Toyland 04 by Lucas Wainer - issuu\nn潞 4 JULIO-AGOSTO 2009SILKSTONES\ncon glamourMarilyn MonroeLa ambici贸n rubiaMadame AlexanderMagazineStar TrekCatwoman\nal cueroHarry PotterLobeznoEntrevista a Purita CamposEDITORIALBuenas personasEste número es doble, corresponde\na los meses de julio y agosto, así que\nnos vamos a dar un tiempo de descanso\ny volveremos en septiembre con nuevas\nenergías y un especial dedicado a\nJapón... pero para ello todavía falta mucho.\nEste nuevo número es motivo de alegría\nporque hemos conseguido nuestra primera\nentrevista a un personaje importante, y qué\nmejor que empezar por entrevistar a Purita\nCampos, la encantadora dibujante de\nEsther y su mundo y otros personajes.\nLa verdad es que muchos que ahora\nrondamos los treinta y muchos o cuarenta\ncrecimos leyendo cómics, y las aventuras\nde Esther nos mantenían enganchados\nsemana tras semana a la revista Lily. Es\npor ello que siempre había tenido un deseo\noculto de conocer a su creadora, hablar\ncon ella y hacerle todas las preguntas\nque me venían a la mente: el deseo\nse ha cumplido, muchos años más tarde,\npero «más vale tarde...». Confiamos que\nesta será la primera de una larga lista\nde entrevistas y participaciones de\npersonajes conocidos, relacionados con\nel mundo de las muñecas, el cómic o el\ncine. También hemos asistido a un evento,\ninvitados por el Salón Internacional\ndel Cómic de Barcelona, y seguimos\nrecibiendo cartas de los lectores que nos\naniman... pero también nos critican, como\nel amigo que nos ha comentado que en\nla portada del número 1 dedicado a las\nDollfies habíamos puesto la foto de una\nBall Jointed Doll, que no es exactamente\nlo mismo. Gracias a todas vuestras cartas:\ncon ellas seremos cada vez mejor.\nAlexander, Dover, Famosa, Megopág. 4ÍNDICENews\npág. 30StarMarilyn Monroe\npág. 46StorylandHarry Potter\npág. 58Made in Spain\nJesmarpág. 64EntrevistaPurita Campos,\npág. 70Evento27º Salón\nCómic de BCN\npág. 74NovedadRandall Craig\npág. 76NovedadX-Men Orígenes:\nBad Taste Bears3NEWSSigue la Playmobilmanía!4Después del éxito de Barna Click ’09,\ncelebrada en la Universitat Pompeu Fabra\nde Barcelona, ya tenemos una nueva cita\npara todos aquellos que disfrutan con los\nPlaymobil: será del 10 al 12 de octubre\nen la Clikània, Fira del Playmobil,\nque tendrá lugar en la bonita localidad\nde Montblanc, una ciudad medieval\ncon sus murallas y sus calles llenas de\nencantadores rincones. Además, el evento\nde realiza en el interior de una iglesia en\ndesuso, lo cual le da un encanto añadido\nespectacular. Allí podrás encontrar\nproductos a la venta importados de\nAlemania, mucho antes que aparezcan\nen España, dioramas y customizaciones\nrealizadas por los propios miembros del\nclub, y piezas sueltas, tan necesarias a\nveces para crear tus propias recreaciones\na tamaño Playmobil. Os esperamos\na todos para pasar un dia genial!Barbie cumplEste año Barbie\nde la Poupée [M\nespecial con el t\nde tres salas se\nicono pop. En la\ndesde 1980 a 20\n1960 a 1970, y e\ny las más desea\na 1960. Igualmen\nsu colección per\nlas últimas nove\nMusee de la Po\nwww.museedeNEWS10 años de ositos de mal gustoLos Bad Taste Bears cumplen 10 años\ny van a celebrar el aniversario con una\nfiesta por todo lo alto. El día será el 25 de\njulio; como marco incomparable, el castillo\nde Warwick, en plena campiña británica, un\nimponente decorado medieval, ideal para\nun acontecimiento que seguro que reunirá a\ncientos de incondicionales. Con este motivo se\nha creado una pieza exclusiva, Jimmy Riddle,\nun bufón atrapado en un cepo, con un perrito\nque le mea encima. Su precio es de 25 libras.\nRecordad que, para asistir al evento, el precio\npara adultos es de 20 libras y para niños 10,\ncon esto se tiene derecho a la entrada al castillo\ny a disfrutar de esta gran party de verano.le 50 años en Paríse está de celebración y por ello el parisino Musée\nMuseo de la Muñeca] ha celebrado una exposición\nítulo Sueña tu vida con Barbie. La exposición\n28 de marzo al 20 de septiembre y a través\npodrá seguir la trayectoria de esta rubia que es\nprimera sala se pueden ver las últimas creaciones,\n009; en la segunda sala, las creaciones pop desde\nen la tercera sala veremos las muñecas originales\ndas por los coleccionistas, las que van de 1959\nnte vale la pena visitar el museo y disfrutar con\nrmanente o dar una vuelta por la tienda y comprar\nupée. Impasse Berthaud, 75003 París\nelapoupeeparis.comTintín, siempre de modaTintín es motivo siempre de noticia: a la\ngran subasta que tuvo lugar el pasado\nmes de marzo en Bélgica, en la que se\npusieron a la venta 586 objetos de todo\ntipo, le han seguido los actos con motivo\ndel 80 aniversario del intrépido reportero.\nPara ello se inauguró el Museo Hergé\nen Louvain-La-Neuve, con 3.600 metros\ncuadrados dedicados al dibujante;\nallí se pueden encontrar desde dibujos\noriginales y bocetos hasta objetos que\nHergé adquiría para plasmar después\nen sus cómics. También la Grand Place\nde Bruselas se cubrió con una lámina\ngigante del álbum Objetivo: La luna\n(1953), un dibujo que ocupaba más de\n600 metros cuadrados. La tintinmanía\nno ha hecho más que empezar, pues\nya se está rodando la primera de las\naventuras cinematógraficas que está\npreparando el director Steven Spielberg.5Silkstones\nDOLLSCuando Mattel parecía que no podía ofrecer nada nuevo en Barbie y otras empresas del\nsector le pasaban por delante en ventas, se les ocurrió volver a los orígenes y sacar una\nmuñeca de aspecto vintage, con vestidos y complementos de mayor calidad y realizada en\nun nuevo material: el silkstone, un plástico más duro y resistente con acabado parecido\na la porcelana. La nueva línea, encargada al diseñador Robert Best, reanimó las alicaídas\nventas de Barbie y, de paso, renovó la confianza que los coleccionistas habían puesto\nen la rubia curvilínea.El año 2000 fue muy especial para Barbie:\nese año nació una nueva muñeca, más\nsofisticada, más elegante, más mundana.\nHechas de un material llamado silkstone,\nmás duro y pesado que el plástico normal,\nse creó una línea de muñecas acompañada\nde vestidos, complementos y otros accesorios\nque ha continuado activa hasta nuestros días.\nComo nueve años dan para mucho y no\npodemos hablar de cada una de las muñecas,\ndaremos un rápido repaso a las distintas\nseries de la colección.Y con ella llegó el escándalo6Las muñecas básicas o Lingerie son las\nque van vestidas únicamente con ropa interior\no pijamas, para que el coleccionista las vista\na su gusto. Hasta la fecha se han editado\n15 muñecas dentro de esta categoría, con\nvariedad de razas, peinados y color de pelo.\nNo vamos a detallarlas a todas, pero sí que\nhablaremos de la sexta muñeca de esta serie,\nya que se puede decir que con ella en 2003\nllegó el escándalo... Sucedió a raíz de una\npolémica creada por un grupo de padres\nescandalizados porque la muñeca iba ataviada\núnicamente con una minicombinación, medias\ny liguero. Lo que los padres no entendieron\nes que la muñeca no estaba precisamente\npensada para los tiernos infantes sino para\nel coleccionista adulto; aún así, Mattel tuvo que\nretirar las muñecas de las tiendas y censurar\nla fotografía de la página oficial de BarbieDOLLS\nCollectibles para que no se viera el conjunto\nde ropa interior, sólo un primer plano de la\nmuñeca… El caso es que a raíz del escándalo\nesta fue la última muñeca en denominarse\nLingerie y a partir de entonces las muñecas\nbásicas pasaron a tener nombre propio\ny cambiaron la ropa interior por pijamas o\ncamisones. En 2007, parece ser que olvidada\nla polémica, se volvieron a editar otra vez\ncon ropa interior, aunque cubiertas por una\nnégligée o combinaciones un tanto escuetas.\nCon las últimas de la serie, las muñecas que\nconmemoran el 50 aniversario de Barbie, no\nexiste problema ya que, como homenaje a la\nprimera muñeca de 1959, estas van ataviadas\ncon el bañador a rayas que lució la primera\nBarbie de la historia.Otra categoría dentro de las series son los\ngift sets, que consisten en una muñeca básica\nen ropa interior o bañador acompañada de\nconjuntos o complementos para vestirla. De\nhecho sólo hubo tres muñecas que fueran en\nropa interior porque fue entonces cuando surgió\nla polémica de la que hemos hablado antes\ny la siguiente se decidió realizarla con bikini y\npareo. Luego se hicieron dos más con muñecas\nvestidas más sus complementos, y también\nhubo un gift set de Ken −de momento sólo se\nhan realizado dos modelos y con poco éxito−,\nque venía en ropa interior, muy discretita,\nclaro. También hay unos packs de accesorios\nsin muñeca. Por supuesto que en todos estos\naños se han creado variedad de modelos para\nvestirlas, trajes sport, trajes chaqueta, vestidos\nde cóctel, de noche, de día, etc.\nTambién se han hecho muñecas vestidas que\nson algo más caras que las básicas pero que\na cambio lucen unos modelos exquisitos. Y hay\nvariedad para todos los gustos, desde muñecas\ncon trajes de alta costura hasta elegantes trajes\nchaqueta; incluso hay una novia dentro de la\ncolección. Al principio las muñecas llevaban\nnombre propio, como Delphine, Lisette, Maria\nTherese, Capucine, Muffy Roberts; pero la\nmayoría de ellas se denomina según el modelo\nque lleva, como Tweed Indeed, In the Pink,\nMarket Day, etc.7DOLLS\nTambién se ha creado la llamada Career\nCollection, una serie de muñecas que\nrepresentan profesiones femeninas de los años\n50-60, como profesora, azafata, enfermera,\ncamarera, secretaria o dependienta, entre\notras. Esta serie no siempre ha sido fácil\nde conseguir, ya que cada una de ellas era\nexclusiva de un país, algo que no facilitaba\npara nada su adquisición. Por ejemplo, la\nazafata era exclusiva del mercado japonés\ny, aunque luego se pudieron conseguir algunas\nen países como Singapur, la verdad es que\ntodavía siguen teniendo precios muy elevados\nen Ebay. La enfermera, por su parte, era una\nexclusiva compartida entre Australia y Europa,\npero doy fe que en Europa esta muñeca fue\ntotalmente inexistente y los coleccionistas nos\ntuvimos que buscar la vida para encontrarla a\nbuen precio. Sin embargo la última exclusiva\neuropea, la Shopping Girl, es fácil de conseguir\nen Europa, aunque no en España. El resto de\nmuñecas fueron exclusivas de EEUU, Canadá\ny Singapur, y muy fáciles de encontrar. Sin\nembargo, la última de la serie, la Ballerina,\nserá una exclusiva del Barbie Collector Club,\nigual que lo fue la enfermera AA, lo que\nsignifica que también habrá que espabilarse\npara encontrarla a buen precio antes de\nque se disparen en subasta.Todo un lujo de muñeca8Por último hablaremos de las muñecas\nexclusivas, bien de tiendas, del Barbie Collector\nClub o de algunos países. Como ya hemos\ncomentado antes, el Club suele sacar alguna\nexclusiva Silkstone de vez en cuando que\nsolamente pueden conseguir los socios a buen\nprecio, sin embargo es fácil verlas luego en\nEbay a precios desorbitados. FAO Schwarz,\nla famosa tienda de juguetes norteamericana,\ntambién ha tenido unas cuantas exclusivas\nque sólo se podían conseguir en su tienda,\na precios no tan baratos, o bien en Ebay a\nprecios todavía más desorbitados. En algunos\ncasos las muñecas llevaban diseños exclusivos\npero en otros se trataba simplemente de una\nmuñeca de la línea normal con un cambio de\ncolor de pelo, como la rubia Capucine, que\npasó a llamarse Chataine y a llevar el peloDOLLS\ncastaño; la Joyeux, que simplemente cambió\nel pelo rubio por uno pelirrojo, o la 45th\nAnniversary, que cambió su trenza rubia por\nuna castaña. Sin embargo la última exclusiva\nde FAO, a pesar del llevar el mismo nombre\ny el mismo modelo, ha cambiado el color\ndel vestido y el del pelo de la muñeca.También hubo algunas muñecas exclusivas\nde dealers que luego llegaron a precios\nmuy altos en Ebay, como Violette o Dahlia,\nlas dos con nombre de flor. Pero quizás las\nque han alcanzado los precios más elevados\n−y exagerados− han sido dos exclusivas del\nmercado japonés, la City Smart y la Trace\nof Lace. La primera es una versión de una\nmuñeca de la serie normal, sólo que en vez\nde negra era blanca y el vestido, aunque\ndel mismo diseño, es de diferente color. Sin\nembargo a la segunda sólo le cambia el color\ndel pelo −en vez de castaño es rubio−, pero por\nlo demás es exactamente igual. Sólo por eso\nla muñeca ha llegado a venderse por 600 $…\nuna cifra totalmente fuera de lugar si tenemos\nen cuenta que la única diferencia es el color\ndel pelo. La muñeca es una Edición Platino\n−limitada a 500 ejemplares en todo el mundo−,\naunque la City Smart, por su parte, sólo consta\nde 200 ejemplares.\nEntre las más recientes nombraremos una\nexclusiva del último Festival de París, la Debut\nBarbie, cuya única diferencia con su hermana\nblanca de mismo nombre es que tiene el pelo\nnegro azabache. Esta muñeca está limitada\na 499 ejemplares en todo el mundo, así que\nquien no tuvo la oportunidad de conseguirla\ndirectamente del festival tendrá que pagar\nprecios de hasta 300 $ por conseguir una\nen Ebay: cosas de la exclusividad.No podemos olvidarnos de otros complementos\nde esta línea, como el baúl que se hizo para\nBarbie en 2003, de color marfil y forrado en\nrayas azules y blancas, con espacio para dos\nmuñecas, otro para colgar la ropa y guardar los\nsombreros y seis cajones de distintas medidas\npara los pequeños accesorios. Al año siguiente\nse creó un tocador con espejo y luces, taburete9DOLLS\nforrado y complementos de belleza como\nbotellitas de cosméticos y perfume. Se anunció\nentonces una display case para la muñeca que\nfue anulado más tarde; sin embargo existe una\ndel año 2000, muy difícil de conseguir, donde\nhay espacio para tres muñecas.\nHasta el momento la línea continúa activa\ny tiene todo el favor de los coleccionistas, que\nse han ido aficionando a estas muñecas a lo\nlargo de los años dada su calidad respecto a la\nBarbie de colección normal, y no digamos ya a\nla de la línea de jugar. Obviamente todas estas\nmuñecas están pensadas para el coleccionista\nadulto, por su calidad y sobre todo por su\nprecio, que en muchos casos sólo está al\nalcance de bolsillos privilegiados.Texto: Núria Simón10Barbie\ntambién trabajaDOLLSBarbie no sólo es una chica mona que luce modelitos de alta costura y desfila en las\nmejores pasarelas del mundo, ni mucho menos: también ha estudiado y trabajado duro.\nA lo largo de sus cincuenta años de vida ha tenido infinidad de profesiones, desde\npastelera a astronauta, veterinaria o candidata a las elecciones norteamericanas −tanto\npor el Partido Demócrata como por el Republicano−, así que ya no queda profesión\nque no haya desempeñado. A continuación vemos las últimas que ha realizado.Aunque Barbie tiene varias carreras universitarias\ny ha estado empleada en las mejores empresas,\nun día decidió que ya era hora de divertirse y probar\ncon profesiones menos estresantes que le hicieran\nver el mundo desde un punto de vista diferente,\nasí que se empleó como camarera. The Waitress\nrepresenta a la típica camarera de cafetería barata,\no bar de carretera, que a menudo vemos en las\npelículas estadounidenses. El uniforme es un calco\ndel que lucen dichas camareras y la jarra de café\namericano, o sea, ni más ni menos que aguachirri,\nle da el toque perfecto.Cansada de este duro y poco satisfactorio\ntrabajo, decidió cambiar y buscar algo\ncon más clase, así que se convirtió en una\nimpecable doncella francesa de casa bien:\nMaid Pero esa minifalda y esas\nmedias le dan un aire de chica algo alegre,\naunque haga cara de niña buena… La cofia\nes perfecta, pero los señores la hubieran\ntenido que obligar a llevar la falda algo más\nlarga… y, obviamente, ¡no dejarle ponerse\nesos taconazos!12DOLLSSiguiendo con su espíritu aventurero se lanzó\na ver mundo, se tiñó el pelo y se enroló en una\ncompañía aérea, convirtiéndose así en azafata:\nStewardess Para mi gusto la coleta de\ncaballo hasta la cintura no es el peinado más\napropiado ni práctico para una auxiliar de vuelo,\nel gorrito no le encaja bien y el traje deja mucho\nque desear. Por lo demás, Barbie mantiene\nsu belleza y tiene muchas posibilidades de\ncustomización con ese maravilloso pelo rojo.Viendo que la profesión de azafata era muy\nestresante y sacrificada, decidió cambiar de\nnuevo y, aprovechando su titulación de magisterio,\nempezó a ejercer como maestra de niños y se\nconvirtió en The Teacher.\nTeacher Del todo encantadora,\ntiene un estilo que nos recuerda a la señorita\nRottenmeyer de Heidi, algo estirada y severa.\nSu peinado tampoco es demasiado apropiado,\npero le da un aire antiguo que va bien con el traje.\nEl detalle de la pizarra y la manzana le da un\ntoque entrañable. La muñeca también tiene\nposibilidades para dejarse customizar.Pero las cosas tampoco fueron bien para Barbie\ny decidió probar suerte de nuevo y, aprovechando\nsu título de enfermera diplomada, se empleó\nen un hospital. Convertida en The Nurse,\nse encontró con su colega AA, es decir, African\nAmerican). Ambas lucían el mismo uniforme,\npero ese forro de la capa a topos… no creo que\nsea muy adecuado para vestir a una enfermera,\n¿verdad? Por lo demás, nada que objetar: ambas\nson perfectas para experimentar en ellas un\ncambio de look.13DOLLSComo secretaria, The Secretary,\nSecretary Barbie está\ndeliciosa en todos los aspectos: desde su maravilloso\ny apropiado peinado hasta su elegante y correctísimo\natuendo, todo en ella es fascinante. Las gafas le\ndan un aire intelectual y con su carpeta de apuntes\ndemuestra ser una muy eficiente ayudante de\ndirección. Es también perfecta para customizar, por\nla dulzura de sus facciones. Por todo eso y mucho\nmás, es mi favorita de la serie de profesiones.Y Barbie volvió a cambiar de profesión y de\naspecto, y decidió convertirse en una señorita\nque acompañaba a los espectadores a sus asientos\nen cines o teatros. Esa sería más o menos la\ntraducción para The Usherette,\nUsherette de la que ya no\npuedo hablar tan bien. Aunque de cara no es fea\ny se podría customizar perfectamente, de nuevo\nsu imposible peinado no es apropiado para su\ntrabajo. Y ya no hablemos del modelito: más bien\nparece una pin-up… Del sombrerito mejor no\nhablar; aunque, eso sí, la linterna es todo un detalle.The Artist,\nArtist la artista, es otra de mis favoritas,\naunque más que una artista parece una bailarina\ndel baile apache francés… o algo menos decente.\nLa falda, el pañuelo al cuello y su sensualidad así\nlo indican, aunque la boina, la paleta y los pinceles\nnos recuerdan que en realidad es una pintora\nbohemia de Montmartre. Sea como sea, es una\nbelleza que quedaría bien con cualquier cosa\nque le pusieras.14DOLLS\nCon The Showgirl,\nShowgirl la corista, podríamos llenar\npáginas de comentarios, pero como eso no es posible\nintentaremos ser breves. La muñeca en sí no es fea\ny el color del traje tampoco, ¡pero el turbante es\nimposible! No le queda nada bien lo mires por donde\nlo mires, y luego están las plumas… pegadas\ndirectamente al body sin ningún tipo de adorno ni\nencaje, lo que ha hecho que ya se me haya caído la\nprimera pluma, que más bien nos recuerda a las que\nse colocan en la Mona de Pascua… Las lentejuelas\ny las joyas tampoco ayudan mucho, que digamos…\nPodrían haberse esmerado más con la muñeca....The Shopgirl,\nShopgirl la dependienta, o deberíamos mejor decir una\nmoderna Lilly Munster… Nada que objetar del traje, que es\nsobrio y elegante, muy propio de una vendedora de perfumes\nde los años 40, cuando las dependientas vestían como Dios\nmanda (¡qué más quisieran las de hoy en día!). Bien por los\ndetalles como las gafas, la pulsera y la bolsita con miniperfume,\naunque si debemos buscar algun fallo diremos que el vestido\nestá totalmente cosido: ni corchetes, ni cremalleras, ni velcro,\nasí que si algún día alguien piensa cambiar a la muñeca de\ntraje o ponérselo a otra, lo tendrá algo crudo. Y del aspecto\nfísico, qué podemos decir… podría customizarse la mar de\nbien como Cruella de Vil, dada su cara de pocos amigos…La Fashion Editor es una de mis favoritas y por lo tanto\npoco malo hay que decir de ella. La encuentro perfecta\nde pies a cabeza, todo en ella es intachable. La cinta\nen el pelo nos recuerda un poco al estilo Coco Chanel,\nel peinado y el color del pelo son un acierto, así como\ntambién el maquillaje. El traje es sobrio y algo atrevido a\nla vez, debido a la falda de imitación leopardo, y las gafas\ntambién le dan un toque muy especial, aunque la hacen\nparecer algo repelente. Sea como sea, le doy un diez.15DOLLSBarbie Fashion Model CollectionNOVEDADES 2009\nEn conmemoración del 50 aniversario de Barbie, Robert Best, el diseñador de las\nFashion Models, le ha rendido su particular homenaje. Ha actualizado algunos de sus\nmíticos conjuntos de finales de los cincuenta y principios de los sesenta y nos ofrece una\ninteresante colección de muñecas vestidas con reinterpretaciones de dichos modelos. No\nsabemos si habrá más muñecas a lo largo del año, pero de momento tenemos a éstas...Debut BarbiePara homenajear a la primera Barbie\nde la historia, la de 1959, se han creado\ndos modelos con este nombre.\nObviamente hay algunas pequeñas\ndiferencias en el diseño del bañador, pero\nal igual que la primera lleva mules negras\n−los primeros zapatos que lució Barbie−,\ngafas de sol y pendientes de aro.\nEl peinado es ligeramente diferente,\ndado que la primera lucía un flequillo\nrizado y tenía un tono de pelo más\namarillo. Hay dos versiones de esta\nmuñeca: la blanca, de pelo rubio platino\ny ojos azules, y la negra, de pelo\nazabache y ojos claros. Las dos muñecas\nya están a la venta. Y para los más\nprivilegiados existe todavía una tercera\nversión, la muñeca blanca de pelo negro,\nexclusiva del Festival de París y limitada\na 499 ejemplares en todo el mundo.\nSu precio aproximado es de 59,95 $.DOLLSSouthern Belle BarbieEsta muñeca luce una reinterpretación\ndel conjunto Plantation Belle de 1959.Plantation BelleBusy GalEl color del traje y el estilo es el mismo, pero\nle falta el sombrero y los accesorios; las joyas\ntambién son diferentes. Tanto la muñeca como\nel traje están acertadísimos. Esta muñeca\nestará a la venta en abril. El precio es un\npoco más caro que la anterior: 74,95 $.Gal on the GoEsta preciosidad es una exclusiva\npara los socios del Barbie Collectibles\nFan Club y es una reinterpretación\ndel modelo Busy Gal de 1960.El traje es prácticamente el mismo, con\nvariaciones en la blusa, el cinturón y el\nbolso. Otra exclusiva que sólo se puede\nconseguir por subasta, a no ser que\nseas socio del club. Su precio para los\nmiembros del Club es de 74,95 $; si no,\nsiempre tienes la posibilidad de comprarla\npor Ebay, aunque los precios varían entre\nlos 130 a 150 dólares en la modalidad\nStunning in the SpotlightObviamente es una reinterpretación\ndel modelo Solo in the Spotlight de\n1960, con micrófono y todo…El traje mantiene el color pero varía\nligeramente el estilo, y el pañuelo rosa\nse convierte en estola. Para mi gusto el\npeinado de la muñeca debería haber sido\ndiferente, pero como nunca se puede\nopinar antes de verla en persona\ntendremos que esperar hasta el otoño\npara poder valorarla realmente, ya que\nestá prevista para el mes de octubre.\nDe momento es la más cara de toda\nla línea: su precio es de 164,99 $.NOVEDPrSolo in the SpotlightAu\nPretty ParisienneEsta muñeca, exclusiva de los gold dealers,\nfue un misterio hasta el día 9 de marzo, fecha\ndel cumpleaños de Barbie.DADES\n2009Gay ParisienneAunque se había anunciado un mes antes,\nsólo se conocía la silueta y más tarde el boceto\ndel diseñador. Todo el mundo estaba de acuerdo\nen que sería una reinterpretación de la Gay\nParisienne de 1959, uno de los trajes más\napreciados por los coleccionistas de Barbie\nvintage, y no se equivocaron. El vestido mantiene\nun estampado casi idéntico y el tocado, pero\nprescinde de la estola de piel. También cambian\nlos zapatos y la cartera. Esta muñeca está\nprevista para el verano.\nSu precio es de 99 $\naproximadamente.rima Ballerinaunque en 1961 se creó un conjunto llamado\nallerina, no creo que este esté inspirado en\nvintage.ás bien pertenecerá a la colección Career\ne esta serie, ya que era una de las profesiones\nue faltaban. Esta muñeca será una exclusiva\nel Barbie Collector Club, por lo que quien no\nea socio del club tendrá que buscarla en Ebay\nprecios imagino que algo más elevados.\nstá prevista para octubre.19Madame\nAlexanderNOVEDADLa firma Madame Alexander comenzó\nsu aventura en 1923 cuando su creadora,\nBeatrice Alexander, decidió dejar de fabricar\nmuñecas en la cocina de su casa para montar\nsu primera tienda en Nueva York. En 1935\nllega el primer éxito de ventas a la empresa\ncon la creación de los Dionne Quintuplets,\nunos quintillizos muy populares en la época;\notro éxito sería la serie de personajes que,\na partir de 1937, realizan de Lo que el viento\nse llevó, el film de mayor éxito de la década\ny un clásico de siempre. Ese mismo año\nconsiguen el permiso para realizar una muñeca\ncon el rostro de la entonces princesa Isabel\nde Inglaterra, posteriormente reina.20En 1955 se crea la primera fashion doll\ncon medidas «parecidas a la de una modelo»,\nCissy, cuyo vestuario de alta costura hace furor\ny, a pesar del precio, es un éxito de ventas.\nEn 1961 se crea el Madame Alexander Fan\nClub, actualmente con más de 20.000\nmiembros. Otra muñecas que triunfaron en\nla década de los 60 fueron las creaciones de\nJacqueline Kennedy y el set de personajes del\nfilm Sonrisas y lágrimas. Los éxitos se fueron\nsucediendo y sus creaciones incluso forman\nparte de museos, pues las muñecas de\nMadame Alexander ya son un bien cultural\ny un icono americano, como lo reconoció en\n1997 el Servicio Postal de los Estados Unidos\ncreando un sello con la imagen de Maggie\nMix-Up, una de sus creaciones más queridas.A Fashionable Life CissyEn este año de crisis económica el catálogo de Madame Alexander se ha reducido\nconsiderablemente; en realidad, tan sólo han aparecido media docena de Cissys (su\ncreación más cara y emblemática de los últimos años). Así que la casa ha decidido apostar\npor lo seguro y presenta varias líneas relacionadas con el cine, la pequeña Wendy\nen mil y una situaciones, y poco más. Esperamos que la línea de otoño, que siempre\nes un preludio para las fiestas navideñas, se anime un poco y nos devuelva\nla confianza en la firma.NOVEDAD\nCaptivating Swashbuckler Cissette\nTercera versión de este modelo realizado\nanteriormente en Cissy y Alex (parece que\na la empresa le gusta reciclar los diseños).Cissette –de 10 pulgadas de altura– viste atuendo\nde pirata, con camisa blanca de encaje, pantalones,\nbotas de piel, casaca roja y sombrero de paja con\nplumas multicolores. Se complementa con joyas\ne incluso una espada y un loro en su mano.\nToda una loba de mar.Empress Elizabeth of Austria\nCissette se transforma en Sissi.Vestida con traje de noche y aparatoso\npeinado, la muñeca pertenece a la\nserie History of Fashion y se vende\ncon una ilustración alusiva.Designer Wendy\nWendy es otro de los moldes usados por\nMadame Alexander para muñecas de ocho\nAlgunas tienen brazos y piernas articuladas\ncomo esta diseñadora de moda, que se\ncomplementa con cinta métrica, gafas\nde pasta y un maniquí probador con sus\nCissy es uno de los moldes más queridos\npor los coleccionistas, a pesar de su gran\ntamaño: 21 pulgadas de altura.La muñeca lleva una reproducción de uno\nde los vestidos lucidos en el film Desayuno\ncon Diamantes por la actriz Audrey Hepburn.\nEl modelo, diseñado por Givenchy,\nse compone de un vestido negro de cóctel,\nguantes largos, zapatos negros, gran pamela\nnegra de paja con lazo blanco, bolso\ny paraguas a juego. Las gafas y las joyas\nle dan el toque final de gran elegancia.Funny Face\nPara este modelo inspirado en el film\n«Una cara con ángel» se ha escogido\nel modelo Alex –de 16 pulgadas de\naltura– con un molde que reproduce\nlos rasgos de la actriz, así como\nsu peinado.La muñeca va vestida con el jersey\ny las medias negras de cuando visita un\npub existencialista, y también el popular\nvestido de fiesta rojo con el que Fred\nAstaire la retrata en el Louvre junto a la\nVictoria de Samotracia. Otro momento\nestelar de Audrey Hepburn.22NOVEDADSingin’ in the Rain\nCissette se convierte en esta ocasión\nen Debbie Reynolds interpretando el film\n«Cantando bajo la lluvia».Luce un sencillo vestido estilo años 20,\ncompuesto de jersey de punto, falda plisada\ny pañuelo al cuello. Un modelo modesto\ncomo el personaje que interpreta la actriz\njunto a Gene Kelly.An American in Paris\nLa actriz Leslie Caron se convierte en\nla inspiración de un pintor americano,\nGene Kelly, en un verano parisino.Cissette es la musa bailarina en uno de los\nsueños que tiene el pintor cuando sus obras\ncobran vida.Elvis Presley Blue Suede Shoes\nEn el número anterior de «Toyland Magazine»\ndedicamos un especial al cantante.\nNos faltó esta nueva versión de ocho pulgadas\nde altura vestido con trajecito oscuro, guitarra\nen mano y los populares zapatos de ante azul.\nEl muñeco luce el elaborado peinado en tupé\ndel Rey del Rock.23Grace KellyNOVEDADThe Grace Kelly\nPremière Gala Grace Kelly,\nuna Cissy de 21 pulgadas;\nla versión masculina vestido\nde esmoquin; Jet Set Chic,\nun molde Alex vestida con\nun traje chaqueta en tonos\nverdes, gorro, zapatos y\nbolso blanco a juego. Y el\nCissette Trunk Set, una\nmuñeca vestida con traje\ny pamela blanca, un traje\nde baño y otro de cóctel en\nblanco y negro que recuerda\nligeramente el que Grace\nKelly llevaba en La ventana\nindiscreta de Hitchcock.24GREASENOVEDADHace 30 años el film G r e a s e marcó un hito\nentre la juventud. Tres décadas después sigue\nsiendo fuente de inspiración.Si, el año pasado, Mattel sacaba su versión de\nlas protagonistas principales, este año es Madame\nAlexander que realiza una Sandy, una Rizzo y una\nFrenchy con el molde Cissette. Sandy viste camisa\nblanca, rebeca de punto y falda con cancán en\ncolor huevo. Rizzo va ataviada con camisa y falda\ntubo negra y lleva la cazadora de las Pink Ladies.\nFrenchie, con el molde de cara sonriente, viste\ncamisa a cuadros, falda naranja y la famosa\ncazadora rosa; el pelo pelirrojo se adorna con\nunas graciosas flores.25NOVEDADInternational\nSe habían realizado anteriormente\notras versiones dedicadas a este país,\npero nunca se le habia dedicado un\ntraje de inspiración azteca.\nCissette es una perfecta sacerdotisa con\nvestido verde, joyas doradas, abalorios\ny tiara coronada de plumas multicolores.África\nSin más especificaciones\ngeográficas, Cissette lleva un\nextraño vestido que combina\nreferencias étnicas variopintas.\nEn la cabeza, la máscara\nde leopardo recuerda\nal musical de El rey León.Cissette lleva vestido\ny unas graciosas\nPrimera muñeca de la serie\ndedicada a este país.\nde esta Cissy balcánica\ncon vestido en azul y rojo,\ncamisa de gasa blanca con\nbordados dorados en el\ncuello, abrigo con bordados\ny velo de encaje ribeteado\nen rojo en la cabeza.26Austria\nYa hay quien se\nha quejado de que\nuna niña lleve en la\nmano una jarra de\ncerveza, por muy\ntípica que sea.NOVEDADHistory of Fashion\nNueva colección representativa de modelos\nhistóricos en la moda.\nDe momento nos ofrecen una selección de\nreinas como esta Nephratiti vestida con traje\nceremonial y corona del Alto Nilo.El resto de la colección lo componen\nuna Ann Boleyn vestida en tonos\nmalva, quizás demasiado descocada\ny con el velo muy corto; una Elizabeth I\ncon cara de Marlene Dietrich y sencillo\nvestido negro, y una Marie Antoinette\nen tonos rosa pastel, con amplio vestido\nrococó y una empolvada peluca de\ntirabuzones y plumas.27NOVEDADSTORYLAND\nSe cumplen setenta años de este clásico que cada\naño aporta nuevas muñecas a la colección.Destacamos esta pequeña Wendy como Dorothy\nChristmas; Dorothy and her Ruby Slippers, un poco\nmás crecidita, con falda tubo y varios zapatos de rubí con\ntacón de aguja. Mientras, de la obra Wicked –ya sabéis,\nla precuela de El Mago de Oz– surge esta Madame\nMorrible con peluca empolvada y aparatoso abrigo en\nverde y azul y las versiones baby de la bruja mala verde,\nElphaba, y de Glinda, la bruja buena.28NOVEDAD\nOtros personajes de cuentos destacados\nson esta Alicia que viene con la casa\ndel Conejo Blanco incluida; una Eloise\ny su perro Weenie vestidos para ir\na Moscú; una Cissette vestida como la\nCenicienta de Disney a punto de entrar\nen palacio; otra Wendy, vestida de años\n50, acompañada de Chaos the Bear;\nWendy como Blueberr y Muffin,\nde los personajes amigos de Tarta de\nFresa, y finalmente una Wendy vestida\nen tonos rojos y verdes, en el modelo\nChristmas with Analee.\nMonroeSTARA estas alturas, ¿qué se puede decir de Marilyn Monroe que no se haya dicho todavía?\nSu imagen siempre será el icono por antonomasia de la rubia sexy, con pocas luces pero\nmucho corazón. Y, aunque podemos conseguir miles de imágenes de ella, lo mejor es\nverla en sus películas: como se movía, como hablaba, como cantaba y como bailaba.\nFue única y muchas después intentaron imitarla, y lo único que hicieron es darle más\nvalor al original. Como todo mito, su muerte está envuelta en el misterio y nunca se\nllegará a saber la verdad: sólo nos queda revivirla en sus films y suspirar por ella.Marilyn Monroe (Los Ángeles, 1 de junio\nde 1926 – 5 de agosto de 1962), inscrita\nen el registro como Norma Jeane Mortenson\ny bautizada como Norma Jeane Baker, es uno\nde los mitos más imperecederos del séptimo\narte, el máximo sex symbol del siglo XX y el\nicono femenino de la cultura pop.30Aunque ella nunca mencionó el nombre\nde su padre, se sabe que su madre, Gladys\nMonroe, tuvo varias parejas mientras trabajó\ncomo cortadora de negativos en la productora\nde cine RKO. Entre ellos, el más conocido es\nMartin E. Mortenson, un inmigrante noruego\nde quien Norma Jeane recibió apellido, lo que\nlleva a deducir que su padre era él. Debido\na los problemas emocionales de su madre,\nla pequeña fue entregada en adopción de\nmanera intermitente, desde las 6 semanas\nde nacer hasta los 7 años de edad. A los\n16 años, y según declaró ella misma, decidió\ncasarse para poder abandonar el orfanato.\nEl «afortunado» fue James E. Dougherty,\nun irlandés de 21 años, empleado de una\nfábrica de aviones. Ella se entregó a la tarea\nde ser una buena ama de casa, hasta que\nestalló la Segunda Guerra Mundial. Su marido\nse incorporó a la Marina y fue enviado como\ninstructor a la isla Catalina, frente a Los\nÁngeles. Norma Jeane le acompañó unos\nmeses, pero después él embarcó hacia\nAustralia. Se divorciarían en 1946.STAR\nVida como modeloEn 1945 un fotógrafo de la Marina llamado\nHenrik Manukyan visitó la fábrica donde\nella trabajaba con su suegra para hacer\nun reportaje sobre el trabajo de las mujeres\ndurante la guerra. Norma Jeane fue elegida\npara salir en las fotos. La revista Yank le\npropone convertirse en modelo. Seguidamente\nes contratada por la agencia de modelos Blue\nBook. La chica comienza su carrera como\nmodelo representada por Emmeline Snively,\nquien le aconseja teñirse el cabello a un rubio\nplatino y le dice que sería una gran seductora\npara el público. Para perfeccionar sus rasgos,\nNorma Jeane afina sus cejas y se opera la\nnariz.En 1945 aparece en la portada de más\nde 30 revistas. Era conocida como «el sueño\nde los fotógrafos». En julio de ese mismo año,\nBen Lyon, jefe de reparto de la 20th Century\nFox, accede a entrevistarla y queda fascinado.\nPoco después la contrata por 125 dólares\na la semana.Le cambia el nombre por el de\nMarilyn Monroe: se eligió Marilyn en honor\na una actriz anterior, y Monroe era el apellido\nde soltera de su madre.Tras interpretar el poco destacado papel de\nuna telefonista en un musical con Betty Grable,\nThe Shocking Miss Pilgrim (1947), rueda dos\npequeñas escenas −luego cortadas durante\nel montaje− en Scudda Hoo! Scudda Hay!\n(1948), donde aparece algo desenfocada\nsaludando a Natalie Wood. Su segundo papel\nacreditado tiene lugar en Dangerous Years\n(1947), donde interpreta a una camarera de\ncafetería con buenas curvas. Pero ninguna de\nestas apariciones atrae demasiado la atención,\ny después de un año Marilyn regresa a su\noficio de modelo. Sin unos ingresos regulares,\ncomienza a frecuentar fiestas privadas de\nproductores, donde, como otras estrellas, hace\nbuenos contactos. Es el productor Joe Schenk\nquien se fija en ella y le ofrece un contrato\nsemestral con Columbia. Él le consiguió su\nprimer papel de importancia, una bailarina de\nreparto llamada Peggy, en la película musical\nLadies of the Chorus (1948), donde baila y\ncanta. Durante la filmación de la misma conoce31STARa una profesora de dicción llamada Natasha\nLytess, en quién confía al momento, pues en\nella encuentra apoyo para superar una malsana\ninseguridad en sí misma que siempre la\nparaliza. En 1949 Marilyn se encontraba muy\nnecesitada de dinero, por lo que contacta con\nel fotógrafo Tom Kelley, con el que ya había\nrealizado un anuncio para la cerveza Pabst\nque había resultado muy apreciado por los\nclientes. De este modo acepta posar sin ropa\npara un calendario que más tarde sería\nel impulso definitivo para su consagración.Ha nacido una estrella32En 1949 conoció a Johnny Hyde, que se\nenamoró de ella y se dedicó a organizarle la\ncarrera. Con el apoyo de él, Marilyn obtiene\nun papel pequeño en una película de calidad:\nÁngela, la amante de un abogado corrupto,\nen La jungla de asfalto (1950). De inmediato\nle sigue otra aparición importante en Eva aldesnudo (1950), interpretando a una joven\nactriz. Le resulta muy beneficioso el gran éxito\nde crítica y público de esta última película.\nEn ese año la Twentieth Century Fox le ofreció\nun contrato de larga duración. De este modo\nactuó en The Fireball (1950), donde interpretó\na la prometida de un patinador a la que no\nle falta nada; en Right Cross (1950), fue la\nchica de Dick Powell, y en Home Town Story\n(1951) hizo de secretaria. Ese mismo año se\nle presenta una buena oportunidad ante la\nposibilidad de interpretar una historia escrita\npor Clifford Odets, bajo la dirección de Fritz\nLang: Clash by Night (1952). En esta ocasión,\nla actriz acude como cedida a la RKO, recibe la\ncategoría de estrella y su nombre aparece entre\nlos actores principales en los títulos de crédito.\nEl film no cosechó un gran éxito comercial, por\nlo que la actriz tuvo que volver a actuar en una\ncomedia ligera, No estamos casados (1952).\nEn ésta comparte cartel con Ginger Rogers\ny Zsa Zsa Gabor, donde Marilyn hace de amaSTAR\nde casa que participa en el concurso de\nMiss América. El guionista, Nunnally Johnson,\nle escribió dos escenas en traje de baño con\nel fin de ofrecerle una intervención interesante,\npuesto que su papel no estaba previsto en\nun principio y se añadió para aprovechar\nsu creciente popularidad.Poco después trabajó en otra comedia, Me\nsiento rejuvenecer (1952), donde interpretó\nal único personaje cuerdo de una pandilla\nformada por Ginger Rogers y Cary Grant.\nTambién aquí su papel se incorpora en el\núltimo momento. Durante el rodaje de esta\npelícula salta el escándalo del calendario de\n1949 donde aparecía desnuda. El año 1953\nse revelaría como muy especial para la carrera\nde la joven actriz, quien en diciembre de ese\naño apareció en la portada del primer número\nde Playboy, siendo, por lo tanto, la primera\nchica del mes de la revista, con la famosa\nfotografía Sueños dorados, donde mostraba\nsus medidas de 94-58-92.Además, protagonizó tres películas\nque la lanzarían al estrellato internacional.\nLa primera de ellas fue Niágara (1953), una\nsuperproducción de la Twentieth Century Fox\ndirigida por Henry Hathaway. En ella interpretó\na una esposa seductora, Rose Loomis, que\nplaneaba el homicidio de su marido (Joseph\nCotten). El film resultó ser todo un éxito,\naunque modesto, recaudando cinco veces más\nde lo invertido. Howard Hawks sugirió a Marilyn\npara el papel de Lorelei Lee en Los caballeros\nlas prefieren rubias (1953), que originalmente\nhabía sido pensado para Betty Grable. Este\npersonaje resultó ser un papel bastante popular\nen los años 30, el de la bella muchacha graciosa\na la caza de un marido rico. Con Jane Russell,\nsu coprotagonista, entabló una muy buena\nrelación, siendo ella quién la ayudó a superar\nel pánico que sentía a la hora de salir a escena.\nLa interpretación de Marilyn del número musical\nDiamonds Are the Girl's Best Friends se\nconvierte en un clásico de los musicales.\nFinalmente actuaría en Cómo casarse con un\nmillonario (1953), comedia en la que encarnó\na una de las tres chicas en busca de maridos33STAR\ncompartiendo cartel con Lauren Bacall y Betty\nGrable, que alquilan un lujoso apartamento\ncon el objetivo de atraer a algún pardillo\nricachón. El éxito de la película hace que\nMonroe sea elegida «Mejor Nueva Actriz» por\nla revista Photoplay. En ese año inmortalizó\nsus huellas en el cemento de la entrada a\nHollywood Boulevard, junto con Jane Russell,\ncompañera de reparto.Los dirigentes neoyorquinos de la Fox\napreciaban a la actriz también a nivel personal,\npero el directivo que coordina la actividad\nproductiva del estudio en Hollywood, es decir,\nsu jefe superior, Darryl Zanuck, no tenía gran\nconsideración a sus dotes de actriz y tendía\na juzgarla como a una variante repetitiva de\npapeles de rubia insulsa, con gran irritación\npor parte de ella. Además, y aunque haya\ninterpretado dos de las películas más\ntaquilleras de 1953, Marilyn todavía vive en un\npequeño apartamento amueblado de alquiler.\nPara rodar Río sin retorno (Otto Preminger,\n1954), Monroe tiene que desplazarse a Canadá\ny hacer frente a un tipo de western en el que\ninterpreta a una cantante que encuentra a un\nrudo granjero (Robert Mitchum), con un hijo,\ny viven juntos varias peripecias, incluído un\ndescenso en canoa por los rápidos de un río.\nEn 1955 se realiza la película La tentación\nvive arriba, en la cual se filmaría su tan famosa\npose con el vestido blanco alzándose por el\naire mientras ella lo sujeta sonriente; esta toma\nse convertiría en la más famosa pose de esta\nsuperactriz.34Aunque Monroe irradiaba sensualidad, y ante\nlas cámaras aparecía como una mujer segura,\nen realidad padecía una inseguridad patológica.\nEsta inseguridad y sus retrasos y ausencias\nprovocaban pérdidas considerables a los\nproductores, que comenzaban a exasperarse.\nEn 1954 comenzó a estudiar artes escénicas\ncon Lee Strasberg, director del Actor's Studio\nde Nueva York. Un año más tarde comenzó a\nsalir con el dramaturgo Arthur Miller, a quien\nhabía conocido cinco años antes. Inicialmente\nlo hicieron de modo discreto porque él estaba\ncasado. En 1956 decidió crear junto al fotógrafo\nMilton Green la Marilyn Monroe Productions,STAR35STAR\nuna compañía que le permitió conseguir mayor\ncontrol sobre sus contratos. La primera película\nque produjo su nueva empresa fue Bus Stop\n(1956). Su nuevo contrato le permitió elegir\ndirector, por lo que optó por Joshua Logan,\nformado según el método Stanislavski utilizado\nen el Actor's Studio. Marilyn interpretó a Cherie,\nuna cantante que conocía a un joven vaquero\nque se enamoraba de ella sin darse cuenta\nde todos sus deslices. En este caso el papel\nse creó a su medida, teniendo en cuenta\nsus propias experiencias.El 29 de junio de 1956 se casó con el\ndramaturgo Arthur Miller, a quien había\nconocido años antes. Después el matrimonio\npartió hacia Londres, donde Marilyn Monroe\nprotagonizó El príncipe y la corista (1957).\nEl rodaje de esta película le resultó muy\nangustioso, porque Laurence Olivier, su\ncoprotagonista y director, se irritó en múltiples\nocasiones por sus retrasos en el plató y por su\nmodo de actuar. Sin embargo su interpretación\nfue nominada al Premio BAFTA. Arthur Miller\nescribió especialmente para Monroe el guión\nde Vidas rebeldes. Esta sería su última\npelícula completa (1961). Todavía casada\ncon Arthur Miller, Marilyn se enamoró de\nYves Montand, entonces marido de Simone\nSignoret, con quien compartía cartel en\nEl multimillonario (1960). Marilyn Monroe\ny Arthur Miller se divorciaron en 1961.Últimos años36En 1960 Monroe fue galardonada con el Globo\nde Oro a la mejor actriz de comedia. En 1961\nes internada en la clínica psiquiátrica Payne\nde Nueva York por una crisis depresiva. Al año\nsiguiente compró su casa en Santa Mónica\n(Los Ángeles). En ese año comienza el\nrodaje de su última película, la inacabada\nSomething's Got to Give, coprotagonizada\npor Dean Martin y dirigida por George Cukor.\nLa Fox confiaba en este proyecto para sanear\nsu economía, ya que la empresa amenazaba\nquiebra por los desmesurados gastos que\nestaba generando la película Cleopatra. No\nen vano Monroe había sido durante una década\nla estrella más rentable de la Fox desde losSTAR\ntiempos de Shirley Temple. Pero Marilyn estaba\ndelicada de salud, con frecuentes sinusitis,\nbronquitis y síntomas cada vez más marcados\nde inseguridad. Sus ausencias hicieron que la\npelícula se retrasase cada vez más, y la Fox\nno se podía permitir más pérdidas.\nEn 1962 tuvo lugar, en Nueva York, la gala por\nel cumpleaños del presidente John F. Kennedy,\nen la que Monroe le cantó el Happy Birthday\nMr. President, que se volvería tan célebre.\nPara acudir a esta gala, Monroe se ausentó\ndurante 7 días del rodaje, a pesar de que la\nFox le exigió que se quedase para cumplir con\nsu trabajo. En 1962 la Fox rescinde su contrato\ndebido a sus repetidos retrasos y ausencias,\ndespidiéndola del rodaje de Something's Got\nto Give. La productora intenta completar la\npelícula utilizando a otra actriz, pero Dean\nMartin, el actor principal, se opone, por lo que\na la cinematográfica no le queda más remedio\nque readmitir a Marilyn.El misterio entorno a KennedyEn 1962 aparece la última entrevista de Monroe\nen la revista Life. El 4 de agosto de ese mismo\naño se había mostrado muy contenta. A las\n9 de la noche dio las buenas noches a su\ncriada, Eunice Murray. A las 10:30 horas una\nambulancia se estacionó cerca del lugar. La\nactriz aún estaba viva; no se explica por tanto\nqué hacía esa ambulancia en aquel lugar, unas\ncinco horas antes de la muerte de la actriz.\nAntes de su muerte, según se dice, había vivido\nun romance con Robert F. Kennedy y John F.\nKennedy, y la repentina decisión de este último\nde abandonarla podría haberla impulsado\na consumir una sobredosis de barbitúricos.\nEl hecho es que el clan Kennedy nunca aceptó\nque John y Robert Kennedy se relacionaran\ncon ella. Ella, supuestamente, poseía cierta\ninformación que podía afectarlos gravemente.\nSu deceso se cubrió de un halo de misterio.\nFue encontrada sin vida por su criada, tendida\nsobre la cama del dormitorio, desnuda y boca\nabajo, con el teléfono descolgado −jamás se\nsupo a quién trato de llamar−, el 5 de agosto\nde 1962 a las 3 y media de la madrugada.\nTenía 36 años.37STARFilmografíaLadies of the Chorus (1948)\nSomething’s Got to Give (1962)38STAR3940The Seven-Year ItchGentlemen Prefer BlondesGentlemen Prefer BlondesHappy Birthday Mr. PresidentHow to Marry a MillionaireSTARThe Mattel CollectionBlonde Ambition CollectionSTAR41STARFranklin Mint CollectionSTAR43STARPaul Crees & Peter Coe\nCollection44BlytheMadame AlexanderMadame AlexanderRarezas varias\nPotterSTORYLANDVuelven las aventuras del niño mago –ya no tan niño– con «Harry Potter y el misterio del\nPríncipe», la penúltima aventura en la que no faltarán aventuras, amores adolescentes y\nalguna muerte sonada para consternación de todos sus fans. Con este motivo repasamos\nel fenómeno que revolucionó el mundo de la literatura juvenil y dio pie a la creación de un\nextenso merchandising inspirado en toda la saga y sus personajes inquietantes y mágicos.\n¡Prepárate para volver a Hogwarts y enfrentarte a las fuerzas del mal!Harry Potter es una heptalogía de novelas\nfantásticas escrita por la autora británica\nJ. K. Rowling, en la que se describen las\naventuras del joven aprendiz de mago Harry\nPotter y sus inseparables amigos Ron Weasley\ny Hermione Granger, durante los siete años\nque pasan en el colegio Hogwarts de magia\ny brujería. El argumento se centra en torno a\nla lucha entre Harry Potter y el malvado mago\nLord Voldemort, quien mató a los padres de\nMágico.46Desde el lanzamiento de la primera novela,\nHarry Potter y la piedra filosofal, en 1997,\nla serie logró una inmensa popularidad, críticas\nfavorables y éxito comercial alrededor del\nmundo. Para diciembre de 2007, se habían\nvendido más de 400 millones de ejemplares de\nlos siete libros, los cuales han sido traducidos\na más de 65 idiomas, entre los que se incluyen\nel latín y el griego antiguo. El séptimo y último\nlibro, Harry Potter y las Reliquias de la\nMuerte, fue lanzado mundialmente en inglés\nel 21 de julio de 2007, mientras que en español\nse publicó el 21 de febrero de 2008. La editorial\nBloomsbury tiene los derechos de publicación\nen inglés para el Reino Unido y el resto de\nEuropa, mientras que Salamandra los tiene\npara el español, Empúries para el catalán,\nGalaxia para el gallego y Elkar para el vasco.\nEl éxito de las novelas ha hecho de la marca\nHarry Potter una de las más cotizadas del\nmundo, con un valor de 15.000 millones deSTORYLAND\ndólares, y de Rowling la primera escritora\nde la historia en alcanzar los 1.000 millones de\ndólares en concepto de ganancias gracias a su\ntrabajo. En 2005, llegó a ser la novena persona\ncon el ingreso anual más alto del mundo.La productora de cine Warner Bros. adquirió\nlos derechos para adaptar los libros a una serie\nde ocho películas, de las cuales ya han sido\nestrenadas las cinco primeras. La sexta\nadaptación comenzó a rodarse en septiembre\nde 2007, y tiene su estreno previsto para el\n15 de julio del 2009.Línea argumentalLa historia empieza con la celebración del\nMundo Mágico, que durante muchos años\nhabía sido aterrorizado por Lord Voldemort,\nun malvado mago. La noche anterior, el 31\nde octubre, Voldemort descubrió el refugio\nescondido de la familia Potter y mató a Lily\ny James Potter. Sin embargo, cuando intenta\nmatar a su hijo de un año, Harry, la maldición\nasesina Avada Kedavra se vuelve sobre\nsí mismo. El cuerpo de Voldemort resulta\ndestruido, pero su espíritu sobrevive:\nno está muerto ni vivo. Por su parte, a Harry\nsólo le queda una cicatriz con forma de rayo\nen la frente, el único remanente físico de\nla maldición de Voldemort. Harry es el único\nsuperviviente de la maldición asesina, y a raíz\nde la misteriosa derrota de Voldemort el Mundo\nMágico comienza a llamarlo «el niño que vivió».\nEl 1 de noviembre, Rubeus Hagrid, un\nsemigigante, deja a Harry con los únicos\nparientes que le quedan, los crueles Dursley.\nÉstos son su tío Vernon, su tía Petunia\ny Dudley, su primo obeso y malcriado. Ellos\nintentarán en vano esconder su herencia\nmágica; por ejemplo, al decirle que sus\npadres murieron en un accidente de tránsito,\no castigándolo severamente después de\ncualquier comportamiento extraño. A pesar de\ntodo, la víspera de su undécimo cumpleaños,\nHarry tiene su primer contacto con el Mundo\nMágico cuando recibe cartas del colegio\nHogwarts de magia y brujería, las cuales eran\nentregadas por lechuzas, aunque su tío impide47STORYLANDque pueda leerlas. Ya en su cumpleaños,\nHagrid aparece y le dice a Harry que existe un\nmundo mágico y otro muggle y, puesto que él\nes un mago, ha sido invitado a asistir al colegio.\nA partir de ese momento, Harry pasa la mayor\nparte de su tiempo en Hogwarts, donde vive\nmuchas aventuras relacionadas con el segundo\nascenso al poder de Voldemort, que continúa\ncon sus planes de dominar el Mundo Mágico\ny eliminar el de los muggles. Cada libro cuenta\nun año –por lo general de julio a junio, salvo\nalgunos flashbacks– de los siete que Harry\ndebe pasar en Hogwarts para terminar su\nformación mágica.Harry Potter\ny el misterio del príncipe48No hablaremos de las anteriores entregas de\nla saga –La cámara secreta, El prisionero\nde Azkaban, El cáliz de fuego y La Orden\ndel Fénix, además de la ya comentada y\noriginaria La piedra filosofal–, puesto que,junto a las novelas, ya habéis tenido ocasión de\nverlas en pantalla, así que, para los que no se\nhayan leído ninguno de los libros pero quieran\nsaber de qué van las dos nuevas aventuras,\nos hacemos una pequeña sinopsis. ¡Atención!,\nporque desvelaremos algunas novedades...\nPotter and the Half-Blood Prince) se publicó en\ninglés el 16 de julio de 2005 y fue presentado\npor Rowling en una rueda de prensa reservada\nsólo a niños entre 8 y 16 años. Por su parte,\nla edición española fue publicada el 23 de\nfebrero de 2006, con una tirada inicial de un\nmillón de ejemplares. Casi un año antes de su\npublicación original, Rowling había manifestado\nen su sitio web oficial su voluntad de matar\na otro personaje, por lo que se sucedieron\nuna serie de apuestas no oficiales en las que\nse fueron barajando las distintas posibilidades.\nEn esta sexta entrega, Harry se topa con un\nantiguo libro de texto de pociones, lleno de\nanotaciones y recomendaciones firmadas por\nun misterioso príncipe. Al mismo tiempo, recibeclases particulares de parte del propio director\ndel colegio, Albus Dumbledore, que le hace\nconocer momentos del pasado de Voldemort,\npara así enseñarle lo que son los horrocruxes\n–siete partes del alma de Voldemort escondidas\nen varios objetos de los cuatro fundadores de\nHogwarts–, objetos elementales para lograr\nsu victoria. Al final del libro, el profesor Severus\nSnape, cuya lealtad estuvo en duda durante\ntoda la serie, asesina a Dumbledore. La frase\nSnape kills Dumbledore (‘Snape mata a\nDumbledore’) se convirtió en un fenómeno\nde internet que impulsó todo tipo de videos\ny gráficos.STORYLANDHarry Potter\ny las Reliquias de la MuerteLa séptima y última novela, Harry Potter y las\nReliquias de la Muerte (Harry Potter and the\nDeathly Hallows), fue publicada en inglés el\n21 de julio de 2007, cerrando la serie que duró\nuna década. En español fue publicado el 21\nde febrero de 2008, con una tirada inicial de\nun millón y medio de ejemplares. El libro batió\nrécords de venta, con más de 11 millones de\ncopias vendidas en sus primeras 48 horas, sólo\nen el Reino Unido y Estados Unidos. La marca\nEste último libro narra los acontecimientos\nque siguen directamente a la muerte de\nDumbledore, en los que Voldemort finaliza su\nacenso al poder y logra dominar el Ministerio\nde Magia. Harry y sus amigos deciden no\nasistir a su último año en Hogwarts, para salir\na la búsqueda de los horrocruxes que faltan.\nFinalmente, se lleva a cabo la batalla de\nHogwarts, entre la Orden del Fénix, alumnos\ny profesores del colegio y Voldemort y los\nMortífagos. La novela finaliza con un epílogo,\nque cuenta el futuro de los personajes\nsupervivientes, diecinueve años después\ndel enfrentamiento.Finalización de la serieEn diciembre de 2005, Rowling declaró en\nsu sitio web que «2006 será el año en el que\nescribiré el último libro de la serie de Harry\nPotter». El progreso de Harry Potter y las49STORYLAND\nReliquias de la Muerte fue detallado en\nsubsiguientes actualizaciones de su diario\nvirtual hasta su publicación, el 21 de julio de\n2007. Rowling terminó el libro el 11 de enero\nde 2007 en el hotel Balmoral, en Edimburgo.\nSin embargo, la autora declaró que el último\ncapítulo del séptimo libro –el epílogo– lo\nescribió «hacia 1990». En junio de 2006,\nen una aparición en el talk show británico\nRichard & Judy, Rowling dijo que encontraba\nlógico matar a Harry Potter, con el fin de evitar\nque otros autores escribiesen libros sobre\nla vida de Harry después de Hogwarts.JuegosHasta el momento, Electronic Arts ha lanzado\ncinco videojuegos basados en las tramas de\nlas películas y las novelas. Además, EA produjo\nen 2003 un juego de simulación de quidditch,\nel juego aéreo de pelota a lomos de escoba:\nHarry Potter: Quidditch World Cup. La firma\ndanesa LEGO también produjo dos videojuegos\nsobre las primeras dos películas, además de\nuna serie de muñecos y escenarios basados\nen las cinco películas estrenadas. Por último,\nWizards of the Coast creó un juego de cartas\ncoleccionables similar a Magic: El Encuentro,\nbasado en el mundo de Harry Potter. Este\nmazo de cartas llegó a ser el segundo juguete\nmás vendido de Estados Unidos.Parque temático50El 31 de mayo de 2007, Warner Bros.,\nUniversal Studios y Leavesden Studios\nanunciaron que se construirá un parque\ntemático sobre Harry Potter en Islands of\nAdventure, el parque de la Universal, titulado\nThe Wizarding World of Harry Potter, en\nOrlando (Florida). En una conferencia de\nprensa, Warner Bros. anunciaba que espera\nque abra sus puertas el 1 de diciembre de\n2009. El parque –que se lleva planeando desde\nhace año y medio, con contribuciones de J.K.\nRowling y el decorador Stuart Craig– contará\ncon atracciones interactivas, además de\ntiendas y restaurantes.STORYLANDPersonajes principalesHarr y Potter. Es el protagonista principal y quien da título a la\nserie. Huérfano, vive con sus crueles tíos –los Dursley– hasta que\nal cumplir los once años se entera de que es un mago y descubre\nque, cuando tenía un año, Lord Voldemort asesinó a sus padres\ny, al querer hacer lo mismo con él, la maldición asesina se volvió\ncontra Voldemort y lo hizo desaparecer, mientras que a Harry sólo\nle quedó una cicatriz en la frente con forma de rayo. Más tarde\ndescubrirá que su destino está ligado al de Voldemort, y Harry\nPotter es quien debe destruir al malvado hechicero.Ron Weasley. Es el mejor amigo de Harry Potter y, junto\ncon Hermione Granger, uno de sus compañeros de aventuras.\nAparece descrito como un chico alto y pelirrojo, que junto con\nsus padres y hermanos –que también tienen un papel importante\nen la serie– habitan en «la Madriguera». Ron vive a la sombra\nde sus cinco hermanos mayores, además de a la del propio Harry,\nlo cual ha generado varias discusiones entre ambos a lo largo\nde la serie.Hermione Granger Junto con Harry y Ron compone el trío\nprotagonista. Aunque en los primeros libros su papel es secundario\nen comparación al de los dos chicos, a partir de El prisionero de\nAzkaban el desarrollo de su personaje crece y sus habilidades son\ncada vez más requeridas. Hermione es muy inteligente y estudiosa,\ny siempre antepone la lógica y el pensamiento frío ante la valentía\nde sus compañeros. A partir del cuarto libro expone implícitamente\nsus sentimientos hacia Ron, los cuales no se aclararán hasta\nAlbus Dumbledore. Director de Hogwarts durante gran parte\nde la serie, es considerado uno de los magos más poderosos de su\ntiempo y uno de los principales mentores de Harry. Los libros suelen\nacabar con una conversación entre Harry y Dumbledore en la que\neste último revela detalles de las incógnitas que surgen en la trama.\nEn el sexto libro da clases particulares a Harry, enseñándole sobre\nlos horrocruxes. Al final de la novela, es asesinado por Severus\nSnape, con lo que deja al Mundo Mágico a merced del segundo\nlevantamiento de Voldemort.52STORYLANDSeverus Snape. Imparte las asignaturas de Pociones\n–del primer al quinto libro– y Defensa de las Artes Oscuras –en\nel libro sexto– de Hogwarts. Hasta la desaparición de Voldemort,\nfue un mortífago, por lo que hasta el final de la serie no se\ndescubre su verdadera lealtad. Tiene una relación de mutuo\ndesprecio con Harry, razón por la cual Snape suele ser el\nprincipal sospechoso del protagonista cuando surgen misterios.\nEn Las Reliquias de la Muerte le es asignado el cargo\nde director de Hogwarts.\nLord Voldemort. El antagonista de la serie es un mago\noscuro y malvado que quiere dominar el Mundo Mágico para\nimponer su ideología basada en la prevalencia de la sangre pura\ny eliminar a los muggles. Su verdadero nombre es Tom Marvolo y\naparece descrito como un ser pálido y alto, con rendijas en vez de\nnariz y ojos rojos con pupilas verticales. Aunque fue un alumno\nejemplar de Hogwarts, dedicó su vida a las artes oscuras y, en su\nufana búsqueda de la inmortalidad, desarrolló siete horrocruxes,\ndepositando un trozo de su alma en cada uno de ellos.\nCho Chang. Un año mayor que Harry, sale descrita como\nuna chica muy bonita, de larga y brillante cabellera negra, nariz\npecosa y cabeza pequeña. Cho tiene un breve noviazgo con\nHarry en La Orden del Fénix y es la chica que le da su primer\nbeso. Las razones por las que la relación no prospera son\nmuchas, incluyendo la melancolía que siente Cho por Cedric,\nsu anterior novio, sus celos infundados de Hermione y, sobre\ntodo, la traición de su amiga Marietta Edgecombe, a pesar\nde lo cual ella insiste en defender a su amiga ante Harry.\nDraco Malfoy Black. Hijo único de Lucius y Narcissa Malfoy,\nsus abuelos maternos eran Cygnus Black y Druella Rosier. Su\npadre es uno de los mortífagos a las órdenes de Lord Voldemort.\nSiente mucho orgullo de su noble procedencia y de su sangre\npura. Es de carácter astuto. Habla con una voz arrastrada, fría\ny aburrida, denotando arrogancia. Sarcástico, hace comentarios\ncrueles a aquellos a los que considera inferiores a él. Tiene el\ncabello rubio platino, la cara pálida y puntiaguda, su boca es de\nlabios finos y tiene los ojos de color gris igual que su padre.5354\nFawkesCho ChangHermione GrangerHarry PotterSTORYLANDRobert Tonner CollectionBeatrix LeStrangeDraco MalfoyLuna Lovegood\nLord VoldemortRon WeasleyDobbySTORYLAND5556Harry PotterDraco MalfoyHarry PotterHermione GrangerSTORYLANDBustos de colecci贸nKreacherSirius BlackFenrir GreybackCho ChangRon WeasleyProfessor McGonagallSTORYLAND57MADE IN SPAINJESMAR\nEn 1946 un matrimonió unió sus nombres,\nJesús y María, y formó en Biar (Alicante)\nuna pequeña empresa dedicada a la fabricación\nde muñecas, Jesmar. En 1951, el hijo de la\npareja, Jesús Juan Pérez, con tan sólo nueve\naños, se incorpora a la empresa de sus padres.\nCon el tiempo logró llevar la marca Jesmar\na muchos países de América, Europa y a casi\ntodos los hogares españoles. Fue uno de los\nprimeros que llevó sus productos a las ferias\nitalianas y no dudó en acudir a la remota\nChina en búsqueda de nuevas posibilidades\nde negocio cuando todavía no había despertado\nel gigante asiático para el resto de los mortales.\nJesús Juan se consolidó con el tiempo como\nuno de los principales diseñadores de muñecas\nen España y de sus manos salieron criaturas\ncomo Cocolín, Rosaura o Luchy Mamá. Fue\npionero en la mecanización de los productos\ninfantiles, así como en la búsqueda de nuevas\nformas de inyección del plástico. La empresa\nvivía días de vino y rosas durante los años 70,\ncon grandes campañas de publicidad.58Tras la muerte de los fundadores, los cinco\nhermanos se dividieron las áreas de producción:\nJesús se encargó de la presidencia y el diseño;\nErnesto, del área comercial, y José Luis, de toda\nla gestión, con el apoyo de los pequeños, Miguel\ny Ramón. Todos los que conocen la particular\nhistoria de Jesmar y del infortunio de JesúsSorayaComo ya comentamos en el artículo dedicado a Famosa, España ha sido siempre un\ngran productor y exportador de muñecas. Desde que en los años cincuenta se empezó\na trabajar con el plástico, muchas fueron las empresas que crearon muñecos que hoy\nen día son codiciados objetos para los que quieren recuperar los juguetes de su infancia.\nEs obvio que Famosa ha sido la empresa muñequera más importante de la historia\nde nuestro país, pero aparte de ésta otras empresas tuvieron también su momento de\ngloria con creaciones que aún hoy muchos recuerdan con cariño. En este primer capítulo\nhablaremos de una de aquellas empresas: Jesmar.MADE IN SPAIN\ncoinciden en que uno de sus principales males\nfue la pésima relación entre los hermanos.En su época de mayor esplendor Jesmar\nllegó a fabricar hasta dos millones de muñecas,\nde las cuales más de la mitad se exportaban.\nPero a finales del año 2000 comenzó su declive\ncuando, por su débil situación financiera,\npresentó suspensión de pagos. La compañía\nlogró remontar el bache económico dos años\ndespués, e incluso consiguió luego ampliar\nsu nivel de ventas. Pero al final no pudo con\nla fuerte competencia exterior y con la fortaleza\ndel euro, que aún dificultaba más el comercio\ninternacional.A lo largo de sus sesenta años de existencia\nJesmar creó muñecas de distinta condición,\ndesde bebés hasta muñecas maniquí, siendo\nlas muñecas mecánicas sus principales\ncreaciones. Una de las muñecas de Jesmar\nmás destacadas fue Luchy Mamá, que mecía\nen sus brazos a un poco agraciado bebé al son\nde la nana de Brahms. Luchy abría y cerraba\nlos ojos al compás de la música al mismo\ntiempo que movía la cintura, con un mecanismo\nde cuerda. Se fabricó con distintos colores de\npelo y fue modificando su aspecto a lo largo de\nlos años. El bebé, que en un principio no tenía\nnombre, se convirtiría más adelante en uno\nde los muñecos más emblemáticos de Jesmar,\nJesmarín, del que hablaremos más adelante.\nSiguiendo el modelo de Luchy, Jesmar lanzó\nuna serie de muñecas mamá como Mency,\nque mecía a su bebé sentada en una mecedora;\nJesmy, y Jesmarina, que paseaba a Jesmarín\nen un carrito. Los famosos abuelos de Jesmar\ny Nicasia son otras creaciones de grato\nrecuerdo, así como Sory, que manejaba\nla aspiradora con soltura.\nOtras muñecas emblemáticas son Lacitos\ny Mini Lacitos, muñecas a las que les crecía\nel pelo mediante un mecanismo; Dientecitos,\nque expulsaba el chupete y le crecían los\ndientes cuando le apretabas la barriguita;\nSandino, que lloraba si le quitabas el chupete;\nDiony Volteretas, que daba volteretas, como\nsu nombre indica; Amparín, que hablaba y59MADE IN SPAINcantaba con unos discos intercambiables;\nGladys, que era teledirigida, cantaba, hablaba\ny andaba. Otras muñecas muy recordadas\nfueron la gigantesca Rosaura, que era tan\nalta como las niñas y a la que también le crecía\nel pelo. La muñeca andaba cuando la cogías\nde los brazos, sin ningún mecanismo.60Como hemos dicho antes, Jesmarín se\nconvirtió en el bebé estrella de la casa, para el\nque se crearon infinidad de accesorios: bañera,\ncuna, cochecito, taca-taca, balancín, columpio\no capazo, entre otros, además de infinidad de\nvestidos. A Jesmarín lo presentaban como el\nniño de las mamás de Jesmar: Luchy, Mency,\nJesmarina y Jesmy. Los primeros Jesmarines\neran de cuerpo rígido, pero más adelante se\nhicieron articulados, de manera que cuando\nse les apretaba la barriguita se le movían\nla cabeza y los brazos. Jesmarín se convirtió\nen un encantador bebé con identidad propia;digamos que se independizó muy pronto\nde su mamá…Con el lanzamiento de Nancy de Famosa\ny su gran éxito, todas las firmas muñequeras\nde la época lanzaron una muñeca maniquí\nque pudiera hacer competencia, o al menos\nlo intentara, a la susodicha. La muñeca maniquí\nde Jesmar fue Soraya, algo más alta y delgada\nque Nancy y también con un amplio ropero,\naunque no tan extenso como el de la muñeca\nde Famosa. Soraya lucía una larguísima\nmelena rubia, castaña o pelirroja con raya\nen el medio o al lado y sin flequillo. Hoy en\ndía esta muñeca es muy apreciada por los\ncoleccionistas, ya no sólo de muñecas de\nla época, sino de muñecas maniquí.\nY no podemos cerrar este artículo sin hablar\nde Cocolín, el muñeco estrella de Jesmar en\nlos últimos años de la empresa. Cocolín eraun bebé cabezón que hacía todo lo que suele\nhacer un bebé, e incluso algunas cosas que\nno estaban bien vistas, como eructar y otras\nlindezas, por lo que el bebé cogió algo de mala\nfama entre algunos padres, aunque siempre\nfue un éxito de ventas.SorayaMADE IN SPAINLa historia y el fin de Jesmar son similares\nal de muchas pequeñas empresas familiares,\nfundadas con ilusión y sacadas adelante\ncon dedicación. Empresas que en una época\ncrecieron y alcanzaron su plenitud, pero que\npoco después comenzaron su declive al ser\natrapadas por una gigante multinacional o, lo\nque es peor, por un país entero. Los juguetes\nde la marca pasarán a ser desde ahora\nauténticas reliquias en peligro de extinción.SorayaTexto: Núria Simón61MADE IN SPAIN\nSorayaRosauraPilarĂn62JesmaMADE IN SPAIN\nLacitosBlister JesmarínarínMini LacitosBlister Soraya63Purita CamposENTREVISTACreadora de Esther y su mundoMuchos y muchas de los que crecieron leyendo los cómics de Bruguera recordarán a\nun personaje entrañable que aparecía en las primeras páginas del tebeo Lily. Era «Esther\ny su mundo», una adolescente británica que vivia con su madre, su hermana Carol y su\namiga Rita. Una chica tímida y reflexiva, eternamente enamorada de Juanito. Esther creció,\ny su autora, Purita Campos, ha vuelto para ofrecernos la continuación de esas historias\nque los fans estaban esperando con ansia despúes de 20 años de ausencia.Purita Campos (Barcelona, 1937) encontró\nhace tiempo la fuente de la eterna juventud:\nesa fuente han sido sus personajes de cómic\ny concretamente los que rodeaban a Esther,\nadolescente tímida e insegura que apareció en\nlas primeras páginas del cómic Lily a principios\nde los setenta y que fue calando en el público\na lo largo de veinte años. Después hubo\nuna ausencia de otros veinte años en los\nque la autora se dedicó a dar clases de dibujo\ny pintura de forma anónima, hasta que en 2006\nla editorial Glénat decide proponerle a Purita\nque haga una continuación de las aventuras\nde Esther, unos años más tarde.64–Seguro que estas nuevas aventuras\ncomplacen a la mayoría de lectores –comenta\nPurita–, y es que con Carlos Portela, el guionista,\nhemos procurado tener mucho cuidado de\ncómo seguirían los diferentes hilos argumentales\nde la acción, cómo habrían evolucionado los\npersonajes en estos veinte años. También habrá\nsorpresas, pero sobretodo es una tarea conjunta\nque llevamos entre los dos: Carlos me pasa los\nguiones y los discutimos, como hacía con Phillip\nDouglas, el guionista de Esther y su mundo\nen la etapa Bruguera. Carlos al principio estaba\nun poco asustado, porque a pesar de tener una\nlarga experiencia como guionista de televisión\ny tener unos gustos muy parecidos a los\nmíos, no quería que si la cosa fracasabaFoto: Guillem MedinaENTREVISTA65ENTREVISTAse le recordase como «el tío que se cargó\na Esther». Ja, ja, ja. De momento, pensamos\nsacar seis libros con estas nuevas aventuras,\npara Navidades saldrá el tercero y esto\nya me da mucho trabajo, pues a la vez estoy\nrestaurando las antiguas aventuras publicadas\npor Bruguera, que a veces tienen unos colores\nterribles y unos dibujos un tanto pobres.–Bruguera publicó tus cómics a veces\nretocándolos por terceras personas y no\nrespetando el formato original.\n–Sí, lo hacían un poco como les convenía, así\nque a veces me encontraba con que me habían\nmodificado los fondos o añadido o suprimido\npersonajes; incluso llegaron a incluir páginas\nque no estaban ni dibujadas por mí, realizadas\npor los aprendices que tenían en la redacción.\nMe daba miedo ver el resultado final. Y encima\nno podía quejarme: en aquella epoca los\ndibujantes ni siquiera teníamos los derechos\nde nuestras propias obras. Todo eso estamos\nintentado subsanarlo, pero es una tarea de\nchinos: se han de rehacer viñetas completas,\ny algunas las tenemos que recuperar del\noriginal inglés, porque la versión de Bruguera\nse perdió totalmente.66–Recordemos que el cómic se publicó\noriginariamente para el mercado británico\ncon el nombre de Patty’s World y estaba\nambientada en la Inglaterra de los setenta.\n–En aquella época Inglaterra representaba\nun país moderno, de libertades, al contrario\nde la España gris y triste en la que estábamos\ninmersos. Pienso que Esther no te explicaba\ncómo éramos entonces, sino cómo nos hubiera\ngustado ser. Y sorprende que un cómic con\ndetalles tan británicos (la escapada a Londres,\nel padre de la protagonista es un bobby, las\ntardes en el pub) calase tanto en los lectores,\nhasta el punto que algunos me dicen que\ngracias a Esther tuvieron ganas de ir a\nInglaterra, de aprender inglés o de conocer\nmundo. De alguna forma Esther abrió la mente\nde muchas lectoras y conectó muy bien con\nlas adolescentes de la época, porque tenían\nen común sus inseguridades, sus amores\nimposibles. Muchas lectoras me confesaban\nque habían encontrado al Juanito de su vida,\nja, ja, ja.–Purita empezó a trabajar en Bruguera por\nmediación del dibujante Vázquez publicando\na principios de los 50 en revistas como\nCancan o Celia, y aunque Esther fue\nsu creación más popular también tuvo\notros personajes recordados, como Gina,\nuna modelo siempre en apuros, o Tina,\nde tono detectivesco.\n–De hecho, cuando dejé de dibujar a Esther\nen el año 1988, seguí con Tina para el mercado\nholandés (el personaje se tradujo aquí como\nJana). Así que, de alguna forma, siempre\nme mantuve en activo, hasta que hace un\npar de años dejé el personaje de Tina, el cual\nlo seguirá realizando otro dibujante. Yo ahora\nestoy desbordada con la reedición y con los\nnuevos proyectos que hay para Esther.ENTREVISTA–Y es que sorprende cómo llegó a ser\nde famosa Esther en una época en que\nno existia merchandising ni otro material\nmás que los cómics propiamente.\n–Ahora todo eso se está subsanando. Glénat\nha sacado libros de ilustraciones, calendarios\no el catálogo que se hizo de la exposición que\ntuvo lugar en el Salon Internacional del Cómic\nde Barcelona. Allí se recreó la habitación de\nEsther con sus objetos personales, sus pósters\nde cantantes de los 70, con dibujos originales,\netc. Fue un éxito de público. También hay la\nidea de sacar libretas, camisetas, etc., pero\ntodo se andará, poco a poco. Incluso las fans\nme han pedido que se haga una muñeca\nde Esther con sus coletas y sus modelitos\nsetenteros. Ya veremos si damos abasto...Y es que quizás pueda sorprender hoy en día,\ncuando una buena parte de los lectores de\ncómic son chicas y cuando hay tantas\ndibujantes de prestigio, que allá por los setenta\nel panorama de mujeres que hacían cómic\nfuera tan escaso; y que encima tuviesen el\nbuen gusto y la exquisita sensibilidad de Purita\nCampos, menos todavía. El mundo de la moda\nperdió a una gran diseñadora, pero el mundo\ndel cómic ganó a una creadora insuperable,\ny la dulce Esther, la promiscua Rita, el indeciso\nJuanito, la odiosa Doreen o la sexy Fenella\nforman ya parte de la mitología popular.\nTexto y foto: Guillem Medina67ENTREVISTA68Entre los nuevos proyectos de Purita\nCampos está la reedición cada tres\nmeses de los antiguos cómics que se\npublicaron con Bruguera –para lo cual\nrepasa concienzudamente todas y cada\nuna de las planchas originales, rascando\nla tinta y dibujando de nuevo si hace\nfalta–, además de la creación de las\nnuevas historias de Esther que, de\nmomento, van por el segundo volumen\n–el tercero aparecerá estas próximas\nNavidades–, pero tienen previsto llegar\na realizar hasta seis volúmenes. Todo ello\n–unido a las exposiciones que se realizan\nsobre su obra, las entrevistas que\nconcede, etc.– hace que Purita no tenga\nprácticamente tiempo para nada más y,\na pesar de que está viviendo una segunda\njuventud y una época de reconocimiento,\na veces se tiene la sensación de que\nsu estilo quedó injustamente relegado\ndurante mucho tiempo, porque se dirigía,\nteóricamente, sólo al público femenino.ENTREVISTA\nExposición «Esther y sus mundos»\nen el Salón del Cómic de Barcelona6927º Salón\ndel Cómic de\nBarcelonaEVENTODel 29 de mayo al 1 de junio tuvo lugar el 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona,\nuna cita anual ineludible para todos aquellos amantes del arte en viñetas que no sólo\nse desplazan al recinto ferial de Montjuïc para comprar material inédito o descatalogado,\nsino también para ver a sus autores favoritos o deleitarse con las exposiciones creadas\nexpresamente para la ocasión.Cuatro días intensos en los que se pudo\nver numerosas exposiciones: las dedicadas\na los ganadores del anterior salón –Pasqual\nFerry, Gipi, Paco Roca y Roger Ibáñez–;\nla divertidísima exposición de Carlos Areces,\ndibujante de El Jueves; la entrañable de\nEsther y sus mundos; la mayor, dedicada\nal Fútbol en viñetas; la simpática de Cálico\nElectrónico; la diminuta y escasa dedicada a\nFanhunter, creación de Cels Piñol... También\nescasa fue la de Flash Gordon, al contrario de\nla dedicada a Batman en Barcelona, todo un\nlujo de escenario y un efectivo juego de luces y\nformas geométricas. La más irreverente fue la\ndedicada al presidente de los EUA, Mr. Obama;\nla más sencilla y elegante, la de Victoria\nFrancés, con un toque de circo victoriano.70Pero en el Salón también se dieron cita fans\ny dibujantes. Por allí estamparon su firma Jim\nLee, autor de superhéroes americanos; Mike\nMignola, creador de Hellboy; Víctor Mora,\nincombustible creador de El capitán Trueno;\nbuena parte de la plantilla de El Jueves:\nJordi Bernet, Kim, Manel Fontdevila, Óscar\nNebreda, Vizcarra; también Alessandro\nBarbucci, creador de Sky-Doll, Miguelanxo\nPrado, Picanyol o Luis Royo. La verdad\nes que, después de la buena experiencia,\nya estamos deseando que llegue el siguiente...EVENTO71Las exposicionesEVENTOC谩lico Electr贸nicoBienvenido Mr. Obama72EVENTO\nFútbol en viñetasBatman en BarcelonaCarlos ArecesFancelsoVictoria Francés73Randall\nCraigNOVEDADComo cada año la firma Randall Craig nos propone su particular colección de vestidos\ny complementos ideados para muñecas del tamaño de Barbie o las Fashion Royalty.\nRandall Craig no está asociado directamente ni con Mattel ni con Integrity Toys, pero usa\nsus muñecas como modelos o soporte a sus elegantes colecciones. Cada año lanza una\ndocena de modelos de edición limitada que se agotan muy rápido y después, como\nsiempre, sólo es posible encontrarlos en Ebay a precios disparatados. Esta es la línea\npara este verano, de clara inspiración sudamericana.\nDe todos estos modelos sólo se realizan\n100 unidades en el mundo entero.\nSu precio es de 58 dólares.AzúcarElegante y ceñidísimo vestido en seda\ncolor champán, se complementa con\nbolso y zapatos a juego.Blue GrottoModelo compuesto de vestido ceñido\nen azul eléctrico y abriguito en tono\nmarfil adornado con una flor. Bolso\ny zapatos a juego en tonos azules.74NOVEDAD\nChica ChicaReminiscencias tropicales para este modelo\nde pantal贸n pitillo azul marino con talle alto\ny blusa estilo campesino. Se remata con\nsandalias a juego y sombrero de paja.Cura莽aoModelo perfecto para las fiestas al lado\nde la piscina o en la playa. Se trata de\nun vestido de seda color aguamarina\ny foulard de gasa a juego.\nZapatos y sombrero de paja.Style IconPerfecto vestido\nnegro de c贸ctel,\npaja con velo\nde tul y bolso azul\nel茅ctrico a juego.Walk in the ParkCuatro versiones para este sencillo\npero elegante modelo.75NOVEDADX-Men OrígenesLOBEZNOSi hay un personaje de los X-Men que se merezca un film para él solito, ese sería Lobezno,\nantihéroe malhablado, rudo, arisco y muy sexy. El film «X- Men Orígenes: Lobezno» es la\nocasión perfecta para hablar de este mutante de garras afiladas, patillas a lo Curro Jiménez\ny el eterno puro habano entre los dientes, de lo más políticamente incorrecto, y si encima\nlo interpreta la star todoterreno Hugh Jackman, la visión es obligatoria.Salir a la calle hoy en día, preguntar\na cualquier transeúnte por el personaje\nde Lobezno y no obtener respuesta alguna\no una frase que se refiera a un absoluto\ndesconocimiento del personaje sólo puede\nsignificar dos cosas: o el encuestado\nacaba de salir de un coma profundo o se\ntrata de uno de esos snobs que niegan todo\nconocimiento de lo más popular que nos\nenvuelve y que luego, enfundado en alguna\ngabardina barata y camuflado tras unas gafas\noscuras, se dedica a paladear lo mismo que\npretende ignorar, cuando no menospreciar.\nY es que este personaje entre rudo y tierno\nno sólo ha llegado a traspasar la frontera de los\nsuperhéroes, sino también la del propio mundo\ndel cómic. Pero lo que muchos no sabrán es\nque el chico lobuno no vio la luz por primera\nvez en las páginas de alguna de las múltiples\ny ramificadas series de los X-Men, sino en\nel número 180 de El Increíble Hulk, en 1974.\nSe trataba de una creación de Len Wein,\ncon diseño del maestro John Romita.76Un año después y en el especial Giant-Size\nX-Men, participaría en el renacimiento de\nla Patrulla X, por aquel entonces un tanto\ndenostada, gracias al buen oficio del guionista\nChris Claremont, coreado por los dibujantes\nJohn Byrne y Dave Cockrum. Por aquel\nentonces, Logan –nombre con el que se\nconocía al cachorro de lobo– era un personaje\nun tanto vulgar, aunque con un extraño yNOVEDAD\nnebuloso pasado de soldado, espía y conejillo\nde Indias en experimentos gubernamentales.\nY ahí está la madre del cordero –que despista\na los poco conocedores del personaje– sobre\nel poder mutante de Wolwerine, que es como\nse conoce al personaje en el país de las barras\ny las estrellas. Aunque posee un esqueleto de\nun metal indestructible, el adamántium, y unas\nafiladas garras retráctiles del mismo material,\nque no precisan de manicura alguna, este\nno es el verdadero poder mutante de Lobezno,\nya que éstas características se le implantaron\nen un laboratorio en los albores de su carrera.\nEs, pues, su poder regenerativo animal, de una\nsorprendente rapidez y eficacia, su verdadero\ntalento mutante, el que, unido a su aspecto\nvelludo de corta estatura –sí: el Lobezno\noriginal, el de los cómics, es muuuuy bajito–\ny a sus instintos animales, le han valido su\nnombre de guerra. Además, Lobezno habla\njaponés y conoce al dedillo las técnicas\ny los códigos de los samuráis nipones. ¿Quizá\nse anteponía ya en los 80 a la invasión del\nmanga? Sea ésta la causa o cualquier otra, sus\ncombates filosófico-violentos con Dama Mortal\n(Lady Deathstrike) son una verdadera delicia.\nY ya sea vestido con el uniforme de los X-Men\n–con profusión de amarillos– como con ruda\ncazadora de cuero y camiseta, no sé qué\nobsesión tienen, tanto los guionistas como\ndibujantes que han dado vida y movimiento\nal personaje, para que siempre, a la mínima\nexcusa, sea el primero que acabe con la ropa\nhecha jirones, cuando no como Dios lo trajo\nal mundo –bueno, igual no, un poquito más\ncrecidito... de todas partes.Sea como fuere, una miniserie dedicada a su\npersona de tan sólo cuatro números, debida a\nClaremont y al dibujante Frank Miller, en 1982,\nponía los puntos sobre las íes del personaje.\nEllo animó a las mentes pensantes y dirigentes\nde Marvel a concederle serie propia en 1988.\nÉl fue el precursor de héroes violentos que son\ncapaces de matar –siempre, eso sí, en nombre\ndel bien. Junto a él tenemos a El Castigador\n(Punisher), Lobo, El Motorista Fantasma77NOVEDAD(Ghost Rider) y muchos otros, aunque Logan\nsólo recurre a la pena capital en casos de\ndefensa propia.Pecado mortal si no los leesSi eres un amante de los tipos rudos y peludos\ny de los mamporros y cortes metálicos, ya\nestás corriendo a la comicoteca más cercana\npara hacerte con la serie Wolwerine, con fecha\nde inicio en 1982. ¿Lo mejor? Su sucesión de\nacertados guionistas.78Los tres primeros números de X-Men que en\n1992 publicó en España Forum, celebrando su\ndécimo aniversario, guionizada por Claremont\nuna vez más y con arte de Jim Lee, es digna\nde mención, así como la miniserie de doce\nnúmeros Exterminio, absoluta paranoia\nmutante, de calidad variable según el número\ny de los que me permito destacar el 4 y el 7,\ndibujados por Lee. También lanza una luz\nbastante clara sobre algunos aspectos del\npersonaje el número 172 de la serie americanaX- Men, que en España publicó Forum en un\nrecopilatorio titulado Desde las cenizas y\nque, con guión de Chris Claremont de nuevo,\ndibujaron Paul Smith, Bob Wiacek, Walt\nSimonson y John Romita Jr. Y, claro está,\nno nos podemos olvidar de la excelente\nWildC.A.T.S. / X- Men de 1997, con guiones\nde Scott Lobdell, dibujos de Travis Charest\ny color de WildStorm FX.Garras en la gran pantallaLa aparición, en 2000, del primer film sobre la\nPatrulla X –los X-Men, por si alguien aún no se\nha enterado–, que posiblemente sea la mejor\nserie sobre cómic y superhéroes que se haya\nllevado a la pantalla, lanzó a la popularidad\nal personaje de Lobezno y, en particular, al\nhombre que puso cara y cuerpazo al personaje\nen forma tridimensional: Hugh Jackman\n–y ahora hago una pausa en la redacción de\neste artículo para tomarme una de las pastillas\ncontra la taquicardia, imprescindibles para\nseguir hablando de este hombre.NOVEDAD\nEl film fue dirigido por Bryan Singer, que\ntambién se encargaría de llevar la batuta\nen la segunda entrega, y parte de su encanto\nradicaba en contar con excelentes actores de\nla talla de Sir Ian McKellen y Patrick Stewart,\nesas dos grandes «reinas» de la escena y\nla pantalla. Curiosamente, el bueno de Hugh\nno había sido el elegido en principio para\ninterpretar al garrudo personaje, sino Dougray\nScott –que muchos nos preguntamos quién\nes–, posiblemente más parecido en estatura\nal Logan del papel.Pero, estatura aparte, ya no somos capaces de\nver a ningún otro en la piel del violento mutante\nque no sea este actor bailarín, coronado como\nel hombre más sexy del mundo este mismo\naño. Y si la gran pantalla nos ha substituído\nel colorido uniforme de los cómics por uno\nde austero cuero negro, miel sobre hojuelas.\nY como no hay dos sin tres, llegó a las salas\nen 2006 la tercera parte de la serie, X-Men:\nLa decisión final, dirigida esta vez por\nBrett Ratner y donde Lobezno cobraba más\nprotagonismo, si eso fuera posible. Festival\ntotal, la película es todo un muestrario de lo que\nlos mutantes, ya sean malvados o defensores\nde la convivencia entre todos, pueden llegar\na hacer si se les saca de sus casillas.Y ya tenemos en nuestras pantallas el spin-off\ndefinitivo, X-Men Orígenes: Lobezno, dirigida\npor el sudafricano Gavin Hood y que narra\nlos orígenes del personaje y su tormentosa\ny violenta relación con Dientes de Sable,\ninterpretado por Liev Schreiber. Pero no vamos\na destripar ninguna de sus sorpresas... Aunque\nparece que será la primera de una serie, con\nlos orígenes de Magneto en preparación...Nos conformamos\ncon el plásticoEl mercado está bastante surtido –y más que\nlo va a estar– de figuras y reproducciones de\nLobezno.Funko ofrece una serie de figuras, entre las\nque se cuenta el personaje que nos ocupa, de79NOVEDAD\ndivertido y entrañable aspecto caricaturesco.\nNada que ver con los realistas torsos de resina\nque comercializa TM&CO Marvel, con atención\nespecial a una escena completa de calle que\nmuestra, vestidos de civil, a Logan y Jean Grey.\nLa firma Sideshow fabrica muñecos del\npersonaje, tanto del Lobezno cinematográfico\ncomo el ataviado con uniforme amarillo de\nlos cómics. También resultan muy divertidos\nlos muñequitos tentetiesos de 3age, todo lo\ncontrario de los menos agraciados personajes\narticulados de Hasbro.\nTexto: Sebas Martín80NOVEDADSideshow Collectibles82NOVEDAD83NOVEDAD84Rarezas variasNOVEDAD85NOVEDADSTAR TREK\n«Trekkies»: dícese de los seguidores fanáticos de la serie «Star Trek». Lejos\nde connotaciones negativas, los fans de la saga ya estaban impacientes por degustar\nuna nueva entrega cinematográfica. La espera se ha hecho larga, pero ha valido la pena.\nEsta primavera nos llegó «Star Trek IX», arrasando allá por donde pasa: se le ha dado\nun aspecto de gran superproducción, se ha rejuvenecido al reparto y, sobre todo, se ha\nquerido captar a las nuevas generaciones, que conocerán a mitos de la cultura pop\ncomo el doctor Spock, el capitán Kirk y los terribles romulanos.Star Trek es una franquicia de series de\ntelevisión y películas de ciencia ficción.\nEl universo ficticio de Star Trek, creado por\nGene Roddenberry, está compuesto por cinco\nseries de televisión con personajes reales,\nincluyendo Star Trek: La serie original,\nde 1966, más una serie de animación con\npersonajes dibujados en 2D, además de\nonce películas para la gran pantalla, el estreno\nde la última de las cuales fue el pasado mes de\nmayo; la nueva Star Trek –también conocida\ncomo Star Trek XI o Star Trek 2009– se\nremonta a los orígenes de cómo se conocieron\nSpock y el capitán Kirk en la Academia de la\nFederación. La franquicia también se extiende\na más de una docena de videojuegos, cientos\nde novelas y relatos de ficción escritos por fans,\nalgunos de los cuales se produjeron en vídeo,\nasí como también una atracción temática en\nLas Vegas. Empezando con la serie original,\ny continuando posteriormente con los films y\ndemás series, la franquicia ha creado todo un\nfenómeno de culto y es una referencia de la\ncultura popular.86En 1966, Gene Roddenberry creó una serie\nde aventuras galácticas para la cadena de\ntelevisión NBC, imaginando un mundo futuro\nen el que la Tierra está en una total armonía:\nlas guerras, el hambre, las enfermedades\ny la pobreza ya no amenazan a la humanidad;\nlas diferencias políticas, raciales o religiosas\nhan dejado de enfrentar a unos contra otros.NOVEDADLa Tierra forma parte de la Federación\nde planetas y galaxias, y sus tripulaciones\nmulticulturales emprenden exploraciones por\nel espacio interestelar. A lo largo de su dilatada\nhistoria, Star Trek ha sido responsable de\ninventar o popularizar muchos de los temas\nactuales de la ciencia ficción, como el viaje a\nuna velocidad superior a la de la luz –llamada\nen la serie «velocidad de curvatura» (en inglés\nwarp drive)–, o el teletransportador, a pesar de\nque en algún caso fuera fruto del azar o de las\ncircunstancias –el teletransportador no era más\nque una solución barata para ahorrarse los\nefectos especiales de los aterrizajes.88La serie se transmitió desde el 8 de septiembre\nde 1966 hasta el 2 de septiembre de 1969.\nAunque su nombre era simplemente Star Trek,\nluego se retitularía Star Trek: The Original\nSeries –algunas veces abreviada ST:TOS o\nTOS– para diferenciarla de los spin-off que le\nsiguieron, y del universo o franquicia de StarTrek. Ambientada en el siglo XXIII, la serie\noriginal sigue las peripecias de la nave estelar\nEnterprise y su tripulación, liderada por el\ncapitán James T. Kirk (William Shatner), su\nprimer oficial el Sr. Spock (Leonard Nimoy)\ny el oficial médico Leonard McCoy (DeForest\nKelley), entre otros.\nLa voz de William Shatner introducía, al inicio\nde cada episodio, el propósito de la nave:El espacio: la última frontera. Estos son los\nviajes de la nave estelar Enterprise, en una\nmisión que durará cinco años, dedicada a\nla exploración de mundos desconocidos,\nal descubrimiento de nuevas vidas y nuevas\ncivilizaciones, hasta alcanzar lugares donde\nnadie ha podido llegar.Cuando Star Trek se estrenó en 1966 no fue\nun éxito inmediato: las audiencias eran bajas,\nal igual que los ingresos por publicidad. InclusoNOVEDAD\nantes de finalizar la primera temporada, ya\nhabía llamadas al canal para que la cancelaran\npor sus bajos índices de audiencia.Mientras que Roddenberry continuó haciéndose\ncargo de la segunda temporada de la serie\ncomo productor ejecutivo, la dejó durante la\ntercera. Al final de ésta, la serie fue cancelada,\ndespués de haberse emitido un total de 79\nepisodios. Star Trek, sin embargo, se volvió\nextremadamente popular hasta convertirse en\nuna serie de culto cuando el programa se volvió\na emitir en las emisoras locales en la década\nde 1970. El éxito de la serie fue seguido por\ncinco series más de televisión –una de las\ncuales fue animada– y once películas, la más\nreciente estrenada esta misma primavera.\nEl Libro Guinness de los records considera la\nserie original de Star Trek como la que cuenta\ncon mayor número de spin-offs en la historia de\nla televisión. A pesar de que inicialmente fue\nuna serie de bajo presupuesto que apenas\nduró tres temporadas, el fenómeno del viaje\ninterestelar no terminó tras la cancelación de\nla serie original en 1969, pues las reposiciones\nalcanzaron un éxito arrollador que propició el\nsurgimiento de un fenómeno fan de ingentes\nproporciones, cuyas réplicas tuvieron como\nconsecuencia que la Paramount considerara\nseguir la saga. Tras desestimar el proyecto de\nuna serie secuela llamada Star Trek: Phase II,\nsería diez años después de la cancelación\ncuando se haría realidad el proyecto de una\ncontinuación con el estreno en cines de Star\nTrek: La película. Más adelante se estrenarían\ndiez películas más, las siete primeras con\nel reparto originario de la teleserie y los actores\ncada vez más decrépitos, hasta llegar a niveles\nde parodia. A partir del octavo film, Star Trek:\nGenerations, se realizó el relevo generacional\ncon el reparto de la teleserie Star Trek: La\nnueva generación, iniciada en 1987, con\nPatrick Stewart liderando la tripulación como\nel capitán Jean-Luc Picard. Con este nuevo\nreparto se han realizado tres films, hasta llegar\na la nueva versión estrenada este año, con\nun nuevo plantel de actores rejuvenecido\ny espectaculares efectos especiales.89NOVEDADThe Movies90NOVEDAD91NOVEDAD\nStar Trek XIEl reparto de la nueva película está formado\npor jóvenes promesas llegadas de la televisión\ny algún actor de reconocido prestigio. Entre\nlos primeros destaca el nombre de Zachary\nQuinto, que saltó a la fama por su papel de\nSylar en la serie Héroes, en el papel de Spock,\ny Chris Pine como el capitán James T. Kirk.\nEn el reparto de secundarios tenemos a\nZoe Saldaña, a la que pudimos ver en Piratas\ndel Caribe o en La terminal, y que interpreta\na la oficial de comunicaciones Uhura; el\njovencísimo y prometedor actor ruso Anton\nYelchin –al que vimos en la película Charlie\nBartlett– será Pavel Chekov, y finalmente John\nCho –visto anteriormente en el film Algo más\nque un jefe– dando vida al timonel Hikaru\nSulu. Más conocidos son los actores Eric\nBana –al que hemos visto en films como Hulk,\nMúnich...–, que interpreta a Nero, el villano\nde la película; Simon Pegg –intérprete de films\ncomo Hot Fuzz, Misión: Imposible III...–, que\nda vida al ingeniero Montgomery Scott, y Karl\nUrban –que apareció en la trilogía de El Señor\nde los Anillos o en Pathfinder– como el\nAdemás, el director, Abrams, y su equipo\nhan querido rodear al reparto principal de unos\nsecundarios de lujo. Así pues, Winona Ryder\n–actriz en films de culto como Drácula de\nBram Stoker o Eduardo Manostijeras– será\nAmanda Grayson, la madre de Spock; Bruce\nGreenwood –visto anteriormente en Déja-vu–\nserá el capitán Christopher Pike, predecesor\nde Kirk al mando del Enterprise, y Ben Cross\n–actor del film ganador de varios Oscar\nCarros de fuego–, por su parte, encarnará\nal embajador Sarek, padre de Spock. Para\nterminar de redondear el elenco de secundarios\nLeonard Nimoy volverá a ponerse las orejas\nde vulcano, dando vida a un anciano Spock\ncuyo papel será clave en el argumento.92El gran éxito del film hace prever que no será\nesta la única incursión en los orígenes de los\npersonajes de Star Trek, ya que sus fans,\no trekkies, estan ávidos porque aparezcan\nlos klingon y otras especies alienígenas.94Christopher PikeSpock ancianoNeroUhuraPavel ChekovHikaru SuluMontgomery Scott\nLeonard McCoySpockNOVEDADPlaymates CollectionMinimatesRarezas variasNOVEDAD95CatwomanCÓMICCualquier heroína envuelta en cuero negro, que usa el látigo, una garras de acero y botas\ncon tacón de aguja, no puede pasar desapercibida; así, nuestra felina particular ha sido\nobjeto de historietas gráficas, personaje de televisión y de cine y muñeca de vinilo para\ndeleite de adictos al cómic y fetichistas varios. Su relación de amor-odio con Batman\nla hace uno de los personajes más interesantes en el universo del hombre murciélago.\n¿Para cuándo una serie propia donde demuestre todo su potencial?Si alguien ha pensado, por una sola vez,\nque el personaje de la chica felina hubiera\nsido creado para dar un toque de candor\na la oscura serie del Señor de la Noche,\nno puede andar más equivocado.Catwoman tiene el lugar que le corresponde\nen el tortuoso y lycrado mundo DC desde sus\nalbores, ya que su primera aparición se efectúa\nen el nº 1 de Batman, en 1940, como la rival\nperfecta del hombre murciélago: nocturna,\nsigilosa, ladrona y vestida de cuero negro…\n¡ufff! Catwoman no es otra que Selina Kyle,\nque sufrió una infancia que haría parecer\nun niño pijo a David Coperfield (el de Dickens;\nno el mago). Hija de una madre víctima de\nmalos tratos que se suicidó y de un padre\nviolento y alcohólico que murió poco después\n–suponemos que con el hígado al whisky–,\ny separada, para más señas, de su hermana\nMagdalena, la pequeña Selina fue confinada\nen el centro de detención juvenil de Sprang\nHall, que no era el hotel Hilton, precisamente.\nAl finalizar su estancia en tan denostada\ninstitución, Selina probaría suerte en las\ncalles del East End de la oscura Gotham.96Pero este distrito podía ser peligroso incluso\npara una joven endurecida en una residencia\npara huérfanos y delincuentes, por lo que\nSelina se decidió a estudiar artes marciales\nen una escuela del barrio, donde un Sensei\nle enseñaría a usar las garras. También, de\nla mano –más bien del puño– del campeón\nde pesos pesados Ted Grant, aprendería lastécnicas del boxeo. Y con esto, un bizcocho\ny ese traje casi subcutáneo de gato, nacería\nel personaje de Catwoman, la ladrona más\nescurridiza que haya conocido jamás el\nDepartamento de Policía de Gotham City.CÓMICPero como Selina no era rebelde por capricho,\nsino porque el mundo la hizo así, repartía con\ninusitada generosidad el fruto de sus hurtos\nentre los pobres desposeídos de la sociedad.\nAdemás, la felina chica no mataba nunca\ny robaba sólo a los más ricos –¿un homenaje\nal héroe del bosque de Sherwood? Y como es\nuna criminal, pero de buen corazón, toma bajo\nsu protección a la putilla Holly «Gonighty»\nRobinson, que viene a llenar el espacio de la\nhermana pequeña perdida de Catwoman.Catwoman y Batman,\nun amor imposibleY a estas alturas seguro que alguien se\nha preguntado por la elección del vestuario\nde la ladronzuela, que recuerda, en patronaje\ny muchos aspectos, al de Batman. Y así es,\nya que Selina observó en acción al Cruzado\nEnmascarado en una de sus primeras salidas\ny se sintió inspirada por su estética, su agilidad,\nsu traje de cuero y goma, sus músculos...\nvamos, por todo él. Y, de esta admiración,\nnació una atracción que acabaría haciendo\nsaltar la chispa del amor. Un amor imposible,\nya que tanto Catwoman como Batman son dos\ndominadores, reacios a dejarse someter por el\notro. Así se mostró en Year One de Frank Miller\ny David Mazzucchelli, donde Selina aparecía\ncomo una elegante prostituta, especializada\nen sadomaso y con un carácter de mil\ndemonios, aparte de una sexualidad agresiva\ne intimidatoria. Aun así, Batman le confesó\nel secreto de su identidad, mostrándole\nla baticueva con todos sus complementos\n–y alguna cosilla más, suponemos. Pero tras\neste intento de relación fallida, Catwoman fingió\nsu propia muerte y desapareció de Gotham,\naunque sólo por un tiempo. Poco después\nreaparecería en el East End, pero esta vez\nabandonando el lado oscuro y dedicándose\nen cuerpo –escultural– y alma a defender\na los desprotegidos.97CÓMICPoco después, iniciaría un romance con el\ndetective privado Slam Bradley, relación sin\nfuturo, ya que la gata sigue enamorada del\nmurciélago. Catwoman, como paradigma de\nla perfecta ladrona de guante blanco, sigilosa\ny nocturna, ha inspirado a otros ilustres rateros\ncomo El Gato del film Atrapa a un ladrón,\no Caty, la chica gato de la revista juvenil\nLily de la década de los 60.Arañazos de papel\nimprescindibles98Todo lo preciso para conocer los orígenes\nde Selina Kyle y su periplo por las malas calles\nse narra en los números del 1 al 4 de la serie\nCatwoman (febrero-mayo de 1989).\nTras su falsa muerte, Slam Bradley es\ncontratado para encontrar a la desaparecida\nSelina en los números 759 al 762 de Detective\nComics (agosto-noviembre de 2001), donde\nnace un romance sin futuro entre ambos.\nLas damas de la noche de Gotham son\natacadas por un asesino metamórfico quese convierte en el objetivo de la felina heroína\ny al cual derrota en los números del 1 al 4\nde Catwoman (3ª serie, enero-abril de 2002).Gatas en la pantallaPocos saben que no hay una ni dos, sino\nmuchas hermosas mujeres que han prestado\nsu cara y anatomía a Catwoman. La primera\napareció en la nunca suficientemente alabada\n–a la par que sicotrópica– serie de televisión\nBatman de los años 60, y tubo las hechuras\nde la actriz Julie Newmar, diva de drags de pro\nnorteamericanas, de road movie por el Medio\nOeste. Pero no fue la única, aunque si la mejor.\nLa siguieron durante las siguientes temporadas\nde la serie, y en esta línea de iconos gay,\nEartha Kitt, que interpretaba a una felina\nladrona de color en los últimos episodios,\no Lee Meriwether, algo menos cómoda en\nsu papel y que se enfundó el ajustado traje\nen el largometraje de la misma serie.\nPero donde Catwoman hace un despliegue de\ntoda su sexualidad esplendorosa, misteriosa,CÓMIC\nhipnótica y dominante es en Batman Returns\nde Tim Burton (1992), en la piel de la rubia\ncaliforniana Michelle Pfeiffer. Con su traje\nlleno de costurones, carente de los patrones\ndel Burda, y su personalidad esquizofrénica,\nla gata se muestra adorable e irresistible, pero\nsiempre letal. Paradójicamente ejemplar es\nsu paso de los ingenuos peluches a la estética\nleather más dura.Más ingenua aunque pizpireta resulta la\nCatwoman de Batman: The Animated Series\n(1992), de Alan Burnett, Eric Radomski y Bruce\nTimm, que cuenta con la voz de Adrienne\nBarbeau. Un capítulo aparte merece la\nCatwoman de Pitof (2004). En esta ocasión,\nel personaje de la mujer felina, interpretado\npor Halle Berry, no guarda paralelismo\nni continuidad alguna con el clásico, ya\nque narra la historia de la tímida e ingenua\ndiseñadora gráfica de cosmética Patience\nPhillips, que, víctima de un accidente con un\nrevolucionario producto antienvejecimiento,\nve desarrollados sus instintos y sentidos, más\nen la línea de un Spiderman que del personaje\nde DC. Aún así, y olvidando al personaje\nclásico, es curioso su visionado y contemplar\na Sharon Stone en un papel secundario.A falta de cuero,\nbueno es el plásticoLos años 60, gracias a la serie de TV, gozaron\nde una verdadera fiebre gatuna, que se plasmó\nen el merchandising. Muñecos articulados,\ninflables, lámparas, pegatinas, libros de\ncolorear... no hay estadounidense cuya infancia\nfuera coetánea con la serie que no conserve\nalgún recuerdo o cachivache de la misma,\ny de Catwoman en particular.Los 70 se caracterizarían por los toscos\nmuñecos articulados de Mego, vestidos con\ntrajes de tela, donde la mujer felina no quedaba\nprecisamente agraciada. Los 90 trajeron\nlas colecciones de muñecos articulados de\nKenner, inspirados en la película de Tim Burton\ny más tarde en la serie de dibujos animados.\nDe esa inspiración también provienen todas lasfiguras promocionales, regaladas por la compra\n–y presumible ingesta– de menús infantiles\nen las cadenas de hamburgueserías. Por otra\nparte, tenemos los torsos o representaciones\nde cuerpo entero en resina de TM&CO,\nverdaderas muestras de arte y realismo.\nCapítulo aparte merecen las creaciones de\nMattel. La primera, de finales de los 90, está\ninspirada en la Catwoman de los cómics DC,\npresentada como una morenaza enmascarada\nvestida de cuero negro; a destacar las geniales\nbotas altas de taconazos y las garras con uñas\nlarguísimas y afiladas, que incluye látigo para\ndominar a sus presas. La siguiente Catwoman\nde la serie estaba inspirada directamente en la\npelícula protagonizada por Halle Berry. Sigue\nluciendo vestido –bueno, si a esos pedazos\nde cuero negro andrajoso se les puede\nllamar vestido–, máscara de cuero con orejas\npuntiagudas y tipazo de infarto. Esta muñeca\nes Pink Line y es bastante fácil de conseguir\na buen precio, al contrario de la anterior.\nTexto: Sebas Martín99100\nCatwoman (Mattel)Black Panther (Mattel)CĂ“MICCatwoman (Mattel)Bad Taste\nBEARSCOLECCIONABLEEn estos tiempos en que todo tiene que ser tan «políticamente correcto» aplaudimos la\niniciativa de los Bad Taste Bears, esos ositos de resina dura aparentemente encantadores\npero en actitudes y situaciones que harían sonrojar al más pintado. El sadomasoquismo,\nel fetichismo, la zoofilia, la necrofilia, la mutilación... todo puede tener lugar en esta\ncolección que en nuestro país sólo encontramos disponible en sex-shops o por internet.\nPero esta colección irreverente no sólo quiere escandalizar, sino que han hecho divertidos\nhomenajes al cine, a la Navidad, al folclore de algunos países... Si todavía no los\nconoces, entra en su página web (www.badtastebears.com) y verás lo que es bueno.Una noche de 1994, Pete Underhill, dibujante\ny diseñador gráfico de Coventry (Inglaterra),\nestaba dibujando ositos adorables para pijamas\nde niñas pequeñas. Para distraerse un poco\ndespués de tanta ñoñez decidió dibujar su\nprimer Bad Taste Bear: «Hola, niños, aquí\ntenéis al osito de la motosierra». Disfrutó tanto\ndibujándolo que empezó a diseñar una serie de\nositos en situaciones «interesantes» para poder\nliberar su imaginación retorcida.102En 1999 Piranha Studios cogió y los convirtió\nen figuras de colección. Empezaron poco\na poco, con sólo las primeras seis figuras\ny vendiéndolas en una tienda inglesa de\nartículos curiosos. En el primer año la colección\naumentó hasta las doce figuras y en los meses\nsiguientes, por la gran demanda, se lanzó\nel Club de Coleccionistas para proveer\na los admiradores de los Bad Taste Bears con\nun punto de encuentro. Y, como se suele decir,\nel resto es historia. «Decenas de figuras y miles\nde coleccionistas después, aquí estamos todos\njuntos, metidos en algo que nunca pudimos\nimaginar que fuera a ser un fenómeno de tal\nmagnitud», asegura su creador, Pete Underhill.\nCon el paso del tiempo los Bad Taste Bears\nhan tomado múltiples formas. A continuación,\nun pequeño resumen de la amplia gama de\n«osos de mal gusto» que podéis encontrar.COLECCIONABLE\nFigurasEl producto principal de Bad Taste Bears son\nlas figuras, que de promedio miden unos diez\ncentímetros. A fecha de julio de 2004 han visto\nla luz 87 figuras, además de las especiales y\nmuchas más que están en camino. Las figuras\nactualmente disponibles son unas cuarenta,\nes decir las más nuevas y algunas antiguas\nque aún no se han retirado.Ediciones limitadasEstas salen dos veces al año, en primavera\ny en otoño. Se trata, como su nombre indica,\nde ediciones limitadas, entre 1.500 y 3.000\nunidades cada una, y todas las figuras llevan\nuna caja especial y transparente que permite\nver el ejemplar sin retirarlo de la caja. Las\nfiguras están numeradas individualmente cada\nuna a mano en una placa metálica. También las\ncajas vienen numeradas con placa metálica y\nfirmadas por el propio creador, Pete Underhill.\nAlgunos pocos de estos «simpáticos» ositos\nse pueden comprar en las tiendas; el resto\nsolamente se vende a través de la web oficial\nde Bad Taste Bears.Ediciones especialesDentro de la colección general se encuentran\nalgunas figuras de edición especial.\nEstas suelen ser para una ocasión señalada\nen el calendario, como el cumpleaños, el día\nde la madre, etc. También ha habido una figura\ndel zodíaco, uno de la Guerra de las Galaxias\ny una edición especial nº 13.Figuras para los\nmiembros del ClubCada año, el primero de junio, sale una nueva\nfigura de este tipo. Cualquiera que se una\nal Club de Coleccionistas recibirá la figura\npara sus miembros del año actual, como parte\nde su paquete de ventajas. El siguiente año,\nen junio, volverá a salir otra figura, de forma\nque los que renuevan su pertenencia al Club\nreciben una diferente cada año.103COLECCIONABLELa figura de NavidadCada año, se crea una figura navideña\nespecial sólo para miembros del Club. Estas\nfiguras se deben pedir por adelantado, ya que\nuna vez pasada la fecha límite no se aceptan\nmás pedidos. Sólo se fabrican las cantidades\njustas para los pedidos realizados, por lo que\nse trata de figuras muy valiosas.Próximamente retirada104Una vez llegada al final de su vida comercial,\nla empresa anuncia que una determinada figura\nserá «próximamente retirada», es decir que\nno se fabricarán más figuras de este modelo,\npor lo que sólo se venderá hasta finalizar sus\nexistencias y será la última posibilidad de\nadquirirla. Todo lo bueno acaba, y esto también\nvale para los Bad Taste Bears: todas las figuras\ntienen una vida limitada, pero no es igual para\ntodas, por lo que algunas se retiran antes que\notras. De promedio, todas las figuras estándisponibles durante doce meses. Al término\nde esos meses se tiene que hacer sitio para\nlas nuevas figuras que llegarán...Edición de coleccionistas\n(sólo para miembros del Club)Al poco tiempo de ser retirada una figura, se\nponen a la venta los últimos 500 ejemplares,\nque vienen con una caja transparente como\nlas figuras de edición limitada. Estas figuras\nestán numeradas individualmente, cada una\na mano, en una placa metálica. También las\ncajas vienen numeradas con placa metálica\ny firmadas por el creador, Pete Underhill. Estas\nfiguras sólo se pueden adquirir siendo miembro\ndel Club de Coleccionistas y directamente\na Piranha Studios, en Inglaterra. El precio de\nestas ediciones de coleccionistas varían según\nla figura y el número de edición (1-500). Esta\nes la última oportunidad que se tiene para\nañadir la figura a la colección en caso de que\nno se encuentre en ninguna otra parte.COLECCIONABLE105On the MoviesBuddyJohnBillyAlexAngelCOLECCIONABLE106EddyHunterMurphyAlienJohnnyFinnCOLECCIONABLE107All pages:345678910121314151617181920212223242526272829303132333436373846474849505253585960616466676870747576777879808688899296979899102103104InfoSaveLikeShareDownloadMoreToyland 04 Published on Jul 1, 2009 Toyland MagazinetoylandFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore