Verstappen: «En el circuito hago lo que creo que tengo que hacer» – Sphera Sports\nVerstappen: «En el circuito hago lo que creo que tengo que hacer»\nEntrevista de DPA | Max Verstappen tiene sólo 18 años, pero en su corta carrera ha recibido ya tantos elogios y críticas como para llenar toda una vida en la Fórmula 1.\n«En el circuito hago lo que según mi opinión tengo que hacer. Sencillamente corro las carreras como me parece que es correcto«, advirtió el piloto de Red Bull en una entrevista con dpa, en la que asegura que no tiene prisa por crecer.\n«En realidad no. Disfruto de mi edad actual. De todas formas voy a envejecer«, dijo el holandés en Singapur.\ndpa: Señor Verstappen, ¿es usted en realidad un hombre nocturno?\nVerstappen: Suelo estar despierto hasta tarde. Soy más bien noctámbulo. Lo disfruto. Depende obviamente de dónde se encuentre uno. No me gusta irme a la cama a las diez. Por la noche en casa se puede entrenar un poco, mirar la televisión, esas cosas.\ndpa: El año pasado fue octavo en Singapur. ¿Qué es lo más difícil y fascinante de esta carrera nocturna?\nVerstappen: Lo más difícil es el circuito mismo. Exige mucho físicamente, tiene curvas complicadas. Tienes que concentrarte mucho porque no hay mucho tiempo para recuperar entre medio. Lo más fascinante son por supuesto las luces, el ambiente es muy agradable.\ndpa: El jefe de Mercedes, Toto Wolff, lo compara a usted en talento con leyendas como Ayrton Senna. El ex piloto Niki Lauda lo criticó por sus agresivas maniobras. ¿Siempre ha despertado reacciones tan controvertidas como piloto?\nVerstappen: Claro que no, porque en otras competiciones no hay tantos medios. Pero siempre he hecho las mismas cosas. Por eso no veo en esto ningún problema.\ndpa: ¿Es para usted un honor ser elogiado como el próximo Senna?\nVerstappen: Soy bastante neutral. No escucho mucho a las cosas buenas y tampoco mucho a las malas. Me centro únicamente en mí mismo e intento dar lo mejor en el circuito.\ndpa: ¿Le importa si le llaman «Mad Max» por su forma de pilotar?\nVerstappen: Me llaman así desde que era muy joven, así que está bien. Es como un apodo para mí.\ndpa: ¿Hay que ser algo arriesgado sobre todo cuando se es joven?\nVerstappen: Sinceramente, no lo sé. En el circuito hago lo que según mi opinión tengo que hacer. Sencillamente corro las carreras como me parece que es correcto. Ahí a veces hace falta más riesgo y otras menos. Y eso incluye también compromisos.\ndpa: ¿Es difícil ganarse el respeto entre los pilotos mayores?\nVerstappen: No, sólamente hay que dar lo mejor de uno y en cuanto se empieza a ganar carreras o sencillamente a hacer un buen trabajo el respeto llega automáticamente. Cuando fuera de la pista uno es amable, no es arrogante con los otros, entonces todo va bastante bien.\ndpa: Bernie Ecclestone tiene 85 años y, por tanto, lo supera a usted más o menos cinco veces en edad. ¿Qué le parece la decisión del nuevo dueño de la F1 de mantenerlo como gerente?\nVerstappen: Él ha hecho este deporte muy grande y muy popular. Es la competición de motor más popular del mundo. Yo estoy feliz de que siga. Es una persona muy agradable.\ndpa: ¿Tiene oportunidad de vez en cuando de hablar con él? ¿Comparte con él por ejemplo el mismo sentido del humor?\nVerstappen: A veces charlamos, cuando nos vemos. En general creo que holandeses e ingleses se llevan bastante bien.\ndpa: En la web de su equipo pone bajo su nombre «la edad no importa». ¿Hay situaciones en las que le gustaría ser más mayor?\nVerstappen: En realidad no. Disfruto de mi edad actual. De todas formas voy a envejecer.\ndpa: ¿Sintió antes de su victoria en España que estaba maduro para el éxito?\nVerstappen: Ese fin de semana nunca pensé en el triunfo. Me dijeron que disfrutara, que me acostumbrara al coche y luego veríamos dónde terminaba. Pero todo fue algo mejor de lo esperado. Yo mismo no contaba con eso. Pero a veces se tienen esos fines de semana en los que todo va bien. Uno se encuentra bien en el auto. Y cuando está líder, sabe lo que tiene que hacer.\ndpa: ¿Cree que el año próximo estará ya listo para el título?\nVerstappen: No creo que sea una cuestión de tiempo. Necesitas el paquete correcto para lograrlo. Ojalá sea ya el próximo año.\ndpa: ¿Entonces será Red Bull lo suficientemente bueno?\nVerstappen: Creo que somos ya bastante buenos. Pero tenemos que lograr el paquete completo para ser el equipo más competitivo. Ojalá lo tengamos el próximo año.\nDATOS PERSONALES: El holandés Max Verstappen, de 18 años, no sólo es el ganador de un Gran Premio más joven de la historia de la Fórmula 1, sino que con 17 años y 166 días fue también el más joven en participar en la competición. Es piloto de Red Bull.


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92 | Germaine Derbecq\nLE QUOTIDIEN / EXPOSICIÓN DE MIEMBROS DEL JURADO DE LA NUEVA ASOCIACIÓN “ESTÍMULO DE BELLAS ARTES” // EXPOSICIONES DE ARTE NAIF DE ROSINA VIVA, SUSANA AGUIRRE Y DEL ESCULTOR FOLKLÓRICO GRAMAJO GUTIÉRREZ\nBuenos Aires, martes 11 de junio de 1957\nExposición de miembros del jurado de la nueva asociación “Estímulo de Bellas Artes”\n¿Qué diría sobre esta asociación “Estímulo de Bellas Artes”, usted, Degas, que quería desalentar a los estudiantes de las bellas artes? En la historia de las artes plásticas de Argentina esta asociación jugó un rol en el primer plano.\nCuando Sarmiento decidió, como lo hizo Colbert, crear una Academia, envió a Italia al pintor Aguyari a fin de estudiar las bases de esta fundación, pero su mandato presidencial se terminó antes de que el proyecto pueda realizarse.\nLa idea abandonada en las altas esferas fue retomada por dos artistas que decidieron crear un centro artístico que sea el lineamiento de esta academia. Es de esta manera que en un local poco apto para semejante tarea se instaló en 1878 la asociación “Estímulo de Bellas Artes”, pero no fue hasta 1905, y luego de muchas desaventuras, de muchos sacrificios, de desintereses por parte de directores y profesores que la Academia fue finalmente fundada, mientras que la Sociedad madre continuaba sus actividades, de las cuales la más importante era la educación artística: la enseñanza del dibujo, de la pintura, del grabado y de la escultura. Talleres instalados en un pasaje llamado en ese momento “Le bon marché” —actualmente Galería Pacífico— estaban abiertos a jóvenes artistas. Un poco más tarde, cuando se construyó la avenida Córdoba, la Municipalidad donó a la sociedad un terreno admirablemente situado en la esquina de la calle Maipú, en donde fue edificado un gran local que comprendía no solamente los talleres, pero también las salas de exposiciones, lo que en esa época era una innovación. Pero las instituciones envejecen, ellas también; de todas maneras, artísticamente, esta nunca había sido joven. Alineada sobre una tradición académica, no supo renovarse. Con las nuevas generaciones, había perdido todo el prestigio.\nDesde 1955, un nuevo comité se esfuerza para darle una vida. Para esto, será necesario mirar decididamente hacia el futuro. Sin embargo, la actual exposición presentada como la de los miembros del jurado de la asociación no es una feliz idea. Traiciona el viejo espíritu bellas artes, que no está más que aletargado, no tranquiliza sobre las intenciones, los objetivos, el programa de nuevos dirigentes. Los nombres y las obras de artistas de esta exposición indicaban lo suficiente la orientación artística de los nuevos miembros. Y luego esta tan desagradable cuestión de los jurados es una situación obligada más que aceptada; es por lo tanto mejor no darle importancia, considerando que, en esta exposición, si la escultura se defiende bastante bien, la pintura no es muy satisfactoria y el grabado no lo es del todo. En la sección escultura, un error de presentación desnaturaliza una obra. La estructura de hilos rígidos negros y blancos de Althabo debe poder mirarse desde todos los ángulos, ya que lo que importa es ver como esta estructura recorta el espacio y crea formas. Presentándola contra la pared, destacándola sobre un papel rosa claro, no se trata más de una escultura, sino de una agradable pintura.\nLa construcción estructural de Blaszco, si no es aérea como la de Aldhabe, no es menos interesante. Se presenta entre dos planos que se responden y se complementan siguiendo un proceso geométrico más intuitivo que realmente analítico, pero simple y lógico, con un efecto monumental que no busca gustar, sino convencer.\nLas intenciones plásticas de Noemie Gernstein, que dio muchas veces prueba de la comprensión de su escultura, podrían situarse en el lado opuesto del de Blaszco. Esta artista se propone ejecutar más un tema de la escultura que desarrollar una idea plástica. Su escultura pájaro-hélice, suspendida como una araña en el extremo de su hilo se ve mal. Para semejante presentación, es necesario preparar un ambiente.\nCuratella Manes expone la maqueta del altorrelieve para el hall del vestíbulo del Pabellón Argentino de la Exposición Internacional de París, en 1937. Cuando se le encomendó a este escultor un mapa de Argentina, aceptó el desafío y ejecutó un altorrelieve de más de veinte metros cuadrados, con un lirismo “constructivista” nuevo en su obra, expresando por planos-volúmenes una topografía de la Argentina aproximativa. Para los que esperaban uno de esos planos decorativos agradablemente decorados con dibujos enumerando los productos y las riquezas del país, fue una decepción, para los artistas fue un logro.\nHay también un retrato de mujer, de Labourdette, una escultura pictórica de una calidad sensible bastante rara. De Macchi, un busto del cual la idea preconcebida de deformación, resultado de muchos trabajos anteriores, podría orientarlo hacia la abstracción. Y la madera tallada de Josefina Zamudio, que quiere ser una expresión de arte bruto.\nEn cuanto a los pintores, podemos nombrar a Álvarez, Luis Barragán, Centurión, Cogorno, Di Segni, Goijman, Krasnopolsky, Marti, Moraña, Pierri, Presas y Venier que son en general similares a ellos mismo. Señalemos la pintura de Villalba, un teorema forma-color-espacio-tiempo demostrado con mucha inteligencia. En los grabados, el oficio reina como maestro. Un oficio rejuvenecido, sirviéndose de todas las recetas y de todos los inventos para los nuevos grabadores, pero sin excusas estéticas, utilizadas solamente con maestría. No es suficiente.\nBuenos Aires, martes, 18 de junio de 1957\nExposiciones de arte naif de Rosina Viva, Susana Aguirre y del escultor folklórico Gramajo Gutiérrez\nFrente a la pintura intelectual, se desarrolla plenamente, desde el célebre Aduanero Rousseau, una pintura neo primitiva, un arte naif popular, rigurosamente autodidacta que tiene sus grandes y sus pequeños maestros, sus verdaderos y sus falsos naifs, sus copiadores y sus seguidores, pero sin dudas es el único realismo válido actualmente.\nCuando hace unos cuarenta años estas pinturas comenzaron a exponerse en el Salón de los Independientes, las llamaron “las pinturas del domingo”. Ahora, la mayoría pinta todos los días de la semana, tienen sus marchands, sus coleccionistas y muchos admiradores.\nEs para recalcar que en Argentina estos pintores naifs son raros. Es sin dudas por eso que la exposición de Rosina Viva en Bonino y la de Susana Aguirre en la Galería V despertaron interés.\nAl mismo tiempo, la Galería Velázquez presenta una retrospectiva de Gramajo Gutiérrez, una especie de pintor nacional para algunos, que al lado de retratos muy bien logrados cultiva una flor azul de la imaginería folklórica. Es difícil decir que es neo primitivo ya que no es más naif y no es autodidacta, pero sobre todo porque sus pinturas, que ilustran temas pintorescos como los trajes de los autóctonos del norte de la Argentina, no tienen esa ingenuidad ni esa imaginación plástica que es la marca de fábrica de estos encantadores artistas.\nRosina Viva va por la decimonovena exposición en doce años, sin dudas un récord para una pintora naif italiana, refugiada en Suiza en 1940. Se puso a pintar a los cuarenta años —edad media de estas vocaciones tardías— paisajes de su isla natal, el Capri de las lunas de miel, sin dudas para superar los tormentos del exilio y las angustias del momento. Y no solamente paisajes, pero también objetos en desuso, rococós, y flores que podrían bordarse sobre los trajes de damas.\nSi quisiéramos situarla en su justo lugar, no hay que admitirla entre los naif-populares, sino entre los naif-burgueses, numerosos ellos también, menos conocidos porque las familias, por lo menos en el tiempo pasado, no se sentían orgullosas por estas imágenes poco académicas.\nEstas pinturas naifs burguesas reflejan una gentileza dulce —jamás la violencia, el vigor, la imaginación, véase las creaciones plásticas de los naifs populares— de la admiración de los buenos corazones ante las escenas de la vida de todos los días, especies de diarios íntimos de una pequeña niña buena. Pero, aunque crear no sea su fuerte, tienen un instinto para pintar y mucho encanto. Rosina Viva es muy apreciada en este plano.\nEn cuanto a Susana Aguirre, su ingenuidad, que no es burguesa ni popular, consiste en retomar lo nuevo de París. Hace algunos años, una revista de arte muy importante consagró un número a “París visto por los pintores neo primitivos, naifs, maestros populares de la realidad, etc.”. Un espíritu rico en invenciones caracteriza estas pinturas que pueden alinearse a veces con la gran pintura primitiva, otros realizan síntesis de visionarios, todas testimonian una muy auténtica calidez humana.\nLas vistas de París de Susana Aguirre se alegran al bordear los muros, pintarrajear las casas y las calles, barnizar de negro las rejas y los árboles, sacarles brillo a las placas de la Place des Vosges —que era bastante necesario, como pude apreciarlo muchas veces—; es un trabajo de ama de casa. Los holandeses también han amado este trabajo, pero tenían más imaginación. Para ella, fue suficiente aislar un rincón de la calle, hacer un inventario de una plaza o de un panorama, arreglar luego los elementos como para una postal logradas, la pintura está lista. Muchos de lo pintores de domingo no proceden de otra manera, están solamente en estado de gracia, aquí reside el punto clave, lo que hay que buscar en primer lugar.\nPara los jóvenes artistas, que no saben más a qué santo de la pintura tienen que rezarle para ir más rápido, para llegar —“llegar a dónde” decía Sartre— a las santa pinturas del domingo, el realismo ingenuo, manera autodidacta, podría ser una rica veta para explorar.\nTienen muchas excusas estos jóvenes artistas sin convicciones profundas: ¿cómo reconocernos cuando, tenemos el respeto por lo escrito, todos los días podemos leer crónicas que se cuestionan seriamente para saber —luego de sesenta años de creación plásticas ininterrumpida que hubieran podido asegurarles la gloria a una buena docena de pintores— si Picasso es o no un farsante?, o incluso tienen excusas esos octogenarios vestidos de verdes —o casi— que ridiculizan el sentido de los pintores abstractos y de los compradores. En consecuencia, es prudente buscar apoyarse en los valores seguros, en la postura de padre de familia. El realismo naif podría ser uno.\nDucmelic en Van Riel\nAunque este pintor croata resida en Buenos Aires desde hace algunos años, sigue fascinado por las dramáticas visiones, las tragedias inolvidables que traduce en pintura y en acuarelas patéticas y teatrales, artísticamente compuestas y hábilmente ejecutadas, que podemos ya situar en el pasado.\nPara el presente de otras búsquedas más plásticas, más transparentes olvidan las violencias, sin perder la firmeza, disfrutando en los juegos plásticos tímidos, pero llenos de promesas.\nPodemos preguntarnos cómo este pintor va a lograr acordarles un temperamento romántico a sus especulaciones abstractas, o casi. Pinturas alemanas muy famosas lo han logrado: Kandinsky y Klee. Ducmelic está muy lejos del espíritu filosófico y metafísico de Kandinsky. Apasionado, fogoso, seducido por algunos clichés artísticos, le haría falta una seria toma de conciencia para logra semejante síntesis.


Caso colombiano en Tetela: Juez detuvo órdenes de aprehensión – SEISPUNTOCERO\n24 Sep 2018 spcnoticias\nCaso colombiano en Tetela: Juez detuvo órdenes de aprehensión\nDulce Valdepeña / 25 de septiembre del 2018.- El Fiscal General del Estado, Uriel Carmona Gándara señaló que un juez de control negó las órdenes de aprehensión en contra de personas identificadas como responsables de la privación de la vida del colombiano Ricardo en el municipio de Tetela del Volcán.\nFue le pasado 31 de julio que Ricardo Alonso fue retenido por pobladores en un paraje en las orillas de esta localidad acusado de extorsión y fue llevado por policías a los separos en la cabecera municipal donde fue reclamado por los pobladores para ser expuesto en la plaza pública.\nDurante su comparecencia ante el Congreso del Estado, Carmona Gándara fue cuestionado sobre este hecho ante lo cual, aseguró que en breve serán detenidos las personas que dijo, están plenamente identificadas como responsables de las agresiones que dieron muerte al extranjero.\n“Tetela, es un asunto que puso a Morelos en la mira no solo nacional sino mundial; tuve el requerimiento de la embajadora de Colombia quien nos increpó de la perdida de la vida de su connacional”, expuso.\nInformó que la carpeta radicada en la regional de Cuautla tiene un “avance importante” y sostuvo que obtendrá la vinculación a proceso de quienes privaron de la vida al colombiano en territorio morelense.\n“Solicitados las correspondientes ordenes de aprehensión de las cuales en menor número nos fueron negadas por el juez de control y se sustancia el recurso de apelación porque no estamos de acuerdo, estimamos que se debieron girar las ordenes en contra de cada una de las personas”, precisó.\nEl hecho se registró luego de sendas acusaciones en contra de personas de esta misma nacionalidad como responsables de delitos como cobro de piso, extorsiones disfrazadas de préstamos y la detención de algunos extranjeros en la zona de los altos de Morelos por grupos comunitarios que reforzaron advertencias y coordinación de vigilancia en la región.\nPor otra parte, cabe destacar que en aquel país trascendió la exigencia de respuestas al estado mexicano sobre las condiciones en las que murió Ricardo así como la responsabilidad de la policía estatal en garantizar el debido proceso para una persona sospechosa de cometer un delito así como de tratados internacionales en Derechos humanos.\nAnterior De 18 años de edad, persona secuestrada en Cuautla en la que resultó involucrado hermano de Corona Damian\nSiguiente Cambia Fiscalía Anticorrupción acusación contra exservidor público


1 mayo 2019 Autor:EFE EME\nEl 31 de mayo se reedita The Police. Everyone stares, documental de Stewart Copeland sobre el ascenso de The Police. Estará disponible en deuvedé, Blu-ray y digital.\n«Everyone stares es el relato único, crudo y en primera persona, de Stewart Copeland sobre el ascenso de The Police a la fama mundial. Ofrece una visión desde dentro de las giras con los otros miembros de la banda Sting y Andy Summers y la reacción de los fans de todo el mundo. Everyone Stares se lanza por primera vez en Blu-ray y formato digital ya que previamente se editó solamente en Dvd», explica la nota de prensa de Universal.\n«Dos años después de la llegada al estrellato de The Police, en el invierno de 1978, Stewart Copeland tomó una cámara super 8 y comenzó a documentar la gira de la banda por los EE. UU., desde la parte trasera de una camioneta, tocando en clubes y plantando las semillas de su éxito. Everyone Stares es una historia de extraordinario talento, camaradería, trabajo duro y éxito de una banda inconformista.\n»Stewart Copeland dice: “En 1978, cuando era miembro de una banda de rock llamada The Police, junté suficiente dinero para comprar una cámara super 8. Tan pronto como levanté mi ojo y comencé a filmar, empezaron a suceder cosas increíbles. Era como ver una película en la que la banda encendió un fuego que encendió el mundo para nosotros. Everyone Stares es esa película».\nThe Police ganó seis premios Grammy, dos premios Brit y fue incluída en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003».\nAndy Summers DVDS Stewart Copeland The Police\nArtículo anterior La gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, en una caja de 14 CDs\nArtículo siguiente Regresa Rock and Roll Circus de los Rolling Stones


Sarlo dijo Malvinas es territorio británico y fue repudiada\nLas repudiables declaraciones de Sarlo fueron vertidas en una entrevista realizada en el canal La Nación+.\nFuncionarios y excombatientes repudiaron este miércoles las declaraciones de la escritora y ensayista Beatriz Sarlo, quien afirmó en una entrevista televisiva que "las Malvinas son territorio británico".\nLas polémicas declaraciones van en sintonía con afirmaciones formuladas en ese sentido por la precandidata a diputada nacional por Juntos por el Cambio (JxC) Sabrina Ajmechet y la titular del PRO, Patricia Bullrich.\nEn relación a estos dichos, el secretario de Malvinas y Antártico Sur, Daniel Filmus, dijo en declaraciones a Radio Continental que las palabras de Sarlo "demuestran una ignorancia enorme" ya en la "Constitución Nacional está que es irrenunciable el reclamo" de Malvinas.\nY recordó que "la Argentina había nombrado gobernador antes" que luego "hubo una usurpación militar" en las islas, al tiempo que ratificó que existe también "un desconocimiento de la geografía" de parte de la escritora.\n"También el Congreso votó hace un año, una ley donde extiende la plataforma continental también de las Islas Malvinas Georgias y Sandwich del Sur"al tiempo que remarcó el "desconocimiento del sentimiento de argentinos y argentinas que dieron su vida por esto", fundamentó.\nADEMÁS: Caso Ajmechet: Bullrich la defendió y Filmus habló de desprecio por Argentina\n"Por todo esto, es de una gravedad sin precedentes y no es extraño que (esas expresiones) se conocieran luego de los tuits de la precandidata y de las declaraciones de la exministra Bullrich", indicó.\nPor su parte el Director del Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, Edgardo Esteban, escribió desde su cuenta de Twitter: "Como duele que una referente intelectual como Beatriz Sarlo diga semejante barbaridad. No tiene respeto ni a los muertos enterrados en nuestras islas". "Por favor, un poquito de dignidad. Por siempre las Malvinas son Argentinas", añadió.\nLa respuesta desde el Centro de Excombatientes de La Plata (Cecim),no se hizo esperar y llegó desde su vicepresidente, Hugo Robert, quien consideró que las expresiones de la escritora son una "barbaridad".\nPara el excombatiente, "hay mucho dinero de la embajada de Reino Unido para financiar todo esto", en referencia a las afirmaciones de los referentes de Juntos por el Cambio.\nLas repudiables declaraciones de Sarlo fueron vertidas en una entrevista realizada en el canal La Nación+. Allí la socióloga y ensayista afirmó que "las Malvinas son un territorio británico”. “Cuando la gente dice ´son argentinas' no se sientan ni un minuto a pensar, si son argentinas, si no son argentinas, ni qué son las Malvinas. Es un territorio que se asemeja al sur de Escocia", sostuvo.\nAdemás, cuando le consultaron si no creía que sus dichos podrían generar rechazo, respondió: “Ya saben que yo soy una vendepatria. Me importa muy poco la polémica que se genere con un promalvinero. Lo mandaría a vivir seis meses a las Malvinas y trabajar ahí”.\nADEMÁS: Aldo Rico desembarcó en Twitter y le apuntó a Beatriz Sarlo\nLos vuelos a Malvinas serán restablecidos a partir de julio\nLos vuelos desde la Argentina continental hacia las Islas Malvinas serán restablecidos a partir de julio, tras la suspensión por la pandemia.


Hola amigos y bienvenidos a un nuevo episodio de In Cafeína Veritas. En esta ocasión voy a hablar de la próxima huelga de mujeres que se va a celebrar el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en el que muchos colectivos feministas y sindicatos han convocado la primera gran huelga feminista de la historia de España. Veremos como será y el alcance que tendrá el mismo día de la huelga, puesto que los medios tampoco es que lo estén anunciando a bombo y platillo. Más bien tratan de darle una cobertura mínima exigible, como para cubrir el expediente y que no se enfaden mucho las feministas. Parece que algunos columnistas opinan como Rajoy: “no nos metamos en eso”.\nEn fin, sea como fuere, la convocatoria ahí está y no se puede ignorar. Las mujeres son tanto como la mitad de la población, y si les da por no trabajar ese día pues algo se notará, ¿verdad? Para eso se hacen las huelgas, para que molesten a los poderes establecidos, esto parece que se le olvida a la gente, que quiere huelgas que no molesten, asépticas, insustanciales, para cubrir la papeleta. También algunos manifestantes actúan en estas lides como si la manifestación tuviera que ser una fiesta, con su batucada y sus disfraces. No sé, no me imagino a los mineros asturianos en el 62 organizando batucadas. Le quita un tanto de épica al asunto tomarse las reivindicaciones como si fuera una fiesta a celebrar. Digo todo esto porque donde vivo, en el centro de Barcelona, veo manifestaciones a menudo, entre los indepes, los tabarnios y los yayoflautas, y me parece a mí que estos últimos son los que se toman un poco más en serio la reivindicación que aspiran a conseguir.\nEn fin, el 8 de marzo habrá una huelga que debería ser secundada por al menos la mitad del país, si este fuera un país normal. Las ministras ya han dicho que van a hacer una huelga a la japonesa, es decir, van a currar más, ahí dando ejemplo, hay que ganarse el puesto no vayan a enfadar al gran líder. Las mujeres no van a trabajar y eso incluye el trabajo dentro de casa, que tradicionalmente se ha asociado a la mujer: las tareas domésticas. En fin, es comprensible que desde el gobierno no se sumen a una iniciativa que pretende una huelga, pero que ninguna mujer en el gobierno ni siquiera insinúe el tema de los privilegios masculinos en mayor o menor medida me hace pensar que están un poco jíbiris. Demasiada pasión por el líder. En fin, supongo que por dentro tienen algo roto, algo que ya nunca lograrán restablecer: la empatía.\nPara poner en contexto, voy a citar directamente de la wikipedia, que de esto sabe más que yo, el porqué de la huelga este 8 de marzo: “El 24 de octubre de 1975 en Islandia el 90 por ciento de las mujeres del país abandonaron sus trabajos 24 horas en protesta por la desigualdad salarial. La idea de la huelga fue de una propuesta del movimiento de liberación de las mujeres Redstockings (medias rojas) de Islandia, un movimiento radical feminista fundado en 1970 en este país en la línea del que se creó en Estados Unidos en 1969. La huelga fue rebautizada como "El día libre de las mujeres". El 24 de octubre a las 14:30 (simbólico momento: transcurrido el 65% de la jornada laboral, porque el salario de las mujeres era el 65% del de los hombres), 25.000 mujeres abandonaron sus trabajos y tomaron el centro de Reykiavik. La marcha se repetirá con gran éxito en las mismas fechas de 1985, 2005 y 2010”. Hay que decir que en las últimas marchas han participado ministras del gobierno y otros estamentos de poder. Tal vez éstos sí que sean conscientes del momento histórico, en un mundo que gira inexorablemente hacia un neoconservadurismo que tiende a cosificar a la mujer y a valorarla según unos atributos canónicos de belleza y prestaciones, como cuando valoras el modelo de coche que te quieres comprar.\nHay una idea antigua como el sol con respecto al rol de la mujer que estamos a punto de vencer y es esa la lucha encarnizada que está teniendo lugar en nuestros días: la idea de que los hombres hacen y las mujeres muestran; que los hombres miran y las mujeres se dejan ver; o lo que es lo mismo, que el hombre es activo y la mujer pasiva, por naturaleza. Ahora esto ya no es así, y corresponde a las nuevas generaciones cambiar este marco mental, yo y las generaciones anteriores estamos perdidos para esto, somos y seremos machistas aunque tratemos de evitarlo, nos han educado para producir, no mostrar sentimientos y ser el guardián de la familia. El pater familias. El que lleva el pan al hogar, el hombre que provee. Es por esto que me siento inútil en los períodos en que no me sale el trabajo, en que he estado en el paro o ganando muy poco, porque sentía que no estaba haciendo lo que se supone que debe hacer un hombre: ser el motor económico de la familia, ser un hombre de provecho.\nEste machismo latente, en el que he sido educado de forma inconsciente por la sociedad en su conjunto, es el que genera frustración a muchos hombres: se supone que tenemos que mandar, o al menos, producir. Para eso nos han preparado. Pero ¡ay! No tenemos poder para mandar ni tampoco producimos nada, ya que el mundo que nos crió ha cambiado y no se basa en el capital productivo, sino en el especulativo, y así de repente todos nos hemos vuelto un poco más inútiles. Este malestar masculino además se da de frente con la reivindicación femenina, y claro está, genera enfrentamiento. De un tiempo a esta parte oímos sin tapujos a energúmenos gritar lo de feminazis, como si todas las mujeres fueran Irma Grese. Los pocos privilegios que nos quedan a los hombres los batallamos como si fuera la última oportunidad de demostrar nuestra hombría, nuestro lugar en el mundo. Y la batalla es feroz: podemos perder el horizonte de expectativas para el cual nos han llevado de la mano desde la misma cuna. Asistimos a los últimos coletazos del monstruo feroz del heteropatriarcado… ojo, ¡que aún no está muerto! Todas esas prebendas, esas ventajas, esa seguridad en nosotros mismos (porque el mundo nos va a favorecer laboralmente por el mero hecho de ser hombres) se tambalea. Vamos despidiéndonos, diciendo adiós con las manitas, a los privilegios.\nA este respecto de los privilegios masculinos me ha resultado muy revelador un reportaje de Ana Pacheco para la revista PlayGround, donde habla del Mobile World Congress a ojos de una mujer que no participa del evento, una mujer que simplemente quiere ver, desde el punto de vista periodístico / voyeur, cómo se reparten los papeles por género en tal evento. Dice en el segundo párrafo del artículo lo siguiente: “Así, de un vistazo: los hombres conducen y transitan de un lado a otro. Las mujeres sostienen cosas y permanecen quietas. Es la imagen habitual del MWC, a la que nos hemos acostumbrado.” Hay que recordar que esta semana en Barcelona ha hecho especialmente frío, llegando a nevar en algunos puntos, un frío como hace tiempo no se recordaba, así que más adelante la autora escribe: “El 80% o 90% son hombres. Las cifras son a ojo, pero resultan creíbles. Las mujeres están ahí de anuncio, vestidas con propaganda. Las que están afuera se congelan de frío. Las que están dentro —suertudas— miden más de 1,70. A cambio: ellas tienen que llevar tacones. Solo se me ocurre dar ánimo a las bajitas de la puerta diciéndoles que yo también estaría en su equipo, encargada de los trabajos más anodinos: indicar a los hombres dónde está el metro y sonreír con un letrero del centro comercial “Gran Vía”, que queda a escasos metros. Estamos a 2 grados y lo más abrigado de su uniforme es una especie de parka azul.” Más adelante, incide en el asunto económico, en la brecha salarial que algunos no quieren ver y que es más profunda de lo que parece, ya que no solo afecta al salario, sino al tipo de trabajos y a la dignidad del puesto, así la autora relata: “La diferencia salarial, además, es razonable: ella cobrará entre 180 y 200 euros (a unos 10 euros la hora). Los hombres cobran de base unos 400 euros. Esto me lo explica Jonny* (nombre ficticio). Hace cinco años que trabaja como chófer para el MWC. “Cobro unos 100 euros de base al día por 12 horas de trabajo. Luego, depende de las horas extras. Pero puedes llegar a alcanzar fácilmente los 1000 e incluso 1600 euros”. También habla de los “servicios especiales". “Yo nunca lo he tenido que hacer pero conozco muchas historias. ¡Incluso que el ejecutivo invite al chófer para ir de putas juntos!”.\nMás adelante saldrá otro tema en el que todos los hombres hemos participado o nos han hecho participar: en el de la camaradería masculina, en el momento en que termina el trabajo y nos vamos de copas. Ahí en esos momentos de relax, donde lo de menos es el qué se hace o qué se toma uno, sino la ventaja que puedes obtener aprovechando el ambiente de camaradería masculina respecto a las compañeras de trabajo, que no participan de estos ambientes. Es en estos espacios informales donde se consiguen ventas, ascensos, encargos, trabajos y proyectos varios, donde da igual si tu compañera de trabajo o una aspirante a un cargo es infinitamente mejor que tú: por el hecho de no participar de las copas con tu jefe, de no darse un codazo al ver pasar a la camarera cañón, de no entrar en ese juego baboso de machotes, pues esa compañera o aspirante a compañera se queda a las puertas, ahí toda preparada con su carpetita de trabajos, relegada a un segundo plano. Ahí es donde se queda gran parte del talento femenino a las puertas de los puestos directivos. Las mujeres podrían acudir si quisieran a estos encuentros informales, y de hecho algunas van, claro, pero por lo general se tienen que ir antes (aquí entra en juego el concepto CUIDADOS), puesto que alguien les espera para cenar, por lo general, la familia, o simplemente porque no es un ambiente donde se sientan a gusto. Quizás porque se respira, de forma sutil pero penetrante, el aroma rancio del heteropatriarcado, ese pollaviejismo ilustrado que sabe que domina los resortes que hacen mover el mundo a su antojo.\nQuizás por estas cosas, que por lo general no vemos los hombres, es que algunas mujeres van a la huelga del 8 de marzo. Difícil solución, esa camaradería masculina siempre da resultado. Y no solo se da en bares y clubs, también funciona online, en los grupos de Whatsapp, en los chats de videojuegos o en los foros especializados. Los hombres sabemos como construir nuestras redes de poder, sutiles pero eficientes, al margen de los caminos más o menos oficiales. Así somos, nos va a costar mucho cambiar, porque a lo bueno siempre se acostumbra uno.\nReseña: Revista Tantrum\nEn el apartado de reseñas del podcast voy a hablar de la revista Tantrum, un proyecto sin ánimo de lucro en el que se dan cita la literatura de género (ya sé que no se debería decir “de género”, pero no encuentro ahora mismo un nombre mejor que englobe a la fantasía, el terror y la ciencia ficción), y los juegos, dado que en cada número se incluye un pequeño juego de mesa en la contraportada. En esta ocasión el juego se llama Tzompantli “La torre de Cráneos” y es de Santiago Eximeno, autor conocido y reconocido en el mundillo literario y lúdico, que también ha escrito el primer relato de la revista. El juego en sí es exclusivo para la edición en papel, es para 2 jugadores y dura 5 minutos, vamos, muy Eximeno-style. La revista luego saldrá cada cuatro meses, por lo que son tres números al año, y la podremos comprar tanto en físico como digital en tiendas especializadas, por ejemplo en Gigamesh en Barcelona, o a través de su web, Impresiones Privadas. Cada número cuesta cuatro euros, un precio bastante ajustado. La revista está ilustrada por Cristòfol Pons, con un estilo sobrio y adecuado al formato, a mí me ha gustado mucho, dado que se aleja de la estética pulp de otras revistas para acercarse más al libro tradicional, cosa que creo que es un acierto. Quizás el logo de la portada sea lo que menos me ha gustado, pero eso no es importante, es que soy diseñador gráfico y a todo le pongo pegas. Sobretodo cuando no lo hago yo.\nEn cuanto a los contenidos de este primer número, nos encontramos con un primer relato de Santiago Eximeno titulado “Mesa”, en el cual se nos narra un futuro distópico no del todo alejado de lo que podría suceder en este mundo descarnado y despersonalizado al que muy alegremente nos encaminamos todos. En este futuro que nos plantea Eximeno, las clases altas ya están tan absolutamente deshumanizadas y tan hartas de disfrutar de los lujos, hastiadas de su propia falta de propósito, que optan por decorar sus mansiones de una particular manera que si la cuento aquí la destripo y no quisiera quitarle la sorpresa al respetable.\nLuego, tenemos el relato “Cántico para una ciudad enferma” de Tomás Rivera. Se trata de un relato más convencional, en la línea de la ciencia ficción clásica, también sobre un futuro distópico pero tal vez más hollywoodiense, más peliculero todo, donde nos habla de un mundo separado por clases, pero separado físicamente por niveles, entre los niveles más bajos que efectivamente viven debajo y los más altos, aquellos que se pueden permitir ver el cielo. El relato va de la lucha de los oprimidos versus los opresores, que no está mal, pero no acaba de cerrar, en mi opinión, tal como me lo estaba imaginando. Del relato, me ha gustado sobretodo la atmósfera, como la mercancía robada que venden los peristas en los túneles: «¿Un reloj digital, amigo?¿Un transistor con frecuencia modulada?¿Videojuegos? Tengo lo último para Spectrum, Amstrad, MSX», en esa tónica retrofuturista es en la que deambulan los dos protagonistas principales de la trama.\nEl tercer relato es “La casa azul” de Sam García, a la postre el editor de la revista, o uno de sus editores. Se trata de un relato ambientado a finales de la década de los 40, en Estados Unidos, que engloba la obsesión celosa de un exnovio, las sectas de salvación eterna y la locura aparente. No puedo contar más que si no os destripo la trama y no es plan. Es uno de esos relatos en los que empatizas con el protagonista y te sientes mal porque es un cabrón bastardo, por lo que debo destacar la calidad literaria del mismo al conseguir este objetivo. No sé si estoy de acuerdo con el mensaje que transmite, pero da que pensar, y también supone un soplo de aire fresco con respecto a los otros dos relatos que, aunque diferentes en forma, son ambos futuros distópicos en el fondo, por lo que creo que se complementan muy bien. En suma, estamos ante un muy buen comienzo de la revista, que espero mantenga el nivel literario para los siguientes números.\nPor último, cerrando el primer número, tenemos una breve entrevista al ilustrador de los relatos, Cristòfol Pons, donde nos habla de su proceso creativo, pero que se me ha hecho demasiado corta. A ver si para los siguientes números hablan más sobre el proceso creativo de las ilustraciones, esto es algo que siempre me ha interesado, el porqué se hace una cosa y no la otra, el mecanismo mental que te orienta a escoger una solución respecto a otras igualmente válidas.\nY esto es todo, espero que os haya resultado este episodio entretenido, tal vez se ha hecho más largo de lo que vengo acostumbrando pero así es como me ha quedado. Nada más, nos escuchamos en el siguiente episodio, ¡adiós!\nHuelga Mundial de las Mujeres (Wikipedia): https://es.wikipedia.org/wiki/Huelga_Mundial_de_las_Mujeres\n8M: la huelga mundial de mujeres está en marcha (Artemisia): https://artemisiarevista.wordpress.com/2017/02/13/8m-la-huelga-mundial-de-mujeres-esta-en-marcha/\nIrma Grese, esta sí es una feminazi: https://es.wikipedia.org/wiki/Irma_Grese\nChulería, sexo y comilonas: de fiesta con los ejecutivos del MWC, por Ana Pacheco, en PlayGroundMag: https://www.playgroundmag.net/now/Mobile-World-Congress-Barcelona-Tecnologa_28002674.html\nWeb del Mobile World Congress: https://www.mobileworldcongress.com\nGénero Pulp en literatura (Wikipedia): https://es.wikipedia.org/wiki/Pulp_(literatura)\nImpresiones Privadas (Revista Tantrum): https://impresionesprivadas.com


My name is danger: Mensajes en un libro chino\nMensajes en un libro chino\nCierta enfermedad consiste en caminar mirando furtivamente la basura en la calle, por las dudas de que algo pueda servir para dibujar. Me la contagio Malaño, pintor, dibujante y gran inspector de basureros con fines artisticos.*\nPara el amante de la basura "artistica", caminar por Paris (en Europa en general) es pasear por el paraiso. La prueba, estos libros chinos que uso de cuadernos de dibujo: los encontre en la vereda, junto con la basura "normal". Habia un monton, y como un desenfrenado empece a elegir los mejores y a metermelos en los bolsillos, cuidando que los pasantes no se apiolen del tesoro. Pero salio el dueño de la basura a retarme y debi abandonar parte del botin.\nCada vez que paso por esa vereda, solo o acompañado, los ojos se me ponen como de lechuza y pierdo el hilo de cualquier conversacion. Empiezo a temblequear y a escrutar cada centimetro de vereda, esperando ver otra vez alguna escritura china sobre una tapa colorida. Pero lo unico que encuentro son cagadas de perros, escupidas, y uno que otro billete de loteria usado.\n*Un lote de prospectos medicos, impresos en un bello papel satinado blanco (encontrados una noche al pie de un arbol en la avenida Mitre), sirven aun de base a sus pinturas.\nPublié par Chuki à 1:53:00 PM


U. de Cundinamarca aplaza para diciembre posesión de rector Muñoz Barrera – El Observatorio de la Universidad Colombiana\nSept 17/19 Los 4 años oficiales del rector Adriano Muñoz (foto) acaban en diciembre próximo, por lo que causó extrañeza el afán de su re-elección hasta 2.023. ¿Por qué se había programado la posesión para septiembre?\nEste fue, entre otros, uno de los argumentos con los que el abogado César Augusto Moya Colmenares pidió a la Procuraduría General de la Nación intervenir en el proceso, pues no era claro cómo, en caso de que no fuera Muñoz Barrera el elegido para el periodo 2019-2023, se iban a dar dos rectores al tiempo entre septiembre y diciembre de este año.\nPor ello, luego de cumplir el cronograma para la elección, que se dio el pasado 9 de septiembre, el Consejo Superior decidió -sin mayores explicaciones- modificar la posesión, que supuestamente debía darse esta semana, para el próximo 13 de diciembre, víspera de Navidad y vacaciones estudiantiles.\nEl acuerdo 0022, del Consejo Superior, argumenta que “el artículo 2.2.5.1.7, del Decreto 1083 de 2015, establece que aceptado el nombramiento, la persona designada deberá tomar posesión del empleo dentro de los diez (10) días hábiles siguientes. Este término podrá prorrogarse, por escrito, hasta por noventa días (90) hábiles más, si el designado no residiere en el lugar de ubicación del empleo, o por causa justificada a juicio de la autoridad nominadora”.\nMuñoz Barrera fue re-elegido el pasado lunes 9 de septiembre y esta decisión sólo se hizo pública mediante acuerdo de dos días después.\nLa última decisión de aplazamiento tiene fecha de 12 de septiembre, aunque se hizo pública el 16, luego de conocerse la solicitud de suspensión de miembros del Consejo Superior por parte del abogado Moya Colmenares.


Endry Saavedra buscará revancha ante Jorge Vivas en SMB - Marca Vinotinto\nCortesía: Edixon Gámez\nEndry Saavedra buscará revancha ante Jorge Vivas en SMB\nFebrero 21, 2018 Febrero 21, 2018 MarcaVinotinto 0 Comments boxeo, caciques de venezuela, Endry Saavedra, fvb, serie mundial de boxeo, wsb\nFVB.-Endry Saavedra abrirá su campaña 2018 en la Serie Mundial de Boxeo (SMB) este viernes ante Heroicos de Colombia en Soledad, Atlántico. El nativo de Sabaneta en el estado Bolívar compite en la justa desde 2014.\n“Ya estamos mentalizados que le toca al C1 (grupo de categorías) iniciar la fiesta de la SMB. Cada vez que empieza una nueva temporada nos sentimos entusiasmados. Nosotros venimos de la temporada pasada con una espinita. No nos fue bien ante Heroicos. Ahora vamos con todo y nos sentimos en óptimas condiciones para sacar el mayor provecho”, estima el pugilista de los 75 kilogramos.\nSaavedra enfrentará a Jorge Vivas con quien viene de perder la final de los Juegos Bolivarianos de Santa Marta 2017, decisión 3-2: “Lo enfrenté ahora en la final de los Juegos Bolivarianos y de verdad fue una decisión injusta. La delegación y la propia gente allá en Colombia vieron que gané ampliamente mi combate. Pero bueno así son las decisiones de los jueces y uno tiene que respetar esas decisiones. De verdad me sentí muy bien enfrentándolo a él. Tenía buenas expectativas del boxeador colombiano. Un boxeador bastante fuerte, fajador. Lo trabajé muy bien. Me sentí muy cómodo. Ahora voy con esa espinita y buscar mi victoria ampliamente esta vez para que no haya duda”.\nSaavedra combate en la Serie Mundial de Boxeo desde el año 2014. Acumula marca de cinco victorias y dos caídas. “Ya tengo bastante experiencia en la SMB y eso da bastante confianza a uno para enfrentar a cualquier boxeador, independientemente del nivel que tenga”.\nEn la Serie Mundial de Boxeo, Caciques de Venezuela ha efectuado 136 combates con balance de 65 peleas ganadas y 71 perdidas.\n← FVG y Clubes apuestan por el desarrollo del golf venezolano\nJhoanmy Luque lista para triunfar en el Campeonato de la Big 12 →\nSanvicente: “Necesitamos una victoria, qué mejor que sacarla ante Táchira en su casa”\nCaracas FC perdió racha en Pueblo Nuevo


Cruzar las fronteras trae una gran riqueza Psicología Psy.CO\nLa competencia darwiniana hace que los trabajadores sean más productivos en los países desarrollados.\nLos países en desarrollo son más pobres porque sus trabajadores son menos productivos. Cuando los habitantes se mudan a un país desarrollado, se vuelven más ricos al instante. 1 Su productividad aumenta y ganan mucho más. ¿Cómo se logra este milagro?\nDe alguna manera, no hay ningún misterio sobre por qué los inmigrantes ganan más. Por lo general, se mueven de un lugar que tiene un mercado laboral débil a uno donde los trabajadores tienen una mayor demanda y el costo de la mano de obra se eleva. Sin embargo, probablemente hay mucho más en la historia que esto. Una economía desarrollada es una máquina bien engrasada capaz de producir más productos por unidad de tiempo.\nLas razones subyacentes incluyen una mejor tecnología e infraestructura y técnicas de administración más efectivas. Luego, hay cambios en los propios trabajadores que van desde la salud y la nutrición hasta la educación, las oportunidades laborales y la motivación laboral.\nEn los primeros días de la producción en fábrica, la mecanización de industrias como la producción de telas significaba que el trabajador promedio podía producir mucho más de lo que había sido cierto para los telares de mano utilizados en épocas anteriores. Esto elevó la rentabilidad industrial y los salarios.\nCuando los trabajadores cruzan las fronteras para trabajar en países desarrollados, obtienen las recompensas de tecnologías más sofisticadas e infraestructura mejor desarrollada, como buenas carreteras y transporte eficiente a través de contenedores de carga, ferrocarril y aire.\nLa tecnología por sí sola no hace que los trabajadores sean más productivos si no están familiarizados con la forma de usarla y si sus esfuerzos no están bien organizados por una administración eficaz.\nAmbos problemas están ilustrados por los resultados mixtos de la mecanización de la producción de telas en la India a principios del siglo veinte.\nSorprendentemente, la producción de telas por trabajador no mejoró en los telares mecánicos en comparación con los mecánicos. 2 las plantas indias contrataron a muchos más trabajadores, pero los tejedores pasaron la mayor parte del tiempo sin trabajar en el trabajo productivo. Según el economista Geoffrey Clark:\nUna fracción sustancial de los trabajadores estaban ausentes en un día determinado, y los que estaban en el trabajo a menudo podían ir y venir del molino a su gusto para comer o fumar. Otros trabajadores supervisarían sus máquinas mientras no estaban, y de hecho algunos fabricantes alegaron que los trabajadores organizaron un sistema de turnos informal entre ellos. Los astilleros tendrían lugares para comer, barberos, tiendas de bebidas y otras instalaciones para atender a los trabajadores que toman un descanso. Algunas madres supuestamente llevaron a sus hijos con ellos a los molinos. Los familiares de los trabajadores les llevaban comida dentro del molino durante el día. “Hubo una falta total de supervisión en los molinos de Bombay”. Un gerente incluso dijo que el trabajador típico “lava, baña, lava su ropa, fuma, se afeita, duerme, tiene su comida y, como regla general, está rodeado de sus relaciones. . ”\nLa baja motivación del trabajo superó a la tecnología en la mediocre productividad de las fábricas textiles indias. India no era diferente de otros países en desarrollo donde a los industriales les resultaba difícil obtener ganancias a pesar de los bajos salarios. 2\nEntonces, ¿por qué podrían ser más productivos los trabajadores cuando cruzan la frontera hacia un país desarrollado?\nPara empezar, las sociedades ricas disfrutan de una mejor salud y tienen acceso a un suministro ilimitado de alimentos. Ambas influencias aumentan la cantidad de energía biológica que puede gastarse en el trabajo. 3\nTan importante como la energía metabólica es el efecto psicológico de vivir en un país donde los residentes esperan vivir vidas largas y saludables que los alienten a trabajar duro y acumular recursos.\nLos residentes de los países más pobres viven en el presente, buscando disfrutar de sus vidas hoy en lugar de trabajar por un futuro altamente incierto. Una consecuencia interesante de este enfoque en el presente es que las tasas de interés son más altas. 2 Hoy se enfatiza el disfrute del dinero, mientras que el mismo dinero en un futuro oscuro y distante parece mucho menos valioso. Esta mentalidad es muy mala para la inversión en proyectos que pagan años en el futuro.\nSer saludable y estar bien alimentado son los criterios clave de una exitosa competencia darwiniana. Los otros componentes principales son la competencia social por el dinero y el estatus, y la competencia reproductiva que afecta a los trabajadores varones más que a las mujeres mientras compiten por el interés romántico de las mujeres.\nEn las sociedades que tienen movilidad social, los trabajadores son más ambiciosos y trabajan más arduamente para aumentar su estatus. Los hombres exitosos son más deseables para el matrimonio y los hombres trabajan más duro si hay escasez de mujeres.\nLos asuntos eran muy diferentes en las sociedades del pasado, donde el destino económico de una persona estaba determinado por su nacimiento. Los campesinos trabajaron principalmente para satisfacer sus necesidades básicas y una vez que se logró esa meta limitada, se aflojaron.\nEl mismo principio se mantiene en las sociedades que tienen grandes familias extensas. La familia opera como un colectivo donde a cada individuo se le garantiza subsistencia básica y cualquier excedente se distribuye en todo el grupo, ya sea que trabajen o no. Esto socava la motivación laboral.\nMis análisis encontraron que estos cuatro aspectos de la competencia darwiniana pueden explicar la mayor parte de la variación en la productividad de los trabajadores en las sociedades modernas. Las personas trabajan más duro si logran estar bien alimentadas y sanas. También somos más productivos si vivimos en familias pequeñas, y si hay una escasez relativa de mujeres en edad reproductiva. 4\nCuando los inmigrantes cruzan las fronteras, a menudo están motivados por el deseo de mejorar su calidad de vida. Se benefician de una mejor nutrición y salud. Gracias a la baja mortalidad infantil y de niños, la mayoría de los países desarrollados tienen un exceso de hombres (que son más vulnerables a la muerte temprana). Esto hace que el mercado matrimonial sea más competitivo.\nMis resultados sugieren que el comportamiento humano en las economías modernas se ve mucho más afectado por la competencia darwiniana de lo que la mayoría de los científicos sociales sospechan. Además de salarios más altos, los inmigrantes encuentran un ambiente donde florece la ambición.\n1 Clemens, MA, Montenegro, CE y Pritchett, L. (2016). Delimitando el precio equivalente de las barreras migratorias. Instituto de Economía Laboral de IZA, IZA DP No. 9789.\n2 Clark, G. (2007). Una despedida a la limosna: Una breve historia económica del mundo. Princeton, NJ: Princeton University Press.\n3 Floud, R., Fogel, RW, Harris, B. y Hong, SC (2011). El cuerpo cambiante: Salud, nutrición y desarrollo humano en el mundo occidental desde 1700. Cambridge, Inglaterra: NBER / Cambridge University Press.\n4 Barber, N. (bajo revisión). ¿La competencia darwiniana impulsa la productividad de los trabajadores? Un enfoque de motivación laboral a la Revolución Industrial.\nCuando una Princesa de recuperación necesita una intervención de reducción de daños ¿Los teléfonos inteligentes nos hacen más inteligentes? Lo que las parejas necesitan saber sobre las relaciones abiertas 7 maneras en que los padres pueden generar alegría en 15 minutos o menos ¿Es la felicidad una elección? Afina tu mente con la dieta MIND Pensando en Tucson Impulsado para ayudar ¿Deshumanizas a los miembros de grupos que no te gustan? Adolescencia patologizante El síndrome del "votante maltratado" Baja autoestima es lo nuevo "El perro se comió mi tarea" Cuando el amor se infiltra por el odio En una tienda y en el teléfono: ¿una mezcla arriesgada? Una cartilla sobre la vida y la muerte, pero sobre todo la vida\nedad media educación envejecimiento fe generosidad miedo psiquiatría sabio salud


EN VIVO. Miles de personas salen a las calles en Chile en una nueva jornada de protestas EN VIVO. Miles de personas salen a las calles en Chile en una nueva jornada de protestas\n22 DE Octubre 2019 - 17:15 Los estudiantes tomaron algunas de las principales avenidas de Santiago a pesar de que los enfrentamientos entre civiles y policías suman al menos 15 muertos.\nMiles de estudiantes, obreros y ciudadanos salieron a las calles tras varios días de protestas contra las condiciones sociales en Chile, acrecentando la tensión en el país suramericano tras la represión policial ordenada por el Gobierno de Sebastián Piñera y los saqueos e incendios registrados en tiendas departamentales.\nAnte el incremento de las protestas, Piñera decretó ese mismo día un estado de emergencia en Santiago y otras localidades del país, a la par que se registraron algunos saqueos y también reportes de represión policial contra los manifestantes.\nSin embargo, esta medida no logró detener las protestas, por lo que el Gobierno chileno decretó durante el fin de semana un toque de queda que se fue extendiendo a varias localidades del país, medida que desató críticas tras evocar los tiempos de la dictadura de Augusto Pinochet.\nHasta el momento, el Gobierno de Chile busca construir acuerdos con los partidos de oposición para contener la crisis social.


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El Día contra el Sida hace un llamamiento al compromiso individual para la prevención - Huesca - Radio Huesca\nEl Día contra el Sida hace un llamamiento al compromiso individual para la prevención\nEste jueves hay programadas varias citas para conmemorar el Día Internacional de la lucha contra el Sida. A las 12 del mediodía trabajadores y voluntarios de Cruz Blanca leerán el manifiesto de ONUSIDA y lanzarán globos rojos con mensajes que aporten los asistentes al acto. Durante todo el día habrá mesas informativas en el centro de la ciudad. Este año se han cumplido 30 años desde el primer diagnóstico.\nEn el 2011 (hasta el 30 de junio) se han diagnosticado 62 nuevos casos de infección por VIH en Aragón. La incidencia permanece estable y en España se estima que hay entre 120.000 y 150.000 personas infectadas con el VIH, de las cuales aproximadamente 35.000 no lo saben. Por ello ONUSIDA marca como principales retos intensificar las estrategias de prevención y eliminar el retraso diagnóstico.\nCruz Blanca Huesca, como centro de referencia en la atención a enfermos de SIDA en Aragón hace un llamamiento al compromiso individual en la lucha contra el SIDA. En lo que llevamos del año 2011 su programa O´Cambalache ha diagnosticado dos nuevos casos de VIH. Juan Ignacio Vela, director de la Casa Familiar San Lorenzo asegura que aunque dos identificaciones puedan parecer pocas, significa que están trabajando en los lugares adecuados, en los espacios de mayor vulnerabilidad. El trabajo que realizan es persona a persona, y “ahora ya son dos personas menos en ese total que desconocen su seropositividad y no hacen uso de los tratamientos”. Según el Sistema de información de nuevas infecciones de VIH en Aragón se ha registrado 119 nuevas detecciones.\nCruz Blanca es el único centro de tratamiento a enfermos de Sida en Aragón y cuenta con 15 plazas. Muchos de los afectados no necesitan un centro especializado y son atendidos puntualmente por el servicio público de salud, pero hay quien prefiere un espacio, la Casa Familiar San Lorenzo, para vivir y tener su enfermedad controlada. Cruz Blanca celebra este año su aniversario y para Juan I. Vela Caudevilla, director de Casa Familiar San Lorenzo, han sido “ 30 años de lucha contra el SIDA en los que se han conseguido grandes logros como haber sabido integrar esta enfermedad en la ciudad.”\nCruz Blanca sigue alerta en la prevención, tratamiento, atención y apoyo en materia de VIH a través de sus campañas, del Programa de Acercamiento y del teléfono Infosida de O’Cambalache.\nEste año el Programa O’ Cambalache ha recibido por parte del Plan Nacional de Sida una subvención de 25.000 € que permitirá al programa consolidar su actuación en materia de prevención en entornos vulnerables en las Delegaciones de Aragón y Madrid.\n228 CASOS EN HUESCA DESDE 1985\nDesde 1988 se celebra cada 1 de diciembre el Día Mundial del Sida. Una enfermedad que en Huesca, desde 1985 hasta el 30 de junio de 2011, ha contabilizado 228 casos. El registro de casos de sida en Aragón pone de manifiesto que el 77% de los afectados son hombres. Otros indicadores destacados son los relativos a la edad: el 65,1% está en el grupo de 25-39 años y el 23,4% en el de 40-59 años. Además, la enfermedad indicativa de VIH más frecuente es la neumonía seguida de la tuberculosis.


Yo Influyo News - Propuesta constitucional en Materia Educativa 2019\nAlianza de Maestros expone su Propuesta Constitucional en Materia Educativa 2019 tal como la presentaron en la Cámara de Diputados.\nPropuestas de la Alianza de Maestros a la iniciativa Constitucional en Materia Educativa a los artículos 3ro, 31 y 73, en el marco de las Audiencia Pública, realizada en el salón de Protocolos de la Cámara de Diputados.\nAgradecemos a las diputadas y diputados, la oportunidad de estar en esta audiencia, así como a cada una de las Organizaciones de la Sociedad civil presentes. Reconocemos en cada una, su aportación a la educación de México durante todos estos años.\nPara cada una de ustedes nuestro reconocimiento y admiración. Cada una de las voces que hoy se expresan en este bello recinto, tienen como finalidad presentar sus propuestas para que todas juntas enriquezcan el Marco Constitucional en materia educativa.\nLa propuesta de reforma constitucional a los artículos 3o, 31 y 73, en materia educativa presentada por el Sr. Presidente, contempla entre algunos puntos los siguientes:\n1. Destaca como principio, que la educación sea equitativa y de excelencia, deroga el texto referente a la calidad educativa.\n4. Hace referencia de un centro que contribuya a la mejora continua de la educación, con autonomía técnica, siendo este nuevo organismo dirigido por un consejo técnico de 7 miembros designados por la autoridad educativa federal.\n5. Establece que los mexicanos son responsables de que sus hijos reciban educación y que verifiquen el progreso y desarrollo de ellos.\nAnte esta Iniciativa Constitucional, vemos indispensable hacer las siguientes consideraciones y enriquecer el texto mencionado con las siguientes propuestas:\nI. Necesitamos un Estado fuerte, que además de garantizar el acceso a la educación, garantice el aprendizaje. Proponemos que en el artículo 3ro párrafo primero de la iniciativa, se adicione a los principios que expone, que la educación sea de calidad y excelencia.\nII. Necesitamos ver en el marco constitucional, del artículo ya mencionado en su párrafo 4to, el Reconocimiento de los docentes como agentes primordiales en la transformación de la educación, destacando la labor de los docentes en el proceso educativo, su autonomía individual, no sólo como transmisores de conocimiento sino también, como formadores de ciudadanos, educadores para la vida.\nIII. Proponemos que el párrafo 6to del artículo ya citado, establezca el mérito como principio rector para el ingreso y desarrollo de la carrera docente.\nProponemos, además, el reconocimiento de los derechos profesionales de las maestras y maestros y se asegure una formación y acompañamiento, además de un sistema basado como ya lo mencionamos en el mérito individual que garantice la aplicación de la norma de total transparencia, en relación con los criterios de una evaluación que se aplica bajo los principios de legalidad, imparcialidad\nIV. Necesitamos conservar a la universidad pública y autónoma. La universidad constituye no solo un espacio de nivel superior, es la identidad de millones de jóvenes y la orgullosa Alma Mater que muchos profesionistas portan con orgullo hasta el final de sus días. Por ello, exigimos que permanezca ambas en el texto del artículo Tercero, párrafo 6to.\nV. La propuesta constitucional propone un Centro Nacional para la Revaloración del Magisterio en lugar del INEE. Existe una gran controversia en este punto, en donde unos se encuentran a favor y en contra de la continuidad del INEE. Consideramos que lo más adecuado sería brindarle esta merecida continuidad a este instituto. Pero, lo que es una realidad es que necesitamos que este Centro o Instituto sea desconcentrado, Salvaguarde la existencia de su autonomía tanto técnica como orgánica, que evalúe las políticas educativas a partir de lineamientos claros, que realice estudios, mediciones e investigaciones especializadas que coadyuven a la mejora continua del Sistema Educativo Nacional y que, determine los estándares e indicadores de resultados educativos. Todo lo anterior proponemos se coloque en la fracción IX del artículo en turno.\nVI. El marco constitucional, necesita fortalecer a los padres de familia en la tarea de ser los primeros educadores. Su inclusión es indispensable para la trascendencia de la educación, así como también, se necesita garantizar el desarrollo integral de las niñas y niños desde el marco del sistema educativo nacional. Su inclusión es indispensable en el párrafo tercero del artículo en análisis.\nVII. Con la intención de hacer más completo e incluyente nuestro sistema\neducativo. Proponemos incorporar en el artículo 73 fracción XXV a las\nescuelas particulares, así como a las escuelas con capacidades\nespeciales y también aquellas con capacidades sobresalientes.\nFelicitamos este ejercicio de consulta democrática en donde todos los actores de la educación estamos participando con aportaciones, observaciones y propuestas.\nNecesitamos un proyecto educativo, donde la calidad y la excelencia sean la meta, donde las niñas y los niños sean primero y no exista un plantón que altere su proceso educativo.\nNecesitamos Una reforma que construya nuevos caminos para la educación… Quiero diferir un poco con la exposición de motivos de la iniciativa presidencial, si me lo permiten y comparto:\nEn este documento de introducción de la iniciativa nos dice que la primera transformación nos dio Libertad, la segunda Legalidad, la tercera igualdad... Les propongo que la cuarta transformación nos brinde Educación.\nSeñores legisladores, Directores de escuelas, maestros, alumnos, padres de familia…tomémosle la palabra al Sr. Presidente!!!\nConstruyamos entre todos, una educación de calidad y excelencia.\nEn Educación, las niñas y los niños primero\nLic. Carlos Fabian Aguirre Marín\nTe puede interesar: En Educación, las niñas y las niños primero\nPropuesta Constitucional Educativa 2019, educación, México


Desde la memoria urbana: febrero 2019\nEdificio Solares, Las Mercedes, Caracas (f. Marylee Coll, 2008).\n"Con entusiasmo y con fe, con sinceridad y con respeto,\nvoy a exponer todo lo que pienso sobre lo que es y lo que puede ser Caracas".\nRafael Bergamín Gutiérrez. Urbanismo (1938).\nDesde muy temprano en la historia de Venezuela, de lado y lado del océano las crónicas conservan el registro de las obras de los españoles que llegaron a estas costas luego de hacer la larga travesía del Atlántico.\nLa costa caraqueña es una costa bautizada desde entonces como "costa brava", justamente por la fuerza con la que aquí también el mar Caribe rompe contra gran parte del litoral… Justamente, en el puerto de La Guaira, en 1734, se construye una de las primeras grandes arquitecturas civiles de Caracas, la Casa de la Real Compañía Guipuzcoana, de enorme cubierta y acusada reminiscencia naval. Es interesante detenerse un momento en ello, por el interés que tiene para la historia de la arquitectura de influencia española en nuestra capital.\nPodemos imaginar lo que sentían los españoles al tener la primera visión de la vertical costa brava caraqueña y más tarde la del verde y bucólico valle de Caracas de entonces, alto tras la montaña. El valle de San Francisco. Y podemos imaginarnos también cómo todo esto empezó pronto y con facilidad a mutar hasta convertirse en una metáfora del recuerdo.\nFueron muchos los autores españoles que trabajaron en Caracas a partir de su fundación, iniciada por primera vez en la costa caraqueña, para aportar sus creaciones, gran parte desde la primera mitad del siglo veinte. Entre 1900 y 1970 (ámbito temporal de la exposición Suite IBERIA: la arquitectura de influencia española en Caracas, que se exhibe hasta el 30 de agosto en la Sala TAC del Trasnochco Cultural), llegaron, provenientes de muy diversas ciudades y escuelas de arquitectura españolas, cuyos árboles genealógicos e influencias debemos seguir; unas más modernas, otras más académicas. Algunos fueron contratados puntualmente para hacer trabajos que diseñarían desde fuera de Venezuela, como Secundino Suazo, José Luis Sert, Victorio Macho o Andrés Martínez Abelenda; otros recibieron encargos especiales que los traerían al país para realizarlos aquí mismo, a pie de obra, como fue el caso de Manuel Mujica Millán y Ángel Cabré i Magrinyà. El resto de los autores, de una u otra forma decididos a hacer de Caracas su ciudad, retomaron en ella sus espléndidas carreras y profesiones, haciéndola suya, para fortuna de Caracas. Su trayectoria se diversificaría y multiplicaría en variadas versiones y vertientes al llegar a la capital venezolana y mezclarse con la práctica local.\nLa arquitectura de influencia española abarcará toda Caracas. Los principales sitios de la ciudad donde estas nuevas arquitecturas, urbanismos, obras de arte urbano e integraciones artísticas van a aparecer son Macuto, Caraballeda, Los Caracas, El Paraíso, Los Caobos, La Florida, el Caracas Country Club, Campo Alegre, La Castellana, Altamira, El Rosal, Las Mercedes y el Valle Arriba Golf Club: los nuevos desarrollos y urbanizaciones de la Caracas moderna. No obstante, aunque en esta oportunidad hemos logrado dar con muchas de las obras que los maestros españoles realizaron aquí, es imposible determinar hasta dónde llegan las influencias. La Caracas hispana es una bella ciudad en gran parte invisible esperando todavía por ser develada en la totalidad del vasto conjunto de sus ibéricas formas.\nEl valle de Caracas, planificado como una ciudad de Indias en base a un idealmente infinito trazado de damero, lanzó desde 1567 por todo el territorio su desiderata de orden y construcción civilizatoria. Aunque la retícula no continuara a realizarse más allá de los cauces de los ríos Guaire y Anauco, y la metrópolis moderna optase por otras ideas urbanísticas para transformar cada hacienda en ciudad, el influjo de la trama persiste, inmanente, incólume, intangible, como un plan ideal.\nLa idea española del solar esclarecido, presto a anidar organizadamente en el territorio virgen para instaurar un universo racional e impartir su propia cátedra de ciudad, la encontramos por todas partes. No hay una arquitectura de influencia española que no intente rendir una lección de arquitectura y ciudad en su lote y fungir de puerto para las grandes tradiciones constructivas y las mejores ideas de su época. Un talante que resumiera muy bien el "racionalista madrileño", Rafael Bergamín Gutiérrez, ya en Caracas, cuando escribiera desde su tribuna en El Univesal: en 1938: "Voy a sugerir lo que debe ser una ciudad moderna. Serán como unas elementales lecciones de urbanismo al alcance de todos".\nUn abanico de composiciones evocadoras de las muchas regiones y maneras de hacer arte, arquitectura y ciudad en España hasta 1970, confirmarán dicho talante nuevo en Caracas. Por ello, fue inevitable el que como curadores de la antes citada exposición, hiciéramos alusión a "Suite Iberia", el retablo musical español que compusiera entre 1905 y 1909 Isaac Albéniz, y a su docena de composiciones para piano dedicadas a varios lugares españoles, la primera de las cuales se llama, justamente Evocaciones.\nSin embargo, la selección de las obras de nuestra muestra no parte de representar puntualmente a todas las regiones de España, como pudiera esperarse. Emana de lo que la fábrica misma de la ciudad nos tenía que decir: de la lista de sus arquitecturas más notables, de sus mejores proyectos artísticos, de sus lugares más significativos. Estos sitios existían, eran ya partes notables de la ciudad, eran nuestros antes de que decidiéramos recordar quienes los habían hecho; incluso antes de que, transitoriamente, los hubiéramos olvidado. Son parte de la Caracas que todos admiramos. Son, eso sí, un elenco de obras exclusivamente hechas por españoles. Porque no olvidemos que en Caracas hubo también muchos arquitectos venezolanos de virtuosa hispanofilia que trabajaban muy bien todos los lenguajes arquitectónicos de la época en España, sobre todo, el Neohispano. Recordemos la obra de Carlos Raúl Villanueva.\nDe esta manera, encontramos entre los principales urbanismos neohispanos de Caracas, las urbanizaciones El Rosal y Las Mercedes, construidas a partir de 1940. Ambos trazados, con una misma idea de ciudad, duplicada al norte y al sur del río Guaire, con sus urbanismos de ciudad americana, pero imbuida de la culta memoria urbana de las ciudades españolas de su tiempo, habían sido admirados desde siempre. Hoy empezamos a vislumbrar las evocaciones riojanas de estas comarcas tan caraqueñas, diseñadas por Francisco Iñiguez de Luis y Amós Salvador Carreras, ambos oriundos de la ciudad de Logroño.\nO también, la vasta impronta que dejaron en el valle los arquitectos, delineantes y constructores provenientes del país vasco, quienes propiciaron la creación de todo un nuevo lenguaje formal, de un "estilo" arquitectónico de reminiscencia vasca: el Neovasco venezolano. Este lenguaje produjo en la ciudad unas tipologías de vivienda muy particulares y difundidas, desde lo unifamiliar a lo multifamiliar, basadas en variaciones del caserío rural vasco.\nOficiando una monumental operación evocativa, el artífice de la mayoría de los edificios de estilo y nombre vasco que existen hoy (incluidos el célebre edificio Eguzki de 1941 construido en la urbanización Los Caobos, el primero de propiedad horizontal en la ciudad, y el suntuoso caserón del Centro Vasco), fue Miguel Salvador Cordón. Este convirtió a Caracas en una auténtica comarca guipuzcoana. Afincado en su nostalgia y conocimientos, nos legó sus ricamente guarnecidos caseríos tropicalizados, como naves dispersas de la "Euzkadi peregrina”, ancladas por todo el valle.\nLa arquitectura neovasca se propagó con éxito rápidamente. En los años cuarenta otros profesionales empezaron a destacarse también en "versionar la arquitectura al euskera”. Las urbanizaciones se empezaron a llenar de nombres como Izarra, Amaya, Mondragón, Toki Eder, Mendi Eder…. Así, encontramos los chalets neovascos del arquitecto Manuel Mujica Millán, quien, aunque había sido educado en Barcelona en el oficio de arquitecto, nació en Vitoria, provincia de Alava, y nos dejó muchas obras de su interpretación personal del estilo neovasco. Más ligero, más delicado, si se quiere. Como la quinta La Ruezga, aún hoy en pie en la urbanización Campo Alegre.\nMujica Millán, quien de por sí merece -y aún está esperando- por una retrospectiva individual de su obra completa en Venezuela, es el maestro de las evocaciones. Nada más en Caracas es el autor en 1930 de la renovación del altar de la patria, el Panteón Nacional, cuyas altas torres transparentes recuerdan tanto a la de la Iglesia de San Vicente de la ciudad de Vitoria. Famoso como el versionador excelso de todos los estilos, fue del neovasco al neohispano, de éste al neocolonial y de allí al racionalismo, al neoplasticismo y al funcionalismo… aunque nunca sabremos a ciencia cierta por dónde andaban verdaderamente sus sueños arquitectónicos en cada fragmento de sus obras, tan ricas en contenidos y en hibridaciones son. En ellas parecieran estar todos los lugares de España -y de Venezuela, por cuyo territorio tanto amaba viajar a fin de conocer su arquitectura colonial-, para luego volver al tablero de dibujo y evocarla en sus proyectos. Como un Albéniz arquitectónico.\nPanteón Nacional, Caracas (f. Valeria Ragonne, 2009).\nSuite IBERIA: la arquitectura de influencia española en Caracas, Sala TAC, Trasnocho Cultural, 4 de julio - 30 de agosto, 2015.\nPublicado en: @ElNacionalWeb, Caracas, Agosto de 2015.\nPosted by Hannia Gómez at 16:31 No hay comentarios.: Vínculos a esta entrada\nLabels: 1930s, 1940s, 1950s, 1960s, 2015, arquitectura, Caracas, Docomomo Venezuela, EL NACIONAL, España, Exposición, Isaac Albéniz, Las Mercedes, Manuel Mujica Millán, Neohispano, Neovasco, Rafael Bergamín, Suite IBERIA\nTrencadís. Villa La Azuleja, Macuto (f. Lucia Hostalet Aunión, 2006).\n"Las ciudades invisibles son un sueño\nque nace del corazón de las ciudades visibles".\n1. La arquitectura de influencia española en Caracas\nEste jueves 16 a las 7:00 pm la Sala TAC del Trasnocho Cultural en Caracas presenta una nueva exposición de la fundación Docomomo Venezuela*, en esta oportunidad junto a la Embajada de España en Venezuela. Continuando con la serie de conferencias itinerantes "Las Ciudades Invisibles de Caracas" realizadas con el CENTRO de la Ciudad desde 2004, y la exposición "Las Italias de Caracas" de 2012, la nueva entrega, Suite IBERIA: la arquitectura de influencia española en Caracas, devela gran parte del patrimonio moderno de influencia española que enriquece a la ciudad de Santiago de León de Caracas, sumándose a la celebración de su aniversario 448.\nTras dos años de investigación, la exposición reúne una serie de obras, fotografías, textos, documentos y maquetas que muestran diversas arquitecturas, espacios urbanos y obras de arte urbano y aplicadas a la arquitectura, realizadas por autores españoles durante el siglo pasado hasta 1970. La tradición en Caracas de las Leyes de Indias y la sensible herencia de la arquitectura colonial fueron una base muy fértil para la recepción desde 1900 de los aportes de la población inmigrante y los profesionales convocados a hacer nuevos proyectos en una ciudad que se modernizaba.\nEl compendio de sus obras se convirtió en ganancia para la ciudad. La Caracas moderna tiene así pasajes urbanos y paisajes arquitectónicos de apreciable nostalgia por España, pero lo más común es la fusión con los profesionales, firmas y empresas locales para construir juntos la ciudad. Porque la ciudad es la empresa más formidable para los españoles.\nAs, la construcción de la Caracas moderna se nutre y asimila las maneras de hacer ciudad, arte y arquitectura de influencia española… hasta convertirlas en suyas. Ahora, son Caracas.\n2. Con tan agradables pensamientos\nLa exposición está compuesta de 25 capítulos, encabezados por frases provenientes de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, escrito entre 1605-1615 por Miguel de Cervantes y Saavedra y cuya segunda parte celebra sus 400 años desde su publicación. El proyecto aborda el trabajo de 27 autores de origen español que desarrollaron su obra en el país. Entre ellos destacan los arquitectos Valentín Beato Tellez, Rafael Bergamín, Félix Candela Outeriño, Juan Capdevila Elías, Francisco Iñiguez de Luis, Miguel Salvador Díaz, Amós Salvador Carreras y Logroño, Javier Yárnoz Larrosa, Urbano de Manchobas Careaga, José Lino Vaamonde y Manuel Mujica Millán. Igualmente figuran en este recorrido la obra monumental concebida para espacios públicos de artistas como Ángel Cabré i Magrinyà, José Chicharro Gamo, Pablo Emilio Gargallo, Emilio Laiz Campos, Baltasar Lobo, Victorio Macho y Ernesto Maragall i Noble.\nLos registros fotográficos de las arquitecturas y de las obras de arte (tímpanos, veneras, murales) de influencia española en Caracas fueron realizados por varios de los miembros de Docomomo Venezuela: Frank Alcock, Sandra Carrillo, Marylee Coll, Adriana Garcia Bruzual, Elías González, Sara Maneiro, Rafael Márquez Gil, Alfredo Mata, Valeria Ragonne, Gregory Vertullo y Rossella Consolini. El diseño de la publicación y de los paneles de sala corresponden a Bettina Bottome y Antonio Huizi, quienes recrean gráficamente un vasto mosaico de las imágenes que dan testimonio de la presencia española en la arquitectura de Caracas. Al estos trabajos se suma el apoyo de Isabella Santander, asesora de arte de Docomomo VE, y del profesor Víctor Sánchez Taffur (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV / Docomomo Venezuela) junto a un equipo de brillantes estudiantes de la Pasantía Académica Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad Central de Venezuela / Docomomo Venezuela, a cuyo cargo estuvo la realización de tres maquetas correspondientes a la Quinta las Guaycas de Manuel Mujica Millán en Campo Alegre, a las obras de Velutini y Bergamín en los cuadras de los alrededores de la Plaza Bolívar, y el edificio Donosti de Miguel Salvador Cordón en Las Mercedes.\nY así, "con tan agradables pensamientos", como dijera Cervantes, los invitamos a visitar desde este jueves nuestra muy caraqueña Suite Iberia. Una exposición que hemos tenido el placer de curar junto a Valeria Ragonne (Docomomo Venezuela), y que ha sido diseñada para que hagamos juntos, justamente, memoria urbana.\nSuite IBERIA (f. Docomomo Venezuela, 2015).\nPublicado en: Opinión, @ElNacionalWeb, Caracas, Julio de 2015.\nPosted by Hannia Gómez at 11:02 No hay comentarios.: Vínculos a esta entrada\nLabels: 1930s, 1940s, 1950s, 1960s, 2015, Caracas, Docomomo Venezuela, EL NACIONAL, España, Exposición, Italo Calvino, Las Ciudades Invisibles de Caracas, Suite IBERIA\n1. Farola tipo Hidra en La Castellana (f. 1951. Así es Caracas).\nEn octubre de 2013, el World Monuments Fund incluyó en su Lista Watch 2014 que publica para alertar sobre el Patrimonio en Peligro del mundo las antiguas farolas de hierro fundido de la ciudad de Berlín. Berlín, al igual que Caracas, es una ciudad que no tiene su pasado inmaculadamente preservado y ha perdido gran parte de sus elementos antiguos, no pudiendo ya permitirse el lujo de perder más sin que esto represente profundo pesar para sus habitantes.\nLas luminarias berlinesas, parte fundamental de la infraestructura urbana, son del tipo Victoriano, unas 45.000 farolas en toda la capital, muchas de ellas candelabros tipo “Hidra”, que datan de los 1890s. Buscando su permanencia en la ciudad y su no sustitución por unas nuevas ajenas a la memoria urbana, los ciudadanos hicieron una larga campaña que se coronó con la protección de 2013. El derecho a tener una cálida iluminación nocturna que acompañe y guíe al peatón, y el derecho a la conservación de una identidad urbana propia, son los argumentos con que defienden a estas sobrevivientes, tras décadas de bombardeos y agresiones.\nUna situación no muy distante tenemos aquí. Desde comienzos del siglo veinte, en una acertada estrategia de equipar a la capital con un mobiliario urbano fabricado para durar, inscrita en la mejor tradición urbana de Europa y América, se sembraron cientos de farolas de hierro y vidrio en los nuevos espacios públicos y urbanizaciones del valle del Caracas. Estas provenían de catálogos americanos –especialmente del estado de Nueva York-, que fabricaban tipos clásicos de luminarias de calle, como las farolas tipo “Estate”, típicas del Caracas Country Club, La Florida sur y El Rosal, o las farolas tipo “Memphis”, propias de Las Mercedes.\nLa tipología de la farola artística simple, de baja altura, a la escala del paseante, de graciosa esbeltez pero robusta materialidad, realza cada lugar donde se implanta. Así, por ejemplo, funciona en el Central Park de Nueva York, con un fanal llamado, justamente, modelo “Central Park”. Diseñada por Henry Bacon en 1907, para su uso específico en el parque, desde los años 70 es producida por una compañía de Manhattan, la Sentry Electric Co.\nLa tipo luminaria “Estate” es de excepcional dignidad. También conocida como “Tudor”, en clara referencia al estilo de proveniencia inglesa, o bien como “Windsor”, fue muy apropiada para nuestras verdes urbanizaciones de mediados del siglo pasado. Su decorativa linterna tiene ocho caras, sin púas (spikes) y sin collar, y va muy de acuerdo con su poste facetado, que a veces también era pintado de blanco. Las elegantes "Memphis", con su fanal de vidrio translúcido coronado por un remate ornamental también de vidrio, iban por su parte muy bien con los urbanismos más neohispanos. Otra tipologías también aparecieron en el Este, como las robustas luminarias de Altamira y las más barrocas de La Castellana, donde Caracas tuvo, luego de las de la Plaza Bolívar, su segundo conjunto de candelabros tipo Hidra, de cuatro brazos.\n2. Las farolas perdidas del Paseo Los Ilustres (f. Archivo FMU).\n2. In Cast Iron\nDe las lámparas urbanas originales de esta iluminada época en nuestra ciudad quedan pocas, mayormente debido a un saqueo de proporciones descomunales que se produjo en hace no mucho tiempo, cuando con la excusa sempiterna de la "renovación" de los espacios públicos, sobre todo en el Municipio Libertador, se despojó a Caracas de centenares de sus farolas antiguas. Bombas de vidrio blanco, arabescos de hierro forjado, candelabros de dos brazos, centrales o colgantes, eran las formas que remataban adecuadamente los robustos pedestales de hierro, construidos para durar. Sin ellas se quedaron el Paseo Los Ilustres, la Plaza Las Tres Gracias, la Plaza De Capuchinos y tantos más. En su lugar, nos dejaron unas vulgares y baratos piragüitas chinos de cuarta categoría. Hoy nos seguimos preguntando donde estarán las que se llevaron.\nPero hagamos #MemoriaUrbana. Y recordemos que para muestra, basta un botón. Diseminadas por las calles de la ciudad, allí podemos encontrar todavía una que otra de las farolas originales de Caracas, bellas, escondidas, diezmadas y olvidadas.\nSi, como los memoriosos berlineses, quisiéramos un día devolver la iluminación original a nuestra despojada ciudad, recuperando gran parte de su carácter, recordemos que la algunos de estos modelos aún son fabricados por muchas compañías de los Estados Unidos. Pero, lo que es mejor, es que en algunas viejas fundiciones caraqueñas, como la Fundición Pla y la Fundición Caracas, aún es posible hacerse de los moldes de sus piezas. Volver a hacer ingentes cantidades de nuestras farolas es posible, como ellas eran: in cast iron.\n*Una versión de este texto fue publicado con el titulo "Luminaires" en: Pluscuamperfecto, Entresocios. Caracas Country Club, Caracas (2014).\nPublicado en: @ElNacionalWeb, Caracas, Junio de 2015.\nPosted by Hannia Gómez at 18:06 No hay comentarios.: Vínculos a esta entrada\nLabels: 2015, Alexander Pope, Berlin, Caracas Country Club, Cast Iron, EL NACIONAL, Farola, Fundición, La Castellana, Las Mercedes, Luminaria, memoria urbana, Mobiliario urbano, New York City, Paseo Los Ilustres, peatón


Curso Académico 2021-2022 en el ITVR-ERA. Inscripciones ONLINE | ITVR / ERA\nPROGRAMA DEL CURSO ACADÉMICO 2021/2022 EN PDF\nOfrecemos la información de nuestra oferta formativa para el curso 2021-2022. Las reservas de plaza online ya están disponibles. La tramitación en Secretaria puede hacerse durante el mes de julio y a partir del 1 de septiembre. Tanto la Licenciatura como la Diplomatura inician sus clases el 13 de septiembre. El Aula de Inter-Noviciado y el Aula de Religiosos empiezan sus clases el 20 de septiembre\nLicenciatura en Teología, especialidad "Vida Consagrada" (Bienio de Licenciatura)\nDoctorado en Teología de la Vida Consagrada.\nDiplomatura en Teología de la Vida Consagrada (Bienio de Diplomatura).\nExperto en Teología de la Vida Consagrada (Curso On-line)\nAula de Inter-Noviciado (primero y segundo)