La oculta esperanza - SONÁMBULOS ediciones\nInicio / Tienda / Colección / MACASAR Poesía / La oculta esperanza\nAlejandro V Bellido, MACASAR Poesía\nCon su poesía al aire libre, Alejandro V. Bellido demuestra que, a pesar de su juventud, o quizá debido a ello, posee una mirada fresca de poeta que aún conserva toda una vida por delante, y sin embargo ya comienza a vislumbrar el paso del tiempo (con mayúscula) como un enemigo invisible contra el que uno no puede defenderse.\nLa oculta esperanza cantidad\nLa oculta esperanza – Alejandro V. Bellido\nDe ahí nace esa oculta esperanza que sobrevuela todo el libro: el amor (con mayúscula) como motor de su vida (que son todas las vidas).\nY es esa mirada propia, ese contemplar el mundo desde la calle y mostrarlo a través de sus ojos, con el punto de vista de un poeta consciente de serlo, lo que convierte este libro, que es una búsqueda para el poeta, en un descubrimiento para sus lectores.\nCon una forma cuidada y una voz poética bien definida, La oculta esperanza de Alejandro V. Bellido nos muestra su presente y a la vez nos invita a tener mucha esperanza en su futuro.\nAlejandro V. Bellido (Huelva, 1993) es graduado en Filología Hispánica y Estudios Ingleses por la Universidad de Huelva y Máster en Estudios Hispánicos Superiores por la Universidad de Sevilla. Su primer poemario es La muerte en Cyterea (En Huida, 2018). Ha realizado recuentos de la literatura joven en su provincia como en Antología de Poesía Joven Onubense (Niebla, 2015) y ha participado en antologías como Luz nueva del suroeste (En Huida, 2015) y Piel fina. Poesía joven española (Maremágnum, 2019). Ha sido director y locutor del programa de radio especializado en poesía contemporánea La Arcadia Onubense y ha trabajado como editor en Apuleyo Ediciones. Es colaborador habitual de la revista Maremágnum.\nFacebook: Alejandro Bellido\nPortada / Tienda / La oculta esperanza


España con la roja » Se acerca la inauguración del estadio Al Bayt\nSeptember 19, 2019 | Posted in futbol roja | Comments Off on Se acerca la inauguración del estadio Al Bayt\nSólo queda anunciar la fecha cuando se inaugurará Estadio Al Bayt que será el tercero listo para acoger los partidos de la Copa Mundial 2022 en Qatar. Se espera inaugurarlo en diciembre, sea paralelamente con los eventos de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA que tendrá lugar en Qatar, o con los de la Copa de Naciones del Golfo que se celebrará también en Qatar.\nComo ya viene la fecha inaugural, trabajan a un ritmo constante, terminando las obras en cuestión. Por su cuenta Twitter Road to 2022, El Comité Supremo de Entrega y Legado (encargado de los proyectos e iniciativas para el Mundial 2022) publicó una foto donde aparece terminada la construcción del graderío.\nAdemás, la foto muestra que se llevaron a cabo los caminos circundantes, las áreas verdes externos, el lago, y todos los caminos internos que llevan a las entradas del lugar.\nTodo ello sin revelar la fecha límite de su inauguración oficial, aun así, todas las flechan apuntan que la inauguración será para fines de ese año y que el graderío será el anfitrión de algunos partidos del Mundial de Clubes.\nHablando del diseño del estadio, es una mezcla entre el presente y el pasado del país, teniendo presente las necesidades comunitarias del futuro, ya que estará rodeado con varias instalaciones que cumplirán con los requisitos de la sociedad.\nCabe señalar que el graderío será un modelo de las instalaciones respetuosas con el medio ambiente. Al Bayt tendrán 60 mil asientos que se reducirán a sólo 30 mil después del Mundial 2022.\nAl respecto, Nasser Hamad Al Hajri, el Director Ejecutivo de Al Bayt dio las gracias a la Autoridad de las Obras Públicas Ashghal por terminar la mayoría del camino Al Khor que ofrecerá al público la facilidad de llegar al Bayt y también al estadio Lusail.


Cómo besar francés con intensa pasión\nhadey · September 3, 2020 ·\nLos besos son como copos de nieve, no hay dos iguales. Puedes besar a una persona diferente todos los días, oa la misma persona todos los días y siempre será un sentimiento único. Puede ser suave y gentil, o áspero y hambriento, pero cada beso francés habla su propio idioma mientras te comunicas con tu pareja sin palabras.\nEl beso francés es también una poderosa expresión de amor y lujuria. A menudo, puedes predecir la forma en que una persona hace el amor a partir de la forma en que se besa. Si los besos son cortos, carecen de pasión y son unilaterales, ¡es posible que tengas que correr en la otra dirección! Por otro lado, o debería decir el otro labio, si los besos franceses son lentos, suaves, provocando y conectando, es posible que desee quedarse para siempre, o al menos pasar la noche.\nDe la misma manera en que buscas el beso perfecto, probablemente también quieras ser un buen besador, por lo que aprender a besar correctamente el francés puede ser realmente beneficioso tanto para ti como para tu pareja. Si besar aún no es parte de su paquete de seducción, considere agregarlo a su repertorio. Y si sus sesiones de besos franceses son limitadas, algunos de estos sencillos consejos de besos franceses lo ayudarán a complacer todos sus sentidos y despertar la pasión en usted y su pareja.\nY, por cierto, si te gusta esta guía, pero quieres más, asegúrate de consultar el tutorial de besos aquí .\nUn consejo para el beso francés para incluir su sentido de la vista es mantener el contacto visual solo hasta que sus labios se encuentren. Luego, durante el beso, mantén los ojos cerrados y trata de concentrarte solo en la sensación de besar a tu hombre con un beso francés.\nTambién notarás que en realidad es mucho más fácil mantener los ojos cerrados mientras lo besas.\nCuando besas, es posible que desees soltar sonidos de placer. Si estás disfrutando del beso, pequeños gemidos o suspiros son perfectos, ya que ambos animarán a tu hombre y le harán saber que lo estás disfrutando.\n¿Recuerdas tu primer beso francés cuando no sabías cómo respirar? ¿Quizás contuvo la respiración y casi se desmayó? ¡O tal vez exhaló por la boca y forzó aire por la garganta de su pareja! Una vez que aprenda a dar un beso francés y respirar, las cosas se pondrán mucho, mucho más fáciles.\nTrate de sincronizar sus inhalaciones y exhalaciones con las de él. Cierre la parte posterior de la garganta y solo inhale y exhale por la nariz.\nEl sentido del olfato también incluye el olor de tu aliento. Si anticipa una noche de besos, disfrute de una menta después de la cena o use un spray para el aliento para no ofender a su cita.\nEl olor a perfume, colonia y after-shave también influye en un beso. Si no le gusta el olor a hierba de limón y su hombre se lo ha pasado por la barba, puede dejar de besarlo. Lo mismo ocurre con su perfume, así que tenga en cuenta sus elecciones. Siempre es mejor comenzar con un aroma ligero y usarlo con moderación si estás besando a alguien nuevo.\nEl sentido del olfato y el gusto están muy cerca el uno del otro cuando se da un beso francés. No querrás probar el sándwich de salami de tu pareja cuando disfrutes de un momento de intimidad. Asegúrese de que sus dientes estén limpios y sin residuos de comida. Puede masticar chicle después de una comida, pero quítelo antes de comenzar a besar. Un consejo del beso francés para eliminar muchos olores es cepillarse los dientes o usar hilo dental.\nLa cantidad adecuada de saliva cae dentro de la categoría de sabor. Tus besos deben contener algo de saliva para que puedas deslizar fácilmente la lengua y los labios juntos. Sin embargo, demasiado saliva puede sentirse como si se estuviera ahogando en una piscina de saliva. Al considerar cómo dar un beso francés de manera efectiva, tenga en cuenta la cantidad de saliva que se acumula en su boca y, durante los besos con la boca cerrada, trague rápidamente cualquier exceso.\nLa mejor parte del beso francés es cuando tus labios se tocan en la combinación perfecta de presión suave pero firme. Comience con pequeños besos con los labios cerrados mientras siente cada línea en los labios carnosos de su pareja. Luego separe lentamente los labios y disfrute de algunos besos con la boca abierta sin que sus lenguas se toquen.\nDéjate llevar por el beso y lleva tu lengua hacia adelante para encontrarte con la suya; lo más probable es que él te encuentre en tu boca con su lengua. Mueva la lengua lentamente hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado o gírela como si estuviera lamiendo una piruleta. Trate de evitar empujar la lengua de manera agresiva (¡después de todo, no está buscando aceite!), Pero puede mover la lengua hacia adentro y hacia afuera suavemente mientras le masajea la lengua.\nTambién es una buena idea alternar los besos con la lengua con los besos con la boca cerrada. Cambia la intensidad de cada beso de lento y suave a profundo e impresionante. Lame sus labios o chupe brevemente la lengua del otro para variar.\nLe resultará más cómodo inclinar la cabeza en una dirección, pero intente alternar las inclinaciones de la cabeza para obtener una sensación y una perspectiva diferentes. Toque a su pareja también con las manos, en lugar de solo con los labios. Tome de la mano, abrace o coloque las manos en su rostro o cuello para aumentar la intimidad.\nCambia la intensidad del beso para que coincida con tu estado de ánimo. Si estás relajado y sin prisas, besa lenta y suavemente y haz que dure. Si estás abrumado por el deseo y quieres que el beso progrese, aumenta la intensidad y la profundidad de tu beso francés para comunicarte silenciosamente con tu amante.\nCómo saber si le gustas a un chico tímido: 5 señales que debes buscar\n14 formas poderosas de desarrollar una química sexual intensa\n15 de diciembre de 2015 a las 1:25 am\n¿Qué haces si tu novio besa mal?\n21 de diciembre de 2015 a las 12:31 pm\nHabla con él sin juzgarlo ni confrontarlo y dale algunos consejos… “Me encanta cuando me muerdes el labio” “Me encanta sentir que tus labios acarician suavemente mi cuerpo” “Prefiero que tú no lo hagas usar la lengua ”, etc.\n17 de diciembre de 2018 a las 5:28 am\nTengo 34 años y no he besado a nadie. He estado en una extraña relación de 14 años con un chico que no besaba … Y estoy muy satisfecho por el nivel de consejos detallados en estos artículos porque he conocido a una persona más normal ahora y no tengo idea de lo que estoy haciendo …\nGracias BGB. ?


Leche de Cuerpo Rosas & Jardines 250ml\nEsta leche para el cuerpo ayuda a hidratar la piel y la perfuma con un aroma floral y feminino. Las notas verdes y afrutadas de mezclan con el agua floral de Rosa Centifolia de Provenza. Beneficios: - La piel está hidratada y nutrida. - La piel se envuelve en un delicado aroma a Rosa. Para una piel delicadamente perfumada a lo largo del día, completa tu rutina con la Crema de Manos de Rosas & Jardines.


Un café con Sabor en cristal: Trabajadores de la bilis\nTrabajadores de la bilis\nEl día del trabajo. La violenta revuelta de 1886 en Chicago.\nEn España, anarquistas y socialistas, fueron sus impulsores hasta la llegada de Paco (alias "el Caudillo"), que la jodió.\nSan José Artesano o San José Obrero, intervinieron en el tema y Paco (alias "el Caudillo") organizo las "demostraciones Sindicales en camiseta de tirantes". Ejercicios gimnásticos, bailes folclóricos y misas, muchas misas.\nBueno, el resto... seguro que lo conocéis.\nQuiero recordar a todos esos trabajadores que el lunes (día después de Elecciones Generales) salieron hacia su puesto de trabajo con la bilis en la garganta, pensando que trabajan para dar de comer a moros, separatistas y terroristas.\nMi recuerdo a ellos y a los que con la misma bilis o más, comenzaron sus tareas asumiendo subidas de impuestos y distribuyendo el presupuesto general del estado en estupideces que solo existen en su cerebro.\nY digo que los recuerdo, porque solo ellos merecen esa bilis, ese vomito atascado en la garganta.\nCon su trabajo, y con sus impuestos (da igual el color del Gobierno que tengamos) se consiguen muchas cosas mejores que las que ellos creen.\nSería maravilloso que pudiéramos conocer "todos", en "cuanto" colaboramos.\nMuy patriotas en el exabrupto, pero seguramente los primeros en esconder y medrar; por utilizar palabras menos ofensivas que las que realmente pienso.\nCreen que las cosas, lo malo, les pasa a ellos, solo a ellos.\nY que "el mundo", "el Universo", se confabula para joderlos a ellos.\nLa gran suerte que tenemos los demás, es que somos mucho más pequeños, mucho menos importantes. Y "el mundo", "el Universo", casi no tiene tiempo de ocuparse de nosotros.\nClaro está que tampoco tenemos mucho tiempo para ocuparnos de esos "trabajadores con bilis"; estamos ocupados en vivir.\nPues eso. Que somos así. Día del trabajo y nos tomamos fiesta.\nA los de la bilis, que sigan. Se les pasará la vida entre vómito y vómito.\n(¿Se me ha notado mucho el cabreo?)\nPor cierto, la renta, me sale a devolver 😂\nPdta.: Seguro que Pili, este donde este, os agradece las muestras de cariño de ayer. Y yo, más. Gracias.\nPublicado por Sabor en cristal en 8:37\nEtiquetas: Absurdo, Alegría, Indignacion, Noticias, Realidad, Reflexiones\nCiudades con Alzheimer\nNavajas y verdades\nRonchas al amanecer\nEl mar con café\nAmanecer. Un "deja vú"


Papá Noel ajusticiado por el Lic. Miguel Lares – Marcela Fittipaldi Magazine\n(Capítulo de Lares Miguel J. (2015): “Escena de infancia e iniciación en la pubertad”. Inédito)\nTranscurría el año 1952 cuando en el número 77 de la revista “Les temps modernes” se publica un breve ensayo de Claude Levy-Strauss titulado “Le Père Noël supplicié”. Luego de la finalización de la guerra, el folklore navideño de la France había empezado a mostrar evidentes signos de colonización, con la profusión de mercancías y de costumbres provenientes de EEUU.\nLic. Miguel Lares\nEn aquel escenario, la figura de Papá Noel personificaba esta nueva invasión norteamericana; ofensiva que esta vez carecía de belicismo y que por otra parte tampoco portaba fines liberadores.\n“Le Père Noël…” traza una semblanza del héroe de las navidades de ultramar: es un rey, está vestido de escarlata. Las pieles, sus botas y el trineo en el cual viaja evocan el invierno. Se lo llama “Padre” y es un viejo que encarna en forma benévola la autoridad de los ancianos. Desde el punto de vista de la tipología religiosa, no se trata de un ser mítico, ya que no hay mito que dé cuenta de su origen ni de sus funciones; tampoco es un personaje legendario dado que no hay cuento cuasi-histórico al que se lo pueda ligar.\nEste ser sobrenatural e inmutable, fijado eternamente en su representación y definido por una función exclusiva y un retorno periódico, compete sobre todo a la familia de las divinidades.\nSe trata de la divinidad de las personas de una determinada edad en la sociedad occidental.\nPapá Noel, en cierta época del año, recibe un culto por parte de los niños bajo la forma de cartas y plegarias. Atendiendo o rechazando los pedidos, recompensa a los buenos y priva a los malos.\nLa única diferencia entre este personaje y una divinidad verdadera es que los adultos no creen en él, aunque alientan a los niños a que crean, recurriendo para ello a toda una gama de tretas y engaños.\nPapá Noel representa la expresión de un estatuto diferencial entre los niños pequeños, los adolescentes y los adultos. En este aspecto se encuentra vinculado al conjunto de\ncreencias y prácticas que los etnólogos han estudiado en la mayor parte de las sociedades: los ritos de pasaje y de iniciación.\nTradicionalmente, en la iniciación en ciertos misterios, la sociedad de los hombres ha tendido excluido a los niños y a menudo también a las mujeres, quedando reservada la admisión a los arcanos a los púberes.\nSe observa, por ejemplo, una sorprendente similitud entre el folklore de Papá Noel y lo que ocurre en zonas habitadas por americanos nativos que se disfrazan y enmascaran, encarnando ancestros y divinidades.\nEstos adultos caracterizados irrumpen periódicamente en la aldea, llevando a cabo ciertas danzas rituales, castigando y recompensando a los niños, quienes no los reconocen como sus padres o familiares (aunque efectivamente lo son) ya que estos se las arreglan para no ser reconocidos bajo su disfraz.\nLos mitos y ritos iniciáticos han tenido en las sociedades humanas una función de subordinación: los mayores se sostienen en ellos para encuadrar a los menores en el orden de la obediencia.\nEn el caso de Papá Noel, se lo invoca ante los niños para hacerles saber que habrá una proporción entre la generosidad de los regalos y las virtudes que manifiesten a lo largo del año.\nPor otra parte, la práctica colectiva de los regalos, fechada periódicamente en la Navidad, cumple con el cometido de establecer una cierta disciplina en las demandas infantiles. Se reduce a un breve período aquél en el que los niños tendrían verdaderamente derecho a exigir sus obsequios.\nAhora bien ¿Por qué ese derecho deriva en una imposición, la cual obliga a los adultos no sólo a regalar, sino a elaborar y sostener una compleja mitología y un costoso ritual?\nLa respuesta remite a algo que es del orden de la transacción entre dos generaciones y que remonta a épocas más lejanas en las que las mujeres recolectaban abeto, acebo, hiedra, muérdago –plantas que luego se vuelven tradicionales para decorar los hogares en Navidad– y luego se encargaban de hacer una colecta, casa por casa, ofreciendo a cambio esas plantas.\nLos niños solían asumir esa misma tarea e incluso llegaban a vestirse de mujer para ir en busca de San Nicolás.\nMujeres y niños, es decir: los no iniciados. Sin ninguna duda, los ritos y las creencias anudadas a Papá Noel conciernen a una sociología iniciática.\nPero más allá de esta consideración utilitaria entramada en los rituales de iniciación, en el folklore navideño se entrevé otro significado vinculado con la contraposición entre niños y adultos: aquél que atañe a una contraposición fundamental entre vivos y muertos.\nPartiendo de un culto de los indios Pueblo, Levy-Strauss reconstruye la motivación esencial sobre por qué los niños son mantenidos en la ignorancia de la naturaleza humana de los personajes que revisten máscaras. No se trata sólo de una estrategia de intimidación.\nForma parte de la mitología de los Pueblo un infanticidio masivo llevado a cabo durante migraciones ancestrales.\nLas divinidades que durante los ritos de iniciación regresan caracterizadas, representan las almas de los niños asesinados. Una segunda escena del mito cuenta que cuando los Pueblo se instalaron definitivamente en un lugar, aquellas deidades regresaban periódicamente y raptaban a los niños pequeños.\nLos secuestros que ponían en peligro la progenie del grupo llegan a su fin cuando se arriba a un pacto: las almas errantes prometen quedarse en el más allá a cambio de la ofrenda de un rito que mediante máscaras y danzas, las conmemore. Si los niños quedan excluidos de este misterio no es para amedrentarlos, sino porque los niños son los “aparecidos”, representan esa realidad con la cual la mistificación ha trabado un compromiso.\nEl compromiso de los niños no es ni con los vivos ni con las máscaras, sino con los dioses y los muertos y el de los dioses muertos con los niños.\nEsta interpretación podría ser extendida a todos los ritos de iniciación en todas las\nLa no iniciación no está meramente ligada a un estado de privación, ignorancia, ilusión u otras connotaciones negativas; sino que tiene un carácter positivo.\nHay una relación complementaria entre estos dos grupos que representan unos a los muertos y otros a los vivos y esa representación reviste cierta complejidad.\nLas larvas (muertos errantes y niños) representan la alteridad en el mundo de los vivos.\n¿Quienes mejor que ellos como representación de la alteridad? Ya que personifican a los no iniciados, a los marcados por el déficit de no pertenecer cabalmente al grupo de los vivientes, en un caso porque ya no son (las larvas), en el otro porque aún no son (los niños). Las ofrendas en las festividades navideñas están marcadas por la impronta de la alteridad.\nDe allí que la de Noel sea sobre todo la fiesta de los regalos, en tanto se trata de la fiesta de los otros, que es como decir la fiesta de los muertos, ya que los otros representan la imagen más próxima que los vivientes tenemos respecto de la muerte.\n“Le Père Noël…” recuerda lo escrito por Salomon Reinach sobre la diferencia entre las religiones antiguas y las modernas:\n“Los paganos rogaban a los muertos, mientras que los cristianos ruegan por los muerto”\nCada año los adultos fomentan la creencia e ilusión de los niños en un personaje revestido de generosidad, benevolencia y gentileza, que de algún modo brevemente conjura el temor a la muerte.\nEl exorcismo pagano coincide con el espíritu de la natividad cristiana en la que queda exaltado el nacimiento del salvador.\nEl personaje de Papá Noel procede, entre otras fuentes, de un remoto rey de las fiestas saturnales. A su vez, dicho monarca conoce un antecedente aún más arcaico que lo liga a un personaje que es sacrificado en un altar divino luego de haberse entregado a excesos.\nEn el largo camino que condujo al Papá Noel contemporáneo, el tiempo fue disolviendo los rasgos esenciales de los remotos antecesores, sus rastros más temibles e inquietantes, aquellos que van del infanticidio al parricidio.


Corrupción: “El 70 por ciento cree que Cristina es culpable” - Diario 26\nCorrupción: “El 70 por ciento cree que Cristina es culpable”\nSi se compara con la misma situación al mes de marzo, en ese momento el 59% de las personas la veía como culpable, pero el impacto del caso de José López hizo que ese índice aumentara al 71%.\nSegún una encuesta, el 70% de las personas considera que Cristina Fernández de Kirchner es culpable de los hechos de corrupción por lo que es investigada.\nAsí lo reveló una encuesta de Hugo Haime difundida por La Política Online, un sondeo realizado sobre 1000 casos del 19 al 25 de julio.\nSi se compara con la misma situación al mes de marzo, en ese momento el 59%de las personas la veía como culpable, pero el impacto del caso del secretario José López ese índice aumento hasta el 71% que marcó este mes.\nEl resto de los números indican que el 17% cree que la exmandataria es inocente. De ahí el análisis de la caída del kirchnerismo, ya que en sus peores épocas siempre tuvo un piso de entre 30 y 35% de la población. El núcleo duro se redujo por lo menos en 15%.\nEn otro indicador referido a temas de la actualidad, el 85% de los encuestados coincidió en que el aumento de la tarifa del gas sobre el cual avanzó el Gobierno de Mauricio Macri fue excesivo. Sólo el 13% consideró que fue adecuado.\nRespecto a la adhesión al Gobierno, hubo una igualdad de porcentajes entre los que son adherentes y opositores con un 39%. Sin embargo, el 48% consideró que la dirección que lleva el Gobierno es la equivocada, mientras que el 44% dice que es la correcta.


Cannavaro sueña con dirigir al Real Madrid – Futbolizados\nCannavaro sueña con dirigir al Real Madrid\nEl recordado defensa italiano Fabio Cannavaro, quien actualmente es director técnico del Guanzhou Evergrande de China y que tuvo un paso de varias temporadas en el Real Madrid, realizó una entrevista para el sitio web ‘Madridista Real’, donde, entre otras cosas, dejó claro su deseo de volver al cuadro español, ahora como entrenador.\nCannavaro recordó su paso por el Real Madrid, donde valoró el buen equipo y los triunfos que consiguieron, dejando además una buena impresión del trabajo que viene realizando Zidane, y asegurando que su ambición es llegar en algún momento a este tipo de cargos.\n“Soy un tipo ambicioso. Si uno quiere ser entrenador, tienes que pensar en el top, y el top es Madrid, es selección italiana o un club grande de Europa. Yo empecé trabajando para esto porque estoy trabajando para un día volver y entrenar a un club como el Real Madrid”, afirmó Cannavaro.\n🗣 Cannavaro quiere sentarse en el banquillo del Real Madridhttps://t.co/FP7zfy8DDE\n— Mundo Deportivo (🏠 #yomequedoencasa) (@mundodeportivo) April 28, 2020\nEl italiano vistió la camiseta del Real Madrid del 2006 al 2009, logrando tres títulos durante su paso.


Cómo crear social media buyer personas\nCómo crear social media buyer personas (y conseguir más engagement)\nDec 3, 2020 11:14:09 AM\nHas creado una audiencia de clientes potenciales para tu marca.\nPero si te está costando conseguir que conviertan, no estás sol@. Algunos estudios muestran que las tasas de conversión de los visitantes referidos por las redes sociales son una de las más bajas de todos los canales.\nEs muy probable que esto suceda porque realmente no comprendes a tu audiencia en las redes sociales. Es fácil caer en la trampa de publicar contenido que crees que genera interés en tu audiencia... pero en realidad no lo hace.\nUna social media buyer persona puede resolver ese problema.\nEn esta guía, compartiremos las seis fuentes de datos que puedes utilizar para crear tus propias social media buyer personas, que incluyen:\nFunciones nativas de analítica social\nPlataformas de inteligencia de audiencias\nFeedback de los equipos de ventas y atención al usuario\nLa diferencia entre perfilar los seguidores en redes sociales versus crear buyer personas utilizando social data\nLo más probable es que ya tengas perfiles de audiencia que te indiquen cómo se ven tus seguidores sociales en cada canal.\nPero como especialista en marketing (cuyo tiempo es valioso), no tiene sentido tener una buyer persona diferente para cada canal social. Simplemente deseas saber cómo es tu cliente objetivo para poder crear campañas para encontrarlo.\nEso no significa que no puedas adaptar las buyer personas cuando las usas en las redes sociales. De hecho, te ayudará a desarrollar campañas de marketing más eficaces cuando uses tácticas como:\nPriorizar algunas buyer personas en un canal (como foodies en Instagram)\nElegir diferentes formatos de redes sociales que se adapten mejor a ese canal en particular (como Instagram Reels o videos de Facebook Live)\nPublicar contenido diferenciado para cada plataforma (como memes en Facebook)\n¿Qué es una social media buyer persona?\n¿Te preguntas qué es una social media buyer persona? Aquí tienes una definición:\nUna social media buyer persona es un perfil ficticio de tu cliente objetivo basado en los datos que has recopilado de las redes sociales. Puede tener de dos a cinco buyer personas diferentes, cada una de las cuales es una inmersión profunda en cómo se ve ese tipo de perfil.\nEsto incluye las características clave y los datos demográficos que comparten, como:\nRelación con su vivienda\nHashtags que comparten\nTipos de contenido preferidos\nMiedos y puntos débiles\nCada una de estas buyer personas debe ser un modelo de tu cliente ideal. Debe ser un cliente potencial que interactúe con tu contenido y compre tus productos después de verlo en las redes sociales.\nEjemplo de social media buyer persona\nYa hemos mencionado que deberían verse como una persona real y tomar la forma de un cliente ideal.\nAquí tienes un ejemplo de una social media buyer persona para mostrarlo en contexto:\nRelación con su vivienda: Vive de alquiler en un piso con un amigo\nHobbies: Pasear al perro, salir con amigos, comer en restaurantes, estar al día de la moda\nPuesto de trabajo: Asistente en retail\nInfluencers que sigue: @stylishcurves, @lilylikecom, @desiperkins\nHashtags que comparten: #style, #fashion, #OOTD\nPersonalidad: extrovertida, ambiciosa y fashionable\nCanales social activos: Instagram, YouTube\nTipos de contenido preferidos: Instagram Reels, videos de YouTube, encuestas de Instagram Story\nMetas y motivaciones: Hacer crecer su propia cuenta de Instagram convirtiéndose en una influencer de moda y, finalmente, abrir su propia tienda en Los Ángeles\nMiedos y puntos débiles: No puede comprar ropa de alta calidad porque su trabajo no le paga bien y está pagando un alquiler en una zona cara de la ciudad\nDesencadenantes de compra: Ver amigos o personas influyentes con artículos de moda que ella no tiene\nLos diferentes tipos de social media buyer personas\nEl ejemplo anterior es una buyer persona genérica que un equipo de marketing podría usar para planificar su estrategia de redes sociales. Les brinda detalles en profundidad sobre la persona a la que intentan dirigirse.\nSin embargo, debes adaptar tu social media buyer persona al contenido y las herramientas creativas disponibles. De esa manera, crearás contenido que resuene en cada canal en particular.\nDeberás dedicar un tiempo a profundizar en los objetivos y las funciones de cada plataforma social que estés utilizando. Hay algunas discrepancias entre cada una, como:\nLos usuarios de Instagram pueden seguir a personas influyentes que no están en Twitter\nEl objetivo de los usuarios de Facebook para esa plataforma podría ser conectarse en grupos de Facebook, una función que otras plataformas no tienen\nLos usuarios de Facebook interactúan con campañas publicitarias más que los usuarios de Twitter\nLos usuarios de LinkedIn tienden a estar más enfocados profesionalmente que los usuarios de Instagram\nCada una de estos puntos impacta tu estrategia para cada plataforma. Al hacer referencia a esos detalles más pequeños con buyer personas individuales para cada red social, realmente puedes maximizar el valor que obtendrás de tu investigación de buyer personas.\n¿Por qué debes crear social media buyer personas?\nAhora que sabemos qué es una social media buyer persona, es posible que te quedes con una pregunta: ¿realmente necesito una?\nTodas las empresas con una estrategia de marketing en redes sociales deben saber a quiénes se dirigen. Una vez lo sepas, podrás utilizar tus buyer personas para:\nMejorar el engagement con contenido personalizado\nNo puedes crear contenido con el que tu audiencia interactúe si no están interesados en él. Por lo tanto, tiene sentido que tus social media buyer personas tengan un gran impacto en tu estrategia de marketing de contenido no sólo para las redes sociales, sino también para otros canales.\nLas investigaciones muestran que el 72% de los consumidores sólo interactuarán con contenido personalizado. Puedes crear publicaciones sociales atractivas utilizando los datos de cada buyer persona, incluidos sus intereses, gustos, objetivos, desafíos y puntos débiles.\nPor ejemplo: si tu audiencia está interesada en la moda, publica sobre eso regularmente en Facebook. Si interactúan con influencers en Instagram, comparte su contenido en tu feed (o da un paso más y crea partnerships con esos influencers).\nCuanto más publiques contenido que realmente interesan a tu audiencia, mayores serán tus posibilidades de aumentar las tasas de participación orgánica en todos los ámbitos.\nEjecuta social ads con alto ROI\nLos mejores anuncios están altamente segmentados y resuelven problemas.\nEste de ClassPass es un ejemplo. Utiliza el punto débil de su audiencia (no poder encontrar un servicio de fitness que incluya clases de las que realmente sacarán partido) como base de su anuncio de Facebook:\nEl componente principal de la investigación de tu social media buyer persona son los problemas comunes que sufre tu audiencia. Señala esos problemas en voz alta y clara, luego posiciona tu producto o servicio como la solución.\nLuego, puedes usar plataformas de publicidad social avanzadas (como Facebook) para dirigirte a tu buyer persona utilizando su edad, género, ubicación o interés. Enviarás el mensaje correcto a la persona adecuada y la convencerás para que actúe.\nSelecciona contenido de las redes sociales y republícalo\nNo todo el contenido que publicas en las redes sociales debe ser creado desde cero.\nLos datos muestran que el 55% de los marketers tienen pequeños equipos para desarrollar su propio contenido. No siempre tienen tiempo (o presupuesto) para invertir en la creación de contenido exclusivo para social media.\nLa curación ahorra tiempo y recursos al coger contenido de otra parte y volver a publicarlo en tu perfil (con crédito). Este tweet de Carrie Rose, por ejemplo, se originó a partir de una campaña de relaciones públicas de otra marca:\nPero no puedes seleccionar contenido de manera eficaz sin conocer a tu audiencia. Utilizarás tus buyer personas para descubrir desde qué perfiles volver a publicar, los influencers a los que debes seguir la pista y los hashtags a monitorizar para alimentar tus ideas de contenido.\nCómo crear una social media buyer persona\n¿Estás list@ para crear social media buyer personas que te ayuden a mejorar el engagement, publicar anuncios de gran rendimiento y encontrar contenido para compartir/reciclar?\nHe aquí los seis pasos del desarrollo de una social media buyer persona:\n1. Observa los datos de redes sociales que ya tienes\nEl primer paso para crear social media buyer personas es investigar un poco los canales que ya estás usando.\nAlgunos canales tienen sus propias plataformas de insights:\nCada uno comparte fragmentos de información sobre tus seguidores en las redes sociales.\nEmpieza a explorar cada herramienta de analítica nativa en busca de temas. Querrás anotar las cualidades que tiene tu audiencia actual.\nTen en cuenta que estos pueden diferir de una plataforma a otra: el mismo tipo de buyer persona que sigue tu perfil de Twitter puede ser diferente a un seguidor típico de Instagram. Es por eso que tu objetivo es buscar denominadores comunes, cosas que las personas tienen en común en todos los ámbitos.\n¿La mayoría de tu audiencia social vive en Estados Unidos? ¿Son principalmente mujeres? Todos estos datos son información que debes incluir en tus buyer personas.\n2. Utiliza una herramienta de inteligencia de audiencias\nDesafortunadamente, las herramientas nativas de análisis de redes sociales no siempre pueden brindar la información que necesitas para crear una buyer persona en profundidad.\n¿La buena noticia? Las plataformas de insights de audiencias (como Audiense Insights) están un paso por delante de las herramienta de análisis propias de cada plataforma social. Extraen datos de tu propia audiencia en cada plataforma y los analizan en conjunto.\nTambién verás nuevas estadísticas cuando utilices una herramienta de investigación profesional, como:\nIntereses en marcas o celebrities\nNiveles de educación/formación\nProgramas de televisión que ven\nLugares y eventos que les interesan\nCada uno se despliega en una pestaña para que puedas profundizar en cualquier audiencia:\nCon Audiense, los data points comunes se unen para crear un nuevo segmento. Esto actúa como una mini buyer persona que puede combinarse con otras notas de investigación de cada red social: la base perfecta para crear distintas buyer personas.\nEn esta etapa, sabemos cómo es nuestra audiencia en redes sociales.\nPero queremos crear buyer personas reales que nos siguen y luego visitan nuestro sitio web para realizar una compra. La forma más sencilla de hacerlo es sumergirte en los datos históricos del sitio web.\nCrea un segmento personalizado dentro de Google Analytics. Luego, en la pestaña fuentes de tráfico, podrás filtrar tus datos por personas que llegaron desde las redes sociales.\nAsegúrate de configurar la fuente para las plataformas que estás utilizando, como "twitter" o "facebook".\nLuego, puedes ver todos tus informes de Google Analytics específicamente para las personas que llegaron a tu sitio web desde ese canal social.\nNuevamente, la clave aquí es buscar patrones:\n¿Qué canal de referencia atrae más clientes?\n¿Cuál tiene la tasa de conversión más alta?\n¿A qué páginas llega la gente con más frecuencia cuando proviene de las redes sociales?\n¿Qué día de la semana obtiene la mayor parte de tu tráfico social?\nPongamos eso en práctica y digamos que descubres que Twitter genera la mayor cantidad de tráfico, pero Facebook tiene la tasa de conversión más alta. Tiene sentido enfocar tu estrategia de redes sociales en Facebook y crear buyer personas en profundidad para esa plataforma. Es donde tienes la mayor posibilidad de convertir a los visitantes de las redes sociales en clientes de pago.\n4. Haz encuesta a los clientes\nLas encuestas son una gran fuente de información para profundizar en las necesidades de tus clientes.\n(Recuerda: queremos que nuestras buyer personas se basen en personas que realmente vayan a tu sitio web y realicen una conversión. Por lo tanto, mirar los datos anteriores de los clientes es esencial para comprender cómo hacerlo).\nEs probable que ya tengas encuestas breves en tus emails de confirmación de compra. Simplemente modifícalas para hacer preguntas como:\n¿Qué tipo de contenido prefieres ver? (memes, encuestas, fotos, vídeos, etc.)\n¿Qué te anima a seguir una marca en redes sociales?\n¿Qué te hace dejar de seguirla?\nEstas encuestas son una buena oportunidad para obtener feedback cualitativo. Puedes ver los mensajes con los que es más probable que interactúen y los tipos de contenido que los impulsaron a realizar conversiones.\n5. Pregunta a los equipos de ventas y atención al cliente\nNadie conoce a tus clientes mejor que los equipos de ventas y atención al cliente.\nSon personas que hablan con tu base de clientes actuales y potenciales día tras día. Por lo tanto, tiene sentido obtener su input para las buyer personas. Es posible que tengan conocimientos que no podrías encontrar a través de otros métodos de investigación.\nPor ejemplo, los equipos de ventas y soporte pueden revelar que las personas que llegan desde una plataforma tienen características diferentes a las de otra. Eso podría ser algo como:\nMás personas involucradas en el proceso de toma de decisiones\nNuevamente, estos son datos excelentes para alimentar a tus buyer personas. Conocer las diferencias entre los clientes que llegan de múltiples plataformas ayuda a diseñar una estrategia para cada uno.\n¿La mejor parte? Una comprensión sólida de lo que los equipos de ventas consideran un cliente potencial puede ayudar a los equipos de redes sociales a encontrar personas que se parezcan a ellos.\n6. Observa los datos históricos de ingresos\nVale la pena recordar que el objetivo básico de cualquier campaña de marketing digital es ganar dinero.\nEso no es diferente con las redes sociales. Queremos asegurarnos de que las personas a las que vamos a seguir y que van a interactuar con los perfiles de nuestra empresa nos compren. Es por eso que la etapa final en la investigación de la buyer persona es mirar los datos históricos de ventas.\nSumérgete en tu historial de ventas y responde a preguntas como:\n¿Cuál es el valor de pedido promedio para una persona referida por cada plataforma de redes sociales?\n¿En qué plataforma te encuentran la mayoría de tus clientes de pago?\n¿Qué canal social tiene el mayor valor de por vida del cliente?\nPiensa en esto al crear buyer personas y decidir qué plataformas priorizar con contenido orgánico y de pago. Es inteligente centrarse en la plataforma que ha demostrado obtener los mejores resultados.\n(Siempre puedes avanzar con otras plataformas menos utilizadas cuando domines la más popular).\nPrimeros pasos con Audiense\n¿List@ para comenzar a crear social media buyer personas que ayuden a impulsar tu engagement, definir tu estrategia de contenido y convertir a los seguidores en clientes?\nObtén una prueba gratuita de Audiense y empieza a descubrir cómo es tu audiencia. Es la mejor manera de comprender los distintos segmentos que la componen, cómo están interconectados, qué les motiva, y mucho más.\n← ‘Black Lives Matter’: así deben posicionarse las marcas utilizando los insights de audiencias\nCómo construir tu segmentación de audiencias con informes completos de inteligencia de audiencias →


Boletín Jornada Técnica. Recarga de vehículo eléctrico (D006_2019) - Boletín formación - COIIAS\nBoletín Jornada Técnica. Recarga de vehículo eléctrico (D006_2019)\n9 de mayo de 2019. Sede del COIIAS\nTras 10 años desarrollando soluciones para la recarga de vehículo eléctrico, Circuitor compartirá su visión de hacia donde se está moviendo este incipiente mercado, y aprenderemos todo lo que hay que saber sobre recarga de vehículo eléctrico para poder ofrecer la mejor solución en cada caso.\nSaber distinguir entre modos de carga y tipos de conectores\nSaber elegir las mejores soluciones en interior o exterior\nRepasar los cambios introducidos por la ITC-52\nDirigida a ingenierías, empresas instaladoras, gestores de comunidades de propietarios, responsables de mantenimiento y todo aquel interesado en el futuro de la movilidad eléctrica.\n¿Qué es necesario conocer sobre los modos de carga y tipos de conectores?\nInfraestructuras necesarias para la recarga de vehículo eléctrico\nTrámites e instalación de un punto de recarga\nHORA: De 17.00 a 18.30\nJornada de sensibilización GRATUITA: Ciberseguridad en la empresa: Riesgos, ataques y soluciones\na las 16.00 el 07/05/2019


Olé Singles Barcelona\nAcude a un Speedating y conoce a solteros de forma más novedosa. Si te apetece conocer a personas de tu sexo opuesto, en un lapso reducido de tiempo, éste es tu evento. ¡No esperes más y apúntate!\n¿Quieres acudir a una cita en un grupo organizada en Barcelona con mismo número personas de ambos sexos? No dejes de vivir una experiencia tan divertida…\nEn Olé Singles Barcelona realizamos distintas actividades en un ambiente propicio para la práctica de idiomas: Intercambios de idiomas, cenas, visitas… ¡No dejes de echarle un vistazo a nuestros eventos y apúntate!\n¿Quieres vivir experiencias de todo tipo en un entorno ideal para conocer a otros solteros de Barcelona? No te pierdas las actividades programadas para esta temporada y en especial las “Olé Singles Experience”\nTe ofrecemos excursiones a lugares muy diversos. ¿Te apetece subir a Andorra y disfrutar de una esquiada con más Singles? O quizás prefieras participar de nuestra próxima excursión por la ruta…\nEn Olé Singles Barcelona te proponemos visitas culturales para que puedas conocer gente nueva, a la vez que te cultivas. En éstas conocerás a solteros con los que descubrir y aprender mientras amplías tu círculo de amistades en tu entorno más inmediato.\nSe acercan las vacaciones y la hora de darte un merecido descanso. No importa si prefieres playa o montaña; destinos exóticos o nacionales… Aquí encontrarás el viaje de Singles hecho a tu medida en el que podrás conocer solteros/as como tú.


Escrito por: Belén 9 noviembre 2015 2 minutos\nCuando mi hija me pregunta si de mayor podrá dedicarse a una profesión no quiere saber si estará capacitada para ello, sino si le permitirán como mujer acceder a ella. Para mi es una pregunta terrible, porque a estas alturas ya deberíamos tener todos asumido que las niñas, al igual que los niños, pueden ser todo aquello que se propongan. Pero parece que hay partes de la sociedad que aún no lo tienen claro.\nPor eso me gusta tanto la nueva campaña de Barbie «Imagina las posibilidades». La presentamos en el vídeo sobre estas líneas en el que se muestran imágenes reales de unas pequeñas que juegan a ser aquello que desean, sin límites. Profesora universitaria, guía de museo, veterinaria, mujer de negocios o entrenadora de fútbol americano, ¿porqué no?. No es algo nuevo, Barbie lleva 56 años facilitando el Open Play, el juego libre, con el que acompañadas de las distintas muñecas Barbie, las niñas potencian su creatividad y su capacidad de elección.\nBarbie es un fantástico vehículo para el descubrimiento personal de las pequeñas, que pueden imaginar y crear situaciones en las que se sienten a gusto. A través de la campaña «Imagina las posibilidades», Barbie lleva décadas fomentando el desarrollo de la imaginación y, con ella la niña descubre un sinfín de posibilidades en su presente, mientras juega y, en su futuro.\nBarbie se ha propuesto que las niñas sepan que pueden ser todo aquello que se propongan y que pueden soñar con ello y representarlo con su muñeca favorita. A los padres nos recuerda la importancia del juego libre para que nuestras niñas puedan desarrollar su personalidad, estimular su creatividad e imaginar lo que serán capaces de hacer de mayores. ¡Las posibilidades son infinitas!\nMi Primer Danone: el lácteo de tu bebé


Dominical No. 21 by milenio diariou - issuu\nEl secreto brasileño de la felicidad\nPedro Reyes, alquimista\na euforia llegó aún antes de pisar el suelo brasileño. ¿Será por pura cábala, una especie de profecía autocumplida? Muchas veces he viajado a Río de Janeiro, siempre me pasa lo mismo, por eso suelo pedir un asiento en la ventana. Para comprobar que sigue intacta la magia. Porque sé que me atrapa desde el aire, cuando el avión se acerca a la cidade maravilhosa y deja entrever esos fiordos tropicales, los cerros frondosos de verde esmeralda cayendo bruscamente al azul profundo del mar o emergiendo de él. Es una belleza sobrecogedora a la que pocas almas son insensibles. Si Brasil es el ícono de la felicidad, Río sin duda es su mayor vitrina. Aquí, la vida corre más rápido que el tiempo y la imaginación se rinde ante la realidad. El aire húmedo y salado, tan típico de las ciudades litorales, me recibe apenas saliendo del aeropuerto. Es un aire tentador que lleva las promesas, secretos y aventuras del mar y de sus atrevidos navegantes. Envuelve esa nostalgia de la que nació el fado, canto melancólico que trajeron los conquistadores portugueses y que ha sobrevivido en el bossa nova y la música popular brasileña. Pero Brasil supo convertirse, por uno de esos azares de la historia, de colonia en corazón del imperio portugués. Hasta la música de los conquistadores sucumbió ante el inmenso genio de la nueva tierra: a la “saudade” portuguesa, los esclavos africanos agregaron sus ritmos ancestrales pegadizos. Y nacieron infinidades de géneros que pocos distinguen fuera de Brasil; pero todo el mundo baila: samba, forró, axé, capoeira, pagode, sertaneja, maracatu, tropicalismo. La nostalgia alegre, una de esas cuadraturas del círculo que solo los pueblos mestizos son capaces de fabricar. ¿Será éste el secreto de la felicidad, el mestizaje, como insinúa el austríaco Stefan Zweig en su libro Brasil, el país del futuro, publicado en 1941?\nSi alguien representa bien ese mestizaje es Muniz Sodré, un sociólogo e intelectual famoso admirado por Octavio Paz. Periodista y observador perspicaz de la realidad brasileña, tiene como ancestros a portugueses, africanos e indígenas y todos ellos han dejado sus huellas. Es profesor emérito de la Universidad Federal de Rio de Janeiro, un edificio colonial lleno de patios con azulejos portugueses y una de las más respetadas instituciones públicas de formación superior, situada a pocos metros del morro de Pan de Azúcar, emblema de la ciudad. Pero como el crecimiento poblacional de Brasil colapsó las viejas estructuras elitistas de formación, Sodré se tuvo que mudar a un cubículo en un anexo, formado por contenedores plásticos calientes y sin gracia. Pero eso no le quita ni el humor ni la picardía carioca, típicos de los habitantes de Río. “La felicidad es un concepto político que se presta a manipulaciones de todo tipo”, dice provocador. Para reforzar su argumento menciona un estudio realizado en uno de los suburbios más olvidados de Sao Paulo, donde sorprendentemente los habitantes sin escuelas, sin parques y sin trabajo se consideraban muy felices por la solidaridad y la espiritualidad que tenían. La excusa perfecta de cualquier alcalde para no hacer más inversiones públicas. Por eso, Sodré considera que la alegría es lo que mejor describe al país del carnaval, desde Río hasta el desértico Nordeste, que va de Salvador de Bahía hasta Recife por la costa. ¿Y el Sur con sus valles, viñedos y montañas donde los Alemanes e Italianos estamparon su huella y donde crearon, en Sao Paulo, el polo industrial más rico e importante del país? Para este hombre flaco que parece dos décadas menor que los 70 años que lleva encima, “el Sur es europeo, está aparte”. La alegría, ese “instante sin causa donde todo recomienza de cero, esa aprobación total de la realidad por jodida que sea”, para él tiene su génesis en la herencia negra. Los cultos africanos que viven en lo inmediato, no conocen el pecado y todo lo convierten en fiesta, en danza. La religión se torna en candomblé, la opresión en burla de carnaval, la guerra se transforma en baile. La famosa danza de capoeira no es otra cosa que un entrenamiento para la lucha. “Europa tiene la razón y nosotros el sentimiento”, concluye con una sonrisa franca. “Claro, es más fácil ser feliz y alegre cuando uno vive rodeado de una naturaleza extremadamente generosa y que da todo, no como en Europa donde todo cuesta”, remata Alberto Goldin, sicoanalista argentino que tiene más de 30 años viviendo en Brasil y que atiende a sus clientes en un apartamento en el tranquilo barrio de Gávea, lejos del mar y rodeado de vegetación tropical abundante. Goldin es un observador perspicaz del ser brasileño y articulista en el diario nacional O Globo. Ha constatado que el dinero no es un tema en Brasil. “Los argentinos vivimos torturados por el dinero, en Brasil, nadie habla de él”. Es una manera sutil de no enfatizar las diferencias sociales que son de las más grandes en el mundo. Brasil es un país de superlativos y los brasileños suelen ser en algo bipolares, todo es lo mejor o lo peor. “Pero los problemas solo lo son cuando uno les da esa categoría”, subraya Goldin. Que no parece ser el caso que se presenta a menudo en Brasil, donde los\nhabitantes con “jeito”, como se llama esa inteligencia intuitiva que raya la golfería, encuentran siempre un atajo o una salida humorística a todos los males. ¿Que el carnaval está en manos de la mafia? ¿Que los políticos son corruptos? ¿Que la policía está coludida con el narcotráfico y los juegos de azar prohibidos? Se puede convertir en problema existencial y en tema de lamento diario. O en sátira: los medios, por ejemplo, inventaron la palabra mensalão, mensualidad enorme, para describir uno de los escándalos políticos de compra de votos más grandes de los últimos 20 años, que salpicó al ex presidente Lula da Silva. Hasta para una institución tan odiada como la Dirección de Impuestos, existe un apodo humorístico: El león feroz. Fatalismo, evasión y humor como parte del peculiar temperamento brasileño. Así por lo menos lo arrojan los resultados de mi encuesta espontánea y callejera. “¿El secreto de nuestra felicidad? Reírnos”, resume Carla Freitas, abogada de 44 años, y toma un sorbo de su coco. Estoy en la playa de Ipanema. Es el barrio más chic de Río, pero la playa es un lugar para todos, es una especie de ágora democrática. Aquí no hay barreras de raza, de dinero, de estatus. La playa es un elemento importante de la vida brasileña, más de un cuarto de la población vive en el litoral. De las 15 personas que pregunté, todas menos una me contestaron, y no hubo ninguna que se declarara infeliz. “Somos guerreros y trabajadores, queremos conquistar el mundo. Así es nuestro espíritu, dar valor a las cosas buenas como platicar y contar chistes en un bar aunque sea con desconocidos”, resume Carlos Augusto Tenorio, comerciante de 53 anos. “Felicidad es tener esta naturaleza y mi mujer conmigo”, contesta el jubilado João Argentino, sentado en una silla de plástico con una botella cerveza Brahma en la mano. “Para mí, la felicidad es ser un ejemplo para otras personas, ese grano de arena que hace la diferencia”, contesta Cristiane de Oliveira de 40 años, que vive en la favela de Babilonia y cuyo marido atiende un puesto de alquiler de sillas en la playa. William Freitas tiene claramente otras prioridades que apuntan más hacia el estereotipo de los brasileños y el desenfreno en temas de sexualidad. El valet parking acaba de comerse con los ojos a una bella garota que pasó enfrente: “Mira nada más todas estas mujeres tan bellas, no hay mayor felicidad que ésta”, dice el mulato de 22 años. “El secreto es Dios y Dios es brasileño”, me guiña Antonio Carlos, abogado de 25 años, entonando la famosa canción “Terra Samba”: “El bus lleno, el pueblo apretado, ¿será que en la vida todo es pasajero? Por favor explícame como este pueblo que sufre con hambre, que lo pasa mal, va a pegar en la olla vacía y festejar carnaval, o mi Dios, solo quiero entender”.\nUna suma de felicidades particulares con recetas tan individuales que podrían ser universales. “A la felicidad, le ha pasado lo mismo que a otros valores: desde el siglo XVIII se ha estado subjetivizando y privatizando, convirtiéndose cada vez en algo más individual”, sostiene João Freire Filho. Ese joven profesor, echando mano a la filosofía, sociología, sicología e historia, es autor de un ensayo académico que se convirtió en bestseller: “Ser Feliz hoy: reflexiones sobre el imperativo de la felicidad”. ¿Qué la naturaleza abundante, la herencia negra, el mestizaje? Freire se ríe: “Justamente esos fueron los argumentos utilizados en el siglo XIX para explicar porqué los brasileños eran tristes, apáticos y poco productivos”. ¿Será que ser feliz hoy en día es más una obligación que una dicha? Freire cree que sí. Recuerda cómo hace algún tiempo, para documentar su ensayo, compró el libro de Zweig en donde el austriaco caracterizaba al brasileño como alguien que se contentaba con poco, que no le importaba la competencia y el tiempo —“y todos los libros alrededor en la librería hablaban de éxito, de superación personal y esas cosas”, sonríe Freire. También averiguó que los brasileños son los que más antidepresivos y libros de autoayuda consumen —y hasta produjeron el autor tal vez más conocido en el mundo de ese género, Paulo Coelho. Algo que Freire atribuye al triunfo de la lógica estadunidense según la cual el infeliz es un fracasado. El Brasil donde las histerias colectivas contaban más que las hazañas individuales parece desvanecerse ante el frenesí de la competencia individualista y la ética del trabajo protestante made in USA. “Ya ni el cafezinho es un momento para relajarse, sino una obligación para hacer contactos profesionales o una ocasión para doparse y recargar pilas”, lamenta Freire. Queda por ver, cómo lograrán los brasileños, con su chuzpé, tropicalizar el rígido imperativo del éxito. Por lo pronto, tendrán la prueba de la Copa del Mundo de Futbol de 2014 y los Juegos Olímpicos de 2016 por delante para mostrar que la excelencia y la alegría pueden ir de la mano. D 03\ni mente es como una maleta llena de cosas inútiles. Salgo del bar del hotel Lydmar en Estocolmo a las 10 de la mañana y estoy ya un poco borracho. Desayuné con cerveza. Hace mucho que no lo hacía. Me tomé una Närke Black con tapas de Salmón. Todo es culpa de la mesera. Tengo una entrevista en menos de dos horas y huelo a borracho. Lo cierto: la mesera tenía razón, la Närke me ha despertado más que un café. “Sin duda tiene su cuerpo”, pienso. La cerveza, que no la mesera que más bien parecía directora de un campamento de la juventud nazi. La verdad no creo que a Eugenio Mokhorev le preocupe ni mi aspecto ni el olor a borracho. A mí tampoco. Pasé una noche turbulenta. Los amigos me llevaron a beber y cuando supieron que yo pagaría, se enfiestaron más. Vine a Estocolmo porque estoy en crisis. Económica, que todas las otras derivan de la primera. Empeñé varios objetos que me heredó mi padre y con el dinero que me dieron vine a comprar unas fotos a Mokhorev. Me siento un jugador dispuesto a apostarlo todo a los dados. Mokhorev vino a Suecia para inaugurar su primera gran exposición fuera de Rusia. El mexicano a quien quiero vender las fotos me dijo que encontraba “interesante” la obra del fotógrafo. Yo pensé “y tú eres tonto”, pero sonreí porque necesito su dinero. Eugenio Mokhorev nació en San Petersburgo. Comenzó a volverse famoso con el fin del comunismo. Antes del desastre de Yeltsin su obra hubiese sido considerada inmoral. Tal vez sea inmoral, pero “interesante” es un adjetivo imperfecto. Como faltan dos horas para la cita y yo tengo jetlag (además de resaca), me siento, cansado como un viejo, en el jardín frente a los Muelles del Sur. Sonrío al recordar: toda la noche estuvimos yendo y viniendo por la ciudad antigua. Caminamos desde el Vastra Brobänken (un barquito del XIX acondicionado como bar) hasta el Chokladkoppen donde yo tomé chocolate y licor de albaricoque. Mis amigos presumían sus amores y yo me sentía muy solo. La muchacha de pelos pintados, el adolescente en patines, el niño que con su hermana subía corriendo al autobús me recordaban a Mokhorev y a mi propia infancia infeliz. Las fotos del ruso tienen algo del primo-blanco que se reventó los sesos en una buhardilla del centro histórico de México. En el año 2003 Eugenio Mokhorev presentó en Ekaterimburgo la exposición fotográfica Adolescentes rusos. Se volvió de inmediato una suerte de artista maldito porque expuso en esos niños lo ominoso de una voluntad pervertida. La resaca ha comenzado a producirme malestar. Tomo el Tafil que traigo de reserva. Nada mejor para el malestar que un Tafil; me lo enseñó Mary Anne Martin, la corredora de Nueva York cuando trabajaba con ella. Vuelve la ansiedad cuando recuerdo que también anoche, cuando trataba de hacer una foto de la isla de Stadsholmen, vino una ráfaga de viento que se llevó mi cámara Leica. La había puesto sobre un trípode muy cerca del lago. Se hundió en el Mälaren. Todas las imágenes que guardaba en esa caja negra de recuerdos inútiles se hundieron en Estocolmo. Mi mente es una maleta llena de imágenes. Pienso en un elfo marino que guarda mi cámara entre tesoros y peces muertos. Realmente necesito que Mokhorev me de un buen precio por sus fotos. Estoy asustado. Los modelos de Mokhorev tienen la ambigüedad de lo perverso. Son a un tiempo inocentes y peligrosos. El Tafil comienza a hacer efecto. Levanto los ojos, me encuentro con una escultura que no había visto otras veces aquí, en Estocolmo. Yngling med sköldpadda de Johan Börgeson. Es la escultura de un niño que mira con desdén a una tortuga en el suelo. Börgeson reinterpreta al Hermes griego en la forma de un encantador niño sueco y yo, calmado ya gracias al dios Tafil, entiendo que hay una relación clara entre la escultura de Börgeson, las fotografías de Mokhorev y el Amor Vencedor de Caravaggio. Todas tienen un común antepasado. Un griego que se llamaba Praxíteles. Praxíteles fue el primer artista que decidió interpretar a un fauno sin cuernos ni pies de cabra. Lo único en verdad malévolo de Pan es lo hermoso de su desnudez. Recuerdo que alguna vez leí que lo que había matado a Goliat era la hermosura de David. Algo así parecen decir Praxíteles, Börgeson y Mokhorev. La belleza es salvaje y mucho más terrorífica que el dios-chivo que seduce jovencitos. De 04\nUN FAUNO RUSO EN ESTOCOLMO Cuando al mitológico sátiro con cuerpo de macho cabrío se le transformó en un seductor adolescente, se abrió la puerta a ese romanticismo que ve en la locura anhelo y en la enfermedad inspiración\nhecho, el jovencito se ha convertido en el dios-chivo que toca la flauta. El seducido es el seductor. El Sátiro descansando de Praxíteles es antepasado de todos estos artistas. Caravaggio lo vio en Roma, también Börgeson y, estoy seguro, Mokhorev lo habrá visto en el Hermitage. Lo anoto. Me gustaría preguntarle si pensó en Praxíteles para su serie de Adolescentes rusos. Tal vez lo haga. Ahora ya completamente tranquilo me encuentro por fin en Estocolmo. Disfruto de sus puentes y catedrales. Escucho en el aparatito rojo esta canción: “Månsken på strömmen” (“Luz de luna sobre la Bahía de Strömmen”), letra de Bo Bergman. Me pongo sueco. A lo lejos unos obreros chilenos no dejan de discutir la hora en que deben comenzar a partir el asfalto. Mi mente es una maleta llena de cosas inútiles. Vago de los obreros chilenos hasta el fondo del lago donde está mi cámara Leica. Ella me conduce hasta el reloj que empeñé para comprar la foto de un joven fauno. Ésta es la clave de Mokhorev. Lo entiendo ahora como el valuador que encuentra, feliz, una joya en el vientre de un viejo Rólex. Hay dos muchachos en la foto de Mokhorev. En primer plano uno de ellos acaricia (como besándola) una pistola. Atrás de él hay otro niño (¿su hermano?, ¿un vecino?) que posa en actitud de clasicismo romano.\nPara Ana Codourier Es curioso que por lo menos haya tres casos de grandes actores que no terminaron muy felices al fenecer sus carreras: Marlon Brando, Richard Burton y Vittorio Gassman. Y es que en el fondo les hubiera gustado haber dedicado su vida a la literatura. Brando tenía una mente de escritor, no le faltaba sensibilidad para el lenguaje, todo su humor era verbal, juego de palabras, ironía fina. Burton quería ser poeta y, como Brando, renegó de su oficio —como puede leerse ahora en sus Diarios apenas publicados— y lamentaba haber pospuesto su verdadera vocación por recibir a cambio los dólares de Hollywood que necesitaba para comprarle diamantes de millones a Elizabeth Taylor. Pero el ejemplo más conmovedor y brillante es el del italiano (nacido en Génova en 1922) Vittorio Gassman, conocido en México sobre todo por tres películas memorables, Arroz amargo, Il sorpasso y Perfume de mujer. Fernando Balzaretti dijo una vez que encontraba muchas similitudes entre el actor y el escritor. ¿Por qué? Porque ambos están en la creación de personajes y hablan de la trama, el argumento, la historia, como sólo lo pueden expresar los novelistas más sutiles. Todo empezó con la muerte de su padre. Gassman tenía 14 años y sintió que en el funeral estaba en una representación. “Me sentí actuando”. Algunos años antes de morir, en el año 2000, escribió una novela sobre la depresión. Cuenta allí el hundimiento, la muerte del deseo, la incapacidad de disfrutar de la música, el desvanecimiento del placer. Pero sus reflexiones más importantes sobre el actor y la representación están en Sobre el teatro, libro que es una larga entrevista con Luciano Lucignani y que, en traducción de Celia Filipetto, publica la editorial Acantilado. No pocas de las observaciones de Vittorio Gassman sobre las vicisitudes del actor son tan interesantes y lúcidas como aquellas hechas por Diderot en su clásico opúsculo La paradoja del comediante. Para Gassman la actuación supone una especie de locura o de enfermedad, en el sentido en que la locura suele asociarse con la figura no sólo del hechicero sino también del vidente o del parapsicólogo. El hechicero es el antepasado más probable del actor: es el oficiante, el sacerdote, el intérprete de la voz divina. Gassman tiene para sí que el actor es alguien que siempre miente. Sin embargo, su mentira aspira a la revelación de una verdad: es como la creación de una realidad en segundo plano, una verdad paralela. El actor es el chivo expiatorio: asume sobre su persona todos los males de la colectividad. Para Gassman van juntos los elementos ritualistas, religiosos y los de carácter médico, terapéutico. La “catarsis” es un término de la medicina antigua que significa purificación: curación. En el destino personal del actor hay un riesgo, por su capacidad de ponerse en el lugar de los demás, de utilizar los sentimientos y las palabras de los demás y de fingir que las cosas son distintas de lo que en realidad son. Todo actor se expone a la fractura de su yo individual, a la esquizofrenia o bien a la angustia ancestral, existencial, del “no estar”, de no ser nadie. El actor, según Gassman, es una persona que se queda anclada a una psicología infantil. Se es mejor actor cuanto más niño se conserve. D 05\nsta defensora de derechos humanos sorprendió al mundo con su autobiografía, Me llamo Rigoberta Menchú, que denunciaba en 1982 los abusos cometidos durante décadas por el Ejército guatemalteco. Fue la primera mujer indígena en recibir el Premio Nobel de la Paz, en 1992, y la primera en postularse a la Presidencia de su país. Desde entonces, su lucha contra la tortura, el feminicidio y el racismo la ha llevado a foros internacionales y encuentros con las grandes figuras de la política que apoyan sus causas. De visita en México, Menchú inauguró la subasta de la fundación Perfil Mujer con una frase que, dice, resume su carrera: Hoy, como siempre, ser mujer es nacer en el campo de batalla. Después de un recorrido por la exposición Mujeres en el arte, habla con MILENIO Dominical sobre sus pasatiempos, la familia y el activismo y subraya tres puntos: que ella “nunca” ha sido víctima; que ha tenido éxito “en todos” sus proyectos como defensora de derechos, como política y como empresaria, y que es una mujer “completa, plena”. ¿CÓMO CAMBIÓ SU VIDA EL PREMIO NOBEL? Siempre me he sentido muy honrada y agradecida, aún 20 años después de haberlo recibido. Me dio mucho más trabajo, pero también la oportunidad de ayudar a muchas más personas de las que pude haber imaginado. Fue una oportunidad de vida que sigo aprovechando y agradeciendo. Tocar el corazón y la vida de otros que han sufrido como tú, es algo que nunca hubiera podido hacer si el mundo no escuchaba mi voz. ¿DESPUÉS DE DAR A CONOCER SU HISTORIA Y GANAR RECONOCIMIENTO, HA VUELTO A SER VÍCTIMA DE DISCRIMINACIÓN? Yo nunca he sido víctima. Nunca he permitido que se cometan injusticias, si veo alguna hablo en ese momento, veo la forma de actuar y de eso se ha tratado toda mi vida de lucha. Discriminación siempre va a haber, por eso hay que ir a todos los países y promover el respeto entre las personas. Ser mujer y 06\n¿HA USADO LAS REDES SOCIALES? Claro, tengo mi Facebook personal. Me sirve mucho para estar en contacto con la gente que he conocido en otros países y a la que no puedo visitar, y hasta para encontrar amigos de cuando era joven. Ahora no tengo Twitter, porque no tengo mucho tiempo para usarlo, pero pronto lo abriré, tengo claro que es la mejor herramienta de comunicación global. ¿SE HA BUSCADO A USTED MISMA EN GOOGLE? Yo no, la gente que trabaja conmigo sí. Pero no me preocupa las cosas que pueda encontrar. Soy una persona polémica, no soy una santa. Y si hablan de ti, bien o mal, es porque estás haciendo cosas importantes, es porque has ganado cierto poder, influencia. Yo con eso estoy contenta. ¿QUÉ ES LO QUE NO SE SABE DE RIGOBERTA MENCHÚ? Mi vida espiritual. No hablo mucho de ella y nunca me preguntan. Pero yo soy creyente de las tradiciones mayas, me guío por su calendario en lo posible y soy seguidora de su filosofía. Como activista, también he tenido que aprender a ofrecer consuelo y mostrarle un poco de luz a la gente que ha sufrido, y creo que nuestros antiguos padres tienen las mejores respuestas. ¿QUÉ OPINA DE LA “PROFECÍAS MAYAS” DE QUE EL MUNDO SE ACABABA EN DICIEMBRE? Hay personas que quieren hacer negocio con el miedo, que quieren manipular a la gente; hay otros que son simplemente ignorantes, chamanes oportunistas que no conocen lo suficiente la cultura maya y creen que pueden interpretarla. El mundo, al final, no se acabó en diciembre. D\nn el Antiguo Testamento el profeta Isaías escribió: “Y volverán sus espadas en rejas de arado, y sus lanzas en hoces”. De la muerte a la vida. El exorcismo comienza. El músico acaricia el metal que aún huele a pólvora y miedo. Baila su mano de arriba abajo a todo lo largo del brazo de un bajo hecho con dos cañones de rifle. Las gruesas cuerdas vibran sobre el cuerpo del aparato, el cual está armado con cargadores de AK-47. La alquimia del artista mexicano Pedro Reyes comienza: de la muerte a la vida. Sus quiméricos instrumentos ahora generan ritmo, belleza. El sonido que escapa del amplificador del bajo se mezcla con los ritmos de lo que podría ser una marimba hecha de cañones de rifles estadunidenses AR-15 y unas maracas de cargadores de cuerno de chivo. Un pedal hecho con dos revólveres golpea un tambor de piso. A su lado, algo parecido a un salterio, pero fabricado con cuatro revólveres y los cañones de cuatro escopetas, lleva la melodía. Más adelante se les sumarán una flauta que en su otra vida fue el cañón de un rifle de francotirador y una guitarra hecha con dos pistolas estadunidenses automáticas Colt .45 y otras dos de la marca Smith & Wesson. Todos estos objetos forman parte de un onírico arsenal: el proyecto Imagine, hasta hoy compuesto de 55 instrumentos fabricados el mes de junio de 2012 a partir de armas que fueron decomisadas en diferentes operativos en el norte del país desde 2006. Atrás quedó el sonido seco del disparo asesino. Estos irracionales objetos ahora arrojan pausados ritmos que se registran en los micrófonos instalados para grabar la sesión. “Este es un proyecto pacifista”, dice Pedro Reyes, “es una forma de convertir un agente de muerte en uno de vida”.\nEn una bodega de la colonia Anáhuac de la Ciudad de México, Pedro mira con atención un pequeño cañón de lo que bien podría ser una Walther PPK, la famosa primera pistola de bolsillo que utilizó el agente secreto británico James Bond. El artista la explora por todos sus ángulos y diagnostica: “Ésta bien podría ser una flauta de pan”, mientras se la extiende a Edi Kistler, un reconocido músico que participa, junto a Reyes, como la parte armónica en el proyecto Imagine. El también vocalista y bajista de la banda de rock Liquits toma el cañón y le coloca una manguera conectada a una compresora que escupe aire y con la que pretende comprobar la utilidad de ese objeto como un instrumento de viento. A pesar de que exploró varios ángulos, Edi mira sin mucha expectativa el pedazo de metal que no ha producido sonido alguno. Finalmente la coloca en una caja marcada como “No sé”, en la que depositan objetos a los que posiblemente les hallen uso más adelante. Detrás de Edi y Pedro, acomodados frente la pared de la bodega, y como ataúdes en espera de ser sepultados, descansan 480 cajas verde olivo de metal que guardan seis mil 700 armas, parte de la estela de terror y de muerte\nde los últimos años. Todo este material fue entregado por el Ejército mexicano al mismo Pedro Reyes en Ciudad Juárez a mediados de este 2012, debido a que algún mando de las Fuerzas Armadas conocía su trabajo en “Palas por pistolas”. Al conocer del primer proyecto de Reyes, el Ejército le ofreció el material decomisado, principalmente en el norte del país, para utilizarlo. Pedro tuvo que firmar para ello un dictamen de no utilidad de las armas que ya venían previamente inutilizadas, luego de que los militares le pasaran un soplete a cada una sobre algunas de sus partes esenciales para su funcionamiento. “Curiosamente”, dice Reyes de frente a las pilas de cajas recargadas sobre una pared blanca, “destruir armas es más caro que fabricarlas; sin embargo, esto es algo que los fabricantes y los países que las adquieren no consideran”. De acuerdo con el artista, hay una asimetría entre la violencia en México y los productores de armamento en el mundo. Y no es para menos, ya que de acuerdo con la organización Small Arms Survey, actualmente en el planeta existen en circulación 875 millones de armas cortas, justo como las que descansan en los ataúdes verdes, producidas por mil compañías de 100 países diferentes. “Aquí hay armas gringas, alemanas, rusas, francesas, belgas y hasta chinas”, dice Reyes mientras repasa sobre una mesa algunos de los objetos más extraños que venían en el lote. Una de las que más llama la atención es una Colt automática que cuenta con incrustaciones de jade en la empuñadura plateada. Resalta una más, es un pequeño revólver que podría haber sido —imaginariamente— de alguna espía que la portaba entre sus piernas y sus medias, pero que en la realidad formó parte del arsenal del crimen organizado. “La violencia tiene dos caras”, dice el artista que porta lentes de pasta. “La violencia visible, que es la que vemos en las calles, la que mata y sale en los periódicos; y la invisible, que es la que genera la industria armamentista en el mundo y que produce miles de millones de dólares cada año”. Según el artista, el objetivo de este proyecto es de crear un rechazo social a las armas.\n“El proyecto es un poco como un réquiem”, justifica Reyes. “Esto es como una especie de celebración a una nueva fase de esas armas; es darles otra vida”. Para Reyes, la violencia es la forma más primitiva de comportamiento del ser humano y la música la más evolucionada. “La música tiene una gran capacidad que es la de unir a la gente. Queremos demostrar que el problema de las armas se puede combatir a partir de la cultura”, afirma mientras explora con una baqueta la resonancia de otra pieza. Sentado en uno de los ataúdes, Edi Kistler hace una analogía entre la sensación de poder que te da empuñar un arma y el sentimiento que se experimenta al tocar un instrumento, “creo que es el mismo, con una guitarra o un bajo se experimentan sensaciones muy similares”, comenta. El músico recuerda el momento en que lo invitaron a participar en el proyecto: “Yo nunca había tocado un arma como ésta”, comenta mientras sostiene dos cargadores de cuerno de chivo. “De niño tenía un rifle de diábolos, pero nunca había visto un arma así”. Kistler sostiene que cuando empezaron el proyecto y al estar rodeado de estos instrumentos que habían matado, “se hablaba mucho de la vibra que generaban, pero con el trabajo siento que las hemos exorcizado. Yo las veo ahora como instrumentos musicales”. La misma opinión tiene Alejandro Machorro, del laboratorio Cocolab, formado por talentos mexicanos expertos en tecnología y que, junto a Pedro Reyes, trabajan en esta segunda fase del poryecto Imagine. Machorro aprovecha para hacer una analogía:\nDe un portafolios que descansa frente a una pila de cargadores de AK-47, el artista mexicano extrae una libreta en la que muestra el diseño de un onírico instrumento. Es una especie de zampoña o siku, aquel instrumento de la música andina que posee dos hileras de tubos, pero que en el singular instrumento de Reyes está formada por cañones de rifle y pistolas automáticas de diferentes tamaños que son sostenidas por un gran soporte de metal. Según el dibujo, cada tubo estará alimentado de una manguera de aire que permitirá que genere diferentes notas musicales. Este instrumento metafórico formará parte de la segunda etapa del proyecto Imagine de Reyes y su equipo, el cual busca generar ahora una segunda generación de aparatos que toquen de manera automática a través de órdenes que les envíe una computadora. Ellos servirán para que un grupo de músicos interpreten melodías sobre la base preprogramada. Actualmente el equipo trabaja para terminar de fabricar todos los instrumentos antes de marzo de 2013, con la intención de grabar un disco entre México e Inglaterra, país donde fueron invitados a presentar el material el próximo año en un concierto. D [david franco]\n[JULIO CORTEZ/ AP] [LUIS M. MORALES]\n1.¿QUIÉN FUE EL ASAMBLEISTA MEXICANO MÁS JOVEN EN PISAR LA ASAMBLEA LEGISLATIVA DEL DF? 2. ¿QUÉ BEBIDA LE GUSTABA MÁS A LUIS BUÑUEL?\nPEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR ADMINISTRATIVO Y FINANZAS JAVIER CHAPA DIRECTOR DE NEGOCIOS\nJENNI RIVERA, A LA LEYENDA, COMO PEDRO INFANTE\nLa enorme reacción de público y medios ante la trágica muerte de Jenni Rivera ha tomado por sorpresa a muchas personas que no tenían idea de la popularidad que la cantante chicana había alcanzado en los últimos tiempos. Algunos ignorantes llegaron incluso a comentar que La Diva de la Banda no tenía los méritos suficientes para justificar el interés periodístico que se produjo a partir del pasado 9 de diciembre, cuando el avión en que viajaba de Monterrey al aeropuerto de Toluca se estrelló cobrando la vida de ella y de seis personas más. Para entender cabalmente la importancia de Jenni y el por qué del impacto que ha tenido su fallecimiento conviene saber que ella se había venido convirtiendo en la superestrella femenina de la canción popular mexicana. Después del asesinato de la cantante Selena Quintanilla, Jenni había ascendido al trono de la popularidad ante el público latino de Estados Unidos y del norte de México, sumando también seguidores entre la comunidad afroamericana, algo que ninguna otra cantante de música regional había logrado. A pesar de que su estilo estaba asociado con el sonido de la banda sinaloense, Rivera se movía con toda autoridad interpretando temas rancheros, norteños y baladas con acompañamiento de mariachi, grupos de acordeón y bajo sexto, así como de ensambles pop. Su repertorio estaba orientado hacia los temas “de amor y contra ellos” siendo una versión actualizada de Paquita La del Barrio o de Lupita D’Alessio que atrajo a miles de jovencitas adolescentes contemporáneas. Además de las canciones escritas por ella misma, Jenni supo interpretar magistralmente una variedad de piezas consagradas por cantantes como Lola Beltrán, Marisela, Lucha Villa, Gloria Trevi y Alejandra Guzmán, entre otras. Así, el público juvenil fue descubriendo, gracias a la capacidad comunicativa de La Diva, el profundo contenido emocional de canciones creadas por José Alfredo, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y demás compositores fundamentales de México. Los incidentes de la vida personal de Jenni —como sus desastrosos matrimonios, la rivalidad artística entre sus hermanos, los roces con la autoridad en ambos lados de la frontera, los supuestos nexos con el bajo mundo, su lucha contra el cáncer y los efectos de la fama en grado superlativo—, llegaron a conectarse emocionalmente con lo que decía y cantaba sobre el escenario. Así, sus interpretaciones tenían una carga de intención que las hacía sonar actuales y auténticas, logrando identificarse con las emociones básicas de su público. Jenni lograba cantar por el público y no para el público, cualidad que solamente logran los grandes. Estoy seguro de que la leyenda de Jenni Rivera irá creciendo para adquirir una gran dimensión. En muchos sentidos ella será una equivalente a Pedro Infante en el corazón del pueblo latino, no sólo por su muerte en un avionazo, sino por la simpatía y cariño que generó a su paso por los escenarios y por el legado musical que redefinió y adaptó a la visión del mundo actual. Jenni Rivera ha pasado ya al terreno de la inmortalidad. Lo triste es tener que aceptar que, para pasar a la inmortalidad, los grandes artistas tienen que morirse. D\n“LOS MEJORES PERSONAJES SON LOS INCÓMODOS Y TRISTES” Luego de 18 años la actriz recibe por fin un nuevo protagónico, donde luce su refinada y sensible capacidad histriónica en la interpretación de una mujer deprimiday en crisis\nespués de su aclamado debut en 1994 —cuando apenas era una adolescente y al lado de Kate Winslet—, como una de las dos protagonistas de la película Criaturas celestiales (que puso a Peter Jackson en el panorama internacional), Melanie (New Plymouth, Nueva Zelanda, 1977) dio visos de ser una estupenda actriz de (¡y con!) carácter. Su salto a Hollywood, no obstante, no fue muy auspicioso al principio: su renuencia a modificarse para encajar en los estándares de la moda y la belleza del celuloide comercial, la llevaron a desarrollar una carrera sólida en papeles de soporte. Trascurrieon 18 años para que lograra un protagónico de nuevo en la cinta Hello I must be going, del actor y cineasta Todd Louiso, cinta inaugural del Festival Sundance 2012 y que se presentó con gran éxito en el circuito de festivales, incluyendo salas llenas en la Edición 50 del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde concedió esta entrevista. Sencilla, accesible y muy inteligente, Melanie interpreta en el filme a Amy Minsky, una mujer de treinta y pocos años, que de un día a otro se ve obligada a regresar a vivir a casa de sus padres tras el repentino fracaso de su matrimonio. Dolida y deprimida, Amy poco a poco recupera el enfoque de su vida mediante sus vínculos con su madre (la eximia Blythe Danner), quien busca sacarla del marasmo emocional con una mezcla de consejos duros y tácticas terroristas (como organizarle citas a ciegas), y con un joven de 19 años (Christopher Abbott), quien, en un eco a la inversa de El Graduado —filme al que esta cinta rinde claros homenajes— busca conquistarla a toda costa, con resultados sorprendentes. Esta interpretación le ha valido a Melanie las mejores críticas de su carrera en mucho tiempo, así como una serie de reconocimientos, si bien, afirma, su vida sigue siendo la misma, y esto es algo que cuida mucho.\nSí. Pero en Nueva Zelanda es diferente que en Estados Unidos. Lo común allá es que sólo salgas con un grupo de gente y termines regresando a casa con alguien, si es que te gusta (risas). En Nueva Zelanda las cosas son más informales que en Estados Unidos, donde sales en pareja desde el principio y hay más presión para establecer una relación. Y ese es uno de los temas que toca la película. Cómo hay formas distintas de relacionarse. Tener una pareja desde el principio o empezar como amigos. LO CASUAL ES LA FORMA QUE MUCHOS HOMBRES PREFERIRÍAN, ¿NO?… Yo también lo prefiero. Es más agradable salir y decir: “Bueno, me caes bien, es más, me gustas de verdad... ¿quieres hacer esto o no?”. Las citas son tan incómodas. Te contaré una anécdota: La primera vez que vine a Los Ángeles me pidió una cita un reconocido actor, no puedo decirte quién porque es famoso ahora (se ríe), pero estábamos muy jóvenes entonces. Él llamó a mi agente y le pidió formalmente que saliera con él. Fue un lindo detalle, así que dije que sí. Creo que me había visto en una fiesta o algo así. Pero luego fue algo incómodo, y todo resultó muy raro. Así que me dije: “Yo no soy así” y no volvimos a salir nunca más. ESTÁS MUY ACTIVA EN TWITTER. ¿FUE UNA DECISIÓN FÁCIL ADOPTAR UNA PERSONALIDAD MÁS PÚBLICA A TRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES? Me sentía algo rara. No es que a alguien le importe o esté a punto de hacerse pasar por mí, pero algunos de nuestros amigos tenían gente que fingía ser ellos. Así que al principio mi postura fue: solo déjenme tener mi nombre, quizás así veré de que se trata esto. Luego fue muy divertido, y después me volví adicta. He desarrollado vínculos en Twitter, gente con la que me he encontrado en la vida real porque antes teníamos una relación en línea; algo así como: “Oh, ¿también estás en este festival? ¡Vamos por una cerveza!”. Es muy divertido. Te acerca al público y te recuerda que, salvo lo que haces para ganarte la vida, no eres muy distinta a la gente con la que interactúas. TOMÓ MUCHO TIEMPO QUE VOLVIERAS A SER UNA PROTAGONISTA. ¿VALIÓ LA PENA ESPERAR? ¡Por supuesto! Yo me dedico a esto porque amo lo que hago, no para ser “famosa” o algo así. Realmente, mientras haga algo que me apasiona, en teatro, en cine o en TV, no me importa el crédito o el tamaño del papel. Y papeles como el de Amy llegan pocas veces en la vida. Cuando te los ofrecen, es un gran regalo y una gran ocasión para hacer lo que te gusta con un personaje especial. No me importó esperar, porque no estaba esperando, realmente. Nunca he dejado de trabajar en realidad. Y ahora estoy muy satisfecha con esta película, feliz. Y quiero seguir así, trabajando y contenta. D\nSorpresas del arranque de año: la misteriosamente pospuesta Tlatelolco de Carlos Bolado, que debía estrenarse a fines de septiembre, luego en octubre, luego en noviembre y luego este fin de semana… volvió a irse a fecha indefinida, para alimento de paranoicos y mentes conspirativas. En cambio, sin ningún aviso se estrenó una pequeña joya de uno de los talentos más sólidos del cine británico, el sudafricano Roger Mitchell (Persuasión, Un lugar llamado Nothing Hill, Fuera de control, Venus, Un despertar glorioso); su décimo largometraje, La visita del rey, podría verse como el opuesto exacto de cómo los mexicanos vemos aún con recelo las historia secretas del poder (por cierto, nada de eso figura en Tlateloco, excepto la rara insinuación de que la matanza del 2 de octubre fue instigada por unos sudamericanos al servicio de la CIA, para alivio de la imagen de Luis Echeverría). Basada en hechos reales y certificados, La visita del rey se concentra en la semana que el rey Jorge VI (Samuel West), el mismo de El discurso del rey, pasó en la casa de campo de Franklyn D. Roosvelt (un desatado Bill Murray) en Hyde Park, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Pero el trasfondo histórico sirve, como es común en Mitchell, para un análisis de personalidades: Roosvelt aprovecha la estancia y la confusión natural de ambos equipos políticos para darle vuelo a su relación amorosa, tenuemente oculta, con su prima Daisy (una impecable Laura Linney), que fungía como secretaria pero era, sobre todo, una bocanada de oxígeno a un hombre enfermo, sentimentalmente desolado (Eleanor era ya una mujer de poder, espléndidamente fría en la caracterización de Olivia Williams), que anticipaba el horror que se le venía al mundo y, en el fondo, lo que quiere es echarse clavados en una alberca sin que se conmocione el sistema. Del choque de mentalidades entre la rigidez británica y el desmadre gringo a la comedia de enredos, con Hitler atravesándose como un fantasma lubitschiano, Mitchell deja a Bill Murray hacer un Roosvelt festivo, vital, lúcido, en las antípodas solemnes de los presidentes cinematográficos. Y esa humanización permea a todos los personajes trascendentes, como una princesa Elizabeth titubeante, frágil y desconcertada ante la magnitud de la misión política y de la amoralidad de un cruce de amantes y esposas asumido con la flema de una comedia de Nöel Coward. Y uno se pregunta: ¿por qué nosotros no? Más allá de documentar los crímenes de Estado, ¿no corroe igual hacer de nuestros hombre de poder unos cualesquiera? La visita del rey (Hyde Park on the Hudson). Dirección: Roger Mitchell. Argumento: Richard Nelson. Fotografía: Lol Crawley. Música: Jeremy Saks. Intérpretes: Bill Murray, Laura Linney, Samuel West, Olivia Colman. Estados Unidos, 2012.\nEl médico británico Andrew Wakefield\nCIENCIA PATITO Yoshitaka Fujii equivocó la profesión. En lugar de anestesista debió emprender la carrera de novelista o de cuentista. Habría alcanzado sin duda el éxito y el reconocimiento que tanto anhela. Lleno de imaginación y sumamente hábil para fabular, inventando personajes y situaciones, este especialista japonés escribió a lo largo de 11 años 172 sesudos artículos que fueron gustosamente incluidos en las páginas de 20 de las más prestigiadas publicaciones científicas del mundo. Casi todos eran inventados. Solo tres resultaron auténticos y las autoridades que investigan el caso desde el año pasado anunciaron hace poco que no consiguen establecer todavía la veracidad de otros 37. Su carrera hacia el estrellato científico terminó de golpe cuando algunos de sus colegas notaron que en sus investigaciones faltaban datos de los pacientes citados en sus trabajos, especificaciones claras a propósito de los medicamentos experimentados, además de fechas e instituciones involucradas. Lo más que obtuvo es una suerte de récord vergonzante a propósito del número de investigaciones falsas publicadas, lo que, si se le mira bien, no resulta nada fácil, en el entendido de que se trata de un terreno sumamente competido. Uno de sus más cercanos rivales, el médico alemán Joachim Boldt, especialista también en anestesiología, le sigue de cerca con una cuota de 89 estudios apócrifos publicados, de 102 entregados a 16 publicaciones especializadas. La obsesiva búsqueda de la celebridad le costó hace un par de años su licencia de profesor en una universidad alemana y su empleo en una clínica prestigiada. Pero su caso escandalizó sobre todo a sus colegas por una circunstancia particular: puso en riesgo la vida de muchos de sus pacientes promoviendo en beneficio de la industria farmacéutica medicamentos y tratamientos más que riesgosos, muchas veces sin advertir a los enfermos de que podrían sufrir devastadores efectos secundarios. De hecho, dos de ellos fallecieron en tanto buscaban afanosamente la salud. Pero el campeonato del engaño científico lo tiene Andrew Wakefield, un médico británico que causó más daño con un solo trabajo publicado que los más prolíficos científicos entregados a la creación literaria. Dos años atrás, luego de casi tres de investigación y una inversión de más de un millón de euros, se comprobó que había recibido dinero para difundir en medios científicos la tesis de que la vacuna triple que se aplica a millones de niños en todo el mundo para prevenir el sarampión, la rubeola y las paperas, podía provocar autismo y epilepsia. Para fundamentar su investigación, practicó a muchos niños tratamientos espeluznantes y llegó al extremo de pagarles cinco libras a los pequeños que acudieron a una fiesta de su hijo para someterlos a exámenes sanguíneos. Lo peor de todo es que el doctor Wakefield anda todavía por ahí, con su recetario en la mano, mientras la justicia no se anima a encerrarlo. *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa\nRecreando su corto homónimo de 1984, Tim Burton lleva el universo de Frankenweenie a los terrenos de la animación reforzando el efecto emotivo a través del oscuro encanto de su estilo visual, que por medio de la stop-motion cobra vida metiéndonos de lleno en la lóbrega imaginación de Burton para contarnos cómo Víctor, por amor a su perro, lo revive al más puro estilo del científico loco. De entre las opciones disponibles, la cinta tiene su más vistoso desempeño en casa con la edición Blu-Ray 3D, que además cuenta con Copia Digital. También puede conseguirse en combo Blu-Ray + DVD + Copia Digital, en Blu-Ray sencillo y en DVD.\nLa producción animada de Disney Valiente (Brave, 2012) nos brinda a una nueva princesa a integrarse —pese a su origen Pixar— a la nutrida galería de la nobleza disneyana: la aguerrida Mérida, de la realeza escocesa. Desafiando a las tradiciones de su pueblo, la pelirroja arquera desestabiliza al reino y a los clanes que lo apoyan al demostrar su propia valía, provocando una maldición que debe vencer con la ayuda de sus hermanos trillizos. La Edición de Colección, sólo disponible en Blu-Ray, viene acompañada de un DVD y Copia Digital. La cinta se puede adquirir además en combo Blu-Ray 3D + Copia Digital, BluRay sencillo y DVD.\nEscrito, dirigido y protagonizado por el autor de la novela italiana La Pecora Nera, Ascanio Celestini, este filme aborda la temática de la locura con agridulce tratamiento desde la perspectiva de Nicola, quien ha vivido 35 años en un manicomio. MAX, MIÉRCOLES 9, 20:15 hrs.\n“LOS OVNIS SON PURO CUENTO” MANUEL RT PEIMBCiuEdad de\nNació en la de junio 9 México el resado de g E . 1 4 19 e d ha ganado e , M la UNA Nacional d el Premio Artes y es Ciencias y e El Colegio d miembro l. a Nacion\nAl menos dos docenas de nebulosas planetarias descubiertas por el astrónomo mexicano han sido bautizadas con su apellido. En esta plática el científico hace volar la imaginación. ¿CUÁL ES EL ORIGEN DE SU APELLIDO? Aparentemente viene del País Vasco. En España hay muchos Imbert y mi teoría es que de pronto un Pedro Imbert se puso Peimbert. Pero todos mis antepasados, al menos desde hace siete generaciones, son mexicanos. ¿ES VERDAD QUE DE NIÑO LE GUSTABAN LAS CANICAS? Sí, pero no era bueno. Entonces no había televisión y vivía en la colonia Crédito Constructor. Jugábamos canicas, beisbol y quemados. ¿PERO ENTONCES CÓMO LAS CONSEGUÍA? NO ERA BIEN VISTO COMPRAR CANICAS, EL CHISTE ERA GANARLAS. Lo sé, pero casi no ganaba. Cuando tenía ocho años, junto con un amigo arreglamos un jardín. Los dos pesos que nos pagaron los quisimos gastar en canicas. Caminamos hasta Mixcoac para llegar a una fábrica, pero no nos podían vender a nosotros porque solo manejaban cajas de 10 mil. Fue tal nuestra decepción que nos regalaron algunas. ES FAMOSO SU LADO CINÉFILO… Sí. De niño iba a los programas dobles de las matinés y durante el doctorado en Berkeley asistía a los cineclubes donde pasaban las películas de culto. Ahí descubrí a Kurosawa, Fellini y Antonioni. ¿QUÉ ME DICE DE STAR WARS O STAR TRECK? Sí las vi, pero ya me tocaron cuarentón. En el caso de La guerra de las galaxias me gustaron las primeras tres, pero aun así siempre preferí ver Los siete samuráis de Kurosawa o Los hijos del paraíso de Marcel Carné. ¿TIENE EQUIPO DE FUTBOL? Ahora Los Pumas pero de niño el Atlante. Generalmente en los deportes me gusta cuando los débiles le ganan a los fuertes. ESO ES UN SÍNDROME ENTRE LOS MEXICANOS, ¿POR QUÉ SERÁ? A lo mejor porque siempre hemos perdido en todos lados. 16\n¿CUÁL HA SIDO LA MEJOR ÉPOCA DE LOS PUMAS? Todavía me acuerdo cuando subieron a primera división, entonces creo que no se podía tener refuerzos extranjeros en segunda. Fue a principios de los sesenta, esa fue una buena época; también cuando tuvieron a Cabinho. ¿DESDE DÓNDE SE PUEDEN VER MEJOR LAS ESTRELLAS? Afuera de la ciudad. De preferencia hay que ir a lugares deshabitados. Desde el punto de vista climático conviene en invierno, porque en verano hay muchas nubes. El mejor lugar para ver el cielo dentro del hemisferio norte es el Observatorio Astronómico Nacional ubicado en San Pedro Mártir, en Baja California. Mientras que en el sur, un sitio privilegiado es la cordillera norte de Chile. ¿CREE EN LA VIDA MÁS ALLÁ DE LA TIERRA? Sí. Nuestra galaxia tan solo tiene 200 mil millones de estrellas y cada una tiene al menos 10 planetas, así que imagínese. La probabilidad de que alguno esté habitado es altísima. Lo que es muy difícil es tener contacto con ellos porque las distancias son enormes. Algunos astrónomos calculan que puede haber unas tres mil civilizaciones en nuestra galaxia y la más cercana estaría a mil años luz de distancia, por lo que viajando a la velocidad con que llegamos a la Luna tardaríamos más de 100 mil años en llegar a esa civilización. ENTONCES NO CREE EN LOS OVNIS. No, son puros cuentos. No hay ninguna demostración científica sobre eso. Hace algunos años se hizo una comisión en Estados Unidos dedicada a revisar 10 mil casos de ovnis. Los analizaron todos y con excepción de 30 a todos los demás les encontraron una explicación lógica, y esos 30 tampoco eran demostrables de evidencia extraterrestre. ¿Y EN EL ZODIACO? Es divertido pero hasta ahí. La astrología y la astronomía caminaron juntas hace algunos siglos pero después se separaron, es como la alquimia y la química. Las predicciones del futuro a través de los astros son pura charlatanería. D\nUn extraño sortilegio le impide al cartujo apartar la mirada de la hoja de marihuana tatuada en el trasero de Christy Mack, estrella del cine porno y súbita musa de la hermandad de los ojos rojos. La observa y divaga sobre la posible legalización de la legendaria hierba en nuestro país. En el balcón de un ruinoso edificio de Acapulco, el murmullo del mar contribuye a su ensimismamiento, al vuelo de la imaginación y al recuerdo de paladines del sagrado derecho a ser pacheco, mientras el aroma inconfundible de la golden colma el ambiente. Entre abril y mayo —dijo el perredista Fernando Belaunzarán en la agonía del 2012—, la Cámara de Diputados organizará audiencias públicas para analizar si se autoriza no solo el consumo sino también la producción y distribución de cannabis, tan rentable en la clandestinidad para la delincuencia organizada. La noticia coincidió con la publicación del número 90 de la revista Generación, dirigida con voluntad tenaz por Carlos Martínez Rentería, mártir de todos los estimulantes. La edición reúne a distinguidos miembros —activos, retirados y honorarios— del Cannabis Social Club, entre ellos la fotógrafa Paulina Lavista, quien evoca “el sueño güajiro” de hacer con su marido —Salvador Elizondo— un tratado sobre la marihuana. “La idea —dice— era redactar un catálogo de terminología como guato, bacha, churro; de las distintas presentaciones, como un chiquito, un cuartito, la cola de borrego, en fin…”. Anécdotas, historias, reflexiones, todo cabe en un número de entusiasmo compartido por la mota y sus efectos recreativos, terapéuticos, espirituales. Por su presencia en poemas como “Himno entre ruinas” (1948), donde Octavio Paz escribe: “Cae la noche sobre Teotihuacan./ En lo alto de la pirámide los muchachos fuman marihuana,/ suenan guitarras roncas./ ¿Qué yerba, qué agua de vida ha de darnos la vida,/ dónde desenterrar la palabra,/ la proporción que rige al himno y al discurso,/ al baile, a la ciudad y a la balanza?” Más allá del panegírico, la revista llama a la tolerancia, a la sensatez. Ya en agosto 1996, el último año de gobierno de Carlos Salinas de Gortari, Generación publicó un manifiesto en el cual intelectuales como Carlos Monsiváis, Juan Villoro, Elena Poniatowska y Germán Lizst Arzubide expresaban su preocupación por la guerra antidrogas; se referían a sus costos económicos y sociales y exhortaban “a todos los actores de la vida nacional, a las autoridades, partidos políticos y otras organizaciones sociales, así como a las cámaras legislativas para debatir, sin falsos moralismos y con seriedad, sobre la despenalización de la marihuana (…) como un primer paso para desmantelar las redes del narcotráfico y en un futuro legalizar, con las particularidades de cada caso, el consumo de otras drogas, muchas de ellas menos perjudiciales que el alcohol”. Dieciséis años y miles de muertos después, los políticos parecen escucharlos. Queridos cinco lectores, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D\nDominical No. 21