Albasud - Viajar perdiendo el Sur\nTurismos de proximidad y sobrefrecuentación del medio rural: la experiencia de La Vall d'en Bas\nTurismo Responsable | 13-01-2022\nBajo los adoquines, la playa\nTurismo Responsable | 11-01-2022\nNoticias Generales | 30-12-2021\nArgentina lanza el Plan Nacional de Fortalecimiento del Turismo Social\nTurismo Responsable | 29-12-2021\nHuelga en el Barcelona Bus Turístic\nTurismo Responsable | 28-12-2021\nViajar perdiendo el Sur\nRodrigo Fernández Miranda, miembro de la Comisión de Consumo de Ecologistas en Acción de Madrid, publica en la revista El Ecologista (núm. 70, septiembre 2011) un resumen de algunas de las tesis de su libro que, bajo el mismo título, publicará en breve la Editorial Libros en Acción.\nCrédito Fotografía: Rodrigro Fernández Miranda. Foto de "Diagonal"\nMucha gente cree que el turismo es una industria ‘sin chimeneas’, esto es, sin apenas impactos ambientales. Pero lo cierto es que la generalización y masificación de la actividad turística está provocando grandes problemas tanto de carácter ambiental como de afección social a las sociedades del Sur que reciben a los visitantes.\nLa conquista del ocio lejano\n“Es el viaje y no el destino lo que acaba siendo una fuente de prodigio”, afirmó en el Siglo XIV el incansable Marco Polo. Sin duda, desconociendo entonces las connotaciones que aquella frase tendría siete siglos después, como leitmotiv de toda una industria globalizada del turismo de masas.\nLa génesis de esta industria se remonta a la Revolución Industrial, aunque es a partir de los Acuerdos de Bretton Woods en 1944 cuando comienza un fuerte proceso expansivo y de crecimiento exponencial. Con su liberalización, desde mediados de los años 70, el turismo internacional fue configurándose como uno de los precursores de la globalización económica.\nEn los albores del siglo XXI, en un mundo caracterizado por el movimiento, el turismo se convirtió en la industria más poderosa del planeta, por delante de la automoción, el petróleo, la electrónica y la alimentación, y el primer renglón en el comercio internacional. A su vez, representa la actividad de más crecimiento y que mayor cantidad de empleos genera de la economía mundial. El factor tecnológico y la energía barata han contribuido a una disminución de los tiempos, los espacios y los costes: más rápido, más lejos, y también más barato.\nSi se observa la evolución de los desplazamientos internacionales de personas desde la segunda mitad del siglo XX, los datos son elocuentes: 20 millones en los años de posguerra; 200 millones en 1975; 426,5 millones en 1989; 920 millones en 2008 (figura 1).\nFigura 1: Evolución de los desplazamientos 1950-2008 (datos en millones de desplazamientos)\nDurante los años dorados (1950-1973) la tasa de crecimiento de los desplazamientos internacionales alcanzó casi el 800%, entre 1975 y 1989 el 113%, y otro 115% desde la caída del Muro de Berlín hasta 2008. En poco más de 60 años los desplazamientos de personas a lo largo del mundo se multiplicaron nada menos que 46 veces. Entre 1989 y 2004 los ingresos de la industria turística mundial se multiplicaron por tres. A modo de ejemplo de este fuerte crecimiento, México, el 10º país del mundo en visitas internacionales, tuvo más visitas extranjeras durante 2009 –21,5 millones– que el total de desplazamientos mundiales anuales en los primeros años de la posguerra.\nViajan los ricos, ganan los ricos\nSimultáneamente, la tendencia a la concentración de los capitales del sector ha determinado que un puñado de tour-operadores transnacionales controlen la mayor parte de los flujos financieros y comerciales a escala global de la actividad. Concentración que acompaña a la constante expansión geográfica y diversificación comercial.\nEn este escenario expansivo, muchos territorios del Sur fueron gradualmente ganando protagonismo como destinos turísticos. Para muchos países empobrecidos la apertura económica, la explotación de recursos y la mercantilización de espacios para inducir el desarrollo turístico supuso una vía rápida y eficaz para su integración en el sistema mundializado. Una deslocalización productiva hacia la Periferia que fue masificando un turismo Norte-Sur de patio trasero.\nAsí, entre 1995 y 2009 los países del Sur incrementaron en más del 10% su participación como destino en la tarta de desplazamientos internacionales, con una tasa anual de crecimiento que duplica a la registrada en los países centrales. De continuar esta tendencia, en pocos años recibirían más visitas que los territorios del Norte (ver figura 2).\nFigura 2: Evolución de la participación de países del Norte y del Sur en la industria turística internacional\nEn este proceso de deslocalización de destinos de masas, la mayor parte de la oferta, estandarizada y homogeneizada, es de tipo sol y playa. En cuanto a su dimensión espacial y su relación con el territorio de destino, este turismo induce fuertes procesos de urbanización y construcción de infraestructuras y exige un uso intensivo de recursos para la satisfacción de la demanda.\nPor otro lado, este turismo debe enmarcarse en el modelo consumista, en una sociedad global 80/20, en el que el deseo de viajar cada vez más rápido y más lejos se masifica entre la selecta minoría mundial que constituyen las sociedades opulentas. Además, tiende a la creación de espacios adaptados para tal fin, privatizados, aislados y libres de todo tipo de riesgos y molestias que garanticen el desconocimiento o la interacción cultural anecdótica y mercantilizada en los destinos.\nEl gran motor de este engranaje global del movimiento y el ocio son las empresas transnacionales, que se expanden por mercados geográficos del Sur, en los que las reglas de juego favorecen su llegada y actividad, con bajas o nulas barreras comerciales, laxas regulaciones laborales, permisivas legislaciones ambientales, elevados incentivos fiscales, menores costes de los factores de explotación, y otro conjunto de cesiones y concesiones por parte de los poderes públicos locales. Además, a través de sus lobbies, inciden de forma directa en los espacios de toma de decisiones políticas nacionales, regionales y globales con objeto de preservar sus intereses.\nLos actores públicos también tienen un papel activo en esta expansión hacia la periferia. Los Estados del Norte, a través de la promoción de la internacionalización de sus capitales turísticos; los del Sur, abriendo su economía, estableciendo políticas de atracción de inversiones y limitando sus funciones en cuanto a planificación y toma de decisiones en materia de la política económica en favor del libre mercado.\nAsimismo, los organismos internacionales han promovido el proceso de turistización neoliberal del Sur, a través de las recetas de ajuste del FMI y el BM, y principalmente del Acuerdo General sobre el Comercio de Servicios impulsado desde la OMC. Mientras, en el marco discursivo dominante se apela de forma recurrente a las ideas de desarrollo y progreso en estos países receptores.\nEn este proceso de crecimiento y expansión a través de la deslocalización de sus paraísos, la correlación de fuerzas entre el concentrado sector privado transnacional, los Estados centrales, los organismos internacionales y estos nuevos Estados receptores es cada vez más desigual.\nLa chimenea turística\nSi algo ha logrado el turismo internacional, además del crecimiento continuo de su actividad, es hacernos creer que se trata de una industria sin chimeneas ni humos, y con ello invisibilizar gran parte de los impactos negativos que conlleva. Estos se suelen asociar a algunos de sus sectores conexos, como la construcción o el transporte, pero de los que la industria turística parece quedar exonerada.\nA pesar de esta pretendida inocuidad, el proceso de turistización del Sur supone una transformación radical de la fisonomía de la economía, el trabajo, la sociedad, la cultura y las condiciones medioambientales. En el reparto de la globalización turística, los territorios y poblaciones periféricas se quedan con los impactos negativos de la actividad y sin la mayor parte de sus beneficios.\nLos principales impactos de este turismo se suelen agrupar en tres bloques, medioambientales, culturales y económicos. Los primeros, derivados del incremento sensible de las necesidades energéticas, la sobreexplotación, el cambio de uso y la destrucción de los recursos y los ecosistemas, así como la generación de residuos. A nivel económico, creando empleos precarios y destruyendo actividades económicas tradicionales, provocando un aumento de precios de bienes esenciales y repatriando las ganancias obtenidas hacia el Centro. Los impactos sociales nacen de la construcción de relaciones asimétricas turismo-población autóctona, la erosión de los valores humanos e inmateriales, así como la internacionalización de la cultura del provecho y la escala de valores consumistas, la sobreexplotación del patrimonio cultural o la alteración de las estructuras sociales en los destinos.\nAproximadamente dos tercios de los ingresos que genera la actividad turística globalizada quedan fuera de las economías del Sur en donde se generan. En esta dinámica turistizadora, los territorios y recursos que antaño se destinaban a la vida y la satisfacción de las necesidades de la población local se transforman en una materia prima más del mercado mundial destinada al hedonismo de las clases consumidoras. A la vez que supone una vía encubierta para la entrada de un estilo de vida y un sistema de valores funcionales al consumismo. Además, se debe tener en cuenta que esta expansión supone una dispersión geográfica y prolongación de las economías del Norte.\nAsimismo, la masificación de las llegadas por encima de la capacidad de carga, la escasa capacidad de regulación, planificación y control de los poderes públicos y el bajo nivel de diversificación de la economía local, la nula participación de la población local en la actividad y la creciente concentración de la oferta son factores que inciden como potenciadores de estos impactos.\nDe esta manera, la turistización supone la exportación y mundialización de un modelo que sobrepone el derecho al lucro de las empresas transnacionales y al hedonismo de las sociedades opulentas, por encima de los derechos económicos, sociales, medioambientales y culturales de una parte significativa de las poblaciones actuales y futuras en los destinos. Un proceso incompatible con el desarrollo humano, la conservación de las condiciones naturales, económicas y socioculturales del territorio.\nBajo el paraguas de este desarrollo, una parte significativa de las poblaciones anfitrionas se verán obligadas a cargar con una hipoteca ecológica, económica y social, en beneficio de la voracidad y las ingentes ganancias económicas a corto plazo de esta industria. Un intercambio que resulta desde todo punto de vista injusto y desigual, y que está necesariamente reñido con la sostenibilidad socioambiental y económica de los destinos.\nLímites: la condena del turismo trastero\nLa masificación selectiva de esta actividad en pocas décadas, los destinos cada vez más lejanos, la aceleración de la expansión y el abaratamiento de los costes son cuestiones que tienen una relación directa con el pago de salarios de supervivencia y la escasa sindicalización, la sobreexplotación de recursos naturales, culturales y humanos, la apropiación del territorio y los bienes esenciales y el aprovechamiento de laxas regulaciones de los poderes públicos en los destinos.\nLa mitología desarrollista se enfrenta al contraste con la realidad: el crecimiento económico al desarrollo humano; la creación de empleo a la precariedad y el desempleo; la sobreexplotación de recursos para el turismo extranjero a la carestía para la población autóctona; el crecimiento de la inversión extranjera al bienestar y la cohesión social. Por otro lado, los turistas-masa en ningún caso pagan los costes que generan en el territorio anfitrión, si se tienen en cuenta las externalidades sociales y medioambientales derivadas de dicha actividad o la reposición de los recursos empleados para esta, entre otros.\nParadigma de la destrucción creativa, el análisis crítico de este turismo también revela que los intercambios Norte-Sur en el marco de las normas de la OMC son una fuente de degradación ambiental, injusticia y dependencia sistemática. También representa un ejemplo de la insostenibilidad del modelo consumista, disociado de las necesidades y las posibilidades, exento de racionalidad y de límites percibidos. Y, en última instancia, también se constituye como un emblema de que la economía de mercado está separada de la vida, y de que resulta imposible pensar en la preservación del medio ambiente sin la existencia de un marco de justicia social.\nUn modelo que, en nombre de los principales derechos inalienables en el capitalismo global, el lucro y el consumismo, se lleva por delante todo aquello capaz de ser consumido: territorios, imágenes, novedades, recursos, ocio, poblaciones. Y también los derechos de muchos otros.\nLa retórica del bienestar, el desarrollo y la felicidad asociada al voraz proceso expansivo del turismo internacional también muestra un interesado olvido de los límites. Resulta obvio que la consigna del “más rápido, más frecuentemente, más lejos y más turistas low cost” se tope con límites físicos de inputs y outputs más temprano que tarde.\nFrente a la panacea del crecimiento económico, las evidencias ecológicas del agotamiento del modelo de producción, distribución y consumo son cada vez más acuciantes. Cuestiones como el cambio climático, la contaminación o el agotamiento de las materias primas y las fuentes de energía son algunos de los elementos que caracterizan a este escenario de límites, y que tienen una relación directa con este turismo y sus sectores conexos. Elementos que también suponen una condena a las ansias de expansión y crecimiento ilimitado para la turistización planetaria, la concentración de sus capitales, la deslocalización y desregulación radical de actividades productivas.\nUna condición necesaria para la expansión de todo el aparato turístico global (incluyendo la construcción y el transporte), que no en vano es uno de los grandes consumidores de combustibles fósiles, es la energía de bajo coste. Por lo que, en última instancia, el aumento imparable de la demanda energética, el pico del petróleo y el turismo internacional de masas son caras de una misma y alarmante realidad.\nDesde el punto de vista del estilo de vida y el modelo de consumo, este turismo representa el ejemplo más claro de un estilo de vivir a expensas del futuro. La crisis ecológica no se puede superar ni con una mayor eficiencia ni con un capitalismo verde, sino que la cuestión pasa imperiosamente por una radical reducción y racionalización. La calidad de vida y la felicidad sin ninguna duda están en otra parte. Por eso, los límites al modelo no solo deben pensarse desde la producción, sino también desde una transformación en la cultura del provecho y el despilfarro.\nA pesar de las estadísticas de avance implacable de la actividad turística, los indicadores ambientales hacen pensar que la edad de oro de este tipo de ocio lejano, mercantilizado y masificado alrededor del mundo tiende a terminarse. Lo que tarde o temprano ocurrirá, sea voluntaria u obligatoriamente.\nNoticia: Reflexiones en torno al turismo de masas


Sigue el paro en el Correo Argentino\nEl sindicato que nuclea a los trabajadores del Correo Argentino realiza una medida de fuerza por tiempo indeterminado que impide la distribución de la correspondencia. El conflicto comenzó por un reclamo sin respuesta para el incremento de las horas establecidas como extensión de la jornada.\nLa medida de fuerza fue convocada a nivel nacional y afecta a todas las sucursales de La Pampa. La protesta se inició el viernes pasado y los trabajadores, afiliados al gremio Foecyt, reclaman aumentos salariales y mejores condiciones de trabajo.\nDesde Foecyt explicaron que por el convenio colectivo de trabajo, cada empleado debe trabajar 36 horas semanales. Cuando se concesionó el correo al Grupo Macri, y con el despido de 14 mil empleados, se agregaron 2 horas más para cada trabajador, que se pagan 4,3 desde hace 6 años, aunque está estipulado según la legislación vigente, que un empleado no puede ganar menos de 23 pesos la hora.\nAunque la medida de fuerza es a nivel nacional, desde la delegación local del sindicato aseguraron que dentro del reclamo también incluyen descuentos de hasta 2.000 pesos que consideran “intimidatorios”.\nLa protesta en Santa Rosa incluye el corte de calles en la sede del Correo en Santa Rosa, en Rivadavia e Hilario Lagos.


Mas de 100 periódicos dejaron de imprimirse por el impacto de la pandemia en Australia\nLos medios tendrán que publicar únicamente en la versión digital debido al cierre de la edición impresa.\nUn total de 112 periódicos impresos regionales y locales que pertenecen a News Corp Australia, parte del conglomerado News Corp de Rupert Murdoch, cerrarán por completo y únicamente mantendrán sus operaciones en formato digital debido a la pandemia.\nLa noticia fue anunciada el miércoles 27 de mayo por el presidente ejecutivo del consorcio, Michael Miller, quien se refirió al “doble impacto del covid-19 y las plataformas tecnológicas que no remuneran al editor local”.\nSegún RT, Miller agradeció a sus trabajadores por su profesionalidad, dedicación y contribución y también sus años de servicio invaluables.\nA la fecha, el número de personas que fue despedida no ha sido confirmado pero el cierre conlleva la suspensión de cientos de empleos.\nTe puede interesar: El Chekeador de tunota.com y el ejercicio de la verificación de las noticias e información\nLos medios de comunicación adolecen su cierre debido a la pandemia./Foto: Greek Herald\nPaul Murphy, un dirigente sindical, reveló que los empleados se habían enterado de la decisión a través de las filtraciones a la prensa.\nSolo en prensa digital\nCuando el covid-19 dio un golpe a la economía australiana en abril, News Corp Australia suspendió 60 cabeceras periodísticas. The Guardian recoge que desde el principio parecía improbable que los medios volvieran a imprimirse alguna vez.\nSin embargo, las 76 cabeceras que el consorcio estás dispuesto a mantener en línea elevarán a 92 el número total de sus ediciones en plataformas digitales.


Francisco a jesuitas: Es necesario cambiar nuestro modo de situarnos ante el mundo | ROME REPORTS\nFrancisco se reunió con los más de 200 participantes de un congreso organizado por la Compañía de Jesús.\nSe trata del encuentro “Un camino de justicia y reconciliación”. Fue organizado para celebrar los 50 años de la fundación del organismo encargado de coordinar e impulsar su apostolado social, el Secretariado para la Justicia Social y la Ecología.\nEl Superior General de la compañía, Arturo Sosa dirigió unas palabras al Papa al inicio de la reunión.\n“Lo más importante de este congreso es ver con claridad los caminos a recorrer en el futuro inmediato en el mediano y largo plazo”.\nFrancisco pronunció un largo discurso en español donde repitió que el mundo está en una situación crítica a nivel social.\nSubsiste la trata de personas, abundan las expresiones de xenofobia y la búsqueda egoísta del interés nacional, la desigualdad entre países y en el interior de los mismos crece sin que se encuentre remedio. Con una progresión yo diría geométrica.\nEl Papa recordó que el mundo está en una III Guerra Mundial a pedazos y que es necesario un cambio radical de mentalidad para fomentar el diálogo.\nNecesitamos una verdadera «revolución cultural», una transformación de nuestra mirada colectiva, de nuestras actitudes, de nuestros modos de percibirnos y de situarnos ante el mundo.\nEl Papa terminó su intervención recordando un mensaje del Padre Arrupe, el superior de los jesuitas que instituyó el Secretariado para la Justicia Social y la Ecología. Les dijo que como jesuitas no dejen la oración, instrumento imprescindible para su misión evangelizadora.\nMisioneros: Construyendo puentes donde ningún otro quiere ayudar\nNuevo Misionero de la Misericordia: Hay demasiado mensaje de odio en el mundo\nGeneral de los jesuitas: Adolfo Nicolás es ejemplo de persona que se gasta por los demás\nFallece en Japón el anterior general de los jesuitas, Adolfo Nicolás\n¿Cuál es mi vocación? Jesuitas responden preguntas para ayudar a encontrar respuestas\nDominicos preparan jubileo por los 800 años de la muerte de su fundador


CINEMA GENOVÉS: octubre 2015\nReparto: Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson, Dean Jagger, Alan Hale, Clifton Young, John Rodney, Harry Carey Jr.\nProducción: United States Pictures / Warner Bros. Pictures\nEl western es un género cinematográfico tan singular que roza lo privilegiado, lo aventajado, lo excepcional. No extraña que sea el favorito para muchos aficionados al cine, entre los que me incluyo. Asegurando espectáculo y entretenimiento, crea al mismo tiempo una magnífica perspectiva en la que mostrar las múltiples y complejas vicisitudes de la naturaleza humana. Asimismo, ha demostrado con creces una asombrosa versatilidad, una pasmosa permeabilidad para acoger los más variados temas dentro de sus constantes y estándares propios, de sus señas de identidad (si no, difícilmente podría hablarse de «género»). Por lo demás, tiene bien probada la capacidad para la innovación permanente. Ejemplo de ello es que en el momento presente constituye el género clásico que mejor ha soportado el paso del tiempo y que con mayor vitalidad ha podido y sabido ponerse al día sin traicionarse a sí mismo.\nEn el western, la épica y la lírica, la tradición y la modernización, la particularidad y la universalidad, son capaces de reunirse con esplendor y emoción, con sentido y sensibilidad, acaso como en ningún otro caso. Para que obre la maravillosa no es preciso practicar la denominada «mixtura de géneros», socorrida ocurrencia de inspiración posmoderna y fanáticos de la transversalidad sin fronteras; un término con aires de eslogan, y que no anhela, en el fondo, sino vaciar de sentido el mismo concepto de «género».\nPerseguido (Pursued, 1947) es un western. Soberbio, magistral, singular, distinguido, aparentemente atípico. Pero, es un western. Una obra sumamente inspirada, el original producto de un cineasta asimismo poco convencional: Raoul Walsh, un clásico por los cuatro costados, fiel a las reglas de juego del cinematógrafo y el oficio de director. El film contiene buena parte de elementos característicos del género: los espléndidos escenarios naturales (en este caso, Gallup, Nuevo México); las peleas en el salón; las cabalgadas; los duelos a pistola y las peleas a puños; el intento de linchamiento en la horca; emboscadas; la rutinaria vida del granjero en contraste con el bullicio de la ciudad; los valores de la vida familiar frente a la legendaria soledad del héroe; la venganza; la regeneración; el pasado de los protagonistas; las persecuciones…\nJuzgo que poco ha ayudado a la comprensión y disfrute del film la coletilla que usualmente le acompaña: un «western-noir». Basándose para ello, esencialmente, en dos datos: 1) la fotografía a base de contrastados claroscuros y 2) la voz en off del protagonista, Jeb Rand (Robert Mitchum), quien en sucesivos flashbacks cuenta la historia a Thor Callum (Teresa Wright), linda muchacha que ama al buen mozo algo más que como lo que es: hermano adoptivo.\nEl trabajo de cinematographer James Wong Howe es, ciertamente, excelente, pero del mismo modo que en la noche no todos los gatos son pardos, tampoco toda fotografía en claroscuro es patrimonio del «noir». En cuanto al segundo aspecto —voz en off que acompaña a los flashbacks—, no sólo lo juzgo innecesario sino incluso inconveniente: Jeb relata los hechos a un personaje (excusa para dirigirse al espectador) que, como es el caso de Thor, ha participado en gran parte de los mismos, siendo por tanto conocedora de la trama.\nSi desea uno buscar sólidos referentes en el film, propongo poner el punto de mira, más que en el denominado «noir», en el romanticismo (la cinta es un remake no confeso de la novela Cumbres borrascosas de Emily Brönte) y, sobre todo, en la tragedia clásica (la fuerza del destino y la resignación ante el mismo; el eterno retorno; la fragilidad de los humanos frente a la potencia de la naturaleza; la lucha entre familias y el odio entre hermanos; las identidades confusas y confundidas; el Mal como expresión de un poder espectral y hasta sobrenatural, etcétera). Todo esto y más estaba ya inventado, referido y representado en la literatura y la escena antes del advenimiento del así llamado «noir».\nJeb vuelve al origen, la casa familiar, donde espera tanto la respuesta a sus desvelos cuanto a la causa que los han provocado. Allí, cuando sólo era un niño, unas sombras y unos destellos cegadores (lo único que recuerda) asesinaron a sus padres, siendo rescatado por Mrs. Callum (Judith Anderson), quien lo adoptará como hijo, aunque no le cuente toda la verdad de lo sucedido aquel día funesto, por tener ella misma mucho que ocultar. Huyen primero del hogar herido de los Rand y luego de la casa de los Callum, junto a los dos hijos de la mujer de dos caras, perseguidos por la sombra negra del tiempo, personificado en un tipo de nombre Grant Callum (Dean Jagger), que soporta por su parte una doble vida con más sombras que luces.\nEn ambas ocasiones, en las dos huidas del hogar, Walsh filma con precisión el gesto del muchacho volviéndose hacia atrás, hacia el pasado que pesa y pesará sobre su vida hasta el punto de no dejarle bien en paz. Jeb tan sólo quiere saber quién es, de dónde viene y adónde va. Nada menos.\nRaoul Walsh cineasta de un talento portentoso y un oficio fuera de lo común, rueda en Pursued un western opresivo, obsesivo, posesivo y hasta compulsivo, todo un western, al que le sobra, para ser perfecto, aquello (ya está señalado) que se me antoja impostado, inoportuno, impropio, que no es menester en un western.\nTítulo original: Hello Frisco, Hello\nGuión: Robert Ellis, Helen Logan, Richard Macaulay\nMúsica: Charles Henderson, Emil Newman\nFotografía: Charles G. Clarke, Allen M. Davey\nReparto: Alice Faye, John Payne, Jack Oakie, Lynn Bari, Laird Cregar, June Havoc, Ward Bond\nSiento un profundo reconocimiento y respeto por aquellos directores a los que el gran público dispensa un soberano desconocimiento. Sí, a esos cineastas en la sombra que la crítica cinematográfica, así como la historia del cine, han relegado al baúl de los olvidos, y que, sin embargo, han garantizado en buena medida el sostenimiento del «arte del siglo XX». Pocos los tendrán por artistas, tildándolos de simples «artesanos», meros empleados del estudio de turno, ganapanes, unos técnicos del montón, cineastas sin genio ni talento, responsables de realizaciones para el consumo, el entretenimiento y poco más. Vendrían a ser algo así como los directores secundarios del Séptimo Arte, trazando un paralelismo con la distinción generalmente otorgada al pelotón del reparto, «secundarios», los que hacen bulto, llenan la pantalla, completan el casting y ya está.\nOcurre que a menudo las estrellas no dejan ver el firmamento del cine. Al principio las luminarias del cinematógrafo fueron los productores y algunos selectos actores y actrices de postín, siendo destronados más tarde por los directores: «el director es la estrella», lema del 68. Desde este momento, el crédito y el prestigio de los realizadores artesanos bajaron todavía más de nivel. Frente a los directores autores y creadores, los artesanos quedan oscurecidos, en la penumbra.\nHablaba al principio de mi profunda admiración por el trabajo de los directores de tercera y cuarta fila. Y digo «profunda» porque el sentimiento remite a mi infancia y juventud, a aquellos maravillosos años en que comencé a amar las películas en las salas de cine de barrio en sesión continua. Por entonces, no distinguía entre cinema verité y cinema demodé, aunque estudiaba francés en el bachillerato, y no inglés. Pero sí vibraba con las películas de Tarzán, de vaqueros, de risa, de Charlie Chan.\nAlgunas de aquellas maravillas y de aquellos sueños proyectados en la pantalla, si bien yo entonces no lo sabía, estaban firmadas por H. Bruce Humberstone, entre otros nombres que aparecerían al final de los títulos de crédito y en los que yo no reparaba, expectante sólo en que apareciesen de una vez las primeras imágenes de la película de verdad.\nHoy, el nombre de H. Bruce Humberstone (1901-1984) tampoco producirá grande expectación ni siquiera sumo interés entre los aficionados al cine. Sépase, no obstante, que señalo un cineasta que se fogueó en el cine silente, que fue niño actor, ayudante de director (con King Vidor, Edmund Goulding y Allan Dwan, entre otros) y, finalmente, director durante más de cuarenta años en la profesión. Hizo múltiples películas de relleno, de complemento, de los más variados géneros, de esas concebidas y producidas con el propósito de completar la programación de las carteleras. Películas hábilmente realizadas, debo añadir, con oficio y buen hacer.\nDejó facturados algunos trabajos muy estimables, tanto en el policíaco —I Wake Up Screaming (¿Quién mató a Vicky?, 1941, con Betty Grable y Victor Mature)—, como en el bélico —To the Shores of Tripoli (Rumbo a las playas de Trípoli, 1942, con John Payne, Maureen O'Hara y Randolph Scott), el western — Ten Wanted Men (Diez forajidos, 1955, con Randolph Scott, Jocelyn Brando, Richard Boone). Sin olvidar el musical, entre cuyos trabajos destaca la película de esta semana en Cinema Genovés: Hello Frisco, Hello (1943). Producción de 20th Century Fox, protagonizada, al frente del reparto, por Alice Faye, John Payne, Jack Oakie y Ward Bond, el film no ha sido estrenado comercialmente en España, aun tratándose de un clásico del vodevil, el teatro de variedades y el cine musical mismo, género del que me declaro gran entusiasta.\nHello Frisco, Hello (1943) es un remake confeso de Rey del bataclan (King of Burlesque, 1936), film producido por la propia Twentieth Century-Fox, dirigido por Sidney Lanfield y en el que Alice Faye y Jackie Oakie encarnan los mismos papeles que en la secuela, con Warner Baxter en el rol de protagonista masculino, que en esta ocasión interpreta John Payne. Baxter fue un galán y una figura icónica del galán en el periodo pre-code, actor reputado y primera opción en las películas de la belle époque. Desgraciadamente, no ha sido tan afortunado John Payne como Baxter, ni como —es un decir, y por referir dos estrellas coetáneas suyas— Ray Milland o Robert Taylor, aunque sus dotes actorales no tengan, en mi opinión, nada que envidiar a las de éstos; especialmente, si atendemos al capítulo del cine musical, como es el caso.\nAunque no de manera explícita, Hello, Frisco, Hello remite al clásico San Francisco (1936), superproducción de Metro-Goldwyn-Mayer, dirigido por W. S. Van Dyke y protagonizada por un trío de ases: Clark Gable, Jeannette McDonald y Spencer Tracy. «Frisco» es un nickname de la ciudad del Golden Gate, el cual, tras hacerse popular de modo transitorio, fue pronto retirado de la circulación, y aun rechazado por los habitantes de la ciudad a las orillas del Pacífico. Sea como fuere, la base argumental de ambos films mencionados tiene bastantes paralelismos entre sí, dejando al margen el capítulo «catástrofes», ausente en la producción de 1943. Johnny Cornell (John Payne) es el líder de un cuarteto de vodevil, completado por los personajes de interpretan Alice Faye, Jack Oakie y June Havoc, quienes intentan ganarse en la vida en bares y locales de varietés situados en Barbary Coast, distrito portuario de San Francisco, allí donde se concentraba la diversión más popular, bullicisosa y canalla de la ciudad.\nAmbicioso y, a la sazón, arrogante, aspira a ser algo más que un simple danzarín y un cantante a sueldo. Anhela ser dueño de su propio local. Con astucia, talento y encanto, el cuarteto llega a erigirse prontamente en una de las mayores atracciones de la zona, actuando en locales de la propiedad de Cornell. A estos tugurios van personas de toda condición, incluso de la clase más acomodada y aristocrática de San Francisco, como la sofisticada señora que interpreta en el film la bella Lynn Bari, quien coquetea sin discreción con el nuevo rico. Entre la dama y la corista, las pieles y las plumas, Cornell se deja seducir por la Bari, quien lo conduce, tras pasar por el altar, al mundo del lujo, la alta sociedad y los aires musicales más a tono con el ambiente, por ejemplos, las arias de ópera.\nEl vodevil, la troupe y Carnaby Coast quedan atrás. También la grácil Trudy (Alice Faye), quien interpreta una y otra vez la declaración de amor incluida en la célebre canción You'll Never Know (que ganó el Oscar de la Academia a la Mejor Canción Original en la edición de 1943), sin que el aludido, el ofuscado Cornell, llegue a darse por enterado. Hasta el final, un radiante happy ending que vuelve a poner las cosas como al principio del film.\nCon excelentes números musicales, convincentes interpretaciones y una dirección tan sencilla como efectiva, Hello, Frisco, Hello (1943) es una película que entusiasmará a los amantes del vodevil y complacerá sin duda a todo buen aficionado al cine.\nPublicado por Fernando R. Genovés en 7:47 2 comentarios:\nEl genio y la sabiduría en Berlín (Alemania) han brillado, como nunca, en momentos de ruina y mudanza. En las primeras décadas del siglo XIX, bajo los efectos de la derrota de Prusia a manos de Napoleón, Berlín experimenta uno de los periodos de mayor pujanza cultural de su historia. Wilhelm von Humboldt funda la Universidad berlinesa en 1810, y en 1830 se erige el Altes Museum. Mientras tanto, el gran arquitecto Karl Schinkel define el carácter arquitectónico, urbanístico y escultural de la urbe, a la que le imprime con sumo talento la traza neoclásica y monumental que la hará célebre.\nYa en el siglo XX, tras el tremendo desastre de la Gran Guerra, les faltó tiempo a pintores, escritores y artistas de todo el mundo para buscar, y tal vez encontrar, refugio espiritual e inspiración dramática en Berlín, sea a la sombra de los edificios derruidos del centro de la villa o en medio de los húmedos patios de las casas en las barriadas de Kreuzberg y NeuKölln. La excitación que provoca la vida bohemia y la escasez, socavadas todavía más por la rampante inflación de los precios durante los «locos años veinte», alimentó la imaginación de aquellos creadores en busca de lo bello y lo sublime.\nEl resultado fue, sin duda, una producción artística de primer nivel, que registró con fidelidad tortuosa una época enloquecida, un agregado explosivo de industrialización y proletarización creciente, enriquecimiento rápido, estabilización política lenta, depauperación imparable, crisis política e inestabilidad monetaria. Eros y Thanatos convergían en un escenario muy agitado en el que ya habían tomado posiciones el espíritu de lo fáustico y el aliento de lo mefistofélico.\nLas vanguardias artísticas y las formas estéticas del expresionismo cinematográfico reflejaron con precisión el universo de luces y sombras reinante. Los claroscuros y la pesadilla brumosa de El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1919. Robert Wiene), la sinfonía de grises y horrores del Nosferatu (1922. F.W. Murnau) o el sórdido futurismo de la Metrópolis (Metropolis, 1926. Fritz Lang), son perfectos ejemplos fílmicos de estos movimientos artísticos y del tiempo que los acogió. Mientras los artistas imaginaban, las fuerzas pardas y bermellones, por su cuenta, comenzaban a tramar delirios tendentes a convertir la fecundidad y la magnificencia en miseria, destrucción y barbarie.\nBerlín sobrevivía por entonces, más que nunca, en una atmósfera brumosa. Como si el aire de las calles no estuviese suficientemente cargado, los berlineses y visitantes buscaban en los sótanos de los edificios un espacio todavía más irrespirable, rebosante de humo de cigarrillos, vapores de alcohol, irrealidad y farsa, espectáculo y risa fácil. En el año 1919, Berlín contaba con cincuenta teatros, tres óperas, trescientos sesenta y tres salas de cine, quinientos cincuenta cafés, alrededor de trescientos bares y cerca de un centenar de cabarets. La pasión berlinesa por el disfraz, la máscara, el transformismo, la mojiganga y la francachela carnavalesca, necesitaban mucho espacio para mostrarse, para hacerse ver.\nJosef von Sternberg rueda en 1929 El ángel azul (Der blaue Engel), película estrenada el 1 de abril de 1930, con Marlene Dietrich y Emil Jannings al frente del reparto. El film no sólo reproduce el ambiente y el estado de ánimo en aquellos años temblorosos, sino que crea, al mismo tiempo, un mito iconográfico: Marlene Dietrich, nombre bipolar, que comienza con una caricia al que le sigue un latigazo (Jean Cocteau). El cabaret era el símbolo, pero también el síntoma, de una decadencia y la expresión de un miedo escénico profundo que iban oprimiendo el alma berlinesa.\nVarias décadas después, una madura Dietrich vuelve al escenario del cabaret destartalado en el film Berlin Occidente (A Foreign Affair, 1948) y en Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), en manos casos dirigida por Billy Wilder, buen conocedor por su parte del planeta Cabaret Berlín.\n¿Qué es el cabaret? Refugio de penas sedadas a base de alcohol de garrafa y puro humo, enfundadas en piernas de seda.\nAños más tarde, el actor Joel Grey caricaturizó con sumo acierto, en su papel de maestro de ceremonias, exhibiendo un rostro de rabioso colorete en las mejillas y mueca de risa sardónica en los labios, reflejado en los espejos deformadores —reflejo, a su vez, de una sociedad, de una época, de una ciudad: Berlín—, imagen que cumplió perfectamente la función de prólogo en la película Cabaret (1972), dirigida por Bob Fosse.\nit isn´t that long a stay\nEn las estrellas está escrito:\nLa vida es un cabaret, amigo\nNada más que un cabaret, amigo\nPor eso yo amo el cabaret.\nTexto basado en fragmentos de «Berlin über Berlin», capítulo V de mi libro El alma de las ciudades. Relatos de viajes y estancias (2015, Amazon-Kindle).\nEtiquetas: CINE Y ENSAYO, EL CINE QUE LEES, EL CINE QUE VES\nTítulo original: Pitfall\nReparto: Dick Powell, Lizabeth Scott, Jane Wyatt, Raymond Burr, John Litel, Byron Barr\nDesgraciadamente, no goza de mucha celebridad el cineasta que capta esta semana la atención en Cinema Genovés. Y eso que su nombre es fácil de recordar. No me refiero al nombre real (en versión original) —Sasvári Farkasfalvi Tóthfalusi Antal Mihály Tóth Endre— sino al que adoptó el director de origen húngaro al incorporarse al cine americano, a saber: André de Toth (con los años la tilde desapareció a su vez en los títulos de crédito de las películas que dirigió).\nY el caso es que no me refiero a un realizador extraordinario, por raro ni inédito ni fuera de común o de las crónicas de cine, aunque pueda antojarse excéntrico a más de uno. Señalo este rasgo —la excentricidad— en general, y no porque se casase tantas veces como palabras contiene, propiamente, su nombre (siete), en una ocasión con la popular estrella Verónica Lake, con quien tuvo dos hijos y a quien dirigió en varios films. Tampoco cabría tomarse como excepcional que el maduro De Toth luciera un parche en el ojo, pues, después de todo, otros destacados cineastas pertenecían al mismo club ocular: John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray, Fritz Lang, ¿Sam Fuller?\nSí, en cambio, se me antoja llamativo que André de Toth sea reconocido, principalmente, por haber firmado un film nada desdeñable, aunque poco representativo de su carrera cinematográfica: Los crímenes del museo de cera (House of Wax, 1953). Para mayor ironía (por no decir “rechifla”), una película rodada en 3D, con un propuesto de un millón de dólares, si bien recaudó cerca de 24 millones, por un cineasta tuerto. Un proyecto, en verdad, espectacular y precursor (de los primeros films rodados en dicho formato) encomendado por Warner Bros., para mayor sorpresa, a un director con fama de independiente, poco integrado en el sistema de estudios y más habitual en trabajos de bajo presupuesto que en superproducciones (éstas las hizo, en la última etapa de su carrera, en el Viejo Continente, aunque, claro es, a escala europea…).\nSea como fuere, la obra cinematográfica de De Toth, no siendo muy extensa, resulta muy variada en géneros. Una filmografía que tiene de todo (aventuras, terror, melodrama, policiaco, western, bélico), tanto en producciones para la gran pantalla y para la televisión. Y, por lo común, de un nivel e interés bastante notable. Tal vez sea el western el género en el que se movió con mayor soltura y creatividad, y dio mejores resultados. Aun siendo así, me optado por seleccionar un título por el que siento especial predilección: Pitfall (1948), film, si no estoy equivocado, no estrenado en las salas de cine en España, y que podría traducirse como «El tropiezo».\nCon un reparto muy solvente y perfectamente ajustado a la trama —Dick Powell, Lizabeth Scott, Jane Wyatt, Raymond Burr—, y realizado con el brío característico del director, el film combina con destreza el suspense, la acción y la cavilación. Policíaco ajustado al género, De Toth supo introducir en la cinta elementos propios y originales, propios de la mirada de un cineasta poco convencional y con una fuerte personalidad. Este trabajo —entre bastantes otros— es una buena muestra de cómo se puede ser innovador o renovador en el cine sin aires de pretencioso rompedor ni de iluso transgresor. Ocurre que, dirigidas por De Toth, las películas siempre sorprenden al espectador, nunca le aburren o le dejan indiferente.\nEn Pitfall, Dick Powell interpreta el papel de un hombre corriente, John Forbes. Un agente de seguros que vive en la ciudad de Los Ángeles con su mujer e hijo, conformado a la rutina del trabajo y el hogar, aunque con fantasías y afán de hacer algo distinto a lo ordinario. Y no precisamente en las finanzas, como su apellido pudiese sugerir. Buen arranque del film. Cocina en el hogar de los Forbes. Momento del desayuno en familia. Primer plano de unos huevos, que tras ser cascados con pericia, se fríen en la sartén. Prisas, poco apetito charla mañanera: ¿por qué no introducimos una variante en nuestras vidas y nos regalamos unas semanas de vacaciones en Sudamérica? Por cambiar un poco de aires, digo. Oficina, oficina. Esta rutina… El horno ya está caliente para hacer bollos.\nEl nuevo día en la oficina tiene, para Forbes, toda la apariencia una jornada más de tediosa labor. Sin embargo, surge un caso que torcerá las cosas. Un detective que trabaja para la empresa de seguros, interpretado por Raymond Burr, informa al protagonista de la última gestión realizada: ha identificado a la persona que recibía regalos y prendas de un tipo que está en prisión para purgar sus pecados contra la propiedad ajena. Se trata de una muñeca, puntualiza muy privado el investigador, ella repondrá y compensará lo robado por el tipo, pero, ojo, yo la vi primero.\nForbes visita a la beneficiaria del latrocinio, quien, cual Lana Turner en El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1946 y/o 1981) lo recibe con unos pantaloncitos cortos. Es ella, la novia del bribón y modelo (Lizabeth Scott). Devolverá lo comprado con el dinero robado. No problem. Para lo cual Forbes la visitará no una ni dos sino más veces. He aquí el desliz. Aunque todavía hay un tropiezo más: el detective que encarna Burr con mucho brío y no menos carne se pone celoso y las cosas se complican.\nForbes anhelaba un cambio brusco en su tediosa y calculada vida. Alteración habrá, en efecto, en la aventura, la cual golpea incluso los dominios privados de la familia. Finalmente, este Ulises iluso de Los Angeles volverá al Home Sweet Home, a su Ítaca particular donde su Penélope Forbes y Telémaco Forbes Jr. le aguardan con comprensión y cariño.\nTrama, por lo que se ve, típica y aun convencional, pero que De Toth agiliza y actualiza gracias al suspense y el buen hacer que logra en la narración de la historia. Con algunos momentos, ciertamente, desasosegantes. Como la protagonista del film de Max Ophüls (1949), Mr. Forbes experimenta aquí su particular Reckless Moment, el momento temerario, acuciante, imprudente, culposo…\nLizabeth Scott no interpreta en el film a una femme fatale cualquiera; usual y corriente, quiero decir. Aunque ajustada a —y en— dicho arquetipo, es, en el fondo, una buena chica, atrapada en su pasado y destino, que pone en prevención e intenta proteger al agente y amante circunstancial cuando se encuentra inseguro. Como Gloria Grahame en Big Heat (Los sobornados, 1953. Fritz Lang), Lizabeth Scott en Pitfall tiene su faceta tierna, aunque consigue salvar la cara con mayor suerte que aquélla.\nFilm, en fin, muy recomendable dirigido por un director, André De Toth, merecedor de atención y justa consideración.


Margarita Zavala: ¿a favor o en contra del aborto y matrimonio gay? - Entumentv\nMargarita Zavala, Margarita Zavala: ¿a favor o en contra del aborto y matrimonio gay?\nDesde que salió a la luz pública que Mauricio Mejía es el tercero en discordia en la relación de Polo Morín y Lambda García, el ahora peluquero explicó a... Read More\nLambda García celebró su cumpleaños ¡al lado de Polo Morín! ¿Regresaron? #EnLaMira\nYa habían despertado dudas, pues aunque “aparentaron” su rompimiento, recientemente Polo Morín, de 26 años, y Lambda García, de 30, se fueron de vacaciones al mismo lugar y en... Read More\nEva Longoria se casa en México este fin de semana\nLa actriz estadounidense Eva Longoria y José Bastón, ejecutivo de Televisa, se casarán este fin de semana en México. Al menos eso es lo que asegura el portal Radar... Read More


Capricornio Hoy - Horoscopo Caliente - Pagina 317\nHoroscopo Caliente Horóscopo Capricornio Página 317\nHoróscopo de Capricornio, 23 de febrero 2015\nPredicciones del día Este día estará lleno de imaginación y creatividad, la luna creciente te ayudará para que no te limites. Has magia y sorprende a los demás es hora de dejar atrás las represiones y echar a andar aquellas locuras tuyas. Al amanecer cantarás algo agradable … una niña muy tierna te dirá algo […]\nPredicciones del día Es posible que en estos días andes ocupado y estrazado porque tienes millones de cosas que hacer, la luna creciente aconseja que procures darte tu tiempo y descansar un poco si es que no quieres enfermarte, ordena tus ideas y relájate un poco eso te servirá demasiado. Cuando se posa el anochecer […]\nHoróscopo de Capricornio, 21 de febrero 2015\nHoróscopo de Capricornio, 20 de febrero 2015\nPredicciones del día Estos días te sentirás sensible, la luna nueva está un poco lejos tu signo, por lo que no dejes que las malas críticas te hagan sentir mal ni te ofendas de las bromas que algún amigo pueda jugarte intenta reponerte y hacerle frente con actitud positiva a esta mala racha. En la […]\nHoróscopo de Capricornio, 19 de febrero 2015\nPredicciones del día No te sientas triste ni vulnerable, es común que las cosas no siempre sucedan como tú quieres pero no por ello debes de darte por vencido, la luna nueva te dará energías para recobrar esa fortaleza y emplearla para lograr seguir creciendo, ánimo. Al llegar la noche recordarás de tu infancia algo […]\nHoróscopo de Capricornio, 18 de febrero 2015\nPredicciones del día La luna nueva está contigo, tú trabajo por fin será reconocido después de tanto tiempo, ahora podrás darte un tiempo solo para ti, recarga tu energía y cuando sea el momento de continuar trabajando hazlo con mucho entusiasmo. En la noche oirás algo bonito … tu primo se dará cuenta de algo […]


Sigrid Alegría y Diego Muñoz figuran en el nuevo adelanto de "#PobreNovio", la nueva teleserie de Mega - En Cancha\nSigrid Alegría y Diego Muñoz figuran en el nuevo adelanto de "#PobreNovio", la nueva teleserie de Mega\nProtagonizada por Etienne Bobenrieth\nLa actriz interpretará a Betty, la suegra del protagonista; mientras que Muñoz será el empresario que subastará al personaje de Bobenrieth.\nSigrid Alegría y Diego Muñoz. Estarán en "#PobreNovio". Foto: Captura Instagram\nmiércoles, 21 de julio de 2021 · 14:36\nMega compartió un nuevo adelanto de su próxima teleserie vespertina "#PobreNovio" que llega a reemplazar a "Edificio Corona". En las nuevas imágenes, se ve a Sigrid Alegría y a Diego Muñoz, presentando a sus personajes.\nEn el nuevo avance de la teleserie, se ve cómo Etienne Bobenrieth, el codiciado novio que fue abandonado en el altar, es entrevistado en televisión.\nAl verlo en pantalla, Sigrid Alegría, metida en el rol de su nuevo personaje, se presenta como la exsuegra del protagonista. "Yo Soy la Betty, la mamá de la Pame (Francisca Walker), la ex del Chago", dice.\nY Diego Muñoz, también, figura en el nuevo adelanto. El actor interpretará a Eduardo Santander, el empresario que le ofrecerá al personaje de Etienne Bobenrieth subastarse como novio en las redes sociales.\n"Yo creo que si llaman les contesta": Gonzalo Ramírez hizo curiosa mención a Julio César Rodríguez en el "Buenos días a todos"\nFran García-Huidobro y su hijo Nineteen Elevnn relataron con humor experiencia con el primer día de clases de su perra Patico\n"¿Qué opino yo? Que va a ser un tremendo éxito", dice Eduardo en el video, con cierta avaricia.\nMira el nuevo adelanto de "#PobreNovio"\nA post shared by u00c1rea Dramu00e1tica Mega (u0040teleseries_mega)\nPobre Novio Sigrid Alegría Pedro Valdés Mega\nEl animador le escribió un sentido mensaje a quien fuera su profesor en Instagram.\nPancho Saavedra está de luto y se despide de importante hombre en su vida


Bélgica replica que sin solidaridad se pone en peligro el espacio Schengen El canciller de Austria, Sebastian Kurz, ha defendido este jueves que la distribución de migrantes entre países de la Unión Europea "no resolverá la crisis" y ha apostado por fortalecer el diálogo con países norteafricanos como Egipto para detener el flujo de migrantes hacia Europa.\nBélgica replica que sin solidaridad se pone en peligro el espacio Schengen\nEl canciller de Austria, Sebastian Kurz, ha defendido este jueves que la distribución de migrantes entre países de la Unión Europea "no resolverá la crisis" y ha apostado por fortalecer el diálogo con países norteafricanos como Egipto para detener el flujo de migrantes hacia Europa.\n"Durante años hemos estado diciendo que la reditribución (de migrantes) no resolverá la crisis de la migración", ha expresado a su llegada a la cumbre informal de jefes de Estado y de Gobierno que tiene lugar en Salzburgo (Austria).\nEl austriaco ha apostado, en cambio, por reforzar el diálogo con países del norte de África, argumentando que será "un paso importante contra la migración ilegal y sobre todo en la lucha contra el negocio de los traficantes", al tiempo que ha puesto a Egipto como ejemplo.\n"Egipto es el primer país del norte de África que está preparado para intensificar las conversaciones con la Unión Europea. Ha probado que puede ser eficiente. Desde 2016 ha evitado que barcos desde Egipto salgan hacia Europa o, cuando lo hacen, los ha llevado de vuelta", ha explicado.\nEl primer ministro italiano, Giuseppe Conte, ha confirmado que algunos Estados miembros tienen "reticencias" con la distribución de migrantes en el bloque comunitario, pero ha añadido que los Veintiocho están trabajando en "un mecanismo que sea realmente europeo".\nPor su parte, el primer ministro belga, Charles Michel, ha criticado que haya países que "rechazan la solidaridad" en materia migratoria y ha advertido de que con su actitud "ponen en peligro el espacio Schengen". "Algunos en la mesa rechazan la solidaridad en migración y haciendo eso ponen en peligro el espacio Schengen", ha dicho.\nTambién se ha pronunciado sobre migración el presidente de Frencia, Emmanuel Macron, quien ha mostrado su apoyo al fortalecimiento de las relaciones con África y también a la propuesta de la Comisión Europea para fortalecer la Guardia Europea de Fronteras y Costas (antigua Frontex).\nMacron tambíén ha reclamado un mecanismo "provisional" que permita "continuar con las reglas de responsabilidad y solidaridad" y una "mejora" de las reglas sobre retorno de migrantes irregulares a sus países de origen.\nEl presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha llegado a la cumbre informal sin hacer declaraciones, al igual que la canciller alemana Angela Merkel.


Van 8 asalto bancario en lo que va del año en nuestra Chihuahua- noticias de Juarez - La Red Noticias\nVan 8 asalto bancario en lo que va del año en nuestra Chihuahua\nDe nueva cuenta en la ciudad de Chihuahua se registró un asalto a una institución bancaria en el cual dos sujetos lograron apoderarse de una cantidad de dinero aun no especificada.\nLe toca el turno al banco ubicado en calle 16 y Melchor Guaspe.\nFue pocos minutos antes de las 10 de la mañana del 5 de marzo cuando se recibió una llamada de auxilio por parte del personal del banco Banorte ubicado en las calles 16 y Melchor Guaspe en la colonia Dale al sur de la ciudad.\nAhí dos sujetos uno de aproximadamente 40 años y otro de 25 llegaron al banco portando armas de fuego tipo pistola al parecer calibre 9 milímetros y exigieron a las cajeras el efectivo con que contaban en esos momentos.\nTestigos aseguran que los atracadores huyeron a pie y uno de ellos se introdujo al panteón municipal en donde lo buscaron pero no lo encontraron, con este son ya 8 asaltos bancarios en lo que va del año en la ciudad de Chihuahua.


SAGARPA reconoce a mujeres apicultoras.\n9 octubre, 2016 Eleazar Bañuelos Garcia\t0 comentarios\nEl Llano, Ags. La Presidenta del DIF Estatal, Blanca Rivera Rio de Lozano, sostuvo que el impulso de proyectos comunitarios ha detonado numerosos casos de éxito, como el de las mujeres apicultoras de la comunidad de Santa Rita, en el municipio de El Llano, quienes fueron invitadas por la SAGARPA para participar en la Expo Internacional de Productos Provisionales y Orgánicos, que se efectuará en Chiapas.\nLa Primera Dama indicó que para el organismo es fundamental dotar de herramientas de desarrollo a las personas de las comunidades más vulnerables, y estas mujeres han superado las expectativas del proyecto, logrando producir anualmente cerca de una tonelada de miel.\n← Reconocimiento a los que entregan su vida para proteger la de otros: CLT\nEn este sexenio le fue bien a los Municipios. →


lunes 6 de julio de 2020 6:56 PM\n"Apoyamos jueces comprometidos con la independencia judicial que forjan un sistema de justicia confiable, transparente y autónomo", expresó Luis Arreaga, embajador de EE. UU. en el país.\nEmbajadores de varias naciones adjudicados en Guatemala se reunieron este lunes con la jueza de Mayor Riesgo “D”, Erika Aifán.\nEl objetivo de la reunión era conocer su trabajo al frente de ese juzgado y manifestarle su apoyo.\n"Apoyamos jueces comprometidos con la #IndependenciaJudicial que, forjan un sistema de justicia confiable, transparente y autónomo, que responde eficientemente a los derechos de los guatemaltecos". Dice @usembassyguate tras reunión con jueza Erika Aifán. https://t.co/KMJx6LXeK4\nEn la actividad estaba presente Luis Arreaga, embajador de EE. UU.; Stefano Gatto, embajador de la Unión Europea; Harald Klein, embajador de la República Federal de Alemania; Jean-François Charpentier, embajador de Francia; Nick Whittingham, embajador del Reino Unido; y Edoardo Pucci, embajador de Italia.\n“Apoyamos jueces comprometidos con la independencia judicial que forjan un sistema de justicia confiable, transparente y autónomo, que responde eficientemente a los derechos de los guatemaltecos”, expresó Arreaga tras la reunión.\nAntejuicio contra jueza\nLa semana pasada, magistrados de la Corte Suprema de Justicia (CSJ) dieron trámite a una solicitud de antejuicio en contra de la juzgadora.\nAifán fue denunciada por el Instituto de Magistrados, en donde se le señala de haber autorizado “investigaciones ilegales” en contra de magistrados vinculados en el caso denominado “Comisiones Paralelas 2020”.\nEl antejuicio deberá ser conocido por un magistrado de ese organismo. Sin embargo, este lunes la magistrada de la Sala Tercera de Apelaciones, Beyla Estrada, pidió a la CSJ no conocer el antejuicio tramitado contra la jueza.\nEstrada manifestó que se inhibía de fungir como pesquisidora por “desavenencias y diferencias” con la denunciada.\nPor "dasaveniencias y diferencias" con la jueza de Mayor Riesgo "D", Erika Aifán, la magistrada de la Sala Tercera de Apelaciones, Beyla Estrada, pidió a la Corte Suprema de Justicia no conocer el antejuicio tramitado contra la juzgadora. Vía: @alexvaldez_eu\n— PublinewsGT (@PublinewsGT) July 6, 2020\nLa titular del Juzgado de Mayor Riesgo “D” presentó en la Corte de Constitucionalidad una acción de amparo para que se detenga el proceso de antejuicio en su contra.\nEse tribunal decidió amparar a la juzgadora y fijó un plazo de 48 horas a la CSJ para que emitiera un informe circunstanciado en relación al proceso penal contra Aifán.


¿Melatonina para dormir bien?¿Qué es exactamente? - Ejercicios En Casa\nPosiblemente, una de las sustancias más de moda, sea la melatonina. Pero, ¿qué es realmente sirve la melatonina para dormir bien? Son cuestiones que voy a proceder a abordar en el artículo de hoy.\n¿Qué es y sirve realmente la melatonina para dormir bien?\nBásicamente, la melatonina es un compuesto que se produce en nuestro cuerpo de manera natural, siendo generada por la glándula pineal. Se trata de una molécula que se encarga de realizar diferentes tareas, que se encarga de intervenir cuando nuestro cuerpo considera necesario.\nAdicionalmente, la melatonina se trata de un medicamento, que se extrae directamente del cacao, que se usa para mejorar la calidad del sueño, y que al parecer carece de efectos negativos.\n¿Y qué efectos tiene la melatonina para dormir bien? Pues es, básicamente, la sustancia que se encarga de regular el ciclo del sueño, y que conviene que se tome antes de una hora de acostarse para conseguir que podamos restablecer el ciclo circadiano.\nAl ser consumida, la melatonina, interviene directamente sobre nuestra glándula pineal, haciendo que ésta incremente su rendimiento y la mantiene más rejuvenecida. Para contextualizar un poco más a la glándula pineal, se trata de un pequeño órgano que está alojado en la base de nuestro cerebro, y se encarga de conectar a nuestro cerebro y al sistema neuroendocrino hormonal a raíz de una serie de conexiones.\nY es dicha glándula, la zona más relevante para comprender el envejecimiento, dado a que se encarga de la regulación hormonal, evitando que sufran grandes variaciones, haciendo que nuestro cuerpo opere correctamente.\nAdemás, está más que demostrado que la melatonina, nos ayuda a mejorar la eficiencia del nuestro sistema inmunitario, incrementando las defensas naturales haciéndola más resistentes a enfermedades de cualquier tipo, especialmente siendo efectiva para evitar problemas de salud mucho más serios:\nEtiquetas: Melatonina para dormir bien, para qué sirve la melatonina, qué es la melatonina\nBatidos de proteínas Rutinas de entrenamiento Nutrición Autores invitados bicicleta Alimentos Rutinas y ejercicios para piernas Clases en casa Rutinas y ejercicios para espalda Dietas para adelgazar y ganar masa muscular Desafíos Tabata ejercicios de especialista Sin categoría Música Rutinas y ejercicios para hombros calentamiento Abdominales Consejos Curiosidades Recetas pecho Cardio Entrenamientos y ejercicios para glúteos Artículos Flexiones motivacion Destacado Ejercicios básicos Rutinas y ejercicios para brazos


Disritmia brilló en El Bosquecito • El Nuevo Cronista\nDisritmia brilló en El Bosquecito\nLa banda de 5 integrantes tocó en el ex bar de Pipi. La finalidad fue la recaudación de fondos para la grabación de su primer trabajo discográfico a salir este año • Alrededor de 50 personas asistieron al evento con entradas agotadas.\nEl sábado por la noche tuvo lugar la presentación del 4° recital de Disritmia, la banda acústica integrada por Agustín Castro en voz y primera guitarra, Jorge Santos en guitarra rítmica, Santi Pauli en batería y percusión, Jaqueline Oliva en teclados y coros y Franco Tornesse en bajo y coros.\nAlrededor de 50 personas colmaron el nuevo salón de “El Bosquecito” (ex bar de Pipi), ubicado en la calle 11 y 126 de nuestra ciudad, cuyo dueño, “El Lobo” Juan Gaudio, muy agradecido con la banda manifestó: “Estamos más que satisfechos con la noche hermosa que nos hizo pasar Disritmia que, a pesar de las condiciones climáticas, brindaron un show de calidad, como suelen hacer”.\nEn un repertorio de alrededor de 12 temas, sonaron: Pasado Pesado, La Mentira, Crepúsculo, La Espina, Mi Final, Olor a Muerte, un cover de Juan Subirá, El Equipo de Jesú, en honor a los hinchas de Gimnasia y Esgrima de La Plata, club del cual es hincha fanático el dueño del lugar y a su pedido, para finalizar con la imagen del Che Guevara en una pantalla led, y la frase de “Fuerza Venezuela”, aludiendo al conflicto que se está sucediendo en el país, ante la intromisión del gobierno de Estados Unidos en las políticas de su presidente Maduro.\nCon un público que sumó a las canciones, entre familiares, amigos y músicos del ambiente mercedino, Disritmia está dejando una nueva huella en la cultura de Mercedes, con una temática de crítica social, de conflictos con la muerte y de amores que se terminan y otros que empiezan, en la composición de las letras y las músicas de los dos mentores del proyecto: Jorge Santos y Agustín Castro.\nPor su parte, Jorge Santos, declaró: “Estamos más que contentos con este proyecto que cumple 8 meses, con 4 fechas hermosas, un disco por grabar y con próximas fechas que se darán en nuestra ciudad: el 22 de marzo en Vinilo y el 13 de abril en Balero. La verdad no pensamos con Agus que en tan poco tiempo esto iba a tomar la forma que está tomando. Estamos felices con la respuesta de la gente y los casi 400 me gusta que está teniendo la página en tan poco tiempo de armarla”.\nAgustín Castro, el otro mentor del proyecto, junto a Jorge Santos manifestó: “La verdad que esto es increíble. Poder cantar lo que sentimos. Escribir sobre la realidad social crítica en la que estamos atravesando como país y que la gente entienda el mensaje, porque lo sufre también, y que se sienta identificada con lo que le pasa a uno es mágico. El clima de comunión que se logra en cada show es un ritual que te traduce que el hecho artístico en sí, está consumado. Los errores pasan automáticamente a un décimo plano. Aunque siempre con miras a mejorar”.


♫ MICHAEL LANG JUSTIFICA EL TRISTE FINAL DE WOODSTOCK 50 | PyD\nMICHAEL LANG JUSTIFICA EL TRISTE FINAL DE WOODSTOCK 50\nPor Jesús Sanz Morales el 2 Ago 2019\nMichael Lang, el organizador del festival de música Woodstock 50 ha justificado su triste y anticipado final, y ha echado abajo las comparaciones entre su evento y el desastroso Festival Fyre.\nLang ha echado la culpa básicamente a su socio inversionista, Dentsu, en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone publicada un día después de ser cancelado el festival.\nSobre la similitud y destino de los dos festivales, Lang ha dicho que tal parecido es "infundado" ya que en su opinión el Fyre Festival era "una estafa" y la suya ha sido una "aventura desafortunada".\n“Todas esas alusiones al Festival Fyre eran muy infundadas. Eso fue una estafa, fue vender entradas sin tener un evento. No pusimos nada a la venta hasta que supimos que teníamos el evento que estábamos negociando. Así que no vi ninguna relación con el Festival Fyre".\n"Woodstock 50 fue una aventura desafortunada, pero lo atribuyo a tener socios equivocados desde el principio. Hicimos todo lo que pudimos haber hecho y tuvimos las motivaciones correctas. Armamos lo que pensé que era un increíble cartel de talentos. Pensé que teníamos todo eso bien".\nWOODSTOCK 50 QUEDA DEFINITIVAMENTE CANCELADO\nEn otra parte de la entrevista, Lang amplió las declaraciones anteriores del festival sobre el motivo de su cancelación, citando su elección de inversionista como el tema principal.\n“Francamente elegimos al socio equivocado en Dentsu. Realmente no entendieron el negocio. Cuando se llegó al acuerdo en el último minuto de ser solo el patrocinador de un coproductor, ellos participaron en todo lo que hicimos".\nAdemás, según Lang, trabajar con un inversor que no estaba en el negocio de los festivales de música tuvo un efecto secundario en términos de preparar correctamente el evento en un plazo determinado.\n“Simplemente perdió el control desde el principio. Dentsu no conocía el marco temporal de cómo se deben hacer estas cosas y cuánto trabajo hay que hacer. Por lo tanto, esperaron durante meses antes de firmar con la productora Superfly, contratada para ayudar a producir el festival, a la que se le asignó la tarea de obtener los permisos. Luego, cuando desconectaron, todo se detuvo. Las agencias gubernamentales se detuvieron. Todo se detuvo durante seis semanas. Todavía estábamos enfocados en prepararlo. Teníamos nuevos fondos, pero también nos quedamos sin tiempo”.\nEl festival se enfrentó a una gran cantidad de problemas en los últimos meses, principalmente a los relacionados con la búsqueda de una nueva ubicación para el evento. Finalmente encontró un hogar en el Pabellón Merriweather Post de Maryland en julio.\nSin embargo, los organizadores anunciaron que el festival de tres días destinado a celebrar el 50 aniversario del Woodstock original ya no tendría lugar.\nzinfo dice 11 meses hace\npero que no lo iban hacer en otro lugar y habría entradas gratis???\nMichael Lange Cold Mountain /Anglais/Allemand\nLange Michael (Author)\nPrimer gran asalto al tren [Blu-ray]\nSean Connery, Donald Sutherland, Lesley-Anne Down (Actors); Michael Crichton (Director); Audience Rating: Pendiente de calificación por edades


Penúltimo entrenamiento previo al duelo frente al Milán | VAVEL.com\nPenúltimo entrenamiento previo al duelo frente al Milán\nEl Málaga CF se ha ejercitado hoy con la vista puesta en el próximo compromiso de Liga de Campeones.\nLos jugadores del Málaga CF durante el entrenamiento. | Foto: malagacf.com\nLa sesión ha transcurrido con normalidad en el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga. Monreal sigue pendiente de evolución a causa de una lumbalgia que arrastra desde hace días y Sergio Sánchez atraviesa un proceso viral. Por su parte, el central Weligton ha realizado trabajo específico en el gimnasio y después ha saltado al césped para efectuar carrera continua junto al preparador físico.\nLos lesionados, Baptista, Toulalan y Buonanotte, han pasado también por el gimnasio para seguir avanzando en su recuperación y más tarde han saltado al césped para ejercitarse junto al readaptador, Hugo Camarero.\nEl entrenamiento ha consistido en carrera continua, estiramientos, ejercicios físicos y de posesión, disparos a puerta y un partidillo final. Pellegrini ha contado con los jugadores del filial, Fabrice Olinga, Pol y Jurado.\nEl Málaga se volverá a ejercitar mañana a las 10:30 horas en el Estadio La Rosaleda.


¿Está llegando el rechazo al diésel también al mercado de usados? ~ ASBOC - Asociación de Servicios Bosch\n¿Está llegando el rechazo al diésel también al mercado de usados?\nHasta ahora, en España había dos mercados automovilísticos con características diferenciadas. Sin embargo, el 'rechazo' a los coches de diésel que marcaba hasta ahora el mercado de vehículos nuevos parece que podría contagiarse al de turismos de ocasión.\n¿Por qué? La compraventa de turismos y todoterrenos de segunda mano bajó un 1,3% en septiembre en comparación con el mismo mes de 2018, hasta 162.912 unidades, debido, según la asociación de comerciantes de vehículos Ancove, principalmente al "rechazo radical" a los modelos diésel.\nY es que el diésel causó un efecto rebote en las ventas de los establecimientos comerciales, que, según la entidad, "cayeron en picado" porque la mayoría de los coches que se ofertaron fueron de este tipo de combustible ante la falta de unidades de otras motorizaciones. De hecho, los comerciantes completaron 30.586 operaciones, con una reducción del 11% respecto a septiembre de 2018. La caída global de las transacciones de coches diésel fue del 4,2% (99.129 unidades) frente a la subida del 1,3% de los de gasolina (60.513 coches).\nEl segundo factor que señala Ancove para entender el descenso en septiembre es el gran retroceso (26,8%) de las ventas de vehículos procedentes del kilómetro cero, que se situaron en 13.375 transacciones.\nCaen las transferencias de enero a septiembre


Animes de Ecchi y Harem del verano 2018\n8:00 AM May 16, 2018\nAnimes Ecchi, Animes Harem [géneros]\nHarukana Receive, Yuragi Sou no Yuuna-san, [títulos de animes]\nAquí les presentamos la información completa y el preview de cada uno de las series de anime de Ecchi y Harem para que ya tengan en mente cuáles son las series que se estrenarán en el verano del 2018! No te olvides en comentar en la caja de comentarios cuáles de estos animes son los que más te interesan ver.\n1. Harukana Receive\n『はるかなレシーブ』2018年夏 試合開始！#はるかな pic.twitter.com/9aR3WWZXgB\n— TVアニメ「はるかなレシーブ」公式 (@harukana_anime) March 24, 2018\nGéneros: Ecchi, Deportes\nEmisión: Julio del 2018\nHaruka Oozora se ha mudado de Tokio a Okinawa. Ella es muy alegre y positiva todo el tiempo, pero ella tiene un complejo, su alta estatura.\nEntonces, allí está Kanata Higa, la prima de Haruka de su misma edad, que vino a recibirla al aeropuerto. Ella está preocupada por el hecho de haber dejado atrás a su amado voleibol de playa debido a su baja estatura. Este par muy impar terminará formando un equipo de voleibol de playa.\nEn la cancha abierta de arena, solo tienes un aliado. ¿Qué tipos de jugadas nos mostraran estas dos chicas?\nHarukana Receive - Video promocional\n— アニメISLAND🏖 (@island_fw) April 20, 2018\nGéneros: Drama, Harem, Ciencia Ficción\nEmisión: Verano del 2018\nUrashima, es una isla bastante alejada flotando en el océano.\nUrashima es vista como un paraíso, llena de naturaleza. Sin embargo, un pasado extraño y costumbres establecidas mantienen a su población prisionera de la isla.\nLos residentes de esta isla han aceptado que han sido abandonados por los habitantes de la tierra firme quienes los han olvidado gradualmente. Entonces, un día, un joven llega perdido a la isla, y se refiere a sí mismo como un “viajero del tiempo” de nombre Setsuna.\nSetsuna no tiene ninguna memoria, solo la sensación de que está en una misión la cual debe completar. Luego él conoce a tres chicas llamadas Rinne, Karen y Sara. Es allí donde él comienza a cambiar el futuro de la isla.\nEsta es la historia de un chico, tres chicas, y una misteriosa isla llena de misterio y costumbres extrañas.\nIsland - Video promocional\n3. Yuragi Sou no Yuuna-san\nGéneros: Ecchi, Harem, Comedia\nKogarashi Fuyuzora tiene habilidades psíquicas. Siempre está siendo perseguido por espíritus malignos y por una enorme deuda. Él está buscando una habitación con una renta barata.\nEs así como él terminó en Yuragi-Sou una casa de huéspedes llena de chicas increiblemente hermosas, incluyendo la chica fantasma Yuuna Yunohana quien no se puede ir al más allá.\nAunque el dueño de Yuragi-Sou no quería que él se mudara a su casa, Kogarashi termina viviendo allí...\nYuragi Sou no Yuuna-san - Video promocional\nEntradas de Animes Harem\nAnimes de Ecchi y Harem del otoño 2018\nGotoubun no Hanayome anuncia su anime para 2019\nLos 10 mejores animes que merecen su versión Hentai\nVer Todas las Entradas de Animes Harem


moños | Cortar Pegar y Cantar\nPublicado en DIY, Pinterest, Tutoriales\tpor CPyC\nMuchas coincidiréis conmigo en que una de las cosas más fáciles de pinear en Pinterest son las imágenes de esos peinados tan fáciles y resultones que pululan por la red. Yo, mientras los añado a mi tablero creado para tal fin, pienso «éste me lo hago fijo, que son dos trenzas básicas y un par de horquillas». Pero no, la imagen va descendiendo en el tablero a medida que se le suman otras que aterrizan en él con la misma promesa. Pobres ilusas…\nSoy una torpona total en el tema de los peinados y, desde los catorce años hasta la fecha, el peinado comodín para ir medio «arreglá» ha sido el alisado plancha, que ya hace un tiempo me niego a prácticar (salvo en muy contadas ocasiones). Me da una pereza terrible y mi pelo, que ya de por sí es bastante seco de la mitad para abajo, me pide a gritos que lo deje respirar. Y es que yo tengo una de esas melenas que no son ni lisas ni rizadas. Pelo aguado, dicen por aquí, aunque yo creo que le va más rebelde y encrespado, como en los anuncios de Fructis. Dicen que las chicas con pelo liso quieren tenerlo rizado y viceversa. Pues qué queréis que os diga, yo me conformaría con tenerlo de una de esas dos maneras con tal de que al secarse de forma natural no se me quedase el look de la bruja avería (modo exageración – un poquitín – on).\nDicho todo esto, confieso que mi look más habitual es el de moño despeinado, malamente cogido con una goma, y es que no soporto demasiado tener el pelo en la cara. Además, con este calor que va haciendo, tener el cogote despejadito es pura gloria. Por eso hoy os traigo unos cuantos minitutoriales para crear accesorios que aderecen cualquier recogido sosainas o un suelto despeinado sin que tengamos que currárnoslo demasiado.\nÉstos son los materiales que he usado, coste casi-cero (lo único que compré fue la cadenita plateada en el chino del barrio). Para la parte textil podéis usar cualquier cosa que se os ocurra: telas, lazos, cuerdas de colores, prendas en desuso. Rebuscad en los cajones, que seguro que encontráis material de sobra.\nEmpezamos con el más sencillo de todos: la diadema trenzada. Lo único que hay que hacer es anudar los tres extremos de lo que vayamos a trenzar a la goma de pelo y proceder. Os aconsejo que cortéis las tiras bien largas, ya que al ir haciendo la trenza vamos perdiendo longitud. Id midiendo sobre la marcha y una vez esté bien de largo, hacemos otro nudo a la gomilla, cortamos los sobrantes y listo (visto en este foto-tutorial de P.S. – I made this, blog que, si no conocéis, os recomiendo muy mucho, me encantan sus montajes-collage).\nEl pasador de pez te ayuda a retirar el pelo de la cara en una especie de coleta más suelta y libre que la que te puedes hacer con cualquier goma y queda bastante bien si llevas el pelo rizado o algo ondulado. Sin embargo, su versión más clásica, como ésta en carey, a mí me parece bastante sosa, así que le he añadido algo de color con tela y cordel. Liamos la primera tira por entre las púas, saltándonos una cada vez, como aparece en la foto, para después pasar la segunda por las que han quedado libres, se anudan bien en los extremos, nos deshacemos de los sobrantes y ya, ¡terminado! (inspirado en éste de P.S. – I made this, otra vez, y que prometo copiar en su versión peineta porque me rechifla).\nY para terminar, mi favorito, la banda cruzada (recreada a partir de ésta), perfecta para días de malos pelos absolutos, tardes de piscina o domingos de tutoriales, que además tiene cierto aire retro que a mí me gusta bastante. Los pasos, como podéis ver, son bastante simples, si tenéis máquina de coser os será mucho más fácil – y sobre todo rápido – coser las partes. Yo lo hice a mano, con lo mal que se me da a mí coser, y no me quedó ni mal del todo.\n¿Qué os parece? Yo creo que quedan bien resultones, además se hacen en un periquete y no pueden ser más económicos. Y mira, así a lo tonto os he regalado un medio posado. Gracias especiales al señor Wayne, que pacientísimamente me ha hecho unas veinte o treinta fotos por accesorio hasta que hemos dado con las que a mí me han parecido acertadas.\n¡Qué paséis un gran lunes!\nPD. ¡Último recordatorio! El SORTEO por los 100 POSTS acaba esta noche a las 23.59h, así que aún estás a tiempo de participar y hacerte con el súper-premio (sólo por un comentario y un «me gusta», si es que más fácil, imposible…).\naccesorios, diademas, DIY, moños, pasadores, peinados, pinterest, recogidos, tela, telas\t12 comentarios


Salud Respiratoria y Alimentación Pautas de Cuidado\nSalud Respiratoria y Alimentación\nLa Salud Respiratoria y la Alimentación tienen una increíble relación, que cuando la conocemos nos permite aplicar cambios sencillos en nuestra rutinas favoreciendo nuestra salud general.\nDesde mi punto de vista las alergias son la expresión física del mal funcionamiento de los sistemas de eliminación de residuos de nuestro organismo. Por eso llama nuestra atención, para que nos cuidemos.\nEl abuso de productos de limpieza y cosmética y una alimentación industrializada y desequilibrada, mantienen ocupado al organismo “sacando tanta basura” empeorando cualquier situación de alergia.\nEl cambio de algunos hábitos de consumo es una manera fácil y efectiva de ayudar a nuestro organismo.\nEn casa de un alérgico o asmático recomiendo eliminar los productos de limpieza industriales, pues son uno de los principales agentes que alteran la salud respiratoria. En la web de Ecocosas están disponibles muchas opciones de limpieza ecológica: Limpieza Ecológica\nEs muy importante tener un buen diagnóstico y determinar si la alergia se deriva de algún alimento. Para ello recomiendo realizar el test intolerancia o alergia en sangre y entonces hacer una dieta adecuada. Los alimentos que con mayor frecuencia están relacionados con las alergias son los mariscos, algunos pescados, el huevo, los lácteos, la soja, los cítricos y el trigo, se puede probar retirando los alimentos y observar cómo responde el organismo.\nNiños y Niñas con Catarros y Mocos Perennes, Estornudos, Alergia Respiratoria o Piel Atópica.\nLa histamina se libera cuando tenemos síntomas alérgicos y por ello en la medicina convencional usamos antihistamínicos. Esta presente de manera natural en la carne de cerdo, los embutidos y los quesos maduros, entre otros. Por eso debemos evitarlos cuando tenemos catarros, mocos, piel atómica, etcétera\nLa industria alimentaria utiliza, entre muchas otras cosas , la tartrazina (E-102), que proporciona el color amarillo y la azorrubina (E-122) que da un color rojo. Los dos son liberadores de histamina y por tanto pueden desencadenar crisis de asma o síntomas alérgicos en personas sensibles, sobre todo si están combinados con el ácido benzoico. Es común encontrarlos en caldos concentrados, gelatinas, refrescos con gas, zumos envasados y chucherías de color amarillo y rojo. Recomiendo leer las etiquetas y quitarlos de la dieta.\nPreste especial atención al colorante de la paella, pues se hace con tartrazina. Reemplácelo con azafrán o con cúrcuma productos naturales con excelentes cualidades protectoras y antioxidantes.\nLa azorrubina, se encuentra en el Apiretal® y algunas marcas de ibuprofeno, por esto sí usted o su hij@ son alérgicos es posible que presente síntomas después de tomarlo. Verifíquelo y evítelo si fuese necesario.\nLos tomates y el queso parmesano contienen de forma natural glutamato monosódico, desencadenante de síntomas asmáticos, por eso se debe consumir con moderación. Pero en el caso de las salsas de soja industriales, la comida china, el contenido suele ser tan alto que es mejor abstenerse de consumirla.\nLos sulfatos son los aditivos que con mayor frecuencia desencadenan síntomas respiratorios, están presentes en muchos alimentos y hacen parte de otros componentes como por ejemplo el Dióxido de Azufre (E-220) que se utiliza para blanquear las harinas refinadas, con la cual se elaboran casi todos los panes y pastas del mercado.\nLa miel, jalea real, propoleo, polen, que se suelen usar para tratar síntomas respiratorios y resfriados, deben ser evitados por las personas alérgicas, pues podrían agravar el problema.\nLa leche y sus derivados, en mi opinión, deben evitarse cuando se presentan alergias respiratorias. Gran parte de los niños con mocos perennes, catarro frecuente, entre otros, suelen tener intolerancia a los lácteos y sustituyéndolos con productos vegetales se obtiene una importante mejoría de los síntomas. En el mercado hay alternativas, como leche de arroz, almendras, kamut, coco, avena, espelta, avellanas, soja, etc. que nos aportan una importante cantidad de nutrientes incluido el calcio. Pruebe e introdúzcalas poco a poco en la dieta observando la reacción.\nSi su caso es Asma o síntomas respiratorios causados o desencadenados por el ejercicio debe saber que le conviene restringir el consumo de sal, por lo tanto evite el uso del salero en la mesa, los pescados secos, el jamón serrano, las aceitunas, los encurtidos, etc.\nRecomiendo el uso de ácidos grasos, los omega 3, 6 y 9. Las principales fuentes de ellos son los pescados azules, los frutos secos, las semillas y los aceites vírgenes de primera presión. Todos ellos ayudan de forma importante en los procesos alérgicos tanto de piel como de vías respiratorias.\nPara profundizar este y otros temas relacionados con la salud y la alimentación, recomiendo el libro “Que tus alimentos sean tu medicina” de Felipe Hernández.\nAntAnteriorFuentes de Calcio para prevenir la Osteoporosis\nSiguienteGuía para Dormir BienSiguiente


Romeo Santos se aparece en show de Raulín Rodríguez para felicidad del público - Informaciones Nacionales e Internacionales\nHome entretenimiento Romeo Santos se aparece en show de Raulín Rodríguez para felicidad del público\nÉxitos tras éxitos del extenso catálogo musical de Raulin Rodríguez fueron\nlos protagonistas de una celebración inolvidable para el género.\nTemas como: "Nereyda", "Una Mujer Como Tu´", "Medicina de Amor", "El Amor Da Vida", "Me La Pusieron Difícil", Corazón con Candado", entre otros, hicieron la noche corta para el encantador artista de una bachata romántica , apasionada, con mucha pasión y los colores del género.\n"Quiero felicitar a Raulin en sus 30 años de una gran carrera artística en género bachata. Bendiciones y larga vida para él dijo el creador del popular tema “La Demanda”. Ambos artistas compartieron el escenario enloqueciendo a los seguidores de género.\n“En este concepto se hace un recorrido musical del artista destacando lo mejor de su repertorio en esto 30 años, Es bueno resaltar que fui contratado por Zamora Entertaiment exclusivamente para la creación de este concepto y soy responsable de los principales conciertos como Miami - Orlando - New York - Connecticut – Boston”, finalizo diciendo el productor musical.\nInformación enviada por José Zabala\nRomeo Santos se aparece en show de Raulín Rodríguez para felicidad del público Reviewed by Redacción fabioHD on 21 octubre Rating: 5


Champú reestructurante Inodorina Sensation - Tiendanimal\nAnterior 123 | 373 Siguiente\nEl champú reestructurante Inodorina Sensation es un producto de calidad para mantener la higiene óptima de los perros. Está formulado para conseguir una limpieza profunda del pelaje a la vez que ... Leer más\nInodorina Champú Sensation Reestructurante para perros\nEl champú reestructurante Inodorina Sensation es un producto de calidad para mantener la higiene óptima de los perros. Está formulado para conseguir una limpieza profunda del pelaje a la vez que hidrata y nutre la piel. Tiene propiedades que suavizan el pelo y le aportan brillo y vitalidad para que tu perro esté reluciente después de cada baño. Además, actúa contra el mal olor eliminándolo y dejando una agradable fragancia.\nEste champú para perros incorpora aceite de coco, un componente muy nutritivo y con un efecto reestructurante. Ayuda a que el pelaje esté más sedoso y lo fortalece cuando está debilitado, a la vez que alivia la sequedad de la piel y reduce la caspa.\nChampú reestructurante para perros.\nOpiniones de nuestros clientes sobre Champú reestructurante Inodorina Sensation\nEs el primer champú de esta marca que compro y, desde luego, no será el último. Limpia en profundidad, deja el pelaje súper suave y un agradable olor a limpio(huele a coco pero sin exceso) Además tiene un dispensador muy práctico y cunde muchísimo. A mi me ha durado casi 9 meses, aunque mi perrita es tamaño pequeño, una Jack Russell. Recomendado.


Carrilleras de cerdo al vino dulce - Cocinando con las Chachas\nCarrilleras de cerdo al vino dulce\nLa carrillera de cerdo (o carrillada) son un corte de carne muy apreciado ya que queda exquisita guisada o salsa, de textura melosa y muy sabrosa. Nosotras tenemos varias recetas con carrilleras, pues las preparamos a menudo, principalmente las carrilleras de cerdo. En esta ocasión traemos una receta deliciosa, guisadas al vino dulce. No podéis perdérsela!\nLas carrilleras de cerdo de Disanfrio tienen el sabor y la textura que buscamos para nuestros platos. Disanfrio nos ofrece un amplio catálogo de productos congelados y nos lo sirve con todo el esmero y la confianza que les da su sello de calidad.\nMedio litro de caldo de carne casero\nUn clavo o dos (al gusto)\nLimpiamos bien las carrilleras, las troceamos y las salpimentamos. Las salpimentamos y las doramos bien en la olla con dos cucharadas de aceite de oliva virgen extra. Reservamos.\nEn el mismo fondo de aceite sofreímos la verdura del sofrito bien picada; primero los dientes de ajo, después la cebolla y el pimiento y por último el tomate.\nIncorporamos las carrilleras que ya teníamos selladas, añadimos las especias y el vino, dejando que evapore el alcohol. Añadimos el caldo de carne y rectificamos de sal. Cerramos la olla express y cocinamos durante 25 minutos.\nUna vez despresurizada la olla, la abrimos y cocinamos unos minutos más para que reduzca la salsa y tome textura. Servimos bien caliente.\nCurso laminado lunes, junio 07, 2021\n¡Mañana le prepararé a mi padre que viene de visita esta receta de carrilleras de cerdo al vino dulce! Muchas gracias por la recomendación, espero que me salga bien. Un saludo.\nFood handlers online jueves, julio 01, 2021\nEsto está genial y no es nada complicado. ¡Muchas gracias!


Las Cortes de Cádiz y Las Juntas de Gobierno\nLa invasión napoleónica en 1808, con captura de Carlos IV y su hijo Fernando VII incluida, dejó a España no sólo en la mayor crisis política de su historia monárquica, sino en una crisis social de un pueblo luchando por su independencia. La imposición del rey usurpador José Bonaparte hizo que las colonias americanas cuestionaran la legitimidad del dominio español y aumentaran las tensiones. En el Perú, el virrey José Fernando de Abascal adoptó una política conciliadora frente a la elite para convertir al virreinato peruano en un bastión en contra de las rebeliones que se estaban configurando en Buenos Aires. El absolutismo de Abascal fue lo que momentáneamente dejó las cosas en su sitio.\nLa Junta Central de Sevilla o las Cortes de Cádiz, formadas para gobernar en ausencia del rey legítimo, no pudieron llenar el vacío político existente en la metrópoli. Por ejemplo, el Alto Perú y Quito formaron sus propias Juntas autónomas para proteger la figura de Fernando VII, mientras que Perú se adhirió a la Junta Central.\nSe convocó a Juntas de gobierno en toda Hispanoamérica, menos en el Perú debido a la negativa de Abascal, y se eligieron representantes, elecciones en las que el virreinato peruano sí participó. En las primeras elecciones de su historia, las ciudades de Lima, Guayaquil, Cuzco, Trujillo, Piura, Huamanga, Arequipa, Tarma y Huánuco eligieron a los electores que a su vez elegirían a los diputados representantes de las Cortes. Las elecciones fueron un proceso netamente urbano y, evidentemente, sólo una reducida parte de la población participó. Si bien se incluyó a la población indígena en el momento de exigir un mayor número de representantes en proporción a la población total del virreinato, ésta no participó en las elecciones.\nEn España, la presión de los diputados americanos hizo que se decretara la igualdad de derechos entre americanos y peninsulares y la igualdad de derechos para ocupar cargos públicos. Finalmente, se promulgó en 1812, una constitución de corte liberal que además de lo anterior incluía la libertad de imprenta, la abolición de la mita y la prohibición de maltrato a los indios. Pocas de estas medidas fueron bien recibidas por el virrey Abascal, lo que sólo contribuyó a incrementar el descontento de los criollos, que veían en la constitución la igualdad para ocupar cargos públicos y la recuperación de sus beneficios.\nEs en este contexto que un grupo de intelectuales liberales aviva el debate sobre la sujeción de Hispanoamérica ante España. La expulsión de los jesuitas de las colonias españolas permitió el ingreso de nuevos enfoques de conocimiento. El liberalismo se discutía clandestinamente en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Marcos, precisamente en el Real Convictorio de San Carlos. La Ilustración circulaba a través de las páginas de Locke, Descartes y Voltaire. Estos intelectuales, dentro de los cuales se encuentra José Baquíjano y Carrillo, Hipólito Unanue, Manuel Lorenzo de Vidaurre, José Faustino Sánchez Carrión entre otros, si bien produjeron una serie de planteamientos novedosos para la época, fueron en su mayoría reformistas y constitucionalistas, buscaban una mayor igualdad entre las partes dominantes y dominadas (española y peruana, se entiende) y la recuperación de los beneficios y derechos de los criollos, grupo al cual pertenecían. Pocos de estos llamados precursores de la independencia realmente promovieron una causa separatista definitiva de la metrópoli, ninguno abogó por un real cambio de la estructura jerárquica de poder y menos aun podrían ser considerados revolucionarios.\nEn 1814, luego de la expulsión de los franceses de territorio español, Fernando VII retornó al poder en España y dio inicio a una reacción conservadora y absolutista que enterró la Constitución liberal y por consecuente el trabajo de la Corte de Cádiz y de las Juntas de Gobierno. Así, los anhelos de igualdad y autonomía deseados por la mayoría de los virreinatos americanos se truncaron. A partir de ese momento los procesos independentistas se iniciaron al menos en cuanto a programas y conspiraciones, sobre todo en el virreinato del Río de la Plata y en el de Nueva Granada. Si bien Lima recibió con alivio la noticia de la restauración imperial y permaneció alerta a los movimientos del continente, el interior del Perú hizo sentir su descontento y desafió al poder limeño.


Image: Ciclo de vida de Clonorchis sinensis - Manuale Merck versión para el público general\nCiclo de vida de Clonorchis sinensis /\n1. En las personas, los trematodos adultos liberan huevos en el intestino a través de las vías biliares. Los huevos de trematodos se expulsan en las heces.\n2. En el medio ambiente, los huevos son ingeridos por caracoles. Dentro del caracol, los huevos pasan por varias etapas para convertirse en una forma inmadura del trematodo que tiene cola y puede nadar (cercarias).\n3. Las cercarias penetran en la piel de un pez de agua dulce y forman quistes en sus tejidos.\n4. Las personas se infectan cuando consumen los quistes en pescados de agua dulce crudos, poco cocidos, salados, encurtidos o ahumados, o, a veces, en camarones de agua dulce.\n5. En el intestino, las larvas salen de los quistes.\n6. Las larvas viajan de vuelta por el intestino hacia el interior de la vía biliar y luego hacia el hígado o la vesícula biliar. Allí, se conviertan en adultos y producen huevos.\nImagen de los Centers for Disease Control and Prevention, Global Health, Division of Parasitic Diseases and Malaria (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, Salud Mundial, División de Enfermedades Parasitarias y Malaria).


ARCHIE vs PREDATOR, de Alex de Campi y Fernando Ruiz – Zona Zhero\npor Fernando Aguilar · Publicada 12 marzo, 2018 · Actualizado 4 agosto, 2020\nArtista: Fernando Ruiz\nEntintador: Rich Koslowski\nColorista: Jason Millet\nContenido: Archie vs Predator #1-4 (Abr. – Jul. 2015)\nPublicación España: Junio 2018 (Norma)\nValoración: Si sangra, podemos matarlo\nEl mundo de los crossovers es un arma de doble filo. Un meadero sin tapa o un reluciente váter con papel higiénico. Ese cajón desastre donde los autores dan rienda suelta a historias e idas de olla que, en la dichosa continuidad, rara vez funcionarían. O sí. Hay cruces que no hubiéramos imaginado ni en un millón de años o, simplemente, no pegarían ni con cola para dar lugar a un guión medianamente decente que merezca la pena, ya no solo pagar por él, sino el simple hecho de perder el tiempo en leerlo. ¿Alguna vez habéis pensado qué pasaría si Charlie Brown se diera de bruces con Midnigther? ¿O qué pasaría si el detective John Blacksad tuviera que enfrentarse contra Usagi Yojimbo?\nArchie y sus amigos viajan a un resort en Costa Rica para disfrutar de unas merecidas vacaciones de primavera, lugar en el que quedan advertidos de no adentrarse en la jungla, pero tras una pelea entre Betty y Verónica por un concurso de popularidad, el asesino más sanguinario de la galaxia, y que da la casualidad que está en la isla, pondrá su mira láser sobre el grupo de adolescentes. ¿Tendrá intención de matricularse en la escuela secundaria de Riverdale? ¿Labrarse una carrera como quarterback de los Bulldogs? ¡Esperad! ¿Quizá les considere enemigos en potencia que, ante la ausencia del mayor Dutch, supongan una atractiva batalla? Preparad la mochilas con los libros de álgebra que nos vamos con Archie a…\nde Alex de Campi y Fernando Ruiz\nArchie y su pandilla son el fiel reflejo de la sociedad norteamericana desde sus inicios en los años cuarenta. Centrado siempre en el triángulo amoroso Verónica-Archie-Betty, que también está presente aquí, basa sus historias en el humor fácil e inocente, el amor juvenil, y siempre con una parte de fantasía y aventuras. Situaciones cotidianas y presentes en el día a día. Cruces locos como este solo sirven para expandir su universo (ya fantasioso de por sí) como para el disfrute de sus fans. Igualmente, lectores que quieran algo diferente, fresco y sin un objetivo más allá de la diversión. Pero siento que en mi caso no ha sido así. Al menos no del todo. Todas esas sensaciones acaban en un coitus interruptus una vez acabado de leer. Todo ha sido bueno, pero no tanto.\nLa historia está cargada del humor característico de unos personajes tan estereotipados como únicos. Aquí se beneficia del terror de momentos de cine slasher con una alta dosis de violencia que, la verdad, no esperaba y agradezco. Me ha recordado en muchas ocasiones a la saga Scream, pero seguro que a más de uno, ha sido Viernes 13 la principal referencia. Juega bien con los elementos en común que tiene con las sagas de películas e incluso se atreve con vagas referencias a la cinta protagonizada por Arnold Schwarzenegger en 1987. Pero si todo eso funciona en mayor o menor medida, ¿dónde está el problema?\nDe Campi toma de aquí y de allá y consigue que todos los personajes sean fieles a sí mismos. Esa baza juega a su favor pero solo un cincuenta por ciento. Me explico. El punto fuerte de, por ejemplo, Afterlife with Archie, es que, tomando a los mismos personajes, los moderniza y juega con ellos fuera de su zona de confort. Lo diferente se convierte en nuevo y funciona porque no se asocia a lo de siempre. Aquí tenemos al Archie clásico, con un dibujo clásico en la Riverdale de toda la vida y claro, la presencia del yautja acaba siendo la de un elefante en una cacharrería: abrupta y desconcertante (y no me refiero solo a lo visual). Si la visita de Frank Castle en 1994 fue un gran “watdafac”, esto lo supera. El peligro inminente y continuo al que se ven expuestos a lo largo del cómic no hace variar casi nada a ninguno de ellos, hasta ahí todo guay. Pero la sensación que me deja es de horror artificial, de forzado. Como si plastificaras un chiste con lo políticamente correcto y, no solo dejara de tener gracia, sino que acabara por no entenderse, y ahí todo es negativo.\nImportante es que pese a su corta duración, no pierde el sentido de la narración ni acaba convertido en un bluf. Como he dicho muchísimas veces, cuantos menos números, más pecan los autores de crear batiburrillos sinsentido o finales apresurados. Aquí no. Incluso se podría decir que la serie acaba de forma más disparatada de cómo empieza. El error más importante que le veo, y que me ha molestado como para sentirme fuera de la historia, es que la comedia funciona, los chistes funcionan pero cuando interactúa con el drama y la violencia, desentona demasiado. No hay un equilibrio plausible, sobre todo porque el humor predominante es demasiado mientras que los momentos de cine de terror y adolescentes acojonados interrumpen la historia y a veces sientes que el cazador de otro planeta solo está para molestar más que interactuar como un personaje más del cómic.\nFernando Ruiz es sinónimo de Archie. El dibujante y profesor de la Kubert School se ha encargado a lo largo de su carrera como profesional de ilustrar más de un centenar de historias relacionadas con el longevo personaje y todo su universo entre especiales, crossovers y números únicos. Su estilo, sin ser tan cartoon y más fiel al clásico como el de su compañero Dan Parent (que sí participó en la serie regular hasta su finalización en 2015) es perfecto para el tono de la serie, haciendo un buen trabajo. Incluso el propio Depredador es visualmente aceptable con ese trazo redondo de dibujos animados y colores vivos. Por unanimidad, el dibujo gana este concurso de popularidad.\nJason Millet y Rich Koslowski, el resto del equipo artístico en color y tinta, andan a la zaga de Ruiz dejando una miniserie que, cruce de especies aparte, está a muy buen nivel en todos los apartados gráficos. Como dije antes, el malo malísimo era el único hándicap, ya que a priori podía suponer un escollo visual importante. Pero la caricaturización consigue darle un tono camp, incluso para que formase parte de la galería de villanos de Adam West en la mítica serie de los sesenta. Aquí no hay malas caras y tanto dibujo, color como tintas van todos a una. Se podría decir que tenemos un cazador muy feo más made in Archie Comics que de Dark Horse.\n¡Ay, madre! ¿Dónde me he metido?\nEste disparatado encuentro entre los adolescentes más famosos de Estados Unidos y uno de los depredadores más famosos del cine me deja una sensación agridulce que pese a ser divertida y va de menos a más, no ha conseguido engancharme en su intento de combinar el humor con una alta dosis de violencia. Quizá sea yo. Quizá me lo haya tomado en serio o esto no sea para mí. Lo que estoy seguro es que, tarde o temprano, volveré a Riverdale. Palabra de boy scout.\nEtiquetas: Alex de CampiArchiecomicFernando RuizJason MilletPredatorReseñaRich Koslowski