barcelona. Primera estatua preservada: Mujer sentada. Nuevamente regresa a París en octubre. Tiene una exhibición en Berthe Weill’s; Charles Morice hace una crítica de la muestra en Mercure de France (Mercurio de Francia) y le obsequia a Picasso una copia de Noa Noa, de Paul Gauguin. Vive en la pobreza en París con Max Jacob.\n1903 : Período Azul en Barcelona.\n1904 : En abril se marcha a París, donde se instala en Bateau-Lavoir en Montmartre. Final del Período Azul. Empieza a hacer grabados. Comienza la amistad con Apollinaire y Salmon. Conoce a Fernande Olivier (1881-1965).\n1905 : En febrero exhibe sus primeras pinturas sobre el tema del circo ambulante en Galeries Serrurier. Apollinaire escribe las primeras críticas de Picasso para La Revue Immoraliste . En el verano viaja a Holanda. Termina el gran lienzo La familia del saltimbanqui. Final del Período de Circo. Conoce a Leo y a Gertrude Stein.\n1906 : Clasicismo Rosa. Gertrude Stein relaciona a Picasso con Matisse, quien con gusto le muestra una estatuilla africana; conoce a André Derain. Pasa el verano en Gosol (en el Valle de Andorra en los Pirineos del este). Ese otoño en París termina el Retrato de Gertrude Stein, que había empezado en el invierno, y pinta un autorretrato reflejando la escultura arcaica ibérica.\n1907 : Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon). Ese verano visita el museo etnográfico en el Palacio de Trocadero , donde descubre la escultura africana. Conoce a D.H. Kahnweiler y Georges Braque. Retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño. Muerte de Alfred Jarry (1 o de noviembre). Talla una escultura en madera.\n1908 : Protocubismo. Pasa agosto en La Rue-des-Bois, en el norte de París. En noviembre, Braque expone en la galería de Kahnweiler sus obras de L’Estaque, que habían sido rechazadas por el Salón de Otoño; nace el término cubismo. Picasso celebra un banquete en el Bateau-Lavoir en honor al aduanero Rousseau.\n1909 : Desde mayo hasta septiembre trabaja en Horta de Ebro; desarrolla el cubismo analítico. En otoño se marcha del Bateau-Lavoir y se muda al 11, del Boulevard de Clichy. Esculpe la Cabeza de Fernande. Sergei Shchukin se muestra por primera vez interesado en Picasso.\n1910 : En el verano viaja a Cadaqués con Derain. Etapa más “alta” del cubismo analítico. Nueve obras se exponen en las Galerías Grafton, Londres, en la exhibición de Manet y los postimpresionistas.\n1911 : Pasa el verano en Ceret, donde se le unen Braque y Max Jacob. Apollinaire es arrestado en conexión con el robo de la Mona Lisa (desde el 7 al 12 de septiembre). Inauguración del Salón de Otoño con una gran sección cubista; aunque Picasso no expone, la prensa extranjera constantemente asocia su nombre con la exhibición. Ese otoño conoce a Eva Gouel (Marcelle Humbert, 1885-1915).\n1912 : En el invierno, hace su primer collage, Naturaleza muerta con silla de rejilla. Se marcha con Eva a Ceret; luego viaja a Avignon y a Sorgues-sur-l’Ouvèze (de mayo a octubre). Transición del cubismo a la etapa sintética. En septiembre se muda a un nuevo estudio en el 42, del Boulevard Raspail. Primeros papiers collés (papeles colgados) y construcciones.\n1913 : La pintura se ve influenciada por sus propias construcciones tridimensionales y los papiers collés. En marzo parte hacia Ceret con Eva. Muerte de su padre en Barcelona, en mayo. En agosto se muda a su nuevo estudio en el 5 bis, de la Rue Schoelcher.\nPablo Picasso. Fotografía de 1885.\nPablo Picasso y su hermana Lola. Fotografía de 1888.\nMaría Picasso López, madre de Pablo Picasso.\nJosé Ruiz Blasco, padre de Pablo Picasso.\nPablo Picasso. Fotografía de 1922.\n1914 : Nuevo grupo de papiers collés y relieves sobre cartón pintado. Pasa el verano en Avignon con Eva (de junio a noviembre). El cubismo rococó se combina con las estructuras cubistas, anunciando los métodos surrealistas. Se declara la guerra el 2 de agosto. Sus amigos Braque, Derain y Apollinaire son movilizados.\n1915 : Retratos de “Ingres”. Muerte de Eva (14 de diciembre).\n1916 : Picasso visita a Jean Cocteau, quien lo presenta a Diaghilev y Erik Satie. Se muda a Montrouge.\n1917 : Se une a la compañía de teatro de Diaghilev en Roma, en la que trabaja en el decorado y el vestuario del ballet Parade (Desfile) (guión de J. Cocteau, música de E. Satie). Visita Nápoles y Pompeya. Escandalosa inauguración de Parade en el Théâtre du Châtelet, París (18 de mayo). Sigue al Ballets Russes a Madrid y Barcelona. Conoce a la bailarina Olga Khokhlova (1891-1955). Cubismo, estilo “Ingres”, puntillismo, clasicismo.\n1918 : Matrimonio de Picasso y Olga (12 de julio). Verano en Biarritz. Muerte de Apollinaire (9 de noviembre). Picasso y su esposa se mudan al 23, de la rue La Boëtie.\n1919 : Desde mayo hasta agosto, Picasso se encuentra en Londres con el Ballets Russes, donde diseña la decoración y el vestuario del ballet Le Tricorne (El Tricornio), creado por Manuel de Falla. Pasa el otoño en San Rafael. Estilo “Ingres”, clasicismo, cubismo; temas de ballet y commedia dell’arte, naturalezas muertas.\n1920 : Continúa trabajando con Diaghilev: el ballet Pulcinella, de Stravinsky. Verano en Juan-les-Pins. Clasicismo lineal en temas mitológicos. Cubismo en naturalezas muertas y temas de la commedia dell’arte.\n1921 : Nacimiento de su hijo Pablo (4 de febrero). Vive en una casa de campo en Fontainebleau. Continúa trabajando para Diaghilev ( Cuadro flamenco ). Clasicismo (temas relacionados con una madre y su hijo), cubismo y Neoclasicismo de un “gran” orden.\n1922 : Pasa el verano en Dinard (Bretaña) con su esposa y su hijo. Escenas neoclásicas de una madre y su hijo.\n1923 : Pasa el verano en Cap d’Antibes. Conoce a André Breton.\n1924 : Verano en Juan-les-Pins. Continúa trabajando para el teatro; diseña la decoración y el vestuario para los ballets Mercure (Mercurio) y Le Train Bleu (El Tren Azul) . Se publica Manifeste du Surréalisme (Manifiesto del Surrealimo) de Breton.\n1925 : Viaja a Monte Carlo con el Ballets Russes. Dibujos clásicos de escenas de ballet y la gran pintura surrealista La danza . Pasa el verano en Juan-les-Pins. Reconocido por los jóvenes surrealistas, participa en su exhibición.\n1926 : Pasa el verano en Juan-les-Pins, octubre en Barcelona. Pinta el gran lienzo El taller de Milliner. Primera edición de Cahiers d’Art (Cuadernos de Arte), fundado por Christian Zervos.\n1927 : En enero conoce a Marie-Thérèse Walter, de diecisiete años. Muerte de Juan Gris (11 de mayo). Verano en Cannes. Tema relacionado con las bañistas biomórficas. Primeros grabados para Le Chef-d’oeuvre Inconnu (La obra maestra desconocida), de Balzac.\n1928 : Realiza el enorme collage, Minotauro, precursor de esta figura en las obras de Picasso de la década de 1930. El tema del estudio aparece en sus pinturas y las construcciones soldadas en escultura (ayudado por Julio González). Verano en Dinard.\n1929 : Continúa trabajando con González en las construcciones de esculturas. Pinta composiciones que representan agresivos desnudos biomórficos. Verano en Dinard.\n1930 : Pinta La Crucifixión, basada en la obra maestra Isenheim de Matthias Grünewald; continúa trabajando en el estudio de González. Compra el Château de Boisgeloup, cerca de Gisors. Verano en Juan-les-Pins. Serie de grabados que ilustran la Metamorfosis de Ovido.\n1931 : Continúa trabajando en el estudio de González y, más tarde, en el Château de Biosgeloup. Verano en Juan-les-Pins. Hace grabados que formarán parte de la Colección de Vollard. Rostros con rasgos de Marie-Thérèse Walter aparecen en sus pinturas, dibujos y esculturas.\n1932 : Importante retrospectiva (236 obras) en París y Zurich. Vive y trabaja en Boisgeloup: combina el tema de la mujer (Marie-Thérèse) con otros motivos de la vida vegetal y el sueño profundo. Estilo biomórfico/“metamórfico”. En los dibujos, regresa al tema de la Crucifixión, de Grünewald. Zervos publica el primer volumen del Catalogue Raisonné (Catálogo Razonado) de Picasso.\n1933 : Tema relacionado con el estudio del escultor en grabados de la Colección de Vollard. Serie de dibujos de anatomía. Primera edición de la revista surrealista Minotaure (Minotauro), publicada con la portada diseñada por Picasso y con reproducciones de sus obras. Vive y trabaja en París y Biosgeloup. Verano en Cannes; viaja a Barcelona, donde se encuentra con sus viejos amigos. Aparecen temas relacionados con corridas de toros y toreras en sus pinturas. Fernande Olivier publica sus memorias, Picasso et Ses Amis (Picasso y sus amigos). También se publica el Catalogue Raisonné (Catálogo Razonado), de Bernhard Geiser, de los grabados y las litografías de Picasso.\n1934 : Pinturas, dibujos y grabados de corridas de toros. Seis grabados para la Lisístrata de Aristófanes. Viaja a España con su mujer y su hijo. Grabados sobre el tema del Minotauro Ciego, como parte de la Colección de Vollard.\n1935 : Graba Minotauromaquía. Ese verano abandona por completo la pintura para dedicarse a la escritura. Nace Maia, hija de Picasso y Marie-Thérèse Walter (5 de octubre). Jaime Sabartés, amigo de la juventud de Picasso en Barcelona, se convierte en su compañero y secretario.\n1936 : Comienza la amistad con Paul Eluard. Con el apoyo del Frente Popular, se organiza una exhibición de Picasso y una serie de conferencias en Barcelona. Esa primavera, en Juan-les-Pins, poco a poco vuelve a la pintura; dibujos, acuarelas y aguadas sobre el tema del Minotauro. Hace grabados para la Histoire Naturelle (Historia natural) de Buffon. Comienzo de la Guerra Civil en España (18 de julio); el gobierno republicano lo nombra director del Museo del Prado. Pasa el final del verano en Mougins, donde conoce a Dora Maar (nacida Markovic), quien se convierte en su amante. Juntos descubren el pueblo de Vallauris, un cercano centro de la cerámica. Trabaja en la casa de Vollard en La Tremblay-sur-Mauldre. Junto a Dora, fotógrafa profesional, experimenta con técnicas de fotografía.\n1937 : Graba Sueño y mentira de Franco. El gobierno republicano español le encomienda a Picasso pintar un mural para el Pabellón español en la Exposición Universal de París, en 1937. Encuentra un nuevo estudio en el 7, de la Rue de Grands-Augustins, donde trabaja en el Guernica durante mayo. Verano en Mougins con Dora y los Eluards. Retrato de Dora y motivos del Guernica en las pinturas. Viaja a Suiza en octubre, donde visita a Paul Klee, quien está enfermo. Envía una declaración al Congreso de Artistas Estadounidenses con respecto a la propaganda de Franco sobre el destino del patrimonio artístico de España: “Los artistas, que viven y trabajan con valores espirituales, no pueden ni deben permanecer indiferentes a un conflicto en el que los valores más importantes de la humanidad y de la civilización están en peligro”.\n1938 : Hace un collage del tamaño de una pared, Mujeres en el baño. Serie de mujeres sentadas (Dora) y retratos de niños (Maia). Verano en Mougins con Dora y los Eluards. Exhibición del Guernica y bosquejos de éste en las Galerías New Burlington en Londres.\n1939 : Muere su madre en Barcelona (13 de enero). Caen Barcelona y Madrid. Guernica se exhibe en Estados Unidos. Muerte de Ambroise Vollard (22 de julio). Verano en Antibes, Monte Carlo, Nice, Mougins. Pinta el gran lienzo Pesca nocturna en Antibes. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial lo sorprende en París. Se marcha rumbo a Royan, cerca de Bordeaux, donde permanece con algunas idas y vueltas hasta diciembre. Importante retrospectiva, Picasso: Cuarenta años de arte, en el Museo de Arte Moderno, Nueva York.\nS.I. Shchinkin. Fotografía de 1900.\nM.A. Morozov rodeado de su familia (segunda fila en el centro). Fotografía de alrededor de 1910.\nPablo Picasso. Fotografía de 1960.\nPaul Éluard y Pablo Picasso en el estudio del pintor en rue des Grands-Augustins. Fotografía de 1938.\nGuillaume Apollinaire. Fotografía de 1910-1911.\n1940 : Trabaja en Royan y París. Regresa a París, se niega a aceptar ayuda económica por parte de las autoridades de la ocupación, y rechaza el consejo de emigrar a Estados Unidos.\n1941 : Trabaja en París, donde escribe, pinta y, clandestinamente, hace sus modelos de yeso en bronce.\n1942 : Muerte del escultor Julio González (27 de marzo). Picasso es atacado por la prensa. Mantiene contacto con amigos de la oposición. Primeros dibujos del tema del hombre con oveja.\n1943 : Continúa trabajando en el motivo de hombre y oveja, creando dibujos y estatuas. Pinta interiores, naturalezas muertas, retratos de mujeres. Conoce a la joven pintora Françoise Gilot.\n1944 : Arrestan a Max Jacob; muere en un campo de concentración en Drancy (5 de marzo). Pinta naturalezas muertas ascéticas y paisajes de París, que se exhiben el 25 de agosto. Aguada en honor a La bacanal, de Poussin. Visita amigos de la oposición. Inauguración del Salón de Otoño (Salon de la Libération), donde Picasso exhibe setenta y cuatro pinturas y cinco esculturas. Se une al Partido Comunista Francés en octubre; esta manifestación es la conclusión lógica de toda su vida y trabajo. “Siempre he sido un exiliado”, explicó, “y descubrí [en el Partido Comunista Francés] a aquellos que más valoro, los grandes científicos, los grandes poetas, todos esos bellos rostros de los rebeldes parisinos que conocí en los días de agosto; soy uno más entre mis hermanos”.\n1945 : Pinta El osario, en contra de la guerra. En verano se marcha rumbo a Cap d’Antibes. Ese otoño se siente atraído por la litografía en el estudio del impresor Fernand Mourlot. La primera litografía es un retrato de Françoise Gilot. Litografía de un toro.\n1946 : Pintura Monument aux Espagnols (Monumento a los españoles). Primavera en Golfe-Juan con Françoise. Visita a Matisse en Niza. Comienza la convivencia con Françoise Gilot. Ella aparece en sus pinturas y dibujos. Muere Gertrude Stein (27 de julio). Ese otoño en Antibes crea obras para el Palais Grimaldi, al que enseguida le cambian el nombre por Musée Picasso (Museo Picasso); los temas incluyen faunos, náyades, centauros.\n1947 : Hace la litografía David y Bathsheba en honor a Cranach padre. Dona diez pinturas al Museo Nacional de Arte Moderno en París. Nacimiento de Claude, primer hijo de Françoise y Picasso (15 de mayo). Con Françoise y el bebé parte rumbo a Golfe-Juan. Comienza cerámica en Vallauris, reanimando la industria de la cerámica en el antiguo pueblo.\n1948 : Completa una serie de litografías que ilustran Le Chant des Morts (El canto de los muertos) de Pierre Reverdy y cuarenta y un grabados para los Vingt Poèmes (Veinte poemas), de Gongora. Vive en Vallauris. Junto con Eluard, vuela a Cracovia, Polonia, al Congreso de Intelectuales por la Paz. Visita Auschwitz, Cracovia y Varsovia; recibe la Cruz de Comendador con la Estrella de la Orden del Renacimiento de la República Polaca. Crea pinturas, litografías y cerámicas. Exhibe 149 cerámicas en noviembre en París.\n1949 : Litografía de una paloma para el afiche del Congreso de la Paz en París. Esta imagen rápidamente se vuelve conocida como la Paloma de la paz –símbolo de la lucha en contra de la guerra–. Nacimiento de Paloma (19 de abril), hija de Picasso y Françoise Gilot. Trabaja en esculturas en Vallauris.\n1950 : Vive y trabaja en Vallauris. Asiste a la Segunda Conferencia Mundial por la Paz en Sheffield, Inglaterra. Recibe el Premio Lenin de la Paz.\n1951 : Pinta Masacre en Corea, exhibido en el Salón de Mayo, París. La mayor parte del tiempo vive en Midi; trabaja en Vallauris; visita a Matisse en Niza.\n1952 : Paneles Guerra y paz, ideados para el Templo de la Paz de Vallauris. Crea pinturas, litografías y esculturas; realiza obras literarias. Muere Paul Eluard (18 noviembre).\n1953 : Importante retrospectiva en Roma, Milán, Lyons, San Paulo. Trabaja en Vallauris y París. Viaja a Perpignan. Se separa de Françoise Gilot.\n1954 : Dibujos en la serie Pintor y Modelo. Retrato de Jacqueline Roque, a quien Picasso conoció un año antes. Empiezan a convivir. Mueren Derain (8 de septiembre) y Matisse (3 de noviembre). Serie de pinturas basada en Las mujeres de Argel, de Delacroix.\n1955 : Muerte de Olga Khokhlova, cuando Picasso se encuentra en Cannes (11 de febrero). Importante retrospectiva (150 obras) en el Museo de Artes Decorativas, París. Película de Henri-Georges Clouzot, Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso). Se muda con Jacqueline a La Californie, una casa de campo con vista a Cannes.\n1956 : Pinta y produce esculturas en Cannes: retratos, escenas de estudio, bañistas. Importantes exhibiciones en Moscú y San Petersburgo, en homenaje al cumpleaños número 75 de Picasso.\n1957 : Las criadas de honor (Las Meninas), en honor a Velázquez.\n1958 : La caída de Ícaro, mural para el edificio de la Unesco en París.\n1959 : Se muda al Château de Vauvenargues, a la sombra de Mont Sainte-Victoire, cerca de Aix-en-Provence. Comienza una larga serie de obras, utilizando técnicas diferentes, acerca de Déjeuner sur l’Herbe (Comida sobre la hierba), de Manet. Experimenta con linóleo.\n1960 : Importante retrospectiva en Londres. Pinturas, bosquejos para “graffitti” y escultura monumental.\n1961 : Casamiento de Picasso y Jacqueline Roque (2 de marzo). Se muda a la villa Notre-Dame-de-Vie, cerca del pueblo de Mougins, arriba de Cannes. Trabaja en recortes doblados y de metal pintado.\n1962 : Recibe el Premio Lenin de la Paz por segunda vez.\n1963 : Inauguración del Museo Picasso en Barcelona. Mueren Braque (31 de agosto) y Cocteau (11 de octubre). En Mougins, trabaja en grabados.\n1964 : Trabaja en el modelo para una escultura gigante para el Centro Cívico de Chicago. Exposiciones en Canadá, París, Japón.\n1965 : Último viaje a París, donde se somete a una intervención quirúrgica en una clínica en Neuilly. Muere Fernande Olivier. Autorretrato frente a un lienzo.\n1966 : Importante retrospectiva en París en honor a su cumpleaños número 85.\n1967 : Pinta y dibuja en Mougins: desnudos, retratos, escenas bucólicas y de circo, estudios de artistas. Exhibición de esculturas en Londres.\n1968 : Muere Jaime Sabartés (13 de febrero). En su memoria, Picasso dona su serie de Las meninas al Museo Picasso en Barcelona. Pinta y dibuja en Mougins: la serie de 347 grabados (de marzo a octubre).\n1969 : Mougins: pinturas, dibujos, grabados. Ilustraciones de El entierro del Conde de Orgaz.\n1970 : Los parientes de Picasso en Barcelona, donan todas las pinturas y esculturas al Museo Picasso, Barcelona. Se exhiben unos cuarenta y cinco dibujos y 167 óleos, hechos entre enero de 1969 y finales de enero de 1970 en el Palacio de los Papas en Avignon. Se incendia el Bateau-Lavoir el 12 de mayo. Muere Christian Zervos (12 de septiembre).\n1971 : Exposición en la Gran Galería del Louvre, en honor al cumpleaños número 90 de Picasso.\n1972 : Continúa trabajando en Mougins, donde realiza grabados, dibujos y pinturas. Organiza una nueva exhibición de las obras más recientes en el Palacio de los Papas en Avignon.\n1973 : Exhibición de 156 grabados en la Galerie Louise Leiris, París. 8 de abril: Picasso muere en Notre-Dame-de-Vie en Mougins. Es enterrado el 10 de abril en el jardín del Château de Vauvenargues.\nOlga Khokhlova, Pablo Picasso y Jean Cocteau en Roma. Fotografía de 1917.\nPablo Picasso en su estudio en la casa de campo “California”. Fotografía de 1955-1958.\nPablo Picasso en su estudio en La Rue des Grands-Augustins. Fotografía de 1938.\nEl gran café “Els Quatre Gats”. Fotografía de 1899.\nSala de Picasso en la galería de pinturas S.I. Shchukin.\nPese a que, como Picasso mismo lo dijo, “llevó una vida de pintor” desde su niñez, y no obstante haberlo expresado a través de las artes plásticas durante ochenta años ininterrumpidos, la esencia del talento creativo de Picasso difiere de la noción de “ artiste-peintre ” con la que generalmente lo asocian. Sería más acertado considerarlo un artista-poeta, porque su lirismo, su psiquis, incontenible por la realidad mundana, y su talento para la transformación metafórica de la realidad, no son menos inherentes a su arte visual que a la imagen mental de un poeta. Según Pierre Daix, “Picasso siempre se consideró un poeta con una tendencia mayor a expresarse a sí mismo a través de los dibujos, las pinturas y las esculturas”  . ¿Siempre? Esto requiere una aclaración. Seguramente hace referencia a la década de 1930, cuando escribía poesía, y a las de 1940 y 1950, cuando comenzó a escribir obras de teatro. No hay duda de que, desde el principio, Picasso siempre fue “un pintor entre poetas, un poeta entre pintores”  .\nPicasso tenía ansias de poesía y atraía a los poetas como un imán. Cuando Guillaume Apollinaire lo conoció, le llamó la atención la infalible habilidad del joven español “para sobrepasar la barrera léxica” y comprender los sutiles matices de la poesía recitada. Se puede decir, sin miedo a exagerar, que mientras la estrecha amistad de Picasso con los poetas Jacob, Apollinaire, Salmon, Cocteau, Reverdy y Eluard dejaron una huella en cada uno de los períodos más importantes de su vida y obra, no deja de ser verdad que su arte innovador tuvo una gran influencia sobre la poesía francesa (y no sólo francesa) del siglo XX. Y esta valoración del arte de Picasso –tan visual y evidente, aunque por momentos tan opaca, sombría y misteriosa– como la de un poeta, está dictada por la opinión que el propio artista tiene de su obra. Picasso dijo una vez: “Después de todo, las artes son todo lo mismo; uno puede escribir una pintura en palabras de la misma manera que puede pintar sensaciones en un poema”  . Incluso expresó lo siguiente: “Si hubiese nacido chino, no sería pintor sino escritor. Habría escrito mis cuadros”  .\nSin embargo, Picasso nació español y, según dicen, empezó a dibujar antes de empezar a pronunciar sus primeras palabras. Desde niño sentía una atracción instintiva por las herramientas de artista. Durante la niñez, podía pasar horas felizmente concentrado en dibujar espirales con un sentido y significado que sólo él conocía; o, para evitar los juegos de niños, hacía sus primeros esbozos en la arena. Esta temprana autoexpresión contenía la promesa de un extraño talento.\nLa primera etapa de la vida, preverbal, preconsciente, no conoce fechas ni hechos. Es un estado similar al sueño dominado por los ritmos y las sensaciones internas y externas del cuerpo: el ritmo del corazón y los pulmones, de las caricias de manos tibias, del balanceo de la cuna, de la entonación de voces –de esto consiste–. Ahora la memoria despierta y dos ojos negros siguen el movimiento de las cosas en el espacio, dominan los objetos deseados, expresan emociones. La vista, ese excelente don, comienza a distinguir objetos, a infundir nuevas formas, a captar horizontes cada vez más amplios.\nMillones de imágenes visuales, aún sin sentido, ingresan al mundo infantil, donde encuentran poderes intuitivos permanentes, antiguas voces y extraños caprichos instintivos. La conmoción de las impresiones puramente sensuales (visuales-plásticas) en especial, es más intensa en el sur, donde el desmedido poder de la luz a veces enceguece, a veces graba cada forma con claridad infinita.\nY la percepción, aún silenciosa e inexperta de un niño nacido en aquellas partes, responde a esta conmoción con una cierta melancolía inexplicable, un tipo de nostalgia ilógica por la forma. Tal es el lirismo del Mediterráneo ibérico, tierra de verdades desnudas, de una dramática “búsqueda de la vida por la vida misma”  , según dijo García Lorca, quien conocía muy bien estas sensaciones. No hay indicios del Romanticismo aquí: no hay lugar para el sentimentalismo entre los contornos exactos y precisos y sólo existe un mundo físico.\n“Como todos los artistas españoles, soy un realista”, diría más adelante Picasso. Poco a poco, el niño adquiere palabras, fragmentos de conversación, elementos fundamentales del lenguaje. Las palabras son abstracciones, creaciones de la conciencia hechas para reflejar el mundo externo y expresar el interno. Las palabras son los temas de la imaginación, los que las dotan de imágenes, razones, significados y les transmiten una medida de infinidad. Las palabras son el instrumento de la enseñanza y el instrumento de la poesía. Crean la segunda y puramente humana realidad de las abstracciones mentales.\nPicasso, luego de hacerse amigo de poetas, descubriría a tiempo que los medios de expresión visual y verbal son idénticos para la imaginación creativa. Fue en ese momento cuando comenzó a insertar elementos de la técnica poética en su obra: formas con significados múltiples, metáforas de color y forma, citas, rimas, juegos de palabras, paradojas y otros tropos que permiten que el mundo mental se vuelva visible. La poesía visual de Picasso alcanzó la madurez y la libertad total a mediados de la década de 1940 con una serie de pinturas de desnudos, retratos e interiores realizada con colores “musicales” y “fragantes”; estas características también son evidentes en muchos dibujos en tinta hindú trazados como por ráfagas de viento.\n“No desempeñamos nuestra obra, sino que la vivimos”  . Ésta es la forma en que él expresaba lo mucho que su obra estaba entrecruzada con su vida; también utilizaba la palabra “diario”, cuando se refería a su obra. D.H. Kahnweiler, quien conoció al artista durante más de sesenta y cinco años, escribió: “Es verdad que he definido su obra como ‘fanáticamente autobiográfica’. Es lo mismo que decir que él sólo dependía de sí mismo, de su experiencia . Siempre fue libre, sin deudas con nadie más que consigo mismo”  . Jaime Sabartés, quien conoció a Picasso durante la mayor parte de su vida, también resaltó su total independencia de las condiciones y situaciones externas. De hecho, todo demuestra de manera convincente que si Picasso dependía de su arte, era de una necesidad constante de expresar su estado interno con la mayor plenitud. Uno puede, como lo hizo Sabartés, comparar la obra de Picasso con la terapia; uno puede, como lo hizo Kahnweiler, considerar a Picasso un artista romántico. Sin embargo, fue precisamente la necesidad de autoexpresión, a través de la creatividad, la que le concedió a su arte esa característica universal que es inherente a documentos humanos como las Confesiones, de Rousseau, Las penas del joven Werther, de Goethe, y Una temporada en el infierno de Rimbaud. Observemos también que Picasso consideró su arte de una manera algo impersonal, pues disfrutó de pensar que sus obras, a las que fechó meticulosamente y que ayudaron a los estudiosos a catalogarlas, podrían servir como material para alguna ciencia futura. Imaginó esa rama del saber como una “ciencia del hombre, que buscará aprender acerca del hombre en general a través del estudio del hombre creativo”  .\nNo obstante, algo semejante a un enfoque científico de la obra de Picasso ha estado en curso desde hace tiempo, pues se dividió en períodos y se explicó tanto mediante contactos creativos (llamados influencias, a menudo sólo hipotéticas) como mediante reflexiones de los hechos biográficos (en 1980 apareció un libro llamado Picasso: arte como autobiografía  ). Si la obra de Picasso tiene para sus espectadores el significado general de la experiencia humana universal, se debe a que expresa, con la más completa integridad, la vida interior del hombre y todas las leyes de su desarrollo. Sólo enfocando su obra de esta manera se puede aspirar entender sus reglas, la lógica de su evolución y la transición de un período a otro.\nLas obras de Picasso publicadas en el presente libro (la colección entera en los museos rusos) cubren aquellos primeros períodos que, según cuestiones de estilo (no tanto de tema), fueron clasificadas como steinlenianas (o lautrecianas), vitral, azul, de circo, rosa, clásicas, “africanas”, protocubistas, cubistas (analíticas y sintéticas)… las definiciones hasta podrían ser más detalladas.\nPero, desde el punto de vista de la “ciencia del hombre”, estos períodos corresponden a los años comprendidos entre 1900 y 1914, cuando Picasso tenía entre diecinueve y treinta y tres años, la época que vio la formación y el florecimiento de su inigualable personalidad.\nNo hay dudas de la indiscutible importancia de esta etapa de crecimiento espiritual y psicológico (como dijo Goethe: para crear algo, debes ser algo); la observación extraordinariamente monolítica y cronológica de la colección rusa nos permite analizar, a través de la lógica de ese proceso interno, aquellas obras que pertenecen quizás a la etapa menos accesible de la actividad de Picasso.\nHacia 1900, la fecha de la primera pintura de la colección rusa, la niñez española y los años de estudio de Picasso pertenecían al pasado. Pero, aún así, no deberían ignorarse ciertos puntos fundamentales de los primeros años de su vida.\nMálaga debe mencionarse, ya que fue allí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso y donde pasó los primeros diez años de su vida. Aunque nunca plasmó en un lienzo a esa ciudad, ubicada sobre la costa andaluza mediterránea, Málaga fue la cuna de su espíritu, la tierra de su niñez, el suelo en donde muchos de los temas e imágenes de su obra de adulto tienen su raíz. Por primera vez vio un cuadro de Hércules en el museo municipal de Málaga, presenciaba las corridas de toros en la plaza y en su casa miraba las palomas arrulladoras que servían de modelo a su padre, un pintor de “cuadros para comedores”, según palabras de Picasso. El joven Pablo dibujó todo esto ( Pichones ), y cuando tenía ocho años tomó un pincel y óleos para pintar una corrida de toros ( El picador ). Su padre dejaba que pintara las patitas de las palomas de sus cuadros, pues el niño lo hacía bien y con un conocimiento real. Tenía una paloma favorita de la que no se quería separar y, cuando llegó el momento de comenzar la escuela, en una jaula la llevaba a las clases. La escuela era un lugar que exigía obediencia; Pablo la odió desde el primer día y se opuso furiosamente a ella. Y así sería siempre: un rebelde en contra de todo lo que se parecía a una escuela, invasora de la originalidad y la libertad individual, coercitiva con reglas generales y puntos de vista. Nunca aceptaría adaptarse a ese ambiente, era como traicionarse a sí mismo o, en términos psicológicos, cambiar el principio del placer por el de la realidad.\nLa familia Ruiz Picasso nunca tuvo un modelo de vida llevadera, pues los problemas económicos los obligó a trasladarse a La Coruña, donde al progenitor de Pablo le ofrecieron un cargo de maestro de dibujo y pintura en una escuela de secundaria. Por un lado, Málaga con su naturaleza voluptuosa y gentil, “la estrella brillante en el cielo de la Andalucía mauritana, el oriente sin veneno y el occidente sin actividad” (como dijo Lorca) y, por el otro, La Coruña, en la punta norte de la Península Ibérica, con su tormentoso océano Atlántico, sus lluvias y su bruma ondulante. Estas dos ciudades son los polos opuestos de España, no sólo geográfica sino también psicológicamente. Para Picasso fueron etapas de su vida: Málaga la cuna y La Coruña el puerto de partida.\nCuando los Ruiz Picasso se trasladaron a La Coruña en 1891 y Pablo contaba con diez años de edad, una cierta atmósfera rural reinaba sobre la ciudad; desde un punto de vista artístico, era mucho más provinciana que Málaga, que tenía su propio medio social artístico al que pertenecía el padre de Picasso. Sin embargo, La Coruña sí tenía una Escuela de Bellas Artes. Allí, el niño Pablo Ruiz comenzó sus estudios sistemáticos de dibujo, y con una rapidez prodigiosa terminó (¡a los trece años!) las clases académicas de yeso y dibujo sobre la naturaleza. Lo que más llama la atención de sus obras en esta época no es tanto la increíble precisión y exactitud de ejecución (ambas obligatorias en los ejercicios de las clases con modelos), sino lo que el joven artista introdujo en este material francamente aburrido: un tratamiento de luz y sombra que transformaba los torsos, las manos y los pies de yeso en imágenes con vida de una perfección corporal que se desbordaba en misterio poético.\nRetrato del padre del artista , 1896. Óleo sobre lienzo y cartón, 42,3 x 30,8 cm. Museo Picasso, Barcelona.\nEstudio académico , 1895-1897. Óleo sobre lienzo, 82 x 61 cm. Museo Picasso, Barcelona.\nEstudio de un desnudo, visto desde atrás , 1895. Óleo sobre madera, 22,3 x 13,7 cm. Museo Picasso, Barcelona.\nRetrato de la madre del artista , 1896. Pintura al pastel sobre papel, 19,5 x 12 cm. Museo Picasso, Barcelona.\nPrimera comunión , 1896. Óleo sobre lienzo, 166 x 118 cm. Museo Picasso, Barcelona.\nNo obstante, no se limitaba a dibujar sólo en la clase; dibujaba en su casa, todo el tiempo, utilizando cualquier tema que surgía en el momento: retratos de la familia, escenas de género, temas románticos, animales. Para estar acorde con la época, “publicaba” sus propios periódicos La Coruña y Azul y Blanco, los cuales escribía a mano e ilustraba con caricaturas. Hay que tener presente que los dibujos espontáneos del joven Picasso tienen una característica narrativa y dramática, pues para él la imagen y la palabra eran prácticamente idénticas. Ambos puntos son muy importantes para el futuro desarrollo del arte de Picasso.\nPablo, en su casa, bajo la tutela de su padre (quien impresionado por los logros de su hijo le regaló su equipo de pintura: paleta, pinceles y óleos), durante el último año en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña comenzó a pintar al óleo con modelos reales (véanse Retrato de un anciano y Mendigo con gorra ).\nEstos retratos y figuras, sin la atmósfera académica, demuestran no sólo la temprana madurez del pintor de trece años, sino también la naturaleza netamente española de su talento: una preocupación por los seres humanos, a los que trataba con profunda seriedad y severo realismo, que revelan el carácter “cúbico” y monolítico de esas imágenes. Se parecen más a retratos psicológicos que a estudios académicos, más a seres humanos universales semejantes a los personajes bíblicos de Zurbarán y Ribera.\nKahnweiler declara que Picasso, en su edad avanzada, hablaba de esas primeras pinturas con mayor aprobación que de las que hizo en Barcelona, a donde la familia Ruiz Picasso se trasladó en el otoño de 1895 y donde el joven se matriculó de inmediato como estudiante de pintura en la Escuela de Bellas Artes llamada La Lonja. Pero las clases académicas en Barcelona no tenían mucho para ofrecerle en cuanto al desarrollo del talento del creador de las obras maestras de La Coruña; él podía mejorar su destreza por sí mismo. Sin embargo, en aquella época parecía que la única manera de convertirse en pintor era a través de la “educación apropiada”. Por tanto, para no disgustar a su padre, Picasso permaneció dos años más en La Lonja; tiempo durante el cual no tuvo más que, junto con ciertas habilidades profesionales, caer, aunque transitoriamente, bajo la influencia entorpecedora del estudio académico, inculcado por la escuela oficial. “Odio mi período de formación en Barcelona”, le confesó Picasso a Kahnweiler  .\nPero el estudio que su padre le alquiló (cuando sólo tenía catorce años), y que lo ayudó de cierto modo a liberarse de la escuela y de la sofocante atmósfera de las relaciones familiares, fue un gran apoyo para lograr su independencia. “Un estudio para un adolescente que siente su vocación con una fuerza arrolladora, es muy parecido a un primer amor: allí se encontraron y se concretaron todas sus ilusiones ”, escribe Josép Palau i Fabre  . Fue allí donde Picasso resumió los logros de sus años académicos realizando su primer gran lienzo: Primera comunión (invierno entre 1895 y 1896), una composición interior con figuras, ropaje y naturaleza muerta, que despliega bellos efectos de iluminación, y Ciencia y caridad (a comienzos de 1897), un lienzo de gran tamaño con figuras más grandes que las de la vida real, algo similar a una alegoría de verdad. La última se hizo acreedora a una mención honorífica en la exposición nacional de bellas artes en Madrid, y más tarde recibió una medalla de oro en una exposición en Málaga.\nSi se evalúa la biografía creativa de los primeros años de Picasso desde un punto de vista de Bildungsroman , entonces la partida de su hogar hacia Madrid en el otoño de 1897, supuestamente para continuar su formación académica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, marcó de hecho el comienzo del período de sus años de errancia posteriores al estudio. Picasso, trasladándose de un lado a otro, dio comienzo al viaje fortuito y de incertidumbre interior que es típico de este período: la busca de la identidad propia y el deseo de independencia y formación de la personalidad en un hombre joven.\nLos años de viaje de Pablo Picasso consistieron en varias etapas dentro de un período de siete años, desde los dieciséis hasta los veintitrés, desde su partida inicial a Madrid, la capital artística del país, en 1897, hasta su establecimiento final en París, la capital artística del mundo, en la primavera 1904. Como ocurrió en su primera visita, camino a Barcelona en 1895, para Picasso Madrid significaba ante todo el Museo del Prado, el cual frecuentaba más a menudo que la Real Academia de San Fernando, con el propósito de copiar a los antiguos maestros (se sentía especialmente atraído por Velázquez).\nNo obstante, como indicó Sabartés, “Madrid dejó una mínima impresión en el desarrollo de su espíritu”  . Puede decirse que los sucesos más importantes para Picasso en la capital española fueron el duro invierno de 1897 a 1898 y la posterior enfermedad que simbólicamente marcó el fin de su “carrera académica”.\nPor el contrario, el tiempo que pasó en Horta de Ebro –un pueblo en la zona montañosa de Cataluña, donde se instaló para recuperarse y donde permaneció por espacio de ocho meses (hasta la primavera de 1899)–, tuvo tanta importancia para Picasso, que hasta décadas más tarde repetiría invariablemente: “Todo lo que sé, lo aprendí en el pueblo de Pallarés”  . Pablo, junto con Manuel Pallarés, un amigo que había conocido en Barcelona y que lo había invitado a vivir en la casa de su familia en Horta, trasladó su caballete y su cuaderno de dibujo por los caminos montañosos que rodeaban el pueblo, que preservaba la ruda característica de una villa medieval. Con Pallarés, Picasso escaló las montañas, pasó la mayor parte del verano viviendo en una cueva, durmiendo en lechos de lavanda, bañándose en manantiales de la montaña y vagando a lo largo de los precipicios, a riesgo de caer al turbulento río que corría metros abajo. Experimentó el poder de la naturaleza y conoció los valores eternos de una vida simple con sus días de trabajo y sus días de descanso.\nCiertamente, los meses que pasó en Horta fueron importantes, no tanto en el sentido de la producción artística (sólo unos pocos estudios y cuadernos de dibujo sobrevivieron), sino por el papel crucial que cumplieron en la biografía creativa del joven Picasso y en su proceso de madurez. Este período biográfico, relativamente corto, amerita un capítulo especial por las escenas de soledad bucólica en medio de una naturaleza llena de vida, poderosa y pura, que refleja sentimientos de libertad y realización, que ofrece una visión del hombre natural y de la vida transcurriendo en armonía con los ritmos épicos de las estaciones. Pero, como siempre sucede en España, este capítulo también incluye la combinación brutal de las fuerzas de la tentación, la salvación y la muerte: esos “actores secundarios” en el drama de la existencia humana.\nPalau i Fabre, quien describió la primera estadía de Picasso en Horta, destaca: “Parece más que paradójico, por no decir providencial, que Picasso debería haber vuelto a nacer, por así decirlo, en aquella época, cuando abandonó Madrid y dejó de imitar a los grandes maestros del pasado para fortalecer los vínculos con las fuerzas primitivas del país”  .\nEl valor de la experiencia del joven Picasso en Horta de Ebro debería servir para motivar la reflexión de los intelectuales, con respecto al tema de sus fuentes mediterráneas y al arcaísmo ibérico en un momento crucial de su formación en 1906, así como su segundo viaje a Horta diez años más tarde (1909), el cual marcó una nueva etapa en su desarrollo artístico: el cubismo. Después de su primera estadía en Horta de Ebro, un Picasso maduro y renovado volvió a Barcelona, a la que ahora veía desde una nueva perspectiva: como un centro de tendencias progresistas y como una ciudad abierta a las ideas modernas. En efecto, la atmósfera cultural de Barcelona, en la víspera del siglo XX, desbordaba de optimismo. Los reclamos por un renacimiento regional catalán, la agitación de los anarquistas, las últimas maravillas tecnológicas (el automóvil, la electricidad, el tocadiscos, el cine) y la novedosa idea de la producción en serie, sirvieron como escenario de la creciente certidumbre en las mentes jóvenes que el nuevo siglo llegaría con un incomparable florecimiento de las artes. Consecuentemente, no debe sorprender que el modernismo apareciera en Barcelona, influenciado por la Europa contemporánea, y no en otro lugar de la España patriarcal y letárgica. La versión catalana de las tendencias fin-de-siècle cosmopolitas y artísticas combinaba un amplio espectro de influencias ideológicas y estéticas, desde el simbolismo escandinavo hasta el prerrafaelismo, desde Wagner y Nietzsche hasta el impresionismo francés y el estilo de los periódicos populares parisinos.


Como trabajo | iluminadoprieto\nNo distingo entre asunto pequeño o grande, entre cliente pequeño o grande; distingo entre asuntos para los que tengo competencia técnica y asuntos en los que carezco de ella.\nLa piedra angular de mi trabajo es la competencia técnica con relación a las necesidades cuya satisfacción necesita el cliente o que detecto. Si mi competencia técnica lo permite, sencillamente lo digo, y cuando la cuestión exige la colaboración con otros compañeros, lo digo; no es cuestión ni de perder el tiempo ni de incrementar los costes con el estudio de temas en los que tengo competencia para dirigir, pero falta de habilidad por quedar a trasmano de la actividad cotidiana.\nCuando las necesidades del cliente están fuera de mi competencia, también lo digo, y si se me pide consejo sobre quien podría atender el problema, si conozco a compañeros competentes en esa materia, doy sus nombres, sus teléfonos, y mis opiniones personales.\nAntes de admitir un trabajo, estudio el asunto utilizando unos protocolos (que hay que hacer) y procedimientos (cómo hay que hacerlo) que me permiten obtener tanto una visión completa de los hechos que me narra el cliente como un análisis de la cuestión de principio a fin, y redacto un informe, que bien por escrito, bien oralmente se pone en conocimiento del cliente. Si al cliente le interesa el planteamiento, se firma una hoja de encargo o un contrato de prestación de servicios profesionales en el que fija el contenido de mis obligaciones, las del cliente, así como la valoración del coste económico del trabajo y su forma de pago. Entonces se abre una memoria en la que se recoge el informe previo y el desarrollo del trabajo encomendado.\nEn el ámbito judicial los protocolos y los procedimientos los complemento con un juego de formularios propios que, interrelacionados entre sí en cuanto a sus contenidos, me permiten a lo largo del proceso dar coherencia a mi trabajo, reduciendo al mínimo la posibilidad del error o de olvido.\nNunca, bajo ningún concepto, por fácil que parezca, doy por ganado un asunto judicial.


Bazoocam el Chatroulette francés - TopChatSites\nBazoocam es la primera alternativa francesa de Chatroulette\nBazoocam es uno de los sitios de tipo Chatroulette más antiguos y fue lanzado en marzo de 2010. Desde su lanzamiento ha crecido en número y por lo general tiene unos pocos miles de usuarios en línea, la mayoría de los usuarios son franceses, pero aún así puede encontrar personas que hablan inglés con las que conectarse.\nMás sitios como Bazoocam:\nLa principal atracción del sitio es que hay muchos usuarios en línea en un momento dado, aparte de que no tiene ninguna característica que los diferencie del resto de la multitud. Bazoocam.org comenzó como una alternativa francesa de Chatroulette y luego se trasladó a otros mercados europeos que se han vuelto bastante populares. El sitio también parece estar relacionado con algunas otras marcas que tienen la misma aplicación de chat en su sitio.\nBazoocam.org está clasificado en el top 10 de todos los sitios de chat al azar con un rango Alexa en el top 100k. Su tráfico parece estar bajando en los últimos seis meses y se puede atribuir directamente al lanzamiento de muchos nuevos sitios como Chatroulette.\nEl sitio también tiene un problema con la publicidad; parece que al menos el diez por ciento de las cámaras son, ya sea, publicidad o cámaras falsas. Si moderaran mejor el sitio, creemos que más usuarios estarían dispuestos a volver y usarlo regularmente.


Aceite vegetal para uso en una cocina doméstica.\nLa superficie de este cultivo aumenta un 239%, como alternativa más rentable al girasol o al maíz\nExpertos en seguridad alimentaria señalan que la posibilidad de que se produzca un problema de salud como el de los años 80 es nula\nLa colza está de moda. Se trata de un cultivo que tenía poco arraigo en Andalucía, y menos aún, tras el escándalo ocurrido en los años ochenta, cuando el consumo de aceite de colza desnaturalizado, importado desde Francia y vendido en garrafas de plástico de forma fraudulenta, provocó la muerte de casi 700 personas y afectó a más de 20.000.\nSin embargo, los bajos precios y los malos resultados de cultivos como el girasol o el maíz están impulsando a los agricultores a buscar alternativas más rentables, y la colza aspira a ser uno de esos cultivos. Así, ha experimentado un repunte en la última campaña, en la que se sembraron 3.740 hectáreas en la región, con Sevilla a la cabeza con 2.480 hectáreas (el 67% de toda la superficie) seguida por Córdoba, Cádiz, Málaga, Huelva y Jaén.\nEstas cifras suponen un aumento del 256% con respecto a la campaña de 2014 y de un 239%, si lo comparamos con la superficie media entre 2010 y 2013, según datos de la propia Consejería de Agricultura, Pesca y Desarrollo Rural.\nEn términos de producción, casi se duplicaría la cifra registrada el año pasado, pasando de las 2.290 toneladas, a las 4.063 de 2015, un salto espectacular si se tiene en cuenta la media de 2010 a 2013, que fue de 1.264.\n"Estamos encontrando nuevas variedades de colza que se adaptan mejor y son más productivas, por lo que son más rentables que el girasol", explica José Antonio García, responsable de Asaja en Almensilla y productor de colza en los últimos años. Y es que una hectárea de girasol produce dos toneladas, mientras que de colza alcanza las tres, por lo que el rendimiento y por tanto el beneficio puede ser mucho mayor.\nEstas nuevas variedades de colza, más productivas, resistentes a herbicidas, son también inmunes a la "dehiscencia" o caída de la semilla, que fue una de las causas del fracaso del cultivo cuando se intentó introducir en la marisma sevillana en los años 90, explican los productores.\n¿Pero este aumento puede dar como resultado la vuelta del aceite de colza a los lineales de los supermercados? ¿Puede ser una alternativa a un aceite de oliva, cuyo precio ha subido 100% en los últimos catorce meses, o al aceite de girasol?\nDesde el punto de vista de seguridad alimentaria, expertos consultados son tajantes. "No hay razón científica para dudar de la idoneidad del aceite de colza para el consumo humano", explican.\nReconocen el estigma que pesa sobre este aceite vegetal tras el escándalo de los años 80. Antes de entrar en la Unión Europea, existían mecanismos de compensación a la exportación para que el excedente de un producto no hundiera el mercado, al igual que se primaba su conversión a producto industrial.\nCon estas premisas, algunos productores cobraban estas bonificaciones, pero introducían de nuevo el aceite en el mercado. Para evitar estas prácticas fraudulentas, se marcaba o desnaturalizaba el producto con repelentes para el consumo humano. Quienes quisieron volver a introducir el aceite de colza marcado en el mercado, lo trataban para deshacerse de esa marca, dejando sustancias que, aunque no venían recogidas en las exigencias del Boletín Oficial del Estado para que esta grasa se considerara apto para el consumo humano, no significaba que lo fuera. Ese fue el origen del problema que acabó con una intoxicación masiva y la muerte de 700 personas, recuerdan las mismas fuentes.\n"Cuando un problema es de origen desconocido, el tratamiento y la prevención también lo son. Sin embargo, una vez se sabe, las posibilidades de que se pueda producir un problema de salud son nulas", prosiguen los expertos en seguridad alimentaria, que apuntan además que estas prácticas de marcado ya no están en uso.\nPor eso, aclaran que "hoy no debería suponer la menor sospecha", aunque pueda haber "temores subjetivos". "Se trata de un aceite de origen vegetal que desde el punto de vista nutricional y gastronómico tiene propiedades interesantes, un buen comportamiento y que merece su sitio", apuntan. Eso sí, "no se puede comparar con el aceite de oliva".\nResuelta la cuestión sanitaria, el problema es el miedo, reconocen los productores. "Esperamos que pueda ser de nuevo una tendencia de consumo, que se convierta en una alternativa al girasol y que ambos convivan en el mercado", dicen, como de hecho ya ocurre en Europa, a donde se destina la mayor parte de la producción.\n03/10/2015 12:06 horas\nNo tengo nada en contra del aceite de colza, lo que ocurrió en los años 80 no fue por aceite de colza en sí, sino por el uso de aceites de colza de usos de industriales. No obstante, es mejor el de oliva.\nEl aceite de colza es uno de los aceites más sanos que hay, mucho más sano que el de girasol y más barato que el de oliva. Pero es nombrarlo y a la gente le entra el pánico.\nVolver a la noticia '¿Vuelve el aceite de colza?'\n03/10/2015 18:42 horas\nRecordando lo ocurrido y las artimañas de los sinvergüenzas que se quisieron hacer de oro, seguiré comprando el de girasol y el de oliva.\n03/10/2015 15:35 horas\nAceite de colza, no; gracias.\n03/10/2015 15:34 horas\n@youtube.la.honorable.sociedad #3Cerrarnosotros consumimos aceite extra virgen royal de Cazorla a 20 euros lata de 5 litros y aceite extra virgen de cornicabra de navahermosa Toledo, también a 20 euros la lata de 5 litros, mejor calidad de aceite no hemos encontrado aun A los precios actuales me parece barato.\n03/10/2015 14:24 horas\nnosotros consumimos aceite extra virgen royal de Cazorla a 20 euros lata de 5 litros y aceite extra virgen de cornicabra de navahermosa Toledo, también a 20 euros la lata de 5 litros, mejor calidad de aceite no hemos encontrado aun