A. Jodorowsky: La saga del poeta metafisico | Proyecto Espartaco\nA. Jodorowsky: La saga del poeta metafisico\nEste artículo escrito por Felipe Barral Momberg, editor de la revista ÉDAK, apareció en “AEREA” Nº3, en marzo de 2000.\nALEJANDRO JODOROWSKY: la saga del poeta metafísico\nAlejandro Jodorowsky: payaso convulsivo, oráculo de carne y hueso, loco sabio, hombre verborréico, armador de sagas, hacedor de leyendas, creador multívoco, provocador pánico, brujo burlesco, creyente incrédulo, mago, genio, demonio santo, psicomago, alquimista, chamán primitivo, maestro, buen demiurgo, culo de mal asiento… Hordas de descriptores podría recibir Alejandro Jodorowsky, dependiendo de cuál faceta del arte se hable o de qué país o público se sienta conmovido por su obra. Pero más allá de las obras que ha donado al mundo, está el ser de Alejandro Jodorowsky, un ser que se ha buscado a sí mismo durante sus 68 años.\nNo hay límites en Jodorowsky. Sólo hay “ser”; porque si tuviésemos que partir definiéndolo, sólo cabe decir que es un hombre honesto que ha trabajado en sí mismo dando todo su tiempo a esa búsqueda, búsqueda que como veremos, anhela descubrir el “ser” trascendente, la divinidad, la belleza; esa belleza que por impermanente, lo hace sufrir para convertirlo en un hombre sabio, bondadoso, poético por sí mismo.\nEsa es la gran obra de Alejandro Jodorowsky: “Lo que más me ha aportado en la vida es el amor humano. Porque yo no he hecho cine ni he hecho teatro: he hecho búsqueda humana. Es la verdad, te hablo sinceramente: no soy teatrólogo ni cineasta ni escritor. Soy alguien que se busca a sí mismo. Eso es todo. Lo que más me ha aportado es la búsqueda interna” (Jodorowsky, 1996).\nEsa búsqueda interna quiso alcanzar una cristalización espiritual y es ahí, donde nos encontramos con el poeta metafísico. En Jodorowsky la poesía es vida, el arte es vida, y fruto de este autoconocimiento se originan las obras.\nAlejandro Jodorowsky no se enfrasca nunca en un molde. Ha dedicado su vida a la búsqueda de su guía interior, plasmar lo onírico en la realidad, tocar la energía creadora. Aprendió a percibir el niño que sufre en cada ser humano y él, como flor plena de néctar, se desprende de lo aprendido y lo abre a quien quiera recibirlo. Desposeído del enorme ego que alguna vez lo impulsó a buscarse, Alejandro Jodorowsky, “desjodorowskyzado”, se abre a través de sus obras y de sus acciones entregando mensajes metafísicos, llaves, claves aprendidas y aprehendidas durante el desarrollo espiritual.\nHe ahí al hombre metafísico, al poeta… al metapoeta por sobre todas las cosas. Si uno tiene tiempo y voluntad, uno puede alcanzar y besar al ser. Si uno tiene dinero, tiene dinero. Hacer de la vida un presente lúcido, consciente, similar al sueño… Eso es lo más importante para él, por eso no oculta las facetas de la vida en su obra, por eso ha viajado por el mundo buscando lo que ha sentido y ahí, en el portal del inconsciente, en el friso de la realidad, tras cientos de personajes aparecidos en trance, está la belleza última del ser besado, desgarrado a veces, amado como a la más pura mujer musa. En ese instante, la vida se transforma, el verbo jodorowskyano crea y la controversia, la incomprensión y la barbarie saltan a su obra y a su persona en pie de guerra, conmovidas por la cruda exposición a la verdad.\nAlejandro Jodorowsky, el hombre artista, ha luchado toda su vida por dejar que su verbo cree. Por eso elude cualquier posibilidad de algún consenso y de la placidez de lo comercial. Está ahí para asombrar, sorprender, golpear. Todo poema es inquietante, todo ciclo es un infierno, toda muerte es una vida. Desde el horror arcaico hasta la fruición ulterior, él se sitúa en los brazos de la belleza, provocando en todo acto, obra y momento un instante iniciático. “Lo que se llama belleza, lo que se llama arte, es un golpe, porque lo que no es arte no te golpea, es lo común, lo vulgar, lo que siempre ves. El arte es lo que no ves todos los días, es lo nuevo, es lo distinto, es lo sorprendente, es lo mágico, ¡es lo sublime!” (Jodorowsky, 1997).\nCon miedo a la muerte se vive en constante sufrimiento. Su predicamento será captar la impermanencia (la muerte) y ahí, en ese segundo eterno, captar la belleza. Este hombre, personaje en sí mismo, rompe así el arquetipo tajante de la cultura occidental de: nacer, estudiar, ser profesional, tener familia, dinero, muerte. Es el topo que alcanzó y vio la luz. De iluminación se trata el cuento… Sus siete lenguas se expanden a través de los personajes de todas sus obras. Gustando o no de ellas, siendo horrorizado, conmovido o fascinado por sus propuestas y creyendo o no en la sabiduría de un hombre iluminado (por su autoconocimiento) o de un loco (por el prejuicio de creerlo), la unanimidad de encontrar un hombre bueno, honesto y sensible, ya justifica hablar de él.\nServir a la belleza viviendo una vida poética ha sido el norte siempre conocido por Alejandro Jodorowsky. La mano del demiurgo toca a todos los seres humanos y su hálito de vida atraviesa océanos, lontananzas y oídos castrados. Sólo a través de sus obras los chilenos podían tener acceso a esos mensajes, ocultos y visibles, que lo trasformaban en algo inquietante. Su voz, que por largos cuarenta años estuvo lejos del laberinto, volvió en 1991 para la publicación de El loro de siete lenguas, novela que había obtenido el premio al humor negro en París en 1984.\nJodorowsky se sumerge en la década de los ’90 con un espíritu aún inquieto, que como buen artista “davinciano”, considera que “en esta etapa de mi vida he logrado una mentalidad que es como un gran queso camembert, el que chorrea por todos lados” (Jodorowsky, 1994). Conviven, sin molestarse, sino más bien apoyándose, los condes, las fábulas pánicas, el Cabaret Místico, las novelas, los cursos de creatividad, los análisis bíblicos, la psicomagia, los sueños creativos, la psicogenealogía, los nuevos proyectos fílmicos y la poesía.\nSe edita en Sudamérica El loro de siete lenguas en 1991 y, posteriormente, las novelas Las ansias carnívoras de la nada y Dónde mejor canta un pájaro. Además se publican varios de sus libros sobre el Tarot, la psicomagia y el Cabaret Místico. Su interés poético se conoce por primera vez en 1995 con el libro anónimo Imagen del alma. Son “los 22 temas del poeta” desarrollados por Jodorowsky y por el poeta Taoísta Se-Hang Tou (en espíritu). El libro fue publicado en forma anónima, razón onírica de Jodorowsky: hacer una obra sin autor, humana, única y total. Es ahí donde podemos conocer el anticipo de su poesía metafísica nunca antes publicada. También en 1995 se edita Sombras al mediodía, que entre sus numerosas fábulas pánicas aparece el “Ultimo suspiro: Que la muerte sea mi perra”.\nEl instinto “davinciano” de Jodorowsky sorprende. Es un hombre de 70 años absolutamente activo, niño, poeta extremo. Incluso él mismo exterioriza la sorpresa ante tal explosión creativa, quizá consecuencia directa de ser creador pánico, demiurgo de la casi extinta raza de los hacedores de leyenda. ¿Cómo se detiene la sensibilidad creadora?\nEse es el momento en que nos introducimos en el poeta metafísico. El arte “davinciano”, ausente en el tiempo y en el arte contemporáneo, se basa en Jodorowsky en su concepción poética de la vida. Primero se es poeta, y no cualquiera, sino que “metapoeta”, más allá en apariencia, que Parra, que es la antipoesía. Es ese el Jodorowsky que se vuelca, con el sello innegable de su visión estética, al efímero éxtasis de la poesía: el pánico instante en que se cristaliza la metafísica en la palabra. “Solo él sabe que cabalga en la noche más oscura sobre un cuervo enloquecido, llevando una lámpara encendida bajo el manto” (Anónimo, 1995).\nEn el universo de los poetas tutelares, Alejandro Jodorowsky emerge como el de la búsqueda trascendente, el que da caricias honestas al ser, el que bendice la ausencia silente, el que desposa la impermanencia, el que se quiebra ante el aullido del Dios más ingenuo. Alejandro Jodorowsky es el poeta metafísico, el creador pánico, el buscador efímero…”Un hálito de vida eterno surge a lo lejos, allí donde jamás gimen las cenizas de la muerte y la maravilla de la inmortalidad se crea de nada. ¿En efecto, de qué podría estar hecha?” (Anónimo, 1995).\nFinalmente, después de ahondar en vivencias existenciales, de profundizar la búsqueda del ser, y tal vez de vencer los propios miedos pánicos de su conciencia, es que Jodorowsky se atreve a dar la cara y publicar por primera vez un libro de poesía. Lo sorprendente no es eso. Lo extraordinario en ello es precisamente que él siempre fue poeta, antes que mimo, quizá madre de su vigencia artística. Fue y es poeta por sobre todas las cosas, y el camino que lo ha llevado por la saga del poeta metafísico no hace más que confirmar su propia regla: y es que donde está el ser, la palabra se forma poética y metafísicamente.\nAsí, en 1997, Dolmen Ediciones edita en Chile su libro Canciones, metapoemas y un arte de pensar, que una vez se convierte en una experiencia que une las disciplinas del arte. El libro incluye un cassette con canciones interpretadas por Mariana Montalvo, cantante chilena que ha musicalizado a varios poetas latinoamericanos. Será el siguiente siglo el que lo dimensione como poeta en el ciclo de los poetas tutelares. Pero cabe considerar que no se accede a la metapoesía si no se crece junto al bosque nativo del alma. Ni siquiera se es poeta si se redime el devenir otorgado, el horror aprendido de padres coyunturales y la sacralización vana de lo mediocre. Para volar poéticamente se necesita experimentar el dolor insustituible que produce el crecimiento de las alas y sus plumas. No hay excusa para el poeta. Se es atemporal, radical y creador en extremo. El mejor ejemplo lo brinda Jodorowsky. El arte es uno sólo y sus disciplinas son lenguajes del propio arte. La boca y la lengua hablan en “babilonio”, pero la boca y la lengua son las mismas en toda la raza humana. El “ser” artista se expresa. Qué mejor ejemplo que Leonardo da Vinci. El artista es la persona, esa persona puede ser payaso, títere, mimo, actor, dramaturgo, cineasta, escritor, guionista, poeta,.. Puede serlo sólo si es consciente de encontrar la esencia de su “ser” en esas disciplinas. Por eso es que hoy casi no existen “davincianos” conceptuales. La ideología del consumismo y de la mediocridad ha comulgado insistentemente bajo un Dios ficticio y un relajo cultural -que como en los mejores años de la decadencia romana- han llevado a la cultura occidental a tocar fondo. El fin de siglo nos plantea el simple desafío de discernir entre las tres mil máscaras del ser humano: ¿cuál de ellas es la del verdadero “ser” interno?\nAlejandro Jodorowsky tiene un rostro. Y la poesía es tal vez una de sus mejores expresiones artísticas. En ella están nuevamente sus personajes de siempre, a la vez que las plenitudes que de ellos se desprenden. Ahí conviven: los seres del circo, los deformes, los guerreros espirituales y físicos, los monjes, los poetas… Todo personaje real está en sus versos, por más distintos y disímiles que sean, están en todas partes, desde su propia vida hasta el más recóndito lugar del inconsciente de aquel ser humano que pone sus cinco sentidos en la obra jodorowskyana. “En lo que escribo se mezclan todos los géneros: lo poético, lo cómico, lo épico, lo burdo, lo vulgar, lo pornográfico, lo criminal. No creo en el estilo ni tampoco hago manifiestos… Busco la libertad total. Para mí, escribir es sobrevivir llegando a la libertad sin límites” (Jodorowsky, 1992). No faltan tópicos en esas obras. La religiosidad va de la mano del sexo, el amor junto al odio, la violencia con la purificación, la muerte con la vida. Son reconocibles los monstruosos demonios de las mentes paranoicas y los gloriosos seres de la fantasía pronoica. El éxtasis besa la flor en su dolor efímero de la muerte, y la bella y silenciosa tumba hace el amor con Dios. No hay inhibición en su obra. Son todas independientes y a la vez, parte de uno mismo. La mirada de Alejandro Jodorowsky está presente en cada escena, en cada golpe, en cada prolapso que desata enormes crisis racionales y asombrosos destellos de fulgor.\nEs por eso que en Canciones, meta-poemas y un arte de pensar e Imagen del alma -reeditado en 1997 —ya con el nombre de Jodorowsky—, se palpa la esencia de todo su arte. Las bases de sus propios universos tutelares se develan, transforman y crecen a través de sus versos; versos que sin duda trascienden las mismas palabras para llevar en sí la sustancia elemental del ser: el verbo. Un verbo creador de imágenes, provocador de sensaciones y delatador de ideas, sueños y verdades. Él mismo lo confirma con la clara y precisa intención de liberarse —al fin— de las trabas y vergüenzas poéticas que sintió en su juventud al estar al lado de poetas como Neruda, Huidobro y sobre todo Parra; no por admirarlo, sino por enfrentarlo. “En la poesía estoy reaccionando, un poco, a algunas cosas que ha dicho Parra, Parra dijo; ‘En mis libros no hay la palabra arcoiris’. Yo digo que en mis poemas se quiere mucho a la palabra arcoiris… y dice: ‘no hay bicicletas, ni lápices de escritorio, ni escritorios… hay pura metafísica’. ¡Eso es lo que yo digo! O sea que antes hubo la poesía de Neruda, después hubo la antipoesía… Yo soy la metapoesía. La antipoesía es una trampa y hay que salirse de eso ya”.\nEntonces, sus poemas no hay que leerlos como poemas, Son —en efecto— las cartas fundamentales de la propia constitución ideológica de Jodorowsky. Una percepción ideológica, por lo demás, única… incluso ubicua y en equilibrio con sus otras obras artísticas. Pero una cosa es clara: Jodorowsky y su arte comienzan y se fundan en la poesía. No al revés; y no en mezcla discontinua. Por eso es que no hay temor de ver en la poesía jodorowskyana. No hay temor de ser. Hay metafísica, metapoemas y metaseres… Se trata de espejos, en donde una vez más, Alejandro Jodorowsky es su mirada…\n(Fuente: Barral Momberg, Felipe, “Alejandro Jodorowsky: La saga del poeta metafísico“, AEREA Nº 3, marzo de 2000, pp. 231-235)\ndiciembre 31, 2006 at 12:46 am


Actualizado a 15-09-2020 20:20\nÉstas son las claves de la 16ª etapa del Tour de Francia a su juicio:\n1. UNA ETAPA PARTIDA POR LA MITAD\nEtapa dividida en dos totalmente. Un grupo de escapados y el resto con los favoritos, dentro de lo que cabe tranquilos. Les han dejado coger hasta 14 minutos y los escapados se han disputado la etapa entre ellos, Ha sido duro y el que ha ganado ha ganado bien. Carapaz lo ha intentado, pero no ha podido. Una etapa partida por la mitad, en la que al final ha ganado el más fuerte\n2.LOS FAVORITOS, PENSANDO EN LA COLE DE LA LOZE\nLos favoritos se han dedicado como es lógico pensando en la etapa de este miércoles, haciendo kilómetros y no han intentado nada. Sólo Pogacar en el último kilómetro, pero ha respondido muy bien el líder Roglic, y después Miguel Ángel López. Una etapa para ellos tranquila y en su mente la etapa de este miércoles, la reina del Tour\nEs lamentable que el ganador del Tour vaya en las condiciones que va\n3. VALVERDE, LANDA Y MAS\nHa habido presencia española en la escapada con Verona y Erviti. Valverde, Mas y Landa han estado en el grupo de los favoritos, y como ellos no se han movido para nada, pensando en la etapa del miércoles, en la que si tienen alguna opción de podio tienen que ir a por él. Es un buen día para intentarlo\n4. DECEPCIÓN CON EGAN BERNAL\nNo entiendo a Egan Bernal, que se ha descolgado dando la sensación que no quería seguir al grupo de los favoritos, quizá pensando en este miércoles. Es lamentable que el ganador del Tour vaya en las condiciones que va. Se ha descolgado y no es lo que tiene que hacer un campeón, que tiene que estar con los favoritos. Y lo mismo le sirve a Nairo Quintana. Los dos favoritos colombianos están tocados y me imagino que en Colombia hay mucha desilusión con ellos\n5. ANTE EL GRAN DÍA\nPara mí, la etapa de este miércoles es la etapa reina, de 170 km y con dos puertos de categoría especial al final. La meta está en el segundo, a 2.304 metros. Es una etapa donde se va decidir el Tour en un 80%. Los favoritos y los que quieren estar en el podio tienen que atacar. Landa tiene que intentarlo e ir a por el podio. Éste no vendrá a él y tiene que ir a por él, intentarlo. La de este miércoles es una llegada terrorífica, en la que habrá batalla de verdad. Junto con la crono son las dos grandes etapas que quedan en el Tour


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Unide inaugurará un cash en San Miguel de Abona (Tenerife)\nAral Digital.- Grupo Unide inaugurará un cash en el municipio tinerfeño de San Miguel de Abona el próximo 20 de abril. Ubicado en el Polígono Industrial Las Andoriñas, el nuevo establecimiento dispone de una superficie de 1.450 metros cuadrados de sala de ventas neta, de los que más de 250 están dedicados a frescos. También dispone de parking de 850 m2.\nEste nuevo punto de venta ofrecerá un amplio surtido en alimentación, bebidas, refrigerados, congelados y bazar, además de una gama de grandes formatos seleccionados para los profesionales de la Hostelería.\nCon esta apertura, Unide comienza a materializar su plan de expansión para este año en el que espera sumar otros dos cash más a su red de centros. Tras esta inauguración esta línea cuenta con 11 cash&carry, 8 en península y 3 en Canarias, todos ellos operando bajo la enseña Cash Unide.


▶ Vídeo: La Farruca bailando - Flamenco Vivo Records\nImágenes extraídas del DVD «Bodas de Gloria» https://flamencovivo.es/tienda/farruquito-1996-bodas-gloria/ #Farruco#Flamenco\nLas patillas y el sombrero\nla barba de cuatro días.\nLos ojos, radiografías.\nLos pies no tocan el suelo.\nAl Mundo la ha dao mil vueltas\ny siempre acaba volviendo\na su propio campamento\nen medio de mil tormentas.\nBaile de macho caliente\nque no necesita espejos.\nLe sobra con el reflejo\nde lo que ha visto en la vía.\n¡Y al verlo, por bulerías¡\nquien dice: «Farruco es viejo»\nFarruco me contaba lo que escribo. Que descendía de gitanos de Cantabria del linaje Montoya. Nieto de Don Ramón Montoya, el que inventó la guitarra flamenca de concierto. Esos Montoya de Cantabria era gente ilustrada. Farruco decía que tenía tíos en la curia y en el clero, pero tuvo que elegir entre un ambiente sedentário y la vida de canastera y andarríos que escogió su madre. Su madre, que hacía una docena de canastas en un rato….\nFarruco y su madre vinieron bajando los ríos de España, desde el norte hasta los alrrededores de Sevilla, viviendo bajo los puentes. Cortando varetas. Haciendo canastas, y vendiéndolas en “los lugares”\nQue alegría ser gitano\ny “pará” en los olivares.\nY “mandá” a las mujeres\npor “comía”, a los lugares\nEsta letra por bulerías no tiene ninguna connotación machista. Las mujeres iban a los lugares porque los gitanos andaban escondidos bajo los puentes huyendo del servicio militar o alguna pequeña distracción:\n¡A ver quien se resiste\nCon la “jambre” de la posguerra ya estaban Farruco y su tribu asentados bajo un puente, cerca de Sevilla. Me hablaba de aquellos tiempos de penuría y de los trucos para poder comer. Acechaban un cochino de su agrado y lo envenenaban deslizándole (los niños) unos higos chumbos rellenos de fósforo. El cerdo moría presentando un color azulado intenso, típico de la peste porcina, y los propietarios ganaderos lo arrojaban a un vertedero bien conocido de los Farrucos. Del cerdo se quitaban todas las vísceras y el resto, bien lavado y troceado, servía para las mil perversiones de los gitanos hacen con con un “balichó”, su animal totémico. Años mas tarde, la primera vez que la familia Farruco comió en mi casa, le recibí con la cara completa de un cochino.\nLos pavos se aliñaban pasándole bellotas rellenas de yeso. Las bellotas se abrían con mucho cuidado, se sacaba el fruto y se rellenaban con yeso, mezclándoselas a los pavos con las buenas. Una vez que se abrían las bellotas en el estómago, los pavos se quedaban tiesos. Y para el vertedero.\nFarruco decía que había aprendido a bailar de los caballos. Del soniquete de los cascos por los caminos. Las múltiples combinaciones rítmicas de los cuatro cascos, a lo largo de horas, le sugerían los zapateados, las llamadas, las síncopas… muchos hallazgos del baile flamenco que Farruco empezó enseñar a sus contemporáneos. Sube a los escenarios de los ballets españoles el baile macho. Casi ná, en aquellos tiempos de bailarines: Antonio, José Greco, Luisillo, Antonio Gades…\nSus primeros bailes los dio en los cuartitos de la Alameda. El caso es que empezó a ir cada tarde, andando, desde su puente y su río hasta la Alameda de Hércules. En alpargatas, con las botas de bailar colgadas del hombro.\nUn vecino de buen corazón, apenado por la vida de esa familia debajo de un puente, les regaló un pisito en el pueblo. Farruco, inmediatamente, cambió el piso por una Vespa para sus desplazamientos a la Alameda de Hércules. Y siguió viviendo debajo del puente de acuerdo con la ley de los gitanos canasteros o andarrios.\nEn una ocasión, bailando en una sala de Lisboa, recibió una llamada de Pulpón, el super manager del flamenco. Farruco estaba ganando mil pesetas diarias y no pudo rechazar la propuesta de Pulpón. Se trasladaría a Berlin desde Lisboa, para bailar en un cabaret, ganando tres mil pesetas diarias.\nFarruco salió inmediatamente para Berlín y se presentó en la dirección del cabaret preguntando, lo primero, por el cantaor y guitarrista. Por supuesto no había ninguno. A cambio le pidieron las partituras que debía entregar a la orquesta para empezar los ensayos.\nNo había cantaores ni guitarristas ni partituras. Farruco se encerró en su camerino, tratando de digerir la situación, cuando escuchó, en el camerino contiguo, a un saxofonista ensayando. Llamó a la puerta y se sentó con el saxofonista, que era aleman, proponiendole la pirueta del siglo. Con algunas melodías supuestamente españolas, desde pasodobles al Capricho Español de Rimsky Korsakof, Farruco montó su show, con el que trabajó tres semanas.\nCuando Los Bolecos (Farruco, Matilde Coral y Rafael El Negro) bailaban en un tablao de Sevilla, Farruco y yo aprovechábamos los descansos para fumarnos un pitillo en la calle. Una noche, hablando de Isidro Vargas me dijo: por bulerías El Mono (Isidro) nos monda a todos.\nHoy viene a mi memoria el recuerdo de la muerte de Farruco. La familia me pidió ayuda para organizar la despedida de ese genio. Primero me propusieron solicitar el Teatro Lope de Vega para instalar allí la capilla ardiente, pero en esos días estaba ocupado por la Compañía de Cristina Hoyos. El segundo intento lo hice con el Ayuntamiento de Sevilla pero lo único que conseguí fue un centro cívico en la Barriada de los Carteros, muy alejado de su casa.\nEl tercer, y definitivo intento lo hice con la Peña Torres Macarena, la asociación flamenca más prestigiosa de la ciudad, a la sazón presidida por un gitano que nos dio toda clases de facilidades para la instalación de la capilla ardiente. Después de que la familia diese su conformidad y lo comunicase a los medios empezaron a llegar a la Peña las coronas de flores del Ayuntamiento, Junta de Andalucía, y otras instituciones relacionadas con el flamenco, así como amigos y aficionados.\nLa sorpresa llegó sobre las doce de la noche. El presidente nos comunica que, reunida la junta directiva de la Peña, todos gachés, no autorizaban la ubicación del féretro de Farruco. Acabamos en los bajos de la modesta casa de Farruco una docena de amigos acompañando a la familia. Racismo en las Peñas…


GUADALAJARA-PLAZA MAYOR: AZUQUECA DE HENARES\nCuatro de las cinco chimeneas de la fábrica de cristal están arrojando vapor al mismo tiempo. Las cuatro columnas de humo suben rectas, sin que una brizna de viento las descomponga antes de deshacerse en el azul de la media tarde. Azuqueca queda a contraluz, un poco envuelta en la neblina industrial que suelen tener sobre sí las ciudades y los pueblos en donde hay fábricas. Por un instante se dejan ver a lo lejos al pasar, al otro lado de las casas y de los tejados, los vanos del campanario en la iglesia del pueblo primitivo.\nEstoy sentado sobre uno de los bancos de piedra que rodean a la plaza donde está el ayuntamiento. "Plaza de la Constitución", dice en una de las placas indicadoras que alcanzo a ver. La plaza tiene en mitad una farola muy elegante, la rodean media docena de pinos bien cuidados y el pavimento está recubierto de loseta. Es una plaza limpia, tranquila, romántica y solitaria a estas horas del atardecer. a un lado tengo el edificio del ayuntamiento, al otro el de la moderna iglesia de la Santa Cruz, y al frente un grupo de viviendas soportaladas donde quedan un bar y una notaría. Hace un solecillo apacible, impropio de la época.\nLa verdad es que no sé qué hacer ni por dónde empezar; Azuqueca, con mas de doce mil habitantes, escapa con mucho de lo que uno tiene por costumbre conocer en sus visitas. Por delante de mí pasa una muchacha de pantalón ceñido con un magnetófono a pilas puesto a todo volumen; luego un chaval de parecida indumentaria y una mata de pelos alborotados. Al norte se deja ver la suave llanura campiñesa, gris, punteada de olivos.\nEntro a tomar un café con leche en la Casa de la Cultura. Encuentro junto al mostrador a un antiguo conocido de la villa, azudense por convicción y por nacimiento, Domingo Abad. Creo que el encuentro con Domingo Abad me podrá facilitar las cosas. Conoce su pueblo y recuerda con velada añoranza aquel otro Azuqueca de cuando fue niño.\n-Es la añoranza lógica de la juventud -me dice-, pero reconociendo que la transformación del pueblo en los últimos años le ha beneficiado mucho.\n-¿Cuántos erais aquí treinta años atrás?\n-Unas mil quinientas personas, más o menos. Era un pueblo agrícola, de gentes del campo, con algunas vaquerías y nada más.\n-Dices que la industrialización aportó al pueblo un beneficio grande.\n-Eso, desde luego. No sólo a Azuqueca, sino a Guadalajara también. En estos momentos habrá quinientas personas o más de la capital que trabajan aquí. Se ha perdido mucho en tranquilidad, pero ha mejorado la forma de vivir, y eso siempre es bueno.\n-La más conocida de las fábricas de Azuqueca es Vicasa, pero hay muchas más.\n-Sí, claro que hay otras. Está Tudor, está Duraval, está la Mercedes de automóviles y unas cuantas más. Entre todas juntas dan trabajo a unos tres mil obreros. También hay familias que se dedican a la agricultura, igual que antes.\n-Los que nacisteis aquí, los que pudiéramos llamar nativos, ¿os sentís a gusto?\n-Sí, por qué no. Estos sitios que no son ni capital ni pueblo resultan a veces incómodos, pero sí que estamos a gusto.\nNos acercamos dando un paseo hasta la casona de don Justo Bayo, ex alcalde de Azuqueca, agricultor de toda la vida y buen conocedor de las cosas del pueblo. Para bajar hasta la casona de don Justo hay que pasar junto a un laurel plagado de gorriones. Salvamos no sé cuántos escalones hasta llegar a la casa. Una fuente de chorro abundante tiene estampado en el muro un San Antón de azulejos.\n-Pues la fuente -nos explica- tiene el manadero ahí arriba. No se seca nunca. El agua es buena para beber.\n-¿Para qué la usan?\n-Nos sirve para el ganado, y la que sobra se va al colector.\nDon Justo Bayo no se despega de su vocación agrícola. Se siente feliz, no obstante, de haber tenido algo que ver con la transformación del pueblo en los últimos años, aunque noto cómo le desborda un poco el boom de las industrias.\n-Agricultores ahora, muy pocos. Las fábricas han podido con el campo. Tenemos un término pequeño, que no llega a las dos mil hectáreas. en otro tiempo, un solo agricultor vendía ochenta mil arrobas de patatas. Se aprovechaba el mismo terreno y se sembraban también remolachas y cereales.\nPor los barrios más antiguos de Azuqueca se ven algunas casas de adobe y otras de ladrillo, al estilo tradicional campiñés. Las calles más antiguas del pueblo tienen nombres sugerentes y de mucha solera: calle de la Azucena, plazuela del Tejar, calle de la Ermita, plaza del Pez, callejón de los Infiernos... La fuente de los Leones es uno de los sitios que mejor hablan al visitante de lo que pudo ser aquel lejano modo de vivir. Por otras tantas cabezas metálicas de león salen del muro tres chorros de un agua fresca y de buen beber.\n-Ahí pone "agua no potable", pero la gente bebe.\n-Sí, eso lo han puesto en muchas de las fuentes de toda la vida.\n-Aquí delante hubo un lavadero al que venían las mujeres hace años a lavar la ropa. Tenía su cubierta y todo.\nJunto a la plaza del General Vives tenemos como fondo, algo más allá, el campanario de la iglesia de San Miguel. Creo que estamos en el corazón mismo del barrio de agricultores. Las viejas casas de labor han cambiado sensiblemente su fisonomía.\n-¿Qué relación con Azuqueca tuvo el General Vives?\n-Mucha. Su esposa era de aquí. Fue el fundador de la Aeronáutica Española. Su hijo, que es Teniente General jubilado, don Francisco Vives Camino, vive en esta casa.\n-¿Podría yo verlo?\n-Claro que sí. Es un señor muy amable.\nCuando nos abren la puerta en la casa del general, entramos en un patio amplísimo, como aquellos patios de las antiguas casas solariegas en las que había de todo. Mirando hacia la parte baja tiene como adorno un cañón oxidado, un cañón de aquellos del pasado siglo que se cargaban por la boca, aperos de labranza, curioso instrumental de artesanía, piscina, cabezas disecadas de cornudos antílopes, un escudo episcopal mendocino incrustado en la pared, la pila bautismal de la iglesia de San Miguel que retiraron después del Concilio y que el general se trajo a cambio de una nueva, y, por fin, un corredorcito ameno al que don Francisco nos sale a recibir personalmente. Es un señor mayor, nacido en el año 1900, hijo como se ha dicho del general Vives Vich y de doña Inocencia Camino Molina, natural y vecina de la villa de Azuqueca.\n-Así es -explica-; ya hace años que nació mi madre aquí. Fue en 1862; el mismo año que plantaron ese peral. Mi abuelo se llamaba Teodoro Camino. También era de Azuqueca. Empezó de soldado y llegó a General de Brigada. Ahí dentro lo tengo en un cuadro.\nEl despacho del general Vives Camino es un completo álbum de recuerdos castrenses, un archivo valioso de documentos personales relacionados todos ellos con la Aviación Española, un museo de trofeos y de condecoraciones familiares, un rinconcito apacible con vistas al patio y a los lejanos montes, donde don Francisco debe de pasar muchas horas mirando y ordenando lo que para él constituye la esencia de su vida.\n-Ahí abajo hemos convertido las cuadras en biblioteca. Lo preparamos un poco, y guardamos muchas cosas y recuerdos de mi padre y de mi abuelo.\nEn el despacho hay algunas pinturas y objetos familiares que a él le gusta conservar. Sobre la pared destacan varias litografías de personajes famosos del siglo XIX.\n-Sí; ésta es la reina Isabel II, y los otros son el Duque de Ahumada, fundador de la Guardia Civil, el general O´Donell y el general Echagüe.\nDon Francisco nos saca para ver fotocopias de documentos y otros escritos importantes relacionados con la Aviación, fotos de globos y dirigibles de distintos tipos. Con gran interés nos cuenta la historia de un piloto guadalajareño injustamente olvidado, el capitán Barberán, quien con el teniente Collar cubrió en 1933 por primera vez en vuelo sobre el mar la distancia que separa a Sevilla de la isla de cuba. El heroico capitán guadalajareño desapareció días después de su aterrizaje misteriosamente en Méjico. Se dijo que comido por una tribu de indígenas. El tiempo que emplearon para cruzar el charco en el avión Cuatro Vientos fue de 40 horas exactas.\n-¿Cuanto tiempo lleva usted residiendo en Azuqueca?\n-Pues, justamente desde que me jubilé en 1966.\n-¿Qué ocupaciones suelen llenar su tiempo?\n-Lo dedico a cultivar la tierra, y a estar un poco al tanto de algo de labor que tenemos de mi madre.\n-¿Como recuerda usted la otra Azuqueca, aquella de hace cuarenta años?\n-Era un pueblecito de agricultores; muy pequeño, pero muy entrañable. Unas mil personas tenía por entonces. Yo ayude cuando la transformación en lo que buenamente pude, y aquí, tanto mi hermana Carmen como yo, nos encontramos muy bien.\nCarmen, la hermana del General Vives, es una mujer encantadora, de trato sencillo y familiar, que tiene como primera distracción la pintura y el gusto por el arte antiguo. En su estudio pasa muchos ratos rellenando lienzos, algunos de indiscutible mérito.\n-Bueno -me dice-, hay de todo. Algunos salen mejor y otros no tanto.\nEn el Centro Social de la Caja de Ahorros hay cada tarde una docena de mesas ocupadas por ancianos jugando a las cartas. Los que prefieren no jugar o no encontraron sitio, miran medio adormilados a la televisión; otros toman en el mostrador café con leche.\nDe nuevo regresamos Domingo y yo a la casa de la Cultura. Tenía previsto saludar allí al alcalde y prefiero no hacerle esperar. Florentino García Bonilla, alcalde de Azuqueca, es un hombre todavía joven, de recortada estatura y de trato amable y cordial. Nos esperaba acompañado de Fernando, el concejal de Cultura. Florentino, que lleva como alcalde varios años, conoce como nadie la problemática de Azuqueca, sus pros y sus contras.\n-¿Qué es hoy por hoy lo que más abunda? -le pregunto.\n-De todo hay bastante. Quizá más problemas por ser un pueblo grande; pero también tiene más recursos, qué duda cabe.\n-Comentamos de pasada que Azuqueca no es sólo un pueblo abultado en número de habitantes, sino un pueblo vivo, en el que hay de todo y la gente tiene donde pasar el rato.\n-Sí, de eso no andamos mal. Tenemos un Instituto de Bachillerato, otro de Formación Profesional, todos los colegios que hacen falta, equipo de fútbol en tercera división, de baloncesto y balonmano en segunda, más de sesenta bares y cuatro o cinco pubes. Aquí hay de todo.\n-Estupendo para un alcalde, ¿no?\n-Lo que no te podemos enseñar es cosas del Románico, de esas que ves por la sierra, pero hay una iglesia de San Miguel y una ermita de la Soledad muy bonitas. Algunas casonas antiguas también son interesantes.\n-¿Qué le quita el sueño a Florentino García Bonilla como alcalde?\n-Varias cosas me quitan el sueño. El presupuesto del ayuntamiento que no es demasiado largo, y, desde luego, el paro. Tenemos un veinticinco por ciento de la población activa en paro, casi todos jóvenes. Se hace lo que se puede para evitarlo, pero ahí está.\nLa Casa Municipal de la Cultura que con tanto interés me enseña Fernando, el concejal, me ha parecido, sencillamente un modelo. Cuenta con todo lo que una casa de Cultura debe reunir: sala de lectura, salón de juegos, bar, sala de exposiciones, salón de actos con cine dos veces por semana, aulas de música, de pintura, de fotografía, de danza, y una biblioteca con más de siete mil volúmenes disponibles. Lo que no he podido comprobar es si se le saca todo el producto que es capaz de dar, puesto que la hora de mi visita tampoco ha sido la más adecuada.\n-¿Hace muchos años que esto viene funcionando?\n-Sí, hace unos años. Se inauguró el 28 de mayo de 1984.\n-Reconozco que ésta ha sido la sorpresa final. Tal vez esta Casa Municipal de la Cultura, así como el flamante ayuntamiento que también vi, sean las dos realizaciones más importantes de los últimos tiempos dignas de un pueblo que se merece todo. No obstante, en el nuevo Azuqueca he querido encontrar algo de lo que posiblemente pudiera quedar de su pasado y que no es mucho, la verdad. El pueblo queda ahí, con sus chimeneas humeantes y vivo, que no es poco. Segundo núcleo de la provincia en número de habitantes después de la capital; a manera de Torre de Babel que lucha por encontrarse a sí misma. Orgullo al fin de toda la Campiña agrícola y del resto de las tierras de Guadalajara por extensión.


Severo - Tequila Plata de 750 ml (Sin Caja de Madera) - Marinter\nInicio Productos Severo - Tequila Plata de 750 ml (Sin Caja de Madera)\nSevero - Tequila Plata de 750 ml (Sin Caja de Madera)\nV I S T A: De tonalidad transparente y cristalina con destellos platinados, limpio y brillante con adherencia adecuada, firme y viscosa.\nO L F A T O: Calidad aromática de media - alta intensidad. Alcohol integrado con aroma a agave cocido. Notas cítricas peculiares que recuerdan la semilla de toronja y bajas notas herbales. Sin embargo, cuenta con notas de fermentación muy presentes. Semillas y granos como avena cocida, arroz remojado, sake, queso Cotija. De alta persistencia y adecuado equilibrio entre elementos.\nG U S T O: Dulzor del agave cocido en baja intensidad al inicio de paladar, acidez presente de media - alta intensidad. Ecuánime, de amargor y astringencia baja, mineralidad presente. Muy buen equilibrio, elementos integrados que hacen que tenga una textura untuosa, cremosa y elegante, para así dejar al final un sabor agradable con calidad.\nD E S C R I P T I V A G E N E R A L: Severo Plata es un tequila de vista cristalina y brillante con excelente adherencia. Sus notas en nariz reflejan aromas como semillas y granos recordando la avena y el arroz, enmarcados por un fondo cítrico y floral que nos lleva a semillas de toronja y raíz de regaliz. En boca tiene una textura cremosa potenciada por una buena acidez que da contra peso al jugo del agave y un post gusto firme, largo y mineral.


noviembre 1, 2020 abril 26, 2020 por admin\nSEO BARCELONA Y POSICIONAMIENTO WEB EN GOOGLE La mayoria de gabinetes de marketing venden posicionamiento web SEO en Barcelona. Son muchas las empresas y sectores para los que nosotros henos realizado posicionamiento en Google.Podemos aportar ejemplos de clientes nuestros que aparecen en los primeros puestos en posicionamiento orgánico. Lo cual es el mejor modo de demostrar … Read more\nOPTIMIZAR GOOGLE MY BUSINESS BARCELONA / ESPAÑA MI WEB POSICIONADA\nseptiembre 4, 2020 abril 23, 2020 por admin\nVISERA LAVABLE EN BARCELONA DE PVC Una de nuestras obligaciones es combatir el contagio durante la crisis del coronavirus . Debemos de sortear el contagio de la mejor de las maneras que este en nuestras manos . Nuestras viseras de Pvc son una de las mejores opciones de seguridad para desempeñar nuestro trabajo . Nuestras … Read more\nCÓMO MEJORAR GOOGLE MY BUSINESS EN 2020 VISIBILIDAD MAXIMA\nseptiembre 18, 2020 abril 20, 2020 por admin\nGOOGLE MY BUSINESS VISIBLIDAD CÓMO MEJORAR EN 2020 GOOGLE MY BUSINESS VISIBLIDAD CÓMO MEJORAR EN 2020 Un negocio o un servicio , para ser e fectivos en red tienen que verse en los primeros resultados de busqueda. Por lo que tu presencia en Google My Business es obligada si quieres encontrar nuevos clientes. O crearte … Read more\nagosto 29, 2020 abril 19, 2020 por admin\nALCANZA LOS PRIMEROS PUESTOS EN LOS BUSCADORES ALCANZA LOS PRIMEROS PUESTOS EN LOS BUSCADORES . Con un SEO optimo tu sitio web aparecera en los primeros lugares de los principales buscadores. No dejes de ser la primera opción de tus futuros clientes Ya llevamos casi mes y medio confinados en casa . Si no le … Read more\nOPTIMIZAR LA FICHA DE GOOGLE MY BUSINESS EN CORNELLA Diseño de webs intuitivas en Barcelona. Y Marketing Online para salir en las primeras posiciones de Google. Ya qee somos especialistas en posicionamiento SEO/SEM y redes de comercio. Aportamos creatividad para startups , empresas y profesionales que vendan o quieran vender , productos y servicios online … Read more\nmayo 1, 2020 abril 15, 2020 por admin\nMARKETING SEO EN BARCELONA Y LA CUARENTENA En estos momentos de dificultad para el trabajo de todo tipo de sectores y servicios en nuestro país . La mejor solución que podemos aportarte nosotros , puedan ser estos consejos para posicionar tu empresa . Primero debemos de volver a cuidar la imagen de tu web . … Read more\ndiciembre 2, 2020 abril 12, 2020 por admin


Category Archives: música.\nNovember 20, 2013 música.mikelbengoetxea\nDevo es un grupo de música estadounidense formado en 1972. Han publicado nueve discos de estudio y grabado numerosos videoclips, todos ellos inusuales, con toques futurísticos y surrealistas.\nHan vestido diferentes atuendos a lo largo de toda su carrera, pero un elemento es destacable sobre todos los demás, y es su sombrero Energy Dome, como ellos lo llaman. Se trata de un sombrero de plástico diseñado por ellos mismos, que tiene forma de pirámide formada por cilindros.\nDevo con sus Energy Domes.\nMark Mothersbaugh, cantante de Devo, nos habla de su historia:\n“Los diseñamos nosotros, Jerry y yo. Fuimos influenciados por el movimiento alemán Bauhaus y su moda geométrica, y por los templos Aztecas. Nos gustó su aspecto. Eran bonitos, y no tenían similitud con los demás grupos de la época. Parecíamos unos Legos o algo así cuando nos los poníamos en nuestras cabezas, y eso fue algo positivo”\nDevo y sus sombreros fueron populares sobre todo en la década de los 80, sus videoclips salían en la MTV, y Whip it fue su single más famoso.


Históricos de cine: Ricardo I Corazón de León, el monarca de Robin Hood\nTrovadores y juglares narraron sus hazañas y aventuras por toda Europa durante siglos. Fue el representante ideal del caballero andante, apuesto, noble y valiente. Un héroe romántico en tiempos sombríos que abanderó al Cristianismo en las Cruzadas. Un gran líder, guerrero y rey en una de las figuras más representativas del medievo. Hablamos de Ricardo I de Inglaterra, más conocido como “Corazón de León”. Ricardo, nació en Oxford en 1157, siendo el tercer hijo del Rey Enrique II y Leonor de Aquitania. Su madre lo trasladó a Francia a muy temprana edad, donde se crió y recibió una formación. Desde muy joven demostró dotes de mando, habilidades políticas y militares así como una fuerte y valerosa personalidad. A la edad de dieciséis años se reveló contra su padre, Enrique II, con el apoyo del monarca francés Felipe II. Tras un primer fracaso en Aquitania, en una segunda ocasión Ricardo derrotó y derrocó a su padre nombrándole sucesor. El 6 de Julio de 1189 tras la muerte de Enrique II en Chinon, Ricardo I es coronado rey de Inglaterra.\nSus primeras decisiones como rey generaron una enorme controversia. Tras su investidura contrajo matrimonio con Berenguela de Navarra lo que no eliminó los rumores de su posible homosexualidad. Su antisemitismo declarado, provocó una matanza de judíos en Londres que significó la huida de éstos. Todo ocurrió previo a su marcha a las Cruzadas, desestabilizando el país. Las luchas en la Tercera Cruzada Santa significaron toda su vida. Partió junto a Felipe II tras la toma de Jerusalén por Saladino, consiguiendo ampliar su dominio en el Mediterráneo. Aumentó sus riquezas que sirvieron para financiar las campañas bélicas que fueron su verdadera pasión. Durante las Cruzadas, cedió el poder de Inglaterra a otros, y logró grandes victorias en las batallas de Arsuf y Jaffa demostrando ser un gran estratega. Firmó la paz con Saladino en el tratado de Jaffa (1192) y a su vuelta de Tierra Santa, fue apresado cerca de Viena por Leopoldo V de Austria, con él que estaba enemistado por la muerte del hermano del monarca centroeuropeo.\nEn Inglaterra, mientras tanto, su hermano Juan aspiraba arrebatarle el trono con el apoyo de la Iglesia y el rey de Francia. A ninguno les interesaba la vuelta de Ricardo, y fue su madre Leonor, la que luchó lo indecible para que su hijo volviera a Inglaterra y al trono que le pertenece. El 4 de Febrero de 1194 Ricardo es liberado y coronado, de nuevo, rey en Winchester. A su vuelta, había sido despojado de todas sus tierras y riquezas, que fue recobrando paulatinamente en diversas campañas contra el rey francés Felipe II. El 6 de Abril de 1199, una flecha por accidente lo alcanzó en Chalus (Limousin, Francia), lo que le provocó unas heridas de las que no se recuperó, falleciendo en brazos de su madre.\nRicardo I, un hombre de una gran personalidad, cuya vida se forjó y formó en el fragor de la batalla (sólo pasó seis meses en tierras anglosajonas como rey). Se habla de un hombre de gran altura, rubio, bello, bravo e inteligente que amaba la aventura en unos tiempos de ambición, conveniencia, conspiración y traiciones. Una leyenda medieval de la que se hizo eco el mundo de la literatura y, cómo no, el cine. Siendo protagonista o secundario, Ricardo Corazón de León ha sido uno de los personajes cinematográficos por excelencia del séptimo arte.\nSu filmografía ha ido unida en la gran mayoría de títulos a una leyenda contemporánea del monarca, Robin Hood. Las aventuras del proscrito de Locksley, ocurrieron durante las campañas militares de Ricardo I. Robin de Locksley estaba en contra de que Juan intentara usurpar el trono y era un fiel vasallo del rey. En todos los filmes sobre Robin Hood, Ricardo León era el fondo histórico y, en ocasiones, un protagonista secundario de la trama.\nEl primer Ricardo Corazón de León que se conoce en el mundo del celuloide fue Arthur Hollingsworth, en la primera pieza dedicada a “Robin Hood” (1912). Cortometraje anglo-estadounidense dirigido por Étienne Arnaud y Herbert Blaché. Treinta minutos que introducían por primera vez en el cine, tanto a Ricardo I como al ladrón de Sherwood. Un año más tarde, otro corto dirigido por Theodore Marston, “Robin Hood and Maid Marian” (1913). En él, Ricardo I sería interpretado por Walter Gibbs, en un pequeño papel. Sería en 1922 y 1923 cuando llegará la primera caracterización relevante del rey Ricardo. Fue a cargo de Wallace Beery, que interpretó de manera consecutiva al caballero andante por excelencia. Primero en el primer largometraje dedicado a Robin de Locksley, “Robin de los bosques” (1922). Dirigido por Allan Dwan, la cinta fue un gran éxito y una de las mejores adaptaciones del mito que puso en jaque a la nobleza de Nottingham. Un simpático film, interpretado por una de las estrellas del momento, Douglas Fairbanks. Beerie, repetiría papel, esta vez protagónico en “Ricardo Corazón de León (1923) dirigida por Chester Whitey y con un guión basado en la novela “El talismán” de Sir Walter Scott. El film narra las aventuras del rey en territorio musulmán, así como la relación con su esposa. Ricardo I es el absoluto protagonista, en este drama histórico dedicado íntegramente al caballero de Aquitania.\nCecil B. DeMille tras el éxito con "Cleopatra" (1934), continúa en el género histórico con “Las cruzadas” (1935). Espectacular film de aventuras que narra el matrimonio de conveniencia de Ricardo I así como su lucha con Saladino en la Tercera Cruzada. El monarca es interpretado por Henry Wilcoxon, en una adaptación libre del conflicto religioso sobre la toma de Jerusalén. Ricardo contrae matrimonio con Berengaria de Navarra, huyendo del compromiso con Alicia de Francia. El enlace le permitirá adquirir riquezas para seguir adelante con su cruzada en Tierra Santa. El principal añadido (y error) del guión basado en la novela de Harold Lamb, es el secuestro de Berengaria a cargo de Saladino. Pese a sus licencias e incongruencias históricas, “Las cruzadas” es uno de las obras de aventuras más importantes de los años treinta y del prestigioso director norteamericano. La filmografía sobre Ricardo Corazón de León, vuelve en 1938, de nuevo de la mano de Robin de Locksley. Probablemente, en la mejor cinta sobre ladrón de Sherwood, “Robin de los bosques” (1938). Interpretando el papel principal, el mejor Robin que haya existido: Errol Flynn. El filme cuenta como Robin Hood lucha contra Juan, hermano del rey Ricardo, al que intenta usurpar el trono de Inglaterra. Una película que envejece de manera notable, a pesar de sus más de setenta años desde el estreno. Hazañas, romance y humor para el lucimiento de Flynn, en su papel más recordado. El Ricardo de Inglaterra, tiene un breve papel, interpretado por Ian Hunter. Ganadora de tres Óscar, en uno de los hitos de aventuras de todos los tiempos.\nDos obras llegaron en 1952, con temática de aventura medieval pero muy diferente entre ellas. La primera, una cinta menor de Ken Annakin, "Los arqueros del rey" (1952). Creación que pasó inadvertida, en una anodina historia sobre el príncipe de los Bosques. En este film, Ricardo I, tiene una corta aparición con el rostro de Patrick Barr. La segunda, sin embargo, es otra de las grandes cintas de aventura de todos los tiempos, “Ivanhoe” (1952). Dirigida por Richard Thorpe, esta magnífica obra de aventuras, basada en la novela homónima de Sir Walter Scott, nos sitúa en el periodo de cautiverio de Ricardo en Austria. La negativa de Juan a pagar el rescate, contrasta con la lucha de un misterioso caballero, Ivanhoe, para que Ricardo vuelva a tierras anglosajonas. Espectacular versión, sobre las intrigas palaciegas de la época, protagonizado por unos excelentes Robert Taylor y Elizabeth Taylor. El rey Ricardo esta caracterizado por Norman Wooland, es una película clásica de la sobremesa española durante décadas, y que obtuvo tres nominaciones a los Óscar, entre ellos la de mejor película. Dos años más tarde, en 1954, otras dos producciones, ambas fallidas, llegaron de la mano en un género sobrecargado de películas de similar temática. “El talismán” (1954), adaptación libre de la novela de Walter Scott del mismo nombre, dirigida por David Butler y con un solvente reparto: Rex Harrison, Virginia Mayo, George Sanders (como Corazón de León) y Laurence Harvey. “El talismán” se sitúa en el frente abierto entre Saladino y Ricardo en la Tercera Cruzada. Cinta que fue un total fracaso tanto de público como de crítica. Al igual, que otra obra de menores pretensiones, “Los hombres del bosque de Sherwood” (1954). Producción británica, en la enésima adaptación sobre el mito de Robin Hood, dirigida por Val Guest, y que paso sin pena ni gloria por las carteleras británicas. El rey Ricardo tiene un breve papel, personalizado por Patrick Holt. El mundo musulmán también aporta su propia visión cinematográfica sobre las Cruzadas en “El Naser Salah el Dine” (1963). Película egipcia dirigida por Youssef Chahine, que se centra en el otro lado de la balanza, Saladino. El rey británico, está interpretado por un actor local, Hamdi Geiss. Un interesante punto de vista, en uno de los filmes más importantes de la historia de Egipto.\nPrevio a sus grandes hazañas, en su juventud en Aquitania (Francia) se centra uno de los mejores filmes de la filmografía de este personaje, “El león en invierno” (1968) dirigida por Anthony Harvey. Una etapa que no se había visto en la gran pantalla es la relación de Ricardo con su padre Enrique II y su madre Leonor de Aquitania. Es un drama histórico que narra la elección de la sucesión en el trono de Inglaterra. Para ello, Enrique II hará llamar a su esposa, en cautiverio en una torre y a sus tres hijos. Una excelente cinta independiente, protagonizada por unos soberbios Katharine Hepburn y Peter O’Toole. El recio y temperamental Ricardo, está caracterizado con solvencia por un joven Anthony Hopkins en uno de sus primeros papeles. Ganadora de tres Óscar, es una de las obras más importantes de finales de los sesenta.\nItalia, no fue ajena a la historia de Robin Hood, y participó en su filmografía con una particular visión de las andanzas del noble proscrito en “El arquero de Sherwood” (1970). Dirigida por Giorgio Ferroni y protagonizada por el actor italiano del momento, Giuliano Gemma, “El arquero de Sherwood” es una simpática producción sin pretensiones que tuvo su destino en el mercado televisivo. El rey Ricardo, cómo no, tiene un pequeño papel interpretado por Lars Bloch. Un año más tarde, en 1971, nos llegó una intrascendente fábula sobre todo los mitos de Robin y Ricardo en “Up the charity belt”. Obra británica en clave de comedia, donde Ricardo I estaría caricaturizado por Frankie Howerd.\nLa animación de Disney ofrece, también la visión infantil de este mito de aventuras en “Robin Hood” (1973). Un largometraje que obtuvo un gran éxito de taquilla, y donde Peter Ustinov prestaba su voz al personaje de Ricardo Corazón de León. Animación a la vieja usanza dirigida por Wolfang Reitherman en un clásico de aventuras animadas de todos los tiempos. Junto a “Robin de los bosques” (1938) en 1975 Richard Lester nos deja la obra culmen sobre Robin de Locksley: “Robin y Marian”. Un retrato crepuscular sobre el mito, que se ganó el beneplácito de la crítica y el público con el paso del tiempo. Ambientada en la etapa donde el Rey Ricardo luchaba por recuperar sus pertenencias de vuelta de las cruzadas. El comienzo de la película nos describe el episodio de su muerte accidental. Un rey Ricardo, interpretado por uno de los grandes actores ingleses de todos los tiempos: Richard Harris. “Robin y Marian”, interpretados de manera brillante por Sean Connery y Audrey Hepburn, es un hermoso cuento, situado en los anales del séptimo arte.\nEn 1987, una modesta producción húngaro-americana dirigida por Franklin J. Schaffner, nos ofreció una visión fantástica sobre Ricardo I, en “Lionheart” (1987). Cinta de serie B, donde Corazón de León es interpretado por Neil Dickson, en un cuento de toques mágicos con el caballero negro como protagonista. En 1991 se estrenaron dos nuevas películas sobre Robin Hood, muy diferentes entre ellas. Una, mucho más modesta y fiel a la leyenda original, “Robin Hood: El magnífico” (1991) dirigida por John Irvin y cuyo guión se centraba en la enemistad de Robin con el Sheriff de Nottimghan, dejando al rey Ricardo fuera de la historia. Y otra, mucho más espectacular y pretenciosa, la popular “Robin Hood, el príncipe de los ladrones” (1991). Dirigida por Kevin Reynolds y protagonizada por el actor de moda Kevin Costner, es una muy liberada adaptación sobre el ladrón más famoso de todos los tiempos. Una aventura con añadidos de fantasía, que fue masacrada por la crítica y que, en cambio, triunfó entre los espectadores. Una Inglaterra en declive tras la marcha de su rey a las Cruzadas, de donde vuelve el hijo pródigo a Nottingham, Robin de Locksley. Ricardo Corazón de León, tiene una pequeña y final intervención con el rostro de Sean Connery, en un sorprendente cameo ya que el actor no aparecía en los títulos de crédito. Actores solventes (con un espectacular Morgan Freeman), y una gran banda sonora a cargo de Michael Kamen; “Robin Hood, el príncipe de los ladrones”, es una película que resiste el paso del tiempo, y que pese a sus incongruencias narrativas y cronológicas, se ha convertido en un clásico del cine de capa y espada.\nEl cine ruso, creo su versión de la historia de Ricardo I en “Ricardo Corazón de León” (1992). Producción épica sobre la vida del monarca británico dirigida por Yevgeni Gerasimov y protagonizada por Alexander Baluev. Al año siguiente, 1993, nos llegó una sátira sobre Robin Hood, dirigida por Mel Brooks, “Las locas aventuras de Robin Hood” (1993). Una comedia que vivió su éxito en el mundo televisivo donde se reservaría otro pequeño papel al Ricardo I en la piel de Patrick Stewark.\nEl mundo televisivo no fue ajeno al binomio Robin Hood-Ricardo Corazón de León. Numerosos seriales televisivos: “The adventures of Robin Hood” (1956-1958) con Ian Hunter interpretando al rey Ricardo; “Richard the lion heart” (1963) serie inglesa de treinta y nueve capítulos sobre la vida de Ricardo I, caracterizado por Dermot Walsh; la producción histórica “Doctor Who” emitió una serie de episodios sobre el monarca de Aquitania desde 1963 a 1965, personalizados por el actor Julian Glover; la serie de televisión de la BBC, “Robin Hood” (2007), emitida en España en La Sexta, contó con el personaje de Ricardo I en dos de sus episodios, interpretado por Steven Waddington.\nAl igual que las series televisivas, se crearon incontables telefilmes: a destacar la producción dirigida por Andréi Konchalovski, “El león en invierno” (2003). Remake para la televisión del clásico de Anthony Harvey, interpretado por Patrick Stewark y Glenn Close cómo padres de Ricardo, que estaría personalizado por el actor Andrew Howard. Otros telefilmes con Ricardo I cómo fondo o protagonista fueron: “Ivanhoe”, varias versiones en 1958 (Bruce Seton como Ricardo); 1982 (Julian Glover); 1995 (Marek Vasut en Young Ivanhoe) y 1997 (Rory Edwards). “Robin Hood”: 1968 (el rey Ricardo interpretado por Douglas Fairbanks Jr en The Legend of Robin Hood); 1975 (Bernard Archard); 1984 (Robert Hardy y John Rhys-Davies); 1989 (Forbes Collins) y 2008 (Mike Pollick).\nVolviendo a la gran pantalla, Ridley Scott es el último realizador que ha plasmado en celuloide a Ricardo Corazón de León. En 2005, presentó “El reino de los cielos”, una infravalorada epopeya sobre las cruzadas que fue un fracaso en todos los ámbitos. Scott nos sitúa en la lucha de Saladino por recuperar Jerusalén previo a lo que significó la Tercera Cruzada. Al final del metraje aparece el Rey Ricardo I (interpretado por Ian Glenn) buscando al protagonista Balian de Ibelin (Orlando Bloom) que marcará el comienzo de una nueva campaña en Tierra Santa. Scott presentó dos años más tarde, su montaje del director, en una cinta más completa y que mereció mejor trato por parte de la crítica. Una visión épica y contemporánea de Las Cruzadas que continúa en el siguiente filme del realizador británico. Scott vuelve a la épica este mayo de 2010 estrenando una nueva versión de "Robin Hood". Ricardo Corazón de León (Danny Huston) vuelve de Las Cruzadas, y a su lado un valeroso guerrero, Robin Longstride. Una nueva visión sobre el ladrón del bosque de Sherwood, muy alejada de la leyenda habitual. Un filme de grandes expectativas y donde Scott espera resarcirse de su fracaso anterior en el género épico.\nRicardo Corazón de León, un personaje histórico unido cinematográficamente a una leyenda, Robin Hood. Una rica filmografía, que quizás mereciera un mayor protagonismo para el aventurero monarca de Aquitania. Un caballero andante que volverá a cabalgar, con toda seguridad, en la gran pantalla.\n“No hay hombres perfectos, sólo intenciones perfectas”.\nAzeem El Grande (Morgan Freeman) en "Robin Hood, el príncipe de los ladrones"\n"En un mundo donde los carpinteros resucitan, todo es posible".\nLeonor de Aquitania (Katherine Hepburn) en "El león en invierno"\nGuau! Qué fantástico repaso, ahora toca sacar tiempo para bucear en todos estos títulos.


Gertz la quiere meter a prisión, pero organismo internacional la reconoce: la historia de Julia Tagüeña – Tercera Vía\nGertz la quiere meter a prisión, pero organismo internacional la reconoce: la historia de Julia Tagüeña\nTercera Vía 2021-11-06\nTercera Vía / 06/11/2021 / 0\n¿Recuerdas una de las últimas gracias de nuestro Fiscal Gertz Manero? No, no hablamos de encerrar a Emilio Lozoya semanas después de que humilló a la Fiscalía al comer pato en un restaurant exclusivo.\nTampoco del acoso a su familia política en una especie de venganza por el fallecimiento natural de su hermano.\nNos referimos a su pleito con los científicos mexicanos y el acoso a los mismos, con amenaza de prisión, con apoyo del Conacyt. Aquí el contexto:\nUna de las científicas perseguidas es Julia Tagüeña, quien fuera de los ámbitos ligados al gobierno federal en lugar de ser amenaza ha sido premiada por su contribución a la ciencia.\nLa investigadora ganó The Public Understanding and Popularization of Sciencie Award 2021, que otorga la Academia Mundial de Ciencias (TWAS, por sus siglas en inglés).\nEl galardón, que debería ser la verdadera nota ya que siempre es agradable ver a un mexicano ser reconocido, se da a los investigadores que hayan hecho una contribución relevante para la difusión de la ciencia y la tecnología.\nAprender ciencia te da los mecanismos para tomar una decisión\nY vaya que le falta bastante ciencia al gobierno en turno..\nEn fin, México Manchado.\nEra mentira: Morena no donó lo que prometió para vacunas durante las elecciones


Gas Natural Fenosa incrementa un 1% sus dividendos | Estrategias de Inversión\nHome>Actualidad>Noticias>Noticias bolsa España>Gas Natural Fenosa incrementa un 1% sus dividendos\nMÁXIMO 0,80 EUROS POR ACCIÓN\nGas Natural Fenosa incrementa un 1% sus dividendos\nEl pago a los accionistas se desarrolla en dos fases, una de ellas ya realizada en el mes de enero y en la que se repartieron 324.458 millones de euros. Mientras, en la segunda etapa, los inversores de GNF podrán optar al denominado scrip dividend.\nYa se conocía, aunque lo ha anunciado oficialmente el consejero delegado de Gas Natural Fenosa, Rafal Villaseca, durante la rueda de prensa de presentación de resultados correspondientes al 2010. Según esta fórmula, los accionistas tendrán la opción de adquirir acciones ordinarias de la compañía por un valor de mercado de referencia máxima de algo más de 412 millones de euros. “El accionista podrá cobrar ese dividendo en cash o tener acciones a su libre elección en unas condiciones ventajosas”, como señalaba Villaseca durante su intervención.\nEn cualquier caso, Villaseca descarta que el litigio que en estos momentos mantiene con la suministradora de gas argelino Sonatrach guarde relación con una posible entrada o salida de accionistas de la compañía. A este respecto, el consejero delegado de Gas Natural Fenosa ha evitado por todos los medios cifrar la cantidad exacta de provisiones destinada a cubrir las posibles repercusiones del conflicto con Sonatrach, aunque ha señalado que “desde el año 2007 se han destinado provisiones recurrentes, a lo que se suma otra provisión extraordinaria al cierre de 2010”. No obstante, Villaseca no niega la repercusión que estas provisiones ha tenido sobre el beneficio neto de la compañía el pasado ejercicio con un crecimiento casi plano del 0,5%, hasta los 1.201 millones de euros. El EBITDA, sin embargo, subió por encima de la barrera del 14%, alcanzando los 4.447 millones de euros.\nY como previsión de cara a 2011, Rafael Villaseca cifra el crecimiento del "mercado del gas y la electricidad alrededor del 1% en España, los negocios regulados y cuasi regulados en la franja del 3% al 5% y en lo relativo al pool superior al 50%".


Herramientas utilizadas para medir la materia\nHerramientas utilizadas para medir la materia\nLa materia está a nuestro alrededor y dentro de nosotros. La materia es el término general para todas las sustancias físicas que ocupan espacio y poseen masa. La materia puede tener múltiples dimensiones o puede ser invisible a simple vista. Diferentes herramientas nos permiten observar y registrar diferentes tipos de materia y las diferentes propiedades de la misma materia. Familiarizarse con los diferentes tipos de herramientas para la materia y qué cualidades de la materia que evalúan pueden ayudarlo a obtener una mejor retención de la materia.\nRegla /Cinta métrica\nAmbas herramientas miden la dimensiones exteriores de la materia Estas dimensiones medidas se pueden usar para calcular otras propiedades de una materia especificada. Por ejemplo, si el asunto en cuestión es un recuadro, entonces registrar el ancho, la longitud y la altura del recuadro puede informarle sobre el volumen de ese recuadro.\nUna escala puede medir el peso de la materia Las escalas vienen en diferentes tamaños y variedades para medir diferentes tipos de materia. Los objetos más pequeños se pueden pesar con una balanza de cocina común, y los objetos más grandes se pueden pesar con básculas estacionarias que pueden medir toneladas de peso. Además, algunas escalas se construyen para usar los pesos de diferentes asuntos para ayudar a medir entre sí.\nUn termómetro mide la temperatura de la materia. Algunos termómetros funcionan al penetrar la materia y registrar su temperatura interna, mientras que otros funcionan midiendo la temperatura del aire y las partículas microscópicas que contiene. Las medidas de los termómetros pueden clasificarse en escalas Fahrenheit, Celsius o Kelvin.\nVasos de medición /Cilindro graduado\nEstas herramientas miden el volumen de materia líquida. Las tazas de medición se usan con frecuencia en la cocina y proporcionan medidas generalmente en onzas y gramos. Un cilindro graduado se utiliza en laboratorios y en investigación y permite un mayor grado de precisión en la medición del volumen.\n¿Cómo convierto los amperios a Kw trifásico?


Sal e hipertensión: Las directrices existentes están obsoletas\n13 Dic, 2004, 07:00 GMT de EuSalt\nBRUSELAS, Belgica, December 13 /PRNewswire/ -- Un respetado experto en medicina ha catalogado como "obsoletas" y "de un sólo valor" las directrices existentes para luchar contra la hipertensión y el exceso de sal en Europa y EE UU. Estas directrices se crearon en los años 90 basándose en los estudios llevados a cabo durante la década de los 80 por el profesor y doctor alemán Karl-Ludwig, según se ha afirmado en la 12 Aachener Diatetik Fortbildung Anual (formación en dietética) de Aachen (Alemania).\n"Si repasamos los actuales estudios no existe una relación obvia entre la cantidad de sal consumida y la presión arterial", comentó el doctor Resch; "Dos meta-análisis de Cochrane actualizados a principios de este año han descubierto que no existe ninguna asociación maligna entre la presión arterial y el consumo de sal". Señaló que en todas las investigaciones existentes una dieta estricta en sal produjo un descenso de los valores de reducción de la sal por medio de la presión sistólica de sólo unos milímetros, y esto específicamente en las personas que padecían hipertensión, no en las personas sanas. El doctor Resch también indicó que estos resultados se basaron sólo en las pruebas a corto plazo; los resultados de los estudios a largo plazo todavía no se conocen.\nDe esta forma, según el doctor Resch, no se justifica el mantenimiento de las actuales directrices en las que se ensalzan los beneficios de la reducción de la sal, beneficios para las personas hipertensas y sanas; "Las directrices actuales no reflejan el último nivel de conocimiento, sino que lo ignoran", comentó el profesor. Señaló que no existían estudios importantes que se ocuparan del análisis de las relaciones entre el consumo de sal y los incidentes cardiovasculares o la mortalidad cardiovascular.\nEuSalt existe para ofrecer información de autoridad al público y el resto de las partes interesadas acerca de la sal y sus múltiples usos. Otro de los papeles de esta organización sin ánimo de lucro es fomentar el correcto uso de la sal y trabajar en asociación con otras instituciones europeas.\nPara más información, contacte Robert Speiser, director administrativo de EuSalt, Avenue de l'Yser 4, B-1040 Bruselas, tel +32-2-737-10-90, fax +32-2-737-10-99, e-mail info@eusalt.com


Los túbulos seminíferos son pequeños tubos (entre 150 a 250µm de diámetro y 30 a 70cm de largo) que se hallan dentro de los testículos masculinos, los cuales se encargan de producir espermatozoides. Sus paredes están cubiertas de espermatogonias, que son las células germinativas que, al dividirse por mitosis y meiosis, generan espermatozoides que se liberan en la luz del túbulo por un proceso denominado espermiación. A partir de la pubertad, los túbulos seminiferos, desarrollan una pared gruesa y compleja llamada epitelio seminifero', compuesta por 2 tipos de células: las células germinativas (espermatogonias), que proliferan y se diferencian en espermatozoides; y las Células de Sertoli, que sostienen a las células germinativas e intervienen en su nutrición. Una lámina basal separa el epitelio seminífero del tejido conectivo circundante\nCerca del medianismo (vértice de los lobulillos), los extremos de cada túbulo seminífero se enderezan y forman los llamados tubos rectos, que ingresan en el mediastino y desembocan en una red de canalículos denominada rete testis. A su vez, de la rete testis parten de 12 a 14 tubos muy delgados conocidos como conductillos eferentes, cuyos extremos distales convergen en un conducto muy largo y enrollado llamado epidídimo. Los tramos de la vía excretora que siguen son: el conducto deferente, el conducto eyaculador y la uretra.\nEste articulo se basa en el articulo Túbulos_seminíferos publicado en la enciclopedia libre de Wikipedia. El contenido está disponible bajo los términos de la Licencia de GNU Free Documentation License. Véase también en Wikipedia para obtener una lista de autores.


Memento Mori [OFFROL] - Página 14\nMemento Mori [OFFROL]\nPágina 14 de 14.•Comparte\nRe: Memento Mori [OFFROL]\npor Kadaz el Vie Mar 09, 2018 3:42 pm\nA mí ya me habías comentado lo del Ken maloso, pero la forma de revelarlo... Holy shit\npor Ken Konaban el Sáb Mar 10, 2018 6:34 am\nInstrucciones para el Cuarto Mastereo\nBueno, en estas instancias mas o menos la totalidad de los jugadores habrán llegado al mismo punto: El Juicio. Y podran presenciar, en su cuarto dia a punto de presenciar al homicida Madlame, lo que sucede con Ken y demas. Cada uno estará allí por motivos personales o al menos propios a su facción: Quieren ver que sucederá con Madlame. Por supuesto, la revelación de Mad sobre quien es actualmente el Líder de la X no tiene porque influir en sus deseos de que el homicida Sam Erna pague por sus crímenes, pero en el momento en el que Ken escape, Madlame podrá explicar su verdad, y aquellos homicidios que llevo a cabo eran en realidad a traidores dentro de sus propias facciones, que servían a la X. Por lo tanto, la investigación de cada una de las facciones no ha de culminar en este punto. Con la colaboración de Mad, tendrán que intentar seguirle el rastro a Konaban. Es entonces que una coalición de individuos interesados en esclarecer lo acontecido, en pos de reforzar la seguridad de sus propias facciones o señores (en caso de que sean independientes) deberá dirigirse a Nar Shaddaa, ya que Madlame les revelara que allí se esconde un Hutt que sirve a la X, y que podría, de alguna forma, saber lo que sucedió en verdad con Ken Konaban, y donde hallarlo para llevarlo ante la justicia.\nCualquier duda, estamos abiertos a sugerencias y preguntas.\nPD: Agregue una imagen mas al final de mi mastereo por si alguien la quiere ver. Agradezco a Aleria y a Vero por las ayudas visuales.\npor Beyla El-Sar el Sáb Mar 10, 2018 8:25 am\nCuando creías que el enemigo de la campaña iba a ser Madlame y resulta que sólo es Ken:\npor Tormentox el Sáb Mar 10, 2018 10:20 am\nTormentox no se va del jucio hasta sacara a Madlame del calabozo XDDDD\npor Teemo Vaath el Sáb Mar 10, 2018 11:48 am\nBueno, pues tras hablarlo largamente, Vexa y yo nos salimos de la campaña. Su actual rumbo no encaja para nada con los intereses de estos personajes y no quiero estar otro turno mas aguándole la fiesta al personal para que se agilicen plazos. Si nos vemos con ganas haremos un post justificando nuestra salida, pero no se si lo llegaremos a hacer o no.\npor Mark Starr el Sáb Mar 10, 2018 1:19 pm\nBueno, graciñas por haber participado. Espero que les vaya bien a los doraditos, como diría Sullivan.\nBuen rol, chicuelos!\npor Ken Konaban el Sáb Mar 10, 2018 4:46 pm\nLamento que tengan que irse, chicos. Queria ver al duo dinamico en las cosas que estan por venir. Lamento que atrasar el plazo los haya molestado, me habia planteado ser mas duro en cuanto a los plazos (De hecho, se los habia mencionado en la CB) pero luego me entere de ciertas realidades que habian llevado a ciertas personas a pedir esos plazos, y la verdad es que estaban mas que justificados. No revelare nada, porque no me parece ético, pero queria decirles eso. Lo cierto es que en esta ocasion los plazos estuvieron bien dados, aunque no fuera precisamente ideal demorar la campaña.\nAprovecho para decirles a todos que el plazo es hasta el 23 de este mes. Si necesitan un plazo, solo avisen.\npor Ken Konaban el Jue Mar 22, 2018 10:38 pm\nSe ha requerido un aplazo, asi que la fecha de ultimo dia de posteo sera el 27 de Marzo.\nSe posteara el mastereo el 28.\npor Tormentox el Lun Mar 26, 2018 12:23 pm\nHe tardado, pero ahí teneis mi post por fín. Se prendió la campaña.\npor Mark Starr el Lun Mar 26, 2018 10:45 pm\nMuy buen post, Tor. Sólo una cosa. Creo que no tuviste en cuenta que Mad no asiste hasta el cuarto día de juicio. Antes de eso, se discute lo que se va a hacer con él mientras él está preso. Pero bueno, tienes tiempo a editarlo, porque tengo una noticia.\nMe han aceptado los de la empresa de Malta, es definitivo que me voy a hacer las prácticas allí. Ya les he tenido que hacer un proyecto para que me admitieran, y ahora me están mandando varios más para que practique con el Unity. Por ello, ahora mismo no dispongo que tiempo suficiente para masterear ni para pactar con otros users como jugador.\nTras hablarlo con Ken, hemos acordado pausar la campaña. Y no sólo por el motivo que acabo de explicar, sino que además consideramos que este turno marca un punto de inflexión en el argumento, y también nos gustaría que los jugadores - incluyéndome a mí - puedan organizarse con este tiempo indefinido extra para planear el turno con el mejor rol, en lugar de ser algo apurado. Es decir, podréis enviar vuestras respuestas cuando queráis. Para que nadie se quede fuera, o Ken o yo avisaremos con antelación de cuándo se retomarán los mastereos. Miradlo como si fuera un descanso de mitad de temporada de una serie. Con suerte, tal vez os suba algo el hype.\nDe todas formas, aunque no rolee, seguiré por aquí para responder a preguntas, dudas, etc. Cualquier cosa, seguiré estando a un MP de distancia.


Abisme - As Fear Falls In | Science of Noise - Rock Magazine\nabril 30, 2020 Albert Vila Reseñas 0\nJoan Gau - Voz, guitarra\nAnna Vidal - Voz, guitarra\nUri Garcia - Bajo\nVictor Gato - Batería\n1. Amoral Era (7:51)\n2. Hive (3:52)\n3. Gateless Call (5:20)\n4. What Open Eyes Brings (6:56)\n5. Sins (7:38)\n6. The Struggle (7:47)\nEste disco en Amazon: Abisme – As Fear Falls In\nTodos los discos de Abisme en Amazon\nFormados en 2017, los catalanes Abisme se han ido labrando poco a poco un pequeño nombre en el circuito local gracias a una potente serie de directos de perfil bajo que ahora, tres años después, les ha llevado a sentirse preparados para dar finalmente el salto al estudio. El resultado es este As Fear Falls In, una sólida carta de presentación en la que los barceloneses nos atizan con seis canciones bastante largas y complejas que se pasean entre el death metal (un poquito) y el black metal (mucho) y que dejan a las claras por qué derroteros quiere tirar esta banda en su presente y su futuro.\nTodo en este disco es absolutamente DIY. No solo lo han editado ellos mismos, sino que su vocalista y guitarrista Joan Gau se ha encargado también de la producción y la mezcla, mientras que su también vocalista y guitarrista Anna Vidal ha sido la responsable de diseñar un artwork que me atrevería a catalogar de muy atractivo. El resultado de ambos procesos es notable (y más aún considerando que es su primer trabajo), y más allá del veredicto que cada uno de nosotros tenga sobre lo que encontraremos dentro, su presentación invita a escucharlo con buenos ojos.\nAlternando feroces blast beats y tralla sin cuartel con melodía y partes atmosféricas y melancólicas, Abisme nos presentan con As Fear Falls In un disco bastante completo y estilísticamente entretenido. En cuanto al espíritu general, el propio nombre de la banda es bastante definitorio de lo que encontraremos aquí, ya que la nórdica sensación de frialdad y soledad que trasciende de la música nos transporta precisamente a una situación desesperada parecida a la que nos sentiríamos si nos tuviéramos que enfrentar a un gélido y brumoso abismo ante el que no hay vuelta atrás.\nA pesar de su nombre en catalán, todas las canciones de este álbum están cantadas en inglés. Son solo seis temas, pero lejos de resultar por ello un disco corto, sus cuarenta minutos de duración se antojan ideales para disfrutarlo sin que se haga demasiado denso. Aunque en general creo que les ha quedado un trabajo muy resultón, y quizás por estar aún en los preliminares de su carrera, en mi opinión la mayoría de canciones alternan momentos verdaderamente brillantes con otros algo más dudosos que en algún caso han llegado a frustrarme un poco como oyente (no porque sean terribles ni mucho menos, sino porque me habría gustado que mantuvieran el nivel de sus puntos álgidos).\nJoan y Anna alternan sus voces a lo largo de las canciones, siendo la más agresiva y rasgada la de Joan y la más cavernosa y desesperada la de Anna. Aunque al principio la primera me gustó mucho más que la segunda (no por nada personal, ojo, sino porque ese tipo de registro no ha estado nunca entre mis favoritos), cuantas más vueltas le doy al disco más acaba de encajarme también esta voz. Lo que está claro, en todo casi, es que la alternancia de ambas da bastante juego, le confiere una personalidad especial al conjunto y es, en definitiva, uno de los rasgos más distintivos y personales de Abisme.\nLa bonita intro acústica y oscura que abre «Amoral Era» da paso a un corte feroz, variado y, en mi opinión, bastante definitorio de lo que tiene que ofrecer esta banda (por algo creo que se trata, de hecho, de su tema bandera). A pesar de que las voces son quizás mejorables, creo que instrumentalmente es sin duda interesantísimo. Rodeado de temas de siete minutos y pico, los cuatro que dura «Hive» la hacen ser, quizás, la más directa y más cercana al death metal, aportando así un nuevo registro a la variedad que empaqueta este álbum.\n«Gateless Call» es pesada, pausada e intensa, mientras que «What Open Eyes Brings» y «Sins» son, muy probablemente, los dos cortes que más me gustan de la sección metálica del disco. El aire gojiresco del primero me parece muy acertado, pero ambas cuentan con unas guitarras magníficas y son violentas y agresivas sin renunciar a un intenso espíritu atmosférico y melancólico. Lo único que me chirría un pelín es el solo que encontramos en la parte final de «Sins». No sé por qué, pero lo siento un poco disonante y no me cuadra del todo.\nTodo lo que hemos visto hasta ahora me han gustado notablemente (con especial mención a estas dos últimas canción), pero aquí y allí he ido encontrado algo que no me acababa de encajar. En cambio, la preciosa pieza final, llamada «The Struggle», me ha dejado sin la opción de ponerle ni un solo pero. En este corte podemos disfrutar de prácticamente ocho minutos de piano delicado, severo, intenso, terrorífico y teatral con la capacidad de hacerte saltar de una emoción a otra sin necesidad de más acompañamiento. Y además de embelesarnos por sí solo, también sirve para descomprimirnos y liberarnos de la agresividad y el desgarro que habíamos vivido en los primeros treinta minutos del disco. Para los que practicáis yoga, podríamos decir que «The Struggle» es una especie de shavasana final casi sanador.\nEn resumen, As Fear Falls In es un trabajo notable y una gran primera piedra en la discografía de los catalanes Abisme. Por supuesto aún quedan algunas cosas por concretar y pulir, pero nadie podría decir que lo que encontramos en esta primera entrega de su carrera no suena prometedor.


Términos de uso - JusticiaYa\nEstos términos están vigentes desde octubre 10, 2018.\nEsta página establece los “términos de uso” bajo los cuales puedes utilizar gonzo-gonzo.com o cualquiera de los sitios del grupo JusticiaYa. Lee esta página cuidadosamente. Si no aceptas los términos y condiciones establecidos aquí, no utilices este sitio de Internet ni este sitio. Al utilizar este sitio de Internet, indicas que acepta obligarte por los términos de estos términos y condiciones. JusticiaYa puede revisar estos términos y condiciones en cualquier momento actualizando esta publicación. Debes visitar esta página periódicamente para revisar los Términos y condiciones porque son obligatorios para ti. Los términos “tú” y “usuario” según se utilizan aquí hacen referencia a todas las personas y/o entidades que acceden a este sitio de Internet por cualquier razón.\nJusticiaYa es un colectivo ciudadano de acción política que informa sobre la conyuntura guatemalteca.\n2. 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