El trabajo, la familia, y cualquier otra responsabilidad ocupa nuestro tiempo y nuestras energías. ¿Pero, quién se preocupa por tu bienestar personal? Actualmente vivimos en una época que fomenta el cuidado individual para poder ser más productivos y rendir de forma más eficaz en los diversos ámbitos de la vida en los que nos sumergimos. El tipo de calzado que usas es parte de estos temas, siendo vital para no sufrir dolencias tanto inmediatas como a futuro.\nSi eres de usar zapatos o tacones muy altos y ajustados es probable que esta sea la causa de tus molestias. Es que este tipo de calzados puede dañar la salud en nuestras articulaciones y hasta nuestra capacidad de caminar erguidos si se los usa sin límites y sin darle descanso a los pies. El maltrato y descuido puede llegar a traer males en la cadera o en la columna vertebral, molestias en las rodillas y hasta problemas de menisco.\n¿Cuál es la mejor forma de evadir todos estos sufrimientos? ¡Usando zapatillas skechers mujer! Por supuesto que no hace falta auto prohibirse el uso de zapatos ajustados, ya que estos pueden ser esenciales para una reunión o evento sumamente formal. Pero poder alternar con calzados más cómodos te hará sentir que caminas en las nubes, especialmente por el gran avance en la tecnología de las plantillas y la producción del artículo.\nLas zapatillas skechers mujer precio se adaptan a tus pies, habiendo sido diseñadas con dos objetivos: perfeccionar tu estilo y mejorar la salud de tus pasos. Es que con estas zapatillas podrás moverte de forma más ágil y dar pasos más largos, aumentando la velocidad en la que vas por la calle. ¿Necesitas apurarte para llegar a la conferencia del trabajo? Las zapatillas skechers mujer en oferta no serán ningún impedimento para que tomes mayor impulso sin dolores posteriores.\nRazones para usar zapatillas skechers\n¿Por qué elegir usar zapatillas skechers? En primer lugar, éstas te garantizan el mayor confort al momento de ir a caminar con los amigos al parque, praticar tu deporte preferido, recorrer un museo junto a tu familia, entre tantos posibles escenarios. No tendrás que preocuparte ni un solo momento por futuras posibles ampollas ya que sus innovadores diseños te brindan la mayor comodidad posible.\nSegunda razón: ¡las zapatillas skechers son tanto para hombres como para mujeres! En la web podrás encontrar distintos modelos que varían en colores y diseños, ofreciéndote un abanico inmenso de oferta para que elijas el que mejor se adapta a tu personalidad. Tanto en las zapatillas skechers de dama como en las de hombres podrás encontrar plantillas acolchadas con Memory Foam, proporcionándote un amortiguador a tus pisadas. Esto tiene importantes beneficios, especialmente para que evites lesiones en el deporte o un mal apoyo que terminará desgastándote.\nCombina outfits a la última moda\nLa gran versatilidad de este producto te permitirá crear tus propios outfits únicos y sanamente envidiables. Lo urbano está en auge actualmente y con cualquiera de los diseños de las zapatillas skechers podrás encontrar originalidad y estilo. Por supuesto que todo esto lo encontrarás en combo con la comodidad que esta marca ofrece en lo último de la tecnología de calzados.\n¿Cuál es esa tecnología? En parte es la que destacamos anteriormente con las plantillas acolchadas, de las cuales podrán sacar más provecho quienes pasen buena parte del día de pie. Estas posturas ya sea por trabajo o por actividades asumidas requieren de un buen calzado para no terminar sintiéndose agotado y extremadamente doloroso al final del día. Las zapatillas skechers hombre te permitirán andar con la mayor comodidad, dejando en el olvido las inflamaciones por falta de circulación.\nAdemás, dentro de las razones para elegir este tipo de calzado se encuentra el hecho de que son sumamente combinables. Si elijes colores clásicos como el negro podrás vestir lo que sea y no tendrás que preocuparte porque tu remera combine con la parte inferior de tu cuerpo.\nPara los niños y niñas también hay una gran variedad de diseños con dibujos de animales y personajes animados. Cualquier hijo o sobrino se encantará con unas zapatillas skechers, pudiendo saltar y correr con la mayor de las libertades.\nPlantilla acolchada, un gran beneficio\nComo dijimos, las zapatillas skechers tienen incorporadas las plantillas memory foam. Ahora bien, ¿qué son y cómo funcionan? Responder a estas preguntas nos ayudará a entender mejor la forma en que este calzado cambiará realmente nuestro día a día.\nEstas plantillas también son conocidas como las de “espuma viscoelástica” y utilizan una tecnología que las hace adaptables a la forma de tu pie, otorgándole ese confort tan mencionado. Su particularidad es que mantienen una “memoria” (de allí su nombre) que las hace tan efectivas para cada persona, por más distintas que sean los 26 huesos, 33 articulaciones y 107 ligamentos que componen al pie.\nLas Memory Foam son un material creado en principio por la NASA, quienes buscaban asegurar la comodidad de sus astronautas. Desde entonces no es usada únicamente para los calzados, sino que también es conocido su uso en las almohadas, colchones, entre otros productos.\nMejora tu bienestar, mejora tu vida\nLuego de un día muy activo no sentirás los dolores que sentías con tu anterior calzado. Esto en parte será por el gran apoyo al caminar que te brinda la plantilla acolchada. De esta forma no tendrás que preocuparte por otra cosa que no fuera tu responsabilidad.\nAl sentirte mejor y cuidar ese bienestar personal del que hablamos al comienzo del artículo, podrás ser más productivo y rendir con mayor felicidad. Y recordemos que la alegría es la mejor herramienta para luchar contra el estrés, tan común en las sociedades modernas. Increíblemente, desde algo que pareciera poco importante como lo que usamos para cubrir nuestros pies podemos encontrar la fuente de terribles dolores.\nGracias a una mayor concientización sobre los cuidados personales de la salud, el público en general se interesa más sobre lo que puede hacer para cambiar aquello que le está causando daño. Ahora podrás erradicar los dolores y lucir a la última moda con este genial producto. Del que además podrás encontrar zapatillas skechers en oferta.


Estudio científico reveló también que un químico utilizado en ciertas sartenes y envoltorios de alimentos congelados afecta el crecimiento del miembro viril.\nEl estudio de la revista Clinical Endocrinology and Metabolism confirma que los miembros masculinos se reducen hasta 1.25 cm. si es que los padres se exponen a niveles de químicos presentes en sartenes antiadherentes y en los envases de comida rápida mientras el bebé se encuentra en el útero materno.\nLos científicos encontraron que los miembros masculinos pueden reducirse hasta la mitad de una pulgada, es decir 1,25 centímetros.\nEn esta zona cercana a Venecia se encuentra una de las cuatro áreas del mundo con mayores niveles de contaminación por PFC, el cual solía usarse en el recubrimiento de teflón que se eliminó en 2013, según informó Infobae.


Cómo desarrollar la creatividad artística (página 2) - Monografias.com\nCómo desarrollar la creatividad artística (página 2)\nEnviado por Daniel Matos Nari�o\nLo expuesto anteriormente permitió determinar como problema científico de esta investigación:\n¿Cómo contribuir al desarrollo de la creatividad artística en el proceso de enseñanza de la Educación Plástica en 7.Grado en la Escuela Secundaria Básica Urbana (ESBU) "Alberto Fernández Montes de Oca"?\nPor lo que el tema de esta investigación es: Estrategia metodológica para el desarrollo de la creatividad artística en la enseñanza de la Educación Plástica en 7.grado en la ESBU "Alberto Fernández Montes de Oca".\nEsta investigación se realizó con el objetivo de: Elaborar una estrategia metodológica para el desarrollo de la creatividad artística en el proceso de enseñanza- aprendizaje de la Educación Plástica en la ESBU "Alberto Fernández Monte de Oca".\nFundamentar teóricamente a la creatividad artística en el proceso de enseñanza – aprendizaje.\nDiagnosticar el estado en que se encuentra el desarrollo de la creatividad artística en el proceso de enseñanza de la Educación Plástica en 7. Grado.\nElaborar una estrategia metodológica para potenciar el desarrollo de la creatividad artística en las clases de la Educación Plástica.\nAplicar la estrategia metodológica para el desarrollo de la creatividad artística a través del proceso de enseñanza- aprendizaje de la Educación Artística.\nCorroborar la factibilidad de los resultados alcanzados luego de la aplicación.\nPara la elaboración de la investigación, se utilizaron Métodos de Investigación dirigidos al estudio de las principales causas que motivaron al problema tales como:\nAnálisis - síntesis: Permitió determinar las características pedagógicas u psicológicas del objeto de investigación, así como la valoración de distintos criterios y puntos de vista que existen sobre el tema para elaborar la estrategia metodológica.\nInducción - deducción: Permitió arribar a conclusiones sobre cuáles son las causas de las insuficiencias que presentan los docentes sobre la creatividad.\nObservación a clases: Facilitó percibir el modo de los profesores impartir clases, así como su autopreparación.\nEntrevista a profesores: Con el fin de explorar los conocimientos generales y algunas consideraciones en torno a la creatividad y su desarrollo en las clases de Educación Plástica.\nEncuesta a estudiantes: Para conocer los criterios que tienen acerca del trabajo que realiza el profesor en torno a la creatividad en las clases de Educación Plástica.\nMatemático – Estadístico:\nTécnica porcentual: para el análisis cuantitativo de los instrumentos aplicados\nLa esencia de los métodos de enseñanza se expresa en los aspectos gnoseológicos, pedagógicos y psicológicos de la actividad docente, tanto de los estudiantes como del profesor. El estudiante no es solo objeto de educación sino además sujeto de aprendizaje. Por esto el proceso docente es un sistema dinámico particular del trabajo conjunto de ambos. No puede aprender aquel estudiante que no tenga motivaciones para hacerlo.\nLos objetivos trazados por el profesor habitualmente se encaminan a lograr que los estudiantes asimilen determinados conceptos y adquieran determinadas habilidades. Por tanto para hacerlas suyas el estudiante debe realizar todas las tareas que le encomienda su profesor.\nDe esta forma el sistema de acciones del profesor se orienta a organizar el sistema de acciones de los estudiantes de acuerdo con los objetivos trazados y los resultados expresados. Pero el tránsito del objetivo al resultado no es un proceso directo, sino que se logra mediante los métodos de enseñanza. La actividad conjunta del profesor y del estudiante está dirigida al cumplimiento de los objetivos didácticos que conducen a los estudiantes, del desconocimiento al conocimiento, de habilidades simples logradas en actividades reproductivas, a habilidades creadoras con carácter de búsqueda.\nSe puede advertir que en el desarrollo del proceso se nota la integración del profesor y del estudiante a través del material docente que se presenta. El desarrollo de los estudiantes depende de cómo se organiza el proceso docente y del carácter que tenga la actividad cognoscitiva y práctica durante el aprendizaje. Para esto, se debe lograr la generalización teórica adecuada por parte de ellos, así como el dominio de métodos para adquirir nuevos conocimientos y aplicarlos, lo que condiciona además el desarrollo de las potencialidades educativas en el estudiante y favorece su creatividad.\nLa creatividad es, la pequeña luz que todas las personas tenemos, creada por medio de nuestros sentimientos, pensamientos e imaginación. Es la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales. Son las habilidades puestas de manifiesto en cada individuo con el propósito de instrumentar mejoras en un entorno determinado, que comprende actividades psicomotoras, cognitivas y afectivas.\nPara acercarse al constructo de creatividad, se debe iniciar una exploración de su definición, ya que se encuentran no solo palabras que parecen sinónimas, sino también diversas orientaciones sobre este constructo basadas en teorías antiguas y modernas. En algunos casos se le da más importancia al proceso, al potencial o las condiciones o capacidades innatas de las personas para crear. En otras situaciones, se brinda un enfoque sobre el producto creativo o se considera que debe ser una mezcla de ambas líneas de pensamiento, pero también se estudia la influencia que tiene el ambiente sobre las personas creativas.\nEn esta investigación se tuvo en cuenta algunos sinónimos con los que se ha relacionado la palabra creatividad. Monreal (2000) manifiesta que al iniciarse la investigación sobre la creatividad, la palabra más utilizada fue la de "genialidad". También se emplearon otros sinónimos como: "originalidad", "productividad", "inventiva" y "descubrimiento", y en otros ámbitos diferentes de la psicología se le asemeja con "fantasía" e "imaginación". Para este investigador, el término creatividad mantiene un predominio importante a partir de 1950; pero, afirma que no hay una unificación de este concepto. Por su parte, Corbalán, Martínez y Donolo (2003) expresan que es delicado distinguir creatividad de otros conceptos como "genialidad", "superdotación" o "arte" y que se debe tener paciencia para llegar a un consenso respecto a la definición de este complejo constructo.\nLas orientaciones que enmarcan la creatividad, la definen principalmente en tres líneas de trabajo. Primero, como un proceso, luego como un producto, enfatizando en la persona creativa, y tercero, como una combinación de factores. Este planteamiento sobre el proceso y el producto creativo, es explicado por Goñi (2000), quien indica que la expresión "proceso creativo" podría ser una secuencia de pasos o etapas utilizados para resolver un problema, o que puede representar un cambio perceptual rápido o la transformación que se dispone, cuando se produce una nueva idea o solución a un problema. Sin embargo, también puede referirse a las técnicas o estrategias que utilizan las personas creativas, ya sea consciente o inconscientemente, para producir una nueva idea o combinación, relación, significado, percepción o transformación. Así, un producto creativo es un trabajo que es aceptado en cuanto a su utilidad por un grupo en algún momento. Esta aceptación se ubica en el producto y no sobre el proceso; un ejemplo de esto se presenta con las producciones artísticas que tuvieron un proceso dentro del individuo; pero que se consideran valiosas por el producto mismo hasta mucho tiempo después de su primera presentación.\nAnteriormente, se habían presentado otras definiciones de creatividad y de la persona creativa. Por ejemplo, De Haan y Havighurst (1961) indican que la creatividad es cualquier actividad que lleve a la producción de algo nuevo, puede ser una invención técnica, un nuevo descubrimiento en ciencia o una nueva realización artística. Por su parte, Gardner (2001, p.126) considera que "el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto". (1). Sternberg y Lubart (1997) también se centran en la persona creativa y manifiestan que ésta se considera así, cuando genera ideas relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad. Sin embargo, Goñi (2000) expone que la creatividad es una forma ideal de comportamiento y se centra en la capacidad de las personas talentosas, que pueden contribuir significativamente, tanto en la sociedad como en la vida misma. Trigo y otros (1999, p. 25), afirman que "la creatividad es una capacidad humana que, en mayor o menor medida, todo el mundo posee". (2). En esto concuerda Menchén (2001, p. 62), quien recientemente plantea que "la creatividad es una característica natural y básica de la mente humana y que se encuentra potencialmente en todas las personas". (3).\nTorre, citado por Trigo y de la Piñera (2000, p. 65-66), reúne cuatro ámbitos de la creatividad enfocados en categorías de personas, que son el genio creador, con condiciones excepcionales para la creatividad; la persona creadora, que expresa su creatividad en obras de valor; la persona creativa, involucra a cualquiera que tenga el potencial para hacer cosas nuevas, mejores o diferentes, y la persona pseudo-creativa, que utiliza la creatividad para destruir o generar corrupción. (4). Monreal (2000, p. 46) opina que este término de creatividad\n"…se aplica tanto a las personas (creadores, creativos) como a los productos (ideas u obras creativas) o a los procesos creadores o a los entornos y ambientes (educación creadora, familia creativa) y son muchos los componentes que la integran". (5). Para Corbalán y otros (2003, pp. 13-14)," la creatividad es una integración de algunas dimensiones, según ciertas condiciones e interrelaciones". (6). Estas dimensiones pueden ubicarse, por ejemplo, desde un plano cognitivo, socio-emocional, educativo o de dominio de destrezas, entre otros aspectos.\nPor su parte, Trigo y de la Piñera (2000), consideran que la creatividad tiene que ser vista como un potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del pensamiento.\nEn síntesis, el proceso creativo involucra todos estos aspectos. De este modo, las orientaciones que se han planteado permiten determinar la línea de trabajo que se desea seguir para estimular la creatividad, ya sea como proceso, producto o enfocándose en la persona creativa. Para ello se cuenta también con diferentes propuestas de modelos y teorías que apoyan este trabajo\nTeniendo en cuenta el desarrollo de la actividad cognoscitiva en los estudiantes, psicólogos y pedagogos modernos insisten en el carácter creador de la actividad de los estudiantes a partir de sus conocimientos, hábitos y habilidades (entiéndase por hábitos, las acciones componentes de la actividad que presentan alto grado de automotivación y se realizan con una participación baja de la conciencia). Se desarrollan en el ejercicio de la actividad para la cual son requeridos. (7).\nPor su parte las habilidades no están bien definidas, sin embargo, se dice que existe cuando el alumno pueda "… aprovechar los datos, conocimientos o conceptos que se tienen, operar con ellos para la elucidación de las propiedades sustanciales de las cosas y la resolución exitosa de las determinadas tareas teóricas o prácticas". (8).\nEstos psicólogos y pedagogos exponen una concepción muy amplia con respecto a la relación entre la creatividad y los métodos de enseñanza, dividiendo estos últimos en reproductivos y productivos.\nLos métodos reproductivos, explican, están dirigidos a organizar la repetición del material docente por parte de los estudiantes. Se utilizan a partir de un modelo o forma práctica repitiendo las bases seguidas por el profesor en la solución de un problema, su nivel más alto se logra cuando el estudiante de forma independiente es capaz de elaborar los problemas planteados. Ahora bien, estos métodos no acentúan el desarrollo de las capacidades creadoras. Por eso la psicología introduce en la contra posición a los métodos reproductivos, los productivos.\nEstos métodos productivos del pensamiento se caracterizan por promover la actividad creadora del sujeto. Su particularidad esencial radica precisamente en eso: asegurar la capacidad del hombre para descubrir algo nuevo. Los procesos productivos constituyen el núcleo de todos los procesos del desarrollo psíquico de la personalidad y representan un eslabón importantísimo en la renovación de los métodos de enseñanza a partir del desarrollo de la actividad cognoscitiva de los estudiantes.\nMarta Martínez Llantada le otorga a los procesos productivos dos rasgos fundamentales: la formación de nuevas situaciones psíquicas y el descubrimiento subjetivo de lo nuevo. Ante tal situación, el estudiante, a partir de los conocimientos, hábitos y habilidades que posee es capaz de solucionar creadoramente un problema que se plantea.\nEl desarrollo de vías o métodos que contribuyen a lograr resultados positivos en el proceso docente educativo debe ir aparejado con la existencia de maestros creadores en la elaboración de los medios de enseñanza. Trabajar en la elaboración de los medios de enseñanza significa trabajarlos con iniciativas. Algunos docentes desconocen las posibilidades del uso de medios de enseñanza en el proceso docente educativo.\nLos medios creadores ponen de manifiesto que la iniciativa creadora de los educandos puesta al servicio de la educación y en particular en función de la elaboración de medios de enseñanza posibilita contar con los medios necesarios para cada día hacer más eficaz el proceso docente y elevar la calidad de la enseñanza.\nEn la realización del presente trabajo se hace énfasis en los métodos de enseñanzas pues estos, según los criterios expuestos en las Orientaciones Metodológicas de Séptimo Grado, son formas o sistemas de formas encaminados a guiar el complicado proceso analítico-científico-cerebral, con fines docentes y educativos; se plantea además que una habilidad puede lograrse a través de diversos métodos y procedimientos siempre que se trabaje en función del cumplimiento de las tres etapas en la formación de habilidades:\n1.\tLa adquisición de formas de actuar.\n2.\tLa comprensión de textos.\n3.\tLa ejercitación suficiente, variada y creadora. (9).\nCada clase tiene su estructura particular por lo que en la lógica de su desarrollo no puede indicarse desde afuera. Es este un aspecto esencial en la asimilación de los conocimientos y el desarrollo de capacidades, hábitos y habilidades en los alumnos, por lo que pueden proponerse vías o acciones que pueden propiciar el desarrollo de estos.\nSegún Saturnino de la Torre, la creatividad:\n"…es la plataforma que posibilita la calidad y solución de problemas a través de la dinámica grupal; es como la energía interna que pone en movimiento el potencial humano para resolver problemas y mejorar la atracción de los grupos; es como la enzima que transforma las actitudes habituales en resultados de calidad mediante la fermentación de la cooperación grupal. Algo así como convertir el zumo de la uva en vino de la calidad mediante un proceso de transformación". (10).\nLa creatividad se debe en gran media a que se conserve a flor de piel la propiedad de asombrarse que tienen los niños.\nLas investigaciones realizadas de forma sistemática sobre la creatividad se han desarrollado en el presente siglo. En comparación con otras disciplinas la creatividad tiene una historia breve. El año 1950 marca el auge de los estudios en este campo.\nLas teorías psicológicas contemporáneas han enfatizado en el estudio de los procesos creativo, de manera unilateral, los aspectos afectivos y los cognoscitivos. Los psicoanalistas, los sociólogos, los existencialistas, los psicólogos humanistas y otros enfocan la creatividad desde diferentes puntos de vista, unos como proceso, otros como realización o también como desarrollo personal, cada uno con sus respectivas limitantes.\nA nivel general existen estos y otros enfoques. En Cuba, sin embargo, las investigaciones partiendo de un mismo sustento filosófico general: el materialista, han puesto énfasis en determinados ángulos del problema. Este trabajo sigue el enfoque materialista de las investigaciones cubanas.\nAlbertina Mitjans, parte de explicar la creatividad como un proceso de la personalidad en su totalidad planteando que:\n"La creatividad no constituye una habilidad, sino un complejo proceso de la subjetividad humana que tiene en su base un conjunto de recursos psicológicos que se configuran de manera específica y regulan el comportamiento creativo del sujeto." (11).\nExplica que la creatividad crea donde se concentran sus necesidades y motivaciones fundamentales.\nAmérica González, en su libro"PRICREA: Pensamiento reflexivo y creatividad", ha abordado el fenómeno con una concepción integral en la cual le brinda atención a las formaciones compleja de la personalidad tales como: la autovaloración, el trazarse metas de manera voluntaria y consciente y a la utilización al máximo de la creatividad grupal mediante el uso de técnicas de trabajo en grupo.\nDefine la creatividad como:\n"La potencialidad transformativa de la persona, basada en su modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos, caracterizados por la generación, la expansión, la flexibilidad y la autonomía." (12).\nPor lo que podemos afirmar que la creatividad es un estilo que tiene la mente para procesar la información, que se manifiesta mediante la generación de ideas, objetos y enfoques con cierto grado de originalidad y que pretende impactar o transformar la realidad presente del individuo.\nPor otra parte Felipe Chibás, con una concepción también integral, de la creatividad como la capacidad de búsqueda de algo nuevo que tienen las personas y la define de la manera siguiente:\n"Es el proceso o facultad que permite hallar soluciones novedosas, partiendo de informaciones ya conocidas. La persona creativa va más halla de lo aprendido, de la información actual, de la lógica de los hechos, aunque halla partido de ello. No reproduce, sino que transforma, no se conforma con responder a las preguntas, sino que interroga sobre las respuestas, no se contenta con buscar la solución esperada, sino que sugiere alternativas múltiples a problemas variados. Es decir la creatividad es la capacidad y la actitud para generar ideas y comunicarlas, capacidad que tienen su origen en los estímulos socioculturales." (13).\nTeniendo en cuenta los criterios expuestos y siguiendo principalmente este último, se puede decir que la creatividad no es sinónimo de inteligencia sino un potencial personal y grupal que se proyecta a cualquier actividad profesional y humana, pues su desarrollo implica calidad y está estrictamente vinculada al proceso de descubrimiento de algo nuevo, producir a partir de lo ya dicho o reorganizar la información en función de la asimilación consciente del contenido. Está estimulada por las condiciones socio-históricas.\nLos sujetos que participan en entornos creativos tienen más posibilidad de acercarse a la creatividad. Las relaciones entre las personas fortalecen la autoestima individual, permiten vivir es lo que planteó Albertina Mitjans y con la cual, se coinciden. El hombre al nacer es como manojo de virtudes tan etéreas como un vaho transparente, pero la condensación de este vapor requiere de un medio: el mundo de los otros. Sin el mundo de los otros no existiría el mundo del yo.\nEl grupo del medio que posibilita la circulación de ideas entre los diferentes sistemas sociales, políticos, culturales, educativos, etc. El grupo es el generador, potenciador y portador de propuestas superadas de las deficiencias. El conjunto de propuestas de un grupo suele ser superior a la suma de las ideas individuales. El grupo creativo refuerza el proceso ideativo.\nPero por su puesto que un grupo no es la simple suma de varios individuos aislados "…es un conjunto de personas que interactúan entre sí reunidas alrededor de un objeto común y que pueden llegar a integral una formación relativamente estable en el tiempo con una determinada estructura y procesos dinámicos." (14).\nDe esta forma Felipe Chibás define el grupo como el medio propicio para el desarrollo de potencialidades y solución de problemas.\nPartiendo de los criterios expuestos por psicólogos y pedagogos, el grupo puede servir de punto de comparación al sujeto para evaluar las habilidades y capacidades individuales, ofrece distintos estilos y estrategias reactuación que pueden servir de modelo. El grupo puede ofrecer además una retroalimentación más rica y variada que la que puede dar un solo individuo a otro y servir para aprender a hacer tareas y asumir papeles que nunca antes tuvieron que ejecutar sus miembros, disminuir el miedo emergente en la situación de aprendizaje de algo nuevo, construir la personalidad por la vía del intercambio de valores, al compartir sentimientos y otros.\nEn los grupos encaminados hacia el análisis de un problema complejo y a la producción de salidas creativas es recomendable, más que la presencia de un líder democrático que facilite la participación de todos y respete los criterios, la presencia de un conductor-facilitador que es superior cualitativamente al primero pues más que un líder es alguien que orienta y facilita la liberación del potencial creador del grupo y organiza las fuerzas que este posee. Ante las situaciones discrepantes este debe tratar de integrarlos a la solución grupal, mostrarse dueño de sí, intentando motivar al grupo hacia alguna nueva arista de problema.\nSi la creatividad como facultad al igual que otras facultades humanas, es fruto de la interacción del sujeto con su medio socio-cultural, resulta obvio que el potencial creativo de las personas viene determinado en buena parte por la riqueza estimuladora de dicho medio.\nEl proceso motivacional ha sido abordado por diferentes escuelas o corrientes psicológicas, algunas de las cuales han hecho aportes significativos a la comprensión de la creatividad, en general, y de la motivación para crear, en particular.\nSegún Leontiev A. N. es la motivación un tipo de proceso mediador o reflejo del ambiente en el cual el carácter netamente social e histórico difuminado de los fenómenos que refleja, también influye y condiciona sus características y modo de funcionar, es un pequeño reflejo de la realidad que surge, se desarrolla y tiene su razón de ser en la actividad que el sujeto desempeña. (15). Este autor explica que a través de la motivación el hombre entrelaza con la realidad concreta.\nLa motivación para la creación se aprende y es susceptible de formarse a través de una educación orientada a tal fin. Sin embargo una vez que esta se forma se torna relativamente independiente de las condiciones externas compulsando y guiando el comportamiento creador del individuo desde el interior de este, durante el proceso docente.\nI. A. Dshedarian plantea que la motivación no es solo la fuerza impulsora inicial, ni la necesidad interna de determinada acción, ni solo la motivación y preparación psicológica de la personalidad para su realización sino mucho más de lo que se refiere al proceso mismo de realización de estas acciones y las formas para buscar el desarrollo deseado. (16).\nPara esta autora la motivación es un complejo mecanismo que imbrica a la actividad psicológica interna de la personalidad, su conducta externa y medio social que lo rodea. Es decir que la enfoca de una manera integral.\nLos especialistas plantean además que hay que tener en cuenta la motivación para crear, aborda diferentes móviles, los cuales deben ser estimulados y desarrollados mediante muy diversas influencias y estrategias educativas, también expresan que la motivación para crear es susceptible de formarse a través de la educación orientada a tal fin y que una vez formadas las diferentes motivaciones específicas que facilitan la expresión de la creatividad, es decir, una vez que el sujeto las posee, estas posibilitan un mayor desenvolvimiento del proceso educativo en general y en especial del proceso de enseñanza-aprendizaje.\nUn profesional, cualquiera que sea su campo de intervención ha de estar capacitado para resolver problemas. Un médico, abogado, psicólogo, pedagogo, etc. ha de dar respuestas a los problemas que se le plantean. Cuando tales problemas los resuelve de forma creativa se estará entonces ante un profesional creativo, de ahí la importancia de abordar la solución de problemas mediante técnicas creadas, "Vale más un .pensamiento provocador que mil repeticiones."\nLa escuela de hoy necesita clases creativas, necesita un profesor que como guía del proceso docente asuma la necesidad de educar para el cambio, de formar individuos creativos y originales con una mentalidad productiva e innovadora.\nUn profesor creativo busca capacitar a sus alumnos para que puedan afrontar por sí mismos los problemas que le plantean, por eso hace de la clase un taller de situaciones propias. Un profesor así no quiere que sus educandos se limiten a repetir fórmulas prefabricadas, por eso fomenta la espontaneidad y el potencial creativo de cada uno de ellos, reduciendo la influencia de lo tradicional.\nRegina Venet Muñoz, en su informe, El profesor creativo: educación para el cambio, fusiona una serie de elementos que responden principalmente a la organización del proceso docente, para la formación de sujetos productivos.\n\tEstimular la fantasía y la diversión.\n\tPermitir una amplia selección de materias.\n\tConfianza en los estudiantes para que ellos a su vez confíen en sí mismos.\nEstimular la interacción en el grupo a fin de convertirlo en un grupo de aprendizaje.\n\tEstimular la competencia y señalar la competitividad.\n\tEstimular la comunicación.\n\tPromover los intentos de solución de problemas.\n\tEstimular la iniciativa y la cooperación.\nEstimular la censura. (17).\nAlbertina Mitjans plantea que la complejidad del desarrollo de la personalidad, y dentro de ellas de los recursos personológicos asociados a la creatividad, implica modificaciones esenciales en todos los elementos del proceso docente-educativo, pues los posibles efectos positivos que tendría la introducción de un nuevo método de aprendizaje podrían ser neutralizados, por ejemplo, por un sistema de evaluación reproductivo o por una relación de comunicación no creativa entre profesor y alumno.\n1)\tLos objetivos del aprendizaje.\nLograr la implicación de los estudiantes en sus propios objetivos de aprendizaje a partir de la participación activa en su construcción.\n\tIndividualizar los objetivos de aprendizaje.\n\tPlantear y trabajar explícitamente el objetivo ser creativo.\n2)\tLos contenidos del aprendizaje.\n\tNo pretender enseñarlo todo.\n\tDar alternativas, que el estudiante pueda decidir y fundamentar sus decisiones.\n3)\tLos métodos.\n\tUtilizar de forma sistemática y generalizadora los métodos productivos y problémicos.\n\tFavorecer el cuestionamiento, la polémica, la fundamentación y defensa de los criterios.\n4.\tLas tareas y el trabajo individual.\n\tTener siempre un carácter productivo, no reproductivo.\n\tSer tan diversificados como sea posible para dar posibilidad de elección y fundamentación.\n5.\tLa elevación del aprendizaje.\n\tConcebir la individualización de los objetivos de aprendizaje.\nLograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación. (18).\nALGUNOS INDICADORES DE LA CREATIVIDAD\nDiversas teorías psicológicas a partir de sus respectivos principios filosóficos han generado diversas concepciones acerca de la naturaleza de la creatividad y la respectiva derivación, por ende, de sus indicadores creativos. Así, las principales teorías como son: la teoría psicoanalítica, la teoría perceptual, la teoría humanista, la teoría factorial y la teoría neuropsicofisiológica, entre otras, han producido diversas concepciones del creatividad entre las que se encuentran: la concepción de la creatividad como proceso, como producto, a partir de los rasgos personales, a partir de las condiciones del medio y la concepción personológica integral. Si bien hasta hace poco tiempo se consideraba a cada una de ellas de forma aislada, e inclusive, antagónica, hoy en día gracias a la nueva visión desde un enfoque sistémico tanto en los métodos generales de investigación como las consecuencias filosóficas de la teoría de sistemas y la correspondiente interdependencia y complementariedad entre las partes o elementos de un sistema, es que estas diversas concepciones se han llegado a complementar de un forma global e integral, pese a las diferencias de carácter filosófico, lo que ha significado por un lado una explicación mucho más completa del fenómeno y por otro, proporcionando indicadores descriptivos múltiples para su consideración en diversas investigaciones acerca de la creatividad, especialmente en la educación.\nPor otro lado, las características del proceso de creación y las particularidades mismas de la creatividad ha generado dos aproximaciones en el estudio de la creatividad: la aproximación cognitiva y la psicométrica (Martínez, M. 1997). La primera centra su estudio en las estructuras cognitivas que sustentan el acto creador y la segunda en algunas características particulares de las personas creadoras o los rasgos personológicos, identificadas especialmente a través de pruebas o test. En uno u otro caso, con relativas diferencias, se consideran como indicadores creativos a los siguientes:\n1) Originalidad, que es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual, respuestas remotas, raras y, en definitiva, novedosas. Hallman (1963) citado por Solar, M. (1993) alude cuatro cualidades para ser original: novedad, impredictibilidad, unicidad y sorpresa.\n8) Síntesis, capacidad para comparar las partes entre sí (rasgos comunes y diferencias), descubrir nexos entre las partes (causales de condicionalidad, de coexistencia, etc.) y de elaborar conclusiones cerca de la integralidad del todo (González, A. 1998).\nPor otro lado, está la preocupación por el diseño de los medios de detección y fomento desde la infancia de los individuos más dotados en esta área. Esto conduce a Clark & Zimmerman (1992), tras un estudio de estas investigaciones, a establecer los rasgos generales del individuo dotado de creatividad artística:\nPoseer una desarrollada habilidad en el dibujo.\nPresentar elevadas habilidades cognitivas.\nExhibir intensidad afectiva.\nImpulsarse por medio de un poderoso interés y motivación.\nEn el análisis de los estudios sobre creatividad artística, la determinación de sujetos con talento y el desarrollo de sus habilidades, también destacan las siguientes características:\nTodos los niños hasta los mejores dotados, siguen una serie de etapas gráficas idéntica para todos, pero a diferente velocidad. Hasta los mejor dotados han de enfrentarse al medio, cometer errores y alcanzar los cánones de su cultura.\nLos niños presentan el desarrollo estético en forma de curva en "U", ya que aparece el mismo bache cuando el niño ha de afrontar el dominio de técnicas y ha perdido la espontaneidad inicial.\nPese al vigor creativo de los niños dotados para las artes, necesitan una fuente de apoyo y motivación familiar en el campo afectivo y técnico.\nSus trabajos son muy específicos sobre un tema.\nManifiesta el criterio normativo que impera sobre la medición de la excepcionalidad artística, que se caracteriza por la expresividad y la audacia formal para los pequeños y en la rapidez de la adquisición de las formas realistas en los mayores.\nLA CREATIVIDAD ARTÍSTICA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.\nLa creatividad, en el sentido de categoría estética de lo artístico, tiene poco más de dos siglos de existencia. Periodo en el que se da el paso del significado religioso del término creación al significado artístico y llega a convertirse en una característica del artista. El transito cultural de la idea de creación entendida como fabricación de la nada a la idea de renovación, ha producido fuertes efectos en el arte occidental, y en la Educación Artística.\nLa creatividad no se pone de manifiesto solo en la Educación Artística sino que debe estar presente en todas las áreas. Parafraseando a Torres (1984: 268) sobre estudio sobre el tema de donde señala que: La misión educativa permite desarrollar de forma integral las potencialidades humanas, y una de ellas es el pensamiento creativo. Una pedagogía de la realidad debe terminar en la realidad o aplicación educativa. Lo que conduce a los siguientes fundamentos para una pedagogía de la creatividad:\nIncluir los objetivos acertados en la organización escolar, cosa que supone un fuerte obstáculo cuando se ha de hallar la forma de evaluarlos, sin que se tenga que renunciar a ello por ese motivo.\nAptitudinales: fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, inventiva, redefinición, síntesis, evaluación, etc.\nActitudinales: Sensibilidad a los problemas, tolerancia a lo complejo, ambivalente, ambiguo, independencia de juicio, curiosidad, etc.\nUna vez determinados los elementos discrepantes y creativos, su desarrollo corresponde a la educación, sin que se tenga que reducir a unas áreas o métodos concretos. Esta educación con y en la creatividad debe atender a los siguientes elementos:\nEl medio escolar es uno de los condicionantes principales en el desarrollo de la creatividad. Con la función de estimular o bloquear la misma.\nPara el cambio hacia la creatividad es necesario concienciar a los profesores.\nLa preparación técnica del profesor necesita del conocimiento de los métodos fundamentales de estimulación de la creatividad.\nSi se considera al pensamiento creativo como algo desarrollable e inmerso en la inteligencia, esto conduce a su potenciación educativa. Si se le da el papel que tienen en el desarrollo de la sociedad futura hay que exponerlo en los objetivos e implantarlo en los criterios de evaluación y orientación escolar. Y no atender exclusivamente en los procesos selectivos al coeficiente de inteligencia.\nCARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.\nUna adecuada educación artística entre los adolescentes contribuye en buena media al desarrollo de todas sus capacidades y es un valioso medio para propiciar su integración en las tareas colectivas, la ampliación de su cultura general integral y en la transformación constante de nuestra sociedad.\nEl programa de Educación Artística dentro del círculo de la enseñanza media forma parte de la estrategia de la Educación Estética en la escuela y aspira a profundizar en los elementos de Educación Plástica y Educación Musical, esta última con la inclusión de la expresión rítmica bailadora recibida en la primaria y se amplia con el estudio de tres manifestaciones más: danza, teatro y cine; sin olvidar la radio y la televisión como medios difusores de las manifestaciones.\nLa concepción didáctica de esta asignatura se basa en un aprendizaje activo y participativo que propicie la vivencia de imágenes visuales y sociales de las principales manifestaciones artísticas cubanas, tanto las correspondientes a la cultura popular tradicional como aquellas producidas por grupos o artistas profesionales, teniendo en cuenta el contexto socio-cultural de su surgimiento y desarrollo.\nEl Profesor General Integral (PGI), ocupará el papel director en el Proceso Docente Educativo de la Educación Artística en las dos clases semanales de 45 minutos cada una, una presencial y la otra teleclase, estableciéndose una estrecha relación entre el teleprofesor, los alumnos y el profesor del aula, velando por el cumplimiento de las actividades orientadas al estudiantes, el estudio independiente y la evaluación.\n\tRelacionar la Educación Artística como vía de la Educación Estética del ciudadano con una cultura general integral teniendo en cuenta la cadena comunicativa del arte en las principales manifestaciones artísticas cubanas.\n\tIdentificar los lenguajes artísticos mediante la vivencia de imágenes audiovisuales y actividades diversas, que propicie un intercambio más estrecho entre estas manifestaciones, lo que estimulará la apetencia, apreciación y disfrute del arte en su vida cotidiana.\n\tApreciar las principales manifestaciones artísticas en Cuba, sobre la base de la vivencia, la actividad con la obra artística y un enfoque cronológico que facilite la comprensión de la cultura artística cubana, teniendo en cuenta las particularidades de cada manifestación artística y su interrelaciones.\n\tIntegrar a la educación Artística el uso de la expresión oral y escrita con la utilización de poesías, rimas, narraciones, textos, criticas, informes orales y escritos así como el contenido de otras asignaturas que contribuyan al desarrollo de pequeñas investigaciones sobre manifestaciones de la cultura popular tradicional, expresiones artísticas de la comunidad, de la vida y obra de artistas como vía de su ampliación cultural.\nPLAN TEMÁTICO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA\nUnidad I: Un acercamiento a la Educación Artística 10\nUnidad II: Los lenguajes artísticos 14\nUnidad III: Un recorrido por las artes de mi patria 50\nEl docente que labora como Profesor General Integral (PGI) en los momentos actuales, es el encargado de impartir las asignaturas: Matemática, Español, Historia, Biología, Física, Química, Geografía, Educación Laboral y Educación Artística; transitando con los mismos desde séptimo hasta noveno grado, lo que les permite un mayor conocimiento de las necesidades específicas de cada estudiante y trazar una estrategia más eficaz en cada uno de ellos.\nLa relación alumno-docente; la inserción de nuevas tecnologías como: Software Educativos, video clases y tele clases; merienda escolar y horario único, les permiten al docente conocer cómo piensan sus estudiantes, cuáles son sus intereses, motivaciones e inquietudes y en que nivel de desempeño se encuentran atendiendo a sus particularidades; para darle al mismo un buen seguimiento tanto en lo cognitivo como en lo educativo.\nUnas de las misiones del docente es la de alcanzar en sus educandos una cultura general integral, que les permita tomar conciencia de sí mismos y de su responsabilidad como seres sociales críticos y trasformadores, para actuar oportuna y consecuentemente, orientándose en los sucesivos y frecuentes cambios que ocurren en el mundo que les ha tocado vivir y para lo que requieren una visión global de la realidad en toda su complejidad. La cultura general debe lograrse si se concibe su formación basada en la educación interdisciplinaria, trazando como objetivo fundamental elevar la formación genera integral del estudiante.\nY aunque el concepto de cultura general integral parezca obvio, en varias oportunidades he sentido la mirada y el verbo incrédulo de algunos que cargan sobre sí el peso de la equivocación conceptual. La misma consiste, principalmente, en enseñar a las personas a apreciar, conocer y valorar lo más rico, original y trascendental de la cultura local, nacional y extranjera, visto el aprendizaje desde un amplio espectro.\nLa Secundaria Básica "Alberto Fernández Montes de Oca ", también inmersa en las transformaciones de esta enseñanza, se encuentra ubicada en calle sexta, entre E y G, Reparto "Sueño", Municipio Santiago de Cuba. Actualmente tiene 8 grupos de séptimo grado, 3 de 45 estudiantes y 5 de 30; en total 270 estudiantes. Laboran 19 Profesores Generales Integrales (PGI) en este grado de estos: 8 son licenciados y 11 en formación. Del universo se escogió intencionalmente una población de 19 profesores de 7. grado, , que también pasaron a formar parte de la muestra, lo que representa un 100%.\nANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DEL DIAGNÓSTICO INICIAL.\nA partir de los resultados obtenidos con los diferentes métodos y técnicas de investigación empleadas se obtuvieron irregularidades que permitieron tener un conocimiento del estado real del problema.\nA continuación mostramos una síntesis de esos resultados:\nObservación científica (Ver anexo 1).\nFue aplicada en las preparaciones metodológicas y a clases, con el fin de constatar el tratamiento e importancia que se le concede a la creatividad artística en las clases de Educación Plástica, se observaron 10 actividades de este tipo a partir del instrumento elaborado, así como 8 clases de la asignatura para constatar si se le da tratamiento a la creatividad.\nEl diagnóstico causal revela contradicción entre lo que dicen los docentes y el modo de actuación. En la mayoría de las clases no se observó utilización de métodos que estimulen la creatividad, el profesor habla y los alumnos escuchan, no existe un interés marcado en la impartición de las clases observadas y cuando lo hay la teoría está desligada de la práctica, por lo que las habilidades que el adolescente necesita para desarrollar esta capacidad no son transmitidas ni estimuladas por el docente. Los profesores no explotan todas las potencialidades de la asignatura ni le brindan la debida atención a los problemas que pueda presentar por no poseer una adecuada preparación.\nLas 10 preparaciones metodológicas observadas revelaron que para los profesores, lo importante es cubrir los temas del programa rápidamente y después examinar a los estudiantes, los docentes solo se limitan a orientar algunos de los ejercicios propuestos por el teleprofesor sin tener en cuenta que la mejor forma de desarrollar los temas es a través de la creatividad artística.\nOtra de las barreras que impide una mejor preparación de los profesores es, que no existe dentro del claustro un multiplicador o especialista en esta disciplina que funja, para la preparación y colabore con la autopreparación de las docentes.\nEntrevista a profesores (Ver anexo 2).\nSe realizó una entrevista grupal a los docentes para conocer su opinión acerca de la creatividad y su desarrollo durante el proceso de enseñanza – aprendizaje de la Educación Artística. Los resultados arrojados aparecen en el (Anexo 3). Un 63,2 % de los profesores dicen usar medios creativos en la clase, sin embargo en las clases ninguno los utilizó.\nLo expuesto hasta el momento demuestra que existen insuficiencias en el sistema de acciones del profesor (enseñanza) y lógicamente, también en el sistema de acciones de los estudiantes (aprendizaje), lo que no halla correspondencia entre los objetivos trazados y los resultados alcanzados.\nAnte tal situación se piensa que desarrollar la creatividad artística en las clases de Educación Plástica sea una vía eficiente para resolver los problemas existentes.\nPara resolver estas insuficiencias con respecto a la creatividad artística en las clases de Educación Plástica, se ha elaborado una estrategia metodológica para estimular el desarrollo de la creatividad artística en las clases de Educación Plástica.\nESTRATEGIA METODOLÓGICA PARA ESTIMULAR EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA EN LAS CLASES DE EDUCACIÓN PLÁSTICA.\nLa palabra estrategia aparece con una frecuencia no desestimable en los estudios asociados al campo de la educación y es recurrencia tangible en las obras didácticas que actualmente ven la luz. Su elaboración constituye, a la vez, el propósito de muchas investigaciones en las cuales se erige como el resultado científico que estas aportan al objeto de indagación.\nUn análisis etimológico permite conocer que proviene de la voz griega stratégós (general) y que, aunque en su surgimiento sirvió para designar el arte de dirigir las operaciones militares, luego, por extensión, se ha utilizado para nombrar la habilidad, destreza, pericia para dirigir un asunto. Independiente de las diferentes acepciones que posee, en todas ellas está presente la referencia a que la estrategia sólo puede ser establecida una vez que se hayan determinado los objetivos a alcanzar.\nPasos para la elaboración de la estrategia metodológica:\nI. Introducción- Fundamentación. Se establece el contexto y ubicación de la problemática a resolver. Ideas y puntos de partida que fundamentan la estrategia.\nII. Diagnóstico- Indica el estado real del objeto y evidencia el problema en torno al cual gira y se desarrolla la estrategia.\nIV. Planeación estratégica- Se definen metas u objetivos a corto y mediano plazo que permiten la transformación del objeto desde su estado real hasta el estado deseado. Planificación por etapas de las acciones, recursos, medios y métodos que corresponden a estos objetivos.\nV. Instrumentación- Explicar cómo se aplicará, bajo qué condiciones, durante qué tiempo, responsables, participantes.\nVI. Evaluación- Definición de los logros obstáculos que se han ido venciendo, valoración de la aproximación lograda al estado deseado.\nEn el diagnóstico inicial aplicado a los docentes se pudo constatar que presentan dificultades a la hora de impartir las clases de Educación Plástica. Principalmente se observo que en el campo de la creatividad artística todavía no existe una adecuada preparación ni concintización de esta por parte del profesor, y del papel que juega en las clases. Ante esta problemática se evidencia la necesidad de buscar una vía que favorezca la preparación del profesor para que adquieran los conocimientos y métodos necesarios que abran las puertas a un aprendizaje mediante el desarrollo de habilidades.\nPara lograr transformar esta problemática proponemos una estratégica metodológica para enriquecer en los docentes su capacidad creadora, que posibilite un aprendizaje creativo.\nEl nivel de preparación que posean los docentes es un elemento rector para desempeñar cualquier actividad pedagógica. Sin embargo, es en el campo de la educación en el que se ha manifestado la imperiosa necesidad de configurar y desarrollar el proceso docente educativo, desde una óptica y enfoque creativo.\nPara ello se concibieron un conjunto de acciones (motivacional, sistematizadora y constructiva –reflexiva) así como pasos para solucionar el problema detectado. Se emplearon técnicas y métodos cualitativos tales como: observación, cuestionario, análisis de tareas y entrevista en profundidad, así como otros procedimientos y técnicas. Los resultados son evaluados en función de integrar la información y demuestra la factibilidad de la propuesta. Se logra de esta manera la relación entre el conocimiento y la acción.\nConocimiento y acción fueron consustanciales en el proceso investigativo, el que se desarrollo en la secundaria básica "Alberto Fernández Montes de Oca".del municipio Santiago de Cuba, durante el período comprendido entre septiembre 2006 y febrero 2007\nPROBLEMA: Necesidad capacitar a los docentes de la ESBU "Alberto Fernández Montes de Oca" para estimular el desarrollo de la creatividad artística en la clase de Educación Plástica.\nOBJETIVO: Capacitar a los docentes para estimular el desarrollo de la creatividad artística en las clases de Educación Plástica.\nComo se puede apreciar, en el siguiente esquema aparece el modelo representativo de la propuesta, es decir la concepción lógica de la estrategia metodológica que contribuirá al logro de nuestro propósito, estimulará el desarrollo de la creatividad artística en las clases de Educación Plástica.\nPara la confección de esta estrategia metodológica se tuvo en cuenta tres etapas:\nContempló las acciones teóricas y prácticas que permitieron sensibilizar y diagnosticar a los docentes, pues desde la misma se requiere dar una preparación sistematizada a los docentes, en aras de que puedan aprehender los aspectos esenciales en torno a la creatividad. Es consideración de esta investigación expresar que esta etapa corresponde con un nivel propedéutico, a partir de la planificación y organización, en la cual la superación se erige en la vía fundamental a través de la cual los profesores se nutrirán de los aspectos determinativos de la creatividad artística. Se toma como momento esencial la preparación metodológica cada quince días, ya que esto permite establecer un sistema de superación que viene acorde con los presupuestos de la educación posgraduada según Resolución Ministerial 134/04\nAl tenerse en cuenta la capacitación de los docentes se contribuye a la aplicación de la estrategia metodológica, pues luego de la planificación y organización se pasa un nuevo estadio que corresponde a la ejecutoria de las acciones. Es imprescindible configurar desde la práctica talleres de capacitación sobre la creatividad artística, las mismas serán un andamiaje significativo a cumplirse en el tiempo establecido y conveniado con la escuela. De esta misma manera la etapa ejecutora afianza la realización y concreción de los conversatorios y talleres como vías expeditas de determinación práctica.\nEtapa de evaluación y control:\nSe aplicaron los instrumentos de evaluación que posibilitaron corroborar la factibilidad de la estrategia metodológica. En este orden luego de transitar por las etapas anteriores se significó un control a las actividades docentes y extradocentes, en aras de ver el carácter de aplicación de las acciones establecidas oportunamente y con ello determinar el cumplimiento de la aprehensión de la creatividad artística para ser llevada a las actividades con los discentes.\nA continuación se exponen los pasos para cada una de de las etapas:\nObjetivo: Promover en los docentes un proceso de concientización con respecto al desarrollo de la creatividad artística en las clases de Educación Plástica\nAcción 1: Diagnosticar el nivel de preparación de los docentes con relación a la creatividad artística y su desarrollo en las clases de Educación Plástica.\nAcción 2: Planificar conversatorios y talleres metodológicos sobre la creatividad artística y sus indicadores.\nSeptiembre.- La Estética y la creación artística.\nNoviembre.- La creación artística: un aspecto significativo en la Educación Estética actual.\nEnero.- Sistema de indicadores para la creación artística.\nMarzo.- Creación artística y la potenciación de habilidades en los estudiantes.\nAcción 3: Organizar a los docentes con el propósito, según la estrategia, acerca de la importancia de la misma para el desarrollo de la creatividad artística en las clases de Educación Plástica.


Lanzar una startup es para muchos un sueño que exigirá una dedicación plena y donde la única fuente de ingresos, al principio, será la nómina que los fundadores perciban de su propia sociedad. En la vorágine del día a día surgirán ideas, proyectos y algunas formalidades. La misión de ElReferente es de ayudar a las startups y hemos querido crear una guía práctica de cómo hacer una nómina y así asegurarnos que los emprendedores cumplan con la normativa vigente al respecto.\nEs importante comprender que la nómina es un documento formal y obligatorio que justifica el pago que hace la empresa a sus empleados. Por lo tanto, debe contener una serie de datos y conceptos para considerarse correcta respecto a la legislación. Es cierto que hay muchas soluciones de gestión de nóminas en la nube pero se pueden diferenciarlas sólo si se conoce la información administrativa, laboral y fiscal que debe contener el documento de una nómina.\nLa estructura de una nómina se compone de los siguientes elementos :\nEl líquido a percibir\nEl encabezado contiene la información básica de la empresa ( la denominación y el domicilio social, entre otros ) y del trabajador ( nombre, tipo contrato, puesto o categoría laboral e incluso la antigüedad en la empresa ). También debemos de poner el período de liquidación que suele ser el mes natural.\nEl siguiente apartado son los devengos que son todas las cantidades que va a percibir el trabajador. Pueden ser tanto salariales como extrasalariales y juntos conforman el salario bruto. Es fundamental tener en cuenta el convenio colectivo en la empresa dado que influye en casi todos los devengos. Dentro de este apartado es necesario, para calcular las cotizaciones a la Seguridad Social, diferenciar el salario en nómina (salario base, complementos, parte proporcional de la paga extra o salario en especie) de las percepciones no salariales ( dietas, gastos de transporte, etc ) que no cotizan a la Seguridad Social.\nEl tercer apartado son las deducciones que como su nombre indica, hay que restar del salario bruto. Las de pago obligatorio son Seguridad Social ( se descompone en contingencias comunes, el desempleo, la incapacidad temporal, el FOGASA y la formación laboral) , IRPF ( depende de la situación profesional y personal ), anticipos y salario en especie.\nEl cuarto componente de la nómina es el líquido a percibir y es el resultado de restar las retenciones del salario bruto. Es la cantidad que la empresa ingresa en la cuenta del trabajador. Existe la opción de que en la nómina se indiquen las aportaciones de la empresa, es decir, lo que le cuesta la empresa el empleado.\nCon esta práctica y sencilla guía sobre cómo hacer una nómina las startups y autónomos ya saben los conceptos e información que deben incluirse en su confección. El equipo de ElReferente entendemos que las tareas administrativas en una empresa, a pesar de su obligatoriedad, no deben ser el foco de su actividad y por lo tanto recomendamos el uso de software específico para la confección de las nóminas. Así, los emprendedores tendrán la seguridad de cumplir con la normativa legal con un mínimo de recursos y tiempo, para poder centrarse en las actividades de valor real para sus empresas.\nQuantic Brains logra 300.000€ en su segunda ronda de financiación


Vol. XXII No.3 /2020\nSilvio Rodríguez Bel Canto: un homenaje y tres celebraciones\nUn homenaje y tres celebraciones se unieron en el concierto lírico titulado «Silvio Rodríguez Bel Canto». El encuentro fue el pretexto para abrir las puertas de la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, en la tarde del miércoles 22 de enero, y homenajear la extensa carrera musical del cantautor Silvio Rodríguez, en especial los 50 años de su canción Oleo de mujer con sombrero. A ello se sumaron los 45 años de Radio Metropolitana y los 25 de la restauración de esa antigua edificación convertida en Museo de Arte Sacro y Sala de Concierto por la Oficina del Historiador de La Habana.\nComo es habitual, cada inicio de año llega la Semana de la Cultura de La Habana Vieja, con la peculiaridad de llevar todas las manifestaciones artísticas a los diferentes consejos populares del municipio. En su cuadragésimo tercera edición, el evento será inaugurado el 23 de enero y se extenderá hasta el día 28, en la Casa Natal de José Martí –sita en Calle Paula entre Egido y Picota–. En esta ocasión la Semana estará dedicada al 167 aniversario del natalicio del Apóstol, patriota insigne del municipio, y a los 95 años de su Casa Natal.\nEl Lyceum Mozartiano de La Habana, fundado por la Oficina del Historiador de la Ciudad y bajo la guía del maestro Ulises Hernández, llega a su décimo primer aniversario. Para celebrarlo, este sábado 25 de enero a las 4:00 p.m. en el Oratorio San Felipe Neri, se presentará a modo de concierto la ópera La Clemenza di Tito, de W. A. Mozart. El espectáculo contará con la participación de la Orquesta del Lyceum Mozartiano y de solistas del Teatro Lírico, bajo la dirección escénica de Carlos Díaz y musical del Mtro. José Antonio Méndez.\nEl Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana de la Oficina del Historiador de la Ciudad y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas convocan a participar en la Bienal de Cerámica (esculturas, instalaciones y proyectos) que tendrá lugar en diciembre de 2020. En esta ocasión, la presente convocatoria coincide con el 30 aniversario de la fundación del Museo, que data del 5 de mayo de 1990.\nSeguir leyendo en Habana Cultural\nLa ópera Rigoletto volverá a escena, a más de 20 años de su última presentación en Cuba y contará con la dirección artística de Alfonso Menéndez y dirección musical del maestro Yhovani Duarte. La obra se presentará esta vez en forma de concierto, los días 25 y 26 de enero; y 1ro y 2 de febrero, en el Teatro Martí. Las entradas estarán a la venta en el propio teatro a partir del martes 21 de enero, de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., y los días de función dos horas antes del comienzo.\nFeria Internacional del Libro, Habana 2020\nComo cada febrero, el complejo Cultural San Carlos de la Cabaña se transforma en la sede principal de la Feria Internacional del Libro de La Habana (FIL), esta ocasión en su edición 29. La fiesta de la lectura tendrá lugar en la jornada del día 6 al 16, dedicado a la Dra. Ana Cairo Ballester y al dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa. El evento celebra también el centenario del natalicio del poeta Eliseo Diego y los 60 años de las relaciones diplomáticas entre Cuba y la República Socialista de Viet Nam, país invitado de honor.\nSilvio Rodríguez Bel Canto es la tercera entrega del proyecto lírico de Helson Hernández, director artístico, el cual tuvo dos ediciones precedentes con los títulos Pablo Milanés Bel Canto (2015) y Amaury Pérez Bel Canto (2019).\nLa velada contó con la presencia de un amplio público —conocedor y amante de la obra del trovador cubano—, quienes con aplausos y ovaciones juzgaron las interpretaciones de voces líricas e instrumentistas de cámara. Entre los convocados estuvieron las sopranos Yohana Simón, Dayri Llanes, Yoslaine Derrick y la mezzosoprano Giselle Polanco, quienes se hicieron acompañar de las pianistas Ana Martín, Rosa García, Eliany Vallejo, así como del cuarteto de cuerdas Transición, 5pa, entre otros.\nEl programa del concierto estuvo compuesto por una exquisita selección de diecisiete temas musicales, iniciando con la antológica canción Unicornio y reservando para el emotivo cierre Ángel para un final. También se destacaron icónicos temas como: La era está pariendo un corazón, Ojalá, La maza y Rabo de nube, además de Óleo de mujer con sombrero.\nSilvio Rodríguez Bel Canto es la tercera entrega del proyecto lírico de Helson Hernández, director artístico, el cual tuvo dos ediciones precedentes con los títulos Pablo Milanés Bel Canto (2015) y Amaury Pérez Bel Canto (2019). Hernández, anunció ya una cuarta edición que llegará bajo el nombre Santiago Feliú Bel Canto, en memoria de otro grande de la trova cubana.\nMomentos del concierto Silvio Rodríguez Bel Canto. Imagen superior: la soprano Lili Nogueras junto al guitarrista Josué Tacoronte, invitados especiales de México. Debajo izquierda: Silvio Rodríguez, homenajeado de la tarde, junto a su esposa la flautista Niurka González, y público en general. A la derecha: una de las sopranos más aplaudidas por el público, Dayri Llanes.\nAl finalizar la velada la soprano Johana Simón, en nombre de los artistas participantes, hizo entrega de las flores al agasajado cantautor. Éste también se tomó fotos y fue felicitado por sus seguidores.


Pumpkin Jack confirma su fecha de lanzamiento en Nintendo Switch\nPumpkin Jack confirma su fecha de lanzamiento en Nintendo Switch y se deja ver en un espeluznante tráiler\n· 6 octubre, 2020 14:23 ·1 Minuto de lectura·0\nHace ya un tiempo que conocemos que Pumpkin Jack, un plataformas 3D bastante terroríficamente divertido, llegaría a Nintendo Switch, para así permitirnos adentrarnos en ese mundo en el que nos espera más de un susto a la vuelta de la esquina. Sin embargo, hay un pequeño detalle que no sabíamos todavía, y ese es la fecha de lanzamiento, la cual ahora ya se ha desvelado, junto con un nuevo tráiler que nos muestra las principales características. ¡Atentos a las siguientes líneas para no perderos ni un solo detalle de lo que está por llegar!\nPumpkin Jack aterrorizará a los jugadores de Nintendo Switch a partir del 23 de octubre de 2020\nEn Pumpkin Jack acompañamos a Jack, el mítico señor de las calabazas, en una misión que le ha encargado el Diablo en persona y que le llevará hasta el mítico reino de Boredom (aburrimiento) para así aniquilar al bien. Así, no tendremos que esperar mucho para comenzar esta aventura que no llevará a saltar de una plataforma en 3D a otra, ya que ahora se ha confirmado que la versión de Nintendo Switch estará disponible en la eShop desde el próximo 23 de octubre de 2020, una fecha que está a la vuelta de la esquina y que nos permitirá poder explorar estos espeluznantes entornos el mismísimo día de Halloween.\nVarias asociaciones europeas se unen para poner solución al Joy-con Drift de Nintendo Switch en el viejo continente\nMigorado· 7 diciembre, 2020 22:35 ·2 Comentarios·2\nPor lo tanto, si estáis interesados en Pumpkin Jack, entonces la espera ya casi ha acabado, porque en algo más de dos semanas estaremos ayudando a este señor de las calabazas a cumplir la importante tarea que le han encomendado. Y vosotros, ¿lleváis siguiendo este título desde que fuera anunciado por primera vez para PC (como un servidor) y ahora os vais a hacer con una copia para la consola híbrida de la Gran N gracias a la portabilidad y a las facilidades de juego que nos proporciona?


Repsol Torrelavega | Teléfono, dirección y horarios de las oficinas | Tarifaluzhora\nRepsol en Torrelavega: Oficinas y Atención al Cliente\nDirección y horario de las oficinas más cercanas de Repsol en Torrelavega\n¿Cómo contratar luz con Repsol en Torrelavega?\n¿Cómo bajar la potencia de la luz con Repsol en Torrelavega?\n¿Cómo pagar la factura de la luz con Repsol en Torrelavega?\n¿Cómo cambiar la tarifa de luz con Repsol en Torrelavega?\n¿Cómo pagar menos luz con Repsol en Torrelavega?\nSi eres Torrelaveguense y quieres contactar con Repsol en Torrelavega llama al 901 101 101 o contacta con Selectra gratuitamente en el 91 123 11 12.\nCualquier consumidor Torrelaveguense que no quiera efectuar sus trámites por teléfono puede hacerlo acercándose a los puntos de atención al cliente que Repsol pone a su disposición en Torrelavega.\nRepsol en Torrelavega: Oficinas más cercanas\nDar de alta la luz en Torrelavega con Repsol es una gestión que el cliente puede realizar mediante vía telefónica, sin necesidad de desplazamientos.\nLa distribuidora encargada de dar de alta el suministro eléctrico en Torrelavega es Repsol. Ésta es la principal distribuidora eléctrica de Cantabria y su sede se encuentra en Calle Ed. Torre Picasso Pl. 19. Pza. Pablo Ruiz Picasso s/n 28020 Madrid.\nRepsol pone a disposición del consumidor torrelaveguense el siguiente número de teléfono gratuito para realizar todo tipo de gestiones. Además ofrece la siguiente dirección de correo electrónico para cualquier consulta.\nEl cliente puede hacer frente a dos tipos de situaciones a la hora de solicitar el alta de suministro eléctrico en Torrelavega:\nSi el inmueble cuenta con acometida eléctrica, elemento indispensable para dar de alta la luz, el usuario deberá ponerse en contacto con la compañía con la que desee contratar el sumunistro eléctrico. Ésta hará de intermediaria entre el torrelaveguense y la Repsol.\nAl disponer de instalación eléctrica, el inmueble puede haber contado anteriormente con electricidad. Si ha contado con suministro eléctrico, el torrelaveguense debe determinar el tiempo que éste lleva de baja.\nSi el tiempo de baja en una vivienda de Torrelavega es inferior a tres años, el usuario estará exento de abonar los derechos de extensión.\nSi por el contrario, el tiempo de baja es superior a tres años, el torrelaveguense deberá abonar la totalidad de los derechos de alta.\nSi el inmueble no cuenta con la instalación pertinente, el cliente debe solicitar a la distribuidora, en este caso Repsol, la instalación de la acometida eléctrica en su vivienda de Torrelavega. Una vez instalado este elemento, Repsol podrá llevar a cabo el alta de suministro.\nUna vez determinada la situación en la que se encuentra la vivienda, el usuario de Cantabria recibirá la visita de un técnico de la distribuidora,Repsol, para instalar el contador de luz, proceso esencial para disponer de electricidad.\nDar de alta la luz en Torrelavega tiene un coste para el cliente, pues tendrá que abonar un importe establecido por la propia distribuidora e independiente de Repsol bajo el concepto: derechos de alta. Éstos están compuestos por:\nEl precio de contratar el suministro eléctrico en Cantabria es el mismo que en todas las Comunidades Autónomas y varía en función del número de kilovatios (kW) contratados.\nPara realizar el trámite de alta de luz en Torrelavega es necesario que el torrelaveguense entregue una serie de documentación e información a la comercializadora y distribuidora, en este caso,Repsol, ya que firma un contrato con ambas. De esta manera, le serán solicitados:\nDirección de la vivienda con su correspondiente código postal, en este caso:39300 ,39315 ,39316 ,39317\nEl tiempo establecido por Repsol para dar de alta la luz en una vivienda o local de Torrelavega es de 5 a 7 días hábiles. Durante este periodo, un técnico de Repsol se desplazará a la vivienda o local de Torrelavega para proceder a instalar el contador de luz.\nA la hora de dar de alta la luz en una vivienda o local de Torrelavega, el cliente debe suscribrirse a una determinada potencia eléctrica. Ésta se mide en kilovatios (kW) y es la velocidad a la que se consume la energía.\nEn Torrelavega, la potencia media es de 4,722379276 y el número de CUPS (Código Universal del Punto de Suministro) es 428433. Para determinar la potencia a contratar que realmente necesita el inmueble, el torrelaveguense debe tener en cuenta los siguientes elementos:\nDimensiones de la vivienda de Torrelavega\nLa potencia contratada aparece reflejada en la factura de luz en el término de potencia. Se trata de un coste fijo que el ciudadano torrelaveguense debe abonar en todos y cada uno de los periodos de facturación haya o no realizado consumo eléctrico.\nEs importante el asesoramiento de un electricista a la hora de suscribirse a una determinada potencia eléctrica, y es que si se contrata más de la necesaria, el consumidor torrelaveguense deberá abonar un importe más elevado en su factura de luz.\nSin embargo, si se contrata una potencia inferior a la que realmente se necesita, el Interruptor de Control de Potencia (ICP), cortará el suministro eléctrico si se conectan distintos aparatos eléctricos al mismo tiempo, por lo que la vivienda de Torrelavega sufrirá numerosos cortes de luz.\nUna manera de ahorrar en la factura es reducir la potencia contratada, pero el cliente debe saber que Repsol únicamente le dejará realizar un cambio de potencia por año. Por ello es muy importante determinar la potencia eléctrica que verdaderamente necesita la vivienda.\nPara calcular la potencia a contratar en un inmueble o local de Cantabria, el cliente puede solicitar asesoramiento de un profesional o utilizar la calculadora de potencia. Se trata de una aplicación que ofrecen determinadas comercializadoras cuyo fin es estimar la potencia necesaria.\nReducir la potencia eléctrica tiene un coste para un torrelaveguense. El importe es establecido por Repsol y es el mismo para todo el territorio español y será abonado a la misma distribuidora a través de la primera factura tras el cambio bajo el concepto: Derechos de enganche. El importe de los derechos de enganche es de 9.04€ + IVA.\nÚn técnico de Repsol deberá desplazarse a la vivienda para modificar el término de potencia en el contador. Si el torrelaveguense tiene un contador digital no será necesaria la visita del técnico, ya que el cambio se realizará telemáticamente.\nEl tiempo establecido por la distribuidora, en este caso Repsol, para hacer efectivo el cambio de potencia eléctrica es de 15 a 20 días hábiles.\nLa factura de luz indica la cantidad de kilovatios (kW) consumidos por el usuario torrelaveguense durante un periodo de facturación determinado. Éste aparece reflejado en el término de consumo, pero éste no es el único dato que aparece en la factura.\nLos datos personales, los datos del suministro, entre ellos la dirección de la vivienda de Torrelavega, los datos de facturación y los impuestos que se le aplican aparecen también en la factura de luz.\nEl torrelaveguense puede realizar el pago de sus facturas de dos formas: por domiciliación bancaria o con tarjeta de crédito a través de Internet.\nA la hora de dar de alta la luz, la distribuidora Repsol y la comercializadora con la que el cliente ha contratado el suministro de luz le solicitará una serie de datos, entre ellos, los datos bancarios.\nLos datos bancarios le serán solicitados al consumidor torrelaveguense para que Repsol proceda al cobro automático de todas y cada una de las facturas del suministro eléctrico. Ésta es la forma más cómoda para el cliente, ya que no tendrá que preocuparse de realizar él mismo el pago en todos los periodos de facturación.\nNo obstante, el cliente también puede realizar el pago con su tarjeta de crédito en el área de clientes de Repsol. En el momento en que recibe la factura a través de esta plataforma, puede proceder a realizar el pago.\nLa última opción es menos cómoda para el cliente, que no puede olvidarse de abonar el importe, pues puede quedarse sin suministro eléctrico. La distribuidora, en este caso Repsol, se pondrá en contacto con el consumidor torrelaveguense para anunciar el corte de suministro en el caso de impago.\nEl cliente torrelaveguense puede cambiar de tarifa siempre que lo desee, y es que se trata de un trámite totalmente gratuito. Para elegir la tarifa más barata y que mejor se adapte a sus necesidades de consumo hay que tener en cuenta los siguientes elementos:\nCaracterísticas de la vivienda en Torrelavega\nPara contratar la tarifa más beneficiosa con Repsol, el cliente cuenta con la ayuda del comparador de tarifas de luz. Ésta herramienta realizará una búsqueda exhaustiva de las distintas tarifas del mercado y mostrárá al consumidor torrelaveguense todas aquellas que se adapten a sus necesidades de consumo.\nUna tarifa es beneficiosa si no implica ningún tipo de permanencia con la compañía y además ofrezca un descuento en el término de potencia o término de consumo. El término de potencia es el coste fijo que el cliente debe abonar en su factura haya consumido o no electricidad en su casa de Torrelavega.\nEl término de consumo hace referencia a la cantidad de kilovatios hora (kWh) que ha consumido el torrelaveguense durante un periodo de facturación determinado.\nGracias a la liberalización del mercado energético en España (2009), el cliente cuenta con absoluta libertad para elegir las tarifas del mercado libre o la tarifa de Precio Voluntario al Pequeño Consumidor (PVPC), ofrecida por las Comercializadoras de Referencia. Éstas últimas componen el mercado regulado en torrelaveguense.\nLas tarifas de luz del mercado libre ofrecen al torrelaveguense sus propios precios a los que aplican descuentos y promociones. Mientras que el PVPC ofrece al cliente un precio establecido por el mercado mayorista de energía y no aplica ningún tipo de descuento.\nPara realizar un cambio de tarifa, la compañía solicitará al cliente torrelaveguense una serie de documentación e información: datos personales, potencia eléctrica, CUPS, dirección de la vivienda y datos bancarios.\nEl torrelaveguense puede conseguir un importante ahorro en su importe de la factura de luz con Repsol de tres maneras:\nEn primer lugar, el cliente puede cambiar de tarifa de luz siempre que lo desee, y es que Repsol le dejará hacer tantos cambios como desee y además, de manera totalmente gratuita. Para cambiar de tarifa es importante tener en cuenta el consumo eléctrico anual, que en Torrelavega es 1949.8179974099, las características de la vivienda de Cantabria y el número de personas que habitan en ella.\nOtra opción para ahorrar en la factura de luz es reducir la potencia contratada. En Torrelavega, la potencia media es de 4,722379276. La Repsol permite al usuario realizar un único cambio al año, por lo que es verdaderamente importante calcular la potencia eléctrica necesaria en la vivienda.\nPara reducir la potencia contratada el cliente debe ponerse en contacto con Repsol y ésta enviará un técnico a la vivienda de Torrelavega para modificar el término de potencia. En el caso de que el cliente cuente con un contador digital, no será necesaria la visita del técnico, ya que la modificación se hará telemáticamente.\nPor último, el ciudadano torrelaveguense también puede cambiar su hábitos de consumo para reducir así el importe de su facturas eléctricas. Entre las medidas de ahorro que puede aplicar se encuentran:


Términos y condiciones de uso - Citrus and Life ~ Exotic and Sustainable Citrus eShop\nLas condiciones generales de venta descritas a continuación (en adelante Condiciones Generales), rigen exclusivamente las relaciones contractuales entre todo usuario de la página Web (denominado en lo sucesivo "Usuario" o "Usted") y el vendedor, que es la sociedad mercantil VEVAV3X, S.L., cuyo domicilio social y Fiscal reside en C/ Dels Franciscans nº2 7º i, 12500 Vinaròs (Castellón, ESPAÑA). NIF: B-12866265, junto con Francisco Javier Llatser Martí.\nEstas condiciones generales de venta (en español) son las únicas aplicables y reemplazan cualquier otra condición general, excepto en caso de anulación previa, expresa y escrita. Ante duda, error u omisión siempre prevalecerá la versión en idioma español de la página web. Nuestra tienda puede ocasionalmente modificar las cláusulas de sus condiciones generales, por lo que es aconsejable que éstas sean leídas en cada visita de la página Web (denominada en adelante "Portal"). Cada compra en el portal se rige por las condiciones generales aplicables en la fecha del pedido. Consideramos que una vez que haya hecho un pedido, habrá aceptado sin reservas nuestras condiciones generales de venta tras haberlas leído.\nEl cliente del servicio será responsable de la custodia de la/s clave/s de acceso y se compromete a adoptar las medidas necesarias para evitar el conocimiento o uso no autorizado de aquéllas. El cliente se obliga a exonerar a Citrus & Life de cualquier responsabilidad que le fuera exigida por uso no autorizado o fraudulento de la/s clave/s de acceso, cuando tal circunstancia se hubiera producido por incumplimiento de las obligaciones de custodia y seguridad de la/s citada/s clave/s por parte del cliente.\nAbriendo la sesión como usuario en nuestra web o través de nuestro Servico de Atención al Cliente / Contact Center (teléfono 964 826 523), puede consultar disponibilidad de los productos, estado del pedido, plazos de entrega, etc. y resolver cualquier duda respecto de la compra realizada.\nAl tratarse de artículos perecederos, los precios pueden fluctuar, a fin de ajustarse a las variaciones del mercado, semanalmente se podrán modificar todos o algunos de los precios existentes. Respecto a la relación precio/peso, es importante saber que los pesos expresados en kilogramos serán siempre aproximados, siendo medidos en el momento del envasado. Para España peninsular: todos los precios ofertados de FRUTA, llevan incluidos los impuestos, tasas correspondientes y gastos de envío a España peninsular.\nConsultar a continuación precios para Islas Baleares, Portugal y resto Unión Europea: Portes / Coste envio\nPor Internet en nuestra página Web: www.citrusandlife.com (24h/día, todos los días).\nSi tiene dudas puede escribirnos a info@citrusandlife.com.\nLos precios de venta indicados en el Portal se muestran en euros. El IVA está incluido en estos precios. El coste del envío va incluido en los precios que aparecen en cada producto de fruta de la web tanto para España Peninsular como Baleares.\nLos gastos de servicio del envío de los plantones corren por cuenta del Usuario y se añadirán al total del importe de los productos seleccionados. Se le informará de dichos gastos antes de confirmar el pedido y finalizar el proceso de contratación.\nSi los productos no están en stock o no son de temporada, no pueden ser adquiridos por el usuario.\nEl plazo entre la realización del pedido y la fecha del primer intento de entrega por parte de la empresa de transportes en el domicilio indicado en el pedido, dependerá del país de destino y será siempre aproximado, normalmente, de entre 24h y 72h. En todo momento estará informado por email con los datos del envío, la fecha prevista de entrega anunciada por la empresa de transportes.\nHacemos todo lo posible para respetar los plazos de entrega mencionados en el Portal. Sin embargo, no podemos ser responsables de las consecuencias debidas a un retraso de envío o a una pérdida del paquete ocasionados por personas ajenas al contrato de transporte, por usted mismas o por razones o causas imprevisibles o insalvables de fuerza mayor. Por otro lado, la no asistencia en la dirección de entrega y la modalidad de pago escogida por Usted puede afectar a los plazos de entrega. Por otro lado, las entregas también estarán sujetas a días hábiles no festivos y a las condiciones climáticas locales (lluvias, en particular): no cosechamos la fruta mojada para evitar riesgo de podrido.\nLe aconsejamos que al recibir su paquete verifique que todo esté conforme con su pedido y que el embalaje del paquete esté en perfecto estado, después firme con reservas e indique a mano en el albarán de entrega del transportista si encontró cualquier anomalía al recibirlo. Al abrir su paquete, si encuentra que los artículos entregados no son conformes con su pedido o estén dañados, póngase en contacto con nuestro Servicio de Atención al Cliente en las 24h siguientes a la recepción.\nEl precio de envío puede variar y se indica en el proceso de compra dependiendo del destino, también puede preguntarnos a info@itrusandlife.com.\nEn Citrus & Life se aceptan las siguientes formas de pago:\nPago seguro por tarjeta de crédito o débito VISA/ MasterCard/Euro 6000: Visa y Master Card han desarrollado un sistema para realizar de forma segura pagos en Internet. La plataforma Citrus & Life está adherida a este protocolo de seguridad por lo que, una vez seleccionados los productos a comprar e introducido el número de su tarjeta, se abre una ventana del Emisor que le solicita su identificación. 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Jennifer Gardner será protagonista en filme de Netflix - Hoy Los Ángeles\nJennifer Gardner será protagonista en filme de Netflix\nSep. 13, 2018 9:52 PM PT\nNetflix está en búsqueda de más comedias para su extenso catálogo y Jennifer Garner será la protagonista de una de sus nuevas cintas, llamada Yes Day.\nLa actriz, de 46 años, producirá y estelarizará el proyecto, dirigido por Miguel Arteta, con quien trabajó en “Alexander y un día terrible, horrible, malo... ¡muy malo!”, informó The Hollywood Reporter.\nEl filme está basado en la novela infantil de Amy Krouse Rosenthal, publicada en el 2009, que relata la historia de unos niños que sólo reciben respuestas positivas de sus padres ante sus peticiones, como pedir pizza para el desayuno o dormirse tarde.\nEn total, son tres filmes comprados por Netflix esta semana. Otro de ellos es la nueva comedia de Jennifer Aniston, Dumplin, basada en la novela homónima de Julie Murphy.\nDolly Parton grabó varias canciones de su repertorio en colaboración con otros cantantes, como Sia y Miranda Lambert, además de seis temas originales.\nLa película gira en torno a una adolescente a quien llaman “Dumplin”, en honor a su ex reina de belleza favorita (Aniston), quien la ayudará a recuperar su confianza al entrar a un concurso de belleza para así poder ganarse el respeto de su madre.\nLa tercera cinta adquirida por la plataforma se titula High Flying Bird, un drama sobre jugadores de baloncesto, y es protagonizado por Zazie Beetz, ganadora del Emmy a Mejor Actriz de Reparto por su papel en la serie cómica de Fox: Atlanta.


Relojes Suizos con funciones de cronógrafo Wryst Force SX210\nRelojes Suizos con funciones de cronógrafo Wryst Force SX210. La colección FORCE es la más audaz y fuerte jamás producida por Wryst con una varonil anchura de 50mm. La mayor y más gruesa carcasa se beneficia de la capa negra más resistente al rayado: la tecnología "Diamond-Like Carbon". Los relojes suizos SX210 tienen un cristal de zafiro y se ofrecen con una pulsera gris extra suave. En el lado derecho, la corona y los empujadores se benefician de un elegante acabado Gun PVD. El dial negro con las impresiones del color del camello también tiene manos e índices con el recubrimiento brillante del Gun PVD.\nGris Suave y Camello\nRelojes Suizos Para Hombres Wryst FORCE SX210\nRelojes de lujo Audaz Desafiando Leyes de Gravedad\nLos relojes suizos SX210 con carcasa negra y esfera negra sólo se producen en edición limitada de 75 piezas. Si está leyendo esta descripción, su está apreciando lo que se ofrece: Un exclusivo y atípico reloj innovador. Con un movimiento cronógrafo suizo fiable, estos relojes deportivos no carecen de estilo. Un diseño totalmente innovador protegido con el revestimiento negro más resistente al rayado del mundo le espera. Con tal reloj su séquito no será insensible a su buen gusto para el lujo. Defi la naturaleza y la gravedad de sus deportes favoritos en el estilo con el reloj suizo Wryst Force SX210.\n"Cronógrafo" o "Cronómetro"\nExiste cierta confusión sobre estas dos palabras, que merece una aclaración. Muchos de sus amigos, e incluso los ingenieros que integraron las funciones en su teléfono celular, usan el término "cronómetro" para describir una función que mide los períodos de tiempo que tal vez se necesiten para correr o para hervir un huevo. Cronómetro es una palabra que proviene del griego antiguo y está formada por "chronos", que significa "tiempo", y "metr (o)", que significa "medida". Un cronómetro, básicamente, describe cualquier dispositivo capaz de medir el tiempo. Y, en consecuencia, todo reloj es un cronómetro.\nPero en la relojería las cosas son un poco diferentes: usamos esta palabra para describir relojes con un nivel superior de precisión certificado por protocolos de prueba independientes. Por lo tanto, solo un reloj especialmente preciso se llamaría cronómetro según estos estándares.\nEsto no debe confundirse con "cronógrafo". En relojería, el cronógrafo es una función que mide cortos periodos de tiempo bajo demanda. Por defecto, un cronógrafo es un reloj estándar con esta función agregada.\nCombinación Gris PVD y Negro\nAltamente coleccionable, el dial negro revela la impresión del color del camello con los marcadores de la hora y las manos fijadas en Gun PVD brillante. La corona, los pulsadores crono y los espaciadores de sujeción de la pulsera también están recubiertos con un elegante Gun PVD. El caso de nuevo grabado "Force SX210 - Limited Edition - Swiss Made - 100 Metros". Los relojes suizos de los hombres ideales para los deportes y las aventuras diarios se producen solamente en serie pequeña - haciéndoles algunos de los relojes más cobrables nunca. Este reloj cronógrafo exclusivo no debe confundirse con el barco Yamaha SX210.\nOTROS RELOJES SUIZOS WRYST FORCE AQUÍ


Orlando Florida / 26.08.2020 23:53:59\nDeportes en Estados Unidos se unieron en protesta histórica contra la violencia racial con ligas como MLS, NBA y MLB deteniendo total o parcialmente sus actividades. A ellos se unieron los WNBA, donde había un poderosa demostración de los Washington Mystics, que llevaban camisetas perforadas simulando las siete balas que el ciudadano afroamericano recibió Jacob Blake es Kenosha, Wisconsin.\nLos místicos hicieron una declaración impactante vistiendo camisetas blancas con las iniciales de Jacob Blake, tanto como siete “agujeros de bala” de los disparos que el hombre de 29 años recibió el pasado domingo por parte de un policía en Wisconsin, que lo dejó paralizado de cintura para abajo.\nEl equipo de Washington Se midió este miércoles a las Sueño de Atlanta, uno de los tres juegos programados para este día, pero que es ellos pospusieron cuando los jugadores decidieron unirse al boicot a sus colegas masculinos de la NBA.\nEl evento ocurrió horas después del Milwaukee Bucks se negará a jugar en el Juego 5 contra el Orlando Magic en Los Playoffs nba y luego el día se pospuso.\nJacob Blake Jr. es un hombre afroamericano de 29 años que fue baleado por agentes de policía. el pasado domingo en Wisconsin, Estados Unidos. A pesar de salvar su vida, se quedó con daño permanente a la médula espinal y las vértebras, por lo que no volverá a caminar, según el parte médico y sus abogados.\nLa NBA, junto con la NBPA, anunció que luego de la decisión de los Milwaukee Bucks de no jugar esta tarde, los tres juegos del día han sido pospuestos.\nLas reuniones se reprogramarán. https://t.co/IR8dWlMPG8\n– NBA MÉXICO (@NBAMEX) 26 de agosto de 2020\nREAD Para el coche más rápido de la F1, ¿seguirá bajando el tiempo de vuelta? · RaceFans\n“No creo que hubiera ganado”: la atrevida declaración de Julio César Chávez sobre el legendario Salvador Sánchez\nREAD Hugo López-Gatell: "Solo en el semáforo amarillo se deben abrir los estadios"


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