Ramón Margareto | Hemeroteca\nTelevisión // Prensa escrita // Redes sociales // Radio\nRamón Margareto y GEOPOP ART III en Televisión Española\nGEOPOP ART III de Ramón Margareto en el Ateneo de Madrid\nRamón Margareto en “Cara a cara”, programa de Radio Televisión de Castilla y León\nCine y artes plásticas con Ramón Margareto en Onda Madrid (Audio)\nEntrevista – Ramón Margareto en profundidad\n“La creatividad es una relación íntima. No la eliges, sino que es ella la que te elige a ti”\nPor Raquel López García\n—Te propongo comenzar esta entrevista no por Ramón Margareto sino por Moncho, ese niño que vio sus primeras películas en los cines familiares de su pueblo, Medina de Rioseco, Valladolid. En muchas conversaciones me has comentado que ese niño se identificaba con Totó, el protagonista de Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Retrocediendo a tu infancia, ¿cuál es tu primer recuerdo relacionado con el mundo del cine?\nRM: Creo recordar que la primera película que vi en el cine Omi, propiedad de mi abuelo Osmundo Margareto Yemes, fue Blancanieves y los siete enanitos, aunque también tengo un recuerdo muy lejano de Quo Vadis. Recuerdo especialmente de las secuencias en las que los leones se comían a los cristianos. Todas esas primeras películas las vi en el Omi, un cine familiar de pueblo y en él que trabajé como acomodador, taquillero e incluso vendedor de chocolatinas en el bar.\n—¿Qué es lo que te fascinaba del cine en aquel entonces?\nRM: Yo era un niño con mucha imaginación. Era un niño artista. El cine y la televisión eran mis ventanas al mundo. Aunque sólo tenía conocimiento del entorno rural en el que vivía, a través de la televisión y el cine sabía que existían otros lugares que me atraían e interesaban.\n—Eres nieto e hijo de exhibidores cinematográficos. ¿Cómo fue criarse y pasar parte de tu infancia entre bobinas de películas y el sonido del proyector siempre de fondo?\nRM: Mi familia vivía encima de un cine, por lo que para mí ir al cine suponía algo tan sencillo como bajar unas escaleras. Siempre bajaba después de hacer los deberes. Veía tanto cine que las películas iban marcando mi biografía. De aquella época, los años 70, recuerdo la llegada de los títulos de catástrofes, películas como Terremoto, El coloso en llamas, La aventura del Poseidón… Entonces, un amigo que tenía dinero iba a Valladolid a verlas en pantallas grande y después nos las contaba. Después, cuando ya empezamos a frecuentar Palencia, antes de irnos a vivir allí, empecé a verlas en pantalla grande en el cine Ortega. Ya entonces los viernes eran un acontecimiento porque siempre se estrenaba alguna película.\nTambién recuerdo que en el recreo, en lugar de jugar al fútbol, jugaba a representar Los diez mandamientos de Cecil B. De Mille, con mis dos mejores amigos, Javier Lobato y Juan Amigo, también niños artistas. Cada uno interpretábamos 15 ó 20 personajes en la hora que duraba el recreo. Otra película que también tuvo un gran impacto en nuestras vidas fue Jesucristo Superstar. Cuando vivía en Medina de Rioseco, un grupo de amigos nos íbamos al monte a merendar y, con la música de la banda sonora, que llevábamos grabada, representábamos la secuencia de los leprosos, el baile de Simón y ese magnífico final con Carl Anderson, el actor negro que interpretaba a Judas. En esos años formamos un grupo de baile que yo coreografiaba y dirigía. Debutamos en Televisión Española en un programa infantil que se llamaba Laguagua, presentado por Torrebruno. Después, llegó Aplauso. Participé con mi prima Marijuli y ganamos La juventud baila, que era la sección estrella del programa y que en aquel entonces tenía una audiencia de 16 millones de espectadores.\n—¿Alguna película más que te marcaran a nivel personal durante la adolescencia?\nRM: Una película que me impactó mucho, y que en su momento tuvo mucho predicamento, fue Hermano sol, hermana luna de Franco Zefirelli. Era una especie de musical centrado en la figura de San Francisco de Asís, a quien admiro mucho y se encuentra entre mis referentes. Digamos que en mi parte espiritual San Francisco es el rey, mientras que en mi parte artística los es Leonardo DaVinci.\n—¿Y en la cinematográfica?\nRM: Sin dudas, hay dos directores que me acompañan siempre: Woody Allen y Federico Fellini. De hecho, Fellini es uno de los realizadores favoritos de Woody Allen.\n—¿En qué momento la fascinación infantil dio paso a la vocación profesional?\nRM: Con mis amigos Juan y Javi, empezamos a pintar películas, a crearlas con un proyector que no empleaba celuloide sino rollos de papel. Hicimos El coloso en llamas y Tiburón. Entonces me pedí a los reyes magos un CineMax, que a diferencia del famoso Cinexin, era celuloide, Super 8. Incluía cortometrajes de Chaplin y El gordo y el flaco y yo me dedicaba a proyectarlos para mis primos y mis hermanos cobrando una peseta por pase.\nCuando ya me fui a vivir a Palencia, el cine era más grande, un cine de estreno. A partir de ahí mi vocación fue imparable. Empecé a estudiar Derecho en Madrid, pero en tercero de carrera, decidí que quería formarme para dedicarme profesionalmente al cine.\n—¿Cuál fue el detonante que te motivó a perseguir tu vocación?\nRM: Con el paso de la adolescencia a la edad adulta me planteé lo que estaba haciendo. Que si nunca iba a ejercer de abogado, no podía perder más tiempo y debía empezar a formarme para convertirme en un profesional de lo que realmente me gustaba, el cine. Me matriculé en dos escuelas. Primero en el CEV (Centro de Estudios de la Imagen) y luego el en TAI. En esta última tuve un gran profesor, Francisco Lucio, que dirigió una película memorable protagonizada por Álvaro de Luna, Teo el pelirrojo. A continuación, comencé a hacer mis cortos y a exhibirlos. Y en cuanto se exhibe uno de tus cortos, puede decirse que ya eres un profesional.\n—Ese primer corto se titula La amenaza del coloso.\nRM: Sí. Fue mi trabajo de fin de curso en el CEV. Gira en torno al impacto emocional de la publicidad radiofónica o televisiva en la mente de un ama de casa común. Tras ese primer trabajo, llegó Supermoco, y ya nunca he dejado de dirigir.\n—Es de sobra conocido que ser director de cine no es lo que se suele llamarse una “profesión estable”. ¿Puede decirse que en tu decisión tuvieron más fuerza los sueños que los miedos?\nRM: Sin duda. En aquel momento me lancé a perseguir mi sueño, aunque con el paso del tiempo la realidad se impone de forma progresiva. Uno aprende que si quiere dirigir las historias que le gustan, los cortos deben ser de bajo presupuesto porque no cuentas con subvenciones. Es un proceso natural. Hoy miro hacia atrás y veo los 15 trabajos audiovisuales que he dirigido, entre largometrajes, mediometrajes, cortometrajes y anuncios publicitarios. Sigo siendo un director y un productor independientes, pero puedo decir que tengo una obra de la que estoy muy satisfecho.\n—Ese espíritu soñador es extensible a toda tu carrera artística.\nRM: Sí, es el motor de mi trayectoria y lo que la da coherencia. Con el paso del tiempo, te haces más realista, pero también te quieres más y decides intentar hacer lo que la vida te ofrece, aquello que quieres y no ha sido posible anteriormente. Yo siempre he intentado llevar a cabo todo aquello que he soñado. Hay alguna que no puedo hacer por razones evidentes, como por ejemplo patinaje artístico. En cambio, sí he sido bailarín profesional. Por eso, en mi vida tienen una presencia muy importante el cine, la danza, las bellas artes, la pintura, la escultura y la escritura, a la que me estoy dedicando intensamente en la actualidad.\n—¿Qué clase de director te planteabas ser cuando aún no habías dirigido ningún cortometraje?\nRM: No lo sabía. Hasta que no haces tu primer o segundo cortometraje, no sabes cúal es realmente tu estilo, aunque sí lo sabía de una manera inconsciente. De hecho, no se si soy la persona más adecuada para definir mi estilo, pero podría decirte que mi cine tiene mucho que ver con las emociones. Creo que el cine y otras artes, aunque muy especialmente la primera, mueven los sentimientos del espectador. En este sentido, mi cine se define por dos rasgos esenciales: por una parte, este movimiento emocional del espectador y, por otra, una necesidad personal, muy importante y extensible a todos los artistas, que es la de comunicar, la creación de algo con el objetivo de compartirlo con los demás. Y si ese algo gusta o conmueve a al menos una persona, ya es suficiente motivo para haberlo hecho, ya has conseguido tu propósito más inconsciente: comunicar.\n—Y debutas en la dirección con La amenaza del coloso, al que le siguen, entre otros, Supermoco y Amor digital, dos de tus trabajos más queridos y por los que comienzas a ser reconocido en festivales. ¿Esperabas esa acogida del público y del circuito comercial de festivales?\nRM: Bueno, cuando me planteé hacer Amor digital, a parte de que era un corto caro y me arruiné con él porque invertí todos mis ahorros, ya sabía que mis pretensiones eran muy altas. Pero cuando tienes un buen guión, tu meta es realizar un corto que llegue a un máximo de público y que te satisfaga como creador. Por eso, con Amor digital fui a por todas, incluido un casting ambicioso, que tenía pensado desde que comencé a escribir: Cayetana Guillén Cuervo, Miguel Bosé y Nathalie Seseña. Tuve la suerte de que a los tres les gustó el guión y aceptaron. El corto tuvo una gran proyección y fue seleccionado por 40 festivales nacionales y una docena de internacionales, entre ellos Montreal, Los Ángeles, Estambul y Sao Paulo. Recuerdo que cuando la carta de selección llegó a mi casa, casi me da algo. Consiguió el Gran Premio del Festival de Comedia de Peñíscola, que en aquel entonces era de los más importantes de España y se emitió en TVE y en el canal internacional. Además, mi nombre apareció por primera vez en la web imbd.com. Así que puede decirse que en mi vida y en mi carrera hubo un antes y un después a Amor digital.\n—A pesar de que confiabas en la calidad del guión, ¿te sorprendió que actores de esa talla aceptaran protagonizar tu cortometraje?\nRM: Sí. A pesar de ser un soñador, hechos como ese no dejan de sorprenderte. Me puse en contacto con la representante de Miguel Bosé y le envié el guión. Pasó el tiempo y, cuando ya había dado por olvidada la historia, me llamó y me dijo que Miguel estaba interesado en protagonizar Amor digital, aunque sólo disponía de un día para rodar. Mi primera reacción fue decirle: “Sólo puedo pagarle 100.000 pesetas”. Finalmente, ninguno de los tres actores cobró por ese acuerdo consuetudinario que suele darse en el mundo del cortometraje español, según el cual en la mayoría de las ocasiones nadie cobra. Por eso me lancé a realizar el cortometraje con todo el dinero que fui capaz de conseguir y sin subvenciones, por supuesto.\n—Acabas de decir que para producir Amor digital invertiste todo tu dinero. ¿Crees que esa decisión fue fruto de un momento de inconsciencia o serías capaz de volver a hacerlo?\nRM: No, no lo volvería hacer. Mi vida personal está por encima de mi vida artística. Nunca volvería a dejar que mi vida profesional dirija y condicione mi vida personal.\n—Además de director y guionista, desde tus inicios decidiste producir tus propios trabajos fundando tu propia empresa de producción, Sótano Films. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión?\nRM: Sobre todo ver casos de colegas de profesión que se vendían a productores para sacar adelante su película. En aquel momento, todo el mundo quería hacer un largometraje, porque era lo que marcaba la diferencia, y hacían cualquiera, siempre que hubiera un productor interesado. He visto carreras hundidas por trabajar de esa manera. He de decir que cuando comencé en los 80 visité a algunos de los productores más importantes de aquellos años con un proyecto de largometraje. Todos me decían que no, pero sin argumentos convincentes. Me dije que nadie iba a impedirme hacer mi cine. Por eso me convertí en productor, aunque no tenga mucha vocación. De esta manera, nadie controla mi producto y, dentro de los proyectos que quiero hacer, hago los que puedo.\n—Mucha creatividad se queda por el camino porque nadie puede producirla. ¿Es esa la parte más complicada, y podríamos decir amarga, de este negocio?\nRM: Sin duda. Porque no estamos en el Hollywood de los años 30 ni en la época de CIFESA, en la que la producción española brilló, aunque como sabemos era una producción censurada y manipulada por el Estado. En mi caso particular, me prometí a mí mismo que ningún productor iba a parar uno de mis proyectos. Por ello me he autoproducido todos mis trabajos, y en los que he hecho por encargo siempre he exigido libertad creativa.\n—Una parte muy importante de tu carrera, y con la que abres otra vertiente temática en tu filmografía, refleja tu interés por todo aquello que tiene que ver con la espiritualidad. Hablo de tus dos cortometrajes documentales Dolorosa y Clarísimas. ¿Por qué este interés?\nRM: Hay que tener en cuenta que además de una infancia artística tuve una infancia fuertemente marcada por la religión. Fui monaguillo del convento de Santa Clara de Medina de Rioseco y mi entorno natural eran las grandes iglesias de mi pueblo, los magníficos retablos de Juna de Juni y de Gregorio Fernández. Mi infancia fue una mezcla de arte y arte-sacro. Más adelante, dejé a un lado la parte más doctrinaria de la religión y comencé a cultivar la espiritual. La vida de un director de cine no es fácil y está llena de altibajos, y fue entonces, cuando comencé a dedicarme profesionalmente al cine, cuando me dí cuenta de que tenía que fortalecer mi parte espiritual.\nRespecto a los dos proyectos que has mencionado, Dolorosa fue un encargo de la Cofradía del paso de la Virgen Dolorosa de Juan de Juni de Medina de Rioseco, a la que perteneció mi abuelo y ahora gran parte de mis hermanos. Me ofrecieron hacer algo en torno a la cofradía y yo acepté con la condición de tener libertad creativa. Decidí hacer un homenaje a la mujer en las cofradías. Estas tienen reminiscencias medievales en cuanto a pensamiento y estructura, pero hay muchas mujeres que están ahí y no figuran. Por ejemplo, las monjas que confeccionan, planchan, almidonan y consagran las túnicas de los cofrades que procesionan en Semana Santa. En Dolorosa hice una metáfora de los siete dolores de la Virgen a través de siete mujeres. La última era la propia Virgen, pero las demás eran una monja, Celina; Carmen, la mujer que limpia los pasos en el museo; Julia, la panadera que hace la repostería de la Semana Santa en Rioseco; la carnicera, porque el Jueves Santo todas las carnicerías exponen su género de una forma muy barroca; una cofrade, mi sobrina Paloma, a través de la que mostré todo el ritual de preparación para la procesión; otra persona que representa las nuevas tradiciones que se van sumando a las costumbres más antiguas, y en último lugar, la Virgen. Mi intención era hacer un homenaje a la mujer y el resultado es un corto cercano al universo buñueliano.\nCon Clarísimas me adentré en la que mi opinión es la espiritualidad más pura, la de las monjas de clausura del convento de Santa Clara, del que fui monaguillo y a las que conozco perfectamente porque fueron las tutoras de mi infancia. A través de ellas me zambullí en el universo de la oración y la meditación. Siempre he pensado que ellas son las personas más felices y realizadas que conozco y en el corto intenté descubrir el secreto de esa felicidad.\n—¿Cómo fue la experiencia de adentrarte en el mundo de estas mujeres que viven la espiritualidad como profesión?\nRM: He decir que hubo voluntad por su parte de romper el mito de la monja silenciosa y encerrada. Me abrieron las puertas del convento para dar a conocer su universo y con la convicción de que existe un gran desconocimiento y muchas ideas preconcebidas. El rodaje fue una experiencia muy especial. El silencio era total. Yo no decía acción, sino que hacía un gesto con la mano. Hasta la fecha, ha sido el mejor rodaje de mi vida. Convivimos cuatro días con ellas y cada noche les proyectábamos en la biblioteca lo que habíamos rodado ese día. Era muy bonito como se sorprendían y carcajeaban al verse en pantalla. Puedo decir sin ningún pudor que en ese rodaje tuvimos ayuda extra.\n—¿Qué aprendiste y qué fue lo que más te impresionó?\nRM: Aprendí que el silencio y el autoconocimiento te abren las puertas a lo verdaderamente importante; aprendí a dar importancia a aquello que verdaderamente la tiene y a no dársela ni a perder el tiempo en lo que no la tiene. La espiritualidad consiste en conectar, en primer lugar, con uno mismo. Creo que el autoconocimiento es muy importante en nuestra búsqueda de la felicidad. De hecho, considero que es el primer paso y no veo otro camino posible.\n—¿Ya tenías esta convicción personal cuando dirigiste Clarísimas o la experiencia la hizo aflorar?\nRM: Creo que nada es casual y la película llegó en el momento en que tenía que llegar. Seguramente, unos años antes no hubiera sentido la necesidad de contar esa historia, pero en aquel momento era el cortometraje que quería dirigir. Y luego se dio la sorpresa de que fue un gran éxito. Ganó el primer premio del Festival de Medina del Campo, fue seleccionado por Documentamadrid y, a través de este último certamen, se estrenó en Pekín y en Shangai. Recuerdo que en aquel momento muchas personas se llevaron las manos a la cabeza cuando les conté que tenía la intención de hacer un corto sobre monjas de clausura. Lo más curioso es que Clarísimas es, junto a Amor digital, uno de mis cortos con más impacto nacional e internacional, hasta Memorias de un cine de provincias.\n—Y los dos reflejan dos partes muy marcadas e importantes de tu personalidad.\nRM: Sin duda. De hecho, la protagonista de Amor digital es una solitaria secretaria de dirección que se enamora de un cajero automático. Es, en definitiva, una mujer que vive en soledad y sin amor. No era mi circunstancia personal en aquel momento, el año 96, pero a lo mejor en el fondo sí me sentía así. En una entrevista me preguntaron quién era yo de los personajes de Amor digital. Dije que era Esmeralda, una mujer que se enamora de un sueño porque necesita enamorarse de algo. Supongo que en aquel momento yo estaba viviendo mi propia búsqueda del amor y lo confundía con el amor de pareja.\nEn Clarísimas, las circunstancias me llevaron más allá y emprendí la búsqueda del amor con mayúsculas, el que te une al mundo y te permite estar en sintonía con lo que te rodea. Se trata de vivir en lo positivo y el amor incorporado a tu vida, ese sentimiento que trasciende el amor de pareja o de familia.\n—Tras Clarísimas llega Memorias de un cine de provincias. ¿Podría decirse que es tu cortometraje más personal en cuanto que la historia del cine Ortega no deja de ser tu historia y la de tu familia?\nRM: Sí, de hecho podría decirse que yo soy el cine Ortega porque habla a través de mí. Habla de las películas que yo he visto en él y los sentimientos que me produjeron. Memorias de un cine de provincias es la biografía del cine Ortega, que no deja de ser la mía. Es un trabajo balance en mi vida y el más personal.\n—En la historia del cine Ortega sobresale una figura, la de tu padre, un persona, que desde su trabajo como exhibidor cinematográfico, siempre defendió y amó el cine, una pasión que te transmitió. ¿Dirías que esta influencia fue esencial en tu dedicación al mundo del cine y a la cultura en general?\nRM: Sí. Mi padre fue el primer crítico de cine que conocí. Veía muchas películas y era un espectador abierto a las emociones. Le recuerdo llorando viendo melodramas mejicanos en blanco y negro en la televisión de madrugada. Además de ser un gran empresario, era muy sensible y veía más allá de los números. De hecho, esa era nuestra conexión, la sensibilidad. También te diré que en esta labor de productor que he adquirido sin quererlo, siempre tengo en cuenta los pasos que hubiera dado mi padre. Además de ser mi padre, era un personaje al que admiraba y del que aprendí mucho. He tenido la suerte de que fuera mi padre, pero si no lo hubiera sido, hubiera buscado una figura inspiradora como él. Recuerdo que cuando vio Clarísimas, le dijo a una muy buena amiga mía: “Me parece una obra maestra”.\n—¿Por qué crees que no te lo dijo a ti?\nRM: Porque era el jefe de una unidad familiar numerosa, nueve hijos. Dentro de las pautas de educación por las que optaron mis padres para llevar a buen puerto una familia de nueve hijos, existía una muy importante: la de no destacar a ninguno por encima de los demás. La igualdad ha sido la base de la educación en mi familia. Si uno de nosotros era muy sensible tenía que aprender que un exceso de sensibilidad podía ser peligrosa. Si por el contrario, otro era más fuerte, debía aprender que la sensibilidad es necesaria. Se trataba de encontrar el equilibrio, algo que siempre he entendido perfectamente.\n—Hablando de exhibición cinematográfica y del trabajo de tu padre, me gustaría preguntarte ¿cuál crees que es el futuro que le espera al cine en este momento de cierre de salas en provincias y otras emblemáticas de grandes ciudades como Madrid?\nRM: Creo que estamos en un momento de transición. Ahora mismo el espectador ve más cine que nunca. La diferencia es que lo ve sin pagar y eso no puede ser. Para mí la experiencia de ver una película en pantalla grande es incomparable a verla en la de un ordenador. Durante sus más de 100 años de existencia, el cine ha conseguido renovarse crisis tras crisis. Siempre ha logrado resurgir de sus cenizas. Estoy seguro que lo que nos espera, después de la era de los FX y lo digital, es la vuelta al cine clásico, a películas realizadas con vocación clásica. Historias románticas, de lujo, glamour… Una brecha abierta por películas como The Artist, El gran Gatsby, Anna Karenina, Los miserables… Ese es el cine que está funcionando ahora, un cine del que se disfruta en pantalla grande. Hollywood siempre reacciona a sus crisis, siempre. Cuando una fórmula se agota, idea una nueva. Hace unos años resucitó para Avatar de Cameron el 3D, que no era algo nuevo. Y en este sentido, es curioso constatar que la época del 3D, que apenas ha durado 10 años, ya se ha agotado.\nComo he dicho, estamos en un periodo de transición que creo que se concretará en la vuelta a las salas, aunque no como antes, debido a las múltiples vías de exhibición que existen hoy en día. Una vuelta a las salas gracias a ese cine con espíritu clásico.\n—Volvamos a Memorias de un cine de provincias y al imprescindible “momento Goya” al Mejor Cortometraje Documental de 2011. Tú siempre me decías que conseguir la nominación era tu premio, pero, sentado en tu butaca del Teatro Real, ¿sentiste que podías ganarlo?\nRM: No estaba seguro al 100 por 100, pero sí. Había sacado mis propias conclusiones. Mi corto era el más modesto de los cuatro nominados. Para obtener a la nominación pasó el filtro entre otros 19 cortometrajes seleccionados. Mi primera sorpresa fue la nominación. No la esperaba. Pero una vez que nominaron el corto, me dije que si lo había logrado era porque la historia había llegado a los académicos. Fue entonces cuando me pregunté: ¿porqué no? Uno de los cuatro iba a resultar ganador y yo decidí prepararme por si acaso. Tenía mucha fe en la historia, aunque había otro corto que me gustaba mucho, El pabellón alemán, de Juan Miralles. Además estaban nominados El cine libertario, un trabajo en la línea de Memorias de un cine de provincias en cuanto que es un homenaje al cine de la república, al cine más clásico, y A un dios que ya no ampara, de Gaizka Urresti.\nUna vez entré a en el Teatro Real, me tranquilicé mucho y decidí disfrutar del momento, rodeado de personas a las que admiro como Javier Bardem o Norman Foster. Llegados a ese punto, me daba un poco igual lo que ocurriera, pero entonces dicen tu nombre y empieza a escribrirse la historia.\n—¿Cómo recuerdas el momento en el que Unax Ugalde dijo tu nombre? ¿Qué o quiénes pasaron por tu cabeza en aquel momento?\nRM: Mi padre, sin duda. Lo que ocurre es que todo pasa muy rápido. Desmitificando ese momento, he de decir que mi principal preocupación era no caerme por las escaleras al subir al escenario y leer mi discurso alto y claro, sin improvisar. Además se dio la circunstancia de que me lo entregara Cayetana Guillén Cuervo, lo que lo convirtió en un momento aún más memorable. Hasta que no pasan unos meses no te das cuenta de la importancia que tiene el premio Goya en el mundo de habla hispana.\n—¿Lo sentiste como una recompensa al tiempo de espera para la llegada de tu momento?\nRM: Sí, creo que lo es. Ser director de cine en este momento en España es dificilísimo. Plantearte ser director de cine es reconocer que estás loco. Mi carrera ha estado marcada por 30 años de trabajo artístico, aunque no en silencio porque he tenido mis reconocimientos y mis éxitos. Hoy miro atrás y puedo decir que me siento muy satisfecho con mi filmografía, aunque no he ganado dinero. Desde luego, un premio del calibre del Goya te hace pensar que no estaba tan equivocado cuando dije: ‘Mamá, quiero ser director de cine’. Además, cuando adquieres la consciencia de que algo importante ha pasado, te tranquiliza. Aunque ya habían sucedido hechos interesantes en mi carrera, como la participación de Amor digital en el Festival de Montreal, el estreno de Clarísimas en Pekín o el de Viaje interior en la sede de la UNESCO en París, el Goya te da más tranquilidad.\n—¿Te pone en el centro de la industria?\nRM: Supongo que sí, aunque he de confesar que no sé muy bien cual es mi sitio dentro de lo que llamamos industria. Ganar el Goya supone que ya formas parte de ella.\n—También has comentado que un reconocimiento de esta categoría tiene una parte muy importante de aumento de la responsabilidad. ¿Es más una cuestión de autoexigencia o de cumplir las expectativas que genera un premio como éste?\nRM: Creo que es una mezcla de ambos. En primer lugar, un premio como este te sube la autoestima, lo que para una mente creativa como la mía se traduce en que me embarco en más proyectos que antes. También existe cierta responsabilidad de cara al público, ya que se supone que éste está más pendiente de tu nombre y de tu trabajo, y como director quieres darle trabajos que le satisfagan.\n—En tu carrera has combinado ficción y documental. ¿En cuál de los dos géneros te sientes más cómodo? ¿Qué te aporta cada uno de estos géneros desde el punto de vista del director-guionista?\nRM: Mi primer documental fue La silla eléctrica, un mediometraje que me encargaron la Unión de Actores de Castilla y León, la Junta, Caja España y AISGE para promocionar a 54 grandes actores de la comunidad. A raíz de esta primera experiencia, me enamoré del documental. El principal motivo de que me atrapase tanto es que está mucho más cerca de la verdad que la ficción y la fuerza de la verdad no tiene competencia. Aunque en la ficción puede haber una verdad soterrada, partimos de que el cine de ficción es mentira. Por otra parte, de la ficción me gusta el viaje que supone a través de la ensoñación, de ese mundo onírico, que, en muchas ocasiones, no existe, pero nos gustaría que existiera.\n—¿Seguirás combinando ambos géneros?\nRM: Sí. De hecho, los dos proyectos audiovisuales que tengo ahora entre manos son un largometraje documental y otro de ficción. Estoy en preproducción del segundo. Seguiré combinando los dos géneros porque lo más importante es que la historia me haga vibrar, con independencia de que el proyecto sea un largometraje, un corto, de ficción o documental.\n—Hablemos de pintura, pero sin dejar de lado el cine. La pintura irrumpe en tu vida creativa de tal modo que decides dedicarle tu primer largometraje, Salamandras y salamandros. ¿Cómo y cuándo se produjo esta irrupción?\nRM: Se produjo en la infancia, pero estaba adormecida. Pinto y esculpo desde que era niño. De hecho, expuse por primera vez con doce años en el ayuntamiento de Medina de Rioseco. Fue una exposición de muñecos de plastilina en la que reflejé todo el universo Disney y de la televisión de mi infancia representando a Blancanieves y los siete enanitos, Pippy Calzaslargas, los payasos de la tele, etc. Ya en Palencia, pinté durante años los rótulos publicitarios del cine Ortega. La pintura siempre ha formado parte de mi vida. Lo que intento ahora es que salga a la luz, por eso expongo desde hace cinco años.\n—¿Qué te aporta la pintura que no te aporta el cine o que la diferencia de éste?\nRM: Inmediatez. Tengo pensados muchos cuadros y es muy posible que los realice todos. En la pintura la comunicación se da entre el lienzo y el pintor, mientras que en la relación entre la película y el director intervienen muchísimas personas más. Cada cuadro cuenta una historia y es un forma más fácil de concretar una película. Producir una película es otro universo, uno en el que desde el primer momento se produce una desconexión con el producto artístico al comenzar a traducirse en cifras, infraestructuras, etc. El objeto artístico queda relegado por este proceso industrial necesario hasta el estreno, cuando se convierte de nuevo en el protagonista.\nRM: Yo me he inventado una palabra para definirlo: geopop art. Fue mi amigo José Luis Raymond quien me dijo, cuando le enseñé mis primeros collages, que lo que yo hacía era abstracción geométrica, mientras que mis primeros cuadros están más en la línea del pop art. Entonces comencé a mezclar ambos estilos y lo bauticé geopop art.\n—Volviendo a Salamandras y salamandros, ¿cómo viviste tu salto al largometraje? ¿Suponía cierta presión?\nRM: Me lo tomé sin presión. Además se dio la circunstancia de que Salamandras y salamandros tuvo un proceso de preproducción de un año por necesidades artísticas. Cuando comencé a rodar las primeras entrevistas, me nominaron al Goya y Salamandras y salamandros se convirtió en el primer beneficiado. Es un trabajo al que tengo un cariño inmenso porque es muy sencillo, pero habla de algo tan poderoso como es la condición humana. Los 60 pintores protagonistas me abrieron su corazón y de ahí, de su generosidad, radica su fuerza. El proceso de elaboración de la película fue precioso. En primer lugar, rodé las 60 entrevistas y, a continuación, cada uno de los participantes pintó cuatro retratos de compañeros. Cada uno con su técnica, su estilo y su colorido. Y con estos retratos realizamos unas animaciones. Con ello quiero señalar que Salamandras y salamandros es un híbrido entre el mundo del arte y del cine que contiene documental, animación e incluso psicoanálisis.\n—¿Cómo supiste que la historia de los pintores anónimos protagonistas, aficionados o profesionales, y de todas las edades, se merecía un largometraje?\nRM: Fue me matriculé en la escuela el Taller de la salamandra para obligarme a adquirir la disciplina y la técnica de un pintor profesional, Una vez allí, comencé a conocer a mis compañeros y descubrí tal variedad de orígenes, aspiraciones, edades y caminos que pensé que plasmarlo en un largometraje podía ser muy enriquecedor. Por eso Salamandros y salamandros refleja los 60 universos de los protagonistas y en los que puede verse reflejado cualquier espectador de cualquier parte del planeta.\n—Tú eres uno de los 60 pintores que participa en el documental y descubre ante la cámara su universo creativo. ¿Se ha creado un vínculo especial entre vosotros a partir de esta experiencia?\nRM: Sin duda. Al principio se lo tomaron como una actividad nueva. Lo que no imaginaban, ni yo tampoco, era que la película se iba a proyectar en festivales internacionales como el de Caracas. De hecho, el Salamandro ya funciona como un grupo de pintura independiente y en agosto muchos de los miembros de la escuela expusimos en la mayor exposición de arte al aire libre que se celebra en España y tiene lugar en Palencia, Expo Arte.\n—¿En qué sentido ha supuesto un antes y un después en tu carrera?\nRM: Hacer un largo es un sueño que siempre acaricias cuando eres cortometrajista. Una vez hecho el primero, me atrevo a decir que el resto de mis ideas también serán largometrajes. Si he hecho el primero, ¿por qué no voy a poder dirigir más? No obstante, volveré al cortometraje si la idea lo requiere. De hecho, ahora manejo una para un cortometraje de animación. No tengo ningún prejuicio en este sentido. Intentaré plasmar mis ideas con independencia del formato en el que tenga que llevarlas a cabo.\n—Y ahora, como una fase más en tu filmografía, preparas un largo de ficción sobre una novela que tú mismo estás escribiendo y te retrotraerá a tu infancia y a tu adolescencia entre salas de cine. Un trabajo en la línea de Memorias de un cine de provincias. ¿Cómo estás viviendo este doble proceso creativo?\nRM: Me está gustando mucho la experiencia de convertir mi propia novela en guión cinematográfico simultáneamente. Aunque como guionista ya tengo experiencia en la escritura, estoy descubriendo que la novela es un mundo muy distinto. Me gusta mucho la idea de que la historia que estoy escribiendo sea al mismo tiempo una novela y una película. Que cuando digan aquello de “me gustó más la novela”, yo pueda decir: “También la escribí yo”.\n—Repasada tu carrera cinematográfica, ¿cuál dirías que es el común denominador de tu filmografía?\nRM: Indagar, descubrir y profundizar en la condición humana. Ese es siempre el motor de cualquiera de mis trabajos como creador, ya sea director, guionista, pintor…\n—Una de tus facetas, que yo personalmente conozco muy bien, es tu trabajo como periodista y crítico cinematográfico. ¿Qué crees que ha aportado a tu trayectoria como director y guionista?\nRM: Lo ha aportado todo. Estoy muy satisfecho de que el periodismo haya dirigido una época muy importante de mi vida. Gracias al periodismo hoy soy mejor guionista, mejor escritor y he estado en permanente contacto con la condición humana a través de las entrevistas, lo que se ha reflejado en trabajos como Salamandras y salamandros, Clarísimas y La silla eléctrica. De hecho, el periodismo y mi cine documental se han retroalimentado en mi trayectoria. El periodismo me ha ayudado a crecer como artista, hasta el punto de que hoy no escribiría el guión y la novela en los que trabajo actualmente si no fuera por mi trayectoria periodística.\n—¿Es el periodismo cinematográfico una vía de contacto con el cine, que es una profesión menos regular?\nRM: Sí, aunque afortunadamente soy un productor de bajo presupuesto y por eso mi trabajo en el periodismo ha potenciado y no obstaculizado mi labor como director de documentales. Un género que, no olvidemos, es más barato que la ficción en términos de producción.\n—Por otra parte, en diciembre del año pasado te estrenaste como director del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo. ¿Qué supone hacerte cargo de un certamen que siempre ha mostrado un gran apoyo a tu obra?\nRM: Yo diría un apoyo definitivo. Por eso tengo que dar las gracias a Jorge Sanz Pulido, el verdadero artífice del Festival de Aguilar de Campoo, y que desde La silla eléctrica y Amor digital apoyó mi trabajo. Mi vinculación con este certamen es muy fuerte porque la mayoría de mis cortos han sido proyectados en el festival, he sido jurado, entregado y recibido premios, etc. Además, la edición del año 2009 se inauguró con Memorias de cine de provincias cuando el corto aún no había salido de la sala de montaje, apostando por la película antes de que recibiera ningún premio. Es el certamen que más ha apoyado mi carrera y nunca se lo agradeceré lo suficiente.\n—¿Y qué podemos esperar de esta primera edición que ya estás dirigiendo?\nRM: Como creo que en el Festival de Aguilar de Campoo las cosas se están haciendo muy bien desde hace años, voy a añadir y no a restar, pero, sobre todo, este 2013 vamos a celebrar su 25 aniversario. El que un festival de cine, celebrado en una población de 8.000 habitantes, llegue a su 25 edición tiene mucho mérito. Por eso, nuestro objetivo este año es, como la palabra festival indica, festejar el cine, celebrar que una fiesta del cine como la de Aguilar de Campoo cumple 25 años.\n—Otro de tus proyectos es la dirección escénica del próximo espectáculo de Ibérica de Danza, una compañía de danza española con más de 20 años de trayectoria que, entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Danza. En primer lugar, quisiera saber de dónde procede tanta creatividad.\nRM: La creatividad se debe a que tengo un carácter demasiado inquieto. Por mi cabeza pasan muchas ideas, aunque con el tiempo he aprendido a dosificarme y a no intentar materializarlas todas, para mi propia tranquilidad emocional. Sin embargo, la creatividad, en mi caso, es una necesidad, es decir, necesito materializar las ideas que me surgen como medio de canalizar mi propia energía. En ese sentido, Ibérica de Danza es un proyecto que me ha llegado como caído del cielo porque fusiona expresiones artísticas como la danza y la música con el cine, con el arte audiovisual. Es un proyecto multidisciplinar que pone a mi servicio todas estas expresiones artísticas para que yo las ordene, lo que me hace sentirme un privilegiado.\n—¿Cuál va a ser la aportación procedente de tu personal mundo artístico a su próximo espectáculo?\nRM: Voy a colaborar con Manuel Segovia y Violeta Ruíz del Valle en la dirección escénica a nivel de decoración, proyección audiovisual, música, etc. Además, también colaboro con el argumento. El espectáculo celebrará el 20 aniversario de la compañía. La primera parte abordará la trayectoria de Ibérica de Danza durante esas dos décadas y la segunda en lo que se ha convertido la compañía transcurridos esos 20 años. Ibérica de Danza es una delicatessen dentro del mundo de la danza española. Son auténticos embajadores de la cultura española. Este año han estado de gira por Holanda y Méjico y en diciembre estrenarán en Pekín. Desde hace 20 años, llevan su fusión de danza española por todo el mundo y han sido reconocidos merecidamente, aunque no todo lo que debieran.\n—Resumiendo: director, guionista, productor, escritor, pintor, periodista, bailarín… En definitiva, creador. ¿Cómo definirías el mundo creativo de Ramón Margareto?\nRM: La creatividad es una relación íntima. No la eliges, sino que es ella la que te elige a ti. Cuando esto ocurre, tienes dos opciones: no hacer caso y, posiblemente, frustrarte, o empezar una preciosa historia de amor, que no tiene vuelta atrás. Hace muchos años opté por la segunda porque ¿quién va a decir no a una bonita historia de amor?


Llevan más de tres décadas, ¿los clientes siguen pidiendo lo mismo que hace 35 años?\nIncreíblemente los clásicos de Myriam Camhi se siguen manteniendo a través de los años, como por ejemplo el Napoleón, los merengones, los muffins de frutas, la torta Blitz, y es que son recetas muy tradicionales. Todo eso sorprendentemente sigue siendo un best seller. Y aunque somos mucho de la parte tradicional, las tendencias ahora son más saludables y por eso hay que hacer algunos cambios. Por eso, desde hace un par de años bajamos en 10% el azúcar en nuestras recetas, porque el paladar va cambiando. Como marca, uno tiene que adaptarse al consumidor y ahora hacemos postres sin grasa, sin gluten, sin lácteos.\nHablando de cambios, ¿van a modificar el menú este año?\nSí. De hecho, acabamos de cambiar la imagen. Estamos haciendo una renovación cada cuatro o cinco años y a comienzos de año lo comunicamos. Esa renovación estuvo a cargo de Lucho Correa y lo que hicimos fue volver a la tradición, elegancia y dulzura de esta empresa familiar.\nEn sintonía con esto estamos haciendo un arduo trabajo con el menú para ejecutar un plan de renovación de la carta. La idea del cambio es volver a lo básico, nos extendimos mucho en la carta y en la variedad de platos, e incluso, en los orígenes de nuestras preparaciones, y lo que queremos hacer es volver al punto de origen. Estamos viendo de dónde provienen nuestra recetas. La mayoría son familiares, de amigos o de viajes. Puntualmente, lo que vamos a hacer es una reingeniería a las ensaladas y a las sopas. Vamos a volver nuestros orígenes de pastelería.\n¿Entonces van a quitar la comida salada de la carta?\nLo que queremos es enfocarnos en los productos de pastelería. Para el 1° de abril va a salir ese nuevo menú y estamos estudiando cuál asesoría de tres chefs colombianos vamos a escoger para hacer esa modificación.\n¿Cuánto representa la pastelería del total de ingresos?\nLa pastelería es el corazón del negocio. En proporción puede ser entre 60% y 70% de las ventas en vitrinas que ofrecemos a diario. Lo otro grueso son los montajes especiales que hacemos para eventos como bodas y primeras comuniones.\n¿Cuántos postres venden al día? ¿ha venido en aumento?\nEs relativo. Hace un año teníamos muchas líneas de tortas, eran 150 proyectos diferentes a diario. Hicimos una revisión y lo redujimos a 80 productos. Hay otros especiales que manejamos pero mes a mes. Sacamos muchos productos, por ejemplo, fabricábamos 1.000 tortas al día cuando aún no nos habíamos mudado a la planta grande.\n¿Cuál es el postre preferido de los clientes?\nCreo que Napoleón es el postre más vendido y también está el chocoflan. Esos son los clásicos.\n¿Cuál es el perfil del cliente asiduo a sus tiendas?\nTenemos varios perfiles: en la sede de la Torre Cusezar van muchos ejecutivos, los que tienen dos horas para almorzar o los que van por las tortas y postres para eventos en la oficina. En la sede de la Calle 81 el público es más familiar, incluso tenemos salones de clases donde las personas hacen coaching y hasta elaboran postres. Tenemos un punto en la Universidad de los Andes y ahí van los estudiantes.\n¿Tienen pensado aumentar los ocho puntos de venta que tienen actualmente?\nLos ocho locales que tenemos son muy diferentes: dos tienen cocina completa, hay otros intermedios y el resto es express, donde solo se sirve un buen café y se calientan los productos. A mediados de año vamos a abrir otro punto en Bogotá, pero no puedo dar más detalles sobre el tema.\n¿Les ha afectado el tema del dólar en la obtención de la materia prima?\nSí, nosotros no somos muy propensos a cambiar de ingredientes, pero efectivamente tenemos materias primas que debemos traer del exterior como almendras, albaricoques o los dátiles. Tratamos de usar lo más posible productos locales, que sea entre 80% y 90% de ingredientes de acá, pero hay cosas que no podemos. Nos ha afectado también el IVA, hubo precios que logramos bajar y estamos tratando ahorita de no hacer aumentos del valor de los productos pero es muy difícil. Por ejemplo, los pescados y el salmón van a subir como 20% o 30%, también suben los licores con los impuestos. Tenemos que hacer juego para no subir precios.\n“Amor, pasión y compromiso son puntos que Miryam Camhi y los demás pasteleros siempre buscamos para satisfacer las necesidades de clientes”.


¡No te pierdas la Leche de Coco en Polvo de Salud Viva!\nLa leche de coco en polvo es perfecta como sustitutivo de la leche convencional, se puede añadir a salsas, batidos, helados y demás postres.\nAdemás, aportará un extra de energía y vitalidad a tu día.\nLeche en polvo de coco* y maltodextrina de tapioca*.\nLa leche de coco en polvo es un alimento vegano que no contiene lactosa y además es libre de gluten. En comparación con una leche de vaca podemos observar que contiene menos azúcares y mayor proporción de grasa, esto la hace ideal para personas que siguen una dieta baja en carbohidratos.


ACTUALIZA 2-Producción y exportación de autos México tocan récord en febrero | Reuters\n9 de marzo de 2015, 16:13 p.m. / hace 3 años\nACTUALIZA 2-Producción y exportación de autos México tocan récord en febrero\nMÉXICO DF, 9 mar (Reuters) - La producción y la exportación de vehículos de México tocaron en febrero niveles récord para la industria, y la tendencia seguirá a futuro gracias a la sostenida demanda en Norteamérica, dijeron el lunes directivos del sector.\nMéxico, el mayor fabricante de autos en América Latina, produjo en febrero 282,856 unidades, un aumento del 14 por ciento contra el mismo mes del año pasado. De este total, exportó 222,351 vehículos, un 12.6 por ciento más interanual, dijo la Asociación Mexicana de la Industria Automotriz (AMIA).\n“Las cifras que reportamos son cifras que no tienen precedente histórico en los reportes de la industria”, dijo a periodistas Fausto Cuevas, director general de AMIA. “El panorama es bastante positivo, pensamos que podemos continuar en los próximos meses con una tendencia similar”, agregó.\nLas exportaciones de vehículos a Estados Unidos aumentaron un 10.2 por ciento en febrero, mientras que a Canadá escalaron un 36.9 por ciento.\nLa AMIA agrupa a las unidades en México de las estadounidenses Ford <Ford F.N> y General Motors ; las japonesas Honda, Mazda, Nissan y Toyota ; la alemana Volkswagen y la italiana Fiat, que controla a Chrysler.\nLa venta local de autos aumentó un 22 por ciento, a 97,558 unidades, dijo Guillermo Rosales, director general adjunto de la Asociación Mexicana de Distribuidores de Automotores (AMDA).\nEn los últimos años, México se ha consolidado como uno de los diez mayores fabricantes de vehículos a nivel global, gracias a la llegada de nuevos productores.\nLas alemanas Audi y BMW, así como la coreana Kia Motors tienen previsto iniciar operaciones en México en próximos meses. (Reporte de Luis Rojas Mena, editado por Manuel Farías)


««www.soyrociohiguera.com»» Hóckey// Salaberry renuncia pero afirma que defenderá su inocencia y espera volver al gobierno – Safe Drive Florida\nEl subsecretario de Desarrollo Regional, Felipe Salaberry, renunció a su cargo luego de la polémica generada por el incidente con un inspector municipal en Ñuñoa , y estar acusado de infracciones al tránsito e insultar al funcionario público.\nPero, Salaberry, junto con renunciar, afirmó que buscará demostrar su inocencia y que espera más adelante, y si el Presidente Sebastián Piñera así lo estima, volver al gobierno.\nLa permanencia del ahora exfuncionario se hacía insostenible, luego de las versiones que señalaban que su situación estaba generando un conflicto en el propio oficialismo donde RN lo criticaba y la UDI, partido donde milita, lo defendía. Esto generaba que las dos mayores colectividades de Chile Vamos se enfrentaban en público por su persistencia a mantener su puesto.\nFue cerca de las 18:00 horas y luego de la reunión entre el Presidente y Salaberry que se emitió el comunicado en que el gobierno informó que “ha presentado su renuncia el subsecretario Felipe Salaberry y el Presidente se la ha aceptado” y agradece su gestión.\nAgregan que “esperamos que a la brevedad posible puedan esclarecerse los hechos que lo han afectado y que son de conocimiento público”.\nEn su cargo fue designada como Subdere, de manera subrogante, María Paz Troncoso, jefa de la División de Desarrollo Regional de la misma Subdere.\nDe inmediato se conoció la versión de Salaberry quien informó que “conocidos los hechos que se me imputan, inmediatamente puse mi cargo a disposición del Presidente, hecho que reiteré hoy, en reunión con él. Por la valoración y convicción del gran trabajo que está llevando a cabo nuestro gobierno, le he pedido que acepte mi paso al costado, para enfocarme en la defensa de los hechos conocidos y así no empañar su exitosa labor”.Periodista de Globovisión Rocío Higuera\nPero afirma que espera volver al gobierno “una vez demostrada mi inocencia, estaré a disposición del Presidente donde él estime necesaria mi colaboración para continuar con el éxito de nuestro gobierno”.La Periodista Rocío Higuera\nTagsDesarrollo Regional Salaberry Periodista Rocio Higuera Rocio Higuera\nMineralogista Giancarlo Pietri Velutini//\nLos detienen con ilegales en vehículos


Hello Kitty fichas de dibujos para pintar y colorear gratis\nHello Kitty dibujos para imprimir y colorear\nPintar y colorear son algunas de las tareas preferidas por los niños, además de muy económicas para los padres. Además, coloreando dibujos los niños mejoran sus aptitudes de motricidad y aprenden a reconocer formas, colores y si les explicamos cada dibujo, pueden aprender nuevas palabras. En DibujosParaColorear7.info Padres te ofrecemos una amplia colección de dibujos para colorear gratis para tus hijos. Puedes descargar la imagen en alta resolución, imprimirla y disfrutar con ellos de un rato agradable. Selección de dibujos para imprimir y colorear para niños y niñas. Con estos bonitos dibujos los niños desarrollarán su creatividad e imaginación combinando colores para pintar los dibujos. Además desarrollarán su motricidad fina con los entretenidos pasatiempos educativos infantiles. Hello Kitty fichas de dibujos para pintar y colorear gratis.


Respuestas del ambiente\nLección virtual con la que el alumno podrá identificar el medio ambiente que rodea a la organización para poder responder a las necesidades de la sociedad.\nRespuesta de la sociedad, Respuesta de competencia, Respuesta de clientes, Ambiente, Administración\nMtro. Gustavo Torres García\nAdministración Primer semestre Fundamentos de Administración Unidad 5. La administración en el entorno global.\nHecho en México DR © 2010. Esta página puede ser reproducida con fines no lucrativos, siempre y cuando no se mutile, se cite la fuente completa y su dirección electrónica. De otra forma requiere permiso previo por escrito de la institución.


Videos impactantes: detienen a embarazada tirándola al piso y presionándole el estómago en Francia – Noticias Caracol\nInicio / Mundo / Detienen a embarazada tirándola al piso y presionándole el estómago\nDetienen a embarazada tirándola al piso y presionándole el estómago\nEn redes sociales rechazan la “ferocidad” de las autoridades. Agentes dicen que la mujer los escupió y mordió, luego de negarse a usar tapabocas.\nTwitter: Josly Ngoma\n“En Aulnay-sous-bois, miembros de la brigada ferroviaria de SNCF han agredido a una mujer negra con una ferocidad aterradora”, denuncia el usuario de Twitter Josly Ngoma.\nEn un video se ve a un agente empujando a la mujer afuera de una estación de tren de Francia. Después, entre dos, la retienen en el piso, primero del brazo y seguidamente boca abajo.\nEntretanto, los testigos piden a gritos que la suelten -pues la mujer está embarazada- e intentan interferir, pero otros agentes de seguridad les impiden hacerlo. El compañero de la mujer también fue inmovilizado.\nMedios locales informaron que la empresa SNCF alegó que el video no muestra todo lo que sucedió pues, dicen, la mujer embarazada se negó a usar una mascarilla, escupió y mordió a los agentes. Defendió que sus empleados “solo actuaron de tal manera después de decirle tres veces que tenía que abandonar la estación”.\nTres agentes presentaron una queja tras lo ocurrido.\nA Diatou, como fue identificada la mujer de 23 años, la llevaron a un hospital y allí se confirmó que tiene un embarazo de siete meses. Estuvo detenida durante siete horas y después quedó en libertad bajo fianza y supervisión judicial.


Fox España estrena este domingo en VOS 'American Horror Story: Coven'\nA LAS 02:15 HORAS\nLos episodios doblados al español llegarán en noviembre en prime time.\nRedacción Domingo 20 Octubre 2013 14:56\nFox España estrena en la madrugada de este domingo, 20 de octubre, al lunes 21, 'American Horror Story: Coven' en versión original subtitulada (VOS). Será a las 02:15 horas, dentro de "Foxmanía", la franja de programación en VOS que este canal de pago dedica al adelanto de la emisión de las series para acercar lo máximo posible sus fechas de estreno con las de Estados Unidos.\n"Foxmanía" se ofrece todos los domingos a partir de las 23:45 horas. La tercera temporada de la serie de terror de Ryan Murphy se emitirá después de otras tres series que componen la franja de VOS: 'Anatomía de Grey', 'Revenge' y 'Homeland', todas sus nuevas temporadas adelantas respecto a su estreno en Estados Unidos.\nLa serie llegará al prime time de Fox España en versión dual -con posibilidad de elegir entre doblaje en español o audio original en inglés- en noviembre de este año.\nEl argumento de 'American Horror Story: Coven' gira en torno a la brujería, el vudú y la esclavitud; temas que se entrelazan a través de una historia ambientada entre el pasado en torno a 1830 y el presente en los años setenta, ligada a las brujas de Salem.\nTres siglos después, algunas de las supervivientes se encuentran en peligro de extinción, son víctimas de agresiones incontroladas en medio de una guerra de brujas que les lleva a tomar una estratégica decisión: enviar a las más jóvenes a una escuela especial de Nueva Orleans donde puedan aprender a protegerse.\nAdemás de Jessica Lange, presencia habitual en la serie, también repiten este año Sarah Paulson, Taissa Farmiga, Frances Conroy o Denis O'Hare, entre otros. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran Kathy Bates, Emma Roberts o Angela Basset.\nEn estos nuevos episodios de la serie original de FX se mezclarán los personajes ficticios y los históricos, las brujas, los aquelarres y las sesiones de vudú, todo ello envuelto en un halo de misterio y esoterismo.\nGran éxito de audiencia en EE.UU.\nLa tercera temporada de 'American Horror Story' se estrenó el miércoles 9 de octubre en Estados Unidos con 5.540.000 espectadores, un 3,0 en demográficos. Este gran dato supuso un récord para esta ficción, ya que superó en 1.690.000 el dato obtenido por el estreno de su segunda temporada y en 2.360.000 el dato de la primera.\nAmerica Ferrera interpretará a una monja en 'Damascus', una serie que ya graba su piloto\nTráiler mitología de 'American Horror Story Coven' 05 Octubre 2013\nUn minotauro protagoniza el nuevo teaser de 'American Horror Story: Coven' 02 Octubre 2013\nCabecera de 'American Horror Story: Coven' 26 Septiembre 2013\nNueva promo de 'American Horror Story: Coven' con las primeras imágenes del primer episodio 20 Septiembre 2013\nUna serpiente se mete en la boca de una chica en el nuevo teaser de 'American Horror Story: Coven' 18 Septiembre 2013\nPrimer teaser de 'American Horror Story: Coven' con Jessica Lange y Sarah Paulson 10 Septiembre 2013\nUn ataúd en el quinto teaser de 'American Horror Story: Coven': "Coffin" 07 Septiembre 2013\nBrujas en la hoguera en el cuarto teaser de 'American Horror Story: Coven' 27 Agosto 2013\nTercer teaser de 'American Horror Story: Coven': La escalera 16 Agosto 2013\nUna santera hace vudú con su cuerpo en el segundo teaser de 'American Horror Story: Coven' 08 Agosto 2013\nPrimer teaser de 'American Horror Story: Coven': "Detention" 07 Agosto 2013\nDanny Huston ficha por 'American Horror Story: Coven' como un nuevo interés amoroso de Jessica Lange\nUna serpiente une a las tres protagonistas en el nuevo póster de 'American Horror Story: Coven'\nDenis O'Hare ('True Blood') se reincorpora a 'American Horror Story: Coven'\nSarah Paulson da nuevos detalles sobre 'American Horror Story: Coven'


Chichiguan (Bío-Bío). Putas y escorts esperándote en tu ciudad. - TusAmantes.cl\nInicio » Escorts y putas » Bío-Bío » Chichiguan » Escorts y putas en Chichiguan\nAquí están las mejores putas, escorts, prostitutas, damas de compañía y acompañantes de tu ciudad. Tu escort VIP te esta esperando. Encuentra a la mujer ideal y disfruta de la vida. Chichiguan (Bío-Bío)\nEscorts y putas en Chichiguan (Bío-Bío)\nResultados en Chichiguan y cerca\nHola amor mi nombre es javiera soy una trabajadora sexual la cual te ofrezco un servicio completo qué incluye sexo full anal,vaginal,oral y sin limites de contactos. Edad 25 años\nFotos reales cumplimos fantacias las 24 horas cent...\nHorario continuado día y noche se atiende Lugar sanitisado y limpio tomando todas las medidas correspondiente de higiene sobre el cov19 lugar céntrico . Ven a conocer las mejores señoritas atractivas y educadas jovencitas y maduras muy entregas y...\nAdrianita caliente besadora 40 años\nHola soy una rica y picaronsita madurita con un rico cuerpo para disfrutar tocar chuper un chorito peludito te dare placer te lo chupare rico con ganitas como no lo hacen en casita venga a culiar rico estoy solita discreto lugar centro 932920285. Eda...\nValentina lolita 18 años grandes senos trato de po...\nMostrando 1 a 21 de 7898 resultados.\n© TusAmantes.cl 2021 - Política de privacidad y condiciones legales - Política de cookies - Contacto - RSS de escorts y putas en Chichiguan (Bío-Bío)


HISTORIAS DEL COMERCIO E INDUSTRIA RIOJANA: EL GRAND HOTEL DE LOGROÑO DE ESTEBAN Y TROCÓNIZ\nEL GRAND HOTEL DE LOGROÑO DE ESTEBAN Y TROCÓNIZ\n"UNO DE LOS GRANDES HOTELES DE ESPAÑA"\nLas postales que publicitaban el 'Grand Hotel de Logroño' le añadían la leyenda: "uno de los mejores de España" y, aunque su tamaño era más reducido que muchos de los grandes, algo de razón debía de tener, cuando aparecía su nombre en las guías de viaje de la época entre los mejores del momento.\nLos promotores de esta iniciativa hotelera fueron Esteban y Trocóniz dos apellidos, que como tantas veces pasa, se unieron familiarmente y como sociedad mercantil en múltiples negocios.\nD. Alberto Trocóniz, era natural de Miranda de Ebro y en 1909 se casa con Esperanza Esteban, hija del acomodado industrial D. Juan Esteban Muñoz celebrando su banquete de boda en el 'Hotel Comercio', curiosamente, el más elegante de Logroño, hasta que en 1914 se inaugurara el 'Grand Hotel'.\nEste establecimiento se abrió bajo la dirección de D. Alberto Trocóniz, hijo y nieto de acreditados "fondistas", y propietarios de la próspera 'Fonda Rámila' que además de atender a los viajeros de Miranda, también prestaba sus servicios a los que visitaban el balneario de Fuente Caliente. Esta dirección, no podía ser "más profesional", Alberto además de haber nacido en el negocio, había viajado por toda España y extranjero visitando y conociendo las últimas novedades de los mejores hoteles del momento.\nEl proyecto del nuevo hotel aprovechaba el chalé de los Herreros de Tejada y supuso el traslado del 'Gran Casino' de la calle Vara de Rey a Miguel Villanueva. Su acondicionamiento, llevó aparejado la construcción de un gran edificio a sus espaldas destinado a habitaciones, dejando el principal, así como los hermosos jardines que le rodeaba, para restaurant y fiestas.\nEn noviembre de 1913, se presentó una "magnífica acuarela" del arquitecto Sr. Saénz Iturralde, autor del proyecto del edificio y que sería ejecutado por el maestro de obras Pedro Bergasa. El periódico La Rioja, adelanta a sus lectores como sería este 'Grand Hotel':\n"...Este suntuoso hotel, situado a 200 metros de la estación de ferrocarril y frente al paseo del general Espartero, con unas 90 ó 100 habitaciones cómodamente amuebladas, estará dotado de calefacción central, cuartos de baño, servicio de agua permanente, fría y caliente en todas las habitaciones, tendrá alumbrado eléctrico y por gas, espaciosos comedores, servicio de teléfono inter-urbano, hermoso parque y jardines, garaje y servicios de automóviles; en una palabra reunirá todas las comodidades e higiene que el más exigente pueda apetecer. Como complemento, la dirección del referido hotel nos consta estará a cargo del muy inteligente y acreditado don Alberto Trocóniz persona muy competente y conocida en todo el Norte de España"\nEl 6 de diciembre de 1913, en el Boletín de la Provincia, se publicó la autorización para ejecutar las obras y, el 25 de agosto de 1914 se inauguró el que fuera 'GRAND HOTEL DE LOGROÑO'\nLA REFORMA: UN ANTES Y UN DESPUÉS DEL EDIFICIO\nEn la postal de la derecha de la librería de 'Hijos de Alesón', se observa que el edificio del 'Gran Casino' se encuentra exento, mientras que en la postal en primer plano, ya como 'Gran Hotel', el edificio aparece ampliado.\nLA INAUGURACIÓN 1914\nCoincidiendo con su inauguración, el periódico 'LA RIOJA' publica una foto de Alberto Muro de la fachada del nuevo hotel y una detallada descripción del mismo:\n"... respondiendo a la curiosidad del público siquiera sea el nuevo hotel: Una gran puerta con entrada para automóviles, y doble para peatones y bajo elegante marquesina, de entrada a una escalinata de marmol que sirve de acceso al hall al estilo inglés; blanco con zócalo de caoba y herraje dorados, preciosas farolas y muebles propios del lugar.\nTambién es de caoba el reloj eléctrico que rige todos los de la casa: a su frente tiene este hall la escalera de honor y el servicio y cuatro puertas decoradas con lunas grabadas en oro.\nLa primera da al gabinete de señoras o sala de recibo: también blanco con herrajes de oro y seda verde Nilo. La segunda, a la biblioteca, decorada en verde y del mismo gusto.\nLas otras dos puertas dan a dos comedores: uno blanco esmaltado con herrajes oro, friso de espejos y arañas de cristal con mesitas blanca y oro como las sillas del más refinado gusto. El otro comedor es blanco y amarillo y en nada desmerece del anterior.\nFrente al hall se halla el teléfono urbano y el interurbano y tiene además servicio de lavabos de agua fría y caliente con sus espejos nuevos de arco y la novedad de tener pequeñas toallas individuales que usadas una vez se arrojan a un cesto para ser lavadas.\nUn detalle especialmente atendido es el ropero sobre barras artísticas, a pesar de no estar a la vista del público, pero que prueba el refinamiento del gusto que preside en la instalación.\nSon el 1º y 2º, pisos iguales en distribución: frente a la escalera de honor y desembocando en él la de servicio hay un gran vestíbulo, entrada a un regio salón con dos riquísimos dormitorios seguidos de sus espléndidos cuartos de baño con bañera y lavabo, bidet.\nEl mobiliario es rico y elegante: verde malaquita el central: blanco el dormitorio izquierdo, y caoba el de la derecha; los aparatos de luz, de cristal del mejor gusto; tocadores, escritorios, juegos de armarios de lunas con coquetonas mesitas y sillas.\nEsto en cuanto se refiere a la parte anterior. La posterior es un gran pasillo central con cuartos a sus lados: todos tienen su balcón correspondiente, cama armario espejo, mesillas de noche, otra mesita escritorio, sus butaquitas, taburete y tijera para la colocación del baúl; un lavabo de porcelana servida de agua fría y caliente, con hermosa luna espejo biselado, un bidet y doble servicio de luz eléctrica, no faltando los timbres, etc.\nY lástima no hallan llegado los relojes eléctrico de que se dotarán los cuarto, que servirán de despertador por un sistema ingeniosísimo.\nEn la parte baja se halla la cocina; lo más grandioso del Hotel: despejada y aireada, es de lo mejor que se ha hecho, no ya en España, sino en el extranjero. Todos los servicios están atendidos sin faltar detalle y sin que pueda pedir nada el más exigente.\nA un lado están los sitios destinados a fregaderas: en unos se friega y en otro la batería de cocina.Tiene sus máquinas refrigeradoras como es natural.\nPero donde hay un lujo sin calificativos es en el servicio del café: una máquina automática de niquel lo hace y conserva, siendo la de la leche muy original y limpia.\nEl cuarto de la plancha con sus armarios es, sencillamente, un modelo. Toda la casa tiene calefacción completa, con un sin fin de radiadores.Tiene doble conducción de agua de dos pozos para el servicio del Hotel y otra para la mesa y unos especiales del Iregua, claro que debidamente filtrada\nEn cuanto a detalles de lujo y buen gusto no puede pedirse nada. La escalera de honor está ricamente alfombrada, todos los pasillos llevan una tira de linoleum, y las habitaciones y alcobas de la parte central del piso primero están alfombradas en toda su extensión.\nEl Hotel, en el que pueden alojarse doscientas personas, tiene una gran cantidad de luz natural que le da mucha alegría. Se da el caso de que no hay una habitación interior, circunstancia que por sí sola, acredita un establecimiento de su clase.\nEl arte culinario está a cargo de un gran jefe de Madrid y tres auxiliares y la cocina es capaz de servir a 500 personas. En las hermosas bodegas con que cuenta el Hotel se guarda toda clase de vinos y licores nacionales y extranjeros.\nLa servidumbre de camareros está a cargo de un "maitre d'Hotel" y además hay un sin fin de doncellas para el servicio de limpieza etc.\nAparte de todo lo ya enumerado, los preciosos jardines que circundan el edificio están dispuestos para comer en ellos al aire libre.\nA la llegada de los trenes estará en la estación un automóvil del Hotel, para el servicio de viajero, y en la casa habrá también automóvil para servicios particulares.\nDesde mañana, a las ocho de la mañana, empezará el Gran Hotel su vida que deseamos sea tan próspera como merece el esfuerzo hecho, y está noche, a las ocho, se verificara a inauguración con un espléndido banquete al que están invitadas las autoridades, Prensa y distinguidas personalidades." LA RIOJA / MCDE Agosto 1914\nBANQUETE DE INAUGURACIÓN\nDe la ceremonia de inauguración se puede saber que su fotógrafo oficial fue Alberto Muro que inmortalizó el momento en una foto de magnesio, "que será como todas las suyas una obra de arte". El banquete servido según la tradición más exquisita, es decir, a la francesa, fue regado con vinos de la Rioja de "Bodegas Bilbainas, cepa Sauternes año 1904 y de Bodegas Franco Españolas: Diamante y tinto 1890", estos caldos fueron acompañados por Jerez viejo y acreditadas marcas de champagne francés. Entre los invitados se encontraban representación de las autoridades civiles, militares, el alcalde Marín y miembros destacados de la sociedad logroñesa del momento... que felicitaron y dieron enhorabuenas y aplausos a los propietarios y a los industriales que habían intervenido en las obras y que "se hallaban presentes, señores: Bergasa, Redón, Alonso, Maguregui y Anta, y el arquitecto señor Iturralde"\nLA COCINA DEL GRAND HOTEL\nVISITA 13/08/1915 DIRECTOR GENERAL DE CORREOS\nEl Grand Hotel, no sólo deslumbró a Logroño con su menú de inauguración, también el lujo gastronómico se lucieron en sus exquisitos salones en otras muchas ocasiones.\nEl 11 de abril de 1915, a pocos meses de su inaguración, tuvo ocasión la cocina del 'Grand Hotel' mostrar su eficacia al servir en el cercano frontón 'Beti Jai' 700 almuerzos en al homenaje a Félix Martínez Lacuesta en un prodigio de organización, teniendo en cuenta, que los fogones de la época en su mayoría eran de carbón y que el número de comensales superaba su capacidad.\nSus menús eran dignos de los mejores restaurantes de la época y así, en el almuerzo de la navidad de 1915 podemos ver este anuncio publicado en el diario LA RIOJA:\nESTEBAN Y TROCÓNIZ, UNA VIDA EMPRESARIAL, MÁS ALLA DEL GRAND HOTEL DE LOGROÑO.\nLa inauguración del Grand Hotel de Logroño fue una de las primeras iniciativas de Esteban y Tronconiz como propietarios y directores de hotel. Dos años después reformarían el establecimiento familiar de Alberto Trocóniz de Miranda de Ebro y en diciembre de 1929, como indica el reverso de una postal del hotel de Logroño, inaguraron el Gran Hotel de Salamanca.\nPublicado por Santi de Santos en 5:01\nEtiquetas: Hotel, Juan Esteban, Logroño, Trocóniz


Oceana pide al 2016 más inversión y renovables para los océanos\nOceana ha confeccionado un decálogo de recomendaciones para proteger mejor a los océanos en 2016, entre ellas, aprovechar las energías renovables que generan e invertir más en la I+D+i para analizar sus amenazas.\nEl objetivo de este decálogo es hacer un llamamiento a la comunidad internacional acerca de la protección de la biodiversidad e integridad de todos los ecosistemas, teniendo en cuenta el Acuerdo de París en la Cumbre del Clima (COP21), subraya el comunicado remitido hoy por la entidad.\nEntre las diez acciones "claves" para el 2016, propone la apuesta de las energías renovables (mareas, olas y vientos) frente a las amenazas de vertidos de combustibles fósiles, denuncia la organización.\nUna mayor inversión en investigación marina para comprender el funcionamiento de los ecosistemas y estudiar futuros problemas, es otro de los consejos porque, según Ocena, "sabemos más de la Luna que de los océanos".\nTambién insta a proteger a las especies vulnerables y gestionar los hábitats y recuerda que los gobiernos establecieron la protección del 10 % de los océanos en 2020 mediante el Convenio sobre la Diversidad Biológica de las Naciones Unidas.\nLa pesca sostenible es otra de las exigencias: "no capturar más de lo que el mar" puede ofrecer a través de una gestión en la que participe la ciencia y el consumo responsable.\nEn este sentido, sugiere reducir las capturas accidentales y los descartes y terminar con la pesca ilegal que "imposibilita gestionar bien los stocks pesqueros".\nLa organización destaca las especies vulnerables "con escasa descendencia" que albergan los hábitats profundos y la necesidad de protegerlos ante pérdidas irreversibles, consecuencia de actividades "destructivas".\nRespecto al impacto del cambio climático en los océanos, la ONG advierte que los océanos están calentándose y acidificándose, lo que repercute en la migración de algunas especies que invaden otros ecosistemas y que a pesar del impacto "impredecible" en las localidades costeras, resulta "catastrófico en todos los casos".\nAnima también a "luchar por un mar limpio" mediante el reciclaje y la reutilización, para generar menos basura e impedir que lleguen al mar residuos como los "microplásticos".\nPor último, la entidad recuerda que los océanos ocupan el 71 % de la superficie del planeta por lo que "debe estar en el centro de la política" e impulsar una mayor concienciación sobre su importancia.\nPara el director de Oceana en Europa, Lasse Gustavsson, los océanos son "la fuente primaria de vida sobre la Tierra pero seguimos saqueando su riqueza y poniendo en peligro su futuro y el nuestro".\nRecuerda que solo los seres humanos pueden resolver estos problemas y que existen determinadas acciones que los líderes mundiales, la industria, las autoridades y la ciudadanía pueden elaborar "para empezar a detener el declive de los océanos".


Jean-Paul Rignault: “La mediación sigue siendo el pilar de nuestra actividad” - Grupo Aseguranza\nJean-Paul Rignault: “La mediación sigue siendo el pilar de nuestra actividad”\nLa semana pasada se celebró en León la convención comercial anual de la Dirección Territorial Oeste (Galicia, Asturias y León) de AXA, en la que el CEO de la compañía, Jean-Paul Rignault, desgranó los retos más importantes de la aseguradora en esta región. Rignault puso en valor el papel de los mediadores en AXA, de los que ha asegurado que siguen siendo el pilar fundamental de la actividad de la compañía.\nLos resultados de la compañía en Galicia, Asturias y León el año pasado fueron “muy satisfactorios, con record de ventas en Vida (especialmente en Vida Riesgo, Unit Linked y Pensiones) y en Salud”, según explica la aseguradora. Para Fernando Calvín, director de la Dirección Territorial Oeste de AXA, “en 2014, hemos dado un paso firme e importante en la diversificación de nuestras carteras y en la especialización de nuestra red de mediación hacia productos y ramos con un mayor valor añadido para el cliente, para el mediador y con mayor potencial de crecimiento”. Entre las prioridades para 2015, Calvín ha destacado el mantenimiento de la rentabilidad en todos los canales, la diversificación del negocio, con especial atención a Vida, Salud y Empresas, la mejora de la eficiencia operativa, la gestión individualizada de las redes y la digitalización.\nCalvín también aprovechó las jornadas para advertir sobre la baja penetración del seguro en Galicia, lo que supone una mayor desprotección de los gallegos frente a otras comunidades. “En comparación, Galicia no cuenta con una profunda cultura de aseguramiento, un riesgo que deriva en indefensión y que conlleva una importante desprotección financiera”, ha señalado el director territorial. El seguro sólo representa un 3,9% del PIB en Galicia, mientras que la media nacional es del 5,3%, según datos de ICEA.


Christian Quintana's Blog: Lanzado OpenXML Translator 1.0\nDespués de ocho meses de desarrollo se ha lanzado la versión 1.0 del OpenXML Translator. El proyecto intenta desarrollar un conversor entre los formatos OpenXML de Microsoft y Open Document. De momento, en la reciente versión se dispone de un plugin para Word que permitirá abrir y guardar documentos odf dentro de este procesador de textos. Según apuntan en la web del proyecto, se han realizado pruebas del plugin sobre Windows XP y Word en sus versiones 2003 y 2007. El siguiente paso será liberar traductores para Excel y PowerPoint, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.\nPublicado por Christian Quintana en 01:11


Mi vida en un medio shekel | Sinagogas Bet Haderej\nHome > Estudios Bíblicos > 5777 > Mi vida en un medio shekel\nPublicado por: Sharet Mijael en 5777, Estudios Bíblicos, Perashah Mishpatim, Sefer Shmot - Éxodo, Shabat Shekalim - שבת שקלים, Shabatot especiales 27 Shevat 5777 0 70 Visitas\nSe le llama Shabat shekalim al Shabat previo al inicio del mes de Adar o si Shabat coincide con Rosh jodesh Adar, y damos lectura a una porción especial en la que se nos recuerda la entrega del Medio shekel [majatzit hashekel]. Está escrito:\nShmot 30:11-16 Habló también HaShem a Mosheh, diciendo:\nCuando tomes el número de los hijos de Israel conforme a la cuenta de ellos, cada uno dará a HaShem el rescate de su persona, cuando los cuentes, para que no haya en ellos mortandad cuando los hayas contado.\nEsto dará todo aquel que sea contado; medio shekel, conforme al shekel del santuario. El shekel es de veinte geras. La mitad de un shekel será la ofrenda a HaShem.\nTodo el que sea contado, de veinte años arriba, dará la ofrenda a HaShem.\nNi el rico aumentará, ni el pobre disminuirá del medio shekel, cuando dieren la ofrenda a HaShem para hacer expiación por sus personas.\nY tomarás de los hijos de Israel la plata de las expiaciones, y lo darás para el servicio del tabernáculo de reunión; y será por memorial a los hijos de Israel delante de HaShem, para hacer expiación por sus personas.\nEntonces, ¿qué nos enseña el medio shekel?\nEsta porción de la Torah nos muestra varias razones, vamos a enumerarlas.\n1) Para poder ser contados [Shmot 30:12]\nLos Sabios enseñan que contar al pueblo de una manera ligera no es correcto, pues “la bendición no llega sobre aquello que es contado”, y hay quienes añades que al contar a las personas, es como se le estuviera “encapsulando” y no se le permite alcanzar todo su potencial.\nEs por ello que HaShem decreta los censos en momentos y circunstancias específicas, y en esta ocasión se valió de una moneda de plata para realizar el conteo y que como está escrito: la mortandad no llegue al pueblo al momento de contarlos.\nEn este punto quiero resaltar que la expresión que se traduce como ‘Mortandad’ es la palabra hebrea ‘Neguef’ [Nun, Guimel, Fei], y te pido que tengas esta palabra en mente, ya que nos servirá para entender algo más adelante.\n2) Rescate o cubierta de nuestra persona [Shmot 30:12]\nEl vocablo aquí es ‘Kofer’ y es el mismo que se utiliza cuando Noaj recibe la indicación de cubrir el arca [tebah], para evitar que el agua entrase.\nCon este medio shekel estaremos poniendo una cubierta sobre nosotros para evitar que ‘algo externo’ llegue y atente sobre nuestras vidas o almas.\nCuando se habla de Nefesh / Alma, ¿a qué se refiere?\nEn un sentido básico, es aquello que le da vida a nuestro cuerpo, como está escrito: Ki nefesh habasar badam hi / Pues el alma de la carne, en la sangre está [Vaicra 17.11].\nEn esta parte la Torah nos da un hermoso mensaje, ya que si consideramos la palabra ‘Shekel’ en hebreo, no daremos cuenta de que está compuesta de 3 letras: Shin, Qof, Lamed, y el valor respectivo de cada una es: 300, 100, 30; lo que nos da un total de 430.\nMaravillosamente la palabra ‘Nefesh’ también se compone de 3 letras: Nun, Fei, Shin, y sumando sus correspondientes valores 50, 80, 300, tenemos como resultado el mismo valor de la palabra Shekel: 430.\nEste medio shekel está más relacionado con nosotros de lo que creíamos, como si la Torah nos dijera: “¿Quieres mantenerte con vida? Da tu medio shekel”.\n3) ¿Por qué medio shekel? [Shmot 30:13]\nNuestros Maestro enseñan: “Como rescate de su alma”: Es interesante que la Torah pida como rescate medio shekel y no una moneda entera. Esto alude a nuestra condición como mitad de un todo, tu mismo ser está representado en ese medio shekel y la otra mitad es HaShem.\nDe modo que al dar tu medio shekel al servicio Divino, te estás entregando por completo a HaShem. Ese es el rescate de tu alma.\nEnseñan lo Sabios: Cuando una pareja se unen para traer un alma a este mundo interfieren tres aspectos:\n1 – HaShem\nHaShem da el *alma y los padre dan el cuerpo [Nida 31a].\n[*Aquí la palabra ‘Alma’ alude a la Neshamah lo que nos conecta con lo Divino, y recordemos que Nefesh está ligado a nuestro cuerpo, ello es lo que lo mantiene con vida literal].\nEn ocasiones podemos llegar a pensar que el ‘Cuerpo’ es nuestro y lo demostramos cuando lo ocupamos para para hacer nuestra propia voluntad.\nSin embargo, HaShem nos pide esa ‘media moneda’ [nuestro cuerpo], que si bien como leímos nuestros padres nos dieron ese repositorio, a fin de cuentas también le pertenece al Creador.\nEs por ello que Shekel está relacionado con Nefesh, y cuando la elevamos al Servicio Divino estamos siendo una moneda completa con ÉL.\n4) ¿Quiénes deben dar el medio shekel? [Shmot 30:14]\nComo leímos, el precepto es para los hombres de 20 años en adelante.\nEn la actualidad, dado que no tenemos Bet haMikdash, no hay una obligación como tal de cumplir este precepto anual. No obstante se mantiene la costumbre de dar una tzedakah a los pobres el día del Ayuno de Ester, y esto fue llamado ‘Zejer lemajatzit hashekel / recuerdo del medio shekel’.\nEn esta costumbre se incluyen a todos, hombre, mujeres, niños, e incluso las mujeres embarazadas pueden hacerlo por el bebé dentro de ellas.\nHay quienes enseñan que con dar la mitad de la moneda corriente del país en el que se encuentre, es suficiente. Otros por su parte, con base en Shekalim 2b, enseñan que se deben dar 3 mitades de la moneda del país, ya que la palabra Terumah [Ofrenda] aparece en tres ocasiones en esta porción [versos 13, 14 y 15].\n5) No aumentar ni disminuir [Shmot 30:15]\nEstá escrito por precepto Divino que debe ser medio shekel, según la tasación del Santuario, ni más ni menos.\nRecordemos nuestro punto número 3, ¿quién puede decir que puede incrementar o disminuir a su Nefesh?\nY si es que lo llegamos a pensar, quitémonos la idea de que el dinero puede darnos una especie de salvación.\nTehilim [Sal] 49:5-7 ¿Por qué habré de temer en los días de la adversidad, cuando me rodee la iniquidad de mis opresores?\nLos que confían en sus posesiones y se jactan de la abundancia de sus riquezas, ninguno de ellos puede redimir a su hermano, ni pagar a Elokim por su rescate.\n6) Kesef hakipurim / Plata de las expiaciones [Shmot 30:16]\nEnseñan los Maestros que la plata está relacionada y representa la Bondad [Jésed].\nA través de esta plata reunida estaremos alcanzando la Bondad Divina, pues con ella obtendremos persones, expiaciones. Por tal motivo estas monedas eran utilizadas para el servicio del Mishkan [Shmot 38:25-28].\nEn aquel tiempo se utilizaron para las bases del Santuario y del Parojet, para adornar y embellecer, y colaborar con la construcción de ese hermoso y sagrado lugar en el que reposaría la Divina Presencia.\n¿Entonces nuestro Shekel / Nefesh tiene que contribuir para que HaShem pueda manifestarse?\nEn tiempos del Bet haMikdash esta plata era recolectada el inicio del mes de Adar, pues a partir del mes siguiente que es Nisan, se debían sacrificar sobre el altar, animales que hayan sido comprados con la nueva ofrenda. Es por ello que un mes antes [en Adar], se daba el recordatorio del Medio shekel para que la gente lo fuera dando.\nEstos animales se utilizaban para la ofrenda continua [korban tamid], tanto de la mañana como de la tarde; de lo cual enseñan los Maestros: “El korban de la mañana servía para expiar las transgresiones del pueblo que haya cometido durante la noche. Y el de la tarde expiaba las transgresiones que se cometieran durante el día”.\nPor esto es que tiene el nombre de Kesef hakipurim; este medio shekel sirve para nuestros perdones.\nComo ya comentamos, en tiempos antiguos el medio shekel se recolectaba al inicio de Adar, hoy muchos lo dan el 13 de Adar durante el ayuno de Ester, y hay quienes lo dan en Purim, antes de la lectura de la Meguilat del día.\n¿Y por qué este medio shekel parece estar muy ligado a Purim?\nEn Masejet meghilah se relata que en aquel tiempo todos debían posternarse ante Haman [su nombre sea borrado], sin embargo Mordejai no lo hacía.\nAl ver esto Haman le manda mensajeros para explicarle que debía inclinarse cuando él pasara, pero Mordejai contesta que él es judío y la Torah no le permitía inclinarse ante él.\nAl escuchar esta respuesta el malvado comienza a interesarse por la Torah de Mordejai y cómo era que esta le impedía cumplir la ley del rey.\nDespués de este al malvado le nace el querer exterminar al pueblo de Mordejai y se presenta ante el rey Ajashverosh para comprar al pueblo judío, y lo hace con 10 mil piezas de plata.\nEl rey no acepta la plata pero le da autorización de hacer con el pueblo judío lo que quisiera.\nDe esto enseñan los Sabios que el total de la plata recolectada durante el censo del pueblo, fue el valor exacto de las 10 mil piezas de plata que Haman utilizó en su intención de comprar y destruir a los judíos.\nY una de las razones por las que la destrucción que estaba sobre los judíos se volvió hacia Haman, fue porque HaShem ya había rescatado al pueblo desde mucho tiempo cuando entregaron su medio Shekel en el desierto.\nRecuerdas que te pedí mantener una palabra en mente, aquella que en Shmot 30:12 tradujeron como ‘Mortandad’, es momento de utilizarla.\nPurim iba a ser una fecha de aniquilación para el pueblo, sin embargo, con el favor de HaShem fue todo lo contrario.\nSi nosotros tomamos esta palabra Neguef [Nun, Guimel, Fei] y permutamos sus letras podemos obtener la palabra Guefen [Guimel, Fei, Nun sofit].\nGuefen es la Vid, ese lugar de donde tomamos las uvas para hacer el vino con el que hacemos Kidush, y que infunde alegría a nuestro corazón [Tehilim 104:15].\nPor lo que si elevamos nuestro Shekel / Nefesh al servicio Divino, cualquier mortandad puede convertirse en alegría.\nHemos visto cómo es que una moneda, en apariencia pequeña, puede enseñarnos tanto para nuestras vidas, y quiero despedirme con un último comentario:\n“Esto darán”. Dijo Rabi Meir: El Sagrado, Bendito Es, quitó de debajo de Su trono de gloria una moneda de fuego (el tamaño de una moneda de medio shekel) y se lo mostró a Mosheh. Entonces le dijo: “Esto darán”. Es decir, todos los que pasen por el censo se les dará algo similar a ellos.\n[Midrash tanjuma, Ki tisa 9] Respecto de esto hay quienes enseñan: La moneda de fuego alude a que la donación de la moneda debe estar acompañada del fuego sagrado del alma, la motivación, alegría, el entusiasmo debe acompañar a toda buena acción.\nSi ya vimos que este medio shekel puede simbolizar nuestra vida física, este cuerpo, este comentario del Midrash me hizo recordar las palabras de Shaul hashaliaj:\nRom 12:1 Así que, hermanos, les ruego por las misericordias de Elokim que presenten sus cuerpos como sacrificio vivo, sagrado y agradable a Elokim, que es vuestro culto racional.\nQue cada vez que tengamos la oportunidad de dar nuestro medio shekel, pongamos una verdadera y buena intención de nuestra parte.\nfeatured Majatzit hashekel Medio shekel Mishpatim Perashah Perashah Mishpatim purim Sefer Shmot / Éxodo Shabat shekalim\t27 Shevat 5777\nEtiqueta: featured Majatzit hashekel Medio shekel Mishpatim Perashah Perashah Mishpatim purim Sefer Shmot / Éxodo Shabat shekalim\nAnterior: Ayudando te ayudas\nSiguiente: Una imagen de los cielos en la tierra


Nuestra historia | Retoños de Talento\nPlática Informativa de Junio\nRetoños de Talento inició con una pequeña semilla\nEn octubre de 2019, un profesor de violín Suzuki recibió un correo electrónico pidiendo un espacio para que pudiera enseñar a dos niños. Nadie imaginó que aquí comenzaría nuestra historia.\nEn el año de 2018, Alejandro contactó a la Asociación Mexicana del Método Suzuki (AMMS) pidiendo el directorio de profesores Suzuki certificados y capacitados en el método disponibles en el Estado de Oaxaca: solo aparecía en el directorio un sólo profesor de violín, no había nadie mas.\nAlejandro conoció este maravilloso método 5 años atrás, en la Ciudad de Toluca, cuando pretendía inscribir a sus dos hijos en una escuela de música, por casualidad llegó a una escuela Suzuki. En ese entonces él buscaba una actividad que pudiera realizar junto con sus dos hijos, para ir creando un vinculo fuerte con los pequeños y un ambiente familiar favorable. Cuando recibió la información de la escuela, parecía que el método Suzuki lo había encontrado a él.\nUna semilla requiere nutrientes\n"Uno de mis hijos decidió estudiar violín y se quedó con el profesor Suzuki de violín, el otro buscaba otro instrumento: piano" Así inició Alejandro y su hijo el recorrido por muchas escuelas de música de la Ciudad de Oaxaca, pero después de algunas clases y profesores, siempre volvían a comentar sobre las clases Suzuki. "¿Porqué no hay más profesores Suzuki en Oaxaca? ¿Porque no hay profesores de piano Suzuki o de otros instrumentos?".\nAlejandro consideró nutrir esa pequeña semilla: cómo hacer para que los músicos quieran capacitarse en la filosofía Suzuki en Oaxaca y de esta manera, hacer que crezca la comunidad y los beneficios para más niños. No sólo se trata de enseñar el repertorio de los libros Suzuki, sino que los profesores mantengan el compromiso de capacitarse continuamente y certificarse, única garantía de mejora permanente ante las familias.\nDos pandemias amenazan\nA inicios de 2020, se tenían en cuenta dos pandemias, una estaba por venir al país desde China, el Covid 19, la otra, parecía que ya estaba instalada en la sala de nuestros hogares: los videojuegos, el youtube y sus influencers, los teléfonos celulares para nuestros niños.\nDesde el corazón de estas pandemias, Profesores y Padres de Familia, decidimos iniciar "Retoños de Talento", primero, para fomentar con la música -que a los niños les gusta- la practica y la disciplina constante, que forma su carácter; segundo, para no dejar que el encierro hiciera decaer su estado de ánimo, la música les ayudaría a procesar sus emociones; tercero, para difundir a más familias, que SI es posible aprender música, con un gran método y profesores certificados en Oaxaca, y además, hacer comunidad entre familias en la virtualidad; cuarto, para crear nuestra propia identidad y de esta forma lograr que más profesores de música, deseen capacitarse en el método Suzuki; y cinco, para hacer que la tecnología juegue a nuestro favor, a favor de la música y de nuestros niños.\n"De pronto, nace un brote. Es toda una ilusion y satisfacción verlo crecer. Al mismo tiempo, la raiz, oculta en el suelo, se hace fuerte y adquiere la potencia necesaria para convertirse en un arbol grande y vigoroso. Creo que esta es una buena analogia en relacion con la habilidad. Una vez que la "semilla" de la capacidad ha sido sembrada, hay que cuidarla con atención y paciencia"\nDr. Shinichi Suzuki del Libro "Educados con Amor"


por Ray Marston el Sáb Sep 24, 2011 4:00 am\nAún estaba atontado de lo que ocurrió en mi camarote ayer por la mañana. El chico casanova de 15 años con la capitana de un barco, estoy es para escribir un libro ya. La capitana dejó su sombrero en su estancia en mi camarote y pidió que lo entregara en la noche "Aún sigo sin creer lo que pasó ayer, fue... extraño." pensé mientras me preparaba para ir al camarote de Elisabeth.\nLos brutos que llamaba compañeros ya se habían dormido, o desmayaron, en tal caso. Tomé el sombrero de la capitana y me dirigí a su camarote, teniendo cuidado de no despertar a cualquier otro tripulante. Abrí la puerta de su camarote lentamente y entré, teniendo cuidado de mis pasos, ¿y si la capitana también estaba dormida y la despertaba? me mataría si la llegase a despertar. Noté una luz tenue en la habitación, así que deduje que estaba despierta -Capitana, soy Ray, disculpe las molestias, le traje su sombrero.- Exclamé sin moverme de mi lugar, pidiendo que se repitiera lo de la otra vez... empiezo a creer que pienso con dos cabezas en vez de una...\nRe: El Sombrero de Elisabeth (+18)\npor Elisabeth Francis Drake el Sáb Sep 24, 2011 11:11 am\nMe encontraba planeando tácticas de ataque en mi camarote, sentada sobre el escritorio y vestida con mi camisón de seda; un bonito regalo robado que me había llevado de mi "viaje" a Turquía que marcaba más de lo que me gustaría. "Estúpidos piratas inútiles..." pensé resignada descartando ideas básicas de asalto.\nDe pronto escuché la voz de Ray dentro del camarote. ¿Había entrado sin que me diera cuenta? Volteé la cabeza desde mi asiento sobre el escritorio y le sonreí dulcemente. -No molestas. -dije levantándome de la mesa de madera y sentándome en el ventanal del fondo de la estancia. -Ven y cierra la puerta. -susurré haciéndole un gesto con la mano.\npor Ray Marston el Sáb Sep 24, 2011 1:32 pm\nElisabeth se levantó de la mesa donde se encontraba sentada y posándose sobre el ventanal del camarote, invitando a entrar, cerré la puerta detrás de mi y caminé hacia ella "Espero no arruinar esto" pensé mientras dejaba el sombrero de Elisabeth en la mesa donde se encontraba sentada hace unos momentos.\n-¿Cómo se encuentra mi hermosa capitana en esta hermosa noche?- Dije mientras me dirigía a ella, caminando lentamente. Acaricié cariñosamente su rostro y besé sus labios de forma pasional. No sabía lo que hacía, mi mente estaba en blanco por nuestra última experiencia juntos.\npor Elisabeth Francis Drake el Sáb Sep 24, 2011 11:47 pm\nRay se acercó lentamente depositando mi sombrero en la mesa en la que segundos antes había estado sentada. Llegó hasta mi formulando una pregunta que no me dejó tiempo a responder, sellando mis labios con un cálido beso. Siempre me dejaba desarmada en el último segundo.\nLe separé dulcemente de mi, con una sonrisa algo maligna en mis labios. Cogí dulcemente sus muñecas y saqué de mi espalda unas esposas. -¿Para que creías que habías venido? -dije con tono infantil mientras esposaba sus manos y tiraba de la cadena de ellas hacía mi, obligandole a pegar su cuerpo contra el mio. -Ahora eres mi prisionero.-mi tono era firme, trataba de ser la activa en este juego, pero mi papel correspondía con el pasivo.\npor Ray Marston el Dom Sep 25, 2011 3:01 pm\nElisabeth me había esposado, diciéndome que era su prisionero y halando la cadena para pegarme a su cuerpo. Era algo extraño, nunca me habían esposado, alguna que otra vez que los guardias me hayan capturado, pero nunca una mujer. -Pensé que al subirme al barco ya era su esclavo, capitana.- dije en un tono amigable y juguetón.\nElisabeth me preguntó para qué había venido, la verdad es que no había pensado en una buena razón para ir a su camarote, simplemente lo hice, como si hubiese caído bajo un hechizo de control mental -Pensé que venía a compartir un rato con la mujer más hermosa del navio. Eso y devolverle su sombrero, que muy bien me pude haber quedado como recuerdo.- Respondí mientras pasaba mis esposadas muñecas sobre su cabeza y dejándolas en su espalda, abrazandola.\npor Elisabeth Francis Drake el Lun Sep 26, 2011 9:42 am\nMe sonrojé levemente cuando Ray pasó las cadenas por detrás de mi cuerpo y me dejó sin escapatoria posible. Le miré fijamente por unos segundos y luego cambié la expresión de mi cara, con una sonrisa malévola. Poco a poco fui empujando su cuerpo hasta dejarlo al borde de la cama.\nCon suavidad y algo de torpeza me acerqué hasta su oído -Nadie dijo para que venias. Eso lo decides tu, tu decides lo que pasa aquí esta noche. -susurré con voz dulce y cálida, tranquila. Suponía lo que iba a pasar, pero ¿para que negarlo? Lo estaba deseando.\npor Ray Marston el Mar Sep 27, 2011 1:34 pm\nElisabeth me empujaba suavemente, llevandome al borde de la cama y hablando a mi odio para seducirme "yo decido lo que pasa esta noche, ¿eh?" pensé mientras Elisabeth se alejaba de mi rostro. Me acerqué a ella y empecé a besar su cuello -Tal vez si me quita estas esposas, podríamos empezar con nuestros asuntos, ¿no cree?- dije mientras sonreía de una manera malevola, mis intenciones eran claras, y la capitana lo sabía, más que nada porque ya estaba intentando quitarle el camisón...\npor Elisabeth Francis Drake el Miér Sep 28, 2011 10:52 am\nDejé que los labios de Ray recorrieran mi cuello, cerrando mis ojos mientras mi rostro comenzaba a sonrojarse. Era una sensación increíble, tan simple, pero tan profundo, como una danza interna de sentimientos contradictorios. ¿Amor?\n-Esta bien... -musité mientras tomaba delicadamente sus muñecas y le liberaba de las esposas. -Pero esta a mis ordenes marinero, recuerdelo...-susurré con voz melosa antes de posar mis mano sobre sus hombros y acercarme hasta besar suavemente sus labios, en un mínimo roce.\npor Ray Marston el Sáb Oct 08, 2011 11:00 am\nElisabeth aceptó liberar mis muñecas de las esposas. Al liberarme acaricié mis muñecas, dolía un poco tener las esposas. Sonreí con las palabras de la capitana y después del tierno beso que me dio, respondí alegremente -Nunca lo olvidaré, capitana.- mientra la volvía a besar amorosamente.\nPoco a poco nos acercábamos a la cama, hasta quedar recostados en ella. Empecé a quitarle el camisón en la capitana -Espero que no le moleste, capitana.- dije mientras terminaba de quitarselo.\npor Elisabeth Francis Drake el Lun Oct 10, 2011 5:17 am\nCuando nos recostamos sobre la cama y empezó a quitarme el camisón mis mejillas se volvieron rápidamente de color rosado fuerte. ¿Como había llegado hasta aquella situación? Eso ya poco importaba, la estaba disfrutando.\nCuando Ray terminó de deshacerse de mis ropas tapé en lo posible mi cuerpo con mis manos, a pesar de llevar todavía la ropa interior. -¡No mires! ¡Me da vergüenza...! -musité, con voz apenada y temblorosa, sacando a la luz mi lado más tierno.


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