DEL GEN A LA GENIALIDAD: LA DIGNIDAD DE TODO CUERPO HUMANO - PDF\nDownload "DEL GEN A LA GENIALIDAD: LA DIGNIDAD DE TODO CUERPO HUMANO"\nLucía Márquez Venegas\n1 DEL GEN A LA GENIALIDAD: LA DIGNIDAD DE TODO CUERPO HUMANO Pablo López López. 1) Las Preguntas del Cuerpo Cómo se nombra?, qué es?, cómo se ha considerado?, cuál es su valor?. Estas cuatro son preguntas fundamentales, iniciáticas, sobre el cuerpo humano. Abren un horizonte tan amplio, que prácticamente vienen a plantear qué es el ser humano. Lo que digamos sobre el cuerpo humano y su valor, orienta de modo decisivo nuestra comprensión y valoración de todo el ser humano, se admita o no un elemento espiritual en nuestra especie. Y de nuestra valoración del cuerpo humano se seguirá nuestra acción con respecto al ser humano. Las cuatro preguntas están íntimamente aliadas. Forman un bloque, un cuerpo, que da cuenta de la unidad del cuerpo humano. Las palabras que lo nombran, son más que vocablos: expresan hondas concepciones culturales sobre el ser y el valer del cuerpo. Preparan así las diferentes formas de visión y valoración del cuerpo. Éstas, a su vez, iluminan el valor propio del cuerpo. El valor real del cuerpo es inseparable de lo que es el cuerpo, que es un ser en desarrollo. El cuerpo vale por lo que es: por lo que ya es y puede llegar a ser. Por la complejidad y la profundidad del cuerpo su valoración es delicada. Da lugar a variadas posturas. Admitamos una intersubjetividad en nuestra aproximación al cuerpo, pero no un subjetivismo caprichoso. En todo caso, el conocimiento de lo que es el cuerpo humano, tan sumamente evolutivo, se clarifica al contemplar su surgimiento, su aparición y desarrollo. Su esencia, su desarrollo y su valor, partiendo de diversas valoraciones y nombres, vienen a constituir una única cuestión, la de la verdad y la belleza global del cuerpo humano. Así encauzamos la verdad y la belleza de todo el ser humano. 2) Las Palabras del Cuerpo Con qué palabras se ha concebido el cuerpo humano?. Sabemos que nombrar algo es mucho más que asignarle un sonido articulado. Ante todo consiste en concebirlo a partir de una raíz consonántica que contiene una perspectiva del mismo. El nombre es la palabra o logos que designa desde una concepción, desde un discurso o perspectiva. Luego, la concepción consonántica se moldea y matiza según la eufonía. El nombre es voz y pensamiento, música y letra, corazón y razón a la vez. La palabra, máxima expresión e identidad del ser humano, también es cuerpo, en su sonido, y alma, en su significado. Nomen comparte raíz con ánima. El nombre ( nomen en latín, onoma en griego) es norma o ley ( nomos en griego) de la realidad designada. Es el sustantivo que manifiesta una sustancia. El nombre es ante todo el hombre ( hominis, genitivo de hombre ). Nomina sunt omina (los nombres son los destinos), decían los romanos. Nuestro uso del nombre puede ser torpe o manipulador, pero la concepción poética inicial del pueblo es certera. Sobre todo, si es un pueblo que marca una pauta en la historia, como los pueblos judío, griego, romano y germánico. Estudiemos, pues, con el debido detenimiento las principales palabras que para cuerpo humano ha creado nuestra cultura, de origen heleno-cristiano. En hebreo los 1\n2 judíos dicen cuerpo con la palabra basar, carne. Conciben el cuerpo como carne, es decir, como algo vivo, animado, con alma. Parten de la noción de tejido muscular y llegan a expresar con este término todo el cuerpo y hasta todo el ser humano. Tal ampliación es sencilla, puesto que no contraponen carne o cuerpo y alma. La misma noción de alma, nefes, surge de un órgano, la garganta, en cuanto emisora de hálito, aliento vital, soplo de vida. Carne y alma vienen a ser términos intercambiables para designar al ser humano. Ambos convergen y destacan por su vitalidad sutil e intrínseca. Ambos son asiento de ideas y sentimientos. También descuellan como elementos corporales representativos de todo el ser humano el hueso ( esem ), lo más duro del humano, y el corazón ( leb ). Asimismo, éstos son sede de pensamiento y sensaciones, están animados. Los judíos no conciben el cuerpo humano si no es con alma, vida propia e interior, con ideas y sentimientos. Soma en el griego bíblico, del Antiguo y del Nuevo Testamento, mantiene esta noción y con frecuencia quiere decir carne. A veces, en cambio, como elemento mortal se contradistingue respecto del alma o espíritu, elemento inmortal. Ahora, la palabra que directamente en griego neotestamentario recoge la noción de carne como expresión del cuerpo, es sarks. Se distingue por sus sentimientos y designa al entero ser humano. No deja de ser una parte del cuerpo y del ser humano. Pero, dada la unidad de éste y lo significativo de la carne, si se nombra la carne, se nombra el completo ser humano. También en este término se destaca la sensibilidad o sentimentalidad del cuerpo y la unidad del ser humano por encima de sus distinciones internas. Los textos que contraponen la debilidad de la carne frente a la fortaleza del espíritu, no lo hacen por un pesimismo sobre la carne o por un dualismo maniqueo. Tan sólo rechazan la pérdida de unidad o armonía cuando la carne se desentiende del espíritu. La palabra griega soma significa, en general, cuerpo. La acepción básica puede tomarse en el sentido del cuerpo como mera unidad material o apariencia externa, llegando a significar cadáver, esclavo, materia u objeto tangible. No implica vida propiamente humana. Somaskeo significa ejercito el cuerpo ; smao, froto, limpio (otro ejercicio corporal). Simos, traducible por chato, romo, pendiente, montuoso, enfoca la redondez material del conjunto y la unidad de un cuerpo. Desde tales acepciones concretas soma se abstrae para indicar conjunto, punto capital. Como realidad importante y cuerpo ofrecido, sima significa sacrificio religioso, ofrenda sacrificial. En esta línea de significar algo importante o llamativo, sema indica señal del cielo, portento, señal de sepultura, túmulo, contraseña, divisa. De ahí, el concepto de semántica. El significado básico alcanza un sentido pleno que incluye lo interior, indicando vida, persona, hombre, individuo. Es una raíz de profunda carga vital, como recuerda el latino semen. En definitiva, el cuerpo concebido como soma es la prominente unidad orgánica, signo principal de algo portentoso. En tal sentido, el cuerpo humano es el cuerpo y el signo por antonomasia, como tantas veces se sobreentiende. Ya decíamos que el cuerpo humano y todo el humano es palabra, palabra de hondo significado. En latín, que nutre las lenguas romances, corpus es la sustancia material orgánica, la unidad o conjunto de un todo organizado, lo esencial o sustantivo de algo, la persona o individuo. Desde este sentido netamente antropológico llega a la paradoja ya advertida en soma, la de poder significar cadáver o bien alma (principio de vida). En realidad, el cuerpo humano puede encontrarse muerto o vivo, des-animado o animado. Incluso el cadáver sostiene una referencia a la vida, si bien perdida, que es imposible para un mineral. Así pues, corpus mantiene una estrecha cercanía semántica con soma. Al igual que en griego, el cuerpo en latín se concibe como unidad, organicidad, vitalidad, sustantividad e importancia central, y es, por 2\n3 excelencia, el cuerpo humano. Lo unitario, orgánico, vital, sustantivo y principal es ante todo el cuerpo humano y, por tanto, el ser humano en sí, del que es signo incomparable. Dentro de las lenguas germánicas el término inglés body coincide en su concepción y aplicación con corpus. Expresa la sustancia orgánica, viva o fallecida, el tronco o parte principal de algo, una masa diferenciada, una unidad o conjunto de cosas. Everybody se refiere a todas las personas, no a todos los cuerpos en general. De nuevo, se parte del aspecto externo y material, común a lo no humano, y se culmina identificando al ser humano. Lo sustantivo, lo orgánico, lo vivo, lo principal y unitario por excelencia es el ser humano. Se confirma que el cuerpo por excelencia es el humano. El alemán Leib dice cuerpo a partir de la idea de vientre, abdomen. Justamente Leber es hígado. Algo tan vital e interno resulta vida en Leben. Liebe, amor, también es sumamente vital e íntimo. Laben, refrescar, recrear, y Loben, alabar, elogiar, mantienen la noción positiva de revitalización. La idea básica de víscera sugiere un remoto vínculo con el hebreo leb, corazón, tan relacionado con el amor. En conjunto, resalta en esta raíz alemana la pura vitalidad, la gran interioridad y la centralidad sentimental del cuerpo humano. Para cadáver se usa otra palabra, Leiche. La concepción hebrea de alma, nefes, concebida a partir de la idea de soplo o hálito, coincide con la griega de psijé (soplo, hálito, aliento vital, vida, alma, espíritu, mente, persona). Los conceptos fundamentales se abstraen a partir de realidades materiales, concretas. Después pueden asumir un sentido espiritual. Así, la identificación del alma como realidad espiritual se manifiesta en el término hebreo para espíritu, ruah (soplo, viento) y en el griego pneuma (soplo, viento, aliento, vida, espíritu, alma). La noción de espíritu ( ruah, pneuma ) converge de lleno con la de alma ( nefes y psijé ). En el hombre espíritu y alma equivalen. Ella es inaprehensible, irreductible, sutilísima, creativa, libre, como el viento y su soplido, como el aire. Es inspiración, razón creativa. Todas la palabras, que, como manifestaciones del alma humana tienen su alma, son creación, poesía, metáfora. Lo estamos viendo. La misma noción latina de que somos animales, supone que nuestro cuerpos tienen ánima, son con alma. La notable diferencia del animal humano es que su ánima es racional. El ánimo es un estado humano, más o menos pasajero. Se puede estar animado o desanimado. En cambio, el ánima se concibe como algo esencial, permanente. El cuerpo humano es un ser animado, con alma, vida propia, sutil, inaprehensible. El cuerpo humano representa el ser humano completo, pero no es todo el ser humano. El mismo cuerpo humano entraña algo más que cuerpo. De ahí la paradoja subrayada: corpus y soma pueden decir cadáver, cuerpo a secas, pero también dicen alma y cuerpo con vida. La vida humana es irreducible al funcionamiento automático de unas vísceras. El homen es ánima. La sabiduría de las lenguas excluye tanto el materialismo como el espiritualismo. Comprende al humano como unidad plenamente corporal y espiritual a un tiempo. La unidad se resalta en que basta nombrar una de las dos dimensiones para dar por supuesta la otra. La irreductibilidad de una y otra se palpa en la persistencia de ambos conceptos con sus correspondientes rasgos, y en la posibilidad de concebirlos por separado, respectivamente como cadáver o como soplo. Pero el ser humano es mucho más que cadáver o soplo. La convergencia entre nuestras raíces culturales semita (judía) e indoeuropeas (grecorromana y germánica) apunta a una concepción transcultural, posiblemente 3\n4 universal: la del cuerpo humano como sustancia orgánica, animada, viva, rica y capital por su significado e interioridad, inseparable de su categoría personal. Tal es su dignidad. 3) Lo Centáurico del Cuerpo 3.1) Dualidad en la Unidad del Microcosmos Humano El cuerpo humano es el más plural y el más unitario de los cuerpos. No en vano ya los griegos decían de él que es un microcosmos. Cosmos no indica un orden cualquiera o simplemente mundo. También incluye en primer plano la idea de belleza, de belleza proporcionada y global. En tal sentido, el singular microcosmos humano es una síntesis hermosamente ordenada del universo. El cuerpo humano es átomo y molécula, es célula, órgano y sistema vivo, es psíquico y social, y se plantea su transcendencia. Es la cumbre de lo natural y aún aspira a algo más alto. Con Teilhard de Chardin o con Laín Entralgo podemos decir: el cuerpo humano es la estructura más elevada y compleja en la evolución del cosmos 1. La transcendencia que busca el hombre desde su cuerpo, es, en primer lugar, la de superar lo particular de cada circunstancia y los límites a los justos deseos humanos. El hombre busca un sentido y una justicia globales para cada vida humana. En esta línea, el sentido y la justicia llegan a reclamar una superación o transcendencia de la muerte y una plenitud ilimitada. Por eso, desde la prehistoria, el humano se entierra ritualmente y su muerte es un gran motivo de culto y cultura. Toda cultura auténtica es desarrollo y celebración de la vida humana y una conjuración de la muerte. De hecho, no merece el nombre de cultura ni de bioética la denominada cultura o bioética de la muerte : la propagación de justificaciones para diezmar categorías de seres humanos considerados inferiores o problemáticos, ya sea desde planteamientos racistas, xenófobos, machistas, capitalistas o eugenésicos. Por lo dicho, se justifica ya el adjetivo centáurico para el hombre: es un microcosmos que aúna calidades y órdenes de complejidad muy diversos. En su vida teje lo particular y lo universal, lo inmanente y mortal y lo transcendente e inmortal. Claro que, si bien centáurico aleja las antropologías uniformistas o reduccionistas (monismos materialistas o espiritualistas), podría malinterpretarse como dualista. Al menos en nuestra mente el apelativo centáurico no es más que una metáfora hiperbólica. Expresa nuestra paradójica dualidad, tan rica y sorprendente. Dualidad no tiene por qué ser dualismo, que extrema la contraposición dentro de una dualidad. El propio esquema corporal es dual: dos piernas, dos brazos, dos pulmones, dos ojos, dos hemisferios cerebrales, etc. 2. La sexualidad humana también se basa en la 1 ) P. Laín Entralgo, Alma, cuerpo, persona, Barcelona, 1998, p Este autor asienta dicha concepción de cuerpo humano en la de materia como dinamismo concentrado y estructurado de partículas elementales (cf. ib., p. 187). Es obvio que la materia es dinámica. Si se quiere, incluso como Heráclito la propuso: en incesante movimiento de alternancia de opuestos y atravesada por el logos o razón universal. Tal dínamis o energía intrínseca de la materia es, en definitiva, el acto del que nos habló Aristóteles. La idea de las partículas elementales ordenadas es otro descubrimiento presocrático. 2 ) Es evidente que no todo es simétrico, pues hay órganos o sistemas únicos. El cerebro lo es, aunque conste de dos partes bien diferenciadas. El corazón también tiene dos áreas principales y cierta simetría. El elemento más acabado de unidad es la columna vertebral. En torno a ella se distribuye nuestro esquema dual. En todo caso, los órganos únicos son índice de nuestra unidad, que también afirmamos. Examinada con detenimiento, es bastante arbitraria la llamada ley de Bichat : todos los órganos que nos ponen en relación con el mundo exterior y todos aquellos que tienen como finalidad perpetuar la vida de la especie son simétricos; los que tienen como fin asegurar la vida del individuo no lo son (en E. Ortega y otros, Enciclopedia General del Ejercicio, El Cuerpo Humano, vol. 1, Barcelona, 1990, p. 19). Los riñones o los pulmones de algún modo nos relacionan al recoger elementos externos, pero igualmente 4\n5 complementariedad de los dos sexos. Alcanza un sentido transcendente y no es meramente reproductora e instintiva. Algo de ambos sexos hay en cada uno de nosotros, sin perjuicio del neto predominio de uno de los dos, en virtud de la correspondencia entre cuerpo e identidad psíquica. Somos duales, paradójica y admirablemente duales y, a la vez, admirablemente unitarios. Veamos más motivos de nuestra dualidad unitaria. Mucho se ha escrito sobre la relación entre arte y ciencia. El positivismo y los neopositivismos en curso, entendiendo nada de arte y poco de ciencia, los han separado en exceso. Otro lamentable dualismo. El cuerpo humano entraña un caso excelso en cuanto a conjugar en grado superlativo tanto lo artístico como lo científico. No sólo por el hecho de que el científico y el artista es un sujeto humano. También porque la constitución y el funcionamiento del cuerpo humano representan una fuente inagotable de belleza artística y de desafíos para las diversas ciencias humanas. A la postre todas ellas son psicosomáticas. Artes y ciencias no caminan por vías irreconciliables en torno al hombre. La ciencia sobre el cuerpo humano descubre el orden espléndido, la belleza o cosmos del mismo. El arte nos hace comprender mejor las virtualidades de nuestro cuerpo, sus posibilidades contemplativas o enfoques. La ciencia intenta apurar los aspectos más objetivos, mientras que el arte se distingue por recrearse en los más subjetivos. Por su radicalidad la filosofía ha sido el saber que con menor pudor ha acogido indistintamente entre sus filas a poetas y místicos y a tratadistas de científico rigor more geométrico. Para conocer y contemplar bien el cuerpo humano se necesita tanto un poeta, un pintor o un bailarín como un biólogo, un psicólogo, un paleontólogo o un etnólogo. El arte contiene una antropología imprescindible, ya cultural ya filosófica. Precisamente, en aras de tal conjunción artístico-científica se ha presentado en Londres la exposición Cuerpos Espectaculares, con más de trescientas obras de arte en torno a temas anatómicos y al rostro como clave psicológica (cf. Magazine La Razón, Madrid, , p. 25). Vemos, pues, que si algo poco agraciado tiene el símil del centauro, aparte de la posible malinterpretación dualista, es su impresión de fealdad y heterogeneidad abigarrada, monstruosa. En realidad, el cuerpo humano, todo cuerpo humano, es belleza. Su auténtica belleza, no la de pasarelas y modas, manifiesta su dignidad. Y lo principal de tal belleza estriba en el concierto de sus partes o subsistemas y en su compenetración íntima con su alma. El cuerpo humano es individual clara y distintamente. Es lo propio de todo tipo de cuerpo. Además, cada cuerpo humano es uno y único 3. Así es desde sus bases biológicas. Después logra grandes cotas de unicidad gracias a la inteligencia creativa. Por nuestros cuerpos somos, pues, muy individualizados. Mas también es peculiar del cuerpo humano su profunda socialidad, sobre todo ontogenética. Como otros seres vivos, el cuerpo del hombre es resultado de una común evolución filogenética de millones de años. Ahora, la historia propia de cada individuo humano se ve moldeada por un particular influjo geográfico, familiar y social. Éste llega a ser distinto en cada tienen por fin asegurar la vida del individuo. Por lo demás, es interesante la observación que en una página anterior de la obra citada encontramos sobre anatomía filosófica, esto es, sobre el sentido o finalidad que los anatomistas señalan en los órganos y estructuras. 3 ) Los gemelos monocigóticos, de los que se afirma la gran semejanza de sus grupos sanguíneos, impresiones digitales, sexo y aspecto externo,... (Langman y Sadler, Embriología médica, México, 1998, p. 109), se diferencian en interacción con el ambiente. La posibilidad de división embrionaria en varios individuos antes de la implantación uterina no niega en absoluto que el embrión sea hasta entonces individuo. El embrión no es un órgano o una parte de un todo individual, sino un individuo biológico en propio proceso de crecimiento. Siendo un embrión humano, un individuo humano, en estado que sea de cigoto, mórula o blastocisto, es un individuo, si bien todavía pueda dar lugar a un segundo individuo. 5\n6 uno en función de la recepción de dicho influjo por parte de cada cual. Así, en interacción, se sintetiza lo social y lo individual del cuerpo humano. Cada uno de nuestros cuerpos humanos es él mismo y a la vez un co-cuerpo. Está destinado a vivir hombro con hombro, a ser uña y carne y hasta carne de la misma carne procreando la carne de terceros. Cada uno de nosotros está llamado a incorporarse a un cuerpo social, que no es un Leviathan, pero que tiene cierta organicidad, superior a una agregación o yuxtaposición de individuos. En suma, nuestro cuerpo es altamente social e individual al unísono. Somos los animales, los cuerpos, que en más alto grado combinan lo social y lo individual. Los demás bichos unilateralmente son gregarios o sociales al mínimo. Si no mantenemos el equilibrio, caemos en uno de los alienantes colectivismos (el hombre como animal de granja) o individualismos (el hombre como animal silvestre y errático). La más debatida y paradójica dualidad de nuestro centáurico cuerpecito es la relación entre cuerpo y alma. Hoy predomina una formulación que favorece cierta cercanía al positivismo: la de mente-cerebro o mente-cuerpo. Aparece como nuevo planteamiento. En realidad, en las raíces ancestrales de nuestros idiomas el hombre ya se ha descubierto como homo sapiens u homo mentalis. Las raíces de humano y de mente son la misma: homo (hominis), mens, man, mind, meinen (pensar, opinar). Parten de la noción de permanencia: maneo, mneme (memoria). La mente, representativa del hombre, es enfoque, fijación de la inteligencia en algo. La mente agarra intelectualmente los objetos, como la mano (idéntica raíz) agarra materialmente. El hombre es mente y la mente es permanencia. No es que la mente se reduzca a cuerpo o cerebro. El hombre es, en sentido específico, mente. La mente es la mano de su espíritu. Su permanencia ante las cosas. Esto es así, pero no olvidemos que la mente y nuestra permanencia ante las cosas son también corporales. Aunque la mente no sea nuestro cuerpo, es de nuestro cuerpo. El cuerpo humano es mental, animado intelectualmente. Dicho del hombre, dicho del cuerpo del hombre. Para salvar lo obvio, el cuerpo, ciertas posturas que debaten desde la nueva formulación, recurren a reduccionismos zoológicos o cibernéticos de la mente. Ésta les resulta simple función del cerebro, que sería lo contante y sonante. La mente sería un mero enfoque, una opinión, como parecen indicar las acepciones de mind (mente, opinión). Del alma, según algunos, ni hablemos. Les parece un concepto residual del pasado, propio de románticos o de teólogos. Lo que hay que distinguir, es la mente como entidad (dispositivo o capacidad cognoscitiva consciente y permanente, propia de los no dementes) y como estado (opinión). Tales son las dos acepciones del inglés mind (también en español). La consistencia ontológica de la mente como entidad recupera la más amplia importancia del alma. La mente por sí sola como realidad espiritual, cubre únicamente lo intelectual del alma. Casi lo único que ha interesado a los susodichos reduccionistas. Pero lo irreducible a cuerpo en el hombre, el espíritu, es más que mera inteligencia. Es asimismo pasión y sentimiento. Si hemos dicho que el hombre es mente, a fortiori diremos que el hombre es alma. Mas no en el sentido dualista de Platón o Descartes. Cuerpo y alma no son entidades ni contradictorias ni incompatibles. En el hombre son vitalmente inseparables. Con la misma intensidad sostenemos que el hombre es cuerpo, específicamente un cuerpo uno y único. El cuerpo es tan digno como el alma, ya que ambos participan de la misma dignidad, la dignidad humana. Del alma ya nos hemos ocupado al estudiar las palabras del cuerpo. Tuvimos que ocuparnos de las palabras del alma. Cómo hablar en profundidad del cuerpo sin 6\n7 hablar del alma?. Se ha intentado reducir las ciencias humanas a los métodos y premisas de las ciencias de lo material o físico-biológicas. Dada nuestra constitución psicosomática, algunos señeros avances se han cosechado por tal vía, pero la total reducción se revela definitivamente imposible. El espíritu, o el alma como unidad espiritual del individuo humano, es de otro orden, aunque, por supuesto, tan de este mundo como el cuerpo. La sabiduría de las lenguas mostraba su intuición a la vez unitaria y dual sobre el hombre: somos cuerpos con alma, almas con cuerpos, cuerpos espirituales, espíritus encarnados. No estamos contraponiendo cuerpo y alma, sino la visión de un cuerpo desalmado frente a la de un cuerpo radicalmente almado. En el cuarto apartado abundaremos, desde una perspectiva histórica, en el debate sobre la cuestión alma-cuerpo. 3.2) El Cuerpo Genético es el Cuerpo de la Libertad Hemos presentado la dualidad humana, su pareja de dimensiones, desde varias perspectivas o ejes. Todas ellas mantienen una armoniosa tensión y apuntan a un singular crecimiento y un delicado equilibrio. Han sido el equilibrio unitario entre lo particular y lo universal, lo inmanente y mortal y lo transcendente e inmortal, lo científico y lo artístico, lo individual y lo social, y lo corporal y lo espiritual. Resta un eje o perspectiva complementaria de las anteriores: somos cuerpo genético y cuerpo libre. Siendo la libertad el distintivo de nuestro ser persona, estamos diciendo que el cuerpo genético humano es el cuerpo de la persona humana. Retomamos así la clásica cuestión de la relación antropológica entre naturaleza y libertad o naturaleza e historia. No somos primates con alas?. En efecto, por un lado, desde nuestra fecundación o concepción personal somos humanos en crecimiento autónomo. Por otro lado, con tal crecimiento nos vamos haciendo libres, vamos desplegando nuestra humanidad. El cuerpo genéticamente dado es la base y la primera presencia del cuerpo de la libertad. El cuerpo genético es el mismo que el de nuestra libertad, aquél en el que más claramente se revela nuestro espíritu y dignidad. Entenderlos como realidades distintas representa un dualismo esquizofrénico. Nuestra libertad siempre es un crecer abierto. Primero se prepara o incuba desde una base genética y somática. Luego llega a desplegarse en un abanico espléndido de posibilidades. El cuerpo humano arranca como humano genético y llega hasta humano genial. Es el mismo cuerpo, el mismo ser humano, en diferentes estados o etapas. El cuerpo presente ya con toda su dotación genética humana posee su crecimiento autónomo propio de un humano. Es un cuerpo humano, es un ser humano. No importa que al principio no tenga visible forma humana. No es un ser humano en potencia, sino un ser humano con muchas potencias. Es todo humano y un humano todo, si bien no tenga todo lo humano desarrollado. Negarlo es adolecer de cierto espiritualismo de la libertad. En lo humano nunca estamos desarrollados del todo, ya sea en lo corporal o en lo espiritual. No disponemos sólo de cierta libertad de movimiento en nuestros cuerpos, sino que éstos participan progresivamente de una profunda y exclusiva experiencia de libertad. Ahora, si bien no hemos de separar o diferenciar esencialmente el cuerpo genético y el de la libertad, tampoco cabe confundir ambos planos dentro del mismo y único ser humano. Con algunos primates compartimos hasta un 98,4% de la dotación genética. Pero, sin negar los parecidos, cuán grande es y puede llegar a ser nuestra diferencia! 4. La diferencia clave estriba en la libertad, en que nuestros cuerpos humanos 4 ) Jürgen Neffe ( Der Spiegel, nº 35, 2000, p ) tituló un reportaje sobre los antropoides 7\n8 son libres. Tal es nuestra particular dignidad, la de ser cuerpos de libertad, esté o no desarrollada, esté o no impedida. La dualidad o distinción entre genética y libertad es bien armónica. Se distinguen, pero no se separan: la genética humana es base de nuestra libertad. La libertad es imposible para la genética del chimpancé. En el humano, contra lo que se ha dicho, naturaleza y libertad o naturaleza e historia no se oponen. Antes bien, nuestra propia naturaleza es libre, en sentido dinámico de desarrollo hacia y en la libertad. Y nuestra libertad se apoya en nuestra naturaleza, nuestra identidad. El cuerpo humano no carece de naturaleza, una naturaleza animal. Pero esta naturaleza no se agota en lo comúnmente animal, sino que es libre. Nuestra naturaleza es también y sobre todo libertad. Ahora bien, su indeterminación no es una pobreza de recursos. Por el contrario, la naturaleza humana, por ser libre, es la que posee más posibilidades. De ahí que el cuerpo humano se distinga por el incomparable número de posibilidades abiertas a la creatividad del mismo. La dualidad entre genética y libertad, dualidad que no se rompe en un dualismo, es manifiesta también en nuestra sexuación. Desde que somos concebidos, antes de la implantación, se define nuestro sexo. Mas nuestra sexualidad no acaba en nuestra definición genética, luego expresada en instintos. Nuestra sexualidad también se desarrolla y vuela en libertad. Forma parte indispensable de nuestro ser libres. Por ello, se distingue por inteligente, responsable y creativa. Si se ancla en lo meramente instintivo, se mutila, se castra, y se desintegra respecto del resto de la corporeidad. Nuestro cuerpo es un ser itinerante. Pasa de estado en estado permaneciendo el mismo, el mismo ser humano personal. Su camino es el más amplio, desde el estado de cigoto hasta el de sabio anciano, del gen a la genialidad. Lo centáurico del cuerpo humano tiene tal sentido andariego. Como cuerpo personal, llamado a la libertad, somos concebidos, nacemos y nos hacemos. Somos nuestro cuerpo, un cuerpo dinámico, itinerante hacia la libertad. No simplemente tenemos un cuerpo. El cuerpo que somos, surge con su plena realidad y dignidad humana, mas es el menos determinado en sus posibilidades particulares. Todavía al nacer somos la criatura más indefensa e inacabada. Mas al crecer nuestras facultades crecen como las de ningún otro ser. Al crecer desbordamos lo animal y mostramos la libertad y personeidad para la que somos concebidos. El escaso dos por ciento que distingue definitivamente nuestra genética, constituye el punto de inflexión desde el que crecemos hacia una libertad creciente. 4) Lo Cultural del Cuerpo 4.1) El Cuerpo, Lugar Ecuménico de las Culturas En nuestra filosofía del cuerpo hay que considerar incluso lo que no es filosofía, es decir, lo que no es universal en el ser humano. El cuerpo humano es sujeto y objeto de cultivo, de la libre creatividad comunitaria e intergeneracional que llamamos cultura. El cuerpo humano es uno, como una es su libertad y su dignidad. Pero las culturas o formas de vivir el cuerpo humano, con su libertad y dignidad, son diversas. Geschwister im Geiste, hermanos en espíritu. Tal vez en pro del sensacionalismo periodístico. Es dudoso que se sientan hermanos de los primates el periodista o los teóricos como Peter Singer que claman por los derechos humanos de los no humanos (primates), mientras los niegan a muchos seres humanos (fetos humanos o enfermos en coma duradero). Podemos decirnos hermanos en el sentido en que Francisco de Asís hablaba incluso del hermano lobo o de la hermana luna. Pero tanto si traducimos Geist por espíritu como por inteligencia o mente (manifestación esencial del espíritu), no podemos decirnos propiamente hermanos de los simios. Lo que hay que rescatar, es la fraternidad humana, sin exclusiones. Somos hermanos de cuerpo y, como humanidad, formamos un solo cuerpo. 8\n9 Tal diversidad puede captarse como inmensa, si atendemos a detalles o a cualquier diferencia. Así, podemos hablar de miles y miles de culturas en el planeta y a lo largo de la historia. La ramificación puede llegar hasta el individuo, que adapta a sí la cultura en la que vive. Se habla incluso de individuos con más o menos cultura. Ocurre igual con los idiomas. Pero, si enfocamos más lo común, podemos agrupar las culturas. Esto nos permitirá una contemplación del general proceso histórico de nuestro panorama cultural, dividido en tres fuentes culturales imbricadas. Lo relevante ahora es considerar cómo el cultivo o cultura del cuerpo puede ofrecer innumerables diferencias, mas sin abandonar unos patrones más generales. El cultivo del cuerpo tiene algo de lugareño o tribal, pero también es cosmopolita. Ante la relación entre cuerpo y cultura hemos de reconocer, por un lado, lo corporal de cada cultura: cada cultura es básicamente un cultivo del cuerpo humano, por y para el cuerpo humano. De ahí que toda buena educación se asiente en una buena educación física o psicomotriz. Quien no tenga bien asumido su cuerpo, no puede ascender a matemáticas ni a metafísica. Ya lo enseñaba hasta Platón, el supuesto enemigo del cuerpo. Por otro, reconozcamos lo cultural de cada cuerpo, algo que bien hacen los antropólogos culturales y los sociólogos 5. Ellos nos describen cómo en las culturas y subculturas se oculta y se muestra el cuerpo, cómo se tratan los cuerpos según la edad, el sexo y otras condiciones. Oímos casos como el de los caníbales de Nueva Guinea Papua, cuyas mujeres y niños comen el cerebro de los familiares fallecidos en señal de respeto. Casos que ponen a prueba el cómodo relativismo cultural hoy tan de moda. En fin, aquí es menester advertir lo corporal de la cultura y lo cultural del cuerpo. Éste es el hecho primordial sobre cuerpo y cultura. La importancia de tal relación aumenta en ambientes culturales contemporáneos, tan marcados por tendencias empiristas o positivistas: nuestro cuerpo constituye un común punto de partida para las culturas. La realidad y el estatuto del alma y de la mente no están desacreditados, pero son ampliamente discutidos. El cuerpo humano resulta la común dimensión aceptada por todos para acercar las diferentes comprensiones y valoraciones sobre el ser humano. Incluso los espiritualistas, aun restándole importancia y entidad, no pueden negarle su existencia y relevancia en la vida humana. Por tanto, afirmamos el cuerpo humano, el que gesticula, contempla y canta, como el lugar ecuménico de todas las culturas. A título de ejemplo, digamos que pocas experiencias son más universales para todas las culturas que las Olimpiadas, el espectáculo universal de los cuerpos. En particular, también para las antropologías el cuerpo ofrece un área sobre el que todas tienen algo que exponer, aunque sea discrepando. En torno al cuerpo se definen todas las antropologías, ya sean las populares o culturales, o las de los estudiosos. Advirtamos que en cualquier rama de humanidades todo investigador parte de una concepción antropológica general más o menos consciente, aunque no considere trabajar en antropología filosófica. 5 ) Habría que indicar todos los estudiosos de lo humano. Hagamos especial mención de economistas y médicos. Ellos, celosos de su cientificidad, acostumbran creer que sus investigaciones no son productos culturales, sino esencias eternas de verdades comprobadas. No negamos un aspecto de cientificidad y objetividad, tal y como suele entenderse hoy. Pero basta comparar la medicina china y la occidental para percatarse de lo cultural de la medicina. Y la economía autocalificada en nuestro siglo como la única científica, responde en gran parte a interesados planteamientos ideológicos. Primero sacaron pecho los del socialismo científico. Ahora no hay quien tosa en sus cátedras a los neoliberales del vetusto capitalismo de siempre. Conste, en todo caso, que no es un descrédito ser creador de cultura. Científicamente cabe por diversos caminos culturales curar los cuerpos y administrar los bienes para el cuerpo. 9\n10 4.2) El Cuerpo en las Grandes Fuentes Culturales de la Historia La base de las concepciones culturales del cuerpo humano ya ha sido anticipada en nuestro estudio de las palabras del cuerpo. Urgió saber con qué palabras contábamos. Primero, las culturas las conciben. Luego sus pensadores más insignes, anónimos o conocidos, elaboran con ellas diferentes teorías. Ahora avancemos en las diversas concepciones culturales sobre el cuerpo. No es éste el lugar de exponer una historia del pensamiento y de las culturas en torno al cuerpo humano. Pero hemos de abrir del todo la perspectiva histórica de la cuestión. Para ello, elegimos tres encrucijadas cardinales en nuestro panorama histórico y cultural: la Grecia pagana, el cristianismo y el postcristianismo 6. Como dijimos, se trata de tres fuentes culturales imbricadas. Las dos primeras merecen ya el nombre de milenarias. Veámoslas en su respectivo significado global. El mundo helénico encontró en el cuerpo humano la gran belleza, interior y exterior. La reflejó en sus obras de arte. La belleza exterior del hombre, como pórtico de la interior. Y toda la belleza humana, como ejemplo eximio de la belleza universal. Bien, belleza, verdad se identifican en la profunda y sensible mente griega. Kalós ( bello ) y agazós ( bueno ) eran dos adjetivos habitualmente unidos. La verdad suprema versaba sobre ellos. Para los helenos todo era cosmos, orden espléndido, proporción, armonía. Esto no se confundía con una cándida visión del mejor de los mundos posibles. Pero hasta el mismo caos venía integrado en pro de la creatividad del universo. Lo destruido daba pie cíclicamente a una nueva regeneración, como se aprecia en los relatos presocráticos. El sumo y bello orden del universo se regía por dos factores humanos convergentes: por su intensa racionalidad manifiesta, por su logos ; y por su vitalidad propia, por su alma o psijé. Todo respondía al mayor y más espléndido orden, el de la vida. Ésta, se tomaba en su modelo más acabado, el de la vida del cuerpo humano, protagonizada por el alma racional o nous. Podríamos decir que es una cosmovisión antropomórfica o antropocéntrica, con un talante de optimismo intelectualista y vitalista. A su vez, el hombre venía concebido inmerso en el orden natural, pues en éste se incluían hasta los mismos dioses. En suma, para los hijos de Zeus el cuerpo, y según su modelo todo lo demás, era psíquico o animado y racionalmente bellísimo por naturaleza. La cumbre de esta antropología intelectualista, animista, estética y naturalista del cuerpo es el más creativo e influyente de los pensadores y artistas griegos, Platón. En sus páginas aprendemos que la realidad toda está dominada por el bien, íntimamente vinculado a la belleza y a la justicia. La ética más elevada se identifica con la más alta estética. Y no olvidemos que tal bien y belleza supremas son Ideas, formas puramente 6 ) Por nuestra inmensa admiración hacia el mundo clásico, el adjetivo pagana no entraña para nosotros un sentido peyorativo. Grecia, sin más, resulta ambiguo. Grecia clásica podría reducirse a la época dorada de Atenas. Grecia antigua excluiría a los pensadores judíos y cristianos antiguos de cultura helénica. Al decir cristianismo, no se identifica con una época histórica. La vida cristiana, surgida con Jesús de Nazaret, no es una época histórica, no es una cristiandad. Es para toda época histórica, incluso con efecto retroactivo. Decir postcristiano no es dar por finiquitado el cristianismo. Es reconocer un ámbito cultural de países consumistas que en parte surge por oposición al cristianismo, pero que en parte sigue algunos de los principales esquemas cristianos. Esto es, un ámbito que en profundidad sólo se entiende desde el cristianismo, aunque también haya otros factores importantes. En conjunto, este esquema tripartito no responde a una comprensión confesional o devocional. Por supuesto, es falible y criticable, pero igualmente tiene su sostén racional. Conlleva la comprensión, aún no muy difundida, de la crucial repercusión cultural que el cristianismo, que Jesús, representa en la historia de toda la humanidad: la definitiva y plena conciencia de la realidad sobrenatural humana, que exalta su libertad y su dignidad naturales. 10\n11 inteligibles, pura esencia de verdad y vida. Es simplista la acusación manida de que Platón desprecia el cuerpo y lo material. Los comentaristas del ateniense suelen olvidar que sus textos son obras literarias y didácticas, que deben interpretarse de acuerdo con diversos géneros literarios. La lectura literalista ha obscurecido la sutileza de la enseñanza platónica sobre el cuerpo y otras realidades. Las expresiones rebajadoras de lo somático son hipérboles que al comparar lo corporal y lo espiritual, procuran resaltar la supremacía de lo espiritual en tanto que racional. No olvidemos que para Platón el orden material está plasmado por el mejor de los artistas divinos y según el mejor modelo, las Ideas. De ahí que declare el cosmos material dios sensible, máximo y óptimo, bellísimo y perfectísimo,...uno y unigénito (Timeo, 92C). Recordemos su recomendación de introducir en la educación la gimnasia (cf. República, 504D). Tampoco desechemos en el ascenso hacia la belleza en sí el primer paso, el de captar la belleza de un cuerpo (cf. Banquete, 210 A-B). Es el mismo Platón que sabe apreciar los placeres combinados con el conocimiento (cf. Filebo, 61B). Lo que nos viene a decir el maestro de la Academia, es que hay algo muy grande en lo corporal que no se agota en lo corporal. Por tanto, para Platón el cuerpo tiene un gran valor y belleza, mas sólo en tanto que supeditado al alma. Al fin y al cabo él no superará la muerte. La dignidad del cuerpo se eleva, transciende, con todo lo que en esencia es el cristianismo, desde su misma raíz judía. Si se mira bien, el cristianismo, religión de la Encarnación, puede definirse como la religión del cuerpo, sobre todo en su núcleo católico o universal. Las religiones se distinguen por el cultivo intenso de una espiritualidad. Ésta corresponde a la espiritualidad más o menos refinada de lo divino, que queda en algún más allá. El cristianismo también exalta lo espiritual, pero igualmente exalta lo material y corporal como ninguna otra religión o filosofía. Con independencia de su veracidad, ninguna otra doctrina filosófica o teológica, ninguna otra forma de vida concede tamaños honores al cuerpo humano, que alcanza la divinización. Resumamos la íntima corporeidad del judeo-cristianismo. El universo comienza con la creación personalizada del Cuerpo Cósmico, donde se inserta el Cuerpo Humano. El individuo humano, el Adam o la Eva, es un cuerpo. La humanidad forma un cuerpo fraterno que poco a poco se descubre a sí mismo. Después, la creación se personalizó más con la elección de un Cuerpo Histórico: el pueblo judío. Con él, a través de Abraham y Moisés, el Creador estableció una alianza, a la postre preparatoria. Por fin, llegó la creación, la elección y la alianza definitiva y más personalizada. En ella el propio Creador se hace criatura, un Cuerpo Humano y Divino. Es la Encarnación de Dios dentro del cuerpo de María: Jesucristo. Él compartió con nosotros lo corporal, desde lo más humilde. En el momento cumbre de su Pasión se elevó en un signo eminentemente físico, el de la Cruz, donde expuso todo su cuerpo desnudo y sangrante. Poco antes prefiguró este momento entregándonos para siempre su Cuerpo Sacramentado en el sacrificio eucarístico. En él sigue realmente presente entre y dentro de nosotros con su cuerpo y su alma. La presencia de Jesús, que es Palabra, también se da especialmente en la Palabra de la Escritura. Conforme al esquema encarnacionista, es Palabra de Dios y palabra del hombre a la vez. De ahí, una consistencia terrena mayor que la de las otras revelaciones. En los cuerpos de los pobres y pequeños la presencia de Jesús es eminente y también muy terrena. El mismo Juicio Final se centra en la Justicia Corporal con los Necesitados (cf. Mt. 25, 31-46). Él todo lo consumó en la Resurrección Gloriosa de su Cuerpo, modelo de la resurrección corporal a la que todos son llamados. El propio Jesús materializó su comunidad de amigos y seguidores, su nuevo y universal pueblo, eligiendo y estableciendo la Jerarquía Sacerdotal Apostólica a partir de los doce apóstoles. La situó 11\n12 en torno a la unificadora figura visible de Pedro y sus sucesores. Resulta así una Iglesia tan espiritual y carismática como corporal y visible. Una Iglesia que es Cuerpo Místico donde Cristo es la cabeza. En ella nuestros cuerpos quedan transformados en Templos del Espíritu, en espera del último día. Entonces Jesús volverá a hacerse corporal y visiblemente presente glorificando toda la creación corporal, un nuevo cielo y una nueva tierra (Apoc. 21, 1). Todo esto será para unos un simple mito. Para otros, una profundísima verdad poética que brilla por sí misma. En uno y otro caso, es innegable el sublime y realista valor otorgado por el cristianismo a lo material, especialmente al cuerpo humano. Así pues, en el cristianismo auténtico tanto hay que descartar los materialismos cosificadores y monetaristas, como los espiritualismos desencarnados, milagreros y autocomplacientes. Aunque sociológicamente fundadas, han sido injustas las críticas vertidas contra la esencia del cristianismo por su supuesta desconexión de la praxis liberadora y del valor de lo corporal e instintivo. Los Feuerbach, los Nietzsche y demás desconocían profundamente el cristianismo. En parte, lo denigraban y, en parte, lo predicaban. Toda la ética cristiana es una ética de encarnación. Ser cristiano consiste en encarnarse con Cristo en los problemas de la humanidad doliente, empezando por los más olvidados y oprimidos. No se trata sólo de ayudar, sino de compartir vidas. Lleva a un cuerpo a cuerpo con los problemas de los indefensos. A este respecto, no han escaseado manipulaciones teóricas y prácticas surgidas incluso entre miembros de la Iglesia. Pero nunca ha faltado un amplio testimonio de la moral cristiana del amor sin límites encarnado sin límites. Hoy padecemos la exaltación materialista del cuerpo, propia de sociedades consumistas. Sólo se aprecia y llega a idolatrar ciertas medidas o aspectos corporales, mientras se discrimina otros. Bien diferente es la exaltación espiritual del cuerpo, propia de la religión que diviniza el cuerpo porque Dios se ha hecho cuerpo. El cuerpo humano es cuerpo de hijo de Dios, a través del cuerpo del Hijo. En la exaltación materialista se favorecen políticas eugenésicas. Lo único importante es tener hijos deseados, cómo y cuándo se desean, hijos a la carta, instrumentos de la propia satisfacción. Se emplea cualquier medio de selección, incluso el aborto. Se provocan todo tipo de desequilibrios psicosomáticos, a veces portadores de enfermedades como la anorexia y la bulimia. En cambio, desde la exaltación espiritual del cuerpo, la vida humana se acoge como fin en sí misma. Un hijo es un don y una responsabilidad, no un mero objeto de deseo. Tan alta valoración del cuerpo espiritual merecería incluso el apelativo de materialismo espiritual, frente al romo materialismo cosificador anterior. Así, valorando todo cuerpo humano por sí mismo, como fin en sí, se comprende la dignidad de todo cuerpo humano. Esta básica concepción la sostienen también innumerables personas no cristianas, de las más diferentes religiones y filosofías de vida. Se trata de una verdad natural, de razón. Cuando una persona se reconoce a sí misma y aprecia la dignidad de su cuerpo y de todos los cuerpos humanos, no precisa de una adhesión al cristianismo. Es elemental ejercicio de autoestima hacia lo que básicamente somos como cuerpos humanos. Al igual que en tantos aspectos, lo que hace el cristianismo, es recuperar y elevar lo más humano y natural a lo sobrenatural. La vida cristiana se comprende a sí misma como la máxima expresión de lo humano, pero no como la única. Para toda la humanidad la visión cristiana de la dignidad suprema del cuerpo humano es un magnífico lugar ecuménico del valor del cuerpo. Desde este máximo respeto común muchas religiones y culturas pueden enriquecer la valoración del cuerpo. Baste pensar, por ejemplo, en la contribución del yoga o del zen. Del postcristianismo podríamos presentar muchas corrientes, dada su tendencia a la escisión y la ramificación, no siempre por auténticas novedades. Es difícil precisar 12\n13 su aparición, pues brota de las mismas entrañas del pensamiento cristiano. En un principio cuesta distinguirlo. Parece incluso un movimiento de renovación cristiana. Sólo a posteriori se percibe bien su repercusión. Para empezar, podemos decir que abarca la llamada filosofía moderna, a partir del racionalismo y el empirismo del XVII, y la hoy denominada postmodernidad. Ésta es un derivado de las tendencias empiristas y escépticas de la modernidad. En realidad, filosofía moderna es toda la que se crea en los siglos de la nueva era. Comienza con los renacentistas y los escolásticos modernos como Suárez y Vitoria, impulsores del derecho internacional y la ética cosmopolita. En general, estos autores son marginados en los elencos dominantes de la filosofía moderna. Quizás por no representar el postcristianismo. Lo cierto es que las raíces de la filosofía moderna oficial se remontan a fines del Medievo y a planteamientos más bien teológicos: a Occam y su seguidor Lutero. En estos autores ya se asume una escisión clave: entre fe y razón. El escisionismo se reproducirá a partir de Descartes entre alma y cuerpo, entre razón y sentidos y, de nuevo, entre razón y fe. Se abre, así, un desfile de unilateralidades: racionalistas e idealistas, empiristas y positivistas, fideístas, espiritualistas, materialistas, etc. Después, cualquier intento de equilibrio viene condenado sin más al infierno de los dualismos. Nos detenemos en una corriente que en especial contrasta con la griega y la cristiana: la materialista. En Grecia ya hay autores señeros que lo explican todo en términos materiales. Por ejemplo, los presocráticos o los estoicos. Da la impresión de que en su caso es más bien por falta de distinción. Suelen apelar a una materialidad más sutil que representaría lo espiritual. No hacen cuestión ni de afirmar lo material frente a lo espiritual ni de negar lo espiritual. Ahora, desde que el cristianismo, aun dentro de cierto misterio, distinguió y clarificó de forma definitiva la noción de lo espiritual, pudieron aparecer filósofos que negaron con rotundidad lo espiritual. Son los materialistas, cuya postura queda firmemente establecida desde el ilustrado siglo XVIII. Surgen como derivante del dilema implícito en el agudo dualismo cartesiano, todavía más pronunciado que el platónico. Ejemplo acabado es El Hombre Máquina de La Mettrie. En un alarde simplificador este médico francés reduce a dos los sistemas de los filósofos sobre el alma del hombre: el materialismo y el espiritualismo. Sin mayores argumentos obliga a elegir entre ambos extremos. Sostiene que el alma sólo puede afirmarse por fe en las Escrituras (cf. ídem, Madrid, 1987, pp ), pero no aclara en qué Escrituras se basaron pensadores como Platón. Cabe plantearse si afirmar el alma espiritual es falso. Pero entonces, sería un error de razón. Es muy cómodo justificar la propia miopía relegando una realidad a materia de fe, tan sólo por el hecho de que también la Biblia la asevere. Como si los demás pensadores no tuvieran presupuestos no probados, de fe. Lo importante aquí es percatarse de que si no se mantiene el equilibrio dinámico de todas las dimensiones del hombre, se niega al hombre. En los últimos tiempos se nos suele reducir a animales o a máquinas. Aunque se haga con una buena intención de cientificidad, se siembra el terreno para la instrumentalización o esclavitud del cuerpo humano. Si nuestros cuerpos no son más que animales o máquinas, ya se sabe para lo que han servido siempre los animales y las máquinas: para producir y ser explotados servilmente. 5) Valor y Valores del Cuerpo Humano Llegamos al capítulo conclusivo. Hemos visto que el valor de nuestro cuerpo no es un valor cualquiera. Merece el rango de dignidad, el de lo excelso y fin en sí. Es excelso y fin en sí lo que discurre en un camino de libertad, el camino de las personas. 13\n14 Todos nuestros cuerpos humanos son igualmente dignos, pues todos son cuerpos de libertad, esté o no desplegada. Ya el cuerpo genético es el de la libertad, el de la persona. Desde nuestro inicio somos cuerpos personales. Nadie es creador de sí mismo como humano o persona. Nuestra responsabilidad es humanizarnos y desarrollarnos como lo que ya somos, personas. Si no lo fuéramos ya, desde que nos distinguimos genética y corporalmente de nuestros progenitores, no podríamos humanizarnos como personas. Pruébese a humanizar o a hacer personas a animales sin una genética, sin una fecundación humana. Nuestro cuerpo definido genéticamente del todo y en autónomo crecimiento no es una mera condición preliminar, como pueden ser los gametos masculino y femenino por separado. Ese mismo cuerpo, una vez crecido, madurado, será el que estrechemos en nuestros brazos y el que nos abrazará. Como persona el cuerpo humano es fin en sí, pero no sólo para sí, ni sólo por sí mismo. No es sólo por sí mismo, ya que no se crea a sí mismo, sino que es concebido, y porque necesita siempre de los demás. En consecuencia, no es sólo para sí mismo. Él es co-cuerpo. Encuentra su sentido en ser con y para los demás. Únicamente siendo para los demás, logra ser para sí mismo. Encerrándose en sí mismo, en un individualismo, se destruye, se desincorpora, se desvanece. Nuestra primordial relación con nuestro cuerpo y los cuerpos de los demás es la de responsabilidad. Responsabilidad para mantenerlo y mejorarlo en lo posible. No es la de una pretendida posesión absoluta que nos permitiría hacer cualquier cosa con él, hasta maltratarlo o matarlo. Nuestro cuerpo merece un máximo respeto, el que nosotros nos merecemos. Ni nosotros mismos somos quienes para negárnoslo. Acaso física o legalmente podremos hacerlo, pero nunca de modo moral, humanista y racional. Los muchos valores del cuerpo humano se unifican como la rica pluralidad de su microcosmos. Todas las dualidades armónicas señaladas se funden para ser una sola realidad libre y feliz. Así se funden todos los valores humanos en el valor global de su dignidad. La unidad de los valores humanos es la dignidad personal del ser humano, sin duda radicada en su cuerpo. Los valores psicomotrices, procreativos, intelectuales, comunicativos, estéticos, afectivos, morales y religiosos de cada cuerpo humano pueden ser más o menos elevados. Pero todos conforman el valor, la dignidad insuperable de la persona, de nuestros cuerpos personales. Resumen Las preguntas claves sobre el cuerpo humano conducen a una comprensión de todo el ser humano. Una orientación básica sobre el cuerpo nos llega de las raíces que lo nombran. Desde tal base contemplamos la esencia del cuerpo humano, simultáneamente unitaria y rica en dualidades dialécticas. Tal flexibilidad en el desarrollo humano nos permite apreciar la dignidad de todo cuerpo humano. Él es digno desde que se diferencia por su genética y autonomía de crecimiento como unidad humana completa hasta que, en el despliegue de su libertad, puede alcanzar la genialidad. El humano posee la misma dignidad desde el gen hasta la genialidad: la dignidad humana. Su descubrimiento puede seguirse en el estudio de las principales fuentes de las culturas heleno-cristianas. Preguntas de Autoevaluación 1) Cómo se relacionan entre sí las cuatro preguntas claves sobre el cuerpo humano?. Cuál es su relación con el sentido y el valor global del ser humano?. 2) Qué enseñanza general de las lenguas podemos aprovechar para comprender la realidad y el valor del cuerpo humano?. 3) Cómo resumes los diferentes aspectos duales de la rica unidad del cuerpo 14\n15 humano?. En particular, expón la unidad armónica entre la genética y la libertad del cuerpo humano. 4) De qué manera se relacionan cuerpo y cultura?. Cómo sintetizar el desarrollo histórico de tal relación en la principales fuentes culturales milenarias?. 5) Cómo confluyen los valores del cuerpo humano en el valor unitario del cuerpo humano, que es su dignidad?. Currículum Pablo López López, nacido en Puertollano en Dr. en filosofía por la Univ. Gregoriana de Roma, con la tesis La Definición Ética de la Democracia. Licenciado en Pedagogía por la Univ. de Salamanca. Cursó dos años de postgrado en la Univ. alemana de Passau. Profesor de secundaria de filosofía y colaborador de la Univ. de Sevilla. Ha participado en los últimos congresos mundiales de bioética. DNI: M. 15


Clarice LIspector “El cuerpo”- Carlos Rico. Espacio literario | Contraposición\n← Desigualdad- José María Barja Pérez\nEl fin del reinado de Juan Carlos empañado por los casos- Le Monde 02.06.2014 →\nClarice LIspector “El cuerpo”- Carlos Rico. Espacio literario\nPublicado el 3 junio, 2014 por Contraposición\nClarice Lispector (Chechelnyk, Ucrania 10 de diciembre de 1920 – Río de Janeiro, 9 de diciembre de 1977) es considerada una de las más importantes escritoras brasileñas del siglo XX. Pertenece a la tercera fase del modernismo, el de la generación del 45 brasileño. De difícil clasificación, ella misma definía su estilo como un “no-estilo”. Aunque su especialidad ha sido el relato, dejó un legado importante en novelas, como La pasión según G.H. y La hora de la estrella, además de una producción menor en libros infantiles, poemas y pintura.


Asus ROG Spatha, un ratón para jugones con 12 botones programables | Nuevo Móvil\nAsus ROG Spatha, un ratón para jugones con 12 botones programables\nBy SitiosTech On 29 abril, 2016 In Móviles Tagged ASUS, botones, jugones, para, programables, ratón, Spatha Leave a comment\nAsus ha publicado un nuevo ratón inalámbrico para jugones con doce botones programables bautizado como ROG Spatha. Con un diseño(layout) ergonómico, que facilita el agarre y los movimientos, el ROG Spantha entrega una sensibilidad de 8.200 puntos por pulgada. Además, dispone de un botón DPI Clutch, que permite intercambiar sobre la marcha entre dos niveles de sensibilidad diferentes. Por su parte, en manera inalámbrico hace uso de una conexión de alta velocidad y latencia reducida. Conectado por cable, el nuevo ratón entrega hasta 2.000 Hz de tarifa de sondeo. Disponible en color gris combinado con rojo, se pondrá a la venta en mayo por 170 euros.\nAsus ha ampliado la familia Republic of Gamers (ROG) con el modelo Spantha, un ratón inalámbrico principalmente diseñado para jugones, que se caracteriza por su precisión y por su diseño(layout) ergonómico(goma) y colorido. Esto se debe mayormente a que la compañía ha empleado la aleación de magnesio y ha añadido tres zonas iluminadas, personalizables separadamente con el software(máquina) del ratón. El Asus Rog Spatha es de color gris y sus materiales crean una capa protectora para eludir que se adhiera a la mano a causa del sudor, algo que siempre se agradece en medio de una partida.\nEl Asus ROG Spatha utiliza un sensor óptico de 8.200 dpi y equipa un sensor láser con la capacidad de hacer un seguimiento de 3.8 metros por segundo. Estamos, por tanto, ante un ratón muy veloz y preciso. Además de ser inalámbrico además tendrás la eventualidad de escoger si quieres hacer uso del cable, sin importar si estás en medio de un juego. También se podrá intercambiar la sensibilidad del ratón con el botón del centro, o seleccionar entre uno de los perfiles que anteriormente habías creado.\nOtra de las mejorías de este nuevo ratón, es que los botones izquierdo y derecho se localizan separados del chasis del ratón y están equipados con mecanismos OMRON con una vida conveniente de 20 millones de clics, un tacto muy agradable y una buena capacidad de respuesta. Además, tenemos la opción de hacer uso del botón DPI Clutch que nos va a prometer la ocasión de intercambiar entre varios niveles de sensibilidad diferentes. Asimismo, el conector integra un diseño(layout) especial que evita que el cable entorpezca el movimiento del ratón sobre cualquier tipo de superficie. El ROG Spatha consigue cargar tanto al conectarse por cable o al hacerlo desde la propia estación de carga.\nEste nuevo ratón para jugones cuenta con los siguientes patrones de iluminación: estática, respiración, ciclo de color, gatillo y manera batería. El panel de control ROG Armoury permite personoficar los perfiles, configurar los efectos LED, programar macros, entre otras cosas. Este es el motivo por lo que el aparato ha sido galardonado con el prestigioso Red Dot Design Award 2016, por su grado de diseño(layout) e innovación. Como dijimos al principio, el nuevo Asus ROG Spatha empezará a comercializarse a partir de mayo a un precio(valor) de 170 euros.\nLeer noticia completa en Asus ROG Spatha, un ratón para jugones con 12 botones programables\nAsus ROG, nuevos portátiles y accesorios para jugones\nASUS ROG, estos son los nuevos portátiles para cada tipo de jugones\nAsus ROG GT51CA, un PC de sobremesa para jugones\nGoogle Play Store nos dirá si una app tiene publicidad\nGoogle a punto de que sus coches autónomos sean fabricados por Fiat Chrysler


Linux Mint 19.3 "Tricia": todas las novedades y cómo descargar\nLinux Mint 19.3 «Tricia» ya está aquí: grandes novedades para una gran distro\nRubén Velasco Publicado el 07 de enero, 2020 • 13:00\nDentro del ecosistema Linux podemos encontrar una gran cantidad de distribuciones diferentes. Algunas de ellas están enfocadas a usuarios avanzados, otras a usuarios inexpertos que vienen de Windows, incluso algunas de ellas a ordenadores muy antiguos y poco potentes que no pueden ejecutar otros sistemas operativos. Además de Ubuntu, que es la distro Linux más conocida y utilizada, existen otras alternativas muy populares capaces de demostrar que hay vida más allá de Windows y macOS. Y una de estas distros es Linux Mint.\nLinux Mint nació como una alternativa a Ubuntu después de que cada vez Canonical tuviera menos en cuenta a la comunidad. Esta distro utiliza como base Ubuntu, y sobre ella aplica una serie de cambios y configuraciones para darle su toque personalizado y ganarse un hueco en los discos duros de los usuarios.\nDurante estas vacaciones de Navidad, los responsables de Linux Mint lanzaron una nueva versión de su distro, la 19.3, que se agrupa bajo el pseudónimo de «Tricia». Y esta nueva versión viene, además, con una gran cantidad de novedades y características que la hacen aún más grande.\nNovedades de Linux Mint 19.3 «Tricia»\nEl nuevo Linux Mint 19.3 se basa en Ubuntu 18.04.3. Esta es una versión LTS de Linux, por lo que tendremos soporte asegurado hasta diciembre de 2023. El Kernel que viene instalado por defecto en «Tricia» es Linux 5.0\nUna de las principales novedades que encontraremos nada más poner el nuevo Linux Mint en marcha será un nuevo icono de advertencia que aparece en el área de notificaciones del escritorio. Este icono pertenece a System Report. Esta herramienta se ejecuta al inicio del sistema y busca cualquier posible problema, error o fallo en la distro, como un problema con un paquete de idioma, un codecs, etc. Al hacer clic sobre esta advertencia veremos un asistente guiado que nos ayudará a solucionarlo.\nOtra novedad que encontraremos en esta distro es que, por fin, además del idioma y la región, ahora podremos configurar también el formato de tiempo que queramos. Además, finalmente ya está casi terminado el soporte para pantallas HiDPI.\nTambién se han incluido nuevas aplicaciones por defecto que sustituyen a las que venían hasta ahora por defecto:\nCelluloid sustituye a Xplayer como reproductor multimedia por defecto\nGnote sustituye a Tomboy como aplicación por defecto para tomar notas.\nDrawing sustituye a GIMP como programa de edición. Es mucho más básico que GIMP, pero infinitamente más ligero.\nTambién se han incluido muchas mejoras en los temas, la apariencia de Linux Mint y los iconos gracias a las mejoras en el componente XApps. Por ejemplo, ahora los iconos son compatibles con HiDPI, no se renderizan ni redimensionan ni tienen dependencias obsoletas. También se han conseguido otras ventajas importantes, como el soporte para temas oscuros y la posibilidad de usar iconos simbólicos.\nIcon Chooser es una nueva herramienta que nos permite cambiar mucho más fácilmente los iconos de Linux Mint. Podemos encontrar una gran cantidad de iconos por defecto, y añadir muy fácilmente los que nosotros queramos.\nBlueberry se ha mejorado también para que conectarnos a cualquier tipo de dispositivo Bluetooth sea más rápido y sencillo que nunca.\nPor último, se ha instalado una nueva pantalla de boot, un nuevo menú de boot y se han incluido nuevos fondos de escritorio por defecto para que cada usuario elija el que más les guste. Y Hardware Detection Tool ahora nos permite obtener una información muy detallada sobre el hardware de nuestro ordenador.\nCada una de las ediciones de la distro trae la última versión de su correspondiente escritorio, con las mejoras y novedades que trae cada una de estas versiones:\nDescargar la última versión de Linux Mint\nEsta nueva versión de Linux Mint podemos encontrarla en 3 sabores diferentes:\nCinnamon: el escritorio favorito de la mayoría de los usuarios.\nMATE: para aquellos que echan de menos GNOME 2.\nXFCE: para los que tienen ordenadores relativamente lentos. Muy útil para los Chromebooks y para WSL2.\nEstas nuevas versiones ya están disponibles para todos los usuarios desde el siguiente enlace. La descarga de Linux Mint, por supuesto, es totalmente gratuita, y podemos descargar imágenes ISO para 32 bits y para 64 bits.\nCómo actualizar desde una versión anterior\nSi ya tenemos instalado Linux Mint en nuestro ordenador podremos ver un mensaje que nos avisará de que una nueva versión está disponible. También encontraremos la actualización a «Tricia» dentro del actualizador de paquetes.\nCuando finalice la descarga desde el gestor de actualizaciones, abriremos un terminal y ejecutaremos el siguiente comando para añadir los nuevos programas predeterminados:\nReiniciamos el ordenador y listo. Ya tenemos nuestro ordenador con Linux Mint 19.3 «Tricia» instalado y listo para demostrar su potencial.


Tema: T�cnicas de ballet o danza cl�sica\nEl ballet o danza cl�sica\nEl ballet o danza cl�sica es el nombre con el que se conoce a una forma concreta de danza y su t�cnica. Dependiendo de las �pocas o pa�ses o corrientes puede incluir danza, m�mica y teatro (de orquesta y coral), personas y equipos. El t�rmino Ballet tambi�n es utilizado para designar a la pieza musical compuesta, para que se interprete por medio de la danza. Se considera al Ballet como un arte esc�nico. Si estas interesado en este tipo de danza a continuaci�n dejo en este foro informaci�n sobre algujnas t�cnicas de Ballet que encontr� navegando en al red.\nT�cnica del Ballet Cl�sico\nEn el ballet uno de los fundamentos t�cnicos es la rotaci�n externa de las piernas (turno-out, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulaci�n de la cadera.\nLa t�cnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo est�n correctamente alineadas y centradas para permitir el m�ximo de estabilidad y facilidad en el movimiento.\nEl torso y todas las partes del cuerpo del bailar�n deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevaci�n, como los saltos.\nEl Ballet es una forma teatral de danza, que comienza a desarrollarse en Europa durante el Renacimiento (1300 - 1600). La t�cnica del ballet est� conformada por una serie de movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas y codificadas a trav�s de los a�os, hasta convertirse en un sistema bien definido, aunque flexible denominado danza o ballet acad�mico.\nUno de los fundamentos t�cnicos del ballet es la rotaci�n externa de las piernas (turno-out, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulaci�n de la cadera. El ballet contempla cinco posiciones espec�ficas para los pies, las cuales son utilizadas en la ejecuci�n de los pasos del ballet. Existen en general las posiciones correspondientes para los brazos, aunque var�an dependiendo de la escuela.\nLa t�cnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo est�n correctamente alineadas y centradas para permitir el m�ximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailar�n deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevaci�n, como los saltos.\nEl ballet posee muchos de dichos pasos, incluyendo aquellos en los cuales el bailar�n mientras se encuentra en el aire debe girar, batir (cruzar) las piernas, mantener los pies juntos o cambiar la posici�n de las piernas. El fragmento de la clase o de una coreograf�a donde se agrupan dichos pasos, suele denominarse allegro. La idea de desafiar la fuerza de gravedad se vio culminada con la invenci�n de las puntas. Estas se desarrollaron en los inicios del siglo XIX y han sido ampliamente utilizadas ampliamente por las bailarinas desde 1830, cuando qued� demostrado su potencial para conseguir su efecto po�tico.\nLa Bayadera - R.Bolle y S.Zakharova - Photo Marco Brescia\nEl t�rmino �l�nea� en ballet se refiere a la configuraci�n del cuerpo de un bailar�n, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena l�nea es en parte un aspecto f�sico con el cual ha nacido el bailar�n, pero tambi�n puede ser desarrollado por el entrenamiento.\nDiferentes sistemas de entrenamiento de ballet han evolucionado, adoptando el nombre de sus pa�ses de origen (escuela rusa, francesa, etc) o de sus maestros (el italiano Enrico Ceccetti, el dan�s Augusto Bournonville o la rusa Agripina Vaganova). Estos sistemas, sin embargo, difieren m�s en el estilo y el �nfasis en algunos aspectos m�s que en los movimientos mismos ense�ados. El lenguaje t�cnico es universalmente el mismo sin importar la escuela, aunque puede haber diferencias en la denominaci�n o en la ejecuci�n de algunos movimientos.\nTodos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayor�a de las clases de ballet inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo calentar y estirar m�sculos, ejercitar tendones, haci�ndolos m�s flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inicia con movimientos lentos y sostenidos (adagio) para desarrollar en los bailarines la sensaci�n de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los movimientos m�s r�pidos que incluyen el grupo de los peque�os saltos y progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.\nA medida que el bailar�n mejora su eficiencia, los ejercicios en la barra y en el centro se hacen m�s complejos, aunque siempre basados en los mismos movimientos aprendidos desde el comienzo. Los movimientos se hacen cada vez m�s r�pidos o m�s lentos, m�s extensos, m�s complejos (combinaciones) y f�sicamente m�s demandantes. De ah� la importancia de establecer, desde un principio, unas s�lidas bases, ya que de ellas depender� un progreso en un futuro. Generalmente los bailarines realizan la clase para mantener su nivel de ejecuci�n t�cnica, que para aprender pasos nuevos. La t�cnica del ballet cl�sico es universalmente reconocida como una base s�lida para la pr�ctica de cualquier otra forma danc�stica. Los principios t�cnicos adquiridos con la pr�ctica del ballet pueden ser aplicados a cualquier otra forma o estilo.\nSi se desea realizar un entrenamiento profesional en ballet, se debe iniciar el entrenamiento diario del cuerpo entre los 8 -10 a�os de edad, luego de pasar el examen de aptitudes exigido por las escuelas donde se realiza dicha formaci�n. Los alumnos reciben clase diaria de ballet y en el transcurso de su carrera deber�n recibir otras clases espec�ficas relacionadas con el ballet: puntas para mujeres, variaciones para hombres y mujeres, adagio (pas de deux o duo cl�sico), danzas antiguas y de car�cter, m�sica, bailes de sal�n, pantomima y distintas formas de preparaci�n f�sica, que pueden incluir, dependiendo de la escuela, la gimnasia art�stica y diversas formas y t�cnicas de entrenamiento f�sico. Sin embargo, es importante aclarar, que cualquier persona puede aprender y disfrutar la t�cnica del ballet. El ballet es una excelente base para la pr�ctica de cualquier otra forma de danza y cualquier persona puede beneficiarse y obtener placer con los logros personales que alcance a desarrollar con la pr�ctica de esta manifestaci�n art�stica. Principio y reglas y protocolos del Ballet Cl�sico\nEl ballet cl�sico es una forma art�stica muy l�gica. Est� conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminolog�a francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura te�rica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel cl�sico demandado por este arte.\nLos principios generales del ballet cl�sico incluyen los conceptos de alineaci�n, rotaci�n, distribuci�n del peso, postura, transferencia del peso, colocaci�n, elongaci�n (pull �up), compensaci�n, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios ser�n examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrar�n siempre interrelacionados. Es dif�cil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relaci�n con los dem�s. El aprendizaje y aplicaci�n de estos principios es un proceso progresivo. La asimilaci�n intelectual y kinesiol�gica de estos principios enriquecer� la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una s�lida t�cnica de base. Principios Alineaci�n\nLa alineaci�n corporal puede definirse como una buena postura en su sentido m�s cl�sico. Una adecuada alineaci�n corporal es la base esencial para desarrollar la t�cnica del ballet. Para el bailar�n de ballet esta alineaci�n integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a trav�s del espacio o mientras se mantiene una posici�n. La alineaci�n es un principio primario y din�mico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques est� desalineado se afecta el resto que est� por encima o por debajo. Una vez el cuerpo est� desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineaci�n y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas. Rotaci�n. (turn-out, en dehor)\nLa rotaci�n externa de las piernas es la caracter�stica m�s distintiva del ballet cl�sico; dicha rotaci�n debe emanar de la cadera. El f�mur rota por la acci�n de varios m�sculos, entre ellos seis m�sculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelli interior, gemelli superior y obturador externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineaci�n del cuerpo y facilitar la rotaci�n. La rotaci�n se extiende a trav�s de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La r�tula estar� por encima del segundo y tercer dedos del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie no ruede no hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineaci�n vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas.\nLa rotaci�n ideal es 180 grados\nPara el bailar�n principiante la rotaci�n debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotaci�n en ambas piernas se requiere una apropiada alineaci�n y colocaci�n del torso. La rotaci�n natural deber� mejorarse mediante la aplicaci�n de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotaci�n es un principio primario que se aplica a toda la t�cnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de sal�n y luego se traslad� al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion� el ballet llev� a que la rotaci�n fuera la forma m�s eficiente y est�tica de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones cl�sicas mientras se mostraban al p�blico. La rotaci�n por lo tanto es el sello caracter�stico del ballet cl�sico.\nUna imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotaci�n es la idea de una �espiral m�gica�. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulaci�n de la cadera, va por detr�s de �stas y pasa por el muslo interno, rot�ndolo hacia fuera; luego desciende por detr�s de las rodillas envolviendo los gemelos y rot�ndolos hacia fuera, continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies. Distribuci�n del peso\nLa distribuci�n del cuerpo es crucial en la conservaci�n del equilibrio y del movimiento eficiente del bailar�n. La alineaci�n es de suma importancia para la correcta distribuci�n del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailar�n se mueve, el peso del cuerpo se est� recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posici�n a pie plano tos los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un �rea triangular. Dicho tri�ngulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailar�n debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en releve (empinado sobre los metatarsianos). En releve el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsianos para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso. Postura\nEn los ejercicios y en las combinaciones el bailar�n asume una postura con el peso distribuido en ambos pues o cuando pasa a trav�s de las distintas posiciones de los pies. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailar�n aprende estas posiciones kinest�sicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direcci�n diferente. Transferencia del peso\nLa acci�n de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailar�n hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotaci�n y estirar el cuerpo hacia arriba (pull up) permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet.\nAntes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direcci�n diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies. Colocaci�n\nLa colocaci�n se refiere a la conservaci�n de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relaci�n con el piso. Este principio le permite al bailar�n incrementar la claridad y la precisi�n en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inm�vil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relaci�n con el fraseo de la respiraci�n de los movimientos y las combinaciones. La colocaci�n del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensaci�n kinest�sica del torso de un bailar�n y la colocaci�n llegan a ser m�s importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.\nCuando las piernas se levantan del piso en las distintas direcciones se involucran usualmente ajusten en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende adelante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despu�s de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atr�s el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocaci�n es enga�osa debido a la estructura anat�mica del cuerpo. El bailar�n siempre tratar� de mantener la l�nea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribuci�n del peso y la compensaci�n trabajen en conjunto con la colocaci�n. 2.jpg\nJulie Kent in the title role of Artemis. PHOTO Marty Sohl\nElongaci�n del torso (pull up) Alongarse a trav�s de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el piso, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un importante elemento t�cnico que contribuye a definir la est�tica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a trav�s de la pelvis, para mantener el m�ximo de su longitud. Esta acci�n previene al bailar�n de �sentarse� (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailar�n involucra los m�sculos abdominales elev�ndolos hacia arriba, desde el hueso p�bico hasta el estern�n, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta acci�n acompa�a simult�neamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano posterior hasta el piso, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permiti�ndoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongaci�n le permite al bailar�n verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad. Compensaci�n\nEste concepto est� relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los m�sculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permiti�ndonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensi�n excesiva de los m�sculos por medio de una correcta alineaci�n postural, el bailar�n puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiraci�n se hace m�s fluida y el cuerpo funciona eficientemente.\nPara cada acci�n debe existir una reacci�n opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia abajo el cuerpo deber� estirarse hacia arriba antes de descender. En la t�cnica de ballet, el bailar�n intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atr�s, el cuerpo tender� a moverse hacia delante o hacia atr�s. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensaci�n impide que perdamos la colocaci�n y elongaci�n del cuerpo. Contrabalance\nEsta acci�n consiste en la ligera inclinaci�n del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atr�s, por encima de los 20 grados. Debido a la conformaci�n de la parte posterior de las caderas, esta inclinaci�n le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocaci�n durante esta acci�n. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinaci�n hacia delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atr�s. El cuerpo regresa a su posici�n alineada luego de haber finalizado el movimiento atr�s. La elongaci�n de la columna cervical, dorsal y tor�xico, es esencial en este proceso. Aplomo\nEl aplomo es la l�nea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineaci�n y el centro vertical del bailar�n. Visto de frente en primera posici�n de ballet, la l�nea de aplomo, tambi�n llamada l�nea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a trav�s de la mitad de la nariz, boca, ment�n, estern�n, ombligo, la pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la l�nea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del o�do, a trav�s de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo.\nEl concepto de aplomo tambi�n se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailar�n para cambiar de nivel desde el demi-plie hasta releve, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a trav�s de su eje vertical. Durante la ejecuci�n de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailar�n moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajusten para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailar�n moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia. 3.jpg\nLa Bayadera - Diana Vishneyva - Photo Marc Haegeman Balance. (Equilibrio)\nEl ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anat�mico y est�tico. Para hallar el balance anat�mico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio din�mico que el bailar�n trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posici�n est�tica o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailar�n constantemente reajusta las relaciones internas de una o m�s partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de rotaci�n, elongaci�n y alineaci�n en una totalidad integrada. Est�ticamente, el bailar�n selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la armon�a de sus partes en infinitas relaciones.\nPara mejorar su equilibrio, el bailar�n asimila la ejecuci�n correcta de los ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a trav�s del cual fluyen los movimientos del ballet otorg�ndole a este arte su plasticidad caracter�stica. reglas y protocolos Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es all� donde se adquieren inicialmente la t�cnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradici�n. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las t�cnicas de respiraci�n son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El prop�sito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailar�n. El bailar�n principiante depende de la barra en una medida mayo, pues �sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y despu�s de los ejercicios. Frecuentemente el bailar�n principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro.\nEl t�rmino barra tiene dos significados: 1) el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o port�til, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar; y 2) los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet.\nLa barra act�a como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecuci�n de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los m�sculos, desarrollar la t�cnica, preparar al bailar�n para el trabajo de centro y la coreograf�a y permitir la aplicaci�n de los principios para el trabajo en la barra y en el centro.\nLa pr�ctica repetida de los movimientos b�sicos constituye la principal base t�cnica para el perfeccionamiento de un bailar�n. La ejecuci�n precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la ejecuci�n de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la elaboraci�n y el desarrollo de una s�lida base t�cnica. Existen dos posiciones fundamental es en la barra: 1) Mir�ndola, es decir, frente a ella, tambi�n llamada en algunos casos, primera fase; y 2) con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos manos en la barra.\nEl ballet requiere de la comprensi�n de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicaci�n de alunas reglas, tales como:\nPermanecer con los brazos en la posici�n preparatoria antes de iniciar el movimiento.\nRealizar la correspondiente preparaci�n de brazos antes de iniciar los ejercicios.\nCuando los brazos se encuentran arriba (tercera posici�n) casi siempre deben pasar a trav�s de la segunda posici�n, usando esta transici�n para regresar a la posici�n preparatoria.\nRealizar una pausa moment�nea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparaci�n.\nThe Concert performed in Berlin 2006 - Photography Claudia Esch-Kenkel\nBases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro del sal�n y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailar�n posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a trav�s del espacio. En el trabajo de centro deber�n aplicarse todos los principios b�sicos aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailar�n deber� concentrarse en:\nAprender el vocabulario de los pasos b�sicos.\nMovimientos saltados (saut�s, allegro).\nPasos y movimientos de conexi�n introductorias.\nLas combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la pr�ctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisi�n t�cnica y confianza. Los principios del ballet cl�sico deben ser tambi�n aplicados en el centro. Esto le permite al bailar�n moverse con mayor facilidad y control durante la ejecuci�n de las diferentes combinaciones de pasos.\nLos protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos cl�sicos m�s caracter�sticos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre est�n relacionados con la forma en la que el bailar�n se presenta ante el p�blico. Algunos de los protocolos en el centro son:\nPreparar el cuerpo con su correspondiente posici�n de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecuci�n de cualquier movimiento.\nDefinir con claridad la direcci�n de iniciaci�n de los distintos movimientos.\nRealizar la preparaci�n de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.\nFinalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante la posici�n final.\nEjecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailar�n prepararse para recibir los aplausos del p�blico en sus presentaciones futuras.\nAdem�s, es una tradici�n en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compa�eros y a la clase en general.\nPor chitosic en el foro Sonido\n�ltimo mensaje: 14/03/2013, 11:24\n�ltimo mensaje: 16/09/2011, 18:02\nballet, clasica, danza, tecnicas


Concierto en el Palau de la Música de Valencia (11/02/2004) | ADOLPHESAX.com FORUMS\nConcierto en el Palau de la Música de Valencia (11/02/2004)\n11-02-2004 20:15 SALA RODRIGO\nEl Legado de Sax: GRAN ENSEMBLE DE SAXOFONES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA\nJuan Antonio Ramírez, director\nA.Bataller: Divertiment; F.Poulenc: Capriccio, P.Iturralde: Aires Rumanos; Mussorgski/Schmidt:Cuadros de una exposición\nQuisiera saber en que se han basado para seleccionar a los componentes del "Gran ensemble de sax..." porque hay saxofonistas que no sabemos nada y la verdad: no me parece bien. Espero vuestra respuesta rápido.GRACIAS.\nEl legado de Sax??? J.A. Ramírez director?????No sé quién eres Diego, pero si tus inclinaciones saxuales van por esos derroteros avísame cuando toques algún concierto... (para no ir claro)\nDesde luego te creo cuando afirmas que no sabes quien soy. Te lo digo en pocas palabras: un valenciano que no se ha enterado de cuando se celebraron las pruebas para el esemble, se supone, de la Comunidad Valenciana; Un valenciano que trabaja muy lejos de su tierra por razones que no viene al tema.\nY también soy el Co-Administrador de un foro que intenta ser objetivo y evitar cualquier tipo de amiguismo o censura; Por eso publico un post sobre un concierto al que te puedo asegurar que no iría.\nCelebro que hables de objetividad y de ausencia de censura, aunque no tenga relación alguna con mi mensaje. Tu escribiste un mensaje objetivo, diste un dato (objetividad). Yo emití un juicio de valor a propósito de ese dato (subjetividad). Creo que ambas posturas son igualmente respetables, más aún, la sujetividad es necesaria en todo foro que se precie, de lo contrario más que un foro estaríamos hablando de un mero tablón de anuncios por internet (son cosas diferentes).\nSubjetividad y libertad de crítica no es censura, al contrario, enriquece un foro y ayuda a mucha gente a hablar libremente sobre temas controvertidos y posturas que, acaso por fobias y temores (no es mi caso), no se suelen hablar en persona.\nDejando a un lado estas consideraciones, yo al fín y al cabo referí mi mensaje al tuyo de un modo directo y sin tapujos, tú me has contestado incluyendo datos innecesarios (y por cierto totalmente subjetivos) a propósito de tí. Me parece correcto, ya sé que eres co-administrador y que trabajas fuera de tu ciudad. Poco tengo que decirte al respecto, aunque gracias por la información.\nQUé tal por el sur?\nqué le pasa a este tal rew? la que está montando él solito....\nanda rew, pon la otra mejilla que ya te están lloviendo ondanadas de ost.... en el foro principal! jaja!\n(ahora entiendo lo de "amiguismos" que decía el Sr. co-administrador...)\nI.v.t., te contestaría (si hubiera algo que contestar).


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Descargar RunKeeper - GPS Correr Caminar apk para Android (con review) - Appszoom\npor: ASICS Digital, Inc. • 517K 5\nDesarrollador : ASICS Digital, Inc.\nDescarga el APK de versiones anteriores de RunKeeper - GPS Correr Caminar\nReview de RunKeeper - GPS Correr Caminar\nRunKeeper te permite monitorear tus actividades físicas mediante el GPS\nSincronización de versión Web\nBuen aspecto UI\nNecesita datos y características extra\nSolicita datos de permiso para contacto (por qué?)\n"Seguimiento de tu entrenamiento"\nSi deseas monitorear tu entrenamiento con el fin de verificar si estás progresando, hay un montón de aplicaciones Android que te pueden ayudar en este tema. RunKeeper es una herramienta sencilla y de buen aspecto que rastrea la distancia, tiempo, ritmo, calorías, frecuencia cardíaca (si se utiliza un equipo de cardio complementario) y los caminos de recorrido en el mapa.\nUtiliza el GPS para realizar un seguimiento de las rutas en el mapa, incluso puedes diseñarlas antes de ir a correr. De esta manera harás un seguimiento de la distancia, el tiempo y las calorías aproximadas. En un gráfico de barras se muestran tus progresos. Hay que decir que esta es una de las herramientas de monitoreo más fácil de usar.\nSolo tienes que correr y detener o pausar el seguimiento. Su simplicidad es un punto fuerte, especialmente para aquellos que no necesitan información detallada. Sin embargo al mismo tiempo es una debilidad: nos faltan otros datos útiles como velocidad de elevación media, altitud máxima y mínima, más gráficas estadísticas, etc... Algunas de estas características se encuentran en el sitio web y no en la aplicación. Esto debería mejorar.\nPuedes encontrar más información sobre frecuencia cardíaca y cargar algunos datos de la aplicación a tu cuenta. RunKeeper ha sido desarrollado por FitnessKeeper Inc., un desarrollador que acaba de lanzar esta aplicación.\nFue lanzada por primera vez en iOS con notable éxito. En Android también está siendo bien recibida. Si estás buscando una aplicación sencilla para el seguimiento de tu entrenamiento, esta es una buena opción. Fácil de cogerle el truco, aunque con pocos datos.\nTags: runkeeper gps tracking review , como hacer q runkeeper sincronize entrenamiento\nde 517.049 opiniones\nSi quieres empezar a correr o mejorar tu desempeño, esta App te ofrece la motivación correcta para hacerlo. Te ayudaremos a alcanzar tus metas rastreando tu progreso y ayudándote a analizar los resultados. Millones ya lo han hecho - ¡empieza ahora y diviértete con nosotros! Rastrea y analiza tus ejercicios- Medir tiempo, distancia y ritmo de…\nGratis • 826 9.2\nDescargar RunKeeper - GPS Correr Caminar\nDescargar APK Archivo APK de RunKeeper - GPS Correr Caminar


¿Cómo está el historial entre River y Gremio? | Goal.com\nÚltima actualización 30-10-18\nEl Millonario y el Tricolor se enfrentaron en 15 ocasiones por torneos internacionales y los de Porto Alegre llevan la ventaja.\nRiver y Gremio son dos candidatos a qudarse con la Copa Libertadores , pero solo uno de los dos podrá alcanzar la final. Por ahora, quien quedó mejor posicionado es el equipo de Porto Alegre, que se impuso por 1-0 en el Monumental y ahora deberá asegurar la serie en su casa.\nEn cuanto al historial entre sí, que consta en total de 15 enfrentamientos, el Tricolor amplió la ventaja en su segundo cruce por Copa Libertadores. La anterior ocasión fue en 2002 y por octavos de final: también fue triunfo visitante por 1-2 en el Antonio Vespucio Liberti y luego goleada 4-0 en el Estadio Olímpico de Porto Alegre.\nLos otros 12 encuentros se dieron entre 1988 y 2001, siendo ocho de ellos por la Supercopa y los cuatro restantes por la Mercosur.\nVictorias de River 5\nVictorias de Gremio 8\nHISTORIAL POR LA LIBERTADORES\nVictorias de River -\nVictorias de Gremio 3\n¿Qué necesita River para clasificarse a la final? ¿Cada cuanto juega la final de la Libertadores? River, el más ganador de la Copa Los mejores momentos del ciclo Gallardo