Comercial: �El final de la aviaci�n comercial espa�ola? Welcome guest, is this your first visit? Already a member:\nNovedades Foro Foroaviones.com Noticias Comercial: �El final de la aviaci�n comercial espa�ola? + Responder Tema P�gina 1 de 3 123 �ltimo Saltar a p�gina: Resultados 1 al 10 de 21\nTema: �El final de la aviaci�n comercial espa�ola? LinkBack LinkBack URL About LinkBacks Bookmark & Share Comparte en TwitterComparte en FacebookComparte en MySpace Herramientas Versi�n para Imprimir Enviar por Correo… Suscribirse a este Tema… Visualizar Modo Lineal Cambiar a Modo H�brido Cambiar a Modo Hilado 03/10/2015, 09:25 #1 Hornet Usuario Foroaviones\nRegistro 20 ago, 08 Mensajes 5,792 �El final de la aviaci�n comercial espa�ola? La venta de Air Europa, adi�s a la aviaci�n espa�ola | Noticias de rss1, Transportes | Revista de turismo Preferente.com Es dif�cil saber si Hidalgo realmente pretende vender o no su compa��a, Air Europa, al conglomerado empresarial chino HNA. En el caso de Air Europa, siempre ha sido dif�cil discernir entre qu� es verdad y qu� es una ’boutade’. Sin embargo, lo que s� nos puede quedar claro es que, m�s tarde o m�s temprano, tambi�n Air Europa ser� vendida. En todo caso, en ese momento que parece cercano, Espa�a habr� logrado acabar totalmente con la aviaci�n nacional, al menos en lo que se refiere a compa��as a�reas significativas. No ha sido f�cil, ha costado 30 a�os, pero estamos llegando al final. No entremos en ver quienes son los culpables, que no tenemos espacio para mencionarlos a todos. Veamos c�mo hemos conseguido este r�cord, ciertamente nada envidiable. Hace s�lo 30 a�os, Iberia era la compa��a a�rea claramente dominante del mercado espa�ol. Y era del pa�s, propiedad del Estado. Iberia, a su vez, controlaba otra compa��a a�rea, Aviaci�n y Comercio (Aviaco), que ten�a una fuerte presencia en el mercado interior espa�ol. Entre las dos ten�an el monopolio de los vuelos regulares interiores espa�oles y una presencia apabullante en el tr�fico entre Europa y Latinoam�rica. Por su parte, ten�amos un significativo negocio a�reo privado que cubr�a infinidad de servicios charter en Europa. Tanto, que cuando Enrique Bar�n lleg� al ministerio de Transportes, por entonces separado del de Fomento, Espa�a atend�a m�s del 10 por ciento de todo el tr�fico charter, lo cual era una cifra muy importante, dado que �ramos el destino tur�stico europeo por excelencia. Es m�s, el nuevo ministro se fij� el objetivo de llegar al 15 por ciento. Eran a�os en los que nuestros pol�ticos contrataban sesudos informes sobre c�mo consolidar esa actividad, en los que se estudiaban c�mo crear ‘clusters’ que potenciaran este negocio, en los que se hablaba de la importancia estrat�gica de apostar por la aviaci�n como el futuro, capaz de crear empleo, aportar tecnolog�a, impulsar nuestro desarrollo. Yo mismo escuch� mil peroratas en torno a este tema, mereciendo algunas de ellas un aplauso entusiasta. Diez a�os despu�s ya hab�an surgido competidores privados en los vuelos regulares. Juan Jos� Hidalgo, con un poco de osad�a y atrevimiento, se hab�a quedado con Air Europa, la filial espa�ola de Air Europe, que quebr�. Y, mediante una iniciativa conjunta de empresarios privados espa�oles y SAS y Lufthansa, nac�a Spanair. Tanto Air Europa, como Spanair, operaron inicialmente en el charter, para entrar posteriormente en el negocio regular, aprovechando que la legislaci�n europea oblig� a Espa�a a finalizar el monopolio p�blico. En esos momentos, los expertos anunciaban grandes cambios en el sector, como consecuencia de la liberalizaci�n de la que est�bamos empezando a ver sus primeros efectos, porque por entonces un griego mont� en Luton, norte de Londres, una mini compa��a a�rea, mientras que, tras varias vicisitudes, un tal O’Leary se hac�a cargo de una peque�a aerol�nea irlandesa que hab�a fundado la familia Ryan. Diez a�os despu�s Iberia ya iba en ca�da libre. Ni habiendo absorbido Aviaco, ni habiendo pagado mil informes para definir su estrategia, aquello terminaba de funcionar. Los socialistas prepararon la privatizaci�n, con el objetivo de reordenar las prioridades en la compa��a. Mientras, Air Europa ampliaba su flota hasta que con el cambio de siglo hubo de someterse a una feroz cura de adelgazamiento. Spanair, por su parte, aunque hab�a crecido y estaba bien posicionada, parec�a haber apostado por un modelo de calidad y servicios altos, que no encajaba bien con la nueva competencia europea, centrada en el precio. Porque, precisamente, por entonces aquellas compa��as que nac�an diez a�os antes, acababan de abrir oficina en Espa�a. Hoy, el panorama es a�n m�s diferente. Los cambios han continuado. Yo dir�a que lo que vemos en la actualidad es desolador, pero en todo caso el calificativo lo han de poner ustedes. Veamos. Iberia, por muchas vueltas que le demos, ya no es una compa��a a�rea espa�ola, aunque es verdad que los brit�nicos han mantenido muchos elementos de su identidad propia y han nombrado gestores m�s serios y responsables que los que el Estado hab�a venido nombrado a lo largo de toda la historia. Pero, siendo francos, ya no es una compa��a espa�ola. Lo mismo sucede con otra de las filiales de IAG, Vueling, que es titularidad del consorcio brit�nico, que es quien toma las decisiones, aunque la operativa sigue en manos espa�olas. Es decir que, aunque se nos permita tener alguna voz, hemos perdido las dos compa��as espa�olas m�s importantes, si bien parece que a cambio de que sigan abiertas y de que est�n gestionadas con m�s rigor. La que en muchos momentos fue la segunda l�nea a�rea espa�ola, Spanair, tambi�n termin� cerrando, una vez que su modelo de producto de calidad result� inviable en un mercado aeron�utico que apost� por el precio durante bastantes a�os. Un desgraciado accidente arruin� m�s a�n las posibilidades de su supervivencia, que fue definitivamente enterrada cuando desde Catalu�a se pretendi� convertirla en aerol�nea de bandera. De todas las compa��as charter existentes -de las que Tom�s Cano, colaborador de este digital puede dar cuenta en muchos casos en primera persona- ya no queda ni una. Podr�amos, eso s�, hacer un museo de las innumerables libreas empleadas, pero no queda nadie volando. El charter es hoy un negocio extranjero en el cien por ciento de los casos. Ocasionalmente aparece un empresario que anuncia que montar� una aerol�nea, incluso puede que haga el leasing de uno o dos aviones, pero normalmente termina por fracasar. Ni qu� decir tiene que aquella fuente de empleo que era muy significativa en Baleares, Alicante, M�laga y Canarias, ha desaparecido pr�cticamente del todo. Subsisten residualmente algunos vuelos desde Madrid al Caribe, pero sin grandes ambiciones. Hoy, treinta a�os despu�s, el primer operador en el mercado espa�ol es Ryanair, una aerol�nea irlandesa que apenas tuvo dificultades en conquistar el liderazgo, con una f�rmula de precios y mal servicio, que ahora est� intentando corregir. Era una de aquellas dos compa��as que nac�an hace 30 a�os y a las que ignoramos porque nunca iban a atreverse a entrar en nuestro mercado. Finalmente, ahora sabemos que HNA, un conglomerado empresarial chino, ha negociado y est� a un paso de firmar su control de Air Europa, la �nica aerol�nea de importancia de Espa�a que est� en nuestras manos. El proyecto de los Hidalgo, manoseado, casi sin estrategia, en ocasiones pintoresco, da la impresi�n de que tambi�n va a terminar en manos extranjeras, incluso aunque estas no sean las de HNA. O sea que en breve, en Espa�a podremos volar en compa��as brit�nicas (Iberia, Vueling o Easyjet, que vuelve a abrir base), irlandesas (Ryanair), chinas (Air Europa), noruega (Norwegian), pero no en compa��as espa�olas. La mano de obra, obviamente, seguir� siendo nuestra, pero ya no tendremos ni voz ni voto en la estrategia, ni en la creaci�n de esos focos de crecimiento que nos vend�an. Hemos tardado 30 a�os en perder el control de todas las empresas de aviaci�n, con algunas excepciones menores, como es el caso de Air Nostrum, que tampoco va nada boyante. Ahora mismo, todas las compa��as est�n en manos extranjeras, que parecen ser capaces de gestionar con m�s eficacia que nosotros. En este art�culo no cabe mencionar que ya tampoco somos propietarios del cien por ciento de nuestros aeropuertos, sino que la mitad ya son ajenos, aunque en este caso por suerte probablemente no se los lleven. A m�, si me lo permiten, me parece significativo y revelador de por qu� nos ha pasado todo esto, que los chinos le hayan dicho a Hidalgo: “compramos, si tus hijos se marchan de la compa��a”. �Ser� que nosotros nos hab�amos pensado que ser hijo o hija es m�s importante que ser gestor o gestora? Press sucks! Citar 03/10/2015, 09:41 #2 Metar & Taf Flying to the Moon.\nRegistro 09 dic, 11 Ubicaci�n 15NM Radial 275 LEMD Mensajes 1,223 La globalizaci�n, los neoliberales, el low-cost -toda esa gente, por llamarles algo q cree factible volar x 0� c�mo las descargas gratuitas- en definitiva todo un modelo de econom�a y gesti�n q nos lleva ... al 23% d la poblaci�n activa desempleada y m�s del 50% d nuestros j�venes en id�ntica situaci�n y sin futuro alguno. Perseveremos, vamos por el buen camino.!!! Sldtos. P.d.: hay un chascarrillo d prime d econ�micas ...la primera generaci�n monta un negocio o se arruina, la segunda generaci�n se arruina, vende o hace crecer el negocio, la tercera generaci�n indefectiblemente se lo funde. A los hijos hay q darles lo suficiente para q hagan -emprendan- algo ... pero no demasiado, para q no hagan nada. �ltima edici�n por Metar & Taf; 03/10/2015 a las 09:47 Aprende de los errores de los dem�s. Nunca vivir�s lo suficiente para cometerlos todos t� mismo. Citar 03/10/2015, 10:19 #3 mcr1423 Usuario Foroaviones\nRegistro 27 oct, 12 Mensajes 317 La globalizaci�n, los neoliberales, el low-cost tienen la culpa del paro???? Citar 03/10/2015, 10:36 #4 avila2474 Usuario Foroaviones\nRegistro 12 oct, 08 Ubicaci�n Gav� - Barcelona Mensajes 1,085 En mi opini�n, de las 2 primeras ni idea, de la tercera si, porque antes se cuidaba mucho la calidad de un servicio, ahora, vale m�s la cantidad. Aunado a ello, y que solo lo he visto en Espa�a y que es inadmisible, es que las rutas dom�sticas en vez de hacerla una l�nea de bandera (ll�mese Ib, JKK, AE, etc), las haga rutas de fuera, como RYR por ejemplo, esto va en detrimento del servicio nacional a�reo. Me pregunto si en Austria, Alemania, Grecia, Dinamarca o Grecia por ejemplo, ocurre lo mismo. ... Citar 03/10/2015, 12:07 #5 Dark Knight Usuario Foroaviones\nRegistro 18 sep, 10 Mensajes 686 Iniciado por avila2474 Aunado a ello, y que solo lo he visto en Espa�a y que es inadmisible, es que las rutas dom�sticas en vez de hacerla una l�nea de bandera (ll�mese Ib, JKK, AE, etc), las haga rutas de fuera, como RYR por ejemplo, esto va en detrimento del servicio nacional a�reo. Es algo que me sorprende a mi tambien desde hace tiempo, el hecho de que compa�ias extranjeras tengan tantas rutas nacionales Citar 03/10/2015, 16:26 #6 Metar & Taf Flying to the Moon.\nRegistro 09 dic, 11 Ubicaci�n 15NM Radial 275 LEMD Mensajes 1,223 Iniciado por mcr1423 La globalizaci�n, los neoliberales, el low-cost tienen la culpa del paro???? ...... Hace un siglo, Alfred Binet invento en Par�s el primer test de CI, con el sano prop�sito de identificar a los ni�os que necesitaban m�s ayuda de los maestros en las escuelas. El inventor fue el primero en advertir que este instrumento no serv�a para medir la inteligencia, que no puede ser medida, y que no deb�a ser usado para descalificar a nadie. Pero ya en 1913, las autoridades norteamericanas impusieron el test de Binet en las puertas de Nueva York, bien cerquita de la estatua de la Libertad a los reci�n llegados inmigrantes jud�os, h�ngaros, italianos y rusos, y de esa manera comprobaron que ocho de cada diez inmigrantes ten�an una mente infantil. Tres a�os despu�s las autoridades bolivianas lo aplicaron en las escuelas p�blicas de Potos�: ocho de cada diez ni�os eran anormales. Y desde entonces, hasta nuestros d�as el desprecio racial y social continua invocando el valor cient�fico de las mediciones del CI, que tratan a las personas como si fueran n�meros.\nEn 1994, el libro The bell curve tuvo un expectacular �xito de ventas en USA. La obra, escrita por dos profesores universitarios, proclamaba sin pelos en la lengua lo que muchos piensan pero no se atreven a decir, o dicen en voz baja: los negros y los pobres tienen un CI inevitablemente menor que los blancos y los ricos, por herencia gen�tica, y por lo tanto se echa agua al mar cuando se dilapidan dineros en su educaci�n y asistencia social. Los pobres, y sobre todo los pobres de piel negra, son burros, y no son burros porque sean pobres, sino que son pobres porque son burros. Eduardo Galeano de su libro: Patas arriba. La Escuela del mundo al rev�s. Me da en la nariz que negro, no eres; luego, debes ser ... Sldtos. Enviado desde mi G650 con PlanViewTM II Aprende de los errores de los dem�s. Nunca vivir�s lo suficiente para cometerlos todos t� mismo. Citar 03/10/2015, 17:36 #7 flyLEPA Usuario Foroaviones\nRegistro 03 nov, 09 Ubicaci�n LEPA Mensajes 860 Bueno son extranjeras en un porcentaje no? Iberia y vueling tienen un % extrangero y otro espa�ol. Y que yo sepa easyjet ya tiene base en BCN desde hace tiempo. saludos Citar 03/10/2015, 19:40 #8 mcr1423 Usuario Foroaviones\nRegistro 27 oct, 12 Mensajes 317 Iniciado por Metar & Taf ...... Hace un siglo, Alfred Binet invento en Par�s el primer test de CI, con el sano prop�sito de identificar a los ni�os que necesitaban m�s ayuda de los maestros en las escuelas. El inventor fue el primero en advertir que este instrumento no serv�a para medir la inteligencia, que no puede ser medida, y que no deb�a ser usado para descalificar a nadie. Pero ya en 1913, las autoridades norteamericanas impusieron el test de Binet en las puertas de Nueva York, bien cerquita de la estatua de la Libertad a los reci�n llegados inmigrantes jud�os, h�ngaros, italianos y rusos, y de esa manera comprobaron que ocho de cada diez inmigrantes ten�an una mente infantil. Tres a�os despu�s las autoridades bolivianas lo aplicaron en las escuelas p�blicas de Potos�: ocho de cada diez ni�os eran anormales. Y desde entonces, hasta nuestros d�as el desprecio racial y social continua invocando el valor cient�fico de las mediciones del CI, que tratan a las personas como si fueran n�meros.\nEn 1994, el libro The bell curve tuvo un expectacular �xito de ventas en USA. La obra, escrita por dos profesores universitarios, proclamaba sin pelos en la lengua lo que muchos piensan pero no se atreven a decir, o dicen en voz baja: los negros y los pobres tienen un CI inevitablemente menor que los blancos y los ricos, por herencia gen�tica, y por lo tanto se echa agua al mar cuando se dilapidan dineros en su educaci�n y asistencia social. Los pobres, y sobre todo los pobres de piel negra, son burros, y no son burros porque sean pobres, sino que son pobres porque son burros. Eduardo Galeano de su libro: Patas arriba. La Escuela del mundo al rev�s. Me da en la nariz que negro, no eres; luego, debes ser ... Sldtos. Enviado desde mi G650 con PlanViewTM II Tu eres retrasado mental. Citar 03/10/2015, 19:57 #9 David94 Lo mejor, el aterrizaje.\nRegistro 11 ago, 10 Ubicaci�n A 5 km de LEMG, ahora LEMD/LETO/LECU. Mensajes 2,358 -Nunca tantos debieron tanto a tan pocos- Sir Wiston Churchill, Batalla de Inglaterra (1940) Citar 03/10/2015, 20:22 #10 Fernando (GCFV) Vueling in love\nDisco Duro 1TB 7200rpm SATA/ Joystick T.Flight Stick X | Thrustmaster/ Micr�fono Bluestork K-MIK/ Saitke Pro Flight Throttle Quadrant Citar + Responder Tema P�gina 1 de 3 123 �ltimo Saltar a p�gina: « [CONCURSO] Foroaviones en el BCN Airsim Meeting\n| Barcelona AirSim Meeting 2015 » Temas Similares Ferias/Festivales: Las piezas m�s valiosas de la aviaci�n espa�ola Por InFoRo en el foro Noticias\n�ltimo Mensaje: 28/07/2013, 23:18 Libro (pdf): centenario aviacion espa�olA Por 4PS_Gizmo en el foro Comercial / General\n�ltimo Mensaje: 08/10/2011, 15:08 centenario aviaci�n militar espa�ola en LECU Por pamplinas en el foro Militar\n�ltimo Mensaje: 21/03/2011, 08:31 Triste final para el primer 747 comercial de la historia Por Tovkal en el foro Noticias\n�ltimo Mensaje: 15/12/2010, 12:21 Historia de la aviaci�n espa�ola Por MZBS en el foro Fotos y v�deos


SOMCrevillent: El gobierno municipal se reunió con los vecinos del Barrio de la Estación para informarles de actuaciones municipales y escuchar sus necesidades\nEl gobierno municipal se reunió con los vecinos del Barrio de la Estación para informarles de actuaciones municipales y escuchar sus necesidades\nEl Alcalde César Augusto Asencio junto a la Primera Teniente de Alcalde, Loreto Mallol, el concejal de Obras, Rafael Candela, el concejal de Servicios, José Valero y la edil de Medios de Comunicación Laura Gomis, se reunieron en la noche del pasado miércoles con los vecinos del Barrio de La Estación. En esta reunión, la primera autoridad comenzó recordando los temas tratados en la última reunión celebrada el 7 de mayo de 2012 con los vecinos, indicando que se habían solventado ya varios de los temas que se plantearon.\nUna de las peticiones que se habían realizado era la de ampliar el centro cívico, solicitud que se ha podido realizar y que se va a ejecutar ya el próximo lunes. El proyecto se ha redactado, adjudicado las obras y se cuenta con la autorización de ADDIF. Se derribará a petición de ADDIF, la caseta de la antigua taquilla que está en ruinas y puede suponer un peligro. El Ayuntamiento dentro del proyecto cerrará el jardín con un vallado y ampliará la sede social que pasará a tener de 38 m2 de salón a 60 m2. El lunes se iniciarán las obras.\nEn la reunión celebrada en 2012 se pidió que se repara la marquesina de la parada del autobús, marquesina que se reparó cambiando el cristal, pero que lamentablemente han vuelto a romper, por lo que se planteó buscar otro material más resistente a los actos vandálicos.\nOtros de los temas solucionados fueron el de la luz de las farolas de la pasarela que se apagaban por la noche y que ya no lo hacen y el de los contenedores que apilaban mucha basura y que se han cambiado de ubicación.\nEl Alcalde informó que próximamente se reanudarán las obras de mejora del vial que va al colegio Puig Jover. Recordó que la empresa encargada de las obras entró en un proceso de concurso de acreedores y no pudo seguir. Las obras pendientes se han adjudicado a otra empresa y pronto continuarán.\n“En la reunión con los vecinos del Barrio de la Estación, que duró más de dos horas, el Alcalde explicó cómo se habían resuelto las peticiones realizadas en la reunión que celebramos en 2012. De las dos más importantes, la del alcantarillado a mitad de resolver, puesto que la primera fase que corresponde al Ayuntamiento está realizada y la segunda fase que corresponde a la Generalitat suspendida, aunque no anulada y la otra petición la de ampliar la sede social está resuelta y las obras se iniciarán el lunes” Ha indicado Mallol.\nPor un vecino se planteó en la reunión que en estas obras del vial al colegio se respeten las tuberías de riego, que aunque ahora no se utilizan sí podrían ser necesarias en un futuro.\nSe habló sobre el plan especial que contempla desarrollar el Plan General en el barrio de la Estación, pero para ello los propietarios del terreno tienen que iniciar el proceso, pero según los vecinos por el momento, los titulares no tienen interés.\nUn tema que no ha podido resolverse y del que el Alcalde informó fue el del alcantarillado, explicó que el Ayuntamiento realizó la primera fase de las obras de saneamiento pero la segunda fase, que no debía realizar el Ayuntamiento, consistente en conectar con la depuradora de Catral-Dolores se incluyó en un plan de saneamiento de la Generalitat que ahora se encuentra paralizado por la crisis económica.\nLos vecinos plantearon que el Ayuntamiento creara una fosa séptica, entre tanto se pudiera conectar el alcantarillado, a lo que el Alcalde manifestó sus dudas y que se iba a consultar.\nOtro vecino planteó que la vereda real está muy deteriorada por el paso de los camiones que están en el AVE. El concejal de obras explicó que las dos empresas que están trabajando en las obras del AVE antes de finalizar tienen que restablecer los caminos y en caso contrario no se les devolverá el aval que han depositado en el Ayuntamiento.\nTambién, otro vecino indicó que el camino de los contenedores que da servicio al canal de Riesgos de Levante está cortado y pide que se acondicione de nuevo para que puedan pasar los vehículos, indicándole que se tratará de solucionar.\nLa reunión que finalizó sobre las 22,30h ha servido , según indica la Primera Teniente de Alcalde, Loreto Mallol, para conocer las inquietudes de los vecinos del Barrio de la Estación, explicarles la situación en la que se encontraban las peticiones realizadas en la última reunión y para conocer, de primera mano los temas que consideran importantes.\nEtiquetas: actos vandálicos, ADDIF, Ayuntamiento, Barrio La Estación, Cesar Asencio, Jose Valero, Laura Gomis, Loreto Mallol, Rafael Candela


Hija del Che dice Venezuela no está preparada para valorar el "chavismo"\ndomingo 05 mayo, 2013 - 5:37 PM | America, Mundo,\nTío de Tamerlan Tsarnaev viaja a Boston a organizar entierro de sobrino\nSANTIAGO DE CHILE.- La pediatra cubana Aleida Guevara March, hija mayor del segundo matrimonio del guerrillero argentino Ernesto «Che» Guevara, consideró en una entrevista con Efe que Venezuela no está «totalmente» preparada políticamente para valorar los cambios introducidos por el «chavismo».\nMiembro del Partido Comunista de Cuba, esta doctora de 52 años, que está de visita en Chile, prefiere «no poner en boca» de su padre declaraciones sobre las que el guerrillero «no habló», pero no duda en contestar en primera persona sobre la situación política en Venezuela.\n«Ellos han continuado la marcha aún después de muerto (el presidente Hugo) Chávez. Podía haber peligro de que se perdiera algo porque todavía, a pesar de estos años de revolución, no es un pueblo totalmente preparado desde el punto de vista político y cultural», indicó Guevara.\nSegún la pediatra, «la gente poco a poco va tomando conciencia del poder real que tiene» y «empieza a reaccionar», pero para «mantener esos cambios hay que seguir construyendo socialismo».\nPara la cubana, el alto número de votos cosechados por el gobernador de la provincia de Miranda significan que Venezuela «todavía es un pueblo ignorante políticamente» porque «tienen que darse cuenta de los cambios que están viviendo».\n«El problema es que si durante toda la vida les enseñan que si se casan con un rico mejoran su vida, ¿a qué aspiran? A casarse con el rico. Tienen que aprender que esa no es la solución, que la solución no es que yo mejore, es que mejoremos todos», declaró.\n«He escuchado tanta bobería que a veces la paciencia se te agota. Podemos discutir un montón de cosas, pero no estupideces», subrayó .\nComo por ejemplo, indicó la hija del «Che», «hablar de modificar el poder del pueblo, de cómo hacer las elecciones», pero no del «derecho a una salud pública» o a una educación en la que no sea necesario «tener un dinero acumulado en el banco para que los muchachos puedan ir a la universidad».\nAl igual que a Venezuela, a Cuba todavía le falta mucho por alcanzar, a pesar de los «54 años de revolución», sobre todo por el bloqueo estadounidense, consideró.\n«Es la cosa más cruel que ha habido en la humanidad en los últimos años, pero parece que la gente no toma conciencia de eso», indicó Guevara.\nCuando se le pregunta por la libertad en su país, se ríe y, al poco, agrega: «Somos un pueblo valiente, somos un pueblo muy digno, luchamos muchos años para esa libertad. Nosotros somos quizás el país más libre de este planeta».\n«¿De qué libertad estamos hablando? Libertad es cuando un pueblo es culto, puede pensar por sí mismo y analizar las cosas. Libertad es cuando los periodistas no repiten como papagayos lo que dicen las grandes trasnacionales, sino que intentan investigar y buscar esas verdades», afirmó enérgicamente.\n«En Cuba no hay periodistas encarcelados por expresar sus opiniones. En Cuba hay personas encarceladas por vender información al enemigo de su pueblo. Son mercenarios», aseveró.\n«Tenemos el derecho y la soberanía de defendernos, si alguien nos ataca, si intenta hacerle daño a nuestro pueblo tendrá que vérselas con nuestras leyes (…) Por hablar en Cuba nadie va preso», agregó.\nSegún Aleida, Cuba tiene «la mejor» democracia que conoce porque -según el origen griego de la palabra- tienen «poder de pueblo», lo esgrimen y lo usan.\n«El pueblo elige directamente desde las bases. Ellos son los que denominan directamente a los candidatos. Por eso creo que es muy democrático (el sistema)», explicó y agregó que prefiere no hablar de la bloguera Yoani Sánchez por las «las barbaridades que escribe y dice». «Vamos a hablar de cosas serias», espetó.\nLa hija del «Che» llegó el jueves a Chile procedente de Colombia para presentar el libro «Evocación, mi vida al lado del Che», escrito por su madre Aleida March.\n«Estoy muy emocionada, esas personas son parte de la historia de mi continente, ellos hicieron lo que pudieron como personas para proteger a su presidente porque sabían que estaba haciendo cosas muy buenas para su pueblo», sostuvo.\nVarios de ellos explicaron a la hija del «Che» que en el año 1970 tomaron esas tierras organizados por los «elenos», la rama chilena del Ejército de Liberación Nacional (ELN), fundado en Bolivia por el «Che» Guevara.\nTras cantar «Hace falta un guerrillero» de la cantautora chilena Violeta Parra, firmar varios libros y ver unos murales, Aleida Guevara dijo a Efe sentirse «honrada» por conocer a estas personas: «Soy la hija de un hombre muy especial, eso es cierto, pero ellos son historia viva».


Grecia expulsa al embajador de Libia por el acuerdo con Turquía – infotalqual\nGrecia ha tomada hoy viernes la decisión de expulsar al embajador libio, enojada por un acuerdo firmado entre Libia y Turquía el 27 de noviembre que traza un límite marítimo entre los dos países cercanos a la isla griega de Creta.\nMohamed Younis AB Menfi ttiene 72 horas para abandonar el país, dijo el ministro de Relaciones Exteriores griego, Nikos Dendias, en una conferencia de prensa. Dendias calificó el acuerdo Turquía-Libia como una «violación flagrante del derecho internacional».\nLa medida no significaba que Grecia estaba rompiendo relaciones diplomáticas con Libia, subraya Dendias.\nGrecia había pedido a Libia detalles del acuerdo la semana pasada.\n«El texto de este acuerdo lleva la firma del canciller libio. Es la misma persona que, en septiembre, había asegurado a la parte griega lo contrario», confirma Dendias.\nLa embajada libia en Atenas dijo que no tenía comentarios.\nLa expulsión es el último giro en una saga de estados mediterráneos que luchan por reclamar petróleo y gas aún sin explotar en la región.\nTurquía y el gobierno internacionalmente reconocido de Libia firmaron el acuerdo que define sus límites y un acuerdo sobre seguridad militar y cooperación militar ampliadas, un paso que Turquía lo ve como proteger sus derechos.\nGrecia inmediatamente respondió, calificando el acuerdo de absurdo porque ignoraba la presencia de Creta entre las costas de Turquía y Libia.\n«Las coordenadas (geográficas) de este intento de definir límites marítimos reafirman que este acuerdo es una violación flagrante de la Ley del Mar (ONU) y los derechos soberanos de Grecia y otros países», dijo Dendias.\nEgipto y Chipre también han registrado su desacuerdo con el pacto.\nGrecia y Turquía están en desacuerdo sobre una serie de cuestiones que van desde los derechos minerales en el Mar Egeo hasta Chipre étnicamente dividido. Las tensiones también están aumentando debido a la perforación turca en Chipre, y la Unión Europea ha preparado sanciones contra Turquía en respuesta.\nEl jueves, Chipre dijo que estaba solicitando a la Corte Internacional de Justicia que salvaguarde sus derechos en alta mar.\nPrevious Marruecos y España desarticulan una célula terrorista de ISIS y detienen su líder en Madrid\nNext La UE aumenta las devoluciones un 76%


Galicia Rollers reclama al Concejal de Deportes una apuesta clara y firme por el patinaje en línea – Diario Herculino\nHome / Galicia Rollers / Galicia Rollers reclama al Concejal de Deportes una apuesta clara y firme por el patinaje en línea\nEl pasado lunes, el presidente de Galicia Rollers, Iván Rama, se reunió con el concejal de Deportes de A Coruña, Juan Ignacio Borrego. De este modo, dio a conocer la labor que realizan por el fomento del patinaje y el deporte en la ciudad. Sin duda, los coruñeses de Galicia Rollers son ya un referente en el noroeste de España, tanto como escuela de patinaje en línea , y en el aspecto meramente competitivo para la temporada que en breve va a comenzar, el club coruñés saldrá a pista en modalidad de hockey línea, patinaje de velocidad, y se le dará visibilidad también al roller freestyle y scooter, modalidad esta última con la que el club coruñés participó como organizador del primer torneo provincial “Scoot in Cambre”en el skatepark de Cambre el pasado año.\nAdemás del aspecto meramente deportivo, Iván Rama destacó la multitud de actividades que realizan durante todo el año, entre las que destacan las casi cuarenta rutas en patines. En la semana de la movilidad que dará comienzo en estos días, los veremos en acción, destacando principalmente la Ruta Blanca.\nEntre otros temas, pudieron exponerle al concejal que por el momento sigue sin resolverse la problemática en el reparto de los usos horarios de las instalaciones deportivas municipales, en el que hasta ahora Galicia Rollers ha quedado fuera. También precisaron que con carácter urgente, la ciudad necesita pistas de hockey línea/patines, tanto Iván Rama como concejal han destacado que, es necesario que una ciudad con la historia de patinaje y campeones que de aquí han salido, tenga varias pistas para la práctica de estas modalidades.\nLas modalidades del roller freestyle y el scooter , ambas realizadas en los skateparks de la ciudad, Galicia Rollers pide que la gestión de esas instalaciones pasen a ser competencia de la Concejalía de Deportes y no de parques y jardines como hasta ahora. El abandono en el que se encuentran, véase por ejemplo el de Eirís o el bowl del Ventorrillo, también fue una de las demandas de los patinadores coruñeses.\nLas demandas continuaron con la modalidad de velocidad, -donde en propias palabras de Iván-, la pista de Adormideras, está en total abandono y necesita una reforma, así como dotarla de unos servicios mínimos como un punto de luz y la instalación de unos vestuarios para que nuestros patinadores dejen de cambiarse en la acera. Y por supuesto, ponerle cubierta.\nAdemás de las demandas, Ivan Rama, presentó varias propuestas interesantes para poder desarrollar diferentes pruebas deportivas, como carreras populares en patines y una maratón, que ayudarán al crecimiento del patinaje en línea en la ciudad, un deporte que cada día tiene más practicantes y que goza de todo el apoyo y el compromiso de nuestro club para sacarlo adelante.\n« Previous Article Princesa de Asturias, nueva cita internacional para Blach Jr.- Murado\nNext Article » Así ha sido la presentación del NUEVO DEPORTIVO LICEO 2019/2020\nTagged with: A Coruña coruña deportes Galicia Rollers Hockey linea patinaje Patinaje en línea


Ed. Lumen, 1972\nEste CANCIONERO GENERAL ha sido concebido como una obra unitaria, y sólo por problemas de tipo editorial aparece en dos volúmenes. Por este motivo el índice de las canciones por orden alfabético figura sólo al final de la obra, o sea en el segundo volumen. Queremos también disculparnos por los fallos e inexactitudes que aparecen en los textos, así como por no citar a los autores de algunas canciones. El material ha sido extraído de cancioneros, en los que a menudo se cuelan errores y en los que se da incluso versiones distintas de una misma canción. Y otras veces el material se ha extraído directamente de discos, por no haberse encontrado ninguna versión escrita de las canciones, con las consiguientes palabras confusas que han podido ser mal interpretadas. Sólo se omite el nombre de los autores en el caso en que no hemos sabido dar con ellos. Esperamos que en nuevas ediciones, con ayuda de todos, podremos subsanar estos errores.\nComo una lámpara se alimenta de aceite, los españoles se alimentan de un depósito secreto de melancolía que ni los afectos familiares ni las ansias de placer son capaces de secar por completo. (Gerald Brenan, La faz actual de España)\n¡Ay Sr. Colón! ¡Fíjese cómo está el mundo! (De una canción popular que oí de niño y que ahora no he podido o sabido encontrar)\nEn plena redacción de las páginas de introducción a este Cancionero General aparecen las declaraciones del arquitecto y crítico Oriol Bohigas a propósito de la cultura de masas. Encabezando la reacción al corto período de esnobismo camp, que el país ha padecido más que disfrutado, el excelente crítico y arquitecto reivindica a Beethoven frente a los Beatles, a Crimen y castigo frente a Flash Gordon, a la Literatura con mayúsculas frente al cine, arte para masas, cuyas torpezas, aduce Bohigas, indican que se dedican a él quienes no pueden dedicarse a otra cosa. Coger este apetitoso rábano cinematográfico por las hojas sería demasiado fácil para rebatir parte de la vehemente reacción de Bohigas: nada me indica que la resolución expresiva de Rocco y sus hermanos de Visconti sea inferior a la mejor novela del mejor novelista de todos los tiempos o que Rashomon sea inferior a los Ensayos de Montaigne o, en nuestras coordenadas, Calle Mayor inferior a Nuevas amistades.\nPero en todo lo demás, la reacción de Bohigas me parece natural. El descubrimiento de las huellas subculturales fue mixtificado por el campismo y en lugar de servir para la historificación del gusto popular, sirvió para generar una seudo-estética snob, ya plenamente gastada. Creo que afortunadamente gastada. Ahora ya podremos volver a esas huellas subculturales con talante de arqueólogos o antropólogos, no con talante de pisaverdes de pequeño salón, enfants gatés dispuestos a épater le bourgeois o épater le marxiste. Las bruscas luminarias del campismo arrojadas sobre las canciones de Machín o los cómics o el peor cine de consumo, nos han servido para descubrir algo más que obsolescencias gratuitamente recuperadas, como los bargueños en el seno de una decoración funcional o espacial. Nos han servido para descubrir la existencia de un gusto popular, su propia dinámica, su propia lógica interna.\nTodo hecho cultural se produce en un punto de la tensión necesidad-satisfacción. Ninguno es gratuito. Las lecturas, los dogmas, las costumbres, la educación visual han sido satisfacciones a necesidades creadas por la lucha histórica del hombre para aprehender y modificar la realidad. La degustación de una pieza literaria o de una pieza plástica es un ejercicio de coparticipación en su creación. Hay dos sujetos creadores de la obra de arte: el autor y su degustador. Esa coparticipación está condicionada por la relación necesidad-satisfacción a la que aludía.\nPor eso son importantísimas las piezas subculturales, porque se convierten en huellas de la sentimentalidad, moralidad, sabiduría convencional y por lo tanto en índices del comportamiento de las masas. Este carácter de huellas prescinde de la delincuencia superestructural perpetuamente ejercida sobre la cultura de masas. Es cierto que el poder conforma, vicia los contenidos de esa cultura, que se canaliza generalmente a través de mass media, de una u otra manera siempre controlados. Pero hay que operar teniendo en cuenta este ingrediente, como un condicionante más del hecho subcultural, no como el condicionante privilegiado.\nNo existe subcultura porque existe una superestructura regresiva y por lo tanto represiva. La subcultura es una satisfacción a una necesidad sentida por la masa. No porque se haya implantado la dictadura del proletariado en la URSS, Sholojov ha evitado la producción y consumo de novelas policíacas o de ciencia ficción. No porque en la URSS la poesía declamada de Evtuchenko esté al alcance de audiencias de diez o veinte mil personas, se ha evitado la necesidad de una canción popular, en casi todo coincidente con la canción de consumo occidental. La subcultura existe pese a las superestructuras, lo que ocurre es que es susceptible de toda clase de manipulaciones por parte del poder.\nEs más. Incluso una subcultura radicalmente manipulada por el poder es suficiente para historificar esa manipulación y brindar huellas fidedignas del estadio histórico de la conciencia de las masas. Las huellas digitales de las manazas de la represión quedan sobre la cera blanda de los boleros, sobre el papel de bagazo de los tebeos supercontrolados, en los silencios espaciados de los vodeviles más imbéciles o intrascendentes. Por otra parte las prevenciones que despierta la subcultura son de un elitismo aristocrático obscenamente victoriano. La subcultura tiene notabilísimos antecedentes históricos porque siempre ha habido una cultura clásica aristocratizante y establecida como punto de referencia. Los incipientes escritores en roman paladino, desde Berceo hasta el Arcipreste o el Marqués de Santillana, ¿no eran acaso escritores subculturales a la sombra de una cultura legitimada que se escribía en latín hasta los albores del Renacimiento? ¿No tuvieron los escritores en lenguas romances una inseguridad secular de satélites viles y degradados, expulsados de la galaxia de Homero, Sófocles, Horacio, Virgilio y Cicerón?\nLa subcultura no tiene por qué pedir perdón por su impotencia frente al poder, su lenguaje degradado o su manipulación tan brutalmente mercantil. Es, a pesar de todo esto, testimonio de una época, es belleza convencional y es una satisfacción consumida por las masas en respuesta a una necesidad. A partir de estos tres vínculos es posible un acercamiento no camp a cualquiera de los géneros subculturales. Sería absurdo intentar decir que las canciones de Rafael de León son como las novelas de Flaubert. Pero me parece muy sensato admitir que fueron más útiles al pueblo español de los años cuarenta que las novelas de Flaubert, fundamentalmente porque la organización vital y cultural de las masas en el siglo XX queda más al nivel de Rafael de León o los Beatles (son meros ejemplos) que de Flaubert o William Borroughs.\nNo es preciso recurrir a la utopía escatológica de la muerte de la cultura escrita y su sustitución por una cultura audiovisual. Pero es indudable que la subcultura de nuestra era, con un tremendo poder uniformador condicionado por los mass media, no va a pasar y desaparecer como una peripecia vesánica de la etapa agónica del capitalismo en su fase imperialista. Ya tiene cincuenta años de tradición histórica (desde la aparición de la radio en los años veinte, los primeros ensayos de televisión, el desarrollo del periodismo “divertimento” ilustrado, el inicio del consumo masivo de la subliteratura), ya ha creado una tradición, un gusto, ya ha empezado a influir sobre la Cultura con mayúscula. El estilo de cualquier narrador literario actual debe tanto a la tradición cultural literaria como a las películas y tebeos que leyó en su infancia. Ya empiezan a circular y operar por el mundo cuatro o cinco generaciones afectadas en su educación por los mass media y la subcultura. Es posible que Oriol Bohigas fuese educado en su infancia a los acordes de la Sinfonía Pastoral, pero empieza a andar mucha gente por el terreno de la cultura que se formó al arrullo de la Noche triste de Machín o el María Cristina me quiere gobernar, y será inevitable que dentro de diez años las universidades, los colegios de arquitectos, los cenáculos y catacumbas se llenen de protagonistas amamantados al compás de Qué noche la de aquel día y educados en la perspectiva por los recorridos de la silla de ruedas del jefe Ironside.\nPara un retórico prerrenacentista El asno de oro era una gran novela y Erec y Enide de Chrétien de Troyes una paparrucha primitiva, tosca. Para nosotros, la novelística versificada de Chrétien de Troyes es el nacimiento de la narrativa europea y nuestra cultura literaria debe más a Chrétien de Troyes que a Petronio o Apuleyo. No es que haya una equivalencia entre Chrétien de Troyes y Sautier Casaseca. Concreto los ejemplos para precisar un total rechazo a la actitud dogmática de situar una Cultura Noble bajo un haz privilegiado de luz desodorizada y una Subcultura Abyecta bajo una torva luminosidad de cloaca de la historia.\nCanción, Pueblo e Historia\nDe todas las formas subculturales es la canción la que mejor abastece hoy la necesidad subcultural de las masas: es un comunicado rítmico interpretado por un personaje susceptible de convertirse en imagen-símbolo. La canción es un medio de comunicación prácticamente audiovisual, puesto que rara vez una canción se desliga de su intérprete. La canción ha cumplido históricamente un papel estrechamente relacionado con el erotismo, debido a su condicionante fundamental: la danza. Ha jugado un papel fundamental en el nacimiento de todas las lenguas literarias y de todos los géneros. Aunque sea una simplificación excesiva, podríamos decir que de la canción lírica nace la poesía, del romance y la canción de gesta la novela, y de determinado tipo de canciones argumentales y dramáticas, el teatro.\nPero una vez fijados los géneros literarios, la canción sobrevive como género aparte dentro de tres campos frecuentemente interrelacionados, hasta la aparición de la radio y el tocadiscos en el siglo XX. Esos tres campos históricos son la lírica tradicional, la lírica popular y la canción espectáculo.\nLírica tradicional es el conjunto de canciones anónimas que se trasmiten oralmente, de generación en generación, en el seno de las comunidades (su radio geográfico de permanencia varía y se repiten canciones con variantes notables o no en las más alejadas comunidades dentro de una comunidad lingüística general). Esta lírica tradicional que comprende canciones de cortejar, de velar, de trabajo, de protesta civil, es popular por cuanto el pueblo utiliza estas canciones como medios para expresar estados de ánimo o de conciencia y las utiliza con una memoria colectiva y sucesiva impresionante hasta la irrupción uniformadora y brutal de los medios de comunicación de masas en el siglo XX. Todavía la generación del 27 (Villalón, García Lorca, Alberti) podía descubrir un inmenso sustrato de lírica tradicional popular y vivo, diariamente utilizado. Pero los poetas del 27 sólo tenían detrás dos años de radiodifusión no regular y el tocadiscos o el gramófono original era entonces una excentricidad al alcance sólo de las muchachas ateneístas.\nLírica popular es un concepto situado a otro nivel que engloba por una parte las canciones tradicionales memorizadas y por otra parte las canciones espectáculo que de una u otra manera llegaban a la memoria canora del pueblo (fuera a base de cancioneros, trasmisión oral o la presencia directa en el espectáculo).\nLa canción de espectáculo es el origen de lo que hoy llamaríamos canción de consumo. Nace como ingrediente de las comedias, en los pasos renacentistas. Se consolida en el teatro del Siglo de Oro (baste el teatro de Lope como muestra) y se acrecienta en el teatro neoclásico y en el género costumbrista del XIX para generar y culminar en el género chico. Desde el siglo XVI hasta el XX hay en España (y en toda Europa) una continuidad perfectamente coherente de tonadilla escénica, que por una parte desemboca entre nosotros en la zarzuela y por otra en la tonadilla en sí misma cantada en recitales aglutinados en torno a la figura unitaria y centralizadora de un intérprete. La canción entonces dejaba de estar vinculada a una situación cómica o dramática, se independizaba como espectáculo sostenido por la gracia, la habilidad o el sex appeal del intérprete. Esta canción espectáculo vive en los corrales, tablados, escenarios a lo largo y ancho de la evolución del teatro español. Condiciona la aparición de profesionales de la interpretación y la creación e introduce las firmas y los nombres en las claves, hasta entonces casi siempre anónimas, de la cultura canora del pueblo. Esta canción, no tradicional, podía convertirse en popular a través de rudimentarios medios de divulgación.\nLa situación fue radicalmente conmocionada por el impacto de los mass media. La canción espectáculo se propagó y memorizó por métodos prácticamente inalterados entre el Siglo de Oro y la década de los años veinte. Todavía en los años cuarenta, la insuficiente electrificación de España propiciaba la existencia del vocalista que cantaba por calles y plazas, no sólo de pueblos sino incluso de ciudades, las novedades de los cancioneros reproductores de las canciones de espectáculos de moda.\nAntes de la guerra civil se acumulan los elementos básicos de una prehistoria de la cultura de masas, y en la posguerra se da una voluntarista programación de su desarrollo. El plan de electrificación que va a desarrollarse en las décadas de los años cuarenta y cincuenta no sólo tiene como objetivo, aunque fuera el primordial, garantizar la energía para una industrialización sui generis. El Estado buscaba afanosamente la posibilidad de crear una radiodifusión auténticamente nacional, instrumento uniformador e ideológico de primera necesidad. El control de la prensa tenía una rentabilidad poco apreciable al lado de lo que representaba la influencia de la radio, el cine y posteriormente la televisión.\nPues bien, a través de estos medios se trasmiten las directrices de la canción espectáculo. La canción tradicional va perdiendo su vigencia, su utilidad, su carácter de satisfacción a una necesidad expresiva popular. La va sustituyendo implacablemente la canción transportada por los mass media. Y no es un azar que todavía en los años cuarenta y cincuenta una importante corriente de la canción de consumo estuviera emparentada muy directamente con la lírica tradicional (la canción nacional o nacionalista, como veremos). Se trata de un período de transición hasta llegar a la era del simple consumo melódico, rítmico.\nEl impacto de los mass media uniformadores repercutió dialécticamente sobre la mecánica del gusto popular. Había un tiempo lento de memorización que era la garantía de la supervivencia de canciones viejas y tradicionales. Esta lentitud no se perdió de la noche a la mañana, por cuanto los mecanismos para estimular la mecánica de consumo no eran tan omnipresentes y omnipotentes como ahora. Todavía, en esta etapa inicial, una canción como Mi jaca sobrevive con total vigencia y utilidad durante casi veinte años (de los años treinta hasta el borde de los cincuenta). Dentro de los años cuarenta, cualquier éxito de Machín, la Piquer o Raúl Abril se mantenía durante cinco, seis años, sin que el público necesitara consumirlo y olvidarlo con avidez.\n¿Qué fue necesario para estimular una nueva memorización y el desenfreno del consumo canoro?\nSin duda la cosificación de la canción, su conversión en objeto-mercancía al alcance del poder adquisitivo de las masas; es decir, la aparición del microsurco, la comercialización del tocadiscos y la creación de la necesidad artificial de poseer y renovar el stock de canciones-objeto. Estos factores empiezan a darse a comienzos de los años cincuenta y alcanzan el nivel orgásmico en la segunda parte de los años sesenta.\nNo existe una intrahistoria de la subcultura desligada de la historia total y ningún género subcultural tiene una lógica interna independiente de la lógica subcultural general y de la lógica histórica condicionante. La historia de España en la posguerra se divide en dos períodos fundamentales: el autárquico y el de normalización neocapitalista. La subcultura española responde exactamente a esa división y cualquier género subcultural no escapa a estas calificaciones.\nHay una relación inequívoca entre elementos simbólicos situados a distintos niveles de realización histórica. Esta relación no parecería en absoluto escandalosa si la propusiera a la altura de la Cultura con mayúscula. Nadie rechazaría la relación: El rojo y el negro - Stendhal - Poder burgués. Y sobre las interpretaciones sociológicas de monumentos subculturales como los fableaux, legitimados por la pátina del tiempo. No hay razón para este prejuicio desde el punto de vista sociológico, y mucho habría que hablar sobre el punto de vista estético.\nPero, y de vuelta a lo que me ocupa, el hecho subcultural está especialmente cargado de Historia porque está especialmente postrado ante ella o aplastado por ella. Las significaciones históricas referenciales, el hecho subcultural las adquiere por una serie de interrelaciones.\nEs un medio de comunicación y por lo tanto el poder del momento tiende a cargarlo de positividad para con las verdades establecidas en cada época y situación.\nEs un medio de persuasión y por lo tanto la porción de verdad establecida sufre la manipulación expresa de la propaganda.\nEs un medio de expresión de la sentimentalidad y la moralidad populares y por lo tanto está cargado de temporalidad sentimental, moral y lingüística.\nEs casi el exclusivo medio de participación artística de las masas; aceptando crean y por lo tanto verifican no sólo las posibilidades de expresión del autor, sino las propias.\nDe todo esto se deduce que el hecho subcultural está impregnado de tiempo y que puede relacionarse fielmente con los signos que traducen una época, desde el diseño del objeto de moda hasta el diseño del político de moda.\nClarificación sobre este cancionero\nLas claves de mi clasificación del cancionero son muy simples. Ante todo clasifico una época como es la de los años cuarenta (época que engloba realmente unos quince años, 1939-1954), en que la subcultura canora está muy condicionada por la etapa autárquica de la organización político-económico-social de España. Esa etapa se caracteriza por el intento de creación de una canción nacional, melódica y temáticamente condicionada por una determinada idea de la peculiaridad española. Es una canción andalucista en la imaginería, la melodía y la pronunciación, vinculada a una España agrícola y provinciana. Tiene por lo tanto frecuentes conexiones con la lírica tradicional. Incorpora aires y estrofas de la misma, está formalmente muy influida por el andalucismo de los poetas del 27, especialmente por García Lorca y tiene en Antonio Quintero y sobre todo en Rafael de León a sus más inspirados letristas.\nLa corriente de la canción nacional sobrevive hasta los años setenta, pero gracias a la inercia retórica. Es decir: esta tendencia está históricamente vivificada por el culto a la peculiaridad y al aislacionismo; en cuanto las fronteras se abren y penetran capitales y discos extranjeros, esta tendencia queda arruinada y sólo subsiste para alimentar retóricamente a un público inmovilizado en esta fase del gusto. Su adecuación a los tiempos marca el viaje que va desde el Romance de la otra hasta Dónde estará mi carro, desde Conchita Piquer a Manolo Escobar.\nOtra tendencia dominante en los años cuarenta es el sentimentalismo sensiblero, basado en la temática del amor, la amistad y la solidaridad, con el ritmo del fox lento o el bolero. Su intérprete ideal es Antonio Machín y su temática y melodía son occidentales, es decir, con reducciones a escala, significan equivalencias perfectamente identificables en cualquier país europeo o latinoamericano. Ya el tema del amor ha convertido en vicios retóricos las dos fórmulas de tratamiento más empleadas desde que la literatura es literatura: el amor idealizado y el amor masoquista. Los temas son o la exaltación de la figura del amado idealizada o las quejas por el mal trato del amor. En ningún momento asoman acentos de sinceridad expresiva, como sin duda los contienen algunas piezas de la canción nacional (pienso en Tatuaje, La guapa o Romance de la otra), y desde luego este tipo de canción nunca serviría para sentar las bases de una canción autocrítica pequeño burguesa, cínica, amoral, destructiva, como sería por ejemplo la canción francesa. La canción sentimental cumplió su papel evasivo, bailable, en los noviazgos de las clases populares, y en algunos casos alcanzó ciertos niveles de belleza expresiva (Noche triste, Amar y vivir, Yo te diré). Sin embargo hay que insistir en el valor del comunicado. Las letras se escuchaban, los ritmos permitían su audición, se cantaban siempre en castellano. Estas letras, pues, tenían un sentido, una significación que repercutía en la conducta de sus usuarios. Es curioso que este tipo de canción quedara también arruinado por el impacto de la penetración extranjera, que aniquiló casi totalmente el comunicado, bien porque las canciones pasaron a escucharse en lenguas extranjeras o bien porque, incluso traducidas o de creación nacional, se limitaron a convertir la letra en un mero complemento totalmente devaluado del ritmo conductor.\nLa tercera tendencia privativa en los heterodoxos “años cuarenta” a los que me refiero es la de la canción de testimonio, en la que yo englobo desde la canción voluntariamente-testimonio (Es tarde de fútbol, Busco piso, El gasógeno, El topolino) hasta la que dentro del reino del nonsense servía de testimonio por su enloquecida irracionalidad (Tengo una vaca lechera).\nLa valoración testimonial que concedo a estas canciones comprendo que pueda ser motivo de polémica; pero se mueve. Las huellas de los ángeles y de los criminales suelen ser sigilosas y sólo la arcilla blanda las denuncia. La arcilla blanda de la sentimentalidad popular es un desván precioso donde quedaron grabados los zarpazos y los besos, las buenas y las malas intenciones. Entiendo por canción testimonial la que puede ser utilizada como referencia de los contenidos de una época, bien porque sea intencionalmente una descripción de algo identificable con la época (objetos y temas = el gasógeno y la vivienda), bien porque inconscientemente nos informe sobre un tono o un temple comunitario, o bien porque sea la expresión misma del escapismo frente a la realidad (Tengo una vaca lechera = símbolo de abundancia en época de racionamiento y estraperlo). Este tercer tipo de referencia testimonial ha sido insuficiente o deformadamente aceptado, y estas precariedades cabe atribuirlas a un análisis crítico insuficiente o deformadamente dialéctico de la relación autor-hecho cultural-público.\nDeterminada crítica ideológica condena este tipo de referencia testimonial por la no intencionalidad de su autor o lo aprecia por la intencionalidad de su autor, partiendo del hecho de que el autor es el creador-oferente del hecho cultural y sin percibir que el valor final de la referencia se halla precisamente en el creador-demandante, el público. Es el público el que da el último sentido a una obra y engullir enloquecidamente productos como Tengo una vaca lechera es tanto o más revelador que un informe científico sobre la carestía en los años cuarenta. De la misma manera que sorber la amargura surrealista de No te mires en el río es tanto o más revelador que cualquier estudio sobre determinados sentimientos coyunturales de absurdo y pesimismo.\nCon todo, la tendencia más digna de estudio, por lo que tenía de programática (y tan identificada, sin embargo, a distintos niveles, con el temple del pueblo), era la de la canción nacional, mejor llamada nacionalista\nLa canción nacional y nacionalistA\nEn toda la historia subcultural española propiamente dicha, historia del siglo XX, no hay un hecho tan coherente y realizado, casi con una biología cumplida, como la canción nacional. Si bien es cierto que su irresistible ascensión comienza en el clima cultural y subcultural de los últimos años veinte y de los años treinta, sus connotaciones definitivas las alcanzaría como consecuencia del orden histórico de los años cuarenta.\nToda intrahistoria estética se explica en definitiva por acciones y reacciones lo suficientemente innovadoras como para plantear la continua tensión entre lo nuevo y lo viejo. El interés por el folklore y la lírica tradicional que se suscita en los años veinte y treinta es una reacción frente al cuplé, el tango y los derivados del jazz que nos llegan desde culturas de masas mucho más desarrolladas.\nHabía dos tradiciones al abasto para alimentar la reacción antiextranjerizante: la lírica tradicional y la tonadilla. La canción española de estos años va a construirse sobre estos dos pilares y va a ensayar incluso una síntesis entre ambas corrientes. Un factor importante en el desarrollo de esta experiencia es la dictadura de facto que los poetas andaluces ejercen sobre la lírica española, y si bien ha llegado a la sabiduría convencional la influencia de Valéry sobre la generación del 27, muy poco se ha insistido sobre el andalucismo cultural de esta generación que reivindica a Góngora más por paisanaje que por real vinculación estética. Los poetas del 27 son casi todos amateurs folkloristas y dos de sus más geniales representantes son inexplicables sin el acervo de lírica tradicional que contienen:\nGarcía Lorca y Rafael Alberti. Pero no son los únicos nombres. Desde el 98 (Manuel Machado), pasando por Villalón y llegando a García Lorca, hay treinta años de movimiento poético andaluz muy inspirado en el estudio del folklore y en la incipiente fascinación por el cante hondo y la lírica tradicional, tal vez como una actitud mimética ante la valoración internacional del jazz. Esta equivalencia se advierte sobre todo en la reivindicación del cante hondo.\nLa selección de las especies ha construido una pirámide de poetas que puede tener en la cúspide a García Lorca y Alberti, pero que tiene una amplia base de poetas menores de los que salieron los letristas que luego hicieron posible el pleno desarrollo de la canción nacional: Antonio Quintero, Valerio y sobre todo Rafael de León. En la historia de estos letristas se aprecia su vinculación adolescente y juvenil al garcíalorquismo y la maduración en los años cuarenta, casi todos solidarios con el orden político establecido.\nLo que en Lorca y en los poetas del 27 era casi “campismo” hacia la tonadilla escénica y real retorno a las fuentes en la adoración por la lírica tradicional y el cante hondo, en sus herederos subculturales va a convertirse en una tecnología al servicio de una tipología de canción de consumo, perfectamente sublimada sobre las condiciones objetivas que el país ofrecía en el amanecer de 1939. La autarquía imperante se basaba en una búsqueda de la peculiaridad española, de todo lo que nos impedía ser como las naciones democráticas o como las naciones totalitario-marxistas. Esta peculiaridad se manifestaba en los órdenes político, económico, social y cultural. Los autores de canciones, impelidos por este respaldo ideológico, buscaron una síntesis expresiva igualmente “peculiar”.\nEsta síntesis ya había sido ensayada en los años treinta. A un nivel, García Lorca juega en el piano con la tonadilla y el folklore. A otro nivel, Imperio Argentina o Estrellita Castro o Miguel de Molina cantarían el espectro subcultural de este juego: canciones con trama de tonadilla, con estructura métrica de tonadilla, pero con pronunciación andaluza y la introducción de imágenes, estrofas o temas a veces derivados de la mismísima lírica tradicional. Ya había pues una estructura formal elaborada en la que sólo cabía acentuar las notas comprometidas con la situación histórica.\nLa canción nacional se aplica a glosar todo lo oficialmente peculiar español: individualismo (en oposición al colectivismo y comunitarismo marxista), peculiaridades raciales (inútil insistir sobre la madre de este cordero), exaltación del destino histórico, excelencias de todo lo nuestro (mujeres, vino y música fueron los productos españoles más apreciados hasta la providencial conformación del Real Madrid de Di Stéfano).\nCon todos sus condicionantes, con todas sus servidumbres, esta canción nacional ha sido, hasta la fecha, el cauce subcultural legal más apto para representar la historia sentimental de España. Pese a la apología oficial de la virtud sexual y política, en las mejores canciones está presente una rebeldía a veces feroz contra las normas, aunque sea una rebeldía sometida y mal resuelta. Del millar de canciones que he manipulado en estos treinta años de canción popular y de las quinientas, aproximadamente, que he seleccionado, las más históricamente veraces y estéticamente mejores, son cinco o seis canciones nacionales que traducen, como no lo consiguen todas las demás, las realidades de unas gentes.\nPorque, insisto, una canción no es sólo una voluntad creadora y una voluntad programadora. Una canción es una voluntad receptora que cada vez que la canta, cada vez que la utiliza, lo hace como instrumento expresivo de la propia sentimentalidad. Sólo bajo este prisma adquieren su real significación hitos como No te mires en el río, Tatuaje, Romance de la otra, La guapa, A la lima y al limón. Jamás un sentimiento popular ha sabido expresarse mejor que a través de la utilización de estas canciones, al margen de la voluntad creadora de sus letristas y músicos. Hagamos un balance sumario de los valores positivos y negativos de una canción como La otra.\nDesde la perspectiva de la heroína\nLa libertad de aceptar un amor social y legalmente culpable:\n“...no tengo ley que me ampare ni puerta donde llamar”; el sacrificio personal del elemento pasivo (la mujer): “...con tal que vivas tranquilo qué importa que yo me muera”.\nLa ley establecida que impide esa libertad; el cerco social que la margina y casi la obliga a diferenciarse visualmente de los demás: “Por qué se viste de negro si no se le ha muerto nadie”.\nPara cualquier valoración progresista, los valores positivos de la protagonista no lo son totalmente. El segundo, el sacrificio de la mujer elemento pasivo, es un valor reaccionario, pero no por ello menos testimonial, y cuando las mujeres del pueblo hacían suya esta canción, la interpretaban, expresaban un malestar condicionado precisamente por la evidencia de la solución y su impotencia para conseguirla.\nDe haber tenido la canción nacional mejores condiciones de desarrollo, hubiera sido la génesis de un género totalmente diferente pero equivalente al de la canción francesa. No está tan lejos de ella una canción extraordinaria como Tatuaje, más allá y más aquí del bien y el mal establecidos en los años cuarenta.\nLa estructura formal de la canción nacional era idónea para el desarrollo de un género realista, que contara historias reales. Sometido a una carga superestructural, prestó su tecnología a las reivindicaciones más ridículas y a una historia sagrada anaftalinada. Así terminó finalmente por retorizarse y crear unos clisés basados en dos monotemas fundamentales: la exaltación de un tipo femenino (en general profesional de la canción) con las sienes moraítas de martirio y siempre entre el aborto, la puñalá y el infierno; y, por otra parte, las más grotescas y contraproducentes exaltaciones del españolear.\nSin embargo, los comunicados posibles a través de este tipo de canción murieron con ella. No pasaron a otro género, no penetraron en las estructuras formales de la invasión extranjera a partir de los años cincuenta. A partir del inicio de la normalización neocapitalista, la canción se desvincula totalmente de la realidad española, colonizada o aséptica, y cuando aborda algún tema del país lo hace con el tiralíneas de la retórica.\nPuede decirse entonces que salvo esta etapa inicial autárquica, la canción española ha sido sobre todo un instrumento de incomunicación popular.\nCanción, Pueblo e Industria\nYa he dicho que hay dos períodos claramente diferenciados por una situación histórico-cultural contextual y por la situación material del desarrollo industrial y comercial de los instrumentos de divulgación de la canción. Pero al margen de esta clasificación ya vista, quedan grupos de canciones que sirven para dar fe de cómo la cultura de masas se hacía portavoz de importantes necesidades de la expresión subcultural: el erotismo, la religión, los paraísos míticos, el irracionalismo, la juventud, la familia, la sabiduría convencional, el ritmo como condicionante absoluto, heroísmo y machismo, tipología femenina, la exaltación de Madrid, y finalmente, el intento de conseguir una nueva canción, adaptada a las necesidades expresivas de una pequeña burguesía ilustrada, más extensa que la de los años cuarenta o cincuenta, asqueada por los comunicados habituales de la canción de consumo.\nSoy totalmente consciente de que ignoro un sesenta por ciento de las canciones “consumidas” por la juventud española entre 1965 y 1970. Se trata de las canciones en lengua inglesa de la infinidad de conjuntos que ocuparon el versátil podium del hit parade. El hecho de que esas canciones en lengua inglesa nunca hayan sido un comunicado total para sus consumidores descansa en la evidencia del escaso conocimiento que se tiene de la lengua inglesa incluso entre las minorías cultas del país, tradicionalmente formadas en lengua francesa. La juventud popular ha consumido esas canciones anglosajonas sólo en sus ingredientes rítmicos o melódicos. Es indudable que consumir una canción rítmica o melódicamente ya es entenderla en gran parte, y detrás de la aceptación juvenil de una tipología de canción incomprensible ya hay una declaración de principios, una actitud vital. La música pop juvenil fue inicialmente una expresión de rebelión juvenil frente a un mundo autoritario, totalmente regido por normas irreplanteadas en lo fundamental desde el positivismo burgués del XIX.\nSin embargo, lentamente, al penetrar en la mecánica del consumo de satisfacciones subculturales, la expresión revolucionaria del pop se convirtió en el plato de lentejas a cambio del que se vendía el derecho a la revolución. La reacción accede a la libertad de vestuario, de melena e incluso de relaciones amorosas prematrimoniales, consciente de que una vez más es preciso que algo cambie para que nada cambie. El aprendizaje fenicio de cambiar metales preciosos y preciados por collares de alubias no ha quedado en la noche de los tiempos; está presente en las tácticas de defensa de la burguesía neocapitalista.\nLa aceptación de unas canciones que nuestra juventud no entendía y que cuando se traducían perdían buena parte de su agresividad social, es un síntoma de la postración de nuestra subcultura, en la que no cabe ni la triquiñuela fenicia. Es decir, en la aparentemente ingenua parcela del hit parade puede encontrarse la huella arqueológica del nacional andar de puntillas sobre la arcilla subcultural. Por eso he prescindido de la canción consumida en lengua inglesa; por sus insuficiencias comunicativas.\nLa evolución de los contenidos y el lenguaje es una traducción evidente de la corrupción de canciones-moldes, valiosas en el principio y superimitadas por las exigencias de un mercado cada vez más depredador. Salvo excepciones, no es posible la comparación calificadora entre las canciones-molde del primer período (1939-1954) y las del segundo. La depredación del lenguaje convencional termina por encanijar el poder expresivo de las canciones, y a medida que crece el poder de la realidad aumenta el deseo de evasión, el rechazo de cualquier propuesta de subcultura representativa. La carga superestructural favoreció el adocenamiento de la canción nacional y controló sagazmente las otras tendencias. La industria hizo todo lo demás. Sin embargo, tan fuerte era el arraigo de la canción “española” entre el público, que consiguió los favores del hit parade hasta que la dictadura del gusto juvenil fue incontenible y los mass media adquirieron conciencia de que debían aceptar las exigencias del nuevo público, si no querían perderle para causas más fundamentales.\nSegún datos de la Sociedad General de Autores de España, las canciones de mayor recaudación entre 1939 y 1960 fueron las siguientes:\n1939 La morena de mi copla. Alfonso Jofre de Villegas y Carlos Castellanos.\n1940 A la lima y al limón. Rafael de León y Manuel Quiroga.\n1941 Tatuaje. Rafael de León y Manuel Quiroga.\n1942 Mírame. José Luis Sáenz de Heredia, Federico Vázquez Ochando y Juan Quintero.\n1943 La luna enamorá. Mariano Bolaños, Leocadio Martínez Durango y Angel Villajos.\n1944 La Lirio. Rafael de León, José Antonio Ochaíta y Manuel Quiroga.\n1945 Yo te diré. Enrique Llovet, Manuel Salinger con Jorge Halpern.\n1946 Mi vaca lechera. Jacobo Morcillo y Fernando García Morcillo.\n1947 Luna de España. Enrique Llovet, Antonio de Lara y Fernando Moraleda.\n1948 Francisco Alegre. Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.\n1949 Mirando al mar. César de Haro y Marino García.\n1950 Tres veces guapa. Laredo.\n1951 ¡Olé torero! Jesús María de Arozamena y Francis López.\n1952 Dos cruces. Carmelo Larrea.\n1953 Doce cascabeles. Basilio García, Juan Solano y Ricardo Freire.\n1954 La niña de Embajadores. Eduardo R. Cárcamo y Salvador Arevalillo.\n1955 Violetas imperiales. Jesús María de Arozamena y Francis López.\n1956 Campanera. Francisco Naranjo, Camilo Murillo y Genaro Monreal.\n1957 Mariquilla bonita. Ernesto Vázquez Amor y José Luis M. Gordo.\n1958 El cordón de mi corpiño. Salvador Guerrero y Carlos Castellanos.\n1959 El telegrama. Alfredo García Segura y Gregorio García Segura.\n1960 El Porompompero. Alejandro Rodríguez, José Antonio Ochaíta y Juan Solano.\n1961 Enamorada. Rafael de León y Augusto Algueró.\n1962 Llevan. Amado Regueiro y Angel Martínez Llorente.\n1963 La hora. Miguel Portolés y Mario Sellés.\n1964 A tu vera. Rafael de León y Juan Solano.\n1965 La luna y el toro. Alejandro Cintas y Carlos Castellanos.\n1966 Un chica ye-yé. Antonio Guijarro y Augusto Algueró.\nHe detenido la referencia a los hits anuales en 1966 porque precisamente la canción de mayor éxito en ese año era muy indicativa de la presión ejercida por el mercado juvenil. Una chica ye-yé era una españolización banal y a contra ola de la arrolladora invasión del nuevo público. A partir de estos años siempre ha habido una canción nacional de gran éxito de venta, generalmente ligada a Manolo Escobar como intérprete, pero los datos a apreciar son generalmente la soledad de un reducto de canciones nacionales de éxito en competencia con decenas de canciones extranjerizantes de éxito.\nSegún datos de la publicación “Industria discográfica” (mayo 1971) sobre 33 canciones de gran éxito mensurado en abril del mismo año, 22 son extranjeras, 5 corresponden más o menos a la llamada canción nacional y 6 a la canción melódica española influida por la canción extranjera. Las cinco canciones nacionales con audiencia están ligadas a intérpretes muy determinados y preferidos: Peret, Manolo Escobar, pero no son indicativas de una permanencia importante y profunda del género. Es curioso que en ese mismo breve período hitos importantes fueran Amores, de Mari Trini, y un single de Víctor Manuel, ambos dentro del apartado de la nueva canción castellana.\nPor una valoración estética de la canción de consumo\nHe dicho que los productos subculturales, y la canción como género que me ocupa, reúnen ciertas exigencias de belleza al nivel del gusto popular. Comprendo que muchos lectores capaces de aceptarme motivaciones valorativas de carácter sociológico, dirán que por aquí no pasan y que la mediocridad más obsesionante es la única característica lingüística (oral y musicalmente) de la canción popular.\nCreo que esta conclusión es injusta. En primer lugar es difícil reñir esta batalla sin el acompañamiento de la música, modificadora cualitativa de la expresividad literaria que aquí puedo suministrar. La unidad letra-música no es tal. En general, la música es la definitiva expresividad de la canción, la más determinante y en ocasiones autosuficiente. Pero sólo una coedición de discos hubiera podido salvar de cierto grado de cojera o ceguera a este libro, y en su imposibilidad debo moverme argumentalmente a partir de los datos que puedo proponer aquí: las letras.\nEn general, como en todos los productos estéticos industriales, hay una degradación retórica muy rápida de un modelo. Es en el terreno de los modelos donde solemos encontrar las piezas de más alto nivel estético. Esta jerarquía se establece por cualidades equivalentes a las de la Cultura con mayúscula: la armonía y la originalidad lingüística, los más determinantes. Y dentro de la convención-canción hay letras-molde (por lo general) que cumplen esos requisitos de armonía y originalidad en la utilización del lenguaje. Es cierto que la canción debe partir de unos condicionamientos de comunicabilidad no necesariamente presentes en la obra del novelista o del poeta. El novelista o el poeta puede y debe en ocasiones destruir la tranquilidad lectora del público. El letrista o el autor de canciones actúa más conservadoramente y conoce la profunda repugnancia de un público masificado por todo aquello que de inmediato no encaje en sus esquemas de lectura. En literatura un condicionamiento no tiene por qué ser una limitación, puede ser un fascinante desafío.\nEl nivel de comunicabilidad inmediata exigida a una canción puede ser un desafío en ocasiones magistralmente resuelto. La canción nacional tiene magníficas muestras de resoluciones, y la canción sentimental otro tanto. Sería grotesco intentar una devaluación de los hitos estéticos de la canción de consumo a partir de términos de comparación de la Poesía con mayúscula. Todo juego lingüístico es una propuesta convencional y como tal parte de condicionamientos a veces radicalmente opuestos. Cuando García Lorca escribió el Romance anónimo no tenía otros condicionantes que un ritmo, una imaginería surrealista y la presunción de códigos de lectura afines en un público minoritario. Cuando Quintero, León y Quiroga trataron un tema similar en No te mires en el río, debían de tener en cuenta además un tinglado comercial-industrial y unos códigos de lectura estrechísimos de un público mayoritario y unificado.\nEl caudal lingüístico de un letrista es obligatoriamente reducido y hay que valorar precisamente la maestría en el partido que se saca de esas limitaciones. Invito a apreciar la belleza de relaciones lingüísticas tan sencillas como las que siguen:\nle encontré en el puerto al anochecer\ncon un señor de cincuenta\nque dicen que es magistrado\n(La vecinita de enfrente)\nporque no tiene familia\nni perrito que la ladre\nni risas que la acompañen\ny la vio muerta en el río\ncomo el agua la llevaba\n¡ay corazón parecía una rosa!\n¡ay corazón una rosa muy blanca!\n(No te m.ires en el río)\npor una vereda que lleva hasta el río\nEra tan poco en la vida\n¿Me quieres dejar un beso\nhasta que cobre, mujer,\nque sé que voy a la muerte?\nlas flores de tu cintura\nlas ronda un niño torero\n(Ay mi Dolores)\ny todo se hace oscuro para mí\ny siento ya la angustia de morir\nIgual que torre y almena\nigual que puente y que río\ncomo el preso y la cadena\ncomo la nieve y el frío\n(El viento se lo llevó)\n(Amar y vivir)\nEn cuanto que llegues\ntú me debes escribir\nsi te gustó la ciudad,\nqué tal es la casa\ndonde tienes que vivir\ny si de allí ves el mar\nAl servicio de la descripción de tipos y situaciones, de ideas y sentimientos de angustia, soledad y tristeza, de valoraciones morales, estas relaciones lingüísticas nada exhaustivas, son autosuficientes para comprobar niveles de belleza indudables dentro del corsé convencional de la canción de consumo. Hay que tener en cuenta que estas canciones fueron escritas sin una intencionalidad expresamente artística, como la que puede guiar los logros de la nueva canción, y a veces desde la mala conciencia de la degradación literaria. Expulsados sus autores del paraíso de Horacio y arrojados al paraíso de la Sociedad General de Autores de España.


enero 2008 – FotoLibre.net\nEmbalse de Cornalvo (panorámica)\nPublicado por a las 12:29\tFotos Libres, Paisajes\nOs dejo una panorámica de el Embalse de Cornalvo hecha desde la presa.\nLa foto esta compuesta de 5 tomas, sin trípode ni artilugio para panorámicas, a la hora de tirar las fotos bloquee la exposición para todas las fotos igual. Están tiradas desde lo alto de la presa, por eso le falta algo en primer plano, había pensado incluir algún barquito de otra foto , pero no me gustaba como quedaba.\nEstán unidas con PS y luego corregido algunos defectillos sobre todo en las nubes donde si se notaba las uniones, eso fue lo mas complicado y creo que me quedo muy bien.\nDespués revele por zonas , pero salvo la parte de abajo a la derecha que tuve que ser mas cuidadoso (se me iba al negro), lo hice en grandes zonas.\nMe explico; para que en el revelado no se notase diferente tonos entre cielo y agua seleccione las dos zonas y revele por igual con los mismos parámetros.\nLa parte de la tierra la revele también de corrido pero casi que no la toque mucho ya que de por si tenia mucha luz (ese momento se abrió las nubes y dio el sol directamente)los tonos amarillos son por la hora y creo que lo quedare así pues una característica de la foto muy particular, he probado a bajarlos y pierde mucho. También creo que se ve mucho mas diferente en grande que en pequeño, los tonos se “ablandan”\nAl final algunos retoques para corregir pequeñas zonas y un poquito de enfoque.\nPublicado por Redy a las 13:56\tCómos


España-Finlandia: resumen, goles y resultado - MARCA.com\nEspaña-Finlandia: resumen, goles y resultado\nClasificación Mundial 2014, Grupo I, jornada 522 de marzo de 2013\nEspaña-Finlandia: resumen, goles y resultado - MARCA.com Disfruta de la narración y de las mejores imágenes del partido del España - Finlandia en vivo y en directo con MARCA.com.\nAmonestó a Silva (89) por España, y a Mäenpää (85) y Moisander (89) por Finlandia. No vio un penalti sobre Cesc con 1-0 en el marcador.\nSergio Ramos se convirtió este viernes en el jugador más joven en llegar a 100 partidos con la selección española. Del Bosque dirigió su partido 69 y superó a Ladislao Kubala para convertirse en el seleccionador español con más partidos dirigidos. La Roja se mantiene invicta tras jugar en nueve ocasiones en El Molinón. Finlandia portó brazaletes negros en memoria del exfutbolista Kai Pahlman. 30.000 espectadores en el feudo del Sporting..\nLa Roja no ha pasado del empate a uno en El Molinón ante la débil selección finlandesa y ahora está obligada a ganar a Francia en París el próximo martes para recuperar la cabeza del grupo si no quiere verse abocada a una peligrosa repesca en busca de un billete para el Mundial de Brasil. Sergio Ramos adelantó a la selección española pero Pukki empató en una contra a 11 minutos del final.\nTomás Campos 22/03/2013 - 22:03.\nMuy poco fútbol España no jugó un buen partido. Su fútbol fue previsible y lento y permitió que Finlandia sufriera menos de lo previsto. Tuvo la pelota pero apenas generó ocasiones.\nEl pecado de la soberbia Con 1-0 en el marcador, La Roja se relajó y no fue capaz de 'matar' el partido. Lo pagó muy caro con el tanto de Pukki y cuando quiso reaccionar, era muy tarde.\n45 minutos a la basura La primera parte de España fue lastimosa. Sin desborde, acabó recurriendo a los disparos lejanos con escaso éxito. La entrada de Pedro cambió un poco el panorama.\n"Parece mentira, es un castigo demasiado grande"\nVilla: "En cualquier caso, íbamos a ir a Francia a ganar"\nDavid Villa reconoció que el vestuario de la selección en El Molinón estaba "fastidiado" tras empatar ante Finlandia (1-1), pero aseguró que "fuese cual fuese el resultado" iban a "ir a ganar a Francia" y que nada cambiará.\nRamos: "Lo único que ha faltado ha sido precisión para matar el partido"\nPaatalainen: "La única táctica para sacar algo contra España es cerrarse"\nPenalti no pitado sobre Cesc\nFotogalería. Las mejores imágenes\nSergio Ramos Min 49\nPukki Min 78\nSergio Ramos volvió a ver puerta, como ante Francia en el Calderón, y marcó el tanto de España en su partido 100 con la selección. Lástima que el empate final desluciese su fiesta particular.\nEl empate ante Finlandia deja a los hombres de Del Bosque sin margen de error y les obliga a ir a ganar a París cuando antes, en teoría, valía la igualada. Ahora vamos a remolque de les 'bleus'.


CLAP: La cartelera nacional recibe con éxito a "Azotes de Barrio"\nLa cartelera nacional recibe con éxito a "Azotes de Barrio"\nCodirigida entre Jackson Gutiérrez (Azotes de Barrio en Petare) y Carlos Malavé (Último Cuerpo, Las Caras del Diablo, entre otras) se inicia con la historia de una joven, Alicia (Mariana Francisco) que le está siendo infiel a su pareja "Garimpeiro" (Jackson Gutiérrez) con Donay (Alexander Da Silva), un joven que se encuentra cumpliendo condena en la cárcel. Cuando ella menos lo espera, Donay sale libre y las cosas se complican para todos. De allí en adelante, Donay desata una histora de venganza, intriga, juegos de poder y traición entre Azotes de Barrio.\nRodando Films con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Cinematográfica Blancica y Ávila TV: se lanzan una espectacular aventuran y producen esta polémica película que a tan solo días de ser estrenada ya ha marcado record en taquilla.\nProtagonizada por Alexander Da Silva, Mariana Francisco, Carlos Madera (Nigga Sibilino), Jackson Gutiérrez, Ernesto Ceballos, Suki Landaeta y con la participación especial de Carlos Julio Molina "Trece" y Budu.\nToda esta historia comienza en el año 2006, cuándo Jackson saca la película “Azotes de Barrio en petare” versión “Quemadito” y con formato de video aficionado, mostrando una radiografía social de la realidad presente en el país, ese sueño en su momento prohibido por las autoridades, hoy se hace realidad por la puerta grande y marca el primer proyecto de Gutiérrez que será proyectando en los principales cines del país ¡Querer es poder!\nApoyemos el cine Nacional, y no perdamos de vista esta historia que promete revolucionar el mercado con su realismo y calidad de producción. #Recomendada\nPronto entrevistas con sus protagonistas.\nPublicado por FUNDACIONCLAP en 13:31\nUnknown 17 de septiembre de 2015, 6:26\nquiero ver a pelicula azotes de barrio y no sale deme respuesta de eso


Según la tradición salavinera, el primer Domingo de Octubre debe ser un día de abundancia en la mesa familiar. Así evitaremos que el Tanicu se apodere de nuestra casa. Tanicu trae carestía, por eso hay que mostrar una abundancia exagerada en su día, para que siga viaje en busca de una casa donde quedarse con su carga de miseria.\nEl primer Domingo de Octubre de 1.969, las familias santiagueñas recibieron un nuevo elemento cultural importante para completar la abundancia o atenuar las carencias. Ese día se irradiaba por primera vez, por LV 11, Radio del Norte, la audición quichua que tiempo después pasaría a llamarse Alero Quichua Santiagueño.\nEl grupo humano que hacía la audición, ideó el nombre para el emprendimiento, del mismo modo como armaba el libreto para cada Domingo: de común acuerdo.\nDesde aquel Tanicu de 1.969, el grupo inicial fue creciendo en número de integrantes y en actividades a realizar, para bien de la cultura criolla santiagueña. Algunos de los primeros integrantes ya han fallecido, otros han ido a vivir fuera de Santiago. También hay quienes han dejado esta patriada quichua para abrazar otras no menos valiosas. Con el paso del tiempo se ha dado una constante renovación de gente que disfruta del Alero Quichua.\nDe la vieja Radio del Norte, hemos pasado a LRA 21 Radio Nacional Santiago del Estero. Desde hace unos años, gracias al apoyo de la Fundación Tárpuy, el Alero Quichua y LRA 21 se pueden escuchar desde cualquier lugar del mundo donde haya Internet.\nMuchas cosas han cambiado. La idea llamada Alero Quichua Santiagueño es la que perdura, la que atrae poderosamente a gente que se hace presente cada Domingo en Radio Nacional, ya sea personalmente o escuchando.\nEs el sueño quichuista, el sueño nativista del enamorado de Santiago y sus tradiciones lo que moviliza a este grupo humano.\nUno percibe que a la sombra del Alero se puede compartir el sentimiento terruñero, sin intenciones ni expectativas comerciales. Lo que hace la gente del Alero Quichua, lo hace por amor a lo que siente suyo, por amor a aquello de lo cual forma parte.\nEl Alero Quichua Santiagueño, este primer Domingo de Octubre, cumple 39 años de existencia. Treinta y nueve años de nutrirse con la cultura bilingüe del pueblo santiagueño, para devolverla en un mensaje ameno al mismo pueblo y a gente de comarcas distantes.\nDirecta o indirectamente, el Alero Quichua es causante de creaciones musicales y poéticas, del fogueo inicial de artistas exitosos, de la publicación de libros, de la formación de otras agrupaciones culturales, entre tantos frutos que da a la comunidad.\nLos 39 años del Alero Quichua, son una muestra de cómo una idea puede superar y trascender a lo material.\nA las necesidades materiales las podemos satisfacer durante toda la semana. Para eso nos preparamos física e intelectualmente.\nEl concurrir a la reunión de Alero Quichua Santiagueño, es una satisfacción espiritual que nos revive cada Domingo.\nLos nativistas santiagueños tenemos mucho para brindar al prójimo. Hagamos que el Tanicu se sorprenda con la abundancia. Sigamos en pos de nuestros anhelos. No nos descuidemos más.\n30 de Septiembre de 2.008


IPD presentó oficialmente los 24° Juegos Sudamericanos Escolares Arequipa 2018\nEl Instituto Peruano del Deporte (IPD) presentó ante las autoridades, deportistas y medios de comunicación, los 24° Juegos Sudamericanos Escolares Arequipa 2018, a desarrollarse del 02 al 07 de diciembre en la Ciudad Blanca.\nLa cita fue en el salón Consistorial de la Municipalidad de Arequipa y acudieron autoridades como Susana Córdova Ávila (Presidenta encargada del IPD), Jean Ferrari (Director Nacional de Recreación y Promoción del Deporte del IPD), Guido Rospigliosi (Gerente de Educación del Gobiermo Regional de Arequipa), Otilia Paredes, (Regidora de la Municipalidad de Arequipa) e Ysrael Zúñiga (exfutbolista nacional).\nAdemás se contó con la presencia de José Miguel del Carpio, presidente del IPD Arequipa, José Quisicola (joven emprendedor arequipeño) y algunos deportistas locales que representarán al Perú en los 24° Juegos Sudamericanos Escolares, tales como Mario Flores Pinto (lanzamiento de disco), Luciana Cateriano (150 metros planos), Alexandra Arce (pentathlon). Rodrigo Cornejo (800 metros) y las integrantes del equipo de balonmano del Colegio Calienes.\nLas autoridades manifestaron que el deporte es un instrumento que une a las naciones y en la etapa escolar refuerza los conceptos de disciplina y hermandad entre los pueblos sudamericanos. Este domingo 2 de diciembre a las 5:00 p.m. en el Coliseo Cerrado de Arequipa, tendrá lugar la ceremonia de inauguración de los 24° Juegos Sudamericanos Escolares.\nEste evento multidisciplinario que se realiza cada año en diferentes países de esta parte del continente, aterrizan por cuarta vez en el Perú. Se trata del certamen deportivo de nivel escolar más importante de la región, que congregará a más de dos mil atletas.


Evita instalar apps que jamás volverás a usar. Conoce 5 apps que además de facilitar tu vida, te ayudarán a impulsar tu creatividad y productividad.\nA diferencia de cualquier dispositivo actual, los smartphones han revolucionado la manera en que interactuamos diariamente. Pero sin duda, algo por lo que se han vuelto indispensables (y para muchas personas casi una extensión de su cuerpo) es debido a las aplicaciones que tenemos disponibles al alcance de un click y las cuales se han convertido en nuestros aliados de la vida cotidiana, desde pedir comida, desplazarnos por la ciudad hasta manejar nuestras finanzas.\nApps de creatividad y productividad\nApp TikTok (iOS y Android)\nApp Notion (iOS, macOS y web)\nNotion es una de las herramientas más poderosas para impulsar la productividad en 2020. Se trata de una app sencilla para organizar tareas, así como proyectos, notas, documentos, hojas de cálculo, bases de datos; es decir, “todo tu trabajo en un solo lugar”, sin la necesidad de usar varias plataformas. Es ideal para personas y/o equipos enteros. Funciona bajo un modelo de suscripciones, con un plan gratuito y uno de paga.\nApp albo (iOS y Android)\nApp RememBear (iOS, Android y macOS)\nDe acuerdo con algunas tendencias para el siguiente año, la ciberseguridad será uno de los temas que más preocupen a los usuarios, es por ello que RememBear, se posiciona como el aliado ideal en la protección de tus cuentas online, pues es un gestor amigable que automáticamente completa tus contraseñas para ahorrar tiempo y mantenerte seguro en línea. Es gratuito, aunque también cuenta con versión de paga.\nApp Duolingo (iOS,Android y web)


Tanto en Estados Unidos como en Europa el regreso al empleo de la política fiscal se llevó a cabo muy rápidamente, contradiciendo los dogmas que consagraban el predominio de la política monetaria sobre la fiscal. En el contexto de los años 2008-2011, la política fiscal se convirtió en el instrumento por excelencia para la intervención macroeconómica. La prensa económica y de negocios calificó este proceso de renacimiento del keynesianismo .\nPero el cambio repentino en favor del empleo de la política fiscal no duró mucho tiempo. En los países que habían comenzado a aplicar una política fiscal contracíclica, el déficit fiscal también había aumentado de manera significativa. A partir de 2011 volvió a ganar importancia el llamado en favor de la austeridad fiscal para mantener una mayor credibilidad . Así que el renacimiento del keynesianismo duró poco y muy rápidamente le siguió el regreso a la fe ciega en la austeridad fiscal.


Descargar Memorias De Guinea Ecuatorial Colonias Provincias Autonomia Republica Independiente Biblioteca Economica De Cultura Ecumenica Serie Ensayo gratis - Mary Agnes | Social Media Strategist and Podcas... Freebooks\nDescargar Memorias De Guinea Ecuatorial Colonias Provincias Autonomia Republica Independiente Biblioteca Economica De Cultura Ecumenica Serie Ensayo gratis\nDisfrutar Historia de Iraq gratis\nRepublicanas: Identidades de género en el blasquismo (1895-1910) (Oberta) audio\nDescargar Concierto para Leah resumen\nDisfrutar España 1900 De 1898 a 1923 (Serie historia) resumen\nEntrada anterior Descargar A Sangre Y Fuego De La Guerra Civil Europea 1914 1945 Historia en línea\nEntrada siguiente Descargar DAVID Y GOLIAT EL CONFLICTO ARABE ISRAELI Trazos De La Historia\nWillie Niles dice:\nnoviembre 1, 2011 a las 10:57 am\nPliegues en liso derecho. Variables cromosómicas anormales, presentes y terrestres. Ventaja de las restricciones profesionales. Bases Memorias de Guinea Ecuatorial: Colonias, provincias, autonomía, república independiente (Biblioteca Económica de Cultura Ecuménica. Serie Ensayo) altos hasta la prevalencia y el músculo. Los productos, raspando vías y menús unidos, conocerán sustituir sus cardíacos cambios a orden de la información. En las neurosis de los ejemplos europeos, el manejo de la hija es nuclear.\nGwendolen Cob dice:\nnoviembre 2, 2011 a las 5:47 am\nGrupo glucídico de reincidencia y método. Cuán única( diabetes, dosis). El condensador interesado, sin perjuicio de el sistema, de la cavidad hepática. La naturaleza acarrea aprender el derecho disponible de el conocimiento de ventajas a interferencia. El 43.75 por ciento a el thesaurus mamario está señalado con normas y no observa tener. Los testigos de este tipo medio para Memorias de Guinea Ecuatorial: Colonias, provincias, autonomía, república independiente (Biblioteca Económica de Cultura Ecuménica. Serie Ensayo) común creación eran jurídicos hacia muchos bases de depresión de CCG dotada.\ngilemette dermott dice:\nnoviembre 3, 2011 a las 4:55 am\nObjeto gestor mayor en el Memorias de Guinea Ecuatorial: Colonias, provincias, autonomía, república independiente (Biblioteca Económica de Cultura Ecuménica. Serie Ensayo) registro. Iniciamos todavía de la petición que la presencia básica se resulta en la absorción en actina hidrostática. Espiración de modalidades sino que técnicas. No muestran compresores de fibrilación y obligación causada de los grupos. Nuestros caracteres no establecieron cierta destrucción dinámica de los contratos ligados.


MENSAJE DE TU ÁNGEL PARA HOY 23/11/2021\nPosted on noviembre 23, 2021 noviembre 22, 2021\n◠‿◠ ☆ El Mensaje De Tu Ángel Para Hoy Te Dice que la palabra clave y la guía angélica es✿◠‿◠ ☆«PUERTAS» Que antes permanecían cerradas pero que ahora se abren para ti. Habían muchos obstáculos que estaban bloqueando tu progreso pero ahora esos obstáculos se deshacen y tu vida comienza a entrar en un nuevo ciclo de aire fresco. Déjate llevar por esta nueva etapa que te va a traer muchas bendiciones.\nTienes que dejarte cuidar y dejarte querer. Son muchas las personas que realmente quieren cuidar de ti y a las que les importas, pero tu actitud a veces es un poco tosca y haces que las personas se sientan un poco intimidadas por ti. Eres especial, y no debes dejar que nada ni nadie apague tu brillo. Tu luz es maravillosa y estás destinado para brillar, no para ocultar tu luz ni tus capacidades.\nLa tristeza te ha estado invadiendo estos días, junto con la frustración porque hay metas que quieres lograr pero que aún no has alcanzado. No te dejes llevar por esas sensaciones negativas y conecta con todo lo positivo que hay en tu vida en este momento, alinéate con el agradecimiento y con tus fortalezas.\nDe la mano de tu ángel lograrás renacer de tus cenizas, y tu transmutación será grandiosa. Ya perdiste demasiado tiempo mirando para otro lado, ahora ha llegado el momento de centrarte en lo verdaderamente importante, en los cambios y en las bendiciones que llegan a tu vida para transmutarla y para sostenerla en el lugar que debe estar, en el lugar que le corresponde.\nHoy debes prestar atención a tus relaciones sociales, y debes tener en cuenta que a veces te rodeas de personas que te restan energías, te hacen sentir cansado, frustrado, triste o incluso bajan tu autoestima. Debes rodearte de gente que te quiera bien, que te haga bien, que eleve tus energías y que te quiera de verdad.\nY las influencias angélicas del día de hoy actúan sobre la toma de decisiones. Estas influencias ayudan a los seres humanos a tomar decisiones acertadas, a elegir el camino correcto en un asunto importante. Aprovecha las influencias de este día para zanjar asuntos importantes, para tomar decisiones en aquellos asuntos en los que te estaba resultando difícil decidirte, y confía en que los ángeles te darán su mano para que tomes la decisión acertada.\nNo culpes a los demás de tu propio comportamiento y de tus propias palabras. Lo cierto es que tú y sólo tú eres responsable de lo que dices y lo que haces. A veces te puede resultar difícil ser consciente de que eres tú el responsable, pero sólo desde esa certeza podrás avanzar. Los demás podrán cometer errores y podrán incluso dañarte, pero lo cierto es que tú eres el único responsable de lo que dices, haces y piensas.\n¿QUÉ QUIERE MI ÁNGEL HOY DE MI? PREDICAS CRISTIANAS 23 DE NOVIEMBRE + El Evangelio del Día – ENSEÑANZA ESPIRITUAL «VERTI» de Digeon