PERRA MUERTE: agosto 2019\n...Y EN SEPTIEMBRE\nIniciamos el curso escolar dando un tranquilo y relajante paseo por los lagos de Nueva Orleans, lugar idílico propicio para perderse, pero también para perderlo todo, miembros corporales y órganos internos incluidos.\nPublicado por Ash231177 en 6:35 No hay comentarios:\nBONUS: REC, REMAKE Y SECUELA APÓCRIFA\nEs evidente que Rec fue todo un éxito de crítica y público, lo que devino en tres secuelas llevadas a cabo por los mismos responsables de ese éxito inicial. Sin embargo, antes siquiera de estrenarse la película en nuestro país, ya se estaba filmando la consabida versión norteamericana, al haber llamado la atención el guion de esta primera película de la franquicia. El resultado fue una innecesaria revisión de la cinta de Balagueró y Plaza que, mientras de una parte copiaba literalmente determinadas secuencias, incluso planos icónicos concretos, por otra lado trataba de introducir elementos propios, desechando del todo el origen religioso de la plaga para apostar por una enfermedad infecciosa provocada por un virus creado por una maquiavélica secta, con lo que la propuesta pierde esa esencia tan malsana que hacía de Rec una historia todavía más terrorífica.\nSu director, el desconocido Joh Eric Dowdle, quien poco después dirigiría la algo más interesante La trampa del mal, apuesta abiertamente por un mayor uso de la acción frente al suspense imperante en su homóloga española, aumentando para ello el número de infectados en un intento por dotar de mayor ritmo a la película, lo que la acerca en ese aspecto más a nuestra Rec 2, manteniendo eso sí, los principales sustos ya vistos en Rec. Este es uno de sus principales lastres, ya que mientras que en Rec desconocíamos lo que iba a suceder a cada momento, algo que potenciaba el terror inicial, en este caso ya sabemos de inicio a fin como se va a desarrollar la trama, lo que acaba por restarle enjundia, algo a lo que hay que unir que la calidad fílmica de esta review es notablemente inferior al trabajo de Plaza y Balagueró, elemento importante a la hora de abordar revisitaciones de una y otra película.\nOtro pero que achacar a Quarantine es el hecho de que para este remake se haya contado con rostros conocidos, algo que resta verisimilitud a los hechos mostrado a golpe de cámara digital, y que era uno de los pilares que sustentaban Rec como la gran película que es. Jennifer Carpenter, vista en El exorcismo de Emily Rose o en la serie de televisión Dexter, sustituye a Manuela Velasco en el rol de Ángela Vidal, tratando en todo momento de imitar las maneras de la actriz española sin lograr transmitir la fuerza de la interpretación de esta, a pesar de ofrecer una digna interpretación. Lo acompañan otros rostros familiares para el espectador como pueden ser Jay Hernández (Hostel, Escuadrón suicida), Johnathon Schaech (Maldita generación, The Wonders), Rade Serbedzija (Eyes wide shut, Snatch, cerdos y diamantes, Batman begins) o Greg Germann (Ally McBeal), lo que acaba por traducirse en que mientras Rec transmitía verdad y por ello terror, Quarantine se presenta como una convencional cinta de miedo.\nAún y con todo, Quarantine supuso un estimable éxito de taquilla en Estados Unidos, lo que devendría en una innecesaria secuela tres años más tarde.\nDirigida por un desconocido John Pogue (cuyo principal valía reside en haber producido la primera entrega de Fast and Furious) y protagonizada por un grupo de actores provenientes en su mayoría del mundo televisivo dando vida a un grupo de estereotipados personajes que sirvan de carnaza para los zombies, como una azafata haciendo el papel de heroína, el prototípico pasajero egoísta, la parejita, incluso el personaje de niño insoportable. Al menos, esta segunda entrega presenta una historia que no está tomada de las secuelas filmadas para la franquicia oficial. En este caso la historia nos traslada hasta un rutinario vuelo entre Los Ángeles y Nashville durante el cual uno de los pasajeros enferma gravemente, hasta el punto de volverse muy agresivo y atacar al resto de pasajeros. Obligados a aterrizar de emergencia, tanto los viajeros como la tripulación se encontrarán atrapados en una de las terminales del aeropuerto, porque, como en el resto de cintas pretéritas, un dispositivo policial en el exterior les impide salir y abandonar el lugar.\nDe esta forma, Quarantine 2 se muestra como una convencional y rutinaria cinta de zombies, más cercana a títulos como El vuelo de los muertos vivientes que a la propia Rec. Con una historia ramplona y poco llamativa no hay nada que destaque por encima de las decenas de cintas de género zombie estrenadas cada año desde el resurgir del tema en los primeros dos mil. La película además ni tan siquiera se molesta en recurrir a la filmación en primera persona, y únicamente en el tramo final, con la utilización de una cámara térmica se nos recuerda que lo que estamos viendo proviene del universo Rec.\nSi a todo lo demás unimos que el exiguo presupuesto gestionado deviene en unos pobres maquillajes, una práctica inexistencia de ataques de contaminados o un desarrollo lento por no disponer de escenarios a los que sacar partido, no sabiendo siquiera sacar algo de rédito a la terminal en la que se desarrolla el grueso de la película, con la que se podía haber jugado en pos de lograr algún momento claustrofóbico o angustioso. Únicamente los diez minutos finales pueden ser merecedores de reseña por cómo se maneja el suspense durante ese tramo final.\nEn definitiva, innecesaria, aburrida y desligada continuación de una película que ya de por si resultaba redundante, y que por supuesto no tiene nada que ver con los postulados marcados en Rec y sus secuelas, ni en la propia construcción de la historia ni en el empaque visual conferido a la película. Y es que si Quarantine resultaba innecesaria por hacer lo mismo pero peor que Rec, esta Quarantine 2 resulta superflua por ofrecer una cinta de zombies al uso pero sin resultar al menos mínimamente entretenida, lo que resalta aún más el hecho de poder llenarnos de orgullo a la hora de abordar la tetralogía que es Rec.\nPublicado por Ash231177 en 2:01 No hay comentarios:\nEtiquetas: REC, ZOMBIES\nREC 4: APOCALIPSIS (REC 4: APOCALIPSIS, 2014) 92´\nUn operativo especial irrumpe en un edificio donde ha tenido lugar un extraño y desconocido brote vírico que convierte a sus infectados en una especie de brutales poseidos, lo que ha provocado la muerte de varias personas y el aislamiento por cuarentena del inmueble por parte de las autoridades. Cuándo van a abandonar el lugar tras colocar varias cargas explosivas y sufrir un par de bajas por un ataque de infectados que todavía se encontraban en los pisos, una mujer, la reportera Ángela Vidal, aparece bajando las escaleras de la zona del ático. Es la única superviviente de la pesadilla vivida la noche anterior.\nCuarto y último episodio de una de una de las franquicias más potentes del cine de terror español, y eso a pesar que las películas pares, la dos y la que nos ocupa, sean algo inferiores a las impares, con una primera cinta erigida por méritos propios como una de las grandes películas de terror de los últimos años y una tercera entrega que rompía inteligentemente el estilo visual y de concepto de sus antecesoras para abrir nuevos horizontes a la franquicia. En esta ocasión, la primera vez que Jaume Balagueró se encarga en solitario de un título de Rec (las dos primeras películas las dirigió al alimón con Paco Plaza), se vuelve a un estilo más oscuro y tenebrista que en la anterior secuela, la cinta de Paco Plaza en solitario, y donde se apostaba por un modo más alocado y evasivo de redefinir la saga, modificando el terror claustrofóbico de las dos primeras partes por una acción desenfrenada y goremaniaca.\nMuy inteligentemente se ha optado por ubicar la historia en un barco en medio de la mar sin posibilidad de regresar a tierra ni de escapar en los botes salvavidas. Una idea nada original pero que justifica la única opción de los protagonistas de enfrentarse una vez más a un numeroso grupo de infectados, a la par que dota a la película de un escenario magnífico, lleno de pasillos angostos y techos bajos, claraboyas en las puertas y tenebrosas salas de máquinas, espacios todos donde tras cada esquina puede acechar el peligro. Balagueró, nuevamente co guionista de la historia junto a Manu Diez, se centra en la idea ya presentada en la segunda entrega de Rec de apostar por la historia de un parásito que, como sucediera en Hidden, lo oculto o la novena entrega de Viernes 13, pasa de huésped en huésped buscando infectar al mayor número de personas posibles en el camino. Esta idea posibilita al director jugar con la idea de tratar de averiguar quién es el portador de esta criatura con forma de lombriz de enormes dimensiones, y que, aunque ya vista en títulos anteriores, acaba funcionando nuevamente gracias al manejo del suspense de su realizador. Otro punto de ruptura especialmente con las dos primeras entregas es la apuesta abierta ya por un cine de acción con un trasfondo terrorífico más que por el terror puro que presidía las primeras cintas de la saga. Pero frente al mayor nivel de cachondeo que tenía la tercera película (aunque con momentos sumamente dramáticos, recordémoslo), en esta ocasión se vuelve a la seriedad que caracterizaba el resto de películas.\nSi bien la historia tira por las directrices habituales en este tipo de propuestas, faltando las ideas originales que hicieron de Rec un pelotazo en el momento de su estreno, Balagueró utiliza la cámara con gran habilidad técnica, sabiendo jugar además con lo angosto de los propios pasillos y salas del barco donde tiene lugar la trama para potenciar la idea de desasosiego de las secuencias de terror. Abunda la cámara al hombro pero ello no impide mostrar las escenas rodadas bajo este formato con la nitidez necesaria, conjugando de esta manera el estilo directo y más realista de la filmación con la cámara en constante movimiento y la superposición de planos, con la necesidad de no marear al espectador, lo que permite además poder disfrutar de los excelentes maquillajes que caracterizan la saga, y que muestran unos infectados espectaculares, teniendo el director dentro del área de efectos de maquillaje y visuales uno de sus mayores aliados a la hora de contar la historia con acierto y sin caer en lo ridículo. Y es que esos monos infectados son directamente espectaculares, propiciando además varios de los mejores momentos de la película.\nEl estilo found footage o de metraje encontrado se desecha a la hora de presentar la historia, algo que ya había iniciado Paco Plaza en la tercera entrega, y que es la opción más inteligente para no resultar repetitivos ni trabajar con un guion limitado por esta traba. Sin embargo si se mantiene este leit motive de toda la saga, mediante la implementación de las cámaras de seguridad que vigilan todos los rincones del barco y que ofrecen la posibilidad de mostrar en determinados momentos planos de los monitores de vigilancia, recordando a los espectadores que todo comenzó con una cámara de televisión filmando en tiempo real.\nManuela Velasco vuelve a ponerse a la cabeza de la historia con el personaje de Ángela Vidal, convertida para la ocasión en una mujer de armas tomar dentro de la corriente actual de dotar de protagonismo a mujeres de acción, algo que ya se apuntaba en la tercera entrega con esa Clara en modo desatada motosierra en mano. El resto de reparto está formado por profesionales competentes aunque sucede algo extraño en esta entrega, ya que si a nivel general las interpretaciones están bien resueltas y encajadas en la historia, hay ciertos momentos, centrados especialmente en la parte inicial de presentación y desarrollo de los personajes que estas resultan algo forzadas. Nada grave, y es que, curiosamente, una vez se inicia la acción desaparece esa sensación de artificialidad en las interpretaciones, aunque si hay que remarcar que los actores secundarios resultan, en líneas generales más atinados que los protagonistas centrales de la película.\nUna estimable cuarta entrega que confirma lo recogido ya varias veces a la hora de desgranar esta saga, y es que en España hay notables profesionales en ámbitos tanto creativos como técnicos para ofrecer películas de género más allá de los estereotipos de la comedia costumbrista y el drama racial al que parece debemos estar limitados. Si bien es inferior a la primera y tercera partes, está muy por encima de películas similares, generalmente de procedencia norteamericana, e introducidas en nuestro país a docenas. Perfecto ejemplo de una franquicia que parece finiquitarse con esta tercera secuela y que lo hace con una escena final (sin contar la divertida escena entre los créditos finales) que permite al espectador jugar con la idea de si efectivamente es un final cerrado o hay opción para una Rec 5. Por lo que respecta a sus autores principales, Paco Plaza y Jaume Balagueró, la respuesta es tajante. Rec se compone de cuatro películas. Y que películas.\nPublicado por Ash231177 en 4:07 No hay comentarios:\nEtiquetas: POSEIDOS, REC\nREC 3: GÉNESIS (REC 3: GÉNESIS, 2012) 75´\nEs el día de la boda de Clara y Koldo y las cámaras de grabación de los invitados son testigos de todo lo que acontece en un día tan especial para la pareja de jóvenes. Entre este numeroso grupo de asistentes se encuentra uno de los tíos del novio, quien aparece en la ceremonia con un vendaje en la mano, ya que según cuenta acaba de ser mordido en su trabajo en un centro veterinario por un perro, tras parecer que el animal había fallecido y volver repentinamente a despertar.\nTras dos primeras películas dirigidas al alimón por Paco Plaza y Jaume Balagueró llegaría el turno para que, cada uno de estos directores de manera individual, aportaran su granito de arena a la saga, lo que les permitiría ofrecer un punto de visto más personal y propio a una franquicia que, es evidente, les pertenece a ambos al cincuenta por ciento. El primero en estrenar su película sería Paco Plaza, autor del guion junto a Luiso Berdejo (guionista de la primera Rec) y con David Gallart (montador de las tres primeras películas de la tetralogía) como coautor de la historia. Plaza usaría su turno para arriesgar, dando un giro de ciento ochenta grados a la propuesta, logrando un título que, manteniendo cierta esencia de lo que es Rec, tiene la valentía de romper con sus propias normas en lo que respecta al estilo visual de las dos cintas anteriores, haciendo lo propio con el género en el que enmarca esta tercera parte, para de esta forma no anquilosarse ofreciendo más de lo mismo a lo ya visto en las dos primeras películas estrenadas en 2007 y 2009 respectivamente.\nEs así como esta tercera entrega se inicia con unos primeros veinte minutos durante los cuales asistimos nuevamente a unas imágenes extraídas de las diferentes grabaciones en video de los convidados a la boda, multiplicando los puntos de vista de la película, todo al más puro estilo Rec. Pero tras este tramo inicial, Plaza rompe, literalmente, con esta idea precisamente a través de una escena genial a este respecto, ofreciendo una hora final donde la película ya se presenta en el formato cinematográfico tradicional, viendo por vez primera en las tres películas estrenadas hasta la fecha la historia narrada desde un punto de vista estándar y convencional, dejando de lado la cámara subjetiva. El hecho es que, tanto Plaza como su director de fotografía, Pablo Rosso, si, el mismo que operara la cámara subjetiva tanto en Rec, dando vida a Pablo, el compañero de Ángela, como en Rec 2, haciendo las veces del agente de los GEO Rosso, se han propuesto no solo romper con ese formato en primera persona tan característico de la propia franquicia, sino que además lo hacen pasando de cero a cien. Es por ello que a lo largo de Rec 3 el uso de la steadycam, los planos con grúa o movimientos a golpe de travelling se convierten en una constante, sucediendo lo propio con la filmación de secuencias rodadas en luminosas estancias, sombríos sótanos o en lluviosos exteriores. Todo ello lleva a que la aparente sobriedad en las formas que predominaba en las dos primeras entregas es sustituida por un auténtico festín de tipo técnico donde se da buena cuenta de la mayoría de recursos cinematográficos utilizados hoy en día, logrando un resultado que en su vertiente de técnica puramente cinematográfica es impecable.\nLa película también rompe las normas en lo que concierne a la elección del casting principal, y es que si mientras para Rec y Rec 2 este se conformaba por desconocidos dentro del panorama interpretativo, para dar vida a la joven pareja de novios protagonistas en esta tercera parte se recurrió a los nombres de Leticia Dolera y Diego Martín. Ambos eran viejos conocidos del público, principalmente en base a su extensa trayectoria televisiva, destacando ella en series como Al salir de clase, Hospital central o Los serrano, mientras que el se convertiría en habitual de ficciones como Policías, en el corazón de la calle, Aquí no hay quien viva o Hermanos y detectives. Independientemente de este hecho lo destacable de ambos intérpretes es, además de lo excelente de sus respectivos trabajos en la película que nos ocupa, como logran la complicidad para hacernos creer ciertamente su bella historia de amor, reforzada ya desde la secuencia de apertura de la película mediante ese, por otra parte habitual, montaje de fotografías de ambos desde la niñez hasta su madurez juntos en el prototípico video de bodas. El resto de actores y actrices que desfilan a lo largo de la película brillan igualmente a gran altura, conformando esa idea ya evidenciada en las dos primeras películas de que el trabajo con los actores es fundamental a la hora de dotar de verisimilitud a la historia narrada.\nFrente a dos títulos anteriores donde el terror era el eje fundamental y prácticamente básico sobre el que pivotaba la historia, Paco Plaza vuelve por enésima vez a romper las normas y nos obsequia en Rec 3 con la más alocada, cómica, brutal, enérgica, pero también dramática de las películas de la saga con un final tan acertado como triste e injusto. Son numerosos los momentos en los que se inserta de manera consciente el humor, principalmente por medio de personajes tan interesantes como Atún, Canon o John Esponja. También hay ciertos momentos donde las reacciones o frases de los protagonistas o secundarios logran que esbocemos sonrisas entre el festival de terror al que asistimos como espectadores, un festival que toma prestadas ideas de películas tan míticas para el goremaniaco de pro como son Posesión infernal o Braindead, tu madre se ha comido a mi perro, incluyendo a una Clara sierra mecánica en ristre destrozando poseídos en uno de los momentos más icónicos de la película. Pero este evidente cambio de registro de la saga no hace de esta tercera entrega una rara avis dentro de la franquicia, sino que por contra la convierte en uno de los títulos más atinados de los cuatro estrenados, por saber abrir nuevas vías manteniendo el espíritu original de lo que es Rec, y en última instancia ofreciendo al espectador una cinta de terror más gamberra y desenfadada pero de una gran calidad técnica y artística.\nIncluyendo una banda sonora de personalidad arroladora que logra encajar a la perfección entre el metraje temas de Tino Casal, Loquillo, Iván Ferreiro o Pablo Abraira entre otros muchos, Rec 3 se erige como lo que debiera ser una secuela, en este caso una segunda secuela, que, respetando las fuentes de las que viene, no se limita a la repetición de ideas, momentos y personajes, sino que arriesga y mucho, ofreciendo una película que nadie de inicio imaginaría perteneciera al universo de Rec. Todo esto se diluye tras asistir al trágico final de la pareja protagonista, cuándo somos plenamente conscientes de que no solo hemos asistido a una tercera parte de Rec estupenda, sino que hemos asistido a una excelente película de género, donde si algo quedaba evidenciado es que Paco Plaza es un perfecto conocedor del material con el que estaba tratando, convirtiendo el mejor día en la vida de Clara y Koldo en la mayor de sus pesadillas. Y para eso hay que valer.\nPublicado por Ash231177 en 1:26 No hay comentarios:\nEtiquetas: DEMONIOS, REC\nREC 2 (REC 2, 2009) 82´\nUn grupo de GEOS, cuerpo de élite de la policía nacional, se dirige a un edificio en una céntrica calle de la ciudad. Han sido requeridos para, en apariencia, una sencilla intervención, entrar y salir, aunque sin embargo todavía no se les ha informado con detalle de la misma. Antes de llegar a su destino comprueban las diferentes cámaras con las que van a filmar la misión, ya que una de las directrices que han recibido es la de grabar toda la operación.\nTras el incontestable éxito de Rec apenas un par de años atrás, y que con un presupuesto inferior a los dos millones de euros llegaría a recaudar más de treinta, era innegable la preparación de una secuela que siguiera explotando el filón. Esta segunda parte fue nuevamente escrita por los propios Paco Plaza y Jaume Balagueró, contando en esta ocasión con la ayuda de Manu Diez como tercer guionista en discordia, y nuevamente sería dirigida al alimón por una dupla de directores que habían dejado patente su entendimiento y talento trabajando juntos. Aunque con un presupuesto algo superior a la primera película, Rec 2 sigue moviéndose entre costes ajustados, ofreciendo nuevamente un resultado muy meritorio en cuenta a estilo e historia, aunque sin llegar a las cotas de excelencia de la película primigenia.\nComo ya sucediera en la primera entrega volvemos a contar con un puñado de solventes intérpretes de rostros poco conocidos para volver a tratar de dotar a la historia de la mayor credibilidad posible. Aunque las actuaciones son notables y no hay peros por esta parte, sí que es cierto que por el camino se ha perdido parte de esa frescura y naturalidad que atisbábamos en la Rec original, propiciado porque en esta ocasión desaparece el elemento sorpresa, no solo en el espectador, sino en unos protagonistas que de alguna manera ya no se encuentran de bruces con el terror partiendo de una situación totalmente anodina, tal y como sucedía en la primera Rec, sino que en esta ocasión van en su búsqueda, lo que propicia actuaciones más cercanas al cine convencional frente a esa frescura vista un par de años atrás entre los vecinos del inmueble. Si se trata de hacer una comparación entre ambos títulos en lo que se refiere al área de las interpretaciones, esta segunda entrega pierde. Dentro del apartado interpretativo la historia se guarda un interesante as en la maga que además es explotado de la mejor manera posible, y solo como una saga como Rec, no supeditada al esperado happy end, podía hacer.\nLos directores y autores del guion han sabido crear una continuación que mantuviera el espíritu de película grabada cámara en mano y de manera subjetiva, utilizando en esta ocasión dos perspectivas diferentes, el de los GEOS por un lado y el grupo de niños por otro, tratando con esta doble historia de no agotar al espectador, cambiando de alguna manera la trama y el punto de vista de la historia a mitad de metraje. Si bien si que sirve de refresco visual, la inserción de los niños en la historia es excesivamente forzada y poco creíble, lo que resta algo de fuerza a la idea central. A este hecho hay que sumar que en esta secuela hay bastantes más vacios en la historia, así como elementos difíciles de explicar, algo contrario a una primera parte mucho mejor armada a nivel de detalles. ¿Cómo entra únicamente en el edificio un equipo de cuatro agentes? ¿Por qué hay momentos en los que se dispara a los personajes desde el exterior al acercarse a las ventanas y otros en los que no? ¿Por qué apenas hay contagiados a pesar de las salpicaduras de sangre propias de las ráfagas de disparos sabiendo que la “enfermedad” se transmite a través del contacto con los fluidos? No son trabas determinantes a la hora de narrar la historia, aunque si flecos por pulir frente a una primera parte donde era evidente que la historia se había construido con mucho más detalle, inclusive en lo que se refiere a temas menores o anecdóticos.\nPlaza y Balagueró, conscientes de la buena idea que era el dotar de un trasfondo demoniaco a la trama, ahondan en esta ocasión en esta idea, profundizando en la historia de la niña Medeiros y del peso de la Iglesia Católica en la historia. Un plus que además crea un elemento diferenciador en Rec frente a otras historias con infectados de por medio, y que permite nuevamente la recreación de un ático con un mayor protagonismo en esta ocasión y que permite el lucimiento de los responsables de dotar de entidad a esta estancia del edificio. Nuevamente hay que alabar tanto el trabajo de departamentos de corte técnico como maquillaje, efectos especiales o caracterización, pero también el de los especialistas. Todo ello en aras de poder afirmar el excelente nivel del cine en todos sus aspectos y áreas, algo que permite despojarnos de ese San Benito de cine de segunda y que sagas como Rec dejan patente se basan en estereotipos y prejuicios sin base alguna.\nEsta segunda película, como buena secuela que se precie, multiplica las secuencias más efectivas y efectistas frente a una primera parte que jugaba más con el suspense, apostando por las sensaciones de índole terrorífico en el espectador. Ahora quien se acerca a la película está al corriente de que va todo y es por ello que hay que apostar por la espectacularidad frente a la contención, multiplicándose los ataques de los endemoniados y por ende aumentando de manera exponencial la presencia de efectos visuales frente a la cámara en forma de ráfagas de disparos, explosiones y demás efectos visuales. Esto no quiere decir que se haya dejado de lado la esencia bajo la cual se construyó Rec, ya que esta segunda entrega sigue ofreciendo grandes momentos de tensión, con uno de los agentes reptando por el sobre techo del ático en busca de la sangre de la niña Medeiros, o la escena con el sonido de fondo de la canción Suspiros de España, momentos en los que se mantiene la tensión en todo momento ante el temor a un inesperado ataque por parte de cualquiera de las criaturas que se ocultan entre las sombras y oscuridad del lugar.\nSecuela perpetrada por el mismo equipo responsable de la primera entrega que apuesta en todo momento por la continuidad de la historia pero también del estilo que hizo de Rec una obra de culto casi inmediata, y que si bien atestigua un ligero resbalón en cuánto al resultado final, algo por otra parte inevitable partiendo del hecho que Rec es de sobresaliente, mantiene con dignidad y buen rendimiento aquellos elementos principales que serían los responsables de crear una obra para el recuerdo y una saga que, aunque con altibajos, mantendría el listón del cine de terror alto, muy alto, endemoniadamente alto.\nPublicado por Ash231177 en 6:58 No hay comentarios:\n“Pablo, ¡grábalo todo, por tu puta madre!”\nÁngela, reportera del programa de televisión Mientras usted duerme, se encuentra junto a su cámara Pablo filmando un reportaje en una estación de bomberos cuándo estos reciben una llamada desde un céntrico edificio de viviendas, ya que una de sus inquilinas parece ha sufrido algún tipo de percance quedando atrapada en casa. Aprovechando la salida, la joven y su compañero de equipo deciden informar de lo que acontece en dicha intervención, siendo testigos de que, lo que aparentemente se trataba de una actuación rutinaria, acaba deviniendo en una noche terrorífica.\nEstrenada en 2007, Rec acabaría siendo por méritos propios uno de los éxitos de taquilla de la temporada, convirtiéndose por el camino en uno de los tótems del cine de género de terror de la filmografía española. Los principales impulsores y responsables de Rec y la tetralogía en que acabaría convirtiéndose son el dueto de directores, y también responsables del guion junto a Luis Berdejo, Paco Plaza y Jaume Balagueró. Aunque jóvenes cineastas, antes de adentrarse en el universo cinematográfico que acabaría siendo Rec, ambos ya habían dado buena cuenta de su pericia dentro del género que les encumbraría. Balagueró ya había estrenado cintas tan personales e interesantes como Los sin nombre, Darkness o Frágiles, mientras que por su parte Paco Plaza nos había mostrado películas como El segundo nombre o Romasanta. Lo que es obvio en base al puñado de títulos referidos es que tanto Plaza como Balagueró son, primero, fervientes seguidores del cine de terror, y en segundo lugar, unos perfectos conocedores de los resortes de este tipo de género, tanto en el manejo del tempo narrativo, la correcta inserción de sustos entre el metraje, o la generación de un ambiente opresivo y angustioso, amén de creadores de interesantes y terroríficas historias dentro de este género. Si a todo esto añadimos que ambos autores ya habían trabajado juntos en el documental estrenado en cines OT, la película, esto es, se conocían en lo profesional a la perfección, tenemos como resultado un meditado trabajo de género confeccionado por dos autores perfectamente conocedores del material que estaban manejando y que además tenían experiencia previa a nivel de coordinación como tándem de directores. No es extraño pues que el resultado acabara siendo el que fue.\nEl elenco de actores que aparece en Rec está nutrido en su totalidad de intérpretes desconocidos para el gran público, algo expresamente buscado de cara a incidir en la idea de que lo que estamos viendo es algo real y documentado, lo que puede no resultar si integramos entre los fotogramas rostros conocidos, bien de la pequeña pantalla como del mundo del cine. Esto no es lo mismo que decir que los actores que aparecen en Rec sean mediocres, al contrario, se trata de una de las áreas más potentes de la película. Cierto que la propia Manuela Velasco sí que era alguien con un pasado conocido como presentadora de televisión en programas como Del cuarenta al 1 o Cuatrosfera, lo que la había convertido en un rostro cotidiano para el gran público. Pero igualmente en este hecho vemos una herramienta a favor de la construcción de la historia, ya que encarna precisamente a una presentadora del medio, lo que hace que no nos chirríe verla en dicho rol, sino que se utiliza como un elemento a favor de la credibilidad del propio personaje. Velasco pudo gracias a Rec y a pesar de un buen puñado previo de apariciones menores en películas y series para televisión, poner de manifiesto su capacidad como actriz, siendo de hecho galardonada con el Goya a la mejor actriz revelación por su interpretación en Rec. El resto de actuaciones, del personaje con mayor peso en la trama a la totalidad de los actores de reparto, y tal como decíamos antes, destila verdad, los intérpretes resultan totalmente naturales en su forma de comportarse, de reaccionar, lo que denota que se trabajó mucho con ellos este aspecto de cara a que la película no pareciera eso, una película, sino una auténtica grabación para un programa televisivo, algo que vemos ya desde el mismo inicio de la trama en la base de bomberos, apenas unos pocos minutos durante los cuales los directores aprovechan para presentarnos a tres de los personajes centrales de la historia, la propia Ángela, Manu, uno de los bomberos del parque y, aunque no tenga un solo minuto en pantalla, Pablo, cámara de la periodista y responsable de la grabación de la que seremos testigos. Destacar como, de manera inteligente y en apenas pequeños insertos, se muestra al personaje de Ángela como alguien que, detrás de una apariencia angelical y de cierta fragilidad, esconde a una pequeña arpía con mucha ambición profesional, algo que puede parecer baladí pero que justifica el posterior comportamiento de un personaje con tantísimo peso en la historia, y que acabará convertida en la heroína de la función.\nEn ese intento por parte de los directores de inmersión del espectador en la propia película, estos decidieron recurrir de manera inteligente a ese estilo de falso documental que tan buenos resultados diera en la clásica Holocausto caníbal y que fuera rescatado a finales de la década de los noventa gracias al éxito de El proyecto de la bruja de Blair. En ese sentido Rec tomó nota de las buenas ideas presentes en la opera prima de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick y mejoró y mucho las deficiencias de dicha película. De esta forma Rec es una película en la que el uso de la cámara subjetiva a través del personaje de Pablo consigue que el espectador sea un protagonista más de los hechos que se muestran en pantalla. Pero además, la forma en que se presenta este recurso es muy destacable. Detrás del aparente caos mostrado se esconde una planificación minuciosa de cada una de las secuencias tanto a nivel técnico como de posiciones y movimientos de los actores y de la propia cámara, además de lo que sería un pormenorizado trabajo en post producción de cara a integrar los efectos ópticos y sonoros presentes a lo largo de la película y que aumentan esa idea obsesiva de estar viendo una grabación real. Todo ello repercute en que si bien la película nos adentra en el caos, el terror y el movimiento propio de la cámara, también hemos de alabar que vemos y oímos todo lo que los directores quieren que veamos y oigamos, y el recurso del found foutage no esconde para nada un rodaje de amateurs sin recursos técnicos, sino que es la forma escogida por los directores para alcanzar el objetivo deseado, y que por cierto, logran con nota. Dentro de esta forma de rodaje es inevitable destacar esos últimos minutos filmados en modo de visión nocturna, con unos personajes agotados física y mentalmente, pero además sumidos en la más absoluta de las oscuridades, a expensas de un peligro que no son capaces de ver pero si presentir, e incluso oír, todo ello para acabar en una escena final brillante, y que es la mejor manera de terminar una película como Rec.\nLa historia aprovecha el tirón del cine zombie, puesto de moda con el estreno en 2002 de 28 días después y prorrogado en 2003 con la película de Zack Snyder Amanecer de los muertos, títulos que supusieron el pistoletazo de salida para una horda de películas, series, libros y demás medios de explotación de un subgénero que hasta entonces parecía minoritario y que a día de hoy todavía sigue plenamente vigente. De esta manera vemos como el terror proviene de una desconocida enfermedad que se transmite a través de los fluidos corporales y que acaba provocando el falleciendo en segundos de quienes resultan infectados para volver a la vida en forma de imparables criaturas cuyo único afán es dar caza a los cada vez, menos supervivientes. Pero los guionistas no se quedaron en la consabida plaga zombie al uso, sino que integran un elemento que mejora y mucho la trama, y que no es otro que el relacionado con el de las posesiones demoniacas. De esta forma, y aunque es algo que no se explica con claridad en la película, quienes atacan a Ángela, Pablo y compañía, no serían tanto zombies en el uso habitual del vocablo sino una especie de poseídos al más puro estilo Demons, idea que será refrendada dos años más tarde con el estreno de Rec2. Esa idea de incluir fenómenos demoniacos como fuente del mal que asola el edificio, hace que Rec sea todavía más terrorífica precisamente por tratar y utilizar una idea como el de la posesión, incrustada en el acervo cultural y social de una población eminentemente creyente o católica, jugando de esta manera con miedos atávicos y por lo tanto más reales para quien está viendo la película que la habitual plaga zombie de carácter meramente vírica.\nSi bien decíamos a la hora de hablar del grupo de actores que la intención principal de los directores era mostrar reacciones normales y personajes anodinos típicos de cualquier comunidad de vecinos, lo mismo sucede con la ambientación de la película, partiendo desde el propio parque de bomberos donde tiene lugar el comienzo de la historia hasta el antiguo bloque de pisos donde se desarrolla el grueso de la película. El hecho de filmar en escenarios reales, tanto en lo que respecta a la estación de bomberos como al propio edificio, aumenta la credibilidad de lo que estamos viendo por la sencilla razón que todo lo que vemos es real frente a la una mayor artificialidad que hubiera supuesto el uso de decorados. Asimismo el trabajo de localización, la ambientación y el trabajo del equipo de diseño de producción es absolutamente encomiable. La decoración de las viviendas, la propia arquitectura de sus pasillos, la iluminación del bloque…todo ello hace que esta casona se convierta en un personaje más, acentuando la idea principal de creer a pies juntillas que lo que estamos viendo podría provenir de cualquier programa de reportajes vistos hoy en día. Punto y aparte merece el momento en el que los dos protagonistas principales penetran en el ático, momento en el que se desvela esa idea de que hay un elemento religioso y demoniaco como centro de todo lo vivido hasta llegar a ese instante. Los recortes de prensa, las fotografías arañadas, los restos de diferentes investigaciones y experimentos científicos…la forma en que está decorada la estancia ya de por si es tremendamente desasosegante y angustiosa.\nSi a todo ello añadimos la presencia de la denominada como “niña Medeiros”, el clímax final no puede ser más conseguido. Este personaje, deforme, agresivo y totalmente terrorífico en su concepción visual y vital, está encarnado por Javier Botet, todo un referente para quien sea seguidor del cine de terror. Este español, quien padece la extraña enfermedad del síndrome de Marfan, que entre otras anomalías causa una hiperlaxitud de ciertos tejidos y un físico muy particular, cercano a los dos metros de altura y con menos de sesenta kilogramos de peso, ha sabido sacar provecho de sus desventajas, y tras debutar en el cine en Bajo aguas tranquilas y ganar fama gracias precisamente al personaje al que diera vida en la saga Rec, ha llegado a trabajar en títulos como Balada triste de trompeta, Mamá, Las brujas de Zugarramurdi, La cumbre escarlata, El renacido, Expediente Warren 2 o It entre un número ya innumerable de títulos, muchos de ellos dentro del cine de Hollywood, utilizando su particular fisonomía para encarnar todo tipo de personajes extravagantes o terroríficos. Y es que la labor de maquillaje y caracterización de los diferentes infectados es uno más de los puntos a favor de la película, y eso que el excelente trabajo de los maquilladores no logra disfrutarse en todo su esplendor en base a la decisión por parte de los directores en lo que se refiere a iluminación y movimiento de cámara, aunque si llegue a apreciarse el buen trabajo llevado a cabo en el terreno de los efectos de maquillaje, otro síntoma más de lo bien utilizado del exiguo presupuesto con el que se contó para filmar la película.\nRec es la historia de una muy buena idea que se supo llevar a la práctica tal y como sus autores habían imaginado en su día en sus cabezas, y que llevaba el cine de terror a un nivel superior, logrando que el espectador se sintiera protagonista de la película y logrando su inmersión total en la misma, utilizando un recurso tan propio del mundo de los videojuegos en primera persona, los conocidos como shooters, y que no es otro que ponernos detrás mismo de la cámara. Si a esto añadimos un grupo de intérpretes en estado de gracia, o mejor dicho, excelentemente dirigidos, y una buena y terrorífica historia de fondo, el resultado fue el que debiera haber sido, un incontestable éxito de crítica y público, que aterrorizó a los espectadores que se atrevieron a entrar en las salas y que devino en saga y versiones propias en Estados Unidos. Un título que supo calar en una sociedad en la que precisamente nuestra máxima no es disfrutar de la vida, sino fotografiarla y grabarla en todo momento. Y eso es lo que hace Pablo en Rec, grabarlo todo, absolutamente todo.\nPublicado por Ash231177 en 0:34 No hay comentarios:


Sara Eugenio: Del Tuk tuk al streetart – Estoriadores\nSara Eugenio: Del Tuk tuk al streetart\n“Cloc, cloc, cloc, cloc, cloc…” el rebotar de los Tuk Tuk hace casi tres años que resuena por las calles de Lisboa, especialmente en épocas de mayor afluencia de visitantes. Más de 500 híbridos entre moto grande y coche pequeño se amontonan en los puntos neurálgicos de la ciudad cual moscas a la miel, en este caso los turistas.\n“Es más fácil si ven otros compañeros llevando a gente, así los visitantes se dan cuenta de que es una manera divertida de descubrir la ciudad” comenta Sara, que, a pesar de que prefiere trabajar en Plaza de Comercio, ahora tiene su vehículo parado en medio del montón Tuk Tukque se acumulan al pie de la Sé de Lisboa.\nAl pie de su triciclo azul metalizado de cinco asientos, techo de tela y laterales descubiertos, esta graduada en Bellas Artes con un master en Gestión Cultural no dista mucho de la mayoría de sus compañeros de oficio por lo que a edad se refiere. “Es el mejor trabajo a tiempo parcial que hay, ideal si estas estudiando, conoces gente de todos los países, de todo el mundo. Es un buen intercambio de experiencias” cuenta.\nSi algo la distingue son las gafas de sol que le esconden la mirada y un bombín calado encima de sus cabellos cortos y negro intenso. Todo a juego con los tejanos grises al igual que la sudadera que hacen que su pequeño cuerpo consiga imponer cierto respeto y distancia. Una distancia que rápidamente se apresura a recortar con una sonrisa un tanto socarrona de vendedor que consigue meterse en el bolsillo hasta al más difícil de los clientes.\nPone en marcha el Tuk Tuk y empieza a hablar sin parar. “Los turistas son muy fáciles de agradar” dice segura, “muchos es la primera vez que están en Lisboa y disfrutan cuando les contamos historias y mitos” añade. No hay duda pero, que las cinco lenguas que habla -portugués, castellano, inglés, francés e italiano- le ayudan a poder tratar con turistas de casi todo el mundo. Aunque, como ella misma cuenta, a veces tampoco el idioma es un impedimento: “una vez vendí un tour a una pareja mayor que creía que hablaban inglés, pero luego resultó que solo hablaban alemán. Tuve que hacer todo el viaje, móvil en mano, con el Google Traductor”, explica mientras ríe.\nA pesar de solo tener un año de experiencia como conductora, ser hija de Lisboa y tener estudios de historia del arte son otras de las bazas fuertes con las que juega Sara. “Descubrir la ciudad con alguien que vive allí des de siempre es mucho más personal, creamos una ligación muy fuerte con los clientes y muchas veces quieren repetir”.\nSara conduce un Tuk Tuk des de hace casi un año\nPero si un valor añadido aporta esta joven de 29 años es el de descubrir el arte urbano de Lisboa, tan en auge en los últimos años. Ella misma se define como productora de Street Art que tiene que trabajar en una pequeña empresa de Tuk Tuk -tiene 3 vehículos- para poder ganarse la vida. Hay un nicho de mercado que se abre paso y Sara lo sabe explotar: “Yo trabajo con los artistas, se quiénes son, lo que hacen y lo puedo explicar. Consigo alterar el tour para mostrar cosas en función de los gustos de los clientes”.\nTiene claro que su objetivo final es trabajar de lo que les gusta y hacerlo en Portugal. “Aquí hay muy poco espacio para trabajar, las personas jóvenes, cuando salen de la facultad tienen muchas dificultades para encontrar un empleo en su campo. Pero si nos vamos, no va a quedar nadie para tirar el país adelante. Mi idea es que nos tenemos que quedar y luchar por nuestros proyectos” reivindica.\nAun así, se sube al Tuk Tuk con ganas cinco días a la semana, para rodar por el centro lisboeta, ir al Jardím d’Estrelha -el lugar que más le gusta de la ciudad- o seguir el rio hasta llegar a Belem, su tour favorito. “Tiene mucha historia y sus monumentos son muy impresionantes” dice, sin conseguir disimular su pasión artística. Le gusta también recrearse en la tienda de pasteles de Belem y contar a los turistas que son únicos y que nunca han querido vender la patente.\nNormalmente son rutas de una hora y en épocas buenas consigue hacer hasta 6 en un día, por los que cobra entre 45 y 60 euros en función de si el vehículos es de 3 o 6 plazas y de los queda entre el 25 y el 40%. Lo restante va para el jefe “que paga los gastos y la gasolina”.\nPor lo general, los precios se respetan bastante entre los muchos conductores de la ciudad. “Hay una buena relación, nos conocemos todos, nos encontramos en las calles y creamos relación de amistad, incluso muchas veces salimos de fiesta juntos“, explica mientras intenta esquivar uno de los muchos turista, que llegada la primavera, abarrotan las calles de la capital portuguesa.\nGasto a parte son las multas resultantes del constante tira y afloja con la policía. “Trabajar y escapar de la policía” en eso consiste el día a día del conductor de Tuk Tuk para Sara. “La policía nos molesta, pero nosotros a ellos también. Tienes que trabajar en zonas de riesgo para coger clientes y en esas zonas no se puede parar. Te tienes que arriesgar”, cuenta la conductora que presume de que, a diferencia de otros compañeros que acumulan recetas, “yo solo tengo 3 multas y en dos de las veces en los 15 minutos que tardan en tramitar la multa, ya había conseguido vender un tour”.\nEl turismo no la deja indiferente. Cree que es un fenómeno que tiene dos caras. “De un lado está ayudando a recuperar y restaurar la ciudad” apunta, “pero, el único aspecto negativo es que las personas que viven aquí, a causa de los subalquileres, dejan de tener capacidad financiera para mantener sus casas y se tienen que marchar a las afueras”.\nPero de momento ese turismo es el que le permite ganarse la vida dando vueltas por Lisboa con el Tuk tuk hasta que el sol le obliga a marcar una tregua, ir aparcar su triciclo azul al pie de Santa Apolonia y tomarse un merecido reposo. “Este no es el vehículo más cómodo del mundo, tiene mucha vibración. Pasar el día con las manos en el volante te las llena de sarpullidos. Cuando acabo de trabajar solo quiero descansar” explica esta conductora que sueña con ganarse la vida como promotora de arte urbano.\n-Xavier Puig Sedado, Mariela Gutiérrez Cortés, Alba Palomino Valverde y Elisa Serrano Torres\nTags: estoriadores, tuk tuk\nPrevious Post Joana Mendes: ‘Bora Lá Viajar?\nNext Post Azahara MarGon: el reto de ser actriz


Vuelos París-Thessaloniki - Rumbo\nUna vez que hayas encontrado tu vuelo París-Thessaloniki, organiza el resto de tu viaje. En Rumbo puedes reservar un coche, tu habitación en Thessaloniki y un guía turístico para Thessaloniki para descubrir todo lo que hay que ver, así como el vuelo.\nSi no estás seguro de dónde ir de vacaciones, déjate guiar por nuestras ofertas de vuelos a Thessaloniki desde París, si no tienes una fecha fija, los resultados te ayudarán a tomar una decisión.\nHola y bienvenido al motor de búsqueda de vuelos de bajo coste. Si estás buscando un vuelo low cost desde París a Thessaloniki todo lo que tienes que hacer es rellenar el formulario en nuestro buscador y estarás volando al instante.\nPreguntas frecuentes sobre vuelos París Thessaloniki\n¿Cuánto dura un vuelo entre París y Thessaloniki?\nEl vuelo desde París a Thessaloniki tiene una duración de 3 horas y 53 minutos.\n¿Cuánto cuestan los billetes de avión más baratos desde París a Thessaloniki?\nLos vuelos low cost desde París a Thessaloniki salen por 47.79 € volando con Ryanair y el precio del billete ida y vuelta es de 87.99 € con Ryanair.\n¿Cuándo puedo encontrar vuelos baratos París Thessaloniki?\nSi reservas un vuelo París Thessaloniki con 1 mes de antelación es 37,21% más barato que comprándolo 3 meses antes del viaje. Si compras con la última semana de anticipación es 62,21% más barato que un mes antes del vuelo.\n¿Cuáles son los meses para conseguir vuelos baratos París Thessaloniki?\nNoviembre es el mes más barato para volar desde París a Thessaloniki.\n¿Qué distancia hay entre París y Thessaloniki?\nHay 1.857 kilómetros de distancia entre París y Thessaloniki.\n¿Cuánto cuesta un taxi en Thessaloniki? ¿Y en París?\nUn taxi en París suele costar 3,20 € y en Thessaloniki 5,00 € aproximadamente.\n¿Cuánto cuesta un billete sencillo de transporte público en Thessaloniki? ¿Y en París?\nEn Thessaloniki cuesta 1,00 € mientras que en París, 1,90 €.\n¿Cuántos vuelos hay de París a Thessaloniki?\n¿Cuáles son las aerolíneas que vuelan a Thessaloniki desde París?\nHay 11 aerolíneas con vuelos desde París a Thessaloniki; las que ofertan precios más reducidos son Ryanair (87,99 €), Aegean Airlines (134,38 €) y Jat Airways (148,91 €).\nHorarios del primer y último vuelo París Thessaloniki\nEl primer vuelo de París a Thessaloniki es a las 06:30 h, el último es a las 20:45 h.\n¿En qué mes cuesta más volar de París a Thessaloniki?\nEl mes más costoso para volar a Thessaloniki desde París es abril.\nVuelos baratos Ciudad Real - París


Primer año | Actualizando a 2.1\nCategory Archives: Primer año\nEl lunes pasado Alba cumplió diez meses. Y ya casi ha pasado una semana. ¡Esto de que el tiempo pasa rapidísimo es una verdad como una casa! La entrada de los nueve meses se ha quedado sin hacer, y la de los ocho también, creo.\nEn fin, que el tiempo se nos escapa, Alba gatea de lo lindo, ya casi anda sola, se pone en pie sola y apoyada en el sofá se va moviendo. Cogida de las manos corre que se las pela. Es un peligro y para variar, la casa sin acondicionar, así que tengo que estar con mil ojos. Por las mañanas la suelo dejar en una alfombra que pongo en el centro de la sala de estar, yo me siento en el sofá y la vigilo, no puedo despistarme porque como mire a otro lado ya está fuera de la alfombra y avanzando peligrosamente hacia Froi que está tranquilamente tumbado en su cama.\nFoto del 11 de Junio, aquí aún hacía fresquete.\nEncontrar zapatos de su talla y con suela ha sido misión imposible, lo más pequeño que hacen es la talla dieciocho y Alba gasta una diecisiete así que finalmente hemos comprado una dieciocho, le van un pelín grandes pero bueno, como se ajustan con velcros sujetan bien el pie. Desde que tiene zapatos “de verdad” se le nota mucho más suelta andando.\nDormir sigue durmiendo como siempre, muy bien, estas noches que hace algo de calor se despierta alguna vez porque tiene sed, le doy teta y sigue durmiendo, así que en ese aspecto seguimos igual de bien.\nYa tiene dos dientes, los dos de abajo, no le han molestado demasiado, un par de días un poco más teclosa y con más demanda de teta y poco más. Los de arriba creo que van a dar un poco más de guerra, por lo menos eso parece, a ver si salen ya.\nSi la llamas por su nombre gira la cabeza, ya se reconoce, pero lo de los cinco lobitos, la tita pon un coco o las palmas palmitas dice que pa tu tía. Si le cantas te mira y se ríe pero nada más. Lo que si que hace cuando está contenta o algo le llama la atención es dar palmas, con una energía y entusiasmo tremendos. Pero como aproveches y le cantes lo de las palmas palmitas la tía automáticamente deja de dar palmas.\nCon la alimentación complementaria estamos muy contentos, Alba come ya prácticamente de todo, cada mañana desayuna las fresas que recolectamos del macetohuerto que suelen ser cuatro o cinco, los papis estamos comiendo más bien pocas porque le encantan y es una gozada ver como se las come a dos manos. Así que berberechos no sé, pero fresas, pocas 😀\nEl pescado y la carne le gustan y se los come bastante bien, el pescado mejor, supongo que porque es más blandito pero lo que de verdad le pirran son las verduras y la fruta. Las cerezas son su último descubrimiento y no tiene fondo, deja de comerlas porque dejo de ofrecerle.\nLas verduras le gustan todas, con el pisto disfruta un montón, el pimiento y el calabacín los saborea con fruición, la verdad es que da gusto verla comer. El día que hago arroz con pollo o con conejo la carne la toca poco, el arroz se lo come bien pero es ver las judías verdes y los garrofones y ya no hay nada más, le gustan mucho.\nEl yogur le gusta pero no le vuelve loca, no le doy mucho, normalmente le ofrezco cuando como yo y alguna cucharada cae pero puede pasar sin él perfectamente, y eso que es hecho en casa y me sale buenísimo! El pan y las tortas de cereales se las suelo ofrecer cuando salimos a pasear, le gusta mucho ir en el carrito mientras se come una torta de arroz, esta semana hemos descubierto las tortas de maíz, a ver que tal, aún no hemos empezado el paquete. Galletas come las que hago en casa, alguna galleta maría industrial ha comido pero no me gustan porque además de mucha azúcar casi todas están hechas con aceite de palma.\nLo que he descubierto es que ya no le gustan los trozos grandes ni tener mucha comida delante, ya hace semanas que hace la pinza así que lo que hago es ofrecerle la comida en trozos pequeños y poco a poco, si le pongo muchos trozos se agobia y hace barrido para despejar (para alborozo de Froi, claro, que se pone las botas) así que se los voy dando poco a poco de forma que nunca tiene más de cuatro trozos en la bandeja, cuando deja de comer y empieza a “guarrear” se que ha terminado. A no ser que vea las cerezas o fresas claro, para eso siempre hay hueco.\nEl agua se la ofrezco en vaso directamente, bebe hasta que no tiene sed y cuando empieza a dejar que se escape quiere decir que ya no quiere más. Para la calle llevo una botella de agua normal con un tapón con pico que venía en una de las canastillas gratuitas.\nEl carrito parece que ahora lo tolera más, seguimos porteando porque es cómodo pero como ahora hace más calor hay veces que salimos a pasear con el carrito, aún así dos de cada tres veces volvemos con la nena en brazos y empujando el carro vacío. Menos mal que salió bien de precio porque se va a quedar nuevo.\nAlba Alimentación complementaria a demanda Avances Baby Led Weaning Crianza Primer año\t3 Comments\nAlba Lactancia Primer año\tLeave a comment


AMBIENTES | Playground por el artista siciliano Gue\nPlayground por Gue\nFotografía: Ugo Galassi\nComo parte de le renovación del Parque Carlo Carrà de Alessandria, en Italia, el artista siciliano Gue, diseñó un mural que cubre por completo una cancha de basquetbol ubicada en este lugar y que a través de la distorsión de las formas y el espacio rinde tributo a la obra de Carrà. A modo de abstraer la propuesta de su función principal fue bautizada simplemente como “Patio de Juegos”, concepto que además sintetiza la idea tras los patrones pintados sobre el piso. Para definir los figuras, Gue utilizó los tonos habitualmente presentes en las canchas deportivas, combinándolos con variantes cromáticas creadas por él mismo y dispuestos en esquemas que destacan los movimientos que se realizan en este espacio; “era importante considerar los lineamientos establecidos para el juego, pero al mismo tiempo me pareció necesario sentir la libertad de interactuar con las formas y colores”, explica el artista.\n*Reportaje completo en la Edición Nº118 de AMBIENTES


Heavy Metal: La Nueva Era (New Wave Of Traditional Heavy Metal): mayo 2012\nPublicado por Lightbringer en 10:32 3 comentarios\nDark Forest son una banda de Dudley, Inglaterra, que ya se pasaron por este Blog con su anterior disco largo, el homónimo "Dark Forest" de 2009. Desde entonces, la entrada de Will Lowry-Scott en las labores de cantante y la liberación que este hecho ha supuesto para para el lead guitar Christian Horton (ex- Cloven Hoof) le ha dado a la banda unos cimientos mucho más sólidos. Precisamente ambos son los integrantes de la banda que más destacan en el disco. Gran labor vocal, épica y potente, que me recuerda en ocasiones a bandas como Helstar, Crescent Shield y también Manowar.\nLa guitarra de Christian Horton está presente en todo momento con buen gusto melódico. El espectro sonoro por el que se mueve la banda ha olvidado en cierta medida la NWOBHM metiéndose de lleno en Heavy Metal estadounidense sin dar de lado del todo al Heavy Metal europeo. No han olvidado sin embargo aquellos elementos folkies que destacaban ya en su primera entrega. Disco sosegado y homogéneo algo monótono al que le pueden sobrar algunos minutos y en el que se echa en falta algo de frescura, espontaneidad y variedad. Esto se compensa por lo cuidado de cada nota, unas composiciones muy curradas y un sonido cojonudo. Buen trabajo de Dark Forest.\nPublicado por Lightbringer en 12:35 1 comentarios\nPublicado por Lightbringer en 19:34 10 comentarios\nCAMBIOS EN "EXCALIBUR IS MY BLADE": STEEL HORSE, WILD y ... AGRESIVA.\nDebido a problemas de calendario por la grabación de su nuevo disco, la banda madrileña CICLÓN no actuará el próximo jueves 24 de mayo en la despedida de la Sala Excalibur. Ocuparán su lugar los también madrileños AGRESIVA por lo que el cartel queda de la siguiente manera:\nPublicado por Lightbringer en 10:24 0 comentarios\nUna nueva edición del POUNDING METAL se va a celebrar este fin de semana en la Sala EL Grito de Fuenlabrada. Este es el menú de este año:\nPublicado por Lightbringer en 4:57 2 comentarios\nSKULL FIST EN MADRID. 17/6/2012 - SALA RITMO Y COMPÁS\nSerá el próximo domingo 17 de junio en la Sala Ritmo & Compás cuando la banda canadiense descargue su furia sobre el escenario gracias a la organización de la asociación de metaleros POUNDING METAL UNION. Les acompañarán, como vemos en el cartel, las bandas madrileñas WILD y MERCURIO.\nPublicado por Lightbringer en 4:51 3 comentarios\nEn junio del pasado año 2011 se celebró en Holanda el FORTAROCK 2011 con el siguiente cartel:\nGracias a uno de sus asistentes tenemos la suerte de disfrutar de las imágenes de la actuación de GHOST en dicho festival con una calidad bastante aceptable:\nPublicado por Lightbringer en 4:41 1 comentarios\nLA SALA EXCALIBUR MADRILEÑA CIERRA SUS PUERTAS. STEEL HORSE, WILD y CICLÓN: CONCIERTO GRATUITO EN LA SALA EXCALIBUR POR SU CIERRE\nLa noticia del cierre de la mítica Sala Excalibur situada en el barrio madrileño de Vallecas nos llegó a través del siguiente escrito que hizo público la banda STEEL HORSE:\nComo ya sabreis el Excalibur va a cerrar despues de Mayo. Esperamos que sea solo un "Hasta Luego".\nEs por ello que STEEL HORSE, WILD y CICLON junto unos cuantos amigos queremos darle un homenaje por las grandes noches metaleras que hemos vivido alli!!\nAsi que hemos preparado un concierto con ENTRADA GRATUITA porque queremos ver el Excali hasta arriba como siempre!!!!\n"EXCALIBUR IS MY BLADE!\nEN DIRECTO EN LA SALA EXCALIBUR DE MADRID\nComo podemos ver, no hay mal que por bien no venga, Aunque la excusa no sea agradable, vamos a poder disfrutar de forma gratuita de estas tres grandes bandas sobre las tablas. Allí estaremos.\nPublicado por Lightbringer en 4:30 2 comentarios


SSP auditará a la Policía Municipal - El Buen Tono\nJun 13, 2020 0 0 472\nAcatlán de Pérez Figueroa.- El secretario de Seguridad Pública de Oaxaca (SSPO), Raúl Ernesto Salcedo Rosales, reconoció que ante la muerte de un menor de edad a manos de un policía, se revisará la licencia colectiva de armas de fuego de la corporación, iniciarán un proceso de certificación de los elementos y de ser necesario los capacitarán.\nEl alto mando estatal se reunió con autoridades locales para confirmar la llegada de grupos de Seguridad Pública, el Ejército y la Guardia Nacional, a fin de continuar brindando certeza a la población.\nEn la reunión que duró una hora y media, estuvieron presentes el alcalde, Adán Maciel Sosa; el secretario del ayuntamiento, Jesús Ortega Marín y el secretario de Seguridad Pública, entre otras autoridades locales.\n“Mi presencia es para atender la situación que se registra en la región por los recientes incidentes, acordonamos líneas de acción, solicitamos al Secretariado Ejecutivo del Sistema de Seguridad Publica que inicie un proceso de certificación y de ser necesario capacitación de habilidades, derechos humanos, técnicas jurídicas y operativas”, subryó.\nAcompañado de mandos militares y estatales, indicó se definió un plan operativo con el Ejército, Guardia Nacional, Policía Estatal y local, “establecimiento filtros de revisión, presencia disuasiva en la cabecera y en Vicente Camalote”.\nAñadió que “continuarán con el proceso de la evaluación de la operación con un propósito y misión fundamental de confirmar las garantías individuales de los ciudadanos en Acatlán, el respeto a los derechos humanos y como misión fundamental preservar el orden y la seguridad de todos los ciudadanos, en toda la región del estado”.\n‘Llueven’ las chicatanas


La animación es una de las técnicas más antiguas en el cine. Con el paso del tiempo, los estilos y las tecnologías han variado pero sigue siendo uno de los medios predilectos para contar historias. Muchas de ellas son películas infantiles pero la animación incluye todo tipo de géneros y tópicos. En esta entrada quiero recomendarles películas animadas que demuestran que este medio no es solo para niños.\nHayao Miyasaki, considerado como uno de los mejores directores de animación, nos trae esta historia en la que una niña es transportada a un mundo extraño en el que debe sobrevivir para salvar a sus padres. El largometraje está lleno de coloridas imágenes y personajes detallados, y es ambientado con música que completa el universo mágico del film. Esta película es mi favorita de las dirigidas por Miyasaki, pero aprovecho para recomendarles otros clásicos del director, como “Princesa Mononoke”, “Nausica del valle del viento” y “El increíble castillo vagabundo”.\nEsta película del director francés Sylvain Chomet es un viaje surrealista, desde la trama hasta el uso de animaciones y colores. Una mujer de edad parte junto a su perro en busca de su nieto, un ciclista que desapareció en el Tour de Francia. La música del film nos devuelve a la era del jazz de comienzos del siglo XX y cobra especial importancia, ya que la historia es relatada sin usar diálogos. Aparte de la película, les quiero recomendar la banda sonora del film, que trae sonidos clásicos de jazz mezclados con un toque contemporáneo.\nPequeñas voces (2004)\nEl documental de Jairo Carrillo, sobre la violencia en Colombia y el drama de los desplazados, es uno de los mejores ejemplos del uso de la animación en todo tipo de historias. Cuatro niños desplazados de los 8 a los 13 años cuentan sus propias historias a través de entrevistas y dibujos con los que muestran su percepción de la realidad. La película lamentablemente estuvo solo una semana en la cartelera nacional, pero internacionalmente ha tenido una fuerte presencia en diversos festivales y certámenes. La animación, juguetona y colorida, no esconde la realidad de la violencia.\nEsta es una antología de nueve cortos de animación japonesa realizados por diferentes directores que relatan historias en el universo de “The Matrix”. El estilo de la animación, el tono y el idioma varían, y brindan una excelente muestra de la animación japonesa y su diversidad. Unos cortos están llenos de acción, otros son filosóficos, otros visualmente impactantes o fantásticos. Recomiendo especialmente la primera y la segunda parte de “The Second Renaissance” y “Beyond”.\nAkira es una de las películas más reconocidas y recomendadas por los entusiastas de la animación japonesa. El film es dirigido por Katsuhiro Ohtomo y nos transporta a un Tokyo del futuro en el cual un experimento militar transforma a un joven en un psicópata con poderes psíquicos. El detalle de los personajes y los escenarios creados hacen que la película sea visualmente impactante, razón por la cual se convirtió en un referente para nuevas producciones. La trama es complicada y requiere de la atención del espectador para comprenderla. He visto está película más de una vez y en cada ocasión descubro un nuevo detalle.\nEl mundo de la animación es vasto y en esta entrada no hay sino una muestra mínima de lo que este medio tiene para ofrecer. Dejé por fuera intencionalmente las creaciones de Disney y Pixar, para darle espacio a películas que son, tal vez, menos conocidas. Aun así se me quedan muchas por fuera. En el Lado B les recomiendo otras cinco de mis favoritas que son imperdibles.\n¿Cuál es su película de animación favorita?\nLo que Extrañamos y lo que Anhelamos\nEn esta coyuntura planetaria Covid 19 nos hemos visto sorprendid@s por la necesidad de...


Saber invertir.com: El mito de Warren Buffett y cómo el Value investing se malinterpreta por el público.\n-"Porque en la muerte no hay memoria de ti;\nEn el Seol, ¿quién te alabará?" Salmos 6:5\nEs algo que prácticamente ya habíamos comentado, pero que ahora Cullen Roche, lo explica perfectamente en su libro "Pragmatic Capitalism ( El capitalismo pragmático: Lo que todo inversor debe saber sobre el dinero y las finanzas)".\nLo que Buffett ha conseguido es mucho más complejo que eso, pues en realidad, Buffett hizo su mayor fortuna con la creación de un Hedge Funds (Fondo de cobertura) en 1956, llamado "The Buffett Partnership Ltd", haciendo más de emprendedor que de "selector" de acciones y cobrando altas sumas de dinero por la gestión del fondo a los cientos y miles de inversores. Es decir, hizo su fortuna de la misma forma que hoy día la hace Bill Ackman y los cientos de gestores de fondos que acumulan miles de millones de patrimonio por la gestión de capitales.\nBuffett ha usado el apalancamiento en las inversiones (poco pero lo ha usado) y ha hecho innumerables inversiones especulativas, ganando 1.200 millones en esos productos de inversión que en sus días consideró "armas financieras de destrucción masiva". Por no hablar de que parte de las grandes rentabilidades que ha obtenido a lo largo de esta crisis, ha venido de de su labor como prestamista, donde ha conseguido hacer miles de millones prestando dinero a cambio de altos intereses y la adquisición de warrants y opciones sobre acciones, unas condiciones que únicamente Warren Buffett puede conseguir.\n-"Según su sabiduría es alabado el hombre;\nMas el perverso de corazón será menospreciado." Proverbios 12:8\n-"El que compra dice: Malo es, malo es;\nMas cuando se aparta, se alaba." Proverbios 20:14\n-"No te alabes delante del rey,\nNi estés en el lugar de los grandes" Porverbios 20:6\n-"Alábete el extraño, y no tu propia boca;\nEl ajeno, y no los labios tuyos." Proverbios 27:2\n-"Por tanto, alabé yo la alegría; que no tiene el hombre bien debajo del sol, sino que coma y beba y se alegre; y que esto le quede de su trabajo los días de su vida que Dios le concede debajo del sol." Eclesiastes 8:15\n-"Porque el Seol no te exaltará, ni te alabará la muerte; ni los que descienden al sepulcro esperarán tu verdad." Isaias 38:18\n-"Así dijo Jehová: No se alabe el sabio en su sabiduría, ni en su valentía se alabe el valiente, ni el rico se alabe en sus riquezas. Mas alábese en esto el que se hubiere de alabar: en entenderme y conocerme, que yo soy Jehová, que hago misericordia, juicio y justicia en la tierra; porque estas cosas quiero, dice Jehová." Jeremias 9:23-24


Mi pelo después de una hora de blower.\nMi pelo es rizo, bien rizo, abundante y frizzy. También es una de las partes de mi que más halagos recibe desde siempre. Recuerdo cuando era chiquita que un amiguito que se llamaba Elliot siempre me decía “tu pelo es bien brillante”. ¡Jajaja!\nLa relación con mi pelo ha sido como la de un matrimonio que lleva mucho tiempo y evolucionan juntos y a veces un poco separados. Nos hemos amado, nos hemos odiado, hemos deseado salir el uno del otro (hubo un tiempo donde consideré afeitarme la cabeza), pero aquí seguimos juntos, en esta relación que ya lleva 50 años.\nRecuerdo que de chiquita mi mamá me cuidaba mucho el pelo. Ella me lo secaba, peinaba y acomodaba. Se tomaba su tiempo para que luciera así. Parecía ser bien importante.\nYo a los 5 años con los cuidados de mi madre.\nLuego, ella falleció y quedé a merced de mi padre que no tenía la más mínima idea de como bregar con mi sereta.\nMientras crecía, fui por muchos años la chica del moño. Para todo me hacía un moño y si se me ocurría salir con el pelo suelto, terminaba con un moño.\nYa en la adolescencia empecé a descubrir algunos trucos para hacer que mi pelo se viera mejor hasta que conocí la magia del blower. Me convertí en una experta estilista casera y andaba con ese pelo siempre tipo portada de la revista Tú. Pero, había algo que no me gustaba, me había convertido en una esclava del blower, y lo fui por mucho tiempo.\n23 años y profesional del blower. Obvien el atuendo por favor.\nYo nací en Puerto Rico, un lugar donde la mayoría de las personas tenemos el pelo natural rizado (y la humedad es insoportable) y donde irónicamente, dejarse el pelo rizo es sinónimos de andar desaliñado y de que te digan “¿Tú como que no te arreglas mucha verdad?”\nPues así viví por largos años, presa del blower, hasta que por situaciones imprevistas de la vida tuve que dejar de secarme el pelo por completo. Al principio fue raro y hasta se burlaron de mi en el trabajo, pero como todo en la vida, se acostumbraron, pasó al olvido y mis greñas dejaron de ser importantes para los demás.\nNo me lo sequé por mucho, mucho tiempo, casi cuatro años. Andaba con mi cabello rizo, largo, esmorusado, algarete, revuelto, pero me sentía feliz y sobre todo, libre.\nPuerto Rico. Pelo rizo y sin método alguno.\nLuego, me mudé de PR a Florida y conocí a la tía de mi esposo, una estilista que hacía tratamientos de Keratina. Dudé si debía aventurarme o no, pero decidí tirarme y me hice la keratina. ¡Wow!\n¡Qué maravilla! Mi pelo estaba lacio, brilloso, se secaba con blower súper fácil y si no me lo secaba, solo me salían algunos beachy waves. Se había desaparecido de mi vida el rizo violento, frizzy e ingobernable que caracteriza a mi cabellera.\nViviendo en Florida, enamorada de la keratina.\nMe hice la keratina dos veces antes de mudarme a Kentucky, donde no he encontrado lugares para hacérmela. Esto es diferente aquí y pelos como los míos no abundan, así que volví a la esclavitud blower.\nYa viviendo en KY, de vacaciones en Destin, Fl.\nNota: La foto de arriba fue en Destin en unas vacaciones con mi familia. Si miran bien, ya la humedad estaba destrozando la maranta que me tomó horas secar.\nLuego de estarme pasando blower y luchando contra las inclemencias del tiempo (habían días que llegaba al trabajo como las Kardashians y salía como Tina Turner) decidí hacerme algo parecido a una keratina, yo sola, en casa. Llena de emoción fui a Sally’s Beauty Supply y compré el producto para la "keratina" casera.\nObviamente, antes de comprarlo, investigué y me empapé de información en la mejor fuente que existe, el internet (sarcasmo). En un blog una mujer dijo que le funcionó dejarse el producto 20 minutos en vez de 5 (como indicaban las instrucciones) y yo, por supuesto, decidí seguir sus consejos. Me puse el producto, me lo dejé 20 minutos y adivinen… Me quemé el pelo.\nLuego de secármelo y ver que mi pelo parecía que estaba hecho de flechas chiclosas, traté de cortarme unos cantitos yo misma a ver si eso ayudaba en algo. Cogí una tijera de picar papeles (tremenda idea) y me dije, “si me corto estas puntas quizás no se nota”, me las corté y obviamente, el pelo seguía horrible. Luego pensé: “si me emparejo la pollina con este cantito de acá tal vez se disimula” y así seguí por un buen rato mientras mi marido preguntaba a través de la puerta del baño si todo estaba bien…\nTerminé que parecía que un lobo feroz me había atacado y arrancado a mordiscos los pelos de la cabeza. Al otro día tuve que ir a trabajar así (uhum) y luego fui al salón y me corté todo el pelo. Ahora tenía pelo corto y quemado. No tengo fotos de esta etapa por razones obvias.\nDe más está decir que esta experiencia fue horrible y que me tomó dos años dejar que mi pelo creciera. Juré por todos los santos y por todas las vidas que jamás me haría nada en el pelo sin seguir las instrucciones en el paquete y que nunca más me cortaría ni una punta yo misma. Así ha sido hasta el sol de hoy.\nYa con mi pelo sano y un bob larguito decidí que no me lo quería pintar más y empezó mi transición al cabello gris, puedes leer sobre esto aquí. Pasé la transición con mi pelo peinado, y aunque admito que me gusta y se ve bello cuando me lo seco, la realidad es que me da pereza, me siento esclava, me agobia, me toma una hora, es mucho trabajo, me canso, no quiero. ¡Ahhh!\nA mitad de camino de la transición al pelo gris. Las puntas aún quemadas.\nA los dos años, con todo mi pelo gris y agobiada por el blower decidí tratar el Curly Girl Method. Vi videos, me emocioné, me tomé el Kool Aid que me vendieron y salí corriendo a comprar todos los productos recomendados. Suspiro… Yo traté, se los juro que yo traté. Seguí todas las instrucciones, hice lo que todas hacen en sus videos, me compré los turbantes, las fundas para las almohadas... Pero ese método no es para mí.\nTrancisión al pelo gris completa. Tratando el CGM.\nEl CGM no es fácil, dejarse el pelo rizo con este método es bastante complicado. Hay que dormir con esto, no puedes usar aquello, pero, lo que menos me gusta del CGM es que no te puedes tocar el pelo PARA NADA. No puedo bregar con eso. Te tocas el pelo y no sólo el rizo se deshace si no que te conviertes en una pelota de frizz y yo no podía andar con ese nido de pájaros en la cabeza.\nQuedó descartado el CGM y volví a pasarme blower. La misma historia, la gente me para para decirme que les gusta mi pelo, que está bello etc., pero coño, qué mucho trabajo da.\nAhora estoy en lo que llamo la etapa Doré. No me estoy secando el pelo, no estoy forzando los rizos, me lo toco cuando quiera y cuando no se ve bien me hago una dona como Garance.\nMe compré un champú bien hidratante, un acondicionador bien bueno y unas gotas de aceite que huelen divinas y así andaré por la vida, por ahora: despeinada pero feliz.


romper | Oraculo Del Amor\nListado de la etiqueta: romper\nTú estás aquí: Inicio / Blog / romper\n25/04/2015 /0 Comentarios/en Romper Hechizos /por Oraculo del Amor\nEste es un ritual para romper una maldición muy poderoso y es esencial que lo hagas cuando sientes mucha mala suerte en tu vida y comienzas a preguntarte… ¿No estaré maldecido? ¿No tengo un trabajo encima?\nNada en tu vida parece ir bien para ti, ni en el amor, la vida familiar, lo económico o laboral, tus amistades, tu propio sentimiento interior de infelicidad y permanente desdicha… ha llegado el momento de Romper una maldición, pues este encantamiento muy especial es muy potente y además quita todas las maldiciones anteriores que pueden haber sido emitidos en ti en tu pasado.\nAdemás de Romper una maldición concreta en sí, también elimina cualquier posible mala vibra o malos deseos que podrían haber sido dirigidos a ti por otros, ya sea actualmente o en el pasado distante.\nEn tu desesperación, tú mismo puedes haber tratado de romper una maldición que has sentido sobre ti. Sin embargo, debido a tu falta de conocimiento mágico, puedes haber empeorado la situación y no sólo no Romper una maldición sino darle más fuerza.\nAquí hay algunas preguntas que debes estar preguntándote en este momento para determinar si una maldición, posiblemente, podría existir y ser la causa en tu situación actual: Revisa esta lista y se honesto contigo mismo:\n¿Tengo Pérdida de sueño más de lo normal?\n¿He perdido el apetito?\n¿Estoy perdiendo amigos, o he perdido todos mis amigos?\n¿He perdido a mis deseos sexuales o funciones sexuales?\n¿He perdido mi trabajo, o parece que no puede mantener un trabajo una vez que consigo uno?\n¿La gente se está volviendo contra mí sin razón aparente?\n¿No importa lo que hago, o lo que yo trato, ¿por qué todo sale “mal” para mí?\n¿Por qué no puedo mantener la mente dirigida en una sola cosa lo suficiente para ver concretadas las cosas a término?\n¿Es mi ética de trabajo o de los esfuerzos de hago en mi trabajo / empleo que carecen de energía sustancial de mi parte?\n¿Por qué es que cada vez que me encuentro con alguien que realmente me gusta que desaparece de mi vida?\n¿No sufro de depresión excesiva y letargo?\n¿Me siento suicida o habito en los pensamientos de la muerte o la supresión de mí mismo?\n¿Por qué mis seres queridos muren a mí alrededor a un ritmo increíble?\n¿Por qué tengo accidentes con el coche a pesar de que uso las prácticas de seguridad de conducción perfectamente?\n¿Por qué la mayoría de la gente que me encuentro está enojada u hostil hacia mí?\n¿Por qué parecen odiarme los animales? ¿Por qué gruñen y tratar de morderme?\n¿Por qué corren los niños de mi o lloran cuando trato de ser amable con ellos?\n¿Por qué mis amigos me apuñalan por la espalda cuando estoy siempre allí para ellos?\n¿Has tenido alguno de estos tipos de situaciones que ocurren en el pasado y siguen ocurriendo en tu vida?\nBien puede ser que estas cosas son sólo simplemente un mal golpe de suerte o un mal ciclo en tu vida que no se puede evitar, y es transitorio. Pero si continúas bombardeado por estos acontecimientos negativos puedes echar un vistazo a tu alrededor y darte cuenta de que estos incidentes podrían estar posiblemente causados por sus enemigos visibles e invisibles.\nReconocer este patrón como lo que es: los ataques se suceden por la fuerza de un enemigo que existe en tu vida y agredir a todas las circunstancias de tu existencia cotidiana para el único propósito y la intención de destruir tu vida por diversas razones.\nEs la hora entonces de actuar y Romper una maldición.\nEsta operación mágica va Romper una maldición. Permanentemente cualquier maldición, fijaciones o encantamientos generales impuestos a una persona por cualquier razón, no importa si es una maldición o de unión que se orientó para romper una relación o arruinar una situación financiera personal y así sucesivamente.\nEste hechizo también aborda y rompe cualquier y todas las maldiciones dirigidas a la ruina del buen nombre, la salud o el prestigio, solo para nombrar algunas cosas.\nPara Romper una maldición definitivamente procede así:\nLo primero para Romper una maldición consistirá en:\n1) Forjar a mano una Muñeca/o efigies esculpidas en cera. Toma cera o velas de parafina y dales con tus manos la forma de una persona, aunque sea vagamente (no hace falta tallarle orejas, ponerle ojos y trazar los deditos, se entiende).\nEsta figura para Romper una maldición será la semejanza con mal mago, bruja o brujo y sus clientes o aliados en el ataque contra ti.\n2) Luego colocas esta figura, puedes dibujarla pero es muy compleja, así que bastará con que la imprimas. La figura en sí es un escrito u oración diseñada para satisfacer tus necesidades y tu situación y Romper una maldición:\n3) De manera personalizada para continuar con este proceso de Romper una maldición escribe de tu puño y letra todo aquello que deseas y quieres y en un papel blanco (si es papel pergamino tanto mejor).\nEn este papel además de tus deseos invoca a todas las fuerzas posibles en que tu creas, ya sea Dios, Jesús, la Virgen, santos, beatos, seres de luz, elementales de la naturaleza, duendes, magos, seres poderosos de otras culturas y tradiciones, magos, brujas, deidades…en fin, todo lo que creas conveniente para que te asistan y ayuden a Romper una maldición. Firma al final de tu petitorio con tu nombre y tu firma real.\n4) Colocas la imagen, a su lado el papel escrito por ti y encima de éste la figura de cera, a la que atarás con cinta negra por todo su cuerpo y le colocarás tres alfileres en la cabeza.\nLo bueno de esta operación de Romper una maldición es que no es como ningún otro que haya visto hasta ahora, ya que en realidad busca en tu entorno de vida, hasta que encuentra y expone al enemigo o enemigos visibles o invisibles que te rodean completamente.\nAl exponer la influencia oculta este hechizo va a enlazar siempre con el individuo y por lo tanto hará que esta injusticia y caos cósmico se detenga de inmediato en tu vida.\nEn muchos casos con este poderoso hechizo para Romper una maldición, te darás cuenta de que alguien a tu alrededor o tal vez incluso alguien considerado durante años como un amigo bueno o el mejor, ha empezado a tener muy mala suerte y ocurren cosas extrañas en su vida.\nEsto se debe a que el hechizo les ha identificado como el atacante de origen y, además, está en el proceso de eliminación de ellos de tu vida, mientras que te permite ver exactamente lo que son y cuál fue su agenda oculta.\nIncidentes comenzarán a ocurrirle al enemigo oculto como lesiones pequeñas. Problemas del coche. Pérdida repentina de la financiación. Traición revelada en contra de usted y los demás. La pérdida de amigos y posiblemente su trabajo. Enfermedad y más inexplicable cosas y sucesos.\nUna vez que haya confirmado estos hechos y sabes quién es el enemigo oculto o los enemigos, entonces tú te irás liberando de tu situación.\nSi una persona o personas están contratando ayuda mágica de expertos en contra de ti, entonces el hechizo revelará esto también al causar una fuga fortuita de esta información para ti, ya sea a través del deslizamiento de una lengua (que alguien hable de más y cuente cosas) o por la accidental adquisición de esta información, ya sea a través de la correo electrónico o correo postal y por lo tanto tú de una forma u otra descubres la trama y sus protagonistas. ¡¡Las sorpresas pueden dejarte estupefacto!! ¡¡A veces es gente muy cercana y querida!!\nPOR ÚLTIMO TOMA MUY EN CUENTA ESTO: todo lo que escribas en el papel lo haces para tu defensa, para Romper una maldición, para saber quién te causa mal PERO DE NINGUNA MANERA tu escribes o deseas cosas malas a esa o esas personas ¡¡RECUERDA QUE TODO VUELVE!!\nAsí que simplemente limítate a escribir tus buenos deseos e intenciones y que vas a anular este mal contra ti, es un hechizo pata Romper una maldición, NO PARA CAUSÁRSELA A NADIE.\nEste hechizo te revelará, lo verás con tus ojos, quien o quienes te causan el daño que por ahora pesa sobre ti.\nOraculo del Amor https://oraculodelamor.es/wp-content/uploads/2020/01/oraculo-del-amor-logo-300x138.png Oraculo del Amor2015-04-25 17:49:572015-04-25 17:49:57Romper una maldición\nRomper una situación desfavorable\nEn los momentos en que todo parece irnos mal, no hay nada mejor proceder a efectuar la siguiente limpieza.\nEn el sahumerio pondremos:\nDos carbones para incienso. Una vez prendido dispondremos encima de él, 4 cucharadas de ruda, 4 de romero, 4 de salvia y 4 más de anís estrellado. Nos pasearemos por toda la casa o pasaremos el sahumerio por todo el cuerpo, purificando con el humo resultante.\nHacerlo el primer martes de cada mes.\nhttps://oraculodelamor.es/wp-content/uploads/2015/04/Romper-una-situación-desfavorable.jpg 360 650 Oraculo del Amor https://oraculodelamor.es/wp-content/uploads/2020/01/oraculo-del-amor-logo-300x138.png Oraculo del Amor2015-04-22 00:34:322015-04-22 00:34:32Romper una situación desfavorable


Lo que hoy traigo no es en verdad ninguna mención directa a este principio, sino más bien una anécdota personal que no pretende señalar un principio general, sino quedar aquí disponible para aquellos lectores a los que ahora o en el futuro les pueda ser útil: cómo mi excesiva especialización aumentó mi baja autoestima.\nEn verdad me pregunto cómo he podido llegar a esta situación de excesiva especialización. Yo, que me precio de que mi habilidad preferida es la de conseguir agua en situaciones hostiles y que me fuerzo a realizar una actividad nueva cada año con interés.\nEn cualquier caso un amplio porcentaje de mi tiempo está dedicado o bien a superar distintos escollos informáticos, o a desarrollar soluciones que concluyan con el fin de un problema. Normalmente mi estructura de trabajo típica es que se me planteé una situación (que para el cliente es un problema), yo planteé una solución en unos términos que el cliente pueda entender (aunque a veces no hace falta), y finalmente la ejecute, aunque últimamente incluso la ejecutan otros.\nLo que me ha ocurrido con todo esto es que he dejado de ver estos problemas como tales. Para mí son simplemente situaciones que se que voy a solucionar. Porque suelo haber dejado un sistema de copias de seguridad robusto, porque tengo medios suficientes, y porque la experiencia histórica dice que siempre los he solucionado. E insisto que programando pasa exactamente lo mismo. Y este concepto de que han dejado de ser problemas, sino situaciones, es la primera parte.\nLa segunda viene de que he pasado bastante tiempo sin enfrentarme a otros tipos de problemas (como por ejemplo, conseguir agua)... aunque sí he pasado por otro tipo de problemas, y son los personales, los que atañen a terceros. Estos no se solucionan porque uno quiera o le eche buena voluntad, y de hecho en mi experiencia histórica casi ocurre al contrario. En verdad es algo que yo medio intuía que iba a pasar desde hace muchos años, cuando le dedicaba a esto de escribir y programar catorce horas al día incluyendo los fines de semana, y mi vida social se iba volviendo más… ¿limitada?\nLa unión de estos dos hechos me ha llevado a percibir que fracaso en aquellos problemas que afronto. Claro, no deja de ser gracioso que ocurra así porque en realidad paso una gran parte de tiempo solucionando problemas… que no percibo como tales.\nEste efecto puede parecer una tontería, pero realmente a mí me ha ido minando a lo largo de los meses (¿o años?) y llevándome a una situación algo desagradable de forma totalmente invisible. Y el evento que me ha llevado a darme cuenta ha sido, de hecho, afrontar un problema del que no soy especialista, pero que ha requerido algunas de mis habilidades y que, tras una cuidadosa planificación, he podido ejecutar y solventar de forma bastante óptima. Y de esta solución que no es mi especialidad surgió el pensamiento de que realmente puedo solucionar problemas muy diferentes. O podía.\nLo malo de todo esto es que no creo que esta percepción de mí mismo dure tampoco demasiado. Supongo que antes de darme cuenta estaré metido en lo que siempre hago, sin considerar problemas aquellas situaciones que soluciono fácilmente, y fracasando en esos asuntos sociales que no se me dan tan bien, sea por la sociedad o por mí mismo.\nClaro que por otra parte no creo que esta percepción de lo “útil” o “autosuficiente” que pueda ser uno mismo deba determinar su autoestima. En mi opinión son los principios que uno elige, y la forma en la que se adhiere a ellos, lo que debería determinar su opinión de sí mismo. Pero esa es otra cuestión.\nMe despido por ahora. Les dejo con "Falta de personalidad":


La 'hoja de ruta' de Fabra para alcanzar consensos decepciona a la oposición\nVALENCIA (VP/AGENCIAS). La vicepresidenta del Consell, Paula Sánchez de León, ha asegurado este jueves que pensaba entregar esta misma mañana a los grupos parlamentarios una 'hoja de ruta' del Gobierno valenciano para alcanzar consensos básicos tras la reunión que los portavoces mantuvieron con el presidente de la Generalitat, Alberto Fabra, y los ha emplazado a una entrevista para intercambiar impresiones el próximo lunes, 26 de septiembre.\nDe León, en los pasillos de las Corts Valencianes, ha indicado que la intención es buscar "esos consensos básicos" para "algunos temas que entendemos que deben escapar al debate político y que deben estar por encima de la contienda de los grupos".\nAsí, este jueves ha dado traslado a los grupos de "ese cronograma, esa hoja de ruta sobre todos esos aspectos básicos de los que hablamos en aquella reunión y que fundamentalmente hacían referencia a financiación, urbanismo, sanidad, educación a la reforma de la administración y a leyes importantes como la de RTVV o el Plan Estratégico de Territorio", ha explicado.\nEn este ámbito, se abordarán cuestiones como la implantación del trilingüismo, la reforma de la Formación Profesional, un plan contra el fracaso escolar, la racionalizacion del gasto sanitario, urbanismo o residuos.\nEn cualquier caso, ha explicado que el Consell propone que cada materia tenga un tratamiento distinto. Así, cuando se trate de aprobar una ley, el ejecutivo plantea que se alcance un "consenso básico antes de meter el borrador en las Corts" para que el debate sea "más rápido y eficaz". En otros casos, en cuestiones relativas a financiación o sanidad, la intención es crear una comisión parlamentaria específica.\nLa vicepresidenta ha avanzado también que se convocará los representantes de los grupos parlamentarios el próximo lunes, 26 de septiembre, para trabajar sobre el documento, y que "manifiesten su acuerdo o desacuerdo".\nA su juicio, "lo más importante es llegar a acuerdos, que los ciudadanos entiendan que esta voluntad de llegar a acuerdos es real, que todos los grupos políticos y el gobierno queremos hablar, entendernos y queremos sacar del debate en una situación tan difícil como la que estamos teniendo, algunas cuestiones que deben estar por encima, porque afectan a todos los ciudadanos".\nPreguntada sobre si se incluye en la hoja de ruta la entrega de los contratos de Gürtel, la vicepresidenta ha indicado que en el documento se hace referencia al compromiso sobre la transparencia, pero ha recordado que esa cuestión concreta tiene "un trámite específico, que es parlamentario, y unos plazos específicos, que acaban este mes de septiembre, la última semana, y, por supuesto, se contestarán y se dará respuesta, como se ha dicho, en tiempo y forma".\nPor otro lado, preguntada por la rebaja de la calificación de la deuda por parte de Fitch, de León ha indicado que "tenemos la misma posición, la misma situación y la misma valoración que todas las Comunidades Autónomas" en el sentido de que hay una "situación financiera complicada en la que todos tenemos que tener conciencia, asumir responsabilidas y tomar medidas para, cuanto antes, poder entrar en la senda de recuperación".\nEn cuanto a la ausencia del presidente de la Generalitat, Alberto Fabra en las primeras comparecencias de los consellers en las Corts Valencianes, la vicepresidenta ha dicho que "no es necesario que cuente lo complicado que es la agenda de un presidente de la Generalitat y más la de un presidente que hace pocas semanas que ha asumido esta responsabilidad y que está intentando desde el primer día estar con todos los grupos, todos los colectivos, todos los representantes". Se ha mostrado convencida de que Fabra estará en las Corts "siempre que tenga que estar y cuando su agenda lo permita", ha reiterado que no lo ve "objeto de crítica".\nALARTE CONSIDERA QUE ES UNA PROPUESTA "VACÍA" Y QUE LLEGA "CON RETRASO"\nEl síndic socialista ha explicado que irán a "escucharles" y ha reiterado que "la parsimonia con la que el Gobierno valenciano actúa constata que Fabra es incapaz de tomar decisiones y que va a continuar con la misma política que su predecesor".Sanz considera una "maniobra dilatoria" que Fabra "haya tardado un mes en convocarnos"\nSANZ (EU): "ES UNA MANIOBRA DILATORIA"\nLa portavoz del grupo parlamentario en las Corts, Marga Sanz, ha criticado que el presidente de la Generalitat, Alberto Fabra, haya convocado una reunión para el próximo 26 de septiembre porque "si realmente quieren establecer una hoja de ruta con nuestras peticiones, no es admisible que tarden un mes en convocarnos". "En realidad, se trata de una maniobra dilatoria", ha añadido.\nSanz, en un comunicado, ha lamentado también la "ausencia" de Fabra en el pleno de las Corts. "Tanto ayer como hoy el presidente de la Generalitat ha dejado a solas a sus consellers", ha apostillado. Además, la portavoz del grupo parlamentario también ha recordado que "llevamos esperando los contratos de Gürtel desde el 1 de septiembre".\nPor otro lado, la portavoz considera "insultante" que el expresidente Francisco Camps "mantenga su escaño de diputado y no vaya nunca a Les Corts, incumpliendo su deber, lo cual demuestra que se trata de mantener el aforamiento para enfrentarse al caso Gürtel con más facilidades".\nSanz ha pedido al diputado del PP y expresidente de la Generalitat, Francisco Camps, que "abandone inmediatamente su escaño si no piensa pasarse nunca por Les Corts". Para Sanz, "el poco honorable expresidente mantiene el escaño exclusivamente para conservar el aforamiento y resistir mejor a sus graves problemas judiciales". "Además, Camps no tiene absolutamente ninguna excusa por motivos de agenda: simplemente ha optado para desaparecer".\nPara evitar el spam, escriba el número 348008