Détour | Nuestro tiempo | Con los cineastas no hay manera. Donosti 2014 | Faustino Sánchez\nCon los cineastas no hay manera. Donosti 2014 | por Faustino Sánchez\nLlegué a San Sebastián agitado y revuelto, como si las nubes con las que esperaba convivir durante una semana hubieran empezado a contagiarme, y angustiado por la misión que me habían encomendado desde la Agencia. Si bien en el asunto del tiempo me equivoqué y disfruté durante toda la semana del calor y de un sol radiante, el trabajo sí iba a suponerme más de un quebradero de cabeza, pues se trataba de un asunto totalmente distinto a lo que estaba acostumbrado.\nApenas un par de días antes del viaje, mi jefe se había plantado ante mí y me había arrastrado a su despacho harto de mi pasividad ante sus insistentes mensajes de Whatsapp. Me esperaba otro pleito por una herencia u otra investigación de un adulterio, pero la frente perlada de sudor del jefe delataba que estábamos ante algo completamente distinto. Tras conocer la historia, apenas pasaron dos horas para que se me contagiaran los temblores.\nLe costó, pero finalmente mi jefe consiguió articular de forma medianamente coherente la extraña historia de los CAPADUS, y yo debía viajar a San Sebastián dos días después, sin tiempo para documentarme ni preparar la investigación como correspondía. Adiós cánones, tocaba improvisar. Los CAPADUS, "Cineastas Anónimos Prestos a Dominar el Universo Sensible", tenían un plan para esterilizar a todos los habitantes del planeta que no se dedicaran al mundo del cine. De esta manera, controlando la natalidad, tendrían también todo el control del universo, y como todos los súbditos serían cineastas, el universo sensible caería en sus manos.\nSegún nuestras últimas informaciones, aprovechando el Festival de San Sebastián 2014 iba a tener lugar el cónclave que serviría para dar el último paso antes de lanzar la ofensiva final. Con las planificaciones estratégica y táctica completadas, solo quedaba cerrar la etapa operativa para que el mecanismo se pusiera en acción y pasara a ser irreversible.\nMi misión en San Sebastián era descubrir qué directores de cine eran miembros de los CAPADUS e interceptar sus comunicaciones, para así desbaratar su plan y salvar el planeta. En algún momento de desvarío se me pasaron los sudores y me creí Bruce Willis, pero enseguida volvía a los temblores y la respiración entrecortada.\nMi preocupación, como decía, era enorme, debido a que se trataba de un caso anómalo y no sabía por dónde empezar. Sin embargo, el primer día tuve mucha suerte y di un paso decisivo para cumplir mis objetivos. Nada más llegar al hotel encontré a una muchacha joven, entre rubia y pelirroja, pizpireta, que hacía unos gestos extraños a un compañero o amigo suyo que la observada desde la acera opuesta. La joven se llevó la mano izquierda a la espalda y con la derecha simuló que los dedos índice y corazón eran unas tijeras que cortaban algo. Repitió el gesto tres veces, después señaló hacia el suelo asintiendo y pareció indicar que ella iba a ir en ese momento. Yo la observaba con precaución, desde la distancia, pero conseguí seguirla sin perderla de vista y de repente vi que se metía por unos pasillos subterráneos junto al Teatro Victoria Eugenia. Caminamos unos metros (calculé que debíamos de estar en el subterráneo del Hotel María Cristina) y llegamos hasta una puerta cerrada, de un metal que parecía llevar años oxidándose, y que al abrirse producía un ruido similar al de una cigüeña siendo estrangulada. Aguardé escondido en un zaguán oscuro hasta que la joven salió, y entonces la golpeé desde la oscuridad antes de que volviera a cerrar con llave. Entré apresuradamente en la habitación, lo inspeccioné todo concienzudamente, y entonces encontré, perdida en un rimero de papeles, una lista que me iba a dar la vida. La lista que contenía todas las piezas del puzle, y que ya solo faltaba resolver. El puzle me iba a acompañar todo el Festival.\nLa lista nombraba a 24 personas, y había una dirección de contacto clandestina para cada una de ellas. Por supuesto, los nombres con los que estaban identificados no eran reales, ya que según pude comprobar con la ayuda de Google, se trataba de directores de cine viejos, todos ellos muertos y que, por lo tanto, debían de utilizar como seudónimo.\nLa lista me observaba y yo hacía lo propio. Me quedaban cinco días para encontrar la solución, o al menos mandar los informes para que algún experto en cine pudiera emparejar a los cineastas actuales con los seudónimos muertos. La clave estaba en Donosti, en las películas que se proyectaban, por lo que mi misión pasaba a ser enviar un informe que permitiera encontrar la solución al enigma.\nA continuación, estimado investigador, estimado experto cinéfilo, te pido una ayuda. Te necesito para desbaratar a los CAPADUS. En la siguiente página podrás leer todos los informes que escribí en el Festival de San Sebastián, y deberás averiguar cuál es el seudónimo empleado por el director de cada película. El destino de los CAPADUS, el porvenir del mundo, está en tus manos.\nEmpecé mi búsqueda de pesquisas invisibles con una buena película para un investigador, llena de pistas, meandros y caminos que se bifurcan. Me gusta vivir en estas películas: es un thriller con poderío visual y con mucha fuerza en determinados pasajes, como una persecución de coches en la niebla que roza lo fantasmagórico y que es ejemplar en la firmeza de su montaje y la corporeidad de sus imágenes. Los protagonistas son una pareja de policías que se enfrentan al caso fuera de su contexto, en un espacio y un tiempo que ya no es el suyo; son personajes potentes y atormentados, perseguidos por un pasado oscuro que, desgraciadamente, acaba siendo demasiado evidente y hace que no pueda vivir la película como una investigación normal. Solo pensaba en los clichés que me solía adjudicar la gente y se me revolvían las tripas. De repente, las pistas que aparecieron en la primera parte de la película, y que se sabían decisivas, vuelven a mostrarse. Todo se dibuja solo y yo me quedo sin trabajo, simplemente mirando cómo se pasa la trama y cómo los personajes acaban siendo quienes todos sabíamos que iban a ser. La violencia de la película es seca y sin contemplaciones, pero se echa de menos algo más de imaginación, unos personajes menos evidentes y una trama mejor cosida, donde cada plano no responsa solo a su lógica causal, sino que también tenga entidad por sí mismo.\nSeudónimo del director:\n- Frank Borzage Robert Bresson Luis Buñuel John Cassavetes Claude Chabrol Charles Chaplin Georges Cukor Federico Fellini John Ford Sam Fuller Howard Hawks Alfred Hitchcock Robert Kramer Claude Lanzmann Leo McCarey Yasujiro Ozu Pier Paolo Pasolini Sam Peckinpah Nicholas Ray Eric Rohmer Roberto Rossellini Jacques Rozier Andrei Tarkovski François Truffaut\nUna nueva amiga también parecía que iba a ser una película para mí. El videoclip inicial me molestó, pero le admití cierta inspiración, ciertas promesas de que solo era el prólogo de algo que parecía convertirse en misterioso. Y, efectivamente, al poco salta el conflicto, y veo sombras de afecciones conocidas: una persona muere, dejando un hueco que otros tratan de rellenar. Pero entonces el suspense muta y se convierte en farsa, y una película sobre los clichés de lo afeminado acaba siendo demasiado afeminada. Parece que se quiere dibujar un trasfondo turbio, pero se queda en un mero esbozo. Más promesas. El investigador no vive de promesas. Me inquieto en la butaca. La forma es frívola, pero el contenido lo es más, aunque trate con respeto un tema tan serio como los problemas de identidad sexual. Las ansias de profundidad a través de la ligereza me parecen demasiado impostadas. Veo destellos frustrados de un viejo cine de los años dorados, un cine que ya no puede existir pero por el que la película se empeña en transmitir su fascinación. Actrices que aman, actores que desean ser actrices, deseos que no llegan a provocar porque se quedan en meros sueños. Elegancia, eso sí, que flirtea con lo kitsch. Al final, todo es puro engranaje, que podía haber funcionado de no haber querido convertir a una termita en un elefante blanco. Me entristezco y me voy.\nDespués del nuevo traspié, vuelvo al policiaco y vuelvo al ámbito de lo rural. Ya me habían advertido (había sido en la cola de entrada: un señor estrábico que no sabía muy bien si se dirigía a mí, por lo que yo asentía mirando también al infinito) de lo particular que es el cine de Bruno Dumont y, de esta forma, enseguida me percaté de que lo que estaba viendo no era ni una comedia ni un policial, a pesar de que se sirviera de toda la imaginería de ambos géneros. La trama es disparatada, dispersa y a ratos ausente, se pierde en sus propios vagabundeos y, de esta forma, lo que revelan las imágenes no es una mera anécdota, sino algo mucho más poderoso, mucho más real por más exagerado que aparente estar. Poco a poco, se crea un microcosmos con sus propias leyes. Un imaginario de personajes, tiempos y lugares que hablan de los desheredados, los hijos de la tierra, la gente del pueblo. Miro absorto a los desdentados, a los tontos, a los deformes, a aquellos que no cumplen el rol que la sociedad les adjudica, porque toda adjudicación es una simulación de la soberbia. Observo un humor absurdo que privilegia la digresión, como si un cuervo se parara al lado del camino interrumpiendo nuestro viaje y nos impeliera a pensar en nuestro entorno y, de esta forma, en nosotros mismos. Todos somos el espejo de un desdentado. Todo desdentado es sagrado. Ergo, merecemos vivir.\nDe la hipertrofia de lo real me paso a su estilización mediante la ciencia ficción. Aquí esperaba buenas pistas para entrever un futuro no demasiado lejano, resquicios de luz a través de los cuales atisbar el porvenir. Un futuro sin CAPADUS pero lejano de los males de ahora. Sin embargo, no hay nada de eso, es todo distopía. Y algo peor, una distopía que parece pensada desde el pasado. Un futuro regido por la burocracia y el determinismo es lo que podía pensarse en los años 80. Hoy en día todo es lógica difusa. Nada más nos permite sobrevivir. Miro con recelo esas pistas equivocadas, esa barrera rígida, blanca o negra, entre vivos y muertos. Esa frustración de los sueños que un día la tecnología o la religión pudieron inventar. Los límites entre lo natural y lo artificial están tan marcados, son tan rígidos, que pierden todo interés. No hay grises aunque la paleta cromática sea tan gris. Ni siquiera me levanta la moral ese viaje iniciático del protagonista y sus acompañantes, en ese aparatoso e improvisado carromato que parece creado para atravesar el desierto, esa zona que llevará al lugar que es el origen de todo, de una nueva vida y de la conciencia de la máquina.\nLlego entonces a un punto clave de mi itinerario investigador. Me siento en la butaca y veo a un hombre, a un hombre-creador, aunque solo parezca un modelo. Todo hombre es creador, pero es necesaria una especial lucidez para comunicar las propias ideas, las propias emociones. Las imágenes me transmiten esto. Pienso entonces que alguien ya dijo mejor lo que yo estaba sintiendo: “No filmar para ilustrar una tesis o para mostrar a hombres o mujeres limitados a su aspecto externo, sino para descubrir la materia de la que están hechos. Alcanzar ese ‘corazón’ que no se deja atrapar ni por la poesía, ni por la filosofía, ni por la dramaturgia”. Sí, estaba viendo la auténtica esencia del cine, una mirada sobria y depurada sobre un personaje que podría prestarse al morbo, a la exageración y a caer en el cliché, pero mostrado a través de un estilo que no perdía su riqueza expresionista, que fundía imágenes sin miedo a encadenarse, a sobreimpresionarse unas con otras. La mejor manera de adentrarse en el interior de alguien que vuelca desesperadamente su vida en su obra es abrir la puerta trasera de sus creaciones, fusionar idea y materia: ¿no pueden ambas llegar a ser una misma cosa? Porque no importa tanto el verismo de lo que se muestra como el verismo de las ideas, y resulta fundamental sentir la calidez de la cámara, la cercanía con la que lo popular y lo intelectual se entretejen con camaradería y viajar con Pier Paolo, acompañarlo en su vagabundeo. Salgo de Pasolini y estoy emocionado, al borde de las lágrimas. No puede ser, soy un investigador privado, me digo. No puedo flaquear, aunque si hasta Ferrara ha empatizado con la compasión me puedo permitir una indulgencia…\nEn este punto me apetece heavy metal, hay que desengrasar las lágrimas. Y vaya si me encuentro heavy metal… Miro The tribe y ella no me devuelve la mirada, sigue con la vista al frente, impertérrita en su soledad y su silencio. ¿Una película estrábica? No, de sordomudos. Un grupo de adolescentes que no pueden oír ni hablar, gestos que van y vienen para comunicarse, una sordidez cada vez más insoportable, y una violencia directa, creciente conforme avanza el metraje. El mecanismo está demasiado visible desde un primer momento. No somos uno de ellos, luego no comprendemos sus diálogos. Estamos aislados de su microcosmos como ellos lo están del nuestro. La tortilla ha dado la vuelta. La propuesta parece de lo más audaz. Sin embargo, forzar el mecanismo de vez en cuando es peligroso, y la propuesta es víctima no solo de su propio dispositivo, ocultando conversaciones que podrían surgir de forma natural, sino también de su deseo de impactar y de que el terremoto crezca cada vez más, incluso hasta llegar a rozar lo grotesco. Planos secuencia. Aire viciado. Violencia y más violencia. Seca y dura, física y mental. Desgarro en cada fotograma y falta de oxígeno. El mal. Sábato sobrevuela mi cabeza como una pista que nos lleva a un callejón sin salida. Y sin embargo, lo que aquel salva mediante el juego y la distancia irónica, aquí parece tomarse demasiado en serio. Sí, violencia seca. Otra vez. ¿Contagio austro-rumano?\nLlego entonces a una película que también dificulta la respiración, pero no por falta de oxígeno, sino por exceso de él. La película corre y tengo que ir tras ella, no perderla de vista. La película es un juego, un vaivén, un tobogán. Si te quedas fuera eres expulsado de la película, así que tienes que correr tras ella. Yo corro. Nunca pierdo comba. En algún momento me dejan atrás, en una esquina, pero una huella aparece y vuelvo a coger el rebufo en el siguiente cruce antes de que todo se esfume. Es un chico y muchas chicas. Es la ansiedad más divertida, la que acecha cuando existen demasiados rincones donde vivir. Es un cuento moral, un chico que está en un dilema y al final aprenderá de sus decisiones, aunque ese aprendizaje será igual de inútil para la próxima aventura. Cada vez sabemos más y cada vez nuestros conocimientos son más inútiles. Ahí está la paradoja. El chiste, la ironía. Por eso la película también es una comedia y un proverbio, y los rostros de los primeros planos riman entre sí al compás del montaje y de los diálogos, tan rápidos y prosaicos como la mejor poesía. El juego es la clave, ya sea fútbol, teatro o enredos amorosos. Referencias que vuelan ligeras y que se pueden cazar o dejar marchar libremente. Una película sin rejas. Imágenes que definen a los personajes y que nos definen. Ensayos, repeticiones, sueños, ínfulas, deseos. Todo piezas de un mismo puzle. El engranaje de los CAPADUS, la piedra filosofal de mi investigación.\nLa habitación azul, de Mathieu Amalric\nSilencio. Momento Simenon. El espejo de mi profesión, el mejor lugar al que acudir. No hay más que echar un vistazo por la mirilla. Me siento un voyeur ante un universo cuadrado, una habitación de paredes azules que se expande más allá, hasta un pueblo de la Francia profunda donde todos miran y juzgan hacia fuera mientras desvían la mirada del interior. Es peligroso asomarse al interior. Los ingredientes parecen típicos: matrimonios infelices, adulterios, pareja que revive su vieja pasión perdida y un misterioso crimen final. Pero la ambigüedad recorre felizmente cada retazo del pasado. Las pasiones y la burguesía se exponen a contraluz y cada imagen, como una sinfonía de retazos de una realidad percibida a través del trauma, se expone con una elegancia a veces completa, a veces fragmentada. Cálida y fría. El formato cuadrado convierte la habitación en el epicentro, aunque el título de la película lo hubiera anunciado antes. Cuando salimos fuera, al exterior, la armonía se rompe, ya no estamos cómodos, los cuatro tercios chirrían de compresión, falta aire a los lados, el pueblo oprime y yo también me oprimo. Me miro a mí mismo como investigador. Me pregunto si desde dentro será tan visible la ambigüedad, si yo mismo me vería tan patético dando por evidentes pistas que no tienen que serlo. La evidencia no entiende de pasiones, pero la pasión muchas veces procede del azar. ¿Por qué nunca consideramos el azar cuando investigamos? Toda investigación pretende minimizar la incertidumbre, convertir en evidente lo que desde fuera está repleto de ambigüedades. La investigación es el análisis hasta la destrucción. Tengo una crisis de identidad, no sé si podré terminar mi trabajo. ¿Es tan evidente que los CAPADUS traerán el mal? Quién supiera lo incognoscible…\nMi intranquilidad se aplaca cada vez que entro en una sala de cine. Esta vez el estilo acompaña. Es reposado, bien compuesto, saturado de colores que susurran. La trama viene con misterio, acarrea huecos de un pasado solo esbozado y eso la hace más rica. Sin embargo, algo no acaba de funcionar. El academicismo parece romperse en pequeños momentos de inspiración, pero termina impregnando todo. Los personajes tienen misterio, pero son mostrados demasiado de frente, con un realismo que no corresponde a la fantasmagoría de una mujer muerta reconstruida por un hombre, aunque en esta ocasión, a diferencia de otras películas, es la mujer la que se conoce a sí misma a través de esa reconstrucción. El hombre desconfía, no se deja llevar por el misterio, y su unidimensionalidad me saca de la película. Ella es la fascinante, quien puede elevar la película, pero algo no acaba de funcionar. La gente parece impactada por la escena final, pero a mí me parece una solución fácil y manida, un subrayado innecesario. No entro en comunión con la película ni con el público. Será que me gusta permanecer en los márgenes, aunque nunca me han gustado demasiado: siempre preferí las esquinas, que refugian a izquierda y derecha, que abrigan e impiden un desplazamiento hacia lo desconocido.\nEn ocasiones las ramas impiden ver el bosque. Me inunda el agua, el viento, la tierra. Me abruma la naturaleza y su fuerza parece sobreponerse a todo lo demás. Somos marionetas de ella. Pero no. Hay más. Hay una adolescente con vida propia. Levanta la película. Cada gesto devuelve la vida, cada interacción descubre el reverso de esa naturaleza que parece indomable y que abre la película llevando a la orilla un cuerpo sin vida. Un cuerpo tatuado y fascinante para los ojos de un niño, que agarrotan el secreto en su retina hasta que la fuerza de la comunión con “el otro” consigue liberar los miedos, que muchas veces se evaporan con solo mencionarlos. El mayor miedo es el propio crecimiento. La búsqueda de una identificación con otra persona.\nNecesitamos hermanos, aunque no sean de sangre, almas gemelas. Alguien que nos impida vernos solos aunque la realidad no desaparezca. El tiempo es el que pasa, el que hace mutar las heridas aunque no lleguen a cicatrizar. Madres y padres presentes o ausentes, incapaces de entrar en comunión con aquello que surgió de sus entrañas, porque la individualidad necesita reafirmarse en la adolescencia. Las imágenes transmiten esto y mucho más. Momentos de especial intensidad que contrarrestan otros pocos sobrados de discurso y de imágenes que rozan lo panteísta. La inspiración viene y va, y la irregularidad, como todo lo demás, es otro de esos avatares de la vida. La gente desaparece o simplemente muere, las generaciones se suceden, la mirada se mantiene firme, los sentimientos se tallan en madera mientras lloran por quienes pretenden hacerlos extinguir. La vida al pasar…\nIn her place, de Albert Shin\nTambién hay melodramas elegantes, pienso delante de esta historia atípica de mujeres misteriosas, adolescentes histéricas y bebés en el horizonte. Ya no es la época de la depresión de los 30 ni de la posguerra europea, cuando el melodrama florecía con toda su fuerza y no había pudor a la hora de mostrar ni de ocultar las lágrimas. No lo había porque no se forzaba que las lágrimas explotaran entre los ojos. Ahora vuelve a ser época de crisis, pero apenas se percibe en In her place, aunque siga habiendo ricos y pobres, adinerados que dominan a los empobrecidos y empobrecidos que se rebelan con sus propias armas, aunque tienen que revolverse en su propio mundo, tan apegado al statu quo como el mundo de los ricos. Lucha de clases y drama íntimo están en tensión y el melodrama no es forzado. Hay buenas perspectivas, y el único problema es que los misterios que deberían permanecer latentes se revelan demasiado pronto. No se trata de la anécdota argumental, el problema está en revelar directamente sentimientos que podrían ser más ricos y así, aunque parecieran desdibujados, más intensos. A veces no es necesario que los golpes de efecto exhiban tan directamente sus intenciones. Basta con que se queden en la anécdota para que de ella se desprenda lo desconocido, o que la anécdota desaparezca para que en ella radique el misterio. El duelo entre la voluntad que viene de fuera y el irracional e irreprimible deseo entran en conflicto, y por eso me guardo mis anotaciones, pistas para un prometedor futuro, para alguien que puede llegar a altas cimas de los CAPADUS si no acaba siendo demasiado autoconsciente y seguro de sí mismo. En ocasiones, si no siempre, la duda es una gran virtud.\nCuando empiezo a dudar de que mis pistas sobre los integrantes de los CAPADUS estén siendo buenas, debido a la excesiva presencia de cineastas poco conocidos y casi noveles, Vento de agosto, primer largometraje de ficción de Gabriel Mascaro, me saca de dudas. Se trata de un cineasta que filma de frente, como un veterano, sin miedo al fracaso o al ridículo, integrando momentos de brillante comicidad en una película de jóvenes que se encuentran y desencuentran, que cuidan a sus mayores y que se lavan con Coca-Cola mientras toman el sol en una barca con la naturalidad de quien sabe que se mueve en sus dominios. La cámara, mientras tanto, aguarda y registra estos momentos como una voyeur que encuentra el mejor ángulo, el más expresivo para transmitir la presencia del viento, el agua y la tierra. Naturaleza y humanidad vuelven a encontrarse en una reflexión sobre la esencia del cine, revelando el dispositivo sin complejos y encontrando un camino por el que ficción y documental tienen forzosamente que converger. La vida y la muerte, la lasitud y el deseo, consiguen encontrarse gracias a que la cámara se ancla en la tierra, en la materia que da sustrato a lo que filma, y así la historia se construye, únicamente, a través de las ideas y los personajes. La trama se desvanece y las imágenes construyen el relato a través del poder del estilo. Nunca más descuidaré mi estilo. Mi gabardina es sagrada.\nFelice e chi e diverso, de Gianni Amelio\nLe cojo el gusto a la no ficción y así, animado, entro a ver qué propone Amelio en su documental sobre la homosexualidad masculina en un período específico del siglo XX. Pienso entonces en el título de la película: ¿cómo se permite hablar de diversidad si la película está totalmente concentrada por sus restricciones? Esto podría haber sido un punto a favor de la obra, centrar sus ambiciones en un contexto acotado, modesto, y así hacer que las conclusiones generales sean extraídas por quienes estamos ante la pantalla. Hay momentos emocionantes, como esos minutos en los que se habla de Pasolini, lo que supuso en la sociedad italiana y el impagable legado que dejó (incluyendo la segunda aparición en el Festival de su “apadrinado” Ninetto Davoli), pero después la película se pierde en meandros que no consiguen abrir la trama ni sugerir nuevas líneas, sino únicamente constreñir el relato. Cada vez me interesa menos seguir las pistas. Me da la impresión de que este director, a pesar de su imponente historial anterior, quedará ya solo para llevar los cafés a los jefecillos CAPADUS. Un documental como este, de testimonios salpicados de escenas de películas de la época que frivolizan sobre el tema, intenta promover la diversidad pero, sin embargo, reduce el espectro al máximo: solo homosexuales, solo varones, solo una determinada clase social… Tendré que buscar en otro sitio la diversidad. Mientras tanto, habrá que cambiar de sala.\nMe cuesta entrar en la sala para ver la esperada película de Lisandro Alonso. Fans de Viggo Mortensen, presente junto con el director y los productores para presentarla, se abalanzan sobre la puerta, y yo tengo que hacer uso de mis malas artes para colarme subrepticiamente, haciéndome pasar por uno de los guardaespaldas. Una vez en la butaca comienza el viaje a través de las imágenes más bellamente compuestas que he visto en todo el Festival. Formato cuadrado, sin esquinas, como si miráramos a través de un catalejo y así tuviéramos una profundidad de campo total. Los 4:3 se explotan constantemente a través de diagonales perfectas, imágenes planas que cogen cuerpo cuando aparecen elementos al fondo de la escena, perfectamente nítidos, haciendo dialogar las formas con el capitán danés -Viggo Mortensen- que, en primer término, no deja de mirar, buscar, escrutar su entorno. La película avanza, lentamente pero con vigor, y va dibujando una trama sólida. Un padre protector, una hija que se rebela silenciosamente pero a través de la acción y se escapa, y la película, como un western, pasa a mostrarnos la odisea personal del capitán buscando a su ser más amado. La comunidad de soldados que abre la película trazando un mapa colectivo de la Patagonia se va difuminando. Y así la individualidad coge fuerza, la aventura personal. Imágenes pictóricas que parecen imbuidas de un aura romántica y etérea, con el fantasma de Friedrich, aunque la trama se sitúe ya en el ocaso del romanticismo, a finales del XIX, uniendo así su quintaesencia con el epicentro temporal del western, dando la vuelta a sus códigos y generando la relectura más rica de uno de los grandes clásicos. El espíritu es de un cuento, una pequeña fábula, lírica y frágil, y por eso se debe cuidar. Tomo aire, la composición emocional del paisaje da lugar a una suerte de abstracción en la que es necesario entrar en solitario, como se va a la jungla, con machete y pistola pero con la imaginación desbordada. Quizás sea la mente la que nos saque de un laberinto desértico, de una encrucijada que no tiene salida, de un rompecabezas sin solución. Hay películas, imágenes, retazos de vida, que es preciso entender a través de la emoción.\nDe repente veo un plano inspirado. Un destello fugazmente genial. Un encuadre geométrico, centrado, que parece que va a explotar todas las posibilidades expresivas de la puesta en escena. Poco a poco, la impresión inicial se desvanece. Se van viendo las costuras de la estructura narrativa, lo que hace revelar inconscientemente el dispositivo en una película que pretende ser emocionalmente intensa y meter al espectador en su vorágine de saltos mortales entre el azar, los sueños, el desencanto de los amores que mutaron cuando sus promesas tenían que empezar a cumplirse, y el delirio del príncipe azul invisible. Poco a poco, además, lo que parecía una audaz capacidad se va plagando de clichés visuales, desde los evidentes cambios de foco indiscriminados, que parecen querer impactar al espectador con una belleza impostada, hasta la artificiosidad de unos encuadres que chirrían con el espíritu lacrimógeno, empático y humanista de la película. Hay historias íntimas y sentimentales que encuentran a su público. Esta película también lo hará. Y unos directores como estos no vendrán nada mal a los CAPADUS cuando estos necesiten tirar de algún tipo de chantaje sentimental. Hay que tener cuidado con los sentimientos cuando por en medio hay muertos y flores, aunque yo me limitaría a hacer una autopsia para convertir las lágrimas forzadas en ejercicios de asepsia. Ya sabes, tengo que ser duro. Y perdona que meta estas coletillas personales en mis informes, pero no puedo evitarlo. Algún día haremos el milagro y los ciegos volverán a recorrer las superficies del mundo con sus pupilas.\nBande de filles, de Celine Sciamma\nUna chica que son varias. Un grupo. Una generación. Rihanna nos ata al contexto, pero los sentimientos que se superponen no solo lo definen y le dan cuerpo, sino que también nos llevan a lo universal. Como de costumbre, la moneda de lo absoluto está en el presente más prosaico, en la rabia de una actualidad de la que no debemos perder comba. Los códigos parecen los típicos de las películas de bandas juveniles, de bandas juveniles de chicas adolescentes. Y sin embargo es todo lo contrario. Las protagonistas son negras y macarras, parecen malas, pero poco a poco, sin que nadie se dé cuenta, revelan su inocencia. Si hace un par de ediciones, por lo que me dijeron, Cantet mostraba en Foxfire un grupo de chicas blancas que parecían inocentes y acababan siendo perversas, Sciamma hace aquí lo contrario. La película se erige sobre la camaradería que está latente, pero nunca se expresa, ¿hay algo más preciso para describir el orgullo y la hipersensibilidad adolescente? Por momentos parece que la película se cae, que va por derroteros en los que puede perderse, pero al final quedan las sensaciones de esas grandes escenas, de esas chicas que viven en su opresiva rutina pero que podrían soñar con escaparse y pasar unos días en las playas de Orouet, soñando, confabulando, imaginándose dentro de una conspiración para controlar el mundo, el universo sensible. ¿No serán ellas, en lugar de la directora, las integrantes de los CAPADUS?\nLo sé, es lo que se dice, que el amor maduro es sereno y feliz, sin grandes turbulencias, ya escarmentado de su propio egoísmo y de su suficiencia gracias a la experiencia y a los golpes de la vida… Pero mi práctica dice todo lo contrario: lo he visto en casa de mis abuelos, tíos, padres y consuegros. Perdón por entrar más de la cuenta en mi vida privada, pero de vez en cuando necesito una escapada de estos informes asépticos… Aunque ya estoy pensando en la bronca del jefe… El caso es que estas películas tan blandas no me permiten entrar, y es superior a mis fuerzas incluso describirlas con objetividad. No se trata solo de unos personajes inocentes, increíblemente buenos incluso en sus defectos (reconocidos verbalmente, claro, nunca expresados a través de la película, para que le espectador no salga de su burbuja), sino también de una trama blanca, tremendamente pija, donde vivir a una hora del centro de Nueva York se convierte en un trauma insalvable, y mostrada de una forma no clásica sino clasicista, en el peor sentido, inocua y vacía. A mí me gustan algunos cuentos de hadas, pero la condescendencia y el paternalismo me sublevan, y esto está presente en cada minuto de metraje, y a costa de la homosexualidad, que se trata con un buenismo que parece propio de una película que tuviera que eliminar rancios clichés de los años 80. No olvidamos que es una película, y no precisamente porque el director pretenda introducir reflexiones metalingüísticas. Habrá que buscar otros modelos para retratar el amor en la tercera edad. Sé de buena tinta que los hay, y quizás ahí esté la pista de nuestra investigación. Lo dejo en manos de quienes saben.\nAire libre, de Anahí Bernerí\nOtra película, otra pista, otro rastro que seguir. Parece que se va a abrir un camino similar al de los últimos informes, pero es una falsa alarma, una afortunada falsa alarma. El camino trillado se va llenando de aristas, de recovecos, de subidas y bajadas. Es la crónica de la descomposición de una pareja, nada nuevo hasta aquí, asunto mil veces tratado. Y la descomposición se dibuja a través de un viaje, como se ha hecho otras veces. Pero aquí no se trata de un viaje físico en sí mismo, sino del viaje espiritual que supone la mudanza y construcción de un nuevo hogar. El binomio construcción-destrucción funciona a las mil maravillas, y aquí las ruinas de Pompeya están materializadas en el pequeño hijo que funciona como nexo de una pareja que se debate entre la abulia, el odio, el deseo y la contradicción. La familia y los amigos vagabundean alrededor y aportan los matices a cada personaje. Él y ella no son seres aislados, sino elementos de un pequeño microcosmos que crece al ritmo espontáneo de una canción tocada con una Game Boy o de unas tablas que se destrozan en una desgarradora sinfonía de liberación personal. La película se asoma al precipicio varias veces, pero ese riesgo es su principal virtud, junto con el duelo de opuestos que se plantea, soldando sus siempre latentes cimientos conceptuales.\nLa fotografía es verdad, el cine es verdad 24 veces por segundo. Me han dicho que hubo una película en la que se afirmaba esto, pero creo que se debería acotar su alcance, porque La sal de la tierra es una película sobre fotografía y hecha mayoritariamente con fotografías, que se centra en la vida de un fotógrafo a través, exclusivamente, de su trabajo, y yo, sin embargo, solo veo artificio y hagiografía. Sin vida, sin alma. Veo un trabajo rutinario y correcto, que se exhibe así ya desde el principio, en el que la voz en over recurre a la etimología de la palabra que supone el motor de la obra: fotografía, escribir con luz. El mismo inicio que otros documentales de Wenders. Piloto automático. Como si fuera posible hacer una película sobre el arte de la fotografía con una cámara compacta. Sin embargo, hay algo que no se le puede negar al director: la pasión por el trabajo y por los profesionales, por aquellos que consiguieron vivir de su vocación y no se conforman con que sea un hobby o un complemento; se convierte en su vida y asumen toda la responsabilidad. El profesional no delega, toma las riendas. ¿De quién aprendería la moraleja Wim Wenders?\nFelix y Meira, de Maxime Giroux\nHay películas que sobreviven gracias a la manera en que cierran su objetivo en torno a una realidad, un contexto, unas costumbres y una genealogía de sus raíces. Felix y Meira se centra en el mundo judío de Norteamérica, pero pierde suelo cuando intenta remarcar demasiado las diferencias entre el judaísmo más ortodoxo y el más tolerante, entre la vida y el estado zombi, entre la libertad y la opresión. El problema es que la película se cree con el poder de decir qué es vivir, qué es la libertad y cuál es la receta de la felicidad. Nada más irreal que una película de fórmulas. Nada más triste que privar a la realidad de su rica ambigüedad para reducirla a unas pocas leyes, unívocas e infalibles, que no hacen más que reafirmarse unas a otras. El mundo en una burbuja, el cine como máquina de crear el bien, sonrisas y buenas intenciones. Las máscaras son eficaces, pero acaban fundiéndose con el propio rostro a menos que el rostro se llene de personajes marginales. Una vez más, un director intenta hacer demasiados méritos buenistas. Hay que gustar a todos pero, sobre todo, no molestar a nadie. El encanto de los outsiders mostrado desde una torre de Babel y construido sobre estructuras, giros y gags aprendidos en una academia, o en alguna universidad.\nNada me gusta más que perderme en laberintos en los que sé que al final encontraré la salida. La película de Rejtman es un laberinto que no parece un laberinto. También es una comedia que no parece una comedia y un thriller que se dedica a hacer el pino. Es un artefacto disfrazado, un gozoso paseo por el absurdo de una realidad que no puede ser más verídica. Rejtman no se conforma con ser el padre espiritual de una gran generación de cineastas argentinos, ni tampoco con llevarlos a la senda del absurdo, la conspiración y los CAPADUS. Rejtman disfruta alejándose de su propia imagen, como todo buen outsider, y crea una película que va abriendo una línea tras otra, en contraposición a su cine anterior, más cerrado estructuralmente, pero que encierra las mismas ideas y obsesiones. Es el microcosmos de siempre, las reglas que solo valen para él, y poco importa que crítica y público, por lo que me dicen, valoren más a algunos cineastas que le sucedieron: él seguirá siendo personal e inclasificable. Quizás ya no aparezca tan directamente la fantasía, pero la película vuela del mismo modo, cogiendo retazos de costumbrismo que, aunque parecen disparatados fuera de contexto, son el mejor reflejo de aquello que difícilmente se percibe a simple vista en la condición humana. Hacer visible lo invisible, el gran objetivo del cine está cumplido.\nTambién sirve lo grotesco, en muchas ocasiones, para hacer visible lo invisible, pero también en ocasiones se convierte en un espectáculo banal, que se regodea en su propio circo, que olvida el respeto por aquello a lo que retrata, y que termina siendo cómplice de los mismos objetos de sus críticas. Poco importa que hablemos de ficción o de documental, ¿alguien sigue dibujando esa frontera hoy en día?, porque toda película es un documental de su propio rodaje y todo documental es una ficción por el mero hecho de elegir un ángulo de cámara, una escala de plano, una textura de película… Sé que estoy robando frases a eruditos cuyo nombre no puedo recordar porque quizás nunca supe, pero yo solo quiero hablar del cine como intervención. ¿No son dos sinónimos? Y así navegamos en el universo de lo grotesco, subrayando el humor (como si algo tan personal se pudiera subrayar e intentar hacer tan evidente) a través de la deformidad, física o mental, y de la hipérbole. Seguramente haya mundo interior en la película, pero la enfermedad de la sociedad quizás se vea mejor a través de lo que hay detrás de las cámaras que mediante lo que estas muestran o intentan revelar. Aunque quizás estas no intenten revelar nada, y solo se trate de dar rienda suelta a una serie de obsesiones inconscientes. Quizás la película no sea más que el sueño de un creador impelido a exorcizar sus demonios a través del cine. Un infierno de hielo construido con planos secuencia, rígidas geometrías y delirios terroríficos. Visto así, quizás tendría que retractarme y defender la película. Lo que me molesta, yo creo, es que no me deja resquicios por los que investigar.\nEntro a la siguiente película y entonces reacciono y empiezo a tener la sensación de que todas las películas se van conectando a través de una cadena que me llevará al final del laberinto sin que yo, ni siquiera, hubiera intentado entrar en él. El Festival te lleva y te expulsa, aunque parece que esta vez lo hace por todo lo alto. Sigo en un mundo que no me parece real, donde lo grotesco sigue habitando y en el que lo castizo y lo fantástico me envuelve en un magma que, ahora sí, consigue llevarme a su torreón. El humor también vive del absurdo, pero un absurdo que no se alimenta de la mofa y el desprecio a los personajes, sino, todo lo contrario, de su profunda humanidad. Los planos secuencia siguen estando perfectamente calculados, encajan con una precisión demasiado milimétrica, tanto que ni siquiera las elipsis son capaces de girar. Pero ahora el suelo no está tan rígido. Es voluble, se mueve, y gracias a ello puedo respirar, reír, disfrutar. Disfruto incluso de un cierto lado perverso, de una empatía malsana. Todo es viejo y está ya visto, pero está mostrado con tanta fuerza, seguridad y carácter que parece tener la frescura de un recién nacido. Se cuela el esperpento, se cuelan las raíces de la cultura en la que fue engendrada la propia película. Se mezcla lo rancio y lo moderno, lo rígido y lo libre, conceptos que siempre han estado ligados a lo mejor de nuestra cultura. Necesitábamos buenas películas posmodernas, necesitábamos puzles como los que me dan la vida cada día. Y sabemos que lo importante no es acabar el puzle, sino disfrutar de su elaboración por el camino y disfrutar rastreando cada pieza. Yo ya casi lo tenía. Una Concha de Oro por la penúltima pieza del puzle.\nEdén, de Mia Hansen Løve\nUn último seudónimo en mi lista, una película final que ver. Ya deberías tener la respuesta, todas las respuestas, pero esta sesión es de lo más esperado, porque dará la redundancia necesaria para saber que los pasos anteriores fueron los pasos correctos. Estimado investigador, espero que este último escalón suponga la confirmación de un gran éxito, el fin de la conspiranoia mundial, pero tampoco encendamos la luz en todos los rincones; dejemos algún resquicio de oscuridad. La película es un éxito y una consagración, aunque no se tratara de la mejor película para ello. Mia Hansen-Løve salva el escollo de un filme destinado a crear grandes escenas de clímax audiovisual, de comunión con la muchedumbre, de empatía con un grupo, con una generación. Tampoco hay grandes planos vacíos, narración eclipsada ni errabundo deambular de personajes. No está Antonioni aunque esté en la recámara, no está Hou Hsiao-Hsien, aunque sea la gran referencia (ahora diréis que por qué había dicho que no sabía de cine; en realidad no estoy informando sobre películas sino sobre estados mentales). Afortunadamente. Porque Mia lo lleva a su terreno. La pasión, el amor, la melancolía, las ilusiones perdidas, el pasado fundido con el presente. Un cine del aislamiento sin ninguno de los clichés de autor de las películas de referencia. Un cine del tiempo en el que todo avanza a gran velocidad física para mostrar el estancamiento mental. No necesitamos las formas de siempre para transmitir viejas ideas aplicadas a nuevos mundos y a nuevos sentimientos. Basta una ráfaga de luz, el gesto de una actriz, un cuerpo saliendo de un taxi mostrando una energía en la que yo nunca hasta el momento había reparado, una mueca imperceptible, que no llego a saber si fue real o inventada, un parpadeo que hace bajar el telón de nuestra existencia para levantarlo cuando todo ha terminado, cuando el blanco nuclear se ha apoderado de la oscuridad. Contra la oscuridad podemos dar la luz; contra el blanco no podemos hacer nada, estamos ciegos. Y así pasan los instantes, como el tiempo, sin que haya podido aprehenderlos. Porque las ideas se pueden reciclar unas de otras, pero los sentimientos siempre serán nuevos, propiedad de quien los comparte y de quienes podemos empatizar con ellos creando así, a su vez, nuevos sentimientos que se pierden en su espiral infinita. Las edades y el tiempo, la pasión. Un leitmotiv que no cesa, una tristeza que lo empaña todo, pero que a mí me hace tremendamente feliz, porque es una tristeza luminosa, y cuando termina la película y se encienden las luces, tengo la sensación de ser mucho más sabio que antes y seguir sin saber nada. Y mi aventura es la aventura de todos. Sí, se enciende la luz y tengo ganas de abrazar a mis vecinos, amigos y desconocidos, habitantes de un mismo espacio pero todos procedentes de mundos paralelos. Hay luz pero seguimos viendo. Buena suerte.\nAgradecemos a Philippe Bourgne la cesión de su dibujo para realizar nuestro particular homenaje al Club del misterio de Bruguera.


Nerine sarniensis: Todo lo que debes saber de la especie\nHome Uncategorized Nerine sarniensis: Todo lo que debes saber de la especie\nEsta especie de hierba o planta llamada nerine sarniensis es perenne y bulbosa, de todo su género se le reconoce como la más hermosa de las flores, se pueden plantar fácilmente y puede reproducirse con semillas.\n1 Descripción de la nerine sarniensis.\n2 Cultivo de la nerine sarniensis.\n3 Cuidados de la planta.\nDescripción de la nerine sarniensis.\nEs una especie de hoja caduca que pertenece al pequeño grupo de especies de nerine que vegeta durante el otoño, el invierno y la primavera y permanece en reposo durante el verano. Florece en otoño, poco antes de producir las hojas.\nLos bulbos comienzan el crecimiento activo a principios del otoño con la emergencia de los pimpollos florales, seguidos más tarde por lashojas. Las espectaculares flores son fáciles de reconocer: los 6 tépalos, relativamente anchos, irradian hacia afuera en todas direcciones y son fuertemente recurvados. La inflorescensia lleva entre 7 a 15 flores en la extremidad de un escapo áfilo de 30 a 45 cm de altura.\nLos 6 estambres de cada flor son erectos y muy evidentes debido a que los tépalos son recurvados. El color de las flores va del rojo escarlata al rosa pálido e, incluso, hay una variedad de flores blancas.Las flores de las variedades rojas de esta especie son polinizadas en la naturaleza por la mariposa Meneristulbaghia\nCultivo de la nerine sarniensis.\nLa nerine sarniesis, cuyo cultivo es principalmente en interior, necesita mucha luz y no le molesta el sol directo. Le gusta el ambiente de invernadero, pero en una habitación fresca, aunque no fría, también sobrevive bien. La humedad ambiental que la planta necesita se puede conseguir pulverizando, sobre todo en los meses de calor. En invierno será necesario protegerla de las heladas.\nCuidados de la planta.\nNerine sarniensis son plantas herbáceas que pued en superar el medio metro de alto. Sus hojas se presentan largas y lineares.\nSus flores son bellas, se parecen a las del género Lilium y se presentan en el extremo del tallo en umbela. Los estambres sobresalen del centro de la flor, los colores pueden variar: rosa, rojo o blanco. Florecen en el verano, pero en lugares de clima es cálido pueden también florecer en otoño.\ne gusta los suelos más bien ácidos, blando, que estén bien drenados y rico en humus o estiércol. En climas más cálidos podemos realizar la plantación de los bulbos, a principios de la primavera o a mediados de verano. Se recomienda no cambiar su ubicación antes de los 3 años. Abonar desde mediados del verano a mediados de otoño con fertilizante líquido a base de extracto de algas.\nLa Nerine sarniensis prefiere los suelos más bien ácidos, blando, bien drenado y rico en humus o estiércol. La plantaciónde los bulbos se hará a principios de la primavera o a mediados de verano (en clima más cálido) sin enterrarlos completamente. Conviene dejar durante al menos 3 años las plantas en una misma ubicación.\nSus bellas flores se parecen a las del género Lilium y se presentan en el extremo del tallo en umbela; los estambres sobresalen del centro de la flor y éstas pueden ser de color rosa, rojo o blanco. Florecen en verano y, si el clima es cálido, también en otoño.\nPrevious Post: kalanchoe humilis:Todo lo que debes saber de esta planta\nNext Post: Nenúfar gigante o nenúfar de vigo: Lo que debes saber de esta flor


NO+AFP asegura que mÃ¡s de 8 mil personas participaron en plebiscito en Osorno\nDurante este domingo se desarrollÃ³ el Ãºltimo dÃa de lo que fue el plebiscito nacional organizado por la coordinadora “No+AFP”, el cual tuvo como principal objetivo dar a conocer al Gobierno la opiniÃ³n de la sociedad con respecto a si quieren mantener o derogar el actual sistema de pensiones que impera en el paÃs.\nEn Osorno, la instancia fue todo un Ã©xito, ya que durante estos tres dÃas la comunidad respondiÃ³ con una gran convocatoria, por lo que se espera que el recuento total en la ciudad sea aproximadamente de unos 8 mil sufragios, explicÃ³ Alex Saphier, coordinador del movimiento a nivel local.\nPosterior al recuento de votos a nivel nacional, los representantes de cada ciudad tendrÃ¡n una reuniÃ³n en la capital para definir los pasos a seguir y quÃ© harÃ¡n con la postura de la ciudadanÃa plasmada en el referÃ©ndum.\n“El plebiscito serÃ¡ un gran remezÃ³n para los ocho candidatos que estÃ¡n postulando al sillÃ³n presidencial” mencionÃ³ Saphier, quien espera que este voto ciudadano cambie el pensamiento de algunos sectores polÃticos que mantienen su respaldo al actual sistema de pensiones.\nA pesar de los inconvenientes que la ciudadanÃa alegÃ³ por el voto vÃa internet, el movimiento espera que ello no haya causado mayores problemas, ya que de igual manera calificaron como un Ã©xito el proceso, el cual tiene como fin realizar un cambio real en la sociedad.


El acuerdo preliminar abre una nueva etapa en Bolivia en el año de los referendos | soitu.es\nActualizado 08-01-2008 16:38 CET\nLa Paz.- El acuerdo preliminar alcanzado hoy entre el presidente Evo Morales y los prefectos de Bolivia abre una nueva etapa en la conflictiva situación de este país de cara a un año que estará marcado por varios referendos.\nEl presidente de Bolivia, Evo Morales (i arriba), dirige, ayer, una reunión con los nueve prefectos o gobernadores, entre ellos seis de la oposición. El acuerdo preliminar alcanzado hoy entre el presidente Evo Morales y los prefectos de Bolivia abre una nueva etapa en la conflictiva situación de este país de cara a un año que estará marcado por varios referendos.\nLa reunión de Morales y los nueve prefectos (gobernadores), entre ellos seis opositores, concluyó hoy, tras once horas de debate, en las que ambas partes dejaron atrás la confrontación enconada de los últimos meses con un tono que apuesta al menos por el diálogo.\nLa flexibilización de las posturas se reflejó principalmente en tres principios de acuerdo, como los define el Gobierno, o bases para el diálogo como prefieren denominarlo los opositores: revisar los temas conflictivos del proyecto de nueva Constitución, avanzar en los procesos autonómicos y crear un fondo económico para compensar a las regiones.\nAdemás de esos tres aspectos, Morales y los gobernadores dejaron sentado que defenderán la unidad territorial del país y la democracia y coincidieron en que las reformas deben ser aplicadas de forma pacífica, explicaron portavoces del Ejecutivo.\nUna comisión formada por técnicos del Gobierno y de las regiones se reunirá mañana en La Paz para seguir avanzando en las bases del pacto nacional que se busca y el próximo lunes Morales y los prefectos celebrarán otro encuentro para evaluar las conversaciones.\nEn declaraciones a la radio estatal Patria Nueva, el portavoz de Morales, Alex Contreras, explicó que se hará "una revisión de aquellos temas que crearon conflicto" en el proyecto constitucional, lo cual supone un cambio en la posición gubernamental.\nEse proyecto fue aprobado el pasado noviembre en Sucre por una asamblea reunida en un recinto militar, en ausencia de opositores, que denunciaron el incumplimiento de las normas de la Constituyente, y en medio de disturbios que causaron tres muertos y 300 heridos.\nEl texto fue ratificado en Oruro, uno de los feudos políticos de Morales, tres semanas después, pero ha sido rechazado con fuerza por líderes políticos y cívicos de seis de las nueve regiones del país y por los partidos opositores.\nAún no está claro cómo se hará la revisión del texto, que ya fue entregado por la Asamblea Constituyente al Congreso para que sea sometido a un referendo este año.\nEl ministro de la Presidencia, Juan Ramón Quintana, se limitó hoy a indicar que se "harán consultas" sobre el documento, porque en el mismo se advierten "contradicciones" y lo que se pretende es lograr "una constitución sabia, que abrace a todos".\nOtro de los acuerdos preliminares, según el portavoz presidencial Contreras, consiste en la "elección inmediata" de los consejeros en los nueve departamentos para que "sean éstos los que legalmente y constitucionalmente redacten los estatutos autonómicos".\nLos líderes de los ricos departamentos de Santa Cruz, Beni, Pando y Tarija ya han presentado estatutos que el Gobierno ha tildado de "federalistas" e incluso "separatistas", pero que las regiones pretenden legitimar también en sendos referendos este año.\nEl tercer acuerdo puntual consiste en avanzar en la creación de un fondo de compensación que entregue recursos a las nueve regiones del país, que este año serán objeto de un recorte de sus presupuestos decidido por el Gobierno para pagar un bono de vejez.\nEl gobernador de Santa Cruz, Rubén Costas, destacó, al arribar a su región, la "voluntad" y el "espíritu" de los prefectos para que el país pase de "la zozobra" a un cauce de diálogo para tener un acuerdo que respete el estado de derecho y las leyes.\nNo obstante, también se mostró cauteloso y declaró que la región "no ha retrocedido ni un ápice" en sus posiciones y que, por el momento, "no hay ningún acuerdo, (sino) un principio solamente de diálogo" que continuará en los siguientes días.\nLa posibilidad de un pacto nacional, que hasta hace poco estaba bloqueada por posiciones que parecían irreductibles, abre un año de varios referendos programados a nivel nacional y regional.\nAdemás del referendo sobre el mandato del presidente Morales, su vicepresidente, Álvaro García Linera, y los nueve prefectos; deben realizarse dos consultas sobre la constitución, una para definir un artículo sobre latifundios expropiables y otra sobre todo el texto constitucional.\nLa oposición ampliará los bloqueos a cinco regiones de Bolivia y amenaza la venta gas\nEl camino de Morales para 'refundar' Bolivia (abc.es)\nMorales convoca el referendo co (elmundo.es)


COMUNICADO CÓRDOBA DOCENTES\nEn el marco de la discusión paritaria, la propuesta a la baja del gobierno provincial fue rechazada por la asamblea de delegados escolares de Capital. Los gremios combativos y antiburocráticos se dieron cita en las puertas de la sede de la Unión de Educadores de la Provincia de Córdoba (UEPC) para llevar la decisión de las bases a la Asamblea de Delegados Departamentales de la UEPC, dirigida por el kirchnerista Juan Monserrat.\nLa única manera de sellar el acuerdo del gobierno de De La Sota con la burocracia sindical, a espaldas de los trabajadores, fue la represión.\nLa policía provincial fue convocada por la conducción burocrática del gremio para garantizar la entrega del conflicto en una asamblea fraudulenta.\nEl personal de la Guardia de Infantería cargó contra los docentes movilizados, con el saldo de cuatro detenidos, que después de pasar por varias comisarías fueron alojados en el Establecimiento Penitenciario 9 (EP9) de la capital cordobesa.\nLos trabajadores de la educación, junto a organizaciones populares, entre ellas la Coordinadora Antirrepresiva de Córdoba, integrante del ENA (Encuentro Nacional Antirrepresivo) se manifestaron anoche frente a la comisaría 1ª, donde estaban en ese momento los compañeros. La movilización continuó hoy a las 11:00 frente a la UEPC, y se prolongará con una gran marcha a las 18:00, simultáneamente con otras movilizaciones y concentraciones en distintos puntos del país, como Mar del Plata y Buenos Aires (a las 14:00 frente a la casa de Córdoba, Callao y Corrientes), reclamando la libertad de los compañeros.\nFrente a una nueva muestra de que el ajuste y la represión encuentran siempre unidos a los enemigos del pueblo trabajador, debemos sumar nuestros esfuerzos, desde cualquier lugar del país, para defender a los compañeros y lograr su libertad.\nExhortamos a todos los compañeros y compañeras a expresar activamente su solidaridad, también, llamando a los teléfonos del EP9 para exigir la inmediata liberación y el cierre de toda causa contra los trabajadores docentes encarcelados: 0351-4343094/95.\n¡Libertad a los presos políticos! ¡Basta de perseguir trabajadores! ¡Basta de represión!\ncontador CÓRDOBA DOCENTES


Crearon una calculadora "online" que puede medir el ahorro al usar lámparas Led\nCrearon una calculadora “online” que puede medir el ahorro al usar lámparas Led\n29 mayo, 2018 13:33\nSe podrá calcular cuánto puede ahorrar el usuario incorporando la nueva tecnología, dependiendo de varios factores.\nDesde el Ministerio de Producción de la Nación lanzaron una calculadora online para estimar el ahorro de energía mediante la utilización de lámparas Led, dependiendo del barrio, la cantidad de focos a cambiar y las horas de consumo.\nLa creación de la herramienta fue anunciada el lunes por el presidente Mauricio Macri, quien también habló sobre el proyecto que impulsa la oposición para retrotraer el precio de las tarifas de servicios públicos e hizo un llamado a los senadores opositores a “que demuestren que existe un peronismo responsable y confiable, que no se deja conducir por las locuras que impulsa Cristina Fernández de Kirchner”.\nAdemás, resaltó que confía que “van a actuar de manera racional, porque la etapa del despilfarro se terminó”. “Por eso, le pido a los senadores y gobernadores peronistas, que sean responsables con el futuro de los argentinos y que no voten una ley inconstitucional”, sostuvo el jefe de Estado en el mensaje grabado junto al ministro de la Producción, Francisco Cabrera.\nPor otra parte, el presidente dijo saber “lo que pesa una actualización de tarifas en el bolsillo” de la gente, y aseguró que “si hubiera existido otro camino” lo hubiera tomado, aunque remarcó que “no hay otro” sendero, luego de que, durante años, se “hizo creer que los subsidios a la energía eran gratis, lo cual es mentira, porque los pagamos todos con más inflación y con deuda”.\nSi te interesó esta nota, mirá: 3 trucos para ahorrar energía cuando uses electrodomésticos


[FINALIZADO] Artículo 6 i 7. Sobre partidos políticos y sindicatos\npor Marina Durruti el Lun Ago 27, 2012 9:59 am\nÚltima edición por Marina Durruti el Miér Ago 29, 2012 2:47 am, editado 1 vez\nRe: [FINALIZADO] Artículo 6 i 7. Sobre partidos políticos y sindicatos\nCreo que está correcto. Solo deberíamos cambiar las condiciones de los políticos y las ayudas a Sindicatos y Partidos por parte del estado. Estas deberían ser CERO.\npor Isaura Soler el Lun Ago 27, 2012 9:36 pm\npor Jaume Estruch el Miér Ago 29, 2012 2:51 am\nPropuesta de PxE.\npor Marina Durruti el Miér Ago 29, 2012 3:07 am\nMontserrat Claramunt escribió: Pasamos a un periodo de 24 horas donde se votara a favor de la propuesta de GxE o en contra, lo que supondrá mantener el artículo actual.\npor Federico Guevara el Miér Ago 29, 2012 3:16 am\npor Josep Macià i Plà el Miér Ago 29, 2012 3:41 am\nEl Grupo Esquerra Republicana vota a Favor (7 escaños)\npor Isaura Soler el Miér Ago 29, 2012 3:52 am\npor Jaume Estruch el Miér Ago 29, 2012 12:35 pm\npor señorvrodrigyez el Miér Ago 29, 2012 7:03 pm\nEl PNV vota a favor (9)\npor Josep Macià i Plà el Jue Ago 30, 2012 11:18 pm


¿Estás buscando artículos para realizar el arte de la pesca? ¿Quieres ir a pescar en un futuro cercano? Tenemos todo lo que pueda precisar ya antes de próxima salida de pesca, ya sea que vaya al mar o pantano o bien vaya a otro lugar más distanciado. Tenemos geniales chaquetas y botas de pesca para mantenerte abrigado y seco durante todo el día, como una compilación de cañas de pesca de alta calidad adecuadas tanto para principiantes como para pescadores experimentados. Incluso almacenamos una extensa gama de accesorios de pesca, incluidos todo género de artilugios de pesca y refugios, carretes de pesca de remplazo y sillas a fin de que pueda relajarse, conque explore el día de hoy la gama completa de pesca en nuestra tienda online.\ncebo pesca de mar y Sedales únicos\nLos sedales de Tenkara son sedales singulares utilizadas para el método de pesca de sedal fija de tenkara. Tradicionalmente, se trata de sedales enrollados de la misma longitud que la varilla de tenkara. Aunque originales de el país nipón, estos sedales son similares a la tradición británica de líder enrollado . Consisten en varios hilos que se retuercen juntos en números decrecientes hacia la punta de la sedal, creando de este modo un cono que deja que la sedal lance la mosca. Tiene el mismo propósito que el sedal de vuelo, para impulsar una mosca cara adelante. Pueden estar atados de múltiples materiales, pero en general están hechos de monofilamento.\nPlomos piramidales - cebo pesca de mar\nPlomos de barril o bien huevo - cebo pesca de mar\nLas plomadas de barril o bien huevo son redondeadas y, de forma frecuente, como cuentas con un orificio estrecho a través del que se enhebra la línea de pesca. Estos plomos son deseables en sustratos cubiertos de rocas o bien restos.\nPlomos de bala - cebo pesca de mar\nDipsey - cebo pesca de mar\nPeso de caída profunda - cebo pesca de mar\nDesarrollo en España: obtener carretes de pesca - cebo pesca de mar\nEl estadounidense Charles F. Orvis diseñó y distribuyó un nuevo diseño de carrete y mosca en mil ochocientos setenta y cuatro, descrito por el historiador del carrete Jim Brown como el "punto de referencia del diseño de carrete estadounidense" y el primer carrete de mosca completamente moderno. La fundación de The Orvis Company ayudó a institucionalizar la pesca con mosca a través de el suministro de equipos de pesca a través de la circulación de sus catálogos de aparejos, distribuidos a una pequeña mas dedicada lista de clientes.\nGéneros de carretes de pesca - cebo pesca de mar\nEl carrete centrepin (o bien Centerpin , pasador central , o bien carrete float ) es uno que corre libremente suficiente sobre su eje (su "centrepin"). El carrete centrepin se usa histórica y hoy en día para la pesca de agua dulce.. En lugar de un arrastre mecánico, el pulgar del pescador se utiliza típicamente para supervisar el pez. La pesca en las márgenes de carpas u otros peces pesados con utensilios relativamente ligeros es muy popular con un 'pin' y con frecuencia se emplea para 'trotar', un procedimiento en el que un flotador en la línea suspende un cebo de cierta profundidad para fluir con la corriente a lo largo del canal. Durante las décadas de mil novecientos cincuenta y mil novecientos sesenta, muchos pescadores en Inglaterra comenzaron a pescar con un carrete central. A pesar de esto, el eje central se utiliza actualmente eminentemente por los pescadores gruesos, que siguen siendo una pequeña proporción de la población pesquera general.\nPara lanzar una caña y carrete de lanzamiento de baitcast, se vira el carrete hacia un lado, se activa la función de "carrete libre" y se coloca el pulgar sobre el carrete para mantener el señuelo en situación. El lanzamiento se realiza presionando la barra hacia atrás a la posición de las 2 en punto, luego lanzándola cara adelante con un movimiento suave, permitiendo que el reclamo tire de la línea desde el carrete. El pulgar se emplea para contactar la línea, moderando las revoluciones del carrete y frenando el señuelo cuando alcanza el punto de puntería deseado. Si bien los modernos sistemas de frenado centrífugo y / o bien imantado ayudan a controlar el contragolpe, el uso de un carrete de cebo todavía requiere práctica y cierta cantidad de delicadeza por parte del pescador para conseguir los mejores resultados.\nMecanismos de carrete y cebo pesca de mar\nEn los carretes antirretroceso, un mecanismo deja que la línea pague mientras que el mango permanece estacionario. En dependencia de la configuración de arrastre, la línea también puede abonar, como con un pez corriendo, al paso que el pescador se enrolla. Los carretes de lanzamiento de bait y muchos carretes modernos de mosca de agua salobre son ejemplos de este diseño. El mecanismo marcha con un diseño de 'perro' o 'trinquete' que se engancha en una rueda dentada unida al eje del mango. El último diseño es Instant Anti-Reverse, o bien IAR. Este sistema incorpora un cojinete de embrague unidireccional o un volante de fuerza centrífuga en el eje del mango para limitar el movimiento del mango solo hacia adelante.\n• Alarmas de mordida: dispositivos electrónicos que suenan en el momento en que un pez tira de un hilo de pescar. La línea de pesca se enrolla en un rodillo que hace ruido cuando la línea de pesca se mueve, alertando de esta manera al pescador de que un pez podría engancharse. Se unen a la caña de pescar entre el carrete y el primer ojo en la caña, y emiten una alerta perceptible cuando hay un simple movimiento de la línea. Las alarmas de mordida pueden cambiar desde dispositivos simples con un interruptor de encendido / apagado que no hace más que señalarse cuándo la línea se mueve sobre el rodillo, hasta dispositivos más difíciles con controles de volumen, tono y sensibilidad. Son útiles cuando se pesca con más de una encalla, y se emplean comúnmente cuando se pesca de agua dulce de la carpa . Al tiempo que flotapueden emplearse como detectores de mordida visuales, las alarmas de mordida son detectores de mordida perceptibles. Aunque son más caros que los dispositivos visuales, los dispositivos perceptibles son populares en tanto que no requieren monitoreo constante. Fueron inventados por Richard Walker .\nHoy día, las cañas de pesca están hechas eminentemente de fibra de carbono / grafito con corcho o bien, con menos frecuencia, favoreciendo el agarre de hypalon . Dichas varillas en general ofrecen mayor rigidez que el bambú, son mucho más consistentes y menos costosas de fabricar, y requieren menos mantenimiento. La fibra de vidrio fue popular para las varillas construidas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial y fue el "material de elección" durante muchos años.\nHerramientas y gadgets y las mejores cebo pesca de mar\nEl viejo anzuelo y gusano deberían ser suficientes para la mayoría de sus necesidades de pesca. Pero en ocasiones desearás sacar algunos de los reclamos más complejos para mejorar tu juego. Hay literalmente cientos de tipos de reclamos de pesca para elegir: hilanderos y cuchases, imitaciones de pececillos y reclamos de agua superiores, por nombrar ciertos. Cada género de señuelo está diseñado para portarse de cierta manera en el agua para atraer peces. Por servirnos de un ejemplo, las imitaciones de pececillos son reclamos que semejan pequeños pececillos de natación. A muchos peces medianos y grandes les gusta masticar peces pequeños, con lo que puede ser un reclamo efectivo. Los hilanderos tienen una cuchilla unida a ellos que crea una acción giratoria para atraer a los peces. El tipo de señuelo que utiliza es cuestión de preferencia personal. Experimente para hallar lo que marcha para y guarde algunos extra en su caja de aparejos.\n¡Seguridad primero! cebo pesca de mar, después\nPractica la conservación. Un buen pescador respeta nuestros recursos naturales y desea conservarlos para que otros los disfruten. Siempre y en todo momento haga lo que trajo y nunca deje envases o envases de plástico. El sedal es peligrosísimo para las aves y otros animales salvajes, conque recójalo y recicle.\nPuede parecer una pregunta estúpida, pero verdaderamente precisa aclaración. Por una parte, los principiantes de forma frecuente se confunden con los novatos.\nEn términos de pesca, un principiante es alguien que literalmente jamás lo ha hecho antes. Los principiantes asimismo son aquellos que pueden haberlo hecho una vez, dos o quizás de vez en cuando.\nNo obstante, comprenden casi nada sobre el deporte, alén de sostener una línea o bien caña en sus manos y esperar que algo suceda. En este artículo no trataremos con cañas de mosca para principiantes o bien cañas de pesca en hielo.\nHe descubierto que los mejores kits de comienzo de pesca con mosca son aquellos que son adecuados para una variedad de ambientes, propósitos y entornos. Sin embargo, como con todos y cada uno de los equipos de pesca, hay algunas variables que desearás considerar cuando estés buscando el mejor kit de inicio de pesca con mosca.\nAsegúrese de escoger un peso y una longitud de caña de mosca que sean apropiados para el tamaño de las moscas y las habilidades de lanzamiento que tiene en mente. El peso de la caña que escoja determinará con qué facilidad puede lanzar, qué tipo de línea y carrete adquirir y con qué tamaño vuela. En algunos casos, el peso de su caña de mosca puede aun afectar el tipo de pez que puede perseguir. El peso se correlaciona de manera directa con la rigidez y la potencia.\nUna caña ligera (hasta cinco) será ideal para peces pequeños, mientras que una más pesada (5+) va a ser mejor para los niños grandes. Las configuraciones para principiantes en general se hallan en pesos de 4-ocho. Estos pesos por norma general te dejan lanzar con sencillez, además son más polivalentes para apuntar a una variedad de peces. Para decidir qué peso precisa, piense pausadamente qué tan grande es el pez que quiere pescar, como su capacidad de lanzamiento actual.


Herbalife - aktuální leták\nSi quiere ahorrar dinero, ¡nada es más fácil! Hojee cualquier de los catálogos y ofertas y consulte los precios en su tienda favorita Azzorti, Tupperware. Si todavía no está decidido, puede filtrar los catálogos y ofertas para una tienda determinada. No olvide de que en Promotheus encuentra los descuentos de una amplia gama de productos y mucho más. Écheles un vistazo a las increíbles promociones y empiece a ahorrar ya en sus compras. Ofrecemos todos los catálogos y ofertas de las principales tiendas de Ecuador para que encuentre todas sus tiendas favoritas en un solo lugar. ¡Encuentre todos los catálogos, descuentos y ofertas de sus tiendas favoritas en Promotheus!\nEncuentre las ofertas y promociones actuales de sus productos favoritos como thai coco, té descongestivo, tennessee whiskey, tensiómetro, tequila. Aquí, en Promotheus, le ofrecemos todo en un único lugar. Gracias a nosotros siempre estará al día de ofertas increíbles. Vuelva a visitarnos con frecuencia, ya que trabajamos constantemente añadiendo nuevas ofertas, catálogos y promociones y mejorando nuestro servicio para conseguir los mejores precios para Usted.


La Asamblea renueva su compromiso de instalar un punto de acceso público para las embarcaciones náuticas\nEl Pleno de la Asamblea ha acordado instar a la recuperación del punto de acceso público para las embarcaciones náuticas. El consejero de Servicios Urbanos y Patrimonio Natural, Yamal Dris, ha precisado que ya se cuenta con el presupuesto para realizar esta rampa y se están manteniendo contactos con la Guardia Civil con el objetivo de buscar el lugar más adecuado para esta construcción que, según ha explicado al consejero, podría instalarse en el muelle pesquero, enclave estratégico, además, para el necesario control que, sobre estas, debe realizar el Instituto Armado.\nEl Consejo Sectorial de Medio Ambiente aborda propuestas de mejora del entorno natural\nEl viceconsejero de Medio Ambiente, Alfonso Conejo, ha presidido el Consejo Sectorial de Medio Ambiente. Una reunión que Conejo ha calificado de "muy productiva y muy interesante".\nLa Consejería de Servicios Urbanos y Patrimonio Natural, mediante la empresa municipal Obimasa, se esforzará un verano más en trabajar la conciencia medioambiental de los más pequeños con actividades sobre reciclaje y reutilización en las playas con la undécima edición del programa Ven a la playa y recicla con nosotros, que empieza mañana lunes.\nLa Consejería de Presidencia y Relaciones Institucionales ha dado cuenta al Consejo de Gobierno del encargo al medio propio Tragsa de un servicio de adecentamiento y mantenimiento de parques infantiles y entorno de polígonos industriales.\nLa Consejería de Medio Ambiente y Sostenibilidad, mediante la empresa municipal Obimasa, se esforzará un verano más en trabajar la conciencia medioambiental de los más pequeños con actividades sobre reciclaje y reutilización en las playas con la décima edición del programa Ven a la playa y recicla con nosotros, que empieza el lunes.\nObimasa activa una web para informar de las medidas para la protección de los espacios de la Red Natura 2000\nMedio Ambiente adquirirá 150 nuevos contenedores para fomentar el reciclaje de vidrio\nEl portavoz del Gobierno, Jacob Hachuel, ha avanzado hoy, a preguntas de los periodistas, que la Ciudad adquirirá en breve 150 nuevos contenedores para reciclar el vidrio, contenedores que estarán diseñados para evitar,en la medida de lo posible, que se depositen otro tipo de residuos.\nAcemsa cumple el compromiso de seguir enviando las facturas en papel a los abonados\nLa empresa municipal Aguas de Ceuta (Acemsa), dependiente de la Consejería de Medio Ambiente y Sostenibilidad, quiere realizar las siguientes apreciaciones respecto al fallo judicial emitido acerca de la obligatoriedad de emitir en papel las facturas.\n-Esta empresa ha seguido enviando, desde principios de este año, la factura en papel a los aproximadamente 9.000 abonados que no tienen domiciliado el cobro, cumpliendo así el compromiso que se había expresado previamente por el presidente del consejo de administración tanto en el Pleno de la Asamblea como en las reuniones de este órgano, ante el anuncio de que se iba a enviar esa factura en papel solo a los usuarios que así lo solicitaran.\n-De esta manera, las cartas han seguido llegando con normalidad a los domicilios de los abonados, gestión y tramitación que acarrea unos costes a la empresa municipal de 120.000 euros al año aproximadamente para la emisión, en formato papel, de unas 54.000 facturas.\n-La empresa no ha recibido una sola queja por escrito, por parte de los abonados, respecto a lo no remisión de la factura en papel.\nMedio Ambiente da luz verde a los trabajos para instalar el ascensor panorámico en la playa del Chorrillo\nLa Consejería de Medio Ambiente y Sostenibilidad iniciará próximamente las obras de instalación del ascensor panorámico en la plaza del Chorrillo una vez que ya se dispone de la última autorización administrativa, que es la concesión de ocupación del dominio publico marítimo terrestre de la Dirección General de Sostenibilidad de la Costa y del Mar, del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente.


En los últimos años, muchos países implementaron leyes de descentralización y generaron formas de acercar el gobierno a la gente para garantizar su participación y apoyar las mejoras en su vida. Desde una perspectiva de igualdad de género, las políticas de descentralización —desde el diseño a la implementación— no han sido lo suficientemente sensibles a las prioridades y necesidades de las mujeres y las niñas. La implementación de los compromisos con la igualdad de género en el ámbito local exige un esfuerzo concertado desde el gobierno nacional y los gobiernos locales, la sociedad civil, los socios del desarrollo y las agencias donantes. Sin embargo, los gobiernos locales enfrentan limitaciones para cumplir sus compromisos, entre ellas: escasa capacidad para implementar una planificación y presupuestación sensibles al género; mecanismos de rendición de cuentas débiles; y escasa capacidad para prestar servicios sensibles al género.\nONU Mujeres puso a prueba un enfoque que emplea una estrategia multifacética de asistencia técnica junto con capacitación para las y los consejeros, planificadores y funcionarios del presupuesto de los gobiernos locales y que, a la vez, crea oportunidades para aumentar la participación de las mujeres en la planificación y la elaboración de presupuestos. Esta labor en el plano local estableció un precedente en cuanto al aumento de la representación y participación de las mujeres en los procesos de toma de decisiones locales; la implementación de una planificación y elaboración de presupuestos sensibles al género; y una inversión en las prioridades de las mujeres que atienda tanto sus necesidades prácticas como estratégicas.


Diseño y CAD en Linux: Inkscape, diseño vectorial que cumple\nInkscape, diseño vectorial que cumple\nEl materia de aplicaciones para diseño gráfico durante años estuvo dominada por Apple y sus MacIntosh, pero eso es cosa de un pasado que ya se antoja muy remoto. Software como Freehand, Illustrator o QuarkXpress terminaron pasando a PC, contribuyendo al consolidar la hegemonía mundial de Windows. En GNU/Linux podemos encontrar algunas herramientas que tratan de hacerse un hueco en el terreno del diseño vectorial con fines artísticos y publicitarios, y hoy toca hablar de Inkscape, en concreto de su versión 0.47 ejecutada bajo Debian 6.\nEstamos hablando de un programa que trata de hacerle sombra a Illustrator o CorelDRAW, dos aplicaciones con mucha solera y muchas versiones a sus espaldas. Hace tiempo que dejé de manejarlos profesionalmente así que voy a suponer que Inkscape no alcanza sus prestaciones actuales, aunque les aseguro no por ello es un software desdeñable.\nVeamos. Un usuario avezado de los programas arriba mencionados en seguida empezará a echar de menos aspectos y funciones ya frecuentes en el campo del diseño vectorial informatizado. A mí me ha pasado, por ejemplo, con la multipágina, ya que en Inkscape nos tenemos que conformar con una única página para nuestro diseño. Contamos no obstante con numerosos efectos para adornar nuestra composición, aunque con la pega de que muchos de ellos no permiten apenas personalización y que su uso reiterado hará resentirse a las máquinas menos potentes.\nPara la creación y manipulación de objetos observamos una gama de herramientas bastante completa. Podemos combinar, agrupar, superponer y transformar de manera bastante sencilla, hacer uso de capas y ocultar y bloquear el contenido de las mismas. Son funcionalidades bastante corrientes pero que confieren potencia y prestaciones. También podemos trabajar con las clásicas rejilla y línea guía para ajustar los elementos de nuestra composición aunque echo de menos opciones de alineamiento de entidades.\nEn cuanto a la creación y edición de textos diremos que una vez convertidos en vectores podemos aplicarles los mismos efectos que a cualquier otro objeto, ya sean distorsiones, sombras o perspectivas. También es posible alinear texto con una curva sin que deje de ser editable. No anda sobrado de posibilidades pero teniendo en cuanta el tipo de herramienta de que se trata pedirle más quizá ya sería demasiado.\nPor supuesto, podemos exportar nuestro diseño a formato birmap para hacerle posteriores retoques con GIMP. Y para quien disponga de los conocimientos adecuados también dispone de un pequeño editor XML. En resumidas cuentas, yo lo veo como una aplicación eficaz y potente dentro de sus posibilidades, con las limitaciones propias del medio, pero habida cuenta de su coste cero más que valorable si queremos comenzar a hacer pinitos en el terreno del diseño gráfico vectorial. Y con facultades para satisfacer a usuarios más avanzados.\nPublicado por paco HS en 2:14\nEtiquetas: diseño gráfico, Inkscape\nScribus, una alternativa digna para diseño editori...\nComo poner Blender en español\nGimp, pese a los esfuerzos Photoshop no tiene riva...


Se habla de: Acenso a primera, Elche CF, Girona, montilivi,\nEl conjunto franjiverde llegaba a Montilivi con la idea de repetir lo que pasó en la Romareda en las semis, y así lo hizo, este equipo cuando se propone algo lo cumple. Un partido muy disputado, con dos equipos que no querían cometer errores y eso se reflejó en el terreno de juego. Al final, volvió a aparecer el héroe que metió al Elche en playoffs, Pere Milla Peña.\nAl Girona no le salieron las cosas desde el principio, Gumbau tuvo que ser sustituido en el calentamiento por una lesión. Los gerundenses dominaron la posesión durante la primera mitad con un buen manejo de balón, pero se toparon con el muro defensivo del Elche, que apenas permitió que les crearan grandes ocasiones de peligro. La ocasión más clara la tuvo Stuani, que no andaba fino de cara a portería, una gran noticia para los ilicitanos.\nCon la llegada de la segunda parte, el Girona se fue más al ataque buscando el gol, ellos sabían que el paso de los minutos le venía bien a los de Pacheta, que saben sufrir como guerreros hasta el final. Una entrada de Stuani a Dani Calvo decidió el encuentro, el colegiado mostró amarilla al uruguayo, pero después de consultar el VAR, le mostró la cartulina roja y fue expulsado.\nDesde ese minuto de la expulsión, fue el Elche el que se hizo dueño del partido, pero no conseguía ver portería. Cuando ya todo Elche pensaba en una agónica prórroga, apareció el héroe de la noche, esta vez no fue Nino, sino fue un chaval de Lérida llamado Pere Milla. En el minuto 96 no perdonó delante de la portería de Riesgo y puso el 0-1 en el marcador.\nLos de Pacheta han vuelto a demostrar una vez más que son un equipo con mucha casta y mucho orgullo. Ayer dos ciudades estaban de fiesta en tiempos de pandemia, una era Múnich y otra era Elche. Dos victorias que suponen que miles y miles de personas estén felices en estos momentos tan complicados para todo el mundo. Una plantilla y un entrenador que son el orgullo entero de una ciudad, el Elche vuelve al lugar de donde nunca debió irse, de la Primera División.\nGOL: 0 - 1, min.96, Pere Milla.\nÁRBITRO: López Toca (C. Cantabria). Amonestó a Alex Granell (min.85) por parte del Girona. Y a Jonathas (min.22), Iván Sánchez (min.41), Víctor (min.84) y Pere Milla (min.85) en el Elche. Expulsó a Stuani (min.61) por roja directa.\n« Clerc: "Todo el que venga a trabajar y a aportar bienvenido sea" Villarreal CF y Levante UD acuerdan amistoso de pretemporada »


La pizarra del Oviedo-Cádiz CF: El cambio inoportuno - Canal Amarillo\nCanal Amarillo > Opinión > La pizarra del Oviedo-Cádiz CF: El cambio inoportuno\nOrtuño con el Cádiz CF ante el Oviedo\nLa pizarra del Oviedo-Cádiz CF: El cambio inoportuno\nLa lesión de Salvi obliga a realizar un movimiento fallido desde el banquillo: la entrada de Eddy Silvestre\nPor José María Aguilera, 5 de marzo de 2017 18:15 h.\nEl Cádiz CF cosechaba una dolorosa derrota en el Carlos Tartiere, más por la forma que por lo que significa. Los amarillos se ponían por delante ante un rival en teoría superior; le dominó durante muchos minutos de la primera mitad, pero una concatenación de errores propios cambiaba el rumbo y declinaba la balanza en favor de los carbayones.\nLos asturianos volteaban el marcador y con el triunfo superan en la tabla clasificatoria a los amarillos. Cervera, magnífico en su planteamiento inicial, no dio con la tecla tras la lesión de Salvi.\n1. Presión arriba y Álvaro por dentro.\nCervera sorprendía a Hierro no con la alineación si no con la disposición de sus hombres sobre el terreno de juego. Adelantó la línea de presión hasta casi el área local, impidiendo una salida limpia de balón de la zaga azulina. Y colocó a Alvarito junto a Ortuño en el centro, escorando a Imaz a la banda izquierda, habitualmente propiedad del utrerano.\nConseguía el objetivo, logrando que la posesión del Oviedo resultara estéril y hasta peligrosa, con pérdidas muy cerca del meta Juan Carlos y la velocidad de Álvaro García haciendo estragos al coger con facilidad la defensa a los centrales. En una acción rapidísima llegó el gol de Salvi.\n2. Lesión y cambio inoportunos.\nTodo marchaba a pedir de boca. El Cádiz CF tenía el partido controlado ante un adversario sobreexcitado, víctima de la ansiedad de su propia afición. El conjunto norteño no hilvanaba jugadas con claridad y cometía errores en la zona ancha. Hasta los amarillos daban la sensación de poder hacer más daño al contragolpe.\nPero Salvi sufría una nueva lesión muscular por el pésimo estado del terreno de juego y el plan saltó por los aires. Cervera tenía las opciones de Aitor y Rubén Cruz para mantener el dibujo, incluso la posibilidad de contar con Garrido, alta médica la estar en el banquillo, pero se decantó por Eddy Silvestre y ahí empezó a forjarse la derrota. El triple pivote no fortaleció la medular y se perdió velocidad, permitiendo la entrada por banda de los carrileros carbayones.\nA ello se le unió el fallo de Aridane en la marca, dejando rematar en solitario a Linares dentro del área pequeña. En apenas unos instantes los nubarrones se cernieron sobre el Tartiere.\n3. Sin capacidad de reacción.\nLa combinación de errores, en el campo y en el banquillo, aletargaron al Cádiz CF. Los amarillos entraron mal tras el descanso y pronto encajaron otro gol cantado, en un centro lateral de nuevo mal defendido.\nEl míster no lograba lo conseguido en anteriores jornadas. No encontraba soluciones en el fondo de armario, esclavo ya de ese primer cambio pues no podía retirar a Eddy Silvestre. La entrada de Aketxe por Imaz servía sólo para que Álvaro volviera a la banda izquierda, con el cachorro de Lezama partiendo desde la derecha. Y con Aitor (por Brian) intentó dar mayor mordiente ofensiva a la zurda, sin éxito. Así moría una segunda mitad en la que los amarillos no crearon ni una oportunidad clara de gol.


Este apellido de origen Gallego. Procede del lugar de su nombre, a tres leguas de Lugo, hacía Mondoñedo. Tiene por tronco a un caballero mozárabe de Toledo llamado Men Gómez Ibáñez, que tuvo un hijo, el Conde Don Gueda Bello (el Viejo), que pasó a Portugal, sirviendo al Conde Don Enrique, quien en premio a sus servicios, le dio el Señorío de Aguiar, en tierras lucitana; sus nietos pasaron a Galicia, fundando la casa solariega en el lugar que desde entonces fue conocido por San Lorenzo de Aguiar. Otras ramas se extendieron por Asturias y León.\nPublicado por JOSÉ R. PERAZA en domingo, mayo 18, 2008


Busco pareja de jerbos en adopción.\npor oavila el Vie Sep 02, 2011 8:08 pm\nMadre mía cuanto tiempo hacia que no me metía en el foro! Y la de cosas que han pasado ejeje\nEl caso es que me he decidido a adoptar, o como último recurso a comprar, una parejita de jerbos, y donde mejor que aquí para saber si hay alguno en adopción por la zona de Talavera, o cerca, que en algún caso podría desplazarme.\nSi alguien sabe de ellos se lo agradecería, también he pensado en dos ratitas, pero la verdad que por las tiendas de aquí nunca las he visto asique... Sólo pediría que si se puede fuesen del mismo sexo porque no quiero criar con ellos.\nRe: Busco pareja de jerbos en adopción.\npor Reggae el Vie Sep 02, 2011 8:14 pm\nEn La Madriguera hay jerbos en adopción; échales un vistacín:\npor crisynahum el Vie Sep 02, 2011 8:20 pm\nsuerteeee, si te metes en foros de jerbos fijo que encuentras alguno\npor oavila el Vie Sep 02, 2011 8:25 pm\nReggae en La Madriguera he mirado y yo me traería dos, lo que pasa que entre la aportación que daría a la asociación, el transportin y los gastos de envío (que no me hace nada de gracia que envíen animales tan pequeños) pues se me sube a unos 50€ mientras en la tienda de aquí los consigo por 7€, no es tampoco cuestión del dinero pero también son animales mínimo con una año de edad casi y a mi me gustaría cogerlos desde pequeñajos. Pero muchas gracias por la ayuda :)\nEspero poder estar más activo por el foro ya que se ha terminado el verano y hay que volver a clase jeje\npor oavila el Vie Sep 02, 2011 8:27 pm\nahhh y crisynahum me registré ayer en un foro que encontré de jerbos que la verdad me parece de los mejores que he visto, y bueno no digo el nombre porque no sé si estaría incumpliendo alguna norma del foro, pero abrí un post allí por si alguien iba a tener una camada pronto y no podía hacerse cargo de dos :)


Biografía de Silvia Quevedo Kawasaki - Cultura, Patrimonio y Género\nInicio / Palabras Clave / Antropóloga\nAntrpóloga mujeres científicas patrimonio y género\nBiografía de Silvia Quevedo Kawasaki (Antropóloga), mujer pionera en este ámbito científico y trabajadora del MNHN en diferentes períodos.\nSivy pertenece a la primera generación de arqueólogos chilenos. En aquella época la carrera era toda\nuna novedad, de hecho, ni siquiera la Universidad de Chile la reconocía, así que Sivy y sus otros compañeros\ntuvieron que complementar sus estudios en otra disciplina. En su caso, ella optó por Filosofía y Letras, la cual\ncompletaría con la mención en Arqueología y Prehistoria.\nMaterias: Antropología - Arqueología - Ciencia - Feminismo - Género\nPalabras clave: Antropóloga - Mujeres científicas - Patrimonio y género


Mañueco ve "bochornoso" que Sánchez se haya "teletransportado" a una realidad...\nMañueco ve "bochornoso" que Sánchez se haya "teletransportado" a una realidad futura: "Está fuera de la realidad"\nEl presidente de la Junta reivindica el papel de la Reina Juana en el Movimiento Comunero, “minusvalorado” en la historia al igual que el de Castilla y León\nPresidente de la junta Alfonso Fernández Mañueco junto con el alcalde de Madrid José Luis Martínez Almeida recorren el paseo de las estatuas donde se instalará la estatua de Juana de Castilla. / ICAL\nVALLADOLID 20 de mayo de 2021, 22:32\nEl presidente de la Junta de Castilla y León, el 'popular' Alfonso Fernández Mañueco, ha cargado contra la presentación del Plan 2050 que ha presentado el jefe del Ejecutivo, Pedro Sánchez, calificándolo de "bochornoso" al entender que "se ha teletransportado a una realidad futura del 2050".\n"Creo que lo que está demostrando Sánchez es que está fuera de la realidad de lo que estamos viviendo", ha subrayado Mañueco en declaraciones a los medios de comunicación antes de participar en Madrid en la clausura de un ciclo de conferencias junto al alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida.\nDesde aquí, el dirigente 'popular' ha reprochado a Sánchez que "no haya querido saber nada de la pandemia desde agosto", asegurando que no ha llegado a convocar a las autonomías para hablar sobre vacunas, pandemia o fondos europeos.\nPrecisamente sobre la relajación de medidas en Castilla y León por bajar a Fase 3 en la desescalada, Mañueco ha puesto en valor la "favorable evolución" del intenso proceso de vacunación y de la protección del sistema hospitalaria para poder ir levantando más restricciones.\nEso sí, ha llamado a la "prudencia" para seguir cumpliendo con las medidas que aún sigue vigentes.\nEl presidente de la Junta de Castilla y León, Alfonso Fernández Mañueco, ha asegurado que es el momento de defenderse del "olvido de la memoria y del uso interesado de la historia".\nAsí lo ha apuntado durante su participación en Madrid en la clausura de la Conferencia 'La Reina Juana, Madrid y las Comunidades de Castilla', donde se ha reivindicado la figura de la Reina Juana en el Movimiento Comunero. Una figura "triste" e "instrumento" de diferentes intereses, pero con un papel "esencial" en la historia, pues ella era la "auténtica fuente de legitimidad dinástica", ha recalcado el jefe del Ejecutivo a través de un comunicado remitido a Europa Press.\n"Un claro ejemplo de la diferencia entre importancia real y protagonismo histórico" que afecta tanto a las personas como a los territorios", ha alertado Fernández Mañueco, quien ha subrayado que precisamente Castilla y León puede ser "buen ejemplo de ello", pues además de "ingentes recursos humanos y materiales" a la construcción de España, Castilla y León aporta un inmenso legado", que va desde ser cuna del primer europeo de Atapuerca, una lengua hoy patrimonio universal, el origen del parlamentarismo en León o la primera revolución moderna, precisamente de la mano del Movimiento Comunero.\n"Pero, al igual que con Juana de Castilla, vemos que ese fundamento real de lo que hoy somos a veces es minusvalorado. Que la fachada se impone a los cimientos", ha advertido.\n"Y frente a aquellos que intentan sacar provecho de ello y lo hacen buscando o inventando argumentos para inacabables reivindicaciones o privilegios injustos, es el momento de que esto cambie, de defendernos del olvido de la memoria y del uso interesado de la historia", ha reclamado Mañueco, enarbolando la figura de la Reina Juana y su papel, que ha llamado a reconocer "como se merece", lo mismo que el de "Castilla y León y Madrid para hacer de España lo que es hoy".\n"Os animo a reivindicar juntos este patrimonio", ha incidido Mañueco, quien ha visitado junto al alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, el lugar donde se erigirá una estatua en memoria de la Reina Juana, ha invitado a los madrileños, ahora que la vacunación contra el Covid-19 avanza a visitar Castilla y León.\nY ha defendido que los ideales de los Comuneros sobrevivieron a la batalla de Villalar, con unas ideas "que hoy perfectamente pueden sintetizarse en una norma jurídica como es la Constitución Española".\nMañueco historia sánchez memoria\nMañueco ve "bochornoso" que Sánchez se haya "teletransportado" a una realidad futura:...


Europa›Italia›Véneto›Province of Belluno›Cortina D'Ampezzo›Atracciones en Cortina D'Ampezzo› Guide Alpine Cortina Day Hikes\n10 Opiniones N.º 2 de 4 Tours en Cortina D'Ampezzo Tours de excursionismo y campamentos, Tours, Actividades al aire libre Escribe una opinión\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar Dirección: Corso Italia 69/a, 32043 Cortina D'Ampezzo, Italia Teléfono: +39 0436 868505 Página web Mejorar este perfil\nGracias por tu calificación Escribió una opinión el 1 agosto 2015 aselishev, Silver Spring, Maryland\n487 opiniones 7.7 km\n114 opiniones Cascate di Fanes\n107 opiniones Ski Area Faloria - Cristallo - Mietres\n10 opiniones de nuestra comunidad TripAdvisor ¿Qué hoteles de Cortina D'Ampezzo están rebajados?\nBorrar todo Comienza a escribir tu opinión sobre Guide Alpine Cortina Day Hikes Haz clic para calificar\nActualizando la lista... Los viajeros que vieron Guide Alpine Cortina Day Hikes también vieron\nValle di Cadore, Province of Belluno Passo Giau\nEstuviste en Guide Alpine Cortina Day Hikes? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\nPreguntas de los visitantes anteriores con respuestas de representantes y otros visitantes de Guide Alpine Cortina Day Hikes\n1 pregunta Hacer una pregunta ¿Preguntas sobre Guide Alpine Cortina Day Hikes? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nEspecificaciones de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Me vendrán a buscar y me dejarán en mi hotel? Tengo una familia de 7 integrantes. ¿Su tour puede atendernos a todos juntos? ¿Qué tipo de ropa debería usar para este tour? Cerca de: Guide Alpine Cortina Day Hikes Las mejores atracciones cercanas 344 opiniones Centro Storico\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 585 opiniones Il Vizietto di Cortina\n371 opiniones Ristorante Pizzeria Ariston


InicioVideo de como se forma el acero inoxidable¿Por qué no se oxida el acero inoxidable?\nLo primero que me pasa por la cabeza al pensar en la palabra acero inoxidable, es la imagen de una navaja suiza, pues una buena navaja está hecha de acero inoxidable. Y las historias que pude escuchar de ellas es que duran más que una vida humana y suelen pasar de generación tras generación, así lo tengo presente hasta el día de hoy.\nNavaja Suiza de acero inoxidable.\nComo debemos tener presente, al acero le sucede como a la mayoría de metales en presencia de oxígeno: una reacción química (una pérdida de electrones en este caso) llamada oxidación.\nLa oxidación le produce al acero óxidos de hierro de un color rojizo, lo cual, de una manera más adecuada en decirlo sería: es la acción que produce el oxigeno (un agente oxidante muy corrosivo) al reaccionar con el acero. Oxigeno que se encuentra en el aire del medio ambiente.\nEn 1913 se produjo un descubrimiento al cual podríamos llamarlo en término cotidiano como un “anti-edad” muy eficaz para el acero, el cual fue hecho por Harry Brearley, un metalúrgico inglés. Consistía en añadir al acero algo de cromo (mediante una aleación), el cual daba un aspecto brillante – es decir, cromado – lo cual hacía resistente a la oxidación y por ende le daba durabilidad.\nCocina hecha con acero inoxidable. Foto: CocinasEnMonterrey\nLuego, unos años después se descubrieron otros metales como el aluminio, el níquel, el molibdeno que reaccionan de manera parecida, por lo que fueron fabricando distintas aleaciones para diversas funciones a cumplir.\nAquí le dejamos un video que explica los diversos tipos de acero inoxidable y sus utilidades:\nNo debemos confundir entre el acero inoxidable, que es un material sólido, y los aceros “bañados”, la resistencia a la corrosión de este último serán siempre menor, la cual está limitada al baño de metales que protegen sus superficies.\nEl acero inoxidable se forma de una pequeña cantidad de cromo (el mínimo para conseguir propiedades inoxidables es del 12 %) añadido al acero común. Esto es lo que hace al acero inoxidable diferente de otros tipos de acero.\nLa mayor cantidad de cromo dará mayor protección y también será mayor el costo.\nEl ejemplo de acero inoxidable más visto y usado serian los utensilios de cocina, los cuales tienen un tiempo de duración considerable.\nEl término acero se usa para denominar, en ingeniería metalúrgica, a una aleación de hierro con una cantidad de carbono variable entre el 0,03% y el 1,075% en peso de su composición.\nAcero Acero inoxidable Aleación Descubrimiento Harry Brearley Metales Oxidación Reacción química Video de como se forma el acero inoxidable