Grupos Nacionales Nuevaola80: febrero 2009\nBanda coruñesa, formada a principios de los ochenta, concretamente en la localidad de Carballo, por Moi Frias (voz y guitarra), José Manuel Tasende (guitarra y voces), Pedro L. Sosa (bajo) y José Antonio Levices/Tomás Carrero (batería).\nEn 1982, fueron los ganadores del primer y único Concurso Rock que se celebró en La Coruña, quedando por delante de Siniestro Total (ya que fueron descalificados). Contaron con la participación de Alaska y Los Pegamoides como grupo invitado. El premio consistió en la grabación de un Lp de titulo homónimo para el sello Citola, ese mismo año.\nEste primer trabajo estaba lleno de buenas canciones pop potentes, entre ellas estaba una versión de 'Mi perdido amor' de Mamá, el resto de temas fueron ‘Bailando en las calles’, ‘Demasiado tarde’, ‘No quiero irme’, ‘Un día más’, ‘Algún día’, ‘Voy a ser legal’, ‘El quiere ser tu zombie’, ‘Fingir por mí’, ‘Mientras mi mundo explota’ y ‘No eres normal’. Fue grabado en el estudio móvil de Citola, con un infame sonido debido a los medios.\nDe este disco se extrajeron un par de singles que les abrieron las puertas de Madrid, entre los que estaba ‘El quiere ser tu zombie/Un día mas’.\nUn par de años después, en 1984 ponen en la calle a través de Acuario el Mini-Lp '¿No es extraña?', que además de incluir el tema que da nombre al trabajo contiene ‘El latido’ (voz trucada de Pedro L. Sosa) y ‘El ultimo tren’. Fue grabado en Goldust Studios Siocup (Londres).\nDurante la realización de este último trabajo, Metro había sufrido cambios en la formación ya que Moi Frias deja la banda, quedando compuesta por José Manuel Tasende (voz, guitarra y teclados), Pedro L. Sosa (bajo y teclados) y José Antonio Levices (batería).\nTras la marcha a la mili de José Manuel Tasende, Metro deja de existir. Poco después Pedro y Tomás forman Los Dramáticos, haciéndose cargo de la guitarra y la batería respectivamente.\nEs entonces cuando se juntan Curro Rodríguez (voz y sintetizador), Fernando Cañada (voz y guitarra), Fernando Cabello (saxo), Ana Valenzuela (coros) y Ana Villacorta (coros) formando Metal & Ca, convirtiéndose en uno de los primeros grupos tecno-pop del panorama madrileño, donde predominaban sus ritmos electrónicos, letras entre industriales y sentimentales, metal y cavilaciones tecnificadas para producir exquisitas canciones melódicas. En sus composiciones brillaban los ritmos marciales y esas encantadoras letras repletas de futurismo naïf.\nAl poco tiempo de formarse realizan unas cuantas actuaciones, pero donde verdaderamente se dan a conocer ante el público madrileño es en Rock-ola, los días 26 y 27 de Junio de 1981, actuación en la que graban dos temas que les sirven como maqueta ('Ciudad Estado' y 'Datos').\nYa en 1982 graban una segunda maqueta con 'Datos', 'El último superviviente' y 'Automáticas' y Dro se interesa por ellos, pero no hubo acuerdo final. Aún así, actúan en el colegio C. M. San Juan Evangelista, donde presentan un nuevo miembro, Fernando (ex Nikis), con el que realizan sus actuaciones como miembro fijo.\nAdemás, graban su primer disco con Lollipop, que salió a la venta en Mayo de 1982, además de ser la primera referencia del incipiente sello. Se trataba de un Ep con los temas 'Datos', 'El último superviviente' y 'Humano'.\nEste mismo año grabarían un nuevo Ep, también con la misma compañía, con los temas 'Velocidad' y 'Sala de control' en la cara A; y 'Automáticas' y 'Largas Vacaciones' completando el disco en su cara B. Fue grabado a finales de 1982 en los Estudios Trak de Madrid, y que vería la luez en 1983.\nYa en 1984 grabarían un nuevo single, con dos temas, 'Oriente' y 'Planeta'. Como no lograron la repercusión que se merecían, se disolvieron al año siguiente, dejando como legado el tema 'Bomba' dentro del fanzi-single, editado por Dro, que incluía 'Banana Split' en su nº 2 junto a dos grupos más, Moral Femenina y Salero All Stars.\nPasados unos años, en 1996, Lollipop emite un recopilatorio con todas las grabaciones de Metal y Ca y dos de Humano Mecano.\nTres años después, es Elefant Records el sello que publica el último disco de Metal y Ca, hasta el momento, un Ep de cuatro temas clásicos de la banda: 'El último superviviente', 'Planeta', 'Velocidad' y 'Bomba'..\nPrimer nombre que tuvo el famoso grupo Mermelada, pero que tuvieron que cambiarlo porque la compañía discográfica se negaba a grabarles su único disco con tal registro.\nRythm´n´blues puro para este grupo que se formó con Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (saxo tenor).\nCon esta formación se presentaron al primer Festival Villa de Madrid en 1978, año en el que editaron un single a través del subsello de Zafiro, Chapa, que incluía los temas 'Dame la botella'/'Marta', ambos compuestos por Javier Teixidor.\nPor las razones antes expuestas redujeron su nombre para pasar a llamarse Mermelada, con el que alcanzaron gran popularidad a principios de los 80s, pero eso ya es otra historia.\nSeptiembre de 2017 marca una de las noticias más amargas del grupo, muchos años después. Fallece su batería original, Antonio Yenes (uno de los principales precursores, y dueño del Honky Tonk).\nBanda procedente de Huesca que se formó en 1986 formada por Juanjo Javierre (voz, teclados), Ernesto Rodellar (bajo), José Antonio Machuca (guitarra) y José Ramón Oto (guitarra). Esta formación era la misma de una banda anterior, Ejercicios espirituales, una banda que practicaba el rock latino, cuando, aparte de Los Coyotes, ningún grupo sabía muy que lo era aquello. Pronto sustituyen la caja de ritmos por Fernando Lozano (batería).\nDecir Mestizos en Aragón es invocar el recuerdo de una singular aventura emprendida desde los confines de la periferia española por un grupo de jóvenes oscenses que, a base de no poco desparpajo, un inequívoco orgullo provinciano, un puñado de soberbias canciones servidas con tanta convicción como limitaciones técnicas y una media de edad de apenas 18 años, tomaron por asalto la capital musical del reino para darse a conocer en todo España. Corrían los años ochenta y el país entero bullía en plena efervescencia musical y artística. Desde Huesca Los Mestizos surgieron ofreciendo una de las propuestas más interesantes de aquel variopinto panorama musical. Al natural asombro por la juventud de sus miembros se sumaba una inusitada propuesta en la que, con evidente amateurismo, trataban de conjugar los ásperos sonidos anglosajones con la esencia de lo hispano en una línea que les aproximaba a los Gabinete Caligari post-siniestros y Los Coyotes.\nIncluso el propio nombre del grupo resultaba adecuado para tan osada propuesta, nombre que posteriormente ha devenido en un lugar común para definir esa corriente de fusión musical que enlaza lo latino con otros géneros anglosajones llamada "musica mestiza". Los Mestizos fueron en ese sentido pioneros junto a los ya señalados Gabinete Caligari y Los Coyotes, constituyéndose en todo un referente dentro de la música española de la época y adquiriendo un reconocimiento insospechado para un grupo surgido en los márgenes de una industria excesivamente centralizada en la capital.\nSu primer disco, apenas una maqueta editada por Tres Cipreses en formato de Mini-Lp, titulado 'Por el día y por la noche' constituyó todo un aldabonazo que permitió situar a Huesca, y por ende a Aragón, en el panorama musical nacional, contribuyendo decisivamente a estimular la escena musical aragonesa en su conjunto. Temas como "Los chicos de provincias somos así", "No dejes que tus lágrimas se pierdan en la arena" o su versión de Las Grecas "Te estoy amando locamente" se convirtieron en auténticos hits que todavía se guardan en la memoria colectiva de quienes vivieron aquella época de explosión musical en la España de los ochenta. Los Mestizos fueron el primer grupo en vender en Aragón un importante número de copias de su disco, luego vendrían unos cuantos mas pero esa es ya otra historia.\nEn el año 1987 incorporan a Miguel Montalbán (percusión) que posteriormente fue sustituido por Oscar Casanova.\nCon esta formación graban su primer larga duración, 'La pócima del amor' en 1987 nuevamente con Tres Cipreses y producido por Ramón Godes, considerado por no pocos críticos como un disco esencial dentro de la discografía de la época. Contaban con la colaboración de Justo Bagüeste (saxo y vientos). En él, Los Mestizos rendían tributo a uno de los géneros que más les había influenciado y por el que profesaban verdadera devoción: el soul y la música afroamericana en general, el funk, el gospel, etc. En este sentido Mestizos continuaron la estela de algunos grupos históricos, pocos todo hay que decirlo, que también se habían inclinado por la música negra tiempo atrás como Los Canarios.\nEn 1989, se produce una reestructuración de la banda, quedando sólo Juanjo Javierre (voz, órgano, teclas, sintes), José Antonio Machuca (guitarra) y Fernando Lozano (batería) y se incorporan en directo Julio Casterad (teclados), Javier Cebollero (bajo) y Tahití (percusión).\nYa entre medio de ambos discos habían publicado un maxi con un tema central titulado 'Amor es la palabra' en el que Mestizos ya habían ofrecido uno de los primeros intentos de introducir el hip hop desde una perspectiva de un grupo de rock.\nEn 1991 editaron un tercer y último disco: 'Qué pasa en la calle', editado por La Fábrica Magnética, discográfica dirigida por Servando Carballar antiguo fundador de Dro. En dicho disco Los Mestizos volvieron a dar una vuelta de rosca a sus personales querencias por la música negra, haciendo hincapié especialmente en los sonidos emergentes de los guettos afroamericanos, el hip hop, el funk-metal, sin olvidar el soul, el reggae, etc.\nEste disco fue reeditado posteriormente, en 2000, totalmente remasterizado incluyendo estos once cortes: 'Con los pies en el suelo', 'En mi piel', 'Sentado en el Limbo', 'Voy a ser libre', 'Es esta mi calle', 'Tacón cubano', 'Orgulloso', 'Si pudiera ser niño otra vez', 'Amor es la palabra', 'Por eso canto' y 'Vamos ya'.\nA pesar de la buena acogida por parte de la crítica, supone el final de la trayectoria de la banda. Juanjo Javierre, lider y principal compositor del grupo ha seguido vinculado a la música a través de diversos proyectos personales como Soul Mondo o Nu Tempo, amén de los dos discos que ha publicado en solitario.\nDurante el año 2006 comienzan a surgir rumores de una posible vuelta de los Mestizos que se cristaliza en un concierto en La Casa del Loco en Diciembre del 2006 con Juanjo Javierre (voz y teclados), Ernesto Rodellar (bajo), Jose Antonio Machuca (guitarra) y Jose Ramón Oto (batería), actuación que se repite en Agosto del 2007 de nuevo en la sala Jai Alai de Huesca y de nuevo junto a los Coyotes. Fruto de ese concierto aparece 'Ya es hora de regresar' (Sin/con Pasiones, 2008), un directo, CD+DVD, que marca, por ahora, el punto final de una de las mejores bandas de rock en su sentido más amplio que ha dado Aragón con proyección nacional. El único miembro original que falta en la reagrupación es el batería Fernando Lozano, sustituido por Oto, el saxofonista de la banda.\n(Aportaciones: huescarock.com, juanjojavierre.com, lafactoriadelruido.com, redaragon.com, Canal Youtube Dietzgen)\nInicialmente conocido como Mermelada de Lentejas el grupo lo constituían Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (luego en Mamá y más tarde en Desperados) al saxo tenor.\nCon esta formación se presentó con poca fortuna al primer Festival Villa de Madrid (compartiendo tablas con Kaka de Luxe) y debutó en 1978, a través de un single editado por Chapa (subsello ‘enrollado’ de Zafiro) que incluía los temas ‘Dame la botella’ y ‘Marta’, ambos compuestos por Teixidor.\nUn año después, ya con el nombre reducido a Mermelada, editan con el mismo sello un doble single de cuatro temas que ya incluye su primer éxito, ‘Coge el tren’, un tema que pega muy bien en los ambientes afines a la incipiente nueva ola y permite al grupo recorrer media España tocando en directo. Por aquella época Javier Teixidor ejerce de ‘mecenas’ de Los Elegantes, con quienes toca el bajo y les ayuda a realizar su primera grabación (dos temas) para Chapa.\nEn 1979 se edita el primer Lp de Mermelada, un álbum titulado ‘Coge el tren’ que recoge lo mejor de sus anteriores grabaciones y algunos temas nuevos como ‘Las 6 de la mañana’ o ‘Bebiendo y bailando’ entre otros. A principios de 1980 el grupo participa en el Concierto de Homenaje a Canito (el batería fallecido de Tos) cediendo su equipo y realizando un concierto antológico.\nUn año después se lanza un Ep de tres cortes, prefacio de un nuevo álbum largo para Chapa, ‘A punto’, que contiene finalmente trece cortes de rabioso R&B con alguna que otra concesión al pop nuevaolero. En este trabajo, que aparece en 1981, despuntan temas como ‘Soy así’ o ‘Volviendo a casa’.\nMermelada cambia de sello discográfico en 1983, pasando a formar parte del catálogo de MR-Ariola a través de un single (‘Confianza’/’Pronto, pronto... quiero’) que, a renglón seguido, crece en forma de álbum bajo el título de ‘Confianza’. Este tercer Lp del grupo recoge doce temas de su repertorio que no soy muy bien recibidas por el público (quizás por que apenas llega a las tiendas), sumiendo a la banda en un cierto letargo (agravado por la crisis de la efímera disquera) que provocará su reestructuración. Se trata del primer disco grabado tras la incorporacion de Juan Carlos Camacho (guitarra y voz) y Antonio Melgar (batería) en sustitucion de Antonio Yenes y Javier “El Moro” que, no obstante, seguiría colaborando con ellos hasta su prematura muerte en 1987.\nEn 1985 a través de un single de título contundente, ‘Vuelvo a las calles/Escucha nena’, editado por el sello Victoria y que de nuevo precede a todo un álbum (en este caso Mini-Lp), ‘Recomendable’, cuya buena acogida permite al grupo volver a girar por todo el país.\nMás tarde, en 1987 Victoria edita ‘Fiebre’, el quinto Lp del grupo, una nueva línea de trabajo que verá su continuación un año más tarde a través de ‘En el calor’, sexto álbum del grupo madrileño.\nPor entonces, con el regreso de los sonidos guitarreros a la escena musical estatal, Mermelada es considerado ya un mito, y cuenta con legiones de seguidores por todo el país, así como de un indeterminado número de grupos que reconocen haber bebido de sus fuentes musicales. Paradójicamente, Javier Teixidor, junto a Montemayor y Melgar, decide funcionar a partir de ese momento bajo el nombre de J. Teixi Band (inicialmente un proyecto paralelo dedicado a las versiones), realizando múltiples directos por todo el país y registrando varios discos de R&B militante desde 1997.\nEn 1991 aparece el séptimo disco del grupo, 'Seis y 9'. Editado por Urantia Records, está mas en una linea cercana al pop que al rock, aunque se pueden encontrar canciones de rock and roll clásico como es habitual en ellos.\nAl año siguiente, 1992, ve la luz lo que sería el último disco de la banda, un trabajo grabado en directo que se conoció como '9 bajo 0'. Fue nuevamente editado por PDi / Victoria.\nPor último, en 1994 aparece 'El Nº 1' a través de Don Lucena Discos con las últimas canciones nuevas de Mermelada y que, como valor añadido, aporta una nueva versión en directo de 'Coge el tren'.\nTras la disolución definitiva de Mermalada, Javier Teixidor sigue adelante con su J. Teixi Band en un periplo que dura hasta nuestro días, con el consiguiente mérito de considerarse la banda de Ryhtm'n'Blues española por excelencia.\nEn 2004, Ariola / BMG lanza un recopilatorio titulado 'Lo mejor. 1979-1994'.\n(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal Youtube jararockmetal)\nNacida en Madrid en 1963, su interés por la música comienza durante los primeros años 80 mientras realiza estudios de literatura contemporánea y lengua francesa en la universidad "La Sorbonne" de París. Influenciada por la música de los Doors, Bob Dylan, David Bowie y por la primera escena punk británica, Mercedes actuó y grabó con algunas conocidas bandas francesas de la época como Zero Divide y Corazón Rebelde, antes de volver a su ciudad, Madrid, en 1984.\nEn Madrid se encontró con una escena brillante... la llamada “movida madrileña” donde no tardó mucho en conocer a músicos como el bateria y percusionista Carlos Torero. Los dos deciden ponerse a trabajar juntos y en poco tiempo empiezan a ser reconocidos en los medios artísticos obteniendo apoyo de crítica y público. A lo que empezó siendo simplemente un bateria y una guitarrista-cantante actuando juntos, se fueron sumando músicos muy creativos como Fernando Illán al bajo, Jose Romero a la guitarra y Arturo Soriano al saxo; desembocando en un grupo que se hizo llamar La llave.\nEl grupo consigue ganar el VIII trofeo rock Villa de Madrid en el año 1985. Telonean al grupo The Cure, a Kid Creole and The Coconuts, graban un maxi-single de tres canciones 'Europa/El Burlado/Dame tú la fuerza' (Audio Film, 1985) con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid. Animados, se presentan al premio Don Domingo creado por Radio Nacional de España donde quedan en segundo puesto. El grupo se separa ese mismo año dando lugar a carreras personales de prestigio en el ambiente artístico nacional para cada uno de sus componentes.\nMercedes comienza su carrera en solitario y en 1986 firma su primer contrato discográfico con la compañía CBS/Epic, donde publica su primer LP titulado 'Entre mi sombra y yo'. Una producción realizada por Sergio Castillo y Carlos Narea y en la que cuenta con músicos que venían colaborando con ella anteriormente como Fernando Illán, Jose Romero y Arturo Soriano además de incluir a otros de gran talento interpretativo como el saxofonista Jorge Pardo. Durante esa época comienza a colaborar con artistas como Nacho Cano. El disco, grabado en los estudio Mediterráneo de Ibiza, lo componen 'El Golpeador', 'El arte de andar', 'Lou Salomé', 'Todos los gritos', 'Europa', 'El miedo a las olas', 'A sangre fría', 'Entre mi sombra y yo', 'Zulema', 'Como un camaleón' y 'Creencia caída'.\nEn 1988 graba su segundo larga duración para CBS/Epic que se tomó en serio el lanzamiento de la artista invirtiendo en su promoción. Titulado 'Tengo todas las calles', fue una producción realizada en Londres por Sean Lyons y Richard Spellman, que reveló a una Mercedes más imaginativa y rebelde incluyendo canciones como 'Alerta (sé dueño de ti)', 'Tela de araña' a duo con Rafa Sánchez cante de La Unión o la emblemática 'Tengo todas las calles'. Lo completan 'Estoy en amor', 'Soy un mal chico', 'Tú y tu danza', 'Podemos hacer algo', 'Sobre tu piel' y '¡Qué locura!'.\nEn 1989 es nombrada por los lectores de la revista mensual “Popular 1” mejor cantante de rock española. Ese año participó junto a Miguel Bosé, Mecano y La Unión frente a 40.000 personas en el 'Festival anti-droga' que inauguró el remodelado Estadio Olímpico de Barcelona.\nEste mismo año y durante el concierto homenaje a John Lennon en la bien conocida sala Zeleste de Barcelona, Mercedes conoce a Yoko Ono quien la invita a viajar a New York. Siguiendo la sugerencia de Yoko, Mercedes se traslada a Manhattan donde va a comenzar una etapa completamente nueva y distinta. Son los años 90.\nEn New York amplía estudios musicales en “The new School” y empieza a tocar en pequeños clubs del East Village. Realiza un viaje a Los Angeles y entra en contacto con músicos de California con los que colabora en maquetas de lo que será un nuevo trabajo discográfico.\nVuelve a Madrid en 1991 para grabar su tercer album 'Imán' para Dro East West. Este disco incluye canciones como 'El árbol de la magia' o 'Cárcel de amor'. Grabado en Los Ángeles, Madrid y Barcelona el trabajo se completa con 'Intro', 'Eres un imán', 'Esto no es amor', 'Mas color', 'La señal del vampiro', 'Abuse I', 'Qué facil es', 'Ir descubriendo sistemas', 'A boy from Tenneessee' y 'Abuse II'. Mercedes tomó elementos del rock, soul, funky y rap, replanteó su imagen convirtiéndose en una rubia agresiva y desafiante. Estos fueron los mejores años de su carrera, cuando mas ganas, energía y control tuvo sobre su carrera.\nAún así quedan cosas por hacer en América y decide volver a New York al año siguiente para, esta vez, someterse a una intensa tarea de composición, actuaciones y crecimiento personal. En un loft del Lower East Side neoyorquino monta un pequeño estudio del que nacen multitud de canciones, ideas grabadas en inglés y español. Es una etapa de búsqueda incesante y en algunos casos febril. También actúa en numerosos locales como Nell’s, McGovern’s, Continental, Brownie’s... hasta que, a finales de 1993 vuelve a Madrid permanentemente y decide montar una banda con sus amigos Pedro Andrea a la guitarra, y Billy Villegas al bajo. Con ellos y con más colaboradores como Inma Crespo y Vicent Climent a la batería realizan numerosos conciertos y graban nuevas composiciones de lo que será un nuevo proyecto musical.\nEn 1994 graba su cuarto trabajo, también para Gasa / Dro East West, el más ambicioso hasta la fecha: 'Tiempo Futuro'. Las canciones de la maqueta llegan a manos de un productor argentino, Julian Navarro, afincado en Miami. El decide producir el disco que, finalmente, se grabará entre Los Angeles y Miami con un elenco de primeras figuras de músicos de estudio americanos como Neil Stubenhaus, John Robinson y Michael Landau. El resultado es brillante y poderoso, sin fisuras. Sin duda uno de los mejores trabajos de composición realizados por esta autora. El disco contenía los temas 'Tiempo futuro', 'Inocente pasión', 'Invisibles alas', 'Intermedio', 'Mueve la máquina', 'Paraíso prohibido', 'Guitarra mística', 'Hydra', 'Para siempre' y 'En tus manos... mi espíritu'.\nEl primer recopilatorio de la artista se titula 'Generaciones' (Dro East West, 1997), como resultado de la experiencia del directo acompañada por Vicente Climent, Billy Villegas y Pedro Andrea. Incluye canciones nuevas como 'Adios' y 'Carretera sin fin' compuestas junto al canario Pedro Guerra además de recuperar canciones de otras primeras épocas como 'El Golpeador', 'Lou Salomé', 'El árbol de la magia' y otras compuestas en New York como la que da título al album 'Generaciones'.\nCon este último disco se realiza una extensa gira por la geografía española en la que Mercedes da un salto hacia públicos mayoritarios, también incentivado por el éxito obtenido a raíz de su colaboración como cantante en la canción de Nacho Cano 'Vivimos siempre juntos'.\nEn 2001 aparece un doble recopilatorio 'Mercedes Ferrer. Todas sus grabaciones con Epic (1986-1988)', editado por Ventura Discos, donde se ofrecen los dos primeros discos de su carrera, 'Entre mi sombra y yo' y 'Tengo todas las calles'.\nLlega el año 2003, y con él la aparición de una Mercedes Ferrer renovada que pone en el mercado lo que supone su quinto disco de estudio, 'Tiempo real' (El Europeo/Karonte, 2003). El trabajo es el resultado de sus seis años de inactividad, tal vez de proyectos frustados y canciones descartadas. Los temas son 'Al otro lado', 'Extraño', 'Lágrima', 'Re-evolución', 'Salvación', 'Adicta', 'Río de luz', 'Sweet and warm touch', 'Fruto' y Fantasía'.\nParalelamente a su música, Mercedes ha contribuido con causas sociales. Muestra de ello es su colaboración con la plataforma de mujeres artistas en las numerosas giras de conciertos internacionales que han realizado por diversos países como el territorio palestino en Cisjordania, actuando en el teatro de la ciudad de Ramallah, en Belehem ante un público de 10.000 personas en marzo de 2004 en apoyo a las reivindicaciones del pueblo palestino.\nEn 2005, colaboró con Enrique Bunbury interpretando a dúo con el músico zaragozano el tema de Mercedes 'Fantasía', incluida en el álbum 'Bunbury Freak-show' (Zona de Obras, 2005).\nEse mismo año, Mercedes se encargó de ponerle música a 'Gorda', un musical que ha significado un gran éxito de taquilla desde el año 2005 hasta fecha, con presentaciones en el Teatro Alcázar de Madrid.\nEn enero de 2006, participa en México en el festival contra el feminicidio en Ciudad Juárez, en un concierto ofrecido en la plaza del Zócalo frente a un numeroso público.\nEse mismo año aparece el recopilatorio 'Intermedio. 1986-2006' (Dro/Atlantic, 2006) que recoge un compendio de sus mejores temas, entre las que destacan la canción compuesta para los atentados del 11-M, 'Madrid despierta', a dúo con Carmen París.\nEn el 2007, Mercedes Ferrer regresa a México para re-encontrarse con su público, es en este periodo cuando Mercedes comienza a componer las canciones de lo que será un nuevo proyecto musical diametralmente distinto a todo lo que ha hecho anteriormente.\n'Travesía' (Travesía Music Producciones, 2009) es el último trabajo de la madrileña, por el momento, solo se ha editado en México. En él han participado músicos de la talla de Eddy Vega (batería de Julieta Venegas), el bajista Pancho Ruiz (Armando Manzanero), Chatrán González a las percusiones, Aarón Cruz al contrabajo y fretless, Gary Lucas, Felipe Javier y Dani Vázquez. El disco, grabado con una casa independiente mexicana, Fonarte Latino, se presentó en marzo en directo en dos locales de la capital. Existe el proyecto de lanzar el disco en España, posiblemente para septiembre, además de una gira.\nLa formación se ve afectada en su composición puesto que abandonan los dos guitarras y, tras contactar con uno de los músicos electrónicos más vanguardistas del momento, Martí Brunet, quien colaboraba activamente en proyectos como Fussion o la Donovan band, el grupo adquiere su estilo definitivo, conservando únicamente dos de los componentes iniciales: Manolo Fernández y José Carlos Manzano, quien ahora mueve las baquetas sobre una batería electrónica Simmons. A ellos se les unen Joanna Reche (voz), Luís Salas (sintetizadores y cajas de ritmos) y el mencionado Martí Brunet (sintetizadores y guitarras).\nEn 1988 editan su tercer y último Lp, 'Vuelta al mundo', a través de Leiber Records. En este disco deciden aparcar la línea tecno y volver un poco a sus orígenes mas poperos, estilo que han mantenido hasta la actualidad. De este disco cabe destacar el tema, que se plastificó en formato single, titulado 'La última vez que la ví (iba en dirección a Berlín)'.\n(Aportaciones: Manolo Fernández, Canal Youtube Oscar Antin)\nMenta aparece en el panorama pop estatal de 1980 a través de un EP de cuatro canciones editado por la multinacional EMI-Odeón. El grupo era originario de Ponferrada, una localidad de la comarca leonesa de El Bierzo y estaba integrado por: Toño Sierra (voz solista y guitarra rítmica), Jesús San Sebastián (bajo), Luis Tizado (guitarra solista) y Mario Tascón (batería).\nPor entonces, en los albores de los años 80, el pop de su región (León) estaba capitaneado por ellos mismos junto a otra banda que poco después se alzaría como fundamental en el desarrollo del pop español de la década, Los Cardiacos, por aquellos tiempos aún inmersos de lleno en la fiebre ska, alentada a todo el continente europeo desde la Two Tone británica.\nEl pulcro pop-rock de tintes beat y R&B practicado por Menta, al igual que en otros casos como el de los madrileños Tacones, no encontró demasiada expectación entre un público –el de 1980- ansioso de ritmos nuevos y trepidantes, aunque pronto llamo la atención de una multinacional disquera debido a su limpieza y buena ejecución músico-vocal.\nDe esta forma –apadrinados por algunos locutores de radio de su provincia- aquel mismo año, el cuarteto leonés logró ver cumplido su mayor sueño: grabar un disco para el mismo sello discográfico que sus admirados The Beatles, referente musical más evidente de Menta.\nLa gran disquera quiso ver en ellos una buena respuesta al éxito de Tequila, y des esta forma, pocos meses después se publicaba un EP de cuatro canciones con los temas: ‘Ya lo ves’ (rhythym´n´blues pegadizo), ‘Un lugar, una chica’ (slow-rock desgarrado y desafiante), ‘¿Por qué me miras?’ (rock’n’roll de corte ‘tequilero’), y ‘Súbete a mi coche’ (R&B con concesiones a la nueva ola popera, incluyendo arreglos de sintetizador).\nLas canciones de Menta eran cargas de emoción musical tan directas como cortas (rara vez rebasaban los 3 minutos) y se constituían como perfectas piezas de pop-rock ágil e intrascendente que sólo buscaba el entretenimiento musical. Además, el grupo parecía preocuparse por su imagen, manteniendo una estética de claro corte ‘sesentero’, enfundados en trajes al más puro estilo beatle (incluso su guitarrista guardaba un cierto parecido físico con John Lennon). Estas características llevaron a su manager, Carlos Blanco (autor absoluto de los cuatro temas del EP), a orientar la promoción del grupo hacia el fenómeno fan adolescente, siguiendo los pasos de grupos como los mencionados Tequila, Trastos y otros; creando además un club de fans que se anunció a bombo y platillo en todos los medios de comunicación musicales. Pero, en el caso de Menta la cosa no llegó a cuajar del todo, aunque el grupo pudo gozar de una espectacular presentación en el programa musical ‘Aplauso’ de TVE, donde el cuarteto apareció aclamado por centenares de ruidosas adolescentes –al parecer- contratadas para tal evento.\nTras sonar su tema ‘Ya lo ves’ con mucha insistencia en las estaciones de radio durante el verano del 80, la trayectoria musical de Menta no trascendió en el tiempo con la misma intensidad que la de otras bandas coetáneas de similares –e incluso menores- logros artísticos. Su mítico EP es hoy una cotizada joya de coleccionismo.\n(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal YouTube Factoría Pop)\nManuel Enrique Mené Castellón había nacido en Zaragoza el 4 de abril de 1960. A finales de los setenta, ya brillaba entre los nuevos grupos madrileños, donde no abundaban los jóvenes instrumentistas sólidos.\nMamá destacó en 1980 como una de las bandas más arrebatadoras de lo que se vino en llamar "la nueva ola", a pesar de que sus antecedentes "jipiosos" les alejaban cultural y socialmente de otros compañeros del movimiento. Aunque el compositor principal era el gran José María Granados, el primer lanzamiento -un disco de cuatro canciones- venía encabezado por una canción de Mené, Regresas a casa a las 10, que retrataba problemas generacionales: "Y al fin tus padres te preguntarán / ¿Qué tal? Y entonces tú responderás / Muy bien, fui con mis amigas a ver / saltar las focas y monos al zoo / Y yo me quedo aquí solo otra vez". Según escribía en la contraportada Mario Armero, entonces locutor de Onda Dos, "Mamá representa simplemente, y por primera vez desde hace mucho tiempo, el pop juvenil, el verdadero pop al instante".\nMisteriosamente, las cosas se torcieron para Mamá. Sus dos elepes para Polydor, 'El último bar' (1981) y 'Mamá' (1982), oscurecían su energía y el grupo se desanimó, sin imaginar que a la vuelta de la esquina estaba el fenómeno de "la movida".\nEn 1983 se rompió la banda y Mené publicó un sencillo con 'Sueños' y 'Sombras de ayer' a través de la independiente Dos Rombos (en el que colaboraron dos compañeros de Mamá, Carlos a la guitarra y Guti a la batería). Mamá quedó como referencia legendaria, aunque hubo un intento de impulsar el proyecto en 1996, con un disco grabado en directo en El Sol, hecho con la ayuda de Jota -de Los Planetas- y otros admiradores. Tampoco entonces despegó comercialmente Mamá pero la posterior edición, vía Rock Indiana, de sus impetuosas maquetas, sirvió para explicar el entusiasmo con que fueron recibidos en aquel vertiginoso 1980.\nLa industria musical española no supo extraer beneficio del mejor talento de Mené. Los intentos de sacar adelante grupos como Lola no fructificaron y Manolo se recicló en mercenario, tocando con El Fari, Azúcar Moreno o Carlos Baute, un destino que llevaba con humor, aunque renegaba de esas actuaciones en ferias patronales donde el artista debía competir con el estruendo de la tómbola y los coches de choque.\nTambién halló un mercado como compositor de encargo: en la SGAE, tiene registrados -como autor, coautor o adaptador- cerca de un centenar de temas, que fueron grabados por artistas tan diversos como Vicky Larraz, Alejandra Guzmán, Azúcar Moreno, Las Gatas Negras, Ismael y, sobre todo, Arango.\nLa bondad natural de Manolo Mené le llevó a ayudar a otros músicos incipientes: las hermanas Llanos, de Dover, siempre agradecieron sus consejos y sus lecciones de guitarra. Propietario de un estudio casero, echaba una desinteresada mano a creadores como Javier de Torres, de El Compromiso, o Ernesto Dueñas.\nEn noviembre de 2004, Manolo Mené moría de un infarto mientras daba clases de guitarra en el Conservatorio de Arganda del Rey (Madrid).\n(Aportaciones: Diego A. Manrique)\nGrupo cántabro formado en 1983 en Suances por Pablo Sela (guitarra y voz), José Pellón (guitarra y coros), Oscar Sanz (bajo), Iñaki García (batería), Ollie Halsall (teclados) y Justo Bagueste (saxo). El grupo surgió como continuación de Melopea Intensiva, activos desde 1977, y que tras varios cambios de formación deciden acortar su nombre.\nEn un principio, es José Pellón quien hace de cantante provisional, época en la que el sonido de Melopea sufrió diferente evoluciones, con letras que intentaban aportar ciertas dósis de filosofía y existencialismo al conjunto de la sociedad. En este año graban su primer trabajo, un disco homónimo con tintes claramente after-punks del que siempre se sintieron muy orgullosos. Fue el periodo de los grandes concursos de rock, con renombrado triunfos, como los de Laredo Rock de 1983 o el Certamen de Rock Open Margen Izquierda de Sestao en 1984. También pasaron por el Rock Villa de Madrid de 1985 en el que quedaron clasificados en cuarto lugar y considerados como grupo revelación.\nEn aquella época José conoció a un "skater" madrileño que había recalado en la playa con su monopatín, huyendo de algunos infiernos privados, el era Pablo Sela Hoffman "Coi", un rockero con pinta de Keith Richard que había militado en una formación del barrio de Malasaña llamada Los Zoquillos. Se dio una química especial entre ambos, complicidad que dio lugar a un resurgimiento del antiguo sonido R'n'R distorsionado, punk puro y convulsivo.\nA raíz de la aparición televisiva en el programa de Carlos Tena "Aunambabalubabalambambú" en 1985, Melopea se hizo omnipresente en la pequeña pantalla.\nEn 1987 editan su segundo disco, pero no es hasta 1989 cuando aparece el tercer trabajo de Melopea, 'Surf y Rock and Roll', conteniendo los que serían temas emblemáticos de este último período manifiestamente rockista y surfero. 'Bajo el sol', 'Barbara Ann' y 'Surfin Safari', que coparon los primeros puestos de las lista radiofónicas. Durante la grabación de este trabajo, surgieron fuertes disputas entre la banda y Ollie Halsall, el productor, al que la discográfica le había transmitido su obsesión por maquillar el sonido Melopea, quitando distorsión en pos de arreglos contra su voluntad. Melopea era un banda de directo, y era sobre el escenario donde sus fans podían ver a los auténticos "chicos malos de la playa". Quizá no personificaron un buen ejemplo entre los adolescentes que acudían en masa a sus conciertos, pensando que eran niños de papa, surfers y pijos, pero lo importante es que Melopea se lo pasaba en grande, y haciendo dinero.\nEn abril de 1989, gracias al éxito de ventas de su último disco, se embarcaron en la que sería una de sus mayores giras: 22 conciertos en Madrid, que incluían apariciones estelares en los programas televisivos de mayor audiencia.\nMas tarde grabaron un disco recopilatorio, sobre todo basado en la gira veraniega de 1986, el 'Directo Tour Verano 86'.\nEl grupo se fragmentó definitivamente en 1990, justo cuando se disponían a grabar un nuevo Lp, porque el rock-business empezaba a resultarles claustrofóbico y lo único que querían era coger olas en Pipeline.\nAl cabo de los años, Melopea decidió volver a juntarse. Ellos son ahora José Pellón (guitarra), Jeremías San Martín (voz), procedente de Lunática, Luís Escalada (batería) procedente de Madera de Blues, Rodolfo (bajo), procedente de Los Monos y Chevo (guitarra) procedente de Mucho Mar, Estirpe y Victoria.\nDurante el año 1979 Miguel Ríos que giraba con “La noche roja” por la geografía española, actuó en Alicante y Fernando González (el Fara), locutor de la “cadena 40” y amigo del grupo, le presentó el disco Estrechas calles… y apenas escuchó un poco, citó al grupo en Madrid para tratar de su fichaje con la discográfica Polydor. Una vez allí, después de una breve conversación con los dirigentes de esta discográfica quedaron citados para volver a hablar en 15 días. Dos horas más tarde y de vuelta a Alicante, Lino recibe la llamada de Mariscal Romero ofreciendo al grupo cinco años de contratos y comenzar a grabar en 7 días, reservando fechas de estudio y hoteles en ese mismo instante. Se regresó a Madrid y se cerró el trato con Chapa Discos en dos horas, además ya se habían unido a la banda Luís Ivars (piano y teclados) y Gino Pavone (percusionista), mientras que Pepe Rey deja la formación.\n’5’ es el título del último trabajo para Chapa Discos, ya que el grupo decide seguir trabajando con otras compañías. Este nuevo disco vio la luz en 1983, del que se extrajeron en 7” ‘Dime que bebes/Elegante profesión’, ‘Mala reputación/Tu te sientes bien’ y en 12” ‘Dime que bebes/Jin-go-lo-ba’. Tanta es la popularidad en ese momento que ‘Dime que bebes’ es utilizado por una afamada marca de vodka como base de su campaña publicitaria en radio y televisión.\nTambién hay que decir que los temas de Mediterráneo han formado parte de numerosos discos compilatorios: ‘No, no, no’ (Dos años del sonido chapa, 1979), ‘Nada nuevo’ (Zumo de radio, 1980 y Rockopilación vol. III, 1980), ‘Nº 1 en USA’ (Rockopilación vol.IV, 1981; Chapa Discos. Así empezó todo (Los principios del rock español), 1994; Chapa Discos. Así empezó todo (Los principios del rock español), 1997 y Lo mejor del pop & rock hispano (1957-1989), 2004), ‘Orgía de Neptuno’ (Chapa Discos presenta en exclusiva, 1981) y ‘Tabarca (fragmento)’ (¡Viva el rollo! Toda la bronca de los 70, 2003).\nEn 2016, se reedita en Alemania ‘Estrechas calles de Santa Cruz’, a través del sello Paisley Press.\n(Aportaciones: grupomediterraneo.com, Canal YouTube abrelapuertaninyo)\nBanda liderada por Dionís Olivé, grupo de acompañamiento en el disco de Jaume Sisa de 1979, lo que no hacía presagiar el giro popero que acabaron dando, pero lo cierto es que guardaban más similitudes con algunos de los primeros grupos de la Nueva Ola madrileña que con lo que se hacía en su propia ciudad: Barcelona.\nNo obstante el grupo data de 1976 cuando, desde el barcelonés barrio de Poblenou, la integran Dionís Olivé (voz y guitarra), Toni Olivé (bajo), Carles Collazos (batería) y Joan Navarro (teclados).\nSu estilo musical, así como su imagen, se podría calificar de pop "ultrablando", con cierto aire a los Brincos y otras bandas de los 60's. Por otro lado, las letras de sus canciones, con títulos como 'No me digas que me dejas', excelente single al que su compañía no le supo sacar todo su rendimiento, fue una clara muestra del pop melódico que practicaban. Quizás, por ello, Dionís abandona el proyecto cuando están a punto de grabar su primer Lp.\nOtros temas como 'Sabor a tutti frutti', no arreglaban mucho la situación, por lo que no queda más remedio que aplicarles, con todo merecimiento, el popular adjetivo de "baboso".\nEn 1980 graban su primer single 'No me digas que me dejas/Tu y yo y el Tibidabo' (Edigsa, 1980). Ese mismo año graban, junto a Sisa, 'Sisa & Melodrama' (Edigsa, 1980), reeditado con posterioridad por PDI en 1996. Además hacer su primera aparición televisiva en el imprescindible programa de Angel Casas, "Musical Express", en el que graban un tema, 'Filosofé', que no ha sido incluido en ninguno de sus discos.\nSu segundo sencillos llegó dos años mas tarde con 'Sabor a tutti-fruti/Me equivoco' (Epic, 1982), y un año más tarde partipicipan en 'Barcelona ciudad abierta' (Wilde Records, 1983), un recopilatorio de varios artistas barceloneses, donde insertan su canción 'Comiendo pan'.\nUn nuevo single en 1985 'Fes Flash/Fes Flash (discoteca)' (Audiovisuals de Sarrià, 1985), musicó el programa infantil de TV3 que dirigió Richard Reguant. A renglón seguido aparece su primer larga duración 'L'éxit truca a la porta' (Audiovisuals de Sarrià, 1985), con ocho temas escritos en catalán.\nEl grupo se deshace en 1986, justo antes de la música en catalán comenzara a ser un negocio. El malditismo que siempre acompañó a esta banda se plasma cinco años más tarde en un disco que titulan 'Grandes Fracasos. 1976-1991' (Transdisc, 1991), bajo el epígrafe "incluye sus diez fracasos más sonados" es el segundo álbum publicado por el grupo que, si en apariencia el título se insinúa como recopilatorio, se trata en realidad de diez temas nuevos. El disco constituye una mirada lúcida y cínica hacia atrás y una saludable arrogancia ante tanto grupo mediocre que escala las listas de éxito. Los hermanos Olivé se reunieron junto a Joan Navarro y el ex-troglodita Xavier Julià, para escoger estos diez temas de entre más de 160, todos inéditos, menos 'No me digas que me dejas', de su primer single. En ellos se suceden todas las obsesiones cotidianas que atormentaron en su momento a los componentes del grupo en clave irónica y surrealista, muy alejados de la parafernalia de la épica rock.\nEn 1994 vuelven a grabar con su buen amigo Sisa, 'El més galàctic' (PDI, 1994), pero no es la última vez que el grupo acompaña al músico catalán, ya que en 2006 Sisa y Melodrama se embarcan en un nuevo proyecto que da como resultado un triple CD titulado 'Les tres cares de la moneda' (Industries K, 2006), compuesto por un disco en directo, otro plagado de maquetas y un tercero con la reedición del disco de 1980.\nEn febrero de 2008, Melodrama ofrece una actuación en la sala Monasterio como vuelta a la vida del grupo, y conmemoración del 31 aniversario de su formación. La banda la compuso Dionís Olivé, Toni Olivé, Joan Navarro, Carlos Collazos y Xavier Julià, el estupendo guitarrista que formara parte de Los Intocables de Loquillo.\nUnos meses más tarde colaboran en el disco 'Passos de zebra a l'infinit' de Splac, el grupo de los hijos de Dionís Olivé, Pau y Joan.\nEn 2010 aparece un nuevo disco del grupo, 'Dilluns a Tànger' (Mitik Records, 2010). Diecinueve años han tenido que pasar para que Melodrama diera a luz un nuevo trabajo. Tánger es la calle donde todavía mantienen su local de ensayo, donde se ha gestado el disco. Canciones viejas recuperadas y canciones nuevas es lo que se puede encontrar en este disco que, al escucharlo, recuerda toda la música de los años 70 y 80. El sello que lo pone en circulación es Mitik Records con Aurelio Morata (Rebeldes) al frente. La presentación del disco se realizó en la sala Luz de Gas de Barcelona.\nEl grupo participó en 2013 en la fiesta 'Jo vaig viure els 80s a Barcelona', organizada por el grupo de Facebook del mismo nombre, en un concierto memorable celebrado en la sala Salamandra de L'Hospitalet de Llobregat, donde compartieron escenario con míticas bandas de la época (Los Novios, Último Resorte, Elektroputos, Kamembert, Ultratruita, Los Bisontes, Piorreah o Trabelios -combo mixto de Decibelios y La Banda Trapera del Rio-).\nEn Octubre de 2016 aparece el nuevo disco de Sisa, 'Malalts del cel' (Satélite K, 2016), en el que Melodrama colabora en el tema 'Duchamp'.\nPunk gracioso y saltimbanqui procedente de Bilbao, a camino entre Las Chinas y Derribos Arias que se formaron en 1982, con miembros que provenían de los grupos Snoopy, Verína y los Estricninos. Ellos eran Arantxa Díez (voz), Nika (voz), Javier Maculet (guitarra y sintetizador de guitarra), Reimun (guitarra solista), Seni (bajo y coros) y Kerri (bateria). Javier Maculet estaba a su vez con el grupo Como Huele.\nEse mismo año, graban su primera maqueta titulada ‘Escupe a la estupa’ (aunque no fue su única demo, ya que llegaron a grabar una segunda titulada ‘¿De que vas?’), con la que se presentan al concurso ‘Nuevos sonidos '80’, celebrado en la Sala Green’s de Las Arenas de Getxo en 1982, donde consiguieron llevarse el primer premio a la mejor banda.\nEn 1983, Médanos de Singapur son incluidos en el recopilatorio del sello Discos Suicidas ‘Sintonía independiente’ junto a las bandas In Extremis, Los Santos, Como Huele, Rufus, Los Impecables, Lavabos Iturriaga, Isidro y su colección de puertas plegables, Amas de casa, Nueva Religión, Zarama y Billy el niño y los fantasmas del pasado. El tema incluido fue ‘La farmacia’, que cuenta la historia de una chica muy enrollada que entra a trabajar en la farmacia de su padre y suministra a sus amigos todo tipo de pastillas gratis para el fin de semana. Fue un pequeño hit de fin de semana.\nSeni y Kerri abandonan la formación entrando en su lugar Alfonso Herrero (bajo) e Izki (batería).\nEl futuro era de ellos y llegaron a viajar a Madrid para firmar con el sello Dos Rombos, donde estaban Las Vulpess y Ox pow, entre otros, pero el sello quebró antes de poder editar un single que, supuestamente, está grabado y nunca se ha oído.\nEl grupo terminaría por disolverse en 1984.\nPoco después, Alfonso pasaría a formar parte del grupo Yo soy Julio Cesar, mientras que Javier, decidido a no vivir de la música, por motivos laborales se traslada a Barcelona, pero allí es donde sigue vinculado estrechamente cuando entra a formar parte de Virus23 e, incluso años después, se dedica a producir material de música electrónica bajo diferentes nombres como BH Project, MTC, BH, Infi90 o en colaboración con otros. Actualmente trabaja en el proyecto Periodic System.\n(Aportaciones: myspace.com/medanosdesingapur, javiermaculet.com, lamesacamilla.com)\nEs el inicio de la década de los ochenta. El panorama musical parece aletargado, a excepción de algunos grupos de rock y las figuras de siempre. La música pop apenas existe y el único grupo con repercusión a nivel nacional, Pecos, está dando los últimos coletazos.\nSin embargo, la ciudad bulle. En numerosos lugares la gente se reúne, se disfraza, crean historias, hay interés y ganas de que empiecen a pasar las cosas. Se sigue, casi con fanatismo, los movimientos musicales y estéticos que vienen de Inglaterra. Madrid bulle. Y se empieza a gestar, lo que años más tarde, los críticos musicales, darían a conocer con el nombre de ‘movida madrileña’. Es la era de la imagen. Surge el movimiento ‘new-romantic’ bajo el que irrumpen a la luz una serie de grupos, que por diferentes razones, más pronto o más tarde han ido desapareciendo. No es el caso de Mecano, que también se inició bajo la etiqueta de grupo tecno-pop, pero que ha sabido adaptarse y evolucionar, al mismo tiempo que ha ido cambiando el criterio de su público. Podría decirse que Mecano surgió de la nada. El típico grupillo que se forma sin tener conciencia exacta de lo que supone el entramado de la industria musical.\nJosé María, el mayor de los hermanos Cano, tocaba la guitarra desde siempre, interpretando sus propios temas. Su rollo era más bien de cantautor. Tocaba en casa y a veces se reunía con una amiga suya, compañera de facultad, y juntos interpretaban los temas que él componía. De manera casual se les unió Nacho, el hermano pequeño. De siempre había tenido grandes inquietudes musicales. Ya desde los trece años, se reunía con un grupo a tocar (entre los que se encontraba gente como el tristemente desaparecido Eduardo, máximo exponente de la ‘movida’ y uno de los fundadores de Pegamoides...).\nEl primer grupo de Nacho se llamó Prisma. Se reunían en un local de ensayo, bastante ‘cutre’ que alquilaban por horas. Pero la historia no llegó a cuajar, debido a la diversidad de criterios de sus componentes. Un poco desengañado, Nacho se dedicó a ensayar sólo, en casa, hasta que de una forma totalmente imprevista se unió a su hermano en su aventura musical.\nMecano no siguen el procedimiento de otros grupos de su generación de moverse por determinados ambientes, determinados bares, darles la maqueta a Jesús Ordovás o Gonzalo Garrido, para que les radien en sus programas. Nada de eso. No es algo premeditado, pero su primer impulso, es el de acudir a una casa de discos. Se ponen en contacto, a la vez, con Polydor, Hispavox y CBS. Esto origina el interés de las compañías que piensan, unas de otras, que el trío interesa.\nAl final se quedan con CBS ¡Todo un logro! que ellos celebran con alegría, aunque las cosas no habrían hecho más que empezar. Graban su primer single ‘Hoy no me Puedo Levantar’, pero la compañía no les presta demasiada atención. No conciben la imagen de trío, totalmente atípica en estos momentos y les dejan hacer un poco lo que quieren, postura que les beneficiaría más tarde, pudiendo tomar sus propias decisiones.\nLes hacen un par de días de promoción en varias emisoras de Madrid y se desentienden. Compran 100 copias del single y empiezan a hacer promoción por su cuenta. Acuden a las emisoras de radio y presentan el disco a todo aquel que tenga relación con el mundo de la música. Su primer tema es bueno, y la reacción no se hace esperar. Es uno de los temas más bailados y escuchados en los ‘santuarios’ de la modernidad madrileña. Locales como por ejemplo ‘Pentagrama’, que han sido tomados por un público elitista y supuestamente entendido. Se ha hecho bastante ruido y la gente empieza a sentir curiosidad. ¿Quiénes serán estos chicos?. El tema empieza a sonar en emisoras como Onda 2, Radio 3 y Radio Popular.\nEn poco tiempo graban el segundo ‘Perdido en mi Habitación’ que no alcanza el rotundo éxito del primero, pero que les hace mantenerse en cabeza de popularidad.\nA estas alturas, Mecano ya cuenta con un público fiel y bastante definido. Los ‘modernos’ de la capital les apoyan unánimemente. Se les clasifica bajo el cliché de grupo tecno-pop, amparándose en lo novedoso de su imagen y el sonido. Sus seguidores ven en ellos al grupo capaz de hacer salir del letargo musical en el que se encuentra.\nLas letras definen toda una ideología a seguir por una generación. ‘Quiero Vivir en la Ciudad’, se convierte casi en un himno y miles de jóvenes se declaran firmemente urbanos y apegados a la jungla del asfalto.\nLa presentación se llevó a cabo en repuesta a la expectación reinante. Se decidió ofrecer una imagen ‘lujosa’ y algo decadente. La fotografía central del disco era un poco la carta de presentación del grupo. Ellos, vestidos en el más puro estilo italiano. Ella, de rosa pastel y con volantes. Algo suave y refinado, para un público distinguido.\nPara seguir de glamour, la presentación tuvo lugar en el Hotel Palace. Representantes de toda la prensa y radio estaban allí reunidos, junto con numerosos invitados. Como invitado de excepción fue, el por aquel entonces alcalde de Madrid, don Enrique Tierno Galván, que haciendo los honores al single que sirvió de lanzamiento a todo el Lp se ‘coló’ en la fiesta, para alegría de todos los allí presentes.\nEl despliegue de medios fue espectacular, sin duda, y los resultados no tardaron en mostrarse a la luz. Aunque en un principio fue el público mal denominado ‘moderno’ el que apoyó a Mecano, tras la salida al mercado de su primer Lp, es un sector mayoritario de la juventud el que se ‘apropia’ de sus canciones y las convierte en bandera de sus ideales adolescentes. Las letras de los temas responden perfectamente a los gustos de un público quinceañero, que busca algo más que pasárselo bien escuchando un disco. Esta podría ser una de las claves de su éxito. No sólo van destinando a un público femenino y quinceañero, sino que un sector más adulto se siente también atraído por esa frescura, esa originalidad...\n100.000 Lp's vendidos en tres meses. Doble Lp de oro!. Un éxito total, no se puede negar. Y Mecano salta a las páginas de las revistas. Firman discos ante miles de fans en grandes almacenes. Fans que esperan durante horas y horas colas interminables para ver tan sólo durante un momento a sus ídolos.\nSe les invita a polémicos programas de TV y todo el mundo habla sobre ellos. Son asediados y envidiados y todo esto de la noche a la mañana. Pero Mecano tiene las ideas bien claras, saben lo que quieren y van a por todas.\nRealmente los tres han crecido tanto como músicos como a nivel personal encima de un escenario, eso es algo que se nota. Tantos años de trayectoria musical en un grupo español es un hecho a considerar, ya que no se da con excesiva frecuencia. Más aún, cuando el grupo del que se trata en cuestión ha pasado de ser el que más vendía, pero sin el reconocimiento de la calidad de su música por la crítica, a ser el grupo que más ha vendido y al que nadie puede reprochar el perfecto acabado de sus más recientes trabajos.\nLas primeras galas estaban organizadas por cuenta de Uribarri, que en aquellos momentos era una persona llena de contactos en el ambiente musical. El caché inicial era de 350.000 ptas. El montaje que se ofrecía entonces era muy simple, pero en aquellos momentos impactaba igualmente al público, que no estaba demasiado acostumbrado a presenciar actuaciones tan cuidadas, sobre todo por grupos que están empezando. Es, en esta primera época cuando surgen los problemas típicos de las giras y, evidentemente, se paga la ‘novatada’. Algunos sitios no contaban con las dimensiones adecuadas para instalar el equipo, las salas no cuentan con los requisitos mínimos indispensables para tocar, no se respetan excesivamente las reglas del contrato... El principal problema es que no todas estas cosas, no se saben hasta que el grupo no aparece en concierto, con lo cual ya es tarde para cancelar la actuación, puesto que todo el mundo ha comprado ya sus entradas y esperan con impaciencia que empiece. Por eso, muchas veces, los grupos se ven ‘obligados’ a actuar en condiciones que no son las mejores, a veces con problemas graves de sonido, ante un público ajeno a todo esto, que quiere lo mejor de su grupo.\nEl primer Lp incluía canciones como ‘Cenando en París’ (única canción de amor de todo el Lp), ‘No me Enseñen la lección’, ‘La máquina de vapor’, ‘Maquillaje’ (que sería número 1 y tema indiscutible del verano...), ‘El Fin del Mundo’, ‘Me Voy de Casa’, ‘Sólo Soy una Persona’ (letra de la cual José María manifestaba abiertamente estar influido por Sartre), ‘Boda en Londres’, tema exclusivamente instrumental, que ya descubría el potencial del que más tarde sería uno de los músicos más inquietos y creativos de todo el país, Nacho Cano. Casi todos los temas estaban compuestos por él, siendo el creador de las músicas más pegadizas, mientras que su hermano José María asumía el papel de ‘serio del grupo’. Los temas de José son, en principio, más profundos, más elaborados y los de su hermano son más asequibles, por lo que conectan de lleno con la gente, convirtiéndose en éxitos seguros.\nEl lanzamiento del tema Maxi ‘Maquillaje’ en plena campaña estival les convierte en los número uno indiscutible del verano.\nSon admirados, odiados, envidiados, pero no son un grupo indiferente. Se ven atacados de continuo por otros grupos que les reprochan su comercialidad. Realmente, y esto es algo que cualquier grupo actual reconoce sinceramente, Mecano fueron un grupo pionero. Abrieron campos en muchos sentidos. Han abierto caminos que estaban cerrados, musicalmente hablando, hasta que ellos aparecieron. Fueron de los primeros grupos en adoptar una imagen definida y premeditada, cara al público. Con todas las ventajas e inconvenientes que esto supone, claro está. También fueron de los primeros grupos en aprovechar la eficacia del vídeo-clip para reforzar sus campañas publicitarias. De los primeros promocionales, grabados con muy pocos medios y en un plan muy casero hasta ‘Una Rosa es una Rosa’, numerosas canciones del grupo que se han visto escenificadas, con mayor o menor acierto, en pequeñas películas de 3 minutos de duración.\nIgualmente fueron precursores al adoptar las versiones Maxi-Single para sus temas. Algo que no era muy frecuente en grupos españoles. El Maxi de ‘Maquillaje’, con una portada colorista y francamente bien diseñada, incluía dos temas inéditos en su primer Lp, ‘Super Ratón’ y ‘Napoleón’, que también eran interpretados por el grupo en directo.\nPero Mecano no se conformaba con el éxito obtenido en España y debido a que ‘Hoy no me Puedo Levantar’ era un disco que se escuchaba frecuentemente en algunas emisoras inglesas, deciden probar suerte (apoyados por CBS) en el mercado anglosajón. Para lo cual hacen una versión en inglés del tema ‘Me Colé en una Fiesta’ (‘The Uninvited Guest’). No ocurrió nada con este disco, pero les sirvió como una especie de tanteo para introducirse en mercados diferentes al español. Más tarde se inclinarían por el sudamericano, difícil en principio, porque hasta hace poco se consideraba un público ‘de segunda’, sólo para folklóricas y cantautores. Pero Mecano supo ser el filón que supone par un grupo de tantos miles de potenciales compradores para sus discos, y, hoy en día, gracias a ellos (que fueron los primeros en atreverse a probar suerte al otro lado del Atlántico y a Hombres G) el mercado del disco en América Latina es un objetivo bastante importante para la mayoría de los grupos de cierta repercusión.\nHasta estos momentos las cosas marchaban bastante bien. No hay más problemas que los típicos de organización cuando hay mucha gente en movimiento. Más sí ocurrió una anécdota poco agradable. Una noche en el último noticiario se daba la triste noticia del fallecimiento de la vocalista del grupo Mecano. La conmoción fue mayúscula, sobre todo para la asustada Ana, que estaba casualmente viendo la televisión cuando se difundió la noticia. Rápidamente avisó a su familia y al resto de los componentes del grupo. Pero el teléfono no cesó de sonar aquella noche y fueron numerosos los telegramas de condolencia que se recibieron pese a que se desmintió el hecho lo antes posible. Esto fue algo que molestó al grupo, que no se explicaba como una agencia de noticias, supuestamente seria como la que difundió el hecho, podía hacer esto sin la debida confirmación. Pero había mucho trabajo. Estaba la preparación del segundo Lp, por lo que pronto este hecho pasaría a ser una simple anécdota a recordar, entre las muchas que se han ido sumando al cabo de los años. Además tenían prevista su presentación ‘a lo grande’ ente el público de Madrid, lo que suponía un reto, dado la enorme responsabilidad y la gran expectación de todos los fans. La principal preocupación era contar con el tiempo suficiente para la preparación necesaria y los resultados, a la vista están...\nEl concierto-presentación tuvo lugar en Diciembre del 82 en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid. El despliegue de medios, espectacular. Todo el equipo de luces y sonido fue expresamente contratado y traído desde Milán para esta gala, aunque, en vista de los resultados y el éxito obtenido, trabajarían con este equipo en posteriores conciertos. El lleno fue total, pese a lo poco usual de la fecha. A ambos lados del escenario se colocaron dos pantallas gigantes de vídeo, que permitían seguir el concierto algo más de cerca, para toda la gente que no había conseguido situarse en las primeras filas... El vestuario del grupo también fue expresamente seleccionado para esa noche. La imagen, que siempre ha sido un factor muy a tener en cuenta por los tres componentes del grupo, es\nuna baza muy importante para la faceta de la cantante, que esa noche hizo que todas las miradas recayeran en su atiendo, satén rosa y marebú, anticipándose al que sería el segundo Lp del grupo: ¿Dónde está el País de las Hadas?. La preparación de este disco grande se vio sometida a constantes presiones, ya que venía precedida del enorme éxito anterior y la preocupación por conseguir un resultado de mayor calidad era el factor dominante, tanto por parte del triunfo como la compañía de discos. El tiempo era el principal ‘enemigo’, teniendo en cuenta que el nuevo disco debería estar a la venta en primavera. Las prisas, de todos es sabido, nunca han sido buenas y durante la grabación se podía percibir un cierto clima de ansiedad. Pese a todo, a finales de Abril, el master volvía a España y estaba todo preparado para la venta y distribución, ya que el corte del acetato se había hecho en Londres. El single que se sacó de adelanto fue ‘Barco a Venus’, una canción que, en su momento, hizo correr ríos de tinta en la prensa musical. El tema en cuestión era el consumo de drogas en la juventud, a lo que Mecano se considera totalmente contrario. Esta ‘afirmación’, por así decirlo, consiguió que el público se definiera aún más entre un sector muy joven de edades comprendidas entre los quince y los dieciocho años y con una posición económica más desahogada y alejada de los problemas que acucian a otros sectores juveniles de la población, no tan afortunados.\nDe nuevo había que empezar con el agotador (y odiado) trabajo de promoción en emisoras de radio, firmas de discos en grandes almacenes y toda la parafernalia que rodea la presentación de un nuevo disco. Y comenzaba, asimismo, su segundo año de galas. Mucho más sueltos, mucho más seguros. Abandonan la antigua compañía de management, con la que trabajaban y firman un contrato con Rosa Lagarrigue, su nuevo manager que también lo es de Miguel Bosé, y será una persona que influirá positivamente en la trayectoria musical del grupo, ya que a través del directo, sabrá dar un enfoque nuevo y aumentar el potencial del trío, en su justo momento.\nLas galas del segundo año se inician prácticamente con un concierto en el madrileño parque de El Retiro, para un programa de radio de gran tradición, ‘El Gran Musical’. La cita tiene lugar esta vez en el paseo de los Coches y debido a que se trataba de un concierto al aire libre, es difícil calcular la cifra exacta de personas que se acercaron a disfrutar del espectáculo de Mecano. Fácilmente entre dos y tres mil personas.\nUna vez que la carrera musical de Mecano está consolidada, los hermanos Cano se deciden a abonar otros campos, por los que siempre se han sentido atraídos, como la composición de temas para otros grupos e incluso la producción. El primero en lanzarse a esta nueva aventura es Nacho, que compone un tema para Rubi, ‘Me He Enamorado de un Fan’ y de esta forma inicia su carrera como músico al margen de Mecano. José María tardaría más tiempo en decidirse, pero si bien Nacho ha abandonado prácticamente hoy en día las composiciones para otros grupos dedicándose de lleno a la producción, José sigue creando preciosos temas, llenos de sensibilidad para artistas como Massiel, Ana Belén o Sara Montiel, entre otros.\nEl grupo debut con el que Nacho iniciará su andadura como productor era un grupo de Valencia (España), compuesto por seis personas, tres chicos y tres chicas. Se llamaban Betty Troupe. La cosa surgió espontáneamente. En una de las múltiples actuaciones de Mecano en Valencia se conocieron, Nacho escuchó la maqueta y se sintió interesado y de esta forma se decidió la grabación de un Lp. Por este tiempo la ‘movida madrileña’ se había trasladado un poco más hacia el Mediterráneo y había generado la ‘movida valencia’. Betty Troupe eran exponente de este movimiento y no tuvieron excesiva suerte en el terreno musical. Después de la grabación del primer Lp se disolvieron, pasando a ser una de esas agrupaciones fugaces de la música española. No obstante, el trabajo de producción de Nacho Cano fue una labor muy bien realizada. Muy profesional. El joven músico ya contaba entonces con una serie de adelantos musicales, que facilitan la labor a un grupo. El último ‘juguete’ adquirido era el Fairlight C.M.J. Un sintetizador que realmente no lo es, sino más bien un ordenador con teclado incorporado y capaz de reproducir cualquier sonido, natural o no. La adquisición de este instrumento llevó a Nacho a investigar en la creación de nuevos sonidos, dando lugar a un producto tan sofisticado como fue en su día ‘Japón’. Los recursos musicales utilizados en este nuevo disco (de su tercer Lp ‘Ya Viene el Sol’, 1984) iban desde sonidos reales de fábrica (golpes de martillo, diversos instrumentos...) hasta murmullos de voces. Todo esto muy codificado y muy, muy técnico.\nOtros trabajos realizados por Nacho Cano fueron la creación de la banda sonora de la película ‘Sal Gorda’, junto con otros grupos, la creación de sintonías para emisoras y numerosos anuncios, etc. Pero su madurez como productor la iba a alcanzar junto a Rafael Abitbol, en una compañía que crearon expresamente para sacar a la luz el álbum de un grupo en el cual los dos confiaban ciegamente: La Unión. Su tema ‘Lobo Hombre en París’ arrasó literalmente en las listas de ventas, demostrando que sí es posible la colaboración entre miembros de diferentes grupos, al margen del estilo que cada uno pueda tener. El trabajo de producción de Nacho Cano con otros grupos, ha sido de mejor repercusión, como en el caso de Magenta (trío femenino de Burgos, que llegaron a grabar su primer Lp para CBS, pero sin demasiada suerte...) o el dúo Alex y Christina.\nPara los tres componentes del grupo siempre ha estado muy claro que lo principal era Mecano, el motor de todo lo demás, pero aparte de eso, siempre se han sentido atraídos por otras facetas dentro del terreno musical. De ahí la creación de un estudio de grabación, en el cual poder dar forma a cualquier idea, con un resultado absolutamente profesional. El interés de estos chicos por nuevos grupos siempre ha sido algo muy importante. La mayoría de los componentes de otros grupos tienen suficiente con el esfuerzo que requiere el dedicarse a la música como componente de un grupo (composición, giras, promoción...). Pero para Mecano se les ha quedado un poco ‘pequeño’ y necesitan cubrir con otras facetas las enormes inquietudes musicales que demuestran.\nOptimismo. Posiblemente la palabra clave. Las 9 letras que han hecho posible que Mecano se convirtiera en un símbolo, en una secreta aspiración. Porque Ana, Nacho y José María son inevitable punto de referencia. El punto de referencia. Forman el grupo más grande que ha dado España en la historia del pop, y ninguna otra banda resiste la comparación. Tan sólo Los Bravos podrán asimilarse a la categoría alcanzada por Mecano, pero éste cuenta con algo de lo que carecía la banda de Mike Kennedy: capacidad compositiva. Al margen de que Mecano venda más o menos discos, hay un factor que no puede escapar a la consideración de estas líneas, y que es una inaudita capacidad del trío para dominar los entresijos que existen en el ‘negocio’. Desde el momento en que a alguien se le ocurre una afortunada melodía, hasta que ese esbozo, transformado y hecho vinilo, se vende en las tiendas... y se plasma sobre un escenario. Es definitivo. Composición, instrumentación, arreglos, producción, voces... todo pasa por las manos del trío y todo queda impregnado de ese halo mágico que Mecano posee: el optimismo. Un optimismo que queda de manifiesto allí donde los engaños ya no son posibles, donde los trucos de estudio y las producciones ‘milagrosas’ pierden sus facultades. En directo. Allí Mecano demuestra los cómo y los por qué de su enorme triunfo, marca la diferencia. En directo es la ‘bicha’ de muchas bandas, el lugar donde no se puede mentir y donde los defectos y las ineptitudes machacan muchos productos ‘de estudio’. Es lo que los taurinos definirían coma ‘la hora de la verdad’. Es la hora en que Mecano consigue faenas perfectas, llenas de arrojo y técnica, arriesgan cargando la suerte hasta cotas con las que nadie se atreve, y como consecuencia de ello, consiguen sus mayores triunfos. Triunfos que - tal vez no sea pura coincidencia -, a menudo han tenido lugar en las plazas de toros de la geografía española. Son hechos innegables, axiomas que como tales no necesitan ser demostrados, basta con observarlos, con comprobarlos.\n¿Cuáles son - o han sido - las causas de tan enorme éxito?. El que un grupo sea ‘número uno’ de forma indiscutible tiene siempre sus razones, por más que algunas veces se encuentren ocultas en los complicados caminos de la mercadotecnia. Mecano cuenta con una virtud que se hizo patente desde sus primeros días, cuando ‘Hoy no me Puedo Levantar’ podía haber sido un simple ‘one wonder hit’ (como los americanos definen a las canciones de los grupos de un solo éxito, condenados al pronto olvido), y nadie sabía el potencial futuro del grupo. Enseguida demostraron que les sobraba profesionalidad. Una profesionalidad que les ha hecho buscar desde sus primeros escarceos la mejor sección de ritmo posible para acompañarles en directo - inolvidable formada por Javier de Juan, batería, y Manolo Aguilar, bajo, o aquella de la que formó parte el baterista Arturo Terriza - y que les ha convertido de ser unos aficionados con buenas aptitudes, en unos músicos de pies a cabeza. No se les cayeron nunca los anillos, y así, aprendieron cuando tenían que aprender y se evitaron un posible salto en el vacío, fruto de la ambición irrefrenable. Es en esos primeros tiempos donde Mecano sembró los frutos que recoge hoy en día. Las últimas giras que han hecho poco tienen que ver - ni en medios ni en aporte creativo y escénico - con aquellas que hace años les llevaba a actuar en una diminuta discoteca de Colmenar Viejo, por poner un ejemplo.\nMuchas cosas han cambiado, pero otras, las que definen la perduración en el éxito, no lo han hecho. Su capacidad de evolución, de avances han sido claves en todo ello, y les ha permitido protagonizar una inhabitual situación. Mecano ha asistido - a pesar de ser protagonista del suceso, tal vez, un poco como espectador - al curioso hecho - en España -, de la dignificación espontánea de una banda. En vez de ser atacados y fusilados por lo que se llama ‘crítica especializada’ - tradicionalmente reacia a admitir la calidad en productos de amplio éxito comercial -, han conseguido ‘convencer’ a ésta, hasta el punto de que proclamara ‘Cruz de Navajas’ como mejor canción del año 1987. Algo sin precedentes y que acerca a otra de las claves del triunfo del trío. Pocas veces - tal vez ninguna -, un grupo ha gozado del respeto de un abanico de gente tan amplio. Pocas veces las canciones de un grupo se han radiado tanto en emisoras comerciales centradas en la radiofórmula como en programas especializados más o menos elitistas. Nadie se atreve hoy en día a denostar al grupo.\nEl milagro de la unificación entre los seguidores de las primeras canciones - Perdido en mi Habitación, Me Colé en una Fiesta, Maquillaje -, donde la faceta comercial - vía Nacho - predominaba sobre el resto de los calificativos, y los nuevos amantes del conglomerado de influencias que maneja Mecano, con lo que ello conlleva de diferencia de edad es un hecho. El ‘milagro’ puede en este caso ampliarse al enemigo público número uno que ha tenido tradicionalmente la música joven, y que en este caso se ha visto superado por la realidad: Mecano también gusta a los padres de los más enfervorizados seguidores. Si todo el mundo está de acuerdo, el triunfo de Mecano se convierte en algo lógico. No podría ser de otra forma. Vender discos en las cantidades que lo hace Mecano era impensable hasta hace poco tiempo. Cuando Ariola pagó una cifra, que según rumores fue de 100 millones de pesetas por fichar a Mecano, casi todo el mundo pensó que se habían pillado, no sólo los dedos, sino las manos. Casi nadie pensaba que en tres discos - duración del contrato - se pudiera amortizar tal cantidad, porque ello conllevaría una cifra de ventas que nunca nadie había alcanzado un grupo español. Hoy el artífice del fichaje puede contar con orgullo que un sólo elepé ha bastado para recuperar la inversión. ‘Entre el Cielo y el Suelo’ ha roto récords sobrepasando el millón de copias vendidas y ha colocado a Mecano en un lugar inalcanzable.\nPero lo que ha colocado al trío en situación de poder afirmar que no tienen rivales en España no ha sido el hecho de sus ventas, sino el formidable espectáculo que han supuesto sus shows veraniegos. Un espectáculo que no sólo tenía lugar sobre el escenario, sino también frente a él. Hay que haber visto la reacción de los asistentes a los conciertos de Mecano para creerlo. En concreto, el de Madrid (1988) situó el éxito en un punto que nunca antes nadie, ni siquiera artistas foráneos, había alcanzado. Dos horas en la que el público no paró -literalmente- de aplaudir, tararear y gritar, es algo que debe hacer reflexionar a cualquiera. Asistir al concierto con un conocido organizador y promotor de conciertos y oírle decir ‘nunca he visto una cosa igual’, hace plantearse el hecho de que Mecano domina más allá de su música. Conseguir una respuesta del público unánime del calibre que lo hace Mecano, lleva a la primera palabra escrita: Optimismo. Y optimismo lleva a otra cosa más importante: conexión, capacidad de comunicación. Una capacidad que tiene su origen en la anterior diversificación de Mecano.\nYa no son sólo las magistrales melodías que crea Nacho. A su innato talento para hacer ‘tarareables’ sus canciones, se une ahora las más estudiadas y trascendentes tonadas de José María, con lo que el círculo se cierra. Se cierra, porque al servicio de unas y otras hay una voz como la de Ana Torroja, que, además de ser objeto de deseo del público masculino - otro tanto le sucede a los hermanos Cano con las féminas - abruma a unos y otros con la maestría vocal que ha alcanzado. Oír su voz en ‘Aire’ abruma por calidad y ductilidad, algo a lo que Ana es capaz de añadir - formando un trío mágico -, sentimiento suficiente para transformar canciones en auténticos poemas, algo que parece sólo podría existir en la mente del creador de la letra. Y todo ello no serviría de nada si no fueran capaces - como son - de integrar al público, de hacerle copartícipe del asunto. Es el show perfecto. Aquel en el que el equilibrio entre la tecnología y lo tangible se convierten en un todo inseparable.\nUn cuidado escenario, una cuidada selección de luces y demás recursos lumínicos contribuye a realzar lo que sucede sobre la tarima. Allí se distribuyen el espacio de la forma habitual: en el centro y atrás, la sección de ritmo, Nacho, con su inevitable montaña de teclados rodeándole, se sitúa a la izquierda del espectador, José María, a la derecha, con un par de teclados y su guitarra, y Ana, prodigio de ocupación física para alguien de pequeño tamaño, manda y templa en la parte delantera. Es sorprendente el cambio efectuado por la cantante. Las ‘tablas’ acumuladas por el grupo se ven puestas de manifiesto por la actitud de Ana. No se limita a cantar los temas, sino que los arropa con convicción, dando un aire interpretativo que la aúpa a una nueva categoría. Ana es toda una artista, que maneja con igual soltura el lenguaje de la voz que el corporal, y que da el toque justo a lo que Nacho y José María han compuesto. Aúnan de esta forma las dos condiciones que ha de tener el directo: audio y vídeo. El audio, algo tradicional en el trío, es impecable. La ya antigua apuesta por la última tecnología tiene su recompensa, y así, ritmos, teclados de fondo y punteos de sintetizador, piano o guitarra se oyen con nitidez, cada uno en el nivel que le corresponde. Lo más florido del repertorio va desfilando mientras el público parece ajeno a esta distinción: corean con igual fuerza todos los temas - ¿qué otro grupo puede presumir de que su público sepa las letras de TODAS las canciones?, para ellos no hay mejores o peores, sólo hay canciones de Mecano -. Y así, mientras Ana va demostrando que es la mejor cantante pop que hay en España, Nacho y José María hacen gala de su constante progresión como instrumentistas, las canciones de Mecano van consumiendo el tiempo entre el delirio de un público entregado desde el momento en que compró la entrada.\nSon parte de los sucesos que rodean a Mecano. En todos ellos se refleja la tremenda capacidad de animar, de optimizar situaciones, ya que incluso las baladas en las que cantan a algún amor perdido, pero no olvidado, llevan consigo una carga de esperanza, no de abandono. Mecano es el optimismo, y sus shows es el mejor escaparate de ello. La calidad de las letras de José María, la tremenda capacidad de Nacho para acercar sus letras a los jóvenes y la forma en que Ana las vende, no tiene parangón. Otro tanto sucede con la música. Ana, José María y Nacho, hacen plantear de nuevo la incógnita que un hábil anunciante utilizaba para un nuevo modelo de automóvil: ‘Compárelo, pero..., ¿con qué?’. Lo mismo sucede con Mecano. No tienen comparación, porque no tienen rival. Así de sencillo.\nTras el triunfo en España y en América Latina, además de sus incursiones en el Lejano Oriente, llegó la expansión por Europa. El primer destino fue Italia. El primer álbum de Mecano en un idioma distinto al español fue ‘Figlio della Luna’. Su lanzamiento en Italia en los primeros meses de 1989 se convirtió en el primer paso para su desarrollo europeo. Ha sido Francia el lugar elegido para que Mecano conquiste definitivamente el mercado europeo. La versión francesa de ‘Mujer Contra Mujer’ (Une Femme Avec Une Femme) estuvo durante siete semanas en el número uno de las listas francesas y el sencillo convertido en disco de Oro, con más de 400.000 copias vendidas. El Lp es Top 10 y doble disco de Oro, con más de 250.000 ejemplares vendidos. En Holanda Hijo de la Luna fue Top 3 en las listas de ventas y el álbum Top 10. Bélgica es otro país donde Mecano se consolidó en 1990.\nComienzan los rumores de una supuesta separación, los cuales fueron callados con el lanzamiento de un nuevo disco en 1991, su séptimo Lp ‘Aidalai’, con versiones en francés y en italiano. ‘El 7 de Septiembre’ fue el primer sencillo promocionado, el cual se escuchó con gran intensidad en todas las emisoras.\nEn él Ana canta por primera vez salsa (‘Bailando Salsa’) y graba un tema flamenco titulado ‘Una Rosa es una Rosa’. En ‘Aidalai’ demuestran su versatilidad al cantar salsa y rumba flamenca, recrear una historia de un enfermo de Sida, rendir homenaje a Dalai Lama y hacer con el tema ‘El Uno, el Dos, el Tres’ una retrospectiva de lo que ha sido Mecano desde su primer éxito ‘Hoy no me Puedo Levantar’.\nCon ‘Aidalai’ realizaron 37 conciertos en España y 105 en el resto del mundo. Una ambiciosa gira que se realizó desde junio de 1991 y hasta septiembre de 1992, y que dejó a Ana Torroja con laringitis.\nEn 1992 los integrantes de Mecano decidieron tomarse un descanso para deslastrarse del estrés que les produjo el éxito efervescente, los viajes, el acoso de los fans, las entrevistas, la grabación de un disco tras otro, la presencia en programas de televisión y, en fin, todo lo que implica el estrellato; el tiempo estipulado era de tres años.\nDurante los seis años que permanecieron apartados de Mecano, cada uno de los talentosos hermanos se dedicó a darle rienda suelta a los deseos que venían cultivando individualmente y que no tenían cabida en la apretada agenda del grupo.\nAsi, Nacho Cano publicó a finales de 1994 su disco en solitario ‘Un mundo separado por el mismo Dios’ que no deja espacios para dejar de extasiarse con el derroche de imaginación y utilización de la fantasía mezclada con la misma realidad. Tras éste disco y su correspondiente gira, que durante más de 4 meses y 25 conciertos le llevó por toda España, publicó en 1996 su, hasta ahora, segundo trabajo en solitario ‘El lado femenino’, donde armonizó a la perfección su música con las voces de distintas cantantes (Mercedes Ferrer, Denise Rivera, etc.).\nTras la gira de 1997 de Nacho Cano, con la que visitó numerosas ciudades Españolas y Mexicanas, publicó ‘The Femenine Side’ y ‘Côté femme’ (las correspondientes versiones en inglés y francés de ‘El lado femenino’), las cuales completan su discografía.\nSeguidos al trabajo de Nacho, Ana Torroja publicó ‘Puntos cardinales’, cosechando, al igual que Nacho, grandes triunfos en España y Latinoamérica.\nCon la publicación de ‘Luna’ a finales de 1997, José María Cano vio al fin, el fruto de cinco largos años dedicados por completo a la confección de éste drama lírico, que finalmente consiguió estrenar en el Palau de Valencia en Junio de 1998.\nEn ese mismo año, 1998, BMG lanza 'Ana Jose Nacho', un recopilatorio que incluía siete canciones nuevas. Varios recopilatorios mas durante la década 00's, entre los cuales destacan dos: 'Mecano. Obras completas' (sus siete álbumes oficiales, seis de estudio mas el directo, y un bonus Cd con rarezas, caras B y temas cantados en francés e italiano) editado en 2005 y 'Siglo XXI', un doble Cd (+ doble Dvd) que celebra el 30 aniversario del nacimiento del grupo, ambos puestos en circulación por Sony / BMG.\nEntre abril de 2005 y julio de 2011, se puso en escena el musical, dirigido por el propio Nacho Cano, 'Hoy no me puedo levantar', basado en las canciones del grupo musical español Mecano. El espectáculo, que adopta el título de la canción del mismo nombre contenida en Mecano, el primer Lp del grupo editado en 1981, trata de ser un reflejo de 'La Movida Madrileña' un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de los 80 donde se proponía el desarrollo de una cultura alternativa a nivel social e ideológico, y que se caracterizó por iniciar un profundo cambio en la forma de vida establecida hasta entonces, especialmente entre los jóvenes. La obra se estrenó por primera vez el 7 de Abril de 2005 en el Teatro Rialto de Madrid.\n(Aportaciones: Eugenio Serrano)


< class="rdn">ropa de moda de adolescentes hombres playeras verdes con pantalon de color pantalones para adolecentess mjeres de moda pantalones de moda para hombre combinaciones de ropa para hombre con zapatos cafes jeans de moda para jovenes pantalones para usar trajes hombres cafe y negro moda hombre moda casual jeans hombre pantalones de moda para adolescentes varones combinaciones de zapatos con pantalones de gabardina para hombres moda adolescentes hombre 2014 jovenes ala moda 2014 pantalones de colores para adolescentes hombres\npantalon fosforescente pantalones de colores de moda adolescentes 2014 pantalon de hombre color fosforescente pantalones de vestir a la moda color café para caballero como combinar una pantaloneta de color fosforecente\nLos pantalones de colores para hombres están resurgiendo entre los favoritos de los jóvenes y adolescentes, debido a que son diferentes a los que generalmente se utilizan.\nLejos del negro, azul marino, café y gris, existen otras tonalidades en estas prendas de moda masculina. Los hay en colores amarillos, rojos, rosas, azules, verdes y hasta casi colores fosforescentes.\nEstos pantalones los cuales pueden ser de gabardina o de mezclilla, la verdad llegan a verse bien si se saben utilizar y combinar correctamente.\nLos pantalones de colores no son para toda ocasión, pero podemos llegar a utilizarnos en diferentes circunstancias y eventos sociales.\nLejos de solo utilizarlos para salir a divertirse, ya sea al cine, al antro o a alguna fiesta; los pantalones de colores se pueden utilizar incluso para ocasiones levemente formales.\nPor ahora solo te digo que si te gusta algún pantalón de color, debes de pensar como lo vas a utilizar y para eso ya les comentaremos en otro artículo, como combinar los pantalones de colores, que pueden encontrarse en diversos materiales y estilos de corte.\nLeer más sobre: Consejos, Jeans, Look casual, Look formal, Look intermedio, Recomendaciones, Ropa de mezclilla para hombres, Ropa de hombre a la moda


Gobierno ordena a universidades privadas congelar sus matrículas\nLa Encuesta Sobre Condiciones de Vida en Venezuela revela que la participación de los venezolanos en la educación privada ha caído considerablemente los últimos años, debido a la pérdida de poder adquisitivo en los hogares. Una de las causas es la recesión económica que cumplió siete años en 2020.\n“La responsabilidad de los dirigentes de la educación de gestión privada no es comercial sino un derecho humano que garantiza el Estado venezolano”, dijo Trómpiz en un encuentro celebrado esta semana con representantes del sector, según reseña VTV en su página web.\nLa Encuesta Sobre Condiciones de Vida en Venezuela (Encovi 2019-20) revela que la participación de los venezolanos en la educación privada ha caído considerablemente los últimos años, debido a la pérdida de poder adquisitivo en los hogares. Una de las causas es la recesión económica que cumplió siete años en 2020.\nEn octubre algunas universidades privadas explicaban a Crónica.Uno que ante la profundización de la crisis en el país se habían visto en la necesidad de aumentar la población de becados.\nLa Encovi más reciente muestra que la población escolarizada de tres a 24 años en el sector privado ha venido disminuyendo desde 2014 (fecha en que arranca el estudio). Por ejemplo, en 2018 apenas 24 % pertenecía al sector privado y 76 % al público. En 2019 la población se dividía así: 15 % en educación privada y 85 % en pública.\nLa Universidad Monteávila es una de las que registra un descenso en los nuevos ingresos. En el período académico 2018-2019 ingresaron 369 estudiantes. En el período correspondiente a 2019-2020 entraron 281 y para este nuevo año 2020-2021 apenas habían comenzado 150, lo que representa una caída de 46,6 % entre los períodos 2019-20 y 2020-21.\nEl representante del gabinete enfatizó que la medida debía ser acatada por todas las universidades que se rigen por el Ministerio para la Educación Universitaria. “Es bueno entender que la educación privada es un derecho humano que tiene la población”, insistió.\nAdemás de la crisis económica con la que lidiaban las universidades, la llegada de la pandemia en marzo del año pasado provocó otras exigencias al sector. El confinamiento aceleró las clases a distancia y la población se ha visto obligada a depender de teléfonos inteligentes, internet y computadora, en un país donde los servicios básicos fallan constantemente.\nA propósito de la COVID-19, que ya deja 114.908 casos en el país y 1047 fallecidos, de acuerdo con las cifras que reportó el gobierno de Nicolás Maduro el 7 de enero, Trómpiz mencionó que pondrán en marcha el programa educativo Universidad en Casa para dar continuidad a las clases y evitar la propagación del virus.\nLa encuesta elaborada por la Universidad Católica Andrés Bello advertía el año pasado que en Venezuela “hay un retroceso enorme en el acceso a la educación entre la población de 18 a 24 años” y que la situación de confinamiento debido a la COVID-19 profundizaría las desigualdades educativas: “Quedarán aún más rezagados quienes tienen restricciones de acceso a las nuevas tecnologías y adolecen en el hogar del clima educativo apropiado”.\nFoto referencial: Luis Morillo/Crónica.Uno


Fumigaciones de fin de año: lo que debe tener en cuenta | Ola Verde | Vanguardia.com\nMartes 26 de Diciembre de 2017 - 06:02 PM\nQue la llegada del año nuevo sea motivo para efectuar una limpieza profunda de los lugares en los que usted pasa gran parte de su tiempo. Deje de lado los mitos sobre las fumigaciones y atrévase a dar este gran paso.\nSe acerca el fin de año y así como es necesario hacer un alto en el camino para revisar las cosas negativas que deben ser eliminadas desde lo personal y lo espiritual, también es necesario que su casa y lugar de trabajo reciban una limpieza especial para que la llegada del 2018 sea más armoniosa.\nPor ello, si aún no sabe cómo realizarlo, la fumigación puede ser el primer paso para lograrlo.\nEsta actividad, además de ser rápida y segura, traerá consigo grandes beneficios.\nSin embargo, son muchos los aspectos que se deben tener en cuenta a la hora de hacerlo para evitar percances tanto con los niños como con las mascotas y plantas.\nPor tal razón, los expertos en el tema explican lo que se debe hacer a la hora de efectuar las fumigaciones y la importancia de las mismas.\n¿Por qué se debe fumigar?\nLa Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura asegura que esta práctica se hace con el objetivo de repeler, evitar o combatir plagas que pueden afectar tanto la salud de las personas como los ciclos de maduración de los cultivos.\n“Cuando las personas fumigan están tomando medidas preventivas sobre el contagio de enfermedades como el dengue, el zika y las chagas. Además, están haciendo el control de otras plagas como las cucarachas y escarabajos”, indicó Dilma Aracely Vera, asistente administrativa de ABG Fumigaciones de Bucaramanga.\nNo obstante, el tipo de fumigación que se emplea en cada espacio es diferente, pues se debe tener en cuenta el tipo de plaga que se quiere combatir.\nCada espacio tiene sus características especiales por lo cual el especialista en el tema es el encargado de elegir la mejor técnica.\n1. Microaspersión residual dirigida: se hace por medio de una bomba, que generalmente se ubica en la espalda de la persona que realiza la fumigación, y que permite que el producto se distribuya en el ambiente de forma homogénea.\nEsta técnica es la más utilizada en los hogares y microempresas.\n2. Nebulización: este tipo de fumigación se hace en forma de ‘llovizna’ mediante un nebulizador eléctrico y es recomendado para aquellos lugares en los que existe gran cantidad de insectos voladores y de gran tamaño.\n3. Cortina de humo: dicho método se emplea en lugares que son muy amplios tales como bodegas o sótanos y se basa en la emisión de humo gracias a un equipo termo-nebulizador.\nIndependientemente del tipo de fumigación que se realice, se deben tener en cuenta algunas recomendaciones.\nFumigaciones en la casa\nEn ocasiones las condiciones climáticas hacen que aumente el número de mosquitos en la casa. Por tal razón, es fundamental que las personas recurran a la fumigación como un plan para combatirlo.\nA la hora de realizar la fumigación, tenga en cuenta solicitar la ficha técnica en la cual se especifican los productos que el experto utilizará, pues estos deben ser hechos a base de productos naturales que no pongan en riesgo la salud de las personas o de las mascotas.\nDebido a que el olor de la sustancia puede tornarse molesta, es aconsejable que las personas no estén dentro del lugar durante la aplicación del producto.\nEs recomendable ingresar a la casa luego de pasados 20 minutos para que el olor se disperse.\nAdemás, Dilma Aracely Vera, asistente administrativa de ABG Fumigaciones, recomienda tapar los alimentos y desocupar los cajones para que el procedimiento sea más efectivo en el control de las plagas.\nEn caso tal de que haya mascotas, niños o adultos mayores en casa, es preferible que los retire del lugar por un tiempo prudencial\nTampoco se deben aplicar detergentes o hacer limpieza en el suelo ni paredes antes de realizar la fumigación, pues estos productos pueden repeler la fumigación.\nLuego de realizada la fumigación, se debe tener cuidado que los niños y animales no laman el suelo o las paredes para evitar que ingieran el material de la fumigación.\nLa experta añade que para evitar la rápida propagación de las plagas de zancudos y moscos, no se deben dejar recipientes con agua que faciliten la supervivencia de los huevos.\nFumigaciones en área comunes\nEn el caso de las zonas comunes la fumigación se hace para controlar otro tipo de plagas como las cucarachas o escarabajos.\nPara que el procedimiento sea más efectivo, se recomienda el método de nebulización cuyo alcance es mayor.\nLa experta recomienda que se realice cada cuatro meses y que durante el acto no haya flujo de personas que aspiren el producto cuyos olores son fuertes.\nEl tiempo que tarda la fumigación puede ser de 45 minutos hasta cuatro horas, dependiendo del área que se deba trabajar.\nEn el caso de las salas de cirugía de los hospitales, se aconseja el uso de plaguicidas en forma de gel ya que las demás técnicas no son permitidas en estos espacios.\nPero si se trata de establecimientos que trabajen con la manipulación de alimentos, esta actividad se debe realizar cada 30 días, pues ese es el ciclo que tarda el huevo de la cucaracha.\nDebido a que no está permitido el uso de químicos para realizar las fumigaciones, las plantas de las zonas comunes no se verán afectadas.\nOtro de los motivos por los cuales se recomienda hacer una limpieza tanto del hogar como de los lugares de trabajo, es para realizar el control de plagas como los roedores.\nEste tipo de animales, que son de mayor tamaño, requieren de otro tipo de técnicas para su captura.\nDilma Aracely Vera, asistente administrativa de ABG Fumigaciones, explica en qué consisten.\n“Cuando los clientes contratan nuestro servicios nosotros lo primero que hacemos es analizar cuál mecanismo puede ser más efectivo para el control de las plagas. Eso depende mucho del espacio y de las personas”, aseguró la mujer.\nAsí, el primer método que emplean es la desratización activa, la cual consiste en aplicar una serie de productos, en puntos estratégicos de la casa o el establecimiento, los cuales generan una deshidratación severa en el animal.\n“Se trata de unos gránulos anticoagulantes que el roedor consume y hace que empiece a sangrar por las fosas nasales, hasta que muere después de tres o cuatro días por falta de líquidos”, explicó Vera.\nLuego de que el animal muere, se debe hacer el llamado a la empresa encargada del control, para que sea esta la encargada de hacer la recolección del roedor.\nEn caso tal de que la persona tenga mascotas en la casa e ingiere grandes cantidades de gránulos, se debe acudir donde un especialista en veterinaria.\nLa segunda técnica consiste en la desratización pasiva con la cual se utilizan elementos como trampas o cintas adhesivas que atrapen al roedor.\nDebido a que estas pueden generar un sangrado del animal, luego de su captura es necesario realizar un proceso de desinfección de la zona para evitar malos olores o la propagación de bacterias.


Centellas entregan juguetes del ‘Rayotón’ | El Heraldo de Aguascalientes\nCentellas entregan juguetes del ‘Rayotón’\nLas Centellas y los Reyes Magos del Juguetón entregaron en la comunidad de Calvillito los juguetes reunidos en el Rayotón. Programa en el cual jugadores, colaboradores, familias de Escuela de Futbol Necaxa y aficionados, anualmente reúnen juguetes con el objetivo de que niños de comunidades marginadas del estado vivan la magia del Día de Reyes.\nA la entrega asistieron Ximena Dacosta, Valeria Ramírez y Paulina Ibarra jugadoras de la categoría Sub-17 de las Centellas y Claudia Lucía del Río Valdés Gerente de Información y Responsabilidad Social de Club Necaxa. A su llegada, la comitiva de los Rayos comenzó a bajar los regalos de las camionetas mientras los niños observaban con emoción esperando su regalo. Las Centellas comenzaron a entregar uno a uno los juguetes mientras los niños recibían su obsequio no dejaban de mostrar una gran sonrisa en su rostro. Al término de la entrega Ximena Dacosta mencionó que el hacer este tipo de acciones la llena de alegría y motiva a seguir ayudando e invitó a las personas a sumarse y apoyar en busca de una mejor sociedad. Tras recibir los juguetes, los niños convivieron con las Centellas quienes aprovecharon para tomarse fotos y dar autógrafos a los niños que asistieron a la entrega. Con acciones como ésta, Club Necaxa busca transmitir los valores bajo los que se rige, tales como: competitividad, integridad, unión, solidaridad y pasión.\nEn lo deportivo, el equipo sigue trabajando fuertemente en las instalaciones de Casa Club ultimando detalles bajo las órdenes de Jesús Palacios. El debut de Centellas será el próximo lunes cuando reciban a Tigres en el Estadio Victoria.


Pide CEDH tomar otras medidas de evaluación para estudiantes - LJA Aguascalientes\nPide CEDH tomar otras medidas de evaluación para estudiantes\nQue no se les prohíba su admisión por calificación\nSe deben de tomar en cuenta otros aspectos generales\nEl presidente de la Comisión Estatal de los Derechos Humanos (CEDH), Martín Jáuregui, señaló que es importante que las instituciones de educación no tomen como base de admisión el puntaje de calificación de los estudiantes, ya que éste no sólo refleja su nivel escolar, sino que tiene que ver con aspectos sociales y de su núcleo familiar.\n“El problema de la evaluación es un problema complejo en la educación, la pregunta es ¿qué es lo que estás calificando? si es memoria, capacidad de relacionar datos con otros, pero no se olvida que la calificación también está en función directa de la situación general de un alumno. Un alumno que tiende a ayudar a sus padres en su trabajo, un alumno que tiene que trabajar en sus horas extras, que tiene que caminar mucho tiempo para poder llegar, alguien que tiene que tomar dos camiones para poder estar ahí, o alguien que llega sin desayunar a la escuela. Estos temas nos indican que no es tan fácil poder decir que el de 8.5 es mejor que el que sacó 7, me parece que no se puede hacer esto. Hay una calificación mínima obligatoria, pasó el que tiene esa calificación y evidentemente tiene derecho a aplicar para otros asuntos, de alguna manera se tienen que establecer criterios de selección, pero a priori no se puede descartar a una persona que tiene acreditado su nivel educativo o escolar”.\n–¿La Comisión recomienda a las escuelas que se abstengan de poner una calificación mínima para aceptar estudiantes?\n–No, la recomendación es que los criterios de selección no sean únicamente en función de la calificación, descartando alguien que también pasó pero con un promedio menor. No solamente tomar como criterio el 8 o el 9, sino también su historia, de dónde proviene y cómo fue calificado.\nAgregó que lo mismo sucede con las cartas de “buena conducta” que se expiden de las instituciones de educación.\n“Por lo que toca a la conducta también, cuando se expide una carta de regular conducta, se está deteniendo la decisión de las escuelas de no admitir a personas con conducta regular, pero mantener la conducta y cuidarla también es una responsabilidad de las instituciones de educación, no solamente transmitir conocimientos, sino también formar a la persona.”\nLo anterior, según lo señalado por Martín Jáuregui, ya ha sido discutido con directores y subdirectores de educación adscritos al Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA).\nTags: CEDH CNDH educación\nPrevious Saldrán libres 12 adolescentes con nuevos lineamientos judiciales\nNext Han vandalizado todos las paradas de Urbanismo Positivo\nFunciona sólo el 50% de los camiones compactadores de basura


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