Resumen de las nuevas funciones de la versión de abril de 2017 de Adobe Character Animator CC\nÚltima actualización el May 03, 2021 06:09:00 PM GMT | También se aplica a Adobe After Effects\nVersiones de abril de 2017, diciembre de 2016 y noviembre de 2016 de Adobe Character Animator\nAdobe Character Animator CC (versión beta) es una aplicación de animación de personajes que permite dar vida a personajes expresivos con sus propias ilustraciones. Character Animator puede instalarse como producto independiente o como parte de After Effects CC. Character Animator está disponible en estos momentos como versión beta, con el fin de que pueda experimentar con sus apasionantes funciones nuevas y enviarnos sus comentarios acerca de cómo mejorar el producto.\nNovedades de la versión de abril de 2017 de Character Animator CC (Beta).\nVea este vídeo (en inglés) para obtener más información sobre las nuevas funciones de Adobe Character Animator CC (versión beta) de abril de 2017\nEspacios de trabajo basados en tareas\nNovedades de esta versión de Adobe Character Animator CC (versión beta)\nEsta versión de Adobe Character Animator CC (versión beta) incorpora un conjunto interactivo de espacios de trabajo concebidos para mejorar la experiencia del usuario. Estos espacios de trabajo basados en tareas están diseñados para centrarse en un conjunto concreto de flujos de trabajo, con el fin de ayudarle a crear animaciones de manera fluida.\nLos cuatro espacios de trabajo son:\nInicio: sirve de punto de partida para sus creaciones e incluye plantillas de marionetas, videotutoriales y muchas otras apasionantes funciones.\n“Plataforma”: este espacio de trabajo le permite modificar sus marionetas y hacer que cobren vida.\n“Grabar”: en este espacio de trabajo podrá grabar y reproducir sus creaciones.\n“Transmisión”: transmita sus animaciones en directo en un dispositivo o una aplicación externos.\nPara obtener más información, consulte Espacios de trabajo basados en tareas.\nSincronización de labios: editor de visemas\nLos visemas son visualizaciones de las posiciones principales de la boca al pronunciar sonidos fonéticos comunes. Adobe Character Animator CC (versión beta) permite editar las formas de la boca de la marioneta después de grabar audio para representarlo visualmente. Gracias a la mejora de la interfaz de usuario y los controles de edición de visemas, estos se pueden modificar más rápido. Los visemas de una pista de audio se organizan en una sola pista para mejorar la experiencia de usuario. Puede seleccionar, recortar, eliminar, insertar y reemplazar visemas sueltos fácilmente.\nFlujo de trabajo del editor de visemas\nPara obtener más información, consulte Editar visemas.\nCiclos de recorrido\nPonga a su marioneta a caminar por la escena con el comportamiento “Walk” de Adobe Character Animator CC (versión beta). Cree animaciones con ciclos de recorrido a partir de una sola pose de perfil. Un ciclo de recorrido es una serie de poses que se reproducen en bucle, lo cual crea la ilusión de que la marioneta está caminando. Este comportamiento admite diferentes estilos de desplazamiento, como Brincar, Escabullirse, Correr y Pavonearse.\nLos ciclos de recorrido se ajustan a distintas longitudes de pierna y permiten evitar que el pie resbale durante el movimiento.\nPara obtener más información, consulte Ciclos de recorrido.\nEn esta versión de Adobe Character Animator CC (versión beta), puede mejorar la calidad visual de la marioneta con los modos de fusión. Los modos de fusión controlan la forma en la que las capas se combinan. También controlan el resultado cuando dos imágenes se juntan. Puede mejorar las imágenes, crear composiciones con imágenes existentes y probar cómo un cambio en una capa afecta a la otra capa. Por ejemplo, si pone un toque de luz encima del ojo de la marioneta, una capa que use un modo de fusión puede hacer que parezcan reflejos o luces reales en lugar limitarse a hacer que la capa sea semitransparente.\nFlujo de trabajo de los modos de fusión\nPara obtener más información, consulte Modos de fusión.\nTransmisión de una escena en directo en otros dispositivos o aplicaciones\nComparta el contenido de la escena con monitores externos o con otros dispositivos de vídeo de terceros usando Mercury Transmit o Syphon para transmitir el resultado en directo. Puede enviar el contenido en directo a través de dispositivos de vídeo y NDI para aplicaciones de transmisión en directo, como Telestream Wirecast y OBS. Este flujo de trabajo permite emitir en directo un personaje en plataformas como Facebook Live y YouTube. A través de varias máquinas, puede generar diversas marionetas para una producción en directo con personajes que interactúen entre sí.\nPara obtener más información, consulte Transmisión de una escena en directo en otros dispositivos o aplicaciones.\nMejoras en los comportamientos\nComportamiento Respiración: el nombre de la etiqueta de control del comportamiento Pecho ha pasado a ser “Respiración”.\nComportamiento Capas de ciclo: el comportamiento tiene un nuevo parámetro denominado Continuar después de la pausa, que controla cómo se reanuda un ciclo a partir de una capa de pausa (capa que tiene aplicada la etiqueta Pausa del ciclo).\nComportamiento Dangle: el comportamiento tiene menos arrugamiento, más capacidad de respuesta y es estable.\nEl comportamiento Mandíbula de cascanueces: este comportamiento ahora permite abrir y cerrar la boca del personaje conforme el usuario habla por el micrófono, y puede rotar en lugar de desplazar la mandíbula.\nComportamiento Transformar: este comportamiento tiene un nuevo parámetro llamado Opacidad del grupo para aplicar una opacidad uniforme en toda la marioneta.\nPara obtener más información, consulte Comportamientos.\nAhora, la carpeta del proyecto puede encontrarse en una ubicación donde se ejecute un proceso en segundo plano, como la sincronización de archivos a través de Dropbox, la copia de seguridad de archivos mediante CrashPlan, un programa antivirus y el indizador de búsquedas.\nAl duplicar un elemento de marioneta en el panel Proyecto, se crea una copia independiente de todos los grupos y las capas que alberga la marioneta.\nAdobe Character Animator CC (versión beta 6) ahora está disponible en 6 nuevos idiomas: español, italiano (Italiano), coreano (한국어), portugués (Português de Brasil), ruso (Pусский) y chino simplificado (简体中文).\nAhora, las capas y los grupos del panel Marioneta pueden duplicarse. Para modificar el duplicado sin que afecte al elemento original, seleccione el menú Edición > Duplicar.\nLas capas y las etiquetas de control del panel Marioneta tienen una apariencia más nítida. Ahora, el panel muestra la etiqueta de un control a la derecha.\nEdición de la línea de tiempo y facilidad de navegación.\nFunciones de Character Animator Beta 5 (noviembre de 2016)\nNuevo proyecto de introducción\nAhora puede ponerse a trabajar rápidamente con Adobe Character Animator CC (versión beta), gracias a la nueva versión interactiva con animación profesional del proyecto de introducción.\nHaga clic en ¡Empezar aquí! en el panel de bienvenida para abrir el proyecto de introducción.\nPara obtener más información, consulte Introducción a Character Animator.\nEscenas de Character Animator en Premiere Pro y After Effects mediante Dynamic Link\nPara importar una escena de Character Animator a After Effects o Premiere Pro mediante Dynamic Link:\nElija Archivo > Importar > Archivo y, a continuación, seleccione un archivo de proyecto de Character Animator (.chproj).\nEn el cuadro de diálogo Importar escena de Character Animator, seleccione la escena dentro del proyecto que desea importar.\nExportación con Dynamic Link\nAprenda a exportar proyectos utilizando Dynamic Link\nMarionetas que se pueden compartir\nSi desea enviar una marioneta a otros usuarios de Character Animator o archivar la estructura de una marioneta para reutilizarla en otros proyectos, cree una marioneta que pueda compartirse, es decir, un archivo autocontenido que incluye todas las ilustraciones necesarias.\nLas marionetas que pueden compartirse son archivos autocontenidos que incluyen las ilustraciones asociadas. Si es necesario, puede volver a vincular la marioneta a una instancia compartida de la ilustración. Un archivo .puppet no incluye los cambios de parámetros de una marioneta cuando se selecciona en la línea de tiempo, ni tampoco las tomas grabadas para una pista de marioneta. Asimismo, los comportamientos incluidos en la marioneta importada se actualizan para utilizar las versiones de los comportamientos disponibles en el proyecto en curso.\nElija Archivo > Exportar > Marioneta para crear un archivo .puppet que pueda compartir con otros usuarios de Character Animator.\nPara obtener más información, consulte Exportación de una marioneta y uso compartido con otros usuarios.\nImportación de archivos mediante el método de arrastrar y soltar\nTodos los archivos importables (formatos AIFF, Character Animator Project, Character Animator Puppet, Illustrator, MP3, PNG, Photoshop y Wave PCM) pueden ahora arrastrarse desde Finder o el Explorador al panel Proyecto, o bien al icono de la aplicación en Mac.\nNota: Al hacer doble clic en un único archivo .chproj (o arrastrarlo al icono de la aplicación en Mac), se abre el proyecto; sin embargo, si se arrastra el archivo al panel “Proyecto”, se importa al proyecto en curso. Si se arrastran varios archivos .chproj al icono de la aplicación, estos se importarán.\nMarionetas de ciclo\nSi dispone de una secuencia de imágenes (en formato PNG) y desea utilizarla con el comportamiento “Capas de ciclo”, puede crear rápidamente una marioneta de ciclo. Para crear una marioneta de ciclo, abra una marioneta en el panel “Marioneta”, haga clic en “Añadir ciclo” y seleccione un archivo PNG de su secuencia con el mismo nombre de base.\nSe crea en el panel Proyecto una marioneta con el comportamiento Capas de ciclo aplicado y denominada de acuerdo con la secuencia PNG (por ejemplo, “Ciclo de solapado”). Después, esta marioneta se añade automáticamente encima de la capa seleccionada en el panel Marioneta. Puede asignar una tecla de activación a la capa añadida para activar la secuencia PNG, pero recuerde haber aplicado el comportamiento Activadores del teclado a la marioneta abierta.\nPara obtener más información, consulte Marionetas.\n“Capas de ciclo”: pausa en determinados fotogramas de un ciclo\nAdemás del progreso normal de las capas en una secuencia “Capas de ciclo”, puede detenerse en determinadas capas de la secuencia, de un modo similar a “Mantener última capa” cuando está activado “Hacia delante y hacia atrás”, pero en fotogramas arbitrarios (capas). Estas capas en pausa pueden anidarse en una marioneta “Capas de ciclo”, por ejemplo, para hacer una pausa en un ciclo continuo antes de pasar a la siguiente.\nPara especificar las capas en las que desea hacer una pausa, aplíqueles la etiqueta “Pausa del ciclo”.\nCuando se active el ciclo, se pausará en estas capas etiquetadas y esperará al siguiente activador para continuar. Si el control Hacia delante y hacia atrás está activado, la pausa también tendrá lugar en el sentido inverso.\nMirada: control del movimiento de las pupilas independientemente del resto de la cara\nEl comportamiento “Mirada” utiliza la cámara web, el ratón o una pantalla táctil para controlar el movimiento de las pupilas de la marioneta. Estos controles estaban antes incluidos en el comportamiento “Cara”, pero se han integrado en este nuevo comportamiento para mejorar el control y la grabación de la mirada de los ojos. Además, puede suavizar y pausar la mirada y mezclar tomas de mirada grabadas.\n“Activadores del teclado”: tomas agrupadas para presiones de teclas grabadas\nLas tomas se graban ahora en grupos que representan las teclas presionadas e indican si la tecla se ha enclavado o no. De manera similar a las tomas agrupadas de Arrastrador que se utilizan con controles arrastrados, las tomas agrupadas de activadores del teclado le permiten capturar varias actuaciones de una sola tecla sin perder las actuaciones de las demás.\nPartículas: controles de gravedad\nEl comportamiento “Partículas” incluye dos nuevos parámetros para controlar el efecto de la gravedad en los objetos emitidos:\nFuerza de la gravedad controla la cantidad de fuerza de la gravedad.\nDirección de la gravedad controla la orientación de la gravedad.\nPor ejemplo, puede rotar la gravedad 180 grados para apuntar hacia arriba y simular burbujas que flotan más alto. De igual forma, puede rotar la gravedad en un ángulo para ajustar el arco de las partículas emitidas desde un cañón.\nA menos que desee que los objetos se muevan a lo largo de un arco, defina Dirección (dirección de los objetos emitidos) y Dirección de la gravedad con una orientación similar.\nLos marcadores le permiten tomar nota de cambios concretos (por ejemplo, cuando un personaje mira hacia la izquierda) en la línea de tiempo de una escena. Los marcadores de detención permiten que se detenga la reproducción al llegar a ellos. Puede cambiar entre un marcador informativo normal y un marcador de detención en cualquier momento.\nPuede cambiar un marcador normal por uno de detención, o a la inversa; para ello, haga clic con el botón derecho del ratón en el marcador y, a continuación, active o desactive la opción Detener reproducción en el marcador.\nSelección jerárquica en la línea de tiempo\nLos elementos de pista seleccionados se muestran de color azul sólido en el panel Línea de tiempo. Cuando se selecciona una barra de toma o de proyección para una marioneta (directamente o después de grabar tomas), la barra y el contorno de la pista de marioneta pasan a ser de color azul para indicar que se ha seleccionado un elemento de la jerarquía de la marioneta, lo cual resulta útil para los casos en los que una pista está contraída. Esta selección jerárquica también permite que los parámetros de comportamiento de la marioneta sean visibles en el panel Propiedades y que se modifiquen inmediatamente después de ajustar tomas, en lugar de tener que seleccionar el elemento de pista de la marioneta.\nFunciones de la versión preliminar 4 de Character Animator (junio de 2016)\nAdemás de etiquetar de forma manual utilizando nombres de capas y controles para especificar las funciones de una marioneta y cómo los comportamientos controlan marionetas, Character Animator utiliza ahora etiquetas con nombre que se aplican a las capas y los controles para definir dichas funciones. Por ejemplo, en lugar de crear guías o controles y denominarlos “Draggable left hand” y “Fixed right foot”, pueden denominarse “mano izquierda” y “pie derecho” con la etiqueta “Draggable” fijada al primero y la etiqueta “Fixed” fijada al segundo.\nAhora puede realizar más cambios en el panel “Marioneta” en lugar de tener que volver a la ilustración original en Photoshop e Illustrator.\nLos nombres de capas y controles en ilustraciones existentes se convierten a las etiquetas equivalentes después de importar o abren un proyecto existente que los contiene.\nPara obtener más información, consulte Etiquetas visuales para capas y controles de marioneta.\nOpciones de estilos para adjuntar submarionetas\nCharacter Animator le proporciona nuevas opciones para controlar cómo se adjunta una submarioneta independiente de deformación a la marioneta principal en el origen de la submarioneta. Cuando se selecciona una capa de submarioneta en el panel “Marioneta” y se activa la opción “Deformar de forma independiente”, se activa el control “Adjuntar a”, junto con el nuevo control “Adjuntar estilo”, que incluye las siguientes opciones:\nSoldadura: la submarioneta no puede moverse, girar ni escalarse en torno a su origen.\nGiro: la submarioneta puede girar, pero no moverse ni escalarse en torno a su origen.\nLibre: la submarioneta puede moverse, girar y escalarse con total libertad en torno a su origen.\nCon “Soldadura” y “Giro”, la submarioneta puede seguir deformándose si contiene un control “Arrastrador” (por ejemplo, una submarioneta de brazo cuyo origen está en un extremo y un control “Arrastrador” en el otro), mientras que, con el estilo “Libre”, el control arrastrado arrastraría de igual manera a toda la submarioneta.\nPara obtener más información, consulte Agrupamiento de un conjunto de capas como una submarioneta.\nComportamiento Activador de movimiento\nEl comportamiento “Activador de movimiento” permite cambiar entre submarionetas en función de la dirección en la que se mueve la marioneta principal. Por ejemplo, cuando un personaje se mueva hacia la derecha, cambie a una vista de perfil del personaje en la que este deje tras de sí rastros de movimiento. El movimiento del personaje puede ser directo (arrastrándolo por la escena) o indirecto (la marioneta se fija a una mano de un brazo que se está balanceando porque el torso se está moviendo).\nPara obtener más información, consulte Comportamiento “Activador de movimiento”.\nExportación a Adobe Media Encoder\nAhora puede representar una escena y exportarla a cualquier formato admitido por Adobe Media Encoder. El formato de exportación predeterminado es H.264 con el ajuste preestablecido “Match Source – High bitrate”. Para exportar una escena a Adobe Media Encoder, elija Archivo > Exportar > Añadir a la cola de Adobe Media Encoder.\nEsta función solo puede utilizarse con una versión compatible de Adobe Media Encoder. Para exportar desde la versión preliminar 4 de Character Animator, instale la versión 2015.3 de Adobe Media Encoder.\nPara obtener más información, consulte Exportación de una escena como archivo de película mediante Adobe Media Encoder.\nGrupos de tomas para controles arrastrables\nEl comportamiento “Arrastrador” graba ahora cada control arrastrable que usted mueva como un grupo de tomas independiente, de tal modo que las diversas actuaciones de un control concreto se agrupen y no afecten a las de otros controles que arrastre. Agrupando las tomas de Arrastrador por controles arrastrados, no es necesario utilizar varios comportamientos Arrastrador para capturar varios controles arrastrados.\nPara obtener más información, consulte Grabación de un comportamiento en grupos de tomas .\nSuavizado de los movimientos de la cara\nSi sus movimientos faciales delante de la cámara web son temblorosos, o las condiciones de iluminación provocan que los puntos de seguimiento facial se muevan de manera inesperada, puede suavizar la información capturada con la cámara a lo largo del tiempo. Para suavizar movimientos faciales temblorosos, aumente el valor del parámetro “Smoothing” del comportamiento “Cara”. Aunque el valor predeterminado suaviza el comportamiento hasta cierto punto, puede disminuirlo si prefiere que la marioneta reaccione de forma instantánea a movimientos rápidos, incluido un parpadeo rápido. Las sustituciones de la boca no se ven afectadas.\nPara obtener más información, consulte “Cara”: control de una marioneta con la cámara web.\nComportamiento Auto Blink\nEste comportamiento activa automáticamente una capa, por ejemplo, ojos que parpadean o luces que quiera que titilen. El parpadeo se puede producir a intervalos regulares o con cierta aleatoriedad. Puede usar este comportamiento para hacer que el personaje parpadee de forma aleatoria. También puede trabajar con los comportamientos Cara y Activadores del teclado si desea controlar el parpadeo con la cámara web o las teclas.\nPara obtener más información, consulte “Auto Blink”: simulación del parpadeo de ojos o el titileo de luces.\nIcono de ojo de control de activación/desactivación de comportamientos y pistas\nLos comportamientos (que aparecen en el panel “Propiedades” cuando se selecciona un elemento de pista de marioneta y en el panel “Línea de tiempo” para las tomas de un comportamiento) tienen ahora un icono de ojo para controlar si están activados o no. Esta opción le permite desactivar temporalmente un comportamiento sin tener que eliminarlo (y perder así las grabaciones existentes) y, a continuación, leerlo. Habilite o deshabilite los comportamientos para experimentar los diferentes ajustes.\nAl igual que los comportamientos, las pistas del panel “Línea de tiempo” tienen ahora un definidor de icono de ojo para controlar si están activadas o no. Este cambio permite ocultar una marioneta o silenciar una pista de audio sin necesidad de eliminarla. Active o desactive pistas para experimentar con diferente contenido de escenas que reproducir o exportar, para seleccionar un audio determinado para la operación “Cuadrar sincronización labial del audio de la escena” o para centrar la configuración de un determinado personaje en una escena.\nSelección de recuadro de elementos de pista y tomas\nAhora puede seleccionar fácilmente elementos de pista y tomas arrastrando una selección rectangular por encima de ellos en el panel “Línea de tiempo”. Mantenga presionada la tecla Mayús o Comando/Ctrl antes de comenzar a arrastrar si desea conservar los elementos de pista y las tomas seleccionados anteriormente.\nNota: Las tomas vinculadas se seleccionan por separado aunque esté activado “Selección vinculada”.\nCompatibilidad con Syphon: muestre una escena en directo en clientes de Syphon (solo Mac OS)\nPuede enviar transmisiones en directo de una escena de Character Animator a cualquier cliente de Syphon. Syphon es una tecnología de código abierto para Mac OS X que permite a las aplicaciones compartir entre sí fotogramas de vídeo en tiempo real. No es necesario configurar más ajustes en Character Animator para activar esta función: abra la escena en el panel Escena, ejecute el cliente de Syphon (por ejemplo, una aplicación de vídeo en directo) y elija la escena de Character Animator como origen del fotograma (servidor de Syphon).\nNota: El panel Escena debe estar encima de otros paneles de su grupo para ver el contenido de la escena en directo.\nPara obtener más información, consulte Uso de Syphon.\nVelocidad de reproducción controlable\nEl control de velocidad de reproducción le permite revisar los movimientos o cambios más precisos de una actuación. Puede utilizar este control con el de velocidad de grabación ya existente.\nPara cambiar la velocidad de reproducción de una escena, abra la escena en el panel Escena y, a continuación, cambie el ajuste de Velocidad de reproducción del control Velocidad de reproducción y grabación en la parte inferior del panel. Cuando las velocidades de reproducción y grabación son diferentes, ambos valores se indican y la velocidad de grabación se muestra en rojo. Cuando coinciden, solo se muestra ese valor.\nSustitución de comportamientos en la jerarquía de una marioneta\nLos comportamientos con parámetros de capa y control —por ejemplo, “Respiración”, “Arrastrador”, “Cara”, “Rotador de la cabeza” y “Mandíbula de cascanueces”— ubicados en diferentes submarionetas en la jerarquía de una marioneta sustituyen ahora a los ajustes correspondientes al mismo comportamiento en posiciones superiores de dicha jerarquía.\nEsta función le permite que un comportamiento situado en el nivel superior de la jerarquía defina ajustes predeterminados (por ejemplo, un comportamiento “Arrastrador” de nivel superior definido como “Volver a reposo” controla las submarionetas de brazo y pierna de un personaje), y que el mismo comportamiento aplicado a una submarioneta en un punto inferior de la jerarquía defina ajustes personalizados (por ejemplo, “Arrastrador” aplicado a la cola de un personaje definida como “Mantener en su sitio”).\nComportamientos “Cara” y “Sincronización de labios” compatibles con vistas múltiples\nYa no es necesario aplicar varios comportamientos Cara ni Sincronización de labios a diferentes vistas de una marioneta (por ejemplo, si utiliza Rotador de la cabeza) ni quitarlas de la marioneta de nivel superior, sino que puede asignar un único conjunto de comportamientos a una marioneta principal. Este cambio simplifica la configuración y edición de marionetas de vistas múltiples.\nSi desea que la submarioneta de una vista específica tenga ajustes personalizados de Cara o Sincronización de labios, puede añadir estos comportamientos en el nivel de submarioneta específico de dicha vista en la jerarquía de la marioneta. El conjunto principal de comportamientos controla todas las demás vistas, excepto las que tengan su propio conjunto.\nPara obtener más información, consulte “Sincronización de labios”: control de la boca de una marioneta con la voz\nMejora de la sincronización de los labios y visemas nuevos o revisados\nLa precisión de la sincronización de los labios se ha mejorado de nuevo en esta versión. Asimismo, el número de visemas se incrementó de 10 a 11, pero con varios cambios:\nSe ha añadido “R”\n“D” se ha fusionado con el visema “L” ya existente\n“Oh–Uh” se ha dividido en “Oh” y “Uh”\n“K” ha pasado a denominarse “S”\nLas ilustraciones existentes que utilizan las capas “D” y “K” reciben las nuevas etiquetas, mientras que las capas “Oh-Uh” reciben la etiqueta “Oh”. El conjunto actual de 11 visemas se muestra a la derecha.\nLa plantilla de marioneta integrada (accesible mediante el comando Nueva marioneta en Photoshop e Illustrator) se ha actualizado con estos 11 visemas .\nGrabación por pasos para capturar “a unos” y “a doses”\nAhora puede capturar la pose actual de un carácter, en concreto los parámetros de comportamiento para grabar tomas de uno o dos fotogramas para animar “a unos” y “a doses”. Por ejemplo, si tiene el parámetro Después del movimiento del comportamiento Arrastrar definido en Mantener en su sitio, puede mantener la pose de los brazos de su personaje, grabar una toma de un fotograma, cambiar la pose y grabar otra toma de un fotograma. Como en cualquier toma grabada, puede extender su duración hacia adelante para , por ejemplo, mantener una pose más larga.\nPara obtener más información, consulte Grabación por pasos para capturar “a unos” y “a doses”


Los radares de ruido se acercan a España, ¿no seguiremos librando?\n30/07/2019 Hace 2 años por Aleix Grau\nYa hace meses, años de hecho, que sabemos de la existencia de los radares de ruido.\nPara aquellos que aún no habíais oído hablar de estos dispositivos, que ya están en activo, su objetivo es reducir el ruido detectando a aquellos vehículos que producen más ruido del legal al circular.\nComo decíamos, si hasta el momento el objetivo era controlar la velocidad y evitar los excesos, ahora llega un radar capaz de controlar los decibelios.\nEl protocolo de funcionamiento para multar será similar al convencional. Una vez el vehículo supere el nivel de decibelios estipulado, y el dispositivo lo detecte, realiza una fotografía, para posteriormente mandar la sanción.\nHasta ahora, sabíamos que estos radares ya se usaban en Nueva York (E.E.U.U.), y que se estaban usando en la ciudad de Ginebra (Suiza).\nPues bien, parece que poco se van extendiendo, y ahora ya han llegado a Francia.\nY aquí sí que puede afectarnos más, porque no somos pocos los que aprovechamos vacaciones y puentes largos para ir a hacer visitas al país vecino.\nDe momento, solo nos ha llegado conocimiento de la colocación de uno de estos radares de ruido, gracias a Morebikes, que también informa de que está en la carretera de Saint-Forget, una localidad cercana a París.\nAl conocer su existencia había muchas dudas sobre si este radar de ruido llegaría a España. La respuesta a esta pregunta sigue siendo un misterio, pero lo que sí está claro es que cada vez lo tenemos más cerca.\nEtiquetas Radares, Radares de ruido\nAnteriorEICMA 2019: El salón de las dos ruedas se hace aún más grande\nSiguiente64.800€ de multa para Pol Espargaró por conducir sin puntos


compacto 4.5 pulgadas IPS Pantalla\nMediaTek MT6582, Quad-core, 1.3GHz\n• compacto 4.5 pulgadas IPS Pantalla • MediaTek MT6582, Quad-core, 1.3GHz • RAM: 1 GB • Memoria interna: 8 GB (ampliable por 32 GB a través de tarjeta de memoria microSD) • 8.0 MP cámara / 5,0 MP cámara frontal • 3G WCDMA / 2G GSM • Batería de 2300mAh • Sin bloqueo\nAquí viene el 4,5 pulgadas Vkworld VK2015 con la última Android 5.0 OS Lollipop!\nEl MT6582 de MediaTek, Quad Core, con 1.3GHz marca el ritmo y con 1 GB de memoria que están óptimamente equipado para tareas y aplicaciones de uso diario. La pantalla tiene una resolución (480 x 854), que en combinación con la pantalla de 4,5 pulgadas es perfectamente adecuado. Esta voluntad minimiza el consumo de energía de este teléfono móvil, que está fijada con una batería 2300mAh fuerte. La memoria interna es de 8 GB y se puede ampliar por una de 32 GB más a través de tarjeta de memoria microSD. Así que usted encontrará espacio suficiente para guardar todas sus canciones, fotos y películas, así como aplicaciones y widgets en su teléfono.\nEn este Presupuesto Smartphone también disfrutará de los beneficios de doble SIM. El VK2015 soporta 2G y 3G, y usted puede hacerse cargo de su negocio y llamadas personales por separado. Las dos cámaras son otra gran adición y se han cubierto en un momento instantánea presenta. La cámara frontal Toma imágenes con un máximo de 5 megapíxeles y la cámara trasera tiene una resolución de 8 megapíxeles. Por este precio, es difícil encontrar un teléfono inteligente compacto comparable como el VK2015. Otras características incluyen, entre otros WiFi, Bluetooth 4.0, radio FM, sensor de gravedad, sensor de proximidad y sensor de luz, así como GPS.\nPide el Vkworld VK2015 ahora a un precio inmejorable en su tienda número 1 en línea para teléfonos móviles, tablets y accesorios procedentes de China!\n131 x 66.3 x 7.6 mm


Madrid. Acción ciudadana contra las redadas a inmigrantes el lunes en Callao\nmiércoles, 20 de abril de 2011, 14:20 h (CET)\nLos colectivos vinculados a la Red por el Derecho a Tener Derechos y a la Plataforma Yo Paro, entre los que se encuentra la Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (Fravm), han organizado una acción de protesta el próximo lunes, día 25, a las siete de la tarde en la Plaza de Callao, contra las redadas a inmigrantes.\nSegún estas entidades, "aunque algunos responsables del Ministerio de Interior insistan en negar la mayor, la realidad es que, casi todos los días, podemos presenciar en Madrid una redada o controles policiales de identidad a inmigrantes basados en criterios étnicos o raciales".\nEstas identificaciones, aseguran en una nota hecha pública este miércoles por la Fravm, son realizadas por agentes uniformados o de paisano, y se producen en lugares de tránsito obligado como estaciones de Metro, plazas, intercambiadores de transporte u otros lugares habituales como la entrada de tiendas, colegios o locutorios.\nLos promotores de la acción de protesta del lunes consideran que las redadas a inmigrantes son una práctica cotidiana\n"que no sólo genera miedo e inseguridad en el colectivo migrante, sino también en la población autóctona, al proyectar la imagen del extranjero como delincuente".\nPara protestar contra estas prácticas, el lunes escenificarán en Callao una redada policial contra personas sin papeles y mostrarán fotografías de operaciones policiales reales.\nLa Red por el Derecho a Tener Derechos reclama al Gobierno central que el reglamento de la Ley de Extranjería prohíba de manera expresa "que los agentes de policía lleven a cabo redadas en las vías públicas o en locales públicos, así como controles de identidad y requerimientos de identificación basándose en los rasgos étnicos de las personas o en su asistencia o presencia en lugares públicos frecuentados por inmigrantes o extranjeros".


Varillas para tendedero extensible ✅ Toptendedero.es\n86,79 € Ver Precio\nLos aparatos que precisamos en nuestras casas son numerosos, pero dentro de ellos existen algunos que son clave como los asociados a la limpieza y atención de nuestra ropa, aun mas si requerimos ahorrar o apoyarse con una manera de secado que sea bueno con el medio ambiente.\nEn ese elemento se aconseja que en todo domicilio haya la disponibilidad de tener un tendedero que aproveche alternativas naturales para escurrir tu indumentaria y elementos de la casa, considerando distintos lugares y estaciones del tiempo.\n¿Qué es un varillas para tendedero extensible?\nUn tendedero es un producto aprovechado sobre todo para auxiliar en el secado de la ropa, utilizando elementos naturales como el sol o el viento, ante todo se ubican en lugares donde sea sencillo que la indumentaria se escurran y alcancen un estado de secado.\nEl mecanismo tiene dos extremos que se ajustan o funcionan como respaldo y que también posee hilos o cuerdas en los que se cuelga la indumentaria con pinzas específicos que sirven para ello. Si, es una opción ecologista para secar que puede sin problemas efectuar la misma función de una secadora tradicional.\nTambién puede ser un suplemento aun disponiendo de un electrodoméstico de secado en el hogar, dado que buena parte de personas poseemos vestimenta con indicaciones de lavar y secado con la clasificación “delicado” y es fundamental secarlo de manera manual. Si dispones un lugar apropiadamente aireado y si se puede con un algo de sol un tendedero es una magnifica posibilidad.\n¿Cómo funciona un varillas para tendedero extensible?\nEl tendedero posee una labor relativamente sencilla y es garantizar que la ropa se seque sin tener que valerse de una secadora eléctrica u otro equipo semejante. Para emplearlo primero hay que lavar la ropa, puede ser un proceso manual o mecánico con una lavadora.\nAl momento de lavar vestimenta manualmente están tienen que ser enrolladas en la medida de lo posible para minimizar el sobrante de agua, si recurrimos a la lavadora se podria realizar lo mismo o aprovechar la opción de centrifuga, que hace un escurrido moderado y después hacemos colgado de la prenda en el tendedero.\nVentajas de adquirir un varillas para tendedero extensible\nLas ventajas de adquirir un tendedero son montones y diversas, aquí señalamos las sustanciales:\nTener un tendedero es una variante económica para secar vestimenta, minimiza costos de gas o eléctricos que se producen con una secadora y también reduce las salidas a la tintorería y sus pertinentes costos.\nSi eres de los que que les gusta de lo natural y las alternativas ambientalistas, un tendedero que utilice energías renovables como la solar o eólica es la alternativa primaria.\nEs un equipo que no precisa mayor espacio, es completamente ajustable a variados lugares gracias a que su tamaño no es grande, además podrías contar con uno o más.\nLas piezas de vestimenta que cuelgues o seques constantemente en el tendedero podrán tener una vida útil más prolongada porque es un método de cuidar los tejidos por no emplear una secadora constantemente.\nUn elemento de un costo accesible a todos, sin comprometer su calidad o durabilidad.\n¿Dónde comprar tu varillas para tendedero extensible?\nPara hacerte con un tendedero podrías hacerlo accediendo a la página web de la tienda, ahí encontrarás tu utensilio seleccionado y otros complementos que te permitirán acondicionarte y hacer un secado de ropa apropiado, asimismo de la compra y sus procedimientos terminados el usuario puede solicitar que el elemento le sea mandado a su hogar.


La muerte como efecto secundario de Ana María Shua1 se inscribe dentro de una corriente presente en la ficción argentina contemporánea que intenta desentrañar el contexto político, social y económico de la realidad de su país. Con este fin se usa la alegoría para desenterrar las pequeñas historias que palpitan por debajo de la historia oficial. Según Marta Morello-Frosh, se da “autoridad enunciativa a un actor o narrador derrotado o ignorado en el discurso oficial, remantizando así el relato de los sucesos y ubicando el centro de la narración precisamente en el espacio de ‘los otros’.” La crítica destaca la importancia de narrar lo cotidiano y de “establecer una perspectiva escéptica” de lo que sucedió (299).2 Este tipo de narrativa tiene como objetivo rescatar una versión acallada de lo acontecido y abrir posibilidades a una multitud de voces que establecen un proceso abierto y dialógico como enunciado de la realidad.\nLa presente lectura de La muerte como efecto secundario enfoca una “pequeña historia”: el sentido de la búsqueda de las señas de identidad de su protagonista, Ernesto Kollody, periplo marcado por la violencia proveniente de su entorno familiar y social ya que, en la novela, lo privado y familiar se entrelaza con lo público y lo sociopolítico. Los interrogantes sobre la identidad del protagonista se perfilan como sintomáticas del destino colectivo de su sociedad y el texto que las mediatiza se estudia en cuanto escritura que interroga la realidad argentina mediante una narración múltiple, ambigua y abierta, cuya voz narrativa evoca una pluralidad de discursos.\nEl enlace entre los dos ámbitos, el personal y el social, se pone en evidencia en la trama desarrollada en un Buenos Aires proyectado hacia un futuro próximo, signado por la violencia económica y la estratificación social. El medio ciudadano es caracterizado por homicidios, secuestros y robos, donde sólo circulan coches blindados en una ciudad dividida en barrios tomados o cerrados. Resalta un retrato social con raíces en un pasado de guerra sucia y punto final cuyo resultante—enmarcado en el desenfreno del capitalismo neoliberal—es la impunidad social y económica.\nSobre este trasfondo, se desarrolla la narración de una historia de amor y de venganza en forma de carta del protagonista a su ex amante, una mujer casada, innominada y ausente, de la que sigue enamorado a pesar de que ella lo ha dejado por otro, cuya identidad se revela al final del texto: se trata del padre de Ernesto. A nivel del asunto, el objetivo de la carta es la dilucidación de la relación conflictiva del personaje central con ambos, la distante amante infiel y el padre traicionero y tiránico, a la vez que la justificación del protagonista ante sí mismo y su amada en cuanto al papel que desempeñó hasta ese entonces.\nEn el contexto de la historia de su pasión clandestina, Ernesto se presenta como víctima de una relación en que él (pero no ella) hubiera querido algo más profundo y estable. Ernesto expresa remordimiento por su actitud pusilánime ya que ni siquiera intentó sortear el abismo de incomunicación que los separaba y así retener a su amada. La carta es ahora un medio para explicarse y un intento de volver a conquistarla. El análisis de dicha relación amorosa va entrelazado con las reflexiones sobre su vida familiar pasada y presente desarrolladas bajo el control de un padre terrible cuyo poder marcó a Ernesto y a los suyos: “Nadie puede humillarte como tus padres. Nadie más en el mundo tiene ese gigantesco poder” (27); “Papá usó todos sus recursos para ejercer control y poder sobre nosotros: nos atormentaba con la culpa, nos penalizaba con el castigo, usaba el poder de su fuerza física cuando éramos chicos y el de su dinero cuando fuimos grandes” (44).\nEl cuadro familiar, evocado por Ernesto en la carta, refleja esta situación: la madre anciana manifiesta demencia senil, y Cora, la hermana de Ernesto, vive bajo una total dependencia de los padres pues “nunca pudo desprenderse de ese gancho que la tenía sujeta desde su nacimiento” (44). En cuanto a Ernesto, jamás pudo desarrollar una identidad adulta e independiente, ni establecer relaciones emocionales normales. Los resultados inciden en el balance que el protagonista efectúa de su vida signada por un divorcio, dos hijos a quienes casi no ve, el abandono de su amante y una relación presente con una mujer que lo quiere y que le resulta indiferente a Ernesto. En el ámbito profesional combina el oficio de maquillador con el de guionista de una película, financiada por un millonario, que ambos saben jamás se filmará, lo cual es para Ernesto la confirmación pública de su fracaso. Mas como lo que leemos es el texto/versión de Ernesto de esta historia familiar, sujeto a su criterio en cuanto a la manipulación y presentación de los hechos, cabe preguntarse sobre la veracidad de su versión. O sea, se plantea la duda sobre si el texto es fidedigno y las desgracias descritas son efectivamente una resultante de los abusos paternos o si esta adjudicación de culpas le conviene al protagonista en su situación presente frente a la mujer amada y, a nosotros, los lectores. Desde una perspectiva crítica, es de destacar el uso, ni casual ni fortuito, de una forma “menor” de escritura, la carta, para elucidar un pasado de manipulación, violencia y traición. El contenido subjetivo de la carta pone en tela de juicio el discurso historiográfico simbólico centrado en el relato de Ernesto, en su conducta y la de su progenitor.\nEl acontecimiento central que desencadena la trama y las evocaciones de Ernesto, es un tumor intestinal maligno contraído por el padre. Debido a esta circunstancia, Ernesto se propone tomar un papel decisivo en la vida de su progenitor, pues necesita ganarse su aprobación antes de que éste se muera y liberarse de su dominio. La enfermedad del padre impulsa a Ernesto a retomar el control de su vida y soñar sobre una posible identidad en libertad luego de la muerte de su padre.\nLos pensamientos de Ernesto en torno a su vida, las principales relaciones contraídas y su identidad perdida están hábilmente reconstruídos al tratar de mostrarse bajo la mejor luz posible. Sus reflexiones actúan como trasfondo entrelazado a una serie de peripecias que van de la estadía de los padres en un geriátrico, destino obligado de los viejos en esta sociedad del futuro, a la organización por Ernesto de un simulacro de secuestro para cumplir con el deseo de su padre de escaparse del geriátrico a una comunidad de Viejos Cimarrones. El protagonista espera que su participación en esta escapatoria lo transforme de “hijo eterno, monótono, que no vivió más que para desmentir o conquistar a su propio padre” (228), en un hombre de acción admirable a los ojos de su padre. Este cambio aparente, que parecería transformar los términos de la relación de dependencia entre padre e hijo, es engañoso pues Ernesto subestima la verdadera situación y el carácter traicionero paterno. Cabe preguntarse si el objetivo de Ernesto es de veras liberarse del control paterno y asumir una existencia libre. Los hechos parecen desmentirlo pues Ernesto termina esclavizado por su padre en la comunidad cimarrona. Como venganza, Ernesto decide matar a su padre golpeándolo en la cabeza con el azadón, su instrumento de trabajo, simbólico de su esclavitud, un acto sin sentido ya que el padre está anciano y ya se ha tenido que enfrentar a un cáncer y sus consecuencias. En la escena final, Ernesto acecha a su padre para crear “un mundo en el que sólo estaré yo o sólo estará él” (235), con lo cual se propone una resolución ambigua y carente de un desenlace explícito que refleja la propia ambigüedad del protagonista frente a la situación. Si leemos la trama de la novela como alegoría de la nación, el cuerpo maltratado, incapacitado, encarcelado y desaparecido alude a las estrategias represivas militares. Asimismo la falta de resolución en la ficción alude a este hecho en el ámbito social, a la vez que el cuerpo esclavizado por el trabajo y la generación del padre representan las prácticas de explotación capitalista del actual régimen neoliberal.\nA través de estos hechos, se plantea el problema central de la relación del hijo con un padre real y uno simbólico. Si bien la figura del padre detenta para Ernesto la clave de su (falta de) identidad y libertad, es obvio que el parricidio proyectado para empezar “por fin, huérfano y liviano como el aire, mi verdadera vida” (235), falla en cuanto a su cometido de abrir una nueva opción y demuestra que, en cuanto lectores, hemos sido manipulados por el narrador. No hay indicios en el texto de que la vida de Ernesto vaya a cambiar con la muerte de su padre, ni de qué va a hacer con la nueva libertad que ansía conquistar. Además, la comunidad que lo ha esclavizado se vengará si mata a uno de los suyos y, si no lo hace, la alternativa es que la sociedad lo condene a la cárcel. También queda la posibilidad de que sea el padre el que mate a Ernesto. Por lo tanto, lo que Ernesto sueña como libertad se transforma en su aniquilación, lo cual se ve corroborado por dos sueños que tiene hacia el final de la obra. Los sueños confirman que el desenlace del enfrentamiento entre padre e hijo significa la muerte (física o mental) de Ernesto.\nEn el primero, mientras que los espectadores reunidos por su padre juegan al póker, Ernesto fracasa en su intento de volar: “Yo corría y saltaba tratando de elevarme pero mis saltos eran sólo eso: enormes saltos de veinte o treinta metros de largo que me elevaban considerablemente sobre el suelo. [ . . .] En el sueño eran solamente una muestra de que no podía volar” (177). En el segundo sueño, Ernesto es un gallo de pelea quien muere en una lucha en la cual su padre es su contrincante, a la vez que su progenitor forma parte del público espectador que apuesta en su contra al rival ganador: “La sangre me corría por las venas como si estuviera buscando una salida, el corazón fuerte y veloz, el corazón bombeando un líquido denso, negro, viscoso” (230). El sueño sigue así: “Nos abalanzamos, creí que la lucha sería breve. Subí la apuesta, tenía que ganar, aplaudí aplaudimos. Con un terrible golpe de espolón me arrancó la mitad de la cresta y un ojo, estaba bien, estaba bien así. Yo sabía que mi padre tenía razón, sabía que me lo merecía” (231).\nComo se ve ambos sueños tratan de una apuesta en que Ernesto es el perdedor. Los sueños confirman que sea cual sea el desenlace del enfrentamiento entre padre e hijo, éste significa la muerte (física o mental) de Ernesto. El padre apuesta contra Ernesto y lo humilla públicamente, lo cual alude a la situación de enemigos que se da en la vida real y que culminará en una lucha a muerte entre padre e hijo. En dicha lucha los sueños indican una posible victoria del padre, el “titiritero” que mueve los hilos que atan a su hijo. Esto se confirmaría por el hecho de que la lucha y su resultado no figuran en el relato, lo cual significa que Ernesto murió y por eso dejó de escribir el texto que leemos. En el caso contrario e hipotético del parricidio, éste significaría la destrucción espiritual de Ernesto en cuanto sujeto actuante. Ernesto necesita a su padre para sobrevivir pues éste es el destinatario y móvil de sus actos. Como consecuencia, la muerte del padre (más simbólica que real) no significa la obtención de la libertad, otro autoengaño de Ernesto, sino su propia muerte espiritual la cual culmina en su refugio en el mundo de la locura.\nLa posibilidad de eliminar su lado activo encarnado en la figura del padre, lo volverá un verdadero esclavo de su pasividad y pusilanimidad. El parricidio (real o imaginado) lo condenará al encierro físico en la comunidad, la cárcel o el manicomio (extensión de todos los ámbitos cerrados: apartamentos, casas, geriátricos que marcan el pasaje de la infancia a la vejez en la novela), así como al confinamiento espiritual en una mente alienada. La posibilidad de mediatización del texto a través del punto de vista de la locura presenta la posibilidad de una narración desde la alteridad y que abre diferentes interpretaciones de lo narrado. Esta posibilidad constituye una nueva inversión paródico-carnavalesca que se une a la técnica de inclusión de maquillajes, disfraces, escenarios exóticos y fantásticos, que subvierten los modelos oficiales de cordura. Es una forma de transgredir las expectativas de conducta de buen hijo y ciudadano a nivel de la sociedad real y ficticia de la comunidad de los Viejos Cimarrones. Como lo expresa el crítico José Oviedo: “el recurso de que lo que leemos esté destinado a otra persona y que todo el mundo novelístico esté exclusivamente filtrado por una conciencia tiene el resultado decisivo de hacerlo parcial, interesado, quizá sospechoso y teñido de irrealidad en un grado que no podemos determinar” (5).\nSi bien, el hijo pudo haber inventado su relato para justificarse ante sí mismo y tratar de recuperar a la mujer amada, su lógica y conducta son sintomáticas de que ha traspasado los parámetros de la cordura y que el ansiado encuentro con la identidad en libertad se ha vuelto locura aprisionada, dimensión kafkiana plausible en el contexto general de alienación que presenta el texto. Es así que Shua nos presenta la posibilidad de otra vuelta de tuerca, la de reconsiderar el relato como producto de la locura, en la cual los hechos del pasado devoran las posibilidades del presente y los hijos pagan por los pecados de los padres.\nLa narración que culmina en la locura, el encierro y la muerte como resultante de relaciones marcadas por la violencia, apunta a la dimensión simbólica de la figura del padre y del relato, lo que entrelaza la temática personal y la sociopolítica. El patriarca que impone su control psicológico y económico se ha comportado como el poder despótico que marcó la historia del país primero bajo la Doctrina de la Seguridad Nacional y el cual, en democracia, sometió a la población a la política del neoliberalismo.3 Ambas se ven expresadas en la figura del padre que todavía somete al Ernesto adulto al terror psicológico y a la dependencia económica. El padre lo trata como un fracasado, que se halla excluído de la cosmovisión paterna neoliberal, ya que “[p]ara los que somos acreedores, la vida vale la pena. Yo todavía tengo mucho que cobrar” (33). Esta visión triunfalista que postula es característica de la nueva sociedad creada a partir del neoliberalismo estatal, según el cual toda motivación humana se dirige hacia el logro económico y la creación de una sociedad de consumo. Su filosofía del éxito es desmentida por el retrato de una sociedad cuyas mayorías son excluídas de este proyecto pues:\nIdiotizados por la droga o por el odio, o por el aburrimiento y la frustración que provoca la falta de trabajo o vaya uno a saber por qué, jóvenes y viejos destruyen su propio entorno, se destruyen sistemáticamente a sí mismos y sin embargo, en lugar de desaparecer a fuerza de canibalismo, se reproducen y crecen como una mancha sucia de bordes deshilachados. (165-66)\nEsta visión, que en la obra caracteriza un futuro cercano, resulta una perspectiva no muy exagerada del presente, bajo un sistema económico despiadado que marginaliza a grandes sectores de la población en tugurios, donde para sobrevivir forman bandas homicidas que atacan residencias dejando cadáveres mutilados. Se destaca la polarización social, pues si bien el orden del día son los asaltos y la violencia, los ricos, beneficiarios de la economía de mercado, transitan en coches blindados y viven en barrios cerrados donde dan fiestas espectaculares. Es por un subtexto de violencia y enfermedad que se mediatiza la interpretación del imaginario social por medio de una escritura crítica y cuestionante. La violencia económica de un presente de desempleo y miseria se enlaza con la violencia del pasado autoritario expresada oblicuamente por referencias a la tortura y a las marchas de las Madres de Plaza de Mayo, que continúan en la visión futurístic pues si bien las Madres verdaderas ya han muerto, se las ha reemplazado con sustitutas que proveen las agencias de turismo.\nLa otra vertiente de cuestionamiento social radica en los cuerpos enfermos y mentes alienadas, en especial en la imagen del cuerpo enfermo del padre, motivo que mueve la trama y que es descrita en términos clínicos de forma recurrente (10, 42, 92). El cuerpo enfermo del despotismo estatal, encarnado en el patriarca autoritario, es simbólico de su sociedad y país. Como consecuencia, la novela adopta un enfoque que predomina en la narrativa argentina contemporánea en que lo político-social se expresa por medio del cuerpo, ya que según Dianna Niebylski, a propósito del tratamiento de los cuerpos en la obra de Luisa Valenzuela: “la ‘poética del cuerpo’ se entrelaza con el cuerpo-político y viceversa” (312). Es decir que, el relato de una dolorosa agonía, de la historia del proceso agónico de la familia Kollody lo es también de su sociedad, inscrita en el cuerpo paterno, donde lo personal deviene lo público y nacional. Esta analogía se hace explícita en la equiparación de “uno de los tumores que invade la ciudad como aquel bulto negruzco, que brillaba en el fondo del intestino de mi padre” (166). Dicha identificación entre cuerpo personal y social se halla apoyada en la caracterización de Michel Foucault de la enfermedad como una desviación interna de la vida, definida comúnmente como metáfora de la desintegración social (citado en Gimbernat González 289). Según Gimbernat González: “Hablar de males y dolencias físicas da acceso al enunciado del cuerpo a través de una retórica de la enfermedad, a cuyos códigos hay acceso sin restricciones, por la misma organización de poder que lo controla y encamina” (289).\nLa enfermedad y su retórica plantean el evidente vacío moral manifestado en las vidas de los personajes y su sociedad, en tanto que las continuas referencias a los cuerpos enfermos representan la violencia que el sistema ejerce sobre el individuo. Las Casas de Recuperación obligatorias y controladas por el Estado, que negocian con estos cuerpos enfermos, ponen en evidencia la existencia de un sistema represivo, impuesto por el Estado y sancionado por la sociedad. Según Julia Kristeva, el cuerpo social constriñe la forma en que se percibe el cuerpo físico, así como la experiencia física del cuerpo, modificada siempre por las categorías sociales a través de las cuales se percibe, nutre una visión particular de la sociedad.4 El cuerpo enfermo se percibe en la novela como propiedad del Estado, lo cual alude a la época cuando el Estado efectivamente controlaba a los ciudadanos que catalogaba de “enfermos” por medio de su capacidad de apoderarse de los cuerpos y disponer de éstos con impunidad. Las Casas, un sistema disfrazado de encarcelamiento y vejaciones, son el microcosmos donde se reproducen las situaciones que se manifiestan en el exterior y lo que sucede a los pacientes y sus cuerpos refleja lo que les sucede a los cuerpos en el mundo que los rodea. La función de los geriátricos cumple con la aseveración de Kristeva en cuanto que las sociedades preocupadas por el temor a la contaminación están obsesionadas por el control de los cuerpos y las personas “marginales,” las cuales son vistas como una amenaza al cuerpo político. Es por eso que las Casas desempeñan un papel de ocultamiento de cuerpos, ya que lo enfermo y marginal debe ser eliminado. Se trata de una eliminación de lo “abominable,” la función de abyección como la define Kristeva (92) quien califica a esta parte del ser arrojado fuera como aquélla que inspira horror.\nEn la novela, la acción de esconder los cuerpos enfermos se entrelaza al ocultamiento de las causas de la desintegración moral y social de la realidad presentada. A su vez, el cuerpo enfermo, que esta sociedad se niega a ver, es parte de un contexto más amplio de negación de la desintegración física por medio del maquillaje, las máscaras y los disfraces, y de la apertura del texto a la parodia, el desdoblamiento y la multiplicidad. Es decir que el cuerpo disfrazado y recreado forma parte del concepto bajtiniano de lo carnavalesco, ya que se descentran las relaciones cotidianas en un proceso de transformación y reconstrucción de la realidad.\nEste aspecto toma un primer plano a raíz de la profesión del protagonista quien se dedica “a maquillar a viejos para las fiestas de familia, a maquillar muñecas para niñas ricas y para hombres solitarios, y de vez en cuando, a maquillar cadáveres para las casas mortuorias” (22). El maquillaje que deshumaniza al individuo caracteriza al sistema, como se pone de relieve en la imagen televisada del presidente “agotado debajo del maquillaje denso, con esa expresión extraña de los nuevos viejos a la que nos hemos habituado después de tantos años de cirugía” (11-12). Al maquillaje se le une el uso de máscaras y disfraces que culminan en una fiesta de fantasía sobre un motivo polar, parte de la labor del protagonista. El efecto es borrar las señas de identidad de una sociedad signada por la muerte y el dolor encarnados en el cuerpo social durante los años silenciados y en el presente de capitalismo salvaje. La proliferación de viejos enfermos y locos, de cadáveres, hospitales y casas mortuorias le otorgan un papel prominente a la enfermedad, la locura y la muerte formando un denso trasfondo que permea la narración y le da un aura claustrofóbica. Las coordenadas de lo interior y lo exterior se borran al tratarse de una ciudad tomada donde no se puede caminar, donde la crítica de la ciudad se extiende a la nación y al sistema en el cual se apoya.\nOtro aspecto maquillado y disfrazado es el relato mismo, un texto que propone varias interrogantes: ¿Por qué se ha elegido este formato epistolar truncado? ¿Por qué se dirige el texto a una falsa receptora que no lo va a leer jamás? ¿Por qué se le da a este personaje una posición marginal en que se manifiesta como ausencia en relación al texto? Se destaca el diseño epistolar truncado ya que el texto/carta no desempeña su función básica, la de ser leída, lo que apunta a la artificialidad de este recurso de lo cual es consciente el protagonista quien expresa: “¿Tengo que seguir fingiendo que te escribo? ¿Tengo que seguir mintiéndome que alguna vez vas a leer esto?” (34). Lo que debiera ser un diálogo, como se destaca de este formato cuestionante y cuestionador, se convierte en un soliloquio disfrazado de monólogo, o sea en una propuesta incompleta. Además es de notar una posible alusión a la falta de diálogo en una sociedad donde únicamente se oye la voz de los que detentan el poder. Es inevitable asociar este texto/carta del protagonista narrador, relato de su vida y de la búsqueda de las señas de su identidad, dirigido a una destinataria que no lo leerá, al guión que escribe a sabiendas de que jamás se producirá la película. Ambos textos de los cuales Ernesto es el autor son textos a medias, ya que no desempeñan su función comunicativa básica. La manipulación que el narrador hace del formato y el contenido tiene como objetivo el escamoteo de la verdad sobre su persona para mostrarse como víctima. Asimismo, tiene como meta abrir el texto a una multiplicidad de significaciones y discursos, apoyándose en el uso de la carta, texto personal y menor para ampliar el enfoque e incorporar lo marginal. Al ser la carta la única visión propuesta, la cual además no es fidedigna, se pone en duda el valor de un texto central, abriéndose espacios e interrogantes sobre lo que está excluído, como la voz de la mujer destinataria del texto.\nDicha posición marginal de la mujer en el texto es también ambigua, pues es ella quien moldea la escritura a pesar de ser una paradojal presencia/ ausencia:\nAhora, por momentos, me harto también de vos, de que estés siempre ahí, testigo desinteresado y forzoso de mi vida. Viéndome aunque no me mires, leyéndome aunque no me leas, convocada por mi escritura, ignorándome con la disimulada indiferencia de los espejos, que nos mienten fascinación mientras nos devuelven nuestra propia mirada. (34)\nSi ella tiene la función de superficie reflejante, de espejo, lo que se efectúa es un travestismo del texto que apunta al ocultamiento, a una negación de lo que postula, a la vez que nos remite a su opuesto. El texto se revela como la escritura encubierta de una historia que no se dijo, como un intento de articular lo encubierto. Además, el travestismo surge al ser un relato basado en la mentira, lo que nos lleva a cuestionar la posición de los personajes con respecto a lo narrado como productos del disfraz del hábil maquillador (¿simulador?) o del loco. Es un texto que surge de lo que Fernando Reati llama “la transgresión de la identidad sexual autorial en la voz narrativa” (211). La narración que se emite desde una voz del sexo opuesto al de la autora, destaca según Reati, el discurso ventrílocuo que transgrede la base del discurso hegemónico falocéntrico. En este sentido, la narración dirigida al sujeto femenino colorea la voz masculina que emite el discurso. La destinataria hipotéticamente tiene la autoridad de interpretarlo y volver a contar la historia desde el ámbito de la mujer/espejo que se apropia del discurso y le da un nuevo significado. El silencio de la mujer podría interpretarse como un cuestionamiento del discurso masculino y constituir la verdadera voz de la mujer, como lo expresara Xavière Gauthier, en cuanto: “And then, blank pages, gaps, borders, spaces and silence, holes in discourse. [ . . .] If the reader feels a bit disoriented in this new space, one which is obscure and silent, it proves, perhaps, that it is a woman’s space” (164).\nLa escritura travestida de una voz narrativa masculina factible de ser reinterpretada por una narradora femenina invisible presenta un entrecruzamiento genérico, un acercamiento a lo andrógino, que interrelaciona los discursos varios, aspecto que se da también en otros planos de la obra. Así la identidad genérica del único personaje femenino fuerte de la obra es trastocada y disimulada. Se trata de Sandy Bell, un famoso travesti de la televisión, quien se menciona al pasar al inicio de la obra y luego desempeña un papel destacado. Sandy aloja a Ernesto y su padre luego del secuestro de la Casa y antes de que se encaminen hacia la comunidad cimarrona. Lo interesante del personaje es que primero se presenta como hombre vestido de mujer, pero hacia el final se le revela al protagonista como mujer que se hace pasar por hombre vestido de mujer: “Pero todos alcanzamos a verla sin disfraz: sin las hombreras, ya no tenía espaldas anchas. Sus pies descalzos eran pequeños y sus caderas bien formadas” (199).5 Aunque el protagonista lo ve como mujer, su padre atribuye esta impresión a la cirugía lo que confunde y ridiculiza nuevamente a Ernesto: “Con una carcajada eterna se reía de mi pequeñez, de mi inocencia [. . .]. Como siempre se reía de mí” (201). La ambigüedad de género constituye una estrategia más para codificar la marginalización genérica en el texto y forma parte de la técnica de desdoblamiento en el espejo, de cajas chinas donde la historia aparente oculta otra más profunda y donde todos los niveles de la narración se tiñen de ambigüedad.\nUn texto destinado al olvido y caracterizado por el silenciamiento de la verdad, por la falta de resolución y esperanza futura, por identidades genéricas travestidas y sin una voz autorial que se imponga, se abre a múltiples interpretaciones, pero también nos remite a una sociedad que se ampara detrás de la simulación y las apariencias, que evita a toda costa enfrentar una realidad dolorosa que se intenta borrar de la mente colectiva. La muerte es aquí solamente el efecto secundario, pues los personajes y la sociedad retratada en esta historia de una larga agonía simbólica destilan la simulación y mentira, el silencio y el olvido. A fin de cuentas, lo redimible es el discurso literario por medio de los intentos de apertura del texto, al tratar de orquestar las voces silenciadas que se elevan sobre los cuerpos sufrientes, las mentes alienadas y los personajes ausentes.


Fundación Cartoneros y sus Chicos realizarán una carrera de autos clásicos a beneficio de la educación - El Cronista\nSerá el 13 de noviembre en el Hipódromo de San Isidro. Los fondos recaudados serán destinados al desarrollo de un programa de alfabetización y la implementación de un plan nutricional\nActualizado el 11/11/2021 13:40\nEl 13 de noviembre se llevará a cabo el "Grand Prix Cartoneros y sus Chicos" en el Hipódromo de San Isidro, una carrera de autos clásicos a beneficio de la Fundación Cartoneros y sus Chicos.\nEl evento se desarrollará teniendo en cuenta los protocolos sanitarios por el coronavirus y se espera la presencia de más de 300 participantes, que podrán acceder a una variada propuesta gastronómica, subastas, rifas solidarias y sorpresas especiales por parte de los chicos de la fundación durante la jornada.\nLos fondos recaudados en el evento serán destinados para la implementación del nuevo plan nutricional diseñado para la Fundación por el Dr. Alberto Cormillot y el desarrollo del programa de alfabetización. Este incluye la compra de 40 dispositivos electrónicos que permitirán enseñarle a leer y a escribir a más de 70 chicos.\nLa organización fue creada por la empresaria suiza Renata Jacobs en 2010. La entidad busca ser un referente en el acompañamiento educativo y actuar como espacio de contención para cientos de niños y jóvenes hijos de cartoneros.\nLuego de trabajar con distintas agrupaciones, Jacobs, que llevaba años viajando por América del Sur, conoció a Carlos Mancilla, primer presidente de la Cooperativa Las Madreselvas, y así nació "Cartoneros y sus Chicos - Mejor educación, mejor vida".\nEl evento tendrá lugar este sábado\nMediante sus acciones, la asociación contribuye a mejorar la calidad de vida de los chicos, con el desarrollo de programas educativos y recreativos y actividades de contención y culturales, que fomenten valores para su participación ciudadana responsable.\nAsí, el proyecto acompaña a niños y adolescentes de entre seis y 18 años y busca ayudarlos a encontrar oportunidades para cumplir sus sueños. Trabaja de manera articulada con otras organizaciones de la zona y con autoridades del gobierno municipal, provincial y nacional.\nLa organización se fundó en 2010\nPara comunicarse con la fundación Cartoneros y sus Chicos, contactarse con info@cartoneros.org.


¿Qué sucedió a principios Atmósfera de Marte? Nuevo estudio Elimina Una Teoría - Mundo oculto\n¿Qué sucedió a principios Atmósfera de Marte? Nuevo estudio Elimina Una Teoría\n10 enero, 2017 11:34\nhttp://www.nasa.gov/feature/jpl/what-happened-to-early-mars-atmosphere-new-study-eliminates-one-theory Los científicos pueden estar más ce\nUn misterioso objeto cae del cielo en un campo en Normandía, Francia\nLos científicos pueden estar más cerca de resolver el misterio de cómo Marte cambió de un mundo con miles de millones de agua superficial de años atrás con el árido planeta rojo de hoy.\nUn nuevo análisis de la mayor depósito conocido de minerales de carbonato en Marte sugiere que la atmósfera marciana original puede ya han perdido la mayor parte de su dióxido de carbono en la era de la formación de la red valle.\n“El mayor depósito de carbonato en Marte tiene, como máximo, el doble de carbono en ella como la actual atmósfera de Marte”, dijo Bethany Ehlmann del Instituto de Tecnología de California y la NASA Jet Propulsion Laboratory, tanto en Pasadena.”Incluso si usted combina todos los reservorios de carbono conocidas en conjunto, todavía es en absoluto suficiente para secuestrar la densa atmósfera que se ha propuesto para el momento en que había ríos que desembocan en la superficie marciana.”\nEl dióxido de carbono hace que la mayor parte de la atmósfera marciana. Ese gas puede ser sacado del aire y secuestra o se tira en el suelo por reacciones químicas con las rocas para formar minerales de carbonato. Años antes de la serie de misiones exitosas de Marte, muchos científicos esperaban encontrar grandes depósitos de carbonatos marcianos que sostienen gran parte del carbono de la atmósfera original del planeta. En su lugar, estas misiones han encontrado bajas concentraciones de carbonato distribuidos ampliamente, y sólo unos pocos depósitos concentrados. Con mucho, el mayor depósito de carbonato-rica conocida en Marte tiene una superficie de al menos el tamaño de Delaware, y tal vez lo más grande de Arizona, en una región llamada Nili Fossae.\nChristopher Edwards, un ex investigador de Caltech ahora con el US Geological Survey en Flagstaff, Arizona, y Ehlmann reportaron los hallazgos y análisis en un artículo publicado en línea por la revista Geology. Su estimación de cuánto carbono está encerrado en el depósito de carbonato de Nili Fossae utiliza observaciones de numerosas misiones a Marte, incluyendo el Espectrómetro de Emisión Térmica (TES) en el orbitador Mars Global Surveyor de la NASA, el mineral de mapeo de Reconocimiento Compacto Espectrómetro de Imágenes para Marte (CRISM) y dos cámaras telescópicas en Orbitador de Reconocimiento de Marte de la NASA, y el Sistema de Emisión Térmica Imaging (THEMIS) el orbitador Mars Odyssey de la NASA.\nEdwards y Ehlmann comparar su recuento de carbono secuestrado en Nili Fossae para lo que sería necesario para dar cuenta de una atmósfera primitiva de Marte lo suficientemente densa como para sostener las aguas superficiales durante el período en que los ríos que dejaron su huella mediante la reducción de extensas redes de valles fluviales. Por su estimación, se requeriría más de 35 depósitos de carbonato del tamaño de un examinado en Nili Fossae. Ellos consideran que es poco probable que tantos grandes depósitos han sido pasados por alto en numerosas encuestas orbitador detalladas del planeta. Mientras que los depósitos de un tiempo incluso antes en la historia de Marte podrían ser más profunda y mejor oculto, que no ayudan a resolver el enigma-delgada atmósfera en el momento en los valles de los ríos de corte forman.\nLa atmósfera marciana moderna es demasiado tenue para el agua líquida a persistir en la superficie. Una atmósfera más densa en el antiguo Marte podría haber mantenido agua de inmediato evaporación. También podría haber permitido a las partes del planeta para ser lo suficientemente caliente para mantener el agua líquida se congele. Pero si la atmósfera fue una vez más gruesa, lo que le pasó a ella? Una posible explicación es que Marte tenía una atmósfera mucho más densa durante su período de flujo-ríos, y luego perdido la mayor parte de ella al espacio exterior desde la parte superior de la atmósfera, en lugar de por el secuestro en minerales.\n“Tal vez el ambiente no era tan espesa en el momento de la formación de la red valle”, dijo Edwards. “En lugar de Marte que fue húmedo y cálido, tal vez era frío y húmedo, con una atmósfera que ya había adelgazado. Cómo cálida sería lo necesitan haber sido por los valles que forman? No muy. En la mayoría de los lugares, que podría haber tenido la nieve y el hielo en vez de lluvia. Sólo tienes que empujar por encima del punto de congelación para conseguir agua para descongelar y el flujo de vez en cuando, y que no requiere de mucho ambiente “.\nCuriosity a Marte misión rover de la NASA ha encontrado evidencia de la antigua pérdida más alto de la atmósfera, en base a la relación de la atmósfera moderna Marte de carbono más pesado de carbono más ligero. La incertidumbre sigue siendo sobre cuánto de esa pérdida se produjo antes de que el período de formación del valle; mucho puede haber sucedido antes. Orbitador MAVEN de la NASA, el examen de la atmósfera exterior de Marte desde finales de 2014, puede ayudar a reducir esa incertidumbre.\nUniversidad del Estado de Arizona, Tempe, siempre que los instrumentos de TES y THEMIS. El Laboratorio de Física Aplicada de la Universidad Johns Hopkins, Laurel, Maryland., CRISM proporciona. JPL, una división de Caltech, gestiona el Orbiter y Marte proyecto Odyssey de Reconocimiento de Marte para el Directorio de Misiones Científicas de la NASA, Washington, y dirigió el proyecto Mars Global Surveyor a través de sus nueve años de operaciones orbitador de Marte. Lockheed Martin Space Systems en Denver construyeron los tres orbitadores.\nPara obtener más información sobre el Reconocimiento de la misión Mars Orbiter, visite:\nPara obtener más información acerca de la misión Mars Odyssey, visite:


Podemos jugar gratis a Dead Rising 4 durante una hora\nJavier Domínguez- 31 enero, 2017 31 enero, 2017\nCapcom ha anunciado que a partir de hoy los usuarios de Xbox One podrán probar gratuitamente Dead Rising 4, la última entrega de su juego de acción en tercera persona en un mundo abierto plagado de zombies.\nLo podremos hacer durante una hora, tiempo de sobra para hacernos una idea de lo que nos depara el juego. Los logros que consigamos y el progreso que tengamos en el juego quedará guardado por si nos decidimos ha comprarlo tras la prueba.\nEsta versión de prueba nos permitirá jugar el modo historia para un jugador o el multijugador, indistintamente.\nAdemás de esto, los usuarios que ya disfrutaban del juego tendrán ahora acceso a dos nuevos modos de dificultad y al pack de ropa basado en Street Fighter, la popular franquicia de juegos de lucha de la compañía japonesa, todo de forma completamente gratuita.\nEstos dos nuevos modos de dificultad hará que nos sea más difícil sobrevivir ya que los enemigos harán más daño, las armas de Frank se romperán antes y la comida restaurará menos vida que antes.\nEsta actualización, además, corregirá varios bugs que afectaban a la experiencia de juego.\nDead Rising 4 está disponible desde el pasado 6 de diciembre para Xbox One y PC. Puede ser nuestro desde 52,94€.\nPodemos jugar gratis a Dead Rising 4 durante una hora was last modified: enero 31st, 2017 by Javier Domínguez\nMás sobre: CapcomDead RisingDead Rising 4Destacado


Llega Más Lejos – InterBrain\nMar 13, 2018 | Publicado por\tPepe Chuy | Blog\t| 0 comentarios |\nEl Coaching es un entrenamiento personalizado llevado a cabo por un Coach, que de forma confidencial acepta lo mejor de ti, y te guía y estimula para que desarrolles todo tu potencial, llegando a alcanzar los objetivos marcados.\nNo pienses que el Coaching es algo exclusivo para ejecutivos o atletas, hoy en día está al alcance de cualquier persona que quiera progresar tanto en aspecto personal como profesional.\nCada cual somos dueños y señores de nuestro destino, podemos hacer con él lo que deseemos. El Coach te puede ayudar tanto si tienes una idea clara de lo que quieres alcanzar como si no, ya que también puede ayudarte a aclarar tus propias ideas.\nMuchas veces pecamos al pensar que si nos sucede algo bueno, ha sido consecuencia del azar, no confiamos en nuestra propia capacidad para atraer el éxito. Si nos sucede algo bueno lo achacamos a la buena suerte, como si no se tratara de algo que depende de nosotros. Esto no es correcto, ni te va a beneficiar. Cada cual es capaz de atraer o alejar el éxito según sus propias creencias y acciones.\nTodos gozamos de cierto grado de poder y por supuesto este puede ser aumentado a nuestra disposición.\nPara eso una ayuda muy efectiva puede ser la de contratar los servicios de un Coach, pero no de cualquier Coach sino uno que tenga sensibilidad, capaz de percibir pequeñas cosas que a otro se le escaparían, capaz de ayudarte a llegar a la verdad, en definitiva alguien que te sirva de apoyo y guía.\nDebe ser una persona que sepa cuándo debe hablar y cuando escuchar. Ten en cuenta que la conversación es una parte muy importante del Coaching, por lo que es un arte que tu Coach debe tener muy interiorizado.\nAsí mismo te aconsejo que no te entregues a cualquiera, contrata los servicios de una persona con preparación. La formación es importante, pero no suficiente, ya que la persona que contrates no debe ser un aparato con información, tiene que ser amable y positivo. Debe transmitirte entusiasmo y ganas de hacer bien las cosas.\nEl trabajo de Coach además de ser un trabajo, es bueno que aporte más cosas a quien desempeña esa labor. Por eso yo creo que es importante que tu Coach aprenda de ti y del resto de sus clientes. Es algo recíproco: yo entrego y recibo, un intercambio. Esto les hace ser más eficaces y humildes, además de ser capaces de acomodarse sin problema alguno.\nConsidera que tu Coach es un artista al igual que tú, y la labor de ambos es sacar adelante la obra de arte que es tu propia vida, pero no sacar adelante de una forma básica, sino con altas aspiraciones.\nDebes contratar los servicios de un Coach para aprender a vivir aún mejor, te señala los contextos y aspectos que no ves y te da ideas para mejorar tu manera de desenvolverte, al mismo tiempo que despierta en ti la estimulación para desarrollarte y ser mejor.\nTags: AcciónBeneficios del CoachingEscucha activaVivir plenamente\nHace algún tiempo hubo una serie de películas que consistieron[...]


Águila Roja vence a Gran Hermano en su recta final\n'Águila Roja' vence a 'Gran Hermano' en su recta final\n'Águila Roja' se despedirá de su audiencia dentro de dos semanas.\n14 octubre 201613:52\n-'Gran Hermano': El 'reality' de Telecinco vivió ayer la expulsión de Montse y la renovación de 'El Club', la sala secreta que otorga privilegios a tres concursantes. Este trajín le volvió a dar el liderato del 'prime time' de los jueves en cuanto a cuota de pantalla con el 19% de 'share' y 2.150.000 espectadores.\n-'Águila Roja': Pero el programa que más espectadores acaparó en dicha franja volvió a ser 'Águila Roja', a la veterana serie de TVE le restan dos episodios para su desenlace, después de nueve temporadas en parrilla. Ayer reunió a 2.867.000 espectadores y el 17% de la cuota de pantalla.\n-'Pesadilla en la cocina': El popular chef Alberto Chicote también es un veterano de nuestra tele con cinco temporadas de 'Pesadilla en la cocina'. Pero el programa de La Sexta no cansa a sus espectadores, al contrario, ayer creció nueve décimas de 'share' hasta el 11% con 1.919.000 espectadores.\n-'El Hormiguero': La visita de la cantante Meghan Trainor regaló al programa de Pablo Motos un gran 15,8% de 'share' y 2.972.000 espectadores, un dato que supone una importante subida de cinco puntos de cuota de pantalla en comparación con el jueves anterior.\n-'En tiempo de brujas': Antena 3 se resiste a estrenar un nuevo formato en la noche de los jueves y la emisión de películas le sigue penalizando. Ayer 'En tiempo de brujas' empeoró en una décima los datos de la semana pasada y se quedó en un 10,1% de 'share' con 1.447.000 espectadores.\nFlorentino Fernández y Dani Martínez regresan a Televisión seis años después\nNueva temporada de 'Rodaje' en TVR


Ref.: 018321EN STOCK\nComprar Bee Happy loción hidroalchólica para niños 200 ml perlapharma por 3,75€. Producto en stock, recogida en tienda y envío desde 3,18€.\nPrecio, información, características e imágenes de Bee Happy loción hidroalchólica para niños 200 ml perlapharma referencia 018321, pertenece a las categorías Higiene y cuidado del bebé (154) y Desinfección de manos (31).\nEncuentra productos relacionados y de similares características a Bee Happy loción hidroalchólica para niños 200 ml perlapharma en "Infantil", "Higiene y cuidado del bebé".\nLimpiador higienizante de manos para niños, sin aclarado.\nSolución opaca amarilla con un 70% de Alcohol etílico de origen vegetal.\nALCOHOL DENAT, AQUA, GLYCERIN, MEL EXTRACT, CITRUS LIMON PEEL OIL, STYRENE/ACRYLATES COPOLYMER, PARFUM, POTASSIUM SORBATE, CITRAL, LIMONENE, CI 19140, CI 15985.\nSolo para uso externo. No aplicar sobre piel irritada o heridas abiertas. Evitar el contacto con los ojos y mucosas. Lavar con abundante agua en caso de contacto con los ojos. Interrumpir su utilización en caso de irritación.\nNo ingerir. Mantener fuera del alcance de los niños. No usar en niños menores de 3 años. Inflamable.\n‐ Formulado con 70% de etanol de origen 100% vegetal. Limpieza eficaz y rápida.\n‐ Contiene glicerina de origen 100% vegetal y miel que por sus propiedades humectantes e hidratantes mantienen la piel con un nivel idóneo de hidratación.\n‐ No deja las manos pegajosas. Secado rápido.\n‐ Adecuado para todo tipo de pieles.


Jean-Eric Vergne vence en la segunda carrera de la Fórmula Renault 3.5 en Spa Francorchamps\nCompartir Jean-Eric Vergne vence en la segunda carrera de la Fórmula Renault 3.5 en Spa Francorchamps\nJean-Eric Vergne ha vencido en la segunda carrera de la Fórmula Renault 3.5 en Spa Francorchamps, completando así un fin de semana de ensueño para el equipo Carlin, puesto que su compañero de equipo, Robert Wickens, ha sido segundo. A diferencia de la carrera de ayer, la de hoy ha sido muy disputada. Vergne y Wickens han luchado por la victoria toda la carrera.\nEl podio lo ha completado Chris van der Drift, del equipo Mofaz, en una carrera bastante inspirada. El neozelandés tuvo una parada en boxes poco efectiva, aunque pudo ser lo suficientemente rápido como para poner en apuros a Robert Wickens, que sufría vibraciones en la parte delantera de su coche, después de una frenada demasiado agresiva, defendiéndose de Vergne.\nTambién falló en los pit stops, aunque en su caso el error fue entrar a cambiar los neumáticos demasiado tarde, Daniel Zampieri, que perdió varias posiciones tras las paradas en boxes. Eso le obligó a recuperar en pista lo que perdió en los boxes, hasta adelantar en los compases finales de la carrera a Albert Costa, que terminó en quinta posición.\nEl catalán no estuvo hoy tan brillante como ayer, y tuvo una carrera relativamente discreta, aunque viendo los tiempos, nos damos cuenta de que no estuvo tan lejos de los pilotos de cabeza. En todo caso, la carrera ha estado muy igualada, y cualquier pequeño error manda a los pilotos muy atrás. Después de esta carrera, Albert Costa ocupa la cuarta posición en la clasificación provisional del campeonato.\nEl líder es Robert Wickens, con 71 puntos, 14 más que su compañero Vergne, que tiene 57. En tercera posición encontramos a Alexander Rossi. El americano, con 55 puntos, tiene tres más que Albert Costa, con 52. Después del piloto del EPIC Racing ya hay un salto, puesto que en la quinta posición tenemos a Nelson Panciatici, con la mitad de puntos que el catalán.\nLa próxima carrera de las World Series será en Monza, dentro de dos semanas, en lo que será la cita que marcará el primer tercio de temporada, o quizás un poco más, teniendo en cuenta que la cuarta cita, que se disputa en Mónaco, tiene tan solo una carrera. En cualquier caso, se espera que los cuatro pilotos principales se mantengan delante, y en principio Daniel Ricciardo debería también estar más combativo.\n1. Jean-Eric Vergne Carlin 46m56.662s 2. Robert Wickens Carlin + 1.468s 3. Chris van der Drift Mofaz + 2.173s 4. Daniel Zampieri BVM Target + 7.153s 5. Albert Costa EPIC + 8.434s 6. Walter Grubmuller P1 + 8.784s 7. Alexander Rossi Fortec + 9.183s 8. Brendon Hartley Gravity-Charouz + 9.419s 9. Daniel Ricciardo ISR + 11.808s 10. Nelson Panciatici KMP + 12.602s 11. Andre Negrao Draco + 17.960s 12. Arthur Pic Tech 1 + 26.870s 13. Daniil Move P1 + 30.199s 14. Sten Pentus EPIC + 31.071s 15. Jean-Karl Vernay Pons + 38.251s 16. Nathanael Berthon ISR + 42.377s 17. Daniel McKenzie Comtec + 42.730s 18. Oliver Webb Pons + 46.859s 19. Anton Nebylitskiy KMP + 48.245s 20. Jan Charouz Gravity-Charouz + 56.088s\nStephane Richelmi Draco 17 vueltas Sergio Canamasas BVM Target 14 vueltas Cesar Ramos Fortec 14 vueltas Jake Rosenzweig Mofaz 10 vueltas Daniel de Jong Comtec 9 vueltas Kevin Korjus Tech 1 0 vueltas\n1- Robert Wickens - 71pts 2- Jean-Eric Vergne - 57pts 3- Alexander Rossi - 55pts 4- Albert Costa - 52pts 5- Nelson Panciatici - 26pts 16- Sergio Canamasas - 3pts


Impacta ferrocarril a trailer\nNOTIMEX08.01.2013 - 18:15h\nEl conductor del tráiler intentó ganarle el paso al tren, en la carretera México-Texcoco.\nHay tres personas lesionadas, entre ellas el responsable del accidente.\nEn el choque se vieron involucrados una pipa y una camioneta de transporte público.\nUn tráiler se impactó hoy con una máquina de ferrocarril en este municipio, al parecer por que el conductor de la unidad intentó ganarle el paso al tren, lo que dejó un saldo de tres personas lesionadas, informó la Policía local.\nDe acuerdo con los primeros reportes, el conductor del tráiler de la empresa con razón social Comercializadora de Metales, con placas 043DJ1, que transportaba chatarra, intentó ganar el paso al tren con número 8237 en las vías que cruzan la carretera federal México-Texcoco, lo que provocó un accidente.\nTras el choque el tráiler se impactó contra una combi de transporte público y una pipaEn el percance se vieron involucrados también una combi de la ruta 33 del transporte público y una pipa.\nEl presunto responsable del accidente fue identificado como Gustavo Zárate, de 45 años de edad, quien resultó lesionado con golpes.\nLa policía informó que del choque con la máquina del tren, el tráiler se impactó contra una combi y una pipa, lo que ocasionó lesiones menores a sus conductores.\nDebido a este accidente se registraron problemas viales sobre la carretera con dirección a Chimalhuacán, Chicoloapan y Texcoco.


Esta ave transporta a un pez gigante en sus garras dejando a los espectadores conmocionados\nEste video muestra el momento en que un águila pescadora se precipita sobre las arenas en California llevándose un pez notablemente enorme en sus garras, con la sugerencia en broma de que podría haber sido un gran tiburón blanco.\nLas imágenes fueron tomadas en Myrtle Beach, California del Sur, por la nativa de Tennessee Ashley White. Estaba filmando desde el piso 17 de un edificio de apartamentos donde se quedaba de vacaciones.\nAshley dijo que ella y su madre estaban en el balcón de su condominio, discutiendo los planes de la cena cuando "algo llamó la atención de mi madre detrás de mí".\nSe puede ver claramente que el pez todavía se retuerce tratando de escapar de la captura mientras el ave lo transporta por encima de la playa en sus garras.\nEd Piotrowski, meteorólogo jefe del medio de comunicación local WPDE, compartió las imágenes de White en su cuenta de Facebook, bromeando que algunas personas pensaban que el ave era un "cóndor" y que el pez era "un gran blanco".\nSin embargo, afirmó que el águila pescadora había atrapado una "gran caballa española". Tanto la caballa española como el águila pescadora se encuentran en la zona. Las aves son, según el Departamento de Recursos Naturales de Carolina del Sur, localmente conocidas como 'gavilanes pescadores' o 'águilas pescadoras'.


Biografía de Jose Fuentes Martin Biografía de Jose Fuentes Martin\nJose Fuentes Martin nació el 5 de marzo de 1966 en la ciudad de Huelva, España. Actualmente reside en España, en la ciudad de Córdoba, junto a Mariana Fuentes, con quien con la que ha estado en pareja desde el 28 de septiembre del 2000, y sus 3 hijos que procrearon juntos.\nJose Fuentes Martin se graduó en el año 1990, tras terminar con éxito la carrera de Medicina Veterinaria en la Universidad Antonio Nariño de Salamanca, España. Luego de obtener su título decidió ejercer de inmediato como veterinario en un centro veterinario local en la misma ciudad. Al poco tiempo hizo un viaje a fin de visitar varios lugares donde igualmente ejerció como veterinario y consolidó su experiencia.\nDespués de formar su familia, decidió abrir la clínica veterinaria más grande de España. Jose Fuentes Martin ha ganado fama entre sus colegas. Últimamente está desarrollando varios nuevos proyectos. El está más avanzado es el de poner en funcionamiento otras clínicas en diferentes localidades\nHasta la fecha, ha abierto un par de clínicas veterinarias. Pero el proyecto es llegar hasta Asturias. La otra meta es fabricar comida para perros, que todavía está en planificación\nComo padre de familia Jose Fuentes Martin es un hombre ejemplar, de sólidos principios y convicciones. Valora en gran medida el tiempo que pasa a diario con su familia a pesar de ajetreada vida. Siempre ha tenido lo material como algo secundario y se ha ocupado de enseñarles el mismo modo de conducirse a sus hijos, y como es fiel creyente en Dios fomenta la vida espiritual y la fe en su casa.


NAVIDAD - Enrique Laso\nSiempre me ha encandilado la Navidad, desde niño (lo cual es hasta cierto punto lógico) hasta ahora, que se supone que ya soy un adulto hecho y derecho; desde la creencia en Dios hasta mi casi recalcitrante ateísmo; desde los años difíciles a los más positivos…\nEsta época del año es para mí como una droga que transforma la realidad y me permite durante tres semanas volver a ser un niño y disfrutar más de la vida. Hay mucha gente que critica la Navidad (y lo comprendo) por su mercantilismo, por su autoengaño, por la falta de fe, por, por… No seré yo quien anime a los detractores, porque mi intención de hoy es felicitar por estos días que llegan y animar a aprovecharlos al máximo.\nY os animo a reir, a bailar, a saludar a la gente, a que os peguéis algún homenaje, a que regaléis, a que os volquéis con aquellos que lo necesiten (sin perder nunca el buen humor), a olvidar los problemas por un rato, a cantar villancicos (aunque sea hortera), a jugar con los niños (aunque resulte ridículo), a creer en los reyes magos (aunque os parezca imposible), a pedir un deseo o varios y luchar por que se hagan realidad (aunque os penséis que ya no hay un lugar para la esperanza…)


Compañía de Turismo la nueva campaña promocional de “Voy Turisteando” – Victoria840\nCompañía de Turismo la nueva campaña promocional de “Voy Turisteando”\nSAN JUAN (CyberNews) – La directora ejecutiva de la Compañía de Turismo de Puerto Rico (CTPR), Carla Campos, presentó el jueves, ante miembros de la industria turística POSTALES, la primera campaña publicitaria de turismo interno bajo la marca Voy Turisteando.\n“Nuestros residentes son un motor clave para el desarrollo de la economía del visitante. Durante los meses de verano el mercado local representa hasta un 40 por ciento del total de registros en habitaciones de hoteles. Durante el año 2018, un total de 505,740 residentes se alojaron en hospederías tradicionales (Hoteles, Resorts, Paradores, Bed and Breakfasts, Guest Houses, Posadas y Condo-Hoteles). Éstos generaron un ingreso en habitaciones de 32 millones de dólares y aproximadamente 3.2 millones de dólares en impuestos por habitación (Room Tax)”, informó la directora ejecutiva de la CTPR, Carla Campos en declaraciones escritas.\nExplicó que la campaña se presentará en todos los medios de comunicación durante los meses de verano, destaca los lugares de interés y atractivos de los 78 municipios de Puerto Rico, haciendo hincapié en que “Tu Isla es tu mejor vacación”.\nTras un año de trabajo y tras varios eventos a través de la Isla, identificados con la marca Voy Turisteando, como: la Feria Conociendo a Puerto Rico en Plaza Las Américas, la activación en playas durante el verano y parrandas navideñas en diversos pueblos; la Feria Voy Turisteando en el Paseo de la Princesa; apoyo a festivales municipales y recorridos de familiarización con la prensa hasta el presente, hoy se lanzó oficialmente la campaña publicitaria.\nMencionó que esta plataforma promocional busca educar, inspirar e incentivar a los residentes de la Isla a que visten, disfruten, se alojen y consuman de la oferta turística que ofrece Puerto Rico como destino.\nCampos detalló que la campaña publicitaria se difundirá en cines, prensa escrita, radio, televisión, medios digitales, billboars, y otros. La misma, ha contado con la colaboración de los directores de turismo de cada municipio, así como con una alianza con los principales ‘influencers’ de la Isla especializados en turismo y fotografía paisajista. Discover Puerto Rico, también ha apoyado a la CTPR con material audiovisual para algunas piezas de campaña.\nAñadió que “los 78 municipios son los protagonistas de POSTALES. VoyTuristeando.com, la página oficial de la marca, también ha sido actualizada recientemente para convertirse en el portal donde los consumidores consultarán mayor información de las experiencias. Por otra parte, y por primera vez, se honran los 78 municipios con una serie de colección de postales con la cuales se celebra un lugar icónico de cada pueblo y a su vez se informa al turista sobre los principales lugares y actividades de interés”.\n“Hemos trabajado una campaña inclusiva, colaborativa y auténtica, la cual está diseñada para destacar la oferta turística de cada uno de los 78 pueblos de Puerto Rico. Queremos hacer de Voy Turisteando no tan sólo un movimiento, si no que un estilo de vida”, expresó Imaris Arocho, directora de Promoción y Mercadeo de la CTPR.\nMencionó que el tema de la campaña Voy Turisteando fue compuesto por el renombrado cantautor y maestro director musical puertorriqueño, Cucco Peña, titulado “Nuestra Casa”.\n“Esta nueva campaña, alineada con la visión del Gobernador Rosselló de impulsar el turismo en toda la Isla, estará vigente entre los meses de abril y agosto de este año 2019. A través de ella, movilizaremos a 300,000 residentes de Puerto Rico a vacacionar en la Isla; lo que representará 120,000 cuartos noches y una suma de 18 millones de dólares en ventas de habitaciones (Revenue). Esto proyectamos represente un 15 por ciento de aumento sobre los registros de residentes en los hoteles para el mismo periodo del año anterior, en adición al gasto que se generará en alquileres a corto plazo, atracciones y restaurantes. A base de estos números se estima que se recolectará una cifra de 1.7 millones de dólares en Impuestos de Habitación o Room Tax” concluyó la titular de la CTPR.\nPresidente de la Cámara sobre confirmación del Contralor: “Está colga’o”\nDRNA paraliza e impone multa a empresa de desperdicios sólidos


LITERATURA: Muere Ricardo Piglia, destacado contemporáneo – AhoraInfo\nLITERATURA: Muere Ricardo Piglia, destacado contemporáneo\nahorainfo.com.ar 07/01/2017 LITERATURA: Muere Ricardo Piglia, destacado contemporáneo2017-01-06T23:22:55-03:00 Internacionales\nA los 16 años, Piglia cogió un cuaderno y comenzó el proyecto de su vida: sus Diarios. Esos cuadernos que empezó a escribir en 1957 y que se fueron apilando en silencio mientras se convertían en leyenda, porque aunque se sabía de su existencia nadie los había leído. Hasta que en 2011 Piglia publicó algunos fragmentos en Babelia. Los empezó cuando con su familia se fue de Adroguéa Mar del Plata, en un intento de su padre de dejar atrás el pasado: “3 de marzo de 1957 (Nos vamos pasado mañana.) Decidí no despedirme de nadie. Despedirse de la gente me parece ridículo. Se saluda al que llega, al que uno encuentra, no al que se deja de ver. Gané al billar, hice dos tacadas de nueve. Nunca había jugado tan bien. Tenía el corazón helado y el taco golpeaba con absoluta precisión (…) Después fuimos a la pileta y nos quedamos hasta tardísimo. Me zambullí del trampolín alto. Desde tan arriba las luces de la cancha de paleta flotaban en el agua. Todo lo que hago me parece que lo hago por última vez».\nHace mucho tiempo se hablaba de Piglia como un autor imprescindible. 60 años atrás, ese hombre que cada vez intrigaba a más gente leía de manera desordenada, y fue el interés por una chica la llave que le descubrió el amor por los libros, como confesó a Leila Guerriero en una entrevista en Babelia en 2010: “Yo ya leía, pero sin método. Había tenido una noviecita en Adrogué. El padre era de familia de anarquistas, leían mucho. Íbamos caminando, había un muro alto, y ella me dijo: ‘¿Estás leyendo algo?’. Y yo había visto, en una librería, La peste, de Camus. Y le dije: “Sí. La peste”. Y me dijo: “Prestámelo’. Me da vergüenza contar esto, pero compré el libro, lo leí esa noche, lo arrugué un poco para que pareciera usado, y se lo llevé al día siguiente. Y ahí empecé a leer”. FUENTE: El país – España\nhttps://ahorainfo.com.ar/2017/01/literatura-muere-ricardo-piglia-un-clasico-contemporaneo/https://ahorainfo.com.ar/wp-content/uploads/2017/01/ricardo-piglia-800x449.jpghttps://ahorainfo.com.ar/wp-content/uploads/2017/01/ricardo-piglia-200x150.jpg 2017-01-06T23:22:55-03:00 ahorainfo.com.arInternacionalesSociedadMurió Ricardo Piglia, aquel niño que nació y creció en ausencia de literatura, pero que tan pronto aprendió a leer quiso ser escritor para encontrar el mecanismo que le revelara la magia de aquellas combinaciones de palabras que lo sacaban de este mundo. Ese era Ricardo Emilio Piglia Renzi,fallecido hoy...ahorainfo.com.arAhora! Informaciónhoraciocas@gmail.comAdministratorAhoraInfo\nSEGURIDAD: Aclaración sobre operativos »


Susan Sarandon habla de su relación con su novio de 37 años\nEscrito por: dlopez 12 octubre 2014 1 minuto\nSusan Sarandon ha sido objeto de una serie de críticas que no logramos entender. Su relación con Jonathan Bricklin, 31 años más joven que ella, ha provocado que los de siempre critiquen la diferencia de edad entre ambos y que incluso cuestionen el amor del joven. La actriz ha hablado por primera vez de su pareja.\nBricklin es guionista y gestor de SPiN, una empresa dedicada al ping pong que comparte con la actriz, por lo que Sarandon ha dicho que «nuestra colaboración en la empresa se extiende a distintas áreas del negocio». Igualmente añadió que la diferencia de edad no importa si hay amor.\n«A mí lo que me interesa es el interior de una persona. La edad, el color de la piel, o el sexo no me importa». También indicó que «no vivimos juntos, no somos una pareja al uso». Bricklin es la cuarta pareja sentimental de la actriz. En un primer momento se casó con el actor Chris Sarandon con el que estuvo doce años, luego con Tim Robbins con el que estuvo 23 años y tuvo dos hijos, Jack (25) y Miles (22). También es madre de la actriz Eva Amurri que tuvo con el director de cine Franco Amurri.\nOs proponemos el debate de siempre en estos casos. ¿Qué pensáis de la diferencia de edad en esta pareja? ¿Sigue siendo la sociedad machista en estos casos? ¿Qué debería hacer Susan Sarandon? Abrimos las líneas de debate para que nos comentéis lo que estiméis oportuno a este respecto.\nCine Curiosidades Parejas #Jonathan-Bricklin #Susan-Sarandon\nDavid de María y su manager Lola Escobedo ya son marido y mujer\n13 octubre 2014 a las 15:05\nsiendo sincera, una mujer atactiva,cautivadora, famosa y ricaaaa, pienso que seria apeticible para cualquier hombre y ademas estoy segura que es una mujer extraordinaria porque como actriz es una estrella unica, pero como mujer le diria que no me creo un futuro con su novio que no dudo que se actraigan que no dudo que exista quimica, pero no tiene futuro y podria apostarme pasta gansa a que no pasan de muy pocos años, y siento decirlo pero ella se ira apagando y el ira ganando en madurez y con dinero teniendo mujeres de su edad o más jovenes, porque estar con una anciana??, lo siento suena muy mal pero tenemos que ser pragmaticos.


MPM - HOTEL & HOME DESIGN, Ropa blanca de uso profesional o industrial, Mantas, colchas, plumones y edredones, Cortinas, en EUROPAGES.\nVOLVER A LOS RESULTADOS EUROPAGES - Búsqueda B-to-B > MPM - HOTEL & HOME DESIGN\nMPM TEXTILES es un fabricante de ropa blanca y artículos textiles para hoteles, como toallas, toallas de baño, sábanas, servilletas, cortinas de ocultación, alfombras, plumones, cubrecamas, mantas y colchas de distintas calidades. Materiales: algodón 100%, rayón, poliéster, poliamida, acrílico, lana y seda. Estamos especializados en toallas para piscinas y toallas de baño para piscinas, resistentes al cloro, y ofrecemos una amplia gama de equipos textiles especializados para spas. Nuestros clientes son hoteles, hoteles de lujo y centros vacacionales de todo el mundo. MPM se dedica desde hace más de 20 años a la confección de productos textiles para el sector de las prendas de vestir y la ropa blanca. Fabricamos nuestros productos y realizamos el tisaje, los acabados, el teñido, el lavado, la estampación, el bordado, la confección y el embalaje, así como todo tipo de accesorios, como cremalleras, hilos, ojetes, cordones, etiquetas, etc.\nMantas y colchas de lana\nCortinas de ocultación\nFabricante de artículos textiles para hostelería\nFabricante de juegos de toallas para saunas\nFabricante de alfombras de baño\nToallas de algodón y poliéster\nJuegos de toallas y toallas de baño para hostelería\nRopa de cama de algodón 100% para hostelería\nMantas y colchas de algodón y acrílico\nAlbornoces de algodón para hoteles\nToallas antimanchas para piscinas\nManteles de algodón y poliéster