Cartón Pintado: 2009\nRoberto Rey presenta su muestra de pinturas “Palimpsesto”\nLos palimpsestos son textos o pergaminos sobre los que se ha escrito más de una vez y que conservan restos de los textos primitivos. Son documentos en los que convive el pasado con el presente.\nEl nombre de la muestra de Roberto Rey no es causal ya que designa el tipo de obras que viene realizando, en las que superpone textos sin importar que dicen (como si estos fueran el elemento humano dentro de las urbes del artista), y sobre éstos imágenes fantasmales de paisajes urbanos en donde fondo y figura generan tensiones entre ellos.\nSe trata de un ambiente solitario de recortes de ciudades a veces cercanas, conocidas, otras veces ajenas, donde se permite mostrar y esconder al mismo tiempo, y en las que tapa y reafirma las formas generando un aire de misterio.\nEl artista realiza obras sugerentes de gran formato para acentuar más la dicotomía entre las partes y utilizando pocos colores en cada una de ellas. Esta economía de colores se enriquece con la gran textura visual y de materia.\nLa atmósfera de las ciudades creadas y recreadas por Rey resulta atractiva, como una postal que nos llega desde un futuro donde quizás las grandes urbes no estén pobladas y sean estos los restos de una civilización que se empeña en no ser olvidada.\nRoberto Rey vive y reside en la Ciudad de Buenos Aires, es Profesor Nacional de Pintura, se graduó en la ENBA "Prilidiano Pueyrredón", cursó escultura en la misma Escuela y la Licenciatura en Arte en el IUNA. Interviene activamente en seminarios y proyectos de artistas, habiendo participado en más de 350 muestras entre exposiciones individuales, colectivas y salones, dentro y fuera del país. Su obra forma parte del acervo cultural de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Europa y Estados Unidos.\nFue seleccionado, entre otros, en los Salones Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace), de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Museo Sívori), The 12th International Biennial Print and Drawing Exhibition ( Taiwán), Premio Aerolíneas Argentinas (Centro Cultural Borges), Bienal de Pintura Premio Ciudad de Rafaela, Salón de Tucumán Ámbito Dibujo y del Salón Nacional de Pintura 2006 (Fundación Banco de la Nación Argentina, Palais de Glace).\nSu muestra estará abierta hasta el 24 de enero de 2010 en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.\nNota publicada en www.minutouno.com.ar el lunes 28 de diciembre de 2009.\nPublicado por Cartón Pintado en martes, diciembre 29, 2009\nHead & Shoulders en una campaña publicitaria llamada “puntos de vista” usó a dos obras de arte como modelos.\nPublicado por Cartón Pintado en domingo, diciembre 27, 2009\n134 comentarios: Enlaces a esta entrada\nNota publicada 23 de didiembre de 2009 por Susana Reinoso para LA NACION\nLa anunciada exhibición del mural Ejercicio Plástico, del artista mexicano David Alfaro Siqueiros, como parte de la celebración del Bicentenario el año próximo, podría naufragar, luego del largo proceso de restauración, cuyo importante costo fue asumido por el Gobierno Nacional, el mexicano y empresarios de Argentina y México.\nEl peligro que se cierne sobre el mural, cuyo destino parece signado por la mala fortuna, es la demanda de inconstitucionalidad presentada la semana última por la abogada Mirta Barruti, apoderada de Dencanor S.A., empresa propietaria del mural, contra la ley n° 26.537 que, en octubre último, declaró de utilidad pública y sujeta a expropiación la magnífica obra plástica, una de las dos que Siqueiros creó fuera de México. La ley entró en vigor el mes último.\nLa propietaria del mural apoya su demanda en un argumento que ya expuso a LA NACION hace tres meses cuando la expropiación se debatía en el Congreso. "Lo que hace inviable la expropiación es el artículo 3° de la ley 12.665, que declaró la obra de Siqueiros de interés histórico artístico nacional. Esa ley brinda dos alternativas excluyentes entre sí. O se declara de utilidad pública para su posterior expropiación, o se celebra un acuerdo con el propietario a los fines patrióticos que se resumen en su preservación y su permanencia en el país", dijo en su momento Barruti a La Nacion.\nEn el acuerdo firmado primero con el ex secretario de Cultura Torcuato Di Tella, y luego con el secretario general de la Presidencia, Oscar Parrilli, Dencanor dejó claro que cedía en forma gratuita y por dos años el mural Ejercicio Plástico, para su restauración y posterior exhibición durante el Bicentenario.\nRealice una visita virtual para ver el mural de Siqueiros\nPrevista su exposición en el futuro Museo de la Nueva Aduana Taylor durante todo el año del Bicentenario, ésta llegaría a su fin el 31 de diciembre de 2010. A la luz del esfuerzo y la inversión en la restauración del mural, realizada en el galpón erigido en Plaza Colón a espaldas de la Casa Rosada, la presidenta Cristina Kirchner resucitó este año en el Congreso la expropiación ?propuesta que había perdido estado parlamentario el año anterior? y reclamó la ley, habida cuenta de que el propietario reclamaría tarde o temprano la devolución del mural.\nEn la demanda interpuesta contra el Estado Nacional, la letrada Barruti pide al juez Guillermo Rossi, hasta fin de mes a cargo del Juzgado Federal Contencioso Administrativo N° 8, que se declare la expropiación "arbitraria, inconstitucional e inaplicable".\nEn un tramo de la extensa presentación, Barruti cuestiona por innecesaria "la declaración de utilidad pública y sujeto a expropiación del mural", y agrega que "la satisfacción del bien común se encuentra plenamente lograda con la preservación de la obra, su tenencia por parte del Poder Ejecutivo Nacional y el derecho del Estado para su uso y exhbición, especialmente para tan magno acontecimiento como resultan los festejos del Bicentenario".\nBarruti señala que "esa ausencia de necesidad vicia inexorablemente la declaración de utilidad pública por arbitraria".\nEntre la profusa documentación acompañada por la abogada hay varios artículos periodísticos. Entre estos, hay uno que recoge recientes declaraciones del presidente de la Corte Suprema de Justicia, Ricardo Lorenzetti, en defensa del derecho de propiedad, "que protege lo que se ha ganado" y que "es un tema para la agenda [política]".\nEn la demanda, la abogada subraya que el Estado actuó en forma "unilateral y discrecional con abuso de poder" y tras señalar que la relación entre los poderes del Estado y las personas privadas "es asimétrica", afirma que Dencanor entregó "la totalidad del mural en forma gratuita con la convicción de que la otra parte actuaría conforme a la ley, incluida la NO expropiación".\nUn entuerto sin fin\nMientras Dencanor espera que su demanda avance en la Justicia, el gobierno también avanza con la construcción del Museo de la Aduana Taylor, a espaldas de la Casa de Gobierno, para llegar con la exposición de Ejercicio Plástico en mayo de 2010.\nLa ley de expropiacion prevé que la indemnización para el propietario será fijada por un tribunal de tasaciones y la Jefatura de Gabinete, a cargo de Aníbal Fernández, dispondrá de las partidas para pagarla. El gobierno se hace cargo del montaje y exhibición del mural de Siqueiros en el futuro Museo de la Aduana Taylor.\nFruto de una pasión tormentosa de Siqueiros por su mujer Blanca Luz Brum, cuya fidelidad le fue esquiva, la historia de Ejercicio Plástico está atravesada por diversas pasiones.\nFue creado, con los aportes de los artistas argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Spilimbergo, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro, por uno de los padres del muralismo mexicano en el sótano de la quinta Los Granados, del dueño del diario Crítica Natalio Botana, en Don Torcuato. La obra fue desmontada en 1989 por el nuevo dueño de la quinta, cuya empresa quebró. El mural quedó como rehén de un engorroso entuerto judicial.\nDurante 17 años agonizó en unos contenedores judiciales en San Justo. En 2003 fue declarado "bien de interés histórico artístico nacional". Y en 2008 fue rescatado para su traslado a Plaza Colón donde recuperó su esplendor. Su futuro vuelve a ser incierto.\nEn estas fiestas, el futuro CCEBA de San Telmo se viste de gala\nPiden rescate por información sobre cuadros robados de Berni\nA un heredero de Antonio Berni le piden que pague para recibir información sobre las obras robadas.\nEl hijo del artista plástico argentino Antonio Berni (1905-1981) denunció que "un informador" le pidió "un rescate" por medio de Interpol para recuperar quince obras de su padre robadas el año pasado. . Los cuadros están, pero hay que pagar para que aparezcan, porque, si no, como me dijeron, se pierden por un tiempo largo y no aparecen más", dijo José Berni uno de los herederos de Antonio Berni.\nSin embargo, el hijo del artista subrayó que "es alucinante" que "el primer llamado de la policía después de un año" del robo sea "para pedir dinero".\nLas pinturas fueron robadas el 26 de julio de 2008, cuando eran trasladadas desde un depósito de las afueras de Buenos Aires a la casa del hijo del artista plástico en la capital argentina.\nEntre las pinturas robadas están la surrealista "Metamorfosis del pájaro azul" (1930) y "La muerte acecha en cada esquina" (1932), así como "La lecherita" (1954), "La mayoría silenciosa" (1972) y "Los rehenes" (1969), entre otras obras de Antonio Berni.\nPublicado por Cartón Pintado en domingo, diciembre 20, 2009\nEl artista Ladislao Magyar presenta sus dibujos en el espacio “La Línea piensa”, pera en esta ocasión eligió como nombre de la muestra “Cinco años y sin excusas”.\n“Siento que estoy en un país de excusas, justificaciones y explicaciones, en donde te la dan por la cabeza y todavía te la justifican”, afirma el artista.\nLos trabajos comenzaron mientras estaba exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata (MACLA), comenzó a dejar correr la línea, inconciente, casi como un juego que le permitía sortear un momento difícil por el que estaba pasado. Pero se fue entusiasmando y haciendo dibujos libres donde la línea es sentida más que pensada. Después, como es lógico, el artista, gracias a su oficio, la va organizando.\nTambién allí comenzó a gestarse la serie erótica que bautizó “Dunas y mareas”, por las cadencias de las líneas y las formas. Ahí ya había un propósito y todo fue naciendo espontáneamente.\nDijo Luis Felipe Nóe, unos de los curadores de este espacio: “Si la palabra extraordinario se aplica a lo que está fuera de la regla natural o común, me animo a decir que encuentro extraordinarios los dibujos de Ladislao Magyar".\nLa primera razón para que Noé califique a esta obra de esta manera, es que paradójicamente se refieren a la vida cotidiana, a lo común cotidiano, a lo que según el diccionario "acontece la mayor parte de las veces".\nLadislao Magyar -también excelente pintor-, muestra que el dibujo se puede bastar por si sólo para mostrar una "Imago mundii" muy propia y singular, pero simultáneamente muy de la época que vivimos.\nEn ese sentido, él –que ha vivido la mayor parte de su vida en el siglo XX- es un dibujante cabal del siglo XXI. La muestra está abierta hasta el 31 de enero en Centro Cultural Borges, en Viamonte esquina San Martín.\nNota publicada el miércoles 16 de diciembre de 2009\nPublicado por Cartón Pintado en miércoles, diciembre 16, 2009\nA ver quien me cuenta que dice este código?\nPublicado por Cartón Pintado en lunes, diciembre 14, 2009\nCartón Pintado y galería Invisible, se unen para despedir el año, mostrando la obras de sus artistas, habrá música, cotillón y toneladas de buena onda.\nVos traé ganas de bailar y ser parte del proyecto "Danse".\nLos esperamos para brindar y compartir un momento juntos.\nDónde? Defensa 1179 1º\nCuándo? Sábado 19 desde las 17:30 hs\nEstan siendo oficialmente invitados a presenciar heladery nights, edicion especial Palermo Viejo, 9 de diciembre a partir de las 19 hrs, se adjunta mapa y flyer del evento, 6 artistas fabulosos estaran exponiendo en 3 heladerias, tomemos un helado juntos y disfrutemos del circuito de arte contemporaneo màs dulce. (hay arte y helados para todos!).\nHeladery Nights se propone generar un espacio alternativo de exposición para artistas jóvenes, a la vez populariza el concepto de galeria de arte. Entre otros objetivos, pretende llevar el trabajo de artistas contemporáneos a públicos masivos, jerarquizar pequeñas economias y visibilizar circuitos barriales alternativos.\nHay plagios que te dejan helado.\nPublicado por Cartón Pintado en miércoles, diciembre 09, 2009\nDESPEDIMOS EL 2009 EN PALERMO\nEl MIERCOLES 9 DE DICIEMBRE, a partir de las 19 hs, se realizará la última edición de Gallery Nights 09, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a las mejores galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Esta constituye la última noche del año y lo despedimos en con una edición especial del circuito de PALERMO VIEJO\nHabrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida y otras atenciones.\nEl recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Dorrego, Aguirre, Medrano y Santa Fé. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con el logo de “Arte al Día Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido. (consultar paradas en www.artealdia.com)\nHugo Oldach presenta su muestra “Biolaberintos” con obras que abarca el período de 2001 hasta la fecha. Hechas en acrílico sobre tela, en formato cuadrado mediano y gran formato, en ellas el artista desarrolla formas con mucho volumen sugerido por la manera de manejar las luces y las sombras. En las obras lo geométrico va ganando vida a través de elementos orgánicos de delicadas líneas curvas.\nLas formas envolventes se desarrollan en piezas exultantes de color y también una serie de predominante color blanco.\n“La racionalidad se reúne con la trama geométrica”, según afirma el artista. Las obras de Oldach transmiten una gran calma por medio del juego constante de las formas que se entrelazan a la manera en que se relacionan el ying y el yang, resolviendo la tensión que generan las telas cuadradas.\nTodos los elementos parecieran realizados de una sustancia blanda, y el conjunto resulta una caricia para la vista. El volumen de las cosas es tan real que tuve la oportunidad de ver a varios visitantes mirando, desde el borde de los cuadros, para comprobar si tenían materia que diera cuerpo o si eran planas.\nPara alguien tan espiritual como este artista la construcción de los mandalas no le es ajena y de algún modo nos conecta con estas formas que ayudan a meditar y a reencontrarnos con nosotros mismos.\nSegún el curador de esta muestra Horacio Safons la obra de Hugo Oldach "se desarrolla entre la escisión de la geometría y la voluntad orgánica de las formas". Para Safons, las pinturas de este artista "son construcciones que parecen desarrollarse en un tiempo pautado según la meditación y un sentido del movimiento que no altera la tranquila monumentalidad de la imagen. Contorno y superficie se unen para potenciar a las formas envolventes, mientras el color se extiende sin estridencias, pero luminoso y, de alguna manera, enigmático.”\nHasta el 13 de diciembre en la Sala 8 del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.\nNota publicada el martes 1 de Diciembre de 2009 en www.minutouno.com\nPublicado por Cartón Pintado en martes, diciembre 01, 2009\nNuevos Murales en el subte\nMetrovías, con la finalidad de generar un legado para la Ciudad, planificó la inclusión de nuevos murales en las diversas estaciones, convirtiéndolos en parte de la herencia cultural del Subte y de la Ciudad.\nDesde que Metrovías se hizo cargo de la concesión del Subte ya son 22 los murales que se inauguraron en la Red, realizados por renombrados artistas:\nEl mural último fue realizadopor el artista Pablo Siquier, inaugurado hace un mes en la estación Carlos Pellegrini.\nLa Mafalda de Quino Joaquín Salvador Lavado está en la estación Perú (noviembre de 2008).\nRetiro: se colocaron tres murales que corresponden al artista Fernando Allievi (noviembre de 1998).\nJosé Hernandez: se incluyeron las obras de Rogelio Polesello "Sin Límites" (noviembre de 2007).\nLa realización de las piezas murales está a cargo del Instituto Nacional Superior de Cerámica, dependiente del Ministerio de Educación, y se lleva a cabo en un taller acondicionado especialmente por Metrovías en su sede central.\nEsta iniciativa forma parte del Programa Cultural El Subte Vive y tiene como objeto crear un espacio de difusión de la producción artística contemporánea.\nEl artista (según Wikipedia) es la persona que realiza o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista depende por lo tanto del significado de la palabra "arte".Dado el cambiante significado de la noción "arte", el término "artista" sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.Son artistas por ello: los pintores de las cuevas de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones y performances actuales, los programadores de net.art, los dibujantes de cómics y los pintores contemporáneos, entre muchos otros. En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo cual lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica (la palabra arte deriva del griego τέχνη (téchne).\nAptitud, talento y genialidad\nLa genialidad se refiere a una aptitud de carácter superior: aquella de la que está dotada una persona con una gran capacidad de invención, de organización, de creación. El artista genial es aquel cuyas obras llevan un sello tanto personal como universal. Se considera que sus obras influyen sobre la sociedad y la cultura a la que pertenece.\nY si se les ocurre algo más o quieren discutir alguna idea, alimenten el blog con sus comentarios.\nEmilio Reato: “Lo mío es de un realismo improbable”\nCrea utopías, paisajes de playas inundadas de color caramelo como si los recuerdos las endulzaran. En ellas conviven los muñecos inflables con personajes como Astroboy o alguna chica Superpoderosa, lo que genera una tensión entre lo artificial y la naturaleza. Los colores pastel surgen dentro de una búsqueda de materiales, conjugando pintura industrial sobre madera, la que esta aplaca lo saturado y lo suaviza.\nReato siente respeto por los personajes: aún hasta los más imperceptibles está claro que fueron hechos con cariño.\n“No me propongo un análisis social pero en la playa conviven los que disfrutan y hasta los que trabajan, como los vendedores ambulantes”, explica el artista, que se preocupa por la composición y por cual será la circulación de la mirada dentro de sus obras.\nReato se siente como un “medium” a quien las imágenes se le aparecen, desde recortes de diarios hasta la web, incluso cree que a veces es una condensación de los recuerdos. A este pintor no le gusta ser realista descriptivo sino que en sus obras parece haber una memoria de una atmósfera. Él cree que termina siendo como un momento de ensueño y que la imagen te lleva a ese punto. “Lo considero un realismo improbable pero a la vez es cierto, sin caer en el surrealismo”, apunta.\nCuando era adolescente y hacía la escuela de arte había mucha preocupación por la temática social y mientras Reato viajaba en tren dibujaba a los chicos durmiendo en los vagones. “Esa era una obra más expresionista, si se quiere, pero frente a esa postura de como mostrar la realidad yo no me siento nadie para andar bajando línea, yo me invento las imágenes”, añade.\nNo trata de decirle nada a nadie pero disfruta cuando hay gente que reconoce su estilo, porque sólo se presentaba en salones aunque tiene mucha producción. “Me interesa más la historia –revela-: yo cuento historias a través de la pintura”. Reato se siente pintor porque maneja desde hace veinte años cosas del oficio, pero le gusta la escultura y eso lo lleva a la tela por medio del claroscuro.\nPara completar, apunta: “Siento que mis obras son como fotogramas de una película, son como recortes cada veinte minutos de una misma película, creo que también me encantaría hacer cine”.\nNota publicada en www.minutouno.com el sábado 28 de noviembre de 2009.\nPublicado por Cartón Pintado en sábado, noviembre 28, 2009\nNueva muestra de concientización encabezada por Caloi y organizada por Apoc y Ospoce.\nPara continuar con la concientización, La Asociación del Personal de Organismos de Control de la Nación (APOC) inaugurará su nueva Galería de arte contemporáneo, Pasaje17, con una muestra encabezada por Caloi,con trabajos de Crist, Daniel Paz Jorh, Kappel, Langer, Maicas, Marito, Max Aguirre, Parés, Pati, Peni, Rep, Sábat, Sendra, Tabaré, Tute, Wolf/Toul. Titulada "Los pibes de la calle".\nFecha de inauguración 26 de Noviembre 2009 hasta 26 de febrero 2010\nBmé Mitre 1559, lunes a viernes de 11 a 19 hs.\nPublicado por Cartón Pintado en viernes, noviembre 27, 2009\nMuestra colectiva de los alumnos de la UMSA 3º y 4ª año de la carrera de artes visuales, 4º año de curaduría. Participan también 2ºaño de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y 3º de Muselogía y Gestión del Patrimonio Cultural.\nApropiación, ensoñación y técnicas es el nombre que eligieron para esta muestra. En el catalogo figura unas palabras tomadas del libro Después del fin del arte de Arthur Danto que dice : “Hoy los artistas no consideran que los museos estén llenos de arte muerto, sino llenos de opciones artísticas vivas”. De está manera, apropiarse es mucho más que tomar determinados elementos de una obra existente como base de inspiración. Se produce una suerte de antropofagia en la imagen apropiada que permite tener nuevas lecturas en nuevos públicos.\nCon diferentes técnicas y temáticas una buena muestra para quienes están comenzando su camino por el mundo del arte. Buenos trabajos de los que destacó los de Agustina Piasentini toma al gauchito Gil como protagonista de su obra, Cecilia Martínez combina un desnudo femenino con gran realismo sobre un fondo abstracto. Dedionigi Federico un paisaje urbano en día de lluvia y un enigma para encontrar. Interesante grabado a la mezzotinta de Pablo Roldán. Victoria Eidelztein tambien en un grabado pero elige expresarse a través de aguatinta con un par de mujeres de un línea suelta.\nGabriela Ballestra realiza una foto digital de un insinuante paisaje de planta sobre una ventana. Leandro Martínez presenta un acrílico con textura de arena en un paisaje urbano de un atractivo amarillo furioso. La muestra puede visitarse hasta el 14 de diciembre en la Sede la Facultad de Artes y Ciencia de la Conservación. Sarmiento 1565.\nPublicado por Cartón Pintado en jueves, noviembre 26, 2009\nPublicado por Cartón Pintado en lunes, noviembre 23, 2009\nSan La Muerte, el Gauchito Gil y Evita, juntos en una muestra\nCuando lo pagano se mezcla con lo religioso aparecen ídolos populares que, incluso, no hace falta que esté probado que hayan existido. Esta exposición abre la puerta a todos los personajes de este acervo cultural.\nInaugura hoy la muestra colectiva sobre “Mitos y leyendas”. A través de los complejos universos de la construcción colectiva, los llamados mitos, las civilizaciones han conservado los aspectos más profundos del espíritu del hombre: sus temores, sus miedos, sus fantasías y sus esperanzas.\nTodas estas figuras canalizan fantasías colectivas, encarnan los sueños y las aspiraciones sociales en un mundo urgido de modelos ejemplares. Y el pueblo sabe reconocerse en estas expresiones.\nNuestro país, como el conjunto de América Latina, es antes mitos que logos, pasión que razón, y resume todos los sincretismos raciales, culturales y religiosos. Tierra pródiga de pluralidades y sensibilidad, la creatividad de su pueblo ha generado tópicos en la sinuosa frontera en la que se confunde lo sagrado con lo profano. La construcción de las mitologías y leyendas resume su imaginario cultural, su memoria e identidad.\nLa exposición puede verse hasta el 18 de diciembre en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (CFI), San Martín 857, de Lunes a viernes de 12 a 19 horas. La entrada es libre y gratuita.\nNota publicada el 19 de noviembre de 2009 en www.minutouno.com\nPublicado por Cartón Pintado en viernes, noviembre 20, 2009\nHasta el 6 de diciembre estará abierto el Salón Nacional de Artes Visuales con las obras premiadas y seleccionadas en las disciplinas de Dibujo y Escultura.\nEl Gran Premio en Dibujo fue para Pablo Páez Riva, mientras que el Primer Premio fue para Carlos Fels. En Escultura, Oscar Stáffora obtuvo el Gran Premio y Claudia Aranovich el Primer Premio.\nEl Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de las artes plásticas de la Argentina. Compromete la participación de artistas de diversas regiones del país y supone un estímulo constante para la experimentación y la creación en las ocho disciplinas en las que otorga premios y menciones: Arte Cerámico, Arte Textil, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Nuevos Soportes e Instalaciones y Pintura.\nEste Salón se realiza anualmente desde 1911, y desde 1932 tiene su sede en el Palais de Glace. Los jurados que intervienen en cada una de las disciplinas están integrados por reconocidos artistas y las obras premiadas con carácter de adquisición se suman al patrimonio de la Secretaría de Cultura de la Nación.\nEn esta 98va. edición se han recibido 254 obras en la disciplina Dibujo, 60 de las cuales han sido seleccionadas para su exposición en las salas del Palais de Glace, y se han adjudicado cuatro premios y cinco menciones. En Escultura, de los 166 trabajos presentados, 43 han sido seleccionados para exhibición y se han entregado cuatro premios y cuatro menciones\nEl Palais de Glace está en Posadas 1725 y el Salón puede visitarse de martes a viernes, de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Lunes cerrado.\nnota publicada en www.minutouno.com lunes 16 de Noviembre de 2009\nPublicado por Cartón Pintado en lunes, noviembre 16, 2009\nPremio Itaú Cultural El Premio Itaú Cultural está organizado por la Fundación Itaú Argentina (e.f.) a solicitud de Banco Itaú Argentina S.A., para promover la creación de artistas emergentes no consagrados de todo el país.\nTres obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio artístico del Banco, y una selección final de obras será exhibida en una o más muestras.\nPrimer Premio: $15.000 Segundo Premio: $10.000 Tercer Premio: $ 7.000\nPara participar, cada artista deberá registrarse y subir la imagen de la obra en el sitio del Premio – al cuál se podrá acceder desde esta misma dirección, cuando se abra el concurso. De esta forma se intenta brindar posibilidades a artistas de todo el país.\nEl Jurado de Selección estará integrado por profesionales formados en la evaluación y crítica de las artes. Se procura que todas las ciudades del país en las que hay una sucursal del Banco estén representadas en el Jurado.\nEl Jurado de Premiación estará formado por tres profesionales reconocidos, quienes definirán los tres premios, de entre alrededor de 30 obras elegidas por el Jurado de Selección. Los integrantes de ambos jurados son distintos.\nEl plazo de inscripción de las obras es del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009. La decisión del Jurado de Premiación se publicará a mediados del año próximo.\nPara más información, consulta las Bases y Condiciones.\nIngresá a www.premioitau.com.ar y subí tu obra.\nPublicado por Cartón Pintado en domingo, noviembre 15, 2009\nNoche cultural bajo las estrellas\nMañana, desde las 20 y hasta las 2, se realizará una nueva "Noche de los Museos" con danzas, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y perfomances.\nLuego de la gran convocatoria lograda en las ediciones anteriores, mañana sábado se celebrará en Buenos Aires "La Noche de los Museos 2009" , y la fecha de esta gran fiesta del arte porteño coincide esta vez con la "Noche" de Río de Janeiro.\nEsta "movida" cultural se celebra en 130 ciudades del mundo que copiaron el modelo de Berlín, que organizó en 1977 la primera noche de los museos.\nAbren sus puertas desde las 20 y hasta las 2 de la madrugadamás de 150 museos, espacios de arte, lugares públicos y parques. Para esta edición se suman barrios como Villa Luro, Flores, Colegiales y Coghlan, y espacios porteños como Polo Circo, Museo de los Túneles Santa Felicitas y el Templo Escondido, Museo del Hospital Muñiz, Templo Hare Krishna, Museo de Ana Frank, Museo del Colectivo y Museo del Regimiento de Granaderos a Caballo, entre muchos otros.\nEn cada barrio se podrá disfrutar de esta sexta edición en la que más museos y espacios culturales desplegarán el potencial de una ciudad que construye una identidad abierta e inclusiva.\nLa Noche de los Museos de Buenos Aires permite disfrutar de la cultura junto a medio millón de personas que recorren cada vez más barrios porteños en una misma noche, disfrutando de exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y perfomances.\nPara la edición 2009 suman sus aportes los partidos del conurbano de Maipú y Vicente López y las provincias de Catamarca y San Luis. Del mismo modo, los museos de Madrid harán una muestra al aire libre en Puerto Madero del Paseo del Arte, uno de los espacios de mayor concentración de riqueza artística del mundo.\nAdemás, en esta sexta edición de 11 líneas de colectivo involucradas se pasó a 21, y se sumó al tranvía de Puerto Madero para que pueda transportar sin cargo a la gente de un lugar a otro.\nTambién se preinaugura el Museo Borges, que funcionará en Anchorena 1660, donde se expondrán objetos, libros y manuscritos a modo de pequeña antología de la vida y temas principales de la obra de Borges. Sobre la fachada del museo, se proyectará el video "Paseo por el Aleph de Borges", que cuenta la historia de la Fundación que lleva su nombre desde sus comienzos y hasta la actualidad.\nPara consultas http://www.lanochedelosmuseos.com.ar.\nPublicado por Cartón Pintado en viernes, noviembre 13, 2009\nLa muestra del artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) en el Malba nos da la bienvenida con una serie de fotos polaroids que comienza con la de un “Tío Sam” que nos recluta con su índice. Luego le siguen algunas de las sesiones en las que a Warhol le gustaba vestirse de mujer. Este provocador consuetudinario sabía que eso era importante para ser parte del chusmerio neoyorquino, y sabía que era bueno estar dentro de la farándula.\nEl espacio del museo para esta exposición está dividido en diferentes secciones: en la primera se presentan serigrafías con diez clases de gustos de las famosas sopas Campbell´s con la idea de que el arte estaba en cualquier parte. Warhol le vendió a sus compatriotas (y al mundo) una lata de esas sopas por más de 10.000 dólares (Dicho sea de paso, se trataba del mismo producto que se compraba en el supermercado a un dólar). Sucede que supo desde siempre que en el arte, precio y valor van de la mano: a más precio, mayor valor artístico. Por eso era bueno comprarle las sopas a él y no en el súper. Warhol se basaba en la premisa de Marcel Duchamp: arte es arte en cuanto hay alguien que lo legitime.\nEn las paredes del malba hay un mini Andy que nos habla con cierto cinismo: “Quería pintar nada, buscaba algo que fuera la esencia de la nada y eso era”. En otro recinto se ve un tema recurrente en este artista, la muerte, y la fascinación del conjunto de la sociedad hacia ella. Warhol copiaba fotos de accidentes de las tapas de los diarios, con muerto incluído, basándose en el éxito que tenía la prensa amarilla. Tampoco faltan las serigrafías sobre las sillas eléctricas, donde las ejecuciones son seguidas por fanáticos capaces de pagar una entrada como si se tratara de un espectáculo. “La muerte resulta tan natural que ya no causa ningún efecto negativo”, acota Andy.\nEn las serigrafías de la serie “Los treces hombres más buscados”, los delincuentes son figuras mediáticas que no reciben desprecio sino que son vistos como estrellas, y la gente quiere estrellas, según Warhol. Desde un políptico (obra compuesta por muchos cuadros) puede verse una muerte emblemática, la de John F. Kennedy.\n“Me parecía increíble tener un presidente como Kennedy, apuesto, joven, inteligente, pero su muerte no me afectó demasiado. Lo que me molestó era la manera en que la televisión y la radio programó todo para que el mundo sintiese tristeza”, diría un frívolo pero a la vez lúcido Warhol.\nLa de Marilyn Monroe, otra muerte icónica, tiene su espacio en esta muestra. Se trató de un suicidio que congeló para siempre una belleza y que, tal como en el caso de Kennedy, la muerte los fijó en su potente juventud, eternamente.\nTambién hay una sala empapelada con vacas y sobre las paredes obras que capturan figuras simbólicas del comunismo como Mao y Lenin ¿Será realismo capitalista? En rigor, creo que se burla de ambos sistemas en plena Guerra Fría porque Warhol se mueve como pez en el agua dentro del sistema capitalista, aunque descreía de él, y por otro lado en The Factory (una especie de laboratorio social creado por el artista en el que ricos y pobres se mezclaban) se trabajaba de manera colectiva, como en una fábrica.\nLa imagen de un joven Marlon Brando y la proyección de un tierno buen mozo que fuma desde una filmación llamada “Mamada”, en una pantalla gigante, contrastan con una frase que desde las paredes nos dice que “el sexo es una ilusión” y que lo más excitante es “no tener relaciones sexuales”.\nAlguna vez, algo falto de ideas, Warhol consultó a más de quince personas sobre qué hacer. Una de ellas le preguntó qué era lo que más le gustaba y Warhol respondió: “El dinero”, y allí comenzó a serigrafiar billetes de un dólar.\nEntendía que los quince minutos de fama le reportarían montañas de billetes de verdad, no los que serigrafiaba. Este artista que era capaz de autodefinirse como un ser “profundamente superficial”, este “Mr. América”, como se tituló esta muestra, fue un artista multifacético que descreyó de todo con un cinismo refinado.\nEn Av. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 22 de febrero de 2010. Entrada: $ 15 (los miércoles, $ 5). Los martes, cerrado.\nNota publicada en www.minutouno.com el martes 10 de Noviembre de 2009\nPublicado por Cartón Pintado en martes, noviembre 10, 2009\nLa Alcaldía de Nueva York autorizó la construcción del nuevo rascacielos con el que se ampliará el Museo de Arte Moderno (MoMA). Se trata de un proyecto del francés Jean Nouvel que se levantará en un terreno adyacente al actual edificio. Con sus 82 pisos y más de 300 metros de altura, la Torre MoMA permitirá ampliar la superficie expositiva del museo en un 30 por ciento. El resto de la construcción albergará 150 viviendas de lujo y un hotel con 100 habitaciones.\nNathan Sawaya dejó su profesión de abogado para convertirse en un extravagante artista. Usa los bloques Lego para fabricar increíbles figuras.\nEra un exitoso abogado en Nueva York. Pero luego de diez años de carrera, Nathan Sawaya decidió dejar de lado su oficina para concretar un sueño que tenía desde la niñez: construir piezas de arte usando Legos.\nSiendo abogado Sawaya utilizaba el arte como una manera para distenderse, realizando esculturas con distintos tipos de materiales, desde arcilla hasta caramelos. Pero el hobbie se convirtió en realidad en 2004 luego de ganar un concurso organizado por la empresa Lego, en el que se buscaba la mejor estructura construida con estos famosos bloques. Ese año renunció a su trabajo y se convirtió en constructor para la empresa de juguetes.\nHoy cuenta con un taller propio en Nueva York y sus esculturas se venden por más de 10 mil dólares. La cantidad de bloques que lleva cada escultura depende del tamaño de la pieza pero según el artista, la más grande que realizó contaba con más de medio millón de bloques.\nAlgunas de sus piezas tardaron más de dos años en estar terminadas, y se volvieron tan populares que incluso hasta Donald Trump ya hizo su encargo. Mirá la página oficial del artista http://brickartist.com/.\nPublicado por Cartón Pintado en jueves, noviembre 05, 2009\nArte en el lago Titikaka: la cerámica de la Isla de Pariti,\nDel 3 al 15 de noviembre de 2009\nSala 100 de Arte Precolombino Andino -1er. piso\nMartes a viernes de 12:30 a 20:30 / Sábados y domingos de 9:30 a 20:30\nAvenida del Libertador 1473. Entrada libre y gratuita\nEl Museo Nacional de Bellas Artes presenta Arte en el lago Titikaka: la cerámica de la Isla de Pariti, una selección de 30 piezas, de un total de 104, que se encuentran en custodia del Museo Nacional de Arqueología ( MUNARQ) de Bolivia.\nEs la primera vez que se expone este conjunto fuera de su país, exhibición organizada por la representación diplomática boliviana en la Argentina.\nEn agosto de 2004, un grupo de arqueólogos boliviano-finlandeses liderados por Jédu Sagárnaga y Antti Korpisaari, descubrieron un altar ceremonial con un bolsón de cerámicas arqueológicas y huesos de animales en la Isla Pariti, una de las más pequeñas del lago Titicaca. Las cerámicas presentan una decoración pintada e incisa, característica de la cultura del altiplano boliviano conocida como Tiwanaku o Tiahuanaco (1500 a.C. al 1250 d.C. en la cuenca del lago Titicaca) reputada principalmente por su arquitectura e iconografía artística, cuya influencia llegó hasta el actual Noroeste Argentino.\nLos arqueólogos hallaron una ofrenda ceremonial, es decir, un cúmulo de objetos rituales que en determinadas fechas eran quebrados intencionalmente y luego arrojados a un hueco. Probablemente era parte de una ceremonia dedicada a alguna deidad tutelar. Los objetos no reflejarían un solo y mismo evento ya que el hueco se tapaba con tierra parcialmente y a lo largo de diez o veinte años se echaban en él nuevos materiales.\nLos fechados radiocarbónicos de las cerámicas son seis hasta el momento, ubicándolas entre el 900 y el 1050 de nuestra era, correspondiente a la época Terminal de Tiwanaku.\nEntre las treinta piezas de cerámica en exposición se pueden apreciar vasijas con o sin pedestal, ch´alladores, keros y huacos retratos, decoradas con diferentes motivos zoomorfos, antropomorfos y geométricos. Se destacan las vasijas modeladas con formas masculinas, femeninas y zoomorfas, incluyendo animales míticos y una vasija arriñonada de base anular con motivos geométricos escalonados.\nPublicado por Cartón Pintado en martes, noviembre 03, 2009\nDesde el sábdo 31 y durante tres meses se pueden ver reproducciones de cuadros del Museo del Louvre en tamaño natural con sus marcos, ubicados de manera cronológica.\n• En total son 122 reproducciones de 104 artistas, entre ellos Da Vinci, Rembrandt y Murillo.\n• Están representadas escuelas francesas, italianas, nórdicas, españolas, alemanas, inglesas y danesas.\n• La disposición de las obras sigue una cronología desde el Siglo XIII al Siglo XIX.\n• Los cuadros son reproducidos a tamaño natural con sus marcos.\nLugar: Av. Pedro de Mendoza y Caminito, La Boca\nPublicado por Cartón Pintado en sábado, octubre 31, 2009\n"Mural bolivariano", una de las estrellas de Buenos Aires Photo\nSe inauguró la 5º edición de Buenos Aires Photo, presentándose como ya es costumbre en el Palais de Glace. Se trata de una feria que tiene la particularidad de ser la única especializada en fotografía y video, y en esta ocasión participan más de treinta galerías de siete países de América y Europa.\nDurante esta edición se entregará el premio Petrobras, que este año batió un nuevo récord de inscriptos. Y como todos los años, la feria cuenta con una ciudad invitada que en esta edición, y con motivo de cumplirse veinte años de la caída del Muro de Berlín, ha sido la capital alemana la convocada para participar de la muestra.\nHabrá un espacio homenaje al multifacético artista de origen egipcio Sameer Makarius, de formación europea (vivió en Alemania y Hungría antes de radicarse en nuestro país), fallecido en agosto de este año. Como legado Makarius dejó pinturas, dibujos, bocetos y un importante archivo fotográfico.\nSe presenta también una foto-instalación de Marcos López titulado “mural bolivariano”, una fotografía de 5 metros de ancho por 2 de alto que, junto con otros elementos compositivos, conforma la instalación “Suite Bolivariana”.\nAdemás, con motivo de la conmemoración del Bicentenario se exhibirá la muestra "200 años de arte argentino". Se trata de una producción fotográfica en la cual se retrató a figuras relacionadas con el arte separadas en grupos de entre tres y cinco personas, donde las edades de cada conjunto suman 200 años.\nBuenos Aires Photo 2009 estará abierta al público a partir del 28 de octubre y hasta el 1 de noviembre en el Palais de Glace, en Posadas 1725. El costo de la entrada es de $ 20 y el horario es de 13 a 21 horas.\nPublicado por Cartón Pintado en jueves, octubre 29, 2009\nLa Schiffer posó en nuestro Pasaje de la Defensa\nLos alemanes Claudia Schiffer y Karl Lagerfeld visitaron Buenos Aires esta semana para realizar una campaña publicitaria que llevó a la modelo a posar en las típicas calles del barrio de San Telmo. Eligieron nuestro Pasaje de la Defensa los días martes y viernes pasados. Allí, en Defensa 1179, es donde está mi galería de arte.\n"Vinieron a hacer una campaña en locaciones argentinas y se quedaron encantados con los paisajes", aseguró a medios locales el modelo argentino Iván de Pineda, que formó parte de las negociaciones para que Schiffer y Lagerfeld aterrizaran en Buenos Aires.\nPublicado por Cartón Pintado en miércoles, octubre 28, 2009\nPublicado por Cartón Pintado en martes, octubre 27, 2009\nAC/DC: Augusto Costhanzo/Dibujos & Caricaturas\nnota publicada el 21 de octubre de 2009 en www.minutouno.com\nEl ilustrador publica actualmente en la revista "Rolling Stone" y en el diario "Olé".\nAhora presenta una muestra cuya temática es la yuxtaposición de música e imagen.\nEl ilustrador Augusto Costhanzo festeja sus veinte años de trayectoria a partir de su primera publicación en medios gráficos, pero actualmente se lo puede encontrar en la revista “Rolling Stone” y en el diario deportivo “Olé”. También realiza ilustraciones para diarios de España y hasta The Wall Street Journal lo cuenta en su staff.\nLa muestra reúne los bocetos realizados en lápiz, que son una obra de arte en sí mismos, junto a cada uno de los trabajos presentados en color luego de digitalizarlos y darles los brillantes colores planos que lucen.\nLa temática de esta muestra gira alrededor de una yuxtaposición de música e imagen. Y es una excusa para hacer “escuchar” los colores. Mientras un joven disfruta de los sonidos de su Ipod/caja de lápices de color, otro le saca sonidos a una tela sobre un caballete. Así, la música convive en todas las obras con elementos de pintura. Los trabajos, a su vez, fueron llevados a la animación y estos se proyectan en la sala.\nDe las varias caricaturas expuestas, en forma de díptico comparten vinilos los actores John Cusack y Jack Black, este último enfundado en su traje de falso profesor de la película “Escuela de rock”.\nSiendo adolescente, Costhanzo estudió humor gráfico en la escuela de Carlos Garaycochea, donde aprendió algo más que a dibujar, también a amar su oficio. Con Daniel Melero abrió su cabeza al mundo de las ideas, porque sin ellas para el artista no hay obra.\nCosthanzo está de estreno presentando un nuevo material (¿o tendré que decir su último corte, como en los CD´s?) entrecruzando disciplinas. Pueden ir a verlo y escucharlo en la sala Prometeus, Espacio Epson, del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930. Abierta hasta el 15 de noviembre.\nPublicado por Cartón Pintado en miércoles, octubre 21, 2009\nCURSO BÁSICO de FOTOGRAFÍA DIGITAL EXPRESS\nSe trata de un curso de iniciación a la fotografía digital orientado a aquellas personas que no disponen del tiempo suficiente para dedicarle varios meses al aprendizaje de este arte.\nEl curso apunta a entender las características específicas de tu modelo de cámara y a conocer las herramientas necesarias del Photoshop que te permitirán dar tus primeros pasos en el retoque digital de tus obras.\nEn sólo 8 semanas vas a aprender el funcionamiento de tu cámara digital y sus ajustes imprescindibles para sacarle el máximo rendimiento.\n2 meses, 8 semanas.\nJueves 29 de Octubre. Finaliza el jueves 17 de diciembre.\nDe 19:00 a 21:30hs.\nClases de 2 hs + 30’ minutos de break.\nPrecio del Curso: 1º mes, $340 ($ 270 + $ 70 matricula) / 2º mes, $200.\nPrecio total: $540\nTel: (011) 4303-0827 / 15-4972-6731 / Web: www.diegoarranz.com.ar\nMail: info@fotoescape.com.ar / msn: elquesacalafoto@hotmail.com /\n(011) 4303-0827 / 15-4972-6731 / Web: www.diegoarranz.com.ar\nMail: info@fotoescape.com.ar / msn: elquesacalafoto@hotmail.com / skype: diego.arranz\nPublicado por Cartón Pintado en martes, octubre 20, 2009\n"Geografías celulares" en el Espacio Fundación Telefónica\nNota publicada en www.minutouno.com el miércoles 14 de octubre de 2009\nEl Espacio Fundación Telefónica abre sus puertas mañana miércoles para presentar la muestra “Geografías celulares”, y sobre la fachada del edificio de la calle Arenales se proyectará una puesta audioavisual interactiva titulada "Shader", obra de Martín Borini.\nEsta muestra, una coproducción de Movistar y Nokia, presenta el trabajo de un grupo de artistas brasileños que unen arte y tecnología, explorando medios portátiles y tecnologías inalámbricas. Además, en todas las obras hay interacción con los visitantes a la muestra.\nPara la obra realizada por Giselle Beiguelman y Mauricio Fleury se crearon ringtons que son activados por los visitantes en tanto le den la orden a través del celular, creando obras efímeras e irrepetibles. El espectador, en este caso, se convierte en un director de una peculiar orquesta de celulares.\nPara usar el celular podés cargar un programa gratuito en www.i-nigma.com o usar uno preparado por Movistar. También se puede visitar http://www.qartcode.net/\nLa obra está conformada por ocho teléfonos celulares. Debajo de ellos unos cuadrados que contienen información basados en el QRcode, (Quick Response), un sistema para almacenar información (como un código de barras en dos dimensiones que utiliza el teléfono como un escáner para poder subir al teléfono directamente, sin tener que escribir en él).\nEl uso se está extendiendo a la publicidad y en ciudades turísticas como Florencia, frente a edificios y monumentos, se encuentran estos códigos y con sólo apuntar con el teléfono aparece toda la información sobre ese sitio. De manera más subjetiva hay tarjetas personales que también lo están implementando.\nRachel Rosalen y Rafael Marchett, se centran en un curioso territorio: la Avenida Paulista de la Ciudad de San Pablo, con tres kilómetros de extensión, es el eje económico de Brasil, donde se concentra el 46 % del PBI nacional, hay 22 helipuertos y 40 antenas de telecomunicaciones.\nA este lugar pujante se lo ve desde las imágenes de Google Earth. Sumados a los puntos importantes almacenados desde un gps, más el sonido directo de la propia avenida, las imágenes se construyen y fraccionan en un juego de espejos que rodea a los espectadores. En otra pantalla se ven las imágenes tomadas desde la altura de un transeúnte que cambia de velocidad según el nivel de ruido que la avenida genere. Es como un juego polifónico entre lo visible y lo auditivo.\nRaquel Kogan y Lea Van Steen presentan una video-instalación llamada Ponte (puente). Se trata de una proyección de imágenes para superponer la idea de adentro y afuera. Las personas filmadas y proyectadas caminan y se mezclan con las reales, se añaden y se diluyen los espacios. Acompañan esta instalación una serie de grabaciones sonoras.\nLa exposición estará abierta hasta el 12 de diciembre en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, de lunes a sábados de 14 a 20.30 horas. Entrada libre y gratuita.\nPublicado por Cartón Pintado en miércoles, octubre 14, 2009\nEl calendario Maya el más antiguo de la humanidad\nLos mayas no perdían el tiempo\nSi pensabas que el calendario más antiguo era el de Alpargatas con pinturas de Molina Campos te digo que la chingaste. En 1939, el arqueólogo Matthew Stirling descubrió en la ciudad de Tres Zapotes (cerca del golfo de México) la parte de abajo de la piedra que ilustra este capítulo: se la llamó “Estela C”, y estaba tallada en piedra basalto. En una de sus caras tiene una pintura de algo parecido a un jaguar. En el otro lado está la fecha en el tipo de numeración maya más remota que se hubiera descubierto hasta ese momento. Esta fecha, 7.16.6.16.18, corresponde en nuestro calendario actual al 3 de septiembre del año 32 AC, aunque existió una polémica sobre el dígito que faltaba, el primero, que Stirling asumió que era “7”. Finalmente su corazonada fue validada treinta años después cuando en 1969 se encontró la parte superior de la piedra.\nDesde 1939, solamente se ha descubierto una fecha anterior a la “Estela C”: nos referimos a la “Estela 2” de Chiapa de Corzo, Chiapas, en la que figura el número 7.16.3.2 .13 (o sea, el año 36 AC).\nEl calendario maya no es uno solo sino tres que forman un sistema de engranajes que funcionan paralelos y simultáneos, y relacionados entre sí. Probablemente sea el más antiguo que se conoce y tiene más exactitud que el que usamos en la actualidad. (en esto, sí, parece que todo tiempo pasado fue mejor).\nEn México hay lugares como el estado de Oaxaca y, entre las comunidades mayas de la sierra guatemalteca, que lo siguen utilizando. Durante la conquista española lo manejaban a escondidas.\nEl método para medir el tiempo fue el centro de la vida maya y uno de los mayores logros de esa cultura. Su precisión deriva del hecho de que se basa en una cuenta continua e ininterrumpida de los días (llamados “kin”, en maya) a partir de un día cero inicial que se calcula aproximadamente el 13 de agosto de 3114 AC., fecha en la cual ellos sitúan el origen del mundo.\nLa vida regida por el horóscopo\nEl conocimiento ancestral del calendario guiaba la existencia de los mayas a partir del momento de su nacimiento y era muy poco lo que escapaba a la influencia calendárica, que marcaba qué destrezas o torpezas uno podía tener según el día de nacimiento como si se tratara de un horóscopo-destino del que no podías escapar. Esta forma de pensar los ayudaba a vivir en armonía y evitaba la envidia: a cada cual le tocaba lo que le correspondía a su suerte.\n“Gente de mi ciudad”/Fotografías 2000-2009”\n1ª premio para Martín Katz\nMuestra retrospectiva de fotografía “Gente de mi ciudad”/Fotografías 2000-2009” Fundación Banco Ciudad.\nXº convocatoria del Concurso Fotográfico Banco Ciudad destinado a profesionales y aficionados de la fotografía artística. El tema seleccionado es "Gente de mi Ciudad". Este concurso está abierto a todos los residentes en el país, y tiene por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales y promover la difusión y conservación del Patrimonio Cultural. La muestra cuenta con la curaduría de Ataúlfo Perez Aznar.\nCierra el 20 de noviembre C.C.Recoleta Junín 1930,en la sala Cronopios..\nPublicado por Cartón Pintado en domingo, octubre 11, 2009\nPor tercer año consecutivo, el Banco Central exhibirá su Premio Nacional de Pintura\nEl Banco Central de la República Argentina dejó inaugurada su muestra del III Premio Nacional de Pintura 2009 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).\nEl Primer Premio Adquisición fue para Jorge González Perrin por su obra Dinámica de la materialidad.\nEl segundo Premio de esa categoría fue para Juan Andrés Videla por su obra Puerta.\nEn tanto, el primer premio categoría Jóvenes fue otorgado a Paula Otegui y su obra La epifanía de Eda.\nEl segundo premio de la misma categoría fue para Victor Florido por Autorretrato.\nEste año, el Gran Premio Homenaje fue otorgado al artista Luis Felipe Noé por su obra Biografía de alguien.\nEl artista Noé, uno de los gestores de la llamada Nueva Figuración, se adentró en los problemas enfrentados por el hombre contemporáneo con una visión crítica y al mismo tiempo humanística, de la irrupción del caos en la vida cotidiana.\nAsimismo, el próximo miércoles 28 de octubre, el presidente de la institución, Dr. Martín Redrado, hará entrega de los premios a los cinco finalistas. La ceremonia tendrá lugar a las 19 en la sala 106 del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).\n"Mural bolivariano", una de las estrellas de Bueno...\n"Geografías celulares" en el Espacio Fundación Tel...


iProp: un accesorio para hacer más cómoda tu tableta - El Latino\nY es que no importa si se está sentado en un sillón o tirado en la cama con la tableta, siempre es necesario tenerla agarrada para poder lograr una posición cómoda.\nEsta semana nos llegó una muestra de un producto bastante novedoso y simple que resuelve esto, se llama iProp y es un soporte que se puede usar con todo tipo de tabletas y teléfonos y que gracias a su almohadilla de soporte puede adaptarse a cualquier superficie.\nAsí que ya sea usándolo para descansar la tableta en la pierna, o sobre el brazo del sillón, el iProp da estabilidad y permite un uso más cómodo de la tableta, es uno de esos productos que cuando los probamos pensamos “porque no se me ocurrió antes”, es como una de esas sillas “bean bag” pero para tu tableta.\nEl iProp está hecho de un material de poliéster que puede lavarse fácilmente y cuenta con un relleno de micro esferas que le permiten adaptarse a cualquier superficie, es liviano con un peso de sólo 210 gramos y compacto, cabe en cualquier backpack.\nPor la suavidad de sus materiales es seguro para su uso por niños, y por su versatilidad se puede usar en cualquier parte, tanto interiores como exteriores.\nEstá disponible en un negro y gris, y tiene un precio al público de $29.99 y está disponible en el sitio de Dockem.


Cómo los equipos de la NBA gastaron $3 billones en la agencia libre 2019\nLa agencia libre es, comúnmente, uno de los momentos más emocionantes de la NBA. Los equipos enrocan, tradean y reclutan a los mejores equipos del país. Los contratos se acumulan y crecen llegando a darle un valor de billones de dólares al mercado. El público es impactado una y otra vez por los cambios que su equipo y los demás hacen. Y este año no fue menos para la agencia libre, como veremos hoy en estos intercambios y firmas que ocurrieron.\nKevin Durant a Brooklyn Nets (4 años/165millones de $), D’Angelo Russell a Golden State Warriors (4a/117m)\nD'Angelo Russell has been traded to to Warriors in sign-and-trade deal with Nets, per @wojespn\nA post shared by Bleacher Report (@bleacherreport) on Jun 30, 2019 at 8:30pm PDT\nUno de los momentos más esperados de la agencia libre iba a ser la decisión de Kevin Durant. Finalmente, decidió juntarse con dos jugadores (que estarán más abajo en esta lista) para hacer un súper equipo en Brooklyn.\nLos Warriors consiguieron también a D’Angelo Russell, un joven All-Star que fue drafteado por los Lakers y luego de irse a Brooklyn se convirtió en un tirador impresionante. El backcourt de los Warriors (Steph Curry – Klay Thompson – D’Angelo Russell) convirtió la friolera de 845 triples la temporada pasada.\nKyrie Irving (4a/141m) y DeAndre Jordan (4a/40m) a Brooklyn Nets\nBrooklyn's Big 3⃣ (from B/R x @americanexpress)\nA post shared by Bleacher Report (@bleacherreport) on Jun 30, 2019 at 7:17pm PDT\nY así nació otra hidra de tres cabezas en la NBA. Y es que aunque Kevin Durant se perderá posiblemente toda la siguiente temporada, nunca dejará de ser un bien de valor indiscutible en la liga. Se reunirá con Kylie, uno de los mejores bases en un buen día y DeAndre Jordan, un centro que los ayudará a pelear en la pintura con cualquier equipo.\nKlay Thompson renueva con Golden State Warriors (5a/190m)\nBreaking: Klay and the Warriors agree to a 5-year/$190M max deal, per multiple reports pic.twitter.com/2x4GZ8ajvS\nGolden State perdió a Durant y de alguna manera se podría decir que salió ganando la agencia libre NBA. Acompañando a Russell, Curry y Draymond veremos a Klay de nuevo, quizás ahora jugando en el puesto 3.\nJJ Redick firma con New Orleans Pelicans (2a/26.5m)\nLos Pelicans completan un equipo bastante competente para acompañar a Zion Williamson. JJ Redick mejorará la ofensiva y les dará la veteranía y tiro que necesitan para cubrir aspectos del equipo necesarios para llegar a playoffs.\nDerrick Rose a Detroit Pistons (2a/15m)\nD-Rose has agreed to a 2-year, $15M deal with the Pistons, per @wojespn\nA post shared by Bleacher Report (@bleacherreport) on Jun 30, 2019 at 3:10pm PDT\nEl #1 del draft de 2008 y legendario base MVP Derrick Rose, se fue a Detroit a asistir a André Drummond, Blake Griffin y José Calderón.\nKemba Walker a Boston Celtics (4a/141m)\nKemba Walker is joining the Celtics on a 4-year, $141M max contract, per @wojespn (from B/R X @americanexpress)\nA post shared by Bleacher Report (@bleacherreport) on Jun 30, 2019 at 3:03pm PDT\nCon la pérdida de Kyrie, los Celtics necesitaban expandir su plantilla. Y quien mejor que Kemba Walker, uno de los guardias más prometedores de la NBA, para juntar con Gordon Hayward.\nJimmy Butler a Miami (detalles por revelar)\nEn un cambio múltiple que incluyó a Hassan Whiteside yéndose a Portland, Miami adquiere a Jimmy Butler. Uno de los escoltas más peligrosos de la liga, Jimmy dejará a un contendiente por el Este para ser el hombre principal en Miami.\nAl Horford (4a/109m) y Tobias Harris (5a/180m) a Philadelphia 76ers\nLos Sixers deciden competir por el Este añadiendo a un veterano ala-pivot muy versátil que ayudará a Simmons y Embid a llevar su juego al siguiente nivel.\nFuentes: BleacherReport y Adrian Wojnarowski\nAnterior Frank Ocean: ¿Cambió la industria musical por completo?\nSiguiente Bad Bunny formará parte del “Up Next Live” de Apple Music\nKarol G no ha podido lanzar temas con otras mujeres del género por problemas con disqueras


Alma Mexicana baila en Georgia las danzas folklóricas de México\nAlma Mexicana baila con devoción en Georgia las danzas folklóricas de México\n15:33 EDT (19:33 GMT) 29 Octubre, 2019\nHilda Lucía Estrella Lev ama tanto bailar danzas folcklóricas mexicanas como a su grupo Alma Mexicana.\nEl grupo, conformado por 14 danzantes, presenta bailables tradicionales mexicanos en escuelas, eventos privados, festivales y celebraciones de México y América Latina\nFrida, es una ópera en español e inglés de Robert Xavier Rodríguez que narra la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo. Se presentó el 5, 9, 11 y 13 de octubre en el Sandy Springs Performing Arts Center.\nPara Hilda Lucía Estrella Lev bailar las danzas típicas de México es una necesidad como comer o respirar y a 11 años de haber formado Alma Mexicana, Danza Folklórica su apasionada labor ha dado frutos.\nEl grupo, conformado por 14 danzantes, presenta bailables tradicionales mexicanos en escuelas, eventos privados, festivales y celebraciones de México y América Latina. Y fue precisamente durante una de esas presentaciones en el Dogwood Festival en abril pasado que el talento de Alma Mexicana, Danza Folklórica cautivó a Lauren Bailey, directora de administración artística de la Ópera de Atlanta.\n“Entre el público estaba una chica (Lauren Bailey) que trabaja en la Ópera de Atlanta. Un mes después me llegó un email de ella que nos decía que les había gustado mucho como bailábamos y que había una oportunidad para participar en la producción de Frida y que les gustaría invitarnos”, rememoró Estrella Lev.\nEn la ópera, Alma Mexicana, Danza Folklórica interpretó un fragmento del ‘Jarabe tapatío’, el baile que simboliza la mexicanidad con una indumentaria de lujo y que muestra el cortejo del hombre a la mujer, quien al principio lo rechaza, pero al final de la danza, que agrupa múltiples sones mexicanos, recoge el sombrero del galán y sella su amor con un beso.\n“Estamos emocionadísimos por la invitación; es un honor saber que les haya gustado como bailáramos a tal grado que no buscaran a nadie más. Se siente bien que a la gente le guste tu trabajo”, mencionó la directora del grupo folklórico.\nLa labor de Estrella Lev no ha sido fácil. Al no encontrar bailarines comenzó a dar clases a quien quisiera. La Asociación Latinoamericana le abrió las puertas en 2008 para impartir clases durante un año. Después siguió dando clases privadas y actualmente tiene 14 estudiantes tanto niñas como adultos.\n“Cuando empecé no tenía la menor idea de que iba a tener un grupo, yo solo quería bailar y empecé a dar clases para bailar las danzas de México”, Hilda Estrella Lev, bailarina y coreógrafa mexicana\nDurante una de las clases del grupo, un trío de mamás mexicanas observaba con gran orgullo a sus hijas ensayar la coreografía de ‘El Toro Mambo’ (Sinaloa).


En ladrillo visto: La paradoja de Gabriel\nPublicado por Tarquin Winot en 9:06\nUn fenómeno curioso y un tanto preocupante.\nDe los que mencionas, he escuchado hace poco a The Baseballs y su estilo rockabilly me ha encantado, aunque no puedo decir lo mismo de las letras de sus canciones.\nLas ideas se agotan, Mike. Eso es un hecho. Al menos, algunos saben como decir algo ya visto de una manera novedoda. Es decir......\n... "algo es algo", como bien dice nuestro Crononauta favorito.\nYo es que para escuchar a Bryan Ferry cantando cosas de Dylan...pues escucho a Dylan.\nPor cierto aprovecho para recomendarte al hijo de Dylan, Jacob que en sus dos últimos ces en solitario ha hecho dos maravillas\nSin duda, Ángel, como el original no hay nada. Luego hay que distinguir entre homenajes y fusilamientos. Tomo nota del disco de su hijo, Jacob. Gracias por la recomendación.


Chica follada por su padre - windwaysailing.com\nwindwaysailing.com Mapa Chicas amateur gratis Contacto para mujeres Curso de sexualidad Milf madura follando Pelis guarras Actrizes porno españolas Remedios caseros para las quemaduras\nHay que estar vacío por dentro y ser bastante ignorante, o hipócrita, para seguir con la cantinela años después. Fotos de chicas enseñando las tetas. Cual es el mensaje oculto de los Iluminati? Amateur , Fetichismo , Jovencitas PornoTags: No acabo de entender por que sigue habiendo tanto odio y resquemor. Chica follada por su padre. Es el tipo de frases que me hacen carraspear. Chica cachonda se folla a su padre ofrecido por serviporno. Videos caseros mujeres masturbandose. Ahora afirman que son pareja y que incluso planean casarse y tener hijos juntos.\nEsta niña espera a su padre cada día a que este llegue de trabajar. Si no fuera por los Españoles ni siquiera podrias escribir aqui…. Voyeur cachondo folla con dos chicas que duermen Ella se fue a vivir con él durante una semana, y sólo cinco días después, ambos se confesaron la atracción mutua. Hasta los 2 años, la chica tuvo que vivir con sus abuelos debido a los problemas de salud de su madre. Cree que mantendran en secreto que su padre es realmente su padre y novio al mismo tiempo.\nSociedad 20 Esta niña espera cada día a que su padre llegue de trabajar. El padre se folla a la hija mientras la madre los espia\nHasta los 2 años, la chica tuvo que vivir con sus abuelos debido a los problemas de salud de su madre. Descuidos desnudos. Solo los padres entenderemos esto. Qué se me escapa? Padre cachondo e hija traviesa - amateur En fin, cuando sea padre comeré huevos, no? Chica cachonda quiere follar en el coche. Se folla a su padre Chica bonita de rodillas Follando con mi chica mientras sus padres dormían Rubia se folla a padre con suerte Sociedad Mientras la novia no llega a la boda el novio se pone a tocar temas de películas para entretener a los invitados.\nLogin Registro Mobile Version. Chica follada por su padre. Hija depravada y padre libidinoso Mis preguntas contenían una importante carga de ironía. Puta culona folla con el novio de su hermana\nFollando a un padre travieso Que de estupideces dicen los putos panchitos: Jovencísima chica se folla a su novio MILF espía a su hija teniendo sexo con su padre Chica cachonda se folla a su padre ofrecido por serviporno. Puta culona folla con el novio de su hermana Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios, analizar y personalizar tu navegación, mostrar publicidad y facilitarte publicidad relacionada con tus preferencias. El padre se folla a la hija mientras la madre los espia Login Registro Mobile Version.\nSociedad 20 Esta niña espera cada día a que su padre llegue de trabajar. Qué se me escapa?\nwindwaysailing.com © 2013-2017 Chica follada por su padre.


COMENZARON LOS TRABAJOS DE REFACCIÓN DE LAS CALLES DEL MERCADO LOS POZOS\tDestacado\nLos trabajos de refacción iniciaron en las calles del mercado Los Pozos, de la zona central, así lo informó Freddy Arauco, Secretario Municipal de Obras Públicas.\nUna vez liberadas las calles, de los comerciantes asentados en las calzadas del mercado Los Pozos, el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra ha evaluado la magnitud del deterioro de las vías para iniciar los trabajos de bacheo, nivelación de calzada y cambio de losetas.\nArauco adelantó que se van a cambiar prácticamente el 70% de las losetas de las calles aledañas al centro de abastecimiento. “Hemos computado más de 6.000 a 8.000 m2 de trabajo, en cuanto a bacheo y cambio de losetas”.\nEl trabajo es permanente y las calles serán habilitadas en la medida que se vaya concluyendo el trabajo.\nPor otro lado, se notificaron a 150 vendedores del céntrico mercado Los Pozos, que estaban asentados con casetas en las aceras de las calles 6 de Agosto y Quijarro.\n“Nos hemos presentado a notificar a todas las casetas que están sobre los espacios públicos del mercado Los Pozos, dejándoles su notificación para que retiren sus enseres de todas las aceras que están ocupando”, informó Eliana Oller, Jefe de Fiscalización de Espacios Públicos.\nLos comerciantes tienen un plazo de 16 horas, luego de recibir la notificación, para retirar los puestos que ocupan los espacios públicos y así cumplir con la normativa municipal.\nEl objetivo de estos operativos es recuperar el espacio público de los alrededores del mercado Los Pozos y así permitir a los peatones el acceso público a estos espacios, como lo estipula la Ley Autonómica Municipal 823, de Ordenamiento Urbano y Protección de Espacios Públicos Recuperados en el Mercado Modelo Los Pozos (DM11) y el Mercado Minorista Municipal Los Pozos (DM 5).


\tDerek Jeter será papá\nDerek Jeter (d) junto a su esposa, Hannah Davis.La modelo, quien saltó a la fama en la edición especial de trajes de baño de la revista Sports Illustrated, hizo el anuncio mediante un ensayo publicado en el sitio Web de su marido en Player's Tribune.\nDavis dijo que Jeter ya escogió un nombre, pero que ella aún no está muy seguro.Derek Jeter será padre por vez primera.\nHannah además escribió que Derek "ya tiene un nombre en mente", pero que ella no está del todo convencida de la selección hecha por la ex extrella de los Yankees.En la pieza compartida por la modelo de 26 años termina hablando del futuro de sus hijos y, sobre todo, lo que quieren enseñarles.\nDerek y Hannah se casaron en julio pasado, casi en el ocaso de la carrera del jugador de los Yankees.\nEntonaron el himno nazi por error en plena Fed Cup Grammy 2017: ¿Por qué Adele rompió su premio? ¿Por qué los fans de Britney Spears están odiando a Katy Perry? Guardiola: "Claudio Bravo es uno de los mejores arqueros del mundo" Bancarios realizarán un paro total el viernes Partido entre Argentina-Chile estaría en duda y no se podría jugar Empleo tiene su mejor arranque desde 2008: IMSS Imagen del asesino del embajador ruso gana el World Press Photo Matt Damon ahora cantó cumbia después de hablar como todo un argentino Donald Trump ofrece a Canadá construir puentes Los Obama derriten las redes con sus mensajes de amor Peña Nieto expone beneficios de programas sociales Hugh Jackman fue operado nuevamente por reaparición de cáncer El insaciable Vicuña y sus chats con Romina de GH: ¿hubo romance? Cafesalud estaría perdiendo $13.000 millones a la semana: Contraloría Panamá se compromete con el desarrollo de las personas con capacidades especiales\tActualizado hace más de un mes


Efectos De Los Sitios De Redes Sociales Para Los Estudiantes // catfish101.com\nHay una creciente evidencia que vincula el uso de las redes sociales y la depresión en los jóvenes. El uso de las redes sociales durante más de dos horas al día también se ha asociado, de forma independiente, con la mala auto apreciación de la salud mental, un aumento de los niveles de angustia psicológica y la ideación suicida. Las redes sociales son excelentes para ciertos aspectos de la vida de los estudiantes pero perjudicial para otros, pero no tiene que ser así. Las redes sociales son parte vital de nuestras vidas y los centros educativos deben aprender cómo aprovecharlas, ya que cuando se. redes sociales dependiendo de la procedencia social de los usuarios. Además, encuentran una correlación positiva entre el tiempo de conexión online y el uso de las redes sociales siendo Facebook, Twitter y Tuenti las redes sociales con más tendencia entre esta población. En esta línea. Las redes sociales. Desarrollo: 1. Para empezar, el profesor se refiere a la página en la que aparecen iconos como los de Twitter, Whatsapp, etc, y pregunta a los estudiantes si saben qué simbolizan. Deben clarificarse antes de proseguir con las posteriores preguntas acerca de su influencia en la sociedad. 2.\nInfluencia de las Redes Sociales en los Adolescentes. Tener una red social o crearla en internet empieza por hallar a personas con quienes compartes intereses, preocupaciones o necesidades, rompe el aislamiento que suele a quejas a la mayoría de personas,. Scribd es red social de lectura y publicación más importante del mundo. Scribd es red social de lectura y publicación más importante del mundo. Buscar Buscar. Cerrar sugerencias. Cargar. es Change Language Cambiar idioma. Ventajas y Desventajas de Las Redes Sociales Para Los Estudiantes. HIPÓTESIS El manejo de las redes sociales por parte de los estudiantes del I.H.A. influye directamente con su rendimiento académico, relación intrafamiliar y, sobretodo, la salud, dado el caso en que dicho manejo se convierta en una adicción lo cual podría acarrear problemas como la ansiedad y. La actividad social que los estudiantes realizan online puede estar perjudicando su rendimiento académico. Las adolescentes dedican una media de 12 horas diarias a las actividades relacionadas con los medios de comunicación; especialmente las redes sociales.\nVentajas y Desventajas de las Redes Sociales. Saber reconocer las ventajas y desventajas de las redes sociales es muy importante ya que debemos detectar el mal uso que existe en muchos jóvenes, adultos incluso hasta niños menores de edad utilizan por eso recomendamos leer las siguientes ventajas y desventajas de las redes sociales. Las redes sociales se han transformado en una parte esencial para muchas personas, casi todo mundo tiene una cuenta de Facebook y muchos tienen cuentas de Instagram, Twitter y alguna otra red social. Hoy te hablamos sobre los aspectos positivos de las redes sociales. 19/09/2018 · Los niños y adolescentes de hoy en día están expuestos a más peligros, y es que a ellos les ha tocado vivir una época llena de alta tecnología y avances en la forma de comunicarse, que los han orillado a vivir expuestos en constante riesgo, sobre todo en las redes sociales. Como padres, debemos estar alerta. los estudiantes que usan de manera más frecuente las redes sociales son mucho más narcisistas, presentan mayores tasas de enfermedad y son más proclives a padecer problemas de salud en el futuro que sus compañeros que siguen unas pautas establecidas de control del uso de estas tecnologías. Las redes sociales favorecen la participación de que un determinado grupo se encuentre en línea, desplegando el aprendizaje fuera de aula, aumentando la popularidad de un usuario; pero, el mal uso de ellas puede ocasionar perjuicios no solo al usuario, sino.\nredes sociales en los estudiantes universitarios. Una de las nuevas perspectivas será las consecuencias que conlleva el darle mal uso a las redes sociales. 11. En esta etapa los dueños de los sitios Web tenían el control total del contenido y los usuarios eran simplemente unos. Pero otro trabajo reveló que, para otras personas, las redes sociales pueden favorecer su bienestar. En general, los efectos de las redes sociales digitales en el bienestar de las personas son todavía ambiguos. Esa es la conclusión a la que llegó el año pasado un equipo de investigadores holandeses. Efectos positivos y negativos de las redes sociales Hay cada vez más evidencia sobre las ventajas y desventajas del uso de las redes sociales. Una investigación llevada a cabo en junio de 2012 en la Universidad de Georgia reveló que los millones de personas que ingresan a diario en los sitios de redes sociales pueden estar mejorando su autoestima en el proceso. reclutamiento 2.0 o social media, con medios como Facebook, LinkedIn y Twitter, entre otros, como herramientas de búsqueda actuales del proceso de reclutamiento. Según dicho esquema, como objetivo de estudio se analizará la efectividad de los sitios de redes sociales en el proceso de reclutamiento, considerando para ello la visión.\nLos datos del Instituto Nacional de Estadística, reflejan que el 54% de los hogares españoles tiene conexion a la Red y que los menores de entre 10 y 15 años que acceden a internet alcanza el 85,1%; o que redes sociales como MySpace han expulsado de su web a 90.000 abusadores de menores, el resultado de este baile de números es muy preocupante. “Efectos del uso de las Redes Sociales en. En el presente trabajo estarán plasmados aspectos muy importantes en relación a las redes sociales, siendo esta última un sitio o. es por ello que este proyecto nace con la finalidad de ser un instrumento para identificar los efectos del uso de las redes sociales en los estudiantes.\nLas Redes Sociales llegaron para quedarse y en ellas y a través de ellas hemos encontrado aliados para nuestra vida profesional y personal. Aparte de los largos ratos de ocio que podemos pasar en redes como Facebook o Youyube, son muchos otros los aspectos positivos de las Redes Sociales que encontramos en nuestro día a día. de donde vivan, de que sean buenos, o no tan buenos estudiantes, o de su origen social, los adolescentes viven “en la Red” y esto tiene sus peculiaridades. Se modifican formas de relación y determinados comportamientos. También se modifica no solo la ortografía, por ejemplo, para saber si van a quedar con los amigos se podría.\nPropósito con que son mayormente utilizadas las redes sociales. Criterios positivos y negativos del uso de las redes sociales en la vida universitaria. Cuánto tiempo dedican al uso de las redes sociales Si bien es cierto, las redes sociales consumen cierto tiempo útil para los estudiantes de.


El viaje de bebe - Papelería Tizzas\nEl viaje de bebe.\nLA CUENTERIA RESPETUOSA\nLa barriga de Mamá empieza a crecer. íEn su interior vive Bebé! Dentro tiene una habitación con mucho espacio a su disposición. Pero un día una luz brillante llama su atención? ¿Se animará Bebé a salir al exterior?\nEl viaje de Bebé es una divertida y tierna historia sobre la llegada de un hermano o hermana a la familia.\nDeliciosamente contado en rima por Paula Merlán e ilustrado con dulzura y humor por Sara Sánchez.\nFor you ingles\nUn trevol per a la julieta\nHirusta bat julietarentzat euskera\nUn trevo para xulieta


Paso a Paso: Quilicura, Isla de Maipo y San Bernardo inician etapa de Transición y La Reina pasa a Preparación - El Mostrador\nEn el caso de las comunas que están en Transición, está permitido la libre circulación de lunes a viernes, excepto en horario de toque de queda, al tiempo que se mantiene la cuarentena los fines de semana y feriados.\nDesde las cinco de la mañana de este lunes las comunas de Quilicura, Isla de Maipo y San Bernardo pasaron de cuarentena a Transición, mientras que La Reina pasó a la etapa de Preparación.\nEn el caso de La Reina, que inició la etapa de Preparación, se permite la libre circulación todos los días y también se podrán realizar actividades sociales con un máximo de 50 personas, pero se mantienen las medidas sanitarias como el distanciamiento físico y el uso de mascarilla.\nFinalmente, vale recordar que a partir del viernes estará disponible el permiso de Fiestas Patrias, que aplicará a personas que vivan en comunas en etapa de Transición en adelante. Aquellos municipios que estén en la etapa 2, podrán utilizar un solo permiso para los tres días, el cual durará seis horas.\nSeis comunas de la Región Metropolitana salen de cuarentena este lunes


Mario Ruiz y la parodia de 'El Taxi' que está causando furor en YouTube - Shock\nMario Ruiz y la parodia de 'El Taxi' que está causando furor en YouTube\n'El Taxi', la canción del reggaetonero cubano Osmani Garcia que suena y truena en cuanto vehículo de transporte público, plazoleta de comidas, tienda de barrio y que incluso ha llegado a convertirse en el ringtone predeterminado de los celulares de amigos y/o compañeros de trabajo, es el chicle de moda que todos quieren masticar.\nNo interesa si las acusaciones sobre el plagio con la canción “Murder She Wrote” de los jamaiquinos Chaka Demus & Pliers son ciertas, si el tema es o no bueno musical y líricamente, 'El Taxi' es cantado e imitado por melómanos, humoristas y youtubers cuyos gustos viajan desde el reggaetón hasta el death metal. Al menos eso es lo que podemos deducir al ver la parodia de Mario Ruiz: “El Sándwich”.\nEl youtuber que confesó a Shock ser un crossover en potencia – en su iPod encontramos canciones de J. Balvin y Cannibal Corpse en una misma carpeta – afirma que se animó a llamar a Diego Sáenz y sus excompañeros de banda, los señores de Frijol Tv, para realizar la parodia de 'El Taxi' porque “se trata de algo que está causando impacto ahora, es pegajoso y aunque es una canción que no tiene nada bueno a todos nos gusta, así que ¿por qué no?”.\n“La idea de hacer este video que ya tiene más de 200 mil reproducciones en YouTube, surgió de un Snapchat que grabé con un amigo y en el que le mostramos a la gente cómo hacer un sándwich de mantequilla de maní. A las personas les gustó tanto el video que se nos vino a la cabeza asociar “el sándwich” con el “el taxi”, miré que tenía en mi nevera – unos 80 mil pesos en comida y salsas –, me reuní con ‘Lucas El Mostacho’ y ‘Soy El Afrojack’ para echarle coco a la letra, las rimas, la parte rapeada, me imaginé la historia de un grupo de amigos jugando videjojuegos y su sufriendo por un sándwich sin jamón, y bueno… así logramos sacar adelante esta parodia”.\nRuiz, que es un fiel admirador de Piter Albeiro, Hassam y Cejas Pobladas; está decidido a darle un giro a su canal en YouTube. Ahora quiere hacer parodias, debido al éxito que ha tenido “El Sándwich”, y tiene pensado realizar una con otro parche de amigos sobre ‘Ginza’, la nueva canción de J. Balvin.\n¿Le irá bien a Mario Ruiz en esta nueva dirección de su carrera?\nMiren el video y juzguen ustedes.


Senadores del PAN piden blindaje de Sedesol en elecciones de Puebla - Ángulo 7\nSenadores del PAN piden blindaje de Sedesol en elecciones de Puebla\nSenadores del PAN, a través de la Comisión de Procesos Electorales, solicitaron al titular de la Sedesol, José Antonio Meade Kuribreña, “que delegados locales saquen las manos del proceso electoral” y no hagan mal uso de los recursos materiales.\nAsí lo informó la senadora blanquiazul, Mariana Gómez Del Campo, quien sin precisar el números de acusaciones, aseguró que en Puebla se han presentado “varias” denuncias de ciudadanos porque promotores del programa Prospera han condicionado la entrega de los mismos a cambio del voto por la candidata del PRI, Blanca Alcalá Ruiz.\nSeñaló que integrantes de su grupo parlamentario serán “muy incisivos” en que todo aquel que esté haciendo mal uso de los recursos materiales o que este “manipulando a la gente, de entrada los despida –Sedesol- de su cargo”.\nAñadió que por tratarse de desvío de recursos los acusados “debieran estar en la cárcel por ello”, al insistir que Meade Kuribreña, “haga su tarea y que evite que los delegados en las entidades con elecciones metan las manos en el proceso electoral”.\nLo anterior luego que el candidato de la coalición “Sigamos Adelante”, Antonio Gali Fayad, acusará durante su discurso en un mitin en San Martín Texmelucan, con miles de militantes del Partido del Trabajo (PT), que “son fregaderas que amenacen a las mujeres con quitarles Prospera. Aquí estoy para defenderalas”.\nDenunció que se quiere abusar de la gente\nEn ese sentido, Gómez Del Campo afirmó que de los 12 estados en que hay elecciones Tamaulipas, Veracruz, y Puebla “están tratando de abusar de la gente de las necesidades, amenazándolos”, por lo que pidió a la ciudadanía no dejarse engañar ni amenazar, pues no perderán sus programas.\nPor otra parte, señaló que los senadores panistas buscarán incrementar el presupuesto para la entidad, para –como gobernador– ayudar al aspirante a Casa Puebla, a efectuar los proyectos que tiene planeados y firmados ante notario, en materia de infraestructura, atención para mujeres, niños, personas con discapacidad, así como en el incremento de mil a 10 mil pesos en becas para los jóvenes pues “no es cosa menor”.\nAsimismo, aseguró que el grupo de senadores panistas se dividirán y acudirán a los estados donde han detectado irregularidades, en ellos serían observadores electorales, y vigilarían que la jornada electoral sea transparente y democrático.\nFinalmente, consideró que “Tony Gali va ganando en Puebla, hay desesperación del PRI, que los hace tomar acciones que afectan a la gente más necesitada”.\nComisión de Procesos Electorales\ntitular de la Sedesol


La 'orden mordaza' de Trump a los funcionarios sería contraria a las leyes federales | Geektopia\npor Monitor / Enviado el 30 ene 2017, 16:00:00 / correo / @geektopic / Noticias\nLa presidencia de Donald J. Trump va a dar titulares muy jugosos durante los próximos meses, con medidas que parecen indicar que le da igual la legalidad vigente o, incluso, su futura reelección. Una de sus primeras órdenes fue prohibir a los empleados federales de algunas agencias que hablaran públicamente.\nEsta medida está siendo combatida por varios representantes en el Congreso de los Estados Unidos, algunos de los cuales han pedido por escrito a la Casa Blanca que remedie la situación. Los firmantes de la carta son Elijah E. Cummings y por Frank Pallone, quienes forman parte del Comité de Supervisión y Reforma Gubernamental y del Comité de Energía y Comercio, respectivamente.\nLa medida de Trump se dio a conocer al mostrarse varios memorandos a la prensa, en los cuales se prohibía a los científicos de la Agencia de Protección Ambiental y del Departamento de Agricultura que hablasen con la prensa y el público, e incluso que los del Departamento de Salud y Servicios Humanos hablasen con el Congreso.\nEn opinión de los autores de la carta remitida a la Casa Blanca, esta orden mordaza iría en contra de varias leyes federales, incluyendo la Ley de Protección de Reveladores de Secretos. Esta ley garantiza la protección de los empleados del gobierno que reporten fraudes, abusos y despilfarro de fondos públicos, protegiendo las comunicaciones de los chivatos con el Congreso y los inspectores generales de las distintas agencias federales.\nEl Departamento de Salud y Servicios Humanos ha indicado que los memorandos mostrados a la prensa sólo se refieren a regulaciones propuestas o pendientes, indicando que el departamento y sus agencias continúan comunicándose con el público y los medios a través de los canales habituales. El Departamento de Agricultura, por su parte, ha retirado la circular enviada a los empleados impidiendo la diseminación de noticias, fotos y hojas de información.