La figura de Juan Latino supone un antídoto contra el racismo, que rompe con los estereotipos biologicistas y anima a avanzar en la justicia social”\nAurelia Martín, profesora de Antropología Histórica de la Universidad de Granada\nEsclavos Negros en España en el siglo XVI\nDesde El celoso extremeño de Cervantes, o los cuadros de Velázquez o Murillo, muestran una realidad muy común los esclavos negros en el Siglo de Oro español. Se calcula que vivían en España cerca de 58.000 esclavos a finales del siglo XVI\nLos esclavos negros, ya en el siglo XV, procedían de Portugal. Los portugueses pusieron gran empeño en que Castilla reconociera el monopolio que por fin consiguió en el tratado de paz de Alcaçovas, firmado en 1479. Las fuentes de suministro humano estaban en Guinea, Cabo Verde, Angola y Mozambique, desde donde los mercaderes portugueses los llevaban a Lisboa, ciudad que se convirtió en aquella época en un gran mercado de negros. Muchos de ellos pasaron a España, sobre todo a Sevilla, donde en las Gradas de la lonja eran vendidos al mejor postor. Los esclavos negros fueron especialmente abundantes en Andalucía y Extremadura.\nSevilla se convirtió en un mercado de compraventa y reexportación, los que trataban este tipo de mercancía inhumana eran fundamentalmente portugueses, pero también estaban implicados en este negocio: genoveses, florentinos, ingleses, flamencos y sevillanos. En Sevilla fueron tan numerosos que un contemporáneo decía que sus habitantes “Se parecían a los trebejos del ajedrez: tantos prietos -negros- como blancos“. De aquí la comparación de Sevilla con un “tablero de ajedrez“ al que muchos se han referido para describirla.\nEsclavos africanos (moros y negros), canarios desde el siglo XV, y americanos traídos en las primeras décadas del XVI. También como esclavos quedaron bastantes moriscos, los denominados “esclavos blancos“. Después de la rebelión de las Alpujarras de 1569, la reducción a esclavos de poblaciones enteras, aunque muchos de ellos recobraron su libertad -previo pago de un rescate- otros que no tenían medios económicos mantuvieron su estatus de esclavo.\nSegún un censo realizado por funcionarios eclesiásticos en 1565, había 6.327, aproximadamente (el 7% de la población de Sevilla.\nAdemás de esclavos negros y musulmanes, los había canarios, guanches, principalmente de Gran Canaria y Tenerife por la conquista de las Islas Canarias.\nSegún el historiador Domínguez Ortiz que “solo en la isla de La Palma hizo Alonso de Lugo 1.200 esclavos, y muchos más llegaron a España de La Gomera y Tenerife, hasta que la corona se hizo cargo de las islas y dio fin a esta odiosa explotación. El viajero Münzer, quien recorrió España en los años 1494 y 1495, vio en Valencia hombres, mujeres y niños de Tenerife, que tenía en venta un mercader; había traído en una nave 87, de los que 14 murieron en la travesía”.\nSegún un censo realizado por funcionarios eclesiásticos en 1565, había 6.327, aproximadamente (el 7% de la población)\nPrecio de un Esclavo Negro\nEl precio de un esclavo dependía del sexo, edad, estado físico y coyuntura ya que cuando se desataban las hambres y las pestes éstas repercutían en los precios. En España peninsular eran un lujo muy caro, no así después en las colonias.\nCon los años fue subiendo su valor y de 20 ducados ( UNOS 750 EUROS ) se pasó a 80 (3000 EUROS) y 100 (3,750 EUROS) UN cerdo valía 4 ducados (unos 160 euros) ( Son precios aproximados y traducidos al valor actual. Recordamos que un soldado de los tercios cobraba un equivalente a 120 EUROS.\nHasta Sancho Panza pensó negociar con esclavos cuando estaba esperanzado en casarse con la princesa Micomicona de Etiopía y convertirse así en el rey de Micomicón:\n“¿Qué se me da a mí que mis vasallos sean negros? ¿Habrá más que cargar con ellos y traerlos a España, donde les podré vender y me los pagarán de contado, de cuyo dinero podré comprar algún título o algún oficio con que vivir descansado todos los días de mi vida?”.\nEn las ventas podía hacerse constar que la pieza no estaba endemoniada, ni tenía ojos claros, ni era borracha, ladrona o huidora, o que era “de buena guerra” (autorizada su esclavitud) circunstancia que en los esclavos canarios a veces no era cierta. Igualmente, para evitar engaños, se realizaban compras condicionadas, hasta comprobar las facultades del esclavo.\nLa Relación del Esclavo con los Dueños\nLa relación del esclavo con su dueño solía ser aceptable y en no pocos casos de absoluta familiaridad. Cuando ésta se daba, lo normal era que el amo le concediese la libertad a su fallecimiento o, a veces, antes. La liberación del esclavo podía efectuarse por una cláusula en el testamento o mediante la citada “carta de ahorría“, firmada por un escribano público.\nMás que el morisco, el negro llegó hasta la intimidad de los señores o señoras -a veces como confidente- por su docilidad, alegría, donaire, gracia y fácil asimilación.\nEn España las ocupaciones más corrientes de los esclavos urbanos fueron la domesticidad y en menor grado, el artesanado7. Los esclavos gozan de ciertas garantías jurídicas, pueden pedir cambiar de amo si éste los trata mal y, aunque no pueden desempeñar cargos de responsabilidad judicial, en 1482 una bula papal critica el hecho de que, en la Inquisición de Aragón, ha habido esclavos que han acusado a cristianos. En 1509, una provisión promulgada por la Suprema declaró la legalidad del testimonio presentado por esclavos ante el Santo Oficio.\nLos datos existentes indican que había tantas negras como negros, si bien aquellas estaban dedicadas casi en su totalidad al servicio doméstico. A pesar de no poder realizar trabajos más rudos, como las obras públicas, las minas o el remo en las galeras, las esclavas negras estaban bien valoradas por su capacidad de procrear nuevos esclavos (el hijo de una esclava nacía esclavo aunque el padre fuera un hombre libre) y su mayor longevidad y docilidad. A los esclavos de segunda generación, es decir los que ya nacían en España, se les bautizaba de niños y eran tan católicos como los que más.\nEn España las ocupaciones más corrientes de los esclavos urbanos fueron como empleos domésticos, quizás como un lujo exótico que daba razón del estatus familiar y también como artesanos.\nUna vez manumitidos, los esclavos libres seguían actuando y viviendo como cuando estaban bajo la condición servil. Algunos, incluso, procuraron pasar al Nuevo Mundo solos, con sus familias o con sus amos.\nLos esclavos en España gozaban de ciertas garantías jurídicas, podían pedir cambiar de amo si éste los trataba mal y, aunque no podían desempeñar cargos de responsabilidad judicial, en 1482 una bula papal critica el hecho de que, en la Inquisición de Aragón, hubo esclavos que acusaron a cristianos y los llevaron a los tribunales.\nEn muchos casos, esclavos y libres pertenecen a una misma familia, de ahí que la frontera legal, de suma importancia para el individuo, sea en la práctica menos marcada, como veremos por varios ejemplos. No olvidemos que el estatuto de los esclavos estaba regido por las Siete Partidas promulgadas por Alfonso el Sabio, según las cuales los esclavos eran seres humanos y no bienes muebles, según consta en el título XXIII, que aclara que los seres humanos pueden ser libres, libertos (o ahorrados) o siervos.\nUno de los grupos mayoritarios de los “amos” era el eclesiástico. Un grupo numeroso y con los ingresos suficientes para costearse no uno sino varios esclavos y esclavas. Así, por ejemplo, en este sentido las actas notariales de compraventa en manifiestan una acusada presencia eclesiástica en el mercado esclavo.\nLa Iglesia no condenó la existencia de la esclavitud, que era perfectamente aceptada por los teólogos del siglo XVI y, en general, por la sociedad del momento.\nTenía la justificación de su existencia en la propia Biblia, tanto en el Antiguo Testamento (libro del Levítico) en que se regulan los derechos de los siervos, como en el Nuevo Testamento; San Pablo pedirá a los “Esclavos, obedeced en todo a vuestros amos en este mundo... “, aunque también exigirá a los amos: “Amos, dad a vuestros esclavos lo que es justo y equitativo” (Epístola a los Colosenses 3, 22 ss).\nlas actas notariales de compraventa en manifiestan una acusada presencia eclesiástica en el mercado esclavo\nUnos ejemplos pueden ser los del propio Maese Rodrigo Fernández de Santaella, canónigo, insigne teólogo y fundador de la Universidad de Sevilla, que en su propio testamento le deja a su ama de casa una esclava, la que ella quisiese y si no le agradare ninguna le fuera dado para comprar una a su voluntad. Del mismo modo su albacea, el también canónigo sevillano Alonso Campos, en su testamento vendía al Colegio Santa María de Jesús (futura universidad de Sevilla) dos esclavos, Fernando y Juan, en cincuenta ducados,\n“Los cuales podían servir de despensero y cozinero y esto fago ansi por servir al dicho collegio porque ellos sean bien tratados e les fagan ser buenos cristianos“\nLa mayoría, por no decir todos, los canónigos tenían “cautivos”.\nMuchos clérigos tuvieron esclavos y estos también eran frecuentes en los conventos, como el de Nuestra Señora de Guadalupe (Cáceres).\nNo obstante, la Iglesia se esforzó por protegerlos. Lo que sí condenó la Iglesia católica fue el maltrato a los esclavos, de los que su dueño no debía abusar, de modo que los esclavos domésticos tenían que ser bien tratados por el padre de familia, al que algunos moralistas de la época le consideraban además responsable de su comportamiento, al igual que sucedía con sus propios hijos.\nLa intolerancia religiosa terminaba cuando el esclavo se convertía al catolicismo, si bien esta cristianización era bastante superficial. El bautismo era administrado, muchas veces sin una previa instrucción religiosa adecuada, y también se dieron casos de esclavos que se bautizaban solo para mejorar su situación.\nCofradías y Hermandades Como Medio de Integración\nDesde 1393 el arzobispo sevillano Gonzalo de Mena fundó una Hermandad para auxiliarlos, e hizo construir un hospital para ellos, así como una capilla y lugar de reunión, junto a la actual calle del Conde Negro, donde podían reunirse para sus bailes y fiestas. Este piadoso clérigo defendió en muchos casos los intereses de los esclavos contra sus amos. En realidad, solo podía ser esclavo el infiel, aunque el bautismo por sí solo no podía redimir al esclavo, aunque si éste no se hacía cristiano nunca podía llegar a ser libre.\nPor otra parte, llegaron a formarse cofradías integradas por negros y mulatos que desfilaban por las calles de Sevilla durante la Semana Santa. Baste reseñar la Hermandad de los Negros de Triana, la de los mulatos de San Ildefonso y la de Nuestra Señora de los Ángeles, vulgo “Negritos”, nacida a partir de la fundación del arzobispo Mena.\nEsto multiplicó infinitamente la multiculturalidad sus habitantes que se reunían, con licencia de sus amos, en los días festivos; siendo generalmente bien tratados y queridos; por lo cual, el Arzobispo, que entonces era D. Gonzalo de Mena, les formó esta hermandad de cofradía del Viernes Santo, con hospital anejo a su capilla, que desde luego principió a labrarse en el sitio que hoy ocupa, y que se estrenó el año de 1403. […]\nAlgo después pudieron tener a uno de ellos como mayoral y juez para resolver asuntos internos del grupo y representar a la colectividad en ciertos casos.\nComo el medio más apto para la integración era el religioso, los esclavos intervenían de forma activa en las celebraciones de la Iglesia y participaban en las procesiones religiosas, vistiendo trajes de gran lujo. En la celebración del Corpus algunas negras tocaban y bailaban, pagadas por el propio Cabildo. En esta procesión tenían el papel de diablitos, representando, al igual que la tarasca o los cabezudos, el desorden y el pecado que el Sacramento venía a redimir. Están documentados al menos 21 grupos de danzas en Sevilla desde mediados del XVI a mediados del XVII, con los expresivos nombres de los “Los negros”, “Los negros de Guinea”, “La cachumba de los negros”, “Los reyes negros” o la “La batalla de Guinea”, ésta última compuesta de “ocho hombres y cuatro mujeres , y un tamboril y una guitarra, los cuatro con paderetes y sonajas y los otros con atabalillos, y las cuatro mujeres con sonajas y banderas“.\nEn Sevilla llegaron a formar cofradías de negros y mulatos, y una de ellas, “la de los negritos”, fundada en 1554, todavía conserva este nombre en la actualidad.\nJuan de Sessa o Juan Latino\npimer libro dedicado de juan latino\nEn este contexto histórico-social sobre la esclavitud, nació en Baena, Córdoba, Juan Sessa, en 1518,\nHijo de sirvientes negros pertenecientes al cuarto conde de Cabra, Luis Fernández de Córdoba y a la II duquesa de Sessa, Elvira Fernández de Córdoba, marchó a Granada y fue educado e instruido allí en las artes liberales junto a Gonzalo, hijo de su señor y nieto de otro famoso Gonzalo, el Gran Capitán. Incluso tampoco se descarta que su padre fuese el propio señor de la casa de Aguilar, Luis Fernández de Córdoba. El hecho real es que Juan Latino era ligeramente mayor que Gonzalo Fernández de Córdoba, el nieto del Gran Capitán, a quien fue adjudicado como paje y sirviente personal.\nEl niño Gonzalo Fernández de Córdoba y su paje Juan de Sessa fueron compañeros de juegos y recibieron una formación casi paralela. El esclavo negro resultó ser sumamente atento y aprovechado de las lecciones que recibía su amo, primero de manera privada en casa de la Duquesa y después en el Colegio Real-Universidad. En el Colegio Real se produjo un encuentro que marcó el futuro de Juan Latino como eminencia de las letras granadinas: conoció al catedrático de Gramática Pedro de la Mota, que era profesor de su señor. De la Mota había venido desde la Universidad de Alcalá a dar clases en lo que muy poco tiempo después resultó ser la Universidad de Granada, si bien por entonces inseparable de la institución católica.\nEn Granada acompañó a su amo Gonzalo a sus estudios de Bachillerato, y fue tal la absorción que realizaba de la enseñanza que al final sus dueños decidieron darle vía libre para que se dedicase al estudio de las letras. Su currículo empezó con la obtención del Bachiller en Filosofía (2 de febrero de 1546, según el acta extendida por el maestro Benedicto del Peso, que le consignó el último de 38 alumnos, llamándole Ioannes Latino)\nSe convirtió en bachiller con 28 años, de forma algo tardía dadas las cargas que suponía su situación, y poco después fue manumiso por el ducado de Sessa para alcanzar al fin la libertad . Su protector le ayuda con una mediana renta de dos mil escudos de oro a su independencia y así se convierte de hecho en Juan de Sessa (o el negro Juan Latino para todo el mundo), latinista, poeta y músico reconocido con todos derechos civiles que marca la ley del momento.\nEl Profesor de Música Enamorado\nJuan de Sessa, convertido pronto en Juan Latino por su dominio de este idioma culto, se movió por las parroquias de San Gil y Santa Ana. En este barrio del centro granadino residía el caballero Veinticuatro (concejal) Bernardino de Carleval, administrador del patrimonio del Ducado de Sessa y Terranova que contrató a Juan para que impartiese clases de latín y música a su hija Ana de Carleval; parece ser que se trató de clases de música.\nAmbos se enamoraron perdidamente y se propusieron matrimonio. Parece que el noviazgo fue apoyado y alentado por la casa de Aguilar, el Arzobispo y otras autoridades. Juan Latino había obtenido ya la libertad y continuaba ganándose el respeto de la sociedad católica, de la que era un ejemplo a seguir.\nEl dramaturgo sevillano Diego Jiménez de Enciso compuso sobre él y sus amores con su alumna y futura esposa blanca, la joven Ana Carleval, la comedia Juan Latino. El caso es que la extraña relación interracial de entonces fructificó y el casamiento tuvo lugar entre 1547 y 1548.\nLa pareja casó por amor y fijó su residencia en la Parroquia de Santa Ana. En los libros parroquiales de bautismo de Santa Ana y San Gil queda la huella aquella familia mixta. Tuvieron 4 hijos mulatos: Bernardino (2 de abril de 1552); Ana (22 de junio de 1556); Juan (5 de marzo de 1559); Juana (30 de junio de 1569).\nLicenciado y Catedrático de la Universidad de Granada\nSu siguió en la década siguiente, en la que compatibilizó el estudio con la docencia, en la que fue adquiriendo notable fama. Así hasta que en noviembre de 1556 consiguió licenciarse con el respaldo del arzobispo de Granada, Pedro Guerrero, y de Íñigo López de Mendoza, IV conde de Tendilla. El propio arzobispo, que se había hecho célebre como profesor en Salamanca y con gran influencia, lo propuso unos meses más tarde como catedrático de Gramática de la Santa Iglesia Catedral de Granada, lugar en el que Juan de Sessa acabaría sucediendo al fallecido Pedro de la Mota, humanista que había sido previamente su propio profesor\nFue el primer catedrático negro en la historia de los estudios superiores en España, cargo que desempeñó durante veinte años.. Su prestigio debió acrecentarse sumamente, pues el día de San Lucas de 1565 fue el encargado de pronunciar el discurso de apertura académica de la Universidad de Granada. Para alcanzar el grado de catedrático había sido examinado por una comisión que encabezaron el arzobispo Pedro Guerrero, el jurista Pedro de Deza, el gobernador Conde de Tendilla. El asombro fue total en la ciudad: ¡un negro actuando de primus inter pares en la Universidad!\nFelipe II Le Pide un Retrato\nEl destino ha querido que no nos haya quedado ningún retrato de Juan Latino. Su enorme fama en todo el imperio español en la segunda mitad del siglo XVI hizo que Felipe II pidiese que le enviaran un retrato del ilustre humanista. Se lo mandaron y lo colocó en la galería de sabios del Alcázar de Madrid. No obstante, el incendio que destruyó el palacio madrileño en 1734 se lo llevó por delante.\nTertulia de Escritores y su Influjo en los Escritores del Siglo de Oro\nAcudía con cancilleres y hombre ilustres aficionados a las Letras, a las tertulias de la Casa de los Tiros, (Cuadra Dorada) y fue solicitado para lances poéticos y musicales y en algún caso para arreglos de amor o mediación en disputas familiares entre nobles. No era asunto fácil entrar en estos templos intelectuales de la época pues en estas elitistas tertulias se sometían a prueba imitaciones de los grandes autores latinos: Horacio, Cátulo, Virgilio… y Juan Latino sobresalió entre sus contemporáneos lo bastante como para ser admitido.\nPero sí, por su pulcritud y extenso dominio de las letras clásicas se hizo un hueco en tan elitista tertulia, a la que concurren personajes como : Bermúdez de Pedraza, Venegas, Barahona de Soto, Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña o Gregorio Silvestre. También con Juan Boscán y toda la élite cultural de la ciudad y de Andalucía.\nPublicó tres libros de versos, el más famoso de los cuales es el conocido como la «Austriada Cármine» (1573), que dedicó a don Juan de Austria y que fue el primer libro de poemas dedicado a la victoria española en Lepanto.\nOtra obra que nos ha llegado es la de reclamar a Felipe II con verso ardoroso que los restos de los Reyes Católicos permaneciesen en Granada y no se trasladasen a El Escorial, según el escritor Juan Vicente Pascual, erudito en la biografía de Juan Latino, concluye que si los restos de los monarcas siguen hoy en la ciudad de Granada , en la Capilla Real, «Fue por la habilidad, el ingenio y la lucidez de aquel hombre extraordinario».\nMuerte y Desaparición de sus Restos\nMuere como una celebridad: Tras largos años de felicidad matrimonial y acomodo social le llega la hora de partir: Muere a la edad de 90 años, una edad extraordinariamente longeva para el siglo XVI, ciego e ilustre, ciego como un Borges renacentista.\nAños antes compró, como era costumbre entre los nobles, sepultura y capilla en la iglesia de Santa Ana y lo enterraron con todos los honores y reglamentos; y ahí debería reposar hasta mediados del siglo XlX con las nuevas disposiciones higiénicas que obligaban a sacar los cementerios de los templos, se perdieran sus huesos en la fosa común de la parroquia.\nEpigramas (Ad catholicum pariter… Philippum, Deque Sanctissimi Pii Quinti… y Austrias Carmen.), (1573)\nLa compuso en menos de un año, pues el privilegio de impresión está fechado en octubre de 1572, y utiliza el difícil latín humanístico de la época, a lo Virgilio y de un gran estilo retórico.\nCervantes alabó su manejo del latín” y lo menciona en el prólogo de El Quijote como pleno conocedor de las letras; y Lope de Vega lo dejó plasmado en sus escritos otorgando dignidad a la negritud hasta reconocer que él quería ser el “Juan Latino blanco” del duque de Sessa.\nLope de Vega que le dedicó estos versos:\nXiménez de Enciso escribió una obra de teatro sobre el personaje. Se convierte en el símbolo de la fuerza de voluntad y de la tenacidad para conseguir los más amplios objetivos.\nAurelia Martín, profesora de Antropología Histórica de la Universidad de Granada autora de Juan Latino, talento y destino,\nÁngel Hernández Sobrino: Los esclavos en España durante la Edad Moderna, Diario de la Mancha\nJosé Vicenta Pascual, Juan Latino\nPrevious: La Señorita Juli El Sexo y Mermelada de Fresa III de Loreto Sutil\nNext: Damas de Manhattan\nJosé de María Romero Barea A diferencia de sus coetáneos, atrapados en el turbio negocio de la existencia, Denise Levertov se dispuso a erigirse en


Juana Burga, nos abre las puertas de su hogar peruano-escandinavo | Architectural Digest\nJuana junto a Blanco, uno de sus perros. Para la modelo, sus mantas andinas son “piezas de arte”.Iván Salinero\nJuana Burga suele hacer planes a cinco años. A la modelo y actriz y a su flamante esposo (se casaron en julio pasado), el director y productor audiovisual Martin Landgreve, les gusta visualizar el futuro, y proyectarse a cinco años les parece realista. Antes de que iniciara la pandemia, ellos ya se cuestionaban sobre la intensa vida que llevaban en Manhattan.\nEscultura de Aldo Chaparro sobre consola vintage. A un lado, dibujos sobre skate de Keith Haring. La iluminación se intensifica con la lámpara de Louis Poulsen y los tragaluces de Velux.Iván Salinero\nLa pareja dirigió la renovación e incluso se involucró con el trabajo. Martin —aficionado a los quehaceres manuales— diseñó los muebles de la cocina y del baño; Juana aprendió a usar el taladro y pintó varios detalles, lo que sintió casi como “una terapia”. “Hacer una casa es un arte”, aseguró la modelo. “Este proceso ha despertado en mí una apreciación y una pasión por el diseño de interiores. Me encanta que los espacios puedan contar una historia”, expresó Juana.\nLa intención era lograr una casa que los representara. Por ejemplo, es usual en Copenhague, ciudad natal de Martin, que el exterior de las moradas de verano se pinte de negro, y eso hicieron. En contraste, el blanco predomina en el interior, como un juego de yin y yang que, para Juana, es muy simbólico. Si bien hay un minimalismo danés en la curaduría del mobiliario, también hay puntos de color que tienen que ver con la “latinidad” de Juana, como se evidencia en las mantas y cojines de telares andinos, así como en la vajilla del estudio peruano de cerámica, Taller Dos Ríos.\nEl candelabro de Georg Jensen descansa junto a un retablo ayacuchano y libros como el último de Mario Testino, “Pasito a paso”, en el que Juana participó.Iván Salinero\nEn el comedor, vajilla de Taller Dos Ríos sobre textil de Nuna Awaq, y sillas de Hans Wegner. Iván Salinero\nRevalorar el arte popular llevó a Juana a fundar Nuna Awaq, una iniciativa social a través de la cual quiere difundir las tradiciones ancestrales peruanas y el valor de lo hecho a mano. El arte contemporáneo también es otro de sus intereses: por eso, la escultura de Aldo Chaparro ocupa un lugar protagónico en la sala.\nPor la naturaleza de su trabajo como modelo, Juana se ha mudado mucho y desde muy joven. Ha vivido en grandes ciudades como París, Milán, Hamburgo, Barcelona, Londres y en los últimos años, Nueva York. Siempre fue consciente de que estaba de paso, así que si compraba algo era para ella y no para su casa, pues sabía que eventualmente la dejaría. Eso ha cambiado totalmente.\nHan sido cuidadosos en seleccionar el mobiliario y los accesorios. En la sala, la mesa de centro de concreto blanco y vidrio de bronce, hecha a mano, es de Studio Mignone. En el dormitorio, el florero de la neoyorquina Simone Bodmer-Turner está inspirado en una vasija precolombina.\nLa pareja junto a sus perras Blanca y Luna. “Nuestra filosofía es que menos es más”, aseguró la modelo. “Tratamos de vivir una vida sustentable, cultivando nuestro propio huerto y recurriendo a las ferias y granjas locales. Es una vida conectada a la tierra”.Iván Salinero\nLas ventanas de piso a techo les dan una visión perfectamente enmarcada del bosque, y Juana aseguró que amanecer con esa vista ha llenado de paz sus días. Las tonalidades de blanco que han usado en la casa (con diferentes técnicas, como el lavado de madera) son muy importantes pues aseguran que el blanco les “apasiona” en todos sus sutiles matices y porque, finalmente, este hogar tiene que ver con una búsqueda de bienestar. Por eso, el siguiente paso será construir un área de wellness en la parte trasera, con un ambiente para hacer yoga y meditar, un pequeño gimnasio, jacuzzi y sauna exterior.\nJuana y Martin tienen tiempo para prender la chimenea. Por las mañanas, abren la puerta y dejan que sus perros Blanco y Luna salgan a correr. Tienen un pozo como sistema de agua sustentable y un huerto propio. Se sienten conectados. Están acostumbrados a viajar mucho y a moverse constantemente; por estos días, Juana se alista para grabar la película peruana La piel más temida. Cuando están lejos, extrañan esos momentos simples. Han creado una conexión especial con esta casa, y no pudieron imaginarla mejor.


Un llanto de criatura | Colegios Salesianos de Guadalajara\nUn llanto de criatura\nUna importante y mundialmente famosa compañía productora de chocolates quebró como industria hace unas pocas semanas, cuando se supo que su producción se alimentaba de la explotación del trabajo de cientos de niños de un grande país de África, además del pago de un salario miserable a cada uno de ellos.\nLas cifras ya no nos llaman la atención porque nos hemos acostumbrado a escuchar y no ver los rostros. En cada rostro se oculta una historia y como escribía la poeta, narradora y periodista latinoamericana Delfina Acosta:\n“Con lámpara en la mano te miré Dios: ¡y vi en tu rostro un llanto de criatura!”\nSí, es el llanto de millones de criaturas que no tienen un tiempo para jugar, para reírse, para cantar y compartir, porque han nacido para trabajar. Hoy, existen cerca de 250 millones de niños que trabajan en el mundo y más de 150 millones lo hacen en condiciones peligrosas. Tras las cifras se esconden historias reales de infancias rotas.\n“Muchos niños en el mundo no tienen la libertad de jugar, ir a la escuela, y terminan siendo explotados como mano de obra barata” ha dicho con fuerza y sin tapujos el Papa Francisco.\nEl trabajo infantil se refiere a cualquier trabajo o actividad que priva a los niños de su infancia. En efecto, se trata de actividades que son perjudiciales para su salud física y mental, por lo cual impiden su adecuado desarrollo. El trabajo infantil incluye: las peores formas de trabajo infantil que consisten en todas las formas de esclavitud o prácticas similares, como el trabajo forzoso, la trata de niños y sobre todo de niñas, la esclavitud por deudas o la servidumbre, tareas domésticas realizadas durante largas horas en un lugar insalubre, en lugares peligrosos que requieran el uso de materiales o herramientas peligrosas.\nLos niños que trabajan no están en capacidad de tener una educación normal y serán condenados a convertirse en adultos analfabetos, sin tener la posibilidad de crecer profesionalmente. En muchos casos, el trabajo infantil pone en peligro la dignidad y la moral del niño, especialmente cuando es víctima de explotación sexual, como la prostitución o la pornografía infantil.\nEn una de las visitas del Santo Padre a Filipinas el año 2015, tuvo que cambiar su discurso pues una niña de 12 años le preguntó en su intervención, “¿Por qué Dios permite la prostitución infantil?, ¿Por qué tan poca gente es la que nos ayuda?”, ante esto el Pontífice se quedó sin palabras. El llanto de millones de niños y niñas no llegan a nuestros oídos.\nPosted in Temas and tagged lágrimas, rostros, trabajo, trabajo infantil on junio 28, 2016 by csgcomunicacion. Deja un comentario\n← Respuestas nuevas\nLa sonrisa y algo más… →


Libros, textos e iconografía\nTema: Libros, textos e iconografía Dom Sep 17, 2006 7:33 pm\n¿Podría alguien subir, del libro de Hogwood sobre Handel, la parte que esté dedicada al encuentro frustrado con Bach, al encuentro con Corelli y a lo que tenga que ver con Scarlatti padre (es decir, a su etapa de aprendizaje, no a todas las referencias musicales a lo largo del libro, que deben ser bastantes)?\nSi lo de Scarlatti es mucho, y estoy abusando de ustedes, porfavor sólo háganme saber que se trata de un capítulo entero, o qué sé yo, podrían también sólo subir lo que consideraran más interesante; de los otros dos temas no me parece que pueda ser mucho.\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 19, 2006 1:46 pm\nSobre el tema de Bach no dice demasiado:\nEl 14 de mayo de 1719 Handel recibió la autorización para viajar al extranjero en busca de cantantes para primera temporada. Una voz era especialmente imperativa, la del gran pero temperamental castrado Senesino.\n(...) Tras una (supuesta) visita a su familia en Halle (la leyenda afirma que estuvo a punto de encontrarse allí con Bach), Handel se dirigió a Dresde, donde Lotti era director de la Ópera del Rey de Sajonia (...)\nAparentemente se hizo un intento final por restituir la visión a Handel en los últimos años de su vida por el famoso oculista inglés peripatético John Taylor que se autoclasificaba "Chevalier", quien en la referencia altamente exaltada de su propia carrera como "opthalmier" (una palabra inventada por él) incluye un párrafo notable por sus inexactitudes:\nHe visto una vasta variedad de animales singulares, como dromedarios, camellos, etc, y particularmente en Leipsick, donde un conocido maestro de música, que ya había llegado a los ochenta y ocho años, recibió la vista de mis manos; se trata del mismo hombre que fue el primero en educar a Handel, y con el que, en una ocasión, pensé haber alcanzado el mismo éxito, por tener todas las circunstancias a su favor, movimientos de pupila, luz, etc, pero al correr la cortina, encontramos la deficiencia de fondo, de una enfermedad de parálisis\nEl músico de Leipzig era J.S. Bach, que tenía la misma edad que Handel, y, lejos de haberle enseñado, ni siquiera se habían conocido (...)\nSi tengo tiempo, seguiré con el resto de peticiones.\nÚltima edición por el Mar Sep 19, 2006 5:14 pm, editado 1 vez\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 19, 2006 5:13 pm\nSobre Alessandro Scarlatti:\nEn la pag. 42 y a propósito de la Arcadia:\n"Por otro lado, en la convención de la pastoral, ya estaba entonces en su elemento. Las características formales de “Arcadia”, a las que todos sus patrocinadores se suscribieron, fueron hechas a sabiendas a finales del siglo anterior en la literaria Academia degli Arcadi, un centro privado de nobles y artistas con el propósito fundamental del rescatar la poesía italiana del enmarañado manierismo artificial y devolverla a la sencillez y a la naturalidad. Su literatura de la Edad de Oro incluía a todos los miembros del grupo como “pastores” cada uno con un pseudónimo apropiado: entre los músicos figuraban Arcimelo (Corelli), trepando (Alessandro Scarlatti) Y Protico (Pasquini). Sus reuniones tenían lugar en las “capanne” e “bosce” (Cabañas y bosques) de cada uno de ellos, que eran en realidad sus palacios y jardines, y para evitar las molestias de celebrar las Navidades (una fecha esencial en el calendario del pastor) durante el invierno, la fiesta fue trasladada a la temporada de verano. El puesto de “anfitrión” de esta asamblea casi masónica rotaba anualmente, y cuando Haendel regresó a Roma en julio, Ruspoli acababa de suceder al príncipe Giustiniani.\nLa primera aportación de Haendel a la Arcadia de Ruspoli fue la cantata para dos sopranos e instrumentos, Arresta il passo (identificada en las cuentas por su primera aria “Fiamma Bella”) Una referencia a “il Dio Bambin” en el texto ha hecho pensar que esta era realmente una cantata de Navidad (a comparar con la más conocida Cantata Pastorale, de Alessandro Scarlatti, escrita para una ocasión similar”\nAún más vergonzantemente olvidadas están las cantatas con continuo, todas ellas a modo de scena operística en embrión. Más que las obras totalmente acompañadas, proporcionan un depósito de ideas musicales y dramáticas que Haendel iba a utilizar y a mejorar durante los cuarenta años siguientes. Su estilo de composición se desarrolló a través de la improvisación, y en estas obras tempranas se pueden distinguir los diferentes planos de su toma de decisiones. El tema de su deuda a Alessandro Scarlatti, Stradella, Caldara Gasparini y muchas otras influencias que se han sugerido deb dejarse en suspenso hasta que tengamos datos más firmes sobre la música con la que realmente estuvo en contacto durante sus años en Roma. Nota: Gran parte de la música de la que pudo tomar "préstamos" (varias óperas de Keiser, según se cree, así como alguna de Alessandro Scarlatti) está aún en proceso de identificación.\ny en pag. 47\nCasi tan grandes como el éxito musical de Haendel en Venecia fueron sus logros sociales. De acuerdo con Mainwaring "fue descubierto allí en una Mascarada, mientras tocaba en su clave con su antifaz. Scarlatti estaba presente y afirmó que no podía tratarse más que del famoso sajón o del diablo."\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 19, 2006 5:40 pm\nMuchas gracias doyagüe, por tomarse la molestia.\nMuy interesante lo del oculista: siempre me ha llamado la atención (ya no la ignorancia del "médico" al decir que Handel había sido alumno de Bach), sino el hecho de que "operara" (con resultados desastrosos) a los dos más grandes maestros de su tiempo (y probablemente hasta ahora) y que no se tenga referencia otra de su carrera, su educación o siquiera su nombre, fuera de estos dos casos.\n¡Fantástica la anécdota de la fiesta de antifaces!\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 19, 2006 5:52 pm\nY para terminar, a propósito de Corelli:\nLos primeros patrocinadores de Haendel fueron personalidades de la Iglesia; de los cardenales Colonna, Pamphili y Ottoboni, citados por Mainwaring, el último era el más rico y activo, aunque apenas el más religioso de carácter. El diplomático francés de Brosses le recuerda como “sans moeur, sans crédit, débauché, ruiné, amateur des arts, grand musicien” mientras que Blainville refiere “Su Eminencia tiene en su nómina a los mejore Músicos e Intérpretes en Roma, y, entre todos, al famoso Archangelo Corelli, y al joven Paolucci, que es reconocido como la mejor voz en Europa; así todos los miércoles ofrece un concierto en su Palacio…”.\nCorelli había sido residente en el Palazzo della Cancelleria de Ottobonidesde 1690, como director de esos conciertos semanales, y su presencia influyó indudablemente en el desarrollo de Haendel. La escritura de Haendel para violín (en las cantatas acompañadas y en La Resurrezione, por ejemplo) muestran la influencia del modo de tocar de Corelli y es, interesantemente, más extrovertido que el propio Corelli en sus sonatas de violín publicadas. Aunque el desarrollo más crucial en la composición en Haendel durante su tiempo en Italia fue principalmente en el refinamiento y suavización de su estilo vocal, sus experimentos con la sonoridad de la cuerda, en particular para su utilización en los finales dramáticos fue también elemental.\nEn una de las reuniones de Ottoboni es donde Mainwaring sitúa el famoso encuentro entre Haendel y Domenico Scarlatti – dos de los más grandes virtuosos del teclado, nacidos el mismo año – (…)\n(…) Una de las primeras composiciones romanas de importancia de Haendel (por la que se pagó un recibo a un copista el 14 de mayo de 1707) fue el oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, sobre un texto del cardenal Pamphili y posiblemente interpretado en su propio palacio (…) La orquesta para Il Trionfo fue dirigida por Corelli, quien, de acuerdo con Mainwaring, tuvo alguna dificultad para tocar la obertura en estilo francés de Haendel.\nVerdaderamente a todo lo largo de estas composiciones, pero especialmente en sus comienzos, había tal grado de fuego y fuerza, y suaves elegancias de un genio, que ningún conjunto con una disposición mediana podía diferenciar totalmente. Varios intentos infructuosos de HANDEL le llevaron a instruirle en el modo de interpretar esos briosos pasajes. Irritado por la mansedumbre con la que seguía tocándolos, le arrancó el instrumento de la mano; y, para convencerle de lo poco que los comprendía, los tocó él mismo. Pero CORELLI, que era una persona de gran modestia y humildad, no deseaba convencerse de este modo; ya que ingenuamente declaró que no los entendía; es decir, no sabía como interpretarlos en debida forma, ni darles la fuerza y expresión que requerían. Cuando HAENDEL se mostró impaciente, Ma, caro Sassone (dijo) questa Musica è nel stylo Francese, di ch’io non m’intendo [pero mi querido sajón, esta música está en estilo francés, que yo no comprendo]\nLa historia de Mainwaring, junto con su nota al pie en el sentido de que Haendel sustituyó finalmente la obertura por una “sinfonía… más en el estilo italiano” no puede desecharse fácilmente como fábula. Una obertura en Si bemol (que aparece en la colección de oberturas de Haendel en 1758) contiene pasajes peculiares de sus composiciones de aquel año, y utiliza el mismo tema fugadote la sinfonía que ha llegado hasta nosotros. Su comienzo clásico en el estilo francés hace plausible que sea la misma pieza objetada por Corelli.”\nA propósito de La Resurrezione\n“Para completar la fiesta visual se contrató una orquesta gigantesca, dirigida desde el podium por Corelli. De la relación de pagos, y recordando que los intérpretes mencionados fueron contratados in addition a los músicos de la Casa de Ruspoli, podemos reconstruir las proporciones exactas del conjunto: 23 violini (incluyendo a Corelli), 4 violette, 6 violoni, 6 contrabassi, 1 bajo de viola, 2 trompetas, 1 trombón y cuatro oboes. Un cierto número de segundos violini, violoni y contrabassi asistieron únicamente a dos ensayos, lo que sugiere que un grupo de cuerda reducido fue utilizado en algunos números. Se pagó a Corelli por un contrato aparte (20 scudi en contraste con la tarifa máxima de orquesta de 4,50) y el copista Angelini fue retribuido con 30 scudi por copiar 300 fogli (2400 páginas), incluyendo una partitura completa de cada acto para Corelli. Sólo el nombre de Haendel no aparece en ninguna de las cuentas; no hay dato alguno de qué (e incluso si lo fue) le fue pagado por componer el oratorio que marca la cumbre de su desarrollo italiano.”\nEspero que le valga, caro Castello\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 26, 2006 8:02 pm\nEste libro, ¿se puede comprar, en algún sitio?, estoy muy interesada en tenerlo, me podría decir el título y la editorial?, gracias de antemano\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 26, 2006 8:14 pm\nSe encuentra fácil:\nAlianza Música nº33\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 26, 2006 8:25 pm\nMuchísimas gracias estimado doyagüe, intentaré encontrarlo, ya le cuento.\nPD: Si no es abusar, alguna otra recomendación, me vendría de perlas,los libros son otra de mis debilidades, y si son de estos mejor\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 26, 2006 8:29 pm\nSi quiere reirse un rato, dentro de la misma colección, El Teatro a la Moda, de Marcello. Ya lo hemos comentado muchas veces en los foros, es una irónica crítica de la Venecia de Vivaldi y compañía.\nSi no es abusar, alguna otra recomendación, me vendría de perlas,los libros son otra de mis debilidades, y si son de estos mejor\n¿sobre qué temas le interesan...?\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Sep 26, 2006 8:36 pm\n¡Lo encontré!,http://www.casadellibro.com/fichas/fichabiblio/0,1094,2900000074042,00.html?codigo=2900000074042&titulo=HAENDEL, muchas gracias de nuevo\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Dom Oct 01, 2006 5:53 pm\nPerdone estimado More Palatino:\nHasta hoy no me dí cuenta de su pregunta Pues me interesa sobre todo lo relacionado con la música Barroca, sus compositores,etc.\nYa lo expliqué en un post anterior, que ahora no escuentro, quizás los han borrado, porque no los veo por ninguna parte\nahora traje de la biblioteca este interesante libro\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Dom Oct 01, 2006 6:02 pm\nEstos mensajes son a los que me refería, no estaban borrados, es que los busqué mal\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Dom Oct 01, 2006 10:03 pm\nPor desconocimiento de novata había empezado un hilo a propósito de libros y demás en otro lugar sin saber que ya estaba este, así que me parece que lo mejor será ponerlo aquí:\nPublico este tema en el foro de música antigua a propósito. Ya se que hay un foro sobre literatura pero es que lo que quiero no es hablar de literatura en general si no que cada cual vaya poniendo aquí libros sobre música que cree indispensables tener (más bien leer). El otro día en el foro de Handel se hablaba de una biografía suya escrita por Hogwood (que rapidamente me he comprado ya que desgraciadamente en la biblioteca no está) y me imagino que como ese libro habrá otros. Y aparte literatura sobre música o que gran parte de la trama vaya sobre ella. Así que esta es la propuesta:\n1. Manuales, diccionarios, libros técnicos.\n2. Literatura sobre música.\nYo me lanzo con tres (y de paso comentáis que os parecen):\n1. Historia de la ópera de Roger Alier\nMe parece un libro muy interesante para conocer la historia de la ópera desde sus comienzos. No sé si será muy técnico pero para el gran público está bien.\n2. El enigma Vivaldi de Peter Harris. Un libro que literariamente es bastante bodrio y que habla de un rollo del estilo sectas secretas de la cual Vivaldi era miembro (según la novela, naturalmente). Lo único bueno que puede tener el libro (si es que lo tiene) son los pasajes donde habla de la música vivaldiana.\n3. La ciudad de los ángeles caídos de John Berendt. Interesantísimo libro en donde se novela el incendio del Gran Teatro La Fenice, sus causas y sus consecuencias así como su reconstrucción.\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Vie Nov 03, 2006 9:39 pm\nHe encontrado una nueva versión HTML (versión 2) del Grove que es muy rápida.\nAlguien se ha molestado en separarlo en ficheritos .htm para todas las entradas, de manera que en los antiguos ficheros A.html, B.html, etc sólo están los índices de las entradas, con enlace de cada una al ficherito correspondiente.\nTarda un buen rato en descomprimirse, porque pasa de unas 90 Mb comprimido a unas 500 y pico descomprimido, pero luego en la consulta, a diferencia de la versión anterior, va que se las pela.\nLo he subido al rapidshare. Aquí tienen el enlace:\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Vie Nov 03, 2006 11:37 pm\nMuchas gracias Teseo. La antigua versión era demasiado para mi viejo ordenador. A ver que tal esta.\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Lun Nov 06, 2006 6:28 pm\nEstimado Bifrost, lo del antiguo Grove era demasiado para cualquier ordenador. Yo tengo uno bastante potente y comprado hace nada y también sufría. Con esta versión que nos ha facilitado Teseo es otra cosa. Quien haya dividido los archivos ha realizado un trabajo que es de agradecer :eusa_clap:\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Lun Nov 06, 2006 7:09 pm\nSin duda, esta version funciona genial. La verdad es que con el anterior "monstruo" no me molestaba en consultar nada. Ahora ya me he hecho hasta un acceso directo en el escritorio .\nYa lo maximo seria tenerla en castellano. Pero si separar las entradas es una empresa poco menos que ciclopea, no me imagino lo de traducirlo.\nLe quedo muy agradecido Teseo.\nTema: Re: Libros, textos e iconografía Mar Ene 19, 2016 1:23 pm\nUtilizo este hilo para aclarar definitivamente los personajes que aparecen en este famoso grabado, que en teoría corresponde a una secuencia de una representación de una ópera de Handel (seguramente, Flavio):\nEn la mayor parte de las fuentes se menciona que esos personajes son, de izquierda a derecha, Senesino, la Cuzzoni y Berenstadt:\nPero otras fuentes aseguran que son Farinelli, la Cuzzoni y Senesino (de izquierda a la derecha):\nHabida cuenta de la descripción física que se hace de Berenstadt, de quien se dice que medía dos metros, queda claro que el personaje que aparece en la izquierda de la foto, el más alto, es el mencionado Berenstadt. Los otros dos, son en efecto, la Cuzzoni y Senesino (el más bajo de los dos castrados).\nEl error al atribuir la identidad de Berenstadt a Senesino y viceversa parte de la idea generalizada de que los castrados eran víctimas de un crecimiento anormal tras la emasculación. Sin embargo, ese crecimiento anormal no afectaba tanto a la altura como al ensanchamiento del tórax. En el caso de Berenstadt, su altura no tenía nada que ver con la castración, sino con sus genes (ya era un niño bastante alto antes de someterse a la capadura).\nLa desmesurada altura de Berenstadt era el principal motivo por el que siempre representaba en las óperas los papeles reservados al malvado de la trama.\nTema: Re: Libros, textos e iconografía


Reino Unido conecta vacas con Internet 5G para pastoreo - Actualidad Ganadera\nHome Noticias Reino Unido conecta vacas con Internet 5G para pastoreo\nEl Reino Unido ha implementado una nueva forma de pastoreo en sus granjas. Mediante collares equipados con tecnología 5G, estos artefactos pueden enviar y controlar diversos informes importantes para el buen cuidado de las vacas.\nEl granjero o veterinario tendrá una información detallada sobre el ganado. «Recoge los movimientos pequeños, como ahora que está rumiando y moviéndose levemente. Eso es lo que el algoritmo interpreta», expresa Duncan Forbes, jefe encargado del tecnológico proyecto.\nAsimismo, toda la información que recopile el dispositivo, es enviado al teléfono del encargado bovino.\nEste recoge todo tipo de movimiento, si es que es necesario que el animal sea ordeñado, dio ha dado a luz durante la noche, si sufre de estrés o si los latidos del corazón no son normales y deba ser llevado a un veterinario. «Puedes estar al final del edificio, recibir una alerta y te dice exactamente qué vaca tiene un problema y lo que podría ser. Así puedes ir y encontrar a la vaca», añade Mark Gough, uno de los granjeros que utiliza el dispositivo 5G.\nActualmente el Reino Unido aprovecha este proyecto para ponerlo a prueba por toda la región. Si es que se incrementa la producción de estos collares, se puede reducir los costes.


Ciencia Ficción...Songs - Página 2\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 16:38\nMe agobian los posts estos de poner canciones\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 16:56\n...Será dificil que superéis esta canción...\nUn Pinguino en mi ascensor (Ale )\nAparecen todos...hasta el ratón que se come Diana en "V"\nA Murci le encantará.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 16:58\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 17:00\n...Mi hijo es un vampiro.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 17:03\n...Me he convertido en un zombie adolescente\nJohnny B Nasty.\nY luego dice que no le gusta Alaska. Y esto es Alaska 100%\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 19:32\n...Y la primera Heavy en la frente.\nEl vuelo de Icarus.\n¿Alguna momia en la sala?...Un hombre elefante? un Monstruo en el museo de cera ??? un hombre lobo en Paris?...\nPero ¿esto no sería más bien mitología griega?\nEn cuanto a Aviador Dro no los controlo tanto como tú, pero sí, la mayor parte de sus canciones deben de entrar en la categoría de ciencia ficción. Y sí, "Planet Claire" es una versión de B-52's. Tienen un montón de versiones esta gente.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 19:38\nParliament eran los marcianos más funk del universo:\nY Hawkwind podían volar hacia universos desconocidos... sin naves espaciales:\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 20:04\nestá ya mezclando ciencia ficción con terror.................si ya sabía yo que este hilo era pasto del demonio\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 20:16\nMe diréis que no. Cuatro canciones de Cutix en apenas cinco minutos\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 20:59\n...Soy un drácula Yeye.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:00\nCoño....se me olvidaba........\neste video lo hice hace ya unos cuantos años.............ideal para este hilo...\nA ver que os parece...........\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:02\n...Borré los sueños y los fantasmas\nPensé en la muerte y un poco asustada\nY quizás la verdad esté sobrevalorada\nHay vida en Marte y yo como si nada\nNo le doy ni la más mínima importancia\nUN ROBOT NO CREE EN DIOS.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:03\nY cuando lo vea quizá me guste todavía más.\nLo veo a la noche que estoy ciego en este momento.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:06\n...A ver si conocéis esta canción.\nEsta es original y la otra...una versión.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:13\nPero también es ciencia Ficción....¿no?\nEsta es una canción que habla del romance entre 2 estrellas...josea de la muerte.\nNo son estrellas de la televisión...ojo, son estrellas del cielo.\nDos estrellas fugaces porculizándose.\nQue bonita historia anal astral.\nMe despido 2 veces porque son estrellas binarias y yo llevo algún vino de más\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:24\nCutix, tío, creo que tiene razón el murciélago: estás mezclando géneros. Esta canción, su original y la del vampiro ye-yé hacen referencia más bien al terror y no a la ciencia ficción. A veces las fronteras de estos géneros se difuminan pero suelen distinguirse bastante bien. A ver si no meto la pata: yo diría que el origen del terror es inexplicable y la ciencia ficción intenta ser explicable (aunque a veces sea imposible). Es decir, el terror está más bien relacionado con la religión (vampiros que odian las cruces, momias egipcias, zombis del vudú haitiano, etc.) y la ciencia ficción está relacionada, claro, con la ciencia (naves espaciales, viajes en el tiempo, etc.). Eso no quiere decir que se puedan mezclar ocasionalmente ambos géneros (p. ej. "La Cosa").\nOtra cosa serían los elfos, los trolls, los duendes y los dioses griegos. Eso tiene que ver más con los tripis y el LSD.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 21:51\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 22:40\nRe: Ciencia Ficción...Songs Miér 25 Mayo 2016 - 23:47\nla madre que te parió jjajjajajajaja\nRe: Ciencia Ficción...Songs Jue 26 Mayo 2016 - 0:45\nRe: Ciencia Ficción...Songs Jue 26 Mayo 2016 - 11:41\nRe: Ciencia Ficción...Songs Jue 26 Mayo 2016 - 12:37\nSabía que me la íbais a quitar por no entrar a tiempo\nCutix, dice JB que te equivocas, que él adora a Alaska y que este tema es un purito homenaje Bolacristalero\nRe: Ciencia Ficción...Songs Jue 26 Mayo 2016 - 12:39\nEl mejor tema de los Only Misfits:\nRe: Ciencia Ficción...Songs Jue 26 Mayo 2016 - 17:22\nCutix, tío, creo que tiene razón el murciélago: estás mezclando géneros.\n...Son vampiros y dráculas encontrados en galaxias lejanas, en misiones espaciales enviadas desde la tierra. Así que valen perfectamente\n¿Te crees con el derecho de tener sólo vampios en la tierra?...Pues no hija no.\nRe: Ciencia Ficción...Songs Jue 26 Mayo 2016 - 17:26\n...No quiero repetir grupo..pero esta tengo que ponerla porque es perfecta para el caso.\nUn astronauta solo Flotando..de Fangoria.\nRecomendadíiiiisima. (incluso para los que detestan al grupo, que son la mayoría absoluta del foro )\nYa tiene 12 añitos...\nComo pasa el tiempo madre.\nKratwerk a la española.\nRe: Ciencia Ficción...Songs


Publicaciones – CEBES\nUna de las fórmulas a través de las que la investigación alcanza un grado de calidad sobresaliente es el trabajo colaborativo que, especialmente, contribuye a que la función investigadora sea de calidad y excelencia. Fruto del trabajo conjunto de los miembreso del cebes y otras entidades, ven la luz publicaciones que sirven como marco para el estudio de las cuestiones que aborda el bioderecho.\n“Derecho de los pesticidas»\nObra escrita por BLANCA SORO MATEO\nEd. Tirant Lo Blanch (2018)\n“El acceso a la justicia ambiental a partir del Convenio de Aarhus» Justicia ambiental de la transición ecológica\nObra escrita por EDUARDO SALAZAR ORTUÑO\nEd. Aranzadi (2019)\n“Autonomía del paciente mayor, vulnerabilidad y e-salud”\nObra de conjunto realizada por miembros del CEBES.\nCoordinada por MARÍA BELEN ANDREU MARTÍNEZ y JOSÉ RAMÓN SALCEDO HERNÁNDEZ\nCon esta obra el CEBES se adentra en la realidad de las personas mayores y su especial vulnerabilidad frente a los temas de salud y el entorno digital. Esta publicación constituye una de las acciones llevadas a cabo como resultados del Proyecto financiado por la Fundación Séneca “E-Salud y autonomía del paciente vulnerable a la luz del bioderecho” (19486/PI/14). El libro es fruto del trabajo de un grupo interdisciplinar de juristas, médicos y filósofos, que nos hemos planteado la cuestión de la autonomía y vulnerabilidad de las personas mayores en el contexto de la relación clínica y ante la incidencia de la tecnología en la atención sanitaria. En él hemos tratado de mirar a las personas mayores desde la óptica de su vulnerabilidad y en atención a la dignidad que les es debida. Y ello fijando como punto de partida que hay que poner en valor el máximo respeto a sus derechos; que es urgente reforzar su autonomía; que son acreedores a un cuidado integral de corte social y sanitario; y que merecen un acompañamiento especial en una fase de la vida marcada por una salud quebradiza en este entorno digital moderno. El lector encontrará, en una primera parte, diversos estudios en los que se aborda, entre otros, el significado moderno de la vulnerabilidad y su relación con la solidaridad, cómo debe plantearse la información y la autonomía en el contexto de pacientes mayores, las voluntades anticipadas como mecanismo de protección o los retos que se plantean a la medicina de urgencias en relación con estos pacientes. En una segunda parte, se analizan los mecanismos para hacer frente a los desafíos del sistema sanitario desde el punto de vista del uso, interconexión y reutilización de los datos de salud, así como el impacto de la e-salud en el paciente mayor. Nuestro deseo es que el lector se adentre en este libro con ternura, porque la vejez sólo es un hecho accidental, no una imperfección de la esencia de lo humano; y que se adentre desde la sensibilidad y respeto que merecen nuestras personas mayores.\n“Bioética, bioderecho y farmacología”\nObra de conjunto coordinada por: Sergio Alberto Viruete Cisneros, Rocío Preciado González, Miriam Partida Pérez, María de la Luz Aviña Jiménez, Adolfo Espinosa de los Monteros Rodríguez y José López Guiarte.\nEd. Universidad de Guadalajara – Centro Universitario de la Costa (México) – 2018\nFruto de la colaboración entre el Comité de Ética en la Investigación (CEICUC) del Centro Universitario de la Costa (CUCOSTA) de la Universidad de Guadalajara (México), el Cuerpo Académico del CUCOSTA y el Centro de Estudios en Bioderecho, Ética y Salud (CEBES) de la Universidad de Murcia, ha visto la luz la obra conjunta que, bajo el título “Bioética, bioderecho y farmacología” profundiza en las diversas y trascendentes cuestiones que afectan al entorno farmacéutico desde la perspectiva del bioderecho y la reflexión ética.\nEn esta obra participan investigadores de la Universidad de Guadalajara (México) y del CEBES, así como algunos colaboradores de la Universidad de Costa Rica (UCR). La obra es fruto de una de las acciones derivadas de los resultados del Proyecto financiado por la Fundación Séneca “E-Salud y autonomía del paciente vulnerable a la luz del bioderecho” (19486/PI/14). Se trata de un libro en el que se abordan materias de actualidad e interés relacionadas con la ética, el entorno farmacológico y sus repercusiones biojurídicas.\n“Derecho y Salud. Estudios de Bioderecho”.Comentarios a la ley 3/2009, de Derechos y deberes de los usuarios del Sistema Sanitario de la Región de Murcia.\nDirigida por JOSÉ RAMÓN SALCEDO HERNÁNDEZ\nCoordinada por JUAN ANTONIO FERNÁNDEZ CAMPOS Y MARÍA BELEN ANDREU MARTÍNEZ\n“Questioni di inizio vita. Italia e Spagna: esperienze in dialogo”\n“La doctrina de la Corte Interamericana de Derecho Humanos sobre territorio de los pueblos indígenas”\nAutor: Adolfo Espinosa de los Monteros Rodríguez\n“La protección de la persona y las opciones ante el final de la vida en Italia y en España”\nFue presentado en la Universidad Roma Tre el libro fruto de la colaboración conjunta entre las Universidades de Roma Tre, Valladolid y Murcia en el marco de un proyecto internacional de colaboración auspiciado por la Universidad Roma Tre.\nEn esta obra colaboran el Director del CEBES, Dr. Juan Antonio Fernández Campos , y el Director Adjunto, Dr. José Ramón Salcedo Hernández . Ambos asistieron al acto de presentación junto al Director del proyecto y el coordinador del mismo, así como con otros colaboradores.\nEl libro ha sido editado por EDITUM, por lo que la Universidad de Murcia ha desempeñado un importante papel en el desarrollo del proyecto.\nPresentación del libro en Murcia con ocasión de las Jornadas sobre protección jurídica de las personas con discapacidad. Presentación del libro en Roma el día 11 de mayo de 2013.


¿Conoces a la 'niña de Rajoy'? - Usted Pregunta\n¿Conoces a la ‘niña de Rajoy’?\nEl inclasificable maestro de la ironía y la causticidad, muchas veces genial, poliédrico y siempre brillante, Pedro Ruiz, realiza en el Teatro Apolo de Barcelona una parodia excelente de la ‘niña de Rajoy‘. Francamente magnífica. El show de Pedro Ruiz, que dura más de dos horas, transcurre a una velocidad endiablada. Es una estupenda terapia para desconectar de la oscura realidad. Y lo más sorprendente es que, cuando te levantas de la butaca y comentas con tu pareja la valoración del espectáculo, sólo dices: ¡que bien me lo he pasado! ¡este Pedro es un genio!\nPero a continuación, en la calle te preguntan: ¿de qué va el show? Y resulta muy difícil responder. Mucho. Porque el espectáculo no se puede definir: no puedes parar de reír y de pronto te araña el sentimiento. Vuelves a la risa fácil y pasas a la digestión inteligente de unas parodias cáusticas, te deslizas por la «sal gruesa» y sientes que está jugando contigo para hacerte pensar. No hay un momento vacío, te lleva de una situación a otra con una inteligentísima maestría. No cargamos las tintas cuando calificamos el Show de Pedro Ruiz como único.\nMás información sobre el espectáculo ‘No estoy muerto, estoy en el Apolo’ de Pedro Ruiz en este enlace.


Estrellas del fútbol como Toni Kroos, Sergio Reguilón, Borja Iglesias, Brahim Díaz, Ilaix Moriba, Aitana Bonmati y Ruben García participarán en el último hashtag de la plataforma #EstoNoEsFutbol\nTik Tok es una auténtica revolución. Llegó a nuestras vidas en 2018 cogiendo el relevo de Musical.ly, pero fue durante el confinamiento cuando se convirtió en la app más descargada y adictiva. Los divertidos challenges y los vídeos de humor entretuvieron a millones de personas durante el estado de alarma. Cientos de famosos en todo el mundo se abrieron una cuenta y sacaron su lado más divertido. Todos los futbolistas tienen cuenta. Precisamente, la aplicación se ha aliado con el mundo del fúbol para crear uno de sus hashtags diarios, #EstoNoEsFutbol, el protagonista de este martes 27 de julio.\nLa intención de este hashtag es clara. Algunas estrellas de fútbol se alían con la app para luchar contra el lenguaje de odio, sobre todo enfocado en el racismo, el machismo, la LGTBIfobia y la intolerancia, que a día de hoy aún se dan en el mundo del fútbol.\nAlgunos de los rostros que participarán en este hashtag serán creadores de la plataforma especializados en fútbol y algunos jugadores. Figuras destacadas que se unen a la tendencia y están compartiendo sus historias sobre este tipo de conductas y comentarios basados en el lenguaje del odio, destacando que no representan al mundo del fútbol. Para la comunidad de TikTok, fomentar un lenguaje y una conversación positiva, que inspire a la diversidad y de la bienvenida a todos los usuarios es fundamental.\nEl jugador del FC Barcelona, Ilaix Moriba, aportará su punto de vista sobre cómo se vive el racismo dentro del mundo del fútbol y a este mensaje, le seguirán Toni Kroos, Sergio Reguilón, Borja Iglesias, jugador del Real Betis Balompié, Brahim Díaz, que juega en el equipo A.C Milán y el jugador del C.A Osasuna, Rubén García quienes, entre otros, alzarán sus voces en contra del acoso en el deporte. Por su parte, la jugadora del F.C Barcelona Aitana Bonmati subirá su vídeo a través del hashtag mostrando su rechazo a los comentarios y las conductas sexistas que aún se viven en el fútbol. Por último, el árbitro español, Jesús Tomillero, mostrará su rechazo a la homofobia que se vive en algunos ámbitos del fútbol.\nTikTok pretende que sus millones de usuarios utilicen este hashtag para contar sus experiencias. De esta forma también colaborarán a que se acabe con este tipo de situaciones.\n"El racismo no debe formar parte de nuestro deporte. El racismo no debe formar parte de nuestra sociedad en ningún lugar. Así que levantemos nuestras voces por la tolerancia y el respeto en el fútbol. Ya no basta con ser no racista. Todo el mundo debe ser antirracista", afirma Ilaix Moriba


La Jornada: Pide el cardenal Jaime Ortega que la Iglesia y el gobierno cubano trabajen juntos, todos unidos\nsection = mundo nombre = impresa.mundo.Pide_el_cardenal_Jaime_Ortega_que_la_Iglesia_y_el_gobierno_cubano_trabajen_juntos_qtodos_unidosq\nUsted está aquí:Inicio/Mundo/Pide el cardenal Jaime Ortega que la Iglesia y el gobierno cubano trabajen juntos, todos unidos /\nConcluye con una misa al aire libre la mayor movilización católica en la isla en 60 años\nPide el cardenal Jaime Ortega que la Iglesia y el gobierno cubano trabajen juntos, todos unidos\nMultitudinaria misa en el puerto de La Habana, con la que terminó la peregrinación nacional de la imagen de la Virgen de la CaridadFoto Gerardo Arreola\nSábado 31 de diciembre de 2011, p. 20\nLa Habana, 30 de diciembre. Al concluir la mayor movilización católica que haya ocurrido en Cuba durante 60 años, con una misa al aire libre, el cardenal cubano Jaime Ortega pidió que el gobierno y la Iglesia católica trabajen juntos, todos unidos, por el bien integral del pueblo de la isla, y manifestó su interés en que avance sin tropiezos la reforma económica que impulsa el presidente Raúl Castro.\nEste viernes terminó el recorrido nacional que realizó la imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre desde agosto de 2010, como parte de la celebración de los 400 años de su culto, que se cumplirán en 2012, cuando vendrá a Cuba el papa Benedicto XVI.\nLa homilía de Ortega, frente a la bahía de La Habana, y la presencia de autoridades mostraron el alto nivel de sintonía entre la jerarquía católica y el gobierno.\nA la liturgia asistieron Esteban Lazo y Mercedes López, del Buró Político del Partido Comunista Cubano; el secretario del Consejo de Estado, Homero Acosta, el canciller Bruno Rodríguez y el historiador de la ciudad, Eusebio Leal, entre otros funcionarios.\nTambién estuvo el arzobispo de Miami, Thomas Wenski, un símbolo de la diáspora de cerca de un millón 800 mil emigrados (16 por ciento de la población que vive en la isla). Ortega oró por “todos los cubanos, también (…) los que viven fuera de Cuba” y abogó por la paz, que incluye la reconciliación .\nEl viaje de la figura católica más venerada consumió más de 29 mil kilómetros en 409 días e incluyó ciudades, poblados y caseríos, con paradas en plazas públicas, hospitales, templos y prisiones.\nLa imagen de la Caridad sólo había hecho en la isla un trayecto similar entre 1951 y 1952, por el cincuentenario de la independencia.\nEsta movilización es un fenómeno desconocido para la mayoría de los cubanos, que en el último medio siglo sólo han visto un despliegue religioso de proporciones cuando vino Juan Pablo II en 1998. Pueden contarse en millones las personas que se unieron o presenciaron el recorrido, dijo el cardenal.\nEsta vez ante al menos 3 mil creyentes, Ortega concluyó que la peregrinación dejó mensajes para el gobierno y para la Iglesia de Cuba, y exclamó: Cuanto tenemos que trabajar juntos, todos unidos, por el bien integral del pueblo cubano. En este esfuerzo también la Caridad nos une .\nLuego enfocó el diálogo ascendente entre la Iglesia y el gobierno, al orar para que puedan continuar avanzando sin tropiezos esas necesarias transformaciones en la vida económica y social que espera el pueblo cubano y para que la Iglesia católica en Cuba pueda llevar adelante la ingente tarea pastoral que el recorrido de la Virgen de la Caridad nos deja planteada .\nOrtega estimó que la procesión mostró una carencia espiritual que el paso de la Virgen de la Caridad ha venido a colmar y agradeció el respaldo oficial a la peregrinación. Recordó además el indulto decretado por Castro hace una semana para casi 3 mil presos, lo que permitió a casi todos llegar a sus casas el día de Navidad .\nEl mandatario cubano había anunciado ese gesto a petición de la Iglesia católica, por la visita del Papa y la celebración de la Virgen, entre otros motivos.


Jay-Z: rey de la fiesta y astuto magnate | Mujerhoy.com\nJay-Z: rey de la fiesta y astuto magnate\nLa última salida le salió cara a Jay-Z, marido de Beyoncé: unos 90.00 euros que se gastó con los amigos. ¿Qué pensó su mujer al enterarse?\nJay-Z, marido de Beyoncé, en una imagen de archivo. getty images.\n4 mar 2018 carlos gonzález\nEra el cumpleaños de Juan 'OG' Perez, uno de sus mejores amigos y presidente de su discográfica, así que decidieron salir a celebrarlo por Nueva York con un grupo en el que estaba la mujer del homenajeado, Desiree Perez. ¿Y Beyoncé? Ella se quedó en Los Ángeles, donde la pareja tiene fijada su residencia, y fue al baloncesto con Blue Ivy, hija de ambos.\nJay-Z y su panda acudieron primero al restaurante japonés Zuma y pagaron 13.000 dólares (10.500 euros). Para las primeras copas, eligieron un local llamado Made in México, donde se dejaron unos 9.000 dólares (7.300 euros). Y al tercer y último garito, el Playroom, llegaron solo seis, pero eso no les impidió pagar una cuenta de 80.035 dólares (64.919 euros), más una generosísima propina de 11.100 (9.000 euros), como se pudo ver en la factura de la que presumieron en las redes sociales.\nEn total, más de 110.000 dólares (90.000 euros), quemados en una sola noche. Aunque si analizamos bien la noticia quizá el disparate no sea tan grande, ya que en el mejicano bebieron coñac D'Ussé y en el Playroom 40 botellas de champán Ace of Spades, 20 de ellas rosado y 20 del dorado de toda la vida.\n¿Y qué tienen en común ambas marcas? Pues que pertenecen a Jay-Z, con lo que al menos una parte del dinero volverá a su bolsillo. A eso hay que sumar la publicidad para ambas firmas y para el propio músico, que consolida su imagen de gran magnate –algo que en efecto es– capaz de salir de juerga y divertirse, como a los millonarios les gusta presentarse en las redes sociales.\nLa guerra del champán\nEl marido de Beyoncé, por supuesto, es consciente de todo ello, como puso de manifiesto en su famoso enfrentamiento con la firma de champán Cristal, su favorita hasta entonces. Un directivo de la marca dijo que no le gustaba que raperos y estrellas del pop consumieran su producto, porque eso hacía que pareciera hortera, pero que no podía prohibirles que lo compraran. Jay-Z se lo tomó como algo personal y empezó a boicotearles.\nNo contento con eso, compró su nueva marca favorita, Ace of Spades, y anunció que iba a sacar una edición limitada de 3.000 botellas a 760 dólares (616 euros) cada una. El precio habitual era de unos 300 dólares (243 euros) en tienda. En sus memorias comentó que no terminaba de entender la actitud de Cristal: "Nosotros usábamos su marca como un símbolo de lujo y ellos obtenían publicidad a cambio".\nCon Ace of Spades en su poder, todo el beneficio es para él. Y es que, Jay-Z tiene las cosas claras y un gran instinto para los negocios. Solo así se explica su fortuna, según 'Forbes', de 810 millones de dólares (657 millones de euros) en 2017. Lo que no está nada mal para alguien que empezó trapicheando con drogas en el peligroso barrio de Nueva York en el que creció, y disparando, con solo 12 años, a su hermano porque le había robado un anillo. Mucho tiempo después, cuando ya le estaban llegando los primeros éxitos, fue condenado por apuñalar a un productor discográfico.\nDesde luego, le encanta gastar, casi tanto como ganar dinero, solo o en compañía de Beyoncé, como inversión o como una forma de demostrar su poder.\nEntre sus lujos y excentricidades se encuentra su casa de Los Ángeles, que compró la pareja en 2017, y por la que pagaron 88 millones de dólares –o sea, una hipoteca mensual de más de 250.000 dólares–, su cadena de oro macizo de cinco kilos de peso o los escandalosos regalos que el matrimonio suele hacer a su hija, Blue Ivy, entre los que se encuentra un balancín también de oro, valorado en 600.000 dólares, o una Barbie adornada con 160 diamantes que la niña recibió por su primer cumpleaños y en la que sus papás se gastaron 80.000 dólares.\nJay Z explica cómo logró que Beyoncé perdonara sus engaños\nLa infidelidad que Beyoncé perdonó a Jay-Z\nBeyoncé y Jay Z son los Pimpinela de los 'millenial'\nLa reacción de Jay-Z cuando su madre le reveló que es lesbiana\n¿Sabías que Jay-Z es Sagitario? Consulta su horóscopo?\nLa familiar celebración de cumpleaños de Beyoncé\nUn espontáneo intenta agredir a Beyoncé y Jay-Z durante un concierto\nLa gran fortuna que acumulan Beyoncé y Jay Z\nBeyoncé y Jay Z renuevan sus votos matrimoniales\nLas fotos de Beyoncé y Jay Z desnudos y en la cama\nBeyoncé publica una foto de sus gemelos un año después de presentarlos\nBeyoncé reúne a las Destiny's Child en Coachella


"Sorry we missed you", de Ken Loach, en el Cine Club Municipal de Toledo - ENCLM\n«Sorry we missed you», de Ken Loach, en el Cine Club Municipal de Toledo\nLa película podrá verse el lunes 13 (20:00 horas) en el Centro Cultural Liberbank; el martes 14 (19:00 y 22:0 horas) en el Teatro de Rojas y el miércoles 15 (20:00 horas) en la sala Thalía del Polígono\n"Sorry we missed you".\n13, 14 y 15 de enero Enclm - 13 enero 2020 - Toledo\nDentro del ciclo «Sonrisas y lágrimas», el Cine Club Municipal de Toledo ofrece esta semana -los días 13, 14 y 15 de enero- la película «Sorry we missed you», un film dirigido por Ken Loach y protagonizado por Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone y Katie Proctor.\nLa película podrá verse el lunes 13 (20:00 horas) en el Centro Cultural Liberbank; el martes 14 (19:00 y 22:0 horas) en el Teatro de Rojas y el miércoles 15 (20:00 horas) en la sala Thalía del Polígono.\nHallan dos cadáveres con signos de violencia en una vivienda de Puertollano


Como dos extraños Sabido es que muchas letras de tango surgieron de experiencias personales o de historias escuchadas y que algún rápido letrista convirtió en poesía para un tango. Y este último es el caso de Como dos extraños . La historia comienza en el famoso Marabú, lugar donde Aníbal Troilo debutó con su orquesta allá por el año 1938. Entre tantos habitués de aquel cabaret se encontraba José María Contursi, quien fue uno de los testigos del relato que luego sirvió para escribir la letra de este tango que luego tuvo música de Pedro Laurenz. Es esta, indudablemente, una historia de amor, contada magistralmente en tres minutos y que lleva encerrada toda la pasión de un amor, en este caso que no tuvo futuro, junto al profundo dolor del fracaso. Los protagonistas de este romance fueron un mozo y una copera de aquel Marabú. En una oportunidad en el Marabú se solicitaron chicas para trabajar de coperas, y entre las que se presentaron estaba una muchacha muy bella que había llegado de Córdoba buscando trabajo. La juventud y belleza de la muchacha fueron suficientes para conseguir el puesto ofrecido. Al poco tiempo comienza a sentir un especial afecto por uno de los mozos del cabaret. Y lo que primero comenzó como una amistad terminó en amor y se pusieron de novios. Juntos comenzaron a pensar en un futuro y decidieron ahorrar dinero, casarse, tener hijos y por supuesto compartir una vida. El mozo y la copera, además, se habían ganado el cariño de sus compañeros de trabajo. Pero el destino, la desgracia, o la mala suerte, llámelo como quiera, estaba a la vuelta de la esquina y una noche todo se vino abajo. Apareció cierta noche por el Marabú un hombre flanqueado por dos individuos. Este personaje que como una aparición se hizo presente en el cabaret, tomó a la copera de los pelos y la arrastró hacia la puerta. Inmediatamente todos reaccionaron y salieron en defensa de la muchacha. Pero, más allá del brutal acto de este hombre, nada se podía hacer. Con un gesto de autoridad y firmeza el desconocido sacó una libreta de casamiento donde figuraba que esa muchacha era su legítima esposa. Según él venía a rescatarla de ese antro de perdición. La impotencia y la bronca surcaron los rostros de sus compañeros de trabajo, y el mozo quedó, prácticamente destruido. No había forma de consolarlo. Todos los sueños, proyectos e ilusiones se habían perdido en un instante. El tiempo, dicen, cura todos los males y lava las penas de amor, pero en este caso no fue tan sencillo, pues pasaron dos años y el mozo seguía sintiendo amor por aquella muchacha. Quizás pensando que le hacían un favor, y viendo que el joven no se reponía, sus compañeros lo incitaron a que fuera a buscarla. Por los datos que tenía de ella sabía donde podría ir a buscarla. Así que una vez que tomó la decisión sacó un pasaje en tren y partió hacia Córdoba. Por fin la encontró, en un barrio de las afueras de Córdoba, en una almacén de ramos generales donde ella atendía. El mozo entró al boliche como un fantasma y de pronto la vio detrás del mostrador. Como si hubiera recibido un golpe en el rostro, se quedó petrificado. Casi sin vida. Lo que veía no podía ser esa muchacha alegre y bella de la que se había enamorado. En solo dos años ella había perdido toda su gracia, belleza y encanto, estaba desaliñada, gorda, había perdido los dientes y su mirada estaba perdida, quizás, en un horizonte lejano donde un amor había muerto para siempre. Los ojos del mozo se llenaron de lágrimas y algo tironeó dentro de su corazón y, sin ser capaz de acercarse, dio media vuelta y se fue para siempre. José María Contursi escuchó esta historia de boca del propio mozo, de ahí a construir esos hermosos versos que son los de Como dos extraños fue solo una cuestión de tiempo. Carlos Hugo Burgstaller COMO DOS EXTRAÑOS Letra: José María Contursi\nCompuesto en 1940 Me acobardó la soledad y el miedo enorme de morir lejos de ti... Qué ganas tuve de llorar, sintiendo junto a mí la burla de la realidad. El corazón me suplicó que te buscara y que te diera su querer... Me lo pedía el corazón y entonces te busqué, creyéndote mi salvación. (estribillo)\nY ahora que estoy frente a tí parecemos ya ves dos extraños... Lección que por fin aprendí, Cómo cambian las cosas los años. Angustia de saber, muertas ya, la ilusión y la fe. Perdón si me ves lagrimear, los recuerdos me han hecho mal. Palideció la luz del sol, al escucharte fríamente conversar. Fue tan distinto nuestro amor y duele comprobar, que todo, todo terminó. Qué gran error volverte a ver para llevarme destrozado el corazón. Son mil fantasmas al volver, burlándose de mi las horas de ese muerto ayer RAUL MAMONE www.tangosurbarcelona.com


Guardia Civil investiga la aparición de una embarcación supuestamente robada varada en una playa de Moaña (Pontevedra) - Sociedad - Diario La Informacion\nLa Guardia Civil investiga la aparición, en la madrugada de este martes, de una embarcación que varó en la playa de O Con, en Moaña (Pontevedra), después de que uno de sus dos tripulantes pidiera ayuda al servicio de emergencias.\nSegún los datos facilitados por el 112 a Europa Press, a las 2.47 horas el servicio de emergencias recibió una llamada de una persona que iba a bordo, y que decía que se encontraban a un kilómetro de la playa de O Con y la embarcación se había quedado sin combustible.\nLas mismas fuentes han explicado que el alertante indicó que una de las personas se fue a nado hasta la playa pero él no sabía nadar. Por ello, fueron movilizados la Guardia Civil, Protección Civil y Salvamento Marítimo, aunque no llegaron a intervenir porque la nave, que iba sin luz, fue localizada encallada en la playa pero sin rastro de ningún tripulante.\nEfectivos del Instituto Armado lograron ponerse en contacto con el propietario de la embarcación, de unos cinco metros de eslora y con cabina, quien ha asegurado que dejó la misma amarrada a muelle sobre la 1.00 horas, y que no sabía nada de lo ocurrido con esas personas que, supuestamente, le habrían sustraído dicha embarcación.\nLa Guardia Civil ha abierto una investigación para esclarecer las circunstancias en las que la barca llegó a la playa moañesa, así como para identificar a las dos personas que pidieron ayuda a emergencias.\nPor La Información La Guardia Civil investiga la aparición, en la madrugada de este martes, de una embarcación que varó en la playa de O Con, en Moaña (Pontevedra), después de que uno de sus dos tripulantes pidiera ayuda al servicio de emergencias.


Ya hay cartel para la 56 Semana Internacional de cine de Valladolid (SEMINCI) – No es cine todo lo que reluce\nYa hay cartel para la 56 Semana Internacional de cine de Valladolid (SEMINCI)\n9 mayo, 2011 12 octubre, 2016 David Pérez "Davicine"\t2 comentarios\tSeminci\nHoy, lunes 9 de mayo, ha tenido lugar la rueda de prensa en la que se ha dado a conocer el ganador del concurso de carteles que será la imagen de la próxima edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI.\nEl Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid ha sido el elegido para anunciar al autor del cartel ganador, donde además, el director del certamen, Javier Angulo, ha informado sobre algunos aspectos relacionados con la celebración de la 56 Semana Internacional de Cine.\nIñaki Fernández Iturmendi, de Arre (Navarra), ha sido el ganador, entre los 106 carteles recibidos, con su propuesta Memoria. Las diferentes propuestas han llegado de diversos puntos de España, destacando las 56 de Valladolid, seguida de las 15 de Madrid, y con una participación internacional, llegada desde Tallin, capital de Estonia.\nEl cartel ganador, Memoria, que podéis ver en esta misma noticia, simboliza, a través de las rayas blancas y negras de la señal, la claqueta de cine, dando paso al inicio de una película o su mismo rodaje. El camino rojo simboliza la alfombra roja de acceso al certamen.\nAdemás, al tener dos secciones más la SEMINCI, el cartel también tiene hueco para ambas secciones, pues la sección Punto de encuentro está reflejada en las flechas de la señal, mientras que la sección Tiempo de Historia es la señal en sí, con las letras borrosas, pero que, aunque no se pueda leer bien, siempre queda en la memoria.El jurado del concurso ha destacado la estética en blanco y negro.\nCuriosamente, Iñaki nunca ha asistido a la SEMINCI, y no se dedica profesionalmente a la realización y diseño de carteles, siendo simplemente una afición, pero que le ha permitido ganar más de 300 premios a lo largo de su vida.\nLos carteles de las secciones Punto de encuentro y Tiempo de Historia, seleccionados entre los participantes del concurso, se darán a conocer proximamente, aunque debemos detcara que la rueda de prensa también ha servido para conocer que Caja España / Caja Duero deja de ser el patrocinador de la SEMINCI, y ahora estan buscando nuevos patrocinadores privados.\nPor lo demás, Javier Angulo, director de la SEMINCI, ha declarado que confía en tener una buena edición a pesar de las ausencias, y ha confirmado que Suecia será el país invitado de esta edición, mostrando lo más nuevo de la cinematografía del mismo, además de haber otro ciclo, titulado «Cine de la generación literaria de los años 50», el cual se realizará en colaboración con Cahiers du Cinema. Por lo demás, habrá un día dedicado a Rusia y otro a Argentina.\nPermaneceremos atentos al dictamen sobre los carteles de las secciones, y sobre cualquier novedad referente al festival.\n← Especial «Viajando en el tiempo». Quinta parte\nPrimera foto clara de Rhys Ifans en ‘The Amazing Spider-Man’ →\n2 comentarios en «Ya hay cartel para la 56 Semana Internacional de cine de Valladolid (SEMINCI)»\nel 9 mayo, 2011 a las 17:43\nMenuda chapuza de cartel en todos los sentidos. Mala foto, malísima composición y repetición de ideas de anteriores carteles… Este Iñaki es primo o amigo de alguien en el jurado? Eso pensando mal, claro. Si pienso peor me preguntaría…\nQUIÉN DEMONIOS HA SIDO EL JURADO QUE NO TIENE NI PAJOLERA IDEA DE DISEÑO NI COMUNICACIÓN???\nel 9 mayo, 2011 a las 18:19\nBueno, ha ganado unos cuantos premios más de carteles años atrás..aunque reconozco que yo no le veo el cine por ningún lado al cartel. Estéticamente no me desagrada mucho, pero desde un punto de vista cinéfilo…


Corralito de la maternidad - Golpes parentales - 2020\nHasta que quedé embarazada, mi conocimiento de la maternidad era insignificante. Un estado diferente me hizo comenzar mi educación basada en literatura profesional y popular. También traté de estar al día con todas las novedades y artilugios que se suponía que aliviaban o daban placer mientras esperaban a mi bebé.\nLa historia de una almohada\nUn amigo cercano que tenía una sala de partos menos de tres meses antes que yo, ella alabó la almohada con forma de croissant. Este artículo fue diseñado pensando en las futuras madres para ayudarlas a elegir la posición correcta y segura para dormir. Intrigado por el dispositivo, decidí consultar varios foros en línea. De esta manera me encontré con un modelo de almohada más extenso, que era el corralito. Al estar impresionado por el uso versátil del artículo, quería convertirme en su propietario. De entre varias compañías, mi elección fue la maternidad. Mi esposo y los otros miembros de la familia dijeron que había elegido un peluche bastante caro, que en su opinión era otro una moda de una mujer embarazada. Sin embargo, se dieron cuenta de que, con suerte, a la mujer no se le negó (especialmente a mí) y poco después el mensajero vino a mí con el paquete tan esperado. Añadiría que la situación anterior tuvo lugar al comienzo del segundo trimestre de mi embarazo.\nEl padre de mi hijo cambió su actitud escéptica hacia la almohada inusual en la primera noche. El gasto de PLN 120 no solo fue abrumador, sino que se convenció de las maravillosas propiedades de mi pluma. El producto ha sido apreciado repetidamente por los lectores de una revista popular, ha sido descrito durante varios años seguidos. como el gadget del año. Mi almohada estaba vestida funda de almohada blanca con cremallera, que estaba decorado con adornos florales de buen gusto en un tono púrpura. Gracias al hecho de que estaba hecho de Algodón de muy buena calidad, incluso después de muchos lavados y casi dos años de uso intensivo, todavía parece nuevo. El interior estaba lleno de bolas suaves hechas de fibra de poliéster certificada Lentex Ball. La almohada se adaptó a mi cuerpo cambiante y mi vientre creciendo a un ritmo alarmante.. Sus dimensiones me permitieron tomar una posición cómoda durante las siestas cortas y durante el sueño.\n¿Para qué se puede usar el corralito?\nLa forma del producto también es importante. Una forma similar a la letra C me permitió personalizar el artículo a mis necesidades. Podría acomodar la almohada para aliviar mi espalda cansada, apoyando mi cabeza y el área dolorida de la cruz. Girando el dispositivo al revés, obtuve el puesto conveniente para el estómagoque a la vez tensión del cuello eliminada. Gracias a la pluma en la mañana, a pesar de los frecuentes viajes al baño, Me levanté renovado y relajado.\nAlmohadas de carrera No terminó con el nacimiento de mi hija. El artilugio también me acompañó en el hospital. Lo aprecio inmediatamente después del parto, durante los primeros intentos de amamantar a su bebé. Acurrucado en un círculo, era casi indoloro sentarse, lo cual era de gran importancia, ya que las costuras recién cosidas a menudo se hacían sentir. Además, utilicé la esquina sobresaliente de la almohada como soporte para el niño y alivié mis brazos.\nDescubrí otra ventaja de la almohada después de regresar del hospital. Ella me sirvió ella como corralito. Fue suficiente para enrollar las esquinas en algo que parecía un óvalo y puso al bebé adentro. Por un lado, un nido tan apretado era la protección y barrera perfectas para un niño pequeño que podía rodar fuera de la cama, por otro, daba un sustituto a una barriga de momia, de la cual la hija tenía que mudarse.\nEl dispositivo de almohada coincidía con la edad de mi hijo. Cuando mi hija comenzó a gatear con él, marqué su área para que pudiera explorar con seguridad. Luego el corralito regresó a mi habitación y sirvió como una cabecera larga. Durante la renovación, lo empaqué en el embalaje original, hecho de película de PVC de alta calidad y lo puse en el fondo del armario. Podría ponerlo con éxito en una subasta en línea o venderlo a un camión familiar, pero tengo demasiada afición. No excluyo el hecho de que en el futuro lejano pueda volver a serme útil.\nEntre los pocos aparatos que ya compré durante el embarazo, cuento esto como un éxito para los padres. El corral ergonómico encontró reconocimiento no solo en mis ojos, sino que también fue útil para mi hijo. Fue realmente bien invertido dinero.\nVídeo: MATERNIDAD. 5 juegos para hacer con tu bebe - Marilyn's Closet (Abril 2020).\nCopyright 2020 \_ Embarazo, síntomas del embarazo, calendario de embarazos, parto, puerperio. \_ Corralito de la maternidad


Las cámaras de comercio, más allá de los certificados de origen | DIARIO DEL EXPORTADOR\nLas cámaras de comercio, más allá de los certificados de origen\nLos exportadores a menudo piensan en las cámaras de comercio solo en términos de firma de certificados de origen. Pero existen otros servici...\nLos exportadores a menudo piensan en las cámaras de comercio solo en términos de firma de certificados de origen. Pero existen otros servicios y programas que brindan las cámaras de comercio para asistirlo en su proceso de exportación.\nLos gerentes expertos en negocios utilizan las cámaras de comercio de forma rutinaria para ayudar a aumentar la eficiencia y la eficacia de sus negocios internacionales.\nEl origen de la cámara de comercio\nLa Federación Mundial de Cámaras (WCF) fue establecida por la Cámara de Comercio Internacional (CCI) en 1951 para ser la defensora de los miembros de su cámara de comercio en todo el mundo. La WCF es un organismo no gubernamental apolítico que representa los intereses de todas las cámaras de comercio e industria locales, nacionales, regionales, bilaterales y transnacionales.\nLa WCF busca fortalecer y mejorar el desempeño, así como descubrir nuevos productos y servicios para ofrecer a sus miembros. Debido a que las cámaras son reconocidas a nivel local y mundial por agencias gubernamentales y empresas por igual, WCF proporciona una plataforma universal y un foro para estandarizar y facilitar las transacciones comerciales internacionales. Los Incoterms vienen a la mente como una función principal de CCI.\nLas cámaras son la fuente reconocida para la firma de certificados de origen (CO). El CO verifica el país en el que se fabricaron los bienes. Algunas naciones restringen las importaciones de ciertos países; muchos países limitan la cantidad de bienes que pueden importarse o dan preferencia a los bienes fabricados en los Estados Unidos.\nEl CO requiere la firma autorizada del secretario de la cámara de comercio local y el sello de esa organización. Prácticamente todos los países del mundo consideran el origen de los bienes importados al determinar qué arancel se aplicará a los bienes o, en algunos casos, si los bienes pueden importarse legalmente. En la mayoría de los países, las cámaras de comercio son el agente clave en la entrega de certificados de origen.\nEl papel de las cámaras de comercio que entregan certificados de origen se remonta a la Convención de Ginebra de 1923 relativa a la Simplificación de las Formalidades Aduaneras. Bajo la Convención, sus gobiernos signatarios estaban obligados a simplificar al máximo el proceso y los procedimientos para las empresas que requieren certificados de origen.\nDebido a la extensa red de la comunidad de cámaras de comercio en casi todos los países del mundo, su facilidad y facilidad, y la respetada reputación de servir a la comunidad empresarial, en la mayoría de los países las cámaras de comercio emiten certificados de origen.\nAyudando en el crecimiento económico\nEl objetivo de la cámara en los negocios internacionales es generar crecimiento laboral y desarrollo económico. Los programas de la cámara buscan promover el crecimiento económico ayudando a las empresas locales a expandirse a los mercados internacionales.\nA lo largo del año, las cámaras locales presentan varios seminarios para que las empresas ayuden a exportar sus productos. Algunos de estos seminarios son específicos del país, mientras que otros son específicos de la industria. Otros seminarios de capacitación cubren la mecánica de la exportación, como el financiamiento, la localización de distribuidores, los métodos de pago, la documentación de exportación y el transporte.\nLas cámaras también ofrecen la oportunidad de participar en una misión comercial. Estos generalmente toman la forma de visitas a países y/o industrias específicas. La cámara lleva a cabo un ejercicio de emparejamiento entre compradores y vendedores en la misión antes de la visita con miras a organizar reuniones en el país con las contrapartes extranjeras.\nDIARIO DEL EXPORTADOR: Las cámaras de comercio, más allá de los certificados de origen


Las Aventuras de Pepe: Sala de la Gran Llave\nÉste es uno de mis minijuegos favoritos :-)\nTardé mucho pasándolo... diría yo que al rededor de 30 minutos. Pero al fin lo logré y ahora sé de memoria cómo hacerle xD.\nJaja, qué bueno que no te aburriste primero! Como sabrás, hay una gema en ese minijuego que si no la coges primero, el juego no se puede resolver. Resulta obvio que si hay una gema debes cogerla pero, en una versión más vieja del juego, en ese lugar había un barril que debía ser movido previamente para, luego, permitirte el paso. Descubrí que era demasiado complicado pero tampoco querí dejar el paso libre, así que decidí reemplazarlo por la gema.


Fantástico apartamento con terraza en Sant Gervasi | Barcelona-Home\nFantástico apartamento de alto standing con terraza privada en Sant Gervasi. Esta moderna propiedad es ideal para aquellos que quieran vivir en una zona residencial de Barcelona. Es ideal para familias pequeñas, ya que está dotada de dos habitaciones; una individual y una doble, todas ellas grandes, luminosas y acogedoras. El salón es fabuloso, ofreciendo un diseño minimalista encantador con muebles elegantes, así como teniendo acceso a la terraza. El edificio está orientado hacia la montaña, permitiendo así una gran cantidad de luz natural. La cocina es espaciosa, cómoda y está totalmente equipada, por lo que podrás preparar cualquier comida que desees.\nSant Gervasi está considerado como una parte especial y única de Barcelona. Ofrece innumerables tiendas y lugares de ocio, así como una miríada de parques locales, bares y mucho más. No muy lejos se encuentra la Avinguda Diagonal, perfecta para ir de compras. En lo que se refiere a ocio nocturno podrás disfrutar en las conocidas salas Luz de Gas, la Sala BeCool u Otto Zutz. La parada más cercana de transporte público es Muntaner.