| Series | Voyager |\nA 50 Años del Primer Vuelo Tripulado\nHace 50 años, Yuri Gagarin se convirtió en el primer hombre en salir al espacio, orbitando la Tierra por 108 minutos en su nave Vostock I, como fruto de la carrera espacial entre Estados Unidos y la entonces existente Unión Soviética.\nHoy podemos admirar otros logros alcanzados, como el transborador espacial (cuto programa termina este año, oficialmente), el telescopio espacial Hubble, sondas no tripuladas como las Mariner y las Voyager, y claro, la llegada del hombre a la Luna, por sólo nombrar algunas cosas.\nLa investigación y la exploración del espacio no debe ser necesariamente pensada en si nos retribuirá algo específico, en especial para los problemas que nos afectan hoy,sino también como el símbolo del valor y curiosidad humanos, el llegar más allá de nuestras limitaciones, y poder actuar todos nosotros como un sólo cuerpo unido ante la inmensidad y vastedad de lo que se encuentra allá afuera, enfrentado nuetro temor a lo desconocido en cada paso que damos.\nPublicado por Christina Arancibia Evans en 9:05 No hay comentarios:\nAlgo sobre las Vacunas\nMientras caminaba por Valparaíso, el titular de un diario captó poderosamente mi atención, y luego de revisar más cercanamente de qué se trataba, decidí llevarlo para una lectura más amplia.\nEl titular en cuestión es "Las vacunas son peligrosas, y nunca debería ser inyectadas en nadie por ninguna razón", de la publicación mensual "El Guardián de la Salud", en su edición de Marzo 2011, Nº83.\nSon realmente palabras poco afortunadas, no sólo porque (y de forma más importante) sea una aseveración completamente falsa, sino por la baja en el porcentaje de vacunación infantil que se experimenta año tras año. Este tipo de afirmaciones son completamente sensacionalistas, aprovechándose del temor natural que las personas sienten cuando alguien grita fuego.\nLuego de leer el artículo, publicado en la página 5, existen una serie de puntos que me gustaría tocar:\n1. Existe un apartado al comienzo que dice "Traducción por Andrea Santander". Esto implica la obtención del texto, en otro idioma, en otro lugar, realizado por otra persona. Uno podría asumir que el texto original es de la Dra. Suzanne Humphries, siendo la redacción en primera persona del texto el principal indicador, pero eso no se indica en ninguna parte del artículo. De hecho, no se indica siquiera la fuente original o cualquier mención de ella. Esto nos hace dudar de la revisión que se le habrá hecho al artículo antes de imprimirlo: ¿se habrán estudiado los dichos al interior de este?, ¿comprobado su veracidad?, ¿realizado algún tipo de revisión a nivel técnico, de fuentes, editorial, etc?. Así como se presenta, sólo se ve un artículo traducido e impreso sin haber sido mirado dos veces, lo que va en detrimento a la credibilidad del mismo.\n2. De las tres columnas escritas (sumando la tercera al espacio al final de la cuarta), en casi la totalidad de las dos primeras la Dra. Humphries se dedica a establecer su personalidad, lo que ha hecho y a lo que se ha enfrentado. Todo esto es totalmente gratuito: las características de la persona, sean buenas o sean malas, no influyen en lo más mínimo sobre las afirmaciones que se hacen. Sólo la presentación de resultados debidamente obtenidos bajo condiciones experimentales controladas, evidencias y argumentos teóricos basados en conocimientos científicos plenamente establecidos, sirven a la hora de discutir la validez de cierta posición. El hecho que la persona sea simpática, haya sufrido en su vida, o se comporte como un engreído no afecta en lo más mínimo la revisión de lo que esa persona asevera: a la hora de evaluar sus dichos, debemos basarnos en hechos, no en personalidades.\n3. Luego indica 6 puntos sobre las vacunas. Y digo indica, porque en ninguna parte explica el porqué realiza esas aseveraciones: ella no provee fuentes, referencias o algo que respalde su afirmaciones. Como expliqué en el punto anterior, las características personales del que las realiza no influyen en absoluto en la validez de los dichos. Pero si no se explican las razones de por qué se afirma lo que se afirma, entonces no nos queda más que desecharlos completamente. O realizar un acto de fe y creerle a la persona por la simple razón de que ella lo dice. Pero bajo esta premisa se puede creer hasta que los elefantes vuelan, sólo porque alguien lo afirma.\n4. Por último, se invita a los lectores, en especial profesionales de la salud a buscar "(...) dentro del tópico de las vacunas con una mente abierta (...)". Este llamado es más bien a leer literatura que describe en su mayoría lo malo que resultan las vacunas para las personas, muchas veces sin ningún tipo de base científica real, o sin la debida presentación de pruebas obtenidas mediante experimentos controlados. Y esto, porque "(...) el proceso de revisión por profesionales colegas ha censurado la duda inteligente sobre la seguridad de las vacunas (...)". En otras palabras, según la autora, no se puede confiar en la información existente y transmitida por investigadores y médicos de diferentes áreas del conocimiento y de distintas partes del mundo. Este llamado sólo consigue que la persona obtenga una visión muy sesgada del problema, en especial si no posee conocimientos en el tema.\nNo podemos saber de todo, y cuando nos topamos con dudas, en especial referentes a nuestra salud y la de nuestros seres queridos, debemos remitirnos a expertos en la materia: médicos profesionales debidamente calificados e investigadores de áreas pertinentes, como biólogos, microbiólogos, etc. Ellos podrán explicarnos el porqué de la ocurrencia de las enfermedades, qué son las vacunas y cómo funcionan, señalando la base sobre la que se sustentan, comprobada innumerables veces a través del tiempo, desde la época de Edward Jenner.\nEs responsabilidad de cada uno de nosotros informarnos debidamente cada vez que surgen este tipo de avisos. Y con debidamente me refiero a recurrir a las personas especializadas en el tema, y ejecutar nuestra propia capacidad de pensar y discernir, de racionalizar las pruebas y evidencias que se nos presentan, las explicaciones dadas y los argumentos hechos.\nPublicado por Christina Arancibia Evans en 22:54 1 comentario:\nAlgo importante que se debe siempre recordar a la hora de explicar tal y tal cosa a otra persona, es la fuente de nuestra información.\n¿Alguna vez intentaron el juego del teléfono cuando pequeños? Consistía en transmitir en cadena, de persona en persona, susurrando, un mensaje. Y por lo general, lo que le llegaba a la última persona nunca era igual al original.\nEs natural que la información se desvirtúe en el traspaso, muchos factores afectan la operación: si uno lee algo, toma la información de cierta manera, y luego al querer comunicarlo traspasa lo que se piensa que se entendió. Quizás nuestra explicación no sea la más adecuada ni completa, y ciertos aspectos quedan oscuros, aspectos que podrían ser esenciales. La otra persona toma este mensaje pensando en lo que el otro quiso decir, a la luz del conocimiento que posee, y de lo que efectivamente logró escuchar. Sumemos varias personas diferentes, en diferentes grados de comunicación, ya sea en serie o en forma paralela, y tarde o temprano algo cambia.\nSi encontramos una información que queremos entregar, debemos también publicar nuestra fuente, para que los que nos escuchan tengan la posibilidad de leer la información original, y lograr un mejor entendimiento de ella, más cercano a la idea inicial, permitiendo realizar críticas según sus propios conocimientos. Al poder comprobar su origen, también nos cercioramos que lo que leemos o escuchamos es efectivamente lo que dice. Por otro lado, el texto general muchas veces no cita todos los detalles, por problemas de espacio o facilidad de lectura, por lo que citar la fuente es imprescindible para aquellos que quieran o necesiten ahondar más en el tema.\nSegún este post en VeoVerde, un estudio realizado por Shiming Li concluye que el té "una vez que ha sido procesado y después embotellado suele perder la mayoría de todos los beneficios saludables que presenta cuando uno toma el té directo desde la bolsa a la taza". Luego señala que el estudio comprobó la pérdida de polifenoles en la modalidad embotellada.\nDebido a que no tenemos la referencia directa del estudio, no es posible determinar el mérito investigativo y científico del estudio (comprobar las condiciones y parámetros experimentales, la metodología seguida, la rigurosidad con que se realizan los ensayos, los resultados obtenidos y cómo extrae conclusiones a partir de ellos a la luz de la bibliografía presentada). Pero existen ciertas cosas que sí podemos preguntarnos al respecto:\nLa expresión "suele perder" podría significar que pierde absolutamente todo, o sólo una parte (incluso pequeña que puede ser desestimada) de lo que estamos midiendo. Esto muestra la importancia de tener número en la mano a la hora de explicar a qué nos referimos.\nEl "suele" significa que los resultados no siempre resultaron menores, por lo que nos debemos preguntar ¿cuántas veces ocurrió esto? ¿cuál fue el total de muestras analizadas? ¿porqué en algunos casos no ocurrió el efecto esperado? ¿ocurrió en todos los parámetros medidos, o solo en algunos? ¿ocurrió siempre en los mismos parámetros, o hubo una combinación de ellos?. Junto con un análisis estadístico, estas preguntas nos ayudan a revisar los protocolos de análisis y encontrar posibles errores en la metodología o en la realización de los experimentos.\n¿A qué se refiere con "beneficios saludables"? Este término resulta ser muy amplio y poco definido, por lo que muchas cosas podrían tener cabida. Es importante saber los beneficios en forma exacta, de manera de poder ser cuantificados.\nUn párrafo del post hace referencia a los polifenoles, dando a entender que se tratan de la causa de todos los "beneficios saludables" del té. Pero sin el texto original, no puedo saber certeramente que eso fue lo único que se midió en el estudio.. ¿Habrán más parámetros analizados? ¿cuáles fueron los métodos utilizados para medirlos? ¿en qué condiciones?.. ¿en qué se baso el autor para medir ese (y quizás otros)?. La referencia bibliográfica y la exposición del autor sobre el tema cobran importancia.\nNuevamente, sin el texto original, no podemos saber las condiciones de las botellas. ¿Cuánto tiempo estuvo el té embotellado? ¿una semana? ¿un mes? ¿un año?... ¿qué tipo de botella, color, material? ¿las condiciones de almacenamiento de las botellas?\nSi el autor hace sus propias muestras, ¿habrá comparado estos resultados con botellas comerciales?.\nLa falta de datos y la escasa información que se provee no permite obtener ningún tipo de conclusión: muchas otras observaciones pueden hacerse debido justamente a esto. Quizás el estudio se remite a señalar la oxidación que sufren los polifenoles debido al efecto de la luz al que las botellas pueden estar expuestas, quizás el estudio tiene una pobre metodología y los resultados son inservibles, o puede ser que la observación de la diminución en la concentración de polifenoles no sea parte integral del estudio.\nComo sea el estudio, o a lo que nos enfrentemos, siempre debemos ir a la fuente de la información, y citar apropiadamente lo que usamos, para impedir problemas de comunicación, errores propagados, y tener una idea más clara de lo que pasa.\nPublicado por Christina Arancibia Evans en 21:05 3 comentarios:\nEste es un lugar para compartir conocimientos, revitalizar el escepticismo, y rebatir la pseudociencia.\nTe invito a adentrarte en las diferentes áreas de la ciencia, un producto humano, formidable y bello, donde lo maravilloso está tras cada molécula, cada gota sobre una hoja.\nEnviemos moléculas de conocimiento al viento, que lleguen a muchos lados.\nMoléculas en Colores\nImagen captada por el Hubble de la galaxia M51, en infrarrojo cercano, revelando el esqueleto de polvo del remolino.


San Isidro - VISITA PORTAL 3 - NuevosVecinos.com\nHola a todos, ya hemos estado viendo nuestra casa y la verdad es que en general está bastante bien.Hemos sacado algún desperfecto de los marcos, el agua no salia,pero estamos contentos con lo visto.Nos han dicho que como tarde se entregarán todos para el 15 de febrero y que en dos semanas nos avisarán para los desperfectosII.\nLas plazas de garaje son geniales, yo no habia visto unas plazas tan grandes en mi vida, y la entrada y salida parecen amplias y cómodas.\nLas zonas comunes tb están muy bien.Parecia que teníamos menos espacio, pero la piscina y la zona de jardín ha quedado amplia.\nLos trasteros,no son muy grandes pero si muy altos.\nEn fín, que en general,todo bastante bien y ya sólo pendientes de que nos los den.Si es posible lo de reunirnos antes podemos ir viendo algunos temas.\nPor fin hay un vecino que sale contento de la visita. Gracias mvgarrido por transmitir tus impresiones a través del foro. Mi casa (portal 5) también estaba bastante bien como ya dije en su momento, pero como luego leí tantas opiniones contrarias, pensé que la euforia me había cegado. Un saludo. Nos vemos el domingo.\nHola, en rasgos generales los pisos estaban bien, pero el mio tiene desperfetos que se ven a simple vista, la pintura de toda la casa PENOSA, tenia arañazos desconchones, etc., la mayoria de los armarios empotrados rozaban, algunas puertas también.\nLo que me sorprendió fue que en el salón sólo tuviera un punto de luz, y en la pared un interruptor doble, ¿vosotros lo teneís igual?.\nMi salón también tiene también sólo 1 punto de luz cav. La impresión general fue buena, y como comenta mvgarrido, nosotros también salimos muy contentos. Apuntamos una lista de pequeñás cosas y la única pega grande fue el techo del salón, que tenía muchísimas ondulaciones.\nLa plaza de garaje es muy grande, y el trastero tenía una humedad en el techo, no se si porque no se había secado la pintura(ya que había un ventilador) o por una rotura.\nYo tambien vecinos, mi impresión fue muy buena.. y en cuanto a desperfectos, yo no encontre muchos, solo algo por los marcos de las puertas y en mi caso se habian llevado los grifos de uno de los baños.. y según el jefe de obra parece ser que los obreros se lo llevan... que cosas...\nNo se si habrá 2º vez, a mi me encantaría.. ya que no pude provar el agua ya que al no tener grifos. la tenian cortada... pero todo estaba bien..\nPor cierto no se si vuestros pisos son interiores.. yo la unica pega que les saco. es que yo estoy acostumbrada donde vivi a tener mucha luz y mucho sol.. y yo cuando me lo compre me lo vendieron que a iba a dar mucho mucho sol y por lo que vi,, más bien dada sombra.. a no ser que de por tarde...\nvosotros que pensais...\nEn cuanto a la reunion por mi vale.,..\nBuenas, mi salón tb tiene sólo 1 punto de luz en lo del interruptor no me fijé.\nLa Luz del sol dependia de los portales, pero el 3 es uno de los que vendieron como SOL, así que dependerá de la altura el tener algo más o menos xq de pleno, no creo que nos de nunca.\nNosotros si teníamos grifos pero no salia agua.\nEsperemos que los arreglillos pendientes estén para la 2ª visita.\ntb mi salon solo tiene un punto de luz (una chapuza) e interruptor doble. Supongo el interruptor doble estara comunmutado con un enchufe para la luz del mueble del salon y el otro para el punto de luz del techo.\nLa luz solar depende de la ubicacion de los pisos. Justamente el Sur +- esta en el pico entre la calle Eduardo Barreiros y Anoeta. El sol comienza a salir por la calle Anoeta y sobre la una comienza a dar a los pisos exteriores de la calle Eduardo Barreiros. Poco sol dara a los pisos interiores (Norte-Este), pero mas fresquitos en verano. Los pisos donde dara mas el sol seran los del bloque 2 y 4 los que hacen esquina. Tambien los exteriores de la calle Anoeta y Eduardo barreiros.


Se realiz� un encuentro entre autoridades provinciales, municipales y universitarias - UCAMI.edu.ar\nSe realiz� un encuentro entre autoridades provinciales, municipales y universitarias\nEste viernes, la Rectora de la Universidad Cat�lica de las Misiones, Mgtr. Ana Mar�a Foth, particip� de una reuni�n convocada por la Agencia Universitaria para delinear acciones conjuntas y pensar las formas de llevarlas adelante, teniendo en cuenta este nuevo contexto.\nDel encuentro, realizado por plataforma virtual, participó el ministro de Educación de la Provincia, Miguel Sedoff; el intendente de Posadas, Leonardo Stelatto; la concejal Mariela Dachary; y referentes de otras Universidades de la ciudad.\nEl tema principal fue la realización de la quinta edición de la Expo Carreras "Posadas Ciudad Universitaria". El coordinador, Carlos Vigo, confirmó su desarrollo y adelantó que se está trabajando para concretar la propuesta de manera virtual.\nTambién se hizo mención a los Foros de Seguridad Estudiantiles y a la Liga Universitaria, para aclarar que si bien fueron ejes de la gestión anterior, tendrán continuidad. Además, se habló sobre la posibilidad de trabajar en un repositorio de investigaciones de las Universidades.\nEl encuentro terminó habilitando próximas reuniones a desarrollarse con cada Casa de Estudios, con el propósito de profundizar la agenda.


DIBUJOS ANIMADOS ANTECEDENTES, HISTORIA Y MÁS.\nClasificación de dibujos animados\nCONTENIDOS INFANTILES EN TELEVISIÓN. NUEVA TÉCNICA ANALÍTICA GLOBAL\nCatedrático de Información Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid\nResumen. El artículo ofrece un análisis sobre las estrategias de la programación infantil en las nuevas dimensiones de la televisión. Para ello se aplica una técnica analítica global e integradora capaz de ofrecer una visión de conjunto de la compleja programación actual de los contenidos según los modelos imperantes de la televisión.\nFrente a los estudios tradicionales que se centran sólo en los canales generalistas en este caso se aborda el tema mediante un enfoque en el que se interrelaciona la presencia de los contenidos infantiles en los tres grandes modelos de la televisión actual: el generalista o de competitividad exacerbada de los canales de cobertura estatal y autonómica mediante contenidos heterogéneos, el multitemático o de ofertas especializadas en determinados contenidos y el convergente de la televisión con internet que está dando sus primeros pasos para integrar las ofertas de ambas. Junto a estas estrategias aparece otra combinatoria de las tres para explorar nuevas modalidades de explotación multimedia de los productos televisivos y otros ajenos. El modelo que se propone en este trabajo en lugar de plantear el tema de manera cuantitativa se centra en los aspectos cualitativos de las estrategias, innovaciones e interrelaciones de los tres modelos.... (Información tomada de Zer - Revista de Estudios de Comunicación)\nPublicado por Reyes Castro Virginia Estela en 16:09 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nClasificación y géneros de los dibujos animados.\nMtra. Virginia Estela Reyes Castro\nEs difícil encontrar en la literatura de los dibujos animados algún autor que hable sobre su clasificación. Existen investigadores, que más bien se han especializado sobre algún aspecto de la animación. Por ejemplo, hay quienes hablan sobre dibujos de animales, (Jeff Rovin) otros sobre largometrajes, (Jorge Fonte) algunos hacen referencia a los didácticos, pero no existe ningún autor que hable estrictamente de cómo se clasifican los dibujos animados.\nPor consiguiente, todo el intento de clasificación expuesta a continuación es la síntesis de la diversa literatura consultada y de las conclusiones y propuestas a las que se llegó para poder clasificar el dibujo animado.\nEs necesario señalar que los criterios para clasificar los dibujos animados sirven en primer lugar, para conocer las diferentes formas de clasificación, en segundo lugar, para ubicar dentro de esta clasificación a los dibujos animados de entretenimiento o comerciales, y finalmente para señalar la importancia que tienen como objeto de estudio, ya que se los pueden realizar desde diversas perspectivas.\nUna primera clasificación que proponemos del dibujo animado corresponde al uso de figuras o sujetos que cumplen la función de actantes dentro de las historias.\nAntes de introducirnos en esta primera propuesta de clasificación se va a definir lo que aquí se va a entender como actante.\n"Aplicado al análisis del relato, un actante es una amplia clase que agrupa en una sola función los diversos papeles de un mismo tipo: héroe, adversario, etc. El conjunto de los papeles actanciales es, para Greimas, el paradigma de las posiciones sintácticas modales (querer, poder, deber, saber) que los actantes pueden asumir en el transcurso de la narración. Por lo que el actante, para este autor, es la unidad sintáctica de la gramática narrativa de superficie, y se descompone en papeles actanciales” (Beristaín, 1985:5). En concreto el concepto sirve para denominar al participante (persona, animal, objeto) en una acción.\nEn las narraciones de dibujos animados encontramos tres figuras o sujetos que cumplen la función de actantes: los animales, los humanos y los objetos que hacen las veces de héroes, agresores, villanos, amigos, enemigos, etc. O bien, existen dibujos animados en donde se mezclan actantes humanos con animales, etc.\n¿Por qué decimos que los animales, objetos, o humanos en las historias de dibujos animados son actantes o una clase de actor?, porque consideramos que las acciones son manifestaciones de un actante, es decir, en el relato los actantes se definen de acuerdo al rol que representan según el contexto de acción en el que participan. Por ejemplo, el protagonista de un relato como en el dibujo animado “Popeye en Sindbad el marino”, Popeye, es el sujeto enamorado de una mujer llamada Oliva, quien es el objeto, la relación se funda en el amor que impulsa al sujeto a alcanzar su objeto. El antisujeto (oponente) en este caso sería Brutus, quien es el que estorba a la relación o el que ofrece resistencia a la voluntad del sujeto, es decir, dos sujetos que desean el mismo objeto y por lo tanto son antagonistas.\nDe esta forma encontramos en los dibujos animados, que los actantes no sólo son humanos sino también animales, objetos y seres de ciencia ficción, quienes antropomorfizados cumplen funciones o roles dentro de un contexto dado.\nLos dibujos animados de animales hicieron su aparición "a finales del siglo XIX se vio el nacimiento de dos formas, las series cómicas y películas de largometraje, las cuales no tardaron mucho para que los animales debutaran como personajes (...). (Rovin, 1991: V).\n"El uso de animales antropomorfizados en los dibujos animados viene de la literatura fabulista y moralizante de Esopo o La Fontaine, a través de su dedicación a la literatura infantil” (Barbieri, 1991:79). La mezcla de aspectos animales y humanos permite también caracterizar a los personajes a través de la atribución de cualidades del animal del que adoptan los rasgos.\nEn las series cómicas comenzaron a surgir infinidad de animales. El primer animal que se representó en dibujos animados fue “Gertie, la dinosaurio” creada por Winsor MacCay. En las dos primeras décadas del siglo pasado surgieron las primeras estrellas animadas de animales antropomorfizados, "Felix el gato", "El perro Bimbo", creaciones de los hermanos Fleischer; más adelante surgieron "El Conejo Oswald", "El Ratón Mickey", el "Pato Donald" de Walt Disney, después llegaron los de Hanna-Barbera; "Ruff and Reddy", "Tom y Jerry", "Don gato y su pandilla", "El Oso Yogui"; o los de la Warner Brothers, "Bugs Bunny", "Porky", "Elmer el gruñón" etcétera.\n“Mickey fue el típico chico, limpio, feliz, cortés y listo. Mickey, nacido ratón, se convirtió en persona en el séptimo u octavo cortometraje, "The Plow Boy", porque el público deseaba aceptar que Mickey, un pseudorratón, se convirtiera en un chico, y Goofy, un pseudoperro, en un hombre. Estas criaturas fantásticas vivían en un ambiente igualmente fantástico, entrelazado con la normalidad y la magia. El chico-ratón, el hombre-perro, el joven-pato se convirtieron en creíbles porque su actuación fue creada usando los mismos principios que los actores (Bendazzi, 1994:65). De esta forma Walt Disney pensó que cada personaje requería de su propia personalidad, para ello el había estudiado su mímica facial, gestos y expedientes actorales, características que se pueden apreciar en la figura de Mickey Mouse.\n"Lantz estuvo durante mucho tiempo con la idea de crear animales que no hubieran sido usados como estrellas de caricaturas anteriores. El panda fue una idea novedosa chispeada por la atención nacional dada al panda donado al zoológico de Chicago, escribió Leonard Maltín” (Citado por Bendazzi, 1994:87).\nEran series cortas, como ya se había mencionado, duraban entre 4 a 20 minutos, tendían a ser historias repetitivas sin desarrollo de un gran trama.\nA diferencia, los largometrajes se pueden caracterizar por ser relatos de aventuras y fantasías que ya contienen una historia donde participan diversos personajes, que actuan en un tiempo y espacio determinados, además de tener una continuidad. Las películas que contienen las características antes mencionadas son: "Bambi", "Dumbo", "Fantasía", "La dama y el vagabundo", "La noche de las narices frías", "Los aristogatos", por citar algunas.\nEl trabajo con los personajes humanos fue el mismo que con los animales, al realizar cortos sobre animación cómica o de aventuras. "Popeye", "Los Picapiedra", "Los Supersónicos", en esta época (años treinta, cuarenta) resaltan más los dibujos de animales que de humanos. Es propiamente con el surgimiento del largometraje, cuando las figuras y las expresiones fueron caricaturizadas y alimentadas a partir de un trato más "realista” "Blanca Nieves y los siete enanos” (1934), "La Bella Durmiente" (1959), "La Cenicienta" (1950), "Peter Pan" (1953), "La Bella y la Bestia" (1991).\nLos actantes objetos hicieron su aparición con los personajes que elaboró James Stuart Blackton, quien exhibe en 1907 "El Hotel Encantado", un filme de acción real en donde se podía ver una mesa bien servida en la que los cubiertos se movían solos (Bendazzi, 1994:8).\nTambién encontramos muestra de actantes objetos, en diversos dibujos animados didácticos y publicitarios: los que hablan del condón o anuncios como jeringas, insecticidas, etcétera.\nNormalmente los objetos que aparecen en los dibujos de entretenimiento tienen atributos mágicos, como la varita mágica aunque en la actulidad son pocos los dibujos animados de entretenimiento en que las acciones son cubiertas por objetos.\nFinalmente, existen dibujos en donde se mezclan animales antropomorfizados con humanos, animales prehistóricos con personajes u objetos con personajes. Como ejemplos están "Betty Boop", en donde ella actúa con animales que realizan actividades que harían seres humanos, "Pinocho" es otra película en donde un grillo es la conciencia de Pinocho y Pinocho un juguete de madera que cobra vida para acompañar a un anciano que se encuentra solo.\nClasificación por categoría.\nAlgunos investigadores han clasificado a los dibujos animados según sus diversas posibilidades de aplicaciones y técnicas. Hoy en día se emplean en muy diversos campos; se puede hacer animación para cortometrajes y largometrajes, para la televisión (de entretenimiento o llamados también comerciales), para publicidad y propaganda y para películas instructivas o educativas.\nSegún José Antonio (citado por Medina, 1992:132), deben distinguirse tres variantes con respecto al dibujo de humor animado; "la película de largometraje, donde se desarrolla una historia generalmente basada en cuentos famosos, fantásticos y moralizantes; la película de cortometraje, que representa un tema y situaciones graciosas derivadas de los personajes y las relaciones entre ellos y con su medio ambiente, y la propaganda muy breve, muy breve (de 15 a 30 segundos); en las tres formas hay ejemplos de dibujos animados con fines didácticos”.\nComo ejemplo de los cortometrajes de entretenimiento podemos citar a "Félix el Gato" http://www.youtube.com/watch?v=shULZeBfiiw&feature=player_detailpage, "Popeye el Marino", "Betty Boop", "El conejo Oswald", "El ratón Mickey", "El pájaro loco", "Tom and Jerry", "Porky's", "Bugs Bunny" el "Pato Donald", "Terry Toons", "La pantera Rosa", "El correcaminos”.\nDe largometrajes de entretenimiento: "Dumbo", "La Cenicienta", "La sirenita”, "La bella y la Bestia", "Alicia en el país de las maravillas" "La dama y el Vagabundo”, “101 Dálmatas”, etcétera.\nOtro campo explotado son los dibujos animados elaborados para la televisión, "Tom y Jerry", "Los Picapiedra”, “Los supersónicos”, “El oso Yogui”, “La pantera Rosa” etecétera.\nLa publicidad y la propaganda es otra forma explotar los dibujos animados. La producción de cortos incluyeron propaganda anti-Nazi en filmes tales como "Der Fuerer's Face", "Education for Death" ("La Cara del Führer"), ("Educación para la muerte") y Reason and emotion ("Razón y Emoción") (todas de 1943). "Victory Through Air Power" ("La Victoria a través del Poder Aéreo") fue otra expresión de la participación de Disney en el esfuerzo bélico. Convencido del rol decisivo jugado por la Fuerza Aérea, Disney produjo, bajo sus propios gastos, este filme de larga duración apoyando a la mayor producción de bombarderos bajo el mando del Mayor Alexander de Seversky.\nEn la publicidad, la animación es empleada para elaborar spots que van dirigidos a la audiencia infantil y en otros casos para hacer más divertido un mensaje. Ejemplos de publicidad de dibujos animados son: Pancho Pantera, El gallo y el Tigre Toño de Kellogg's, El conejo de Quik, El pájaro Serfin y el señor Serfin, Las hormiguitas de Banamex, etc.\nY finalmente otro uso que se le da al dibujo animado es en la realización de películas educativas e instructivas. Entre otras empresas de la década de los veinte se produjeron dos documentales científico-educacionales que hicieron a Max Fleischer especialmente orgulloso: "La teoría de la relatividad de Einstein" (The Einstein Theory of Relativity, 1923) y "Evolución" (Evolution, 1925, basada en la teoría de Charles Darwin) tan sólo partes de estos dos documentales fueron animadas.\nDespués del ataque Japonés a Pearl Harbor, el 7 de Diciembre de 1941, los estudios de Disney en Bubank establecieron una relación muy intensa con el Gobierno, la Armada y la Marina. Filmes educacionales, técnicos y de entrenamiento fueron liberados en un ciclo continuo, que sobrepasó el quíntuplo de la producción anual.\n1.4.3 Los dibujos animados comerciales.\nComo ya se mencionó, los dibujos animados pueden ser largometrajes o cortometrajes. Y dentro de esta clasificación de formas de presentación, existen dibujos comerciales o dibujos didácticos. En esta investigación se estudiarán únicamente los dibujos animados comerciales.\nLos dibujos animados de entretenimiento son también llamados "comerciales" y aunque satanizados por los críticos, no se puede negar que todos los hemos visto alguna vez y que son los más difundidos.\nLos géneros comerciales, según Tudor, (1975:195) “(...) rara vez son inquietantes, innovadoras o abiertamente atípicos, y ello por evidentes razones comerciales. La misma existencia de un conjunto de parámetros convencionalizados en los géneros empuja a las películas hacia la norma. Un género es un modelo cultural relativamente fijo. Define un mundo social y moral; así como un entorno físico e histórico”.\nEvidentemente, el desarrollo de los dibujos animados de entretenimiento y la producción en gran escala, trajo como consecuencia su estandarización, ya que se basaban en fórmulas que fue imponiendo la comercialización.\nEs importante volver a insistir que no existe un criterio único para analizar y clasificar los dibujos animados además de ser una tarea arriesgada y subjetiva. Pero quiérase o no, hay dibujos animados que por su temática, se inscriben en un género preciso, y hay otros que contienen muchos elementos por lo que podríamos ubicarlos en varias categorías con el fin de poder clasificarlos, para este trabajo se ha tomado en cuenta ciertas características de las obras como su contenido o temática y su interpretación.\nPara García, (2002:47-48) "Un género es el grupo o categoría que reúne obras similares; ahora bien la similitud deriva de compartir una serie de elementos formales y temáticos”.\nComo se está tomando en cuenta la temática para clasificar los dibujos animados, se hace necesario definir lo que se va a entender por tema: "Para las metodologías que se preocupaban de los contenidos de la obra literaria, el tema es el centro de organización de aquélla; y era tarea de la crítica llamada temática, describir tal núcleo genético fundamental. Actualmente en la literatura se sigue utilizando este concepto y lo define de la siguiente manera: El tema es precisamente el motivo fundamental de una obra, que puede ser definido por una descripción del contenido (del fondo) o psicología” (Marchese y Forradellas, 1991:398).\nSegún Tomachevski "tanto la obra como cada una de sus partes tiene un tema: aquello de lo que se habla" Según Veselovsky, "el tema puede descomponerse en motivos a los cuales integra y unifica" (citado por Beristaín, 1985:350).\nBasados en las constantes que se repiten en las obras de dibujos animados y por las descripciones de su contenido, se pueden identificar los siguientes géneros: humorístico, aventuras, ciencia ficción, acción, superhéroes, infantiles, soap opera y fantástico.\nCómico o humorístico\nLos dibujos cómicos utilizan principalmente a animales como personajes. Este género surge a principios del siglo XX. Lo que caracteriza a los dibujos animados humorísticos es que son pequeñas secuencias que duran entre 4 y 20 minutos, en donde lo cómico estriba en la agresión corporal y sus consecuencias lacerantes. Intervienen pocos actantes, en historias que se centran en repetir y multiplicar la paroxística de los intercambios agresivos entre dos o tres personajes. Es también característica de este género que se maximice la causa y minimice el efecto de los intercambios agresivos, así como ahorrar en lo posible el número de personajes, anular el tiempo, reducir en lo posible la figuración del paisaje y sobre todo, limitar el minirelato.\n"El cine de animación cómico pareciera negar tanto el relato, pues este es reiterativo y simple, pues no ofrece variantes cinematográficas notorias (aunque sí multiplicación de variantes icónicas)” (Traversa, 1985:131). Ejemplos de este género son: "Felix el gato", "Popeye", "Tom y Jerry", "El Pájaro Loco", "El correcaminos", "Piolín", "La pantera rosa", "Garfield", "Rocko y su vida moderna", "Catdog", "Ren y Stimpty"...\n"Tom y Jerry" producida por Hanna y William Barbera en 1957. La historia radica en que el gato atormenta al ratón, pero finalmente, después de toda clase de adversidades, el ratón ve la oportunidad de hacer sufrir al gato haciéndolo correr, rompiendo o perdiendo cosas de tal manera que el ratón se lleva la última carcajada (Rovin, 1991:267).\n"El gato y el ratón reproducen al infinito su eterno conflicto, repitiendo a cada paso una pequeña anécdota que culmina en una laceración física que reparada un momento después da origen a otra, cuya culminación es ser idéntica (...) como motivo de lo cómico” (Traversa, 1984:128).\nLos dibujos de aventuras utilizan principalmente personajes humanos. En sus orígenes este género se caracterizaba por contar historias más largas que las de otros géneros, aunque todavía se limitaban mucho los cambios de escenarios, así como la participación de personajes. Con el surgimiento de las películas de largometraje, el número de actantes se incrementa, son relatos más completos, con un tiempo y espacio apropiados, debido a que varias de estas historias están basadas en obras de la literatura universal; los escenarios son más variados pues se sitúan en un contexto histórico y social, específicos, como en los tiempos de guerra, en el mundo de la naturaleza, en el mundo de los viajes, etcétera.\nGran parte de los dibujos animados de este género tiene como antecedente las novelas e historietas. Algunos ejemplos a citar son: "Kimba el león Blanco", "Las aventuras de Tom Sawyer" (1980), "Las aventuras de Huckleberry Finn" (1976), “Campeones (1983) "Dartacán y los tres mosqueteros" (1981), "Emperador de la Jungla" (1965), "Las fantásticas aventuras de Fly" (1986), "El mago de Oz" (1986), "Ruy el pequeño Cid" (1984), “Remy” (1977) "Mujercitas” (1987), etcétera.\n"Las aventuras de Tom Sawyer" producida por Nippon Animation (1980). Obra de Mark Twain adaptada por la animación japonesa, de atmósfera picaresca imberbe, relata la historia de Tom y sus amigos quienes en la aventura logran desbaratar planes de cacos y maleantes (Riera, 1996:14).\nComo ya se había señalado en párrafos anteriores, son los japoneses quienes inauguran este género. Son dibujos en donde se mezclan humanos con personajes de ciencia ficción, (animales tipo prehistórico, aliens…).\nLa mayoría de ellos son relatos que también contienen tiempo y espacio y siempre desarrollan una historia en donde los héroes salvan al mundo de los personajes malos (aliens). Son historias con gran contenido de violencia, pero generalmente justificada en razón de la paz en la tierra.\nPara entender lo que se entiende como ciencia ficción en el cine, se citan definiciones sobre este género de dos autores: Para el francés Jacques Goimard "La ciencia ficción es un género que comporta un cambio de verosímil y desempeña una función mítica” (Bassa y Freixas, 1997:24).\n"La ciencia-ficción, por su parte, plantea la existencia de otros mundos o de un posible futuro en la Tierra. Salvo excepciones, la vida extraterrestre había sido imaginada en términos muy simplones - platillos voladores que atacan a los terrícolas- que anunció la repentina madurez del género” (García, 2002:56).\nDespués de revisar las dos citas anteriores podemos sintetizar que en la ciencia ficción existe una irrupción de lo imaginario en lo real, utilizando a la ciencia como cómplice de la fantasía y cumpliendo así un rol mítico.\nEn las últimas dos décadas dicho género ha presentado viajes espaciales de todo tipo, incluso a través del tiempo; "Transformers" (1985), "Spiderman", "Los cuatro Fantásticos", "Dexter", "Batalla de los Planetas", "Conan el chico del futuro", "Robotech (1985)"; así como contactos con culturas extraterrestres; "Dragón Ball" (1989), "Pokemon", "Sakura cart captore Musculman", "Niños al rescate", "Spawn", "Digimon", "Sailor Moon" (1992), "Las chicas superpoderosas”.\nLa temática de "Transformers" producida por Toei Doga en 1985, se basa en que "en los confines de la galaxia existe un planeta dominado por la vida mecánica. Su nombre es Cybertron y está habitado por robots inteligentes capaces de transformarse en diversos y sorprendentes elementos (vehículos animales etc.) Dos facciones opuestas luchan por la supremacía del planeta. Destron, liderada por el malvado Galvatron, y Cybertron, acaudillada por Convoy. Entre unos y otros van a parar a la tierra, donde prosigue su lucha cotidiana involucrando, ya de paso a la población humana" (Riera, 1996:62).\nEste género también se caracteriza por un alto contenido de violencia. Son dibujos en los que la técnica del movimiento es empleada constantemente; de ahí que prescinda de los escenarios. Siempre se lucha contra el mal.\n"Meteoro" (1967), "Los caballeros de Zodiaco" (1986), "Cinco Samurais" (1988), "Las tortugas Ninja” La serie "Los caballeros de Zodiaco" producida por Toei Doga en 1986. Protagonizada por Seiya, un temerario e intrépido luchador, revela el enfrentamiento entre varios caballeros que representan indistintamente temas de la mitología Griega, oriental, nórdica, etc. Así encontramos al Shiryu, el caballero del dragón; Hyoga, el caballero del cisne; Ikki, el caballero del Fénix, Shun, el caballero de Andrómeda, todos ellos defensores del bien o maleantes dotados de poderes y armaduras sobrenaturales que representan constelaciones y animales varios” (Riera,1996:18).\nEn este género se combina la violencia con la acción, en historias donde siempre el "malo" sale perdiendo de la manera más brutal posible. La justicia y la violencia serán, pues, los dos ejes dramáticos principales de la acción. La mayoría de estos filmes tienen su origen en el comic, "La mujer maravilla", "Superman", "Batman", "El hombre araña", "DicK Tracy"…\n"Superman" "realizada por Toei Animation, narra la aventura de un superhéroe que proviene de Kriptón, un planeta más avanzado que la tierra. Sus facultades están relacionadas de alguna manera con la tecnología: vista de rayos X, velocidad supersónica, etc” (Gallo, S/F: 124).\nEl contenido de estos dibujos es solamente entretener al público infantil. Su línea argumental es sencilla de exponer, generalmente son pequeños relatos en donde la temática se repite una y otra vez, el número de actantes también es reducido, ejemplos de este género son: "Daniel el Travieso", "Topo Gigio" (1988), "Muppet Babies" "El gato con Botas", "Doraemon" (1973).\n"Topo Gigio" producida por Nippon Animation en 1988. El famoso ratoncito creado por María Peregó. "Imagínese de que va la cosa: lo de siempre, 22 episodios de animalitos adorables y aburrimiento razonable” (Riera, 1996:61-62).\nEn este género también incursionaron primero los japoneses "Heidi” fue su primer gran éxito y de ahí le siguieron otros, todos ellos basados en la literatura infantil. Son historias en donde intervienen un gran número de actantes, ya que se suelen apegar más a lo realista. La narración es más fluida y llena de sucesos.\nEn su definición se entiende como: "Género de carácter cotidiano que engloba a aquellas obras protagonizadas por las complicaciones ocasionadas por las relaciones\n-generalmente de tipo afectivas- de los personajes protagonistas” (Riera, 1996:6) Algunos ejemplos los tenemos en: "Heidi", (1974) "Marco" (1976), "Remy" (1977), "Candy Candy" (1976), "Sandy Bell", "El Jardín Secreto", etcétera.\n"Heidi" es una producción basada en el cuento de Joanna Spiry, fue realizada en 1974 por Isao Takahata y Hayao Miyazaki. "El personaje actuaba muy vívidamente. Por primera vez en la historia de la animación describía el desarrollo y crecimiento de una niña del campo como una flor silvestre sin ninguna violencia. El placer, la tristeza de Heidi era descrita de una forma muy realista, sin ninguna expresión exagerada, esto fue lo que conmovió a los espectadores” (Okada, 1988:25).\nMuchos dibujos animados de este género provienen de la literatura infantil, el primer largometraje que se realizó bajo este género fue "Blanca Nieves y los siete enanos" (1937).\n"El género fantástico tiene como fundamento una serie de sucesos extraordinarios que el espectador debe admitir como ciertos en la ficción a pesar de no creer en ellos en su vida real y da cobijo en la protección de su techo a una enorme variedad de posibilidades” (Bassa y Freixas 1997:11).\nLa literatura fantástica, (...) describe ambientes surreales de los cuales no podemos suponer que se puedan derivar del nuestro por medio de algún cambio en el nivel de la ciencia o la tecnología” (Asimov, 1982:14).\nEn el género fantástico existen elementos sobrenaturales mezclados con la realidad. Los personajes resuelven sus problemas gracias a la intervención de un agente sobrenatural: hadas o hechiceras, que encarnan el bien o el mal, pero también objetos que adquieren vida (botas, varita mágica), animales que hablan, seres que se metamorfosean.\nComo ejemplos de dibujos animados fantásticos están: "Pinocho" (1940), "La Cenicienta" (1950), "La Sirenita" (1989), "Alicia en el país de las maravillas" (1951), "Peter Pan" (1953), "La Bella Durmiente" (1959), "La bella y la bestia" (1991), "Pocahontas" (1995)…\n"La Cenicienta" fue realizada por Walt Disney en 1950, inspirado en el clásico cuento de Perrault. "Cenicienta es una hermosa joven que vive esclavizada en su propio hogar por la maldad de su madrastra y las dos hijas de ésta. Además de encargarse de todas las tareas domésticas, duerme en una miserable buhardilla y recibe los peores tratos. Cenicienta sólo tiene el consuelo de sus amiguitos los animalitos de la casa, como los ratones Gus y Jakc o el perro Bruno. Un buen día se anuncia que el príncipe heredero elegirá esposa durante el baile en palacio: es la oportunidad de Cenicienta para convertir sus sueños en realidad; pero su perversa madrastra no se lo pondrá tan fácil” (Moscardo, 1997:31).\nAhora bien, desde nuestro punto de vista, los géneros de dibujos animados de entretenimiento que se han citado, son los más representativos, pero aún así, hay que aclarar que pueden existir otros géneros, o bien, algunos que hemos ubicado en infantiles también podrían clasificarse como de aventuras, etcétera.\nMtra. Virginia Estela Reyes Castro.\nPublicado por Reyes Castro Virginia Estela en 15:39 11 comentarios:\nEtiquetas: dibujos animados, Género. Clasificación\nUbicación: UNAM Biblioteca Central, Insurgentes Cuicuilco, Coyoacán, 04530 Ciudad de México, DF, México\nCONOCIMIENTO, EVOLUCIÓN DEL DIBUJO ANIMADO\nConocimiento y arte de los dibujos animados\nA pesar de que hoy en día se vive a plenitud la cultura de la imagen, poco se sabe de los dibujos animados. Normalmente cuando se habla de este medio, inmediatamente nos remitimos a los personajes de Walt Disney sin adentrarnos más en el asunto, lo importante es que los dibujos animados comienza a ser objeto de estudio en diversos países y es abordado desde diferentes corrientes del pensamiento: psicológico, monográfico, sociológico, literario, artístico, etecétera.\nAl principio, el trabajo del dibujo animado era artesanal, en la actualidad se aplican ciencias como las matemáticas, o herramientas como la computación para lograr mejores efectos en la realización.\n¿Pero, qué son los dibujos animados? Podemos comenzar por decir que la animación es todo aquello que tiene movimiento. El cine muestra movimiento por lo tanto es animación, pero "cuando en la industria del cine se emplea la palabra animación, uno\nse está refiriendo a un campo mucho más concreto...el término película de dibujos animados se reserva en sentido limitado al trabajo de aquellos artistas gráficos que crean sobre papel o sobre celuloide fases separadas del movimiento capaces de producir sensación de movimiento una vez que son proyectadas sobre la pantalla" (Halas, 1980:13).\nEn el cine de dibujos animados, explica Gabriel Blanco, el funcionamiento de la cámara es discontinuo, al dispararla sólo se le permite impresionar una imagen y a continuación se modifica la posición de lo que está ante ella -sean dibujos, muñecos, objetos o personajes reales etcétera- antes de obtenerse la siguiente imagen. De esta forma, al proyectarse esas imágenes de manera continua, se percibe un movimiento inexistente en la realidad (Gabriel Blanco, 1982:12-13).\nEl que hace dibujos animados debe estudiar los movimientos de todo lo que mira en su entorno para recrear sus personajes y ambientaciones.\nSegún Halas (1980:14) el que se dedica a hacer animación "debe apreciar los detalles característicos del movimiento del hombre y los ratones, del aire y del agua, de las máquinas y dragones, para citar varios ejemplos”\nAdemás, el animador debe conocer las técnicas de pintado trazado, fotografía, música, efectos sonoros, narración y diálogo. Así como considerar el espacio y crear efectos en términos de tiempo y sonido.\nEl dibujo animado consiste, en términos generales, en una "serie de fotografías de cada uno de los dibujos sobre celuloide que representan las distintas fases del movimiento; cada fase del movimiento ocupa una veinticuatroava parte de un segundo” (Halas, 1980:21).\nPara Gabriel Blanco (1982:13) el cine de dibujos animados tiene dos diferencias respecto al de imagen real:\n1. No sólo crea con todas las características del lenguaje del cine, una historia con sus personajes y su escenografía, sino que además inventa lo más específicamente cinematográfico, los movimientos para esos personajes y esa historia.\nMedina, (1992:129) afirma lo anterior al señalar "que el movimiento es vehículo de la historia del personaje y del tema. El movimiento crea una estructura para el paso del tiempo. Se relaciona íntimamente con la música, el diálogo y otros elementos de la parte auditiva del filme. El movimiento es la magia esencial del cine de dibujos animados”\nDaniele Barbieri (1991:225) también sobre el movimiento comenta: "es característica la imagen en movimiento, como la del cine de animación que representa también -además de contar- una duración. (...) se trata de la diferencia entre lo que denominaba tiempo o duración (representado por una imagen) y tiempo o duración (contado por una imagen)”\nEn los dibujos animados se puede mover lo que se quiera y como se quiera; dar significado visual a cualquier idea e ir más allá de la realidad: En resumen existe más libertad de expresión en cuanto a forma y contenido.\n2. Los personajes y la escenografía son dibujados (Blanco, 1982:13). Así por ejemplo, el dibujo ya permite incidir sobre la realidad con mayor libertad que la fotografía. La materia pictórica del dibujo animado tiene una gran ventaja expresiva, en relación con la imagen real.\nEl sentido de libertad en el dibujo animado estriba en que pueden ser pintados con imágenes fantásticas. Por ejemplo, la película “Fantasía” (1940) realizada por Walt Disney, "La animación comienza realmente con un mar de nubes por donde van apareciendo arcos de violines y otros instrumentos, como si la propia orquesta se fundiera mágicamente dentro de un mundo de animación totalmente abstracto. La combinación de imagen animada y notas musicales se produce dejando paso no sólo a la imaginación de animadores, sino a la fantasía de los propios espectadores, de forma que el arte abstracto juega poderosamente con las emociones y sensaciones que provocan las imágenes en un intento desesperado por captar visualmente las notas musicales” (Fonte y Mataix, 2001:72).\nSintetizando, se debe entender que para realizar dibujos animados hay que manejar un método de creación de imágenes en movimiento, en donde el autor inventa la acción ya que los objetos y personajes son dibujados, es decir los dibujos son obras originales creadas por las ideas que el autor se forma de las cosas, de los seres vivientes, de sus formas, de sus movimientos, de su significación y de su fantasía.\n“Así que por sus diferencias excepcionales, por esta mayor densidad estética de partida y por sus distintas posibilidades expresivas tan superiores fuera del terreno del realismo, algunos han llamado a la animación el octavo arte, queriendo separarlo incluso del cine, dentro del cual supone quizás también una expresión tan apropiada para lo poético más universal” (Blanco, 1982:13).\nEn contraposición a sus múltiples posibilidades de creación e ideas para dibujarlos, la realización de películas de dibujos animados es muy lenta y muy costosa debido al gran trabajo que se requiere para dibujar a mano cada movimiento que realiza un personaje. Aunque en la actualidad con la ayuda de la computadora se pueden realizar más rápido y a un costo menor.\nEn la animación hecha totalmente a mano, intervienen cientos de dibujantes o animadores. "Un ejemplo: en una película un actor atraviesa una calle y lo hace en seis segundos, lo que representa 144 fotogramas (...) Un dibujante tendría que dibujar a Popeye en 144 dibujos, todos ellos diferentes y sucesivos lo que equivaldría a todas las posiciones distintas y sucesivas que haría el actor para atravesar esa misma calle” (Cine de Animación, Enciclopedia General Básica: p.161).\nLa animación dibujada a mano es una labor que en la actualidad ya no es muy funcional debido a que con el uso de la computadora la expresión estética es diferente, pues los personajes, los accesorios y los sets son modelos matemáticos que se derivan de esculturas digitalizadas por computadora. En la pantalla, ocupan un espacio, generan sombras y pueden ser manipulados como si fueran reales. Además, se pueden aplicar texturas y colores a superficies de tercera dimensión y utilizar una gran gama de efectos que en los dibujos hechos a mano no se podrían registrar.\nEn este sentido, el cine de dibujos animados ha evolucionado mucho desde sus comienzos. Al principio se dibujaba, en una misma hoja, al personaje y al fondo el paisaje. Esto exigía más tiempo, ya que para cada nueva posición tenía que repetirse el mismo dibujo con pequeños cambios. Fue la exigencia del tiempo lo que hizo que se descubrieran unas hojas transparentes de celuloide, técnica que permitió dibujar los fondos una sola vez. O sea, la hoja transparente con el dibujo del personaje se mueve después de que la cámara haya filmado una determinada posición. Pero el fondo siempre es el mismo si el personaje no cambia de lugar.\nUna de las tecnologías que el dibujante John Randolph Bray aportó a la animación fue el uso de escenarios dibujados en celuloide transparente para ser aplicados sobre los dibujos a animar. "Estas patentes le dieron el liderazgo en el campo y le aseguraron un efectivo monopolio sobre sus competidores. Bray fue de igual manera advertido del peligro que encaraba Earl Hurd, quien había patentado una técnica alternativa en diciembre de 1914. Como una buena medida, Bray contrató al inventor/productor fílmico e hizo de él un socio en la Bray-Hurd Patent Company, una firma, la cual, vendía licencias de las técnicas patentadas. Hasta que sus patentes expiraron en 1932, la compañía ganó unas saludables ganancias de sus regalías” (Bendazzi, 1994:20).\nCon el paso del tiempo los estudios se convirtieron en industrias, quienes tuvieron que perfeccionar las técnicas. Los animadores descubrieron que utilizando más de una hoja transparente podría ahorrarse mucho trabajo y conseguir efectos de mayor calidad. Esta técnica se llamó truca multiplana, que consistía en usar varias hojas transparentes para animar al personaje, dar efectos al humo de una fogata, y ver volar a una mariposa, por ejemplo.\nMás adelante, se descubrieron los fondos con movimiento panorámico, para conseguir este efecto los dibujos panorámicos se hicieron más largos y sólo bastaba con mover un poco el fondo después de cada toma de la cámara para que el paisaje no fuese siempre el mismo.\nActualmente muchos trucos son realizados en computadora, como ya lo habíamos mencionado (...) "En 1982 los estudios Disney admitieron por primera vez la participación de la computadora en la película "Tron" (1982), y conforme se perfecciona la animación por computadora -que ya va ganando terreno- los diversos estudios la aprovechan como un instrumento más para reducir el trabajo y elevar su producción” (Medina, 1992:133).\nPor ejemplo "Toy Story" (1995) una historia de un grupo de juguetes cuyos entornos adquirieron nuevas texturas con la tercera dimensión, ha sido el primer largometraje totalmente computarizado.\nCon la técnica computarizada, render man, se realizó "Toy Story", tuvo la participación de alrededor de 100 dibujantes a diferencia de los 400 que puede llegar a ocupar un largometraje de animación hecha en dibujos como "Pocahontas” (Carbonel, 1996:42).\nExisten otras técnicas de animación aparte del dibujo como son: películas con muñecos o siluetas, palillos, plastilina o fósforos etcétera, pero en esta investigación sólo se hablará de dibujos animados con estructura narrativa, es decir, al método de creación de movimiento imagen por imagen.\nUna vez explicado lo que se entiende por dibujo animado y descrito las diversas técnicas que se utilizan para elaborarlos, en el siguiente apartado abordaremos los orígenes y su evolución.\nPublicado por Reyes Castro Virginia Estela en 11:22 11 comentarios:\nEtiquetas: Animación, dibujos animados\nLOS MARAVILLOSOS DIBUJOS ANIMADOS\nClasificación de los Dibujos Animados\nCONTENIDOS INFANTILES EN TELEVISIÓN. NUEVA TÉCNICA...\nReyes Castro Virginia Estela\nMaestra de la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.\nBienvenido al conocimiento sobre dibujos animados.\nEste Blog contiene información sobre la historia y clasificación de los dibujos animados, espero que te sirva.\nEn próximas publicaciones hablaré sobre dibujos animados japoneses,


Mercado de Infraestructura de Comunicaciones Empresariales | 2022 - 27 | Participación, tamaño y crecimiento de la industria - Mordor Intelligence\nEl mercado de infraestructura de comunicación empresarial está segmentado por implementación (local y en la nube), usuario final (TI y telecomunicaciones, fabricación y BFSI), aplicación (experiencia del consumidor, colaboración empresarial y negocio digital) y geografía.\nHome Industry Reports Information & Communications Technology Mercado de infraestructura de comunicación empresarial: crecimiento, tendencias, ...\nSe espera que el mercado de infraestructura de comunicación empresarial registre una CAGR del 17,53 % durante el período de pronóstico, 2021 - 2026. La creciente necesidad de actualizar la infraestructura de comunicación de TI obsoleta también está motivando a muchas organizaciones a invertir en el mercado de infraestructura de comunicación empresarial.\nSegún el Estado de TI de 2019 de Spiceworks, el 89 % de las empresas encuestadas espera que sus presupuestos de TI crezcan o se mantengan considerables en 2019. Además, el 56 % de las empresas con más de 5000 empleados informaron que esperaban que sus presupuestos de TI aumentaran en 2019 .\nEl principal impulsor detrás de las inversiones ha sido la evolución continua y la aplicación de nuevas tecnologías para desbloquear enormes volúmenes que antes se consideraban no comerciales.\nOtra tendencia destacada en el mercado que ayuda al crecimiento de la infraestructura de comunicación empresarial es la creciente tasa de penetración de teléfonos inteligentes, debido a las crecientes políticas de BYOD.\nLa adopción de servicios en la nube también continúa influyendo en el gasto empresarial. Las soluciones basadas en la nube también ayudan a las organizaciones a crear una plataforma unificada más eficaz para la comunicación interna y externa. La creciente adopción de servicios en la nube, especialmente entre las pymes, también está fomentando un mayor desarrollo del mercado.\nSin embargo, las crecientes preocupaciones sobre la seguridad de los datos, así como la infraestructura de TI deficiente, especialmente en las regiones en desarrollo, son algunos de los factores que restringen el crecimiento del mercado.\nLa infraestructura de comunicación empresarial abarca productos y software basados en servidor que proporcionan una plataforma central para comunicaciones para empresas y otras organizaciones. Una parte clave de la propuesta de comunicación empresarial es la promesa de una experiencia de usuario más uniforme en una gama más amplia de canales y funciones de comunicación. Para lograr esto, la tarea fundamental es integrar estrechamente los productos de comunicaciones basados en servidor y la funcionalidad de la aplicación en una infraestructura de UC.\nEl segmento minorista tiene una participación significativa en el mercado\nCon el creciente comercio minorista multicanal, a través del cual se comunican los clientes y los empleados, las comunicaciones empresariales tienen el potencial no solo de mejorar la experiencia general del cliente, sino también de brindar importantes ahorros de costos y flexibilidad aprovechando la ventaja competitiva.\nCon la explosión en el uso de la tecnología por parte de los minoristas multicanal, la infraestructura de comunicación empresarial permite la integración de tecnologías nuevas y emergentes, incluidos quioscos interactivos, señalización electrónica, multimedia, geoposicionamiento y visión aérea.\nLas empresas que sobresalen en la captación de clientes en todos los canales, incluidos la web, los dispositivos móviles, las redes sociales y en la tienda, retienen el doble de clientes que sin estrategias eficaces de atención al cliente en todos los canales. Esto impulsa a los minoristas a adoptar la comunicación omnicanal, ya que pueden brindar una experiencia omnicanal a los clientes.\nPara diseñar una experiencia de compra multidimensional y satisfactoria para el cliente, los ejecutivos corporativos, los gerentes de campo y los empleados de las tiendas necesitan acceso a una amplia gama de productos e información organizacional.\nPor ejemplo, Aberdeen Group Inc. en un estudio encontró que las empresas con las estrategias omnicanal más sólidas retienen el 89 % de los clientes que el 33 % con estrategias omnicanal más débiles. Los clientes utilizan dos o más dispositivos al realizar una compra.\nSe espera que América del Norte domine el mercado de infraestructura de comunicación empresarial global, ya que es uno de los primeros en adoptar la tecnología. También se debe a que la mayoría de los principales actores del mercado tienen su sede en los Estados Unidos. La adopción de la nube entre los usuarios finales regionales también es bastante alta. Por lo tanto, la inversión en el mercado estudiado es demasiado alta.\nMuchos de los proveedores del mercado en la región también están invirtiendo en la innovación de funciones adicionales y únicas para su oferta, con el fin de obtener una ventaja competitiva, así como para expandir su base de clientes objetivo.\nPor ejemplo, Google está tratando de expandir su alcance a las comunicaciones empresariales con el lanzamiento de Google Contact Center AI y Google Voice en Google Next 2018. El Google Contact Center AI de la empresa mejorará, fortalecerá y acelerará una variedad de soluciones de participación del cliente con las capacidades de IA de Google. . Su Google Voice ayudará a la empresa al hacer que la telefonía alojada en Google esté disponible para los suscriptores de G Suite.\nEn 2019, la empresa estadounidense IntelePeer, un proveedor de plataforma de comunicaciones como servicio (CPaaS), lanzó Atmosphere SmartFlows, un generador de flujo de trabajo visual, y Atmosphere Engage, una aplicación de gestión de comunicaciones. También se espera que esto traiga avances en el mercado regional y global, lo que amplía aún más el alcance del mercado.\nEl mercado de la infraestructura de comunicación empresarial está muy fragmentado debido a la presencia de una gran cantidad de jugadores en el mercado. Algunos de los jugadores clave en el mercado incluyen a Cisco, IBM y Microsoft, entre otros. Algunos desarrollos recientes clave en el mercado incluyen:\nMayo de 2019: Mitel y Avaya planearon fusionarse para convertirse en la mayor empresa de infraestructura de comunicaciones empresariales.\nMayo de 2019: Appswarm y Deep Sky Mobile y tecnología de inteligencia artificial Ventura anunciaron la infraestructura para su servicio de comunicación de protocolo de voz sobre Internet para sus clientes comerciales y residenciales.\nEl mercado de Infraestructura de comunicación empresarial se estudia desde 2018 hasta 2026.\n¿Cuál es la tasa de crecimiento del mercado Infraestructura de comunicaciones empresariales?\nEl mercado de infraestructura de comunicación empresarial está creciendo a una CAGR del 17,53 % en los próximos 5 años.\n¿Qué región tiene la tasa de crecimiento más alta en el mercado Infraestructura de comunicaciones empresariales?\n¿Qué región tiene la mayor participación en el mercado Infraestructura de comunicaciones empresariales?\n¿Quiénes son los jugadores clave que operan en el mercado Infraestructura de comunicaciones empresariales?\nCisco Systems Inc., Microsoft Corporation, IBM Corporation, tecnología DXC, AT&T Corporation son las principales empresas que operan en el mercado de infraestructura de comunicaciones empresariales.


Redacción IM Noticias | Morelia, Mich. Al dejar en claro que el sindicato no ha entregado ningún listado a la Universidad Michoacana, el líder, Eduardo Tena Flores informó que la Junta Local de Conciliación y Arbitraje está obligada a ya entregar el padrón de socios correspondiente.\nEn rueda de prensa, informó que el 3 tercer Tribunal Colegiado de Circuito ya ha dado de alta a trabajadores de apoyo, mediante sentencia ejecutoria es decir la justicia federal los protege en su libre sindicalización.\nSeñaló que están a la espera de que la Junta Local de Conciliación y Arbitraje emita un acuerdo, tal como también lo ha ordenado la justicia federal.\nTena Flores señaló que más allá de los señalamientos ante los medios de comunicación, las cuales, apuntó, sólo tienen la intención de asustar al gremio y querer desaparecer al sindicato para privilegiar al contrario; la autoridad debe de enfocarse en los múltiples adeudos que tiene tanto con empleados, como con profesores.\nDetalló que además de la Ayuda Sindical, se adeuda al sindicato por la Caja de préstamos 30 millones de pesos y por cuotas sindicales 40 millones de pesos, además de días de Haber que descuentan a los trabajadores y luego no paga los seguros seguros de vida a los adeudos.\nDebe la mitad de la Aportación de Depósito tanto a profesores como a empleados, así como la liquidación por jubilación a varios trabajadores y maestros.\nAseguró que todas las observaciones la padrón han sido subsanadas e incluso se sacó a los 19 rescindidos.\nEn tanto, informó también que desde el pasada 29 de octubre se emplazó por revisión contractual a la universidad Michoacana donde se propuso la modificación de las cláusulas 27 y 50 inciso g para el pago de la ayuda sindical y el bono de despensa correspondientes, de manera directa a los trabajadores.\n"Las las actuales autoridades universitarias se sienten dueños de la universidad Michoacana están actuando como tal dejando de lado el puesto de servicio que se les otorgó de servicio a la comunidad y para trabajar en conjunto con la comunidad nicolaita llámese profesores trabajadores y estudiantes están actuando de manera arbitraria ante cualquier situación que se presenta además de querer destruir conquistas históricas de los sindicatos", expresó.\nPor ello informó que se han realizado denuncias penales ante la fiscalía anticorrupción instancias federales como la Secretaría del trabajo y la Comisión Nacional de Derechos Humanos porque alguna autoridad debe señalar y castigar todos los adeudos que las autoridades universitarias tienen con los trabajadores y las acciones ilegales que ejecutan en contra de nosotros, apuntó.


Mirá el look de las celebrities en el aeropuerto | Diario Tiempo Digital\nMirá el look de las celebrities en el aeropuerto\nSuper producidas o a cara lavada, las estrellas llegan listas para tocar el cielo, fijate qué eligieron y copiales el look.\nAmanda Seyfried una celeb clásica que nunca pierde el glam\nBrangelina, ambos en total-black para mantener un bajo perfil\nRihanna optó por un look un tanto andrógino: buzo estampado, jeans desgastados, botas Panama Jack y gafas hipster\nDiane Kruger, estilo lady-like: strech de rayas, chaleco de denim, botinetas con taco cónico y capelina de copa\nAlessandra Ambrosio, se ponga lo que se ponga siempre está divina\nPenélope Cruz con estilo casual: prendas básicas con tapado de tweed y piel sintética\nEn plena gira de prensa por la exitosa Los miserables, la actriz Amanda Seyfried (¿se acuerdan de ella en Mamma Mia?) fue sorprendida en el aeropuerto de París bien temprano, sin maquillaje, pero... ¡divina! Esta it girl que siempre acierta en la alfombra roja hace el check-in en esta lista de estrellas de aeropuerto a las que les sobra onda. El look: pantalones flojos y botas chatas (súper cómodas) combinados con un impecable tapado de lana beige y un bolso de diseñador. Fashion police: nada llamativa. Clásica pero sin perder el glam.\nBrad Pitt, Angelina Jolie y sus seis hijos (o la troupe Brangelina, como los bautizaron los paparazzi) son la perdición de los fotógrafos. ¿Y qué mejor que encontrarlos a todos juntos cuando están a punto de hacer un viaje y no tienen cómo evitar los flashes? Cada uno de los niños Pitt-Jolie tiene su estilo personal, y sus padres, definitivamente, marcan tendencia. El look: ambos en total-black, eligen prendas cómodas e intentan mantener el bajo perfil. Aunque esa sea una misión imposible. Fashion police: Angelina acierta con el negro. Mantiene un equilibro perfecto entre la actriz súper chic y la madre múltiple. Además, amamos las pantuflas de Vivienne (la más chiquita del clan).\nNo hay nada más aburrido que esperar un vuelo demorado sin horario estimado de llegada. Pero la perspectiva cambia un poco si la persona que está parada al lado tuyo es... ¡Rihanna! Y sí. Eso es lo bueno de este cool hunting: por más divas que sean, están ahí como vos y les pasan las mismas cosas. El look: la camaleónica cantante dejó su perfil sexy de lado y optó por un estilo andrógino. Buzo estampado, jeans desgastados bien holgados, botas Panamá Jack (un nuevo preferido entre las celebs) y unas gafas hipster. Fashion police: look cómodo para el invierno, aunque esas botas no son aptas para las que sufren porque se les hinchan los pies con la altura.\nDespués de presentarse en el Festival de Cine de Toronto (deslumbrando al público y a los críticos de la alfombra roja), la actriz y modelo alemana tomó un taxi al aeropuerto para volver a casa. Pero, aunque intentó un look undercover (con lentes y sombrero incluidos), no pudo despistar a los fotógrafos que tienen a esta trend-setter indiscutida en la mira de sus cámaras. El look: fiel a su estilo lady-like algo retro, eligió un vestido stretch de rayas, chaleco de denim, botinetas con taco cónico y capelina de copa estilo fedora. Fashion police: demasiado chic para viajar en clase turista. Si bien está divina, un rotundo no a los tacos vértigo para subir al avión.\nEs una de las embajadoras de la firma de ropa interior Victoria's Secret, una de las Victoria's Secret Angels, y por eso, se ponga lo que se ponga, siempre está espléndida. Esta vez, café en mano y súper cargada de valijas, Alessandra Ambrosio desfila por la terminal de partidas como si caminara por el Soho neoyorkino. El look: los jeans rojos y las tachas son dos must have. Sirven para armar looks arreglados, roqueros, informales... En este caso, Alessandra los combinó de forma súper casual con chatas y maxibolso. Fashion police: aplica las tendencias sin abusar y se la ve súper relajada con un suéter oversize que no por cómodo deja de ser sexy. Además, ¡viene bárbaro para hacerle frente al aire acondicionado!\nSi no se trata de alguna gala o fiesta VIP, Penélope elige outfits casuales en los que la dupla jeans + Converse es imbatible. Como la trotamundos experta que es y teniendo en cuenta que desde hace años vive entre Madrid y Los Ángeles, la actriz española más hollywoodense debería estar canchera con esto de los viajes en avión. El look: de jeans, aunque esta vez con botas, Pe eligió un estilo muy casual (y bastante clásico) combinando prendas básicas con un tapado de tweed y piel sintética. Fashion police: aunque nada le queda mal, los accesorios algo desacertados no logran levantar el look. Nos quedamos con ganas de más.


Gran homenaje a Juan Goytisolo en Marrakech | Atalayar - La actualidad del mundo en tus manos\nPie de foto: Participarán el director del Instituto Cervantes y el embajador en Marruecos, así como intelectuales, escritores y traductores\nEl Instituto Cervantes y la Embajada de España en Rabat organizan mañana viernes, 29 de septiembre, en distintos escenarios de Marrakech un homenaje al escritor Juan Goytisolo, fallecido en la ciudad marroquí el pasado 4 de junio. Participarán en los actos el director del Instituto Cervantes, Juan Manuel Bonet; el embajador de España, Ricardo Díez-Hochleitner, y el ministro de Cultura de Marruecos, Mohamed Laaraj, así como intelectuales, escritores y traductores, entre ellos Nuria Amat, Mercedes Monmany o Jordi Doce.\nTambién estarán presentes el alcalde de la ciudad, el gobernador de la provincia y los directores de los seis centros que el Instituto Cervantes tiene en Marruecos. El autor de Juan sin tierra mantuvo siempre una estrecha vinculación con los centros del Cervantes en aquel país, especialmente con los de Marrakech –su segunda casa– y Tánger, cuya biblioteca lleva su nombre.\nEl programa comenzará a las diez de la mañana en el palacio Bahia con un debate titulado «Juan Goytisolo y los espacios literarios. Su relación especial con Marrakech», a cargo de la arabista y profesora Dolores López Enamorado, directora del Cervantes de Tetuán, y de Hossein Bouzineb. Moderará el acto el politólogo Hassan Aourid.\nDos mesas redondas en el Cervantes\nPor la tarde el Instituto Cervantes acogerá dos mesas redondas sucesivas en las que se analizará la obra literaria de Juan Goytisolo, premio Cervantes en 2014. En la primera, «Narrativa y crítica literaria», las escritoras Mercedes Monmany y Nuria Amat dialogarán con Ibrahim El Khatib, traductor de los libros del novelista al árabe.\nA continuación, el poeta Jordi Doce, la hispanista y traductora Malika Embarek López y el mencionado politólogo Hassan Aourid abordarán otra faceta creativa de Goytisolo en la mesa redonda «Obra testimonial, de viajes y autobiográfica».\nHistorias narradas y exposición\nPor la noche la actividad se trasladará a la plaza de Jamaâ El Fna, declarada patrimonio inmaterial de la humanidad gracias a la iniciativa de Goytisolo, que la salvó así de sufrir profundas transformaciones. Allí el narrador Mohammed Bariz, siguiendo una tradición milenaria –halqa– contará historias inspiradas en la memoria de su amigo Juan.\nEn paralelo, en la antigua sede del Banco del Magreb se inaugurará una exposición de pintores marroquíes amigos y admiradores del autor de Makbara, como Mohammed Mourabiti, Mahi Binebine y Hassan Bourkia.\nJuan Goytisolo eligió Marrakech para vivir la última etapa de su vida. Por ello, la ciudad ocre será el escenario más apropiado para un homenaje que España y Marruecos rendirán a un autor universal, ya inmortal, cuya patria fue la lengua de Cervantes.


La atención en negocios del centro de Guayaquil se normaliza; hay preocupación por pérdidas – Ecuador en Directo\nHome\tUncategorized\tLa atención en negocios del centro de Guayaquil se normaliza; hay preocupación por pérdidas\nLa actividad comercial de Guayaquil se reactiva después de siete días de manifestaciones. La atención en comercios, restaurantes y sitios turísticos fue irregular entre el jueves de la semana anterior y el miércoles.\nPero este viernes 11 de octubre del 2019, en el inicio del feriado por la Independencia de la ciudad, las calles céntricas registran mayor movimiento.\nEn la avenida 9 de Octubre, que fue el epicentro de las movilizaciones en el Puerto Principal, los negocios volvieron a abrir sus puertas. “Durante siete días tuvimos que atender a medias por precaución. Las pérdidas son grandes porque cada día dejamos de vender más de 150 almuerzos”, dijo Sara Salvatierra, trabajadora de un comedor. Las tiendas del Malecón 2000 también reportan pérdidas. Margoth Chinchi labora en un local de venta de ropa masculina. Esta mañana había recibido a pocos clientes. “Dos días cerramos al mediodía y los otros días cerramos a las 18:00, cuando usualmente atendemos hasta las 21:00.\nPor eso las ventas bajaron. En un día regular vedemos unos USD 300, pero nada de eso se alcanzó”. Katherine Cárdenas atiende otra boutique que lucía vacía durante la mañana de este viernes. “En un día normal llegan unos 30 clientes. En estos días no hemos llegado ni a diez. Esperamos que la situación en el país mejore”.\nEl Hemiciclo de la Rotonda, en el Malecón 2000, empezó a recibir más visitantes a partir del mediodía. Familias y grupos de extranjeros volvieron a recorrer este y otros puntos a lo largo del río Guayas. Carlos Mina y su familia habían planificado viajar a Santa Elena para este feriado, pero en reemplazo decidieron recorrer el malecón y los parques del centro de la urbe porteña. “Preferimos quedarnos porque no sabemos si hay vías cerradas por el paro y si los pasaje subieron de costo”.\nEste viernes recibió a un grupo de estadounidenses en su carpa de tejidos y recuerdos. “Recién con el feriado han llegado los clientes.\nLos demás días, por el toque de queda, trabajamos a pérdida”. Para este feriado por los 199 años de Independencia de Guayaquil, la Municipalidad había programado conciertos, retretas y desfiles. Sin embargo, todas las actividades fueron suspendidas. La Empresa Municipal de Turismo informó que habrá una reprogramación.


Carlsson, el famoso sintonizador de Mercedes, se enorgullece en anunciar el estreno mundial de su espectacular CC63S Rivage en el Stand 27, Hall 4.0 en el Frankfurt IAA Internacional del Automóvil de 2015 (17 de septiembre al 27).\nCon 605hp y 820 nm de par motor, las explosiones CC63S Rivage de 0-100 km / h en sólo 3,8 segundos, y se une a las filas de los modelos de edición limitada de Carlsson como el EauRouge, Blanchimont y Rascasse, el nombre de las esquinas de las pistas de carreras legendarios como Spa-Francorchamps en las Ardenas o Mónaco.\nUn modelo Carlsson en este nivel tiene que estar basada en un coche con credenciales impecables de rendimiento. En este caso, ese coche es la última versión del temible C63 AMG de S.\nEl uso de esta berlina muy compacta como su lienzo en blanco, los ingenieros de Merzig desarrollaron un conjunto de componentes técnicos y estéticos que hacen una declaración clara de rendimiento. Los componentes de peso ligero de fibra de carbono aerodinámicas, combinaciones de llantas / neumáticos optimizados, sistema de escape deportivo y tratamiento interior exclusivo, se basan en las mejoras de rendimiento.\nCada coche que deja Gut de Carlsson Wiesenhof beneficios del taller de las décadas de experiencia colectiva del equipo de ingeniería. Su actualización del motor para el CC63S Rivage agrega 100 CV y 100 Nm de par motor para el V8 biturbo, con lo que su salida a un superdeportivo que rivaliza con 605hp, junto con 820 Nm de par.\nCarlsson ha recibido muchos premios por sus atractivos componentes aerodinámicos, cuyas formas son una síntesis perfecta de la perfección estética y la eficiencia perfeccionado túnel de viento.\nHecho de OE calidad de fibra de carbono, la parte delantera del divisor Carlsson con solapas de fronteras laterales y el frente de conductos de aire de admisión carnero dan la CC63S Rivage su aspecto inspirado deportes de motor agresiva. Dos guías en forma de L invertida sobre las tomas de aire originales añaden a esta mirada útil.\nEl Carlsson 'gestos' en los lados de el aire guía faldón delantero también ayudan a reducir el levantamiento sobre el eje delantero, con los alrededores a las salidas frontales de las alas de aire y las aletas aerodinámicas en la parte frontal del separador, faldones laterales y faldón trasero continuas del carbono -fibre tema.\nEn la parte trasera, las cubiertas de fibra de carbono de salida de aire en huelga y el perfil de todo el difusor contribuyen a la apariencia de los deportes de motor inspirado en el parachoques trasero. El alerón trasero montado en la tapa del maletero reduce el levantamiento sobre el eje trasero, y en combinación con el difusor debajo de la carrocería, también sirve para reducir la resistencia mediante la limpieza de la corriente de aire de salida.\nLos dos pares de tubos de escape cromados en negro que flanquean el difusor emanan del sistema de escape deportivo de acero inoxidable a medida. Una válvula de control manual permite al conductor elegir un sonido aún más profunda y sonora para el camino abierto.\nLa adición de una infusión distintivo y llamativo de color para el coche, paneles de 'Carlsson Espejo Azul' festón el faldón delantero, laterales y faldón trasero del coche. Estos se aplican utilizando la más alta calidad papel de la automoción.\nEl interior de la CC63S Rivage evoca imágenes de la legendaria patrón de verificación del tartán utilizado en los automóviles deportivos clásicos de Mercedes como el ala de gaviota y Uhlenhaut Coupé.\nCon sus asientos y paneles de las puertas se recortan en el mejor cuero Nappa De origen escocés con Alcantara pone de relieve con inserciones de verificación del tartán azul Carlsson. El tablero de instrumentos y el volante están envueltos en azul y negro de cuero Nappa.\nPara mostrar diferentes combinaciones posibles de rueda / neumático, el CC63S Rivage se presentará con un solo estilo de la rueda en cada lado del coche. El tamaño más pequeño es el nuevo Carlsson 1/5 EVO II Edición Diamante rueda de aleación pintadas en plata. 8.5J tamaño y el frente 9.5J x 19 pulgadas y trasera, estas ruedas están calzados con neumáticos día en la pista legal 2 de la calle Michelin Pilot Sport Cup en 245 / 35ZR19 y 265 / 35ZR19 tamaños respectivamente.\nDiseñado para velocidades máximas de más de 300 kmh, la rueda Carlsson 1/10 grafito Edition viene en 8,5 J y 9.5J x 20 pulgadas tamaños delantera y trasera, y utiliza neumáticos Michelin Pilot Super Sport en 245 / 30ZR20 y 265 / 30ZR20 tamaños. Estas llantas de aleación ligera destacan por su pintura gris antracita único con un acabado de capa transparente mate, y perfectamente se ajustan a los coches que se divierte apariencia.


Guadaqué - Podemos anuncia la consulta ciudadana para ratificar el acuerdo de investidura\nPodemos anuncia la consulta ciudadana para ratificar el acuerdo de investidura\nLas votaciones se celebrarán del próximo día 21 al 23 de junio\nPor otra parte, el secretario general de Podemos Castilla-La Mancha ha celebrado el acuerdo porque “supone un gran triunfo para la mayoría social de la región, para la gente, ya que compromete al futuro gobierno a desarrollar el Plan integral de lucha contra la desigualdad con el que Podemos se presentó a las elecciones”. Para Molina, “el acuerdo de investidura en Castilla-La Mancha es una victoria de la nueva manera de hacer política, con la gente y para la gente”.\nEn la comparecencia Molina también ha anunciado que su formación ha hecho público en su web el documento que recogen las trece medidas acordadas con el PSOE y que tendrá que ser sometidas a deliberación pública. Los trece puntos, explicados de una forma resumida, son los siguientes:\n1. Procedimientos de Emergencia Ciudadana (PEC)\nEstablecer Procedimientos de Emergencia Ciudadana para asegurar aquellas prestaciones que garanticen la integridad física y psicológica y las condiciones de vida dignas de las personas. Los PEC tendrán prioridad presupuestaria y de tesorería y una especial dotación de recursos humanos y materiales para su tramitación. Estos pagos serán los primeros en efectuarse después del pago de las nóminas a empleados públicos.\n2. Plan de Rescate Habitacional\nEl Plan de Rescate Habitacional contempla los mecanismos necesarios para asegurar que no se producirán desahucios sin que la administración haya intermediado para dar una alternativa habitacional o una negociación y acuerdo entre las partes. El alquiler social no podrá superar el 30% del ingreso familiar y se contemplará otras formas de posesión como el uso de la vivienda a cambio del mantenimiento y mejora de la vivienda.\nEl acuerdo también recoge una Ley de Sobreendeudamiento que haría efectiva la dación en pago o las quitas de las deudas hipotecarias tanto para familias como para pymes y autónomos (después de reconocerlos como consumidores). Esta ley recoge la limitación de la deuda hipotecaria al valor del bien hipotecado y ajustar la deuda al valor actual del inmueble y no al precio de la época de la burbuja. Esta práctica supondría una dación en pago retroactiva.\nPodemos y PSOE se comprometen a instar al Gobierno de la Nación a retirar cualquier obstáculo que las actuales Leyes Concursales pudieran suponer para esta norma.\n3. Auditoria pública y ley de auditoría ciudadana de la deuda\nEl próximo Gobierno de Castilla-La Mancha tendrá que poner en marcha un órgano de fiscalización externa y realizará una auditoría pública de la deuda en la que se abrirá el control y la auditoría a colectivos sociales y profesionales sin ninguna vinculación a las entidades con implicación en el organismo objeto de estudio. Antes del mes de agosto deberá de estar realizada una auditoria inicial (foto fija) que deberá ser ampliada a finales de año.\n4. Plan de recuperación de servicios externalizados\nParalización de los planes de privatización de la administración pública y creación de un Plan de Recuperación de Servicios Externalizados. Tras la auditoría inicial se realizará un estudio de los sobrecostes generados por los procesos de externalización. También se realizará una auditoría de los sistemas sanitarios, defendiendo su carácter público tanto en la titularidad como en la gestión.\n5. Plan integral de lucha contra la desigualdad social\nEste plan, que tiene como objetivo luchar contra la pobreza energética, infantil y económica tendrá una primera dotación anual de 500 millones de euros. Esta partida presupuestaria estará integrada en los presupuestos de 2016.\nEl Plan Regional contra la Pobreza energética contempla la recuperación del carácter público de los suministros de electricidad y gas y la prohibición de cortar estos servicios cuando se trate de la vivienda habitual del suministrado y el impago de la factura sea debido a motivos ajenos a su voluntad.\nEn cuanto a la pobreza infantil y la malnutrición, se reforzará los servicios de comedor en las escuelas y se aumentará el número de plazas gratuitas con servicio de comedor.\nEl Ingreso Mínimo de Solidaridad será reformado, mejorado y coordinado y su cuantía tenderá a alcanzar el importe del salario mínimo interprofesional.\nEn este apartado el acuerdo recoge la recuperación paulatina del empleo público destruido por las privatizaciones, especialmente en los servicios públicos de Educación y Sanidad. También se velará por el acceso universal e igualitario a los servicios sanitarios, independientemente del origen y situación administrativa de las personas.\nDerogación inmediata del Decreto 26/2013, de 23 de marzo de 2013, del procedimiento para el reconocimiento de la situación de dependencia y del derecho a las prestaciones. Elaboración progresiva del PIA (Plan Individualizado de Atención) para las más de 27.000 personas que se encuentran en el limbo de la dependencia. En el plazo de un año, todos los expedientes de Dependencia acumulados serán tramitados.\n7. Reforma Tributaria Autonómica\nRealizar una reforma tributaria que contemple el incremento en la progresividad del Impuesto sobre el patrimonio, el tramo autonómico del IRPF y el Impuesto de sucesiones y donaciones.\nEn el impuesto de patrimonio se reducirá el mínimo exento a un patrimonio neto de 400.000 euros frente a los 700.000 aplicables de manera general. Por parte del IRPF, el impuesto se reducirá para las rentas inferiores a 25.000 euros, se suavizará para las que se comprenden entre los 25.000 y los 50.000 euros y se aumentará para las superiores a esta cifra. Respecto al impuesto de donaciones, se eliminarán las bonificaciones que no tienen en cuenta la renta ni el patrimonio previo.\nEstos cambios se deben coordinar con las distintas Comunidades Autónomas para evitar la competencia fiscal.\n8. Ley de Transparencia y buen gobierno\nDesarrollo de una ley de Transparencia y buen gobierno que permita el acceso real de la ciudadanía a la información sobre los criterios de adjudicación de los contratos públicos, la declaración de bienes, rentas y actividades de todos los cargos públicos; y los gastos de la Junta de Comunidades. También se regulará la acción de los lobbies y se endurecerá el régimen de incompatibilidades de los altos cargos.\nEl acuerdo recoge establecer un régimen de salarios de los diputados y diputadas de base que nunca superará, en sueldo neto, tres salarios mínimos españoles así como la incompatibilidad absoluta del cargo público con cualquier otra actividad pública o privada. Se eliminará cualquier tipo de privilegio respecto a un ciudadano normal, como puede ser régimen de pensiones, coches oficiales, móviles, etc.\nLimitar drásticamente el número de altos cargos políticos y de libre designación de las consejerías como una forma de garantizar el trabajo eficaz y profesional dentro de la Administración.\nCreación de una Oficina de Transparencia y Buen Gobierno, independiente y con autonomía presupuestaria, con capacidad de investigar y prevenir prácticas de corrupción.\n9. Reforma de los modos de contratación de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y sus empresas o entidades vinculadas\nReforma de los modos de contratación pública que garantice la transparencia y la publicidad del concurso para evitar monopolios. Garantizar la total independencia de la mesa de contratación y prohibir contratar con empresas condenadas por delitos de corrupción.\n10. Aprobar una ley de participación ciudadana\nEsta ley debe incluir la recuperación de la Iniciativa Legislativa Popular e impulsar la Petición Legislativa Popular (donde la ciudadanía se limita a establecer los objetivos), la Acción Legislativa Popular (versión avanzada de la ILP que concluye con una votación abierta) y la Iniciativa de Oposición Popular (oposición ciudadana a determinadas normas que afectan directamente a un conjunto de la sociedad).\nPromover el asociacionismo y articular los Consejos Ciudadanos en ámbitos sectoriales y trasversales (Consejo Regional de Pacientes, de Estudiantes, de cultura, etc.). Estos consejos deben tener visibilidad pública y reconocimiento como interlocutor clave por parte de la Comunidad Autónoma.\nDesarrollar herramientas de democracia digital y aprobar estrategias de gobierno abierto en la administración autonómica para aumentar la transparencia y participación ciudadana.\n11. Modificación del reglamento de las cortes de Castilla-La Mancha y creación simbólica de un escaño ciudadano\nCanalizar las peticiones solicitadas por parte de la ciudadanía a través de la vía parlamentaria para que puedan ser expuestas y defendidas de forma presencial en las Cortes.\n12. Modificación del Estatuto de Autonomía\nEl nuevo Estatuto no debe ser, en ningún caso, el resultado de las propuestas exclusivas de una formación política, sino el resultado de un proceso constituyente que implique al conjunto de la ciudadanía. Ese proyecto de nuevo estatuto ha de caracterizarse por profundizar el autogobierno, promover una financiación basada en la solidaridad y ser refrendado en un referéndum.\nTambién debe de ser socialmente consensuada una reforma de la Ley Electoral que contemple la circunscripción regional como forma de asegurar una verdadera representación democrática.\nCreación y recuperación de órganos externos de control al Gobierno como el Defensor del Pueblo, el Consejo Económico Social y la Cámara o sindicatura de Cuentas. La reforma también contemplará la dedicación exclusiva del titular de la presidencia de Castilla-La Mancha y la supresión de los aforamientos.\n13. Acuerdo institucional


Europa archivos - Página 2 de 8 - Blog de viajes\nEn este artículo te queremos contar sobre una de las zonas más famosas de Londres, que es visitada por miles de personas todos los días (tanto de día como de noche) y que suele ser de las más fotografiadas por … Seguir Leyendo\n¿A alguien le queda alguna duda de que el famoso puente “Tower Bridge” es uno de los puntos más famosos de Londres? Es una de las imágenes que más se repite de la ciudad: un puente imponente, que atraviesa el … Seguir Leyendo\nEn este artículo queremos contarte acerca de una de las visitas más populares para hacer en Londres: conocer la famosa Abadía que se encuentra en la zona de Westminster (de ahí el nombre). Ojo, no hay que confundirse este lugar … Seguir Leyendo\nEl Palacio de Westminster, a orillas del Támesis, es probablemente la imagen más retratada de Londres. En este artículo te queremos contar un poco sobre las distintas maneras que hay para conocer éste lugar tan importante en la vida política … Seguir Leyendo\nEl Palacio de Kensington (o Kensington Palace) es una de las visitas más populares a la que suelen ir los turistas que se encuentran paseando por Londres. En este artículo queremos proveerte de información para que decidas si es algo … Seguir Leyendo\nEn este artículo queremos hacer algunos breves comentarios sobre la típica visita que suelen realizar el 99,99% de los turistas que viajan a Londres por primera vez. Sí, nosotros también queríamos ir corriendo a ver al Gran Ben en cuanto … Seguir Leyendo\nUna de las visitas indispensables si estás organizando tu viaje por Londres es al Museo Británico. Es uno de los museos más importantes y visitados del mundo, con una gran variedad de artículos en sus colecciones: relacionados con la historia, … Seguir Leyendo\nEn este artículo queremos contarte sobre una de las atracciones londinenses que más intriga e interés genera entre los visitantes: la Torre de Londres o Tower of London. Un lugar con muchísima historia que fue palacio y fortaleza del Rey, pero … Seguir Leyendo\nEl Palacio de Buckingham es, prácticamente, una visita obligada en tu recorrido por Londres. Es por eso que en este artículo queremos darte información práctica para que puedas aprovechar al máximo tu tiempo en la ciudad. No queremos llenar este … Seguir Leyendo\nEn este artículo queremos hacer una guía (prometemos que será breve o al menos lo intentaremos) con la información necesaria para visitar uno de los lugares más turísticos de la capital inglesa: el London Eye. A orillas del Támesis y … Seguir Leyendo


Comprar Breath controller TEC CONTROL en Madrid | Hispasonic\nBreath controller TEC CONTROL\nPor JorG el 21/03/2018 en Madrid\nExpiración: 27/04/2018 | Visto 133 veces\nVendo este genial controlador que me ha servido para dar expresión de un modo increible a los sonidos de saxo, trompeta, brasses y cuerdas de las librerías Kontakt y VST, soplando mientras toco las teclas. Su expresividad es genial, puedes ver demos en YouTube:\nFunciona perfectamente a través del ordenador con cualquier librería, vst o sonido de sinte que admita un control de expresión, vibrato o lo que quieras asignarle. Es genial para dar sensibilidad trambien a los sonidos de lead. Incluye un programa que regula la sensibilidad.\nWeb del fabricante: http://www.tecontrol.se/products\nLo vendo por haber comprado el último modelo y sobrarme el antiguo. Esta perfectamente cuidado y sin marcas de uso. Vendo el USB-MIDI mas el adaptador para la cabeza, todo por 60 € (este mismo conjunto cuesta nuevo 150 €, el nuevo modelo cuesta 200 €).\nPuedes ver la web del fabricante:\nSin duda, lo recomiendo para teclistas expresivos y amantes de la interpretación de todo tipo de instrumentos acústicos y sintes lead. Una verdadera maravilla. No cambios, ni regateos por favor. Hago envíos a cargo del comprador, con pago anticipado (PESO: 100 GRMS).


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La lucha por el poder no tiene descanso | NTR Guadalajara\nLa lucha por el poder no tiene descanso\n6 de Noviembre de 2018, 23:00 -\nEn vivo. La obra cuenta con el acompañamiento musical de Jorge González Cuervo que aprendió a tocar el acordeón especialmente para esta pieza. (Foto: Cortesía La Salamandra Teatro)\nHoy comienza en el Estudio Diana la segunda temporada de la obra El panfleto del rey y su lacayo, una obra que utiliza la comedia para diseccionar y criticar el poder en el personaje de un rey tirano.\nDe los creadores de ¿Quién mató al duque?, esta pieza busca generar una reflexión en el público acerca de las medidas dictatoriales con las que el gobierno se burla del pueblo. Es la primera dirección de Luis Córdova con la compañía Salamandra Teatro, este proyecto fue apoyado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes y tuvo una primera corta temporada en junio, también en el Dianita donde presentaron por primera vez esta historia de un rey cínico y un lacayo que cumple sus caprichos porque espera que se muera para tomar el poder.\nEn ese tiempo se acercaban las elecciones y durante el cambio político esta clase de reflexiones resultaban cruciales. El director comentó en entrevista que este texto, del dramaturgo Cutberto López Reyes, le gusta por su acercamiento político a través de la comedia. “Este es el género que más me interesa abordar por cómo llega al público, hemos tenido bastante éxito gracias a ¿Quién mató al duque?, queremos que la gente vaya al teatro y pase un buen rato, pero también que le quede la reflexión sobre el plano político en el que nos encontramos. Usamos eso para reírnos de los políticos y sus ambiciones, pero un poco también nos sentimos burlados”, dijo.\nSobre el elenco dijo que el mayor reto fue la química entre los dos actores, por un lado la experiencia de Eduardo Villalpando y por otro la frescura de Agni López, así como la música en vivo de Jorge González Cuervo que aprendió a tocar el acordeón especialmente para esta pieza. “Queremos llegar a más personas con esta historia y teníamos la consigna de desarrollar una historia congruente. Creemos que los temas de la vida política a todos nos tendrían que interesar”.\nLa obra comenzará su temporada los martes de noviembre a las 20:30 horas. La entrada es de 150 pesos general y 120 con descuento a estudiantes y adultos mayores. Los boletos ya pueden encontrarse en Ticketmaster y taquillas del teatro\n“Queremos que la gente vaya al teatro y pase un buen rato, pero también que le quede la reflexión sobre el plano político en el que nos encontramos”\nLuis Córdova, director


“SISTEMA DE ARMAS PECHORA”, MONUMENTO A LA ESPECIALIDAD DE DEFENSA AÉREA\nCon motivo del aniversario de la Defensa Aérea, se realizó el miércoles 11 de julio la bendición y develación de la placa al Sistema de Armas “Pechora”, colocado en la Plaza Central de la Base Aérea Las Palmas, como monumento en homenaje a la especialidad de Defensa Aérea. Presidió el acto el Comandante General de la FAP, General del Aire Javier Ramírez Guillén.\nEl monumento consta de una rampa de 5PT3 que sirvió como plataforma para el lanzamiento de los misiles Pechora 5b27U o 5227D, que se realizaba desde la cabina de conducción UNK, por los oficiales directores de tiro, a través de la torre de antenas UNB y que ahora simboliza a todo el sistema de Defensa Aérea.\nLa Defensa Aérea inicia en nuestro país un 2 de octubre de 1931 mediante el D.L N° 7470, cuando se conformó el Cuerpo de Aviación en el Perú y en cuya organización, se estableció la primera unidad de defensa antiaérea. Luego, las dependencias responsables fueron cambiando de denominación y extendiendo sus operaciones a nivel nacional, interviniendo de modo contundente en conflictos suscitados en zonas de frontera, permitiendo el resguardo de nuestra soberanía.\nComo sucedió en el año 1981 en que la defensa Aérea participó de manera decidida en el conflicto con el Ecuador, igualmente en el año 1995 interviene de manera activa en el Conflicto del Cenepa, además actúa con éxito en la lucha contra el narcotráfico, recordó el Mayor General FAP (r) Jesús Arce Coloma en su remembranza de la especialidad.