Imagen de las sombras: las películas de Val Lewton – Esbilla cinematográfica popular\n40's, USA, Val Lewton\nPublicado por Adrián Esbilla el 3 abril, 2019 15 mayo, 2021\n«Quizás carecía del temperamento para el negocio del cine, pero tenía el temperamento para hacer películas», dice Martin Scorsese en Val Lewton: The Man in the Shadows, documental de Kent Jones . Lewton siempre tuvo problemas con un Sistema que lo acogía de mala gana. Su salud, psicológica y física, sufrió hasta su muerte en 1951 con solo 46 años, bajo la presión de un ritmo de producción salvaje, donde las películas se ponían en marcha con apenas un par de meses de diferencia y bajo unas cláusulas draconianas. Había sido escritor de novelas pulp durante los 30 y uno de los hombres de confianza de David O. Selznick en la MGM, donde había ejercido de asistente, médico de guiones, editor, director de segunda unidad y diseñador, habiendo estado involucrado en éxitos como Historia de dos ciudades, dirigida por Jack Conway en 1935) o Lo que el viento se llevó.\nEn 1942 fue fichado para la RKO por Charles Koerner con el fin de dirigir un pequeño departamento de nueva creación, enfocado estrictamente al terror de serie B, un género y modelo de producción que la Universal había hacho viable una década antes tras el estreno del de Tod Browning. El cineasta, puesto que Lewton es un cineasta, disfrutaría de una libertada creativa notable… pero dentro de un espacio asfixiante dentro del cual estaba a obligado a ceñirse al género de horror, a aceptar cualquier título que le endosasen a sus proyectos, a mantener el presupuesto por debajo de los 150.000 dólares y a reducir su salario de 250 dólares semanales. A cambio Lewton reclutaría su propio equipo, con la figura principal del director Jacques Tourneur y los montadores Mark Robson y Robert Wise, luego promocionados a realizadores, los guionistas DeWitt Bodeen y Ardel Wray, los decoradores Albert S. D’Agostino y Walter E. Keller, los operadores Nicolas Musuraca y Robert DeGrasse o el músico Roy Webb. Junto a ellos, actores recurrentes como la importación francesa Simone Simon primero o Boris Karloff después, Tom Conway, Jean Brooks, Elizabeth Russell, el cantante triniteño Sir Lancelot, Edith Barrett, Alan Napier… y otros tantos secundarios y característicos.\nTodo ello favorecería la homogeneidad de las películas, la creación de una imagen de marca. Además podría controlar la totalidad del proceso, escribiendo las versiones de todos los guiones finales, si bien nunca quiso figurar en ninguno, y determinando el tratamiento estético de sus películas. Val Lewton, como sus heroínas y antihéroes prefería las sombras, para explicar en seductoras, enigmáticas, imágenes en neblinoso blanco y negro las complejidades de un hombre convulso y melancólico. Era la clase más singular de autor que se pueda imaginar. Emboscado, el oblicuo. Pero su alma está expuesta en sus películas, su psique y su sensibilidad, analizadas y descarnadas en los fotogramas en perpetua evolución desde la poética elusiva de sus trabajos junto a Tourneur en los primeros 40, al melodrama grotesco junto a Karloff a mediados de la década, cuando el fin de la 2º Guerra Mundial marcó una transición con respecto al gusto/estilo por y del horror.\nLa autoría de Lewton, indiscutible, no está vertebrada a través de mansos realizadores que se ciñen a una visión demiúrgica, sino que se articula a partir de la personalidad original, fundacional casi, de Jacques Tourneur en el tríptico La mujer pantera, Yo anduve con un zombie y El hombre leopardo y se desarrolla después mediante las aportaciones/ampliaciones/variaciones experimentadas por Mark Robson y Robert Wise, que trajeron la influencia de Orson Welles y la fusión definitiva con el noir primero y con el melodrama gótico después. Tourneur aportó al universo de Lewton la dialéctica de los contrarios, la zona de contacto entre la sombra y la luz, donde ambas se disuelven la una en la otra. Su encuentro, que fue el de dos creadores mayúsculos, definió la idea de un nuevo horror, opuesto al clasicismo de los monsters de la Universal.\nLewton, como sucede con Roger Corman, tenía talento para el talento. Sabía, además, que necesitaba traductores para su tortuoso universo privado y además era un hombre de equipo, formado a la sombra de David O. Selznick en el momento álgido del sistema de producción de periodo clásico. La pequeña unidad que la RKO puso a su disposición en 1942, muy restringida en cuanto a presupuesto y recursos, además de adscrita al género de terror, que Lewton concebía como un moderno thriller melodramático espectral y paranoico, onírico y austero. No se trataba solo de encontrar una sensibilidad gemela como la de Tourneur, sino también de tener a su disposición a un sólido grupo de talentos que diese forma al universo Lewton. DeWitt Bodeen, dramaturgo y actor ocasional, fue el primero guionista, solapándose con Ardel Wray hasta las dos últimas películas con Karloff, ya escritas por el propio Lewton bajo diferentes pseudónimos. Roy Webb se encargó de la mayoría de las bandas sonoras por lo común dominados por un lirismo atmosférico, en coherencia con su tendencia al melonoir, mientras el denso, intrincado, simbolismo de los decorados de D’Agostino y Keller, con el uso de estatuas y reminiscencias herméticas enriquecía el sustrato de las películas. Nicolas Musuraca estableció la impronta estética, importando para el terror el mismo paisaje que dominaba el noir. Como Tourneur, Musuraca fue una figura clave, a través de su luz el terror, lo fantastique no ya solo como género, sino como sentimiento, invadía la contemporaneidad. Robert De Grasse tomó el relevo en El hombre leopardo pero la continuidad estilística no se resintió, en todo caso se profundizó en el goticismo, igual que no lo hizo un poco más tarde cuando Mark Robson fue promocionado a director desde la sala de edición, quizás porque en La séptima víctima, Musuraca estaba tras la luz, o tras la sombra más bien. Las películas de Lewton, como la gran mayoría de las obras del Hollywood del sistema de estudios, son constructos colectivos, donde cada pieza aporta su talento y/u oficio particular a fin de configurar la pieza final. En eso no se diferencia de sus contemporáneas. Lo que las distingue es como ese ensamblaje, como ese puzle, forma la final una imagen precisa que no es otra que la del interior de Val Lewton, el hombre tras la sombras; el hombre en las sombras.\nEl ciclo Lewton quedó definido a la primera con La mujer pantera. Jacquesa Tourneur, otro inmigrante que como director procedía de los bordes del Sistema fue el médium de Lewton, su materializador en el mundo real. Con absoluta precisión, con todos los elementos estéticos y tonales desarrollados, La mujer pantera no parece un producto inmediato, de consumo rápido, puesto en pie en apenas unos meses desde su llegada a RKO, sino la culminación de un proceso creativo que no pudiese tener otra forma final que aquella que se ve, y siente, en pantalla.\nLewton era de origen ruso y su propia identidad en conflicto aparecería sublimada en la protagonista de La mujer pantera, una joven inmigrante serbia, escindida entre la modernidad del nuevo mundo y los ecos del viejo. Si en el caso de Simone Simon esto se expresaba mediante una historia terror psicológico sobre una mujer que no se atreve a ser ella misma, en el caso de Lewton aparecía impregnado de una tristeza que, además, somatizaba el sentimiento acuciante de la 2ª Guerra Mundial, un eco que se volverá atronador en la oscura La isla de los muertos, filmada ya en 1945 por Mark Robson y ambientada en una minúscula isla griega durante la Gran Guerra.\nEn mitad de la fiebre hollywoodiense por el psicoanálisis, aquella obra de arte trascendía el lugar común, hermanaba las estéticas del noir y del horror. Alumbraba, valga la paradoja, un terror contemporáneo penetrante, moderno, significativo, al cual Tourneur otorgaba una pátina acariciante, muy europea en múltiples aspectos y que recuerda incluso al realismo poético francés. La sugerencia era mucho más que un método para ahorrar costes: era una segunda piel del relato; más allá, era el relato mismo, que partiendo de un aspecto realista, se precipitaba en la locura, en lo imposible, en lo mental recreado.\nLa mujer pantera era un viaje al interior de una mente fracturada, que traducía sus temblores internos en motivos visuales. Los miedos de una joven ante sus pulsiones sexuales por un lado y su sentimiento de otredad, de desplazamiento, por el otro. La sensibilidad combinada de Lewton y Tourneur lo traducía a un lenguaje de sombras, la de terrible ambigüedad, donde la lucha interna por no perder el control es observada por una cámara sinuosa, vouyerística. Gracias a esa textura singular lograda entre la luz noir de Musuraca y al sentimiento lírico y melancólico de la puesta en escena de Tourneur, basada en un contraste continuo, en una angustiosa dualidad, el film articulaba una poética nueva para el terror y la breve historia de miedo y pena, que era el punto de partida de La mujer pantera, sublimaba en un indisociable todo de forma y fondo.\nEn 1943, Tourneur dirigió prácticamente seguidas Yo anduve con un zombie y El hombre leopardo. Ambas eran relatos de una realidad que se venía abajo al contacto con los bordes de algo exterior a esa realidad. El terror, lo fantastique, no como género sino como sentimiento, aparecía como una alter-realidad en la obra de Lewton, articulada por una mixtura entre la cotidianeidad, lo imposible y lo reprimido –el terror, el miedo, la violencia, el sexo…- donde lo otro cortocircuita lo uno. Pese a la excelencia de su trabajo posterior junto a Mark Robson y Robert Wise, promocionados dentro de su unidad hasta el puesto de director, fue Tourneur el hombre que dio cuerpo, paradójicamente inaprensible, elusivo, al universo de Lewton estableciendo una segunda tensión, atemperada en Robson y Wise, entre su propio temperamento creativo, personal, y el de Lewton, más dominante en el caso de los otros dos directores. La combinación de opuestos, de sombras y espacios, la musicalidad de la puesta en escena, el sentido de lo misterioso y el vértice de la abstracción del director completaban/complementaban el imaginario tortuoso, lírico y romántico del productor.\nYo anduve con un zombie era como un relato de las hermanas Brontë en el Caribe, algo así es. Rodada apenas un par de meses después de La mujer pantera y en las mismas condiciones de austeridad de aquella, supuso una profundización en el estilo por parte de Tourneur y Lewton, despojándolo hasta dejarlo en su elíptico hueso.De nuevo la protagonista es una joven, pero esta vez, no lleva el misterio en su interior, sino que, como una guía clásica, se adentrará en el mismo, y nosotros con ella, para descubrir una realidad paralela. Yo anduve con un zombie es un relato a flor de piel, hiper-romántico y sensitivo, narrado y puesto en escena en el intervalo justo entre estar despierto y comenzar a dormirse, cuando la cabeza se nos va y la realidad se vuelve líquida. Un traumfilm, una película soñada, y también una cuento romántico, lleno de escenarios familiares como caserones en sombras y mares rompientes que adquieren una dimensión nueva al mezclarse con el sincretismo y folklore afrocaribeño en un denso ambiente triniteño, mecido por el calipso de Sir Lancelot.\nEl Caribe de la película, donde laten de fondo las tragedias de miles de esclavos, es recreado en imágenes sugerentes, en todos los sentidos, por Tourneur, dentro de un fascinante bailes de espacios y sombras, de cuerpos suspendidos entre realidades que avanzan hacia lugares ignotos. La decadentes mansión es una reminiscencia de un pasado glorioso que se desvanece y las plantaciones de caña de azúcar son los bosques de un mundo diferente, uno donde en mitad de un cruce de caminos, donde un zombie escapado de una instalación de Alberto Giacometti se ofrecerá como guía al corazón del culto para ofrecer a la heroína la sabiduría de todo lo extraño que existe ahí fuera.\nLos protagonistas de sus películas reflejaban los miedos de Lewton, su melancolía y su búsqueda, permanentemente insatisfactoria, de un significado en el misterio, de un orden en el caos. Sus personajes, por lo común inocentes, descubren la densa realidad que les rodea, la existencia de un orbe paralelo, lleno de tenebrosa simbología, críptico y hermético, del cual solo se puede emerger tras haber pasado una gran prueba de maduración. El mundo del otro lado del espejo y los ingenuos detectives improvisados, como en David Lynch. Lewton, durante la primera etapa de su carrera en la RKO, antes de la llegada de Karloff al estudio en 1944, privilegiaba las heroínas, las protagonistas femeninas, como si reconociese en ellas una mayor capacidad perceptiva, una sensibilidad para lo oculto y un valor para penetrarlo, aunque conllevase como en el caso de Irena, la mujer pantera, o de Jacqueline Wilson en la Séptima víctima su autodestrucción.\nRealizada a finales de 1943, tras El hombre leopardo, la última colaboración entre Lewton y Tourneur, La séptima víctima recupera, pero con una nota de mayor perversidad, la figura del detective inocente, de la mente racional al contacto con los límites, de Yo anduve con un zombie y de la propia El hombre leopardo y la coloca en el contexto realista del Nueva York contemporáneo, capturado en una iluminación más afiladamente noir, en duro claroscuro, que la de los aterciopelados films de Tourneur.\nLewton promocionaba en ella al montador Mark Robson a la dirección, pero sigue contando con Musuraca para la luz. La película queda definida tanto en ella como en el la perturbadora presencia de Jean Brooks, sometida a una rediseño total. La ropa angulosa, siempre en negro como su corte de pelo geométricos,su índice en los labios, pidiendo no contar aquello que no se debe contar y sancionando su cualidad de iniciada en la simbología hermética.\nLa película continúa, pero ampliada, profundizada, la línea pulp de El hombre leopardo, que a su vez había supuesto un leve cambio con respecto a las dos entregas anteriores del ciclo. Nada en el exterior parecía hacerlos cambiaba, e incluso la base, una historia del novelista Cornell Woolrich, permitía profundizar en la síntesis de noir y horror, gemelos al fin y al cabo. La diferencia estribaba en el punto de vista, ahora masculino. De las tres colaboraciones entre Lewton y Tourneur esta es la que más se acerca al un thriller mundano, prescindiendo del componente fantástico de las anteriores, por muy ambivalente que este fuese, a favor de de un asesino fetichista. Esto no hace que se aproxime a formulaciones más estandarizadas, sino que bien al contrario, la sumerge en la atmosfera fantastique más y más, hasta el punto de la abstracción, de lo alucinado.\nComo en La mujer pantera el formalismo del film responde a la subjetividad, la percepción de la realidad, de su protagonista -Simone Simon allí, Dennis O’Keefe, estoico antihéroe del noir de los 40, aquí- pero ahora no es la víctima/verdugo, sino el investigador, como la Frances Dee de Yo anduve con un zombie o Kim Hunter en La séptima víctima que descubrirá las terribles dobleces de esa realidad. Lo componentes habituales de Woolrich, la paranoia y la culpa, aceleran el delirio, que recicla las pulsiones sexuales y homicidas, Eros y Tánatos, en un tercer escenario para el neogoticismo de lewton/Tourneur: la frontera entre México y Estados Unidos, casi como si fuese una línea de demarcación entre lo racional y lo irracional; un territorio de sombra.\nLa séptima víctima explota esa estructura del desvelamiento de modo más penetrante incluso. Lewton indaga sobre el concepto de la inocencia pervertida, llevando el conflicto a la historia de dos hermanas que representan la pureza y la degradación, aquello que debe ser salvado y aquello que busca redención. Fantasmática y taciturna, de subyugante poder hipnótico, personaliza el estilo/sensibilidad elípticos instaurados por Tourneur a la hora de retratar un universo en contrastado blanco y negro, estético y moral, que a su vez incidir en la existencia de una para-realidad; de un orden reglado y sombrío, que solo pueden conocer los iniciados, o aquellos que se atrevan a mirar más allá de lo obvio, y que lo elementos herméticos. esotéricos y ocultistas potencian.\nAquella película sobre la existencia de un culto satánico en el corazón de la clase alta neoyorkina resultaba trascendente, en el sentido en el cual mostraba que el universo de Lewton era viable fuera del lenguaje específico de Jacques Tourneur. Su unidad de producción se había convertido en un vehículo de autoría colectiva que funcionaba como una extensión de sí mismo. Como Tourneur primero, Mark Robson y Robert Wise iban a convertirse en médiums a través de los cuales Val Lewton iba a comunicar lo que pasaba en el interior de su cabeza una vez esto si hubiese transformado en una ficción asumible, en una fábula de terror destina a afectar al público de formas más profundas de lo que el género había ambicionada nunca antes en Estados Unidos. Las películas de Lewton no eran solo la emoción del terror, una hora de emociones para dejarte pegado a la butaca. Algunas de ellas, como La venganza de la mujer pantera, a duras penas podrían considerarse dentro del género. Aquellos artefactos de bajo presupuesto de la RKO hablaban con claridad a todo aquel que quisiese escuchar su música misteriosa del hombre que estaba detrás de ellas. No eran cine intrascendente, podían ser dañinas y reveladoras porque Lewton no era un hombre fácil, sino una personalidad compleja, de aristas peligrosas que mostraba sus angustias más íntimas sublimadas en fantasías de terror onírico y psicológico.\nLa segunda película de Robson como director para el universo de Val Lewton fue, como en el caso de El hombre leopardo para Tourneur, un cambio de perspectiva. El barco fantasma, una adaptación oblicua del libro de Jack London, El lobo de mar, es el más masculino de los films del productor, hasta el punto de ser obsesivamente masculino: una fábula estremecedora sobre el poder y la locura en un lugar sin escapatoria. El barco en alta mar es un microcosmos oclusivo, un horizonte limitado y repetitivo que induce, como en otras historias de Lewton, a un personaje inocente a conocer la sombras. Esta vez las de la mente de un capitán enajenado, consciente de su propio descenso a la demencia pero incapaz de detenerlo que establecerá un duelo con su joven tercer oficial con el fin de determinar la misma naturaleza humana.\nRichard Dix, una gloria del silente y el primer sonoro aporta al personaje, y al universo de Lewton, una gravedad trágica que anticipa su inminente encuentro con Boris Karloff, para quien, visto en retrospectiva, el papel hubiese sido perfecto. La película indica definitivamente el camino de Lewton, su separación de lo fantástico. Como en la mayoría de títulos del ciclo, o como en otros maestros posteriores, caso de los italianos Riccardo Freda y Mario Bava, el terror no proviene de allá, de algo exógeno, exterior, sino del interior malsano de los hombres. El barco fantasma es un duelo psicológico, un mistery, si bien su atmósfera vuelve a ser fantastique, más Hope Hogdson que London. Su carácter circular, infernal, y elementos excéntricos, como la voz over del marinero mudo encarnado por Skelton Knaggs ejerciendo de narrador desplazado, atestiguan esta cualidad intrínseca, que emanaba tanto de la voluntad de un autor, como del paradigma de producción, que con sus estrecheces empujaba cada película al borde mismo de la abstracción.\nPero lo puramente fantástico va a dejar definitivamente de tener rasgos negativos para asumir los contrarios en la extraña secuela de La mujer pantera. En ella el mundo tras el velo ya no es terrorífico, sino una fuga de la realidad que es lo verdaderamente angustioso. La venganza de la mujer pantera fue uno de los mayores fracasos económicos de Lewton y al mismo tiempo el que quizás sea su gran triunfo personal, la película que con una necesidad más acuciante debía de hacer. Marcada por todo tipo de dificultades, empezando por la fulminante sustitución del director original, Gunther von Fritsch, por otro colaborador de confianza como Robert Wise, fue una obra maldita de nacimiento.\nLewton pretendía titular el film “Amy and Her Friend”, pero el estudio pensaba otra cosa bien diferente y decidió convertir la historia del mundo privado de un niña solitaria de seis años en una forzada secuela de La mujer pantera. La protagonista se convierte en hija de los protagonistas de la original y su amiga, un hada buena, en una proyección de Irena que, como ella misma pronuncia, proviene de una lugar oscuro y pacífico.La sensibilidad de Lewton, nunca tan autobiográfico ni doliente, pocas veces tan penetrante, y la puesta en escena mágica de Wise construyen una obra absorta de su propio contexto industrial, obviando este material de derribo y prefiriendo lo ecos dickensianos de esa extraña señorita Havisham, que no reconoce a su propia hija pero que la evoca en la figura de la niña protagonista. La venganza de la mujer pantera es un cuento al tiempo tenebroso y luminoso, tal y como es la experiencia infantil de crecer en un mundo, o en unos mundos, donde todo es nuevo, todo da miedo y nada se comprende con precisión. Abunda, además, en la continuidad entre lo real y lo fantástico, una convivencia de espacios que en la percepción de sus heroínas (sobre todo) no conoce jerarquías. Una obra única, de refugio, reverso del cine previo de Lewton desde el momento en el cual las sombras abandonan su carácter ominoso para transformarse en algo acogedor –la sombra de Irena no espeluzna aquí, sino que tranquiliza- y lo fantástico se convierte al final en la realidad definitiva, la preferible.\nLa muerte en 1944 de Charles Koerner debilitó la posición de Lewton dentro de la RKO. Con su valedor desaparecido y tras haber encadenado tres fracasos de taquilla que buscaban nuevos caminos para Lewton como productor y creador. La venganza de la mujer pantera, la singular pieza de realismo social Youth Runs Wild dirigida por Robson y que fue uno de los guiones del novelista John Fante, y Mademoiselle Fifi, que realizó Wise y donde Simone Simon llevaba el tipo de heroína lewtoniana a una intriga de época que trazaba un paralelismo entre la situación de la 2ª GM y la guerra franco-prusiana. Lo hacía a partir de dos relatos de Guy de Maupassant, uno de ellos el “Bola de sebo” que había usado John Ford para La diligencia, y otro el titular “Mademoiselle Fifi”, irónico sobrenombre por el cual se conoce a un sádico oficial prusiano, fue la película. Wise la rodó reciclando escenarios de Esmeralda, la zíngara, rodada por William Dieterle, en el 39, lo que da cierta sensación de holgura presupuestaria pese a ser la producción más barata de Lewton hasta el momento.\nLa estética anuncia el pictoricismo de los siguientes trabajos de Wise junto a Lewton, pero la película es muy diferente, si bien la percepción negativa del cineasta con respecto a la humanidad permanece en el retrato a través del humor y la observación de caracteres. También, como en su cine anterior, trata sobre una inocente en contacto con las fuerzas corruptoras, papel de nuevo a cargo de Simone Simon como heroína que dentro de sus modestas posibilidades se muestra más valiente y rebelde que aquellos que en verdad podrían tener el poder para levantarse contra el opresor. Fue una película de ruptura para Lewton, quien quizás incapaz ya de soportar el presente y la enorme tristeza que este le causaba, buscará el significado de sus miedo en el pasado.\nEl margen de libertad con el cual había operado apenas unos años antes se había ido reduciendo. De pronto los guiones debían de ser revisados y aprobados por el estudio y además se iba a producir un cambio estructural cuando se decidiese fichar a una antigua estrella de la Universal, ahora orillada por los nuevos gustos como Boris Karloff. Representaba el tipo de cine de terror contra el cual Lewton había reaccionado originalmente. Creyó que con aquello perdería su unidad, que pasaría a producir a la medida del divo, pero la realidad fue otra: Karloff admiraba a Lewton y si había firmado por la RKO, había sido por la promesa de colaborar con él. Pensaba que los guiones del cineasta, su particular sensibilidad, le permitirían dar su mejor medida como actor y salir de los lugares comunes y trillados. Se convirtió en un cómplice valioso, que cambió el rumbo de la poética de Lewton con su influjo, pero no para peor, sino en direcciones inexploradas. El actor otorgó una profundidad distinta a sus libretos, una nueva gravedad, un sentido de lo grotesco, del humor negro y un instinto de muerte aún más pronunciado.\nRobson y Wise sirvieron para un propósito, al igual que Tourneur sirvió para otro. El segundo codificó y estableció un modelo nuevo. Los otros dos no se limitaron a recoger esto, lo llevaron hacia caminos y espacios distintos, en especial desde la entra en escena de esa otra personalidad formidable, autoral a su manera, de Boris Karloff. Estas nuevas características visuales y narrativas propiciaron una mutación en el cine de Letwon, una segunda época. Con Karloff, las películas parecían más literarias, con una gran elaboración en los diálogos en guiones ya asumidos plenamente por Lewton el caso de El ladrón de cadáveres y Bedlam. Tal vez invitaba a ello el hecho de que todas eran recreaciones de época, y lo mismo sucedía con su barroquismo visual, con un gusto pictórico en encuadres que remiten a grabados o ilustraciones de prensa antiguas, privilegiando composición sobre movimiento. La atmósfera como lenguaje sensorial se abandona progresivamente, en favor de una mayor importancia en la dramaturgia de personajes e historia y un discurso sobre roles/estructuras de poder (de clase, sexuales) a lo largo de lo que podríamos llamar el “ciclo Karloff”. El cine de las atmósferas intangibles de los primeros 40, que desemboca en la película-sueño que es La venganza de la mujer pantera, llega al final de la abstracción y se reinicia en nuevas formas estéticas y dialécticas. Lo intangible, se cambiaba por lo tangible, la poesía, dejaba paso a la prosa. Lo esotérico, a lo truculento.\nKarloff fue el punto de giro en un momento de cierta confusión, donde Lewton planteaba piezas fuera del terror o directamente excéntricas de casi cualquier producción de su tiempo. De manera notoria el centro del cine de Lewton se desplazó desde el miedo a lo desconocido y del horror a disolverse en uno mismo, a lo que se lleva dentro, a un punto de vista externo que diagnosticaba ya sin duda y con desoladora lucidez que el terror éramos nosotros, que el mal era el hombre. El rostro de Karloff, su inconmensurable talento como actor ayudó a la transición. Karloff arrastraba con él una imagen conformada en la mente colectiva del público, que sabe, o sabía, lo que esperar de él en pantalla; y más cuando como sucedía en El ladrón de cadáveres volvía a reunirse con Bela Lugosi. Pero de pronto lo que ese público se encontraba era que Lugosi era una presencia silenciosa, un característico, y Karloff comandaba una oscura historia de crueldad humana, retorcido humor y personajes negativos al completo donde Robert Wise llevaba a un contexto de época un tipo de iluminación y puesta en escena entre Welles y el noir de posguerra, donde los rastros de belleza eran extirpados con una negrura y un pesimismo inusitados en la obra previa de Lewton.\nTanto Robson como Wise habían sido montadores para algunas películas de Orson Welles, y ambos habían integrado el estilo de este. Robson pocas veces después alcanzó las cotas de su filmografía con Lewton. Wise se convirtió en un pilar de la industria en el periodo postclásico y se llevó a futuros trabajos el tipo de atmósfera que había practicado para Lewton en el espectral western Sangre en la luna, producido también dentro de la RKO o aclimatado a un nueva época en The Hunting, una adaptación de 1963, crispada y ultraestilizada, de una novela de Shirley Jackson donde Wise aplicaba la máxima de mantener lo sobrenatural en off, como un espacio ominoso que rodea y se filtra al cuerpo de la imágenes, rarificadas al contacto con esta alter-realidad.\nCualquier prevención que Val Lewton pudiera tener con respecto al desembarco de unavieja gloria como Boris Karloff dentro de su pequeña unidad quedó despejada en su primera colaboración, El ladrón de cadáveres. En cierto modo sucedió como con La mujer pantera: a la primera, ya todo estaba allí. El ladrón de cadáveres es un film de renovación y ruptura, de nacimiento de una segunda naturaleza para la sección de terror barato de la RKO. La exploración fantasmagórica de la contemporaneidad, la colisión esotérica y terrible entre lo cotidiano y lo imposible, dejó paso a una sensibilidad en apariencia más clásica, decimonónica. Era como si el sfumato se hubiese cambiado por un entintado denso: la niebla dejaba paso a la negrura maciza.\nPartiendo de un relato de Stevenson que a su vez referencia las infames hazañas de los resurreccionistas Burke y Hare en el Edimburgo de la década de 1820, el film es un penny dreadful espantoso y cruel, de brutal sentido del humor y la violencia que escenifica la relación simbiótica, enfermiza, entre un sórdido suministrador de cuerpos (Karloff) y el médico a quien este surte (el gran característico Henry Daniell), dos caras de la misma maldad. La densa puesta en escena de Wise, que tiene su corolario en esa obra maestra en sí misma la muerte de la joven ciega que canta por las calles, resuelta en un ominoso off que demuestra aquello que T.S. Eliot escribía en Los hombres huecos de que el mundo no terminará con una explosión, sino con un quejido, traduce a la perfección la nueva piel de Lewton para esta vieja ceremonia del mal. En ella no somos capaces de distinguir quién es peor: el villano honesto, ese Karloff, consciente de su condición de escoria humana, o el villano hipócrita, un Daniell que esconde su abyección bajo una cortina de motivos altruistas pero que siempre prefiere mirar hacia otro lado, siempre.\nLa isla de los muertos no es tan precisa, tan exacta. Su relato alegórico de los males de la guerra la descentra. Casi puede leerse como una contraimagen de Mademoiselle Fifi, un regreso de Lewton a los desastres de la guerra que se opone al patriotismo de aquella, a su ingenuidad de propaganda del esfuerzo bélico. Esta vez hay poco espacio para el honor y los sentimientos inflamados. Quizá porque la cercanía de la muerte emite un hedor tan penetrante que cualquier romanticismo queda aniquilado. La guerra es sublimada por Lewton en un cuento de vampiros; de vivos que se saben datados y de muertos que regresan, una y otra vez. El vampirismo es una pestilencia, una enfermedad fantástica producto de esa otra enfermedad, moral, que es la guerra. Karloff, de nuevo, introduce con su talento y presencia, nuevas notas y acordes en la sinfonía del mal, la tristeza y el horror del Val Lewton. Si en El Ladrón de cadáveres antes, y en Bedlam después, el actor convoca una ironía especial, tétrica, aquí incorpora una gravedad tenebrosa, una profundidad de sentimientos que ningún otro actor que manejase el cineasta había sido capaz de producir nunca. La película acepta ciertas reminiscencias de la atmósfera de duermevela de Yo anduve con un zombie, una cierta cualidad de trance, un goticismo particular, pero las lleva en una nueva dirección, menos febril y más abisal, reflejando la cada vez más profunda melancolía de su autor, consciente de algún modo de que su tiempo en el cine se agotaba, de que su sensibilidad iba pronto a colisionar contra la realidad prosaica de la cual pretendía huir. Lewton estaba tan condenado como sus personajes aquí, su pequeño espacio en la RKO, reminiscente de esta isla de ficción en las postrimerías de la Gran Guerra iba a ser disuelta también al finalizar la 2ª Guerra Mundial. Bedlam es el corolario de la segunda y última época en RKO. La estilización ha dejado paso a una cruel concreción, a una minuciosa reproducción del pasado que partía de la inspiración en la seria de pinturas narrativa de William Hogarth llamadas A Rake’s Progress, que contaban el proceso de degradación de un heredero, que llega a Londres para gozar de su fortuna y terminará con arruinado y con sus huesos en el siniestro Bethlem Hospital, el manicomio popularmente conocido como Bedlam donde los ricos y socialités pagaban por entrar a mirar a los dementes, desgraciados y enfermos, los desechos de la sociedad.\nComo a Edgar Neville respecto a las carnavaladas de José Solana para su contemporánea Domingo de Carnaval, a Lewton no le interesa el hilo narrativo, únicamente el sentimiento que los cuadros producen y su particular plasticidad. Sirviéndose ahora de Mark Robson, y volviendo a reunir para una última vez al equipo original –Webb a la música y Musuraca a la formidable, y ahora muy distinta, luz- Lewton alcanza de nuevo otro punto de no retorno. Bedlam es un grabado en movimiento, un momento de la historia universal de la infamia capturado en un vívido barroquismo. De igual modo su texto será más importante y afilado que nunca, más incluso que en El ladrón de cadáveres. Literario y visual por igual, Bedlam completa el camino hacia la reclusión que es todo el cine de Val Lewton, cada vez más claustrofóbico, oclusivo, lúgubre. También es transparente con respecto a lo fantástico, borrado finalmente de la ecuación. No vale escudarse en ello, todo lo oculto, todo el mal, se encuentra en un sitio perfectamente reconocible: nosotros.\nLewton se apaga a mediados de los 40, consumido por igual por los cambios orgánicos en el sistema de estudios y por su propio pesimismo. Su salud está ya muy quebrantada y el fin de la guerra marca el del interés de los estudios y el público por el tipo de terror. Con la esperanza siempre frustrada de instalarse como productor independiente recala primero en Paramount –el melodrama My Own True Love, dirigido por Compton Bennett en 1949 un tanto en la estela de Los mejores años de nuestra vida, el ya clásico de Wyler-, luego en la MGM –la comedia para Deborah Kerr Please Believe Me que dirige Norman Taurog- y finalmente en Universal, donde al menos puede cumplir su aspiración de trabajar en color. En Apache Drums puede volver a percibirse la atmósfera de sus trabajos en RKO. Es un western extraño, abstracto, donde la textura del color empuja hacia lo alucinado, que se va cerrando sobre sí mismo al igual que cae la noche sobre los colonos refugiados en una misión del asedio indio. Lo dirigió el argentino Hugo Fregonese, y en él puede sentirse la angustia del propio Lewton, tan palpable como lo había sido en sus obras con Tourneur.\nEn 1951 moría. Tenía tan solo cuarenta y seis años. La industria lo habían consumido y las películas solo habían podido salvarle durante un rato. Moría tras haber comenzado a trabajar junto a Stanley Kramer en su soñada empresa independiente donde desarrollaría sus propios materiales. Uno de sus muchos proyectos frustrados de los últimos 40 y primeros 50 fue Una mujer en la playa que había desarrollado para Jean Renoir. Lleno de problemas de producción, el resultado final muestra, en sus fascinantes retazos elípticos de melodrama enfermizo y febril, el tipo de cine trascendente disfrazado en el cual Lewton se las había arreglado no ya para contrabandear su personalidad, sino para alcanzar desde los límites de lo B un lenguaje propio, un modo singular, imperecedero, de hacer y sentir.\nUn versión en dos parte de este texto fue publicada en las ediciones en DVD de El cine de Val Lewton.\n40'sApache DrumsBedlamBoris KarloffEl hombre LeopardoEl ladrón de cadáveresfantásticoherméticohorrorHugo FregoneseJaques TourneurLa isla de los muertosLa mujer panteraLa séptima víctimaMademoiselle FifiMark RobsoMelodramaNicolas MusuracaocultismoPortadaRKORobert WiseSimone SimontraumfilmUSAVal LewtonYo anduve con un zombie\nEntrada anterior Podemos televisarlo todo para usted al por mayor: Permanezca en sintonía\nEntrada siguiente El entusiasmo: The Commitments


El nacimiento de la Orden de Calatrava – ¡O César o Nada!\n1 Dos castillos para una orden\n2 Ideales de la orden\n3 Calatrava la vieja\n4 Nueva sede: castillo de Calatrava la nueva\n5 La orden de calatrava en la actualidad\nLos castillos de Calatrava fueron el origen y la razón de ser de la primera orden de caballería hispana, la llamada Orden de Calatrava. El castillo de Calatrava la vieja, en Ciudad Real, fue el lugar donde surgió la orden del que tomó su nombre la orden cisterciense de monjes guerreros, que fue baluarte de la defensa castellana contra Al-Ándalus desde finales del siglo XII hasta el final de la reconquista.\nDos castillos para una orden\nHay dos castillos llamados de Calatrava, el primero, donde nació la orden, llamado “Calatrava la vieja” y un segundo donde se desarrolló y fue sede durante 6 siglos, llamado “Calatrava la nueva”. Ambos se conservan en mayor o menor medida y pueden ser visitados. Desde aquí os invitamos a revivir estos increíbles sitios, construidos hace casi mil años.\nSituación de los castillos de Calatrava y el de Salvatierra ¡A visitarlos!\nLa orden de Calatrava fue creada baja el amparo del Císter, que es curiosamente opuesto en cierta medida a nuestra orden hispana. Como indicaba el padre Julián Domínguez , los ideales cistercienses de silencio, concentración y vida contemplativa parecen estar enfrentados a los de ruido, guerra y acciones belicosas que serían más propios de la orden militar de Calatrava.\n“A ti pues, se dirige ahora mi palabra, quien quiera que seas que renunciando a tus propias voluntades, empuñas las fortísimas armas de la obediencia para militar bajo el verdadero Rey, Cristo Señor”\nIdeal de un monje según San Benito\nPero volvamos al principio… a la ciudad de Calatrava la vieja, aquella fundada por los musulmanes en el siglo VIII y que alcanzó gran importancia para Al-Ándalus en el siglo IX. Ciudad fortificada y fronteriza entre los reinos cristianos y el califato musulmán, fue conquistada por el bando cristiano de manos de Alfonso VII en 1147. Como vanguardia contra los ismaelitas, el rey leonés decidió entregarla como encomienda a los Templarios, de esta forma ponía una unidad fronteriza de choque entre su reino y el enemigo. Sin embargo el enorme empuje que desarrollaban los recién llegados Almohades en Al-Ándalus, hicieron fracasar la empresa templaria que, tras una década en la lucha, decidieron abandonar el castillo.\nEl monarca Castellano Sancho II tenía un problema pues necesitaba de un parapeto contra el empuje árabe. De manera sorpresiva, Diego Velázquez y el abad del cister fray Raimundo de Fítero asumieron el reto. Este fue el nacimiento de la primera orden militar de la península, llamada orden de Calatrava en homenaje a su primera ubicación.\nLa orden de Calatrava se convirtió en la vanguardia de choque cristiana frente al imperio musulmán y comenzó su expansión añadiendo posesiones y castillos a los nuevos monjes guerreros.\nLa fortaleza de Calatrava la vieja estuvo en manos de los calatravos hasta 1095. La enorme derrota castellana a manos de los almohades en Alarcos, obligó a la orden a dejar la ubicación y buscar nueva plaza. El empuje musulmán era imparable y el califa almohade Yusuf II (Abu Yusuf Yaqub al-Mansur) había aceptado el imprudente reto de Alfonso VIII.\nEn 1198, en una acción valerosa, unos pocos caballeros de la orden lograron asaltar el castillo de Salvatierra. Se convertían, una vez más, en la piedra de choque contra los musulmanes. En 1212, el califa An Nasir (Muhammad an-Nasir), hijo de Yusuf II, había reunido un gigantesco ejército para acabar, de una vez por todas, con los reinos cristianos peninsulares y recuperar las tierras que habían ido recuperado durante siglos los reinos norteños.\nEl contingente almohade llegó al castillo de Salvatierra. Tras aguantar estoicamente nada pudieron hacer para retenerlo y, tras recibir el permiso del rey castellano, abandonaron la fortaleza.\nLa decisiva batalla de las Navas de Tolosa (1212)\nFinalmente los ejércitos se enfrentaron en la celebérrima batalla de las Navas de Tolosa, donde los cristianos de los reinos de Castilla, Aragón y Navarra lograron la aplastante y decisiva victoria, la más importante de toda la reconquista. Desde Las Navas todo cambio, hasta el punto que el imperio Almohade se desintegró y jamás volvería a ser una amenaza para los cristianos. El rey castellano Alfonso VIII, agradecido a la orden, entregó a los calatravos una nueva y mejor ubicación: el castillo de Dueñas, situado justo frente al de Salvatierra, el que no habían podido retener. La nueva sede fue reforzada, altamente fortificada y se convirtió en el castillo de Calatrava la Nueva, para diferenciarlo de la primera ubicación. Desde 1217, este nuevo emplazamiento fue la sede de la orden de Calatrava, lugar que se mantendría hasta principios del siglo XIX.\nNueva sede: castillo de Calatrava la nueva\nEl nuevo y flamante castillo de la orden estaba a casi 1.000 metros de altitud, en un cerro lleno de pedrizas y totalmente inexpugnable. Desde su ubicación se podía divisar enorme territorio lo que lo dotaba de una gran utilidad para un lugar que era la frontera de Al-Ándalus.\nUn edificio central, cuatro torres y una fuerte muralla fue la construcción original. Los monjes calatravos lo mejoraron considerablemente, usando mano de obra formada por cautivos musulmanes provenientes de la derrota de las Navas. A principios del siglo XIII se construyó un convento en el interior de la fortaleza. Durante los años se agregaron dos murallas más al conjunto, una que rodeaba el convento y otra lo hacía con la ciudad vieja. Hoy en día, aún podemos ver alguno de estos edificios como molinos, hornos y otros que servían de sustento al castillo.\nEn el siglo XIII se construyó una capilla, la parte más imponente y la que mejor se conserva en la actualidad. Es santo y seña del castillo y visita obligada para todos lo que quieran contemplar una mirada al pasado e imaginarse el lugar donde rezaban los caballeros antes de partir a la batalla contra el que consideraban infiel. Altamente austero, propio de las construcciones bajo el amparo del Cister, es un templo de transición entre el románico y el gótico, y está compuesto por 3 naves y destaca de sobremanera su puerta principal, llamada “puerta de la estrella” con un gran rosetón lobulado.\nSegún avanzaba la reconquista, también lo hacían los recursos de la orden, tanto en económicos como de monjes guerreros disponibles.\nPrecisamente los grandes recursos y la influencia política de las órdenes militares hizo que los Reyes Católicos decidieran regular de alguna forma su poder. Se creó un consejo especial con sede en el Palacio Real para gestionarlas. Fernando el católico fue elegido maestre de la orden en 1487 y desde entonces todos los soberanos de España se convertirían de manera automática en maestres de la orden. Sin embargo finalizada la reconquista se perdió el espíritu inicial de la orden como sucedería con el resto de las órdenes militares. Ya no había infieles en la península contra quien batallar. Pese todo se mantuvieron dueños de enormes posesiones en la península. En 1804 cambiaron de sede, abandonaron definitivamente el castillo de Calatrava la nueva que les había acogido durante casi 6 siglos. La ciudad de Almagro sería su destino.\nPero el la revolución francesa y los liberalismos traerían nuevos aires que chocarían con el espíritu de las órdenes militares. En 1808, el rey impuesto José I Bonaparte, decretó la disolución del consejo de las órdenes militares y confiscó los bienes calatravos para la causa francesa, y es que las tropas de su hermano el emperador Napoleón tenían numerosos frentes de batalla en toda Europa. Restituidos por Fernando VII en 1814, la orden atravesaba momentos muy difíciles en pleno siglo XIX, el más complejo de la historia de España. La Primera República puso su granito de arena contra los calatravos. En 1873 suprimió las órdenes militares aunque fueron de nuevo restituidas un año después. De nuevo en época republicana, esta vez bajo la II República en 1931, la mayoría de las órdenes fueron definitivamente disueltas y transformadas en asociaciones. Sólo las órdenes de San Fernando y San Hermenegildo se mantendrían como militares.\nLa orden de calatrava en la actualidad\nDe carácter meramente honorifico, la orden se ha mantenido hasta nuestros días y aún se mantiene activa. Sigue realizando sus “capítulos”, asambleas donde se reúnen sus miembros y toman las decisiones según sus estatutos. Pese a todo siguen manteniendo los fines confesionales de sus inicios como la alabanza a Dios y la defensa de la fe.\n1 “La orden de Calatrava Cisterciense”, Padre Julián Domínguez, Biblioteca UCLM.\nArtículo anteriorLa fracasada campaña del poder supremo de Abderramán III\nArtículo siguienteEl revolucionario Spinoza


30 Nov, Clasificación LA LOCURA CUP\n6 diciembre, 2016 Salva Lopez Clasificaciones 0\nYa pasó el mes de noviembre, con otro gran número de torneos disputados en La Región\nDurante estos dos últimos meses se han celebrado los torneos 9 y 10 del circuito Escuela Diego Torné y también se han celebrado las últimas pruebas del circuito Universal Golf. Ambos circuitos quedan a la espera de su gran final, que se disputará en La Serena conjuntamente el día 18 de diciembre.\nTorre Pacheco tampoco falto a la cita, y celebro dos torneos: El Open de Torre Pacheco en octubre y el tradicional Torneo de Cáritas en noviembre. Finalizó noviembre con la organización del Nacional de Pitch & Put. En diciembre organiza su torneo navideño, patrocinado este año por Toyota Labasa, los días 17 y 18.\nHacienda del Álamo celebro el V Torneo Gourmet y el Torneo Restaurante Casa Club, con 120 jugadores. También en este campo y organizado por Totana Club de Golf, se celebro el VII Memorial Pablo Mariano.\nLorca Golf Resort organizo el torneo benéfico Un Lazo en Movimiento y la quinta prueba de su circuito que ademas era valedera para el circuito de Lorca Club de Golf. David Abellaneda y su gente organizaron en Aguilón su tradicional torneo Zurano, con gran participación.\nMención especial para Altorreal con un mes de octubre impresionante; cuatro torneos espectaculares para deleite de todos los que tuvimos la suerte de participar: una prueba del Circuito Infiniti, el Murcia Agraria, el torneo La Opinión Gran Premio Lexus y el novedoso I Torneo Benéfico Isol. Muchos particpantes en todas las pruebas y muy buena organización por parte del club: de lo mejor de este otoño.\nLa final de otro de los circuitos englobados en el grupo 2 de la clasificación de la Locura tuvo lugar el 26 de noviembre, organizado por Irm en El Valle Golf. Después de recorrer los otros cinco campos hermanos, los jugadores afrontamos este último torneo con muchas cosas por decidir. Muchos jugadores con opciones de conseguir las dos primeras plazas de cada categoría, que daban acceso a los abonos anuales. Finalmente Jaime Herrera y James Fegan en primera categoría; Salvador López y Blanca Beltrán en segunda; y Antonio Arques y Rodrigo Martínez en tercera, fueron los ganadores.\nSin duda alguna, la gran triunfadora de este otoño es Blanca Beltrán. Espectacular su fin de temporada: dos terceros puestos en Altorreal, ganadora en Hacienda del Álamo, ganadora en El Valle, y segunda clasificada en la final de Irm. A destacar también otro compañero de club, Antonio Arques que después de haber ganado la quinta prueba en Saurines, volvió a ganar en El Valle para lograr la primera plaza de la final en su categoría, con «122 puntos». Estos resultados le aupan a la segunda plaza de La Locura.\nComo siempre, de todos estos torneos encontrareis información en la pestaña “FOTOS”, que os dará acceso a la información más completa de esos eventos.\nEl calendario de las próximas citas, lo podéis ver en la pestaña “TORNEOS”.\n160930 Reglamento (1)\n160930 Reglamento (2)\n161130 Cuadro de Honor (1)\n161130 Cuadro de Honor (2)\n161130 Cuadro de Honor (3)\n161130 Cuadro de Honor (4)\n161130 Cuadro de Honor (5)\n161130 Cuadro de Honor (6)\n161130 Cuadro de Honor (7)\n161130 Cuadro de Honor (8)\n161130 Clasificación La Locura Cup (1)\n161130 Clasificación La Locura Cup (2)\n161130 Clasificación La Locura Cup (3)\n161130 Clasificación La Locura Cup (4)\n161130 Clasificación La Locura Cup (5)\n161130 Clasificación La Locura Cup (6)\n161130 Clasificación La Locura Cup (7)\n161130 Clasificación La Locura Cup (8)\n161130 Clasificación La Locura Cup (9)\n161130 Clasificación La Locura Cup (10)\n161130 Clasificación La Locura Cup (11)\n161130 Clasificación La Locura Cup (12)\n26 Nov, El Valle Golf – FINAL IRM NIKE GOLF TOUR 2016\n3 Dic, Lo Romero – VI TORNEO CLUB NAVAL GOLF


Museo del reloj en Ginebra - Boletín Informativo del Turismo\n3 agosto, 2017 71 No hay comentarios\nEl mismo se encuentra en el edificio Art Deco que fue totalmente restaurado, en la zona de Plainpalais. Este museo nos permite conocer más de 500 años de arte relojero, se encuentra dividido en dos grandes colecciones: una parte pensada para la colección antigua y la colección particular de él.\nEn la colección antigua encontraremos diferentes modelos a partir del siglo XVI, en ella se incluye el primer reloj que se fabricó, en la colección de Philippe se podrán ver distintos modelos que fueron creados a partir del año 1839 en distintas partes del mundo, incluyendo el modelo más complicado del mundo, el Calibre 89.\nAbarca modelos de relojes que crearon desde el siglo XVI al siglo XIX. Una gran colección de modelos suizos en general y de diferentes países de Europa, además de obras maestras que marcaron el rumbo dentro de la historia de la relojería.\nLa colección de Patek Philippe presenta modelos desde el año 1839 hasta la actualidad. Además de una interesante exposición de distintos relojes creados y diseñados por Patek Philippe desde su fundación. Una forma clara de disfrutar más de 175 años de producción de diferentes modelos de relojes, destacándose los de bolsillo y de pulsera.\nEl museo está ubicado en Rue des Vieux Grenadiers 7, Ginebra. El lugar está abierto de martes a viernes de 14 a 18 horas y los sábados de 10 a 18 horas. Existe la posibilidad de participar en una visita guiada que tiene una duración de dos horas. Además, cada sábado el mimo Patek Philippe organiza visitas guiadas abiertas al público para podes descubrir los secretos de su colección de obras maestras de los siglos XVI a XIX.\nEtiquetas: Ginebra Museo del reloj


Iñigo Martínez sufre accidente cuando iba a entrenar | Orgulloso de ser culé\nPublicado el 7 enero 2017 en Curiosidades\nIñigo Martínez sufre accidente cuando iba a entrenar\nIñigo Martínez sufre accidente cuando iba a entrenar. El jugador del conjunto blanquiazul ha tenido un percance cuando se dirigía a entrenar.\nEste sábado se disputará en el Estadio de Anoeta a las 20.45 hrs, el partido entre la Real Sociedad de Fútbol y el Sevilla FC por esto los jugadores del conjunto de San Sebastián han realizado la última sesión de entrenamiento este pasado viernes.\nAnte de enfrentarse al conjunto andaluz, uno de los jugadores de la primera plantilla ha tenido un pequeño percance cuando se disponía ha acudir a la sesión de entrenamiento. Iñigo Martínez, se dirigía al entrenamiento, sobre las 10 de la mañana conducía con tranquilidad, cuando de repente colisionó contra un todoterreno, que lo dejó con el susto en el cuerpo.\nIñigo Martínez sufre accidente cuando iba a entrenar, pero no le ocurrió nada\nLos coches se cruzaron entre la Avenida de Zumalakarregi y la calle Iruñea. El accidente no ocasionó ningún daño físico al jugador aunque si a su coche que en la parte frontal estaba visiblemente dañado. El presidente de la Real, Jokin Aperribay, pocos minutos después de enterarse de lo ocurrido acudió al lugar del accidente para saber como se encontraba el defensa.\nEste accidente no ha perjudicado al jugador que poco después pudo marcharse al entrenamiento y ejercitarse con el resto de sus compañeros sin problemas para preparar el partido de esta tarde ante el equipo andaluz.\nVisto en las redes sociales en Twitter\nPalabras relacionadas: iñigo martinez\nRisa de Gerard Piqué por la equivocación de Álvaro Ojeda »\n« Horarios mundiales Villarreal vs Barça Liga Santander Jornada 17\nEl futuro de Griezmann podría estar cada vez más alejado del Atlético de Madrid


admin 13/02/15 06:18\n- Juan José Zaballa, nombrado nuevo presidente de Enresa\n- El expresidente de Enresa iba a dar sin informes el cementerio nuclear a ACS\n- Renfe y sus competidores tendrán premios o castigos por puntualidad\n- El proyecto Fénix ultima su primera venta\n- Economía refuerza las garantías del inversor en los fondos de autor\n- El Estado se ahorrará 25,6 millones en viajes oficiales en dos años\n- Los hogares más castigados por la crisis dejan el gas natural y se pasan a la bombona\n- Las empresas grandes venden y contratan más pero con unos sueldos menores\n- La economía española crecerá un 3%, según las grandes empresas\n- Arias Cañete: «O logramos crecer y crear empleo o Europa se volverá más populista»\n- La justicia española investigará la amnistía de Zapatero por la 'lista Falciani'\n- Podemos mantiene oculto a Monedero mientras busca una salida a su caso\n- Errejón firmó financiarse de Venezuela a un mes de crear Podemos\n- Podemos pagó 20.000 euros por una encuesta electoral a un ayudante de Bescansa\n- Anticorrupción pide hasta cuatro años para dos ex directivos de la CAM por la 'sinvergonzonería' de las dietas\n- Los imputados en los ERE de Andalucía deben devolver el dinero\n- Gabilondo puso como condición a Sánchez no convocar primarias\n- Ferraz hizo la foto electoral a Gómez aunque ya había fichado a Gabilondo\n- Desasosiego en el PP tras la imputación de Imbroda por el Supremo\n- Cataluña perderá 20.000 millones de ventas en España con la independencia\nLos presidentes de Rusia y Ucrania, Vladímir Putin y Petró Poroshenko, bajo el impulso de los líderes de Alemania y Francia, Angela Merkel y François Hollande, acordaron ayer en Minsk (Bielorrusia) un pacto que prevé un alto el fuego en Ucrania, que comenzará el 15 de febrero y que incluye como medida más destacada un corredor desmilitarizado de 50 kilómetros, primer punto de un protocolo que sustituye al que fracasó en septiembre, que incluye asimismo la retirada de las armas pesadas del frente de guerra. El documento, fruto de más de quince horas de negociaciones, fue firmado también por el llamado grupo de contacto, formado por los representantes de las repúblicas autoproclamadas. La mayoría de los líderes expresaron satisfacción y cautela frente al acuerdo.\nY el otro tema internacional del día. El primer ministro de Grecia, Alexis Tsipras, y el presidente del Eurogrupo, Jeroen Dijssebloem, acordaron ayer retomar las conversaciones técnicas entre Atenas y las tres instituciones internacionales que forman la denominada troika comunitaria (CE, BCE y FMI). El presidente del Gobierno español, Mariano Rajoy, insistió en que "ha habido solidaridad y mucha por parte de la UE hacia Grecia". Llegado a este punto, Rajoy recordó que España ha gastado en Grecia, de forma directa o indirecta, un total de 26.000 millones, tras lo que recalcó: "tampoco nos sobra el dinero". Posteriormente, el primer ministro griego, Alexis Tsipras, dijo que su homólogo español "está equivocado" al relacionar las "preocupaciones domésticas" con el éxito del nuevo Gobierno heleno, para señalar a continuación: "espero tener la oportunidad de explicárselo". Según Tsipras, "no se puede comparar a Grecia con otros países", debido, según dijo, a "la severidad con la que se aplicó la austeridad" en su país.\nAsí las cosas, George Soros, el magnate estadounidense, vuelve a apostar por una compañía española. Sólo unos días después de invertir 100 millones en la OPV de Aena, a través de Soros Fund se ha convertido en uno de los mayores inversores de Saeta Yield, la filial de activos renovables de ACS. La compañía, que debutará en el parqué el lunes, ha fijado el precio en 10,45 euros. ACS pasará a tener el 25% del capital de Saeta, informa Expansión.\nUna junta extraordinaria de Enresa celebrada ayer acordó nombrar a Juan José Zaballa como presidente de la sociedad, en sustitución de Francisco Gil-Ortega. Este dimitió el martes tras el enfrentamiento "insostenible" entre Gil-Ortega, un hombre de la presidenta de Castilla-La Mancha, Dolores de Cospedal, e Industria, con el ATC como telón de fondo. Con la designación de Zaballa, hasta ahora director de Paradores, el titular de Industria, José Manuel Soria, pone fin a la crisis desencadenada en Enresa, publica Cinco Días.\nEl expresidente de Enresa, Francisco Gil-Ortega tenía la intención de adjudicar, presuntamente, las obras del Almacén Temporal Centralizado de residuos nucleares (ATC) a una compañía de Florentino Pérez, según han confirmado a El Economista fuentes cercanas a la empresa estatal de residuos radiactivos.\nLos operadores ferroviarios, es decir, Renfe y las empresas que decidan competir con ella en el transporte de pasajeros, tendrán premios o castigos vinculados a su puntualidad. Recibirán una bonificación o un recargo en el canon que pagan a Adif por usar las infraestructuras, es decir, vías o estaciones, por ejemplo. El montante de estos incentivos, sin embargo, todavía no ha sido fijado, y se establecerá tras conversaciones entre los operadores y los gestores de las infraestructuras, según se publica hoy en el Boletín Oficial del Estado (BOE) y recogen El País y Cinco Días.\nLa creación del vehículo con el que la gran banca pretende salvar a empresas medianas del concurso de acreedores siempre que sean viables sigue sin firmarse. Pese a ello, el conocido como proyecto Fénix comienza a dar resultados. El grupo Chivite, que firmó hace tres meses un acuerdo para reestructurar su deuda con los bancos que integran el proyecto, está a punto de cerrar la venta de Bodegas Señorío de Arínzano al luxemburgués SPI Group. Condesa también negocia su venta a Corporación Aristrain. Esta operación podría quedar al margen del plan Fénix, pero al final el beneficiario sería la banca, indica Cinco Días.\nEl Consejo de Ministros aprobará hoy una reforma de la Ley de Instituciones de Inversión Colectiva con la que dará más transparencia a los fondos de autor, de modo que quede muy claro cuándo reúnen estas características y por tanto sus partícipes pueden reembolsar sin pagar comisión en caso de marcha del gestor. El detonante ha sido el baile de gestores iniciado con la salida de Francisco García Paramés de Bestinver, que desató fuertes retiradas en fondos no registrados como de autor, adelanta Cinco Días.\nEl detalle del contrato de viajes del Estado que ha adjudicado Hacienda hace unos días empieza a conocerse ahora. El adjudicatario, Viajes Halcón (Grupo Globalia), tendrá un negocio suplementario de 171 millones de euros por importe de dos años prorrogables a un tercero, supondrá un ahorro para las arcas del Estado de 25,6 millones de euros. Este ahorro tiene su origen en que Viajes Halcón ha ofecido suculentos descuentos para ganar el contrato. Por ejemplo en vuelos la rebaja será del 70% sobre el precio de licitación, de modo que los funcionarios que tengan que viajar a Nueva York por razones de trabajo pagarán solo 300 euros por un billete de ida y vuelta, o solo 130 euros por un Madrid-Luxemburgo, también ida y vuelta, explica ABC.\nComo si de un viaje al pasado se tratase, familias españolas se están viendo obligadas a pasar del gas natural a la bombona de butano. Un regreso a décadas pasadas, impuesta por la coyuntura económica, con el objetivo de mantener el calor en los hogares. Una situación de la que alerta el presidente del Gremio de Instaladores en Cataluña, Daniel Carrasco, quien asegura haber detectado "un goteo continuo" en esta "dramática" tendencia en conversaciones con profesionales del sector, cuenta El Mundo.\nLas grandes empresas registraron en 2014, por primera vez en la crisis, una tasa positiva anual de sus ventas (2,4%). Lo mismo sucedió con el empleo, que creció un 1,2%. Pero los salarios no remontaron. Es más, se acentuó su caída al 0,4%, el peor registro desde que hay series estadísticas (1996), apunta El Mundo.\nEl Consejo Empresarial para la Competitividad, que aúna a 15 de las grandes empresas del país, prevé que la economía española suba un 3% en 2015. Esta estimación, que llevaría a España a crecer este año a niveles previos a la crisis, supera los cálculos del Gobierno, de la Comisión Europea, del FMI y de los principales bancos, apunta Expansión.\nArias Cañete: «O logramos crecer y crear empleo o Europa se volverá más populista». Adelanta que se va a crear un marco para poner en marcha ya la unión energética, con un plan a cinco años, en ABC.\nLa Audiencia de Madrid ha reabierto la investigación de la supuesta amnistía que Hacienda puso en marcha en 2010. Este proceso permitió a cerca de 600 españoles que figuraban en la lista Falciani regularizar su situación sin afrontar juicios por delito fiscal ni penas de cárcel. En plena eclosión de nombres de la lista Falciani, obtenida por el diario francés Le Monde y repartida a varios medios internacionales, la justicia española ha puesto en cuestión el uso que el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero (PSOE) hizo de ese repertorio de presuntos defraudadores con cuentas opacas en el HSBC de Ginebra, publica El País.\nPodemos mantiene oculto a Monedero mientras busca una salida a su caso. El cofundador del partido no participa en actos públicos desde el 31 de enero, cueta El País.\nErrejón firmó financiarse de Venezuela a un mes de crear Podemos, asegura El Economista.\nPodemos pagó 20.000 euros por una encuesta electoral a un ayudante de Bescansa, dice La Razón.\nEl fiscal anticorrupción Luis Rodríguez Sol ha elevado este jueves a definitiva su petición de cuatro años de prisión para el ex director general de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) Roberto López Abad y de dos años y medio para el expresidente de la Comisión de Control Juan Ramón Avilés por la "sinvergonzonería" de las dietas abusivas que cobraron un total de 19 miembros de la entidad, dice El Mundo.\nEl instructor del caso de los ERE en el Tribunal Supremo, Alberto Jorge Barreiro, ha ordenado al Grupo de Delincuencia Económica de la Guardia Civil una investigación sobre dos de los aforados implicados, el diputado Gaspar Zarrías y la senadora Mar Moreno. El juez pretende indagar sobre los actos que adoptaron como consejeros de Presidencia de la Junta que puedan estar relacionados con la causa. En ese contexto, el Tribunal de Cuentas ha citado para el 24 de febrero a los representantes de 37 empresas y seis Ayuntamientos implicados en el caso ERE para reclamarles los 252 millones de euros que recibieron de la Junta de Andalucía. El dinero tenía como objetivo financiar expedientes de regulación de empleo y proyectos empresariales y municipales, informa El País.\nEl candidato mejor valorado por los socialistas para ser cabeza de lista del PSOE y presidente de la Comunidad de Madrid, Ángel Gabilondo, puso como condición para presentarse no enfrentarse a nadie en un proceso de elección interna, y menos al ex líder regional, Tomás Gómez. El PSM envía cartas a sus secretarios locales para que le 'propongan' como cabeza de lista. Susana Díaz no respalda el golpe de mano: «El secreto del PSOE de Andalucía es la unidad», destaca El Mundo.\nFerraz hizo la foto electoral a Gómez aunque ya había fichado a Gabilondo. El ya exlíder de los socialistas madrileños acudió la semana pasada a una sesión fotográfica para los carteles electorales de la campaña, asegura La Razón.\nMariano Rajoy deberá añadir el nombre de Juan José Imbroda a su lista de dudas en las candidaturas del PP a las elecciones autonómicas. La decisión del Tribunal Supremo de abrir un proceso penal al mandatario de la ciudad autónoma de Melilla y senador popular ha generado un nuevo problema al presidente. La decisión sobre su futuro pone en apuros el discurso contra la corrupción del PP, señala El Mundo.\nEmpresarios de Cataluña, organización que agrupa ya a más de medio millar de empresas catalanas sólo una semana después de su legalización por la Generalitat, estima que la independencia costará a Cataluña más de 20.000 millones de euros sólo por la caída de ventas de productos y servicios catalanes en el resto de España. Una cifra que supondría perder el 10,7% del PIB de la comunidad, destaca El Economista.\nEl Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas ha enviado al Departament de Presidència de la Generalitat una notificación en la que plantea la inconstitucionalidad del impuesto sobre las operadoras de telefonía, según ha podido saber La Vanguardia de fuentes próximas al gobierno catalán. El impuesto, impulsado por el Departament de Cultura y aprobado por el Parlament de Catalunya hace apenas dos meses, estaba destinado al impulso de la producción cinematográfica de Catalunya. Si finalmente se presenta este recurso, la ley quedará automáticamente suspendida y supondrá un duro golpe para un sector audiovisual que contaba ya con estas ayudas.


"Dani Martín" El disco más longevo en las listas de ventas - Amor\n«Dani Martín» El disco más longevo en las listas de ventas\nBate record de permanencia en la lista de discos más vendidos en españa tras 101 semanas.\nDani Martín celebra hoy 2 años desde que se publicase su 2do álbum de estudio en solitario de título «Dani Martín». Con 101 semanas y contando, es el disco más lóngevo en la lista de albumes más vendidos en España. Un record más a añadir a una larga lista de hitos alcanzados con este álbum por el artista madrileño.\n*»Cero», su primer single fue la canción más vendida del 2014, tambien la más radiada del 2014 de un artista español. Doble platino en descargas digitales. Permaneció 9 semanas consecutivas en el nº1 de Airplay en España y 6 semanas seguidas en la lista de canciones más vendidas.\n*El videoclip de su 3er single «Emocional» fue el más visto en VEVO en sus primeras 48 horas superando anteriores records de artistas internacionales como One Direction o Beyoncé en esta plataforma.\n*»Dani Martín» debutó en el nº1 en iTunes, Google Play, Spotify y por supuesto en la lista oficial de albumes más vendidos, posición que ocupó durante 4 semanas consecutivas. Acumula ventas de doble platino.\nLa primera fecha será el próximo 26 de septiembre en La Plaza de Toros de Las Ventas con todas las entradas agotadas desde hace meses, la 2da fecha de esta gira única será el 3 de octubre en el Pabellón Olímpico de Badalona, fecha para la que quedan muy pocas entradas disponibles. Las entradas para este show están disponibles en www.danimartin.com.es incluyendo la posibilidad de acceder a unas entradas VIP exclusivas «MasterCard Priceless Area» que dan acceso a múltiples ventajas.\nEstamos hablando de:Álbumes, Dani Martin\nDani Martín vive Ibagué junto a Santiago Cruz\nSantiago Cruz y Dani Martín estrenan «Una Historia Diferente»


juegos de marcianos antiguos en Upjuegos.com\n941 Jugadores online\nSe están mostrando Marcianos antiguos Alunizaje\nAgregado el día 10-07-10 en la categor�a naves, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 210 veces, su referencia es http://www.juegostopia.com.\nDescripción del juego: Juego de naves con estilo retro de las antiguas recreativas en el que debemos hacer aterrizar el módulo lunar.\nAgregado el día 07-06-10 en la categor�a accion, votado 1 veces, 8 puntos totales, 8.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 249 veces, su referencia es http://www.1juegos.org.\nDescripción del juego: Un �ngel del terrorismo sale a destrozar las ciudades mas antiguas, los raros quieren apoderarse de tu cuerpo y las armas seran tu �nica proteccion..\nAgregado el día 07-06-10 en la categor�a tiros, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 198 veces, su referencia es http://www.1juegos.org.\nDescripción del juego: Un antiguo asesino va a pulir el mundo donde todos creemos vivir en paz, planea con armas clasicas los asesinatos y no dejes a tu objetivo con vida..\nAgregado el día 25-05-10 en la categor�a naves, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 178 veces, su referencia es http://www.meaburro.com.\nDescripción del juego: Juego de naves a la antigua usanza, en 2D y horizontal. Los viejos rockeros nunca mueren.\nAgregado el día 05-05-10 en la categor�a logica, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 146 veces, su referencia es http://www.tojuegos.com.\nDescripción del juego: �Usa tus poderes de Combina 3 para descubrir valiosas reliquias de antiguas civilizaciones!\nAgregado el día 05-05-10 en la categor�a deportes, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 98 veces, su referencia es http://www.meaburro.com.\nDescripción del juego: Los osos polares suelen mostrarse torpones, pero �se no es el caso del simp�tico plant�grado que hoy os presentamos. No en vano, Riky practica snowboard extremo con todo tipo de piruetas sensacionales (a realizar con la barra espaciadora,la Z y la X).\nAgregado el día 05-05-10 en la categor�a deportes, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 123 veces, su referencia es http://www.meaburro.com.\nDescripción del juego: En pleno 2010 una antigualla as� nos parece algo cutre, pero en 1993 este juego levant� pasiones en los salones recreativos. �Qu� tiempos aqu�llos!\nAgregado el día 05-05-10 en la categor�a habilidad, votado 0 veces, 0 puntos totales, 0.0 puntos de media, ocupa ? Kbytes, ha sido jugado un total de 124 veces, su referencia es http://www.juegostopia.com.\nDescripción del juego: Despu�s de trabajar durante a�os en una empresa con un sueldo muy bajo, has decidido robar informaci�n de tu antigua empresa y vend�rsela a la competencia. Roba todo el material que puedas.\nEn Upjuegos.com tenemos juegos para jugar gratis online desde tu navegador sin tener que descargar nada, aunque si lo deseas, también puedes descargar algunos de estos juegos a tu ordenador, para así poder jugar sin tener que estar conectado a internet, ahora mismo estás en el apartado de Marcianos antiguos, puedes obtener más información acerca de esta página, de sus creadores y de su política de privacidad . Webmap de la p�gina: wm1a, wm2a, wm3a, wm1b, wm2b, wm3b, wm1c.


EQUMEDIA patrocina la X edición de los Premios Nacionales de Marketing | Marketing Directo\nPortada » Marketing Online » Agencias de marketing » EQUMEDIA patrocina la X edición de los Premios Nacionales de Marketing\nEQUMEDIA patrocina la X edición de los Premios Nacionales de Marketing\nEQUMEDIA, la primera Agencia de Medios Independiente de nuestro país, ha patrocinado, por séptimo año consecutivo, la entrega de los Premios Nacionales de Marketing, que celebró ayer su X edición con una gala que congregó a más de 800 representantes de las principales empresas e instituciones del país en el Hipódromo de la Zarzuela de Madrid. Un acto muy especial donde el marketing sostenible y con propósito ha servido de hilo conductor de toda la fiesta.\nEQUMEDIA ha resaltado, a través de un vídeo, que su principal forma de entender la «sostenibilidad» en el sector del marketing se basa en la “aqtitud”, en trabajar “por y para personas”; una contribución y un cambio que va mucho más allá de una decisión personal de cada uno de los miembros que conforman la agencia, ya que debe asumirse como una responsabilidad para contagiar a los demás.\nEQUMEDIA a ha estado presente, además de como patrocinador, dando la bienvenida a los invitados en la gala de entrega de estos galardones y en un stand propio en donde los asistentes compartieron instantáneas para el recuerdo en un evento que celebra sus diez años de historia.\nEqumedia entrega el premio a Goiko Grill y apuesta por las pymes\nEn lo que se refiere a la entrega de los galardones, EQUMEDIA tuvo un papel destacado sobre todo en dos momentos específicos de la gala. Nuria Catalá, directora de Negociación, Táctica y Compra de EQUMEDIA, estuvo presente en la concesión del Premio de la categoría Innovación que, en esta edición, ha correspondido a McDonald’s España, cuya Directora Digital y de Medios, Beatriz Faustino, destacó, al recoger su galardón, la apuesta de la cadena de restaurantes por la digitalización de todos sus canales y convertirlos en valor para que resulten rentables y eficientes, ofreciendo una forma de negocio distinta y disruptiva.\nAdemás, EQUMEDIA quiso dejar patente su apoyo a las pequeñas y medianas empresas premiándoles con una campaña de marketing digital valorada en 3.000 euros, cuyo cheque fue entregado por la Directora de Planificación Estratégica y Responsable de Comunicación de EQUMEDIA, Mamen Franco, a Goiko Grill, cuyo cheque fue recogido por su directora de Marketing, Daniela Goicoechea.\nPortadores de dulces y divertidos recuerdos\nDurante la gala de entrega EQUMEDIA presentó también una tarta conmemorativa para celebrar la décima edición de los Premios Nacionales de Marketing, de los cuales la agencia lleva patrocinando los últimos 7 años.\nDentro del área de Networking del evento, EQUMEDIA invitó también a los asistentes a hacerse un selfie VR en su stand a través de un Photo-booth, para compartir directamente en sus redes sociales, y a tomar una Green Cola, la única cola con extracto natural de Stevia, 0% azúcar, 0% Conservantes, 0% Aspartamo, 0% calorías y con cafeína extraída de granos de café verde, además de uno de los clientes de EQUMEDIA.\nBajo el lema “el marketing sostenible es rentable”, anoche se entregaron los premios a las empresas ganadoras: en la categoría de Marca 2017, Estrella Damm; en la de Innovación el galardón fue para la compañía McDonald’s España; en la de Marketing Social, Fundación Affinity; el premio Startups y Pymes fue para Goiko Grill; en la categoría Internacionalización Latam de Empresas Españolas el reconocimiento fue para La Liga y el premio a la Internacionalización Latam de Empresas Latinoamericanas recayó en Totto.\nTambién hubo reconocimiento al Mejor Profesional de Marketing para Cristina Burzako, Directora Comercial y de Marketing de Telefónica España, y los galardones Premio Nacional de Marketing, que lo recibió Central Lechera Asturiana, Premio Líder Empresarial impulsor del Marketing, que fue para Ignacio Rivera, CEO de Estrella Galicia, y el Premio Especial X Aniversario que fue entregado al fenómeno del fútbol español.\nEl impacto del Mundial de Fútbol en el consumo de los mexicanosAnteriorSigueinteEl "employee advocacy" hinca el colmillo al influencer marketing (y lo deja seco)


Idea Instalar Good Lock oficial(mente)\n[Idea] Instalar Good Lock oficial(mente)\nInstalar Good Lock oficial(mente)\nPues eso, Good Lock 2019 tiene unos módulos/apps interesantes y, mirando por ahí, encontré un truco para instalarlo todo de manera oficial por Galaxy Store, si no lo tienes en tu zona.\nPor si a alguien le interesa lo explico:\n0-> Conectarse a red WIFI.\n1-> Instalar de Google Play la app Secure VPN o similar.\n2-> Apagar el móvil y sacar la sim.\n3-> Encender el móvil.\n4-> Forzar detención y borrar caché y datos de Galaxy Store.\n5-> Abrir Secure VPN y conectar a USA.\n6-> Abrir Galaxy Store y buscar Good Lock e instalar.\n7-> Abrir Good Lock e instalar los módulos/apps que quieras.\nEt voilà. Todo funcionando a la última versión y oficial.\nUna vez puesta la sim, Good Lock sigue funcionando como lanzador, pero no se puede actualizar desde ahí. Para actualizar los módulos hay que seguir los pasos del mini-tutorial otra vez.\nÚltima edición por karakuekue Día 05/10/19 a las 22:20:25.\nKILLER ZONE, rokolo2010\nDe sammobile el original y salen muchas mas apps de samsung actualizadas.\nCreo que no entiendes el post compi.\nCreo no entiendes lo que te contesta el compañero.\nSolo instalo unas pocas\nHe hecho todos los pasos varias veces y solo me deja instalar tres módulos. Los demás me da error. Alguien sabe el motivo?\nSupongo que instalas los módulos con la sim fuera, y conectado por VPN a Usa no?\nSi no es por eso, no entiendo por qué te pasa.\nSi. Eso mismo con sim fuera y vpn as activado USA\nPrueba a borrar datos y caché y volverte a conectar.\nY si no prueba la otra opción, que es bajarte de la Play Store la app NiceLock, y luego te bajas los módulos y las apps de apkmirror.\nLo probaré a ver y te cuento. Gracias\nLo he probado. Y me he dado cuentas de mi error, borraba datos de Google Play en vez de Galaxy Store. También lo digo para nuevos invitados que ni caigan en ese error.\nY ya que estamos. En el módulo edge ligjtIng+ funciona la simulación de led con el circulo en el borde de la cámara en reposo?\nSí que funciona, pero para que lo haga con la pantalla apagada (en reposo), tienes que instalar este fix:\nChicos tengo ya instalado good lock e instalado el modulo de multistar (pantalla dividida) pero no sé por qué no me funciona... alguna idea? No tiene mucho mas misterio que instalarlo no?\nPero cuál es el problema? Que no se abre la app o que no ejecuta lo que marcas en las opciones?\nEn el launcher (Good Lock) te aparece "Installed"?\nAparece instalado si, no ejecuta NADA de las opciones, no tengo pantalla dividida en ningun caso con ninguna app, por eso digo que es super raro... Porque en cuanto estuviera instalado deberia poder hacerse...\nPues sólo se me ocurre que borres datos de la app y reinicies, si no lo has hecho ya, y sino, desinstala y vuelve a instalar compañero.\nSabes exactamente en que consiste este modulo?\nPoder tener pantalla dividida no? Como tenia en mi s9\nLa pantalla dividida la puedes tener sin ese modulo. El problema es que algunos programas (sobre todo los que hacen streaming como p.e. movistar) se quedan parados cuando cambias la ventana activa. Con ese modulo activo no pasa.\nY cómo se pone la pantalla dividida normal sin ese modulo? Porque he buscado y no lo veo en ajustes en ningun lado.\nVas a la pantalla de aplicaciones abiertas y pulsas encima del icono de la aplicación. Y entonces ahí te sale la opcion de pasarla a pantalla dividida o flotante.\nHora actual: 13:05:35 (GMT +2)


From the blue side: EGU General Assembly 2013. If I were a time-rich woman…how many things I would like to do!\nAún habiéndome quedado con ganas de haber escuchado charlas a las que ahora supongo que entendéis que no pude ir, he escuchado lo suficiente como para que me apetezca hacer muchas más cosas de las que las 24 horas del día permiten. Especialmente hay un par de cosas que encuentro fascinantes y en las que creo que hay mucho que hacer ahora mismo aunque son en cierto modo opuestas porque una implica concentrarse en estudiar los procesos a pequeña escala -que hablando del océano significa resolver escalas de tiempo del orden de horas-días-semanas y de espacio de cientos de metros a decenas de kilómetros- y la otra en la larga escala -y aquí en oceanografía hablamos de decenas de décadas y de cuencas oceánicas (ej: Atlántico Norte, Océano Ártico…) o incluso del océano en su conjunto-.\nSobre los primeros, los procesos a pequeña escala, deciros que hasta hace poco no éramos capaces ni tan siquiera de observarlos pero el desarrollo de nuevos instrumentos autónomos (aquí hace tiempo os hable de esto) lo ha permitido. De ahí que haya mucho que investigar en cuanto a como estos procesos a pequeña escala -incluyendo desde procesos físicos como turbulencia y mezcla hasta biogeoquímicos como la absorción de CO2 por parte del océano o la distribución del fitoplancton- influencian y se relacionan con esos mismos procesos a larga escala. Si miráis la figura de abajo y su explicación seguro que lo entendéis mejor.\nFig. 1. En esta gráfica tenéis la comparación de la concentración de clorofila, la cual se utiliza como indicador de la producción primaria (cuanto crece el fitoplancton), proveniente de datos estimados a partir de imágenes de satélite (línea azul) y de medidas de la boya océano-meteorológica AGL en el Golfo de Vizcaya (líneas granates). Los datos estimados de imágenes de satélite son medias semanales de las imágenes disponibles (muchas veces menos de una imagen diaria porque las nubes impiden ver nada) mientras que que los datos de la boya AGL son datos horarios (linea fina granate). La media semanal de los datos de la Boya AGL (linea gruesa granate) sirve para comparar la estimación de concentración de clororofila a partir de datos de satélite y por la boya AGL, y así vemos que la clorofila estimada a parir de imágenes de satélite sobreestima ampliamente la que obtenemos cuando medimos cada hora. En otros sitios ocurre lo contrario. Si tenemos en cuenta que esto es sólo un pequeño punto en el océano pero pude ocurrir en todos sitios, es fácil entender que no medir en alta frecuencia nos puede hacer sobreestimar y subestimar ampliamente la producción primaría oceánica. Source: Raquel Somavilla\n¿Y qué encuentro interesante en las largas escalas? Pues que aprovechando que las series de datos oceanográficos y atmosféricos comienzan a tener más de 50 años en algunos lugares (Olé por los que han mantenido dichas series porque el esfuerzo necesario es enorme y no siempre reconocido) creo que podría comenzar a ser posible estudiar con mayor confianza estadística cual es el acoplamiento entre procesos oceánicos y atmosféricos entre los distintos hemisferios y océanos (a esto se le conoce como teleconexiones) y con ello quizá desacoplar en las series de datos disponibles la variabilidad natural de nuestro sistema climático de la tendencia global de calentamiento que podemos etiquetar como antropogénica. Personalmente considero que esto es un paso fundamental a la hora de poder entender de verdad cuales son los efectos de nuestra actividad en el clima.\nAunque como os decía al principio encuentro ambas cosas fascinantes, creo que si tuviese que decidir qué hacer una vez que mi sed de conocimiento de los cambios en las masas de agua profundas del Ártico se haya saciado, creo que sería esto último. Por desgracia, para cuando eso ocurra alguien habrá estudiado ya todas esas cosas y serán otras las que me apetezca hacer.\nDespués de todo esto quizá os preguntéis, ¿Con qué te has quedado con ganas de escuchar? Pues básicamente con charlas en algunas sesiones sobre eventos climáticos extremos. No es que quiera yo que las olas de frío y de calor no nos den tregua, pero hay cosa muy interesante sobre estos fenómenos además de la necesidad de saber sus causas y es que puesto que su intensidad es muy alta, la huella -por así decirlo- que dejan en el océano es muy clara y permite estudiar relaciones entre la atmósfera y el océano que de otra forma serían difíciles de observar en condiciones normales.\nSupongo que que me gusten tantas cosas impedirá que llegue a ser una verdadera experta en algo algún día, pero que le vamos a hacer. De momento, creo que me gustaría seguir trabajando en al Ártico durante unos cuantos años más y luego...ya os contaré.\nY para terminar, una foto del centro de Viena al que al final conseguí escaparme. Espero que os guste y que si tenéis cualquier pregunta o comentario que hacerme lo dejéis ahí abajo. Os espero.\nPublicado por From the Blue Side a las 22:22\nRicardo 17 de abril de 2013, 9:19\nQué energías llevas, jeje! En fin... Una cosa me salta a la vista con las comparaciones de la clorofila que pones. AFAIK, "the Chl values in the in situ data set used to derived the Ocean Color algorithms are depth integrated (when possible) over the first optical depth for Ed490 (z ~= 1/Kd490)". Por eso no es extraño que el satélite sobreestime la chla en épocas de estratificación, por ejemplo, mientras que se aproxima en épocas de mezcla. En primavera-verano, cuando se forma el DCM el valor que da el fluorómetro de la AGL (normalmente está a 5 m, no) no tiene porqué ser representativo de la concentración a lo largo de la 1/kd_490. Bye!\nFrom the Blue Side 17 de abril de 2013, 9:58\nPues SÍ y ...no? Aunque en la figura no se vea el periodo que abarca va desde mediados de Febrero a Mayo. La primera línea vertical indica el comienzo de marzo y la segunda el comienzo de Abril. En la gráfica cuando comienza a estar 'bien estratificado' es hacia el final que nos acercamos al mes de Mayo y la termoclina está a unos 20-30 metros. Antes de eso, en la época en la que se establece el bloom tenemos eventos de mezcla-estratificación rápidos y la capa de mezcla muy somera cuando está estratificado y aumenta la clorofila.\nEstoy totalmente de acuerdo contigo, pero según eso no deberian discrepar más las medidas hacía el verano? También puede ser que en esa época simplemente ni el satelite ni la boya captan nada porque hay un máximo profundo de clorofila.\nEn cualquier caso quienes más discrepan con las medidas de alta frecuencia son los modelos que no son capaces de reproducir tales variaciones (o no eran hasta hace un ano que yo sepa) creo que porque hasta ahora sólo han asimilado datos de satélite.\nFrom the Blue Side 17 de abril de 2013, 10:06\nPor cierto, qué maleducada soy! Muchas gracias por el comentario y la información Ricardo. Vas a la conferencia IAPSO en Suecia en Julio? Hasta pronto espero.


Blog depilación » Manchas en la axilas: ¿A qué se deben?\nComo ya sabrás, la piel de las axilas es muy delicada y requiere que la tratemos con cuidado, ya que en esta zona se encuentran las glándulas sudoríparas, que se ocupan de excretar el sudor y favorecer la eliminación de toxinas de nuestro cuerpo. Pero además, esta zona forma parte del sistema endocrino de nuestro cuerpo, por lo que si no está funcionando como debería, seguramente noe stá alertando de un problema mayor. Sin embargo, normalmente, no le prestamos mucha atención.\nUna de las señales de que no las estamos tratando bien, son las manchas en la axilas, que la mayor parte de las veces están relacionadas con una acumulación de células muertas. Por eso, si notas que tus axilas están más oscuras y quieres solucionarlo, hoy te traemos algunos remedios para eliminarlas.\nSi quieres probar con el limón, tienes que frotar media fruta un tus axilas todos los días antes de ducharte. Pásalo realizando movimientos en círculo y deja que actúe durante un cuartod e hora aproximadamente. Repite todos los dáis esta operación hasta que las manchas hayan desaparecido.\nExprime el jugo de un pepino y haz una mezcla con una cucharada de cúrcuma en polvo. Además, si queires, puedes añadir un poco de zumo de limón para que sea más efectivo. Aplica la mezcla sobre las axilas y deja reposar una media hora aproxiamdamente. Después, aclara la zona con agua templada.\nEl yogurt es uno de los mejores remedios para blanquear la piel. Antes de meterte en la ducha, échate un poco en las axilas y deja reposar unos 20 minutos. Después, aclara la zona con mucha agua y repite el proceso a diario durante 7 días.\nCualqueir exfoliante que tengas en casa servirá también para la zona de las axilas. Gracias a este producto, podrás eliminar las células muertas y tu piel quedará más blanca. Si no tienes exfoliante, puedes elaborarlo tú mismo con azúcar y miel, o con sal gorda y aceite. Frota un poco el producto por la zona para eliminar la suciedad y aclara bien con agua.\nTratamientos de estética en el embarazo: ¿Qué sí y qué no?\n¿Porque nos depilamos casi completamente?


¡Increíbles cifras! Más de 32 mil delitos contra la vida, el cuerpo y la salud este 2017 | Diario OJO\n¡Increíbles cifras! Más de 32 mil delitos contra la vida, el cuerpo y la salud este 2017\nEl mes pasado se presentaron 15 denuncias, pero no hay ningún detenido\nEl pasado 8 de noviembre del 2015, un universitario de 19 años, quien soñaba con ser canciller del Perú, fue asesinado de un disparo en la cabeza. Erick Jorge Castro Velásquez había llegado a su vivienda de Los Olivos junto a su padre, quien conducía una camioneta, su madre y su hermana de apenas 9 años.\nSegún relataron los deudos, cuando estacionaron la unidad en el frontis del inmueble aparecieron de pronto tres delincuentes armados, quienes los obligaron a salir en medio de insultos. El padre de Erick fue golpeado brutalmente y el universitario creyó que los ladrones lo estaban secuestrando. Se aferró entonces a la puerta de uno de los asientos, para impedir la marcha del vehículo, pero uno de los hampones le disparó sin miramientos en la cabeza.\nLos ladrones huyeron sin llevarse el botín, mientras que el universitario fue trasladado por sus familiares al Hospital Cayetano Heredia, donde al cabo de unas horas falleció. “Voy a luchar para que estos delincuentes paguen lo que le han hecho a mi hijo”, dijo en aquel entonces la señora Liliana, madre del joven que cursaba dos carreras y que hablaba tres idiomas.\nLa lucha de la señora Liliana dio frutos casi dos meses después, cuando la Policía detuvo al autor del disparo. Jair Souza Salazar, “Charapa”, fue reconocido por los deudos y llevado al penal de Castro Castro. Sin embargo, salió en libertad en diciembre de 2016 por faltas de pruebas, según la Fiscalía.\nFue recién en abril de este año que el avezado “Charapa” fue recapturado. Personal de la Diprove (Dirección de Prevención e Investigación de Robo de Vehículos) lo detuvo luego de que le robó el carro a un hombre. Se le halló en su poder un revólver, pasamontañas y hasta una granada.\nLuego de una serie de investigaciones, la Policía concluyó que el joven de 25 años estaba inmerso en otros dos asesinatos y en robos con lesiones. Otra de sus víctimas fue Percy Miguel Ramos Palacios (35), quien murió baleado por defender a su amiga. “Charapa” pretendía robarle un costoso celular.\nMÁS ROBOS CON LESIONES.\nLo más alarmante es que los asaltos a mano armada han aumentado considerablemente este año. Según el Ministerio Público, durante los meses de enero y febrero de 2017 se registró a nivel nacional un total de 32 mil 260 delitos contra la vida, el cuerpo y la salud, cifra mayor en un 55% a los delitos registrados en el periodo enero y febrero del 2016 (ese año se contabilizó 20 mil 793 delitos).\nEl mayor tipo de delito cometido, según los datos del Ministerio Público, es de las lesiones (daño en el cuerpo o en la salud de una persona) con un 75.09%.\nSegún fuentes policiales, mayo ha sido el mes en el que se han cometido mayores atentados de este tipo, sobre todo en Lima. Las denuncias presentadas ante las distintas dependencias policiales dan cuenta que han sido 15 los atracos.\nEl caso de mayor resonancia se produjo el pasado 18 de mayo, cuando una adolescente de 16 años fue herida gravemente con un arma de fuego a pocas cuadras de su vivienda, en Los Olivos. Ella se dirigía junto a su cuñado al paradero para abordar un bus que la lleve a su instituto cuando fue interceptada por un ladrón.\nEl hampón intentó arrebatarle su mochila, pero como la menor opuso resistencia, le disparó en el abdomen. Tras apoderarse del pequeño botín huyó, mientras que la menor fue conducida a un hospital y hasta hoy permanece en observación.\nEl pasado 21 de mayo, Piero Alexander Pardo Figueroa Igarza (22), conocido como “Pierito”, disparó e hirió en el cuello a Jersson Damián Espinoza Díaz (18) para robarle su celular. Aquella vez, el joven estaba por ingresar a una reunión social muy cerca de su casa, junto a sus primos, cuando fue interceptado por 6 delincuentes, la mayoría de ellos armados.\n“Pierito” no tuvo contemplaciones y le disparó en el cuello para robarle su teléfono. Al día siguiente, fue detenido por agentes de la comisaría de San Andrés cuando pretendía asaltar a un taxista. Pese a que ya pasó más de dos semanas, según fuentes del Inpe (Instituto Nacional Penitenciario), este delincuente, identificado por sus víctimas, hasta ahora no registra ingreso a un penal. “Nosotros lo pusimos a disposición de la Fiscalía”, dijo el comisario de San Andrés a OJO.\nLos delincuentes inmersos en los otros 14 delitos ocurridos el mes pasado ni siquiera han sido detenidos.


Proyecto de mesa mosaico / Journalisimo.com\nProyecto de mesa mosaico\nSi usted está buscando para un proyecto de fin de semana o sólo quiere reciclar la vieja china, cristalería y azulejos en algo útil, considere un proyecto de mesa de mosaico. No sólo alicatar tu mesa agregará a su personalidad, pero también le da la oportunidad de diseñar sus propias ilustraciones para adaptarse a su decoración. Hacer uno para la habitación de los niños o su propia cocina para una única pieza de mobiliario que usted atesorará.\nComo una mesa de mosaico tomar algún tiempo para completar, seleccionar un diseño que es apropiado para su ubicación y que está seguro de disfrutar por mucho tiempo. Por ejemplo, un caprichoso diseño de hadas en un bosque o un castillo de princesa se puede aplicar a una mesa en la habitación de una niña mientras que un niño pequeño puede preferir un tema del barco pirata o uno de los dinosaurios. Un alimento un diseño para una mesa de la cocina, como copas de vino, verduras o uvas o incluso uno de los colores de la Toscana puede agregar al ambiente de su zona de comedor.\nPreparar la superficie de la mesa por primera vez fregado y luego ligeramente lijado lo. Un pedazo de papel, cuando se corta al tamaño de la tabla, puede servir como modelo para su diseño. Dibujar el diseño propuesto sobre el papel y marca en el color de las piezas para cada sección; Esto le da una plantilla a seguir para realizar el oficio. Grupo de la cerámica y los azulejos juntos por color; colocarlos en recipientes separados color-coordinados.\nArreglar los azulejos en el papel en el diseño y paso a examinar el diseño para la uniformidad del color y del espacio. Si estás satisfecho, comenzar a transferir el diseño a la mesa. Considerar trazar un diseño elaborado con muchos detalles en la mesa, mientras que un diseño más simple, tales como filas de baldosas de color, puede transferir directamente desde el papel a la mesa sin trazo, dependiendo de tu nivel de comodidad artística. Aplique la lechada en pequeñas secciones y presiona la baldosa en la lechada. Permita que el adhesivo durante 24 horas después de completar el diseño.\nUna vez que el azulejo es conjunto y el pegamento seco, es hora de lechada del azulejo de diseño. Mezcle la lechada según las instrucciones del fabricante y luego alíselo sobre los azulejos y en las grietas entre ellos. Limpie la boquilla con un paño húmedo sobre la terminación. Espere a que la lechada se seque y limpie los azulejos abajo una vez más para darles brillo y quitar cualquier exceso del rejunte. Spray de la mesa con un sellador para prevenir futuras manchas.\nCómo hacer foto mesa mosaico azulejos\nCómo construir una mesa cuadrada de 12\n¿Dónde está el mejor lugar para poner un alimentador de colibrí?


Qué es y Cómo se Calcula el Slugging (Béisbol) | actualidad-24.com\nQué es y Cómo se Calcula el Slugging (Béisbol)\nQué es el Slugging. Cómo se Calcula el Slugging Béisbol. Slugging Significado. El Slugging (SLG) es junto al Promedio de Bateo (AVG), una de las estadísticas más utilizada actualmente en el béisbol de las Grandes Ligas MLB y La Liga Venezolana de Béisbol Profesional LVBP.\n¿Qué es el Slugging en Béisbol?\nLo primero es saber que significa el Promedio de Bateo o Average, y que lo diferencia del Porcentaje de Slugging.\nPromedio de Bateo: el promedio o porcentaje de bateo (AVG Average) es la estadística en béisbol que indica el porcentaje entre la cantidad de hits y el número de turnos al bate. Aquí un sencillo tiene el mismo valor que un cuadrangular, y la fórmula para calcularlo es:\nAVG = H (Hits) / AB (Turnos al Bate).\nEjemplo: bateó 120 hits en 380 turnos, su promedio es de .316\nSlugging (SLG): el porcentaje de slugging es una estadística del béisbol que calcula el porcentaje de los turnos al bate con respecto a las bases alcanzadas, dando como resultado la potencia del bateador. Es decir, el porcentaje de slugging otorga más peso a los extrabases. Aquí se le asigna uno por cada sencillo, dos por cada doble, tres por cada triple y cuatro por cada jonrón, y la fórmula para calcularlos es:\nSLG = (1B) + (2 x 2B) + (3 x 3B) + (4 x HR) = TB / VB\n1B: Sencillo, 2B: Doblete, 3B: Triple, HR: Cuadrangular, TB: Total de Bases Recorridas y VB: Veces al Bate.\nEjemplo: bateó 120 hits, 16 dobles, 12 triples y 20 jonrones en 380 turnos.\n120 + (2x16) + (3x12) + (4x20) = 268 (TB) / 380 (VB) = .705\nSe considera un buen average a partir de los .300 y un buen slugging a partir de los .500. El máximo porcentaje de average que se puede alcanzar es de .1000 y de slugging es de 4.000, y tanto el AVG como el SLG siempre se expresan como un decimal a tres decimales.\n► Récords Béisbol de Venezuela.


Víctor León García fue asesinado a tiros en Castilla, comuna 5 de Medellín\nEste jueves 8 de octubre, al mediodía, Víctor León García González se desplazaba en una moto como parrillero a la altura de la calle 105 con carrera 64C, barrio Toscana de la comuna 5, Castilla, de Medellín.\nEl sitio en el que ocurrieron los hechos es una vía que da acceso a la central de ganados o Feria de Ganado de Medellín. Los asesinos se movilizaban también en una moto y eran secundados por una tercera moto. Al parecer, la víctima fue obligada a subirse a esa moto y la llevaban hasta un lugar desconocido para intentar una acción ilegal.\nGarcía González, de 47 años de edad, prefirió tirarse de la moto y pedir auxilio. Una de las motocicletas se acercó hasta Víctor León y desde ella, el parrillero le disparó con una pistola en diferentes oportunidades.\nUna vez en el piso, el mismo parrillero se le acercó, buscó algo dentro un bolso que portaba Víctor, tomó unos objetos, se subió a la moto con su compinche y luego escaparon con rumbo desconocido. El hecho quedó registrado en un video que es analizado por las autoridades.\nVíctor León García González\nElvis Mosquera fue baleado en el centro de Medellín\nSe encontraron con un cadáver encostalado en Aranjuez, comuna 4 de Medellín\n04 Dec 2021, 11:30 AM (GMT)\nAsunción, 18 enero.- Las tres hijas del exvicepresidente paraguayo Óscar Denis, de 74 años y secuestrado por la…