Estrategia - Voces de marketing\nE-commerce real, ROPO y otros comportamientos\nUn tweet mañanero de la semana pasada me sugirió la reflexión que todos los profesionales orientados a marketing y negocio nos hacemos, mucho más los que estamos enfocados a las posibilidades que nos da Internet: qué papel real tiene el mundo online, y si realmente todo va cambiar radicalmente y ya mismo.\nEsta es la realidad: en España, todavía un 72% de mujeres y un 66% de los hombres prefieren comprar offline http://ow.ly/jpP9S\nEs evidente que Internet está revolucionando todo. No sé si es un cambio de época, una época de cambio o las dos cosas a la vez. Más bien yo creo que hay cambios evidentes, pero que van afectando a las personas y sectores con diferente grado de velocidad y profundidad.\nNo todo va a ser online ya. Es evidente que hay sectores que se han revolucionado completamente, como el de los viajes, el juego o la banca, pero hay otros muchos que aún tienen mucho por evolucionar, si es que realmente llegan a convertirse profundamente alguna vez gracias a Internet.\nHaciendo foco en el ecommerce, hay aún grandes barreras para su despegue definitivo (costes de envío y falta de información principalmente), y es muy interesante la reflexión sobre qué necesidades cubre, con una orientación tradicional basada en la pirámide de Maslow. Mientras los grandes se preparan para dar un salto de inmediatez, para acercar la experiencia del ecommerce a la del mundo real, los consumidores siguen necesitando en muchos casos mantener su vínculo con la realidad tangible en un mundo nuboso y cada vez más complejo.\nMientras IKEA siga invirtiendo el 70% de su presupuesto de marketing en el catálogo anual, y los consumidores sigan prefiriendo un catálogo en papel a una bonita web, el mundo offline debe ser tenido muy en cuenta aunque el online se meta cada vez más en nuestras vidas y en nuestras cuentas.\nRedes sociales: mitos, ideas y reflexiones\nJavier Poveda ⋅ Featured\nVale, ya ha pasado un tiempo razonable desde que empezaron a generalizarse las redes sociales como herramienta para las empresas. Podríamos ya sacar conclusiones sobre lo que hacen ahí las marcas. Y, como en todo, hay datos y estudios para todos los gustos, opiniones y posturas.\nPor mi profesión, sigo puntualmente distintas marcas en redes sociales, para ver qué hacen, cómo comunican, cómo explotan para su beneficio ese “hay que estar” que se ha generalizado como un mantra y que muchas veces no se está concretando de la manera más correcta. Supongo que a estas alturas negar el poder de las redes sociales para beneficio de las marcas es anticuado, transgresor, inadecuado, antiestético y hasta soez. Es cierto que allí están nuestros clientes, y sin embargo aún nos pasa que en muchos -muchísimos- casos, o no sirven para mucho o no estamos haciéndolo nada bien.\nGeneramos contenidos porque nos dicen que es la base del marketing. Pero en algunos casos, no tiene mucho sentido y de hecho los consumidores no lo encuentran natural, nuestro contenido es ruido con el que no se identifican, les molestamos. Somos charlatanes de Internet, y los charlatanes aburren. En el mejor de los casos, nos ayudará a tener un buen resultado en SEO, aunque el SEO no siempre ayude a vender.\nCreo que ya tenemos experiencia -y con la mera observación podemos además constatarlo- de cosas que no funcionan en redes sociales. Lo suficiente para saber discriminar sobre qué errores deben evitarse y definir bien qué pinto yo en las redes sociales. No es lo mismo ser Coca Cola que Volkswagen o Iberdrola. ¿Qué contenido generar? Depende de quién seas, depende de lo que esperes, depende de si te pega ese papel o simplemente vas a dar el cante y dejar ver que has contratado una empresa que te genera contenidos aunque no sepas bien para qué. En esta línea, no me sorprendió el dato que publicó hace ya tiempo Ehrenberg-Bass Institute, donde entre otras cosas se decía que\nSólo el 1% de los fans de Facebook interactúa con las marcas\nY, como reflejo de esta realidad, el consumidor no se fía, se nos empieza a ver el plumero, y ya muchos prefieren no hacernos mucho caso. El gran paradigma de las redes sociales, desmontado. Ya nos hacen el mismo caso que en otros medios masivos. Nos han pillado.\nAl final, las redes sociales son muy útiles, pero siempre para acompañarnos en el camino de hacer las cosas bien, por eso son una gran red de difusión para un buen hacer, una verdadera herramienta de fidelización por la vía de los hechos: si somos buenos se va a saber, por supuesto también a través de las redes sociales.\nLa cosa no es que haya que estar, sino que hay que saber dónde, para qué y para quién. Si se te acerca alguien para contarte que te estás perdiendo un universo insondable de ventajas por no estar en redes sociales, hazle caso. Pero también pregúntale por el cómo, el por qué, el dónde, el cada cuanto, el para quién. Pregúntale por el ROI, de modo concreto y práctico, por KPIs, por algo más que beneficios intangibles o indeterminados.\nSi sabe todas esas respuestas, ve con él. Si no, sigue investigando, sigue buscando. Probablemente termines encontrando a alguien que te ayude de verdad a moverte con soltura en redes sociales, dando a tus clientes lo que esperan de ti, sin molestarle, aportándole valor y acompañándole en su experiencia de interacción en cada una de ellas.\n¿Quieres pistas? Esto es lo que opinan algunos profesionales sobre redes sociales en su estrategia de marketing.\nMarketing, psicología y tópicos\nUna de las asignaturas que más me gustaron durante la carrera se llamaba “Comportamiento del consumidor”, y nos enseñaba que dentro del marketing la psicología juega un papel importante. Hay que preguntarse por qué un consumidor puede, podría (o de hecho ya lo hace) comprar aquello que pretendemos vender. No se trata sólo de ser encantador, como nos contaba en FICOD Guy Kawasaki en una magistral exposición:\nMe gusta descubrir gente, investigaciones, trabajos o iniciativas que desafían los tópicos, como el reciente “Las cuatro caras de la crisis“, de CP Proximity, que he descubierto en Marketing News. Ante el “es que la cosa está muy mal” que estamos ya hartos de oir últimamente, por fin alguien dice de modo sistemático que:\nHay gente que no lo está pasando tan mal\nNo todo el mundo compra igual\ny sobre todo: no bases tu estrategia en una suposición, una impresión, una opinión particular o una intuición. A no ser que seas un genio o alguien con mucha suerte, esto sólo te funcionará a veces.\nCon frecuencia sorprende ver cómo las estrategias de marketing se construyen sin dar el primer paso fundamental: investigar para saber cómo es realmente mi consumidor (que no tiene que coincidir 100% con lo que me cuentan mis comerciales), cuál es su actitud ante mi producto y cómo les puedo encantar. Ya no se trata de que yo les cuente las maravillas de mi producto, la cosa ha cambiado:\nAhora son ellos los que tienen la voz, y hablan más que nunca. Vale, si no tienes mucho presupuesto para investigación, por lo menos infórmate un poco de lo que piensa tu consumidor porque con mirar un poquito lo podrás saber al menos desde un nivel superficial.\nY si te quieres basar en un tópico, una opinión, una suposición o una intuición asegúrate al menos de encontrar algún sitio donde se te dé la razón de un modo algo documentado. Más que nada para que te sirva como reflexión previa antes de poner la maquinaria en marcha.


Advertida quedas, porque te vas a enamorar de estas sandalias planas sí o sí.\nLas estilistas de Zara lo han vuelto a conseguir. Vamos, a través de una práctica tan conocida como la de llevar tu calzado favorito con todo lo que tienes dentro de tu armario, han logrado que nos obsesionemos (literalmente) con uno de sus zapatos de nueva colección. Concretamente, con las sandalias planas más ideales que hemos visto en lo que va del 2021. Y os preguntaréis, “¿qué tienen de especial unas sandalias planas?”. Pues, amigas, tenéis que ver cómo quedan de divinas con TODOS los looka más nuevos de la firma de Arteixo.\nLos 9 pantalones, vestidos y más prendas de Zara que combinarán de LUJO con las sandalias más vistas de Zara\nEso sí, antes de nada comencemos con su radiografía:\nSon la combinación per-fec-ta de las sandalias de dedo más tendencia y las de tiras atadas que llevan media vida dentro de nuestro armario.\nGracias a su plataforma tienen pinta de ser comodísimas.\nTienen la dosis exacta de tendencia y un factor de elegancia que las hace tan estilosas como unos taconazos\nHacen unas piernas divinas, sobre todo, si las atas por detrás.\nSu diseño simple y minimalista las convierte en el calzado más versátil y funcional de la primavera.\nSu manual de uso es súper, súper fácil de seguir.\nDe los vaqueros más clásicos del universo, hasta la falda más elegante y bonita jamás vista, pasando por el vestido más fresquito que hemos visto hasta el momento, estas sandalias pegarán con todo, todito, y si no nos crees ESTA galería es la prueba perfecta.


Sujet : Salmón ahumado\n16/09/2015, 11h35 #1\nDos recetas en una. La primera es la receta básica de un salmón marinado en sal y azúcar que ya tiene la textura propia del salmón ahumado que todos conocemos y que se puede consumir tal cuál y es delicioso. La segunda receta simplemente construye sobre la primera para añadir el ahumado usando una máquina de ahumar.\n1 Cc. de esencia de humo (opcional, pero imprescindible si queremos sabor ahumado de verdad)\nEn un cuenco se mezclan bien la sal, los dos azúcares, la esencia de humo y el eneldo si decidimos añadirlo.\nEn este punto, el salmón ya se podría consumir. Habrá que filetearlo bien fino, pero ya estará listo para comer y es delicioso.\nPero podemos darle aún más sabor ahumándolo. Para ello seguiremos las instrucciones del fabricante de nuestra máquina de ahumar. En caso de no tener campana de ahumar, sugiero usar una bolsa de plástico con cierre. Meteremos el salmón dentro de la bolsa y la cerraremos casi totalmente excepto una rendija por la que introduciremos la boquilla del ahumador. Llenaremos la bolsa de humo al menos 2 veces, dejando reposar 30 minutos sin abrir entre aplicación y aplicación. Si se quiere más aroma ahumado, repetir la operación más veces. Luego, se filetea el salmón muy fino. También es posible ahumar el salmón que ha sido previamente fileteado. Con esto adquirirá un sabor más intenso a madera.\nDernier message: 25/05/2016, 21h05\nDernier message: 25/05/2016, 21h04


Trabajadoras piden erradicar la discriminación | Edictos y Avisos de Ley\nTrabajadoras piden erradicar la discriminación\nPresidida por la viceministra de Relaciones Laborales e Inspección (e), Liliana Ojeda Tirado; y el viceministro de Empleo y Pensiones, Fredys Socarrás Reales, se adelantó una reunión con las líderes de los diferentes sindicatos de las trabajadoras domésticas del país, las cuales expusieron una ‘Agenda Sindical del Sector Doméstico’, iniciativa que será incorporada a los diferentes temas de análisis de la Mesa de seguimiento a la implementación del Convenio 189 de la OIT sobre trabajadores domésticos.\nEntre los temas de la ‘Agenda, las voceras de los sindicatos destacaron la erradicación de la discriminación racial y de género, la promoción de procesos de capacitación para las organizaciones sindicales de este rubro, jornada máxima para las trabajadoras domésticas internas, regulación del trabajo doméstico interno y la adecuación de las normas sobre acoso laboral y otros.\n“Todas las inquietudes propuestas van a ser tenidas en cuenta. Además del cumplimiento de la normatividad para el pago de la prima de servicios que se debe cumplir en junio y diciembre, buscamos que se le respeten todos los derechos laborales a esta población y el mejoramiento de las condiciones en su trabajo”, afirmó Ojeda Tirado.\nEn igual sentido, la presidenta de la Unión de Trabajadoras Afrocolombianas del Servicio Doméstico en Colombia, Utrasd, María Roa, indicó que “en este encuentro hicimos énfasis en la problemática que atravesamos como víctimas de discriminación racial y de género; llamamos la atención no solo del Gobierno sino de todos los colombianos, de los empleadores en general, para que se nos respeten nuestros derechos, para erradicar la explotación y el acoso laboral que tanto nos afecta”.\nPor su parte el viceministro Socarrás Reales expuso que “esta reunión fue el preámbulo de otra que adelantaremos el próximo 18 de octubre en la que también participará la Andi, para la cual se acordaron compromisos sobre divulgación por el respeto de sus derechos.\nControl a publicidad política\nHasta cuándo podrá inscribir sus bases de datos\nNuevas disposiciones para el pago de planilla elec...


En esta página puedes descargar completamente gratis Manual de instrucciones Skype Skype. PDF Manual de instrucciones tiene 10 páginas y su tamaño es de 553 Kb. Pasos para descargar y leer el archivo PDF. Paso 1: Lo primero que vamos a necesitar es descargar e instalar un programa que nos permita leer documentos PDF.Los mejores en este sentido son Adobe Reader y Sumatra PDF, destacándose el primero por la cantidad de opciones que ofrece y el segundo por su velocidad y performance para abrir los archivos, claro está que dejando de lado gran cantidad descargar skype windows, skype windows, skype windows descargar gratis Descargar la última versión de Skype para Windows. El programa de videollamadas VoIP por excelencia. Skype es el servicio líder en llamadas de voz a través Mucha gente se pregunta donde puede encontrar los archivos recibidos en Skype dentro de su ordenador. 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Escribimos en la barra Como descargar Skype.; El navegador te ofrecerá una extensa lista de resultados, le darás en la primera opción, que te llevara a la página Oficial. Más de 1.3 mil millones de descargas Google Play Lo mejor de 2015 WPS Office - Office Suite gratuito para Word, PDF, Excel es una suite ofimática todo en uno que integra Word, PDF, Excel, PowerPoint, formularios, así como calendario, galería de plantillas y uso compartido en línea. Además, WPS Office puede funcionar perfectamente con Google Classroom, Zoom, Slack y Google Drive, hace que 11/04/2020 Vamos a configurar la carpeta de descargas de Skype, en la que vamos a recibir y guardar los archivos que nos envían nuestros contactos. ( Skype es un programa VOIP de mensajería instantánea, videollamadas, multiconferencia, etc., gratuito). Esta opción puede sernos muy útil si utilizamos varios el mismo ordenador, si tenemos varias cuentas de Skype,…\ndescargar skype. Cómo usar Skype para iPhone y iPod Touch. 27 marzo, 2015 21 octubre, 2016 by ElComoHacer. Cómo usar Skype para iPhone y iPod Touch Si tienes un iPod Touch o un iPhone y dispones de conexión a Internet ya puedes hacer videollamadas a todos tus amigos y conocidos desde tu dispositivo gracias a la aplicación de Skype.\nPasos para descargar y leer el archivo PDF. Paso 1: Lo primero que vamos a necesitar es descargar e instalar un programa que nos permita leer documentos PDF.Los mejores en este sentido son Adobe Reader y Sumatra PDF, destacándose el primero por la cantidad de opciones que ofrece y el segundo por su velocidad y performance para abrir los archivos, claro está que dejando de lado gran cantidad descargar skype windows, skype windows, skype windows descargar gratis Descargar la última versión de Skype para Windows. El programa de videollamadas VoIP por excelencia. 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Desde que Microsoft adquirió los derechos sobre este software, y luego de la desaparición de Windows Live Messenger, los usuarios podían acceder a esta nueva aplicación de comunicación instantánea con las mismas credenciales que utilizaban para Windows Live o su cuenta de correo de Microsoft. Cómo descargar una imagen de un archivo PDF a su PC PDF (Portable Document Format) es uno de los formatos de archivo más populares por una razón. Es versátil, fácil de crear y compartir y es compatible con una variedad de programas.\nInstalar Skype Para bajar de Internet el programa de instalación de skype, diríjase a la página: www.skype.com. En esta página encontrará una opción que dice “descargar skype” haga doble clic sobre este mensaje y comience el proceso de descarga e instalación en su equipo.


Sigue desprestigiándose la política partidista. Parece primar “el fin justifica los medios” · Rolando Chateauneuf\nSigue desprestigiándose la política partidista. Parece primar “el fin justifica los medios”\nEl caso de la Intendenta de Concepción, Chile, Jacqueline Van Rysselberghe, lo considero un tema digno de analizarse por su significado especialmente ético, por las reacciones diferentes que ha motivado y por sus posibles graves repercusiones.\nNo acostumbro a abordar en mi página temas relacionados con políticas partidistas, pero ahora he creído necesario tratarlos especialmente por sus implicancias éticas y por el significado que puede tener para el país. Me siento con una obligación de hacerlo.\nEl fin justifica los medios aparece como características de las actuaciones de varios políticos involucrados, que muchas veces pasan a justificar actuaciones, a lo menos en lo ético, criticables.\nSin pretender profundizar en el tema de la intervención misma de la intendenta, cabe recordar sus expresiones en cuanto había mentido o falseado información para engañar al ministerio de la Vivienda y de alguna manera, culpar indirectamente a ese ministerio de aprobar cosas irregulares o ilegales, significando una malversación de fondos. Sus gestiones presentadas por ella como exitosas, permitía destinar fondos asignados legalmente para otros beneficiarios a quienes no tenían méritos para recibirlos. Además dio una especie de clase de cómo actuar para engañar, actitud que busca aparentemente ser apreciada por la concurrencia por su capacidad de jugarse a favor de quienes, si bien teniendo problemas reales, no tenían legalmente accesos a esos recursos. Reflejaba en cierto modo la forma de muchos chilenos de usar entre la picardía, la mentira y el engaño, beneficios electorales personales o a favor de personas especialmente relacionadas con ella.\nDio a entender que ella había logrado engañar o coludir a otras reparticiones de Gobierno para consumar un delito, especialmente involucrar al ministerio de la Vivienda.\nEn torno a todo esto queda muy claro un profundo conflicto entre los dos grandes partidos de la Alianza, donde han jugado un papel muy importante el Presidente de la República – más relacionado con Renovación Nacional(RN) – y la ex alcaldesa de Concepción y hoy intendenta de la región del Bíobío, perteneciente a la Unión Demócrata Independiente(UDI). El conflicto ha comprometido a ambos partidos y también al Presidente de la República. Presidente e intendenta, seres de personalidades y valores muy especiales.\nPersonas claves han sido la ministra Evelyn Matthei, el diputado Hasbún junto a los senadores Novoa y Coloma y el Presidente de RN hoy senador designado, Carlos Larraín. Muy complicadas han quedado las posiciones del ministro del Interior perteneciente a RN y el mismo Presidente de la República.\nDa la impresión que el gran perdedor inmediato ha sido RN. La UDI se ha jugado entera por su intendenta, defensa que en mi opinión puede desprestigiarla especialmente a futuro.\nEl Gobierno en su conjunto, en mi opinión, ha sido perjudicado en su imagen. Esto se ha agravado con sus fuertes presiones finales para que una acusación constitucional pase a depender de órdenes de partido y de amenazas a los parlamentarios hasta como la de afirmar que si se vota en contra, se destruye la Alianza. Impresiona la idea de que si se vota en conciencia en una acusación constitucional, como deba serlo, destruye una alianza política tan importante y de la cual el electorado mayoritariamente tenía grandes esperanzas. Una acusación de esta naturaleza debiera ser votada en conciencia o al menos parecer que se procede así.\nComplicada es la posición de RN; varios de sus parlamentarios han sido críticos a la orden de partido; exigen la libertad de conciencia. Por otra parte son preocupantes las declaraciones de su Presidente que aparecen condicionar la votación del Partido a promesas futuras; no se juzga lo realizado sino que se negocia un futuro.\nEl Gobierno parece estar en un zapato chino, por jugarse entero por una intendenta que en mi opinión debió alejarse. El daño no sólo es a los partidos de la Alianza, sino también a la política chilena ya bastante desprestigiada, y probablemente al país entero. El gobernar una nación requiere de una clara y firme unidad política de los que gobiernan, en este caso de la Alianza, para así defender los grandes proyectos nacionales y no destruirse por la defensa probablemente inmerecida de una persona en particular.\nSólida crítica ha surgido en contra del Presidente Piñera; cuando senador defendió en una acusación constitucional su derecho a votar en conciencia y hoy aparece jugándose como autoridad máxima del país, por una posición contraria.\nFinalmente creo que el gran perdedor es Chile.\nUna primera defensa surgida de la intendenta acusada fue su queja de haber sido espiada. Aparecía así como delito mayor el espionaje que los contenidos de sus palabras.\nEs interesante mencionar lo que El Mercurio editorializaba el jueves 17 de febrero de 2011 y que hace especial referencia al tema anterior. Se titula el editorial\nDecisión en caso Van Rysselberghe\nEn contra del pronóstico de la calle, reflejado en las encuestas, el Gobierno decidió respaldar y confirmar en su cargo a la intendenta Jacqueline van Rysselberghe. La máxima autoridad del Biobío había dicho, en una reunión con vecinos, que «inventó una historia» para gestionar beneficios habitacionales para pobladores que no cumplían los requisitos para ser destinatarios de ayudas vinculadas al terremoto.\nLos alegatos referidos a que la grabación del audio e imágenes de la intendenta en la reunión con los pobladores de villa Aurora de Chile -difundida por el senador Alejandro Navarro- se obtuvo de manera subrepticia no parecen atendibles. Un encuentro de esa naturaleza -entre la máxima autoridad regional y representante del Presidente y una numerosa concurrencia de vecinos y sus dirigentes- es esencialmente público.\nPese a las presiones de ambos partidos de la Alianza -con numerosas voces de RN que pedían la salida de la intendenta y la UDI recriminando al Ejecutivo su falta de apoyo a Van Rysselberghe-, La Moneda mantuvo su planificación original de despejar la existencia de cualquier irregularidad administrativa y penal antes de hacer valer las consideraciones políticas y resolver su permanencia o remoción.\nUna resolución más ágil habría ayudado a reducir las posibilidades de fricción dentro y fuera del oficialismo.\nMal que mal, el episodio mostró la fragilidad del espíritu asociativo entre los partidos de la Alianza, aunque esto se puede haber visto exacerbado por tratarse de Van Rysselberghe, cuyo estilo de conducción ha resentido las relaciones entre ambas colectividades a nivel regional, especialmente en Concepción.\nEntre tanto, el Ejecutivo debió lidiar con la molestia e indignación de la ministra de Vivienda y Urbanismo, Magdalena Matte, por la manera en que la intendenta involucró a esa cartera en la polémica que la afectaba, y con el análisis de las encuestas, que en todo este conflicto han sido severas con esa autoridad regional, la UDI y el Gobierno.\nEl Mandatario sólo interrumpió su hoja de ruta para anticipar que las expresiones de Van Rysselberghe le parecían muy desafortunadas, pero animadas por una buena causa, en favor de pobladores de alta vulnerabilidad.\nUbicado en el ámbito de la responsabilidad política -tras quedar aclarado a juicio del Ejecutivo que no existían irregularidades-, no había soluciones fáciles. Luego de sopesar los aspectos en juego -incluida la factibilidad de que prospere la amenaza de acusación constitucional hecha por la oposición-, el Presidente dio curso a su convicción más personal: que no había mérito suficiente para remover a Van Rysselberghe. Esta decisión, además de costosa, es impopular, pero en el Mandatario hizo fuerza su trayectoria como alcaldesa, su posible proyección senatorial y muy especialmente su bien evaluado desempeño en las tareas de reconstrucción.\nEl transcurso del tiempo puede ser un aliado del Gobierno si no fructifica la acusación constitucional. Hasta aquí, todo indica que Van Rysselberghe efectivamente no le mintió a «ninguna autoridad ni falseo ningún documento» -como señala su última declaración pública-, pero su afán de protagonismo la llevó a «inventar una historia» a su audiencia respecto de su propio papel en la solución del problema habitacional de los pobladores de la villa Aurora de Chile y del verdadero estado de avance en que se encuentra esa gestión. Esa responsabilidad cívica es la que deberá enfrentar hoy de cara a los habitantes de la región y mañana frente a esos electores, si se concretan sus aspiraciones senatoriales.\nAsí termina este editorial mercurial.\nSin duda que uno de los aspectos delicados de las expresiones de la intendenta fue su referencia al Ministerio de la Vivienda y Urbanismo.\nEl espionaje pareció positivo por sus efectos, ya que probablemente evitó que se hubiera consumado un delito, que éste no hubiera quedado detectado y que para un círculo más limitado, el delito lo hubieran cometido funcionarios del ministerio de la Vivienda o bien éstos hubiesen sido engañados, demostrando fallas funcionarias.\nSin duda que fue razonable la fuerte reacción inicial de la ministra de Vivienda, aunque a no pocos nos extrañó su posterior reacción de quedar tranquila con unas sólo aparentes disculpas de la intendenta.\nLlama especialmente la atención la posición del Presidente de la República de apoyo a la intendenta, a pesar de la gravedad de su actuación. Las razones parecen ser varias, entre éstas el agradecimiento de la alta votación que le dio a Piñera esa región donde ella es líder. Otra, sus proyecciones a ser elegida senadora para una circunscripción en que el Gobierno no tiene senador. Una tercera causa, la firmeza y vehemencia puesta por la UDI para defenderla. Finalmente, en mi opinión, puede haber sido básica la similar posición de ambos en cuanto a que “El fin justifica los medios”. En ambos el afán a obtener poder les hace pasar por encima de principios que para otros son importantes. Recordemos el famoso caso del llamado Piñera Gate, tan en contra de “la peligrosa” Evelyn Matthei que avanzaba positivamente en posiciones políticas por él aspiradas.\nDebe tenerse presente que las intervenciones del senador Navarro aparecen de alguna manera motivadas por su afán de proteger su reelección como Senador en una circunscripción en que la oposición tiene a los dos senadores, mayoría difícil de mantener si la intendenta, que tiene una alta votación, vaya como candidata a senadora.\nEs en mi opinión una intervención del senador Navarro políticamente justificable, dentro de los estilos con que se desarrolla la democracia chilena y en general las democracias en las mayorías de los países.\nRelación del caso con el ministerio del Interior\nLa intendenta fue citada o invitada inicialmente al Ministerio del Interior. De esa entrevista surgieron versiones contradictorias del ministro y de la intendenta.. Las del primero no anunciaban confirmación ni respaldo; las de la interesada, sí los señaló.\nPuede justificarse la postergación de su alejamiento hasta conocer los resultados de la investigación dirigida a saber si se había concretizado esa malversación de fondos, ya que su alejamiento podría aparecer antes la opinión pública que el delito intentado y anunciado se hubiese consumado.\nEl no alejamiento oportuno de la intendenta\nEn mi poca autorizada opinión, al ser conocidas estas declaraciones debió producirse el alejamiento de la intendenta, ya sea por renuncia voluntaria o por pedido del ministro del Interior o del Presidente de la República. Su alejamiento hubiese: favorecido la deteriorada opinión pública frente a los políticos; evitado conflictos internos en la Alianza que no se puede calcular los efectos futuros que todo esto tendrá; dado un importante, merecido y tácito apoyo a la ministra de la Vivienda y, probablemente, evitado efectos negativos sobre la evaluación del Presidente de la República.\nEs importante que el Presidente de un país tenga un alto prestigio en la sociedad.\nUn aspecto que posiblemente justificó su permanencia es que al dejar su cargo de intendente y haber perdido su cargo de alcaldesa, habría quedado sin plataforma política para mantener o reforzar su base electoral para alcanzar al Senado.\nLa UDI por su parte, desde un comienzo, defendió en forma cerrada a la intendenta. Es comprensible para un partido político, sin grandes principios ideológicos, defender un acto de esta naturaleza, como lo ha hecho a una militante que posee un gran apoyo electoral, posiblemente candidata al Senado con alta probabilidad de éxito.\nA su vez, como intendenta, reforzó su trabajo con militantes UDI que serían sus incondicionales, perjudicando a hombres de confianza de RN y de independientes de la Alianza.\nPor otra parte ella se fue ganando antipatías de alcaldes, consejales y diputados de RN. Molestias que han salido en varias oportunidades a la luz pública y que también la han manifestado represe3ntantes máximos de la organización de los alcaldes de Chile.\nConflictos entre la UDI y RN. Informaciones de prensa\nFuerte polémica se dio y se ha seguido dando entre políticos de la UDI y de Renovación Nacional. El conflicto más intenso se ha presentado a nivel regional, pero no deja de tener importancia en el nivel nacional.\nEs interesante recordar las polémicas entre la ministra Evelyn Matthei con el diputado Gustavo Hasbún. Surgieron en la prensa expresiones como éstas:\n11 de febrero de 2011. Tema enfrenta a Evelyn Matthei con Gustavo Hasbún\nQue el Gobierno no haya salido a respaldar a la intendenta del Biobío de las acusaciones de irregularidades en su contra es el tema que por estos días divide al gremialismo. Y los ánimos se encendieron aún más cuando la ministra del Trabajo insistió en que la autoridad regional se equivocó y que había que “tener un poquito de cuidado al defender a todo el mundo”. La réplica no tardó en llegar por parte del diputado Hasbún y por estos días vocero de la colectividad: “A ella le pagan por ser ministro y no opinóloga».\nLa secretaria de Estado había hecho duras declaraciones contra la UDI, al partido de la intendenta. Señaló que dejó sola a la ministra de Vivienda, Magdalena Matte, en medio de las acusaciones por la entrega de subsidios de reconstrucción a falsos damnificados por el terremoto.\nEl diputado y vocero de la UDI respondió duramente a la ministra del Trabajo, Evelyn Matthei, quien señaló en Radio Cooperativa, respecto a la ministra Matte, que “le encuentro toda la razón que alegara y esperara apoyo de la UDI. No lo tuvo a tiempo, es una gran ministra que está haciendo un trabajo súper complicado y yo siento que la dejaron sola”.\nComo respuesta a estas declaraciones, Hasbún dijo en la misma emisora que “la ex senadora Matthei tiene todo el derecho a emitir las opiniones que estime conveniente, pero son a título personal, y creo que en vez de estar apagando el fuego con agua, está tirando bencina”, sostuvo.\nPara Hasbún “uno no tiene que meterse en los problemas que no le corresponden y menos de refilón, porque a ella le pagan por ser ministro y no opinóloga”\nLa mecha la prendió en su momento la ministra de Vivienda y Urbanismo, Magdalena Matte, quien manifestó que le hubiera gustado haber recibido un mayor respaldo del gremialismo cuando se hizo público el reconocimiento de Van Rysselberghe de que había inflado artificialmente el número de damnificados en su región, para aumentar la cantidad de beneficiados por los subsidios dispuestos por el Gobierno para los afectados por el terremoto.\nEn esa oportunidad la ministra del Trabajo, Evelyn Matthei, consideró razonables los reproches de la titular del Minvu en contra de la colectividad oficialista.\nEn tanto, el secretario general de la colectividad oficialista(UDI), senador Víctor Pérez, le solicitó al ministro del Interior, Rodrigo Hinzpeter, que haga explícito su respaldo a Jacqueline Van Rysselberghe, considerando que luego de transcurrir más de un día desde que comenzaron a investigarse los hechos, todavía no se logran probar las denuncias que en su contra presentó el senador del MAS Alejandro Navarro.\n“El gobierno a las 24 horas tenía absolutamente claro de que no hay nada tras las denuncias de Navarro”, dijo, enfatizando que el legislador de oposición “falseó una denuncia, no mostró nada y hay que dejar en claro que acusó a la intendenta de cometer un delito, falsificar un instrumento público, y no ha probado nada”.\nLo anterior, ha alimentado una trayectoria de Van Rysselberghe que ha sido respaldada con varias elecciones en la zona. Éste es uno de los puntos que entregó como argumento el Presidente para mantener en su cargo a la jefa regional, según publica el diario La Tercera.\nAdemás, el matutino señala que los otros puntos esgrimidos por el Mandatario para ratificarla en la Intendencia son que no hubo delito, tal como explicó el ministro del Interior Rodrigo Hinzpeter; su trabajo en las tareas de reconstrucción, ya que en esta zona es donde el Presidente está mejor evaluado; una maniobra política que permite dejarla en carrera senatorial en las próxima elecciones y que no hay bases para una acusación constitucional que ponga en riesgo su continuidad en cargos públicos\nAnálisis de las intervenciones del senador Navarro y los últimos conflictos entre RN y UDI\nEl espionaje pareció positivo por sus efectos, ya que probablemente evitó que se hubiera consumado un delito, que éste no hubiera quedado detectado y que para un círculo más limitado el delito lo hubieran cometido funcionarios del ministerio de la Vivienda o bien éstos hubiesen sido engañados, demostrando fallas funcionarias.\nDebe tenerse presente que las intervenciones del senador Navarro aparecen de alguna manera motivadas por su afán de proteger su reelección como Senador en una circunscripción en que la oposición tiene a los dos senadores, mayoría difícil de mantener si la intendenta, que tiene una alta votación, vaya como candidata a senadora. Es una intervención del senador Navarro políticamente justificable, dentro de los estilos con que se desarrolla la democracia chilena y en general las democracias en las mayorías de los países.\nEs interesante lo que recientemente ha señalado el Presidente Regional de RN que en uno de esos párrafos hace mención de la importancia de la discutida grabación. Según información de prensa, El Mercurio.\n.Concepción – Cuatro días después de la presentación de una acusación constitucional contra la intendenta del Biobío, Jacqueline van Rysselberghe, el presidente de RN en esa región, Claudio Eguiluz, efectuó duras críticas a la gestión de la militante de la UDI, que en un encuentro con vecinos de Concepción dijo que «inventó una historia» para que obtuvieran subsidios habitacionales.\nEn medio de las conversaciones que se llevan a cabo en el oficialismo para que todos sus parlamentarios rechacen unánimemente la acción opositora en el Parlamento, Eguiluz subrayó que «si no es por una grabación, ella habría engañado al Gobierno y a la comunidad».\n«Aquí hay un patrón de conducta en lo que ha hecho la intendenta. Cuando fue alcaldesa de Concepción acostumbraba a hacer lo que quería y nadie le llevaba la contra», reclamó Eguiluz en entrevista con Radio Cooperativa.\nEl dirigente aseguró que le molesta «que el tema de la reconstrucción está mal en la región» y que frente a la acusación la UDI «amenace» a sus compañeros de conglomerado, «por salvar un proyecto personal».\nAl respecto, Eguiluz aseveró que Van Rysselberghe «está trabajando en un proyecto personal con gente de su absoluta confianza, que no está ni ahí con el Gobierno», con miras a llegar al Senado.\n«No creo que una alianza se sustente en mantener un proyecto personal que está perjudicando a la región y al Gobierno, lo han dicho todas las encuestas», advirtió.\nSus palabras tuvieron inmediata respuesta en la UDI, donde el diputado Gustavo Hasbún se encargó de desestimarlas.\n«Lo que pasa es que Claudio tiene un problema personal hace mucho tiempo con la intendenta. Él carece de objetividad muchas veces al momento de evaluar, porque su problema no viene de ahora, siempre ha sido desde que ella asumió la alcaldía en Concepción», aseguró Hasbún, quien reiteró que si RN apoya la acusación constitucional, «no tiene ningún sentido seguir con la coalición».\nInteresantes planteamientos de la ministra Mathei y algunas reacciones\nSin duda que todos estos sucesos y declaraciones han perjudicada a la Alianza y han comprometido posiblemente su trabajo futuro.\nLos conflictos regionales entre UDI y RN principalmente relacionados con la intendenta\nSobre este tema ha continuado la prensa manifestándose. Van a continuación algunos párrafos\nLos conflictos regionales entre Renovación Nacional y la UDI, parecen ser más entre RN y la intendenta\nHay expresiones del Presidente Regional de RN, de Eguiluz, que representaría posiciones mayoritarias de sus militantes regionales tales como a Van Rysselberghe “no le creemos ni vestida de monja”, “vamos a exigir que la UDI asuma la responsabilidad de este Magallanazo. “la verdad es que hace meses que ella le ha mentido al partido, en reiteradas oportunidades, cada vez que tiene problemas se muestra pacífica, pero pasa el conflicto y vuelve a ser la misma. Ahora uno la ve llana a buscar acuerdos, que esto es una familia, pero no le creemos ni vestida de monja”. “Hoy, en estas condiciones, no queremos ingresar al gobierno regional. No aceptamos que su entorno esté cuestionado por la Contraloría regional, que haya un dictamen que diga que algunos no hacen la pega para lo que se les paga, está lo del pago excesivo de horas extras a sus asesores, son personas que están absolutamente cuestionadas y no queremos que culpen a RN como parte de esas irregularidades”.\nComo las tensiones entre RN y la intendenta venían muchos meses antes del reciente conflicto, Eguiluz recordó que la autoridad UDI “se comprometió hace tres meses con Carlos Larraín y no le cumplió”. De hecho, Eguiluz viajará a Santiago este fin de semana y el lunes se realizaría una reunión de la mesa para analizar la situación política de la VIII Región. Indicó que en la región deberían poner gente con la camiseta puesta por el Presidente Piñera, y no que sólo les preocupe “un proyecto personal”, aludiendo directamente a las intenciones senatoriales de la Intendenta. “Somos el partido del Presidente y queremos que le vaya bien, siempre hemos mostrado voluntad de colaborar, pero ya llevamos un año con la misma actitud… Espero realmente que el Gobierno tome cartas en el asunto”.\nÚltimas gestiones del Gobierno frente a la acusación constitucional\nSe denuncia en estos días por la Concertación supuesta minuta del Gobierno dirigida a sus parlamentarios para alinear posturas en el caso de intendenta. El texto plantearía que la acusación constitucional contra Jacqueline van Rysselberghe podría provocar un «daño a pilares éticos» del Ejecutivo\nSe señala en la prensa que: El texto titulado «Agenda política semanal» fue difundido este lunes por los presidentes de los partidos de la Concertación, quienes indicaron que éste ya circula por las redes sociales y que en él se fijan los principales asuntos para el Ejecutivo desde el sábado 26 de marzo al viernes 1 de abril.\nDentro de éstos se encuentran el proyecto que reduce el descuento de 7% a los jubilados, la seguridad ciudadana, las relaciones con Bolivia, la próxima entrega de la encuesta Adimark y la situación de la Concertación, además de la acusación contra la jefa regional.\nEn el capítulo dedicado a esta última, plantea que se debe «demostrar la debilidad jurídica y advertir el uso político de la acusación constitucional, poniendo la presión sobre la oposición».\nAsimismo, menciona como amenazas que se produzca un «daño a pilares éticos del Gobierno (probidad, credibilidad, igualdad ante la ley), que se instale la imagen de que se le dobló la mano al Ejecutivo, y la proyección de quiebre latente en la coalición y\nAnte esto, la minuta sugiere «dar una señal de unidad y fuerza a la salida del comité político del lunes, en conjunto con jefes de bancada, presidentes de partido y gobierno».\nPrecisamente al término de la cita efectuada esta mañana (por ayer) en La Moneda, la ministra vocera, Ena von Baer, aseguró que desconoce este escrito.\n«La verdad es que no tengo conocimiento de ninguna minuta, habría que ver de qué minuta estamos hablando. Como Gobierno trabajamos en equipo y en unidad, y en ese sentido hacemos una invitación a la Concertación a que trabajen con nosotros en esa línea y dejen de enredarse en la política pequeña», declaró.\nLa «convicción» de la UDI\nPor su parte el jefe de la bancada de diputados de la UDI, José Antonio Kast, aseguró que tiene «la convicción y la certeza» de que después de realizar un trabajo conjunto con su par de RN, Cristián Monckeberg, todos los parlamentarios de la Alianza estarán «en contra de esta acusación».\nEn cuanto a la necesidad manifestada por RN de realizar cambios en la Región del Biobío, Kast dijo que «es evidente» que ahí «ha habido dificultades y, cuando uno ve dificultades, tiene que hacer algo por solucionarlas. En eso estamos de acuerdo todos, en que si hay cambios, éstos van a ser respaldados».\nCon los antecedentes anteriores parece reforzarse la hipótesis de que en RN se está negociando posiciones regionales a su favor, como condicionamiento del voto de sus diputados de rechazo a la acusación. También puede como hipótesis plantearse que no todos sus diputados estarían dispuestos a no votar en conciencia.\nPrevAnteriorLos transgénicos nuevamente salen a la palestra. El etiquetado de los alimentos en que se advierta de su presencia y la penetración de especies transgénicas en la agricultura nacional\nSiguienteLos consumidores deben tener derecho a saber si están consumiendo transgénicos. Algo más sobre las controversia en torno a los transgénicosNext


TODO A MOSCA: EL DÍA DE LA CARPA\nEL DÍA DE LA CARPA\nNo suelo hacer mucho caso de las famosas tablas sol-lunares, por que me parece que en la pesca entran otros factores en juego más importantes que la luna que afecte ese día en cuestión, estas indicaban máxima actividad, pero el sábado parecía que no solo la luna sino todos los astros se habían alineado correctamente.\nEran las 10 de la mañana cuando llegue al embalse, me dispuse a bajar del coche la piragua y todos los achiperres correspondientes sin perder de vista la actividad que acontecía en el agua. Se podían apreciar cebadas en la superficie del agua, y algunos cardúmenes de carpas en capas altas del agua.\nEn cuanto tenía todo preparado puse rumbo a un entrante donde anteriormente he tenido buenos resultados, desembarqué y pude ver alucinado un comportamiento que solo he presenciado durante las eclosiones de hormigas de alas, había carpas dispersas por toda la cola, unas comían en el fondo, en la orilla otras se cebaban freneticamente en la superficie, comencé a pescar con un pequeño escarabajo de foam, pero este no daba resultado, pasaban casi tocándolo con los hocicos pero no era de su agrado, era algo desesperante ver como estaban comiendo pero lo que yo les ofrecía no lo querían\nCambie de mosca y puse una mosca ahogada tipo soft hackle (una March Brown), esta mosca presentada cerca de sus bocas se hundía lentamente y provocaba el ataque de las carpas como si de barbos se tratase. Acerté con la mosca adecuada y las capturas se repetían casi con cada lance, un espectáculo, perdí la cuenta pero alrededor de una docena de carpas sucumbieron al engaño.\nSon muchos los días en los que nos vamos de bolo a casa, pero días como este compensan a todos esos bolos.


Art Madrid. Feria Internacional de arte contemporáneo | curatoria.org\nArt Madrid. Feria Internacional de arte contemporáneo\nFecha: 18/03/2020 Autor: Gómezdelacuesta\n← MARTE. Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón\nUltrafotografía – Centro Párraga – Murcia →\nSalvajes. La cage aux fauves\nUn proyecto comisariado por\nHace tiempo que Art Madrid inició una serie de programas de carácter transversal, no sólo como medio para incorporar a la feria una selección de nuevos artistas y de nuevas galerías que van generando un cambio de perfil meditado, acertado y en constante crecimiento; sino también como un instrumento que tiene la finalidad de establecer unos espacios adecuados para esa clase de investigación que pone su prisma en aspectos concretos de la creación contemporánea, analizándolos desde el sosiego, el debate y el rigor. Es de agradecer que una feria de arte sumida en la vorágine del mercado y de la competencia, habilite y promueva objetivos tan pertinentes, pero a la vez tan costosos de mantener en el tiempo, como lo es su decidida voluntad de ofrecer otro tipo de profundidad y de visibilidad a las obras de los artistas que participan en esta convocatoria. One Project es uno de estos programas transversales a los que nos referimos, un proyecto comisariado que ha tenido un crecimiento amplio gracias al trabajo de los anteriores curadores de esta sección, Carlos Delgado Mayordomo y Nerea Ubieto, que desarrollaron la base fundacional mientras establecían diferentes líneas de reflexión que han ido completando un campo de análisis donde se plantean algunas de las innumerables perspectivas que se pueden establecer desde el arte actual.\n“Salvajes. La cage aux fauves” es el título que recibe la convocatoria de este año, una propuesta que activa una investigación sobre las formas y los conceptos que dominan el mercado, sobre las modas, las tendencias y las corrientes mayoritarias, sobre la dictadura de la globalización y del mainstream, sobre las ferias como una de las instituciones legitimadoras de las carreras profesionales en el mundo del arte, y lo hace fijando su atención en una selección de creadores resistentes, diferentes, que deciden transitar caminos alejados de todo ello. En una singular traslación temporal, “Salvajes”, toma como punto de partida aquella dicotomía clásica que se daba entre los grandes salones oficiales y aquellos artistas que subvertían el estado de la cuestión, bien desde su participación convulsa en los mismos –una participación violenta académicamente hablando- o bien generando nuevos dispositivos alternativos como los salones des indépendants o des refusés, donde podían desarrollar todas aquellas “otras maneras” de hacer arte. “Salvajes” pretende establecer una analogía que actualice esa fricción que se daba entre la presentación institucional y social de las nuevas obras y su recepción por parte del sector, de la crítica y del público, posicionándose en aquellos intersticios donde se produce la ruptura de la convención, de la norma y de lo establecido, en los que aparece lo raro, lo singular y lo diferente, donde entran en colisión lo esperado y lo inesperado, lo aceptado, lo aceptable y lo inaceptable.\n“Donatello en una jaula de fieras” fue lo que dijo el crítico Louis Vauxcelles para definir, con una frase de belleza contradictoria, algunas de las cosas que ocurrieron en aquel famoso Salon d’Automne parisino de 1905 donde los fauvistas se presentaron en sociedad. Quizás ahora, el peso de lo académico, ha sido sustituido por la asfixia de las modas y de las tendencias, mientras que las ferias, en una hipótesis algo simple pero no exenta de ironía, se convierten en esos nuevos “salones” que se encargan de legitimar o defenestrar al artista a partir de la tiranía de un mercado sin concesiones ni remordimientos, donde impera el sometimiento a las corrientes mayoritarias, a la estética dominante, a la globalización, a las revistas de diseño, a instagramers e influencers, a la repetición hasta la náusea de los modelos, de las formalizaciones recurrentes y de las fórmulas de éxito. Es por ello que la presente propuesta apela a una selección de artistas que discurren por vías autónomas y personales, en conflicto con lo habitual, unos creadores que pintan y que esculpen como una forma de resistencia y que lo hacen en medio de una época epidérmica, superflua y vertiginosa, sin sosiego, donde apenas nadie se detiene en nada que suponga un esfuerzo.\nLos seleccionados para “Salvajes. La cage aux fauves” crean desde la pulsión y la iconoclastia, desde una perspectiva pasional y vehemente, expresiva, desacralizadora e irreverente, desde la víscera y la razón, transitando y girando por la Historia del Arte, dando vueltas, dándole la vuelta, para construir y destruir, para construir destruyendo, clasicismo y anti-clasicismo, academia y contra-academia, unos tipos desembarazados de la angustia de las influencias, con respeto pero sin miedo. Estos creadores recuperan la naturaleza, caminan por el lado salvaje conectándose con lo animal, con lo vegetal, frecuentando lo sexual, amando lo bizarro, lo extraño, lo raro, lo primitivo, lo brutal, lo violento, lo directo, la fealdad y lo bello, el color, la forma, la materia y el gesto. Unos artistas de carácter heterogéneo a los que es difícil agrupar, que crean sin concesiones, de los que es complejo extraer cualidades comunes más allá de su libertad, de su independencia y de su personal e intransferible criterio, unos artistas como Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987), Juan Carlos Batista (Tenerife, 1960), Alona Harpaz (Tel Aviv, 1971), Nicolás Laíz Placeres (Lanzarote, 1975), Roberto López Martín (Madrid, 1982), Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967), PichiAvo (Pichi, Valencia, 1977; Avo, Valencia, 1985), Andrés Planas (Palma, 1957) y Virginia Rivas (Madrid, 1981), que vienen representados por Galería ATC (Tenerife), DDR Art Gallery (Madrid), Kaplan Projects (Palma), MA arte contemporáneo (Palma) y Plastic Murs (Valencia).\nAlona Harpaz (Tel Aviv, 1971) – Nicolás Laiz Placeres (Lanzarote, 1975)\nGalería ATC (Tenerife)\nDice Alona Harpaz que “las pinturas perfectamente bellas pueden ser terribles», una frase que profundiza sobre la idea de que no se puede definir la belleza sin transgredirla, sin ir a reconocer aquellos lugares donde el propio término se vuelve complejo y en ocasiones salvaje. Eugenio Trías escribía que “lo bello, sin referencia a lo siniestro, carece de fuerza y vitalidad para poder ser bello”, explicándonos que el concepto de belleza se define por su propia esencia, pero también por sus propios límites, por lo que lo rodea, por lo que entra en colisión y en conexión con él, por lo que lo violenta y lo tensa, por lo que le hace mutar y le afecta, por aquello que lo mejora. La belleza de las obras de Harpaz es tan evidente como inquietante, unas piezas que mezclan la sensualidad con la atracción animal, el deseo con el miedo, la excitación y el desasosiego, la alegría con la melancolía, la tristeza y la pasión.\nLa artista pinta animales, plantas y figuras humanas donde abundan los autorretratos, aplica colores puros, vivos, en una elección que tiene más que ver con lo emocional y lo expresivo que con la apariencia de lo real. Harpaz no se contiene, ejecuta su pintura con gestos fuertes, con brochazos vibrantes que, a pesar del ímpetu, nunca están fuera de sitio. Desde la abstracción de primerísimo plano en la que parecen desenvolverse esas manchas y esos trazos, hasta la composición figurativa exquisitamente violenta que cobran sus obras cuando ganamos distancia, todo tiene un sentido. El galerista Juan Matos Capote señala que “los lienzos de Harpaz aúllan como el lobo y chillan como el mono, sin embargo, la artista y la bestia coexisten simultáneamente, como Yadwigha en “Le rêve” o la mujer errante en “La bohémiènne endormie” de Rousseau”.\nEs cierto que algo de la inquietante sencillez del “Aduanero”, entre perversa y cándida, se encuentra en las piezas de una Harpaz que, como el propio Rousseau, parte de superficies y contextos aparentemente decorativos, florales, vegetales, dándoles el valor de ser el espacio adecuado para desarrollar la bella violencia de unas pinturas inocentes, pero también desasosegantes y anti-académicas. “Nashorn”, por ejemplo, es un cuadro de Harpaz que contiene la silueta de un rinoceronte negro en la penumbra, una bestia que puede resultar amenazante y que, en todo caso, se manifiesta brutal, rotunda y poderosa, una obra que recuerda aquel “Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope”, también de Rousseau, que fue presentado, no por casualidad, en ese maravilloso Salon d’Automne en el que los fauvistas se dieron a conocer a principios del siglo XX.\nPero “Nashorn”, rinoceronte en alemán, no es sólo un animal, también es el nombre de un carro de combate nazi que poseía un cañón tan efectivo e intimidatorio como lo es el cuerno del protagonista del cuadro, un atributo que sirve para defenderse pero también para atacar, un elemento que representa el pragmatismo de lo que es útil, a la vez que simboliza la brutalidad y la irracionalidad como características más humanas que animales. En la pintura de Harpaz, no sólo se da cita esa belleza fronteriza con lo inquietante, sino también, como escribe la crítica Elke Buhr, se conjura una vertiente política que se expresa mediante alusiones al movimiento Riot Grrrl, a la banda de punk feminista Bikini Kill y a una familia, la de la artista, que tuvo su origen en aquellas comunidades agrícolas israelís, de ideología sionista socialista, llamadas kibutz.\n“Nopalia” es el evocador título de la serie de esculturas con la que Nicolás Laiz Placeres participa en “Salvajes”. Una palabra inventada que nos remite a un país imaginario de extensos campos de nopal, un lugar mágico donde cohabitamos con lo natural, donde lo selvático y lo desértico, el mar y la lava, entran en fusión y en colisión. Es precisamente en esa relación entre seres humanos y naturaleza donde Laiz pone su punto de mira: “Nopalia” asume la forma de un conjunto de singulares tótems compuestos por una amalgama de fetiches y de micro-paisajes que, analizados atentamente, nos ayudan a desencriptar la mística de unas piezas cuya apariencia orbita alrededor de lo religioso, de lo enigmático, de lo primitivo y de lo salvaje, pero que según el propio artista: “pretenden hacer de conector entre los espíritus de la naturaleza y el ser humano”.\nA partir de elementos muy dispares que apelan a la imagen tópica de lo canario, cactus, conchas, callaos, artesanías prehistóricas y populares, fósiles, lava, rocas o minerales, junto a materiales de desecho como botellas, recipientes, envases, utensilios y souvenirs de plástico, Laiz va construyendo unas esculturas que se refieren a la idea de lo exótico, de lo mitológico y de lo mágico, pero que también interpelan a la industria del turismo, a la súper-explotación de los recursos, a la era del consumismo y a los efectos devastadores de sus producciones por exceso. El artista convertido en chamán, crea unas estructuras terapéuticas que tienen la voluntad de curar a la humanidad de la ansiedad y del desbordamiento que padecemos, una intención sanadora que se basa en la capacidad que poseen estos ensamblajes esotéricos para generar nuevas ilusiones y para establecer nuevas referencias, flujos y conexiones.\nLos creadores sensibles son médiums atentos a las fricciones que se producen en la contemporaneidad, por eso esta propuesta crítica se articula alrededor de uno de los problemas que padece nuestra sociedad: el de los contextos que son objeto y sujeto de una explotación humana desproporcionada y corrupta que no es más que la expresión del agotamiento moral, ideológico y estructural en el que andamos sumidos. Un proceso de alienación y agotamiento de los recursos, de destrucción, degradación, paisajización o frivolización de la naturaleza, que está resultando imparable. “Nopalia” deja constancia de nuestros errores y carencias de una forma metafórica, a la vez que nos sitúa en medio de la vorágine, cuestionándonos dónde estamos, pero sobre todo hacia dónde nos dirigimos. Unas obras que nos hablan de ética y de estética, de cultura y de superficialidad, de ecología y de naturaleza, evidenciando la impostura, la degeneración y la inmoralidad, indicándonos que la manera de continuar no tendrá que ver con la persecución de nuevas utopías, sino con el desarrollo de unos valores que se vincularán, sin duda, al respeto y a la libertad: a la conexión del hombre con la naturaleza.\nSantiago Palenzuela (Tenerife, 1967) – Juan Carlos Batista (Tenerife, 1960)\nKaplan Projects (Palma)\nLas obras de Santiago Palenzuela tienen esa materialidad rotunda que requiere una mirada táctil, ávida y sensible, lujuriosa e inocente, unas pinturas inefables que nacen para ser rodeadas, contempladas desde diferentes ángulos, por delante, por detrás, que deben ser manoseadas, sopesadas y lamidas. Piezas que trascienden la superficie para crear espacio y vida, porque lo son, son la vida del artista y también la nuestra. Dice García-Alix que él no es capaz de inventar, que no tiene nada que contar que no sea él mismo, que necesita estar de cuerpo presente, fotografiar su entorno inmediato, lo que puede tocar, lo que encuentra delante. Dice que si no hay encuentro no hay nada y que la magia de la vida es ese encuentro. Palenzuela busca y encuentra sus obras justo al lado, en su casa, en su estudio, en su barrio, en la gente que le rodea, en su isla, en su malaleche, en el amor y en el odio. Parte de una realidad próxima que le lleva a una figuración de la que se va desprendiendo, pero sobre todo, parte de la pintura, de una pintura que acaba siendo pintura y sólo pintura, aunque a veces decline por otros derroteros.\nLos cuadros de Palenzuela contienen en su interior infinitas imágenes, tantas como capas extiende con la espátula, como brochazos da. Nunca hay un repliegue, si llega el error, el descubrimiento, la duda o el arrepentimiento, el artista lo supera o lo integra con una nueva franja de color, con más masa, con más materia aplicada. Aquí las cosas no se borran ni se rascan, todo permanece, nada desaparece, de una u otra manera todo sigue siendo visible, perceptible y sensible. Unos lienzos que mutan constantemente, que deben ser raptados del estudio para poder librarse de la tensión del non finito, unas piezas compuestas de forma sublime de la manera más sórdida, que apelan a una técnica exquisita para destrozarla, que se ríen del pedante y de la sofisticación, que reivindican la violencia, la muerte y lo feo, tanto como la belleza, la maestría o la finura. Una obra que busca la liberación de cualquier atadura, obcecada en huir de las jerarquías impuestas, de las normas, de las servidumbres, mientras permanece presa de las obsesiones, las pasiones y las adicciones que son propias de su autor. Unas creaciones al margen de las barreras convencionales del formalismo al uso, de la estética dominante, de las modas y de los gustos imperantes, independientes, sinceras, malditas y outsiders, una obra que nace de las entrañas de la vida, del odio y del amor.\nPalenzuela corre detrás de la belleza inquietante de sus piezas mientras les va incorporando todo lo que él es, aportándoles sus propias entrañas y su osamenta, su músculo, su grasa, sus vísceras y su cerebro, para desarrollar un entramado que tiene que ver con la sensibilidad y con la emoción, con la memoria de los objetos y con el recuerdo de los espacios, con la vida de los seres, con el pasado, el presente y el futuro, pero también con la desazón, el odio y la náusea, para desvelarnos una nueva estética, para mostrarnos la angustia de todo aquello que nos rodea y que reconocemos, pero que también puede sobrecogernos. Es con ese objetivo con el que comparecen los interiores de sus sucesivos estudios y de las casas en las que ha habitado, el retrato descarnado de muchas de las personas que ha conocido, animales muertos que procrean de forma compulsiva y lienzos que son pasto de las llamas. Todo eso es el acervo visual que compone su obra, un más allá de la forma que emprende un singular estudio del ser, de la existencia, del objeto, de la realidad, del tiempo y del espacio, dejando en evidencia que, como decía Schopenhauer, somos animales metafísicos, pero también salvajes.\nJuan Carlos Batista es un intelectual virtuoso que maneja con habilidad el catálogo de imágenes y conceptos que la contemporaneidad pone a nuestro alcance, apropiándoselos e interviniéndolos para subvertir sus contenidos iniciales e imbricarlos en una sutil e irónica trama que manifiesta el desencantamiento crítico que el artista mantiene con la realidad que nos envuelve. Para “Salvajes” ha desarrollado tres series que analizan la tradición, el enigma y la Historia del Arte, que enfatizan la fricción que produce lo primitivo, lo psíquico y lo genuino con el frenético contexto actual, vertiginoso y desquiciado, enfermo de esquizofrenia, alienación, superficialidad e impostura. Batista es uno de esos creadores que es capaz de meter el dedo en la llaga, con la capacidad de síntesis y la belleza implícita de un haiku japonés, pero con una violencia conceptual latente que nunca renuncia al deleite estético.\nSu obra destaca en sus trabajos tridimensionales y en esa manipulación de imágenes que, en muchas ocasiones, tiene como punto de partida antiguas fotografías. En una de las series escultóricas aquí presente, “Lucro y desmán”, deconstruye, trocea, perfora y vuelve a ensamblar, pero de otro modo, unas figuras africanas preexistentes, normalmente de animales salvajes tallados, que se encuentran en muchos hogares canarios como objeto de decoración. Un proyecto que parte de ese cinismo primermundista que ha esquilmado, sin contemplaciones, los recursos de un continente africano totalmente saqueado, mientras se refiere al proceso de desaparición, de extinción, que están sufriendo muchas especies animales. En ellas hay un homenaje formal al arte primitivo como referencia histórica de las vanguardias y a aquel destruir para volver a construir, para simplificar, para extraer la esencia y crear algo nuevo. Unas piezas que derivan de la geometría cubista para alcanzar un informalismo que otorga, a ese animal concebido desde la premura y la precariedad productiva, la sofisticación del arte contemporáneo.\nLas esculturas de “Híbridos” y las fotografías intervenidas de “Psicopaisajes”, sus otras dos series, reflexionan sobre una cuestión recurrente en su trabajo: la imposición de lo bélico por encima de muchas cuestiones. Para ello apela a diferentes perspectivas que dejan en evidencia lo estúpido de las guerras, analizando conceptos como la memoria y la desmemoria, la construcción del relato histórico, los vencedores y los vencidos, el origen del mal, las obsesiones, la venganza, los miedos, la muerte o lo fantasmagórico, pero también los juegos infantiles, la educación y la transmisión de valores a nuestros niños. Todo ello construye una propuesta que, en palabras del propio Batista, “orbita alrededor de la decepción, de la deriva errática del ser humano, de todas esas situaciones que hacen que me pregunte qué puede hacer el arte para reconducir la dirección, dudando sobre si mi oficio puede mejorar el mundo. En ese instante me asalta el temor provocado por la incertidumbre, por la llegada de la vejez, por la vida como algo finito, y ese miedo es el que me hace mutar, en ocasiones, en un bienintencionado canalla”.\nVirginia Rivas (Madrid, 1981) – Roberto López Martín (Madrid, 1982)\nEl trabajo que Virginia Rivas ha realizado para “Salvajes. La cage aux fauves” forma parte de un proyecto más amplio titulado “Variaciones” que investiga sobre la cromática de nuestro entorno y la percepción que tenemos del mismo en función de las distintas situaciones emocionales, sociales y políticas en las que se encuentra cada individuo, estableciendo un análisis de nuestra realidad a través de algo tan presente en ella como es el color. Rivas alterna el trazo vigoroso pero certero, las texturas sutiles, una paleta escogida minuciosamente y los breves textos que incorpora a sus obras, para indagar en las connotaciones y denotaciones del color en función del contexto donde se halla. Una reflexión sobre ese entorno por el que discurren nuestras vidas, diferenciando e identificando los campos cromáticos que se dan en él, señalando su ubicación original, extrapolándolos y volviéndolos a analizar desvinculados del lugar habitual de su presencia.\nVirginia Rivas es una artista centrada en la pintura que, además, se apoya en distintos medios como el vídeo, la fotografía, las cajas de luz, los neones o las polaroids, para conformar una obra que se mueve entre la instalación y esa pintura que ella entiende de una manera expandida. La artista investiga la forma y la materia a través de la abstracción y del gesto, buscando una paleta propia en la que irrumpen texturas, trazos y textos, que tienen tanto de intencionado y racional como de azaroso e irracional. Rivas confecciona un discurso sociológico, plural y contemporáneo que, partiendo de sus propias vivencias, indaga en el nexo que se establece entre el individuo y su entorno, pero también entre la obra, el espectador y el espacio. A partir de preguntas sencillas aunque trascendentes, analiza estos colores presentes en nuestra rutina diaria, colores que va encontrando en espacios de tránsito y de permanencia, para trabajarlos desde una perspectiva emocional, visceral y apasionada, no exenta de reflexión.\nLa abstracción de Virginia Rivas emplea todos los recursos que tiene a su alcance, sirviéndose de muchas de las posibilidades plásticas que encuentra en su camino y apoyándose en un complejo itinerario que abarca elementos sutilmente geométricos, la recurrencia de las formas orgánicas, un uso virtuoso de las manchas de color y una voluntad decidida por integrar una amplia gama de gestos: desde la señal mínima al trazo amplio y fuerte. La artista no renuncia a nada y transita con solvencia por la contención pero también por lo menos contenido, incluso por lo salvaje y por lo violento, algo que fluctúa entre los campos de color y ese expresionismo abstracto y gestual que se desarrolló desde el contexto estadounidense de una manera brillante. Una apuesta decidida por la pintura, frecuentando unas composiciones ascéticas y mínimas de apenas unos pocos tonos, con algunos elementos puntuales desaforados que huyen de la monotonía de las formas preestablecidas, a la vez que emprende una incansable búsqueda hacia las entrañas de aquello que nos conmueve: la pintura genuina que no está pendiente de las normas, las modas, las tendencias y las estupideces.\n“Avatares” es un concepto extenso que engloba las obras con las que Roberto López Martín participa en “Salvajes”, una serie de piezas que recorren ese límite que discurre entre ideas aparentemente antitéticas como la inocencia y lo perverso, la belleza y lo abyecto, la luz y la oscuridad. Sigmund Freud señalaba, citando a Jentsch, que uno de los casos más evidentes de lo siniestro es el que se refiere a aquellos objetos animados que generan la duda perceptiva sobre si realmente son seres vivientes, Freud se refiere específicamente a los autómatas, a las figuras de cera y a las llamadas “muñecas sabias”, una suerte de avatares de la época, con forma aparentemente humana, que daban la sensación de estar compuestos por materia (casi) viva. López Martín parte de este concepto fronterizo y ambiguo para iniciar una investigación que le llevará a reformular la idea de juguete infantil, una herramienta fundamental en el desarrollo humano a través de la cual los niños exploran, descubren, se divierten, experimentan, aprenden e interactúan con otras personas.\nEl artista interviene estos juguetes, ensamblando, destruyendo, construyendo y recreando, para generar un bestiario deforme y único que sitúa en una posición inquietante los objetos producidos. El compañero de juegos en el que los niños proyectan sus estados emocionales pasa a ser una presencia siniestra, y en ocasiones tierna, en la que confluye un sentimiento, en todo caso estimulante, de desasosiego pero también de pena y de tristeza. Los peluches, las muñecas y muñecos, han sido tradicionalmente el apoyo de las soledades infantiles, unos elementos que les ayudan en su equilibrio, que funcionan como amigos para conversar, que les permiten generar su resistencia psicológica, otorgando a estos juguetes una personalidad imaginada, unos sentimientos y una voluntad que les hace estar casi vivos, mientras establecen con ellos una relación, entre la ficción y la realidad, que les permite aprender y experimentar.\nSin embargo en la época actual, el juego se ha supeditado a las grandes corporaciones empresariales que utilizan los juguetes para fomentar un estilo de vida, marcando patrones y hábitos de consumo, dejando poco espacio para la creatividad y la improvisación. Estas grandes marcas producen juguetes cada vez más explícitos, más literales, más pautados, convirtiéndolos en objetos seriados sin apenas sustancia que son reproducidos hasta la saciedad. Unos dispositivos de manipulación masiva que preparan a los niños y a las niñas para ese rol que se espera de ellos, mientras les procura una anestesia emocional y unos caminos tan dirigidos y preestablecidos como los que nos ofrece ese famoso algoritmo de las redes sociales que nos engaña desde una apariencia de absoluta libertad.\nEs precisamente contra todo ello contra lo que luchan los sórdidos avatares de Roberto López Martín que, en un obsesivo proceso de recolección y reconstrucción, encuentra y reutiliza todo ese excedente que la mega-producción industrial vomita sobre nosotros, sobre unos consumidores desbordados y alienados que asumimos esta fecundidad mal entendida a una velocidad tan frenética que impide cualquier digestión. Unas piezas donde confluyen el objet trouvé y el assemblage, donde comparecen cosas halladas en un contenedor o seleccionadas a conciencia en sofisticados lugares, da igual, lo que importa en realidad tiene que ver con la transmisión y con la esencia, con la búsqueda y con el hallazgo que nos ofrece un artista que opta por aplicar sus cualidades más acentuadas, su inteligencia, su ironía hasta el sarcasmo, su sentido del humor, pero también su sensibilidad siniestra, en una suerte de juegos sugerentes e inquietantes que, sin duda, trascienden cualquier contenido meramente epidérmico para ir directos al corazón de la crítica social.\nJulio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) – PichiAvo (Pichi, Valencia, 1977; Avo, Valencia, 1985)\nUna de las cosas que caracterizó aquellas vanguardias transgresoras, revolucionarias y enfurecidas de principios del XX, fue su voluntad de echar la vista atrás y revisar gran parte del arte que les precedía, para replantearlo, renovarlo y ofrecerlo, para destruirlo y volver a construirlo. Desde lo primitivo, pasando por la academia, hasta llegar a las maneras creativas de su propio contexto histórico, se dio forma a un léxico insondable que daba vueltas por las mentes y las manos de unos artistas con una evidente intención de análisis crítico, de un cambio que sólo se podía articular desde la comprensión intelectual y el respeto hacia lo anterior. El colectivo PichiAvo, surgido en Valencia en 2007, profundiza sobre unas formas de hacer que tienen que ver con esa búsqueda de la ruptura que comienza en el inabarcable acervo de imágenes y conceptos preexistentes. Una tarea que este dúo lleva a cabo a partir de un arte clásico que ellos intervienen, giran, fusionan, integran, repelen y conectan, con aquellas expresiones del arte urbano cuyos códigos manejan a la perfección.\nDesde su virtuosa capacidad técnica para la pintura -solo se puede innovar y devastar para volver a crear cuando se posee la pericia y el conocimiento necesarios- inician un recorrido que pone en contacto la propia pintura y la escultura clásica con el espacio urbano, pero también con el ámbito del taller, de un estudio que recibe e introduce en ese entorno íntimo, privado y cerrado, todo su bagaje en arte público y graffiti, mientras van alcanzando ese estilo tan propio que les define. Para “Salvajes. La cage aux fauves”, PichiAvo, investiga sobre el amor, la pasión y la guerra, sobre Venus y Marte, sobre poesía, narración y relato, sobre academia y anti-academia, y lo hacen transitando, entre otros, por la Grecia Clásica y por las esculturas neoclásicas del italiano Antonio Canova, dando muestras de sus ansias de conocimiento y de una sensibilidad heterogénea que termina conformando un arte mestizo que tiene tanto respeto, fineza, reverencia y crecimiento, como desacralización, irreverencia, subversión y posicionamiento.\nJulio Anaya Cabanding es un artista que también alterna sus trabajos de taller con sus intervenciones pictóricas en el espacio público, normalmente en lugares abandonados. Recurriendo a la técnica del trampantojo, tanto visual como conceptual, el creador ocupa estos contextos inhóspitos, degradados, decadentes y periféricos, pintando copias de obras reconocibles de la historia del arte, trascendiendo el mero apropiacionismo, extrayéndolas del ámbito museal y llevándolas a esos entornos aparentemente inadecuados para recibirlas. Dice Anaya Cabanding que sus acciones podrían definirse como el acto poético que desbloquea simbólicamente las pinturas del espacio sacro institucional para colocarlas en otros lugares, generando nuevos sentidos derivados de ese encuentro. Una resignificación que trasciende el enunciado del propio elemento.\nSin renunciar a la retórica del graffiti, el artista, asume riesgos para hacer que el público salga de la indolencia en la que muchas veces se encuentra, para generarles unas emociones que pueden fluctuar entre el absoluto rechazo o un interés exacerbado. Es esa desaprobación visceral o ese afecto extraordinario los que suelen provocar que la obra, fuera de la cobertura del centro de arte o de la galería, tenga un carácter efímero que termina por conferirle mayor importancia al proceso y a la documentación: la pintura de Anaya Cabanding nace, en la mayoría de ocasiones, para dejar de existir, ya que se trata de una obra en continuo tránsito, en eterno retorno, en desarrollo, en una permanente reubicación que provoca nuevas interpretaciones y que transforma los espacios que la acoge.\nUnas piezas que se refieren al concepto de aura y de unicidad, a la poética de la deslocalización, a la controversia entre las zonas seguras y los territorios salvajes, una propuesta que reproduce obras significativas de la historia del arte sobre materiales de descarte, cartones desechados, paredes que se caen, provocando una fricción entre el icono y lo sórdido, lo excelente y lo precario. Una pintura que es acción, intervención, instalación y performance, una pintura que, cuando accede al formato expositivo más tradicional, apela a esa distribución acumulativa y saturada de aquellos grandes salones parisinos, pero en lugar de hacerlo sobre los materiales y los colores nobles de esos espacios decimonónicos, lo hace sobre unas superficies pobres y desahuciadas que dejan en evidencia la fragilidad absoluta de la creación y la cultura contemporánea.\nMA Arte contemporáneo (Palma)\nUno de los objetivos que pretende “Salvajes. La cage aux fauves” es el de poner en valor aquellos itinerarios que discurren al margen de lo usual y de lo convencional, para ello, la trayectoria de Andrés Planas, es sin duda un buen ejemplo. Un artista de formación autodidacta, culto y de ojo agudo, que ha ido absorbiendo sus intereses a partir de una curiosidad superlativa, un camino de amores, desamores y pasión, que le ha llevado a transitar sendas de expresión y de conocimiento muy variadas, pero que tienen como elemento común una incontenible pulsión que actúa como motor creativo de sus diferentes proyectos. Planas ha estado -voluntariamente y en muchas ocasiones- fuera de los circuitos habituales, tanto de los comerciales como de los institucionales, alejado de los focos de poder del sector, de los foros de visibilidad preestablecidos, de las cámaras y de los medios, de las capillas y de los clanes, pero lo ha estado, no tanto como amante y profesional del arte -ya que siempre ha mantenido un vínculo constante con lo que estaba sucediendo- sino como un creador que aborrece todas esas convenciones sociales y profesionales sobre las que la dictadura contemporánea dice que se debe construir una carrera. De hecho, Planas, es un caníbal que va devorando todo lo que encuentra a su paso y merece la pena, todas las exposiciones, todos los museos, las galerías, las ferias, los eventos, pero no tanto aquello que tiene que ver con lo extra-artístico o con lo meramente promocional.\nLa diversidad generacional en la selección de artistas de “Salvajes” también pone el punto de mira, desde una perspectiva crítica, sobre todos esos prejuicios que tienen que ver con la “necesidad de juventud” de los participantes en según qué proyectos y propuestas. En un sector profesional como es el de las artes visuales, absolutamente precario y sin el desarrollo estructural necesario, se debe asumir que una de las travesías más duras es aquella que comienza justo cuando termina esa manoseada “emergencia”, cuando el artista ha pasado su fase de formación y sus primeras presencias en las propuestas que para ellos se habilitan, muchas veces circulares y recurrentes, y debe seguir su camino hacia delante. Es evidente que los inicios son una etapa crítica en cualquier trayectoria, un comienzo que debe ser respaldado, reforzado y promovido, procurando vías de acceso claras y bien dotadas que mejoren, de manera pública o privada, la proyección de los creadores que forman parte del tejido. Pero no es menos cierto que, tan difícil como empezar, es mantenerse, más aún cuando te hallas en un sector que no cuenta con unas infraestructuras tan estables y competentes como para sostener el desarrollo de las carreras profesionales que deberían crecer en su seno. La trayectoria de Andrés Planas es uno de esos recorridos de resistencia que se extienden en el tiempo, a veces sin ninguna visibilidad ni pretensión por mostrar ni por mostrarse, pero que se ha mantenido gracias a una vocación inquebrantable y una independencia absoluta que le ha permitido, casi siempre, hacer lo que le ha dado la gana.\nLas series con las que Planas participa en “Salvajes” dejan en evidencia todos esos intereses que concentra el autor, una sensibilidad que, al igual que les ocurriera a aquellas fieras enjauladas de principios del XX, converge con el arte primitivo, en especial con el africano, con el sexo, con la desmesura, con los tabús, con la violencia y con la muerte, con la religión y contra la iglesia, contra la enseñanza represiva, y lo hace con un anti-clasicismo que se refiere permanentemente a lo clásico, a la vez que huye de lo inocuo y de la indolencia. Un artista que llena sus piezas de pasión, de lucha, de posicionamiento y de vehemencia, demostrando un apetito insaciable y una inteligencia clarividente que procesa y depura lo engullido para plasmarlo en una obra que no da tregua. Su gusto por lo abyecto, por lo desagradable, es equiparable a su incansable búsqueda estética, transitando esos terrenos fronterizos donde la belleza se define por contacto, simbiosis y colisión con lo siniestro. Es por ello que en muchas de sus piezas incluye el cráneo como icono, como símbolo, pero también como concepto, como una vanitas que actúa casi como una firma y que nos recuerda la vacuidad de la vida. Planas mantiene una investigación recurrente sobre lo inadecuado, donde imágenes de sexo explícito se alternan con escenas violentas, donde comparecen sotanas, biblias, fetos, implantes mamarios y otros dispositivos quirúrgicos, que nos hablan de los sacrificios de la mujer y de los abusos a la infancia. Sin embargo, Planas, siempre dice que su intención primera no es la de la denuncia social ni un posicionamiento político, sino que, más bien, responde a una necesidad personal de exorcizar sus demonios, de sacar sus fantasmas y de sanar sus miedos, una catarsis necesaria que da salida a una incontenible y salvaje pulsión interna.


Muebles Viejos Pintados – Muebles 123\nSaba Botello January 18, 2018 Muebles de Excelente No Comments\nEsto Muebles Viejos Pintados foto está en categoría que se puede utilizar para fines particulares y no comerciales debido Todas las marcas registradas aquí en son propiedad de sus respectivos dueños. Puedes Búsqueda Otros foto de Muebles Viejos Pintados en nuestras galerías abajo. Si desea Búsqueda Otros foto Puedes mira nuestra otra categoría.\nMuebles Pintados A Mano Antiguos Muebles Pintados A Mano Antiguos de http://image.made-in-china.com/2f0j10iBvTDYAlHQry/-Muebles-pintados-a-mano-antiguos.jpg\nBotong Furniture Co. Ltd. Proveedor De Muebles Antiguos De China de http://image.made-in-china.com/2f0j00QBYELhqCgvbe/-Gabinete-pintado-muebles-antiguos-de-la-.jpg\n20 fotos similares Muebles Viejos Pintados que Saba Botello subido\nViejos Muebles Pintados Para Cuartos Infantiles Pictures\nMuebles De Cocina Viejos Pintados De Negro Czzcgs.com\nMuebles Antiguos De Mongolia Gabinete Pintado China Continental\nPintado De Madera Del Gabinete Muebles Antiguos Mesa De Noche Mueble\nDecoracion Decoradoras Decocasa Agosto\nMuebles Antiguos Pintados De Colores Antiguos Pintados Muebles\nAs Adquieren Protagonismo Y Nos Ayudan A Definir Un Estilo Para La\nMuebles De Cocina Viejos Pintados De Negro Elhouz\nBotong Furniture Co. Ltd. Proveedor De Muebles Antiguos De China\nRecicla Muebles Pintando\nEsto Muebles Viejos Pintados escrito por Saba Botello, que contribuyen en este sitio web con fines no comerciales y todos esta foto es de dominio público. Después de haber problema con Muebles Viejos Pintados foto derechos de autor? Puede consultar nuestra página de derechos de autor y de informar de esta Muebles Viejos Pintados foto on cada información de detalle que usted es un propietario de Muebles Viejos Pintados foto.\nTags: Muebles, Pintados, Viejos\nEsto Muebles De Oficina Ikea foto está en categoría que se puede utilizar para fines …\nEsto Muebles Baño El Corte Ingles foto está en categoría que se puede utilizar para …


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¿Como puedo ver el color de mi aura? - Aquí están los pasos y el significado de los colores\nEl aura, muchos no saben que es mas hablan de ella todo el tiempo. Nosotros la resumimos como la energía que nos rodea porque nos define de forma resumida en cuanto a personalidad, características e incluso puede hablar un poco acerca de nuestro futuro.\nPor nuestra aura podemos saber con quien debemos rodearnos y con quienes es mejor que le demos la oportunidad de que estén con alguien más, hoy en día es importante poder tener este conocimiento sobre nosotros mismos porque nadie nos cuida a nivel espiritual sino nuestro guía espiritual y nosotros mismos.\nAquí te daremos un método excelente con el que podrás leer tu aura y si practicas lo suficiente también podrás leer la de los demás sin ningún problema.\nLos tipos de aura que puedes ver y como hacerlo\nBásicamente debes tomar una silla y colocarla frente a un espejo. Busca un momento donde nada ni nadie te moleste y comienza a meditar, pide que Dios te abra la mente y que los seres divinos se comuniquen contigo.\nAl cabo de unos minutos cuando te sientas completamente en paz, abre tus ojos y debería sver una pequeña energía alrededor de tu cuerpo, esta será tu aura.\nAquí te dejamos las definiciones de los colores:\nAzul índigo: Personas que están llenas de amor, pureza y tienen la habilidad de dar buenos consejos.\nPuedes hacer sentir a todos los que te rodean como si estuviesen en una fiesta aunque todo lo que estés haciendo es tomándote un café con esa persona.\nAzul turquesa: Puedes hacer muchas cosas al mismo tiempo sin agobiarte, de hecho, esto hasta cierto punto te gusta. Son personas que les encanta luchar por lo que quieren y persiguen sus sueños hasta alcanzarlos.\nVerde: Tienes experiencia de vidas pasadas albergadas en tu subconsciente por lo que debes sacarle provecho a esto rápidamente, tienes la capacidad de sanar por ti mismo sin necesidad de que alguien te de palmaditas en la espalda.\nVioleta: Eres una persona elegante, espiritual y muy sabia. Prácticamente todos deberían tener un amigo como tu.\nAmarillo o naranja: Persona sociales, alegres y tienen un amor por el ejercicio increíble, tu aura irradia paz y todo el que la ve queda anonadado contigo.\nRojo o rosa: Eres una persona tierna y apasionada, eres como quien diría la combinación perfecta y por esto tendrás una vida llena de amantes y personas que te adoren.\nGris: Eres identificado como una persona centrada, soñadora y muchas veces tienes problemas viendo las realidades que te rodean.\nSi te ha resultado este experimento y quieres realizarlo en otras personas solo debes repetir el proceso hasta que abras tu mente al punto que puedas leer el aura de otras personas poco a poco sin necesidad del espejo.\nSi te agradó este contenido todo lo que tienes que hacer es compartirlo con otros para que lleguemos lejos cada día más.


Better Call Saul S02E01: “Switch” | REVIUS\nBetter Call Saul S02E01: “Switch”\nPublicado el 17 de febrero de 2016 por Camilo Rojas\tDeja un comentario\nAllí, en su mundo blanco y negro y gris, encontramos nuevamente a Gene, supervisando un puesto de Cinnabon en un mall de Omaha, Nebraska. Gene y su bigote, y su expresión de triste resignación, y su rutina en el retail, y su prisión monocromática – esa prisión que pasó de ser metafórica (una existencia fugitiva, escondiéndose de las autoridades y de todo aquél que pueda tener algo en su contra) a ser física y perfectamente tangible en ese sorpresivo momento en que queda atrapado en el cuarto de basura del mall sin poder salir. Gene de Omaha se ve enfrentado con una decisión que quizás, un par de años (o un par de meses antes) habría sido absolutamente sencilla para el hombre que solía ser conocido como Saul Goodman: abrir la puerta de emergencia de dicho cuarto, arriesgándose a llamar la atención de la policía del local (con la consiguiente pesquisa derivada de ello) o simplemente esperar a que algún otro trabajador del local lo escuche y abra la puerta desde afuera.\nGene, el supervisor de un Cinnabon en Nebraska, decide esperar.\nLa última vez que vimos a Jimmy McGill, el año pasado, fue conduciendo su auto al ritmo de “Smoke on the Water” de Deep Purple, habiendo rechazado la oferta de trabajo en el estudio Davis & Main que Kim había ayudado a conseguir, y declarando que aquéllo que evitó que se quedara con el dinero de los (desagradables) Kettleman “no volvería a detenerlo nunca más” – parecía que el adorable pero profundamente desdichado Jimmy estaba listo para convertirse, de una vez por todas, en ese increíblemente turbio (e hilarante) abogado criminal que conocimos en “Breaking Bad”. Por eso resulta un tanto extraño que este episodio (titulado “Switch”) comience introduciendo un elemento que parece complicar un tanto más la ya mencionada conclusión: el encuentro efectivo entre Jimmy y Clifford Davis (Ed Begley Jr.) y una conversación con Kim que no solo cambia casi por completo el tenor de la escena final de la temporada anterior, sino que sienta el tono que toma este capítulo – y, probablemente, la segunda temporada por completo. Es una suerte de retcon que fue admitido por Peter Gould (showrunner de la serie junto a Vince Gilligan) en una entrevista y que viene a “corregir” una situación que posiblemente haya sido demasiado apresurada: la revelación de que su hermano Chuck fue quien constantemente saboteó su progreso dentro del estudio jurídico destrozó la gran motivación de Jimmy para dedicarse al derecho y seguir “el camino correcto”… pero no la única; en otras palabras, Kim termina siendo el único hilo restante que lo mantiene atado al lado del “bien” y, por ende, todavía lejos de Saul Goodman.\nLa relación entre Jimmy y Kim es la columna vertebral del capítulo, que tiene más bien un ritmo pausado y que adquiere ciertos tintes simbólicos en vez de apostar a un opening adrenalínico o particularmente grandilocuente. De hecho, aún siendo el retcon una escena un tanto torpe en cuanto a ejecución (en especial por ser tan obvio su propósito narrativo), el resto del capítulo funciona bastante bien como continuación y complemento temático del final de temporada anterior: si bien la promesa de “liberación” realizada por Jimmy no se cumple a cabalidad, sí es cierto que su intención era hacerlo. Es que Jimmy McGill es, inherentemente, un alma rebelde que simplemente se encontraba constreñida por el deseo autoimpuesto de complacer a un hermano que jamás lo vería como un igual – y que luego de la mayor desilusión de su vida solo desea volver a “casa”, a ese estado natural en el que tan cómodo se sentía, y que volvió a sentir cuando se reencontró con su amigo Marco y recayó en el hábito de embaucar a terceros. Haber rechazado la oferta de Davis & Main (y, de paso, haber dejado aparentemente de lado el ejercicio de la profesión) fue un acto de rebelión dispuesto a liberarlo de la presión societaria y de su propia conciencia – o, al menos, de la parte de ella que lo mantuvo en el lado de la legalidad; de allí los actos de beber el agua de pepino destinada solo a clientes, u hospedarse en hoteles caros bajo nombres falsos y cargando servicios a la cuenta de sujetos que ignoran completamente esta situación. Es en este punto y bajo este contexto en el que reaparece Kim en la vida de Jimmy, y el elemento matizador introducido en la escena retcon comienza a demostrar sus efectos: la interacción entre Jimmy y Kim no es más que la manifestación del conflicto interior todavía subyacente en el primero, entre volver a ser Slippin’ Jimmy o continuar por la senda del bien; la diferencia radica en que ahora, para esto último, la motivación es aferrarse a Kim y lo que ella significa.\nLo bueno es que “Better Call Saul” no reduce al personaje interpretado por Rhea Seehorn a una plana y predecible “buena persona”, sino que subvierte las expectativas y nos entrega una maravillosa escena en la que Jimmy y Kim embaucan a un viejo conocido: Ken, el mismo sujeto insoportable del Bluetooth en la oreja y que en un futuro verá su caro automóvil volar en pedazos gracias a las acciones de un tal Walter White. Si bien la patente del auto de Ken dice “KEN WINS” la verdad es que el sujeto (interpretado en sus dos apariciones por Kyle Bornheimer) sale perdiendo ambas veces… y siempre es bueno ver a gente así ser humillada. Las escenas entre Jimmy y Kim salen favorecidas por la gran química existente entre Bob Odenkirk y Rhea Seehorn, haciendo que la relación de amistad-y-quizás-algo-más-pero-no-estamos-seguros entre ambos personajes se sienta muy cercana al espectador.\nPor otro lado, una de las mayores virtudes de “Better Call Saul” (y de “Breaking Bad” antes de ella) es mostrarnos lo sórdido tras lo mundano, una suerte de deconstrucción brutal de lo aparentemente perfecto y monótono de la vida suburbana estadounidense y que se pudo evidenciar en el personaje mismo de Walter White en su momento – el aparentemente tranquilo profesor de química y padre de familia resultó ser un ególatra monstruoso que destruyó las vidas de prácticamente todos quienes lo rodeaban. En BCS encontramos el personaje de “Price” (nombre verdadero, Daniel Wormald), el intento patético de dealer que hace tratos con Nacho Varga (Michael Mando) y que, en un arranque de estupidez mezclada con soberbia, decide prescindir de los servicios de Mike como protección para cada encuentro con Nacho. Esto, obviamente, deja la puerta abierta para que alguien inescrupuloso como Nacho pueda aprovecharse de lo neófito de “Price”… que aparentemente termina sucediendo: el robo de su (preciada) colección de cartas de baseball sin tocar ningún otro aparato costoso, y un sector de su casa aparentemente incólume y a salvo hacen que la policía sospeche de inmediato que este sujeto no es quien aparenta ser.\nPero Jimmy McGill tampoco lo es, y la pregunta que tal vez resida en un rincón de nuestras mentes a lo largo de la temporada anterior (y de ésta) sea: “bueno, pero ¿quién es Jimmy McGill en verdad?” ¿Es acaso Saul Goodman la expresión más pura de su verdadera personalidad? ¿O es Saul solo una coraza carismática que esconde a alguien que solo quiso hacer el bien pero nunca nada verdaderamente bueno surgió de ello? A estas alturas de su historia, probablemente ni siquiera Jimmy lo sepa – tanto así que después de intentar infructuosamente convencer a Kim de unírsele una vez más para estafar a otro “pez gordo”, decida irse por el camino contrario y aceptar, por fin, la oferta de trabajo de Davis & Main.\nJimmy McGill ha vuelto al derecho camino del derecho.\nPero luego de una hermosa escena (¿extrañamente emotiva?) en la que Jimmy es recibido por sus nuevos colegas de estudio de abogados, se encuentra solo en su nueva oficina, frente a un switch con la instrucción precisa de no activarlo. No se explican las consecuencias de ello, simplemente se prohíbe hacerlo.\nJimmy McGill lo activa.\nPequeños actos de rebelión. Ha vuelto al derecho camino del derecho, pero no dejará que lo domine una vez más. Ahora será en sus términos.\nJimmy McGill activa el switch, sin importarle mucho las aparentes consecuencias de su acto. Gene de Omaha, Nebraska, duda, se detiene, lo piensa una vez más y decide sentarse a esperar a que alguien lo rescate. Cuando pasan las horas y por fin el hombre de aseo abre la puerta, tan solo un pequeño mensaje queda grabado en la pared donde sufrió su cautiverio físico: “SG was here”. En su cautiverio existencial en movimiento, siempre en fuga, con una nueva identidad por necesidad, deja un recuerdo de aquél que siempre fue y que, en ese gris momento, desea volver a ser.\nEl personaje de “Price” es muy sacado de alguna comedia de los hermanos Coen.\nVisualmente la serie sigue siendo un agasajo.\nEl nefasto de Chuck no aparece en este episodio. Ojalá siga sufriendo su pseudo-enfermedad no más. Maldito.\nEl hummer de “Price” con la patente PLAYUH.\nEl tequila caro con el que Jimmy y Kim estafaron a Ken era Zafiro Añejo – el mismo que años más tarde usaría Gus para eliminar a Don Eladio y su grupito de una vez por todas.\n“Walk the earth, like Jules at the end of Pulp Fiction?” Kim y su comentario cinéfilo (que a su vez es referencia a “Kung Fu”).\nEtiquetado con better call saul, Bob Odenkirk, comentario, crítica, Jimmy McGill, Jonathan Banks, Ken Wins, Kim Wexler, Mike Ehrmantraut, Peter Gould, reseña, review, reviu, Rhea Seehorn, saul goodman, Switch, Vince Gilligan