Música para gatos: octubre 2010\nFrecuentan nuestro tejado...\n"One Bad Habit" (1980) del vocalista y compositor californiano Michael Franks. El quinto trabajo de un músico muy singular.\non sábado, 30 de octubre de 2010\nMichael Franks nace un 18 de septiembre del año 1944 en La Jolla (California). Enormemente popular en los años 80, Franks ha trabajado con músicos de la talla de Patti Austin, Brenda Rusell, Art Garfunkel o David Sanborn y sus temas han sido grabados por gente del nivel de The Manhattan Transfer, Patti Labelle, Carmen McRae, Diana Krall o The Carpenters, por citar unos pocos. Franks creció al sur de California con sus padres y sus dos hermanas pequeñas. Aunque ninguno de sus familiares tuvo relación alguna con el mundo de la música, sus padres eran unos grandes aficionados al swing y escuchaban con frecuencia a grandes del jazz como Peggy Lee, Ira Gershwin, Johnny Mercer, Nat King Cool o Irvin Berling, las primeras influencias que recibió.Al cumplir los 14 años, Franks se compró su primera guitarra, una Marco Polo japonesa que le costó 29,95$. Incluía 6 lecciones privadas, la única formación musical que Franks iba a recibir.Al llegar al instituto empezó a tocar en un grupo de rock-folk. Más tarde se iría a estudiar a la Universidad de UCLA y sería allí donde descubriría las que a la postre serían sus más grandes influencias, personificadas en músicos como Dave Brubeck, Patti Page, Stan Getz, Joao Gilberto, Miles Davis y, muy especialmente, el maestro Jobim.A finales de los años 60, Franks empezó a componer sus primeros temas. Participó en un musical antibélico y hizo sus primeras bandas sonoras para cine, hasta que en 1973 grabó su primer trabajo más tarde rebautizado como "Previously Unavailable". Era un disco con carácter marcadamente folk que nada tendría que ver con sus siguientes trabajos.Fue en el año 1976 cuando grabó su segundo LP. Producido para Warner Bross por el gran Tommy Lipuma, "The Art of Tea" contenía grandes temas como "Eggplant", "Sant Elmo's Fire" o "Sometimes I Just Forget to Smile", además de grandes clásicos del cantautor, como "Popsicle Toes" o "Monkey See, Monkey Do" e incluía en su nómina a músicos de la talla de Michael Brecker, Dave Sanborn o Wilton Felder (de Crusaders). Desde entonces hasta su último "Watching the Snow" del año 2006, nada menos 15 discos firmados por Franks (sin incluir recopilaciones ni directos), algunos tan brillantes como "Sleeping Gypsy" (1977), "Tiger in the Rain"(1979), "Abandoned Garden" (1995) o el que representó su mayor éxito comercial "Passionfruit" grabado en el año 1983. Hoy, no obstante, no vamos a quedar con su quinto trabajo (sexto en realidad si contemplamos "Previously Unavailable" de 1973) , el intimista "One Bad Habit".Os propongo un receso en la lectura para disfrutar de este clip en el cual el guitarrista Chuck Loeb presenta a su banda Reunion y luego a su amigo Michael Franks. Juntos interpretan el tema más famoso de Franks, The Lady Want's to Know, incluído en Sleeping Gypsy. Publicado en el año 1980, tras el muy brasileño "Tiger in the Rain" (1979), One Bad Habit vuelve de nuevo a las raices, acercándose al estilo de The Art of Tea. Franks se despoja de toda influencia y se aplica para entregarnos una colección de 9 buenos temas, todos ellos de su personal cosecha con la única excepción de Lotus Blossom, probablemente uno de los cortes más versionados del músico californiano, realizado también por Franks pero en este caso con la colaboración del teclista Don Groinick.One Bad Habit es Michael Franks en estado puro. Buenas canciones, músicos impecables, irónicas letras y una impresionante factura final a pesar de sus evidentes limitaciones como vocalista. Y es que Franks no es estrictamente un vocalista de jazz (ni de R&B o fusion o pop o jazz funk o como diablos se empeñen en llamarlo). Franks es un cantautor que se ha preocupado mucho más que la gran mayoría de sus intelectuales colegas en que el resultado musical tenga una factura que se encuentre a la altura de sus inspiradas letras. Y es que frecuentemente el público más leído (pero menos oído, si me permitís la expresión) se deslumbra ante una buena letra y no se para a pensar que quizás aquello que está oyendo se acerca mucho a la literatura pero diverge notablemente de lo que debe ser una obra musical. No lo decimos en tono crítico pero creemos que la literatura es el arte de unir palabras mientras que la música lo que trata de unir son sonidos. Cuando ambos brillan y se dan la mano el resultado final se convierte en una fantástica experiencia para el oyente. Lo mismo sucede cuando la música es sobresaliente aunque el tema sea instrumental y por lo tanto carezca de mensaje en forma de letra. Pero en ningún caso podemos obtener un resultado notable si el término musical no aparece subrayado y en negrita en la ecuación final, aunque la letra fuera del mismísimo William Shakespeareo o de Johnny Mercer, por citar a un reputado letrista. En nuestra opinión Franks no cayó en la trampa y ese sútil detalle le procuro no pocos problemas con la crítica especializada , tan acostumbrada a otros productos mucho más fáciles de catalogar. A pesar de la opinión de "nuestros amigos los críticos", One Bad Habit nos parece un excelente trabajo del cual nos apetece especialmente destacar las muy tiernas Inside You y Still Life, las souleras One Bad Habit y Baseball y, especialmente, All Dressed Up With Nowhere to Go y On My Way Home To You, dos temas que definen de forma perfecta y precisa el universo musical de un artista tan interesante como incomprendido. En el siguiente reproductor podéis escuchar tres de los seis temas que os acabamos de destacar, concretamente All Dressed Up With Nowhere to Go, On My Way Home To You y Inside You.Music Playlist at MixPod.comEsperamos que os guste. Encontraréis link en comentarios. Click Read MoreTRACKS 1-Baseball Franks2-Inside You Franks3-All Dressed Up (With Nowhereto Go) Franks4-Lotus Blossom Franks, Groinick5-On My Way Home to You Franks6-One Bad Habit Franks7-Loving You More and More Franks8-Still Life Franks9-He Tells Himself He's Happy FranksCREDITS Michael Franks Banjo, Guitar, Mandolin, VocalsDon Grolnick Clavinet, Fender Rhodes, Keyboards, Piano Dennis Belfield, Eddie Gomez, Neil Jason Bass Lenny Castro Percussion André Fischer Drums, Percussion, Producer, Tambourine Clare Fischer Conductor, String Arrangements Ray Armando Conga, Percussion Eric Gale Guitar Larry Hall, Kim Hutchcroft Horns Jerry Hey Conductor, Flugelhorn, Horn, Horn Arrangements Yolanda Howard, Petsye Powell, Sylvia Shemwell VocalsLarry Williams Conductor, Horn, Horn Arrangements, Synthesizer, Synthesizer Arrangements Rick Marotta Drums Hugh McCracken Guitar Bill Reichenbach Jr. Conductor, Horn, Horn Arrangements George Sopuch, David Spinozza Guitar, Guitar (Electric), Guitar (Rhythm) Tennyson Stephens Clavinet, Fender Rhodes, Piano Rick Zunigar Guitar, Guitar (Acoustic) Tommy LiPuma Producer Al Schmitt Mix, EngineerJazzy\n"The Charmer" (1992) del extraordinario bajista de Philadelphia, Charles Fambrough.\nCharles Fambrough es un bajista y compositor nacido el 25 de agosto del año 1950 en Philadelphia. Como músico, Fambrough esta influenciado por algunos grandes del jazz como Art Blakey, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Wayne Shorter, así como por los ritmos latinos, brasileños y afrocubanos.Originalmente estudió piano clásico, pero a los 13 años se interesa por el bajo, que será su instrumento definitivo. En 1968 comenzó a tocar con grupos locales de su Philadelphia natal y dos años después, en 1970, le aparece la oportunidad de unirse a la banda de Grover Washington, Jr. permaneciendo con el famoso saxofonista hasta 1974. Después de esa experiencia se incorpora al grupo del percusionista brasileño Airto Moreira, quien le enseña a tocar el berimbau. Posiblemente en este momento nace el gusto de Fambrough por los ritmos procedentes de Brasil, que estarán presentes en gran parte de las grabaciones que hará como lider de su propio grupo en el futuro. En el 78 empieza su andadura con el pianista McCoy Tyner que se prolongará hasta el año 80, momento en el cual se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey con quienes adquiere el mayor reconocimiento hasta la fecha.Tras abandonar la banda de Blackey comienza a hacer sesionista, participando en grabaciones de gente tan conocida como los hermanos Wynton y Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Kirkland, Jerry González, Steve Turre, Donald Harrison, Kenny Garrett, Abdullah Ibrahim o Grover Washington, Jr.En 1991 graba su primer larga duración como bandleader, "The Proper Angle", un magnífico trabajo compuesto por 10 temas originales: 6 del propio Fambrough más 4 composiciones de Ford, Kirland, Marsalis y la excelente versión del tema Don Quixote, de Milton Nascimento. Producido por el legendario Creed Taylor, "The Proper Angle" nos muestra a un excelente grupo de músicos entre los cuales se encuentran, además de los citados, algunos grandes nombres del jazz y del fusion como Steve Berrios, Roy Hargrove, Mino Cinelu o Jerry Gonzalez. Al año siguiente llegará su segunda propuesta, The Charmer, que seguirá la extraordinaria linea marcada por su predecesor. De los 7 temas que componen el disco, 4 están compuestos por Fambrough para la ocasión y el resto nada más y nada menos que por el saxofonista Grover Washington Jr y los pianistas Abdulah Ibrahim y Bill O'Connell, todos ellos con participación activa en la grabación. De hecho, los créditos de los discos de Fambrough siempre te garantizan la presencia de grandes músicos y The Charmer no es una excepción ya que en él podemos encontrar, además de los citados, a gente como los baterias Jeff 'Tain' Watts y Jimmy Drummond, el trompetista Roy Hargrove, el pianista Kenny Kirland, el saxofonista Kenny Garrett o el percusionista Leonard Doc Gibbs, por sólo citar unos pocos.Como su previo "The Proper Angle", "The Charmer" está producido por Creed Taylor para la legendaria CTI .De entre todos los temas que componen el larga duración nos apetece destacar especialmente las bellísimas Alycia/Andrea y Oasis, ambas de Fambrough; la conmovedora Lullaby for Shana Bly, en nuestra opinión, una de las grandes composiciones del genial Grover Washington Jr. y , como no, Sparks, el primer tema que Bill O'Connell incorporaría a un disco del bajista, iniciando de esta forma una colaboración que se haría extensible a la mayoría de las grabaciones de ambos y que duraría prácticamente hasta la actualidad.Jazz de primer nivel en el tejado de hoy, amigos. Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros. Aquí vemos a Charles Fambrough formando parte de la banda de Eugene Maslov, un hombre del que hemos hablado en el tejado. Les acompañanan Ron Blake al saxo, Sean Jones a la trompeta y Wilby Fletche a la bateria.Encontraréis link en comentarios. Clickar Read More.TRACKS1-The Charmer Fambrough2-Beautiful Love Ibrahim 3-Alycia/Andrea Fambrough 4-Oasis Fambrough 5-Lullaby for Shana Bly Washington 6-Little Man Fambrough 7-Sparks OConnell CREDITS Charles Fambrough Bass, Associate Producer Grover Washington, Jr. Sax (Soprano) Abdullah Ibrahim, Kenny Kirkland, Stephen Scott Piano Bill O'Connell Synthesizer, Piano Billy Drummond, Yoron Israel, Jeff "Tain" Watts Drums Kenny Garrett Sax (Alto) Doc Gibbs, Bashiri Johnson Percussion Roy Hargrove Trumpet Creed Taylor Producer, Photography Jazzy\n"Um Banda Um" (1982), un magnífico trabajo del polifacético compositor, guitarrista y vocalista de Bahía, Gilberto Gil.\n(Musica de Brasil),\nGilberto Passos Gil Moreira, más conocido como Gilberto Gil, nace en Salvador de Bahia , Brasil el 26 de junio de 1942 . Gil es cantante, compositor y, desde el 2003 hasta el 2008 fue Ministro de Cultura de Brasil en el gobierno de Lula Da Silva.Los ritmos del nordeste de Brasil así como la samba y la bossanova, fueron fundamentales en su formación. Utilizando estas influencias como punto de partida, Gil hizo su propia música, incorporando algo de rock, reggae, funk , ritmos africanos y sonidos de de su Bahia natal, como el afoxé. Gil es además un interesante letrista cuyos trabajos dejan a menudo constancia de temas que le interesan, como las desigualdades sociales, las diferencias raciales, la cultura africana, la ciencia o la religión.Gilberto Gil inició su carrera en Brasil en los años 60. Tras un breve periodo interpretando bossanova se sintió atraído por la música que triumfaba en esa época en todo el mundo, especialmente Beatles y Bob Marley. Fruto de dicha atracción Gilberto se convirtió, junto con su amigo Caetano Veloso , en una de las figuras claves en la creación del movimiento Tropicalista, que pretendía similar los conceptos básicos de la música brasileña con las nuevas músicas procedentes de otras culturas. Pero en el año 1969, Gil y Veloso fueron considerados «subversivos», siendo detenidos por el régimen militar brasileño instaurado después de 1964 (los gorilas, como les llamó "cariñosamente" Elis Regina). Una vez liberados, ambos fijaron residencia en Londres. Gil empezó a tocar con grupos como Yes, Pink Floyd y The Incredible String Band, mientras continuaba su carrera como solista, consiguiendo en 1968 grabar un trabajo con su nombre."Expresso 2222" por Gil. La canción fue interpretada con éxito por la gran Elis Regina y adaptada también por Ana Belén para su "Ana en Rio". Trás su regreso a Brasil, comienza una serie de discos que obtienen un gran éxito en los años 70s, como "Expresso 2222"(1972) , "Gil y Jorge" (1974) con Jorge Ben Jor, o "Refavela" (1977), que incluye ritmos procedentes de Jamaica, Nigeria, Río de Janeiro y Bahía. Acaba la década con la publicación de "Realce" (1979), un trabajo grabado en Los Ángeles tras su aparatoso triumfo en el Festival de Montreux del año anterior, concierto que dió como fruto el extraordinario directo "Gilberto Gil Ao Vivo en Montreux", otro de sus trabajos claves de esa década. "Realce" vuelve a ser un punto de inflexión en su carrera que se hará más palpable en sus siguientes trabajos, especialmente en "Luar" (1981), "Un Banda Um"(1982) y "Extra" (1983). "Flora" compuesta por Gil e incluída en "Luar". Madrid, año 2002. El primero de ellos, "Luar", es un disco de fusion en toda la extensión de la palabra. En él podréis encontrar pop, funk, bossanova, samba, reggae, afoxé o rock, siempre mezclados con total y absoluta normalidad y con resultados muy satisfactorios. Oiréis excelentes baladas, como la preciosa "Flora" dedicada a su esposa, "Lente de Amor" o "Se Eu Quiser Falar Com Deus" que incluye una sutil pero demoledora letra en la cual nos va desgranando uno a uno todos los requisitos imprescindibles para conseguir hablar con Dios para acabar concluyendo que "al final no queda nada, nada, nada, de lo que pensaba encontrar".El disco fue grabado en el segundo semestre de 1980. Dominguinhos , coautor junto a Gil de “Abri a Porta”, participó en el corte Sonho Molhado. Varios de los temas contaban con la aparición de las vocalistas Lúcia Turnbull y Rosana, además de Ronaldo Barcelos. Jane Duboc participa en el contrapunto vocal de “Se Eu Quiser Falar com Deus”, el primer tema que grabaron y el último del disco, además del más exitoso, tanto que apareció antes en single que en LP. “Se Eu Quiser Falar com Deus” fue compuesto por Gil para Roberto Carlos, pero este acabó no aceptándolo por ciertas diferencias, suponemos que con su agnóstica letra, y al final fue el propio Gil quién decidió incluirlo en “Luar”. “Se Eu Quiser Falar Com Deus” fue grabado casi de forma inmediata por Elis Regina, lo que en la época era garantía de éxito.Se Eu Quiser Falar Com Deus, el tema de Gilberto Gil que Roberto Carlos nunca quiso grabar, suponemos que por su delicada letra. Escucha con atención.“Lente de Amor” fue utilizada como cabecera de la serie de la TV brasileña “Amizade Colorida” y la preciosa “Flora” fue compuesta por Gil en 1979 tras conocer a la mujer con la que se casaría y tendría tres hijos. Destacar también que en “Morena” contaría con la colaboración de Cassiano y la guitarra de Ricardo Silveira. Dedicado a Lennon, que fue asesinado ese mismo año, el larga duración fue lanzado por WEA en el año 1981 tras rodar el especial “Gilberto Passos Gil Moreira” para Rede Globo. Todo ello obligó a Gil a iniciar una gira internacional que duró más de 6 meses. Despúes de la gira, a principios de 1982, se traslada a New York. La Warner estaba intentando repetir el fenómeno de Sergio Mendes y pidió a Gil un album que fuera interesante para el mercado norteamericano. El productor sería el percusionista Ralph McDonald. La grabación se alargó durante entre tres y cuatro semanas en las que participaron músicos de la talla de Richard Tee (keys), Grover Washington, Jr. (sax), Steve Gadd (drums) y Marcus Miller (bass) además del productor, Ralph McDonald. El disco se llamaría Jump For Joy y contendría además un dueto entre Gil y Roberta Flack. Al final de dicha grabación Gil volvería a Brasil y unas semanas después recibiría una demo del trabajo efectuado. Parece ser que a Gil no le gusto nada el resultado ni el repertorio. Jump For Joy nunca vería la luz.Al abandonar esta idea, deprimido, decidió entrar en estudio de nuevo y esta vez, ayudado de músicos brasileños, realizar una nueva grabación que sería el primer esbozo de Um Banda Um, el disco que os proponemos hoy en el tejado. Pero el resultado seguía sin convencer a un inquieto Gilberto Gil que entró en una profunda crisis creativa. Armado de su guitarra decidió ofrecer una serie de conciertos sin acompañamiento alguno. Cuando volvió de la terapia ya tuvo claro lo que quería. De las bases grabadas en marzo de 1982 tan sólo se quedó con las de Esoterico y la de Deixar Vocé, a la que añadió un solo de saxo de Oberdan Magalhaes, lider de la Banda Black Rio. El resto fueron totalmente regrabadas entre mayo y junio de 1982 y contaron con la aportación del teclista Rique Pantoja, miembro fundador de Cama de Gato, en la programación de sintetizadores.Algunos meses después del lanzamiento de Um Banda Um, la discográfica norteamericana que había grabado con Gil el frustrado proyecto de Jump of Joy le propuso regrabar en inglés algunos de los temas del disco para su lanzamiento en el mercado americano. Pero Gil no dominaba bien el inglés y la discográfica le propuso otro vocalista, americano él, para que los cantara. El resultado fue enviado a Gilberto Gil pero como Jump of Joy nunca sería realizado.El resultado de tanto trabajo, frustraciones y malos y buenos momentos sería Um Banda Um, el disco que os proponemos hoy en el tejado, un trabajo con algunos altibajos pero que incluye un puñado de interesantes temas de la factoria Gil, como la irónica Metáfora, la delicada Deixar Vocé, la preciosa Drao o la enternecedora Nossa.Actualmente Gil tiene 52 álbumes publicados, 12 discos de oro, 5 discos de platino, 7 Grammys y más de 4 millones de discos vendidos. Es miembro del Partido Verde brasileño y muy conocido por su defensa del software libre, y por extensión, de la cultura libre. Lo celebramos.No queríamos acabar sin poner este bonito video que nos muestra a Gil junto a Stevie Wonder disfrutando como locos mientras interpretan Desafinado de forma improvisada. Uno de aquellos clips que gustan a los gatos de este tejado.Esperamos que os guste.Encontraréis link en comentarios. Click Read More.TRACKS1-Um Banda Um Gil2-A Afoxe E Gil3-Metafora Gil4-Deixar Voce Gil5-Pula, Caminha Araujo, Pinto6-Andar Com Fé Gil7-Drão Gil8-Esotérico Gil9-Menina Do Sonho Gil10-E Menina Donato, Guarabira11-Nossa GilCREDITSGilberto Gil Agogo, Arranger, Coro, Cowbell, Guitar, Palmas, Viola, VocalsPaulinho Braga Drums Jorjão Barreto Coro, Fender Rhodes, Organ, Palmas, Piano, Synthesizer Paulo Cesar BassRobson Jorge Clavinet, Fender Rhodes, Piano Vitor Farias Pandeiro Celso Fonseca Guitar Ze Bulhoes, Paulinho Soledade Coro, Palmas Neila Carneiro, Viviane De Carvalho, Narinha Gil, Ana Leuzinger Coro Liminha Arranger, Artist Direction, Fender Rhodes, Mixing, Piano, Producer Wilson Meirelles Agogo, Claves, Drums Sidinho Moreira Percussion Lincoln Olivetti Arranger, Organ, Piano, String Arrangements, Synthesizer Rique Pantoja Arranger, Synthesizer, Synthesizer ProgrammingRicardo Silveira Guitar, Soloist, ViolaJazzy\n"Patagonia" (2009) un excelente trabajo del pianista argentino Mingui Ingaramo.\nMingui Ingaramo es un excelente pianista, teclista y compositor argentino. Músico de extensa trayectoria, ya en el año 1980 forma parte, junto a su hermano Juan Carlos Ingaramo, del Grupo Encuentro con quienes edita su primer disco llamado “Fábulas del cielo”, considerado uno de los primeros antecedentes del jazz fusión en el interior de Argentina.A comienzos de los 80s, Mingui funda junto a otros músicos la legendaria banda “Los Músicos del Centro” que escribe un capítulo importante en la historia de la música de Córdoba, ciudad natal de los Ingaramo, y que consigue proyectarlos a nivel nacional a través de sus trabajos principalmente junto a Litto Nebbia, y posteriormente con Fats Fernandez, Fito Paez , Mono Fontana, Pedro Aznar o Dino Saluzzi , por citar unos pocos. Durante los años 80s y 90s, edita varios discos y participa de numerosas giras y conciertos junto a los más variados artistas."Patagonia" es el nombre del primer disco solista de Mingui, un magnífico trabajo grabado entre Córdoba y Buenos Aires (Argentina) entre agosto de 2007 y noviembre de 2008. En el larga duración participan músicos de reconocida trayectoria como Daniel Homer y Horacio Burgos a la guitarra, Hugo Ordanini a la bateria y percusión, Fernando Bobarini al bajo, Diego Clark en percusión y voz, Heleen Dejong en el cello, Damián Torres al bandoneon, Victor Carrión al saxo y la colaboración de la cantante Marta Fernández poniendo su voz al precioso tema de Jobim y Chico Buarque, "Eu Te Amo"."Patagonia" es un trabajo hecho con el corazón en el cual Mingui nos muestra todas y cada una de sus muchas influencias, desde el tango hasta el jazz pasando por la música clásica y los ritmos brasileños.A pesar de la variada paleta musical utilizada por Ingaramo, el trabajo no se resiente en absoluto y fluye con total naturalidad desde el primer tema, "Belo Horizonte" , una indefinible composición que circula libremente entre el tango y el jazz , hasta el último, "Casal Del Agua" de orientación más clásica pero como el resto del album no exento de otras influencias entre las cuales se hace notar el inconfundible sonido del mejor Pat Metheny. Entre ambos temas encontraréis una auténtica amalgama de sabores. Y es que Patagonia esta trufado de varias impresionantes demostraciones que dejan constancia de la habilidad de Ingaramo en el difícil arte de la composición, como el corte que da el título al album, "Patagonia", la muy clásica "La Huella" o la interesante "Tarde en Yacanto" con notables reminiscencias del más melódico Weather Report que quedan subrayadas con la aportación del saxo de Victor Carrión cuyo sonido nos recuerda a Wayne Shorter de forma inmediata , además de "El Aroma de un Beso", un aporte del también pianista Juan Carlos Ingaramo, hermano de Mingui, en colaboración con el emblemático músico y productor argentino Litto Nebbia. Otorgamos mención especial a la preciosa "Pensando en Inés", una auténtica lección de buen gusto y uno de aquellos temas que conviene escuchar con los ojos cerrados y el alma bien abierta."Patagonia" es un trabajo absolutamente recomendable y para que lo comprobéis hemos creído oportuno acercaros tres temas: "Patagonia", "Pensando en Inés" y "El Aroma de un Beso". El disco fue puesto a la venta el pasado año 2009 y, por lo tanto, aún goza de un largo camino comercial que esperamos y deseamos sea fructífero. "Patagonia" se lo merece y desde aquí nos apetece apoyarlo de forma muy especial, y más aún hoy, ya que el próximo día 26 Mingui Ingaramo presentará el disco en el Teatro Mayor de Córdoba, un auténtico templo musical por el que han desfilado gente del talento de Herbie Hancock, Chucho Valdes, Egberto Gismonti, Hugo Fatorusso o The Yellowjackets, por sólo citar unos pocos. Fuerza Mingui! Te deseamos lo mejor desde este espacio.Si os interesa adquirir este excelente trabajo, puedes encontrarlo en el siguiente enlace:Buy AmazonEsperamos que os guste.Encontraréis link en comentarios.TRACKS1-Bello Horizonte Mingui Ingaramo2-Canción para Sara Sergio Aranda3-El Aroma de un Beso Litto Nebbia, Juan Carlos Ingaramo4-La Huella Mingui Ingaramo5-Patagonia Mingui Ingaramo6-Eu Te Amo Tom Jobim, Chico Buarque7-Pensando en Inés Mingui Ingaramo8-Siempre Verdes Mingui Ingaramo9-Obia Daniel Homer10-Tarde en Yacanto Mingui Ingaramo11-Casa del Agua Mingui IngaramoCREDITSMingui Ingaramo piano, teclados, vozDaniel Homer, Horacio Burgos guitarrasHugo Ordanini bateria, percusión Fernando Bobarini bajoDiego Clark percusión, vozHeleen De Jong celloVictor Carrión Saxo SopranoDamián Torres bandoneonMarta Fernández voz en "Eu Te Amo"Jazzy\n"El Comandante" (1984). La única grabación del genial saxofonista dominicano Mario Rivera.\non sábado, 23 de octubre de 2010\n"A Través del tiempo he mantenido una relación muy especial con los dominicanos; he visitado muchas veces su país y uno de mis amigos favoritos es un loco arrebatado llamado Mario Rivera, quien además de tocar muy bien todos los saxofónes y la flauta, es una especie de gurú de los músicos latinos de Nueva York. Dicen que el músico que no ha ido a casa de Mario no ha estado realmente en esta ciudad. Vive en un apartamento de tres dormitorios en la 96 y Amstersam, en Manhattan, donde hay todo tipo de instrumentos y un equipo de audio (encendido) en cada pieza, tocando los más diversos estilos musicales, desde Stan Kenton a Tito Rodriguez, pasando por Ornette Coleman, Juan Luis Guerra, Piazzola, Jacques Ibert, La Patrulla 15, Irakere y Antonio Carlos Jobim. A Mario lo que le gusta es tocar su tenor, alto, soprano, barítono, melódica, vibráfono, bongó, fagot, flauta, piano, piccolo, flauta alto, trompeta o tambora junto con los discos que suenan en cada habitación. Lo malo es que sus horas más inspiradas son las madrugadas, lo que no hace precisamente las delicias de sus vecinos; y como viaja con bena parte de su arsenal, lo mismo hace en habitaciones de hotel de calquier lugar del globo. Pero la verdad es que las contrariedades de los vecinos de Mario no le quitan su mérito, y como bien me dijo Slide Hampton después de una de esas noches que siempre se convierten en amaneceres : 'Nunca conocí a nadie con tanto amor y dedicación a la música como tú amigo Mario Rivera'". Estas palabras están extraídas del libro "Mi Vida Saxual", la biografía oficial escrita por el saxofonista y clarinetista cubano Paquito D'Rivera, amigo personal de Mario Rivera.Entrevista a Mario Rivera efectuada por el Canal Latino. En ella Rivera nos enseña su apartamento y nos explica su concepción del jazz, con la que coincidimos plenamente. Nacido el día 22 de julio 1939 en Santo Domingo, República Dominicana, Mario Rivera se traslada a Nueva York en el año 1961. Durante su brillante carrera, de casi 50 años, participó en multitud de proyectos con grupos como Descarga Boricua, Alex Díaz & The Be Bop Boogaloo Kings, Jerry Gonzalez & Fort Apache Band, Kip Hanrahan, Israel Kantor, Héctor Lavoe, The Brian Lynch, Joe Quijano, Eddie Palmieri, Joey Pastrana, Joe Quijano y su Conjunto o Louie Ramirez. Sus más importantes asociaciones musicales incluyen además artistas del nivel de Tito Rodríguez, la Orquesta de Machito, Paquito D'Rivera, Sonny Stitt, Tipica 73, El Octeto George Coleman, Dizzy Gillespie, Slide Hampton Jazz Masters, Giovanni Hidalgo, La Orquesta de Chico O'Farill y sobretodo, las diversas formaciones de Tito Puente, con quien trabajó durante décadas.Mario Rivera y su banda interpretan "Todavia" un precioso tema compuesto por el músico e incluído en "El Comandante". Este video es parte de un concierto en Berna que podéis encontrar en Youtube, dividido en 10 partes diferentes, En ellas podemos ver a Rivera tocando saxo, flauta, vibráfono, cantando y lo que se le ponga por delante. Una auténtica demostración.Mario Rivera fue uno de los acompañantes más solicitados en el negocio del jazz y la música latina, pero a pesar de haber aparecido en cientos de grabaciones (o quizás por esa misma razón), Rivera registró sólo un disco como líder, el impresionante "El Comandante", cuyo título alude al sobrenombre por el cual el saxofonista es bien conocido. El disco es una extraordinaria colección de ritmos procedentes de todos los rincones de sudámerica, desde el merengue de su tierra natal hasta la música de Brasil, pasando obviamente por el jazz más latino del cual Rivera es uno de sus exponentes más ilustres. Fue grabado entre el 6 y 7 de diciembre de 1993 y lanzado al mercado por la discográfica Groovin' High al año siguiente. El grupo que participó en esta grabación estuvo compuesto por el saxofonista George Coleman; el desaparecido pianista puertorriqueño Hilton Ruiz; Ed Cherry en la guitarra; Walter Booker y John Benitez al bajo; Ignacio Berroa y Phoenix Rivera a la bateria (este último también en paino); José Alex Díaz a las congas y guiro; Rey Díaz a la tambora y Isidro Bobadillo en el sheqere y percusión dominicana, entre otros. Su hijo y baterista Phoenix Rivera fue el director musical de este proyecto que tiene por única pega el hecho de ser el único ejemplo que se puede encontrar de la música de este gran multi instrumentista. Una auténtica gozada que consigue que la tecla de avance de tu reproductor se convierta en un elemento prescindible. Si te gusta el jazz latino vas a disfrutar como un niño pequeño, tal y como él hacía construyendo su música. "En mi caso, el día se convierte en noche y la noche se convierte en día. No hay vehículos en la calle, no hay sirenas en la noche. No hay nada que pueda bloquear la inspiración. Mi casa es como un laboratorio musical en el cual tengo que aprender a tocar instrumentos. Me paso todo mi tiempo libre en casa, practicando como un loco. Esta es la razón por la que domino 24 tipos diferentes. Cuando se trata de música, uno debe ser siempre un activo militante. La música exige toda tu atención y dedicación. Si un músico no está dispuesto a asumir ese compromiso, acabará flotando en un mar , junto con los otros personajes mediocres y ociosos ", decía Rivera.Otro corte del concierto en Berna al que aludíamos en el video anterior. Un extraordinario tema que además nos enseña la maestría en la guira de Ray 'El Chino' Diaz. Vale la pena dedicarle unos minutos, gozarás, hermano latino.Desgraciadamente Mario Rivera nos abandonó en agosto del 2007 tras luchar sin suerte contra un cáncer linfático. Eran la 8 A.M. en Nueva York cuando eso sucedió, una hora a la que Rivera gustaba de tocar su arsenal de instrumentos en su apartamento de Manhattan. Estamos seguros que hasta sus sufridos vecinos le echan a faltar.Descanse en paz "El Comandante" Mario Rivera.Esperamos que os guste.Encontraréis link en comentarios.TRACKS 1-Amigos Juntos Rivera 2-Frank's Tune Strozier 3-La Puerta Demetrio 4-Tanga Gillespie 5-Pretty Blues Coleman 6-Afternoon in Paris Lewis 7-Todavía Rivera 8-Have You Met Miss Jones? Hart, Rodgers9-En la Obscuridad Solano CREDITS Mario Rivera Trumpet, Flute (Alto), Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor), Tamboura John Benítez Bass Ignacio Berroa Drums Isidro Bobadillo Percussion, Shekere Walter Booker Bass Ed Cherry Guitar, Mixing, Session Coordinator George Coleman Sax (Tenor) Jose Alexis Diaz Cheng, Guira Phoenix Rivera Piano, Director, Drums, Mixing Rey Diaz Tamboura Hilton Ruiz Piano Jazzy\n30 años sin Vinicius: Recordando La Fusa (2)\non viernes, 22 de octubre de 2010\n"A felicidade é como a pluma / Que o vento vai levando pelo ar / Voa tão leve / Mas tem a vida breve /Precisa que haja vento sem parar."Vinicius De Moraes (de A Felicidade) Una ajustada descripción de lo que fue la vida del poeta.Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, más conocido como Vinicius de Moraes, nacido en Río de Janeiro, el día 19 de octubre de 1913, fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en auténticos clásicos de la música popular. Como intérprete participó en decenas de discos, la mayoría de ellos como lider, todo ello mientras seguía con su carrera como diplomático al servicio del gobierno brasileño.En 1929, comenzó a estudiar derecho en Río de Janeiro. Pero poco después, partir de 1932 , escribió las letras de diez canciones que fueron grabadas por los hermanos Tapajós. Cuando finalizó sus estudios, publicó sus libros Caminho para a distância (1933) y Forma e exégese. Más tarde (1935) comenzó a trabajar como censor cinematográfico y escribió su tercer libro Ariana, A Mulher (1936).En 1938 De Moraes se instala en Inglaterra y comienza sus estudios en Universidad de Oxford gracias a una beca concedida por el gobierno inglés. En esa época creció su interés por la poesia, cosa que le llevó a escribir un nuevo libro de nombre Novos Poemas. Tres años más tarde volvió a Río y comenzó a redactar críticas cinematográficas en periódicos y revistas.Su carrera diplomática comienza en el año 1943 coincidiendo con la publicación de su nuevo libro Cinco elegías. En 1946 fue enviado a Los Ángeles como vicecónsul en su primer destino diplomático. Aprovecha de nuevo su tiempo escribiendo Poemas, sonetos e baladas.Canto de Ossanha, interpretada por Vinicius. A la guitarra un jovencísimo Baden Powell.Al principio de 1950, De Moraes volvió a Brasil por la muerte de su padre.Su primer samba (compuesto junto con el músico Antônio Maria) fue "Quando tu passas por mim", editada en 1953. Ese año se traslada a Francia como segundo secretario de la embajada de Brasil.Su obra de teatro Orfeu da Conceição ganó el Concurso del IV Centenario de São Paulo en 1954. Al año siguiente escribió la letra de algunas de las piezas de música de cámara de Cláudio Santoro.Pero 1958 sería un año clave en su carrera ya que fue entonces cuando se publicó el primer trabajo oficial de la bossanova. Elizeth Cardoso grababa el disco Canção do amor demais, un larga duración en el cual todos los temas estaban compuestos por el duo De Moraes-Jobim. Además, la guitarra de Joao Gilberto aparecía en los dos últimos cortes, Outra Vez y Chega De Saudade. Este último sería a la postre el tema iniciatico de la bossa nova. Con música de Jobim, letra de De Moraes y la batida de la guitarra de Gilberto, Chega De Saudade se convertiría en un éxito de dimensiones planetarias, a pesar de que a la mujer de Vinicius esa letra siempre le pareció una bobada. De Moraes, que siempre fue un hombre de una enorme inteligencia siempre dijo que la bossa nova era simplemente "un poquito de tristeza y un poquito de alegría", exactamente lo que sucede con la letra de Chega De Saudade. Si quieres ampliar info sobre esta cuestión haz click aquí.Vinicius con Toquinho interpretando la preciosa Tarde Em Itapoá.Un año después, en 1959, Marcel Camus llevaba al cine Orfeu da Conceição con el título de Orfeo negro. La película se haría con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el premio de la Academia Británica. La cerrera de Vinicius había despegado de una forma imparable.En los años sesenta, Vinícius realizó colaboraciones con muchos cantantes y músicos reconocidos en Brasil, en particular con Toquinho (el colaborador más frecuente de De Moraes y uno de sus grandes amigos). Sus canciones "Para uma menina com uma flor " y "Samba da bênção" (con música de otro buen amigo, el también guitarrista y colaborador estable de De Moraes, Baden Powell, con quien promovería el movimiento de la Afro-Samba) fueron incluidas en la banda sonora de "Un homme et une femme" (Claude Lelouch, 1966), película que ganaría también la Palma de Oro en el Festival de Cannes.Vinicius y Jobim interpretando una de las canciones más conocidas de la bossa nova, Garota de Ipanema. Conmovedor.Vinicius nunca dejó carrera diplomática y pasó su vida escribiendo libros, poesía, música y disfrutando de bellas mujeres y del buen whisky de malta hasta que le alcanzó la muerte un 9 de julio de 1980. El pasado 9 de julio hizo exactamente 30 años. Se fue en el mismo lugar en el que había nacido, su adorado Rio De Janeiro. Tenía sólo 67 años, pero fueron 67 años vividos a fondo. Si quieres comprobarlo tan sólo tienes que escuchar la obra que hemos decidido acercar a nuestro tejado como homenaje a De Moraes, uno de los discos más conocidos de la bossa nova, el famoso "Vinicius De Moraes, Maria Creuza y Toquinho en La Fusa", una auténtica celebración de la música (y de la vida) en la que se nota que los músicos lo están pasando bien, pero también es un disco con una desconocida historia que vale la pena comentar. Y es que para comenzar, La Fusa no es un disco en directo a pesar de que pueda parecerlo. De hecho fue el propio Vinicius quien sugirió para lograr una mejor calidad de sonido, que las canciones fuesen grabadas en un estudio de Buenos Aires y que después, se añadieran las voces del público rioplatense, localidad donde se encontraba La Fusa, un local en el que habían actuado con frecuencia. Parece que el público de ese local era tan entusiasta, alegre y emotivo que valía la pena conservar el sonido ambiente. En él aparecía la voz de una joven cantante de Bahía que haría una larga carrera, Maria Creuza, y un joven guitarrista de nombre Antonio Pecci Filho pero que todos conocían con el sobrenombre de Toquinho.Vinicius, Toquinho, Jobim y Miúcha (hermana de Chico Buarque y esposa de De Moraes) interpretan un meadley bien brasileño. Gran parte de la historia de la música de Brasil ante tus ojos en este curioso video.Hoy en día, si se oye con atención el disco, se puede apreciar como Toquinho improvisa mientras Vinicius dirige unas palabras a su público; luego se escucha el corte de la grabación, y se nota el cambio de tono de la guitarra de Toquinho. Vinicius cuenta que aquellos fueron de los mejores años de su vida, donde no faltaron mujeres y whisky. Con su voz de cava, teñida por el tabaco y el alcohol, Vinicius canta como nunca lo hizo y se siente tan a gusto que nos explica varias historias como aquella en la que asegura que Josephine Baker había decidido adoptar a Toquinho, comentario que obviamente levanta las risas del supuesto auditorio.El propio Vinicius explicó algunos detalles del disco. "La idea de hacer un LP del show que presenté recientemente en La Fusa (el adorable café concert de Silvina y Coco Pérez) junto a la cantante bahiana Maria Creuza y al guitarrista y compositor paulista Toquinho encontró respuesta inmediata en la sensibilidad de Alfredo Radoszynski, director del sello Trova. Tratándose de un disco para el gran público y no solamente para una minoría de aficionados, le sugerí a Alfredo que lo grabáramos en el estudio, para evitar las distorsiones comunes en las grabaciones en vivo, donde el artista tiene que estar más atento al público que a los aparatos de reproducción sonora. Así lo hicimos, grabando también el ambiente de La Fusa y el calor de los aplausos que el público porteño nos brindó en nuestros recitales. [...] Le pedí entonces a mi amigo Alfredo que invitara a dos excelentes músicos argentinos con los cuales había trabajado en noviembre de 1969 en el teatro Émbassy. Se trataba de Mario Mojarra Fernández y Enrique Zurdo Roizner, quienes cumplieron su labor a la perfección. Fueron dos sesiones nocturnas que finalizaron con las primeras luces del día, totalizando 16 horas de trabajo en un ambiente de bohemia, de gran cordialidad; donde no faltaron los elementos primordiales: botellas de whisky y mujeres bonitas. Registramos nuestro show con aquel mismo espíritu de íntima comunicación e informalidad que nos gusta para transmitir nuestras canciones. El resto se debe a los oídos afinados de técnico de Gerd Baumgartner y los buenos oficios de Mike Ribas, cuya colaboración fraterna agradecemos profundamente".El disco fue desde el principio un éxito enorme y dio pie a la grabación de una segunda parte, aunque esta vez la cantante invitada sería Maria Bethania, hermana de Caetano Veloso. Con el nombre de Vinicius de Moraes con Maria Bethania y Toquinho en La Fusa el trabajo contaría con un proceso de elaboración muy similar al de la primera parte y con un equipo prácticamente idéntico. Grabado de nuevo en los Estudios Ion de Bs As en tan solo dos sesiones efectuadas los días 25 y 26 de enero de 1971, el larga duración estaba formado básicamente por temas de Vinicius y Toquinho aunque incluía también versiones de É de Manha de Caetano Veloso, Viramundo de Gilberto Gil y O Tinha de Ser de Jobim. Pero los temas más populares siguen siendo A Tonga Da Mironga Do Kabulete, una alegre canción cuyo título está extraído de una expresión pronunciada en nago, la lengua de los negros de Bahía y que significa algo así como invitar a alguien a volver al lugar de mamá de donde había salido; una divertida samba de nombre Samba Da Rosa; Samba de Vençao, una auténtica rendición a los grandes de la música de Brasil y la preciosa Tarde en Itapoà.Descanse en paz Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais.Esperamos que os guste.Link en comentarios. Click Read More.TRACKS1-A Tonga Da Mironga Do Kabuleté Toquinho, De Moraes 2-É De Manhà Veloso3-Samba Da Rosa Toquinho, Vinicius 4-Testamento Toquinho, Vinicius5-Samba De Bençao Powell, De Moraes 6-Tarde en Itapoà Toquinho, De Moraes7-Viramundo Gil 8-Apelo Powell, De Moraes 9-Como Dizia o Poeta Toquinho, De Moraes, Albinoni 10-O Que Tinha De Ser Jobim, De Moraes 11-O Dia Da Criaçao De Moraes CREDITS Vinicius De Moraes Vocals Toquinho Guitar, Vocals Maria Bethania Vocals Alfredo Remus Acoustic Bass Enrique 'Zurdo' Roitner Drums Mike Ribas Piano Cacho Gómez Percussion Alfredo Radoszynski Producer Jazzy\nRincones más visitados del tejado en el último mes...\nINSTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN UN GATO JAZZ. 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Jeff Lorber, David Benoit, Jimmy Haslip & Eric Marienthal]\nRobben Ford l Discovering the blues l 1972\nNEW COOL COLLECTIVE ''CHIN CHIN'' (HOLANDA,2013) @ [FLAC]\nFrente al mar en Conil,Para vacaciones de junio a septiembre. Frente a playa del Palmar\nTata Vasquez and His Orchestra\nWolfgang Puschnig, Jatinder Thakur, Dhafer Youssef "Odem" 2005\nPlaylist: Jazz Moods 4\nO barato do som | Som Barato\nEl Maestro Jobim\n© 2009. All Rights Reserved. Música para gatos\nFree wordpress themes Designed by Skinpress.Converted by Wordpress To Blogger for WP Blogger Themes. Sponsored by iBlogtoBlog.


Galletas de avena y cacahuete – Blog de Cucute\nInicio > Blog cucute > Recetas > Desayunos > Galletas de avena y cacahuete\nGalletas de avena y cacahuete\nEn una dieta saludable sí que hay sitio para algunos dulces caseros como estas galletas de avena y crema de cacahuete. Te traemos una receta dulce, pero que nos aporta muchos nutrientes y no abusa del azúcar ni de las grasas saturadas. ¡Pruébalas y dinos qué te parecen!\nLa receta es muy sencilla y con solo 7 ingredientes que tienes que mezclar en un bol. Eso es prácticamente todo lo que tienes que hacer antes ponerlas en una bandeja y hornearlas durante 12 minutos, ¡así de sencillo! No pierdas de vista las galletas porque te aseguro que vuelan rápidamente. En nuestra tienda online puedes encontrar todos los utensilios de cocina que buscas.\nEstas galletas no tienen harinas refinadas ni gluten. Los cacahuetes hacen que sean unas galletas ricas en proteína y en grasas monoinsaturadas. Además, estas galletas contienen una buena cantidad de fibra. Las hemos endulzado con un poco de azúcar de caña no refinado, podéis reducir su cantidad o utilizar otros endulzantes naturales como el sirope de ágave o la miel.\nSi quieres preparar dulces más sanos en casa estas galletas de avena y crema de cacahuete pueden ser un buen comienzo. ¡Te dejamos con la receta!\n50 g de copos de avena triturados\n50 g de copos de avena enteros\n4 cdas. de azúcar de caña (u otro edulcorante natural)\n3 onzas de chocolate negro troceado\nPrecalienta el horno a 180ºC y forra una bandeja de horno con un tapete de silicona antiadherente.\nMezcla en un bol la avena triturada, la crema de cacahuete y el huevo hasta que sea una mezcla homogénea.\nIncorpora los copos de avena enteros, el azúcar, la levadura, la sal y el chocolate troceado reservando algunos trozos para decorar al final. Termina de mezclar todo bien.\nCon ayuda de una cuchara vete cogiendo porciones de masa y dándoles forma para conseguir unas 8-10 galletas. Colócalas sobre la bandeja de horno, añade algún trozo más de chocolate por encima y hornea a 180°C durante 11-12 minutos o hasta que tengan un bonito color dorado.


MAC, Universidad Siglo 21\nComo Universidad, reconocemos la necesidad de una estrategia para la educación superior que permita el desarrollo personal y profesional. Junto con esta formación profesional-técnica, apuntamos además a un profesional comprometido con su entorno, capaz de desarrollar las competencias que necesita un mundo en constante cambio.\nEn esta búsqueda continua de un educación innovadora y de calidad, desarrollamos e implementamos el Modelo de Aprendizaje Basado en Competencias (MAC), entendidas éstas como capacidades, saberes y conocimientos integrados a la acción. Las competencias se definen junto a académicos y referentes del mundo productivo y social, para que los graduados puedan responder a sus necesidades. En ellas, no se trata sólo del saber y del conocimiento por sí mismo, sino del saber ser y del saber hacer como partes fundamentales de una formación integral y un verdadero crecimiento a través de la educación.\nAl adoptar este modelo de aprendizaje, la Universidad busca su impacto progresivo en la planificación docente presencial y virtual, las actividades áulicas y extra áulicas y la incorporación de nuevas tecnologías educativas. El objetivo es incorporar al espacio universitario los saberes previos de los alumnos, para formalizarlos y acreditarlos en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Para ello, la Universidad se aboca también a transformar la naturaleza del Sistema de Evaluación, sumando a los métodos tradicionales, evaluaciones de proceso, Exámenes Presenciales Integradores (EFIP) y exámenes de término con el Sistema Q.\nDesde esta mirada integral respecto del Modelo Educativo, la innovación y la generación de estrategias de aprendizaje efectivas radica también en una mirada abierta al mundo y sus mejores prácticas. En esta comprensión, la Universidad incorpora los resultados de la Investigación a su entorno, adaptando sistemas y tecnologías, vinculándose con el medio en el que ejerce influencia.\nEl modelo se potencia así con la puesta en marcha del Centro de Emprendimiento e Innovación, el Centro de Sustentabilidad Social, el Centro de Internacionalización, y el Centro de Empleabilidad y Egresados; en los cuales se proyecta la formación en competencias hacia todas las acciones y experiencias formativas de la Universidad: currícula, experiencias prácticas curriculares y extracurriculares e investigación. Estos nuevos espacios permiten extender con mayor eficacia las propuestas y actividades a los alumnos en los Centros de Aprendizaje a lo largo y ancho del país, a la vez que se resignifican la estrategia de vinculación con el medio a partir de los pilares del proyecto institucional de la Universidad.


‘Vida’ Articles at Ver Video Aquí\nLa “Crassula Ovata” es una planta popular conocida como planta de Jade o Planta del Dinero. Esta es una hermosa planta con pequeñas flores rosadas o blancas. Originalmente proviene de Sur África, pero es popular alrededor del mundo como planta de interior. Una leyenda de Taiwán cuenta que un granjero trabajo\nLa cúrcuma es una especia originaria de la India y el sudeste asiático, aunque, actualmente, ya se cultiva en muchas otras regiones. Lleva siendo usada desde hace más de cuatro mil años en gastronomía y medicina, y no nos extraña después de saber todos los beneficios que tiene. Según varios estudios,


Cobran estatales – Así Canta Corrientes\nfebrero 18, 2021 Adrian Eduardo Saucedo Politica 0\nEl Gobernador anunció que los estatales percibirán sus haberes de febrero, desde el lunes 18 del corriente mes.\nEl Gobernador anunció que los estatales percibirán sus haberes de febrero, desde el lunes 18 del corriente mes. Como ya es habitual, el Mandatario hizo la publicación a través de su cuenta de Twitter @gustavovaldesok, y para evitar aglomeraciones se instrumenta el pago escalonado, en función del último número del Documento Nacional de Identidad (DNI).\nComenzarán con los activos y pasivos cuyos DNI finalizan en 0 y 1 y se continuará hasta el viernes. Quienes cobren el lunes ya tendrán depositado el dinero en sus cuentas el sábado.\nLas autoridades finalizaron el documento con las medidas que se aplicará para el fútbol de ascenso y del interior. El Leer Mas...\nSe retoma la recolección diurna\nLa Municipalidad de la Ciudad de Corrientes dispuso modificaciones en la modalidad de la prestación del servicio de recolección de Leer Mas...


Pretenden retirar 6 prestaciones a trabajadores y docentes de la UAN » ConTextos\nPortada » Pretenden retirar 6 prestaciones a trabajadores y docentes de la UAN\nTepic.- En asamblea extraordinaria, el Comité Central Ejecutivo del Sindicato de Personal Académico de la Universidad Autónoma de Nayarit (SPAUAN) revisó las condiciones que propone el gobierno federal, estatal y rectoría para dotar recursos extraordinarios a la institución, donde resalta la eliminación de 6 prestaciones no reconocidas, entre otras cuestiones.\nEl CCE también acordó ir a huelga ante la falta de pagos en esta institución aunque todavía definirán la fecha, pero podría darse entre el 12 y 17 de enero de 2022.\nEl Comité dio a conocer una serie de acciones que propondría la UAN, la SEP y el gobierno de Nayarit, para poder acceder a recursos extraordinarios no regularizables, aunque hubo aclaraciones respecto a que no contaban con el convenio final que pretenden signar estas entidades, que aparentemente se hará hasta que se hayan revisado las acciones que fueron presentadas a los sectores.\nPara el 2022 la Universidad se debe comprometer a implementar nuevamente un Programa de Austeridad; proponer un Presupuesto de Ingresos y Egresos 2022 que no generé déficit; además de incrementar a 27 estudiantes la cobertura por docente, confirme la media nacional de educación superior.\nAdemás tendría que eliminar de los contratos colectivos de trabajo, prestaciones no reconocidas según la SEP, como el fondo de ahorro anual, el apoyo de guardería, despensa, apoyo para material didáctico, apoyo quincenal para transporte que aplica a las unidades académicas de Agricultura, Veterinaria y Pesquera; y gastos para material bibliográfico, todo quincenal.\nLos docentes tendrían que calcular cuánto representa esta disminución a su salario, y considerar además que son las únicas acciones que se han hecho públicas del convenio que los gobiernos y la institución han hecho llegar a los sindicatos, por lo que podrían existir otros condicionamientos.\nTambién se difundió en esa asamblea del SPAUAN que para otorgar los recursos extraordinarios no regularizables, la SEP propuso absorber el pago a los universitarios de salarios y prestaciones 2021 para que la Universidad inicie el año 2022 sin deuda.\nY el gobierno estatal por su parte se comprometería a incrementar gradualmente por año el 3.8% del subsidio qué realiza a la universidad hasta llegar al 50% como parte de su obligación contenida en la Ley de Educación Superior; además de que apoyaría al pago de 434 millones de pesos que tiene la UAN con el Infonavit, IMSS y SAT; de este último tendría que gestionar la devolución del ISR del subsidio estatal para que se reintegre a la universidad.\nEsta última tendrá además que incrementar al 9% la aportación del Fondo de Pensión y Jubilación; establecer un Programa de Retiro Voluntario para el Personal Académico, Administrativo y manual, que ese año anuncio el rector Ignacio Peña González pero en las últimas semanas dijo que solamente 12 personas se han acercado a renunciar de modo voluntario.\n“Solamente 12 personas han hecho su trámite y ya hable con control y las personas que no lo han hecho pues serán sancionadas y aprovecho que están aquí para que hagan este trámite de licencia sin goce de sueldo”, dijo entonces.\nRespecto a contrataciones, la UAN deberá establecer concursos de oposición para contratar personal académico, administrativo y manual; así como establecer los concursos de oposición para basificaciones y reclasificaciones.\nAdemás de iniciar un proceso de homogenización del catálogo de puestos de los trabajadores manuales y\nadministrativos, de acuerdo con los establecidos en el Convenio Marco de Apoyo Financiero 2016; disminuir el gasto de nómina directiva; atender las observaciones de los resultados de la auditoria a la estructura administrativa y el estudio para determinar cargas horarias y finalmente realizar e implementar un plan de acción para establecer mecanismos de control interno.\nAlgunas de las condiciones ya han sido ventiladas desde el 2019 cuando la SEP ofreció los mismos condicionamientos a la universidad para los recursos extraordinarios del fin de año.\nCabe destacar que datos del portal de Transparencia de la UAN refieren que en el tercer trimestre de 2021 hay en total 4 mil 210 plazas ocupadas para personal administrativo y de confianza; en el último trimestre de 2020 habían 4 mil 127 plazas ocupadas, aunque en ese mismo año, pero durante el primer trimestre registraron a 3 mil 940 personas laborando en las áreas antes mencionadas, es decir, aumentó a 270 plazas ocupadas entre 2020 y 2021.\nSin embargo en el apartado de contrataciones de servicios personales, el área de recursos humanos de la UAN en específico que no se llevan a cabo contrataciones por servicios de honorarios o asimilados a salarios.\nPreparan encuentro Colectivos de Búsqueda de Nayarit con CED- ONU\nBuscadores de Nayarit presentan periódico Verdad a...\nConcluyó primer día de censo para identificar...\nNayarit tendrá semáforo epidemiológico rojo durante 15...


Yo La Tengo en Vorterix\nIndie Hoy Recitales Coberturas Yo La Tengo en Vorterix\nPor tercera vez, el trío oriundo de Nueva Jersey pasó por nuestro país para brindar un show exquisito y seguramente el más convocante de los tres (luego de su debut en La Trastienda en el 2001 y su última visita por partida doble, al mismo lugar, en 2010), el pasado jueves 5 de junio en el Teatro Vorterix.\nEsta vez, el trío conformado por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James Mcnew (con roles que van rotando) vino a presentar Fade (2013, Matador), su décimo tercer disco, ese con el que volvieron a estar en las primeras planas de la crítica musical mundial: porque Yo La Tengo nunca tuvo un smash-hit de ventas, pero su discografía siempre es alabada por la crítica y por los más exigentes melómanos. Así y todo, Vorterix estuvo repleto el pasado jueves. Un jueves que, como sucedió con el reciente show de The Jesus and Mary Chain en Groove, el clima se prestaba especialmente para la ocasión: el frío y un viento otoñal esperaban del otro lado de las puertas del recinto de Colegiales.\nLuego de la apertura a cargo de los patagónicos Atrás Hay Truenos (una elección que le dio en la tecla), Yo La Tengo subió al escenario y no se bajó de allí hasta pasadas las dos horas de show. Fue un show en el que presentaron más que nada canciones de su último disco, pero no faltaron clásicos: “Autumn Sweater”, “Sugarcube”, “Our Way to Fall” y la seguidilla de covers del encore que de ciudad a ciudad van cambiando. En Buenos Aires versionaron a The Seeds, Sandy Denny, Sun Ra y en la despedida definitiva “Speeding Motorcycle” de Daniel Johnston, con gente del público subida al escenario.\nComo en su catálogo discográfico, el jueves pasado la banda fue y vino del ruido a la calma constantemente: el noise era muy bien recibido (hubo algún que otro pogo) y las canciones más tranquilas requerían de un absoluto silencio que, luego de pelear con algún asistente maleducado, se lograba. Una banda que sabe lo que es generar climas y piel de gallina por todos lados. Cuando pensé que estaba perdiendo la sensibilidad para ver bandas en vivo, vi a Yo La Tengo.\nVer más sobre: Atrás Hay TruenosYo La Tengo


Nadie se escapa de los servicios funerarios. A pesar de que es un aspecto primordial en la vida de toda persona, permanece este tema todavía en desconocimiento.\nMuchas empresas ofrecen pólizas y beneficios funerarios. Es un negocio rentable que crece cada día. No importa si no se tienen recursos económicos, todos alguna vez deberán pagar por ellos.\nLos servicios funerarios son un conjunto de actividades que realiza una empresa para llevar a cabo las honras fúnebres de una persona.\nEstas empresas ofrecen una póliza que se debe pagar mientras se está con vida. Sin embargo, es importante aclarar que no es un seguro ni tiene los beneficios o garantías de un seguro.\nEs una póliza que ofrece unos servicios de tipo exequial. Así también lo establece la Superintendencia Financiera en su Concepto 2013010872-002 emitido el 22 de marzo de 2013.\nSigue leyendo sobre: Falsificación o alteración de estados financieros: un delito penal.\nEsta póliza cubre básicamente los siguientes servicios:\nPreparación del cuerpo, obtención de licencias de inhumación o cremación, traslado del cuerpo, suministro de carroza fúnebre para el servicio, cofre fúnebre, sala de velación y trámites civiles y eclesiásticos; además, tienen servicios adicionales como arreglos de flores avisos y transporte de familiares y acompañantes.\nLo anterior está reglamentado en la Ley 795 de 2003, en su artículo 111. Al mismo tiempo, la ley dice claramente que el pago del contrato establecido entre la empresa y el usuario se hace de forma mensual y no en su totalidad. Es decir, que una persona contrata una póliza que cubre sus servicios fúnebres así estos sean en un tiempo corto o largo a su fallecimiento.\nDentro del contrato establecido queda claro las expectativas y los ofrecimientos que hace la empresa de servicio fúnebres, los cuales acepta el consumidor y como constancia realizará un pago mensual por estos servicios para él o para un tercero.\nLos datos que se suministren entrarán también bajo la protección de la Ley de Habeas Data en Colombia, la cual dice que no se puede divulgar dicha información si el beneficiario no lo autoriza.\nEnviar código 10326


Historia del protocolo SIP[editar]\nDiseño del protocolo[editar]\nFuncionamiento del protocolo[editar]\nAgentes de usuario[editar]\nServidores de registro o Registrar[editar]\nServidores proxy y de redirección[editar]\nServidor de localización[editar]\nCasos típicos de servidores[editar]\nUn conjunto de usuarios que pertenecen a una compañía o proveedor de servicios de comunicaciones, conforman un dominio. Este dominio, que se indica en una dirección SIP después del carácter "@" es normalmente atendido por un servidor. Este servidor recibe las peticiones hacia sus usuarios. Este servidor será el encargado de determinar la dirección física del usuario llamado. Un servidor que recibe las peticiones destinadas a un dominio específico es denominado servidor entrante (Inbound Server).\nFormato de los mensajes[editar]\nFlujo de establecimiento de una sesión[editar]\nMensajería instantánea y presencia[editar]\nEjemplos de implementaciones comerciales de SIP[editar]\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Protocolo_de_iniciación_de_sesión&oldid=142702392»\nEsta página se editó por última vez el 4 abr 2022 a las 12:52.


Diagonales | ¿Unidad sí o no? Camaño cruzó a Alberto Fernández por sus dichos sobre Massa y CFK\n10 de Enero de 2019 12:26\n¿Unidad sí o no? Camaño cruzó a Alberto Fernández por sus dichos sobre Massa y CFK\nLa legisladora del Frente Renovador apuntó contra el ex jefe de Gabinete por insinuar que el tigrense y la Senadora tienen “una misma visión sobre la Argentina”. La Diputada tildó a Fernández de "buen alumno" del kirchnerismo y tensionó el intento de aliar a los dos sectores opositores\nPor Redacción | 10 de Enero de 2019 12:26\nEn un gesto que tensionó una vez más la aclamada búsqueda de unidad del peronismo, la legisladora del Frente Renovador, Graciela Camaño, salió al cruce del ex jefe de Gabinete de Néstor Kirchner, Alberto Fernández, quien esta semana aseguró que Sergio Massa y Cristina Fernández de Kirchner “tienen una misma visión sobre qué hacer en el país”.\nEl ex funcionario del kirchnerismo lanzó las declaraciones en diálogo con el diario La Nación, donde insistió con la necesidad de “unificar al peronismo” y posicionó a CFK y Massa como “los únicos con votos propios en el peronismo” como para que “cada uno haga su parte”. En ese aspecto, expresó que el tigrense y la expresidenta coinciden en “una misma visión” política sobre la Argentina.\nLas declaraciones hicieron eco y no tardaron en llegar a la diputada Camaño, quien no solo desmintió las ideas de Fernández, sino que además lo tildó de “jugar a ser un bueno alumno de Cristina Fernández”, a quien adjudicó la estrategia de estar “en silencio mientras manda a sus alumnos a recoger manzanas”.\nEn diálogo con Clarín, la Legisladora fue tajante y remarcó que “no hay coincidencias” y ubicó a la expresidenta "en el pasado". Camaño señaló que el Frente renovador se dedica “a construir una alternativa distinta al pasado de Cristina” e incluso sugirió que la actual Senadora tiene “más coincidencias con Macri que con Sergio (Massa)”.\nLas declaraciones se dan un medio de un clima de dispersión del peronismo, donde los llamados a unificar fuerzas de cara al 2019 no deja de dividir aguas.


Madrid | Made in Kitchen Blog\nArchivo de etiquetas | "madrid"\nJornadas gastronómicas: Cómete Madrid\nDel 27 de mayo al 6 de junio ¡cómete Madrid! dentro del marco de las jornadas gastronómicas en las que podremos degustar platos de todas las regiones de España, desde el norte hasta el sur, tapas de todos los sabores y olores, para todos los gustos, hasta para los más delicados también. ;)\nCitas gastronómicas en Madrid\nLa Comunidad de Madrid ha apostado por potenciar la gastronomía de la capital española como producto turístico favoreciendo la promoción y comercialización del turismo gastronómico ya que los pueblos de Madrid, al igual que otras regiones españolas, cuentan con platos, postres y productos típicos magníficos y una oferta gastronómica nacional e internacional de calidad.\nEl Ministerio de Industria, Turismo y Comercio lanzó el año pasado el proyecto de turismo gastronómico: "Saborear España". El Club de Producto "Saborear España" está integrado por la Secretaría de Estado de Turismo junto a cinco Ayuntamientos, chefs de prestigio y la Federación Española de Hostelería. El objetivo es promocionar la gastronomía española como producto turístico.\nExpovital, feria ecológica en Madrid\nLa ecología es un aspecto que cada vez preocupa más a la sociedad. El reto de contaminar menos y hacer de nuestra producción diaria una tarea más sostenible no puede dejarse de lado en todo lo que respecta a la salud, la alimentación y la belleza. Durante siglos, los productos de herboristeria y naturales se exponían en mercados locales y ferias alternativas, pero el aumento de la demanda, interés y crecimiento del sector las últimas décadas incentivó la creación de ferias importantes que agrupasen a fabricantes y expertos en estos temas.\nPrimer aniversario del Eats & Twitts, la comida de los twitteros\nEl pasado miércoles, tuvo lugar el primer aniversario del Eats&Twitts, un encuentro de usuarios activos de Twitter que quedan para comer, desvirtualizarse y hacer networking: periodistas, bloggers, geeks, especialistas en comunicación, marketing y apasionados de las redes sociales fueron los perfiles de usuarios que asistimos a este evento. El primer Eats&Twitts tuvo lugar hace un [...]\nPrimer festival de gastronomía. Primer GastroFestival en Madrid\nHace poco os he hablado de Madrid Fusión el congreso internacional de gastronomía. Hoy os voy a hablar del primer festival de gastronomía, denominado gastrofestival, que se ha realizado en Madrid. La fiesta gastronómica en Madrid, Madrid Fusión, salió a la calle con Madrid Fusión Gastrofestival, que tuvo lugar del 25 al 31 de enero. Durante [...]


Vialidad Nacional dio a conocer las ofertas para la rehabilitación de las rutas de Santa Cruz | La Voz Santacruceña\nVialidad Nacional dio a conocer las ofertas para la rehabilitación de las rutas de Santa Cruz\nLa apertura de sobres de licitación se desarrolló hoy en la sede local de Vialidad Nacional, ubicada en la ciudad de Río Gallegos, y contó con la participación de tres empresas.\nLa propuesta más económica fue realizada por Vial Jaime SRL, empresa que ofertó un monto 38% inferior a los $230 millones correspondientes al Presupuesto Oficial actualizado. Las obras se desarrollarán en dos tramos: En la RN 3 abarcará desde Caleta Olivia hasta Tres Cerros y en la RN 281 comprenderá desde el empalme con la RN3 hasta la ciudad de Puerto Deseado, lo que implica un total de más de 300 kilómetros intervenidos. Los trabajos tendrán un plazo de ejecución de 24 meses, a partir de su inicio.\n“Hoy hemos dado un importante paso hacia la concreción de obras en más de 300 km de rutas santacruceñas. Se trata de un proyecto fundamental para incentivar la producción y el comercio locales, lo que implica mayor bienestar y nuevas oportunidades de crecimiento y desarrollo para los vecinos de la provincia”, Patricia Gutiérrez, administradora general de Vialidad Nacional.


Filtrados dos nuevos smartphones Android de BlackBerry - Social Geek\nFiltrados dos nuevos smartphones Android de BlackBerry\nEl último smartphone con BBOS pudo ser el BlackBerry Passport, un equipo muy bien logrado pero con un punto negativo como lo fue la inclusión del olvidado software de la compañía canadiense en pleno 2015. Ahora la empresa se centrará en lanzar smartphones con Android, y para este año ha prometido por lo menos dos lanzamientos, los cuales hoy podemos conocer un poco gracias a una filtración.\nEl BlackBerry Priv del año pasado fue el primer smartphone Android de la empresa canadiense, a pesar de ser muy buen equipo, no obtuvo los resultados esperados seguramente por su elevado precio. Ahora al parecer, vamos a ver unos equipos un poco más asequibles que ejecutarán el sistema operativo Android como principal atractivo. Gracias al sitio web chino BerryLink se han conocido las primeras imágenes de los nuevos smartphones Android creados por BlackBerry.\nLas fotos están perfectamente alineadas con los rumores anteriores que indican que la compañía lanzará un teléfono completamente táctil, y otro con teclado físico más la pantalla táctil.\nAunque no estamos seguros de que esta filtración sea confiable, estamos seguros que BlackBerry está trabajando fuerte en sus próximos smartphones, que tendrían como nombre en clave “Hamburg” y “Rome”.\nLas especificaciones de estos por ahora continúan siendo un misterio.\nLa película de Angry Birds tendrá escena post-créditos que solo se puede ver con el celular


Millonarios elimina a Palmeiras y clasifica a los cuartos de final de la Copa Sudamericana - Futbol Colombiano\nUn Millonarios dominador durante gran parte del partido logró la clasificación a los cuartos de final de la Copa Sudamericana luego de que eliminar a Palmeiras en el partido disputado en el gramado del estadio El Campin y que correspondió al partido de vuelta de los octavos de final del torneo continental.\nRecordamos que a Millonarios le servía derrotar a Palmeiras por un marcador de 2 a 0 para clasificar directamente a los cuartos de final de la Copa Sudamericana, sin embargo, Millonarios anotó 3 goles, marcador que le aseguró su paso a la siguiente fase en el torneo continental.\nLos goles del partido fueron anotados por Juan Esteban Ortiz al minuto 34, mientras que los otros dos goles vinieron al segundo tiempo por medio de Wason Rentería de tiro penal al minuto 15 del segundo tiempo y Lewis Ochoa al minuto 31 del segundo tiempo.\nCon este marcador, Millonarios alcanzó un marcador global de 4 a 3 y se clasificó de manera directa a los cuartos de final en donde deberá esperar a que se defina llave entre Barcelona de Ecuador y Gremio de Brasil para conocer su rival en esta fase. En esta llave, Gremio logró una ventaja de visitante al derrotar a Barcelona por 1 a 0.\nMillonarios, por su parte, deberá jugar mañana en condición de visitante contra Tolima con un equipo seguramente mixto en partido aplazado por la Fecha 12 de la Liga Postobón 2012 – II.\n←← A Atlético Nacional le cuesta ganar en el Atanasio Girardot\nGastón Pezzuti viajará a Argentina para consultar sobre su lesión. →→\nUna respuesta a Millonarios elimina a Palmeiras y clasifica a los cuartos de final de la Copa Sudamericana\nPingback: Tolima y Millonarios se ponen al día en la Liga Postobón


Si bien este último cara a cara antes de las presidenciales ha vuelto a contar con enérgicos ataques entre uno y otro, la actitud de los dos candidatos ha distado mucho con respecto al anterior\nEuropa Press 23/10/2020 · ACTUALIZADO 08:22\nDonald Trump y Joe Biden. EUROPA PRESS\nEl candidato demócrata a la Casa Blanca, Joe Biden, ha manifestado este jueves que “todo el peso de la responsabilidad” de las casi 223.000 muertes que ha provocado la pandemia del coronavirus en Estados Unidos debe recaer sobre el presidente, Donald Trump.\nEn esta ocasión, con micrófonos cerrados durante cada primera exposición, Biden ha vuelto a acusar a Trump de carecer de un plan para gestionar la crisis del coronavirus y ha calificado su labor de “trágica”.\nPor su parte, Trump ha anunciado que la incidencia de la pandemia ha decaído en algunos estados del país y ha sugerido paciencia porque la llegada de la vacuna es “cuestión de semanas”.\nSin embargo, ante la pregunta de la moderadora, la periodista de la NBC Kristen Welker, Trump ha matizado que estos plazos “no son una garantía”, pero confía en que “para final de año” la vacuna esté lista.\nTrump ha vuelto a ponerse como ejemplo en relación a la recuperación de aquellos que contraen la enfermedad y ha resaltado que es “inmune”, al igual que “cada vez más gente”, por lo que ha defendido la necesidad de “aprender a convivir” con la enfermedad.\n“La enfermedad pasará. No va a ser ningún invierno oscuro, tenemos el país abierto, estamos comprendiendo la enfermedad”, ha aseverado Trump, quien ha dicho que asume su responsabilidad, pero ha incidido en que la llegada del coronavirus a Estados Unidos no es culpa suya, sino de China.\nA su vez, ha recordado la gestión de su rival durante la crisis de la fiebre porcina cuando ejercía de vicepresidente y ha cuestionado que tras una labor “desastrosa”, en palabras de su propio equipo, pueda ahora decir cómo se deberían hacer las cosas.\n“No podemos encerrarnos en un sótano, como Biden”, ha dicho un Donald Trump que ha lamentado la “ciudad fantasma” en la que se ha convertido Nueva York. “Estamos hablando de restaurantes que están muriendo, negocios sin dinero”.\nEn cambio, Biden ha abogado por continuar con bares y restaurantes cerrados “hasta que la situación mejore” y ha defendido la necesidad de invertir en las escuelas del país para que los estudiantes puedan retomar sus clases en las mejores condiciones posibles.\nEl ‘Obamacare’ y su posible eliminación que temen tanto desde el Partido Demócrata con la nominación de la juez conservadora Amy Coney Barrett, ha sido otro de los puntos de un debate, en el que Biden ha defendido “una atención médica asequible”, para lo que ha propuesto el ‘Bidencare’, una reforma sobre la actual ley, que contempla una mayor financiación del sistema público de salud.\nTrump por su parte ha apelado a uno de los fantasmas que tanto atormentan a una parte de la sociedad estadounidense, el socialismo, y ha asegurado que Biden pretende “socializar” el sistema de salud con la ayuda de su compañera de fórmula, Kamala Harris, de quien ha dicho “es más liberal que Bernie Sanders”.\n“EN ESTADOS UNIDOS HAY RACISMO INSTITUCIONAL”\n“Nunca he tenido que decirle a mi hija que si tiene que pararse en un control de tráfico ponga ambas manos en la parte superior del volante y no se acerque a la guantera porque alguien podría dispararle”, ha apuntado Biden, quien ha reconocido que existe en Estados Unidos “un racismo institucional”.\nPor su parte, Trump ha asegurado que es “la persona menos racista” que había durante ese momento en la sala de conferencias de la Universidad de Belmont y ha afirmado, como ya hiciera durante la campaña, que es el presidente que más ha hecho por la comunidad afroamericana, salvo con “la excepción de Abraham Lincoln”, como demuestran sus políticas de justicia penal, o de financiación de las universidades históricamente negras.\nA su vez ha criticado a Trump por promover que centenares de niños hayan sido separados de sus padres en la frontera, a lo que el presidente estadounidense ha respondido que muchos de esos menores llegan al país a través de las bandas del crimen organizado y de los cárteles y que su Gobierno se esfuerza “mucho” en resolver este problema que, ha contraatacado, Biden solucionó construyendo jaulas.


Curso Práctico de Energía Eólica Online con Aicad Curso Práctico de Energía Eólica Online con Aicad\nInicio / Cursos Online / Cursos Online en Nuevas Tecnologías / Energía Eólica\nCon este Curso Online de Energía Eólica Práctico conocerá los sistemas eólicos para la producción de energía eléctrica y a gestionar un parque eólico.\nEnergía Eólica cantidad\nCategoría: Cursos Online en Nuevas Tecnologías Etiquetas: energía, Eólica\nSi trabaja en un sector relacionado con las energías renovables y quiere aprender los aspectos fundamentales sobre la energía eólica este es su momento, con el Curso Online de Energía Eólica Práctico adquirirá los conocimientos necesarios para realizar esta función de la mejor manera posible. El consumo de energía es uno de los grandes medidores del progreso y bienestar de una sociedad. El concepto de crisis energética aparece cuando las fuentes de energía de las que se abastece la sociedad se agotan, por lo que es muy importante conocer alternativas energéticas respetuosas con el medio ambiente que puedan contribuir a que la energía no tenga altibajos. Por ello con la realización de este Curso Online de Energía Eólica Práctico conocerá los sistemas eólicos para la producción de energía eléctrica y a gestionar con profesionalidad un parque eólico.\nLos objetivos del Curso Online de Energía Eólica Práctico son los siguientes:\nLas salidas laborales del Curso Online de Energía Eólica Práctico son las siguientes:\nMantenimiento de instalaciones de energía eólica.\nEl contenido del Curso Online de Energía Eólica Práctico es el siguiente:\n– Del factor humano.\n– De repuestos y stocks.\nTécnico en Implantación y Mantenimiento de Sistemas Domóticos


Karla Barquero [email protected] | Miércoles 20 junio, 2018 01:12 pm\nEl próximo viernes el Hospital Clínica Bíblica realizará por primera ocasión en Centroamérica una cirugía en donde se elimina en total la tiroides sin dejar cicatriz.\nLa operación es conocida como Toetva (tiroidectomía transoral endoscópica por abordaje vestibular) y con ella se sustituye el antiguo abordaje de estos procedimientos en el que se debía hacer una incisión en el cuello y dejaba como saldo una cicatriz.\nEsta técnica es la única que potencialmente está totalmente libre de cicatrices, y se realiza por la boca con el mínimo abordaje sin deformaciones.\nEl procedimiento quirúrgico estará a cargo de Josías Juantá, cirujano oncólogo, quien se convertirá en el primer médico en Centroamérica y entre pocos en Latinoamérica en efectuarlo.\nHospital Clínica Bíblica organiza competencia de atletismo.


Las paritarias cerraron por encima de los pronósticos del Gobierno - LA NACION\nTriaca dijo que la media de los tratos salariales fue de 21%, cuatro puntos por arriba de las proyecciones inflacionarias oficiales; cuáles fueron los mejores diez acuerdos\n7 de julio de 2017 15:29\nCon la mayoría de los acuerdos salariales ya cerrados, en el Gobierno reconocen abiertamente por primera vez que las paritarias estuvieron por encima de las metas inflacionarias que trazó el Banco Central (de entre 12 y 17 por ciento) en la ley de Presupuesto.\n“Estamos en un promedio de 21%, lo que muestra un descenso sobre las expectativas de inflación con respecto de 2016. Bajó la mitad”, dijo a LA NACION el ministro de Trabajo, Jorge Triaca , en un intento de rescatar el costado positivo. Y agregó: “En la mayoría de los casos hubo comprensión y madurez de las partes para discutir en el marco de la razonabilidad y del cuidado del desarrollo de las actividades que representan”.\nLa intención oficial de trazar una pauta de referencia fue variando a partir de los coletazos económicos. Así como en 2016 el presidente Mauricio Macri había reclamado acuerdos entre “20 y 25%” pero que finalmente cerraron entre el 30 y 40%, este año sucedió algo similar, aunque con una brecha mucho menor y con visos de que la inflación está en caída.\nEn 2017, la pauta salarial que buscó trazar el Gobierno fue de 17%, con el caso de los estatales bonaerenses como caso paradigmático, pero los tratos fueron más altos: el pico en el sector público fue de 60%, como fue la suba para los docentes de San Luis, y de 31,6% en el sector privado, con la Federación de Aceiteros.\n"Con los aumentos en la educación se hizo política. Lo de San Luis es el ejemplo más claro: los Rodríguez Saá se desmarcaron del Gobierno nacional y ofrecieron un 60%", argumentó el académico Julio Durand, autor de un informe sobre la situación docente que divulgó la Universidad Austral.\nLa intención oficial de limitar las paritarias comenzó a peligrar con el trato de los bancarios, en marzo, ya que fue el primer sindicato en romper el techo salarial (24,3% en un solo tramo) y en instaurar casi de manera obligatoria la cláusula gatillo en caso de que la inflación anual fuera mayor al porcentaje pactado. La cláusula por inflación se repitió casi en todos los casos, aunque con diferencias. Por ejemplo, en el acuerdo bancario el eventual ajuste se haría de manera automática, mientras que en el acta de Comercio (acordó una suba de 20%) se firmó un “compromiso” para volver a negociar.\nEl gremio de los camioneros, que encabeza Hugo Moyano , cerró ayer su paritaria con una suba de 23% en tres cuotas. El acuerdo contempla un plus salarial a fin de año de entre 10.000 y 20.000 pesos, lo que elevaría el porcentaje a 26%, según argumentaron desde el moyanismo.\n“Están diciendo que el aumento es del 23, que es lo que firmaron las empresas por presión del Gobierno, pero el real es otro. Ellos (por el ministerio de Trabajo) presionaron por el tema de la inflación, se lo dije en la cara al ministro”, dijo Pablo Moyano , el número dos de los camioneros, en declaraciones a Perfil.\nHay algunos acuerdos salariales que cerraron de manera parcial, por trimestre o semestre, y que ahora comenzarán el debate por los tramos restantes. Entre ellos, pica en punta el gremio de los mineros de AOMA, que obtuvo ya un alza de 22% y que podría cerrar entre un 6 y un 8% adicional en una de sus empresas que sirve como testigo. Tienen abierta su negociación también los gremios del transporte (UTA y ferroviarios), Smata, Utedyc y panaderos.\nEntre los que aún no negociaron, se destaca el frente gremial aeronaútico, que se reunificó para rechazar el desembarco de las líneas aéreas low cost y cuestionar la política aerocomercial que diseñó el ministro de Transporte, Guillermo Dietrich . Los sindicatos ya advirtieron que el piso salarial de su demanda será 30%. En el último acuerdo salarial, que aún está vigente, el gremio de los pilotos, por ejemplo, obtuvo un pago extra en dólares a partir de un trato con Isela Costantini en Aerolíneas Argentinas.\nPolíticaParitariasJorge TriacaMauricio MacriHugo MoyanoPablo MoyanoGuillermo DietrichIsela Costantini


UMA recibe a estudiantes de la Universidad Privada Telesup – Noticias UMA\nNextEgresados reciben curso de capacitación\nUniversidad María Auxiliadora\ton 4 Julio, 2019\nLa Facultad de Ciencias Empresariales de la UMA realizó una ceremonia para darle la bienvenida a nuestros nuevos estudiantes.\nCon una significativa ceremonia, las autoridades de la UMA, en especial de la Facultad de Ciencias Empresariales de nuestra universidad, le dieron una calurosa bienvenida a los estudiantes que han realizado su traslado desde la Universidad Privada Telesup.\nDecenas de estudiantes participaron de la ceremonia.\nLos estudiantes, visiblemente emocionados, contaron sus experiencias, y el alivio que sintieron al saber que una universidad como la UMA les daba la posibilidad de continuar sus estudios sin tener que retroceder ningún ciclo. Y es que nuestra Casa de Estudios está muy comprometida con los estudiantes que están pasando por este proceso de cierre de sus respectivas universidades y les está brindando una serie de facilidades para que los alumnos puedan superar esta brecha.\nAutoridades de la UMA estuvieron presentes en la ceremonia.\nRecibimos con los brazos abiertos a todos los estudiantes que deseen trasladarse a nuestra Casa de Estudios, felicitamos a los alumnos de la Telesup, que a partir de ahora son estudiantes de la Universidad María Auxiliadora. Bienvenidos a su nueva Alma Mater.


#VBC | Peñarroya: "Nuestro buen primer cuarto marcó el partido" - Plaza Deportiva\nPeñarroya: "Nuestro buen primer cuarto marcó el partido"\nVALÈNCIA. El entrenador del Valencia Basket, Joan Peñarroya, se mostró satisfecho por la victoria lograda por su equipo este jueves en la Eurocopa ante el Frutti Extra Bursaspor y por el “buen primer cuarto” que hicieron, a diferencia del inicio de muchos otros partidos, y que marcó ”el devenir del partido“.\n“Es la primera victoria de 2022 y es importante. Nos han venido muy bien los dias de entrenamiento pero sin ritmo y ayer nos encontramos con el positivo de Nenad Dimitrijevic, que estaba muy bien, pero hemos hecho algo bien de lo que habiamos hablado que es el inicio del partido”, explicó.\n“El muy buen control del rebote nos ha dado opciones, es una victoria importante para seguir en la parte alta del grupo”, destacó.\nPeñarroya explicó que probó a Louis Labeyrie de alero para cubrir la baja prolongada que tienen de Victor Claver. “Ha jugado de alero, es una variante mas que tenemos. Es algo que teníamos preparado que habíamos entrenado y creo que ha hecho un buen partido en esta posición”, destacó.\n“Intento buscar herramientas que nos den respuestas. No lo habíamos probado aún pero Lou tiene condiciones que nos pueden ayudar en determinados partidos tanto en situaciones defensivas como ofensivas”, apuntó.\nEl técnico le pidió a 2022 “salud a nivel deportivo” y para todo el mundo pero sobre todo volver a ver ”la Fonteta llena”, algo que dijo que depende de ellos. “Es algo por lo que tenemos que luchar”, apuntó.\nPor su parte, Dusan Alimpijevic, técnico del equipo turco, lamentó el mal inicio de su equipo, que cree que fue determinante en el desarrollo del encuentro y en su derrota.\n“No empezamos bien, jugamos muy blando de principio y ante equipos con talento como el Valencia te encuentras con ese 23-7 que nos condeno porque después encintaremos nuestro ritmo pero no fue suficiente. En momentos cruciales hicimos pérdidas infantiles y hubo momentos en los que no faltó energía por ir siempre a remolque”, concluyó.


Congrio a la plancha con arroz\n5 congrios medianos\nPara la salsa del congrio (estilo maragato)\nVaya por delante que el congrio es uno de mis pescados favoritos. Su carne es muy sabrosa y en consecuencia muy versátil para hacerlo de múltiples formas. Hoy os traigo mi receta de congrio con arroz o arroz con congrio, como queráis ordenar los factores, el resultado es igualmente irresistible.\nPara todos los arroces me gusta darles un deslavado antes de cocerlos. Siempre se lo vi hacer a mi madre y ya se sabe que estas manías se heredan. Ya de mayor me explicó mi mujer que es para eliminar impurezas y facilitar que el arroz se haga en su punto. Dicho queda. Y volviendo a la receta, tras lavar el arroz hasta que el agua quede clara, lo vertemos en la cazuela y dejamos que se haga. En los últimos cinco minutos apagamos el fuego para que suma el caldito.\nMientras dejamos el arroz al fuego, limpiamos las espinas del congrio y sacamos los lomos. Los cortamos en las raciones que consideremos más óptimas para nuestros comensales, los sazonamos y untamos en una pizca de aceite de oliva.\nAhora ya ponemos a calentar la plancha o la placa que utilices. Cuando esté bien caliente pasamos el pescado a potencia media. Que se haga toda la carne. En este impás, y siempre vigilando el congrio en la plancha y el arroz del fuego, hacemos una salsa maragata.\nPara hacer el congrio con la salsa estilo maragato solo tenemos que verter en un bol aceite de oliva, un poco de vinagre de Jerez y una cucharadita de pimentón.\nEscurrimos el agua sobrante de la cocción que no se haya sumido, y lo disponemos en el fondo de la fuente de presentación. Sobre el arroz colocamos los lomos de congrio hechos a la plancha y finalmente rociamos con nuestra salsa. ¡Espero que la disfrutéis tanto como yo!\nComenta sobre Congrio a la plancha con arroz


Aragonès pide al Gobierno que no especule con los indultos - Europa Directo - Noticias Europeas e Internacionales\nAragonès pide al Gobierno que no especule con los indultos\nEl presidente catalán, Pere Aragonès, ha exigido hoy al Gobierno de Pedro Sánchez que deje de «especular» con los indultos a los condenados por el 1-O. Aunque el republicano ha reclamado que se tome una decisión «valiente y justa» sobre esta cuestión lo antes posible, ha insistido que su apuesta seguirá siendo una «amnistía» general que de cobertura al diálogo con el Estado.\n«Nos encontrarán en la vía del diálogo, pero con la máxima ambición en nuestros planteamientos», ha resaltado Aragonès durante la primera sesión de control al nuevo gobierno catalán que ha tenido lugar este miércoles en el parlamento catalán. En el turno de preguntas, la líder de los comunes, Jéssica Albiach, ha solicitado que el Govern no acuda a la cumbre Gobierno-Generalitat sin antes convocar a la mesa de partidos catalanes. «Los indultos cierran el tiempo de los jueces y abren el tiempo de la política», ha añadido la dirigente morada.\n«En los próximos días me reuniré con las fuerzas de la investidura y las organizaciones soberanistas, pero abierto a todo el mundo que quiera sumar a la solución acabando con la represión y situando el referéndum como centro de la solución del conflicto con el Estado. Queremos sumar a mucha gente», ha anunciado hoy el presidente catalán tras anunciar que él apuesta por una consulta «con todas las opciones encima de la mesa».


Julio 25, 2013 - 01:07\nHace algunos años, Samuel Huntington publicó un artículo cuya tesis principal reflexionaba sobre un nuevo paradigma en las relaciones internacionales, donde expresó que los conflictos entre los Estados se intensificarían como consecuencia del incremento de las interacciones entre civilizaciones con diferentes culturas; un evento que denominó "El choque de las civilizaciones" (crash of civilizations).\nEn su artículo, Huntington describe brevemente las razones que dan lógica a los conflictos actuales. En un primer momento, después de la Paz de Westfalia, las élites en su figura de representantes del Estado se enfrentaban con otros Estados para ampliar sus mercados y hacerse de territorios. Después, con la Revolución Francesa, las guerras dejaron de ser conflictos entre reyes, para convertirse en contiendas entre pueblos. La democracia había ganado entonces una de las batallas más importantes, pero con ello la población comenzó a asumir una responsabilidad que no había tenido en toda la historia de la humanidad.\nDiversos pensadores trataron de "gobernar" a la población mediante la difusión de sus ideas, de tal forma que después de la Revolución Rusa en el siglo XX las guerras ya no contemplaban sólo la variable del territorio, sino que comenzaron a ser lides ideológicas, cuya consecuencia más notable fue la Guerra Fría con el prolongado conflicto entre el comunismo y la democracia liberal.\nEl fin de la Guerra Fría provocó que "otros conflictos" que habían quedado relegados se presentaran y con ello una vez más cambiaran las razones de las disputas. La civilización occidental, que ya no tenía un afán colonialista, tuvo que reconocer la existencia de otras civilizaciones, quienes dejaron de ser simples espectadores para convertirse en constructores de la historia de la humanidad.\nLa identidad de cada civilización se convierte en el elemento que puede generar enfrentamientos entre las mismas, pues según Huntington, la globalización lejos de lograr una fusión efectiva, genera un rechazo en cuanto a la imposición de valores que los Occidentales consideran "universales", por el simple hecho de que tienen diferentes percepciones en conceptos como los Derechos Humanos, la libertad, la igualdad, la relación del individuo con su Dios o con el Estado, etc.\nEl hecho de que la civilización occidental se encuentre en la cúspide genera un importante rechazo por parte de las demás civilizaciones, de manera que se forman alianzas entre éstas con el fin de "tratar de equilibrar la balanza de poder". En este sentido cada grupo tiene sus objetivos sumamente claros: Occidente busca limitar en la medida de sus posibilidades (con apoyo de los organismos internacionales que están bajo su dominio) que el resto del mundo alcance mayores posiciones en términos económicos y militares, mientras que el resto del mundo genera alianzas entre sí para aumentar su influencia económica y bélica, pasando por debajo o por encima incluso de la legislación internacional.\nConcluyo esta colaboración con el mimo párrafo con el que Huntington da fin a su vanguardista artículo: "En el futuro no habrá una civilización universal, sino un mundo de civilizaciones distintas (...) que deberán aprender a convivir con las demás".


¿Sabias que hace 100 años en Chalchicomula cayó una nevada? - Corporativo Imagen\nPor: Valentin Rosas, Página Libré\nHace 100 años, el veinte de enero de mil novecientos veinte, se registró la ultimas nevada que se tiene documentada y que cubrió completamente de nieve la estación del ferrocarril, así como el centro de Chalchicomula, hoy Ciudad Serdán, lo que provoco que decenas de sanandreseños se tomaran las fotos del recuerdo que para esa época era algo extraordinario.\nOtra de las nevadas que se registraron en menor cantidad fue en la década de los ochenta cuando quienes ahora tiene 50 años de edad o mas, estudiaban en la preparatoria, o estaban saliendo de la secundaria, esta vez fue en el mes de marzo, en donde según recuerdan algunos ex alumnos, se suspendieron las clases, y a los alumnos del centro escolar les permitieron ver caer la nieve y jugar con ella, por lo que desde hace mas de cuarenta años, no ha vuelto a nevar en la zona.\nUna de las prioridades que se les ha olvidado a los políticos de la zona es proteger los bosques y acabar con la deforestación en las faldas del Citlaltepetl, pero eso no genera votos y no lo toman como prioridad.\nlugar foto uno centro de Ciudad Serdan (anteriormente Chalchicomula )\nfoto dos antigua estación de ferrocarril.\nPublicado en Región SerdanEtiquetado como #Destacados\nTras persecución policía del estado recupera tráiler robado en Esperanza Puebla.


Estímulos fiscales a quienes venden artesanías, pide Lilia Mendoza Cruz | Voz del sur, Diario de informaciòn crìtica\nEstímulos fiscales a quienes venden artesanías, pide Lilia Mendoza Cruz\nOaxaca, Oax., 23 de julio de 2015.-Con el propósito de impulsar la economía de los contribuyentes del estado de Oaxaca que tienen como principal actividad la venta de productos artesanales, es necesario que el Gobierno Federal implemente un programa de “estímulos fiscales” hacia este sector.\nAsí lo consideró la diputada del grupo parlamentario el PRI en la LXII Legislatura estatal, Lilia Mendoza Cruz, quien próximamente enviará un punto de acuerdo para que el Congreso del Estado exhorte, respetuosamente, a la Federación para que ponga en marcha un esquema que impulse la actividad artesanal, tomando en cuenta que más de 400 mil hombres y mujeres se dedican a la producción de las artesanías, principalmente en las comunidades marginadas y que están en situación económicamente vulnerables.\nLa legisladora priista señala que Oaxaca es uno de los principales estados de la República mexicana productor de artesanías, con un margen de calidad y variedad. Actualmente es comercializador hacia otros mercados, nacionales e internacionales.\n“Más de 400 mil mujeres y hombres, en su mayoría indígenas, se dedican a la producción artesanal, lo que significa que casi el 10 por ciento de los habitantes de todo el estado viven de la artesanía”, recalca.\nMenciona que la producción artesanal genera autoempleos a cientos de familias oaxaqueñas. Es muy extensa la gama de donde los artesanos oaxaqueños obtienen sus ingresos, entre la que encontramos: la textil, que destaca por trajes regionales característicos de las ocho regiones del estado, prendas de vestir, cobijas, manteles, cortinas, rebosos y tapetes.\nDe igual manera, encontramos la alfarería con su colorido, textura y forma de losa vidriada, de fondo blanco, café, verde, y barro negro. Está la talabartería, joyería de oro, plata, y aleaciones de metal, hojalatería en variedad de candelabros, espejos, retratos; y maderas con sus coloridos y llamativos alebrijes.\nDe ahí la importancia que la Federación impulse a las familias de artesanos, si tomamos en cuenta que en Oaxaca no hay suficientes fuentes de empleo, solo las empresas familiares, las cuales deben ser apoyadas de alguna manera, finalizó.\nSale FUL-APPO en respaldo del magisterioPrev\nNecesario castigar negligencia en materia de feminicidios: Zoila José JuanNext