Ver pelicula Mary Poppins online gratis (1964)\nMary PoppinsInicio » Familiar » Mary Poppins\n3.53/5 de 13 votos Jane y Michael son dos revoltosos niños, que constantemente tienen que cambiar de niñera. Su padre, demasiado serio, sólo se preocupa de su trabajo en el banco y la madre está pendiente de sus campañas como sufragista.\nFecha estreno: 1965-12-02\nReparto: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Ed Wynn, Reta Shaw, Arthur Malet, Jane Darwell, James Logan\nVisto: 7293 veces.\nIdioma: Español, VO, Castellano, V. Original, VO | Subtitulos: No | Duración: 139 Min.\n1.37 Mb3.26 Gb3 Gb1.32 Gb1.37 Gb1.37 Gb\nBasado en algunos libros de P.L. Travers, "Mary Poppins" narra la historia de la familia de los bancos, que están vivas en Londres eduardiano. Los padres (David Tomlinson y Glynnis Johns) no toman mucho aviso de sus hijos, Jane y Michael, y es sólo hasta que una misteriosa mujer llamada Mary Poppins (Julie Andrews) aparece desde el cielo que las cosas comienzan a cambiar. Ella trabaja maravillas sobre la familia, en particular teniendo los niños en una serie de aventuras con Bert (Dick van Dyke), el multiinstrumentista local.Todo el mundo ha visto esta película, pero revisaré todos modos; es un clásico de bona fide, no porque es una película antigua, sino porque lo ha padecido. La película no es una imagen sucia y hará las delicias de los más pequeños, pero más abajo, hay algo para adultos a obtener.\nJusto como sus hijos, se las canciones de amor, asombrados por el segmento animado de novedad y maravillarse de los efectos especiales, que aguantar incluso en mundo obsesionado de CGI de hoy. Aún adultos también será capaces de desbloquear las capas entrañables de la historia, que son simultáneamente simples y complejas y bien hermoso. Esta película viene recomendada y otra vez, una de las grandes características de poseer el 40ª aniversario edición DVD tiene una imagen bellamente restaurada y características de bonificación encantadora como un "making of" documental, remolques teatrales originales y material vintage desde el estreno.Posibles alternativas: bruja novata and Broomsticks (1971), Alicia en el país de las maravillas (1951), My Fair Lady (1964)\n¿Número 17, Cherry Tree Lane?"Mary Poppins" es una de las mejores películas de acción en vivo de Disney y uno de los más populares cualquiera. Es una comedia ligera y una encantadora película que es muy divertido ver. La película parece fechada para los estándares actuales, pero es innegable encanto. De hecho, su encanto anticuado es atemporal. Es una buena película y un clásico, así que el hecho de que parece fechado no es un problema importante.Es fácil comprender por qué "Mary Poppins" es un clásico amado: su sencillez, su magia, sus efectos especiales y visuales, sus hermosas canciones, su moral, su encanto, sus personajes, su humor clásico, su combinación de acción en vivo y animación y grandes actores. La manera en cómo esto combina acción en vivo y animación es muy buena. Impresionante por su tiempo y sigue funcionando bien.Los escenarios y paisajes de la ciudad de Londres son impresionantes cuando Mary Poppins está flotando en el aire (ángulos de vista nunca visto antes o después de esto, ni siquiera en las películas de Peter Pan). Las caminatas por las calles de Londres también nos permite conocer esta hermosa ciudad, así como de sus monumentos y arquitectura maravillosa respectivo. Los paisajes a través de los tejados de Londres son simplemente increíbles y los números de bailes son excelentes.«Supercalifragilisticoexpialidoso» es la palabra más larga y más extraña que he escuchado. Definitivamente es una tontería pero encantador de la palabra. De hecho, tuve que practicar esta palabra para aproximadamente un mes. Ahora puedo decir que fácilmente, pero he tenido serias dificultades para decir esta palabra al principio."Mary Poppins" es un relato mágico y divertido, con algunos valiosos moral sobre la familia, la educación y cosas así, así, combinado con humor ligero.Los personajes son interesantes en general. Bert es un muy cool guy que una personalidad alegre, un artista, un excelente bailarín y habla con un acento cockney. Dick Van Dyke es impresionante como Bert y la forma en que baila es increíble. Se encontraba en excelente forma aquí. Realmente baila como Ray Bolger.Los niños de los bancos (Jane y Michael) son absolutamente adorables. Son dulces, inocentes y tan lindo. Michael Banks es el más gracioso de los dos, con sus caras goofy en una adorable y su forma hilarante de ser «extremadamente difíciles y sospechosa». Y están interpretados por dos de los más carismáticos y talentosos niños actores de todos los tiempos: Karen Dotrice y Matthew Garber. Es realmente triste que Matthew Garber fue al cielo tan joven (en la edad de 21 años).Mary Poppins es «la niñera perfecta». Una mujer mágica que también es firme y serio pero amable y alegre. Gran actuación de Julie Andrews, uno de sus mejores. Winifred bancos es una madre adorable, enormemente interpretada por Glynis Johns. George Banks es un adicto al trabajo, impaciente, fría y padre muy grave la mayoría del tiempo, pero al final de la película cambia radicalmente su actitud y se convierte en un padre alegre y adorable. Buena actuación de David Tomlinson.Tío Albert es un personaje con un papel menor pero una fuerte presencia.\nÉl es muy alegre, quizás un poco demasiado, pero él es simplemente hilarante. Ed Wynn es impresionante e hilarante como Tío Albert, un papel que parece de alguna manera el Sombrerero de "Alice in Wonderland" (1951) - una curiosa coincidencia, porque era la voz del Sombrerero Loco. Admito que al principio "Me encanta reír" toda la secuencia era un poco demasiado para mí, pero rápidamente se acostumbraron a ella y acabó encontrando gran diversión.La banda sonora es oro. Hay tantas canciones hermosas que es difícil elegir un favorito. Tengo muchos favoritos: "The Nanny perfecta", "Let's go volar una cometa", "Permanecer despierto", "El carrusel de caballos", "Una cucharada de azúcar", "Alimentos para las aves (Tupppence una bolsa)", "Jolly Holliday", "Supercalifragilisticoexpialidoso", "Hermana sufragista", "Chim Chim Cher-ee" y "Pingüino Dance". Por otro lado, "Un hombre tiene sueños", "Paso en el tiempo" y "La vida i plomo" son demasiado bonitas, pero mis favoritos son sin duda los que aparece en primer lugar. La única canción que no como mucho es "Banco Fiduciario de fidelidad". La única parte que me gusta en que canción es «verá, Michael, serás parte de ferrocarriles a través de África, presas a lo largo del Nilo, flotas de galgos de océano, majestuosos, self-amortizing canales, plantaciones de maduración mar».Oh, me encanta el carrusel y los caballos del carrusel de esta película.\nSon todas hermosas. El carrusel tiene un efecto muy nostálgico para mí - me recuerda sobre la infancia. El carrusel fue muy divertido estar en. También me gustan los personajes animados, especialmente los pingüinos y el zorro.\nA pesar de los logros técnicos y la partitura musical excepcional, es las actuaciones que mantener la película para mí. Julie Andrews fue en destino cuando recibió su premio de la Academia y agradeció a Jack Warner para girar su abajo en la versión cinematográfica de My Fair Lady.\nElla transmite dignidad y calidez como María. Dick van Dyke tuvieron la oportunidad de su vida para demostrar la amplitud de sus talentos, especialmente su baile, que no podría aprovecharse plenamente en su serie de televisión. Disney le dio profundidad real de la película a través de su uso de Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Ed Wynn y (especialmente) Jane Darwell (quien es citado en la biografía de IMDb como mejor conocida por su retrato de cameo de Lady Bird, a pesar de su premio de la Academia de 1940 para una de las grandes actuaciones de todos los tiempos en uvas de la ira). Calcula la edad de los cinco como llegar a 418 años cuando salió la película;\nsu carrera cinematográfica abarca 193 años, combinado con carreras de etapa va hacia atrás hasta 1905. Disney de la fundición de estos, así como un grupo de actores británicos consumados de etapa y película demostró lo que debe se entiende por «supporting cast»: dieron un fuerte apoyo contra la cual Andrews y Van Dyke podrían realizar sin ser menores llevar toda la película. Finalmente: Si alguien quiere apreciar el cuidado que entró en la película, él o ella debe comprar el nuevo DVD de 40 aniversario.\nVer las entrevistas y otros documentos me permitió aumentar mi ya gran disfrute. No es "murder para diseccionar"; todo lo contrario.\n"Mary Poppins" es uno de ese selecto grupo de películas que verdaderamente se puede llamar 'Clásico', un proyecto concebido en amor y llenos de tanta maravilla infantil que nunca crecerá antiguo o 'obsoleto'.\nSin duda el mayor logro de notable carrera de Walt Disney, ambos story-wise y técnicamente, la película sigue siendo un logro inigualable!Basado en cuentos de P.L. Travers de una niñera mágica que llega a las familias más cerca, los derechos de las historias habían sido perseguidos por Disney desde 1938, pero Travers había visto lo que habían hecho estudios a las obras de otros autores y retuvo su aprobación, a menos que ella pudo mantener cierto control creativo. Años de negociaciones sólo abierto deseo de Disney para hacer una película definitiva, verdaderamente especial, y en 1960, pese al fracaso de taquilla de otra fantasía temática 'mascota' proyecto, "Darby O'Gill y the Little People", era más seguro que nunca en el potencial de la historia, reuniendo una notable gama de talento, incluyendo a composición hermanos Richard y Robert Sherman, jefe de producción Bill Walshy el genial artista Peter Ellenshaw ' visualizar ' Londres de 1910 a través de sus pinturas mate.Con autorización de reticente de Travers, casting comenzó. Mientras que la estadounidense y estrella de TV Dick Van Dyke fue una elección extraña jugar un deshollinador Cockney, fue un talentoso mime y comediante física y tenía una exuberancia tan sana que Disney supo público británico perdonaría su acento tembloroso. Populares actores británicos Glynis Johns y David Tomlinson jugaría a los padres preocupados, con Karen Dotrice y Matthew Garber (de "las tres vidas de Thomasina") como los niños abandonados. Estrellas veteranos Ed Wynn, Elsa Lanchester, Reginald Owen, Arthur Treacher y Jane Darwell (como la mujer de aves, en su última aparición en pantalla), encabezó el reparto fuerte.Pero fue el casting de Julie Andrews, en su primera película, como Mary Poppins, que verdaderamente 'hecho' a la película! Pasó por Jack Warner para la versión cinematográfica de su etapa de éxito, "My Fair Lady" (optó por Audrey Hepburn), Disney había atrapado su actuación en "Camelot" en Broadway, supo, al instante, que era el derecho de 'María' y se acercó a ella para el papel. "Pero estoy embarazada", ella le dijo. "Ningún problema", respondió. "Esperaré!"Y así nació un clásico!Un 1964 múltiple ganador del Oscar (incluyendo ' mejor actriz' por Andrews, quien llegó a compartir el escenario con su compañera de 'Lady', Rex Harrison, quien ganó a 'Mejor Actor'), la película fue un gran éxito, en todo el mundo y rápidamente consiguió el estatus legendario que hoy ocupa.Con canciones tanto tonto y sublime, transparente entrelazados de intérpretes en vivo y animación como sólo el estudio de Disney, en ese momento, era capaz de y el magnetismo innegable de Andrews y Van Dyke, resulta casi imposible no como "Mary Poppins"!\nEra un gran fan de esta película cuando tenía 6, encantó, visualmente es fantástica y la música es demasiado hermosa. Se ' s gran diversión y su empaquetado con sorprendentes actuaciones especialmente desde el polifacético y hermosa Julie Andrews.Me vio otra vez recientemente, puede ser que tengo más capacidad para entender el doble sentido de las cosas ahora y descubrí que esta película tiene tantos grandes mensajes subliminales que son enriquecedoras para la mente y el alma...Como una niña nunca lloró en esta película, pero tiene tantas razones para llorar para (I ' m llorando ahora) porque es realmente hermosa. La película puede ser buena para los niños porque realmente puede estimular la imaginación y la creatividad de un niño, por ejemplo he intentado organizar mi habitación haciendo sonidos con mis dedos en algún momento de mi vida! La película contiene algunos mensajes que pueden ser muy interesante y útil para cualquier persona de cualquier otra edad.SPOILERS ***** además contiene algunas grandes efectos, especialmente cuando consideras que el tiempo era done(1964). Grandes secuencias de bailes y especialmente aquellas canciones preciosas (cada uno de ellos grandes). La parte de animación es brillante, tiene un genio para hacer y coordinarlos bailando de pingüinos con el carácter de Bert.Y creo que superan todas las palabras que posiblemente podría decir sobre esta película, excepto tat esta película es Supercalifragilisticoexpialidoso! Mary Poppins, prácticamente perfectamente en todos los sentidos! A DEBE VER LA PELÍCULA!!\nSimbad emprende el viaje hacia la Isla del hechicero pa ... (Leer mas)\nReparto: Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Richard Eyer, Torin Thatcher, Alec Mango,...\nEn esta nueva aventura los protagonistas irán a un lugar donde ningún Buddy ha estado antes, ¡la luna! Allí, con la ayuda de algunos nuevos amigos estelares, esta hazaña extraterrestre se convertirá en un pequeño paso para un perro pero un gra ... (Leer mas)\nReparto: F.T. Anderson, Diedrich Bader, Field Cate, Kendall Cross, Mike Dopud,...\nMechón Blanco, un pequeño castor, vive con su familia en el extremo norte de Canadá. Pero en estas tierras alejadas, los peligros acechan detrás de cada árbol y cuando nuestro amigo empiece la aventura de explorar su mundo, tendrá que reconocer ... (Leer mas)\nReparto: Benoît Briere, André Dussollier\nLa verdadera historia del pastor alemán que, tras formar parte de las tropas conbatientes en la Primera Guerra Mundial, es trasladado a Estados Unidos donde lo adiestran para convertirlo en una auténtica estrella de Hollywood. ... (Leer mas)\nReparto: Velizar Binev, Robert Blush, Ben Cross, Ryan Spike Dauner, Gregory...\nCon la ayuda de su mejor amigo, Max, Roxy emprende la misión de resolver un ... (Leer mas)


Vuelos baratos a Zagora desde 284 € - Skyscanner\n¿Querías decir vuelos desde Zagora?\nBusca vuelos baratos a Zagora con el buscador de vuelos líder europeo. Con Skyscanner, podrás comparar los vuelos más baratos de forma gratuita y puedes reservar directamente con la compañía aérea o la agencia de viajes.\nBuscar vuelos a Zagora con Skyscanner es fácil y en un instante podrás comparar vuelos de aerolíneas low cost y tradicionales. Te mostramos los vuelos con los precios más económicos y podrás elegir según el precio, fecha o conexión que más te convenga. Usar Skyscanner es gratuito y puedes reservar tus billetes a Zagora directamente con la aerolínea sin ningún coste añadido. Es más, los precios que mostramos siempre incluyen tasas y es el precio mínimo para poder reservar.\nConsulta las ofertas de vuelos que aparecen a continuación o utiliza el cuadro del comparador de vuelos para indicar las fechas del viaje. ¡Econtraremos los vuelos más baratos a Zagora desde cualquier aeropuerto de España!\nLos vuelos más baratos a Zagora desde España\nDe Jerez de la Frontera a Zagora a partir de 688 €\nDe Málaga a Zagora a partir de 315 €\nDe Barcelona a Zagora a partir de 284 €\nDe Santa Cruz de Tenerife a Zagora a partir de 1.247 €\nDe Principado de Asturias a Zagora a partir de 594 €\nA 257 km de Zagora\nA 382 km de Zagora\nA 342 km de Zagora\nA 125 km de Zagora\nA 417 km de Zagora\nAerolíneas que vuelan a Zagora


"Con la división de HP en dos -HP Inc y Hewlett Packard Enterprise- queríamos reflejar en una empresa grande los valores de Silicon Valley" | EAE\nHome Actualidad de EAE Business School Noticias "Con la división de HP en dos -HP Inc y Hewlett Packard Enterprise- queríamos reflejar en una empresa grande los valores de Silicon Valley"\n\tEnrique Lores, Presidente, Imaging, Printing and Solutions Business HP ha participado en la sesión de Directivos por el Mundo, organizada por EAE Business School y APD. \tBarcelona acoge el centro mundial de impresoras en 3D de HP, "con un enorme plan de futuro", que ha sido posible gracias a la división en dos de la empresa. \tEn 2015, HP hizo un cambio de cultura: de expansiva a especialización.\nEl Presidente de Imaging, Printing and Solutions Business de HP, Enrique Lores, ha participado esta mañana en una conferencia coloquio bajo el título, "Mis experiencias en Silicon Valley", organizada por EAE Business School y APD, en el marco del ciclo "Directivos españoles por el mundo". Durante su intervención en el Auditorio de La Pedrera (Barcelona), Lores ha hecho referencia al cambio de estrategia que la empresa inició en 2015, cuando se dividió en dos: HP Inc y Hewlett Packward Enterprise. Este nuevo modelo ha permitido "reflejar en una empresa grande los valores de Silicon Valley".\n"En 2015 cambiamos de filosofía. Fue un proceso complicado. El problema que teníamos era de crecimiento. Era muy grande, prácticamente abarcábamos todos las áreas del sector. El tiempo que podían dedicar el consejo de administración a cada una de las áreas era de un día al año. Las decisiones que se tomaban podían poner a riesgo cada uno de los negocios", ha explicado Lores. Además, este nuevo rumbo también escondía un motivo financiero ya que "Wall Street penaliza a los grandes holdings".\nEl objetivo era hacer dos empresas, más pequeñas y más focalizadas a su objetivo, aunque cada una factura 50 billones de euros. "El área de impresoras, por ejemplo, recibía poca atención y dinero, pero ahora con más inversión y tiempo hay una gran capacidad de crecer", ha señalado. En este sentido, el nuevo lema que querían adoptar era que la empresa "tuviera el espíritu de una pequeña pero el músculo, el talento y la capacidad logística y de escala de una grande".\nSilincon Valley se ha convertido en el espejo en el que mirarse en todo el mundo. Lores ha expuesto los factores que la han hecho "muy distinta" a otras partes: un ecosistema de empresas centradas en la tecnología – todas están allí o tienen alguna sede-; su capacidad por atraer el talento y su facilidad para acceder a capital. Sin embargo, el directivo de HP ha subrayado sobre todo la cultura que se ha ido generando: "la creencia de que cualquier cosa es posible, la capacidad de reinventarse. Conseguir que crean en el proyecto y que el porcentaje de éxito sea muy alto".\nAnte la inevitable pregunta de si es posible construir un Silicon Valley en Europa, Lores ha dicho que "es complicado por factores económicos, de escala y cultura". Sí que ha mencionado que hay "algo parecido en Israel ya que es una zona con muchos dinero, mucho talento y una cultura de emprendimiento por su situación geopolítica que le lleva a creer que es posible". En el caso de Barcelona, sí que ha destacado que "atrae a la gente, tiene espíritu empresarial y una capacidad relativa de dinero", aunque replicarlo a la misma escala "es difícil".\nSin embargo, Barcelona se ha beneficiado de la nueva línea estratégica de la multinacional, ya que su menor tamaño ha propiciado una mayor inversión en el área de impresoras por lo que la sede de HP en Sant Cugat "es el centro mundial de impresoras en 3D de HP con un enorme plan de futuro".\nEn tiempos digitales, la impresión se asocia a un impacto ecológico que puede evitarse, pero Lores ha confirmado que "el 95% del material es reciclable y el 90% del papel viene de árboles que se han plantado para hacer ese papel, a diferencia de hace 50 años". Además, el consumo energético de tener una foto impresa es menor que si se visualiza a través de un dispositivo digital, según ha explicado.


Retratos Marbella Eva Dominguez :: Cartel pintado en tela. Medidas del cartel: 3 metros\nAquí comparto mi ultimo dibujo en tela, se trata de un cartel pintado en tela ,la temática es el kung-fu.\nEs por ello que voy hablar un poco de su historia y como podeís ver mas abajo os explico un poco el procedimiento para empezar a pintar en tela.\nCuando hablamos de Kung Fu, podemos toparnos con algunos símbolos tradicionales, que se utilizan en los lugares de práctica y torneo, y en ocasiones hasta en los uniformes. Y es que esta arte marcial, siendo una de las tradiciones más emblemáticas de China, tiene mucho que ver con la símbología y mitología de aquel país.\nLos signos más comunes de encontrar relacionados con el Kung Fu, son los siguientes:\nEste animal esta muy presente en la cultura china. Representa la agilidad y la fortaleza. En los mitos antiguos, se solía colocar al tigre como enemigo natural del dragón, la criatura más poderosa de la tierra. Por esta razón, es frecuente encontrar pinturas que muestren a ambos seres encarnizados en un combate cuerpo a cuerpo. Aunque los dragones solían resultar vencedores o favorecidos en estas historias, la figura del tigre siempre fue muy apreciada por su significado de tenacidad e igualdad frente a los enemigos.\nEn la China Antigua, los dragones eran considerados como portadores de buena fortuna, al contrario de lo que ocurría en Europa. Se creía que su presencia le otorgaba protección a los guerreros, al mismo tiempo que les concedía valor y numerosas habilidades para pelear frente a sus adversarios. El dragón era un ser lleno de gran poder en las leyendas chinas y con regularidad, su llegada era motivo de alegría y un augurio de abundancia para las personas.


Grupos Nacionales Nuevaola80: diciembre 2009\nGrupo vigués formado hacia 1987 por José L. Portela (voz, guitarra y coros), Julio Sanjuán (guitarra y coros), León Pastor (bajo y coros), Benito Sanjuán (voz y batería), José L. F. Rey (teclados y coros) y Castor González (saxo).\nSu local de ensayo estaba ubicado en Cabral (Vigo). Al menos llegaron a grabar una primera maqueta en el Faro de Vigo que incluía temas como ‘Contrabando en la bahía’, ‘Escapando de la noche’ y ‘Verás’, aunque también se conserva otra grabación en el local de ensayo con temas como ‘Me gusta esa mujer’, ‘Era yo su gran amor’, ‘Juegos en la arena’, ‘Ya no controlo’, ‘Vaya cuerpo nena’, ‘Esto no marcha’, ‘Déjalo ya’, ‘Alcohol’, ‘Publicidad’.\nEditaron un Mini-Lp en 1987 titulado 'Contrabando en la bahía' que portaba 'Juegos en la arena', 'Vaya cuerpo nena', 'Irresistible' (versión del tema ‘Octopus’s garden’ de The Beatles), 'Contrabando en la bahía', 'Ya no controlo' y 'Ahora vuelvo'. Fue grabado en Vigo con José Taboas como técnico de sonido y con dibujo de Tserrat. El tema ‘Contrabando en la bahía' fue compuesto por Antonio Domínguez “Billy Domínguez” (componente de grupos como Las Termitas o los Cafres).\nEn diciembre de ese mismo año realizaron un concierto en Santiago de Compostela junto a los grupos La Traición y Rockis Moloquis.\nSu segundo trabajo fue un larga duración titulado 'Escapando de la noche', que lanzaron en 1988 para el sello Edigal conteniendo los temas 'Sígueme', 'Alcohol', 'y ahora que', 'Esto se ha acabado', 'Escapando de la noche', 'Rutina', 'Siempre igual', 'No estoy para nadie' (tema que formó parte de un videoclip que realizó el grupo) y 'Klak'. En esta ocasion se registró en los estudios Planta Sónica (Vigo) con Sergio Castro como ingeniero de sonido y con diseño de la portada a cargo de Carrizo’s Publicidad. Cuentan con la colaboración de Elena Comesaña (coros) y Juan Otero (flauta). En la grabación de este trabajo ya no está Benito Sanjuán ocupando su lugar Miguel Cendón (batería y percusión).\nEn agosto de 1987 hicieron la presentación de ambos discos en la playa de Las Barcas en Coruxo, Vigo.\n(Aportaciones: Benito Sanjuán, Canal youtube Benito Sanjuán López)\nGrupo valenciano procedente de Onteniente formado por Germán Casanova (guitarra y voz), Carlos Espi (bajo) y Jaume Mora (batería). Carlos Espí provenía de Solución Final.\nRegistran una maqueta en 1987 con ocho temas: 'Alcohólicos crónico', 'Cambio de país', 'El obispo de Sigüenza', 'Tirado en el andén', 'La invasión de D'Ams', 'El tranvía verde', 'Tiempos de guerra' y 'Despertad'.\nEn 1989 grabaron, en los estudios Akana, un Lp de título homónimo que finalmente vió la luz en 1991 bajo el sello Potencial Hardcore.\nContenía 'Tirado en el anden', 'Victimas en el ruedo', 'Rossi', 'El obispo de Siguenza', 'El tranvia verde', 'En mi ciudad', 'La invasión del Japon', 'Insert Coin', 'La unidad nacional' y 'Los herederos'.\n(Aportaciones: Canal Youtube wilson8921)\nDel fantástico concurso de Rock Villa de Madrid salieron cantidad de grupos buenísimos, que aun siendo bandas de primer nivel, muchos de ellos quedaron en el olvido. Del mismo concurso de donde salieron Sangre Azul, un año antes salieron victoriosos con el primer premio Alcaudón, un grupo madrileño procedentes del barrio de Aluche.\nAlcaudón se forman como cuarteto en el año 1981, pero la marcha de su cantante Miguel Ángel Vela a la mili hace que su puesto lo ocupe Gerardo Herrera del grupo Damma, y poco después se una al grupo el teclista Luis Martín.\nAl regresar de la mili vuelve al grupo Miguel Ángel a principios del año 1984. El grupo lo formaban en aquella época Miguel Ángel Vela (voz), Luis Martín (teclista), M. Ángel Pérez (batería), Juan Antonio García (guitarra), y Miguel Lozano (bajo).\nLos chicos deciden presentarse, después de haber ganado un premio en 1983 en un concurso en Aluche, al VII Festival Rock Villa de Madrid. La final que se celebró en el Campo de Fútbol del Moscardo, en el barrio de Usera, el 15 de Junio de 1984, tenia como finalistas a Criba, Atico y como no a Alcaudón, que se alzan con el primer premio. Sus temas en la final no fueron sin embargo los mas conocidos del grupo, "Amante" y "Victima del Amor".\nGraban el disco del Villa de Madrid, incluyendo en este los temas que mas fama los dieron, "No es tarde", La Noche de las Walkirias", y "El vuelo del Alcaudón". Poco después el teclista Luis Martín dejaba el grupo.\nEn el año 1986, el grupo como cuarteto, graba el Mini-Lp 'Alcaudón'. Cinco temas entre los cuales vuelven a grabar una versión distinta del "No es tarde", tocando las teclas como invitado Juan Miguel Rodríguez. Este trabajo salió por Bangla Desh Producciones, y fue producido por Juan Luís Serrano y Fernando Sánchez, y entre los temas destacaba el "Exito de Rock n' Roll".\nEra sin duda el grupo del cual la gente tenia mas ganas de ver un álbum completo en la calle. Tocaron en la sala Canciller con el grupo King Kong , con un lleno hasta la bandera, pero ya habían retocado los temas y a la gente no les convenció.\nPero si el grupo nunca se destaco por un sonido de metal pesado, mas bien con orientaciones sinfónicas, aunque fue muy apreciado por el gran publico, en el año 1987 sorprenden con su primer álbum de gran duración sacado por Snif y producido por ellos mismos, con un trabajo que no convenció ni a sus propios fans. Nueve temas para un disco titulado 'Homenaje "pp"'. 'Fiesta en Bahía/Homenaje' apareció en formato pequeño.\nDespués poco o nada se supo de este gran grupo quienes, hasta la salida de su ultimo álbum, fue muy querido por el publico, sobre todo de Madrid.\nEn el año 2002, Desobediencia Records lanza un doble recopilatorio, 'Destrozando el olvido' con 'No es tarde' representando Alcaudón. Pero este no fue el único gesto que recuerda al grupo. El sano empecinamiento del sello Leyenda Records en recordar baquetazos y riffs varios de los mejores grupos de nuestro Rock and Roll dio como resultado la edición en 2009 de un disco que recopilaba los temas del Villa, el Mini-Lp y una grabación en directo de ocho temas registrada en la sala Argentinca (Madrid) en Noviembre de 1984.\n(Aportaciones: nuestrorock80.com, Canal Youtube Juan G. de Vals)\nGrupo alicantino formado en Mayo de 1983 por Manolo Cerdá (voz y bajo), Vicente García (guitarra y teclados), Micky Carrascosa (guitarra y coros) y Carlos Zamorano (batería, percusión y teclados).\nManolo provenía de bandas de cierta relevancia en el panorama alicantino como Bronce (rock progresivo), Ellos, Persépolis o Druidas, además de ser el compositor de muchas de las canciones y principal fundador e ideólogo del grupo. Vicente era el otro compositor de la banda, a su vez parte activa en la fundación del grupo, habiendo coincidido con Manolo en Persépolis y Ellos, del mismo modo que estuvo en el grupo de Jazz-Rock, Gnomo. Micky compartió escenario con Manolo en Bronce y militó en la Querqus Suber Band (jam sesion) donde también estuvo Carlos, aunque este último fue el más ecléctico de Alarma Rosa, haciéndose cargo de los parches en bandas tan dispares como los pop-beat Dinosaurios o los heavys Necrophagus.\nAl principio se podía decir que hacían un funk-pop, divertido y bailable, que con el tiempo derivó más hacia el pop-rock.\nSe grabaron varias maquetas, un disco (que nunca llegó a publicarse) grabado en los estudios Pertegas de Xirivella (Valencia) y la aparición en un recopilatorio de grupos Valencianos distribuidos por La Norma (Neo Organización para la Revolución Magnética Avanzada), bajo el titulo de 'Radio On'.\nSin presencia discográfica oficial, hay que resalta que las maquetas tuvieron mucha difusión. Canciones como 'Hey despierta', 'Rápido rápido', 'Stratos', 'El mercado de Ganza', '¿Dónde?'o 'Tu disfraz' se emitían, habitualmente todas las emisoras locales, provinciales valencianas (La Ser, Radio Popular (Cope), Antena3 radio, Radio elche, Benidorm…), o a nivel nacional en Radio 3 (el Diario Pop de Jesús Ordovas y Carlos Tena), del mismo modo que se podía disfrutar en las zonas de ocio y discotecas de aquella época, tanto de Valencia, Ibiza o Alicante (principalmente en los pubs de moda del “Barrio”).\nUna de las características del gupo era la intensidad, dinamismo y fuerza de sus directos. Por esta razón ofrecieron bastantes actuaciones a lo largo de su escasa pero intensa singladura que abarcó los años 1984 y 1985: Fiesta Amnistía Internacional (con la participación del pianista estadounidense Yul Anderson), en el recinto ferial de Alicante; Fiesta en San Agustí (Ibiza), organizada por el Centre Cultural Es Vedrá (compartiendo cartel con Mª del Mar Bonet, Joan Isaac o Rosa León); Ganadores de Primer Concurso de Grupos Noveles del Ayto. de Santa Pola (Alicante); Fiesta Aniversario de Radio Popular (presentados como grupo revelación del año), en la discoteca Triángulo de Castalla (Alicante); Aniversario de la sala Planta Baja de Valencia (Semana Pop) junto a varios grupos de la movida valenciana; Barraca Popular de Alicante (Hogueras de San Juan), con varios grupos alicantinos (Mediterráneo, Acero, Garaje, China) y algunos madrileños (Ramoncín, Nacha Pop, Radio Futura…).\nA principios de 1984, y por problemas tanto económicos, como ideológicos, Micky abandona el grupo y pasan a funcionar como trío. Meses mas tarde se incorpora Tomas Lopez "Tommy" quien, tras la disolución de Garaje (primer grupo de Carlos Goñi), y después de haber pasado por grupos como Gnomo, Druidas o Acero, aterriza como batería del grupo, pasando Carlos Zamorano a la percusión y teclados.\nEn Junio de 1985, y tras un último concierto (el citado en la Barraca Popular de Alicante), debido a la falta de medios económicos, sin local de ensayo, sin apenas instrumental y con serios problemas de convivencia, el grupo se disolvió con la sensación de que lo habían tenido entre sus manos y se les había escapado.\n(Aportaciones: Manolo Cerdá, Lou Smith)\nGrupo madrileño cómico-musical formado en 1989 por Javier Batanero (voz), Miguel Vigil (guitarra) y Antonio Sánchez (percusión).\nEl nombre del trío tiene como origen unos versos de Miguel de Unamuno: "Salamanca, Salamanca/renaciente maravilla/académica palanca/de mi visión de Castilla".\nMiguel Vigil había desarrollado una carrera en solitario hasta entonces, y Antonio Sánchez y Batanero venían de colaborar en sendos proyectos con el cantautor jienense Joaquín Sabina: el primero colaborando en las actuaciones de comienzos de los años ochenta en el café La Mandrágora (y participando en la composición de temas de la importancia de 'Pongamos que hablo de Madrid') y el segundo produciendo y componiendo en 'Hotel, dulce hotel'. Además Batanero ya contaba con un disco de cosecha propia firmados en 1986 y, ya inmerso en Académica Palanca, un segundo editado con su nombre en 1990.\nTras juntarse en 1989, el público acoge con expectación su espectáculo, pasando rápidamente de actuar en pubs, a teatros y programas de televisión y radio.\nEntre 1992 y 1993 actuaron en el popular programa-concurso 'Un, dos, tres, responda otra vez', en el que fueron mostrando al gran público parte de su repertorio.\nEn 1992 editaron su primer trabajo, de nombre homónimo para CBS, un disco lleno de piezas humor inteligente que lo mismo masacra un trozo de una canción de Sergio Dalma (parte final de 'Gina', que se extrae también como disco pequeño) que ironiza sobre la temática de las canciones de Mª Dolores Pradera, satiriza el rock duro o los errores léxico-gramaticales. Empieza con 'Me llaman mala persona', divertidísima rumba que habla de la gente incomprendida.\nEn 1995, tras un breve silencio discográfico, aparece 'El misterio de las voces vulgares', en esta ocasión para Don Lucena Discos, pero no es hasta 1999 cuando Javier Batanero abandona el proyecto para hacer carrera en el mundo del cine. El trío se transforma en dúo, manteniendo su esencia y sus metas. Con el paso del tiempo fichan al multiinstrumentista Luis Mari Moreno.\nLa casa discográfica Ventura junto a Lollipop, reune sus dos compactos en 2001, en el doble Cd 'Todas sus grabaciones. 1992-1995'. En 2003 fallece Antonio Sánchez, una de las dos paredes maestras del grupo; y ya con Luis Mari Moreno dedicado a otros menesteres, entra a colaborar Mariano Vázquez. Sus objetivos y sus logros siguen vigentes, continuando con la originalidad que les caracteriza en sus funciones en directo y la búsqueda del humor inteligente.\nMiguel Vigil edita un libro en 2007 titulado 'Seso Seguro. Estupideces del ser humano, ya sea racional o irracional'.\nEn 2009 aparece 'Obsexión', el tercer disco de la formación con temas nuevos y letras clásicas del grupo, que cuenta con la colaboración como arreglista y productor de Mikel Herzog. Las canciones fueron 'Una apoyadura', 'Hablar de corrido', 'La penestroika', 'Viuda del brillatina', 'Cuando', 'Y vamos a dejarnos ya de tonterías', 'Mas engañao', 'Tango, tango, tongo' y 'Querida esposa'. En estos momentos el grupo tan sólo cuenta con Miguel Vigil como miembro fundador al que se une Mariano Vázquez (tras la muerte en 2003 de Antonio Sánchez) y el propio Mikel Herzog. En el disco, autoproducido, colaboran Ivan Pita (bajo), David Paul Chatelain (teclados), Isabel Domínguez (piano) y Ernesto Carbonell (percusión).\nJavier Batanero ha compaginado su faceta musical con la de publicista y actor, con dos discos en el mercado y colaboraciones con Joaquín Sabina e Hilario Camacho. En 2000 participó en el largometraje 'Leo' que le sirvió para ser nominado a los Premios Goya como "Actor revelación' y para conseguir el "Premio Ondas 2001" como mejor actor.\n(Aportaciones: academicapalanca.com, javierbatanero.com)\nGrupo madrileño formado hacia 1985 por Luís Gadea, Carlos Clemente y Jesús Jiménez.\nPracticaban sonidos cercanos al tecno-pop con letras muy claras cantadas en español. De haber tenido suerte, hubieran llegado a más.\nEn 1986 grabaron un Mini-Lp para Fonomusic titulado 'Alarma en el feudo' que contenía seis temas: 'El Obeso', 'Halcón de Sol', 'Pincha Pincha', 'Katamaran', 'Extraña Sensación' y 'Liberación'. Como single se editó 'Pincha pincha / Katamaran'. El disco lo produjo David Thomas con José Luis Garrido como técnico de sonido.\nEste grupo se formó en Córdoba en septiembre de 1985, con Jorge León "Chester" (guitarra y voz), Juanjo López (guitarra solista), Pablo Jiménez "Loco" (bajo) y José Alvarez "Fever" (batería y voz).\nSu primer ensayo tuvo lugar en un local de la calle Montero. A la reunión acudieron la plantilla al completo de rockers del momento y muchos otros amigotes, entre los que se encontraba Paco Beauty, bajista de Yacentes, quien al escuchar al grupo le adjudicó el nombre del que hasta el momento carecían. En dicha reunión también participó Javier Martínez "El Presidente" al piano, que no siguió con el grupo. Por las naturales alegrías del momento, el contrato de alquiler del local fue inmediatamente suspendido, por lo que el grupo se trasladó con sus bártulos al local que por entonces se llamaba La Noche, cuyo propietario pronto cambió de aspecto y de nombre para convertirse en el mítico Swing de los 80, ayudado por todos los amigos rockers.\nEn el local Los Malos comenzaron a actuar todos los viernes y sábados, con entrada gratuita, y lleno total en todos los conciertos, los cuales fueron probablemente los primeros que se dieron en bares de Córdoba en los 80. El repertorio era Rock and Roll clásico, con versiones como 'Jenny Jenny', 'Somethin' Else', 'What'd I Say', 'Roadrunner', 'My Little Sister Gotta Motorbike', 'Surfin' Bird' y otras. De composición propia había varias, destacando el gran éxito de la banda: 'Mi Chica es de Alabama', así como 'Que Baile Todo el Mundo (C'mon Everybody)', 'Siempre Me Dices Igual', 'Tenerife', 'El Vagabundo', 'No Me Quites Nunca el Rock and Roll' y otras. Otro tema muy aplaudido era el 'Western', algo que sonaba a Morricone lobotomizado.\nA partir de ese momento fueron contratados para numerosos conciertos, tanto en la ciudad como en pueblos cercanos. Los directos se hacían a pelo, sin ensayos previos. Todavía se recuerda con agrado un concierto en la plaza Lahore, en Córdoba, donde, unidos a los excesos etílicos del personal y del público a las ganas de rocanrolear, dieron como resultado la llegada de la policía para parar el show, algo que le costó una advertencia al grupo por parte del entonces Gobierno Civil; la no contratación por organismos oficiales por incitación al escándalo público.\nLos Malos actuaron en la III Muestra Pop Rockera junto a Tarik y la Fábrica de Colores. Otros grupos con los que compartieron escenario fueron Ago, Expediente de Crisis, Línea Gótica y algunos más, siempre acompañados por sus incondicionales seguidores.\nTras su disolución, sus miembros pasaron a formar parte de grupos como Ni Locos, Chester & Dinamita Stars, La Reserva, La Huella, Corazones Estrangulados o M-Mint, por poner sólo una muestra.\nLos Malos estuvieron tocando juntos durante un año aproximadamente.\n(Aportaciones: myspace del grupo)\nGrupo madrileño de hard-rock formado por Carlos D. Maroto (guitarra y voz), Jose L. Luiso (teclados), Juanjo LLópiz (bajo) y Roberto Beltrán (batería).\nFuncionaron entre 1981 y 1983 en Madrid.\nDebido a dificultades de varios tipos su presencia fue efímera y no lograron grabar ni una sola maqueta pero hicieron varios directos en Madrid recibiendo buenas críticas, como el que hicieron en el Auditorio del Parque de Canillejas, el año de su separación.\nAunque sus componentes eran principiantes, lograron que sus temas tuvieran la contundencia precisa de lo que era el heavy español, con todas sus composiciones en castellano.\nEl grupo se deshizo por insistencia del Mº de Defensa en que pasaran unas vacaciones pagadas.\n(Aportaciones: Juanjo Llópiz)\nGrupo de pop-rock formado por Manuel Colmenero (guitarra y voz) y Javier Piñeiro (batería) en 1983 en Madrid. Semifinalistas en el VI concurso Villa de Madrid, en diciembre de 1985 se incorpora Juanjo LLópiz como bajista procedente del grupo de hard rock, THC.\nEn Julio de 1986 graban una maqueta con cuatro temas en los estudios Cuarzo(Madrid).\nEn junio de 1987 son seleccionados para intervenir en el doble LP 'Madrid Pop', grabado por Acuerio que recopila dos canciones de diez grupos madrileños. Los temas elegidos son 'Confesiones de una máscara' y 'Notas en Blue'. El resto de grupos fueron Ciento Bailando, La Réplica, La Patrulla, Los Sobrios, José Boza y tal, Carlos Larreta en bicicleta, La Orden, Lo Camuñas y Gulag.\nEn octubre de ese mismo año (1987) graban para este sello nueve temas para un larga duración que se debería llamar 'Algo que hierve dentro' pero que no se llegó a editar, quedándose en una maqueta. Incluía cortes como ‘Algo me suena dentro’, ‘No queda tiempo para amar’, ‘La pesadilla’ o ‘Notas en blues’. En diciembre, entra a la formación José "Pichi" Escudero como saxofonista definitivo.\nLiberados de las obligaciones contractuales vuelven a grabar una maqueta con cuatro temas en los estudios Microsonic (Villalba-Madrid) en marzo de 1989, hasta que en noviembre firman con Zafiro-Serdisco y graban lo que será su único Lp 'Otros Mundos' que saldría en agosto de 1990 con la producción de Tibu. Incluía los temas ‘Así te quiero yo’, ‘Notas de amor’, ‘Evasión, ‘Nuestro romance’, ‘Nada mejor’, ‘La ley de la calle’, ‘Hasta el final’, ‘Flor amarga’, ‘Otros mundos’ y ‘Pobre mortal. Como disco sencillo ve la luz 'La ley de la calle' y ‘Nada mejor’, además de grabar el videoclip 'Nada mejor', también como apoyo promocional al trabajo.\nTras un año de promoción propia abandonan la formación Juanjo LLópiz y Javier Piñeiro al dar un giro copernicano el estilo musical propuesto para su segundo Lp, que saldría con el nombre de Blam.\nManuel Colmonero es productor de Vetusta Morla.\n(Aportaciones: Juanjo Llópiz, Canal Youtube juanjollopiz)\nBanda procedente de Zaragoza formada en 1985 a raíz del grupo Imágenes de Archivo, que tuvieron que cambiar el nombre por haber otro grupo igual que ya había grabado algún disco.\nLo formaban Fernando Font (voz y guitarra rítmica), Javier Fuertes (guitarra), Germán Fuertes (bajo) y Nacho Herraiz (batería).\nEl recopilatorio 'Monegros' registra los primeros temas de la banda, 'Fin de semana total', 'Risas tontas' y 'Pestes sobre ti'. Editado por 21 Records en 1987. Junto a ellos, una hornada de bandas emergentes de Aragón: Pécora Jarris, Extraños en el coche y Ferrobos.\nEn 1989 abandonan el grupo los hermanos Fuertes, ocupando su lugar Nacho Romero (bajo) y Nacho Alaustré (teclados). También figuró en el grupo Chema Peralta como asiduo colaborador a la guitarra.\nEn 1991, grabaron su único disco homónimo con Hispavox donde incluían temas como 'Dias negros', 'Fin de semana total' o 'Risas tontas'. Fernando, Nacho y los suyos salían en la portada del disco con una especie de levitas alucinantes, policromadas, casi neorrománticas. Todo el disco era una especie de loa y alabanza de las virtudes de las casas Korg, Moog y Roland muy poco coherente con el pasado de sus héroes. Como single extraen 'Esto no es Hollywood'.\nUna nueva maqueta anunciaba lo que hubiera sido su nuevo disco, pero todo quedo en aguas de borraja y los de Zaragoza terminaron por disolverse.\nEn 2002, el diario local Heraldo de Aragón, junto a Ediciones Valú lanza un colección de discos representativos de la música aragonesa titulado 'Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés'. Intrusos aparecen en el volumen 7 con 'No te puedo tocar' y en el volumen 8 con '¿Dónde estás?'.\nVarios años después, en 2009, el grupo vuelve a juntarse reuniendo la formación original junto a Jorge "Coco" (guitarra), bajo el nombre de Super Agente 86 y reinician así su andadura musical con un concierto en la zaragozana sala Ley Seca, concretamente en noviembre.\nGrupo zaragozano formado en 1985 por Fernando Font (guitarra y voz), Javier (guitarra), Germán (bajo) y Nacho Herraiz (batería).\nEran la gran banda mod de Zaragoza y durante su primera época llegaron a grabar algunos temas en discos recopilatorios.\nDurante el verano de 1986, dieron alrededor de algo más de veinte conciertos, incluido el de la sala Zeleste (Barcelona), donde tocaron junto a Kamembert o Los Canguros.\nGrabaron una maqueta con cinco temas: 'Susurros de papel', 'Fin de semana total', 'Las calles del amor', 'Días negros' y 'Azul y Negro'.\nLa entrada de un teclista, sumada al abandono de los hermanos Javier y Germán, produce un cambio total en la orientación de la banda. Desaparece toda su contundencia power pop y se tiran hacia una historia más comercial.\nAl poco tiempo, se cambian de nombre ya que Imágenes de Archivo estaba registrado por otro grupo que ya había grabado, pasando a ser Intrusos.\nEn 2009, los miembros fundadores del grupo retoman la actividad formando Super Agente 86 con Fernando Font (guitarra y voz), Javier (guitarra), Jorge "Coco" (guitarra), Nacho Romero (bajo) y Nacho Herraiz (batería). Para ello, han recuperado temas de las bandas anteriores con un nuevo sonido mas electrico y potente.\nNas fué un grupo de Pop formado en el colegio Luís Vives de Palma de Mallorca en el año 1980. La formación inicial estuvo compuesta por Toni Vives (guitarra), Xisco Riera (voz), Germán Soler (guitarra), Xavier Escutia (bateria) y Damià Coll (bajo). Como muchos de los grupos de la época empezaron sin apenas conocimientos ensayando versiones de sus grupos favoritos y realizando actuaciones en el salón de actos del colegio.\nEl 10 de Abril de 1981 actuarian en el Teatro del Colegio San Francisco de Palma como teloneros del grupo de Rock Sinfónico Axolot. Siendo unos perfectos desconocidos actuarian ese día ante unas 300 personas.\nFué durante ese año 1981 cuando empezarian a componer temas propios y a ir perfeccionando el sonido poco a poco. Por esta formación pasarian diversos componentes y algunos de ellos probarian con distintos instrumentos hasta conformar la formación final que acabaría convirtiendose en algún momento antes de Septiembre de 1982 en Zincpirithione.\nBanda punk al mas puro estilo de los Clash, surgida en 1985 en Valencia que estaba por formada por José Alves "Nano" (guitarra y voz), Félix Espejo "Abuelo" (bajo y coros) y Domingo Antúnez "Eskorbuto" (batería).\nBajo las directrices de Manolo Rock como manager, editaron un disco para Discos Medicinales (MED-008) en 1986 titulado 'De espías, policías y ladrones' que contenía los cortes 'Les mogudes de la dipu', 'Satan', 'Ramones for yu', 'Jordi Dan ', 'Brigada criminal', 'La tragedia', 'Telepasión', 'Vil metal', 'Eva es un vicio', 'Na-na-na', 'Espías, policías y ladrones' y 'El revolcón'. El disco se grabó en Sono-Estudi y fue producido por Remi Carreres y Gabotti. El tema que abre el trabajo fue fruto del descontento que les generó su participación en el festival que organizaba la Diputación por aquel entonces.\nLos Cómplices valencianos (que nada tenían que ver con el dúo pop de Teo Cardalda ni con los mods de Pablo M. Vaquero), ha sido uno de los grupos mas injustamente valorados, habida cuenta del excelente repertorio que se extrae de su único disco. Llegaron a actuar en varias ocasiones por las diferentes salas de moda de la Valencia de los ochenta, sobre todo en la popular Gasolinera.\nPosteriormente José Alves ha estado vinculado a la música en diversos grupos como KK for you o Clandestinos. Su actual banda es Carnales.\nPoco antes de que el grupo Neuronium se escindiera en sus dos elementos, Michel Huygen, el cual se quedaría con el nombre del grupo por un lado, y Carlos Guirao por otro, este último realizó en 1982 un disco en solitario, 'Revelation' (Neuronium Records/Auvisa, 1982). Es posible que este trabajo haya sido el paso definitivo previo para la disolución del grupo Neuronium, aunque esto es una historia posiblemente demasiado compleja que no interese desde el punto de vista musical.\nEl LP de vinilo viene en una carpeta sencilla de color arena con una fotografía delantera que consiste en la misma imagen de Carlos Guirao que aparece en el álbum Digital Dream, y procesada en tonos rojos y verdes con efectos de Tomás C. Gilsanz.\nEn la portada aparece el título 'Revelation' y bajo él, el nombre de Carlos Guirao al que se le añade "Neuronium Synthesist". En la contraportada aparece una fotografía de Carlos Guirao rodeado del siguiente equipo: Yamaha CS30, Korg MS20, Korg SQ10 sequencer, ARP Soloist, Godwin Strings, Casio VL1!!!, Pearl Syncusion y Korg Rhythm. Además, en los créditos se indica que también se utiliza un Korg PS3200.\nA la vista del equipo podemos deducir el tipo de música con que nos vamos a encontrar; analógica y con secuencias de pocos pasos. Además, es parte del equipo utilizado en el álbum Digital Dream. En los créditos se indica que se grabó en Barcelona en marzo de 1982 bajo la dirección de Santi Picó y colaboraron como músicos José María Ciria y Manolo Torres, ambos como percusionistas.\nCarlos Guirao acabó sepultado por un proyecto de tecno-pop llamado Programa pero este trabajo no tiene nada que ver con esta negativa, a mi modo de ver, evolución, y mucho que ver con los anteriores trabajos de Neuronium.\nEl trabajo en conjunto presenta una innegable continuidad entre los temas, tanto en timbres como en atmósferas sonoras.\nEl primer tema titulado 'Revelation', de unos 6 minutos, se basa en una secuencia de fondo sobre la que ataca un sonido de sintetizador clásico, un fondo de cuerdas analógicas y una batería acústica (José María Ciria), creando un tema a unos 110 bpm muy pegadizo pero de contenido superficial que evoluciona a un corte de música electrónica alemana de los 70 en un final corto y especialmente bien desarrollado.\nEl segundo tema titulado 'Devil Times' dura unos 7 minutos y medio y comienza con una atmósfera claramente 'phaedriana', voces tenebrosas, efectos de Pearl Syncusion y densas cuerdas sinfónicas creando una atmósfera gótica que evoluciona a una densa secuencia de sonido analógico y 'drums' muy alemanes para dar paso, mediante un desvanecimiento en unas agudas cuerdas, a 3 minutos con una secuencia analógica de base con únicamente 6 pasos a los que se les superponen unas cuerdas profundas y un fraseo de sonido de sintetizador analógico con ataque, que es capaz de absorber por completo la atención y hace que la música siga sonando en tu cabeza después de haber acabado.\nEl tercer tema titulado 'Stonehenge' sigue la misma línea de densa atmósfera sinfónica con secuencia repetitiva pero aquí aparece una percusión acústica a base de 'tams' y timbales que recuerdan a ciertos fragmentos de Ricochet de Tangerine Dream. El tema dura 4 minutos y medio y al final da una cierta impresión de enmarañamiento musical.\nEl cuarto tema, último de la cara A del disco, se titula 'The Triangle' y se basa en uno de los típicos y clásicos arpegios de guitarra acústica de Carlos Guirao sobre los que suena un vibráfono. Es un tema corto, de unos 2 minutos, muy acústico y agradable.\nLa cara B del disco comienza con un tema largo, de unos 17 minutos, titulado 'Walking Across The Garden Of Your Mind', en el cual unas cuerdas densas y sinfónicas crean una atmósfera desgarradoramente triste que, de repente, introduce una secuencia de bajos al más puro estilo clásico electrónico alemán que expresa claramente la idea de un viaje. Efectos muy analógicos y correctamente utilizados introducen fraseos cortos como a modo de descripción de diversos paisajes mentales mientras que la secuencia cambia y evoluciona sin perder ni un instante ese lazo de atracción que nos sujeta, y que es reforzado por los coros de cuerdas que nos devuelven a un estado de inquieta estabilidad en una nueva atmósfera para pasar a una sensación de tranquilidad y una nueva secuencia analógica, batería acústica y frase analógica al más puro estilo clásico.\nEl último tema 'Theme For A Silent World', de 3 minutos, es un pequeño himno que destila despedida por todas sus notas. Cuando lo escucho pienso: ¿lo habrá escuchado Jarre antes de hacer su 'Oxygène 13'? Está realizado mediante una base de caja de ritmos y secuencia de bajos con una frase de onda triangular y unas cuerdas puramente analógicas que finaliza en un sonido sintético de flauta con mucha reverberación para dar un merecido final al trabajo.\nEn resumen, se trata de un trabajo muy interesante que se basa en las composiciones electrónicas clásicas y que, desde mi punto de vista, deja clara la influencia de Carlos Guirao en la densidad musical que Neuronium había mantenido hasta entonces y que posteriormente desapareció, convirtiéndose en un sinfín de sonidos digitales.\nEn 2008, realizó un álbum que no llegó a editarse bajo el nombre 'Pesadillas de un ser viviente' que contenía seis temas: 'Oceanic 1', 'Dreams', '11M (versión larga)', 'Mar Trankilitis', 'Desconocido-a' y 'Cosmos 222'. Lo mismo sucedía al año siguiente, cuando volvía a dejar sin salida física otra de sus composiciones que han quedado inéditas, 'Bajo una tormenta' con doce canciones que sin título.\nEn 2010, y bajo el auspicio de At-mooss Records, aparecen dos discos dobles firmados por Carlos Guirao. Por una parte 'Brumas' y en segunda instancia 'Symphony'. Al año siguiente, de nuevo con At-mooss Records, ve la luz 'El vuelo de las almas míticas', su último álbum editado en vida.\nEl 17 de Enero de 2012, Carlos Guirao fallecía en Barcelona a los 58 años de edad, víctima de un cáncer.\nEn Diciembre de ese mismo año, el sello Nat Team Media lanza cinco álbums de Carlos Guirao: las reediciones de 'Brumas', 'Symphony' y 'El vuelo de las almas míticas' y dos inéditos hasta el momento 'Op-Rock' y 'Magics'.\n(Aportaciones: carlosguirao.blogspor.com, usuarios.multimania.es/audionautas/Ecos/carlosguirao_revelation.htm, Manuel Jesús Rodríguez)\nPeppone fué un grupo de Techno-Pop formado en 1983 en Manacor. La formación estaba compuesta por Esteve Huguet (E-Van) y Toni Nicolau (Nicol) a los que se les uniría Mike como cantante.\nE-Van y Nicol ya tenian una experiencia musical en distintas bandas de Manacor desde 1978 y habian coincidido en Mac hasta su disolución en 1981. Peppone nació después de dos años de esa disolución y tras diversos experimentos con nueva tecnología que llegaba a sus manos. En Peppone Nicol se encargaba de los teclados y el bajo y E-Van de las guitarras y la caja de ritmos.\nLa amistad de E-Van con Joan Bibiloni y el interes de este último por la música que se hacía en la comarca del Llevant (Bibiloni nació en Manacor) propició que fueran unos de los elegidos para editar uno de los primeros Maxis de Pop-Rock del sello Blau y de la Movida Mallorquina en general. Para ese Maxi, producido por Joan Bibiloni, se elegirian cuatro de las primeras canciones compuestas por el trio. Este primer y único trabajo de Peppone se editaría pocos dias después del primero del sello Blau, el de Zincpirithione. Era en el mes de Mayo de 1983 y contenia a parte de las canciones 'Mimi', 'Olor a calcetín' y 'Espirits de Manacor', su gran éxito 'Chico con personalidad', una canción sencilla pero efectiva y que aún hoy en dia podria ser todo un rompepistas en cualquier pista de baile.\nEn marzo de 1984, antes de celebrarse las preliminares del II Concurs Pop-Rock, el antiguo matadero de Palma ya se utilizó en un par de ocasiones para conciertos. Una de ellas fue en época de carnavales con este Karniball organizado por la Agencia Runner y en el que participaron Peppone, Furnish Time y Peor Impossible. A este concierto le siguió el realizado en junio del mismo año en la Plaza de Toros de Muro, donde Peppone fueron los teloneros de los Pistones y Radio Futura.\nDespués de la edición del Maxi seguirian en activo paseando sus canciones en directo por toda la Isla. Su puesta en escena era curiosa y diferente, el público no estaba acostumbrado a ver sobre el escenario a 3 músicos con cajas de ritmos, vestidos cutres y extrañas puestas en escena. En el verano de 1984 E-Vol abandonaría la banda y ocuparía brevemente su puesto en los directos Sulpicio hasta la disolución definitiva del grupo.\nNos dejaron un disco simple, fresco, atemporal y divertido. Tras la disolución, de Mike nunca más se supo, Esteve Huguet abrió la tienda de música Rock House en Manacor y Toni Nicolau continuaría su aventura musical con su hermano Jaume formando Plastics no! y poco después Ocults, banda que continua hasta nuestros dias como referente de la música Mallorquina y Catalana en general.\nEn 2016 Blau, para conmemorar su referencia discográfica número 700 y sus 35 años editando discos saco una edición muy especial. Un recopilatorio de 19 canciones/grupos de su catálogo que representaron gran parte de lo que fue el Pop-Rock en Mallorca en aquellos ya lejanos años 80 y principios de los 90. De la nueva ola ochentera a los inicios del indie de los 90. En el aparecen grupos como Trazon Tzara, Furnish Time, Ocults, Arde el Mar, entre otros. El tema que incluye de Peppone es ‘Chico con personalidad’.\n(Aportaciones: mallorca.nochentas.com, Canal Youtube Patri Zammit)\nLa Gran Curva fue un grupo madrileño que se juntaron en 1984 y que estaba formado por Belen López Celada (caja de ritmos), Juan Jose Suárez (guitarra) y Julian Sanz (voz y guitarra). Julián provenía de La Fundación y Mar otra vez.\nIntegrantes de la llamada onda siniestra, posteriormente synth-pop, el grupo toma el nombre del tema de Talking Heads, 'The Great Curve', contenido en su álbum 'Remain in Light'.\nProducidos por Servando Carbarllar grabaron toda su obra en DRO. Su primera incursión discográfica en forma de single titulado 'Impulsos' publicado en 1985, un excelente tema de 7 minutos de duración donde confluyen ritmos bailables con sonidos industriales y samplers. El disco se completa con 'Tensión', en la cara B.\nEn 1985 partiparon en un par de discos recopilatorios. Uno de ellos fue ‘La única alternativa’ donde se encontraban grupos como La dama se esconde, La caída de la Casa Usher o unos entonces independientes Duncan Dhú. Los temas que se incluyeron fueron 'Poder silencioso' y 'En el paraíso tu sonreirás'. El otro recopilatorio en el que participó La Gran Curva fue '1985. Año Cero. Una colección Dro/Tres Cipreses'.\nEn este año 1985, aparecieron en el televisivo programa de Carlos Tena, "A uan ba buluba..."\nEn marzo de 1986 llega el primer y único larga duración del grupo que publicaría DRO bajo el título 'Pasión en tus manos'. Contenía ocho temas: 'No lo hare', 'Ojos que no ven', 'Constantes y variables', 'Mi cuerpo', 'El lugar equivocado', 'Hablamos, hablamos', 'Adoro tus lagrimas' y 'Extraño mundo'. Se extrajo como single 'El lugar equivocado / Extraño mundo', grabado en los Estudios Duplimatic de Madrid, producido por La Gran Curva y Servando Carballar. El disco se alejó de la propuesta del maxi 'Impulsos', despegándose de la electrónica para acercarse a las guitarras y aunque es un buen disco no llega a la calidad del anterior.\nEl grupo actuó en las salas de moda de Madrid como Rock-Ola o Sala del Mirador, incluso llegó a salir fuera de su comunidad (Sala Morrison, Zaragoza).\nDespués de la disolución del grupo en 1987, Juan José se integraría en Lunes de Hierro, grupo paralelo de Servando Carballar. Por su parte, Julián formaría parte de Erizonte.\nEncuadrados en la banda de los mods murcianos, aunque recogiendo influencias diversas de la nueva ola, Ciencia Moderna surgen en 1984 por derivación de un grupo anterior llamado La Reina y Yo, del que sólo difieren en el batería. Así pues, la banda se conforma por Manolo Sánchez (o Manolo Juárez, o después Manolo Fanático, guitarra y voz), Pablo 'Antimateria' Martínez (bajo) y Félix González (batería). En directo recaban el refuerzo a la segunda guitarra de Míchel (Miguel Ángel García Pérez de Lema), y en algunas ocasiones, en la etapa última del grupo, el bajista es reemplazado por Emilio Cortés.\nTras un tiempo de rodaje y composición, en 1986 registran una maqueta homónima en el local del Manco en el barrio del Carmen, llegando a sonar en distintos bares y emisoras locales, sobre todo el tema Quiero grabar en independiente. Destaca también 'Pánico en el hospital', y de los tiempos de La Reina y Yo retoman 'Solitario y feliz'. Presentada al certamen Murcia Joven, en la semifinal se imponen a Los Hurones, llegando a la final, donde obtienen el segundo puesto.\nActúan en el circuito habitual de bares, y en 1987 lo vuelven a intentar con otra maqueta, 'Los pasos perdidos', grabada en La Nave de Puente Tocinos, que incluye canciones de claro corte pop como 'Desde mi ventana', 'Historia muy cruel' (luego regrabada por Fanáticos), junto a otros con toques oscuros, caso de 'Los pasos perdidos' y 'Tu cadáver es tan bello' (a la manera de Parálisis Permanente). En la semifinal ganan a Los Marañones, y en la final vuelven a quedar segundos.\nComo para el segundo clasificado no había nada, al poco la banda se deshace, pasando Manolo a las filas de Fanáticos. El segundo guitarra Míchel, fallecería años después.\nEtiquetas: [Sin foto], C\nBanda garagera de Castellón formada por Vicente Ordóñez, Eric "Quicke" Bagan, Rafael Leal, Kevin Torres y Sergio Cebrián .\nEn 1990, grabaron su única aportación discográfica, un single que contenía 'Nena/You'll feel allright', una en español y la otra en inglés. La cara A: 'Nena', la más conocida es perfecta y muy pegadiza. En la cara B, 'You'll feel allright', bastante más tranquila que la anterior, aunque a mitad de canción cambia de ritmo, donde también aparece la harmónica, para darle un toque blues. El disco viene con un comic y dos folios contando un poco la historia de este disco y de la banda. El trabajo lo produjo y editó Carlos Vargas en su sello UMA.\nAl año siguiente, incluían un tema, 'I got me babe', en el recopilatorio 'Hipnosis', editado por Ansia de Color, junto a grupos como Sex Museum, Los Negativos o Cancer Moon.\nFoto: Rafa Madrigal\nBanda castellonense formada en Vall 'd'Uxó hacia 1985 compuesta por Concha "Fata" (voz), Rafa Madrigal (bajo y coros) y Ramón (sintetizador y coros).\nEl grupo, que se juntó tras la disolución de Quebrada, practicaba une especie de electro-pop siniestro, con la voz de Fata a lo Ana Curra, planeando sobre las bases oscuras de Rafa y Ramón.\nEn diciembre de 1986 registran una maqueta grabada en Bali Estudis que ve la luz en forma de cassette, dos años después. Seis temas conformaban el trabajo. Fueron Xiu Xiu Records los que la editaron. Titulada 'Secuencias', contenía los temas 'Así es mi canción', 'Voz', 'Era un Dios o ahora sé', 'Vuela por tu camino', 'Contextos y llaves' y 'Controla tu velocidad'.\nFlores Caníbales se clasificaron para una semifinal del concurso que organizaba anulamente la Generalitat Valenciana, realizándose en el Velódromo de Benicassím, obteniendo un premio de 100.000 pesetas. Por mediación de una amiga francesa, el grupo fue hasta el país galo para hacer dos conciertos, uno en el local que regentaba la amiga en cuestión, y un segundo en un pueblo cercano, llegando a salir en la prensa local.\nDe regreso a España, actuaron en Tres Tristes Tigres de Valencia. Después lo hicieron en la playa de Moncófar, a lo que siguió el abandono del grupo (y de la música) por parte de Ramón al que le sigue Concha, con lo que se da por finiquitado la aventura de Flores Caníbales, a mediados de 1988.\n(Aportaciones: joyasimperfectas.blogspot.com, Rafael Madrigal)\nCarlos Hammond fue un teclista y cantante barcelonés que debutaría discográficamente en 1984 con dos maxis para el sello Acuario: 'Nuevo despertar' y 'Quiero escapar'.\nLuego llegarían los trabajos para el sello Capricornio, el single 'Aquella canción de la radio' en 1985 y el maxi 'Shadows up and moving' en 1987.\nCon posterioridad fundaría Carlos Hammond y Orquesta.\nGrupo de Barcelona que se forma en 1982 con Juan Ortega (voz), Enrique Amador (guitarra), Jordi Bayerri (bajo) y Kike (batería). Jordi y Juan provenían del grupo Riff, Enrique de Tope y Kike de Peligro.\nEn 1983 se producen los primeros cambios en la formación. Se va Kike y entra José Cantero que tocaba con Marce y Chema y se incorpora Raúl Raya a la guitarra que había sido compañero de Enrique en el grupo Tope. Con esta formación obtienen el segundo premio del Festival de Rock de Barcelona y graban el disco single 'Tu habitación/Sólo' que edita Ariola. Posteriormente aparece un Lp recopilatorio de los seis finalistas del concurso en el que aparecen los mismos temas pero en directo.\nEn 1984, más cambios. Se marcha José Cantero y entra Joaquín García (ex Marta Carrasco). También se va Raúl Raya y entra el saxofonista Bobby de Castro. Jordi Bayerri deja el bajo por los teclados y Daniel Antebi (ex Marta Carrasco) ocupa el bajo. Con esta formación repiten subcampeonato en el concurso municipal de 1984 y editan un cassete compartida con los temas 'Casablanca' e 'Intensidad' que publica Audiovisuals de Sarrià. Los otros grupos que aparecen en la cinta son\nEn 1985 el teclista Jordi Bayerri deja la formación por motivos laborables y le sustituye Javier Martín que venía del grupo de Sant Cugat, Pop la Cara y a los pocos meses el batería Joaquín García se marcha siendo sustituido por Alex Tenas. Esta formación se consolida con muchas actuaciones y es en una eliminatoria para el Festival de Benidorm en Zeleste cuando Rafael Moll se interesa por ellos después de verlos y confirmar los informes.\nLa compañía PDI que, en esos momentos se encuentra en expansión gracias al sensacional éxito del Último De La Fila, decide grabarles un disco. Durante varios meses se hace la pre-producción y la selección de temas. En mayo de 1985, en los estudios Aprilia de Barcelona, se graban los diez temas que en principio iban a componer el disco, aunque finalmente quedaron en nueve. El tema descartado fue 'Arrebato'. Se escogió como single de lanzamiento 'Cuenta atrás/Intensidad' que tuvo cierta repercusión radiofónica pero no era la canción ideal para la presentación en sociedad de la banda ya que el saxo era una de las señas de identidad del grupo y precisamente en esa canción no había. El disco homónimo se presentó oficialmente en el bar Universal de Barcelona y en la sala Tropical de Castelldefels.\nEn 1986, paradójicamente una vez conseguido el objetivo de grabar un disco, la situación se volvió complicada. A pesar de los bolos, las promociones de radio, etc.., el desinterés de la compañía discográfica fue en aumento y creó un clima de ansiedad que minó la moral del grupo. A pesar de grabar nuevas canciones de lo que hubiera podido ser el segundo disco, la convivencia empezó a ser bastante tensa. La culminación de tales despropósitos se produjo Les Festes De La Merçe de\n1986, donde la propia compañía discográfica los quitó del cartel a favor de Sergio Makaroff. Después de intensas gestiones para convencer a PDI que lanzase la canción 'Casablanca' en single ya que era la canción más popular de la banda. En ese momento el bajista Daniel Antebi abandona la nave, siendo sustituido por José Antonio Mingorance (ex Tebo y Retrovisor).\nCon un concierto en la sala KGB, donde el tema 'Canto del cisne' era su última canción, el grupo acabó disolviéndose. Todos sus miembros siguieron trayectorias musicales a lo largo de loa años 90 y el 2000, formando parte de bandas como Los Danieles, Los Lagartos, Milers, D’avis, Jarabe de Palo, Latigo o 1972.\n(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, Canal Youtube Johnny Finne)\nDúo barcelonés formado por Francesc Beltran (guitarra sintetizada y voz) y Federic Callis (teclados y voces).\nFrans Beltrán había estado previamente en el grupo de rock sinfónico, Akerontia, con el que llegó a actuar en directo en el Café Teatro Angelot de Barcelona.\nImpregnado de los influjos de bandas como Ultravox, Magazine, Psychedelic Furs, Visage o la OMD, empezaron utilizando cintas pregrabadas con bases rítmicas y efectos, definiendo su estilo como tecno-visual. Sus temas, como 'Playas Perfectas', se solían escenificar en directo con fotos y films.\nLa imagen y la puesta en escena eran puntos fuertes en el discurso de Autoplex, como pasaba con muchos grupos que intentaban salir se de los preceptos del rock al uso. Según el propio Francesc tenían un amigo químico que les encendía un fuego verde a pie de escenario que duraba toda la actuación, y por los conductos del aire acondicionado del local introducían olores gracias al papel secante, entonces según la canción que tocaran el local olía diferente.\nAutoplex debutó en la sala Metro, aunque también actuó en Zeleste y algunas salas de Madrid.\nDespués de concluir el proyecto con Autoplex, Fran se dedica al mundo de la publicidad, creando su propio estudio de sonido, Vamp-Slamp.\nEn 2012 el emergente sello barcelonés Domestica Records edita una estupenda selección de canciones prácticamente inéditas producidas durante la "tecno-vanguardia" musical española de los años ochenta, bajo el título 'Non Plus Ultra 1980-1987', donde Autoplex aparece discográficamente de forma oficial con su tema 'Clockwork mirror'. Junto a ellos UHP, Vam Cyborg, Todo Todo, MAD, Fernando Gallego, Kalashnikov, Aviador Dro, Línea Vienesa y La Caída de la Casa Usher.\n(Aportaciones: barcelonarock80s.blosgpot.com, clubbingspain.com, Canal YouTube Tony Terán)\nEl Primer Tercio es el nombre con el que, bautizaron a su nuevo proyecto los mallorquines Joan Carles Palou y Clara Ortega, al iniciar su nueva aventura musical en Madrid. En Octubre de 1985, todavia bajo el nombre de Veruschka, Joan Carles y Clara se presentaban con una maqueta en la discográfica DRO y a la primera convencieron con su propuesta. No fué necesario llamar a mas puertas y firmaron contrato con DRO por 3 años bajo un nuevo nombre artístico: El primer Tercio, en honor al titulo de un libro de Neil Cassidy.\nLas buenas noticias no acababan ahí ya que el productor Julian Ruiz se interesó por el material y propuso producirlo. En aquella época, Julian Ruiz estaba de moda y todos los discos que producia eran éxito seguro.\nLo que en principio fué una gran noticia se les volvió en contra y la fecha de la grabación no llegaba. La apretada agenda de Julian Ruiz y su elevado caché provocaron que el objetivo de entrar a grabar en el mes de Mayo de 1986 no se cumpliese y los meses pasasen sin noticias ni compromisos claros. Cansados de esperar, empezarian de nuevo de cero fichando por Grabaciones Accidentales, quienes se interesaron en producir el disco debut. Pero al poco tiempo les volverian a llamar de DRO donde, por mediación de Servando Carballar contactarian con Ñete, ex-bateria de Nacha Pop, quien accedería a colaborar y producir el nuevo disco.\nPrepararon una nueva lista de canciones (las de la maqueta de 1985 quedaban ya muy lejanas) y entrarian a grabar en Febrero de 1987 en los estudios Musitron de Madrid. Así nació el primer disco de El primer Tercio, un mini-LP de nombre homónimo y con 7 canciones escritas y compuestas por Joan Carles y Clara de las que se extraeria Meses de Olvido como single presentación. Algunos de sus temas fueron 'El cuarto oscuro', 'Meses de olvido' o 'Cerca de tí', los dos últimos también editados en formato sencillo.\nA finales de 1987 se unirian al grupo para presentar el disco en directo Iván Tobiass a la guitarra (ex Ex-crocodiles) y Miguel Angel a la batería. Con esta formación sus canciones ganaban fuerza e intensidad en directo ya que la falta de instrumentación en la grabación del disco le daba un tinte más calmado e intimista.\nTras un año de actuaciones en directo y de preparar nuevas canciones entrarán a grabar en Febrero de 1989 en los estudios Swing de Palma de Mallorca el que sería su segundo LP, 'Hay un espacio para ti'. Para este segundo trabajo contarian con la colaboración de Josep Vilariño a la guitarra y de Toni Vazquez a la bateria. En las tareas de producción intervendria el reconocido guitarrista Ollie Halsall quien tambien se encargaria de los arreglos y tocaria diversos instrumentos en distintas canciones. Esta importante producción al final se les volveria en contra. Halsall, quien por entonces vivia en Mallorca, estaba ya bastante enganchado por la heroina y tras la sesión de grabación, sus arreglos y producción convirtieron aquel trabajo en un sonido totalmente diferente al que habian concebido Joan Carles y Clara. De todas formas ya era demasiado tarde y el disco tuvo que editarse con esa producción y sin posibilidad de nuevos arreglos. Una vez en el mercado no tuvo apenas promoción por parte de la discográfica ni por los mismos integrantes del grupo quienes renegaron de ese sonido desde un inicio. Hubieron tres discos en 7" que fueron los que contenían los temas 'Los peces se estan riendo de nosotros / El último refugio', 'Dulces sueños / Mi cama espera' y 'Hay un espacio para ti / El traidor', los cuatro último temas fueron los singles de lanzamiento.\nDespués de esta desagradable experiencia, y como preambulo al que iba a ser su tercer trabajo en DRO, entrarian de nuevo a grabar en los estudios Swing de Palma en Marzo de 1990. Con la colaboración de Mane Capilla a la bateria grabarian 'Apuesta otra vez', una versión del 'Do it again' de Steely Dan y 'Accidental color' versión esta vez de The Outnumbered. Estas dos canciones se presentaron en un formato especial de 10 pulgadas del que editarian muy pocas copias. Para su fabricación el sello discográfico se dirigió a una fábrica francesa, de las pocas que fabricaban este formato en Europa.\nPero esta presentación de lujo al final sería su último trabajo discográfico ya que DRO fué absorbida por una multinacional y el esperado y prometido tercer album no llegó a ver la luz.\nEn esos primeros años 90 El Primer Tercio continuó con actuaciones en directo acompañados de Mané Capilla a la bateria y Angelo Borrás a la guitarra hasta 1992 año en el que el grupo acabó disolviendose. Aquella apuesta clara de DRO "por un grupo que reune las condiciones mágicas: calidad, originalidad y comercialidad" no llegó a cuajar al no contar con la promoción y apoyos necesarios para poder presentar con éxito su propuesta.\nUna de las primeras bandas punk de Barcelona fueron Attak, formados entre miembros de otras conocidas bandas locales a finales de 1981 por Panko (voz) procededente de Último Resorte, Manel Puges (guitarra), Marc García (bajo) y Javier Ribas "Dimoni" (batería), este último considerado el primer punk de Esplugues de Llobregat.\nEnsayaban en los locales de Hospitalet, en los pisos superiores del Garaje, donde tocaban la mayoría de bandas de la época. Panko, en esos momentos, tocaba la batería con Ultimo Resorte en el local de al lado. Tras algunas jam sessions (dado que no tenían cantante) y atraído por el sonido crudo de la banda, pasó de las baquetas al micro y abandona a Último Resorte para integrarse en Attak.\nEsto creo alguna que otra enemistad entre las dos bandas ya que Último Resorte se vieron forzados a buscar a un nuevo batería para no quedarse parados, tarea nada fácil en la Barcelona de antaño.\nFuertemente influenciados por la segunda hornada de bandas punks británicas como Disorder, Discharge o la escuderia Crass (aún sin digerir) y además cantando en inglés la mayoría de temas, en 1982 ya versioneaban 'Violent Crime' de Disorder, 'Do they owe us a living?' de Crass o un 'I wanna be your dog' de los Stooges tocada mas agresivamente.\nEn enero de ese mismo año (1982) registran una maqueta en directo en el Garaje de Hospitalet que no llega, ni tan siquiera, a ponerse a la venta. La demo constaba de cinco temas: 'Anarquía en el sistema', 'No nos quieren escuchar', 'Bombsite', 'We're Attak' y 'Asesinos de ciudad'.\nPanko, actual Dj de Ojos de Brujo, tras la disolución de Attak, creó con "Dimoni" La Esencia, banda que mezclaba pop con raices flamencas cantado en castellano. Manel y Marc siguieron paralelamente con su banda de toda la vida, Shit S.A. y posteriormente se integraron en las primeras formaciones de Skatalá, Anti-Dogmatikss y Subterranean Kids.\nEn 2009, el sello especializado Bcore Disc, edita un recopilatorio que recoge la maqueta completa de Attak, en un disco compartido por otras bandas provenientes de la escena punk y hardcore barcelonesa del momento: Frenopaticss, Kangrena, Sentido Común y Código Neurótico. El disco se tituló 'Nacidos para estorbar' y se puede considerar como la única aparición discográfica oficial del grupo.\nEl 1 de Mayo de 2013 fallecía su batería "Dimoni" a la edad de 48 años, tras luchar contra una enfermedad que finalmente no pudo vencer.\n(Aportaciones: myspace.com/bcnpunk80, Manuel Alferez)\nIrula fue un grupo de Mundaka (Vizcaya) formado por Asier (bajo), Joni ...\nPunk rock veloz y reivindicativo donde priman las canciones en castellano sobre las escritas en euskera.\nDespués de grabar un par de maquetas, editarón su primer disco 'Las Bragas' (Basati Diskak, 1989), quizás el mejor de los dos que contenía los temas 'Las Bragas', 'Mundaka City', 'Chicos y Chicas', 'Alkohol', 'Años de Caña', 'Tu Matx', 'Tortura', 'Recuerdo', 'Kojón', 'Gaztetxea', 'Kristin', 'Las Ballenas' y 'Hilak'. Las canciones de este disco, son canciones simples, pero con cierta fuerza y un sonido bastante "stoner".\nEl segundo disco fue 'Sakarra', de menor calidad que el primero.\nMazo, se formó a mediados de 1981 en Madrid. El grupo estaba compuesto por Julio Díaz (bajo y voces), José Miguel Martínez (guitarra y voz) y Manolo Caño (batería), este fue el ultimo en entrar al grupo, ya que hasta su entrada Mazo estuvo trabajando con cantidad de baterístas distintos.\nPronto empezaron a componer y después de preparar algún tema, empezaron a hacer la procesión típica de llevar material de compañía a compañía, con la esperanza de que les sonara la flauta.\nPor aquel entonces el heavy en España empezaba a darse a conocer y las compañías olieron que podría llegar a generar beneficios. El ejemplo lo dio Zafiro con su subdivisión Chapa, y al momento todas las multinacionales quisieron imitarles viendo la respuesta de los fans, e intentaron incluir en sus sellos alguna banda de heavy para su catalogo. Esto significó que Mazo consiguiera en menos de un año de su formación un contrato discográfico con Fonogram y concretamene con su división Mercury.\nDespués de completar la composición de 8 temas (en realidad 9 porque 'Vive La Música' se compone de dos partes), entran en studio en abril de 1982 y graban su único álbum, llamado igual que el grupo. Todos los temas fueron compuestos por José Miguel el guitarrista y voz del grupo: 'Balada cafre', 'Nada nada', 'Depresión', 'Me estás equivocando', 'Exterminación', 'Rebélate', 'Vive la música (Parte I y II)' y 'Has cambiado'. En single se promocionó 'Vive la música (Parte I) / Vive la música (Parte II)' y 'Balada cafre / Rebélate'.\nSe grabó en los estudios Doublewtronics de Madrid. La compañía era novata con respecto al metal y no sabia ni supo como llevar toda la historia. El disco sonaba demasiado raro (y en cierto modo, ese sonido tan raro le hizo en cierto modo interesante, creando un sonido único). La promoción fue casi nula y las ventas descorazonadoras. Normalmente Mercury hacía tiradas de mil copias, y no se sabe si llego a agotar esta primera tirada.\nMazo empezó a componer para su segundo Lp, y tenían compuestos casi todos los temas para el nuevo disco. Incluso, convocaron a la prensa y emisoras de radio y dieron, en su local de ensayos, un pequeño concierto con los temas nuevos, llamados: 'Como lo ves', 'Dueño de la eternidad', 'Utilizados' y 'Me encuentro bien así', pero la compañía debido a la escasez de ventas del primer álbum rescindió el contrato y no edito el disco.\nLa banda se separó a finales de 1983, principios de 1984.\nJulio después fue bajista de Santa y más tarde de Sangre Azul con los que consiguió el éxito. Manolo estuvo en grupos como Obús o Triton y de José Miguel poco o nada se supo.\nBanda valenciana formada en 1986 por la que pasaron "Fan Dl Kaox" (voz), Pedro San Narciso "Pitufax" (guitarra), Fran Díaz (sintetizador), Santiago Cruz (sintetizador) y Paco Kameros (batería). San Narciso estuvo en grupos de estilo punk (División Kímica), reggae o pop (Otro País). Fan Dl Kaox aparece inicialmente como Mapache Machine Maxakre (1981), El Inmortal, La cara del Peligro y La Chica Loba (1982-84), vocalista de Panaderia y Bollería Nuestra Señora del Karmen en su único disco, y en 1986 hace su primer concierto con Suizydio Kolectivo en la madrileña Agapo.\nTendencias electrónicas, EBM y Synth-Pop fueron las líneas que siguó el grupo.\nEn 1988 editan su primer álbum, único en el que firman como Flash Cero (con C). El título del trabajo era '1988' y fue editado por La General, el subsello de Fonomusic. El disco contenía 'Reflejo azul', 'Doble personalidad', 'Vertigo', 'Plan "X"', 'Relatividad', 'Ciudad estelar', 'Sensaciones', 'Superexistencia' y 'Nuevo ser'. Como disco pequeño veía la luz 'Reflejo azul / Sensaciones'.\nUn año mas tarde ve la luz 'Conspiracy', otro larga duración editado de la misma forma, es decir a través de La General con ocho nuevos temas: 'Conspirancy', 'Trans-Mission', 'Iconoclastic', 'Shallow sex', 'Hex-66', 'Language eyes', 'Central life' y 'Suggestion'. 'Trans-Mission' también se entregó en formato single y maxi, éste último con 'Hex-66' y 'X Plan 2'.\nEn 1990 cambian de compañía y fichan con Toma Toma Records, con quienes editan varios singles y Maxis: 'Madrid' (1990), 'Musulmania' (1990), 'Raya España 21' (1990), 'Doble personalidad II' (1990) y 'Raya España 21 (remix)' (1991)\nA parte de todo esto, algunos de sus temas son escogidos en diversos recopilatorios de musica tecno, hasta que en 1992 el grupo desaparece.\nAdemás de ser miembro de Flash Zero, Pedro San Narciso también formó parte de grupos en los noventa como Otra Nación, La Policia di Paraiso (con Fan Dl Kaox) y Phantom, grabando varios discos. Más tarde, ya en 2004 fue miembro de Zoism.\nFan Dl Kaox, por su parte, atesora una intensa carrera musical post-Flash Zero: los citados La Policia di Paradiso (produciendo discos de música electrónica en los que aparecen las voces de Bruno Lomas, Jesús de la Rosa o Eduardo Benavente), El Ejército de Pecadores (1993), Compañía Eléktrica Fan Dl Kaox (1995), The Inmortals Bank of Fortune (2005), 747 Federals (2010) con Paco Kameros, etc.\nEl tema 'Raya España 21' es incluido en el recopilatorio 'Techno Valencia. Vol 1' que publica Contraseña Records en 2012, reeditado en 2014.\n(Aportaciones: clubbingspain.com, beatport.com)\nBanda de la movida barcelonesa de los 80, formada en un primer momento por varios músicos procedentes, tras su disolución, de uno de los pioneros grupos punk de la ciudad, Mortimer.\nEn 1984 el grupo toma el nombre definitivo de Atico Caótico y adopta la formación básica de un grupo de rock, Jorge Perna (guitarra), Jaime Roglán (bajo) y Fernando Sar (batería).\nEse mismo año graban una maqueta, que actualmente forma parte del fondo audiovisual de la biblioteca de la Diputación de Barcelona.\nAtico Caótico son, desde un principio catalogados por la prensa especializada como un grupo de punk-rock-siniestro-pop y psicodélico. Mezcla imposible pero que define inmejorablemente el sonido de la banda. Su “rock salvaje” “primitivo” y “destroyer” y la energía de sus directos hace que muchos de sus seguidores hablen de los “anfetamínicos” Atico Caótico.\n1985 es un año plagado de conciertos: dos actuaciones en solitario en la mítica sala Zeleste; en el Ateneo Popular "el Lokal" de Nou Barris; en la fiesta de las radios libres, donde son escogidos junto con Ultimos de Cuba para ser teloneros de la Polla Records en el concierto celebrado en el campo de fútbol de las Roquetas en Nou Barris el 29 de mayo.\nParalelamente son elegidos entre los 18 grupos que participaran en el 1r Concurs de Rock: “La Música del carrer” organizado por el Ayuntamiento de BCN, Radio Stereo y Zeleste. Tras varias eliminatorias llegan a la final, quedando segundos tras Palacio de Invierno.\nContinuan los conciertos, destacando los compartidos con Loquillo y los Trogloditas en Vic y Wom-A2 en las Festes de Gràcia. Acaban 1985 compartiendo cartel con Aurelio y los Vagabundos en la fiesta de Fin de Año celebrada en Zeleste.\nSu primer concierto en 1986 es junto a las bandas Dios y Elektroputos en la sala Depósito Legal de Hospitalet donde son desalojados por la policía.\nEn la primavera de este año entran en el estudio para grabar un EP con el sello independiente VIS. El trabajo contiene cuatro de las canciones más significativas del momento creativo por el que pasa el grupo: 'Historia de una historia suicida', (que da nombre al disco). La presentación del disco en Barcelona se hace en un Zeleste entregado y lleno a rebosar. La prensa dirá de esta presentación: “¿El concierto...? mover la cabeza o los pies medio aturdidos por la masa sónica que producen Atico Caótico, en forma de canciones”, (Rock de Luxe)\nEse será el punto de partida de varios conciertos por todo el país, tocando en la sala Cactus de Peñiscola; la sala Metro de Zaragoza, compartiendo cartel con Primavera Negra; la sala Universal en Madrid; en la sala Europa de Lleida, Segovia, etc...\nDe vuelta a Barcelona tocan de nuevo en Zeleste y posteriormente en varias salas de la ciudad: KGB, Transversal, Magic, Bikini, Sidecar, Transformadors...\nYa en 1987, el grupo prosigue sus conciertos donde hay que destacar la actuación en la cárcel de menores de la Trinitat Vella y el concierto de inauguración de la sala BCN junto a Los Ramírez y Ultimo Clan.\nEste mismo año, la banda se desplaza a Castellón para grabar el que será su segundo disco. Con Aurelio Morata (ex bajista de los Rebeldes) de productor. Sin embargo, una vez acabada la grabación y con los temas listos para ser editados, estos no verán la luz por desavenencias en cuanto al resultado final.\nUna última actuación en la sala “El Cel” en Girona, a finales de 1987 marcará el final del grupo y el fin de una historia de una historia suicida... como suele ser en una banda de rock.\nGrupo barcelonés formado a principios de los ochenta por Albert Mas (voz), Bernard (voz y guitarra), Javier Moreno (guitarra), Juan Escámez (voz y bajo) y Lluís Foyé (batería).\nEn 1982 grabaron una maqueta con los temas 'Bufanda' y 'Pesols (del teu cap)'.\nAl año siguiente, (1983) se plastificó como sencillo, un trabajo autoproducido que se edito a través de su propio sello, Hospital Records y que incluía los cortes anteriormente citados.\nEn directo pisaron salas como Zeleste o Karma en Barcelona.\nPor otro lado decir que, Lluís se marcha a vivir a Menorca y allí se incorpora en 1996 al dúo de rock y Rythm'n'Blues Canet Plana y, desde 2002, forma parte de la banda de pop-rock, Puretones.\nEn 2015, el grupo autoedita un álbum de trece temas que titulan '... Per si no vols dormir', convirtiéndose así en su único disco de larga duración, y segunda muestra sonora oficial, amén del sencillo de 1983. 'Ara es un bon moment per plegar' se extrae como single promocional.\n(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, viasona.cat, Canal Youtube CR)\nA Morte do Pobo\nLa primera formación de este grupo de Badalona se concreta en marzo de 1986, con los siguientes componentes: Jofre Ferriols (voz), Francesc Beltrán (guitarra), Manel Vega (bajo) y Miquel Sebastià (batería).\nPracticaban una fusión de pop-rock, ska y reggae.\nEl debut de la banda se produce en el concierto Rock a la Sorra'86, en Badalona.\nEn 1987 quedan semifinalistas en el concurso Maratón Rock Ricard'87. Ese mismo año se proclaman ganadores del concurso Rock per la Pau y telonean a Ramoncín en el concierto que ofreció en la fiesta del Avant'87 en Montjuïc (Barcelona). También participan en la Concentración Alternativa Gallecs'87 en Mollet del Vallès, en el Rock a la Sorra'87 y son seleccionados como representantes de España en la Biennal 87 de Barcelona, actuando en las salas Zeleste y Studio 54, además de ser uno de los grupos que participan en el doble disco recopilatorio 'Biennal '87' editado por Ips Co. con el tema 'Hay gente que', en el que también participan los grupos españoles BB sin sed, Ahora o nunca, Quodlibet, Tibidavoz, El Drama, Esturión, Etiqueta Negra y Faktoria Multicolor; además de otros de diferentes países.\nEn marzo de 1988 actúan en Bari (Italia) en el certamen Tendencias (Meeting delle produzioni culturali giovanili dell'Europa mediterranea) también como representantes españoles, a la que suman numerosas actuaciones en diversas salas y escenarios como Brasil (Tarragona), Bikini (Barcelona), Festa del Mili-KK (Mollet del Vallès), Badarock'88 teloneando a Toreros Muertos en el Polideportivo de LLefià (Badalona). En verano de ese mismo año, deja la banda Manel Vega y se incorpora José Juárez al bajo.\nEn febrero de 1989 graban y autoeditan en formato cassette el trabajo homónimo 'A Morte do Pobo' en Sonomania de Barcelona, que obtiene una gran demanda y aceptación. Ello les propicia una serie de actuaciones en diferentes eventos. Vuelven a participar en las ediciones correspondientes del Rock a la Sorra y el Badarrock, entre otras. Los temas de la demo fueron 'Otra vez', 'Hay gente', 'Revolución', 'Nuri, Nuri', 'El autocar', 'La eskalera de mi vecina', 'El tiempo es oro', 'La radio', 'Van der A', 'Loca nación de comunicación' y '1994'.\nEse mismo año, aparecen en una cassette compilada por El Lokal, con los temas 'La radio' y 'Van der A'. Grabada en los mismo estudios que la anterior, el resto de grupos que compartían la grabación fueron La Chusma, Deprovh, Monstruación, Juanito Piquete y Los Mataesquiroles, El Nuevo salto de la Danza Salvaje, L'Odi Social, Subterranean Kids y Antidogmatiks. Se titulaba 'No 92', en protesta por la realización de la Olimpiada de Barcelona.\nA principios de 1990 la banda se disuelve, hasta que, diez años después, a mediados de 2000 el grupo vuelve a juntarse consolidándose con la siguiente formación: Jofre Ferriols (cantante y guitarra), Joaquín Carretero "Heavy" (guitarra solista), Carles Domingo (batería) y Claudio Ringeling (bajo).\nEn 2001 graban 'Contra la ignorancia' en los estudios Hiso de Badalona, un Cd editado por El Lokal. Al poco tiempo, el grupo sufre varios cambios de músicos, como la incorporación del bajista Raúl Santamaría que, poco después, es sustituido por Jordi Samaranch. En 2003 se incorpora un nuevo bajista, Edson Pla.\nTiempo después lo dejan definitivamente.\nEn la actualidad, Jofre Ferriols está embarcado en un nuevo proyecto alejado de aquellos skatalicos ritmos. Se trata de Fractal, más enfocado hacia la canción de autor.\n(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, Indirock)\n32 Guajar's Faragüit\nMario Ruiz, barcelonés y de nombre artístico "Sorollsec", era 32 Guajar's Faragüit.\nLa suya era una ritualidad rítmica, repetitiva y drónica, estructuralmente cercana a la de Esplendor Geométrico y los SPK más contundentes, aunque formalmente tratada con sonoridades menos metálicas y un mayor número de acotaciones melódicas que lo distanciaban del salvajismo tribal de los de Arturo Lanz.\nToda su discografía esta basada en cintas de cassette.\nTras una demo grabada en 1983 del mismo título que el del grupo, en 1984 aparece su primera referencia editada por Ortega y Cassette, conocida como 'Antilogia Vocevérsica', una cassette de texturas sónicas, ambientes tribales y paisajes abstractos cuidadosamente preparada para ofrecer sensaciones únicas al oyente. Los temas fueron 'Vox ignoratia/Ignoratia vocis', 'Cáceres zoofílica', 'Siameses & Wolframio (S)', 'Siameses & Wolframio (W)', 'Transuretra Express' y ' Dotaciones trisómicas'.\nEn 1985, y a través del sello de creación propia Sorollsec, aparece una nueva entrega compuesta por cinco temas, que tituló como 'Crom 48': 'Extroduccio', 'Poker de ausencias digitales', 'Filmusical Ionouisitorial', 'Abscesible' y 'Renatal Postbeck3675'.\nEsplendor Geométrico Records lanza ese mismo año un split recopilatorio con cuatro grupos de la floreciente música experimental electrónica minimalista barcelonesa con Avant-Dernières Pensées, Melodinamika Sensor, Camino al Desván y, por supuesto, 32 Guajars Faragüit, que incluyen 'Internnoia', Preterpret' y 'Melanges 4 &5'.\nEl mismo sello, propiedad del grupo madrileño con miembros escindidos de Aviador Dro, de idéntico nombre, vuelve a registrar una nueva cinta bajo el tíulo 'Programarrax' en 1986 con ocho nuevas sintonías con el más puro sonido minimalista industrial de los barceloneses: 'Rutinas de ajuste', 'Spots A/B/C', 'Billonio neomático', 'Spots B/A/C', 'Despasajes', 'Spots A/C/B', 'Expeler + Solvent' y 'Ultimátum 3 y cierre'. Esta tape es reedita en 1989 por Línea Alternativa con la misma composición.\nPara finalizar, 32 Guajars Faragüit incluye 'Theobromania' en la serie C-1 'Usa el autoreverse' (en la que también se vieron editados personajes como Anton Ignorant o Rafael Flores) editado por Grand Mal Edicions en 1986. Esta cassette llevaba dos temas largos sin título.\nEn 2013, el tema 'Transuretra Express' es incluido en el triple Cd que formó parte del disco-libro editado por Munster Records, obra del periodista Jaime Gonzalo, de título 'La ciudad secreta', un compendio histórico musical de lo que fue el rock experimental en Barcelona encuadrado entre 1971 y 1991.\n(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, Oriol Rosell para Voice, lapellemura.blogstpot.com, stahlfabrik.blogspot.com, spainpain.blogspot.com)\nAi Las Tibet\nBanda barcelonesa formada hacia 1985 por Josep Mª Calvo (guitarra y voz), Josep Burges (guitarra y voz), Josep Mª Ros (bajo y voz) y Albert Torres (batería).\n'Historia de Elena' y 'La cara oculta de la ciudad' (grabados en el Local 5 en Octubre de 1985), son las dos primeras referencias del grupo en el ámbito discográficos, cuando se incluyen en el recopilatorio que pone en circulación Grabaciones Góticas en 1986, bajo el título '6 Nuevas bandas catalanas'. Junto a Ai las Tibet, podemos encontrar las bandas Avant Dernières Pensées, Sangre Cristiana, Buildings, Donación Agnelli y Los Humillados.\nMás tarde, en 1989 se publica el single 'La cara oculta de la ciudad/Angustia vital' a través de Nit Producciones. Fue grabado en octubre en los Estudios Perpiña y con producción musical a cargo de Lorenzo Santamaría.\nJohnny Roll y Los Traviesos


Arabia Saudita quiere un petróleo a 100 dólares el barril\nEsta pretensión estaría relacionada con el deseo de Arabia de respaldar la valoración de la petrolera estatal Aramco antes de la venta planificada de una participación minoritaria en una oferta pública inicial (OPI).\nabril 19 de 2018 - 04:23 p.m.\nEl mayor exportador mundial de petróleo, Arabia Saudita, se alegraría si ve un alza del precio del crudo a 80 dólares o incluso a 100 dólares por barril, dijeron fuentes de la industria, una señal de que Riad no propiciará cambios a un acuerdo de recorte de suministros de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (Opep). Esta organización, junto con Rusia y otros productores comenzaron a reducir el suministro en enero de 2017 en un intento por disminuir el exceso.\n(Lea: Petróleo se ubica hoy en 74 dólares el barril)\nHan extendido el pacto hasta diciembre de 2018 y se reunirán en junio para revisar la política. El grupo está cerca de su objetivo original: Reducir los inventarios de petróleo de las naciones industrializadas a su promedio de cinco años. Sin embargo, aún no hay indicios de que Arabia Saudita o sus aliados quieran suavizar el recorte.\n(Lea: El petróleo en su mayor precio en tres años)\nDesde el año pasado, Arabia Saudita ha emergido como el principal defensor de las medidas de la Opep para impulsar los precios, un cambio desde su postura más moderada en años anteriores. Irán, que una vez fue un marcador para la Opep, ahora quiere precios más bajos que Arabia Saudita.\nFuentes de la industria han vinculado este cambio en la postura saudita con su deseo de respaldar la valoración de la petrolera estatal Aramco antes de la venta planificada de una participación minoritaria en una oferta pública inicial (OPI).\nEl recorte del suministro ha ayudado a impulsar los precios este año a 73 dólares el barril, el más alto desde noviembre de 2014. El crudo comenzó a descender a mediados de 2014 desde los más de 100 dólares que Arabia Saudita endosó en 2012, al aumentar la producción de fuentes rivales como el esquisto de Estados Unidos que comenzó a invadir el mercado. Pero Riad quiere que la recuperación vaya más allá.\nDos fuentes de la industria dijeron que un precio deseado del crudo de 80 dólares por barril o incluso de 100 dólares estuvo circulando entre altos funcionarios sauditas en informes a puertas cerradas en las últimas semanas. "Hemos cerrado el círculo", dijo otra fuente de alto nivel de la industria sobre el cambio de postura saudita. "No me sorprendería que Arabia Saudita quisiera el petróleo a 100 dólares hasta que se haga esta oferta pública inicial".\nUna vez que se realice la venta de acciones de Aramco, Riad igualmente querrá precios más altos para ayudar a financiar iniciativas como la Visión 2030, un plan de reforma económica promovido por el príncipe heredero Mohammed bin Salman. "Arabia Saudita quiere precios más altos del petróleo y sí, probablemente para la OPI, pero no es solo eso", dijo una fuente de la Opep. "Mire las reformas económicas y los proyectos que quieren hacer y la guerra en Yemen.\nPetróleo cierra al alza, tras informe sobre reservas en EE.UU.\nÚltima actualización - noviembre 15 de 2019 · 05:03 p.m.\nAl 2050, Colombia seguirá atada a los combustibles fósiles\nÚltima actualización - noviembre 12 de 2019 · 10:25 p.m.\nÚltima actualización - noviembre 16 de 2019 · 05:27 p.m.\n¡Celebra Brasil! Le remontó a México y ganó en casa el Mundial Sub-17