febrero 15, 2021 por Ani Useche\nMediante este post te traemos a través de este excelente artículo la pintura barroca española, características, géneros y mucho más sobre este tipo de arte que se realizó durante el siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII considerándola como el siglo de oro de la pintura española. ¡No dejes de leerlo!\n1 ¿Qué es la Pintura Barroca Española?\n2 Principales características de la pintura barroca española\n2.1 En relación a los Clientes y Mecenas\n2.2 Los Artistas y su consideración en la sociedad\n3 Diversos Géneros en la Pintura Barroca Española\n3.1 Pintura Religiosa\n3.2 El Género Profano\n4 Escuelas de la pintura barroca española\n4.1 La escuela en la ciudad de Madrid\n4.2 La Escuela de la Ciudad de Toledo\n4.3 La escuela de la pintura barroca española en Valencia\n4.4 Con respecto a la Escuela Andaluza\n4.5 Velázquez y su influencia en la pintura barroca española\n5 Con respecto a la Segunda Mitad del Siglo XVII\n5.1 La Escuela de Madrid\n6 En relación al Siglo XVIII\n7 Pintura barroca española en los virreinatos de América\n8 Legado de la Pintura Barroca Española\n¿Qué es la Pintura Barroca Española?\nLa pintura barroca española resalta debido al exceso de belleza idealizada e integrada con las deformaciones manieristas permitiendo el hecho narrativo sin la pérdida de la ornamentación de acuerdo a las exigencias de la iglesia contrarreformista.\nToma para el año 1610 los modelos naturales propios del artista Caravaggio de origen italiano aunado a la iluminación tenebrista determinando el estilo dominante de la pintura barroca española de la primera parte del siglo XVII luego la llegada de Rubens es primordial entre los años 1603 y 1628.\nDonde demuestra la oleada masiva de la transmisión de sus obras aunada a la de sus discípulos esta influencia es matizada gracias a los matices de Tiziano con su técnica de pincelada suelta que es propia de uno de los principales representantes de la pintura barroca española como es Velázquez.\nSe conjuga en la pintura barroca española las influencias de orden flamenco gracias a las nuevas corrientes que provienen de la nación italiana respecto a los artistas expertos en el arte del fresco como son Colonna y Mitelli en el año 1658 y luego Luca Giordano en el año 1692.\nAunque en este período se desató una crisis general que afectó a la nación española debido a la migración de una gran cantidad de habitantes al nuevo continente aunado a las bajas ocasionadas por las múltiples guerras y la expulsión de los moriscos de la nación española.\nAdemás de la diversidad de pestes y epidemias que afectaron a la población de España a pesar de todas esas vicisitudes es el Siglo de Oro en la pintura barroca española debido a las múltiples obras de gran calidad y original de las imágenes de primera fila que realizaron.\nPrincipales características de la pintura barroca española\nCon la intención que puedas ubicar de forma práctica las características más representativas de la pintura barroca española te explicaremos en esta sección de forma detallada todo lo concerniente a este interesante tema.\nEn relación a los Clientes y Mecenas\nLa principal clientela era la iglesia que solicitaba gran cantidad de obras artísticas para ornamentar los múltiples templos religiosos y exigían gran cantidad de obras a los artistas.\nDemostrando la importancia de la pintura barroca española en la contra reforma de la iglesia utilizando el arte como un arma a favor de la iglesia católica.\nGracias a ellos los pintores que trabajaban para este dogma se vieron imposibilitados de expresar el arte como tal ya que debían cumplir las exigencias religiosas específicamente en la elección de los temas a pintar.\nAdemás exigía la iglesia los modelos a realizar e ir supervisando si la obra artística de la pintura barroca española estaba de acuerdo con los intereses que ellos esperaban.\nAunque los pintores que trabajaban para la Iglesia Católica disfrutaba de excelentes ingresos económicos además de una excelente reputación y renombre al hacer pública la exposición de sus obras.\nOtro de los clientes eran las Cortes específicamente el reinado de Felipe IV donde es propiamente un mecenas un ejemplo de ello es el extracto del escrito de Rubens a un amigo donde expresa lo siguiente:\n“… Aquí me dedico a pintar, como hago en todas partes… he hecho un retrato ecuestre de Su Majestad que le ha complacido mucho. Es verdad que la pintura le deleita…»\n«… en mi opinión este príncipe está dotado de excelentes cualidades, tengo trato personal con él… como me alojo en el palacio viene a verme casi todos los días…”\nUno de los ejemplos de la pintura barroca española es la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro el cual permitió el incremento de significativos trabajos artísticos para el ornamento del Salón de los Reinos donde se observan excelentes retratos.\nFiguran los retratos ecuestres realizados por Velázquez al igual que una diversidad de cuadros artísticos de las batallas ganadas por los ejércitos de Felipe IV además del ciclo referente a Los Trabajos de Hércules realizado por Zurbarán.\nEn la ciudad de Roma se solicitaba a varios artistas entre los que resalta Claudio de Lorena y Nicolas Poussin en lo que respecta a series de paisajes donde se observan figuras para la Galería de los Paisajes.\nIgualmente se encomendó realizar en la ciudad de Nápoles a los artistas Giovanni Lanfranco, Domenichino y otros artistas se encargaron de realizar más de treinta y cuatro cuadros con respecto a la historia de Roma entre los que resalta El Combate de Mujeres realizado por José de Ribera.\nSe realizó la prohibición de trasladar obras artísticas a otros palacios reales y debido a la premura de Olivares por completar la decoración se tuvo que adquirir obras de coleccionistas para llegar a la suma de 800 obras que debían colgar en las paredes de esta infraestructura.\nEntre los vendedores de estas obras artistas se encontraba el artista Velázquez quien en el año 1634 vendió al rey la obra artística La Túnica de José y La Fragua de Vulcano que pintó en la nación italiana que es una obra que representa a la pintura barroca española.\nAdemás vendió otras obras entre ellas ajenas como es una copia de la Dánae elaborado por Tiziano además de cuatro paisajes, dios obras alegóricas a bodegones y otras dos obras pictóricas relacionadas con flores.\nLuego de ello se requirió ornamentar la Torre de la Parada donde se colocaron gran cantidad de obras representativas de la pintura barroca española siendo la cantidad de sesenta y tres pinturas con motivos mitológicos las cuales fueron encargadas en el año 1636 al artista Rubens.\nEste pintor se encargó de dar los diseños y se acaparó la ejecución de catorce obras pictóricas en relación a los paisajes además de vistas referente a sitios reales fueron realizadas por artistas de origen español como es el caso de Félix Castelo, José Leonardo.\nAdemás de Velásquez que contribuyó con obras relacionadas con Esopo y Menipo además del retrato de Marte siendo uno grandes ejemplos de la pintura barroca española.\nTambién el Alcázar recibió gran cantidad de nuevas obras referentes a la pintura barroca española demostrando admiración por sus temas e incluso se formalizaron algunas protestas como fue el caso en el año 1638.\nDesde la ciudad de Roma se trasladaron las obras pictóricas La Bacanal de los Andrios y La Ofrenda de Venus siendo dos obras de gran admiración del artista Tiziano. Se forjaron una gran cantidad de protestas entre los artistas de la ciudad.\nAdemás se requirió una reordenación de los fondos entre los artistas que participaron se encuentra Velázquez gran representante de la pintura barroca española por lo que se hizo una prioridad referente a los criterios de la estética.\nPor lo que la planta baja del palacio se encuentran las llamadas Bóvedas de Tiziano donde se integraron treinta y ocho obras pictóricas.\nAdemás de las poesías que solicitó Felipe II al propio Tiziano en conjunto con El Bacanal y otras obras de arte de origen veneciano como son Las Tres Gracias de Rubens, Eva del artista Durero.\nOtras obras pertenecientes a Ribera como es el famoso Jordaens además de Tintoretto donde resaltan las figuras femeninas principalmente referidas al desnudo y con la intención de poder completar esta serie de cuadros necesitó Velázquez trasladarse hacía la nación italiana en el año 1648.\nCon la orden de compra esculturas y contratar a un profesional dedicado en la pintura al fresco siendo destacado para ello Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli.\nSe continuaron las obras en el Alcázar y en el año 1649 a Francisco Camilo se le encargó una serie de escenas conocidas como la Metamorfosis de Ovidio las cuales no fueron del agrado del rey.\nTambién destaca en la pintura barroca española los ornamentos escenográficos referente a las representaciones del ámbito teatral como se pueden apreciar en el Buen Retiro y en ellos estuvo la mano de obra de los ingenieros de origen italiano Baccio del Bianco y Come Lotti.\nQuienes se encargaron de introducir las tramoyas además de los juegos de alteraciones toscanas siendo el director de los teatros reales Francisco Rizi hoy en día se conservan dibujos relacionados a los telones.\nTambién participaron otros artistas como es el caso del granadino José de Cieza quien era pintor de perspectivas y gracias a ello obtuvo el ambicionado título del Pintor del Rey.\nResalta en la pintura barroca española las decoraciones efímeras relacionadas con arcos triunfales y las fachadas con intenciones festivas las cuales eran patrocinadas por el Ayuntamiento o por gremios de intelectuales fue otra fuente de ingresos para los artistas.\nPero en este tipo de obras se observó que eran de orden profano pero no por ello dejaron de representar a la pintura barroca española entre ellas resaltan Las entradas en Madrid de Mariana de Austria era la segunda esposa de Felipe IV.\nAdemás de las dos esposas de Carlos II siendo María Luisa de Orleans y María de Neoburgo donde participaron artistas especializados en el relieve como es el caso de Claudio Coello.\nCon respecto a la clientela en el ámbito privado en lo que respecta a la pintura barroca española es poco lo que se puede expresar debido a los pocos datos disponibles se puede hablar específicamente de la nobleza que se interesó en ornamentar sus capillas privadas.\nAunque algunos miembros de la alta nobleza que era cercanos al rey que se encargaron de realizar funciones en regiones de Italia al igual que en Flandes tuvieron la posibilidad de hacerse acreedores de grandes colecciones de obras artísticas.\nUn ejemplo de ello se puede apreciar con los virreyes de Nápoles que adquirieron obras de la pintura barroca española realizadas por Ribera, después se encuentra Alonso Cano que se hizo acreedor de obras de Olivares siendo unos originales mecenas en lo que respecta a la colección de obras en Europa.\nUno de los investigadores de la pintura barroca española de nombre Carducho comenta que existían para ese momento alrededor de veinte coleccionistas de gran importancia en España como es el caso del marqués de Leganés quien sentía una fuerte atracción por la pintura flamenca.\nTambién se puede mencionar a Juan Alfonso Enríquez de Cabrera quien era Almirante de Castilla recibió de su señora madre Vittoria Colonna una gran cantidad de obras religiosas donde se evidenciaban obras originales y algunas copias de Rubens, Correggio, Tintoretto y Tiziano.\nMuchos de la alta alcurnia preferían obras de artistas foráneos por lo que hacía que se redujeron los trabajos realizados por los artistas criollos de España.\nAunque hay que destacar que muchas obras estaban sin la firma de su autor y cuando las llevaban no siempre eran propias del artista sino una burda copia tal es el caso del marqués del Carpio su colección oscilaba alrededor de las dos mil piezas.\nEntre estas obras resaltaba la Venus del Espejo realizada por Velázquez gran artista de la pintura barroca española además existían obras realizadas por otros artistas como son Angelo Nardi y Juan van del Hamen.\nAdemás en su inventario también existían obras de segundo rango como es el caso de Gabriel Terrazas, Juan de Toledo e incluso copias de grandes artistas como es el caso de Rubens, Velázquez, Tiziano que fueron realizadas con gran maestría por parte de Juan Bautista Martínez del Mazo.\nCon respecto a la colección que habían adquirido los duques de Benavente se observaban obras referentes a la pintura flamenca e italiana aunque el grosso de la colección lo conformaban obras de la pintura barroca española realizadas por Murillo alrededor de cuarenta obras pictóricas.\nOtra colección de gran excepcional belleza era la del Almirante Juan Gaspar Enríquez de Cabrera quien era el protector de Juan Alfaro por ordenanza de sus fondos para realizar un museo.\nEstos cuadros se distribuían en diversas salas tópicas referente a las naciones, al igual bodegones y marinas. Igual se evidencian grandes obras de maestros influyentes tal es el caso de Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente y Bassano.\nCada artista con su propia pieza elaborada además destaca en la pintura barroca española el Sueño del caballero de Pereda al igual que obras de otros artistas como es el caso de Carreño y Antolinez.\nPoco se sabe si en las otras clases sociales se podía saber si ellos disfrutaban de coleccionar obras referentes a la pintura barroca española aunque era habitual la posesión de obras pictóricas como parte del ajuar de la vivienda.\nDe acuerdo al registro toledano de los inventarios de la segunda mitad del Siglo XVIII conservados actualmente se puede hablar de un género de pinturas que se conservaban en los hogares de las demás clases sociales donde la mayoría pertenecen a tópicos de índole religioso.\nLos Artistas y su consideración en la sociedad\nEs importante resaltar la poca consideración social otorgada a los artistas ya que consideraban este oficio algo mecánico y solo hasta el siglo XVIII fueron reconocidos.\nPues en el anterior siglo fueron menospreciados tal es el caso del arduo esfuerzo por parte de Velázquez por ser admitido en la Orden de Santiago en aras de buscar el reconocimiento social.\nEs importante destacar que la costumbre de iniciar a la profesión en edades tempranas no favorecía la formación intelectual siendo pocos los artistas que se preocupan por adquirir una formación cultural.\nEntre las excepciones a esta regla resaltan en la pintura barroca española Francisco Pacheco quien fuese maestro de Velázquez quien se afanó en rodearse de intelectuales con los que mantenía comunicación mediante las cartas.\nOtro fue Diego Valentín Díaz en la ciudad de Valladolid donde tenía una biblioteca que constaba con quinientos setenta y seis (576) volúmenes.\nExistieron artistas que eran totalmente analfabetos tal es el caso de Antonio de Pereda que de acuerdo a Palomino no sabía leer ni escribir pero le gustaba que le leyesen libros referentes a la cultura general.\nDe acuerdo al Concilio de Trento la iglesia se encargó de establecer nuevas reglas referentes a la moralidad las cuales eran mucho más exigentes.\nEntre ellas estaban prohibido los desnudos por lo que se editaron varios tratados referentes a la castidad reprobando el acto de pintar desnudos.\nSe observa que en ese momento histórico de la pintura barroca española algunos desnudos eran utilizados para representar a Eva y Adán al igual que otros santos mártires al igual que en las iglesias en las cortes se observaba gran cantidad de desnudos en las obras artísticas.\nPor lo cual fray Juan De Rojas y Auxa propuso cubrir con velos estas obras artísticas cuando las damas estuviesen en presencia de estos cuadros.\nPor lo que este tabú en relación al desnudo fue incidiendo en las obras de algunos artistas como es el caso de Francisco Pacheco quien aconsejaba a los artistas a solo imitar cabezas y manos de los modelos y lo demás realizarlo frente a estampas o estatuas.\nAunque a mediados del siglo XVII la mayoría de las academias de arte fomentaban el estudio artístico a través de un modelo vivo en la mayoría de los casos masculinos.\nUn ejemplo de ello se puede evidenciar en los Principios Para Estudiar El Nobilísimo Arte de la Pintura en el año 1693 creado por José García Hidalgo.\nDiversos Géneros en la Pintura Barroca Española\nSe observaron en el arte una gran diversidad de géneros representativos de la pintura barroca española y en este interesante artículo te explicaremos cada uno de ellos siendo los siguientes:\nDe acuerdo a las palabras de Francisco Pacheco en lo que respecta a la pintura religiosa es un género representativo de la pintura barroca española y expresa lo siguiente:\n“…el fin principal de la pintura era persuadir a los hombres a la piedad y llevarlos a Dios…”\nPor lo que puedes evidenciar el aspecto realista de la pintura barroca española en lo que respecta al ámbito religioso en la primera mitad del siglo XVII.\nSe aceptaron de forma pronta las corrientes naturalistas por lo que el artista se siente fiel a la religión cuando forma parte del hecho que plasma en las obras artísticas.\nEl espacio de mayor honor para la pintura barroca española era el retablo mayor de los santuarios religiosos aunque en los retablo menores también se colocaban obras en las capillas y naves laterales.\nUn ejemplo de ello es el retablo de El Escorial que se encuentra divididos en calles y en cuerpos de forma mixta donde se observa pintura barroca española y esculturas.\nLuego en la segunda mitad del siglo XVII se observa la imposición de enormes retablos eliminando las escenas variadas para enfocarse en una escena central siendo el momento histórico de la pintura religiosa y al final del siglo solo queda relegada al ático.\nEl cuerpo principal del retablo está conformado por madera tallada siendo una gran etapa de la pintura barroca española y gracias a la influencia del italiano Luca Giordano que se encontraba en la nación española se inicia la pintura de frescos en las bóvedas de los templos religiosos.\nPor lo que la pintura barroca española realiza representaciones de escenas triunfales como es el caso de la Apoteosis de San Hermenegildo realizada por Francisco de Herrera mejor conocido como el Mozo.\nOtro de los ejemplos de la pintura barroca española en el ámbito religioso como es San Agustín elaborado por Claudio Coello estas obras se encuentran hoy en día en el Museo del Prado se observa en estas obras composiciones donde dominan las líneas en forma diagonal y llenas de gran fortaleza.\nSe observan en la pintura barroca española imágenes de santos específicamente los de mayor devoción en la iglesia católica de diversos tamaños y las repeticiones eran frecuentes en el mismo taller entre los santos preferidos se encuentran los siguientes:\nMártires (testigos de la fe católica)\nCon respecto al culto de la Virgen como el culto a San José los cuales fueron fomentados gracias a las palabras de Santa Teresa de Jesús aumentando el culto a medida que la iglesia protestante combatía con la fe católica.\nSiendo imágenes representativas de la pintura barroca española entre las que destaca La Inmaculada en la región española siendo los principales en adquirir estas obras los monarcas disputados en defender el dogma que aún no había sido conceptualizado por el Papa.\nDebido a ello se realizaron en la pintura barroca española cuadros artísticos referentes a la Eucaristía como se observa gracias al artista Claudio Coello en su obra artística Adoración de la Sagrada Forma que se encuentra en El Escorial.\nPor lo que se observa que la pintura barroca española se utilizó para enfrentar las ideas de la religión protestante un ejemplo de ello es la Última Cena donde se fomenta la consagración de la eucaristía.\nIgualmente los milagros de Cristo reflejaban las diversas obras de la misericordia como se puede apreciar en las series de pinturas que realizó el artista Murillo para el Hospital de la Caridad de Sevilla demostrando gran importancia en la pintura barroca española.\nEs importante resaltar que se observan escasas imágenes alegóricas del Antiguo Testamento pues existían reservas de esta lectura a los fieles de la fe católica y los tópicos que se tomas en primera instancia se refieren a la venida de Cristo o alegóricas a ellas.\nComo es el caso del Sacrificio de Isaac donde se manifiesta un significado analógicamente de la pasión de Cristo y se representa gracias a la pintura barroca española.\nEl Género Profano\nDebes estar al tanto que en la pintura barroca española se dieron otros géneros aunque el que mayormente se conoce corresponde a los temas religiosos.\nYa que la iglesia era su principal cliente y el dinero pagado por ello era muy gratificante para los artistas de este movimiento artístico.\nPor lo que podemos hablar de otros géneros en la pintura barroca española como son el retrato y los bodegones. Aunque desde el año 1599 se encuentra en documentos la expresión referente a pintura de bodegón.\nUna de las cualidades del austero bodegón español es opuesta a las ostentosas mesas de cocina de origen flamenco y es gracias al artista Sánchez Cotán se define como un género conformado por composiciones sencillas donde se utilizan figuras geométricas, líneas duras y una iluminación tenebrista.\nFue tal el éxito de este género artístico de la pintura barroca española que otros artistas le secundaron en esta forma de pintura que llegó a formar parte de las cortes reales siendo los siguientes artistas de gran renombre:\nFrancisco Burgos Mantilla\nJuan Fernández mejor conocido como el Labrador\nLa escuela sevillana también ayudó a conformar las cualidades del género de los bodegones siendo los principales representantes Velázquez y Zurbarán de la pintura barroca española es primordial resaltar que estos bodegones no se encontraban libres de la influencia de la región italiana al igual que flamenca.\nEl género del bodegón español obtuvo una transformación en la mitad del siglo XVII cuando gracias a la influencia flamenca las imágenes representadas fueron más ostentosas y complejas a las iniciales se observa un desarrollo en la composición a modo teatral con contenido alegórico.\nEjemplo de esta forma de pintura barroca española se puede evidenciar en los cuadros de flores realizados por Juan de Arellano e incluso en la obra artística de nombre Vanitas del artista Antonio de Pereda y otro gran artista Valdés Leal.\nSe observa la influencia extranjera pues este género del bodegón español está enmarcado en la austeridad y sobriedad de sus formas que cambia con la influencia flamenca e italiana.\nAunque Velázquez dedicó tiempo y atención al género del bodegón español el mismo obtuvo pocos cultivadores fue descalificada por Carducho se pueden mencionar algunas obras realizadas por Loarte y otros cuadros artísticos que se atribuyen a Puga.\nHa mediados del siglo XVII Murillo realiza la representación de niños mendigos demostrando el vivir callejero en una escena de la pintura barroca española dando inicio al género del retrato de una manera propia muy alejada de la nobleza elitista de Europa.\nEn esta forma de pintura barroca española se fusiona la influencia griega por lo que este género mezcla sus raíces con la escuela italiana de Tiziano además de la pintura hispano flamenca representada por el artista Antonio Moro y Sánchez Coello.\nDemuestra una composición sencilla con poca ornamentación pero que permite percibir las vivencias humanas de sus protagonistas dando una dignidad al retrato a oposición de la contrarreforma no necesariamente deben plasmarse en imágenes a figuras de gran renombre.\nPues se puede retratar a un niño de la calle como al monarca de una nación en lo que respecta al género del retrato de la pintura barroca española un digno ejemplo de esta obra artística es El pie varo también conocido como patizambo realizado por José de Ribera en el año 1642.\nUna de las cualidades que mayormente destaca de la pintura barroca española con respecto al género del retrato es la austeridad con respecto a otras escuelas pues representa el alma de las figuras humanas que plasman en el lienzo.\nSe observa un cierto punto de desconfianza y melancolía ante lo que depara la vida desde un estilo natural al momento de plasmar los rasgos del modelo muy alejado del clasicismo que defendían la mayoría de los teóricos del momento.\nUna de las cualidades de la contrarreforma es la predominancia de lo real frente a lo que sería lo ideal y es el género del retrato de la pintura barroca española.\nConsolidándose en el siglo XVII con las obras artísticas de Velázquez al igual que las obras referente a retratos de Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta esta cualidad se mantuvo en las obras artísticas de Goya.\nCon respecto al género de retrato en la pintura barroca española se hallan pocas obras relacionadas con el ámbito mitológico o histórico y estos ejemplos han sido partícipes del coleccionismo.\nEn relación al siglo XVI se destaca en el siglo XVII el ascenso de obras relacionadas al ámbito mitológico que no solo eran expuestas en las paredes de los palacios estando al alcance de toda la sociedad permitiendo una gran gama de iconos.\nCon respecto a las pinturas relacionadas con el paisaje las cuales se denominaban en la pintura barroca española como países fue tratada con menor impulso pues la figura humana se encontraba en la cúspide del arte.\nDe acuerdo a las críticas de Carducho los paisajes estaban adecuados para residencias que se encontraran en el campo o lugares de retiro y serían mayormente enriquecidos con alguna imagen sacramental o profana lo cual expuso en su tratado denominado Diálogos de la Pintura.\nEste punto de vista coincide con las palabras expuestas por Pacheco en lo que respecta a su investigación llamada Arte de la Pintura donde comenta que los paisajes que realizaban artistas foráneos.\nEntre ellos resaltan Cesare Arbasia, Muziano y Brill quienes aprendieron esta técnica del ilustre artista español Antonio Mohedano expresando lo siguiente:\n“… es parte en la pintura que no se debe despreciar… pero son asuntos de poca gloria y estimación entre los antiguos…”\nDe acuerdo a las investigaciones que se han realizado demuestran que este género fue muy importante para los coleccionistas y a diferencia con Holanda en la nación española no se observan representantes auténticos aunque se pueden mencionar los siguientes:\nIgnacio de Iriarte quien era activo en Sevilla al igual que Francisco Collantes y Benito Manuel Agüero en la ciudad de Madrid son destacados por las pinturas de paisajes con o sin figuras además del cordobés Antonio del Castillo.\nEscuelas de la pintura barroca española\nEn la primera mitad del siglo XVII se observan grandes centros de producción en lo que respecta al movimiento de la pintura barroca española siendo los principales los ubicados en la ciudad de Toledo, Sevilla, Valencia y Madrid.\nEs importante destacar que en la segunda mitad del siglo XVII decae en jerarquía la escuela de Toledo y la de Valencia aumentando el valor de las obras de la pintura barroca española en la ciudad de Madrid y en Sevilla pero siempre existían artistas de cierta importancia en las diversas regiones de la nación española.\nLa escuela en la ciudad de Madrid\nA inicios del siglo XVII tanto en la ciudad de Madrid y en Toledo una gama de artistas con influencia de artistas foráneos de la nación italiana que llegaron a la nación española a laborar en el gran Monasterio de El Escorial entre ellos resalta Eugenio Cajes entre los años 1575 y 1634.\nAdemás del artista Vicente Carducho entre los años 1576 y 1638 además debido a la construcción de este insigne templo religioso se formaron grandes artistas de la pintura barroca española.\nComo es el caso de Sánchez Cotán además de Francisco Ribalta quienes se encontraban absortos con la obra artística de Orazio Borgianni.\nAdemás de las obras pictóricas de Carlo Saraceni las cuales fueron ganadas para la Catedral de Toledo gracias al Cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas quien era un coleccionista y muy atento de todas las tendencias artísticas provenientes de la nación italiana.\nReferente a tópicos religiosos con gran realismo en la pintura barroca española sin eliminar el ornamento que en la ciudad de Romas muchos reprochaban al gran artista Caravaggio.\nEntre los que resaltan Juan van der Hamen entre los años 1596 y 1631 que se encargó de plasmar bodegones al igual que lienzos religiosos.\nAdemás de retratos propios de la pintura barroca española le sigue el gran artista de nombre Pedro Núñez del Valle el cual se hacía llamar el Académico Romano.\nQuien se encontraba influenciado por el clasicismo del artista boloñés Guido Reni quien se encontraba inspirado por el caravaggismo y se encargó de plasmar paisajes y tópicos del ámbito religioso.\nTambién podemos nombrar a Juan Bautista Maino entre los años 1578 y 1649 quien al viajar a Italia se impresionó con las obras artísticas de Caravaggio y del artista Annibale Carracci quien se caracterizó por utilizar colores claros y figuras escultóricas.\nLa Escuela de la Ciudad de Toledo\nDebes saber que en la ciudad de Toledo se inició una escuela artística de la pintura barroca española donde resaltan Juan Sánchez Cotán (1560-1627) quien fue un artista ecléctico además de diverso de quien resalta sus bodegones donde se evidencian las frutas y hortalizas.\nNo conoció la obra de Caravaggio al igual que Juan van der Hamen quienes se caracterizaron por un género similar al de los pintores holandeses como es el caso de Clara Peeters y Osias Beert.\nAl igual que artistas de origen italianos como es el caso de Fede Galizia quienes eran contemporáneos y su interés estaba en la iluminación tenebrista.\nNo les interesaban las complejas ilustraciones de la naturaleza muerta de otros artistas de origen holandés o flamenco. Por lo que las composiciones de Sánchez Cotán en relación a los bodegones son sencillas algunas piezas ubicadas de forma geométrica en el espacio del lienzo.\nSe comenta que Sánchez Cotán ordena sus elementos de acuerdo a la proporción y armonía de acuerdo al neoplatonismo aunque no se han encontrado escritos referentes a ello.\nSolo se utiliza el naturalismo a plasmar como se evidencia en la obra Naturaleza Muerta con Frutos donde plasma un bodegón que contiene membrillo, melón, pepino y repollo esta obra pertenece a la Fine Arts Gallery en San Diego.\nEn esta obra se observa la sencillez de cuatro frutos sobre un marco de forma geométrica en la parte inferior del lado izquierdo resaltando el color negro en el centro del lienzo al igual que en la mitad derecha resaltando los detalles.\nEs una obra de la pintura barroca española que llama la atención de los espectadores gracias al marco arquitectónico donde encaja los frutos.\nAl igual que las piezas referente a la caza haciendo alusión a las alacenas propias de la región española de ese momento histórico además resalta por la perspectiva ilusionista que otorga a la obra.\nOtro de los artistas de la pintura barroca española son Pedro Orrente y Luis Tristán quien fue discípulo del artista Greco cuando se trasladó a la nación italiana entre los años 1606 y 1611.\nSe caracteriza por una formación en el estilo tenebrista de corte personal además de ecléctico resaltando entre sus obras el retablo mayor de la iglesia de Yepes en el año 1616.\nCon respecto al artista Orrente también residió en la nación italiana entre los años 1604 y 1612 allí se encargó de trabajar en el taller de los Bassano en la ciudad de Venecia.\nSu obra realizada en las ciudades de Murcia, Valencia y Toledo destacó en los temas religiosos resaltando el realismo de las figuras, objetos y animales.\nComo es el caso de San Sebastián en la Catedral de Valencia en el año 1616 además de la Aparición de Santa Leocadia en la Catedral de Toledo en el año 1617.\nLa escuela de la pintura barroca española en Valencia\nResaltan en esta escuela los artistas del estilo tenebrista Francisco Ribalta (1565-1628) y José de Ribera (1591-1652) son clasificados en esta escuela valenciana iniciando el siglo XVII.\nEl artista Ribalta se encontraba residenciado en la ciudad de Valencia desde el año 1599 y en esta localidad la pintura tenía las características del artista Juan de Juanes.\nEl estilo de Ribalta era propicio para la contra reforma ya que en sus obras se observaba una composición sencilla centrada en los personajes que demostraban emoción implícita propio de la pintura barroca española.\nEntre sus obras pictóricas resaltan El Crucificado Abrazando a San Bernardo al igual que San Francisco Confortado por un Ángel las cuales se hallan en el Museo del Prado.\nOtra de sus obras es La Santa Cena del retablo del Colegio del Patriarca al igual que el retablo de Portacoeli la cual se encuentra en el Museo de Valencia donde destaca San Bruno.\nEntre sus grandes estudiantes destaca su propio hijo Juan Ribalta quien murió muy joven también se encuentra Jerónimo Jacinto Espinosa.\nResaltan sus obras como son El Milagro de Cristo del Rescate del año 1623 al igual que la Muerte de San Luis Beltrán en el año 1653 la Aparición de Cristo a San Ignacio del año 1658.\nEs importante destacar que José de Ribera aunque se incluye en la escuela valenciana su trabajó siempre en la nación italiana desde el año 1611 no estuvo en Valencia y estando en Roma tuvo contacto con la influencia del artista Caravaggio tomando el naturalismo tenebrista.\nSus obras pictóricas resalta la sencillez de apóstoles y filósofos donde emulaba las expresiones incluso las arrugas se estableció en la ciudad de Nápoles y tuvo contacto con Velázquez con respecto al claroscuro se fue atenuando por la influencia del clasicismo veneciano.\nEntre las obras que resaltan de este gran artista de la pintura barroca española se halla La Magdalena Penitente la cual está resguarda en el Museo del Prado.\nAl igual que el Martirio de San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés e Inmaculada Concepción estas obras pertenecen a las Agustinas de Monterrey en la ciudad de Salamanca.\nOtra de las obras representativas de la pintura barroca española se encuentra La Cartuja de San Martino en la ciudad de Nápoles, la Comunión de los Apóstoles igual plasmó unos lienzos referentes as paisajes que pertenecen a la colección de los duques de Alba en el Palacio de Monterrey.\nTambién se encargó de plasmar tópicos religiosos encargados por los virreyes españoles en la ciudad de Nápoles al igual que temas mitológicos como es el caso de Venus y Adonis, Apolo y Marsias, La Visita de los Dioses a los Hombres, Sileno Borracho sin olvidar una serie de retratos.\nComo es el caso del ecuestre de don Juan José de Austria y el muy conocido retrato El pie varo que responde específicamente al gusto del momento de la pintura barroca española al igual que La Mujer Barbuda para el III duque de Alcalá.\nCon respecto a la Escuela Andaluza\nA principios del siglo XVII en la ciudad de Sevilla se encontraba en boga una pintura de corte tradicional con influencia holandesa siendo su mejor representante el artista manierista Francisco Pacheco quien era el suegro y maestro del grandioso Velázquez (1564-1654).\nFue un erudito pintor se encargó de realizar un tratado bajo el título El Arte de la Pintura que se publicó luego de su ausencia física es primordial que sepas que un clérigo de nombre Juan de Roelas (1570-1625) fue el artista que incluyó el colorismo a la usanza artística veneciana en la ciudad de Sevilla.\nDebido a este dato se le considera el padre de la pintura barroca española en la Baja Andalucía sus obras resaltan por el estilo barroco luminoso y colorista que tiene su antecedente en la pintura del estilo manierista.\nEntre las obras que resaltan de este representante de la pintura barroca española resaltan El Martirio de San Andrés que se encuentra en el Museo de Sevilla.\nDebes saber que esta primera generación de artistas que representan la pintura barroca española finaliza con Francisco Herrera mejor conocido como El Viejo (1590-1656) siendo maestro de arte de su propio hijo Herrera El Mozo.\nDe acuerdo a las investigaciones efectuadas este artista de apellido Herrera sería parte de la transición del manierismo hasta el movimiento del Barroco.\nDel cual fue promotor gracias a sus cualidades artísticas como es la pincelada vertiginosa y el realismo propio de la pintura barroca española.\nEs primordial que comprendas que la ciudad de Sevilla se encontraba en pleno auge económico gracias al comercio con América donde se formaron grandes artistas de la pintura barroca española como es el caso de Zurbarán, Velázquez y Alonso Cano.\nCon respecto a Francisco de Zurbarán (1598-1664) es el máximo representante de la pintura barroca española en el ámbito religioso por lo cual era conocido en su época como el pintor de los frailes.\nDestacan también sus bodegones aunque se dedicó a ellos de modo eventual. Una de sus cualidades es el estilo tenebrista donde incluye una composición simple y realista de los objetos y personas que plasmaba en sus lienzos.\nResaltan grandes series de obras artísticas referida a distintas órdenes religiosas del dogma católico entre los que destaca los cartujos de la ciudad de Sevilla al igual que los jerónimos de la Sacristía del Monasterio de Guadalupe. Entre sus obras destaca:\nLa Visión del Padre Salmerón\nCon respecto a otro gran representante de la pintura barroca española como es Alonso Cano (1601-1667) se le considera el fundador de la escuela barroca granadina en primera instancia fue tenebrista luego cambió este estilo.\nPues conoció la pintura veneciana en las colecciones reales al ser nombrado pintor de cámara gracias al Conde-duque de Olivares. Es primordial que sepas que Alonso Cano y Velázquez fueron amigos y compañeros de clases.\nEn el taller del maestro Francisco Pacheco donde acogió formas idealizadas al igual que las clásicas no le gustaba el realismo de sus coetáneos.\nEntre las obras más representativas de este artista de la pintura barroca española se encuentran los lienzos referentes a la Vida de la Virgen que actualmente se encuentran en la Catedral de Granada.\nVelázquez y su influencia en la pintura barroca española\nEn este siglo se encuentra la máxima figura de Diego Velázquez siendo uno de los grandes genios creativos de la pintora barroca española. Este gran artista nació en la ciudad de Sevilla en el año 1599 y fallece en la ciudad de Madrid en el año 1660.\nDemostró un gran dominio de la luz y la oscuridad fue un gran retratista de la pintura barroca española con respecto a sus retratos no solo plasmó en lienzos a los reyes y sus familias sino también a otras figuras como es el caso de los bufones de la corte.\nCon respecto a estos personajes los realza de gran decencia y formalidad en su profesión demostró en su época ser un gran artista reconocido por otros artistas de gran renombre.\nTal es el caso de Vicente Carducho aunque estaba inmerso en el clasicismo tachaba el naturalismo como un arte menor.\nEn sus inicios en la ciudad de Sevilla el artista Diego Velázquez se encargó de plasmar imágenes referentes a escena de género donde otros pintores como Francisco Pacheco y Antonio Palomino llamaron o catalogaron como Bodegones.\nDonde hacían modelos de cuadros de cocina los cuales fueron creados por artistas de origen flamenco como es el caso de Beuckelaer y Aertsen del sur de los Países bajos.\nQue estaba bajo el dominio de Los Austria por lo que existía una gran auge económico comercial entre las regiones de Flandes y Sevilla.\nSiendo estas imágenes las iniciales en dar fama a este artista pues no realizó simples obras sino escenas de género los cuales pueden evidenciar en diversos museos de la nación española.\nResaltando lo fascinante que eran estas composiciones artísticas muy llamativas para la sociedad europea entre ellas resaltan:\nEl Almuerzo creado en el año 1617 en el Museo del Ermitage\nVieja friendo huevos el año 1618 el cual se encuentra en la Galería Nacional de Escocia\nCristo en casa de Marta del año 1618 ubicado en la National Gallery de Londres\nEl Aguador de Sevilla creado en el año 1620 y se encuentra en el Apsley House\nEn estas escenas se observan detalles referentes a los bodegones distintivos donde se presentan jarras realizadas con elementos como la cerámica al igual que pescados.\nAdemás de huevos con gran realismo en un lienzo que se caracteriza por el ambiente tenebrista donde utiliza una paleta con pocos colores.\nDebes estar al tanto que este artista Diego Velázquez no solamente realizó obras artísticas referentes al ámbito religioso también se encargó de plasmar retratos cortesanos al igual que temas históricos entre los cuales resalta La Rendición de Breda.\nTambién demostró un excelente trabajo en la pintura barroca española referente a los temas mitológicos donde destaca El triunfo de Baco, La Fábula de Aracne, La Fragua de Vulcano, entre otros.\nEntre su gran creatividad se encuentran los bodegones y paisajes al igual que algunos desnudos femeninos propios de este arte como es el caso de la Venus del Espejo.\nEste gran artista de la pintura barroca española recibe la influencia del tenebrismo de Caravaggio al igual que del gran Rubens permitiendo la fusión de estas corrientes que resaltan en esta obra de gran carácter realista propia de Velázquez.\nDemostró un gran ingenio creativo artístico en el manejo de la luz y el espacio en la pintura barroca española debido a ello se le considera una figura de gran relevancia del tenebrismo de la primera mitad del siglo XVII y del movimiento Barroco en la segunda parte del mismo siglo.\nUna de sus principales características es el efecto realista de gran profundidad demostrando en sus lienzos una atmósfera donde se observa un polvillo que flota entre las figuras.\nQue plasma en sus lienzos demostrando un gran dominio de la perspectiva volátil como resalta en una de sus grandes obras las Meninas.\nEntre las obras de Velázquez se encuentran inmiscuidos otros grandes artistas como es el caso del pintor Juan de Pareja (1610-1667) .\nY el de su yerno Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) quien fue su ayudante después al aprender el estilo se volvió un artista independiente.\nCon respecto a la Segunda Mitad del Siglo XVII\nEn esta etapa de la pintura barroca española ya no se encuentra bajo el dominio de Caravaggio sino se evidencia la influencia que demuestra el movimiento barroco flamenco de corte rubensiano al igual que el barroco italiano.\nSe evidencian otros tipos de cuadros donde la luz y las sombras no resaltan sino se toma en cuenta un penetrante cromatismo que hace alusión a la escuela de origen veneciano.\nAdemás se incluye en la pintura barroca española una teatralidad la cual es algo muy singular de esta pintura barroca española.\nEste tipo de pintura barroca española se utiliza para expresar el triunfo de la Iglesia gracias a la contrarreforma y al mismo tiempo se emplea para sobrellevar la decadencia del imperio español.\nSe agrega a este arte la pintura ornamental del fresco en extensas paredes e incluso en bóvedas de los templos religiosos y en las cortes imperiales.\nSe observan efectos de escenas e ilusiones ópticas ingresan temas referidos a las vanitas con la intención de demostrar a los espectadores.\nLa vanidad de los objetos terrenales referida a lo frágil de la vida y lo breve que puede ser la existencia de allí la importancia de disfrutarla.\nA diferencia de las vanitas holandesas en la pintura barroca española se refuerza el ámbito religioso empleando tópicos sobrenaturales para la atención de los fieles de la Iglesia Católica.\nSe observa una transición en la pintura barroca española desde el tenebrismo al barroco pleno y entre los mejores representantes de esta escuela madrileña.\nResalta entre los artistas Juan Andrés Rizi (1600-1681) al igual que Francisco de Herrera mejor conocido como El Mozo (1627-1685) hijo de Herrera El Viejo.\nCon respecto a Francisco Herrera el Mozo estudió desde muy chico en el taller de su padre quien fue el encargado de darle las primeras enseñanzas de la pintura barroca española luego a una edad considerable se traslada a Italia y regresa nuevamente a España en el año 1654.\nA su regreso difunde lo aprendido el barroco decorativo de origen italiano tal como se destaca en la obra artística San Hermenegildo que se encuentra en el Museo del Prado fue tal su influencia que recibió el cargo de presidente de la Academia de Sevilla.\nEs primordial que sepas que el presidente de esta Academia se encontraba presidida por Murillo aunque se encontraba absorto en sus trabajos artísticos en la ciudad de Madrid con respecto a la pintura barroca española.\nOtro de los artistas que también representaron la pintura barroca española de este momento era Antonio Pereda (1611-1678) el cual se enfocó en el ámbito religioso en diversas iglesias y conventos de la ciudad de Madrid.\nSe encargó de plasmar unas cuantas vanitas en donde expresa la rapidez con que se acaban los placeres terrenales demostrando cualidades que lo acercan al género del bodegón convirtiéndolo en un subgénero del mismo.\nRecuerda que el bodegón se refiere a la naturaleza muerta y una de este tipo de pintura barroca española realizada por este grandioso artista es El Sueño del Caballero la cual se encuentra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.\nDonde se muestra al caballero durmiendo mientras en su entorno se observa una gama de vanidades propias de este mundo resaltando las insignias que otorgan poder como son el globo del planeta tierra y las coronas además de objetos muy apreciados como son las joyas, el dinero y los libros.\nTodo esto alrededor de las calaveras y flores que prontamente pierden su belleza y se marchitan también puedes evidenciar la luz de una vela que está a medio gastar demostrando que el tiempo de la vida es fugaz y el ángel lo certifica pues lleva una cinta que lleva unos dibujos y una inscripción:\n“…AETERNE PUNGIT; CITO VOLAT ET OCCIDIT… El Tiempo hiere siempre, vuela rápido y mata…”\nEsto es como una advertencia para los espectadores de la pintura barroca española donde el artista Antonio Pereda desea expresar a través del arte lo siguiente:\n“…La fama de las grandes hazañas se desvanecerá como un sueño…”\nOtro ejemplo que se puede evidenciar es la obra artística Alegoría de la Vanidad de la Vida que se encuentra en el Kunsthistorisches en la ciudad de Viena.\nEn la obra se observa una figura con alas y a su alrededor se vuelven a repetir los tópicos de la obra anterior como es el caso del globo terráqueo, las calaveras, un reloj, además de dinero.\nAunque en otras obras representativas de la pintura barroca española en cuanto a las vanitas pueden contener pocos elementos como es el caso de las calaveras y el reloj.\nComo se observa en el Museo de Zaragoza donde los acomodará de acuerdo a su ingenio creativo permitiendo composiciones complejas.\nLa pintura barroca española de esta segunda mitad del siglo es representada por varios artistas entre los cuales podemos mencionar a los siguientes:\nFrancisco Rizi (1614-1685) quien fuese hermano de Juan Ricci\nJuan Carreño de Miranda (1614-1685) siendo el segundo mejor retratista\nDiego Velázquez es el mejor retratista de la pintura barroca española siendo muy célebres sus cuadros de la reina viuda Mariana de Austria y Carlos II\nMateo Cerezo (1637-1666) discípulo de Velázquez y admirador de Tiziano además de Van Dyck\nPodemos mencionar a otros artistas representativos de la pintura barroca española como es el caso de José Antolínez quien fuera estudiante del artista Francisco Rizi.\nQuien tenía una gran influencia de origen veneciana y holandesa fue autor de diversas obras del ámbito religioso resaltando sus obras artísticas referente a las Inmaculadas.\nSe observa la influencia de Velázquez en lo que respecta a la paleta de colores utilizada donde es seleccionado los colores plateados. También podemos hablarte de Sebastián Herrera Barnuevo quien fue estudiante del artista Alonso Cano.\nFue polifacético además de arquitecto fue pintor y escultor resaltaron sus obras artísticas referentes al retrato demostrando un estilo similar a la escuela veneciana como es el caso de Veronés y Tintoretto.\nPara finalizar con la escuela madrileña uno de sus últimos representantes de la pintura barroca española corresponde al artista de origen madrileño Claudio Coello (1642-1693) se especializó como pintor de corte.\nAunque sus mejores obras artísticas están relacionadas con el ámbito religioso además del dibujo y la perspectiva con influencia de Velázquez.\nMás una gran teatralidad que hace alusión a los trabajos artísticos de Rubens como es la obra La Adoración de la Sagrada Forma además del Triunfo de San Agustín.\nSe observa a la escuela de Sevilla la pintura barroca española que es representada por el artista Murillo al igual que otro gran artista de nombre Valdés Leal quienes fueron los fundadores en el año 1660 de la Academia de Sevilla donde se afiliaron gran cantidad de pintores.\nEl nombre completo de este gran representante de la pintura barroca española es Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) se le admira especialmente por su obra referente a las Inmaculadas además de las representaciones con gran sentimiento del Niño Jesús.\nAunque en su momento histórico Murillo fue muy apreciado gracias a las escenas de géneros tal es el caso de los chicos que demuestran cómo se vive en la marginalidad ejemplo de ellos son: Niños comiendo fruta y el Niño mirando por la ventana.\nDemuestra una transformación la pintura barroca española dejando atrás el estilo tenebrista en lo que respecta a su primera época se reconocen las siguientes obras La Sagrada Familia del Pajarito y el Ciclo del Convento de San Francisco de la ciudad de Sevilla.\nLuego a través de sus obras artísticas se evidencia que la pincelada se vuelve más ligera y se enriquece con la paleta cromática permitiendo una pincelada mucho más suelta y ágil.\nSe observa que Murillo plasmó imágenes que se adecuara al gusto de la sociedad burguesa donde los lienzos representan obras artísticas con temas suaves sin dramatismo eliminando los aspectos negativos de la vida diaria.\nCon respecto al ámbito religioso de la pintura barroca española Murillo realizó gran cantidad de obras artísticas entre las que resaltan El Martirio de San Andrés, El Buen Pastor, Rebeca y Eliezer, San Justa y Rufina, La Anunciación además de varias versiones referente a La Inmaculada Concepción.\nEsta última imagen se convirtió en un modelo emblemático que se siguió copiando durante todo el siglo sin dejar de obviar los medios puntos que realizó para la iglesia sevillana de nombre Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio sin olvidar los retratos muy elegantes similares a los del artista Van Dyck.\nTambién podemos hacer mención del artista de origen cordobés Juan de Valdés Leal (1622-1690) dos de sus obras son muy conocidas hoy en día como es el caso de las Decadencias que plasmó para el Hospital de la Caridad de la ciudad de Sevilla.\nSon excelentes composiciones complejas donde se observa el triunfo de la muerte sobre la vida. La muerte es simbolizada a través de las calaveras y esqueletos mientras que las vanidades son representadas mediante los libros y las armaduras.\nDonde demuestra que la muerte no hace distinciones de clases como se plantea en la obra Danzas de la Muerte. Se observa que el estilo de Valdés Leal es dinámico y hasta violento donde se encarga de primar al color sobre la obra dibujada.\nEn relación al Siglo XVIII\nEn lo que respecta a los primeros años del siglo XVIII se observa que se mantiene la pintura barroca española hasta que se introduce un nuevo movimiento artístico conocido como el Rococó que tiene gran influencia de la nación francesa.\nA mediados del siglo XVIII llegan a la nación española Los Borbones los cuales se encargaron de traer gran cantidad de artistas foráneos a la corte española entre los que se puede mencionar Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse y Jean Ranc.\nA pesar de ello en varias regiones de la nación española se continuó la labor de la Escuela de Sevilla como es el caso de los discípulos del artista Murillo hasta el año 1750 y aunque la corte producía transformaciones en lo que respecta a la pintura.\nEn los templos religiosos y la nobleza regional se mantenía fiel a la pintura barroca española por lo cual se observa una continuidad de este arte hasta el siglo XVIII.\nEntre las figuras artísticas que representan la transición de la pintura barroca española se encuentra Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) quien se encargó de una gran actividad artísticas durante el siglo XVII y XVIII.\nPrimero inició la profesión religiosa pero la misma fue abandonada gracias a su pasión por la pintura barroca española se trasladó desde su ciudad natal de Córdoba a la ciudad de Madrid en el año 1678 donde recibió clases de los artistas Claudio Coello y Carreño.\nLuego de diez años de estudio y práctica en el año 1688 este gran artista asciende al cargo de pintor del rey por ello recibe entre sus asignaciones pintar las bóvedas de la Capilla del Ayuntamiento de la ciudad de Madrid trabajo que realizó entre los años 1693 y 1699.\nAdemás trabajó en conjunto con otro gran artista de la pintura como es el caso de Luca Giordano quien le enseñó todo lo referente al barroco de origen italiano.\nEn los años 1697 y 1701 se encarga de realizar los frescos de la Iglesia de los Santos Juanes ubicada en la ciudad de Valencia luego en otro lapso de tiempo 1705 y 1707 le encargan ornamentar el Convento de San Esteban en la ciudad de Salamanca.\nCon respecto a los inicios de este artista se enmarca en el estilo de la Escuela de Madrid con influencia del artista Claudio Coello pero luego de la interacción con Gordano aclaró la paleta cromática que empleaba en la pintura barroca española.\nDespués de ello se encargó de realizar sublimes composiciones complejas donde demostró un excelente dominio del bosquejo.\nPodemos mencionar otra figura de gran relevancia en la pintura barroca española de este momento histórico como es el caso de Miguel Jacinto Meléndez quien se residenció la ciudad de Madrid y conoce a Palomino.\nTambién fue ascendido al cargo del pintor del rey en el año 1712 se encargó de realizar retratos a Felipe V y a su familia además del ámbito religioso gracias a la influencia de Claudio Coello y Francisco Rizi.\nAgregando a su pintura barroca española gran esmero y colorido que infiere influencia del Rococó siendo ejemplo de ello las siguientes obras artísticas La Anunciación realizada en el año 1718 además de La Sagrada Familia en el año 1722.\nCon respecto a la ciudad de Valencia destaca el artista José Vergara Gimeno (1726-1799) también se encargó de asumir la influencia de Palomino en lo que respecta a la pintura barroca española.\nEspecíficamente en sus extensas y complejas composiciones realizadas a través de la técnica del fresco, se actualizó mediante las fórmulas empleadas por otro artista de gran importancia como es el caso de Juan de Juanes y los Ribalta.\nSe encargó de crear otras nuevos estilos artísticos que le permiten introducirlo en el neoclásico y se encargó de fundar en el año 1768 la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.\nEn compañía de su hermano Ignacio y esta institución permitirá darle dignidad y respeto a los estudios normativos de la pintura barroca española.\nPara finalizar con este gran siglo de la pintura barroca española se encuentra el artista de origen catalán Antoni Viladomat quien colaboró con un gran artista de origen italiano.\nSiendo Ferdinando Galli Bibbiena en el momento en que la ciudad de Barcelona fue la sede de la corte del archiduque Carlos de Austria.\nQuien fue postulante de la corona española gracias a su influencia en la nación española se observó el ascenso del estilo del artista Antoni Viladomat donde osciló una fusión con el naturalismo de la Escuela de Sevilla y la pintura barroca española.\nEntre las pinturas que resaltan de este artista se encuentran las realizadas en el interior de la capilla de Los Dolores de Mataró en el año 1722 las escenas en serie referente a la vida de San Francisco que se encuentran hoy en día en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en el año 1727.\nOtra de las obras artísticas en las cuales resaltó este gran artista se refiere a los bodegones y escenas de género entre las que se pueden mencionar se encuentran las Cuatro Estaciones que se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.\nPintura barroca española en los virreinatos de América\nComo se evidencia en los virreinatos españoles en el continente de América la primera influencia que se observó en la pintura barroca española fue referente al tenebrismo de la escuela de Sevilla.\nEntre los que figura se encuentra la influencia del artista Zurbarán aún se aprecian parte de sus obras artísticas referente a la pintura barroca española en las naciones de México y Perú.\nLa cual se aprecia en las obras artísticas de pintores de nacionalidad mexicana como es el caso de Sebastián López de Arteaga y José Juárez.\nTambién se puede apreciar el trabajo del artista boliviano Melchor Pérez de Holguín. Con respecto a la nación peruana específicamente en la ciudad del Cuzco donde se observa la influencia de la Escuela de Sevilla se interpretó de forma singular con el empleo de materiales muy apreciados como es el oro.\nAdemás del estilo muy peculiar de los nativos del continente americano que enriquecieron la pintura barroca española con respecto a la Escuela cuzqueña de pintura surge gracias al pintor de origen italiano Bernardo Bitti en el año 1853.\nPor lo cual introduce en América el manierismo entre las obras pictóricas que resaltan de este momento histórico son Luis de Riaño fue estudiante de Angelino Medoro quien se encargó de realizar los murales del templo de Andahuaylillas.\nOtros de los artistas de origen nativo que resaltan en la pintura barroca española se encuentran Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.\nAl igual que Marcos Zapata quien fue el responsable de realizar los cincuenta cuadros de enorme volumen que se encargan de vestir los arcos altos que presenta la Catedral de Cuzco.\nCon respecto al siglo XVIII en relación a los retablos realizados en escultura se suplantan por obras artísticas de la pintura barroca española en el continente americano además existió en este momento histórico un auge en las demandas de obras artísticas con respecto al ámbito civil.\nEspecialmente en el género del retrato por parte de la sociedad aristocrática de la época en el continente americano al igual que la Iglesia Católica fue un excelente cliente para los artistas de la pintura barroca española.\nDebes saber que la principal influencia de la pintura barroca española proviene de Murillo y en algunos casos se podrá observar la influencia de otros artistas tal es el caso de Cristóbal de Villalpando que obtiene su influencia gracias al artista de Valdés Leal.\nCon respecto a este tipo de pintura barroca española de este momento histórico en el continente americano se ve resaltada a través de la emoción sus formas son más dulces y entre los artistas resaltan Gregorio Vázquez de Arce oriundo de la nación colombiana.\nEn relación a la nación mexicana resaltan grandes artistas de la pintura barroca española como es el caso de Miguel Cabrera y Juan Rodríguez Juárez. Es primordial que comprendas que el momento de mayor auge de este arte se dio entre los años 1650 y 1750.\nSuceden de forma simultánea varios artistas de gran realce en la pintura barroca española en varias regiones del continente americano y entre las que resalta Bolivia, Colombia, Ecuador, México y Perú.\nAdemás la pintura barroca española en este continente americano estuvo impregnada por el ámbito mitológico donde resaltan los arcos de triunfo que se edifican en la entrada de las residencias de los virreyes y de otros personajes de la sociedad noble.\nSin olvidar la preponderancia de plasmar escenas de la Biblia donde se impulsa la contrarreforma ejemplo de ello fue la ciudad de Quito bajo las órdenes de los frailes dominicos al igual que los jesuitas.\nLegado de la Pintura Barroca Española\nEs primordial que tomes en cuenta que la pintura barroca española marca un punto interesante en la historia del arte gracias a su gran influencia en la región de España.\nEsta corriente fue de gran importancia en todo el continente europeo durante el siglo XVII y parte del siglo XVIII siendo la pintura barroca española un modo nuevo de poder plasmar el arte.\nEn un momento histórico donde la peste asciende una gran cantidad de muertes y la Iglesia Católica enfrenta su primera crisis.\nQue trata de solventar gracias a la contrarreforma y gracias a la pintura barroca española se plasma la pasión por la fe, la paz y servicios como la misericordia demostrando gran espiritualidad en el ámbito religioso.\nPor lo que la Iglesia Católica intentó encontrar en la pintura barroca española la forma de hacer que los fieles creyeran en el dogma cristiano haciendo una similitud realista de lo que se expresaba en las obras artísticas.\nAunque se observaba una exageración en las proporciones de las imágenes efectuadas en la pintura barroca española la cual servía para poder dar intención de movimiento gracias a la ilusión óptica por lo cual luego fue menospreciado por una gran cantidad de artistas.\nResalta en la pintura barroca española la utilización del claroscuro siendo el contraste que se observa en sus obras artísticas permitiendo una fusión.\nEntre las zonas oscuras y las zonas que se encuentran totalmente iluminadas recuerda que se trata de uno obra con gran lujo en la utilización de la paleta cromática.\nLos colores que se utilizan son intensos y resalta el empleo del color dorado y el plateado de la escena plasmada en el lienzo con la incorporación de colores que contrastan.\nTal es el caso del bordó, el violeta y el rojo demostrando una exageración suntuosa y agradable a la vista del espectador la presencia del color negro es habitual para el contraste de la pintura barroca española.\nLa pintura barroca española alcanzó durante la mitad del siglo XVII y la primera parte del siglo XVIII un momento en la historia impregnado de genialidad y creatividad por lo cual se conoce como el Siglo de Oro.\nGracias a la diversidad de disciplinas artísticas aunque se encuentra la nación española en una grave crisis económica y de salud se desarrollan en diversas regiones del país grandes escuelas de la pintura barroca española como son Valencia, Madrid, Sevilla y Toledo.\nUna de las principales cualidades de la pintura barroca española es el realismo gracias al juego de la luz y la sombra aunado a las complejas composiciones que permiten una ilusión óptica que genera movimiento en las obras plasmadas en los diversos lienzos.\nLa Iglesia Católica gracias al movimiento de la contrarreforma utiliza la pintura barroca española para acrecentar la fe de los creyentes de este dogma permitiendo un crecimiento de fieles en relación a la iglesia protestante.\nEs primordial que muchos artistas de la nación española tomaron la influencia de Caravaggio y el tenebrismo para plasmar en sus lienzos grandes obras artísticas.\nDebes saber que Diego Velázquez es el máximo representante de la pintura barroca española entre las obras que mayor resaltan de su arduo trabajo se encuentran El Triunfo de Baco en el año 1628, Venus y el Espejo elaborada en el año 1647.\nLe sigue entre sus importantes obras Las Meninas que elaboró en el año 1656 sin dejar de mencionar una obra mitológica de gran realce como es la Fábula de Aracne que realizó en el año 1657.\nDespués de la pintura barroca española surge un nuevo movimiento en la segunda mitad del siglo XVIII desde la nación de Francia el cual se extendió por todo el continente europeo como es el Rococó.


“No es política, es Humanidad” (+Video) - Universidad de Camagüey Ignacio Agramonte Loynaz\n“No es política, es Humanidad” (+Video)\nAlexei Nápoles 23 febrero, 2021 Noticias 1\nDescubrí su post entre todas las publicaciones que Facebook organizó para mi día, seguramente la hubiera desplegado sin más como a muchas otras, pero en estos tiempos de pandemia, una máscara, el nasobuco y la bata verde siempre roban la atención.\n“No es política, es Humanidad”. Decía el texto que acompañaba la foto, y pasaron algunos segundos antes de que reconociera un rostro familiar tras aquel andamiaje de protección tan necesario en zona roja.\nSandro Michel Batista Polanco estudia Ingeniería Civil en la modalidad por encuentros de la Universidad de Camagüey “Ignacio Agramonte Loynaz” (UC), y trabaja como promotor del Proyecto Sociocultural Provincial Golpe a Golpe. Pero, por estos días, 15 exactamente, en su rutina estarán ausentes los libros y el arte comunitario, los ha cambiado por la sofocante máscara transparente, los guantes de goma y el carrito de un pantry…\n-¿Cómo conociste la posibilidad de entrar como voluntario al centro de aislamiento ubicado en la Formadora de Maestros de Camagüey?\n-Fue gracioso. Había comentado con algunas amistades que quería apoyar en un centro de aislamiento. Sé que, a veces, no hay la cantidad de personas que necesitan, porque es una tarea arriesgada. Mis amigos me dijeron que estaba loco, que no debía hacerlo, y, justamente al otro día, hicieron una reunión en mi trabajo para avisar que se necesitaban voluntarios para la zona roja. Fui el primero en decir – yo quiero-, sin siquiera escuchar toda la explicación. Nos dijeron que sería la próxima semana.\n“Al otro día, en la mañana del viernes, me llamaron para decirme que era necesario que me incorporara a las 10:30 AM, por lo general me demoro muchísimo recogiendo, y pensé que no me daría tiempo. Pero aquí estoy, en primera línea.”\n-¿Qué labores desempeñas allí?\n-Somos facilitadores: los recibimos, le damos el avituallamiento, los ubicamos en los dormitorios, les llevamos el desayuno, las meriendas, el almuerzo, la comida…todo lo que necesitan.\n“También sabemos que están en una posición estresante, por lo que tratamos de hacerlos sentir bien, al menos durante el momento en el que interactuamos con ellos. Intento transmitir alegría, siempre canto en los pasillos, y cuando los pacientes me sienten ya saben que se acerca la comida. El cubano con eso no entiende.”\n“Ya todos conocen mis ojos saltones debajo de la máscara, tú sabes que soy alegre”, dice vía Messenger, y me teletransporto a una imagen de Sandro representando a la Facultad de Construcciones en el Festival de Artistas Aficionados de la FEU en la UC – ¿cuándo te irás Covid-19? – pienso y regreso a la realidad…\n-Me decías que tus compañeros allí también son voluntarios y que es un grupo muy diverso.\n-Sí, somos 10 voluntarios: hay un señor que es jefe de cocina aquí en la llamada Formadora, dos compañeros míos del Proyecto Sociocultural Golpe a Golpe, 3 profesores de la formadora, un militar, entre otros.\n-Desde que llegaste, ¿qué momento te ha impactado más?\n-La primera labor que tuve: recibir una guagua llena de niños, todos de una misma aula, acompañados de sus madres, ellas más nerviosas que los pequeños. Pensé en el riesgo que viven los niños hoy, y en cuánto debemos cuidarlos.\n“Ah, y la comensal más comilona de todos, la que más alegre se pone de vernos, y siempre nos saluda. Es una niña que no llega a los tres años creo, está con su abuelita. Cuando nos siente en el pasillo saca la manito para decirnos adiós”.\n-Bueno, sé que dispones de un tiempo limitado, antes de despedirme quisiera preguntarte ¿Cuáles fueron las razones que le diste a tus amigos cuando afirmaste que deseabas entrar a un centro de aislamiento?\n-Creo mi post lo resume, no es cuestión de política, es humanidad- solo eso escribió- y entonces comprendí que hay momentos en los que pocas palabras bastan, que ahora debemos convertir el “quiero hacerlo” en “ya estoy aquí”; confirmé la certeza de que en la Universidad de Camagüey se aprende mucho más que álgebra o letras, y que con los jóvenes cubanos se puede y se podrá contar siempre.\nDespués, escribí estas líneas, con el orgullo que me provoca conocer al rostro detrás del traje de protección, saberlo compañero de universidad y amigo, pero sobretodo, saberlo HUMANO.\nReportaje sobre participacion de estudiantes de la Universidad de Camagüey como voluntarios en Zona Roja\nTexto: Yilenis Pérez Sanabia\nPrevious: Previous post: Vicegobernadora constata avances de Laboratorios de Biotecnología y Química de las Plantas de universidad camagüeyana\nNext: Next post: Huellas y riquezas de quien la trabaja (+Fotos)\nExcelente entrevista jj. También puedo decir con orgullo que conozco a nuestro eterno “presidente de Facultad” , Sandro Michel; y aunq no pueda verlo por ese nasobuco que usa para protegerse, no tengo dudas de que ahí detrás hay una sonrisa muy positiva.


Las más grandes también ajustan | El Grupo Techint ... | Página12\nEl Grupo Techint aplica suspensiones rotativas durante seis meses\nLas más grandes también ajustan\nLa empresa les anunció a los 140 trabajadores de Siat-Tenaris, en Valentín Alsina, que entre agosto y enero habrá suspensiones generalizadas por una menor demanda de la industria del gas.\nLa empresa no absorbió la menor producción y descargó las consecuencias sobre los trabajadores.\nLa crisis económica afecta tanto a pymes como a grandes empresas. El Grupo Techint les comunicó a los 140 trabajadores de su planta Siat-Tenaris, ubicada en Valentín Alsina, en el sur del Gran Buenos Aires, que desde agosto aplicará un esquema de suspensiones rotativas sobre todo el personal nada menos que hasta enero, durante seis meses. En la planta del holding que comanda Paolo Rocca se producen tubos de acero con costura para el sector del petróleo y el gas, en auge en los últimos años por el desarrollo de Vaca Muerta. Desde Tenaris explicaron a PáginaI12 que la medida fue tomada por “demandas inestables de producción”.\nEl procedimiento de suspensiones fue acordado entre Tenaris y la Unión Obrera Metalúrgica. Será firmado y validado la semana que viene en el Ministerio de Producción y Trabajo. Establece que entre el 12 de agosto y el 31 de enero de 2020 podrán ser suspendidos cualquiera de los 140 trabajadores en forma rotativa, de acuerdo a las demandas de producción. Las semanas en las que se dispongan las suspensiones, los trabajadores afectados cobrarán el 85 por ciento neto en carácter no remunerativo. “El cronograma de suspensiones garantiza el 85 por ciento del salario de los trabajadores dentro de convenio”, informaron desde Tenaris.\nEste acuerdo de suspensiones es el primero que se firma en 2019, pero también se había establecido un régimen similar en el 2016. “Vaca Muerta nos impactó favorablemente. Veníamos haciendo tuberías. Tanto en 2017 como en 2018 se incorporó personal y había que trabajar horas extras”, contó a este diario José Villa, quien trabaja en Tenaris desde hace 32 años en el área de mantenimiento y está en la comisión interna como delegado de la UOM. Desde la gerencia de la empresa les dijeron que se produjo una baja en la demanda por lo que habrá una contracción en la producción. La compañía, una de las más grandes del país, resolvió entonces descargar sobre su plantel laboral la merma de la actividad.\nLos trabajadores de la planta decidieron firmar el acuerdo dado que no implica despidos, aunque igualmente hubo protestas en la puerta del establecimiento. “Estamos contra la pared porque lo único que vemos en todas las empresas son cierres de fábricas. No es el mejor escenario económico para negociar ni tampoco político, ya que el gobierno quiere la reforma laboral. Ya viví esto en los '90”, agregó Villa, quien entró a Tenaris en 1987 para trabajar en el gasoducto de Loma de la Lata.\nDesde Tenaris confirmaron a PáginaI12 que la medida fue tomada ante “demandas inestables de producción”. Se trata de un procedimiento que suele realizarse en la empresa, ya que se llevó a cabo en 2016, pero también entre 2010 y 2014, según contaron los trabajadores. Las suspensiones se habilitan cuando baja la demanda de tubos de acero con costura, necesarios para la realización de gasoductos. Con la firma de este tipo de acuerdos se busca evitar despidos y garantizar el empleo, justificó la compañía al buscar el acuerdo. La planta de Siderca de la ciudad de Campana, la más grande de Tenaris, donde trabajan alrededor de 6 mil personas, funciona en forma normal.\nLas empresas que componen Tenaris en Argentina son Tenaris-Siat, con producción de tubos con costura para la industria gasífera, y Tenaris Siderca, con producción de tubos sin costura para la industria petrolera. La compañía pertenece al grupo Techint, dueño también de las firmas Ternium, Tecpetrol, Tenova y Techint Ingeniería y Construcción.


Con este tutorial conseguiremos dar un aspecto más agradable a objetos planos, como textos o siluetas, hará que nuestros proyectos terminen siendo más atractivos de cara al público objetivo. Con este tutorial conseguiremos dar un efecto de reflejo con sombra en Photoshop.\n1 Crear un reflejo y una sombra en un objeto plano\n1.1 Creación del documento\n1.2 Escoger el elemento principal\n1.3 Crear objeto inteligente\n1.4 Cambiar color del objeto\n1.5 Creamos el reflejo\n1.6 Creamos la sombra proyectada\n1.7 Textura del suelo\n1.8 Degradado posterior del objeto principal\n1.9 Efecto de iluminación\n1.10 Modificar el archivo\nCrear un reflejo y una sombra en un objeto plano\nPara realizar este proceso no necesitamos utilizar herramientas complicadas que no puedan volver locos. Según la resolución que utilicemos o el tamaño del documento, tendremos que graduar algunas características con niveles diferentes a los que indico a continuación.\nCreamos un documento nuevo de un tamaño de 1200×1200 píxeles a una resolución de 72 puntos por pulgada, el fondo lo rellenamos de negro, creamos una capa que ocupe la mitad del documento, que llamaremos «mitad inferior«, y la coloreamos de color ocre. Se pueden elegir los colores que quieras, pero hay que jugar con ellos para que el contraste del objeto principal no se pierda con el fondo.\nTamaño del documento: 1200×1200 px\nFondo: color negro (#000000 – R:0 G:0 B:0)\nCapa mitad inferior: ocre (#c8a05a – R:200 G:160 B:90)\nEscoger el elemento principal\nYo voy a utilizar un texto cualquiera para aplicarle los efectos. Pero voy a tener en cuenta ciertos factores que me permitan modificarlo con posterioridad si deseo cambiarlo.\nEl texto tiene que tener todos sus caracteres alineados en su parte inferior, y no debe tener letras que lo sobrepasen, como una p o una q, si el texto que vayamos a usar tiene alguna de estas letras podemos usar mayúsculas. Lo ideal es usar una tipografía que cumpla con estos requisitos, de lo contrario tendremos una separación entre el motivo y el efecto, que tampoco tiene porque quedar mal.\nPodemos utilizar cualquier elemento, siempre que apoye sobre la línea superior de la capa que hemos marcado como suelo (mitad inferior).\nElegimos negro como color de texto. Ocultamos la capa «fondo» para poder trabajar en este paso.\nTipografía: Big Caslon\nCuerpo: 400 pt\nColor: negro (#000000 – R:0 G:0 B:0)\nCrear objeto inteligente\nPara poder trabajar con la capa del motivo principal y realizar modificaciones de una forma no destructiva, debemos convertir la capa en un objeto inteligente. Pulsamos sobre la capa con el botón derecho del ratón y buscamos en el menú «Convertir en objeto inteligente«.\nDespués duplicamos la capa pulsando control+J en Windows o comando+J en Mac y la ocultamos y la llamamos «modificar«.\nCambiar color del objeto\nEn la capa del motivo principal pinchamos dos veces para que se abra la ventana de los efectos, o vamos al menú superior y picamos sobre «Capa > Estilo de capa > Opciones de fusión…«. Seleccionamos la opción «Superposición de colores» y elegimos un color que sea clarito.\nAhora ya podemos hacer visible la capa «fondo«.\nColor del efecto: amarillo (#fff0af – R:255 G:240 B:175)\nCreamos el reflejo\nA continuación, duplicamos la capa (control+J en Windows o comando+J en Mac) y la volteamos verticalmente pinchando en el menú superior «Edición > Transformar > Voltear vertical«. Cambiamos el nombre y la llamamos «reflejo«.\nA continuación, con la tecla presionada de control en Windows, o comando en Mac, pulsamos sobre el icono de la capa que llamamos «mitad inferior» para crear una selección que ocupe la mitad del documento. Pulsamos la tecla «V» para activar el menú superior «Mover» y con la capa «reflejo» seleccionada, la ajustamos a la parte superior de la selección.\nEn el panel de capas, y teniendo aún marcada la capa «reflejo«, picamos en el botón inferior de «máscara de capa«. Seleccionamos un degradado lineal de negro a transparente y rellenamos la máscara de capa desde la parte más baja de la capa «reflejo» a la parte más alta de la capa principal del objeto.\nCreamos la sombra proyectada\nDuplicamos la capa «reflejo» (control+J en Windows o comando+J en Mac) y la renombramos como «sombra«. Eliminamos todos los efectos y la máscara de capa arrastrándolos a la papelera inferior que hay en el mismo panel de «capas«.\nSeleccionamos en el menú «Edición > Transformar > Escala» y estiramos la capa hasta que sobresalga un poco por la parte inferior del documento. Seleccionamos ahora «Edición > Transformar > Perspectiva«, y estiramos de uno de los nodos inferiores hasta conseguir el efecto de sombra reflejada sobre el suelo.\nRealizamos un efecto de degradado como en el paso anterior. Creamos una máscara de capa pulsando el botón inferior del panel «capas» y seleccionamos el mismo tipo de degradado que usamos en el «reflejo«. En esta ocasión, el degradado lo vamos a realizar en dos pasos, primero desde la parte inferior del documento hasta la parte superior, y desde una distancia de un cuarto desde la parte inferior a un cuarto de la parte superior.\nPara crear una sensación más realista de la sombra, hay que crear un efecto de desenfoque según se aleja del objeto principal. Duplicamos la capa «sombra» (control+J en Windows o comando+J en Mac) y eliminamos la «máscara de capa» para crear una nueva, que rellenaremos de un color gris. A la capa le damos un «desenfoque gaussiano» desde el menú principal «Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano«, y al conjunto de la capa graduamos la opacidad al 75%.\nColor de la máscara de capa: gris (#404040 – R:64 G:64 B:64)\nDesenfoque gaussiano: 25 px\nTransparencia de la capa: 75%\nDuplicamos la capa «mitad inferior«(control+J en Windows o comando+J en Mac) y aplicamos un ruido uniforme y monocromático desde el menú principal «Filtro > Ruido > Añadir ruido» del 20%. aceptamos y aplicamos un desenfoque de movimiento con un ángulo de 0º y una distancia de 100. A esta ventana accedemos desde «Filtro > Desenfoque > Desenfoque de movimiento«. Por último, aplicamos la propiedad de «Aclarar» sobre la capa inferior.\nRuido: 20%, uniforme y monocromático\nDesenfoque: De movimiento – 0º – Distancia 100\nDegradado posterior del objeto principal\nEn este paso vamos a dar un poco de movimiento al texto o imagen principal. Duplicamos la capa original y modificamos el efecto de «Superposición de colores» pinchando dos veces encima de la capa. Aplicamos un color que contraste con el negro y lo desplazamos verticalmente hacia abajo un poco. Colocamos la capa por debajo del suelo (mitad inferior).\nPor último, en este paso, vamos a «Filtro > Desenfoque > Desenfoque de movimiento«, y aplicamos un efecto vertical a 90º y una distancia de 25 px.\nColor del efecto: marrón (#b43636 – R:180 G:54 B:54)\nDesenfoque de movimiento: Vertical a 90º y 25 px de distancia\nPara crear un ambiente de luz y sombra, vamos a realizar un degradado radial de blanco a negro desde el centro del documento. Creamos una nueva capa pulsando el botón inferior del panel «canales«, la llamamos «iluminación«, en ella crearemos el degradado y vamos a dar una propiedad de «Multiplicar» y una transparencia del 60%.\nPues ya tenemos el trabajo terminado, si queremos realizar algún cambio manteniendo este efecto de reflejo con sombra en Photoshop, sólo tenemos que modificar la capa «modificar» que contiene el motivo principal (no es necesario hacerla visible), pinchando dos veces sobre ella. Es muy importante mantener las proporciones del espacio de esta capa y colocar todos los cambios que realicemos justificados a la línea base, de lo contrario, los efectos no se realizarán correctamente.\nTambién podemos jugar con los fondos, cambiarlos o modificarlos, e incluso cambiar el color del texto o motivo principal. Ahí ya entra en juego vuestras necesidades o creatividad.


Ascenso del Interior · Juan Pablo Compagnucci se suma a Santamarina\nEl aurinegro cerró ayer una nueva contratación para la próxima temporada. Se trata de un zaguero central cordobés de 25 años, que viene de jugar en el fútbol búlgaro. El plantel comenzó ayer sus trabajos en Chapadmalal.\nJuan Pablo Compagnucci se convirtió ayer en el nuevo refuerzo de Ramón Santamarina para la próxima temporada del torneo Argentino A de fútbol. Se trata de un defensor central de 25 años, nacido en la ciudad cordobesa de Monte Buey.\nCompagnucci registra un paso reciente por el fútbol europeo, vistiendo la casaca de Locomotiv Plovdid. En el país, militó en equipos como Colegiales, Talleres de Córdoba, Nueve de Julio de Rafaela, Sportivo Las Parejas y Sportivo Belgrano de San Francisco.\nComienzo en Chapadmalal\nEl plantel de Santamarina, conducido tácticamente por Gustavo Coleoni, comenzó ayer sus trabajos de pretemporada en Chapadmalal.\nHubo dos sesiones de trabajo físico, mientras que por la tarde se tomó contacto con el balón. Hoy se repetirá esa rutina.\nMiércoles 18 de julio de 2012, 13:59\nsantiago · Miércoles 18 de julio de 2012, 22:29 · Citar\nBOSSIO - SAUREL , TRAIGAN DELANTEROSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS NO COMETAN LOS MISMOS ERRORES DE SIEMPRE


Oficina de Relaciones Internacionales | Politécnico Grancolombiano\nEs la Oficina de Relaciones Internacionales que busca, por medio de su Departamento de Movilidad y su área de internacionalización, asegurar la internacionalización de la Institución desarrollando en la comunidad grancolombiana la dimensión internacional que le permita interactuar exitosamente en un contexto global, promoviendo la multiculturalidad y el bilingüismo.\nVideo of ¡OPORTUNIDADES Y EXPERIENCIAS CON LA ORI!\nSemestre internacional (Negocios Internacionales)\nEste programa de movilidad internacional te permite cursar materias por un semestre o un año en una de las universidades extranjeras o nacionales en convenio con nuestra institución. Podrás homologar materias de tu programa académico según las asignaturas cursadas en la universidad de destino y con el respectivo aval de tu Director Académico. Adicionalmente, por tu participación en este programa, recibirás 6 créditos de optativos de bienestar dados por el Departamento de Movilidad.\nEl Poli cuenta con un gran número de convenios con universidades alrededor del mundo. Cada uno de estos convenios está clasificado por una convención de estrellas. Dicha clasificación no hace referencia a la calidad ni ranking de la universidad, sino a la forma de pago, a saber:\n4 estrellas (****): Convenio entre el Poli y la universidad anfitriona donde el estudiante cancela matrícula solo en la universidad de destino. No tiene limitaciones de cupos. El estudiante puede homologar créditos académicos de su currículo previa evaluación y autorización académica de la facultad a la que pertenece.\nElige la universidad de tu interés y verifica si cuenta con tu programa académico o materias afines con tu área de estudio (esto es requisito para llevar a cabo el proceso de homologación).\nConsulta listado de estudiantes seleccionados al semestre externo, que se publicará en la web.\nPor medio de este programa los miembros de la Comunidad Grancolombiana pueden viajar al exterior y realizar un curso de inglés u otro idioma. Los programas y destinos se manejan con empresas externas a nuestra Institución, quienes ofrecen precios especiales y beneficios a nuestros participantes gracias a los convenios realizados con ellos a través de la Oficina de Relaciones Internacionales. Toda la comunidad grancolombiana (estudiantes, docentes, graduados y funcionarios) podrán contar con beneficios (asesoría personalizada, descuentos y promociones) gracias a los convenios que tiene la Institución con diferentes agencias educativas. Para recibir los beneficios es indispensable diligenciar el formulario de inscripción.\nLas inscripciones están siempre abiertas a lo largo del semestre.\nElige tu agencia. Si no sabes cómo escogerla, te asesoraremos.\nRevisa tu correo pues recibirás toda la información para continuar iniciar el proceso.\nEl Departamento de Idiomas homologa niveles de inglés a aquellos estudiantes que participen en los programas de inglés en el exterior a través del Departamento de Movilidad.\nConozca las condiciones según la facultad a la que pertenezca:\nMovilidad y Facultad Sociedad, Cultura y Creatividad\nMovilidad y Facultad de Ingeniería, Diseño e Innovación\nMovilidad y Facultad de Negocios, Gestión y Sostenibilidad\nRequisitos par participar\nSer estudiante de pregrado o posgrado.\nTener entre 18 y 29 años cumplidos en el momento de solicitar la visa.\nNota:Si estás muy interesado en conocer el programa, puedes también solicitar un cupo para asistir a un info meeting, los miércoles a las 6:00 p.m. o los sábados a las 9:00 a.m., en las instalaciones de FLIPP, Calle 94 A # 11 A – 39 Oficina. 301. Mayores informes al 3108028562 o en la página web www.flipp.com.co\nEn Bogotá: Pertenecer a los siguientes programas académicos.\nEn Medellín: Pertenecer a los siguientes programas académicos.\nEn Bogotá: Envía tu formulario de inscripción a [email protected]\nEn Medellín: Envía tu formulario de inscripción a [email protected].\nPrimer examen de inglés (Politécnico Grancolombiano) Tercera semana de mayo\nSegundo examen de inglés (TC3) Tercer/cuarta semana de agosto\nSegundo pago (Aplicación en línea en plataforma Disney) Septiembre\nEntrevistas con Disney Tercera semana de septiembre\nEnvío de oferta de trabajo por parte de Disney Octubre\nTercer y último pago del programa Disney Primera semana de noviembre\nNota: El primer pago es de USD$100 corresponde a la inscripción. Dicho pago no es reembolsable en caso de no ser seleccionado por la compañía Walt Disney. Formulario de inscripción\nSi estas en POLI Bogotá, envía tu formulario de inscripción a [email protected].Para POLI Medellín envía tu formulario de inscripción a [email protected].\nSi eres estudiante de la Facultad de Sociedad, Cultura y Creatividad tendrás la oportunidad de viajar a Ciudad de México y ser parte del Curso en Legislación en Comercio Exterior en la Universidad de la Salle. Además, podrás homologar materias o la opción de grado siempre y cuando cumplas con los requisitos establecidos por la facultad. Los estudiantes de pregrado en modalidad presencial que participen de la misión a México, la cual se llevará a cabo entre el 9 y el 22 de noviembre de 2019, recibirán 6 créditos optativos de Bienestar Universitario.\nSi eres estudiante de pregrado de modalidad presencial y participas de la misión a Lima, la cual se llevará a cabo entre el 3 y el 8 de noviembre de 2019, recibirás 6 créditos optativos de Bienestar Universitario.\nNuestros estudiantes de la Facultad de Negocios, Gestión y Sostenibilidad tendrán la oportunidad de viajar a la ciudad de Madrid, España, y ser parte del curso: Programa de Desarrollo Directivo PDD Si haces parte de la misión a España tendrás la oportunidad de homologar tu opción de grado, siempre y cuando cumplas con las condiciones establecidas por la facultad. Departamento de Idiomas homologa niveles de inglés a aquellos estudiantes que participen en los programas de inglés en el exterior a través del Departamento de Movilidad.\nLa misión se llevará a cabo entre el 1 y el 12 de julio de 2019, y podrán participar nuestros estudiantes de Derecho, Técnico Profesional Judicial, Psicología y Seguridad y Salud en el Trabajo.\nTodos los integrantes de la misión serán parte del Curso sobre Derecho Laboral y Derecho de la Empresa en Crisis que ofrece la Universidad de Sapienza. Los estudiantes de Derecho que participen en la misión podrán homologar su requisito de grado, teniendo en cuenta las condiciones que estipule la coordinación del programa.\nLa Misión Conpeht Congreso Gastronómico y Cambio Climático, se llevará a cabo en República Dominicana desde el 10 hasta el 16 de octubre de 2019. Esta misión es una gran oportunidad para vivir una semana llena de experiencias académicas y culturales en un lugar con una geografía admirable, y una de las culturas gastronómicas más reconocidas del hemisferio occidental.\nConoce nuestros convenios de prácticas en el exterior\nConoce el proceso a seguir\nContáctos en Bogotá\nTiene como objetivo establecer convenios de cooperación académica y profesional para adelantar proyectos de investigación, consultorías, proyección social y afines con instituciones de reconocimiento internacional.\nDirectora Oficina Relaciones Internacionales


Carne: para exportadores, la flexibiliación de las restricciones representan un gran avance\nLas nuevas medidas adoptadas por el Gobierno Nacional "son un gran avance para volver a recuperar el porcentaje total de las exportaciones", dijo ABC.\nEl Consorcio de Exportadores de Carnes Argentinas ABC se manifestó positivamente este miércoles sobre la decisión del Gobierno de la liberar exportación de carne al mercado chino\nLas nuevas medidas adoptadas por el Gobierno Nacional "son un gran avance para volver a recuperar el porcentaje total de las exportaciones, dejando progresivamente de lado restricciones que afectaron las ventas al exterior", indicaron.\nConsideraron que "las exportaciones de carne están abiertas en la medida de las posibilidades del país y que las decisiones tomadas en las últimas horas nos acercan hacia un mejor escenario. Esta apertura abre un camino de conciliación de posiciones que deben sostenerse y ampliarse para el progreso de todos".\nLuego del récord de exportación de 2020, "este año nos hemos puesto por objetivo superar esa marca histórica. Consideramos que mediante el diálogo maduro e informado propuesto por los funcionarios responsables de las áreas de gobierno encabezado por el Ministro Julián Domínguez, fue posible recuperar las condiciones para exportar carne casi con normalidad de acuerdo a la normativa vigente".\nABC sostuvo que apoya "este camino de búsqueda de un consenso y abrigamos la esperanza de que en los próximos meses acordemos nuevas medidas ayuden a incrementar nuestras ventas a todos los mercados y seguir contribuyendo de ese modo con el desarrollo productivo argentino, propósito que busca desde su creación el Consorcio ABC, con un sistema justo e igualitario, con participación de todos los frigoríficos".\n"No hay ninguna razón para que suba la carne", dijo Domínguez\nCarne: el acuerdo de precios sigue hasta el 31 de diciembre


¿Qué color usar para decorar pasillos largos? - pintorist.es\n17-10-2017 Irene Ideas decoración decorar pasillos largos\nHe oído algunas veces que hay colores que son mejores en función de si el espacio es estrecho, ancho o largo. En mi caso, tengo dos pasillos largos y estrechos en casa y me gustaría que me recomendarais qué color puede ser mejor para que no dé una sensación de estrecho.\nEn resumen, ¿qué color es mejor para pintar/decorar los pasillos largos de mi casa?\nRespuesta de: Japa Pintors ( Pintores en Tarragona ) 18-10-2017\nTenemos por norma la percepción de que un pasillo es un espacio muerto e inútil como zona, sin parar a pensar que cumple con la función de permitirnos el paso de una estancia a otra de la casa, siguiendo unos conceptos básicos y con un poquito de ingenio y gusto podemos conseguir que sea una zona de gran atractivo visual de nuestra vivienda.\nEn muchos casos, nos podemos encontrar con pasillos estrechos que unido a su falta de luz natural nos pueden parecer mas pequeños de lo que son en realidad, en este caso aconsejamos elegir colores claros y luminosos para aportar amplitud al espacio.\nOtra opción muy sugerente en pasillos estrechos es la realización de un arrimadero o zócalo decorativo, utilizando 2 o mas colores aplicando el mas claro en la parte superior y el más fuerte e intenso en la parte inferior. Podremos también enriquecer nuestra decoración con cenefas decorativas, mediante plantillas, molduras, confección de rayas decorativas, etc.\nPor el contrario, en el caso de encontrarnos con pasillos largos podemos tratar de acortarlos visualmente con la aplicación de colores fuertes e intensos o bien invirtiendo precisamente los consejos que anteriormente hemos mencionado, aplicando el color intenso en la parte superior y el claro en la inferior.


Microsoft Edge entra en la dimensión Minority Report con una nueva versión de realidad aumentada | TechRadar\nMicrosoft Edge entra en la dimensión Minority Report con una nueva versión de realidad aumentada\nPor Joel Khalili published 13 November 20\nEdge Chromium para HoloLens 2\nMicrosoft acaba de lanzar dos nuevas versiones de Edge que rompen totalmente con la versión PC y Android: HoloLens 2 and Windows 10X.\nLas dos versiones están accesibles para miembros de Microsoft Edge Inside. Y aunque Microsoft ya había demostrado el nuevo Edge diseñado para el nuevo Windows 10X, esta es la primera vez que hemos visto el navegador en la plataforma de realidad aumentada Hololens.\nLos usuarios de HoloLens 2 podrán ahora acceder a la funcionalidad de navegación web en el nuevo Edge, cuyo contenido flotaría en frente del usuario como en Minority Report. Además, esta versión tiene funciones que no tiene el Edge que puedes descargar para Windows, macOS y Android.\nUna nueva actualización de Windows 10 mata Adobe Flash de una vez por todas y para siempre\nHoloLens utiliza Windows Core OS (WCOS), un sistema operativo incapaz de ejecutar programas con el API Win32 applications, incluyendo Microsoft Edge.\nAhsta ahora, los usuarios de HoloLens 2 tenían que utilizar una versión antigua de Edge que tiene pocas de las características avanzadas que ha permitido que Edge empiece a escalar puestos en las listas de navegadores más utilizados en los últimos meses.\nSegún Windows Central (opens in new tab), sin embargo, la versión MSIX de Edge resuelve el problema de compatibilidad utilizando una librería de software que hace correr a la aplicación como si fuera nativa para WCOS.\nEl programa Insider está dividido en tres ramas: Beta (grandes actualizaciones cada seis semanas), Dev (actualizadas semanalmente) y Canary (las actualizaciones del día). El canal Beta tiene ahora este nuevo navegador, pero también aparece en el canal Canary, que ofrece las características más experimentales en sus primeras implementaciones.\nEdge Chromium para Xbox Series X\nPero quizás hay algo más interesante todavía: la llegada de esta versión para Hololense a los canales de Edge Insider puede ser el heraldo de una nueva versión basada en MSIX para la plataforma Xbox.\nHay que recordad que la Xbox no corre Windows como un PC, sino el mismo sistema operativo que Hololens: WCOS. Sin embargo, Microsoft todavía no ha compartido ninguna información sobre esta versión que, aunque es inevitable, todavía no ha sido confirmada.\nY ADEMÁS: El Apple M1 está destrozando a Intel y AMD en múltiples pruebas


Jugando con las Palabras: Reseña: La casa de la torre (La casa del torreón) (Isabel del Río)\nReseña: La casa de la torre (La casa del torreón) (Isabel del Río)\nHoy os traigo la primera reseña del blog, y se trata de un libro que terminé ayer, espero que os guste!\nTítulo en catalán: La casa de la torre\nTítulo en castellano: La casa del torreón\n(Barcelona, 1983) Ha estado siempre ligada al mundo del libro. Ha publicado varias antologías y recopilaciones. Su primera novela, "Casa de títeres" creó un gran interés entre la prensa especializada, y vio una segunda edición en menos de un año. Isabel del Río colabora en diferentes medios radiofónicos y de la red como especialista en literatura fantástica.\nWeb oficial: http://www.isabeldelriosanz.com/\nEs un libro que debo admitir no me hacía mucha gracia de buen principio. Me costó bastante engancharme a la historia, aunque finalmente si me logró absorber presa de la intriga por llegar a una explicación razonable de los hechos que ocurren. Lo malo, al menos para mi gusto, es que hay muchos detalles de los que no llegas a averiguar el motivo.\nLa novela es bastante tétrica y oscura. Quizá pretende ser una historia de terror, pero más bien a mi me dio asco en algunas partes. Además es bastante subrealista, de esas historias que no entiendes demasiado bien todos los detalles. He visto muchas opiniones respecto a las maravillosas ilustraciones (podéis apreciar el estilo en el vídeo trailer que os subo un poco más abajo)... A mi francamente no me gustaron, puesto que son bastante desagradables (aunque supongo que en el contexto de la historia está bien que sea algo desagradable, pero para que me entendáis no son imágenes que pondría en un marco para adornar mi habitación...)\nEs además una novela de mucha acción: cuando parece que la protagonista encuentra por fin algo de tranquilidad, pasa algún otro hecho que da un nuevo giro inesperado a la historia.\nLos personajes que se encuentra la protagonista son ante todo enigmáticos e inquietantes, cosa que contribuye a que siga la intriga. No hay demasiado amor, tan solo un pequeño indicio, aunque hay que decir que tiene su importancia en la historia, sobretodo en el final. Sobre éste último, es totalmente impactante e impredecible. Realmente te quedas con la boca abierta, yo me lo tuve que releer un par de veces porque no podía creer que acabara así. Pero que conste que lo digo como algo positivo, pues no es una historia típica ni muchísimo menos.\nAsí pues lo recomiendo si os gustan las historias tétricas, intrigantes, impredecibles y con muchos aspectos sin aclarar para que vosotros los imaginéis como queráis.\nNota (sobre 10) : 7\nTipo de juego: Aceptable , Autoconclusivo , Isabel del Río , La casa de la torre , La Galera , Mis reseñas\n... moi 6 de mayo de 2011, 21:35\nNo creo que lea esta obra, y menos si hay partes que dieron asco... no me gusta ese tipo de libros y menos si es un intento de pertenecer al género de terror.\nAlba 7 de mayo de 2011, 18:21\nSi tiene algunas cosas un tanto desagradables, es aquella sensación de quedarte con un sabor amargo, como que todo es muy tétrico, pero no es una historia de terror, o al menos a mi no me transmitió esa emoción. Aun asi si hay algo de intriga y de emoción, no está mal del todo, aunque tampoco la recomendaría como una novela imprescindible ni nada asi...\nla verdad esque me a gustado el libro aunque podría ser mucho mejor había muchas cosas que te dejaban con intriga pero no me he enterado del final nose si Marina a muerto o que a echo..