Duelo de estilos reales entre la reina Máxima, Letizia, Kate Middleton y Camila Parker | La 100\nDuelo Estilos Reales La Reina Maxima Letizia Kate Middleton Camila Parker\nLa reina Máxima se cruzo con otras reinas y duquesas en el emblemático Castillo de Windor, en Londres, donde se llevó a cabo una ceremonia real.\nLas grandes bodas u otros eventos reales son las excusa perfecta para que los integrantes más importantes de la realeza europea se encuentren y esto ocurrió ayer en el emblemático Castillo de Windor, en Londres. La reina Letizia de España junto a Camilla Parker (duquesa de Cornualles), la reina Máxima de Holanda, Kate Middleton (duquesa de Cambridge) y la reina Isabel II se dieron cita en el mismo lugar.\nEl motivo del encuentro fue la ceremonia en la que el rey Felipe VI de España y el rey Guillermo de Holanda fueron nombrados nuevos caballeros de la Orden de la Jarretera. Se trata de la máxima distinción del Reino Unido, ya que es la orden de caballería más antigua del Reino Unido, la misma que fuera fundada por el rey Eduardo III en 1348.\nLa reina Máxima sorprendió a todos con un vestido "midi" demasiado genial\nEl encuentro real fue el motivo perfecto para que se diera un duelo de estilos perfectos: la reina Máxima, por un lado, eligió el color rosa claro para su outfit. Un vestido con capa con un gran cinturón de la marca Claes Iversen. Complementó el look con un gran sombrero al tono con flores y stilettos color nude.\nPor otro lado, Letizia eligió los colores blanco y negro, para su vestido que tenía mangas largas y cuello redondo. Según los medios españoles, era de la marca sevillana Cherubina y cuesta unos 280 Euros. La reina complementó el look con un elegante casquete con una flor de tul, un velo de encaje, stilettos y un sobre negro.\nEn tercer lugar, Kate Middleton también eligió el color blanco para su vestido, que tenía pequeños detalles en negro y accesorios engamados. Por último, nos queda la duquesa Camila, quien eligió tonalidades claras para su vestido. Un modelo cruzado con la falda evasé.\nMáxima y Letizia coincidieron con sus glamorosos looks:blusa blanca y falda midi


Blockchain - DiarioBitcoin\nLTC $56,5 ( 1,91% )\nUNI $5,32 ( -2,51% )\nFTT $27,22 ( 3,66% )\nBTC $21 017,69 ( 0,57% )\nETH $1 188,31 ( -0,61% )\nBNB $232,24 ( -1,05% )\nXRP $0,36 ( -1,31% )\nADA $0,48 ( -2,01% )\nSOL $39,99 ( -0,23% )\nHEX $0,05 ( 11% )\nDOGE $0,07 ( -0,09% )\nDOT $7,87 ( -2,8% )\nSHIB $0,00001119 ( 4,66% )\nTRX $0,06 ( -2,13% )\nAVAX $20,08 ( 5,03% )\nWBTC $20 997,41 ( 0,47% )\nMATIC $0,57 ( -2,18% )\nstETH $1 147,87 ( 0,35% )\n¿Qué es Blockchain? Una cadena de bloques, del inglés Blockchain, es una lista creciente de registros, llamados “bloques” los cuales se enlazan utilizando criptografía.\nQué es una cadena de bloques / Blockchain\nUna cadena de bloques, del inglés Blockchain (originalmente “block chain“), es una lista creciente de registros, llamados “bloques”, los cuales se enlazan utilizando criptografía. Cada bloque contiene un hash criptográfico del bloque previo, un sello de tiempo y datos sobre transacciones, generalmente representados con el hash de la raíz de un árbol Merkle.\nPor diseño, una cadena de bloques es resistente a modificación de datos. Es un libro mayor abierto y distribuido que guarda transacciones entre dos o más partes de forma eficiente de manera verificable y permanente. Para el uso de una cadena de bloques como un libro mayor distribuido, la cadena de bloques es típicamente administrada por una red de pares, en donde los nodos se adhieren a un protocolo para comunicar y validar entre sí bloques nuevos. Una vez almacenada la información de un bloque esta no puede se puede alterar de forma retroactiva sin modificar todos los bloques subsecuentes, lo cual requiere el consenso de la mayoría de los nodos en la red.\nAunque los registros de una cadena de bloques no son a prueba de alteración, las cadenas de bloques se consideran seguras por diseño y ejemplifican sistemas distribuidos con alta tolerancia a fallas bizantinas.\nCreación y no invención\nLa cadena de bloques la creó Satoshi Nakamoto en 2008 para servir como el libro publico distribuido de la criptomoneda Bitcoin.\nSin embargo, Blockchain no es una tecnología nueva en sí misma, no es una invención que nació de la nada, sino que es una combinación de tecnologías probadas aplicadas de una nueva manera. Ha sido la implementación particular de tres tecnologías (Internet, criptografía y un protocolo de gobierno basado en incentivos) lo que ha hecho tan exitosa la idea de Satoshi Nakamoto.\nEl funcionamiento de Blockchain es bastante sencillo de entender. Imagine que pusiéramos uno sobre otro una cantidad de bloques de Lego pegados. Cada uno de esos bloques almacena:\n-Una cantidad de registros o transacciones.\n-La información referente específicamente al bloque\n-El enlace con el bloque anterior y posterior a él.\nCada bloque cuenta con un hash, un código único, una suerte de huella digital. Asimismo, cada uno de los bloques tiene un lugar específico en la cadena, que es además inamovible, porque tiene la información del hash del bloque anterior. Eso impide cualquier tipo de transacción falsa, porque a estos se suma que la cadena se guarda en cada nodo de la red que conforma la Blockchain, por lo que se almacena una copia exacta de la cadena en todos los participantes de la red.\nAsimismo, a medida que se crean nuevos registros, estos se verifican y validan por los nodos de la red y luego se añaden a un nuevo bloque que se enlaza a la cadena.\nLODE Project anunció su asociación con la firma de inversión alemana CM-Equity AG\nBTC Bitcoin 0,57% $21 017,69\nETH Ethereum -0,61% $1 188,31\nBCH Bitcoin Cash -2,52% $113,13\nSOL Solana -0,23% $39,99\nXRP XRP -1,31% $0,36\nBNB BNB -1,05% $232,24\nSHIB Shiba Inu 4,66% $0,00001119\nHEX HEX 11% $0,05\nQNT Quant 10,95% $62,14\nGMT STEPN 6,62% $0,87\nNEAR NEAR Protocol 6,42% $4,06\nMINA Mina 6,41% $0,7\nZIL Zilliqa 6,36% $0,05\nRUNE THORChain 5,46% $2,32\nFTM Fantom 5,33% $0,29\nAVAX Avalanche 5,03% $20,08\nBAT Basic Attention Token -5,38% $0,41\nCRV Curve DAO Token -5,01% $0,79\nXEC eCash -3,8% $0,00004173\nALGO Algorand -3,62% $0,34\nHBAR Hedera -3,16% $0,07\nZEC Zcash -3,04% $65,19\nEGLD Elrond -2,88% $60,6\nDOT Polkadot -2,8% $7,87\nMIOTA IOTA -2,75% $0,29\nXMR Monero -2,72% $121,88


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Libros y teatro en el Otoño Cultural - Corazón de Andalucía\npor Editor | Oct 26, 2017 | Casariche | 0 Comentarios\nEl viernes 27 de octubre, Casariche vuelve a disfrutar de su Otoño Cultural. Lo hará con la presentación del libro «Cuando el diablo reza: historia del tío Martín», de Miguel Ángel Duque Gil. Comenzará a las 7:30 de la tarde, en el teatro municipal.\nTras su presentación en las III Jornadas sobre Bandolerismo en Andalucía, esta obra se presenta en Casariche. Se basa en una investigación que hizo el autor, Miguel Ángel Duque. Hoy, después de tres décadas, el libro recoge una larga investigación.\nEterno Miguel de Molina con Miguel Caiceo en el Otoño Cultural\nAdemás, el sábado 28 de octubre, el humorista Miguel Caiceo mostrará su buen hacer en el espectáculo «Eterno Miguel de Molina». A las 8 de la tarde está previsto el comienzo de este espectáculo, en el teatro municipal.\nChicky Álvarez y Miguel Caiceo ponen en escena esta obra. En ella, un desconocido se cuela en la casa de un avejentado Miguel de Molina. El cantante se desconcierta ante la presencia del Intruso en su casa, porque no sabe cómo ha podido entrar. Él es muy celoso de su intimidad y en su hogar no entra nadie desde hace años. Sin embargo, el cancionista, lejos de enfadarse y echarlo de su casa como es habitual en él, se deja seducir por su sonrisa. Así comienza a hablar con el Intruso, como si se tratara de un familiar cercano. Aunque a priori Miguel no sabe quién es el extraño, cree haberlo visto antes, pero no una vez, sino muchas veces. Su cara le resulta muy conocida. El cantante revive con el visitante los momentos más importantes de su vida. Durante toda la obra no deja de escudriñar en su pasado, para intentar averiguar dónde ha coincidido con el Intruso. Miguel de Molina hace un recorrido de toda su vida, sin saber que en breves momentos va a morir.


Wisc iii - Trabajos finales - 2267 Palabras\nPáginas: 10 (2267 palabras) Publicado: 4 de noviembre de 2011\nExplicación breve de los aspectos que indaga cada subtest\n1) Completamiento de figuras\nEn este subtest el sujeto tiene que observar una serie de figura, con las que se supone está familiarizado, e identificar la parte faltante de la misma. Hay un tiempo de 20 segundos con cada figura. Este subtest indaga:\n•Capacidad para captrar visualmente objetos\n•Poder distinguir suscaracteristeicas escenciales de las no escenciales\n•La atención que el sujeto le presta a su entorno y el grado de alerta visual.\n•Memoria visual a largo plazo\n•Identificación, reconocimiento y discriminación visual. Los puntajes altos:\n•Desde el punto de vista proyectivo, pueden ser interpretados como un conformismo excesivo que impide al sujeto omitir detalles.\nEl perfeccionamientocompulsivo puede manifestarse en la necesidad de realizar verbalizaciones complejas sobre el estímulo o sus partes. Los puntajes bajos: •Pueden deberse a la lentitud en la respuesta, ya que el subtest tiene límite temporal. •Clínicamente, puede asociarse la lentitud a sentimientos depresivos. La fuente más común de puntuaciones bajas es la ansiedad.\nEste subtest consiste en una seriede preguntas sobre hechos, personas y lugares, que se supone que el sujeto conoce. Sin tiempo límite. Este subtest indaga: •En la primer parte del subtest indaga lo cotidiano del sujeto. •La segunda parte está relacionada al conocimiento que el sujeto ha adquirido en la educación formal. Los puntajes altos: •Suelen indicar buena memoria, intereses amplios, curiosidad así como ambición intelectual.•También puede ser reflejo de una necesidad exagerada del niño de acumular información, cuando el conocimiento es equivalente a seguridad.\nLos puntajes bajos: •Pueden reflejar actitudes vinculadas al fracaso, a pensar que el saber es peligroso, que el sujeto teme saber demasiado y evita la realidad. •También pueden indicar inhibición cuando el niño responde incorrectamente a ítems quehabitualmente podría responder bien. •La ansiedad puede estar reflejada si el niño fracasa en ítems sencillos por apresurarse y responde correctamente a otros más difíciles.\nClaves requiere que el sujeto copie símbolos en pares con otros objetos. El tiempo límite para cada tarea es de 120 segundos. Este subtest indaga: •La capacidad para seguir instrucciones. •Capacidad para aprender un tipode tarea no específica. •La velocidad y agudeza en tareas rutinarias. •Psicomotricidad y memoria visual a corto plazo (sobre todo memoria de trabajo). •Explora más la motivación que el aspecto intelectual. Los puntajes altos: •Pueden ser reflejo de una elevada motivación, destreza para memorizar símbolos, y rapidez perceptivomotora. Los puntajes bajos: •Pueden atribuirse a defectos visualesespecíficos, problemas de coordinación visomotora y escaso control del lápiz; así como también ausencia de interés hacia la tarea o presencia de ansiedad.\nSe solicita al sujeto la semejanza entre dos palabras que denominan objetos, sustancias, hechos o ideas. Este subtest indaga: •Aspectos cualitativos de las relaciones clasificatorias que el sujeto ha recogido de su ambiente •Capacidadde organizar, abstraer y encontrar relaciones entre objetos que no son obvias a primera vista. •Es indicativo de inteligencia verbal, pero no depende tanto de las adquisiciones formales. •Las respuestas correctas requieren memoria, atención y capacidad de pensamiento asociativo. Así que, permite ver si existen por lo menos tres niveles de formación de\nconceptos que el sujeto puede utilizar paralas respuestas en cada ítem, como lo son: concreto, funcional y abstracto. •Mide el pensamiento divergente, el conocimiento figurativo y operativo (operaciones formales y operaciones concretas). Las puntuaciones altas: •Pueden indicar un alto nivel de inteligencia, pero a veces indican que existe en el niño o adolescente no tanto una capacidad de formar conceptos, sino una buena memoria y...


Confinamiento: ¿Podemos desplazarnos a segundas residencias?\nConfinamiento Podemos desplazarnos a segundas residencias\nSe trata de una de las principales dudas que pueden surgir durante la actual desescalada: ¿podemos desplazarnos a segundas residencias? Lo cierto es que todo va a depender del país en el que vivamos. Por ejemplo, en España, aproximadamente la mitad de los españoles se encuentran en la Fase 1, mientras que el resto permanece en la Fase 0, mucho más restrictiva en lo que respecta a movilidad (en el anexo se detallan aquellas provincias que pasan de fase).\nEn este sentido, conviene consultar la normativa vigente en los diferentes países. Mientras que en España no está permitido que los ciudadanos se desplacen a segundas residencias si están en la Fase 0, sí que pueden hacerlo aquellos que se encuentren en la Fase 1. Concretamente, los residentes en los territorios que ya estén en Fase 1 pueden desplazarse libremente a segundas residencias, siempre y cuando estén en la misma provincia del lugar habitual de residencia, isla o zona sanitaria. La sanción por ir a segunda residencia estando en Fase 0 puede ser de 1.500 euros.\nLa Orden TMA/400/2020, de 9 de mayo, establece que “se podrá circular por la provincia, isla o unidad territorial de referencia a efectos del proceso de desescalada”. Aunque no se hace referencia explícita a otras residencias, ha sido el Ministerio de Sanidad quien ha aclarado este punto y ha hecho hincapié en la obligatoriedad de que sea dentro de la misma provincia, isla o zona sanitaria y que haya pasado a la Fase 1, es decir, no se puede viajar de una zona en Fase 1 a una segunda residencia ubicada en una provincia en Fase 0.\nEn lo que respecta a estos desplazamientos, hay que destacar que ya pueden viajar más pasajeros dentro de un vehículo y que la obligatoriedad de utilizar mascarilla o no va a depender en gran medida de si reside en el mismo domicilio. Profundizamos en ello en el artículo ‘¿Cómo podemos viajar durante la pandemia?’\nRecordamos que si se va a viajar en coche con niños, éstos deben hacerlo en un sistema de retención infantil homologado, adaptado a su talla y peso. La sillita debe ir bien instalada en el automóvil y el menor bien sujeto para que sea efectiva.\nTambién hacemos hincapié en la necesidad de revisar el vehículo antes de estos desplazamientos, especialmente si ha permanecido parado durante un largo periodo de tiempo. Se recomienda comprobar especialmente los niveles de líquidos como el aceite, el estado e inflado de neumáticos, que puede haber perdido presión, y comprobar el buen funcionamiento de la batería, uno de los elementos que más daños sufre si el automóvil ha estado sin moverse. En esta infografía hacemos un repaso por aquellos puntos del vehículo que se deben comprobar.\nPor último, recordamos la importancia de respetar los límites de velocidad establecidos para cada vehículo y tipo de vía:


Sillas cómodas - Comprar silla cómoda y acogedora para el hogar\nDisfrutar de una silla cómoda debería ser un derecho universal. Sí, sí, como lo lees. Lo pensamos de verdad. Porque existen muchas sillas, pero ni mucho menos todas pueden presumir de ofrecer comodidad sin renunciar a un bonito diseño. Y estas lo hacen, te lo aseguramos. Todas las piezas que ves aquí brindan confort y belleza casi a partes iguales, lo que las hace ideales decorar tan una casa como una oficina, puesto que algunas de ellas también son válidas para estudiar o trabajar con o sin la compañía de un ordenador de mesa o portátil.\nEn "Sillas cómodas" hay 44 artículos. Mostrando del 1 al 44.\nSillas cómodas: Más información\nSillas confortables y acogedoras no exentas de un precioso diseño.\nSomos conscientes de que no todas las sillas son cómodas, ni mucho menos. Por eso, en esta sección hemos recopilado las sillas que destacan especialmente por ofrecer una gran sensación de confort que se percibe nada más sentarte en ellas. Esto, que podría parecer no muy importante, sí lo es, y mucho. Porque… ¿para qué quieres una silla si no es cómoda?\nY ojo, porque la comodidad no tiene por qué estar reñida con la estética. De hecho, las sillas que te ofrecemos en este apartado en concreto son el mejor ejemplo de lo que decimos. Se trata por lo tanto de sillas muy atractivas, pero también acogedoras y agradables, muy recomendables en cualquier caso tanto para la casa como para un despacho u oficina. Sillas todo terreno que sirven para todo gracias a su encomiable capacidad para reunir comodidad y belleza como lo hacen.\nTodo esto las hacen tan encarecidamente recomendables. Porque es evidente que las sillas asumen un gran protagonismo a nivel decorativo, es cierto, pero también lo es que son las piezas en las que pasamos sentados la mayor parte de nuestro tiempo, tanto libre como de trabajo. ¿Vas a pasarlo incómodo/a? Piénsalo bien, si es que lo necesitas, y cuando caigas en la respuesta adecuada, pégate una vuelta por todos los modelos de silla que aquí ponemos a tu entera disposición. Todas son cómodas, siempre, eso sí, que te sientes de forma adecuada. La conveniencia de un estilo u otro ya depende de ti y de tu gusto, claro está.


Esteban Álvarez: el béisbol lo levantó tras el embate de María - Voces del Sur\nHome / Revista J / Esteban Álvarez: el béisbol lo levantó tras el embate de María\nEsteban Edgardo Álvarez Hernández juega con los Tigres de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. (Suministrada)\nEsteban Álvarez: el béisbol lo levantó tras el embate de María\nPublicado por: Redaccion Voces del Sur en Revista J, Últimas noticias 17 abril, 2018\t1,409 Visitas\nKevin Pola Martínez, Kemil Colón Luna y William Rodríguez\nEsteban Edgardo Álvarez Hernández, mejor conocido como “Negro”, llegó a la final del béisbol de la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI) en apenas su primer año académico y a pocos meses de experimentar la pérdida total de su casa por el huracán María.\nEse evento que pudo haberlo sacado de carrera, el universitario lo canalizó y convirtió en eslabón para impulsarse e ir por su meta atlética. No solo terminó el semestre anterior, sino que en el corriente avanzó con los Tigres de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (UIPR) hasta el punto de disputar el cetro del béisbol LAI con el Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico.\nEl béisbol ha sido su terapia y lo cataloga como algo “motivacional para mí ya que a través de él le doy felicidad a mi familia y puedo sacarla adelante”.\nLa familia Álvarez Hernández fue una de tantas que en septiembre de 2017 tuvieron que desalojar su casa ante el paso del huracán María e irse a un refugio con el temor y la incógnita de qué pasaría con su vivienda. Para el pelotero fue arduo regresar a su hogar destrozado.\n“Nos preparamos para recibirlo (el huracán), pero no nos esperamos el choque que iba a haber después del huracán. Fueron cinco pies de agua que se metieron a la casa. Lo perdimos todo. Se perdió televisor, estufa, nevera y hasta (documentos con) información personal”, relató el joven oriundo de Hormigueros en entrevista con Revista J.\nNo obstante, a pesar de todo, nunca cesó de practicar. Esto, porque en la escuela donde se refugiaba comenzó a soltar el brazo junto a su hermano y, cuando tuvieron la oportunidad, cruzaron al parque de pelota que estaba en frente, brincaron la verja, movieron los palos y comenzaron a batear.\n“A pesar de que todo se vea mal, sacrifícate por lo que quieres, en el futuro verás los resultados”, afirmó Esteban al recordar su perseverancia en medio de la adversidad.\nEl jardinero derecho de los Tigres expresó que ha logrado manejar la situación gracias al apoyo incondicional de las amistades que le ha dejado el deporte, en especial aquellos que ha ganado representando los colores verde y amarillo de su alma mater.\n“Gracias al Señor, los amigos siempre nos han ayudado. Han estado ahí para nosotros, para lo que necesitemos y eso se agradece”, manifestó el estudiante de Tecnología Deportiva en Inter San Germán, que porta el número 10 en su espalda.\nLuego de meses tan difíciles a nivel personal y deportivo, el peregrino de Hormigueros calificó como una “bendición” el poder disputar el campeonato.\n“Esta experiencia ha sido única, ya que a pesar de mis años jugando béisbol nunca pensé estar en una serie final representando los colores de la UIPR”, manifestó.\nÁlvarez Hernández siempre tiene presente una anécdota que le sucedió el año pasado con los Astros de Hormigueros en la liga Doble A Juvenil y que le ayuda a creer en su talento.\n“Lo que nunca me voy a olvidar es cuando el pasado año, en una serie contra Yabucoa, el dirigente Richie Borrero depositó la confianza en mí para tomar el turno al bate con dos hombres en base y perdiendo el partido. Todos mis compañeros se encontraban desanimados al igual que yo, pero al ver el gesto de Borrero, tomé el ánimo que necesitaba y conecté un triple, lo cual nos llevó a la victoria del juego. Al llegar a tercera base, el dirigente me dijo estas palabras las cuales viven en mi memoria: ‘esto es lo que siempre espero de ti, nunca he esperado menos’”, rememoró.\nPor ello, su mensaje a los jóvenes que se inician en este deporte es que “no paren de soñar, puedes llegar a donde te propongas, trabajando fuerte y las recompensas de ese sacrificio llegarán”.\n*La Revista J es producida por un grupo de estudiantes de Comunicaciones del recinto de Ponce de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, en alianza con el periódico Voces del Sur, como parte de la cobertura del Festival Deportivo de la Liga Atlética Interuniversitaria 2018. En esta historia colaboró, además, el estudiante William Rodríguez, de la Pontificia Universidad de Puerto Rico en Ponce.\nJustas 2018 LAI Ponce San Germán Universidad Interamericana de Puerto Rico\t2018-04-17\nEtiqueta: Justas 2018 LAI Ponce San Germán Universidad Interamericana de Puerto Rico\nAnterior: Hurtan vehículo todo terreno en Juana Díaz\nSiguiente: Federales asumen custodia de hombre arrestado en allanamiento en Ponce


Medio Ambiente iniciará el proceso de consulta pública de la Ley de Cambio Climático "en los próximos días"\nLa ministra de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente, Isabel García Tejerina, ha afirmado este martes 27 de junio que el proceso de consulta pública sobre la nueva Ley de Cambio Climático "en los próximos días" y que espera que sea "igual de positivo" que las Jornadas de debate 'España, juntos por el clima', celebradas el pasado mes de mayo.\nTejerina se ha expresado así en la seción de control al Gobierno celebrada en el Senado, donde ha sido preguntada por la senadora del Grupo Parlamentario Popular (GPP) Juana Francisca Pons, en relación con las Jornadas de debate 'España, juntos por el clima', del pasado mes de mayo.\nLa ministra ha hecho una valoración "muy positiva" de la jornada porque la participación fue "muy alta", al contar con 24 ponentes, cerca de 400 expertos en las diferentes áreas, 40 medios de comunicación y 76 periodistas.\nAsimismo, Tejerina se ha asegurado que se han alcanzado los objetivos que se perseguían. "Primero, iniciar un proceso participativo para construir el marco de acción en materia de cambio climático y transición energética en España cumpliendo así uno de nuestros objetivos de esta legislatura", ha defendido.\nSegún ha explicado la ministra, el segundo objetivo era crear un punto de encuentro "cualificado y representativo, para reflexionar en profundidad sobre los elementos necesarios que deben componer el nuevo marco normativo". "La finalidad era recabar el máximo de aportaciones en otro momento o como punto de partida para buscar acuerdos y priorizar elementos que se hará más adelante", ha remachado.\nEn este sentido, la titular de la cartera de Medio Ambiente ha declarado que la "activa" intervención de todos los sectores de la sociedad implicados "es un claro ejemplo de la voluntad de todos por participar en este proceso". "Todo ello se vio manifestado en las jornadas", ha subrayado.\nTejerina ha agregado que el tercer objetivo del encuentro era manifestar la "clara" voluntad del Gobierno de dialogar con todas las partes "para sumar el mayor número posible de opiniones e involucrar a todos los actores y agentes implicados en el proyecto".\nPara ello, como ha apuntado la ministra, se organizó el trabajo en sesiones centradas en los principales sectores de actividad en España. Así, ha defendido que el nuevo marco normativo permitirá dar cumplimiento a los objetivos de España en la lucha contra el cambio climático, y hacerlo "de la manera más eficiente y con mayores beneficios socioeconómicos, aprovechando las oportunidades del nuevo modelo de economía bajo en carbono", ha zanjado.\nPara la ministra de Medio Ambiente, la lucha contra el cambio climático compete "a todos" y es necesario que los españoles se sumen al proceso contra este fenómeno. "Todos tenemos una responsabilidad", ha agregado Tejerina.


Fechas de notificación de decisiones en el ciclo regular - Clase 2025 - Expert Admissions\nFechas de notificación de decisiones en el ciclo regular – Clase 2025\nHan puesto tanta dedicación para entregar unas solicitudes de admisión estelares, y ahora los oficiales de admisión alrededor del país están trabajando exhaustivamente para poderles dar una decisión final. Con el incremento de solicitudes para universidades altamente selectivas, algunos oficiales de admisión están trabajando más duro que nunca, y algunos han tenido que atrasar la fecha de notificación de su ciclo de decisión regular para poder revisar con cuidado cada una de las solicitudes recibidas. ¡Sabemos que están ansiosos por conocer sus resultados!\nEn la tabla a continuación encontrarán una lista de fechas aproximadas de notificación para la decisión regular. Con esta información pueden apartarse de sus bandejas de entrada y sus portales en línea hasta que llegue el momento de la publicación de estas decisiones.* ¡Revisen esta lista con frecuencia para las actualizaciones!\nUna nota especial acerca del “Día Ivy”\nCada año, las universidades de la Ivy League colleges (Brown, Columbia, Cornell, Dartmouth, Harvard, Penn, Princeton, and Yale) publican sus decisiones de ciclo regular al mismo tiempo. Usualmente, el «Día Ivy» es hacia finales de marzo, pero con el incremento de las solicitudes de admisión debido a las politicas de prueba-opcional, han extendido el plazo para poder hacer una revisión apropiada. Esto año, el «Día Ivy» será el 6 de abril a las 7pm ET. También han extendido el plazo para los estudiantes admitidos puedan tomar sus decisión de inscripción hasta las 11:59pm del 3 de mayo.\nSí ha solicitado admisión en el ciclo de decisión regular a una de las universidades de la Ivy League, probablemente lo mejor es que inicien sesión a las 7 p.m. en punto para ver los resultados. ¡Si pueden hacerlo, háganlo! Solo tengan en cuenta que habrá mucho tráfico en los sitios o portales en línea de estas universidades en ese momento, e históricamente, esto ha llevado a que los tiempos descarga sean más largos de lo habitual e incluso pueden tener fallas en el sitio web. Si esto les sucede y no pueden ver los resultados o la decisión de inmediato, respiren hondo y consideren alejarse del portal durante una o dos horas para relajarse y dejar que el tráfico de la página web se despeje.\nA medida que estas decisiones se van publicando, ¡no se les olvide aplicar nuestros consejos sobre cómo manejar las decisiones de admisión! ¡Buena suerte para todos!\nAmherst College April 1-7\nBarnard College March 31, around 7pm ET\nBoston University March 27\nBowdoin College April 1\nBrown University April 6 7pm ET\nBryn Mawr College Late March\nBucknell University April 1\nCalifornia Institute of Technology (Caltech) March 6\nCarnegie Mellon University April 1\nCase Western Reserve University March 27\nClaremont McKenna College March 25 by 5pm ET\nColby College March 15\nCollege of William and Mary April 1\nColumbia University April 6 7pm ET\nCornell University April 6 7pm ET\nDartmouth College April 6 7pm ET\nDickinson College March 15\nDuke University Late March\nElon University March 20\nEmory University April 1\nFordham University March 15\nFranklin and Marshall College April 1\nGrinnell College March 12\nHarvard University April 6 7pm ET\nJohns Hopkins University March 19 3pm ET\nLoyola Marymount University Early April\nMiami University (Ohio) March 15th 12pm ET\nMiddlebury College March 27\nMIT March 14, 2021 at 6:28 pm ET\nNew York University (NYU) April 1\nNortheastern University April 1\nNorthwestern University March 26\nOberlin March 20\nPrinceton University April 6 7pm ET\nReed College March 15\nRensselaer Polytechnic Institute (RPI) March 6\nRice University April 1\nRochester Institute of Technology (RIT) mid-March\nSanta Clara University April 1\nSarah Lawrence College Late March\nScripps College April 1\nSouthern Methodist University (SMU) mid-March\nSwarthmore College March 19 7pm ET\nTufts University April 1\nUC Berkeley March 25\nUC Davis mid-March\nUC San Diego March 31\nUC Santa Barbara March 16 After 6pm ET\nUniversity of Chicago March 12\nUniversity of Connecticut (UConn) March 1\nUniversity of Massachussetts-Amherst Begins Early March\nUniversity of Miami April 1\nUniversity of Michigan April 2\nUniversity of North Carolina-Chapel Hill March 31\nUniversity of Pennsylvania April 6 7pm ET\nUniversity of Richmond March 12\nUniversity of Rochester April 1\nUniversity of San Francisco mid-March\nUniversity of Southern California (USC) April 1\nUniversity of Virginia April 1\nUniversity of Wisconsin, Madison March 31\nVillanova University April 1\nWashington University in St. Louis March 24\nYale University April 6 7pm ET\n*Cuando se dan fechas específicas, estas están sujetas a cambios por parte de la universidad; Algunas fechas son fechas de caducidad, por lo que las decisiones pueden tomarse antes de la fecha indicada.


Ayudas para la internacionalización de la empresa ... - Noticias - Extremadura Empresarial\nLa Consejería de Economía, Ciencia y Agenda Digital ha puesto en marcha las ayudas destinadas a incentivar la internacionalización de la actividad económica de Extremadura para los ejercicios de 2019 y 2020, por un importe de 485.000 euros.\nEn concreto, estas ayudas, en régimen de concesión directa mediante convocatoria abierta, se instrumentan a través de dos líneas; una destinada a acciones para la internacionalización de la empresa extremeña y, una segunda, como ayuda para contratación de técnicos en comercio exterior, por un periodo mínimo de 3 años.\nAYUDAS DESTINADAS A ACCIONES PARA LA INTERNACIONALIZACIÓN\nEn cuanto a la línea de ayudas destinadas a acciones para la internacionalización, podrán ser beneficiarios de estas subvenciones personas físicas o jurídicas que desarrollen actividades de transformación, de fabricación, de construcción, de instalación o de servicios y, en concreto, las empresas y sus agrupaciones, incluyendo los consorcios, los clúster, las sociedades de comercialización, las agrupaciones de interés económico y las uniones temporales de empresas, así como la Universidad de Extremadura.\nSerán subvencionables los planes de acción exterior o las acciones encuadradas en el acceso a los mercados exteriores, licitación internacional, misiones comerciales prospectivas, directas e inversas, participación en ferias y certámenes comerciales y publicidad y acciones de promoción en el exterior. La dotación presupuestaria de esta línea es de 245.000 euros y en este caso, las ayudas consistirán en una subvención del 40 por ciento de los gastos elegibles, con un importe máximo de 25.000 euros de subvención, lo que permitirá realizar inversiones subvencionables hasta un importe de 62.500 euros.\nAYUDAS DE CONTRATACIÓN DE TÉCNICOS EN COMERCIO EXTERIOR\nPor su parte, podrán ser beneficiarios de la línea de ayudas de contratación de técnicos en comercio exterior, personas físicas o jurídicas que desarrollen actividades de transformación, de fabricación, de construcción, de instalación o de servicios, y en concreto, las empresas y sus agrupaciones, incluyendo los consorcios de exportación y los clusters, así como las sociedades de comercialización.\nLa dotación presupuestaria es de 240.000 euros y las ayudas consistirán en una subvención directa por importe de 30.000 euros que se abonará en tres anualidades de 15.000, 10.000 y 5.000 euros, respectivamente, para el primer, segundo y tercer año de contratación.\nEsta segunda línea de convocatoria se alimenta principalmente del Plan de Formación de Nuevos Profesionales en Comercio Exterior (FORMACOEX), que realiza la Consejería de Economía, Ciencia y Agenda Digital, a través de Extremadura Avante.\nEl plazo de presentación de solicitudes para ambas líneas permanece abierta hasta el 31 de julio de 2020, o en su caso hasta el agotamiento del crédito presupuestario.\nToda la información y documentación necesaria para esta convocatoria de ayudas está disponible en Extremadura Empresarial.


Método - Clases de Canto Rock y Metal\nFormación multidisciplinar y experiencia\nNuestro método se basa, fundamentalmente, en la formación y la experiencia. De esta forma, podrás ahorrarte mucho del tiempo que nosotros perdimos buscando buenos maestros y profesores que nos enseñaran todo lo que queríamos aprender:\n– Bel Canto Brillante Italiano (maestro Yuri Emelianov)\n– Canto Moderno (escuelas “Complete Vocal Institute”, “Estill Voicecraft” y “Speech Level Singing”)\n– Canto Extremo (Melissa Cross (Zen of Screaming) y David Wu (Scream Academy).\n– Vocal Coaching y Salud Vocal (Dr. Marco Guzmán -tratamiento, entrenamiento, investigación y docencia en voz hablada y cantada-).\nEl estudio, la práctica continuada y la experiencia nos han llevado a especializarnos en géneros muy exigentes y demandantes. Así, desarrollamos calidades y técnicas como el twang, belting, false cords screaming y fry screaming, entre otros. El Pop, Rock, Hard Rock, Heavy Metal y Extreme Metal son nuestro punto fuerte.\nLa base científica de nuestro método\nDe entre todas las corrientes que existen en el campo de la voz, seguimos la tendencia fisiológica; en primer lugar, por ser la que está avalada con mayor evidencia científica y de mayor calidad; en segundo lugar, porque el aval viene de la mano de investigadores y doctores de la talla de:\nEstamos totalmente alejados de la corriente sintomatológica o sintomática, la más tradicional y arraigada. Consideramos la voz como un proceso simultaneo de respiración, fonación y resonancia que no puede ser trabajado de forma independiente. Además, nuestro objetivo es el aprendizaje de la voz fácil a largo plazo y en cualquier circunstancia o ambiente; esta transferencia se ve muy dificultada en los métodos tradicionales donde se practican innumerables ejercicios de respiración aislada de los procesos de fonación y resonancia.\nEntre las técnicas empleadas en la corriente fisiológica destaca el uso de ejercicios de tracto vocal semiocluido (abreviado, ETVSO / SOVTE).\nEstos ejercicios incluyen la terapia de resistencia en el agua, más conocida como Lax-Vox®; aunque debemos señalar que esta denominación sólo corresponde a la marca registrada y no a la terapia en sí misma.


Algunos de ellos son muy selectivos a la hora de elegir sus asociados. Las preguntas que contestas acerca de tus gustos y aficiones dan a esta red social una idea de tu personalidad para encontrar pareja o una bonita amistad.\nViene en una Gloria Ball , con los movimientos: Existe la posibilidad de conseguirlo variocolor de 1 entre 19 que lo reciban. Transferir desde videojuegos anteriores. Evento de Arceus en tiendas Game. Arceus del Dream World. Arceus de la P Del 10 de julio de al 24 de julio del Aparece al ganar el combate por equipo EX-6 el modo legendario de una zona torre. September 10, - August 19, - A mi me pasa exactamente igual. Yo he probado varias de las que salen arriba y no ha cambiado nada.\nMolesta la gente que te lo menciona todos los dias, suficiente tengo con mirar me al espejo y sentirme mal para que venga alguien a recordarmelo cada 5 minutos: July 10, - Espero que puedas empecar con el centro de belleza, es lo que me dio mejor resultados, suerte. Hola muy buenas tardes a todos Me he aplicados varios tratamientos pero no miro resultados positivos. Muchas gracias un saludo desde Colombia July 04, - Hola Lina, Roacutan dejame decirte que funciona perfecto, es un tratamiento eficaz, comence a ver resultados desde el primer mes, el tiempo del tratamiento depende de cada persona, por peso, edad, y niveles de trigliceridos y colesterol.\nTu dermatologo debe recetar ese medicamento, bueno asi es en mi pais. Sin saber que hubiera pasado en mi vida si tan solo me hubiese cuidado en mi alimentacion y evitaba reventarme las espinillas? Por eso he decidido vivir solitariamente esta vida.. Ya que horita mi estado psicologico es normal Es que ese es mi temor, que algo salga mal y quede absolutamente desfigurado por alguna cirugia: June 22, - Buenas comentarles acerca de la eliminacion de manchas yo soy de piel grasa: June 08, - June 01, - Si te vas a exponer al sol usa protector solar isdin no es grasoso y rinde bastante.\nSe puede eliminar el acne. Yo lo he hecho, y aunque a veces me descuide y me salga algun granito ya casi ni lo veo. Y es ahi donde empieza el problema. Queremos ver una piel de porcelan y vemos demasiado, la piel esta viva.\nSi sabes tratarla ella respondera. Yo ahora cuido mi alimentacion mucho. No como nada animal. Tampoco fumo ya ni bebo alcohol y hago deporte amenudo. Es importante tambien tener salud sexual y no dejar a las hormonas que te exciten de mas.\nA veces las cosas son mas simples de lo que parecen, y aunque en mi caso haya muchas restricciones creo que es fundamental tener bien oxigenado el cuerpo y beber mucha agua. Respecto a las cicatrices profundas deciros que hay muchos tratamientos que uno puede hacer en casa y que ayudan bastante, pero hay cicatrices que pueden llevar mas trabajo. Un gran aliado contra ellas es el aloe vera y el limon, si cuando has conseguido que desaparezca el acne y tu piel se luce bonita aun quedan cicatrices sera cuestion de tiempo que desaparezcan, o puedes optar a la cirugia.\nYo tengo la suerte de ser un hombre fuerte y sin miedos por lo que he podido controlar mi vida. Pero ha habido rachas en que no podia salir de casa por haberme quitado los granos. A veces es peor el remedio que la enfermedad.\nEn este mundo superficial y agitado donde queremos todo de inmediato hay que pararse y relajarse e ir por la direccion correcta, con positividad, y con el coraje que se que teneis tambien vosotros pues hemos pasado por lo mismo. Yo tengo mil cicatrices, del acne y 10 de vete a saber que.\nLa pena que como el dolar esta tan bajo cuando se pasa a Euros se queda en nada. De todas maneras probaremos alguna de las que dices para ver que tal funcionan.\nUn saludo, gracias y como siempre, siempre se aprende en http: Excelente opciones para rentabilizar la red, siento que tal vez faltaron algunos sistemas, como el de mercadolibre para el mercado hispano. Yo le veo muy bien. Solo me quedan ciertas dudas, sobre todo el sistema de Yahoo! Muy interesante la lista de opciones para hacer dinero. Queda a criterio de quien decida utilizarlo.\nGracias por la lista, esta muy buena! Tener un producto o servicio que destaque de verdad. Tener listo el plan de versiones freemiums desde un inicio. Aproveche la inteligencia colectiva de tus usuarios. Mejora tus continuamente tus productos. El tiempo es oro. Es increible como gente pueda decir que el sistema de google es un fraude o no funciona. Hay que investigar un poquito antes de hacer tales aceveraciones. A mi los que mas me han dado dinero han sido Adsense y Adbrite, aunque este segundo sirve mas para sitios en ingles.\nY debe de quedar bien en claro que para cualquiera de estos funciones se debe de tener buen trafico, al menos pageviews diarios. Efectivamente, comparto los comentarios de algunos. Lei todos los comentarios, pero al parecer nadie tiene la misma duda que yo. Solamente quisiera saber que servicios son compatibles con Google Adsense, es decir, recientemente he leido en algunos sitios que google no acepta o no deja que tengamos en nuestra web otros servicios como Text Links Ads.\nRecientemete acabo de adquirir un hosting y un dominio y quisiera poner publicidad en el sitio, pero para no tener problemas con Google quisiera saber con que servicios me refiero a que empresas… es compatible.\nDesde ya agradezco las respuestas. Yo he encontrado otros como exponsor. Un alternativa valida a Adsens es Bidvertiser. Hola a todos, mi pagina es nueva, y no tenia ni idea del tema gracias muy buen articulo…. Ahora estoy empezando un nuevo blog y a ver si en cuanto tenga un poco de actividad coloco algo de Adsense y de Linkicidad. Mi opinion es que los que mejor se lo montaron fueron los de http: Yo creo que la venta de enlaces es lo mejor actualmente.\nAdsense incurre en delitos, y eso se puede probar. Es una empresa fraudulenta http: Relevante el tema de monetizar tu blog o wesite,pero mientras no tengas un nivel de trafico suficientemente alto,no justifica utilizar avisos contextuales de pago por clic. Pero con los clicks no me va muy bien.\nComparte tus fotos o hazlas privadas Busca perfiles y encuentra gente cerca de ti Mira fotos de otros usuarios y elige pareja. A través de muchas de las páginas y apps para conocer gente que existen hoy en día por Internet, podemos compartir nuestras aficiones con otras personas, entablando así una bonita amistad.. Sin necesidad de buscar demasiado, seguro que tienes ya algún amigo al que hayas escuchado decir que ha conocido a una u otra persona a través de “BADOO” o alguna otra aplicación móvil para. La filosofía japonesa se origina a partir del desarrollo cultural de Japón, a través del proceso religioso e histórico que surgió del pensamiento chino, manteniéndose hasta el período Heian, del cual se inicia el pensamiento japonés y al igual que el primero, se orienta a los asuntos de sabiduría práctica.


Cinco destinos españoles ideales para este 2019\nEtiquetas: Segovia Gijón Salamanca Turismo\nLas playas, los ríos, acantilados y montañas nunca faltan. Solo es necesario comprar un billete de avión y partir\njueves, 29 de agosto de 2019, 11:53 h (CET)\nConocer a España es una excelente opción de viajes para este año. El país está lleno de destinos increíbles, los cuales se adaptan a la mayoría de gustos. Hay una mezcla de sitios para pasarlo bien entre fiestas, junto con lugares a los que vale la pena visitar por su valor cultural.\nLas playas, los ríos, acantilados y montañas nunca faltan. Solo es necesario comprar un billete de avión y partir. Para ello, siempre es recomendable optar por un parking en aeropuertos y olvidarte durante tu viaje, ya que ofrecen total seguridad.\nSi deseas conocer esos destinos ideales para disfrutar este año, y salir de dudas en tus vacaciones, toma nota.\nSi estás buscando un destino para pasarlo bien y poder disfrutar de la playa, sobre todo durante el verano, Málaga es tu mejor opción para 2019. Cuenta con una gran variedad de sitios a los cuales no es posible faltar, como su enorme de variedad de museos, así como el Castillo de Gibralfaro, la Calle Larios, entre otros.\nEs una ciudad alegre, llena de vida que siempre es recomendada por todos los viajeros debido a sus diversas maravillas. Dependiendo de la época del año en la que asistas, Málaga también tiene para ofrecerte numerosas festividades y sitios donde pasarla bien para una o varias noches de fiesta.\nGijón tiene mucho que ofrecerte si aún no lo conoces. Al igual que Málaga, cuenta con numerosas actividades ligadas al mar, como deportes marinos e incluso centros de diversión como acuarios.\nEs un lugar fenomenal si se viaja con niños, debido a que hay muchos lugares de esparcimiento como el Jardín Botánico o el Museo del Ferrocarril. Su crecimiento como ciudad no ha opacado la naturaleza, lo cual le da un toque fresco y divertido.\nSi visitas Gijón, no olvides recorrer el barrio viejo de Cimadevilla.\nSi bien es cierto que para la época de verano las Islas Baleares se llenan de numerosos turistas, no resulta menos verdadero que todo depende del lugar al cual se decida ir.\nEn Menorca hay una gran variedad de pueblos maravillosos, cuyas playas, clima y recibimiento será el que mejor recibas en todo el año. Uno de ellos, Fornells, es probablemente la elección más recomendada en toda la isla.\nPodrás dedicarte al mar, la tranquilidad, el disfrute de tus hijos, restaurantes con menús exquisitos y una serie de construcciones como torres y castillos que sin duda alguna te maravillarán.\nPero si lo que buscas para este 2019 es un lugar lleno de cultura y arte, tu opción puede ser Salamanca. La Plaza Mayor, la Casa de las Conchas, la Rúa Mayor y Compañía, entre otros lugares de interés que llaman la atención de todos los turistas.\nEn Salamanca, además, hay sitios ampliamente recomendados para comer o beber algo. Uno de ellos es El mesón Cervantes, cerca de la Plaza Mayor, entre otros.\nTodo el Casco Histórico será un lugar de ensueño si planeas recorrerlo. Y, si el tiempo te da para más, puedes visitar a algunas de las provincias.\nFinalmente puedes visitar Segovia. Llena de increíbles y bien conservados monumentos arquitectónicos de distintas épocas, Segovia es un lugar ideal para conocer la mezcla de las distintas culturas que habitaron España.\nSitios como su increíble Acueducto, el palacio de La Granja, El Alcázar o su Catedral son paradas obligatorias.\nA ello se pueden sumar el barrio judío o sus numerosas iglesias románicas. Toda Segovia transmite cultura e historia, por lo que constituye un destino español al cual hay que visitar al menos una vez en la vida.


frog2000: febrero 2021\nPROFUNDIZANDO EN PALOMAR, UNA ENTREVISTA CON BETO HERNANDEZ (3 DE 5)\nGilbert Hernandez charla sobre su trabajo en Luba y Love & Rockets. Entrevista realizada por Chris Knowles y transcrita por Jon B. Knutson para Comic Book Artist nº 15 (2001). Traducción: Frog2000. Parte 1, parte 2.\nCHRIS: Lo de los surfistas y toda la violencia, las armas y los skinheads empezó a aparecer en el punk rock en 1980 o 1981, ¿os hizo alejaros de la escena?\nGILBERT: Bueno, sí, yo lo hice porque era un poco más mayor, y la escena estaba empezando a llenarse de gente más joven, así que me aparté a un lado. La verdad es que no me gustaba toda esa violencia, y tampoco las bandas. Algunas sí, como Black Flag, pero la mayoría eran bastante genéricas, y no valía la pena que te pateasen el culo por ir a ver una banda genérica, ¿sabes? Se podía saber dónde estaba el concierto punk porque los helicópteros de la policía los estaban sobrevolando. Si no sabías dónde se iba a celebrar, ¡tan solo tenías que seguir los helicópteros! [risas] ¡Las cosas se pusieron muy feas! Mejor olvidarse y no volver más, ¡todo se había vuelto bastante ridículo!\nCHRIS: ¿La violencia era contra la policía o entre los propios chavales? Te lo pregunto porque en esa época yo estaba metido en la escena de Boston, y diría que había varias facciones que rivalizaban unas con otras, en plan: los de Huntington Beach contra los de Long Beach.\nGILBERT: Eran como pandillas. Todo eso que decían de "solo autóctonos", "somos la gente de esta playa, ¡así que somos muy chungos!", o lo de “bueno, nosotros somos de esta otra, y nos gusta pegar a los que llevan el pelo largo", era muy negativo y nada divertido. Idiotas violentos y nada más, a todos nos tocó sufrirlo. Jaime y mi hermano menor estaban más metidos en la escena, pero tampoco les gustaba la violencia.\nCHRIS: ¿Había muchos hispanos?\nGILBERT: De hecho, sí. Supongo que porque la escena punk se focalizó en Los Ángeles, así que había un montón.\nCHRIS: Love and Rockets no tardó en empezar a montar un gran revuelo, haciéndose notar de inmediato. ¿Os pilló por sorpresa? ¿O fue más en plan: "¡Vale, allá vamos, a ver qué pasa!", con la intención de llamar la atención de todo el mundo? ¿Quizá os fue calando más lentamente, porque aún os encontrábais relativamente aislados en vuestro pequeño mundo?\nGILBERT: Bueno, fue más parecido a lo que les estaba ocurriendo a algunas de las mejores bandas punk de Los Ángeles, como X. Por lo general se quejaban: "¡Recibimos todas esas excelentes críticas, y seguimos sin ganarnos la vida con esto!" Fue bastante similar, pero al menos estábamos haciendo lo que queríamos.\nCHRIS: Supongo que vivíais en casa de la familia, ¿no?\nGILBERT: Sí, porque simplemente no me podía permitir hacer Love and Rockets y mantener un trabajo. En ese momento estábamos poco capacitados para ser disciplinados y finalizar nuestra obra, así que nos llevaba un montón... los primeros cuatro números de Love and Rockets, los de 64 páginas, nos costó hacerlos un año cada uno.\nCHRIS: ¡Oh, dios mío!\nGILBERT: Sí. Por eso dejamos de hacer 64 páginas y los redujimos a 32. Así que le pregunté a Gary Groth: "¿por qué demonios les has pedido a dos historietistas inexpertos que hagan un cómic de 64 páginas?" Y nos dijo: “Oh, es que a mí me gusta con ese grosor, así hay más dibujo” [risas].\nCHRIS: La cadencia de Love and Rockets era anual [risas].\nGILBERT: Sí, era anual porque tampoco estábamos capacitados para hacer una obra tan larga y laboriosa. ¡En ese momento nuestras habilidades no daban para más! ¡Y seguimos sin tenerlas! Le pregunté a Gary Groth: "¿Por qué tuvimos que hacer cómics tan largos cuando no estábamos capacitados para ello?" ¡La verdad es que no es nuestro punto fuerte!" Y me dijo: "Oh, es que pensaba que era lo mejor para vosotros" Y le dije: "¿Quieres decir que durante todo ese tiempo, lo único que te teníamos que haber dicho para no seguir haciendo las cosas de esa manera, era decirte: No, ¿no queremos hacerlo así"? Y me dijo: "Sí". [risas] Bueno, de alguna forma nos ayudó a aprender.\nCHRIS: Supongo que fue como un bautismo de fuego.\nGILBERT: ¿Cuatro cómics en cuatro años!? ¡Es que parece ridículo!\nCHRIS: Tampoco es que perjudicase vuestra reputación.\nGILBERT: Al final hasta nos ayudó. Me refiero a que era un cómic gigante con un montón de historias, y los lectores respondieron muy bien, les gustaba poder comprar una vez al año un ejemplar tan extenso. Originalmente, se suponía que era como una lectura veraniega, ya sabes, como cuando eres un niño y te compran el anual de verano de Superman o de cualquier otro cómic, solíamos tener presente ese formato, el de las "80 Page-Giants". [Risas.] Nos decíamos: "Oh, es tan bonito", aunque no nos dábamos cuenta de que la crítica también se iba a poner de nuestra parte.\nCHRIS: Supongo que uno de los motivos por los que el título fue tan bien recibido era que en la mezcla había de todo: punk rock, dinosaurios, existencialismo, surrealismo... ¡estaba claro que habíais pasado mucho tiempo en la biblioteca! [risas] leyendo sobre las formas de arte de principios del Siglo XX y todo lo demás. En vuestras historias sucedían muchas cosas, había un montón de... casi es como si estuviéseis imprimiendo en papel vuestros sueños. Me da miedo preguntar, pero, ¿necesitábais escapar de algo? [risas].\nGILBERT: Bueno... ¡claro! [risas.] Leímos mucho sobre el arte de principios de Siglo y todo eso, y nos dijimos, "¡venga, todo para adentro!" Tampoco es que tuviésemos... no había ningún plan, queríamos sacar un cómic divertido y ya está. Pero lo más importante era que nos gustase a nosotros según lo íbamos haciendo. Es uno de los motivos por los que tomamos esa dirección en concreto.\nCHRIS: Digamos que para el primer número, teníais ese... casi parece que... igual te parece un insulto, pero casi parece como si te hubieses fijado mucho en Jim Starlin o algún otro, tienes ese tipo de línea, como de trazo de fan.\nGILBERT: ¿En mi dibujo?\nCHRIS: Si, me refiero al primer número.\nGILBERT: Seguramente sí. Es lo que se respiraba en ese momento. Creo que Warlock empezó en el ´74. Oh, sí, leí todo eso. Tampoco me avergüenza reconocerlo. ¡Me lo leí todo! Buscaba ese tipo de material, ¿sabes?\nCHRIS: ¿Con qué entintabas entonces?\nGILBERT: Oh, con un Crow Quill, un rotulador.\nCHRIS: Así que empezaste con un Crow Quill tan pronto.\nGILBERT: Muy pronto. No empecé con el pincel hasta más tarde, quizá para el Love and Rockets 13 o 14.\nCHRIS: ¿Y qué hay de Errata Stigmata? Parece que hubieses utilizado un pincel.\nGILBERT: Bueno, igual era un rotulador de punta fina.\nCHRIS: ¿En serio? [risas].\nGILBERT: No te vacilo, en serio. Como sea, tampoco tenía el bagaje necesario para hacerlo de una forma "apropiada". Usaba lo que había por casa, lo que me resultase más cómodo para hacer las cosas rápidamente, porque éramos muy lentos. Así que hice el lápiz de una historia de Errata Stigmata, y la acabé con un Crow Quill, y me dije: "Bueno, igual va más rápido con un rotulador". Ahora las páginas originales son un poco horribles.\nCHRIS: El entintando ha envejecido muy mal.\nGILBERT: Si, y es un poco confuso. Bastante malo.\nCHRIS: ¿Cuándo crees que se empezó a asentar Love and Rockets?\nGILBERT: A la altura del número 6 o 7, es cuando empezó a ser más sólido, y empezamos a ganar más dinero. Pero seguíamos yendo con cautela, seguíamos viviendo en nuestro hogar de siempre.\nGILBERT: Si, durante un tiempo seguimos viviendo en casa. Tal y como me prometí: ¡Maldita sea, me voy a ganar la vida con esto!"\nCHRIS: El gran historietista punk que vivía en casa.\nGILBERT: Si, en casa de mamá. Fue mi elección, porque había dejado de salir tanto de fiesta, y la mayor parte del tiempo me concentraba en el cómic. Es lo que hacía la mayoría del tiempo.\nCHRIS: ¿Seguíais tocando en Nature Boy?\nGILBERT: ¿En ese momento? No, estaba en un par de bandas con Jaime, pero se separaron [risas].\nCHRIS: No estaban destinadas a durar.\nGILBERT: No lo estaban porque no teníamos el impulso de liderarlas. Siempre nos uníamos a otro grupo sin empezar uno propio. Poníamos más pasión en el cómic que en la música. No teníamos esa cosa a lo Lennon & McCartney / Strummer & Jones que nos hiciese seguir adelante. Simplemente carecíamos del impulso.\nCHRIS: Yo siempre estaba intentando formar una banda, pero cuando eres dibujante, sueles hacerlo todo tú mismo, y sigues tus propios impulsos, pero en una banda hay un montón de gente que quiere hacer las cosas a su manera. Así que... incluso cuando me empecé a tomar más en serio la música, me pasé un montón de tiempo en un estudio casero a mi rollo. Es muy difícil pasar de esa autonomía absoluta, especialmente si estás haciendo algo como Love and Rockets, donde dibujáis y lo entintáis todo vosotros, a estar en un grupo, donde tienes un montón de novias con las que lidiar [risas].\nGILBERT: ¡Y con los baterías!\nCHRIS: Oh, ¡los baterías son lo peor!\nGILBERT: Por alguna razón, nunca tuvimos suerte con ellos. No sé. Creo que muchos de los baterías con los que probamos eran líderes de banda frustrados. Odiaban el hecho de que dos o tres chicos estuviesen frente a ellos recibiendo toda la atención, así que intentaban llamarla a su vez de todas las formas posibles.\nCHRIS: Cuando estáis en cualquier evento, sois como la créme de la créme del mundo alternativo. Estuve charlando con Scott McCloud sobre el tema, y le conté mi teoría de que en el cómic había una zona a la izquierda, otra a la derecha, y en el centro estarían títulos como Zot y Nexus mientras que las Secret Wars de Marvel se quedarían en el lado derecho [risas], y Love and Rockets en el izquierdo. Pero todo esto de una forma más natural de lo que parece. Tampoco me da la impresión de que estéis intentando ser deliberadamente oscuros o snob. Sencillamente, hacéis las cosas de forma diferente, de forma natural, no para diferenciaros, aunque mucha gente del mainstream ha empezado a veros de esa manera.\nGILBERT: Seguro que piensan en nosotros como esos chavales que no quieren jugar a la pelota con nosotros. Sí, todo parte de nuestras personalidades y de nuestra insistencia en usar el medio como algo mejor, para hacer algo más real y personal.\nCHRIS: Véamoslo de esta manera. Estamos en octubre de 1983: entras en una tienda de cómics bien surtida, ¿y qué títulos sientes más próximos? Sé que algunos se inspiraron más tarde en vosotros, pero a principios de los 80, ¿había algo en las estanterías con lo que te pudieses identificar?\nGILBERT: Aunque no necesariamente con sus historias, solía fijarme en Elfquest y Cerebus, era estimulante ver lo que se podía hacer en el cómic, te enseñaban que te podías alejar del mainstream. Y al menos había una gran base de fans para hacerlo. Pero cuando iba a comprar algo a la tienda, me interesaban sobre todo dos cosas: la revista RAW... que era la única que se centraba en nuevas formas de hacer cómic, y las reimpresiones del Spiderman de Steve Ditko.\nEL CINE DE MIKE LEIGH REVISADO POR ROGER EBERT (y 5): ENTREVISTA CON MIKE LEIGH EN TORONTO, LA TRANSCRIPCIÓN COMPLETA (2008)\nEntrevista del 9 de septiembre de 2008 en el Festival de Cine de Toronto. Traducción de Frog2000.\nRoger Ebert: Tu trabajo me atrae mucho. Nadie más está haciendo algo parecido, y desde que empezaste, ya hacías gala de todas tus particularidades.\nMike Leigh: Bueno, he de decir que si alguien sabe de eso, ese eres tú, y además me gusta ponerte al día de mis cosas, porque tu reseña de “Bleak Moments” ["Momentos Sombríos", la primera película de Leigh] es una de las experiencias fundamentales de mi vida. La originalidad... la conexión y continuidad entre "Bleak Moments" y "Happy-Go-Lucky" [Happy, un cuento sobre la felicidad]..., sé a lo que te referías en tu reseña. Tiene completo sentido.\nRoger Ebert: Ya me había fijado en Sally Hawkins, pero nunca la había visto interpretar a un personaje como este. ¿Qué te llevó a pensar que era la elección adecuada para un papel tan difícil?\nML: Lo que suelo hacer es empezar a colaborar con los actores para que vayan creando a los personajes, y de alguna manera, un par de cosas encajaron de inmediato. La primera fue que, después de haber trabajado con Sally Hawkins en las dos últimas películas y llegar a conocerla muy bien, sentía que había llegado el momento de hacer una película en la que fuese la protagonista para intentar crear algo extraordinario. La otra fue que quería hacer una película que se pudiera catalogar como una "película contra lo miserable". Una película celebratoria, porque en 2008 están pasando una gigantesca cantidad de cosas que nos pueden hacer sentir bastante mal. Pero también hay personas que se llevan bien con los demás, entre ellos los profesores, que por definición aprecian y nutren el futuro. Sabía que entre Sally y yo podríamos crear un personaje explosivo, enérgico y positivo. Y además, cada vez que hago una película intento, dentro de mis limitaciones... intento hacer algo diferente. Cada vez que te invito a cenar, no me gusta servir el mismo plato. Así que sentía que después de haber hecho “Vera Drake” y “Todo o nada”, pensaba que en realidad había llegado el momento de hacer una película más positiva y optimista, una especie de celebración de la vida. Así que por un lado está la conjunción de esas dos cosas, y por otro, la idea de poner a Sally en el centro y aprovechar su propia energía, humor y espíritu incuestionables. Me dije que era lo más adecuado.\nRE: Su personaje va evolucionando hasta tener que lidiar con esa poderosa confrontación con Eddie Marsan, pero esencialmente no nos damos cuenta de sus progresos , no sé si lo vemos venir, pero cuando llega, la protagonista parece conducirse de la forma más cabal.\nML: Por supuesto, cuando llegan los problemas nos damos cuenta de que era inevitable. Mucha gente sigue diciendo que creía que iba a pasar algo terrible y que los personajes iban a estrellarse sin salvación. Hasta cierto punto, mucho tiene que ver con las expectativas de los espectadores que suelen ver películas de Hollywood. Lo importante es que ella sepa cómo lidiar con lo que le ocurre. Nos podemos preguntar: ¿por qué diablos sigue yendo a las clases de conducir? Hay un momento en la película en el que alguien le dice: "Siempre puedes escoger a otro instructor". Y ella contesta: "Bueno, ya veremos qué tal va". Su espíritu más terrenal y su generosidad hacen que le otorgue al profesor el beneficio de la duda. Y su propio sentido del humor se apodera de ella, porque como ocurre con todas las personas con un sentido del humor muy desarrollado, entre las que podemos contarnos, cuando conoces a alguien que carece totalmente de sentido del humor, saca lo peor de ti. Ella lo sabe. Por eso, cuando se vuelve un poco más atrevida, en realidad está intentando ser amable. Simplemente no puede evitarlo. Pero cuando resulta obvio que él la ha empezado a acosar fuera de su hogar, las cosas se ponen más serias. Lo importante es que finalmente ella sabe cómo lidiar con la situación, porque ya hemos visto que sabe cómo lidiar con los niños, y básicamente él es un niño. Es un hombre muy inmaduro y ella se da cuenta de lo que ocurre.\nRE: Eddie Marsan lleva mucho tiempo en el negocio, y es conocido como comediante. Sin haber visto todo lo que ha hecho, me parece que en "Vera Drake" fuiste el primero, sin duda uno de los primeros, en utilizarlo en un papel serio.\nML: Sí. No sé si será cierto en el caso de algunos actores. Me refiero a que Eddie encarnaba papeles menores en "Gangs of New York" y "21 Gramos"… conmigo estuvo después de... Bueno, de todos modos, ¿cuál era la pregunta?\nRE: Tú siempre lo has visto como un buen actor para papeles serios.\nML: De hecho, es un gran actor. Dicho sea de paso, como persona es un hombre extremadamente divertido, al igual que Sally Hawkins. Pero, chico, ¿sería capaz de presionarlo para que encontrase las interioridades del personaje? Fue todo un hallazgo. En "Vera Drake" [donde es el tímido pretendiente de la hija] actúa de una forma extraordinaria, ¿no es cierto? Es un buen ejemplo de mi forma habitual de trabajar, me pongo en contacto con un actor y aunque no tenga ni idea de lo que vamos a hacer, sé que va a ser un festín de posibilidades y que daremos con algo extraordinario.\nPara mí, eso es lo que merece la pena de este negocio de las películas: emprender ese viaje, descubrir por mí mismo qué es lo que busco, con todas las sorpresas concomitantes. Sally y el resto de personas, sin excepción, son auténticos actores que se lo trabajan mucho, son intransigentes y no dejan pasar ni una oportunidad. Ahí están las escenas de las clases de conducir. Al principio, las improvisaciones que hicimos implicaban utilizar un coche de verdad, y conducíamos por las calles e improvisábamos la situación desde el principio, sin que los actores conocieran cómo eran sus respectivos personajes. Yo iba recostado en el asiento trasero y lo que estaba sucediendo en el coche me parecía tan hilarante que tenía que intentar controlarme la risa, pero es cierto que las terribles calles de Londres no son lo mejor para la suspensión trasera de un Ford Focus. Trabajamos a fondo para corregir esas complejas escenas. Y estos chicos no dejaron piedra sin remover. Es como si su actuación se hubiese materializado en ese mismo momento. Son como 'momentos' de verdad.\nRE: Cuando empezaste en el cine, eras el clásico "outsider". Ahora se te considera uno de los mejores directores británicos y te han concedido la Excelentísima Orden del Imperio Británico. Sin embargo, al principio tuviste incluso problemas para exhibir tus películas en el Reino Unido. ¿Nos enseña esto alguna lección?\nML: Con el debido respeto, sencillamente esa pregunta no tiene respuesta. No sé si el O.B.E será muy relevante. Me siento obligado a decírtelo, y a menos que haya algo que tú sepas y yo no, y seguro que Ken Loach podría decir lo mismo, y probablemente lo haya hecho, sigue siendo bastante difícil estrenar nuestras películas en las pantallas británicas. En el caso de "Happy-Go-Lucky" las cosas no funcionaron tan mal como antes. Pero tampoco han funcionado de la misma forma en que las películas de Hollywood suelen dominar el mercado, porque ese cine nos ha colapsado. Es un problema internacional. Hay tantas películas en cartelera, que además son blockbusters, que es muy difícil aguantar poco más que un tiempo mínimo, lo cual es una pena. Las películas pasan a editarse en DVD mucho más rápido y antes de lo que solían hacerlo.\nPero por responder tu pregunta, es probable que yo haya progresado un poco, de ser un "outsider" de entre los típicos "outsiders", puede que haya pasado a ser una especie de "outsider" interior". Y me parece bastante saludable. No es que lo buscase especialmente, aunque suelo tomar decisiones que probablemente, sea de forma consciente o no, me garantizarán que siga siendo un "outsider". Solo hago proyectos en los que no haya interferencias en el casting y en el resto del proyecto. Y por eso pago un precio. Sigo sin poder conseguir presupuestos más allá de una determinada cifra. Por lo tanto, hacemos películas que comparativamente tienen buena pinta gracias a actores muy capacitados. Sigo siendo extraordinariamente austero, y la verdad es que me encantaría pintar sobre un lienzo más grande. La única vez que lo hice fue en "Topsy-Turvy". Se podría argumentar que hasta cierto punto, también en "Vera Drake". Incluso "Topsy-Turvy", que rodé hace 10 años, costó solo 10 millones de libras, que es muy poco dinero.\nTengo en cartera algunos proyectos específicos. Me gustaría desesperadamente hacer una película sobre J. M. W. Turner, el gran pintor, un personaje fascinante. Sería un tremendo despliegue cinematográfico. En realidad, en el caso de "Topsy-Turvy" empezamos con un presupuesto mayor, pero mientras la estábamos rodando, el presupuesto se fue reduciendo particularmente debido a la crisis del sudeste asiático, y las cosas se terminaron por desplomar, así que nos quedamos con un millón y tres cuartos de libras menos mientras estábamos en pleno rodaje. Tuvimos que aceptar una serie de compromisos. En “Topsy-Turvy” prácticamente no hay exteriores, y los que ves (creo que hay tres) se construyeron de una manera muy barata en la parte trasera de un edificio en alguna parte. Es una película muy de interiores.\nEn una película sobre el gran Turner, que se golpeó contra un mástil de un barco para poder pintar a su perro, no funcionaría de la misma manera. Turner viajó a Venecia y a un montón de lugares del Mediterráneo y pintó paisajes marinos. Si hiciésemos una película sobre su vida, no podríamos recortar tanto en exteriores. En Inglaterra no puedes rodar en exteriores ni por un segundo. Es muy caro. He empezado a mostrar el proyecto en varios sitios, aunque en realidad, nadie, pero nadie, está aún interesado, porque insisto en que quiero rodar mis propios guiones, sin interferencias, etc., etc., lo cual no suele ser negociable. Cuando lo consigo me quedo en una curiosa posición donde puedo actuar con absoluta libertad pero con recursos limitados. En cierto modo se podría argumentar que... quizá tú mismo, Roger Ebert, dirías que... bien, en realidad, no está tan mal, porque me ha hecho ser medianamente disciplinado a la hora de hacer mis películas. Y es cierto, pero sin embargo, he cumplido 65 años y seguiré haciendo películas mientras pueda físicamente... ¿cuántos años tienes?\nRE: Sesenta y seis.\nML: Sesenta y seis. Entonces, sabes bien que seguiremos manteniendo la llama, que debemos continuar, pero que el tiempo se acaba y no hay vuelta de hoja. Pero si podemos hacerlo, hay que seguir adelante con estas cosas.\nRE: Nuestra amiga común londinense, Gillian Catto, se pasó años intentando poner en pie una película sobre Turner protagonizada por su vecino de al lado, Peter O'Toole, que habría encarnado al padre de Turner, mientras que Bob Hoskins habría sido Turner.\nML: Oh, ¿en serio? Bueno, lamento que no lo consiguiera, pero también me alivia un poco, porque odiaría que esta película no fuese uno de mis objetivos. Que otra persona haya tenido la misma idea que yo es muy interesante.\nRE: Durante los años que te pasaste exiliado del cine convencional, estuviste trabajando constantemente en el teatro, y has dirigido muchos de tus guiones para televisión. ¿Contribuyó dicho período a que finalmente te convirtieses en director cinematográfico, o más bien retrasó tu carrera?\nML: No, la verdad es que no me supuso ninguna demora. Quiero decir, en ese momento, como tantos otros, me pasé mucho tiempo sentado lamentando el hecho de no estar rodando películas. Ciertamente, si en 1971, cuando hice "Bleak Moments", alguien me hubiese dicho que iba a rodar mi próximo largometraje dentro de 17 años, me habría sentido extremadamente angustiado. Quizá habría saltado desde el puente de Waterloo. Pero, por supuesto, lo cierto es que durante ese período me habría resultado imposible hacer más largometrajes.\nAntes de nada, era imposible hacerlos, me refiero a rodar en el Reino Unido largometrajes autóctonos, independientes y serios. Nadie podía. Pero incluso si hubiese existido una forma de hacerlo, tampoco creo que me hubiese metido en muchos problemas, porque al sistema no le hubiese importado la forma en que hacía las cosas. Por supuesto, estuve trabajando de forma intermitente y como autónomo haciendo teatro y también haciendo películas para televisión, como has apuntado, durante 12 años. Y lo que ocurría con la BBC, porque ahí es donde se concentraba todo, es que entonces, como sabe todo el mundo, era una organización totalmente progresista. Entrabas allí y te decían: "Bueno, estas son las fechas, este es el presupuesto, cinco semanas, seis semanas, el rodaje, lo que sea, coge y haz la película". Y cuando empecé a hacer cine fue el final de toda esta etapa.\nAsí que cuando apareció Channel 4 a principios o mediados de los 80, cambió todo el panorama, porque se podía llevar a cabo la idea de producir teatro financiado por la televisión. Para entonces, yo tenía un portafolio lleno de ideas, y decidí que ese tipo de trabajos eran viables. Pero aparte de todo esto, aparte de la economía y la política, me había pasado mucho tiempo desarrollando, creciendo y aprendiendo el oficio y haciendo películas sin interferencias de ningún tipo, y es en serio, cada vez era mejor. Y cometí mis errores, y algunos fueron peores que otros, así que cuando te pones con series como "Grown Ups" [para la BBC], lo haces de forma muy elaborada. No hay duda de que la realidad es justamente como tú la has descrito, y esa es que, absolutamente, si hubiese empezado directamente haciendo uno o dos largometrajes fuera de la BBC, hubiese rodado menos películas. No sé cómo las podría haber hecho, pero si fuese así, habría sido una experiencia mucho menos enriquecedora y, ciertamente, el mero hecho de haber rodado (me parece que) nueve películas o algo parecido en poco más de una década, es el equivalente a haber estado haciendo lo que suelen hacer los artistas, salir al exterior con su cuaderno de bocetos. Es lo que estaba haciendo realmente con mi cámara, no quedarme sentado en las oficinas de cineasta, soñando, postergando el momento, y cada vez más amargado y frustrado. Me refiero a que hice cosas como "Abigail's Party", bastante avanzadas.\nRE: Qué contento me puso su recopilación en DVD.\nML: ¿Has visto la colección en DVD? ¿Tienes la caja? ¿El set británico en caja? Sí, no me refiero a la edición pirata americana, sino a la británica.\nRE: Si, tengo un reproductor que vale para todas las zonas.\nML: Oh, bien. Así que tienes el original británico. Es que se ha comercializado otro...\nML: Oh, en Estados Unidos siempre sale la edición pirateada. Hace años que permitimos que lo hagan, para que al menos la gente pueda ver las malditas películas. Pero ahora las están reemplazando por nuestra nueva colección británica de precio medio. Y el próximo año saldrá otra recopilación con todas las películas de televisión remasterizadas, para las que he hecho comentarios, así que se podrán conseguir mis obras completas. Estoy muy contento, porque, ya sabes, puede que ruedes estas películas y luego se hundan en la oscuridad y todo ese esfuerzo se desperdicie.\nRE: Cambiando un poco de tema, me parece que Timothy Spall es tu actor ideal, capaz de crear un hombre que en cierto grado se ríe por fuera y llora por dentro. [Leigh colaboró con Spall en “Life Is Sweet” (La vida es dulce, 1991), “Secrets and Lies” (Secretos y mentiras, 1996), “Topsy-Turvy” (1999) y “All or Nothing” (Todo o nada, 2002).]\nML: Absolutamente. Es un actor con una profundidad emocional increíble y una gran compasión frente a los sentimientos dolorosos, junto con un gran sentido del humor. Es un gran actor. Y aún no he terminado con él.\nRE: Algunos críticos aseguran que sueles convertir a tus personajes en blancos de la condescendencia. A mí nunca me lo ha parecido. Creo que aceptas los defectos y complejidades de los personajes, y por eso los amas.\nML: Bueno, tú lo sabes y yo también, y estamos totalmente de acuerdo, que quizá esos críticos a los que te refieres cuenten más sobre ellos mismos en sus reseñas que sobre mi trabajo. En cierto modo, está bien que el personaje sea capaz de producir esa reacción en una minoría. Al ver 'Happy-Go-Lucky', parte del público suele reaccionar de una manera inequívoca: "No soporto a esta mujer. Me gustaría matarla." Fue el comentario de un buen montón de críticos británicos, y aquí en Toronto también lo han dicho algunos. Simplemente no lo entiendo. Ese sentimiento proviene de una forma de ver las películas que se centra más en observar el lenguaje cinematográfico que en fijarse en la gente y el mundo. Es muy insular y cínico.\nRE: Poppy [el personaje de Sally Hawkins en "Happy-Go-Lucky"] tiene una gran empatía. Por ejemplo, con el niño a su cargo.\nML: Lo importante, y para mí fascinante y significativo de ella, es que el personaje es muy empático, abierto, se para a escuchar a los demás. En una escena va caminando por la calle a su aire, escucha un extraño canto y se topa con un vagabundo, pero no lo juzga, sino que se pone en su piel.\nRE: Me encanta esa escena. Poppy le deja hablar y le pregunta si tiene hambre. No tiene miedo, sino que está genuinamente preocupada por él. Creo que él es consciente y por eso se tranquiliza al final. Seguro que nadie ha hablado en días o semanas con él.\nML: Absolutamente. De nuevo, un puñado de personas me dijeron: "Simplemente no entiendo la escena. No encaja con el resto de la película. Es como una trama postiza". Intentaron que la cortara, lo cuál me resulta increíble, pero sigue en la película. En esa escena pasan cosas muy importantes. Ves caminando al personaje por una especie de parque. Va a lo suyo, parece un lugar tranquilo. Entonces se encuentra con ese tipo, le pregunta cómo está, vuelve a su apartamento, y se guarda para ella el encuentro. Ni siquiera es una especie de trama argumental. Es solo que algunas cosas hay que mantenerlas en privado, son sucesos a los que simplemente te aferras y que se convierten en algo íntimo.\nRE: Es una escena fundamental.\nML: También yo lo creo. Además, aparte de cualquier otra cosa, ese hombre es otro actor notable, Stanley Townsend, un actor irlandés, que hizo algo extraordinario. ¿Te he dicho dónde está rodada? La filmamos en las entrañas de la antigua central eléctrica de Battersea, ¿conoces ese edificio en el río Támesis? Es un edificio extraño con cuatro chimeneas situado en South Bank, y nadie sabe qué hacer con él, pero es un edificio protegido, un gran edificio art déco, y allí está y cuesta una fortuna mantenerlo. Por lo general no le suelo decir a la gente dónde filmamos, pero me gusta mucho esa escena. Me di cuenta de que si Poppy se cruzaba con él en el parque a plena luz del día, no tendría el mismo empaque y enfoque, así que le dije al diseñador de producción que tenía que ser en algún sitio donde en realidad no supiésemos dónde nos encontramos, ya sabes, así que filmamos allí, y no sabrías decir dónde estás. De alguna forma, quería sacar subliminalmente a la audiencia de su zona de confort.\nPROFUNDIZANDO EN PALOMAR, UNA ENTREVISTA CON BETO HERNANDEZ (2 DE 5)\nGilbert Hernandez charla sobre su trabajo en Luba y Love & Rockets. Entrevista realizada por Chris Knowles y transcrita por Jon B. Knutson para Comic Book Artist nº 15 (2001). Parte 1. Traducción: Frog2000.\nCHRIS: Después de ver sus dibujos, ¿te arrepentiste entonces de no ir a las mismas clases de arte?\nGILBERT: ¿Sabes qué? Al final terminé por ir, pero el que tiene talento es Jaime y no yo. Nadie en nuestra familia se acerca siquiera a lo que él es capaz de hacer.\nCHRIS: Precisamente quería charlar sobre el tema. Cuando la gente se refiere a Love and Rockets, lo habitual es decir que Jaime es mejor dibujante, y tú mejor guionista, pero me parece muy absurdo. Me refiero a que los dos hacéis cosas igual de buenas, pero trabajáis con estilos diferentes.\nGILBERT: Tienes razón, aunque también estoy de acuerdo con lo que dicen [risas.] Jaime tiene el toque, como Moebius o Jack Kirby. Roy Crane también lo tenía, todos tienen algo que yo no [risas.] Algo que se derrama desde sus cerebros hasta sus manos, y no importa lo mucho que aprendamos el resto, nunca seremos capaces de igualarlo. En mi opinión, Jaime tiene el toque y yo no. Así que mis cosas parecen más elaboradas, dibujar se me hace más cuesta arriba, y sin embargo, a él le salen las cosas con los ojos cerrados.\nCHRIS: Bueno, tú pareces ser más prolífico que él. A veces me pregunto si en tu caso dibujar te supone un esfuerzo.\nGILBERT: Bueno, acepto lo que tengo. En cuanto a nuestra habilidad para el dibujo, ser el segundón no me preocupa. Conozco mis limitaciones, sé qué partes del dibujo van a resultar más difíciles, cuáles serán más sencillas, ese tipo de cosas.\nCHRIS: Así que eres como Avis [risas.]\nGILBERT: Soy el segundón, pero me sigo esforzando. Dibujar no me complace tanto como a Jaime, pero aunque me tenga que esforzar el doble, sigo mi camino. Puede que sea tan prolífico por esa misma razón.\nCHRIS: De acuerdo, retomemos la época de finales de los setenta. Descubres el punk rock, y empiezas a moverte por la escena. Poniendo como ejemplo lo que le hicieron los cómics a tu sensibilidad, ¿cómo crees que te afectó el punk?\nGILBERT: Bueno, es interesante, porque Star Wars se estrenó a la vez, en 1977, e incluso aunque no era tan buena película, me gustó mucho que pusiera de moda cosas como Flash Gordon entre el gran público, lo que me hizo mirar el mundo con arrogancia y exclamar: "¡Nah, nah, nah, yo tenía razón y vosotros estábais equivocados! ¡Flash Gordon y todas estas cosas molan un montón!" Por supuesto, de repente me quedé completamente quemado, porque Star Wars se convirtió en un fenómeno ridículo que dejó arruinado el cine para siempre y blah, blah, blah, Pero antes, yo iba por la vida en plan: "¡Si! ¡El rollo Flash Gordon es lo mejor de lo mejor! ¡Se ha enfrentado a la mismísima "Annie Hall" y ha salido indemne!" Los adultos tenían su película, pero los fans también tenían la suya, y esa idea me hacía muy feliz.\nCHRIS: Si lo piensas bien, fue una época diferente a todo, porque se estrenaron muy pocas películas de ciencia ficción y de aventuras. Más bien fue un período de cine para adultos.\nGILBERT: Claro, esa película de ciencia ficción era de las nuestras, ¡y era la leche! Y cada vez fue adquiriendo más fama, y entonces te quedabas en plan: "¡Vaya, qué bien!" Pero luego, su popularidad me empezó a aburrir rápidamente.\nCHRIST: "Es muy fácil hacer algo así" [risas.]\nGILBERT: Si, desafortunadamente, influyó mucho en mi forma de dibujar, y además, también empezaron a editar la revista Heavy Metal. La verdad es que ese año tiene su miga, porque en el ´77 surgieron un montón de cosas.\nCHRIS: Fue un año importante en muchos sentidos. Se cruzaron muchas fronteras.\nGILBERT: Así que Heavy Metal salió a la venta, y luego sobrevino el fenómeno Star Wars, por lo que irremediablemente perseguía ese tono de ciencia ficción con mis dibujos. Dibujar naves espaciales es muy divertido, es mejor dibujar cohetes que cadillacs... es más fácil dibujar un alienígena que un caballo... o un robot que un fogón. Mi imaginación lo absorbía todo como una condenada, pero no tenía dónde volcar lo aprendido. Porque, como has dicho, me gustaba el punk, pero mezclado con ciencia ficción no funcionaba tan bien: lo de Star Wars / Heavy Metal simplemente no encajaba en el punk. Aún así, en los primeros números de Love and Rockets aparece mucha ciencia ficción.\nCHRIS: ¿Quizá porque aún no la habías podido purgar de tu sistema?\nGILBERT: Claro, no la había purgado, lo más fácil era utilizarla. "¿Qué hago, dibujo al personaje conduciendo una furgoneta o mejor una nave espacial? Bueno, si dibujo la nave, nadie me acusará de que esté mal dibujada." [Risas.] Tenía su lógica.\nCHRIS: Entonces, ¿cuándo empezó a tomar forma lo que terminó siendo Love and Rockets?\nGILBERT: En algunas historias ya aparecían personajes que más tarde se convirtieron en personajes de Love and Rockets. Ideé a un par de protagonistas femeninas de ciencia ficción, pero me interesaban más sus problemas personales, su personalidad. Dibujé sus historias para mí, pero también pensaba que, con suerte, las podría publicar algún día.\nCHRIS: Charlemos sobre ese espacio a medio camino en el cómic, entre el underground y el mainstream: Cerebus, Elfquest, Sabre, First Kingdom, el tipo de material que hacíais vosotros.\nGILBERT: Para nosotros estaba claro: "Bien, no tengo por qué inclinarme y hacer Spiderman, o no tengo que hacer nada en plan ciencia ficción a lo Heavy Metal". En mi caso, me decía: "Hay espacio para otras cosas, todo parece diferente". Se podría decir que en esas series la caracterización era lo que más importaba. Cuando empecé a hacer mis propias historias ya era una lección aprendida. Fue algo así como un cometa, como un meteorito que choca contra la Tierra. Mario tuvo la oportunidad de imprimir gratis lo que quisiera en el instituto, podía sacar un título imprimiéndolo gratis, y nos dijimos: "Bueno, ¡no hay problema, si esto lo hace más gente!" [Risas.] No sabíamos qué demonios estábamos haciendo, pero juntamos todo lo que teníamos. En ese momento, Jaime no tenía gran cosa, así que empezó directamente con Maggie y Hopey, también teníamos una reserva de historias de ciencia ficción que habíamos dibujado antes listas para imprimir.\nCHRIS: Teníais todo el material de ciencia ficción que necesitabas publicar en ese momento.\nGILBERT: Claro, y por algún sitio tenía lista la historia de "BEM", así que me dije: "Bueno, pues también la metemos." No es que hubiésemos planeado conquistar el mundo con un nuevo estilo de cómic ni nada así, solo queríamos empezar a hacer lo que fuese. Nos gustaban los cómics, y queríamos que nos leyese la gente. Eso era todo. Sin planear nada.\nCHRIS: Así es como empiezan las revoluciones [risas.]\nGILBERT: Por fortuna, las habilidades de Jaime eran de primera, y se volcó del todo, con una tira completamente nueva protagonizada por Maggie y Hopey. A mí me llevó un poco más llegar a Sopa de Gran Pena, así que en el primer número de Love and Rockets empecé usando el material de ciencia ficción que había ido acumulando, y en cuanto apareció el primer número, la reacción a la obra de Jaime fue rapidísima. Al principio, la gente se quedaba prendada de su dibujo, y luego de los personajes. Y yo me dije: "Bueno, ¿por qué sigo haciendo esta mierda de material? Quiero empezar con los personajes realistas que siempre he querido hacer."\nCHRIS: ¿Te refieres al primer número de Love and Rockets publicado por Fantagraphics, o al que os autoeditásteis vosotros?\nGILBERT: Bueno, supongo que hablo del de Fantagraphics.\nCHRIS: ¿Llegó a las tiendas el que vosotros os publicásteis?\nGILBERT: Solo un puñado. Vivíamos en Ventura County, y allí solo había una tienda especializada, Ralph´s Comic Corner. Ralph es un tío muy majo, y nos dijo: "Claro, lo vendemos, sin problema, traedme copias".\nCHRIS: Y ahora cuestan como un zillón de dólares.\nGILBERT: Bueno, ya no. Es el problema de las reimpresiones, que ya no pueden especular más.\nCHRIS: Hay algo que nunca he tenido claro: ¿es el material de la versión Fantagraphics el mismo que el de vuestro ejemplar autoeditado?\nGILBERT: Si, la mitad de la versión Fantagraphics. En su mayoría es el mismo.\nCHRIS: Charlemos un poco sobre cómo encaja el punk rock en vuestra obra. Solíais ir a ver grupos como los Germs, X...\nGILBERT: The Go-Go´s... lo creas o no, en aquel entonces las Go-Go´s eran una banda punk.\nCHRIS: Vísteis a The Bags, The Avengers y The Zeros en directo...\nGILBERT: Si, eran las bandas que había que ver.\nCHRIS: Así que la primera ola de California punk era mucho más artie y bohemia que la segunda, que fue más violenta y surfera y...\nGILBERT: Pero desafortunadamente, también fue más significativa [risas]. Lo del punk fue como llegar a una encrucijada. Por supuesto, nos seguían gustando los cómics como medio, pero nos interesaba más la música y salir de fiesta.\nCHRIS: Por así decirlo, tuvísteis que arreglároslas para mezclar ambos mundos. Podías investigar en ese campo del punk artístico y bohemio, y por otro lado estábais a la última en cosas menos enrolladas, más geek, que eran los cómics.\nGILBERT: Empezamos una banda de punk rock, pero sabíamos que no éramos tan buenos como los Clash o los Ramones, y nos dijimos: "Guau, estos tíos... me encantaría ser como ellos, pero no somos capaces. Igual es mejor probar otra cosa." Así que prestamos mayor atención a los cómics, nos metimos en el tema con toda nuestra energía, y Jaime metió el rollo punk directamente en su obra, y fue en plan: "Bueno, si juntamos estas dos cosas, igual podemos innovar un poco", y por eso introdujimos el punk en el cómic, porque por lo que sé, durante mucho tiempo el rock and roll había sido tan denostado como los comic books.\nCRHIS: ¡Como en el cómic de Alice Cooper! [risas.]\nGILBERT: A veces, en los cómics de Superman algún dibujante cincuentón bienintencionado tenía que dibujar a los Beatles o a otros grupos parecidos.\nCHRIS: ¡Y ni siquiera sabía cómo era una guitarra!\nGILBERT: "¿Por qué en ese dibujo hay siete cuerdas?" [risas.] Pero esos tebeos me chiflan.\nCHRIS: Son tan encantadores como naif.\nGILBERT: En realidad no son fallos, el dibujante trabajaba por contrato. Nosotros sabemos de música, hemos estado en bandas, siempre estábamos viendo grupos en directo, sabíamos cómo era la cosa.\nCHRIS: Sabes diferenciar entre una Stratocaster y una Les Paul.\nGILBERT: Claro. Y los diferentes estilos de rock n´roll. Y la otra mitad de la serie viene del hecho de que somos hispanos. Sencillamente cogimos y nos dijimos, supongo que bastante ingenuamente: "Deberíamos hacer cómics con personajes hispanos."\nCHRIS: En Latinoamérica siempre se han editado cómics, pero quizá nos los conocías entonces.\nGILBERT: Oh, sí que los conocíamos, pero muy poco. Queríamos llamar la atención, no editar nuestro cómic y que lo ignorase todo el mundo.\nCHRIS: Queríais llegar a todos.\nGILBERT: O al menos meternos en el mundillo, que se nos conociese un poco, llamar la atención. Aunque hubiésemos fallado, por lo menos lo habríamos intentado: "Hey, mira, ahí está ese tebeo sobre punk rock y personajes hispanos. Parece nuevo y diferente a los demás."\nCHRIS: No era como el personaje de "El Tigre"... o el que sea, "La Tarántula" [risas.]\nGILBERT: Claro. Los cómics sobre wrestling. Bueno, en ese entonces Jaime hacía un poco de wrestling. Pero nos lo tomamos con esa actitud punk de: "Voy a hacer esto, y te lo voy a enseñar, fíjate en mi cómic."\nCHRIS: Lo más irónico es que se podría decir que el antecedente inmediato de este material son los cómics underground. Creo que esos cómics eran poco hippies y muy punks, y traer eso de vuelta, pasarlo por el filtro del punk rock y meterlo en el cómic de nuevo, parecía absolutamente natural. No sé si estarás de acuerdo.\nGILBERT: En muchos sentidos tienen la misma energía.\nCHRIS: Vale, quizá no tenga la misma inmediatez física, porque, por supuesto, cuando estás dibujando cómics, ¡tienes que quedarte quieto! [risas].\nGILBERT: Puedes formar parte de una banda punk en un mes, pero convertirte en historietista lleva años.\nCHRIS: Mucho más esforzado.\nGILBERT: Nosotros llevábamos dibujando desde que éramos críos, así que cuando llegó el momento de sacar nuestro cómic punk, estábamos listos.\nCHRIS: ¿Cuándo empezásteis a dibujar los flyers de bandas como UXA , Middle Class y el resto?\nGILBERT: Supongo que a finales de los setenta, principios de los ochenta.\nCHRIS: ¿Cómo ocurrió? ¿Érais amigos de las bandas? "Hey, yo te puedo dibujar esos flyers, pásamelos". ¿Os lo pidieron ellos? ¿Cómo empezásteis a colaborar?\nGILBERT: Por lo general eran para conciertos que se celebraban por la zona, y en ellos solían tocar bandas como UXA, así que las bandas locales eran los teloneros, y ellos nos pedían que hiciésemos los flyers. Aunque no hicimos los flyers para grupos como Fear, dibujamos algunos para las bandas de la zona que tocaban con ellos. Nunca llegué a conocer a la gente de Fear o al resto de bandas más importantes de la escena, pero sí que aparecen en los carteles que dibujamos.


Matan a un guardia francés en Yemen, otro herido\nAP05.05.2014 - 09:26h\nVarios atacantes desconocidos balearon el lunes en la capital yemení a tres guardas de seguridad franceses que trabajan para la misión de la Unión Europea, matando a uno e hiriendo a otro, dijo un funcionario del Ministerio del Interior.\nEl funcionario dijo que los atacantes, que viajaban en un automóvil, le dispararon a los tres guardas cuando caminaban por una calle no muy lejos de la embajada francesa y cerca de la residencia del ex presidente Alí Abdalá Salé.\nSe desconoce el motivo del ataque, pero presuntos miembros de al-Qaida han matado a varios extranjeros en Yemen en los últimos dos años.\nEn otro ataque perpetrado horas antes, presuntos milicianos de al-Qaida mataron a un funcionario de seguridad en la capital, Saná.\nLos funcionarios de seguridad dijeron que los atacantes dispararon desde un vehículo en el centro de Saná, matando a Mohamed Qawza, del instituto lingüístico del Ministerio del Interior. Los atacantes huyeron.\nLos funcionarios agregaron que una bomba al pie de carretera estalló al paso de un autobús del ejército en la ciudad antigua de Saná, hiriendo a dos transeúntes.\nTodos los funcionarios hablaron a condición del anonimato, según las normas locales\nEl ejército yemení, respaldado por Estados Unidos, ha intentado derrotar a la rama local de al-Qaida, considerada la red terrorista más activa.\nCentenares de periodistas, escritores, poetas y otros se congregaron el lunes en Saná en respaldo de la campaña del ejército contra al-Qaida.