Monumento a la Madre, Guadalajara\nHace muchos años, precisamente en el mes de mayo de 1922, cuando un grupo de trabajadores de la casa editorial Excélsior, empezaron a festejar a la Madre, sin embargo, sintieron que era poco lo que hacían por ese gran ser, dispuestas a ofrendar hasta la vida en cualquier momento por sus vástagos.\nEl Presidente Manuel Ávila Camacho, fue el encargado de reforzar esa admiración hacia la madre mexicana, por lo que en 1944 se encargó colocar la primera piedra de lo que sería el Monumento a la Madre, inaugurado el 10 de mayo de 1949 por Miguel Alemán Valdés.\nLas esculturas son obra de Luis Ortiz Monasterio, triunfador del certamen convocado por la misma cada editorial. El muro, la torre y las esculturas son de cantera sobre una base de recinto, colocado en el jardín que se ubica en el cruce de la Avenida Insurgentes y las calles de Sullivan y Villalongín, en la colonia San Rafael, en la Ciudad de México.\nEl Monumento a la Madre se conforma por tres esculturas; un hombre de rasgos indígenas en posición de escribir, una mujer también con rasgos indígenas, con una mazorca de maíz, que es el símbolo de la fertilidad y la figura de un niño.\nMonumento a la Madre, Álamos, Sonora\nEn este lugar, próximo al cruce con Paseo de la Reforma, se recuerda que estuvo la estación Colonial del Ferrocarril Mexicano; el monumento es de estilo art déco y muestra una clara tendencia nacionalista. El lugar donde se ubica es el conocido Jardín del Arte, que desde hace varias décadas se convirtió en galería al aire libre, donde muchos pintores independientes exponen y venden sus obras los fines de semana.\nLa conmemoración del Día de las Madres para nadie pasa desapercibida, aunque su origen es poco conocido.\nAl respecto, en su libro 10 de Mayo, editado por la Secretaría de Educación Pública, la feminista Martha Acevedo hace un recuento de la historia de esta conmemoración, que paraliza las actividades de todo el país y llena las tiendas de buscadores de regalos para homenajear a las madres y satura los restaurantes, aunque sea un día al año.\nMonumento a la Madre, México, D.F.\nLa propuesta de institucionalizar un día para reconocer a las madres surgió en 1922 de Rafael Alducín, entonces dueño del periódico Excélsior, quien apoyado por el secretario de Educación Pública de la época, José Vasconcelos, se dio a esa tarea.\nSin especificarlo a ciencia cierta, se dice que la celebración de este día tuvo como intención principal acallar las voces de cientos de feministas que se manifestaban en el sureste del país y que exigían su derecho a la educación y a la fecundidad regulada.\nEl periodista Alducín escribió: "hoy, en el extremo meridional del sureste se ha venido emprendiendo una campaña suicida y criminal contra la maternidad”.\nEllo representaba una respuesta que el empresario daba a las feministas de Yucatán y al gobernador socialista, Felipe Carrillo Puerto, quienes pugnaban por la maternidad voluntaria y la regulación de la fecundidad.\nLa placa conmemorativa con que fue inaugurado el monumento, decía: “A la que nos amó antes de conocernos”.\nHace 19 años, precisamente en 1991, durante los festejos que la delegación Cuauhtémoc preparó para las madres, el movimiento feminista colocó una placa adicional al monumento que decía: “Porque su Maternidad fue Voluntaria”.\nSin embargo, tres años más tarde la placa fue destruida, pero se mandó a hacer otra que se colocó el 28 de septiembre de 1994, y en 1997 luego de la construcción del estacionamiento subterráneo de Villalongín, la placa nuevamente fue destruida.\nEn ese mismo año, Esperanza Brito de Martí propuso nuevamente la colocación de la placa que ahora sería de bronce de 1.90 metros de largo por 80 centímetros de alto.\nEn muchas ciudades del interior del país, sus habitantes no quisieron quedarse atrás en los actos conmemorativos al Día de la Madre, por lo que en Guadalajara, precisamente en la calzada Independencia Norte., frente a la Fuente Olímpica, en la colonia Independencia, se edificó otro monumento a la madre, mismo que se alza sobre una base cubierta de roca volcánica, y que consiste en la figura de una robusta madre que cubre y protege a su pequeño hijo.\nLa bella escultura fue inaugurada en 1956 y está hecha en bronce y preside la extensa plaza 10 de Mayo, rodeada por árboles y bancas que invitan al descanso a quienes habitan el lugar o aciertan a pasar por allí.\nDurante la historia de la Ciudad de Tijuana, han existido dos monumentos que han exaltado la figura de la madre tijuanense.\nLa primera figura se levantó en la misma Zona Río, pero ubicada en la explanada del Palacio Municipal, se erigió otro monumento más alto, con otro diseño, pero igualmente significativo sobre la mujer como forma de honrarla y reconocerla.\nLa figura se develó el 10 de mayo de 1988, siendo presidente municipal Federico Valdez Martínez y la construcción de la obra fue promovida por el Club Rotario de Tijuana, con apoyo de la Cámara de Comercio y la Cámara Nacional de la Industria de la Transformación.\nLa imagen del monumento fue encargada al escultor y artista tijuanense Guillermo Castaño.\nDicho Monumento de la Madre se encuentra colocado en una gran base de cemento y la imagen representa una madre con un par de hijos, todos ellos parados.\nEl niño mayor carga en uno de sus brazos un libro que muestra el aspecto educativo que lleva la responsabilidad de la madre y por el otro lado, ella carga al segundo niño en su brazo derecho, lo que significa el sentido maternal.\nPara esta obra, de igual forma el XII Ayuntamiento de Tijuana convocó a la ciudadanía a un concurso para obtener el más bello de los epígrafes para colocarlo en el monumento. Una vez efectuado éste, resultó triunfador el escritor Tomás Perrín Escobar.\nY como estas, muchas ciudades tienen un altar a las madres, que regularmente se vuelven sitios de interés turístico, sobre todo por sus ubicaciones, invariablemente céntricas.\nEn fin, lo que es cierto es que para ningún mexicano pasa desapercibido este día, por lo que se considera una fiesta nacional. Hasta en los sitios más recónditos han optado por llamar a un Jardín Parque a la Madre, así como diversos monumentos, cuyas formas varían, desde las más sencillas, que se encuentran en pequeños municipios de Veracruz o Jalisco, como los grandes aquí descritos.\nSin embargo, los críticos convocan a los ciudadanos, especialmente a los menores en edad escolar, a honrar a la madre, no solamente el 10 de mayo o en el día de su cumpleaños, sino a lo largo de todos los días del año, porque su labor no puede compararse con ninguna otra, pues lo mismo es maestra que formadora de los buenos hábitos; lo mismo es compañera que correctora y siempre es parte de nuestra vida, hasta que llega a faltarnos…\nLa madre, así como es la amiga incondicional, puede adoptar el lugar del jefe de familia y sacar adelante a la familia en materia de estudios, trabajo y sustento, y si así lo hubiera visualizado Alducín, en un época en que difícilmente la madre trabajaba, más hubiera sido su afán de levantar un monumento a este ser como no hay otro.


Biblioteca – CIISA\nLa Biblioteca del Instituto Profesional CIISA es la unidad que centraliza los diferentes recursos para el aprendizaje, el estudio y la investigación de sus usuarios, junto con resguardar las publicaciones y memoria institucional.\nSu principal misión es prestar servicios de información y referencia a su comunidad de usuarios, específicamente a docentes, estudiantes regulares, egresados(as) y funcionarios(as), priorizando sus servicios en este orden, en caso de situaciones que así lo ameriten.\n¿Cómo funciona el préstamo del libros?\nA los libros comunes, puedes llevar un máximo de cinco por el plazo de una semana que se puede extender a otra semana más solicitando una prórroga a biblioteca@ciisa.cl\nEn el caso de la colección de reserva (libros con etiqueta roja en el lomo), puedes llevar un máximo de dos y sólo por una semana.\n¿Cuántos libros puedo llevar?\nEn la Sala puedes sacar los libros que quieras, para préstamo a domicilio el máximo es de 5 libros de colección general y 2 de la colección de reserva.\n¿Qué sucede si me atraso con una entrega?\nSe te sancionará de usar el préstamo a domicilio según la cantidad de días de atraso. Esta sanción no aplica al uso de recursos ni la biblioteca online.\n¿Cuántos días es el plazo de préstamo?\nEl préstamo es de una semana con posibilidad de renovación para una semana más.\n¿Cómo accedo a la biblioteca online?\nAl apartado “Catálogo” y de Memorias e informes de práctica, accedes con tu Rut y tu contraseña del Portal Alumno (donde ves tus calificaciones).\nAl apartado “E-books” accedes con tu correo Ciisa y una contraseña que el sistema te pedirá crear en ese momento.\nCatálogo interno de nuestra colección impresa, guías y textos en PDF.\nPara reservar y descargar, debes loguaerte con tu rut y tu clave del Portal Alumno.\nPara facilitar tu acceso a las Memorias de Título puedes revisar esta infografía. También puedes ingresar a esta carpeta de Google Drive donde encontrarás nuestras memorias de título ordenadas por carrera y año de presentación. Recuerda que si deseas material adicional como anexos, códigos fuente o presentaciones, debes contactarte con biblioteca indicando la memoria en particular.\nE-BOOKS especializados en el Área de Informativa, mediante alianza estratégica entre la Biblioteca CIISA y la Biblioteca ENI en España. Para acceder, debes loguearte con tu Correo CIISA (tunombre@ciisa.cl) y crear tu contraseña. Una vez que hayas ingresado, podrás buscar, revisar y descargar los libros. Si no logras ingresar, escribe al siguiente email: biblioteca@ciisa.cl para procesar la autorización ante la Biblioteca ENI.\nGuías y Recursos complementarios para el Aprendizaje\nGuías para elaborar Memorias de título, informes y portafolios de práctica. Con documentos descargables y tutoriales paso a paso.\nBases de datos, diccionarios, sitios y aplicaciones con información verificada y útil para complementar el aprendizaje.\nGuías para desarrollas técnicas de búsqueda de información de manera eficiente y verificable.\nSu uso está destinado para el trabajo grupal o individual, asimismo la puedes solicitar para realizar diversas actividades.\nSolicita aquí la Sala de Estudio (48 horas mínimo previo a uso planificado).\nLos equipos cuentan con conexión a internet y software espacializado de acuerdo a las carreras de la institución. Para utilizarlos, debes acercarte al mesón de atención junto con tu Credencial Ciisa.\nPara conocer las condiciones y reglamentos de este servicio haz click aquí.\nPréstamos y servicios multimedia\nOfrecemos el préstamo en sala de los siguientes recursos:\nPanel de PLC y maletín de herramientas\nPara solicitarlos acércate al mesón de atención y si los necesitas con anticipación puedes contactarnos a biblioteca@ciisa.cl\nDentro de la sala se prohíbe:\nEmitir ruidos molestos, fumar y botar basura.\nDañar o realizar cualquier cambio de posición de algún mueble sin la autorización del encargado de Biblioteca.\nPara informarte con más detalle, puedes consultar el reglamento de Biblioteca, nuestro sitio web o preguntar directamente a nuestro correo institucional.


Love of the loved ♡: Capitulo~13\nTraté de no pensar en el asunto del ballet, pero no podía, eso era horrible. Al día siguiente era la presentación del grupo, decidí ponerme algo neutral. Un vestido azul cielo, zapatos de piso gris claro y un suéter del mismo color que los zapatos. Sólo cepille mi cabello y me puse una delgada diadema---Nos vemos Chester---le dije dándole un beso y guardando mi dinero en la bolsita de mi suéter. Me apresuré a encontrarme con Tracyanne y Paul en la esquina de sus casas\n---Al fin---me dijo Tracyanne\n---Ya, ya lo siento---reí.\nFuimos a tomar el bus que nos dejaría en el lugar\n---Te ves bonita---me sonrió McCartney\n---Amm, gracias---rayos ¿qué fue eso? No era que nunca me habían dicho que era bonita sino que sentí que mi cara quería ponerse como tomate, de seguro era por su tonta cara de niño bonito, sí eso era.\nAl llegar entramos al lugar, si estaba lleno, las mesas estaban ocupadas, así que buscamos un rinconcito en donde pararnos como toda la gente que no había alcanzado mesa\n---Valla, sí que hace calor aquí---dijo Tracyanne quitándose su suéter, ella traía un vestido café claro y zapatos de piso negros\n---Primero va a tocar otra banda y ya después nosotros, pero bueno esperen aquí, ahorita regreso---McCartney se alejó entre la multitud\n---Pues a mí me está dando sed\n--- ¡¿Vas a ir por una cerveza?!---no sabía que Tracyanne tomara\n---Relájate, iré por una Coca Cola ¿quieres una?\n---Bueno pero no te tardes---Tracyanne se alejó igual que Paul, ¡valla! Me había quedad sola.\nTracyanne busco la barra para pedir nuestras cocas hasta que la encontró, había varias personas pidiendo--- ¡Dos cervezas!---gritó un tipo a lado de ella\n--- ¡Dos cocas!---gritó ella también, pues ella había llegado primero, pero como el barman era hábil, con una mano le dio sus dos cervezas al chico y con la otra las cocas a Tracyanne, ella muy feliz volteó hacia la izquierda pero al mismo tiempo el otro chico volteó hacia la derecha provocando que las cervezas y las cocas chocaran, cayeran al suelo, rompiéndose y salpicándolos. Todos alrededor los miraron con burla, algunos riéndose y otros chiflando\n--- ¡Perfecto!---dijeron los dos para al fin mirarse enojados\n---Mira lo que has hecho---dijo él mirándose el pantalón\n---Oye genio, tú por lo menos traes pantalón ¿¡Pero yo!?\n---Quién te manda a ser mujer\n--- ¿Qué se supone que significa eso? Más bien quién te manda a no fijarte por donde volteas\n---Bueno tu tampoco te fijaste, niñita—los dos estaban muy enojados\n--- ¡Oh! Perdone usted señor---le dijo sarcástica volteando los ojos---Mejor me largo, no vale la pena seguir discutiendo con inmaduros…---Tracyanne le dio la espalda al decir eso alejándose de ahí\n--- ¡Hey! ¡Ven y dímelo en mi cara!---le gritó el\n--- ¡Estúpido!---le gritó ella sin voltear.\n---- ¡Valla idiota!---dijo Tracyanne el llegar conmigo\n---- ¿Qué paso?---ella me explico todo lo sucedido con ese chico pero llego Paul jalándonos de la mano\n---Vamos, quiero presentarles a unos chicos---caminamos entre la gente para llegar a una mesa en una esquina cerca del escenario, en donde había tres chicos, de los cuales al único que conocía era a George, el estaba callado escuchando como los otros dos bromeaban entre ellos\n--- ¡Hey chicos! Quiero presentarles a unas amigas---todos posaron su mirada en nosotras haciéndonos sentir un poco tensas\n--- ¡Hola chicas!----nos sonrió George\n---Ellas son Lita y Tracyanne\n---Hola chicos---los saludamos\n---Él es Colin Hanton y Stuart Sutcliffe---Valla que el segundo chico tenía una apariencia llamativa, nos sonrió amablemente\n--- ¿Dónde está John?\n---No sé, fue a saludar a no sé quién---contestó Hanton\n---Ahí viene---señalo con su mirada Stuart, todos volteamos a verlo, era un chico más o menos de la estatura de Paul, tenía su peinado de Teddy Boy, cabello castaño claro, venía con una sonrisa muy peculiar.......\nPublicadas por Carmen Beatle a la/s 12:37\nValentina 13 de julio de 2013, 21:08\nJajaja tracy chocó con john... es muy facil de adivinar que el es john( o eso espero 0-0) vamos lita... por mas que finja el ballet es su pasión y debe dedicarse a ello :D\nLady Mary 13 de julio de 2013, 21:58\nJURO QUE TRACY CHOCÓ CON JOHN! Y se van a enamorar y a vivir felices por siempre :3\nPaul es tan lindo con Lita, adorable.\nFrida Page 15 de julio de 2013, 22:30\nAh que buena pelea! XD amo tu fic... Oh Stuart *-* hazme tu... perdón XD, sigue así pequeña! soy tu fan :)\nDR 17 de julio de 2013, 04:27\nAaaaaay mi Johnyyyyy :E\nSUBE YAAAAA POR FAVOOOOOOR


Chromium no estará listo para Ubuntu 14.04 - MuyLinux\nChromium no estará listo para Ubuntu 14.04\nJ.Pomeyrol15 De Abril De 2014\nQuedan dos días para el lanzamiento de Ubuntu 14.04 y son muchos los usuarios que estarán deseando probar las novedades que trae la nueva versión de la distro de Canonical. Pero será mejor quedarse con el navegador predeterminado, Firefox, u optar por Chrome, que no Chromium.\nLo advierte internamente Chad Miller, mantenedor de Chromium en Ubuntu, el mismo que intentó y reintentó auspiciar al navegador azul a la primera línea de Ubuntu como reemplazo de Firefox, sin llegar a conseguirlo todavía (no se rinde).\nPues bien, Miller advierte de problemas con Chromium en Ubuntu 14.04 debido al cambio de GTK+ por Aura, que afectará al funcionamiento de varios plugins, entre otros errores que puedan surgir. En estos momentos, de hecho, Flash Player ya no funciona.\nSe espera que en un par de semanas esté solucionado el problema, al menos lo más importante. Y de eso os avisamos en esta noticia: si instaláis Ubuntu 14.04 recién salida del horno y vuestro navegador preferido es Chromium…, calma.


2014 | Corazón de barco\nHombre de corazón itinerante\nMiravoz de la poesía de Frank Castell\nUn gladiador que escribe para no morir\nPublicado por María García Esperón lunes, septiembre 01, 2014\nIdea original: Carlos Téllez\nFotografía y cámara: Raúl Verdecie\nSerie: Para el Milagro\nTUNAS VISIÓN 2014\nNaufragios (en tierra firme) de Castell, por José Alberto Velázquez\nPublicado por María García Esperón martes, agosto 19, 2014\nFrank Castell. Foto: Un vuelo sin pasaje\nNAUFRAGIOS (EN TIERRA FIRME) DE CASTELL\nLlamémosle “dispersión generacional”. Ocurre cuando, por la razón que sea y en un tiempo determinado, surgen fuera del mismo núcleo geográfico hornadas de escritores en este caso, con calidad suficiente para configurar, no ya una moda o una corriente afín (la distancia no lo permite), pero sí un conjunto de obras que en mayor o menor medida resultan beneficiosas para las letras nacionales. Los años Noventa en Cuba fueron testigos de una eclosión sin precedentes, sobre todo en el terreno de la poesía. Tal vez la oscuridad de las carencias obligaron al individuo a vivir con lo esencial, volverse hacia adentro. De los miles de nombres surgidos en ese período (doblemente especial) han quedado unos pocos que la nueva prosperidad o el éxodo o la desidia no consiguieron arrebatarnos. Escribiré, muy brevemente, sobre uno de ellos quien, como esa mencionada ola de autores solitarios y distantes de la capital, se arriesga (nos arriesgamos) a no ser “descubiertos”; a que la siguiente generación reciba un canon vacío, incompleto, mayoritariamente capitalino.\nToda la poesía de Frank Castell González (Las Tunas, 1976) se mueve en torno a las estructuras del yo. Carece de importancia aquí establecer diferencias entre yo y ego. Si en su anterior Final del día (décimas, Sanlope, 2012) usaba las “estrategias de las máscaras” para explotar y explorar ángulos más diversos de la propia dimensión personal, usando como referentes actrices de cine, poetas, gente común a la que el vértigo del vacío y la precaria grandeza del suicidio hizo visibles en su momento y siempre, en Salmos oscuros (poesía, Editorial oriente, 2013) la intensidad del discurso autobiográfico adquiere matices lindantes con la desesperación.\nEn mi modesto criterio, Frank es un poeta que no se destaca precisamente por una sólida diversidad de recursos expresivos. Sus poemas, cortos sin excepción, son lineales y carentes de esa “suciedad”, de esas impurezas que, nos guste o no, componen buena parte de la vida y, por ende, de la literatura. Sin embargo, que mediante medios en apariencia artesanales consiga erigir una poesía de permanencia, tan escasa a ratos, no demerita al poeta sino que lo coloca en una dimensión cuasi heroica, prácticamente inalcanzable.\nLas poquísimas ocasiones en que Frank no escribe de sí mismo lo hace desde sí mismo. La realidad, a la postre, ha demostrado ser positivista: no existe sin alguien que la habite o la valore, y Castell extrae de la suya y la de los demás, desdoblándose en ellos, una esencia pura, un concepto inalterable: sufre y ve sufrir; luego (después) existe. Esto lo hace universal y, hasta que el tiempo demuestre lo contrario, imperecedero. La patria, un amigo muerto, la ciudad donde se vive (es decir, donde se muere, es decir, Puerto Padre) son los temas que este libro agota, recicla, vuelve a activar hasta conseguir el convencimiento puro, la identidad plena del lector. Si el abuso no hubiera desgastado el término, pudiéramos asegurar que Castell es un autor “tanático”. Su dolencia lo aproxima a la muerte, pero una vez más, en cada átomo de su frágil figura late la vida como en ningún otro autor que yo haya conocido nunca. No es grandilocuencia. Quien lo leyó, lo sabe.\nEscribe en Salmos oscuros: “el polvo me dice márchate, deja este sitio de naufragios” (p. 13), y más adelante añade “Nunca digas fuego si tu verdad es náufraga”(p. 25). Y sin pausa el mar, la arena, la patria, la arena, el mar, el yo que se hunde “como un barco ciego” (p. 36), “Peces náufragos que no recuerdan” (p. 47), “Aquí estoy mientras se pierde todo a la deriva” (P. 55), “en la avalancha de naufragios que es la vida” (p. 64). Si la piñeriana “maldita circunstancia del agua por todas partes”, con su ineludible neorromanticismo ha manchado el expediente de otros escribas durante generaciones, en Castell el mar es un nudo causal y casual sobre el cual se escribe, no un enemigo, mucho menos un dios, simplemente parte del paisaje, como el hecho de los padres, el país de nacimiento, el idioma: no se escogen. Un día el sujeto (lírico, real) se descubre en ellos, y a bregar entonces. Lo que sí resulta posible elegir, creo que lo único, es el carácter, y en Salmos oscuros está muy bien definido, aparece en cada verso, en cada énfasis de hastío y desesperanza que, como se sabe, es la versión más refinada, por ambiciosa, de la Esperanza.\nAclaremos: pese a la intensa carga de dolor que lo agrupa en una unidad temática de lujo, este no es un cuaderno argumentado entre la humedad de las lágrimas ni la nocividad del rencor o el coral patetismo de las neurosis. Se siente en él una grandeza que se opone al pueril minimalismo que ofende a buena parte de la poesía reinante. Hay un background de lecturas sabiamente escogidas, una ilación de vivencias reales que han ido perfeccionando al hombre. “El diamante, antes que luz, es carbón”, reza el nada sencillo verso de Martí. De eso se trata: dejar la menor cantidad de carbón posible sobre la página hasta convertirla en una joya. Algo así es difícil, muy difícil. No someterse a la moda premiable en los concursos más importantes. No falsificar un triunfo, ni siquiera una derrota. Ser uno mismo y ya, que baste la vida sin viajar, sin un largo y limpio viaje para no pudrirse frente a la bahía donde, después de todo y literalmente, vive.\nObligándonos a sistematizar, Frank puede ser colocado (en cuanto a calidad, edad y “orientalidad”, no estilo) entre el santiaguero Eduard Encina (1973) —acaso el poeta que con mayor eficacia ha encontrado una voz perfecta—, y el tunero Carlos Esquivel (1968), impactante en su feliz avalancha de alusiones cultas o de una surrealista referencialidad.\nPoesía es, y basta, lo que hace retroceder al vacío. Los no tan oscuros Salmos…de Castell, cuidadosamente editados por la Editorial Oriente , son un momento de la literatura cubana que merece ser atendido. En mi testimonio personal, su lectura me ha dado fuerzas, me ha vuelto más inteligente, me ha hecho mejor persona. Creo que no se puede pedir más de un libro. Eso creo.\nJosé Alberto Velázquez. (Las Tunas, 1978).\nLos salmos de Frank Castell\nPublicado por María García Esperón sábado, junio 28, 2014\nLuis Lexandel Pita\nEste quinto libro de Frank Castell (Las Tunas 1976) –autor que ha cultivado también la décima y el ensayo, lo cual se nota en su estilo- Poco difiere, en su factura de los cinco que le preceden – El suave ruido de las sombras, Confesiones a la eternidad, Corazón de barco, y Final del día- obras todas ellas caracterizadas por el peso que la escritura tiene en el universo poético, a expensas de otros elementos.\nSalmos oscuros la nueva entrega de este tunero es un libro de una belleza turbadora, tan excepcional como inolvidable, por las páginas de este libro pasan, Las aves que se manchan a un cielo gris, la distancia, el dolor, la tempestad, el viento, aguaceros y toda las formas de la lluvia, hay caballos, muchos caballos y galopadas, hay ciudades y calles y el dolor que nos hace más frágil, también hay gentes, algunos muy conocidos, otros menos todo compañeros de rutas. Hay barcos, agua, naufragios, barrios exóticos, la clara señal de Dios y las palabras de la gente que están en el camino ¨ Miro el malecón desde lejos y doblo a la derecha para arrancarme lo que sobra. Solo con mi patria a cuestas y el cielo atravesado en mi pupila¨ se refiere el poeta.\nSalmos oscuros es un salto a la placidez, la inversión de una lógica inquietante. Como se refiere en algún poema. Frank Castell es un hombre que siempre procuró mantener largas conversaciones con su sombra al igual que David Herbert Richards Lawrence. Lo mejor de esta obra es su representación del mundo, de sus costumbres y su intimidad, mientras que el mensaje poético es más que una sugerencia, una invitación a interpretar las actitudes de la vida.\nSé que para Frank Castell escribir sobre la propia vida no es fácil. A escribir con fortuna me refiero. Es un privilegio de unos pocos. No es fácil conservar el corazón en calma a la hora de escribir de los lugares recónditos y los menos recónditos de la propia vida y menos todavía lo es no ocuparse en exceso de componer el gesto, la figura, y escribir con una elemental verdad, no de unos personajes que saltan por las tablas del teatro de la memoria, sino personas que igual de frágiles que sus semejantes, sus hermanos, sus hipócritas lectores, toman la pluma y escribe ¨ Odio los días sin morir./ Lejos de la página… ¨ con esa sencillez de quien habla con las palabras verdaderas.\nHay escritores que viven para contarlo y escritores que viven o vivimos porque escribimos, no por otra cosa, o al menos lo parece. Luego resulta que las cosas son siempre algo más confusas, más turbias, más aproximativas. De la misma manera que hay escritores que son aventureros pasivos y otros, que no son hombres de aventuras sino hombres de acción, vagabundos, esto es, gente que viven en el viaje, en la nada aunque este (o precisamente por eso) les conduzca al punto de partida << busco…esa distancia/ entre las grandes ciudades/ y mi desnuda patria. >>\nY es que leer a Frank Castell es a veces (y es mi criterio) enfrentarse a Ángel Escobar, porque sus poéticas es como una máquina literaria de crear interés, es decir su poesía (las de ambos) se pueden leer de una sola sentada, esa es mi definición quizás la más enloquecida y a la vez la más científica, pero sencillamente es mi tesis sobre un libro que en su conjunto ofrece cualidades de fijeza y en cierto modo de armonía que permiten al lector volver a plantearse el conflicto que supone la antítesis entre la vida y la muerte; y el contraste entre la fantasía poética y la sórdida, esta realidad explica el movimiento pendular entre optimismo y pesimismo de sus creaciones, y por último si hubiera que destacar un solo rasgo común a la poesía y a la persona Castell, sin embargo, este sería el dolor. El dolor es el elemento que impregna todos sus escritos, ya de modo subyacente, ya emergiendo a la superficie; el dolor en todos sus aspectos: pasional, filial, insular, el dolor a la verdad y la justicia que es su poesía, en último término lo que rige su vida. Esa búsqueda poética que le hace avanzar siempre en pos de una mayor autenticidad, entrega y perfección -adecuación- en su obra, donde continuamente, con desbordante generosidad, hace presentes a los demás poetas de su generación.\nMatanzas, verano de un día de 2014\nEtiquetas: Salmos oscuros\nLa poesía puede estremecer los cimientos de una nación\nPublicado por María García Esperón lunes, junio 02, 2014\nFrank Castell González llegó a la poesía desde muy joven. Era ajedrecista y estudiaba en la Escuela Superior de Perfeccionamiento Atlético (ESPA) de Las Tunas, cuando participó en un taller literario\n31 de Mayo del 2014 19:35:40 CDT\nFrank Castell González llegó a la poesía desde muy joven. Era ajedrecista y estudiaba en la Escuela Superior de Perfeccionamiento Atlético (ESPA) de Las Tunas, cuando participó en un taller literario, gracias a su amigo Isael Pérez Campos, lamentablemente fallecido. Ese hecho marcó sus inicios, antes de matricular en el Instituto Superior Pedagógico Pepito Tey. «Un período intenso que recuerdo con satisfacción, porque no fui un alumno excelente, pero supe aprovechar ese tiempo», reconoce.\nTampoco olvida la etapa en que casi todas las tardes iba con Osmany Oduardo a casa de Guillermo Vidal, a conversar sobre los proyectos, las preocupaciones y los demonios que acechan al escritor. «Guillermo se convirtió en un padre, por eso la mejor manera de rendirle homenaje es asumir con responsabilidad todo cuanto escribo, porque la vida está llena de tristeza. De hecho, mis poemas son una coraza para vencer el olvido del presente». Y para demostrarlo, ahí está su más reciente poemario Salmos oscuros, que vio la luz en la pasada Feria Internacional del Libro y que acaba de presentarse en la VI Jornada literaria Orígenes, que organiza la Asociación Hermanos Saíz de Contramaestre, en Santiago de Cuba.\n—Por un buen tiempo estuviste muy al acecho de concursos literarios. ¿Valió la pena?\n—Cuando se es joven y se busca atraer la mirada de críticos e instituciones, los concursos ofrecen la oportunidad de darse a conocer e ingresar a la Asociación Hermanos Saíz. Durante los años 90 del pasado siglo, era casi la única manera de publicar. De modo que concursé y alcancé algunos premios nacionales, mientras en Las Tunas se me abrieron las puertas a las publicaciones.\n«Los premios no son un medidor de la calidad de un escritor, pero sí un estímulo para continuar trabajando. En la actualidad apenas concurso, porque cada día es más difícil salir victorioso de las modas de este tiempo. Me horroriza el nivel de cabildeo que existe y la desventaja de los que estamos fuera del circuito de vencedores que prevalece ahora. Soy poeta que escribe lo que siente y padece. No someto mi obra para ganar un premio. Para mí el reconocimiento mayor es el aplauso o la llamada de alguien que no conozco, pero que se identifica con mi poesía».\n—Tienes cinco libros publicados y apareces en más de 15 antologías nacionales e internacionales. Entonces, el fatalismo no te ha afectado tanto pese a vivir en Puerto Padre. ¿Qué le debe tu obra literaria a esa tierra?\n—Puerto Padre constituye un municipio con una tradición cultural muy grande. Es la tierra de Emiliano Salvador, Juan Pablo Torres y Enrique Peña, por solo citar a tres figuras importantes. Aquí nacieron mis proyectos literarios motivados por el distanciamiento de los círculos «de poder»: dígase viajes al exterior, eventos importantes, acceso a la promoción. Llevo diez años en este lugar escribiendo como un desesperado náufrago, porque tengo un compromiso con el tiempo, y mi obra es testimonio de este país. En los pequeños pueblos de Cuba se viven intensas historias, conflictos más trascendentes que en La Habana o en cualquier otra ciudad.\n«Me molesta que directivos e incluso colegas se sorprendan al escuchar mis textos o los de otro autor de esta zona. No hay necesidad de que esto suceda si existiera la promoción adecuada. Una vez lo dije en la capital: “soy de Las Tunas, un lugar lejano de La Habana, pero muy cerca del mundo”. El fatalismo no me ha afectado de forma tan directa porque trabajo y leo, y no siento temor a escribir lo que algunos prefieren callar».\n—Escribes teatro, narrativa, críticas artístico-literarias, pero el mayor peso de tu creación recae en la poesía. ¿Por qué? ¿Consideras que todavía esta se puede vender?\n—La poesía es un género de trascendencia. Durante años la asumo como una voz necesaria. Ahora se está dando un fenómeno en las editoriales cubanas relacionado con el mercado y con publicar lo que vende. Hay algo que no se debe descuidar, y es la promoción del libro. Un libro de poesía se puede vender si se realiza una buena campaña promocional y se buscan los espacios idóneos para su distribución y venta. Se necesita más profesionalidad en las instituciones culturales para lograr un mayor impacto.\n«En 2003 tuve la oportunidad de recorrer el país en la gira La Estrella de Cuba, junto a poetas y trovadores. Nos presentamos en muchos lugares. Llenamos parques, teatros, y el público se identificó y compró los libros. Eso dice mucho. Hay que tener cuidado con la palabra “mercado”. Debe existir equilibrio. Hace unos días conversé con el poeta Roberto Manzano sobre este tema, quien me alertó con la mirada puesta en el futuro: “Estoy preparado para realizar autoediciones si en el peor de los casos se impusiera el mercado sobre el arte”».\n—Dentro de la poesía, la décima te atrae especialmente...\n—Me inicié escribiendo décima y lo agradezco. La décima me ofreció el camino: empezar bien y cerrar el poema de forma contundente. Tuve la suerte de pertenecer al taller literario Cucalambé, que dirigía el poeta Carlos Téllez. Éramos jóvenes que comenzábamos a despuntar: Osmany Oduardo, Jorge Luis Peña Reyes, José Alberto Velázquez, Ray Faxas. Éramos la continuidad de Guillermo Vidal, Ramiro Duarte, Alberto Garrido, Carlos Esquivel, y teníamos unos inmensos deseos de escribir. La décima en los años 90 hizo aportes a la poesía cubana, y Las Tunas era parte de esa revolución, porque confluían autores de todas partes de Cuba como José Luis Serrano, Ronel González, Yamil Díaz, Jesús David Curbelo, Alexis Díaz Pimienta. Pero también estaba un libro tan contundente como Hambre del piano, de Carlos Téllez.\n«La décima me enseñó que la poesía es síntesis, es fuerza. Por eso mi primer libro, El suave ruido de las sombras, lo escribí de esa manera. En 2012 cerré el ciclo de la décima con Final del día, una deuda con esos años duros y hermosos del taller literario. Ahora me mueve más el verso libre. En sus “aguas” me siento con mayor seguridad. Pero agradezco, de esos primeros años, la presencia de la décima, el filo implacable de su música».\n—Tu más reciente publicación, Salmos oscuros (Editorial Oriente, 2013), ha sido muy elogiada. ¿Cuáles fueron las motivaciones que te llevaron a escribirla?\n—Es un libro que nació del dolor y de las preguntas difíciles que me hago todos los días. Preguntas que respondo con la mayor honestidad posible, porque el poeta es un cronista del tiempo que le toca vivir. Lo entregué a la Editorial Oriente y para sorpresa mía fue aprobado. La ilustración de cubierta es de mi amigo, el poeta y artista de la plástica Eduard Encina, un intelectual que asume su obra con valor en un lugar llamado Baire, donde hay más poesía de la que se piensa. El libro se presentó en la Feria Internacional de La Habana y en Las Tunas.\n«Son poemas que van a la esencia de la Cuba de hoy. Quien se adentre en sus páginas podrá conocer cómo piensa y sobrevive Frank Castell. Salmos oscuros es mi forma de reafirmar que la poesía, aunque esté en desventaja respecto a otros géneros literarios, y sea vista como que interesa solo a minorías, puede estremecer los cimientos de una nación».\n—Igual apareces en Poderosos pianos amarillos. Poemas cubanos a Gastón Baquero, de Ediciones La Luz...\n—Ediciones La Luz, en el tiempo que tiene de fundada, ha asumido una labor editorial interesante. Poderosos pianos amarillos… es una antología que se le «escapó» a La Habana, y eso demuestra que desde las provincias se gestan proyectos atractivos y competentes. Además del homenaje a Gastón Baquero, habían salido dos selecciones con resonancia: La Isla en versos y Todo un cortejo caprichoso. Hay que resaltar que de La Isla… se logró grabar 25 de los cien poetas recogidos en ella y se realizó un audiolibro en el que por suerte estoy. Luis Yuseff y su joven y dinámico equipo de trabajo merecen el reconocimiento de artistas y directivos por llevar a la práctica ideas tan buenas.\n—¿A qué le atribuyes que Naufragios, un texto que contiene cinco piezas teatrales, aún permanezca inédito? Bueno, es la suerte que también están corriendo Confesiones de papel (entrevistas y reseñas), Los hijos de Caín (novela), así como Fragmentos de Isla, Caída Libre y Teatro de la noche (poesía).\n—Soy en esencia poeta. Respeto mucho el resto de los géneros literarios. Por eso no me molesta que esos textos se mantengan inéditos. Soy muy exigente con mi obra y, aunque me gustaría verlos publicados, prefiero se den a conocer cuando estén creadas las condiciones. Sé que todavía estoy ante los tantos caminos que la literatura dispone para mí. Por ahora me queda la satisfacción de disfrutarlos en silencio desde la soledad de mi casa. El tiempo dirá la última palabra.\n—¿Qué sucedió con Los reyes solitarios, aquella novela que escribías sobre el mundo del ajedrez?\n—Los reyes solitarios es mi deuda con el ajedrez. La comencé a escribir en el año 2003 mientras pasaba por una etapa compleja de mi vida: el divorcio. Fue gratificante, aunque duro, levantarme todos los días a las tres y treinta de la madrugada y caminar varios kilómetros hasta el Centro Provincial del Libro para trabajar hasta cerca de las siete de la mañana. Es un compromiso que tuve con Guillermo Vidal y por razones diversas no pude concretar. Pero sé que pronto estará lista, para que el lector sea parte de esa historia de ficción con elementos de la realidad.\n—Coméntame sobre la revista de pensamiento literario Quijotes.\n—Esta revista representa el sueño de varios amigos de darle a Puerto Padre ubicación en el mapa cultural del país. Es un proyecto ambicioso que tiene tres números publicados. Ahora está al salir un dossier sobre el erotismo desde diferentes puntos de vista. Comenzamos en formato digital, pero aspiramos a que se imprima y se distribuya por toda la Isla. Estamos en el engorroso trámite de legalización para la búsqueda de apoyo financiero. Sería excelente que cristalizara, porque es una propuesta interesante.\n—¿Qué te aportó formar parte, en cierto momento, del proyecto cultural La Isla en el Centro, que organizan el Centro Dulce María Loynaz y el Instituto Cubano del Libro?\n—La Isla en el Centro significó ir a La Habana y participar en varias actividades. Resultó grato compartir mis poemas en la librería Fayad Jamís, en el espacio Aire de luz. Una tarde espléndida, porque asistieron muchas personas a escucharnos a María Liliana Celorrio y a mí. También participé en el programa A trasluz, una entrevista con el poeta, narrador y crítico Jesús David Curbelo. Es necesario que los escritores se integren de forma sistemática a la vida cultural de la capital, para que la crítica conozca lo que se escribe más allá de sus muros. Fue una experiencia que me estimuló a continuar esta carrera de fondo que es la literatura.\nLa luminosa oscuridad de Frank Castell\nPublicado por María García Esperón martes, abril 29, 2014\nUn poema de Salmos oscuros, de Frank Castell\nFrank Castell, poeta cubano, tiene circunstancia, azul y hondura para padecer el mundo en la palabra.\nSiente como pocos la patria y su tristeza, el mar inexorable y el dolor de saberse tan humano como breve. Profeta, Frank es la voz que clama en el desierto azul del fantasma que envuelve a Puerto Padre. Por su boca hablan los poetas grandes, quizá sea su boca la boca de la sombra, quizá por ella hable también su padre y el padre de su padre y los ojos y los rizos de Tartessos, extrañada en La Habana, la capital más triste...\nSalmos oscuros pero luminosos. Luz a doler. Poeta Frank de la noche a la sur, de la mañana al norte. Voz crucificada en medio de la nada. Voz enzarzada en la recurrente disputa con el ángel. Y la escala ahí tendida, recortada oscuramente en el luminoso azul de Puerto Padre.\nParece desesperanza, pero no lo es. La belleza que mira Frank Castell con sus ojos hechizados es la de un mundo recién creado. Ese mundo le ha explotado a él, al poeta, ante la mirada en la primera hora de la creación. El poeta de esta palabra dolorosa ha proferido a Dios. El poeta lo profetiza. Y a ese Dios o a Dios, oscura, luminosamente, le dice:\nDéjame el horizonte,\nla música del éxodo,\nlas mañanas y el juicio\npara escribir mi vida.\nSalmos oscuros es un libro inquietante, un libro que nos impone la lentitud de un tempo de calvario. Se juega la vida por el verso y en él. Sacraliza, oficia y derrama sus libaciones de palabra. Clama. Perdona. La arena infinita de la playa nombrada por este Adán es nuestro reloj cósmico. El poeta nos ha entregado su palabra. Sobre ella sopla el viento de la creación. Y en ella, salmo oscuro, el profeta nos deletrea el Nombre impronunciable.\nFrank Castell, que anda por las calles de la vida en Cuba, es un poeta de los grandes. De esos que nosotros conocimos en los libros: los fusilados, los desterrados, los martirizados. Esos que caminan letra a letra al sacrificio. Esos, que tienen sangre de palabra. Los que llevan asombrados las raíces en las manos. Los que nos bautizan implacables de luz y nos lavan la cara. Los que nos ungen con el sagrado aceite de su verso. Los que nos convierten a su fe de paria y nazareno. Los que nos inician en el misterio de ser un brote humano en una isla, siempre ante el mar y con la historia a cuestas.\nEl día sin el sonido de un verso, por Nelton Pérez en Cubaliteraria\nPublicado por María García Esperón domingo, abril 27, 2014\nEl día sin el sonido de un verso\nNelton Pérez, 23 de abril de 2014\nHe leído de un tirón Salmos oscuros, del poeta Frank Castell (Las Tunas 1976), poemario publicado por la editorial Oriente, en buena hora para la poesía cubana y que fue presentado en la pasada Feria del Libro. Es un texto que envidio desde el mismo título. Así he comenzado mi presentación el pasado jueves en Nueva Gerona, y como si se tratara de un libro maldito aproveché para leer algunos textos para enganchar al público con una supuesta y futura lectura de algo que, ya advertí, no prestaría a cualquiera. He devorado verso a verso estos salmos de oscuras transparencias, inasibles si uno pretende guardarlos para uno. Me han herido las 67 páginas de este cuaderno armado en tres partes y con una ilustración de cubierta del también poeta Eduard Encina. Salmos oscuros es un acerado estilete para desvicerar de falsedades a su lector: "El curso de la historia es inviolable/ y el poeta es el ser más invisible./ Si yo pudiera convencerme de la realidad no me jugara a diario la vida escribiendo".\nPienso en Vallejo cuando con verso certero nos dejó dicho: "Y me han dolido los cuchillos de esta mesa en todo el paladar". Y también en el narrador Guillermo Vidal –que a mediados del próximo mayo cumple la luctuosa fecha de diez años de ausencia física-, cuando solía contar con particular e inigualable gracia cómo les cerró la puerta de su casa en las narices a un par de jóvenes estudiantes del Pedagógico donde él impartía clases de Literatura porque vinieron a pedir su ayuda. ¡Querían ser escritores…! Y el Guille les recomendó que fueran cualquier otra cosa, que les iría mejor en la vida. Pero los muchachos insistieron. Uno era Osmany Oduardo y el otro bergante -así los llamaba- era Frank Castell. Y ambos se creían poetas, y ya lo eran desde entonces cuando volvieron a tocar a la puerta que se les cerraba contra su aliento. Hasta que el novelista de Matarile, que ya arribó este febrero a sus 20 años y estaba por ese tiempo recién publicada, no tuvo más opción que dejarlos entrar en su cofradía literaria pues tampoco pudo evitarlos con aquel otro título suyo de Se permuta esta casa.\nQuizá fuera sacrilegio que yo lea Salmos oscuros, precisamente en Semana Santa. O tal vez no. He aquí la confesión descarnada, aguda y viril de un poeta que clama a Dios: "Dejame el horizonte,/ la música del éxodo,/ las mañanas y el juicio para escribir mi vida". O antes, cuando advierte que camina sobre una cuerda como si fuese un suicida: "Qué falta le hace a mi dolor un verso o un antifaz para romper esta costumbre…/ Qué falta, Dios, borrar lo que en mi hondura existe". Y luego de comulgar el hombre poeta con el vacío cotidiano y la tristeza que nunca abandona, y hacer de náufrago frente a la página en blanco un poema como "Heredia y yo", nos desenfunda todos los bolsillos y rincones ocultos: "Es duro que nadie nos comprenda/ y seamos dos hombres/ vencidos por la soledad".\nYa desde la primera página Castell nos avisa de sus próximos desnudos y catarsis poética cuando al final del poema, su primer salmo oscuro, confiesa: "A veces me asusto del monstruo que me habita". Y ya vuelca en cada salmo que nos canta la bilis que hace ácida y áspera las letras de cada uno de sus poemas. ¿Será el salitre del mar?, me digo mientras releo el libro, ahora a brincos entre las páginas que revisito y rememoro donde habita Frank Castell, allá en Puerto Padre con el mar, casi literalmente lamiendo entre ola y ola la puerta de su casa, carcomiéndole mucho más que las rejas del portal. Suerte de poeta, pienso en bien y en mal, tener una casa frente al mar con un barco Ferrocemento varado mar adentro a unos doscientos metros, justamente encallado ante la vista del poeta. Profecía, ya Frank Castell antes de vivir en esta casa había publicado en Letras Cubanas su libro Corazón de barco. Sin dudas por ello asegura en el final del poema "El ciego": "Veo tanto que la náusea y yo nos confundimos". He ahí uno de los misterios que conviven y ocurren a los poetas, como diría Reyna Esperanza, poeta también de la villa Azul, a los poetas, Dios, esos reos inocentes. Frank Castell comparte sus verdades, las que va arrancando de sí mismo, de sus angustias y descubrimientos, pletóricas de asombros, cinismos e ironías que sólo suele ver el ojo sensible de un poeta que reza a Dios sus más oscuros salmos, y no cruza dos dedos cuando asegura que no hay nada peor que el día sin el sonido de un verso.\nMorir en combate aunque no te lo permitan.\nPublicado por María García Esperón sábado, abril 12, 2014\nFuente: otro Lunes. Revista Hispanoamericana de Cultura\nPalabras in memoriam\nEscribir sobre Guillermo Vidal conlleva a adentrarme en el año 1996. Recuerdo que mi amigo Osmany Oduardo me dijo que alguien le habló sobre un hombre medio loco que escribía cosas raras. Por ese entonces nosotros estudiábamos en el Instituto Superior Pedagógico Pepito Tey, de Las Tunas, y queríamos ser escritores. De modo que fuimos hasta su casa de Ramón Ortuño 190 y tocamos a su puerta. Su esposa Sol, una mujer extraordinaria que supo padecer las tristezas del Guille hasta sus últimos momentos, nos recibió y nos dijo que Guillermo estaba en Holguín presentando su libro de cuentos Confabulación de la araña. “Vuelvan el jueves a la misma hora”. Y volvimos. Y la puerta se abrió y para sorpresa nuestra nos recibía un hombre de cabellos largos, sin camisa y una voz agradable: “Ah, son ustedes. Pasen.” Pasamos con el temor de sentirnos observados por el autor de Matarile, la novela que llevamos para que nos la autografiara. Pero Guille casi nos detiene con su habitual sonrisa: “Ah, no me jodan”. Tres horas después, luego de llevarle la contraria sobre nuestras intenciones de asumir el riesgo de la literatura, por fin desitió, no sin antes advertirnos: “Ustedes quieren ser escritores. Ustedes no imaginan lo duro que es eso. Miren donde vivo. Miren mi ropa. Ser escritor es buscarse problemas solo por decir lo que otros no se atreven”. Pero mi amigo y yo, mal vistos en la universidad, no teníamos qué perder, así que resistimos los argumentos aquella tarde y comenzamos a visitar al viejo casi todos los días. A partir de ese instante nos convertimos en sus hijos y la vida cultural de la ciudad se abrió para nosotros. Osmany escribía cuentos y yo encontraba más libertad en la poesía. “Tu aliento es de novelista. No lo olvides”, me decía.\nLas Tunas era una plaza indiscutible y sus eventos de narrativa convocaban a las figuras que marcaban el ritmo en la Cuba de entonces. Recuerdo que en 1997 se realizó un encuentro de narradores en el municipio Manatí y ese fue el debut de los “hijos de Guillermo”. Francisco López Sacha, Eduardo Heras León, Amir Valle, Raúl Aguiar, Sergio Cevedo, las jóvenes Anna Lidia Vega Serova, Karla Suárez y Adriana Zamora compartieron durante tres días desde las más variadas tendencias del cuento y la novela. Nunca se me olvida la presentación en la Casa del Joven Creador: “Mira, Amir, estos son los efebos que me sueno”.\nGuillermo tenía un sentido del humor que hacía de él un hombre simpático. Gracias a eso se sobreponía a las adversidades y las tantas humillaciones que tuvo que soportar. A tal extremo que se enfrentó a un juicio absurdo cuando trabajaba como profesor del Pedagógico. Pero ganó y luego pidió la baja porque su ética le impedía continuar en un sitio de tanto hermetismo. Fueron años duros para él. Años en los que padeció la pobreza y la más estricta vigilancia de censores y falsos amigos. Porque ahora muchos dicen ser sus amigos. Pero cuando él recorría las calles de Las Tunas pocas manos le ayudaban a sostener su corazón inmenso. Haber crecido bajo la protección de él me permitió conocer mejor la esencia de sus historias, las interioridades de personajes de carne y hueso, las mortificaciones y perdones, los tantos perdones. “La gente se horroriza por las cosas que escribo y no saben que es la realidad. Párate en la esquina y escucha. Yo lo hago a diario. Pero molesta. Claro, tiene que molestar.”\nUna tarde nos contó de un hecho que le dejó atónito: un hombre fue hasta la puerta de su casa y le pidió entrar para contarle algo que le oprimía un mundo. El señor le dijo: “Yo soy el que tiene que matarte si algo sucede aquí. Por eso vengo a pedirte perdón”. Guillermo lo abrazó y guardó ese secreto. Aunque comprendió la gravedad del asunto, continuó siendo el mismo hombre de fe y amor.\nLo más interesante de ser un autor polémico era que los lectores se robaban sus libros de las bibliotecas porque él sabía captar la esencia de la realidad a través de un discurso nada complaciente y con un elemento que jamás lo abandonó: la verosimilitud. Sus cuentos son joyas que perduran y, sin temor al absoluto, le conceden un lugar en la narrativa cubana de todos los tiempos. Porque la historia decanta y solo quedan los autores auténticos, los que le imprimen sangre, sudor y lágrimas a la obra.\nSin embargo Guillermo prefirió en sus últimos años la novela. Decía que era un género de madurez, que era un saco donde cabía todo. Tal vez pocos sepan que su novela Los cuervos fue escrita en diez días. Una mañana nos encontramos en el patio de la Dirección Provincial de Cultura, donde confluíamos para conversar, y me mostró la convocatoria de un concurso. “Mira, este es el premio que me voy ganar para tener mi computadora”. Cuando vi las bases apenas le quedaban doce días para cerrar la admisión de obras. “No me digas que vas a escribir la novela”, le dije. “Pues sí. Comienzo por la madrugada a escribir la novela y ya verás”. Recuerdo que la directora de cultura le autorizó a escribir en una computadora de cuatro a siete y treinta de la mañana. El guardia se reía porque solo un loco se enfrentaba a semejante reto. Y escribió la novela y ganó.\nYo trabajaba en el Centro Provincial del Libro cuando terminó la novela La saga del perseguido y fue a imprimirla casi contra reloj para el premio Alejo Carpentier. En una mañana completó el proceso y me la entregó para hacerla llegar a La Habana pues mi esposa de entonces tenía una reunión de trabajo en la capital y la entregaría a Osmany, que residía allí desde el 2001, el paquete donde se apostaba todo para tener por fin una casa. Y volvió a ganar y la casa nunca apareció. En nuestras pláticas nos decía a mí y a Osmany que el sueño de él era una casa con jardín y un perro. Pero Guillermo era una piedra en el zapato de alguien y tal sueño se desvaneció.\nParecía que la suerte le sonreía al publicar Las manzanas del Paraíso por la editorial Plaza Mayor. Estaba contento. Me habló muy bien de su directora Patria Gutiérrez por la forma con que lo trató. Asistió a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, no invitado por el Instituto Cubano del Libro. No. Plaza Mayor asumía los gastos. Eso me lo contó a su regreso. Él no cabía en el grupo. Él no saldría en ninguno de los reportes de prensa llegados Cuba por más que seguí en la televisión las jornadas de Feria, dedicada a Cuba. La prensa extranjera le preguntó si él era de izquierda o derecha. Su respuesta fue magistral: “Ni de izquierda, ni de derecha. Soy un hombre de Dios”. Fin de todo.\nSu muerte me sorprendió. Nunca imaginé que estuviera tan enfermo. Una vez me habló de un viaje a La Habana. Pero no le di importancia. Un hombre de tanta fe, de tanta luz no merecía morir con tantos proyectos en mente. Quería escribir una novela sobre los sucesos de Barbados. Pero desde otra óptica porque un narrador tiene que explorar y convencer. Cuando me dijeron que había muerto, pensé que era una broma. “Guillermo se murió”, me dijo Alberto Méndez aquella tarde de mayo de 2004 mientras caminaba por las calles de Puerto Padre. El viaje a Las Tunas me pareció infinito. Me bajé del camión y fui directo a la Funeraria y al ver a cientos de personas fuera supe que la pesadilla era real. El maestro nos dejaba solos e indefensos. Tarde dura. Tarde imposible de olvidar. Llorábamos todos mientras Radio Victoria trasmitía el funeral y el pueblo comenzaba a crecer y se paralizaba el tráfico. Osmany se le acercó a un poeta que aún trabajaba como agente de la seguridad del estado y le dijo: “Dile a tus amigos que se pueden ir. Ya el viejo se murió. Ya no ofrece ningún peligro”. El hombre se molestó por las palabras de mi amigo y se lo comentó a Carlos Téllez, poeta y amigo en las buenas y en las malas de la vida. Cuando el cortejo fúnebre salió comenzaron a ocurrir una cadena de hechos que bien pudieron haber sido escritos por Vidal. La Banda de Conciertos tocó la Marcha del 26 de julio y las gentes quedaron paralizadas. Sabían que el autor de libros como Se permuta esta casa, Las manzanas del paraíso, El quinto Sol, no soportaba los formalismos, ni las ceremonias. Pero de todas formas aquello continuó in crescendo. Quiso la casualidad que esa tarde en la ciudad se celebrara “El son más largo del mundo”, como parte del Festival CubaDisco. Una orquesta de cuyo nombre no quiero acordarme interpretaba su música y al pasar nosotros por una calle cercana la música siguió y la gente continuó tragando el dolor y la impotencia. Ya en el cementerio no aparecía la llave de entrada para abrir un candado. Se buscó una alternativa. Pero se cometió el penúltimo desliz de la jornada: un locutor pronunció unas palabras lapidarias: “Invitamos a que pasen a darle el último adiós a familiares, dirigentes y escritores venidos de otras provincias”. La música de fondo sentenciaba el absurdo. En las afueras del Cementerio Vicente García, el pueblo era obligado a ver desde lejos el adiós al hombre que dijo una vez: “Si nos dividen, nos joden”. Lloramos mientras Edel Morales despedía el duelo. Para cerrar con broche de oro tuvo que comenzar tres veces la lectura porque el audio era un desastre.\nEl 10 de febrero de 2005, día de su cumpleaños, durante la Feria Internacional del Libro de La Habana, en el sitio donde se sentaba a conversar con los amigos, nos encontramos, por iniciativa de Amir Valle, quienes lo amamos para recordarlo. Freddy Laffita cantó un tema que al Guille le gustaba mucho. Yo leí un poema. Pero lo más llamativo de aquello fue que, a la hora de comenzar el homenaje, por una bocina ubicada cerca de La Comandancia, dio inicio un pitido que solo acabó al final del encuentro. Estábamos molestos. Parecía que una mano oculta estaba detrás del sabotaje. Pero Heras León me calmó al decir que no había que molestarse porque era evidente de que el Guille se reía de nosotros desde el cielo.\nMe duele mucho recordar. Me duele ver el olvido. Me duele que no haya un libro sobre él. Me duele que ahora todos digan que fueron amigos de Guillermo. Él que amaba a Las Tunas, aunque el sentimiento no era recíproco. Él, que cuando viajaba sentía inmensos deseos de volver a su aldea. Él, que perdonó a los que nunca perdonaron su compromiso con la verdad. Él, con sandalias y con unos cojones del tamaño de su obra. Por eso recuerdo las palabras de Ramiro Duarte, enfatizadas por Carlos Téllez hace unos días en Las Tunas, en presencia de Sol, su ángel, su amor: “Guillermo Vidal Ortiz fue un escritor que murió en combate”.\nPuerto Padre, 23 de marzo de 2014\nLos salmos luminosos por Jorge Luis Peña Reyes\nPublicado por María García Esperón martes, marzo 11, 2014\n11 DE MARZO DE 2014/ COMENTARIO\nLos salmos luminosos\nUna de las críticas más visible de la actual poesía cubana, coherente con el postmodernismo que se respira en todas partes, es la estridente experimentación y la frialdad de sus propuestas, que incluye palabras obscenas o motivos baladíes que dejan a un lado la transmisión de un ambiente emocional, elemento que durante mucho fue y aún es para mí, la esencia misma de la lírica, a pesar de sus varios siglos de vida. Tal vez como tantas cosas, esa motivación primigenia desaparezca del mundo actual o tal vez yo, en nombre de otros muchos, me resista a esta nueva naturaleza que exhibe hoy el poema contemporáneo. Por eso cuando releo el poemario Salmos oscuros del escritor Frank Castell González, (LasTunas 1976) recién publicado por el sello editorial Oriente en el que la honestidad se respira en todos y cada uno de sus textos, me afirmo en este distanciamiento a gusto, y rechazo tácitamente esa manera otra que algunos concursos de las urbes estandarizan y protegen como poesía moderna y que muchos interpretan como obligado camino.\nFrank dice: Qué falta me hace caminar sobre una cuerda. Dejar el pecho a la deriva y no pensar en el residuo que el ayuno deja. Qué falta le hace a mi dolor un verso o un antifaz para romper esta costumbre.\nTodo es cuestionable a partir de esta mirada mía o acaso la tristeza, el desarraigo y la desesperanza no alimentan ya a los poetas del tercer milenio, pero como dijera el evangelio: si la sal se desvaneciera de qué servirá sino para ser pisoteada.\nEncuentro en estos poemas breves una contención sugerente y universal, como si lo cubano se extendiera hacia mundos inescrutables y me hallo en cada uno de estos reclamos existenciales a orillas del mar e intento como él ser cronista de este mismo sentir. No hay en Salmos oscuros poses experimentales, sino una conexión con esos autores que siguen siendo la dieta predilecta de Frank Castell; Vallejo, K. Cavafis, Miguel Hernández, Ángel Escobar, Heredia y otros que se filtran en su aliento de autor consagrado a describir su más inmediata realidad con el corazón como tintero. En sus libros anteriores se reconoce esta línea discursiva para conforman así una obra poética coherente, honesta, al margen de todo oportunismo promocional. Por suerte, muchos lectores agradecen estos salmos... que por oscuros no deja de ser luminosos o acaso la luz es más reveladora si se mira desde dentro del túnel, que propone Frank.\nLa luz de los Salmos Oscuros de Frank Castell\nPublicado por María García Esperón martes, febrero 18, 2014\nFuente: Periódico 21\nViernes, 14 Febrero 2014 06:36\nEscrito por Carlos Esquivel Guerra (Escritor) / Foto: Itsván Ojeda Bello\nLas Tunas: Frank Castell González es uno de los mejores poetas de la lírica cubana actual. Su obra encarna un muestrario de distinciones muy personales: el provocador itinerario existencial, el obsesivo cruce de siluetas culturales y la imperiosa honestidad ante el lector. Salmos oscuros (Editorial Oriente), su nuevo poemario, será presentado en la Feria Internacional del Libro de La Habana, y luego en su similar de Las Tunas.\nAquí vuelven a repetirse los trazos expresivos del desgarrado poeta, esas sombras líricas sobre su realidad, como si entendiéramos la realidad como una bandera ingrávida, hiriente, perturbadora. Frank ha escrito la exploración, otra más, del hombre carcomido por los destinos de su tiempo. Una realidad que se permite, aun en el peor de los casos, ser esa misma bandera, ingrávida, hiriente, perturbadora.\nSalmos oscuros no desvía "tu ruta". Entonces, ¿buscas el sentido de la poesía o entiendes, desde el acto expiatorio, que la poesía es una elección mucho más privilegiada?\nLa poesía es un acto de fe. Escribo tal vez con los mismos demonios de César Vallejo, quien me enseñó que el dolor es universal y que un poeta tiene el don de mostrar las luces y las sombras desde la honestidad. Salmos oscuros es mi versión de la Cuba profunda, la que amamos y sufrimos, pero que vive, por suerte, en Frank Castell.\n¿Cuáles son las preocupaciones temáticas y estilísticas que más te obsesionan?\nMis preocupaciones son parte del tiempo que me toca vivir. Llevo 10 años en Puerto Padre y aquí he escrito la mayoría de mis libros. Trato de expresar un discurso lo más lejos posible de las modas que tanto daño hacen al espíritu. Tal vez por eso no gano premios, ni viajo. Por eso prefiero mantener distancia de las grandes concentraciones, de la poética estéril y oportunista. Mi preocupación es perder la capacidad de decir lo que pienso.\nEsta es una pregunta común y sencilla, pero, a mi modo de ver el asunto, muy peligrosa: qué es para ti la poesía.\nDesde que decidí escribir mis primeros poemas supe que debía asumir un riesgo, vivir el infierno de muchos, contar esas historias, esos gritos. Cuando la noche fue más intensa me acompañó la luz del poema. La poesía es mi tabla de salvación. Mientras escribo siento que mis penas quedan atrás. Entonces escucho una voz, la voz de Dios, y a partir de ahí comienzo a recorrer el áspero sendero que es, en ocasiones, infinito.\nHay dos versos tuyos magistrales: Si yo pudiera convencerme de la realidad/ no me jugara a diario la vida escribiendo. ¿Escribes para sobrevivir o sobrevives para escribir?\nLa vida del escritor es solitaria. Eso no quiere decir que no tenga amigos, a quienes respeto y protejo. Pero un escritor es una piedra en un zapato porque su compromiso es con el futuro. Muchos amigos se fueron por el camino más fácil, traicionar su discurso por ciertas facilidades. Yo asumo lo que escribo con mucho rigor porque cada verso tiene una intención. Cada imagen es un golpe y cada golpe es una huella.\nCuando presenté Corazón de barco en La Habana se me acercaron dos personas, una mujer llorando y un señor, quienes me dijeron: "En esos poemas que acabas de leer, estamos". Hay personas a las que molesto; otras, celebran mis textos, pero no los premian. Entonces puedo dormir con la conciencia tranquila.\nEn un mundo rodeado por superfluas sensibilidades, desidias y violencias de todo tipo, ¿crees que la poesía pueda ser una cura a esos males?\nEste mundo está lleno de personas diferentes que por lo general se creen el centro de todo. Tal vez la poesía ayude a sacar a la luz esas miserias humanas. Yo mismo las he padecido al ser estafado o engañado o vendido. Sin embargo cada vez que me enfrento a la página en blanco estoy consciente de que el poeta puede transformar. A veces me asombro cuando voy por la calle y alguien ve en mí a la voz que puede sacarlo del anonimato.\nElla, la confidente, la irreverente y musical poesía ha cambiado el modo de vivir de muchos. Descubrirla es una sensación de madurez.\nLejos de Dios (2)\nSalmos oscuros (4)\nOpen publication - Free publishing - More frank castell\nNaufragios (en tierra firme) de Castell, por José ...\nLa poesía puede estremecer los cimientos de una na...\nEl día sin el sonido de un verso, por Nelton Pérez...\n© 2010 Corazón de barco Design by Dzignine


enlapizarra.com - Deportes para fanáticos » Grandesligas criollos oran por el país\nGrandesligas criollos oran por el país\n19 febrero 2014 78 lecturas Sin Comentarios\nMiguel Cabrera se mostró preocupado por la situación del país.\nLos campos de entrenamientos abrieron sus puertas hace algunos días y varios peloteros criollos se han dejado ver por los terrenos en los Estados Unidos. Y la mayoría se han mostrado muy afectados por la situación que tiene el país. Miguel Cabrera y Omar Vizquel, en el campo de entrenamiento de los Tigres de Detroit en Lakeland, coincidieron en lo complicado que es desvincularse de todo.\n“Es difícil estar aquí y hacer su trabajo y no pensar en su país”, dijo Cabrera en silencio en un rincón de la casa club de los Tigres. “Es difícil estar aquí y no ser capaz de hacer cualquier cosa”.\nVizquel por su parte indicó “Es difícil hacer algo y no pensar en cómo está tu familia y cómo van progresando las cosas. Sólo espero que pase lo mejor, tengo la esperanza de que se resuelvan la situación”, en declaraciones a MLB.com.\nLos Tigres tienen una de los mayores contingentes venezolanos de cualquier equipo de Grandes Ligas, incluyendo al lanzador abridor venezolano Aníbal Sánchez, Bruce Rondón y José Ortega y el joven infielder Hernán Pérez.\nMás mensajes de los grandesligas\nLos peloteros criollos son seres de carne y hueso, que padecen y sufren al igual que todos los demás, y en ese sentido no escapan a la espiral de violencia y zozobra que hoy en día azota a Venezuela.\nLas protestas y el asesinato de personas en los sucesos del 12 de febrero movieron la fibra de nuestros embajadores deportivos en la gran carpa.\n“Qué impotencia al ver las cosas que están pasando en nuestro país y me siento sumamente dolido por el sufrimiento de mi gente”, escribió Omar Vizquel en su cuenta de Twitter @VizquelOmar13.\n“Venezuela, mi corazón y pensamiento están contigo. Qué difícil hacer algo sin pensar en ti”, escribió en un posterior mensaje.\n“Venezuela, cómo te amo y cómo te pienso, pido mucho por tu paz y por tu estabilidad y que todos nos amemos”, colocó Miguel Cabrera en su cuenta @MiguelCabreraVE.\nAsimismo, el campeón bate de la Liga Nacional en 2010, Carlos González, tuiteó un mensaje. “Mi pueblo de Venezuela, quiero que sepan que los tengo en mis oraciones, espero que nos reconciliemos y encontremos paz para nuestro país”, colgó @CarGoMedia5.\nDesde Lakeland, en Florida, cuartel general de los Tigres de Detroit, Víctor Martínez emitió su solidaridad con los venezolanos. “Es triste y bien desagradable todo lo que está pasando en nuestro país”, dijo el receptor y bateador designado. “No hay forma de que pueda ignorar lo que pasa. Allí están los tuyos, la familia, los amigos”, dijo el compañero de V-Mart, Aníbal Sánchez, el líder de efectividad de la Liga Americana en 2013 (2.57).\nOran por el progreso\nOtros jugadores emplearon la etiqueta en twitter #prayforVenezuela (ora por Venezuela) para manifestar su repudio a la violencia en las calles. “Creo que hablo por todos los venezolanos al decir que deseo paz y el cese de la represión en nuestro país”, escribió Jesús Aguilar.\n“Qué impotencia tan grande, no tengo ni idea de cómo expresarla, es tristeza, es decepción, frustración, una historia triste”, comentó Gregorio Petit. El pasado martes el pitcher Luis Avilán colocó en su cuenta. “Listo, ya tienen a Leopoldo López, me imagino que ya se acabará la escasez de todo, se acabará la delincuencia, no más inflación bla bla bla”.\nGerardo Parra, jardinero de Cascabeles de Arizona:\n“Que viva la paz en mi país y cada día más orgulloso de ser venezolano’’\nPablo Sandoval, tercera base de Gigantes de San Francisco:\n“Desde la distancia, me uno a la cadena de oraciones por mi Venezuela querida’’\nCarlos González, jardinero de Rockies de Colorado:\n“Mi pueblo, quiero que sepan que los tengo en mis oraciones, espero que nos reconciliemos’’\nMartín Pérez, lanzador de Rangers de Texas:\n“Es duro para nosotros. Llamo todos los días, la situación está muy mal’’


Contuvieron el incendio en Capilla del Monte - Viva la radio - Cadena 3 Argentina\nContuvieron el incendio en Capilla del Monte\nHubo 55 evacuados y un bombero debió ser hospitalizado en medio de las tareas, en el norte del Valle de Punilla. En tanto, en Estación Cortés se quemaron unas 900 hectáreas de monte.\nFOTO: Contuvieron el incendio en Capilla del Monte\nAUDIO: Siguen activos dos frentes de incendio en Capilla del Monte\nFOTO: Siguen activos dos frentes de incendio en Capilla del Monte\nAUDIO: Basurales, el origen de los incendios serranos\nFOTO: Basurales, el origen de los incendios serranos\nAUDIO: "El incendio es de magnitud", dijo Diego Concha\nFOTO: "El incendio es de magnitud", dijo Diego Concha\nFOTO: Bomberos combaten incendio en Paraje Jerónimo Cortés\nAUDIO: Viernes caliente en la provincia\nFOTO: Viernes caliente en la provincia\nAUDIO: Más de diez evacuados y un bombero internado por el incendio\nFOTO: Más de diez evacuados y un bombero internado por el incendio\nAUDIO: Un bombero que combatía el incendio debió ser hospitalizado\nFOTO: Un bombero que combatía el incendio debió ser hospitalizado\nAUDIO: Cuatro evacuados en Capilla del Monte por un voraz incendio\nFOTO: Cuatro evacuados en Capilla del Monte por un voraz incendio\nBomberos Voluntarios de Córdoba lograron extinguir este sábado los focos de incendio registrados en la provincia en las últimas horas: uno en Capilla del Monte y otro en Estación Cortés.\nEl fuego en Capilla del Monte, en el norte del valle de Punilla, provocó 55 evacuados y un bombero, en tanto, debió ser hospitalizado en medio de las tareas.\nCONTENIDO el incendio Forestal de Capilla del Monte, con puntos calientes, seguimos con 130 Bomberos en terreno, MIL GRACIAS A TODOS POR EL ESFUERZO pic.twitter.com/oYly2rHhIH\n— Claudio Vignetta (@ClaudioVignetta) 25 de agosto de 2018\nEl secretario de Gestión de Riesgo de la Provincia, Claudio Vignetta, en diálogo con Cadena 3 aseguró que el efectivo afectado se encuentra bien, "recuperándose en su casa".\nDiego Concha, director de Defensa Civil, dijo que en la mañana de este sábado operaban cuatro aviones hidrantes y 80 bomberos.\nEl siniestro se inició cerca de las 14 de este viernes, en un sector de basural a cielo abierto. Las fuertes ráfagas de viento dificultaron la tarea de combate contra las llamas, que tenían un frente de 10 kilómetros, arrasó montes y pastizales de las montañas norte del Valle de Punilla.\nEn el terreno siguen trabajando 130 bomberos voluntarios.\nLa intensidad del fuego, sumado a las condiciones climáticas, representaron un riesgo para viviendas ubicadas en la zona.\nEn tanto, en Estación Cortés se quemaron unas 900 hectáreas de monte.\nPor otro lado, la Policía Caminera informó que está habilitada la Ruta 38, a la altura del kilómetro 85, en adyacencias a la zona del hecho y recomienda a los conductores circular con precaución.\nBomberos, Evacuados, incendio, Capilla del Monte


«Las patas de los animales no van a traer el virus a casa», dijo el veterinario Carlos Cossia – Rosario Nuestro\n"Las patas de los animales no van a traer el virus a casa", dijo el veterinario Carlos Cossia\nEl reconocido especialista, defensor de los derechos de los animales, aseguró que hasta el momento "no hay ninguna evidencia que los perros puedan ser transmisores de la enfermedad".\n29 de abril de 2020 - 14:09\nEn el Día del Animal el doctor Carlos Cossia, veterinario reconocido de la ciudad, echó por tierra los rumores que señalan que las mascotas podrían ser transmisoras de coronavirus. "No hay ninguna evidencia científica. Las patas de los animales no van a traer el virus a casa", remarcó el especialista desde la clínica de Juan Manuel de Rosas al 1700 que funciona por estos días bajo estrictas normas de seguridad.\nDurante una entrevista con Rosario Nuestro, Cossia recordó que la conmemoración de la fecha es un homenaje al abogado Ignacio Albarracín, uno de los primeros defensores de los derechos de los animales en el país, quien falleció el 29 de abril de 1926. A su vez, destacó los logros obtenidos tras la creación del Hospital Animal en Rosario, ubicado en Pellegrini y Juan Manuel de Rosas: “Sacamos el zoológico de la ciudad, peleamos porque los animales no estén en cautiverio".\nCada 29 de abril se festeja el Día del Animal en Argentina en homenaje al doctor Ignacio Albarracín, abogado que dedicó su vida a la pelea por los derechos de los animales y murió un día como hoy. Fue el primer secretario y presidente de la Sociedad Argentina Protectora de los Animales. "El próximo Hospital Animal que debería inaugurarse en este año en Rosario, va a llevar el nombre del doctor (Ignacio) Albarracín”, señaló Cossia.\nAcerca de las medidas sanitarias que tomó en su consultorio durante la caurentena, el veterinario explicó: “Tenemos el cartel en la puerta que les va a indicar que está prohibido ingresar sin barbijos, estamos también bajo una norma de Salud Pública, trabajamos con turnos y con cirugías programadas, aunque no significa que aquel que vino sin turno no va a ser atendido. También envíamos una autorización a la gente de otras localidades que tiene que venir a hacer una consulta. Tomamos precauciones para ellos y para nosotros”.\n“Las patas de los animales no van a traer un virus a casa, van a terminar irritando las patas poniéndole cosas. Saquen a sus animales y no hace falta una higiene extrema a la hora de ingresar a las casas”, aclaró el ex concejal de la ciudad y continuó: “Hoy no hay ninguna evidencia que los perros puedan ser transmisores de la enfermedad, ahí es donde la gente se nos confunde. En otros países aparecieron animales portadores, pero no hay evidencia que puedan transmitir o contagiar el coronavirus”.\nEn "Día del animal" te mostramos con trabajan las veterinarias en medio de la pandemia. El Dr Carlos Cossia en vivo con Rosario Nuestro.\nPublicado por Rosario Nuestro en Miércoles, 29 de abril de 2020


Casas Rurales para Bodas en Cataluña | Vilars Rurals | Celebraciones\n¿Buscas celebrar una boda diferente en una casa rural?\n¿Has pensado en casarte en la montaña en una casa rural? Este tipo de bodas pueden ser realmente espectaculares, ya que ofrecen un entorno único y unas posibilidades gastronómicas y decorativas muy originales. Además, como los invitados tienen que salir de su entorno habitual para acudir a la celebración, es la ocasión ideal para organizar una fiesta muy divertida.\nConoce al WeekendWedding, un nuevo concepto de boda, para ofrecer a los novios un enlace a medida, más personalizado y con el objetivo de que toda la familia y los amigos puedan compartir el fin de semana en un entorno rural.\nDisfrute de un fin de semana de boda a precio de banquete:\nAlojamiento y Desayuno + Buffet de Gala y Celebración\n¡Haremos que su celebración sea un evento para recordar!\nEstablecimientos en forma de pequeño pueblo, rodeados de bosques, jardines y vegetación para crear un día inolvidable. Nuestras casas rurales para bodas en Cataluña ofrecen:\nEspacios exteriores ideales para poder realizar la ceremonia civil (si se requiere) y el aperitivo de la boda, todo ello en medio de unos paisajes espectaculares.\nRestaurante diáfano y con vistas exteriores a los jardines y/o montañas. Con una capacidad entre 180 y 250 comensales.\nPosibilidad de exclusividad de nuestras instalaciones y disfrutar de una celebración única con la familia y amigos a partir de 200 personas.\nOtros servicios opcionales: también podrá contratar servicios como Discoteca, Peluquería, Masajista, Barra libre de bebidas...\nPosibilidad de organización de actividades durante el fin de semana.\nEntrantes: Amplio surtido de entrantes, productos de la huerta y primeros platos donde disfrutar de infinidad de opciones gastronómicas (ensalada, escalivada, cremas y/o pastas)\nShow cooking: Gran brasa donde encontrará todo tipo de carne, pescado y verdura que le cocinaremos el momento y al gusto.\nSegundos platos: Podrá elegir entre diferentes tipos de guisos y asados. También hay opciones de pescado.\nPostres: Surtido de postres: helados, fruta natural, yogures, mousse de crema catalana, sorbete de yogur con frutas del bosque, flan de castañas, torta de la Masovera, entre otros.\nAguas y refrescos, vino blanco, vino tinto y cava\n*A todo ello hay que añadir las mejores guarniciones para acompañar todos los platos que le ofrecemos.\n¿Quiere que su boda sea en una de nuestras casas rurales?


MusicZine - Los enamoramientos, Javier Marías (2011)\nLos enamoramientos, Javier Marías (2011)\nAutor@: Javier Marías\nGénero: Narrativa / novela psicológica\nParece poco probable que la cafetería donde uno para a desayunar y donde coincide todos los días con la misma pareja de desconocidos haga que tu vida gire en torno a ella. Pero no somos pocos los que nos dejamos llevar por esas casualidades y los que hacemos de ella parte de nuestra vida, porque en la observación diaria a veces se rellena un vacío del que no siempre somos conscientes.\nEso le sucede a María Dolz, protagonista y narradora de esta obra, cuya voz nos hará reflexionar sobre los enamoramientos en general. Es una voz que reflexiona de manera continuada en los silencios de sus pensamientos y que muestra el retrato de todos aquellos que dejamos paso a nuestra vida interior mientras observamos por ejemplo a una pareja idílica que desayuna a la misma hora y en la misma cafetería que nosotros, o que María antes de ir a la editorial donde trabaja.\n"Eran el breve y modesto espectáculo que me ponía de buen humor antes de entrar en la editorial a bregar con mi megalómano jefe y sus autores cargantes"\nDe este encuentro casual mañanero, parte la trama central pues el marido de esa pareja, Miguel Desvern, muere de manera inesperada y dramática, lo que hace desvanecerse la ilusión de esa pareja y la mirada de la protagonista que veía en ellos un hálito de esperanza en la vida y en el amor. Pero precisamente este hachazo hace que María se acerque a la viuda desolada, Luisa Alday, y a su vida, fundamentalmente a la compañía de un amigo concreto, Javier Díaz-Varela.\nLos devaneos del destino deparan para María una relación con Javier lo cual le ayudará a seguir investigando en su interior sobre los enamoramientos, pero no como una reflexión filosófica sobre el amor que pretenda contarnos a los lectores su visión doctrinal de éste, sino más bien como un objetivo propio de la trama en la que el argumento se puede simplificar al máximo, pero no la manera de hacérnoslo llegar.\nLa novela se centra en la que la imprecisión de los detalles que desde la primera página el lector va viviendo, sin saber ni esperar qué irá a suceder; se van dibujando precisiones que María constituye como su propia visión subjetiva bien de lo que acontece, o de lo que intuye, o incluso a veces imagina; cosas que se le antojan imprecisas y que ella deberá ir esclareciendo porque su propio yo así lo necesita.\nSi pasáramos por alto todos esos detalles que se constituyen en la voz de la narradora no habría novela, Javier Marías intenta reflejar la intimidad de una mujer por medio de su voz introspectiva, sin que la prosa se haga aburrida y repetitiva, todo lo contrario, nos encontramos con una prosa profunda y cautivadora en la que en la que lo genial es ver que el tiempo real se traduce exactamente así en nuestras vidas. No dejamos de observar, de pensar, de vaticinar, de reconstruir sucesos, en definitiva, de darle vueltas a las cosas, y no hay un tiempo que pueda medir lo que ocupamos en hacer todo esto. Por eso, esta novela podría incluso alargarse a más de cuatrocientas páginas porque nuestra reflexión no acaba nunca. Sin embargo, Javier Marías sabe darle fin a las historias concretas que se cuentan aquí, el drama y el suspense de la muerte, las historias de amor no correspondidas y el retrato de la vida diaria, para que finalmente, el lector quede satisfecho con un final cerrado pero al estilo de la narrativa actual donde lo realmente interesante es haber llegado a profundizar en el autorretrato de María Dolz, la protagonista; conocerla de tal manera que incluso podamos coincidir en muchas de sus reflexiones y opiniones, porque lo verdaderamente importante en la literatura a veces no es acumular historias sino conocer maneras de pensar que en un momento determinado pueden llegar a ser incluso propias.\n"La ficción tiene la facultad de enseñarnos lo que no conocemos y lo que no se da"\nEl Tránsito de Juan Antonio Galán Romero\nLa sonrisa etrusca, José Luis Sampedro (1993)\nLlega a Madrid la octava Noche de los Libros\nLa importancia de las cosas, Marta Rivera de la Cruz (2009)\nHablar solos, Andrés Neuman (2012)


Bodas de Perla. ENEDAC | El blog de William Castro\nBodas de Perla. ENEDAC\nPosted by William Castro under Auditores, Miscelaneas\nLa alegría que demostraban no solo era inmensa, sino también hasta contagiante para quienes preguntaban el motivo de esta muestra de regocijo y a quienes les llamaba la atención que todas estaban vestidas con unos impecables vestidos de color perla, uniforme ad hoc para la ocasión.\nEstábamos en los alrededores de la Capilla del Hospital Carrión, lugar donde se habían dado cita las egresadas de la Ex Escuela Nacional de Enfermeras “Daniel Alcides Carrión” que funcionó donde ahora es la DIRESA – Callao, siendo su campo clínico principal el Hospital Nacional “Daniel A. Carrión”.\nEl motivo de esta reunión era celebrar sus “Bodas de Perla” promocionales al haberse cumplido 30 años de egresadas.\nEra una reunión de reencuentro, donde muchas de ellas era la primera vez que se volvían a ver después de haber egresado de la Escuela de Enfermeras, de manera que hoy 25 de junio de 2016 se convertía en una fecha de gran significado en sus vidas, diríamos con mayor precisión, una fecha memorable.\nDesde tiempo atrás venían coordinando esta actividad, inclusive desempolvando fotos de la época a través de la mensajería instantánea del WhatsApp, esa maravilla tecnológica que ha permitido el éxito de la reunión.\nVinieron de todas partes, pues acudieron al llamado quienes radican en provincias y otras como Belinda Garate quien sin pensarlo 2 veces tomó un avión para estar presente. Otras como Sonia Vera estuvieron presentes en forma virtual a través de la cámara web de una laptop llevada para este efecto, recibiendo también por esta vía innumerables muestras de afecto.\nOtras integrantes de la promoción que también están en provincias o en el extranjero enviaron sus saludos a través del WhatsApp.\nEl recorrido del recuerdo\nTemprano habían podido recorrer los ambientes de su Escuela e identificar cada uno de los lugares por donde estuvieron en los años de formación profesional. Era una suerte de sentimientos encontrados, pues a la vez que les producía alegría este recorrido, también las inundaba de tristeza al recordar nostálgicamente lugares que ya no son, pues de la Escuela de Enfermeras no queda absolutamente nada, ni siquiera el jardín donde estaba la imagen de una enfermera que era el lugar obligado de las promociones para tomarse fotos que ahora son del recuerdo.\nLuego fueron en grupo al Hospital Carrión, su añorado centro de prácticas, que también ha tenido un cambio tremendo, pues las antiguas salas de hospitalización del sector Carrión como San Juan, San Pedro, San Miguel, San Carlos o Lino Alarco ya no tienen pacientes sino que albergan a parte de la burocracia del establecimiento. No obstante ello, el solo respirar este ambiente añejo les llenaba la mente del recuerdo de sus primeras prácticas con los pacientes bajo la permanente supervisión de sus profesoras quienes cumplían a cabalidad la función docente que les tenían asignadas.\nLa pequeña capilla del Hospital Carrión fue el lugar obligado para la liturgia y que también les evocaba recuerdos por los tantos oficios religiosos en los que habían participado en este recinto en su época de alumnas de la Escuela.\nInteresantes y profundas las palabras del sacerdote que celebró la misa, quien hizo hincapié en la sólida formación en valores recibidos en la Escuela y que el carácter de la educación está en relación directa con los valores que cultivan los promotores, en este caso de la congregación religiosa que dirigía este centro formador que tenía como lema “Ciencia, Arte y Amor”\nPor cierto que no podía faltar el “Almuerzo de Reencuentro”, el cual se realizó en el Club Social Miraflores.\nLuego del brindis de honor, estuvieron las palabras de Bertha Alegría Domínguez, una de las activas coordinadoras de este evento.\nLuego vendrían las fotos\njunio 25, 2016 at 9:55 pm


Exlíder militar bosniocroata Slobodan Praljak ingiriendo el veneno\n29/11/2017 | 02:18 pm\nExlíder militar bosniocroata Slobodan Praljak\nLA HAYA.- El exlíder militar bosniocroata Slobodan Praljak se suicidó hoy ingiriendo supuestamente veneno durante la audiencia de apelación del Tribunal Penal para la Antigua Yugoslavia (TPIY), que confirmó su sentencia a 20 años de prisión por crímenes de lesa humanidad en la guerra de Bosnia (1992-1995).\n«Soy inocente. No soy un criminal de guerra. Rechazo esas acusaciones», increpó al juez Carmel Agius, en protesta por el veredicto, que confirmaba una sentencia dictada en 2013.\n«He tomado veneno», dijo, mirando a las cámaras que retransmitían en directo la decisión del tribunal.\nEn un comunicado emitido varias horas después, el TPIY confirmó la muerte de Praljak en un hospital de La Haya y aseguró que, siguiendo los procedimientos habituales y a petición de este tribunal, las autoridades holandesas han iniciado «una investigación independiente» sobre el fallecimiento.\nEl magistrado reanudó la sesión judicial mientras Praljak era trasladado al hospital y continuó con la lectura del veredicto, que confirmó las penas de entre 10 y 25 años de prisión para otros cinco exlíderes y políticos acusados de crímenes de guerra de la llamada «República Croata de Herzeg-Bosnia», en 1993.\nSin embargo, el primer ministro de Croacia, Andrej Plenkovic, consideró que el suicidio de Praljak se debe a la «injusticia» por haber sido condenado a prisión.\n«Su acto (…) habla de la profunda injusticia moral contra seis croatas de Bosnia y contra el pueblo croata», manifestó Plenkovic en rueda de prensa en Zagreb, en referencia a los otros cinco condenados y al suicida.\nEl TPIY los considera responsables de «limpieza étnica» contra los musulmanes bosnios y otros no croatas en «Herzeg-Bosnia», cuyo territorio tenían la intención de unir luego a Croacia, según la acusación.\nLa «República Croata de Herzeg-Bosnia» fue proclamada en territorios del sur de Bosnia-Herzegovina habitados por una importante población croata.\nLa semana pasada, este tribunal dictó su última sentencia por el caso del exjefe militar serbobosnio Ratko Mladic, conocido como «el carnicero de Bosnia», condenado a cadena perpetua como responsable de genocidio y crímenes de lesa humanidad en Sarajevo, Srebrenica y otras localidades.


Cómo la pizarra moderna ha desplazado a la tradicional según Pizarra.pro | Notas de prensa gratis\nNotas de prensa gratis > Cultura > Cómo la pizarra moderna ha desplazado a la tradicional según Pizarra.pro\nLa pizarra tradicional es aquellas que tiene una base de madera, con una superficie laminada en donde se desarrollaba el contenido, con tizas blancas y de colores dejando un mejor seguimiento del tema por parte de los estudiantes.\nLas pizarras marco de maderas, son un diseño tradicional, que acompañó por mucho tiempo las aulas de todo el mundo, pero también fue llevada a los hogares con el fin de realizar tareas dirigidas con los más pequeños.\nEn Pizarra.pro podrás encontrar este tipo de pizarras y otros muchos más que se verán a continuación.\nActualmente, las pizarras tradicionales han sido desplazadas por las pizarras de pantalla acrílicas, con marcadores especiales de borrado fácil, que permiten copiar el contenido de forma más rápida, sin necesidad de ensuciarse debido a las partículas que desprende las tizas.\nDe igual modo, la tecnología sigue dando pasos agigantados, pudiéndose observar el uso de pizarras interactivas en diferentes aplicaciones que permiten las clases digitales, y dan una breve pincelada de lo que aguarda en el futuro en cuanto a innovaciones tecnológicas para los procesos de enseñanza aprendizaje.\nBeneficios de las pizarras acrílicas Vs las pizarras tradicionales\nTodas las cosas que faciliten el trabajo y desempeño, siempre serán mejor en cuanto al rendimiento que se obtenga, las pizarras generalmente son un recurso que sirve de apoyo a los docentes y otros profesionales.\nSustitución de la tiza\nEntre los principales beneficios que aportan las pizarras modernas, está la sustitución de la tiza por el marcador acrílico; esto es muy favorable porque las manos eran perjudicadas notablemente, debido a los compuestos que la conforman, igualmente con respecto al tema de las alergias respiratorias, por las partículas que desprenden las mismas; de esta manera, también se evita que estas caigan sobre el piso y la ropa de quienes la utilizan.\nAsimismo, las pizarras con pantalla acrílicas, tienen un fondo blanco (pizarras blancas); visualmente esto causa un efecto positivo, al recibir la información que está en ella, el aprendizaje se hace más fluido y son ideales en el uso de recursos audiovisuales como proyectores.\nOtras cuentan con base metalizadas que ayudan mucho, en cuanto al uso de los recursos magnéticos al hacer una clase más dinámica, que incorpore nuevos elementos dentro de ella, a estas se les conoce como pizarras magnéticas.\nNo es necesario acotar lo molesto que resultaba borrar las pizarras tradicionales, pues no solo requería mas esfuerzo, sino que dejaba una enorme cantidad de residuos que iban en detrimento de la salud de los actores del proceso educativo, sin embargo, las pizarras acrílicas son de fácil borrado y si acaso quedase un residuo sobre ellas puede ser fácilmente retirado con el uso de alcohol quedando como nueva.\nEl cine presenta ciertas 'mentiras' capaces de dar imagen y sonido a elementos realmente inexistentes


Alfonso Cobo, creador de la aplicación Unfold, la herramienta de trabajo de las Kardashian y la Casa Blanca\nAlfonso Cobo, fundador de la aplicación Unfold. | Mitchell Phun\nAlfonso Cobo, creador de Unfold, la clave del éxito del Instagram de Kim Kardashian y la Casa Blanca\nEl español Alfonso Cobo se ha colado en la lista Forbes de "Los 30 emprendedores más influyentes del mundo, menores de 30 años" y su rostro iluminó la plaza de Times Square en Nueva York. La responsable de este éxito es la aplicación Unfold, que creó junto a Andy McCune, y que ya cuenta con 16 millones de descargas.\nAlfonso Cobo, 26 años, es el claro ejemplo de la 'fuga de cerebros' que sufre nuestro país. El talento de este arquitecto de formación lo ha llevado hasta la prestigiosa escuela de diseño Parsons de Nueva York, donde ha sido becado, tras un currículum de sobresalientes en Londres. La mejor carta de presentación de Alfonso es Unfold, una sencilla aplicación para crear plantillas, con un diseño atractivo y cuidado, para los Stories de Instagram. A la lista de usuarios de Unfold se acaba de sumar, la semana pasada, la Casa Blanca, siguiendo la estela de las Kim Kardashian, Kendall Jenner, Selena Gomez, Camila Cabello, Lana Del Rey, Katy Perry, Miley Cyrus, Hailey Baldwin, Emma Watson- a las que por cierto, no les ha pagado ni un solo euro-, y marcas como Tommy Hilfiger, Spotify, REVOLVE, CBS, Forbes, Soho House, Topshop, Abercrombie, Maybelline y L'Oreal. Y todo, sin invertir ni un dólar en marketing.\nConocimos a Alfonso durante el último desfile de Tommy Hilfiger en París, con el que se había aliado para crear una edición limitada de plantillas basadas en la colección SS19 TommyXZendaya, que se presentó durante la Semana de la Moda de París.\n¿Cómo conseguiste entrar en la lista de '30 under 30' de Forbes, que elige a los 30 emprendedores más audaces de Estados Unidos y Canadá, menores de 30 años?\nFue todo muy rápido. Cree la aplicación Unfold a principios de 2018 y, en solo tres meses, empezó a hacerse viral cuando los 'influencers' con mayor número de seguidores empezaron a utilizarla y, sobre todo, a recomendarla. Desde la revista Forbes me contactaron en septiembre, y desde entonces empecé a poner mi imagen en el producto digital para poder aprovecharlo al máximo. Hoy Unfold cuenta con 16 millones de descargas.\nNo te imaginabas esta repercusión.\n¡Para nada! Cree la aplicación como un proyecto personal y nunca me imaginé que se convertiría en un negocio y menos en un negocio tan grande. Vi la oportunidad y aproveché el momento.\n¿Cómo conseguiste esa viralidad tan instantánea?\nFue casualidad. Nunca nos hemos gastado un dólar en marketing. Nunca hemos pagado a nadie para que de publicidad a Unfold o lo utilice. Esto quiere decir que a la gente le gusta el producto y lo recomienda a sus seguidores de una forma natural y sincera, que es lo que nos importa a nosotros. Cuando los influencer empezaron a utilizar Unfold, porque buscaban una herramienta para crear contenidos distintos y de alta calidad que tuviera 'engagement' con sus seguidores y nos recomendaron, se convirtió en viral. En EE.UU. hay muchos famosos como Kim Kardashian, Selena Gomez, Nick Jonas o Miley Cyrus la utilizan, y esta la semana pasada lo hizo la Casa Blanca. ¡Nunca imaginé que Trump la utilizaría para comunicarse con los ciudadanos de los Estados Unidos!\n¿Por qué te fuiste a estudiar tu carrera en el extranjero?\nCon 18 años me fui a estudiar a Inglaterra. Había empezado la carrera de arquitectura en España, pero pensé que el sistema educativo español no se adaptaba del todo a la manera que yo tengo de aprender. En España, la enseñanza es mas de hincar codo y memorizar. Yo aprendo más de una forma creativa, con las manos, exponiendo... En España sacaba malas notas, mientras que en Inglaterra saqué las mejores calificaciones de toda la clase. Estuve trabajando dos años en Brighton y Londres para empresas de arquitectura y tenía mucha curiosidad por el diseño.\nAl llegar a casa diseñaba para mis amigos páginas web, logos o diseños digitales y me gustaba mucho leer e investigar sobre conceptos nuevos como "Design thinking" o diseño más centrados en innovación y estrategia. Quise profundizar más en estos campos y descubrí un master en la escuela Parsons (Nueva York). Pensé que nunca podría estudiar allí porque era demasiado cara, pero me becaron e hice la carrera de dos años en “Diseño estratégico y dirección de empresas”. Me gradué el año pasado.\n¿Cómo nació Unfold?\nEs un producto que nace de mis pasiones: la fotografía, el diseño los viajes y, sobre todo, la tecnología. Al acabar la universidad había una feria para contratar estudiantes y teníamos que llevar impreso un portfolio con nuestros trabajos y diseños. Se me echó en tiempo encima y vi la necesidad de crear una 'App' que me ayudara a presentarlos de forma elegante y rápida. Con la ayuda de vídeos en Youtube, diseñé en unos días una aplicación inspirada en las revistas minimalistas de arquitectura y diseño que tanto me gustan. Gracias a un desarrollador ruso, al que le pagué 500 dólares que eran todos mis ahorros, cree Portafolio, disponible exclusivamente para iPad. Lo cierto es que gustó mucho, pero mis amigos me pedían una versión para el iPhone. Yo no lo tenía del todo claro, porque consideraba que la experiencia de usuario a la hora de enseñar tus trabajos en un móvil no era la correcta. Pero justo en ese momento, Instagram lanzó Stories. Relacioné las dos ideas y cambié el concepto de Portafolio a Unfold y lo centré en historias para Instagram para contar y presentar, de forma atractiva y sencilla, con la ayuda de las plantillas tus viajes, trabajos, fotos... Ha sido mucho trabajo y bastante transformación.\nAhora estoy centrado en Unfold al100%. Ya somos 17 empleados.\n¿Cómo contactaste con las empresas de moda como Tommy Hilfiger?\nHa sido interesante comprobar que muchas marcas utilizan Unfold para crear contenidos de marketing e interactuar con sus usuarios. En octubre de 2018 creamos 'Unfold for brands', una nueva división para empresas en las que creamos plantillas exclusivas para las marcas se sientan identificadas, con sus propios logos, tipografía, colores etc. Una de las acciones que más nos ha gustado ha sido la colaboración con Red, la Asociación Americana de lucha contra el SIda, cuya recaudación integra de 70 mil dólares ha sido destinada para la lucha contra el sida en África.\nLa experiencia con Tommy Hilfiger ha sido muy especial porque las plantillas personalizadas y de edición limitada se ofrecieron a los 16 millones de usuarios de Unfold de forma gratuita a nivel mundial. ¡Está gustando mucho!\nComo casi todos los días fuera y echo de menos cocinar y la cocina de mi madre. Mis padres viven en Úbeda y están "flipando". Cuando anunciaron mi entrada en la lista Forbes, mi foto apareció en un panel luminoso de "Times Square". Le mandé una foto a mis padres y se quedaron impactados.