Mariano Recalde presentó su plan de gobierno 2015-2019\nRecalde presentando su plan de gobierno 2015-2019\nRecalde presentó su plan para, en caso de ganar las elecciones, gobernar la Ciudad de Buenos Aires\npor Yoel Dibenedetto\n19 de junio de 2015, 09:37 19 de junio de 2015, 09:37\nAyer, el candidato a jefe de gobiernoMariano Recalde, actual presidente de Aerolíneas Argentinas, tuvo unapresentación de su plan de gobierno en el que mostró como planea llevar a cabopolíticas de estado y hacerlas cumplir, a diferencia del macrismo. En alrededor de una hora yveinte minutos, Recalde se dedicó a poner en claro en qué estado se encuentra laciudad en este momento y como planea llevar adelante la Capital Federal. Hubo concurrencia de todo tipo: artistas, políticos, comunicadores y militantes.\nEl candidato por elFrente Para La Victoria resaltó que hoy en día, Martin Lousteau y Horacio Rodriguez Larretarepresentan a un mismo espacio político ya que a nivel nacional,el partido que lidera Lousteau acompaña al PRO. Por eso, se diferenció deellos, argumentando que su espacio marca un rumbo totalmente diferente al quelidera Mauricio Macri.\nTambién dijo que no iba aesperar ni un segundo para urbanizar villas, para crear hospitales, refaccionarlos que ya están.\nAfirmó que el problema de matricula que hoy en día tiene elMacrismo con cinco mil chicos y chicas sin vacante se soluciona con sólo 34escuelas y sacando los "CPI's" (Centros De Primera Infancia),transformándolos en establecimientos de educación.\nEl presidente de AerolíneasArgentinas mencionó que según las estadísticas "La diferencia demortalidad es de 10 años entre la zona sur y la zona norte, o sea que nacés enla zona sur con la cruz de vivir diez años menos que en el norte". Así, también habló sobre losespacios verdes y expresó: “la ciudad tiene seis metros cuadrados porhabitante, mientras que la Organización Mundial de la Salud recomienda al menos diez.”\nRefiriéndose a ladiferenciación de modelos dijo: “No proponemos un mejoramiento o unaevolución de lo que se hizo en los últimos ocho años, nuestras propuestas sonun proyecto totalmente diferente a lo que hoy es el Estado de la ciudad”.\n“Un proyecto que busca replicar los principios de inclusióndesplegados a nivel nacional durante los últimos doce años,” aseguró.\nEn materia de higiene dijoque su objetivo general es “convertirla (a Buenos Aires) en una ciudad más limpia y sustentableque reduzca, reutilice y recicle su basura; que genere recursos en vez dedilapidarlos”.\nRecalde expuso detalladamentecómo, cuándo, por qué y para qué llevar adelante las políticas públicas que elideó junto a su equipo. Hay votar este 5 de julio y cada vez está más fuerte lacampaña de todos los candidatos. Recomendación: lean bien las propuestas detodos los candidatos antes de votar.\nMe llamo Yoel, soy docente, escritor y periodista. Tengo 25 años y soy de Villa Lugano, tengo una historia de militancia social y educativa por una educación publica de calidad.\nLee más sobre el mismo tema en Yoel Dibenedetto:\nLa educación: ¿Un pilar fundamental el Gobierno?\nBlasting News recomienda Gabriela Michetti será la vicepresidente de Mauricio Macri En Entre Ríos, el gobierno proscribió a Massa


La intolerable imagen en el interior de la Basílica del Prado que ha indignado en Talavera\nImagen extraída del vídeo que circula en las redes sobre este suceso\nToledo UN JOVEN EN PATINETE\nLa irrupción en la mañana de este jueves de un joven en patinete en el interior de la Basílica de Nuestra Señora del Prado ha indignado a muchos talaveranos. La alcaldesa, Tita García, también ha mostrado su protesta.\n27 mayo, 2022 08:21\nHan sido numerosas las reacciones contrarias que ha provocado el "paseo" de un joven en patinete en el interior de la Basílica de Nuestra Señora del Prado de Talavera. Con el agravante de que la irrupción del joven se ha producido en un momento en el que se celebraba una misa en el templo talaverano. Los asistentes al acto religioso se quedaron atónitos y el suceso ha tenido un amplio eco en las redes sociales.\nSegún las fuentes consultadas por EL ESPAÑOL EL DIGITAL CLM, el suceso tuvo lugar en la mañana de este jueves. Un joven se pasea en patinete por distintas zonas del interior de la Basílica y otra persona, entre risas, grabado la "hazaña", un acto sorprendente que supone una falta de respeto al templo y a los presentes en la misa, además de una intolerable agresión a una de las grandes joyas del patrimonio histórico artístico de Talavera.\nLa alcaldesa talaverana, Tita García, ha mostrado en las redes sociales su indignación por este hecho, que considera "inadmisible". En un hilo en Twitter, la alcaldesa considera que se trata de una "total falta de respeto" y una conducta intolerable.\nComportamientos como el ocurrido en la Basílica de Nuestra Señora del Prado son inadmisibles; un joven circulando con un patinete en el interior de un lugar para el culto y la oración.\n— Tita García Elez (@TitaElez) May 26, 2022\nPor su parte, la diputada talaverana Carmen Riolobos ha difundido el vídeo del suceso en las redes sociales y ha mostrado su "más enérgica condena" por estos hechos. El vídeo se puede ver en la página de Facebook de la parlamentaria. También se ha hecho eco de la noticia RTVE en Castilla-La Mancha, con el vídeo que ha difundido a través de sus redes sociales.\nEl del patín y el que lo graba. Dos tontos muy tontos. https://t.co/k1itbqITVJ\n— Javier Alonso (@fjalmar) May 26, 2022\n¿Quiénes son los líderes de la OTAN que quisieron conocer Toledo en sus viajes a España?\nPillado un camionero en Ciudad Real con una tasa de alcohol siete veces superior a la legal


En el Hospital Civil Nuevo bombea sangre de esperanza - Arquimedios\nHome / Contigo en casa / En el Hospital Civil Nuevo bombea sangre de esperanza\nSomos un equipo, unos animan el cuerpo y otros el alma, así nos enfrentamos a esta enfermedad / Fotografía: Víctor Esparza\nadmin julio 20, 2020\tContigo en casa, Iglesia en Guadalajara Comentarios desactivados en En el Hospital Civil Nuevo bombea sangre de esperanza 2,983 Vistas\nYa son más de tres meses de la llegada del COVID-19 a Jalisco. La incertidumbre y el miedo se mantienen en gran parte de los jaliscienses, pero al mismo tiempo la incredulidad hace acto de presencia en algunos otros ciudadanos.\nEl sábado 11 de julio, el estado superaba las mil muertes por esta enfermedad y registraba más de 18 mil contagios. El personal médico de los diferentes hospitales de la entidad comienza a resentir la carga de trabajo.\nEn el Hospital Civil de Guadalajara, Juan I. Menchaca, se acondicionó un área Covid, ahí doctores y enfermeros brindan los cuidados necesarios a pacientes con esta enfermedad.\nLa labor del personal médico es fundamental para hacerle frente a este nuevo virus, pero a esta labor se unieron dos sacerdotes, el padre Moisés Alonso Mercado y el presbítero Joel de Anda García, ambos tienen como objetivo llevar amor, misericordia y esperanza a quienes desafortunadamente contrajeron la enfermedad.\nEn entrevista para ArquiMedios, el padre Joel señaló: “A veces no valoramos la salud, habló antes de esta enfermedad. No tenemos el cuidado, pasamos desapercibidas las enfermedades y no tenemos el hábito de acudir al doctor cuando nos sentimos mal, nos automedicamos sin pensar en las consecuencias que esa simple, por poner un ejemplo, gripita nos puede causar”.\nSacerdotes hacen frente a la pandemia\nA su vez, reconoció el trabajo que el personal médico y de intendencia hace para combatir la enfermedad.\n“Han sido meses muy duros, el sector salud está cansado pero con el ánimo de seguir salvando vidas. Parte importante en esta lucha y a quienes admiro por su labor son los trabajadores de limpieza. Su trabajo es fundamental y nos olvidamos de ellos que son pieza clave para que el virus no siga cobrando vidas”, recalcó.\nA pesar de no contar con la tecnología adecuada para que el paciente tenga contacto con su familiar, el presbítero Joel de Anda dijo que la mayoría de los pacientes saben que sus familias están al pendiente de su salud.\nEntre batas y sotanas\nEstos héroes que portan una bata blanca, encontraron en estos dos sacerdotes a buenos amigos, a cómplices de vida, pero sobre todo a Jesús, así lo señaló la psicóloga de la Unidad de Cuidados Paliativos, Hortensia Gutiérrez Álvarez.\n“La llegada de los sacerdotes fue una gran bendición, no sólo para los enfermos sino para el personal médico que ha sido un apoyo espiritual. Han sido meses de mucho trabajo y la llegada de este grupo de valientes, ha hecho la labor más llevadera”, indicó.\nHortensia Gutiérrez refirió para Semanario que la lucha no es sólo de los doctores, enfermeros y personal de intendencia, sino de todos.\n“Los sacerdotes que han venido a luchar contra esta enfermedad se unieron a nuestro equipo, es tarea de todos cuidarnos, es tarea de todos cuidar a los demás, pero dentro de las instalaciones, somos un equipo, el equipo de las batas blancas y el equipo de las sotanas negras”.\n“Somos un equipo, unos animan el cuerpo y otros el alma, así nos enfrentamos a esta enfermedad”, Psicóloga Hortensia Gutiérrez.\nPrevio Los desaparecidos, la herida que duele\nSiguiente Avances del Gobierno Federal


Veterinario de emergencia en Zhangzhou - Fujian - China por Categoría\nVeterinario de emergencia en Zhangzhou\nSi tienes un gato que se ha peleado o ha sido atacado por un perro, es posible que debas localizar un Veterinario de emergencia en Zhangzhou muy velozmente, de este modo puedes ayudar a poner fin a tu sufrimiento.\nLos vehículos pueden ocasionar una increíble cantidad de daño a un perro o un gato dando lugar a moderadas o graves lesiones, en ocasiones requieren veterinarios de emergencia para salvarlos o poner fin a su sufrimiento. Calmar el dolor de los animales heridos es fundamental para que puedan volver a una forma normal de vida.\nHay múltiples casos en los que se necesita Veterinario de emergencia en Zhangzhou y cuando lo hace vale la pena saber de qué manera contactar con ellos de manera rápida, es posible que desees hacerles saber de antemano cuál es tu mascota. A veces tu mejor amigo se hiere y cuando esto sucede posiblemente precises los veterinarios de urgencia en Zhangzhou o aun cirugía en algunos casos, para salvar su vida.\nSi tu cánido o gato precisa puntos de sutura es posible que deba ir que los veterinarios de urgencia en tu zona a fin de que no corra el riesgo de sangrado excesivo o contraer una infección que puede llevar a más inconvenientes.\nHay varios casos en los que se precisa Veterinario de emergencia y cuando lo hace merece la pena saber cómo contactar con ellos rápidamente, posiblemente desees hacerles saber de antemano cuál es tu mascota.\nA absolutamente nadie le agrada ver padecer un animal familiar y por desgracia, debe ser sacrificado de vez en cuando, una buena Clínica veterinaria puede ayudarte a poner fin al sufrimiento de tu mascota.\nUn centro de salud de mascotas de alta calidad en Zhangzhou es uno que es capaz de lidiar todas y cada una de las necesidades médicas de los animales y que trabajará para asegurarte de que los suyos son atendidos y están en excelente estado de salud.\nLas mejores opciones de veterinarios alrededor de Zhangzhou


La historia completa de la amistad de Caniggia y Maradona | JuanRomanRiquelme.com\nLa historia completa de la amistad de Caniggia y Maradona\nDel gran conflicto por el recordado pico en Boca Juniors a la pelea con Bilardo.\nEl vínculo surgió como un flechazo que los acompañó hasta los últimos días de vida del Diez. “Es mi gran amigo, lo quiero como un hermano. Es una amistad sincera”, describió el Pájaro.\n“Jamás me peleé con Diego. Nunca tuvimos un problema ni nada por el estilo. No es que hablemos por teléfono y eso. Siempre que nos vimos fue una cuestión de respeto mutuo, de sinceridad”. Así describió Claudio Caniggia su relación de amistad con Diego Maradona, que los convirtió en una dupla que llevó a los primeros planos mundiales a la selección argentina, continuó en el fútbol italiano y en Boca, y casi tuvo un último capítulo en Gimnasia, pero los problemas de salud y posterior fallecimiento del diez lo terminaron impidiendo.\nMaradona y Caniggia estrecharon su relación amistosa cuando coincidieron en la selección argentina de Carlos Bilardo durante la Copa América de Argentina en 1987, cuando uno ya era un astro del fútbol internacional luego de haber ganado un año antes el Mundial de México 1986 y el otro era un jugador en notable ascenso en el River del Bambino Héctor Veira, que se había consagrado campeón intercontinental unos meses antes en Japón, aunque todavía no era titular entre tantas estrellas. En ese torneo, el equipo albiceleste sólo fue cuarto, aunque Maradona marcó tres goles y Caniggia, dos.\nSe volvieron a encontrar en la siguiente Copa América en Brasil (1989). Otra vez la selección argentina se quedó sin el título, ubicándose en la tercera colocación, con Maradona con cierto sobrepeso y Caniggia, tras su primera temporada en la liga italiana jugando para el Hellas Verona. Para entonces, ambos se habían cruzado en los partidos de ese equipo con el Nápoli, como lo recordó años más tarde Pedro Troglio, otro ex River, integrante de aquella selección de Carlos Bilardo y que era compañero de equipo del Pájaro. “Una vez que jugamos de locales y el Nápoli vistió una camiseta roja que no se la vi otras veces, Diego se quedó en Verona y fuimos a comer. Perdimos 1-0 aquella vez, pero fue un espectáculo y para mí, ese recuerdo es un tesoro”.\nPoco antes de aquella Copa América de Brasil, Maradona y Caniggia ya habían compartido equipo en un partido amistoso entre un combinado de la liga italiana –vestido de azul– y la selección polaca que finalizó 2-2 en noviembre de 1988.\nMaradona contó muchos años después cómo tuvo que defender la convocatoria de su amigo Caniggia para el Mundial de Italia 1990 porque Carlos Bilardo tenía serias dudas en colocarlo en su lista definitiva. “Bilardo me dijo ‘no lo llevo a Caniggia al Mundial’. Le dije ‘está bien. Somos dos’ (imitó el gesto que hacía Bilardo como que se ajustaba la corbata). Me dijo ‘no seas boludo’ y le dije ‘Carlos, como le digo, somos dos. No tenemos un delantero en el mundo como Caniggia’. Y me decía ‘no se está cuidando, que esto, que lo otro’…Le dije ‘déjese de hinchar los huevos, Carlos’”.\nSin embargo, aunque finalmente Caniggia sí fue incluido en la lista definitiva para Italia 1990, fue excluido del partido debut de la selección argentina como campeona del mundo ante Camerún en el estadio San Siro de Milan. Esa decisión le costó muy cara, al punto de que en el momento de anunciar la alineación del equipo dio vueltas olvidándose nombres de jugadores hasta que la prensa descubrió que el jugador que faltaba era el delantero de punta. “Ah, sí, va (Abel) Balbo”, dijo el director técnico.\nCuando varios de los periodistas (entre los que se incluye quien esto escribe) se acercaron al vestuario a buscar reacciones y Maradona se enteró de que su amigo Caniggia no sería titular en el debut, amagó con no jugar él tampoco, aunque finalmente fue convencido. La selección argentina fue derrotada 1-0 y el Pájaro ingresó por Oscar Ruggeri al comenzar el segundo tiempo y provocó la expulsión, por juego brusco, de dos rivales, André Kana-Biyik y Benjamín Massing. Mientras, Maradona reclamaba al árbitro francés Michel Vautrot durante todo el trayecto por las continuas y violentas faltas que recibía su amigo.\nTras una fase de grupos titubeante, llegó el esperado enfrentamiento contra Brasil en los octavos de final. En aquella tarde de Turín, en la que el equipo argentino sufrió tres remates que terminaron con la pelota en el palo de Sergio Goycochea, llegó el recordado gol de Caniggia a nueve minutos del final tras un genial pase de Maradona, que logró apilar a varios rivales pese a jugar disminuido por una importante lesión. El Pájaro pudo gambetear a Claudio Taffarel, el arquero rival, para convertir el único gol del clásico que significó la clasificación a los cuartos de final y la eliminación brasileña.\nAl relatar ese gol, Caniggia dio una muestra de la química que había con Maradona en los campos de juego. “Ahí yo no le grité nada, no se la pedí, porque sabía que él me iba a ver, especialmente siendo Maradona. No importa que se esté cayendo. Era increíble porque veía lo que nadie ve”. Maradona, por su parte, tenía su propio recuerdo de la jugada. “Se la tiro adelante y veo un rayo que pasa así, ¿viste? Era Caniggia. Le di derecha y la pelota pasó por entre medio de las piernas de Ricardo Rocha, que me volteó a la carrera, y yo desde el suelo decía ‘pateá Cani, pateá, te pido por favor que patees’. Después festejando el gol, nosotros estábamos muertos y él, como si nada”.\nCaniggia sería fundamental para empatarle a Italia en la semifinal del San Paolo, el estadio donde cada semana brillaba Maradona jugando para el Nápoli, cuando conectó de cabeza un centro de Julio Olarticoechea, y si bien la selección argentina se clasificó a la final al ganar por penales, el delantero quedó marginado por una mano que significó su segunda tarjeta amarilla. El equipo de Bilardo perdió 1-0 la final ante Alemania y culminó su participación mundialista con apenas cinco goles en siete partidos. “El Mundial de Italia 90 lo jugué solo adelante por los pocos delanteros que había. Era una locura y casi lo ganamos. Jugaba solo contra todos aunque, a ver… Tenía a Maradona atrás”, recordó Caniggia años después.\nSe reencontraron en el Mundial de los Estados Unidos 1994, integrando un equipo con un enorme poder ofensivo que generó gran ilusión, junto con Diego Simeone, Fernando Redondo, Gabriel Batistuta y Abel Balbo. Tras un muy buen debut ante Grecia (4-0), Caniggia marcó los dos goles ante Nigeria en el triunfo por 2-1. En aquella oportunidad, el segundo gol nació de un tiro libre por la banda izquierda que Maradona apuró pasándole la pelota a Caniggia, que al ver distraída a la defensa rival le gritó “¡Diego, Diego, dámela!” para definir con cara interna al segundo palo.\n“Lo amo”, dijo Maradona después del partido, que Caniggia jugó infiltrado y en el que el diez protestaba ante cada dura falta de los nigerianos. Al finalizar, le dijeron “la rompiste” y su respuesta fue “dejame disfrutar a este monstruo que tengo al lado. Yo me siento diez veces más feliz de lo que te sentís vos por mí, que este señor, que yo tengo al lado, haya hecho dos goles y haya jugado de la manera que lo hizo. Hoy lo confirmó, hoy está vivo y es amigo mío”.\nFue en la concentración de la selección argentina en el Babson College, cerca de Boston, cuando ocurrió un hecho que recordaron muchos años después Maradona y Oscar Ruggeri en la TV, en referencia a las visitas de la entonces esposa de Caniggia, Mariana Nannis, en una limusina, para aprovechar los momentos libres de los jugadores. “Estábamos con el Cabezón –recordó entre risas el diez- y cae una limusina blanca, espectacular, con luces rosas. Yo en ese tiempo estaba con Claudia y los otros, tomando mate a 200 metros. Y a mi papá le gustaba mirar los autos, pero claro, él la miró por afuera, le dio dos vueltas, la limusina se empezó a mover, y él le mando visera para adentro y dijo ‘¡Gol, carajo!’”.\nPero aquellos momentos jocosos dieron lugar a un tiempo completamente distinto cuando Maradona fue separado del plantel al detectársele doping y Caniggia tampoco jugó el partido de octavos de final ante Rumania en Los Ángeles: el equipo de Alfio Basile fue eliminado en los octavos de final.\nUn año después, Caniggia y Maradona compartieron el plantel de Boca, con la dirección técnica de Silvio Marzolini. El diez venía de cumplir su segunda suspensión de quince meses y el Pájaro no era tenido en cuenta para la selección argentina en el nuevo ciclo que ahora encabezaba Daniel Passarella, en una cruzada para que los jugadores convocados se cortaran el pelo. “Yo (a Caniggia) no le corto ninguna punta (por el pelo). Es el mejor delantero que tenemos en este país sin lugar a ninguna duda, y si le cabe una duda a alguien, no es argentino”, dijo entonces Maradona.\nAmbos siguieron en Boca pero ahora con Carlos Bilardo, ya en 1996. Boca venía siendo el puntero del Torneo Clausura hasta que cayó 5-1 contra Vélez en Liniers, en una tarde de duras discusiones de Maradona con Javier Castrilli. Fue en ese torneo que durante el triunfo de 4-1 ante River en la Bombonera, con tres goles de Caniggia (entre ellos, uno de rebote en el palo de un penal del diez), que surgió el festejo de los dos con un beso en la boca. Ya en ese momento, el veloz delantero había decidido irse al exterior. “Diego hace mejor los pases-gol que los picos”, comentó con humor para la TV. Caniggia hizo diez goles en ese torneo, Maradona, cuatro. Los dos fueron expulsados una vez en esos 23 partidos, con 14 triunfos, 4 empates y 5 derrotas y con 35 goles a favor y 20 en contra.\nAquel beso en la boca en el Superclásico había generado controversia. Mariana Nannis, la ex esposa de Caniggia, afirmó que le dio “asco”. “Me pareció humillante. Yo estaba viviendo en Italia y tenía hijos chiquitos, iba a un bar y veía cómo mi marido le estaba comiendo la boca a Maradona y todos los italianos hablando de eso. Para mí era una humillación aunque nunca estuve enfrentada con Claudia. Somos dos mujeres que enfrentamos la misma porquería, las mismas humillaciones”.\nEn su autobiografía “Yo soy el Diego”, Maradona reconoció unos pocos años más tarde que a causa de Nannis tuvo “una depresión tremenda” al poco tiempo de regresar al fútbol argentino, en 1995. “Se armó un quilombo infernal, un quilombo de esos que sólo era capaz de armar Mariana Nannis. Declaraciones que van, contestaciones que vienen, me acusó a mí de joderle la vida al marido, cuando en realidad, Caniggia era un tipo que yo quería con el alma. Otra vez yo, la manzana podrida. Creo que aquella historieta me jodió más a mí que al propio Cani. Me derrumbó, me agarró una depresión tremenda. Y sí, fue cierto, no me entrené en toda la semana. El único que logró sacarme, como tantas otras veces, fue Guillermo Cóppola. Así llegué a Córdoba (para jugar contra Belgrano), de última, pero dispuesto a todo, como siempre. Ganamos, sí, otra vez, el tercer partido consecutivo… Cagando, pero ganamos, 1 a 0. Terminé el partido llorando, pero llorando en serio y declaré, casi a los gritos: ‘Fue una semana muy dura para mí, muy dura. Y triste, sobre todo’. Verlo tan mal al Cani, a mi amigo, me había hecho mierda. Parecía una boludez, pero así soy yo. Esa misma noche decidí dejar de meterme, que la Nannis hiciera lo que se le cantara. Lo que sí, no le iba a permitir nunca que me prohibiera contar mis sentimientos: si estaba triste, estaba triste, y eso no me lo podía impedir ni Nannis ni nadie”.\nLa relación de Maradona con la ex esposa de Caniggia y sus hijos siguió tensa con el correr de los años, aunque la amistad y el cariño entre los jugadores, perduró hasta el fallecimiento del diez. En los últimos años, en una oportunidad le consultaron a Maradona si quería que su nieto, Benjamín Agüero, fuera futbolista o si no le importaba. Y le dieron como referencia los hijos de Caniggia, que no sentían gusto por este deporte. “¡No!, ¡Por favor! –respondió-. Yo cada vez que lo veo al Cani, le doy un beso en la frente y le digo ‘lo que te salió, papá, ¿viste?’”. Eso tuvo una inmediata devolución de Alexander, uno de los tres hijos del Pájaro, además, enfrentado con su padre: “Justo el menos indicado para hablar. Toda la vida se mató con los hijos y tiene no sé cuántos sin reconocer. Que se mire su propia nariz antes de hablar de los otros. Es un ejemplo de futbolista pero mal ejemplo de padre y de persona”.\nEn 2005, en una de las más fuertes recuperaciones de Maradona, cuando conducía para la TV el show “La Noche del Diez”, Caniggia fue invitado y el astro lo presentó de la siguiente manera: “Es un grande del futbol mundial y lo puedo decir con todas las letras, mi amigo Claudio Paul Caniggia!”. Jugaron juntos y ganaron al fútbol-tenis, y en 2016, compartieron un partido a beneficio en Marruecos. Ya para 2019, el Pájaro sostenía que “Maradona es una leyenda, más allá de la camiseta a la que represente. Así será siempre, y en cada estadio que vaya”. E hizo un pedido: “Cuidemos a Diego. Él nos ha dado tanto. Me gustaría que lo tratáramos bien porque no hubo ni habrá un jugador y un personaje carismático como él”.\nCuando Maradona se hizo cargo de Gimnasia como entrenador -que iba a ver siempre al equipo en sus partidos de local en La Plata-, comenzó a rumorearse que Caniggia podía integrarse a su cuerpo técnico. En el equipo, había un delantero, Spinelli. “Es rubio, se llama Claudio Paul”, le advirtieron en una conferencia de prensa... Y Diego respondió “sí, pero que la meta también”, desatando risas y aplausos.\n“¿No te dan ganas de entrar a la cancha cuando debute Diego?” –le consultaron a Caniggia-. “Sí, para darle una brazo a él y volver a salir”. “Para mí fue muy emotivo –insistió el ex delantero-, es mi gran amigo, lo quiero como un hermano y le deseo todo lo mejor. Parecen frases hechas pero no es así. Me dolió la derrota en el debut porque era para un empate y se lo merecía, era el arranque para él”.\nMientras fue DT de Gimnasia, Maradona se enteró de que Caniggia atravesaba un mal momento personal y aprovechó para enviarle un mensaje a través de los medios. “Dicen que no está pasando un buen momento. Yo lo quiero mucho y quiero mandarle un saludo de este amigo” (y se emocionó). Caniggia respondió: “Me encantó porque más allá de que lo dijo muchas veces, es siempre emocionante. Pasan los años y a él cuando le preguntan por mí o lo mismo de parte mía, porque es una amistad sincera, noble. No es una frase hecha, de compromiso. Me emocioné mucho cuando dijo esa frase”.\nEn uno de los últimos cumpleaños de Caniggia, Maradona aprovechó para saludarlo desde las redes sociales. “Por más abrazos como éste. Feliz cumpleaños a alguien que le dio mucha alegría a los argentinos”. El Hijo del Viento lo recordó el pasado 30 de octubre, en el primer aniversario del nacimiento del diez sin su presencia física, compartiendo un video con escenas de su amistad. “Hoy es el Día del Fútbol. Gracias por todo lo que diste, amigo. Te llevo en lo más alto”, escribió.\nCuando se cumplió el primer año del fallecimiento de Maradona, el 25 de noviembre pasado, Caniggia se mostró conmovido. “Yo siempre digo que a mí me emocionan todos los homenajes y las conmemoraciones que le están haciendo. Vos fijate anoche en Nápoles, todo lo que le hicieron y le hacen constantemente después de un año. Y seguramente va a seguir porque es una leyenda, es un mito. Es un tipo que ha dejado un legado que no lo dejó ninguno otro jugador en la historia del fútbol”.\nY agregó: “Yo creo que Maradona, y no es una frase mía, trascendió sus méritos deportivos más que cualquier otro jugador en la historia. Llegó a niveles de la sociedad de los ricos y de los pobres. Muchas veces decimos lo que ocurrió en Nápoles con el tema del norte y el sur, y el dividió, lo que no hizo ningún otro jugador. Logró crear empatía. La gente comprendía que ante tanto talento no podía hacer otra cosa”.\nCaniggia reveló que conoció antes al Turco (Hugo, el hermano de Maradona que acaba de fallecer) antes que a Diego. “Fue en Chile, y cuando lo encontré a Maradona en mi primer partido de la Selección, en Suiza, la primera frase que me dijo fue ‘a vos te conozco porque mi hermano me habló de vos’. Diego significó una parte importante de mi carrera deportiva, más allá que después cada uno juega en un equipo. Significo mucho. Diego es un tipo noble, autentico. No me llamó la atención porque siempre fue el Pelusa. Para mí siempre fue un tipo de potrero, humilde, con corazón siempre generoso. Pude tener una amistad muy linda y lo agradezco. Agradezco haber compartido con el que yo considero el más grande jugador de la historia del fútbol”.\nFinalmente, Caniggia pudo resumir la amistad que tuvieron durante tantos años dentro y fuera de las canchas: “Diego es un amigo. Por más que no lo viera por años había un respeto y una admiración mutua, y después adentro de la cancha salía todo natural. Había química. ¿Viste cuando tenés química? Simplemente la tenés”.\nMaradona · Caniggia · Boca Juniors\n¿Maradona, presente en la final contra Tigre de la Copa?\nLa camiseta de Maradona que puede ser el objeto vendido más caro: entre 5-8 millones de dólares\nEl legado de Maradona: Se subasta la camiseta con la que marcó el gol del siglo con la mano de Dios\n¿Qué pasó con la pelota de la jugada de Maradona y el gol de Caniggia a Brasil en el Mundial del 90?\nLa dirigencia de Boca intentó contactar a Claudio Pol Caniggia\nLas tremendas bombas de Caniggia


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Marque “Z” para Zombie. | Fury Days\n← Lambchop: A media noche.\nMister Hyde: Hablando en claro. →\nMarque “Z” para Zombie.\nPublicado en noviembre 30, 2012 por charlyhv\n“Cuando no haya sitio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra”.\nToda esta leyenda del muerto viviente ha calado –por su atractivo- en el cine y en la literatura, lógicamente, como sinónimo de muerto viviente por su carencia de voluntad actuando casi como un autómata.\nPublicada en Popular 1 / Nº 466, Agosto 2012\nY es ahí, en el cine, donde el texto fluirá desgranando la obra de George Andrew Romero para centrarse en “Night Of The Living Dead” (1968), “Dawn Of The Dead” (1978) y “Day Of The Dead” (1985), tres largometrajes cumbre del subgénero zombie. Bien es cierto que con la entrada del nuevo milenio Romero dirigió “Land Of The Dead” (2005), “Diary Of The Dead” (2007) y “Survival Of The Dead” (2009), amén de producir o aparecer -de alguna que otra manera- en remakes varios. Sin ánimo de menospreciar los últimos trabajos relacionados con tan ínclito director, las tres primeras partes de la saga serán las protagonistas por su temática social y por lo mucho que significaron en el futuro, contado por algunos de sus protagonistas y otros invitados especiales.\nSegún la teoría, podría decirse que Jesucristo fue el primer zombie de la historia. Pero este tipo de ser sobrenatural (el zombie, claro) es, en origen, una figura mítica oriunda de las zonas donde la magia negra y los ritos vudú son tradición. Se trataría de un muerto resucitado por ritos varios perpetrados por un hechicero para llegar a convertirlo en su esclavo, tal y como se muestra en “I Walked With A Zombie” (1943) o en “White Zombie” (1932), presumible primera película de zombies, protagonizada por Bela Lugosi. Autómatas demacrados listos para ser manipulados por “alguien” que mueve sus hilos de marioneta, sea para trabajar o para matar, como en el caso de “The Walking Dead” (1936), donde un inocente John Ellman (Boris Karloff) es llevado a la silla eléctrica para ser resucitado más tarde por el Dr. Beaumont, quien experimentaría con el cadáver del condenado creando una especie de vengador de ultratumba. Hasta se podría aplicar la temática a la historia literaria de Edgar Allan Poe “The Facts In The Case Of M. Valdemar” (1845) por la relación que hay entre un no-muerto y la hipnosis.\nRomero no había inventado la pólvora rodando “Night Of The Living Dead” (1968), pero sí había revolucionado el género. No obstante, John Gilling dio un giro de tuerca a la temática en “The Plague Of The Zombies” (1966). Sí, todavía seguían siendo muertos vivientes resucitados por el vudú, pero empezaban a organizarse en hordas, provocando de ese una nueva sensación de angustia hacia el espectador. Pero parece ser que la forma de atacar era demasiado dócil y hasta aburrida para George A. Romero. Además, los experimentos a lo Doctor Frankenstein estaban ya muy vistos, como también lo estaba la magia vudú. Esas ideas ya no aterraban a una generación que encauzaba los años finales de la década de los 60. La idea preconcebida de otro tipo de terror y la inspiración sacada del film de culto “Carnival Of Souls” (1962) y de la novela de Richard Matheson “I Am Legend” (1954), fraguaron gran parte del engranaje principal para mover lo que sería la primera película sobre zombies de Romero.\nPese a estar rodada en blanco y negro y con un muy escaso presupuesto (los actores que hacían de muertos vivientes recibieron un dólar y una camiseta con el mensaje “I was a zombie in Night Of The Living Dead” como pago), la película asentaba las bases de una temática bastante crecida desde que la literatura y los primeros largometrajes echaran a andar. Pero, de todas formas, ¿qué se podía ofrecer además de autómatas sin voluntad alguna? Romero y su guionista John A. Russo lo tuvieron claro desde el principio: resucitados amantes del destripe y la carne humana intoxicados por la radiación de un satélite estrellado que venía de Venus. Habían dado el paso natural que sus antecesoras no llegaron a continuar. Es posible que ahora parezca algo sencillo de imaginar, pero por aquel entonces había que inventarlo. Se aprovechó la fiebre por la aventura espacial para darle un añadido más. ¿Dudarían los norteamericanos del programa espacial de la NASA? ¿Y si cae algo del cielo con una radioactividad que convierta a la población en sanguinarios muertos vivientes? Jugar con el miedo que otorga la desconfianza y la ignorancia era una carta segura.\nLa trama se centra en un grupo de personas que se refugian en una casa de campo después de que los muertos se levantaran a la vida tras un incidente ocurrido en el cementerio de Evans City entre una joven llamada Bárbara, su hermano Johnny y un caminante. Judith O’Dea, la actriz que encarna a Bárbara, protagonista central junto a Duane Jones (Ben) se encargará de repasar la historia y anécdotas de esta obra.\nComo antes se ha comentado, la idea surgió entre Romero y Russo pero, como relata la propia actriz, “no se tenía ni idea de lo que iba a suceder en la película hasta después del casting”, pese a que “fue muy emocionante trabajar en la película a tenor de su complejidad. Estaba absolutamente encantada de tener la oportunidad de protagonizarla. Sinceramente, no tenía ningún problema en trabajar con ‘muertos vivientes’. Creí siempre en la película desde el principio”. El guión cambió varias veces y hasta se modificó a última hora por accidentes varios, como el desafortunado choque del Pontiac conducido por Bárbara contra un árbol durante el rodaje de la secuencia del cementerio. Dicha escena se rodó en dos días, pero la vicisitud con el coche que se utilizó obligó a volver a escribir esa parte del guión. En ese intervalo de tiempo, alguien le hizo una abolladura al coche bastante notable; por eso, el libreto dictó que el coche se acabara estrellando contra un árbol. “Me encantó la manera en que George cambió el guión para dar cabida a ese daño. Parece que el coche se dañó en el choque, pero en realidad la abolladura ya estaba hecha”.\nUno de los cambios más notables se originó en el desenlace. En el montaje definitivo todos los protagonistas tienen un final fatal, pero uno de los borradores salvaba a Bárbara. No era muy común “matar” a todos los protagonistas de una historia debido a que la gente se iba a “encariñar” con ellos, pero eso era una barrera más a sortear por el genial director, así que para crear un mayor shock lo mejor era llevarse por delante la vida de todo el mundo. “Creo que uno de los mayores impactos de la película sobre los espectadores fue el momento de miedo total que se generó a partir de ver que todos, en la historia, mueren finalmente. Aquello marcó muchísimo. ¡Nadie se lo esperaba!”. Y tanto que nadie se lo esperaba. Según cuenta la leyenda, durante las proyecciones en los cines había médicos por si alguien sufría algún tipo de infarto. Tal es así que más de uno se llevó es susto de su vida cuando el corazón dio uno de sus últimos avisos. Incluso se promocionó una póliza de seguro de vida por valor de 50.000$. El objetivo de impactar y hasta de dejar seco a alguien estaba cumplido.\nOtra idea original que fue redireccionada por su calidad perturbadora y gráfica era en la que Harry Cooper (Karl Hardman) moría por un certero disparo de Ben antes de que su hija se convirtiera en un podrido más, aquello haría que Helen (Marylin Eastman) bajara al sótano y se lo encontrara devorando a su propia hija en vez de al revés, como finalmente ocurre. Una escena demasiado fuerte. Curiosamente, Karl Hardman fue productor, técnico de efectos sonoros, maquillador y fotógrafo. Además, es el padre real de Kyra Schon (quien hace de Karen Cooper). Tiempo después contrajo matrimonio con Marilyn Eastman, su mujer en la ficción. Parece ser que todo quedaba en familia.\nLa idea primigenia con respecto a la rubia protagonista era caracterizarla como una mujer fuerte y contundente, aunque, como se pudo ver en el resultado, el personaje arrastra una personalidad catatónica. “No sabía lo que George tenía en mente para el desarrollo de Bárbara, excepto por la dirección que me dieron durante la filmación. No fue sino hasta décadas más tarde cuando me di cuenta de las ideas, cambios y modificaciones diversas que se pensaron aplicar con respecto al final en el guión y sobre mi personaje”. Después de todo, esa idea fue retomada por Tom Savini en el remake de 1990.\nComo viene siendo habitual, el trasfondo social en las películas de George A. Romero estaba presente. Si una radiación proveniente del infinito iba a sacudir las ideas futuristas de la carrera espacial, las luchas raciales entre negros y blancos que todavía coleaban en los Estados Unidos aparecieron brutalmente en la pantalla al situar a al actor afroamericano Duane Jones como líder de los refugiados. “Había mucho que hacer en los Estados Unidos en relación a los derechos civiles de los negros en el momento en que estábamos haciendo la película. Pero para ser honesta, yo no creo que nuestro objetivo principal fuese hacer un comentario social en la película. Sólo queríamos hacer nuestro trabajo todo lo mejor que sabíamos para captar la atención del público de una manera diferente a la mayoría de las películas de terror de la época”. Y dicho sea de paso, durante los créditos finales, unos hombres blancos sacan a Ben de la casa con unos ganchos de carnicero. Tal acción puede considerarse una crítica hacia el racismo, pues cuando se linchaba a los negros, sus cuerpos eran arrastrados precisamente por ganchos de carnicero.\nPara O’Dea, la escena que más le tuvo en tensión “fue la vivida en la irrupción de los muertos vivientes en la casa, con su hermano Johnny (ya “muerto”) entrando por la puerta”. Romero utilizaba al máximo cualquier tipo de emoción sorpresiva para magnificar la expresión de terror sobre los rostros de sus actores, ergo más impacto para el público y crítica. Siendo una de las primeras veces en la que los resucitados eran caníbales, el director contó con un presupuesto de 300$ en tripas y jamón cocido. Es más, el momento en el que estalla la camioneta y los muertos devoran a sus ocupantes, los miembros eran trozos de jamón con sirope de chocolate, pues al rodarse en blanco y negro, el color real de la sangre iba a quedar anulado.\nPor cierto, durante todo el minutaje no se utiliza en ningún momento el término “zombie”, aunque debido al origen de la contaminación sobre los humanos, el título iba a ser “Night Of The Flesh Eaters” casi de manera definitiva, y “Night Of Anubis” o “Monster Flick” en su nacimiento como pseudocomedia donde unos alienígenas invadían la tierra. Está bien recordar que “Plan 9 From Outer Space” (1956) impulsó casi de manera definitiva el proyecto en su inicio por esa idea primitiva de alienígenas y terrícolas, pero casi se va todo al traste (en lo que a derechos de autor se refiere) en el momento del lanzamiento en el que la distribuidora original (Walter Reade Organization) olvidó incluir el típico aviso de copyright, por lo tanto el largometraje se consideró de dominio público. No obstante, “Night Of The Living Dead” recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo.\nDiez años después de popularizarse el zombie caníbal, el cine de terror ya había un pequeño repunte en películas sobre muertos vivientes. Es más, el propio Romero filmó en 1973 “The Crazies”, la cual relata el accidentado experimento de un arma biológica militar que provoca en la población una ira incontrolable a base de sangre. ¿Podía evolucionar el género zombie de manera natural asentándose en las bases de los experimentos biológicos fallidos y desatar así plagas incontrolables de caminantes resucitados (o contaminados, mejor dicho) antropófagos? Con mucha probabilidad, pero la saga continuó con la tradición de la primera entrega, ofreciendo esta vez “Dawn Of The Dead”, la que dicen ser “la mejor película de zombies de todos los tiempos”.\nEl caos se ha apoderado de Estados Unidos y, mientras tanto, los debates en la cadena de televisión WGON se convierten en confusos enfrentamientos verbales con la intención de añadir algo de luz a las explicaciones de esta invasión. En la calle, los equipos de ataque y armas especiales (SWAT) son los encargados de limpiar el problema desde dentro, exactamente atacando a los muertos vivientes en los ghettos y barrios más humildes, donde la gente vive atrincherada en pos de una supervivencia feroz. Scott H. Reiniger, quién se mete en el papel del SWAT Roger en el film, será la figura que narrará algunos de los pasajes más destacables de “Dawn Of The Dead”.\nLa trama principal se centra en los pocos supervivientes que se han visto acorralados en un centro comercial. La afamada cara de televisión local llamada Francine (Gaylen Ross); su pareja, un piloto llamado Stephen (David Emge); el propio Roger (Scott H. Reiniger), y Peter (Ken Foree), también miembro del SWAT. Después de asegurar la seguridad en el edificio, las cuatro personas ocupan su tiempo supliendo sus respectivos gustos materiales. Cuando estalla esa especie de burbuja mental que les devuelve de nuevo a la realidad que se pudre en la calle, aquel punto seguro se convierte en una celda. Esta vez, el director destaca por encima de todo el trasfondo social de la decadencia del consumismo. “Es una película que más bien trató -de manera más incisiva- las relaciones entre los cuatro personajes principales. Sí, era una película de terror, pero resultó ser algo más que eso”, remarca Reiniger, para continuar declarando que “el error de los supervivientes fue caer en el consumismo. Cuando quisieron darse cuenta, se vieron desbordados dentro de un centro comercial, el cual se convirtió en una trampa para todos ellos. Esa fue la idea principal de Romero”.\nOtra característica de esta segunda parte era el gore. Se había pasado del jamón cocido con sirope de chocolate a la casquería en color y, por ende, en escenas gráficas muy explícitas. Amén de la violencia desenfrenada. “Cuando hice la prueba creía fervientemente en el proyecto, pero no tanto en la violencia del mismo, era algo excesivo. Pero eso cambió cuando empezamos a rodar, ahí me di cuenta de la fina ironía (con humor) que se logró plasmar”, explica Scott, refiriéndose a ciertas escenas, como la de los moteros y las tartas. Tom Savini, que ya trabajó por primera vez con George A. Romero en “Martin” (1977), se encargó de los efectos especiales de “Dawn Of The Dead” especializándose además en el maquillaje de heridas. La experiencia adquirida en Vietnam como reportero gráfico le sirvió de inspiración para el futuro. “Vietnam fue para mí una lección de anatomía. Desde entonces, sé que he conseguido realizar un buen trabajo cuando lo que he hecho me transmite la misma sensación que las cosas que vi allí”, resume Tom Savini que, ahondando en detalles, también aparece como Blades, el líder de los moteros que irrumpen bruscamente en el centro comercial. Sin pasar por alto su breve “zombificación” antes de que Roger le diera muerte.\nSi bien los primeros muertos vivientes de la primera parte mostraban pequeños desgastes físicos, en esta nueva película el color de su piel torna azulada, haciendo muchísimo más visible el color de la sangre y otros desmembramientos varios, como el machetazo de Blades (Tom Savini) a uno de los zombies, imagen que sería utilizada también para carteles promocionales. Pero en fin, en todas y cada una de las historias de George. A Romero siempre aparecen los típicos pueblerinos que ayudan a eliminar a los zombies junto a la guardia nacional. En “Dawn Of The Dead” se trataba realmente de cazadores de los alrededores del rodaje. Además, aportaron sus propias armas. Y tampoco eran actores la mayoría de los moteros, sino motoristas reales que incluso cedieron sus vehículos.\nPara el rodaje se trabajó durante un período aproximado de cuatro meses entre finales de 1977 y principios de 1978. Con un reducido presupuesto de 1.500.000$, el equipo se vio obligado a rodar en el centro comercial de Monroeville (Pittsburgh) desde las diez de la noche hasta las ocho de la mañana, justo el tiempo en el que la gran superficie permanecía cerrada. Salvo las escenas diurnas, las cuales se filmaban en domingo. “Tengo un gran recuerdo de aquello”, empieza haciendo memoria H. Reiniger, “estando toda la noche así nos hacía parecer partícipes de un episodio de ‘The Twilight Zone’. Nos hicimos muy amigos por entonces, incluso a día de hoy seguimos manteniendo contacto entre nosotros”. Tan grande fue la fama que adquirió el Monroeville Mall como icono, que muchos visitantes dejaron de ir a hacer sus compras después de ver la película. Otro logro subliminal de Romero.\nPara no perder las buenas costumbres, el guión fue totalmente modificado, dejando para el coleccionismo un final alternativos. En el desenlace oficial Francine y Peter logran escapar de manera heroica en helicóptero, pero en el corte inédito también morían todos los protagonistas. En la secuencia de marras Francine ponía la cabeza entre las hélices del helicóptero y Peter se pegaba un tiro en la sien. Pero el duro corazoncito del director se ablandó y decidió dejarlos con vida en el libreto definitivo. Para Scott, la mayor complejidad que se le presentó a la hora de rodar fue “el momento en el que tenía que conducir un coche atravesando todo el centro comercial. Fue algo bastante peligroso”. En verdad, el personaje del SWAT que interpreta Scott H. Reiniger demuestra otra crítica social; la valentía exacerbada o, como dice el refrán, el cementerio está lleno de valientes. “Fue un papel con muchos cambios y registros. Mi personaje creía que podía controlar cualquier situación… hasta que perdía el control y todo se venía abajo”. Y de esa manera, tal y como se aventuraba, Roger es mordido. “Fue muy complicada la escena en la que yo me tenía que transformar en zombie”. En estos casos siempre se ha planteado el mismo conflicto ético y moral: ¿matar a un zombie que antes era mi amigo o matarlo para aliviar su sufrimiento? O directamente, ¿y si lo mejor es dejarlo marchar? En “Night Of The Living Dead” se usó este recurso en la escena de la niña atacando a la madre, pero sin tanta profundidad. “Dawn Of The Dead” tenía a dos personajes principales que terminan convertidos: Roger y Stephen, este último conocido como Fly Boy entre los fans de la saga. Bien, ¿quién es el encargado de meterle una bala entre ceja y ceja a ese trozo de carne putrefacta con ganas de morder y que antes era parte del grupo? El matarife suele ser el tipo duro de los supervivientes, aquel que no tiene reparos en apretar su gatillo mientras espeta frases memorables, ¿candidato? El SWAT Peter. Otro de los momentos más peliagudos del film se produce en la gasolinera, donde el personaje de Ken Foree (cómo no) se encuentra en la encrucijada de liquidar a dos niños.\nEl reparto contenía de nuevo a un tipo de raza negra que lideraba el conjunto de los afanados “vivos”. George A. Romero repetía prácticamente el mismo patrón social que en la experiencia anterior, fórmula que parecía funcionar sin duda alguna. Pero hete aquí que el cineasta ha explicado más de una vez que “no pretendo hacer críticas en mis películas, simplemente trato de mostrar la realidad con el objetivo de ofrecer los hechos tal y como suceden”. Además, remarca lo siguiente: “Mis zombies no son un mal propiamente dicho, pues los considero más bien como un detonante, una serie de bruscos giros que provocan la reacción de los protagonistas ante una revolución. Ese es el mensaje de mis películas”.\nAlgo que muy poca gente sabe es que el papel del SWAT Roger debía ser para alguien fuerte y valiente con mentalidad militar. “Romero no estaba muy contento con mi altura en comparación con la de Foree. Pero después de un tiempo, me llamó ofreciéndome el papel de Roger. Mi prueba le había entusiasmado”, recuerda Reiniger. Joe Pilato, el actor que se mete en la piel del Capitán Rhodes (archiconocido militar de “Day Of The Dead”, siguiente parte), también optó por ese mismo papel de Roger en “Dawn Of The Dead”, pero tuvo que conformarse con el del oficial Randy Kovitz, aunque se quedara en mera anécdota. De todas formas, George A. Romero le volvería a dar más oportunidades en “Knightriders” (1981) y en la ya mentada “Day Of The Dead”. “En realidad, hice la audición para el personaje de Stephen, el piloto magistralmente interpretado por David Emge, pero coincidió que yo era demasiado similar en estatura al actor Scott Reiniger, por lo que George me adjudicó el papel de jefe de seguridad del muelle de carga del centro comercial. Por desgracia, la mayor parte de la escena fue eliminada en la versión americana, pero gracias a Darío Argento la escena puede verse completa en su impresionante versión”, explica el actor antes de entrar en materia con la siguiente secuela.\nLa película generó tanto interés, que en países como Italia pronto comenzaron a salirle falsas secuelas, abanderadas por el director Lucio Fulci y su “Zombi 2” (1982). Ahora sí que empezaría una oleada de copias (buenas, malas y nefastas), como “Le Notti Erotiche Dei Morti Viventi” (1979), dirigida por Joe D’Amato o “Paura Nella Città Del Morti Viventi” (1980), también de Fulci. Por la parte española, el director gallego Amando de Ossorio acunó el cine de zombies español (y portugués) con “La Noche Del Terror Ciego” (1972). En la película, los zombies eran incansables caballeros templarios que daban caza a sus osadas víctimas. Otras películas reseñables de similar pelaje fueron: “El Ataque De Los Muertos Sin Ojos” (1973), “El Buque Maldito” (1974) y “La Noche De Las Gaviotas” (1975), todas ellas manufacturadas por Ossorio. Otro director español, Jesús Franco (conocido como Jess Franco), produjo una extensa colección de películas de temática zombie como “Christina, Princesa De L’erotisme” (1973), “L’abisme Des Morts Vivants” (1981) o “La Tumba De Los Muertos Vivientes” (1983).\nEn el caso de los remakes, el número de trabajos no es nada despreciable. Si bien es cierto que más de un actor de estas películas anteriormente comentadas aparece en estas versiones mejoradas, los guionistas o productores también eran los mismos pese a la desvinculación de Romero. Se da el caso de Scott H. Reiniger y de Ken Foree en la brutal versión de Zack Snyder “Dawn Of The Dead” (2004), en la que aparecen ambos actores; uno como predicador y otro como oficial. Más tarde, Dario Argento se encargaría de editar su propio montaje de “Dawn Of The Dead”, añadiéndole mucho más minutaje y eliminando ciertas escenas para otorgar tintes menos sátiros que los de Romero.\nEl mundo, tal y como se le conoce, ha dejado de existir. Los zombies son mayoría (un humano por cada 400.000 muertos vivientes) y la supervivencia se ha convertido en una constante lucha en la que el tiempo escasea. En algún remoto lugar protegido por un búnker subterráneo, varios científicos y militares conviven día tras día en busca de la explicación a la plaga que azota a la Humanidad. Lo que comienza como un trabajo conjunto entre ambos grupos, termina convirtiéndose en una lucha constante de territorios y competencias.\nLa nueva década crecía entre amenazas de guerra y conflictos internacionales, así que Romero volvía a meterse en la crítica social y en el miedo más allá de las hordas zombies removiendo los pilares bases de la sociedad y de un efímero estado de bienestar. Como anteriormente se ha anunciado, el actor Joe Pilato, resume y aclara este y otros detalles más. “Creo que la guerra a la que se puede referir es a la guerra de Vietnam, lo que sin duda fue una experiencia horrible y una decisión política todavía peor. En términos de establecer un estado de bienestar, yo particularmente no creo que tenga esa denuncia, aunque nos hubiera gustado una que se acercan a la mejora de nuestra salud social”. Pero la pregunta sería: ¿Hay mucha más denuncia social en esta nueva película? Pilato prosigue: “Totalmente. ‘Más’ es el término correcto. Todas las películas de George –inadvertidamente- son un comentario social en sí mismas, por lo que ‘Day Of The Dead’, debido a la situación claustrofóbica de la cueva, no podía conducir al alivio de nadie”. Pero antes de que los fanboys de la política salten a la yugular, aclara que “George no tenía intención alguna de empezar a hacer una declaración política. Esto ocurre después del primer visionado que tiene el público y su primera idea tras la película. Por ejemplo, George no estaba tratando de hacer una declaración política o social mediante la actuación del maravilloso actor negro llamado Duane Jones en ‘Night Of The Living Dead’. Según Romero, contrató al mejor actor más adecuado para el papel”. Finalmente, la declaración termina de manera acertada dejando constancia de que “sin duda alguna, ‘Day Of The Dead’ tuvo más crítica social que las otras películas”.\nLa Doctora Sarah Browman (Lori Cardille), junto a su compañero el Doctor Ted Fisher (John Amplas) y el excéntrico Doctor Matthew “Frankenstein” Logan, emplean su esfuerzo a contrarreloj manteniendo –a duras penas- la fe férrea en dar con la causa del inicio de la invasión. Por otro lado, los hombres del Capitán Rhodes (Joe Pilato) colaboran en las labores de captura de los zombies para los experimentos. Este hecho, además de la falta de suministro de víveres; la nula comunicación con el exterior; y los escasos progresos en la investigación, terminan exasperando a Rhodes, que además convoca una reunión para autoproclamarse líder de todo el grupo después de la repentina muerte del Comandante Cooper. “La mayoría de la gente no conoce la colisión extrema y grave de los puntos de vista que se produjeron entre estas personas en la cueva. Tenías el punto de vista científico del Dr. Logan y también se tenía el punto de vista militar por parte del Capitán Rhodes y sus hombres. Por otro lado, aparece el punto de vista rastafari de John, el piloto del helicóptero; y el sentido humanitario de Sarah. Todos estos puntos de vista eran fuertes y volátiles, por lo que cuando chocaron en este ambiente tan claustrofóbico, la explosión resultó devastadora. De hecho, George Romero dice que es probablemente su película favorita de la trilogía”. A todas esas piedras en el camino inicial se le añaden tres problemas más: la relación sentimental entre la Doctora y Miguel (Anthony Dileo), un soldado de salud delicada; el posicionamiento del piloto John (Terry Alexander) y el experto en comunicaciones William “Bill” McDermott (Jarlath Conroy); y el descubrimiento de Bub (Sherman Howard), un zombie que el Doctor Logan domestica en secreto a espaldas de todos los demás. En lo que a la actuación precisa, la tensa disputa entre los dos “líderes” supuso un esfuerzo crucial dentro del rol del Capitán Rhodes. “La escena en el comedor en la que tengo una pelea a gritos con el Dr. Logan resultó realmente muy difícil”.\nSegún los fanáticos de la serie, “Day Of The Dead” bajó muchísimo el listón respecto a sus dos antecesoras. Para empezar, el hecho de intentar humanizar a los zombies ya era algo en contra. Aunque no sería un caso aislado, pues hacer del zombie un instrumento cotidiano era algo digno de broma, más si se revisan piezas como “Fido” (2006) o la increíble y excelente “Shaun Of The Dead” (2004). Tratar de entrenarlos era –en principio- el tema central de la trama, pero debido a su complejidad, muchas de esas ideas se trasladaron a “Land Of The Dead”, donde los zombies evolucionaban a lo largo de la historia utilizando herramientas y hasta luchando entre ellos. Respecto a esto, Romero bromeaba diciendo que “quería hacer una película donde los zombies existieran como parte de vida diaria mientras la gente proseguía con sus vidas normales con la ayuda de una patrulla de zombies”.\nEn cuanto a los efectos especiales y maquillaje se refiere, Tom Savini se llevó el Premio Saturn gracias a una eficacia evolutiva todavía más real sobre la putrefacción y descomposición del cuerpo de los no-muertos. Con anterioridad, la escena de los zombis en el sótano de “Dawn Of The Dead” supuso un inmejorable avance en el campo del maquillaje, desbancado, años después, por el destripe de Joe Pilato. La espectacular escena contó con casquería real “animal y no humana, como se cree” para darle la dosis necesaria de realismo. Pero algo se salió del plan, y el estimado Capitán Rhodes rodó con el olor de la muerte en su cuerpo. Literalmente. “La electricidad se fue -por accidente o no- cuando el elenco y el equipo fueron a Florida para rodar los exteriores, por lo que las tripas se tiraron toda una semana sin refrigeración. En realidad, nadie se dio cuenta hasta el día en que iban a rodar la escena de mi muerte. A día de hoy no se me ha quitado ese olor a podrido, de verdad te lo digo. Todo en la película fue muy divertido, excepto trabajar con el olor de la muerte”. Lamentablemente, el escaso presupuesto (y lo fuerte de algunas imágenes) hizo que muchas ideas se eliminaran directamente.\nLejos de la anécdota, la secuencia en la que Bub dispara a Rhodes (con saludo marcial incluido) para que luego los zombies dieran buena cuenta del militar, fue un momento sin parangón recordado por todos los aficionados al gore y al cine de terror. El modo tan gráfico en que es desmembrado el personaje convive con la autenticidad gráfica de la imagen. Fue tan real, que hasta el propio protagonista admite que le resultó complicado (técnicamente hablando) rodar esa secuencia. “Pasé mucho miedo porque mi cuerpo estaba completamente entumecido por estar bajo un falso suelo durante cinco horas. Tres cámaras rodando y sólo había una única toma y temía vomitar a causa del hedor de las entrañas podridas. Afortunadamente no lo hice, pero cuando cortaron no pude evitar unas horribles arcadas. Tampoco podía mantenerme en pie porque mis piernas se habían quedado completamente dormidas. Cuatro asistentes de producción me sacaron del agujero para luego tener que sostenerme. Fue muy embarazoso”. Pero el momento más terrorífico sufrido por el bueno de Joe fue cuando Rhodes descerrajaba un tiro a bocajarro en la cabeza del Doctor Fisher. “Fue terrorífico cuando tuve que poner una Magnum .44 en la cabeza de mi buen amigo John Amplas (el actor que interpreta Fisher). Apreté el gatillo, y por medio de los efectos técnicos, vi su cabeza explotar justo enfrente de mí. En ese momento, un terrible pensamiento invadió de manera constante mi mente: ¿qué pasaría si algo estuviera mal?”.\nLas malas críticas se cebaron con la nueva producción y no fue hasta 2005 (con “Land Of The Dead”) cuando Romero volvió a dirigir una nueva película de esta misma temática. Sin embargo, aportó su buen hacer en el guión y en la producción en algunos remakes, como en la versión de “Night Of The Living Dead” dirigida por Tom Savini en 1990.\nEl director neoyorquino fue el creador del arquetipo zombie en la cultura popular. Entró en la fantasía de la población buscando asustarla con un nuevo miedo alejado del monstruo caníbal. El comportamiento de la gente frente a las hordas de zombies caníbales era algo a lo que había que temerle mucho más. Max Brooks, escritor de “The Zombie Survival Guide” (2003) y de “World War Z” (2006) recuerda lo que supuso ese nuevo camino que tomaron los muertos vivientes: “Romero redefinió a los zombis como caníbales creados por la ciencia, no la magia. Llevó a los zombis a un terror más apocalíptico. De repente podían estar en cualquier lugar”.\n“28 Days Later” (2002) y “28 Weeks Later” (2007) iniciaron un nuevo concepto del cine de muertos vivientes. Mención especial también para la alemana “Rammbock” (2010), muy en la línea de estas dos. Si bien no eran zombies, los atacantes se comportaban como tal. ¿Cuál era la diferencia? Pues que esta nueva generación no eran más que seres infectados por el virus de la rabia cuya única intención era matar sin un objetivo alimenticio. La novedad incluía velocidad, violencia extrema y destreza en los seres. Atrás quedaban los zombies lentos y torpes que caían como fichas de dominó al primer empujón. Ahora, estos neo-zombies pasan a ser infectados: vomitan sangre con la que pueden transmitir el virus, son muy rápidos y de nada sirve esconderse. La única forma de salvarse es correr… mientras se pueda. Claro, aunar esas cualidades en verdaderos zombies era una tarea a esperar, por lo que Zack Snyder introdujo estos cambios en la nueva versión de “Dawn Of The Dead” (2004). Romero no terminó demasiado contento con la evolución de los zombies porque “nuestra película era acerca del consumismo, mientras que en la película de Zack sólo es gente intentando sobrevivir”. Y añade, referente a los nuevos comportamientos que “esos no son zombies de verdad”. Siguiendo la tradición de sus precuelas, los siguientes trabajos del creador de “Night Of The Living Dead” continuaron mostrando en pantalla a unos zombies de paso lento y torpe.\nJaume Balagueró, director de “Los Sin Nombre” (1999), “Darkness” (2002), “Frágiles” (2005) o “Mientras Duermes” (2010), rescata de su memoria la influencia del zombie y de George A. Romero en el cine de terror. “Creo que la primera película que jugó con el tema de los infectados fue ‘28 Days Later’. Y juega a eso básicamente porque no es una película de zombies, sino una película de gente infectada por la rabia, y eso lo permite. Lo que pasa es que ahí se descubren a unos seres mucho más peligrosos y amenazantes, dando el pistoletazo de salida a un nuevo cine sobre zombies”. Repasando, además, la celebérrima “REC” (2007), dirigida por el Balagueró junto a Paco Plaza, además de sus secuelas. “Nunca pretendimos hacer una película sobre zombies, sino sobre infectados, por lo que es por eso por lo que van andando o vagando por ahí. Principalmente nos planteamos en que tenía que ser una gente muy agresiva que se volvía violenta cuando contraían el virus. De ahí que sean tan rápidos”. Hay quien tiene teorías fisiológicas sobre los comportamientos entre zombies e infectados argumentando que es imposible (físicamente hablando) que un zombie pueda correr debido al agarrotamiento propio del rigor mortis que han sufrido su cuerpo maltrecho. Pero sin duda alguna, la forma más eficaz de liquidarlos es la misma en ambas epidemias: el tiro en la cabeza.\nEn “REC” se utilizó la cámara subjetiva asemejándose al realismo en primera persona de “Cannibal Holocaust” (1989) y “The Blair Witch Proyect” (1999). Era algo que podía marear, pero metía de lleno al espectador en la película. Un recurso muy parecido al que se logra en “Diary Of The Dead”. Eso sí, “REC³: Génesis”, al ser dirigida exclusivamente por Paco Plaza cambió totalmente ese enfoque. “Siempre hay que procurar que el espectador se ponga en la situación del protagonista identificándose con él. El cine se basa en eso, y sobretodo un cine como este, enfocado a las emociones más primarias”. En cuanto a la situación de la cámara en primera persona, Jaume añade a lo antes mencionado: “utilizar la cámara subjetiva es esencial para que el espectador se sienta identificado con el protagonista. Nosotros tomamos referencias de ‘The Blair Witch Proyect’ y de algunas otras, como ‘The Texas Chain Saw Massacre’. Queríamos jugar con eso y llevarlo todavía más lejos jugando con el tiempo real, cosa que antes no se había hecho, para poder potenciar mucho más el horror”. Como bien se ha detallado, poner en situación al espectador es clave. En absolutamente todas las películas de Romero y en otras de ese mismo carácter, aparecía un televisor con la noticia central: caos, ataques, confusión y un supuesto virus. Dotándole al suceso de un toque “fanfarrón” al mostrar en pantalla a los típicos pistoleros, expertos en liquidar zombies y/o infectados. Quién sabe… cualquier día, y cuando uno menos se lo espere, cortarán la emisión para dar una noticia de última hora muy urgente. De hecho, hace unas semanas saltaron a las primeras páginas ciertos ataques caníbales en Miami. Pero que no cunda el pánico, eran hechos aislados. ¿No es así como empieza todo? Una pequeña noticia que pasa desapercibida hasta que todo explota y toca reforzar puertas y ventanas.\nEn cuanto al dato del trasfondo social, Balagueró apunta. “Las películas de Romero juegan mucho con la crítica social. Y lo hacen principalmente porque hablan de infecciones masivas en el mundo con situaciones casi bélicas, enfrentándose unos contra otros. Eso puede traducirse como el rechazo de un bando hacia otro, en este caso hacia los infectados”. Y, explicándose, continúa: “es la idea de una sociedad muy determinada que se pueda comparar con hechos históricos”. En su caso, buscaba algo de ese estilo, pero a otro nivel más pequeño. “En ninguna de las películas de ‘REC’ se habla de que el mundo esté infectado. Con lo cual, no hay una crítica social tan grande. En todo caso, la crítica que se pueda vislumbrar es mucho más pequeña y en cosas muy concretas”. Aunque habría que matizar para hablar sobre la influencia de los infectados de “REC”, pues como se desveló en “REC²” (2009), estos eran endemoniados y no infectados, siendo de nuevo la crítica social (en este caso a la Iglesia) uno de los pilares base en el cine del director catalán. “Creo que en casi todas mis películas siempre hay trasfondo religioso que está colocado de manera inquietante”. ¿Arrojar luz sobre el inicio de la infección es arriesgarse a que la historia pierda interés? Bueno, en “28 Days Later”, Danny Boyle decide abrir la trama con la fuga del virus después del boicot en el laboratorio, mientras que en su secuela, “28 Weeks Later”, Juan Carlos Fresnadillo va más allá dejando entrever una cura a la epidemia, algo muy parecido a lo ocurrido en la “I Am Legend” del 2007. “El problema de una saga como esta es que te sujeta mucho a unos códigos muy marcados y muy claros con los que juega el cine de infectados. Más o menos, siempre puedes modificar esos códigos, pero vas a estar sujeto a ellos. Nosotros tratamos de darle un giro argumental a la naturaleza de esa infección. De hecho, tampoco es un giro 180º -porque ya estaba planteado en la primera parte-, pero sí que había que buscar algo que fuera distinto, no sólo en lo formal y en la forma de contarlo, sino también en lo argumental”. Comenta Balagueró antes de que aparezca el término “endemoniados”. “Por lo menos, y aparentemente, serían endemoniados. Siempre y cuando eso no cambie en la cuarta entrega, que podría ser”. Y ojo, el cineasta leridano avanza un dato más sobre “REC4: Apocalipsis”. “La gracia de esa cuarta parte está en que vamos a descubrir exactamente qué es lo que ha pasado, cuál es la verdadera naturaleza de ese virus, y por qué está ahí”. Y aunque la solución esté próxima, los tropiezos son constantes al encontrarse con diversos obstáculos. Fresnadillo opinó en su momento sobre su trabajo en “28 Weeks Later” que “es una historia sobre la reconstrucción de Inglaterra después de la primera epidemia. Una familia intenta empezar de nuevo, pero el virus está muy cerca y se aprovecha de la debilidad para atacar de nuevo. La familia, quizás, es el tema que propone esta secuela con diferencia a la primera”. Por lo tanto, quedará ver cómo evolucionan ambos bandos, tanto zombies como infectados. Ojalá el género crezca hacia otras miras mucho más realistas y arriesgadas.\nDespierten de buena mañana, levanten la persiana y miren a la calle. Ahí están, todos en grupo arrastrando los pies, ensangrentados unos y medio descompuestos otros. Miradas perdidas que no van a ningún lugar. Visto así podría ser la perfecta descripción de una masa de jóvenes volviendo de fiesta a primera hora de la mañana que, mezclados con los madrugadores, conviven en una suerte de decadente estado social. Pero no, en algún lugar del planeta han dejado escapar la variante de cierto virus que ha mutado en la más letal de las cepas (o tal vez una especie de radiación proveniente del espacio exterior) que ha generado el caos en el mundo haciendo que sus habitantes empiecen a atacarse entre sí a base de mordiscos. Infectados, caminantes, zombies, espectadores de Telecinco, muertos vivientes, “esas cosas”, resucitados, podridos, no-muertos… todos ellos tuvieron una vida antes de convertirse en carne putrefacta. Aunque ya estén “muertos”, el problema radica en que todavía no se han dado cuenta…


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Cómo rootear el ZTE Blade A610 | RootKHP\nDamos la bienvenida a todos los entusiastas del sistema operativo Android, en este artículo aprenderá Cómo rootear el ZTE Blade A610, corriendo en sistema operativo Android ,. Nuestras instrucciones lo ayudarán a descubrir todas las características de su dispositivo móvil. Las instrucciones van de simples a complejas.\nInstrucciones de uso – por este enlace o busca en Google una consulta de búsqueda "Rootkhp Pro ZTE Blade A610".\n← Cómo rootear el teXet TM-5017\nCómo rootear el Oukitel K6000 →


Fiestas no permitidas, consumo de licor y accidentes de tránsito dejó el feriado por la fundación de Quito - El Comercio\n07 de diciembre de 2020 17:01\nJuan Zapata, director del ECU-911, en rueda de prensa este lunes 7 de diciembre del 2020. Foto: Ana Guerrero / EL COMERCIO\nReuniones con más de 300 personas, aglomeraciones, locales que expendían bebidas alcohólicas, escándalos públicos y accidentes de tránsito. Estos y otros eventos se registraron en las fiestas de la capital ecuatoriana.\nLa tarde de este lunes 7 de diciembre del 2020, en las instalaciones del ECU 9-1-1, en el Itchimbía, representantes de varias instancias dieron un balance sobre los días de las festividades.\nDesde la Intendencia de Pichincha, la titular de la entidad, Daniel Valarezo, dio cuenta de 52 reuniones suspendidas, 22 clausuras y 344 litros de licor decomisados. Fueron 62 operativos realizados, del viernes 4 de diciembre hasta el mediodía de este lunes 7 de diciembre\nLa Intendenta dio varios ejemplos, como un evento con unas 400 personas, en El Pinar, en una vivienda consumían alcohol y hubo la presencia de menores de edad. Lo propio ocurrió en el Centro, donde se suspendió una reunión denominada Chulla Vida. La mayoría de existentes era menor de edad. En Nayón, en cambio, pararon un evento con más de 150 personas en estado etílico.\nEste domingo 6 de diciembre, además, en un restaurante en Tumbaco hubo un evento con casi 200 personas.\nSegún Valarezo, el grueso de los capitalinos está acatando las normas en la pandemia. Sin embargo, no faltan aquellos que las irrespetan, principalmente, jóvenes.\nEn algunos casos, las instituciones realizan los operativos de forma conjunta y en otros, de forma individual. De ahí que no hay un consolidado de las cifras.\nDel lado del Municipio, César Díaz, secretario de Seguridad del Distrito Metropolitano, informó que desarrollaron 277 operativos, en los que registraron seis fiestas clandestinas, 144 aglomeraciones, cuatro escándalos públicos, 188 retiros de libadores, 144 exhortos por no usar mascarilla, entre otras novedades.\nDíaz también dijo que la Agencia Metropolitana de Tránsito (AMT) registró 80 siniestros de tránsito, con 35 personas heridas y seis fallecidas.\nJuan Zapata, titular del Servicio Ecu 911, por su parte, detalló las estadísticas tras la ejecución del Plan de Seguridad por las fiestas de Quito: 126 fiestas, 1 244 Libadores, 1 063 escándalos y se identificaron 807 aglomeraciones, desde 4 al 7 de diciembre. Más de 1000 cámaras estuvieron operativas.\nPor otro lado, el general Alain Luna, comandante de Policía del DMQ, indicó que el control y atención estuvo a cargo de 3493 servidores policiales. Se registraron 51 robos a personas, 18 a domicilio, siete robos de vehículos, seis a motos, etc. Apuntó que en total fueron menos 177 eventos en comparación con las mismas fechas del 2019. Además se registraron dos homicidios. Los dos victimarios fueron detenidos.\nEtiquetas: ECU 911 • feriado • fundación de quito • Juan Zapata • quito


Restaurantes en el cielo en Lurín-Perú: Restaurante en el cielo abrirá este mes en latinoamérica | Entretenimiento | Caracol Radio\nRestaurante en el cielo abrirá este mes en latinoamérica\n¡Una experiencia inolvidable! A 45 metros de altura podrá disfrutar de una espectacular vista mientras se deleita con la culinaria peruana.\nRestaurante en el cielo abrirá este mes en Lurín / Captura\n15/01/2019 - 09:08\tCOT\nEn asientos reclinables de fórmula uno, recibirá plato de fondo, postre y un fino vino.\nMientras un chef explica todo acerca de la comida peruana, usted podrá apreciar los espectaculares paisajes desde una plataforma de 45 metros de altura, como el Santuario Histórico de Pachacamac, la isla de Pachacámac, el nuevo Museo de La Nación y los Caballos de Paso de Mamacona, en el distrito de Lurín.\nA su vez, podrá deleitarse de toda la comida peruana a horas estratégicas del día: Desayuno a las 10 de la mañana, dos almuerzos: el primero a la una de la tarde y el segundo a las cuatro de la tarde, y con la hermosa puesta al sol, una cena a las seis de la tarde.\nVea También: Millie Bobby Brown defiende sus fotos más polémicas de Instagram\nEste exótico restaurante funcionará de miércoles a domingo. Las personas que deseen visitar este lugar y disfrutar un día agradable, se les recomienda acudir a los servicios higiénicos antes de subir, y a las mujeres en estado de embarazo o lactancia se les recomienda abstenerse de visitar el lugar.\nEste espacio innovador proviene de la influencia Bégica 'Dinner in The Sky Perú', y mientras en otros países una visita al restaurante en el cielo oscila entre los 300 a 800 euros, en Lurín-Perú será de unos 140 dólares.\nAdemás, cuenta con su correspondiente póliza de seguro y abrirá este 24 de enero en el sur de Lima.


El Hércules quiere golpear primero en el Salto del Caballo de Toledo - Informacion.es\nEl Hércules quiere golpear primero en el Salto del Caballo de Toledo\nEl Hércules abre la segunda eliminatoria con el objetivo de ver puerta y golpear primero al Toledo\nlucas v. belmar 08.06.2016 | 01:08\nGato y Nieto, las alternativas.\nEl segundo asalto por el ascenso a la categoría de plata comienza esta tarde para el Hércules en el Salto del Caballo de Toledo (19.00 horas, en directo por informacióntv) . Una vez superada la primera eliminatoria ante el rocoso Tudelano, el sorteo deparó un emparejamiento a priori atractivo con este equipo dirigido por Onésimo que destaca por su propuesta ofensiva y descaro.\nLos blanquiazules afrontan este partido de ida con la moral por las nubes ya que acumulan seis victorias y cinco partidos sin recibir goles. Como ya sucediera en Tudela, el objetivo prioritario del Hércules es marcar y, a ser posible, volver a dejar la portería a cero para encarrilar la eliminatoria. Pero, sobre el papel, este segundo cruce se presenta más igualado ya que el Toledo es un bloque confeccionado para pelear por el ascenso y en su plantilla destacan algunos nombres propios como el del portero Doblas (duda por molestias), el exherculano Echaide o los delanteros Roberto y Esnáider (22 goles entre ambos).\nEl técnico del Hércules Vicente Mir tiene un quebradero de cabeza importante en su línea de atacantes ya que Miñano y Javi Flores, titulares indiscutibles, arrastran molestias musculares y el riesgo de rotura es innegable. Peores sensaciones tiene el alicantino y todo parece indicar que se quedará fuera del once.\nEn su lugar entrará Nieto, lo que provoca un inquietante movimiento del resto de piezas. Javi Flores pasaría de la izquierda a la media punta y Chechu de la derecha a la izquierda. Por su parte, Mainz busca su noveno gol del curso y el primero en la promoción.\nEl Hércules comunica a Javi Flores que no cuenta con él\nSalto del Caballo de Toledo


Buenas prácticas en servicios de call center para proteger la experiencia de cliente\nHome » Consejos para tu empresa » Experiencia de Cliente · Los mejores consejos » Buenas prácticas en servicios de call center para proteger la experiencia de cliente\n(30 votos, promedio: 3,70 de 5)\nFecha de publicación: 14/01/2019 | Fecha de revisión: 09/02/2021\nLos servicios de call center son uno de los puntos claves que hay que cuidar para que la experiencia del cliente sea satisfactoria. Por un lado, son una forma de captar nuevos clientes pero, por otra, son fundamentales a la hora de no perderlos.\nCuando un usuario tiene un problema con su servicio o producto y se pone en contacto con un call center, esperando que se lo solucionen, se crea una situación en la que la relación con el cliente puede bascular hacia dos lados: si la atención es buena, rápida y eficaz, la situación negativa puede tornarse positiva, ya que ofrecer una buena solución puede hacer que el cliente se vuelva un prescriptor, a pesar del problema inicial. Sin embargo, si la atención es negativa, la frustración puede acrecentarse de modo que perdamos un cliente para siempre.\nPara instaurar un servicio de calidad y garantizar la eficiencia operativa en un call center, te damos algunos consejos.\nSeis consejos para una atención telefónica de calidad\nLa honestidad por bandera: Para asegurar la satisfacción de los clientes debe respetarse una filosofía basada en construir relaciones a medio-largo plazo, y no sólo en la venta inmediata. No se trata solo de solucionar problemas a corto plazo o de vender el producto más caro posible, sino de ofrecer una solución óptima, que vele por los intereses de los usuarios.\nLos usuarios valorarán el esfuerzo del operador por encontrar la oferta que mejor se adapta a ellos, lo que dará como resultado menos desengaños, menos devoluciones y reclamaciones, así como una mayor confianza, apuntalando así la fidelización.\nMulticanalidad: Los canales de soporte (redes sociales, sistemas telefónicos, SMS, chats o chat boxes) deben integrar la información para que, cuando el cliente se ponga en contacto con el call center, este conozca las interacciones previas (de haberlas habido) de los otros canales. Así mismo, puede darse la opción de otro tipo de comunicaciones, como notificaciones push, email o SMS, para comunicar las resoluciones de las incidencias.\nEstablece parámetros para medir la calidad: ¿Cómo identificar una buena atención telefónica? Esta no se mide por llamadas más largas, o más breves, ni por el número de llamadas atendidas, sino por la capacidad de resolver el problema del cliente en el primer contacto, lo que sin duda asegurará la satisfacción de este.\nReduce el tiempo muerto de espera: Los largos tiempos de espera hacen que el cliente se desespere, cuelgue y vuelva a llamar, poniendo más llamadas en la cola y causando un mayor volumen de tráfico que repercute negativamente en los costes. Para evitarlo, puedes establecer sistemas en los que los usuarios dejen sus datos para así devolverles la llamada, con un compromiso de atención en un breve período de tiempo.\nResuelve dudas: aunque los teleoperadores estén formados, se conozcan los protocolos o hayan atendido cientos de llamadas, siempre pueden recibir llamadas que se salgan del estándar. Establece un mecanismo de comunicación (y resolución) de dudas para que el aprendizaje sea constante y, tanto el teleoperador que pregunta como sus compañeros, sepan cómo resolver la situación-tipo si esta llega a repetirse.\nAsegura la protección de datos: asegúrate de que tus empleados están formados en los parámetros que establecen el Reglamento General de Protección de Datos y establece sistemas de seguridad (y protocolos) para que la base de datos no sea susceptible a filtraciones, ni ejecutadas de manera interna ni de manera externa.


verdeesvida :: Un verano entre calas, azucenas y estrellas de Belén\nHome > Plantas de exterior e interior > Un verano entre calas, azucenas y estrellas de Belén\nEntre las bulbosas de verano hay un trío capaz de revolucionar con sus grandes flores tu terraza o tu patio: azucenas, calas y estrellas de Belén. Se pueden utilizar buscando variedad de colores o escogiendo solo las de floración blanca, mezclando las tres o apostando solo por una. Este año son la Planta protagonista de julio del Flower Council of Holland.\nEstrellas de Belén blancas, azucenas amarillas y bitonos, y calas violetas y amarillo limón. Fotos: Flower Council of Holland\nCalas, azucenas y estrellas de Belén son un trío de vivaces bulbosas que inician la floración en mayo-junio y la prolongan incluso hasta el invierno, según lo benigno que sea el clima. Este año las encontrarás ya plantadas en tiestos en los centros de jardinería, listas para empezar a florecer apenas despunte el verano. Su presencia en patios y terrazas siempre resulta espectacular.\nEstas bulbosas pueden vivir a pleno sol o en semisombra. En las zonas demasiado calientes es importante evitar que reciban el sol de la tarde.\nLas azucenas (Lilium) dan flores de seis tépalos impactantes en tamaño y colorido. Las más habituales forman parte del Grupo LA (Lilium longiflorum x híbridos asiáticos) y son de origen japonés, chino o coreano. La variedad es extraordinaria: las hay de flores de tonos lisos, desde el blanco, el lila y los rosados al carmesí, pasando por el amarillo y el naranja; otras lucen dos tonalidades con degradados e incluso punteados. Unos largos estambres rematados en grandes anteras (¡el polen mancha!) surgen en el centro de cada corola. Las hojas, de color verde intenso, alargadas y acabadas en punta, se alternan cubriendo totalmente los tallos. La floración empieza en mayo-junio y alcanza su pico en julio-agosto.\nLas calas (Zantedeschia), los inmaculados alcatraces de las pinturas de Diego Rivera, ya no son exclusivamente blancas. Sus espatas en forma de cerrados embudos exhiben ahora gran variedad de colores: desde el amarillo limón y los rosados más diversos a los naranjas, rojos, púrpuras y violetas. Las destinadas a tiestos son mucho más compactas que las típicas de los jardines: recuerdan un apretado ramo de flores más pequeñas pero muy abundantes, entre lustrosas hojas verdes que en ocasiones lucen marcas plateadas. La floración se produce de mayo-junio a octubre.\nEstrellas de Belén es el nombre común de los Ornithogalum, un género emparentado con los jacintos. Sus varas florales, desnudas de follaje, emergen de rosetas basales de hojas largas y acaban en racimos de flores de seis tépalos en forma de estrella, blancas por lo general. Las especies más habituales son la Ornithogalum saundersiae, que produce pequeñas flores blancas con un ovario negro muy decorativo en el centro, al cabo de largos tallos (0,50 a un metro). La Ornithogalum thyrsoides, que emite apretados racimos florales muy nectaríferos en varas de unos 50 centímetros. Y la Ornithogalum dubium, que da flores más grandes, blancas pero también en tonos amarillos o anaranjados, en tallos mucho más cortos: de 10 a 30 centímetros.\nA cambio de unos pocos y sencillos cuidados estas bulbosas de verano te brindarán muchos días de placer visual… y perfume vespertino en el caso de las azucenas.\n• Emplazamiento: Pueden vivir a pleno sol o en semisombra. En las zonas demasiado calientes es importante evitar que reciban el sol de la tarde. Las azucenas prefieren tener los pies en la sombra y las varas florales al sol, y un sitio a salvo del viento, que puede estropear los tallos.\n• Riego: Dales agua de forma moderada pero regular durante el periodo de crecimiento y floración. Las calas necesitan más agua (es una vivaz acuática) que las estrellas de Belén, que son xerófilas.\n• Sustrato: Debe ser rico y humífero y a la vez drenar bien para evitar que los bulbos se pudran. Según la especie, los bulbos y rizomas carnosos son capaces de soportar la falta de agua durante periodos más o menos cortos.\n• Abono: Cada dos semanas apórtales abono para plantas de flor para que sigan floreciendo mucho tiempo.\n• Después de la floración: Como todas las bulbosas, necesitan pasar por un periodo de hibernación o latencia, durante el cual han de permanecer sin riego. Si el follaje se ha secado se debe cortar al ras. En el caso de las azucenas y los Ornithogalum dubium, los tiestos con los bulbos pueden permanecer todo el año en el exterior (sobreviven a temperaturas de -23º, zona 6), aunque siempre conviene acolchar el sustrato. Las calas (nativas de Etiopía y Sudáfrica) y las estrellas de Belén blancas (sudafricanas) se deben llevar a cubierto a partir de octubre o noviembre si las temperaturas bajan de -7º, y volver a sacarlas entre marzo y abril.\n• Bulbos de verano: ¡plántalos en primavera!, Verde es Vida nº57, página 30 (ver en la web)\nFlores blancas y tiestos de color\nPara los coloridos maceteros junto a la piscina se eligieron solo plantas de flor blanca. Foto: Flower Council of Holland\nLas azucenas ofrecen una extensa paleta de colores, desde el amarillo, el anaranjado intenso y el suave rosado de las de la foto al blanco inmaculado, una gran variedad de lilas y el rojo carmesí. Las hay con degradados y punteados. Foto: F.C. of Holland\nAl blanco de toda la vida, las calas suman ahora tonos rosados, como las de la foto, amarillos, morados... Foto: Lindsay Schoenfeld\nLa flor blanca en forma de espiga del Ornithogalum thyrsoides surge en el extremo de una larga vara. Foto: Eral\nReportaje completo nº 82 >> página 34\nBulbos de verano: ¡plántalos en primavera!\nBulbos de verano: ¡plántalos en primavera! Saber más\nLas flores del frío Saber más


Investigan al coronel en retiro Jorge Eliecer Plazas por supuesta participacion en un secuestro - redmas\nInvestigan al coronel en retiro Jorge Eliecer Plazas por supuesta participacion en un secuestro\nEl coronel en retiro Jorge Eliécer Plazas Acevedo también está relacionado con el asesinato del humorista Jaime Garzón. Foto: archivo particular.\n28 de ago de 2020 16:49\nInvestigan al coronel en retiro Jorge Eliécer Plazas por supuesta participación en un secuestro\nEl oficial en retiro es investigado por el secuestro de Martha Cecilia Velásquez Álvarez, una mujer que en 1999 fue raptada por una banda criminal integrada por miembros de la fuerza pública y particulares.\nLuego de valorar testimonios y otros elementos probatorios, una fiscal de la Dirección Especializada contra las Violaciones a los Derechos Humanos acusó este viernes al coronel en retiro del Ejército Nacional Jorge Eliécer Plazas Acevedo, por su presunta responsabilidad en el delito de secuestro extorsivo.\nLos hechos por los cuales es investigado Plazas Acevedo ocurrieron el 22 de febrero de 1999, en el barrio Britalia, ubicado en el suroccidente de Bogotá, cuando hombres armados -que se identificaron como integrantes del Ejército Nacional- llegaron a un establecimiento de venta de carnes y secuestraron a a Martha Cecilia Velásquez Álvarez, esposa del propietario del local comercial.\nEn la investigación, la Fiscalía estableció que una organización criminal conformada por integrantes de la fuerza pública y particulares, estaría involucrada en este y otros secuestros extorsivos ocurridos entre octubre de 1998 y febrero de 1999. Según el testimonio de los cabecillas, la organización recibía apoyo directo de algunos uniformados de la Brigada XIII del Ejército Nacional y del entonces jefe de inteligencia, el teniente coronel Jorge Eliécer Plazas Acevedo.\nAsimismo, ex integrantes de los grupos paramilitares del Magdalena Medio señalaron ante Justicia y Paz que el personal de la mencionada unidad militar les entregaban las víctimas de las retenciones, como habría ocurrido con Martha Cecilia Velásquez Álvarez, quien finalmente fue asesinada.\nEn la acusación, la Fiscalía General de la Nación señaló que compulsará copias para que -por este caso- Plazas Acevedo también sea investigado por su posible participación en los delitos de desaparición forzada y homicidio.\nPor magnicidio de Luis Carlos Galán, Fiscalía pide a la Corte Suprema condenar a dos oficiales en retiro\nA la cárcel presuntos responsables del secuestro de tres extranjeras en Quindío