Arte, Pintura, Cultura, Teatro: abril 2017\nEn el Frontis de la Iglesia de San Francisco un par de artistas urbanos demostraron su devoción y fe al plasmar el rostro de Jesús.\nCon un poco de pintura fueron plasmando la imagen, ante un público espectante que esperaba ver culminada la obra; artistas anónimos que no dejan de imprimir sus sueños creencias y emociones a través del arte.\nEn espacio Simón I. Patiño “Marioneta Inmóvil” de Ariel Pérez\nEl jueves 4 de mayo a horas 19:30, en el Auditorio del Espacio Patiño, se realizará la presentación del libro Marioneta inmóvil, del autor Ariel Pérez, con el apoyo del Espacio Simón I. Patiño y la Editorial 3600.\nEn Marioneta Inmóvil, Ariel Pérez utiliza varias maneras de expresión, por lo que el lector se podrá encontrar con poemas escritos en verso, poemas en prosa, y prosa poética, para construir un universo que habla de lo trascendente, pues los textos posee un carácter hermético y simbólico, haciendo un entretejido provocador, que demuestra que, en la poesía, como en el amor, lenguaje y significado se hacen uno.\nDe manera que en esta obra, la palabra poética busca el sentido de la comunión en su significado más profundo se trata, por así decirlo, de un diálogo con el Absoluto. Gary Daher (Poeta y escritor)\nEl poemario de Ariel Pérez se traza la imagen del Gran Titiritero, que nos conduce hacia el dolor del conocimiento de las huellas que deja la propia existencia.\nAriel Pérez, nació en Santiago de Chile en 1960, y desde 1983 radica en La Paz, Bolivia, por lo que su poesía es parte del acervo boliviano, así como también el poeta define su poesía desde una epistemología “fronteriza”.\nHa publicado los poemarios: ¿Quién cortó las araucarias? (1985), El último apaga la luz (1991), Decían los encuentros (1994), Muerte irregular (1995), Al sur de las nubes (1998), obra que forma parte también de la colección del Hombrecito Sentado (2004), selección realizada por la poeta y escritora Blanca Wiethüchter. Posteriormente publica Cantos de agua (2003), Algo sin sombra (2007) y Palabras de la Nada (2010).\nEl año 1994, fundó junto a los poetas Juan Carlos Ramiro Quiroga y Gary Daher el grupo literario “Club del Café y del Ajenjo”. Producto del trabajo realizado por el grupo, en el año 1995 se publica el libro colectivo de ensayos y poemas Errores compartidos y la revista de poesía Mal menor (1996).\nSus poemas y ensayos hermenéuticos han sido publicados en varias revistas especializadas y antologías de este género, en el ámbito latinoamericano.\nEl Auditorio del Espacio Patiño, está ubicado en la Avenida Ecuador No. 2503 esquina Belisario Salinas, Edificio Guayaquil, mezzanine. El ingreso a este evento es libre.\nEn el Teatro Municipal Danzas Hip Hop y clásica en espectáculo “Futari no”\nEl jueves 4 de mayo a horas 19:30, la compañía francesa de danza Achak pondrá en escena espectáculo “Futari no”, en el Teatro Municipal; espectáculo que gracias al apoyo de la Embajada de Francia, tendrá el ingreso libre, para quienes quieran apreciar nuevas técnicas y formas de expresión.\nEl espectáculo de baile que se prepara en el Teatro Municipal consta de un corto extracto de la obra “Malala” de la compañía boliviana “Mandala” dirigida por la prestigiada bailarina y coreógrafa Trudi Murillo, quien se ha formado Bolivia y Cuba y es Ganadora del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa a la mejor Interpretación Danza Clásica-Solista.\nPosteriormente, la compañía “Achak” presentará su último trabajo” Futari no” que combina danza Hip-Hop y danza clásica. En japonés, “Futari no” significa literalmente “a dos”; Achak ha elegido este título porque precisamente hace referencia al “pas de deux” que es una secuencia del ballet Clásico y que en danza Hip hop se llama la ‘rutina’ o ‘combina’, practicada principalmente por hombres durante las competencias; de este modo, la compañía quiere poner en perspectiva la relación hombre-mujer que está muy poco representada en la cultura Hip hop.\nEl evento es parte del ciclo “Mujeres, los retos de hoy y mañana” auspiciado por la Embajada de Francia, invita a pensar las relaciones entre hombres y mujeres, a pensar la diversidad y a escuchar lo que artistas, activistas y pensadores quieren transmitir a través de su trabajo. El público boliviano está invitado a reflexionar sobre las diferencias y complementariedades entre hombres y mujeres disfrutando al mismo tiempo del arte y las creaciones desafiantes de artistas bolivianas y francesas que están marcando la diferencia, para sumergirnos en las preguntas pertinentes de nuestro tiempo sobre la diferencia y la complementariedad en el género humano.\nLa compañía Achak con base en Clermont-Ferrand (Francia) es una iniciativa que convoca a jóvenes y aficionados para formarlos en la danza e invitarlos a participar de sus creaciones basadas en la cultura hip-hop. Su trabajo no sólo se basa en la técnica de la danza, combinando dos géneros, sino que busca sensibilizar al público sobre temas actuales. Achak en Bolivia trae a su creador Lowiz Vo Trung Ngon y a la bailarina clásica japonesa Maya Kawatake Pinon formada en danza clásica, contemporánea y pantomima. Se ha presentado en el teatro Châtelet (Paris) y trabajó con grandes coreógrafos.\nOrquesta "Maestro Ernesto Cavour" preparada para representar a Oruro\nEste sábado 29 y domingo 30 de abril, en el departamento de Cochabamba se desarrollará una segunda fecha del primer Encuentro Nacional de Orquestas de Charango, donde la Orquesta "Maestro Ernesto Cavour" representará a Oruro y ya tiene sus maletas listas, para encaminarse en esta travesía.\nLa directora de la orquesta orureña, la maestra del charango Rosario Peredo, aseguró que el repertorio está definido, y se viajará con medio centenar de artistas que pusieron todo su tiempo en los ensayos, para hacer una buena representación.\n"Prácticamente ya estamos listos, viajaremos 50 personas de la orquesta, viajaremos en la madrugada del sábado y todo el día participaremos en un encuentro nacional en la ciudad de Cochabamba", manifestó Peredo.\nDespués de una exitosa presentación el viernes 21 de mayo en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde se tuvo la participación de orquestas de La Paz, Cochabamba y Potosí, ahora el representativo orureño piensa tener su primera presentación fuera de casa, compartiendo escenario con otras delegaciones del país.\nEl encuentro se desarrollará el sábado 29 de abril en la Escuela "Franklin Anaya" en Quillacollo, y el domingo 30 de abril en la localidad de Punata, por lo que se tiene una agenda amplia por cumplir en el departamento de Cochabamba, entre presentaciones, y exposiciones artesanales.\n"Nos ha ido muy bien, se podría decir que fue muy positivo el encuentro, ha sido nuestra primera vez, tuvimos un lleno total en Oruro y se vio cada región con su propio estilo. Estamos muy complacidos, porque para tener menos de un mes como orquesta nos está yendo muy bien y ya tenemos futuras actividades", refirió Peredo.\nLamentablemente aún no se cuenta con un apoyo de las autoridades, por lo que el representativo orureño, tendrá que costearse con propios recursos todo el viaje.\nEntre las actividades futuras que planifica la Orquesta de Charango "Maestro Ernesto Cavour" es un concierto en solitario que podría realizarse en septiembre u octubre próximo, además de la grabación de un disco completo.\nCaubol es reconocida a nivel nacional por firma de un acuerdo\nDespués de la incertidumbre creada entre los artistas de todo el país, porque se movilizaban de manera dividida exigiendo sus reivindicaciones, este jueves en la ciudad de Cochabamba se firmó un acuerdo entre la Confederación de Artistas Unidos de Bolivia (Caubol) y la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (Conamprobol), que le da reconocimiento a la primera.\nFue un acercamiento entre los principales representantes de los artistas del país, Edgar Rojas como ejecutivo de Caubol y el senador por el Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca como presidente de Conamprobol, este segundo enviado por el Presidente Evo Morales, para unir a ambas instituciones.\nBajo este principio, se firmó un acuerdo entre las dos confederaciones, cuyo principal objetivo se centra en trabajar de forma unida y coordinada en pro de los artistas y músicos de Bolivia, y ser la voz de este sector ante el Estado, mediante un Comité Nacional que ahora se conformó por ambas entidades.\n"Querían otro esquema de trabajo, pero hemos impuesto lo que de principio habíamos proyectado. Caubol ya es un pilar fundamental de la estructura de Bolivia, reconocido por el Gobierno Nacional junto con Conamprobol, que es de los músicos de bandas, entonces ambos somos los únicos reconocidos que van a actuar de forma activa ante el Ministerio de Cultura", manifestó Edgar Rojas a través de un comunicado a todos sus afiliados.\nLa reunión entre ambas entidades se logró bajo el auspicio de Huascar Mallcu, secretario general de la Federación de Músicos Profesionales y Artistas de Cochabamba (Femuproac).\nAdemás que la presencia de Gonzalo Choque Huanca, fue como portavoz del Presidente Evo Morales, quien se comprometió formalmente a gestionar una reunión directa con el Primer Mandatario de Bolivia, para tratar la problemática y el pliego petitorio del artista boliviano.\nLa premier de esta producción tarijeña se realizará este viernes y sábado en el Patio del Cabildo desde 19:00 horas como parte del Festival Abril en Tarija.\nTras haber ganado en la categoría: Mejor cortometraje de ficción opera prima, del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, con el cortometraje “Cielo y el árbol”, el universo transmedia llamado “En el Valle de los Sueños”, ambientado en Tarija, se pone en el ojo de la escena cultural boliviana por ser la primera producción de este tipo en el país.\nEl proyecto incluye cinco productos en diversos formatos narrativos multimedia, que se pueden disfrutar por separado pero que integran una sola microhistoria: El Espíritu en Bernardo, un cómic de cuatro capítulos; Un Forastero en la Sucursal del Cielo, la primera miniserie web de Tarija, con 10 capítulos; Cielo y El Árbol, el cortometraje ganador del Abaroa; Cartas de Victoria la serie de TV y que articula las demás historias, con 10 capítulos; y Daniel y Los Zombies de la Redención, un videojuego multiplataforma de siete niveles.\nPor lo pronto, el cortometraje está presentándose en varios festivales de cine, mientras que la serie de televisión y el comic se van a difundir a nivel local y nacional, la serie web estará libre desde la próxima semana en Youtube, y el videojuego ya se puede descargar gratuitamente desde las plataformas de Android. Además se está trabajando en un sexto elemento de El Valle de los Sueños, un cuento animado para niños que rescatará la cultura tarijeña y las historias populares.\n“Hoy en el Bicentenario tenemos el orgullo de decir que tenemos un premio, pero también un proyecto que va a dar mucho que hablar, no porque lo hayamos hecho nosotros sino porque nos hemos animado a explorar un mundo y esa la vocación del tarijeño”, dice Fernando Martínez Arnold, productor de este universo.\nEl jazz es “un grito contra el racismo, contra la discriminación” que buscó la libertad e igualdad entre las personas, destacó el director Municipal de Cultura, Gustavo Orihuela.\nTripulante Jazz Band se hará cargo de la noche sincopada que estará acompañada del “Arte efímero” de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Chuquisaca, con la presentación de elaboraciones espontáneas y algunas improvisaciones para la vista de los asistentes, así como un coloquio que abordará el impresionismo. Asimismo, el Ballet Municipal realzará el Día de la Danza.\nPor otro lado, hoy, a las 15:00, empieza la Feria Nacional del Libro y Cómic, en el parque Bolívar, con el objeto de fomentar la escritura y la lectura en los niños. La feria culmina el domingo. Contará con la presencia de Oscar Alfaro, hijo; el ilustrador paceño Marco Tóxico y editoriales importantes.\nPiti Campos alista el estreno de su primer monólogo\nEl monólogo "Animales domésticos" es un trabajo de investigación de Andrea Riera, Alice Guimaraës y Piti Campos, que buscan revolucionar en las tablas del país, las temáticas en torno a la violencia contra la mujer, desde otra perspectiva.\n"Animales domésticos”, el primer monólogo de Mercedes “Piti” Campos, se presentará por primera vez en Sucre el 4, 5 y 6 de mayo, a las 19:30, en el teatro 3 de Febrero. El drama habla de violencia y el “viaje interno” de “Ana” el personaje que encarnará la actriz potosina.\nPiti, protagonista de la película “Juana Azurduy”, saltará al discurso del monólogo con su obra “Animales Domésticos”, bajo la dirección general y texto final de Andrea Riera, junto con Alice Guimaraës, encargada de la dirección actoral.\n“Animales domésticos surge a partir de querer hablar del feminicidio. El feminicidio llega a ser como un tema central, sin embargo, no es una obra de denuncia, ni tampoco trata de recomendar o der ser como mensajista o ser juzgadora; sino creo que lo que nosotras hemos intentado hacer es investigar un poco qué pasa con esta mujer (Ana), cuál es su viaje interno”, remarcó la actriz.\nEl texto conserva el marco de la violencia, del feminicidio, relación de pareja, entre otros temas que fueron trabajados durante un año. La puesta en escena tuvo un lapso de cinco meses adicionales. La también pedagoga y cantante relató que la obra nace de una ardua investigación que realizó con sus compañeras y del análisis y percepción de cada una.\nEl estreno nacional en la Capital será el 4, 5 y 6 de mayo, a las 19:30, en el teatro 3 de Febrero, con aspiraciones a recorrer todo el país. Precio de las entradas: Jueves, Bs 25, y viernes y sábado, Bs 30.\nLa obra forma parte del Ciclo de Teatro Permanente “Sucre Actúa”.\nEl jueves de teatro de “Sucre Actúa” arrancó ayer con “La casa de la fuerza”, una obra que habla sobre la violencia hacia la mujer, adaptada a la realidad boliviana del texto original de la española Angélica Lidell. Esta noche vuelven a presentarla, en el teatro 3 de Febrero, a las 19:30. Adhesión: Bs 25.\nRecomiendan la asistencia de personas mayores de 14 años.\nBolivia y Argentina “Bastián y Bastiana” en escena el fin semana\nLa obra de ópera “Bastián y Bastiana”, apta para todo público, será presentada el 29 y 30 abril desde las 20.00 horas, en el Teatro Nuna.\nLa obra catalogada como familiar, es considerada como la ópera más representada tanto en adaptación didáctica para público escolar como para el juvenil y adulto es por ello una buena opción para quienes deseen iniciarse en el descubrimiento del mundo de la lírica.\n“Bastián y Bastiana”, obra escrita por Mozart, famoso compositor, cuenta con una partitura musical que posee notas de los acordes que, posteriormente, acompañarían al autor en sus obras cumbres; es una de las óperas del repertorio clásico, que se interpreta con más frecuencia para el público infantil.\nLa pastora Bastiana teme haber perdido el amor de su más querido amigo, Bastián, para ello recurre a un brujo, Colas, para volver a enamorarlo gracias a sus poderes mágicos. Colas aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finja amar a otro, y así él volverá corriendo.\nBastián queda asombrado y pide la ayuda del mago. Finalmente, los dos deciden que han llegado demasiado lejos y se muestran conformes en reconciliarse. Al final, los amantes se abrazan y acaban con los preparativos de la boda junto a Colas que se une a ellos.\nLa Compañía Escuela “Teatro del Arte” presentó una doble versión basada en el texto musical original del propio Mozart, manteniéndose las melodías de la orquesta. Con el fin de que el argumento sea entendible y ameno para un público todos los recitados serán en castellano, así el público podrá comprender perfectamente la trama.\nGil Imaná dona su casa y 6.000 piezas de arte a Fundación del BCB\nEl maestro Gil Imaná Garrón ha decidido donar a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) todo su patrimonio artístico que incluye un inmueble (Aspiazu y 20 de Octubre) y una colección de 6.000 piezas. Así busca cumplir un sueño: la apertura de una Casa Museo.\nDe las 6.000, una mitad corresponde a la obra de doña Inés Córdova y del propio Gil Imaná, y la otra, a colecciones de pintura contemporánea de creadores bolivianos y latinoamericanos, objetos coloniales, cerámicas y tejidos andinos prehispánicos.\n"Imaná ha visto la posibilidad de que su obra esté accesible para la población y tenga la seguridad necesaria de que su legado va a pervivir en el tiempo, creo que una buena opción es la Fundación Cultural del Banco Central porque tiene mucha experiencia en la administración de repositorios”, aseguró José Bedoya, director del Museo Nacional de Arte, dependiente de la FCBCB.\nLas previsiones del convenio de donación establecen que el inmueble será restaurado por la Fundación Cultural del BCB de acuerdo a la normativa patrimonial para su habilitación como Casa Museo Inés Córdova Gil Imaná, donde se expondrá y resguardará con carácter permanente la obra de ambos artistas y esposos. El espacio cultural estará bajo la administración del Museo Nacional de Arte. "Él siempre ha soñado con que ese inmueble sea su Casa Museo”, dijo Bedoya.\nEn ese mismo espacio se rehabilitará el horno de cerámica de doña Inés para la prestación de servicios con beneficio para estudiantes y especialistas.\nEn cuanto a las colecciones de arte, según su carácter y origen, pasarán a propiedad, resguardo y exhibición del Museo Nacional de Arte y del Museo de Etnografía y Folklore (MUSEF).\n"Según el convenio, el Museo Nacional de Arte se encargará de las obras de Imaná y Córdova. Y las piezas arqueológicas estarán a cargo del MUSEF”, dijo Bedoya.\n"La invaluable donación a la Fundación Cultural del BCB ha sido una determinación soberana de don Gil Imaná, en consideración a las competencias de nuestros repositorios y al prestigio institucional, acuñado a lo largo de años de gestión de patrimonio”, destaca a través de un comunicado la FCBCB.\n"En un gesto, sin precedentes, de generosidad con la ciudadanía y de confianza en esta institución del Estado Plurinacional, se consuma una operación que incrementará significativamente el patrimonio cultural de la Fundación Cultural del BCB para el mejor cumplimiento de su misión social y de desarrollo humano”, añade.\nLa firma del convenio se realizará en un acto solemne, hoy, a las 10:00, en instalaciones del MNA, con la presencia de Gil Imaná y sus familiares, autoridades de la FCBCB y de sus repositorios, autoridades nacionales de cultura y artistas gestores.\nImaná nació en Sucre en 1933. Realizó sus estudios en las escuelas de Arte Zacarías Benavides y Juan Rimsa, discípulo de este último. Entre 1985 y 1986, presentó 50 exposiciones, también durante este periodo formó parte del grupo Anteo junto a Lorgio Vaca, Wálter Solón, Jorge Imaná y otros.\nLa BICeBé Bienal del cartel en Bolivia presentó la selección de carteles de la convocatoria internacional para esta versión 2017, con 340 obras seleccionadas de las que 25 son del país.\nEntre los 340 trabajos seleccionados de más de 70 países postulantes, la representación boliviana fue de 25 propuestas, en cinco categorías: Carteles de temas y actividades culturales, Carteles de temas políticos y sociales, Carteles publicitarios, Cartel inédito animado GIF tema libre, y Cartel inédito con el tema Basura electrónica. En esta última categoría se encuentran la mayor cantidad de trabajos bolivianos seleccionados.\nLa Bienal del Cartel Bolivia BICeBé es el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante y ventana del diseño boliviano y latinoamericano al mundo; es el referente integrador de la región.\nEn esta versión, se han recibido más de 6.400 trabajos de diversos países de Latinoamérica, Asia y Europa; en esta primera selección se tomaron en cuenta 340 que serán evaluados por un jurado internacional el próximo 20 de noviembre durante la semana de actividades de BICeBé.\nEn esta oportunidad, la BICeBé invitó al Ecuador. Pablo Iturralde, representante del país invitado, dijo: “el lenguaje de la sociedad, la expresión del sentimiento, la transmisión de la identidad, el pensamiento y sus motivaciones. La BICeBé es el espacio adecuado para reforzar el debate intelectual en la comunicación visual, elevando la calidad del diseño”.\nEl Espacio Simón I. Patiño inicia un ciclo de homenajes a historietistas, y el primer ciclo está dedicado a quien fue uno de los fundadores de la mítica revista de humor político “Cascabel”, el señor José ‘P.P.’ Luque Medina. La muestra estará abierta al público hasta el viernes 5 de mayo.\nLa exposición está compuesta por 24 cuadros que incluyen portadas de la revista Cascabel y páginas interiores, así como algunas caricaturas previas. Adicionalmente se expondrán ejemplares de la revista Cascabel de la colección del Espacio Patiño.\nJosé P.P. Luque nació en septiembre de 1937 en el valle cochabambino de Sipe Sipe. Artista plástico, periodista y genial caricaturista deslumbro y sedujo con su obra pictórica a tres países andinos: Perú, Ecuador y Bolivia.\nEl dibujo y la pintura siempre lo cautivaron. Su padre trató de disuadirlo dándole libros de medicina, pero estos se convirtieron en guías de estudio para el dibujo de anatomía artística. En 1958 ingresa al periódico La Patria de Oruro, y luego gracias a su mentor, el fallecido Enrique Miralles Bonnecarrere, publican sus caricaturas. Con Miralles funda la revista de humor El Mosquito que le sirvió de ensayo para dar vida a la revista Cascabel junto a Raúl Gil Valdez, cuando se muda a La Paz en 1961.\nDe manos maravillosas, su ingenio y voluntad se combinaron con su tino para reflejar temas políticos en graciosas caricaturas. Actualmente, Luque es miembro de la Escuela de Bellas Artes en Guayaquil, lugar donde se hizo merecedor de numerosas distinciones.\nLa muestra se expondrá hasta el 5 de mayo, en la Sala Multifuncional anexo del Espacio Patiño Av. Ecuador 2475 esquina Belisario Salinas, los horarios de visitas son de lunes a jueves desde 9.00 a 12.30 horas y de 15.00 a 19.00 horas.\nPublicado por industry en 11:42 1 comentario:\nFernando Salvador Segovia llegará con sus conocimientos en danza\nEl reconocido profesor argentino de danza, Fernando Salvador Segovia llegará a Oruro a impartir su conocimiento en unos talleres, de diferentes técnicas y estilos, cursos que se dictarán el 1 y 2 de mayo, bajo la organización del Instituto Integral Auza Arnez.\nPara el representante del Instituto auspiciador, Alfredo Auza, será importante la participación de todas las personas entendidas en el área de la danza, pues existen muchas en el departamento de Oruro, las mismas podrán aprovechar los conocimientos del reconocido personaje de la danza latinoamericana.\n"Es uno de los maestros más cotizados de Argentina, este 1 y 2 de mayo va a dictar los cursos exclusivamente de folklore argentino, danzas árabes y tango, todo esto se desarrollará en los salones del Ballet Auza Arnez o buscaremos un escenario más grande, de acuerdo a la cantidad de gente que se inscriba", refirió Auza.\nSegún el currículo de Fernando Salvador Segovia, es profesor superior de Danzas Árabes; profesor superior de Danzas Folklóricas Argentinas; profesor superior de Tango y Milonga; profesor de Salsa y Ritmos Caribeños; miembro de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza CIAD; examinador y jurado internacional; rector del Instituto Superior Municipal de Arte I.S.M.A. de la localidad de La Mendieta (Argentina).\nAdemás director del Instituto Superior de Arte, Coreografía y Deporte (Isacde) perteneciente a la Fundación Huayra Huasi; supervisor de 17 filiales de Isacde; director de los Ballets Huayra Huasi: El Antigal, San Salvador, Compañía Al Mayor, El Compadrito, Salsabor, Sumaj Sonkoy, Danzares y Libertad; y campeón provincial, nacional, latinoamericano e internacional de danzas.\n"Estamos invitando a todos los bailarines que aprovechen esta situación, porque los que están inmersos en la danza, conocer a Fernando Segovia, que es un excelente maestro por su enseñanza de técnica", concluyó Auza.\nLas inscripciones se reciben en el Instituto Auza Arnez, en la calle Adolfo Mier y Soria Galvarro, en horarios de oficina.\nAlcaldía lanza concurso para crear logotipo de Capital Iberoamericana\nEn 2018 La Paz asumirá la nominación de Capital Iberoamericana de la Cultura, por lo que el Gobierno Municipal convoca a un Concurso Municipal Extraordinario con el objetivo de seleccionar el logotipo o marca que resalte este importante rol a lo largo de todo ese año e inscribirlo como distintivo permanente en todo el programa de actividades que tendrá lugar en nuestra ciudad.\nLa Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) es la organización que reconoce anualmente la participación y la promoción de la cultura iberoamericana. Es la tercera ocasión que la UCCI otorga esta distinción a La Paz, la primera fue el año 1999 y, posteriormente, el 2009.\nPodrán participar todos los profesionales, estudiantes y personas que realicen el diseño gráfico y comunicación visual en La Paz y el resto del territorio boliviano, así como extranjeros con más de 5 años de residencia. Las propuestas se recibirán en el tercer piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” hasta las 18:00 horas del martes 2 de mayo.\nLa temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural, que incluye las culturas ancestrales y el alcance de las expresiones culturales contemporáneas que posee una identidad que se proyecta al futuro.\nEl jurado estará compuesto por un representante del Gobierno Municipal, dos de la Bienal del Cartel Bolivia, uno de Diseñadores Gráficos Bolivia y un representante de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana. El Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta), designará a uno de sus miembros como veedor.\nUn premio único de Bs 5.000 será entregado al ganador, además de incentivos como: la contratación de servicios para la elaboración normativa básica del logo ganador (construcción, normativa cromática, tipografía, usos permitidos y prohibidos, reducción mínima, etc.) por un monto de hasta Bs 2.000.\nPara mayor información, los interesados pueden comunicarse a través de los correos: concursos.smc@lapaz.bo e info@dgbolivia.com.\nMás de un centenar de artistas protestó contra alza impositiva\nCon cánticos como: “Por culpa de Cazón estamos en las calles”, y “Artistas unidos jamás serán vencidos”, se reunieron artistas paceños en la avenida Montes para mostrar el rechazo de este sector al pago de impuestos.\nAl ritmo de su música y cantos, acompañados de sus instrumentos, más de un centenar de artistas marcharon ayer, martes, por las principales calles de la ciudad de La Paz. La demanda es un diálogo directo con el Gobierno, para que se escuchen sus demandas con relación al tema impositivo.\nLa Confederación de Artistas de Bolivia (Caubol) fue la que llevó adelante la marcha, que según sus dirigentes agrupa a 10 federaciones correspondientes a los nueve departamentos y a El Alto.\nEdgar Rojas, de la agrupación Bonanza y ejecutivo de la Confederación de Artistas de Cochabamba, declaró: “El movimiento es claro y concreto con las declaraciones de los artistas, hay muchos derechos que exigir, no tenemos una casa del artista en ninguna parte del país; hoy decidimos salir en vigilia en todos los departamentos,´haciendo una concentración pacífica con la petición de un diálogo para exponer una posición realista”.\nPor su parte, Juan Heredia, dirigente de la Confederación, afirmó que esta organización desconoce cualquier acuerdo con el que se haya llegado con el Gobierno y pidió que el presidente Evo Morales los reciba en audiencia, para presentarle su pliego petitorio de diez puntos.\nLa Confederación se encuentra en estado de emergencia, debido a la intención de cobrar impuestos por las presentaciones artísticas privadas, que no estén auspiciadas por alguna entidad pública.\nEl Festival Internacional de Teatro en Tarija continúa. Después de las dos exitosas presentaciones del elenco nacional Mondacca Teatro y de los argentinos Tiempo de Paz, el lunes y martes respectivamente, este miércoles se vivirá la tercera jornada del festival dirigida a los niños.\nHabrá dos presentaciones de la obra “La Ratona Pereza” del elenco Libélula Teatro en San Lorenzo y Tarija.\nEl argumento de la obra se centra en torno a la historia de la hija del famoso Ratón Pérez, que decide abandonar el negocio familiar de recolección de dientes de leche por las noches, para dedicarse desde temprano a la fabricación de artesanías con las piezas dentales.\nLibélula Teatro nació en la ciudad de Santa Cruz el año 2009, con el propósito de promover la cultura teatral en los más pequeños, trabajando en colegios, teatros, centros culturales, festivales, eventos privados, ferias, cumpleaños y otros espacios alternativos.\nEsta es la segunda vez que se presentan en Tarija, después de su visita en 2013 para el Festival de Teatro Infantil “La Niñez Cuenta”. “El público es muy lindo, muy atento. Entra a ver en qué rato lo hacemos saltar, cantar, participar. Se siente la emoción. Esta segunda ocasión reforzará nuestra relación con el público”, señaló Vanesa Fornasari, directora del elenco.\nCabe recordar que las presentaciones han sufrido un cambio de horario, por lo que la primera, en San Lorenzo, será a las 10:00 por la mañana, y la segunda, en el Teatro de la Cultura, se hará a las 16:00 y no a las 19:30 como estaba previsto.\nEl cierre del festival será el jueves con el elenco Teatro Los Andes, que presentará los monólogos “La mujer de anteojos” y “La muerte de Jesús Mamani”.\nLa “Estudiantina 7 de Mayo Pichincha” será reconocida con la condecoración municipal Orden Cerro de Plata en el grado de Caballero, por su trayectoria musical y dedicación a la cultura.\nEn la sesión ordinaria de ayer martes del entre deliberante se aprobó el informe de la comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas, que recomienda otorgar la condecoración y se aprueba la Ordenanza Municipal que determina desarrollar el acto de condecoración el viernes 5 de mayo a las 10:00, en el teatro Modesto Omiste.\nLa ordenanza considera la participación del grupo en diferentes actividades cívicas, artísticas y culturales de orden local, nacional e internacional, representando a Potosí.\nEl impulsor y fundador de la estudiantina, Antonio Fuertes, profesor de música del colegio Pichincha, informó que se logró el reconocimiento por la gestión del director del establecimiento, Eloy Alzu.\nAfirmó que el grupo fue fundado el 5 de mayo de 2005, después de interrumpir las actividades del grupo Pichinchamanta, también con estudiantes del colegio.\nRecordó a exalumnos de la estudiantina, entre ellos a Cristóbal Corso Espada, Brayan Choque, Antonio Cadenas, Daniel López, Sergio Palenque y otros solo de los apellidos Oporto, Tapia y Buezo. Tienen tres videos con cuatro temas de su autoría, la polka “Canto joven”, el huayño “Pichincha inmortal”, la cueca “24 de agosto” y la cacharpaya de “Ch’utillos”.\nPotosi Misión de la Unesco llega a evaluar estado del sitio patrimonial\nUna misión de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estará en la ciudad de Potosí el lunes 8 de mayo de la presente gestión, con la finalidad de evaluar los avances cumplidos en la preservación del sitio patrimonial.\nEl gobernador Juan Carlos Cejas hizo conocer que está confirmada la visita de la misión de la Unesco para el 8 de mayo, oportunidad en la que se presentarán los informes sobre los trabajos que se llevan adelante para detener el deterioro del sitio histórico.\nLa Gobernación y la Alcaldía anunciaron que convocarán a otros ministerios para que presenten los informes concernientes, pues alegan que la defensa del patrimonio es un trabajo de los tres niveles del Estado y esperan tener todos estos documentos listos.\nEl Comité de Patrimonio Mundial, reunido en Catar en 2014, inscribió a Potosí en la “Lista del Patrimonio Mundial en Peligro” debido principalmente al deterioro del Cerro Rico de Potosí, elemento central para la declaratoria de sitio mundial.\nEntre los argumentos manejados para inscribir a Potosí en la lista de patrimonio en riesgo está la “actividad minera incontrolada que tiene lugar en su Cerro Rico, que podría degradar el sitio”.\n“La declaratoria no tiene intención de castigar sino la idea es movilizar a la comunidad internacional (para la) protección (del sitio)”, explicó la directora de la Unesco, Irina Bokova, durante su visita al centro arqueológico de Tiwanaku, La Paz, ese mismo año.\nLa Corporación Minera de Bolivia cumplió con el relleno con hormigón aligerado para frenar el hundimiento de la cumbre del yacimiento minero, pero el trabajo colapsó debido a las labores de interior mina.\nA sugerencia de profesionales de la Universidad Autónoma Tomás Frías (UATF) se hizo el relleno seco con material suelto del mismo yacimiento, habiendo concretado esa labor en dos fases, pero seguirán con la atención debido al asentamiento de la carga en los niveles inferiores, fruto de trabajos mineros que vienen de hace muchos años, según se afirmó desde instancias gubernamentales en reuniones de evaluación del estado del sitio patrimonial.\nPOTOSÍ fue inscrita a la lista del patrimonio mundial en 1987 por el valor de sus lagunas, el Cerro Rico de Potosí y la Villa Imperial.\nPotosí fue el centro del mundo en la época colonial\nLa ciudad de Potosí fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial en 1987 debido a su importancia económica, cultural e histórica en los siglos XVI y XVII.\nLa Villa Imperial fue el centro industrial más grande del mundo con sistemas de explotación de la plata de los cerros de Potosí y Porco y los ingenios con lo último en tecnología movida por agua.\nEn su momento tuvo más habitantes que las mayores capitales del mundo durante su esplendor, lo cual fue reconocido por la Unesco que le inscribió en su lista de patrimonio hace 30 años.\nPor el triángulo, el Cerro Rico, las Lagunas y la misma ciudad se la catalogó como un Patrimonio de la Humanidad.\nEl tejido en cobre se convierte en expresión artística\nEs uno de los mejores conductores de electricidad, pero para Cynthia Dorfler Undurraga es la materia prima para expresar aquello que ve en sueños. En sus manos el alambre de cobre recubierto se transforma en un tejido con diversas formas, como las púas que rodean los pétalos de rosa que, a su vez, protegen a un corazón.\nUnas alas cobrizas fluyen por la espalda de un maniquí. Su superficie no está cubierta de plumas sino de finos puntos que constituyen un tejido de metal hecho a mano. Cada ala lleva 150 metros de alambre de cobre y es el trabajo de un mes y medio.\n"Con cada cuadro o pieza aprendo algo nuevo al experimentar; se trata de fluir con el metal y eso se logra con la práctica. Creo que es la expresión de lo más profundo del alma”, dice la creadora.\nLos corazones protegidos en pétalos y alambre de púas significan la protección de la esencia de cada ser. Una muñeca de metal lleva un corazón de trapo que nadie puede ver mientras que otro corazón yace protegido por una pirámide tejida. Todos son parte de la marca Tejido en Metal creada por Dorfler.\nDe momento, tiene nueve piezas y tiene cuatro más en proceso de elaboración. Su trabajo, previamente seleccionado para un calendario, es expuesto en el tour Viva el Arte este fin de semana en la estación de la Curva de Holguín, de la línea Amarilla del teleférico.\nEl 17 y 18 de junio, Tejido en Metal también estará presente en el Primer Festival Experimental Viva el Arte en el campo ferial Chuquiago Marka.\nDorfler nació en Argentina hace 33 años y se crió en Chile para luego trasladarse a Bolivia, hace 15 que vive en La Paz. De concluir la carrera de ingeniería comercial pasó a la orfebrería debido a la necesidad recurrente de crear y materializar algo con sus manos. Empezó diseñando ropa y pronto pasó a explorar otras áreas.\nHace orfebrería en plata y ha trabajado haciendo filigrana, repujado y tejido en cobre, hace siete años. "Me di cuenta de que hago joyas, pero como artista -como soy artista en el fondo- me limitaba la expresión del alma. Entonces me animé a hacer estos cuadros y obras más grandes que entran dentro de lo que es el arte plástico”, detalla.\nCuando asistió al primer taller de tejido en plata en la tercera clase pensó, "esto no es para mí”. El hilo de metal tendía a romperse, el brillo no permitía ver claramente. Es un oficio que requiere perseverancia. Por ello, dejó los cursos y un año después decidió retomar la técnica, pero en forma autodidacta.\nUn material milenario\nLos primeros vestigios del uso del cobre datan del 700 a.C. Fueron utensilios hallados en el actual territorio de Turquía e Irak. Desde entonces ha sido un metal que ha sido utilizado para diferentes artículos, pero tejer a partir de él es otra cosa. Lo más complicado de esta práctica es controlar que no se quiebre o enrede porque si eso sucede es necesario volver a empezar.\nMejorar su técnica de tejido la llevó a pensar que finalmente estaba lista para dar el siguiente paso. Desde hace un año se enfocó en los cuadros, que requieren entre una semana y un mes de trabajo.\nAdmite que a veces inicia una idea que se convierte en algo totalmente distinto y que al finalizar una de las piezas no tiene idea del concepto que tendrá la siguiente.\nMuchas veces un sueño le da las pautas para su siguiente proyecto.\nEn países como Perú, el tejido en cobre para joyería es común. Algunos artistas se destacan llevando los textiles de este metal a otras áreas como la moda o el arte plástico como Hernán Reyes Pino, que ha fusionado la artesanía con la moda desde 1970, y su compatriota Raquel Yuhaniak que elabora obras a partir de textiles con este material.\n"Intento que todos los elementos sean de cobre, pero hay ciertos elementos como los corazones que elaboré con papel maché. Usé también una de mis chaquetas para el relleno de la muñeca”, explica Dorfler.\nCuando se le consulta por qué considera que lo que hace es una expresión artística, ella responde que no todo el mundo ve el arte desde la misma perspectiva, pero que ello tiene que ver con la expresión de la belleza. "Creo que la belleza provoca algo en las personas, creo que se trata de generar algo en quien observa cada una de las piezas”, finaliza.\nBienal del Cartel selecciona 25 trabajos bolivianos\nLa Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) dio a conocer la lista de 340 trabajos seleccionados -entre carteles y GIFs animados-, que participan en cinco categorías, de los cuales 25 corresponden a artistas bolivianos. Según los organizadores, se seleccionaron 306 carteles y 34 GIFs animados, que sobresalieron de 6.444 trabajos enviados de 71 países.\nLos 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los bolivianos seleccionados como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón y Ximena Aliaga.\nA la lista se suman Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.\nCon el apoyo del municipio de La Paz -a través de la Secretaría Municipal de Culturas-, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. En conferencia de prensa, realizada en el Palacio Consistorial, la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao, informó que para esta versión, el país invitado será Ecuador.\nLa agenda de la Bienal, en noviembre, incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones -en las cuales figura un homenaje a Umberto Eco-, el tercer simposio académico sobre la enseñanza del diseño, seis charlas de diseño y la presentación de dos libros, detalló Machicao.\n"Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, en la medida en que se busca mostrar una política de nuestra gestión, de apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y nos permiten encontrarnos de diferentes maneras”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.\nLa Bienal es un encuentro de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017.\nEs organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual, y en cuya fundación fueron invitados destacados profesionales de México, Colombia, Argentina y Perú, entre otros.\nDesde 2009 cuenta con la participación de 30 universidades y más de 150 artistas de renombre invitados de todas partes del mundo, además de 19 países latinoamericanos presentes.\nLa BICeBé gira sus actividades en una convocatoria internacional de Carteles que se lanza un año antes que sus labores. Para la presente versión, la convocatoria estuvo abierta del 19 de septiembre de 2016 al 10 de marzo de 2017.\nFitcruz Las obras que se adueñan de la taquilla en el festival\ncinco días de haber iniciado el Festival Internacional del Teatro 2017 (Fitcruz), el elenco chuquisaqueño Teatro de Los Andes con su obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani” y el grupo cruceño Aldea Cultural con "Fresa y chocolate" se adueñaron de la taquilla. Hasta ahora 17 funciones de las 54 se presentaron, teniendo en su mayoría una buena recepción. "Realmente es sorprendente lo que hace el teatro", manifiesta Sarah Mansilla, presidente de la Asociación Pro Arte y Cultura APAC, que organiza este evento que concluirá el 1 de mayo.\nUna obra aclamada. En el segundo día de la fiesta de las tablas se presentó una de las propuestas más fuertes, "Fresa y Chocolate", que ya venía cosechando premios, reseñas elogiosas y la ovación de los espectadores, que convirtieron la obra en un verdadero fenómeno de crítica y público en la cartelera local. "Esta propuesta es muy recomendada", aseguraba el gestor cultural, Marcelo Araúz, en la presentación oficial del festival. En la obra participan Guillermo Sicodowska y Mario Chávez. Completa el elenco Diego Paesano, en una participación especial en la cual interpreta algunos de los momentos más fuertes y contundentes de la obra.\nUn elenco y dos historias. En solo 40 minutos de la obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani”, el Teatro de Los Andes logró la admiración y ovación firme de su público. Con la dirección de Alice Guimaraes y Gonzalo Callejas y la coordinación general de Giampaolo Nally el argumento convenció a los presentes en la Casa de la Cultura.\nDesde las 19:00 los grupos de teatro de Chile, Brasil y Argentina se apoderarán de los escenarios cruceños.\nA las 22:00 "Viajeinmóvil" de los chilenos Otelo se presentarán en la Casa de la Cultura, mientras que el Centro de Formación de la Cooperación Española, "Armatrux" de No Pirex de Brasil empezará su función a las 20:30. Una hora y media antes, a las 19:00, "Las Ramponi" de Myrian Cardozo y las golondrinas del Monte de Argentina se lucirán en el Centro Americano Boliviano.\nSharon Pérez abre muestra sobre pueblo afroboliviano\nLa artista paceña Sharon Pérez abrirá hoy, en el Centro Simón I. Patiño, la exposición “Yendu”, con la que busca revalorizar la belleza y esencia del pueblo afroboliviano.\nLa inauguración de la muestra está programada para las 19:00, en el recinto cultural de la calle Potosí No 1450, casi Portales. El ingreso será libre.\nSegún el catálogo de la exposición, “Yendu” es un dialecto afro yungueño que en castellano significa “viaje”. Artísticamente, ha sido traducido por Pérez en puertas y ventanas empleadas como lienzos para “revalorizar la belleza y esencia de la gente afroboliviana”.\nA decir de la artista, “el arte como medio de comunicación permite hacer un ‘Yendu’ rompiendo las barreras a través de puertas y ventanas que conectan y relaciona las raíces de la afroidentidad”.\nPérez dice que con la muestra pretende visibilizar a la gente afroboliviana como patrón estético y protagónico, poniendo énfasis en sus rasgos físicos (color de piel y el cabello con fuertes contrastes de claros y oscuros), así como en la vestimenta que usan en expresiones culturales como la saya.\n“Yendu” estará abierta hasta el 28 de mayo, de martes a viernes, entre las 15:00 y las 18:30, y los sábados y domingos, entre las 10:00 y las 12:00.\nSharon Pérez (La Paz, 1989) es artista plástica y diseñadora gráfica. Su padre, Miguel Pérez Vásquez, afrodescendiente de la localidad de Chicaloma, y su madre, Silvia Sillerico, paceña, han sido los motivadores de su vida, asegura. Es graduada de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y tiene un Diplomado en Curaduría de Arte en la Universidad Nuestra Señora de La Paz.\nFue invitada a participar como artista afrodescendiente representando a Bolivia en el reconocido evento Minunegra en Río de Janeiro (Brasil), que tiene como característica principal la revalorización de la mujer afro en Latinoamérica.\nHa participado en la elaboración de audiovisuales como asistente de arte del director de cine Marcos Loayza y asumió el mismo rol en la película “Lo peor de los deseos”, de Claudio Araya.\nUna delegación de músicos de la Escuela Popular de Artes (EPA) está en Buenos Aires, Argentina, para participar del Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (Claem) como los principales representantes de Bolivia en el evento.\nA partir del año 2014, la EPA es miembro oficial de la reconocida Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música (Alaemus), que incluye a las instituciones artísticas más reconocidas de América, como EMC (Argentina), Projazz (Chile) y Berklee (EEUU).\nTras recibir la invitación de Oscar Stagnaro, director artístico de Claem y uno de los músicos más influyentes en Sudamérica, la EPA representó a Bolivia en anteriores reuniones que se llevaron a cabo en Sao Paulo, Brasil (2015) y Chiapas, México (2016).\nEste año, la EPA representará nuevamente al país en el VIII Congreso con una delegación de profesores y estudiantes destacados de la institución en Buenos Aires hasta el 28 de abril, para establecer convenios y coordinar acciones conjuntas. Además, los acompaña una delegación representante del Bolivia Festijazz que busca generar convenios internacionales que beneficien a la escena musical local.\n“Paisaje Fantástico”, muestra que transforma la naturaleza\nLa artista plástica, Gloria Kawaguchi, presentará su exposición “Paisaje Fantástico”. La muestra se inaugurará mañana a las 19.00 horas en instalaciones del Círculo de la Unión, ubicado en la calle Aspiazu Nº 333.\nEl arte es innovar, por ello, Kawaguchi ha incursionado en una nueva técnica que fue traída desde Australia. Se basa en el uso de hojas de un árbol como lienzo, luego del proceso especial de secado, la hoja queda lista para recibir los fascinantes colores.\nLa muestra se basa en el uso de una parte de la misma naturaleza, como es la hoja de un árbol, que alguna vez mostró su belleza y ahora es el lienzo que la artistas usa para plasmar trazo a trazo, pincelada tras pincelada, cada detalle de forma y color, y así darle a esa hoja una nueva oportunidad de mostrar su belleza.\nLas obras están inspiradas en diferentes lugares de Bolivia y el mundo y estará abierta para todos quienes deseen apreciar paisajes sobre un soporte natural.\nA través de solicitud Artistas podrán acceder a fondo de Iberescena\nEn acto realizado ayer, en el Ministerio de Cultura y Turismo, se realizó la convocatoria a artistas en artes escénicas para ser acreedores del fondo Iberescena, el mismo permitirá la ayuda para la coproducción, fortalecerá festivales y centros de creación escénica.\nEl fondo de ayuda para las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena, creado en noviembre de 2006 –a partir de iniciativas adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado–, tiene como objetivo brindar ayuda financiera a través de sus convocatorias a la creación de espacios de integración de artes escénicas.\nIberescena es considerada una ventana internacional para la promoción artística en las artes escénicas; Bolivia se incorpora a partir de este año, a través de la votación unánime realizada en la Reunión del Comité Intergubernamental de Iberescena. El país ingresa con un aporte de treinta mil dólares, y ya es parte de los países miembros del programa junto a Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Uruguay, Paraguay y Perú en coordinación con la Secretaría General Iberoamericana (Segib).\nLa Ministra de Cultura y Turismo, Wilma Alanoca, recalcó que el fondo está abierto para todos los artistas que quieran acceder al mismo, pues se pudo constatar que existen muchas necesidades.\nEn el mismo acto el Presidente de la Asociación de actores bolivianos David Santalla, dijo: “No hay ropero teatral, muchas son las cosas que faltan (…) pero es bueno ver a los que nunca lucharon por el teatro que ahora lo hagan”.\nTodos los artistas que quieran acceder al fondo deberán presentarse exclusivamente en la plataforma digital de la web de Iberescena (www.iberescena,org) y llenar la solicitud hasta el 29 de septiembre.\nOrganizadores de la Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) dieron a conocer la lista de 340 trabajos seleccionados —entre carteles y GIFs animados— que participan en cinco categorías, de los cuales 25 corresponden a artistas bolivianos. Un total de 306 carteles y 34 carteles GIFs animados sobresalieron de 6.444 trabajos enviados desde 71 países.\nLa Bienal del Cartel Bolivia es un evento de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017. Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual. El evento mueve a más de 2.000 participantes, entre inscritos y participantes en su mayoría jóvenes.\nLa participación de artistas fue creciendo a través del tiempo, por ser una ventana del diseño latinoamericano al mundo. En la bienal del año 2009, se recibieron 1400 carteles; en la versión de 2013, la cifra aumentó a 4005 carteles; el 2015 se incrementó a 5814; y en la presente versión se recibieron 6.444 carteles de 71 países del mundo, entre ellos de China, Irán, México, Polonia, Taiwán, Estados Unidos, Japón y Francia, informó Susana Machicao, coordinadora general de la BICeBé.\nCon el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. La agenda incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones —en las cuales figura un Homenaje al escritor italiano Umberto Eco—, el 3er simposio académico será sobre la enseñanza del diseño, el 6º. en charlas de diseño y la presentación de dos libros, según detalló Machicao.\n“Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, para apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y permiten encontrarnos de diferentes maneras. Un ejemplo es la cantidad de países participantes y más de 6.000 trabajos que se presentaron. Eso es algo que valoramos de la Bienal del Cartel, que se ha convertido en un referente a nivel internacional”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.\nLos premios serán: Medalla y diploma a los primeros tres lugares de las categorías. Adicionalmente, se premiará con $us 4.000 al primer lugar en la Categoría D: Basura Electrónica; mientras que la Fundación Estás Vivo otorgará el premio de $us. 1.000 al mejor cartel boliviano en la misma temática.\nLos 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre, en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los artistas bolivianos seleccionados para participar en el encuentro de este año, como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón, Ximena Aliaga, Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.\nCon el propósito de potenciar el Teatro 3 de Febrero, como un espacio actualizado y acorde con las necesidades técnicas reales de artistas de las tablas, la compañía de teatro Tetraskel, a través del proyecto “Sucre actúa”, presentará a partir del jueves 27 de abril, una cartelera permanente de obras que estarán en escena durante todo el año.\n“El objetivo es crear una cultura teatral en la población para desarrollar el arte y la cultura, para ver al teatro como una herramienta de enseñanza, interpeladora de la realidad y para que Sucre se perfile como la verdadera Capital del Arte y la Cultura”, explica a ECOS una de las organizadoras del ciclo de presentaciones de teatro permanente “Sucre Actúa”, Marisol Campos.\nEl lanzamiento oficial del teatro permanente será con la presentación de la obra la “Casa de la Fuerza”, que une a varios grupos artísticos de Sucre, bajo la dirección de Diego Aramburo, la misma rompió taquillas en el Festival Internacional de Cultura (FIC) 2016. (Aramburo es ganador diez veces seguidas del Premio Nacional de Teatro).\nPosteriormente, de acuerdo con el programa se realizarán varios estrenos como “Animales Domésticos” de la actriz que interpretó a la guerrillera Juana Azurduy, Piti Campos, con LATE Sucre y “Compadres vemos, corazones no sabemos” con el curita Jerónimo y la Compañía Nacional de Comedias Realidades, entre otras obras y elencos como el Teatro de Los Andes.\nTodos los jueves la gente podrá disfrutar de una función de teatro. Este proyecto es ejecutado por teatro Tetraskel y la Secretaría de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Sucre.\nPara tal efecto, todas las compañías de teatro de Sucre comprometieron su participación donde se sumarán grupos nacionales para ofrecer presentaciones de alta calidad para variado público.\nJamil Estrada, otro de los organizadores explica que ante la carencia de formación especializada en el ámbito artístico en Sucre, el teatro Tetraskel inició en 2016 el Proyecto “Sucre Actúa” que además de la cartelera permanente de teatro cada jueves en el 3 de Febrero, incluye un ciclo de talleres intensivos sobre actuación, dictados por grandes exponentes del teatro nacional en Bolivia, como el Teatro Los Andes y Diego Aramburo.\nEl proyecto aborda desde el trabajo pre expresivo del actor en la preparación del cuerpo y la voz, hasta diferentes técnicas y códigos teatrales que se utilizan actualmente, con una enseñanza teórico práctica en ocho talleres, con más de 700 horas académicas.\nEsta actividad cuenta con el apoyo de varias instituciones como el Museo Tanga Tanga, la Alianza Francesa, la Fábrica Nacional de Cemento FANCESA y la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre. En el proyecto se conglomeraron casi todos los elencos teatrales activos de Sucre. El producto artístico final fue la obra de teatro: “La casa de la fuerza”, dirigida por Diego Aramburo; una obra reivindicativa de gran formato, con 20 actores en escena y un equipo grande de producción, que se presentó en el FIC 2016, aclamada por la crítica especializada como una de las mejores obras de ese año.\nPara darle continuidad, el Teatro Tetraskel desarrollará desde el 27 de abril una cartelera permanente de teatro que se presentará en el Teatro 3 de Febrero. El fin es que las personas que se formaron en la anterior gestión y que reprodujeron esa formación con sus respectivos grupos, puedan crear nuevos trabajos artísticos independientes, de manera continua y auto sustentable, brindando a la población sucrense espectáculos de calidad.\n“Creemos que en la ciudad se necesita un artista propositivo y creador, que conozca las nuevas tendencias del arte, las desarrolle y emprenda nuevos proyectos artísticos. Que trabaje colectivamente a partir de los conceptos que lo interpelan en su espacio”, sostiene Estrada.\nSegún las palabras de Marisol Campos, los artistas dedicados al teatro en Sucre, atraviesan muchas dificultades para presentar sus obras, pues no poseen un espacio cultural acorde con las necesidades reales y técnicas que requieren para ese tipo de espectáculos.\nEsta carencia impide que la oferta de espectáculos teatrales sea permanente, por tanto, para la población sucrense el consumo del arte todavía no es una necesidad, no se desarrollan novedades y en muchos casos los espectáculos no gozan de la calidad necesaria como para que se hagan necesarios para la población.\nLos principios que sostienen la propuesta, son la democratización y masificación del arte en Sucre.•\nDificultades para el teatro permanente en Sucre\nLa búsqueda de mecanismos para presentar espectáculos de forma permanente atraviesa las siguientes dificultades:\nUnión casi nula de artistas de tablas para la prosecución de un fin común en pos de la población sucrense.\nCostos elevados de elementos técnicos que deberían ser provistos por los mismos espacios, en especial si estos son de las instituciones públicas.\nComo consecuencia se genera una oferta teatral pequeña que no crea en la población una cultura teatral que sea auto sostenible.\nEn muchas situaciones no se toma en cuenta el planteamiento del arte como una herramienta interpeladora y crítica de la actual sociedad, para hablar en defensa de los más desfavorecidos.\nTetraskel, los organizadores\nNació en agosto de 2011. Su primer trabajo fue la creación del cortometraje “Pintando mi mundo” el cual ganó varios premios, entre ellos, el primer lugar en el 3er Festival Nacional de Cortometrajes denominado “Fragmentos visuales”, ese mismo año. Obtuvo el Primer Lugar en el 2do Festival de Arte y Descolonización Juana Azurduy, Manuel Ascencio Padilla, en 2013.\nDesde 2013 hasta la fecha, organiza junto a la Carrera de Economía de la Universidad San Francisco Xavier, el Festival de Teatro La Economía Estética y Bella (único referente actual de teatro desde la Universidad en la ciudad, que cada año registra mayor difusión y calidad en las obras).\nColaboró con la logística de los Festivales de Teatro Escenactual y Enartes, que obtuvieron rotundo éxito durante varios años en la Capital.\nTetraskel se caracteriza por realizar obras de teatro en diferentes espacios alternativos de la ciudad desde el 2012. Sus trabajos más importantes son: Naturaleza Muerta, Marcas y ¿Quiéres jugar conmigo?, las dos últimas se presentaron en el Festival de Artes Sipas Tambo en La Paz y en el Festival Internacional Enartes en Sucre, en 2015.\nEl 2016, Tetraskel obtuvo varios premios, en abril ganó el Concurso Nacional de Dramaturgos Sub 30, organizado por el Colectivo OFF Bolivia. Asimismo, en octubre el elenco ganó el primer y segundo lugar del Concurso de Composición Literaria y Artes Digitales, organizado por la Alcaldía de Sucre.\nEn septiembre de ese mismo año, estuvieron presentes en el Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2016, con el proyecto “Sucre actúa”, y la obra “La casa de la fuerza”, dirigida por Diego Aramburo y en diciembre fueron acreedores del primer lugar del 5to Festival de Arte y descolonización Juana Azurduy, Manuel Ascencio Padilla.\nAdemás, desde 2013 Tetraskel se dedicó a realizar y gestar diferentes talleres de forma independiente en diferentes ámbitos del teatro, desde formación actoral, dramaturgia, puesta en escena, elaboración de máscaras y territorio pre-expresivo.\nEl elenco del teatro Tetraskel asistió a diversos talleres de formación, con grandes y reconocidos directores del país, como Diego Aramburo, Teatro de Los Andes, Teatro La Cueva, Marcos Loayza, entre otros.\nCuenta con una vasta experiencia en pedagogía y educación, tiene diplomados en educación y un amplio conocimiento en el campo de la auto gestión de proyectos, coordinación de grupos y gestiones culturales.\nLa ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, hizo la convocatoria para acceder al Fondo de Ayudas Iberescena 2017-2018. La autoridad invitó a todos los elencos y escuelas de teatro a conocer las bases y presentar sus propuestas.\nAlanoca estuvo acompañada por el presidente de la Asociación de Artistas de Bolivia, David Santalla, y por la directora del Centro Cultural de España en La Paz, María Pérez.\nLa Ministra dijo que la postulación se realizará de forma democrática y con ayuda de los artistas.\n“Como Gobierno, nuestra obligación es fomentar las actividades culturales, una de ellas son las artes escénicas. Lo importante es trabajar juntos”, dijo.\nDurante el acto se mencionó que antes se realizará un taller para orientar a directores y artistas sobre las bases, requisitos y presentación que tiene Iberescena.\nEl taller será proporcionado por Marielos Fonseca, presidenta del Fondo del Iberescena, y su realización se prevé para la primera quincena de junio.\nEl Fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Uruguay.\nEligieron a Bolivia como sede del Foro de Civilizaciones Antiguas, así informó la viceministra de Relaciones Exteriores, Guadalupe Palomeque. La autoridad informó el hecho a su retorno, luego de participar en el primer foro, en Atenas.\nEn ese primer encuentro participaron China, Egipto, India, Irán, Iraq, Italia, Grecia, Perú, México y Bolivia.\nLa cita diplomática fue organizada por la República Helénica y por la República Popular China, e inaugurada por el presidente Prokopios Pavlopoulo, de la República Helénica.\nPalomeque, a través de su equipo de prensa, confirmó que el país deberá organizar un encuentro similar en 2018.\nDestacó la riqueza pluricultural de Bolivia, la herencia dejada por las civilizaciones que habitaron el suelo nacional mucho antes, incluso, a la llegada de los incas.\nComo ejemplo, mencionó la cultura de Tiwanaku, que está entre las más antiguas, pero que tiene, a su vez, predecesoras. “Los aspectos esenciales de las civilizaciones precolombinas aún son reconocibles y constituyen una alternativa al deterioro del modelo occidental de desarrollo”, dijo.\nLa Viceministra recordó que pese “a los más de 500 años de colonialismo no se borraron las huellas del pasado histórico y cultural que tiene Bolivia y que hoy son motivo de orgullo”.\nEtiquetas: Escultura, Videos\nCon la finalidad de volver a interactuar con la sociedad orureña, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) retoma las actividades culturales en diferentes zonas de la ciudad, ayer estuvieron presentes en el barrio San Miguel y aprovechando que se hizo la entrega de obras, se llevó una exposición de periódicos de antaño y otros libros para que la población los pueda apreciar.\nCarlos Alanes, director de Patrimonio y Turismo del GAMO, explicó que se está volviendo a retomar este tipo de actividades con la finalidad de llevar a los vecinos actividades culturales y recreativas bajo el denominativo de "Cultura en los barrios".\nMencionó que una de las primeras tareas fue llevar ayer al barrio San Miguel una serie de periódicos de antaño que son parte de la colección personal de Fabrizio Cazorla, secretario municipal de Cultura, además de libros y otros materiales que pertenecen a la Casa de la Cultura "Javier Echenique Álvarez".\nEn la exhibición se pudieron apreciar periódicos que datan desde la década de los años 40 de diferentes matutinos como LA PATRIA, El Diario, Presencia, además de libros que mostraban la riqueza patrimonial de Oruro, la historia de las danzas del carnaval, historia de Oruro y de otros temas.\nAlanes mencionó que es importante que las personas puedan conocer este tipo de materiales y conocer parte de la historia reflejada en los diarios y el material bibliográfico, además que también se preparó una serie de juegos de antaño para los niños para que vean cómo sus abuelos solían recrearse al aire libre.\n"Estos periódicos son parte de la colección de Fabrizio Cazorla, son locales, nacionales y si alguno quiere consultar también los puede encontrar en la Casa de la Cultura donde tenemos un material similar, como Secretaría de Cultura estamos yendo a los barrios con este tipo de muestras para incentivar la cultura en la población", mencionó.\nAgregó que también se propicia la presentación de algunos cantautores y grupos locales para que muestre su talento y lleguen con sus temas musicales a los distintos sectores de la ciudad.\nLos Amigos del Teatro reunirá a las agrupaciones Jach´a Mallku e Hiru Hicho; los ballets Fantasía Boliviana y Bolivia India y la Compañía de Teatro Santallazos para el martes 25 y miércoles 26 de abril en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el espectáculo tiene el propósito de recaudar fondos para la compra de un equipo de filmación de ese espacio.\nAPOYO PARA EL TEATRO\nJosé Farfán, director del Taller de Danzas Fantasía Boliviana, manifestó: “Hemos decidido darle un apoyo a nuestra institución matriz que es el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, que albergó importantes obras de artistas destacados de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, las cuales lastimosamente no quedan en la memoria y archivo del teatro, es así que surge la iniciativa de apoyar a la memoria con la compra de un equipo de filmación, que servirá para tener un archivo de los espectáculos, conciertos y obras de teatro que se presentan en este escenario”.\nMETA DE TODOS\nLa participación del grupo cochabambino Ozono se suma también a la iniciativa que llegará a La Paz con lo más destacado de su repertorio, apoyando el objetivo que tienen en común los artistas y actores que preparan el espectáculo.\n“El apoyo de la gente será importante para lograr la meta, estamos involucrados en esta tarea los artistas y también nuestro público, de ellos dependen los artistas de música, teatro y también danza” recalcó Franz Chuquimia, vocalista del grupo Jach´a Mallku.\n42 años de creación del Ballet Folklórico Nacional\nArtistas de la cerámica con reconocimiento municipal\nConmemoran el nacimiento del maestro Simeón Roncal\nAntonio Eguino dará un taller de fotografía creativa\nCochabamba Celebrarán hoy Día de Monumentos y Sitios\nVideo Esculturas de Arena en Semana Santa En Oruro\nGuitarrista Carlos Fischer dictará un taller gratuito


Descarga en Coatzacoalcos el buque Frauke piezas sobredimensionadas | PTC\nDescarga en Coatzacoalcos el buque Frauke piezas sobredimensionadas\nCoatzacoalcos, Ver.- El buque de carga general Frauke, con bandera de Antigua y Barbuda se encuentra descargando piezas sobredimensionadas para el complejo Morelos y dos buques de 300 toneladas de peso muerto para una empresa que dará servicio off shore a Pemex en la Sonda de Campeche.\nLa Capitanía del Puerto informó que el barco de 150 metros de largo, arribó a la terminal portuaria de Pajaritos procedente de Japón con dos barcos y dos reactores de 600 toneladas de peso cada uno, para ser utilizados en el Complejo Morelos.\nLa empresa encargada de las maniobras es Logística Tradelosa; la Administración Portuaria Integral de Coatzacoalcos (APICOAT) informó que con la realización de estas maniobras de equipo sobre dimensionado.\nEl l Puerto de Coatzacoalcos se sigue consolidando como el primer puerto líder en manejo de carga sobre dimensionada en el Golfo de México, gracias a la capacidad de sus instalaciones, principalmente el Muelle de Pajaritos que se va a ampliar próximamente para seguir recibiendo barcos de gran calado como el Frauke.\nAnterior Noticia Proyecta Api Mazatlan movilizar cien mil vehículos anuales\nSiguiente Noticia Logra Veracruz producir y comercializar un millón 360 mil toneladas de plátano\nPrevé Apiver incrementar en un millón el manejo de carga noviembre 25, 2016\nAdvierte la Anierm lenta recuperación del comercio exterior mexicano diciembre 27, 2020\nRebasa Lázaro Cárdenas manejo de 21 millones de toneladas de carga septiembre 29, 2019\nlunes 12, abril 2021 - 1:23 pm


Ocho asesinatos en menos de 24 horas sacuden Zamora, Michoacán | MXPolitico\nRedacción MX Político.- Pese a la contingencia por covid-19, en menos de 24 horas al menos ocho personas fueron ejecutadas en este municipio michoacano.\nMinutos antes de las 3:00 horas, vecinos de dicha colonia, reportaron al número de emergencias 911 detonaciones de arma de fuego sobre la calle Miguel Silva, casi esquina con la calle Michoacán.\nEn otro hecho, dos parejas fueron ejecutadas en un predio ubicado cerca de la tenencia de Ario de Rayón, ubicada en este municipio. Hasta el momento, los occisos siguen sin ser identificados.\nLa Fiscalía estatal indicó ue los cuerpos pertenecen a dos hombres y dos mujeres. Los cuatro tenían impactos de arma de fuego en el tórax, la cara y la cabeza. Se cree que fueron varios los sicarios que participaron en el homicidio.\nAdemás, los cuerpos sin vida de dos hombres, baleados y degollados, fueron localizados esta mañana en un predio baldío.\nAlrededor de las 7:00 horas, habitantes localizaron los dos cuerpos en un predio denominado “El Espíritu”, entre el fraccionamiento Villa Las Flores y el Rancho Buenaventura.\nPolicías municipales llegaron al sitio y encontraron los cadáveres con evidentes huellas de violencia, por lo que procedieron a acordonar la zona y dar aviso a la autoridad ministerial.\nLas víctimas -cuyas identidades se desconocen-, tenían las manos atadas, fueron degolladas y presentaban varios impactos de bala.\nOaxaca registran 12 muertes por COVID19 en menos de 24 horas\nPopocatépetl emite 195 exhalaciones en últimas 24 horas\nEmite Popocatépetl 276 exhalaciones en últimas 24 horas


LES DIERON LA PURA PEDACERA | Infotam\nInicio Columnas LES DIERON LA PURA PEDACERA\nLES DIERON LA PURA PEDACERA\nQue casualidad, que casualidad.\nPrimero calienta el ambiente el historiador PEDRO SALMERÓN, con eso de que los que asesinos del empresario regiomontano EUGENIO GARZA SADA, eran “jóvenes valientes”, precisamente ahí participó un hijo de la señora ROSARIO IBARRA.\nPosteriormente el senado de la república entrega un premio muy codiciado y relevante a la señora Ibarra, que recibe su hija ROSARIO PIEDRA IBARRA, ante la presencia del Presidente de la República ANDRÉS MANUEL LÓPEZ OBRADOR.\nY ahora el Presidente López, está impulsando pero en serio a la señora Piedra para que sea la nueva Titular de la Comisión Nacional de Derechos Humanos.\nAunque dicha Comisión nada tiene que ver con la política, el asunto ya lo hicieron político, y en la política nada es obra de la casualidad.\nHASTA de que se iba a morir le gritaron los diputados federales de oposición al Secretario Federal de Seguridad y Protección Ciudadana ALFONSO DURAZO, este jueves que compareció en la Cámara Baja, para hablar de algo que le cala hasta los huesos a la Federación, la seguridad.\nDurazo recibió fuertes reproches por falta de resultados en materia de seguridad y por el fallido operativo en Culiacán, y más que todo por soltar a un narcotraficante que ya tenían apresado.\nAlfonso pidió al Presidente López, le diera oportunidad, un día antes de su comparecencia, de hacer una reseña del fallido operativo en Culiacán buscando atemperar los ánimos en el pleno de la Cámara de Diputados, pero ni eso le valió porque los gritos, críticas y mantas estuvieron a la orden del día durante su presentación.\nY no acalambró a nadie haciéndose acompañar por los Secretarios de la Defensa y Marina LUIS CRESENCIO SANDOVAL y JOSÉ RAFAEL OJEDA, respectivamente.\nY luego le llovieron rechiflas cuando aseguró que en el año 2024 su jefe López, entregará un país en paz.\n¿Y mientras cuántos muertos más habrá y cuántos más operativos fallidos mientras llegamos al año 2024?\nPor cierto, muy criticada la postura del General Luis Cresencio, por haber dado a conocer el nombre del Coronel que encabezó el operativo en Culiacán y que terminó con la captura de OVIDIO GUZMÁN, al que después el Presidente López, ordenó que lo liberaran.\nSe teme por la vida del Teniente Coronel JUAN JOSÉ VERDE MONTES, y esa es una tacha más para el Presidente López.\nMientras el ex-Presidente de la República VICENTE FOX QUEZADA, le gritó a los cuatro vientos al Presidente López que el país ya se le salió de las manos.\nY le recomendó que se vaya con sus plegarias a la iglesia, y a Palacio Nacional a gobernar.\nMe cae gordo este tipo, pero creo que tiene razón.\nDURANTE la sesión ordinaria del pasado miércoles en el Congreso del Estado, tal y como se esperaba los diputados locales salidos del partido Acción Nacional, agandallaron la mayoría de las comisiones, se quedaron con 23 de 38.\nY no se ría, el diputado HÉCTOR ESCOBAR SALAZAR, se quedó con la Comisión de Educación, lo que es una verdadera burla porque siendo Secretario Estatal de Educación, hizo un pésimo trabajo y todavía hoy en día no encuentran como recomponer el mugrero que dejó.\nA la paisana diputada local SARA ROXANA GÓMEZ PÉREZ, le tocó presidir la Comisión de Energía y Cambio Climático y Secretaria en la comisión de medalla al mérito; nos pos a toda madre.\nA la picuda diputada morenista CARMEN LILIA CANTÚROSAS, la mandaron presidir Fomento al Comercio Exterior, y el diputado priista FLORENTINO SÁENZ, se sacó la rifa del tigre pues presidirá la Comisión de Seguridad.\nA la todavía líder estatal del Partido Revolucionario Institucional YAHLEEL ABDALA CARMONA, le conformaron con presidir la comisión de Asuntos Fronterizos y Migratorios.\nA los morenistas, a los priistas y a la de Movimiento Ciudadano les tocó la pura pedacera.\nAL PRESIDENTE Municipal de Suelo Riobravense CARLOS ULIVARRI LÓPEZ, síndicos, regidores, funcionarios de primer nivel, invitados de honor y beneficiarios de varias colonias al oriente del municipio, les valió puritita madre las pésimas condiciones climatológicas que se presentaron el miércoles por la tarde, agua y frio; y gustosos inauguraron la pavimentación con concreto hidráulico de un importante tramo de la calle “Guanajuato”.\nEs una obra hecha con toda la mano, que comprendió banquetas, cordones y alumbrado público, que arrojó una inversión de casi 7 Millones de Pesos.\nCarlos, ya encarrerado fue invitado para inaugurar una vulcanizadora cerquita de donde ocurrió la inauguración del pavimento hidráulico.\nEN ASUNTOS meramente deportivos: Nadie daba un veinte por ellos y más después de que se deshicieron de su estelar jugador BRYCE HARPER, pero finalmente fueron “Nacionales” de Washington lo que se coronaron campeones de la Serie Mundial de Béisbol, derrotando a los súper favoritos “Astros” de Houston por marcador de 6 carreras a 2, mi pronóstico era 5 carreras a 3 en favor de los ahijados del locuaz DONALD JOHN TRUMP.\nY quién acaparó reflectores fue sin lugar a dudas el veinteañero jugador JUAN SOTO, al que muchos le comenzaron a sacar parecido con el cantante y creador del grupo musical “Bronco” GUADALUPE ESPARZA.\nPORQUE aún hay tiempo no se le pase felicitar este jueves con motivo de su cumpleaños al pesado y picudo político de la región ribereña ABDÍES PINEDA MORIN, y que muy pronto retornara al estrellato.\nY entrando noviembre celebran su cumpleaños JOSÉ MANUEL “El Güero” ASSAD MONTELONGO, ELISEO CASTILLO, FELIPE MARTÍNEZ, los bueno cuates de Suelo Riobravense JOSÉ ÁNGEL TIJERINA, PEDRO DAMIÁN IBARRA, y MIGUEL TREVIÑO.\nArtículo anteriorDOS ALCALDES, DOS DESTINOS\nArtículo siguienteEl museo de la calaverita


Filtro de aire de habitaculo citroen c5 ii rc hdi rc8hzb, montaje, recambios, averías y más...\nFILTRO DE AIRE DE HABITACULO CITROEN C5 II RC HDI RC8HZB\nDescubre toda la información que necesita sobre filtro de aire de habitaculo citroen c5 ii rc hdi rc8hzb de tu coche sea cual sea el modelo y el año. En Autingo podrás ver los diferentes talleres donde hacer la sustitución del mismo, así como los precios cerrados de la reparación. Solo necesitará meter la matrícula de tu coche, o indicarnos el año y el modelo, así de fácil. Además puede consultar los comentarios de otros usuario como tu sobre las averías más comunes.\nConsigue Filtro de aire de habitaculo citroen c5 ii rc hdi rc8hzb para tu coche\nVer más información sobre Filtro de aire de habitaculo citroen c5 ii rc hdi rc8hzb\nEncuentra un taller cercano a ti donde podrás cambiar Filtro de aire de habitaculo citroen c5 ii rc hdi rc8hzb de tu coche con un precio cerrado y en el momento que elijas.


Parajes de ensueño: EL PARAISO DE LAS GEODAS\nLa Geoda es el nombre con que se designa un tipo especial de ecoaldea, con tres niveles de diferenciación técnica sobre las urbanizaciones tradicionales.\n1) FORMA: La Geoda se distingue arquitectónicamente de cualquier otra ecoaldea, porque las casas son piramidales, con las proporciones perfectas, materiales selectos y un conjunto de reglas piramidológicas que las hacen altamente higiénicas, bacteriostáticas (nada se pudre dentro), terapéuticas tanto curativas como preventivas en un espectro que se calcula cercano al 70 % de las dolencias humanas.\n2) DISPERSIÓN: No se hacen las casas amontonadas, sino cercanas a un mínimo de cincuenta metros y un máximo de cien metros. Las comunidades pueden formarse en un condominio con reserva de espacios privados, o bien con área común habitacional y terrenos privados. Pero en todo caso, la idea es la solidaridad y la sociedad en la producción, sea agrícola o de manufactura.\n3) AUTOSUFICIENCIA ENERGÉTICA:El modelo ideal de producción energética se encuentra en los motores Perendev y similares, pero aparte de caros para un particular, es difícil dar con la empresa que los fabrica porque no lo hace en serie sino en producción muy limitada. Existen cinco patentes sobre diseños de motores magnéticos de imanes permanentes y parece que sólo esa empresa ha logrado empezar a establecerse. El problema de enfrentar los monopolios energéticos del mercado es bastante grave en este tema, pues estos motores representan el cambio de paradigmas más drástrico. Su aplicación masiva producirá una gran independencia energética para los grupos que puedan acceder a esta tecnología. La única manera en que los fabricantes de estos motores electromagnéticos pueden imponer su producto en el mercado, es fabricando y vendiendo sin publicidad masiva, sin que los poderes fácticos de la metapolítica los detecten, ni detecten su avance. Algo así como ha tenido que hacer el Grupo Osiris en la investigación del efecto de las pirámides hace más de tres décadas, hasta lograr su difusión multitudinaria e incluso certificaciones oficiales del Efecto Piramidal.\nLa empresa Piramicasa también ha tenido fuertes contrariedades por parte de individuos y grupos de intereses, hasta que finalmente hemos ganado la batalla de la etapa de difusión y normalidad productiva. Mientras que los motores magnéticos y otros avances de la magnetodinámica se imponen y quedan al alcance de todos, hay alternativas energéticas nada despreciables, usando los siguientes recursos que aplicamos en las Piramicasas:\n3-A: La climatización de las casas piramidales de la Geoda se hace básicamente con geotermia, con auxilio circunstancial de enegía solar. En la casa piramidal no se admite el suelo radiante porque es una fuente de daños biológicos crónicos, actuando como geopatía artificial, pero se admiten radiadores horizontales de aluminio y/o cristal, como los de tubo de vacío.\n3-B: La energía eléctrica puede producirse con aerogeneradores y minigeneradores hidráulicos donde hay arroyos o ríos. Las calderas de vapor pueden usarse en base a energía solar, ya que el sistema de tubos de vacío hace un extremo aprovechamiento del calor. La iluminación de emergencia es fotovoltaica, pero esta tecnología implica dependencia. No es fácil hacer placas solares, mientras que sí lo es fabricar un motor que puede accionarse hasta con una bicicleta. El sistema de iluminación de la Piramicasa es a 12 ó 24 V., mientras que el voltaje normal de 220-230 V. se reserva para los electrodomésticos y herramientas.\n3-C: Aislación. El Frio: Los muros de las Piramicasas son de madera y materiales aislantes que mantienen la temperatura mejor que cualquier otro sistema contructivo.\nEl Calor: Un simple dispositivo de ventilación aprovecha la forma piramidal para evacuar el aire caliente del interior. Pero además, la geotermia puede brindar tanto calor como frío con costos bajísimos, sin combustibles, sin humos, sin riesgos y casi que las únicas fallas posibles pueden darse en casos de sismos fuertes. El sistema consta de un pozo de cien metros de profundidad y un sistema de válvulas que aprovechan las diferencias térmicas y de presión. Se usa en Finlandia, Noruega, Suecia y otros países desde hace varias décadas.\n3-D: La mayor parte de la cocina, también puede usar energía solar. Existen modelos muy perfeccionados de hornos solares externos con un centro calórico que puede "incrustarse" en un lado de la casa.\nLa Casa Piramidal tiene por su forma, una aerodinámica superior incluso a los domos, pues las líneas de fuerza de oposición se dirigen al 100 % hacia el suelo, mientras que en los domos (construcciones en forma abovedada o de iglú) estas líneas son horizontales en cierto porcentaje. El domo ciertamente resiste más que una casa tradicional, pero no tiene las propiedades energéticas y terapéuticas de la pirámide, y hacerlo realmente habitable cuesta bastante más que la construcción tradicional.\nUna Geoda es una ecoaldea y a la vez un producto sociotecnológico, socioeconómico y socioecológico, al margen de las ideologías e intereses particulares de individuos o grupos.\nLa Geoda Ideal se caracteriza socialmente por no tener leyes ni normas restrictivas aparte de las leyes del país o Estado en que se encuentren, o de las que se establecen en función de grupos específicos (ya demasiadas leyes existes con la consiguiente corrupción de las naciones).. Es decir que los habitantes de una Geoda pueden pertenecer a una secta pequeña o grande como las religiones oficiales, pero no son como sistema de vida, una "secta de las pirámides", del mismo modo que si un grupo determinado elige un tipo de coche o prefiere usar carretas, estos elementos no tienen relación exclusiva con sus usuarios.\nLas Geodas mejor preparadas para un Nueva Humanidad difícilmente tengan carácter místico alguno, aunque la espiritualidad se defina por el simple Respeto entre sus miembros como hacia la Naturaleza y a todo el mundo, en un marco de ética deontológica, alejada de arquetipos religiosos de cualquier índole.\nUna recomendación para el buen funcionamiento de la Geoda como Ecoaldea, es basarse en la experiencia de las muchas ecoaldeas que llevan años desafiando al sistema de esta civilización. Para mejores informaciones en este sentido, recomendamos contactar con RIE, Red Ibérica de Ecoaldeas.\nExisten ecoaldeas nudistas, primitivistas, naturalistas, vegetarianistas, veganistas, puritanas (como los quáqueros), no definidas, muy definidas, y combinaciones diversas de éstas, así como algunas donde la falta de coincidencias filosóficas de los individuos las han hecho desaparecer, quedando unos pocos individuos o ninguno. Muchos proyectos de ecoaldeas han fracasado y los motivos básicos más habituales han sido los siguientes:\na) Extremas diferencias ideológicas entre los miembros.\nb) Infiltraciones planificadas de individuos perturbadores para sabotear los proyectos (en especial en USA)\nc) Desorganización y desvíos de hábitos (drogas, disturbios mentales, etc). En muchos casos el sentido de "libertad" ha pasado al libertinaje y el sentido inclusivo a pasado a la tolerancia de enajenados, "kinkys" y otras personas que pueden confundirse pero nada tienen que ver con los Hippies o con personas de caracter naturalista.\nd) El factor económico es una barrera dura de vencer para la mayoría de las ecoaldeas, pero nada se resiste al Amor, la Inteligencia y la Voluntad de los que comprenden bien los objetivos y estrategias. Una ecoaldea es ante todo, un grupo humano decidido a vivir en armonía con la Naturaleza y escapar de la esclavitud civilizatoria moderna...\ne) El factor tecnológico: Pero no por ello deben renunciar a todas las ventajas logradas por la evolución tecnológica y científica, sino todo lo contrario. Algunas personas confunden una ecoaldea con una maloca tribal primitiva. No está mal que las ecoaldeas se preparen -a modo de entrenamiento- para la supervivencias en condiciones precarias, y también está muy bien que se ensayen las formas de interrelación tribal, pues al fin de cuentas, lo que queremos es vivir en ese sistema donde la política local prima sobre la global. Pero la realidad de la globalización, las perspectivas de guerras y el cambio climático, nos obliga a contemplar con cuidado cada aspecto. Se hace necesario prever temperaturas extremas, contaminación bacteriológica (como la que están causando a propósito con los "chemtrails" y de lo cual existen pruebas de laboratorio, aparte de miles de fotos y videos). La nanotecnología ha permitido a la sinarquía mundial dejar obsoleto (aunque se siga usando) el Verichip y diseñar planes de control humano con chips muchísimo más pequeños, insertados junto con las vacunas. La civilización se va convirtiendo en "ganado humano" y la única esperanza está en que los Creativos Culturales puedan generar movimientos que no sean "antiglobalizadores", pues nada "anti" resulta. Greenpeace, por ejemplo, no está "anti" nada, sino PRO ecología, PRO respeto al medio ambiente, PRO energías renovables y limpias... No quiere decir que no se haga oposición concreta, material y física en muchas situaciones, pero las campañas suelen tener éxito porque son PRO y no "anti". Por ejemplo: Pro-paz, no "antiguerra".\nUn panorama muy preocupante, pero que requiere optimismo, autoconfianza y coordinación para que los grupos que se hacen conscientes del desafío, no se dejen boicotear ni infiltrar, no se dejen atropellar por las leyes e imposiciones de los gobiernos, en su mayoría meros empleados del poder financiero mundial. Las casas piramidales bien construidas aseguran un grado de salubridad que hace innecesaria la vacunación, soporte ante temperaturas extremas, sismorresistencia importante, resistencia ante nevadas duras y condiciones geobiológicas óptimas. La política de las Geodas es un asunto igualmente importante pero desvinculado del factor tecnológico y ventajas de las pirámides.\nPara más información, visita estas webs:\nPublicado por Pasajes de ensueño en 12:31\nMarcia 24 de diciembre de 2010, 2:19


Túnel wormhole: Coraline | Un novato en (desarrollo de) videojuegos\nQuería que el túnel tuviera tonos azules, morados, violetas, como en la película. El pintado procedural se hace de la siguiente forma. Se asignan colores a una cierta distancia y se repiten. Por ejemplo azul en 0, morado en 100 y violeta en 200, así seguiríamos con azul en 300, morado en 400... Una operación módulo por centenas. E interpolaríamos entre los dos colores más cercanos según donde nos encontremos. Así pues el shader encargado de dar color a un vértice mira la profundidad de este (el túnel avanza por las z, así que la profundidad es directamente su coordenada z), por ejemplo 125. Así que el color tiene que estar entre morado y violeta, exactamente 75% morado al estar más cerca del 100 y 25% violeta. Después añadí ruido mediante textura para dar más granularidad al túnel, aunque no se consigue del todo ese efecto de piedra fluorescente que parece en el original.\nDespués quise añadir los haces de luz. En la película de Coraline el túnel parece emitir luz y tiene anillos de luz que van recorriendo el túnel. Trasteé con el tiempo de simulación dentro del shader, es decir pasar como parámetro de la cpu a la gráfica cuánto tiempo lleva corriendo el programa, cosa que Unity facilita; y con la distancia en coordenadas sin transformar y transformadas para intentar el efecto. Quería que los haces de luz fuera hacia el fondo y más rápido que la cámara, que nos fueran adelantando, pero no conseguí que quedasen equidistantes y efectivamente adelantasen a la cámara. Si conseguía que se movieran por el túnel pero no más rápido que la cámara. Así que les cambié en sentido y ahora van hacia la cámara, aunque bastante despacito, sí se aprecia que los haces de luz se mueven.\nLo que no me dio tiempo a hacer y sí me hubiera gustado es darle al túnel más volumen. Con mapas de normales o similares, y desplazar algo los vértices para que tuviera más relieve y los anillos del cilindro no fueran perfectos. Pero al no usar luces, sino que los materiales funcionan como si fueran emisivos era difícil de plantear y no he tenido tiempo.


Apuesta gratis casino MiApuesta - JuegaCasinoOnline.com\nApuesta gratis casino MiApuesta\nEl casino online de MiApuesta se está dando a conocer con una curiosa promoción que acerca las apuestas deportivas y los juegos de casino. Únete al casino de MiApuesta y consigue una apuesta gratis.\nCasino online MiApuesta\nPara poder conseguir una apuesta gratis de 5€ en MiApuesta, sólo tienes que descargarte por primera vez el casino de esta página de juegos. Es decir: tienes que ser nuevo en el casino online.\n20/09/2012 0 149\nDescarga el casino y juega al blackjack online o a la ruleta. Conseguirás sólo por eso una apuesta por valor de 5€ para que la gastes en tu cuenta de apuestas deportivas de MiApuesta.\nEs muy fácil y tienes de tiempo hasta el 28 de septiembre, así que elige el mejor momento para jugar a blackjack y, de paso, hacer apuestas gratis.\nSi no tienes cuenta en MiApuesta, tienes tiempo de abrir una y aprovechar esta oferta de casino online. Por registrate y hacer tu primera apuesta en MiApuesta, te puedes llevar un bono de hasta 100€ en apuestas deportivas. Para abrir tu cuenta sólo tienes que seguir el siguiente enlace: MiApuesta


Sitio bisexual sexo culo -\nElla me cogía mas a mí que yo a ella, pero era algo tan delicioso…. Me vine en una venida extrema de espasmos que no creí haber sentido porque Melisa no se despegó de mi macana y seguía succionando hasta que se tragó todo mi semen, cosa que tampoco le gustaba hacer. Y desde ese día me convertí en bisexual gracias a mi mujer, mi querida Melisa. Y adivinen quien volvió a nuestra intimidad, curvo escoltas sexo es Fernando. Y ya supe la razón por la cual se había ido, por que él le dijo a mi esposa en una ocasión, me quiero coger el culo de tu marido, y ella se molestó, pero él le dijo, te apuesto lo que quieras a que si lo provocas le da el culo al primero que le arrime la verga, y cuando eso pase me hablas para cogérmelo enfrente de tí, sitio bisexual sexo culo. Esta es una web para mayores de 18 años. Después de que nuestro amigo íntimo se acostó con mi esposa en varias ocasiones Melisa me pidió que hablara con él y le dijera que ya era suficiente las veces que él había disfrutado de tan enormes y deliciosas tetas de Melisa.\nVentura sobre las fiestas bisexuales de Tinelli Dos aficionados jóvenes son llamados a un casting para tener sexo, ellos son bisexuales y por el dinero están dispuestos a follar en el culo e. Negraco sacándole brillo al sable. Desfloran a jovencito que buscaba su primera vez en el sexo. Culo tragón para metérsela sin dolor 29 min. Culo tragón para. Son jóvenes y bisexuales, que tienen relaciones sexuales con una mujer. La chica Etiquetas: orgasmo, orgia, cono, sexo, ano, culo, latino.\n26.06.2018 at 08:39 / Antworten


Dos películas de divulgación científica ¿Cómo se hubieran difundido las investigaciones sobre COVID-19 en 1950? – AGU\n3 abril, 2020 3 abril, 2020 lapa Noticias, Portada\nEn esto días, en medio del bombardeo de noticias sobre el COVID-19, muchos estamos empezando a entender cuán compleja es la relación entre la investigación científica, las formas de divulgación de esa actividad y sus resultados para públicos amplios.\nLas complejidades de ese proceso también pueden ser observadas históricamente. Hacia mediados de los años cincuenta del siglo pasado, la fundación del Instituto de Cinematografía de la Universidad de la República (ICUR) marcó un hito en ese sentido. Además de enfrentar los desafíos de una educación superior masificada, el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales apuntaba a poner a disposición del público los desarrollos de las ciencias experimentales en nuestro país. Desde su creación en 1950 (con Rodolfo Tálice como director) hasta su disolución por parte de las autoridades interventoras en 1973, el ICUR produjo más de un centenar de películas de interés y temática científica, que fueron marcando diferentes etapas de ese nexo entre investigación y divulgación. Para empezar a entender ese proceso, hoy les presentamos una película de 1954, ejemplo primitivo de propaganda higienista relativo a la araña homicida (Hintz, Armellino), una suerte de puesta en escena de los peligros latentes en la vida urbana. En este ejemplo, las tecnologías audiovisuales apuntan a transmitir a la población el conocimiento de los parasitólogos sobre este pequeño pero temible animal con el fin de que se tomen las medidas necesarias para evitar males mayores en términos de salud pública. Números, datos, gráficas y antecedentes experimentales son presentados con tono de alerta junto con las medidas médicas y los consejos higiénicos que deben implementarse para combatir esta alimaña que resiste los métodos conocidos de defensa biológica. Cualquier semejanza con nuestro tiempo dista mucho de ser pura coincidencia. Un hilo rojo recorre los discursos médicos y científicos del siglo XX hasta estos días.\nEn segundo lugar, mostramos otra película producida por el ICUR que refiere a un fenómeno natural, la cópula del escorpión, que no había sido registrado con anterioridad porque estos animales son refractarios a parte del espectro lumínico necesario para la filmación con los métodos de entonces. Para lograr este documento en 1959 se contó no sólo con el aporte de Lucrecia Covelo de Zolessi, especialista entomóloga de la Facultad de Humanidades y Ciencias sino también con la pasión y creatividad del cineasta Plácido Añón para investigar los propios métodos de registro y conseguir aislar la parte del espectro lumínico que impedía su captura. Acá hay, además de inquietud y pericia en la investigación científica, una preocupación estética por capturar el mundo animal, una suerte de asombro embelesado ante la danza sexual de estos arácnidos. El doble titulado, en español y francés, da cuenta, además, de las redes transnacionales de investigadores en la que circulaba un registro de este tipo.\nSon dos ejemplos de esas formas históricamente variables de investigar y divulgar conocimiento que han caracterizado a la actividad científica moderna desde su nacimiento. En el AGU nos hemos preocupado por preservar y hacer accesibles esos registros a través de su digitalización en alta calidad en nuestro Laboratorio de Preservación Audiovisual. Hemos acompañado ese trabajo con un esfuerzo por investigar las condiciones de producción de esos materiales tanto en sus aspectos tecnológicos como intelectuales. Pueden acceder a más información sobre el fondo documental del ICUR en nuestra base de datos Atom y visualizar algunas de sus producciones en canal de Youtube.\nPara conocer más a fondo los detalles sobre las producciones del ICUR los invitamos a leer el siguiente artículo de Isabel Wschebor, “Del documento al documental uruguayo: el instituto de cinematografía de la Universidad de La República (1950-1973)”.\nmás información sobre la película “Araña homicida”: http://archivosdocumentales.udelar.edu.uy/index.php/arana-homicida\nFragmento de “Comportamiento sexual y reproductivo de Bothriurus Bonaerensis”\nMás información de la película en la siguiente ficha de nuestra base de datos:


Repunta confianza del consumidor en julio: INEGI "); // $(this).html(link_D) // } // } // }); });\nSignum Research,Notimex.- En julio de 2017, el Índice de Confianza del Consumidor (ICC) presentó un aumento mensual de 1.8 por ciento con datos ajustados por estacionalidad, lo que significa un repunte respecto a la caída de 0.2 por ciento en junio pasado. El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) informó que al interior de ICCE, que elabora de manera conjunta con el Banco de México, se observaron incrementos mensuales con cifras desestacionalizadas en los cinco componentes que lo integran.\nAsí, con cifras ajustadas por estacionalidad, en el séptimo mes de 2017 el componente correspondiente a la opinión sobre la situación económica de los integrantes del hogar en el momento actual frente a la que tenían hace 12 meses avanzó 1.9 por ciento en su comparación mensual. Por su parte, el rubro que mide la expectativa sobre la situación económica de los miembros del hogar dentro de 12 meses respecto a la que registran en el momento actual presentó un alza mensual de 1.2 por ciento.\nLa variable que evalúa la percepción de los consumidores acerca de la situación económica del país hoy en día comparada con la que prevaleció hace 12 meses mostró un incremento de 1.9 por ciento, respecto al mes inmediato anterior. El indicador que capta las expectativas sobre la condición económica del país esperada dentro de un año respecto a la situación actual creció 2.0 por ciento con relación a junio. Finalmente, el componente sobre las posibilidades en el momento actual por parte de los integrantes del hogar, comparadas con las de hace un año, para efectuar compras de bienes durables, tales como muebles, televisor, lavadora y otros aparatos electrodomésticos aumentó 3.9 por ciento frente al nivel alcanzado en junio pasado.\nPor otra parte, el INEGI reportó que en su comparación anual, el ICC mostró en el séptimo mes de 2017 una reducción de 0.4 por ciento en términos desestacionalizados, con lo que suma 18 meses con caída, pero con una moderación en el ritmo del retroceso. Con base en los resultados de la Encuesta Nacional sobre Confianza del Consumidor (ENCO), señaló que al interior del ICC, en julio de este año registraron caídas anuales desestacionalizadas en dos de sus cinco componentes.\nSobre la situación económica en el momento actual de los miembros del hogar comparada con la que tenían hace 12 meses aumentó 0.7 por ciento anual, mientras el indicador que mide la expectativa sobre la situación económica esperada de los miembros del hogar creció 1.8 por ciento en julio respecto a igual mes del año pasado. El componente sobre la situación económica del país hoy en día, comparada con la de hace 12 meses disminuyó 4.4 por ciento, en tanto, el indicador que mide la situación económica del país esperada dentro de 12 meses, con datos ajustados por estacionalidad, subió ligeramente en 0.3 por ciento anual.\nEl componente sobre las posibilidades en el momento actual de los integrantes del hogar comparadas con las de hace un año, para realizar compras de muebles, televisor, lavadora, otros aparatos electrodomésticos, entre otros cayó 1.0 por ciento anual en julio de este año. La Encuesta Nacional sobre Confianza del Consumidor se lleva a cabo durante los primeros 20 días de cada mes en 32 ciudades que comprenden a la totalidad de las entidades federativas del país, y tiene como base una muestra de dos mil 336 viviendas urbanas a nivel nacional.