Competencia Fiscal y Retorsión: 2011\nSi el Gobierno francés no hace un pronunciamiento oficial de cómo cataloga a este país en material fiscal, se seguirán los pasos para aplicar la Ley de Retorsión.\nEl Gobierno solo reconsideraría su decisión de aplicar medidas de retorsión a Francia, si ese país hace un pronunciamiento oficial de cómo realmente cataloga a Panamá en materia fiscal.\n“Nos mantenemos firmes en nuestra posición”, dijo ayer el ministro de Economía Frank De Lima, advirtiendo a la vez de que si no hay una pronta respuesta, seguirá adelante con el proceso de aplicación de la Ley de Retorsión.\nLa orden de cancelación del contrato de financiamiento a la empresa francesa Compagnie Francaise DÂ´Assurance Pour Le Commerce Extérieur es el primer paso en esta dirección, que podría llegar a afectar a todas las empresas francesas con intereses en Panamá.\n“Un día el presidente francés dice que tienen la mejor disposición de apoyar a Panamá en sus esfuerzos de limpiar su imagen como paraíso fiscal y luego una ministra ataca públicamente al país”, se lamentó De Lima.\nLa Asociación Bancaria de Panamá señaló que apoya al Gobierno en todas las medidas que tome contra Francia y contra todo país que la discrimine, mientras que el especialista en comercio internacional, Carlos González Ramírez, advierte que la Ley de Retorsión se le debe aplicar a Francia como país y no a una sola transacción.\nCon esta medida, explicó, se afectarían todos los intereses del país europeo en Panamá. El experto también recomienda llevar el tema a la Organización Mundial de Comercio.\nPublicado por Moderator en 7:39 No hay comentarios:\nPanamá se pone los pantalones: aplica la retorsión a Francia\nEl Gobierno reaccionó prontamente a los señalamientos de Francia en el sentido de que Panamá es un país no cooperador en la lucha contra la evasión fiscal. El ministro de Economía y Finanzas, Frank De Lima, giró instrucciones para que se le retire el mandato a la Compagnie Francaise D´Assurance Pour Le Commerce Extérieur (Coface) en cuanto a un contrato de préstamo por 297 millones 852 mil 971 dólares para financiar parte de las obras de construcción de la línea uno del Metro.\nEsta medida aplica dentro de lo establecido en la Ley de Retorsión.\nPanamá no solo enfrenta presiones de la OCDE; ahora también se han sumado otros organismos, como el Fondo Monetario Internacional.\n"Estoy seguro que si se ha tomado esta acción, el ministerio debe tener otra alternativa para el financiamiento", explicó Roy.\nDe Lima dijo que la medida de "retorsión" se aplica al banco francés ante los injustos señalamientos del que Panamá es objeto, a pesar de que se ha firmado con Francia un acuerdo para evitar la doble tributación (TDT).\nPanamá no había terminado de celebrar su salida en julio de la "lista gris" de la OCDE, tras la firma de los 12 acuerdos que se le exigía, cuando el Foro Global sobre la Transparencia Fiscal –un grupo de este organismo– informaba que este país había reprobado la evaluación y pidió nueva información.\n"Reconocemos que hay temas que requieren actualización, pero debemos sentarnos en igualdad de condiciones y discutirlos y sin amenazas", señaló.\nPor su parte el abogado internacionalista Mario E. Correa considera que para estos países "nunca será suficiente" lo que haga Panamá.\nGabinete delega a Secretaria de Metro facilidad de COFACE por US$297,852,971.00\nPublicado por Moderator en 12:41 No hay comentarios:\nEtiquetas: acciones al portador, Francia, retorsion\nUna semana después de la reunión entre Martinelli y Sarkozy, la ministra de Presupuesto, Valérie Pécresse, insistió en que Panamá es un país no cooperador.\nLa ministra francesa de Presupuesto y de las Cuentas Públicas, Valérie Pécresse, citó ayer a Panamá como un Estado que no coopera en la lucha contra la evasión fiscal. “Las empresas que pagan remuneraciones en Estados no cooperativos, como Panamá, ahora tienen que pagar una retención a un tipo del 50%. Hay que ver que esa obligación se respeta”, dijo la ministra, según Efe.\nPécresse advirtió incluso de que ha pedido a su administración que “vigile escrupulosamente la aplicación de medidas de retorsión para los Estados no cooperativos” con “controles fiscales selectivos”.\nPanamá salió de la lista gris de paraísos fiscales de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo después de haber firmado 11 tratados para evitar la doble tributación (TDT) –uno de ellos precisamente con Francia– y un acuerdo de intercambio de información fiscal con Estados Unidos.\nSin embargo, para el país europeo estas acciones parecen no ser suficientes. “Las firmas de convenios han reducido el número de paraísos fiscales sobre el papel, sin garantizarnos, sin embargo, la cooperación efectiva de los Estados firmantes”, insistió Pécresse.\nEl ministro de Economía y Finanzas, Frank De Lima, dijo que si Francia toma una medida contra Panamá estaría incumpliendo el tratado, dado que el mismo contempla que no se pueden tomar medidas discriminatorias de un país en contra del otro.\nEl embajador de Francia en Panamá, Hugues Goisbault, comentó que las declaraciones de la ministra se dieron dentro de una discusión presupuestaria en el parlamento, en donde se presentó una radiografía sobre temas fiscales y que si se puso a Panamá como ejemplo entre los países poco cooperadores es por la importancia que este tiene dentro de las economías que el G-20 aún considera “paraísos fiscales”.\nEn cualquier caso, como representante del gobierno, el embajador dijo que mantiene la posición que el presidente Sarkozy le manifestó al mandatario panameño Ricardo Martinelli de que se reconocen los esfuerzos que Panamá viene haciendo desde hace dos años para responder a las exigencias en materia internacional de transparencia fiscal.\nMenos diplomática fue la reacción del expresidente de la Cámara de Comercio, Adolfo Linares, quien dijo que Martinelli tiene que exigir disculpas a Francia y, de no darse, “prohibir que los buques franceses que llevan cargas de desperdicios nucleares sigan pasando por el Canal, así como analizar posibles medidas de retorsión hacia las grandes empresas francesas que manejan contratos de importancia en Panamá, tanto en la expansión del Canal como en la construcción del Metro”.\n(Con información de Edith Castillo)\n50% De retención tendrían empresas francesas que pagan remuneraciones en Panamá.\n12 Tratados para evitar la doble imposición e intercambiar información firmó Panamá para salir de las listas de paraísos fiscales.\nPublicado por Moderator en 7:28 No hay comentarios:\nMiami y Londres como paraisos fiscales\nPanamá: Paraíso fiscal\nPublicado el 21 November 2011 por Capital ·\nLos denominados refugios tributarios, centros financieros off shore, territorios con facilidades bancarias internacionales o paraísos fiscales como despectivamente se les llama en los últimos años son el producto del desarrollo del capitalismo desde fines del siglo XIX.\nEn el caso especifico de Gran Bretaña y Estados Unidos, la expansión internacional de sus grandes empresas originó la necesidad de ejecutar mecanismos para facilitar y abaratar sus operaciones internacionales. Como los acuerdos internacionales entre estados no bastaban, estas empresas buscaron maneras para resolver este problema.\nFue entonces cuando firmas de abogados de Nueva York sugirieron al Gobernador del Estado de New Jersey aumentar sus ingresos mediante la propuesta de un límite máximo de los impuestos a cualquier sociedad que se instalara en el Estado. El Gobernador del Delaware hizo lo mismo en su ley fiscal de 1898.\nA este primer aspecto del offshore – la atracción de las empresas por motivos fiscales – iba a juntarse la decisión de los jueces británicos que crearon, por dichos motivos, el concepto de residencia ficticia definida a partir del sitio de residencia de los que controlaban y eran dueños de la empresa. Entonces, las empresas británicas trasladaron sus consejos de administración al extranjero, huyendo así de los impuestos británicos. La última piedra del paraíso fiscal fue la ley suiza de 1934 sobre el secreto bancario que vino a ser inviolable so pena de persecución penal.\nEn el caso de Panamá, un abogado de Nueva York, William Cromwell, cuya firma defendía los intereses del Ferrocarril Transitsmico, fue un personaje que estuvo involucrado en todas las diligencias para facilitar el apoyo de los Estados Unidos al movimiento que culmino con la separación de Panamá de Colombia. Según el periodista y académico de la Universidad de Harvard, James Henry, y autor de numerosos libros, Cromwell fue el gestor de la idea de promover en Panamá leyes para que empresas estadounidenses pudieran escapar de los altos impuestos establecidos por el Gobierno de Teodoro Roosevelt.\nSegún James Henry, Cromwell con la cooperación de abogados panameños funda en Panamá una sucursal de la Firma Sullivan & Cromwell. Uno de esos abogados fue Harmodio Arias que durante los años de 1920 y 1930 fue primero diputado y finalmente presidente de la República. Fue durante este periodo cuando se promulga la ley de abanderamientos de barcos (1924), la ley de fideicomisos (1925) y la Ley 32 de 1927 sobre las sociedades anónimas. Para esa misma época se aprueba la ley que establece la territorialidad del impuesto sobre la renta y la total exoneración de impuestos de los ingresos generados por exportaciones de bienes y servicios.\nXavier Gorostiaga, sacerdote jesuita y economista investigador del Centro de Acción Social de Panamá (CEASPA), ya fallecido, publicó en 1978 un libro titulado “Los centros financieros en los países subdesarrollados”. En esta obra Gorostiaga explica como el desarrollo del mercado del Eurodólar hace posible crear las condiciones para la fundación del Centro Bancario panameño en 1970. El autor también explica como esto se interconecta con el surgimiento de Centros similares en la cuenca del Caribe y Asia y que este desarrollo obedecía a la dinámica expansiva de las multinacionales estadounidenses, europeas y japonesas.\nPor los alrededores de 1986, la economista panameña de origen inglés Charlotte Elton, también de CEASPA, publicó un folleto titulado “El Canal de Panamá y los intereses japoneses en América Latina”. En un pasaje de este folleto, la autora señala que para esa época los registros en Japón indicaban que las inversiones de este país en Panamá ascendían a $6.000 millones. En la práctica real estas inversiones eran sociedades anónimas japonesas inscritas en el registro público panameño.\nEl tomo 12 de La Gran Enciclopedia Temática, distribuida por la Grolier durante las décadas de 1960 y de 1970 en nuestro país, definía a Panamá como un país de industrias fantasmas.\nEn lo personal recuerdo perfectamente que cuando era estudiante en la Facultad de Economía de la Universidad de Panamá, varios profesores manifestaron de manera reiterada que una de las ventajas competitivas de la economía panameña era su condición de centro de operaciones Off Shore y explicaban con lujo de detalles en qué consistían las operaciones de triangulación que permitían a las empresas multinacionales registradas en Panamá abaratar costos y eludir impuestos.\nLo que tratamos de demostrar con los párrafos anteriores es que la estrategia adoptada por el gobierno panameño de desmentir nuestra condición de refugio tributario es una táctica equivocada, pues incluso en los propios países desarrollados hay territorios que son refugios tributarios desde fines del siglo XIX. El archipiélago de Gran Cayman, es una colonia británica y es tal vez el refugio tributario más grande del mundo después de los Estados Unidos.\nEn el caso de los Estados Unidos, Miami es un refugio tributario para no residentes, al igual que Colorado, Nevada y Wyoming. El condado de Manhattan, en Nueva York es tal vez el refugio tributario más grande del mundo en donde cualquier no residente puede invertir sin que le hagan preguntas y sin pagar un solo real de impuestos. En el caso de Gran Bretaña, la City de Londres es un gigantesco refugio tributario.\nEs decir, la estrategia diplomática de Panamá en este caso debe poner en evidencia la gran hipocresía de las grandes potencias en este caso. Y esto solo se logra desnudado a quienes son los grandes beneficiarios de este sistema. Los refugios tributarios del Caribe y Asia no son los responsables de la crisis financiera como quiere hacerse ver. Solo con la verdad se podrá detener esta ofensiva de la OCDE.\nPublicado por Moderator en 17:05 No hay comentarios:\nEtiquetas: E.U., miami, offshore, Panama\nPublicado por Moderator en 20:31 No hay comentarios:\nPanamá se pone los pantalones: aplica la retorsión...


El patriota sabe que todos los países tienen elementos valiosos y está orgulloso de los del suyo, mas no por ello deja de reconocer los rezagos que en muchos aspectos pueda tener, aceptándolos como retos a solucionar.\nEl patriota toma a su familia el fin de semana, comparte su tiempo con ellos, lo mismo llevándolos a una feria que a un museo, porque sabe que la diversión es importante, tanto como la educación.\nEl patriotero se tumba sobre un sillón o busca a “los cuates” para llenarse de cerveza y ver la jornada de fútbol. Si al paso del tiempo sus hijos caen en drogas, abandonan la escuela o salen embarazadas, pues es que fallaron, no fueron fuertes o no tenían buena madera.\nEl patriotero ve orgulloso sus telenovelas y los programas de morbo, lee los periódicos amarillistas o gasta su dinero en pornografía, porque después de todo… de nada sirve tratar de salir.\nEl patriota acepta su responsabilidad social individual; no se presta a la corrupción ni al amiguismo; si en su calle el alumbrado público falla y el gobierno no lo repara, puede tener la iniciativa de colocar un cuarzo.\nEl patriotero es corrupto y nepotista por naturaleza; si falla la luz en su cuadra, no hará nada y culpará al gobierno, no sólo de ese problema en particular, sino de todo lo que “debiera hacer” y nunca ha hecho, diciendo “Por eso este país está como está.”\nEl patriota participa por mejorar su país, vota, dialoga, expresa sus creencias.\nEl patriotero está perdido sin saberlo, no halla su lugar en el mundo, llamando de forma peyorativa, “gachupas” a los españoles e “indios” a los indígenas.\nEl patriota tiene una conciencia social y medioambiental que busca inculcar en sus hijos y entorno; ahorra agua, economiza energía, comparte el auto, separa su basura.\nEl patriotero no ejecuta acciones en pro de la sociedad o el ecosistema; él no está para dar, sino para que le den. ¿Por qué tiene que ahorrar gua, cambiar sus focos o campartir su carro si los demás no lo hacen?\nPublicado el 15 septiembre 2008 Autor Vida plenaCategorías Salud Cultural, Salud Mental, Salud y Participación Social y ComunitariaEtiquetas México\n2 comentarios sobre “Ser patriota o patriotero; el significado en México”\n23 mayo 2009 a las 6:18 AM\n¡¡YO SI ME CIENTO COMO UN VERDADERO PATRIOTA MEXICANO Y PROPONGO UN GRUPO SOCIAL DE VOLUNTARIOS PATRIOTAS PARA HACER LABORES QUE BENEFICIEN A MEXICO Y SOLO A MEXICO Y QUIERO SER INCLUIDO PARA AYUDAR A MEXICO!!\npor lo que veo mexico es un pais altamente patriota me parecec bien pero necesito q me ayuden estoy haciendo un iforme sobre el patriotismo y queria ver si me podrian bindar fuentes donde pueda basar mi hipotesisi que mexico es uno de los paises mas patrioticos xfa es urgntt!!\nAnterior Entrada anterior: Harry Potter ¿Travesti?; los excesos de Daniel Radcliffe\nSiguiente Entrada siguiente: Cinco errores de las mujeres en el sexo ¡A evitarlos!


Gorron99 el Sáb 16 Jul 2011, 00:33\nEn el cartel los grupos aparecen de dos en dos, los que llevais mas de un leyendas a la espalda sabriais decirme si la ordenacion de los grupos en el cartel guarda luego relacion con el horario de actuaciones?? habra 2 escenarios o solo uno?? si hay dos se puede entender la presentacion del cartel 1 Vs 1 pero me haria polvo por que quiero ver a Epica y a Warcry (si tengo que elegir Epica sin lugar a dudas que a Victor lo tengo bastante visto ya y sinceramente Simons es mas mona xD) pero en fin no se\nEsta visto que soy el pregunton del foro xD\nkyu el Sáb 16 Jul 2011, 00:36\nnah gorron tranqilo XD\nsolo habra un escenario este año, y lo de los grupos en el cartel yo juraia que van en el orden de confirmación o algo asi, dudo que sea en el horario la colocación, a tal caso yo creo que es mas logico a tal caso que lo del cartel sea más buscado por vistoso xd\nJoWie el Sáb 16 Jul 2011, 00:53\nLo único que puedes sacar del cartel es que ni Epica ni Warcry actuarán a las 18.00 de la tarde.\nY aunque hubiera dos escenarios, en el leyendas no se actúa simultáneamente. En ese caso cuando acabará el grupo del escenario 1 arrancaría el grupo del escenario 2, sin perder tiempo.\nSi solo hay 1, pues pondrán musicote para amenizar el cambio de grupo.\nEscenario 1 y 2 quedan feos, recuperemos el espíritu leyendas: escenario Azuzena y escenario Jesús de la Rosa\nTruVoL el Sáb 16 Jul 2011, 01:33\nEso, eso.. queremos ya saber el horario!! Pero con haberme dicho que Epica no tocará a las 18,00 estoy más que feliz, pues SIEMPRE, en la mayoría de los festivales (excepto wacken y alguno más), tocan por la tarde, y no mola nada, pues utilizan muchísimo las luces y mola mucho más por la noche xD. Al igual que espero que toquen más de 1 hora, por favor! que muchísimos vamos sólo por ellos (si no, mirad el lastfm y la gente que va xD).\nPues eso, espero que nuestras ilusiones se hagan realidad (y que los horarios estén en cuanto antes xD)\nJudas32 el Sáb 16 Jul 2011, 01:36\nTruVoL escribió: Eso, eso.. queremos ya saber el horario!! Pero con haberme dicho que Epica no tocará a las 18,00 estoy más que feliz, pues SIEMPRE, en la mayoría de los festivales (excepto wacken y alguno más), tocan por la tarde, y no mola nada, pues utilizan muchísimo las luces y mola mucho más por la noche xD. Al igual que espero que toquen más de 1 hora, por favor! que muchísimos vamos sólo por ellos (si no, mirad el lastfm y la gente que va xD).\nTruVoL el Sáb 16 Jul 2011, 01:38\nTe puedo asegurar que sí xDDD, por lo menos de Granada llevamos varios coches llenos... pero ya te digo, mira en Lastfm la gente que le ha dado a IR y verás que la mayoría el grupo más escuchado es Epica, aparte de eso, mira en el fanclub oficial y verás la cantidad de gente que va xD. Pero ya te digo, yo también voy por Saurom (pero menos) xD\nIceman D. Bagoth el Sáb 16 Jul 2011, 01:58\nPues yo Voy por Warcry, por Saurom, por Lujuria, pero te puedo asegurar que por Épica no, de hecho ni me pasare por su concierto, sin embargo si que tengo entendido que bastantes se desplazan por Épica, no se de allí pero de esta zona de la península en realidad solo irían para intentar ver las tetas a la cantante (Y en esto si, que no me equivoco).\nM@ngeles Photography el Sáb 16 Jul 2011, 02:12\n¿que horarios? Si no hay nada......\nsolo espero que tanto a Topo como a Baron Rojo les den una hora decente..... (tambien porque si sale bien la cosa creo que hasta las 16:30 no llegaria al rencinto y no me molaria nada perderme esas dos actuaciones)\nIceman D. Bagoth el Sáb 16 Jul 2011, 02:32\nBueno que empiece Avulshed y así menos que preocuparse (Yo espero que Barón sean por la noche que se ve mejor el concierto)\nmr.yiii el Sáb 16 Jul 2011, 03:11\neso como en todos los festivales tocaran por la importancia que se le de a los grupos, los cabeza de carel tocaran de los ultimos y los grupos menos punteros tocaran por el dia con toda la caló, yo en particular voy las leyendas, ya que es el leyendas del rock, pero antetodo por obus, nunca m cansare de ver sus conciertos\nLoren1972 el Sáb 16 Jul 2011, 03:55\nPues yo voy porque es el leyendas, no por uno ni por otro, sino por la suma de todo............gruposrock+heavy+gente+parrila argentina+peña del foro= LEYENDAS DEL ROCK\nluisCH el Sáb 16 Jul 2011, 04:07\nRecuerdame ke este año te dé un beso en los morros\nM@ngeles Photography el Sáb 16 Jul 2011, 04:09\nmr.yiii escribió: eso como en todos los festivales tocaran por la importancia que se le de a los grupos, los cabeza de carel tocaran de los ultimos y los grupos menos punteros tocaran por el dia con toda la caló, yo en particular voy las leyendas, ya que es el leyendas del rock, pero antetodo por obus, nunca m cansare de ver sus conciertos\nQue miedo me da esa frase, entonces, me da a mi que Topo, tocara tempranito; por cierto; me mola algunas canciones de warcry, no lo voy a negar, pero algun año podria tocar a una hora con un poco mas de luz (y caló)\nMi horario genial....\n22:45 BARON ROJO\nGorron99 el Sáb 16 Jul 2011, 04:48\nbueno entiendo al que dice que muchos van por epica, esto no quiere decir que sea el mejor grupo ni nada asi, (que para mi lo sea no significa que sea verdad universal xD) pero si lo pensais es el mas dificil de ver en España, Epica lleva mas de un año y medio sin venir y grupos como Warcry si te descuidas te los puedes llevar al cumpleaños (no es nada dificil acabar de cañas con victor por cualquier parte xD) por eso mucha gente se ha animado a venir al ver a Epica en el cartel, de todos modos me quitais un peso de encima al saber que no habra duplicidad de conciertos por que el cartel de este año estaba muy muy pero que muy bien y no queria perderme nada, y como dicen por ahi, epica por la noche gana enteros con respecto a un concierto de tarde, espero que se tenga en cuenta\nRespecto a lo demas, nada de discutir que grupo cruje mas o que menos, eso ya lo demostraran en el escenario que para eso vamos, quiero conocer la parilla argentina esa que decis, me esta entrando gusa xD\nLoren1972 el Sáb 16 Jul 2011, 06:17\nHombre, en los morros, en los morros..........\nkyu el Sáb 16 Jul 2011, 09:36\nVIVA BARON!! XD\nLoren1972 el Sáb 16 Jul 2011, 10:37\nkyu escribió: jum\nkyu el Sáb 16 Jul 2011, 10:38\nesa es la colonia que uso como lo sabias? :O\nM@ngeles Photography el Sáb 16 Jul 2011, 20:37\nkyu escribió: esa es la colonia que uso como lo sabias? :O\nEs colonia de abuelo.....; el mio (que el gloria este) era aficionado a ella.\nLoren1972 el Sáb 16 Jul 2011, 21:15\nNos vamos conociendo..............\nkitiara el Sáb 16 Jul 2011, 21:51\nno me cansare de decir que hace años que al leyendas no voy por el festival, si no para ver a la familia\npffff el mio un poquito mas tarde a las 8 sigue habiendo sol jajaja\ny pondria primero a baron rojo y luego a obus ^^\nJoWie el Sáb 16 Jul 2011, 22:10\nEl año pasado tocó Barón y luego Obús... la pregunta es... ¿quién cerrará este año? Porque sabéis que el último no suele ser un cabeza de cartel, pero tiene el marrón de tocar después del show de obús...\nNo se porque sospecho que Warcry andará sobre las 21 (que es lo habitual...), apostaría por Epica antes que ellos... así que no se si topo puede ir antes de epica... o podría estar en la parte final... por aquello de que también hay ganas que tienen nuevo material para septiembre.\nPor cierto, que a los Topo los intentaremos tener pronto en "La Prisiôn", es un aviso para los colaboradores que ya saben que pueden participar y venir cuando quieran...\nM@ngeles Photography el Sáb 16 Jul 2011, 22:19\nJoWie escribió: El año pasado tocó Barón y luego Obús... la pregunta es... ¿quién cerrará este año? Porque sabéis que el último no suele ser un cabeza de cartel, pero tiene el marrón de tocar después del show de obús...\nPues un fin de fiesta con Topo, tocando el mis amigos o incluso el rocinante o el dias de escuela (que tambien la tocan en algunos conciertos) uuuuuuf............... Para no perderselo, amos "bocado di cardinale" o "pecatta minutta".....\nkitiara el Sáb 16 Jul 2011, 22:25\ndemasiado relax no???\nunos obus cerrando y todos contentos a seguir la fiesta q no????\n___Amor_Eterno___ el Sáb 16 Jul 2011, 22:27\nMe pido ver a Tierra Santa sin pasar mucho calor,será posible?A las 10 de la noche sería buena hora(si es más tarde mejor que mejor).


Viento y lluvia disiparán nube de polvo del Sahara - Diario El Mundo\nViento y lluvia disiparán nube de polvo del Sahara\nLa mezcla de la lluvia con el polvo del Sahara dificultará la visibilidad, según el pronóstico del Ministerio de Medio Ambiente.\nAyer, el panorama era brumoso, debido a la arenilla. / DEM\nEl Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales (MARN) explicó que las lluvias y vientos de mañana y del lunes dispersarán la densa nube de polvo del Sahara.\nLas lluvias serán débiles a moderadas y algunas solo se presentarán en la zona central y oriental. “Posiblemente, el polvo del Sahara se mezcle con estas nubes y no sea tan fácil de observar a simple vista”, aseguraron en su informe.\nLos vientos que esperan tendrán velocidades entre 15 y 20 kilómetros por hora “permitiendo la dispersión y la limpieza del aire, incluido el polvo proveniente del Sahara”, señalan.\nEl reporte que el MARN daba a las 7:00 p.m. de ayer ubicaba como no satisfactoria la calidad de aire en el área de Soyapango y el este del departamento de San Salvador. El resto se mantenía en satisfactoria.\nLos expertos del MARN han recomendado a la población usar mascarilla, porque la nube densa se mantendría ayer y hoy, principalmente.\nEl polvo del Sahara es traído por los vientos alisios, según ha señalado el MARN y esta arenilla impediría que las lluvias pronósticadas caigan sobre el territorio.\nEl último reporte de lluvia registrada, hasta el cierre de esta nota, señalaba que habían caído 9.8 milímetros de agua lluvia en Montecristo, al norte del departamento de Santa Ana, hasta las 5:00 p.m.\nEn el informe enviado por las autoridades señalaron que no podían medir, en su totalidad, la arena del Sahara porque el ministerio detecta partículas de 2.5 micrómetros de diámetro en el aire, y las partículas del polvo del Sahara son mezclas de “distintos tamaños, de partículas más grandes a 2.5 micras”.\n¿Qué hacer ante la ola de calor que azota al país?\nAnte los días calurosos que el país ha tenido y que seguirá teniendo en las próximas …\nPolvo del Sahara reingresa y restringirá lluvias en el país\nEl Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales (MARN) prevé una "ligera" restricción de lluvias para …\nAmbiente cálido durante el día y posibles lluvias al final de la tarde\nEl Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales (MARN) indica que para este día se tendrá …


Sus majestades los Reyes Magos llegan a Ronda en helicóptero · Ronda · Andalucía Información\nRonda Antequera Benalmádena Estepona Málaga Marbella Ronda Torremolinos Sus majestades los Reyes Magos llegan a Ronda en helicóptero\nCientos de niños se agolparon en la Ciudad Deportiva para dar la bienvenida a los Reyes Magos que llegaron volando gracias a la gentileza de Ascari.\nActualizado: 05/01/2020 · 07:10\nCientos de niños y mayores han recibido a los Reyes Magos y a la Cartera Real a su llegada a la Ciudad Deportiva en helicóptero. Una vez en tierra han sido recibidos por la alcaldesa de Ronda, María de la Paz Fernández y los concejales Jesús Vázquez, María del Carmen Martínez, Concha Muñoz y Ángel Martínez. Ayudados por sus pajes, los Reyes también han tenido la oportunidad de escuchar las peticiones de los más pequeños.\nMañana 5 de enero, sus Majestades de Oriente recorrerán las calles de Ronda repartiendo ilusión y caramelos. La Cabalgata de Reyes tendrá su salida desde la avenida Martínez Astein a las 18,00 horas para finalizar en Ruedo Alameda en torno a las 20,00 horas donde la Asociación de Vecinos del Barrio de San Francisco y la Real Hermandad del Santo Entierro han organizado un ‘Belén Viviente’ en el entorno de la Puerta de Almocábar y las murallas.\nLos Reyes Magos repartieron la ilusión en la tradicional Cabalgata


El Consorcio Orquesta de Córdoba convoca pruebas del 9 al 19 de febrero de 2015 para la constitución de una bolsa de trabajo destinada a profesores-instrumentistas de cara a la cobertura de contrataciones temporales.\nConvocatoria de cuatro plazas vacantes para la Orquesta Sinfónica de Madrid\nLa Orquesta Sinfónica de Madrid convoca cuatro plazas a tiempo completo, con contrato indefinido, para los puestos de solista violín II, ayuda de solista viola, trompeta solista y clarinete bajo solista. Las inscripciones deben realizarse antes del próximo viernes 23 de enero.\nAudiciones de selección para la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV)\nLas audiciones se llevarán a cabo del 26 de febrero al 13 de marzo. Las plazas vacantes son en los siguientes instrumentos: flauta (3), fagot (3), trompa (4), violín (13), viola (8), violonchelo (9), contrabajo (4), percusión (6) y arpa (2).\nPruebas de admisión para director asistente de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV)\nLa Jove Orquestra de la Generalitat (JOGV), dependiente de la Subdirección General de Música de CulturArts Generalitat, realiza la presente convocatoria de Audiciones de Selección para ocupar la plaza de Director Asistente de la JOGV.


OMINT ART presente en las Jornadas A+C | Consenso Salud\nMartes 12 Junio, 2018 en Medicina Privada\nOMINT ART, empresa aseguradora del Grupo Omint, estuvo presente en las jornadas A+C que se realizaron en la Ciudad de Buenos Aires y Rosario.\nDurante la jornada, tanto capacitadores como asesores de seguros pudieron participar de una propuesta integral de capacitación y networking.\nOMINT ART estuvo presente con un stand en el que se presentaron las últimas propuestas de la compañía en materia de seguros. Fernando Ortino, Gerente Comercial de OMINT ART, destacó “el valor y la importancia de participar y acompañar en este tipo de jornadas. En las que no solo presentamos nuestras últimas propuestas para los asesores, sino también acercarnos a la comunidad del seguro, de la cual formamos parte”.\nOMINT ART también participará en las próximas ediciones de las Jornadas A+C que se llevarán a cabo el 3 de julio en Mendoza y el 30 de agosto en Córdoba.


Kit de Explorador Science4You - Entregas rápidas - Insania.es\n¡Diversión y entretenimiento garantizado!\nEnvio previsto en un plazo de 5/7 días.\n¡Acompañe a sus hijos en un viaje por la naturaleza y descubra plantas y animales increíbles gracias al Kit de Explorador Science4You!\nCon este kit científico, los niños se convertirán en auténticos exploradores de la naturaleza. Educativo, enseña a los más pequeños sobre los diferentes animales y plantas que habitan el planeta Tierra. Es el artículo perfecto para ayudar a mantener a los niños en contacto con la naturaleza, para que puedan descubrir los secretos y tesoros de toda su vida que los rodea.\nGracias a este kit de explorador , puede:\nEstudie un hormiguero\n1�Kit de Explorador Science4You�que incluye:


Sillas de coche para bebe 3 meses - Sillitas de coche\nSer consecuente que el empleo de la sillas de coche para bebe 3 meses es buena rutina, reduce las molestias y las protestas y es lo más seguro para su hijo. Todos los pasajeros deben tener sus propios asientos de seguridad o cinturones de seguridad.\nEs preciso elegir elementos que puedan asegurar un cierre seguro y estable en todo instante, mas hay modelos más baratos que aún están permitidos por la legislación de referencia. En todo caso, la estructura abierta del asiento está equipada con un sistema de protección contra impactos laterales para mayor seguridad del niño en el coche.\nCuando charlamos del sistema de seguridad Isofix, no nos referimos a la normativa sobre el uso obligatorio de sillas de vehículo para los pequeños, sino que hablamos de una ventaja para ser usada por la seguridad. Estas obligaciones cesan naturalmente cuando el niño alcanza la edad de 12 años o bien cuando alcanza la altura de un metro y medio, puesto que puede emplear los cinturones de seguridad normales. La seguridad en el turismo es todavía más importante cuando viajamos con nuestros hijos más pequeños.\nOfertas de los mejores sillas de coche para bebe 3 meses\nEn la mayor parte de los asientos para niños, el transporte debe hacerse cuando su hijo esté en el vehículo. Asegúrese de examinar el manual de instrucciones de su asiento de seguridad para colocar apropiadamente el trato del proveedor a lo largo del viaje. Los anclajes inferiores tienen límites de peso establecidos por los fabricantes del vehículo y del asiento de seguridad. Puede determinar el límite de peso del anclaje inferior consultando la etiqueta de advertencia o bien los diagramas de instalación puestos en el lateral del asiento de seguridad. El anclaje está situado en la parte superior trasera de los asientos de vehículos convertibles, combinados y todo en uno.\nSillas para el coche bebe de 6 meses\nSilla de coche para bebe de 6 meses\nLa mejor silla de coche para un bebe 8 meses


Servicios de seguridad prestados por vigilantes de seguridad con armas\nRenovacion de TipHoy a las 12:15mrestrepo23escomputo de horas de Vacaciones y plus de festividadHoy a las 09:59SGPanecdota en un eventoHoy a las 09:18CIDAeropuerto de Barcelona huelga Vigilantes, en Agosto se han realizado unas 6.000 horas extras.Hoy a las 02:51J. J.12 de Octubre fiesta nacional, todos los supermercados abiertos en CataluñaHoy a las 02:28J. J.Muy buenas noches compañeros (y comentarios sobre Ombuds)Hoy a las 02:04ValkyriaAgresión en un PsiquiátricoHoy a las 00:42ValkyriaRED AZUL ( Si no es un bolo de los muchos que corren)Ayer a las 21:37josepmartiAnuncios de empleo para vigilantes, tiendas y mas tiendas Ayer a las 20:02Manu69Libro gratis descarga directa- Los vigilantes de seguridad no somos tontos.Ayer a las 18:37BdnDetenido por agredir a un vigilante de seguridad en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza.Ayer a las 18:13cuarentaconseisConsulta sobre un sindicatoAyer a las 17:47KaydeMuContrato de auxiliar y vigilanteAyer a las 17:14PiruletaConsejos superar pruebas antes de NoviembreAyer a las 11:33Samu114Una vigilancia más cara que la orquesta.Ayer a las 01:38J. J.\nFORO DE VIGILANTES DE SEGURIDAD Y NOTICIAS :: SEGURIDAD PRIVADA :: ARMAMENTO Y TIRO\nMensajes : 18212\nel Lun 26 Ene 2015, 07:15\nServicios de seguridad prestado por vigilantes de seguridad con armas (a nivel supraprovincial)\nAutorización, modificación o ampliación de servicios prestados por vigilantes de seguridad armados.\nSolicitud para la autorización de servicios de vigilancia con armas, a nivel supranacional.\nServicio de Seguridad en la actividad de vigilancia y protección en edificios e instalaciones, por medio de vigilantes de seguridad con armas\nPueden solicitar la correspondiente autorización; el representante legal de la empresa o instalación usuaria del citado servicio, o del Departamento de Seguridad (si lo hubiere) de la mencionada empresa o instalación\nNo está sujeta a periodo de validez, salvo que desaparezcan las causas o motivos por la que se solicitó. En todo caso, mediara la resolución correspondiente revocando la citada autorización\nMediante escrito motivado de las razones por la que solicita la ya mencionada autorización, especificando los lugares donde se va realizar los servicios con armas, la empresa de seguridad que va a realizar el servicio y el número de vigilantes de seguridad que realizaran tales cometidos\nEscrito dirigido a la Unidad Central de Seguridad Privada o través de sus Unidades Provinciales\nSolicitud mediante informe motivado para la autorización, modificación o ampliación del servicio\nTIP del Director de Seguridad (si la solicitud la realiza un Departamento de Seguridad)\nOtras especificaciones sin cabida en lo anterior\nA tener en cuenta que los citados servicios se conceden a la empresa usuaria para que puedan contratar a la empresa de seguridad.\nPlazo máximo para resolver y notificar: 25 Días Hábiles.\nÓrgano que resuelve el recurso:ante el órgano que haya resuelto la solicitud\nCódigo del procedimiento: 994908\nRe: Servicios de seguridad prestados por vigilantes de seguridad con armas\nel Mar 27 Ene 2015, 08:25\nEn mi opinión, todos los servicios deberían de ser armados y mínimo 2 VS, para hacer relevos y apoyar en casos de emergencia.\nSin arma y un VS solo de noche, en una fábrica...\n¿ Que opciones tenemos ante un delito?\nLlamar a la Policía. Si vamos a intervenir y tenemos suerte, solo será un delincuente, que como mínimo si intenta asaltar una fábrica, seguramente llevará un pincho ( destornillador, navaja, palo,etc)\nEso con suerte. Lo más normal es que vaya más de uno y en ese caso, lanzarse a intervenir, resulta estúpido y peligroso.\nAsí pues, en mi opinión, deberían ser 2 VS armados. Si no es así, simplemente se debe a cuestiones económicas.\nEste es el problema del sector privado. No se busca la efectividad, solo se busca, reducir costes y que les baje el precio del seguro. Triste pero cierto.\nel Mar 27 Ene 2015, 15:16\nCuanta razón tienes compañero Palopiedra.\nYo estube trabajando 4 años prestando servicio armado en una fabrica ubicada en un poligono industrial.\nCustodiando el material de fabricacion mas todos los equipos informaticos con todas las licencias de esos programas tan caros que suelen tener, jejejeje.\nExpuesto cada noche que algún/os delincuentes asaltaran dicho servicio donde solo estabamos mi revolver y yo.\nNi en una pelicula de Tarantino .....!!!!\nLo lógico sería trabajar con compañero/a como la P.L., Guardia Civil, C.M.E., C.P.N.,etc.....\nTener un apoyo, no estar desamparados en caso de cualquier situación de riesgo. Un policia nacional me dijo una vez: " tu solo ..... de noche..... enfrentandote a mas de un delincuente ?...... si pasa eso, te escondes, llamas al 112..... y esperas. El cementerio esta lleno de valientes."\nCASESA y COLAVORO firman una alianza estratégica para prestar servicios profesionales y de seguridad de forma conjunta\nVigilantes de seguridad GETAFE\nAENA adjudica la seguridad del aeropuerto de Barajas a Eulen Seguridad por 15 millones al año\nvigilante de seguridad centros comerciales Alicante\nFecha y hora actual: Lun 14 Oct 2019, 12:50


Foro Dieta: 20 ideas increíbles de dietas famosas para adelgazar (Famosas) \nLas 20 ideas increíbles de dietas famosas para adelgazar\nForo de Dietas › Foro › Dietas Famosas › Las 20 ideas increíbles de dietas famosas para adelgazar\nLas 20 ideas increíbles de dietas famosas para adelgazar. Aquí encontrarás una recopilación de las mejores dietas famosas y útiles tips para bajar de peso rápido. Consigue reducir kilos y estar saludables a la vez. Los trucos para bajar de peso rápidamente sin pasar hambre.\nLas 20 ideas increíbles de dietas famosas para adelgazar:\nDieta para perder barriga: ¿Lo sabías? El agua es fundamental en tu dieta para perder barriga. Tanto si eres un hombre como si eres una mujer, la dieta para perder barriga es una de las más seguidas en todo el planeta.\nLos huevos son una fuente importante de colesterol por lo que debemos limitar su consumo en nuestra dieta equilibrada.\nDieta para definir músculos y lucir un cuerpo más atractivo! La única forma de disminuir la grasa corporal es mediante un adecuado control en la alimentación y un incremento en la actividad aeróbica.\n¿Sabías qué Si deseas adelgazar 10 kilos en una semana es muy importante que consumas 5 comidas al día?\nSopa antes de almorzar: Las personas que inician su comida con una sopa de verduras consumen un 20% menos de calorías en el transcurso de toda su comida.\nEvita pasar hambre: Para adelgazar no necesitas pasar hambre, es más, es imposible que consigamos nuestro objetivo si vamos por la vida hambrientos.\nCome alimento altos en proteínas y fibra: Estos alimentos serán perfectos para conseguir tu objetivo, ya que te sentirás más saciado durante todo el día, con lo que evitarás comer calorías extras.\nMide las cantidades, utiliza platos más pequeños para no comerte toda la cantidad que suele llevar un plato grande.\nNo comer demasiado. Distinga entre hambre, gula y aburrimiento. Coma solamente cuando tenga hambre y el estómago le gruñe.\nAñadir un toque de ralladura de limón a su comida. La ralladura de limón puede prevenir los antojos debido a que una vez en el estómago la pectina fibrosa que se encuentra en la cáscara de limón se transforma en un gel pegajoso que frena la absorción de azúcar.\nComer verduras: tienen poca grasa y mucha fibra contenida en su interior. Pueden ser verduras crudas o al vapor, ambas poseen un alto grado de contenido vitamínico que te ayudaran a bajar de peso rápido.


El Unicaja Clínicas Rincón debuta con victoria en la Minicopa . SUR.es\nVenció 82-64 al UCAM Murcia y mañana juega contra el Joventut y el Real Madrid\nLos chicos de Manuel Bazán cumplieron con sus expectativas en su debut en la Minicopa Endesa de Vitoria. Desde el primer instante comandaron el marcador gracias al acierto, en líneas generales, de todo el equipo sobre el aro.\nUnicaja Rincón Felicidad jugará mañana su segundo partido, también en el Pabellón San Andrés, ante Divina Seguros Joventut. El mismo día, UCAM Murcia estrenará la cancha del Europa ante el Real Madrid.


Manejo de equipos - Green Entrepreneur - Page 10\nManejo de equipos - Page: 10\n6 conceptos que tus empleados millennial quisieran que POR FIN entendieras\n4 errores que debes evitar a la hora de comunicar una mala noticia\nLos 2 'vampiros silenciosos' que matan la productividad de tu equipo\nAdemás de las razones personales, como distracciones o falta de ánimo, existen factores externos que pueden mermar la eficiencia de los colaboradores en los espacios de trabajo, muchas veces sin que la compañía se percate de ello.\n¿Conflictos en el trabajo? Cómo que tu equipo de ventas se 'saca los ojos'\nSi tienes problemas en tu departamento de ventas, aquí te decimos cómo subsanar las diferencias en los esquemas de comisiones.\n5 cosas que debes saber de la Generación Z\nSi en los próximos años quieres contratar a los líderes del mañana, descubre cómo motivarlos y hacer que se enamoren de tu empresa.\n5 formas sencillas de manejar el nepotismo en la oficina\nEn China e India el nepotismo es una forma de vida y se considera positivamente…\n¿Estás saboteando a tu propio equipo? 5 señales a las que debes estar atento\nNuestras compañías son nuestros bebés, después de todo, y nos cuesta mucho trabajo entregarle las riendas a otra persona.\nEstas son las características que tiene un equipo competitivo, responsable y comprometido.\nLa regla 20/60/20 para manejar a los empleados que se resisten al cambio\nTratar de caerle bien al 100 por ciento de tu equipo es una misión tonta.\nCuando los colaboradores trabajan sobre una misma meta, sienten interés y aprecio por su trabajo, la empresa obtiene mejores resultados.\nEn ocasiones, un empleado sólo necesita una sacudida. Habrá otras veces en las que necesites dejarlo ir.\nEl buen líder debe aprovechar la potencia individual y encauzarla hacia el equipo.\nEstos individuos se divierten causando desorden en las empresas y molestando a sus compañeros. ¿Conoces a alguno?


México rechaza ser 'destino final' para migrantes: Videgaray – Contrapunto Noticias\nMéxico rechaza ser ‘destino final’ para migrantes: Videgaray\nPosted on 28 noviembre, 2018 Author Contrapunto Comentarios desactivados en México rechaza ser ‘destino final’ para migrantes: Videgaray\nQue México acepte ser el ‘tercer país más seguro’ para migrantes implica, según Luis Videgaray, que nuestro país sea el ‘destino final’ para los centroamericanos que buscan asilo en EU\nEl titular de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Luis Videgaray, reiteró hoy el rechazo de México a la propuesta del gobierno de Donald Trump para ser declarado ‘tercer país seguro’ para migrantes que buscan asilo en Estados Unidos.\nEl tercer país seguro declararía a México un país destino final de los migrantes e invalidaría cualquier proceso de solicitud de asilo en Estados Unidos, por eso lo hemos rechazado”, dijo el canciller mexicano, en tanto la crisis migratoria en Tijuana va en aumento, con el arribo de unos 9 mil centroamericanos en precarias condiciones de hacinamiento.\nVidegaray agregó que el cierre de la frontera entre México y Estados Unidos que ha planteado Donald Trump para evitar una entrada masiva de migrantes indocumentados, tendría un efecto “increíblemente negativo” para los dos países.\ns un escenario poco viable. Donde debemos trabajar los dos países es en encontrar una solución estructural al problema de la migración centroamericana. El cierre es la peor opción”, afirmó.\nEl gobierno entrante de México, que asumirá el sábado 1 de diciembre, también descartó que el país pueda albergar a migrantes centroamericanos o de otros países en su territorio mientras solicitan asilo en Estados Unidos.\nEl presidente de EU, Donald Trump, ha buscado bloquear el ingreso a su país de miles de centroamericanos que viajan en caravanas y ha ordenado que los inmigrantes que entren ilegalmente desde México sean excluidos de los programas de asilo. Esa orden fue suspendida temporalmente por un juez estadounidense.\nVidegaray reiteró que el muro fronterizo que planea construir Trump no es un tema de la agenda bilateral.\nTagged destino final, México, Migrantes, rechaza\nSpread the love Visto: 66 El exmandatario expresó su pena por los acontecimientos de las últimas 24 horas. El excandidato presidencial Felipe Calderón Hinojosa mostró este lunes su pesar por la eliminación de la Selección Mexicana de Futbol en el mundial de Rusia 2018, así como la de Acción Nacional en la elección presidencial del […]\nAMLO crea el registro de fosas clandestinas\nPosted on 14 mayo, 2019 Author Contrapunto\nSpread the love Visto: 39 *Andres Manuel López Obrador dijo que el objetivo de este registro es identificar a desaparecidos y darles un trato digno México.- Andrés Manuel López Obrador anunció la creación de un registro nacional de fosas clandestinas, que se han multiplicado en los últimos años por la violencia ligada al narcotráfico, con el objetivo […]\nBusca Corral tumbar a Anaya: ‘El Bronco’\nSpread the love Visto: 73 El aspirante a la candidatura independiente para la Presidencia de la República, Jaime Rodríguez Calderón, “El Bronco”, consideró que en la confrontación que mantiene el gobernador Javier Corral Jurado con la Federación lo que hay de fondo es la intención de “tumbar” a Ricardo Anaya Cortés de la contienda electoral […]\nCambiará en 2019 la marcación a teléfonos fijos y celulares\nIdentifican perfil de 10 víctimas del ‘Monstruo de Ecatepec’


El Reguetonero Puertorriqueño Mora Podría Lanzar Nuevo álbum A Petición De Sus Fans - NivelPauta - Magazine Informativo & Musical De ElGénero 2022 / Todo En Uno\nInicio/El Espectador/Farandula y Chisme/Noticias de la Música/El reguetonero puertorriqueño Mora podría lanzar nuevo álbum a petición de sus fans\nNoticias de la MúsicaContenidos ExclusivosEl EspectadorFarandula y ChismeGeneralesRecomendacionesSponsoredWOW\nA través de las redes sociales se hizo tendencia el numeral #MoraSacaElAlbumYa\n0 3.047 1 minuto de lectura\nCon el que miles de seguidores del artista puertorriqueño Mora han generado presión en el cantante y su equipo de trabajo para que el cantante estrene un nuevo disco este 2022.\nEl hash tag empezó a tomar fuerza luego de que Mora hiciera una publicación en la red social Twitter en donde se escucha cerca de un minuto de una de sus nuevas canciones.\nEl tuit que a la fecha tiene más de 16 mil me gusta, 3 mil retuits y mil citas está acompañado de un mensaje que insinúa que hay un nuevo disco de Mora en camino.\nDurante la canción se mantiene el mensaje: «Disco nuevo puede salir en cualquier momento» generando conmoción en las fanáticas y los seguidores del cantante boricua.\nEl contenido ha generado cientos de reacciones, memes y comentarios en países de Latinoamérica como Colombia, Argentina y México.\nHasta el momento Mora no se ha pronunciado al respecto, pero seguro tendrá muchas ganas de sorprender a su fiel fanaticada más temprano que tarde.\nGabriel Mora Quintero, más conocido como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny.\nCon varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como ‘Si tú no estás’, ‘Nada que perder’ y ‘Una vez’, en colaboración con Bad Bunny. Su primer álbum de estudio, ‘Primer día de clases’ se estrenó en febrero de 2021.


5 razones a favor y en contra de que el hip hop esté muerto | Hip Hop Life MagazineHip Hop Life Magazine\n5 razones a favor y en contra de que el hip hop esté muerto\nNoticias | 30 noviembre, 2013 | HHL Team |1 comentario |\nEs habitual que cada cierto tiempo se alcen voces desde cualquier rincón del mundo que aseguran que el hip hop está muerto. No son pocos los artistas que se han sumado a esta opinión, aunque tal vez uno de los más vehementes sea Nas, cuando tituló a su álbum de 2006 ‘Hip Hop Is Dead’. Esto no es algo exclusivo del hip hop, muchos otros estilos musicales se han encontrado en situaciones similares, como el punk (al que llevan dando por muerto desde finales de los 70) o el grunge (uno de sus máximos exponentes, Kurt Cobain, solía dejarse ver con camisetas que decían «Grunge Is Dead», principalmente como una forma de provocación, pero también para demostrar su desencanto con la senda mainstream que estaba adoptando el género).\nEsta afirmación sobre la muerte del hip hop, según quién y cuándo la exponga, puede venir motivada por diversas razones: la pérdida de los valores de la vieja escuela, la falta de creatividad, el excesivo comercialismo… Cada país, cada escena, tiene su propia idiosincrasia. El caso concreto de España no es una excepción, y aquí os exponemos cinco razones a favor y otras cinco en contra de que el hip hop pueda estar muerto o no en nuestro país.\nEL HIP HOP ESTÁ MUERTO\n1. Si nos ponemos puretas y atendemos al concepto originario del hip hop, el que está formado por los cuatro elementos, no nos queda otra que aceptar que el hip hop está o bien muerto, o cuanto menos desmembrado. La vinculación entre los cuatro elementos es cada vez más débil, los nuevos grupos y artistas apenas los reivindican (como hicieran Falsalarma en la canción «El primer paso (Unámonos)»), y el interés del público que principalmente consume música hacia el DJing, el Graff o el Break no es tan grande como antaño. Si hablamos del hip hop como de una unidad, en España nos queda poco de eso.\n2. A nivel de industria, hemos retrocedido por lo menos una década. Muchos de los sellos, promotores, festivales y eventos que existían hace unos años, han desaparecido o han visto limitada su actividad de forma drástica. Esto desemboca en menos oferta para el público y en menos oportunidades para los artistas. Las nuevas tecnologías han facilitado que la gente se busque la vidilla por su cuenta, por lo que seguimos teniendo abundantes (y muchas veces excesivos) lanzamientos, pero las posibilidades que tienen los artistas de vivir de la música vuelven a ser tan escasas como en los 90.\n3. Si hablamos de la presencia de artistas yanquis en España, algo básico ya que hablamos de la cuna de la que surgió todo esto y de la que suelen proceder las tendencias de vanguardia, nos damos cuenta de que aquí no funciona ni el revival ni las nuevas promesas. Se puede llegar a entender que las propuestas de los artistas yanquis más jóvenes tarden un tiempo en calar, ya que en muchas ocasiones rompen con el concepto convencional de rap que pueda tener buena parte del público y a veces les cuesta asimilarlo, pero los viejunos tampoco tienen mucha más suerte. Hemos tenido ejemplos más o menos recientes de promotores que se han animado a traer a nuestros escenarios leyendas como Rakim, Public Enemy o Edo G, y lo más probable es que al final hayan terminado palmando pasta.\n4. La mentalidad fast-food también está cavando la tumba del hip hop. Cada vez la gente da menos valor a los discos, a los singles y a los videoclips que se publican; se les pega una escucha rápida, superficial, y corriendo a por el siguiente. Así es imposible que un artista deje poso, que su música pueda calar entre la gente y tener así más oportunidades de seguir creciendo. Hay mucha mediocridad entre los lanzamientos, pero da igual que se cribe, nos hemos acostumbrado a oír y no a escuchar.\n5. El público se está volviendo comodón. Resulta muy fácil reivindicar a un artista por redes sociales, muchas veces por simple postureo, pero a la hora de mover el culo para ir a su concierto, de comprar su disco, de ir a sus firmas o de mostrar un apoyo que vaya más allá de nombrarle por Twitter, no lo hace ni dios.\nEL HIP HOP NO ESTÁ MUERTO\n1. Hay años mejores, años peores, pero a nivel creativo el rap en España no ha hecho más que crecer. Surgen grupos y solistas nuevos, con fórmulas que actualizan los sonidos clásicos del rap o que apuestan directamente por la vanguardia, y los que llevan más años en esto (algunos, no todos) hacen lo posible por reinventarse y seguir manteniéndose vigentes.\n2. La mentalidad del público se está abriendo. Hace unos años habría costado imaginarse propuestas sonoras como las de Dremen o Chirie Vegas en ‘Shadows’, por poner un par de ejemplos, y hoy en día la gente las asimila bien. Los DJ’s también pueden coquetear más con géneros electrónicos como el dubstep o el drum’n’bass sin que los oyentes se rasguen las vestiduras. Y si cada vez somos más abiertos, iremos derribando las fronteras que siempre nos han convertido en un nicho cultural dentro del amplísimo espectro de la música en general.\n3. El crowdfunding y otras iniciativas similares están ayudando a sacar a la luz cada vez más proyectos, al tiempo que estrechan la relación entre los artistas y su público. A largo plazo no me parece el formato ideal para sustentar una industria, pero de momento salva los muebles y sirve como ejemplo de que, por difícil que parezca, siempre quedan métodos y vías que permiten salir adelante.\n4. Cada vez más chavales escuchan rap, lo cual en realidad no es nuevo, pues es una tendencia que se percibe desde hace años. Antes, en la banda sonora de la adolescencia predominaba el rock urbano, el heavy clasicorro de Iron Maiden y compañía, o el punk contestatario que surgió en España con los 80. Hace años, los que escuchábamos rap en el instituto éramos la minoría. Podemos entrar a debatir qué clase de rap escuchan los chavales, surgirán los que digan que no tienen ni puta idea y que no son b-boys de pura cepa, pero lo importante es que en España hay cantera, tanto a nivel de público como de artistas, y eso es básico si queremos hablar de futuro para la escena.\n5. Si volvemos la vista atrás, nos damos cuenta de que la trayectoria del hip hop en España tiene un poco de montaña rusa. Hay momentos en los que, por un cúmulo de circunstancias, pega el petardazo y comienza a llamar la atención de públicos y medios de comunicación ajenos al hip hop, se montan con éxito nuevos eventos y festivales, sus códigos (estéticos, musicales e ideológicos) se expanden entre la gente y, en definitiva, se percibe como algo serio y no como el entretenimiento de unos pocos críos. Luego hay otros en los que todo se hunde, como ahora, agravado encima por la estafa mundial a la que han llamado crisis económica. Pero la montaña rusa volverá a subir, acabará por hacerlo, queda en nuestra mano estar preparados para la siguiente caída.\nEntonces, ¿el hip hop está muerto o no? Depende de cada uno, aunque de lo que no hay duda es de que la escena está muy, pero que muy jodida en ciertos niveles. Aquí hemos expuesto algunos argumentos a favor o en contra de la extinción del género, pero ¿cuáles son los tuyos?\nPseudonimo y Lex Luthorz publican «Dos»\nJay Z presenta el vídeo de «Holy Grail»\nYa disponible «Como puños», de Gorka2h\nD. Phillips nos presenta un nuevo inédito: «Horus»\nGalgo & Nethone – «El próximo episodio» [Remix by Zevex]\n16 diciembre, 2013 at 11:44\nHabría que preguntarse lo siguiente a raíz de estas cuestiones que se nos plantean de si el hip hop está muerto o no: ¿estamos dispuesto apoyar realmente algún grupo que nos guste? Porque eso es lo que realmente hace falta. Se trata de acudir a los conciertos, comprar alguna camiseta de un grupo, invertir mínimamente en los proyectos crowdfunding, etc.. Si todos ponemos de nuestra parte la cosa tirará hacia adelante.


Juan Manuel Urtubey y Miguel Lifstchitz proyectaron una alianza política pensando en 2019 - Infobae\nJuan Manuel Urtubey junto a Miguel Lifschitz\nAmbos mandatarios mantienen una relación fluida y tienen intenciones de formar parte de un mismo espacio político en la antesala de las elecciones presidenciales de 2019. Mientras el gobernador de Salta trabaja en la conformación de una alternativa electoral junto a Sergio Massa, Juan Schiaretti y Miguel Pichetto, el santafecino transita la última etapa de su gestión y está decidido a formar parte de un esquema más amplio junto a un sector del peronismo y el radicalismo.\n"Estoy convencido de que la Argentina necesita de una unidad nacional en serio, ya que un frente en el proceso electoral es una cuestión instrumental, y si bien es bueno, lo que sí es fundamental es garantizar la gestión con un proyecto", sostuvo Urtubey.\nEl dirigente salteño sostuvo que "los dirigentes ya tenemos que empezar a planificar 10 o 15 políticas públicas comunes que sean pilares para ir en una dirección positiva y dejar de ir de un lado para el otro".\nLos dos gobernadores se reunieron en Salta\nPor otra parte, Miguel Lifschitz dijo que "con Juan Manuel (Urtubey) y con (Juan) Schiaretti tenemos una relación muy cercana. Compartimos preocupaciones y analizamos en conjunto las problemáticas nacionales. Hemos coincidido y hemos tenido posiciones comunes".\nSi bien el gobernador consideró que "hay un largo camino para transitar hacia el proceso electoral", reiteró que "hacen falta grandes acuerdos para pensar en la etapa que viene de la Argentina".\n"Coincidimos con Juan Manuel que es necesario lograr fuertes consensos entre dirigentes de distintos partidos. Es necesario tener un proyecto común de desarrollo. Aspiro a que podamos construir con muchos dirigentes de la Argentina una alternativa para el futuro", afirmó.\nAmbos mandatarios tienen intenciones de trabajar juntos en el 2019\nAcuerdo entre ambas provincias\nA partir de la experiencia de BIO BUS de Santa Fe, el gobierno de Salta va a implementar tecnología para este cambio de matriz de combustibles impulsando la generación de BIO combustibles. Según estimaron reducirían un 15% las emisiones y el ahorro estimado será de 2.5 millones de pesos por mes en combustibles.\nLifschitz celebró el acuerdo y afirmó que este convenio "nos permite confluir en objetivos comunes como el desarrollo de energías alternativas, responsabilidad que comparte el estado provincial con operadores privados".\nEl gobernador de Santa Fe aseguró que la experiencia que se ya se aplica en Rosario y ahora en Salta tiene muchos antecedentes y fundamentos de resultado por lo que remarcó que "vamos a tener resultado exitoso". En ese sentido, indicó que "tenemos que promover las energías alternativas, las energías limpias".\nUrtubey destacó a Santa Fe como el principal impulsor de las energías renovables y señaló: "Nosotros queremos sumarnos a ese trabajo, buscamos lograr que nuestros productores puedan encontrar mayores niveles de sustentabilidad".


Las últimas lunas de Chandoski en compañía de Guillermo Quijano\nEn la biblioteca escolar de la sede A de nuestra institución, el martes 11 de septiembre, en horas de la mañana, tuvimos el gran privilegio de acercarnos al escritor santandereano Guillermo Quijano (Zapatoca, 1953) pedagogo, poeta y narrador que conquistó los corazones de los niños, niñas, padres y docentes que nos acompañaron a esta cita matutina. El importante apoyo y dirección de la docente Islén Guzman para concretar este encuentro con el autor colombiano fue decisivo. Los estudiantes de grado tercero de la jornada de la mañana tuvieron la oportunidad de inquirir en su vida personal, profesional y, ¡por supuesto!, en otros interrogantes que se centraron en el destino de Chandoski, aquel perrito criollo que narra sus peripecias bajo el abrigo de su amo y otros personajes típicos de la sociedad criolla. Los pequeños conocieron de primera mano cómo llegó el maestro Guillermo a ser escritor, qué lo inspiró a escribir esta hermosa obra y cómo pueden los niños animarse a romper las barreras que se encuentran establecidas, en muchos casos, por nuestra sociedad, sobre el arduo oficio de ser escritor o de escribir. También hizo una invitación a leer, por gusto, además de las lecturas obligadas, porque es a través de este que puede lograrse narrar a otros, de forma sencilla y llamativa con historias como la de Chandoski, tantas lecciones sensibles y esenciales para la vida, como la lealtad, el compromiso y la generosidad. ¡Gracias maestro Quijano! Recordaremos con alegría la oportunidad que nos dio para acercarnos a la humanidad detrás del arte.\nPublicadas por fabio castilllo a la/s 14:26 No hay comentarios.:\nPublicadas por fabio castilllo a la/s 10:59 No hay comentarios.:\nPublicadas por fabio castilllo a la/s 14:20 No hay comentarios.:\nEstudiantes de la ENSD María Montessori con el escritor\nAntonio García Ángel. Foto: Cristina Sánchez\nEntre las cinco acepciones de la palabra "Provocar" que encontré en el Diccionario Enciclopédico Larousse 2002, marginada esta de acciones como irritar, excitar o desafiar que allí se encuentran, recibió mi mayor atención la siguiente: Ocasionar, causar, mover a algo. Es, si duda, uno o varios actos de provocación los que provienen de una de las docentes de filosofía de la Escuela Normal, Cristina Sánchez. Ella misma emplea este término para referirse a la acción que mueve a sus estudiantes a leer. Y es que Cristina utilizar un método realmente sencillo, ofreciendo un listado de libros sugeridos (que supera los cien) para que sea el estudiante el que mire, escoja, explore, lea (rechace), y procese todo esto con miras a que sea el libro, su trama, prólogo y contenido, el que seduzca al nobel (o avezado) lector. Los resultados han sido extraordinarios. Además, como buena mediadora en la lectura, también organiza algunas salidas para dialogar con escritores y sus obras. Iniciativas así pueden producir más estudiantes provocados al mundo de la lectura, sobre todo, si estas, también contribuyen a leer y criticar el mundo en el que viven, día a día, más cargado de historias que ocasionan emociones y reflexiones sobre lo que somos y vivimos.\nPublicadas por fabio castilllo a la/s 11:32 1 comentario:\nLas voces que resonaron en la biblioteca\nEn el marco del XXV Festival Internacional de Coros Integración, al que se le hizo un sentido homenaje al maestro Mauricio Lozano Riveros, cuyo programa fue denominado "Voces y armonías de paz" participaron cuatro grupos corales, entre cantantes de nuestra institución y universitarias del país. Un concierto emocionante a capela que revivió aires colombianos principalmente, desde voces infantiles, juveniles y de adultos. A este concierto organizado en la biblioteca escolar asistieron 187 personas, maestros, estudiantes e invitados externos. Los cantantes especiales invitados a este encuentro fue el grupo Coral Uniamazonia (Florencia-Caquetá) dirigido por la maestra Mónica Isabella Gil, quienes interpretaron magistral "Alfonsina y el mar" entre otras piezas folclóricas. El cierre lo protagonizaron todos los coristas con las piezas musicales "Cuchipe" y "Bullerengue" que sin duda emocionaron al público. Voces vivas que resonaron junto a las voces escritas de los libros, ¡que gran espectáculo!\nPublicadas por fabio castilllo a la/s 17:01 No hay comentarios.:\nLa biblioteca escolar en la sede B\nFotografía: César Augusto Granados Bermeo\nEl primero de agosto de 2017 se realizó la inauguración de la biblioteca escolar en la sede B, que llevaba un poco más de un año cerrada al público. Para esto se invirtieron muchas horas para readecuar el espacio que ahora disfrutan los estudiantes, inicialmente, los días lunes, jueves y viernes. Gracias a la coordinación de las docentes de lenguaje Luisa Fernanda y Luz Marina, se presentó este día al cuentero boyacense, Luis Gabriel Moreno, que le robó la sonrisa a los 53 asistentes reunidos allí con picaras y anecdóticas historias (un poco de verdad, otro poco de exageración) de su vida en alguna remota zona rural del departamento de la papa y la longaniza. El profesional de biblioteca, César Augusto, culminó con una presentación que rescató la importancia de leer, las distintas formas de hacerlo, la organización de libros, colecciones, servicios y las normas de convivencia concretadas en el Decálogo del Buen Usuario. Se espera que se reviva este espacio que duró inerte durante muchos meses y que se convierta en el lugar donde lectores y no lectores se encuentren para brindarse alternativas al tiempo libre y el ocio que la Sede requería, sin duda.\nPublicadas por fabio castilllo a la/s 15:55 No hay comentarios.:


Pedro Almodóvar, uno de los directores más prestigiosos del mundo\nLa madurez de Almodóvar — 16.7.16\nPedro Almodóvar es uno de los directores más prestigiosos del mundo. Gatopardo habló con él en Madrid a propósito del estreno de Julieta, su nueva cinta. Ésta es la historia de cómo del dolor físico brotó el guion con mayor angustia en su carrera. Sobre por qué no quiere rodar fuera de su país y por qué siempre rechazó Hollywood. Sobre el Madrid al que llegó con 18 años y al que sigue retratando. Sobre por qué teme no estar a la altura de sí mismo: el cineasta español más reconocido de su tiempo. Sobre cómo ha dirigido 20 largometrajes que son, de cierta manera, sólo uno. Son la película de su vida.\nFue el sábado 9 de abril. Esperó 24 horas desde el estreno. Sólo un día. Después de 20 filmes sabía que llega un momento en el que uno no es capaz de juzgar su propio trabajo. Que después de un año y medio de rodaje y edición, tras haber visto la película decenas de veces en la sala de montaje, se pierde la capacidad de ser espectador. La objetividad, o lo que se aproxime a ese concepto. Y que es necesario entonces ir al cine, con público, con fuego real, para poder recuperarla; para saber qué opina la gente. Ver su reacción en directo. Y escucharla. Desde la respiración a los silencios. Porque hay silencios que dicen más que las palabras.\nAsí que aquel día compró a través de internet una entrada para la sesión de la noche en el cine del centro de Madrid al que suele acudir. Última fila. Y llegó poco antes de que comenzara el pase. La sala estaba llena, pero sólo lo vieron aquellos compañeros de fila que, sorprendidos, reconocieron enseguida al creador de la historia que se disponían a disfrutar. Julieta, el vigésimo filme de Almodóvar, estaba a punto de comenzar. Y entre el público, sí, estaba Pedro Almodóvar, su director.\nSe quedó hasta el final. Hasta esa escena de cierre en la que canta su adorada Chavela Vargas y los títulos de créditos aparecen y son engullidos pantalla arriba. “Se va a acabar mi mundo/ el mundo donde sólo existes tú/ no te vayas, no quiero que te vayas/ porque si tú te vas/ en ese mismo instante muero yo.” Porque Chavela no se fue cuando murió, como cree Almodóvar. “Trascendió”, como siempre dijo ella que haría. Y esa canción de Cuco Sánchez es uno de los muchos homenajes que el director español anuncia que rendirá a la memoria de su amiga, una de las artistas que más le ha influido en su vida.\n—¿Y qué escuchó?\n—Nada. Ni siquiera al acabar. Los títulos de crédito son un coñazo y yo casi siempre me levanto. Pero habían pasado ya dos minutos desde el final, incluso había terminado Chavela de cantar y la gente estaba paralizada en la butaca. Fui el primero que salió. Aquélla me parecía muy buena reacción.\nEs lunes, agoniza mayo y huele ya a verano en Madrid. Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949), con vaqueros, zapatillas de deporte blancas y polo rojo de manga larga se muestra relajado, sonriente y descansado. La semana previa ha estado en Cannes. Volvió a marcharse del festival francés sin la Palma de Oro pero con otro baño del barniz de los aplausos internacionales y de la crítica francesa. Almodóvar juega hoy en casa, como diría una crónica futbolística.\nO, lo que es lo mismo, me recibe en su despacho, en la primera planta del edificio que ocupa su productora, El Deseo, en la zona de Las Ventas de Madrid. Al fondo de la calle está la plaza de toros de la capital. Al otro lado de los cristales, un barrio castizo de viviendas de clase media y de bares de toda la vida. Algunos, con fotos y carteles de toreros, donde los aficionados apuran los chatos de vino antes de las corridas o los alargan a la salida mientras se quejan, porque siempre se quejan, por los toros, los toreros, el calor o por lo que toque quejarse ese día. Aquí Almodóvar tiene la cancha a favor porque habla escudado tras su escritorio desnudo de madera y rodeado por ese mundo suyo que intimida. Ahí están el cartel de La ley del deseo, de 1987, pintado por al artista Ceesepe, o esa colección de fotos en las que repite Penélope Cruz y aparecen desde los personajes de la efervescente y creativa Movida madrileña postfranquista hasta Francis Ford Coppola, Spike Lee o Sophia Loren. Todos miran a las visitas por detrás de los hombros de Almodóvar, protegiéndole las espaldas, por encima de ese pelazo blanco eléctrico tan suyo.\nImpone ver también las estatuillas de los premios que brillan en la estanterías rodeadas de libros de cine y guiones. El director es astuto, un hábil psicólogo, porque juega con la afición a favor y en este caso eso significa bajarle la guardia al periodista. Aquí anda uno nervioso tratando de adivinar las caras y los momentos de cada foto mientras él mira de frente a los ojos. Una misión complicada: así no resulta fácil ni cortés inspeccionar los adornos, aunque sea imposible no intentarlo, porque si uno no quisiera observar esta porción del universo privado del cineasta no sería periodista y se habría dedicado a las matemáticas o a cualquier cosa que no requiriese levantar la cabeza de los papeles.\nHan pasado ya casi dos meses desde que se infiltró en aquella sala madrileña. Dos meses desde que se estrenó Julieta, que ahora llega a los cines de este lado del océano. Está inspirada en tres relatos de la canadiense Alice Munro. El español los leyó en 2009 y compró los derechos para llevarlos al cine. Pensó primero en rodar en su escenario natal, en Canadá, pero aquel paisaje, aquella luz triste, desoladora, como me cuenta hoy, le hizo rechazar la idea. Después optó por Nueva York. Habría rodado en el estado y en Manhattan. Incluso tenía a la actriz: Meryl Streep. Pero se echó para atrás. No se veía trabajando en inglés y tenía la sensación de que aún faltaba algo en aquella historia. Al final metió el guion a dormir en un cajón. Cuando lo recuperó lo hizo ya con la idea de trabajar en España. Lo reescribió de nuevo y fichó a Emma Suárez y Adriana Ugarte como protagonistas. De Munro quedaba sólo el embrión, el impulso, y la larga secuencia del tren de la que de alguna manera surge todo. Vida y muerte. El resto ya es cosa suya.\nEl director define su película como un drama “seco y aséptico”. Seco porque no deja llorar a sus actrices, porque no quería lágrimas en esta historia dura de pérdidas, a pesar de la tristeza. Y aséptico porque es un drama-drama. No hay ramalazos de comedia. No hay brochazos de cine negro. Julieta es Almodóvar sin Almodóvar. Almodóvar destilado; la esencia. Almodóvar el genial cineasta sin Almodóvar, el artista que mezclaba géneros. El de las putas, los taxistas, los curas pedófilos, el de las amas de casa desesperadas, las toreras, las madres sufrientes y valientes, las señoras de pueblo. El de los colores saturados. El de los guiños constantes. El de las canciones como personajes. El de las líneas de guion certeras y exuberantes. El de los estilismos coloridos.\nAntes de mi encuentro con él me reúno con Agustín Almodóvar. Él no sólo es el hermano pequeño de Pedro, sino su mano derecha y su mejor escudero. Llevan toda la vida trabajando juntos. Tanto que, Agustín, que ejerce de productor en El Deseo, que libera a su hermano de la burocracia y las negociaciones con la industria, que maneja el dinero y los contactos en el día a día, habla en primera persona, aunque se excusa inicialmente al hacerlo. Después de cuatro décadas haciendo cine juntos, no puede evitarlo. Agustín, como me explica, es también “el sparring, el frontón” de Pedro. “Veo la soledad del creador, del artista e intento mantenerme cerca de él en ese proceso, que a veces implica sólo estar ahí, como una pared a la que lanzar una idea.”\nEl productor me cuenta también que con las películas, como con Julieta, cuando la terminan, sienten mucha “soledad”. La soledad de la incertidumbre. De no tener una “voz amiga” que les diga cómo ve de verdad la película. Una reacción sincera. “Pensamos, ¿nos habremos equivocado? Porque a veces cuando vemos un desastre de alguien importante decimos: ¿no se habrá dado cuenta? ¿Nos pasará eso un día a nosotros?”\n—¿Y lo han sentido?\n—La soledad sí. Habernos equivocado, no. Al menos en términos creativos. Seguimos teniendo claro lo que queremos y sobre todo tenemos un gran sentido de la sensatez. Si nos equivocamos en una película de nuestro tamaño no pasa nada, podemos seguir. Salvo la sensación de haber fracasado y haber empeñado dos años, no ponemos en riesgo nada. Pero esto no lo hemos sentido.\nHablamos de incertidumbres y de inseguridades. De miedos. De esa duda las semanas previas al estreno, cuando el trabajo está hecho pero uno no es capaz de medirlo. Por eso se compró Almodóvar aquella entrada. Él estaba satisfecho con el resultado. Le gustaba Julieta. Se sentía identificado con ella, que es para él la clave de la satisfacción. Y así se lo había transmitido a su hermano. Pero necesitaba observar y sentir cómo se veía su nueva película. Aunque ése no es el único momento de duda que había tenido.\nComo si fuera una secuencia de una de sus películas, en ese pequeño refugio de colores cálidos y recuerdos que es su despacho, Pedro Almodóvar parece convertirse ahora en un personaje. En un director de cine que le explica a un periodista de dónde surgen sus historias y cómo se enfrenta a ellas. “La libertad, en el cine y en la vida, tienes que tomártela, no debes esperar a que te la concedan. Es una actitud y un principio”, dice el director con aplomo, como si compartiera, y seguramente lo hace, un consejo de maestro. Como si se hubiera aprendido la línea. “Pero yo ahora no tengo más libertad que antes. O al menos no la siento”, suelta. La frase resulta sorprendente. Uno presupone que el director español, desde hace casi 20 años aclamado internacionalmente, con dos Oscar en su estantería (como mejor película de habla no inglesa por Todo sobre mi madre y como mejor guion original por Hable con ella), con una veintena de películas tras él, no puede haber tenido mayor libertad que la que ahora atesora. “Sigo comportándome con la misma libertad pero reconozco que ahora aparecen fantasmas o un tipo de presión que antes no tenía. Y que es la presión por haber hecho tantas películas antes. Durante la última década he sentido el miedo de no estar a la altura de mí mismo”, confiesa. No retira la mirada directa. “Ahora me da miedo no estar a la altura de Hable con ella. Me pregunto si seré capaz de hacer historias como aquélla o si estaré suficientemente inspirado.”\n—¿Cuánto dura ese temor?\n—La inseguridad está en todos los procesos. Normalmente cuando escribo hasta que tengo el primer borrador. Una vez que termino de escribir el guion entro de nuevo en crisis, no me gusta nada y vuelvo a reescribirlo, porque es al hacerlo donde va encontrándose a sí misma la historia. Y cuando la doy por terminada, que suele ser en la novena reescritura, ahí empieza la inseguridad de cómo hacerla o con quién.\n—¿Es como si fuera siempre una primera película?\n—No, pero siento que a pesar de la experiencia puede no salir. Y eso además es que es real y uno debe sentirse así. Tienes que tener confianza sobre todo en que le doy todo a mi película, toda la energía. Nada de lo que acontezca en mi vida en ese proceso puedo registrarlo. Sólo existo para la película. Pero es normal tener dudas. Si no las sufres, tienes un problema.\n“A lo largo de mis películas podría ir extrayendo una autobiografía con cada secuencia, pero nunca de un modo literal.”\nA sus 66 años, Pedro Almodóvar ha alcanzado, como su hermano la define, “la madurez como persona y la madurez intelectual como artista”. Ahí sitúa esta nueva película, “el epítome de la evolución hacia la simplificación”, como dice Agustín. La compara con el cine de Ingmar Bergman y cómo sus obras finales tendieron cada vez más hacia lo esencial. De ese Bergman crepuscular también me habla el director: “Se convirtió en un viejo muy poco clemente consigo mismo. Yo no sé si eso es cómodo para vivir, pero me parecía admirable”.\nLe pregunto también a Rossy de Palma, una de sus actrices de cabecera, que también ha participado en Julieta, y amiga suya desde hace décadas, cómo ve a Almodóvar hoy. “Está muy jovial. No es una mala época para él. Cómo está uno tiene más que ver con la edad o con cómo se siente uno. Con la edad te aíslas más, pero él siempre ha sido más bien solitario. De hecho en Julieta proyecta muchas de sus soledades”, me explica. “Él es feliz rodando. Es su estado más feliz, cuando está abstraído de la realidad. Vive para el cine. Para hacerlo, para verlo o para leer libros que puedan ser llevados al cine”, añade. También se lo pregunto a él.\nHace algo más de dos años lo operaron de la espalda. El año previo había sufrido fuertes dolores. Aun hoy, dice, está recuperándose. Durante ese periodo apenas escribió. Un tiempo demasiado largo para un creador que, como me explica, trabaja siempre en varios proyectos a la vez: “Continuamente escribo sobre ideas que tengo y que voy dejando en el ordenador. Pero con muchas acabo luego tomando apuntes y van creciendo y convirtiéndose en guiones. Otras no”. Comenzó a escribir de nuevo para rodar Julieta y ahora ya ha cogido ritmo y tiene los cajones llenos con una docena de historias durmientes y otras cinco, de las que saldrá su próxima película, como me dice, con al menos cincuenta folios ya escritos entre sus manos. “Pero han sido dos años muy oscuros. La espalda es complicada y me ha llegado en un momento en el que me estoy haciendo mayor. Además, con el postoperatorio sufrí una sensación terrible de impotencia, de que ya no me valía por mí mismo. He experimentado mi propia fragilidad y ha sido muy fuerte”, me confiesa Almodóvar.\nJulieta, el drama más ortodoxo del director español, brotó del dolor. Desde el padecimiento físico se desarrolló esta historia de sufrimiento psicológico, de una madre frágil, muy frágil, que sufre por una hija desaparecida, perdida. Pero me cuenta el director que no hay relación directa entre el dolor personal y el dolor de un guion. “Algunas de las comedias que he hecho en mi carrera, como Mujeres al borde de un ataque de nervios, surgieron cuando vivía historias muy dramáticas en mi vida. Pero no psicoanalizo cada película que hago, porque no tiene una traslación directa. Lo que sí hay es una respuesta directa a mi propia vida”, afirma.\nLa historia personal de Pedro Almodóvar, el relato esencial biográfico, es ya conocida. Fue ese hijo de Antonio y Francisca, campesinos, de la árida meseta rural de la región de Castilla-La Mancha, que descubrió el cine, que era una ficción, una preciosa quimera a años luz de su realidad, cuando era niño. Cuando cumplió los 18 años se fue a Madrid a estudiar cinematografía, a perseguir el sueño. Pero la agonizante dictadura franquista había cerrado la escuela. Aquél era un oficio subversivo y peligroso. La cultura siempre lo fue. Almodóvar encontró trabajo entonces como empleado en Telefónica, la compañía nacional de teléfonos. Pero no renunció a su utopía. Con el sueldo se compró la cámara Super-8 con la que rodó sus primeros cortos. Estuvo allí trabajando 12 años. Durante los años de la Movida, cuando murió Franco y en España se desembaló la democracia y la noche y el día eran lo mismo pero con farolas encendidas, él trabajaba por las mañanas, hacia cine por las tardes y salía de madrugada. Madrid bullía con una explosión de libertad, de creatividad, de liberación, de drogas y de sexo. Era una ciudad que vivía el movimiento punk, el hippie y la new wave todo junto y todo pasado por el filtro de ese país aún medio cateto, medio gris y medio desarrollado. Pero un país por fin sin miedo y con urgencia por hacer. O que se atrevía a amenazar al miedo, que aún lo había y lo habría durante años.\nSu padre, Antonio, murió en 1980. En 1985 los hermanos fundaron El Deseo. Era la época del Almodóvar de los ochenta, el de la melena azabache exuberante y la provocación. Los años del Big Bang de ese universo suyo de amas de casa histéricas, golfos, travestis, ansiolíticos, risas y llantos. En 1987, cuando rodaba Mujeres al borde de un ataque de nervios, con su consolidación y despegue internacional, su madre Francisca, doña Paquita, aún le decía a su Pedro que por qué no se quedaba en la Telefónica, que aquél era un trabajo seguro y un sueldo fijo a final de mes.\nLos noventa traen ecos de Tacones lejanos, jardines privados como La flor de mi secreto y en 1999 Todo sobre mi madre y el Oscar. En los 2000 Almodóvar ya es plenamente Almodóvar y empiezan con Hable con ella, La mala educación y siguen con Volver y Los abrazos rotos. Son los años del Oscar compitiendo contra Alfonso y Carlos Cuarón y su Y tu mamá también; y los de la consagración de su musa Penélope. En los que siguen llegándole a su despacho de Madrid guiones de Hollywood, como el de Brokeback mountain, que él rechaza uno por uno. Y así llega esta década y La piel que habito, la comedia Los amantes pasajeros y ahora Julieta.\nPero todo esto lo cuenta también la Wikipedia. La historia de verdad de Pedro Almodóvar se cuenta en sus películas. Porque esa veintena de películas son en cierta manera sólo una. Como si estuviera rodando la misma cinta. Con esas secuencias que van y vienen de una obra a otra, esos personajes reincidentes, esas ideas, esos escenarios. “A lo largo de mis películas podría ir extrayendo una autobiografía con cada secuencia, pero nunca de un modo literal”, lo explica él. “La gente me dice que hablo mucho de mi madre pero no de mi padre. Pero no es cierto: él también está presente, aunque detrás de otros personajes que no son padres. En Tacones lejanos, por ejemplo, el personaje de Marisa Paredes viene de México a morir a Madrid a la misma casa donde vivió. Aquello era una idea de mi padre. Cuando estuvo enfermo hizo todo lo posible por volver a nuestro pueblo, donde ni siquiera teníamos ya una casa. Era algo que nosotros no entendíamos. Pero tuvimos que volver y fuimos a la casa donde se crio, que afortunadamente era de mi tía. Y en la misma cama donde nació, que todavía se conservaba, se despidió de esta vida.”\n—Porque en general en las películas está la propia biografía, pero si no aparece tu biografía están tus ideas. Quien escribe puede escribir como lo hace otro, pero no con el alma de otro. Uno escribe siempre desde sí mismo.\n—¿Usted se exhibe en sus películas, muestra sus miedos?\n—Sí, pero es muy críptico. Si yo no le cuento que mi padre hizo ese trayecto y que todos lo acompañamos hasta el pueblo usted no sabría que yo me inspiré en él. Pero es tu propia vida porque tienes que darle de alguna manera vida a esas historias. O a veces es la vida de los demás, porque te la cuentan. Pero hay que tener cuidado porque son experiencias que le pertenecen a otras personas.\n“Pedro necesita actores que se dejen hacer, que jueguen y que lo den todo. Es transigente con la dificultad de interpretar, porque a veces no es fácil poner en pie las situaciones a las que expone a sus personajes. Pero a quien más exige es a sí mismo.” El actor Javier Cámara ha trabajado ya en tres películas con Almodóvar en esta última larga década, desde que se estrenó con él en Hable con ella. Aún recuerda cómo en aquel rodaje, en una de las primeras secuencias que tenía con el argentino Darío Grandinetti, pararon la escena cuando se equivocaron con el texto, se disculparon y pidieron repetirla. Un silencio absoluto se extendió entonces por el set. Lo rompió Almodóvar. “Nunca más cortéis una toma”, les recriminó. “Yo soy quien dice acción y yo soy quien ordena cortar. Todos los errores que sucedan son bienvenidos, cualquier problema en la escena se convierte en oro para mí, ya que todo el que participa en ella se pone a buscar una solución y su cara se llena de vida”, les explicó.\nNo resulta sencillo rodar con Almodóvar. “Depende de cada actor. Hay temor y excitación. Es algo muy potente. No hay actriz que no quiera pasar por sus manos. Es una responsabilidad y al mismo tiempo produce mucha inseguridad en los actores, que de por sí son ya humanamente un material bastante inseguro”, explica Rossy de Palma, con esa ironía tan suya de quien ha ido y ha regresado ya de ese lugar. Es un director exigente. Testarudo. Implacable en muchas ocasiones. Pero es que sus películas no son una película, sino su película. Un actor, sin saberlo, por ese modo críptico de escribir, puede estar interpretándole a él, a su madre, a alguien odiado, a un amor perdido. Meterse en ese universo de Almodóvar no es sólo interpretar sus personajes. Es convertirse también en él. Y eso, a los nuevos —y todos, hasta Rossy, hasta Carmen Maura, hasta Cámara, hasta Penélope, lo fueron alguna vez— les inunda de temor.\nAsí le pasó también a Adriana Ugarte en Julieta. La actriz madrileña, de 31 años, tiene unos ojos profundos y una voz pausada y cantarina que hipnotiza. Como su presencia en la película. Ella habla de “entrar en el universo afectivo y comunicativo” de Almodóvar. “Creo que la única forma de conseguirlo es siendo tú mismo, no tratando de impresionarlo y de controlar la situación, sino mostrándote ante él con ganas y desarmada, sin temor ni pretensiones”, dice. La actriz cuenta que ella tardó una semana y media de rodaje en aprenderlo, en percatarse de que ahí estaba la clave. Que hasta entonces notaba que se chocaba contra un muro. Que ella quería conseguir un resultado inmediato y el director le exigía más propuestas para su personaje. Y que ella en vez de recibirlo como una búsqueda, como una forma de experimentar, como algo positivo, lo asumía como una crítica y se bloqueaba.\n—Lo noté cuando me vio muy agobiada, porque yo estaba con una autoexigencia constante. Entonces me miró y me dijo: “Quiero que no te agobies, porque estás haciendo un trabajo muy bonito, tesoro”. Ésa fue su frase.\n—Mucho. Él va directo al corazón.\n—¿Qué le diría a alguien que próximamente vaya a rodar por primera vez con él?\n—Le diría que se calme. Que no se obsesione por el resultado ni por el éxito. Que le escuche y trate de comprenderlo. Que le confiese sus nervios y su miedo. Si a él le entregas tu miedo y tus nervios te va a abrazar y te va a ayudar. Y también le diría que si alguna vez tiene frío, Pedro se va a dar cuenta y lo evitará. A mí me sucedió.\nAsí sucede con el Almodóvar director. Pero también está la otra faceta menos conocida, que se desarrolla desde hace más de veinte años en paralelo: la del Almodóvar productor. Porque El Deseo, la compañía de los hermanos, la que preside a la entrada un enorme retrato en blanco y negro de ambos como un matrimonio aristocrático, con Agustín sentado y Pedro en pie tras él, se ha dedicado también a financiar y apoyar los proyectos de otros directores, como a Guillermo del Toro con El espinazo del diablo. O más recientemente los Relatos Salvajes de Damián Szifrón. Ahí cambian los papeles. No son estos directores quienes entran en el mundo del manchego, sino éste quien se embarca en un viaje a otros universos siempre particulares.\nSzifrón, director argentino, me cuenta que el español se volcó con su proyecto. “Intervino lo justo y necesario. Y puso a toda la gente de su confianza al servicio de mi película. Incluso viajó conmigo a presentarla a Cannes y San Sebastián, siempre con un excelente humor. Quien conoce algo del mundo del arte, a menudo dominado por egos desenfrenados, sabe que no es necesariamente fácil o natural que alguien tan exitoso y valorado como él adopte un rol servicial y de acompañamiento”, recuerda.\nEl primero que conoció la faceta de productor de Almodóvar fue Álex de la Iglesia, en 1993, cuando rodó Acción mutante, su primera película. Aún hoy el director recuerda que en aquel momento nadie más hubiera apoyado una película así. También rememora las fricciones que tuvieron entonces. “Pedro venía al rodaje y me decía: ‘Esta escena, Álex, no tiene ritmo. Te estoy viendo rodar y no lo tiene’. Y yo lo decía: ‘Perdona, Pedro, pero sí que lo tiene’. Si en ese momento le doy la razón, creo que me habría despedido. Pero aquello me hacía pensar y reaccionar. Otras veces me decía: ‘Estos actores no lo están haciendo lo suficientemente bien’. O ‘esa secuencia no es lo violenta que a ti te gustaría’. Me hacía pensar y volver a rodar”, cuenta el director.\nÁlex de la Iglesia no sólo es uno de los directores más conocidos y admirados del cine español. Es otro cineasta con un universo particular. También fue el hombre que en 2010, cuando era presidente de la Academia del Cine español, se convirtió casi en el actor de una de sus películas para interpretar el papel de Pacificador, así con mayúscula. Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonaron la Academia en 2004 en desacuerdo por el sistema de votación para elegir las películas que debían representar a España en los Oscar. Dos años antes, Hable con ella, por la que ganó la estatuilla y por la que lo nominaron también como mejor director, no fue elegida para competir como mejor película de habla no inglesa. Aquel año, la gota que desbordó el vaso y desató la tempestad fue que La mala educación no ganó ningún Goya. Sus detractores, como el actor Santiago Segura, decían entonces que los Almodóvar se iban enfadados como un niño porque no les daban premios. Cuando De la Iglesia se puso al frente de la nave de la Academia quiso unir al cine español. Se pasó semanas, me cuenta, telefoneándole. Le decía que debía volver, que era importante que los creadores estuvieran juntos. Almodóvar le respondía que aquello le importaba, pero que le daba pereza. Al final lo convenció. “El amor que le tenemos al cine puede superar las diferencias”, le dijo. Aquel año Almodóvar acudió de nuevo a los Goya, por sorpresa. Entregó el último premio, el de mejor película, y el público se puso en pie. La paz estaba firmada. El cineasta español más internacional volvía a ser parte de la familia. Regresaba el hijo pródigo. El hombre que, como lo ve De la Iglesia, “es la persona con mayor representación internacional cultural de España; la que más ha destacado en el cine después de Luis Buñuel”. Tras aquella gala Álex y Pedro, los cineastas, pero sobre todo los viejos amigos, se rieron juntos.\n—¿Ha sido injusto el cine español con él?, le pregunto a De la Iglesia.\n—No lo sé. Desde luego mi visión es que su cine es muy especial y hay gente a la que le gusta y otra a la que no. Pero la presencia de Pedro en los Goya merecía más premios. Pero bueno, también le ha pasado a otros. Los premios no son el resultado de una carrera, como mucha gente cree. El señor Alfred Hitchcock es para mí el mejor director del siglo XX y no tuvo ni un solo Oscar. Le dieron uno honorífico al final de su vida y por vergüenza.\nLa más curioso de todo ese universo almodovariano ya tan famoso es que parece trascender las salas de cine. Todo lo que le rodea, aunque no sea por voluntad propia, tiene siempre un halo, un destello, de historia extraída de uno de sus guiones. Sucedió con ese melodrama, con aire de comedia, de los Goya. Pero también cuando acude a festivales como el de Cannes y la prensa habla de “desencuentros” porque aún no ha ganado esa Palma de Oro o de “maldiciones”. O con la propia relación del público español con la obra del cineasta.\nLas películas de Almodóvar, da la sensación en España, hay que ir a verlas. Casi como una obligación. O como una necesidad. Sobre todo en ciertos círculos o capas de la sociedad. Ir, opinar y comparar. Tanto los grandes admiradores de su cine como los detractores. Con Almodóvar existe cierta impresión de que todo se convierte en extremos y que el terreno intermedio, la escala de grises, no existe. Que a Pedro Almodóvar se le ama o se le odia. Su hermano Agustín, menos diplomático que él, dice que eso es lo que sucede por vivir en un país “muy iconoclasta en el que lo peor que te puede pasar es tener éxito”. Almodóvar sonríe al otro lado de su mesa y vuelve a mirarme a los ojos. “Yo esa sensación no la registro”, me dice. “No lo siento tan polarizado y tan dramático. Si yo viviera dentro de una hostilidad tal no viviría aquí. Pero que no la registre no quiere decir que no exista. Vivo bien y me siento querido en este país”, añade. Y sonríe de nuevo. “Hay gente que adora mis películas y otra a la que no le gusta. Pero a Spielberg también le pasa.”\n“No planifico tanto. No sé bien aún cómo van a ser mis próximos cinco años. Pero me van a sorprender a mí el primero”, dice el director.\n“Está repleta de un precioso y dulce sufrimiento. Y cuando termina, la realidad de cuánto significa la película para ti se queda dentro, no te la puedes sacar del corazón.” Así comenzaba en 2002 la crítica que Elvis Mitchell escribió en The New York Times sobre Hable con ella. Si la reacción en España se debate entre los extremos, en el melodrama, fuera del país su acogida también genera esa extraña sensación de que todo lo que sucede ha salido de ese cajón donde el cineasta deja reposar y madurar sus historias. En Francia, donde los Almodóvar miran siempre de reojo, la crítica le aplaude. Y en Estados Unidos este español que en 2000 recogió su Oscar agradeciéndoselo a la Virgen de Guadalupe, al Sagrado Corazón y al Cristo de Medinaceli, entre otras estampitas, despierta una adoración casi religiosa. “En su mundo, las mujeres fueron antes hombres, los hombres posan como mujeres, los transexuales pueden ser padres o madres. Almodóvar preside por encima de sus cambiantes personajes como un predicador benevolente: acepta y perdona a casi todos, sin importar cómo de terribles sean sus pecados”, escribía también en The New York Times en 2004 la periodista Lynn Hirschberg en un amplísimo perfil sobre el español que se titulaba con un elocuente “El redentor”.\nTambién tiene algo muy de Almodóvar el hecho de que a pesar de ese éxito internacional, de esa devoción, de esas múltiples ofertas que le llegaban y le llegan de Los Ángeles, nunca haya hecho una película allí por encargo. Ni siquiera una suya. Algo de él y, de nuevo, de esas inseguridades que mueven a los creadores. “Siempre existe el miedo a perder las señas de identidad”, me confiesa el director cuando se lo pregunto. Almodóvar cuenta que le cuesta mucho viajar en avión. Que no duerme y le duele la espalda y que por eso intenta evitarlo y reducirlo al máximo, aunque sabe que este año debe viajar tres veces a Estados Unidos para promocionar Julieta. Pero reconoce que sí ha tenido la tentación de rodar en inglés. “Siempre me decía a mí mismo: un poco más adelante, un poco más adelante… Y ahora me parece que ya es un poco tarde para hacerlo. Aunque no tengo nada descartado. No sé si lo haría en América o en otro país de habla inglesa, porque dependería de la historia. Pero sí sé que eso lo diferenciaría del resto de mi cine, que todo está hecho en español”, explica.\n—¿Le da miedo esa idea?\n—Sí, siempre te impone. Al final acabo acojonándome. Ahora teóricamente no. Pero una vez que te pones a trabajar… Y eso que no planifico tanto. No sé bien aún cómo van a ser mis próximos cinco años. Pero me van a sorprender a mí el primero.\nCuesta imaginarse a Pedro Almodóvar, que en Julieta ha sido menos Almodóvar para ser, paradójicamente, más Almodóvar, renunciando a España. Ni siquiera cambiando Madrid, donde vive, donde se obliga a salir a caminar cada día al menos media hora, donde tiene, como confiesa, la seguridad de conocer aquello que lo rodea “aunque la ciudad cambie y esté viva y lo que yo conozco no lo represente todo”. Porque lo sencillo es pensar que Almodóvar tiene mucho de Madrid (de España). Resulta evidente. No hay más que ver sus películas, sus territorios. Pero ésa es sólo una parte. Pero Madrid (y España) también tiene algo de Almodóvar. Su visión, su cine, ha encontrado los moldes que se repiten, los patrones que se comparten, los ha humanizado, los ha convertido en personajes.\nComo me dice el director, “la realidad, sola, sin que te acerques a ella, aunque tú te alejes, encuentra por dónde entrar”. Recientemente a este periodista le alquiló un apartamento en el centro una señora que trabajaba para una agencia inmobiliaria. Vestía traje de falda y chaqueta roja y tenía el pelo muy teñido, muy rubio, e hierático a golpe de laca. Era una vendedora nata. Incluso trataba de convencerle a uno con argumentos un tanto absurdos como la capacidad de un armario de la cocina para guardar sartenes o que la anterior pareja de inquilinos eran gays. Todo con ese punto de la señora cotilla que escruta mientras y que quiere más información para seguir compartiéndola. Pensé que aquella señora resultaba típicamente Almodóvar. Se había escapado de un casting o de un sueño del director o era sencillamente, sí, uno de esos personajes de Madrid a los que él ha puesto bajo los focos. El día de la firma del contrato la impresión cobró aún más sentido y se cerró el círculo cuando me reveló que ella había vendido a Almodóvar la casa en la que ahora vive y cuando empezó a contar cosas como las plazas de garaje que el director también había comprado aunque no conduce o la enorme terraza con vistas al parque del Oeste que posee la vivienda a pesar del vértigo que él sufre. El universo de Almodóvar había explosionado. Se había extendido como si hubiera estallado un bote de pintura roja salpicándolo todo. Como si se le hubieran escapado los personajes del cajón. O quizá lo que sucede es que ese universo nunca ha existido. Tal vez sea sólo un reflejo de España. Un cristal en el que el director obliga a mirarse a su país y en el que amores y odios se interpretan como lo que cada uno siente frente a su propia imagen, frente a lo que se es y no lo que se cree ser.\nDoña Paquita, la madre del director, era una mujer que en aquella España rural sabía leer y escribir y que ayudaba a otros vecinos del pueblo redactando cartas a sus familiares. Almodóvar aprendió viéndola cómo completaba ella los vacíos, los silencios, cuando aquellos vecinos se quedaban callados y no sabían cómo decir algo. Descubrió cómo mezclaba la realidad que le contaban con la ficción con la que llenaba esos huecos. Un guion no deja de ser lo mismo. Completar los huecos que deja la realidad o maquillar la verdad que no se quiere ocultar pero tampoco se quiere mostrar a quemarropa. Como esas cartas escritas por su madre. O la larga y desesperada misiva que escribe en su última película el personaje de Julieta a su hija desaparecida. O la que Pedro Almodóvar lleva escribiéndose a sí mismo 40 años. La misma que también le envía a su país. //\n*Este texto se publicó en el número 173 de Gatopardo en julio de 2016.