Por la igualdad: Mujeres en el arte - Fundación - Grupo Piquer\nHomeTodas las entradas...Por la igualdad: Mujeres en el arte\nHoy queremos dedicar este espacio para hablar de aquellas mujeres que son un referente en la historia del arte, de esas grandes artistas que, quizá, no son tan conocidas como Rembrandt, Monet o Velázquez, pero que sus contribuciones fueron tanto o más importantes que las de sus compañeros de profesión.\nTambién nos gustaría dedicar estas líneas a todas esas voces femeninas que nunca pudieron reivindicar su arte por el mero hecho de ser mujeres, que se vieron obligadas a usar pseudónimos o que directamente no tuvieron oportunidad de dar rienda suelta a sus sueños. Esto va por todas vosotras.\nLa mujer como artista, del mismo modo que en muchos otros aspectos, ha sido históricamente relegada a un segundo plano por una sociedad patriarcal que imponía todo tipo de barreras por el simple hecho de ser mujer. Es imposible calcular todas las aportaciones y todo el valor que se ha perdido a lo largo de la historia por una cuestión de diferencia de género.\nSi atendemos a la evolución del arte y tomamos como referencia a las primeras Venus prehistóricas (entre los años 40-30 000 antes del presente (AP) y el 12-10 000 AP), pequeñas esculturas que representaban la fertilidad de la mujer y que aludían a su carácter divino por la condición de ser creadoras de vida, es aberrante cómo durante el paso de los siglos fue poco a poco desplazada de una posición de veneración hacia una condición servil y dedicada exclusivamente al cuidado del hogar.\nDurante el periodo egipcio se mantuvo esa representación de fertilidad en las obras de arte, pero comenzaron a representarla en otros ámbitos, como diosa del amor, la protección, o la representación del equilibrio. Más tarde, en el periodo clásico de Grecia y Roma, se mantuvo este carácter divino en la mitología y se creó el canon de belleza clásica, pero, en la realidad, la mujer se convirtió en un ser sin derechos y atado al cuidado del hogar, tal y como se puede apreciar en vasijas y mosaicos de la época.\nEs ya en la edad media cuando se empiezan a ver los primeros atisbos de la mujer artista, pese a que no nos ha llegado mucha información al respecto y, por supuesto, siempre cubiertos bajo el velo del anonimato. En este sentido, eran las mujeres de clase alta las que tenían acceso a educación en danza, música e incluso pintura, pero era tomado como un simple entretenimiento para la mujer y no como una profesión. Además, la autoría de las obras que se realizaban recaía en el cabeza de familia. Por otro lado, las monjas de los conventos también solían realizar obras pictóricas, pero siempre de forma anónima. De hecho, una de las primeras obras que se conocen con autoría de una mujer data de este periodo, concretamente del siglo X, una ilustración del Comentario del apocalipsis del Beato de Liébana con la firma “Ende pintrix dei autrix”, que significa pintora sierva de dios.\nEl Renacimiento marcó el inicio de la integración de la mujer en el arte como autora y no solo como inspiración para la obras. Además, las mujeres de clase alta, como las Medicci, comienzan a ser importantes mecenas de grandes artistas de la época, relaciones de las que surgirá el retrato femenino como símbolo de poder, alejándose de representaciones míticas o religiosas también propias de la época.\nCabe destacar a Sofonisba Anguissola, la que muchos afirman es la primera pintora de éxito renacentista. Una mujer que abrió las puertas a muchas artistas pictóricas de renombre como Artemisa Gentileschi o Lavinia Fontana. Destacó como retratista llegando a inmortalizar a Felipe II, pues recientemente se ha demostrado que la obra, adjudicada hasta ese momento a Alonso Sánchez Coello, fue en realidad trabajo suyo. Algunas de sus pinturas, incluida esta última, están expuestas en el Museo del Prado de Madrid.\nSi avanzamos hasta el Barroco, empiezan a aparecer más autoras, aunque el papel de la mujer todavía está sujeto a las labores domésticas. Las mujeres de clases más altas, del mismo modo que en el Renacimiento, eran las únicas que podían permitirse asistir a academias para formarse, aunque tenían vetadas varias clases como las del cuerpo al natural, lo que limitó sus contribuciones a retratos o naturalezas muertas.\nLa mujer más representativa del Barroco es la ya mencionada Artemisa Gentileschi, su estilo realista y algo tenebroso (influencia de Caravaggio) dotó a la historia de imágenes impactantes y con mucha fuerza. Muchos historiadores le otorgan un marcado carácter feminista, pues la representación de las mujeres en sus obras se alejan de la misoginia propia de la época y muestra a mujeres con más ímpetu, coraje y aplomo.\nEn el siglo XIX aparecen las primeras asociaciones de mujeres artistas y se permite que accedan a las academias artísticas, pese a que el estigma sobre el cuidado del hogar y la crianza de los hijos sigue muy presente. Algunos derechos fundamentales de la mujer comienzan a dar sus primeros pasos, y gracias a la aparición de la fotografía, Anna Atkins, considerada la primera mujer fotógrafa, publica el primer libro únicamente con imágenes fotográficas. Además, Camille Claudel, discipula y musa de Auguste Rodin, se convirtió en una escultora de éxito abriendo su propio taller durante estos años. Sus crisis nerviosas la llevaron a encerrarse en su taller, destruir sus obras y provocar su internamiento en un hospital psiquiátrico. Esta gran artista acabó enterrada en una tumba sin nombre, triste destino para una mujer con tanto talento.\nEl siglo XX trajo un cambio aparente en la integración de la mujer artista, pero seguían siendo una minoría en un mundo copado por la presencia masculina. Aparecen artistas como Frida Kalho, artista marcada por la tragedia que después representaría en sus obras y que cultivó el género del autorretrato mezclado con el arte popular mexicano. También apareció Meret Openheim para dar una nueva visión al surrealismo con obras como «Juego de desayuno de piel», una de los objetos más representativos de este periodo.\nTampoco se pueden olvidar nombres como Cindy Sherman, fotógrafa que ha reflejado el papel de la mujer en el mundo contemporáneo y su reflejo en la sociedad a través de sus obras, o la escultura Louise Bourgeois, más conocida como la “Mujer Araña” por sus imponentes esculturas con la forma de este insecto, inspiradas en sus traumas de la infancia.\nA todas esas mujeres que se encuentra aquí y, por supuesto, a todas las que la carencia de igualdad ha enterrado sin reconocimiento, gracias.\nEs fundamental dedicar un pequeño espacio en este artículo para dar visibilidad a algunas de las obras más importantes de la historia realizadas por mujeres. Esperemos que esto suscite algo de curiosidad y provoque la inquietud de querer saber un poco más de estas grandes artistas:\nPartida de ajedrez (Sofonisba Anguissola, 1555)\nPartida de ajedrez es un óleo de Sofonisba Anguissola realizado en 1555.\nPartida de ajedrez es una de las pinturas más famosas de Sofonisba Anguissola. Muestra a tres de las hermanas Anguissola (eran 7 en total) jugando al ajedrez. Inmortalizar a sus hermanas era un tema recurrente para ella. La obra fue realizada en 1555.\nJudit decapitando a Holofernes – (Artemisa Gentileschi, 1614-20)\nJudit decapitando a Holofernes es considerada la obra maestra de Artemisa Gentileschi. Se puede apreciar con claridad la influencia del claroscuro de Caravaggio y la tendencia feminista en la representación de mujeres fuertes y valerosas, alejadas de los estereotipos de la época.\nBritish Algae: Cyanotype Impressions – Cianotipia (Anna Atkins , 1843)\nCianotipia hecha por Anna Atkins y que formaba parte de su libro de 1843, British Algae: Cyanotype Impressions, el primer libro que contaba únicamente con imágenes.\nLa edad madura (Camille Claudel, 1899)\nLa edad madura, también conocida como El destino, o El camino de la vida, o La fatalidad.\nLa edad madura es una de las obras más impactantes de Camille Claudel. En cuanto a su interpretación, se dice que tiene carácter autobiográfico y que refleja una variación del destino.\nJuego de desayuno de piel (Meret Openheim, 1936)\nJuego de desayuno de piel es uno de los objetos más representativos del Surrealismo y uno de los más famosos.\nLas dos Fridas – ( Frida Kahlo, 1939)\nLas dos Fridas, obra que realizó la artista mexicana en 1939, es uno de sus cuadros más famosos. Muchos historiadores creen que la pinitura refleja la herencia dual de Frida.\nUna arteria conecta a las dos Fridas, desde sus manos pasando por sus corazones. Se puede apreciar que la arteria de la Frida de la derecha acaba en un pequeño retrato de Diego Rivera, mientras que la arteria de la Frida de la izquierda está cortada intencionalmente con unas tijeras.\nUntitled Film Stills – (Cindy Sherman, 1977 -1980)\nUna foto de la serie Untitled Film Stills en la que representa a una ama de casa.\nCindy Sherman realizó entres 1977 y 1980 una serie de imágenes tituladas Untitled Film Stills, en las que se retrató adoptando clichés femeninos típicos de la sociedad machista. Nunca puso nombre a estas imágenes porque era el espectador el que tenía que encontrarle el significado.\nMaman – (Louise Bourgeois, 1910)\nUna de las obras Louise Bourgeois, escultura de más de 9 m de alto.\nLouise Bourgeois, más conocida como la «Mujer Araña», realizó Maman, ua escultura de 9 metros de altura que representa una araña. La realizó en homenaje a su madre, capaz de tejer la tela de los afectos y quedar atrapada en ellos.\nA muchas de estas mujeres les hubiera gustado ser reconocidas por su arte y no solo por su condición de ser mujer, hecho que, a día de hoy, demuestra que todavía nos queda mucho trabajo por hacer.\n# ArteFundación PiquerIgualdadMujeres


Juan Diego Castro presidente o de cómo papi es papi | Cambio Político\nEnte marchas, una elección de un Magistrado y un partido de la Sele\nJuan Diego Castro presidente o de cómo papi es papi\nAgregado por admin el 08-01-2018.\nEn buena medida, le debemos a Teletica este estado de las cosas. Además de ser el abogado de la empresa, lo han invitado desde hace muchos años, para hacer las veces de analista de casi cualquier tema. Podría decirse que es un todólogo que adora a la cámara. Y la cámara le corresponde. Habla con un tono propiedad y certidumbre absoluta sobre cualquier cosa que le pregunten. Es un hombre que no duda. Y eso a mí me parece, siempre, muy sospechoso. Es una señal de alerta. Pero para muchos otros, es más bien una característica deseable. Se le admira porque es un hombre seguro de sí mismo y de todo lo que sabe (o cree saber). Esa conducta ha sido clave en la construcción de su imagen política: se ofrece al público como un hombre perfectamente ajustado al estereotipo de la masculinidad hegemónica y tóxica. Incluso, cumple con las características más clichés —como pegarle a la mamá—. Es casi como un anuncio de un carro 4×4.\nTrump sanciona nuevamente a Irán y lanza un proyecto para comprar la soberanía palestina\nMujeres continúan sometidas en muchos países, pese a avances


Convierte entre Dólar De Fiji (FJD) y Unobtanium (UNO): Calculadora de tarifas de cambio de divisas\nCalculadora de tasa de cambio entre Dólar De Fiji (FJD) y Unobtanium (UNO)\nEste Dólar De Fiji y Unobtanium convertidor está al día con tipos de cambio de 23 de octubre de 2021.\nIntroduzca el importe que desea convertir en la casilla a la izquierda de Dólar De Fiji. Utilice las monedas "Swap" para hacer Unobtanium la moneda por defecto. Hacer clic en Unobtaniums o Dólares De Fiji para convertir entre esa moneda y todas las demás monedas.\nEl dólar de Fiji está la divisa adentro Fiji (FJ, FJI). The Unobtanium está la divisa adentro ningún país. El símbolo para FJD puede ser escrito F$. El símbolo para UNO puede ser escrito UNO. El dólar de Fiji se divide en 100 cents. El cambio para el dólar de Fiji fue actualizado el 23 de octubre de 2021 desde Yahoo Finanzas. El cambio para the Unobtanium fue actualizado el 20 de enero de 2021 desde coinmarketcap.com. El factor de conversion de FJD tiene 4 dígitos significativos. El factor de conversion de UNO tiene 15 dígitos significativos.


Juliana Tomezzoli Montalto será la psicóloga deportiva del ACD Peñíscola. - Asociación Cultural y Deportiva de Peñíscola | A.C.D. Peñíscola\nJuliana Tomezzoli Montalto será la psicóloga deportiva del ACD Peñíscola.\nHoy os presentamos una nueva incorporación a nuestra asociación, JULIANA TOMEZZOLI MONTALTO, licenciada en psicología por la Universidad de Sao Paulo, especializada en psicología infantil y familiar y en formación actual sobre coaching deportivo, que nos ayudará a entender alguno de los aspectos importantes en la práctica sana del deporte, cosa que poco tiene que ver con lo físico; en los últimos años está adquiriendo cada vez más importancia el cuidado de los factores psicológicos y emocionales para ganar, no solo efectividad, sino también para conseguir gozar de una práctica deportiva dentro de unos límites saludables, ya los antiguos decían aquello de «mens sana in corpore sano».\nActualmente Juliana presta su servicio a través de consulta particular y colabora con Fitness One Center de Benicarló como parte de su equipo multidisciplinar, y a partir de ahora también será psicóloga deportiva oficial de la ACD Peñíscola.\nOs dejamos con un pequeño artículo que nos acerca al mundo de la inteligencia emocional aplicada al deporte y que esperamos que os deje con ganas de saber más sobre este tema.\nLa inteligencia emocional aplicada para el deporte.\nGoleman(1995) define la inteligencia emocional como ¨la capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos y de los demás, de motivarnos y de manejar adecuadamente las relaciones¨.\nCuando hablamos de cómo gestionar las emociones, hablamos de inteligencia emocional. Para que podamos ser emocionalmente inteligentes con nosotros y con nuestros hijos necesitamos de algunas destrezas:\n* Autoconsciencia y comprender el origen de los sentimientos\n* Control emocional: aprender a canalizar positivamente las emociones\n* Motivación: encontrar las razones de superación\n* Manejar las relaciones (relacionarse sanamente , con respeto y saber respetar)\nEl deporte representa una forma de enfrentarse a retos , oportunidad de colaboración en equipo, de empatía, de competición con los demás y con uno mismo.\nSegún Daniel Goleman las personas con mayores habilidades emocionales permiten tomar una actitud empática con los demás y de sentirse más satisfechos con uno mismo.\nEn el deporte tener el control emocional es algo esencial que debe de ser trabajado diariamente, ayudando el deportista a comprender mejor situaciones de estrés, frustraciones, tensión y poder controlar mejor todas las situaciones que le pueden venir durante una competición o un entreno. Siendo el estado psicológico de un atleta uno de los factores determinantes en los resultados de sus entrenos y de una competición.\nConcluyendo, la inteligencia emocional y la psicología deportiva son herramientas totalmente indispensables para lograr éxitos en la práctica deportiva.\nJuliana Tomezzoli Montalto\nC/Francisco Pizarro, 15 1°\nArtículo anterior03 de octubre conferencia en Peñíscola del Doctor Enrique Gil Beltrán, cardiólogo infantil.\nArtículo siguienteNUESTRA PSICÓLOGA SE PONE MANOS A LA OBRA,


Sudáfrica: Zest Fruit se arriesga con el envío de cítricos a granel a China\nPrimer envío de carga conjunta para Japón y China en el buque firogrífico Baltic Summer\nEl lunes se presenció una ocasión histórica en las instalaciones de Maydon Fruit Terminal (MFT) en el muelle de Durban: la primera carga conjunta de cítricos para Japón y China en un buque frigorífico. El acontecimiento fue presenciado por el ministro del Departamento de Agricultura, Silvicultura y Pesca, Senzeni Zokwana; el viceministro, Sfiso Buthelezi, la directora general adjunta, Mooketsa Ramasodi, así como por otros funcionarios del ministerio, la Junta de Control de Exportación de Productos Perecederos y la Asociación de Productores de Cítricos.\nEl ministro Zokwana mostró las mesas de inspección de los servicios de inspección de DAFF en KwaZulu-Natal\nEl protocolo original de 2004 que otorgaba acceso a los cítricos sudafricanos a China especificaba el envío en contenedores, pero en 2015 el sector sudafricano presentó una solicitud para que el protocolo permitiera también los envíos en buques frigoríficos especializados o graneleros. China estuvo de acuerdo con la idea, pero estuvo cuatro años analizando los detalles técnicos.\nZest Fruit se lanza a la piscina\nZest Fruit, que comercializa cítricos de las zonas de producción del norte de Sudáfrica, fue la primera en dar un salto de fe esta temporada. Su fruta constituye el 60 a 70% de la carga.\nBaltic Summer, de la naviera Cool Carriers, es el primero de los seis barcos que se cargarán conjuntamente para China y Japón esta temporada. El primer barco se cargará con 5.200 palés de pomelos y saldrá del puerto de Durban al final de la semana. El protocolo requiere una temperatura de tránsito de -0,6 °C durante 12 días para Japón, por lo que Tokio y Osaka serán los primeros puertos de escala del buque frigorífico, que luego se trasladará a China, que requiere 24 días a la misma temperatura.\nEl equipo de Zest Fruit en la presentación: Hassan Cassim, Nico Vosloo, Margrethe Nel, Elzabé van Coppenhagen, Anita Kruger, Gerhard Greeff (Komati Fruit) y Byron Haycock\nDe las doce bodegas del buque, cuatro serán para China y ocho para Japón. Es posible que los cítricos para Corea del Sur y, quizás, incluso la India, puedan formar parte de tales envíos en el futuro.\nLos envíos a granel alivian la presión logística en el puerto de Durban\nEl sector de los cítricos de Sudáfrica se ha visto obligado a buscar nuevas formas de enviar fruta para cumplir con la promesa de un gran crecimiento del 25% en los próximos tres a cinco años, o un valor de 500.000 toneladas de fruta adicional. Además del mejor cumplimiento de los protocolos de frío debido a una mejor gestión del flujo de aire en los buques frigoríficos, este método de envío puede liberar grandes volúmenes desde el puerto en un corto espacio de tiempo, explica Justin Chadwick, CEO de la Asociación de Productores de Cítricos.\nAdemás, el aumento de los volúmenes ejerce presión sobre la capacidad de almacenamiento en frío disponible y el transporte, pues, como se espera, la demanda de equipos de contenedores supera la oferta.\nLos funcionarios de DAFF también señalaron que este método de envío acelera significativamente el proceso de inspección fitosanitaria y reduce la carga de trabajo de los operadores.\nLas instalaciones de MFT en el muelle de Durban, donde se cargan palés directamente en un barco, se encuentran alejadas de las instalaciones de contenedores, lo que alivia aún más el tráfico en las terminales de contenedores de Bayhead en el puerto de Durban.\nLa carga conjunta reduce la posibilidad de exceso de oferta en el mercado chino\nOtra ventaja, señala Justin, es que este método de envío permite a los exportadores ofrecer cantidades más pequeñas de fruta, evitando un posible exceso de oferta y presión sobre los precios.\nLa CGA espera que más exportadores sigan el ejemplo de Zest Fruit. En la actualidad, más del 85% de los exportadores de cítricos sudafricanos usan contenedores, una opción más barata que los buques frigoríficos.\nEl sector sudafricano ofrece limones a China de nuevo\nEl importante te,a de las exportaciones de limón a China, muy necesario en vista de un crecimiento proyectado de 180.000 toneladas en los próximos tres a cinco años, fue discutido nuevamente entre la CGA y los funcionarios de DAFF. El sector ha proporcionado repetidamente a los funcionarios chinos pruebas de investigación de que los limones no son portadores de la mosca de la fruta, con la esperanza de que el país suavice su protocolo de refrigeración, que actualmente es demasiado bajo para un tránsito de limón seguro y exitoso.\nLa embarcación frigorífica Baltic Summer está preparada para llevar su primer envío de gran volumen a Japón y China\nFecha de publicación: mi. 8 may. 2019


Queremos celebrar el origen de Espinof hablando de amor por el cine, de cinefilia, y dejar una guía de clásicos imprescindibles. Si nos atenemos al término "cine clásico", empezó a usarse en Estados Unidos para referirse al cine realizado dentro del sistema de estudios, hasta finales de los 50 y principios de los 60, época considerada como el nacimiento del cine moderno.\nSin embargo, si nos atenemos al significado de la palabra "clásico", estaríamos hablando, según su etimología, de todo aquello de una calidad insuperable, merecedor de ser imitado. Por eso vamos a huir de férreas etiquetas, ¿no es acaso un clásico 'En busca del Arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981)? ¿No lo es 'Heat' (1995)?\nAunque todas ellas son obras maestras, este listado no recopila las 101 mejores películas de la historia del cine, porque tal cosa no existe. Va dirigido a todo lector que haya sentido un fuerte impacto viendo cine y sienta la necesidad de interesarse por su pasado, sus raíces fundamentales. De las que se nutren todas las posteriores.\nLos 101 títulos —ordenados cronológicamente— no son más que un inicio. Desde aquí podrás bucear en los nombres y encontrar tu propia historia del cine. Podrás descubrir que a veces hay más color en un film con grises, y que prácticamente todas las historias ya estaban contadas en la época muda, donde no necesitaban hablar para transmitir lo mismo (o más) que con diálogos.\nTe invito a reír, a llorar, a emocionarte con la mejor máquina del tiempo que existe. Toma el control y ¡buen viaje!\n'Intolerancia' ('Intolerance', D.W. Griffith, 1916)\nLa primera gran producción de episodios de la historia que navegan alrededor de la intolerancia humana. Impresionantes decorados. Vale también cualquier películas posterior de Griffith, que además fue de los primeros en narrar paralelamente dos hechos diferentes, creando crescendo narrativo y clímax final.\n'El gabinete del Dr. Caligari' ('Das Cabinet des Dr. Caligari', Robert Wienne, 1920)\nClasicazo donde los haya, perteneciente a la época del expresionismo alemán. Un maquiavélico doctor utiliza a un paciente hipnotizado para cometer una serie de crímenes. Juega con el espectador mediante una muy conseguida ambivalencia de realidad y ficción. Impecable dirección artística.\n'El golem' ('Der Golem, wie er in die Welt kam', Paul Wegener, Carl Boese, 1920)\nWegener hizo nada menos que tres versiones sobre la misma historia. La del medio es la más popular. Un gran monstruo de arcilla es convocado a la vida para defender a los judíos de la persecución. La obra de Wegener es una de las más imaginativas del cine alemán.\n'El ladrón de Bagdag' ('The Thief of Bagdag', Raoul Walsh, 1924)\nWalsh se convertiría en uno de los mejores narradores de la historia del cine. Autor de muchos westerns y films policíacos ya lo demostraba en su etapa silente con esta maravilla llena de emoción y aventuras. Excelentes efectos visuales para la época, y protagonizada por una de las grandes estrellas del cine: Douglas Fairbanks.\n'Avaricia' ('Greed', Erich Von Stroheim, 1924)\nUna mastodóntica obra de más de cinco horas de la que sólo existe un montaje de dos horas y veinte —también hay otro a base de fotos fijas, con el que intentan aproximarse a la obra original—, a pesar de lo cual no disminuye ni lo más mínimo la enorme fuerza que versa, como su título bien indica, sobre la avaricia. El tramo final, en el desierto, es legendario.\n'El acorazado Potemkin' ('Bronenosets Potyomkin', Sergei M. Eisenstein, 1925)\nEisenntein fue uno de los primeros en innovar con las técnica de montaje, tanto que se le suele atribuir la creación del montaje en sí como herramienta de narración. El cine como crítica social y reflejo de lo peor y lo mejor del ser humano. La secuencia de la escalinata sigue sorprendiendo tanto tiempo después; ese carrito de bebe se mete en la retina y no sale jamás de allí.\n'El maquinista de la general' ('The General', Buster Keaton, Clyde Bruckman, 1926)\nLa película más conocida de ese genio apellidado Keaton, uno de los grandes creadores cinematográficos. Ironía sobre la tan laureada heroicidad en la guerra, tratada con un enorme sentido del humor, sobre todo en lo que respecta a la creación de gags visuales. De este genio también recomiendo 'El moderno Sherlock Holmes' ('Young Sherlock Holmes, 1924) y 'Siete ocasiones' ('Seven Chances', 1925).\n'Tres hombres malos' ('3 Bad Men', John Ford, 1926)\nDel considerado mejor director de la historia —como si eso fuera posible— una de sus grandes obras de la época silente. Emotiva historia sobre tres forajidos que ayudan a una pobre muchacha cuyo padre ha sido asesinado. Impresionantes juegos de luz.\n'El demonio y la carne' ('Flesh and the Devil', Clarence Brown, 1926)\nHistoria de amor a tres bandas con la gran Greta Garbo como foco principal. La puesta en escena de Brown es prodigiosa, filmando como pocos el deseo sexual en una época en la que la sutileza era la mejor de las armas.\n'Amanecer' (íd., F.W. Murnau, 1927)\nLa obra maestra del especialista en obras maestras, suele decirse al respecto de esta película, la primera junto a 'Alas' ('Wings', William A. Wellman, 1927) en hacerse con el Oscar a la mejor película —al principio, el Oscar a la mejor película se dividía en dos categorías—. Una de las más grandes historias de amor de la historia, imitada hasta la saciedad.\n'Metrópolis' ('Metropolis', Fritz Lang, 1927)\nDe la época muda de Fritz Lang hay muchos títulos imprescindibles. Podríamos decir, con todo el derecho y razón, que es un director imprescindible, que además pasó por muy diversas etapas. 'Metrópolis' es un clásico de la ciencia ficción, precursora de gran parte del género, influenciando en cineastas muy populares. ¿Cuánto se parece C3-PO a la María robot de este film?\n'El viento' ('The Wind', Victor Sjöström, 1928)\nUna de las películas en suelo americano por parte del sueco Victor Sjöström —muchos cineastas europeos harían lo mismo—, y probablemente su mejor película. Un western de una intensidad inigualable. El milagro de la imagen pura y dura, que es lo que es el cine al fin y al cabo. El viento puede "oírse" en esta película muda gracias al enorme poder de sugestión de la puesta en escena del director.\n'Y el mundo marcha' ('The Crowd', King Vidor, 1928)\nUn año antes del famoso crack del 29, llegó esta película visionaria sobre la necesidad, el amor fraternal y la lucha continua por la supervivencia a todos lo niveles, profesional y emocional. Una historia pequeña en la inmensidad de una gran ciudad, con un impactante final que subraya la importancia de la risa como tabla de náufrago.\n'Luces de la ciudad' ('City Lights', Charles Chaplin, 1931)\nEn plena efervescencia del cine sonoro, Chaplin se atrevió con una película muda, logrando un éxito espectacular y la que muy probablemente sea la mejor película de su imprescindible filmografía. El humor más hilarante y el drama más emotivo se dan la mano en un prodigio del equilibrio ético/estético. Glorioso final.\nMervyn LeRoy es un director terriblemente moderno; gustaba de lanzar derechazos inevitables al sistema, cargando muchas veces contra el periodismo. Ésta, sobre un hombre condenado por un error judicial, es de las más famosas, con un final justamente legendario.\n'La parada de los monstruos' ('Freaks', Tod Browning, 1932)\nTod Browning había sido un artista de circo, y muchas de sus películas están ambientadas en él. 'Freaks' es una de sus obras maestras, en la que además utilizó a auténticos feriantes deformes para construir una historia en la que el horror y la belleza se dan la mano.\n'El caserón de las sombras' ('The Old Dark House', James Whale, 1932)\nCuando la versión del juguetón William Castle se estrenó, el cinéfilo/director Curtis Hurrington descubrió la versión de James Whale —ese poeta del horror al que le debemos dos de las mejores adaptaciones sobre Frankenstein, entre otras cosas— almacenada y completamente olvidada. Un prodigio de atmósfera onírica, mezcla terror y comedia como pocas, dándose la mano con la locura. Impresionante trabajo actoral de Elspeth Dudgeon, actriz que da vida a un anciano de lo más temible.\n'L´atalante' ('L´Atalante', Jean Vigo, 1934)\nEl único largometraje de Vigo, muerto a la temprana edad de 29 años. Pura poesía sobre el sentimiento amoroso, con escenas únicas como la transcurrida bajo el agua. ¿A qué te recuerda la imagen de la foto?\n'Pépé le Moko' (íd., Julien Divivier, 1936)\nEl cine francés, en la década de los treinta, fue especialmente prodigioso y único, esta película es una clara demostración. Jean Gabin, con el personaje principal, era capaz de enamorar a cualquiera. La secuencia de la persecución, con un uso inustiado del suspense, es uno de los grandes momentos cinematográficos de la historia. John Cromwell hizo un remake estadounidense en los cuarenta, con Charles Boyer, que no está nada mal.\n'Dejad paso al mañana' ('Make Way For Tomorrow', Leo McCarey, 1937)\nOrson Welles decía sobre esta película que hacía llorar a las piedras. Puede que se quede corto. La historia de un matrimonio que, tras 50 años casados, son desahuciados y tienen que separarse, es de las que se meten muy dentro. Inspiró a Yasujiro Ozu para uno de sus films más famosos. Lector, ésta cuando tengas cierta edad, y la vida te haya dado alguna buena hostia.\n'La fiera de mi niña' ('Bringing Up Baby', Howard Hawks, 1938)\nPelícula perfecta para ponérsela cuando uno tiene un mal día. Divertimento asegurado. Pieza fundamental de la screwball comedy (comedia alocada), con un vertiginoso ritmo que jamás decae. La química entre Cary Grant y Katharaine Hepburn es una de las mejores que jamás se han visto en una pantalla. Peter Bogdanovich realizó una especie de remake en 1972 titulado '¿Qué me pasa, doctor?' ('What's Up Doc'), también bastante divertido.\n'Beau Geste' (íd., William A. Wellman, 1939)\nSensacional film de aventuras, que tuvo varias versiones, pero la de Wellman es la mejor, con diferencia. Uno de los personajes más memorables de Gary Cooper. Una atmósfera muy conseguida gracias al trabajo de fotografía de Theodor Sparkuhl y Archie Stout, que fue uno de los colaboradores de John Ford. Otro glorioso final.\nTítulo mítico donde los haya que en España no se estrenó hasta 1950 —cosas de la censura—, llegando a estar en cartelera un año. El espectáculo bien entendido, una gloriosa superproducción en una época en la que no había CGI y tiraban de enormes decorados y una gran cantidad de extras. Ganó ocho Oscars. De Fleming también es muy recomendable 'Capitanes intrépidos' ('Captains Courageous', 1937).\n'Medianoche' ('Midnight', Mitchell Leisen, 1939)\nUna de las grandes interpretaciones de Claudette Colbert, y una de las grandes películas del desconocido Mitchell Leisen —que no le gustaba nada a Billy Wilder, que decía estropeaba sus guiones, queja muy extendida en la profesión de guionista/llorica a lo largo y ancho de la historia— de quien se puede recomendar otros grandes títulos, como 'La muerte de vacaciones' ('Death Takes a Holyday', 1934) o 'Vida íntima de Julia Norris' ('To Each His Own, 1946).\n'La regla del juego' ('Le règle du jeu', Jean Renoir, 1939)\nFue el mayor fracaso comercial de la carrera de su director, tal vez porque el público no estaba preparado todavía para un retrato tan insólito sobre una sociedad que se derrumbaba. El juego del amor y el juego de las apariencias, posee esa rarísima capacidad de transmitir la sensación vital del momento fílmico.\n'Casablanca' (íd., Michael Curtiz, 1942)\nTítulo mítico por excelencia, cuya fama ha trascendido al arte en sí, convirtiéndose en todo un fenómeno social. Se escribía y reescribía según se iba filmando, una historia de amor y valor. Son especialmente míticos el momento de la Marsellesa y el glorioso final.\n'Había un padre' ('Chichi ariki', Yasujirô Ozu, 1942)\nUna de las bellezas máximas filmadas por el gran Yasujirô Ozu, cuya filmografía es imprescindible —en mi caso, le prefiero al mucho más internacional Akira Kurosawa—. Narra la historia de un profesor que renuncia a su profesor después de que un alumno muera ahogado en un accidente. Acompañado de su hijo, iniciarán un viaje en el que se conocerán mejor. El ineludible paso del tiempo como tema, siempre presente en la obra de su director.\n'Incidente en Ox-Bow' ('The Ox-Bow Incident', William A. Wellman, 1943)\nUn western inolvidable, de marcada atmósfera claustrofóbica, en el que Wellman habla sobre el peor lado del ser humano, cuando se trata de dar rienda suelta a las ansias de venganza. La película que junto a 'Furia' ('Fury', Fritz Lang, 1936) y 'La jauría humana' ('The Chase', Arthur Prenn, 1966) demuestra cuan peligroso e ignorante puede ser el ser humano.\n'El diablo dijo no' ('Heaven Can Wait', Ernst Lubitsch, 1943)\nLa única película que Lubitsch hizo en color, una comedia con toques fantásticos y una química espectacular entre Don Ameche y Gene Tierney. Combina con gran elegancia comedia y drama.\n'Laura' (íd., Otto Preminger, 1944)\nSi existe la perfección en el arte cinematográfico, 'Laura' es una de sus muestras. Film sobre la obsesión mediante el filtro de cine negro, con la actriz más bella de la historia, Gene Tierney, haciendo el papel de su vida, a igual que Clifotn Webb con su espectacular y cínico Waldo. Un film fascinante.\n'Arsénico por compasión' ('Arsenic and Old Lace', Frank Capra, 1944)\nLa comedia más desternillante de Capra, que parte de una premisa delirante. El prestigioso Mortimer Brewster, solterón empedernido, va a casarse, y el día de su boda descubre que las dos mujeres que le han criado son unas asesinas que tienen el sótano lleno de cadáveres de personas a las que han envenenado con arsénico por una buena razón. Impresionantes y delirantes gags. Raymond Massey haciendo su parodia de Boris Karloff está inmenso. De esta obra maestra curiosamente Cary Grant opinaba que era su peor película, la odiaba.\n'La torre de los siete jorobados' (Edgar Neville, 1944)\nDel siempre interesante Edgar Neville, una de sus maravillas, que mezcla fantasía, terror y comedia; ambientada en el Madrid del siglo XIX tiene momentos inolvidables como toda la descripción del sub-mundo que descubre el protagonista.\n'Perdición' ('Double Indemnity', Billy Wilder, 1944)\nA pesar del fallo de la puerta que no puede abrir hacia afuera, una de las obras maestras del Noir, y que muestra a la perfección uno de sus elementos más característicos: la femme fatale, encarnada aquí por Barbara Stanwyck, que se codeó de nuevo con una de sus mejores parejas cinematográficas: Fred MacMurray.\n'Duelo al sol' ('Duel in the Sun', King Vidor, 1946)\nDavid O. Selznick, productor y guionista, quiso repetir el éxito de 'Lo que el viento se llevó'. Una historia de amor y odio con una Jennifer Jones que nunca estuvo mejor, y Gregory Peck haciendo de malo. Impresionante uso del color. Contiene numerosos momentos memorables, caso del final, o el instante de sinceridad entre Lionel Barrymore y Lillian Gish.\n'¡Qué bello es vivir!' ('It´s a Wonderful Life', Frank Capra, 1946)\nLa película más popular de su director fue un fracaso cuando se estrenó, ganándose la condición de clásico imprescindible en sus continuos pases por televisión. Un hombre desesperado (James Stewart) recibe una especial ayuda divina. Los momentos previos al emotivo final parecen un film de terror. La película que hace creer en algo cada vez más difícil: la gente.\n'Los mejores años de nuestra vida' ('The Best Years of Our Lives', William Wyler, 1946)\nLa historia de un grupo de veteranos de la Segunda Guerra Mundial, que regresan a su hogar enfrentándose a los cambios en lo que era su mundo. Fue todo un bombazo en su día, ganando siete Oscars. A William Wyler se solía referir como el director de estilo sin estilo.\n'Pasión de los fuertes' ('My Darling Clementine', John Ford, 1946)\nJohn Ford conoció personalmente a Wyatt Earp —en el film interpretado por un sensacional Henry Fonda— y se marcó una de sus joyas, llena de un lirismo arrebatador. La mejor versión sobre el duelo del OK Corral, contiene además el mejor trabajo de un actor tan limitado como Victor Mature, aquí en la piel de un Doc Hollyday amante de Shakespeare.\n'Ladrón de bicicletas' ('Ladri di bicilette', Vittorio De Sica, 1948)\nUna de las mejores muestras del Neorrealismo italiano, movimiento que tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un reflejo de la triste realidad de la sociedad italiana. La historia de un hombre al que le han robado la bicicleta que necesita para trabajar va en busca de ella acompañado de su hijo. Triste como pocas.\n'Jennie' ('Portrait of Jennie', William Dieterle, 1948)\nDalí decía que es la única película que merece la pena ser vista. Dejando a un lado esa gracieta estamos antes una película única. Una historia de amor atemporal, nunca mejor dicho.\n'Carta de una desconocida' ('Letter From an Unknown Woman', Max Ophüls, 1948)\nBasada en el desgarrador relato de Stefan Zweig, se trata de uno de los más apasionantes estudios sobre la pasión amorosa. Joan Fontaine hace la mejor interpretación de su vida. Ophüls, pura elegancia, tiene una filmografía llena de joyas.\n'El tercer hombre' ('The Third Man', Carol Reed, 1949)\nClasicazo donde los haya. Un novelista investiga en Viena la muerte de un viejo amigo. Suele decirse que Orson Welles, que tiene un papel en el film, tuvo mucho que ver en la dirección, algo con lo que suele subestimar la valía de un director tan brillante como Reed. Lo que no suele decirse es que Alfred Hitchcock está muy presente en el film.\n'Ocho sentencias de muerte' ('King Hearts and Coronets', Robert Hamer, 1949)\nEl inicio de la popular productora británica Ealing, especializada en comedias. Delirante historia de un hombre que, para cobrar una herencia, debe deshacerse de los otros ocho herederos. Alec Guinness hace una de las interpretaciones de su vida, haciéndose cargo nada menos que de ocho personajes.\n'El halcón y la flecha' ('The Flame and the Arrow', Jacques Tourneur, 1950)\nJacques Tourneur le daba a todos los géneros, especialmente fantástico y cine negro. Esta maravilla con un Burt Lancaster lleno de vitalidad al lado del que fue colaborador suyo en la época de acróbata, Nick Cravat. Muchas de las espectaculares secuencias de acción las hizo el propio Lancaster. Hace un buen díptico con la película sobre Robin Hood que dirigieron Michael Curtiz y William Keighley.\n'Orfeo' ('Orphée', Jean Cocteau, 1950)\nUna de las maravillas de su extraño director, la historia de amor entre un poeta y la muerte —a la que da vida la coruñesa María Casares—, que lleva al primero a buscarla en el inframundo. Impecables y originales trucajes visuales.\n'Cantando bajo la lluvia' ('Singin' in the Rain', Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)\nEl musical por excelencia, todo un canto a la alegría y ganas de vivir realmente contagioso. No hay número musical que desmerezca lo más mínimo, y el momento de Cyd Charisse, en lo que casi puede considerarse un cameo, deja con la boca abierta.\n'El salario del miedo' ('Le salaire de la peur', Henri-Georges Clouzot, 1953)\nUna gran aventura con un suspense que alcanza cotas insoportables. El traslado de dinamita por medio de dos camiones se convertirá en toda una catarsis para sus protagonistas. Dividida en dos partes bien diferenciadas, pasa del retrato social a la tensión pura y dura como retrato sobre la vida.\n'El intendente Sansho' ('Sanshô Dayû', Kenji Mizoguchi, 1954)\nUna de las películas más bellas de su director, otro de los grandes japoneses, quizá con un punto más accesible de lo que son Kurosawa u Ozu. Un film tan tan triste, que duele mirarlo. Habla sobre el odio nacido de la esclavitud.\n'La humanidad en peligro' ('Them!', Gordon Douglas, 1954)\nUna de las películas de monstruos —aquí unas hormigas gigantes— de los años cincuenta más influyentes. Ciertos detalles en la trama, sobre todo el de la niña perdida, fueron rescatados por James Cameron para 'Aliens, el regreso' ('Aliens', 1986). Muy violenta como era habitual en el cine de su director.\n'Los siete samuráis' ('Shichinin no samurai', Akira Kurosawa, 1954)\nUna de las películas más influyentes de la historia del director japonés más internacional de todos, cuya filmografía está llena de películas imprescindibles. Con la mente puesta en el western estadounidense, el director construye una historia de aventuras en la que un grupo de samuráis son contratados por los pobres habitantes de una villa para protegerse. Tres horas y media que se pasan volando.\n'Ordet' (íd., Carl Theodore Dreyer, 1955)\nLa mejor película de su "difícil" director. Un milagro, nunca mejor dicho.\n'La noche del cazador' ('Night of the Hunter', Charles Laughton, 1955)\nLa única película dirigida por Laughton, que no quiso volver a dirigir otra debido a las malas críticas que recibió —su siguiente proyecto fue dirigido por Raoul Walsh—. Un film único que semeja un cuento de hadas con un terrorífico y particular ogro encarnado por Robert Mitchum en uno de sus personajes más recordados, imitado hasta lo indecible.\n'Rififi' ('Du rififi chez les hommes', Jules Dassin, 1955)\nDecía François Truffaut que es la mejor película de cine negro que había visto nunca. Se trata de una de las mejores películas de robos que se han realizado, en la que el fatalismo se adueña de la función. Es recordada sobre todo por la impresionante secuencia de 32 minutos en la que se ejecuta el golpe, sin diálogos ni música. Jamás ha sido superada.\n'El hombre de Laramie' ('The Man From Laramie', Anthony Mann, 1955)\nDe los western que hicieron juntos Anthony Mann y James Stewart, éste es el único filmado en formato scope. Aventureros, apaches, negocios de armas, envidias familiares, violencia, y cómo no, el paisaje como un personaje más, algo en lo que Mann fue un maestro. Cualquier de las otras colaboraciones del tándem están a la altura.\n'La invasión de los ladrones de cuerpos' ('Invasion of the Body Snatchers', Don Siegel, 1956)\nDe la etapa menos conocida de Don Siegel —urgentemente a reivindicar— su film más conocido, toda una maravilla. Una historia de invasión extraterrestre mediante duplicados de los seres humanos, carentes de emociones. Seca y contundente. De todos sus remakes, el único destacable es el de 1978 de Philip Kauffman.\n'Calle mayor' (Juan Antonio Bardem, 1956)\nUna de las mejores películas de nuestra cinematografía, perteneciente a la que creo es la mejor época del cine español —aquel que no tenga miedo a bucear encontrará joyas del cine negro que dejan con la boca abierta—. Narra una historia muy, muy cruel: cómo un grupo de amigos, sólo para divertirse, deciden gastarle una broma a una de las solteronas del pueblo, haciendo que uno de ellos la enamore y le haga creer que se van a casar.\n'Planeta prohibido' ('Forbidden Planet', Fred M. Wilcox, 1956)\nVersión, en clave de ciencia-ficción de 'La tempestad' de William Shakespeare. Una expedición da con un científico, desaparecido hace tiempo, en una planeta lejano. Especialmente entrañable el robot Robby, y memorable diseño de la ciudad escondida bajo el laboratorio del científico, al que da vida un espectacular Walter Pidgeon.\n'Escrito sobre el viento' ('Written on the Wind', Douglas Sirk, 1956)\nUna de las mejores muestras del llamado melodrama, del que Douglas Sirk fue su máximo representante. Una historia de pasiones, frustraciones, mucho sexo, el poder del dinero, realizada con un impecable uso alegórico del color.\n'El séptimo sello' ('Det sjunde inseglet', Ingmar Bergman, 1957)\nLa partida de ajedrez más famosa de la historia del cine, entre un hombre y la mismísima Muerte. Una de las películas más famosas, y mejores, del sueco Ingmar Bergman, director con el que hay que ir poco a poco.\n'12 hombres sin piedad' ('12 Angry Men', Sidney Lumet, 1957)\nLa ópera prima de Lumet es una de sus mejores películas. Un caso de asesinato será deliberado por un jurado en el que sólo un miembro cree que el sospechoso es inocente. Estudio sobre la conducta humana y los prejuicios. Impecable Hery Fonda.\n'El increíble hombre menguante' ('The Incredible Shrinking Man', Jack Arnold, 1957)\nLa mejor película de su director, firmante de unos cuantos clásicos de la ciencia ficción, escrita por Richard Matheson que adapta su propia novela. Un prodigio de síntesis, narra cómo un hombre, debido a una misteriosa niebla, empieza a perder tamaño. Toda la parte en el sótano de la casa, sobre todo la parte de la araña, es imposible de olvidar por sus alegorías. Impresionantes efectos visuales.\nUno de los mejores alegatos anti bélicos de la historia y una de las grandes películas de su tan amado como odiado director. Pone tan fino lo militar que en nuestra querida España no se vio hasta la edición del Festival de Cine de San Sebastián de 1980.\n'Drácula' ('Horror of Dracula', Terence Fisher, 1958)\nLas películas de la mítica productora británica Hammer pueden considerarse el nacimiento del cine de terror moderno —sí, una etiqueta— y ésta es de las grandes. Christopher Lee demostró ser el mejor Conde Drácula, personaje al que tardó en volver ocho años. Sangre, sexo y Peter Cushing como el mejor Van Helsing.\n'Sed de mal' ('Touch of Evil', Orson Welles, 1958)\nEn mi caso la película que más veces he visto de ese genio llamado Orson Welles, que además de dirigirla se reserva para sí el riquísimo personaje del policía Hank Quinlan. El ya mítico plano secuencia con el que da inicio el film es toda una clase de cómo enganchar al espectador con un mínimo de elementos argumentales. Charlton Heston nunca ha estado mejor.\n'Con la muerte en los talones' ('North By Northwest', Alfred Hitchcock, 1959)\nDe todas las obras maestras de su director, ésta es la más endiabladamente entretenida. Una completa aventura llena de emoción sobre un hombre confundido con un agente del gobierno por un grupo de espías. Soberbia mezcla de comedia y acción. Por esta película el escritor Ian Fleming pensaba que el actor idóneo para interpretar a James Bond era Cary Grant.\n'Impulso criminal' ('Compulsion', Richard Fleischer, 1959)\nLa película con la que se estrenó el productor Richard D. Zanuck, hijo del mítico Darryl D. Zanuck. Inspirada en hechos reales cuenta el intento de dos jóvenes por cometer el crimen perfecto. Son pillados por un muy pequeño error. El discurso final contra la pena de muerte, recitado por un Orson Welles en una de sus mejores interpretaciones, debería enseñarse en todas los colegios.\n'Río Bravo' ('Rio Bravo', Howard Hawks, 1959)\nProbablemente el mejor western de su director en el que se dan los elementos más característicos de su cine, sobre todo el carácter grupal de sus personajes, añadiendo una muy cuidada claustrofobia. Violencia, alcohol y música añorando las grandes praderas. Inmenso Walter Brennan.\n'El pisito' (Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry, 1959)\nEscrita por el genial Rafael Azcona, el Neorrealismo traspasado al Madrid de los cincuenta, con la historia de un montón de personajes, y sus sinsabores, todos metidos en un apartamento pequeño, por necesidad. Tan cómica como triste.\n'La máscara del demonio' ('La maschera del demonio', Mario Bava, 1960)\nÓpera prima de su director y también una de las mejores de su muy interesante filmografía. Un cuento de horror sobre una bruja que intenta volver a la vida. Impecable puesta en escena, nos descubrió a la maravillosa Barbara Steele, una de las musas del terror en aquellos años. Enormemente influyente.\nEl insigne Jean-Pierre Melville decía que es la película más bella jamás hecha. Narra el plan de fuga de una cárcel por una serie de presos. Enormemente tensa, con momentos inolvidables es también un enorme fresco sobre la condición humana y lo hija de puta que es la vida.\n'El tiempo en sus manos' ('The Time Machine', George Pal, 1960)\nUna gozada absoluta, la mejor versión sobre la novela de H.G. Wells, con un Rod Taylor absolutamente entregado en su rol. Emotiva, emocionante, divertida, terrorífica sirve también, como toda buena ciencia ficción, para hablar del peor lado del ser humano.\n'El apartamento' ('The Apartment', Billy Wilder, 1960)\nUna de esas películas que suelen estar en todas las listas. Tragicomedia que muestra lo mejor de su director, y en el que se dan todas las emociones posibles, con un cuidadísimo equilibro ético/estético.\n'Suspense' ('The Innocents', Jack Clayton, 1961)\nEl miedo puro hecho cine. La mejor historia de fantasmas de la historia de la mano del gran Clayton que adapta de forma prodigiosa el excepcional libro de Henry James. Deborah Kerr hizo la interpretación de su vida, que ya es decir.\n'El buscavidas' ('The Hustler', Robert Rossen, 1961)\nLa mejor película de su director —sobre el que no suele comentarse que, durante la caza de brujas del senador McCarthy, fue aún peor que Elia Kazan, al que muchos siguen crucificando aún a día de hoy. Una película sobre lo que significa vivir y sobrevivir, a modo de gran juego de billar en el que la actitud es lo más importante. Cuenta la leyenda que el mejor instante de la interpretación de Paul Newman se quedó en la sala de montaje.\n'Matar a un ruiseñor' ('To Kill a Mockingbird', Robert Mulligan, 1962)\nPelícula pedagógica donde las haya. Atticus Finch, personaje por el que Gregory Peck ganó su único Oscar, es el "héroe" cinematográfico preferido de los estadounidenses. Un precioso film que versa sobre la infancia, la injusticia, el racismo, sobre crecer y sobre algo fundamental que el ser humano olvida a pasos agigantados: es necesario ponerse en el lugar de cualquier persona para poder entenderla totalmente.\n'El hombre que mató a Liberty Valance' ('The Man Who Shot Liberty Valance', John Ford, 1962)\nEl género cinematográfico por excelencia comenzaba a mostrar su lado crepuscular, y el experto por excelencia en el western se marca una obra maestra juntando a dos actores representativos del mismo: John Wayne y James Stewart. La película que demuestra que la leyenda siempre es más bonita que la realidad. Emoción contenida en cada fotograma.\n'Jules y Jim' ('Jules et Jim', François Truffaut, 1962)\nUna de las obras maestras de su director, probablemente el que mejor ha hablado del amor en el cine. Un triángulo amoroso tan del gusto de Truffaut.\n'Días de vino y rosas' ('Days of Wine and Roses', Blake Edwards, 1962)\nProbablemente la película más dura jamás hecha sobre el alcoholismo, sorprendiendo además que venga de un especialista en la comedia. Jack Lemmon y Lee Remick hacen dos de sus mejores interpretaciones. Después de verla no te apetece lo más mínimo ni una cerveza. Posee instantes de una dureza inaguantable.\n'El gatopardo' ('Il gattopardo', Luchino Visconti, 1963)\nEl gran fresco de Visconti, director capaz de lo mejor y de lo peor, que recoge una historia sobre la decadencia de la aristocracia en la Sicilia del siglo XIX. Impecable trabajo actoral con un inmenso Burt Lancaster a la cabeza.\n'Jason y los argonautas' ('Jason and the Argonauts', Don Chaffey, 1963)\nJason y sus argonautas en busca del Vellocino de oro supone todo un clásico del cine de aventuras. Uno de los mejores trabajos del mago de los efectos visuales Ray Harryhausen. Especialmente mítica la secuencia de los esqueletos.\nDel ácido Berlanga, uno de los mejores directores que hemos tenido, una hostia al Franquismo, que tiene aún más valor al ser realizada en plena época del mismo. Alegato contra la pena de muerte, con mucha mala hostia y acidez. Grande José Isbert, como siempre.\n'El profesor chiflado' ('The Nutty Profesor', Jerry Lewis, 1963)\nUno de los mejores ejemplos del buen hacer de Jerry Lewis, tanto en la interpretación como en la dirección. La versión más original del famoso Jekyll y Hyde, con Lewis en la piel de un científico enclenque que al tomar su poción se convierte en un guapo y elegante seductor bastante hijo de puta, el cual le sirve al ctor para verter su parodia de su eterno compañero Dean Martin.\n'Viento en las velas' ('A High Wind in Jamaica', Alexander Mackendrick, 1965)\nImpresionante film de aventuras que se adentra en la crueldad infantil como pocas veces se ha visto en el cine. Enormemente bella y también muy incómoda.\n'Plan diabólico' ('Seconds', John Frankenheimer, 1966)\nFilm visionario del que buena parte de la ciencia ficción posterior bebe bastante. Una historia tan atrevida como impecablemente contada por un director casi nunca justamente reconocido y ha firmado películas magistrales, como ésta o 'El tren' ('The Train', 1964). Rock Hudson en la interpretación de su vida.\n'El bueno, el feo y el malo' ('Il buno, il brutto, il cattivo', Sergio Leone, 1966)\nProbablemente la mejor de la llamada Trilogía del dólar, de Sergio Leone, y en la que elevaba los elementos de las dos anteriores películas a la énesima potencia. El trío de actores dan una lección de feeling cinematográfico, y el duelo final, a tres bandas, es uno de los mejores de la historia del género. Mítica banda sonora de Ennio Morricone.\n'A sangre fría' ('In Cold Blood', Richard Brooks, 1967)\nUna de las mejores películas de Brooks, que adapta la famosa novela de Truman Capote que narra el cruel asesinato de una familia a manos de dos hombres, interpretados por dos actores poco conocidos salidos de la televisión, uno de los aciertos del director. Un estudio sobre la violencia como pocos. Tim Robbins se inspiró en ella para su 'Pena de muerte' ('Dead Man Walking, 1995).\nDel director que mejor retrató la violencia en el cine —hoy casi podemos decir que dicha violencia se ha ablandado en gran parte del cine estadounidense, más destinado a blandengues— ésta es su película más conocida. Pura poesía crespuscular, como era habitual en el cine de Peckinpah, con un reparto en estado de gracia. El tiroteo final ha sido muy imitado, jamás igualado.\n'El diablo sobre ruedas' ('Duel', Steven Spielberg, 1971)\nSuele decirse erróneamente que ésta es la primera película que dirigió Spielberg, cuando su ópera prima es la excelente 'Loca evasión' ('The Sugarland Express', 1974). 'Duel' es un trabajo realizado para la televisión que conoció estreno en cines en Europa —algo que solía hacerse mucho en la década de los setenta—. Con guion de Richard Matheson, un trabajo milimétrico en todos los aspectos, utilizando técnicas cinematográficas, muestra a un director que se convertiría en un absoluto genio.\n'Johnny cogió su fusil' ('Johnny Got His Gun', Dalton Trumbo, 1971)\nLa única película como director del guionista que ganó dos Oscars por libretos escritos que seudónimo debido a la famosa caza de brujas de los cincuenta, es un terrorífico relato sobre un soldado que, en la Primera Guerra Mundial, pierde las piernas, los brazos, los ojos y los oídos; sólo puede comunicarse por morse. El final es de los que dejan huella.\n'La última película' ('The Last Picture Show', Peter Bogdanovich, 1971)\nUn pequeño pueblo del oeste de Texas está muriendo. El paso hacia la madurez de sus tres jóvenes protagonistas. Todo un canto a la nostalgia, a la de verdad, con un Ben Johnson inmenso que participó en la película como favor a John Ford, y terminó ganando un Oscar.\n'La huella' ('Sleuth', Joseph L. Mankiewicz, 1972)\nUno de los mejores guiones que se han escrito, tanto que creo deberían enseñarlo en las escuelas de cine, dirigido por Mankiewicz —un grande que dominó todos los géneros—, especialista en poner en imágenes historias con abundantes y largos diálogos. Impresionantes Olivier y Caine.\n'Malas tierras' ('Badlands', Terrence Malick, 1973)\nLa ópera prima de Malick, aún a día de hoy su mejor película, una historia a lo Bonnie & Clyde con unos jóvenes Martin Sheen y Sissy Spacek en Dakota. Violenta y poética.\n'El golpe' ('The Sting', George Roy Hill, 1973)\nUno de los títulos míticos de la década de los setenta, y una de las mejores películas sobre engaños y timos. Paul Newman y Robert Redford demuestran su más que perfecta compenetración a través de un guion milimétrico que semeja una gran partida de póker, con faroles incluidos.\n'La matanza de Texas' ('The Texas Chain Saw Massacre', Tobe Hooper, 1974)\nLa obra maestra de su director, un genial juego macabro que manipula la imaginación hasta límites insospechados. Inteligente uso del sonido, la fotografía y el montaje. Atmósfera malsana muy lograda. Su influencia aún continúa a día de hoy.\n'El hombre que pudo reinar' ('The Man Who Would Be King', John Huston, 1975)\nUna aventura única basada en la novela del genial Rudyard Kipling —os recomiendo de paso leer su poema "Si"— que lleva a dos soldados británicos a desertar para seguir sus sueños de grandeza en una tierra lejana. Tanto Michael Caine como Sean Connery coinciden en que es su película preferida de las que protagonizaron.\n'Taxi Driver' (íd., Martin Scorsese, 1976)\nUna de las mejores películas de su director, con el error de Vietnam aún reciente. Un descenso a los infiernos por parte de Travis Bickle, al que da vida Robert De Niro en una de sus mejores interpretaciones. Violenta y poética, es una hostia al conformismo entre otras cosas.\n'El quimérico inquilino' ('Le locataire', Roman Polanski, 1976)\nUn hombre alquila un apartamento en París en el cual la inquilina anterior se tiró por la ventana. Un intenso thriller psicológico con una impresionante atmósfera difícil de olvidar. Otra de esas películas que son la representación del miedo puro. Para mí, es la mejor película de su director.\n'Apocalypse Now' (íd., Francis Ford Coppola, 1979)\nLa mejor película sobre Vietnam, una de las mejores del género bélico, y prácticamente la mejor de su director. Un viaje al infierno. Impresionante trabajo actoral.\n'Excalibur' (íd., John Boorman, 1981)\nLa mejor película sobre la leyenda del Rey Arturo y su espada Excalibur. Lírica y épica es también el punto más alto alcanzado por Boorman. Impresionante fotografía y música.\n'La cosa' ('The Thing', John Carpenter, 1982)\nUno de los mejores remakes de la historia, concretamente de 'El enigma de otro mundo' ('The Thing From Another World', Christian I. Niby, 1951) y cuya dirección se suele atribuir a Howard Hawks, precisamente el director más influyente en el cine de Carpenter. Los efectos visuales siguen impresionando hoy día.\n'Érase una vez en América' ('Once Upon a Time in America', Sergio Leone, 1983)\nProbablemente la mejor película de su director, machacada cruelmente en el momento de su estreno. La mejor historia de gángsters jamás realizada, el mejor alegato sobre la amistad. Pasado presente y futuro (soñado) se dan la mano en la obra más grande de su director. Un viaje hacia la verdad a través de la fábula.\n'El jinete pálido' ('Pale Rider', Clint Eastwood, 1985)\nEl tercer western dirigido por Eastwood es una puesta al día del clásico 'Raíces profundas' ('Shane' George Stevens', 1953) al que se la añadieron cambios fundamentales, como todo el tratamiento del fantastique —el protagonista es un espectro que regresa de la muerte para vengarse—, y un sentido homenaje a Sergio Leone. Ejemplar uso del formato scope.\nTras doce años en esta web, éste es mi último artículo. Ha sido un buen viaje.\nCompartir 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine


circuitox.com | Claves para no amargarse la vida\nClaves para no amargarse la vida\nSALUD TIPS VIDA\nMuchos no estarán de acuerdo, pero sí se puede ser feliz, sólo hay que aprender cómo y establecer el hábito de convertirse en una persona positiva y satisfecha con su vida.\n15 dic, 2015 a las 04:51\nPara ello existe un gran aliado, nuestro cerebro, como expone la psicóloga Mila Cahue en su último libro «El cerebro feliz» (Ed. Planeta). Como ella misma explica, Cahue ha querido ofrecer un manual de instrucciones, muy práctico y con un lenguaje muy accesible, «para comprender cómo funcionamos, qué herramientas llevamos todos de serie en nuestro cerebro y sacar el máximo rendimiento de ell0». Y plantea todo un reto por delante: «Responsabilizarnos de nuestra propia vida y hacer con ella nuestra propia obra de arte personal», publica\n1. Desarrolla tu paciencia. «Creo que es la clave de la sabiduría», explica Cahue. «Debemos recuperar la función de saber esperar plácidamente, permitiendo que todo siga su curso, hasta que sea precisa nuestra intervención». La paciencia evitará que las prisas nos jueguen una mala pasada, tomar decisiones precipitadamente, seguir un ritmo más adecuado para actuar…\n2. Rodearse de personas y circunstancias positivas. «Es un asunto de absoluta trascendencia», considera Mila Cahue. Tener cerca a gente positiva o que nos hace sentir y vivir bien resulta muy beneficioso. Así «podemos tranquilamente olvidar a quien no nos quiere, pues, por fortuna, en este mundo hay sitio para todos», afirma.\n3. Decorar la vida a tu gusto. Potencia la creatividad y el arte. Sea de gustos o preferencias por las letras y bellas artes, o por la ciencia, no hay excusa, según Cahue, para llevar a cabo una autoexploración personal, para crear soluciones diferentes a los problemas cotidianos, para sorprender a quienes queremos con bonitos detalles, para dar explicaciones a nuestros hijos sobre temas complejos y para relajarnos con ensoñaciones de evasión.\n4. Ríete hasta de tu sombra. La risa es vital para la salud y la felicidad. «El sentido del humor, como cualquier otra conducta, se aprende, se practica y se enseña», indica Cahue, quien advierte de sus beneficios: «No hay mejor antídoto para la ira que una buena risa»; «es la mejor manera de establecer comunicación y vínculos»; reduce el estrés, fortalece la motivación individual y colectiva, estimula la toma de decisiones, favorece el aprendizaje… El juego es una de las formas para desarrollar el sentido del humor.\nVía ABC España\n8 beneficios de la coliflor que te encantarán\nSi eres de los que aún la hacen a un lado, a continuación te compartimos 8 beneficios por los que deberías empezar a comer coliflor ahora mismo. ¡Anímate a probarla!\nBeneficios Coliflor Vida Salud\nAlimentos que hay que evitar para poder conciliar el sueño\nLa dificultad para conciliar el sueño es uno de los trastornos más comunes en la sociedad actual, y muchas veces hace que se desarrollen enfermedades si no se controla a tiempo.\nAlimentos Dormir Vida Salud\nDescubre algunos beneficios del aceite de coco\nTu cuerpo, tu cabello y tu cara, luego de saber estos increíbles beneficios, te piden que nunca falte el coco en tu nevera, ya que un perfecto desmaquillante, una aromática crema antiarrugas o el más exótico de los exfoliantes son solo algunas de las ventajas que tiene esta grandiosa fruta.\nAceite de coco Beneficios Salud


¡Derrite el hielo! El bodypainting hot de Miss Bum Bum para Rusia 2018\n14 noviembre, 2016 17:15\nMiss Bum Bum es una de las embajadoras latinas del próximo Mundial y, para celebrar ese reconocimiento, decidió desnudarse.\n“Muy feliz de ser una de las embajadoras latinas del Mundial de Rusia 2018. Por eso, decidí hacerle un regalo a mis fanáticos de todo el mundo y homenajear a la mascota: el lobo Zabivaka”, publicó Miss Bum Bum en su cuenta de Instagram.\nEl proceso llevó varias horas, básicamente por los detalles que requerían el diseño del lobo en el pecho de Miss Bum Bum. A pesar de lo difícil que es sacarse la pintura, la modelo brasilera se prestó sin problemas.\nLuego de que ella subiera estas fotos y videos a su Instagram, distintos medios brasileros salieron a criticarla con un argumento claro: ella no era la embajadora latinoamericana del Mundial y que ese “título” se lo había autoadjudicado sin autorización.\nFrente a esas ola de ataques, Miss Bum Bum subió esta foto:\nEl texto dice: “Yo no me autroplcamé embajadora de Ameria Latina para el Mundial 2018, fui invitada por la organización” (y arrobó a la cuenta oficial de Instagram de la Unión Rusa de Fútbol).\nHablando de Miss Bum Bum...


Jorge Lanata y un mensaje para Alberto Fernández: "Era bajar los precios y subir las jubilaciones" | Vía País\nlunes, 16 de noviembre de 2020 05:01 hs\nEl periodista criticó la fórmula de movilidad jubilatoria del Gobierno y se refirió a la inflación de octubre.\nEn "Periodismo para todos Box", Jorge Lanata realizó su habitual monólogo y analizó los temas más importantes de la semana: la nueva fórmula de movilidad jubilatoria, la inflación y la vacuna contra el coronavirus.\nLa vacuna, el coronavirus y la Sputnik V\nEl periodista comenzó advirtiendo que "la semana pasada superamos a Estados Unidos en muertos por millón de habitantes y esta semana a Bolivia, Chile y Brasil, y solo quedamos por debajo de Bélgica, Perú y España”.\nY fue más allá: "Como el Gobierno no tiene ningún logro que mostrar, sigue diciendo que va a vacunar en diciembre, que es dentro de dos semanas. Cuando llegue diciembre ¿Qué va a hacer? Por ahí esperar al 28, el día del inocente".\nSobre el alcance que tendría la acción del Gobierno en relación a la vacuna, avisó: "Calculan una campaña masiva para 30 millones de personas. Eso da un total de 60 millones de dosis. No van a llegar todas juntas, si no a medida que consigan stock. Será por etapas y la vacunación durará varios meses".\nY también hablo sobre la vacuna rusa y los "vínculos que el Gobierno tiene con HLB Pharma Group, que inscribió la vacuna rusa Sputnik ante el ANMAT”.\n"Ariel García Furfaro figura como apoderado o representante legal del laboratorio HLB.No es el único. También figura Andrés Quinteros. ¿Quién es Quinteros? un exdiputado bonaerense del Frente Para la Victoria. Es de San Nicolás, trabajó en la municipalidad, fue presidente del concejo deliberante local y hasta cumplir su mandato como diputado provincial en 2017 militó en la interna peronista para Florencio Randazzo”, explicó el periodista, quien aclaró: "El Gobierno insiste en que la empresa quedará a un costado y que hay una negociación de estado a Estado con Putin”.\n"Esta semana el Gobierno siguió con su política de endeudarse en dólares, de recorte a jubilados y de la ayuda social. Y suba de impuestos”, opinó Lanata sobre el cierre de su monólogo.\n"Para variar, la peor parte se la van a llevar los jubilados. La fórmula de Macri que ajustaba por inflación y está suspendida desde principio de año, va a ser cambiada por una parecida a la de Cristina, pero peor: 50% por la recaudación de la ANSES y 50% por la variación del salario. Y encima con un tope. O sea, si al país le va mal, a los jubilados les va a ir mal; y si al país le va bien y se convierte en una potencia mundial, a los jubilados también les va a ir mal", enfatizó.\nY concluyó: "También van a ajustar tarifas, van a cortar los ATP, y el IFE se cortó en el 3, como la saga de Matrix. Además, la inflación de octubre fue de 3,8%; la más alta del año. Alberto, era bajar los precios y subir las jubilaciones, no al revés".


EventLog Analyzer Características Análisis de registro del dispositivo extraíble | ManageEngine México\nAnálisis de registro del dispositivo extraíble\nInicio » Características » Análisis de registro del dispositivo extraíble\nDetección de robo de datos con auditoría de disco extraíble\nAbordar el robo de datos debe ser de la mayor importancia en la política de seguridad de red de cualquier organización. Hay una gran cantidad de dispositivos de seguridad disponibles para observar el flujo de datos dentro y fuera de la red de una organización, lo que garantiza que no se filtren datos confidenciales fuera de los límites de la organización. Sin embargo, es difícil comprobar si los datos se eliminan físicamente fuera de la organización a través de discos extraíbles.\nLa manera más simple y efectiva de controlar este tipo de transferencia de datos es monitoreando los registros de cada servidor y estación de trabajo en su red para la actividad del disco extraíble . EventLog Analyzer simplifica esta tarea, que de otra manera consumiría mucho tiempo, al recopilar registros de todos los dispositivos en su red en una ubicación central y generar informes y alertas para la actividad del disco extraíble. La solución incluso le permite almacenar sus registros de forma segura y buscar entre ellos si es necesario para futuras investigaciones forenses.\nInformes de auditoría de disco extraíble\nVea una lista de todos los discos extraíbles conectados o eliminados de su red.\nSeguimiento intenta crear, modificar, leer o eliminar archivos en discos extraíbles.\nMarca los dispositivos con la mayor cantidad de actividad de disco extraíble.\nIdentificar usuarios que usan discos removibles con frecuencia.\nAnalice las tendencias en la actividad del disco extraíble.\nEventLog Analyzer puede generar alertas para la actividad del disco extraíble también. Recibe notificaciones instantáneas por SMS o correo electrónico sobre cualquier actividad sospechosa, para que puedas tomar medidas para proteger los datos confidenciales de tu empresa.


Jesús enseña del matrimonio y divorcio – Página 10 – Bendiciones Cristianas\nEn los tiempos del Nuevo Testamento se requería un rabino cualificado para redactar este documento. Posteriormente era aprobado por un tribunal de tres rabinos, y luego se archivaba en el Sanedrín. Pero el proceso de divorcio seguía siendo en general sumamente fácil, y a discreción exclusivamente del marido.\nEl verdadero escollo de la cuestión era la interpretación de la ley de Deuteronomio 24:1. Allí se establece que un hombre puede divorciar a su mujer si encuentra en ella alguna cosa indecente. ¿Cómo se debía interpretar esa frase? Sobre este asunto había dos escuelas de pensamiento.\nEstaba la escuela de Shammay, que interpretaba el asunto con el máximo rigor: «alguna cosa indecente» se refería al adulterio sola y exclusivamente. Aunque la mujer fuera tan mala como Jezabel, a menos que fuera culpable de adulterio no se la podía divorciar.\nLa otra escuela era la de Hillel, que interpretaba la frase conflictiva tan ampliamente como se pudiera imaginar. Decían los de esta escuela que podía querer decir si la mujer le estropeaba la comida, si hablaba en la calle, si hablaba con un extraño, si hablaba irrespetuosamente de los parientes de su marido en su presencia, si era pendenciera (lo que se definía como que se la oyera en la casa de al lado). Rabí Aqiba llegaba aún más lejos al decir que quería decir que un hombre podía divorciar a su mujer si encontraba otra que le pareciera más bonita que ella.\nTeniendo en cuenta cómo es la naturaleza humana, está claro que fue la interpretación más laxa la que prevaleció. En consecuencia, que se llegara al divorcio por las razones más triviales o sin razón alguna era trágicamente corriente. A tal punto habían llegado las cosas en tiempos de Jesús que las mujeres se resistían a casarse en vista de lo inseguro que era el matrimonio. Cuando Jesús dijo esto, Se estaba pronunciando sobre un asunto que era un tema candente, y estaba rompiendo una lanza a favor de las mujeres y tratando de restaurar el matrimonio a la posición que debería tener. Se han de notar ciertas cosas. Jesús citó la Ley mosaica, pero dijo que Moisés había concedido aquello solamente «para salir al paso de la dureza de vuestros corazones.» Eso podía querer decir una de dos cosas. Podía querer decir que Moisés lo estableció porque era lo mejor que se podía esperar de aquellos para los que estaba legislando. O puede que quiera decir que Moisés lo estableció con la intención de tratar de controlar una situación que, aun entonces, se estaba degenerando; que de hecho no se trataba de una concesión al divorcio, sino un intento de controlarlo, de reducirlo a alguna especie de ley y hacerlo un poco más difícil.\nEn cualquier caso, Jesús dejó bien claro que Él consideraba que Deuteronomio 24:1 se había establecido para una situación determinada, y que no se aplicaba con un carácter permanentemente vinculante. Las autoridades que Jesús citó se remontaban a mucho más atrás que Moisés. Como Su autoridad Se remontó a la historia de la Creación, y citó Génesis 1:27 y 2:24. Su punto de vista era que, según la misma naturaleza, el matrimonio era una unión permanente de carácter indisoluble de dos personas, de tal manera que el vínculo no se podía romper nunca por leyes o disposiciones humanas. Estaba convencido de que, en la misma constitución del universo, el matrimonio estaba destinado a ser una unión absoluta y permanente, y ninguna disposición mosaica que tratara de una situación temporal podría alterarlo.\nLa dificultad está en el relato paralelo de Mateo, en el que hay una diferencia. En Marcos, la prohibición de Jesús del divorcio y del casarse de nuevo es absoluta, mientras que en Mateo 19:3-9, Jesús aparece prohibiendo absolutamente el matrimonio posterior, pero permitiendo el divorcio sobre la única base del adulterio. Casi podemos asegurar de que la versión de Mateo es correcta, y así se implica en Marcos. Era la ley judía que el adulterio disolvía obligatoriamente cualquier matrimonio. Y lo cierto es que la infidelidad disuelve de hecho el vínculo del matrimonio. Una vez que se ha cometido el adulterio, la unidad se ha roto en cualquier caso, y el divorcio no hace más que confirmar el hecho.\nLa verdadera esencia del pasaje es que Jesús insistió en que la inmoralidad sexual de su tiempo tenía que corregirse.\nHabía que recordar a los que buscaban el matrimonio solamente por el placer que el matrimonio también es responsabilidad. A los que consideraban el matrimonio simplemente como un medio de gratificar sus pasiones físicas había que recordarles que era también una unidad espiritual. Jesús estaba levantando una defensa en torno al hogar.\n(g) Contienda (eris). Indica la rivalidad que nace de la envidia, de la ambición, del deseo de prestigio, puestos y superioridad. Si nos limpiamos de\nMoisés también exhortó a Israel a destruir las imágenes de los cananeos. Las imágenes de los dioses cananeos eran objetos abominables a Jehová. La palabra


Científicos chinos identifican gen vinculado a la tolerancia a la sal en soja silvestre - ChileBIO\nChilebio / 21 agosto, 2014\nCientíficos chinos identifican gen vinculado a la tolerancia a la sal en soja silvestre\nUn equipo de investigadores chinos ha logrado identificar un gen de soja silvestre vinculado con la tolerancia a la sal, una característica que podría ayudar a dicha planta a crecer de forma fácil en suelos salinos. En el proyecto han participado científicos de la Universidad de Hong Kong y el Instituto de Genómica de Pekín, entre otros.\nEl equipo de investigadores descubrió que un gen transportador de iones, GmCHX1, tenía relación con la tolerancia a la sal de la planta. Los primeros datos indican que ésta característica se debe a la reducción de la proporción Na+/K+.\nLos miembros del equipo creen que la eliminación de GmCHX1 en germoplasmas sensibles a la sal puede ser un ejemplo de selección negativa contra un gen de tolerancia al estrés en entornos no acentuadas.\nA través de este estudio, los investigadores han desarrollado una estrategia eficiente mediante la combinación de nuevas secuencias de genomas y marcadores de alta densidad, lo que podría mejorar en gran medida la eficiencia de los genes asociados a rasgos beneficiosos del cultivos.\nFuente: Fundación Antama (http://fundacion-antama.org/gen-tolerancia-sal-soja-silvestre/)


🌑 Las 8 Videntes Buenas sin gabinete ni preguntas de Esplús\n¿Estás buscando a las Videntes Buenas sin trucos de Esplús y solo encuentras gabinetes de mala reputacion? Si necesitas descifrar tu futuro y no sabes a quién acudir hoy queremos ofrecerte una concreta lista con las mejores videntes en Esplús, profesionales del ciencias ocultas con un talento real que son capaces de ver más allá, de conectar con el universo y leer lo que hay escrito en el mas alla de una forma exacta. Si te preguntas cómo las Videntes Buenas lo hacen, esto se debe a sus habilidades magicas, lo que las diferencian de todas las demás. Las energías dan a las mejores maestras en Esplús las respuestas que necesitan saber sobre tu porvenir de forma casi inmediata. Con ello te ayudarán diciendote todo lo que buscas saber, aquello que el futuro tiene preparado para ti.\nSi de verdad buscas a las 8 mejores Videntes Buenas en Esplús habrás comprobado, ya que no siempre es facil dar con ellas. Hoy en dia exiten muchos gabinetes con profesionales que pretenden convencer a los demás de que tienen un don diferente pero simplemente han aprendido a leer las cartas del tarot, algo que se puede alcanzar con un poco de tiempo y empeño. Las Videntes Buenas en Esplús tienen algo diferente, algo que notarás desde tu primera consulta con estas personas magicas. Estamos hablando de personas con una debilidad que no se puede aprender y con la que todas ellas han nacido, algo que les ha venido en herencia sin buscarlo. Esta es una talento que les permite ver más allá de lo común y hacer relevantes conexiones con otros galaxias para leer el destino. Las mejores Videntes Buenas en Esplús vienen de una gran saga familiar. La primordiall diferencia es que vienen con un poder único desde el comienzo de sus vidas y han aprendido de sus madres y abuelas a manejar su don desde muy chicas, también a valerse de el para ayudar a otras seres con una gran generosidad. Las Videntes Buenas en Esplús trabajan con claridad, con cercanía y sin mentiras. Prefieren facilitar los ambientes intimos para poder concentrarse en su poder sin distracciones y conseguir todos los datos importantes para el destino de sus fieles. No van a decir lo que otras personas desean oír, se limitarán a contar aquello que verdaderamente va a determinar el camino de los demás para ayudarlos de verdad. Son videntes fiables que han decidido utilizar su don para crear un planeta mejor, trabajando con una gran honestidad y respeto. Es por ello que podrás observar muchas opiniones optimistas de sus clientes en las webs y en diferentes espacios especializados, su don está más que contrastado y sus servicios son los mejores, los más serios de Esplús. Sus historias son muy famosas en el gremio, por lo que también podrás leer sobre sus trayectorias y sus familias en internet si quieres comprobar que son verdaderas y fiables. Ahora que ya sabrás diferenciar a estas expertas de otras especialistas y comprenderás que con su talento podrás obtener el mejor de los servicios. Si verdaderamente quieres contactar a una de las 8 mejores Videntes Buenas de Esplús recomendadas por sus clientes y con un talento de nacimiento, aquí tienes sus nombres. Contacta con ellas y consigue esa ayuda que tanto necesitas, una experiencia con mucha fiabilidad y empatía. A partir de este momento no querrás el consejo de ningún otro gabinete ni consulta, empezarás una vida mucho más alegre.


Las provocaciones fronterizas de Estados Unidos y Gran Bretaña obligarán a Rusia a tomar medidas impopulares\nLas primeras y hasta ahora no despejadas relaciones entre Rusia y Occidente han mostrado recientemente una tendencia hacia un agravamiento cada vez más agudo. El enfrentamiento militar directo de una amenaza hipotética ante nuestros ojos se está convirtiendo en una perspectiva bastante real, aún no inevitable, pero cada vez más probable.\nAl mismo tiempo, no estamos hablando, lamentablemente, de conflictos armados a escala local, sino de un choque global de potencias nucleares, cuyos últimos obstáculos están siendo desmantelados por nuestros oponentes con alarmante intensidad y determinación.\nChantaje nuclear estadounidense ...\nLas "propuestas" expresadas el otro día por el enviado especial de la Casa Blanca en las conversaciones entre Estados Unidos y Rusia sobre el destino del acuerdo de armas estratégicas ofensivas (START-3), Marshall Billingsley, no pueden llamarse más que un ultimátum. Y extremadamente arrogante, descarado y cínico. A Moscú se le instruye, "no mover el barco" o incluso tratar de defender su punto de vista, a un ritmo "de extinción de incendios" para agitar un "memorando presidencial" humillante y desigual, que "describe las condiciones" para la prolongación del acuerdo de larga data, lo último que queda del antes efectivo en el planeta del sistema de seguridad colectiva y contención de la carrera de armamentos nucleares. De hecho, Washington ofrece a Moscú desarmar y terminar sus propios proyectos de defensa a cambio de algunas promesas completamente vagas y vagas de su parte. Además, los representantes de nuestro país deben ciertamente también "influir" en China de tal manera que se adhiera al tratado y deje de construir de inmediato su propio potencial nuclear.\nEstá claro que Estados Unidos categóricamente no está contento con el tercer lugar de Pekín en el "club atómico" con sus 320 ojivas, que tuvo lugar a principios de este año. Sin embargo, se niegan rotundamente a involucrar a sus propios aliados “nucleares” de la OTAN, Gran Bretaña y Francia, en las negociaciones. El "razonamiento" es simple: dicen que el número de armas atómicas "no está aumentando, sino disminuyendo". Bueno, en primer lugar, si lo están reduciendo o no, sigue siendo una gran pregunta. En segundo lugar, lo que está disponible (solo París tiene menos de trescientas ojivas nucleares) es suficiente para el Armagedón. Además, Estados Unidos ni siquiera quiere oír hablar de retirar al menos sus propias bombas atómicas de Europa: no las sacaremos, punto. "Y puedes dejar tu arma en Kaliningrado ..." - suena en respuesta a propuestas "generosas". ¡Entonces Kaliningrado es en realidad Rusia! Aquí ciertamente no necesitamos el permiso de nadie.\nEl enviado de Washington no oculta el hecho de que Estados Unidos está interesado en extender el tratado tanto como un perro por tener una quinta extremidad; según él, si "el acuerdo fracasa", su país continuará construyendo su propio "puño" nuclear sin ninguna restricción y " con extrema alegría ". ¡Pero podría pensar que esto no se hace de todos modos! ¿O fue Donald Trump, quien anunció a fines del mes pasado que Estados Unidos no solo había "aumentado significativamente sus capacidades nucleares", sino que también "las había elevado a un nivel que nadie podía siquiera imaginar", estaba simplemente bromeando? Es muy dudoso. Esto por sí solo hace dudar mucho de la sinceridad de las intenciones "pacíficas" de Washington. Parece que quieren “disolver” a Rusia banalmente al estilo de los “dedales” más primitivos. Además, están tratando de presionar de la manera más despiadada, como amenazó Billingsley, "después de la reelección de Trump, la tarifa de entrada será aún más alta". ¿Cuánto más? Por qué la prisa es comprensible sin más preámbulos: Donald Trump está ansioso por obtener otra "brillante victoria diplomática" en su activo electoral para disolver una vez más las plumas frente a su propio electorado.\nEl hecho de que todos sus "logros" en el campo de la política exterior, de hecho, resulten ser, en el mejor de los casos, el "zilch" más perfecto (por ejemplo, coquetear con Kim Jong-un y la RPDC) y, en el peor de los casos, llevar las semillas de conflictos graves (hablando de "mantenimiento de la paz "Trump en el Medio Oriente), por supuesto, a nadie le importa. El señor presidente siempre actúa según el principio: "Tendría que cantar, pero ahí, ¡aunque no amanezca!" Pero el Kremlin no tiene la menor intención de organizarle tal "promoción" a expensas de nuestro país. El vicecanciller Sergei Ryabkov ya ha declarado que no se llevarán a cabo negociaciones "en este género", ya que el comportamiento grosero de los representantes estadounidenses y sus "técnicas de ultimátum" reducen prácticamente a cero la posibilidad de cualquier acuerdo. Según el Sr. Ryabkov, en este escenario, parece mucho más conveniente "fortalecer la seguridad de Rusia", principalmente las fuerzas de disuasión estratégica.\n... Y preparación para el ataque al estilo británico\nPara nuestro gran pesar, el asunto no se limita a meras amenazas e intentos de "torcer los brazos" a nuestros diplomáticos, obligándolos a aceptar condiciones completamente capitulares para la prórroga (e incluso entonces por el menor tiempo posible) del START-3. La Alianza del Atlántico Norte ya se prepara sin vacilar para una agresión armada contra nuestro país. Además de los estadounidenses, sus principales aliados, los británicos, son especialmente celosos en este peligroso negocio. El león británico medio muerto, para quien Rusia siempre ha sido objeto de odio y enemigo geopolítico número uno, vuelve a intentar sonreír con sus colmillos amarillentos. En el transcurso de la provocadora operación aérea de la OTAN, que tuvo lugar el 1 de septiembre de este año, caracterizada por el Comandante en Jefe de las Fuerzas Aeroespaciales Rusas Sergei Surovikin como "sin precedentes", además de los tres bombarderos B-4H de la Fuerza Aérea de Estados Unidos capaces de portar armas nucleares a una distancia de hasta quince kilómetros, se acercó nuestra frontera y aviones de reconocimiento británicos que "sondean" nuestro territorio a una profundidad de 52 kilómetros.\nSin embargo, esta es solo una pequeña parte de la ofensiva global que la RAF ha lanzado en nuestras fronteras. Según los datos publicados no por un folleto sensacionalista que persigue infladas "sensaciones", sino por la publicación más autorizada del país - The Times, en esta operación especial, que se desarrolló en el espacio desde las aguas del Ártico y el Mar de Barents hasta la zona del Mar Negro, participan aviones que operan en grupos de hasta cinco bandos. reconocimiento de radar y control de ataque Sentinel, avión de reconocimiento estratégico RC-135 y avión de alerta temprana Boeing E-3 Sentry. Este grupo de espías opera al amparo de los cazas Typhoon con el apoyo de los aviones cisterna Voyager.\nLondres no oculta en absoluto los objetivos de sus propias acciones. Si cree en las revelaciones de uno de los representantes del Ministerio de Defensa que cita la publicación (¿por qué no creerlas?), La tarea no es solo "enloquecer a Rusia, manteniéndola en constante tensión". Aquí hay un significado práctico muy concreto: según el oficial militar británico, "dar la alarma a sus cazas y sacar los barcos rusos al mar, permite que nuestros aviones espías recopilen datos de inteligencia, interceptando señales de sus comunicaciones de radar y radio". A su vez, según ha admitido él mismo, "la información así obtenida nos permitirá identificar los puntos débiles de la defensa del enemigo y aprovechar estas vulnerabilidades". Disculpe, ¿esto ya es una preparación para la agresión, o todavía no? ¿Con qué otro propósito pueden los militares buscar vulnerabilidades en las órdenes y líneas defensivas de otras personas, excepto para asestarles un golpe repentino y aplastante? ¡Esto es guerra, queridos compatriotas! Se está preparando un ataque contra nosotros, y ya de manera bastante abierta, incluso demostrativa.\nY, por cierto, no solo la Royal Air Force, literalmente esta semana, el ejército británico realizó por primera vez un aterrizaje masivo en el territorio del sur de Ucrania. Desplegados directamente desde Gran Bretaña, 250 soldados de la 16ª Brigada de Asalto Aéreo se lanzaron en paracaídas en el Ternovsky Proving Ground, donde se unieron al impresionante contingente británico de la Royal Horse Artillery, el Royal Logistics Corps y los Royal Electric and Mechanical Engineers. Toda la compañía participa oficialmente en el Ejercicio Joint Endeavor, que acaba de comenzar hoy, que el Secretario de Guerra británico calificó no solo como una "reafirmación del compromiso de una relación sólida con Ucrania", sino también, sobre todo, "una demostración de Gran Bretaña de la capacidad de enviar tropas altamente profesionales a esos lugares". donde se necesitan ".\nEsta manifestación es extremadamente similar a la práctica de los preparativos para un ataque contra la Crimea rusa, que, al parecer, ha estado delirando últimamente no solo en Kiev, sino también en Washington y Londres. Para concluir, me gustaría citar declaraciones recientes y muy típicas de oficiales militares de alto rango allí. Así, el jefe del Pentágono, Mark Esper, a fines del mes pasado, declaró sin rodeos que el ejército estadounidense se estaba preparando para "enfrentar a Rusia en todo el mundo". A su vez, el jefe del Estado Mayor de Defensa británico, el general Nick Carter, admitió que Gran Bretaña está al borde de "cambios significativos en la filosofía militar". Según él, el impulso para este tipo de acciones por parte del gobierno del país fueron "amenazas potenciales", la mayor de las cuales, sin duda, es Rusia. Alguien podría decir que palabras tan fuertes se pronunciaron más de una vez y durante décadas, tanto durante la Guerra Fría como después, especialmente después de 2014. Y, gracias a Dios, nunca terminaron con la Tercera Guerra Mundial. Sin embargo, nunca antes la retórica agresiva de los líderes militares occidentales ha sido apoyada por acciones prácticas bastante concretas para encontrar formas de irrumpir en nuestras fronteras y desembarcos a unas pocas decenas de kilómetros de ellas.\nHoy ya no existe la menor duda de que no se puede hablar de reducción alguna de las armas nucleares, ni siquiera al nivel de Estados Unidos y Rusia solamente. Lo que está haciendo Gran Bretaña no admite en absoluto una doble interpretación: tales fuerzas y medios no se utilizan solo para "jugar con los nervios" de un adversario potencial. Todo indica que tienen la intención de probar nuestra defensa en busca de fuerza y en serio. Es imposible decir con total certeza dónde sucederá esto: en Crimea, más allá del Círculo Polar Ártico o en cualquier otro lugar. Tal alineación obligará inevitablemente a Rusia a tomar medidas impopulares y aumentar significativamente su potencial de defensa en estas áreas. Cualquier provocación que implique la violación de la frontera estatal de nuestro país debe ser reprimida de la manera más severa. Habiendo cedido una vez, tendrá que ceder y retirarse una y otra vez.\n¿Qué hay detrás de la demanda estadounidense de que Rusia abandone los nuevos sistemas de armas?\nBulanov (Vladimir) 22 Septiembre 2020 10: 40\nalertando a sus cazas y poniendo sus barcos en el mar, los rusos permiten que nuestros aviones espías recopilen datos de inteligencia\nY qué impide que los combatientes rusos vuelen hacia las fronteras de la OTAN y recopilen datos de inteligencia. Recuerdo que los noruegos o los alemanes ya se quejaron de que por culpa de los rusos estaban consumiendo la vida de vuelo de sus aviones, obligados a interceptar.\n¡Y es hora de que los británicos presenten el tema de la liberación de Escocia esclavizada por ellos! ¡Libertad para Escocia! ¡Escocia quiere estar con la UE!\nSergey Tokarev (Sergey Tokarev) 22 Septiembre 2020 11: 24\n¿No se consumen los recursos de los combatientes rusos si son llevados a las fronteras de la OTAN? interceptado por bombarderos rusos con un recurso superior.\nSergey Tokarev (Sergey Tokarev) 22 Septiembre 2020 11: 28\nPuedes estrangular a un par de negros más para hacer la vida más divertida en los Estados Unidos. Erdogan puede dejar de contener refugiados "sirios". incluso puedes pellizcar los huevos con más fuerza para que se apresuren a Europa y se lleven todo lo que encuentren a su paso.\nvolk.bosiy (Volk Bosiy) 22 Septiembre 2020 21: 23\nsí, parece que tendrás que dar una respuesta muy dura, no hay otra salida ... si empieza un lío, tendrás que aplastar sin piedad la quinta columna ...\nkot711 (vov) 23 Septiembre 2020 11: 55\nserá necesario aplastar sin piedad a la quinta columna .... ,,\n¿Y con quién empezar, con Chubais (entonces él mismo es un compañero moldeado)? O tal vez con Nabiullina, que tenía una mansión ... ¿un estrangulamiento en América? ¿O tal vez de los diputados que tienen familias y propiedades en los países de la OTAN? Como dicen, bebe miel con tus labios, pero ¿quién hará esta limpieza?\nvladimir070269 (Vladimir Zhukov) 23 Septiembre 2020 12: 05\nTodo claro. Pero, ¿se le dará a nuestro ejército la oportunidad de atacar (incluso tomar represalias) cuando todos los familiares e hijos de nuestra élite estén en el mismo Londres o en Europa?\nAnatoly Melnikov (Anatoly Melnikov) 23 Septiembre 2020 20: 49\n¿Y cuál es la experiencia de la Gran Guerra Patria no utilizada? Es necesario lanzar "flotas" de dirigibles sobre los mares Negro y Barents. Y que, llenos de explosivos con napalm y otra basura secreta, patrullen los espacios aéreos locales en busca de posibles víctimas militares importadas ... Si no los derriban, los asustan hasta la muerte. Después de todo, en los dirigibles "Jolly Roger" se reirá de ellos ...\nIgor Pavlovich (Igor Pavlovich) 24 Septiembre 2020 09: 21\n... Tal alineación obligará inevitablemente a Rusia a tomar medidas impopulares.\n- Es posible inundar el único par de SU-57 ejemplarmente en sus propios ejercicios para intimidar a los británicos, o inundar el Kuzya con una docena de cruceros obsoletos en el Mar de Barents en memoria de la muerte voluntaria del escuadrón del Mar Negro en 1854-1855, para que los estadounidenses no corran por ahí. horrible ... Bueno, y se desarrollarán una docena más de tales variantes del Ministerio de Defensa bajo el liderazgo de los Más Sabios ...\nbear040 26 Septiembre 2020 16: 56\nEn esta situación, la Federación de Rusia definitivamente no debe ser desarmada, y las Fuerzas Estratégicas deben ponerse en modo de alerta No. 2 para enfriar la cabeza demasiado caliente en Londres y Washington, que se han vuelto insolentes hasta el punto de que creen que las armas nucleares en Rusia son solo una mierda, que Rusia nunca se aplicará. Al parecer es hora de aplicar, en forma de carga nuclear táctica, en cuanto crucen la línea en algún lugar, para que los yanquis entiendan que bromear con la Federación de Rusia es peligroso para la salud y puede responder más terrible que Corea del Norte, que Estados Unidos teme sacudir.


Trabajos - Ensayos - 350 Palabras\nPáginas: 2 (350 palabras) Publicado: 8 de diciembre de 2010\nLas primeras escrituras conocidas fueron inventadas por los egipcios (llamada jeroglífica) y los mesopotámicos (llamada cuneiforme). Estas escrituras les permitieron registrar y controlar datos comola producción agrícola, los intercambios comerciales, los impuestos y la población. Las primeras palabras escritas fueron dibujos simplificados que se conocen como pictogramas, los investigadores hanenumerado unos mil quinientos pictogramas distintos. La escritura cuneiforme se realizaba en tablas de arcillas donde pintaban lo que querían representar, se valían de cálamos (caña hueca, cortadaoblicuamente en su extremo) y cañas afiladas. Los cálamos fueron utilizados por los sumerios e imprimían en la arcilla marcas en forma de cuña y líneas que constituían una especie de clavos, la cualrepresentaba los dibujos primitivos, de ahí proviene el nombre de la escritura cuneiforme (cuneus significa clavo en latín), estos signos a lo largo de los siglos sufrieron transformaciones.\nLa escrituracuneiforme fue capaz de transcribir la lengua acadia y la lengua sumeria antigua. Ésta, la cual nació por una necesidad más que todo de contabilidad fue una ayuda para la memoria de losmesopotámicos, sobre todo en una manera de comunicarse, de pensar y expresarse. A través de la escritura cuneiforme se logró transcribir los himnos religiosos, las fórmulas adivinatorias y la literatura.\nPara losmesopotámicos no era tan fácil leer y escribir cuneiforme, esto sólo lo podían hacer los que sabían trazar los signos, conocían su pronunciación y sus sentidos en los diferentes contextos. Laescritura cuneiforme logró extenderse hacia el sur en Palestina y hacia el norte en América, esto fue entre el tercer y el primer milenio.\nLa escritura cuneiforme es la forma de expresión escrita mástemprana de la cual han encontrado restos arqueológicos. Con el tiempo esta escritura se fue complejizando hasta que se crea la escritura fonética; a partir de ese momento la escritura jeroglífica y la...


5 tipos de pan con los que disfrutarás comiendo - Dulce Espacio de Pan: Panadería en Toro\nEs el pan más conocido y consumido. Compuesto por diferentes harinas de trigo, este pan nos ayuda a reponer fuerzas y saciar nuestro apetito. Dentro de esta variedad encontramos las clásicas barras, el pan rústico, baguettes… con un amplio abanico así, normal que nos derritamos por él. Por supuesto, siempre artesano!\nEste pan es más rico en vitaminas, minerales y fibra que el pan blanco. Se elabora con harina integral a partir del grano de cereal completo. Sus vitaminas son muy buenas para el sistema nervioso, fósforo, calcio, magnesio, potasio… muy importantes todos para las funciones nerviosas y del resto del cuerpo. Entre los panes artesanos encontrará opciones deliciosas elaboradas con estas harinas.\nUn pan tradicional que vuelve a estar de moda. Elaborado con centeno en lugar de trigo, contiene menos gluten. Su aspecto es más oscuro, y en su sabor predomina un leve amargor. Nutricionalmente, contiene menos grasas y proteinas que el pan blanco, pero más hidratos de carbono y fibra que el pan blanco. Es aconsejable su consumo en personas diabéticas porque disminuye la absorción de azucares simples. También ayuda a tratar la ansiedad por las distintas vitaminas E y B, fósforo, zinc o magnesio que posee. Pruébalo, seguro que repites.\nEl pan de avena es ideal para deportistas por su alto aporte nutritivo y energético. Rico en proteínas, vitaminas del grupo B y minerales. También es aconsejable como antidepresivo, en procesos anémicos y en casos de retención de líquidos por su efecto diurético. Si todavía no lo has probado, no pierdas más el tiempo y disfruta de este fantástico pan.\nActualmente muy de moda por las fantásticas propiedades de este cereal. Es un pan rico en magnesio, fósforo y calcio. Un consumo regular de este producto disminuye los niveles de colesterol y regula el metabolismo. Además, la espelta es un cereal con muchos menos problemas de intolerancia que el trigo.