Los hermanos Julien Grisonas | Sitio de Memoria ex-SID\nLos hermanos Julien Grisonas\nAnatole Julien Grisonas nació en Montevideo en setiembre de 1972, y su hermana, Victoria Eva, en mayo de 1975 durante el exilio en Buenos Aires de sus padres.\nEl 6 de setiembre de 1976 Roger y Victoria fueron secuestrados por fuerzas argentinas y uruguayas en un operativo a cargo de hombres de civil y uniformados armados a guerra. Años después, Anatole, que tenía cuatro años cuando el secuestro, relató sus recuerdos del hecho: “Mataron a papito y estaba en el suelo. Mamita nos puso en la bañera a Viqui y a mí. La sacaban arrastrando del pelo”.\nSu relato coincide con el testimonio de los vecinos que recuerdan la violencia del episodio. En el documental “Los huérfanos del Cóndor” un vecino evoca a Victoria, intentando proteger a los niños: “estaba saliendo con los dos chicos, estaba trepando un muro con los dos colgados de sus hombros… Un coraje, una fuerza, impresionante… Quería escapar para el otro lado”. “Lo que hicieron con la mujer… se te paran de veras los pelos: la pusieron en forma vertical en el piso, la agarraban entre cuatro de las piernas y de los brazos, la levantaban hasta la altura del pecho y ahí la soltaban, con la cara hacia abajo [...] Quería que dijera alguna información en particular, pero ahí su marido murió, entonces dieron la orden de parar” con ella por las dudas que también se muriera y se quedaran sin los datos que estaban buscando. Otra vecina recuerda el desamparo de los niños: “los dos chicos lloraban desesperadamente, usted imagínese [...] le dieron una patada al pibe, 'la yegua de tu madre' le dijo. Yo lo vi”.\nTras el secuestro, Anatole y Victoria estuvieron aproximadamente diez días en el centro clandestino de detención y tortura Automotores Orletti. El 7 de octubre de 1976 los trasladaron ilegalmente a Montevideo. Posiblemente viajaron en el mismo vuelo que María Claudia García de Gelman y los alojaron con ella en el piso superior de la casa donde funcionaba el Servicio de Información de Defensa (SID). El ex soldado Julio César Barboza que prestaba funciones en el SID, dio testimonio sobre su presencia allí: “Cuando una mañana subí a la planta principal y vi a una muchacha embarazada y a los dos niños, me llenó de asombro y estupor, no sólo ese hecho, sino ver a Gavazzo en una actitud tan paternalista y cariñosa”. Los dos hermanos permanecieron aislados del resto de los secuestrados hasta que en noviembre los llevaron a la casa de un sargento del Servicio conocido como “El Viejo” Velázquez. Desde ahí los trasladaron en avión a Chile custodiados por personal militar y los abandonaron en la plaza O’Higgins de la ciudad de Valparaíso.\nEl 29 de diciembre de 1976 los diarios chilenos publicaron la foto de los dos niños sentados en un banco de la plaza: “Estas criaturas son Anatole, 4 años, y su hermanita Victoria, 1 año, que fueron misteriosamente abandonados hace cerca de una semana en la Plaza O’Higgins”. Anatole conserva el recuerdo físico de la forma en que protegía a su hermana y se comunicaba con ella: “Me acuerdo siempre de mi hermana en el sentido de que no quería soltarla nunca. No recuerdo que fuera específicamente en la plaza. Lo tengo como un recuerdo permanente, siempre con ella. Siempre mirándola a ella, tomándole la mano, estando pendiente de lo que le pasaba. Y este es un tipo de contacto que tengo sólo con ella”. Ante la falta de información sobre su origen, los llevaron a una casa cuna de la ciudad donde quedaron alojados.\nPosteriormente, el matrimonio formado por Jesús Larrabeiti y Silvia Yáñez adoptó a los niños, sin conocer su historia y origen. En la película “Y cuando sea grande…” Silvia recuerda el día en que fueron a conocer a los niños. Dice que Victoria “a veces sonreía, a veces no” ya que su mirada era “un poquito triste”. Se trata de un estado que la acompañaría también de adulta: “Yo a veces tengo sentimientos muy intensos y me digo: ‘¿Por qué tengo tanta tristeza?’ Y yo creo que viene de ahí. Porque a nosotros nos dejaron una herida abierta que creo que va a durar hasta el final de nuestros días” dijo Victoria 30 años después en “Los huérfanos del Cóndor”.\nMientras tanto, ese mismo año de 1977, la abuela paterna de los niños, Angélica Cáceres, y organizaciones de derechos humanos y del exilio uruguayo llevaban una campaña internacional de denuncia por la desaparición de los niños. El 10 de marzo de 1977 se presentó el caso en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).\nEn una cadena de solidaridad que venció el secreto de las dictaduras, se llegó a la verdad. Una asistente social chilena que viajaba por Venezuela, reconoció las caras de Anatole y Victoria en un afiche de la campaña para encontrarlos. Se puso en contacto con el ex rector de la Universidad de la República, Óscar Maggiolo, exiliado en Caracas. A partir de esa información, se tejió una red de solidaridad en la que participaron Belela Herrera, responsable del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en Chile, la periodista Jan Rocha en Brasil desde el Comitê de Defesa dos Direitos Humanos para os Países do Cone Sul (Clamor), la militante uruguaya del PVP Mariela Salaberry, el periodista paulista Ricardo de Carvalho, el abogado brasileño Luiz Eduardo Greenhalgh, y la Vicaría de la Solidaridad de Chile, entre otras organizaciones y personas en distintos puntos del continente. Finalmente, en julio de 1979, la abuela Angélica supo que sus nietos vivían en Valparaíso con una familia adoptiva.\nEn un primer momento, Angélica consideró que era “lógico” que los niños se fueran con ella a Uruguay, a pesar del “dolor” que eso le podría ocasionar a los padres adoptivos. “Hace tres años que los estoy buscando y son lo único que me queda” declaró en la conferencia de prensa que dio cuando anunció que había encontrado a los niños. Sin embargo, luego de los primeros encuentros, la abuela consideró que una segunda separación de los niños de su familia adoptiva, los afectaría todavía más. Por eso, las dos familias acordaron que los niños quedaran con los Larrabeiti y mantuvieran relación con la familia biológica, yendo todas las vacaciones a Montevideo.\nLa reconstrucción de sus identidades y la elaboración del duelo no fue sencilla para los hermanos Julien, como le pasa a la mayoría de los familiares de desaparecidos.\nLas recuerdos personales de la infancia siempre se ubican en una frontera difusa entre lo vivido y las historias relatadas por otros, pero en el caso de Victoria, al momento de ponerle memoria a su madre, predomina lo segundo: “Lo que tengo sobre ella es más bien una película que me imagino, no es el recuerdo de mi mamita así, acá cerquita”.\nComo parte del proceso de reparación simbólica a las víctimas del terrorismo de Estado, en 2009 la Intendencia de Montevideo declaró ciudadanos ilustres a Victoria Julien, Carlos D’Elía, Amaral García, Macarena Gelman, Victoria Moyano y Mariana Zaffaroni.\nA su vez, en 2012 la justicia argentina inició un juicio por un “Plan sistemático de robo de bebés” en el cual se incluyó el caso de los hermanos Julien. En 2019 la Fiscalía Especializada en Delitos de Lesa Humanidad de Uruguay pidió el procesamiento por los delitos cometidos de “supresión de estado civil” y “abandono de niños” contra Anatole y Victoria, por parte de los militares uruguayos José Nino Gavazzo, Jorge Silveira, José Ricardo Arab y Gilberto Vázquez, y ordenó la extradición de Manuel Cordero.\nUnos años antes, en 2005, el abogado Eduardo Marques Iraola presentó una petición ante la CIDH por la responsabilidad del Estado argentino en el secuestro del matrimonio Julien - Grisonas y la falta de reparación a sus hijos. 14 años después el caso “Julien Grisonas y otros contra Argentina” ingresó a la Corte Interamericana de Derechos Humanos (Corte IDH). El 10 y 11 de mayo de 2021 se convocó a declarar en audiencia pública a la República Argentina, al representante de las víctimas y a la CIDH. La instancia se celebró a distancia y se recibieron los alegatos y observaciones finales orales. La presentación del caso por parte de la CIDH, los interrogatorios de Anatole y Victoria con preguntas y la declaración del perito Pablo Parenti se encuentra disponible aquí y la declaración pericial de María José Guembe, la declaración pericial de Juan Ernesto Méndez, los alegatos finales orales del representante de las víctimas y del Estado, las observaciones finales orales de la CIDH y el dictamen pericial de Francesca Lessa están disponibles aquí. El 11 de junio de 2021 se presentaron los alegatos escritos finales y antes de finalizar ese año debe dictarse sentencia.\nAnatole vive en Santiago de Chile. Es abogado y se desempeña como fiscal. Tiene dos hijas, una vive en Chile con él y la otra en Montevideo. Victoria vive en Valparaíso, es psicóloga y tiene una hija. Entre sus temas de trabajo están los procesos de construcción de la memoria.\nRoger Julien y Victoria Grisonas siguen desaparecidos.\nMario Benedetti dedicó a los hermanos Julien un poema llamado “Ni colorín, ni colorado” que se publicó en 1981.


ROQ estará presente en Texprocess\nTexprocess tendrá lugar del 21 al 24 de junio y contará con la presencia de ROQ.\nLa segunda ROQ Training Session muestra cómo utilizar ROQ PRU, el sistema de registro positivo.\nROQ Training Session: aplicación de láminas, flock e impresión digital\nLas ROQ Training Sessions son vídeos destinados a mostrar el funcionamiento de las máquinas. La primera mostrará cómo se procede con la impresión de láminas, flock y digital, mostrando y explicando, con detalle, todo el proceso.\n¡Oye! No se pierda las novedades de ROQ\nAl enviar este formulario, acepto que ROQ pueda contactarme y acepto la Política de privacidad


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Anuncia SME nuevo plan de movilizaciones en todo el país\nNotimex.-Nezahualcóyotl.- El Sindicato Mexicano de Electricistas (SME) anunció que el próximo 16 de marzo se manifestará en plantas y subestaciones de la extinta Luz y Fuerza del Centro (LyFC) en la Ciudad de México, Hidalgo, Estado de México y Morelos.\nDurante un mitin en este municipio, el secretario del Trabajo del Comité Central del SME, Eduardo Bobadilla, destacó que estas acciones son parte de la movilización nacional a la que convocó, en protesta por la extinción de Luz y Fuerza del Centro (LyFC).\nAgregó que el 16 de marzo al mediodía se colocarán banderas de huelga en escuelas, centros de trabajo, en zonas populares y agrícolas.\nLos inconformes se reunieron en la explanada de la alcaldía de Nezahualcóyotl, en donde Bobadilla demandó a los gobiernos federal y estatal la creación de plazas laborales para los electricistas que perdieron su trabajo en octubre pasado.\nIndicó que unos 18 mil de los 44 mil ex trabajadores de la paraestatal aún no han sido liquidados, y aseguró que continuarán las protestas para exigir que sea revocado el decreto de extinción de la paraestatal y vuelva a ser contratados.


Artículo de Octavio Carvajal: ¡Al tronco de corruptos! - Diario El Heraldo\nArtículo de Octavio Carvajal: ¡Al tronco de corruptos!\nCuando un corrupto queda libre, en Fiscalía dicen que se falló porque el fiscal acusador, para tuerce, se durmió en apelar. Ja, ja, ja\nNo existe duda de que los corruptos tienen aliados por todos lados, en cualquier parte del mundo.\nTEGUCIGALPA, HONDURAS.-Batido, tal vez, de andar por las ramas, el imperio se fue al tronco de corruptos plantados en la “clase política” hondureña. Sin más rodeos, optó y anunció que no entrarán más a Estados Unidos ni sus cómplices y familiares. Sus actos de pudrición, según el gobierno de Joe Biden, han avivado, entre hilo de conflictos, el exilio irregular de catrachos hartos de sus abusos.\nLEA TAMBIÉN: Artículo de Octavio Carvajal: 'El exorcista'\nEl golpe a galanes por bajos, lo dio Antony Blinken, secretario de Estado del norte, quien días atrás -directo a la yugular- dijo que el expresidente Porfirio Lobo Sosa y compañía no pondrá más un pie en tierra gringa por suponerlo garante y coautor en graves actos de corrupción. ¡Qué injusticia! Muy molesto y ofendido “Pepe” juró no estar acusado ni vencido. Chiste de dos metros.\nVEA: Recorriendo el zoológico Rosy Walther: El pavo real, colorida y elegante ave del recinto\nTIERNOS: El cercano de Biden, además, enfatizó que Lobo Sosa –soñado de pulcro ni tampoco fiador de ningún caos en el país- es, en parte, culpable de dragar las bases de la destartalada democracia. Viéndose afectado por sendos cargos, “Pepe”, nos “asombró” al “romper” las oficinas del fiscal Óscar Chinchilla para ser indagado. ¡Bienvenido presidente! “Se le ofrece un cafecito, su excelencia”.\n“Los actos de corrupción del expresidente de Honduras Lobo socavaron la democracia en Honduras. Estoy designando a Lobo y sus familiares directos como no elegibles para ingresar a los Estados Unidos”, indicó Blinken en su cuenta de Twitter. Seguido, sostuvo que mientras Lobo Sosa tuvo el cargo “aceptó sobornos del cartel de Los Cachiros a cambio de favores políticos”. ¡Por favor! ¿De dónde sacaron eso?\nPero los correos que insiste en enviar el norte desde la última década parecen no calar en un trozo de la altanera “clase política” que “jura” y niega ser corrupto. Por si las moscas, se protege aprobando diversos blindajes legislativos. ¿Bandidos presos? Sí, unos cuantos. Sinceramente, solo mandaderos de los mandamases. Nada más. ¿O tienen otro cuento que contar?\nADEMÁS: Artículo de Octavio Carvajal: Pesos y contrapesos\nCAOS: El régimen de Biden centró sus ojos, entre otros puntos, en la imparable partida de centroamericanos -hombres y mujeres de todas las edades hacia su nación- lo que a juicio de Blinken es secuela de la nutrida corrupción en los estatales que los confinan a más pobreza, delincuencia, menos educación y trabajo y, al hastío de impunidad de sus actores.\nTan gigante es la “fábrica” de léperos que sin empujón se exportan solos a prisiones norteamericanas por narcotráfico y lavado de activos. Por un grupillo de forajidos, en gran parte del mundo, señalan que “Honduras es un país de corruptos”. Claro, no actúan solos. Su libertinaje tiene padrinos en los diversos aparatos del Estado. Una fiscal, una viceministra y un diputado resultan ser primos de un capo la droga.\nEn cambio, los aludidos, rellenos de cinismo –su arte- exigen castigo para los corruptos sin capturar ni en sueños a sus parientes liados en mil picardías. Es todo un entarimado de pudrición y de perdición que nadie cae ni caerá porque “tú” y “yo” somos parte del tamal. Hablan de “injusticias” quienes las amparan y “el delincuente soy yo”. Inaceptable que los maleantes nos platiquen de primores y nos tienen cubiertos de sinsabores.\nMOÑA: No obstante, es la realidad que venimos viviendo, viendo y soportando por décadas. En escena brotan militares, políticos, médicos, ministros, periodistas, policías, empresarios ingenieros cacareando pulcritud y, la multitud sabe que más de alguno está hasta el gorro de timos maquinados desde el poder. Luego, nos salen con cuatro pandilleros presos por llevar cuatro carrucos de moña.\nVEA: Artículo de Octavio Carvajal: USA los usa y destusa\nSi bien Estados Unidos está irritado con los malhechores públicos que pasean muy libres, sin arrepentimiento alguno por sus atracos y presuntos amoríos con narcotraficantes, su acomodo se ha ido debilitando. Los señorones (as) brincan contra Blinken, pero su hora está acercándose. A todo chancho le llega su diciembre, aunque sea en el panteón. El que mal anda, mal acaba.\nNo existe duda de que los corruptos tienen aliados por todos lados, en cualquier parte del mundo y, si muchos de por aquí no leen, no asimilan ni recapacitan ante los últimos tiros al pecho lanzados por el imperio, les recordamos la lapidaria frase de Blinken: “permanecemos unidos contra la corrupción con nuestros socios en Honduras”, fin del tuit. Veremos dónde termina el relinche de los putrefactos.\nCUENTOS: Para qué nombrar comisiones contra la corrupción si aquí ya sabe quién es quién. Los de albañal, como siempre, andan en campaña.\nBRINCOS: Apenas llegó Antony Blinquen y comenzaron a brincar a varios personajes del país que, altivos, siguen jurándose limpios. Así el retrete.\nFUNCIÓN: Honduras no puede seguir soportando funcionarios ni empresarios que saquean el fisco hablando de niñez, de merienda escolar. Circos.\nFELICES: No hay tales de que la “justicia” local ha dado pasos gigantes cuando vemos a corruptos entrar por sus puertas y reírse de sus pillerías.\nOJO: El norte ya topó con diversas acciones contra los delincuentes de cuello blanco y, sin salida, les cerró sus linderos. ¿Qué más viene?\nLEA: El artículo de Octavio Carvajal: Rosa con flores al trono\n>El artículo de Octavio Carvajal: De letrina\n>El artículo de Octavio Carvajal: Del amor al odio\nTags: Honduras Corrupcion Octavio Carvajal


CURSO HISTORIA DEL CINE “EL LADO A Y B” - Los Cuenta Historias\nHISTORIA DEL CINE “EL LADO A Y B”\nINICIO / VIERNES 22 DE JULIO\nLa historia del cine puede ser cronológica, pero también puede ser intuitiva y estar marcada por la curiosidad que nace a partir del descubrimiento de un canon. En este curso articularemos ambos caminos. Desde el protocine hasta el cine actual. El recorrido propuesto se inicia con una serie de antecedentes históricos, los cuales nacieron mucho antes que el cinematógrafo, inventado por los hermanos Lumiere. En ese camino se llegará a tal cambio, que no solo representa al cine como lo conocemos en términos tecnológicos sino también como lenguaje, entretenimiento y una nueva posibilidad de documentar.\nLas dinámicas de las clases plantearán un sentido cronológico, en el que veremos momentos progresivos, pero siempre con espejos para saber y entender lo que sucedía en simultáneo en otras partes del mundo. También se abordarán los cambios, las crisis y las “muertes” declaradas a lo largo del siglo XX y las primeras dos décadas del XXI. Del cine clásico al cine moderno, de los cánones a las vanguardias, de los albores del cine a las problemáticas actuales. En el lado B trabajaremos con las corrientes, fenómenos y movimientos poco tratados o conocidos, pero que pueden ser consecuencias o respuestas a aquellos momentos conocidos de la historia del cine. De los primeros esfuerzos en cinematografías paralelas al nacimiento de identidades en países con menor cultura cinematográfica. El material bibliográfico proporcionado servirá para complementar lo visto en las clases.\nDOCENTE José Tripodero\nINICIO Viernes 22 de Julio\nDURACIÓN 12 clases (3 MESES)\nHORARIO 19.30 a 21.30 hs\nMODALIDAD VIRTUAL – Via Zoom\n– La seña es de $1850 para reservar tu lugar que se te descuenta del valor mensual.\n– El valor mensual es de $4650 reservando antes del 8 de Julio.\n– Reservando luego del 8 de Julio el valor es de $5250\nValor para extranjeros: Via Paypal o Western union\n– El valor mensual es de 60 us por mes\n– Seña de 25 us\nReservas tu vacante enviándome tu nombre completo, mail, DNI, localidad y teléfono. Y el depósito de la seña. Tus datos me los podés enviar por:\n– Whatsapp: +54 9 11 6844 2864\n– Cualquier consulta que quieras hacerme no dudes en contactarme por cualquiera de estos medios\nPodés abonar la seña de $1850 por transferencia bancaria o por mercado pago. Si preferís hacerlo por link de pago de mercado pago el valor es de 5% más.\nUna vez que recibimos tu confirmación de la seña tu vacante queda reservada.\nEn este curso aprenderemos sobre la historia del cine en su totalidad. Desde EL LADO A haremos un recorrido cronológico del cine desde el origen hasta la actualidad y desde el LADO B descubriremos otros recorridos históricos no tradicionales sobre los misterios del 7o arte.\nBLOQUE 1: El cine antes del cine. Los recursos visuales para contar historias de diferentes culturas. El concepto de la imagen en movimiento. Los diferentes artilugios considerados como antecedentes directos del cine: el zoopraxinoscopio, el kinetoscopio. Lumiere y el cinematógrafo. Las primeras películas, ¿qué se narraban? ¿A qué público se dirigían? Pathé y los albores de la concepción industrial. El montaje alterno. El western y el musical, como acontecimientos de cambios en la industria. Méliès, el primer ilusionista del cine.\nBLOQUE 2: D.W. Griffith y la narración cinematográfica. Los rusos: Einsestein, Pudovkin. Similitudes y diferencias entre la escuela americana y la soviética. ¿Qué es un fenómeno cinematográfico? ¿Y un movimiento? El Expresionismo alemán: la respuesta al modelo impresionista. Murnau, Lang y Pabst. El nacimiento del cine documental. Argentina y Brasil: las mecas del cine pornográfico de exportación. Las primeras producciones latinoamericanas. La primera crisis del\ncine: el pasaje del mudo a lo sonoro. Los monstruos de Universal y el concepto de taquilla.\nBLOQUE 3: Autores que superaron la transición del mudo al sonoro: Ford, Chaplin, Hitchcock. “El ciudadano” de Orson Welles, ¿qué cambios introdujo? El “código Hays”: la primera censura en el cine industrial. Hollywood: el cine clásico y el Star System. El cine preguerra y guerra (Carné, Reonir) y de posguerra: (Neorrelismo italiano). Rossellini, De Sica, Visconti. El Cinéma verité y la reacción del cine europeo al Cine clásico. El film noir: contexto, transposición e industria. La avanzada de directores europeos por la Segunda Guerra Mundial. La respuesta japonesa al cine de posguerra: Ozu, Mizoguchi, Kurosawa. El cine mexicano y el cine argentino: “épocas de oro”.\nBLOQUE 4: El Cine moderno: nouvelle vague y otras “islas”: Bergman, Antonioni. “La política de los autores” y su contramirada en “El cine según Hitchcock” de Truffaut: primera conciencia sobre el concepto de historia del cine. Las ramificaciones de la Nouvelle vague: Bollywood, el Novo Cinema Brasileiro y el Nuevo Cine Argentino. La crisis de Hollywood y la caída del imperio construido a partir del Star System. El concepto de cine de explotación. Las consecuencias de la Nouvelle vague en Europa: el Free Cinema Inglés y la Nueva ola checoslovaca.\nBLOQUE 5: El renacimiento de Hollywood con el control de los autores: de “Bonnie and Clyde” (1967) a “Las puertas del cielo” (1980). El cine italiano y sus “géneros”: el Gialllo y el Poliziottesco. El nuevo cine alemán: Fassbinder, Schölondorff, Herzog y Wenders. Revisiones de una mirada, y de su influencia de la historia reciente. Los 80 y el posmodernismo: relecturas, tradiciones e innovaciones. El cine de entretenimiento y los albores de los blockbusters.\nBLOQUE 6: El fin del siglo XX: crisis en diferentes cinematografías. El cine indie: en los márgenes de Hollywood. La hiperdigitalización de las imágenes: el cierre del posmodernismo con el cine de 1999. El “nuevo” nuevo cine argentino y el principio de un fin exclusivamente industrial. El fenómeno del cine asiático: antecedentes de un fenómeno globalizado. El auge de las superproducciones y un nuevo “fin del cine”. El cine periférico de festivales que perfora hacia el cine comercial: el cine iraní, el French Extremitiy y el cine coreano.\nCrítico de cine y docente\nColaborador académico en\nCentro de Estudios Los Cuenta historias\nSoy docente y divulgador graduado de la carrera de Crítica de arte (UNA – Universidad Nacional de las Artes). Estudié Dirección de cine y TV (TEBA).\nBecario de investigación en la Maestría de Crítica de Artes (UNA). Miembro del equipo de investigación dirigido por Oscar Traversa acerca de “Narratividad y mediatización”, UNACyT. Docente en el área de extensión de Crítica de Artes (UNA).\nEscribo en A Sala Llena desde el 2013. Actualmente conduzco el programa “Cine continuado” en Puntocero radio y hago la co-conducción del podcast “Sucesos Argentinos” sobre cine nacional. Tengo en desarrollo un documental junto a Martín Cataldi sobre Roger Corman en Argentina.


18 películas (sobre Japón) que ver antes de viajar a Japón - Japonismo\nInicio Cine y Televisión 18 películas (sobre Japón) que ver antes de viajar a Japón\nJapón es un destino que siempre engancha. Quizás sea porque resulta fácil viajar por allí pero, al mismo tiempo, diferente. Diferentes paisajes urbanos, diferentes sonidos, diferentes maneras de ser… Precisamente porque el país resulta tan diferente para el turista, hemos seleccionado 18 películas sobre Japón que puedes ver antes de viajar a Japón.\nDe esta forma, podrás tener una ventana a cómo era la vida en Japón hace años. O cómo es ahora. Podrás ir empapándote de todos esos detalles que hacen del país una visita tan satisfactoria.\nEvidentemente, cada uno tiene sus películas preferidas, y esta lista no es más que una selección muy personal. Es posible que consideres que nos hemos dejado clásicos sin poner (como Akira, Battle Royale, Ring, Zatoichi u otras). O que alguna de las películas que hemos añadido no son tan especiales. Pero todo tiene su explicación.\nImagen de Memorias de una geisha grabada en el santuario Fushimi Inari de Kioto\nNo hemos querido hacer simplemente una selección sin más de películas de éxito de crítica y público. Ni siquiera nos hemos limitado únicamente a películas japonesas, de hecho. Nuestra intención es que las películas seleccionadas te lleven a algún periodo histórico de interés, aunque se tomen sus licencias. O que muestren cómo se vive en Japón, tanto desde el punto de vista occidental como japonés.\nQueremos que estas películas te sirvan de ventana y estimulen tu curiosidad para aprender más sobre Japón. Y que te sirvan, por qué no, no sólo para antes de ir, sino también al volver.\nCuando se vuelve de Japón, en nuestra experiencia y en la de muchos lectores, sentimos una cierta añoranza por haber dejado el país. Ver estas películas te volverán a transportar allí.\n3 Tokyo Monogatari o Cuentos de Tokio\n6 Railways (y Railways 2)\n7 Okuribito (Despedidas)\n8 The Family Game\n9 La tumba de las luciérnagas\n10 Shall we dance\n12 Godzilla (1954)\n13 Cartas desde Iwo Jima\n16 El último samurái\n17 Memorias de una geisha\n18 Una pastelería en Tokio\nEsta película de Sofia Coppola es una de esas películas que nosotros solemos ver casi siempre cuando volvemos de un viaje por Japón. Cuando estamos tristes por haber dejado esas tierras, el tono de la película nos resulta perfecto. Es, también, una película perfecta para entender la fascinación del turista por esos paisajes urbanos que a menudo se sienten muy ajenos a todo lo que conocemos.\nAl mismo tiempo, la película muestra cómo la propia experiencia personal afecta a cómo disfrutamos de lo que tenemos delante. Cómo el desencanto convierte a una ciudad extranjera en un lugar inhóspito que, sin embargo, puede convertirse en divertidísimo cuando estamos con ganas. Y, por supuesto, la película representa maravillosamente esa mezcla de orientalismo y occidentalismo que se suele dar entre Occidente y Japón.\n🎞 Director: Sofia Coppola. Año: 2003. Protagonistas: Bill Murray, Scarlett Johansson\n🇯🇵 Localizaciones: Tokio, destacando especialmente el Hotel Park Hyatt en Shinjuku y el cruce de peatones y la sala de karaoke de Shibuya. También se muestra una excursión a Kioto en shinkansen.\nCarteles de Lost in Translation\nUna comedia muy popular que te hará entrar hambre, sin lugar a dudas. En ella, el protagonista ayuda a la dueña de un restaurante a hacer el mejor ramen. El ramen es un plato tremendamente popular en Japón y con muchísimas variedades. De hecho, hablamos de él en uno de nuestros directos temáticos, échale un vistazo a nuestro Youtube si quieres conocer los ingredientes básicos de un ramen, curiosidades y lugares dónde comerlos.\nAdemás, en Japonismo te hemos hablado de los tres grandes tipos de ramen, el ramen de Sapporo, el ramen de Kitakata y el ramen de Hakata. Es tan popular que encontrarás restaurantes de este plato casi en cada esquina (¡y sin olvidarnos del Museo del ramen de Shin-Yokohama!).\nLa película te permitirá ver la pasión de los japoneses por el ramen y por la comida, en general. Es una gran forma de acercarse a temas que son muy importantes para ellos.\n🎞 Director: Juzo Itami. Año: 1985. Protagonistas: Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, Ken Watanabe.\n🇯🇵 Localizaciones: Tokio, destacando especialmente la zona de la nueva estación de la línea JR Yamanote, Takanawa Gateway y La Tour d’Argent en el hotel New Otani.\nCarteles de Tampopo\nTokyo Monogatari o Cuentos de Tokio\nLa obra maestra de Yasujiro Ozu está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Y no sólo en Japón, sino en general.\nA través de un ritmo pausado la película nos cuenta la historia de una familia tras la Segunda Guerra Mundial. Y precisamente a través de los ojos de los protagonistas puedes acercarte a cómo era la vida de una familia japonesa en un momento tan clave de la historia del país.\nDe hecho, en 2013, Yohji Yamada dirigió Una familia de Tokio, que era un remake moderno de esta historia. Y resulta curioso ver, en la manera de desarrollarse los acontecimientos, cómo ha cambiado la familia japonesa a lo largo de los años. Esto lo analizamos en Japonismo comparando ambas películas, por si quieres ampliar información.\n🎞 Director: Yasujiro Ozu. Año: 1953. Protagonistas: Chishu Ryu, Chieko Higashiyama.\n🇯🇵 Localizaciones: Además de Tokio, destaca la preciosa ciudad de Onomichi y la popularidad de los baños termales en Atami.\nLos protagonistas de Tokyo Monogatari\nUna de las películas de anime de mayor éxito de los últimos años. Y no sólo en Japón, porque por todo el mundo Kimi no na wa (literalmente, Tu nombre), acaparó los puestos más altos de las listas de éxitos.\nLa película es una historia de fantasía romántica a través del tiempo. Se puede disfrutar así, sin más, pero en sus escenas vemos no sólo muchas localizaciones reales de Japón sino también muchos aspectos socioculturales propios del país.\nEn Japonismo explicamos todos estos detalles para que puedas disfrutar de la película desde otro punto de vista. Y además, en ese artículo también te contamos cuáles son las localizaciones de la película, por si quieres acercarte a alguna de ellas.\n🎞 Director: Makoto Shinkai. Año: 2016.\n🇯🇵 Localizaciones: Muchísimos puntos de la ciudad de Tokio y otros muchos de la ciudad de Hida-Furukawa, situada a pocos minutos de Takayama (en la prefectura de Gifu).\nAkira Kurosawa es, posiblemente, el director de cine japonés más icónico. Por eso, podríamos haber escogido muchas de sus películas, como por ejemplo la aclamada Los 7 samuráis o Rashomon. Sin embargo, nos hemos decidido por otra maravilla como es Yojimbo.\nY es que Yojimbo nos cuenta la historia de un ronin o samurái sin señor en los últimos años del periodo Edo que vaga por el país ofreciendo sus servicios al mejor postor.\nSin contar nada más para no estropearos el disfrute, la película muestra la imagen tan popular en Occidente del ronin, famoso por la historia de los 47 ronin. Pero lo muestra desde un punto de vista a caballo entre el egoísmo y la supervivencia y la propia ética del personaje. Además de que resulta interesante verla sabiendo que está situada en un momento de la historia de grandes cambios para Japón.\nComo curiosidad, Sergio Leone inició lo que luego se llamaría Spaghetti Western con Por un puñado de dólares, un remake de Yojimbo.\n🎞 Director: Akira Kurosawa. Año: 1961. Protagonista: Toshiro Mifune\n🇯🇵 Localizaciones: Yojimbo se grabó en gran parte en los estudios Toho. De hecho, en el antiguo «Paseo de la fama» de Toho (cerca de Tokyo Midtown Hibiya, donde también hay una estatua de Godzilla) puedes ver las huellas de las manos de Toshiro Mifune, entre otras.\nNakadai Tatsuya y Mifune Toshiro, dos actores tan inolvidables como sus personajes guasones de Mercenario o Yojimbo\nRailways (y Railways 2)\nEn Japonismo somos muy fans de los trenes japoneses, algo que queda claro si nos lees desde hace algún tiempo, si ves nuestros directos y vídeos en Youtube o si escuchas nuestro podcast. Pero no hemos escogido Railways por esto, sino porque el tren, para los japoneses, es una verdadera pasión.\nDe hecho, la película cuenta la historia de un salaryman que deja su trabajo en Tokio para convertirse en conductor de trenes en una zona rural de Japón. Así, podemos acercarnos a la figura de estos empleados que, durante varias décadas fueron el motor del crecimiento japonés. Y, sobre todo, a cómo en tiempos recientes muchos de ellos han decidido romper con todo y dedicarse a perseguir sus pasiones.\nPero, por supuesto, la película cuenta con el tren como protagonista silencioso. Y es que la pasión de los japoneses por los trenes es algo que sólo entenderás si has estado en Japón. Museos de trenes, despedidas a trenes que dejan de estar en servicio, saludos a trenes a lo largo de las vías, simuladores de trenes, objetos coleccionables… Por cierto, existe una segunda parte, llamada Railways: Ai o Tsutaerare Nai Otona-Tachi e, que en inglés recibió el nombre de Crossroads.\n🎞 Director: Yoshinari Nishikori. Año: 2010. Protagonistas: Kiichi Nakai, Reiko Takashima.\n🇯🇵 Localizaciones: Principalmente Tokio e Izumo, en la prefectura de Shimane.\nCarteles de Railways y Railways 2\nEsta bellísima película, con una banda sonora maravillosa, ganó merecidamente el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2009. Okuribito te transportará a un Japón que a menudo no se ve pero que siempre está ahí. De nuevo, en la película verás cómo el protagonista, cuando pierde su empleo, vuelve a su lugar de origen en una zona rural de Japón. Allí, por error, acaba trabajando en una funeraria preparando a los fallecidos antes de su cremación.\nDe esta forma la película nos muestra, además de la creciente falta de empleo y la vuelta al medio rural como opción para muchos japoneses, las tradiciones funerarias. Es una forma muy respetuosa y emotiva de conocer cómo entienden la muerte los japoneses. Pero también de conocer cómo se asocia al concepto de «impureza», que para los japoneses puede ser contagiosa y por lo tanto puede suponer una discriminación (como era el caso de la minoría de los burakumin, por ejemplo).\nComo curiosidad, en español es conocida con varios títulos diferentes: Despedidas, Final de partida, La felicidad de vivir y Violines en el cielo.\n🎞 Director: Yojiro Takita. Año: 2008. Protagonistas: Masahiro Motoki, Ryoko Hirosue, Tsutomu Yamazaki\n🇯🇵 Localizaciones: Muchas de las localizaciones de la película están en la ciudad de Sakata, de la que te hemos hablado en Japonismo. En nuestro mapa de la ciudad, dentro del post enlazado, las tienes todas marcadas.\nCarteles de la película Okuribito\nPelículas sobre la familia japonesa hay muchas, y de hecho te hemos hablado de Tokyo Monogatari, que habla de los cambios sufridos en los últimos años. The Family Game nos presenta una familia urbana disfuncional, como muchas que podría haber por todo el país, sobre todo en grandes ciudades.\nUna familia donde el padre es un salaryman y la madre se dedica a cuidar de la casa, mientras que el hijo mayor tiene buenas notas y el pequeño, con peores notas, está estudiando para entrar en el instituto. Lo curioso de la película serán los extraños métodos del tutor privado que la familia contrata para ayudar al hijo menor.\nSin embargo, bajo esta historia, podemos ver parte de los problemas que hay en el modelo de familia actual en Japón. Las exigencias tanto laborales como de éxito, la inevitabilidad del puesto de ama de casa y, por supuesto, las tremendas exigencias que el sistema escolar carga sobre los hombros de los niños japoneses.\nExiste una serie de televisión japonesa, donde el papel del tutor lo interpreta Sho Sakurai, uno de los miembros del grupo de música Arashi, que cuenta esta misma historia.\n🎞 Director: Yoshimitsu Morita. Año: 1983. Protagonistas: Yusaku Matsuda, Juzo Itami, Saori Yuki\n🇯🇵 Localizaciones: Nada destacable\nCarteles de The Family Game\nEs posible que, si te interesa Japón, seas fan de Studio Ghibli. Y aunque tiene grandísimas películas, nos hemos decidido por La tumba de las luciérnagas, que es una grandísima película por derecho propio.\nLa película nos cuenta la historia de cómo dos hermanos, Seita y Setsuko, luchan por sobrevivir en Kobe durante la Segunda Guerra Mundial. A través de la historia nos acercaremos a los terribles bombardeos sufridos por Japón durante los últimos meses de la guerra.\nEs una historia dura que, seguramente, te hará llorar. Pero al mismo tiempo resulta preciosa porque, pese a lo diferente que a veces resulta Japón, habla de temas universales. Y nos hace ver que, en realidad, no somos tan diferentes y nos preocupamos por las mismas cosas.\n🎞 Director: Isao Takahata. Año: 1988\n🇯🇵 Localizaciones: Especialmente la ciudad de Kobe.\nCarteles de La tumba de las luciérnagas\nUna comedia de gran éxito en Japón que inspiró un remake de Hollywood años más tarde. Shall we dance, de nuevo, nos habla de un salaryman deprimido ante las exigencias del estilo de vida laboral japonés.\nEn este caso, el protagonista acaba apuntándose a una academia de baile y llevando una segunda vida al margen de su mujer y de sus compañeros de trabajo. En este caso, aunque sea en clave de comedia y con sus buenas dosis de equívocos, la película trata aspectos muy presentes en los últimos años en Japón. Por ejemplo, la falta de futuro para muchos salaryman y cómo esto causa depresión y otros problemas de salud mental. Y por supuesto, la falta de empatía ante estos problemas por parte de compañeros y jefes, donde hablar de los problemas que se tienen está mal visto. Así como, a menudo, la falta de comunicación en los matrimonios, que apenas se ven.\nComo curiosidad, el título está basado en la canción «Shall We Dance?» del musical «El rey y yo» de Rodgers and Hammerstein’s.\n🎞 Director: Masayuki Suo. Año: 1996. Protagonistas: Koji Yakusho, Hideko Hara, Tamiyo Kusakari, Reiko Kusamura\n🇯🇵 Localizaciones: Tokio sobre todo, aunque no hay nada destacable, salvo el momento del tren.\nCarteles de Shall we dance?\nCon un guión de la aclamada Marguerite Duras, esta película romántica francesa de la New Wave es una historia de amor imposible entre una mujer francesa y un hombre japonés.\nLa película transcurre en la Hiroshima de la posguerra pero incluye también imágenes reales de la ciudad y de las víctimas de la bomba atómica. Por eso, y ya que hemos hablado de los bombardeos que sacudieron todo el país con La tumba de las luciérnagas, no podíamos dejar de mencionar los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.\n🎞 Director: Alan Resnais. Año: 1959. Protagonistas: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson\n🇯🇵 Localizaciones: Toda Hiroshima, aunque destacamos especialmente el Parque de la Paz de Hiroshima.\nCarteles de Hiroshima mon Amour\nAunque haya habido numerosísimas instancias de Godzilla en el cine, tanto en Japón como en Hollywood, en esta ocasión nos quedamos con la original. Hablamos, de hecho, de la franquicia de mayor duración en la historia del cine, con nada menos que 36 películas desde la primera de 1954.\nY te recomendamos Godzilla porque, por un lado, muestra ese amor japonés por los kaiju o monstruos de gran tamaño. Algo que aparece en muchas otras películas y series, y que daría lugar a un genero propio de películas, las kaiju eiga o películas de monstruos.\nPero además es recomendable porque la película se estrenó cuando el recuerdo de la guerra y los bombardeos masivos todavía estaban frescos. Y precisamente del miedo a la guerra y a las bombas nucleares surge esta película. Porque Godzilla vive pacíficamente bajo el mar pero su hogar queda destruido por unas pruebas de armamento militar.\nSi tienes esto en cuenta, la disfrutarás aún más. Porque entenderás que es una metáfora del belicismo y de la ansiedad e incertidumbre de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial en Japón.\n🎞 Director: Ishiro Honda. Año: 1954. Protagonistas: Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada, Akihiko Hirata.\n🇯🇵 Localizaciones: Toda la zona de la bahía de Tokio y la ciudad de Tokio, como por ejemplo el edificio de la Dieta, la zona de Shinagawa, Ginza, Yurakucho, Akasaka, el puente Kachidoki sobre el río Sumida entre Tsukiji y Tsukishima… Y como curiosidad, no te pierdas la estatua de Godzilla que puedes ver justamente en la zona de Yurakucho/Hibiya (la tienes marcada en nuestro mapa de Yurakucho, arriba enlazado).\nCarteles de Godzilla (1954)\nEstá claro que la Segunda Guerra Mundial es fuente de grandes historias para el cine. En este caso, hablamos de la parte japonesa del díptico rodado por Clint Eastwood (la otra parte es «Banderas de nuestros padres», desde el lado de los estadounidenses).\nEn este caso, la acción transcurre en la isla de Iwo Jima, donde hubo cruentos combates entre japoneses y estadounidenses. La película, en blanco y negro, consigue ponernos un nudo en el estómago, pues cuenta la historia desde la perspectiva japonesa. Los papeles protagonistas, además, están interpretados por el gran Ken Watanabe y Ninomiya Kazunari, uno de los integrantes del grupo musical Arashi.\n🎞 Director: Clint Eastwood. Año: 2006. Protagonistas: Ken Watanabe, Ninomiya Kazunari\n🇯🇵 Localizaciones: La película se rodó básicamente en California, aunque sí hay algunas escenas rodadas en la isla de Iwo Jima, en el archipiélago de Okinawa.\nCarteles de Cartas desde Iwo Jima\nEsta película, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Mitchum, puede que peque de excesivamente orientalista. Pero fue, en su día, una de las primeras películas sobre Japón que nos marcó (especialmente a Luis) y que nos motivó a conocer más sobre el país.\nEl protagonista de la película se ve obligado a volver a Japón después de muchos años, tras haber combatido en el país durante la Segunda Guerra Mundial. Allí tendrá tratos muy cercanos con la mafia japonesa o yakuza.\nConceptos japoneses como el giri están muy presentes a lo largo de toda la película. Y en cierto modo, nos muestra cómo un extranjero puede estar en Japón y no entender la cultura, pero volver años más tarde y acabar entendiendo conceptos como el honor y el deber. Como decimos, se puede decir que la película es muy orientalista e idealiza ciertos aspectos sociales, así como a la propia mafia japonesa. Pero es un disfrute verla y tiene un final perfecto.\n🎞 Director: Sydney Pollack. Año: 1974. Protagonistas: Robert Mitchum, Ken Takakura, Brian Keith.\n🇯🇵 Localizaciones: La ciudad de Kioto y es especialmente destacable el Centro Internacional de Conferencias de Kioto (Kokusaikaikan) y su estanque Takaraga-ike.\nCarteles de Yakuza\nUn proyecto muy personal de Martin Scorsese con actores como Andrew Garfield, Liam Neeson o Tadanobu Asano. La película está basada en la novela homónima de Shusaku Endo y cuenta una durísima historia de persecución del cristianismo en el Japón de comienzos del periodo Edo.\nAsí, a través de la película podremos ver cómo se vivía en aquellos tiempos y, sobre todo, la persecución sistemática de los cristianos japoneses y sus misioneros. No es excesivamente gráfica para lo que podría ser, pero aun así, tiene momentos muy duros.\n🎞 Director: Martin Scorsese. Año: 2016. Protagonistas: Andrew Garfield, Liam Neeson, Adam Driver, Tadanobu Asano, Ciarán Hinds\n🇯🇵 Localizaciones: A pesar de estar basada en la zona de Nagasaki, la película se rodó en Taiwan. Pero si visitas Nagasaki encontrarás mucha información sobre los cristianos ocultos y cosas que se cuentan en la película.\nYa que hablábamos de comienzos del periodo Edo con Silencio, con El último samurái nos vamos hasta el siguiente periodo, los primeros años del periodo Meiji. En esta película de Edward Zwick con Tom Cruise y Ken Watanabe, Japón ya se ha abierto a los países occidentales y se ha restaurado el poder del emperador.\nSin embargo, queda un samurái que, aunque había apoyado la restauración imperial, se levanta en armas contra el nuevo y profesionalizado ejército imperial.\nLa película se inspira en la historia de Saigo Takamori y la rebelión de Satsuma. Por supuesto, se toma muchas licencias históricas para que la historia avance con rapidez, de las que hablaremos en otro artículo. Pero pese a ello, la película se disfruta mucho y nos abre una ventana a un momento de grandes cambios para Japón, donde lo viejo dejaba paso a lo nuevo a marchas forzadas.\n🎞 Director: Edward Zwick. Año: 2003. Protagonistas: Tom Cruise, Timothy Spall, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Hiroyuki Sanada, Koyuki, Shin Koyamada\n🇯🇵 Localizaciones: La película se filmó en la región de Taranaki de Nueva Zelanda, aunque sí hay algunas escenas rodadas en Japón como las escaleras del templo Chion-in en Kioto o la ciudad de Himeji, en el templo Engyoji del monte Shosha.\nCarteles de El último samurái\nSi El último samurái se tomaba licencias, Memorias de una geisha se toma muchas, muchísimas más. No sólo porque está basada en el bestseller de Arthur Golden, que aunque muchos se lo tomaron como un libro histórico, no era más que ficción. Sino también porque fue un proyecto de Hollywood y a la hora de llevarlo a la gran pantalla se hicieron aún más cambios a la historia. Los peinados de las maikos o sus casi inexistentes maquillajes fueron muy criticados en su momento, entre muchos otros detalles.\nLa película contó con grandes actores, como Ken Watanabe, Ziyi Zhang o Michelle Yeoh, aunque el elenco fue controvertido. Sobre todo porque los papeles protagonistas de las geishas y maikos no estaban interpretados por actrices japonesas sino chinas y hongkonesas.\nEn cualquier caso, y teniendo en cuenta sus muchísimas licencias, es una forma visual de adentrarse en el mundo de las geishas. Y por eso precisamente cerramos nuestra lista de películas con Memorias de una geisha, porque este mundo siempre ha tenido una gran importancia para el proyecto Japonismo. Como contamos en la página «Sobre Japonismo», nuestros orígenes tienen artículos escritos sobre el mundo de las geishas, y nuestro logo es una maiko sacada de una foto hecha por nosotros mismos.\n🎞 Director: Rob Marshall. Año: 2005. Protagonistas: Ziyi Zhang, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Youki Kudoh, Suzuka Ohgo, Samantha Futerman.\n🇯🇵 Localizaciones: La película se rodó en California, así que por ejemplo la escena del jardín se rodó en el Japanese Tea Garden del parque Golden Gate en San Francisco. Algunas escenas se rodaron en la ciudad de Kioto, especialmente el camino de torii rojos del santuario Fushimi Inari y el templo Kiyomizudera.\nCarteles de Memorias de una geisha\nUna pastelería en Tokio es una preciosa película que usa como excusa la pasión de los japoneses por los dulces tradicionales, en este caso el dorayaki. El protagonista, Sentaro, tiene una pastelería y necesita ayuda. Una señora mayor, Tokue, se presenta a la oferta pero Sentaro considera que es muy mayor y tiene las manos deformes.\nSin embargo, la pasta de judías rojas de Tokue es deliciosa y mucho mejor que la que estaba usando Sentaro hasta ese momento. No en vano, el título original de la película es, precisamente, An (あん), que es la versión corta de anko, el nombre que recibe esta pasta de judía roja.\nWakana, una estudiante de secundaria, ayudará a que Sentaro aclare las cosas con Tokue. Al final, la película es una obra preciosa sobre el valor de las personas, sobre la superación de los prejuicios, sobre la pasión a la hora de trabajar y mucho más. Eso sí, acabarás llorando sí o sí.\n🎞 Director: Naomi Kawase. Año: 2015. Protagonistas: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, y Kyara Uchida.\n🇯🇵 Localizaciones: La película se rodó a las afueras de Tokio, en la zona de Higashimurayama, donde se encuentran tanto la pastelería como el National Sanatorium Tama Zenseien, donde está internada una de las protagonistas, así como el resto de localizaciones.\nLos protagonistas de Una pastelería en Tokio\nEsperamos que con esta lista puedes disfrutar de Japón de otra forma, a lo largo de la historia. Y conocer así algunos aspectos históricos y sociales de gran importancia en el país.\nPor supuesto, si quieres recomendar otras películas, puedes unirte a nuestro canal de Discord y comentarnos allí.\nEntrada anterior\tMarunouchi y Yurakucho, en los alrededores de la estación de Tokio\nSiguiente Entrada\tEl cementerio de Aoyama y la tumba de Hachiko


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A 30 años de la caída del Muro de Berlín: el partido que volvió a dividir la ciudad - Clarín\nUnión y Hertha protagonizaron el primer derby en la Bundesliga entre un equipo del este y otro del oeste de la capital alemana. Un clásico con pocos antecedentes, cargado de historia.\nUnión Berlin y Herha, en el primer derby en la Bundesliga. (Foto: Twitter)\nEl pasado 2 de noviembre sucedió un hecho histórico en el fútbol alemán. Por primera vez, FC Unión Berlín y Hertha BSC se enfrentaron en la Bundesliga. La novedad no radica en el choque entre los dos conjuntos de la capital alemana, porque ya se disputaron otros derbys en Berlín. Sin embargo, todos ellos fueron entre clubes del occidente de la ciudad. Lo inédito es que Unión es el primer equipo de la Berlín Oriental, otrora rodeada por el "Muro de la Vergüenza", en alcanzar la máxima categoría. Un clásico sin muchos antecedentes, aunque cargado de historia.\n"Tras llegar al Olimpo del Fútbol, luego de una odisea casi interminable, ahora libras tu mayor batalla", se leyó en la bandera que cubrió por completo una de las gradas laterales. La referencia era clara: 53 años tardó Unión en debutar en Primera División. Además, hubo un mensaje para su oponente: "De ahora en adelante, tu rival sabrá esto: primero el pecado, ahora la muerte".\nDe principio a fin, ambas parcialidades entablaron una "guerra" de bengalas. El humo se apoderó del la escena, que parecía un auténtico campo de batalla. El árbitro Deniz Aytekin tuvo que demorar el arranque del partido, que incluso fue suspendido momentáneamente al comienzo del segundo tiempo, porque algunos proyectiles aterrizaban en el campo de juego.\nTras la victoria, varios hinchas radicales de Unión ingresaron a la cancha y trataron de alcanzar el sector visitante, pero fueron detenidos por los propios futbolistas. Mientras tanto, en una de las tribunas, se desplegaba una bandera que decía: "Cuando tenés una crisis propia de identidad, buscás un enemigo al que odiar".\nLa leyenda estaba en lo cierto: no siempre reinó la enemistad entre estos equipos. Incluso festejaron con un amistoso la caída de "La Cortina de Hierro", que los había mantenido separados durante 28 años. En esos tiempos, a cada club le tocó afrontar dos realidades completamente diferentes.\nEn el Este, las instituciones solían ser administradas y financiadas por el Estado, el Ejército o la policía. En ese contexto, Unión Berlín surgió como la excepción a la regla. En 1966, fue fundado por obreros y metalúrgicos (de ahí el lema del club: "¡De hierro, Union!").\nDesde un principio, la institución fue hogar y punto de encuentro de disidentes, perseguidos y enemigos políticos del totalitarismo imperante."Todos los partidarios del Unión no son enemigos del Estado; sin embargo, todos los enemigos del Estado son partidarios del Unión", era su lema.\nEn aquellos años, fue que Unión y Hertha comenzaron a forjar su vínculo de "amistad", unidos frente a un enemigo en común: FC Dynamo, conocido como el equipo de la Stasi (el órgano de inteligencia secreta de la República Democrática Alemana).\nLuego de la caída del Muro, en 1989, los equipos de la RDA quedaron peor parados que sus "vecinos" del Oeste. Ya sin el apoyo del Estado, les fue imposible adaptarse al desconocido sistema capitalista y comenzaron a naufragar en el ascenso, mientras que otros no pudieron evitar su desaparición.\n"Juega Hertha y Unión. Toda Alemania celebra", pancarta durante el partido amistoso entre ambos equipos, casi tres meses después de la caída del Muro de Berlín. (Foto: DPA/Thomas Wattenberg)\nEntre tanto rechazo y desprecio, la relación entre Hertha y Unión prevaleció. El 27 de enero de 1990, organizaron un partido amistoso para celebrar la reciente caída del Muro de Berlín. "Nos mantenemos unidos como el viento y el mar", entonaron 52.000 fanáticos de ambos equipos.\nNo obstante, el paso de los años fue desgastando la relación. Los hinchas de Hertha y de Unión comenzaron distanciarse y la "hermandad" se desvaneció, aunque -salvo los sectores más radicales- nunca llegaron al extremo de menospreciarse y detestarse, como puede suceder en otros clásicos como River-Boca o Real Madrid -Barcelona.


Límite a la exportación de maíz: “sorpresa” en la cadena y advertencia de expertos por la siembra\nFuente: Sector Agropecuario 13/10/2021 08:17:45 hs\n13/10/2021 – En el sector consideran que no era necesario establecer la medida que pone requisitos para registrar operaciones al exterior del ciclo 2020/2021. Luego de que el Gobierno decidiera limitar las exportación de maíz del ciclo 2020/2021 exigiendo requisitos para anotar Declaraciones Juradas de Ventas al Exterior (DJVE), como\n13/10/2021 – En el sector consideran que no era necesario establecer la medida que pone requisitos para registrar operaciones al exterior del ciclo 2020/2021.\nLuego de que el Gobierno decidiera limitar las exportación de maíz del ciclo 2020/2021 exigiendo requisitos para anotar Declaraciones Juradas de Ventas al Exterior (DJVE), como la constancia de la compra de la mercadería y los barcos nominados, en la cadena del maíz expresaron su “sorpresa” por la disposición oficial y anticiparon que, si bien no afectará la comercialización de la campaña 2021/2022, que se está sembrando, se trata de medidas que “siempre generan dificultades”. En tanto, analistas privados temen por el impacto que pueda haber sobre la superficie del cereal que recién lleva poco más del 21% implantado.\n“Es una limitación, no un cierre”, señaló Alberto Morelli, presidente de la Asociación de Maíz y Sorgo Argentino (Maizar). Morelli expresó su “sorpresa” por la decisión oficial en función de los números que maneja el mismo Ministerio de Agricultura. En rigor, más allá de que se registró el saldo exportable por 38,5 millones de toneladas, para la cartera agrícola quedará como stock final de 2020/2021 6,53 millones de toneladas. “Por los números del Ministerio, no sería necesario”, apuntó Morelli. En la cadena en general sostienen que la dinámica que tomen los precios será un indicador que verán los productores para tomar decisiones sobre la campaña.\nSegún Morelli, es “temprano” para ver si se afectará la siembra actual, que ya cubre el 21,1% de los 7,1 millones de hectáreas previstos por la Bolsa de Cereales de Buenos Aires para grano comercial. “Es temprano para decir que va a afectar (la siembra)”, indicó. Recordó que la “mayoría” de los insumos del cereal están comprados, aunque reconoció que podrá haber casos donde los productores se sientan afectados y tomen decisiones con respecto a la implantación.\n“Esta resolución no afecta la comercialización de la campaña de maíz que estamos sembrando”, dijo. Señaló que la entidad siempre solicita tener los mercados abiertos porque, indicó, medidas como las tomadas “siempre generan dificultades” que terminan impactando en algún momento sobre el área.\nPor su parte, Juan Diego Etchevehere, director del Distrito Entre Ríos de la Sociedad Rural Argentina (SRA), consideró como “muy negativo” el anuncio de la medida oficial. “Va en contra de lo que el mismo Gobierno venía hablando con las entidades, es una nueva medida de intervención que lo que hace es dar incertidumbre al productor que está sembrando, no sabe con qué precios se va a encontrar”, dijo. “Es una señal muy negativa para el productor”, agregó. Afirmó que “la Argentina necesita dólares” mientras el Gobierno hace un “autoflagelo”. Precisó: “Le impedimos al sector que los puede generar (a los dólares)”.\nPara Sebastián Salvaro, analista de mercados de AZ Group, la medida genera “desconfianza” entre los productores por el manejo que hará el Gobierno en la campaña en curso.\n“Crece la desconfianza de los productores acerca del manejo político de este cereal en la nueva campaña y muchos se preguntan si efectivamente va a aumentar el área sembrada de maíz en la Argentina, como se estimaba, con este escenario. Todavía queda una porción de maíz temprano por implantar y el 100% de tardío y de segunda”, dijo.\n“Hay muchas compras de insumos ya hechas, pero también hay que considerar que en algunas zonas falta agua en el suelo para sembrar, que los precios de los fertilizantes han subido considerablemente y que aún queda 20% de la semilla por vender. La combinación de estos factores, más el factor político, puede volcar, una vez más, a los productores a sembrar otros cultivos que no tengan la nefasta categoría de bienes culturales impuesta al maíz, al trigo y a la carne por el actual ministro de Agricultura, Ganadería y Pesca. Una equivocación grave para la economía del país, que estaba diversificando su matriz de ingresos agrícolas aprovechando el buen momento que vive el mercado internacional del cereal”, agregó.\nSalvaro opinió: “No se entiende la razón de esta nueva restricción, que se suma las vigentes para el trigo, cuando los cálculos objetivos entre el volumen de la cosecha y la demanda interna muestran un excedente de 6/7 millones de toneladas que se podrían seguir embarcando sin comprometer el suministro doméstico, y evitar los perjuicios que generan las medidas intervencionistas”. El analista dijo que desde el 28 de septiembre pasado, cuando comenzaron a circular versiones de un cierre de exportaciones, el cereal disponible bajó 8 dólares la tonelada.\nEn tanto, el diputado Alberto Asseff, del bloque Juntos por el Cambio (JxC) y presidente del Partido UNIR, señalo: “Los mercados venden hoy lo que realmente tienen y también lo que tendrán, tanto por si lo compran o lo producen luego de venderlo. Es una forma de regulación del mercado en todo el mundo, pero como en la Argentina no tiene plan económico ni seguridad jurídica, se da una disparada de las declaraciones juradas por miedo al cierre del negocio exportador o al aumento del valor de las retenciones”.\nLamentó que “se intente controlar el comercio a futuro, con la excusa de preservar el alimento”, y alertó que la medida produce la “baja en la producción”.\nNoticia Previa Maniseros reclaman, con urgencia, la eliminación de las retenciones


Ibiza Formentera tour con bicicletas\nUna de las mejores partes de las vacaciones en Ibiza es que puedes viajar fácilmente a la isla de Formentera. ¡Esto significa que puedes visitar dos islas durante las mismas vacaciones y experimentar el doble de cosas que si hubieras elegido vacacionar en otra isla del mundo!\nTu propia bicicleta en Formentera\nEquipo de seguridad y cuestiones de información\nSan Francisco Javier Capital\nSalinas de la Salinas\nHay muchas cosas diferentes que puede hacer una vez que viaja a una isla desde la otra, pero uno de los favoritos entre los visitantes anteriores ha sido el recorrido en bicicleta por Formentera. Es fácil tomar el ferry desde Ibiza a Formentera y desde allí puede hacer muchos viajes a Formentera en bicicleta. De hecho, un recorrido en bicicleta por Formentera es una de las mejores y más fáciles formas de ver los lugares de interés de la isla.\nSu recorrido en bicicleta por Formentera comenzará nuevamente en el Puerto de Ibiza, que es donde lo dejarán después de ser recogido en su hotel. Este puerto probablemente le resultará muy familiar, especialmente si ha realizado alguno de los diferentes viajes en barco de Ibiza durante sus vacaciones en la isla.\nUna vez que el ferry a Formentera abandone el puerto, viajará por el agua hasta llegar a la isla de Formentera.\nEl ferry de Ibiza a Formentera atracará en el puerto de Formentera y allí es donde se le dará una bicicleta clásica para el día. Una vez que haya realizado los ajustes necesarios a su bicicleta; ajustes de asiento y tal, su guía le hará comenzar a pedalear hasta su primera parada. Por supuesto, verá muchas vistas y atracciones hermosas en el camino, y si bien será tentador detenerse, no tendrá tiempo si desea regresar al puerto a tiempo para su partida.\nLa primera parada en tu tour en bicicleta por Formentera será San Francisco Javier. Esta es la capital de la isla, así como el pueblo principal. Se le permitirá tener algo de tiempo libre aquí, lo cual es perfecto para ver la iglesia original del pueblo. Hay muchas tiendas ubicadas en este pueblo, por lo que este es el momento perfecto para comprar algunos recuerdos. Sin embargo, una palabra de sabiduría. Asegúrese de que sus recuerdos sean pequeños, ya que tendrá que andar en bicicleta mucho más antes de regresar a Ibiza.\nPlaya Es Pujols o Playa Levante\nLa próxima parada en su recorrido en bicicleta por Formentera será Playa Es Pujols o Playa Levante. Algunos viajes a Formentera en bicicleta te permitirán elegir qué playa visitarás, mientras que otros te llevarán a la que tenga menos gente para ese día.\nEs Pujols Beach es donde se encuentra el único resort en la isla, por lo que siempre hay algo que hacer allí. Sin embargo, también es la playa la que probablemente sea la más concurrida. Entre las sesiones de natación, puede caminar fácilmente por los mercados hippies, comer algo en un café local y simplemente relajarse en la arena blanca y suave hasta que sea hora de volver a su bicicleta.\nEl ambiente es mucho más tranquilo en la playa de Levante y casi nunca hay multitudes allí. Es mucho más fácil encontrar un espacio en la costa para hundir los dedos de los pies y largos paseos por esta playa sin ver a otra persona son completamente posibles.\nSu última parada en su recorrido en bicicleta por Formentera será en las salinas del Parque Natural de Las Salinas. Este es un punto culminante de muchos tours de Ibiza a Formentera, así como muchos viajes de Formentera en bicicleta.\nOn your way to the salt flats, you will see the dunes, wetlands, and beaches within this natural park, as well as the lush forest area. You will also see many different birds flying around, but you will get distracted once you arrive at the salt flats. At that time, you will discover that nothing else matters but the expansive area of salt that lies in front of you. Before you realize, it will be time to ride your bike back to the port of La Sabina.\nOnce you arrive back at the port, you will be at the end of your Formentera bike tour. All that is left is your ferry ride from Formentera to Ibiza and then the transport back to your hotel.\nEs importante tener en cuenta que el recorrido en bicicleta por Formentera es largo y, por esa razón, los viajeros deben tener al menos diez años de edad para participar. Esto asegurará que todos puedan terminar el recorrido en bicicleta por Formentera y que nadie se quede atrás. Todos los viajes de Formentera en bicicleta son especiales y este es definitivamente uno de los mejores disponibles.


En sociedad, las compañías Grupo Patio y Capital Advisors corren con mayor ventaja para quedarse con los malls de Walmart.\nLa operación inmobiliaria del año en el sector retail chileno empezó su cuenta regresiva. En las próximas semanas, Walmart Chile definirá cuál es la mejor oferta económica que recibió por los 10 centros comerciales “Espacio Urbano” que puso en venta en octubre del año pasado.\nAunque todavía no hay nada cerrado y las negociaciones se mantienen bajo estricta reserva, fuentes al tanto coincidieron en señalar que Grupo Patio y Capital Advisor -que actúan en este negocio en sociedad- corren con ventaja para quedarse con los activos inmobiliarios de Walmart.\nSegún conocedores de las tratativas, actualmente las firmas están estructurando el financiamiento, que podría superar los US$ 550 millones, para lo cual están negociando con compañías de seguros, entre otras alternativas del mercado de capitales, publicó en su portal Diario Financiero de Chile.\nSin embargo, hay otros interesados, entre los que se cuentan el grupo Parque Arauco, que también negocia el financiamiento con compañías de seguros, además de ILC, brazo de inversiones de la Cámara Chilena de la Construcción.\nGRUPO PATIO AMPLIARÍA SU PORTAFOLIO EN EL SECTOR RETAIL\nEsta compañía -ligada a Roberto Sumar y a la familia Jalaff Sanz- tiene conocimiento en la operación de este tipo de inversiones: maneja varios centros comerciales vecinales o strip center, por lo que de concretar la compra de los malls de Walmart ampliaría su portafolio a activos de mayor tamaño.\nLos 10 malls “Espacio Urbano” que Walmart Chile puso en venta el año pasado están ubicados en Santiago y otras ciudades del país. El área bruta arrendable combinada es de aproximadamente 250.000 metros cuadrados, con una tasa de ocupación que supera el 95% y más de 70 millones de visitas anuales.\nEl proceso es liderado por la consultora CBRE y apoyado por JP Morgan. Ellos han buscado interesados en Chile y el resto del mundo. El objetivo de este proceso es encontrar un comprador para el portafolio completo que está vendiendo Walmart, matriz de los supermercados Lider, Express de Lider, Ekono, SuperBodega aCuenta y Central Mayorista.


Sexo lesbianas para móvil haciendo una llamada desde casa\nSexo lesbianas para móvil\n¿Cómo es un servicio de sexo lesbianas para móvil?\nEn Internet los términos que más se buscan son aquellos que están relacionados con sexo. Según un estudio de búsquedas, la palabra que más buscamos es “porno” (porn en inglés).\nEs por ello por lo que existe una gran variedad sobre ese término que tenemos a nuestra disposición.\nPodemos encontrar desde el porno tradicional (un hombre se lo monta con una mujer) hasta gay o sexo lesbianas para móvil (en los que un hombre se lo monta con otro hombre o una mujer con otra mujer). También podemos encontrar servicios de transexuales.\nEl mundo de Internet es tan amplio que dentro de cada categoría podemos encontrar a su vez subcategorías. De esta forma, podemos encontrar, por ejemplo, sexo con gordas, fantasías sexuales, fetiches, juegues sexuales, rarezas, sexo bizarro y cualquier otro tipo de “cosas raras” que no te puedes ni imaginar.\nSi eres una mujer y te gustan las chicas tienes que saber que hay una gran cantidad de sexo lesbianas para móvil que están esperando a que las llames.\nLo que más nos fastidia cuando llamamos a este tipo de servicio es saber que nos van a mantener en espera. No es solo el dinero que nos estamos gastando (que también) si no el hecho de que se considera como una falta de respeto.\nEs por ello por lo que necesitamos buscar un servicio que realmente nos pueda dar la calidad que necesitamos. Por muchos testimonios que podamos encontrar o recomendaciones de parte de los amigos, la mejor idea es que vayamos probando y nos decidamos por el que más nos guste.\nEste “ensayo y error” es vital para poder decantarnos por uno. Haz tu búsqueda y podrás encontrar a las mujeres más calientes de Internet.


Purranque: Familia de joven que perdió brazos en atropello pide justicia en reconstitución de escena\nURL Corta: http://rbb.cl/3bor\nEn medio del clamor de justicia por parte de familiares y bajo el intenso resguardo policial se realizó en Purranque la reconstitución de escena del caso donde un joven perdió un brazo, una mano y gran parte de su piel tras ser atropellado.\nLa víctima, Sergio Azócar, se ha sometido a numerosos injertos de piel para intentar llevar una vida normal, la que cambió drásticamente la madrugada del 6 de abril cuando fue atropellado por un conductor en estado de ebriedad.\nLa tranquilidad de la mañana purranquina se vio alterada por los gritos de la madre y familiares de Sergio mientras se realizaba la diligencia e interpelaron en duros términos a Erico Aedo Sáez, único imputado en el caso.\nAedo viajaba en su automóvil por las calles céntricas de Purranque acompañado por otros tres jóvenes quienes, según la familia y de acuerdo a la reconstitución de escena, golpearon y amarraron a Sergio en calle Libertad. Luego habría sido arrastrado por cerca de tres cuadras y abandonado en calle 18 de Septiembre.\nSin embargo, para el fiscal a cargo del caso, Jaime Aguayo, ésta es una hipótesis que aún debe ser corroborada. Por ello, una perito criminalística de Temuco, junto al Labocar de Puerto Montt y la SIAT de Osorno realizaron los análisis correspondientes para determinar lo acontecido.\nAguayo fue enfático en descartar que uno de los acompañante de Aedo fuese funcionario de Carabineros y aseguró que las prendas de vestir del malogrado joven están en custodia en la Fiscalía de Río Negro tras los peritajes de rigor.\nEl padre de la víctima, Sergo Azócar, confesó a La Radio que recordar todo este proceso ha sido muy doloroso. Sin embargo, mostró su confianza en que el imputado por manejo en estado de ebriedad con resultado de lesiones graves gravísimas pague con cárcel.\nEl defensa del único imputado, el abogado Alex Medertiers, descartó completamente la golpiza y asegura que están tranquilos ya que han colaborado plenamente en la investigación, añadiendo que su objetivo es lograr la menor pena posible.\nSe estima por parte de la Fiscalía de Río Negro que los resultados de estos peritajes fotográficos y planimétricos estén en no menos de diez días y que también se le formularan cargos a los otros tres acompañantes por denegación de auxilio.\nPadres de Sergio Azócar | Robert Arellano (RBB)


Will Fowler y la Guerra contra Paraguay (1864-1870) – El Parlante\nWill Fowler y la Guerra contra Paraguay (1864-1870)\n1- INTRODUCCIÓN: REVISAR LA HISTORIA.\nEl historiador británico Will Fowler, quien actualmente ejerce como profesor de historia hispanoamericana en la Universidad de San Andrés (Edimburgo, Gran Bretaña) y se destaca por sus investigaciones sobre el líder mexicano Gral. Antonio López de Santa Ana en las que reivindica de manera sesuda y meticulosa a dicha figura controvertida de la historia del país hermano, también ha escrito brevemente respecto a la Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay en una de sus más recientes obras, aún no traducida al español.\nEn su interesante obra «Latin America since 1780», realiza una investigación sobre el desarrollo histórico de las nuevas naciones en Iberoamérica. Y aunque dedica un espacio muy breve al Paraguay, sus palabras lacónicas pero claras nos permiten extraer conclusiones bastante útiles a la hora de hacer una comprensión más extensa sobre la causa paraguaya durante la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870).\nLa obra que reseñamos (al menos, en lo relacionado a la Guerra de la Triple Alianza) del autor británico Will Fowler. [Imagen: Amazon].\nFowler trata con merecida ironía y sarcasmo las pretensiones de «civilización vs. barbarie» que los liberales del Río de la Plata pretendían imponer por la fuerza en la región. Esas ideas, propias del pensamiento anglosajón e ilustrado dominante, a la larga crearon una nueva «oligarquía neocolonial», totalmente dependiente de los intereses bursátiles y económicos de las «nuevas metrópolis». De esta manera, los hombres que «consolidaron» las independencias en el Río de la Plata (Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento, Juan Bautista Alberdi, etc.) no hicieron sino crear nuevos sistemas de dominación: en la cima de la pirámide social, muy al estilo anglosajón y post-borbónico, quedaban las oligarquías de «hacendados» y los que explotaban los servicios mercantiles. Por debajo, como los «inferiores e incivilizados» iban los campesinos, indígenas y personas de clase social más baja que terminaban gradualmente siendo desposeídos. El rol de la Iglesia Católica era reducido al de agente social, muchas veces sufriendo expropiaciones, persecuciones, etcétera (aunque en diversos grados dependiendo de cada nación).\nEl ejemplo más visible de todo el proceso de «liberalización» y «neocolonialismo» se dio (nos explica Fowler), curiosamente, en el Brasil de Pedro II (con todas sus paradojas). No en vano el mismo Gral. Bartolomé Mitre llamó al Imperio de Braganza, con sede en Río de Janeiro, como la «gran democracia coronada de las Américas». Don Pedro II permitió e incluso promovió reformas que entonces e incluso hoy podríamos llamar con todas las letras (y en mi caso, en plan peyorativo): «progresistas» (no en vano el Gral. Mitre lo admiraba tanto). Con la condición de mantener la última palabra en toda decisión parlamentaria y actuar como «moderador» (podía disolver el Parlamento Imperial a voluntad), permitió todo tipo de legislación positiva y positivista en el Brasil. No deben confundirse los apologistas melancólicos de Don Pedro II: fue el mismo Emperador el que introdujo en Brasil el liberalismo, el progresismo y el positivismo de Comte que a la larga tendría como catalizadores a Benjamín Constant, Deodoro da Fonseca y Floriano Peixoto, que en poco más de una generación terminaría por marchitar y pudrir al Imperio del Brasil hasta su disolución en 1889. Si a esto sumamos la «mortal herida» que sufrió la monarquía brasileña tras la Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay, en esos factores encontramos la ecuación que terminó en la abdicación de Pedro II y sus herederos.\nFinalmente, como es sabido, Brasil fue el último país de Occidente en abolir de manera oficial la esclavitud. Según Fowler, 2.500.000 (otros autores dicen que eran más de 3 millones) de brasileños eran esclavos, aproximadamente el 25 a 33% de la población del país dependiendo de las fuentes.\nEste «caldo de cultivo» parece paradójico en una nación que empleó políticas tan «progresistas», pero en realidad se explica perfectamente dentro del sistema y la mentalidad dominante anglosajona, liberal e ilustrada: no olvidemos que las ideas de las «razas arias dominantes» y el «mito del hombre blanco» son ideas surgidas del liberalismo británico (David Hume a la cabeza). Agreguemos a esto el llamado «racismo científico» de los pensadores ilustrados y post-ilustrados franceses (entre ellos el Conde Arthur de Gobineau, quien fue amigo personal del Emperador Pedro II) y tenemos que, lejos de ser una «paradoja», había una perfecta coherencia (más allá de lo inmoral e injusto) en el sistema de dominación brasileño. En esta situación, podríamos decir que en el Brasil: «el Emperador reina, pero las ideas ilustradas y progresistas afrancesadas y el liberalismo anglosajón gobiernan».\nPero volviendo con Will Fowler (al fin y al cabo, es una reseña la que estoy haciendo y me permito ciertas libertades), llegamos al punto en cuestión que motivó este artículo que presentamos.\n2- GUERRA DE LA TRIPLE ALIANZA SEGÚN FOWLER.\nAquí me permito traducir la mencionada obra del historiador británico, página 77:\n«Entre 1850 y 1880, solo hubieron dos guerras mayores en América Latina: la «Guerra de la Triple Alianza» (también conocida como la «Guerra del Paraguay 1864-1870») y la «Guerra del Pacífico» (1879-1883). En ambos casos, el contexto económico del período neocolonial temprano jugaron una parte significativa en empujar a cada parte hacia el camino de la guerra. El control del alto Río Paraná en Paraguay y el desierto de Atacama rico en nitratos en Bolivia se convirtieron en asuntos clave, en un contexto en el que el comercio internacional se hizo un componente mayor de las economías en rápido desarrollo de los países».\n«La Guerra de la Triple Alianza estalló por una serie de complejas razones. Es claro que tanto Brasil como Argentina compartían ambiciones territoriales sobre la cuenca del alto Río Paraná, pero las políticas agresivas del Dictador Paraguayo, Francisco Solano López, no pueden ser pasadas por alto. En la medida de lo posible, podemos resumir las motivaciones de los gobiernos Brasileño, Argentino y Paraguayo: Brasil quería extender sus fronteras; Argentina quería controlar la navegación del Río Paraná; y Paraguay quería acceso libre al Río de la Plata para desarrollar completamente el comercio de la nación mediterránea con el mundo exterior».\n«El conflicto se desató en Septiembre de 1864, cuando el Ejército Brasileño entró en el Uruguay para apoyar a los insurgentes colorados del Gral. Venancio Flores en su revuelta contra el Gobierno Blanco. El Mcal. Solano López del Paraguay declaró guerra al Brasil en solidaridad con los Blancos Uruguayos y atrajo a la Argentina a la guerra al pasar por territorio argentino, luego de que se le haya negado el permiso, para atacar Río Grande del Sur. Con los Blancos derrocados del poder en Uruguay, el Gobierno Colorado en Montevideo se unió a Argentina y Brasil en una Triple Alianza, con la supuesta intención de castigar y derrocar a Solano López. Detrás de escena, Argentina y Brasil firmaron un tratado secreto en el que acordaron repartirse entre ellos casi la mitad del territorio de Paraguay cuando la guerra haya finalizado».\n«La guerra que siguió demostró ser mucho más larga y sangrienta de lo que Brasil y Argentina habían previsto. Desde Mayo de 1865 hasta Enero de 1869, los paraguayos hicieron una muestra extraordinaria de resistencia contra el Ejército invasor. Al momento en que Asunción cayó en manos Aliadas, 100 mil de sus tropas habían muerto. Para los paraguayos, las pérdidas en vidas humanas a causa de la guerra habían sido aun más devastadoras. Se ha estimado que la reducción de la población masculina del Paraguay estuvo cerca de 9/10. Algunas estimaciones afirman que la mitad de la población del país pereció durante el conflicto. El resultado final fue la caída y ejecución (sin proceso judicial) de Solano López el 1 de Marzo de 1870 y casi el 40% del territorio paraguayo quedó en manos de Brasil y Argentina».\nFinalmente, para cerrar la reseña, nos permitimos comentar el breve pero contundente escrito del historiador británico, que tiene algunos errores pero muchos aciertos.\n3- COMENTARIOS FINALES.\nWill Fowler hace una crítica al modelo neocolonial y liberal-progresista que se impuso en América Latina a partir de 1780. En este sentido, cuando nos dice en el primer párrafo de su obra citada: «En ambos casos, el contexto económico del período neocolonial temprano jugaron una parte significativa en empujar a cada parte hacia el camino de la guerra», tenemos que verlo como algo no muy favorable a la «versión clásica» impuesta por la Triple Alianza al terminar la guerra. Hemos visto en la introducción cómo, según Fowler, se habían conformado el Brasil de Pedro II y la Argentina de Bartolomé Mitre y sus adláteres.\nEscribió Fowler: «La Guerra de la Triple Alianza estalló por una serie de complejas razones. Es claro que tanto Brasil como Argentina compartían ambiciones territoriales sobre la cuenca del alto Río Paraná, pero las políticas agresivas del Dictador Paraguayo, Francisco Solano López, no pueden ser pasadas por alto«. Aquí debemos hacer necesariamente unas puntualizaciones, que al gran autor reivindicador del mexicano Gral. Antonio López de Santa Ana quizás se le pudieron pasar por alto: así como se dicen muchas mentiras y falsedades sobre el Gral. Santa Ana, también se han entretejido un montón de mentiras, difamaciones, calumnias e injurias alrededor de la persona de Francisco Solano López Carrillo. El «Héroe Máximo del Paraguay» fue un hombre muy diplomático, absolutamente dispuesto siempre a negociar, a bregar por la búsqueda de soluciones pacíficas. Sus obras hablan por sí solas, sin necesidad de discursos: siendo muy joven, se destacó por sus manejo solemne y sutil (quizás hasta en demasía, véase el caso con España) de la diplomacia en su viaje por Europa. A su regreso al Paraguay en 1855, tuvo en sus manos manejar espinosas situaciones con Brasil (incidente del Almirante Ferreira), con Estados Unidos (incidente Water Witch), Francia (incidente Nueva Burdeos) y Gran Bretaña (incidente Canstatt), en los que muy por el contrario del talante de su gruñón pero brillante padre Don Carlos Antonio López (aunque trabajaban en equipo, ciertamente), siempre buscó las soluciones diplomáticas. Estamos hablando del mismo Francisco Solano López Carrillo quien, pudiendo dejar que Bartolomé Mitre y Justo José de Urquiza se destruyan en conflictos intestinos para beneficio del Paraguay, prefirió ofrecerse como mediador y lograr la unificación de la Argentina.\nEl joven Gral. Francisco Solano López Carrillo como attaché militar ante el Ejército Francés, durante la Guerra de Crimea. [Imagen: Wikimedia Commons].\nDebemos pues, protestar ante el empleo de la frase «políticas agresivas» por parte de Will Fowler. En todo caso, podríamos decir «políticas hegemónicas», pues Paraguay se había convertido en el principal actor, en la cabeza económica, política e incluso moral de esta zona del continente (rivalizando hasta con el mismo Brasil), ante los continuos desastres argentinos y la difícil situación uruguaya. Si hablamos de «políticas hegemónicas» quizás somos más justos: Paraguay era por historia, tradición, cultura y devenir hasta ese momento, la indiscutible «cabeza» de América Hispana en el Río de la Plata. Esto quizás haya sido percibido por los liberal-progresistas Pedro II, Mitre, Sarmiento y compañía como «agresivo». Pero al fin y al cabo, es simplemente consecuencia natural de una política nacionalista coherente, sólida, de principios firmes.\nContinúa Fowler: «En la medida de lo posible, podemos resumir las motivaciones de los gobiernos Brasileño, Argentino y Paraguayo: Brasil quería extender sus fronteras; Argentina quería controlar la navegación del Río Paraná; y Paraguay quería acceso libre al Río de la Plata para desarrollar completamente el comercio de la nación mediterránea con el mundo exterior», lo cual nos parece un análisis justo por la sencilla razón de que Paraguay tenía derecho natural a acceder, utilizando sus propios caminos ribereños, a los mercados internacionales (y eso no significa necesariamente apoyar un sistema neo-colonialista). Argentina, desde tiempos del Virreinato del Río de la Plata (de la que pretendía ser su única legítima heredera) siempre bloqueó al Paraguay y las provincias interiores con su política de «Buenos Aires, Reina de la Aduana». Esta situación necesariamente llevaría un choque entre el espíritu monopolista, centralizador y totalitario de Buenos Aires contra la natural búsqueda del Paraguay de que sus derechos al comercio internacional sean respetados. En este sentido, Will Fowler tiene razón, y todavía más cuando habla de las intenciones expansionistas del Brasil.\n«El conflicto se desató en Septiembre de 1864, cuando el Ejército Brasileño entró en el Uruguay para apoyar a los insurgentes colorados del Gral. Venancio Flores en su revuelta contra el Gobierno Blanco. El Mcal. Solano López del Paraguay declaró guerra al Brasil en solidaridad con los Blancos Uruguayos y atrajo a la Argentina a la guerra al pasar por territorio argentino, luego de que se le haya negado el permiso, para atacar Río Grande del Sur. Con los Blancos derrocados del poder en Uruguay, el Gobierno Colorado en Montevideo se unió a Argentina y Brasil en una Triple Alianza, con la supuesta intención de castigar y derrocar a Solano López. Detrás de escena, Argentina y Brasil firmaron un tratado secreto en el que acordaron repartirse entre ellos casi la mitad del territorio de Paraguay cuando la guerra haya finalizado», nos dice Will Fowler y en gran medida acierta con señalar el verdadero origen del conflicto: la Invasión Brasileña del Uruguay. Esto es indiscutible, aunque el mundo entero quiera buscar excusas, retruécanos, embustes y tejemanejes injustificables. El único error del historiador británico se encuentra en no señalar que Argentina, dirigida por el Gral. Bartolomé Mitre, también estuvo apoyando esta revolución del Gral. Venancio Flores con armas e incluso hombres. Cuando se agrega ese elemento a la ecuación, la actitud del Mariscal Solano López respecto a la Argentina es mucho más justificada: los porteños no fueron «arrastrados» a la guerra, ellos la instigaron. De todas maneras, no es López el que la comenzó, y que haya señalado esto Will Fowler es muy plausible. Finalmente, es muy interesante el lenguaje «ambiguo» que utiliza el autor cuando habla del Tratado de Alianza: esto quizás obedece a que Fowler podría estar infiriendo que dicho acuerdo estuvo estipulado mucho antes de que estalle el conflicto (lo cual, hoy, está completamente comprobado). Pero eso es materia de especulación, quizás en el futuro el historiador británico aclare más esa postura.\n«La guerra que siguió demostró ser mucho más larga y sangrienta de lo que Brasil y Argentina habían previsto. Desde Mayo de 1865 hasta Enero de 1869, los paraguayos hicieron una muestra extraordinaria de resistencia contra el Ejército invasor (…) de la población del país pereció durante el conflicto. El resultado final fue la caída y ejecución (sin proceso judicial) de Solano López el 1 de Marzo de 1870 y casi el 40% del territorio paraguayo quedó en manos de Brasil y Argentina». Concluye Fowler con un relato que exalta de manera digna, seria, objetiva y plausible el incomparable heroísmo y coraje del pueblo paraguayo, cuyo conductor fue asesinado de manera salvaje, brutal, injustificada y deleznable. Paraguay, mártir de su causa, aparece como víctima de la agresión aliada. Es justicia.\nRepetimos, no es un relato perfecto. El breve recuento que hace Will Fowler sobre la Guerra de la Triple Alianza tiene defectos, pero nos importa más los grandes aciertos: Paraguay no fue el que empezó la guerra, defendió su causa justa y cayó con heroísmo en una contienda en la que los Aliados, en defensa de sus intereses ideológicos, cometieron salvajadas que encuentran muy poca justificación.\nEn estos días en que recordamos el natalicio de Su Excelencia, el Mariscal Presidente del Paraguay, Don Francisco Solano López Carrillo, es bueno poner en perspectiva estas visiones historiográficas que aparecen, desde autores inesperados, que quizás con todos sus errores, logran hacer justicia desde la distancia. Esperamos que Will Fowler algún día intente escribir una historia más profunda, meticulosa y detallada sobre la Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay (1864-1870): quizás sea la oportunidad que tenga para reivindicar a «otro» López, no el Gral. Antonio López de Santa Ana de México sino el Mariscal Francisco Solano López de Paraguay.\nFowler, Will (2015): «Latin America since 1780». Nueva York, EEUU: Routledge – 3° Edición.\nEl historiador británico Will Fowler, cuya obra reseñamos. [Imagen: Universidad de San Andrés, Edimburgo].\nWill Fowler es historiador de la Universidad de San Andrés (Edimburgo, Gran Bretaña). Perfil: https://risweb.st-andrews.ac.uk/portal/en/persons/will-fowler(f56c819f-94c7-4db5-a285-f162ea12173b).html\nBrasilGuerra de la Triple AlianzaHistoria del ParaguayRepública ArgentinaReseña BibliográficaUruguay\nAntecedentes de la Guerra contra Paraguay (1864-1870): Capítulo IV\nAntecedentes de la Guerra contra Paraguay (1864-1870): Capítulo III\nSan Fernando: la Conspiración y sus Preguntas\nEnsayo sobre la Paz del Chaco (1935-1938): Capítulo II


Con baja de costos, el Gobierno apura la firma de contratos de renovables entre privados | Habitat Sustentable\nadmin — 12 diciembre, 2017\nEn el Mater, las distintas ramas de la industria y el comercio con fuertes consumos eléctricos podrán negociar directamente con los generadores y los comercializadores los términos para su abastecimiento “limpio”. Por la Ley 27.191 del 2015 y la Resolución 281-E/2017 de Energía de agosto de este año, esas empresas están obligadas por ley a cumplir con un 8% de fuentes renovables hasta 2018 con escala ascendente hasta 20%. Incluso, pueden pasar toda su matriz a renovable, con la baja de costos observada en la generación eólica y solar.\nAsí lo explicó Juan Bosch, presidente del trader de energía Saesa. “Las renovables vienen con impulso del Estado con contratos a 20 años por RenovAr, con lo que asegura a las empresas un mercado para su producción y usuarios cautivos, como el sector residencial, porque no pueden elegir a quiénes le compran. Hoy la energía renovable cuesta u$s 154 por MWh porque hay un mandato de diversificar las fuentes y las regiones”. Para Bosch, los costos irán bajando pero no al ritmo que estima el Gobierno.\nSiguiente noticia El Banco Mundial hace efectiva garantía para proyectos renovables\nAnterior noticia Tras el éxito en las subastas previas, el Gobierno ya reglamenta la Ronda 2.5 de energías renovables