david harvey – Apuntes sobre la ciudad\njsantaren\tlibros, reseña\tDeja un comentario 9 diciembre, 2021 9 diciembre, 2021\nLa condición de la posmodernidad (III): el posmodernismo en la ciudad\nEn La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural el geógrafo David Harvey explora el auge de la posmodernidad durante los años 90 del pasado siglo. Ya hemos visto parte de su primera exposición: la condición de la modernidad, por un lado, y el surgimiento de la posmodernidad, por el otro. En esta segunda entrada acabábamos con la duda de si la posmodernidad era una ruptura con la modernidad o una continuación de la misma. Para responder mejor a la pregunta, Harvey decidía estudiar los efectos de la misma en un contexto muy concreto: el urbano.\nA mi entender, el posmodernismo en el campo de la arquitectura y del diseño urbano significa, en grandes líneas, una ruptura con la idea modernista según la cual la planificación y el desarrollo debieran apoyarse en proyectos urbanos eficaces, de gran escala, de alcance metropolitano y tecnológicamente racionales, fundados en una arquitectura absolutamente despojada de ornamentos (las austeras superficies «funcionalistas- del «estilo internacional» modernista). En cambio, el posmodernismo cultiva una concepción del tejido urbano necesariamente fragmentada, un «palimpsesto» de formas del pasado superpuestas unas a otras, y un «collage de usos corrientes, muchos de los cuales pueden ser efímeros. En la medida en que la metrópoli no se puede controlar sino por partes, el diseño urbano (nótese que los posmodernistas no hacen proyectos sino diseños) busca simplemente tener en cuenta las tradiciones vernáculas, las historias locales, las necesidades, requerimientos y fantasías particulares, de modo de generar formas arquitectónicas especializadas y adaptadas a los clientes, que pueden ir desde los espacios íntimos y personalizados, pasando por la monumentalidad tradicional, hasta la jovialidad del espectáculo. (p. 85)\nHay diversos aspectos a destacar. Por un lado: la concepción del espacio moderno, «algo que debe modelarse en función de objetivos sociales», al espacio posmoderno como «algo independiente y autónomo». Ello explica, también, el paso de los grandes proyectos monumentales modernistas a la estética y el diseño posmodernistas. Sin embargo, en el año 1990, momento en que se publicó esta obra, no había empezado aún la moda en las ciudades de construir grandes monumentos al capitalismo y la globalización, esto es, los famosos pepinillos de Londres o Barcelona o incluso el Guggenheim de Bilbao.\nOtro aspecto a destacar: «adaptados a los clientes». El posmodernismo, como ya comentamos en la entrada anterior, busca la fragmentación y el collage carentes de historia, por lo que la estética de cualquier movimiento puede ser reconvertida, desgajada de su contexto y adaptada a gusto del consumidor.\nLa arquitectura modernista no era sólo racionalista: era también funcionalista. Y, pese a las críticas que le acabaron lloviendo y pese a los desmanes a los que condujo, los postulados de los CIAM, Le Corbusier, Mies van der Rohe e incluso la Bauhaus fueron, en su momento, la herramienta que permitió reconstruir las ciudades europeas tras la Segunda Guerra Mundial. Se recurrió a las técnicas de producción en masa que se habían usado durante la guerra y se encargó el diseño de las ciudades a ingenieros y urbanistas eficaces y metódicos. En cada país adoptó una forma distinta (la suburbanización financiada por las autoridades en Estados Unidos que formaría el sprawl actual y, en general, destinada sólo a los blancos para que abandonasen las ciudades y recurriesen al vehículo para todo o las ciudades satélite y enormes moles de edificios de hormigón en algunas zonas de Europa).\nPero esta herramienta de progreso social fue, como la propia modernidad, apoderada por el Estado y el capitalismo. Se erigieron grandes rascacielos a gloria de los templos del capital (Harvey destaca el edificio del Chicago Tribune o el Rockefeller Center, aunque también destaca, más reciente, la Trump Tower). Por otro lado, cada vez era más relevante la importancia y el poder del valor de los terrenos y las propiedades: como vimos en La guerra de los lugares, la tierra –el suelo– pasó de ser un bien del que disponían los Estados para garantizar el bien común o la abundancia de viviendas a un bien de consumo del que se apoderaba el capital y lo usaba, bien para invertir, bien para especular.\nDe las muchas voces que se opusieron a esa concepción de la ciudad, tal vez la de más éxito fue la de Jane Jacobs, que en Muerte y vida de las grandes ciudades atacaba el modernismo hasta no dejar títere sin cabeza. Sus bestias negras fueron Ebenezer Howard y Le Corbusier (amén de Robert Moses), pero en general criticaba a todos los urbanistas, ingenieros, políticos y hasta redactores de revistas por haber olvidado que «los procesos son la esencia». Los medios urbanos saludables «tienen un intrincado sistema de complejidad organizada, no desorganizada, una vitalidad y una energía de interacción social que depende crucialmente de la diversidad, la mezcla y la capacidad de manejar lo inesperado en formas controladas pero creativas» (p. 94). Algo que los planificadores y urbanistas temen más que a nada: el caos y la diversidad, y que nos devuelve a las palabras y la sospecha de Lefebvre de que el urbanismo trata de cubrir lo urbano.\nEl auge en las tecnologías permite, en parte, una nueva forma de producción, si acaso posmoderna: por un lado, las comunicaciones han borrado (o disuelto) las fronteras, con lo que todo estilo está disponible; por el otro, estas mismas tecnologías han permitido que la producción en masa sea, también, flexible y adaptada a públicos diversos.\nPor lo tanto, e idealmente, cada cual puede obtener lo que quiera. Es la proclama de Aprendiendo de Las Vegas: demos al consumidor lo que este quiere. O la destrucción del complejo Pruitt-Igoe: los grandes monumentos de la modernidad ya no funcionan. Sin embargo, se cuestiona Harvey… ¿es realmente el cliente quien decide? Sharon Zukin demostraba en Loft living, una narración de la gentrificación del SoHo de Nueva York y la substitución de los talleres textiles industriales de mitad de siglo abandonados en la ciudad por los loft de diseño que cobijaron, primero, a los artistas en busca de talleres baratos y, luego, a una clase muy acomodada, que «fuerzas poderosas» (el mercado, las grandes inmobiliarias, los promotores, a menudo con la vista gorda o la connivencia de las autoridades) «han establecido nuevos criterios de gusto tanto en el arte como en la vida urbana, y se han aprovechado de ambas». Incluso la recuperación de la historia o la voluntad de reivindicar derechos étnicos o luchas ancestrales acaba convirtiéndose en sumisión al capital.\nPara ello recurre al ejemplo de una ciudad que conoce bien, Baltimore, de la que ya hablamos en Espacios del capital. Todo el capital social revolucionario de los 60 fue encauzado hacia una feria urbana que en principio loaba la diversidad social y étnica de la ciudad pero que cada vez, a medida que se volvía más comercial, se homogeneizaba. Al tiempo, y en parte ayudados por el éxito de la feria, se reconvirtió toda la zona portuaria, habitada por obreros de clase baja que habían ido perdiendo sus trabajos a medida que los barcos contenedores crecían y requerían de mayor espacio, y se instalaron centros comerciales, hoteles, restaurantes y lugares de ocio para solaz de las clases medias, que visitaban el espacio, y de las clases altas, los únicos que podían permitirse vivir allí.\nNo sólo sucedió en Baltimore, claro. Poco a poco, a base de argumento posmodernista, las ciudades se iban reconstruyendo, recurriendo, cuando era necesario, al simulacro, a una percepción sesgada de la historia que, por ejemplo, esconde todas las luchas obreras y glosa los triunfos de la burguesía o las clases altas; y, cuando no, a coger de la historia de la arquitectura aquellos elementos que, sólo por su estética, siempre desgajados de su contexto, les eran adecuados. Harvey da el ejemplo de la Piazza d’Italia, un mamotreto posmodernista situado en Nueva Orleans. En principio la plaza no pretende significar nada; si acaso, como buenos posmodernistas, tendríamos que permitir la libre interpretación. Pero Harvey no puede dejar de ver alienación (aunque sea superficial) por la reivindicación «de la identidad aun en medio del mercantilismo, del arte por y de todos los atavíos de la vida moderna. La teatralidad del efecto, la aspiración a la jouissance [término usado por Barthes] y el efecto esquizofrénico (…) tienen plena presencia en el plano consciente.» (p. 117)\nPiazza d’Italia en Nueva Orleans, de Charles Moore.\nLa incursión en el urbanismo posmodernista no ha resuelto la dudad de Harvey. ¿Es, o no, la posmodernidad una ruptura con la modernidad? Para ello da un salto atrás en el tiempo, hacia el origen de la modernización.\nEl modernismo es una respuesta estética atribulada y fluctuante a las condiciones de modernidad determinadas por un proceso particular de modernización. Por lo tanto, una interpretación adecuada del surgimiento del modernismo debería captar la naturaleza de la modernización. Sólo de ese modo podremos juzgar si el posmodernismo es una reacción diferente a un proceso de modernización inmutable, o si refleja o augura un desplazamiento radical en la naturaleza de la propia modernización hacia, por ejemplo, algún tipo de sociedad «posindustrial» o aun «poscapitalista». (p. 119; el destacado es nuestro)\nY para ello recurre a Marx, que hizo una «de las primeras y más completas descripciones de la modernización capitalista», combinando «toda la envergadura y vigor del pensamiento de la Ilustración con un sentido matizado de las paradojas y contradicciones a las que es proclive el capitalismo».\nEl advenimiento de la economía dineraria, sostiene Marx, disuelve los lazos y las relaciones que constituyen a las comunidades «tradicionales», de modo tal que «el dinero se transforma en la verdadera comunidad». (…) El dinero y el intercambio del mercado encubren, «enmascaran» las relaciones sociales entre las cosas. A esta condición Marx la llama «fetichismo de la mercancía». (…)\nLas condiciones de trabajo y de vida, el sentido de la alegría, de la ira o la frustración que están detrás de la producción de mercancías, los estados de ánimo de los productores; todos ellos están ocultos y no los podemos ver cuando intercambiamos un objeto (dinero) por otro (la mercancía). Podemos tomar diariamente nuestro desayuno sin pensar en la cantidad de gente que participó en su producción. Todas las huellas de la explotación están borradas del objeto (no hay marcas de dedos de la explotación en el pan de todos los días). (p. 120)\n¿Acaso el posmodernismo supone una ruptura o un cambio con esta forma de concebir el dinero? «Las preocupaciones posmodernas por el significante más que por el significado, por el medio (dinero) más que por el mensaje (trabajo social), el énfasis en la ficción más que en la función, en los signos más que en las cosas, en la estética más que en la ética, sugieren una consolidación y no una transformación del rol del dinero tal como lo define Marx» (p. 122) Somos «libres» y podemos desarrollar nuestra vida y nuestro proyecto siempre que tengamos dinero suficiente para vivir de manera satisfactoria; es decir, el dinero une a todos los individuos «a través de su capacidad para adaptarse al individualismo, a la otredad y a la extraordinaria fragmentación social».\nAún hay más, aunque este capítulo lo reseñamos sólo tangencialmente. La separación del trabajo de su producto lleva a la alienación, a la otredad, a los obreros controlados por los propietarios de los medios de producción. Las contradicciones propias del capitalismo hacen el resto: la búsqueda desesperada del aumento de la plusvalía, que lleva a una carrera contra el espacio. El control del propio espacio, el surgimiento del Estado, que debe velar por las adecuadas medidas de protección que garanticen la continuidad del capitalismo.\nPor consiguiente, Marx describe los procesos sociales del capitalismo que dan lugar al individualismo, la alienación, la fragmentación, lo efímero, la innovación, la destrucción creadora, el desarrollo especulativo, los desplazamientos impredecibles en los métodos de la producción y el consumo (deseos y necesidades), que dan lugar a una transformación en la experiencia del espacio y el tiempo, así como a una dinámica de cambio social pautada por crisis. Si estas condiciones de la modernización capitalista forman el contexto material a partir del cual los pensadores modernistas y posmodernistas y los productores culturales forjan su sensibilidad estética, sus principios y prácticas, parece razonable llegar a la conclusión de que el giro hacia el posmodernismo no refleja cambio fundamental alguno en la condición social. El surgimiento del posmodernismo representa un recomienzo (si lo hay) en las formas de pensar aquello que puede o debe hacerse acerca de la condición social, o (y esta es la proposición que exploramos con cierta profundidad en la Segunda parte) refleja un cambio en el modo en que funciona hoy el capitalismo. (p. 133)\nPor lo tanto, y como afirmación preliminar antes de continuar, Harvey afirma que el posmodernismo supone una influencia positiva al reivindicar al otro y las diferencias en género, raza, sexualidad, clase, etc. Pero, en cambio, considera que «hay más continuidad que diferencia entre la vasta historia del modernismo y el movimiento llamado posmodernismo», que «es una especie de crisis particular dentro del primero que pone en primer plano el aspecto fragmentario, efímero y caótico de la fórmula de Baudelaire».\nPero el posmodernismo, con su énfasis en el carácter efímero de la jouissance, su insistencia en la impenetrabilidad del otro, su concentración en el texto más que en la obra, su tendencia a una deconstrucción que bordea el nihilismo, su preferencia por la estética sobre la ética, lleva las cosas demasiado lejos. (…) Los filósofos posmodernistas no sólo nos dicen que aceptemos sino que disfrutemos de las fragmentaciones y de la cacofonía de voces a través de las cuales se entienden los dilemas del mundo moderno. (…) El posmodernismo nos induce a aceptar las reificaciones y demarcaciones, y en realidad celebra la actividad de enmascaramiento y ocultamiento de todos los fetichismos de localidad, lugar o agrupación social, mientras rechaza la clase de meta-teoría que puede explicar los procesos económico-politicos (flujos monetarios, divisiones internacionales del trabajo, mercados financieros, etc.) que son cada vez más universalizantes por la profundidad, intensidad, alcance y poder que tienen sobre la vida cotidiana. (p. 138)\nPor ello, y volviendo al dilema que se le ha planteado antes (el auge del posmodernismo supone un recomienzo en las formas de pensar aquello que puede o debe hacerse, o bien refleja un cambio en el modo en que funciona el capitalismo), Harvey se plantea los cambios en el capitalismo durante la segunda mitad del siglo XX.\njsantaren\tlibros, reseña\t3 comentarios 20 agosto, 2021 17 agosto, 2021\nLa condición de la posmodernidad (II): ¿el posmodernismo como ruptura?\nLa condición de la posmodernidad es una reflexión de David Harvey sobre si el posmodernismo supone una ruptura con el modernismo o si se trata de una nueva vanguardia de nombre rimbombante. Para ello, necesariamente, Harvey tenía que repasar qué es el modernismo, tema que tratamos en la primera entrada sobre el libro.\n«Charles Jencks afirma que el fin simbólico del modernismo y el tránsito al posmodernismo se produjeron a las 15:32 horas del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue dinamitado por considerárselo un lugar inhabitable para las personas de bajos ingresos que alojaba» (p. 56). De dichos edificios ya hablamos en Ciudades del mañana; precisamente Peter Hall, su autor, declaraba que el posmodernismo había llegado a la arquitectura de la mano de Aprendiendo de Las Vegas, libro que también menta Harvey y que se publicó en el mismo año 1972.\nEl modernismo, como vimos en la entrada anterior, se había vuelto sospechoso de «construir para el Hombre, y no para la gente»; se había vinculado (o había sido raptado por) los poderes capitalistas y la industria norteamericana y se veía acosado por múltiples revoluciones contraculturales.\nPor otra parte, ¿acaso el posmodernismo representa una ruptura radical con el modernismo, o se trata sólo de una rebelión dentro de este último contra una determinada tendencia del «alto modernismo» como la que encarna, por ejemplo, la arquitectura de Mies van der Rohe y las superficies vacías de la pintura expresionista abstracta de los minimalistas? ¿Es el posmodernismo un estilo (…) o debemos considerarlo estrictamente como un concepto de periodización (…)? ¿Tiene un potencial revolucionario a causa de su oposición a todas las formas del meta-relato (incluyendo el marxismo, el freudismo y todas las formas de la razón de la Ilustración) y su preocupación por «otros mundos» y por «otras voces» tan largamente silenciados (mujeres, gays, negros, pueblos colonizados con sus propias historias)? ¿0 se trata simplemente de la comercialización y domesticación del modernismo, y de una reducción de las aspiraciones ya gastadas de este último a un laissez-faire, a un ec1ecticismo mercantil del «todo vale»? Por lo tanto, ¿socava la política neo-conservadora o se integra a ella? ¿Y acaso atribuimos su aparición a una reestructuración radical del capitalismo, a la emergencia de una sociedad «posindustrial», o lo consideramos como «el arte de una era inflacionaria» o como «la lógica cultural del capitalismo tardío» (así lo proponen Newman y Jameson)? (p. 59)\nAhí es nada. Para definir el posmodernismo, Harvey acude a Hassan y su esquema de dicotomías entre el modernismo y el posmodernismo (que no reproducimos dada su extensión, pero que opone, por ejemplo, el propósito del primero al juego del segundo, o jerarquía/anarquía, centramiento/dispersión, significado/significante o trascendencia/inmanencia, por citar sólo unos pocos). «En líneas generales, para los críticos literarios «modernistas» las obras constituyen ejemplos de un «género» y son analizadas mediante el «código dominante» que prevalece dentro de la «frontera» del género, mientras que, para el estilo «posmoderno», una obra es un «texto» con su «retórica» e «ideolecto» particulares, y en principio puede ser comparada con cualquier otro texto de cualquier naturaleza.» (p. 61)\nSi para Baudelaire la modernidad era la pugna dialéctica entre, por un lado, la fragmentación, el caos, las calles llenas de carruajes que obligaban al artista a ir con cuidado al cruzarlas y, por el otro, la voluntad de hallar sentido, de dirigir toda esa vorágine hacia donde uno quería llegar, lo sorprendente del posmodernismo es, para Harvey, es «su total aceptación de lo efímero, de la fragmentación, de la discontinuidad y lo caótico que formaban una de las mitades de la concepción de la modernidad de Baudelaire» (p. 61). De hecho, parte de la base del posmodernismo es que «las verdades universales y eternas, si existen, no pueden especificarse», así como la condena a los «meta-relatos» (como los de Freud o Marx) «por su carácter totalizante». Las personas no sólo pueden recurrir a un conjunto diferente de códigos en cada contexto (en casa, en el trabajo, en la iglesia o en el pub) sino que, de hecho, están obligados a hacerlo, llevados por «el aspecto más liberador y por lo tanto más atrayente del pensamiento posmoderno: su preocupación por la otredad» (p. 65). Por un lado, esta preocupación lleva a que todos los grupos tengan derecho a hablar con su propia voz (mujeres, gays, negros, ecologistas…), lo que también derrumba o, al menos, hace sospechosas las grandes creaciones (llevadas a cabo, en general, por hombres blancos occidentales) pero, por el lado opuesto, propugna que sólo quienes pertenezcan a dicho colectivo tengan una voz legitimada dentro de él (las políticas de la identidad actuales, generando nichos estancos).\nOtro aspecto esencial del posmodernismo es la naturaleza del lenguaje. «Mientras que los modernistas presuponían la existencia de una relación estrecha e identificable entre lo que se decía (el significado o «mensaje») y cómo se decía (el significante o «medio»), el pensamiento posestructuralista considera que ambos «se separan constantemente y se vuelven a vincular en nuevas combinaciones».» De ahí, por ejemplo, la deconstrucción, iniciado por la lectura que hizo Derrida de Heidegger a finales de los años 60. La deconstrucción parte del concepto de que todo texto está creado sobre las lecturas o textos a los que ha tenido acceso su creador; de igual modo proceden las lecturas. Por lo tanto, no hay una lectura «principal», sino una serie de lecturas plausibles donde, incluso, las críticas literarias al texto original son, a su vez, otras obras literarias. «Este entramado intertextual tiene vida propia. Todo lo que escribimos transmite significados que no nos proponemos o no podemos transmitir, y nuestras palabras no pueden decir lo que queremos dar a entender. Es inútil tratar de dominar un texto, porque el constante entramado de textos y significados está más allá de nuestro control. El lenguaje opera a través de nosotros. Es así como el impulso deconstructivista tiende a buscar en un texto, otro texto, a disolver un texto en otro, a construir un texto en otro.» (p. 68)\nDe ahí que el lugar natural del posmodernismo sea el collage, como ya anunció Jameson, o la performance o el happening. Si todas las lecturas son válidas (bien que unas sean más pertinentes que otras, si acaso) «se crean oportunidades de participación popular y de maneras democráticas de definir los valores culturales, pero al precio de una cierta incoherencia o –lo que es más problemático– vulnerabilidad a la manipulación por parte del mercado masivo». El autor ya no tiene poder; pero ese poder no ha sido delegado en otro medio o instancia, sino que ha sido lanzado al aire, donde puede ser asido por cualquiera.\nHarvey recuerda que algunos de los discursos modernistas no fueron, ni de lejos, tan unívocos como los pinta el posmodernismo (como el modo en que dialogaban términos como valor, trabajo o capital en la obra de Marx o el montaje que hizo Benjamin en sus textos yuxtaponiendo conceptos para capturar las relaciones fragmentadas de su tiempo).\nPero si no podemos aspirar —como lo señalan en forma insistente los posmodernistas- a una representación unificada del mundo, ni a una concepción que tome en cuenta su carácter de totalidad llena de conexiones y diferenciaciones y no lo vea como un perpetuo desplazamiento de fragmentos, ¿cómo aspiraríamos a actuar en forma coherente con relación al mundo? La respuesta posmodernista consistiría simplemente en afirmar que, si la representación y la acción coherentes son represivas o ilusorias (y por lo tanto están condenadas a disiparse y anularse a sí mismas), ni siquiera deberíamos intentar comprometernos con un proyecto global. (p. 69)\nPor ello Habermas, por ejemplo, defiende el proyecto de la Ilustración, abogando por su capacidad dialéctica y la voluntad de entenderse los unos a los otros, frente a la derrota o el relativismo de la posmodernidad.\nLa figura que surge teniendo en cuenta todos los postulados expuestos hasta ahora conduce a cierta concepción de la personalidad que Jameson identificaba con el esquizofrénico (en términos no clínicos, por supuesto), entendido como el estado de desorden lingüístico o la ruptura de la cadena significante. «Esto se ajusta, por supuesto, a la preocupación posmodernista por el significante más que por el significado, por la participación, la performance y el happening más que por un objeto artístico autoritativo y terminado».\nEsta concepción tiene diversas consecuencias. En primer lugar, ya no se puede concebir al individuo como alienado en el sentido marxista, «porque estar alienado supone un sentido del propio ser coherente y no fragmentado, del que se está alienado». Además, si el modernismo se caracterizaba por la búsqueda de un futuro mejor (algo que tenían en común Fausto, Baudelaire, Marx o los rusos de San Petersburgo), el posmodernismo se concentra en todas aquellas inestabilidades que nos impiden, precisamente, avanzar hacia ese futuro (dando lugar a la era de victimismo y queja en que vivimos, que reivindica espacios seguros por doquier).\nEn tercer lugar: si todo es inmediato, una ilusión, una chispa de significado subjetivo difícilmente comunicable, se fragmenta el concepto de la historia. «Al evitar la idea del progreso, el posmodernismo abandona todo sentido de continuidad y memoria históricas, a la vez que, simultáneamente, desarrolla una increíble capacidad para entrar a saco en la historia y arrebatarle todo lo que encuentre allí como si se tratara de un aspecto del presente.» Cualquier reconstrucción histórica nos serviría: el pueblo de Disney, Celebration, o Seaside, comunidades recreadas evocando una América idealizada pero que obvian todo significado histórico real, al no impedir, por ejemplo, que las mujeres trabajen u obligar a blancos y negros a estar segregados. «Rauschenberg se limita a reproducir, mientras que Manet produce», aclara Harvey.\n«Si se tiene en cuenta la disolución de todo sentido de continuidad y de memoria históricas, y un rechazo de los meta-relatos, el único rol que le queda al historiador es, por ejemplo, convertirse, como Foucault, en un arqueólogo del pasado, desenterrar sus vestigios como lo hizo Borges en su ficción, para articularlos entre sí en el museo del conocimiento moderno.» Dicho de otro modo: no hay verdad unívoca, sino construcciones voluntarias. «Esta pérdida de continuidad histórica en los valores y las creencias, junto con la reducción de la obra de arte a un texto que acentúa la discontinuidad y la alegoría, plantea todo tipo de problemas para el juicio estético y crítico. Al rechazar (y «deconstruir» activamente) todas las pautas autoritativas y supuestamente inmutables del juicio estético, el posmodernismo puede juzgar el espectáculo en función de su carácter espectacular.» (p. 75 ambas citas). A todo esto se le añade la pérdida de profundidad (que también adelantó Jameson) como consecuencia lógica de la disolución de los grandes relatos o discursos.\nTodo lo anterior, aclara Harvey, se ha expuesto en términos intencionadamente abstractos y puede parecer, a priori, como algo alejado del día a día. Nada más lejos de la realidad. La democratización del arte ha significado un acercamiento entre «la alta cultura» y la «cultura popular». Aprendiendo de Las Vegas proponía tomar ejemplo de los gustos populares: de la ciudad de Las Vegas, incluso de Levittown, lugares denostados por la crítica pero amados por el público. O Disneylandia, simulacro adorado por todos.\nPor ello, Harvey se plantea si, como propone Jameson, el posmodernismo es la lógica cultural del capitalismo avanzado: su estadio postrero, cuando se ha inmiscuido en todas las formas y aspectos de la vida.\nMientras que algunos dirían que los movimientos contra-culturales de la década de 1960 crearon un ambiente de necesidades insatisfechas y deseos reprimidos que la producción cultural popular del posmodernismo se ha propuesto simplemente satisfacer lo mejor que pueda a través de la forma de la mercancía, otros sugieren que, para sostener sus mercados, el capitalismo se ha visto en la necesidad de producir deseo, de despertar la sensibilidad de los individuos creando así una nueva estética por sobre las formas tradicionales de la alta cultura y en contra de estas. En cualquiera de los dos casos, creo que es importante aceptar la proposición según la cual la evolución cultural ocurrida desde comienzos de la década de 1960 no se produjo en un vacío social, económico o político. El despliegue de la publicidad como «arte oficial del capitalismo» incorpora las estrategias de la publicidad al arte y el arte a las estrategias de la publicidad (…).\nEl posmodernismo es, por lo tanto, más que una corriente estilística o artística: «su arraigo en la vida cotidiana es uno de sus rasgos transparentes más manifiestos», ya sea en la moda y su aceleración constante, el arte pop, la televisión o «la diversidad de estilos de vida urbanos que han pasado a ser parte de la vida cotidiana bajo el capitalismo». Para acabar de aprehender lo que supone el posmodernismo, Harvey lo desplaza a un contexto muy concreto: el urbano. Allí, viendo los cambios que supone y cómo ha modificado la fisonomía de las ciudades, obtiene una conclusión que será la tesis del libro y que le llevará a explorar el paso del fordismo a la acumulación flexible.\njsantaren\tlibros, reseña\t8 comentarios 17 agosto, 2021 17 agosto, 2021\nLa condición de la posmodernidad, David Harvey\nLa condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural (publicado en 1990 y editado en España en 1998, aunque la edición que leemos es de 2017, traducción de Martha Eguía) es la exploración que hizo el geógrafo David Harvey sobre un cambio cultural por entonces muy en boga: la aparición y auge del posmodernismo. Nacido alrededor de los años sesenta o setenta (Harvey lo fecha en 1972), pronto «se conectó con el posestructuralismo, con el posindustrialismo y con todo un arsenal de otras «nuevas ideas»», aunque nadie era capaz de definirlo con exactitud. Sin embargo, Harvey abordó su estudio «no tanto como un conjunto de ideas, sino como una condición histórica que debía ser dilucidada». Para ello, el libro empieza con una primera parte que indaga en el paso (si es que se ha dado) de la modernidad a la posmodernidad. Tratando de buscar si se trata sólo de un cambio de la visión cultural o de un verdadero cambio social, en la segunda parte bucea en el paso del fordismo a lo que acabará llamando la acumulación flexible, la nueva forma que adopta el capital a finales del siglo XX. La tercera parte se centra en el cambio de concepción tanto del tiempo como del espacio surgido a raíz de esta nueva configuración capitalista y la cuarta, finalmente, aborda de nuevo el posmodernismo tras todo este trayecto.\n¿Qué es el posmodernismo? Harvey empieza el libro refiriéndose a la descripción que hace la novela Soft city, publicada por Jonathan Raban en 1974, de la ciudad de Londres. Desde un punto de vista de descripción personal, casi autobiográfica, Raban presenta la ciudad como un laberinto o un panal, lleno de espacios inconexos cuya única relación posible es habitar la misma ciudad. Sin entrar en críticas sobre la novela, Harvey la usa como evidencia de que se está dando un cambio cultural.\nLos redactores de la revista de arquitectura PRECIS son algo más concretos en 1987: si el modernismo era «positivista, tecnocéntrico y racionalista», «identificado con la creencia en el progreso lineal, las verdades absolutas, la planificación racional de regímenes sociales ideales y la uniformización del conocimiento y la producción», el posmodernismo privilegia «la heterogeneidad y la diferencia como fuerzas liberadoras en la redefinición del discurso cultural». Eagleton es más preciso, hablando de «la muerte de los meta-relatos cuya función secretamente terrorista era fundar y legitimar la ilusión de una historia humana «universal»»; oímos ecos de Foucault y de Lyotard en estas palabras.\nY Harvey da el paso lógico para entender la posmodernidad: acudir a la modernidad, nada menos que al Todo lo sólido se desvanece en el aire de Berman que leímos hace nada. Berman describía la modernidad como una vorágine, el sentimiento de que el mundo no deja de cambiar pero, aún así, uno decide vivir en él, aceptar el cambio y tratar de llegar el mejor lugar posible. Se habla de «lo efímero, lo fragmentario y lo contingente»; Harvey comenta también que, si la modernidad es cambio constante, «si la historia tiene algún sentido, ese sentido debe descubrirse y definirse dentro del torbellino del cambio, un torbellino que afecta tanto los términos de la discusión como el objeto acerca del cual se discute» (p. 27), algo que ya adelantó Berman en referencia a las esperanzas de Marx de que la dictadura del proletariado fuese un estado final.\nEl pensamiento de la Ilustración (y recurro aquí al trabajo de Cassirer de 1951) abrazaba la idea del progreso y buscaba activamente esa ruptura con la historia y la tradición que propone la modernidad. (…) además, en nombre del progreso humano, alababa la creatividad humana, el descubrimiento científico y la búsqueda de excelencia individual, los pensadores de la Ilustración dieron buena acogida al torbellino del cambio y consideraron que lo efímero, lo huidizo y lo fragmentario eran una condición necesaria a través de la cual podría realizarse el proyecto modernizante. Proliferaron las doctrinas de la igualdad, la libertad y la fe en la inteligencia humana (una vez garantizados los beneficios de la educación) y en la razón universal. (…) Esta concepción era increíblemente optimista. Los escritores como Condorcet, señala Habermas (1983, pág. 9), están imbuidos «de la extravagante expectativa de que las artes y las ciencias promoverían no sólo el control de las fuerzas naturales, sino también la comprensión del mundo y la persona, el progreso moral, la justicia de las instituciones y hasta la felicidad de los seres humanos».\nEn efecto, el siglo XX —con sus campos de concentración, escuadrones de la muerte, militarismo, dos guerras mundiales, amenaza de exterminio nuclear y la experiencia de Hiroshima y Nagasaki– ha aniquilado este optimismo. Peor aún, existe la sospecha de que el proyecto de la Ilustración estaba condenado a volverse contra sí mismo, transformando así la lucha por la emancipación del hombre en un sistema de opresión universal en nombre de la liberación de la humanidad. Esta era la desafiante tesis de Horkheimer y Adorno en su Dialéctica de la Ilustración. (p. 28)\n¿Estaba el proyecto de la Ilustración condenado al fracaso desde el principio, conducía ineludiblemente a Auschwitz y a Hiroshima? Los hay que opinan que, pese a las revisiones necesarias, el proyecto debe sostenerse (Habermas); «y luego están aquellos –y esto, como veremos, es el núcleo del pensamiento filosófico posmodernista– que insisten en la necesidad de abandonar por completo el proyecto de la Ilustración en nombre de la emancipación del hombre» (p. 29).\n«Al proyecto de la Ilustración nunca le han faltado críticos», señala Harvey. Burke, Malthus, De Sade; pero los dos grandes nombres de principios de siglo son Weber y Nietzsche. Para el primero (en palabras de Bernstein), «una vez desenmascarado el legado de la Ilustración, resulta ser el triunfo de (…) la racionalidad instrumental con arreglo a fines», cuyo crecimiento «no conduce a la realización concreta de la libertad universal sino a la creación de una «jaula de hierro» de racionalidad burocrática de la cual no es posible escapar» (p. 31). Nietzsche, desde el lado opuesto, quiso demostrar que «lo moderno no era otra cosa que una energía vital, la voluntad de vida y de poderío, que nadaba en un mar de desorden, anarquía, destrucción, alienación individual y desesperación» (p. 31), y para ello usó la figura de Dionisos, que era a la vez «destructivamente creativa» (es decir, «dar forma al mundo temporal de la individuación y el devenir») y «creativamente destructiva» («aniquilar el universo ilusorio de la individuación»). «El único camino de afirmación de la persona era el de actuar, manifestar el deseo en este torbellino de creación destructiva y destrucción creativa aunque el resultado estuviera condenado a ser trágico.\nLa figura clásica que representa lo anterior es, como ya adelantaron Lukács y Berman, el Fausto de Goethe, que quiere modernizar el mundo (en parte, para que los hombres puedan ser libres y felices) y acaba asesinando a la pareja de ancianos que se oponen a dicho cambio.\nHacia comienzos del siglo XX, y en particular después de la intervención de Nietzsche, ya no era posible asignar a la razón de la Ilustración un estatuto privilegiado en la definición de la esencia eterna e inmutable de la naturaleza humana. Así como Nietzsche había abierto el camino para colocar a la estética por encima de la ciencia, la racionalidad y la política, la exploración de la experiencia estética —«más aliá del bien y del mal>>- se convirtió en un medio poderoso para instaurar una nueva mitología acerca de lo que seria lo eterno y lo inmutable en medio de lo efímero, de la fragmentación y del caos patente de la vida moderna. Esto otorgó un nuevo papel y un nuevo ímpetu al modernismo cultural. (p. 34)\nEl papel de la estética (recordemos la Crítica del Juicio de Kant, donde «el juicio estético constituía un nexo necesario aunque problemático» entre la razón práctica (juicio moral) y el entendimiento (conocimiento científico)) dio una posición especial a artistas, escritores, poetas, filósofos… dentro del proyecto modernista. De ahí todos los movimientos y las vanguardias de principios de siglo que trataban, a la vez, de buscar una voz propia y de mostrar lo que de artificio tenían las artes, convirtiéndolas «en una construcción auto-referencial más que en un espejo de la sociedad». Joyce, Proust, Mallarmé, Aragon, Manet, Pisarro, Pollock. «Pero si la palabra era sin duda huidiza, efímera y caótica, por esa misma razón el artista debía representar lo eterno mediante un efecto instantáneo, apelando a las técnicas del shock y a la violación de continuidades esperadas, condición vital para transmitir el mensaje que el artista se propone comunicar» (p. 36). Todo esto, además, con el trasfondo de la mercantilización del arte y la necesidad de los artistas por «vender su arte», es decir, conseguir mantenerse a base de sus ventas o patrocinios.\nPor lo tanto, es importante tener en cuenta que el modernismo que apareció antes de la Primera Guerra Mundial fue más una reacción a las nuevas condiciones de producción (la máquina, la fábrica, la urbanización), circulación (los nuevos sistemas de transporte y comunicaciones) y consumo (el auge de los mercados masivos, la publicidad y la moda masiva) que un pionero en la producción de esos cambios. (p. 39)\nPor otro lado, las raíces de este arte modernista eran claramente urbanas. Simmel, en «Las metrópolis y la vida del espíritu«, ya había adelantado que, en las aglomeraciones que se estaban formando, el grado de libertad era mucho más alto pero a costa de «dar a los otros un trato objetivo e instrumental» basado en el cálculo monetario y en la función que cada cual desarrolla, más que la persona que es.\nHay un fuerte hilo conductor que va de la remodelación de París por Haussmann en la década de 1860, pasando por las propuestas de la «ciudad-jardín» de Ebenezer Howard (1898), Daniel Burnham (la «Ciudad Blanca» construida para la Feria Mundial de Chicago de 1893 y el Plan Regional de Chicago de 1907), Garnier (la ciudad industrial lineal, de 1903), Camillo Sitte y Otto Wagner (con proyectos muy diferentes para la transformación de la Viena de fin de siécle). Le Corbusier (La ciudad del mañana y la propuesta del Plan Voisin para París de 1924), Frank Lloyd Wright (el proyecto Broadacre de 1935) a los esfuerzos de renovación urbana en gran escala iniciados en las décadas de 1950 y 1960 e inspirados en el espíritu del alto modernismo. La ciudad, observa De Certeau (1984, pág. 95) «es simultáneamente la maquinaria y el héroe de la modernidad». (p. 41)\nOtros embates sacudieron la idea del progreso unívoco de la modernidad. Los nuevos lenguajes artísticos estaban evidenciando una multiplicidad de voces, pero también hubo frentes en las ciencias sociales («la teoría estructuralista del lenguaje de Saussure, según la cual el significado de las palabras depende de su relación con otras palabras y no tanto de su referencia a los objetos»), las teorías de Einstein o el principio de incertidumbre de Heisenberg, además de la primera cadena de montaje de Ford en 1913 o las búsquedas del erotismo y el inconsciente de Klimt o Freud. «La comprensión debía construirse a través de la exploración de múltiples perspectivas. En definitiva, el modernismo adoptó el relativismo y la múltiple perspectiva como la epistemología que daría a conocer aquello que aún se consideraba como la verdadera naturaleza de una realidad unificada pero compleja.» (p. 46)\nEl modernismo de entreguerras, que se denominó como «heroico», se vinculó a la técnica y el progreso, al mito de la máquina funcional y la eficiencia. Surgieron escritores que buscaban la eficiencia de la máquina, algo que había propuesta Ezra Pound, y de esta época son también la Bauhaus, que buscaba la funcionalidad en la estética, y los CIAM, de donde surgió la arquitectura racionalista o modernista. En ocasiones, incluso, dejando de lado la moral, pues no pocos de entre ellos se adhirieron a los movimientos fascistas que iban surgiendo por Europa (los futuristas o Pound admiraban a Mussolini).\nSi el modernismo de los años de entreguerras fue «heroico», aunque signado por el desastre, el modernismo «universal» o «alto» que ejerció su hegemonía después de 1945 exhibió una relación mucho más confortable con los centros de poder dominantes de la sociedad. Sospecho que, en cierta forma, la pugna por encontrar un mito apropiado se apaciguó cuando el sistema de poder internacional –organizado, como veremos en la Segunda parte, según las líneas fordistas-keynesianas bajo el ojo vigilante de la hegemonía norteamericana– adquirió relativa estabilidad. El arte, la arquitectura, la literatura del alto modernismo, se convirtieron en artes y prácticas de establishment, en una sociedad donde predominaba, en los planos político y económico, la versión capitalista corporativa del proyecto de desarrollo de la Ilustración para el progreso y la emancipación humana. (p. 52)\nLa arquitectura glosaba el poder y el capital, creando al mismo tiempo viviendas alienadas para la clase obrera; las obras de las vanguardias, que surgieron como un revulsivo para su época y como un desafío, fueron canonizadas e instauradas en las universidades como parte del cánon. En Estados Unidos triunfó el expresionismo abstracto, un arte carente de crítica o significado, anclado en una estética vana y respaldado por el establishment y el capital, deseoso de usar la cultura para validarse.\nLa despolitización del modernismo introducida por el auge del expresionismo abstracto presagiaba, curiosamente, su captación por el establishment político y cultural como arma ideológica en la guerra fría. El arte estaba demasiado marcado por la alienación y la ansiedad, y expresaba demasiado la violenta fragmentación y la destrucción creadora (todo lo cual era sin duda apropiado a la era nuclear) como para que se lo utilizara en calidad de ejemplo maravilloso del compromiso de los Estados Unidos con la libertad de expresión, el individualismo rudo y la libertad creadora. La represión maccartista imperante carecía de importancia porque las telas atrevidas de Pollock demostraban que los Estados Unidos eran el bastión de los ideales liberales en un mundo amenazado por el totalitarismo comunista. (…) En la práctica, esta apelación al mito daba lugar a una veloz transición «del nacionalismo al internacionalismo y luego del internacionalismo al universalismo». Pero para que se distinguiera del modernismo existente en otras partes (sobre todo en París), debía forjarse una «nueva estética viable» con materia prima específicamente norteamericana. Lo específicamente norteamericano debía celebrarse como la esencia de la cultura occidental. Y eso ocurría con el expresionismo abstracto, el liberalismo, la Coca-Cola y los Chevrolets, y con las casas suburbanas repletas de bienes de consumo. (p. 54)\nEl modernismo dejó de ser revolucionario y se puso al servicio de la industria cultural, sirviendo de propaganda al sueño americano. Esa estabilidad (rigidez, lo llamará Harvey más adelante) fue el caldo de cultivo para los movimientos culturales (y antimodernistas) de los 60, eminentemente urbanas y que acabaron conquistando Chicago, París, Praga, México.\nEra como si las pretensiones universales de la modernidad, combinadas con el capitalismo liberal y el imperialismo, hubieran tenido un éxito capaz de proporcionar un fundamento material y político a un movimiento de resistencia cosmopolita, transnacional y, por lo tanto, global, a la hegemonía de la alta cultura modernista. Aunque si se lo juzga en sus propios términos, el movimiento de 1968 resultó un fracaso, debe ser considerado, sin embargo, como el precursor político y cultural del surgimiento del posmodernismo. Por lo tanto, en algún momento entre 1968 y 1972, de la crisálida del movimiento anti-moderno de la década de 1960 surge el posmodernismo como un movimiento en pleno florecimiento, si bien aún incoherente. (p. 55)\njsantaren\tlibros, reseña\t10 comentarios 10 agosto, 2021 24 noviembre, 2021\nDesarrollo desigual, Neil Smith\nNeil Smith, geógrafo escocés que se trasladó a Estados Unidos, estudió a lo largo de su vida el modo como el capital configura el espacio. De él leímos ya La nueva frontera urbana. Ciudad revanchista y gentrificación, un libro de 1996 donde ahondaba en los casos de gentrificación y apropiación capitalista del espacio público y buceaban en sus causas hasta dar con la diferencia (o el diferencial) de renta: la máxima distancia entre lo que vale un edificio semiabandonado y lo que puede llegar a valer si su zona se revaloriza. En ese rent gap es donde se hallan las causas de la gentrificación y explica por qué las autoridades dejan de invertir voluntariamente en determinados barrios y zonas hasta que sus precios se desploman, momento en que el capital acude vorazmente a la zona, obtiene grandes réditos y, tras la expulsión de los vecinos originales, los sustituye por unos de renta más alta.\nDesarrollo desigual. Naturaleza, capital y producción del espacio (1984, 2ª edición en 1990 y 3ª en 2008; leemos la traducción de León Felipe Téllez Contreras, Traficantes de Sueños, 2020) procede del mismo modo y traza las complejas relaciones entre el concepto de naturaleza, que ha ido evolucionando a lo largo de la historia, y cómo se produce el espacio en nuestras sociedades. El gran referente del libro es, por supuesto, Marx, aunque se apoya en geógrafos del siglo XX y encuentra un buen apoyo en las tesis del Lefebvre de La producción del espacio.\nDesarrollo desigual no es un libro sencillo. En primer lugar, parte de la geografía, por lo que sus conceptos a veces son distantes de los del blog. Y, en segundo lugar, rastrea cada idea desde sus orígenes y traza toda su evolución, con lo que hay conceptos que, necesariamente, dejaremos algo colgados, y páginas enteras que reproduciremos. El objetivo del libro es llegar al desarrollo desigual: «el emblema de la geografía del capitalismo».\nLa lógica del desarrollo desigual deriva específicamente de las tendencias opuestas, inherentes al capital, que se orientan de manera simultánea hacia la diferenciación y la igualación de los niveles y condiciones de producción. El capital es invertido de forma continua en el espacio construido para producir plusvalía y expandir las mismas bases del capital. De la misma manera, el capital es retirado continuamente del espacio construido para desplazarse a otro sitio donde pueda aprovechar la existencia de tasas de ganancia más elevadas. La inmovilización espacial del capital productivo en su forma material es una necesidad, que no resulta ni menor ni mayor, que la circulación perpetua del capital en tanto valor. Así, es posible observar el desarrollo desigual del capitalismo como la expresión geográfica de la más fundamental contradicción entre valor de uso y valor de cambio. (p. 21)\nSí: el concepto recuerda al de coherencia estructurada de la producción y el consumo de David Harvey que vimos en Espacios del capital. No en vano, Harvey y Smith trabajaron juntos durante años (de hecho tienen obras escritas a cuatro manos), se admiraban mutuamente y se ayudaron a desarrollar sus teorías.\nPor la tendencia constante a acumular cada vez mayores cantidades de riqueza social, el capital modifica la forma del mundo entero. Ninguna piedra es dejada en su lugar, ninguna relación original con la naturaleza continúa inalterada y ninguna cosa viva queda intacta. Hasta ese punto el capital reúne los problemas de la naturaleza, del espacio y del desarrollo desigual. El desarrollo desigual es el proceso y patrón concreto de producción de la naturaleza capitalista. (p. 22)\nPara llegar al desarrollo desigual, Smith analiza la ideología de la naturaleza (I), luego su producción en tanto que ente sometido al capitalismo (II), la relación naturaleza-espacio (III) y, antes de llegar a la teoría del desarrollo desigual en el capítulo V, en el cuarto hablar de los procesos de igualación y diferencia. Como hemos dicho, la reseña será algo desigual, haciendo énfasis en algunos puntos y pasando sobre otros de puntillas.\nEl concepto de naturaleza en Estados Unidos ha tenido una concepción distinta al europeo. «Si los símbolos sociales dominantes del Viejo Mundo obtenían su fuerza y legitimidad de la historia, los símbolos del Nuevo Mundo lo hacían de la naturaleza» (p. 32). La naturaleza americana era un territorio agreste que había que domesticar; el mito americano hablaba, por lo tanto, de los pioneros, los solitarios que viajaban hacia el Oeste en una conquista del territorio (cuyo símbolo volverá como «pioneros urbanos» en La nueva frontera urbana: los precursores que iban a colonizar un barrio agreste, lleno de «salvajes»).\nTras esta concepción se dio una de «retorno a la naturaleza», pero estaba propiciada por las clases urbanas, que concebían una naturaleza amable, donde reconectar con los orígenes o que visitar los fines de semana para purificarse del aire de la ciudad.\nTras dar otros muchos ejemplos, Smith llega a un concepto de naturaleza antagónico: la naturaleza es, al tiempo, algo externo y algo que está en nuestro interior.\nLa concepción de la naturaleza es un producto social y, como vimos a propósito de la naturaleza en la frontera estadounidense, tuvo una clara función social y política. La hostilidad de la naturaleza externa justificó su dominación y la moralidad espiritual de la naturaleza universal generó un modelo de comportamiento social. Esto es lo que se entiende por «ideología» de la naturaleza. (p. 42)\nPor un lado, la naturaleza ha sido domesticada hasta el extremo de que sólo algunos efectos naturales muy adversos y puntuales se consideran hostiles (inundaciones, volcanes, terremotos). Y esta domesticación se concibe como algo «natural». Por el otro lado, la «ideología de la naturaleza» se ha impuesto como una forma de comportamiento social y ciertas actitudes se conciben como «naturales»: «la competencia, la ganancia, la guerra, la propiedad privada, el sexismo, el heterosexismo, el racismo», atribuyéndose todas ellas a «la naturaleza humana», no a la historia: «el capitalismo es tratado como un producto inevitable y universal de la naturaleza y no como una contingencia histórica, por lo que, aunque el capitalismo pudiera estar en su apogeo en la actualidad, algunos lo encuentran en la Roma antigua o en las bandas de monos merodeadores, cuya regla es la supervivencia del más fuerte. El capitalismo es naturalizado, y combatirlo es combatir la naturaleza humana.» (p. 43)\nSmith se detiene en la concepción de la Escuela de Fránkfurt de la tecnología (que acabarían viendo como algo natural) y también en el progresivo abandono de la escuela, a partir de su segunda generación, cuando «el Instituto reemplazó el conflicto de clase, esa piedra angular de cualquier teoría marxista verdadera, por un nuevo motor de la historia. El énfasis estaba ahora en el conflicto más amplio entre los hombres y la naturaleza.» (p. 58), para centrarse, en general, «en el abuso y la dominación que ejerce en general la especie humana sobre sí misma. La «condición humana», no el capitalismo, se convirtió en el villano histórico y en el blanco político.»\nEl segundo capítulo ahonda en cómo el capitalismo pasó a producir la naturaleza, a aprovecharla para sus réditos, y la base tal vez se encuentre en la frase de Marx de que la «naturaleza que precedió a la historia humana […] no existe ya en nuestros días», en el sentido de que toda visión (o ideología) que de ella tenemos se basa en cómo explotarla o extraer réditos. Aquí Smith reflexiona también sobre la formación de los Estados, que han acabado encargados de todas aquellas tareas que el capital no considera provechosas (como vigilantes de que la economía ande sin oposición) y de cómo con la llegada de la economía de las mercancías supuso el paso de que la unidad económica fuese la familia a la empresa. Los trabajadores son despojados de los medios de producción y pasan a depender de un salario. La familia, entonces, pasa a ser la encargada de la reproducción de la fuerza de trabajo, tarea que es privatizada: es decir, y de forma tradicional hasta ahora, recaía en las mujeres, las encargadas de criar a los hijos. Esta tarea las familias burguesas podían subarrendarla (contratando niñeras, por ejemplo), pero no así las familias trabajadoras; por ello se habla, en cuanto las mujeres también entran en el mercado laboral, de la «doble carga» que recae sobre ellas. «Con todo, que la familia sea privatizada no significa que toda la reproducción también lo esté, pues el Estado participa de manera profunda en su organización. No solo controla procesos cruciales como la educación, sino que por medio del sistema jurídico controla la forma misma de la familia y administra la opresión de las mujeres por medio del matrimonio y la legislación sobre el divorcio, el aborto, la herencia, entre otros.» (p. 84)\nComo condición de su exitoso desarrollo, el capitalismo hereda un mercado para sus bienes que está organizado a escala mundial. Sin embargo, la escala de operación de este modo de circulación obliga al capitalismo a luchar para hacer del modo de producción un proceso igualmente universal. La acumulación por la acumulación y la inherente necesidad de crecimiento económico provocan la expansión y dominio espacial y social del trabajo asalariado. Las expediciones que ayudaron a constituir este mercado mundial fueron eclipsadas con cierta rapidez por el colonialismo, que no solo incorporó a las sociedades precapitalistas en el mercado mundial, sino que les introdujo en la relación específica trabajo-salario. Aunque hay excepciones significativas, entre otras la permanencia de la esclavitud y de relaciones precapitalistas de producción que quedaron al servicio del mercado mundial, el trabajo asalariado se volvió cada vez más universal. Esta universalidad de la relación trabajo-salario en el capitalismo libra a la clase trabajadora y también al capital de cualquier atadura al espacio absoluto. En las sociedades feudales tempranas, los siervos eran anclados a la tierra del señor feudal, por lo que la definición de las relaciones de clase incluyó una definición del espacio absoluto en función de su forma de trabajo. La liberación de la servidumbre solo podía obtenerse huyendo de la tierra del señor feudal y viviendo dentro de los muros de la ciudad por un año y un día. No ocurre así con el trabajador asalariado, quien es definido por una doble libertad: la de vender su fuerza de trabajo como una mercancía y la de carecer de cualquier medio de producción o subsistencia. Es, pues, libre de moverse, y de hecho, en muchos casos, debe dirigirse a la ciudad, en tanto ha sido despojado de cualquier medio para su supervivencia. (p. 122)\nEl capital intenta desligarse del espacio absoluto disolviéndolo: compartimentándolo en parcelas, por ejemplo, o separándolo en la posesión disjunta de diversos Estados-nación (algo que también observó Harvey y que la geografía de la primera mitad del siglo XX no hizo más que repetir).\nEn este tercer capítulo, Smith acude finalmente al pensador que más aportó al concepto de la producción del espacio: Henri Lefebvre.\nEl interés de Lefebvre es menor con respecto al proceso de producción y mayor frente a la reproducción de las relaciones sociales de producción que, explica, «constituyen el proceso central y oculto» de la sociedad capitalista, un proceso que es, en su esencia, espacial. De acuerdo con él, la reproducción de las relaciones sociales de producción se produce no solo en la fábrica o en la sociedad como un todo, «sino en el espacio como un todo»; «el espacio como un todo se ha convertido en el lugar donde se localiza la reproducción de las relaciones de producción». (p. 130)\nLuego Edward Soja refinó las teorías de Lefebvre, en concreto la dialéctica espacio-sociedad.\nLefebvre entiende la importancia del espacio geográfico en el capitalismo tardío, pero es incapaz de aprehender la completa relevancia de esta cuestión. La razón de esto no reside únicamente en la indeterminación conceptual relacionada con el espacio, sino también en el intento por vincular la importancia del espacio al proyecto político más amplio que desplaza la problemática de la producción en favor de la reproducción. Esta tesis de la reproducción surge de la experiencia del capitalismo de posguerra, cuando, de hecho, la sociedad capitalista alcanza un nivel notable en el consumo de mercancías y logra integrar, de forma más completa, el proceso de reproducción en la estructura económica. En esto también participa el hecho de que las luchas de la década de 1960 se centraron significativamente en los temas comunitarios y no en las huelgas en los espacios de trabajo. No obstante, aún queda por ver si esto significa, como sugiere Lefebvre, que la reproducción de las relaciones de producción se vuelve la función más determinante, y si la lucha de clases gira más en torno a los problemas de la reproducción que a los del centro de trabajo. (p. 131)\nConcluimos aquí la primera entrada y en la segunda analizaremos la teoría del desarrollo desigual, las diversas escalas geográficas que propone Smith y los epílogos que escribió en sendas reediciones del libro (1990 y 2008).\njsantaren\tlibros, reseña\t1 comentario 20 julio, 2021 20 julio, 2021


Natura inaugura su propio Centro de Distribución en México | Revista NEO\nLa compañía de productos para el cuidado personal y fragancias, de origen brasileño Natura, inaugura su Centro de Distribución en Cuautitlán, Izcalli (México) el que a la fecha tiene la mayor inversión fuera de Brasil (US$10 millones/ +MN$197 millones), y el cual sustituye el uso de los servicios de almacenaje y empaque de DHL.\nCon este nuevo centro, equipado con tecnología de Austria, se triplicará la capacidad actual de procesamiento de pedidos (1 300 pedidos por hora) y se empieza la preparación para el crecimiento proyectado para los próximos años en el país.\nUno de los objetivos de la compañía es triplicar la capacidad actual de procesamiento de pedidos (anualmente son siete millones de pedidos).\nEl Centro de Distribución Natura México (CEDIS) cuenta con 24 000 m2 de terreno y 21 mil de construcción y es uno de los proyectos de mayor relevancia fuera de Brasil donde se encuentra su casa matriz.\nLa construcción cuenta con un área de Picking superior a los 3 000 m2. Cuenta con 12 000 posiciones de almacenaje en racks que soportarán el crecimiento del negocio en México.\nDurante la inauguración, Hans Werner, director general de Natura México, comenta:\n“Este es un momento especial para Natura México, la apertura de este CEDIS refrenda el compromiso que iniciamos hace 14 años, con esta inversión generaremos más de 200 empleos directos y 50 indirectos en el Estado de México y en el Municipio de Cuautitlán Izcalli, además de ampliar nuestra capacidad logística para atender mejor a nuestros clientes y cumplir nuestra promesa de valor”, expresó “Además, ofrecemos a nuestras más de 195 mil Líderes y Consultores que forman parte de la Red de Relaciones Sustentables en el país, una solución más ágil para crear y comercializar productos y servicios que promuevan el bienestar bien, mejorando la experiencia de compra de nuestros millones de consumidores”.\nActualmente Natura fabrica en México su línea de champús y acondicionadores capilares, los cuales también exporta. Y pretenden producir el 30% del total en México, a partir del próximo año.\nAdicional, se destaca la gran inversión en tecnología de €4.8 millones destinada al área de Picking y almacenamiento, colocándolo dentro de los más innovadores del mundo en tecnología, captación pluvial para su reuso, entre otros proyectos.\nCon iniciativas como ésta, la compañía busca continuar a la vanguardia y consolidar el liderazgo en el mercado.\nEn este evento de inauguración se contó con la participación de los fundadores de Natura Luiz Seabra y Pedro Passos, así como Roberto Marques CEO de Natura&CO; y miembros del Consejo a nivel global.\nPor su parte Marques, indica que para Natura, México podría lograr la segunda posición en importancia en la región, fuera de Brasil, y plantea como objetivo contar con una red de ventas (consultores) de 500 000, en los próximos años.\nCentro de Distribución Natura


Escrito por Valery Elias ; última actualización: February 01, 2018\nEl proceso de reciclar barras de jabón y hacer con ellas jabón nuevo se llama refundir. Este proceso implica trocear las barras viejas, reconstituirlas y darles forma de nuevo haciendo nuevos jabones. El mejor jabón para usar en este proceso es el jabón neutro blanco que no está perfumado ni teñido. Sin embargo, si tienes restos de jabón de algún trabajo escolar también puedes usarlo.\nTrocea las barras de jabón con un rallador de queso. Coloca los trozos en un bol de cristal apto para microondas. Agrega agua y colorante alimentario. Remueve suavemente con una cuchara de madera.\nCubre el bol con envoltorio plástico y colócalo en el microondas para derretir la mezcla. Usa potencia media y déjalo tres minutos.\nCon las manoplas de horno saca el bol del microondas. Asegúrate de que el jabón se haya derretido por completo. Revuelve con la cuchara de madera, si fuera necesario. Colócalo otra vez en el microondas durante tres minutos hasta que la mezcla esté transparente y fácil de revolver. El agua debería estar incorporada a la mezcla.\nRetira el bol del microondas. Espolvorea las hierbas secas encima de la mezcla y revuélvela con la cuchara de madera. Asegúrate de que se incorporen totalmente.\nAgrega la fragancia o aceite esencial y revuelve con la cuchara de madera suavemente.\nRaspa la mezcla en moldes resistentes al calor. Apriétalo bien y alisa la parte superior con la cuchara de madera. Cubre los moldes con envoltorio plástico y déjalos enfriar. Puedes acelerar este proceso colocándolos en el refrigerador.\nRetira el jabón del molde. Si no usaste un molde de barras, corta el trozo de jabón en barras y deja que se seque al aire durante una semana. Después de una semana, envuelve el jabón con papel decorativo y agrega una moña si lo deseas.\nSiempre usa manoplas o agarraderas para cosas calientes cuando toques el bol de cristal. Ten cuidado al manipular la mezcla de jabón caliente; podría quemarte la piel con facilidad.\n¿Qué hacer con la glicerina del biodiesel?→\n"El libro para hacer de todo con jabón"; Alicia Grosso; F&W Publications; 2007


La historia detrás de los botines de Marta… – Al Toque Deportes\nLa historia detrás de los botines de Marta…\n… y los resultados que siguen surgiendo de la lucha por la igualdad salarial. El fútbol brasileño fue noticia la semana pasada cuando se anunció que los seleccionados masculinos y femeninos de Brasil recibirán el mismo salario. La Federación Inglesa también lo implementó para sus equipos y se suma así a Australia, Nueva Zelanda y Noruega. Durante el Mundial de Francia 2019, Marta lució en sus pies el símbolo de esa lucha.\nLa igualdad salarial en el fútbol fue noticia nuevamente por el anunció de la Federación Inglesa que comunicó que sus seleccionados femeninos y masculinos perciben los mismos ingresos a partir de este 2020.\nLas “Lionesses” de Inglaterra son una de las selecciones potencias del fútbol femenino.\nInglaterra y Brasil lo implementaron ya durante ese año y se suman así a Australia, Nueva Zelanda y Noruega. El país nórdico fue pionero en este punto al implementar la igualdad desde 2017, aunque se quedó sin su estrella, una de las mejores del mundo Ada Hegerberg, que renunció para visibilizar el reclamo de otras diferencias que siguen existiendo: “No es todo sobre el dinero. Se trata de la preparación, del profesionalismo, puntos muy claros que les presenté directamente a ellos cuando tomé mi decisión. El fútbol es el deporte más importante en Noruega para las niñas y lo ha sido durante años. Pero las chicas no tienen las mismas oportunidades que los chicos. No se trata de mí, nunca se trató de mí. Se trata de generar un cambio en nuestro deporte”, había expresado la noruega.\nAl igual que los ingleses, el anuncio de Brasil también es reciente. La Confederación Brasileña de Fútbol lo comunicó el pasado 2 de septiembre en lo que fue un día histórico que incluyó también la presentación de dos mujeres como coordinadoras del fútbol femenino, las ex jugadoras Duda Luizelli y Aline Pellegrino.\nHilo DE TWITTER SOBRE LOS ANUNCIOS DE LA FEDERACIÓN BRASILEÑA DE FÚTBOL.\nEn Francia 2019 la brasileña renunció a los ingresos publicitarios de la marca de sus botines para visibilizar la lucha de GO EQUAL.\nEn términos futbolísticos, los anuncios de la Federación Inglesa y de la Confederación Brasileña son dos “golazos”. Y sin dudas que una de las caras visibles de la lucha por la igualdad salarial en el fútbol, y en el deporte en general, es Marta Vieira da Silva, la futbolista brasileña que ya es leyenda. Es considerada la mejor futbolista de todos los tiempos, fue elegida seis veces como mejor jugadora del mundo por la FIFA, la única jugadora en marcar en cinco Copas del Mundo diferentes, y es la máxima goleadora de la historia de los mundiales (tanto femeninos como masculinos, ya que superó con su marca de 17 tantos los 16 del alemán Miroslav Klose).\nEl beso de Marta a sus botines durante el Mundial de Francia 2019.\nEn el Mundial de Francia 2019 la brasileña renunció a los ingresos publicitarios de la marca de sus botines para visibilizar la lucha de GO EQUAL: Marta utilizó unos botines negros con el símbolo de un “=” en colores. En el festejo de su gol ante Italia se besó el botín y en otro festejo, esta vez contra Australia, se señaló el símbolo estampado en su pie derecho.\nA post shared by Go Equal (@goequal) on Jun 13, 2019 at 7:04am PDT\nFuentes: Panoptico Deportivo / De Taco Web\nTemas relacionadosgéneroInternacionalMarta Vieira Da Silva


¿Qué es Planeación Didáctica? ¿Qué es el Avance Programático? - ppt descargar\nPublicada porMaricruz Toca Modificado hace 5 años\nPresentación del tema: "¿Qué es Planeación Didáctica? ¿Qué es el Avance Programático?"— Transcripción de la presentación:\n1 ¿Qué es Planeación Didáctica? ¿Qué es el Avance Programático?\n2 ¿QUÉ ES UNA PD? Planeación didáctica es ver el camino que vas a seguir para llegar al fin que te propones, recurriendo a todos aquellos elementos que te pueden ayudar para que tu camino sea un camino donde avances correctamente, evitando o previendo las posibles dificultades que se te planteen y que tu mismo puedas preveer. (Lic. Noé V Arellano Hdez) La planeación didáctica es el pensar como voy a hacerle para que los alumnos alcancen los aprendizajes, es seguir una estrategia con todos los elementos metodológicos para que los escolares construyan sus propios conocimientos y alcancen aprendizajes significativos (Noe Arellano H)\n3 Planeación Didáctica Es el nivel más concreto de la planificación educativa. Lo diseña el docente a nivel de aula. Comprende la selección y organización previa de las experiencias de aprendizaje que de manera individual y/o colaborativamente comparten los alumnos, las alumnas, con el o la docente en el espacio escolar. El plan didáctico debe reflejar mucha creatividad tanto en su planificación como en la ejecución.\n4 Dosificación del Currículo\nLa programación curricular esta planificada para ser desarrollada en un año escolar, lo que indica que ésta debe ser desarrollada en las 40 semanas hábiles que encierra dicho periodo. ¿En qué consiste la dosificación del currículo?\n5 Tipos de Planificación Didáctica\nPlanificación Anual Planificación Bimestral Plan Semanal Planificación Semanal o Diaria\n6 Planificación Didáctica\nExisten tipos de Unidad de Trabajo de acuerdo a objetivos y contenidos, la unidad de trabajo puede ser de diversos tipos: Por Tema. Unidad por Correlación. Unidad por Integración.\n7 Planificación Diaria Por temas:\nSe centran en objetivos y contenidos de cada una de las asignaturas, independientes de la relación que pueda existir entre ellos, de la atención a los intereses del alumnado y de la relación de aprendizajes con diversas situaciones.\n8 Planificación Diaria Unidad por Correlación:\nLos objetivos y contenidos de cada una de las asignaturas se seleccionan y se desarrollan de acuerdo a la similitud que existe entre ellos; induce a una participación activa del que aprende; evita la atomización de contenidos.\n9 Planificación Diaria Unidad por Integración:\nSe basa en centros de interés, actividades o proyectos, relacionados con la realidad e interés de los estudiantes. Los objetivos y contenidos no se identifican por asignatura, sino como un todo, que se planifica y se desarrolla en función de un eje central, de un eje rector o un eje generador de ideas.\nDescargar ppt "¿Qué es Planeación Didáctica? ¿Qué es el Avance Programático?"


¿Cómo prepararse para una cirugia ginecologica? | Dra Lucy Abdala\nSeptiembre 2, 2019 Por Lucy Abdala\t0Comments\nCirugía Mínimamente Invasiva: procedimientos quirúrgicos realizados a través de pequeñas y estéticas incisiones con mínimo dolor y rápida recuperación post-operatoria. Sin embargo, cualquier procedimiento quirúrgico puede ser una situación estresante. Por esta razón, he diseñado un Protocolo de Cirugía con las siguientes Recomendaciones e Indicaciones que le proporcionarán la seguridad que necesita para sentirse optimista y confiada en los resultados de la cirugía.\nCon el objeto de lograr una buena recuperación después de una cirugía, le recomendamos seguir las siguientes recomendaciones:\nSi Ud. fuma, deje de hacerlo antes de la operación. Cualquier período de esta abstención ayuda. Es mejor si Ud. lo suspende por lo menos dos semanas antes; esto debido a que la anestesia general cambiará la función normal de sus pulmones por un corto periodo.\nDejar de fumar tiene varias ventajas, entre ellas que sus pulmones estarán en mejor forma antes de la operación, ud. se ajustará mejor a la anestesia, sus pulmones serán capaces de retomar sus función normal con menos esfuerzo después de la operación, sufrirá menos tos, el riesgo de infección es menor, y la cicatrización será mucho más rápida.\nSi esta tomando medicamentos, pregunte a su doctor si debe seguir tomándolos antes y después del procedimiento. Los medicamentos deben ser prescritos para Ud. por su médico. Algunos de estos no deberían tomarse antes de la cirugía; otros, pueden entrar en conflicto con el medicamento que su doctor le prescriba.\nTómelo con calma. Trate de no cansarse mucho días antes de la operación; aliméntese bien, descanse apropiadamente y ejercítese. Cualquier cirugía, no importa cuan sencilla sea, puede ser estresante. Piense en “Positivo” y se sentirá mucho más optimista y confiada.\nTómese con tiempo sus exámenes pre operatorios, Cuadro Hemático, Glicemia, plaquetas, PT, PTT, HIV, Parcial de Orina.\nPacientes Mayores de 40 años deben hacerse una evaluación pre-quirúrgica y un electrocardiograma con un médico internista y una evaluación preanestésica.\nEvite tomar Aspirina y sus derivados, Vitamina E, Glucosamina, Gingseng, Gingko Biloba y todo tipo de medicamentos que pueda alterar la coagulación.\nRecuerde que sólo puede tomar ACETAMINOFEN, ( DOLEX ) como analgésico durante el pre-operatorio.\nNo olvide tener en su carpeta UNIFEM la solicitud de orden del procedimiento, los exámenes de laboratorio, la citología y la ecografía. Si tiene Seguro Médico, favor incluir las órdenes en la carpeta para ser entregadas en la Clínica al ingreso.\nEl Consentimiento Firmado debe ser revisado, firmado e incluido en la carpeta UNIFEM antes de realizar el procedimiento quirúrgico.\nLa noche antes de la cirugía tomar alimentos ligeros; puede tomar una tableta de “Xanax” de 0.25 mg en la noche para estar mas tranquila y 1 tableta de “Omeprazol” para evitar la gastritis.\nEn caso de Histerectomía (extracción del útero) y/o cirugia vaginal es necesario evacuar el intestino antes de la cirugia, para lo cual puede tomar Naturet, 1 tableta en la noche diariamente, antes y después del procedimiento quirúrgico.\nLe aconsejamos tener a la mano un pequeño botiquín que contenga: 1 caja de Naturet para evacuar el intestino diariamente, 1 caja Motrin 400mg para la inflamación, Dolex 20 tabletas para el dolor, Exist 6 tabletas para poder dormir mejor y estar más tranquila, Omeprazol 6 tabletas para evitar la gastritis, Saforelle Gel baño íntimo y en algunos casos Keflin 1 gm 1 tb. Cada 12 hs como antibiótico.\nLlegue temprano (una hora antes de la hora programada) para que la preparen con tiempo para su procedimiento. Ud. debe tener el estomago vacío antes de la operación. Es mejor no comer ni beber 6 u 8 horas antes de la cirugía (si Ud. ha comido o bebido algo durante este tiempo, informe a su doctor).\nDeje las joyas y otros objetos de valor en casa. Si Ud. usa joyas, le será pedido que se las quite antes de la operación; si necesita un día de hospitalización, solo traiga consigo lo necesario.\nAl ingreso a la Clínica, se le pedirá llenar unos formatos como la forma de pago del procedimiento, su carnet del Seguro, la Cédula u otra identificación, y un nuevo Consentimiento Firmado. No olvide su carpeta UNIFEM con las órdenes médicas, su historia clínica y los exámenes de laboratorio para ser revisados nuevamente antes del procedimiento.\nComo parte del consentimiento firmado, su doctor le informará sobre:\nLo que se hará durante la cirugía\nPor qué Ud. lo necesita\nRiesgos de no tener ningún tratamiento\nLas otras opciones que Ud. tenga\nUd. debe asegurarse de entender esta información. No tenga miedo de hacer preguntas. Pregunte a su doctor si existe algo que no quedó claro para Ud.\nSu doctor debe explicar lo que conlleva su tratamiento antes de que Ud. lo acepte y esté de acuerdo con este. Este proceso se llama “Consentimiento Informado”. A ud. se le pedirá que firme este formato antes de la cirugía. Este formato varía de doctor a doctor. La mayoría de ellos expresa en que consiste la operación, condición del paciente, quien lo hará, cuales son los riesgos. Léalo con cuidado. Si tiene preguntas, hágalas.\nEL EQUIPO AL CUIDADO DE SU SALUD\nUn equipo liderado por su doctor y un equipo de profesionales de la salud trabajarán juntos para cuidarla antes, durante y después de su operación. Durante la cirugía, un médico asistente u otro profesional le ayudarán a su doctor. Las enfermeras asistirán a su doctor durante la cirugía, harán tareas especiales, y le ayudaran a estar más cómoda.\nEn esta fase es necesario hacer algunas recomendaciones:\nEl área donde su doctor operará debe estar depilada, afeitada y limpia\nDeberá quitarse los siguientes ítems: Dentaduras postizas, ayudas auditivas, lentes de contacto y gafas, esmalte para uñas, peines, barritas para el cabello y joyas.\nSe le pedirá quitarse toda su ropa. Se pondrá una bata especial y un gorro.\nSerá llevada a un área donde usted esperará hasta que el equipo médico esté listo para usted. Algunos lugares permiten miembros de la familia o amigos para que esperen junto con Ud.\nEs posible que le den medicamentos para promover su relajación; es posible también que le suministren medicamentos que su doctor ha ordenado.\nUna aguja estará en su vena ubicada en la muñeca o en su brazo, esta aguja estará unida a un tubo que le suministrará a su cuerpo fluidos, medicamentos durante y después de la cirugía. Esto es llamado una línea intravenosa.\nUn Catéter será puesto para evacuar la orina. Esto es frecuentemente hecho después que se ha aplicado anestesia, de tal forma que no lo sienta.\nDespués que Ud. haya sido llevada a la sala de operación, será pasada a una camilla de operaciones. Monitores serán colocados para tomar la presión arterial, observar la frecuencia cardíaca y detectar la oxigenación de la sangre, antes, durante y después de su cirugía para su seguridad.\nCualquier anestesia conlleva algunos riesgos. Las drogas y técnicas que se usan hoy son bastante seguras, si Ud. está preocupada, hable con su doctor o su anestesiólogo. La opción de la anestesia dependerá del tipo de la operación, su estado de salud y sus deseos, entre otros factores.\nLa Anestesia General la lleva a un estado de inconsciencia. Primero, a usted se le suministrara oxígeno a través de una máscara que cubre su boca y nariz. El anestésico es suministrado a través de la línea intravenosa, luego que haga efecto, Ud. aún recibirá anestesia a través de la línea Intravenosa, la máscara o un tubo que es ubicado en su boca hacia su traquea. Este tubo es quitado luego de la operación.\nLa anestesia con Sedación le hace estar semi consciente. La profundidad de la anestesia varía de acuerdo a su preferencia. Primero se le da oxigeno a través de una mascara. Y luego el anestésico es suministrado a través de la línea intravenosa.\nAnestesia Regional no le hace inconsciente. Esta trabaja bloqueando la sensibilidad en una región del cuerpo. Ud probablemente sienta presión en esta parte del cuerpo durante la operación. Esta anestesia para cirugías en el área pélvica es inyectada en la parte baja de la espalda, aquí es donde los nervios que llevan las sensaciones de la parte inferior del cuerpo se encuentran con la columna vertebral. Para recibir anestesia regional, ud. debe estar sentada o de lado. Necesitara estar inmóvil mientras la aguja es ubicada.\nAnestesia Local es suministrada en una inyección en el área donde el doctor operara, esta no insensibilizara gran parte del cuerpo, como la regional, como la anestesia regional, la local desaparece el dolor, pero sin sentir presión el en momento de la operación. Es posible que usted ya haya experimentado este tipo de anestesia en el consultorio odontológico.\nUna vez terminada la cirugía, será llevada a la sala de recuperación, área equipada para monitorear a los pacientes luego del procedimiento.\nUd tendrá una línea intravenosa proveyéndole de fluidos, porque ud todavía no puede alimentarse inmediatamente, es posible también que se le provea de oxigeno a través de una mascara.\nAlgunos pacientes se sienten somnolientos, confundidos y friolentos cuando se despiertan luego de la operación. Un equipo de enfermeras se encargará de colocarle sábanas y compresas tibias y consentirla para su bienestar. Es común tener dolor de cabeza, nauseas y vomito, dolor muscular o tener la garganta irritada después de esto. Este malestar no debe durar mucho tiempo y se le aplicarán medicinas para aliviarla. Permanecerá en la sala de recuperación hasta que Ud. se estabilice y el efecto de la anestesia haya desaparecido.\nAsegúrese de haber comprado los medicamentos en su visita pre-operatoria antes de la cirugía.\nOcasionalmente, algunos pacientes pueden experimentar nauseas durante el regreso a casa. Si la nauseas persisten, informa a su cirujano y se le recetara el medicamento apropiado.\nPara minimizar el dolor post operatorio se puede tomar 1 tableta de Motrin 400 MG cada 8 horas, preferiblemente con las comidas durante 2 a 3 días, en casos especiales se puede completar con Dolex, 2 tabletas cada 6 a 8 horas. Lo importante es no sentir dolor para facilitar una rápida deambulación y reintegro a una vida normal.\nEn caso de cirugía laparoscópica es normal sentir un dolor en la espalda hacia el lado derecho, debido al gas con que se realiza la intervención, que en caso de ser muy intensa, puede colocarse una ampolla de Voltaren via intramuscular.\nEn la mayoría de ocasiones, solo se requiere de una dosis de antibióticos administrada durante la cirugía. En casos especiales, su medico le formulara los antibióticos terapéuticos que se requieran.\nEl primer día Usted debe descansar, comer ligero de acuerdo a su apetito, beber líquidos y tomar sus medicamentos recetados. En general se recomienda dieta blanda a las 8 horas de cirugia y dieta normal, a partir del siguiente día. En caso de cirugia vaginal, tomar mucha agua y consumir fibra y leche de magnesia para estimular deposiciones blandas.\nDurante su baño, es normal que sus heridas, que están cubiertas con esparadrapo se humedezcan. Puede secarlas con una toalla. En caso de encontrar excesiva humedad, pueden cambiarse por otro micropore y limpiar la herida con Isodine solución. En lo que se refiere a cirugía vaginal, se recomiendan baños con Saforelle 2 veces al día.\nEn caso de Cirugía Vaginal, puede colocar una bolsa de hielo sobre el perineo (área entre la vagina y el ano) y la parte baja de las estructuras vulgares por las próximas 48 horas. Esto le ayudara a reducir la inflamación como también le dará un alivio tranquilizador. No mantenga el hielo de manera continua, póngalo en el área de 15 a 20 minutos, luego quítelo y en un tiempo vuelva a ponérselo. Continúe con este procedimiento hasta la tarde, no es necesario que use el hielo durante la noche. Puede retomar esta rutina en la mañana.\nEN CASO DE DOLOR QUE NO CEDA CON ANALGÉSICOS, SANGRADO ABUNDANTE MAYOR A UNA MENSTRUACIÓN, FIEBRE O ESCALOFRÍOS, MAREO O SENSACIÓN DE MALESTAR GENERAL, FAVOR CONSULTAR INMEDIATAMENTE.\nEl dolor es parte normal del proceso curativo pero es minimizado por los procedimientos mínimamente invasivos. Durante este proceso ud. debe tomar suficientes calmantes para mantenerse cómoda. También recibirá antibióticos entre otros.\nLos líquidos son dados a través de la línea intravenosa. Algunas veces la medicina para el dolor le cause tener pocos recuerdos del día de la cirugía.\nUd. podrá irse a casa en un lapso de pocas horas o al día siguiente. Antes que usted parta, una enfermera o el doctor le dará instrucciones de su dieta, medicamentos, y cuidados de la incisión. Será informada de las cosas que debe evitar, esto incluye, tener relaciones sexuales, tomar baños en tinas, subir escaleras, conducir o ejercitarse.\nDebe tener a alguien que le lleve a casa una vez a ud. le den de alta.\nUna cirugía puede ser un evento estresante, pero saber qué esperar le ayudará a sentirse mejor. Cada cirugía es única. Su doctor puede darle detalles y respuestas a cualquier pregunta que Ud. pueda tener. Mientras más conozca de su procedimiento, mejor será su aporte en su recuperación.\nEstimada paciente, por favor tome en cuenta las siguientes indicaciones:\nNo coma o beba después de la medianoche la noche anterior a la cirugía.\nLos preparativos y arreglos mayores deben ser hechos por un adulto responsable, tal como llevarla y acompañarla a casa luego de la cirugía.\nDeje sus joyas en casa.\nSi utiliza lentes de contactos, por favor, déjelos en casa y use gafas convencionales.\nUtilice ropa cómoda, que le permita vestirse con facilidad, tales como sudaderas y camisas que se abran por delante.\nNo utilice Maquillaje.\n24 HORAS DESPUÉS DE LA CIRUGÍA\nUn adulto responsable debe estar con usted por 24 horas después de el procedimiento.\nNo conduzca u opere maquinarias.\nNo coma grandes cantidades ni comida pesada.\nLISTA DE MEDICAMENTOS RESTRINGIDOS\nDos semanas previas a la cirugía, restrinja tomar vitamina E, aspirina, o productos que contengan aspirina y medicamentos que contengan ibuprofeno, debido a que promueven el sangrado.\nSi ud. tiene dolor de cabeza, cólicos menstruales y otros dolores, debe tomar Dolex (Acetaminofen) como se indica, para el tiempo previo a su cirugía. Revise la etiqueta de todos los medicamentos que planea tomar en pastillas, tabletas, capsulas o de forma liquida. No tome nada que contenga ácido acetilsalicílico o salicilatos.\nTags: ginecóloga Lucy Abdala, instrucciones para cirugía ginecológica, procedimientos quirúrgicos, recomendaciones pre-operatorias


10 piscinas perfectas para casas pequeñitas | homify\n10 piscinas perfectas para casas pequeñitas\nJose María Salas Vallejo 04 novembre 2016 16:00\nUna de las mejores maneras de relajarse al final de una jornada de trabajo es zambullirse en el agua de tu piscina, aunque esta sea pequeña. Si tenemos la suerte de tener una en el patio de nuestra casa, el goce y disfrute que nos proporciona la misma es maravilloso. En este libro de ideas te queremos transmitir 10 fantásticas ideas de piscinas pequeñas para que puedas inspirarte, sobretodo queremos transmitirte que la piscina no tiene que ser grande para poder tenerla en tu patio. ¡Comencemos!\n1. Piscina en forma de abanico\nEsta piscina en forma de abanico está situada en la esquina del patio, aprovechando muy acertadamente el espacio. El prisma en forma de cubo, revestido con piedras, es donde se sitúa la maquinaria para depurar el agua y con la que se impulsan esos dos chorros de agua que te tonifican al recibirlos en tu cuerpo. Es una solución sencilla pero muy estética.\n2. Piscina en esquina\nEl que tengamos poco espacio en el patio no quiere decir que no podamos tener una profundidad razonable. La profundidad debe de situarse entre los 100 centímetros y debe de tener una altura uniforme, de tal forma que un niño pueda nadar con manguitos en ella bajo la supervisión de un adulto. Un adulto con esa profundidad se dará estupendos chapuzones.\n3. Piscina sobre la cara superior de tu patio\nEste tipo de piscinas permite que se puedan construir sin excavar el terreno de tu patio. En primer plano se diseñan unos escalones exteriores para acceder cómodamente al interior de la piscina. Estos escalones y el propio peto de la piscina crean un espacio donde poder sentarse a hablar con los amigos y familia mientras te secas un poco y te refrescas de nuevo.\n4. Piscina con mezcla de texturas\nUn gran diseño se ha conseguido en esta piscina, se han mezclado la textura del enfoscado de los muros acabados en blanco con la textura formidable de la piedra laja y la pared de vidrio que tenemos en primer plano. En conjunto el impacto visual está muy conseguido, además el verde del césped y la madera del suelo.\n5. Piscina con escalones interiores\nCuando se tiene poco espacio para la piscina, hay que sopesar los pros y los contras de colocar unos escalones en el interior de la misma. Parece más interesante hacer unas escaleras tipo piscina en dos de sus lados, pues con ellas puedes mejorar el escaso espacio que tienes y que se lo has dado en una gran proporción a los escalones, aparte del potencial peligro de sus aristas rectas.\n6. Piscina muy elegante\nTenemos un diseño sencillo y a la vez muy elegante. Cuenta con dos zonas para el uso y disfrute de este bonito patio. La coloración del agua es de un tono verde claro que ayuda el reflejo en las aguas de la gran y frondosa vegetación que rodea a esta piscina.\n7. Piscina con chorros de masaje a presión\nOtra manera de rentabilizar las posibilidades de una piscina pequeña es colocando un sistema hidráulico de chorros de agua a presión. Esto te hará transportarte a un verdadero spa en tu casa, disfrutando de un relajante masaje a la vez que te refrescas en un bonito día de verano.\n8. Piscina revestida de piedra\nRevestir de piedra tu piscina le da una ambientación rústica y muy cálida. La piedra con la que se revisten los muros de la piscina tiene distintas tonalidades de color y le da un toque de elegancia, porque consigue una combinación perfecta con el entorno del resto del patio y la vegetación que hay alrededor.\n9. Piscina con dos niveles\nLas piscinas por muy pequeñas que sean, se pueden diseñar con dos niveles de profundidad, lo cual permite que se disfruten por niños y adultos. No obstante siempre hay que considerar el poner un único nivel aunque la profundidad no supere los 100 centímetros. La ventaja de tener dos niveles es que te puedes sentar en el escalón del cambio de nivel, mientras vigilas a los niños.\n10. Piscinas para todos los gustos\nA lo largo de este artículo hemos podido comprobar que las piscinas tienen muy variados diseños. En este caso el semicírculo aloja los escalones que permiten además de entrar en la piscina., sentarse para refrescarse mientras se está en el agua.\n¿Más inspiración? 17 piscinas pequeñas para patios y jardines pequeños


Tarot Sin Secretos: Significado de los Sueños: Soñar con Ballenas\nSignificado de los Sueños: Soñar con Ballenas\nLas ballenas son animales muy grandes, tranquilos y que viven muchos años. Habitualmente los sueños donde éstas aparecen son sueños relacionados con la sabiduría y la prosperidad y también con la fuerza y el poder.\nCuando soñamos con ballenas puede tener un significado de despertar espiritual, sobretodo si hemos tenido una experiencia importante hace poco tiempo. También puede querer decir que vamos a lograr un gran proyecto, el que vemos de ese tamaño enorme de la ballena, lo que requerirá mucho esfuerzo de nuestra parte y grandes responsabilidades.\nEn el caso de soñar con una ballena que se sumerge en las profundidades es señal de que quieres hacer introspección para encontrar respuestas que te ayuden a avanzar en tu vida. La ballena en este caso simboliza a tus emociones y consciencia.\nEl soñar con que somos tragados por una ballena querrá decir que nos están afectando las presiones a las que estamos sometidos, aunque si estamos intentando salir de su interior será porque nos esforzamos por superarnos y alcanzar nuestras metas.\nSi soñamos con una ballena que da vueltas alrededor de un barco será porque te preocupa perder una propiedad y si además la ballena embiste el barco y lo hace volcar simbolizará tu preocupación por los problemas que están a punto de aparecer.\nPor último, en el caso de que en nuestro sueño aparezca una ballena nadando acompañada de otros peces o delfines querrá decir que se nos presenta una época de felicidad en todos los aspectos y tendremos armonía con nuestra pareja, con los amigos e incluso mejorará nuestra salud.


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Ripley - MOCHILA XTREM GIGA 701\nMOCHILA XTREM GIGA 701\nPrepárate para tu vuelta a clase 2017 y busca tu mochila Xtrem. Giga 701 cuenta con compartimento con porta Laptop 15.4” y porta Tablet con tela fleece. Salida de audífonos, compartimento frontal de gran capacidad con bolsillo de seguridad, bolsillo para lentes con tela velour, bolsillo frontal inferior con organizer y Bblsillos laterales con cierre.\nAdemás, posee elementos reflectantes en panel frontal. Pullers con sistema de argolla para candados, tirantes acolchados con airmesh, respaldo ergonómico acolchado con Airmesh y ventilación central “Aerozone”. Asa ergonómica con Neopreno, doble costura de seguridad en la unión del respaldo y tirantes, porta llaves, base Triple Decker (triplemente resistente)


ETA\tPSOE\tBaltasar Garzón\tpolíticos\tGobierno\tultraizquierda\tetarras\tterroristas\tGuardia Civil\tLGTBI\tjusticia\tpatriotas\tterrorismo\tJesús Muñoz\tsistema\tAudiencia Nacional\t8 de marzo\tMarlaska\tMinisterio del Interior\tDiego Pérez de los Cobos\tValle de lo Caídos\t1 de octubre\nPor lo tanto, Marlaska debería ser cesado o dimitir si acto seguido ingresara en prisión de manera preventiva a la espera de un juicio justo en el cual se le castigara por todas sus felonías. Pero como esto segundo no va a ocurrir, lo primero casi me da igual ya que quien le sustituyera estoy seguro que no va a ser mejor.\nYo jamás he confiado en Marlaska, ni cuando se le consideraba mediáticamente un juez duro, conservador y próximo al PP, de hecho, entró en el Consejo General del Poder Judicial de la mano del Partido Popular, ni cuando se convirtió en un icono del homosexualismo militante del que se ha servido para prosperar como prácticamente todos los homosexualitas militantes, ni cuando ahora ha llegado a formar parte del gobierno quizás más desastroso y esperpéntico de los que hemos padecido desde 1975, y mira que era difícil superar a ciertos especímenes.\nMarlaska siempre ha sido igual. Marlaska, recordémoslo una vez más, fue aquel presidente de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional que con su voto de calidad terminó de tumbar la Doctrina Parot excarcelando a nueve etarras entre ellos el sanguinario asesino Troitiño. Y no es que la Doctrina Parot fuera una maravilla, de hecho, era un mal parche por no aplicar la cadena perpetua o la pena de muerte para los terroristas, pero derogarla fue aún peor y puso en la calle a terroristas y violadores en serie que cuando salieron volvieron a delinquir, unos actuando como terroristas y otros como violadores en serie.\nLo que ha hecho Marlaska con el coronel Pérez de los Cobos y otros guardia civiles que no le han bailado el agua esta vez, no sólo es causa de dimisión o cese sino de cárcel si se demuestra que ha sido para tapar un delito, delito que se está investigando ahora, y que consistió en permitir que se autorizaran todos los actos que se celebraron el fin de semana del 8 de marzo, causantes de la explosión del coronavirus en España que ha causado decenas de miles de muertos y está destrozando la nación social, económica y anímicamente.\nYa está imputado por este tema el Delegado del Gobierno en Madrid, de apellido Franco, muy a su pesar, que a la vez es secretario general del PSOE de Madrid (lo que demuestra la “independencia” de estos cargos públicos), Delegado del Gobierno que prohíbe manifestaciones falangistas y patriotas mientras autoriza otras y toma filiación y detiene patriotas en las protestas pacíficas mientras no detiene a los ultraizquierdistas que agreden a esos mismo patriotas. Y si hubiera justicia, este delegado del gobierno ya estaría en prisión.\nMarlaska es un Ministro del Interior típico del régimen del 78. Se rodea de personajes serviles y genuflexos que le ayudan a perpetrar tropelías y hasta delitos, hasta que un día no les gusta lo que hacen estos personajes, se siente traicionado por ellos y les destituye. Porque que Marlaska haya tirado a la basura como un clínex usado a Pérez de los Cobos no convierte en bueno, por lo menos en estos últimos años, a este coronel, es lo que ocurre cuando eres un traidor y te mueves entre traidores, que siempre hay otro traidor que te traiciona a ti.


Francia vigila al sector cárnico | Noticias de El Salvador - La Prensa Gráfica\nFrancia vigila al sector cárnico\nMedida es por el escándalo de platos congelados con carne de caballo.\nEl ministro francés de Consumo, Benot Hamon, declaró que el Gobierno galo pondrá “bajo vigilancia” al conjunto del sector de preparados de carne y pescado, y anunció un “refuerzo inmediato” de los controles por el escándalo de platos congelados con carne de caballo etiquetados como vacuno.\nHamon anunció que se vigilará especialmente durante todo 2013 al conjunto de los productores, no solo a los dos principales actores, las empresas Spanghero y Comigel.\nLe Foll señaló también que se convocará una reunión “a nivel europeo” esta semana sobre la cuestión de “la estafa relacionada con el etiquetado de vacuno cuando había caballo”, dijo el ministro. La cita se celebrará de común acuerdo con el Reino Unido, donde estalló el escándalo.\n“La Comisión (Europea) debería hacer un informe para final de año. Estos desafortunados acontecimientos deberían obligarla a ir más rápido”, agregó el titular de Agricultura.\nEn los últimos días se descubrió carne de caballo en lugar de vacuno en comidas preparadas comercializadas por el fabricante de congelados Findus en varios Estados miembros de UE.