"El sueño de Benjamín": Nuevo episodio de "Contra Viento y Marea" relata historia de amor familiar - Fotech.cl\n“El sueño de Benjamín”: Nuevo episodio de “Contra Viento y Marea” relata historia de amor familiar\nEl programa conducido por Francisco Saavedra transmitirá la noche de este domingo un capítulo que muestra una nueva cara de los matrimonios, puesto que esta vez, se trata de cumplir el deseo de un hijo que padece cáncer.\nLos últimos episodios de “Contra Viento y Marea” habían estado marcados por las enfermedades que aquejaban a los protagonistas de las uniones, dando visibilidad a personas que viven sus vidas tal como los demás, pero con inmensas adversidades que la sociedad ignora.\nPero esta vez, el nuevo capítulo estará centrado en la historia de Benjamín, hijo de la pareja que quiere unirse, al que le fue diagnosticado un tumor cerebral, por el que tuvo que ser operado y que lleva 32 sesiones de radioterapia y 8 ciclos de quimioterapia. Fue durante este tratamiento que él les dijo a sus padres que su sueño era que se casaran.\nEste domingo @franciscosaavedr ayudará al pequeño Benjamín a cumplir su sueño❤ #ContraVientoyMarea\nA post shared by Canal 13 (@canal13cl) on Aug 9, 2019 at 9:30am PDT\nDentro de la nueva entrega del espacio de Canal 13 se podrá observar la indisposición que presentan ambas abuelas en contra del matrimonio y la ausencia total del padre de la novia, quien ni siquiera conoce a su nieto.\nTambién, en este capítulo, la producción del programa sorprenderá a los novios, de la mano de la aparición de Eliseo Salazar.\nEtiquetas: Canal 13Contra Viento y MareaEliseo SalazarFrancisco Saavedra\n¡Logró lo imposible!: Redes sociales destruyen a Mauricio Jürgensen y terminan apoyando a líder Social Patriota en "Bienvenidos"


EXTRACTO DE LA RESOLUCIÓN DE 17 DE FEBRERO DE 2017, DE LA CONSEJERÍA DE SANIDAD, DE CONVOCATORIA DE SUBVENCIONES A LAS ENTIDADES LOCALES DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS EN EL EJERCICIO 2017 PARA EL DESARROLLO DE PLANES Y/O PROGRAMAS MUNICIPALES DE PREVENCIÓN DEL CONSUMO DE DROGAS DESDE LA PROMOCIÓN DE LA SALUD.\nBDNS (Identif.): 333524.\nDe conformidad con lo previsto en los artículos 17.3 b) y 20.8 a de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, se publica el extracto de la convocatoria cuyo texto completo puede consultarse en la Base de Datos Nacional de Subvenciones (http://www.pap.minhap.gob.es/bdnstrans).\nResolución de la Consejería de Sanidad de 31 de marzo de 2016 (Boletín Oficial del Principado de Asturias de 21 de abril de 2016).\nEl monto total de la subvención a conceder no podrá superar el importe de 755.000 euros.\nTreinta días naturales contados a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Principado de Asturias.\nSexto.-Este Extracto rectifica el título del anterior publicado en el Boletín Oficial del Principado de Asturias de 3 de marzo de 2017 y producirá un aumento del plazo de presentación de solicitudes, el cual finalizará a los treinta días naturales contados a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Principado de Asturias.


Las formas más populares de disfrutar de El Encanto de Guanapalo Reserva Natural y otras atracciones cercanas\nUn lugar increible! una reserva natural hermasa, un santuario de aves unico! Es un lugar para desconectar, admirar la belleza natural de paisajes y todo tipo de animales en su habitad natural. La gente es increible, en el Hato Altamira la atencion espectacular, gracias a German, Martha unos grandes anfitriones, que nos abrieron las puertas de su casa, a Diana y Michelle que nos atendieron muy bien, una comida deliciosa, a Ricardo nuestro guia por varios dias que nos enseño la vida llanera, nos contó historias de la tierra, que nos hizo las caminatas, cabalgatas, paseos en curiara, pesca, etc etc fueran unicos… cada salida era visitar como otra dimensión! lugares unicos. Amaneceres llaneros, garzas de todos los tamaños y colores, aves pequeñas desde canarios a aguilas, oso melero, culebras, babillas, chiguiros… etc etc….Gracias por tan maravilloso tiempo #llanos #elencantodeguanapalo #safari #casanare #vidasilvestre #paseo #naturaleza\nHola @luisq6 muchas gracias por este lindo mensaje, nos encanta que hayan disfrutado al máximo está experiencia, Esperamos volver a verlos. Saludos!\nBogotá, Colombia132 aportes\nUna experiencia única y especial\nLlegamos a este lugar por recomendación de unos amigos que habían estado unos meses atrás. Es un sitio único en donde se encuentra la naturaleza en su máximo esplendor, la sabana infinita es un espectáculo para la vista. Nos quedamos en el Hato Altamira, muy cómodo pero a la vez rústico, con habitaciones grandes y una zona social muy agradable con muchas hamacas para disfrutar del paisaje y descansar. La comida muy rica y variada con opciones vegetarianas, cada día comimos en diferentes espacios al aire libre o en el comedor, personal muy atento y preocupado por nuestros requerimientos. Don Germán nos recibió en su casa y se nota la dedicación y el amor por este proyecto de ecoturismo para que los visitantes se sientan como en casa. Las experiencias en el lugar son fantásticas, las caminatas, cabalgatas y el safari llanero permiten empaparse del entorno, los guías son personas en extremo amables, sencillas y conocedoras de su tierra y recursos. En conclusión vivimos una experiencia distinta, quedamos enamorados del lugar, descanso y desconexión total (porque no hay casi señal de celular) pero bien vale la pena el detox digital para disfrutar del entorno y la naturaleza. Un plan 100% recomendado.\nMuchas gracias por compartir tu experiencia, nos hace muy felices recibir este tipo de comentarios y saber que disfrutaron de su visita conociendo más de la cultura llanera y disfrutando de los paisajes y la gran biodiversidad de nuestro llano. Saludos!\nHe tenido la oportunidad de conocer muchas partes del mundo. Pero este lugar quedó marcado en mi corazón. Los amaneceres y atardeceres son absolutamente alucinantes, el trabajo que hace la Servando por conservar la fauna y las costumbres de la región es increíble. Un lugar para desconectarse del mundo y acercarse a las maravillas que nos regala esta bella tierra. Lo recomiendo al 100%. Es un lugar que todos debemos conocer\nUn gusto haberlos recibido en la Reserva Natural y mucho más saber que disfrutaron su estancia, seguiremos trabajando por conservar y preservar la cultura de nuestro llano y la gran biodiversidad presente en el, este paraíso siempre tendrá las puertas abiertas. ¡Saludos!\nEl problema de haber estado en este paraíso,es que no nos queremos ir!ed bellísimo ! La gente: adorada! Gracias a Martha, Patricia,Germán y a Seco por habernos regalado una de las más maravillosas experiencias. Ya queremos volver\nNos encanta que te hayas desconectado de la civilización y conectado con la naturaleza, siempre bienvenidos!\nNaturaleza y comodidad en la hermosura llanera\nVine durante 5 días con mi papá a este espectaculo de reserva, vimos infinidad de aves, venados, chiguiros, oso hormiguero, hicimos paseos a caballo increibles por las llanuras, vimos atardeceres hermosos, compartimos con personas locales increibles y experimentamos un poco del trabajo llanero. Nos alojamos en el hato altamira, donde las habitaciones son hermosas y muy comodas con baño privado, la comida es excelente y el personal muy atento.\nLaura gracias por tu visita y por apreciar el trabajo de conservación que aquí realizamos. Un gusto haberlos atendido y acompañado en sus pajareadas. Siempre bienvenidos!\nParaíso incomparable e imperdible\nEs una experiencia inolvidable en un lugar hermoso y mágico. Me hospede con mi familia en el hato Altamira, la hospitalidad de sus anfitriones fue espectacular, me sentí en casa. En el lugar se pueden realizar las actividades las cuales son guiadas por un nativo. El sitio se presta para relajarse y conectarse con el mundo llanero. Pudimos observar muchísima fauna del sector.\nHola @Carlinhos94 nos encanta que te haya gustado la experiencia, cada día trabajamos para que nuestros visitantes como tú y tu familia se sientan conectados con la naturaleza y la tradición llanera de Colombia. Esperamos volver a verlos. Saludos!\nFuimos en familia a conocer este maravillozo lugar, lleno de maguia y encanto, vimos los atardecer mas espectaculares, recorrimos la llanura inundable a caballo, compartimos con una gran familia llanera, que nos permitieron conocer tradiciones y su gastronomia...\nUn lugar que recomendamos ir, donde no\nMaria Claudia gracias por compartir tu experiencia, nos hace muy felices que hayan disfrutado de la cultura del llano y sus hermosos paisajes. Esperamos volverlos a tener de vuelta y poder prestarles muestro mejor servicio. Saludos!\nMedellin, Colombia11 aportes\nParaíso en el llano\nTuvimos la oportunidad de ir con mi pareja por 3 días al Hato Altamira donde German y Marta nos atendieron como a sus hijos. Llegamos para una magnífica cena de año nuevo preparada por Daniel quien es el chef de la reserva, acompañada de un grupo musical amenizado con el canto y baile de la región, en resumen, resumimos el año nuevo con gran compañía y al mejor estilo del llano colombiano.\nEn los días siguientes hicimos caminata, cabalgata y recorrimos una cañada en curiara, acompañados por el mejor guía criollo. Se nota la capacitación que han recibido pero sobretodo el amor por lo que hacen!\nFelicito a la familia por continuar el legado y preservar este paraíso. Que sigan recibiendo muchas visitas del mundo entero y de colombianos que sepan aprovechar, valorar y respetar este santuario de fauna silvestre.\nRecomiendo mucho visitarlos y vivir estas experiencias. Con cariño: Daniel y Anita. Posdata: nos recibieron con nuestras dos chihuahuas que fueron mejor atendidas que nosotros!\nAlbeiro! Muchas Gracias por tu visita y por compartir tu experiencia con nosotros, es muy gratificante saber que tuvieron una visita memorable en nuestra Reserva Natural. ¡Siempre bienvenidos!\nJuan Andres Raigoso\nNada que envidiar a Africa\nEspectacular!! Increíble ver tantos animales de diferentes especies vivir en armonía, Carlos y su Familia son muy amables. La pasamos demasiado bien!! Vamos a volver\nHola Juan! Gracias por tu visita y por compartir tu experiencia con nosotros, nos alegra muchísimo saber que disfrutaron su tiempo en la Reserva Natural. ¡Siempre bienvenidos!\nel safari te permite conocer parte de la reserva ver animales un paisaje increíble, en el trabajo de llano conoces las actividades de un hato la gente es muy amable nos sorprendieron con una cena especial de cumpleaños, la comida deliciosa esta todo muy bien organizado y los anfitriones super pendientes de todo. Es un lugar increíble\nGracia por tu comentario, cada día trabajamos más y más para que las experiencias de nuestros visitantes cumplan con sus expectativas. Siempre serás bienvenido al llano colombiano con sus paisajes, animales y gastronomía.


Dirección de Recursos Forestales | 4º Congreso Forestal Argentino y Latinoamericano\nParticipación del Equipo Técnico de la Dirección de Recursos Forestales de Corrientes\nlunes, 28 de octubre de 2013 a las 09:43 AM\nEn el mes de septiembre, durante la semana del 23 al 27, se realizó en la ciudad de Puerto Iguazú -Misiones- el Cuarto Congreso Forestal Argentino y Latinoamericano. La Dirección de Recursos Forestales (DRF) participó del mismo con nueve (9) técnicos de los distintos departamentos o áreas que componen este organismo público: Bosques Cultivados, Bosques Nativos, Protección Forestal y Comunicación Institucional.\nEl Congreso estuvo dividido en cuatro segmentos temáticos que abordaron a través de las ponencias diversas problemáticas del sector Foresto Industrial, “Sustentabilidad y Ambiente”, “Mejorando la Productividad: innovación Productiva y tecnológica en los Bosques”, “Bosques e Inclusión Social” y “Agregado de Valor: oportunidades de Inversión e Innovación en foresto Industria”. Se realizó en el mismo marco del Congreso varias Eventos Paralelos de los cuales el Gobierno Provincial participo activamente. Según explicó el Director de Recursos Forestales Ing. Luis Maria Mestres “es importante la participación y formación de los técnicos de la DRF en este tipo de espacios y la transmisión y adquisición de conocimientos es fundamental en los tiempos que corren. Contar con un equipo técnico bien formado y que comprenda las complejas situaciones que el sector atraviesa hoy, es una herramienta fundamental para fortalecer el desarrollo Foresto-Industrial de nuestra Provincia”.\nEn este sentido fue que los técnicos de la DRF participaron en charlas y exposiciones sobre aquellas Líneas de Acción programáticas en las cuales este organismo púbico se encuentra trabajando “Protección: Manejo de Fuego” Disertantes: Maria Isabel Manta Nolasco y Fernando Epele, “Plagas y Enfermedades” Disertante: EdsonTadeu Iede,“Sistemas Silvopastoriles y Agroforestales” Disertantes: Omar Daniel y Gonzalo Álvarez Maldonado; “Bosques Nativos. Desafíos Técnicos y Herramientas para Implementar la Ley 26331” Disertante: Alejandro Brown, “El ambiente, Base de la Productividad: Agua y Suelo Disertante Invitado: José L. Goncálvez;, Lineamientos para la elaboración de Planes de Manejo y Conservación en el marco de la Ley 26.331(Bosques Nativos)” Organizador: Dirección de Bosques - Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación (SAyDS; ) “Genética y Mejoramiento” Disertantes: Leonardo A. Gallo y Cristina Résico, “Silvicultura, Silvicultura, Manejo y Aprovechamiento” Disertante: Raúl V. Pezzutti; “Aspectos Sociales en los Bosques y Extensión Forestal, Educación Forestal (diversos expositores); “Los Bosques y su Impacto Económico. Clústers y Desarrollo Territorial”, “Industria de la Madera, Industria de la Celulosa y Papel” (diversos expositores), entre otras.\nEl Cuarto Congreso Forestal Argentino contó con una amplia convocatoria donde importantes actores del sector Forestal del País y de la Latinoamérica (aproximadamente unos 1400 participantes), pudieron intercambiar experiencias, se discutieron políticas públicas lo cual permitirá seguramente a largo plazo, articular estrategias y acciones tendientes a un modelo de desarrollo industrial Social, Económica y Ambientalmente mas Sustentable.\nMisiones, Iguazú, Congreso Forestal


Campaña Michelin de revision gratuita de neumáticos - canalMOTOR\nCampaña Michelin de revisión gratuita de neumáticos\nPublicado por Antonio Roncero, 21 Nov 2012\nMichelin vuelve a poner en marcha la campaña de revisión gratuita de los neumáticos con el nombre Conduce seguro con Michelin, por la cual cualquier usuario puede recibir una inspección del estado de los neumáticos hecha por un especialista. Además se regala una Guía Verde de Michelin.\nCampaña de revisión: Un año más Michelin pone en marcha la campaña de revisión gratuita de neumáticos.\nCómo se revisan: El usuario se descarga un cupón y puede acudir a cualquier centro de neumáticos adherido.\nInspección visual: Un experto inspecciona los neumáticos buscando signos de desgaste irregular o posibles daños.\nRegalo: Los usuarios que entren en la campaña recibirán la Guía Verde de Michelin.\nMichelin ha puesto en marcha una interesante campaña denominada “Conduce seguro con Michelin”, mediante la cual el fabricante francés ofrece a cualquier usuario la posibilidad de acercarse a un taller para revisar de forma completamente gratuita los neumáticos.\nLa revisión periódica de los neumáticos es vital, sobre todo considerando que la correcta presión de las ruedas del vehículo y su estado afecta no sólo a la seguridad, también al consumo de combustible, y a la duración de los neumáticos. Además, los estudios de Michelin ponen de manifiesto que en España más de un 35 por ciento de los vehículos circulaban el pasado año con al menos un neumático con presiones incorrectas, y un 14 por ciento lo hacía con una presión considerada como peligrosa –entre 0,5 y 1 bares inferior a la recomendada–, al afectar a la estabilidad y aumentar las posibilidades de sufrir un reventón.\nLa campaña de Michelin, vigente hasta el 19 de diciembre, incluye la revisión y ajuste de las presiones de los neumáticos del vehículo, y una inspección visual para detectar posibles daños en los mismos. Es totalmente gratuita, independientemente del tipo de vehículo y de la marca de neumáticos que lleven montados.\n¿Cómo beneficiarse de la campaña?\nLos usuarios que quieran beneficiarse de esta campaña gratuita de revisión de neumáticos sólo tienen que descargar el cupón de la página web www.conduceseguro.michelin.es, imprimirlo, y presentarlo en los talleres adheridos a la promoción, cuyo listado se puede consultar en www.michelin.es. Además, sólo por acudir y revisar gratuitamente las ruedas, te llevas de regalo la guía Verde Michelin de España Peninsular, valorada en 25 euros.


EXPECTACIÓN MUNDIAL: ŠKODA ANUNCIA EL LANZAMIENTO DEL PODEROSO OCTAVIA RS 245 - Noticias - ŠKODA Chile\nEXPECTACIÓN MUNDIAL: ŠKODA ANUNCIA EL LANZAMIENTO DEL PODEROSO OCTAVIA RS 245\nSantiago, Febrero de 2017.- El Salón de Ginebra está por abrir sus puertas y quienes lo visiten, tendrán que abrocharse sus cinturones de seguridad si quieren conocer la nueva creación de ŠKODA. Porque el nuevo Octavia RS 245 hará su estreno mundial y será el modelo de mayor performance y deportividad jamás creado por la marca europea.\nCon una potencia de 245 PS (11 PS más que la variante RS más veloz), entregada por un poderoso y nuevo motor turbocargado de 2.0 TSI, además de una innovadora tecnología en chasis que incluye un diferencial de deslizamiento limitado VAQ regulado electrónicamente, la experiencia de conducción del nuevo Octavia RS 245 está fuera de este mundo. Junto con una transmisión de doble embrague de 7 velocidades - que por primera vez está presente en esta versión-, este deportivo alcanza una velocidad máxima de 250 Km/h y puede acelerar de 0 a 100 km/h en tan sólo 6.6 segundos.\nCaracterístico de ŠKODA, el Octavia RS 245 cuenta con un espacioso habitáculo y maletero, además de ofrecer los últimos sistemas de asistencia que le permiten superar los estándares que actualmente se ven en el segmento de vehículos compactos. Algunos de los nuevos elementos que integran son el Asistente de Remolque; Protección Predictiva de Peatones; Alerta de Tráfico Trasero; Asistente de Maniobras; y Asistente de protección para pasajeros, el que cierra las ventanas y el sunroof, y tensa los cinturones de seguridad en caso de accidente.\nEn cuanto a su diseño, el nuevo Octavia RS 245 destaca por variados detalles deportivos que le dan una nueva figura como, por ejemplo, un nuevo y más ancho frontal con detalles negros en la grilla, nuevos focos LED con tecnología adaptativa, un nuevo spoiler en la parte trasera y un emocionante y ronco sonido de su escape. En su interior, la deportividad se puede respirar a través de un diseño en donde el color negro y los detalles de aluminio con los protagonistas; asientos deportivos y pedales de aluminio; y un volante multifución deportivo con paddle shift, junto a una innovadora apuesta en infotainment.\nLa 87° versión del Salón Internacional del Automóvil de Ginebra comenzará el 19 de marzo de 2017 en Suiza y es una de las instancias automotrices más importantes del año, en donde las diversas marcas del mundo presentan sus novedades. De hecho, en 2016, ŠKODA presentó su SUV concepto, Vision S, modelo que sentó las bases en las que la marca trabajará sus apuestas en el futuro.


China Fabricación de metal de precisión OEM Fabricantes\nDescripción:Fabricación de metal de precisión,Fabricación de metal a medida cerca de mí,Industria de fabricación de metal\nHome > Lista de Productos > Fresado CNC > Fresado CNC de aluminio > Fabricación de metal de precisión OEM\nLas piezas de fresado CNC anodizadas profesionales en China. Estamos desarrollando y produciendo principalmente piezas de mecanizado de aluminio Cnc partes de acuerdo a los requerimientos del cliente. Con la política de "Integridad, calidad, servicio y situación win-win" para las piezas de mecanizado CNC. Nuestras piezas de mecanizado de precisión partes fueron aprobadas por los clientes Janpanses.\nA5052 Aparato de alta precisión CNC Contactar ahora\nFe360 Bujes personalizados con torneado CNC Contactar ahora\nFabricación de metal de precisión Fabricación de metal a medida cerca de mí Industria de fabricación de metal Fabricación de metales de precisión Fabricación de chapa de precisión Acero de fabricación de metal de precisión Fundición de metales de precisión Servicio de fabricación de metal de precisión


APNEA #8 Conversación con Núria Gómez Gabrielesnorquel\nAPNEA #8 Conversación con Núria Gómez Gabriel\nSFP A diferencia de las situaciones, cuyo carácter es subjetivo, existe ese lugar común que dice que los temas no pertenecen a nadie y que funciona casi como una invitación tangencial al apropiacionismo. Sin embargo, cualquier tema que investiguemos llega a nosotros gracias a una situación concreta y, en consecuencia, subjetiva. Para mí, todas aquellas prácticas cinematográficas y artísticas que conectan con tu proyecto Syncinéma están vinculadas a ti. No sólo porque desconocía este término hasta tu proyecto, o muchos de sus casos concretos, sino porque es gracias a tí que he accedido -si bien no he podido experimentar en primera persona- un tipo de cine que no se parece en nada a la concepción que siempre he tenido del mismo. Y no tanto porque actualmente pueda ser definida como otra consumidora más de blockbusters de ciencia-ficción, sino porque durante mis clases de historia del cine dentro de la carrera de historia del arte esta producción cinematográfica fue totalmente obviada dentro del programa académico. Lo cual, pensando en presente, se me hace extraño debido a su conexión con muchas prácticas artísticas a lo largo del siglo XX. Sin ánimos de elaborar aquí otra teoría de la conspiración intelectual, no puedo evitar pensar que los procesos de invisibilización nunca son tan ingenuos o aleatorios como aparentan ser. ¿Cómo conociste tú este tipo de prácticas cinematográficas? ¿Qué hizo que te afectasen tanto -en el mejor de los sentidos- como para convertirlas en epicentro de una investigación? Desde un conocimiento mucho más profundo que el mío, ¿crees también que han sido invisibilizadas por la historiografía oficial, tanto del cine como del arte?\nNGG Hace dos años empecé los estudios de Máster en Teoría del Cine y Audiovisual Contemporáneo al poco de finalizar la carrera. Durante mis años en la universidad empecé a trabajar en la producción de imágenes fotográficas, así como también en la auto-edición gráfica y audiovisual. Pero, al terminar, empecé a pensar en el sentido que puede tener hoy la producción de imágenes. Empecé a preguntarme por qué hacía lo que hacía, para qué y para quién… Ver si así encontraba algún sentido a todo aquello que iba acumulando de manera más o menos intuitiva. La sorpresa fue que, más allá de un par de asignaturas vinculadas al cine de exposición y al cine-ensayo, el resto de las clases se basaban en algo que podríamos llamar una “semiótica del cuadro”. O, dicho en otras palabras, el análisis de lo que sucede en la película en relación a secuencias míticas. En clase se hablaba de la composición material del cine y de los aspectos técnicos de su lenguaje: planos y contraplanos, 35mm, 16mm, 8mm. También de géneros: documental, western, ciencia-ficción, experimental y así hasta los 35 créditos obligatorios. Llegó el momento de decidir el tema de la investigación que me mantendría ocupada el último año y la verdad es que me sentía totalmente desubicada entre tantos autores y títulos de películas que, sinceramente, desconocía por completo. Un día leí un artículo de Érik Bullot en Salonkritik en el que hacía referencia al cine letrista de los inicios de los años cincuenta, siendo ahí donde empezó todo. Salté de un artículo a otro, a un libro y a otro, pasando por Youtube en la mayoría de sus acepciones, hasta que llegué a las ideas que definen al Syncinéma según Egueni Bonet: la destrucción de la pantalla en su forma tradicional y la introducción de la presencia real de los actores en el cine. Una concepción de la representación cinematográfica como un espectáculo completo donde los espectadores actúan. Así, como argumenta Bonet, “el cosmos entero podrá ser utilizado para poner en pie el espectáculo cinematográfico”. Creo que fue a partir de este momento donde quedé absolutamente atrapada por esta idea de la ausencia de marco (frame), algo que en la universidad me habían subrayado con tinta permanente.\nUn año más tarde, es decir, hace aproximadamente un mes, tuve la ocasión de mantener una conversación con Érik Bullot donde me proponía un juego de palabras entre el castellano y el francés. El prefijo syn de syncinéma significa el conjunto, la totalidad. Pero si lo pronunciamos en castellano oímos “sin cinema”. Es decir, “sin el cine”. Originariamente, el término Syncinéma fue propuesto por el artista Maurice Lemaître en el libro Le film est déjà commencé?, publicado en 1952 a partir del filme que Lamaître realizó un año antes y que llevaba el mismo título. Más que una película se considera un precedente del happening, ya que se proyectaba “como hecho artístico o acto social basado en la alteración de la pantalla y de la sala mediante la producción de movimientos en el tiempo y el espacio, unidos a la participación del público y otros elementos extrínsecos a la propia película”.\nRetomando tu pregunta sobre la invisibilización de ciertos contenidos en la historiografía oficial, puedo decir que en el contexto en el cual yo me moví había cierta reticencia a salirse de aquello que está legitimado por la misma tradición académica. Además, la toma de decisiones sobre lo que queda dentro o fuera de un plan de estudios es siempre una decisión muy marcada por ciertos intereses políticos y empresariales. Dicho esto, existen publicaciones maravillosas, jornadas e iniciativas que trabajan por otras historiografías del audiovisual aunque estas sean minoritarias… Y creo –o esto es lo que me ha empujado hasta aquí– que algunas formas de cine contemporáneo, el que encontramos fuera de las salas de cine y en ocasiones también fuera de los museos, tiene mucho que ver con la aventura que iniciaron los letristas.\nSFP Creo que en una ocasión me comentaste que una de las lecturas fundamentales durante tu proceso de investigación fue Paracinema, de Esperanza Collado. Libro que tú me prestaste y en el que ella habla de la desmaterialización literal del cine. El hecho de que frecuentemente olvidemos todo el aparato tecnológico que acompaña al cine me hizo pensar en la música y ese mito, todavía a desmontar, de la inmaterialidad que la acompaña. Pienso, por ejemplo, en algo tan aparentemente sencillo como descargar un archivo y tener en cuenta todo el hardware que implica el acto de escuchar una canción. O en las pruebas de sonido de un concierto, donde es más evidente la enorme necesidad material que tiene la música para poder existir, quizás debido al continuo montaje y desmontaje de una estructura a base de cables, altavoces, dispositivos y sistemas electrónicos, herramientas y otros elementos espaciales. A la hora de referirnos al cine, “imagen en movimiento” es una de las acepciones más recurrentes, como si esa imagen que se mueve (o más bien el contenido dentro del marco que la delimita) lo hiciese de manera totalmente autónoma. Por un momento se me ha venido a la cabeza la idea del holograma para referirme a esa imagen que pensamos como independiente. Pero la holografía actúa como un paradigma engañoso del mito de la inmaterialidad, a través de una supuesta imagen espiritual que emerge de la nada. Supongo que la ciencia ficción es responsable de esta proyección tecnológica a través de muchos ejemplos de pantallas que emergen en medio del espacio, “inmateriales”, que se olvidan de que un holograma necesita de una superficie para ser proyectado y percibido. No sé si es cierto o no, pero alguien me comentaba hace tiempo que esas pantallas no podrían jamás existir. Se necesitaría al menos un máquina que emitiese humo para utilizarlo como superficie de proyección y así poder visualizar imágenes.\nCreo que cuando se rechaza algo, esto también adquiere protagonismo, si bien a la contra. El hecho de que muchas prácticas hayan rechazado el “hardware del cine” (como lo llama Esperanza Collado) consigue que seamos más conscientes de su existencia. Trazar una genealogía de la desmaterializacion del cine nos remite inevitablemente a su materialidad. Esperanza denomina “paracinema” a este cine desvinculado de su aparato tecnológico. ¿Cuáles serían las diferencias fundamentales entre el “sincine” y el “paracinema”? ¿Hay entre ellos una relación consciente, un vínculo de resistencia común más allá de las afinidades que produce toda revisión histórica desde el presente? Sin su aparato tecnológico, ¿en qué se convierte el cine?\nNGG ¿Te acuerdas de aquello que me decías hace unos días sobre una cierta idea de utopía inmaterial? Si no recuerdo mal me dijiste algo como que no hay arte más material que el arte conceptual ya que para tener una idea se necesita la yuxtaposición de materiales previamente existentes. Algo parecido a lo que comentas de la proyección del holograma, en lo que se hace difícil pensar en la creación de algo a partir del vacío espacial y temporal. En este sentido, la noción de paracinema, que Esperanza Collado retoma de una conferencia pronunciada por Hollis Frampton durante los setenta, más que una desmaterialización literal del medio se refiere al “conjunto de prácticas que comprenden un modelo de cine conceptual (metacine)”. La misma práctica artística de Esperanza es un claro ejemplo de paracinema. En la performance Things Said Once, por ejemplo, realiza una lectura performativa desde donde organiza más de cincuenta citas de cineastas y teóricos con sus propias reflexiones sobre la vocación filosófica del medio, acompañándolas con una coreografía gestual a través de distintos objetos. Es una re-organización de diversos materiales, tales como la duración, la modulación de la luz, el montaje y el cuerpo del proyeccionista que, que en última instancia, nos puede sugerir que la teorización del cine es también una práctica de cine con otros medios. Things Said Once es una metamorfosis que le sirve a su autora como una declaración de intenciones. Un intento de describir la experiencia cinematográfica.\nEl sincine remite a ciertas actitudes críticaspropias del Dadà y el Situacionsimo. Un año antes a la publicación Le film est déjà commencé? de Lemaître, el letrista Gil J. Wolman realizó el film L’Anticoncept. El film es muy similar a la versión posterior The Filckr , de Conrad, a nivel formal y conceptual. Pero resulta interesante ver cómo Wolman definía su trabajo explícitamente como un trabajo conceptual “a la contra”. El segundo punto del manifiesto letrista Syncinéma se basa en la intención -las intenciones del film en tanto que film, como obra-en-sí- y en la sala como fábrica. Decían que “el público habría de poder manipular la pantalla, el proyeccionista, la sala y los espectadores”. Y lo decían buscando una disgregación del programa de sesión tradicional. No sé si puedo establecer las diferencias (o si existen unas diferencias) entre el “sincine” y el “paracinema” pero, quizás y partiendo de que las dos nomenclaturas hacen referencia a un cine con otros medios, podemos destacar una especificidad propia del Syncinéma: su intención en pervertir la proyección cinematográfica y en atribuir la distribución del film a la creación de una experiencia productiva “a la contra”. Surgió como una actitud crítica contra el espectáculo. Basta recordar que Guy Debord presentó Hurlements en faveur de sade el mismo año (1952) y en el mismo programa que Gil J. Wolman presentaba L’anticoncept.\nEn la actualidad hay algunas prácticas que heredan este espíritu, como puede ser el “teatro de inmersión” que plantea el dramaturgo Roger Bernat. La pieza Numax – Fagor – Plus (2014), por ejemplo, recrea el documental Numax presenta…, realizado en 1979 por el cineasta Joaquim Jordà, pervirtiendo el dispositivo “sala de teatro” y generando una asamblea con el público. Cuando le pregunté a Bernat sobre las condiciones en las que decidió retomar el documental de Joaquim Jordà sin sacralizarlo, me respondió que era la única opción que se le ocurría para ser fiel a lo que el documental era y, sobretodo, a lo que el documental hacía. Lo que el documental hacía. Si el documental original “muestra el proceso de emancipación de unos obreros que deciden dejar de serlo”, en la pieza de Bernat es el grupo de espectadores que han ido a ver un espectáculo los que tendrán que emanciparse de su rol de espectadores, tal y como hicieron los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax de Barcelona. Y lo hacen, según Bernat, “como lo hicieron los trabajadores protagonistas del espectáculo, de uno en uno y conscientes de que muchos de sus compañeros no querrán significarse o, simplemente, abandonarán la experiencia.” Siempre he tenido la impresión de que los largos insertos de negro silente en Hurlements en faveur de sade, de Debord, incitaban un proceso de “emancipación” similar…\nEn cuanto a si puede existir una relación consciente o un vínculo de resistencia común, podríamos decir que, tanto el paracinema como el sincine nos recuerdan, como argumenta Esperanza, que “el cine no fue inventado para ocupar un soporte específico”. Más allá de su aparato tecnológico, podemos encontrar el cine fuera de su lugar habitual. Una de las citas de Things Sad Once dice: “La cinematografía es el arte de escribir cine”. Bajo este enunciado cualquier material puede convertirse en cine a través de “la coincidencia de sus materiales constituyentes o la presencia de éstos.”\nSFP Durante el último año de carrera descubrí que los estudiante de historia del arte teníamos entradas gratis para algunos de los conciertos que programaban en el auditorio. En mis intentos por encajar en un estereotipo intelectual cada vez más obsoleto, me hice con varias de aquellas entradas. Recuerdo asistir a un concierto, creo que de Gustav Mahler -me fascina todavía hoy como los compositores de música clásica siguen dando conciertos aunque estén muertos, supongo que se debe, en parte, gracias a la condición inmortal del espectro- y sentir que era imposible para mí escuchar la música que sonaba en aquella sala de conciertos. A pesar de mis intentos de concentración, mi cabeza transitaba por pensamientos tan poco sublimes como poner una lavadora o pedirle apuntes a alguna compañera de clase. A leerte me he dado cuenta de que quizás, sin saberlo, estaba llevando a cabo un proceso emancipador con respecto a la música clásica y su específica producción de subjetividad intelectual (risas). De hecho, a partir de aquel momento, abandoné mis intenciones de formar parte del selecto y nostálgico club de la música clásica. Lo que no hice entonces -y que sí haría ahora- fue marcharme inmediatamente al descubrir que me estaba aburriendo. Todavía no tengo claro si el aburrimiento es tan emancipatorio como afirman algunos. En mí, el aburrimiento tiende a ser opresivo.\nCreo que fue Marti Manen quien comentaba que las obras de arte que más le gustaban eran obras que no había visto, sino las que alguien le había contado. Lo mismo puede suceder con los libros, con las películas… incluso con situaciones vitales propias. Que nos fascinan más cuando otros nos las cuentan que cuando las experimentamos en primera persona. Y aquí pienso en ese concepto del que tú me has hablado varias veces, el de “cine incorporado”, y en cómo toda forma de cine puede existir a través del cuerpo que la transmite. Aunque me fascina el carácter involuntario de este tipo de experiencia cinematográfica, deduzco que el cine incorporado como tal se basa en una auto-consciencia de que se está trabajando cinematográficamente desde el cuerpo. Mi comentario tenía que ver con algo que me dijo Raimundas Malasauskas en contra de la presunta inmaterialidad del cuerpo. Llamamos prácticas inmateriales a aquellas que pasan principalmente por el cuerpo, sea a través de una performance o una idea que se pone en marcha. Y esto es una construcción ideológica que tiene que ver con una división del mundo entre lo material y lo inmaterial, cuando no existe tal frontera. También tiene que ver con cierto menosprecio de la materia en relación a ese supuesto mundo de las ideas que ha construido el pensamiento a lo largo de los siglos. Sin materia, no hay ideas. Pero sin ideas, sigue habiendo materia. Y aquí no puedo evitar preguntarme si podría darse todo lo contrario, un cine que sólo fuera material, puro aparato tecnológico, si quieres. Un cine que no pone al ser humano en el epicentro de la experiencia. Un cine que no necesita ser experimentado por el ser humano, que se olvida de él gracias a una suerte de singularidad cinematográfica capaz de emanciparse. ¿Estás de acuerdo con una posible emancipación del cine desde esta perspectiva? ¿O, por el contrario, crees que la emancipación del cine ha de pasar siempre por la emancipación del espectador? Es más, ¿qué significa para ti ser un espectador emancipado?\nNGG Anna Dot me habló de una performance de Ariadna Guiteras sobre la gestualidad en el cine. Ella no recordaba el título, pero me explicaba como Ariadna recreaba una película incorporando la gestualidad escénica del film en una coreografía serial de movimientos con su cuerpo. Unas semanas más tarde me encontré a Ariadna y, entusiasmada por descubrir su planteamiento en el reenactment que Anna me había contado, le pregunté sobre su pieza a partir de lo que recordaba del recuerdo de Anna. Ariadna se quedó sorprendida y me dijo que no había trabajado en algo parecido a mi descripción. Supongo que entre el relato de Anna y mi interpretación del mismo, mi memoria construyó exactamente aquello que deseaba encontrar. Esta experiencia, parecida al clásico juego del teléfono en el que un mensaje es explicado al oído por distintas personas en cadena y, al final, el mensaje suele ser el resultado de la suma de errores de su reproducción, supuso un doble hallazgo: la pieza real de Ariadna y la pieza imaginaria que creamos sin ninguna voluntad explícita. El trabajo original sobre el que me habló Anna es la performance Healthy gestures #beauty (2015), y fue la respuesta de Ariadna a la propuesta curatorial de Lauren Wtmore sobre el film La conversación de Francis Ford Coppola. Wtmore invitó a 5 artistas a reproducir y alterar la dinámica que controlan las formas de vigilancia pública y privada que el film original plantea. Ariadna respondió al encargo con tres horas de improvisación basadas en la repetición de los gestos que incitan los tutoriales de belleza distribuidos en de la red. Así, en la repetición de un gesto inicialmente planteado como una cura, se hacía evidente la agresión y subordinación del cuerpo por dichas formas de control.\nPara mí, lo interesante de esta anécdota es el hecho que me hizo pensar en términos cinematográficos aquella reproducción oral del film, ese acto de mediación que podríamos remontar a los inicios del cine con la figura del narrador. Es decir, pensar si aquello que los letristas anticiparon con la producción de un cine imaginario, un cine sin pantalla y sin película -como el caso del film sonoro Tambours du jugement premiar (1952) de François Dufrêne, realizado a partir de la improvisación de cuatro actores ubicados en las esquinas de la sala cinematográfica cantando y gritando aforismos letristas- se servía del trabajo fonético para apelar la recreación del film por parte del espectador y, por tanto, a sus infinitas proyecciones (o sus múltiples pantallas, sus múltiplos cuerpos). En How to make films with words, la conversación que mantuve con Bullot, explica que, como respuesta a las diversas invitaciones a exponer en público mediante una conferencia un proyecto de película, decidió finalmente no producir el film. “La fábrica se ha vuelto la película misma”, dice, “en el intento de convertir un proyecto (proceso e investigación) en una película, en la disociación entre el film y su explicitación teórica, aparece la figura de un cineasta exégeta.”\nSin embargo, al referirme al cine incorporado (embodied cinema), como tú recoges con la idea de que “toda forma de cine puede existir a través del cuerpo que la transmite”, me remito a un verbo, a una acción que produce efectos: el habla del cuerpo que habla, que diría Judith Butler. Imaginemos un paso más: del cineasta exégeta a la audiencia exégeta. Imaginemos un experimento similar al que propuso Ariadna. Imaginemos que un grupo de espectadores se reúne, ya no en una sala de cine ni en un museo, sino en una discoteca y empieza a sonar la música de películas como Pulp Fiction, Dirty Dancing o Flashdance (por citar algunas). Probablemente la mayoría de las personas que han salido para bailar recurran a los movimientos interpretados por los protagonistas de las películas. Seguramente esto se deba a que el cine instituye un imaginario –representaciones o ideaciones sobre un sujeto, una comunidad, una cultura o un tiempo determinado– que el espectador asimila y reproduce en sus formas de habitar el mundo. Podríamos imaginar la misma situación en una discusión de pareja, el clásico “cariño, tenemos que hablar”, o en tantas relaciones sexuales que se desarrollan en base al imaginario del cine porno… Para mí el cine incorporado tiene que ver con esto, con dispositivos de desenmascaramiento de los discursos que habitan en nuestro cuerpo. Es decir, en cómo a través de ejercicios de montaje con el cuerpo se hace evidente la proyección de nuestros deseos.\nEn este sentido estoy completamente de acuerdo con Raimundas Malasauskas sobre la construcción ideológica de la línea divisoria entre lo material y lo inmaterial. Aunque creo que el hecho de pensar sobre la posibilidad de un cine que solo fuera material, emancipado de la experiencia, genera una paradoja, ya que al pensarlo acudo de nuevo a mi imaginación…\nEl cine es el arte de las apariencias y las fantasías, decía Slavoj Zizek. El cine es el último arte perverso, puesto que no te da lo que deseas, sino que te dice cómo desear. El problema no es el grado de satisfacción de nuestros deseos, sino cómo aprender qué es lo que realmente deseamos. El cine es un arte perverso porqué despierta el deseo, juega con él domesticándolo, haciéndolo palpable y manteniéndolo a una distancia prudente. Para mí el espectador emancipado es el que descubre cuales son sus verdaderos deseos y decide qué hacer con ellos.\nSFP Con respecto a la emancipación del espectador, creo que el arte es un dispositivo tramposo. Al mismo tiempo que pide que nos liberemos de su tutela en cuanto a nuestros modos de ver, mirar, interpretar y significar el arte, el museo nos trata como permanentes ignorantes que ignoramos incluso nuestra capacidad de emanciparnos. Nos dice que no necesitamos de todo el aparato discursivo para entender el arte, mientras se presenta a sí mismo como un lugar de producción de conocimiento y no de exhibición. Si no necesitamos el discurso, ¿por qué esta insistencia en producirlo y organizarlo? Además, cuando nos ofrece esa emancipación, suele ser a través de una actitud paternalista. Quizás la emancipación más radical la llevan a cabo aquellos que no entran en los espacios de arte. Aquellos que, siguiendo la máxima de Donald Rumsfeld, no saben que hay cosas que no saben.\nComo muy bien apuntas, el ejercicio especulativo de pensar un cine material no antropocéntrico transporta la contradicción de que somos nosotros, los seres humanos, los que realizamos este tipo de estiramientos mentales. También es cierto que somos nosotros los que hemos decidido que ahora los objetos piensan o tienen un alto grado de influencia en nuestros modos de pensar. Se me viene a la cabeza -y con esta expresión me doy cuenta de cómo el lenguaje transporta ideología y como afirmamos involuntariamente que todo lo que tiene que ver con pensar e imaginar sucede por encima de nuestros hombros- otro ejercicio, no sé si llamarlo especulativo, porque fue bastante real y material para aquellos que participaron en él. Se trata del proyecto de Marcos Lutyens para la documenta13 -y aquí recuerdo la importancia de una edición de la documenta dentro de tu investigación, algo que quizás podríamos retomar más tarde-, Hypnotic Show. Durante los 100 días que duró la pasada documenta, dentro de una habitación construida en un parque de Kassel por el mismo artista y que simulaba un desdoblamiento del espacio, la Reflection Room, tuvieron lugar numerosas sesiones de hipnosis conducidas por el propio Marcos Lutyens. El Hypnotic Show había tenido lugar antes y fue instigado por un deseo -ya que hablamos de deseo- de Raimundas: crear una exposición que no existe en el mundo “real” sino en la mente de sus espectadores. Una exposición que no necesita ser hecha sino experimentada. Una exposición que sólo puede existir posteriormente a través del relato de sus “espectadores”. Una exposición múltiple que, tanto el artista como el comisario, no podrán conocer nunca porque cada persona responde de manera diferente a las instrucciones de un hipnotizador. Aunque estuve en aquella documenta no tuve la suerte de conocer entonces este proyecto. Hubiera ido de cabeza -nuevamente la cabeza se cuela por el lenguaje, pero aquí como expresión de un deseo incontrolable- a aquella habitación para ser hipnotizada por primera vez. Lo conocí a través de Memoirs of a Hypnotist, un libro autobiográfico con el que Marcos Lutyens recoge y reconstruye la historia del proyecto. ¿Has pensando alguna vez en la hipnosis en relación al cine incorporado? En una película -o si el término es un poco obsoleto aquí, una experiencia cinematográfica- que podría ocurrir en el salón de tu casa, que ni siquiera necesita de un lugar de presentación al público o de más espectadores porque sólo requiere de tu cuerpo y del cuerpo de otro, el hipnotizador. Un cine que, precisamente gracias al uso de la hipnosis, no puede hipnotizarnos. Y aquí creo que la hipnosis sí nos permitiría experimentar la materialidad del mundo de otra manera gracias a un cambio radical de perspectiva. Porque si en aquellas sesiones de Marcos Lutyens una mujer se convirtió en aguacate, podría suceder que a través de la hipnosis nos convertimos en film, en proyector, en pantalla, incluso en bolsa de palomitas. Si pudieses experimentar el cine a través de un objeto, ¿cuál elegirías ser y por qué?\nNGG En la pasada edición de las Jornadas de la imagen del CA2M (Madrid), comisariadas por Leire Vergara y tituladas La pantalla negra o blanca: el poder de ver imágenes juntos, pude conocer a Silvia Maglioni y Graeme Thomson e intercambiar algunas impresiones sobre distribución y visualización. Ellos han desarrollado un trabajo parecido al de Lutyens, pero partiendo de otro dispositivo de sugestión. La Dark Matter Cinema –o el cine de la materia oscura– es una serie de encuentros del “Nocturnal Committee” que han sido concebidos para fomentar una experiencia cinematográfica que se expone a la percepción de la infra-imagen y los estados liminales de la conciencia, bordeando “la materia oscura que asombra la imagen”. El trabajo parte de Un amor de UIQ, el guión de ciencia ficción escrito por Felix Guattari –junto a Robert Kramer–y que nunca fue filmado. El guión presenta lo que sucede cuando, tras contactar un grupo de seres humanos, una fuerza alienígena invisible procedente de una dimensión paralela –el Universo Infra-quark– empieza a desear una forma (una cara, un cuerpo, un lenguaje) a la medida del mundo de sus anfitriones. Guattari decía que muchos semióticos se han dedicado a esclarecer los mecanismos inconscientes a la luz de las técnicas cinematográficas, pero que raramente los psicoanalistas se expresaron dirigiendo directamente una producción cinematográfica. Como él mismo afirma, esta era la experiencia que él quiso intentar, no solo en el contenido narrativo y psicológico de una obra fílmica, sino en la trama perceptiva y afectiva y en todas las etapas de su realización (Félix Guattari, Un amor de UIQ).Maglioni y Thomson toman estas ideas del filósofo francés y la base del guión para iniciar las seeances (sesiones de visualización) y la Dark Matter Cinema Tarot. Estas sesiones parten de unas tarjetas del Tarot (78 imágenes fijas) que los artistas han definido a partir de su memoria cinematográfica, de su inconsciente óptico. Aislando estos instantes congelados, ellos proponen una deriva autónoma que terminará por activar nuevas constelaciones, correspondencias, dicotomías y alianzas. Como un montaje del inconsciente ellos esperan “hacer uso” del cine para poder infringir el imaginario de la vida cotidiana y las preguntas que plantea. En los encuentros se invita a los individuos a realizar preguntas que se tratan de contestar colectivamente a través de las cartas del tarot. Es en la suma de las visiones, gestos, situaciones y relaciones que se generan “caminos narrativos imprevistos”. Son imágenes sonámbulas. Facts of life. Al pensar cómo dar forma a la película y a la entidad incorpórea de su protagonista (el UIQ) –que para Guattari carece de sentido identitario y de límites espacio-temporales–, Silvia y Graeme realizaron distintas sesiones en diferentes países donde invitaban a los participantes a convertirse en receptores y transmisores del Universo Infra-Quark. Desde esta perspectiva, la película es incorporada por todos aquellos que conforman cada comité de visión.\nAunque personalmente no pude asistir a ninguna de las seeances, sí tuve la ocasión de vivir el segundo estadio de la propuesta titulado UIQ (the unmaking-of). Recuerdo que llegué tarde porque era la primera vez que asistía al Teatro Pradillo de Madrid y no calculé bien las distancias. Cuando llegué la performance ya había empezado, y Álvaro –el gestor de las jornadas– me dio un cojín, me entró a una sala que se intuía grande pero que estaba completamente a oscuras, me dejó allí y se marchó. Necesité unos 10 minutos de tránsito para adaptarme al espacio. Decidí no moverme porque sabía que no estaba sola en la sala. Hacía muchísimo calor. Se oían voces envolventes a las que, al principio, no presté mucha atención por mis expectativas en desvelar la situación y re-orientarme. Pero, con el tiempo, mi vista se adaptó a esa oscuridad y pude ver a la gente tumbada en el suelo cómodamente sin mirar a ningún punto concreto, algunos directamente con los ojos cerrados. Me ubiqué en un lateral y decidí aprovechar para relajarme y extraerme un poco del contexto de las jornadas. Visto en perspectiva, creo que agradezco el cansancio de esos días porque favoreció un estado de somnolencia muy adecuado para la recepción de la performance-instalación. Algo parecido a los primeros estadios de la hipnosis o a los segundos antes de caer completamente dormida. Decidí dejarme llevar por el relato. La pieza sonora era It took forever getting ready to exist, una polifonía de las descripciones subjetivas registradas durante las seeances. Era una deriva que describía paisajes, acciones, sentidos, emociones, etc… Todo ello explicado por distintas voces que encadenaban relatos aparentemente autónomos, pero que iban formulando un viaje en el imaginario. En este estado alterado de la conciencia pude experimentar una transferencia de imágenes. Recuerdo esa experiencia como un estado de recepción y producción simultánea e imaginaria. De hecho, Maglioni y Thomson describen su trabajo desde la contaminación y el contagio a través del ADN del guión a la forma de las imágenes mentales que nos describiremos unos a otros, sus límites corporales, sus paradojas y sus potencialidades por medio de la exploración molecular del sonido, el lenguaje y los estados corporales. Un estado alterado donde se nos abre la posibilidad de devenir-película. Y aunque estábamos de pleno en el sci-fi cinema, la suma de esas psico-ficciones no dejaba de ser un espejo-documental del imaginario individual y colectivo. Creo que durante aproximadamente una hora me convertí en una sala oscura dentro de una sala oscura.\nSFP Al comenzar esta conversación nunca creí que podría aparecer la ciencia-ficción en ella. Nada más distante de las experiencias cinematográficas que tú investigas que uno de los géneros más vinculados a la industria del cine y su continua producción de películas para el olvido. Como ya sabes, la ciencia-ficción es uno de mis géneros favoritos, si bien para mí la ciencia-ficción es un medio especulativo y no tanto un género, como subraya Fredric Jameson en Arqueologías del Futuro. Se me ocurre que todas esas prácticas cinematográficas, además de desvincularse del aparato tecnológico tradicional del cine, también se alejan de su economía industrial y de su aparato de difusión. Sin embargo, cuando mencionas Un amor de UIQ no puedo evitar pensar en cómo Guattari, por radical que fuese su propuesta dentro del marco de la ciencia-ficción en los años 80 -cuando la física cuántica no era tan atractiva para el contexto artístico como lo es ahora-, intentó introducir en Hollywood el guión de esta película que falta con el fin de tener un mayor alcance social. Con este gesto, impulsado por un deseo, Guattari se posicionaba en uno de los dos bandos que han construido la historia del pensamiento crítico a lo largo del siglo XX. Como cuenta Marcelo Expósito en una conversación con Valentí Roma -también con el cine como excusa o como detonador, esta vez refiriéndose al de Alexander Kluge-, mientras que una parte del pensamiento crítico ha rechazado de lleno la cultura de masas, construyendo una trinchera divisoria entre realidades, existe otra que ha intentado trabajar desde esa cultura de masas que ambas partes critican y, en última instancia, quisieran haber cambiado. Quizás podríamos decir que la cultura de masas se ha vengado de cierto paternalismo del pensamiento crítico, absorbiéndolo dentro de su campo de acción y convirtiéndolo en una opción más dentro del consumo intelectual.\nCada vez que alguien alude a Un amor de UIQ me pregunto cuál hubiera sido el desenlace fílmico de este guión en caso de haber sido aceptado por Spielberg, su director ideal para Guattari. De haber sucedido, intuyo que no estaríamos hablando de UIQ en esta conversación, una película que se propaga desde su imposibilidad de ser llevada a cabo como tal. Una película que funciona de manera parecida a esa entidad subatómica la que se refiere, expandiéndose gracias al contacto humano y convirtiendo en contenido conceptual sus diferentes modos de distribución. Y ahora me doy cuenta de que apenas hemos hablado de la distribución, un aspecto que tendemos a obviar cuando hablamos de prácticas culturales y que, sin embargo, es la condición fundamental de su existencia. No creo tanto en una esencia artística como en una continua puesta en circulación y contaminación de las obras, que también hace que algunas obras sean “más obras de arte” que otras. De hecho, la distribución es uno de los aspectos que señalabas como fundamental a la hora de analizar este “cine sin cine”. ¿Qué sucede con la distribución cuando el cine se aleja de sus canales de difusión habituales? ¿Qué significa distribuir cuando el cine es, sobre todo, una puesta en escena que no se puede reproducir o hiperreproducir, ni mecánica ni digitalmente? ¿Qué es lo que se distribuye cuando no hay película que distribuir?\nNGG Para mí, lo radical de la propuesta de Guattari y Kramer es precisamente el gesto de insertar el guión en la industria de Hollywood. Intentar superar la frontera entre los dos bandos. Aunque desconozco su explícita voluntad al respecto, me gusta imaginar este gesto como una evidencia de dicha “puesta en circulación” de las obras y de la legitimación de algo en tanto que película. Y aquí me acuerdo del trabajo que pude realizar el pasado mes de septiembre junto a la artista e investigadora Marian Garrido en su propuesta titulada Abandon all art Now. En un momento de la conversación que mantuvimos, Marian diferenciaba la ‘cultura mutante’ de la ‘contracultura’ en base a un movimiento de posiciones. La cultura mutante, dice, “es aquella que mide su pervivencia en la manera de poder adaptarse a las formas que el capitalismo traza para absorberla. De esa manera cuando el capitalismo la integra, ésta ya se ha movido a otra posición para no ser alcanzada. Es pura supervivencia, igual que las especies que mutan.” Pero apuntaba que la cultura mutante no es necesariamente contracultural, que la moda (capitalista) es también mutante, y que en la cultura de masas –incluso en su contenido más trash– se pueden dar situaciones que trastoquen o perviertan mucho más las estructuras legitimadas por el sistema del arte que desde dentro del mismo. Recuerdo el caso que Marian expuso sobre cómo Loli Álvarez, Arlequín y Montse Páez estamparon su coche contra la Cibeles o cómo las dos giraldillas –mascotas olímpicas–asaltaron la ceremonia inaugural de los Campeonatos del Mundo de Atletismo (Sevilla, 1999) con el lema “repatriation bask prisoners” estampado en el pecho. Dos jóvenes se disfrazaron de giraldillas y consiguieron transgredir todas las medidas de seguridad de la ceremonia para llegar al escenario y conseguir así infiltrar y difundir su denuncia política en un evento que fue retransmitido a más de tres mil quinientos millones de personas –según apuntaron los telediaros–.\nPero hablar de películas que se propagan desde su imposibilidad, películas que faltan, que son invisibles o que no han empezado aún, nos ubica de pleno en la distribución y en la posibilidad de ensayar otras economías audiovisuales. Por economía audiovisual me refiero a las imágenes y los sonidos como parte de una comprensión integral de las personas, las ideas y los objetos. En un sentido amplio, la palabra economía sugiere que el campo de la audio-visión está organizado a través de una forma sistemática. También sugiere claramente que esta organización incluye el ámbito de las relaciones sociales, desigualdad y poder, así como significados en torno a la comprensión de una comunidad compartida. Sin embargo, la economía audiovisual nos remite a los canales globales a través de los cuales las imágenes y sonidos -y los discursos sobre las imágenes y sonidos- fluyen en las diferentes regiones del mundo. Recuerdo que, cuando preparaba el dossier para aplicar a la convocatoria que me ha llevado hasta aquí, mi intención era partir de la noción de circulacionismo –estudiada por la artista alemana Hito Steyerl para referirse al paradigma en el que la utopía de internet ha sido sustituida por un mundo líquido e inmaterial de datos, emociones y capital interconectado– para ver qué formas del cine contemporáneo pueden darse en su reverso. Es decir, ver cómo afecta este mundo inmaterial de datos y emociones propio de la hiperreproductibilidad digital a ciertas formas de reproducción y distribución del cine.\nCuando Lemaître y sus colegas llegaban a la sala de cine con más de una hora y media de retraso y, además, sin la película para proyectar, buscaban generar un debate: una situación. En los trabajos contemporáneos que aluden a esta idea situacionista de un cine que sucede (happening) como puesta en escena –en el sentido que le daba Antonine Vitez al teatro como brújula para orientarse en el espacio–, la escenificación teatral se activa como algo irrepetible, como una mise en abyme para despertar un tejido de relaciones de poder y documentar un presente concreto. Y en ese poder de ver imágenes juntos se nos abre la posibilidad de ser coreógrafos de nuestro imaginario individual y colectivo. Cuando una película es invisible, cuando no es algo que se ve sino algo que pasa, algo a lo que uno asiste, se genera una cierta resistencia a esta hiperreproductivilidad técnica a la que te refieres. Un cine imaginario que “se produce y se deja de producir al mismo tiempo”, que diría Tino Shegal. Así, cuando el cine se aproxima a una “economía de las ideas” (una potencia abstracta), lo que se distribuye es nuestro imaginario, como un ejercicio de montaje crítico o reapropiación de estas imágenes que nos representan y que han sido instituidas sin ninguna reserva en su administración biopolítica. Dicho de otra manera, los que nos distribuimos somos nosotros, pero de manera diferente.\nEsta conversación se ha generado en el marco del proyecto Syncinéma de Núria Gómez Gabriel, producido en la modalidad de investigación de Sala d’Art Jove con la colaboración del MACBA\nciencia-ficción / cine / conversación / distribución / emancipación / fábrica / imagen / materialismo / performance


Hacienda defiende su proyección de crecimiento de 4.6% en 2021\nHacienda defiende que se crecería 4.6% en 2021, ''no depende de la vacuna''\nPor EFE\t 9 septiembre, 2020, 1:09 pm\nEl secretario de Hacienda, Arturo Herrera, habla durante la conferencia de prensa matutina del presidente Andrés Manuel López Obrador en Palacio Nacional (Foto de EFE)\nCIUDAD DE MÉXICO.- Arturo Herrera, secretario de Hacienda, aseguró que la proyección de crecimiento del 4.6% del PIB para 2021 prevista en el paquete económico es responsable y "no depende de la vacuna (de Covid-19)".\n"Nos parece una estimación responsable. Lo que sí estamos todos muy conscientes es que lo que irá condicionando que más sectores se puedan reactivar es el ritmo de la pandemia".\nTe puede interesar: Ni aumento ni nuevos impuestos en el Presupuesto 2021, asegura SHCP\n"Nos tiene tranquilos como va hoy porque hay una clara tendencia decreciente en los contagios", subrayó.\nAdmitió que mientras no exista una vacuna la economía seguirá operando en circunstancias inusuales, con actividades como restaurantes o centros deportivos por debajo de su volumen de negocio habituales.\nMéxico acumula 642,860 positivos de Covid-19 y 68,484 fallecidos, aunque desde el mes de junio inició una reapertura gradual de la economía tras el cierre de las actividades no esenciales durante abril y mayo.\nEl paquete económico del ejercicio fiscal 2021 entregado ayer a la Cámara de Diputados, ajustado a la complicada situación económica actual, prevé un aumento del 9.2% en el gasto en salud.\nEsto, porque el Ejecutivo "no desescalará" los recursos desplegados para combatir la pandemia.\n"Al contrario, se va a seguir construyendo sobre ellos", enfatizó Herrera antes de destacar la contratación de unos 50,000 profesionales de la salud a lo largo de la pandemia.\n"Pemex puede convertirse en cáncer incurable", afirma economista de Banxico


El diagnóstico de laboratorio como soporte de la medicina basada en evidencias - BM Editores\nPortada Artículos Salud y Prevención del Cerdo El diagnóstico de laboratorio como soporte de la medicina basada en evidencias\nEl diagnóstico de laboratorio en granjas porcinas como soporte de la medicina basada en evidencias\nDepartamento Técnico de Porcicultura\nEl objetivo de este artículo es resaltar la importancia del diagnóstico de laboratorio y su correcta aplicación en la Medicina Basada en Evidencias (MBE). La MBE se define como “el uso consciente, explícito y juicioso de la mejor evidencia científica disponible para tomar decisiones sobre los pacientes” (Prof. David Sackett), en este caso los pacientes corresponden a los sistemas de producción porcina.\nEn la MBE se destaca la importancia del examen de las evidencias procedentes de la investigación científica y resta importancia al papel de la intuición, de la experiencia clínica no sistemática y del razonamiento fisiopatológico como motivos suficientes para tomar decisiones clínicas. La MBE se ha definido también como la integración de la experiencia clínica individual con la mejor evidencia externa disponible procedente de la investigación sistemática.\nDonde la experiencia clínica se refiere a los conocimientos y juicio que cada Veterinario adquiere en su práctica profesional y la evidencia externa se basa de las ciencias básicas, la investigación clínica y la precisión de las pruebas diagnósticas, ambos aspectos son necesarios para un correcto diagnóstico y la toma de decisiones que ayude a la identificación del problema. En la práctica porcina los tiempos de respuesta son importantes y es común que tengamos que tomar decisiones inicialmente basados en nuestra experiencia clínica, normalmente nos enfrentamos a cuadros complejos con la presencia varios agentes interactuando con el manejo, el ambiente y el sistema de producción, será importantes dar respaldo científico que soporten el tratamiento confirmando con evidencia el diagnóstico clínico realizado y justificar el tratamiento dado o hacer las correcciones pertinentes.\nPROCESO DE DIAGNÓSTICO\nEn el diagnóstico alude, en general, al análisis que se realiza para determinar cualquier situación, esta determinación se realiza sobre la base de datos y hechos recogidos y ordenados sistemáticamente, que permiten juzgar mejor qué es lo que está pasando y establecer estrategias y medidas de control y prevención para cada explotación.\nLa primera parte del diagnóstico es la investigación clínica, en esta etapa se recogen los datos clínicos y epidemiológicos y se realiza un diagnóstico presuntivo, consta de 2 etapas:\na) Etapa inductiva consiste en contestar ¿Quién tiene qué, dónde, cuándo, desde cuándo, cuántos y cómo?\nb) Etapa deductiva donde se establece la hipótesis de la causa del problema.\nLa investigación clínica es clave y la totalidad del diagnóstico posterior depende de su calidad.\nLa segunda parte arranca cuando la investigación clínica no es suficiente para obtener el cuadro completo de lo que está ocurriendo es complementada con análisis de laboratorio, así se confirma o descarta la participación de diferentes agentes infecciosos o toxinas específicos.\nLos análisis de laboratorio serán de gran ayuda para establecer un diagnóstico definitivo de una enfermedad o problema de sub-producción, un diagnóstico correcto y preciso permite establecer medidas de control con una alta probabilidad de éxito y siempre será más barato el costo de los análisis de laboratorio a las pérdidas causadas por enfermedad manifiesta o producción sub-óptima de las que no se tiene un diagnóstico adecuado.\na) Detectar patógenos o toxinas.\nb) Evaluar el status de la infección (exposición de los individuos o poblaciones)\nd) Monitorear la respuesta serológica de una población.\ne) Monitorear el progreso y el éxito de los programas de control o de erradicación de enfermedades.\nElegir el/los animales representativos del problema y las muestras que se enviarán.\nTomas de muestras adecuadas y correcto envío de laboratorio.\nSELECCIÓN DE LOS ANIMALES PARA NECROPSIA.\nUna necropsia realizada adecuadamente nos puede dar mucha información de la enfermedad, las lesiones macroscópicas encontradas nos proporcionan un diagnóstico del caso, pero muchas veces se requieren análisis adicionales para obtener un diagnóstico definitivo. La elección de los animales será crucial se debe seleccionar de la fase aguda de la enfermedad (las primeras 24-48 horas) con los signos clínicos característicos a los observados en el lote, las muestras deben ser frescas por lo que se recomienda la toma de muestras sea de animales sacrificados y que no estén tratados cuando menos parenteralmente si se pretende realizar exámenes específicos como la bacteriología.\nLa sangre se debe de tomar en vivo o justo después de la eutanasia cuando el corazón aún late.\nVena cava anterior (lechones 0 a 60 días de edad).\nVena yugular (engorda, finalización, hembras y machos adultos).\nLas muestras de sangre para análisis hematológico se deben recoger con tubos con EDTA de sodio o heparina de litio, aunque también sirven para la mayoría de los test serológicos y bioquímicos. En caso de las pruebas serológicas en busca de anticuerpos se debe enviar únicamente suero clarificado sin adicionar ningún tipo de conservador y en refrigeración.\nPara histopatología las muestras de tejido se deben de fijar en formol tamponado al 10% y conservar a temperatura ambiente, la proporción de formol tejido debe ser 1:10 en recipientes claramente identificados y con muestras de un sólo animal por frasco. Las muestras del tejido deben ser de 0.5 cm de grosor incluyendo áreas afectadas y no afectadas en el corte. El cerebro y el globo ocular se fijan intactos. El intestino se sugiere incluir varias porciones abriéndolas longitudinalmente antes de fijarlas.\nTÉCNICAS DE MICROBIOLOGÍA, VIROLOGÍA Y MOLECULARES.\nLas muestras de sangre, orina, saliva, leche, líquido cefalorraquídeo o de tejidos se deben de tomar de forma aséptica para su cultivo, análisis viral o test de PCR. Para las muestras de tejido se recomiendan enviar una porción grande del órgano ya que permite que el laboratorio tome muestras asépticas. En casos de necrosis o exudados se pueden tomar muestras de lesiones con hisopos. Para los intestinos delgado y grueso se deben enviar porciones sin abrir y con los extremos anudados.\nConservar individualmente en bolsa o recipiente para evitar contaminación.\nDado que existen una amplia variedad de compuestos tóxicos las muestras pueden incluir tejidos (hígado, riñones y encéfalo), sangre suero, contenido gástrico u orina de los animales.\nSe pueden enviar heces para análisis por flotación fecal en el caso de parásitos intestinales. Se debe tomar músculo de lengua, diafragma, intercostales y masetero en caso de sospecha de cisticercosis o triquinelosis. Raspados cutáneos o de oreja para confirmar sarna.\nMUESTREO DE LA POBLACIÓN ANIMAL.\nEn cualquier muestreo se debe definir el objetivo del muestreo, la información que queremos obtener y cómo nos va a ayudar en la toma de decisiones, siendo eficientes con los recursos. Es común que realicemos perfiles con los cuales sigamos confirmando lo que ya sabemos, o que con la información obtenida no tomemos ninguna decisión.\nENVÍO DE MUESTRAS\nLa calidad y el valor de los resultados de laboratorio dependen de la toma, envío y procesado correcto de las muestras, las muestras deben de ir acompañadas de la siguiente información:\nHistoria clínica del animal/explotación.\nDescripción del problema actual.\nSolicitud de análisis.\nAdemás se debe de considerar el tiempo desde la toma de muestra hasta su recepción del laboratorio, en general se sugieren menos de 24 horas en todas las muestras que se envíen refrigeradas con excepciones como son muestras de hisopos de meninges y orina que deben estar en el laboratorio en 12 y 6 horas, respectivamente, y deben ser transportadas a 4°C, se deben enviar refrigeradas muestras para Bacteriología, Micología, Virología, Serología y Parasitología. Muestras que se deben mandar congeladas son para Biología Molecular y cuando mandamos para Serología solamente el suero.\nPara Histopatología se deben de mandar en formol tamponado al 10%.\nEn el marco de la MBE es importante recordar que la precisión del diagnóstico depende de la correcta interpretación de los resultados obtenidos de las evaluaciones clínicas, epidemiológicas, hallazgos patológicos y pruebas de laboratorio. El veterinario debe conocer a fondo las técnicas usadas ya que es él quien debe definir las muestras a tomar, las pruebas a realizar y la interpretación. El diagnóstico del laboratorio forma parte de la MBE, ya que nos permite tomar las mejores decisiones fundamentadas y sistemáticas relacionadas al control y tratamiento de un problema clínico dentro de los sistemas de producción porcina\nSchünemann HJ, Guyatt GH. Evidence-based medicine. In Wachter RM, Goldman L, Hollander H, eds. Hospital medicine. 2 ed. Philadelphia: Lippincott Williams & Wilkins; 2005. p. 51-7.\nManual de Diagnóstico Laboratorial Porcino. Segalés J, Martínez J, Castella J, Darwich L, Domingo M, Mateu S.L. España.


Iglesias Sufren Persecución de Autoridades Cubanas – Cristianos Online\nCuba. – La Iglesia Fuertes Vientos, afiliada al Movimiento Apostólico -una denominación protestante no registrada- es la cuarta en Cuba y la segunda en Las Tunas en ser destruida por el gobierno desde comienzos de este año, según un comunicado de Solidaridad Cristiana Mundial (CSW, por sus siglas en inglés). La persecución contra los templos evangélicos en Cuba continúa en aumento. Fue por esto que la Iglesia Fuertes Vientos y el pastor de la congregación fueron amenazados. El reverendo de la congregación dijo a CSW que las autoridades lo amenazaron con siete años de prisión si hablaba públicamente sobre la destrucción de su iglesia.\nSe relata que el 9 de abril cientos de autoridades gubernamentales rodearon la propiedad, que es pertenece a Caridad Reyna, un miembro de la iglesia y quien detenido mientras llevaban a cabo la demolición.\n“La granja fue atacada por cientos de efectivos de diferentes entidades gubernamentales y utilizaron maquinaria pesada moderna para destruir las bases que habíamos construido y una plataforma de ladrillo cubierta con tierra. Rompieron el piso con una excavadora y confiscaron todos los bancos en los que más de 70 miembros de la iglesia se sientan, todas las luces y los cables y equipos eléctricos, así como las herramientas para llevar a cabo el trabajo, tubos de hierro y una mezcladora de cemento”, expreso Travieso.\nNoticias CristianasCristianos, Cuba, Iglesia, Sufrimiento


La superficie arbolada de Navarra ha aumentado un 24% en los últimos 20 años :Actualidad Universitaria\nEn opinión del naturalista y divulgador científico, uno de los grandes valores del bosque navarro radica en que el 80% de los espacios forestales son autóctonos: “La mayoría de ellos están protegidos y algunos, como la Selva de Irati, están considerados un referente mundial en cuanto al manejo sostenible del bosque”. Respecto a la contribución de este patrimonio a la economía, César Javier Palacios recordó que la Red Natura 2000 -la red europea de espacios naturales protegidos más grande del planeta- proporciona a los ciudadanos servicios valorados entre los 200.000 y los 300.000 millones de euros al año.\n“En el caso concreto de España su desarrollo supone un incremento del PIB de entre el 0,1 y el 0,26%. También genera puestos de trabajo de calidad relacionados con turismo rural o con la explotación directa sostenible. Solo por eso, proteger los bosques bien conservados constituye un buen negocio”, aseguró.\nLa exposición, abierta al público, simula una arboleda de módulos expositivos que incluye el sonido de las aves forestales para ayudar al espectador a reconocer y apreciar la importancia de este patrimonio natural como refugio de flora y fauna en peligro. El objetivo, según declaró el vicedecano de Investigación y Profesorado Rafael Miranda, es promover la ciencia, la cultura, el medio ambiente y el arte a través del patrimonio arbóreo español. Para ello, se invita al espectador a realizar un viaje virtual por los árboles y bosques maduros más destacados de Navarra y España. La muestra itinerante ha recorrido 14 capitales españolas en los últimos dos años, donde ha recibido más de 36.000 visitas.\nEnArbolar cuenta con la participación del dibujante valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008, y de premiados fotógrafos de naturaleza como Jorge Sierra, Juan Carlos Muñoz, José Díaz y Jonathan Díaz Marbá. También colabora el acuarelista Fernando Fueyo, quien ha retratado los grandes árboles monumentales españoles a lo largo de un año de viaje y trabajo.\nAl acto de apertura asistieron Rafael Miranda, vicedecano de Investigación y Profesorado; César Javier Palacios, director del proyecto BIGTREES4LIFE de la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente; Bernabé Moya, director del Departamento de Árboles Monumentales de IMELSA-Diputación de Valencia; y Mikel Belasco, miembro de la Asociación de Amigos de los Árboles Viejos de Pamplona.


Isaías Gamboa Herrera | Escritores del mundo Wikia | FANDOM powered by Wikia\nNacidos el 12 de diciembre, Fallecidos el 23 de julio, Nacidos en 1872\nIsaías Gamboa Herrera\n12 de diciembre de 1872\n23 de julio de 1904 (31 años)\nIsaías Gamboa Herrera fue un educador y poeta colombiano. Nació el 12 de diciembre de 1872 en Cali (Estados Unidos de Colombia) y falleció el 23 de julio de 1904 en El Callao (Perú).\nIsaías fue criado en el seno de una familia tradicional Vallecaucana conformada por Mateo Gamboa Llanos y Teresa Herrera Córdoba, quienes inculcaron ideales de libertad y de justicia, que más delante influenciarían el destino de este escritor.\nFue el tercero de siete hermanos; Francisco Antonio Gamboa, Paulino, Ezequiel, Maria Antonia, Federico y Mateo. Su infancia se desarrolló entre los verdes paisajes del Mameyal, una provincia ubicada en el Cerro de los Cristales, a las afueras de Cali y desde donde se inspiraría para hacer algunas de sus obras.\nRealizó sus estudios de primaria en el Colegio Santa Librada, fundado por el General Francisco de Paula Santander en 1822. Adicionalmente recibió lecciones privadas de gramática y literatura del maestro Alcides Isaacs, hermano del también célebre escritor Jorge Isaacs, autor de La Maria. Inició su carrera poética en El Instituto, una hoja literaria creada por una asociación de jóvenes amantes a las letras.\nSus años en El Salvador Editar\nEn abril de 1893, Isaías decide viajar a El Salvador, y allí se reúne con su hermano Francisco Antonio Gamboa. Ingresó al magisterio de San Salvador, dictando cátedra de castellano, retórica y estética en diversos liceos femeninos. Paralelamente se vinculó a la Sociedad Científico -literaria La Juventud Salvadoreña.\nAprendió idiomas como inglés y francés, y gracias a ellos pudo realizar la traducción al castellano de poemas como El Deseo de Matthew Arnold y El Cuervo de Edgar Allan Poe.\nRealizó la publicación de Flores de Otoño, una colección de sus primeras poesías originales, que fue premiada en la capital de Guatemala y El Cauca donde describía las bellezas de su tierra natal.\nFue tanta su apego a esta tierra que su nombre aparece en los libros de texto de este país como poeta salvadoreño nacido en Colombia.\nDe regreso a Colombia Editar\nEn 1898, un año después de la muerte de su padre, regresó a Cali e ingresó a la redacción de El Correo del Valle, donde estuvo por corto tiempo. Posteriormente se trasladó a Bogotá, donde continuó su carrera como educador y publicó algunas colaboraciones en El Rayo X, El Vigía, El Heraldo, y El Autonomista. Fue corresponsal de El Aviso, una publicación salvadoreña en la cual había colaborado mientras vivió en ese país.\nLa guerra y nuevos viajes Editar\nEn 1899, cuando Isaías tenía 27 años, estalla en Colombia la guerra civil conocida con el nombre de la Guerra de los Mil Días en la cual el país se fracciona y nace Panamá. Su espíritu liberal lo llevó a alistarse en las filas como soldado y conseguir el grado de Coronel. Estando en los Llanos Orientales le encomendaron ser emisario de la revolución en Venezuela. Navegó por el Río Meta, al cual dedicó un cántico. Estando en Venezuela y ante la inevitable voz de guerra, decidió emigrar nuevamente. Navegó por el Río Orinoco hasta acercarse a la isla de Trinidad donde escribió el más famoso de sus poemas: Ante el mar.\nSe trasladó hasta San José de Costa Rica, donde continuó como educador en el Colegio Superior de Señoritas. El poeta costarricense José María Zeledón Brenes, autor del himno nacional de Costa Rica, le dedicaría un poema, A Isaías Gamboa, en 1905, al enterarse de su muerte.\nSus años en Chile Editar\nA finales de 1901 viaja a Chile, donde se establece en la capital; nuevamente se vincula al magisterio, alternándolo con la realización de obras literarias. Algunos integrantes de su circulo amistoso fueron: Pedro Antonio González, Samuel Lillo (Rector del Ateneo, prestigioso centro literario santiaguino); Antonio Bohórquez Solar, Manuel Magallanes Moure, Antonio Orrego Barros y Víctor Domingo Silva, quienes en la actualidad son patrimonio de la Literatura chilena.\nDurante su estadía en este país publica el libro Tres Poemas en el que incluye Fantasía de verso modernista, Primavera que por su ligereza verbal, denota la influencia de Rubén Darío y Ante el Mar su poema cumbre donde compara el movimiento de las olas marinas con su destino errabundo.\nEn 1903 el maestro Juan Francisco González produce un retrato al óleo de Isaías Gamboa. Tras haber terminado la que seria una de sus más importantes obras, en abril de 1904 se publica en Santiago de Chile su novela La Tierra Nativa. Por esa época contrae tuberculosis y enferma gravemente; así que decide volver a Colombia para recibir los cuidados de su madre y visitar su añorada patria. Se embarcó en Valparaíso y durante el viaje empeora su salud; por lo cual debe interrumpir su travesía y desembarcar en el puerto del Callao en Perú e internarse en un hospital.\nEl sábado 23 de julio de 1904, a las 4.30 p.m. en una cama del Hospital de Guadalupe en el Callao, la muerte sorprendió al poeta a temprana edad, llevándose así con él la ilusión de poder pisar las tierras de su amada patria.\nSus restos regresan Editar\nIsaías fue sepultado en el Camposanto Baquíjano del Callao, en una sencilla ceremonia a la cual asistieron solo cinco personas. Tres años después del fallecimiento, en 1907, la familia del poeta decidió repatriar sus despojos, con la ayuda del periodista colombiano José Maria Perlaza; pero esta diligencia tuvo que postergarse ya que en esos momentos los restos de Isaías Gamboa aun se encontraban en estado de encarnación.\nTras 10 años de espera, en 1914, los despojos del poeta fueron recibidos en su ciudad natal con un merecido tributo. Sus restos fueron depositados bajo el pavimento de la Capilla de San Antonio, en donde también reposaban las cenizas de su padre. Años más tarde estos restos fueron removidos debido a una remodelación en la capilla, sin conocer su paradero final.\nEn 1927 la ciudad de Cali le rindió homenaje, esculpiendo un busto en mármol que fuera ubicado en un parque triangular entre los Barrios de El Peñón y San Antonio; dos sectores muy tradicionales de la ciudad.\nLa Ciudad de Cali nombra una escuela pública en su honor, la Escuela Isaías Gamboa. Esta escuela funcionó en la sede hoy de la Biblioteca Centenario y en la actualidad cuenta con 5 sedes entre las que se encuentran: Isaias Gamboa - sede Principal, Sede: La inmaculada, Sede: José Celestino Mutis, Sede: Alejandro Cabal Pombo. Sede: Aguacatal; ubicado principalmente en el populoso Barrio de Terrón Colorado, en la salida de Cali hacia el puerto de Buenaventura.\nEn 2004 se conmemoró en Cali el centenario del fallecimiento del poeta, con una serie de eventos poéticos y artísticos llamado el Festival de Poesía de Cali Isaías Gamboa. Caracterizado por siempre aparecer en los libros de literatura de nicaragua como poeta colombiano.\nIsaías Gamboa es, con su hermano Francisco Antonio Gamboa, los primeros estandartes de un linaje poético de más de 30 poetas, escritores y educadores, de los cuales podemos destacar a Octavio Gamboa, Margarita Gamboa, Hugo Cuevas-Mohr, Carlos Hugo Gamboa M., David Hernández, y Miguel Fernando Gamboa. El escritor colombiano Vicente Pérez Silva, realizó un trabajo recopilatorio de esta herencia poética familiar en su libro Los Gamboa; Una dinastía de Poetas.\nObtenido de «http://es.escritores-del-mundo.wikia.com/wiki/Isa%C3%ADas_Gamboa_Herrera?oldid=248191»\nFallecidos el 23 de julio\n3 El Moto


Por qué a algunas personas pensar en suicidarse y autolesionarse les aliviaría el estrés - Estar Mejor\nPor qué a algunas personas pensar en suicidarse y autolesionarse les aliviaría el estrés\nPensar en suicidarse se considera un riesgo, pero los estudios sobre ello no se habían examinado de manera integral, un metanálisis de la Universidad de Washington dice que las personas se autolesionan y/o piensan en el suicidio para aliviar algunos tipos de estrés\nEstadísticamente, casi una quinta parte de los adolescentes y adultos jóvenes se autolesionan y la misma cantidad de adolescentes considera seriamente intentar suicidarse. Crédito: Shutterstock\n02 de Mayo de 2022 - 13:53\nA algunas personas la idea de pensar en suicidarse y autolesionarse les alivia el estrés, indica un metanálisis de la Universidad de Washington.\nEste tipo de pensamientos a menudo se consideran un riesgo de comportamiento suicida, pero los estudios sobre ello no se habían examinado de manera integral.\nPor eso, los investigadores examinaron 38 estudios previos con resultados y temas consistentes sobre una muestra de más de 1,600 participantes de todo el mundo. Concluyeron que las personas se autolesionan y/o piensan en el suicidio para aliviar algunos tipos de estrés.\nDe hecho, postularon que el alivio del estrés percibido que resulta de los pensamientos y comportamientos de autolesión tiene un potencial para la terapia y otras intervenciones.\nEstadísticamente, casi una quinta parte de los adolescentes y adultos jóvenes se autolesionan y la misma cantidad de adolescentes considera seriamente intentar suicidarse.\n"Muchos investigadores han estado recopilando estos datos y probando el mismo hallazgo, pero hubo hallazgos mixtos entre los estudios. Queríamos ver si veíamos este efecto cuando combinamos estos conjuntos de datos"\nKevin Kuehn – Autor principal del metanálisis. y estudiante de doctorado en psicología clínica de la UW\nAdemás, notaron que la mayoría de las personas que mueren por suicidio no reciben tratamiento de salud mental y que el estrés precede a la autolesión, algo que también puede aportar a los esfuerzos de prevención e intervención.\nLa idea es aprender a reemplazar las autolesiones y los pensamientos suicidas con otros medios para reducir el estrés.\n"La buena noticia es que contamos con intervenciones conductuales efectivas, como la terapia conductual cognitiva y la terapia conductual dialéctica, que enseñan habilidades para controlar las emociones intensas a fin de reemplazar los pensamientos y comportamientos autolesivos"\nKuehn agregó que es probable que aumentar el acceso a este tipo de tratamientos reduzca la prevalencia de ellos.\nLos investigadores señalaron que las participantes en los diversos estudios eran predominantemente mujeres blancas jóvenes, algo que sería una limitación.\n“Los estudios futuros podrían tratar de identificar con mayor precisión cuándo y cómo el estrés conduce a pensamientos y comportamientos autolesivos”\nEl artículo se publicó en Nature Human Behavior.\nQué hacer si mi hijo se autolesiona: autismo, TDAH y ausentismo escolar son factores de riesgo\nBullying en los colegios: el suicidio es la segunda causa de muerte entre chicos de 14 y 18 años en EE.UU., según estudio


#ElFaro | Mucho gusto, fiscal anticorrupción / Y si usted fuera ‘ombuds’, ¿qué haría? – Estación Pacífico\nEstación Pacífico 16/08/2019\nMUCHO GUSTO, SEÑOR FISCAL ANTICORRUPCIÓN El Congreso del Estado citó a comparecer al titular de la Fiscalía Especializada en Combate a la Corrupción para que explique qué casos está investigando. Y es que si algunos ponían muchas esperanzas en el Sistema Anticorrupción, la verdad es que hasta el momento las instituciones que lo integran no le han mostrado a la sociedad —al menos en el caso de Colima— que estén siendo eficaces para combatir este flagelo. Claro, son instituciones en formación, pero también hay que decir que al menos han quedado a deber en cuanto a tener una comunicación fluida con la ciudadanía sobre el trabajo que están realizando.\nEn el caso del fiscal especializado en la materia, Francisco Álvarez de la Paz, cuando vaya el viernes de la próxima semana al Congreso a comparecer, seguramente será la primera vez que lo escuchen hablar muchos de los legisladores, e incluso muchos representantes de los medios de comunicación.\n“Mucho gusto señor fiscal, ¿usted qué anda haciendo?”, le dirán. Con que no vaya a responder: “Nada, aquí na’más”.\n¿Y SI USTED FUERA OMBUDSPERSON, QUÉ HARÍA? Y hablando de comparecencias, otros a quienes toca ir al Congreso a someterse a examen son las y los aspirantes a la presidencia de la Comisión de Derechos Humanos, que además deberán responder a los cuestionamientos de los especialistas del consejo ciudadano que acompañará este proceso.\nSe espera que las personas que se candidatearon encaren no sólo preguntas concretas, sino que respondan al ‘¿usted qué haría?’ ante situaciones tan peliagudas pero tan reales como el caso Chava Bueno, la crisis de personas desaparecidas y los múltiples expedientes de abusos en contra de grupos vulnerabilizados como jóvenes, mujeres y adultos mayores que recientemente han escandalizado a la sociedad colimense. Sin ir más lejos, este miércoles asesinaron a seis personas en un centro de atención a las adicciones… ¿el actual ombudsperson, Sabino Flores (quien quiere reelegirse), o alguien piensa hacer algo?\nY no menos importante es garantizar el acceso a los derechos económicos, sociales, culturales y ambientales, en particular a quienes viven en pobreza, porque luego parece que a todo mundo se les olvidan.\nLa citas inician a partir del próximo lunes a las 4 pm y concluirán el martes a las 7:45 pm.


Festival de Música de Cantonigros\nPublicado: 01 Septiembre 2007 .\n26º Festival Internacional de Música de Cantonigros, en la comarca de Osona, a 1100 metros de altura, en el centro mismo de la provincia de Gerona. En los 26 años de existencia han pasado 1300 entidades corales y de danza, y 80 países. He escuchado al conjunto israelí, y me gusto mucho, The Upper Galille Choir (Alta Galilea), con su director Ron Zarchi.\nFui con mi marido y mi nieta de 4 años, que se lo pasó genial escuchando y viendo danzas de los 5 continentes.\nEl festival dura 3 días y hace 3 sesiones por día, una a las 11 de la mañana, otra a las 3 de la tarde y luego otra a las 7 de la tarde. Nosotros fuimos a la de las 3 de la tarde, y agobiados por el calor nos fuimos a las 6 y pico de la tarde; escuchamos y vimos bailar a persas, chinos, navarros, catalanes, extremeños, ucranianos, peruanos, etc.; unas 20 representaciones, algunos muy buenos y otros muy aburridos. Todos con sus ropas típicas, con instrumentos típicos. Solo que hoy fue un día tórrido, pero lo pasamos muy bien.\nLlegamos al mediodía, comimos en un bonito restaurante una rica parrillada y después entramos... Estuvimos unas 3 horas! El camino desde casa, desde Rosas: me dirigí por la autovía a Figueras para seguir viaje a Olot, pasamos dentro de la población volcánica y, a 250 metros de haber salido de Olot, nos desviamos, pues la 1º hora de viaje bien, normal, por la autovía, pero después tome un camino de montaña con muchas curvas, muy angosto, donde la arboleda era tan tupida que no pasaban los rayos del sol. Subí por esa carretera, total un poco mas de dos horas de viaje. Un pueblito de montaña muy acogedor, con unas casonas deslumbrantes, perdido entre el paisaje, dirección Vic. Un paseo al pasado realmente hermoso.\nUn gentío tremendo, de todas las edades. Dejé el auto bastante lejos, a la entrada del pueblo, en una calle muy empinada. A Marcelo le costó llegar hasta la puerta, que quedaba a unos 10 minutos de caminar bajo un sol implacable, a la vuelta debí acercar el auto porque no llegaba.\nLa nieta se comporta como una señorita, muy bien, solo que no para de hablar... Estaba feliz y nosotros de verla a ella también... No cesaba de moverse al compás de la música y de aplaudir o hacer palmas.\nLos que más nos gustaron fueron los israelíes y los peruanos, porque conocemos su música, sus bailes, sus canciones. A mi nieta, lo que más le gustó fue lo que cantaron y bailaron en catalán, y el grupo chino con sus ropas muy vistosas.\nUn sábado extraordinario que nos trasladó al mundo de la música.


Estafa terrible: revisión de Bit Revolution - Criptomonedas\nEn nuestra revisión de Bit Revolution, dejamos en claro que este programa de inversión es una estafa total de la que debe mantenerse alejado.\nBit Revolution es una aplicación comercial diseñada para obtener ganancias con criptomonedas como bitcoin, ether o litecoin. Esta aplicación supuestamente gana el 99.4% de las transacciones, por lo que puede esperar hacerse rico rápidamente.\nLo más sorprendente es que la membresía no cuesta nada, por lo que se supone que debes creer que puedes convertirte en millonario gratis, sin hacer nada. ¿Podrías?\nLa estafa de Bit Revolution\nProbablemente haya visto venir esta conclusión de la revisión de Bit Revolution, pero sí, este programa de inversión es una estafa total. Aquí están las pruebas.\nHemos visto innumerables estafas de inversión que están abusando de las criptomonedas y Bit Revolution es una de ellas. No hay absolutamente nada original al respecto, es una copia de un fraude que ha existido durante años.\nSolo eche un vistazo a nuestra imagen y verá ejemplos de otros programas deshonestos que se ejecutan en el mismo software: Bitcoin SuperStar, Bitcoin Circuit, Libra Profit System. Todos estos programas son estafas peligrosas que han robado mucho dinero de mucha gente.\nTestimonios de Bit Revolution\nUna cosa que debe tener en cuenta es que los estafadores a menudo falsifican revisiones de sus productos. Este caso no es diferente, los testimonios de Bit Revolution que puedes ver en su sitio web son totalmente falsos.\nComo puede ver en nuestra imagen, han utilizado fotos de archivo para retratar a sus usuarios ficticios felices. Una mentira total.\nResultados de Bit Revolution\nOtra cosa falsa en el sitio web de este programa son los resultados comerciales de Bit Revolution. Hay una mesa con resultados supuestamente en vivo, todos son victorias y grandes ganancias. Pero todos también son falsos.\nLa tabla muestra números positivos generados aleatoriamente que no tienen nada que ver con los resultados comerciales reales de este sistema.\nCómo te roban tu dinero\nTodos los programas fraudulentos de este tipo funcionan en el mismo estilo. Le prometen dinero gratis, pero si se registra, aprenderá rápidamente que para poder usar su programa, debe depositar al menos $ 250 en un corredor.\nNo se le permitirá elegir el corredor, se dictará sobre usted y no estará regulado. Los estafadores que ejecutan Bit Revolution están asociados a ese corredor y compartirán el dinero que logran robarte.\nDespués de depositar, incluso pueden mostrarle algunas ganancias en su cuenta, pero serán falsas. Simplemente será una artimaña para que deposite aún más. ¡No lo hagas, porque nunca te dejarán retirar nada!\nConclusión de la revisión de Bit Revolution\nHemos demostrado que Bit Revolution es una estafa desarrollada para robar su dinero, ¡manténgase alejado de él!\nSi desea tratar de intercambiar criptomonedas para ganar dinero, comience con un cuenta demo gratuita con un corredor regulado.\nCon dinero virtual puede comenzar a aprender sin riesgos. Si decide comerciar con dinero real, asegúrese de tener una estrategia sólida y una comprensión de los riesgos.


GOBIERNO | Suman 81 reos con Coronavirus y se encuentran en Penal Covid, entre ellos siete de Tehuacán\nEl penal de Tehuacán se suma a la lista donde se han encontrado casos de contagios de Covid-19.\nEl penal de Tehuacán se suma a la lista donde se han encontrado casos de contagios de Covid-19, confirmó el secretario de Gobernación, David Méndez Márquez, tras señalar que los internos contagiados ya están en el Centro de Internamiento Especializado para Adolescentes, Penal Covid, ubicado en la carretera federal a Atlixco.\nEn entrevista el secretario de estado, dijo que el pasado viernes los 12 adolescentes que se encontraban recluidos en el Centro de Internamiento Especializado para Adolescentes (Ciepa), quedaron ya instalados en un anexo del Centro de Reinserción Social (Cereso) de San Miguel, para ocupar las instalaciones y tratar a los reos con Coronavirus.\nDavid Méndez, sostuvo que se cumplieron con los protocolos que implica tener en un lugar a los adolescentes infractores, respetando sus derechos humanos.\nAbundó que el traslado de los reclusos al Penal Covid (CIEPA), fue reconvertido con las medidas de seguridad para que estén 81 internos con Coronavirus, procedentes 71 del Cereso de San Miguel, 3 más del Penal de Huejotzingo y 7 internos del Tehuacán.