No hay nada como el olor profundo y acre del ajo en una salsa o un estofado mientras se hace a fuego lento. Machacar los dientes de ajo fresco facilita la tarea de pelarlos, además de potenciar sus propiedades beneficiosas para la salud. Lee este artículo para aprender a machacar el ajo utilizando un cuchillo, una prensa o una piedra.\nRetira la raíz. Coloca el diente de ajo sobre una tabla de cortar y utiliza un cuchillo para cortar la punta de la raíz.\nNo cortes demasiado si no quieres perder nada de la parte comestible del ajo. Corta solo la punta.\nAl cortar el extremo de la raíz, te resultará más fácil retirar la cáscara después.\nColoca el diente de ajo sobre una tabla de cortar. Asegúrate de que quede cerca del borde de la tabla y en el lado más cercano a ti.\nColoca la parte plana de un cuchillo de hoja ancha sobre el diente de ajo. Asegúrate de que el borde afilado apunte hacia fuera y no hacia tu mano.\nUtiliza la mano para hacer presión sobre la parte plana del cuchillo y contra el diente de ajo. El diente de ajo se machacará fácilmente con el peso. Presionando el cuchillo, haz un pequeño balanceo para machacar el ajo por completo.\nEl borde afilado de la hoja deberá quedar mirando hacia fuera, alejado de la mano con la que golpees el cuchillo. Si sujetas el cuchillo con la mano derecha, el borde afilado deberá quedar mirando hacia la derecha. Si lo sujetas con la mano izquierda, el borde afilado de la hoja deberá quedar mirando hacia la izquierda.\nPela el ajo. La cáscara del diente de ajo machacado deberá estar suelta, resultando fácil de retirar con los dedos.\nPrepara el ajo para cocinar. Puedes machacarlo más, trocearlo o picarlo. Para hacer una pasta, golpéalo con la parte plana del cuchillo hasta triturarlo por completo.\nDebes eliminar los brotes verdes que queden a la vista en el centro del diente de ajo. Puedes cortar estos brotes pellizcándolos con los dedos. Es aconsejable eliminarlos porque pueden dejar un sabor amargo.\nUtilizar una prensa para ajos\nRetira la cáscara. Corta el extremo de la raíz del diente de ajo para que resulte más fácil retirar la cáscara. Puedes pelar el ajo de varias formas distintas.\nPresiona el diente de ajo con el talón de la mano. Será suficiente con aplicar una leve presión sobre el diente de ajo para que la cáscara se desprenda. Coloca el talón de la mano sobre el diente de ajo y ejerce una firme presión hacia abajo hasta que sientas que la cáscara empieza a deslizarse. Retira la mano y tira de la cáscara con los dedos.\nComo hemos indicado antes, otra forma de hacer que la cáscara se desprenda del diente de ajo consiste en hacer presión con la parte plana de un cuchillo de hoja ancha. Coloca la hoja del cuchillo sobre el diente de ajo con el borde afilado alejado de la mano. Aplica una firme presión o deja que tu peso caiga suavemente sobre el cuchillo. No es necesario que hagas mucha presión, ya que el objetivo no es machacar el ajo, sino hacer que la cáscara se desprenda de este.\nTambién puedes utilizar un pelador de ajos. Un pelador de ajos es un utensilio de goma especialmente diseñado para retirar la cáscara del ajo. Coloca el diente de ajo dentro del tubo y haz presión sobre el tubo con el talón de la mano. Haz rodar el tubo hacia delante y hacia atrás hasta que escuches una especie de crujido. Inclina ligeramente el tubo, de forma que el diente de ajo caiga hacia fuera. La cáscara debería haberse desprendido por completo del diente de ajo.\nOtra forma de pelar el ajo consiste en calentarlo en el microondas. Introduce el diente de ajo en el microondas y caliéntalo durante un período de entre 5 y 10 segundos. El diente de ajo se deslizará hacia fuera, separándose de la cáscara. También puedes pelar cabezas o bulbos completos de ajo de esta forma, calentándolos en el microondas durante un periodo de entre 15 y 20 segundos. Sin embargo, deberás tener en cuenta que este método puede hacer que el sabor del ajo resulte ligeramente menos acre.\nColoca el diente de ajo pelado dentro de una prensa para ajos. Coloca el ajo dentro de la cesta o el depósito de la prensa.\nCierra la prensa. Junta los dos mangos aplicando tanta presión como sea posible.\nDependiendo de la calidad y el peso de la prensa, el proceso requerirá más o menos fuerza. Una prensa para ajos fabricada en material pesado y sólido suele ser más fácil de manejar que una prensa fabricada en material ligero y fino.\nEl ajo saldrá por el otro lado de la prensa ya machacado.\nUtilizar una piedra\nBusca una piedra plana y lisa. La piedra deberá tener, aproximadamente, el tamaño de la palma de tu mano.\nEn principio, la piedra funciona de forma parecida al cuchillo de hoja ancha para machacar ajos. La ventaja es que no tienes que usar una herramienta de borde afilado y que podrás recurrir a este método cuando vayas de acampada o viajes solo con tu mochila.\nUna piedra lisa funcionará mucho mejor que una piedra de superficie rugosa. Cuanto más uniforme sea la superficie, mejor se triturará el ajo.\nLava la piedra. Lava la piedra en el lavavajillas dos o tres veces para asegurarte de que esté totalmente limpia.\nSi no tienes lavavajillas o no te convence la idea de introducir una piedra en él, puedes lavarla con una solución de agua caliente, jabón y un poco de lejía. Después, enjuágala y sécala bien.\nEnvuelve el ajo en papel encerado. Pliega un trozo pequeño de papel encerado envolviendo las partes superior e inferior del diente de ajo.\nTen cuidado de no golpearte los dedos al hacerlo.\nRetira la cáscara. La cáscara deberá desprenderse fácilmente después del primer golpe.\nSigue machacando el ajo con la piedra. Puedes machacar más el ajo si sigues golpeándolo o lo mueles.\nMachaca el ajo golpeándolo múltiples veces con la piedra.\nColoca la piedra sobre el diente de ajo y muévela hacia atrás y hacia delante, aplicando una presión fuerte y uniforme.\nEspolvorea un poco de sal sobre la tabla de cortar mientras antes de picar el ajo. La sal ayuda a mantener el ajo en su sitio y evita que la superficie de la tabla absorba el jugo del ajo.\nObtenido de «https://es.m.wikihow.com/index.php?title=triturar-el-ajo&oldid=754694»


aparatos de vuelo rasante: marzo 2012\nFederico de los Santos sobre la autoficción en el proyecto Stahl\n"...Un paso más hacia el artificio está Ramiro Sanchiz (Montevideo, 1978). Todas sus narraciones se incluyen en un sistema que tiene por centro a su alter ego Federico Stahl. Sanchiz comparte varios rasgos con su personaje: la carrera en Humanidades, la labor de periodista cultural, las afinidades literarias y musicales y la escritura. Incluso un mecanismo metanarrativo sugiere que los cuentos (los de Algunos de los otros) que no están protagonizados por Stahl fueron escritos por él. Sanchiz organiza sus novelas en una complicada serie de líneas de tiempo paralelas; hay un esquema útil al final de La vista desde el puente.\nLa identificación entre Stahl y Sanchiz retoma un concepto que Borges encontró con inquietud y fascinación, en el Quijote y en Las mil y una noches: si un mundo de ficción incluye otros en su interior, nada asegura que nuestro mundo no sea una ficción destinada a lectores que están en un plano superior. En Perséfone, por ejemplo, se esboza el argumento de un cuento que aparece escrito en Algunos de los otros. Sanchiz dialoga con cierta cultura, cierta literatura y cierta historia: la mayoría de sus novelas presentan, en diveros grados de figura/fodo, versiones paralelas, ucrónicas de Uruguay"\nTomado de: Federico de los Santos, "Escribir sobre el espejo", en El boulevard, marzo 2012.\nfederico de los santos,\nPink Floyd: un viaje personal (segunda parte)\nEntre las múltiples críticas y reflexiones que ha generado el show de Roger Waters con The Wall (en Argentina, al menos), las de Fabián Casas en Rolling Stone me resultan especialmente interesantes como punto de partida para esta segunda parte de mi viaje personal con Pink Floyd. Voy a comenzar, entonces, con el último párrafo de su artículo:\n¿Alguien probó escuchar The Wall entero en su casa? Yo lo hice. De todo el disco, lo único que sobrevive, que tiene la intensidad del riesgo, la sensación de que "lo están tocando mañana" es "Confortably Numb".No voy a discutirle a Casas sus apreciaciones sobre Pink Floyd en general y The Wall en particular, porque obviamente él dice lo que siente o lo que ha sentido o lo que sintió, y en tanto expresión de sus vivencias no hay discusión posible. Me interesa, sin embargo, la pregunta inicial. Es posible leer allí la idea de que, de hecho, nadie escucha The Wall entero (en realidad nos sentimos tentados a leer que ni Casas ni sus amigotes lo hacen, y que quizá eso lleva al escritor a concluir que nadie lo hace, nadie cool al menos); del mismo modo, la apelación a señalar qué es lo que sobrevive del disco también señala que la obra está en su sobrevida. Si hay que proponerse escuchar The Wall ("yo lo hice", escribe Casas, como si fuera algo singular) es posible que, de hecho, el album ya haya dado de sí todo lo que tenía para dar. En esta línea, entonces, se puede leer la conculsión del artículo de Casas:\nDe todos modos, el interés que identificó Steven Spielberg por observar a los grandes dinosaurios es una verdadera atracción: Madonna, Bono, Waters, autoparodias de la industria con un público cautivo asegurado, como el papa.Obviamente la comparación con el papa funciona como boutade o provocación, de modo que voy a quedarme con lo que está a la izquierda de los dos puntos, esencialmente la metáfora de los dinosaurios: seres fuera de su tiempo, seres muertos en el pasado remoto y traídos al presente para generar un espectáculo cuyo significado difiere esencialmente del concebible en la época a la que pertenecen. La idea de que Waters (y The Wall por extensión) es un dinosaurio es la que parece colaborar a la noción de que nadie escucha The Wall porque el momento de The Wall ya pasó. Lo habrán escuchado "entero" en 1979, en 1980, pero eventualmente las cosas cambiaron y la obra dejó de ser escuchable o pasó a significar otras cosas esencialmente contrarias a aquellas que significó en "su momento". Perdió "vigencia", en otras palabras.\nMe interesa ahora, en el contexto de este "viaje personal", presentar esa idea como un asunto ante todo generacional. Creo que mi generación (los nacidos entre 1975 y 1985, digamos), al menos en Montevideo, tuvimos una relación particular con el pasado histórico del rock. Una relación de reverencia, en cierto punto. Se nos presentaban ciertas figuras icónicas como integrantes de un canon del buen gusto, una serie de obras y artistas vinculadas a las nociones de profundidad, buen-hacer y relevancia, capaces de aglutinarnos en tanto minoría colocada del lado correcto de las cosas; obviamente todo el mundo ha buscado alinearse en la que considera la minoría correcta (o la mayoría): lo que quiero señalar aquí es que mi generación inmediata (podemos pensarla también como los hijos de esa clase media montevideana que engendró durante la dictadura) codificó su elitismo en base al canon básico del rock anglosajón: Beatles, Stones, Hendrix, Doors, Zeppelin, Floyd, Sabbath, bandas que produjeron sus grandes obras entre 1965-66 (Rubber soul, Aftermath) y 1979 (The wall); evidentemente, a partir de ese sustrato cada uno de nosotros avanzaba en alguna dirección específica: el conocimiento extensivo del hard rock, del metal y sus variantes, del blues, del rock progresivo o sinfónico, del punk, etc. En mi caso (influido obviamente por rasgos de mi personalidad de entonces y de ahora), el sustrato básico derivó en cierta "especialización" en Doors, Guns'n'Roses, Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumkpins, Zeppelin, Beatles, David Bowie, Jethro Tull y Bob Dylan, más o menos en ese orden, con las idas y venidas en torno a Pink Floyd que comenté en la primera parte de este "viaje". Escuchábamos en CD, en cassette, algunos (los que se asomaron primero al canon, de la mano de hermanos mayores o de los padres) en vinilo; considerábamos que la unidad básica de la música era el album, y menospreciábamos al tipo de fan que escucha canciones separadas y compra recopilaciones. Entendíamos que los "álbumes conceptuales" eran el cenit del rock, en tanto obras completas, de partes vinculadas necesariamente y constructoras de un sentido más denso que los LPs comunes y corrientes. Creíamos que el canon implicaba una concepción viconiana de la historia, que había una "edad de oro" pasada y una larga deriva de resemantización y decadencia; asumíamos que para entender a Nirvana había que haber pasado por Beatles, Sabbath y el Punk; creíamos que nadie podía comprender (y generar un discurso válido) sobre el presente del rock sin haber dado previa cuenta de su conocimiento del canon. Esta actitud -conservadora, si se quiere- nos hizo mantener un eje en la banda sonora de nuestras vidas: nunca dejamos de escuchar al canon, con mayor o menor asiduidad, y podíamos entender que la música de 2005 iba por una dirección y que Zeppelin, por ejemplo, le representaba un lugar ajeno, quizá perimido (aunque nosotros no lo sintiéramos así, más bien lo contrario), pero ante todo "mejor", el lugar del origen (o de una indagación arqueológica del origen, como en el caso de Zeppelin, cuya producción -al menos parte de ella- puede entenderse como una narrativa de la búsqueda del origen), la posibilidad de una filología. Tenemos 30y pico y seguimos escuchando Electric ladyland, aunque también hayamos pasado por, digamos, Fleet Foxes o Muse (no es el ejemplo más neutro, lo sé).\nUna generación inmediatamente anterior (la de Fabián Casas, de hecho), sintió, en mi opinión, la necesidad de adecuarse a los cambios, de abandonar los viejos cánones y dar por ilegibles las producciones tan leídas años atrás. The Wall ya no se escucha, razonaron, y otras bandas de la época no pasan de curiosidades de museo. Ya nadie escucha un disco entero, asi que ellos pasaron a no hacerlo. Tanto "ellos" como "nosotros" tuvimos que enfrentar el hecho deslumbrante de la disponibilidad total (o casi total) de la música; la accesibilidad de todo, el hecho de que ya no sólo el canon sino la guía telefónica entera estuviese flotando ante nosotros en un universo virtual al que un acceso de una hora o menos nos permite descargar un álbum completo y, con un poco más de paciencia, la discografía de ese artista. Y para resolver ese cambio apelamos a estrategias diferentes; algunos buscaron completitud y privilegiaron la calidad de sonido como sistema de afinamiento de la búsqueda; otros procedieron a descargar completa la guía telefónica y a escucharla ordenadamente, sin tiempo para revisitar (porque siempre había algo nuevo que requería atención); algunos asumieron la disponibilidad como manera de estar al día en todo, otros para profundizar en sus bandas favoritas y acceder a bootlegs, videos, versiones en vivo, etc. Algunos reforzaron su creencia en la historia del rock en tanto progreso, la sucesión de pasajes a la ilegibilidad o la invisibilidad, la actitud de que sólo lo "nuevo" en arte es trascendente, la crítica a la actitud que rescata "dinosaurios".\nPink Floyd, desde cierta perspectiva histórica, es una banda que terminó siendo arrasada por el Punk, el huracán por excelencia de la historia "oficial" del rock (es decir, el capitulo más tormentoso de esa ficción); quienes vivieron esa tormenta (la generación de Casas, por ejemplo) en carne propia, me parece (quienes creyeron en esa tormenta poco después del momento en que operó) resultaron más proclives a creer en la ficción del progreso y la noción de lo nuevo como lo único (o lo más) relevante. O al menos esa es la ficción con la que juego a explicarme el asunto.\nPara mí y para otros de mi generación, Floyd fue y es uno de los núcleos de ese canon en que creímos y creemos. La atención que le prestamos, motivados por su aura para nosotros innegable, nos hizo desmenuzarlo con pasión, como si se tratara de algo esencial para nuestras vidas.\nSupongo que por ahí hay un comienzo de explicación para el célebre "record" de Waters en Argentina. Cientos de miles de personas (de al menos tres generaciones) llenaron nueve veces el estadio de River para presenciar el concierto; yo llegué a Buenos Aires el jueves, me encontré con Juan Manuel Candal para vagar por las librerías de Corrientes, fui hasta Caballito para pasar la noche en la casa de Juan Terranova, me reuní al día siguiente con Felipe Herrero para discutir algunos asuntos de una novela que voy a publicar en su editorial y, a eso de las 14 horas, me encontré con mi amigo Jorge Merlino. No mucho después estábamos en la fila; entramos al estadio a las 18:30, más o menos, y esperamos hasta las 21 y pico, cuando una voz peninsular nos dio la bienvenida a The Wall...\nAnte todo, hay que partir de la base de que The Wall no es un concierto de rock. En un concierto de rock la banda interpreta canciones tomadas de su repertorio sin necesariamente presentarlas dentro de los límites de sus álbumes o en el orden en que fueron compuestas; en un concierto de rock el cantante, generalmente, arenga a la multitud y la seduce, muchas veces mediante frases que resaltan lo gran público que son, lo hermosa que es su ciudad y lo bien que están haciendo sentir a la banda. En un concierto de rock el final es arbitrario, y da paso a la sorpresa de los encores, generalmente canciones elegidas por su relevancia dentro de la discografía o su éxito entre los fans. Un concierto de rock presenta elementos decorativos: luces, fuegos artificiales. En un concierto de rock suele haber una pantalla que ofrece a todo el estadio la visión que la distancia a veces vuelve dificil o imposible.\nThe Wall no es nada de eso. Sus límites son estrictos: los de la obra en tanto álbum conceptual y narrativo; sus canciones son las del álbum y ninguna más (en este caso se agrega una coda a "Another brick in the wall 2" y la canción "What shall we do now", que no integró el LP o el CD pero sí la representación en vivo de 1980), todas hilvanadas por un relato o una coordinación de escenas que sirven a un propósito conceptual; por tanto, el final del espectáculo The Wall no es arbitrario: son las canciones que deben ser y ni una más. En River, el viernes 9, por un momento desee que caídos los ladrillos Waters saliera con una guitarra y cantara "Pigs in the wing" o "Us and them", pero, por supuesto, eso no iba a pasar, ni debía pasar.\nOtras diferencias entre The Wall y un concierto de rock pasan por el lado de los elementos que llamé "decorativos": en el caso del show de Waters nada puede calificarse realmente como decorativo o accesorio, en tanto todo integra el aparato conceptual de The Wall, sea el avión que se estrella al principio, los ladrillos que caen al final, los ladrillos que van siendo colocados, las proyecciones o el hecho de que el cantente que toma el lugar de David Gilmour cante el estribillo de "Confortably Numb" (dicen que en los 9 shows esta canción fue dedicada a Fabián Casas) en lo más alto del muro. La pantalla gigante (ententida aquí como el muro sobre el que se proyecta, que genera un espacio escénico extensísimo), de hecho, cumple con un rol también diferente, en tanto no está allí para que veamos a los músicos en planos cercanos (no para ver qué caras ponen o con qué gestualidad corporal tocan sus instrumentos) sino para aportar a la narrativa y al concepto con imágenes. El caso más claro es "The trial", donde son proyectadas las animaciones de Gerald Scarfe, pero en todos los segmentos (no sé hasta que punto es válido el término "canciones") la visión de la pantalla es ineludible. De hecho, mirar a los músicos nos distraería, y, en ese sentido, opera una clara inversión con respecto a lo que suele ser un concierto de rock.\nSería un error, en mi opinión, juzgar al show de The Wall en tanto concierto de rock. Es fácil imaginar fans desilusionados que se quejaron de no poder poguear o incluso de que se aburrieron y "no entendieron nada"; Raúl Silveira, un amigo que asistió a una de las últimas fechas, me comentaba, precisamente, que un grupito de chicos se quejaba de eso a la salida del concierto, y en mi caso recuerdo haber escuchado a un hombre a mis espaldas diciendo por celular a un amigo que si no había visto la película no iba a disfrutar para nada.\nOtra de las críticas más extendidas parte de un malentendido similar, y es la que señala que Waters "hace playback" o que lo que vemos de su performance en las pantallas está "grabado". Esas objeciones serían válidas para un concierto de rock, espectáculo al que asistimos para ver a nuestros músicos favoritos interpretar sus canciones más exitosas o relevantes: aquí todo lo que vemos u oímos, en cambio, está dominado por un propósito vinculado al sentido que se construye por su relación con el álbum en su totalidad y que apuntala el concepto y la narrativa; claro que hay pistas grabadas (las había en 1980 también), claro que no siempre se ve a Waters "en vivo" proyectado en el muro... ¿pero en qué sentido eso atenta contra la ejecución de The Wall? ¿Contra la narrativa, contra el concepto? ¿Sentimos menos el drama de Pink en "Mother" porque Waters esté haciendo un dúo consigo mismo?\nEn conclusión: la experiencia de ver y oir The Wall en vivo fue única. Pronto cuento con asistir al concierto de rock que dará Paul McCartney (figura acaso más relevante que Waters, para muchos) en el Estadio Centenario; me esforzaré por no comprar la emoción y la experiencia que me generó The Wall, porque, entiendo, son espectáculos muy diferentes. Pero, más allá de estas ideas, sé que será dificil. La casi perfección del show ofrecido por Waters lo convierte en uno de los espectáculos (aquí sin distinguir entre operas-rock o lo que sea que es The Wall y "meros" conciertos de rock) más fascinantes y emocionantes al que he asistido en mi vida. Sé que influye el hecho de que Pink Floyd y ese disco en particular representaron mucho para mí en diversos momentos de mi vida (este presente es uno de ellos), pero es difícil no ceder a la tentación de asumir que "algo" en The Wall genera esas respuestas, sean escuchando el CD o en el estadio de River con otras 40.000 personas, con otras 150.000... entonces ¿hablar de vigencia? ¿De dinosaurios? Sí, quizá valga la pena en tanto reflexión, ¿por qué no?, pero por favor pensemos bien antes de hacerlo. Tengamos más cosas en cuenta, como mínimo.\nnotas sobre la saga Alien\nEstoy tomando notas para un ensayo sobre la saga Alien, por ahora reducida a sus expresiones cinematográficas: Alien (Ridley Scott, 1979), Aliens (James Cameron, 1986), Alien 3 (David Fincher, 1992), Alien: Resurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997) y los crossovers Alien vs. Predator (Paul W. B. Anderson, 2004) y Aliens vs. Predator: Requiem (Colin y Greg Strause, 2007). Esto quiere decir que estoy dejando para más adelante la lectura de la gran variedad de comics, muchos de ellos también crossovers. Por ahora, las notas sobre la saga han sido publicadas en mi blog de microcrítica y microreseñas partículas rasantes, y son las siguientes:\nSobre Alien 3\nSobre Alien: Resurrection\nSobre Alien vs. Predator\nSobre Aliens vs. Predator: Requiem Publicado por\nPink Floyd: un viaje personal (primera parte)\nAllá por 1994 un entonces-amigo me dijo muy serio que el final de The Wall (Alan Parker, 1982), con sus niños recolectando objetos entre lo que parecen ruinas, no era otra cosa que una imagen del futuro postapocalíptico que seguiría a la Tercera Guerra Mundial, iniciada por Pink, el protagonista de la película, para apoderarse del planeta. Todo esto sucedió uno o dos días después de la primera vez que vi The Wall, o la primera vez que la vi con atención, en realidad; a mi amigo le contesté que se estaba tomando la ficción demasiado literalmente, pero no me hizo caso: para él, hablar de "metáforas" era una traición al verdadero espíritu del arte. De todas formas, ahora no importa qué pensaba esta persona ni por qué, ni tampoco qué hacía con esas ideas: el punto aquí es que en cierto modo ese día fue inaugurado mi viaje personal con Pink Floyd. Viaje, historia que, por lo tanto, comenzó con The Wall. Después de ver la película escuché el disco, que me prestó la hermana de un amigo; recuerdo que me pareció infinitamente superior la "actuación" de Waters que la de Geldof y recuerdo que saqué en la guitarra el comienzo de "Goodbye blue sky", pero no podría evocar mucho más ("Another brick in the wall" ya la conocía, por supuesto: incluso tengo la imagen muy clara de estar viéndola en la TV con mi padre, allá por 1987 o 1988, en uno de esos especiales de Fin de Año que tengo entendido todavía siguen siendo emitidos por los canales abiertos); tampoco recuerdo que me fascinara especialmente Pink Floyd en tanto banda, más allá de The Wall, al menos no lo suficiente como para convencerme de salir a comprar CDs; un amigo del liceo me prestó P.U.L.S.E., pero no me impresionó demasiado (este amigo sostenía que este álbum doble era el "disco en vivo que suena mejor", cosa que ahora me parece absolutamente falsa), y creo que llegué a apreciar algun tema de The Division Bell, pero nada más. Era mi época Doors, mi epoca Smashing Pumpkins, mi época grunge, así que hubo que esperar hasta fines de 1997 para que, ya en facultad de Humanidades, dos amistades recién adquiridas me hicieran entrar de verdad al universo Pink Floyd. Y ahí aparece uno de mis recuerdos más densos en relación a la banda: es una noche de enero de 1998 y estoy con Hernán, un gran amigo de esas épocas, en ese momento poeta y primer lector de mi abortada e ilegible novela Dulcinea desencantada, que llegó a las 900 páginas (ahora sólo sobreviven las ciento y pico de una de sus secciones), fan de Black Sabbath, Foyd y Zeppelin, luego convertido en militante del folklore, el canto popular y la intersección de estos géneros con la política universitaria, ágrafo hasta dónde sé. Deben ser las diez de la noche, más o menos, y estamos fumando un porro y escuchando música, Physical Graffiti; entonces mi amigo se levanta y dice que está cansado de los aullidos del "rubio Plant"; ¿qué querés escuchar?, le pregunto, de mala gana. Floyd, sentencia, y toma su CD de Wish you were here. Piensa un segundo antes de dar play a "Shine on you crazy diamond" y sonríe con malicia. Esto te va a matar, me dice, porque sabe que no conozco bien ese álbum, y adelanta al track 2.\nToda narración de una vida es una ficción; en el sentido más inmediato, una biografía o autobiografía es una simplificación de hechos, una estilización, una acumulación de sentido en ciertos puntos que se vuelven nodos o núcleos, los momentos "en los que todo cambió", los puntos de inflexión de ucronías posibles; ahora, para esta historia, yo voy a decir que esa noche con "Welcome to the machine" modificó el curso de mi vida; antes lo había hecho la lectura de Ubik, de Ficciones, incluso de Rayuela; luego lo harían Lanark, La novela luminosa, El arcoiris de gravedad, El buda de los suburbios, pero quizá a otra escala, en la medida en que el paso del tiempo nos vuelve un poco más inertes a estos grandes cambios. A mis diecinueve años, la misteriosa canción de Pink Floyd significó estar recibiendo una transmisión de otro universo: una ucronía de la historia de la música, en la que existía un lugar, un lugar físico, que era la encarnación "real" del desolado paisaje sonoro que subyace a "Welcome to the machine". Tuve que pedirle a mi amigo que pausara el equipo de audio: aquello era mucho más de lo que podía digerir en ese momento; es más: tuvimos que salir y tomar un ómnibus hacia la rambla para que yo -movido por una sensación de saturación, de encandilamiento que pocas veces he vuelto a experimentar- pudiera disipar la tensión producida por aquellos sonidos. Y recuerdo que ya en la rambla de pocitos, con un tetrabrik del tinto espantoso que solíamos tomar entonces, me quedé deslumbrado ante una luna llena que iluminaba las capas sucesivas de nubes delgadas, como una especie de encaje o mortaja plateada contra el cielo color petróleo y los edificios, y le dije a Hernán que "eso" (la conjunción de esa luna, del mar y los edificios) era lo que quería escribir en mi novela. Han pasado catorce años, esa novela ya no existe (salvo como vestigio en mis proyectos actuales) y ya no recuerdo qué diablos quise decir con aquello de que "eso" era lo que debía escribir; "Welcome to the machine", sin embargo, sigue estremeciéndome. Quizá no tanto como esa primera vez; quizá no siempre (es uno de mis discos favoritos, lo que quiere decir que lo escucho muchas veces a la semana, quizá demasiadas), pero de vez en cuando el universo se cierra a mi alrededor y allí adelante está sonando "Welcome", como un artefacto extraterrestre encontrado en una playa de Canelones o, mejor, como un objeto extraño y medio oculto en una fotografía de la infancia.\nEsa noche volví a mi casa con Wish you were here y The dark side of the moon. Pocos días después me compraba ambos CDs en versiones que todavía conservo; al mes, más o menos, escuché Animals y repasé The Wall. Mi primera etapa floydiana, que no logró comprender The final cut ni abrirse camino por la etapa pre-Meddle (álbum al que entonces valoré únicamente por "One of this days" y la majestuosa "Echoes") o interesarse por el ochenterísimo A momentary lapse of reason. Una etapa dominada por mi indecisión entre Animals o Wish you were here como álbumes favoritos de Floyd (indecisión que todavía dura: a veces digo que Wish... es en mi opinión el "mejor" álbum de PF, mientras que Animals es "el que me gusta más"), una etapa que tuvo otro momento estelar: ahora somos tres, Hernán, Eduardo (otro amigo conocido en 1997 en Humanidades, beatle-fan acérrimo, baterista de mi primera banda, gran lector de Cortázar y productor y director de una película stop-motion sobre la Tragedia de los Andes, un work in progress para el que él también aporta la banda sonora) y yo, en el cuarto de Eduardo mirando The Wall. Supongo que ellos están cansados de que interrumpa la película a cada rato para explicarles mi teoría (no se quejan, sin embargo, eramos tres postadolescentes, eramos tres aspirantes a poetas: todos teníamos teorías a patadas): The Wall representa una serie de etapas o arquetipos en la vida de una persona; cuando llegamos a "Another brick on the wall part III" vuelvo a pausear y les digo que allí hay una evidencia a favor de mi hipótesis: Pink ha alcanzado un grado elevado de lucidez y está ante el máximo de su energía combativa: "no necesito drogas para calmarme, no necesito brazos que me abracen"; todo lo contrario al clima de "Hey you" o "Confortably numb", que, propongo, debe verse como el punto de inflexión del álbum, a partir del cual todo es alucinación -y no me doy cuenta en ese momento, pero con esa hipótesis le estoy respondiendo a mi ex-amigo con su teoría de la guerra mundial iniciada por Pink. Alguien, no recuerdo si Hernán o Eduardo, señala que mi hipótesis es signo evidente del estado depresivo por el que (según él) estoy pasando en ese momento. Me apuro a negarlo: se trata de algo universal, digo: The Wall nos confronta con lo peor de la vida, con el Sistema -usaba demasiado ese término entonces- haciendo añicos a una persona; y eso nos sucederá a todos, añado. Me miran con cara de preocupación. Sí, insisten, estás deprimido. Yo no hago caso y sigo hablando; me doy cuenta de que por ahí hay una avenida hacia lo que sentí con "Welcome to the machine"; lo relaciono también con Animals, les propongo que toda la discografía de PF puede entenderse desde esa línea. Y de nuevo pongo play. El resto de la película se sucede sin interrupciones; cuando termina -con el niño desarmando el cóctel molotov- salgo de la habitación y me siento en la terracita, para mirar una de las partes más feas de Montevideo (Aguada, el Palacio Legislativo, la Refinería de Ancap, el puerto) desde el piso nueve. Pero en la habitación, si miran hacia afuera, no me ven. Se preguntan dónde estoy, qué hice. Me volví invisible para su mirada, así que salen a buscarme, proliferando en ficciones. Estoy acá, les digo. ¡Pensamos que te habías tirado!, responden a coro, y surge de inmediato, como antídoto a ese estado "contrario a la vida" (para parafrasear a Houellebecq y su gran ensayo sobre Lovecraft) la idea de no volver a ver The wall. Los tres estamos de acuerdo, pero ninguno cumplirá su palabra.\nDe esa etapa floydiana sobrevive otra imagen: estoy escuchando las últimas partes de "Shine on you crazy diamond" y empiezo a representarme una playa de otro mundo, como la de Contact (Robert Zemeckis, 1997), como la que imaginé al leer The Songs of Distant Earth (Arthur Clarke, 1986), pero pronto es una playa de concreto, como la de El lugar (Mario Levrero, 1986); pronto es el límite contra el mar de una ciudad desolada, perdida en la bruma del amanecer. Porque es el nacimiento del día, pero nada está por comenzar: ya no habrá nada nuevo sobre la tierra. Es una muerte, siento con las notas de la famosa marcha fúnebre final de la canción, es el pináculo y muerte de una historia posible, una historia abortada; la frase "la muerte de los setenta" aparece en mi mente, y desde entonces no puedo dejar de escuchar esa sección de "Shine on you crazy diamond" sin pensarla.\n1999, 2000 y 2001, Adore y Machina, me hacen regresar a Smashing Pumpkins; Mechanical animals me lleva a revalorar a Marilyn Manson; en 2001 veo Velvet Goldmine y me pongo a investigar la discografía de David Bowie, primero comprándome dos compilados (en ese momento, haciendo gala de una enorme miopía, se me ocurrió que no me interesaría nunca comprar sus álbumes -once años después tengo 84 CDs del Duque Blanco, contando incluso catorce compilados y álbumes que compré en 4 o 5 versiones diferentes, con bonus-tracks, remasters, etc) y luego bajando (por Napster, qué tiempos aquellos) The rise and fall y Hunkydory, que me fascina desde el sumamente esotérico (estos son mis días de fascinación con la Qabbalah, el Tarot, la alquimia, el hermetismo) tema "Quicksand", donde se escucha "don't believe in yourself, don't deceive with belief", y quizá encuentro en Bowie al alienígena perfecto para habitar los paisajes que mi mente proyectaba en (desde) Wish you were here; quizá aquí está la superación del paisaje desolado de Animals y The Wall. Aquí, en cuatro acordes, acústica de doce cuerdas y los solos dementes de Mick Ronson. Tomo mi guitarra. Siento que eso yo también puedo hacerlo.\nEl resto es empezar a pintarme las uñas de negro -a veces de violeta- y, con el tiempo, formar una banda glam. Al mismo tiempo, Floyd retrocede. Eclipse de banda all the way.\nY así como mi cenit floydiano tuvo sus momentos estelares, también los tuvo este nadir glam que estaba viviendo. Una imagen ha sobrevivido a estos años. Es 2004; estoy con el bajista de mi banda de entonces y otros amigos en el apartamento de uno de ellos. El dueño de casa es fan del rock progresivo y adora Pink Floyd; nos sentamos todos en el piso a escuchar "Shine on you crazy diamond" como previa a una salida. Me recuesto contra la pared y dejo que la música fluya hacia mí o desde mí: esto está muerto, digo de repente, como una de aquellas hipótesis sobre The Wall. Esta música está muerta, insisto; está fosilizada, es ceniza, está momificada. Nada de vida, repito. El dueño de casa empieza a discutirme; Floyd es la banda más grande de todos los tiempos, dice; no te discuto eso, le respondo, pero esta música está muerta o es música para muertos, o yo estoy muerto porque esto me mata. Entiendo que estoy sintiéndome totalmente alejado de la canción, expulsado del universo sonoro de Floyd, como si hubiese tenido que emprender la retirada desde la visión de 1998, como si algo en mí hubiese necesitado buscar otros territorios. No nos ponemos de acuerdo; intento argumentar, pero claramente no es una operación racional la que me ha alejado de Pink Floyd. La noche prosigue según los planes, pero en los días siguientes descubro que el bajista de mi banda ha sido inoculado: empezamos a hablar de componer una canción como "Shine on...", empezamos a articular a Floyd en la maquinaria del Bowie más oscuro, el de Diamond Dogs, y también del más progresivo, el de Station to Station (mi disco favorito de entonces -ahora prefiero la trilogía de Berlin, con Brian Eno); pronto estoy evocando una vez más "la muerte de los setenta", y entiendo que mi adorado Bowie también fue parte de eso. Una ficción va creciendo, que de inmediato uso en lo que estoy escribiendo en ese momento: algo sucedió entre mediados de los sesenta y mediados de los setenta, algo que ahuyentó a todos aquellos exploradores (casi siempre inconscientes) del abismo. El Sistema, una vez más, sólo que ahora, hacia la cima de mi etapa esotérica, tiene otrs nombres, entre ellos el nombre de la deidad gnóstica Yaldaboath. Y también está The Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999) -especialmente a través de un juego de Arcanos Mayores del Tarot, inspirado en la película, que estoy diseñando (y que también se perdió); también es la época de un set de artículos muy alucinatorios que escribí para los primeros dos números de la revista Días Extraños, editada por Víctor Raggio y Roberto Bayeto: la nueva amalgama Bowie/Floyd/Esoterismo está dando frutos, aunque, por otro lado, empiezo a sentir que no podré seguir mucho más allá... y entonces sucede algo. Falla mi computadora y la llevo a arreglar al cyber que frecuento. Resulta ser la motherboard, que se ha quemado. En el proceso de realizar el diagnóstico, extrañamente, la información de mi disco duro se pierde por completo, y allí desaparecen todos mis cuentos escritos hasta la fecha; y la novela de 900 páginas, y el ensayo sobre el Tarot Matrix, y un diario llevado desde 2002. Extrañamente lo que siento no es sólo ira (al principio, en todo caso, sí): es más bien un alivio. Entendí que mi literatura no iba a ninguna parte y que, a la vez, cargaba en mi espalda una suerte de feto abortado pesadísimo. Debo empezar de nuevo: sólo han sobrevivido los textos publicados o los que había impreso recientemente: casi nada. Poco después, en noviembre de 2004, se me ocurre (esperando en Plaza Independencia) la idea que será la semilla para el proyecto Stahl.\n¿Y Pink Floyd? No regresa. Pasan los años y no revisito los pocos discos que me quedan; vendo o regalo Animals, mantengo a Dark side of the moon y a Wish you were here alejados de mi equipo...\nHay que esperar hasta 2010, cuando conocí a Juan Manuel Candal a través de un llamado que llega a mi correo para participar en una revista online, Otro Cielo, a la que envío mi cuento "Patricio". El texto es aceptado rápidamente y comienzo a intercambiar mails con Candal; pronto nos hacemos amigos y, a fines de ese año, viajo a Buenos Aires y de paso a La Plata, donde nos conocemos. En una de tantas charlas interminables hablamos de Pink Floyd. Él es uno de los mayores floydianos que conozco, y argumenta que Floyd es inmensamente superior a todas o casi todas las bandas existentes. Le esbozo esta historia y le confieso que tuve mis épocas de floydiano, pero que han pasado hace tiempo. The final cut nunca me gustó, le digo, y siempre pensé que Syd Barret era un tipo sobrevalorado. Coincido en que Wish... y Animals son excelentes, pero la pasión por esos álbumes todavía no se reenciende... Los escucho de nuevo, claro, más de una vez, y siento que estoy aproximándome de nuevo... pero sin explosiones, sin supernovas. Estoy explorando a Jethro Tull, banda para con la que había tenido mi punto de acercamiento máximo también en 1998, estoy explorando a Bob Dylan y a Miles Davis... pero la inquietud por PF amenaza con regresar.\nY en 2011 es lanzada la discografía entera remasterizada. Dado que los remasters de Station to station (2010), de la discografía de Hendrix y, especialmente, de los Beatles (2009) me habían hecho redescubrir (a través de su calidad de sonido tan mejorada) aquella música queridísima, me propongo comprar dos o tres de mis discos favoritos de Floyd. Comienzo por Animals y Meddle, y el excelente sonido me convence de adquirirlos todos. Sigue The dark side of the moon, luego The final cut (que me maravilla tanto que no logro entender por qué no me había gustado en 1998: no estaba preparado, supongo), luego los primeros trabajos con Barret y las bandas sonoras de películas, luego Atom heart mother y, hacia fin de año, Wish you were here y los últmos discos. Conclusión: me encuentro una vez más de regreso en el universo Floydiano, en el sonido Floyd, como una suerte de hijo pródigo. La fascinación de mis diecinueve años ha mutado, se ha trasladado a otros lugares, a otras ideas, pero está allí. Sigue allí. Quizá no me mueva a silenciar la música y a huir hacia la rambla, pero si leo algunas cosas escritas recientemente a la luz de "la muerte de los setenta" entiendo que mi sensibilidad (y por extensión mi escritura y mi pasión por la música y la literatura) fue formateada aquellos días de 1998 y que en cierto modo todavía estoy allí, como si nunca hubiese dejado de construir sobre el mismo terreno. Puedo estar más abajo en los cimientos o más arriba en alguna de las torres, o quizá aún en planta baja, redecorando indefinidamente, pero sigo allí. Pese a todas las idas y venidas (en contraste a Los Beatles, por ejemplo, que jamás dejé de adorar), Floyd ha moldeado -he llegado a entender gracias a la vuelta a su discografía, y podrá decirse que se trata de una ficción autobiográfica, una estilización, una simplificación, pero es la ficción que sostengo y encarno en este momento-, mi manera de escribir y sentir. Es cierto que Borges, Dick, Ballard y otros han influido más específicamente en mi escritura en sí (o al menos me han introducido en un circuito agónico de influencias a la Harold Bloom), pero si pensamos que de alguna manera lo que hace a un escritor es una visión, un enfoque particular del universo o de alguna mínima porción del universo, una inspiración, una epifanía, en mi caso gran parte de "eso" es de herencia Floydiana.\nY esto nos lleva a The Wall en vivo, por Roger Waters, Buenos Aires, marzo 2012...\nPero habrá que esperar al siguiente post.\nJuan Manuel Candal,\nmás sobre la crítica\nHace un tiempo intercambié opiniones con Pedro Peña y Alejandro Gortázar sobre la crítica literaria. La discusión con Pedro giró en torno a las dos maneras relativamente enfrentadas que tenemos de concebir qué es o debe ser una crítica: para Pedro la diferencia entre una crítica y una reseña está en la mayor densidad conceptual de la primera, en su aproximamiento más "científico" a la tarea de dar cuenta de una lectura (lo que se trasluce en la puesta en evidencia de un marco teórico, por ejemplo); para mí la diferencia pasa por la presencia o no de un modelo de lectura, de modo que la reseña se limita a dar cuenta de un argumento o de la emergencia del texto en el campo literario mientras que la crítica lo pone en relación a otros textos del autor, propone una manera de leerlo y, eventualmente, emite un juicio de valor: para hacerlo el crítico puede apelar a explicitar o no el marco teórico que maneja o haya manejado en este caso en particular, pero no existe lo que cabría llamar una obligación, en tanto si lo hace producirá el tipo de crítica a la que llamaría académica mientras que si no lo hace se trataría de, a falta de un término mejor, crítica salvaje (en tanto puede llevar implícita una postura de relacionamiento frente a determinadas instituciones). Tanto mi concepción como la de Pedro son criticables, y por supuesto -por mi parte, y estoy seguro de que también por la de Pedro Peña- se trata de una reflexión en proceso más que de una conclusión definitiva. La participación de Gortázar, por otra parte, enmarcó el problema desde otra perspectiva y cuestionó la apelación a la "academia" como entidad reconocible en tanto productora o encauzadora o formateadora de discursos.\nPor supuesto que existen otras maneras de abordar el problema. Una opción muy sencilla y práctica es equiparar "crítica" al discurso sobre una obra que emite un juicio de valor y "reseña" a la mera exposición de las particularidades de la obra, sin formular valoraciones. También podemos concordar más con Peña y pensar que cuanto más densa y valiosa la crítica, más presente estarán las marcas de consciencia del crítico en tanto tributario de determinadas propuestas teóricas, o plantear, por otro lado, la crítica como una intervención en la obra "ajena" y entenderla como una ficción derivada de esta e integrada al proyecto personal del crítico en cuestión. Las opciones son numerosas y cada crítico, lector, escritor o teórico eligirá la que más le guste o le convenga.\nMe interesa ahora señalar que hace unos días Claudia Amengual publicó en su columna de la revista Galería ciertos pensamientos sobre la crítica y los críticos. Su postura no pasa por un criterio de demarcación entre reseñas y críticas ni sobre la relación entre crítica y teoría literaria, sino que abordó el problema de la buena crítica y la mala crítica, al que considera indistinguible, parece, de preguntarse cómo distinguir entre buenos críticos y malos críticos. Es interesante notar el sesgo de corte ético: el mal crítico es una mala persona, propone Amengual, un "canalla"; de hecho, la conclusión de la nota es que no hay malos críticos, ya que "críticos" deben llamarse únicamente los "buenos críticos":\nEl otro, el que escribe para lucirse, para mostrar ante sus pares cuán rudo puede ser, para vengarse o hacer daño, y desde la absoluta impunidad reducir a cenizas una obra sin preguntarse cuánto lastima, si acaba con una carrera o incluso con una vida, ese no merece llamarse crítico, sino canalla. Carente de talento creador, condenado a recibir solo migajas de consideración, clama reconocimiento de la peor manera, es decir, destruyendo.Quiero señalar algunos puntos que me resultan interesantes.\n1) Al incorporar la dimensión intencional (escribir críticas "despiadadas" para lucirse, para mostrar rudeza, para vengarse, etc) Amengual cancela la reflexión: Deja de presentar su postura como argumentable. ¿Cómo saber para qué escribió alguien, poeta, narrador o crítico? Incluso la declaración firmada por el creador no garantiza absolutamente nada en términos de certezas; en teoría literaria, de hecho, se habla de falacia intencional, a partir de Monroe Beardsley y W.K.Wimsatt, para señalar lo improcedente de incorporar la "intención" del autor (de ficción, de crítica, de lo que sea) a la lectura de su obra. ¿Cómo, entonces, rechazar lo dicho (en tanto "mala crítica" o en tanto signo de una "mala persona") por la intención que creemos adivinarle? Además, ¿podemos estar seguros a priori de que la presunta "intención" cancela el significado, que lo vuelve improcedente, diga lo que diga? O, en otras palabras, que fulanito quiera lucirse y parecer un rudo pistolero del oeste, ¿invalida lo que dice? ¿No será mejor leer qué dice y cuestionarlo y argumentar en su contra si nos parece equivocado?\n2) No estoy seguro de qué quiere decir "absoluta impunidad". Se me ocurre, de todas formas -dicho de otra manera: quiero pensarlo así- que Amengual no está apelando a que deberían arbitrarse este tipo de cosas: además, está claro que un editor puede aceptar o no aceptar el texto de un crítico por un buen abanico de razones, de acuerdo esencialmente a su perfil o al perfil que intenta darle a su publicación; la variedad de perfiles y actitudes no puede sino enriquecer el campo, y cada lector sabrá cuál prefiere leer y cuál no.\n3) Me resulta curioso lo de "acabar con una carrera". Entiendo el caso posible de que un escritor se sienta tan injuriado por una crítica que opte por dejar de escribir (me parece un idiota -independientemente de esa idiotez ese artista tan sensible quizá haya producido obras que me parezcan excelentes- el que proceda de esa manera, aclaro, pero no niego que pueda darse el caso); la pregunta es si un crítico debe preguntarse a sí mismo si lo que ha escrito genera ese riesgo. Digamos que lo hace. Si considera que la presencia de fulanito en la escena literaria es valiosa, y que si publica su crítica fulanito no escribirá más, quizá termine encontrando una razón para cambiar su discurso; pero si no lo hace (si entiende que fulanito es un mal escritor, por ejemplo, y que publicando sus libros sólo termina agrediendo a un buen número de árboles más necesarios que él a su entender; si asume que su crítica no tiene por qué acabar con una carrera), ¿por qué silenciar el impulso de decir que determinada obra, a su entender y de acuerdo a su perspectiva individual de la literatura (todo lo que debe darse por asumido en una crítica firmada), es mala? En cualquier caso, esta reflexión en sí misma me parece estúpida: Las instituciones han cambiado; el significado de publicar ha sido desplazado desde el advenimiento de los blogs y los e-books; todo esto ha incidido en un reformateo del campo literario, todavía operando en el presente. Por eso, pretender que una crítica cancele una carrera es, me parece, asumir para el crítico un poder que nadie tiene (excepto el escritor: si quiere guardar silencio y dedicarse a vender algodón de azúcar, siempre puede hacerlo). Y en cuanto al "incluso con una vida"... bueno, eso implicaría -suponiendo que Amengual habla de un posible escritor que se suicida después de leer una mala crítica; está el caso, dicen, del gran John Keneddy Toole, que se vio especialmente afectado por los rechazos editoriales a su obra- que podemos estar seguros de por qué (de todas las causas, quiero decir) alguien tomó esa decisión; También me parece un poco pretencioso, salvo, quizá, en un mundo novelístico, simplificado, que es, me parece, el mundo desde el que Amengual hace sus reflexiones sobre la crítica.\n4) El crítico malo, además, según la autora de Falsas ventanas, es ante todo incapaz de crear ("carente de talento creador", leemos). Decir esto asume no sólo uno de los clichés más extendidos en cuanto a la crítica literaria sino, también, que la crítica es una obra de segunda clase, que ni siquiera puede ser considerada "creación". Y añade que semejante personaje, pobrecillo, está "condenado a recibir solo migajas de consideración", porque, claro está, la verdadera atención del público va para las grandes obras literarias, no las críticas que las abordan: la crítica es olvidable y, además, no la lee nadie, parece decir. Entiendo que esta idea no es de Claudia Amengual, en tanto lugar común, cliché sumamente difundido. Pero cualquier reflexión que se precie de un mínimo de actitud crítica debe al menos considerar la posibilidad de que esas ideas tan difundidas puedan verse desde otra perspectiva; Amengual, parecería, no lo hace.\nLo cierto es que el prejuicio contra la crítica (el que no crea critica, ese tipo de cosas) está tan difundido que grandes creadores han incurrido en ejercerlo en alguna de sus variantes. Mario Levrero, por ejemplo, dice:\nLa crítica es una actividad innecesaria, improductiva, muchas veces destructiva. A veces es útil en libros antiguos, porque puede ayudar al lector a ubicarse en un contexto que le es completamente ajeno (...). Una crítica bibliográfica debería informar escuetamente que salió tal libro, que tiene tantas páginas, que cuesta tanto y, en todo caso, que el autor escribió además tal cosa y tal otra (...) Es un error polemizar con los "críticos". Esos tipos calientan a cualquiera. (En Conversaciones con Mario Levrero, Pablo Silva Olazábal comp., pp.60-61.)Es esencialmente el mismo prejuicio, un prejuicio ilustre. Por otro lado, Levrero, cuya inteligencia no se discute aquí (ni tampoco su talento como creador de ficciones), no se percata de que cuando dice que la crítica es "innecesaria" sólo está diciendo que él no la necesita, además de imponerle un régimen de función y utilidad, como pidiéndole que se justifique a sí misma en tanto discurso a través de una utilidad que pueda reportar a alguien o al medio en general; no sólo es posible responder que la crítica tiene una utilidad que supera la necesidad que tengan los lectores individuales de ella (en el sentido de que es saludable para el medio cultural que se proponga -no estoy diciendo que se dicte: apenas que se proponga en tanto discusión posible- un criterio de selección de obras que para determinados puntos de vista o instituciones o teorías o ideologías valen la pena o cumplen determinados requisitos de un arte, requisitos relativos a quién los enumera y desde dónde, por supuesto, pero no por ello silenciables o inútiles) sino que, en último caso, se puede también decir que a nadie se le ocurre preguntar a los poetas por la utilidad de sus poemas, o a los cuentistas por la utilidad de sus cuentos. Pensar que a los críticos sí les compete responder a esa pregunta es asumir que producen otro tipo de discurso, que necesita justificarse, que debe de alguna manera pagar su derecho a existir.\nEn cuanto a "improductiva" caben las objeciones anterior, y sobre "destructiva" me interesa señalar que nadie puede destruir una obra; la presunta destrucción alcanzada no puede ser más que otra obra de ficción. El mismo Levrero, me parece, estaría más que dispuesto a aceptar que un escritor está ante todo llamado a escribir, sin preocuparse por publicar o por recibir buenas críticas o reseñas.\nDespués, la idea levreriana sobre qué debe hacer una crítica (él dice "crítica", pero yo ahí entiendo "reseña", y supongo que Pedro Peña también) es reducirla a un propósito informativo; Levrero no considera la posibilidad de escribir sobre la escritura, o sobre una escritura en particular; curiosamente, no es difícil pensar que toda la literatura es, de alguna manera, una escritura sobre otras escrituras: sobre la lectura de A del texto de B. La ciudad es también una manera de leer a Kafka explicitada con anécdotas.\nDigamos que habla de la sensibilidad particular de Claudia Amengual su llamado a que los críticos sean buenos y piensen en las suceptibilidades que podrán herir, que refrenen su pluma teniendo en cuenta que podrán producir una lagrimita aquí y una lagrimita allá; la de Amengual es una variante de la actitud de ¿por qué no podemos ser todos amigos? y, como tal, confunde el dirigirse a una obra con el dirigirse a una persona. Pero a la vez entiendo que en tanto lo que le interesa a Claudia Amengual es hacer mediar la dimensión "respeto", la dimensión "objetividad", la dimensión "humildad" (dice Amengual que los buenos críticos nunca olvidan que la crítica está "al servicio de la literatura"), hasta el punto de quien se salga de ese contorno que ella, prestigiosa escritora, cede a los críticos para que jueguen con respeto y reciban de vez en cuando una palmada en la espalda de parte de sus mayores los Escritores -con E mayúscula, claro-, no merece sino el calificativo de "canalla", toda esta invectiva contra la mala crítica no hace sino enmascarar una posición autoritaria y censuradora que llama a no pensar, a aceptar, que llama a poner reparos al sencillo acto de emitir un juicio, que llama a volverse un poco más acrítico. Quizá me equivoque, y Claudia Amengual (que no creo que lea este blog o que esté al tanto de que escribo reseñas o críticas además de novelas y cuentos) podrá corregirme, pero en mi opinión, reitero, canalla no es quien escribe una critica especialmente negativa (con "saña", término que asume que quien lo emplea conoce las circunstancias en que la crítica fue concebida) sino quien propone como "buena" una actitud esencialmente totalitaria y servil.\nGabriel Peveroni reseña "La vista desde el puente"\nPublicada originalmente en Caras y caretas, febrero de 2012\nLa vista desde el puente,\ndescarga gratuita de "Algunos de los otros Redux"\nmis blogs wingmen\nUna palabra vale más que un millón de imágenes (entrevista a Amir Hamed)\nproust y el tiempo\nCORRESPONDENCIA DE LA MOMIA, Antonin Artaud\nGianni Biondillo escribe sobre "Lo spirito dei miei padri si innalza nella pioggia" / "El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia" / Reseña\nReseña de LA SUCESION en Revista GRUMO\nLas identidades posibles de Bolaño en una novela\nCARDBOARD AND GLOVES\nEn el Reino de los Brujos / In the Kingdom of Sorcerers (17)\nCOMIENZA LA CAMPAÑA "KICKSTARTER" PARA EL NUEVO CORTO DE MOORE Y JENKINS\nFragmento de "La grieta"\nFinland, Soccer, Literature and Sauna\nNota+Entrevista en Página 12\nÓpticas Diferentes #1 Para Descargar\nAntología de cuentos iberoamericanos\nDías Extraños el Blog\nDiaspar 9 lista para descargar\nReconocimiento de patrones futuros\nDiaspar 9 en el cyberespacio!!!\nNuevo puesto de venta: LA COMARCA - THE OUTER RING COMICS\nEntrevista exclusiva para Hermano Cerdo\nPapa sin sal\nRUIDO BLANCO - HISTORIAS DE CIENCIA FICCIÓN.\nNuevo Cuento en la Langosta\nTALLER INTRODUCCIÓN A LA NARRATIVA BREVE.\nEntrevista a Tryno Maldonado (Zacatecas, 1977)\nBudgeting for Family Vacations\nSOBRE RECHAZOS Y LITERATURA\nOmar Chauvié y Elder Silva en el Cafetín. 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Instalaciones Montilla - Córdoba\nInstalaciones Montilla Instalaciones Montilla\nInformación sobre Instalaciones Montilla\nTRABAJOS DE FONTANERÍA EN CÓRDOBA 608 43 05 86 - 957 46 79 72 -Somos una empresa de Fontanería en Córdoba y Multiservicios autorizada por industria. nos dedicamos principalmente a las instalaciones reparaciones y reformas, todos nuestros materiales y trabajos están garantizados y homologados, le ofrecemos presupuesto y asesoramiento sin ningún compromiso, disponemos de servicio de Fontaneros en Córdoba. -Renovación de instalaciones de agua. En comunidades industrias y comercios. -Reformas de cocina y baños. -Reparación y cambio de griferías ,cisternas. -Cambio de bañera por plato de ducha antideslizante a medida. -Instalaciones calentadores y termos. -Individualización de contadores. -Instalaciones de conducción de aguas residuales. -Instalaciones de canalizaciones de aguas pluviales. -Acometidas de agua en Córdoba. -Instalaciones de grupos de presión. -Reparación de fugas de agua. -Mantenimiento de comercios, comunidades, industrias. -Todo tipo de instalaciones de fontanería en Córdoba. -Servicio de Fontanero en Córdoba de reparaciones rápidas.\nAlbañileria, pintura, carpinteria\nFontaneria en general, reformas, instalaciones de agua,\nFotos de Instalaciones Montilla\nfontaneriamontilla.es cobre gt56\nfontaneriamontilla.es ppr gt45\nfontaneriamontilla.es bateria contadores fd45\nfontaneriamontilla.es pex df45\nfontaneriamontilla.es ppr fr56\nfontaneriamontilla.es marmol crema abujardado\n\tEs una empresa, que con su experiencia, y equipo de profesionales altamente cualificados, le aseguran el mejor trabajo (relación calidad precio) del mercado. \tY garantía en sus obras de rehabilitación en viviendas…\nHijos de Ildefonso Navarro Hinsa\nEn Hijos de Ildefonso Navarro Hinsa somos especialistas en Reformas Baños. Prestamos servicios también en las áreas de Construcciones Reformas, Reformas Baños , reformas de viviendas. En Hijos de Ildefonso Navarro…\nIngeniero Benito de Arana 29, 14005, Córdoba, Córdoba\nTarifas de Instalaciones Montilla\nTarifas en caso de urgencia de Instalaciones Montilla\nZonas de servicio de Instalaciones Montilla (Córdoba)


Los Bichos de Luz: octubre 2014\n!Comenzamos la temporada a lo grande! Después de nuestro exitoso estreno en Mayo pasado, os ofrecemos una nueva oportunidad de ver nuestra obra a tod@s aquell@s que no pudísteis verla o que simplemente queréis repetir. Os tenemos preparadas varias sorpresas, sobre todo una que os dejará sin aliento... Pero no podemos contaros más o se rompería la magia... De lo que si podemos hablaros, es que hemos seguido teniendo la colaboración de nuestro amigo Fernando de "Proyecto Delphi", que nos ha ayudado a regrabar algunas voces. Como recordaréis, Proyecto Delphi hicieron la BSO de "El Mago de Oz". Aquí véis a nuestro actor Rubén Rodríguez y Fernando, grabando...\nUna sorpresa que si os adelantamos, es que esta vez tendréis las canciones de la obra para que podáis cantarlas con los personajes.,, !Que bien nos lo vamos a pasar!\n!Las entradas ya están a la venta! Las encontraréis en la magnífica y estupenda "Passarela" (Avenida Rey Santo, 6). !Recordad que el reestreno de "El Mago de Oz" será el Sábado 18 de Octubre a las 18:30 en el colegio Hermano Gárate! !Os esperamos!\nPublicado por Los Bichos de Luz en 19:35 No hay comentarios:\nHalloween se aproxima y ya sabéis que los Bichos de Luz no podemos faltar a esta cita que llevamos celebrando desde el primer año de nuestra trayectoria. Sin embargo, esta vez queremos hacer algo diferente. Nuestros planes iniciales implicaban algo muy grande, tan grande que tendremos que posponerlo para el año que viene. Eso no quita para que este 31 de Octubre os sorprendamos... !Atent@s!\nPublicado por Los Bichos de Luz en 19:30 No hay comentarios:\nLa segunda noticia de nuestros soñadores favoritos nos lleva a Bolaños, población a la que fuimos por primera vez este Agosto. Actuamos en el Castillo de Doña Berenguela, un marco incomparable ideal, para una obra tan especial. Conseguimos otro lleno de aforo que nos hizo muy dichosos. Lo pasamos estupendamente y ya estamos deseando volver. Aquí nos tenéis (abajo izquierda) en un cartel gigante, compartiendo espacio con los grandes...\nPublicado por Los Bichos de Luz en 19:24 No hay comentarios:\nEstreno de "El Principito" (Por el reconocimiento de la SQM)\nTerminamos con una actuación que queda lejos en el tiempo pero sigue muy presente en nuestra memoria. El 27 de Junio pasado estrenamos una nueva versión de "El Principito" con un fín muy especial y solidario: dar a conocer un poquito más la SQM (Sensibilidad Química Múltiple) y apoyar en su lucha a Carmen Lozano. Para ello contamos con la maravillosa colaboración de Danza Oriental Alarcos, que participaron con nosotros en un espectáculo que fusionó teatro y danza de una forma que cautivó al público.\nLa nueva versión de "El Principito", adaptada de nuevo por nuestro director Juan Martín, es más larga que la que hicimos para la gala de Marianela hace años. Incluye algunos pasajes y personajes nuevos, interpretados por Carlos Moreno, Rubén Rodríguez, Pakum Lagu, Laura Donate y Ester Agudo, que enriquecen aún más la historia. Además, la danza tuvo en esta actuación un papel muy importante, formando parte significativa de la trama. El aforo del museo López-Villaseñor se llenó hasta los topes y creemos que gustó mucho, ya que fuimos premiados con una larga y afectuosa ovación. Resaltar además el estupendo trabajo de nuestra maquilladora Olga Delgado en las caracterizaciones, que sin duda llamaron mucho la atención.\nMuy satisfechos del trabajo realizado y de una velada para el recuerdo. Esa alegría ha culminado estos días, ya que nos hemos enterado que por fín se ha reconocido en España la SQM como enfermedad. !Misión cumplida! !Enhorabuena a Carmen y a toda esa gente luchadora! !Gracias a Danza Oriental Alarcos por unirse a esta aventura! Este es nuestro mensaje: !No se rindan nunca!\nPublicado por Los Bichos de Luz en 19:18 No hay comentarios:


▷ Adelgazar 5 Kg con ayuda de estas dietas de manera efectiva\nAdelgazar 5 kilos en 3 días, ¿es posible?\nTips para adelgazar 5 kg sin pasar hambre\nComo bajar 5 kilos en 3 días\nLa mayoría de las personas se suman a las llamativas dietas milagro para llegar a bajar esos kilos de más que tanto incomodan, ya sea porque se acerca un compromiso importante o simplemente para sentirse cómodas. Pues bien, con este artículo voy a intentar que tú no seas una de ellas.\nEs posible que hayas leído en Internet o en alguna revista sobre la posibilidad de adelgazar 5 kilos en una semana o incluso en 3 días. Si bien esto no es imposible, no cabe duda es que si lo consigues será poniendo en riesgo tu salud.\nLo mejor, es huir de las dietas milagro y enfocar tu tiempo, ganas y motivación, en mejorar tus hábitos de alimentación, solo así conseguirás evitar el efecto rebote y los daños a tu salud.\nNo te saltes el desayuno. Intenta desayunar apenas te levantes o máximo una hora después de hacerlo.\nCome cada 3 o 4 horas máximo: Al pasar muchas horas sin comer, aparece la famosa ansiedad y esos antojitos que te llevan a la tentación de comer alimentos poco recomendables.\nEn los almuerzos y las cenas, ten presente la “Idea Plato”: Todas las comidas deben tener las proporciones adecuadas. Esto quiere decir que:\n-Las verduras deben ser el alimento principal, ya sean cocidas o en ensalada, deben ocupar la mitad del plato.\n-El plato ha de contener también una ración de proteína (carne, pescado, huevos, proteína vegetal), debe ocupar un cuarto del plato.\n-En el otro cuarto del plato estarán los hidratos (pasta, arroz, legumbre, patata, pan). De preferencia integrales.\nEl agua es muy importante, intenta beber 1’5 litros de agua diarios y evita el alcohol, los refrescos y zumos.\nLimita las grasas de tu dieta. Entre los aceites, el más recomendable es el aceite de oliva, es cierto que es muy saludable.\nEvita los snacks procesados, en su lugar puedes hacer crudités de apio y zanahoria con hummus, brochetas de tomate cherry con queso fresco, boquerones, pepinillos o frutos secos.\nOrganizarse en la compra: Planifica los menús semanales y según eso realiza las compras, te ayudará a improvisar menos y elegir lo que de verdad necesitas.\nUtiliza cocciones a la plancha o parrilla, al horno, hervido o incluso salteado. Evita fritos y rebozados.\nEl descanso y el ejercicio físico son esenciales en una dieta, descansa de 7 a 9 horas y mantén una vida activa.\nTen paciencia, el cuerpo no baja de pesos con tanta facilidad como con la que sube, no lo dejes a medio camino.\nEnsalada de lentejas y judías. Ensalada con lechuga, rúcula, zanahoria, col lombarda, cebolla, tomate + lentejas (130 g en cocido).\nSalmón a la plancha con limón con una cucharada sopera de aceite. De postre un yogur 0,0%\nVerduras al horno con quinua. Puré de Calabacín con patata (80g). Tortilla de champiñones (1 huevo + 1 clara). Pan integral (30g). Una cucharada sopera de aceite y un Yogur 0,0% grasa\nTé: negro, blanco, rojo, verde, matcha, chai, kombucha (sin azúcar).


Vocera por dichos de ministro de Justicia sobre Punta Peuco: “Responde a un estilo particular que tiene él de comunicar” | El Longino de Iquique\nLa ministra Vocera de Gobierno, Paula Narváez, restó gravedad a las palabras del ministro de Justicia, Jaime Campos, quien señaló esta mañana que la Presidenta Michelle Bachelet no ha comprometido nunca el cierre de Punta Peuco, tratando también de “señora” a Carmen Gloria Quintana, sobreviviente en el llamado “Caso Quemados”.\n“En realidad no hay ninguna novedad en las palabras del ministro Campos, más bien responde a un estilo particular que tiene él de comunicar”, indicó.\nAsimismo, expresó que no hay variación en lo dicho previamente, “es un tema que se está trabajando, es un tema que se está evaluando y en el momento que exista una decisión al respecto, será informado oportunamente”.\nRespecto a las críticas que surgieron por parlamentarios de la Nueva Mayoría, quienes incluso han pedido la renuncia del Ministro Campos, por llamar “señora” a Carmen Gloria Quintana, la Vocera planteó que “no hagamos atribuciones, yo creo que en esto, sobreinterpretar los dichos no contribuye a entender el fondo de la situación, yo no tengo ninguna duda del máximo respeto que pueda expresar el Ministro de Justicia sobre Carmen Gloria Quintana”.\nConsultada sobre si efectivamente se realizará el cierre del penal donde se encuentran reos condenados por crímenes de lesa humanidad, la secretaria de Estado planteó que “voy a reiterar las palabras de la Presidenta de la República porque ustedes hacen referencia a una entrevista que ella dio a un canal de televisión y en esa entrevista ella señaló respecto de que sus compromisos se cumplen”.


LA MISIÓN DE HONDA PARA 2050: ADIÓS A LOS ACCIDENTES DE TRÁFICO (PARTE 2) | cotri, Concesionario Oficial Honda en Málaga\n¿Te has fijado en cuánto facilita la tecnología tu día a día? El GPS fue nuestra salvación. Adiós a los engorrosos mapas de carreteras. “San GPS” debería estar marcado en el calendario. Reconoces la sensación, ¿verdad? Es la misma sensación de tranquilidad que otorgan los paquetes de seguridad avanzada de Honda. Tecnologías para una sociedad libre de accidentes de tráfico. Por el bien de todos.\nDecíamos en la primera parte del post que Honda ha ido un paso más allá al incorporar la Inteligencia Artificial (IA) a su tecnología de asistencia al conductor (ADAS). Hoy, los vehículos Honda no solo son inteligentes, sino que también conectan emocionalmente con quien los conduce. Y lo hacen a través de sistemas que permiten detectar el estado de ánimo del conductor y prevenirlo de un accidente. La tecnología es nuestra aliada, hoy más que nunca porque nunca había sido tan humana.\nCero errores, cero víctimas\nEl mundo de la IA es un mundo maravilloso. Cuando conducimos (asistencia operativa), nos puede ayudar a proyectar mejor nuestro recorrido. ¡Adiós al miedo a perderse y dar rodeos innecesarios! Y también puede hacer que nuestro vehículo nos envíe señales visuales, táctiles y auditivas para avisarnos de posibles riesgos (asistencia cognitiva) y hasta neutralizarlos con antelación.\nPero aún hay más. Supón que tienes sueño, el viaje es algo monótono y casi sin querer, se te cierran los ojos. La persona que va a tu lado lo percibe y te grita o te suelta un codazo. Te espabilas porque te espabilas. Pero hay formas más sutiles de hacerlo. Ahora el vehículo es capaz de percibir tu cansancio a través de sensores y cámaras de monitorización. El sistema te ayuda a reaccionar haciendo que tu respaldo vibre para que vuelvas a concentrarte en la carretera (asistencia a la concentración). Son tecnologías que todavía se encuentran en fase de investigación y desarrollo, pero que de aquí a unos pocos años, Honda implementará en todos sus modelos.\nMe interesa la noticia de marca: LA MISIÓN DE HONDA PARA 2050: ADIÓS A LOS ACCIDENTES DE TRÁFICO (PARTE 2)


El mejor tarot trabajo -\nMis ángeles de luz me muestran que en este momento te encuentras en paro, o tal vez tu actual trabajo no satisface las expectativas. No te mereces ir todos los días a un trabajo que no te gusta, donde no te toman en consideración tu esfuerzo. Tengo la solución para hacerte salir ya de este problema. Conozco el tarot trabajo que va a cambiar tu vida y la de tu familia para mejor.\nMi nombre es Amaya Sanz, soy vidente de nacimiento, clarividente y maestra tarotista. Mi especialidad es el tarot trabajo, me encanta ayudar a las personas a encontrar el empleo soñado, donde ellos puedan crecer como profesional. He conocido clientes que son talentosos profesionales en sus áreas, pero sus energías estaban estancadas y nunca habían tenido suerte con sus empleos. Yo con mi tarot barato puedo hacer que el trabajo que siempre has deseado llegue a ti.\nHaz tu Consulta Laboral en mi Tarot\nTodo esto, y todas las demás dudas que te surjan, referentes al trabajo te las resolverá la mejor vidente, Amaya Sanz en primera persona, con su Tarot del trabajo.\nNo te quedes con la incertidumbre, y llama ahora, al 917 377 716 para realizar una consulta del TAROT DEL TRABAJO, por Visa, o si lo prefieres llama al 806 511 692 para realizar tu consulta a través de la línea 806.\n¿Cuál es el mejor tarot trabajo?\nEl tarot trabajo es una técnica adivinatoria perfecta para detectar las causas de tu mala racha laboral. Sirve para tener estabilidad laboral muy bien remunerada. Llevo más de 25 años de trayectoria realizando tirada de tarot trabajo muy acertada. Por mi don de la videncia natural, jamás me he equivocada en ninguna consulta telefónica del tarot trabajo. Estoy iluminada por ángeles protectores que me envían señales cósmicas sobre el futuro laboral de mis clientes.\nMi tarot trabajo es un método sincero que tengo para ayudarte a crecer en tu vida laboral. Como una de las mejores videntes de España me gusta hablarte a los clientes con honestidad, mis consultas siempre están apegadas a las premoniciones que de forma espontánea vienen a mi mente. No tengo la necesidad de mentirle a ninguna persona para agradarle y que regrese pronto a la consulta, prefiero contar la verdad y que ellos estén prevenidos sobre que les va a ocurrir en sus vidas.\nSoy una vidente de nacimiento que goza de gran credibilidad en el área del tarot barato. Mi destreza profesional en el tarot trabajo me hace una maestra tarotista única, sé interpretar como nadie cada carta del tarot para conocer tu destino. No importa si el hecho trascendental en tu vida laboral va a ocurrir a corto, mediano o largo plazo yo puedo verlo con mucha claridad. Tengo la sabiduría suficiente para darte fechas exactas en el tarot barato, conozco el orden cronológico de los hechos que van a ocurrir.\nTengo el mejor tarot trabajo disponible las 24 horas, de lunes a domingo incluyendo días festivos y no laborables puedes contar con mi tarot barato. Mi tarot trabajo 24 horas es un servicio infalible que me hace estar cerca de la gente que necesita de mi ayuda. A cualquier hora voy a estar para escucharte como una amiga, me puedes contar tus más íntimas preocupaciones laborales y voy a mantener una estricta confidencialidad. No guardo ningún registro sobre la identidad de mis clientes ni los casos que he atendido.\nEn que se basa el mejor tarot trabajo\nEl mejor tarot trabajo se basa en captar las energías de los clientes mediante la consulta telefónica para conocer su destino. Mi don de la videncia natural esta tan desarrollado que con sólo escuchar la voz por teléfono de mis clientes puedo sentir sus emociones. Al percibir el aura de las personas puedo establecer el origen de tu estancamiento de energías, puedo detectar si estas siendo víctima de envidia, odio y cizaña en tu entorno. Cualquier mala vibra que este en tu contexto la voy a identificar en la tirada de tarot.\nMi tarot trabajo es exitoso porque cada tirada la hago de corazón. No me hace falta hacerte ninguna pregunta para conocer tu futuro, con sólo saber tu fecha de nacimiento puedo realizar un diagnóstico de tu destino. Me puedes hacer la consulta telefónica para averiguar tu futuro o el de cualquier persona cercana a ti. Estoy capacitada para decirte hasta lo más mínimos detalles de tu aspecto laboral.\nEl tarot trabajo me permite decirte el día, lugar y hora indicada para encontrar el empleo deseado. En caso de tener un trabajo puedo hacer que ese ascenso que tanto has esperado llegue a ti. Pero si no estás a gusto en tu actual trabajo con mi tarot barato voy hacer que conquistes nuevos campos laborales. Mi oficio como la mejor vidente de todas es tan completo que estoy capacitada para limpiar tu ambiente laboral, voy a eliminar cualquier energía mala en tu contra provocada por tus compañeros de trabajo.\nEs acertado el mejor tarot trabajo\nDesde muy niña he sentido ángeles de luz que me guían como vidente de nacimiento. Les confieso que mi don me da mucha más sabiduría para interpretar cada carta del tarot y obtener las respuestas que tú necesitas para estar en armonía. Soy un ser de luz que estoy para iluminar tu camino laboral en tiempos de dificultad. Sé la forma correcta de ayudarte a solucionar esos problemas laborales que a diario te quitan paz interna.\nMi tarot barato de trabajo es completamente sin gabinete, nunca me he sentido identificada con la idea de tener un grupo de personas atendiendo a los clientes a mi nombre. Amo el trato personalizado con las personas que vienen a mí en búsqueda de ayuda. Me gusta sentirme útil para los clientes y tener la certeza que gracias a mí sus vidas laborales han cambiado de forma satisfactoria. El tarot barato sin gabinete es mi sello personal como vidente auténtica, la herramienta más efectiva para tener predicciones fiables.\nNo te preocupes al pensar que mis servicios de tarot trabajo son costosos, al contrario siempre me he identificado por tener una tarifa accesible a cualquier presupuesto. No me dedico al oficio de tarotista por ambición personal lo hago porque es mi vocación, naci siendo vidente y es lo que mejor hago. Realmente no tienes que conformarte con este presente laboral que no te está haciendo feliz, atrévete a cambiar para mejor con mi tarot trabajo. Comunícate ahora mismo conmigo ¡te envío una lluvia de bendiciones laborales para ti y los tuyos!


El camino de la certeza - DIARIO Bahía de Cádiz\n·\t 23 de abril, 2018 (13:32 h.)\nEn consecuencia, estoy convencido de que toda cultura, tiene una gran necesidad de quietud, con lo que cual todos estamos llamados a consolarnos mutuamente. A veces nos hemos endiosado tanto, que hemos perdido los pasos del verso, no hemos escuchado nuestros latidos, para converger en esa poesía edénica que todos deseamos abrazar. Sin duda, estamos obligados a vernos más interiormente, a compartir experiencias y a repartir abrazos, porque al fin, hemos de ser más seres de acogida que de rechazo, de luz que de sombras. Al fin y al cabo, lo que necesitamos es mucho amor, tanto para entregar como para recibir. DIARIO Bahía de Cádiz


Sony busca programadores para The Last Guardian en PS3 | CDMarket News\nSony busca programadores para The Last Guardian en PS3\nAunque hay multitud de rumores sobre el posible cambio de PlayStation 3 a PlayStation 4 en el desarrollo de The Last Guardian, parece que desde Sony siguen teniendo como primera opción la salida de este juego en la ya pasada consola de sobremesa de la compañía.\nLa página oficial de Sony Computer Entertainment Japón ha abierto, a día 1 de diciembre, nuevas oportunidades de empleo para el año fiscal 2015, donde se incluyen puestos para Polyphony Digital y The Last Guardian.\nPara este último juego están buscando programadores para PlayStation 3 en los puestos de planificador, producción y diversos diseñadores. Teniendo en cuenta que estas oportunidades de empleo acaban de ser renovadas, es probable que el título siga su actual desarrollo para PS3, aunque también podría acabar siendo un juego multigeneracional.\nEl presidente de Sony Worldwide Studios, Shuhei Yoshida, aclaró en una entrevista en el mes de septiembre, que sus estudios japoneses necesitarían más tiempo para adaptarse a PlayStation 4. Otros ejemplos los tenemos en los recientemente anunciados Persona 5 y Tales of Zestiria, que están programados para PlayStation 3 a pesar de la reciente salida de la nueva sobremesa.\nPrevious ¡Excelente Tráiler de Yakuza Ishin!\nNext Dragon’s Crown se vuelve más difícil con un nuevo parche


¡Más y más Taskmaster! Lanzan segundo trailer de ‘Black Widow’\nA pocos meses de llegar finalmente al cine la nueva aventura de Natasha Romanoff, se ha revelado este lunes 13 de enero el nuevo trailer de 'Black Widow', el cual promete emocionar a los fans.\nHay que recordar que este largometraje protagonizado por Scarlett Johansson, es el que iniciará la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), aunque se tratará de una precuela antes de los hechos de ‘Endgame’.\nAsí que con unas expectativas altas por parte de los fans, este lunes durante la final del campeonato colegial de fútbol americano, Marvel Studios dio a conocer el nuevo avance de la película sobre la espía rusa.\nMezclado con escenas que ya habíamos visto antes, este nuevo avance nos trae de vuelta a Black Widow y su familia, Yelena Belova (Florence Pug), Melina Vostokoff (Rachel Weistsz) y Red Guardian (David Harbour). Pero la mejor sorpresa que nos puedo entregar fueron las nuevas y emocionantes escenas con Taskmaster, el villano al que se tendrán que enfrentar. Natasha quiere saber (igual que todos nosotros) quien está detrás de la máscara pues, al momento, ningún actor fue confirmado para este personaje.\nTal parece que Marvel no se quiso quedar atrás, y si Sony reveló el día de hoy el primer trailer de ‘Morbius’, ellos hicieron lo propio liberando el nuevo trailer de ‘Black Widow’, por lo que los fans de estos dos universos fueron los principales ganadores, ya que pudieron disfrutar de los avances de unas de las cintas más esperadas del año.\n'Black Widow' se estrenará en cines el 1 de mayo de 2020.


¿Por qué miente Kerry y culpa a Israel? - Revista El Medio\nFecha: 2014-04-09 16:38:01\nTags: Al FatahAutoridad Palestinaconversaciones de pazEstados UnidosHamásIsraelJohn JerryMahmud AbáspalestinosYaser Arafat\n"Kerry probablemente cree que no pasará nada por culpar a los israelíes, que siempre han sido los convenientes chivos expiatorios del proceso de paz, fueran cuales fueran las circunstancias. Pero también se equivoca en eso. Al igual que la Administración Clinton minó incalculablemente la credibilidad del proceso de paz y sentó las bases para una nueva racha de violencia al encubrir apoyo de Yaser Arafat al terrorismo y su incitación al odio en la década de los 90, los intentos de Kerry por presentar a Abás como la víctima, en vez de como el culpable del fracaso, perjudican sus iniciativas de paz"\nAyer, en su comparecencia ante el Comité de Asuntos Exteriores del Senado, el secretario de Estado John Kerry realizó una autopsia del reciente fracaso en las conversaciones de paz en Oriente Medio. Según Kerry, la negativa de los palestinos a seguir negociando después de abril y su decisión de no acatar los compromisos a los que los obligan los tratados al volver a intentar lograr que su inexistente Estado sea reconocido por Naciones Unidas es culpa exclusivamente de una decisión adoptada por Israel. Como informa el New York Times:\nEl secretario de Estado, John Kerry, afirmó el martes que el anuncio israelí de 700 nuevas viviendas en Jerusalén Oriental para colonos israelíes precipitó el amargo punto muerto en las negociaciones de paz entre Israel y los palestinos al que se llegó la semana pasada.\nSi bien Kerry dijo que ambas partes eran culpables de actos “poco cooperativos”, señaló que la publicación de la licitación de las viviendas se produjo cuatro días después de que expirara un plazo en el que Israel debía liberar a presos palestinos y complicó las propias deliberaciones israelíes respecto a si debían prorrogarse las conversaciones.\n‘¡Puf!, ése fue el momento’, dijo Kerry en su comparecencia ante el Comité de Relaciones Exteriores del Senado.\n¿Puf? Decir que esta evaluación de la situación es hipócrita sería el eufemismo del siglo. Kerry sabe muy bien que las negociaciones estaban condenadas en cuanto los palestinos se negaron a firmar el acuerdo marco para futuras conversaciones que él había sugerido, aunque éste se centrara en las líneas de 1967 que ellos exigen como base para trazar las fronteras. ¿Por qué? Porque el líder de la Autoridad Palestina, Mahmud Abás, no iba a decir las dos palabritas (Estado judío) que dejarían claro que pretendía acabar con el conflicto. Desde que se iniciaron las conversaciones el año pasado, después de que Abás insistiera en que se liberara a asesinos terroristas como condición para volver a la mesa de negociaciones, los palestinos no han cedido ni un milímetro en ninguna cuestión.\nLa respuesta es sencilla. Kerry no quiere culpar a los palestinos por retirarse, porque hacerlo sería admitir tácitamente que sus críticos tenían razón cuando el año pasado sugirieron que se embarcaba en una tarea insensata. La división entre la Margen Occidental gobernada por Fatah y la Gaza controlada por Hamás ha dado lugar a una dinámica que hace casi imposible que Abás negocie -ni aun en el caso de que quisiera hacerlo- un acuerdo por el que se reconozca la legitimidad de un Estado judío, independientemente de sus fronteras.\nComo Kerry espera persuadir en algún momento a los palestinos para que regresen a las conversaciones, culpar a Israel también le sitúa en una posición de fuerza para poder exigir más concesiones del Estado judío con las que sobornar a Abás para que negocie. Ser sincero respecto a la postura palestina no sólo socavaría las bases de las conversaciones, sino que haría más difícil justificar la continua insistencia de la Administración en presionar a los israelíes en vez de tratar de obligar a Abás a que modifique sus intransigentes posturas.\nMientras los palestinos sigan sin pagar precio alguno por su negativa a abandonar sus exigencias nada realistas de una retirada judía de Jerusalén y del derecho de retorno para los refugiados de 1948 y sus descendientes, así como su negativa a reconocer a Israel como Estado judío y a acabar con el conflicto, la paz será imposible, independientemente de lo que haga el Gobierno de Netanyahu. Apaciguarlos con mentiras sobre Israel sólo servirá -lo mismo que los intentos por parte de algunos de absolver a Arafat y a Abás por decir “no” a la paz en 2000, 2001 y 2008- para hacerle más fácil a la Autoridad Palestina poder seguir diciendo que no. Sea porque con ello espera obtener más concesiones de Israel o, como es más probable, porque no tiene intención de firmar la paz bajo ningún término, el resultado es el mismo.\nAbás acaba con el proceso de paz


05 de Junio de 2020 | 01:53\nJuan Ramón Fernández Torres,\nLa libre designación no descansa ni en pleno estado de alarma. El BOE de 1.5.2020 publicó las convocatorias de la provisión de varios de puestos de trabajo por el sistema de libre designación en la Administración del Estado, revelando varios males característicos de la función pública arraigados e, incluso, agudizados recientemente:\nla falta de coherencia de la política de personal (si es que hay tal),\nla existencia de disparidades de trato carentes de fundamento y\nSe trata de 2 niveles 16 y 28 en Defensa (Jefe de negociado, grupo C1/C2 y específico de 4.246,34€; y Sub DG, grupo A1 –Ingeniero- y específico de 14.829,50€), 1 nivel 29 en Interior (Subdirector adjunto operativo de la DG de Protección Civil y Emergencias, grupo A1 y específico de 21.299,18€) y 3 niveles 30 en Derechos Sociales y Agenda 2030 (Subdirector del GT, grupo A1 y específico de 26.405,82€; Jefe, grupo A1 y específico de 28.319,90€; y SubDG, grupo A1 y específico de 26.405,82€).\nLas convocatorias suscitan varias observaciones:\n1) el sistema de función pública contempla como excepcional la provisión de puestos de trabajo por el personal funcionario de carrera por el procedimiento de libre designación (artículos 78-80 TREBEP), de suerte que dichas convocatorias no están exentas de la obligación de motivación. En cuanto ejercicio de una potestad discrecional, deben motivarse los actos (art. 35.i) LPAC), máxime al estar en juego los principios constitucionales de mérito y capacidad. Así lo corrobora el Tribunal Supremo en relación con los actos de nombramiento y cese por libre designación (STS de 19.9.2019, RC nº 2740/2017);\n2) no sólo no se proporciona la debida motivación, sino que sencillamente no existe. Nada justifica dichas convocatorias, en razón de\n- la vigencia del estado de alarma desde el pasado 14.3.2020, que entraña la suspensión general de los plazos administrativos, sin que las excepciones tasadas de la D.A. 3ª.6 del RD 463/2020 sean aplicables a este ámbito;\n- un funcionamiento, fragmentario y parcial, de aquellos órganos y unidades de las AAPP que no desempeñan funciones ligadas a la situación de emergencia sanitaria;\n- unas perspectivas económico-financieras muy negativas, según el PN de Reformas del año 2020 (-9,2% PIB y 19% de tasa de paro en 2020; +6,8% del PIB y tasa de paro del 17% en 2021). Ello obliga a una reducción sustancial del gasto público (80.000 millones de euros sólo para reequilibrar las cuentas públicas al nivel de 2019), ante la previsión de un déficit público del 10,3% y una deuda pública del 115%. Así lo estima el Banco de España en su último Informe de estabilidad financiera (primavera de 2020). Es más, la propia AIReF declara en su Informe sobre la Actuación del Programa de Estabilidad que el déficit de las AAPP se situará entre el 10,9% y el 13,8% del PIB, con una caída del PIB del 8,9-11,7% y un incremento de la ratio de deuda sobre PIB de 20-27 puntos sólo este año.\n3) En rigor, sólo uno de los puestos guardaría una relación con la finalidad de la declaración y prórroga del estado de alarma en razón de las funciones encomendadas (el subdirector adjunto operativo de la DG de Protección Civil y Emergencias). En ninguno de los otros casos se apreciaría un motivo consistente que pudiera justificar la convocatoria de la provisión.\n- ¿cómo justificar que un puesto de jefe de negociado de Grupo C1/C2 sea provisto mediante libre designación?;\n- ¿cómo justificar objetivamente disparidades de trato en cuanto al importe de los complementos específicos, en perjuicio de aquellos puestos que requieren mayor grado de capacitación, responsabilidad y dificultad? Por mucho que esté a la orden del día en las AAPP y dependa de cada RPT, no dispone de fundamento;\n- ¿Cómo justificar el puesto de subdirector de gabinete técnico en un Ministerio con tan escasas funciones y competencias? ¿Por qué inflar entonces su estructura, más aún con un panorama económico-financiero tan sombrío?\nNo creo que sea necesario seguir. El fundamento del régimen estatutario de los funcionarios públicos radica en la observancia de los principios de igualdad, mérito y capacidad en el acceso y en la promoción profesional y el sometimiento pleno a la ley y al Derecho, de modo que semejantes convocatorias no se acomodan a ellos. Constituyen un ejemplo prototípico de los peores reflejos de unas AAPP ensimismadas y ajenas a la realidad circundante, que actúan caprichosamente y, por lo tanto, de forma arbitraria. Y encima en unas circunstancias tan particulares que reclaman que las AAPP centren su atención en otros focos que sí revisten un inequívoco interés público.\nPosicionamiento en el ranking de contenidos 3308