Martxan021211 by Deia.com - issuu\nDeia VIERNES 02/12/2011 Nº 325\nEl cantautor de Durango nos presenta su maqueta\nRobert Redford trata el asesinato de Lincoln en su filme\nLas semifinales del concurso son este fin de semana\nLa unión hace la fuerza Los de Arrasate abren con la presentación de ‘Collage’ la programación de directo de Plateruena de Durango\nAndrés Portero N este disco ofrecemos un collage de colores, sensaciones, sonoridades y colaboraciones”, asegura J. Sang, compositor, cantante y líder indiscutible del quinteto euskaldun Governors, que acaba de publicar su tercer álbum, Collage (Mauka), en el que la banda le da con tino, vigor y calidad a una acertada mezcla de melodías pop, heavy, punk rock y guiños electrónicos con el apoyo de amigos escritores, bertsolaris y músicos como,\nFredi Paia, Amets Arzallus, Joserra Senperena e integrantes de SA. El grupo es el encargado de abrir mañana la programación del Plateruena Kafe Antzokia, en el marco de la Azoka de Durango. Itxaron beharra ez da itxaropena marcó el debut de Governors, en 2007, pero no fue hasta 2010, con Frenetikodrome, cuando el grupo se situó en primera línea con una propuesta que le coloca, en el ámbito euskaldun, a la cabeza de los grupos que mejor equilibran la dureza guitarrera con las melodías\nmás directas y embriagadoras. Y en ello están nuevamente en Collage, un tercer disco que editaron la semana pasada y que el grupo de J. Sang –forjado en múltiples aventuras como Fjord, Ekon y Brutal Melody– estrena mañana en directo de manera oficial en Durango, con Eratu como teloneros, a partir de las 22.00horas. El collage es una técnica artística –pintura, literatura, música…– que consiste en juntar elementos diversos a la búsqueda de un todo integrador y unificado. Governors, como el doctor Frankestein, ha creado una criatura –grabada en los estudios Higan de Usurbil con el prestigioso Haritz Arreguy a los controles y que en su diseño ofrece imágenes de un feto descuartizado– que defiende que la unión hace la fuerza. “Es un disco diferente y cuyo\n“El disco quizás sea más melódico que los anteriores y creemos que es un paso adelante”, confiesan los miembros de esta banda que actuará en el marco de la Azoka.\nBarakaldo pop-rock / Cruces acoge las semifinales del concurso este fin de semana y Arde Asia actúa en la sala Edaska\nMUESTRA GRATUITA EN GURUTZETA T RAS la finalización del Villa de Bilbao, en la que han resultado ganadores The Free Fall Band (Barcelona), Echovolt (Cádiz) y Dr. Skyloop (Bizkaia), en las categorías de Pop-Rock, Metal y Otras Tendencias, respectivamente, Barakaldo sigue con su\npropio concurso de pop-rock, que celebra sus semifinales en las tres jornadas próximas. Además, el grupo local Arde Asia presenta su último disco, Ninguno de vosotros, en la sala Edaska, esta noche, a partir de las 22.00 horas, junto a El Vietnamita Blanco.\nLas semifinales se serán hoy, mañana y el domingo, a partir de las 19.00 horas y con entrada gratuita, en el Centro Cívico de Cruces-Gurutzeta. Hoy participarán los grupos Último Día, Dabelyu, Quaoar y El Lobo de Armañón. Mañana, será el turno de Plou\ncom Mai, Eureka, Brigada Improductiva y Mind the Gap, y cerrarán pasado mañana Helsinki, Ero, Dr. Maha’s Miracle Tonic y Rockalkohol. Cada grupo actuará durante media hora, en el orden citado. Debido a la hora de los conciertos, quienes hoy deseen hacer\n“El disco ofrece un collage de colores, sensaciones, colaboraciones y estilos”, según los de Arrasate\ndoblete podrán acudir a la sala Edaska, situada tras el Ayuntamiento de Barakaldo, para comprobar el estado de forma de Arde Asia, grupo local ya veterano que todavía no ha logrado la repercusión que merece una discografía alejada de los circuitos comerciales, a pesar de la efectividad de su repertorio y que incluye discos como Abril y Lo primero es lo primero. La banda baracaldesa, liderada por los guitarristas Javier (cantante) y Jaime Marcos, pre-\nsentará su último CD, Ninguno de vosotros (Discos Suicidas), que sigue fiel al pop rock de guitarras claras y melodías comerciales liderado por un vocalista con un timbre de voz entre la teatralidad de Francis Doctor Deseo y el primer Iván Piratas Ferreiro. Destacan lo onírico de algunas letras y canciones como Azul eléctrico y esa crítica a la música prefabricada que es La radio. La inclusión de vientos en algunos temas sigue aportando exotismo al grupo. A.P.\ncolor se advierte pronto. Hemos optado por ofrecer un collage de colores y sensaciones distintas. Es un disco de sonido fresco y que incluye muchas colaboraciones”, según Keu Agirretxea, guitarrista del grupo. Las letras de Collage, que navegan en entre la verdad/mentira, la lucha, la libertad, la solidaridad y la esperanza a pesar del sentimiento de vértigo de haber perdido el camino que siempre asalta al ser humano, las firman el propio J. Sang, Amets Arzalluz, Mikel Etxaburu, Fredi Paia y el activista irlandés Bik McFarland, antiguo miembro del\nIRA y ahora del Sinn Féin, a la vez que miembro del grupo musical Tuan, que colabora en el tema homenaje a Bobby Sands, miembro del IRA fallecido en una huelga de hambre en los 80. En el apartado musical resultan relevantes las aportaciones de Joserra Senperena, autor del instrumental épico que abre el CD, los miembros de SA Jimmy e Iñigo, y el guitarrista Yago Goronaeta, exEkon, que, al parecer, sustituirá a Keu en los directos de manera inminente debido a su segunda paternidad. Collage, como su propio nombre avanza, es como un cóctel proveniente de los gustos del grupo –“oímos muchas músicas y aunque no tienen siempre influencia, algo que sí sucede con el estado emocional del momento, siempre se aprende”– y de la suma de las partes, las propias y las de los colaboradores. Como no podía ser menos, en los actuales Governors sigue vivo un claro regusto por la melodía, esa que se eleva majestuosa en casi todo el repertorio, aunque alcanza cotas de hit con visos de sobrevivir al paso del tiempo en Mikel snake, canción que es un claro homenaje a Mikel Laboa y que ofrece varios guiños a los versos de sus canciones. “La idea surgió en una cena con Fredi Paia y aunque era complicado encajar la letra de la canción debido a su métrica, fue saliendo poco a poco. A la familia de Laboa le gustó, incluso el título”, recuerda J. Sang. “Mikel Snake, entzuten zaitugu, dardarka, gure barruan zaude ta”, concluye ese tiro elegido como single de un álbum que también mira al pasado al rescatar las escamas heavy del inicio del grupo en cortes como Ipuin eta ironiak y, especialmente, en Beldar itsua, a la vez que cita a sus querencias más cercanas por el punk rock escandinavo y las actuales por el uso de los sintetizadores, programaciones y samplers, descubiertos en el álbum anterior, en cortes como Bertigo!! y Larru azalean, en el que el bajo suena como una apisonadora. “Es un disco 100% Governors pero con matices diferentes, porque guarda la esencia pero sin estancarnos. Queríamos tocar otras cosas y ofrecer matices nuevos. El disco quizás sea más melódico que los anteriores y creemos que es un paso adelante. Nos gusta estar siempre en movimiento. El tiempo dirá si está a la altura”, concluye el cantante del grupo. ■\nALUVIÓN EUSKALDUN Kerobia, Etxe, Esne Beltza, Lisabö, Xarma, Jare, Petti... en la Azoka DEMÁS de Governors, que este mes se pasarán también por Hondarribia y Ondarroa, Plateruena Kafe Antzokia acogerá diversos conciertos en los próximos días, en el marco de la celebración de la Azoka de Durango. El domingo, día de arranque oficial de la feria, será el turno de Kerobia. Los navarros darán el testigo el lunes 5 a Ze Esatek!, que presentará su reciente segundo disco, Rock & ron. Esne Beltza hará lo propio el martes, día 6, una jornada antes que Lisabö y Júpiter Jon. El jueves 8, la cita será con Etxe y el grupo Akrobatak, en horario de tarde, en este caso. Además, en el propio espacio de la Azoka se desarrollará, por cuarto año consecutivo, el programa Ahotsenea, que sirve como plataforma a músicos y literatos para presentar sus últimas producciones, bien en conciertos acústicos o mediante charlas. El domingo habrá actuaciones de Igor Arzuaga & Luis Vil, Napoka Iria, Karma, Siroka y Jare. El martes, harán lo propio The Sparteens, Petti eta Xabi y Markos Untzeta, entre otros, mientras que el día 6 actuarán Lain, Basaki, Eratu y Hesian. El miércoles será el turno de Antton, Rafa Rueda, Su ta Gar y Nevermind People. Finalmente, cerrarán el jueves Inconexia, Estankona, Itziarren Semea, Inoren ero Ni y Xabier Montoia, entre otros. Las actuaciones no sobrepasarán la media hora de duración. ■\nBilbao Battles y Walls,en el Kafe Antzokia.21.30h. Gose,en Bilborock.21.00h. Michel Mossman con la BOS, en Euskalduna Jauregia. 20.00h. Acustic Clono Band,en Umore Ona.21.30h. Barakaldo Arde Asia y El Vietnamita Blanco,en Edaska.22.00h. Ultimo Día,Dabelyu,Quaoar y El Lobo de Armañón,en Centro Cívico de Cruces.19.00h.\nS03 Bilbao Brad Meldhau Trio,en Sala BBK.20.00h. The Horrors y Cerebral Ballzy, en Kafe Antzokia.21.30h. Walter Parks & Swamp Cabbage,en Crazy Horse. 23.30h. The Fakeband y Manett,en Azkena.21.00h. La Puta Opepé,Novato y Señor Wilson,en Santana 27. 22.30h. Marwan,en Cotton Club. 21.00h. Durango Governors y Eratu,en Plateruena.22.00h. Barakaldo Quaoar,The Seeds y D13,en Edaska.21.00h. Plou como Mai,Eureka,Mind The Gap y Brigada Improductiva,en Centro Cívico de Cruces.19.00h. Bermeo Ken Zazpi,en Kafe Antzokia. 22.00h. Sopelana Red Garage,en Bar Gardoki. 21.00h.\nD04 Barakaldo Helsinki.Ero,Dr.Maha´s Miacletonic y Rockalkohol,en Centro Cívico de Cruces. 19.00h. Durango Kerobia,en Plateruena. 22.30h.\nD05 Bilbao Luis Eduardo Aute,en Teatro Arteria Campos.20.30h. Durango Ze Esatek!,en Plateruena. 22.00h.\nEL PIANISTA DE JAZZ DA RELUMBRE A LOS 20 AÑOS DE LA BILBAINA JAZZ CLUB\nLa sala BBK de Bilbao acogerá mañana un concierto del Brad Meldhau Trio, como colofón de los actos de celebración del 20 aniversario de Bilbaina Jazz Club. La traca final del programa permitirá disfrutar de uno de los pianistas de jazz más importantes de los últimos años. Meldhau, capaz de pasar de la abstracción improvisada a una suave balada, estará acompañado por una base rítmica de “súper lujo” formada por el contrabajista Joe Martin y el batería Jorge Rossy. A. P.\nAute estará el lunes en Bilbao ,\nEL VETERANO CANTANTE CANTA SUS TEMAS EN EL TEATRO ARTERIA CAMPOS\nCuarenta y tres años después de su debut discográfico, el cantautor Luis Eduardo Aute vuelve a visitar Bilbao para presentar sus canciones. En esta ocasión lo hará este lunes próximo, en el Teatro Arteria Campos. Autor de clásicos como Al alba, Las cuatro y diez o Pasaba por aquí, últimamente se ha mostrado tan en forma como en sus mejores tiempos gracias al poder conmovedor –irónico y mordaz en sus letras– de discos como A día de hoy e Intemperie, editados en 2009 y 2010, respectivamente. A. P.\nBilbao Copel,en Residence.22.00h. Durango Ganbara,en Plateruena Kafe Antzokia.13.00h.Gratis.Y Esne Beltza a las 22.30h.\nWalk on Project, en el Antzokia\nBilbao Walk on Project (WOP),en Kafe Antzokia.22.00h. Aupa 4tet y Lavanda,en Bilbaina Jazz Club.21.00h. Durango Lisabö y Júpiter Jon,en Plateruena.22.30h.\nLos baracaldeses Arde Asia.\nBrad Meldhau, de aniversario\nDurango Montoiaren Mundu Miresgarria,en Ahotsenea. 20.00h.Y Etxe y Akrobatak,en Plateruena.18 h. Durango Lisabö y Júpiter Jon,en Plateruena.22.30h.\nEL PROYECTO DE MIKEL RENTERIA SE PRESENTA EL MIÉRCOLES 7 EN BILBAO\nEl proyecto del músico vasco Mikel Renteria, denominado Walk on Project (WOP) y cuyo objeto es recaudar dinero para investigar las enfermedades raras, una de las cuales sufre uno de sus hijos, vuelve a subirse a un escenario, en este caso al del Kafe Antzokia, el miércoles 7. El CD, autoeditado y que cuenta con colaboraciones de Ariel Rot, Gari, Little Fish, Aurora Beltrán, Mark Olson y Steve Wynn, es un gran disco de rock USA teñido de psicodelia, blues, soul, funk y country. A. P.\nThe Horrors y Battles / El grupo británico trae a Bilbao ‘Skying’, y el estadounidense su CD ‘Gloss drop’\nOSCURIDAD Y EXPERIMENTACIÓN Andrés Portero EL garaje oscuro y maquillado al kraut rock, pasando por el pop electrónico más atormentado de los 80, sintetizadores incluidos. Ese es el camino elegido por los británicos The Horrors, banda que visita el Kafe Antzokia de Bilbao mañana con Cerebral Ballzy como grupo telonero para ofrecer las canciones de su último trabajo, Skying (XL). Hoy mismo se subirá al mismo escenario Battles, grupo de math rock estadounidense que presentará su disco Gloss drop (Warp / Pias), con Walls como banda de apoyo. The Horrors, que ayer actuaron en Barcelona y hoy lo hacen en Madrid, se dieron a conocer con Strange house, en 2007, y una imagen y un sonido\nheredero del garaje más siniestro, deudor de The Sonics pero también de Birthday Party y The Cramps. Ese debut, que incluía canciones que resisten el paso del tiempo como Sheena is a parasite o ese crudo Jack the ripper que lo abría, tuvo su continuidad con el celebrado Primary colours, producido por Geoff Portishead Barrow y mejor disco de 2009 para New Musical Express, en el que el grupo se abrió al kraut rock y el after punk, como confirman gemas como Sea within a sea y New age ice. El grupo llega a Bilbao en la gira de presentación de su tercer disco, Skying, publicado poco después de que su líder, Faris Badwan, editara junto a su pareja, la soprano Rachel Zeffira, el debut del proyecto paralelo Cat’s Eyes, del que ya hablamos en estas páginas.\nThe Horrors llegan a Bilbao tras visitar Barcelona y Madrid.\nEn sus últimas canciones, los británicos se afilian definitivamente al pop oscuro de los años 80, aunque muestran maestría a la hora de combinar hits casi pop como I can see through\nyou, con guitarras crujientes como las de Endless blue, sintetizadores y ambientes oscuros herederos de grupos como Psychedelic Furs, Simple Minds y The Chameleons, y pasajes líquidos que rayan la psicodelia en el caso de\nOceans burning. Por su parte, Battles es un cuarteto de math rock –estilo musical de estructuras complejas surgido en Estados Unidos y Japón con el rock progresivo en su ADN– cuya existencia se remonta al año 2002. Entre sus integrantes se encuentran conocidos músicos, como el exHelmet John Stanier en la batería, el exDon Caballero Ian Williams en la guitarra, el ex-Lynx Dave Konopka también en la guitarra, y Tyondai Braxton (hijo de Anthony Braxton, músico de jazz de vanguardia) quien también toca guitarra, además de ocuparse de teclados y voces. El grupo, que se estrenó con Mirrored en 2007, acude a Bilbao ya sin Braxton y con un segundo disco, Gloss drop, que incluye colaboraciones de lujo, como las de Gary Numan, Kazu Makino (Blonde Red Shoes) y el chileno Matías Aguayo. El CD ofrece estructuras y desarrollos complejos, casi siempre muy rítmicos y con escasa presencia de voces, donde el rock se alía con el pop, la electrónica, el minimalismo y los sonidos progresivos, como demuestran temas como Sweetie & Shag, el single cantado Ice Cream, Wall Street o el instrumental Africastle, que ofrece una mirada bailable y exótica a África en un cruce entre Animal Collective y Vampire Weekend, de manera similar a Dominican fade. ■\nBattles, sin Braxton, hacen math rock, estilo de estructuras complejas con rock progresivo.\nEl Kafe Antzokia recibe hoy a Battles,mientras que mañana el escenario bilbaino acoge a The Horrors\nSwamp Cabbage / El trío de power blues de Walter Parks acerca mañana su último disco a Bilbao\nUNOS ZZ TOP MÁS RURALES T RAS décadas de carrera y años como mano derecha de Richie Havens, toda una leyenda de la generación de Woodstock, el guitarrista estadounidense Walter Parks ha formado también parte del dúo de folk The Nudes y ha coqueteado con grupos de jazz fusión pero asegura que “mi grupo” es el trío de blues Swamp Cabbage, algo así como unos ZZ Top más sureños y rurales y con un pie en New Orleans. La banda visitará mañana la sala Crazy Horse de Bilbao. Parks, que este año acaba de publicar su debut en solitario, en el sello de Judy Collins, con guiños evidentes al folk y al jazz, está acompañado en Swamp Cab-\nbage por el bajista Matt Lindey y el batería Pagoda. Parks nació en Jacksonville (Florida), donde estudió viola en su infancia antes de su formar su primera banda, ya empuñando una guitarra, en 1973. Desde entonces ha trabajado en múltiples proyectos, siendo los más conocidos su labor como guitarra líder del grupo del moreno Richie Havens, cuya carrera se impulsó gracias al festival de Woodstock –inmortal su Freedom– y a clásicos como el psicodélico Something else again y Going back to my roots. “Es un honor tocar con él, con alguien a quien ya conocía cuando yo era un niño. A menudo la gente dice que sonamos como si solo hubiera una guita-\nParks se acompaña de Matt Lindey al bajo y el batería Pagoda.\nrra. Me tomo ese trabajo como algo muy serio porque con cada nota siento que vivo el maravilloso regalo que la música de Havens ha ofrecido al mundo. Me encantan especialmente su sentido de la melodía de la armonía y la manera en que toca la guitarra rítmica”, explica Parks. Con Swamp Gabbage, el guitarrista bucea por la música de raíz norteamericana partiendo del blues sureño, una base con regusto a New Orleans, aires a lo ZZ Top, voces femeninas cercanas al gospel, algún groove funk y sonidos de querencia country. “Tengo una gran influencia del sur en la forma de tocar, lo hago diferente a la gente de New York. Es algo único, no al estilo de Nashville, ni es bluegrass. Si fuera similar a algo, lo sería a Tony White y a los primeros ZZ Top”, cuenta Parks. A. P. ■\nHombres G / El veterano grupo publica ‘En la playa’, un disco con nuevas versiones acústicas grabadas en Zahara de los Atunes con invitados\n“UN BUEN TEMA COMO ‘SUFRE MAMÓN’ SIEMPRE ABRE LAS PUERTAS” MIGUEL BOSÉ, ANA TORROJA, PEREZA O DANI MARTÍN SON ALGUNAS DE LAS VOCES QUE ACOMPAÑAN A LA BANDA EN LA INTERPRETACIÓN DE TEMAS COMO ‘VOY A PASAR’, ‘TE VI’, ‘TEMBLANDO’ O ‘TE QUIERO’ NA buena canción puede con todo y Sufre mamón nos abrió las puertas”, afirmaron este martes Hom bres G con motivo de la publicación de En la playa, un libro, CD y DVD que contiene nuevas versiones acústicas grabadas en Zahara de los Atunes (Cádiz) con invitados como Miguel Bosé, Pereza o Dani Martín, entre otros. La idea inicial era juntar a todos los grandes amigos del grupo y tocar sus temas de siempre con la costa gaditana como telón de fondo. A la cita\nacudieron casi todos, excepto algunos como Luz Casal o Bebe, y durante seis días grabaron las canciones, a las que luego se sumaron otros tres temas de estudio. En concreto, el disco está compuesto por Voy a pasármelo bien, con Pereza; Lo noto, con Miguel Bosé; Si no te tengo a ti, con Ana Torroja; Te vi, con Albert Hammond; Temblando , c o n H a ’ A s h ; T e n e c e s i t o , con Dani Martín; Un par de pala bras , con Álvaro Urquijo; Te quiero, Huellas en bajamar y Si seguimos así, la única canción nueva de este disco. Después de terminar, hace apenas un mes, la gira que les ha llevado por todo el mundo, Hombres G afirma que les gustaría presentar estas nuevas versiones, aunque lo ideal sería hacerlo en “un gran teatro” y rodeado de todos los amigos que han hecho posible esta grabación, según indica David Sum mers.\nAntes, tienen en su agenda un concierto que esperan “con ilusión” en Isla Mauricio, aunque les quedan otros destinos por visitar, según afirma Rafa Gutiérrez, como Colombia y más ciudades de Europa, ya que durante su última gira actuaron en Londres y Zúrich. Hace 28 años Dani Mezquita, Javi Molina, David Summers, y Rafa Gutié rrez comenzaron a t ocar hace casi 28 años y poco tiempo des pués lograron grabar su primer disco. Entonces, “nadie apos taba un duro por un grupito”, así que Paco Martín, quien les ayudó en sus comienzos, “tuvo que hipotecar su casa para po der pagar la grabación”, cuenta Summers. Aunque no contaban con el apoyo de nadie, ni siquiera con las radios, afirman que al men o s t e n í a n S u f r e m a m ó n , “la canción que rompió todos los muros, se metió por todos lados y abrió las puertas de países enteros. Era todo nuestro poten cial: una canción tremenda que volvía loca a la gente”, recuerda el cantante.\nEn palabras de Summers, ahora las cosas han cambiado. “Si sale un artista nuevo con una gran canción, por mucho que estén las cosas mal, la gente entra a saco; el público no es tonto, siempre sabe elegir”, reconoce. Además, hace 20 años “un disco costaba nueve o diez mi llones de pesetas (de la época)”, mientras que “ahora un chaval tiene medios en su casa para grabar con una calidad acojo nante y lo puede difundir en ese momento”. Sin embargo, lamenta que “hay tanto, que eres una mota de polvo en el universo”. A pesar de que este disco re curre a sus éxitos conocidos de toda la vida, la banda afirma que “siempre hay que estar componiendo cosas nuevas y tenerlas avanzadas”. “Cuando tenemos una canción preciosa, la grabamos y la colgamos en internet. Ya no nos concentra mos en hacer un disco nuevo, como pasaba antes”, afirma David Summers, a lo que Dani Mezquita añade: “Ahora se tra baja en función de los forma tos existentes”. ■\nBaraia / El músico de Durango edita ‘Berandu da itxoiteko’\nUN ‘OASIS’ DENTRO DEL SONIDO DE CANTAUTOR A ASIER BARAIAZARRA OSIE LE GUSTARÍA DAR UN CONCIERTO EN EL PAÍS DE SU MADRE: GUINEA ECUATORIAL Iban Gorriti\nher, impresión que a él le sorprende. Quizás la falta de medios o de arreglos interfiere ese gusto hacia ese britpop. “Me gusta la actitud rockandroll que tienen, pero, sobre todo, como Noel Gallagher encaja los acordes con las melodías. Me gustaría tener un guitarrista como él”, ensalza Baraia, quien años atrás formó parte del grupo de ska y patchanga, Saxsexfull que en Durangaldea consiguió una interesante repercusión. A Asier también le quedan bien sus acordes. Con un productor amigo –repito, amigo; no negociante– podría convertir en himnos algunas de sus composiciones. Estas diez canciones son de 2009. Una década antes, este hijo de vasco y guineana ecuatoriana, comenzó a afinar su guitarra. Tenía catorce años y arrancaba “motivado por los grupos del punk\nde los 80”. Sacaba sus primeras versiones de RIP, Kortatu, Etsaiak… “Empecé a componer al de poco de aprender”, agrega. Asier sueña con ser cantautor –de hecho, ya lo es–, pero contar con un grupo propio. A pesar de ser un seguidor de también grupos vascos como Kerobia, Lauroba, Berri Txarrak o Zea Mays, “lo acústico me llama mucho, pero mis amigos dicen que mis canciones son demasiado lentas”,\nA sección Bizkai Ta Rock cumple diez meses. Nació con la preocupación de quienes hacemos Martxan de que cada vez son menos los grupos vizcainos que tienen un hueco para ellos en la prensa escrita. Solo los consolidados por las masas encuentran acomodo en ella. Por este triste contexto, este apartado apostó por todo el resto de bandas, cantantes, de nuestro territorio. Incluso ha llevado a portada a formaciones que ni tienen maqueta, pero las mismas ilusiones o más potenciadas que los señalados como grandes. Aquí hay hueco para los que llevan doce años y para quien comenzó ayer. Son cientos los grupos que luchan a diario y buscan unas líneas en su tierra, Bizkaia.\nUn vizcaino y ejemplo de todo lo hablado es Baraia, proyecto de Asier Baraiazarra Osie. Es de Durango (3 de julio de 1987), tiene una maqueta casera, pero posee algo mejor: materia prima sonora para ir puliendo y sorteando las miles de barricadas de un mundo musical tan complicado y con casi más oferta que demanda; más grupos que público. Asier se acerca humilde. Remite una grabación: Berandu da itxoiteko. La grabó como pudo con un ocho pistas y tocó los instrumentos básicos de un grupo de rock. Su apuesta es acústica, tranquila, aunque de voz, en ocasiones, rota, interesante. Asegura que para él Oasis lo fueron todo y, que a día de hoy, “sigue siendo lo que más oigo”. Sus canciones no remiten, quizás por el euskera, a los hermanos Gallag-\nLa apuesta de este entusiasta del británico Noel Gallagher es acústica, tranquila,aunque de voz,en ocasiones,rota,interesante\nSus letras hablan de la vida, “de lo que me pasa por la mente, de cosas que veo a mi alrededor y de otras que siento: es tarde para esperar”.\nconfiesa. Eso es falta de una mayor o enriquecida cultura musical al respecto. Asier también tiene su valoración: “Es consecuencia de que la música del Rock Radical Vasco se va trasmitiendo de generación a generación y es lo que se oye en las txosnas y bares”. Por suerte, vive en una época en la que el panorama ofrece tantos grupos, que hay música de todos, absolutamente todos los géneros. Y, por supuesto, también hay espacio para la suya, muy fácil de escuchar, que remite a sonido americano, más que brit, pero lo dicho, haría falta una mejor grabación. “Sí, quiero entrar a estudio cuanto antes para grabarlo bien y publicarlo”, subraya quien también compone canciones más rock and rolleras con un proyecto llamado The Lionels. Como Baraia tiene a su favor su voz, la inquebrantable ilusión y el futuro. “Me han dicho que mi voz es única”, se alegra. Sus letras hablan de la vida, “de lo que me pasa por la mente, de cosas que veo a mi alrededor y de otras que siento: es tarde para esperar”, valora este soñador como se presenta en sus canciones. Soñaría también si conociera el país africano de su sangre materna: Guinea Ecuatorial. “Me encantaría ir a conocer el país, a dar un concierto y descubrir su música y cultura”, desea. Lo cumplirá, seguro. Ez da berandu itxoiteko. ■\nBanizu Nizuke / Presentan el libro pionero ‘Euskal Herriko musika argazkilariak’ Asier Baraiazarra te recomienda…\n“Nacimos para preservar el archivo fotográfico de la música vasca”\nKILAUEA , AUTOR: ORIGEN: ELORRIO, ATXONDO…\nThe Mockers THE MOCKERS , AUTOR: ORIGEN: DURANGO GÉNERO: ROCK AND ROLL\n“Los durangarras The Mockers acaban de poner a la venta un buen disco titulado como la banda. El power trío compuesto por Ritxi, Gartzi y Asier ha grabado cinco canciones (dos en euskera y tres en inglés) muy interesantes que van desde el rock and roll a sonidos más duros. Hazte con uno de sus discos…”\nAmaiera hasieran... SERMOND’S , AUTOR: ORIGEN: ELORRIO\n“El segundo CD de Sermond’s, Amaiera hasieran dator, es la última bala que publican estos músicos de Elorrio, Atxondo o Durango. Le pegan al high energy con actitud heredada de los Dirties. Y combinan euskera y el idioma madre del rock and roll: el inglés”.\nAasociación cultural vizcaina Banizu Nizuke nace para liderar la preservación de las fotografías de conciertos de la historia en Euskadi, para “popularizar el archivo de la música vasca”, enfatiza uno de sus dos impulsores, Pablo Salgado. Y es que nadie lo ha hecho hasta la fecha. Por ello se han marcado una serie de acciones y actividades. Entre ellas, su nuevo proyecto titulado Euskal Herriko musika argazkilariak, que estará a la venta en la Euskal Liburu eta Disko Azoka de Durango estos días. Se trata de una colección de libros fotográficos. “Este proyecto parte de la idea de que la historia de nuestra música popular contemporánea solo se ha contado a través de las letras o en su versión original, es decir, desde la propia música, pero nunca a través de imágenes”, apuntan Pablo Salgado (Portugalete, 1980) y Olaia Cervera (Santurtzi, 1983), quienes ya han publicado a principios de 2010 Portu Sound, catálogo de carácter historiográfico sobre las bandas de música de Portugalete (1962-2009), y la reedición de la mítica revista Muskaria, todo un éxito el año pasado en la Azoka. A juicio de la asociación, la imagen tiene una importante fuerza simbólica de representación, “muchas veces más potente que las del propio lenguaje. En este sentido, la fotografía nos hace recordar y a su vez, la imagen representa extremadamente bien una esencia de la sociedad en la que ha sido creada”. Aún así, durante años, los fotógrafos musicales han pasado “injustamente inadvertidos”, y son pocas las publicaciones que abordan la obra los fotógrafos musicales vascos, por ejemplo Rock & Klik!, de Ikor Kotx o Istorio bat kamararen atzean del Gaztetxe de Andoain. “Es cierto que en numerosas ocasiones, libros y revistas, han utilizado imágenes para ilustrar textos sobre música o conciertos; pero en numerosas ocasiones, junto con la imagen, ni siquiera aparecía asociado el nombre del fotógrafo”, lamenta este hábito generalizado. Ahora, Banizu Nizuke se propone poner en valor el trabajo y la\nOlaia Cervera y Pablo Salgado.\n“Recomiendo el CD Rock de Kilauea, grupo de la zona de Elorrio y Atxondo que canta en inglés. Como el título, ofrecen rock, pero bien forjado con sonidos de punkrock de alta tensión: high energy e influencias llegadas de los fiordos. Les gusta Backiard Babies, Hellacopters o Ramones”.\nBerri Txarrak en el Festival En Vivo de Getafe el año pasado.\nSobre estas líneas R.I.P. Abajo, portada del número 0.\nobra de estos fotógrafos musicales. Así, la colección empieza con el lanzamiento los número 0 y 1 del proyecto. El cero recoge 10 fotos de 10 fotógrafos actuales: Tom Hagen, DosPorDos, Hodei Esteban, Joseba Barrenetxea, Egoitz Irizar, Asier Arroita, Rafoto, Gal-\nder Izagirre, Anis Foto y Nagore Legarreta. Las bandas que aparecen en sus trabajos son, entre otras, Zea Mays, Lisabö, Atom Rhumba, Audience, Cordura, Joseba Irazoki, Anari, Fallen, Sorkun, Bizardunak, Mursego, NCC, Cápsula, Berri Txarrak, Zura, Anestesia, We are Standard, Delorean... hasta cien. También se lanza ahora el primer número de la colección, dedicado íntegramente a fotografías de los 80 y 90 del fotógrafo irundarra Jon Iraundegi. El libro está prologado por Fermín Muguruza. Iraundegi se puede calificar como el fotógrafo guipuzcoano de la escena punk de los 80 y 90. Es, quizás, el fotógrafo que más material tenga de grupos como Kortatu, Cicatriz o Negu Gorriak, y tiene infinidad de series del gaztetxe de Egia y de conciertos realizados en Irun, Donostia y alrededores. Tras el lanzamiento de los dos primeros números, Banizu Nizuke tiene intención de empezar a editar un libro dedicado a cada fotógrafo periódicamente, con textos íntegramente en euskera. Además de en la Azoka, los productos están disponibles en www.banizunizuke.com y a través de su correo electrónico: banizunizuke@hotmail.com. Cargados de ilusión infranqueable, Olaia y Pablo se basan en la autogestión y ventas de sus libros para seguir adelante en un mundo tan pionero como necesario. ■\nCon la maleta repleta Rafa Rueda. El mungiarra publica ‘Enaren geometria’, un disco de pop de herencia británica centrado en los viajes y el cambio\ntante y guitarrista advirtió la existencia de un nido de golondrinas, las del título. “Surgió la idea de usarlas para referirme al cambio constante. Reflexioné sobre si esas golondrinas serían las mismas cada año y surgió el paralelismo entre las aves migratorias y el ser humano”, según Rueda. “Lo de la geometría surgió porque ese viaje de ida y vuelta hay que hacerlo en forma de elipse. Se trata de ir y volver, de ser la misma persona y, al mismo tiempo, diferente”, apostilla. Con la alegría del que no tiene nada que perder, abre el disco con Maleta hutsak, vacía de fantasmas –toda una declaración de principios– en esta nueva aventura pero llena de música de clara raíz pop y origen británico. Esa doble querencia es la única carga del “buen viajero” Rueda, ligero y sabio a la hora de orquestar un repertorio de gran intensidad melódica, abundante en tiempos medios –las excepciones serían cortes más eléctricos como Lagun 2 y Hombre lobo– y que vuela, como las golon-\nSu nuevo trabajo solo puede comprarse en su web y sus conciertos.\ndrinas, sin trucos ni efectismos, a excepción del trabajo realizado con las guitarras, dobladas, con trémolo y efectos varios, y unos bellísimos arreglos de corneta, que aportan personalidad y un so-\nARTISTA: RAFA RUEDA TÍTULO: ENAREN GEOMETRIA DISCOGRÁFICA: AUTOEDICIÓN ESTILO: POP\nUSICALMENTE, apenas queda nada de aquel Rafa Rueda (Mungia. 1972) que deslumbró con los rudos Pilt y temas como Hil da Jainkoa. Maduro y con un amplio bagaje en solitario y colaboraciones, la más constante como parte del grupo de Mikel Urdangarin, el vizcaino ha mutado y crecido colonizando territorios cada vez más pop y poéticos, para divagar –en el buen sentido– sobre los viajes, el cambio, el paso del tiempo y la identidad. Vuelve a confirmarse con su disco Enaren geometria, que se ha autoeditado y que solo puede comprarse en su web y conciertos. El más cercano tendrá lugar hoy en Larrabetzu (Hori Bai), antes de pasar por la Azoka de Durango, Bergara y Ondarru este mismo mes. La génesis de este cuarto trabajo, que cuenta con once canciones, se gestó en el garaje de la casa de Rueda. Allí, el compositor, can-\nHa mutado y crecido colonizando territorios cada vez más pop y poéticos,para divagar sobre viajes,el paso del tiempo...\nnido más brillante y colorista. Sencillo, calmo y melódico, Rueda oxigena el repertorio insuflando aires folk a su sonoridad británica, mirando hacia Estados Unidos con acústicas, mandolinas y lap steeel, en Astea y Egun eder honetan. No menos altura respiran los textos, vitales en el CD, todos obras de Rueda a excepción de una disquisición sobre la eternidad con guiños a Waits y Dylan, obra de Hasier Rekondo. En ellos disecciona, con acierto y economía de medios, la necesidad del ser humano de viajar, guardar la memoria, conservar la amistad, trabajar el camino con tesón y buscar el arco iris en los muros que nos separan e impiden el paso. Vuelo alto y libre. ■\nUn mundo maravilloso ARTISTA: ROLLING STONES TÍTULO: SOME GIRLS DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: R&B\nCorría 1978, el mundo se dividía entre la música disco y el punk, y los Stones editaban su última obra maestra.Tras discos menores como It’s only rock and roll, Goat’s head soup, y otro pasable, Black and blue, el quinteto publicó Some girls. Entre el divismo de\nJagger por estar a la última y un Richards todavía enganchado –al viejo blues y la heroína– y con un pie en la cárcel, se coló Ron Wood, autonombrado “funcionario de relaciones diplomáticas”, entre ambos. La química dio resultado, y las sesiones, ahora remasterizadas y ampliadas, son ya parte de la historia del rock: del ritmo disco de Miss you a ese baladón emocionante que es Beast of burden, el country recitado de Far away eyes o los crudos r&b, con las guitarras echando chispas, de When the whip comes down, Respectable o Lies. La docena de cortes adicionales ahora disponible respira a buena altura y va de los temas originales a las versiones –tremendo You win away de Hank Williams–, del blues viejuno al rock a lo Berry y algo de country.\nConexión Zaragoza-Koblenz Guateque ‘interruptus’ ARTISTA: HÉROES DEL SILENCIO TÍTULO: LIVE IN GERMANY DISCOGRÁFICA: EMI ESTILO: ROCK\nHéroes del Silencio lograron una conexión especial en países centroeuropeos como Alemania. EMI rescata este CD y DVD con un concierto ofrecido por el cuarteto –más la guitarra adicional del gran Alan Boguslavsky– en Koblenz, en 1993. Ofrece un sonido guitarrero y crudo, sin añadidos ni cortes –permanecen los acoples en Oración y una tos inoportuna en Los placeros de la pobreza– y un repertorio extraído de sus tres primeros trabajos, con éxitos como Maldito duende, Flor de loto o Entre dos tierras. Perfecto, en sonido e imagen, como reflejo de su rock gótico, épico y engolado.\nARTISTA: THE SPARTEENS TÍTULO: BI DOBERMAN BELTZ DISCOGRÁFICA: GOR ESTILO: POP YE-YÉ\nAllí donde van The Sparteens se monta una fiesta guapa años 60.A su cantante, Maribel de Iriarte, le ha dado por los vídeos.Y así surgió este maxi de 3 temas y 10 minutos, que partió de un storyboard sobre Bi doberman beltz.A Maribel, Iban Rusiñol (guitarra y productor) y cía les da igual la frustración de la letra de Negu Gorriak, como la militancia de Bagare de Mendibil. Ellos las llevan a su terreno, dándolas personalidad y sonido de guateque, ye-yé, de grupo de chicas 60 y doo woop, con coros y vientos. Cierra el EP un Eustakioren bertso batzuk a capella, e incluye dos vídeos hechos por el grupo.\nMás volcado en la literatura, Montoia, cofundador de Hertzainak y activista experimental desde la célula M-ak, regresa una década después con un disco cuyo título destila ironía a raudales. Su discografía en solitario es un collage de estilos que fluctúa entre el\nrock, el pop, la electrónica y los sonidos negros. Ahora opta por la canción de autor pero con finalidad pop, como confirman Kito y Guzurren bat. En un CD orgánico, desnudo, de tempo calmado y melancólico, su voz se acompaña de dos francotiradores del peso y la valentía de Maite Arrotajauregi, alias Mursego, e Ibon Rodríguez (Eten y Le Noise). Con el cello de ella, a veces usado como contrabajo, y el piano y guitarras de él, Xabier alterna pasajes pop –cuando las guitarras cobran protagonismo– con otros complejos como los de Udaberria y la experimental Munduaren ederra, con más poder de pianos y cellos. Las letras, serias pero sin trascendentalismos e ironía, avalan al disco –entre el folk y el pop de cámara– de un artista que derrocha inquietud.\nUn taxista con swing\nMetal de pesadilla\nARTISTA: XABIER MONTOIA TÍTULO: MONTOIAREN MUNDU MIRESGARRIA DISCOGRÁFICA: BIDEHUTS ESTILO: CANCIÓN DE AUTOR\nARTISTA: CARLOS VELASCO TÍTULO: MUY PERSONAL DISCOGRÁFICA: ERRABAL ESTILO: JAZZ\nAunque lleva 30 años prestando su guitarra a diversos proyectos musicales, la mayoría centrados en el jazz pero acompañando en estudio y giras, por ejemplo a Mocedades y Dinamita pa los Pollos, este basauritarra, que come gracias a su trabajo como taxista, debuta en solitario con un CD ecléctico en ritmos y en formato de trío con algún añadido de altura, como el piano de Joshua Edelman.Velasco opta más por la emoción y los espacios que por el virtuosismo y la velocidad.Y lo hace emulando a West Montgomery y citando al swing, el be bop, su blues de la adolescencia y algunos palos latinos.\nARTISTA: EL EGO TÍTULO: WE´VE BEEN DEAD BEFORE DISCOGRÁFICA: EXELLENT/KTC ESTILO: DEATH METAL\nSi Metallica y Mastodom te parecen unos moñas y eres más de At The Gates o The Haunted, esta banda estatal es de las tuyas. Lo suyo es el death metal más brutal, de la vieja escuela y en la mejor tradición sueca, como confirman en este segundo CD donde el quinteto no da respiro. La voz aúlla más que canta, sin que apenas se les pueda entender unas letras sobre la muerte y el más allá, la sección rítmica golpea inmisericorde, y las guitarras, rápidas, te revientan. Masterizado en Helsinki, puede competir con grupos internacionales. Hasta se atreven con algunas cuerdas.\n“¿Mil cañones por banda? Como no fuera en la gabarra del Athletic…”\nEsta consultora de comunicación te recomienda conocer el Perigord. En el camino, esta bilbaina te propone leer la serie de cómics ‘Aya de Youpugon’ y, si hubiera suerte ya en Beynac, por ejemplo, que programaran la obra teatral ‘Decir lluvia y que llueva’.\nAya de Youpugon AUTOR: MARGUERITE ABOUET / CLÉMENT OUBRERIE\n“Es una serie de seis cómics ambientados en un pueblo de Costa de Marfil que narran las peripecias de sus habitantes a través de un grupo de chicas jóvenes. La trama es muy entretenida, y deja conocer un poco más el día a día de la realidad de África. El cómic está, además, salpicado de divertidos refranes locales, y los dibujos son preciosos y están llenos de color”.\nJesús Ángel Arriet / El humorista de Rincón de Soto es ‘vizcaino’ como Llorente\nTiene la respuesta a porqué Pluto anda a cuatro patas y Goofy a dos, siendo los dos perros.\nIban Gorriti A estado a punto de no venir? Soy un clon de Jesús Ángel. Cuando la entrevista acabe me autodestruiré por un sistema novedoso llamado Masturbación. Siga el monólogo: “Siempre quise ser cocodrilo porque no pueden sa-\ncar la lengua…” Porque eso de andar descalzo tiene que ser bueno, quitándote los zapatos y luego el bolso. Hasta luego cocodrilo. El 23% de los fallos en las fotocopiadoras los causan personas que se fotocopian el culo. ¿Qué argumentó a su jefe? La verdad: me lo hice en su mesa, y luego me fotocopié el culo. Dejé en la foto: “El\ncagador justiciero ataca de nuevo”. ¿Un sobaco maligno puede oler a mucho misterio? El sobaco justiciero huele a Chanel nº 5, el aliento destructor a Nenuco y el culo atronador a Lavanda... con la mitad de los músicos muertos. ¿Cuántos días le duró el ambientador del coche? ¿Era un ambientador? Me lo comí: estuve toda la\ntarde echándome cuescos con olor a pino. De su pueblo, Rincón de Soto, usted dice que es el de las tres pes. El que más peras tiene, pasos a nivel, porros se fuman, putas… Si su vecino Llorente es del Athletic, ¿no le importará que le trate de vizcaino? Por Dios, hasta la médula. Mientras no me digáis guipuzcoano… Llorente for president, for Ministeri, for-tachón. ¿El 1 de enero es más de saltos de esquí o de concierto de Brandenburgo? Más de agarrarme a la taza del wáter, todos los años. Recibe con gusto lo que le regalo. Con mil cañones por banda, ¿cómo es que no se hundió el barco? ¿Mil cañones no es un poco exagerado? ¿En vez de un barco no sería la gabarra del Athletic? Cuando visitó al dermatólogo, ¿fue al grano con su problema? No, rodeé el tema. El acné juvenil me salía por comer chocolate, 6 o 7 tabletas de chocolate al día, una después de cada paja. Si Goofy y Pluto son dos perros de Disney, ¿por qué el primero anda a dos patas y el segundo a cuatro? Como Pluto era un Hijo de Pluta, decidieron que ese tenía que ir a cuatro patas, igual que su madre. ¿La actriz Silke se fue a Eivissa (Ibiza) porque le recuerda un poco la palabra a Evax? ¡Noooooo! Se fue a Ibiza porque es un lugar de descanso para los jubilados, todo está a raya, los camellos son animales autóctonos, en los bares se escucha música de los 80... Vamos, un paraíso para disfrutar de la tranquilidad... ■\nGRUPO: GAITZERDI TEATRO-KABIA\n“Esta obra de teatro, dirigida por Borja Ruiz, recrea el imaginario de Joseba Sarrionandia a través de textos suyos muy bien escogidos.Varios personajes deambulan por un patio bajo la atenta mirada de las ventanas y sus hiedras cantarinas. Se van sucediendo distintas escenas para las que los actores emplean con una destreza asombrosa técnicas que van desde el clown hasta el canto y en las que emplean distintos materiales. Un espectáculo cargado de magia y poesía”.\nEl Perigord CURIOSIDAD: FUE FOTOGRAFÍA DE ‘CHOCOLAT‘\n“Si os gusta la tranquilidad y los pueblos y paisajes de película os animo a que conozcáis el Perigord. Es una zona de la Dordoña francesa llena de color, contrastes, ríos, campos...pueblos edificados en las rocas… que está a solo 4 horas en coche de Bilbao.Y tiene otro punto a su favor: se come de miedo porque en esta zona hay muchas granjas de ocas y patos, y se produce un vino riquísimo. ¿Os acordáis de la película ‘Chocolat’? Pues estaba ambientada allí, en la pequeña localidad de Beynac”.\nDSubstitutes / El grupo anglo-jarrillero lo vio ‘algo negro’ hasta que montaron la banda\nDE SUSTITUTOS A PASAR A SER SIEMPRE LOS ‘SUBSTITUTOS’ L mismo nacimiento de DSubstitutes ya es una anécdota. El grupo rebobina hacia 2007 para contar esta curiosidad: en 2007, el guitarrista Steve A. Bilsborough, el bajista Aitor Ruiz y el batería Pablo Quintana formaban parte de la banda Algonegro, coganadores junto con Indomables del Villa de Portugalete de 2005. Nerea García también fue parte de Algonegro y en ocasiones aún colabora con DSubstitutes. A finales de ese verano, Pablo contactó con el bar La Triangu de Sopelana para tocar el 27 de diciembre. “Como ya era noviembre y no habíamos podido ensayar nuestro repertorio, un componente de la banda se negó a tocar esa fecha”, reconocen. Entonces, Steve planteó preparar\nGracias a varios conciertos en La Triangu decidieron su nombre.\nuna jam-session a base de versiones para cumplir. En aquel tiempo Steve tenía un dúo acústico con\nDave Lyons (voz y guitarra), habitual de conciertos en el pub Residence de Bilbao. “Preparamos las\nversiones en cuatro días”, resumen y recuerdan que ese primer concierto lo dieron como Dave & Steve & Friends. Hubo de todo, pero se lo pasaron en grande recordando a Elvis, Rod Stewart, Creedance Clearwater Revival, Slade... Ante ese éxito, Jorge, de La Triangu, les ofreció “otra fecha; después otra...” En una ocasión, como íbamos a sustituir a otra banda, y tocábamos varios temas de The Who decidimos llamarnos basándonos en el nombre de uno de sus himnos The Substitutes. “Y casi 70 conciertos después...) seguimos de jam-session continua! Pero ahora, definitivamente como: Dsubstitutes, sin el The, que ya hay demasiadas bandas que se llaman The Substitutes”, explican. Resumiendo: Que la D subsituye al The. El grupo al mismo tiempo prepara un disco con canciones propias. Pero antes, seguirán dando sus fiestones como el del próximo día 9 en el pub Be Cool de Santurtzi y el 22 en La Triangu de Getxo. The show must go on! ■\nLAS MÁS TAQUILLERAS La saga Crepúsculo vuelve a las carteleras con otro éxito de taquilla en la primera parte del último episodio de la trilogía. En segundo lugar se mantiene Tintín que, tras cuatro semanas en lista, está entre las preferidas. Cierra el podio filmográfico una película de espionaje repleta de acción y aventura, Asesinos de élite.\nPrimera semana en lista Con Kristen Stewarst y Robert Pattinson Cuarta entrega de la saga dirigida por Bill Condon, que muestra los misterios y secretos del romance.\nLas aventuras de Tintín: El secreto del unicornio Cuarta semana en lista Dirigida por Steven Spielberg, Tintín y su perro Milú descubren un secreto explosivo en la maqueta de un barco.\nCLAVES Acero puro / Hugh Jackman, ahora entrenador de boxeo de un robot EL COMPOSITOR\nRENOVADAS ENERGÍAS Habida cuenta de que fue uno de los compositores clave durante los años noventa (una década que, vista en retrospectiva, se alza como una de las mejores en lo que a música de cine se refiere), resultó doloroso observar cómo el principio de siglo veía a un Danny Elfman desangelado que no lograba reinventarse para adaptarse a los nuevos tiempos. Pero lo que parecía permanente resultó ser una fase pasajera ya superada, gracias a un puñado de títulos (entre los que podríamos contar Wanted, Alicia en el país de las maravillas, Iris, el espectáculo del Circo del Sol, o esta Acero puro) que traen de vuelta al mejor Elfman.\nMÚSCULOS METÁLICOS EL IRREGULAR SHAWN LEVY (‘NOCHE EN EL MUSEO 1 Y 2’) RUBRICA ESTA PRODUCCIÓN DE ALTO PRESUPUESTO EN LA QUE JACKMAN SE METE EN LA PIEL DE UNA VIEJA GLORIA DEL BOXEO\n, Acero puro\nEE UU, 2011 Dirección: Shawn Levy Intérpretes: Hugh Jackman, Kevin Durand, Evangeline Lilly,Anthony Mackie, Hope Davis, Phil LaMarr, Dakota Goyo, James Rebhorn, Olga Fonda, Karl Yune, David Alan Basche, Jahnel Curfman\ntime , In EE UU, 2011 Dirección: Andrew Niccol Intérpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried,Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki\nN tres de las cuatro cintas que hasta ahora ha dirigido Andrew Niccol, el guionista de El show de Truman se ha desplazado a un futuro (ya cercano, ya algo más lejano) para desmontar, de una manera u otra, una sociedad que aparentemente será utópica. El caso más llamativo es sin duda el de Gattaca, aquella soberbia cinta de ciencia-ficción protagonizada por Ethan Hawke, Jude Law y Uma Thurman. Ahora, el realizador vuelve a esa sociedad futura para narrarnos cómo el hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no solo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo, un obrero será perseguido por unos policías corruptos conocidos como “los guardianes del tiempo” dispuestos a hacer lo que sea por corregir tamaño delito. ■\nSergio Benítez UALQUIERA que haya seguido la trayectoria de Steven Spielberg desde que dirigiera El diablo sobre ruedas en 1971 es probablemente conocedor de la pasión del Rey Midas de Hollywood por Twilight Zone, la mítica serie creada por Rod Serling conocida como En los límites de la realidad y crisol de muchas de las mejores historias de ciencia-ficción que se han llegado a ver jamás en la caja tonta. Habiendo impulsado su adaptación a la gran pantalla en 1986, encontrándose también detrás de la nueva encarnación que tendrá en el cine de la mano de Matt Reeves, e incluso apadrinando Cuentos asombrosos, aquella serie homenaje a En los límites..., no es de extrañar que muchas de las ideas que el inquieto cineasta baraja a la hora de llevar al cine provengan de episodios de la misma. Y ese es el caso de Acero puro, un filme que, producido por Spielberg, encuentra su base en Steel, un episodio en el que Lee Marvin interpretaba a un an-\nLIMITANDO LO QUE SE PUEDE VIVIR\nHugh Jackman con Atom, el robot que intentará llevar a lo más alto del boxeo.\ntiguo púgil metido a promotor de combates de boxeo de robots que se ve obligado a subir a un ring para, disfrazado de androide, enfrentarse a una máquina con mucha más fuerza que él. Variando un poco la trama, Acero puro nos traslada a un futuro no muy lejano en el que el boxeo se ha convertido en feudo exclusivo de robots: en los com-\nbates ya no se enfrentan seres humanos, sino robots humanoides, sofisticadas máquinas diseñadas para luchar. En este futuro, Charlie Kenton, un antiguo púgil que casi llegó a alcanzar la gloria, está pasando una mala racha como promotor de combates. Un día, encuentra un viejo robot desechado y, al comprobar que es un gran boxeador, decide entrenarlo. ■\nestrenos Fuga de cerebros 2 ESPAÑA, 2011\nCARLOS THERÓN , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: PATRICIA MONTERO, ADRIÁN LASTRA, ALBERTO AMARILLA\nAlfonso, el hermano pequeño de Emilio Carbajosa, sangre de la sangre del protagonista de Fuga 1, persigue a la chica de la que está enamorado hasta Harvard, decidido a conquistarla al amparo de los mismos amigos y descabellados planes que su hermano perpetrara en Oxford.\nGEORGE MILLER , DIRECCIÓN: PELÍCULA DE ANIMACIÓN\nCARY FUKUNAGA , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: MIA WASIKOWSKA,\nJane Eyre, una muchacha educada en un orfanato, huye de Thornfield House poco después de haber sido contratada como institutriz por el acomodado Edward Rochester. La aislada y sombría mansión, así como la frialdad del dueño de la casa, ponen a prueba la resistencia y la fortaleza de la joven.\nLos pingüinos bailarines vuelven a hacer de las suyas.\nAsesinos de élite Tercera semana en cartelera Con Jason Statham y Clive Owen Cuenta la historia de Danny (Jason Statham), un número 1 de las operaciones especiales, que se enfrenta a una unidad especial británica.\nUn dios salvaje Tercera semana en cartelera Con Jodie Foster y Kate Winslet Dos niños de 11 años se enfrentan en un parque. Los padres se reúnen para resolver el conflicto, pero este no hace más que empezar.\nUn golpe de altura Quinta semana en cartelera Con Ben Stiller y Eddie Murphy Comedia de acción acerca de un grupo de trabajadores que quieren vengarse de un financiero que les ha estafado.\nLa gran aventura de Winter el Delfín Cuarta semana en cartelera Con Harry Connick Jr. y Ashley Judd Inspirada en la historia real de una hembra de delfín llamada Winter.\nLa conspiración / Robert Redford dirige esta historia, que se adentra en el asesinato de Abraham Lincoln\n, ‘La conspiración’ EE UU, 2010 Dirección: Robert Redford Intérpretes: James McAvoy, Robin Wright, Edwin Stanton, Reverdy Johnson\nOBERT Redford estrena esta semana La conspiración, una película que se remonta al año 1865, días después del asesinato del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln. El veterano actor repite el buen trabajo como director que se puede apreciar en su último filme, Leones por corderos. El estreno está previsto en las salas para hoy viernes 2 de diciembre. La cinta aborda la vida del único detenido por el crimen, una mujer (interpretada por Robin Wright) que nada tuvo que ver con el hecho, pero que era la desafortunada dueña de la pensión donde se reunieron los asesinos. Su abogado, encarnado por el actor James McAvoy, es el único que cree en su inocencia y descubre a uno de los conspiradores prófugos, hijo de ella.\nuna trama centrada en la figura de Mary Surratt, una mujer probablemente inocente y condenada a “permanecer colgada hasta la muerte” por su presunta participación en la conspiración para terminar con la vida del presidente.\nEl amor de una madre Para el director, se trata de una historia en la que se expresa el amor de una madre con su hijo, y su voluntad de sacrificarse a sí misma para protegerlo. “Esta es la historia que quería contar. La historia dentro de la historia”, dijo Redford. Y es que, cuando un realizador, que además es el productor, se enamora de un tema, el resultado es una película como La conspiración (The conspirator, 2010). Se estrenó en EE. UU. el 15 de abril, al día siguiente del aniversario de la muerte de Lincoln con\nEl juicio fue un montaje político y una denegación de justicia a Mary Surratt, defendida del abogado Aiken\nTras el juicio, Aiken, frustrado por su participación en lo que fue a todas luces un montaje político y una clarísima denegación de justicia a su defendida, abandonó la abogacía y se convirtió en el primer editor del diario The Was-\nhington Post, que empezó a publicarse un año después. Completan el reparto Kevin Kline, Tom Wilkison, Justin Long y Alexis Bledel, de la serie televisiva Las chicas Gilmore. Dirige y produce Redford Con 71 años cumplidos y recién casado de nuevo, Robert Redford se lanzó en 2010 a la dirección y producción de este drama políticohistórico escrito por el guionista James Solomon: “La película no aborda una sola conspiración, sino varias. Está la del asesinato, desde luego, pero también existe una maquinación guiada por el oportunismo político”. La película explora además la reacción de todo un país frente a lo que, entonces, fue el crimen más horrible jamás perpetrado en la historia de los EE. UU.: el asesinato de Lincoln. La historia se repetiría después y habría ocasión de vivirlo en la segunda mitad del siglo XX. En este sentido, para Redford, “la película plasma los tenaces esfuerzos llevados a cabo por impedir que la fragmentación política del momento fuera a peor. El país estaba profundamente dividido, no solo entre el Norte y el Sur, sino incluso dentro del propio Gobierno: se enfrentaban los partidarios de castigar con condenas y sanciones al derrotado Sur y los moderados como Lincoln, que abogaban por una reconstrucción del país basada en la reconciliación”. ■\nCielos radiantes GUION:\nTANIGUCHI , JIRO DIBUJO:\nCinco mil kilómetros...\nConan. La leyenda v.4\nHaarmann. El Habibi carnicero...\nMANUELE FIOR , GUION: DIBUJO:\nBUSIEK & TRUMAN , GUION: DIBUJO:\nRALF KÖNIG , GUION: DIBUJO:\nPEER METER , GUION: DIBUJO:\n, GUION: OLIVIER JOUVRAY DIBUJO:\nCRAIG THOMPSON , GUION: DIBUJO:\nJIRO TANIGUCHI EDITORIAL: PONENT MON LIBRO CARTONÉ. 304 PÁGINAS. 20 EUROS\nMANUELE FIOR EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 19 EUROS\nCARY NORD EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 200 PÁGINAS. 20 EUROS\nRALF KÖNIG EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO CARTONÉ. 180 PÁGINAS. 20 EUROS\nSIABEL KREITZ EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO CARTONÉ. 180 PÁGINAS. 20 EUROS\nCRAIG THOMPSON EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 672 PÁGINAS.39 EUROS\nJÉRÔME JOUVRAY EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 16 EUROS\nCualquiera que se haya acercado alguna vez a alguno de los muchos títulos que ya pueblan la tebeografía en castellano de Jiro Taniguchi, se habrá percatado de que la práctica totalidad del cuerpo de su obra está impregnada de una sencillez y ternura que casi siempre se deja acompañar de un aroma de nostalgia nada desdeñable. Tres factores que en Cielos radiantes vuelven a repetirse para deleite de sus muchísimos seguidores y desespero de sus más que posibles detractores. Contando la historia de un adulto cuyo espíritu se mete en el de un joven tras un accidente, Taniguchi vuelve a explorar la pérdida de un ser querido como ya lo ha hecho otras muchas veces, dando de nuevo en el clavo con su magnífica narrativa y su maravilloso trazo. Una auténtica gozada.\nLa señorita Else ya había supuesto toda una sorpresa para aquellos que andamos siempre ojo avizor ante nuevos autores que estimulen el ya de por sí atractivo panorama del cómic europeo; y este Cinco mil kilómetros por segundo no es más que la confirmación de que este arquitecto metido a autor de tebeos que es Manuele Fior está destinado a convertirse en un referente dentro del noveno arte. Con una calidad cromática bellísima, que varía entre tonalidades cálidas y frías para diferenciar las bisoñas ensoñaciones de la juventud de la aplastante realidad de la madurez, Fior narra una historia de amores y desencuentros impregnada de un fuerte halo de nostalgia que enseguida atrapa al lector, no soltándolo hasta el final de sus portentosas páginas. Mucho más que recomendable.\nCon las muchas aventuras que el personaje de Robert E. Howard ya había vivido en las viñetas desde su primera aparición en 1970 de la mano de Roy Thomas y Barry Windsor Smith, pocos hubiéramos imaginado que la nueva encarnación apadrinada por Dark Horse y bajo la atenta tutela en los guiones de Kurt Busiek iba a dar como resultado un trabajo tan preciso y modélico como el que finalmente terminó apareciendo. Con un Cary Nord grandioso que le va como anillo al dedo al personaje, Busiek se descubre como un perfecto conocedor del mundo de Hyborea y su más conocido habitante, un bárbaro que vivirá en las páginas que aquí nos ocupan las últimas aventuras escritas por el guionista antes de pasar el testigo a Timothy Truman. Pero eso se lo contaremos otro día.\nAunque El hombre deseado fuera su carta de presentación en el mercado europeo, el título con el que realmente saltó a la fama Ralf König fue El condón asesino. En él, ya se observan algunas de las constantes que han arropado la práctica totalidad de la obra del teutón, ya en su naturalísima y desvergonzada forma de mostrar las relaciones sexuales (sobre todo las homosexuales) como en la cáustica locuacidad de la que siempre hace gala su humor. Combinados con una historia que sigue a un detective de Nueva York mientras intenta dar caza a un homicida profiláctico que cercena los miembros viriles de aquellos incautos que se lo colocan, este integral del Condón asesino es una gran oportunidad para acercarse a la obra de un genio del humor.\nEl caso Sorge supuso la presentación en nuestro país del tándem creativo formado por Isabel Kreitz y Peer Meter (ya que de la dibujante de La Cúpula ya habíamos editado en 2005 Atrévete con el sushi). Y si en aquella ocasión los autores dedicaban sus esfuerzos a relatar una correcta trama de espías, en este Haarmann sus miras se centran en seguir las atrocidades cometidas por El Carnicero de Hannover, un asesino en serie que acabó con la vida de más de una veintena de jóvenes. Retrato fiel de la Alemania de principios del siglo XX, gracias sobre todo a la magnífica labor de Kreitz en unos maravillosos lápices, el preciso ritmo narrativo del volumen se resiente, no obstante, de un último capítulo demasiado atribulado que resta efectividad a lo que la lectura había conseguido hasta ese momento.\nLa nueva obra de Craig Thompson, alabada desde todos los medios especializados y laureada por muchos críticos literarios como una nueva cumbre del noveno arte, es de tal complejidad que lo poco que podemos decir de ella en estas líneas no va a ser capaz de hacerle justicia: fastuosa gráficamente (muchas de sus páginas son obras de arte dignas de admiración) es en lo narrativo donde Thompson no consigue el empaque que sí lograba con Blankets, cuajando una lectura que, si bien resulta entretenida como la que más, una vez terminada, falla en lograr dejar un poso como el que sí se podía extraer de su anterior (y magno) trabajo. Con todo, un volumen de esos que hay que tener y una de las mejores compras que nos podemos plantear de cara a las fiestas que se avecinan.\nUn vaquero con muy malas pulgas que lleva una amarga existencia desde el día en que nació se cruza un buen día con Dios (un viejete muy dicharachero y bonachón) en su errar. A partir de entonces, las cosas comenzarán a ser bastante diferentes en su vida. Con esta premisa de partida podrán imaginarse lo que nos vamos a encontrar en este brillante volumen que es Lincoln. Risas, cinismo y humor negro son las tres características más reseñables de un tebeo cuya lectura se pasa en un suspiro, ya sea por lo ágil de unos diálogos y una historia hecha para entretener de principio a fin; ya por un trazo que, influenciado por nombres como Berberian o Blain, concreta una narrativa que, sin necesidad de grandes artificios, cumple en su objetivo de trasladar con precisión el genial guion.\nLos mitos de Chtulhu\n, GUION: H. P. LOVECRAFT DIBUJO:\n, GUION: CHESTER BROWN DIBUJO:\n, GUION: RYU MIZUNO DIBUJO:\n, GUION: THOMAS CADÈNE DIBUJO:\n, GUION: WARREN ELLIS DIBUJO:\n, GUION: JOYCE FARMER DIBUJO:\n, GUION: PASCAL GIRARD DIBUJO:\nALBERTO BRECCIA EDITORIAL: SINS ENTIDO ÁLBUM CARTONÉ. 124 PÁGINAS. 22 EUROS\nLarga ha sido la espera hasta ver la reedición de este maravilloso volumen difícilmente localizable desde hacía bastante tiempo. La primera impresión que tenemos una vez abierto es que no existía ningún otro autor más que Alberto Breccia para llevar a cabo esta empresa. Un genio de las luces y sombras adaptando y haciendo suyos los relatos de otro genio como es H. P. Lovecraft. Ayudado a los guiones por su sobrino, Norberto Buscaglia, Breccia consigue crear una atmósfera tenebrosa y turbadora que se ve reforzada gracias a los textos de Lovecraft. El autor uruguayo usa un estilo distinto para cada mito, utilizando técnicas que harán de cada relato algo único. Adquisición obligada para cualquier aficionado al cómic o la literatura.\nCHESTER BROWN EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO CARTONÉ. 300 PÁGINAS. 26 EUROS\nYOSHIHIKO OCHI EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 344 PÁGINAS. 25 EUROS\nTHOMAS CADÈNE EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO CARTONÉ. 136 PÁGINAS. 18 EUROS\nGARRIE GASTONNY EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 15 EUROS\nJOYCE FARMER EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 208 PÁGINAS. 20 EUROS\nYVES PELLETIER EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO CARTONÉ. 132 PÁGINAS. 20 EUROS\nTras la publicación de Louis Riel hace ya algunos años, ahora le toca el turno a la última obra de Chester Brown, Pagando por ello. Memorias en Cómic de un Putero. Con un título como ese ya nos podemos hacer una idea de lo que nos vamos a encontrar dentro. Brown siempre se ha definido y retratado como una persona muy tímida, lo que le ha ocasionado algún que otro problema en cuanto a relaciones sociales se refiere. Si a esto añadimos su intención de mantener relaciones sexuales tras la ruptura con su última novia, el título del libro adquiere todo su significado. El autor canadiense nos ofrece un retrato nada morboso de sus encuentros con prostitutas, los dilemas que estos le acarrean y una denuncia de la situación actual en la prostitución. Excepcional trabajo que no dejará a nadie indiferente.\nSerie de novelas de fantasía heroica que se basaban en el sistema de juego de Dragones y Mazmorras (esto es, un equipo de héroes en una aventura con tintes de epopeya) y, en última instancia, en la saga del Señor de los anillos, Record of Lodoss War es uno de esos títulos que uno lleva escuchando desde que el manga desembarcó en España hace ya casi dos décadas. Shonen arquetípico de principio a fin (con sus típicas viñetas jocosas que alivian el relato con chistes o bromas entre los personajes), La bruja gris es un volumen con el que descubrir la isla de Lodoss y, sobre todo, a Parn, el joven caballero sobre el que se centran las aventuras de este manga. Eso sí, se echa en falta en la edición de algún artículo que repase la trayectoria de tan importante título del cómic nipón.\nSomos voyeurs por naturaleza y el morbo es una de nuestras peores cualidades como especie. Solo así puede explicarse que el aborrecible y execrable esperpento que es Gran hermano lleve casi tres lustros en antena y siga teniendo adeptos. Tomando nuestra necesidad de observar sin ser vistos y construyendo a su alrededor una historia contada en flashback a través de las voces de diferentes personajes, Cadène se descubre como un preciso cirujano de la condición humana, logrando dotar de voz propia tanto a su torturada protagonista femenina (una cantante a lo Britney Spears hundida por su temprana fama y una dominante madre) como a su contrapartida masculina, un hombre preso de su mórbida curiosidad. Una lectura interesante.\nQue la imaginación de Warren Ellis es uno de los mayores tesoros que tiene el panorama actual del cómic norteamericano es una verdad puesta de relieve cuando se repasa brevemente su fértil bibliografía. Con títulos como Authority, Planetary o Transmetropolitan, está claro que el británico siempre gusta de utilizar en sus títulos ya futuros distópicos, ya vueltas complejas alrededor del mito del superhombre, cosa que vuelve a hacer en esta brillante disgresión acerca del concepto de deidad. Moldeándolo a su antojo, Ellis consigue trasladarlo al mundo de las viñetas mediante una historia en la que la gran mayoría de los países del mundo se proponen crear de forma artificial a un Dios al que adorar. Una lectura que trasciende lo meramente entretenido para entrar en lo filosófico.\nMuchas eran las expectativas que tenía puestas en este adiós especial debido a la ingente cantidad de excelentes críticas que le había leído en diversos lugares de la red. Y quizás por ello la decepción ha estado sobredimensionada con respecto a lo que es capaz de ofrecer el libro de Joyce Farmer: una mirada honesta y llena de ternura a los últimos años de vida de su padre y madrastra. La senectud de ambos es objeto de una concienzuda aunque algo errática mirada por parte de una autora que invirtió más de 10 años en la elaboración de las 200 páginas que concretan el volumen. De trazo y voluntad indie, y más allá de las filias personales, Un adiós especial es un cómic necesario sobre un mundo, el de nuestros ancianos, que forma parte inexcusable del futuro.\nTengo que admitir que, al margen de su tierno aspecto visual y de la simplísima belleza de sus acuarelas, ha habido momentos en los que Valentín me ha crispado los nervios de la mano de su protagonista femenina, una Stephanie a la que no hay quien entienda: vale que el reloj biólogico provoque cambios inesperados en la hormonación de la mujer; pero de ahí a volcar sus ansias de ser madre en un gato que pone en peligro su relación de pareja, hay un mundo. De todas formas, es muy probable que eso es lo que precisamente haya buscado el guion de Girard, presentarnos a unos protagonistas a priori antagónicos para después hablarnos de lo mucho que puede llegar a hacerse por amor. Lo dicho, una historia que pone a prueba los nervios pero cuyo final es plenamente satisfactorio.\nPERIFÉRICOS Microsoft anuncia el comienzo del torneo oficial de ‘Forza Motorsport 4’ Con 15.000 euros de premio para el ganador, Microsoft arranca motores y pone en liza el torneo que se celebrará los sábados de diciembre en 15 centros Media Markt de España. La prueba consistirá en marcar el mejor registro con un Ferrari 458 en el trazado Circuito Gran Premio de Catalunya. Los ocho mejores optarán a la gran final de Madrid.\ny otros avatares\nMario Kart 7 / Carreras locas, versátiles y divertidas para jugar por asfalto, mar y aire en la consola Nintendo 3DS\nLA GARANTÍA DE UN TODOTERRENO Juan Carlos Rodríguez A popular saga de juegos de carreras Mario Kart ve la luz en la nueva consola 3DS. Se ha hecho esperar, pero Mario Kart 7 llega lleno de novedades en su jugabilidad pero sin perder la vitola de conducción loca y vertiginosa de la que ha hecho gala. Con los números que avalan a esta saga y que suman decenas de millones de unidades vendidas en el mundo\n(solo de Mario Kart para Wii se han vendido 27 millones), Nintendo saca pecho y presume de tener en su catálogo el juego más intergeneracional de la compañía. Junto con Zelda, son dos títulos que siempre tendrán en su pedigrí un brillante pasado, un excepcional presente y un futuro con unas cotas más que esperanzadoras. Retro Studios ha hecho un desarrollo amoldado a las características de la consola. El jugador notará la profundidad de los escenarios y la polivalencia que otorgan las carreras como si se hubiera puesto un colirio en el ojo para refrescar la retina y seguir deleitándose con la vista de las nuevas y extravagantes carreras.No hay trampa, es la brillantez y la magia que otorga la consola y que hace parecer que el conductor irá a una conducción casi suicida. Pero el objetivo es solo uno: llegar el primero a la línea de meta dentro de los 32 circuitos que tiene. Ya no hay caídas al vacío y frenazos en la conducción que puedan parar el Kart; hay carreras por tierra, bajo el agua y por el cielo, donde los vacíos forman parte del cir-\ncuito. De esta treintena, más de la mitad son nuevos. Un derroche de imaginación con circuitos como las Tuberías Planta Piraña, el galeón Wario y la pista de rally en la nueva montana Wuhu. Todos reúnen unas características que los hacen diferentes. Pero las ayudas al volante se encuentran esparcidas en los serpenteantes circuitos que no dejan respirar en ningún momento. Clásicos como los plátanos, los caparazones verdes, rojos y azules, estrellas, Billy Bala o la nitro que aportan las setas en momentos donde más se necesita serán los complementos idóneos para poder dominar cualquier tipo de carrera. En las novedades están la súper hoja, que da el poder de la cola Tanuki. La flor de fuego lanza bolas de fuego a los rivales, y la mágica ruleta del siete da el poder de tener hasta siete objetos diferentes. Los Kart se personalizan desde el origen, pudiendo cambiar la estructura del chasis y las ruedas para adaptarlos a cada carrera. Metal Mario, la abeja reina de Super Mario, Lakitu y Floruga serán las cuatro novedades a elegir para conducir en un Mario que vuelve a reunir en sus tres cilindradas a sus compañeros de Universo: Luigi, Yoshi, Donkey, Peach, Wario..., todo un elenco de personajes para hacer más llevaderas las explosivas carreras. Mario Kart 7 también se abre al modo multijugador para retar a amigos y desconocidos de todo el mundo. ■\nMÁS ESTRENOS Los Sims / Simulación para Xbox 360, PS3, 3DS y PC/Mac\n¡GUAU! ¡HOGAR,DULCE HOGAR! OS Sims3 ¡Vaya fauna! llega como juego propio para las consolas y como expansión para los ordenadores. El juego ofrece de inicio varias opciones para crear una familia, ya sea partiendo de cero o escoger una de las unidades domésticas ya creadas. Otra opción será elegir entre una docena de familias preestablecidas para acabar de perfilarlas. Lo más interesante y la salsa de este modelo de juego es par-\ntir de cero. Con un Sims y una mascota obligatorios de origen, el juego empieza a crecer con el añadido lógico de las unidades familiares que quedan bautizadas, perfiladas en aspecto y personalizadas con más de 70 opciones de lo más variopintas. El título se abre al mundo de las mascotas, donde canes y felinos conviven con sus propias necesidades de vida. Los equinos solo estarán disponibles en Pc y Mac. / J. C. R.\nIrán prohíbe jugar a ‘Battlefield 3’\nActualización del ‘firmware’ de la 3DS\nPresentada la aplicación de Twitter para PS Vita\nA las autoridades iraníes no les ha gustado que el juego represente un ataque del ejército norteamericano sobre la capital,Teherán. El título está pendiente de su distribución en el país, lo que obligará a EA a pensar en la misma.\nEl nuevo firmware de Nintendo 3DS llegará el 8 de diciembre, con nuevas funcionalidades y con la novedad de poder grabar en vídeo con imagen 3D y tener nuevos puzles para la plaza Mii.\nSony ha mostrado en Londres la aplicación de PS Vita para la red social Twitter. Las prestaciones de conectividad permitirán usarla para publicar mensajes en redes sociales como Twitter y Facebook.\nNeed for Speed: The Run / Velocidad extrema para\ndisfrutar en PS3, Xbox 360, Wii, 3DS y PC\nUN DESTINO FINAL QUE DA DINERO Y VIDA\nN la frontera de la mayoría de edad, la franquicia NFS despide el año con uno de los títulos más esperados en el mundo de la conducción Arcade. La saga ha pasado en este tiempo por diferentes maneras de afrontar el mundo de la velocidad y con esta entrega pretende abrir un nuevo camino y desmarcarse de la simulación que ofrecen los Shift. Need for Speed : The Run aporta su granito a la saga en un juego que lleva al jugador a cruzar de costa a costa Estados Unidos, desde el Golden Gate de San Francisco al Empire State de Nueva York, pasando por diferentes parajes muy conocidos de la geografía norteamericana. Electronic Arts ha puesto mucho empeño en que el estudio mejore los escenarios, de tal manera que es la primera vez que el juego se asienta al completo en escenarios reales de diferentes estados de EE. UU. De la mano de los escenarios va también un guion sencillo y que lleva al protagonista, Jack, a tener que competir en una carrera ilegal junto a 200 competidores más con el objetivo de ser el primero y alcanzar un premio multimillonario que le pueda salvar de las deudas que tiene en Chicago. Por delante tiene 5.000 kilómetros, reducidos a 300 en el juego y que quedan divididas en etapas donde las reglas no existen, en unos escenarios que alternan los espacios más abiertos con el tráfico que pueda haber en cualquier urbe. Unas carreras a las que se han incorporado algunas novedades para no caer en la monotonía del pilotaje, mezclando la conducción\nclásica e intensa de títulos anteriores de la casa. Aparecen rivales con retos puntuales y otros como la Policía, que obligará a mantener el grado de fugitivo por las dos vías a las que lleva el juego. La trama incorpora por primera vez historias fuera del vehículo. Las persecuciones a pie, vía Quick Time Events, sirven para engarzar unas carreras con otras y que el jugador pueda sentir cierta fusión en el hilo argumental de la historia y, de camino, dar un descanso al pulgar de las frenéticas carreras que brinda el juego. Una apuesta pionera en la franquicia y que puede que sea el pilar de próximos juegos de la serie y que se han visto permitidos gracias al recorrido que tiene el motor gráfico, el Frostbite 2. Después de ver su comportamiento en el recién estrenado Battlefield 3, la espectacularidad de las carreras adquiere una dimensión diferente con respecto a cualquier juego de la saga. Lo que sí se comparte es el Autolog, que se estrenó en el Hot Pursuit, un sistema que permite competir y comparar tiempos con otros jugadores y que se incorpora en este al modo carrera. El parque móvil alcanza el medio centenar de vehículos con las marcas más preciadas dentro del mundo del motor y un multijugador de ocho jugadores que obligará a rotar los vehículos en cada circuito. Y, por si fuera poco, el estudio Black Box selló una alianza con la revista Sports Illustrated que ha permitido llenar el contenido de caras bonitas dentro del juego, como son las modelos de renombre internacional Chrissy Teigen e Irina Shayk, actual novia del futbolista del Real Madrid Cristiano Ronaldo. ■\nTrópico 4 / Estrategia gubernamental para jugar en PC\nGeronimo Stilton en el reino de la fantasía / PSP\nLA VENGANZA GALVANIZADA\nUNIENDO MAÑA E INTELIGENCIA\nE la agitación que se está viviendo actualmente en muchos países del mundo con la defenestración continua de líderes y dictadores no se libra el mundo de la ficción. En una república bananera del Caribe, Trópico 4 no se queda atrás, y monta un argumento basado en la venganza. El jugador se pondrá en la piel de el presidente de la isla Trópico, que ha sido acusado de asesinato y de-\nUANDO un personaje adquiere la relevancia necesaria dentro del mundo editorial, lo normal es que pegue el salto a otros soportes para poder seguir creciendo. Es el caso de Geronimo Stilton. Más de 60 millones de copias vendidas en las librerías han despertado la curiosidad de Sony España, que ha producido este juego. El estudio español Virtual Toys ha creado esta aventura gráfica con\nrrocado del sillón presidencial. Sobre la base construida de la isla, el presidente volverá a hacerse fuerte junto a sus ministros y gobernará, afrontando problemas actuales como qué hacer ante un tsunami o decidir si explotar los recursos de una central nuclear. Traducido al castellano y con plena integración a las redes sociales para compartir la experiencia que otorga el poder. Diversión garantizada. / J. C. R.\nmás de medio centenar de puzles, enigmas y acertijos que se esconden tras los siete reinos del mundo de la fantasía. Una exploración llena de ilusiones ópticas para acompañar a Geronimo Stilton, Plumilla y la Compañía de la Fantasía en su objetivo de salvar a la Reina de las Hadas. Un título cargado de creatividad e inteligencia para que los más pequeños disfruten con su ídolo periodístico. / J. C. R.\nLeihotikan / Los navarros publican el recopilatorio especial ‘Oroimenak erretzen, 18 urte’ Iban Gorriti OS navarricos Leihotikan ya pueden ir a la cárcel, ver pelis consideradas ‘X’… suman 18 tacos. De ahí el recopilatorio especial “Oroimenak erretzen, 18 urte” (Gor, 2011). Cumplen casi dos décadas sin colgarse de la nostalgia, teniendo presente lo hecho, pero con ganas de mirar hacia delante. El CD es un “trabajo-puente” –citan– con su próximo disco que, avanzan a Martxan, florecerá en primavera de 2012. Parte del disco lo ha elegido su público. La idea del disco recopilatorio surgió de la peña de Gor y, aunque en un principio no nos entusiasmaba demasiado, nos dimos cuenta de que tanto para el sello como para el grupo podía ser positivo. Votaban 10 canciones favoritas nuestras por e-mail. Así eligieron 15 temas; el resto son de recopilatorios, rarezas, alguna inédita… 18 años en un disco. Se mira por el retrovisor de la furgo, ¿y qué se ve? Los años han ido pasando sin ser conscientes de ello. Ves muchas horas en el local, conciertos, grabaciones…; desde que ensayábamos en casa, intercambiábamos cintas, nuestros primeros instrumentos y canciones hasta los últimos conciertos o grabaciones. Todo ello pasado por el\nfiltro de la memoria quedándonos principalmente con los mejores momentos. No nos hemos prodigado demasiado en cuanto a conciertos y grabaciones, pero estamos satisfechos de ese legado que hemos ido dejando y, sobre todo, de seguir activos siendo los mismos miembros prácticamente desde el principio. Leihotikan, esos navarricos que aún cantando se les nota el acentico… Supongo que son las raíces, el alma navarra o algún antepasado jotero… Recuerdo conciertos vuestros de los 90 en Nafarroa y hoy la garganta sigue en la línea del frente. ¿Cómo consigue durar un grupo? El tiempo ha ido pasando, sin más. El grupo es un hobby, disfrutar haciendo algo que nos gusta. Ha tenido su lado positivo que ha sido\nLo próximo va a seguir siendo fiel a nuestro estilo, pero también habrá alguna cosa nueva” La indiferencia ha sido habitual entre los fans del HC californiano cuando es facturado en casa,convirtiéndose en estilo de minorías”\nces no eres consciente de cómo va a quedar ni de lo que estás haciendo. Su fan number one, el histórico Marino Goñi, se deja la piel en un prólogo que les escribe en el CD. Nuestra admiración como compañero-amigo es enorme. En los bajones del grupo ha estado a nuestro lado. No se puede entender Leihotikan sin Marino. Es alguien histórico, sin él todo lo que conocemos sería diferente, más pobre. También en nuestro caso. El texto es un orgullo pero sobre todo algo que nos emociona. Aparte del tupa tupa del HC, saben divertir al personal con canciones como Kolorea –un himnoy la fiestera Zerbaitetan sinetsi… Dentro de nuestro estilo (llámalo punk-rock, HC o como quieras) hay otras influencias que salen de manera consciente o no, entre otras cosas la parte más fiestera del punk. Todo no va a ser andar lamentándose. Para tralla Zabal dezagun euskara’ o Hilzoriaren … ¿Por dónde se mueven los actuales Leihotikan? Tenemos un puñado de canciones que empezaremos a registrar a principios de diciembre, y no se alejan de nuestro estilo habitual. El eje sigue siendo la velocidad y la melodía con pequeñas influencias de otras músicas. Lo próximo va a seguir siendo fiel a nuestro estilo, pero también habrá alguna cosa nueva. ¿Se ven dentro de otros 18 tacos aún en la carretera? Sí, muchos grupos de punk y HC de los 80 siguen dando guerra. Así que la excusa de la edad no vale, habrá que intentar mantenerse en forma… Y cuando cumplan 20 años ¿cómo lo celebrarán? Habrá que hacer otro recopilatorio con otras 25 canciones ¿no? ¡Es broma! No lo hemos pensado ni creo que hagamos nada especial. Seguir haciendo bolos y canciones nuevas es la mejor manera de celebrarlo y, por qué no, sentirse orgullosos de estar aquí los mismos después de haber llovido tanto. ■\nLANDER F. ARROIABE\n“Nos vemos dentro de otros 18 años dando guerra”\ndurar tanto tiempo y seguir con ilusión, aunque no va a ser como aquellos conciertos de los 90 cuando éramos unos chavales. Aquello pasó, ahora el funcionamiento que llevamos es diferente. Seguimos disfrutando de la música, propia y de miles de otros grupos, seguramente eso es lo que nos ha mantenido como grupo hasta ahora. Surgieron cuando el HC melódico estaba en la cresta de la ola y mantienen el tirón cuando aquella escena bajó… Aquello fue ajeno al grupo, no se nos identificó con aquello ni cuando estaba en su auge ni cuando, como dices, tuvo su bajón. El HC melódico es nuestra mayor influencia, pero es innegable que nosotros hemos llevado otro rollo, evitando los estereotipos de los estilos musicales. Dag Nasty, RKL, 7 Seconds, Bad religion… fueron grupos de referencia, y años después llegó el éxito de Offspring o Green day, que siguen cosechando éxitos pero sin aquella manera de entender la música. ¿Por qué pocos grupos han apostado en Euskal Herria por el punk rock californiano, o escandinavo tipo Millencollin…? Afición sí hay. Cuando vienen los grupos la respuesta suele ser buena. Bandas hay (Sarkor, Ezinean…) y ha habido (Ezin Izan, XXL, Barrakos…), pero como nosotros, nunca han llegado a un público extenso. La indiferencia ha sido algo habitual entre los fans del HC californiano cuando es facturado en casa, convirtiéndose en estilo de minorías. ¿La maketa cómo enriquece el disco? Le da un toque de frescura. Cuando grabas las primeras ve-\n“No se puede entender Leihotikan sin Marino Goñi”, dicen de quien escribe el prólogo de su nuevo CD.


Sala Snoezelen – Planeta Calarú\nEn la sala Snoezlen se genera una relación sensible entre el participante, la acompañante y un ambiente controlado, donde se ofrece una multitud de posiblilidades de estimulación sensorial y de integración de los reflejos primarios.\nEl término «Snoezelen» es un encuentro entre dos palabras de difícil traducción. Por un lado Snoffelen (impregnarse), referido a la exploración a través de los sentidos, por otro lado, Doezelen (soñar) referido a la relajación, al descanso o el reposo. Snoezelen es, en suma, la búsqueda del bienestar a través de la exploración sensorial.\nUna sala destinada a proporcionar estímulos que faciliten una sensación de bienestar a partir de estimulación o relajación según la preparación del ambiente. El espacio Snoezelen es entendido como una sala especialmente adaptada con material técnicamente preparado para proporcionar experiencias sensoriales diversas, favorece trabajar unos objetivos determinados e individualizados al perfil sensorial de cada niñx, además de facilitar la comunicación y la confianza.\n-Desarrollo de la confianza en uno mismo\n-Incentivar la exploración y capacidades creativas\n-Establecer una buena comunicación\n-Proporcionar sensación de bienestar y ocio\n-Promover la capacidad de elección\n-Aumentar el tiempo de atención y concentración\n-Reducir cambios y alteraciones conductuales


Yacón Beneficios y contraindicaciones (propiedades del sirope y más)\nInicio » Sin categoría » Yacón Beneficios y contraindicaciones (propiedades del sirope y más)\nBeneficios del yacón contraindicaciones Hemos recibido preguntas relacionadas con el yacon, sus beneficios especialmente para los diabéticos y sus contraindicaciones. A continuación explicaremos éstos:\nEl yacon, o Smallanthus sonchifolius, pertenece a la familia de las Asteraceae, que contiene más de 23,000 especies diseminadas en más de 1,620 géneros.\nLa familia se puede encontrar en todo el mundo y contiene numerosas hierbas de importancia económica, como la alcachofa (Cynara scolymus), la achicoria (Cichorium intybus), el diente de león (Taraxacum officinale) y la lechuga (Lactuca sativa). Muchas de sus especies son populares en el mundo del té de hierbas.\nEl yacon es una planta en flor con flores en forma de estrella, contando al girasol entre sus parientes más cercanos. Crece apenas más de tres pies (1 m) de altura y produce hojas grandes y anchas y pequeños pétalos amarillos, los cuales solo aparecen brevemente al final de la temporada de crecimiento.\nLas raíces tuberosas largas son donde se encuentra la mayor concentración de nutrientes, y pueden alcanzar hasta 10 pulgadas (25 cm) de largo por cuatro pulgadas (10 cm) de diámetro con colores estriados.\nInformación histórica y datos económicos\nYa en el año 1000 EC, la planta de yacón se usó como fuente de alimento y medicina herbal, así como también como una ofrenda simbólica durante las ceremonias religiosas de los pueblos indígenas de los Andes peruanos y bolivianos. La gente incaica y preinca cultivó el yacón y le asignó un significado espiritual al cultivo, que aparece como un motivo en la cerámica y los textiles.\nSin embargo, la planta no llegó a Europa hasta el siglo XX, disfrutando de un breve interés en Italia que pronto desapareció con la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1980, Nueva Zelanda y Japón se entusiasmaron con su valor nutricional, donde sigue siendo popular hasta nuestros días.\nLa cosecha andina también se ha cultivado con éxito en Alemania, Francia y los Estados Unidos, aunque las raíces del yacón todavía no son muy populares en estos países. En 1993, la planta de yacón se introdujo en la República Checa desde Nueva Zelanda y, más recientemente, también se introdujo en Rusia.\nAunque el yacón no es tan conocido como otros tubérculos, todavía genera demanda en todo el mundo. Japón es el principal consumidor de la planta, seguido de cerca por Brasil. El cultivo comercial está vivo y bien en esos países.\nPerú es el principal productor mundial, donde 18 de las 20 regiones del país cultivan la planta de yacón a gran escala y exportan a lugares como los EE. UU., Nueva Zelanda y Corea con un valor de embarque gratuito de $ 633,000 sólo en 2010. Veamos, a continuación, yacón beneficios y contraindicaciones.\nEn sus tierras nativas, la raiz de yacon se usa tradicionalmente como un producto alimenticio. Por lo tanto, la investigación sobre sus usos medicinales apenas está comenzando. Al ser una de las mejores fuentes de bajas calorías y azúcares naturales, las propiedades hipoglucémicas del yacón apuntan a los siguientes usos medicinales:\nManeja la diabetes. La raíz de yacón ayuda a controlar la diabetes al reducir los niveles de glucosa, y a menudo se utiliza como una alternativa al azúcar de caña y al azúcar procesada.\nMejora la salud y la digestión del colon. Los compuestos en esta raíz dulce también tienen un efecto prebiótico, que ayuda con la digestión y mejora la salud del colon.\nAdemás, el uso del yacón para dietas de pérdida de peso se está volviendo cada vez más popular debido a que es un reemplazo natural de azúcar, y se cree que ayuda a reducir la inflamación. Aunque se necesitan más estudios, la raíz de yacón también ha mostrado potencial para tratar problemas renales y rejuvenecer la piel.\nPropiedades y cómo funciona\nEl yacon es rico en inulina y fructooligosacáridos (FOS), ambos han sido reconocidos por potenciar el crecimiento de buenas bacterias en el intestino. Esta es la razón por la cual el tubérculo de yacón se considera un reemplazo de azúcar prebiótico.\nLa inulina que contiene tiene un sabor dulce, pero el cuerpo no puede digerirla. Por lo tanto, pasa a través del sistema digestivo, proporcionando una sensación de plenitud sin agregar calorías o transformarse en glucosa, lo que lo hace ideal para el control del peso y la diabetes.\nLas hierbas que se consumen como edulcorantes alternativos son la estevia y la lúcuma, mientras que la canela y el mora de oro también contribuyen a reducir los niveles de azúcar en la sangre, lo que ayuda a controlar la hiperglucemia y la diabetes. Las hierbas que favorecen la salud del colon son psyllium y lino. A continuación, veamos lo relacionado a las contraindicaciones del yacón, sirope y cápsula\nYacón contraindicaciones #1 Las personas con síndrome de intestino irritable (SII) o sobrecrecimiento bacteriano del intestino delgado (SIBO) deben saber que consumir yacón, así como cualquier otra fuente de fructooligosacáridos (FOS), puede causarles malestar gastrointestinal.\nYacón contraindicaciones #2 Las personas que son alérgicas a las semillas de girasol también deben evitar consumir especialmente el sirope de yacon. Por esa razón, no deben\nYacón contraindicaciones #3 Las hojas de la planta pueden ser potencialmente tóxicas y, por lo tanto, no deben ser ingeridas.\nYacón contraindicaciones #4 El daño renal potencial si se usa a largo plazo especialmente el sirope, según el Journal of ethnopharmacology.\nCómo combatir las infecciones micóticas o micosis (por hongos) de forma natural\npropiedades del yacon y contraindicaciones\nsirope de yacon contraindicaciones\nyacón cápsulas contraindicaciones\nYacon: Beneficios y contraindicaciones