UC Festivales - 57 Festival de Cine de San Sebastián\n57 edición. 18-26 Septiembre de 2009\nMEJOR GUIÓN a A. BOWELL, M. REEVES, P. CORNELIUS y C. TSIOLKAS por "BLESSED" (Australia)\nMEJOR FOTOGRAFÍA a CAO YU por "CITY OF LIFE AND DEATH" (China)\nMEJOR ACTOR a PABLO PINEDA por "YO, TAMBIÉN" (España)\nMEJOR ACTRIZ a LOLA DUEÑAS por "YO, TAMBIÉN" (España)\nMEJOR DIRECTOR a JAVIER REBOLLO por "LA MUJER SIN PIANO" (España- Francia)\nPREMIO ESPECIAL DEL JURADO a "LE REFUGE" de FRANÇOIS OZON (Francia)\nPREMIO KUTXA-NUEVOS DIRECTORES a "LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE" de Philippe Van Leeuw (Bélgica)\nMENCIÓN ESPECIAL a "SAMMEN / TOGETHER" de Matías Armand Jordal (Noruega)\nPREMIO HORIZONTES a "GIGANTE" de Adrián Biniez (Uruguay)\nMENCIÓN ESPECIAL a "FRANCIA" de Israel Adrián Caetano (Argentina)\nPREMIO TCM DEL PÚBLICO a "PRECIOUS", de Lee Daniels (EE.UU.)\nPREMIO TCM DEL PÚBLICO para la película europea "DESERT FLOWER" de Sherry Hormann (Alemania)\nPremio GAZTEA de la Juventud a "MIN DÎT / THE CHILDREN OF DIYARBAKIR" del Miraz Bezar (Turquía-Alemania)\nPREMIO FIPRESCI (de la crítica) a "LOS CONDENADOS" de Isaki Lacuesta (España)\nPREMIO TVE "OTRA MIRADA" a "PRECIOUS" de Lee Daniels (EEUU)\nMENCIÓN ESPECIAL "LA MUJER SIN PIANO" de Javier Rebollo (España-Francia)\nAYUDA DE OBRA SOCIAL DE KUTXA. La obra social de KUTXA ha resuelto conceder una ayuda de 30.000 euros a la película "YO, TAMBIÉN", de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, presentada a concurso en la Sección Oficial, por destacar los valores de integración e igualdad, coincidentes con los valores que promueve Kutxa.\nPREMIO SIGNIS a "CITY OF LIFE AND DEATH" de Lu Chuan (China)\nMENCIÓN ESPECIAL a "YO, TAMBIÉN" de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España)\nPREMIO DE LA ASOCIACIÓN DE DONANTES DE SANGRE DE GIPUZKOA, A LA SOLIDARIDAD / ELKARTASUN SARIA a "YO, TAMBIÉN" de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España\n)PREMIO SAN SEBASTIÁN 2009 a "CONTRACORRIENTE" Javier Fuentes-León (Perú-Colombia-Francia-Alemania)\nDÍA 9 Y ÚLTIMO: VIDA Y MUERTE\nNoveno y último día de Festival, el día en que el Jurado daba a conocer los esperados premios. Antes, se presentó al público y fuera de concurso "Mother And Child" de Rodrigo García, protagonizada por Annete Benning, Naomi Watts y Samuel L. Jackson. Sin duda, ha sido un brillante broche final a una edición irregular, con pocas sorpresas y algunas decepciones, pero que este drama sobre de historias cruzadas a elevado a uno de los mejores momentos vividos en el Kursaal. Y es que la película de García que en manos de otro director podía haber caído fácilmente en un melodrama folletinesco de sobremesa, consigue con un guión bien cerrado y unos actores magníficos, lograr algo que en esta edición pocos han conseguido: emocionarnos. "Mother and Child" es sincera y amarga, triste pero vital, un film que versa sobre una premisa semejante a la película coreana "I Came From Busan" sólo lo que allí costaba exponerlo en 83 minutos aquí se hace en menos de 2, avanzando la historia a partir de ahí con unos personajes bien perfilados, pese a ser tachada por una parte de la crítica como conservadora, una película casi redonda, bella y que te hará saltar las lágrimas sin maniqueísmos.\nDespués de eso ha llegado la hora del Jurado, al final el temor de la prensa española no se ha hecho realidad y no ha habido premio para "Hadewijch" y la gran vencedora ha sido la película china de temática bélica "City of Life and Death" de Lu Chuan, Concha de Oro a la Mejor Película y Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Cao Yu por esa misma película. Premios aplaudidos porque ha sido la mejor película vista junto a "El Secreto de sus Ojos".\nNada que objetar a esos premios, tal vez el resto sí que son más discutibles. Dar dos premios de interpretación a Lola Dueñas y Pablo Pineda por la película "Yo, También" parece excesivo pese a lo correcto del producto, no creo que ninguna de las dos interpretaciones fueran las mejores del Festival, por cierto, que el premio a Pablo Pineda ha sido pitado por la prensa por eso de que lo consideraban un premio "fácil" por tener síndrome de down, aunque voy a discrepar en eso, me parece tan injusto premiar a alguien por tener una deficiencia como no poder premiarlo por el mismo motivo. La intervención de Pineda en la película me parece estupenda y sorprendente y no me parece un premio tan descabellado, eso sí, premiar a ambos actores algo excesivo, de hecho Lola Dueñas que es una actriz que me encanta no creo que aquí esté especialmente destacable.\nEl premio al director para Javier Rebollo por "La Mujer sin Piano" ha causado disparidad de opiniones, aunque no pudiendo premiar al director chino porque las reglas del Festival no permiten dar más de dos premios a una película, parecía lógico que cayese en Rebollo por su riesgo formal y contar una historia con un punto de vista diferente, guste más o menos, pero eso es lo que habría que buscar en un director, una mirada propia, ¿a quién se podría premiar sino?\nAceptados con más indiferencia los premios al guión y el especial del Jurado que a mi son los que más me han dolido, ya que premiar el guión de "Blessed", un dramón afectado sin alma y folletinesco (todo lo contrario que "Mother and Child"), parecía una de las opciones menos arriesgadas que se podían dar, es decir, no contemos historias creativas y nuevas sino una historia de telefilm que desaprovecha la originalidad de la propuesta de los puntos de vista, en fin, casi resulta risible si se compara este guión con el de "El Secreto de sus Ojos" que como era la favorita de todos se ha ido de vacío como ya pasó el año pasado con "Promesas del Este" y "Camino". Y el premio especial del Jurado a "Le Refuge" suena a compensación francesa por el tema del presidente del Jurado y es que todo el mundo sabía que una de las tres películas francesas se tenía que llevar algo pese a que ninguna gustó y en concreto "Le Refuge" resulta de lo más aburrida y previsible, así que no entiendo lo de "especial".\nEn definitiva unos premios que ni contentaran del todo ni serán tan polémicos como se esperaba, pero que dejan en evidencia la falta de calidad de la mayor parte de la selección en la Sección Oficial de este año, esperemos que el próximo tenga mejor cosecha.\nGuía rápida de películas para UC:\n-Imprescindibles: "El Secreto de sus Ojos", "City of Life and Death", "The Scouting Book for Boys", "The Imaginarium of Dr. Parnassus" y "Mother and Child".\n-Recomendables: "Inglourious Bastards", "Whatever Works", "Precious", "Taking Woodstock", "Mother", "Un Prophète", "Màscares", "Yo, También", "Hadewijch", "La Mujer sin Piano", "Los Condenados", "Vengeance" y "When You're Stange: A Film About The Doors".\n-Indiferentes: "Chloe", "El Baile de la Victoria", "This is Love", "La Cinta Blanca", "No one knows about Persian cats", "Get Low", "The Limits of Control", "Desert Flower", "10 to 11", "Animal Town", "London River" y "Zorion Perfektua".\n-Evitables: "Seasons in the Sun", "Le Refuge", "Making Plans for Lena", "Blessed" y "I Came from Busan".\nDÍA 8: LA HORA DE LAS QUINIELAS\nOctavo y penúltimo día de Festival. A falta de presentarse fuera de concurso "Mother and Child", ya se han podido ver todas las película que optan a la Concha de Oro de este año y por tanto ya han empezado a funcionar las especulaciones y quinielas sobre quienes pueden ser los ganadores, al final de la crónica nosotros también haremos la nuestra. Hoy se han presentado al público la española "Los Condenados" de Isaki Lacuesta y la coreana "I Came From Busan" de Jeon Soo-il. En Zabaltegui, han llegado dos films esperados, el español "Zorion Perfektua" de Jabi Elortegui y "The Imaginarium of Dr. Parnassus" de Terry Gilliam.\n"Los Condenados" ya lo comentamos ayer, dejó un buen sabor de boca y dado el mediocre nivel de la Sección Oficial, se ha erigido como una de las más interesantes pese a sus imperfecciones. La última película en llegar ha sido "I Came From Busan" y la verdad es que no se ha podido cerrar la sección a concurso de manera peor... Este film coreano no tiene el nivel para participar en un Festival de prestigio como este, su argumento podría haberse rodado, siendo generosos, en 10 minutos y sin embargo su director lo ha hecho en 83 larguísimos minutos sin saber que hacer con sus personajes durante los 73 minutos restantes. Un film especialmente adecuado para echarse una siestecita y que incluso en su parte final y en los momentos más pretendidamente dramáticos sólo consigue esbozarnos una sonrisa en lugar de emoción.\nEn Zabaltegui, hemos recuperado la película de Hong Kong "Vengeance" de Johnnie To, una historia violenta como deja entrever su título y que en su escena inicial tiene más acción que todas las películas vistas hasta ahora juntas, no en vano, en el pase de prensa esa escena incluso se ha recibido con aplausos. No hay mucho que contar del film, su contenido es el esperado, acción bien coreografiada y algún guiño cómico que han entretenido al público, que falta le hacía.\n"Zorion Perfektua" es un film que trata sobre el conflicto vasco protagonizado por la televisiva Anne Igartiburu. Es una lástima que el guión desperdicie una reflexión más seria sobre el problema y se decante por un film que mezcla drama con algo de intriga, pero siguiendo los caminos más trillados y cercanos a un telefilm de sobremesa, pese a todo se agradece el intento y sus buenas intenciones, aunque el mensaje es algo simplista y demasiado aleccionador. Resulta entretenida mientras se ve y fácilmente olvidable después, además la Igartiburu sale viva de su osadía interpretativa.\nTambién se ha presentado la esperadísima última locura de Terry Gilliam que volvía al Festival después de su enfrentamiento con la crítica por la injustamente incomprendida "Tideland". Esta vez nos presenta en "The Imaginarium of Dr, Parnassus" un film delirante y extraño, una especie del cuento gótico, circense y alucinógeno, desbordante de imaginación y con un apabullante despliegue de efectos especiales y visuales que harán las delicias de las fantasías extremas y que se dejen llevar a mundos imposibles de la mano de un loco. La película ha sido un soplo de aire fresco ante la avalancha de films carentes de imaginación y con mucha mística intelectual y poco que contar. Gilliam nos presenta un producto arrollador, excesivo, divertido y cruel, que nos invita a soñar. Además, el film cuenta con la participación de Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Christopher Plummer y el malogrado Heath Ledger, en su último papel.\nDestacar la llegada ayer a la ciudad de John Cusack y hoy de Naomi Watts, que devuelven el glamour de los primeros días de Festival. Y ahora sí, vamos con la quiniela. Para Mejor Película, casi toda la prensa coincide en que debería ganar "El Secreto de sus Ojos", pero como es difícil que en estos Festivales gane el favorito, le doy muchos números a la peli turca "10 to 11" y si el Jurado es de los radicales y polémicos a "Hadewijch", película denostada por la crítica española unánimemente, pero que podría dar la campanada... Para el Mejor Director yo apostaría con todo convencimiento por la china "City of Life and Death" y si ésta recibiese otros premios por Rebollo y "La Mujer sin Piano". Para el Mejor Actor, tal vez para Robert Duvall por "Get Low", aunque no he visto demasiadas interpretaciones masculinas destacables, también podrían optar al premio Ricardo Darín por "El Secreto de sus Ojos", el anciano de "10 to 11" y Daniel Fanego por "Los Condenados". Para la Mejor Actriz hay más candidatas, Julianne Moore por "Chloe", Isabelle Carré por "Le Refuge", Miranda Otto por "Blessed" y las españolas Carmen Machi y Lola Dueñas, aunque yo apostaría por la Carré o Otto. Para la Mejor Fotografía destacaría a "City of Life and Death", el guión para "El Secreto de sus Ojos" y finalmente el Premio Especial del Jurado podría recaer en "Yo, También". Acertar una quiniela en un Festival como este es como acertar el número de la ONCE, hay que tener en cuenta que no pueden recaer más de dos premios en una película y que muchas veces se tiende a repartir algunas categorías en función de eso, además habría que conocer los gustos personales de los miembros del Jurado... Lo que sí está claro es que sería injusto y casi delictivo que estuviesen ausentes del palmarés las películas "El Secreto de sus Ojos" y "City of Life and Death" que han sido con diferencia las mejores de la Sección Oficial y que por nada del mundo deberían entrar entre las premiadas "Making Plans for Lena" y "I Came From Busan" que han sido las peores. Mañana todos saldremos de dudas y seguro que más de uno se coge un berrinche... espero no ser uno de ellos!\nDÍA 7: CERCA DEL PALMARÉS\nSéptimo día de Festival. En la Sección Oficial se han presentado al público la española "La Mujer sin Piano" de Javier Rebollo y la turca "10 to 11" de Pelis Esmer. En Zabaltegui, cinco propuestas, una co-producción de Argelia-Francia-Gran Bretaña "London River" de Rachid Bouchareb, la coreana "Animal Town" de Jeon Kyuhwan, la co-producción de España-Georgia "Ori" de Miguel Ángel Jimenez Colmenar, la de iraní "Green Days" de Hana Makhmalbaf y el documental estadounidense "When You're Strange: A Film About The Doors" de Tom DiCillo.\nAntes que nada, comentar que ayer se entregó el Premio Donostia a Sir Ian McKellen, excelente actor de cine y teatro que se mostró con sinceridad y cordura en la rueda de prensa de presentación del premio.\n"La Mujer del Piano" ya la comentamos ayer después del pase de prensa, es un film interesante al que le sobra algo de "qualité" para tener más calidad, pero sin duda, resulta un trabajo estimable que podría llevarse algún premio si ha enganchado a los miembros del Jurado.\n"10 to 11" también apunta a posible premio especial del Jurado o algo similar. Se trata de un film intimista, con una buena historia, eso sí, excesivamente dilatada en su duración (con 20 minutos menos podía haber sido redonda), que pese a su cadencia de cámara lenta (esta vez justificada por lo que se cuenta) consigue momentos de cierta intensidad. No es un peliculón, pero dado el nivel del Festival de este año podría dar la campanada si el Jurado busca la sorpresa, además Turquía tiene una cinematografía siempre apreciada por aquí y el anciano protagonista resulta entrañable y nos recuerda al premio que recibió el año pasado "La Caja de Pandora" y su anciana protagonista... además, ¿adivinan de que nacionalidad era aquella película? Pero el Jurado está formado por otras personas, así que habrá que esperar a la lectura del veredicto que se realizará el próximo Sábado.\nDe los estrenos de Zabaltegui hemos podido ver dos: "London River" y "Animal Town", ninguna me ha convencido. "London River" es un drama que parte de una interesante premisa argumental y nos sitúa frente a los atentados terroristas acaecidos en Londres y unos padres que viajan a la ciudad en busca de sus hijos desaparecidos y que se desconoce sí podrían estar entre las víctimas aún por identificar, añadiéndole ingredientes de choque cultural y religioso, etc, todos desaprovechados. Pero eso es todo, la película navega por aguas tranquilas, sin mojarse en exceso en ningún tema, todo acaba siendo absolutamente previsible e incluso la intriga de saber lo sucedido no te plantea dudas y el espectador se adelanta a los acontecimientos fácilmente. El actor Sotigui Kouyaté incluso recibió el Oso de Plata en el pasado Festival de Berlín, lo cual parece excesivo pese a su extravagante y peculiar imagen no creo si quiera que ofrezca una de las mejores interpretaciones vistas en el Festival.\n"Animal Town" es otro drama aún más radical que propone personajes como el encuentro entre un pederasta y el padre de una de sus víctimas, personajes que con otro dibujo podrían haber resultado más interesantes. A la película le cuesta arrancar mucho debido a que el director no encuentra el pulso narrativo adecuado para darle intensidad a su historia cayendo su discurso en la apatía y tan sólo en la parte final consigue nuestra atención pese a que ya resulta demasiado tarde para levantar el film, le falta intriga y emoción. Al final del pase de prensa donde estaba visionando el equipo al completo del film, se han podido escuchar algunos tímidos silbidos entre unos no menos tímidos aplausos, y una general indiferencia.\nPara terminar comentar el pase de prensa de "Los Condenados" de Isaki Lacuesta que será la penúltima película de la Sección Oficial y se presentará al público mañana junto a "I Came From Busan" con la que la Sección quedará vista para sentencia. "Los Condenados" es un buen film, de lo mejor que se ha podido ver en el Festival, plantea una interesante historia sobre la culpa, la memoria histórica y la búsqueda de la verdad a través de unas excavaciones clandestinas para recuperar el cadaver de un compañero desaparecido décadas atrás durante su lucha política. La película está muy bien filmada y te invita a numerosas reflexiones sin resultar maníquea y si muy contenida, en ocasiones, en exceso. Sin ser absolutamente redonda sí que merece ser nombrada dentro del palmarés, visto lo visto, además tiene la presencia en un pequeño pero decisivo papel a Barbara Lennie que tiene una escena antológica que sorprende por su sencillez creativa y originalidad. Sin duda, ha dejado un buen sabor de boca este penúltimo film, veremos la reacción del público.\nPor último, comentar que para el Premio de la Juventud (que otorga un grupo de jóvenes estudiantes) sigue encabezando la lista "The Children of Diyarbakir" con 9,028 puntos de media. Las españolas "Màscares" y "Yo, También" han recibido una media de 6,365 y 7,279, respectivamente. Para mi gusto, la primera merecía más atención. Y en cuanto al Premio del Público, sigue encabezado con soltura por "Precious" con 9,113 puntos de media y destacar lo poco que ha gustado el último film de Jim Jarmusch (al que es fácil identificar por las calles de la ciudad entre el resto de transeúntes) que de momento es el único film que no llega al aprobado con tan sólo 4,679 puntos de media.\nDÍA 6: CINE ESPAÑOL AL PODER\nSexto día de Festival. En la Sección Oficial nos han llegado la española "Yo, también" de Álvaro Pastor y Antonio Naharro, y la australiana "Blessed" de Ana Kokkinos. En Zabaltegui, sólo tres nuevos títulos, desde Hong Kong "Vengeance" de Johnnie To, desde Bélgica "Le Jour Où Dieu Est Parti En Voyage" de Philippe Van Leeuw, y desde Uruguay "El cuarto de Leo" de Enrique Buchichio.\n"Yo, también" es una historia de amor atípica entre una mujer con discapacidad emocional y un hombre con síndrome de down. Intenta evitar los sentimentalismos baratos y la película funciona bastante bien desde la honestidad, sobretodo gracias a la química existente entre los dos actores protagonistas y al trabajo de Pablo Pineda que realmente padece la enfermedad, pero que no se limita a imitarse a sí mismo sino que realiza un estupendo trabajo que otorga más credibilidad al conjunto del film, aunque le falta algo de valentía en el momento culminante que no desvelaré aquí. Precisamente en busca de esa credibilidad los directores apuestan por una puesta en escena nerviosa, cámara al hombro y estética de docudrama, que a veces logra su cometido pero en ocasiones resulta demasiado apabullante y consigue el efecto contrario al buscado, desconectándote de sus imágenes. Pese a todo, un film más que correcto que busca y encuentra la empatía con el público.\n"Blessed", sin embargo, sí que me parece una película gratuita, artificial y poco creíble que partía desde el sugerente planteamiento de contar la misma historia desde dos puntos de vista, el de los hijos y el de las madres, y que lo desaprovecha en busca del impacto dramático fácil y forzado, con unos personajes poco atractivos y unas situaciones impostadas, volviéndose en su contra el contar dos veces la misma historia, ya que si en la primera ya no interesa... en la segunda cuando se busca la lágrima fácil sólo encuentra el bostezo y la apatía. Posiblemente sea un film que guste a una parte del público, pero yo me quedé fuera de juego al ver las cartas que se jugaban y que me parecieron marcadas y nada sinceras, así que me dejó de interesar a los cinco minutos.\nA parte de los dos estrenos del día, he tenido la oportunidad de recuperar la extraña y polémica "Hadewijch" del francés Bruno Dumont, un film que no dejará indiferente a nadie y que la crítica por aquí se ha cargado y poner casi al nivel de "Making Plans For Lena" de su compatriota Christophe Honoré que aún conserva el honor de ser la película más vapuleada de la Sección Oficial. Y realmente es de esas películas que mientras la estás viendo te va dejando una sensación de tomadura de pelo importante, pero que una vez terminada la proyección te ha dejado algo de poso, lo que indica que te ha gustado más de lo que estás dispuesto a reconocer. "Hadewijch" es una película de ritmo lentísimo, silencios prolongados, trama llevada al extremo sobre la fe y los fanatismos religiosos con una reflexión que daba más juego del que ofrece, pero que tiene algo que te mantiene la atención, eso sí, al borde de la exasperación (como cuando el director se permite el lujo de grabar como interpretan dos canciones de forma íntegra sin que haya ningún tipo de acción accesoria a la música) y que en parte sobrevive gracias al encanto y el carisma de la joven protagonista Julie Sokolowski.\nTambién, he podido ver en el pase especial de prensa la esperada nueva película de Javier Rebollo "La Mujer Sin Piano" protagonizada por Carmen Machi que se presentará mañana al público. He de reconocer que era un título que me producía bastante temor ya que la experiencia de la anterior película del director "Lo que sé de Lola" no me dejó demasiado buen sabor de boca y sí un aburrimiento infinito, pero he de reconocer que me ha ocurrido algo parecido a lo de "Hadewijch", en muchos momentos estaba al borde de la exasperación debido a esos planos interminables de silencios imposibles y esos fuera de campos excesivos (de los que hablaré en el siguiente párrafo), pero la sensación global del film no es mala, una especie de "Lost in Translation" en una estación de tren. La sala estaba repleta y la película se ha acogido con diversidad de opiniones, aplausos generalizados y tímidos silbidos, lo malo de este Festival es que se aplaude el 99 % de las películas y resulta complicado utilizarlo como baremo del gusto de los espectadores.\nQuería hacer un apunte sobre "el fuera de campo". Empieza a preocuparme y molestarme el frecuente uso de algunos cineastas del "fuera de campo", es decir, mostrar una imagen (a poder ser fija) de una parte de la habitación donde no sucede la acción de la escena. Es un recurso interesante en el cine si se utiliza con cuidado y sentido, pero que me da la impresión de que en la actualidad se usa no como recurso narrativo para potenciar la acción sino muchas veces con la excusa de realizar una "película de autor" y para ocultar las carencias narrativas que tiene la escena en cuestión, es decir, cuando la escena no tiene fuerza por sí misma, grabamos un plano de una pared vacía y así el espectador tiene que hacer el trabajo del guionista y del director pensando que en lo que no se ve hay más de lo que realmente hay... una pequeña reflexión que me ha venido a la cabeza viendo la película de Rebollo.\nComentar también que en el Premio de la Juventud, la película "The Children of Diyarbakir" (que aún no he podido ver), ha desbancado en el primer puesto a "The Scouting Book for Boys" (que tanto me entusiasmó ayer), con una puntuación media de 9,028.\nPara el Premio del Público sigue liderando "Precious" y parece que nadie va a poder arrebatarle el puesto, aunque "Desert Flower" y "Un Prophète" han conseguido buenas puntuaciones también.\nDÍA 5: PASADO EL ECUADOR\nQuinto día de Festival con muchas cosas que contar. En la Sección Oficial se presentaban la estadounidense "Get Low" de Aaron Schneider y la francesa "Hadewijch" de Bruno Dumont, mientras que en Zabaltegui nos llegaban la nueva película de Jim Jarmusch "The Limits of Control", la ambiciosa co-producción franco-italiana "Un Prophète" de Jacques Audiard, la turco-alemana "The Children of Diyarbakir" de Miraz Bezar, la española "Màscares" de Elisabet Cabeza y Esteve Riambau y finalmente la inglesa "The Shock Doctrine" de Michael Winterbottom.\nDe "Hadewijch" sólo podemos decir que se trata de una película sobre la fe y la rabia, esperamos poder explicar más cosas mañana. De "Get Low" protagonizada por los fantásticos Robert Duvall y Sissy Spacek, decir que se trata de un film que parte de una idea muy original como es la intención de un hombre que ha vivido aislado del mundo durante 40 años decide preparar su funeral antes de morir para poder asistir a él, pero que un desarrollo carente de esa imaginación inicial la convierte en un producto más o menos entretenido y de correcta factura técnica que no acaba de enganchar por su falta de ambición después del prometedor inicio comentado. Eso sí, aunque sea por ver en pantalla a sus dos protagonistas ya merece la pena.\nDe las películas de Zabaltegui, comentar que "The Children of Diyarbakir" es un drama sobre la guerra del kurdistán y "The Shock Doctrine" un documental sobre la doctrina de Milton Friedman.\n"The Limits of Control" de Jarmusch ha decepcionado un poco y ha sido acogida con disparidad de opiniones. Lo cierto es que se trata de un film muy atractivo en el aspecto visual, pero que carece de guión lo que perjudica la narración y nos conduce del interés al hastío. Una lástima que con un reparto donde aparece gente como John Hurt, Tilda Swinton, Luis Tosar, Óscar Jaenada, Bill Murray y Gael García Bernal, se desaproveche al no tener nada que contar argumentalmente aunque la plástica del film es indiscutible y tiene momentos divertidos y otros fascinantes, pero el conjunto resulta demasiado repetitivo y vacío.\n"Un Prophète" era una apuesta arriesgada, sus 154 minutos daban respeto, pero a la hora de la verdad ha sido un producto bastante interesante, un drama carcelario con un argumento algo enrevesado pero que cuenta en definitiva una típica historia del género, con una narración vigorosa y ágil que capta la atención del espectador desde el inicio y pese a esa duración innecesaria consigue mantenerla hasta el final. Un buen film que se coloca entre lo mejor de Zabaltegui.\n"Màscares" es un producto atípico, un documental sobre la preparación de una obra de teatro sobre Orson Welles interpretado por Josep Maria Pou que pretende ser una excusa para mostrarnos los entresijos del trabajo del actor. El experimento ha resultado más interesante de lo esperado y el carisma y talento de Pou nos arrastra durante la función y nos fascina la manera de trabajar al afrontar el personaje desde la primera lectura del guión hasta el estreno en el teatro frente al público. No es una película recomendable a todo tipo de públicos, pero seguro que muchos la disfrutaran como yo lo he hecho, especialmente las personas que tengan relación con el medio o los aspirantes a actor que les servirá de espejo.\nTambién paso a comentar dos películas que se habían estrenado en días anteriores en la Sección Zabaltegui. La primera es la alemana "Desert Flower" de Sherry Horrmann, una mezcla de comedia sobre una cenicienta a lo "Pretty Woman" con drama-denuncia sobre la ablación que no acaba de funcionar precisamente por esa indefinición de la trama, hubiera sido mejor apostar de lleno por uno de los dos géneros para que la fórmula funcionase mejor, ya que como comedia resulta muy ingenua y edulcorada, aunque simpática, y como drama-denuncia demasiado banal e insustancial, pese a sus buenas intenciones, inspirarse en una historia real y tener un par de momentos de cierta intensidad dramática, sin embargo al público parece haberle gustado bastante ya que lleva una puntuación de 8'653 de media.\nY por último comentar sobre la inglesa "The Scouting Book for Boys" de Tom Harper que ha sido la sorpresa del día y porque no decirlo de lo que llevamos de Festival. Se trata de una película que cuenta una historia de amor preciosa y cruel entre dos adolescentes, con un guión dramático excelente que se tiñe de negro, unas interpretaciones logradas y una puesta en escena de su director primerizo francamente brillante, consiguiendo una película aparentemente sencilla pero muy lograda que nos mantiene atentos durante todo su metraje y que consigue emocionarnos. Lo mejor que he visto hasta la fecha en esta edición. No en vano se ha puesto líder en el Premio de la Juventud con una puntuación media de 8'091 puntos.\nMañana promete ser un día importante en el Festival ya que llegan algunas películas esperadas, pero eso lo comentaremos mañana.\nDÍA 4: ORIENTE DOMINA A OCCIDENTE\nEl cuarto día del Festival ha traído varios títulos orientales que se encontraban entre lo más llamativo de este año, una película china, una coreana, una iraní... pero vamos por partes como siempre.\nEn la Sección Oficial los estrenos del día han sido para la francesa "Making Plans For Lena" de Christophe Honoré y para la china "City of Life and Death" de Lu Chuan.\nLa primera como ya adelantamos ayer ha recibido los primeros pitos del Festival, hay que decir que con todo merecimiento aunque tampoco creo que sea la única que los haya merecido... "Making Plans For Lena" está protagonizada por Chiara Mastroianni que desempeña un papel antipático sin ninguna empatía con el público en un film que en su primera mitad logra cierta credibilidad, pero que se torna cada vez más espeso incluyendo escenas sin sentido que desconciertan hasta el desinterés más absoluto.\nLa segunda ha sido recibida como agua de mayo por una crítica ávida de buenas películas en una edición en la que el nivel está por debajo de lo esperado. "City of Life and Death" es una epopeya bélica sobre un episodio negro en la Historia China conocido como "La Violación de Nanjing". Se trata de una recreación perfecta del episodio (visto desde el punto de vista chino), que aunque no aporta nada nuevo al género, se exceda en sus 135 minutos y alguno de los protagonistas para mi gusto no esté a la altura de sus compañeros de reparto, en general logra momentos de gran intensidad dramática, es visualmente bella y terrible y mantiene la atención del espectador pese al desconocimiento de esos hechos verídicos que se cuentan. No creo que el film opte a la Concha a la mejor película, pero es serio candidato a la dirección y fotografía (en un blanco y negro espléndido). Junto a "El Secreto de sus Ojos" es lo mejor que hemos tenido la oportunidad de ver en la Sección Oficial.\nEn Zabaltegui, nos han llegado cinco películas más: la iraní "No one knows about Persian cats" de Bahman Ghobadi, la noruega "Together" de Matias Armand Jordal, la inglesa "The Scouting Book for Boys" de Tom Harpe, la coreana "Mother" de Bong Joon-Ho y la alemana "Desert Flower" de Sherry Hormann.\nHoy comentaremos dos de estas películas, aunque en los próximos días comentaremos alguna otra que tenemos en cartera.\n"No one knows about Persian cats" es una obra menor en la carrera del director de "Half Moon" (que se llevó la Concha de Oro en una pasada edición del Festival) y "Las Tortugas también Vuelan". No está a la altura de sus predecesoras por contar una historia (que aunque verídica) no daba para más de 15 minutos, ya que carece de tramas secundarias, la historia deambula entre repeticiones y video-clips musicales, donde precisamente lo mejor es la banda sonora, y que pese a su bienintencionada denuncia del problema que tienen los músicos en su país de origen, el impacto del mensaje es inferior al que proponía sobre el mismo tema en una sola escena de "Half Moon".\n"Mother" es un film interesante del autor de la estimable "The Host" que aquí no logra repetir la fórmula. La película mezcla drama e intriga (algo tramposa en su resolución) que promete más al principio con una delirante escena en que la mujer del título se pone a bailar inesperadamente al son de la música de los créditos, de lo que ofrece después, cayendo a los pocos minutos en demasiados convencionalismos, pero tiene sus momentos y no resulta desdeñable del todo.\nComo curiosidad apuntar que en la sesión de tarde y en presencia del director se cometió un error al no retirar la funda de la pantalla donde se proyectan los subtítulos electrónicos lo que impedía que se vieran y la sesión tuvo que interrumpirse para solucionarlo. Se hace extraño que en un Festival de esta categoría se estén produciendo ya varios fallos absurdos de este tipo y que más parecen sacados de un Festival primerizo, tal vez sea el anunciado recorte presupuestario anunciado para este año lo que provoca estos errores...\nDestacar que en el Premio de la Juventud, de momento encabeza las votaciones "Daniel y Ana" con una puntuación media de 7,882, seguida por "Sin Nombre" con 7,708 y por "Huit Fois Debout" con 7,291. La última del ranking es "Seasons in the Sun" con 2,951 puntos de media.\nEn el Premio TCM del Público, las votaciones van así: primera "Precious" con una espectacular media de 9,113 puntos, seguida por "Malditos Bastardos" con 8,527 y "Taking Woodstock" con 7,785.\nHoy al margen de las proyecciones del día, se ha entregado el Premio Talento Revelación L'Oréal París, para el que estaban nominados los jóvenes actores: Blanca Suárez, Miriam Giovanelli, Manuela Vellés y Mario Casas, recayendo finalmente en Blanca Suárez.\nPara terminar comentar que en la sesión de noche para la prensa se ha podido ver la esperada película americana "Get Low" de Aaron Scheneider con Robert Duvall y Sissy Spacek en sus roles protagonistas que comentaremos mañana con mayor atención cuando se presente al público, aunque ya podemos adelantar que tampoco será la película que eleve el nivel del Festival a cotas más altas...\nDÍA 3: EL SECRETO DEL BUEN CINE\nTercer día con muchas novedades. Tercer día de Festival: en la Sección Oficial se han presentado "El Secreto de Sus Ojos" de Juan José Campanella y "This is Love" de Matthias Glasner. En Zabaltegui cinco películas más, "Das Weisse Band (La Cinta Blanca)" de Michael Haneke, "Huit Fois Debout" de Xabi Molla, "Five Minutes of Heaven" de Oliver Hirschbiegel, "Desperados on the Block" de Tomasz Emil Rudzik y "Taking Woodstock" de Ang Lee.\n"El Secreto de sus ojos" de Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil, pese a un exceso de metraje que hace que le cueste arrancar, se ha convertido en la mejor película vista en la Sección Oficial de este año hasta el momento. Se trata de una película que combina a la perfección, drama, intriga y comedia, en un guión medido al milímetro y que a medida que avanza aumenta su interés hasta desembocar en un final verdaderamente emocionante y emotivo. Una muy buena película que apunta claramente a premio en el palmarés, donde también habrá que tener en cuenta la química existente entre sus protagonistas.\n"This is Love", sin embargo, no ha conseguido convencer y es una lástima porque tiene elementos de cierto interés. La película mezcla dos tramas independientes que confluyen: una sobre la prostitución infantil y la atracción que siente un hombre adulto por un niña con todos los sentimientros contradictorios que eso le provoca, siendo la parte más interesante del film y con un tratamiento bastante depurado y sensible para un tema tan complejo; y la otra historia se centra en una inspectora de policía alcoholizada tras el abandono de su marido, una historia llena de tópicos y que está rodada de manera torpe y excesiva con momentos que llegan a provocar la risa sin buscarla ante lo increíble y absurdo de sus situaciones. Así pues una historia que navega entre dos aguas y que hubiera sido más interesante si se hubiera centrado en la primera trama que daba suficiente juego para una película por sí sola.\nDe las películas vistas en Zabaltegui, comentar que se ha podido ver "La Cinta Blanca" de Haneke, precedida de un enorme éxito de crítica y premio en Cannes y que sin embargo y aunque resulte algo políticamente incorrecto decirlo, no es para tanto. Si bien técnicamente es indiscutible y la intensidad de su fotografía y el mensaje de fondo del film, los 145 minutos resultan excesivos y han provocado más de un ronquido en la sala pese a que luego cueste de reconocer por tratarse de un film de alto prestigio.\n"Taking Woodstock" de Ang Lee, es una película vitalista y divertida que recrea a la perfección los días previos a la celebración del mítico festival sin llegar a mostrar ninguno de los conciertos que acontecieron, siendo lo mejor del film precisamente lo creíble de esa recreación, pese a que peca de cierto simplismo en el perfilado de sus personajes. Una película que hará las delicias de la gente que conserve un corazón "hippie".\nComentar también que una de las películas que se presentará mañana al público ha recibido los primeros abucheos en el pase de prensa de hoy, se trata de la francesa "Making Plans For Lena" de Christophe Honoré que ya se llevó el año pasado más indiferencia y reproches que aplausos por su obra "La Belle Personne", así que sorprende un poco la facilidad que tienen algunos autores para colar sus películas en la Sección Oficial de los Festivales pese a que no convenzan a casi nadie. Mañana hablaremos con más detalle de esta película.\nDÍA 2: TRAS LA RESACA, LLEGA PRECIOSA\nTras la resaca de la visita de Brad Pitt y Tarantino a Donosti, el día ha transcurrido entre intervalos lluviosos en el aspecto meteorológico y bastante nuboso en el cinematográfico.\nEn la Sección Oficial se han presentado tres películas: la española "El Baile de la Victoria" de Fernando Trueba, la francesa "Le Refuge" de François Ozon y "The White Meadows" del iraní Mohammad Rasoulof.\n"El Baile de la Victoria" es una de las tres recientes pre-seleccionadas por la Academia de Cine para representar a España en los Oscars de este año. La película tiene una factura técnica impecable, pero tiende a pecar de sentimentalmente grandilocuente, una primera mitad correcta y una segunda llena de despropósitos argumentales que sólo consiguen distanciar al espectador de lo que está viendo. No parece que sea mejor que "Camino" de Javier Fesser que ha quedado fuera de esa pre-selección antes citada.\n"Le Refuge" es un drama decepcionante y absolutamente previsible donde lo más destacado es la interpretación de Isabelle Carré. Durante el pase matinal se produjo el susto del día: se tuvo que interrumpir la proyección por la indisposición de uno de los espectadores ante la incertidumbre del resto de espectadores.\n"The White Meadows" trata sobre un hombre encargado de recoger las lágrimas de los habitantes de la isla, un prometedor inicio argumental para este film.\nPero ha sido en Zabaltegui donde se ha presentado la película más interesante del día: "Precious". Avalada por los premios recibidos en Sundance, la película fue una de las primeras en agotar las entradas de todas sus sesiones. Se trata de un film de fuerte carga dramática efectuada con un peculiar tratamiento que pese a lo irregular de su pulso narrativo consigue momentos de gran intensidad emocional y que sacuden con fuerza al espectador a través de la credibilidad del trabajo de sus actrices y que como curiosidad cuenta con la participación en papeles de reparto de los cantantes Mariah Carey y Lenny Kravitz, sorprendiendo el trabajo de la primera. Junto a "Precious" también se han visto en Zabaltegui la co-producción argentino-francesa "77 Doronship" y la mejicano-española "Norteado".\nDÍA 1: Y CON ÉL LLEGÓ EL DELIRIO\nBrad Pitt ha hecho aparición en San Sebastián y ha hecho olvidar a la gente el día de lluvia que estaba desluciendo el primer día del Festival. La gente se ha agolpado en el Hotel María Cristina para recibirlo y más tarde en la alfombra roja que le llevó del Hotel al Teatro Victoria Eugenia donde esta noche se ha proyectado la nueva y esperada película de "l'enfant terrible" Quentin Tarantino. Sin duda, era el acontecimiento más importante del día y Pitt (pese a su barba) la estrella de la edición de este año del Festival.\n"Malditos Bastardos" es la reinvención que hace Tarantino de la Historia, la ocupación nazi de Francia no como sucedió realmente sino como a Tarantino le hubiera gustado que fuera. El film aunque desigual, recupera al mejor Tarantino en algunas de sus secuencias que llenan los 153 minutos que duran el film con interminables diálogos a ritmo de "spaghetti western", pero estupendamente filmados en secuencias como la que abre la película o la de la taberna en el sótano. El rey de la función es Christoph Waltz que realiza una magistral interpretación como oficial nazi y también destaca la presencia de una sorprendente Diane Kruger y de Mélanie Laurent. Hay que reseñar que uno de los protagonistas del film es el catalán Daniel Bruhl.\nOtro director consagrado que presentaba película es Woody Allen con "Whatever Works". Su última película recupera el espíritu de sus mejores comedias y contiene algunos diálogos francamente brillantes que arrancaron grandes carcajadas en el pase de prensa, sin llegar a ser de lo mejor de su carrera si que consigue buenos momentos y mejorar los resultados de sus dos últimos films. Parece que vuelve a estar en forma y más cínico que nunca, utilizando a Larry David como "alter ego" y sustituyendo a su musa reciente Scarlet Johansson por la no menos bella Evan Rachel Wood, una de las actrices más prometedoras de su generación.\nEstas dos películas se presentaban en la Sección Zabaltegui donde hoy también se pudieron ver la co-producción franco-japonesa "Yuki & Nina" y la china "Seasons in The Sun", lamentable e incoherente film con estética casi amateur en ciertos momentos pese algún plano estéticamente acertado, que en un poco poblada sesión de prensa motivó la mayor cantidad de deserciones de la sala de este primer ajetreado día.\nPor otra parte, en la Sección Oficial y como acto inaugural se ha presentado la película "Chloe" de Atom Egoyan y protagonizada por una como siempre extraordinaria Julianne Moore, un impávido Liam Neeson y una exuberante Amanda Seyfried. La película tiene una primera mitad interesante, pero cuando el drama deja paso al "thriller" todo se desmorona. Se esperaba más de Egoyan, un director siempre interesante que sabe explorar como nadie la complejidad de las emociones humanas y que aquí parece academizar su discurso en una película demasiado convencional en su tratamiento con un guión bastante flojo y previsible que se sustenta en el espectacular trabajo de sus actrices.


Los círculos oscuro bajo los ojos que hacer desde la infancia - Las arrugas de las bolsas en los ojos\nLos círculos oscuro bajo los ojos que hacer desde la infancia\nCOMO ELIMINAR LAS OJERAS Y LAS BOLSAS DE LOS OJOS Remedio Natural Para Las Ojeras La máscara para la persona reduce los tiempos\nLa máscara para la persona en el óleo etérico de la naranja Las máscaras para la persona contra las arrugas de la farmacia, Las patatas de las ojeras oscuras Como librarse de las ojeras negras por la vez. 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Entrevista a Héctor Olabe, Director General de IRIZAR e-mobility\nHéctor Olabe formará parte de la mesa redonda sobre movilidad en el primer dia del congreso. Nos habla sobre los proyectos de Irizar, sobre la posibilidad de que las pequeñas y medianas ciudades sean zonas '0 emisiones' o sobre la cultura Smart City.\nP: ¿Qué tipo de vehículos se van a lanzar al mercado en los próximos años? ¿Cuál es la tendencia?\nR: Hoy en día ya tenemos el 'ie bus 12 metros' con 40 unidades en el mercado. Al mismo tiempo, vamos a empezar a entregar unidades del 'ie tram'. Siempre hablamos de vehículos 100% eléctricos 0 emisiones y la particularidad que tiene este 'ie tram' es que tiene una estética como un tranvía. Queríamos crear un tranvía sobre ruedas, un transporte público diferente con más diseño y más estilo.\nP: Irizar fue seleccionada para formar parte del Proyecto ZeEUS (Zero Emission Urban Bus System). ¿Que supone para la compañía formar parte de este proyecto?\nR: El Proyecto ZeEUS comenzó en 2013. Nosotros fuimos el primer fabricante que entregó las dos primeras unidades en Barcelona (a TMB). Pusieron estos vehículos en marcha en el verano de 2014.\nPara nosotros es un proyecto importante. Por una parte, comenzamos a trabajar con TMB, una colaboración muy importante a nivel estatal y a nivel europeo. Por otra parte, el proyecto ZeEUS tiene presencia europea con un impacto global.\nEl hecho de participar en este proyecto te da una visibilidad en el mercado y hay más clientes que verán más vehículos de Irizar. Con ZeEUS, nosotros también hemos ido aprendiendo y hemos hecho ya un camino de más de 3 años y medio con TMB, en lo que es la operación de autobuses 100% eléctrico en la ciudad de Barcelona.\nP: ¿Por qué los conductores de vehículos particulares tienen que empezar a apostar por los coches eléctricos?\nR: Desde nuestro punto de vista, las ciudades van a ser zonas '0 emisiones', es decir, se van a crear una serie de zonas donde solo los vehículos '0 emisiones' van a poder circular. Las personas tenemos que empezar a comprar vehículos eléctricos. A día de hoy, un vehículo eléctrico particular es más caro que un vehículo diesel.\nPersonalmente, pienso que tendría que haber apoyos, subvenciones o ayudas a nivel estatal y regional para que los particulares compren vehículos eléctricos. Actualmente, con las autonomías que están dando los coches eléctricos, con un porcentaje muy alto del uso privado, se podría hacer.\nOtro caso que se suele plantear es el decir "si me voy a Cádiz, con el coche eléctrico no voy a tener suficiente autonomía". Igual es así, pero quizá tengas que alquilar un coche para irte de vacaciones. La realidad va a ser esa: si quiero entrar en un centro urbano, o entro con transporte público, o entro con un coche eléctrico.\nP: ¿Cree que las ciudades medianas y pequeñas (caso Alcoy) serán también zonas '0 emisiones' en un futuro o solo lo serán las grandes capitales?\nR: Yo comparo la electrificación de las ciudades con la peatonalización. Esta peatonalización empezó en las grandes urbes o de tamaño medio para dar más espacio a los ciudadanos.\nHay ciudades grandes con zonas 0 emisiones -París, Londres o Oslo- que ya están aplicando restricciones. Las ciudades de tamaño medio irán siguiendo esta línea. No sé si Alcoy lo hará porque no estoy involucrado. Tengo claro que habrá una tendencia a la electrificación de las ciudades y también al hecho de poner impuestos por entrar al centro de las ciudades (por ejemplo el famoso 'Congestion Charge' de Londres, donde si entras a la zona de bajas emisiones, tienes que pagar una cifra bastante elevada).\nHabrá medidas disuasorias, zonas '0 emisiones', etc. Creo que eso sí que se va a dar incluso en ciudades de tamaño pequeño. Es comparable a la peatonalización de la ciudad: una vez que peatonalizas una calle, sería impensable dar un paso atrás y volver a tener tráfico fluido.\nP: ¿Están las ciudades preparadas para la llegada de los vehículos eléctricos?\nR: Mirando la red europea y global, lo que dice la Comisión de Compañías Eléctricas en Europa es que sí que se puede acometer una electrificación de la flota a día de hoy. Luego lo que hay que hacer es gestionar la carga de estos vehículos, hay que hacer una carga inteligente.\nPor ejemplo, si todos llegamos a las 19:30 h a casa y cargamos nuestro vehículo cuando todavía están las fábricas funcionando, ahí tendríamos un pico energético que va a ser muy difícil que pueda absorber la red. En cambio si llego a casa, enchufo mi coche, y automáticamente se empieza a las 12 h de la noche cargar cuando ya tienes una tarifa supervalle, será mucho más fácil de gestionar.\nEl problema de la carga de los vehículos hay que tratarlo casi barrio por barrio, porque incluso dentro de una ciudad puede haber diferentes realidades. Un centro histórico muy antiguo va a tener más dificultades para electrificar el transporte y, en cambio, una zona donde hay un gran polígono industrial, un hospital o un aeropuerto va a ser mucho más sencillo. Hay que estudiarlo caso por caso.\nP: ¿Qué principales diferencias tendrán a corto plazo las ciudades que ya empiecen con la cultura de 'Smart City' en cuanto a movilidad?\nR: A corto plazo lo van a notar los propios ciudadanos, que van a vivir en un entorno más dinámico, más limpio, con menos contaminación acústica, etc. El ruido es un elemento que afecta a la salud de las personas y, por lo tanto, vamos a vivir en un entorno más saludable.\n'Smart City' engloba 'big data' y yo me centro sobretodo en la electromovilidad. Una ciudad que vaya dando pasos a la electrificación y a obtener datos para saber cuáles son las tendencias de los usuarios, va a adaptar más fácilmente las necesidades a los ciudadanos. Va a ser una ciudad más dinámica y más 'amigable' para las personas que vivan allí.\nP: ¿Qué principales aspectos generales va a defender en la mesa redonda sobre movilidad en el congreso de Alcoy?\nR: Pienso que la mesa redonda estará enfocada a la electromovilidad. Cada uno va a defender su modo de transporte. Desde Irizar tenemos claro que las zonas '0 emisiones' son el futuro y hay que ir dando pasos. Lo que voy a defender es que la industria está preparada para suministrar vehículos, infraestructura para satisfacer las necesidades que tienen las ciudades.


La Municipalidad se comprometió a plantar 5.000 árboles\n16 DE Febrero 2016 - 01:30 Según se informó, en la ciudad hay un árbol cada 20 habitantes, cuando tendría que ser uno cada 10.\nMás de 5.000 árboles promete plantar la Municipalidad de Salta en tres meses, según señalaron ayer en el lanzamiento de un nuevo programa de reforestación. Este se denomina "Reverdece tu Ciudad".\nEl intendente Gustavo Sáenz llegó ayer hasta la avenida Juan Domingo Perón, camino a San Lorenzo, para lanzar este nuevo plan para reforestar la ciudad. Atrás quedaron la "Revolución Verde" y "Arbolate", las iniciativas que fueron puestas en marchas por la anterior gestión y que tuvieron un nulo resultado.\n"Analizamos el nivel de forestación de la ciudad y advertimos que hay un gran déficit. Tenemos calles en las que no hay un solo árbol que dé sombra. Se calcula que debe haber un árbol cada 10 personas y en Salta hay uno cada 20", explicó Sáenz.\nLos árboles que se plantarán son autóctonos de 1,70 metros de alto que, según aseguraron, tienen un 80% de probabilidades de subsistir.\nLo que no se explicó es qué parámetros se tuvieron en cuenta para decidir las zonas que se van a forestar y los árboles que se van a poner. Tampoco se aclaró si se terminará el censo forestal que se inició en 2011 y que nunca finalizó. Esta medida daría alguna certeza de cuáles son los puntos de la ciudad con menos árboles.\nLa realización del censo tenía un plazo de tres meses, pero recién en 2012 se difundieron los primeros resultados. En ese momento se dio a conocer que se había realizado el trabajo en apenas 800 de las más de 5.700 manzanas de la ciudad que debían cubrirse. El tema es que el censo nunca se terminó.\nAyer se confirmó que la primera etapa de "Reverdece tu Ciudad" se realizará en la avenida Juan Perón, con la plantación de 100 tipas y 60 ibirá pitá. Luego seguirán en avda. Paraguay y Ex Combatientes de Malvinas, donde se plantarán 600 especies en total, incluyendo lapachos, molles, tipas, jacarandá y ceibos. El cronograma incluye además a las avenidas Bolivia, Arenales, Sarmiento, Reyes Católicos, Robustiano Patrón Costas, De las Américas, Monseñor Tavella y Banchik.


FELIZ AÑO NUEVO AMLO – EstamosAquí MX\nInicio/Entérate/FELIZ AÑO NUEVO AMLO\nFELIZ AÑO NUEVO AMLO\nVíctor Salas2 de enero, 2021\nAl señor presidente de la república lo considero un individuo digno de crédito porque soy mayor que él, lo que significa que hemos recorrido, en la historia del país, los mismos acontecimientos, aunque desde diferentes lugares. Él con la ideología oficial del partido en el que militó, yo, con el pensamiento de izquierda que sustento hasta hoy, pero sin militancia en ninguna etapa de mi vida.\nLa convicción que tengo sobre su proceder sincero y honesto, también se basa en los años que cargamos encima. Conozco los cambios hormonales, los de las actitudes, la paciencia y la tolerancia que los órganos internos proporcionan y fundamentalmente porque la perspectiva de vida es mucho menor que la retrospectiva. El significado de ello es que no se dispone de mucho tiempo para hacer lo que se quiera hacer. Y la sabiduría indica que lo mejor es mantenerse alejado de las ambiciones materiales, económicas y como se las quiera llamar.\nDesde ese ángulo, es que veo descabelladas todas las acusaciones que se le achacan y los calificativos que lanzan a bocajarro, tanto periodistas como representantes de la cúpula económica del país.\nEl presidente ha asegurado respeto a toda manifestación de inconformidad y ello ha envalentonado a todos aquellos que tienen a su disposición un medio de comunicación enfrente de sus palabras.\nEn ese contexto, Andrés Manuel López Obrador, me recuerda por un lado al español José Luis Rodríguez Zapatero -a quien admiré en la primera parte de su gobierno-, en su tolerancia a las oposiciones hasta de representantes de su propio partido, y a José Mujica en su sabiduría, en la claridad de sus expresiones porque todas surgen del conocimiento de causa.\nPero en esa comparación histórica, me asalta el miedo, porque Zapatero finalmente no le pudo dar continuidad al gobierno del PSOE, Y Mujica paró en un excelente disertador.\nCreo que el cambio que está haciendo el presidente necesita continuidad, porque él está haciendo la modernidad política del país, esa basada en las leyes, en el cumplimiento de los deberes ciudadanos de muy alto y abajo, y porque da muestras diarias de no pretender sumarse a la corrupción ancestral mexicana.\nHa querido mantenerse al margen de los asuntos políticos de su partido, no ha querido utilizar todo el poder presidencial para calmar el desorden verbal que trata de ganar lo necesario para volver a las nefastas prácticas políticas de antaño.\nNada me dolería más que MORENA no le pueda brindar al presidente López Obrador lo necesario para llevar a cabo su proyecto de México moderno, sin saqueos, defendiendo a quienes nada tienen, y alejado de la corrupción que es atávica e indispensable para la vida de los políticos ubicados en los partidos tradicionales.\nEste año nuevo en el que tendremos elecciones trascendentales, le deseo al señor presidente lo mejor en salud, trabajo y logros políticos.


Un deseo que arde de melancolía todos los días.\nTodo podía ser un desastre pero ahí estaba yo, placidamente recostada a la madrugada con un par de manzanas microscopicas en mi estomago, coca zero, agua y chicles.\nEl orgullo a la hora de dormir, la tranquilidad a la hora de despertar. Un día menos, lo has logrado, ves? no es tan dificil. Quitarme la ropa y silenciosamente pesarme durante el día, comprobando mi comportamiento a traves de números que seguían disminuyendo. Café, leer, sonreír por la victoria del control personal.\nMi demencia se calmaba, algo estaba bien en todo el caos auto producido.\nAhora como por costumbre, porque mi cuerpo detecta a la comida como lugar seguro para tranquilizar la angustia. Antes de dormir me carcome la conciencia al contar una y otra vez la cantidad de calorías que he osado en engullir.\nAl despertar ya sé qué pasará y directamente sé que comeré porque ya me he convertido en mi peor pesadilla.\nY mi mente delira cada vez más lejos de la realidad. Antes eran 43 como meta, luego 40 para mi viaje a París, luego 39. Hoy coqueteo con los 36 y tras verme en el espejo, ante el reflejo de mi cuerpo amorfo se me ocurre pensar que 35 no está tan mal.\nRecuerdo cuando inicié el blog, pesaba 49 kilos y ya había bajado 13 de manera saludable. Fue en vacaciones cuando me pesé y vi el 50, había engordado 1 kilo.\nMierda! ahora tendré que bajar 10 kilos más\nAún antes de que me envolviera en todo esto, ya estaba en mi ese pensamiento. Siempre.\nTodo parece lejano y han pasado mil cosas en mi vida, desde viajes paradisíacos a crisis suicidas pero saben?\nMe siento en el mismo lugar que cuando creé este blog hace ya 4 años.\nEstancada en el ir y venir de los kilos odiados.\nMadrugada: 5 galletitas integrales= 100\nDesayuno: 3 galletas de arroz = 100\n1 manzana = 80\n1 capuchino light = 60\nAlmuerzo: 170 gramos de zanahoria cruda = 60\n100 gramos de pepino = 11\n100 gramos de tomate = 22\n1 porción de ketchup = 15\nPosté par Malena en sábado, marzo 24, 2012\nFlynn 24 de marzo de 2012, 18:12\nAy, cómo te entiendo! mirá, yo hace como dos meses que no me peso, me agarró como una fobia después una etapa de atracones... pero bajé de nuevo, me doy cuenta, y debo estar en 65 de nuevo. Llegué a pesar 90 kilos hace unos años, cuando se me fue a la mierda todo y era comedora compulsiva, casi (encima fue después de haber bajado un montón en otra etapa de restricción). Lo que te quiero decir es que cuando empecé a dejar los 90 atrás me propuse llegar a 57 kilos (mido 1.58) y un día, de la nada, me desperté queriendo pesar 50. Es increíble pero de verdad que desperté con el número dibujado en la mente, fue lo primero que ví al abrir los ojos... Después bajé unos 15 kilos más y me dije "mi meta será 47 kilos". Y por qué? porque se me metió en la cabeza ver un 4 delante y porque mi IMC sería el mínimo. No dije 49 porque me era muy cercano al 50, así que dije 47. Es una locura, no hay dudas.\nY sí, te sentís prácticamente igual. A mí me pasa lo mismo con 80 ó con 60 kilos. Claro que no es lo mismo, más delgada tenés mejores días y es mejor, ni lo dudo. Pero de alguna manera seguís sufriendo porque si nunca te conformás, nunca vas a dejar de sentir lo que sentías antes. Es complicado.\nFlynn 24 de marzo de 2012, 18:42\nLinda, olvidé decirte que voy a privatizar el blog. Si querés seguirme o comentarme mandame tu dirección a flynnsdarkside@hotmail.com así te invito a leerlo. Un beso.\nEureeka 24 de marzo de 2012, 21:17\nQUE EMOCIONANTEEEE! Ya mismo te voy a agregar Male, tienes que estar pendiente de skype, a penas te llegue la petición de amistad, me avisas, ya me reconocerás!!\nOjalá estés conectada ahora, hay mucho que adelantar <3\nEureeka 24 de marzo de 2012, 21:21\nde hecho acabé de enviarte la invitación :D\nMorena 24 de marzo de 2012, 23:09\nes como i a nosotras no nos pasara el tiempo, envejecemos sí... pero por dentro seguimos siendo las mismas de antes, despues y de ahora.\nMorena 24 de marzo de 2012, 23:10\np.d: yo tambien quiero volver ):\nApril* 25 de marzo de 2012, 11:02\nEstoy... bastante perdida.\nHe perdido el control. Me siento dependiente, vacía y muy sola. Tengo miedo constante a que me abandonen porque sé que son lo único que me mantiene a flote. He intentado salir de todo esto, de la obsesión por la comida, de comer frutas y vomitar, de comer porquerías y vomitarlas también.\nPero no funciona. He engordado, lo sé, y eso me atormenta. Pero me quema más la mente enferma que tengo.\nOs echo muchísimo de menos, Malenita, pero no tengo ni fuerzas para escribir.\nCatastrophic 25 de marzo de 2012, 13:36\nTu entrada me hizo llorar Malena. Te pido permiso para utlizar el último párrafo para mi blog.\nCherry.- 25 de marzo de 2012, 13:43\nY he allí mi vida.\nOmhi 25 de marzo de 2012, 15:11\nA veces me pregunto si algo hubiera cambiado si mi vida hubiese sido de otra manera, pero la verdad es que estos pensamientos de "querer ser delgada y hermosa", siempre estuvieron alli. No creo que haya podido ser de otra manera. Era, como decis, el destino.\nA mi tambien me paso lo mismo: toda la vida quise pesar 50kg, y los tengo. Pero ya no es suficiente. Nueva meta, y veremos si cuando llegue eso me satisface.\nEs triste ver que tu vida pasa por los kilos. Que te acuerdes de algun evento y te venga a la mente lo que pesabas en ese entonces y lo mal que lo que pasaste por eso. Por eso, te aconsejo que disfrutes un poco mas tu cuerpo y tu vida. Porque corres el riesgo de cumplir 20 años, como yo, y ver que has gastado los ultimos 5 o 6 pensando en el peso y sufriendo por ello. Aunque he de decir que nunca he sido tan feliz como lo he sido desde que baje a este peso.\nLa vida es mas que esto.\nClementina 26 de marzo de 2012, 4:57\nme pasa,, a veces caigo en cuenta de la cantidad de tiempo que paso desde que empece a preocuparme por todo esto.. y me veo ahora y sigo luchando...\nes como si nunca hubiera un final... a veces dudo que lo haya.. pero a veces tb. creo que las cosas pueden mejorar de alguna manera..\nanntonella♥ 26 de marzo de 2012, 11:39\n"Estancada en el ir y venir de los kilos odiados." Creo que es lo que realmente nos mantiene vivas. Subimos, nos castigamos mental o fisicamente por la cantidad de calorías que ingerimos, con la perdida total de nuestro auto-control.. para luego tomar fuerzas y volver a tomar las riendas sobre nosotras mismas, volver a bajar y a sentirnos satisfechas, felices. Supongo que es un ciclo del que aun no logramos salir. (aunque no se si realmente queremos hacerlo)\nBlueberry 27 de marzo de 2012, 2:30\nIr y venir... ganar y perder como ser lo mejor y luego pasar a una mierda.\nEs el eterno retorno, jaja ¬¬\nEstonoeselfinal 28 de marzo de 2012, 1:37\nVaya que la ultima frase causo conmocion... Male filosofa.\nDisorder† 28 de marzo de 2012, 22:31\nEs como moverse pero no... Ciclotimia, ciclotimia everywhere.\nNo male, la de la foto no soy yo, en mis sueños seré así... en mi otro blog hay algunas fotos mías.\nQue raro, leí esto y me sentí como vos.\nNosotras a veces dominamos la conducta natural de un ser: EL NO COMER, por eso es que a veces cuando ya no podemos más, vamos despavoridas a asaltar la alacena, para después volver a nuestro control.\nSherliin 29 de marzo de 2012, 14:39\nAños y años en esto...\nYo tambien quiero esos días de vuelta, diblos, los necesito!!!!\nMe inspiraste Male!!


En el marco de los "XVI encuentros abiertos del Festival de la Luz", el Museo Nacional de Bellas Artes y la Embajada de Francia en la Argentina presentan una muestra retrospectiva de la obra de Brassaï, con la curaduría Agnès de Gouvion Saint-Cyr.\nEste artista, nacido en Hungría en 1899 bajo el nombre de Gyula Halász, estuvo muy ligado a la vanguardia de comienzos del siglo XX, en especial a los surrealistas, y fue gran amigo de Pablo Picasso, cuyo taller plasmó en numerosas tomas fotográficas.\nLa presente exposición está integrada por 126 fotografías, pertenecientes a los descendientes del artista, organizadas en cinco ejes temáticos: Paris de noche; Paris secreto; Graffitis; Picasso y Surrealismo.\nTras una breve estadía en la escuela de Bellas Artes de Budapest, Brassaï se dirigió a Berlín en 1920 con el fin de proseguir sus estudios artísticos. Allí entabló amistad con Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka y Bèla Bartok y realizó numerosos dibujos bajo la influencia de las vanguardias históricas. Poco después partió a París, lugar en el que había vivido durante su infancia. En la ciudad luz el pintor Lajos Tihanyi lo introdujo al mundo de artístico de Montparnasse, donde coincidieron las diásporas húngara y norteamericana.\nHacia 1929 Brassaï incursionó en la fotografía, técnica con la que ilustró sus artículos, advirtiendo que este medio le resultaba adecuado para expresar emociones estéticas diferentes a las de la pintura. A partir de entonces comenzó el decenio más fértil de su carrera. Con Henry Miller, Jacques Prévert y Blaise Cendrars deambuló de Montparnasse a Montmartre, fotografiando a personajes de la noche. Transformó el rigor clásico de la arquitectura parisina en escenas insólitas, en las que fijó la extraña belleza de las siluetas y de las nieblas sobre el Sena.\nLa obra París de noche apareció publicada con gran éxito en 1932 y a partir de entonces las revistas de arte más famosas solicitaron su colaboración. Los surrealistas, especialmente André Breton y Salvador Dalí, lo invitaron a participar en "Minotauro", y otras publicaciones como "Verve" y "Labyrinthe" también buscaron su colaboración.\nSin embargo, el acontecimiento más importante en esa época fue su encuentro con Pablo Picasso, quien le encargó fotografiar su obra escultórica, que apareció posteriormente bajo el título “Esculturas de Picasso”. El entendimiento entre los dos artistas fue inmediato y profundo, y esa amistad, que duró cuarenta años, fue relatada por Brassaï en "Conversaciones con Picasso", obra que se convirtió en un éxito internacional.\nLa influencia surrealista en Brassaï se observa en numerosas fotografías realizadas para la revista "Minotauro" y en la obra El amor loco de Breton. El gusto por lo extraño y el arte primitivo se manifiesta en su trabajo sobre los graffitis, reunidos en la obra epónima, evidenciando que para Brassaï, la pared era “el mayor museo del mundo”.\nDibujante, pintor, autor de diseños de tapicería, periodista, escritor, Brassaï fue también realizador con su film "Tant qu’il y aura des bêtes", que recibió un premio especial en el Festival de Cannes de 1956, pieza que se proyectará durante la presente exhibición. La muestra a su vez estará acompañada de un catálogo de 144 páginas.\nEn el marco de la exposición, el lunes 9 de agosto a las 19 hs. se realizará una conferencia de Agnès de Gouvion Saint-Cyr en el Auditorio de la Alianza Francesa, Córdoba 946.\nMuestras de agosto en Pabellón 4\nPabellón 4 Arte Contemporáneo inaugura tres muestras el martes 3 de agosto a las 20 horas:\n"Desde el patio, los trazos -nublados de blanco o desnudos contra el óxido, el tizne y el cielo - esbozan la lejanía urbana y el detalle de los techos, con sus chimeneas y tanques de agua. Sobre ellos a veces se dibuja, como un sello de confirmación, el esquema de la esencia misma de lo que son: cosas fabricadas, que ahora son testigos de la luz y de las horas.\nY, al bajar, la mirada y las manos se encuentran con la ropa recién lavada, con la soga para colgarla y el trabajo de todos los días, en ese mismo patio.\nUna serie de objetos se ven en filigrana, como el reverso -o el fondo- de la realidad. El relieve de las cosas cotidianas es iluminado por el blanco sobrio de la tela: un balde boca abajo, una escalera, una silla de jardín, la canilla sobre una bacha, un ovillo de hilo dejado en el borde de un tragaluz, unos broches de ropa que cuelgan de la cuerda en el patio. Son los instrumentos y los pequeños lugares del trabajo de todos los días, en su descanso silencioso, observados en la profundidad de su forma."\n"Eros como origen del mundo\nEl dao originario genera el uno\nLos diez mil seres se recuestan contra el yin\nY abrazan el yang contra su pecho.\nLa armonía nace en el aliento del vacío intermedio."\n"Bajo el antiguo emblema de la tradición filosófica oriental, la artista Vivian Galban, desarrolla una serie de obras sobre los vínculos humanos, el cuerpo, el deseo y la alteridad. Sus imágenes indagan sobre los sistemas de construcción de subjetividad de las identidades sexuales.\nEn sus fotografías se yerguen dos grandes retratos corporales: lo femenino y lo masculino, las grandes energías del universo el yin y el yan, son representados bajo el antiguo signo alquímico del andrógino.\nEl cuerpo de una niña-mujer y el de un joven púber-femenino, entran como díptico a entablar un dialogo poético-político de relaciones.\nAbrazándose a sí mismos recorren eróticamente su piel, delineando los nuevos límites de Eros." fragmento de un texto de Fabiana Barrreda.\n"En esta muestra el artista Sebastián Pastorino nos presenta un importante ciclo de obra realizada desde el 2006 al 2010, una serie de piezas que resume una etapa madura en su producción artística.\nFormado desde muy joven en centros de arte especializados su obra fue creciendo metódicamente, hasta crear una imagen propia.\nEn estos últimos años el trabajo en equipo realizado junto a los artistas : Alejandro Thorton, Paula Otegui a través de la realización del proyecto Cubo con la juraduría de Néstor Zonana le ha permitido crecer en equipo en el circuito profesional tanto en el área nacional como internacional.\nSu obra pictórica es generativa, a través de la fundación de un "símbolo/animal" como arquetipo del ser humano este signo "pájaro-chancho" -nacido de sus múltiples dibujos- será la base constructiva para una pintura donde en su etapa inicial se liga a las imágenes rupestres, por la invocación mágica del signo. A su vez este signo en su repetición constructiva se une a la formación grafica y múltiple del grabado.\nA través de este símbolo/animal Pastorino recrea el estado gregario del hombre, una espiral en crecimiento del individuo como núcleo constructivo de la sociedad.\nLos conceptos de comunidad, pertenencia, unión, masa y grupo se van delineando en sus cartografías pictóricas." fragmento de un texto de Fabiana Barrreda.\nLas muestras se pueden visitar hasta el sábado 28 de agosto en Uriarte 1332, Palermo Viejo, de lunes a sábados de 16 a 20 hs.\nFundación Proa presenta "Imán: Nueva York"\nA partir del 24 de julio y hasta el 30 de septiembre, Fundación Proa presenta "Imán: Nueva York", una exhibición histórica curada por Rodrigo Alonso que reúne la producción de destacados artistas locales. Obras, proyectos, documentos, libros y fotografías reconstruyen un período de intercambios decisivos para el imaginario visual de la época, en la que muchos artistas argentinos viajaron a Nueva York mientras Buenos Aires también recibía a curadores y artistas.\nLa exhibición durante la inauguración,\nvista a través de la obra de acrílico tallado de 1969 de Rogelio Polesello\nFoto gentileza Paulina Rosenfeld\nLas Becas Guggenheim, el Instituto Di Tella, las Bienales Americanas de Arte de Córdoba, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Galería Bonino de Nueva York son las instituciones que lideran este intercambio. Esta exhibición vuelve sobre los años 60 y presenta el proceso de transformación del arte local desde la abstracción lírica a la geométrica, y de allí hacia el arte tecnológico y conceptual, revisando el diálogo con los centros hegemónicos.\nEduardo Mac Entyre. Pintura Generativa, 1963\nOleo sobre tela, 150 x 150 cm\nColección privada, Buenos Aires. Cortesía de Fundación Proa\nImán… alude a Magnet: New York, la legendaria muestra realizada en la Galería Bonino de Nueva York en 1964 que reflejó la atracción ejercida por la ciudad sobre los artistas latinoamericanos. En una entrevista publicada en el catálogo de la exposición, Luis Felipe Noé comenta: “Cuando viajé con Jorge de la Vega a Francia me di cuenta de que nosotros acá hablábamos de París y en París hablaban de Nueva York”.\nMarta Minujín en la inauguración de la muestra\nLos artistas en exhibición son Marcelo Bonevardi, Ary Brizzi, Delia Cancela/Pablo Mesejean, Eduardo Costa, Jaime Davidovich, Jorge de la Vega, José Antonio Fernández Muro, Grupo Frontera, Nicolás García Uriburu, Sarah Grilo, Leandro Katz, Kenneth Kemble, David Lamelas, Gabriel Messil, Eduardo Mac Entyre, María Martorell, Fernando Maza, Marta Minujín, Honorio Morales, Luis Felipe Noé, César Paternosto, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Liliana Porter, Eduardo Rodríguez, Kazuya Sakai, Carlos Silva, Juan Stoppani, Osvaldo Romberg, Miguel Angel Vidal y Luis Wells.\nVista de sala de exhibición\nDel arte concreto a la nueva tendencia argentina 1944-1963,\nUn intenso programa de actividades paralelas con la presencia de los artistas y críticos, y la edición de un valioso catálogo hacen que Imán: Nueva York se constituya en una muestra histórica por su valor reflexivo y su contribución al debate internacional sobre la década del 60.\nEl Puente de Town House Soho exhibirá la muestra “Heladas blancas y negras” de Verónica Gómez\nEntre el jueves 29 de julio y el domingo 12 de septiembre, El Puente de Town House Soho, edificio ubicado en Thames 2151, exhibirá la muestra “Heladas blancas y negras”, de la artista plástica Verónica Gómez.\nEl Puente se ha posicionado como un espacio único, fusión de galería y hogar, que acoge a destacados y diversos artistas, compartiendo sus obras con los propietarios del edificio y los transeúntes que circulan la calle Thames.\nUna muestra feroz en un espacio privilegiado; una nueva ocasión para que Grupo Town House ratifique su voluntad de entrecruzar arte y vida cotidiana, de gestionar espacios alternativos donde exhibir a talentosos artistas contemporáneos.\nNombre de la muestra: "Heladas blancas y negras"\nArtista: Verónica Gómez. Con poemas de María Gaiza.\nGalería: Sapo -sapogaleria.com-\nInauguración: 29 de julio\nDirección: Town House Soho - Thames 2151, Palermo -grupotownhouse.com-\nHorario: Para visitar la exposición concertar cita al 15-5970-2590\nProducción general: Hormigas Group -hormigasgroup.com-\nSilvia Company realiza su primera muestra individual en Modena Design\nEl espacio de arte de Modena Design está presentando a la artista plástica Silvia Company hasta el 8 de agosto de 2010, con la coordinación de Lucila Isaurralde.\nSilvia Company con Mirtha Legrand y Lucila Isaurralde\nEn la inauguración de la muestra estuvieron presente personalidades del arte y la cultura, como Mirta Legrand, Cristiano Rattazzi y Daniel Maman, entre otros.\nMirtha Legrand y Cristiano Rattazzi\nDice la artista sobre su obra: " Después de haber logrado mis premios me dì cuenta que el Arte es muy valioso en mi vida.\nTodas mis obras significan algo muy interesante en mi vida cotidiana, nunca sé realmente adonde voy, pero el resultado es la energia que necesito dia a dia para continuar, creando, imaginando y por sobre todas las cosas quedar conforme con el resultado.\nLa música me inspira todas las noches para poder crear y afortunadamente lo logro.\nMi técnica es fundamentalmente acrílico, pero la imaginación muchas veces me lleva a experimentar nuevas técnicas con distintos materiales\nEl resultado más importante es que el Arte en mi vida es una explosión a los sentidos y al alma." Silvia Company nació en Buenos Aires, Argentina.\nSus comienzos fueron como un hobby, especie de terapia y diversión.\nCon el paso del tiempo se empezó a dar cuenta de que ya era mucho más que eso, y el crecimiento la fue llevando a presentarse en muestras de pintura.\nConcurrió a los talleres de los maestros Hugo Odachi y Mario Otero.\nDaniel Maman y Silvia Company\nExpuso en el Museo Sívori en el 2004, en el Bar el taller en el 2006, 2007 y 2008, participó del Salón Nacional en 2008 y realiza su primer muestra individual en el espacio de arte de Modena Design en 2010.\nTambién en este año sus obras se encuentran expuestas en el programa de televisión de Mirtha Legrand.\nSilvia Company con Cristiano Rattazzi y Lucila Isaurralde\nLa muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270, frente a la Facultad de Derecho.\nActividades para chicos este fin de semana en la Dirección General de Museos\nLa Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta las actividades para chicos que organiza este fin de semana esta Dirección General, en su sede de Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero). La exposición Chapa, chapita, chapón, títeres para chicos, un ciclo de cine y diversos talleres forman parte de las acciones culturales para toda la familia en donde los niños y niñas serán los auténticos protagonistas, programadas en los Museos de Buenos Aires y sumándose así a Vacaciones en la Ciudad, las actividades propuestas por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad para estas vacaciones de invierno. Entrada: $1. Menores de 18 años gratis.\nProgramación completa en www.museos.buenosaires.gob.ar\nDos visitas guiadas a la muestra de Carlos Alonso en la galería Hoy en el Arte\nEn estas últimas dos semanas de la muestra de Carlos Alonso en Hoy en el Arte Galería, Mercedes Alonso -hija de Carlos Alonso- coordinará dos visitas guiadas, los días jueves 29 de julio y 5 de agosto a las 18 hs. adentrándonos en un nuevo aspecto de la obra de su padre.\nPara más información: Hoy en el Arte Galería, Juncal 848. Tel: 4322-2208 - e-mail: info@galeriahoyenelarte.com\nLa muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 20 hs., sábados de 11 a 14 hs. con entrada gratuita.\nPresentación del libro "Candombe: fiebre de carnaval" en la Galería Mar Dulce\nEl viernes 30 de julio a las 19 hs. se presenta el libro “Candombe: Fiebre de Carnaval”, de Diego Bianki en la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Buenos Aires.\nEl libro será presentado por Tomás Abraham, Christian Ferrer y Ral Veroni dentro del contexto de la exposición de pinturas, grabados y objetos “Candome lubolo” del mismo autor. Se puede visitar la exposición hasta el sábado 31 de julio en el horario martes a viernes 15-20hs / sábados 11-14 y 15-20hs (entrada libre y gratuita).\nBianki (La Plata, 1963). Artista, ilustrador y diseñador. Ilustra las revistas Ñ y Viva de Argentina y los periódicos La vanguardia y Público de España. Fue coeditor de la revista Lapiz japonés: arte + comic y actualmente dirige pequeño editor. En este sello ha publicado Restorán, Nariz de Higo y Papeles fútiles y tiene publicado numerosos libros para niños de otros editoriales nacionales y europeas.\nGalería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto con la exposición principal se presenta una colectiva de artistas invitados y de trastienda\nYesOuiSi en ThisIsNotAGallery\nEl 29 de julio a las 19 hs. inaugura "De repente la oscuridad", instalaciones por yes, oui si -yesouisi.com.ar- Alejo Petrucci y Johanna Wilhelm en ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849, CABA, con música en vivo de Nacho García.\nGallery Nights, 10 años como punto de encuentro con el arte\nEl viernes 30 de Julio, a partir de las 19 hs, se realizará una nueva edición del Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 60 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires. Una vez más se abren las puertas de los espacios de arte para presentar las novedades del circuito de Retiro y Barrio Norte.\nEduardo Pla y Gallery Nights, en el marco del Bicentenario, continúan presentando imágenes emblemáticas de la cultura nacional, realizadas íntegramente con cápsulas de café Nespresso. La tercera obra será una imagen de Gardel. La obra estará en exposición en la puerta del Hotel Sofitel durante la noche del Gallery. Para los meses siguientes se trabajará con diferentes personalidades de nuestra historia como Borges, entre otros.\nAcompañando el recorrido, habrá música en las puertas de algunas galerías y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida.\nEn esta edición del Ciclo de Conferencias coordinado por Laura Batkis, estará presente la artista Carolina Antoniadis. Presentadas por American Express, las conferencias se realizarán, a las 19 horas del día de Gallery Nights, en el Auditorio del BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la ciudad de Buenos Aires.\nLas muestras recomendadas de este mes son: Antonio Berni en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau (Av. Alvear 1661), dónde se exhiben colecciones privadas de las mejores obras del artista; la muestra de fotografías de Florencia Temperley en Aldo de Sousa (Arroyo 858) y la muestra de Osvaldo Romberg obra sobre papel 1960 – 2010 en Laura Haber (Juncal 885, entrepiso).\nEl recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con logos “Gallery Nights – HSBC” y que tienen paradas fijas y recorrido constante, permitiendo que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito.\nMás información en: www.gallery-nights.com.ar\nYa salió el tríptico "Que hay de bueno" de la Guía de Artes Visuales\n10.000 ejemplares del tríptico "Que hay de bueno" de la Guía de Artes Visuales ya están disponibles en todas las galerías, museos, centros culturales, puntos de información turística del gobierno de la ciudad, hoteles 4 y 5 estrellas, restaurantes y bares de Puerto Madero, San Telmo, Centro, Retiro, Recoleta, Palermo, Las Cañitas y Belgrano y en los stands que la guía tiene en distintos puntos de la ciudad.\nNueva exposición en la galería Isabel Anchorena\nLa galería Isabel Anchorena invita a la exposición de los artistas Carlos Sarda y Tito Sáenz Rosas que se inaugurará el miércoles 28 de Julio a las 19.30 hs en Arenales 1239, Puerta 4 "H".\nCierre de la muestra: 30 de Agosto del 2010.\n"Después del ensayo" de Carlos Sarda - "Así en la tierra como en el cielo" de Tito Saenz Rozas\nEl Malba presenta "Variaciones de los 90"\nMalba – Fundación Costantini presenta "Variaciones de los 90", una exposición que reúne más de treinta obras de treinta artistas argentinos, pertenecientes a la colección permanente del museo y al programa de comodatos.\nLos años noventa aparecen ya en la historia del arte reciente con identidad propia, manifestando que los artistas, además de compartir una generación particular -la del retorno a la democracia-, comparten un lenguaje marcado por la influencia de las manualidades típicas de la escuela primaria local y una exploración sensible en un repertorio de materiales y objetos del mundo común, imágenes familiares y prácticas hogareñas. Ellos utilizan iconografías relacionadas con lo infantil, la técnica del collage y las acciones de plegar, recortar y pegar; señalan la influencia de un estilo muy recurrente de decoración kitsch en las casas de su niñez, y recurren a la costura, el tejido o el bordado, entre otras experiencias domésticas.\nNushi Muntaabski. Pastito, 2001 (detalle)\nEduardo Arauz, Sergio Avello, Elba Bairon, Leo Battistelli, Fabián Burgos, Dino Bruzzone, Feliciano Centurión, Nicola Costantino, Marina De Caro, Gustavo Di Mario, Manuel Esnoz, Raúl Flores, Alberto Goldenstein, Gumier Maier, Magdalena Jitrik, Daniel Joglar, Fabio Kacero, Fernanda Laguna, Liliana Maresca, Nushi Muntaabski, Esteban Pastorino, Cristina Piffer, Marcelo Pombo, Cristina Schiavi, y Omar Schiliro. Alejandra Seeber, Pablo Siquier y Guillermo Ueno.\nLa muestra se puede visitar hasta el 23 de agosto de 2010 en la sala 3 del 1° piso del Malba, Avda. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.\nSe extendió hasta el 6 de agosto la inscripción para ser parte del “Buenos Aires Festival Internacional de Diseño”\nEl Centro Metropolitano de Diseño extendió hasta el 6 de agosto la inscripción para ser parte del “Buenos Aires Festival Internacional de Diseño”, que se llevará a cabo por segunda oportunidad entre el 22 y el 31 de octubre de este año en el edificio del CMD, ubicado en Villarino 2498, y en circuitos por la toda la ciudad.\nCon el lema “Diseño para Todos” se convoca a empresas, profesionales e instituciones de todo el país y el mundo a participar del festival, que busca impulsar el diseño como una herramienta competitiva para la empresa, ampliando la percepción actual del diseño aplicado a productos exclusivos y de nicho, hacia una visión global de influencia positiva en la vida cotidiana de los ciudadanos.\nHasta fin de Julio también se encuentra abierta la convocatoria a participar del Circuito de Vidrieras a los corredores comerciales de San Telmo, Barracas, Recoleta y Palermo bajo el concepto del diseño sustentable y en el marco del Programa “Integrando al futuro”\nDurante el "Buenos Aires Festival Internacional de Diseño" se llevarán a cabo exposiciones, conferencias, instalaciones, desfiles, lanzamientos, shows, mesas de debate, workshops, ferias, concursos, circuitos urbanos, entre otras actividades. Además se realizará la “Cumbre de Ciudades de Diseño” donde participarán representantes de aquellas ciudades designadas por la UNESCO como ciudades de diseño.\nLa muestra “Por la Vida” de Alicia Scavino y Marina Dogliotti se extiende hasta el 1º de agosto de 2010\nLa muestra “Por la Vida” de Alicia Scavino y Marina Dogliotti, que se exhibe en la sala Sívori del Museo Benito Quinquela Martín, se extiende hasta el 1º de agosto de 2010, a pedido del público.\nSe puede visitar de martes a viernes de 10 a 18 hs., sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1843/35, La Boca.\nMarina Dogliotti y el hijo de Scavino, Fabián Attila, retoman una idea de Alicia que vio en las esculturas de Dogliotti una armonía con sus grabados. Esta muestra es el fruto de esa idea y ese recuerdo, donde grabados y esculturas se entrelazan "Por la Vida".\nLa naturaleza, la vida, el florecer, es el denominador común que interpela las obras de ambas artistas.\nSobre la obra de Dogliotti que integra esta muestra el destacado crítico Jorge M. Taverna Irigoyen señala: “Las esculturas de Marina Dogliotti definen una fuerza matérica concentrada. Por sobre la síntesis rectora, la monumentalidad del bloque cerrado. Por sobre la estilización, el despliegue de los planos que confluyen. Por sobre el volumen, siempre el perfil simbólico cierto. Sin buscar autoctonismos, América está de pie en sus propuestas. Manos que son ramas; cuerpos que florecen; mujeres/maternidades que conforman la potencialidad de un continente. América viva como una fuerza contenedora y plural. En bronces y cementos trabajados desde adentro, desde la médula. Como una trenza de pasiones, en que los vínculos se generan milenariamente y desbordan en la pureza de sus propias tradiciones.\nFrente a los grabados de Alicia Scavino Taverna Irigoyen opina que: “... se abre el espacio de una naturaleza secreta. El metal de sus planchas, el juego de los ácidos y la sabia apropiación de las tintas, dan a esas ventanas una convocante diversidad. Hojas y frutos, flores y semillas que suscitan una suerte de panteísmo natural, emergen de sus papeles de inobjetable factura. Una gráfica que quizá rezuma un leve orientalismo en sus despliegues, en sus ensambles lineales, en los sugeridos escorzos...\nLa vida por nacer titula Scavino a la serie en que esa naturaleza simple inscribe acentos y contrastes. Una flora contenida y a la vez plural en sus asociaciones morfológicas, en sus contrapuntos cromáticos, en su serialidad. Y sin embargo, una flora que arriba al trasfondo de una flor de mburucuyá, a las hojas y las vainas de la tipa blanca, a la recreación de las frutas de Fryda Kahlo: rojos intensos de las sandías, amarillos de las naranjas. Y ese cartel flameante que dice Viva la Vida, para leerlo sólo aquél que ha sabido vivirla.”\nJ.M. Taverna Irigoyen es miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes y miembro de las Asociaciones Argentina e Internacional de Críticos de Arte.\nEl Puente de Town House Soho exhibirá la muestra “...\nSilvia Company realiza su primera muestra individu...\nActividades para chicos este fin de semana en la D...\nDos visitas guiadas a la muestra de Carlos Alonso ...\nPresentación del libro "Candombe: fiebre de carnav...\nGallery Nights, 10 años como punto de encuentro co...\nYa salió el tríptico "Que hay de bueno" de la Guía...\nSe extendió hasta el 6 de agosto la inscripción pa...\nLa muestra “Por la Vida” de Alicia Scavino y Marin...\nCursos de agosto en el CeDIP\nAna Tarsia en Arcimboldo\n"Subasta de Grandes Maestros de la Pintura Argenti...\nArtistas Seleccionados de Galería de Arte Notre Dame\nCiclo de video en el marco de la exposición "Pasad...\nObra gráfica de Manolo Valdés en el Museo de Arte ...\nMuestra de Carlos Bruno en Berlina espacio de arte\nÚltimos días para inscribirse en el curso "Ramona ...\nUna fiesta para el arte en el verano londinense a ...\nConvocatoria "Salón de Pintura – Premio Casan 6ta....\nQuedan dos meses para inscribirse en el Concurso P...\nVitrofusión, tecnología y robótica en la Feria del...\nStéphane Ducret expone en el Centro Cultural Borges\nEste año se presenta nuevamente "Arte Espacio -Alm...\nCurso en el CEDIP: "La trastienda del curador III"\nVacaciones de invierno en Portal Palermo\nLa galería Isidro Miranda presenta la muestra - pe...\nVerónica Llobet y Pedro Cuevas en Dacil art gallery\nLos artistas Alberto Mendez y Marcelo Boullosa exp...\nActividades para chicos en el marco de la muestra ...\nLa Fundación Esteban Lisa presenta la muestra de p...\nEl Centro Cultural Recoleta presenta a Diego Bianchi\nArte en vacaciones en la Fundación Esteban Lisa\nVideo Charla con Nicolás Menza en Mundo Nuevo Gall...\nActividades especiales para chicos en el Museo Isa...\nMónica Vidal en el Centro Cultural Caras y Caretas\n"Berni: narrativas argentinas" en el Museo Naciona...\nAlicia D'Angélica festeja diez años exponiendo art...\nLa exposición del Premio Itaú continúa hasta el 22...\nActividades especiales en el Malba para las vacaci...\nMaría Gabriela Tolomei y Silvia Zabal Jauregui en ...\nYa salió la edición 2010 de la "Guía de Artes Visu...\nCiclo de video arte en la Alianza Francesa de Buen...\nDaniel López, Slivia Goytía y Daniel Vidal exponen...\nSe presentaron los "XVI Encuentros Abiertos - Fest...


Perpetua a militares sudamericanos por Plan Cóndor\nEl Tribunal de Apelaciones de Roma impuso penas a militares uruguayos, peruanos, chilenos y bolivianos.\nLa Justicia de Italia condenó a cadena perpetua a 23 de los 24 militares de varios países acusados por los crímenes cometidos durante los años del llamado Plan Cóndor, que promovió la acción criminal conjunta de las dictaduras en Sudamérica.\nEl Tribunal de Apelaciones de Roma impuso penas a militares uruguayos, peruanos, chilenos y bolivianos a quienes consideró “culpables de homicidio voluntarios pluriagravado”.\nEl fallo conocido este lunes en Roma estableció también que algunos de los condenados estén en “aislamiento diurno por dos años” además de pagar los gastos de los juicios y remunerar a los familiares por varios miles de euros.\nLa causa se abrió hace veinte años, en 1999, cuando familiares de los 43 desparecidos ítalo-latinoamericanos (6 argentinos, 4 chilenos y 33 uruguayos) durante las dictaduras de la década del 1970 denunciaron los hechos ante la Justicia de Italia.\nLa Corte de Apelaciones italiana revisó la sentencia de primer grado y 27 imputados (otros murieron) fueron condenados a cadena perpetua.\nLa sentencia en primera instancia, comunicada en enero de 2017, estableció ocho cadenas perpetuas mientras que 19 imputados fueron absueltos por haber prescrito los delitos.\nEn la primera instancia habían sido condenados a cadena perpetua ocho de los inculpados pero el fallo conocido este lunes en Roma amplió los cargos y el número de condenados. La Fiscalía había reclamado cadena perpetua para todos los imputados.\nEntre los condenados en primera instancia, sin apersonarse en Roma, se encuentran el dictador boliviano Luis García Meza, fallecido en abril de 2018, y su ministro del Interior, Luis Arce Gómez.\nTambién alcanzó al expresidente peruano Francisco Morales Bermúdez; su primer ministro Pedro Richter Prada, muerto en julio de 2017; el exmilitar peruano Germán Ruiz; los chilenos Hernán Ramírez y Rafael Ahumada Valderrama, y el excanciller uruguayo, Juan Carlos Blanco.\nEste nuevo fallo condenó a cadena perpetua a otros 18 que en la primera instancia los jueces habían considerado al delito prescripto. En total, los condenados ahora son 24.\nEntre los condenados a cadena perpetua en esta segunda instancia se encuentra el exmilitar uruguayo Jorge Néstor Troccoli, el único que siguió el proceso en persona ya que reside en libertad en Italia desde que se escapara de la justicia de Uruguay en 2007.\nEl también uruguayo Blanco fue absuelto en un caso en particular, el de Mafalda Corinaldesi, que desapareció en Buenos Aires, pero fue condenado por otros delitos en los que también estaba acusado.\nTags: desaparecidos, dictadura, familiares, Italia, Plan Cóndor