un blog comme les autres: NICKELODEON\nA principios de la década de los 50, cuando habían pasado poco más de veinte años del final de la era silente, muchas de las estrellas de aquellos tiempos seguían muy presentes, si no físicamente, sí al menos en el recuerdo del público que abarrotó las salas de cine en que se forjaron sus mitos.\nEl conocimiento o la cercanía temporal del espectador respecto a historias que versasen sobre esos años, ya no se podría dar más "de primera mano" en cuanto la siguiente generación, digamos la tercera o quizá cuarta desde el nacimiento del cine, llenara las plateas.\nEsa próxima hornada sería la primera para la que iba a ser "útil" o hasta imprescindible la Historia y, secundariamente, la crítica de cine.\nDe cualquier auditorio, quienes podrían advertir tergiversaciones o inexactitudes en el tratamiento de cualquier aspecto del cine mudo sin acudir a hemeroteca alguna, recurriendo sólo a sus propios recuerdos, eran relativamente una minoría. Y eran personas maduras.\nEn plena efervescencia y renovación de varios géneros, evolucionando todos con celeridad tras el paréntesis de la guerra, no es casual entonces que las más incisivas películas filmadas utilizando como materia prima - más o menos fresca, a veces sólo su hermoso cadáver - el viejo cine mudo (obviamente las reconocidas "Singin' in the rain", "Sunset Blvd." o "The bad and the beautiful") estén concentradas en apenas un par de años para tratar de acaparar el mayor abanico posible de público, nostálgico o ávido de novedades, pero se decanten por satisfacer sobre todo a la mayoría, a quienes nunca mantuvieron un contacto directo y menos aún cotidiano con él.\nParticipando, como las mencionadas, en distintas proporciones de esos géneros y centrada también en los estertores del mudo, cuando la grandeza de tantos directores, técnicos e intérpretes se vio interrumpida o malograda por la llegada del sonoro, "Hollywood story" es otra de las grandes películas fascinadas con esa memoria y sin duda la más desconocida de todas.\nSu director, William Castle, no sería popular hasta bien entrados los años 50, ya con esa nueva "promoción" de chicos y chicas a la que me refería, haciendo cola a la entrada de los teatros. A ellos básicamente se entregó Castle a partir de entonces y le fue muy bien.\nDesde su debut a mitad de los 40 y hasta que llegó su gran éxito y faro para el futuro, "The tingler" en 1959 (coincidente con otro de los mayores que cosechó, "House on Haunted Hill"), Castle venía filmando cuatro o cinco películas al año, a veces más, en todo tipo de terrenos: aventuras, westerns, bélicas, thrillers...\n"Hollywood story" es en buena medida una más de ellas, indistinguible sobre el papel de otros rápidos policiacos como los de la serie "The whistler", con los que había cobrado cierta notoriedad un lustro atrás.\nSe eleva "Hollywood story" sobre todos los demás vistos y recordados porque está tan bien construido, medido y contado que resulta, antes que agradable y modesto, verdaderamente apasionante.\nUn muy buen reparto, con Richard Conte y la bonita Julia Adams más algunos de los grandes secundarios del cine americano (Henry Hull, Jim Backus, Richard Egan, Fred Clark... raro el que no tenía múltiples habilidades y talentos), un guión muy hábil de Frederick Kohner y unos decorados obra de un verdadero conocedor de los "dos cines", Russell Gausmann (unas imágenes de "The phantom of the Opera", su debut, aparecen un instante), dotan al film de la necesaria verosimilitud.\nTal exactitud circunstancial o el encaje sin estridencia alguna en la estela de ese recordado (pero apenas escenificado) año 1929 es lo más parecido a un "control de calidad", que aseguraba unos estándares que poco después el cine perdió, a veces en beneficio de mayores audacias, que no serían eternas.\nSupongo que eran los tiempos (grosso modo de esplendor artesanal, término que para alguno debe sonar a contrasentido) en que había gente que sabía si las cosas se hacían bien o mal.\nDonde se esmera y más brilla "Hollywood story" no es tanto en esa perfección formal, tan extendida, sino en la disposición emocional de sus piezas dentro del misterio sin resolver que narra.\nUtiliza, como las otras obras antes mencionadas, una voz en off, más efectiva (y menos efectista) que la de "Sunset Blvd." porque el tono (y el mismo narrador, un personaje tangencial) ni añade misterio o un matiz evocador ni conduce el juego de apariencias y de miradas entre los protagonistas, que funcionan independientemente.\nQuizá suceda eso porque "Hollywood story" no mitifica el cine mudo y menos aún quiere convertirse en su forense. Era el pasado y nada más.\nEn cualquiera de estas películas, con cuotas parecidas a las antes descritas respecto al público, intervinieron recién llegados pero también quienes tuvieron importancia y se habían labrado una reputación en el esplendor de los años 20. Muchos de estos últimos nunca aceptaron (ni acertaron a comprender que el cambio sólo obedecía a razones comerciales) por qué no pudieron coexistir ambos mundos y uno sepultó al otro sin remedio.\nAquí hay varios colaboradores del joven Castle que lo conocieron muy de cerca: varios actores, el mencionado Gausmann, el director artístico Bernard Herzbrun, etc.\nLa mirada realista, dignificada, que tiene el film para con aquellos años, que no sea un subproducto ni una baratija que recogiese las migajas de un "Sunset Blvd.", se nota en el trabajo de todos, incluso en el de los veteranos figurantes con o sin frase que aparecen en el rodaje que contiene el film, de vuelta al mundillo tras años fuera de él.\nDirigirse a un público más reducido, ser un complemento fabricado "en serie" propicia en esta ocasión, sorprendentemente si no fuera porque en esos años abundaban las sorpresas, un tratamiento nada derivativo y sin hipérboles de lo que sus "mayores" en buena medida hicieron (y no quiero decir que la única que encuentro superior a ella, "Singin' in the rain", no esté precisamente conseguida en los aspectos paródicos o irónicos).\nDe su fluidez y concisión resulta una rara gema del cine negro, un poco excéntrica - sin un resuello pero sin perder tampoco el humor -, curiosamente un traje a a medida para uno de los actores que por desgracia sólo hace un cameo, Joel McCrea.\nEtiquetas: Castle William\nEntre lo poco que conozco de Castle destaca "Homicidal", hecha (con desvergüenza e ingenio) "a la manera" de "Psycho". Dentro de sus lógicas limitaciones y modestos alcances, es sorprendente y, en un segundo grado (también al estilo de Hitchcock), regocijante.\n12 de octubre de 2013, 12:09\nA mí la que más me gusta, de las pocas que he visto, es "When Strangers Marry". Las de culto, tipo "The Tingler", me hacen poca gracia.\nTambién estaba simpática "Matinee" de Joe Dante, inspirada en Castle.\nCuriosa la deriva adolescente de "Psycho", sí, un film sin un guiño juvenil.\n"When strangers marry" también me parece estupenda.\nDante tiene varias bien hechas y divertidas, desde los 70 hasta ahora.\n13 de octubre de 2013, 13:16\nA mí me gusta mucho su primera peli.\n15 de octubre de 2013, 22:01\n"Homicidal" y "House on Haunted Hill" me parecen curiosas, simpáticas, estrafalarias, impredecibles. Tampoco mucho más.\nHabrá que ver más, claro.\nSon todas malas a rabiar, la verdad.\nHollywood Story está muy bien escrita. La dirección de Castle es fluida aunque sin mayor inventiva, centrándose en un muy buen control de los actores (magníficos secundarios y una más que bonita Julia Adams), pero hacia la resolución final todo flaquea, y el sabor que queda es de lo más convencional. Desdeñar Sunset Boulevard en nombre de esta agradable y menor película, parece una moda: es cierto que, como el All about Eve de Mankiewicz, la cinta de Wilder se excede en seriedad y en tener un ojo puesto en la posteridad, pero también consigue, en ciertas secuencias, la grandeza que le falta a toda la obra de Castle.\n¿Una moda? pues acabo de enterarme.\nYo no "desdeño" a ese gran Wilder por decir que ésta me parece mejor. Debe haber más de mil películas que me parecen mejores que "SB", entre ellas, casi una decena del mismo Wilder.\nCastle no es defendible en bloque, las tiene que son poca cosa, pero eso no impide que le saliera algo como esto, bastante discreto y nada aparente, pero magnífico.\nA Luis Mrtz\nLas películas de Castle de su periodo 1957-1965 son películas agradables _una más que otras_, modestas y que no pretendían otra cosa que entretener. Desde luego no son obras maestras pero tampoco lo pretendieron nunca. En los 80, 90 y a lo largo de este siglo cada año aparecen montones de películas de terror con las mismas intenciones y casi todas son inferiores a la de Castle. En el cine hay genios pero también profesionales que sobreviven intentando hacer productos de fácil consumo y cómodo olvido. Tampoco creo que haya que disparar contra éstos con tanto desprecio.\nCOSAS QUE ME GUSTARÍA HABER DICHO


Аза - 23.11.2017 23.11.2017\nLos hongos en los pies ocasionan sudoración, comezón y mal olor, pero también pueden dañar las uñas (onicomicosis). Evita el pie de atleta, infórmate. Zumo de limón. El limón al ser un cítrico contiene una serie de propiedades que pueden ayudar a eliminar los hongos. Descubre más propiedades del limón para.\nSi lo hongos de los pies son leves, su médico puede sugerir el uso de una pomada anti fúngica de venta libre, loción, polvo o espray. Si lo hongos de los pies son leves, su médico puede sugerir el uso de una pomada anti fúngica de venta libre, loción, polvo o espray.\n"Tecnología Doméstica Profeco" [Talco desodorante para pies 20.3]\nZumo de limón. El limón al ser un cítrico contiene una serie de propiedades que pueden ayudar a eliminar los hongos. Descubre más propiedades del limón para. Zumo de limón. El limón al ser un cítrico contiene una serie de propiedades que pueden ayudar a eliminar los hongos. Descubre más propiedades del limón para. 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1.2 CasaBassi - Alquileres de vacaciones en Ossimo - TripAdvisor\nPasajes a Ossimo\nForo de viajeros de Ossimo\nPortal de viajes: Ossimo\nOssimo, Province of Brescia, Lombardía\nCasaBassi está situado en la hermosa Piazza promedio Ossimo Superior, Vallecamonica, a unos 1.000 metros sobre el nivel del mar. Y 'la casa de nuestro padre donde nacimos mi hermano y Ezio, nuestro padre Bruno, el abuelo Bartolo (en la foto con uno de sus 'mensajero') y sus nueve hijos. Hace treinta años la casa ha sido completamente renovado, pero no ha cambiado mucho desde que era el abuelo en lugar del garaje de autobuses es ahora el garaje de Ezio y bar dirigido por mi cuñada y su marido Romano Roberto. En la plaza también está el ayuntamiento, la oficina de correos, farmacia, un restaurante / pizzería y una tienda de comestibles, y estancos. Casa Holanda Hoy es un edificio de tres plantas con varios apartamentos, totalmente equipado, adecuado tanto para un breve descanso de unos días (modelo Bred & B) y por períodos m... Lee más\nCasaBassi está situado en la hermosa Piazza promedio Ossimo Superior, Vallecamonica, a unos 1.000 metros sobre el nivel del mar. Y 'la casa de nuestro padre donde nacimos mi hermano y Ezio, nuestro padre Bruno, el abuelo Bartolo (en la foto con uno de sus 'mensajero') y sus nueve hijos. Hace treinta años la casa ha sido completamente renovado, pero no ha cambiado mucho desde que era el abuelo en lugar del garaje de autobuses es ahora el garaje de Ezio y bar dirigido por mi cuñada y su marido Romano Roberto. En la plaza también está el ayuntamiento, la oficina de correos, farmacia, un restaurante / pizzería y una tienda de comestibles, y estancos. Casa Holanda Hoy es un edificio de tres plantas con varios apartamentos, totalmente equipado, adecuado tanto para un breve descanso de unos días (modelo Bred & B) y por períodos más largos. En el pasado casi siempre fueron alquilados durante todo el año como la meseta de Sun está disponible todo el año: en el invierno para esquiar, existen los sistemas de Borno Monte Altissimo de 3 km en primavera y verano, la zona está dotada de maravillosa paseos y excursiones para las familias y para los amantes de los deportes de montaña. Luego están los museos locales (Museo Etnográfico Ossimo, Museo de la Fotografía, Museo de Fudine Malegno, Museo Lambico, etc.), reservas naturales como el Parque Giovetto en Borno, el Ecomuseo de Orobie, sitios arqueológico (arqueológico Parque asinino / Anvoia en Ossimo, el Museo Nacional arqueológico en Cividate Camuno y, por supuesto, los grabados Parque Roca de la página web Mundial de Capo di Ponte -primero). El país está muy viva, gracias al trabajo realizado por la Pro Loco local (que no por casualidad se llama PerOsèm -por Ossimo); toda la meseta todavía está lleno de entretenimiento y eventos, en todas las estaciones del año. La casa, una vez habitada por los abuelos, los tíos y parientes, es ahora demasiado grande para nosotros y luego alquilar apartamentos vacantes a los que quieren tomar unas pequeñas vacaciones en nuestras hermosas montañas.\nlenzuola e biancheria da bagno (a persona) facoltative: $ 638/estadía - Tarifa\nTariffa per il servizio di pulizia: $ 1.489/estadía - Tarifa\nriscaldamento (rimborso a consumo): $ 43/estadía - Tarifa\nVer todos los 2 alquileres en Ossimo\n¿Seguís buscando un lugar para hospedarte en Ossimo?


Fastlane: No es fácil replicar las películas de gran éxito | Series para gourmets\nViernes, 1 febrero 2019, 06:01\nLa televisión siempre ha tenido la tentación de intentar reproducir los grandes éxitos cinematográficos en un formato serielizado, para intentar capitalizar esa popularidad taquillera en términos de audiencia, como sucedió en el caso de ‘Fastlane’ que nació al rebufo del éxito de la primera película de la saga ‘A Todo Gas’ y de la mano del director de ‘Los Ángeles de Charlie’, en la estela de la formula de coches, lujo y policías encubiertos que creó ‘Corrupción en Miami’.\nA pesar de tener unas audiencias decentes, muchos seguidores y estar repleta de espectaculares escenas de acción, ‘Fastlane’ solo duró una temporada en las pantallas, debido al altísimo coste que no hacía rentable la serie para nadie, como vamos a analizar en nuestra entrada del recuerdo de este viernes.\nFicha: Fastlane 23 episodios. Sep 2002- Abr 2003 . Cadena: Fox(USA) / la 2/AXN (E)\nSinopsis: Van Ray y Deaq Hayes son dos policías que son emparejados y asignados a una unidad encubierta de la policía de Los Ángeles bajo el mando de una ambiciosa joven teniente Billy Chambers. Su misión es actuar encubiertos para desmantelar todo tipo de organizaciones criminales gracias a la utilización de todo tipo de recursos lujosos que provienen de la incautación de bienes en arrestos anteriores.\nA principios de siglo se estrenaron dos películas de acción pura y dura que fueron dos enormes éxitos de taquilla como fueron ‘A Todo Gas / The Fast and the Furious’ y ‘Los Ángeles de Charlie’ , lo que despertó el interés de las cadenas televisivas por ese género concreto para llevarlo a la pequeña pantalla.\nJohn McNamara ( foto) era un guionista bastante arriesgado que había creado para la cadena FOX, una gran serie maldita ‘Profit’ tras haber trabajado en otras series como ‘Las Aventuras de Brisco County’ o ‘Vengeance Unlimited’ , por lo que fue contactado por el director McG para desarrollar una idea que tenía en mente para una serie televisiva para la que necesitaba un guionista para desarrollarla y darle forma.\nEl director McG ( foto inf) tras una exitosa carrera como director de videoclips, debutó en el campo cinematográfico con precisamente ‘Los Ángeles de Charlie’ y estaba buscando algún proyecto para entrar en el terreno de la producción televisiva y con algunas ideas en la cabeza se entrevistó con McNamara.\nAmbos congeniaron rápidamente y diseñaron un producto inspirado en la mítica ‘Corrupción en Miami’ pero trasladando la acción a Los Ángeles, intentando hacer una minipelícula de acción trepidante de cuarenta y cinco minutos cada semana.\nLa cadena FOX les compró el piloto y posteriormente hizo el encargo de una primera temporada de 13 episodios que estrenó en otoño de 2003, con promociones como la siguiente.\nSu estreno fue acogido favorablemente por la crítica y también por las audiencias, aunque ese entusiasmo inicial se fue desvaneciendo paulatinamente conforme avanzaba la temporada.\nLas carreras de los dos creadores se bifurcaron tras la serie pero ambas han estado plagadas de numerosas creaciones como ‘Eyes’ , ‘Aquarius’ o ‘The Magicians’ en el caso de John McNamara o ‘ The O.C.’ , ‘Supernatural’ o ‘Chuck’ para McG, estando los dos plenamente en activo en nuestros días.\nLa trama: La premisa de ‘Fastlane’ se desarrolla en el episodio piloto que empieza con la muerte en acto de servicio del compañero de fatigas del policía Van Ray, lo que provoca la asignación del hermano del finado, Deaq, como nuevo compañero en esa recién creada unidad encubierta de élite del departamento angelino de policía.\nLógicamente la misión de presentación va a ser encontrar y vengar la muerte de su hermano, lo que es la excusa ideal para vencer las reticencias y el mal rollo inicial de tener que trabajar con la persona Deaq considera en parte responsable de esa perdida.\nDe esta forma conocemos el lujoso entorno en el que se van a mover, un antiguo almacén, al que denominan ‘The Candy Store’ donde guardan todas las cosas que han incautado, siguiendo una máxima que repiten continuamente ‘Si incautamos algo, nos lo quedamos y si nos lo quedamos, lo utilizamos’.\nEsos artículos de lujo son los que les van a permitir mantener su tapadera encubierta de forma similar a como lo hacían Sonny Crockett y Ricardo Tubbs en Miami quince años antes, como pueden ver en el siguiente vídeo que nos muestra el garaje y algunos de los vehículos que allí se encuentran.\nEn el capítulo piloto ya establecen las claves de la ‘buddy movie’ de la serie con esos dos personajes antagónicos lanzándose pullas y ayudándose de forma alternativa, recurriendo en muchos casos a la utilización del humor para rebajar el tono dramático de algunas escenas, como en el siguiente vídeo del piloto, donde ambos entran encubiertos a la cárcel para recabar información y acaban montando una timba de cartas con los reos.\nLa característica principal de la serie es su ritmo trepidante que no deja respiro al espectador, aunque en el fondo no sea más que un procedimental lujoso con coches, chicas y dinero por todos los lados, con ese tono marcado por la estética videoclipera de su director y creador McG que dejaba clara su impronta desde la cabecera\nLos casos semanales no tenían ninguna complicación, puesto que el villano maligno semanal nos era desvelado desde el principio del episodio, a lo que seguía el orden habitual de asignación de la misión y los medios de turno, infiltración, esquivar peligros con varias persecuciones, acabar con el malvado y el epílogo donde comentaban la jugada con la jefa en el garaje, siempre guapos y vestidos a la última moda.\nDe vez en cuando se permitían ligeras variaciones en el esquema, al introducir personajes del pasado de los tres protagonistas, pero siguiendo fielmente el esquema de ‘buddy movie’ de películas como ‘Arma Letal’ con una jefa dura y comprensiva a la vez, construyendo toda la trama como una simple excusa para grandes y espectaculares escenas de acción como la siguiente.\nEvitaban de una forma bastante consciente los hilos de continuidad, por lo que a pesar de lo ligones que eran ambos protagonistas, esos escarceos amorosos no pasaban de un episodio, para evitar que se desviaran de lo principal.\nEl punto álgido de la temporada llegó en el episodio que cerraba el primer encargo de trece episodios que fue el mejor de la serie con un enorme cliffhanger que implicaba a un asesino de policías y un investigador de asuntos internos.\nAl ser renovada la serie por otros diez episodios adicionales, resolvieron ese cliffhanger, pero pronto nos percatamos de que el presupuesto había sido reducido drásticamente para esos nuevos episodios y empezaron a proliferar diálogos en el garaje y conversaciones en el vehículo, en detrimento de las escenas de acción que cada vez eran más escasas y pobres y con mayores trucos de cámara para disimular esas carencias, lo que acabó pasándole factura como veremos más adelante.\n‘Fastlane’ fue una serie que me gustó mucho en su momento, porque es un género que siempre me ha resultado atractivo en especial si tiene buenas y espectaculares persecuciones de coches, a pesar de ser consciente de la nimiedad de muchas tramas.\nVer sus episodios era un gran entretenimiento y también me gustaba la buena química que tenían los dos protagonistas entre ellos y con su jefa, que me servía como una especie de panacea para recordar la añorada ‘Miami Vice’ .\nAl tomármela únicamente como un divertimento, lo cierto es que su primera mitad se convirtió en una de mis series escapistas preferidas de la época, de esas que miraba al llegar donde estuviera tras una larga jornada laboral y sin muchas ganas de ver algo demasiado profundo. Luego con los cortes presupuestarios posteriores, empecé a perder un poco el interés por ella y ni me extrañó su cancelación posterior.\nEl neoyorquino Peter Facinelli empezó su carrera haciendo de guaperas adolescente en todo tipo de películas o de invitado especial en series, hasta que consiguió su primer protagonista como el detective Van Ray en ‘Fastlane’, en un papel donde era más importante lucir físico y estar imponente en todo momento que por los posibles requerimientos interpretativos, lo que le sirvió a Facinelli para aprender el oficio entre persecución y tiroteo, y lo cierto es que mejoraba a cada episodio.\nSu mejora se hizo evidente en un papel recurrente en ‘A dos metros bajo tierra’ y posteriormente en ‘Damages’, donde demostraba ser un actor solvente más allá de su físico, hasta llegar a su personaje más importante el de un un doctor arrogante y chulopiscinas durante las 7T de ‘Nurse Jackie’, desde donde ha seguido enlazando papeles recurrentes en series como ‘American Odissey’, ‘Supergirl’ o en la actualidad en ‘SWAT’.\nSu compañero de fatigas Deaq Hayes era interpretado por Bill Bellamy, un personaje peculiar que empezó su carrera como presentador de vídeos durante muchos años en la MTV, para dar el salto a monologuista, donde consiguió cierta popularidad entre la población negra y fue la principal razón para ser elegido como el negro zumbón y graciosete que toda pareja de detectives que se precie debe tener\nBellamy funcionaba mucho mejor en las partes más ligeras que en las dramáticas donde se evidenciaban sus carencias interpretativas, pero en ‘Fastlane’ encajaba perfectamente como el contrapunto en todos los sentidos de su compinche encubierto. Tras la serie se ha centrado en el trabajo de monologuista, cómico y panelista dejando muy de lado sus trabajos como actor y lo cierto es que tampoco lo he echado mucho en falta.\nUna gran elección para el papel de la teniente Billy Chambers fue la popular Tiffani Thiessen, una actriz que se reveló en la serie juvenil ‘Salvados por la Campana’ para crecer posteriormente con ‘Sensación de Vivir’, a la que se incorporó como villana residente a mitad de la serie, tras la marcha de Shannen Doherty.\nThiessen siempre ha sido una actriz inteligente con una gran fotogenia y que es ideal para papeles como el que tiene en ‘Fastlane’ donde debe cambiarse de modelito a cada escena y hacer de mujer femenina pero fuerte a la vez, como si fuera uno de los chicos pero sin mezclarse con ellos.\nHa seguido trabajando con mucha regularidad en series de largo recorrido como ‘Ladrón de Guante Blanco’ , para encontrar últimamente acomodo en realities de cocina o actualmente como la madre comprensiva de una comedia juvenil como ‘Alexa & Katie’\nYa hemos comentado el bajón en todos los sentidos que tuvo la segunda mitad de la temporada, pero sus audiencias todavía se mantenían en la zona media de la tabla, que solía ser la alta para lo que era habitual para la cadena FOX.\nAl finalizar la 1T, la cadena FOX evaluó todas las posibilidades y debido a criterios estrictamente económicos decidió cancelarla, porque sus elevadisímos costes no se veían compensados por unos grandes ingresos publicitarios gracias a sus audiencias normalitas, a pesar de promociones tan espectaculares como la siguiente.\nAl comprobar que la reducción de costes de la segunda mitad de la 1T, venía acompañada de un descenso apreciable de la audiencia a la que tampoco le gustó el cambio de día de emisión al pasarla al viernes, ni se plantearon seguir con la serie gastando menos dinero. El resultado fue su cancelación, dejando a todos los espectadores con un enorme cliffhanger donde teníamos a la teniente Chambers, gravemente herida y en peligro de muerte, en un limbo donde se ha quedado para siempre.\nHoy hemos recordado ‘Fastlane’ una serie de acción entretenida, de la que seguro que tendrán un buen recuerdo si la vieron en su momento y de la que ha sido un placer rememorarla en el presente artículo\nBill Bellamy, Fastlane, John McNamara, McG, Peter Facinelli, Tiffani Thiessen


“Chile es el modelo para América Latina”: Vargas Llosa | MontrealQuebecLatino.com\nInicio Noticias Internacionales “Chile es el modelo para América Latina”: Vargas Llosa\nMONTEVIDEO .- El escritor peruano y premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa dijo que Chile es el país modelo para América Latina y que, sin la legalización de las drogas, toda Sudamérica será como México.\n“Voy a decir las cosas que yo pienso al respecto, que son bastante conocidas. No hay ninguna novedad, que yo defienda la libertad de expresión, el derecho de crítica, y sobre todo mi oposición a toda forma de veto, de censura intelectual.\nCreo que eso hay que combatirlo, que es muy dañino, muy perjudicial, sobre todo en el campo de la cultura”, aseveró.\nArtículo anteriorPaul Mc Cartney visitará Latinoamérica\nArtículo siguienteAlerta Roja por incencios en Valparaiso\nJugador del Montreal Impact le pidió divorcio a su esposa por ventilar intimidades


J Véliz Gutiérrez, A Velazco Díaz, S Salazar Navarro (2014): “Las historias cubanas de este siglo. Análisis discursivo de una muestra intencional de filmes de ficción de la última década”. Revista Latina de Comunicación Social, 69, pp. 533 a 547. RLCS, Revista Latina de Comunicacion Social\n10.4185/RLCS-2014-1023 | ISSN 1138-5820 | RLCS # 69 | 2014 | | |\nJ Véliz Gutiérrez, A Velazco Díaz, S Salazar Navarro (2014): “Las historias cubanas de este siglo. Análisis discursivo de una muestra intencional de filmes de ficción de la última década”. Revista Latina de Comunicación Social, 69, pp. 533 a 547.\nLas historias cubanas de este siglo. Análisis discursivo de una muestra intencional de filmes\nde ficción de la última década\nCuban stories from this century. Discourse analysis of a purposive\nsample of fictional films from the last decade\nJ Véliz Gutiérrez [CV] Facultad de Comunicación – Universidad de La Habana, UH, Cuba – jennifer.veliz@fcom.uh.cu\nA Velazco Díaz [CV] Facultad de Comunicación – Universidad de La Habana, UH, Cuba - ayrenvelazco@gmail.com\nS Salazar Navarro [CV] Facultad de Comunicación – Universidad de La Habana, UH, Cuba – salvador.salazar3@gmail.com\n[ES] Introducción. Este artículo comprende los resultados parciales de una investigación sobre los rasgos discursivos de la producción cinematográfica cubana actual, fundamentado en el análisis de los componentes temáticos y formales de las películas objeto de referencia. La selección de autores/obras se deriva del empleo de varias técnicas investigativas y de la consulta a expertos nacionales e internacionales procedentes de ocho países. Metodología. Mediante una estrategia de diseño cualitativo se recurre a la revisión bibliográfico-documental, la entrevista semiestructurada y el análisis de discurso (narratología fílmica) de la producción cinematográfica seleccionada. Resultados y discusión. Seguida de una contextualización sumaria de los antecedentes de la cinematografía/país Cuba, se procede a desmontar críticamente la producción de dos directores relevantes para el análisis de la producción en el ámbito nacional. Conclusiones. Como resultado de esta indagación se arriba a las características y tipicidades de la narratología fílmica de las películas elegidas y los enfoques e inquietudes generacionales dominantes entre los realizadores en estudio.\n[EN] Introduction. This article presents the partial results of a research study on the discursive features of contemporary Cuban cinema, based on the analysis of the thematic and formal components of a sample of national productions. The selection of filmmakers and films is based on various research techniques and consultation to film experts from Cuba and eight other countries. Method. The study is qualitative and is based on bibliographic-documental reviews, semi-structured interviews and discourse analysis of a sample of film productions. Results and discussion. After offering an outline of the history of Cuba and its national cinema, the article critically deconstructs the works of two Cuban directors who are great exponents of the contemporary national productions. Conclusions. The analysis highlights the main features and genuineness of the film narrative of the selected sample of films and the key generational approaches and concerns among the filmmakers under study.\n[ES] cine cubano, producción cinematográfica, rasgos discursivos.\n[EN] Cuban cinema; film production; discursive features.\n[ES] 1. Introducción. 2. Metodología. 3. Resultados y discusión. 4. Historias cubanas del siglo. 5. Conclusiones. 6. Notas. 7. Referencia bibliográficas.\n[EN] 1. Introduction. 2. Method. 3. Results and discussion. 4. Cuban stories from this century. 5. Conclusions. 6. Notes. 7. List of references.\nEn los últimos treinta años han ocurrido profundas transformaciones políticas, económicas y sociales en América Latina. A la crisis y posterior caída de los gobiernos militares de la región se suma el fracaso del neoliberalismo como principal doctrina económica. Se vislumbra un paulatino posicionamiento de nuestro continente en el escenario mundial, al tiempo que se fortalecen sectores medios urbanos en países como Brasil, Argentina y México. La defensa del aparato institucional democrático obedece al empoderamiento de estos sectores, y a modos mucho más participativos de ejercer la política. En los albores del tercer milenio, adquieren auge las ideas de izquierda, la mujer es parte activa en la administración del poder, y grupos tradicionalmente invisibilizados (indígenas, gays, afrodescendientes, entre otros) empiezan a tener acceso a los medios.\nSi bien Cuba se aleja de los referidos países por no poseer una producción anual cinematográfica significativa y por la inexistencia de una industria del cine desarrollada, merece ser abordada por su condición de sede de importantes instituciones rectoras del séptimo arte latinoamericano (Festival Internacional de Cine Latinoamericano, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Escuela Internacional de Cine y Televisión [EICTV). Además, sus cineastas y obras fueron fundamentales en la consolidación de la estética del Movimiento en los años 60; y en la actualidad destacan las obras de varios autores por su proyección internacional.\nPero, los interesados en razones más cualitativas que estadísticas estarán de acuerdo con que la historia del cine de la región no puede entenderse sin los aportes que desde la Isla se ofrendaron, primero, en la creación de un Movimiento continental en los sesenteros años utópicos; y, en el devenir temporal, no solo las aportaciones de numerosos cineastas que logran brillar aun cuando hacer cine en Cuba resulta una actividad sumamente compleja desde cualquier punto de vista, sino porque es Cuba precisamente la sede de importantes eventos e instituciones que rectoran la actividad regional como el frecuentado y referido Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y/o la EICTV de San Antonio de los Baños.\nAdemás, puede ser significativo exacerbar el quehacer cinematográfico de la Isla justamente en estos tiempos, porque después de largos años de silencio –inconformidades latentes pero calladas– los cineastas se están pronunciando en función, más allá de sus derechos como realizadores, por un cambio de mentalidad a favor de la producción cultural en Cuba.\nLos creadores (desde cada una de sus especialidades) esperan el cumplimiento de las Propuestas para una renovación del cine cubano, aprobadas en el VII Congreso de la UNEAC de 2008, y el proyecto de Decreto Ley “que debe reconocer el status del creador audiovisual, aún sin aprobar, y cuya primera versión data del 2009” (Del Río, 2013).\nLo importante es que están reclamando por acceder a un presupuesto con libertad que les permita organizar “la producción de nuevos filmes” con determinadas ventajas legales y financieras para los cineastas y, sobre todo, poner fin a la absoluta irregularidad con la que maniobran las productoras independientes. Estas últimas tan ventajosas para promover la emergencia de nuevos creadores y obras u ofrecer –como ya lo han hecho– valiosas oportunidades a los ya iniciados en la carrera del séptimo arte.\nPor estos senderos caminan las discusiones acerca del cine cubano contemporáneo, en cuanto a su funcionamiento propiamente. Sin desvirtuar los propósitos concretos de esta investigación, el paneo por tales cuestionamientos ayuda a pensar también qué le interesa decir a los cineastas de hoy y cómo lo hacen, inmersos no solo en su propia realidad sino en una reestructuración cinematográfica a nivel global.\nDe ahí que se planteen como objetivos general: determinar los principales rasgos discursivos de la producción cinematográfica contemporánea en Cuba, a partir de una muestra intencional de filmes de ficción; y en segundo término: referir los antecedentes fundamentales de la producción cinematográfica contemporánea cubana; analizar los elementos que caracterizan la narratología fílmica de las obras objeto de estudio; e identificar enfoques y principales inquietudes generacionales del ethos/orador en el cine de ficción contemporáneo realizado por dos de los autores más relevantes en el ámbito nacional.\nAplicado al cine, el ethos como estructura retórica del discurso, se halla en el director/realizador en su condición de autor de la realización fílmica. Este se erige en coordinador y máximo responsable del texto (Rajas, 2005). A los fines del presente estudio, se indagan los trayectos profesionales de los realizadores (antes/durante/después de llegar al medio audiovisual) y las fuentes de las que se nutren para sus obras –entiéndanse otras filmografías, autores de referencia, formatos de producción, etc. La dimensión de análisis se refiere, a su vez, a las condicionantes de la realidad actual que determinan la producción cinematográfica de los cineastas/país en estudio.\n2.1. Estrategia de diseño de la investigación\nSe precisa de una investigación cualitativa y de diseño de caso único, con la presencia de unidades diversas de análisis.\nSi bien Cuba se aleja de las restantes cinematografías de la región por no poseer una producción anual significativa y por la inexistencia de una industria del cine desarrollada, merece ser abordada por su condición de sede de importantes instituciones rectoras del séptimo arte latinoamericano (Festival de Cine Latinoamericano, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, EICTV). Además, sus cineastas y obras fueron fundamentales en la consolidación de la estética del Movimiento en los años 60; y en la actualidad destacan las obras de varios autores por su proyección internacional.\nLa investigación bibliográfico-documental permitió analizar documentos relacionados con los antecedentes, situación actual y dinámica del cine cubano hoy, parte del discurso de la crítica en torno a las películas seleccionadas; así como artículos referidos a las características de la cinematografía/país objeto de estudio.\nA través de la entrevista semiestructurada, se le dio tratamiento con cuestionarios particularizados a uno de los grupos que conforma la muestra de sujetos consultados para la presente investigación: entiéndanse críticos de cine, periodistas (especializados en temas culturales), teóricos y creativos (directores, guionistas, productores y actores), de origen nacional e internacional (Argentina, Chile, Brasil, México, Perú, Uruguay).\nEl método del análisis de discurso (narratología fílmica [Rajas, 2005)  de la producción cinematográfica se efectuó a través de un protocolo aplicado a una muestra de cuatro películas de ficción cubanas. Además de la ficha técnica de los filmes, se tuvieron en cuenta: 1) Argumento/Tema, 2) Espacio en el que se desarrolla la acción dramática (espacio geográfico y espacio dramático), 3) Tiempo en la narración (tiempo y noción de duración, tiempo de la proyección (duración de la película), tiempo de la acción (duración diegética de la historia narrada), tiempo de la percepción, 4) Personajes y sus conflictos y 5) Relación con “significantes cinematográficos” (descripción de algunos aspectos significativos): Tipos de plano/ Elipsis/ Profundidad de campo/ Iluminación/ Montaje/ Enlaces y transiciones/ Metáforas y símbolos/ Sonido.\n2.3. Criterios de selección muestral\nPara la selección de estas películas se recurrió a la consulta de un número más reducido de especialistas de Canadá, Cuba, Chile, Perú y Argentina (juicio experto). En la conformación del juicio investigador estos criterios fueron certificados también por la consulta a bibliografía especializada y estadísticas (levantamiento de los premios recibidos en certámenes regionales/internacionales). De la contrastación entre los juicios experto e investigador se deriva la relación de autores y películas más significativas.\nEn síntesis, son analizadas cuatro películas: - Juan de los muertos (2010) y Personal belongins (2006), de Alejandro Brugués - Conducta (2012) y Los dioses rotos (2008), de Ernesto Daranas, pertenecientes a dos autores de la cinematografía/país caso de estudio; las “poéticas” y los “contextos originarios” de estos cineastas, en vínculo activo con la Isla, se enmarca en el período 2000-actualidad.\n3.1. Antecedentes fundamentales de la producción cinematográfica contemporánea cubana\nCuba ha sido pionera en Latinoamérica en la implementación de numerosos inventos tecnológicos (amén de su atraso palpable hoy), actitudes políticas, y asunción de tendencias. En el caso del cine, fue la Isla uno de los primeros lugares del Continente en los que la novedad del cinematógrafo se puso en marcha. Gabriel Veyre realizó en La Habana el primer filme con ambiente cubano del que se tienen noticias, Simulacro de incendio, en 1897.\nA partir de entonces es en los años veinte del siguiente siglo, cuando la cinematografía cubana cobra algunos bríos destacables. Gracias a los noticiarios que fueron realizados en Cuba en la segunda década del XX puede tenerse constancia gráfica del país de aquellos tiempos,\nLo que caracterizó a las décadas siguientes, entre los 40 y los 50, fueron algunas coproducciones logradas con México, aunque ni esas escaparon –según Pércida Torres (s.f.)– de tener escaso relieve artístico.\nCon el triunfo de 1959, “el cine se integra al nuevo proyecto social” (Padrón, 2011). Ese mismo año se creaba el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematrográficos (ICAIC). Así, era Cuba el primer país de América Latina cuyo cine\n“… renovador y de vanguardia estuvo apoyado por instituciones estatales, pues el ICAIC produjo tan inconformes y renovadoras películas como La muerte de un burócrata y Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea; Aventuras de Juan Quin Quin, de Julio García Espinosa; o La primera carga al machete y Los días del agua, de Manuel Octavio Gómez, amén de reflexiones profundas sobre el origen y el destino de la nación del nivel de Lucía, de Humberto Solás, o La última cena, también de Gutiérrez Alea, que marcaron la llamada época dorada del cine cubano, cuando se percibía una irrepetible búsqueda de la complejidad y la originalidad en todos los niveles” (Del Río, 2013).\nPadrón (2011) refiere que aun cuando Memorias del subdesarrollo y Lucía, ambas de 1968, “partían de motivos y preocupaciones muy criollos, la dimensión que alcanzaron gracias al talento de sus realizadores las ubicó entre los emblemas indiscutibles de la pantalla regional, esa que en diversos puntos del subcontinente se abría paso desde movimientos y fenómenos revolucionarios (el cinema novo en Brasil, el (primer) ‘Nuevo Cine’ y el ’Tercer’ cine en Argentina, el Nuevo Cine mexicano, etcétera.)”\nEn los años setenta, menos deslumbrante con respecto a la etapa anterior de formación y a la siguiente de consolidaciones, también se realizaron obras meritorias: Un día de noviembre (1971), El hombre de Maisinicú (1973), De cierta manera (1974) y Retrato de Teresa (1978).\nAunque ya casi finalizaban los 70, es de esta década –porque desde hacía unos años se cocinaba el proyecto– la fundación en 1979 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. En 1984, reunidos en Cuba, los representantes del Comité (Fernando Birri y Edgardo Pallero, por Argentina; Manuel Pérez y Julio G. Espinosa, por Cuba; Miguel Littin, por Chile, y Jorge Sánchez y Paul Leduc, por México), apoyaron la idea de crear la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y su principal proyecto pedagógico: la EICTV de San Antonio de los Baños.\n3.1.1… generación intermedia de relevo\nEl proceso de reforma económica (Perestroika) y transparencia informativa (Glasnot) que acontecía en la Unión Soviética y otros países socialistas fueron algunas de las condicionantes sociopolíticas que, atribuye del Río (2013), permearon al cine satírico y humorístico de los años 80 en Cuba.\nUna marca importante que imprimieron los filmes de los ´80 a la cinematografía del país fue acercarse a la construcción de un modelo de industria “eficiente en términos tanto comerciales como artísticos”; esto unido a una inclinación por plasmar la cotidianidad del cubano.\nAdemás de los largometrajes, en los años ochenta aparecieron documentales y cortometrajes de ficción que reseñaban críticamente la convivencia citadina, reprendían malos hábitos instaurados en nuestra cotidianidad o denunciaban costumbres desfavorables relacionadas con la negligencia social o estatal, como Estética (1984), Vecinos (1985) y Chapucerías (1987), de Enrique Colina; No es tiempo de cigüeñas (1987), de Mario Crespo; El desayuno más caro del mundo (1988), de Gerardo Chijona; y La soledad de la jefa de despacho (de Rigoberto López) (Torres González, s.f.).\nLas matrices de este impulso pueden hallarse, siguiendo a del Río (2013), después de 1982, cuando la superproducción Cecilia, de Humberto Solás, “provocó un cambio de dirección en el ICAIC a favor de Julio García Espinosa y este intentó distanciarse de cualquier marca elitista o hermética y reforzar el carácter del cine en tanto expresión del arte popular”.\n3.1.2. El siglo de las luces (¿o black out?) \nArte y contexto, relación histórica de amor-odio, también (o mejor, obligatoriamente) signaron al cine (y a la vida de todos los cubanos, como nunca antes en el proceso revolucionario) de la Isla en los años 90. Finalizaban los ochenta y también el “socialismo real” esteuropeo. Con ellos, la industria cinematográfica se quedó sin socios comerciales y el ICAIC con las coproducciones y el autofinanciamiento como únicas soluciones de supervivencia.\nMisceláneas de tendencias arroparon este cine. Siguiendo con algunas marcas de los 80, se continuaron los argumentos de tema histórico y los de comedias costumbristas. Entre ellos, El siglo de las luces, (1992) de Humberto Solás y Hello Hemingway, (1990) de Fernando Pérez; también Adorables mentiras, (1991) de Gerardo Chijona. Además, nacieron filmes experimentales de la factura de Pon tu pensamiento en mí, El elefante y la bicicleta y La ola; o las muy populares: Kleines Tropicana, Zafiros, Locura azul y Un paraíso bajo las estrellas. De otro lado, estuvieron las obras que optaron por “el replanteamiento de las utopías, por el desencanto o por abordar los difíciles temas de la emigración o de la sobrevivencia en tiempos de período especial” (Torres González, s.f.); en ese sentido los dos grandes íconos fueron, según la crítica nacional y extranjera, Fresa y Chocolate  (1993) de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, y Madagascar (1994) de Fernando Pérez.\n3.1.3. Somos Cuba…\nAbre el tercer milenio para el cine cubano con un cambio de dirección en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC): Alfredo Guevara, uno de los fundadores del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, pasa únicamente a regir el certamen, sustituyéndole en su rol de presidente del ICAIC, Omar González.\nEn este ámbito se mantienen produciendo Fernando Pérez, Daniel Díaz Torres, Gerardo Chijona, Juan Carlos Tabío, Manuel Pérez, Rogelio París y Enrique Pineda Barnet; así como Juan Carlos Cremata, que incursiona en su primer largo de ficción y nuevas figuras como Pavel Giroud, Lester Hamlet y Esteban Insausti.\nOtros aspectos destacables de esta etapa, y que además la signan es la puesta en marcha exitosa del llamado Proyecto 23; la restauración y digitalización del patrimonio cinematográfico, el florecimiento de un cine independiente, juvenil, crítico, de temática contemporánea y apoyado en las nuevas tecnologías, junto con el mecanismo todavía significativo de las coproducciones, sobre todo con España.\nA manera de colofón cuando se intenta un estudio de la filmografía cubana, Pércida Torres González (s.f.) establece que en ella es observable una relación estrecha con el quehacer histórico, político y cultural de la sociedad, aunque es preciso explicar que las características de cada etapa por las que ha transitado el cine y por supuesto el Instituto que lo respalda han resaltado notables diferencias, las cuales han mostrado un cine en desarrollo y la conformación de una línea estética cada vez más respetada por los grandes productores a nivel internacional y universal.\n3.2. Las historias cubanas de este siglo\nEl crítico de cine cubano Dean Luis Reyes, en entrevista concedida para esta investigación, acertaba al decir que\n“… uno no puede entender un proceso estético, sin entender el proceso de producción. O sea, lo que fue el modo de producción ICAIC permite entender sus obras. Hay una suerte de autoría ICAIC, una institución estatal, generada por el Estado, financiada por el Estado, con una vocación pública, que fuera crear arte sin interés de lucro, no era hacer dinero, no era construir una industria a partir de acumular millones. Era básicamente establecer un puente de diálogo, con la gente. En este sentido, pudiera comprenderse por qué no les interesan hoy ciertos temas; pues porque no son su línea.”\nA partir de aquí podrá mirarse con detalle el cine del cubano Alejandro Brugués,  un joven realizador que hoy vive en Los Ángeles y escribe sus guiones desde allá mientras busca cómo financiar sus próximos proyectos. El autor de, entre otras, Juan de los muertos ha expresado en entrevista personal para este análisis:\n“Con todo el respeto que se merece el ICAIC y que le tengo, ir a hacer una película sólo con el ICAIC es someterse a un sistema de financiación que no estoy seguro de que nadie tenga claro, a un límite de presupuesto que no necesariamente se acomoda a tu historia, a unas condiciones de trabajo sobre las que quizás no tengas control, a unos apuntes de guión que quizás no te interesen, y por último y quizás más importante, a un sistema de venta y distribución muy limitado fuera de Cuba. El ICAIC sólo funciona dentro de nuestras fronteras. Afuera, también hay público. Un cineasta no puede tener fronteras. El mundo está lleno de historias que contar.”\nEl otro director analizado en la presente pesquisa, Ernesto Daranas, ha realizado sus dos largometrajes de ficción, con presupuesto netamente cubano. A raíz de su última película, estrenada en 2014, el autor dijo estar de acuerdo con los debates que en términos de producción se están sucediendo en el país. Para él “es una polémica necesaria donde casi todos estamos de acuerdo en que resulta impostergable la legalización de la producción independiente y la promulgación de una Ley de Cine que estructure, fomente y respalde a la cinematografía nacional en todas sus aristas”. Sin embargo, en la realización de su cinta Conducta (2013) no hubo grandes obstáculos productivos.\nTeniendo en cuenta la diversidad de este espacio que es el propio cine cubano y habiendo puesto por delante un somero acercamiento a su actualidad productiva, las próximas páginas se completan con un análisis de los rasgos discusivos de estos dos autores en particular, para detectar así algunas de las historias cubanas de este siglo en el cine.\n4.1. Zombies´s personal belongings, by Alejandro Brugués\nSi en Personal belongings (2006), el autor destaca por haber abordado el tema de la emigración desde una perspectiva más humana e íntima, que política, donde\n“se acerca al problema migratorio desde una mirada que subraya la tragedia implícita en la división familiar y en los afectos impracticables, pero complejiza el panorama anímico, pues se concentra en la esfera de lo privado sentimental –casi por completo ajeno a consideraciones políticas– y las razones para irse o quedarse no están expuestas desde una perspectiva crítica.” (Del Río, 2008).\nEn Juan de los muertos volverá a ser, el realizador, objeto de la crítica, fascinación del público y pauta histórica para el cine cubano. Esta vez llena a La Habana de zombies.\nAlejandro, en sus dos filmes, ha demostrado su interés por “el cine de género y comercial”,  más que por determinados temas para escribir sus guiones:\n“Es cierto que en determinado momento estuve un poco obsesionado con el tema de la emigración, que se ve en mis dos películas. En cada momento, cada una, a su manera, trató sobre cosas que observaba en la realidad a mi alrededor. En Personal…, la gente que se va (o se queda) y en Juan… la inercia del pueblo, y también un poco la lucha entre irse o quedarse. Pero no es que quiera tratar algo específico de la realidad. Uno trata de encontrar temas universales y a través de eso contar una historia local. Es la única forma de alcanzar una audiencia más grande.”\nEn el caso de Personal…, una historia de amor entre dos jóvenes que, en un principio, tenían muy claros sus objetivos en la vida: el hombre (Ernesto) hacía años madrugaba de embajada en embajada esperando encontrar la suerte y poder marcharse de “este país”; sin embargo, en el caso de ella (Ana), ante la partida de toda su familia hacia los Estados Unidos en balsa, había decidido quedarse, y demostrarle a aquellos que “aquí sí se puede vivir”.\nAl estilo de una hermosa historia de amor, Brugués va tejiendo a los personajes y sus conflictos inherentes. Ernesto, personaje protagónico, vivirá en su auto a orillas del mar y llevará a cualquier sitio a donde se mueva su maletín con unos pocos objetos personales –para él, los imprescindibles–. Ana, sola en su inmensa casa, por el contrario, ha decidido despojarse de cualquier objeto personal alusivo a los que se fueron.\n“Tanto las limitaciones de recursos y posibilidades económicas, como los desasosiegos existenciales que manifiestan las insatisfacciones «pequeñas», privadas, inclinan este largometraje a temas, y subtemas, no demasiado tratados por el cine de la Isla. Se colinda aquí con los universos de la intimidad y la cotidianidad, el amor de pareja y algunas tensiones familiares o generacionales, las decisiones particulares que afectan el futuro y la existencia toda de los protagonistas (no por azar elegidos típicamente como gente muy joven), el grado de pertenencia y compromiso respecto a la inmediatez, las aspiraciones particulares no necesariamente integradas al macroproyecto social.” (Del Río, 2008)\nPrecisamente son los amigos de Ernesto –quienes le acompañan cada madrugada/día a las embajadas para “echarse a suertes” ellos también– los que encarnan a: quienes han intentado por todas las vías (i)legales marcharse del país y que ante los intentos frustrados deciden lanzarse al mar, o los intransigentes que no claudicarán hasta irse, o aquel que toda la vida ha estado esperando su oportunidad pero no se apura porque aquí tiene a qué aferrarse: el amor de una mujer.\nEn el caso de Ernesto y Ana, aunque pactan no enamorarse porque ambos tienen definidos sus rumbos, la historia de amor que entre ellos inevitablemente surge, los decide (a ellos en su propio ser) a poner cada uno de sus futuros en manos del otro. El final es revelador: el joven espera ser atendido en la oficina de una embajada y desde la ventana ve venir a Ana (que habrá descubierto minutos antes que Ernesto realmente no se había ido de Cuba). Un diálogo final, para enamorados, y una última escena, con un encuadre intencionadamente romántico. Ernesto no se va, y argumenta:\n“Aquí encontré a una mujer que me enseñó que por más mal que estén las cosas lo importante es seguir adelante...y eso está muy bien. Aquí voy a estar mejor que en cualquier otro lado...aquí está ella ¿no? Usted puede decidir lo que quiera, a mí me da igual, sinceramente.”\nAunque con zombies y sangre, el final de Juan de los muertos (2012) también dejará al personaje protagónico –después de hacerlo vivir episodios escabrosos– en Cuba.\nEn este caso, lo novedoso del filme para la historia de la cinematografía cubana, quizás estuvo condicionado porque, según el autor, con Juan de los muertos dejaría de ver “al cine cubano de determinada época como si se tratara de una misma película. Si lo revisas, sólo verás comedias y dramas, no hay lugar para el género de terror ni la ciencia ficción".\nSin dudas, Juan de los Muertos, con su estreno en el país y a nivel mundial consiguió aureolarse un prestigio, aunque incipiente, de película bizarra y singular. El éxito de público que logró en Cuba y en los numerosos festivales en los que ha sido presentada aplaude la gracia e irreverencia de la película. Sin embargo, la misma intención de hacer reír, a veces la hace quedar “atrapada en la trampa de los excesos” (Pérez, 2011).\nLa condición de vago que caracteriza a Juan no tiene que ver con la acepción del término entendido como pereza, sino con el hecho de ganarse la vida de otra forma, diferente al trabajo “honrado”: inventando al más cubano de los estilos, sacando provecho de cualquier situación. Uno de sus primeros parlamentos, reza: “…aquí soy un recolector, es cuestión de sentarse a esperar y algo aparecerá”. Así, este hombre de 40 años vive en Cuba y sus días transcurren sin hacer absolutamente nada. Lo acompaña en esos andares sin andar, su amigo y compinche –en términos de trapicheo– Lázaro. Con ellos, sus otros amigos (La china y El primo, que amenazan a la gente, roban…) y el hijo de Lázaro, Vladi California (no estudia, pasa el día coqueteando por la calle, dándoselas de “lindo”) encarnan una parte de la idiosincrasia del cubano –no es una generalización sino una innegable tipificación del nativo–. A través del humor y el choteo es visible la crítica social, que apunta con el dedo a aquellos que habitan las calles de Cuba, algunos vendiendo “lo que sea” ilegalmente, otros “jineteando”, otros robando…\nComo el común de los seres humanos, hay un punto débil que les vuelve endebles, sublimes, susceptibles; en el caso de Juan es su hija Camila; que, en este caso, también abordará el tema de la emigración desde la perspectiva de los hijos y los padres que se separan.\nJuan de los muertos pellizcará asuntos tan cotidianos del cubano como las reuniones de los llamados Comités de defensa de la Revolución (CDR), y parodiará a los “típicos dirigentes partidistas”. En su película, Brugués posicionará al presidente del Comité de Juan, como el primer “zombificado”.\nAsí, otros temas serán rastreados en el filme: el funcionamiento de los medios de comunicación en Cuba (para los que todo mal en el país es culpa del “imperialismo yanqui”). Se ve en el filme la solución que históricamente los cubanos han visto a sus problemas: irse a Estados Unidos. El malecón se inunda de balsas.\nJuan gana dinero “matando a los seres queridos” de quienes soliciten sus servicios; pero, al verse al límite de la situación cuando esta no mejora, con sentimiento de frustración le propone a sus amigos irse a Miami: “al final el capitalismo les va a pasar la cuenta”.\nHaciendo gala del poder inventivo de los cubanos preparan una especie de barco automóvil en el que irse al Norte. Pero, cuando ya todos se están enrumbando, Juan –en uno de los momentos realmente conmovedores de la película– decide quedarse:\n“Yo soy un sobreviviente: sobreviví al Mariel, a Angola, al Período Especial, y a esta cosa que vino después…Yo voy a estar bien, solo necesito que me den un filo”.\nAlejandro Brugués, egresado de la EICTV, aparece entre la nueva ola de realizadores a la que le interesa trabajar un cine de género, pensando siempre en el mercado del cine. Quizás, esta idea, casi netamente comercial, sea la que corrobore que este autor no se crea, de ninguna manera, continuador del Movimiento de Nuevo Cine Latinoamericano: “Ni siquiera sé lo que es eso. Yo crecí viendo un tipo de películas, Tiburón, Star Wars, E.T., The Goonies, etc. Es el cine que me gusta. Son las películas que hicieron que amara el cine en primer lugar. Cuando entré en la EICTV, fueron las películas que vi, de nuevo, todas las que recordaba que me gustaron cuando niño, porque lo que me interesaba era volver a ese sentimiento original”.\n4.2. …de dioses rotos y conductas, en Ernesto Daranas\nEn el vértice opuesto al tipo de cine comedia de Brugués, incluso opuesto a su drama, Ernesto Daranas apelará con su retórica a las más profundas emociones del espectador. El cine cubano archiva para sí dos historias memorables del realizador; por un lado Los dioses rotos (2008), y más recientemente Conducta (2013).\nEn Los dioses… Daranas rescata la historia de Alberto Manuel Francisco Yarini y Ponce de León –el gigoló más distinguido de La Habana de principios del siglo XX, que fue asesinado a balazos como resultado de una vendetta– para adentrarse en una Habana Vieja del tercer milenio, en la que un siglo después también cohabitan la violencia, la corrupción, el proxenetismo, la prostitución, el machismo; pero también, la pasión y el amor.\nEn ocasión del estreno de su filme, el director expresó:\n“Sabemos que más allá del proxenetismo hay otras mil formas de prostituirse y que cada uno de nosotros está, de algún modo, expuesto a ellas. Los dioses rotos no lo pasa por alto, aunque lo cierto es que la sociedad, la política y la Historia no están nunca en el centro de mis motivaciones porque creo que la verdadera expresión de todo eso está en la vida real; en la manera en la que vive, actúa, piensa, sueña y siente la gente. Son esos hombres y mujeres quienes realmente me interesan, lo mismo como protagonistas que como destinatarios. Si te ocupas de ellos te estarás ocupando también de otras muchas cosas” (Acosta & Hernández, 2009).\nAunque es evidente que el director en ambos filmes ha apostado más que a la denuncia política o social, a lograr en el espectador un sentimiento de profunda conmoción; cuando se vaya a revisar la historia de Cuba de los 2000, las cintas de Daranas serán un referente inigualable.\nEn la primera, Laura, una profesora universitaria que intenta demostrar la vigencia de un mito, el de Yarini, intentando meter los dedos en la llaga de una Habana cien años después, “termina imbuida en una historia de transformaciones personales bajo el influjo de una Habana frecuentemente desapercibida y dura, pero real” (Polanco, 2009).\nDe hecho, cuando Héctor Noas se enfrentó a su personaje, para armar a Rosendo, no solo se auxilió de la significativa investigación que Daranas había realizado respecto al tema, sino por el contacto con personas que en la vida real de la Habana Vieja eran iguales a su personaje en la ficción.\nAlrededor de una historia de amor, el autor nucleó marginalidad, religiosidad, condiciones de vida deplorables, ambientes hostiles, negocios, prostitución, mujeres excarceladas; pero, priorizando la condicionante amorosa, del alma, del corazón que desencadena al final todos los hechos funestos.\nAlberto, más allá de proxeneta estafador, estará poseído por los sentimientos que son la fuente de su tragedia. Para él la amenaza no está en que Rosendo trabaje y viva de las prostitutas, sino que lo manipule alejándolo del sentido de su vida (su amor por Sandra).\nCada una de las historias de Daranas tendrá su correlato en el hábitat donde él mismo ha crecido. Sobre Habana Vieja en esta película, compartió:\n“Lo que es una ciudad forma parte inevitable del destino de su gente. Tal vez no me debió haber sorprendido tanto entonces cuando, hace varios años, escuché en la Iglesia de la Merced que alguien dedicaba una misa a “don Alberto Yarini y Ponce de León”. A partir de ese instante fui descubriendo toda una liturgia entre los que hoy se mueven en aquel mismo mundo del que Yarini fuera un rey. Si en su tumba hay flores, si su nombre se invoca en varias casas de culto de La Habana, si se le hacen ofrendas en la ceiba que creció en la esquina donde lo balearon, si empiezas a dar incluso con otras historias de estos últimos años demasiado parecidas a aquella de 1910, entonces el mito y la leyenda son parte de una realidad concreta” (Acosta & Hernández, 2009).\nCon Conducta, otra vez el director aclara:\n“En realidad, Conducta no pretende hablar del sistema de enseñanza cubano. La mirada se centra mucho más en esos riesgos a los que la niñez está expuesta, incluido el modo en que las condiciones sociales y económicas afectan a la familia y a la escuela. En estos y otros temas abundan discursos y consignas que son emplazados por lo que vivimos a diario. La maestra Carmela pone a un lado esta retórica en su afán de hacer de su aula un espacio diferente.”\nPero nuevamente su película hace del cine el medio más cercano al espectador cuando de arropar realidades se trata.\nEn esta de 2013, no solo volverá a apelar a los sentimientos para mirar a su Habana Vieja, sino que cada historia estará impregnada de tanta verdad que no solo el público verá su vida misma en cada escena o historia sino que algunos pasarán de cuestionarse elementos estéticos o temáticos tradicionales, para ahondar en un problema aún más grande que pincela Conducta.\nEl filme, indiscutiblemente no solo hará encuadres y angulaciones a personajes y sus conflictos, a denuncias al gobierno; sino que a este último lo estará interrogando, desafiando y poniendo en duda.\n“Conducta refleja el mundo marginal provocado por las carencias materiales de esa realidad social ignorada por los medios, donde buscarse la vida pasa por las formas ilegales y por aquellas que no deberían serlo, pero que una legislación arbitraria y restrictiva, basada en preceptos de un socialismo equivocado, ha impregnado de prohibiciones y tabúes la existencia ciudadana coartando la iniciativa individual” (Colina, 2014).\nChala, el protagonista de la película, es mucho más que un niño con actitudes violentas o mal comportamiento; Chala es la herida que sangra porque le ha golpeado la realidad de una madre drogadicta y alcohólica, un solar en las más precarias condiciones, la necesidad de comer ganándose él mismo, con 12 años, el dinero (obviamente, este provendrá de alguna actividad ilegal, en este caso las peleas de perros), un niño que ha crecido sin el mínimo afecto y que ni siquiera sabe quién es su padre.\nSin embargo, Chala es feliz en el mismo ambiente que también marcará negativamente su conducta: por maestras como Carmela, intransigentes, certeras, comprometidas de verdad con el futuro de un niño que está aprendiéndo(se) Chala irá conociendo de bondades; pero, por personas como Raquel conocerá de burocratismo, falsas posturas y desdén. El director y crítico de cine cubano Enrique Colina enjuiciaba:\n“El niño es el objeto debatido, la metáfora de un futuro incierto sólo hipotéticamente rescatable gracias a la consecuencia y al compromiso ético de una educadora dispuesta a enfrentar el acoso de una estructura marcada por el mecanicismo burocrático, hipócrita e insensible, que la misma deformación sistémica ha engendrado en todas sus expresiones institucionales. Ese personaje censor que decide lo que es correcto políticamente y se cuida bien de silenciar las disonancias que incomoden a sus superiores y pongan su confiabilidad en entredicho afectando sus mezquinos intereses.”\nAsí, Conducta dio un puñetazo en las pantallas para denunciar abiertamente, desde el más profundo de los sentimientos (de hecho auxiliado por los recursos del melodrama) la corrupción en la policía, el dilema de los emigrantes en La Habana, las llamadas escuelas de conducta (que más que re-educar, re-habilitar, pueden degenerar), el tema de los presos políticos; y, abiertamente, la inconformidad con algunas estructuras verticales.\nEl discurso de esta película no es el de avasallar con realidades sino ponerlas en reflexión, introducirlas en la piel y dar indicios de una sentir general que cada vez es más intolerable; es, de hecho, la evidencia de un sentimiento despojado de cobardía que advierte no tener miedo a denunciar.\nQuizás, las intenciones que unan tanto a Ernesto Daranas como a Alejandro Brugués, ambos incomparables en todos los sentidos (por cuestión de edad, estilo cinematográfico, profundidad en los temas) tengan que ver con ese dejo de inconformidad que ya no se traduce en grandes relatos denunciatorios y enjuiciadores; sino en un desconcierto que se cuenta a través de personajes, desde una mirada más íntima. “Conducta aunque parte de la sociedad cubana y refleja lo deformado de su sistema de educación, lo hará desde la mirada de cada personaje: desde el niño, desde la familia, de la maestra”.\nEl caso de Lester Hamlet,  por ejemplo, lo confirma. Las historias que prevalecen en el joven autor cubano son aquellas que le emocionan, sin obviar en ningún momento la condicionante contextual:\n“Yo priorizo una emoción tranquila, una emoción que a mí me gusta que nazca, como la acumulación que provoca la reflexión. A mí no me gustaría que la gente estuviera mirando mis películas todo el tiempo, sí me gusta dar como estocadas de momentos y contar con historias que me permitan ir haciendo al espectador cómplice en los relatos, ir comprometiéndolo emocionalmente con lo que voy narrando, ir permitiéndole descubrir zonas que yo tampoco cuento en la película, porque me gustan definitivamente las emociones que nacen de tu reconocimiento.”\nEl cineasta cubano Manuel Pérez Paredes  reflexiona: Melaza, Conducta, Fábula… todos estos filmes cuentan la realidad de hoy. Todo lo que humanice una historia la enriquece: a veces, a través de una historia de amor uno encuentra un mensaje trascendental y acertado. Se puede entender esta época como una reivindicación de la historia personal sobre la colectiva.\nEs, posiblemente, el fenecer de una época en la que se tenía fe en el cambio y se retrataba la sociedad con el fin de tomarla por asalto; y el presente de otra época en la que –tal vez incrédulos y mellados por tanta inercia– se prefiera contar un tema social desde la perspectiva de quienes la viven en carne propia.\nTanto los realizadores como sus obras comparten determinados códigos, enfoques e inquietudes generacionales que permiten referir zonas de encuentro y de ruptura. A través de la consulta a expertos como recurso para la identificación/contrastación/sustentación con el juicio investigador fue posible aproximarse a algunos aspectos específicos y comunes entre algunas de las obras más importantes producidas en Cuba desde 2000.\nLa Isla es un caso único. Con una producción anual de filmes relativamente modesta para los estándares del continente, actualmente en Cuba se replantean las relaciones entre la industria nacional de cine, el ICAIC, y la llamada producción independiente. Dentro de este contexto, habrá un Ernesto Daranas que legue historias tan vertebrales como Los dioses rotos y Conducta, obras enteramente nacionales que se sumergen en el mismo corazón capitalino para desentrañar “el submundo” de la prostitución, la marginalidad, la realidad política, las estructuras sociales, la corrupción policial, la emigración interna, los presos políticos. Auxiliándose de un estilo que roza el melodrama, el autor logra concienciar pasmosamente a su público espectador.\nAlejandro Brugués escoge un estilo completamente diferente. Aunque contextualizado a la realidad cubana, abordará el tema de la emigración desde perspectivas casi inéditas para el cine de la Isla, más que para sensibilizar, para entretener. Con él se evidencian los rasgos del más joven cine de la región, interesado en un mercado mundial, con historias ocurrentes pensadas para divertir en la mayoría de las ocasiones. Un realizador, por tanto, que busca la economía de sus producciones en empresas independientes o auxiliándose de Internet y de mecanismos globalizados. También, está la decisión, cada vez más generalizada, de apropiarse de los géneros para narrar.\nEl influjo de las escuelas de cine donde se formó la gran parte de los jóvenes directores, así como las fundaciones que financian sus proyectos, los festivales que los exhiben y los críticos que hasta hoy han legitimado sus innovaciones estéticas, dan fe de un séptimo arte que rechaza la “sal gruesa” y apuesta por el minimalismo, incluso a la hora de contar grandes relatos. El conjunto de los realizadores citados dice beber de referentes otros que distan de la formalidad y de lo temático que proponía el viejo Movimiento del NCL. Cuestionamiento político y sistémico, marginalidad, corrupción, drogas; confluyen con mundos interiores, psicológicos, en un mismo cine que en la contemporaneidad se hace y se sabe diferente.\n “Se encarga del estudio de las obras cinematográficas narrativas, es decir, los textos que exponen un relato, que cuentan una historia” (Rajas, 2005). Uno de los planos de análisis en una narración cinematográfica –asumiendo el modelo de Rajas (2005)– es la historia o contenido narrativo (qué) compuesta, entre otros elementos, por el espacio, el tiempo, los personajes y sus conflictos. Además del análisis temático, esta dimensión categorial aborda la relación con los denominados “significantes cinematográficos” de las películas observadas.\n Gabriel Antonie Veyre un operador del cinematógrafo Lumière, cineasta y fotógrafo nacido en Francia. Se le conoce principalmente por su trabajo en México, Indochina y Marruecos. Sirve de embajador, al invento de los franceses, en Cuba.\n Para Padrón (2011) El siglo de las luces de Humberto Solás (1992) significa uno de los títulos más atendibles en el cine cubano de los primeros 90, y “un cierre digno a las cintas de Latinoamérica que reflexionan sobre su propio destino, desde quienes tienen en sus manos las riendas de este: un cine que apuesta por las utopías, por la reinstalación de aquella fe, de aquellos ideales que presidieron, en buena medida, los –sobrestimados o no– años 60”.\n “Fresa y Chocolate es una de las películas cubanas que más repercusión ha tenido en el exterior. Comedia agridulce, que fue la primera película que trató abiertamente el tema de la homosexualidad en Cuba y presentó además aspectos críticos que fueron habituales en la obra de Tomás Gutierrez Alea, uno de los directores más integrados e importantes de la Revolución, y de Juan Carlos Tabío, discípulo y colaborador de Alea, autor también de dos importantes comedias satíricas en los años 80, Se permuta y Demasiado miedo a la vida o Plaff! Fresa y Chocolate, cruza aparentemente todos los límites (…) para emitir criterios agrios e inclementes hacia el sistema, el dogmatismo, la exclusión de la disensión, etc.”(San Miguel, 2013).\n En entrevista concedida para esta investigación el 24 de abril de 2014.\n Iván Giroud, director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. En entrevista concedida para esta investigación el 16 de mayo de 2014.\n En entrevista concedida para esta investigación el 14 de abril de 2014.\n En entrevista concedida para esta investigación el 16 de abril de 2014.\nN Acosta & RA Hernández (2009): “Entrevista con Ernesto Daranas, guionista y director de Los dioses rotos”. La Jiribilla, enero-febrero.\nJ del Río (2008): “Pertenencias absolutamente personales”. [En línea] En: www.cubacine.com [Último acceso: 2 Mayo 2014].\nJ del Río (2013): “¿Nuevo? ¿Cine? ¿Latinoamericano?”. Enfoco, noviembre-diciembre, Issue 44, p. 3.\nJ del Río (2013): “Cambia (el cine cubano) todo cambia”. [En línea] En: http://oncubamagazine.com/actualidad/cambia-el-cine-cubano-todo-cambia/\nJ del Río (2013): “El comité de cineastas, la FNCL y la integración continental”. En: Los cines de América Latina y el Caribe. Artemisa: Ediciones EICTV, pp. 61-62.\nJ del Río (2013): “Primicias y reciclajes del siglo XXI”. En: N. Flores C., ed. Los cines de América Latina y el Caribe. San Antonio de los Baños(Artemisa): Ediciones EICTV, pp. 255-263.\nR Padrón (2011): El cóndor pasa. Hacia una teoría del cine “nuestramericano”. La Habana: Ediciones Unión.\nR Pérez (2011): “Juan de los muertos”. Periódico Granma, 10 Diciembre.\nY Polanco (2009. “Actuar, un acto de fe en el que va la vida”. [En línea] En: http://lajiribilla.co.cu/2011/n509-05.html\nM Rajas (2005): “Introducción al análisis retórico del texto fílmico”. Icono 14, Issue Nº5.\nP Torres González (s.f.): El cine cubano en la promoción de la cultura nacional, s.l.: s.n.\nL Zavala (s.f.): El análisis cinematográfico y su diversidad metodológica, s.l.: s.n.\nArtículo recibido el 10 de junio de 2014. Aceptado el 3 de agosto. Publicado el 26 de agosto.


#Radiogeek “Ex directivo de Apple dice que el iPhone 8 la tiene difícil” – infosertec\n18 julio, 2017 arielmcorg NOTICIAS, PODCAST, PODCASTING, RADIOGEEK\n#Radiogeek “Ex directivo de Apple dice que el iPhone 8 la tiene difícil”\nUn Ex Directivo de Apple llamado Hugh Dubberly; en una entrevista hablo de lo necesario para que el iPhone 8 (10 aniversario) compita con Samsung S8.\nDubberly explico que no hubo gran innovación durante estos años y que solo se han realizado pequeñas actualizaciones sin ningún tipo de cambio.\n“El aspecto de un smartphone supone el un gran porcentaje del el por qué se compra, es uno de los elementos más importante para los consumidores”; explicaba Hugh Dubberly\nY uno de los puntos en los cuales hace mucho hincapié es en el lector de huellas frontal por debajo del vidrio; el cual seria el único diferencial con Samsung y su S8.\nLos invitamos a escuchar el programa; realizar sus comentarios y por supuesto a que continúen con todo el programa el cual realizamos de forma diaria desde hace mas de 9 años.\nLos temas del día: Confirmado el Samsung S8 Active;Netflix supera los 100 millones de suscriptores; Apple en el día mundial de los Emojis realiza su anuncio al respecto; El MotoZ 2 Play con sus mods llego a Mexico; Ex directivo de Apple dice que el iPhone 8 la tiene difícil; SnapChat incorpora nuevas funciones muy interesantes en la aplicación; Google Glass encuentran en las empresas un segundo aire; Samsung fabricará procesadores de Apple en 2018: reporte.\nhttp://ar.ivoox.com/es/radiogeek-ex-directivo-apple-dice-el_md_19879370_wp_1.mp3 Ir a descargar\nEl MotoZ 2 Play con sus mods llego a Mexico


Estrategias de desarrollo turístico en Texcoco, Estado de México\nPortada de tesis (190.0Kb)\nTesis en formato digital (3.280Mb)\nVázquez Rodríguez, Janet Lucero\nEl turismo en México es una actividad económica muy importante por los ingresos económicos que genera, el fomento del interés cultural, etc3. Sin embargo, no se le ha dado la debida importancia. Así tenemos, el Municipio de Texcoco, Estado de México, cuenta con recursos naturales, históricos, culturales, gastronómicos con un gran potencial de ser aprovecharlos para el desarrollo turístico. El estudio tuvo como base metodológica el análisis documental, los recorridos fisiográficos, las entrevistas con autoridades y líderes, que tienen conocimientos y propuestas alternativas de desarrollo. Además, se basó en la clasificación turística de Boullón (1990). Con la información obtenida se elaboraron las diferentes recomendaciones estratégicas para el desarrollo turístico de Texcoco. Se concluyó reconociendo que, en la región de Texcoco, Estado de México existen diferentes categorías de sitio y de evento turísticos, así como recorridos y rutas que con gran potencial. Finalmente, las diferentes estrategias formuladas visualizan el gran potencial de desarrollo turístico que presenta el municipio.


El precio disparado del acero paraliza la obra del puente de arroyo Paneque - Economía - Ceuta al Día - diario digital de Ceuta\nJ.S. 26 octubre 2021 11:43 h.\nobra disparado precio puente paraliza el\nEl Gobierno ha explicado, a interpelación del PSE, las causas que han provocado que la obra del puente del arroyo Paneque, crucial para la movilidad en las barriadas. Una obra que se inició en 2019 y que está paralizada desde casi su inicio.\nLa razón, alega el Gobierno, está en el precio del acto, que ha triplicado su coste “en ls últimos meses”, lo que impide seguir adelante con la obra mientras se buscan soluciones. Pro, de momento, el proyecto está congelado. Y es que el puente es de acero en más de un 50 por ciento de su estructura, lo que dispara su coste.\nUna explicación que no ha contentado al PSOE, que recuerda que todas las obras encargadas a Tragsa, como es el caso, han sufrido serios retrasos u otros como la plaza Nicaragua “de la que es mejor no hablar”


linea Windstar | Viajar en Cruceros\nWindstar, simple elegancia\nRead more about Windstar, simple elegancia\nLa excelente reputacion que se haganado esta fantastica linea naviera radica en tres pilares fundamentales: sus embarcaciones pequeñas en comparacion con las de otras compañias, su exquisito gusto por una gastronomia de primer nivel y por ultimo el inigualable buen gusto con que decoran sus naves. Las ventajas que llevaron a Windstar a a hacer pesar estos tres pilares sobre la competencia son las siguientes.\nLas embarcaciones con las que cuenta, le permiten alcanzar puertos y lugares exoticos que otras, por su mayor porte y calado, no logran acercarse y como consecuencia ha aumentado considerablemente la oferta de destinos dia a dia, alejandose de sus directos y mas grandes competidores. Sobre el tema destinos de esta inigualable naviera, nos encargaremos en futuras entradas. En cuanto a su oferta gastronomica, ha logrado hacer pesar su amplia variedad en cuanto a restaurants y opciones dentro de un mismo crucero, lo que ciertamente multiplica las posibilidades para el viajero a la hora de elegirentre cientos de platos de la cocina internacional, y tambien local, a medida que va tocando diferentes puertos. Y por supuesto, a quien no le gusta sentir que esta en un ambiente comodo, con una decoracion simple sin perder de vista la elegancia? A esto nos referimos cuando hablamos del tercer punto alto en la oferta que tiene esta linea, la posibilidad de estar a nuestras anchas, en un ambiente en el cual para donde se mire, queda la deliciosa sensacion de que se corresponde con el nivel al que estamos acostumbrados, pero lejos del lujo extremista de otras opciones de cruceros y creanme, esto se pudo lograr y con creces.\nPara una mas clara idea, en futuras entradas os conectaremos con el maravilloso mundo de cruceros Windstar. Y segun reza su mix promocional, para encontrarlos deberemos girar 180 grados de lo ordinario.


Brave Browser 1.22.64 Descargar para Windows (7/10/8), 32-64bit\nBrave Browser para PC Windows hace que la carga de la página sea muy rápida al eliminar todo el contenido no deseado. Al cargar la información requerida, el 60% del tiempo dedicado a anuncios o rastreadores innecesarios. Y, el 20% del tiempo se dedicará a las noticias o la información real que desee. Brendan Eich, cofundador del plan Mozilla, presenta una nueva idea para detener anuncios y rastreadores innecesarios.\nBrave Browser Caracteristicas\nBasado en el navegador web de cromo, el trabajo y la compatibilidad de Brave Browser son similares a los de otros navegadores basados en cromo. Esto mejorará su privacidad y dejará de compartir datos con otros.\nBrave le permite dar a los bloggers o proveedores de contenido web bajo un sistema de micropagos. Como mantiene el 15% de los ingresos para sí mismo, el 55% para los editores de contenido, el 15% para los socios publicitarios y el 15% para los usuarios del navegador. Con un nuevo reparto de ingresos, ofrece una navegación rápida y segura. Un camino directo para un futuro brillante en el mundo de internet.\nBloquear publicidad insegura\nDetiene el famoso juego publicitario de Malvertising, que instala el malware en tu sistema operativo sin conocerte.\nReenviar sitios a HTTPS\nBrave Browser brinda seguridad a su privacidad mientras trabaja con otros sitios web al agregar HTTPS Everywhere. También detiene el seguimiento de píxeles, así como el seguimiento de cookies. Con esto, Brave le brinda la oportunidad de establecer su motor de búsqueda predeterminado para Duck Duck Go, en lugar del motor estándar Alphabets.\nBrave funciona rápidamente y bloquea todos los anuncios que interfieren, así como los rastreadores, lo que ralentiza sus trabajos en la web. Tiene la capacidad de cargar sitios de noticias a la velocidad más rápida.\nBrave 64-bit lo protege exitosamente de cualquier rastreo y malversación de cualquier otro tercero. Mantiene su información segura. Admite su privacidad mientras tiene “pestañas privadas con Tor *”, con varias funciones de privacidad. Puede bloquear rastreadores y le brinda una fuerte protección. A diferencia de otros bloqueadores de anuncios de carga que no pueden detener a los rastreadores para atacar la ubicación de su perfil.\nTiene tres características principales; detiene las cookies de terceros; intercambiar anuncios en anuncios seguros y de carga rápida; Hacer que la carga sea muy rápida. De hecho, facilita el acceso al sitio web que desea.\nEspecíficamente, el diseño de los valientes le permite obtener cualquier tipo de problema, reducir su velocidad, usar su ancho de banda y esforzarse por acceder a su privacidad.\nEn general, Brave con una interfaz clara, un navegador web rápido, fácil de usar y disfrutará de su navegación por la web.\nCaracterísticas valientes del navegador\nBloquea pistas y anuncios interferentes\nProtege de publicidad\nPrivacidad más segura\nBloquea las cookies de seguimiento y los píxeles de seguimiento\nReenvía sitios a HTTPS\nUn navegador basado en cromo\nPresenta un sistema de micropagos.\nHerramientas de seguridad de primer nivel


El juego de futbol fue reemplazado de último momento por Detroit: Become Human.\nPublicado el 5 de Julio de 2019 a las 12:45\nPES 2019 estaba anunciado como uno de los juegos de PlayStation Plus para este mes de julio, sin embargo hubo un extraño cambio de última hora en donde el juego de futbol fue sustituido por Detroit: Become Human Digital Deluxe Edition.\nConsiderando que no suelen suceder este tipo de reemplazos, el público se quedó con la duda sobre el motivo del cambio, incluso comenzaron a circular algunas especulaciones como que tal vez todo fue debido a un acuerdo de publicidad con FIFA 20, rival de la serie PES, ya que la marca PS4 aparece al final de los tráilers del título de EA Sports.\nAsi que sobre el tema, Konami explicó en un comunicado al sitio Eurogamer que esto fue una decisión total de Sony y además señalaron que cualquier consulta relacionada al asunto se le debe de hacer a dicha compañía.\nIncluso el director de la marca PES en Europa se dijo sorprendido al comentar que no podía explicarlo y que se había enterado al leer las noticias en su computadora.\nCuando se le cuestionó a Sony, solo respondió que fue una decisión que hicieron como compañía y se disculparon por la inconveniencia, pero no dieron ningún detalle específico del movimiento en la alineación de juegos de este mes.\nSe fue PES 2019 pero llegaron dos juegos en su lugar\nA los jugadores que no disfrutan mucho de los juegos de futbol les pareció bien el cambio ya que la edición Digital Deluxe de Detroit: Become Human viene con Heavy Rain, así que podrán disfrutar de los dos títulos además de Horizon Chase Turbo que es el otro título de PS Plus para julio.\nEn noticias relacionadas, hace unos días se reveló que PlayStation Plus bajará sus precios en Latinoamérica a partir del próximo mes de agosto.\nPor su parte, Konami anunció que firmaron un acuerdo a largo plazo con el Manchester United para que sea representado en PES 2020 con la máxima fidelidad posible.


Cine de Comics - GARFIELD 2\nNombre Original: Garfield: A Tail of Two Kitties\nGuion: Joel Cohen & Alec Sokolow (Cómic: Jim Davis) Reparto: Breckin Meyer, Jennifer Love Hewitt, Liz Wilson, Billy Connolly, Ian Abercrombie, Roger Rees, Lucy Davis, Jane Carr, Oliver Muirhead. Web Oficial TRAILER\nEl gato favorito de los Estados Unidos, se marcha a Europa. Va a cruzar el charco con su colega canino Odie para sorprender a su dueño, Jon Arbuckle, quien está en Londres para proponerle matrimonio a su novia , la veterinaria Liz Wilson.Garfield. En la tierra del Big Ben, la invasión británica de Garfield alcanza la dimensión del Príncipe y el Mendigo. De forma inadvertida, cambia su sitio con el Príncipe, un gato real (y por azar, su réplica exacta), que acaba de heredar el castillo Carlyle de su dueña recientemente fallecida, Lady Eleanor. Esto supone un enorme contratiempo para su confabulador sobrino, Lord Dargis, que es el siguiente en la línea sucesoria para heredar el castillo, pretende borrar del mapa al Príncipe. El mundo más grande, mejor y más perfecto de Garfield es pronto puesto patas arriba en esta historia sobre dos gatos. El Comic\nLa tira nació el 19 de Junio de 1978 en 41 periódicos de EEUU. Varios meses después del lanzamiento de Garfield, el Chicago Sun-Times canceló su tira. Más de 1300 lectores enfadados demandaron la vuelta de Garfield a las páginas del periódico. Garfield fue puesto de nuevo en las hojas de aquel periódico y el resto, como siempre ha dicho Jim Davis su creador, es historia. Hoy Garfield es leido en más de 2750 periódicos por 263.000.000 lectores en todo el mundo. Recientemente, el Record Guinness nombro a Garfield como la tira cómica más publicada en todo el mundo.


COE emite alerta verde para 16 provincias y el Distrito Nacional por lluvias – Curioso Digital\nInicio/Nacionales/COE emite alerta verde para 16 provincias y el Distrito Nacional por lluvias\nKatty Castro Send an email marzo 24, 2018\nEl Centro de Operaciones de Emergencias (COE) aumentó a 16 las provincias y el Distrito Nacional en alerta verde emitida por posibles inundaciones repentinas, urbanas y rurales, crecidas de ríos arroyos y cañadas, así como deslizamientos de tierra.\nMientras que la Oficina Nacional de Meteorología (Onamet) informó que el sistema frontal continuará este sábado sobre la costa norte del país, permitiendo que las condiciones ambientales permanezcan favorables para que ocurran nublados con aguaceros de débiles a moderados, siendo fuertes en ocasiones, con tormentas eléctricas y ráfagas de viento hacia las regiones noreste, norte, noroeste, sureste y la cordillera Central.\nLas provincias bajo alerta son las de Azua, Dajabón, Espaillat, El Seibo, Hato Mayor, La Vega, Monseñor Nouel, Monte Plata, Montecristi, Pedernales, Puerto Plata, San Cristóbal, Santiago, Santo Domingo, San Pedro de Macorís y el Distrito Nacional.\nAsimismo, Meteorología informa que las temperaturas se tornarán frescas en horas de la noche y madrugada, pero, que seguirán calurosas durante el día.\nA partir del lunes las condiciones del tiempo mejorarán y las lluvias serán más escasas sobre el país, según el reporte de la Onamet.\nEl COE recomienda a los residentes en las provincias en alerta, seguir los lineamientos y orientaciones de los organismos de protección civil y mantenerse en contacto con la Defensa Civil, Fuerzas Armadas, Cruz Roja, la Policía Nacional, Cuerpos de Bomberos. Además, advierte que ante la ocurrencia de aguaceros, los residentes en zonas de alto riesgo que habitan próximo a ríos, arroyos y cañadas deben de estar atentos y tomar las medidas de precaución necesarias ante posibles crecidas e inundaciones.\n16 provincias alerta verde COE emite\nPuerto Rico repatria al país a 18 dominicanos ilegales\nIdentifican fallecidos en el accidente donde perdieron la vida cinco personas


Muere canadiense en hotel de Puerto Plata tras caer por escalera en estado de embriaguez – El Veedor Digital\nUn canadiense de 42 años murió la madrugada del miércoles durante su estadía en un hotel todo incluido de Puerto Plata.\nEl deceso de Mark Winchester, quien al momento de su muerte se encontraba en estado de embriaguez, se produjo al sufrir una lesión en la cabeza tras caerse por una de las escaleras del hotel, según informaron las autoridades dominicanas al medio Global News.\nMark estaba de vacaciones con su esposa y otra pareja en el complejo Iberostar en Costa Dorada. Según el hermano del fallecido, Donnie, el grupo llegó al complejo hotelero la noche del lunes y tenía planeado durar una semana.\nDonnie dijo que le dijeron que Mark fue encontrado al pie de una escalera justo después de la 1:00 de la madrugada con una lesión en la parte posterior de la cabeza.\nEl extranjero fue trasladado a un centro médico de la zona donde tuvo que ser intervenido quirúrgicamente, pero luego fue declarado muerto.\nEn un comunicado a Global News, la policía turística en República Dominicana confirmó que Mark Winchester murió de un trauma en la cabeza.\n“Las circunstancias que rodearon su muerte están siendo investigadas por la Policía Nacional”, dice el comunicado. “Fue transportado al hospital donde murió”.\nLa policía agregó que Winchester estaba “en estado de embriaguez” cuando murió y que la investigación sobre las circunstancias de su muerte continúa.