Archivo (instrumento) • es.knowledger.de\nUn archivo es una metalistería, la carpintería y el instrumento trabajador plástico solían cortar cantidades finas del material de una pieza de trabajo. El más comúnmente se refiere al estilo de la herramienta manual, que toma la forma de una barra de acero con una superficie cementada y una serie de dientes agudos, paralelos. La mayor parte de archivos tienen un sabor fuerte estrecho, puntiagudo a un final al cual un mango se puede encajar.\nUn instrumento similar es la escofina. Esto es una forma más vieja, con dientes más simples. Como tienen la autorización más grande entre dientes, éstos por lo general se usan en materiales más suaves, no metálicos.\nLos instrumentos relacionados se han desarrollado con superficies abrasivas, como abrasivos de diamante o carburo de silicio. A causa de su forma similar y función, éstos también se han llamado 'archivos'.\nTemprano la clasificación o el raspado (la distinción es emic, no ética) tienen raíces prehistóricas y crecieron naturalmente de la mezcla de las inspiraciones dobles del recorte con herramientas de corte de piedra (como hachas de mano) y desgaste de abrasivos naturales que usan, tales tipos también apropiados de la piedra (por ejemplo, piedra arenisca). Relacionadamente, el chapaleteo también es completamente antiguo, con madera y arena de la playa que ofrece a un par natural del regazo y bebe a lengüetadas el compuesto. Los autores Disston declaran, "Para raspar, o archivar, el hombre antiguo usó la arena, arena, coral, hueso, piel de pescado y bosques arenosos — también la piedra de la dureza variada en relación a la arena y agua".\nLa Edad de Bronce y la Edad del Hierro tenía varias clases de archivos y escofinas. Los arqueólogos han descubierto escofinas hechas del bronce en Egipto, remontándose a los años 1200–1000 A.C. Los arqueólogos también han descubierto escofinas hechas del hierro usado por los asirios, remontándose al 7mo siglo A.C.\nDurante la Edad media los archivos completamente se avanzaron ya, gracias a los talentos extensos de herreros. Antes del 11er siglo, allí ya existió archivos endurecidos que parecerían completamente modernos hasta a ojos de hoy. Pero aunque existieran y se podrían haber extendido hasta extensamente, en un sentido geográfico, vía el comercio, no eran extendidos en el sentido de la palabra cultural — es decir la mayor parte de personas, y hasta muchos herreros, no los tenían. Por ejemplo, en el 13er siglo, el trabajo de hierro ornamental en París se hizo hábilmente con la ayuda de archivos, pero el proceso era un secreto conocido sólo a un artesano del maestro. Los autores Disston declaran, "Sólo en el siglo catorce, sin embargo, aquellos que practicaron el arte en el herraje comenzaron a usar otros instrumentos, además del calor y el martillo, con regularidad". Esta declaración podría engañar en el sentido que el apedreo (con la piedra arenisca) y el chapaleteo (con madera, arena y agua) nunca han sido actividades raras entre gente, o sobre todo herreros. Pero el caso es que los archivos de hierro o de acero modernos, con dientes y endurecimiento y la cultura material de la clasificación intrincada que llevaría a locksmithing y gunsmithing, por ejemplo, son lo que llevó tiempo para hacerse común. Pero antes de la última Edad media, sin embargo, la transición era extensa. Los autores Disston mencionan Nuremberg, Sheffield y Remscheid (usan la ortografía de Reimscheid) como centros principales de la producción para archivos así como instrumentos en general. La actividad en Remscheid refleja el espíritu de metalistería de la región del Rin-Ruhr en general (incluso Essen, Düsseldorf y Colonia) más bien que representar un pueblo solo de genios en el aislamiento. (De hecho, considerando la mención de los autores de Disston de los gremios del herrero del 13er siglo Florencia y el 15to siglo Inglaterra, conectada con su mención de Nuremberg, Sheffield y Remscheid, es interesante remontar una región que barre de Florencia a través de Nuremberg, el Rin-Ruhr, los Países Bajos, y hasta Sheffield, y compararlo con la nota de la economía moderna del Plátano Azul.) La mayor parte de archivos del período eran smithed a mano en una secuencia en la cual el hierro se forjó (calentado y martillado), entonces los dientes se cortaron con un cincel (un poco de esta acción trastornaba/balanceaba apenas tanto cuando cortaba), y luego la pieza se endureció (calentándose y luego apagando), se siguió a veces atenuando. Entre los dibujos de Leonardo da Vinci es un esbozo de una máquina herramienta para el recorte de archivos (el cincel haría una huelga, balanceando un diente, entonces automáticamente avanzaría en posición para el siguiente diente y huelga otra vez).\nAntes de la industrialización de trabajo a máquina y el desarrollo de partes intercambiables durante el 19no siglo, la clasificación era mucho más importante en la construcción de mecanismos. Las partes componentes aproximadamente se formaron forjando, echando, y por operaciones de trabajo a máquina primitivas. Estos componentes eran individualmente de mano y adecuados entonces para la asamblea por la clasificación cuidadosa y deliberada. La precisión potencial de tal prueba es mucho más alta que generalmente asumido, pero los componentes de tales asambleas de mano y adecuadas no son decididamente intercambiables con aquellos de otra asamblea. Las cerraduras, los relojes y las armas de fuego (flintlocks y antes) se fabricaron de esta manera durante siglos antes de la Revolución industrial.\nEl trabajo a máquina a mediados del 19no siglo era pesadamente dependiente de la clasificación, porque la molienda de la práctica evolucionaba despacio de su infancia. Aún en principios del 20mo siglo, fabricando a menudo implicaba archivar partes a forma precisa y talla. En el ambiente industrial de hoy, moliendo y moliendo han sustituido generalmente este tipo del trabajo, y archivando (cuando ocurre en absoluto) por lo general tiende a ser para deburring sólo. La clasificación hábil a forma y talla todavía es una parte de diemaking, moldmaking, toolmaking, etc., pero hasta en aquellos campos, el objetivo es evitar por lo general handwork cuando posible.\nLos archivos vienen a una amplia variedad de materiales, tallas, formas, reducciones y configuraciones del diente. El corte transversal de un archivo puede ser llano, redondo, medio redondo, triangular, cuadrado, borde del cuchillo o de una forma más especializada. No hay norma internacional unitaria para la nomenclatura del archivo; sin embargo, hay muchos nombres generalmente aceptados para ciertas clases de archivos.\nLa reducción del archivo se refiere a qué fino sus dientes son. Se definen como (del más áspero al más liso): al raso, medio, bastardo, segunda reducción, lisa, y muerta liso. Un archivo de reducción sola tiene un juego de dientes paralelos mientras un archivo de doble reducción o cortado por la cruz tiene un segundo juego de reducciones que forman dientes de diamante. En los archivos del modelo suizo los dientes se cortan en un ángulo más playo y son clasificados según el número, con un archivo número 1 siendo más grueso que un número 2, etc. La mayor parte de archivos tienen dientes en todas las caras, pero algunos archivos del piso de la especialidad tienen dientes en sólo una cara o un borde, de modo que el usuario pueda venir directamente hasta otro borde sin dañar el fin en ello.\nAlgunas formas comunes y sus usos:\nLos archivos que se cruzan son la mitad por ahí en dos lados con un lado que tiene un radio más grande que el otro. Afilado de ancho y grosor. Para archivar el interior encorvó superficies. El doble radio hace la clasificación posible en la unión de dos superficies curvas o una superficie directa y curva.\nLos archivos de ganchillo se afilan de ancho y gradualmente se afilan en el grosor, con dos pisos y bordes radiused, corte todos alrededor. Usado en clasificación de uniones entre superficie llana y curva y ranuras con bordes doblados.\nLos archivos del cuchillo se afilan de ancho y grosor, pero el borde del cuchillo tiene el mismo grosor la longitud entera, con el borde del cuchillo que tiene un arco a él. Usado para insertar o acuñar operaciones.\nLos archivos de la camuesa se afilan de ancho y grosor, generalmente de un corte transversal de la lágrima y llevar ventaja de un archivo del cuchillo. Usado para archivar la unión de dos superficies curvas y hacer ranuras V-shaped.\nLos archivos cuadrados gradualmente se afilan y se cortan en cuatro lados. Usado para una amplia variedad de cosas.\nTres archivos cuadrados, también llamados archivos triangulares, tienen un corte transversal triangular, que por lo general gradualmente se afila. Algunos archivos se afilan en todo a un punto (sobre todo pequeño). Tres archivos cuadrados se usan para muchas reducciones, como el recorte de ángulos menos de 90 grados. A menudo se emplean para afilar los dientes de madera saws.\nLos archivos redondos, también llamados archivos de la cola de la rata, gradualmente se afilan y se usan para muchas tareas que requieren un instrumento redondo, como ampliación de agujeros redondos o recorte de un borde festoneado.\nLos archivos paralelos redondos son similares a archivos redondos, salvo que no se afilan. Formado como un cilindro dentado.\nLos archivos que igualan son paralelos de ancho y grosor. Usado para archivar ranuras y esquinas.\nLos archivos que cortan son paralelos de ancho con un corte transversal de forma diamantada. Más delgado que archivos del cuchillo y uso para archivar ranuras.\nLos archivos de la tuerca son archivos finos, precisos en juegos del grosor graduado, usado por luthiers para adornar las ranuras al final de cuello que apoyan las series de guitarras, violines etc., en la posición correcta.\nLos archivos del pilar son paralelos de ancho y afilados en el grosor para la clasificación absolutamente llana. Dos veces cumbre de reducción y fondo con ambos lados seguros, éstos son archivos largos, estrechos para el trabajo de precisión.\nLos archivos que rechazan son paralelos en el grosor, afilado de ancho, y delgados. Como un archivo de mano o llano que viene a un punto durante el final. Usado para trabajo llano y encajadura.\nEl acorazado (dientes encorvados) y millenicut (dientes directos) archivos ambos ha vendido más barato pesadamente, dientes agudos pero gruesos. Ambos se pueden usar para quitar rápidamente cantidades grandes del material de aleación de aluminio gruesa, cobre o latón. Hoy, el millenicut y el acorazado han encontrado un nuevo uso en quitar materiales del relleno plásticos como epoxies de dos partes o styrenes como los comúnmente usados en reparaciones del cuerpo del coche.\nLos archivos de la Escofina del herrero son escofinas del caballo tanged usadas principalmente por herreros y herreros. Son llanos con la reducción de la escofina en un lado (dientes fuertes arreglados en filas con filos curvos de la forma generalmente piramidal y tenga una cara cortante con un rastrillo positivo o cuesta) y un doble archivo de reducción sobre el revés.\nLos archivos de acero se hacen del acero carbono alto (1.0 al carbón del 1,25%) y pueden ser a través de endurecido o cementado.\nEn vez de cortar dientes en la superficie trabajadora del archivo, los archivos de diamante tienen pequeñas partículas de diamantes industriales introducidos en su superficie (o en un material más suave que se une a la superficie subyacente del archivo). El uso de diamantes en esta manera permite que el archivo se use con eficacia contra materiales muy difíciles, como la piedra, metales de cristal o muy difíciles como acero endurecido o carburo contra el cual un archivo de acero estándar es ineficaz. Los archivos de diamante también son el único tipo que se puede usar con un de acá para allá movimiento sin dañar el archivo. Éstos también se pueden llamar regazos de diamante, ya que los "dientes" no son proyecciones regulares, como en un archivo, pero partículas, por lo general formadas y localizadas al azar y sostenidas en el lugar por un más suave (ninguno otro) material.\nArchivos de la aguja\nLa imagen a los espectáculos izquierdos una selección de archivos de la aguja en un surtido de formas seccionales enfadadas.\nLos archivos de la aguja son pequeños archivos que se usan en aplicaciones donde el fin superficial toma la prioridad sobre precios de retiro metálicos pero son los más apropiados para piezas de trabajo más pequeñas. A menudo se venden en juegos, incluso formas diferentes.\nArchivos de Riffler\nLos archivos de Riffler son pequeños a los archivos puestos la talla del medio en un surtido de formas seccionales enfadadas y perfiles. Los perfiles variados y las formas les permiten usarse en con fuerza para alcanzar, o áreas con la forma extraña. A menudo se usan como un paso intermedio mueren haciendo donde el fin superficial de una cavidad muere tendría que mejorarse, p.ej. en moldura de inyección plástica o fundición a presión.\nArchivos de la máquina\nLos archivos imaginados a la izquierda se diseñan para el uso en una máquina de clasificación.\nUna máquina de clasificación es similar de aspecto a una voluta vio o bandsaw en el cual el archivo se monta verticalmente en medio de una mesa. Cuando en la operación el archivo corresponde verticalmente mientras el workpiece se presenta a la cara del archivo y se manipula alrededor de la mesa/archivo ya que la forma requiere.\nEl punto del cono de los dos archivos imaginados, primeros permite que los archivos se centren firmemente en el poseedor del archivo del fondo. Se requiere que los dos archivos imaginados, inferiores se inserten en el poseedor del archivo del fondo y físicamente se retengan con tornillos, un proceso idéntico en cuanto al mejor poseedor.\nLas máquinas de clasificación son instrumentos útiles ya que reducen la fatiga y mejoran la exactitud del producto, y aunque no por lo general visto en ambientes de producción modernos, se puedan encontrar en toolrooms más viejo o tiendas diemaking como una ayuda en la fabricación del labrado del especialista.\nArchivos del escape\nLos archivos del escape, también conocidos como los archivos del relojero, son una clasificación de archivos cortos, (muy) delgados con superficies de diamante cortadas por los bastardos o introducidas, similares a archivos de la aguja en forma y función, pero más pequeño. Las dimensiones típicas están a la orden de aproximadamente 100-140 mm (4-5 en.) de longitud y 3-5 mm (-en.) de ancho. Mejor usado para el trabajo fino, delicado de chiringos o mecanismos (como escapes), los archivos del escape son comúnmente usados por reloj y relojeros, así como en el trabajo de la joyería.\nDurante la terapia del conducto radicular, los archivos redondos en los límites del diámetro.06mm a archivos de 0,8 mm de diámetro son usados para alisar los canales estrechos del interior del diente y así faciliate la desinfección de la superficie interna. Típicamente los archivos se hacen del titanio de níquel o acero inoxidable (NiTi) y vienen a una variedad de estilos. Los archivos mecanizados, conocidos como archivos rotatorios, también comúnmente se usan. Estos archivos atan al jefe de una oscilación específica o giro de la taladradora.\nLos archivos tienen dientes de recorte de forro avanzado y cortan el más con eficacia cuando volcado el workpiece. El tiramiento de un archivo directamente hacia atrás sobre un workpiece hará que los dientes se doblen, permanentemente dañando el archivo (sobre todo cuando un usuario inexperto adopte un movimiento "que sierra" de acá para allá). Dibuje la clasificación implica poner el archivo de lado sobre el trabajo, y con cuidado empujar o tirarlo a través del trabajo. Esto agarra los dientes del archivo de lado en vez de la cabeza en, y una acción de afeitado muy fina se produce. Allí también varían golpes que producen una combinación del todo derecho golpe y el golpe de drawfiling, y el trabajo muy fino se puede alcanzar de esta moda. Usando una combinación de golpes y archivos cada vez más más finos, un operador experto puede alcanzar una superficie que es absolutamente llana y cerca del fin del espejo.\nLa fijación se refiere a la obstrucción de los dientes del archivo con alfileres, que son virutas materiales. Estos alfileres hacen que el archivo pierda su capacidad cortante y pueden rasguñar el workpiece. Una tarjeta del archivo, que es un cepillo con cerdas metálicas, es usada para limpiar el archivo. (El nombre, "tarjeta", es lo mismo como usado para los "naipes que levantan" (cepillos clavados) usado en woolmaking.) La creta puede ayudar a prevenir la fijación.


Pautas y juegos que potencian la creatividad de los niños con autismo\nPara que los niños con autismo puedan resolver problemas de cualquier tipo, es necesario que podamos potenciar aquellas habilidades en las que más dificultades encuentran a modo general.\nEducar en la creatividad es formar personas ricas en originalidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos que se les van presentando en su vida escolar y cotidiana.\nPero ¿qué ocurre en estos niños cuando áreas tan importantes para la creatividad como el juego simbólico, la teoría de la mente o el lenguaje se ven tan afectadas?\nTe enseñamos algunas estrategias que nos pueden ayudar a potenciar la creatividad en niños con autismo.\nFormas de potenciar la creatividad de los niños con autismo\nEs importante hablar de la tríada que es imprescindible para que el pensamiento crítico active esta área en los niños con Trastorno del Espectro Autista, para ello:\n1- Trabajaremos el juego simbólico ya que así el niño amplia el conocimiento del mundo físico y social que le rodea, fomentando el desarrollo de relaciones interpersonales y la comprensión sobre las emociones.\n2- Es imprescindible tomarnos muy en serio la colaboración entre familia – profesionales la comunicación de nuestro hijo o alumno. Un buen sistema de comunicación hará que su estado anímico sea más favorable y permita una mejor comprensión de lo que le rodea.\n3- Los niños con TEA suelen necesitar grandes apoyos para comprender por qué los demás reaccionan como lo hacen, y así comprender mejor cuales son las reacciones esperables en cada situación para cada uno de ellos. Trabajaremos aquellas áreas relativas a la teoría de la mente con ejercicios sencillos como láminas que contienen una pequeña y sencilla historia (una madre enfadada porque el niño ha tirado un jarrón, un padre que abraza a su hijo por haber ordenado la habitación, etc) y haciendo preguntas iniciales como ¿cómo está la mamá en esa foto? Y avanzadas para reflexionar en este tema como ¿por qué está contento el papá? dando los apoyos gestuales y visuales necesarios.\nTeniendo en cuenta estos anteriores parámetros, que no debemos olvidar en todo momento en niños con autismo, os dejo una serie de pautas para potenciar y fomentar la creatividad en estos niños.\n- Los objetos novedosos, originales y sorprendentes desarrollan el potencial pensante que tienen los niños en su interior. Además, los niños necesitan rodearse de este tipo de objetos que fomentan el pensamiento libre y que desarrolla en ellos la capacidad de sorprenderse y replantearse las cosas. (cajas de sonido, trucos de magia, objetos que cambian de forma, luz o color, etc).\n- Los objetos que tienen una doble utilidad o en los que puede desarrollar el juego simbólico. Esto ofrece una oportunidad al niño de probar cómo las cosas pueden ser algo que en primer lugar no lo parecen, así como plantearse otros usos de objetos cotidianos que le rodean.\n- Dale la oportunidad al niño de generar muchas ideas y plasmarlas así como de reestructurarlas; dale un punto de partida y busca el equilibrio entre la tolerancia y el orden.\n- Los niños creativos se divierten especialmente con aquellos juegos en los que tienen lugar transformaciones. Así que los puzles, la plastilina, los colores…Todo ello fomenta la creatividad. ¡Seguro que se te ocurren unos cientos de cosas más!\n- Preservar la motivación en aquello que ya le interesa y crea nuevos intereses. A veces es cuestión de paciencia, búsqueda y persistencia por nuestra parte ya que a menudo esta área también se ve afectada en ellos.\n- Permite al niño que pueda experimentar y probar cosas diferentes por sí mismo, especialmente aquellas relativas a los sentidos sin promover aquellas cosas que le puedan obsesionar pero permitiéndoles el momento de jugar con lo que realmente les gusta en privado, siempre y cuando sea adaptado para ellos.\n- Anima al niño a expresarse libremente y de formas nuevas.\n- Deja que el niño sea original y a medida que crezca, permítele que reconsidere las opciones que tiene frente a él. Eso lo hará más crítico y desarrollará en él el pensamiento creativo.\n¡Ah! ¡Y no te olvides de permitirles desarrollar su fantasía e intuición! Disfrutar de sus propios juegos le dará margen de que piense cuáles son las mejores opciones y le ayudará a imaginar otras formas mejores según su propio criterio.\nPuedes leer más artículos similares a Cómo potenciar la creatividad de los niños con autismo, en la categoría de Aprendizaje en Guiainfantil.com.


Primer vistazo y fecha de estreno de la nueva serie de Stephen King en HBO – The Outsider – Spoiler Time\nPrimer vistazo y fecha de estreno de la nueva serie de Stephen King en HBO\nCon un elenco encabezado por Ben Mendelsohn y Jason Bateman, HBO se alista para abrir el 2020 con The Outsider. Es así que a través de un primer teaser ha develado que el próximo 12 de enero, la serie basada en la obra de Stephen King, estrenará en su señal para dar inicio a otro año lleno de éxitos.\nLa historia gira en torno a la investigación liderada por el detective Ralph Anderson (Mendelsohn) sobre la muerte de Frankie Peterson (Duncan E. Clark), un niño de 11 años mutilado que su cuerpo fue abandonado en los bosques de Georgia, el principal sospechoso es Terrance Maitland (Bateman). Ralph tendrá que enfrentarse a este dolor después de haber perdido a su propio hijo, esto lo llevará a hacer equipo con la investigadora privada Holly Gibney (Cynthia Erivo) para que con su ayuda pueda explicar lo inexplicable.\nEl resto del elenco está formado por Bill Camp como Howie Salomon; Mare Winningham como Jeannie Anderson, la esposa de Ralph; Paddy Considine como Claude Bolton, gerente de un club de striptease local; Julianne Nicholson como Glory Maitland; Yul Vázquez como Yunis Sablo, el detective de la Oficina de Investigación de Georgia; Jeremy Bobb como Alec Pelley, investigador privado contratado por Howie y Marc Menchaca como el detective Jack Hoskins.\nLa adaptación de The Outsider al formato de serie, en 10 episodios, corrió a cargo de Richard Price quien también funge como productor ejecutivo junto a Ben Mendelsohn y Bateman (director de los primeros dos episodios).\nPor estas razones DEBES ver este magnífico policial sobrenatural


Katarma - Puerto Baquerizo Moreno | Hurb\nCalle Esmeraldas y Av. Alsacio Northia (esquina), San Cristóbal 200150, Ecuador Puerto Baquerizo Moreno Islas Galapagos Ecuador - 200150\nSi decides alojarte en Hotel Katarma Galapagos, disfrutarás de una magnífica ubicación en el centro de Puerto Baquerizo Moreno, a pocos pasos de Parque Nacional Galápagos y a solo 5 min a pie de Monumento a Charles Darwin. Además, este hotel para familias se encuentra a 1,1 km de Playa de Oro y a 1,2 km de Playa de Mann. Las distancias se expresan en números redondos.\n- Parque Nacional Galápagos: 0,1 km\n- Monumento a Charles Darwin: 0,4 km\n- Playa de Oro: 0,9 km\n- Playa de Mann: 1,4 km\n- Centro de interpretación de Galápagos: 1,6 km\n- Playa Lobería: 2,3 km\n- Cerro Mundo: 3,4 km\n- Laguna El Junco: 15,8 km\n- Punta Pitt: 21,9 km\n- Playa de Puerto Chino: 24,5 km .El aeropuerto más cercano se encuentra en San Cristóbal (SCY): 0,7 km.\nTe sentirás como en tu propia casa en cualquiera de las 12 con decoraciones diferentes habitaciones. Mantén el contacto con los tuyos gracias a la conexión a Internet wifi gratis. El baño privado con ducha está provisto de artículos de higiene personal gratuitos y secadores de pelo. Entre las comodidades, se incluyen caja fuerte y escritorio, además de un servicio de limpieza disponible todos los días.\nAprovecha el servicio de habitaciones con horario limitado de este hotel. Apaga la sed con tu bebida favorita en el bar o lounge. Se ofrece un desayuno continental gratuito todos los días de 7:30 a 9:00.


✅ Canto Emocional: La Técnica de lo Incontrolable - VocalStudio\nMicaela González De Lazzero Academia, Colaboraciones 1 Comment\n23 junio, 2020 Micaela González De Lazzero\n✅ Canto Emocional: La Técnica de lo Incontrolable\nEn este artículo sobre el CANTO EMOCIONAL Micaela Gonzalez, Vocal Coach residente en San Martín de Los Andes, Argentina, te proporciona 7 claves en forma de ejercicios prácticos, para conmover sin que la emoción te abrume.\nCanto Emocional: La Técnica de lo Incontrolable\nY siete ejercicios para ponerla en práctica\nAlgo muy frecuente que pasa con los cantantes, a la hora de subirse a un escenario, es la aparición de los nervios: el miedo a fallar, a la exposición, al que dirán, a cómo se verán y las preocupaciones que puedan proyectarse en cómo estará el sonido. Si se acordarán la letra de la canción y una infinidad de ocurrencias.\nPero el principal temor tiene que ver con las emociones ya que es el momento de dejar “todo” en el escenario, y me refiero a esas emociones que conmocionarán a los oyentes cuando compartamos con ellos nuestra voz.\nPor ejemplo: Cuando llega el día de subirse, en vivo al escenario, estaba todo resuelto con la práctica y el instrumento en óptimas condiciones para ser utilizado, pero de repente en la actuación la voz se pone temblorosa, se quiebra, o no se llega a la nota que en el ensayo se podía ejecutar con facilidad.\n– Las líneas de comunicación entre el lado derecho e izquierdo del cerebro son delicadas. La emoción puede comprometer la habilidad física enviando señales contradictorias al mismo músculo. Ese temblor por ejemplo significa que un lado del cerebro está diciendo que se ejecute el canto y el otro está diciendo que no se realice el mismo.\nLos músculos no pueden tomar una decisión correcta porque reacciona a ambas señales.(“ Manual de supervivencia para cantantes de Rock-n-Roll”. Mark Baxter)\nEs importante no centrarse en el error , usar a favor esos miedos y continuar.\nLa perfección no existe y los errores cometidos en el escenario muestran las emociones y que elecciones se hacen frente a ellas. Esto no quiere decir que pase siempre, es solo un ejemplo.\nPor eso es muy importante a la hora de cantar poder reconocer cómo se siente, para tener una idea de cómo usar esas emociones cuando de exponerse a un público se trata.\nPero ¿Qué es el canto emocional?\nSi tuviese que incluir la definición de canto emocional en un diccionario, sería algo así:\nCanto emocional: Poder cantar sin abusar de la técnica, sentir, comprometerte con la narrativa, el personaje y la historia de las canciones del repertorio, como si cada frase fuera algo personal. Pero sin dejar de ser profesional, sin dejar que los sentimientos te desborden.\n¿Dónde comienza el canto?\nEl canto comienza en el cerebro, esto quiere decir que son impulsos en forma de electricidad, viajan desde diferentes zonas del cerebro hasta los correspondientes músculos; una vez recibida la orden los músculos pueden contraerse o relajarse.\nEl cerebro está dividido en partes y cada una tiene una función específica. El lado derecho del mismo es el responsable de las habilidades creativas y el lado izquierdo se ocupa de la lógica y el razonamiento. Por lo tanto, podríamos decir que el canto comienza como un pensamiento inspirado (hemisferio derecho del cerebro) y luego como una función motora (hemisferio izquierdo).(Fuente: “ Manual de supervivencia para cantantes de Rock-n-Roll”. Mark Baxter)\nEsta introducción sirve para aclarar qué es lo que suele pasar cuando se sube al escenario.\nPor ejemplo: a la hora de entrenar “tu instrumento”, de aprender las letras del repertorio o ensayar todo, se mejora con facilidad. La práctica es primordial para desarrollar la confianza y seguridad cuando estás en escena; es en el entrenamiento entonces en el que el hemisferio izquierdo del cerebro actúa.\nNo ocurre lo mismo en el hemisferio derecho que es un poco más complejo de entrenar, porque no se puede predecir la emoción conveniente al cantar el estribillo de la canción, o lo que puedas sentir o crear para darle más profundidad a la canción elegida.\nLa voz como canal expresivo en el canto emocional\nPara explicar un poco más sobre el tema, vale aclarar que las emociones transmiten información; la voz es el canal de expresión de las emociones más profundas y un reflejo de aquellas. Un desequilibrio a nivel emocional puede producir en la voz distintas alteraciones.\nPor ejemplo: “Estaba tan angustiada que no me salía la voz…” “Se me hizo un nudo en la garganta…” “Me quedé muda del asombro”. Estas son representaciones de la vinculación directa que existe entre lo que sucede a nivel conducta y emocional. Todos podemos percibir estados de ánimo a través de la voz.\nAlgunas emociones básicas del ser humano. ¿Cómo se manifiestan en la expresión vocal?\nAngustia: cierre en la zona del tracto vocal.\nTristeza: disminución notable de la intensidad.\nAnsiedad: respiración acelerada y superflua.\n(Fuente: “La psicología de la voz”Sergio Herchcovichz.)\nLa emoción más básica del ser humano y que se detalla un poco más es el miedo.\nÉsta podría tranquilamente abarcar varios sentimientos que suelen experimentarse a la hora de cantar en público, el miedo: es una emoción que se activa ante la presencia o percepción de un peligro real o imaginario, es un mecanismo de prevención del daño potencialmente ocasionado por una circunstancia determinada, es la reacción frente a una amenaza.\nÉste se encuentra grabado en nuestra anatomía cerebral. Es la emoción básica en el mundo animal y como somos el resultado evolutivo de nuestro cerebro, el miedo también ha evolucionado y encontrado caminos y rutas diferentes en nuestra estructura cerebral. (Fuente: “Emoción y sentimientos” Daniel López Rosetti)\nEl mismo tiene diferentes grados de intensidad, que va desde el recelo y el temor, pasando por la opresión, el susto, el horror y el pánico. Desde un punto de vista positivo, la reacción al miedo promueve los aprendizajes y esfuerzos cuando se aprovechan saludablemente para afrontarlos.\nPor ello se puede decir que cuando se canta en público aparece el miedo a la exposición y a la vulnerabilidad del lenguaje vocal.\nEs típico observar a diversos artistas en diferentes shows donde tranquilamente al compararlos se pueden notar las diferencias vocales o estados anímicos proyectados en la misma. Esa observación cuando se hace propia funciona para tomar conciencia de algunos patrones a la hora de cantar.\nA las emociones podemos etiquetarlas como positivas y negativas, pero esto no significa que las negativas no sirvan, por lo contrario, hay que aprovecharlas sin negarlas, porque se reflejaran de todas maneras y hasta sería contraproducente para la voz.\nEs decir, que los síntomas obligan a reconocer aspectos sombríos que no se quieren ver. La voz proyecta a veces, esa verdadera faceta y a veces impide que lo auténtico y espontáneo surja, y es ahí donde se pueden escuchar voces “tragadas” “con poco volumen” y “poca resonancia”.\n¿Qué tipos de cantantes existen ?\nCantantes emocionales y técnicos\nComo cantante te aventurarás en los corazones del público, dándole forma a lo que ellos sienten pero no pueden expresar. Ningún cantante puede forzar la entrada en los corazones de su auditorio, ésta es su elección privada. Lo que sí podés hacer es ser vos mismo.\nLos cantantes emocionales\nTienen poca técnica pero la compensan con la pasión, cantan desde la emoción, y si eso les causa problemas vocales, solo es algo que se le agrega a su credibilidad. (Fuente: “ Manual de supervivencia para cantantes de Rock-n-Roll”. Mark Baxter)\nEl público pasa por alto las notas malas e ignora ciertos sonidos, porque siente empatía con el cantante. La atracción viene del esfuerzo emocional del mismo, yo opino que si vos sos alguien que no puede expresar sus emociones fácilmente, no està bueno que lo fuerces; no se puede fingir. En el momento es bastante caótico imaginar, pensar y concretar qué emociones expondremos.\nQue no puedas identificar qué estas sintiendo es normal, y es probable que te des cuenta después del show y a veces no podrás etiquetarlas porque simplemente las dejaste ser.\nLos cantantes técnicos\nPor otro lado están los cantantes técnicos que producen sonidos que emocionan. Ellos tienen flexibilidad y el control físico para producir el sonido que sea necesario sin experimentar realmente la emoción en sí misma. Éstos tienen voces hermosas y rangos extensos, atraen al público que aprecia el control.\nPor otro lado, visto desde lo emocional se esconden detrás de su destreza. Los mismos deben encontrar el modo de expresar sus sentimientos cada vez que cantan y permanecer en ellos manteniendo el mismo compromiso hasta el final.\nTu mente y tu cuerpo deben estar totalmente conscientes y solventes ya seas técnico, emocional o técnico y emocional. Tu entrega a la canción debe ser total. Yo creo que pueden haber grandes intérpretes con voces pequeñas o no tan virtuosas pero pueden llegar a erizarte la piel ya que su canto proviene desde las entrañas.\nLo importante es la emoción y eso hace que empaticemos fácilmente, porque la autenticidad, desde mi punto de vista, es fundamental para llegar a uno mismo y al otro.\nTambién considero que puede haber cantantes con instrumentos muy potentes y eficaces, pero que no sean tan buenos intérpretes o viceversa: voces pequeñas que a su vez son grandes intérpretes.\nPero en el canto todo es relativo, yo no voy a escuchar o sentir lo mismo que vos, ya que nuestras percepciones auditivas y emocionales son diferentes a las del resto.\nTrabajar nuestra puesta en escena desde el canto emocional\n1) Prestale atención a tu voz interior:\nTodos tenemos esa vocecita molesta que nos cuestiona en varias ocasiones y que nos contradice bastante seguido nuestras acciones y hace que nos trabemos. Es imposible hacer desaparecer la misma, pero sí podemos distraerla o anestesiarla un poco.\n¿Cómo?: – Escuchándola y diciendo que está bien, sería como prestarle atención, darle un poco la razón para que se serene y diga: “me escuchó” porque negarla sería completamente en vano, luego aparecerá con sus reproches y con esas molestias potenciadas, y si se lo permitís gobernará todas tus funciones corporales involuntarias.\nSi pensás que estas en peligro, sea ésto cierto o no, tu inconsciente responderá defendiéndose. Tu corazón laterá más fuerte esparciendo adrenalina por tu cuerpo. Y tu respiración se vuelve más agitada y superficial. Tu sistema digestivo se interrumpe, se seca tu boca y garganta.\nEsto es un estado de alerta y puede ser producido por algo amenazante (Fuente: “Emoción y sentimientos” Daniel López Rosetti) Como el inconsciente es ciego y se basa en la información de la parte consciente, no separa la realidad de la ficción. Depende de que tu mente consciente se lo diga directamente.\nCon el tiempo irá reconociendo tus habilidades físicas, y sí el miedo aparece acarícialo, acéptalo y ponelo a dormir porque no lo necesitas.\n2) Enfocate en un objetivo.\nClaramente a la hora de exponernos vamos a esperar consciente e inconscientemente la aprobación/reconocimiento del público, lo que no podes hacer es obligar a la gente que le guste tu voz y/o tu música.\nBuscar el aplauso pone tu destino en manos de la audiencia. Un propósito constructivo sería que te enfoques en cantar lo mejor que puedas.\n3)Ensayando, practicando y vocalizando;\nEstos pasos te darán la confianza y el control al que se llega con la preparación. Comprobalo realizando una comparación con la primera vez que subiste al escenario y la última. Cada vez que lo sigas haciendo te sentirás más seguro. No te detengas!\n3) Adueñate de las canciones.\nYa que los músculos no tienen memoria, no pueden pensar por si mismos, pero sí pueden evocar programas de movimiento (memoria neurológica). (Fuente:“ Manual de supervivencia para cantantes de Rock-n-Roll”. Mark Baxter)\nLa mejor manera de aprender una canción es desarmandola en pequeñas partes, este procedimiento refuerza los fundamentos del canto y cuanto más rápido te sientas cómodo con ellos, mejor.\nUna vez que los mecanismos básicos de la canción estén fijados físicamente, te sentirás libre para jugar sobre ella. Apréndete la poesía de la misma, deja que las palabras hablen por sí solas, e involucra a tu cuerpo. Sentila.\n4) Amígate con el ambiente\nEs importante familiarizarte con el lugar donde toques: ya sea en un bar, un teatro o en la calle. Por eso creo que esta bueno ir a la prueba de sonido y armar como si fuese una “burbuja musical” el espacio.\nObserva el lugar, fíjate en las luces y que le podrías aportar a la escenografía para sentirte cómodo. También determiná si vas a cantar sentado, parado o ambas; qué banquetas usarás, etc.\n5) No te desconcentres y conéctate.\nPensá que esa noche vas a estar exponiendo tus emociones a través de tu voz y de tu cuerpo. Lo más real, imagínate ahí cantando.\nLa ansiedad antes de un gran evento puede ser abrumadora aunque sientas miedo, los efectos son físicos. Recordá esto: la audiencia solo desea que triunfes. El público no va ir para verte fracasar, solemos imaginarnos lo que la gente piensa y es; “que piensan mal”.\nEsa reflexión en realidad es la manera en que razonamos sobre nosotros mismos. Lo adecuado sería que antes de subirte al escenario te conectaras con vos mismo, te encontraras en un espacio tranquilo en el que puedas hacer algunos ejercicios de respiración y relajarte, pero no del todo porque tienes que estar activo no adormecido.\n6) Préstale atención tu cuerpo.\nFíjate que tensiones estas sintiendo y realiza algunos estiramientos o masajes para liberar esas tensiones. Ejecutá algunas vocalizaciones para activar el instrumento, no importa por cuanto tiempo, importa la calidad. Pueden ser diez minutos concentrados. Es fundamental hablarte y escucharte.\n7) Cree en vos.\n“Todo va a salir bien confía y cantá“. Dejá a las dudas de lado porque no servirán de nada, si después cometes errores (normal) solo ríete, es preferible una sonrisa a una cara de pánico. Al fin y al cabo no sos un robot sos humano. Haz lo mejor que puedas. Tu única competencia es con vos mismo. Intentá ver y reconocer las cosas valiosas que tienes para ofrecer, no hay nada que diga que es lo que le gusta al público.\nUnas últimas ideas sobre el canto emocional\nTu identidad es única. No hay otro como vos; no te desacredites.\nAlgunas veces la manera de encontrar lo que tienes para dar es descubriendo que es lo que no tienes.\nRecordá quien sos y que nadie lo tiene todo. Deberías buscar los puntos más fuertes que podes mejorar. Exprésate a través de tu canción, de tu voz y tu cuerpo.\nMientras desarrolles un sentido del ser también desarrollarás un barómetro emocional.\n©2020 Micaela Gonzalez\nSi tienes alguna sugerencia, duda, o corrección sobre el canto emocional, déjanos un comentario\nemoción, escenario, Miedo Escénico, Técnica Vocal, Técnica Vocal Respiración\nMicaela González De Lazzero\n8Bariloche,Argentina, 1992) Es cantante, profesora de canto y vocal coach. Ha cursado numerosos estudios musicales en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), y se certifica en 2020 como Vocal Coach en Vocalstudio, bajo la dirección de Ro Llamazares. Actualmente reside en San Martín de los Andes, donde ejerce como profesora y cantante. View all posts by Micaela González De Lazzero\nMagníficos consejos. Yo experimento esos síntomas que comentas y además nerviosismo con relajación contenida, altibajos del estómago, despistes, vueltas sobre una misma cosa que ya está hecha o terminada.\nDespués,una vez que empiezo a cantar y gano confianza, me paso de rosca en\nla interpretación y a veces hay exceso de emoción,incluso acelero el tempo.\nEsto en el blues es frecuente, por lo que tengo comprobado con muchos cantantes del country-blues, sean hombres ó mujeres….pero me preocupa.


Sigue la discusión para la aprobación del presupuesto del próximo año – Hora25\nPosted by Martin noviembre 14, 2021 Tags: Fiscal economía nacional política AMLO Diputados Economía Gobierno Federal 2 Min Read\nA las 10:29 horas de este viernes, el pleno de la Cámara de Diputados retomó la discusión de las 1,994 reservas que fueron enlistadas para la aprobación del Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) para 2022 por un monto de 7.8 billones de pesos.\nTras el receso decretado la víspera cuando se presentaron y fueron rechazadas las 148 reservas, los legisladores del grupo opositor esperan en que Morena y sus aliados respalden las propuestas presentadas en su proyecto de presupuesto alternativo.\nLas primeras reservas presentadas por PRI, PAN y PRD respecto a otorgar mayores recursos al turismo, apoyos a Pequeñas y Medianas Empresas (Pymes) y recursos etiquetados para mujeres, fueron rechazados.\nY es que, de inicio, la discusión parece repetir la misma fórmula de la sesión de ayer cuando por un lado, priistas, panistas y perredistas “empujan” desde la tribuna su proyecto alternativo de presupuesto para lograr arrancarle “un peso” al PEF 2022, lucha a la que también se han sumado los emecistas.\nY del otro lado, morenistas, petistas y pevemistas insisten en no mover “ni una coma” o un “centavo” al proyecto original del jefe del Ejecutivo. Se estima que la discusión de las reservas se prolongue a lo largo del día.\nPor lo que continuará el uso de la tribuna camaral hasta por cinco minutos, en aras de acelerar el debate y la votación de las casi 2,000 reservas, cifra nunca antes presentada para una propuesta de presupuesto.\nPrevious Article CNDH emite recomendación a la CFE por la muerte de cables eléctricos\nNext Article En la CDMX, 38% de la población es sumamente pobre


Al 80% obras de construcción del Auditorio del Municipio de Tepezalá\n27 septiembre, 2016 Eleazar Bañuelos Garcia\t0 comentarios #GobAgs, #sicom, #Tepezala\nMiguel Ángel Romero Navarro, Secretario de Infraestructura y Comunicaciones mencionó que actualmente el Gobierno del Ing. Carlos Lozano de la Torre invierte diez millones de pesos para la construcción del nuevo Auditorio del municipio de Tepezalá.\nLa primer etapa de construcción se consideró el edificio del auditorio en una superficie de mil 112 metros cuadrados en donde se realizaron los trabajos para acondicionar las áreas de servicios sanitarios, cancha de usos múltiples, tableros móviles y camerinos.\nEn una segunda etapa se construye el área administrativa, estacionamiento, áreas verdes, plaza y andadores.\nActualmente los trabajos presentan un avance del 80% y las principales acciones son la conclusión de acabados, instalaciones y pintura en cancelerías.\n← Dona Ejido La Labor predio al ayuntamiento de Calvillo\nLa más importante inversión social de la administración fue para los jóvenes: CLT →\nPremiarán este sábado Encuentro Nacional de Arte Joven\n24 julio, 2016 Eleazar Bañuelos Garcia 0


Gala Mayab: Todo lo que me perdí\nEn la vida me he perdido de cuatro acontecimientos: la inscripción a la carrera de Ciencias de la Comunicación a tiempo para formar parte de la primera generación, la boda religiosa de mi hermano Jaime en Itzimná por andar reporteando en 1988, la boda de mi compadre Carlos Gutiérrez por no conseguir boleto de avión desde Veracruz en 1993 y la cita a la foto de graduación con mi generación en los patios de la Unimayab por haberme ido a pescar con mis hermanos a las costas de Celestún, en 1991.\nNi Elton John en el mítico Wembley Stadium en Londres ese año, ni la final de los Leones en 2006 o los daños del huracán Wilma en 2005 habían roto la racha de acontecimientos imperdibles como la tan anunciada y esperada reunión de compañeros en la llamada Gala Mayab, evento que circuló por las redes sociales con muchos días de anticipación, en especial en el ciberespacio de las primeras generaciones.\nEs muy probable que me haya perdido la impresión de ver llegar al plantel alrededor de ochocientas personas de generaciones anteriores y del presente: sacerdotes rectores, profesores, egresados, alumnos, colaboradores y a nuestro amigo Eusebio, sonriente por los pasillos y jardines que ese noche se vistieron de manteles largos.\nDicen los que disfrutaron que el programa incluyó varios momentos y se prolongó hasta las primeras horas del domingo porque seguramente los que continuaron la fiesta fueron esos comunicólogos, como siempre, como debía de ser.\n-Ah qué comunicólogos, estos, se volvió a escuchar, seguramente del padre Salvador “Chava-daba” y por supuesto, las mujeres que no dejaron de admirar lo logradito que se veía Villalba Talavera con el paso de los años.\nSeguramente me perdí el momento cumbre, cuando se entregó la medalla “Generación Anáhuac Mayab” a egresados destacados: Ana Gabriela Cejudo Valencia, Habib Becil Dájer, Elías Leonardo Dájer Fadel, Emma del Pilar Palmer Cantón y Ricardo Javier Rosado Trujeque, “el Ricky”, el hermano intermedio de la casa de sueño de los tres ositos.\nDuele haberse perdido el no haber felicitado a Javier Otero, nuestro maestro de filosofía que, paradójicamente nos hacía amar un poco el hedonismo, mientras nos explicaba el racionalismo, ese sistema de pensamiento que intensifica el papel de la razón en la adquisición del conocimiento, pero que en sus pláticas de sociedad, hacía de la socialité meridana un himno al placer de ser yucateco, de ese yucateco que esa noche recibió la primera medalla al Mérito Académico…creemos que ahora ya da clases a los hijos de los hijos de los hijos…\nMe perdí no haber visto la alfombra roja que se puso para recibir a la primera generación: a Lucila Casares quien ahora hace lucir hermoso cualquier vestido que se ponga, no pude ver la llegada de Maricruz Avila, de quien dicen, no ha gastado un peso en ningún tipo de crema para las arrugas simplemente porque no le ha salido ninguna y siempre sí, conserva los dos hoyuelos de una sonrisa que enloquecía a los hombres maduros de Kalia, pero que a nosotros nos hacían beber gratis en épocas de pobreza, por la cantidad de tragos que le invitaban.\nMe perdí seguramente la nobleza superior de Arminda Ojeda a quien apreciamos porque siempre fue ella misma en tiempos malos y buenos y porque además nos ahorró un poco el trabajo de reportear. Gracias Arminda, por tus palabras de aliento en el feis. También fueron Pilarín Faller, Gina Aguilar y Cristina Correa.\nMe perdí el haber visto a mi compadre Carlos Gutiérrez bailando Timbiriche con exactamente el mismo peso y tallas que tenía al salir de la carrera. No pude saludar a la comadre por cuya devoción dos hijos hermosos comparten las virtudes de sus padres, aunque no se si al final fue o si soltó a mi compa de quien se dijo puede practicar el arte del contorsionismo con la misma agilidad que antes.\nNo pude haber bebido cualquier trago para decirle a Kembly Puerto que desde la preparatoria sigue vigente nuestra admiración por su talento innato, por su don de gentes y también por el deseo de volver a carcajearme con su esposo Manuel Mengual las vaciladas de antaño, cuando fuimos empleados de la Comuna. No pude decirle a más integrantes de la primera generación que se les estima por acompañarnos, como Carlos Guzmán, quien nos ha visto bregar desde el principio de la carrera o saludar a Cinthia Cámara con su inacabable optimismo.\nMi generación estuvo ahí y me dolió no haber estado para ver a Carlos Sierra Sosa y a Iván Rubio, en especial a Iván a quien no veo desde hace quince años, pero que según me cuentan, está feliz. La lluvia vespertina, las primeras de la temporada dicen que ocasionó el clima ideal para abrazar el calor humano que desde hace ya poco más de un año viene dándose entre los compañeros de la primera, segunda y tercera generación como a Saide, de quien según se comenta, ahora está Saidérrima.\n¿Cómo imaginar la alegría de poder gozar un rato de la alegría tabasqueña? Con Sonia Dexmayners, de quien su apellido le facilita cualquier presentación o de Dulce Noguera la exitosa empresaria del gel de agua y azúcar. No cabe duda, allá estaban todos aquellos que una vez estuvieron en la fiesta que Lucila brindó en la antigua hacienda henequenera por los rumbos de Xcumpich, si mal no me acuerdo, con excepción de unos que ya no están en México y una más que se rompió el pie en una de las escalinatas antiguas, ¿Verdad Carlos Guzmán?\nMe quedé pensando en la cuidadosa preparación del peinado, del vestido, el maquillaje y los accesorios que para esa noche tuvieron en la Gala Mayab nuestras compañeras Carla Sansores y Letty Rivero, además de Marcela Camacho, Jorge Canto y Rosa Villajuana que llegó de Campeche. Y no porque uno ande en cosas que no corresponden a su género sino porque según me contaron, partieron plaza en una noche en la que se pensó que iban por la foto de graduación, igual de jóvenes, de esa lozanía que se acentúa con la madurez.\nMe quedé pensando que le salí a deber a mis compañeros de la Gran Venerable y Beberable Logia del Lucero del Alba que esta vez fueron disfrazados como Legionarios, pero no en una fiesta de aquelarre en la terraza de mi casa sino como una petición de las autoridades de la Unimayab “código de vestimenta”,-le pusieron en la invitación electrónica.\nY atorado por el dolor, supe que no habría otro mejor momento como el que me perdí esta noche para recordar esas anécdotas junto a Juan Tanques y Diana Durocher (Ojalá y hubiera ido Lila Brindis Salazar), Eduardo Avila, Lázaro Briceño, Memo Fournier, Blanca Ramos, Gaby Puerto y otros, muchos más.\nEs muy notoria la felicidad que se degusta como los vinos de 25 años. Una de ellas era la que encarnaba la sonrisa de Teté Mézquita a quien pronto le dedicaremos unas líneas en ocasión de sus últimas actividades. Y así me contaron que hubo otros más: Toño Menéndez, Armando Villarreal, a Roberto Murillo, Alfredo Espejo, Abraham Razú, Jorge Torre, Carlos Wabi, y otros de otras generaciones y otras carreras…\nEn medio del dolor físico, esa noche me atormentaba la idea de que en realidad me estaba perdiendo de algo irrepetible porque lo que sentía no tenía nada que ver con esa vaga sensación de regocijo por el pasado sino todo lo contrario: A diferencia de otras reuniones de ex alumnos esta reunión fue en la Universidad, Institución que se quiera o no, albergó cinco años de nuestra vida en su primer edificio y es por ello que la solemnidad de la ceremonia era el mejor presente que esa noche nos brindaba.\nEsa noche la tentación de marcar por el celular fue grande, pero la prudencia indicaba que no era lo correcto. Lo apagué como a las dos de la madrugada pensando que la felicidad de mis compañeros fuera el mejor consuelo, luego de recibir una llamada de un antiguo compañero de la primaria.\nOtra vez anestesiado por los analgésicos deseé que esta mi ausencia no hubiera existido y que la Gala sólo hubiera sido un sueño como para poder olvidar que esa noche de estrellas –mis amigos y amigas de generaciones- pudo más el dolor en el alma de un amigo sin fronteras.\nMi estimado maestro Cornutto, te me adelantaste a la crónica de la Gala Mayab que haría en la página de la beberable logia y cuyo título sería "La crónica que Cornudo no podrá escribir", sin embargo te felicito has realizado un excelente relato de los hechos, de verdad hiciste falta en la mesa, junto a los beberables maestros, Jorge, Eduardo, Ricardo y un servidor, Lazarito y dopi y ya por al madrugada el señor de Puerto o sea Manuelito Mengual...\nYa subire mi crónica en unos días para que puedas corregirla y compararla. Felicidades.


Popular, Bankia y Sabadell movilizan 5.600 millones de crédito a pymes | Mercados | Cinco Días\nEUR x USD\n0,036% Petroleo Brent\n0,131% EL PAÍS Economía\nActualizado 03:51 CEST\nSe anticipan al plan que prepara el Gobierno\nPopular, Bankia y Sabadell movilizan 5.600 millones de crédito a pymes\nEl Gobierno apremia estos días a la banca para que se implique en la financiación de la economía y el sector responde con iniciativas comerciales con las que empezar a desempolvar su actividad básica, el crédito. Popular destinará a pymes 500 millones de la emisión de cédulas de enero, Bankia concederá 3.100 millones a empresas solventes de su clientela, dentro del plan que exige Bruselas, y Sabadell dará crédito nuevo por 2.000 millones.\n18 FEB 2013 - 20:26\tCET\tLa sequía creditica que sufre la economía española ha sido puesta en evidencia desde la Comisión Europea y desde el propio Banco Central Europeo. La ayuda de Bruselas por más de 40.000 millones de euros para cerrar la recapitalización del sistema financiero español se planteó como el primer paso para garantizar el objetivo último, que fluya la financiación a la economía y que está recogido en el propio Memorando en el que se establecen las condiciones que se imponen a la banca española.\nEl sector financiero ha mantenido negociaciones en los últimos días con el Gobierno para diseñar un plan con el que reactivar la financiación a familias y pymes, que pasaría por un papel más activo del ICO y de la concesión de garantías y avales estatales. Fuentes financieras reconocen que la banca aboga por la ampliación de las líneas del ICO, aunque con garantías del Estado. Pero, antes de hacer público el proyecto -para lo que el presidente del Gobierno Mariano Rajoy podría aprovechar el debate sobre el Estado de la nación de mañana-, el sector ha comenzado a mover ficha, después de meses sin apenas iniciativas comerciales en el terreno del crédito -con el argumento de la ausencia de una demanda solvente- y de focalizar su estrategia en el proceso de saneamiento impuesto por el Gobierno y de recapitalización.\nBanco Popular ha anunciado que destinará a la financiación de pymes los 500 millones de euros captados en la emisión de cédulas hipotecarias que realizó el pasado 14 de enero. Ofrecerá un tipo de interés de entre el 5% y el 6% a un plazo máximo de seis años, condiciones similares a las que oferta el Banco Europeo de Inversiones, explican en la entidad. Los créditos se dirigirán especialmente a compañías exportadoras de Madrid, Cataluña y Galicia, tanto a pymes clientes como no clientes. El anuncio llega una vez completado el proceso de recapitalización y saneamiento de la entidad, que logró evitar la concesión de ayudas públicas si bien cerró 2012 con un volumen de pérdidas histórico. Y renueva la apuesta de Popular por el segmento de pymes, donde tiene una cuota de mercado del 14%.\nBankia también ha comunicado una línea de financiación a pymes por 3.100 millones de euros a través de créditos preconcedidos, es decir, para compañías ya clientes de la entidad y con un acreditado historial. Estos créditos quedan dentro del objetivo anunciado en el plan estratégico de Bankia, por el que prevé dar financiación nueva por 52.000 millones de euros hasta el año 2015, de los que el 84% irá dirigido a empresas. Los 3.100 millones de crédito anunciados -de concederse en su totalidad a partir de las solicitudes de las empresas a las que Bankia considera solventes- suponen alrededor del 25% del crédito total que prevé otorgar la entidad en el año. El 30% se destinaría a empresas dedicadas al comercio al por mayor, el 13% a empresas del sector industrial y el 11% al sector servicios, explican en el banco.\nPor su parte, Sabadell ha puesto en marcha un plan para los primeros seis meses del año con el que elevar en 2.000 millones de euros el crédito a empresas, ya sea con clientes actuales o nuevos.\nBuscar En colaboración con InfoEmpresa\nEn función del año de nacimiento y los años cotizados, varía la edad de jubilación para cobrar el total de la pensión\nLa reforma de pensiones de Zapatero incluía un retraso progresivo de jubilación hasta los 67 años\nNadal quiere recortar a casi la mitad la rentabilidad de las plantas renovables\nAcceso a las pensiones\nPor primera vez en la historia, El Corte Inglés adelanta las rebajas (un día)\n¿Cuánto cuesta asegurar un Tesla? ¿Y un coche autónomo?\nLa regla de oro, 10-10-10, para acertar cuando tenemos dudas sobre qué hacer\nCamarero, este cachopo es un fraude\nEl negocio de la siesta


Los sorprendentes símbolos ocultos de “Matrix” y que seguramente nunca detectaste | Mitos y Enigmas\nLos sorprendentes símbolos ocultos de la película “Matrix” y que seguramente nunca detectaste\nEsta película de culto de 1999 escondería significados religioso ocultos y una increíble profecía.\nEn 1999 se estrenó la película “Matrix”, una futurista cinta escrita y dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski, que narraba cómo en el futuro los seres humanos eran esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas, las cuales tenían a los seres humanos en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representaba el final del siglo XX, vale decir la Matrix o Matriz.\nLos seres humanos, como si fueran pilas, eran usados por las máquinas para obtener energía, y sólo unas pocas personas descendientes de los que no habían caído en las redes de los robots o que habían sido liberados de la “Matrix”, vivían en la ciudad subterránea de Sion. Desde allí, una pequeña flota de naves se movía por el subsuelo, entrando de forma clandestina a la Matrix para tratando de liberar cada vez a más personas conectadas y buscando a aquellos que intuían que algo no estaba del todo correcto en el ilusorio mundo en el que vivían. Morfeo, el capitán de la nave “Nabucodonosor”, ayudado por su tripulación (donde destacaba la bella y audaz Trinity), creyendo en una antigua profecía, rescataba a Neo, un joven pirata informático que vivía atrapado en la Matrix sin saberlo, creyendo que él podía ser “El elegido”, es decir, la persona que podía poner poner fin a la guerra contra las máquinas. Sin embargo, tras liberar a Neo, éste y los miembros de la tripulación de Morfeo eran perseguidos por unos mortíferos programas de la Matrix, los agentes, liderados por el implacable agente Smith, los cuales pretendían acceder a los ordenadores de Sion gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cypher. Los agentes finalmente conseguían capturar a Morfeo, y Neo, que durante gran parte de la cinta se resiste a creer que él es el elegido, decide rescatarlo arriesgando su vida.\nLa película llamó la atención por plasmar en su original argumento uno de los conceptos más conocidos de la filosofía clásica, que se relaciona con el dilema de si el mundo que nos rodea es real o ficticio, en especial tomando las ideas del famoso mito de la caverna de Platón, una alegoría basada en la idea de vivir creyendo que lo irreal y falso es la verdad. La cinta, además, hacía otra referencia a la filosofía cartesiana en cuanto a la imposibilidad de distinguir el sueño de la vigilia, siendo la mente, como consciencia del “yo”, lo único que permanece en ambos estados.\nEsta película, por cierto, contiene varios mensajes y símbolos ocultos, la mayoría de ellos relacionados con la religión. A saber:\n- Thomas Anderson (Keanu Reeves), el programador que tiene problemas de existencialismo y trabaja de día en una prestigiosa empresa de informática, por las noches es un hacker que se hace llamar “Neo”, prefijo que quiere decir “nuevo”, adjetivo que nos entrega información sobre el supuesto cometido de dicho personaje. El anagrama de “neo” es “one” (“uno”), palabra que se relaciona con el término “El Elegido”, que en inglés se traduce por “The One”, lo cual explicaría el nombre por el que ese escogido será identificado. Por lo demás, en la película se aprecia que el número de apartamento de Neo es “101″, que es el código del idioma universal para los ordenadores y también representa el hecho de que Neo es el Uno (1) para el infinito (0)). Y en otra secuencia, cuando Neo es interrogado por los agentes de la “Matrix”, la carpeta con sus antecedentes tiene el número uno en la esquina superior derecha.\nEl nombre Thomas es hebreo y significa “gemelo”, lo cual se relaciona con la escena cuando el Agente Smith (Hugo Weaving) le dice a Neo: “Usted ha estado viviendo dos vidas”. Como Thomas Anderson, que sin saberlo vive dentro de la Matrix y trabaja para una compañía de software, y como Neo, que es un hacker que se despierta en el mundo real. El apellido de Neo en la Matrix, como se mencionó, es Anderson, que significa “Hijo de Andrés”. Y “Andrés” significa “Hombre”, por lo que Anderson equivale a “Hijo de Hombre” o “Hijo del Hombre”, uno de los títulos con que es identificado Jesucristo. De este modo, se entiende que el nombre propio unido al apellido (resultando gemelo + hijo de hombre) nos conduce a una estrecha similitud entre los caracteres de Neo y Jesucristo, emparejamiento que ya nos había advertido uno de los personajes al principio de la película, el cliente que hace una transacción con Neo y le dice: “Aleluya, eres mi salvador, amigo, mi Jesucristo personal”.\nPor otra parte, después que el agente Smith le dispara a Neo y supuestamente acaba con su vida, cuando Neo palpa su propia sangre en sus heridas de bala, Neo increíblemente resucita (otra alusión a Jesucristo, el Mesías Bíblico), para saltar dentro del cuerpo del agente Smith y explotar a través de él como un ser de luz blanca brillante. Por eso, muchos ven a Neo como una especie de Mesías cibernético, la persona que iluminará a sus semejantes atrapados en la Matrix (En la Biblia Jesús dice: “Yo soy la luz del mundo”. (Juan 8:12) ).\n- El personaje de Morfeo o Morpheus (Laurence Fishburne), en tanto, puede ser entendido como la conciencia separada del cuerpo de Thomas Anderson. El guía espiritual que ayuda a Neo a visualizar su camino y completar la misión que se le ha encomendado. Él es el eje central de la tripulación, el que conoce la Matrix, el que liberó a todos los demás tripulantes, el organizador, el que maneja la situación, el más sabio y el que tiene más fe en sus creencias, el personaje al cual no le importa morir con tal de ver a la humanidad libre.\nEn la mitología griega Morfeo es el dios de los sueños, el monarca del lugar donde reina la realidad onírica. Y la Nave de Morfeo se llama Nabucodonosor (Nabo o Nebo era el dios asirio de la sabiduría y la escritura). En la Biblia, por cierto, Nabucodonosor fue un rey de Babilonia que buscaba el significado de sus sueños, mientras que en la cinta Morfeo busca a un oráculo para interpretar la realidad, que es realmente un sueño. En la película, además, Morfeo o Morpheus tiene los códigos de la computadora central de Sión, la última ciudad humana que existe después de la destrucción de la tierra y que aún está a salvo de la Matrix. En el libro bíblico de las Revelaciones, por cierto, Sión es el reino de Dios donde los justos serán salvos después de la destrucción de la tierra.\n-El personaje de Trinity (Carrie Anne Moss), la mano derecha de Morfeo, quien al igual que éste está entregada en cuerpo y alma a la misión de liberar al hombre de las máquinas, también es muy significativo, pues su nombre significa “Trinidad”, que en la teología cristiana se refiere al dogma que afirma que Dios es un ser único que existe como tres personas distintas o hipóstasis: El Padre, el Hijo y El Espíritu Santo.\nLa palabra “Trinity” representa también al número tres, que según Pitágoras es el número perfecto, y se utiliza, además de representar la unión de tres personas, la conexión del cuerpo, la mente y el espíritu; el nacimiento, la vida y la muerte; o el pasado, el presente y el futuro.\n-El personaje de Cypher (Joe Pantoliano), el tripulante de la nave “Nabucodonosor” que, cansado del mundo real, de vivir en grutas subterráneas y comer proteínas sintetizadas, sucumbe a la tentación y prefiere las comodidades que le ofrece la “Matrix”, entregando a Morfeo con el compromiso de ser reintegrado en la Matriz con una vida llena de comodidades, riqueza y fama, puede ser entendido como Judas Iscariote, el discípulo traidor que entregó a Jesucristo. El propio nombre “Cypher”, que significa “Cifra”, evoca una de las figuras más sugerentes del libro del Apocalipsis, en el capítulo 13, versículo 18, en el que se hace referencia al hombre Cifra, el número de la bestia, el 666. Por lo demás, en una de las escenas de la película, antes que Morfeo sea capturado por los agentes de la Matrix, Cypher es el único integrante de la tripulación del “Nabucodonosor” que aparece vestido con una chaqueta de piel de serpiente, animal relacionado desde tiempos inmemoriales con satanás.\nSegún el filósofo William Irvin, “Matrix es la película más filosófica que se haya hecho nunca: cada paso de su vertiginoso argumento puede ser puesto en conexión con algún problema filosófico. Si el mundo que conocemos no es más que un sueño virtual nuestro, ¿convierte eso al sueño en realidad? Si tuviéramos la posibilidad de salir de ese mundo soñado para regresar a otro más real, pero menos agradable –tomar la pastilla roja- ¿Sería un fracaso moral no hacerlo? ¿Por qué los seres humanos son más valiosos que [eventuales futuros] mecanismos electrónicos inteligentes? ¿Puede vivir la mente sin el cuerpo o el cuerpo sin la mente?”.\nLa película “Matrix”, para quien desee sumergirse en ella, contiene otros símbolos ocultos y referencias a famosos libros y obras de arte, como la referencia al libro “El Mago de Oz”, con el parlamento que le dice Cypher a Neo cuando éste se toma la píldora roja: “So buckle up, Dorothy, because Kansas is going bye-bye” (“ajusta tu cinturón, Dorothy, porque Kansas te dirá adiós”), o cuando al principio de la cinta un mensaje escrito en su computador despierta a Neo: “Despierta Neo. La Matrix te tiene. Sigue al conejo blanco”, refiriéndose a uno de los más conocidos personajes de “Alicia en el País de las Maravillas”.\nSin embargo, uno de los datos más inquietantes de la película tiene que ver con una suerte de profecía. Cuando en una escena se muestra el pasaporte de Neo, vemos que su fecha de expiración es el… 11 de septiembre de 2001, la misma fatídica fecha de los atentados a las Torres Gemelas en Nueva York.\nTags: "Matrix", Cypher y Matrix, Hermanos Wachowski, Hermanos Wachowski y Matrix, Matrix profecía, Matrix símbolos ocultos, Morfeo y Matrix, Neo y Matrix, película Matrix, Significado religioso de la película Matrix, símbolos de Matrix, símbolos ocultos de la película Matrix, símbolos ocultos de Matrix, símbolos ocultos matrix, Trinity y Matrix