SWEETKISS MOMMA "What You´ve Got " (Independiente) - RockInSpain\nLlego a mi el EP de la banda americana Sweetkiss Momma «What You´ve Got», agrupación totalmente desconocida para mí, pero con los primeros momentos de la canción que da nombre al EP ya puedo darme una idea por donde va el rumbo de estos muchachos. Acá hay mucho de Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers y hasta Black Crowes,por citar algunas de las influencias sureñas.\nUn sonido crudo y retro podrán apreciar en estas cinco canciones (4 de ellas nuevas y un cover) que servirán de adelanto para un futuro larga duración probablemente.\nEl resto del material incluye a la rockera y densa «Hot Mess», en una puesta mas melódico y accesible aparece «Rockwell», luego tenemos el cover de The Romantics «What I Like About You», un clásico one hit wonder por supuesto versionado al estilo del grupo y por último tenemos a «Like You Mean It», otra composición típica del genero.\nUn EP que no dice mucho, de una banda en un estilo que conoce poco de innovación, debo decir que por el momento no me han movido ni un pelo, lejos de alcanzar a las eternas glorias sureñas, pero quizás la carta ganadora aún no la han jugado. Solo recomendable para aquellos que buscan rock sureño del montón.\n1 – What You’ve Got\n2 – Hot Mess\n3 – Rockwell\n4 – What I About Like You\n5 – Like You Mean It\nJeff Hamel-guitarra y voz\n← Previous Previous post: MAMMOTH MAMMOTH «Mammoth Bloddy Mammoth» Napalm Records\nNext → Next post: Karma to Burn «Mountain Czar»- Rodeostar / SPV


Editoriales Blues: 2012\nResident Evil Revelations, un buen juego\nResident Evil es una saga longeva, con muchos títulos a sus espaldas, con algunos mejores que otros pero siempre una saga a considerar. Sin embargo el deterioro experimentado por la misma en los últimos tiempos y el poco sentido común de una Capcom que piensa que el survival es un género en decadencia ha llevado a cuestionar más que nunca las nuevas entregas que van saliendo, bien sean las numeradas o los spin-off. Por suerte, a los poseedores de una Nintendo 3DS, no nos ha tocado sufrir en esta ocasión una decepción porque, seguramente, Resident Evil Revelations es uno de los títulos más destacables y respetables del catalogo de la portátil nintendera. Veamos el porqué.\nEl primer punto a favor de este juego es su irremediable tufo a survival. Probablemente hubiéramos querido que fuese mucho más surivival de lo que finalmente es pero es una buena ración si los comparamos con la tendencia a la acción simple y llana de la que goza en los últimos títulos, especialmente los numerados (el 4, 5 y 6). La historia se centra en un barco por lo que ese será nuestro escenario a lo largo del juego (descontando un par de fases fuera del mismo) y esa ha sido una sabia decisión porque: 1. los espacios son más cerrados y agobiantes y 2. hay muchas puertas y zonas diversas que van ampliando nuestro radio de acción. No es la gloriosa mansión del primer resident pero oye, menos da una piedra. En su contra tiene que no es un juego que dé demasiados sustos pues más o menos te esperas los lugares donde puede haber “problemas”. Por tanto, tenemos un survival que podría ser mucho más survival y que se le aleja del terror/horror más de lo que debería.\nEl segundo punto es su trama y personajes. Tenemos a Chris y a Jill, marca de la saga ya forever and ever pero han aparecido unos cuantos personajes realmente buenos como Parker, Jessica u O´Brian que podrían dar mucho juego en futuras entregas. Respecto a la trama se podría decir que es muy mejorable porque tiene algunos altibajos pero me quedo con el entretenimiento que suscita durante todo el juego y las ganas de saber los próximos giros de la historia.\nEl tercer punto es su presencia técnica. El juego es técnicamente el mejor del catalogo de 3DS a falta de ver que hará la misma Capcom con el Monster Hunter. Tiene grandes modelados y texturas, dispone de escenarios vistosos y juega con muchos efectos diversos que realmente lo convierten en una apuesta muy respetable. El único pero que tiene son algunas caídas parciales de frame rate bastante cantarinas y por suerte bastante focalizadas.\nEl cuarto punto es su sistema multijugador. El juego ofrece el famoso modo Asalto para extender algo más la vida útil del juego que vendrá rondando las quince horas siendo generosos. Esta modalidad, que también puede jugarse individualmente, ofrece la posibilidad de volver a determinados escenarios, realizar misiones, conseguir nuevas armas y personajes desbloqueables y subir nivel como si de un action rpg se tratase. En esta modalidad se puede jugar al cooperativo vía online, lo que resulta un aliciente más para este señor juego.\n¿Qué cosas son mejorables?\n1. El control. Si Capcom y Nintendo tuvieron que sacar el famoso “megazord pro” para poder introducir el segundo stick nos podemos hacer una idea de lo intrincado de su manejo. Eso no quiere decir que no podamos domar el sistema al cabo de unas horas pero desde luego Capcom debería haber facilitado más su accesibilidad. Nintendo tampoco ha sido espabilada evitando el segundo stick.\n2. El otro punto importante es la sensación de repetición que se experimenta en el modo Asalto. Debería ser un modo más exclusivo, más diferente de la historia principal si se quiere, para conseguir tener un juego lo más redondo posible.\n3. Y por último prefiero que vuelvan los zombies. Estoy harto de Bows, hunters y bichos de diversa índole sacados de mentes aficionadas al terror. Por favor, Capcom, vuelve al horror survival cuanto antes.\nEn fin, no tengáis dudas con respecto a este juego. Tiene cosas mejorables pero es sin duda un buen juego y uno de los mejores resident evil de los últimos tiempos. Aún se puede ampliar la experiencia survival pero vamos por la buena sintonía si exceptuamos, claro está, lo que está ocurriendo con la saga numerada. Eso no lo quiero ni en pintura.\nPD: Capcom, perra, queremos segunda parte y no porteos a otras consolas. Ea!\nPublicado por Xesu en 10:14:00 p. m. No hay comentarios:\nCríticas cinéfilas (84): El Hobbit, un viaje inesperado\nHace casi una década desde el cierre de aquella gigantesca adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos que Peter Jackson y su equipo afrontó con la decisión y riesgo de aquellos que estaban predestinados a hacer algo grande o perecer en el intento. Lo que era imposible vio la luz y la Tierra Media de J.R.R Tolkien cobró vida propia. El séptimo arte y público rindió pleitesía a semejante obra magna que devolvía la grandeza al género de la fantasía y la aventura y que nos hacía participes del inmenso viaje y sentimientos de aquellos personajes azotados por las circunstancias. Todo cambió cuando la Comunidad del Anillo cerrara su andadura en el monte del destino y la Tierra Media inundara las casas del mundo entero: la magia de Tolkien nos desbordó a base de sentimientos inenarrables. Peter Jackson lo sabía y aunque ha estado remolón (y no exento de problemas con la producción de la cinta) por fin nos trae el regalito de Navidad que queríamos: volver al cine de la mano de El Hobbit, la adaptación del entretenido cuento de Tolkien previo a la Guerra del Anillo.\nEsta primera parte titulada “Un Viaje Inesperado” es el comienzo de una nueva trilogía cinematográfica, elemento que no ha pasado desapercibido para nadie que conozca el cuento pues éste no llega ni a las 300 páginas. El Hobbit tiene unas características particulares que cuesta discernir como le sentará una adaptación estirada o servir de enlace con el Señor pero esto es un debate tempranero para sacarlo a relucir en este momento. Mis impresiones tras los 169 minutos de película son notabilísimas, casi podría decir que es una delicia aunque tiene algún pero que empaña el sobresaliente. Desmenucemos.\nPRÓLOGO ESPECTACULAR. No lo puedo catalogar de otra manera. El inicio de Bilbo (con Ian Holm interpretándolo) rememorando la historia antigua de la ciudad de Erebor es una maravilla. Cuenta lo que tiene que contar, se disfruta y te pone en antesala de la figura amenazante de Smaug. Lo hace todo bien (desde luego Peter con los prólogos siempre está tocado por mano divina). También vemos a un Frodo risueño virgen todavía de lo que en el futuro le iba a tocar vivir. Al principio rechisté con los cameos pero me han gustado por breves y discretos. Quedan bien.\nPRESENTACIONES LÓGICAS. Aunque la crítica más feroz ha cargado contra el inicio de la película por lo dilatado de sus presentaciones la verdad es que El Hobbit cuenta con un grupo protagonista bastante grande y lo más sabio es perder algo de tiempo presentando a los personajes (y más cuando tienes a 13 enanos en plantilla). Desde mi punto de vista no lo considero un error sino un mal necesario que luego se traslada positivamente a la historia. Incluso viendo que algunos personajes han quedado muy en segundo plano no tengo dudas que potenciaran su participación en la siguiente.\nSENTIDO DE LA AVENTURA Y COMEDIA. La película cuenta con estos dos elementos muy potenciados, que es como debía ser. Más allá de los tintes épicos que Jackson le haya querido incrustar a esta película lo cierto es que son las aventurillas lo que mejor la acaba definiendo. Persecuciones, viaje, misterios, chascarrillos y peligros funcionan a la perfección. Igualmente ocurre con los momentos cómicos, muy bien planificados y distendidos alejando ese tono más serio y oscuro de El Señor de los Anillos (la comedia tampoco ha gustado a la crítica...¿le ha gustado algo?). El mejor sin duda el encuentro con los tres orcos. Divertidísimo.\nACERTIJOS EN LAS TINIEBLAS. Lo mejor de la película para un servidor y seguramente uno de los mejores momentos de cine fantástico desde ya. No solo transmite las líneas escritas por Tolkien sino que las potencia y las recrea con eficiencia enfermiza. Gollum (Andy Serkis) se come la pantalla.\nLIDIANDO CON EL RELLENO. He aquí el primer problema que tiene la película: la información que suelta paralela a la historia principal. Aunque un fan de Tolkien no deje de disfrutar oyendo y viendo cosas como Dol Guldur, Amon Sul, el Nigromante, Gondolin o Ungoliant lo cierto es que no deja de ser relleno anexo que rompe el ritmo sobremanera. Estas ampliaciones, por guays que sean, no dejan de sumar metraje dilatando todo de manera artificial y resintiendo el ritmo. Algo parecido pasa con Azog y su venganza contra Thorin o con el bueno de Radagast y su escena de los conejos.\nREVISION DE ESCENAS ESTILO PETER. Vuelven los planos aéreos, vuelven las batallas estilo Peter e incluso vuelven (en forma de guiños) escenas repetidas. Este es el otro punto que me disgustó algo de la película. Es evidente que Peter Jackson tiene su forma de filmar y ahora no vamos a venir los espectadores a cambiársela pero me ha parecido muy complaciente ver como algunas escenas son calcadas al Señor. Ejemplo lo tenemos cuando Bilbo se pone el anillo, idéntica a la de Frodo en La Comunidad del Anillo. Algo parecido pasa con las águilas. Estos guiños con tendencia al autoplagio me chirrían un poco de un tío tan perfeccionista.\nCASTING. Fantásticos todos. Que Martin Freeman lo iba a bordar tampoco iba a sorprender a nadie pero que Richard Armitage estuviera impecable como Thorin sí ha sido una grata sorpresa.\nFOTOGRAFÍA. Andrew Lesnie está impecable. Rivendel es orgásmico.\nTECNICAMENTE SOBERBIA. No tengo palabras. Pluscuamperfecta. Y eso que no me gustó demasiado que optaran por digitalizar todas las criaturas. Eso sí, los orcos o Gollum auténticas maravillas técnicas.\nMUSICALMENTE COMEDIDA. Howard Shore ha compuesto una banda sonora de lo más interesante, con bastantes temas nuevos y algunos realmente geniales. Pero me quedé algo desilusionado al ver que en la película se han decidido mezclar demasiado con las partituras de la trilogía del anillo. Me hubiera gustado que se hubiera independizado algo más.\n3D 48FPS. Opté por esta modalidad para ver que tal era el polémico 3D a 48 fotogramas por segundo y la verdad es que salí bien contento de la experiencia. En los primeros minutos chirría un poco a nuestros ojos pero una vez acostumbrado todo discurre a la perfección (y eso que las gafas del cine eran más bien barateras). Buff, el momento de las águilas hay que verlo en este formato. Es especial.\nEn fin, muy contento con esta primera parte. Años después la vuelta a la Tierra Media ha sido un placer fantástico del que no me arrepiento en absoluto, es más, las ganas por ver la segunda parte son irrefrenables ya. Ni se puede decir que es más de lo mismo ni que es un producto independiente de la trilogía del anillo pero sea cual sea el encaje final de estas películas yo espero (y deseo) que aspire a ser una obra referente del cine de aventuras y de fantasía. El primer paso está dado.\nPD:A ver si me animo y escribo algo sobre la trilogía del anillo.\nPublicado por Xesu en 9:57:00 p. m. 3 comentarios:\nEtiquetas: Cine, Cosas bonitas, Críticas cinéfilas\nOnce Upon a Time - Primera Temporada\nEsta debe ser una de las series más raras que he visto en los últimos tiempos. Coger el imaginario de los cuentos clásicos y modernos, rejuntarlos, reditar sus pasajes e historias y crear una nueva es la seña de identidad básica de esta curiosidad televisiva. Es quizás por eso por lo que la serie de la ABC ha tenido tan buena acogida de audiencia, por ser un producto atípico que a su vez nos resulta muy conocido por todas esas historias y personajes populares de la literatura y ficción que tan buenos momentos (y malos) nos ofrecieron en su día. Pero tiene algo más, algo que lógicamente tira del carro y que ha hecho que la serie no se estrelle tras varios capítulos: el morbo. Sí, es el morbo de situar a personajes de fantasía y de muy diversa índole juntos en un mismo pueblo sin saber nada sobre quienes son y qué hacen allí. Expliquemos esto algo mejor.\nLa serie nos sitúa en Storybrooke, un pequeño pueblo donde Henry vive con su madre, Regina Mills, una mujer severa y dura que para más inri es la alcaldesa de la población. El tal Henry, en una de sus locuras tempraneras, decide hacerle una a visita a una tal Emma Swan sin motivo aparente. El chico arenga a la detective a irse con él a Storybrooke revelándole no solo que ella es su verdadera madre sino que también es la clave para la salvación del pueblo. Emma se irá con él iniciando así la Operación Cobra, que no es otra cosa que romper el hechizo que mantiene a su población encerrada (y congelada en el tiempo) en Storybrooke. Entre esa población tendremos a nada más y nada menos que a gente del calibre de Blancanieves, Encantador, Pinocho, Caperucita Roja, los siete enanos, Rumpelstilskin o el Sombrerero Loco. Toda una party hard. Mola, ¿eh?\nYo reconozco que al principio arqueaba la ceja a lo Carlos Sobera con cada capitulo porque me parecía imposible que aquello pudiera funcionar. ¿Cómo es posible que viéramos aquello que parecía la idea trasnochada de un guionista sin su medicación? Pues bueno, algo tendrá cuando está en plena emisión de su segunda temporada ya. Ese algo lo asocio, como decía al principio, en el morbo que desprende ver a Blancanieves y compañía en una historia diferente a las suyas de origen, reinventándolo todo y buscando un crossover definitivo que resulte lo más interesante posible. De momento ese crossover funciona, mejor o peor dependiendo del capitulo, pero funciona. Todos los personajes de cuento pertenecen, en esta serie, a un mismo mundo lo que ha facilitado que sea algo más creíble todo en su conjunto porque de cualquier otra manera hubiera sido caótico. Por tanto, ver a Rumpelstilskin codearse con personajes de Disney de momento está bien.\nOtro elemento que se ha mencionado bastante es el parecido estructural que tiene con la mediática LOST. La cadena ABC buscaba el nuevo pelotazo, una sucesora a una de sus series más relevantes y aunque argumentalmente son polos opuestos, en su estructura encontramos varios parecidos. El primero y más elemental es el grupo de personajes amplio que la serie maneja. Todos los personajes comparten un protagonismo y solo tres, cuatro o cinco son los de mayor envergadura para el guion. El segundo elemento es el de capítulos dedicados, es decir, hay capítulos donde cada uno de los personajes es el verdadero protagonista. Eso se refuerza conociendo su historia mediante flashbacks, recurso muy habitual en la serie de los losties. A ver cuanto tardan en aparecer los flashforwards… Y el tercero y último es la recreación de un lugar “especial” en el que ocurren cosas extrañas: en Lost era una isla y en esta es Storybrooke.\nLos actores están bien y cumplen su función. De momento quien parte la pana son Lana Parrilla (Regina) y Robert Carlyle (Rumplesti) que mantienen una interesante pugna por ver quien es más villano y quien la lía más parda. Ya en un segundo nivel tenemos a Jennifer Morrison (Emma), Ginnifer Goodwin (Blanca) y Josh Dallas (James) que tampoco se desenvuelven mal. Pero quien sin duda son mis favoritos ahora mismo son una caperucita roja (Meghan Ory) un poco Amy Winehouse o el Pinocho motero/macarra interpretado por Eion Bailey. No me esperaba semejantes recreaciones. Y por último comentar lo ridículamente horrible que es técnicamente. Por favor, señores de la abc productions, cúrrenselo un poco más o al menos que no se noten tanto los cromas. Muy mejorable y espero que la segunda temporada afinen mejor en este tema.\nPues esto ha sido mi visión de la primera temporada de Once Upon a time. Yo la recomiendo aunque sea una serie muy particular. De momento entretiene aunque llegará un momento en que desvariará, eso tenedlo por seguro. En breve comenzaré la segunda temporada y ya he oído algunos de los nuevos personajes que aparecen. La cosa promete, cuanto menos.\nPD: Ya falta menos para el Hobbit! OMG!!!!\nPublicado por Xesu en 10:04:00 p. m. 5 comentarios:\nCríticas cinéfilas (83): Skyfall\nHe visto bastantes películas de James Bond, el numero ahora no lo recuerdo pero muchas, de todos y cada uno de los interpretes que se han metido en la piel del espía británico (hasta de la de Lazenby) y esta Skyfall puede pasar tranquilamente por una de las mejores. La llegada de Craig a la saga y la de algún productor de mente abierta a la Metro Goldwyn ha conseguido que James Bond respire de manera diferente, más realista y sucia si se quiere, pero diferente que es lo importante. Casino Royale fue un punto de partida inmejorable, luego llegó la decepción supina e infumable de Solace pero ahora, con Sam Mendes llevando el carro, ha salido esta Skyfall que sin ser superior a la primera parte de esta trilogía (tener a Eva Green, acción y guion suele dejar el listón alto) sí es lo que una película de Bond debe ser, o al menos lo que esperas de esta nueva hornada. Bond debe estar obligado a despeinarse y sangrar para olvidar cuanto antes la sombra de los Moore y Brosnan.\nLo primero que conviene señalar es que me ha seducido y mucho esa especie de introspección hacia el personaje protagonista que no se veía desde hace eones. 007 ya sabemos como es pero Daniel Craig aquí transmite como nunca que el superespia es humano y que como tal puede tener momentos de debilidad. Creo que humanizar al personaje es lo mejor de esta película, más allá de que siempre se podía haber hecho algo mejor de lo que Mendes consigue finalmente. Pero me conformo. Y luego continúa esa introspección a detalles del pasado, a personajes cercanos a Bond o al propio MI6, que también me ha parecido todo un acierto (es raro ver como Bond queda relegado por M en protagonismo y no echar de menos en absoluto el esmoquin ni las pistolas). También hay un villano convincente y bastante tocapelotas que facilita que la elección del casting haya sido para mi gusto muy acertado (aunque a Bardem le pongan peinados infumables).\nLa película es de acción desde el mismo inicio. La persecución por Estambul ya te pone las pilas nada más empezar y tenemos ritmo y entretenimiento para todo el resto de la película. Hay quien dice que la acción en esta trilogía está desmedida, que esto no es Bond, que hay demasiada violencia, que es impersonal y que si le cambiamos el nombre y le ponemos Jason Bourne aquí nadie se percata. Bueno, es posible pero yo agradezco estos cambios. Agradezco que haya un Bond para cada época y ya será el público quien decida qué hacer o no con la saga si no le gusta los derroteros por los que tira. Yo prefiero mucho estos ritmos y estas formas porque para mi estaba demasiado estancada ofreciendo siempre el mismo producto y por ello muchos ya ni nos lo tomábamos en serio.\nLuego tenemos a Sam Mendes que ha sabido imprimir a la película ese tono de jugueteo con el cine negro, más oscuro si se quiere, que tan bien le ha sentado y de la que algo ya tenia la época Connery. Además discrepo con que el humor de esta película sea inexistente habiendo algunas escenas bastante buenas (sí mejorables) pero de comedia al fin y al cabo. Visualmente además es magnética, sabe embelesar como quiere y cuando quiere, desde los neones de Shangai a los túneles de piedra lúgubres de Escocia. En resumidas cuentas, técnicamente es sensacional. Y luego los actores están todos en su sitio y además bien, dotando de integridad al film. Especial mención a Judi Dench.\nLo único malo y que le resta puntos son dos cosas:\n1. Bajón hacia el final. Aunque entretenido su clímax no deja de languidecer algo respecto a sus inicios, mucho más interesantes.\n2. Personajes secundarios no aprovechados. La película empieza a presentar a personajes que no acaban de cuajar en la película según pasan los minutos. Es posible que el objetivo sea el potenciarlos algo más en futuras películas pero por ahora, más allá de sus presentaciones, se han quedado algo huecos.\nEn fin, nos hemos quitado el mal sabor de boca que dejó Quantum of Solace que era el principal objetivo de esta Skyfall. Superado este paso, creo que esta Skyfall es un buen camino para seguir con la franquicia siempre que mejore lo mejorable, por supuesto. A ver por donde nos salen en próximas entregas.\nPD: ¡Y temazo pegadizo de Adele en los créditos, muy cools por cierto!\nPublicado por Xesu en 9:53:00 p. m. No hay comentarios:\nDe 'vampires' y otras criaturas (1)\nTrue Blood (S1-S2-S3-S4)\nSi hay una cosa que no esperaba de mi mismo era viéndome series de vampiros y otras criaturas diversas. Empecé hará más de un año con la entrañable Being Human de la BBC, coquetee con la primera temporada de “The Vampire Diaries” y he acabado inmerso con la requeteconocida serie True Blood de la HBO. De esta ultima es precisamente de la que os quiero hablar un poco dado que es la única de todas ellas que he podido ir siguiendo con algo más de ritmo.\nNo os voy a engañar. Si había algo que me atraía de esta serie muy por encima de su temática y la cadena que la emite es el nombre de su creador: Alan Ball. Este señor venía de firmar cosas como la inmensa Six Feet Under (historia de la televisión para un servidor) y la lógica dicta que las expectativas estuvieran por las nubes. Pues bien, True Blood no es que me haya decepcionado pero sí te hace tocar de pies con tierra, una serie que si bien entretenida no pasa por ser algo memorable y que se percibe más como un simple pasatiempo que por algo que realmente merezca la pena. Alan Ball en esta ocasión tiene un libreto en el que basarse: la serie literaria “The Southern Vampire Mysteries” de la autora Charlaine Harris. Sus personajes están basados en los libros aunque hace tiempo que ambas tomaron caminos diferentes y no sé si para mejor o peor porque no he tenido el placer de leer ningún libro de esta serie. En cualquier caso lo que me interesa comentar es el desarrollo televisivo de las cuatro temporadas que he visto (sé que hay una quinta finalizada y una sexta en preparación) y lo resumo tal que así:\nPersonajes. Si de Alan Ball esperaba algo es que dejara su rastro inconfundible sobre los personajes y la verdad es que el sello está, especialmente en las primeras temporadas. Personajes bastante maltratados, hundidos en la miseria, que no les faltaba otra que vivir en un pueblucho como Bon Temps lleno de seres sobrenaturales y que sin embargo salen adelante y tienen personalidades muy definidas y variopintas. Para mi es el punto más destacable de esta serie a pesar de que la cosa haya degenerado bastante. En cualquier caso la amplia plantilla de personajes principales y secundarios permite que cuando alguna subtrama aburre otra resulte más gratificante lo cual siempre acaba dando oxigeno a la serie. No me decanto por ningún personaje porque me gustan y los odio a partes iguales prácticamente a todos.\nArgumento. Por lo que he podido ver las temporadas tienen un patrón similar donde “alguien” o “algo” crea desconcierto en el pueblo y la cosa se va liando hasta implicar a gran parte del casting principal. Por lo general abundan mucho las tramas sobrenaturales mezcladas con los amoríos varios y un suspense contenido que nunca invita a querer saber más. En general, todas las subtramas son muy accesibles porque se van anticipando con facilidad. Sí me gusta la visión crítica que tiene de algunos aspectos de las sociedad norteamericana y como los saca a relucir. Y no me gusta la cantidad ingente de fanservice barato que tiene que llega a resultar hasta ridículo. Ya conocemos a la HBO y su “cuota/tasa” de tetas y culos por capitulo en sus series pero aquí ya resulta demasiado gratuito. Está bien que funcione como reclamo morboso pero pasarse lo veo contraproducente.\nValores producción. La serie maneja diversos escenarios y técnicamente es decentilla aunque desde luego no son las partidas que más gasto deben generar del presupuesto.\nEn fin, le podéis dar una oportunidad porque la serie ofrece más de lo que parece en un principio pero no le está sentando especialmente bien el tiempo que lleva en emisión (y eso que no he visto la quinta todavía). Si toleráis el fanservice y os va lo sobrenatural (punto a favor que no se quede únicamente en vampires y hombres lobo) True Blood puede ser una opción. ¡Ah, y los colmillos hacen “clec” cuando salen! (razón de peso).\nPD: ¡Y sale Evan Rachel Wood!\nPublicado por Xesu en 8:45:00 p. m. No hay comentarios:\n¡No cambies Shigeru!\nHoy podría haber hablado de muchas cosas: del Resident Evil Revelations, de lo troll que es Kubo Tite, de los 112.000 visitantes al Salón del Manga de BCN (¡joder, creo que solo faltaba yo O_O!), del asco políticos que tenemos, del sonido irritante que hacen los colmillos en True Blood o de alguna película de mi recamara pero lo cierto es que me apetece dedicar un editorial al señor Miyamoto que lo hemos tenido aquí recogiendo el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2012 y me parece reseñable.\nShigeru Miyamoto para mí es un referente cultural. Así, en plata. Un hombre cuyas creaciones han traspasado tiempos y barreras para instalarse en la sociedad tiene que serlo. Él quería dibujar manga y acabó dibujándolo electrónicamente, y como ha reconocido en multitud de ocasiones, no le detuvo para continuar desarrollándose como ilustrador y perfeccionar su capacidad de expresión. Es un hombre que continua expresándose a través de sus creaciones, como todo artista que se precie y que sigue buscando nuevas formas de hacerlo. Alguien así merece todos mis respetos y entiendo su trascendencia dentro del mundo del videojuego donde ha sido exponente fundamental en su concepción. Y aunque para muchos ya es historia, para mí sigue siendo alguien de mucha relevancia que sigue con ganas de embarcarse en proyectos novedosos y trabajar sobretodo para que el videojuego sea cada vez más reconocido por todo el mundo. Se merece el premio este, los que ya tiene y los que estén por llegar. Porque uno puede no estar de acuerdo con que el videojuego abra vías para su reconocimiento social pero sí debería reconocer el camino del señor Miyamoto, es decir, el de la búsqueda y entendimiento que esta industria, que mueve más pasta que la cinematográfica, deba quitarse caretas y responder a aquellos que lo miran con cierto desdén e incluso desprecio. Hace poco leía en prensa generalista que cubría el evento de los Príncipes de Asturias que el videojuego era violencia y pasatiempo improductivo y lo complicado que resultaba encuadrar la figura de Shigeru en estos certámenes. Así tal cual, obviando las generaciones que con Marios, Zeldas, Donkey Kongs y demás fauna han crecido y se han divertido e incluso se han “socializado” (este concepto que tanto le gusta a Iwata) con otros compartiendo sus experiencias y emociones. Por esto se premia a ‘Miya’, por crear experiencias para la gente, por abrir mercados y mentalidades e ir abandonando el inmovilismo y el oscurantismo de algunos que se preocupan en exceso de que Pe y Mo jueguen con el nuevo Layton y no del flaco favor que hacen a su “querida” industria mirándose al ombligo.\nSerá muy difícil que el videojuego obtenga reconocimientos generalistas, de cierta dimensión social, que siempre estará más cerca del ocio que de la cultura y eso será así hasta el fin de los tiempos, pero si alguien ha conseguido traspasar barreras ese ha sido Shigeru Miyamoto y la gente que ha trabajado con él. A pesar de sus errores (que es humano y los tiene) no entiendo la industria sin el trabajo de este hombre y, por suerte, aún parece que hay gente que lo ve. Ahora a esperar sus próximos proyectos (Pikmin 3 retocando cositas para tenerlo en las mejores condiciones posibles en 2013 y otro proyecto del que no se sabe nada salvo que es un juego pequeño de cosecha propia). En ambos volverá a dignificar su profesión, no tengo duda.\nPublicado por Xesu en 9:58:00 p. m. 4 comentarios:\nEtiquetas: Actualidad, Cosas bonitas, Videojuegos\nLa necesidad de los Furuichis\nSPOILERS BEELZEBUB INSIDE\nEn cualquier historia hacen falta personajes como “Furuchin”, en cualquiera. Da igual el genero, hacen falta personajes que puedan rivalizar con el protagonista principal y que lo complementen hasta el punto que puedan ser tan importantes o más que éste. No es lo mismo el Arturo sin Merlín o Lancelot como tampoco lo es Sherlock Holmes sin Watson. O House sin Wilson o Goku sin Vegeta, o Luffy sin su tripulación o Adama sin Roslin. Es ley universal y ejemplos los hay a patadas en la literatura, ficción televisiva, en la misma realidad o en un manga, como es el caso. Furuichi hoy por hoy es la piedra angular de la serie Beelzebub y más o menos así lo ha dejado claro su autor, Tamura, con la última minisaga.\nLos que nos aficionamos a la serie hace tiempo ya intuíamos la importancia del compañero de instituto de Oga que parecía cumplir el rol cómico propio de los shonen para adolescentes. Ahora hemos visto que no solo es un referente cómico sino también emocional, un puntal básico donde se sustenta el protagonista real (Oga). La ultima saga encaja bien en lo que es el devenir de esta serie, que no parece funcionar con esquemas propios, y decide otorgar a Furuichi el papel que merecía más allá de los gags de turno: el derecho a coprotagonizar.\nLa trama no ha podido ser más chorra: Furuichi es utilizado por demonios para armar un poco de jaleo. Éstos, usando el cuerpo como receptor, le prestaban su fuerza y claro, ha habido momentos tan antológicos como ver al gran Furuchin maltratando vilmente a los Toujous, Kanzakis y demás fauna del Ishiyama. El gran momento del arco llega cuando se enfrenta a Oga y un flashback abre la veda para que el personaje consiga su merecido rol en esta serie, un flashback que probablemente haya elevado la calidad de la serie y posicione al bueno de Furuichi como mejor personaje. El único pero queda en las palabras de Behemot finales dando a entender que Furuichi es “especial” lo cual sería un mal presagio para un personaje que no necesita extras para molar.\nBeelzebub, más allá de su eminente estilo cómico y paródico, puede alardear de tener también a su Furuichi (nunca mejor dicho), al personaje básico que toda serie debe tener para ser considerada. Ahora Tamura debe recordar que si la serie tiene un final debe ser con Furu al lado de Oga y no a sus espaldas. No me conformaré con menos.\nPD: ¡Os debo un especial de odiados sobre Saint Seiya, lo sé!\nPublicado por Xesu en 8:57:00 p. m. 2 comentarios:\nCríticas cinéfilas (82): Ira de Titanes\nY aquí tenemos la segunda película que me tragué y tampoco debí hacer. Immortals al lado de esta película es hasta una opción notable, y la culpa es toda mía por ser un masoca y pensar que quizás seria mejor que la primera parte puliendo las cosas que fallaban estrepitosamente en aquella. Pues no, es más de lo mismo. Ira de Titanes es una de las películas más vagas que recuerdo. De acuerdo que son propuestas pensadas para no pensar, valga la redundancia, y para tomarse unas palomitas y disfrutar con los efectos especiales pero hasta el entretenimiento sin pretensiones tiene unos niveles de decencia que hay que respetar, y en el caso de la película en cuestión se los pasa por el forro. Es pesada, anodina, sin contenido, sin interés, las actuaciones son flojísimas, los giros son lamentables y la sensación final es de haber perdido una hora y media de tu tiempo. Es un pack nada despreciable, desde luego. Los actores, ante el reto que supone la película, deciden poner caras e intentar pasar el rato de la mejor manera posible. Una tarea muy meritoria. Especialmente duele un poco por Liam Neeson y Ralph Fiennes que desde luego puede que estén ante los peores roles de su vida. Sam Worthington ya está acostumbrado a lidiar con personajes de blockbuster y pone su cara inexpresiva habitual. Rosamund Pike y Bill Nighy son de lo poco salvable interpretativamente pero en papeles muy olvidables también. De Ágenor o Ares mejor no decir nada.\nOs comentaría detalles rocambolescos de la historia pero os fastidiaría esos grandes momentos cinematográficos para la posteridad. Yo lo dejaría en que sólo la parte del Tártaro es la única que salva los muebles: por lo menos invita a pensar eso. Y diréis: ¿pero tiene algo decente? Pues lo de siempre. Efectos, localizaciones (la mayoría son en Canarias), algún CG que otro y poco más. También que posiblemente sea la última película que veamos ya que en principio no se ha dicho nada que haga pensar en que finalmente será una trilogía.\nPues eso, enésima oportunidad perdida para ver mitología griega de calidad en la gran pantalla. No perdáis vuestro tiempo con ella.\nPD: Saltos estratosféricos, manga…más pronto!\nPublicado por Xesu en 10:25:00 p. m. No hay comentarios:\nCríticas cinéfilas (81): Immortals\nSinopsis. El rey Hyperion recorre Grecia con su ejército en busca del arco perdido de Epiro, con el que pretende liberar a los titanes para derrocar a los dioses. Zeus, avispado él, prepara a Teseo desde su juventud para que defienda a la humanidad. El camino de Teseo no tardará en cruzarse con el de Hyperion en una batalla encarnizada por el destino de la humanidad.\nEl otro día tuve uno de esos ataques de fascinación por la mitología griega que por suerte me vienen de vez en cuando y opté por verme del tirón un par de películas modernillas que tocan el género. No debí hacerlo. Hace tiempo que el cine no se toma en serio la mitología y en vez de apostar por las muchas historias guays que dejaron aquellos míticos autores griegos me vienen con historias de acción megacools y con invenciones muy trilladas que no incorporan nada nuevo para el espectador. A Immortals le pasa esto y tampoco me extraña si tenemos involucrados nada más y nada menos que a los productores de 300 buscando repetir hazañas en taquilla.\nLa vida de Teseo es un pasaje bastante rico como para que ahora me venga la industria cinematográfica y decida conformarse con esto. Es indiscutible que la película tiene sus puntos fuertes innegables que la salvan de la mediocridad total pero es insuficiente a todos los efectos. En primer lugar tenemos un guión del que cogen nombres pero no eventos históricos lo que irremediablemente nos lleva al desastre (su objetivo no era entretener desde el punto de vista de la historia). En segundo lugar y a raíz del primero, tenemos a personajes que no pueden domar la película porque es imposible hacerlo, y en tercer lugar, está el problema de los tiempos y el ritmo que a la película se le escapa por completo.\nLa historia es la de siempre, la que nos suelen repetir siempre en estas películas, la del campesino bueno elegido por los dioses contra un aterrador conquistador asesino. El elegido deberá salvar a la humanidad o de lo contrario será el fin de la misma. Este guión tan sobado y previsible pierde contra la propia mitología pero también pierde en sus formas de narrar, poco entretenida y un poco desesperante. Los personajes lo sufren mucho. Teseo (un Henry Cavill cogiendo tono para Superman) no inspira nada (la escena animando a la tropa es el ejemplo palpable) salvo el colegueo que transmite el protagonista. Tampoco lo consiguen el resto: ni Freida Pinto (la oráculo sosa) ni Stephen Dorff (“Soy ladrón y te voy a robar el corazón”) ni Luke Evans (Zeus cool) pueden aportar nada. Solo John Hurt dando lecciones de vida o Mickey Rourke (Hiperion) se lo pasan bien, especialmente este último cuando le sale la vena de villano sin remedio. Y como no podía ser de otra manera y más teniendo a Tarsem de director, el único punto molón de la película es su aspecto visual. Fotografía, efectos y vestuario salvan la papeleta un poco. Sí, incluso los trajecitos de los dioses pueden dar el pego en el Olimpo del director que no tiene problemas para homenajear a los caballeros dorados de Saint Seiya cuando la acción se apodera de la cinta. También nos obsequian con las ya habituales ralentizaciones en las batallas o con un punto gore y sanguinolento bastante curioso que no le queda mal (Atena cortando cabezas es awesome).\nEn fin, la podéis ver pero seguro que preferiríais al Teseo del Minotauro y al líder ateniense que esto. Eso seguro.\nPD: El casco de Poseidón es un tema aparte.\nPublicado por Xesu en 1:39:00 p. m. 2 comentarios:\nEditorial Blues (9): Lo de EDT no es bueno para nadie.\nO bueno, sí lo ha sido para aquellas editoriales que han pescado las jugosas licencias que disponía la antigua Glénat. A lo que me refiero básicamente es al escenario que deja esta situación y el golpe mortal que ha supuesto para el mercado semejante despropósito. Uno de los éxitos editoriales de este país era la competencia, casi oligopólica, que existía en el mercado del manga. Pocas empresas, productos exclusivos y con una vigilancia permanente entre las partes implicadas respecto a precios. Es un modelo que sigue teniendo sus defectos y ha sido un mercado que pecó en épocas de vacas gordas de saturarse hasta límites inimaginables. Y quizá la culpa de esto sea de un público que seguía pidiendo licencias que no sabía si luego estaría dispuesto a comprar (otro debate para otro día). El caso es que ahora a Shueisha se le cruzan los cables y rompe el sistema eliminando del mapa a una de las “grandes” y abriendo un nuevo escenario donde Planeta y Norma Editorial jugarán a ver quien la tiene más larga. Ivrea verá esa disputa desde la distancia de su posición y el resto deberán adaptarse de nuevo a escenarios variopintos. Pero el problema de esto no radica en un tema de gustos, ni mucho menos, el problema real viene con los catálogos y los precios.\n¿Qué pasa con las licencias menos jugosas que no tienen (ni tendrán) comprador? ¿Canceladas y si te he visto no me acuerdo? ¿Volvemos a los tiempos funestos de licencias perdidas y cancelaciones dolorosas? Porque es evidente que hay series que se van a quedar en el limbo y nadie va a continuar (Gintama está llorando en una esquina). Desde luego en los últimos que ha pensado Shueisha ha sido en los aficionados. Y luego tenemos el tema de los precios. Cuanto menos competencia haya más poder de decisión van a tener las editoriales, que como buenas empresas que son, no creo que les den ataques de altruismo y nos satisfagan con precios razonables (en pocas ocasiones lo han hecho pero ahora menos todavía). Nada bueno, insisto.\nY perder a EDT de la pugna del mercado editorial del manga duele porque es un activo menos con el que contaremos. Joan Navarro habla de readaptarse, de tocar otros autores, de apostar por el comic nacional…en fin, salidas que desde luego no le devolverán a su antiguo status. En fin, no les vendrá mal recapitular y aprender de los errores cometidos (que no han sido pocos), pero para nosotros, lectores variopintos, es un jarro de agua fría. Deal with it.\nPD: Y menudo jaleo ahora con las series empezadas...buff, dan ganas hasta de vender los tomos.\nPublicado por Xesu en 6:38:00 p. m. 5 comentarios:\nEtiquetas: Editorial, Manga\nPublicado por Xesu en 9:56:00 p. m. 3 comentarios:\nPublicado por Xesu en 2:48:00 p. m. No hay comentarios:\nEl periodo estival ha retrasado esta entrada pero no va a evitar que resuma impresiones y diga bien alto que: No hay evento deportivo en este planeta capaz de igualar lo que se vive en unos Juegos Olímpicos. No hay nada que supere a este monstruo del espectáculo y que sea capaz de reunir a tanta megaestrella del deporte y tanta diversión. Son las dos mejores semanas para el deporte mundial, la cita imprescindible que no defrauda y que el único pero que tiene es que se produzcan cada cuatro años. Y si Pekín ya me pareció un espectáculo brutal Londres no se ha quedado atrás. Como dijo Sebastián Coe en la clausura: “lo hemos hecho bien”. Y la verdad es que sí: Instalaciones espectaculares, potentes escenografías para las ceremonias de apertura y clausura (un homenaje rotundo a lo “british”), setenta mil voluntarios y grandes momentos para el recuerdo como ese “aperturismo” de algunos países o la activa participación de mujeres. Deportivamente también han sido una maravilla con sus records, con sus estrellas y con sus sorpresas. God save Olympic Games.\n1. Natación. La primera semana fue de infarto en las aguas. Phelps, Lochte, Sun, Agnel, Park, Le Clos, Cavic, Biederman, Cielo, Cseh…etc. Siempre está bien ver a los mejores del mundo batirse en el agua y más tras la era del poliuretano que dejó dudas en Pekín con aquellos records de infarto. Pues bien, se han batido unos cuantos y hemos visto pruebas de una intensidad brutal como aquel oro de Francia en relevos, la aparición de nuevas figuras (me quedo con Agnel y Sun) o la confirmación de que Phelps es una extraterrestre con esas 22 medallas totales (18 de oro). Con respecto a las chicas me quedo con EE.UU y China. Realmente impresionante el nivel que han alcanzado y no parece que vayan a dejar a Europa ningún trono dorado en próximas citas mundiales. Vollmer, Schmidt, Franklin, Soni o Ledecki hacen de EE.UU una bestia total. Ojito también a la china S.Ye con ese record brutal o a la lituana Ruta Meilutyte. El adiós de Michael Phelps abre ahora una nueva etapa pero el de Baltimore será recordado siempre. Una leyenda del deporte sin duda (y a ver si hay algún loco que quiera superar sus números).\n2. Atletismo. Grandes nombres también y espectáculo para la historia. Quizá el de Farah en 5.000 y 10.000 metros fuera el más emocional al igual que el oro de Rudisha en los 800 metros con record del mundo. Pero claro, el espectáculo total lo brindó la bestia jamaicana Bolt con los 100 y los 200 metros y el relevo de los 100m. Usain tenía quizás las finales más competidas de los últimos tiempos ya que gentes como Blake, Gay o Gatlin venían con marcazas y Usaín tendría que estar muy fino para llevárselo. Pues bien, el jamaicano no falló y volvió a liarla ganando ambas pruebas aunque sin batir records en esta ocasión, cosa que veo difícil a no ser que evolucione el ser humano (aunque siempre parezca que Usain se frene en los últimos metros, yo sigo pensando que si no lo batió en Londres, que era la cita, es que no pudo). El resto más o menos lo esperado, incluyendo los oros de las jamaicanas velocistas o el bronce de Isinbaeva en salto con pértiga. Megaépico lo de Pistorius.\n3. Y por ultimo no quería olvidar esos otros deportes que también ha habido gran espectáculo como por ejemplo el ciclismo en pista donde los británicos son potencia mundial. Espectacular lo de Sir Chris Hoy. China perfecta en sus deportes individuales y estrella (ha rascado 38 oros, casi nada). Los saltos dominados por los americanos, chinos y británicos (Tom Daley sufrió pero se llevó el bronce); sorprendente el oro de Alemania en Hockey masculino que han dejado a los holandeses a las puertas (en femenino sí ganaron); dominadores absolutos del esgrima claramente Europa y Asia; curioso el oro de México a Brasil en futbol y sorprendente siempre el nivelazo tanto en gimnasia artística como la rítmica (a pesar de las reclamaciones que hubo entre deportistas).\n¿Algo a comentar que os molara más allá de la actuación de los españoles? ¡Contadme!\nPD: ¡Mañana los españoles!\nPublicado por Xesu en 10:50:00 p. m. 2 comentarios:\nCríticas cinéfilas (LXXX): Los Vengadores (Avengers)\nEs una de las experiencias cinematográficas del año. No creo que haya que darle demasiadas vueltas. Los Vengadores es, con diferencia, una de las mejores películas de superhéroes que el cine haya podido producir, y lo es porque por fin se han tomado un poco en serio esto de mezclar espectacularidad con una historia que no resulte especialmente cansina. Es cine palomitero, el blockbuster anual que realmente tampoco es el parangón de la innovación pero sí es lo que el género necesitaba para salir un poco del bache en que se estaba metiendo peligrosamente la Marvel. Y por supuesto les ha venido bien alguien con ganas, que conoce bien esto de los comics y que sabe como pocos que puede buscar el espectador: Joss Whedon.\nEn su día fui de los reacios a semejante proyecto porque la dificultad que entrañaba era total. Los crossover suelen ser casi el estándar de lo difícil, complicados de tejer y un infierno desarrollar: historias paralelas, relaciones, protagonismos, eventos, compensaciones, fidelidad…etc. Terrorífico. Aglutinar todo un arsenal de historias que supone los Vengadores era una locura. Aquí entra en juego la estrategia comercial de la Marvel de ir presentando con películas previas a cada uno de los personajes que participan en esta superproducción y aunque, como digo, fue toda una estrategia sacacuartos de primer nivel lo cierto es que ha beneficiado a Los Vengadores. El principal beneficio ha sido el de evitarse presentaciones, las cuales hubieran sido una gran lastre para esta película, y aún así, aun se pierden algunos minutos para situar al espectador. El otro ha sido optar por referentes conocidos como el hecho de escoger a Loki de villano (otra vez). Aunque no le hubiera hecho ascos a algo más novedoso también resulta innegable que compactar algunas de las tramas de las diversas películas enlace dota al conjunto de mayor integridad. Y eso dejando claro que yo hubiera preferido alternativa a Loki. A partir de ahí todo lo demás ya viene rodado.\nAcción trepidante y espectacular acompasada con ritmos frenéticos. Sabiduría en el manejo de los personajes dotándoles de personalidad. Gags memorables que potencian el carisma y suavizan los pasajes de acción. Y técnicamente todo un festín visual que llega a apabullar. No me ha sorprendido nada el excelente manejo de los protagonismos y el control de los tiempos. Whedon es un mago al respecto. Sabía que tenía que lidiar con varios personajes y muchos egos repartidos y ha sabido que todos los superhéroes tengan sus momentos y sus minutos de gloria. No esperaba menos del creador de Buffy o Firefly.\nComo he indicado antes el punto más flojo quizás haya sido su guión aunque entendidos en la materia confirman que ha sido una buena adaptación (yo aquí no opino porque no conozco mucho al respecto). Lo que sí he visto es que el guión está compensado y se desarrolla con coherencia aunque nunca llega a ser el verdadero motor de la película ni el mejor exponente a resaltar. Lo que sí resalta y mucho son los actores que simplemente están en su sitio y consiguen dar juego y generar una química. Dirigiendo un poco todo esto tenemos a Robert Downey Jr. que se enfunda en el traje de Iron Man y reparte carisma con su ya habitual labia y a Samuel L. Jackson (Nick Furia) como director de orquesta de este grupo de superhombres (y supermujer) que tiene que unir fuerzas para salvar al mundo. Especialmente sorprendido con el protagonismo de Hulk (Ruffalo está genial) o con la química de Renner y Johansson, que cooperan eficientemente con ese grupo de superbestias sobrehumanas (es curiosa las diferencias de poder que hay en el grupo). Vuelve Hiddleston como villano y cumple (sin alardes, vaya).\nEn fin, conceptualmente muy alejada al Batman de Nolan e incluso no superior a los mutantes de la primera generación pero sí la película más divertida y entretenida con superhéroes de por medio. El circo Whedon ha llegado y parece que para quedarse (confirmada la secuela con él como director y guionista).\nPD: ¡Vacaciones! ¡Volveré con los JJ.OO!\nPublicado por Xesu en 6:35:00 p. m. 4 comentarios:\nSherlock, brillantez elemental\nDebe ser muy frustrante para el resto de series y producciones que comience el año con A Scandal in Belgravia. Muy frustrante. Lo digo básicamente porque para mí es y ha sido lo mejor que he visto este año y salvo que Breaking Bad o alguna otra lo remedie así seguirá siendo. La versión actualizada y “moderna” del Sherlock Holmes de Steven Moffat y Mark Gatiss es un regalito esplendido que con sus dos temporadas de tres capítulos cada una se consolida como una de las ficciones más potentes del panorama británico y también del internacional (en EE.UU les ha faltado tiempo para sacar la copia). Es difícil explicar qué hace tan especial esta versión de Sherlock Holmes pero se podría concretar en tres elementos:\n1. Amor por los textos originales. Por diferente que sean los envoltorios la esencia permanece. Está lleno de detalles para los seguidores de las historias del detective.\n2. Personajes. La palabra es química. Aunque Benedict Cumberbatch y Martin Freeman sean los protagonistas indiscutibles y su conexión Holmes-Watson se consume en una complicidad estratosférica la realidad es que el resto de personajes secundarios no se quedan atrás. Mrs. Hudson, el agente Lestrade, la buena de Molly o la presencia de Mycroft Holmes (interpretado por el propio Gatiss) hacen que todo funcione mucho mejor y difumine algo el demasiado protagonismo de la pareja principal. Luego tenemos a los “enemigos”, personajes de paso que pueden acaparar toda la atención en un solo capitulo (o varios). Es el caso especial de Irene Adler o Jim Moriarty, personajes del universo de Conan Doyle que aparecen, como el resto, muy bien adaptados a esta versión moderna (Lara Pulver es LA Irene Adler). El caso de Moriarty es desde luego más discutible. La versión interpretada por Andrew Scott es un rato especial. Se le presuponen los valores pero es evidente que han apostado por una versión un poco Joker del doctor. En cualquier caso se disfruta bastante de su presencia.\n3. Formato. Tres capítulos por temporada con una duración cada uno de hora y media resulta la mejor de las opciones posibles. La idea de que cada capítulo sea una pseudo-película es acertada por varios motivos. El primero de ellos es evitar que las adaptaciones se alarguen más de la cuenta, y el segundo que siempre es mejor contar el caso de manera compacta que en partes, al menos en Sherlock esto me parece indiscutible. Eso no impide, por supuesto, que se vaya tejiendo lo que parece una trama principal sucesión de los múltiples casos previos a modo de puzzle, y que viendo que Moffat es director de orquesta tampoco debería sorprender. Sin embargo, si hay un pero aunque probablemente no tenga nada que ver con el formato: la calidad irregular de los casos. Yo lo achaco a los cambios de director aunque también a la calidad de los primeros capítulos de inicio. Si empiezas con “A study in Pink” o “A Scandal in Belgravia”, que tranquilamente son lo mejor de la serie, es inevitable que el resto sucumba. Eso no quiere decir que sean malos sino menos buenos.\nEn fin, miniserie que tras sus dos temporadas ya se ha convertido en una fija y que sigue sin fecha concreta para el estreno de la tercera lo cual me indigna. BBC, confirmad fecha!\nPD: Umm, efectivamente habrá entrada de London 2012. Se están viendo megatones.\nPublicado por Xesu en 9:36:00 p. m. 4 comentarios:\nEditorial Blues (8)\n1. Situación caótica del país. Cada vez este país huele más a cadáver. La clase política nos escupe y nos traslada el pago de los saqueos abominables a los ciudadanos. Y en vez de recortar las cosas inútiles que se comen los presupuestos (Senado, Iglesia, Defensa, Diputaciones, Altos cargos, nombramientos de libre designación, fundaciones, Fraudes fiscales…) nos ahogan a nosotros con impuestos y degradan los servicios públicos. Asco total.\n2. Nuevas caras de la tercera temporada de Juego de Tronos.\nAquí vienen recogidos más datos y más personajes ya confirmados del cast de la futura adaptación de Tormenta de Espadas. Tengo que decir que me gustan bastante y creo que van a dar mucho de sí aunque con Missandei se les haya ido un poco mucho la mano. Ahora solo falta que confirmen a Mance, Val, Daario Naharis y varios más. Respecto a Oberyn intuyo que lo dejaran para la siguiente temporada. Por cierto, estreno de la tercera temporada: 31/03/2013. Great!\n3. Satoru Iwata, el presi de Nintendo, dice ahora que las 3D no serán un objetivo prioritario para la compañía. Sí que se han desaminado pronto. Por otro lado siguen negando que haga falta un segundo stick en 3DS y que no entra en sus planes y defienden que la inclusión del citado stick haría más grande la consola (sí, pero luego meten el megazord controller pro xD). El debate se ha generado, lógicamente, con la salida de la 3DS XL. Noticias tampoco halagüeñas respecto a Wii U. Varias third party avisan que Wii U solo tiene mejor GPU que las actuales mientras que la CPU podría ser igual y que el mando chupa bastantes recursos. Mucho escepticismo ante la nueva sobremesa y faltan ya unos cinco meses.\n4. Cine. IVA del 8 a 21%. Incentivando la cultura. ¿Qué visitas serán obligadas? ¿Batman y El Hobbit?\n5. MANGA. One Piece. Muy increscendo toda la trama de Punk Hazard. La que parecía una trama de las breves parece que ahora puede tener espectadores de lujo y generar megatones y giros varios. Caesar se reivindica y pone en jaque a la banda pero los frentes y enemigos son varios. Naruto. Orochimaru ha vuelto. Sí, amigos y amigas. Se lo cargan, lo sellan y siempre vuelve. Esta vez lo han sacado del sello maldito de Anko by the face y se va con Sasucristo para conocer la “historia”. Presiento un deus ex machina. Ojalá no. Por otro lado Nauto se las ve con Tobi y el Gedo Mazou. Bleach. Los Quincys siguen su juerga particular en la Sociedad de Almas y Kirge ha encerrado a Ichigo. Pero no pasa nada. Alguien ha “matado” a Kirge y ha owneado a Urahara (lleva dos owneds en dos capítulos…inaudito para alguien tan cool). ¿Apuestas por ese alguien? Pues me decanto por Grimmjow (Titetroll dijo que volvería). Y en esa línea de descredito de personajes cools tenemos a Byakuya owneado totalmente (no está mal). Fairy Tail. Ehhh… sigue el torneo. Parece que va a pasar algo gordo pero de momento no se materializa. Pero bueno, Mashima nos sigue dando culos, tetas y posados (el último capítulo es de lo más fanservice visto ever). La paliza a Lucy ha sido total. ¿La curará el amor de sus compañeros?.Claymore. Nada reseñable, chachara y mucha transición. Beelzebub. Furuichi > el resto. Desde ya uno de los mejores momentos del año cuando consigue dos kilos en una apuesta de luchas, articula pose de tío cool y dice que los donará xDDD Del resto ando poniéndome al día. Pronto meteré alguna serie nueva que ya va tocando (siempre hablando de las mismas, coñe).\n6. Comic Con 2012. A ver, mucha serie, mucha película, mucho poster, mucho videojuego, mucho comic y mucho avance pero lo más épico queda recogido en este video: Panel del Décimo Aniversario de Firefly. Pasan los años (una década, de hecho) y aún sigo pensando que era la serie sci-fi con más potencial de la historia. No están reunidos todos los que fueron (una pena) pero se vuelve a respirar esa magia de aquellos capítulos, de Serenity, de todo. Se les ve emocionados: a Joss Whedon le sigue quedando la espinita clavada (a ver si ahora que se ha forrado con Los Vengadores produce algo relacionado…) y el casting tres cuartos de lo mismo (Nathan Fillon ya directamente no se corta y dice que Mal Reynolds ha sido el mejor personaje de los que ha interpretado). En fin, simplemente emocionante. El fenómeno sigue vivo. Gracias por estarlo.\nPD: Por cierto, Avengers y Sherlock próximamente.\nPublicado por Xesu en 10:24:00 p. m. 4 comentarios:\nEtiquetas: Actualidad, Cosas bonitas, Editorial\n…el rey del tenis vuelve por sus fueros y consigue hoy su séptimo Wimbledon (y su decimoséptimo Gran Slam y recupera el número 1 del mundo). Con éste iguala a los conseguidos por Pete Sampras y William Renshaw y escribe su nombre de nuevo en la historia de la hierba londinense. Se me acaban los calificativos grandilocuentes para Roger Federer aunque en la crónica de Juan José Mateo (El País.com) he visto uno que me ha gustado bastante: eterno. Roger Federer ya debería ser, si no lo es ya, una especie de patrimonio deportivo de la humanidad. Con él ya no importan las banderas o los colores, importa el tenis, sus exhibiciones majestuosas y el tecnicismo deportivo llevado a la máxima expresión. Y tiene casi 31 años. Y no se descuelga, sigue erre que erre peleando por los títulos y con hambre para superarse siempre un poco más. Admirable es poco para el mejor de todos los tiempos.\nEl suizo gana su 17º grande por un resultado de 4-6, 7-5, 6-3 y 6-4 ante Andy Murray, el héroe local, el que debía hacer frente a la historia y que sin embargo ha vuelto a sucumbir ante ella. El partido ha sido un poco errático. Muy dinámico por momentos con grandes golpes de lado a lado de la pista con otros plagados de errores no forzados causados por el nerviosismo y las características de juego de ambos jugadores. El servicio espectacular por ambos lados.\nY nada, con semejante escenario llegan los JJ.OO de Londres. Roger ansía el oro olímpico individual (el de dobles lo consiguió en Pekin 2008) y dado el grado de confianza que atesora ahora mismo es perfectamente capaz de conseguirlo. ¡Vaya espectáculo nos espera!\nPublicado por Xesu en 11:40:00 p. m. 3 comentarios:\nYa estaba tardando demasiado en hacer una reseña sobre la segunda temporada de Juego de Tronos. A diferencia del año pasado, esta vez he optado por sintetizar todo en una entrada, porque al final me hubiera acabado repitiendo más de la cuenta dado que mis opiniones respecto a la adaptación se han mantenido bastante inalteradas durante toda la temporada. Vamos allá.\n¡¡OJO, SPOILERS POR TODOS LOS LADOS!!\nChoque de Reyes, segundo libro de la saga literaria “Canción de Hielo y Fuego” resulta todo un ejemplo de lo que es una buena transición. Incapaz por naturaleza de superar a su predecesor en molonidad, Martin optó por rebajar la intensidad y volverse algo más analítico y situacional y dar un pequeño respiro a los lectores. Eso no lo convierte en un mal libro ni mucho menos pues entre presentaciones de personajes, lugares y acontecimientos varios (muchos de gran importancia dentro de la historia) resulta fundamental para la narración y toda una presentación de lujo para esa salvajada hypeante que es Tormenta de Espadas.\nLógicamente, a la adaptación le cuesta mantener el tipo y creo que todos (o casi todos) coincidiremos en que es algo inferior a la primera temporada lo cual frustra bastante teniendo tanto potencial como tiene. El problema principal es evidente: los colegas D.B Weiss y David Benioff ya comienzan a sufrir el conocido efecto de “esto nos queda grande”. Como se han comido algunas críticas y no precisamente de lectores quisquillosos ya se han puesto a la defensiva con las ya recurrentes versiones del “esto es una adaptación”, “no tenemos porqué seguir el mismo patrón”, “la fidelidad al libro es directamente imposible”…bla, bla, bla.\nCon esto vengo a decir que el principal lastre de la segunda temporada es precisamente las libertades que se han tomado guionistas y directores con la historia provocando inquietud sobre el devenir de la misma y una razonable pérdida de calidad. Y lo peor es que Martin lo permita. Si se diera el caso de que son cambios pensados para mejorar cosas los firmaba ya, pero no, son cambios raros, inventadas y rellenos que sabe R´hllor a donde nos llevarán. Si los libros gustan, coge lo mejor de ellos en la adaptación y multiplícalo por diez y no por 0,5 como han hecho. Si me dijeras que es imposible de adaptar podría llegar a entenderlo pero, ¿Choque de Reyes? ¡Si es el libro más manejable de la saga para realizar una adaptación fantástica! ¿Significa eso que Tormenta de Espadas va a ser el despiporre definitivo viendo los precedentes? En fin, no nos amarguemos, que la temporada no ha sido mala ni mucho menos. Os voy a dividir en tres subgrupos mis impresiones:\n1. Apartado técnico y artístico. Es una serie y se nota que no cuentan con presupuestos tan elevados como los de una superproducción cinematográfica. No obstante, esos huargos y dragones digitales, el “hijo” de Melissandre, el Otro viejuno, las maquetazas, la música o el vestuario cumplen muy bien. Aunque las localizaciones puedan pecar de repetitivas se perdonan.\n2. Peter Dinklage y Maisie Williams. Al igual que ocurre en el libro sus personajes son lo mejorcito de la temporada con diferencia. Y los actores comodísimos en sus respectivos roles. Mención especial a Charles Dance (Tywin) y Conleth Hill (Varys) que convencen y mucho.\n3. El noveno capítulo, el Aguasnegras. Era una batalla compleja de trazar y salió un capitulo potente. Se han dejado por el camino toda la interesante revuelta naval pero a grandes rasgos cuenta lo que debe de contar. Hay un par de diálogos memorables y técnicamente es bastante bruto. Hasta lo inventando es perdonable. Y el fuego valyrio no solo sedujo al piromante Hallyne.\n1. Harrenhal. En el libro me encantó todo lo que ahí se vivió (y falta por vivir) pero en la serie no se disfruta ni de lejos con la misma intensidad (lo que os decía de multiplicar lo bueno por diez siempre que puedas). En cualquier caso, el 2x05 me parece de largo el mejor episodio de la temporada (¡Valar Morghulis!). Y gracia me hace como se cargan personajes que no mueren todavía (El Cosquillas tiene sus momentos en Tormenta, respeten al Cosquillas! xD)\n2. Robb y Catelyn. Aguantan el tirón que no es poco pero no se ha hecho demasiado hincapié en toda la trama de Aguasdulces. Para la tercera ya nos han prometido a Edmure y al Pez Negro pero me temo que lleguen tarde. En cualquier caso me preocupa más lo de Jeyne Westerling y Roose Bolton. La primera aparece reconvertida en un nuevo personaje (Oona Chaplin, adorémosla ya) y el otro ha aparecido cinco minutos en toda la temporada. Why? Ah sí, que no tenemos tiempo para todos…\n3. Rocadragón vs Altojardín. Esperaba más de tan esperado encuentro entre los hermanos Baratheon pero no cabe duda que las cosas no son para estar disgustado. ¿Lo mejor? Brienne y Davos (y Melissandre juju). También he visto algo precipitado los movimientos de Meñique y toda la parafernalia con los Tyrell. Tienen tiempo de sobra en la tercera temporada para ello. ¡Eso sí, un par de planos de Natalie Dormer no me los quite por favor!\n4. Nosotros no sembramos. Me parece que se ha descuidado en exceso el papel de las Islas del Hierro y los eventos contra el Norte. De acuerdo, han aparecido personajes relevantes como Asha y Balon pero todo el papel de Theon por Invernalia es tan mejorable todo…y el final es hasta ridículo. Sin el momento Hediondo no hay gloria. Menos mal que el Maestre Luwin sube el nivel con esa gran escena en el arciano. Grande Donald Sumpter.\n5. Los pobres Stark. La historia de Bran se difumina algo en Choque de Reyes pero eso no quita que no sea de las más prometedoras. Han dejado fuera a los Reed hasta la tercera temporada, decisión que no tiene sentido pero eh, unos minutitos de Joffrey amenazando a prostitutas con una ballesta hace mucha más falta (hay que enseñar carne x2). De momento Osha va ejercer un poco de líder en ese grupo. No me parece mal, Natalia Tena me está gustando mucho (y su forma de rotar su cuello también xD).\n1. Ross. Personaje inventado que ha chupado sus buenos minutos y no sirve para nada. La HBO tiene tiempo para enseñar culos, tetas y a Meñique limpiando semen con un pañuelo pero si les preguntas por los Reed o Ramsay te dicen que eres un friki!\n2. Qarth. ¿Pero que han hecho ahí? Todo lo que le ocurre a Dany en Choque de Reyes es bastante relleno hasta que llega a Qarth e incluso en la misma ciudad no ocurre gran cosa hasta La Casa de los Eternos pero repito: ¿qué han hecho ahí? Lo que ocurre en la Casa de los Eternos es uno de los grandes eventos de la saga, una sucesión de visiones bastante prometedoras y algunas incluso reveladoras, que como no podía ser de otra manera, han eliminado del mapa. Una escena con Drogo y calcinar a Pyat Pree (comorr?) es insuficiente a todas luces. Incomprensible y chapucero.\n3. El Muro. Tampoco esperaba demasiado de la Guardia de la Noche en este libro porque realmente lo bueno vendrá en la siguiente temporada pero realmente lo mejor fue el encontronazo en la primera parte con Craster. A partir de ahí todo queda reducido a relleno bastante aburrido. Ygritte salva los muebles un poco con su labia particular pero ni la llegada al Puño de los Primeros Hombres ni la presentación del gran Qhorin Mediamano mejora las cosas demasiado. Es más, vaya desastre de planificación la manera de llevar todo lo de Qhorin (parece otra cosa bien diferente a lo que ocurre en realidad).\n4. Las teletransportaciones de Meñique. Pongan carteles situacionales o haga un pequeño seguimiento a Meñique, por favor, que por momentos el tío parece que se teletransportaba…\n5. El prologo de Tormenta de Espadas. Sinceramente deseaba que no lo metieran en esta temporada pero el reclamo era demasiado tentador. Por suerte lo visto solo es una parte y espero que remonte algo porque este avance dejando a Sam ante esa oleada de espectros y Otros es un escándalo. A ver cómo me explican que sobreviva a eso y escape de ahí…y lo peor es que ya intuyo por donde irán los tiros. En cualquier caso la maravilla de prologo de Tormenta de Espadas con Chett como narrador queda substituido por el Otro viejales pegando grititos dirigiendo la horda de espectros contra el Puño.\nEn fin, como veis, impresiones para todos los gustos y colores. Elementos muy positivos se conjugan con otros bastante negativos y entre ellos la serie consigue desarrollarse de manera que se entiendan todos y cada unos de los frentes abiertos. Esa es mi tranquilidad, por el momento. Sin embargo, espero que con la adaptación de Tormenta de Espadas (previsto en dos temporadas por la HBO) no se cometan tantos errores de planificación porque al final le haces un flaco favor a la historia y acabas tergiversando y mandando mensajes diferentes a los que manda la obra literaria. Les vigilaremos con lupa.\nPD: Ya hay segunda parte. Breast Interlude xDDDDDDDDDD\nPublicado por Xesu en 1:50:00 p. m. 4 comentarios:\nCríticas cinéfilas (84): El Hobbit, un viaje inesp...\nEditorial Blues (9): Lo de EDT no es bueno para na...\nCríticas cinéfilas (LXXX): Los Vengadores (Avenger...


Esta iniciativa apuesta por realizar un cine crítico y comprometido que proyecte internacionalmente tanto las organizaciones catalanas de cooperación como los promotores audiovisuales que hay en Cataluña\nLa explicación del proyecto ha ido a cargo de Carlos Ríos, presidente de Catalunya Film Festivals, y Josep Viñeta Balsells, consejero delegado de Badalona Comunicació\nJosep Viñeta Balsells, consejero delegado de Badalona Comunicació; Victòria Alsina, consejera de Acción Exterior y Gobierno Abierto; y Carlos Ríos, presidente de Catalunya Film Festivals\nEl nuevo proyecto «ACCIÓ>CINEMA. Por un mundo más justo» se ha presentado oficialmente esta mañana en el marco del certamen de cortometrajes FILMETS Badalona Film Festival, que se inaugura esta noche en Badalona. La presentación ha corrido a cargo de la consejera de Acción Exterior y Gobierno Abierto, Victòria Alsina, que ha estado acompañada del presidente de Catalunya Film Festivals, Carlos Ríos, y del consejero delegado de Badalona Comunicació, Josep Viñeta Balsells.\n«ACCIÓ>CINEMA. Por un mundo más justo» tiene como objetivo promover el mundo audiovisual como herramienta de construcción de una ciudadanía formada, crítica y movilizada por un mundo más justo. Este proyecto es una iniciativa impulsada por Catalunya Film Festivals en colaboración con la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo del Departamento de Acción Exterior y Gobierno Abierto y el Departamento de Cultura.\nCine crítico, comprometido y transformador\n«ACCIÓ>CINEMA. Por un mundo más justo» cuenta con el apoyo de 28 festivales de cine de Cataluña adheridos a Catalunya Film Festivals y, en una primera fase, se desarrollará durante todo el año 2022.\nLa consejera de Acción Exterior y Gobierno Abierto, Victòria Alsina, ha explicado que la iniciativa «conecta dos mundos ricos y de recorrido internacional como son la cooperación catalana y todo el grueso de cineastas, guionistas y productores, que en Cataluña tienen un peso muy importante». La consejera ha añadido que «para nosotros es muy importante vincular la educación para el desarrollo con la ciudadanía y es aquí donde el mundo audiovisual, básicamente el cine, nos abre las puertas a todo el mundo».\nDurante la presentación del proyecto, Carlos Ríos ha explicado que «ACCIÓ>CINEMA. Por un mundo más justo» quiere llevar su actividad «al ámbito educativo y familiar, así como formar a los profesionales de la cooperación y del cine para que actúen coordinadamente». Carlos Ríos ha añadido que «el mundo audiovisual es fundamental para difundir los proyectos de cooperación que se originan en Cataluña».\nEl consejero delegado de Badalona Comunicació, Josep Viñeta Balsells, ha mostrado su satisfacción porque este nuevo programa se presente en FILMETS ya que «valoramos su contenido muy positivamente. La promoción de una ciudadanía crítica desde el audiovisual en un mundo como en el que vivimos, es absolutamente imprescindible.»


Sea cual sea tu sistema, puedes integrarlo con CTAIMACAE. En CTAIMA estamos cambiando la forma en la que las empresas previenen riesgos laborales y digitalizan los procesos de todos los departamentos implicados en la Coordinación de Actividades Empresariales: compras, administración, seguridad, PRL, RRHH, etc. - Integra tus aplicaciones y sistemas con CTAIMACAE - ctaimacae.com\nSea cual sea tu sistema, puedes integrarlo con CTAIMACAE. En CTAIMA estamos cambiando la forma en la que las empresas previenen riesgos laborales y digitalizan los procesos de todos los departamentos implicados en la Coordinación de Actividades Empresariales: compras, administración, seguridad, PRL, RRHH, etc.\nDesde los startups a las grandes empresas, los programadores desarrollan soluciones de software para alcanzar los objetivos de negocio.\nLas APIs de CTAIMACAE te permiten acceder a soluciones de control de accesos, creación e importación de contratos y empresas. Podrás optimizar y digitalizar procesos, ayudándote a mejorar el control de la subcontratación.\nAdemás, accediendo a la Biblioteca de APIs de CTAIMACAE podrás implementarlas en tu compañía fácil y ágilmente.\nTe presentamos a Lucas, trabaja como técnico de PRL en una empresa industrial que subcontrata varios servicios de mantenimiento, limpieza y logística. Se encarga de gestionar la CAE mediante la Plataforma CTAIMACAE y necesita poder automatizar el proceso de creación de contratos, porque invierte mucho tiempo de su jornada reclamando la información a otros departamentos (compras, mantenimiento, administración…) para dar de alta la información en CTAIMACAE.net. Con la API de creación e importación de contratos y empresas, podrá agilizar el proceso y evitar errores manuales gracias a la integración de los datos corporativos ya incluidos en el sistema ERP que utilizan en su compañía. Esta gestión es mucho más eficaz y supone un ahorro de tiempo y dinero para todos los departamentos implicados.\nY este es Juan, que trabaja en el control de accesos. Está en una garita a la entrada de una fábrica y necesita herramientas que le permitan c onocer mejor qué trabajadores, vehículos y equipos de trabajo tienen la entrada autorizada y para poder registrar entradas y salidas. Son muchos los técnicos de prevención y seguridad que asiduamente tienen que comunicarse telefónicamente, por correo o presencialmente con Juan para reportarle listados actualizados de trabajadores subcontratados que tienen la documentación correcta en CTAIMACAE, y, por lo tanto, pueden acceder a las instalaciones. Esto genera muchas frustraciones en la puerta, ineficiencias y demoras, que ponen en riesgo el control efectivo de los riesgos.\nCon una sencilla integración con los Software de Control de Accesos y presencia que ya están implantados y CTAIMACAE, Juan y sus compañeros de Seguridad dispondrán de los datos actualizados de las autorizaciones y no autorizaciones. Facilitando el trabajo, la comunicación y agilizando todos los procesos de control.\nEstos son sólo dos ejemplos de cómo nuestros clientes utilizan las APIs de CTAIMACAE.net. Cada día surgen formas nuevas integraciones que nunca habríamos imaginado. El abanico de APIs disponibles para desarrolladores es cada vez más amplio. Ya no es necesario desarrollar internamente desde cero nuevas funcionalidades. Ahora con las APIs no solo permite ahorrar tiempo, sino también recursos.\nEmpresas de cualquier tamaño y sector pueden desarrollar sus aplicaciones e interconectarlas con CTAIMACAE para obtener los resultados de negocio esperados.\nCTAIMA es #1 en software CAE, pioneros en integrar soluciones innovadoras para reducir riesgos y digitalizar tus procesos.\nDescubre todo lo que CTAIMACAE puede hacer por ti en el próximo Webinar: ¿Cómo integrar tus sistemas eficientemente? APIs CTAIMACAE\nM.Pau Moli - Published Date 29/04/19\nEl 12 de mayo de 2019 es la fecha límite para que las empresas tengan implementado un sistema...


BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS PLÁSTICOS ,ESCULTORES Y MUSEOS DEL MUNDO.: Si te gusta el arte, no te pierdas Gallery Weekend México 2016\nSi te gusta el arte, no te pierdas Gallery Weekend México 2016\nSe llevará a cabo del 23 al 25 de septiembre. Foto: galleryweekendmexico\nSi buscas algo diferente en tus actividades recreativas no puedes perderte las exposiciones que presentará Gallery Weekend México 2016, del 23 al 25 de septiembre.\nNo puedes perderte, durante un fin de semana, las 40 muestras de 74 artistas en 34 galerías y espacios independientes.\nAhora ya lo sabes, ¡descubre el arte a través de sus galerías, conoce a los artistas y disfruta la ciudad!\nSi quieres checar el programa dale clic aquí.\nPublicado por F VALDE en 14:08:00


Cuatro, de Veronica Roth. | BiblioPlanes\nEn este libro uno de los personajes principales de Divergente, Insurgente y Leal, narra desde su perspectiva su historia antes de que Tris llegara a su vida. En ella cuenta su traslado desde Abnegación a Osadía, obteniendo así una nueva identidad y dejando atrás su traumático pasado.\nMe ha encantado este libro. Para mí no tiene ningún defecto, es perfecto. Una de las cosas que más me ha gustado de este libro es que se desarrolla de nuevo en las Facciones, es decir, que sigue existiendo el Sistema de Facciones. A diferencia de Insurgente y Leal, tan solo en Divergente se desarrollaba allí la acción; y, puesto que Cuatro cronológicamente es anterior a Divergente, todavía existían las Facciones.\nPero, sin duda, lo que más me ha gustado es que Tris volviera a intervenir en la historia tras su devastadora muerte en Leal.\nMe entristece acabar la colección de Divergente, pero estoy muy contenta y satisfecha por esos momentos que me ha brindado cada libro de la saga cuando los he leído. Antes de empezar la lectura del primer libro, ya me gustaba mucho leer y disfrutaba mucho haciéndolo, pero gracias a la colección he aprendido a valorarla, apreciarla y disfrutarla más aún.\nNerea Herrero Fernández, de 2º ESO A.


El mexicano firmará este lunes hasta final de temporada con opción a otra si logra la permanencia\nTras caer ante el Eibar (1-2), el entrenador interino, Luis Cembranos, regresará al filial pepinero\nJavier Aguirre, un veterano de los banquillos, regresa al fútbol español (Manel Montilla - Manel Montilla)\nActualizado a 04-11-2019 00:22\nEl Eibar hizo este domingo más colista a un Leganés que convertirá a Javier Aguirre en el próximo inquilino de su banquillo hasta final de temporada con opción a otra si logra la permanencia. El mexicano, de 60 años y extécnico de Osasuna, Atlético, Zaragoza y Espanyol, entre otros, sustituirá a Luis Cembranos, que ha dirigido a los pepineros en los últimos tres partidos (una victoria y dos derrotas). El entrenador del filial, que relevó a Mauricio Pellegrino, no ha sido el revulsivo esperado y regresará al ‘Lega’ B. Aguirre firmará este lunes por el equipo madrileño y llevará a cabo su primer entrenamiento.\nDespués de perder contra el Eibar, Luis Cembranos no quiso pronunciarse acerca de su futuro en el banquillo y opinó que la afición es consciente de la situación en la que están: “Lo que tenemos que hacer es contagiarla más, unirla más, darle motivos para que esté orgullosa del equipo y de la entrega. Que sea consciente de que se defiende la camiseta por encima de todo. Cuantos mas argumentos les demos más, más recibiremos”.\n“Cualquier victoria nos va a servir de trampolín para recuperar sensaciones pero lo importante es analizar lo que estás haciendo y por qué. Si estamos convencidos de ello, seguramente los resultados lleguen”, consideró también.\nPor lo que respecta al duelo frente al Eibar, Cembranos comentó que “creo que en fases del juego hemos sido superiores, hemos generado ocasiones. Pero como esto se trata de dominar las áreas, no hemos estado acertados de cara a gol”.\n“En la segunda parte, donde estábamos dominando y teniendo opciones, nos han pillado en una contra. El partido es igualado y creo que el resultado es injusto”, agregó ante los medios en sala de prensa, donde también confesó haberle dicho a los jugadores que “ya les he dicho que aquí no se rinde nadie, quedan muchas jornadas por delante. Estamos a seis puntos del descenso, hace una semana a siete. Hay que ver todo positivo, ser objetivo y realista. Analizar los errores que se cometen, dónde podemos mejorar. Yo no me pienso rendir y mientras esté yo aquí nadie se va a rendir”, declaró tras la derrota por 1-2 contra el Eibar.\nLa NHL anuncia que reanudará la temporada con los playoff\nEstela Grande muestra el resultado de su operación de nariz


Campeones de casa – TU DEPORTE EN IMÁGENES\nEl C.T. Barcino catalán se proclama campeón en la categoría de más de 35 años con seis jugadores asturianos\nA falta de un campeón de la tierra, la Evricup (Campeonato de Europa de veteranos de hockey sobre patines) se cerró ayer en Oviedo con un indiscutible aroma asturiano. El Barcino de Barcelona se impuso en la categoría de más de 35 años con seis jugadores formados en la cantera del Principado. Juan Carlos Raigoso (Cibeles) abrió la veda y, a partir de ahí, fueron incorporándose Ramón Peralta (Santo Domingo) y Toni Sánchez (Areces), asentados en Cataluña, además de Javi Garrote (Santo Domingo), Kiko Menéndez (Espartal) y Javi Sama (Areces).\nHace 29 años Raigoso, como tantos otros, dejó al Cibeles para jugar en el Flix, que le facilitaba un futuro laboral en la central de Ascó. Tras colgar los patines, este ovetense entró en contacto con dirigentes del Barcino, un club de tenis que quería potenciar la sección de hockey sobre patines. “Cuando necesité gente fui tirando de buenos jugadores y, sobre todo, de gente maja. En el caso de los asturianos se cumplían las dos premisas”. Con esa fórmula cubre las expectivas: “Cuando nos juntamos lo básico es pasárnolo bien y, si podemos, ganar”.\nAdemás de uno de los veteranos, Peralta se ha convertido en una especie de talismán, ya que ha ganado las cuatro Evricup en que ha participado. Sus compañeros le echaron de menos en las dos últimas. Volvió en la de este fin de semana, en su ciudad, y completó el póker. Aunque sigue vinculado al hockey de elite, en el cuadro técnico del Barcelona, con el Barcino disfruta como un niño: “Es un placer jugar con ellos. Y fuera de la pista formamos un grupo majísimo”.\n“Monchín” Peralta, como se le conocía en el Santo Domingo, ve al Barcino como “un grupo de amigos, fanáticos todos del hockey, que disfrutan también con otras cosas. Hacemos turismo en las ciudades que visitamos, comemos y cenamos todos juntos. A los compañeros catalanes ya los tenemos asturianizados”. Esta Evricup ha sido difrente para Peralta por razones obvias: “El miércoles, cuando jugamos en el Palacio, me llegaron buenísimos recuerdos. Allí conseguí un ascenso y dos permanencias”.\nJavi Garrote se incorporó hace siete años a la armada asturiana del Barcino y, aunque nunca jugó en Cataluña, se siente comprometido desde que recibió la llamada de Peralta. Incluso en Oviedo, su ciudad, ha fomentado ese espíritu de grupo sumándose a los desayunos y cenas con sus compañeros. Ayer celebró un nuevo título tras vencer en la final al Parede de Portugal por 5-4. No hubo doblete en casa de los Garrote, ya que su hermano José, que juega en el Barcino de más de 50 años, cayó en la final por 5-1 frente al Voltregá.


Ofertas Herramienta Rj45 | Descuentos y promociones\n¿estás buscando Herramienta Rj45? Hemos recopilado toda la información relevante para usted en nuestras claras tablas de comparación.\nOFFERTAMejor Herramienta Rj45\nMejor Herramienta Rj45\nEn esta página encontrará la lista de los mejores Herramienta Rj45 con ficha técnica, reseñas emitidas por personas que ya han comprado el producto, información sobre el precio actual y ofertas activas. Hemos dividido la lista de manera que muestre la versión más popular y más vendida. Seleccionamos las mejores promociones disponibles en línea para toda España.\nAquí está el ranking de los mejores Herramienta Rj45, haga clic para ver reseñas, detalles y ofertas activas:\nEn esta página usted puede encontrar una lista de productos con sus comentarios y opiniones emitidas por clientes que ya han comprado Herramienta Rj45. Pueden identificarse por el voto expresado en estrellas y pulsando sobre ellas se accede a la sección de comentarios y opiniones registradas. Las reseñas presentadas son una forma útil de evaluar mejor si comprar o no comprar el producto. Al vincularlos a experiencias reales de compra, son útiles para comprender la calidad del producto, si realmente corresponde a lo que se ha enviado, si hay defectos de fábrica o si todo está bien. Los usuarios que publican comentarios sobre Herramienta Rj45 dan información útil no sólo sobre la fase de compra, sino también sobre el uso en la vida real, es gracias a esta retroalimentación que se puede comprender el uso real. Todo esto suele ir acompañado de imágenes que permiten identificar tanto los méritos como los defectos. La lista propuesta clasifica los productos según los votos recibidos, las opiniones positivas y la relevancia de las necesidades demostradas por los clientes. Es por ello que en la parte superior del ranking encontrarás los mejores productos de Herramienta Rj45 y a medida que vayas descendiendo las demás opciones, siempre seleccionadas entre las más populares.\nEl precio se actualiza todos los días para que siempre sepas cuánto cuesta Herramienta Rj45. La lista de precios puede estar sujeta a cambios en el costo basado en cualquier oferta del día, para encontrar el último precio sólo tiene que hacer clic en el botón "ver precio".\nDurante el año hay promociones de productos a la venta en línea y Herramienta Rj45 podría ser una de ellas. Las ofertas se pueden ver en la caja de presentación del producto, si una promoción está activa verá una caja verde con la palabra "oferta".\nHerramienta Rj45 Descuento\nYXZQ Herramienta Que Prensa Cable Crimper 8P8C RJ45 Ethernet Connector Crimp Computer Herramientas de Mano Universal\nYXZQ Herramienta Que Prensa Herramienta Modular - RJ45 / RJ11 / RJ12 Crimper - Cortador/Stripper Cat5, Cat6 Cables de teléfono terminan los Cables con Modular Universal\nYXZQ Herramienta Que Prensa RJ11 RJ45 Herramienta de engarzado de Red Herramientas de engarce de Cable Modular Profesional Utp Universal\nArreglo de engarce: RJ11 / RJ12 (6P) 9.65 mm, RJ45 (8P) 11.68 mm\nYXZQ Herramienta Que Prensa RJ45 Crimper Tool RJ10 (4p) RJ11 / 12 6p RJ45 8p8C Cable de Red Crimping and Cut AMP Herramientas de Red Herramienta de telecomunicación Manual Universal\nRango de engarce: RJ10 (4P), RJ11 / 12 (6P), RJ45 (8P)\nYXZQ Herramienta Que Prensa Engarzador de Cable de Red, 8P8C / RJ45, 6P6C / RJ-12, 6P4C / RJ-11 Telecom RJ45 Alicate de engarce Cable de teléfono Herramienta de engarce Modular Universal\nFunción: RJ45 RJ12 RJ11 herramienta que prensa del cable\nYXZQ Herramienta Que Prensa RJ45 Herramienta de engarce Conector de Enchufe Modular RJ11, Herramienta multifunción RJ12 con engarzado, Corte y desmontaje Universal\nRango de engarce: RJ10 (4P) 7.65 mm, RJ11 / RJ12 (6P), 9.65 mm, RJ45 (8P) 11.68m\nYXZQ Herramienta Que Prensa Herramienta de Red de telecomunicaciones RJ45 Herramienta de engarce 8P, 10P, 6P, Pinza de Conector 4P Universal\nCapacidad: cable RJ10 RJ11 / 12 RJ45, conectores 8p / 10p / 6p / 4p\nA continuación hemos seleccionado una serie de Herramienta Rj45 que se encuentran entre los más baratos del mercado. Sólo tiene que desplazarse por la lista para encontrar el Herramienta Rj45 más barato con cada hoja de producto ordenado por precio, desde el más barato (precio más bajo) hasta el más caro (precio más alto).\nCrimp Tool red, Herramienta Crimpadora para conectores RJ45 8P Crystal alambre alicates que prensa Fin Paso a través del separador de cable Crimper\nDierCosy Tools Herramienta Crimpadora para Conectores RJ45 8P Crystal Alambre alicates Que Prensa Fin Paso a través del Separador de Cable Crimper\nHerramienta Crimpadora para Conectores RJ45 8P Crystal Alambre alicates Que Prensa Fin Paso a través del Separador arrugador del Cable para RJ45 Cat5e Cat6 Cat6a Fin Paso a través del Conector\nCompletamente adecuado Red de engarce Herramienta Herramienta modular de telecomunicaciones por cable que prensa del trinquete pelacables RJ45 RJ12 6P 8P Recargables alicates Conjunto Asistencia\nEl producto Herramienta Rj45 se encuentra en el catálogo específico donde se presenta toda la línea de productos a la venta. Herramienta Rj45 se incluye en este catálogo de presentación 2021 junto con la familia de productos de la Marca. El catálogo en línea se actualiza con frecuencia para permitir la consulta de los últimos detalles e innovaciones y el precio relativo al público.\nEste es el eterno dilema de hoy, ¿dónde comprar Herramienta Rj45? ¿Comprar en línea o directamente en la tienda?\nEn línea Las ventajas de las tiendas en línea están dadas por la disponibilidad inmediata de Herramienta Rj45, usted puede recibir directamente en casa a través de mensajería (a veces incluso sin gastos de envío). También puede consultar en línea las hojas de datos que muestran los detalles y leer las opiniones de los usuarios que lo han probado.\nTienda En la tienda en su lugar se puede probar el producto en persona, se puede ver directamente cómo funciona Herramienta Rj45 y luego tener una idea más clara de la compra que hacer. No siempre, pero en algunos casos puede recibir orientación de expertos en la tienda y luego evaluar más información y características. Solemos decir que comprar en línea significa ahorrar. La mayoría de las veces las tiendas en línea pueden presumir de precios más baratos y por lo tanto usted gasta menos.\nAmazon y Ebay son de hecho los dos gigantes del comercio electrónico y pueden contar con millones de usuarios que compran todos los días. En estas tiendas online puede encontrar el producto Herramienta Rj45 y para comprobarlo haga clic en la página dedicada a los siguientes enlaces:\nHerramienta Rj45 puede estar disponible o entrante, sólo que en algunos casos ya no estará disponible, sin embargo, sólo tiene que leer los detalles de la ficha de producto para ver si volverá a estar a la venta en breve. La ventaja de Amazon es que usted puede contar con Prime, el servicio que reduce costos al hacer envíos gratuitos en muchos casos. Ebay, por otra parte, puede confiar en la garantía de aquellos que eligen paypal y varios anuncios de Herramienta Rj45 como su método de pago.\nSi ya está considerando comprar en Amazon, le recomendamos que eche un vistazo a la página de cupones de descuento de Amazon para obtener una ventaja de precio adicional. Simplemente ingrese a este cupón de descuento para reducir el precio de su carrito de compras y luego obtenga Herramienta Rj45 a un costo aún menor. Haga clic en el enlace de arriba para ver el procedimiento que le permite obtener esta promoción adicional.\nSi los detalles, la ficha técnica y la información obtenida de la lectura de las reseñas no le han convencido, puede encontrar alternativas a Herramienta Rj45. Dependiendo de sus necesidades y preferencias de marca, hay varias soluciones alternativas atractivas o productos similares disponibles que pueden realizar la misma función dentro de ciertos límites. Será leyendo los comentarios y opiniones de estos que usted entenderá si realmente pueden ser una opción a considerar.


▷ Poseedor 2 | 10Derecho\nposeedor 2 en 10Derecho.com. Aquí encontrarás la más diversa información sobre este y otros temas relacionados a las Leyes y Jurisprudencia de las más confiables fuentes de Latinoamérica y España. Si aún no hallaste lo que buscabas, por favor utiliza el motor de búsqueda de la parte inferior del sitio con otro término similar.\nPersona investida de la posesión. V. Posesión. Quien posee o tiene algo en su poder, con graduación jurídica que se extiende del simple tenedor al propietario, aun cuando sea a este último al que se contraponga más especialmente el término; porque el poseedor constituye un propietario en potencia, …\n… dispuesto en el artículo 98 de la Ley 1448 de 2011, los terceros de buena fe exenta de culpa, afectados en un proceso de restitución de tierras, …\n…, la mera tenencia y las servidumbres, es una medida de carácter precario y provisional, de efecto inmediato, cuya única finalidad, es mantener el …, el nombre del …\nEl Código Civil establece en el art. 460 que “El poseedor puede perder su posesión:\nPor la posesión de …\nAdemás de la acción reivindicatoria, cuyo fin esencial es conseguir que el propietario no poseedor recobre la cosa propia –dirigida ordinariamente contra el poseedor o detentador de ella–, el propietario tiene otra acción, la acción negatoria, para defenderse de cualquier ataque que, no estando dirigido a privarle de la …\nTítulo I. Naturaleza y carácter de los efectos de la nulidad – Título II. La nulidad judicial mente declarada da origen a la acción reivindicatoria – Título III. Reglas aplicables a las restituciones a que da origen la declaración de nulidad – § I. P restaciones del poseedor …\nAcción reivindicatoria. Cosa singular en contra del poseedor. Promesa de compraventa. Sentencia\n… celebrada con su anterior dueño, contrato que le resulta inoponible al …\nProtección de la posesión en la antigua Roma\nLa posesión, aun cuando no sea un derecho sino un hecho, no puede ser arbitrariamente violentada, ni siquiera por aquél que tiene derecho sobre la cosa poseída por otro. A nadie debe permitírsele aleterar una situación fáctica cual es la posesión, tengo o no derecho a ello; si se …\nTarjetas de presentación para Abogados… ¿una estrategia para difundir la profesión? – derechomexicano.com.mx\nTodos conocemos las tarjetas de presentación que siempre se ha utilizado para difundir los principales datos de identificación de una persona y además su profesión o actividad comercial …\n… fondos públicos, así como de cualquier persona física, moral o sindicato que reciba y ejerza …: Los expedientes, reportes, estudios, actas, resoluciones, oficios, correspondencia, …XI. El acta …\nOtros contenidos relacionados a poseedor 2:


Inicio Críticas Review de Liar 1×03: Episodio 3, medias verdades y caras ocultas (HBO)\nContinuamos en Cinéfilos Frustados con nuestro análisis capítulo a capítulo de la serie Liar, serie británica que nos trae HBO a España todos los lunes por la noche y de la que ya hemos disfrutado de su tercer episodio. Este capítulo quizá ha tenido un poco menos de acción y avance en la trama hasta el final, donde un nuevo giro de guión vuelve a provocar que cambie nuestra perspectiva sobre los protagonistas. Comenzamos con el análisis de Liar 1×03.\nYa lo dijimos en las anteriores reviews de capítulos sobre esta serie: Liar es una producción de HBO hecha para confundir, confeccionada sobre unas tramas fáciles de girar sobre si mismas, y que hasta el último momento no sabremos nada de la verdad de lo que ocurrió en su punto de inicio. Y este episodio vuelve a ser una nueva prueba de ello: si en el anterior episodio situábamos a Laura como un punto polémico por sus actos y por la aparición de un nuevo personaje que sabía cosas de su pasado, ahora es Andrew quien se ha quitado la máscara. Pero vayamos por partes.\nReview de Liar 1×02: Episodio 2, Secretos ocultos (HBO)\nLa semana pasada el capítulo de Liar nos dejó con la aparición de un nuevo personaje, Dennis Walters (interpretado por Peter Davison), que ofrecía su ayuda a Andrew ya que supuestamente Dennis también había sido denunciado por acoso por Laura cuando él no había hecho nada. Sin embargo, un nuevo giro de la serie dado en este capítulo nos muestra como realmente Dennis si sobrepasó los límites, y que no fue condenado simplemente porque Laura fue mal asesorada en ese momento, cuando debería haber llegado hasta el final con su litigio contra Dennis. Este punto del episodio, en principio poco relevante ya que rápidamente la serie se olvida de él, me pareció una de las mejores trampas que llevamos hasta el momento. Si, lo reconozco: yo cuando acabó el capítulo anterior estigmaticé a Laura, pensaba que escondía algún tipo de secreto oculto relacionado con Dennis y que volvía a repetir ese esquema con Andrew. No concebí la idea de que realmente Dennis pudiera ser la parte culpable, también por la responsabilidad de una serie que no había dejado claro las intenciones de sus protagonistas.\nSin embargo, este no es el punto crucial del capítulo, ese lo dejamos para más adelante. Ahora nos toca hablar de Katy, Liam y Tom, los cuales siguen inmersos en un triángulo amoroso del cual veo una difícil salida. Liam comienza a sospechar que Katy tiene a otro hombre en su vida, y se sorprende a si mismo invadiendo la intimidad de la hermana de Laura y husmeando entre sus mails, sin encontrar nada. Katy le afirma que no hay otro hombre en su vida, cosa que sabemos todos que es mentira pues, aunque ahora mismo eso es cierto, hasta hace poco estuvo en un lío con Tom. Pero todo esto se complica todavía más cuando Andrew, en pleno proceso de transformación (al menos pública) que finalizará al final del episodio, le confirma a Tom que ha visto al policía y a la enfermera juntos cerca del hospital. Aquí abrimos un nuevo frente que, sin ser algo especialmente importante para la trama principal (al menos aún), es un nuevo punto de conexión entre Laura y Andrew, del que como he dicho anteriormente, no tiene pinta que nadie salga bien parado.\nY si no quieres caldo, pues toma dos tazas. Laura ve en el instituto una chica sangrar bajo su falda, y decide llevarla al hospital, donde se entera que la niña se ha provocado un aborto y que su padre es Luke, el hijo de Andrew. Esto provoca que Laura vuelva a compartir trama con la familia Earlham, teniendo que ir a casa de Andrew para recoger a su hijo y llevarlo al hospital, y más tarde para convencer a Andrew de que tiene que engañar al padre de la adolescente para que no la mande de vuelta a Etiopia como castigo por lo que ha hecho. He de reconocer que este punto de la serie ha sido el que menos me ha gustado de lo que llevamos de Liar, ya que finalmente toda esta historia no es más que una simple excusa para que Laura pueda volver a casa de los Earlham en búsqueda del pendiente que perdió cuando fue a buscar pruebas contra Andrew en el capítulo anterior. Me ha parecido algo demasiado cogido con pinzas, demasiado perfecto en el tiempo, y demasiado casual, siendo simplemente una justificación poco creíble para colocar un personaje en un lugar determinado.\n¿Y Laura encontró el pendiente en casa de Andrew? Pues no, ya que el médico lo encontró anteriormente, finalizando el capítulo con dicho pendiente enganchado en un peluche situado en el comedor de Laura y del que habían conversado en la noche de los sucesos… efectivamente, Andrew ha entrado en casa de la profesora y le ha dejado la prueba que le confirma que ella estuvo en su casa. A todo esto hemos de sumar una invitación a «tomar algo» a la agente que ha estado investigando su caso después que ella le confirmara que el caso no iba a seguir siendo investigado, algo que saca de las casillas a la policía y que al espectador le deja con los ojos abiertos como platos. Y finalmente la prueba de que Andrew colocó algo en la bebida de Laura para que no estuviera en plenas facultades mentales esa noche… ¿o Liar nos la está volviendo a colar?\nSe confirma lo que el propio Andrew dice a lo largo del capítulo: «no soy como crees que soy»; sin embargo, más que Laura parece que nos lo dice a nosotros, o al menos a los que creíamos que Andrew estaba siendo víctima de algún tipo de complot contra su persona. Liar ha destapado a uno de sus protagonistas como alguien que, si bien yo ya no me atrevo a juzgar y declarar culpable de la supuesta (aunque cada vez más clara) violación de Laura, si que claramente esconde algo oscuro. Y recordemos: no hay nada claro acerca del suicidio (?) de su primera esposa, ni siquiera la Policía de Edimburgo lo tiene claro. La semana que viene pasaremos a analizar el 1×04 de Liar. ¡Hasta dentro de siete días!\nArtículo anteriorCasey Affleck y su productora firman un acuerdo con Amazon\nArtículo siguienteJuego de Tronos se va de boda


Foul Play disponible hoy para PS4 y PS Vita (es Cross-Buy) - PSPStation.org\nEl juego de acción en 2D de tipo ‘Beat-‘Em-Up’, Foul Play ya está disponible en las consolas PlayStation 4 y la portátil PlayStation Vita.\nFoul Play es desarrollado por los estudios Mediatonic y es distribuido por Devolver Digital. El juego fue lanzado originalmente para PC / Mac y Xbox 360; y hoy finalmente hace su aparición en la plataforma Sony PlayStation.\nEl juego es ‘Cross-Buy’, lo que significa que solamente necesitas comprar el juego para una de las consolas y podrás descargarlo gratis para la otra consolas (PS4 / PS Vita).\nDescarga FoulPlay para PS4 / PS Vita ($9,99) – via PlayStation Store España\nDescarga FoulPlay para PS4 / PS Vita (via PlayStation Store USA)