NUEVAS EMPRESAS, NUEVAS ECONOMIAS\nEL FENOMENO DE LAS EMPRESAS B EN LATAM\nUna nueva generación de empresarios conscientes y responsables está apostando por una nueva forma de hacer negocios en la cual los resultados y la productividad empresarial estén basados en una productividad inclusiva, consciente y responsable donde el fin está en la recuperación de ecosistemas y en el involucramiento del tejido social.\nVarias son las formas en las cuales se han incorporado prácticas empresariales con alto valor social y ambiental que no solo han logrado grandes resultados empresariales sino grandes cambios en el entorno logrando que las empresas B consoliden las mejores prácticas sociales, ambientales, públicas como un modelo de negocio rentable y exitoso propiciando la formación de un sector emergente el cual no pretende dirigirse a un nicho determinado sino transformar la forma de hacer negocios y sobre todo la concepción del éxito empresarial.\nVarios son los desafíos del sector empresarial en América Latina y parte de estos tienen que ver con: ¿Cómo repensar el hacer negocios en una de las regiones más desiguales del mundo? ¿Cómo repensar modelos de negocio en una de las regiones con más amplias reservas de recursos naturales? ¿Cómo aprovechar la diversidad en la diversificación de negocios y en el desarrollo de cadenas de valor más inclusivas?\nLa empresa B constituye un vehículo de emprendimiento e innovación dentro del ecosistema que persigue un triple impacto, su razón de ser tiene como propósito crear un entorno favorable para la solución de problemas sociales y ambientales.\nEl fenómeno de las empresas B amplia los intereses y compromisos de sus accionistas, logrando fusionar los intereses financieros con los no financieros creando un impacto positivo en la sociedad y en el medio ambiente.\nOpera con altos estándares de gestión y transparencia al tiempo que busca el mejor rendimiento financiero, el involucramiento social, el menor impacto ambiental, permitiendo la repartición de utilidades entre accionistas.\nSoluciona problemas sociales y ambientales con los productos y servicios que comercializa y también a través de sus prácticas profesionales y ambientales, su relación con la comunidad, proveedores y diferentes públicos de interés.\nPasa un riguroso proceso de certificación que valida el cumplimiento de estándares mínimos de desempeño el ejercicio de sus labores con transparencia a través de la publicación de resultados y el impacto de sus resultados sociales y medio ambientales.\nIncorpora modificaciones reales para proteger su misión o su propósito empresarial en el que se combina el interés público y privado creando un impacto positivo en la sociedad con altos estándares de gestión y transparencia transformándose en una alternativa importante para el desarrollo de la región y para la transformación de su sector empresarial.


The Big Bang Theory es una comedia de situación de la televisión estadounidense creada por Chuck Lorre y Bill Prady, quienes se desempeñaron como productores ejecutivos de la serie, junto con Steven Molaro. Los tres también se desempeñaron como guionistas principales. El programa se estrenó en CBS el 24 de septiembre de 2007 y concluyó el 16 de mayo de 2019, habiendo transmitido un total de 279 episodios durante doce temporadas.\nEl programa originalmente se centró en cinco personajes que viven en Pasadena, California: Leonard Hofstadter y Sheldon Cooper, ambos físicos de Caltech, que comparten un apartamento; Penny, una camarera y aspirante a actriz que vive al otro lado del pasillo; y los amigos y compañeros de trabajo igualmente geek y socialmente incómodos de Leonard y Sheldon, el ingeniero aeroespacial Howard Wolowitz y el astrofísico Raj Koothrappali. Con el tiempo, los personajes secundarios fueron promovidos a papeles protagónicos, incluida la neurocientífica Amy Farrah Fowler, la microbióloga Bernadette Rostenkowski, la física experimental Leslie Winkle y el propietario de la tienda de cómics Stuart Bloom.\nEl programa fue filmado frente a una audiencia en vivo y fue producido por Warner Bros. Television y Chuck Lorre Productions. The Big Bang Theory recibió críticas mixtas de los críticos durante su primera temporada, pero la recepción fue más favorable en la segunda y tercera temporadas. A pesar de las primeras críticas mixtas, siete temporadas del programa se han clasificado dentro de las diez mejores calificaciones de la temporada de televisión final, alcanzando finalmente el no. 1 lugar en su undécima temporada. El programa fue nominado para el premio Emmy a la mejor serie de comedia de 2011 a 2014 y ganó el premio Emmy al mejor actor principal en una serie de comedia cuatro veces para Jim Parsons. En total, ganó siete premios Emmy de 46 nominaciones. Parsons también ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Comedia de Televisión en 2011. En 2017, la serie generó una serie precuela, Young Sheldon, basada en el personaje de Parsons, Sheldon Cooper; también se transmite por CBS.\nSaco oficial de Big Bang Theory\nCluedo de The Big Bang Theory  PRODUCTO SÓLO DISPONIBLE PARA RESERVA (FECHA LIMITE RESERVA: 30/10/2021 )


Inicio > Proyecto Lastanosa > Recuperación de patrimonio > Pinturas\nRestauración de la Cena de Emaús –copia de Caravaggio del siglo XVII- (Museo Diocesano de Huesca)\nEsta pintura es una espléndida copia anónima del siglo XVII de la Cena de Emaús, el célebre lienzo pintado por Caravaggio probablemente en 1601.\nEsta copia, cuyas dimensiones son 1,2 por 2 metros, formaba parte de la decoración de la ermita oscense de las Mártires. En la actualidad se expone en el Museo Diocesano de Huesca.\nLa obra fue restaurada por el Instituto de Estudios Altoaragoneses con cargo a las partidas que la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón destinó al Proyecto Lastanosa. La restauración (que incluyó también la conservación de otra pintura –El profeta unge a David, también del siglo XVII, que hacía pareja con la copia de la Cena de Emaús en la ermita de las Mártires-) fue realizada por las restauradoras Elena Aquilué Pérez y Rosa Abadía Abadías, por un importe total de 7. 175 euros.\nLa copia de Caravaggio estuvo presente en la exposición Vincencio Juan de Lastanosa (1607-1681). La pasión de saber (24 de abril al 3 de junio de 2007), organizada por el Instituto de Estudios Altoaragoneses. El cuadro se expuso en la sección que rememoraba la colección de pinturas de Vincencio Juan de Lastanosa. Debemos tener en cuenta que Lastanosa, de acuerdo con las descripciones conservadas, poseía al menos dos cuadros atribuidos a Caravaggio, si bien eran de tema profano: un “Baco desnudo” y unos jugadores peleando entre sí (“figuras enteras del tamaño del natural, que sobre el juego se hieren”).\nBibliografía: Carmen MORTE GARCÍA, “Cena de Emaús. Anónimo (copia de Caravaggio). Siglo XVII”, en Vincencio Juan de Lastanosa (1607-1681). La pasión de saber, Huesca, Instituto de Estudios Altoaragoneses, 2007, p. 254-255.\nRestauración del retrato de Bartolomé Leonardo de Argensola, pintado en 1788 (Museo de Huesca)\nBartolomé Leonardo de Argensola (1561-1631) nació, como su hermano Lupercio, en la ciudad altoaragonesa de Barbastro. Los hermanos Argensola, dos importantes escritores del Siglo de Oro, fueron poetas y cronistas del Reino de Aragón.\nEl retrato, de 2,30 por 1,72 metros, fue pintado en 1788 por el artista oscense Luis Muñoz Lafuente (1756-1838).\nEl cuadro fue encargado por la Universidad de Huesca para decorar el Teatro o Paraninfo universitario (actual Salón del Trono del Museo de Huesca). La Universidad oscense hizo pintar otras obras de gran interés para dicho Teatro, entre las que destacan dos pinturas de Goya (los retratos de José Cistué y Antonio Veyán), el retrato del Conde de Aranda realizado por Ramón Bayeu, o la representación de Quinto Sertorio como fundador mítico de la Universidad de Huesca, obra de Juan Andrés Merklein. El propio Luis Muñoz fue autor de alguna otra pintura para el Teatro de la Universidad, como el retrato de Martín de Funes, obispo de Albarracín.\nLa obra fue restaurada por el Instituto de Estudios Altoaragoneses con cargo a las partidas que la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón destinó en el año 2006 al Proyecto Lastanosa. La restauración, por un importe de 10.097,80 euros, fue realizada por la empresa Tesera.\nEl retrato de Bartolomé Leonardo de Argensola estuvo presente en la exposición Vincencio Juan de Lastanosa (1607-1681). La pasión de saber (24 de abril al 3 de junio de 2007), organizada por el Instituto de Estudios Altoaragoneses. El cuadro se exponía en la sección dedicada a la biblioteca lastanosina, por tratarse de un importante autor aragonés del siglo XVII, alguna de cuyas obras, que aparecen representadas en el cuadro (como la Conquista de las islas Molucas), formaban parte de la biblioteca del mecenas oscense.\nLa restauración de este retrato pertenece a un programa más amplio que el Instituto de Estudios Altoaragoneses quiere desarrollar en torno a las pinturas, más de una veintena, de la antigua Universidad de Huesca, conservadas en la actualidad en el Museo, el Ayuntamiento de Huesca y el Instituto Ramón y Cajal. Dicho programa incluirá la restauración de las obras, su estudio, la publicación de una monografía y en su caso, la realización de una exposición con el conjunto de las pinturas.\nBibliografía: Mª Paz CANTERO PAÑOS, “Retrato de Bartolomé Leonardo de Argensola”, en Vincencio Juan de Lastanosa (1607-1681). La pasión de saber, Huesca, Instituto de Estudios Altoaragoneses, 2007, p. 236-237.


¿Teletrabaja? El mundo cambió con el Coronavirus y muchas compañías ya emplean esta modalidad laboral\nLa pandemia por el COVID-19 generó múltiples cambios en la sociedad, uno de ellos es la forma en la que trabajamos.\nHacerlo desde casa ya es una alternativa en muchas compañías para evitar que el virus se propague. Cerca del 65 % de las profesiones en el mundo se pueden realizar remotamente desde cualquier lugar con la ayuda de un ordenador o un celular.\nEl trabajo en el mundo se está planteando un nuevo camino y en él la tecnología juega un papel fundamental, ya que permite cumplir y ejecutar todo tipo de actividades desde cualquier lugar.\nEl experto español David Blay, quien estuvo presente en la Feria de Teletrabajo en Medellín en 2019, organizada por el ministerio TIC, afirma que "un 65 % de las profesiones solo necesitan de un computador y un celular para poder llevarse a cabo. Con la pandemia, muchas compañías aprendieron que el teletrabajo es completamente implantable".\nEn cuanto al panorama global, Blay afirmó: "Siempre se habla de Europa como la más avanzada, pero curiosamente mi pensamiento es que Latinoamérica está por encima en concepción e implementación de teletrabajo. La última Ley de Trabajo en Europa obliga a las personas a registrarse cuando tienen que entrar y salir del puesto, así como controlar el horario. Desde hace un tiempo, Colombia viene aplicando la ley de teletrabajo, por lo que hoy es un ejemplo en el mundo. En la región, hay casos similares, como sucede en Perú, Chile y Panamá, y muy pronto en México".\nY es que las leyes de teletrabajo en diferentes países permiten regular esta modalidad laboral, darle garantías al trabajador y que este vea reflejado sus beneficios. Otro de los aspectos importantes que ha generado la pandemia es que los trabajadores han podido evidenciar los beneficios que trae el teletrabajo y que ayudan a mejorar su calidad de vida: cortos desplazamientos, ahorro de tiempo y dinero, mayor espacio para compartir en familia, entre otros.\nAsí pues, diversos países y, en eso Colombia es un ejemplo desde la ley 1221 de 2008, vienen desde hace varios años implementando el teletrabajo como una modalidad laboral, pues saben de los beneficios que esto genera, tanto para el trabajador como para la compañía. Y ahora, en tiempos de crisis y Coronavirus, el teletrabajo es la mejor alternativa para preservar la salud de los ciudadanos, mientras se mantiene la productividad y se genera empleo y oportunidades de emprendimiento.


Google Maps se actualiza, y ahora permite conocer si hay aglomeraciones en el transporte público | Andro Life\nDesde el inicio de la pandemia Google Maps se ha dedicado a ofrecer información relacionada con el COVID-19, desde el número de contagios, recuperados y fallecidos oficiales hasta mapas gráficos que indican el nivel de afectación de ciertas zonas.\nY ahora, Google desea que su Maps ofrezca mucha más información que ayude a prevenir contagios, mejorando su capa de información sobre el coronavirus e introduciendo una forma de evitar aglomeraciones en el transporte público.\nGoogle Maps se actualiza para ofrecer aún más información sobre el coronavirus…\nEn la temporada navideña, siempre trae consigo aglomeraciones en todas partes. Y, si bien puede que cesarán considerablemente con la pandemia, igual hay que evitarlas a toda costa.\nY será fácil, pues Google añadirá dos nuevas mejoras a su aplicación Maps que, en principio, mejorarán la capa de datos sobre COVID-19 en el área seleccionada, ofreciendo información sobre nuevos contagios confirmados, fallecidos, tendencia en los últimos 7 días, y mapas que indican cuán afectada está una zona a través de colores.\nIncluso, incluirá enlaces a distintos recursos o informaciones (por supuesto, relacionadas con el coronavirus) ofrecidas por las autoridades locales, es decir, pautas, restricciones, sitios de pruebas, etc.\nLa más interesante de dichas mejores es la permitirá a Google Maps mostrarnos en tiempo real cuán de lleno está el autobús, metro o tren, de la ruta que vas a tomar. Es más, mostrará las horas en las que tiende a llenarse.\nY también rastreará tus pedidos de comida a domicilio\nAsí las cosas, otra de las nuevas funciones de Google Maps es que ahora mostrará el estado actual de los pedidos de comida que se pida por medio de la misma Google Maps. A fin de saber un tiempo estimado, y cuándo llegarán.\nEso sí, la función aún está en fase de pruebas, por lo que de momento, solo la han implementando en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Alemania, Australia e India.\nPese a que Google no dio fecha exacta para la llegada de las nuevas mejoras de Google Maps, seguramente en los próximos días estarán arribando, pues sus objetivos son protegernos durante las navidades.


Cruz Gonzalez Roosevelt – Rodolfo Perez Pimentel\nCruz Gonzalez Roosevelt\nEn el museo Nahim Isaías se exhiben hasta fin de mes ciento dos obras correspondientes a veinte años de trabajo de Roosevelt Cruz González, pintor guayaquileño que desde que estudiaba bellas Artes disputaba las preseas a sus profesores en los certámenes profesionales. Desde entonces ha cosechado más de treinta premios, sobresaliendo.\nMartínez (Ambato, 1969) otorgado por Martha traba, Oswaldo Guayasamin y Theo Constante. A varios maestros hemos oído loas a la pintura de Roosevelt Cruz, entre ellos a Alfredo Palacio y Jorge Swett, para mentar artistas de distintas ópticas. A Manuel y Paulette Rendón les encantaba “le peintre chinois”, pues veían rasgos asiáticos en su obra, que consideraban la más imaginativa de los pintores jóvenes hacia 1970.\nRoosevelt gira en el mundo sin fronteras de la fantasía infantil, de las más diversas maneras como personajes marginales (vagabundos, abandonados, subempleados, moradores del tugurio, el cerro o el suburbio); como actores lúdicos (en el parque, en la feria, en el circo, en las rondas escolares); niños modelos, sujetos, soñadores, icónicos. Niños, siempre. Por esta insistencia alguna vez fue motejado de epígono criollo de Joan Miro. Además de no importar si así lo fuera, apenas encontramos una irrelevante aproximación temática con cierta fase provecta del maestro catalán, y nada más. Creemos que lo asombroso de Cruz González, aparte de su creatividad, es precisamente la ausencia de antecedentes tutelares. Desde antes de 1970 hasta 1980, dentro de laberintos y arabescos muy personales, asoman sus hojas, pétalos, ramas, caritas, ojos, pestañas y globos, que ocupan en un primer periodo la superficie entera del soporte. Luego inicia el despejo de algunos espacios, mientras da mayor faena a los fondos. En la exposición son dignos de mencionar muchos cuadros.\nHay algunos colocados como rombos (Hojas secas, y otros); Niños del suburbio, conjunto de cinco piezas independientes, de técnica mixta, que incluye collages. A partir de 1984, apreciamos algunos monocromáticos, con fondos laborales, lisos o lamidos, tratados con veladuras si mulantes de calidades y texturas sui generis (Cabeza en azul, por ejemplo). En 1987 superpone elementos, literalmente colgados (son un asiento las plumas y cuentas de semillas en ls pieza El pavo real). De 1989 tomaremos algunas telas de influjo formalista: Piedra Azul, Piedra blanca, Piedra negra. Hacia 1990, amplia el área informalista, dedicándole mayor oficio, mientras aleja del foco central la caligrafía signica habitual (elegimos Gris precolombino). Luego retoma la niñez, lugar protagónico su atril (sueño infantil 1y 2, cabeza de niño en rojo y ocre). Pega muñecos de trapo precarios flotando muy alto por sobre los rostros de los pequeños. Seguidamente añade a su ámbito pictórico una oscura silueta en los cuadros Torso #1, 2, 3 y 4. En 1991 presenta la serie El pizarrón, como resultante de jornadas escolares parcialmente gestuales, rayanas en cándidos happenings y performances. También descuellan sus dípticos de mayor tamaño, serios y de buena factura, entre los que preferimos composición (horizontal, de 3×1.5 metros). Entre los más raros y anteriores, hallamos dos cuadros a espátula libre unicolores pálidos, alusivos al paisaje urbano, de cortes compositivos caprichosos, que él llama bocetos de una línea efímera.\nCreemos que Roosevelt Cruz marcha lentamente hacia la abstracción, acompañado de sus símbolos pueriles. No está contento con sus logros a la fecha, en plena madurez. Promete que se exigirá cada vez más, convencido de poder ascender a mayor altura todavía. Lo deseamos lo esperamos.\nEnormemente sugestiva por todo lo que ella hay que ver e importante por las firmes líneas de apertura que abre, la última muestra de artista guayaquileño Roosevelt Cruz, en la “Exedra” quiteña.\nNunca ha sido la expresión artística de Roosevelt Cruz monótona. Ha sido más bien, tan poco monótono como unas sutiles variaciones musicales sobre un mismo tema, cosa que a oídos a poco atentos o poco educados parece, sin duda, repetición de lo mismo.\nCruz ha trabajado, por larguísimos periodos, con un cortísimo repertorio de elemento: campos de color, rostro apenas insinuados en sencillos trazos curvos, unas como pestañas o flores u hojas de varios cinco, seis, acaso uno pocos mas como lóbulos o pétalos Encaprichado en no desbordar la diminuta suma de “cosas” o recursos pictóricos el trabajo del artista fue de sutil conjugarlos y de no menos sutil ahondar en ellos, sobre todo en lo cromático, pues los trazos tan lineales, tan elementales apenas sufrían ahondamiento.\nVarias de las obras expuestas por el artista en “Exedra” remiten al espectador a esta tan antiguo y tan característica manera, y en ellas cabe admirar como siempre en artista de tan sostenidas calidades el finísimo tratamiento de los campos cromáticos.\nUnas Series.- En las restantes piezas de la muestra cabe ver una suerte de “series”. Al menos tres grandes series. Una primera es la serie de grises.\nComienza por un cuadro que es una gran mancha central, ricamente textura da en grises claros sobre fondos grises. Y de modo leve puente hacia la manera anterior, unas florecitas y rostros insinuados en negro y blanco (“Blanco y negro” se titula, precisamente la obra).\nA partir de allí, las obras en grises empiezan a disolverse la solida forma central. En “Forma en el espacio en blanco y negro” –obra bellísima tal deshacimiento se produce entre extrañas luces amarillas y azules, que parecen emerger de muy adentro.\nY el juego prosigue con nuevos deshacimientos de la forma, cada vez en una clima de mayor extrañeza y de libertad ya totalmente informal.\nSin duda un Roosevelt Cruz con vibrante poder de sugestión


Psicodelia, pop furioso y ruidismo: GAF, Skizophonic y Perro Grande resucitan el Camden Club por un día | nomepierdoniuna\n7 marzo 2014 por Gaspar Molín\t- visto 3.024 veces\nconciertos auditorio castellón, conciertos GAF, conciertos rock castellón, GAF, Gaf y La Estrella de la Muerte, Perro Grande, perro grande band, perro grande valencia, psicodelia castellón, Skizophonic, skizophonic valencia\nGAF y La Estrella de la Muerte. Foto: GAF/Enrique\nEl ciclo Camden Club aprovecha el circuito Girando Por Salas (GPS) del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para resucitar por un día y organizar este viernes 7 el triple concierto de los canarios GAF y La Estrella de la Muerte y los locales Skizophonic y los valencianos Perro Grande a las 22:00. Como era costumbre, los conciertos tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditori i Palau de Congressos de Castellón. Las entradas, a 6 €, están disponibles a través de ticketea, Librería Babel, El Corte Inglés y las taquillas del propio Auditori.\nProcedente de la isla de Tenerife, GAF y La Estrella de la Muerte es una banda mutante, hidra de cuatro cabezas: Gaf Solo Set, Gaf & The Love Supreme Arkestra, Afg-an y Gaf y la Estrella de la Muerte. Centra sus trabajos en la exploración de sonidos cercanos a la psicodelia, kraut rock y drone folk. Una mezcla que les ha llevado a escenarios de toda Europa, llegando incluso a países como México, China o Japón, donde distribuyen sus discos. Con tres trabajdos editados con el sello barcelonés Fohen, también participado en festivales nacionales como Primavera Sound, Womad o Monkey Week; la revista Go Mag eligió su directo como el mejor de 2011. Presentan Sunriser y todo apunta a que van a llenar la Sala de Cámara del Auditori de paisajes arrasados y reverberación, el sello distintivo que lleva su música.\nSkizophonic, por su parte, siguen presentando Velodrome, elegido mejor disco y mejor canción ("Love Soldier") en los Premios Benicàssim.pop 2013 el pasado enero. Conforme vienen demostrando desde su estreno en el Teatre Municipal de Benicàssim, la banda benicense han regresado con un directo a prueba de bombas, que ahora tienen que ajustar tras la marcha del guitarrista Dan Alcaide. A buen seguro que Nacho Galí, Javier Gascón, Eloy Alcaide y Carlos Cruz (que hace doblete, ya que también actúa esa misma noche con The Electric Ones en el Club Sónico junto a Tachenko) saben cómo seguir sacando lustre a su notable repertorio. De hecho, han anunciado que estarán acompañados por sus coristas habituales, las Skizonettes.\nCierra el cartel Perro Grande, banda valenciana creada a partir de una jam y que ya tiene tres discos a sus espaldas; uno primero de título homónimo, Ä y el último, π. El terceto formado por Juan Pablo Ortí (batería), Nacho Nácher (guitarra) y Borja Boscá (voz y bajo) comparte otro proyecto centrado en la improvisación bajo el nombre de Portero Regateador, cuya formación completa el guitarrista Juan Luis Salmerón. En Perro Grande apuestan por el ruidismo, la tensión sonora y los paisajes inquietantes.


El Radar del Sur | F. Varela: Capacitación sobre rutinas diarias en niños con autismo\nF. Varela: Capacitación sobre rutinas diarias en niños con autismo\nEl Municipio mediante su Secretaría de Educación, realizó el primer encuentro psicoeducativo tanto para padres como madres de chicos con autismo en el CEIM Nº2 situado en Posada Nº3100, con el mes de concientización sobre el trastorno como contexto.\nProfesionales brindaron una guía con herramientas y estrategias para favorecer la participación de los pequeños en actividades de la cotidianidad: el uso de soportes visuales para el desarrollo de un desempeño autónomo, productos de apoyo a la independencia en alimentación, vestimenta e higiene básica.\nLa licenciada en Terapia Ocupacional y responsable de la charla Cynthia Sosa, comentó que “de las 10 familias que asistieron, las principales consultas o demandas estuvieron destinadas a la conducta de los infantes”. También aseguró: “Abrió un canal de comunicación, porque derribaron mitos. Comprendieron el TEA como condición diversa”.\n“Estos espacios de aprendizaje gratuitos aportaron información acerca de los derechos escolares de sus hijos. Entendieron la manera de darles una mejor calidad de vida”, detalló Sosa.\nAsimismo, consideró necesario “inculcarlo como condición y no como una enfermedad. Hablar de desafíos, no de limitaciones, formar una comunidad capaz de potenciar la transformación social e inclusiva”.\nDesde el área estipularon nuevos cursos para los meses siguientes. Interesados en dicha iniciativa realizar las inscripciones vía mail a educacióninclusivafv@gmail.com o por WhatsApp al 011-3924-6308.