Hallan un templo paleocristiano bajo la catedral de Barcelona\nUna prospección mediante técnicas de georradar ha revelado vestigios de un antiguo templo paleocristiano en la Catedral de Barcelona que fueron posteriormente reaprovechados en época tardoantigua. Una reciente prospección realizada con técnicas no invasivas en el subsuelo de la catedral ha revelado los restos del templo románico ya documentado así como los vestigios de un baptisterio paleocristiano que fueron reaprovechados entre los siglos III y VIII.\n| etiquetas: barcelona , catedral , paleocristiano , baptisterio\n112 139 0 K 359 cultura\n#4 Me lo estoy viendo... Cristo era catalán también, ¿verdad?\n#4 Crist, es deia Crist..\n#7 ah pero lo has entendido si no te hablan en tu lengua universal?\n#6 lo de echar a los mercaderes del templo era porque le hacían competencia\n#8 le intentaron dar mal el cambio y eso es pecado no mortal sino lo siguiente. Por eso lo puso bien clarito en los mandamientos: Ens Roben\n#4 #6 Este señor aprueba vuestros comentarios:\n#11 La de dinero que se habrá llevado Cucurull estos años\n#17 KimDeal *\n#6 te parece gracioso Crist pero Cristo no?\n#22 el chiste de mistetas te debe parecer graciosísimo\n#26 es buenísimo, deberían declararlo Patrimonio de la Humanidad como mínimo\n#6 Es gracioso porque en tu cabeza la versión castellanizada del koiné te suena a original.\n#4 Teniendo en cuenta que la propaganda turística llama Barrio Gótico a un barrio del siglo XIX te puedes esperar cualquier cosa\n#14 será porque quizás es neogótico?\n#14 un barrio del siglo XIX? No tio es del siglo XXI que han construido algo recientemente.\nAhora saldrás con que esto era de aquí y la fachada de la catedral es neogotica. Y qué? Hay restos romanos, murallas medievales, una de las sinagogas más antiguas de europa etc etc. Pero como a ti te han explicado que es fake porqué hay cosas neogoticas pues ala. A desmerecer coño que son catalanes.\n#34 voy a llamar a mi barrio, el barrio omeya... Como se fundó en época omeya... Que más da que la mayoría de las edificaciones sean del XVIII XIX y XX\n#48 No lo pillas, el barrio gótico se llama así porque tiene edificios góticos... edificaciones originales... otras desplazadas de otros lugares de la ciudad y otras añadidas en los últimos siglos o neogóticas.\nA tu pueblo llámalo omeya, ojete del medio o como te plazca.\n#63 También tiene edificios no góticos, tal vez podría llamarse Barrio Nogótico.\n#66 Claro que sí cari, y al centro histórico de cualquier ciudad llamémosle centro cuñadismo, porque tu lo vales.\n#34 Tus complejos se los cuentas a quien le interese.\n#51 venga pajita, pis y a la cama que mañana tienes cole.\n#62 Otro forocochero\n#14 El barrio gótico del siglo XIX?\n#50 Hay fachadas que se reformaron en estilo neo gótico hace más de 100 años. De ahí a decir que es un barrio del siglo XIX con edificios fake va un rato.\n#52 Pues que lo llamen barrio neogótico, porque de gótico no tiene nada.\n#55 Cuando el tonto coge la linde...\nHay mucho edificios góticos de verdad. Deja de cuñadear. Que con tal de “ganar la discusión” has pasado de un apunte real (se llama góticos a muchos edificios del barrio que no lo son) a una mentira absurda “de gótico no tiene nada”.\n#69 porque no lo tiene.\n#71 Claro que tiene. Hasta la catedral (excepto la fachada) es gotica. Deja de hacer el ridiculo, hombre.\nPerfecto ejemplo de oir campanas pero no saber de donde suenan.\n#14 Y muy probable que esas iglesias vsigodas fueran antes basílicas romanas que tuvieron a su vez un pasado pagano. Al menos en los templos de todas las grandes ciudades habitadas desde la antiguedad.\n#14 El barrio no es del siglo XIX. El barrio es el más antiguo de Barcelona y viene de la Barcino romana. Lo que es del XIX es la restauración de algunos edificios y monumentos.\n#53 ¿Qué tiene que ver Barcino con el gótico?\n#54 Pues que el barrio gótico existe des de la Barcino romana. Obviamente en la edad media no se llamaba barrio gótico.\n#4 que se sepa, no era facha español...\n#76 definitivamente estes fachas están coma putas cabras.\n#4 Cristo? Querrás decir Jehovet!\n#4 A tardado el primer chiste sobre los catalanes (al parecer no tienen historia propia, claro, claro)\n#39 Hasta el pueblo más pequeño de Soria tiene historia propia, pero si te tomas en serio el chiste tú problema es otro.\n#68 Claro, hasta el cine de mi barrio tiene historia propia.... hasta España tiene historia propia....\nDime una cosa: ¿Cuando el presidente de Catalunya Pau Claris declaro la "Republica Catalana" en 17 de Enero de 1641 y entro en guerra con España, cuenta como historia propia o se incluye en otro apartado?\n#84 Déjalo, es otro ignorante graciosete con el típico complejo de inferioridad.\n#84 Teniendo en cuenta que lo que dices no viene a cuento del hilo, daremos por hecho que tu siguiente comentario será "soy vegano".\nComo dices, hasta un simple barrio tiene historia, que creas que la de tu tierra es especial y ombligo del mundo es cosa tuya.\n#97 jajajajajaa Si primero siembras vientos... luego no llores cuando recoges tempestades!!\n#98 ¿Qué dices? ¿se te ha ido la olla tan joven?\n#73 Supongo que tus conocimientos de historia son muy limitados!\nAcaso la "Gran compañía catalana" tenia relación alguna con España? y Ramon Berenguer IV, a lo mejor te crees que Jaume I el conqueridor era muy español, o quizás que en Cerdeña se hable catalán es parte de la historia de España, o quizás ahora resulte que el Almirante Roger de Llúria que venció a los franceses era muy español.\n¿Supongo que la senyera tenga 1000 años y la bandera española 250 años no te indica nada, no?… » ver todo el comentario\n#86 Tu ignorancia no tiene limites no? Por ejemplo cuando nació el Conde de Barcelona Ramon Berenguer IV no existía ninguna "Corona de Aragón", de hecho este Conde de Barcelona fue quién heredo el Reino de Aragón bajo el titulo de Ramon Berenguer IV Conde de Barcelona y Principe de Aragón.\nPor cierto ¿Supongo que la historia del Reino de Portugal también es historia de España en tu mundo flipante, no?\n¿Engrandecer Recuerdos? Me hablas con orgullo de El Cid que ni se sabe si… » ver todo el comentario\n#4 ahora dirán que es la auténtica tumba del apóstol Santiago.\n#4 Vaya que si lo era! Si de un pescado y un pan los multiplicó sin gastarse un duro nen! Que la pela es la pela!\n#4 No, era de Aragon, hijo de Isildur, que venia a la playa\n#13 Mateila *\n¿A quién no le va a gustar?\n#13 Te me adelantaste, toma tu positivo.\nNo falla, es leer algo sobre catalunya y ver comentarios absurdos intentando despreciar a los catalanes. Esto es la españa de verdad...\n#32 socialista_comunista *\n#23 no chiquito, no de los catalanes, sino de los indepes, no te equivoques ni los mezcles.\n#32 aprende a leer las estupideces, donde pone indepes? O ni ese nivel tienes tú?\n#32 A que los indepes no són catalanes (este es el nivel)\n#43 al MHP Puigdemont le va a votar gente incluso de fuera de catalunya, porque es un demócrata y un señor.\n#46 MHP = ¿Mejor Homenaje Posible?\n#32 Cierto, no de los catalanes, sino de los catalanes con abuelos catalanes indepes.\n#65 username *\n#23 yo creo que más que desprestigiar es humor, el desprestigio ya lo hacéis vosotros solitos\n#65 otro que aún no ha aprendido a leer... despreciar y no desprestigiar..\n#78 más bien que en Cataluña no os enseñan lo que es un sinónimo.\nSinónimo de desprestigiar\n1 desautorizar, destituir.\n2 despreciar, descalificar, desacreditar, desmerecer, desconsiderar, devaluarse, faltar, desautorizar, depreciar, deshonrar.\n3 pisotear, vejar, oprimir, avergonzar, menospreciar, desacreditar, humillar, desmigajar, rebajar, depreciar.\nDe nada, pero que sepas que el próximo zasca te lo cobro.\n#82 será eso o tú incapacidad de leer y entender..\n#89 Las falacias en general (incluidas las ad hominem) se ve que si os las enseñan, eh?\nPara tenerlas tan bien aprendidas os las coméis todas de vuestros magníficos políticos.\n#90 que falacia? Ni eso sabes lo que significa?\nEs muy fácil, te has confundido al leer y a partir de aquí solo intentas esconder tu error de forma infantil y ridícula\n#91 Y otra más!\n"En lógica se conoce como argumento ad hominem (del latín, ‘contra el hombre’)1 a un tipo de falacia (argumento que, por su forma o contenido, no está capacitado para sostener una tesis) que consiste en dar por sentada la falsedad de una afirmación tomando como argumento quién es el emisor de esta.2 Para utilizar esta falacia se intenta desacreditar a la persona que defiende una postura señalando una característica o creencia impopular de esa persona"\nEjemplos de ahí… » ver todo el comentario\n#93 dios... que nivel... una falacia ad hominem seria “como eres camarero no puedes opinar de filosofía”, explicar factores que tú has cometido, aunque sea de forma irónica o cínica, no es ninguna falacia hacia tu persona per se, sino por tus capacidades que demuestras. Como no saber entender que es una falacia ad hominem\n#65 Exacto, es que se piensan que son el ombligo del mundo, si sale una noticia sobre vascos, andaluces o lo que sea, la gente hace el mismo tipo de bromas, pero no veo ningún cataland diciendo que se desprestigia a esa gente, sino haciendo chistes tb y riendose, doble rasero que tienen muchos\nahora es cuando por fin harán ese párking que tanto necesitamos para los autocares de turistas\n#10 vviccio *\n#1 Los aparejadores tienen por norma construir sobre restos arqueológicos incluso utilizan un detector para buscarlos y edificar encima, sino encuentran restos se niegan a construir.\n#10 ¿Los aparejadodes construyen? ¿Sabes de lo que hablas?\n#19 Por supuesto que construyen, y mucho más barato!\nLo raro sería que no hubiera un templo paleocristiano o un templo pagano debajo\n#12 Si la antigua Barcino se ubicaba donde está ahora la catedral, que no lo sé, ten por seguro que lo habrá.\n#99 Telolailo *\n#96. Tienes ejemplos para aburrir, busca por Camello de San Baudelio de Berlanga, fresco románico.\nEstos fueron la sensación:\n● jirafa Médici y rinoceronte de Albert Dürer. Fechas 1486 y 1515: es.m.wikipedia.org/wiki/Jirafa_Médici\n● Tumba de los leopardos, pintura etrusca (siglo V a. C.): es.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Tumba_de_los_leopardos&action\n● Guepardo del Codex Vallardi, de… » ver todo el comentario\n#99 supongo que serás de Barcelona y pretenderas que en el siglo trece la ciudad fuese el ombligo del mundo, pero repito aunque así fuese el tallador no había visto un elefante en su vida, como el común de sus congeneres, esto ni quita ni pone, no hace falta que nos remontemos a Anibal, que cruzó el este de la península con un ejército de elefantes. sigo diciendo que el artista plasmó lo que le encargaron, pero sin saber como era. y por favor pásate por allí y compruebas lo que digo.\nAunque por el titular pareciese que era desconocido, en la propia noticia aclaran que ya era conocida la presencia del templo.\nEntrando por el subterráneo del Museu d'Història de la Ciutat de Barcelona, se pueden visitar algunos de los restos del baptisterio de la basílica paleocristiana con una piscina octogonal que fueron excavados a mediados de los años 60 por el arqueólogo francés Frederic-Pau Verrié.\nEvidentemente es lógico que estos templos se sitúen sobre otros más antiguos. El… » ver todo el comentario\nPues habrá que tirar la catedral del mar para recuperar la edificación original.\n#2 tienes un poco de lío.\n#2 la catedral del mar es el título de la novela. Se refiere a Santa Maria del Mar, pero la catedral de Barcelona es otra iglesia.\n#16 ¡Larga vida a Arnau Estanyol!\nEs triste saber de antemano a quién te vas a encontrar comentando en meneos sobre absolutamente cualquier cosa que ocurra en Cataluña y diciendo qué.\nPaleocristiano no, será paleocatalan.\nTodos sabemos que primero fue Cataluña y luego todo lo demás\nAquí es donde los descendientes de Jesucristo (que era catalán) venían a su tierra para bautizarse\n#18 de ser conversos saben mucho los fachas.\n#18 Cuando dices que era catalán insinuas que no era Español, no?\nlas catedrales y casi todas las iglesias ocupan el lugar de otros lugares sagrados mas antiguos, una religión siempre intenta tapar la otra. Sin que venga a cuento, lo que más me gustó de la catedral es una gárgola cerca de la fachada norte de lo que pretendía ser un elefante, me imagino al pagador de la obra encargando el detalle, y el tallador cantero diciendole que si a todo,en el siglo XIII ni el uno ni el otro habían visto un elefante, pero las notas carácterísticas no le faltan, tiene colmillos, trompa y orejas, un poco pequeñas, en fin le dan un aspecto de oso hormiguero, pero a este último tampoco le habían visto nunca.\n#95 Telolailo *\n#47. Eso de que no conocían en el medievo los elefantes más que de oídas, no es tan cierto. Precisamente uno de los regalos más frecuentes que se enviaban con las embajadas eran animales exóticos. Carlomagno disfrutaba de una gran colección, y es época altomedieval.\nEn general, en cualquier corte de medio pelo se presumía de poseer objetos o animales muy exóticos o raros. A los reyes católicos les traen guacamayos y ocelotes de Centroamérica, p.ej.\nY todo esto se sabe porque constan miniaturas en códices o descripciones en las crónicas.\n#95 pues en ese caso al elefante no lo conocía el artista, pues no se parece en nada en otras gárgolas hay un carnero y otros animales representados con gran realismo, pero a esos si los habían visto o crees que Dalí ya vivia por aquel entonces. Además el transporte de un guacamayo nada tiene que ver con el transporte de un elefante.\nLo raro habria sido encontrar un Media Mark.\nPues que les paren la obra mientras investigan los arqueólogos ¿No es eso lo que se hace siempre?\nOtro bobo que aún no se ha enterado que fuera de Cataluña a todos nos ven igual\nSigue en tu mundo de la piruleta, anda...\nPues como otras catedrales, la de Sevilla esta construida encima de una mezquita, que a su vez esta construida encima de una iglesia visigoda, y ya si es la de Cádiz a saber.\n#5 Como en otras catedrales... donde se han descubierto esas edificaciones previas.\nPrecisamente esa es la noticia, el descubrimiento.\nEn cambio templos paleocrossfit los hay a patadas


Experimentos y Moldes\nExperimentos & Moldes\nPonete al día con el mundo tech\nEscuchá noticias en 3 minutos\nEdición del 01.06.18\nDatos claves del informe de Mary Meeker en la Code Conference, culmina el Foro sobre I.A. e IoT en Ciudades Inteligentes y Sostenibles en América Latina + qué prefieren los jóvenes de la Generación Z\nEdición del 29.05.18\nSamsung quiere que sus electrodomésticos dialoguen contigo para 2020, el FBI lanza una alerta mundial: hay que reiniciar los routers, Francia y los automóviles autónomos, y mucho más.\nEdición del 24.05.18\nEl físico Tuomo Suntola gana el "Nobel" de tecnología, Macron reclama un mayor compromiso social a los gigantes tecnológicos y Uber cancela el desarrollo de coches autónomos en Arizona.\nRoboto News Semanal #001\nInformate en 3 minutos\n¡Seguí el el encuentro para jóvenes estudiantes de software con nosotros!\nAmenaza Roboto 002. 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Además, ha ejercido el periodismo en canal 12, radio El Espectador y FM del Sol, El Observador y El País (suplemento Economía y Mercado).\nNatalia dicta clases en la Universidad de Montevideo.\nRedes Sociales y Moderación de Contenidos\nLuminoth: Visión por computadora con Agustín Azzinnari de Tryolabs\nReacciones a la política de "Tolerancia Cero" de la administración Trump\nAquí hacemos foco en hallazgos, innovaciones y emprendimientos de América Latina y España, sin descuidar y contextualizar grandes eventos del hemisferio Norte.\nAmenaza Roboto ha sido concebido como una herramienta de utilidad tanto para el público "común" como para el público especializado. Pretendemos ser un insumo para los tomadores de decisiones que necesitan digitalizarse y un espacio en donde investigadores y emprendedores puedan discutir, contextualizar y opinar.\n©Amenaza Roboto. Dobcast Media.\nDaniel Gatica Pérez trabaja para comprender el comportamiento humano en las redes sociales e investiga cómo las personas forman las primeras impresiones a partir de las imágenes. El científico e investigador mexicano es jefe del grupo de Computación Social en Idiap Research Institute y Profesor en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza). Gatica Pérez entiende que la Inteligencia Artificial no es representativa de la diversidad y apuesta a un modelo en el que las diferencias estén reflejadas en los sistemas automáticos.\nEntrevista al científico e investigador, Daniel Gatica Pérez\nSi la Inteligencia Artificial no es representativa de la diversidad: ¿cómo se pueden desarrollar modelos en donde las diferencias estén reflejadas en los sistemas automáticos? #SocialComputing\nReacciones a la política migratoria de "Tolerancia Cero" de la administración Trump\nLa compañía en 3 movimientos\nMonkey Learn fue diseñada desde su origen para ser un producto global de consumo a través de internet. Su principal mercado es Estados Unidos, donde están las empresas que apuntan a utilizar las últimas tendencias. Su mercado objetivo es particularmente California y Silicon Valley, la meca de la informática, porque es allí donde está la red de inversores interesados en el producto. No obstante, Monkey Learn tiene clientes en Europa y en otras partes del mundo.\nA principios de 2014, Tryolabs, lanzó Monkey Learn en 'alfa privado' dentro de PyCon, la convención del lenguaje de programación Python más importante, y en setiembre de ese año se habilitó al público general en el marco del TechtCrunch Disrupt SF 2014 uno de los eventos más prestigiosos para startups tecnológicas. En esta ocasión fue seleccionada como una de las diez startups más innovadoras del evento, y despertó el interés entre los grandes de Silicon Valley.\nLuego de incorporar la empresa en EEUU, Monkey Learn levantó capital con inversores ángel en Montevideo e ingresó en el proceso de 500 Startups, la aceleradora de Silicon Valley, en lo que fue el punto de inflexión más importante de la firma. A partir de ese momento Monkey Learn vivió un desarrollo intenso de seis meses en los que sus ingenieros se capacitaron en marketing, ventas, mejoraron su pitch y acabaron por sentirse en casa.\nEl crecimiento de esta unidad de Tryolabs hizo que rápidamente se independizara y se convirtiera en un spin off, una empresa que nace de otra anterior.\nLa Inteligencia Artificial (IA) al servicio de la explotación de texto.\nLa compañía en tres movimientos\n"No tenemos idea de cómo hacer algo verdaderamente inteligente", sentencia Nicolás Loeff y, en segundos, derriba una de las grandes fantasías de la humanidad: un futuro cercano en donde las máquinas son más inteligentes que los seres humanos.\n"La nueva Directiva Europea del Copyright exige a las plataformas de contenidos que eliminen de manera automática y preventiva los contenidos que puedan incluir una infracción de copyright. Incluyendo Google, Youtube, Twitter, Snapchat.\nSegun el ARTICULO 13, las plataformas deberán escanear y filtrar los contenidos que pasan por sus manos, usando listas de material protegido establecidas por la industria del entretenimiento y por sociedades de gestión de derechos como la SGAE (...) El artículo 11 se refiere a lo que hemos llamado Google tax: hacer a las plataformas pagar por los enlaces a contenido ajeno, a través de sociedades de gestión como CEDRO. Ya no podrás compartir noticias en Twitter o Facebook. Tu acceso a la información quedaría amordazado".\n"Estuve mandándome DMs con @Jack sobre su extraña necesidad de verificar supremacistas blancos en su plataforma durante los últimos 8 meses, y después de todos los intercambios, he llegado a una conclusión: al tipo simplemente no le importa una mierda".\n"La Inteligencia Artificial no representa a todo el mundo"\nEntrevista a Kaitlin Yarnall, VP de National Geographic\nCómo dialoga un prestigioso medio impreso con las infinitas posibilidades del universo digital\nPredecir la intención del usuario es la meta de la búsqueda semántica. Esta tecnología va más allá de la habitual búsqueda de palabras y pretende responder concretamente y en tiempo real lo que la persona necesita. Será clave para el Internet de las cosas (IoT) y los asistentes personales.\nEn este campo se ha especializado el chileno Ricardo Baeza-Yates, científico de datos y computación, pionero en las técnicas de recuperación de datos digitales a gran escala así como en tecnologías de búsqueda. Baeza es actualmente director de Tecnología (CTO) de NTENT, es autor de numerosos libros sobre computación y durante 10 años fue vicepresidente y científico jefe de Investigación en Tecnología de Búsquedas de Yahoo. Como investigador, ha profundizado en la dimensión ética de los algoritmos y ha estudiado los sesgos geográficos, lingüísticos y de género que pueden afectar la calidad de la información.\nEste científico es optimista respecto a los beneficios de la tecnología para la humanidad, y entiende que el problema es lograr "algo que todos quieran para el bien de todos y no para el poder de algunos". Lamenta la escasez de recursos humanos especializados en América Latina, que son obligados a emigrar y entiende que son necesarias políticas para retener a los científicos y de ese modo achicar la brecha con los países desarrollados.\n- Tow-Knight Fellow-CUNY (City University of New York, Graduate School of Journalism). Entrepreneurial Journalism Program, 2018.\n- Maestría en Ciencias Humanas, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad de la República, 2017 (redactando la tesis).\n- Diploma en Estudios Literarios, Universidad de Montevideo, 2006.\n- Licenciado en Comunicación Social, Universidad Católica del Uruguay, 2003.\nMiguel Dobrich Camps\nCEO de Dobcast, Director y Fundador de Amenaza Roboto. Host de Montevideo No y El Norte es el Sur. Columnista de No Toquen Nada, el mayor programa periodístico de Uruguay.\niTunes, TuneIn, SoundCloud o, desde donde prefieras, con el RSS\nPeriodista cultural, docente & emprendedor\nAmenaza Roboto cuenta con el apoyo de las siguientes compañías:\nLos desafíos para producir nanomateriales y nanotecnología en América Latina:\nGabriel García Sagario en "Montevideo No"\nJosé Antonio Rodríguez-Manfredi y la misión que busca el corazón de Marte\nEl mayor evento de Negocios e Innovación en Tecnología & Desarrollo de América Latina\n" 'Una de las cosas por las que dirán que deberíamos utilizar estas herramientas es que ayudarán a identificar patrones discriminatorios. Pero no hablan de sesgos en las máquinas'. @PopTechWorks".\nInstituto universitario de investigación interdisciplinaria que examina las implicaciones sociales de la inteligencia artificial, el ML y tecnologías relacionadas. @NYUniversity\n"Diseñar en neutral no permite abordar los sesgos y la desigualdades de nuestra realidad. Las personas afectadas deben estar en la discusión".\nDirectora de Tecnología y Libertades Civiles, ACLU de California. Todo sobre privacidad, libertad de expresión y nuevas tecnologías. www.aclunc.org/tech\n'Quienes hemos estado siguiendo el programa de drones de los EE. UU. sabemos que la llamada precisión de esos sistemas es una completa falacia', dice Lucy Suchman. Se desconoce aproximadamente el 75% de las personas que murieron en Pakistán por drones, otro 20% fueron mujeres/niños y solo el 5% fueron objetivos. #ainow2018".\nLas 10 + leídas de 2018\nAccedé a las entrevistas de mayor impacto de Amenaza Roboto\nLos 5 + escuchados de 2018\nDisfrutá de nuestros podcasts\nRoboto News Semanal #007


Se calcula que los daños ascienden al valor de cerca de 100.000 euros entre los 2 coches y los 4 cajeros asaltados\nCoches patrulla de la Guardia Civil, foto de archivo. EPDA\nLa Guardia Civil de Valencia ha procedido en el marco de la operación "DARKNESS VII" a la detención de varón de 37 años y de nacionalidad Búlgara que, junto a otro varón, se dedicaban al robo con fuerza de cajeros de entidades bancarias mediante el alucinaje de vehículos sustraídos.\nEsta operación desarrollada por parte de la Unidad Orgánica de Policía Judicial de la Guardia Civil de Valencia se inicio a principios del 2017 a raíz de un robo en la entidad bancaria, al objeto de poder identificar y detener al autor o autores de hechos delictivos ocurridos en estas poblaciones.\nEn uno de los robos, estas personas embistieron el coche policial para lograr la huida, provocando daños tanto al vehículo como a los agentes.\nFruto de las gestiones realizadas por los responsables de este operativo se logró esclarecer estos hechos e identificar a los dos autores, procediendo a la detención de uno de ellos y el otro, se pudo saber que ya no se encontraba en territorio español, encontrándose en paradero desconocido.\nLa fase de explotación de esta operación culminó con la detención de un varón de 37 años, de nacionalidad española, el cual tras ser puesto a disposición judicial ingresó en prisión.\nA esta persona se le atribuyen los delitos de robo con fuerza, robo vehículo a motor, hurto, falsificación de documento público, atentado y daños.\nLos robos en entidades bancarias fueron en las localidades de Montesa, Algímia d'Alfara, Llanera de Ranes y Faura.\nCon dicho vehículo, y aprovechando el poco transito de la nocturnidad debido a las horas intempestivas a las que acudían, embestían contra la entidad bancaria y luego intentaban arrancar el cajero de su anclaje, llegando incluso a usar enligas e imanes de gran potencia.


videos de movil\n02 de Junio de 2020, 10:40:41\n► videos de movil\n[Ayer a las 23:15:42]\n[Ayer a las 15:31:00]\n[Ayer a las 15:19:09]\n[Ayer a las 13:57:26]\n[Ayer a las 13:53:17]\nRe:Cómo abrir cualquie tipo de archivo (.mov, .mp4, .mkv...) con VirtualDub por Oleada\n[Ayer a las 11:14:59]\n[Ayer a las 10:25:50]\nRe:Cómo abrir cualquie tipo de archivo (.mov, .mp4, .mkv...) con VirtualDub por albertocamus\n[Ayer a las 09:50:20]\n[Ayer a las 08:35:19]\nRe:Cambio de encapsulado con XMedia Recode por JF Olivares\n[Ayer a las 02:04:40]\nMi tv LG no reproduce codecs HEVC por queen1984\n[Ayer a las 01:29:41]\n[31 de Mayo de 2020, 23:01:33]\n[31 de Mayo de 2020, 22:04:11]\n[31 de Mayo de 2020, 22:03:10]\n[31 de Mayo de 2020, 17:00:14]\nIniciado por toli74, 02 de Enero de 2020, 17:04:47\n02 de Enero de 2020, 17:04:47\nHola.Estoy editando un proyecto con videos grabados con móvil.El tema es que unos videos se reproducen bien y otros a cámara lenta el video y normal el audio..Los videos están todos en mp4.\nRe:videos de movil\n07 de Enero de 2020, 10:13:04 #1\nEs probable que alguno de esos vídeos estén grabados con tasa de fotogramas variable, cosa que no gusta a muchos programas de edición.\nLa solución más sencilla es convertirlos a tasa de fotogramas constante. Usa un códec sin pérdidas para que no se resienta la calidad.\n15 de Marzo de 2020, 11:42:31 #2\nBueno he vuelto a retomar el tema.No se muy bien lo que me quieres decir con buscar un códec sin perdidas.si me dices un progamilla que haga esta coversion,perfecto.\nVeo que el proyecto que estoy montando,los videos unos tienen resoluciones de 1920x1080 y otros de 640x480.La resolución de la pantalla en el progama es el muestro en la imagen.No se si es el correcto.\n15 de Marzo de 2020, 15:06:06 #3\nLo que ocurre en el preview es una cosa, y lo que ocurra luego con el video renderizado puede ser otra. En tu caso, ¿cuando se produce el problema?\n15 de Marzo de 2020, 17:06:23 #4\nUna vez renderizado sobre todo..Hay veces que congela el video y el audio no.\nTambién algún video en la preview.\n15 de Marzo de 2020, 22:57:17 #5\nEntonces se impone la recomendación del maestro Poucopelo. Usa algún programa de conversión (como Xmedia Recode, VirtualDub 2 o similar) para crear un archivo de resolución estandard que Magix pueda trabajar.\nDebes usar un codec intermediario sin pérdida dado que deberás comprimir al render el archivo final.\n16 de Marzo de 2020, 10:58:03 #6\nComo bien dice XarquS, usa Xmedia Recode o VirtualDub 2 para convertir los videos a un formato que no de problemas.\nLo de "un códec sin pérdidas" se refiere a que en la conversión no se pierda calidad. Hay códecs específicos que lo garantizan (ProRes, Huffyuv, Avid DNx, etc), pero si no quieres complicarte, puedes usar cualquier códec a condición de usar un bitrate muy alto.\nCita de: toli74 en 15 de Marzo de 2020, 11:42:31 los videos unos tienen resoluciones de 1920x1080 y otros de 640x480. La resolución de la pantalla en el progama es el muestro en la imagen. No se si es el correcto.\nLa resolución del proyecto debería ser coherente con el material que tienes y con lo que quieres conseguir.\nNo tiene sentido hinchar un vídeo de 640x480 a Full HD, pero tampoco es bueno llevar el proyecto a 640x480 porque la calidad final sería muuuuy baja.\nYo iría a una resolución intermedia como 1280x720, sigue siendo HD y es un escalado razonable tanto hacia arriba como hacia abajo.\n02 de Abril de 2020, 17:51:11 #7\nBuenas. Siguiendo vuestros consejos y haciendo pruebas y mas pruebas con los videos......He logrado que el proyecto fluya bien.\nLo que me ha dado problemas fueron unos fondos de video hd descargados de internet que al incluirlos en el proyecto. Magix se bloqueaba y se cerraba.Estos videos en hd y mp4 segun lo visto no los admite Magix.\nTeneis idea del poque?.\n02 de Abril de 2020, 20:09:23 #8\nLa razón exacta la sabrá seguramente algún ingeniero de informática; nosotros, o por lo menos yo, no podemos pasar de lo empírico. En todo caso se sabe que puede haber archivos corruptos que puedan provocar un cuelgue o, lo peor de todo, que hayas instalado en tu sistema algún paquete de codecs y debido a esto en ocasiones se monte el pollo.\nLos veteranos ya te hemos explicado qué hacer cuando surge el problema y del empirismo pasamos sin escalas al pragmatismo haciendo esa recodificación a formatos digeribles por el programa dado.


Chilenos crean innovadora vacuna de inmunocastración para cerdos de proyección global – La Razón\n/ Chilenos crean innovadora vacuna de inmunocastración para cerdos de proyección global\nSANTIAGO – Nueva fórmula, cuyo registro para comercialización en cerdos ya fue aprobado por el Servicio Agrícola Ganadero, permite inhibir…\nSANTIAGO – Nueva fórmula, cuyo registro para comercialización en cerdos ya fue aprobado por el Servicio Agrícola Ganadero, permite inhibir la función testicular de los animales sin necesidad de intervenir quirúrgicamente, una solución de alto impacto que beneficiará a la industria porcina. La innovación -patentada en Chile, Estados Unidos y Europa- fue elaborada por un equipo del Laboratorio de Vacunas Veterinarias de la Facultad de Ciencias Veterinarias y Pecuarias (Favet) de la U. de Chile, liderado por el Dr. Leonardo Sáenz.\nUna alternativa no invasiva, que evita el riesgo de hemorragias, infecciones y otras complicaciones asociadas a la intervención quirúrgica, es la que ofrece una innovadora vacuna de inmunocastración desarrollada por la Universidad de Chile. La fórmula diseñada está basada en la producción de anticuerpos contra la hormona liberadora de gonadotrofina, GnRH, bloqueando su secreción y la capacidad de reproducción del animal.\n«Esta vacuna tiene un alto impacto en la producción animal porque aprovechas al máximo el crecimiento del macho para su comercialización. Hay una clara diferencia entre la cantidad de grasa que hay en la carne del cerdo que ha sido castrado y el que no, además de la calidad», asegura el Dr. Leonardo Sáenz, académico y director del Laboratorio de Vacunas Veterinarias de la Facultad de Ciencias Veterinarias y Pecuarias (Favet) de la U. de Chile, quien lideró el desarrollo de esta nueva solución.\nAl superar los 100 kilos, los cerdos producen feromonas que provocan un fuerte olor que se transmite a la carne para el consumo, lo que disminuye su calidad. Para evitar este riesgo, todos los animales machos deben ser castrados o faenados antes de que lleguen a la pubertad y produzcan ese hedor. Este fenómeno, cuando ocurre, hace que la producción sea menos rentable, ya que se incurre en una mayor inversión para alimentar al plantel de cerdos, pero -a la vez- prococa que haya una menor cantidad de producto para la venta.\nPor otra parte, si un cerdo es castrado de forma quirúrgica a los 10 días de nacido, a temprana edad para disminuir complicaciones asociadas, su crecimiento también será diferente. La carne tendrá más contenido graso, lo que también afecta la calidad.\n«Lo que se logra con esta vacuna es aprovechar el crecimiento del macho (…) la carne queda sin olor y totalmente inocua para el consumo», explica el Dr. Leonardo Sáenz.\n«Lo que se logra con esta vacuna es aprovechar el crecimiento del macho. Esta vacuna tiene un efecto temporal, por lo que se aplica al final de la etapa productiva, cuando alcanza cerca de los 120 kilos. Mientras el cerdo sigue creciendo y alcanza su tamaño ideal para producción, las feromonas se dejan de producir y el verraco las elimina, la carne queda sin olor y totalmente inocua para el consumo», explica el Dr. Sáenz, destacando que todos los machos del plantel deben ser castrados.\nVacuna de impacto global\nEl Servicio Agrícola Ganadero (SAG) ya aprobó el registro comercial, por lo que la primera vacuna desarrollada por el Laboratorio y por Favet de la U. de Chile ya está autorizada para su venta y uso en cerdos. De acuerdo al académico, se trata de una vacuna recombinante, la segunda de este tipo que se patenta a nivel mundial, porque se produce a partir de la bacteria Escherichia coli. Según explica, la innovadora tecnología agrega a esta bacteria un gen sintético para que genere la proteína que es la base de la formulación.\nPara alcanzar esta aprobación sanitaria, se requirió hacer una serie de pruebas y ensayos en terreno, que contempló la vacunación de más de 800 ejemplares, con resultados que probaron la efectividad de la inoculación. Asimismo, se presentó una serie de documentos que acreditan su proceso de fabricación y control de calidad. «Al tener el único laboratorio universitario GMP del país tenemos la capacidad de producir vacunas con altos estándares de calidad», destacó el Dr. Sáenz.\nEl registro para la venta de la fórmula de inmunocastración es de uso exclusivo para cerdos. Sin embargo, adelanta que este tipo de inoculación sería efectiva también en toros y perros, donde tendría un potente efecto en el comportamiento si se utiliza de forma anual y permanente.\nUn proyecto Fondef del 2010 permitió generar una patente a nivel nacional por el uso de esta tecnología. En el año 2014, esta patente fue aceptada también en Europa, en países como Francia e Inglaterra, por ejemplo, y en Estados Unidos, donde hay alta producción de cerdos.\nCon la experiencia en la cadena completa de formulación de vacunas y siendo el director del primer laboratorio universitario GMP autorizado por el SAG para la producción de inoculaciones, el Dr. Sáenz está participando activamente, además, en el diseño del centro de producción y desarrollo de vacunas del Proyecto Académico Parque Laguna Carén de la Universidad de Chile.\nCausa V-246-2021 – Cuarto Juzgado Civil San Miguel…\nAcadémico Homer-Dixon: Canadá debe prepararse para el colapso…


Álex Txikon y su última expedición, y cómo viajar sosteni...\nÁlex Txikon y su última expedición, y cómo viajar sosteniblemente en nuestro nuevo pódcast\nHablamos con el alpinista vasco a su regreso del Manaslu y reflexionamos sobre el turismo de naturaleza\n1 de abril de 2021 (16:47 CET)\nAlex Txikon Podcast\nSeguro que muchos estaréis ya de vacaciones de Semana Santa o de viaje -viajando dentro de los límites de vuestras comunidades- o sin viajar pero descansando en vuestras casas. Sea como sea, esperamos que disfrutéis de estos días, y que aprovechéis si podéis para salir a desconectar y oxigenaros en la naturaleza. Nosotros seguimos al pie del cañón, o mejor dicho, del micro, para grabar un nuevo episodio del Pódcast Oxígeno en el que viajamos a través de los ojos y la experiencia de nuestros colaboradores, y además lo hacemos de manera sostenible. Aquí tenéis a los invitados en "El Sonido de la Aventura" de esta semana:\nAlex TXIKON nos habla de su última expedición invernal en el Manaslu. Hablamos con Alex unas semanas después de su regreso del Manaslu invernal. El alpinista vasco nos cuenta su experiencia en su última expedición junto a Simone Moro y de su intento de ascenso a cima, de la convivencia en el campamento base, de cómo ha visto la zona en estos tiempos de pandemia y de todo lo acontecido este invierno en el K2.\nViajar sosteniblemente: el resurgimiento de la naturaleza durante el periodo de confinamiento nos ha hecho reflexionar a los amantes de la naturaleza y los viajes sobre el formato de turismo actual: ¿es realmente necesario viajar? ¿es el turismo una actividad responsable con la naturaleza? ¿es correcto el modelo turistico que conocemos? ¿volveremos a viajar como antaño?... Reflexionamos sobre todas estas cuestiones con Esther Murciano, guía de media montaña, viajera empedernida y licenciada en ciencias ambientales, master en conservación de la biodiversidad y master en Espacios naturales protegidos.\nViajes Oxígeno. Nuestro compañero Javi González nos cuenta su último viaje de prensa en tiempos de Cóvid, un viaje a Bogotá para descubrir las posibilidades outdoor de la ciudad y alrededores de la capital colombiana: trekking a cuatromil metros, mountain bike, rafting... Muchas anécdotas y cosas que contar que una vez más nos descubren otra cara del destino.\nYa puedes escuchar GRATIS este episodio del Pódcast (y el resto de episodios) en las principales plataformas:\nAlex Txikon reflexiona sobre su expedición al Manaslu invernal


¿Cómo acertar a la hora de elegir restaurante en vacaciones?\nCon estos ‘tips’ será más fácil evitar que las experiencias gastronómicas en tu destino vacacional terminen convirtiéndose en un fiasco\n13 DE JULIO, 2021 - 11:13\nTenemos más información que nunca; un pequeño gesto en el teléfono móvil y prácticamente el mundo entero se asoma a nuestra pantalla en cuestión de segundos… El problema es que, a veces, ese exceso de información resulta contraproducente y lo único que conseguimos es perdernos en un mar de datos. ¿Cómo separar el grano de la paja?, ¿qué es fiable y qué no lo es?...\nSi todo lo que leemos fuera cierto no tendríamos que vernos a veces en situaciones indeseadas como ésta en la que hoy queremos detenernos. Seguro que te suena: estás de vacaciones, es tu primera vez en ese destino, tras algunas consultas en internet y redes sociales, eliges un restaurante de la zona para disfrutar de una agradable comida o cena con los tuyos, y finalmente… decepción: una cuenta más elevada de lo esperado, una cocina desastrosa que, en absoluto cubre tus expectativas, un servicio deficiente…\nEs cierto que no hay una fórmula infalible que nos asegure al 100% el éxito cuando elegimos un establecimiento para comer fuera en vacaciones. Pero sí que hay ciertas claves que podemos tener en cuenta. Así que, en un verano en el que, además, hay más ganas que nunca de salir y disfrutar alrededor de una mesa en buena compañía (siempre, por supuesto, siguiendo las normas sanitarias vigentes), nunca está de más recordar esas pistas y tenerlas presentes antes de hacer una reserva.\nLa ubicación no define la calidad\nA veces nos dejamos llevar por esa inercia que parece vincular buena ubicación y calidad. Así si, por ejemplo, un restaurante está en una preciosa azotea de un hotel, a pie de playa, o en plena avenida principal de la ciudad, es como si su cocina debiera ser buena per se. Y, lo cierto, es que no siempre es así. Ni mucho menos. Por supuesto que hay restaurantes en ubicaciones privilegiadas donde se come maravillosamente bien. Pero también conviene recordar que hay sitios que solo viven de eso; de estar situados en lugares magníficos, pero cuya propuesta 'gastro' es muy corriente -cuando no directamente mala- y, además, se cobra a precios desorbitados (el alquiler de estos lugares seguramente es más elevado y por ello recargan los precios).\nOpiniones online: sí, pero con cautela\nLos sitios web donde los viajeros escriben sus opiniones y valoraciones sobre los distintos restaurantes (Tripadvisor, las propias reseñas de Google, etc) pueden ser muy útiles. Pero, cuidado, porque en algunos casos estas valoraciones pueden no ser del todo desinteresadas. No es fácil detectarlas, pero sí hay algunos indicios. Por ejemplo, siempre que veamos una opinión de un usuario en cuyo perfil se refleje que únicamente ha publicado dicha valoración –y encima es muy positiva- hay probabilidades de que ésta se haya escrito con el único objetivo de mejorar la reputación del lugar. O al contrario: una opinión muy negativa, que lo único que pretende es hacer daño (de hecho, en ocasiones, su autor ni ha pisado el local). ¿Lo aconsejable? seguir ‘buceando’ en busca de impresiones alternativas para contrastar, y confiar especialmente en usuarios de relevancia en los websites de opiniones (aquellos que publican valoraciones con frecuencia).\nLeer más: Y tú, ¿a quién pides consejo para reservar en un restaurante?\nAdemás, es necesario tener presente el momento en que se ha realizado la visita reseñada o recomendada y su contexto (no es lo mismo, por ejemplo, la época prepandemia, que en muchos momentos de la crisis sanitaria del Covid, donde muchos locales solo podían funcionar ‘a medio gas’, etc). Además, puede darse la situación que ese local haya cambiado de propiedad, y con él la calidad de su cocina.\nEn cuanto a los restaurantes recomendados por influencers en redes sociales, también hay que tener cierta cautela: algunos son realmente buenos, y recomiendan con mucho criterio, pero no podemos obviar que, en algunas ocasiones, se trata de recomendaciones interesadas (colaboraciones pagadas, etc).\nWebs y apps de guías gastronómicas: buenos aliados\nLas páginas web y apps de las grandes guías gastronómicas pueden servirnos también como referencia. Y es que, además de grandes restaurantes, también suelen contar con apartados donde incluyen recomendaciones de restaurantes más económicos pero con una calidad contrastada. Esto es, locales, cuya calidad-precio resulta interesante. Por ejemplo, la Guía Michelin, además de incluir sus listados de restaurantes con una, dos y tres estrellas respectivamente, también cuentan con otras dos categorías: ‘Bib Gourmand’ (otorgada a locales que sirven ‘una cocina de calidad a precios contenidos’). y ‘El Plato Michelin’ (que identifica ‘una cocina con garantía de calidad’). Caso similiar es el de la Guía Repsol que, además de sus famosos Soles -uno, dos o tres, según el caso- acaba de estrenar una nueva distinción: los llamados ‘Soletes’, nombre bajo el que se agrupan decenas y decenas de locales de toda España, asequibles e igualmente recomendables.\nCuidado con las ‘fotografías-reclamo’\nNo siempre es posible, pero siempre que tengamos ocasión, es aconsejable pasarnos antes por el restaurante, ya sea por la terraza o por la barra, y echar un vistazo a los platos. Muchas veces poco o nada tiene que ver su aspecto con lo que hemos podido ver previamente en sus páginas web o redes sociales (hay fotos muy apetecibles que, a veces, no se corresponden con lo que después aparece en la mesa).\nLa especialización de la cocina, pista interesante\nSi nos apetece una buena paella busquemos un establecimiento que tenga como referencia esta receta; si queremos un buen asado, busquemos un restaurante con este plato como estandarte. A veces los turistas son proclives a buscar establecimientos de ‘todo un poco’, y es importante destacar que este tipo de locales –especialmente presentes en la costa española- difícilmente mantendrán la calidad en la totalidad de la carta cuando maneja diferentes estilos de cocina. Pensemos previamente qué nos apetece y busquemos un lugar adecuado para solicitar ese plato o estilo que queremos degustar.\nBuena cocina + ubicación + servicio: una fórmula que debe pagarse\nLos viajeros que eligen la costa como destino tienen claro que una actividad obligada es la comida o cena junto al mar. Se puede escoger un discreto chiringuito donde degustar las típicas tapas o comida informal, pero es necesario que las expectativas se ajusten a la realidad: son establecimientos económicos, eventuales y con personal temporal, por lo que habrá un reflejo de ello en el servicio. Por otro lado, un servicio costero profesional y eficiente, lógicamente, hará que la cuenta aumente. Este tipo de establecimientos ofrecen una buena gastronomía en un entorno privilegiado con un servicio acorde a estas premisas. En resumen, hay oferta y variedad para ambas experiencias, pero tengamos claro que la calidad de la cocina y un buen servicio se paga, y al lado del mar, más aún.\nApostar por la cocina local, gran alternativa\nEs aconsejable aprovechar las vacaciones para entrar en contacto con la cultura gastronómica autóctona y salir de la rutina alimentaria que el trabajo impone el resto del año. La cocina local es la fortaleza de la mayoría de los establecimientos de las zonas turísticas. Además, este tipo de locales suelen reclutar como personal de apoyo cocineros y cocineras locales, por lo que la elaboración de platos tradicionales se refuerza y encontraremos algo muy valorado: producto fresco de proximidad. ¿Qué sentido tiene irse, por ejemplo, a Menorca y pedir una hamburguesa con patatas si podemos probar una rica y típica caldereta de langosta, o estar en Alicante y no disfrutar con uno de sus famosos arroces…?\nLee también: Las mejores recetas de arroces para comer en familia y triunfar\nRECETAS DE VERANO RESTAURANTES GRANDES CHEFS PLANES GASTRONÓMICOS IRAIDE ALMUDÍ


Generations: Banner Hulk & The Totally Awesome Hulk #1 - Zona Negativa\nInicio Reseñas Generations: Banner Hulk & The Totally Awesome Hulk #1\nReseña de 'Generations: Banner Hulk & The Totally Awesome Hulk #1', escrito por Greg Pak y dibujado por Matteo Buffagni. Primera entrega de Generations.\nPor Nacho Teso 3 agosto, 2017\nGuión:. Greg Pak\nDibujo:. Matteo Buffagni\nColor:. Dono Sánchez-Almara\nGreg Pak es, fuera de toda duda, el guionista más importante de Hulk en el siglo XXI. El personaje ha disfrutado de etapas de mayor (la de Duggan) o menor (la de Aaron) calidad, pero Greg Pak ha sido su constante. Una única historia, Planet Hulk, le bastó para colocarse como el referente, y a él han vuelto desde Marvel cada vez que han tenido que reavivar el interés en el coloso esmeralda.\nGenerations, por su lado, es una iniciativa que busca centrarse en el núcleo de cada personaje, sea clásico o nuevo. Sumando dos y dos, nos sale que solo Greg Pak se podía encargar de Generations: Banner Hulk & The Totally Awesome Hulk #1. Acompañado de Matteo Buffagni, este número es el primero de los diez que la Casa de las Ideas ha colocado como cimientos del futuro.\nEl punto de partida es desconocido. Nace de lo que acontezca en Secret Empire, en un momento que todavía hemos de ver en el que los héroes entran en el Vanishing Point. Los detalles, como decimos, están por desvelarse. Así que, más allá del texto introductorio, saltamos directamente a lo que acontece en la microaventura que nos ocupa.\nBruce Banner, el Increíble Hulk; y Amadeus Cho, el Alucinante Hulk; son los protagonistas. El desarrollo y el punto de vista, no obstante, son casi exclusivos de Cho. Hay que entender este Generations: Banner Hulk & The Totally Awesome Hulk #1 como un punto y aparte de la actual The Totally Awesome Hulk, que continuará en la futura Incredible Hulk.\nNo es un número espectacular, intenso o que enganche especialmente. Esta grapa es un trocito de historia en el que se contraponen ambos Hulks, con un desarrollo para Cho que impulsará sus futuras historias, pero cuyo envoltorio le queda muy grande. La parafernalia que rodea a Generations provoca que este número se sienta demasiado pequeño, tanto en forma como en fondo.\nMatteo Buffagni realiza una labor cumplidora en el dibujo, pero peca de falta de definición en la acción y los rostros. El caos tiene cabida en una historia en la que dos gorilas verdes más fuertes que nadie se dan de tortas, pero el lector no debe acabar confuso debido a ello. El arte no se siente de primer nivel, algo que beneficiaría enormemente a lo narrado.\nGreg Pak escribe a dos de sus criaturas más queridas. Como ya hemos dicho, el desarrollo cae del lado de Cho, que completa aquí el viaje que comenzó en All-New All-Different Marvel. No obstante, todo es excesivamente lineal y explícito, sin tiempos para realmente profundizar en lo que hace únicos a Bruce y Amadeus.\nEl resultado es una historia sin mucha pegada, sencilla de leer para nuevos y viejos lectores. Peca de no cumplir con todo su potencial, aunque aquellos que se acerquen a Generations: Banner Hulk & The Totally Awesome Hulk #1 se encontrarán con una lectura ligera que no rompe ningún esquema. Un punto de entrada sencillo para las historias de Hulk.\nEdición original:. Marvel Comics Guión:. Greg Pak Dibujo:. Matteo Buffagni Color:. Dono Sánchez-Almara Formato:. Grapa Precio:. $4.99 Greg Pak es, fuera de toda duda, el guionista más importante de Hulk en el siglo XXI. El personaje ha disfrutado de etapas de mayor (la de Duggan) o menor (la de Aaron)…\nHistoria sencilla y poco potente que sirve de buen punto de entrada al personaje.\nVosotros puntuáis: 2.4 ( 11 votos)\nArtículo anteriorSituación del DCEU tras la SDCC 2017\nArtículo siguienteTop 10 posibles escritores DC para la Justice League\n3 agosto, 2017 13:40\n¿Soy el único que ve la portada de este número muy gay? ¿En serio, donde mira el Hulk1?¿Por qué se ofrece el Hulk2? Nada, será que me estaré volviendo un viejo verde como el Hulk ¿Me haré Maestro como él?\n5 agosto, 2017 0:12\nEl caos tiene cabida en una historia en la que dos gorilas verdes más fuertes que nadie se dan de tortas\nEsta frase basta para deleitar a los marcianos que pululan por la red.\n5 agosto, 2017 0:43\nSiendo esta la primer historia de la tanda que hacer referidas a Generations resume perfectamente como van a ser todas las historias, comic prescindible.\n1311,076 queries. 1,076 segswpDiscuz


Shonen Mangazine: cuando quisimos ser japoneses - La Arcadia de Urías\nHome / Cómics / Shonen Mangazine: cuando quisimos ser japoneses\nShonen Mangazine: cuando quisimos ser japoneses\n23 noviembre, 2011 · by El Capitán · in Cómics, Manga\nen nuestro afán por recuperar y retratar algunas de las publicaciones que surgieron durante el boom del manga de principios y mediados de los noventa, tarde o temprano teníamos que llegar a la “Shonen Mangazine”. Esta iniciativa de Planeta de Agostini Cómics se inspiraba claramente en los tochos de manga que se publican a diario en Japón, esas guías telefónicas repletas de manga que tan icónicas se han convertido para cualquier aficionado al manga.\nAunque “Shonen Mangazine” no llegaba ni por asomo al grosor habitual en las revistas de manga niponas, el espíritu era parecido: periodicidad quincenal, un papel de baja calidad para abaratar costes, y varias títulos distintos con estilos dispares. Esto último quizás era lo que más distaba de sus homólogas japonesas, que suelen centrarse en un tipo de público más concreto, y por lo tanto los géneros y estilos son más parejos. En realidad, la variedad era sorprendente, ya que los títulos que aparecían tanto podían ser el típico shonen, como una obra de humor, o incluso algún que otro drama. De hecho, visto con cierta perspectiva, la decisión de incluir ciertos títulos parecía realmente atrevida, ya que seguramente ninguno de esos manga más arriesgados conseguiría publicarse en solitario, ni siquiera hoy en día que teóricamente el mercado es algo más variado (NO).\nLos principales ganchos que tenía “Shonen Mangazine” eran títulos como “3×3 Ojos”, “Gun Smith Cats”, “Ah! Mi diosa”, “Compiler” de Kia Asamiya, y también “Sobrevivir a la nueva era glaciar” de Jiro Taniguchi (una obra post-apocalíptica de un autor que hoy en día es más conocido por otro tipo de manga – y por otro tipo de público). Los títulos “arriesgados” que mencionábamos antes eran los de toque más humorístico o dramático. “¿Qué pasa contigo… bebé?” de Chika Tomisawa nos contaba la historia de un yakuza que moría y se reencarnaba en un bebé, pero que mantenía los recuerdos y la conciencia de su pasado mafioso, con las consecuencias divertidas que esto provocaba. “Hello!” de Makoto Kobayashi era la historia de una universitaria mojigata que, entre otras cosas, tenía que convivir en su apartamento con un fantasma… virgen. Y una de las obras más sorprendentes era “Dr. Koh”, de Junichi Nojo, una especie de Black Jack moderno y mucho más “serio”, que le daba ese punto dramático a la publicación.\nAdemás de manga, la revista también acostumbraba a publicar una sección de noticias, y varios artículos que podían tratar distintos aspectos del manga. Una de las secciones más interesantes era la que llevaba Alfons Moliné, y que consistía en una cronología del manga en España desde la primera proyección de un anime en el Festival de Cine de San Sebastián de 1961, hasta “nuestros días” (es decir, 1995). Un festival de datos impresionante, y que quizás ahora somos más capaces de valorar como es debido.\nA pesar de los grandes títulos que se incluían y el esfuerzo que supuso, la propuesta no terminó de cuajar. Después de 24 entregas, “Shonen Mangazine” se despedía de los quioscos. Las razones pueden ser varias. Para empezar estaba la cuestión del precio, costaba 550 pesetas, que para la mayoría de chavales era un dineral (ahora, sería un muy buen precio), y si sumamos la periodicidad era quincenal, seguramente muchos no podían permitírselo. Además, muchos eran los que se quejaban de la mala calidad del papel teniendo en cuenta ese precio (aunque pocos pensarían que era la única forma en la que una propuesta así podía salir adelante).\nPero quizás, el principal motivo fue la falta de “madurez” del mercado del manga. Aunque parecía que el interés por los cómics japoneses era algo continuamente in crescendo, un fenómeno imparable, el lector aún no era lo suficientemente fiel, no tenía el suficiente interés (o dinero) para dar cabida a una propuesta tan original (las editoriales japonesas pensaban que los de Planeta estaban locos – algo de razón tenían). De hecho, algunos de esas obras más “originales” que mencionábamos antes, pasaron a mejor vida después de que la revista hiciese un cambio de formato y precio (con 32 páginas más, y a 695 ptas.), dejando a muchos lectores “huérfanos” por el camino. Cierto es que se publicaron un par de “Extras” para contentar a los fans de series como “Sobrevivir a la nueva era glaciar”, “Hello!” o “Dr. Koh”, pero siguieron inconclusas.\n“Sobrevivir en la nueva era glaciar” de Jiro Taniguchi, el extra terminaba en uno de los momentos más emocionantes… (Foto de Todo Colección.)\nHasta cierto punto sorprendía que ciertas series fracasasen de esta forma, especialmente si tenemos en cuenta el especial hincapié que hicieron muchas revistas, fanzines, e incluso editoriales por educar al lector de manga e introducirle el vasto mundo del cómic nipón, donde tienen cabida todo tipo de géneros y estilos. Tengo la sensación de que por ese entonces, cuando todo lo que pasaba en Japón era un descubrimiento, había un deseo de llegar a formar un mercado capaz de aceptar esa misma variedad. Los más fans de todos querían leer todo tipo de manga, no sólo el shonen de turno. El mejor ejemplo de estas ganas de transformar y digievolucionar el panorama editorial fue “Gamma, el hombre de hierro“, cuyo apoyo por parte de la editorial y la prensa de entonces fue muy grande, y se percibía cierta ilusión de que un título como este llegase a triunfar. Como ya os contamos hace tiempo, esto no fue así, y esa serie se canceló 11 números después. Los lectores de manga de los noventa obligaron a la prensa y a las editoriales a poner los pies en el suelo, esto no es Japón.\nEn portada tres de las series más originales de la revista. (Foto de Todo Colección.)\n¿Y qué pasó quince años después de “Shonen Mangazine”? ¿Había madurado el mercado lo suficiente para recibir de nuevo una propuesta parecida? Planeta de Agostini quizás pensó que sí, y en mayo de 2009 editaba el primer número de “B’s Log Cómic”. Con un tamaño más parecido a las revistas de manga japonesas y periodicidad mensual, se volvía a intentar una propuesta similar a la de “Shonen Mangazine” (incluso con artículos parecidos sobre manga). El resultado fue incluso más catastrófico, editándose sólo 4 números. Cierto es que, a diferencia de su predecesora, esta revista no apostó por grandes títulos o grandes nombres para llenar sus páginas, pero una vez más, la realidad del mercado del manga español se hacía patente. No madura.\n¿Qué pasará dentro de 15 años? ¿Seguiremos igual?\nTags: 3x3 Ojos, Ah! mi diosa, Alfons Moliné, B's Log, Compiler, Dr. Koh, Gun Smith Cats, Hello!, Jiro Taniguchi, Kia Asamiya, Shonen Mangazine, Sobrevivir a la nueva era glaciar, ¿Qué pasa contigo... bebé?\nDeka Black 23 noviembre, 2011 at 11:43 · Reply →\nA esta publicacion le estoy más que agradecido por descubrirme Gun Smith Cats.Y de hecho, por descubrirme el manga de forma definitiva.\nSobre la maduracion del mercado, temo que la gente tiene un concepto muy equivocado de loque significa. No significa dejar de publicar o leer shonen, por decir un ejemplo. Se trata de mantener una variedad de opciones, ni mas ni menos.\nEl Capitán 23 noviembre, 2011 at 16:49 · Reply →\nYo creo que de Gun Smith Cats ya había comprado antes los 3 prestigios que sacaron (los llamaban así, ¿no?), para mí lo mejor fue descubrir ese otro tipo de manga que nunca ha cuajado, lástima!\nDeka Black 24 noviembre, 2011 at 12:26 · Reply →\nLa serie del yakuza reencarnado enel bebé,si. Joer, esa la compraba encantadísimo.\nSayanCatx 23 noviembre, 2011 at 12:09 · Reply →\nPues madurar creo que puede haber madurado. Lo que pasa es que aquí no hay el nivel económico que hay en Japón y los precios son bastante similares en muchos aspectos, incluso más caros si hablamos de mangas en los que aquí encontrar algún tomo de manga por menos de 5 euros nuevo es un milagro.\nSi en vez de como lo sacaron hubieran sacado una publicación semanal a buen precio (4 euros por ejemplo) en vez de mensual (algunas series se harían eternas), con 8 series distintas y un par de capítulos de “mangas” hechos por españoles, y las series japonesas que al menos tengan un mínimo de renombre la cosa podría haber sido distinta. Incluso podrían poner capítulos de novelas ligeras.\nEl Capitán 23 noviembre, 2011 at 16:55 · Reply →\nSupongo que comentas la situación actual, ¿no? Es decir, B’s Log. Porque la Shonen Mangazine, con sus 550 ptas. primero, y luego 695 pts, en realidad no dista de esos 4 euros, pero lógicamente era mucha pasta para un jovencito de entonces.\nPor otro lado, pienso que el lector de manga actual (y no sólo manga) no tiene la costumbre de comprar semanalmente. Hace años el cómic americano sí podía tener algunas publicaciones quincenales, y se compraba mucho más en quiosco (lo cual favorecía), pero creo que ahora la “cultura de compra” es mensual (los que compran, claro xD) y más de tienda especializada.\nYo entiendo que sacar una revista tipo B’s Log con series de más renombre puede jugar en contra de la venta de los tomos (seguramente más rentables), y por lo tanto es mejor apostar por cosas menos conocidas… pero quizás podrían haber ofrecido más variedad, o algún que otro título más potente.\nMontse Akane 23 noviembre, 2011 at 12:39 · Reply →\nAquí Viru. Yo soy muy fan de Makoto Kobayashi. Hello o Club 9, es la que más me gustaba de todas las series. Mis hermanos y yo compramos todos los números y nos gustaba mucho, a pesar de lo flojito de algunas series. Está claro que el formato revista, en occidente, está en decadencia.\nEl Capitán 23 noviembre, 2011 at 16:56 · Reply →\n¿Cuáles considerabas flojitas?\nViruete 23 noviembre, 2011 at 18:38 · Reply →\nNi Gunsmith Cat ni 3×3 ojos me molaban especialmente. Compiler y Oh! Mi DIosa estaban bien en su ligereza, pero eran prácticamente la misma historia!\nBitacoras.com 23 noviembre, 2011 at 12:41 ·\nValora en Bitacoras.com: Saludos cosmonautas, en nuestro afán por recuperar y retratar algunas de las publicaciones que surgieron durante el boom del manga de principios y mediados de los noventa, tarde o temprano teníamos que llegar a la “Shonen……\nMarc 23 noviembre, 2011 at 13:37 · Reply →\nNunca llegué a comprar la Shonen, de hecho no la vi nunca en la papelería de mi pueblo (sí, papelería) donde llegaban unos pocos manga, de los cuales compraba algunos (Dragon Ball, Grey, y alguno más). Es una pena porque tenía una gran pinta y si hubiese cuajado tal vez ahora estaríamos ante un mercado mucho más maduro. Es una lástima que el manga se haya estancado en el hecho de ser un “producto para adolescentes” y que, cuando la gente crece, deja de consumir producto japonés y, o bien deja los tebeos, o bien se pasa a la novela gráfica americana, que parece más aceptada socialmente (al menos en ciertos círculos) que “esos tebeos chinos”. Queda guay, incluso gafapasta o enterado, decir que te encanta Watchmen o V de Vendetta, pero cuando dices que te mola Takemitsu Zamurai, Fénix de Tezuka o Ikkyu quedas como un bicho raro a pesar de que son grandísimas obras del cómic en general (no ya solo del manga).\nSi los productos fueran evolucionando junto a las generaciones de lectores, ahora mismo tendríamos un mercado de seinen y de clásicos bastante sólido, pero se ha demostrado que los que seguimos leyendo manga pasados, pongamos, los 25 años de edad, somos demasiado pocos como para sostener un nicho de mercado como este, que requiere un mínimo de 1500-2000 copias vendidas de cada tomo para que una colección sea mínimamente rentable.\nEl Capitán 23 noviembre, 2011 at 17:06 · Reply →\nPero como decías por Twitter, tu pena es mucho menor porque puedes leer todo lo que te salga de los tamagos en Japonés. Ya sabes que te odio profundamente desde lo más hondo de mi corazón. xDDDD\nPero seguro que también te gustaría poder traducir según qué cosas. Tengo una idea, hazlo gratis, yo escojo los mangas y me los traduces xDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD\nAhora en serio, es triste que cosas como esta no encajen, y dice mucho del público medio… y de esos malditos traidores que dejan de leer manga/cómics cuando se hacen mayores! Moríos tos! xDDD\nDeka Black 24 noviembre, 2011 at 12:34 · Reply →\n¿Soy el único que le da lo mismo leer shonen, seinen o algun título clásico meintras sea bueno?\ngumer1212 23 noviembre, 2011 at 14:04 · Reply →\nQué recuerdos de la shonen, yo guardaba siempre dineritos para comprarmela. Lástima que no perdudara.\nEl Capitán 23 noviembre, 2011 at 17:08 · Reply →\nPues los guardabas rápido, de forma quincenal! 😉\ndronevil 23 noviembre, 2011 at 15:58 · Reply →\nTodavia tengo los shonen en casa de mis padres. El otro dia se los estuve enseñando a mi novia, que no daba credito de que se hubiese publicado algo asi en aquella epoca.. Tambien flipo con los kabuki, pero eso es otra historia.. :/\nY como bien dice el titulo.. quisimos ser japon, y no lo eramos. Ni lo somos. Ni lo seremos.\nEs un mercado abismalmente diferente\nGracias por la entrada.. me ha traido buenos recuerdos noventeros 😉\nEl Capitán 23 noviembre, 2011 at 17:10 · Reply →\nGracias a ti por leerla y comentar 😀\nY lo de las Kabuki y otras revistas, he hecho algunos posts al respecto:\nPau 23 noviembre, 2011 at 18:14 · Reply →\nRecuerdo haber tenido algún ejemplar en mis manos, pero nunca la compré, el manga nunca fue una de mis pasiones 😉\nJordi Querol Rielo 23 noviembre, 2011 at 18:19 · Reply →\nComo Marc, yo no compré Shonen al principio. De hecho, hace poco que la conseguí entera, incluidos los extras, y la compré por esos artículos tan interesantes. Es un tema que me gusta, pillar revistas viejas (Neko, U el hijo de urich, Volumen 1, etc) y releerlas, ver quién escribía entonces y quien ha “sobrevivido”, y descubrir datos que en ese momento se sabían pero que han desaparecido o pasado a mejor vida.\nPrecisamente de las Shonens siempre me han interesado más todas esas series “alternativas” que comentas más que las estándards shonens, hasta el punto de que si algun dia (lo verá mi sobrina) se edita 3*3 Ojos, no creo que la compre, por tener ya otros intereses, ver el mundo de otra forma y porque no hay pasta xDD\nQue bueno que menciones Gamma el Hombre de Hierro. Precisamente fue el manga que más me gustó en ese momento. Y es que en 1995, con 20 años, ya me interesaban más este tipo de obras que el “sexo y chapuza” que ofrecían las editoriales (Glenat por ejemplo). No es que fuese un gafapasta, es que de manga de acción ya tenía Bola de Drac y para ver titis, pues las buscaba en otros sitios y no eran dibujitos xDDD Gamma fue el manga que me hizo entrar definitivamente en esto del cómic en general, porque ya con 20 años habías dejado de leer Tintin, Asterix y Mortadelos (sin criticar su calidad), o sea, te habías desenganchado como tantos otros. Pero aún me acuerdo descubrir el segundo o tercer prestigio de Gamma en la vieja tienda de Norma al lado del cine Maldà, precisamente antes o después de alguna sesión en esa mítica sala. Ahora me vienen recuerdos, recuerdo esa tienda como si fuese ayer, con sus dos pisos y la claraboya del segundo piso que daba a la calle. Aiiix, historias de los viejetes Cebolletas xDDDD Por algo sigo siendo GammaTeruo por esta red de redes, mi único nick desde que tengo Internet, es una forma de que me acompañe un personaje con el que me identifiqué mucho (yo no voy enseñando el culo a novias a punto de casarse, claro xDD)\nBS Log ha sido un fracaso, en parte porque las series que traía eran de segunda clase, aunque no soy experto en conocer las series que “molan” del mercado japonés. Para eso Marc xD Pero también porque en este país no hay tradición de comprar las cosas dos veces (bueno, si eres fan de LOTR, Star Wars, etc sí, y tantas veces como Lucas quiera), o sea, revista y tomo, cuando en Japón y otros sitios es muy habitual. Y eso pasó con Shonen iguamente, la cosa es que no llegaron ni a salir tomos en ese momento, o sea que en el fondo no lo sabemos.\nMarc también tiene razón en lo que dice que decir que te gusta un manga “para adultos” (comparable a From Hell por ejemplo, en calidad de obra magna) aún no es bien aceptado. Llevamos años con el sanbenito de que el manga es sexo y violencia, y aunque haya, no es lo único. Ahora, como lo que triunfa es el manga de consumo rápido o shojos picantones pues estamos en las mismas. Sí hay ciertos autores que traspasan fronteras y gettos, pero son los mínimos.\nGracias por el texto, debería repasarme más a menudo esos artículos de la Shonen y contrastar como se veía el mercado entonces (más naif, más inocente quizá) y como se ve ahora (todo más conectado, novedades cada cinco minutos, entrevistas con editores, etc).\nEl Capitán 24 noviembre, 2011 at 11:37 · Reply →\n¿Has leído la crítica “conjunta” que hicimos con Marc y Ale de Gamma? Por mi parte había mucho cariño por ese manga. La verdad es que estuve tiempo viéndolo en las tiendas y pasaba olímpicamente porque la portada no me gustaba. Pero afortunadamente le di una oportunidad ^_^\nEn fin, gracias a ti por el tocharro 😀\nJordi Querol Rielo 24 noviembre, 2011 at 16:57 · Reply →\nHola! Pues no, lo la he leído, es más, es de las primeras veces que entro en tu blog (pero no la ultima xD) ya que antes no me movía mucho por otras webs que no fuesen MT, RP2, etc … cosas que trae Twitter consigo xDDD\nCuando tenga un momento me la leeré!\nEl Capitán 24 noviembre, 2011 at 17:04 · Reply →\nPues me alegro de tener un nuevo tripulante en la Arcadia ^_^\nLo cierto es que este blog es bastante más ecléctico que MT o RP2, pero creo que te puede gustar 😉\nMuga 25 noviembre, 2011 at 1:37 · Reply →\nNunca llegué a comprarme ninguna (creo que no llegué ni a verla en tiendas, al menos no recuerdo). Una lástima que no tubiera éxito, sino el mercado manga actual podría ser muy diferente.\nA la que sí di una oportunidad (bueno, varias) fue a la B’sLog, una idea muy buena muy mal ejecutada. Creo recordad que sólo una serie llegó a engancharme (no recuerdo cual) y el resto no me atraía nada. En cambio, el producto “Made in Spain” de la revista, sí llegó a despertar mi interés. Si la revista hubiera durado más tiempo, habría seguido dandole oportunidades, pues llegué a comprarme los 4 números a pesar de no encontrar demasiado contenido atrayente.\nEstá claro que una iniciativa así es muy complicada en el mercado español (¿cuantas publicaciones de manganime tenemos ahora?). A ver si esto con el tiempo mejora (cosa que sinceramente veo posible) y en un futuro no muy lejano una iniciativa de estas tiene éxito.\nshin 25 noviembre, 2011 at 19:47 · Reply →\nSigo conservando todas las revistas 🙂\nUna puntualización: la revista pasó a ser mensual en los últimos números (incluso incluyendo un Shôjo, curioso: Magic Knight Rayearth, con el primer artículo que he leído nunca de CLAMP en nuestro país, un verdadero despropósito lleno de erratas mezclando argumentos con los argumentos de los OVAs, etc.). Lo curioso es que el editor de entonces, Juanjo Sarto, en el cambio de periodicidad, argumentó algo así como que los japoneses les dijeron que así comenzaron ellos, poco a poco, e insinuando que la cosa no iba mal. 5 meses después chapó.\nMis series preferidas eran: Dr. Koh (joder como me emocioné con el especial que sacaron), Hello!, Rayearth, 3×3 ojos -era horrible seguirla así, con tan pocas páginas, un caos-, Compiler (la única serie que me gusta de Asamiya) y Ah! Mi diosa (una serie bastante sobrevalorada de todos modos, a mi juicio).\nNo es que el mercado madure o no madure, el problema reside en que en Japón son revistas de usar y tirar, aquí coleccionar eso no tiene mucho sentido… La gente no se gasta 5 € (caso de B”s Log) para tirarlo luego a la papelera.\nLos artículo de cualquier modo, salvo el citado arriba, eran cojonudos. Recuerdo cuando anunciaron el fin de Ranma o el de DB… Qué tiempos. Y además visto desde el punto de vista japonés. Recuerdo una noticia hablando de que Magic Knight Rayearth era un éxito en Japón, pero el merchandise no había vendido demasiado bien…\nTurris 26 noviembre, 2011 at 1:07 · Reply →\nOstras! Yo tengo un par de Shonen Magazine perdidas por casa!\nPero en ese entonces yo era estudiante… No pasta, no comics! (TnT)\nAdemás, el del quiosco/papelería donde compraba los comics pasaba un poco del tema (revistas guarras tenía a manta!). Y si una edición no le daba la gana de comprarla pues una se quedaba sin, aunque tuviera los ahorrillos suficientes (5 duros del cambio, esas 500 pelas que te dió la tía por el cumple, las monedas que se le caían a mi hermano cuando se echaba la siesta en el sofá…)\nLa de series que ya no empecé por el miedo a “¿y si al tipo este no le da la gana de traer más y me quedo a dos velas?”\nSobre si el mercado madura o no… El mercado aquí, más claro que el agua, nunca va a ser como el japonés.\nSi los tomos funcionan mejor apostar por ellos…\nQue es una ruleta el mercado! Ya hemos visto numerosas series canceladas al cabo de unos tomos publicados porque no han rendido lo que se esperaba. Y en una revista sería menos “traumático” cancelar una serie.\nPero lo de gastarse 5 euros por una revista, por muchas páginas que contenga, para después tirarla, creo que no va con la mentalidad de aquí. Y menos para algo que tiene una continuidad. No es lo mismo una revista con reportajes independientes (sean o no de una sola especialidad o de temática variada) que un magazine con series por capítulos.\nNo sé, éste es mi punto de vista personal. Prefiero una serie en tomos a tener una montaña quilométrica de revistas. Porque yo no las tiraría!! Me gusta releer los manga que he leído.\nPor qué no hacer la revista en formato digital en plan sondeo de mercado para después sacar los tomos? Que contenga reportajes, entrevistas, etc. y obras de autores locales, que las hay de interesantes.\nSupongo que aquí los que se negarían serían los japoneses… Que se están poniendo un poco farrucos con los derechos de autor por lo que he ido leyendo. Y comprar los derechos para ver qué tal iría esta, no es plan.\nMe tendré que pelear con el armario sin fondo, a ver si las encuentro! La 1 y la 4 seguro! Que me acuerdo de las portadas.\nFreddyncalm 30 noviembre, 2011 at 6:11 · Reply →\nTampoco conocí esas publicaciones españolas pero ahora me encantaría ver una.\nEn esa época ya casi no compraba revistas. Sobre todo por las subidas de precio que supuso el IVA desde 1986, cuando aún era un chaval. Y diez años después me aceraba a esa edad, que como dice Marc, se supone hay que dejarse de “tebeos”.\nTambién envidio a los que pueden leer japonés. Aunque procuro aprender pronto de forma definitiva. -Si los japoneses pueden, yo también. (jejeje)\nDespués de estar en tiendas como Mandarake, Animate o Gamers venir a España me parece como volver a un inmenso desierto desde un lejano oasis.\nCompré tres volúmenes de la Shonen Jump durante mi viaje. Y vi también la variedad de revistas semanales que tienen del mismo estilo pero enfocadas a otros gustos. Y es que a mí tampoco me importa ya si la historia es shonen o seinen mientras mole lo suficiente. Incluso shojo.\n← Un siglo de libros sobre Japón: Dai Nipon y Mangavisión\nEntrevista Pirata: Nacho Cerdà – The Phenomena Experience (4a parte) →


Un universo de Ciencia Ficción: 1958- LA MOSCA – Kurt Neumann\nUna noche, la policía de Montreal encuentra el cadáver del industrial y científico Andre Delambre (Al Hedison) con su brazo y su cabeza aplastados por una prensa hidráulica de su fábrica. Su esposa, Helene (Patricia Owens) afirma haber sido ella la asesina. Unos días después, el hermano de Andre, Francois (Vincent Price), la convence para que cuente a la policía lo que resulta ser una increíble historia.\nAndre estaba investigando la forma de teleportar materia y, tras algunos fracasos iniciales, consigue desmaterializar y volver a recomponer molecularmente objetos inanimados primero y animales después. Pero un día se encierra en su laboratorio diciendo que algo ha salido mal. Sólo deja entrar a Helen e incapaz de hablar por algún motivo, oculta su cabeza bajo una capucha y se comunica con ella mediante notas escritas a máquina. Es así como le revela a Helen que es vital que encuentre una mosca de cabeza blanca. Helen acaba descubriendo la horrible verdad: André había decidido probar consigo mismo su invento sin darse cuenta de que una mosca había quedado atrapada en la cabina de teleportación con él. En el proceso, ambos cuerpos se fusionaron y la mente de André empieza a sucumbir a su inhumanidad…\nClavell comete varios errores básicos en este guión. El más evidente es que pasa completamente por alto los obvios problemas fisiológicos que experimentaría un hombre con cabeza de mosca y, a la inversa y especialmente, una mosca con cabeza humana. ¿Cómo es posible que Andre pueda pensar y recordar experiencias personales y conocimientos científicos con una cabeza de insecto sobre sus hombros? Evidentemente, Clavell no se molestó en informarse sobre las bases de la biología de los insectos: una mosca respira a través de sus patas gracias a un sistema de presión diferencial, pero este recurso sólo funciona a nivel microscópico y se necesitaría la fuerza de un huracán para absorber aire con una cabeza de tamaño humano.\nEn fin, que si se quiere disfrutar del visionado de “The Fly”, es necesario recurrir a una buena dosis de suspensión de la incredulidad. Dicho esto, se trata de un film excelente. Clavell compensa sus graves lagunas entomológicas construyendo un inteligente thriller lleno de suspense. La historia está narrada en forma de flashback desde el punto de vista de la esposa. La revelación de la tragedia que se ha abatido sobre el científico y su familia está muy bien construida dentro de ese flashback: primero Andre pasa notas a su mujer por debajo de la puerta del laboratorio, luego aparece con su cara oculta por una tela y su mano oculta en el bolsillo, obligándola a salir mientras come haciendo unos ruidos inquietantes. De hecho, Clavell consigue crear tanta expectación que los efectos especiales de la época no pueden estar a la altura; así, cuando por fin se revela al espectador la cabeza de la mosca, probablemente se sentirá decepcionado. El único defecto de ritmo del guión es cuando detiene la acción para insertar un pesado diálogo sobre la ética de la ciencia.\nY este último es, precisamente, uno de los temas subyacentes de la película: la relación entre el hombre y las máquinas. Aunque de forma algo sensacionalista, la historia ofrece una pista de por dónde discurrirían films posteriores sobre el miedo a las armas nucleares. “La Mosca” es despiadada en su tesis: si la humanidad está dispuesta a construir máquinas capaces de romper nuestra propia biología, también debe estar dispuesta a sufrir las consecuencias….que es a lo que el científico André se condena a sí mismo, en un final muy poco tópico para el cine de género de los cincuenta. También es importante el discurso sobre las repercusiones de nuestros actos sobre otros seres vivos inocentes, ya sea una simple mosca o nuestras familias y amigos, que se ven envueltos involuntariamente en nuestras ruletas rusas tecnológicas. Somos responsables no sólo de nosotros mismos sino de todos aquellos que nos rodean y que carecen de nuestros conocimientos y capacidades.\nLos films de ciencia ficción tienden a ser excesivamente moralistas. El mensaje más frecuente en sus historias es el de los peligros que conlleva el uso inadecuado de la ciencia o la tecnología, un mensaje compartido por muchas películas de terror clásicas, como “Frankenstein”, “La Momia”, “La Isla de las Almas Perdidas” o “El Doctor Jekyll y Mr.Hyde”. Era frecuente en estas narraciones la inclusión de la figura del “científico loco”, un individuo que realiza experimentos peligrosos en contra del sentido común, siendo finalmente destruido por sus propias creaciones. Andre podría ajustarse a este arquetipo: realiza sus dusosos experimentos solo, en un laboratorio privado, sin la menor supervisión o ayuda, lo que le lleva a cometer errores y asumir riesgos innecesarios. Al mismo tiempo, presenta algunas peculiaridades no tan comunes en los films de “científico loco” de aquellos años: el núcleo sentimental de la película es un matrimonio bien establecido en lugar de la típica pareja con tensión sexual; André es sociable y cariñoso con su mujer e hijo, se retrata como una buena persona a la que su ansia de conocimiento, de profundización en los misterios de la ciencia, le hace perder su buen juicio. Se endiosa, cae en la grandilocuencia e, inevitablemente, empieza a jugar con la vida. La primera víctima será el gato de la familia, desintegrado en el proceso y de cuya muerte Andre guarda silencio. Después, presa de la soberbia, será él mismo quien se someterá a su invento. Andre no crea un monstruo, sino que él mismo se ha convertido en uno al que debe destruir.\nA diferencia de otros filmes “de monstruos” de la época, lo que “La Mosca” nos plantea es una historia íntima, familiar, que transcurre alejada de la épica y el drama de grandes dimensiones que ofrecían otros títulos. No hay aquí intervención del ejército, destrucción a gran escala, muertes a mansalva, persecuciones por desiertos o ciudades… la acción se circunscribe prácticamente en su totalidad a la casa del científico y el jardín que la rodea que, además, se localiza no en una ciudad americana, sino en la francófona Montreal. La tragedia afecta exclusivamente a Andre y sus allegados más próximos, consiguiendo de este modo no sólo una tensión y sentimiento de claustrofobia muy particulares sino poner un mayor acento sobre el drama humano en lugar de la épica efectista.\n“La Mosca” destaca también por su carácter de bisagra entre dos épocas, dos modos de abordar el género fantástico. En 1958 los films , digamos, “procedimentales” de la ciencia ficción empezaron a dar paso en el corazón del público a revisitaciones de los clásicos del terror, en clave gótica y adornadas por brillantes colores, producidas primero por la Hammer y después por la AIP. Este thriller en CinemaScope –una técnica nueva por entonces- parece situarse justo en esa transición: se halla claramente enraizado en la tecnología de los cincuenta, pero su estética, iluminación y colorido remiten ya al nuevo cine gótico.\nLa película contó con la dirección de Kurt Neumann, un realizador de origen alemán que también firmó otros films de género en los cincuenta: cuatro películas de Tarzan con Johnny Weissmuller y Lex Barker, la fantasía oriental “Son of Ali Baba” (1952) y, en el campo de la ciencia ficción, “Cohete K-1” (1950), “She Devil” (1957) y “Kronos” (1957). Neumann murió una semana antes de estrenarse “La Mosca”, si bien en los meses siguientes se lanzarían otras dos películas dirigidas por él. En cualquier caso, Neumann nunca salió de la serie B, era uno de esos profesionales a los que los estudios contrataban no buscando talento, sino resultados económicos. “La Mosca” fue su mejor película –para la que también ejerció de productor-, aunque su dirección no puede librarse de ese toque un tanto pedestre tan característico de las producciones de ciencia ficción de los cincuenta. Eso sí, tuvo el acierto de plantear la película como una historia realista, un drama que verdaderamente pudiera llegar a suceder y así se lo transmitió a los actores para que procuraran transmitirlo en sus interpretaciones. Neumann, a pesar de las limitaciones presupuestarias con las que hubo de trabajar –y a las que ya debía estar acostumbrado- consigue momentos brillantes: la apertura, con un gato que busca a su pareja perdida, anunciando la tragedia que va a duplicarse en el mundo de los humanos; el efecto sonoro que reproduce el maullido del gato desmaterializado que nunca llega a reaparecer; la desesperada caza de la mosca con cabeza blanca por el cuarto de estar de la casa; o la más recordada –y parodiada- de todas: la escena final en la que el comisario Charas y Francois se sientan en un banco del jardín sin oír los patéticos gritos de socorro de una mosca atrapada en la tela de una araña….\nYa he mencionado más arriba que los efectos especiales no estaban –no podían estarlo- a la altura del argumento. El maquillador Ben Nye fabricó una especie de cabeza de látex, pintura y plumas de pavo con forma de máscara de gas y una mano-pata que hoy resultan risibles si no se suspende la incredulidad. Más inquietante resulta el maquillaje de Andre en su estado “mosca”, atrapado en la telaraña esperando a ser devorado: envejecido prematuramente debido al corto periodo vital del insecto, con los ojos hinchados por el terror; es el tipo de pesadilla terrorífica que todos los espectadores de los cincuenta esperaban ver en este tipo de películas. Merece asimismo mención el plano subjetivo en el que aparece multiplicado el rostro de Helene como si la estuviéramos viendo a través de los ojos multifacetados de la mosca. No es que las moscas vean así, claro –al fin y al cabo esas imágenes deben extrapolarse a partir de la visión humana-, pero sí es interesante el intento de ampliar la percepción del espectador “introduciéndolo” en la piel del monstruo, un recurso bastante raro en la ciencia ficción de la época.\nLas interpretaciones de los actores, como solía ser habitual en este tipo de producciones, son correctas sin llegar a ser brillantes. David Hedison se muestra particularmente creativo a la hora de dar vida al infortunado científico Andre. Originalmente, se buscó para el papel a Michael Rennie (“Ultimátum a la Tierra”), pero aunque hubiera resultado más convincente desde el punto de vista físico –por su vago parecido con su “hermano” Vincent Price- Rennie no quería pasarse la mitad de su tiempo en pantalla cubierto por una máscara de mosca. Al final, esto no supuso un problema para Hedison, quien sufrió durante el rodaje un accidente de coche que le provocó cortes y moratones en la cara. En cualquier otra película ello hubiera conllevado retrasos y sus consiguientes consecuencias sobre el presupuesto, pero dado que para ese momento del rodaje su rostro ya debía aparecer tapado por la máscara, no importó…Al menos al director, porque como los ojos de la máscara eran opacos, Hedison apenas podía ver o siquiera respirar.\nVincent Price, con su indiscutible carisma y veteranía, llena la pantalla con su presencia a pesar de que el suyo sea en realidad un papel secundario y alejado de los personajes villanescos por los que era más conocido. Sin embargo, el peso dramático de la película y el enlace emocional con el espectador recae en Patricia Owens, que resulta razonablemente convincente teniendo en cuenta lo inverosímil que es la historia (quizá en ello tuvo algo que ver la fobia auténtica que sentía por los insectos).\nEn una época en la que menudeaban los fracasos de las grandes producciones con las que los estudios trataban de ganar prestigio y premios, “La Mosca” se convirtió en un inesperado bombazo de taquilla: con un presupuesto de 700.000 dólares recaudó tres millones, uno de los mayores éxitos de la 20th Century Fox aquel año, recordando a todos que la ciencia ficción podía ser rentable. Así que no es de extrañar que se diera vía libre a dos –aburridas- secuelas: “El Regreso de la Mosca” (1959) seguía las mismas líneas que su predecesora, mientras que, años más tarde, “La Maldición de la Mosca” (1965) desarrollaba más la idea, teleportando varias personas a Londres que después empezaban a sufrir grotescas mutaciones. Hubo que esperar a 1986 para ver la versión que de la historia realizó David Cronenberg, una película aún más impactante que la original y de la que ya hablamos en una entrada anterior.\nAunque periódicamente sea objeto de parodias e injustas ridiculizaciones “La Mosca” es uno de los crossovers más memorables de los cincuenta entre el terror y la ciencia ficción y hoy está considerado como clásico de toda una era. Aunque científicamente implausible, fue un intento honesto de hacer algo original en el cine de género de los cincuenta, un intento que culminó con éxito, dejando una huella indeleble en los millones de espectadores que la han visto desde que se estrenó hace casi sesenta años.\nAntonio Alvarez 22 de febrero de 2016, 11:14\nA mi no me parece que haya que hacer tanto esfuerzo para disfrutarla. A mi incluso me gusta más que la de Cronenberg. De todos modos el enfoque de esta peli es más de thriller que de CF. El tema es jugar con el misterio de si la esposa ha matado al esposo. Eso es lo realmente inquietante en los 50 pues lo otro era pura fantasía.\nAntonio Alvarez 22 de febrero de 2016, 11:15\nmanuel 22 de febrero de 2016, 12:41\nEl enfoque de la de Cronenberg era muy diferente. En cuanto a si es o no CF, yo creo que sí. En aquellos años había bastantes cintas que mezclaban géneros y, aunque las explicaciones "científicas" son inverosímiles, al menos se intenta justificar. Ese componente racional, para mí, es lo que lo aleja del "fantástico" para acercarlo a la CF. En cualquier caso, el tema de las clasificaciones siempre es espinoso. Gracias por tu comentario!\nAntonio Alvarez 23 de febrero de 2016, 10:06\nClaro que es CF, me expliqué mal, me refería a que en la peli esta es un McGuffin para contar lo que interesa de una forma irreal para no resultar tan agresiva. Sus artífices se lo tomaron como que estaban haciendo un thriller o una parábola, no una peli de CF. Eso quise decir. Quizás por eso es de lo poco notable del cine de CF de los 50 del siglo XX.


Deportes: Perú vs Paraguay: Cuándo se juega y qué canales transmitirán el partid – Good Price Electronic\nActualizado el 20/09/2020 a las 18:25\nLa CONMEBOL ya confirmó el inicio de las Eliminatorias rumbo a Qatar 2022. Perú se medirá con Paraguay en la fecha 1 y en esta nota te daremos todos los detalles del encuentro: fecha, hora y canales. ¡Los de Ricardo Gareca quieren arrancar con pie derecho esta nueva ilusión!\nMIRA: Paolo Guerrero apareció en Instagram para agradecer todos los mensajes de apoyo mientras se recupera de lesión\nPerú y Paraguay se verán las caras el jueves 8 de octubre en el Estadio Defensores del Chaco de Asunción que, todavía no puede contar con aficionados debido a la pandemia por coronavirus. Este choque se iba a jugar el pasado 26 de marzo.\nCabe resaltar que Ricardo Gareca podrá contar con jugadores que militen en el exterior, quienes no tendrán que aislarse tras sus viajes como se rumoreó. Selecciones podrán contar con sus mejores representantes.\nEl siguiente partido de la selección peruana será ante Brasil de Neymar y Coutinho, programado para el 13 de octubre en el Estadio Nacional de Lima (el horario aún está por confirmar).


Bodas Ciudad del Maíz\nBodas Ciudad del Maíz Área Empresas\nGuía para Bodas en Ciudad del Maíz: Descubre aquí la guía indispensable para organizar tu boda como siempre la habías imaginado. Todas las empresas de Ciudad del Maíz especializadas en bodas: los mejores profesionales en banquetes, las haciendas y organizadores de eventos nupciales; los vestidos clásicos o las últimas tendencias de los mejores diseñadores; todos los detalles necesarios para tu boda civil o religiosa; y cualquier proveedor y especialista que puedas necesitar para planificar tu boda de ensueño.\nMúsica para bodas, Ciudad del Maíz, San Luis Potosí\nEl día de su boda será inolvidable con los servicios de Sonido Kairus, una empresa especializada en la animación y ambientación de eventos sociales que se dedicará a llevar la diversión con las melodías más bailables del momento. De esta manera sus invitados no abandonarán ni un solo segundo la... (Bodas Ciudad del Maíz)\nBodas en otras poblaciones de San Luis Potosí:\nBodas San Luis Potosí463\nBodas Ciudad Valles30\nBodas Soledad de Graciano Sánchez16\nBodas Santa María del Río2\nBodas Villa de Reyes2\nBodas Armadillo de los Infante1\nBodas Ciudad Fernández1\nBodas El Naranjo1\nBodas Santo Domingo1\nBodas Tanquián de Escobedo1\nBodas Villa Hidalgo1