Eriq Zavaleta: "Hace mucho que quiero jugar con El Salvador" | El Gráfico\nEl ahora jugador salvadoreño es seleccionable y comentó los motivos que lo llevaron a escoger esta opción.\nEn una entrevista para Selecta Talent por el scouting de la FESFUT, Hugo Alvarado, el jugador del Toronto FC, Eriq Zavaleta, habló sobre la posibilidad de poder vestir la camiseta de El Salvador a sus 28 años y en lo que consideró el mejor momento de su madurez como profesional.\nEl defensor de la MLS comentó que su pasaporte como salvadoreño llega tras varios años de documentación y trabajo en el que Alvarado tuvo mucho que ver. comentó que "hace mucho tiempo que quiero jugar con El Salvador. He estado esperando esta oportunidad y he visto la progresión del equipo en los últimos años".\n"Este es el momento para poder aportarle a la selección de El Salvador. Han pasado muchos años", comentó el jugador que ha hecho su carrera en el fútbol norteamericano y ahora espera cumplir el sueño de estar en la selección. La federación ya confirmó que el jugador es elegible y es probable su debut para la próxima fecha eliminatoria.\nConcluyó que "Es un honor ahora poder representar a El Salvador. Elegí jugar por la selección y estoy listo para ese reto".


Estas son las cintas de Cannes que llegarán a Morelia - Revés Online\nPortada » Estas son las cintas de Cannes que llegarán a Morelia\nEl Festival Internacional de Cine de Morelia no es sólo el desfile de celebridades, sino la oportunidad de ver buen cine en pantalla grande, con cintas que probablemente no lleguen siquiera a la cartelera en nuestro país o que tardarán al menos dos años en hacerlo.\nDentro de estas oportunidades está la selección de la Semana de la Crítica de Cannes, en donde se proyecta lo mejor del cine internacional que ya tuvo su paso previo por dicho festival francés. Aquí les dejamos la reseñas de las cintas que la conforman este año.\nEsta película se desarrolla en Congo, en donde un joven campesino anhela un mejor futuro para su familia, por lo que emprende un viaje de supervivencia en donde tendrá que esforzarse día con día y luchar con los poco recursos que tiene para darles una mejor vida. Saliendo a las peligrosas carreteras para intercambiar el fruto de su trabajo, descubrirá el valor de sus esfuerzos y el precio de sus sueños.\nAva es una adolescente de 13 años que está de vacaciones en el mar cuando se entera que va a perder la vista más rápido de lo que esperaba. Su madre decide actuar como si no ocurriera nada y fueran a pasar el mejor verano de sus vidas. Ava entonces comienza a enfrentar el problema de una manera muy peculiar.\nAndrés y su hijo Pedro, de 12 años, viven en una vecindad marginal de Caracas y apenas se ven. Mientras Andrés utiliza su tiempo con sus trabajos, Pedro camina por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del lugar violento en donde le tocó vivir.\nSe trata del segundo largometraje del director, en donde le hace un homenaje a un amigo, Gabriel Buchmann, un economista trotamundos, muerto en circunstancias misteriosas durante los últimos días de un viaje de un año por Asia y Africa. Partiendo del hallazgo del cadáver en una montaña de Malawi, cuya cúspide acababa de escalar, Barbosa describe el último mes de vida de su compañero de clase.\nLa película se encuentra en el género de la tragicomedia y cuenta la historia de Setsuko Kawashima, una mujer solitaria, fumadora, que trabaja en una oficina en Tokyo y que no está en su mejor momento. Tras apuntarse a clases de inglés, descubre una nueva identidad en su alter ego americano, ‘Lucy’, y se enamora de su profesor John. Cuando John desaparece repentinamente, Setsuko decide buscarlo, una aventura que la llevará hasta el sur de California\nTehran Taboo, de Ali Soozandeh\nPelícula de animación debut del cineasta germano-iraní, en donde profundiza las complicaciones y contradicciones de una ciudad como Teherán, en donde las estrictas leyes de la religión conviven con el adulterio, la corrupción, la prostitución y las drogas. Cuenta las vicisitudes de tres mujeres y un hombre, cuyas vidas se cruzan en la metrópoli iraní.\nTags #15FICM ficm2017


PREVENIR LA CEGUERA: OJOS BIONICOS?\nLos científicos están un paso más cerca para hacer un verdadero ojo artificial después de usar las propiedades del grafeno, una forma de carbono puro para hacer una interfaz para el nervio óptico.\n“En contraste con los materiales utilizados tradicionalmente, el grafeno tiene una excelente biocompatibilidad gracias a su gran flexibilidad y durabilidad química. Con sus propiedades electrónicas excepcionales, el grafeno proporciona una interfaz eficiente para la comunicación entre la prótesis de retina y el tejido nervioso,” dijeron los físicos en la Technische Universität München (TUM).\nTUM señaló que los implantes de retina pueden ser prótesis ópticas para personas ciegas cuyos nervios ópticos siguen intactas.\nLos implantes convierten la luz incidente en impulsos eléctricos que el nervio óptico transmite al cerebro.Los impulsos se convierten en imágenes.\nPero en muchos casos, el cuerpo rechaza los dispositivos, y las señales enviadas al cerebro son menos que óptimas.\nIntroduciendo el grafeno, que es delgado, transparente y conduce la electricidad mejor que el cobre y que es de dos dimensiones, ya que sólo tiene una sola capa de átomos de carbono.\n“Debido a sus propiedades inusuales, el grafeno tiene un gran potencial para aplicaciones, especialmente en el campo de la tecnología médica”, dijo el TUM.\nLos investigadores dirigidos por el Dr. José Garrido en el Walter Schottky Institut del TUM están trabajando con socios del Instituto de la Visión de la Universidad Pierre et Marie Curie en París y la compañía francesa Pixium Visión para el proyecto.\nLa retina artificial que consiguió el equipo de TUM convirtió all programa “grafeno” como insignia de la Unión Europea.\nAparte de su lugar en el programa insignia “grafeno”, los investigadores de la TUM también están involucrados en un segundo programa insignia de la UE, “The Human Brain Project.”\nLa UE en octubre de 2013 eligió el proyecto “El grafeno” y el “Proyecto Cerebro Humano” como un proyecto emblemático de la iniciativa FET UE (Tecnologías futuras y emergentes).\nSe financiará las actividades de investigación con un billion de euros en 10 años. En julio de 2014, el programa adquirió 66 nuevos socios, incluyendo la TUM. - Joel Locsin / TJD, GMA News\nEtiquetas: ciencia, implante, novedad, tecnologia


Periodismo performático: hacer lo real - Cerosetenta\nPeriodismo performático: hacer lo real\n¿Qué es el periodismo performático, cuáles son sus condimentos? ¿Es la evolución de la no ficción? ¿Jaquea las convenciones sobre la verdad, que provoca taquicardias no sólo con textos impolutos? Julián Gorodischer repasa el historial del género para Revista Anfibia.\nJulián Gorodischer y Eduardo Carrera\n[Artículo publicado por Revista Anfibia de Argentina.]\n“La performatividad debe entenderse, no como un acto singular y deliberado sino, antes bien, como la práctica reiterativa y referencial mediante la cual el discurso produce los efectos que nombra”.\n(Judith Butler, “Cuerpos que importan”).\n“Es algo que asalta de modo inesperado y original, fuera de programa y, por lo tanto, es imposible de ser integrado en una serie”.\nLa cita es de Beatriz Sarlo, y corresponde al capítulo “El salto de programa”, dentro de su libro Viajes. De la Amazonia a las Malvinas: allí ubica el núcleo de las historias -que integran este libro, publicado en 2014- en una búsqueda que no es del orden del discurso, sino del cuerpo, de un suceso que no se preveía que podía ocurrir. Eso mismo vale para toda pieza de periodismo performático: para que “aparezca” narración, la realidad debe salirse de su cauce habitual; la sorpresa instala la posibilidad de un relato que cuestiona los sentidos de lo cotidiano.\nEl periodismo performático abarca dos grandes conjuntos: las “crónicas performáticas”, publicadas por diarios y revistas, cuyo signo diferencial está dado por la inducción de realidad en la trama, pero también las “conferencias performáticas”, expuestas en escenarios y/o salas de conferencia, donde el cuerpo y la voz de un cronista hecho personaje -in situ y en vivo- se ponen al servicio de una situación dramática. Crónicas y conferencias performáticas, entonces, no reflejan –según el paradigma del reporter clásico- lo real sino que lo realizan, y encuentran su tema prioritario en sus propias condiciones de producción, y en las dificultades asociadas al proceso creativo.\nEn el final de Actuar la vaca, conversación entre María Moreno y Martín Caparrós publicada en Otra Parte -en 2010-, dos de los cronistas decanos argentinos explicitan cuánto ha variado el estatuto de lo real admitido por las narrativas de No ficción a partir de este siglo:\n“MM:- Una vez le pregunté a Walsh si realmente le había consultado a la viuda de unos de los fusilados de José León Suárez qué había comido ese día. ¿Las milanesas con papas fritas eran un dato de la realidad dado por la viuda o un verosímil para un obrero que todavía disfrutaba de un buen pasar? Él me hizo una broma, pero muy significativa: “Nadie me va a hacer un juicio por eso.\nMC:-Uno busca una verdad más global. No si el tipo ese día comió milanesas con papas fritas, pero sí si de vez en cuando las comía, y ya basta. En el concurso que hicieron Seix Barral y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, yo, que era jurado, apoyaba el proyecto del chileno Juan Pablo Meneses, La vida de una vaca, y John Lee Anderson me preguntó:“¿Pero ese hombre vive con la vaca?”. Yo le dije: “Bueno, tiene una casa de campo, ahí está la vaca, la va a ver de vez en cuando”. “¡Ah, entonces la historia no tiene ningún valor!” Yo lo miré para ver si venía la sonrisa cómplice pero no vino.\nMM:-No importa tanto si hay o no una vaca, se trata de actuarla”.\nEn el caso de Juan Pablo Meneses, su trilogía incluyó los libros La vida de una vaca -donde la ganadería argentina se explicaría a partir de la cría de un bovino-, luego Niños futbolistas -donde la compra de un jugador lo condujo a dar cuenta del mercado del fútbol- y culmina con La compra de un Dios, proyecto en curso donde pretende explorar dinámicas de los cultos más exóticos en el contexto de un proyecto programático: el periodismo cash, donde “la compra y la venta sirven como artilugios narrativos”, dijo el autor.\nEl periodismo performático obtura un sentido dado y suele sacrificar la honorabilidad del cronista –devenido en personaje- en función de una misión del texto, que debería dar cuenta de una metáfora. Ejercida como vertiente lúdica o de estilo, la crónica performática en papel o web se nutre de aquellas tradiciones lúdicas del periodismo argentino desde el Juan José Soiza Reilly que hizo célebre la frase “Arriba los corazones” al Roberto Arlt de las Aguafuertes porteñas, más proclives a recrear que a interrogar, a dejarse envolver por la escena que a concebir una prosa como espejo de lo real.\nDa lugar a su vertiente posmoderna: el periodismo de suplantación o de rol, que tiene raíces en el llamado periodismo gonzo, que surgió en 1971 junto con la publicación de la mayor obra del estadounidense Hunter Thompson, quien vivió dieciocho meses con la banda de motociclistas Hell’s Angels para escribir Miedo y asco en Las Vegas, un reportaje para la revista Rolling Stone, en el que oficializó como un método la alteración de la conciencia mediante el uso de drogas psicotrópicas que modificaban su realidad percibida.\nEn la crónica performática, el cuerpo se utiliza como lienzo u ofrenda. Hubo un hito europeo (la publicación del libro Cabeza de turco -1985-, de Gunter Wallraff, en el que el autor se mimetizó con un inmigrante turco en Alemania) y otro latinoamericano (la salida del artículo Seis meses con el salario mínimo -2007-, la estadía de Andrés Felipe Solano para SoHo). Para que ambos se inscribieran como performances hizo falta hacer explícita su condición programática: justificarse en acto, como un organismo vivo que privilegia el latido antes que el terminado del texto. Y la mención al adversario debió darse muy pronto, en lo posible en el primer párrafo, para alentar el enigma y anunciar el sacrificio obligatorio que subraya el componente voyeurista de todo lector del género. Escribió Solano:\n“Al partir en este viaje, mis votos son los de un monje: pobreza y castidad. He decidido vivir seis meses en Medellín con el salario mínimo y no sé cuál será mi casa, si tendré amigos, si un día me acostaré con una mujer. Mis únicas certezas son un número de teléfono y un puesto como bodeguero (…)”. (SoHo, 2007).\nOtra condición para que el rol se plasme es no fingir: como los buenos actores, los cronistas de rol se entregan a una forma del sacrificio; efectivamente es deportado desde España el cronista de Alejandro Seselovsky, para Orsai en La crónica del deportado (2010), y de ese orden sacrificial son los estragos sufridos por el cronista de Leonardo Faccio, para Etiqueta Negra en El humanitario negocio de alquilar tu cuerpo para el progreso de la ciencia (2006), que está allí para desmontar las imposturas de un discurso dominante –el de la industria de los laboratorios– con experiencia vivida.\nLa mímesis con el objeto exigió abandonarse a la escena (un viaje, un retiro espiritual, un bajofondo) para que la incomodidad y la inadecuación se desplegasen en el territorio de lo conocido o lo cercano. Desempeñar un rol implica siempre estar in situ por tiempos aún más largos que los del estándar del periodismo narrativo de corte realista clásico; hay que estar ahí hasta mimetizarse con las paredes o las piedras, pretendiendo la invisibilidad para que la historia fluya como la vida, sin impostaciones ni adulteraciones, como una corriente que es captada, justo cuando ocurre, por un observador inerte.\nPonerse en escena\nEntre las conferencias performáticas (en este caso, de temática íntima), se destacaron las iniciativas de la peruana Gabriela Wiener, que traspuso a diferentes soportes su show Dímelo delante de ella, publicado en Etiqueta Negra, leído y actuado antes en Casa América Catalunya y en distintas capitales del mundo. Junto a su pareja, el poeta y periodista Jaime Rodríguez, leyeron sus chats de gmail que se alternaban con relato a público estilo stand up dramático. En el momento del relato, la pieza se hace empática; en los diálogos, magnética.\nEl carácter metafórico de toda experiencia periodístico-performática espesa lo real, le imprime una lectura, restablece un hilo de sentido lineal en un marco de híper fragmentación de la información y la producción de discurso: el texto envuelve y dirige al lector/ espectador hacia dónde quiere ir.\nEso sucedió con otra performance periodística reciente: Extinción, conferencia actuada de Soledad Barruti y Agustina Muñoz, en el ciclo “Territorios en conflicto”, curado por Gabriela Massuh y Carlos Gamerro en el Teatro Nacional Cervantes. Aquí, dos periodistas se propusieron investigar en qué se convierte el territorio cuando no hay lugar para la diversidad. Los temas se despliegan a partir de acciones que vemos: la precarización alimentaria, la sobre-saturación de harinas y azúcares, las industrias tóxicas que se apoyan en un marketing de lo saludable y un contexto de intoxicación del suelo, desmonte y agroquímicos se suceden y sustentan –por su contundencia urgente- una puesta “más apoyada –observó el crítico Alejandro Cruz en La Nación- en lo discursivo que en lo performático”.\nHay algunas constantes en las conferencias performáticas: hay un narrador que suele guiar el relato; hay objetos, proyecciones y la acción está al servicio del discurso. Alejandra Varela, en Las/12, lo vinculó a una actualización del género del Manifiesto, en el caso de Barruti-Muñoz, en tanto denuncia sobre cómo “el acto de comer hoy implica complicidad mansa con tecnologías de matadero y tortura”. Hubo performance periodística –en el último tiempo- en Campo minado (2016), dirigida por Lola Arias, con seis ex combatientes de Malvinas (tres argentinos, tres ingleses) narrando sus experiencias en primera persona. Los que combatieron se transportaron al pasado para reconstruir sus recuerdos de guerra y posguerra. La memoria trágica convivía –dijo el crítico y periodista Jorge Carrión- “con el exceso, el delirio y el carnaval”.\nEl propio Carrión ofreció en España, en 2016, “La vuelta al mundo”, charla performática dirigida por Marc Caellas, en homenaje a Burton Holmes, autor de Crónicas de un viajero y el mayor travel lecturer de la historia y pionero del fotorreportaje. Jorge dialogó con una versión de sí mismo en frac blanco que se veía en la pantalla detrás suyo, mímesis del célebre Holmes, que llenaba teatros para contar sus viajes como una suerte de espectáculo circense. Llegó a dar seis veces la vuelta al mundo, se hizo rico y fue un ejemplo del éxito de los traveloges de la época. Y Marc Caellas –su director- también hizo lo suyo este año en El alma griega. Una revista de viajes en vivo, pieza de teatro documental que contó con un editorial, una crónica, una carta al director y un reportaje fotográfico; la revista de viajes fue trasladada al escenario para que reporteros y artistas compartieran con el público experiencias y opiniones.\nEn la Argentina, Cosecha Roja -con su Cruzada Norita– planeó una cobertura emotiva y colectiva para este último 24 de marzo. Primero, publicó un perfil típico sobre la Madre de Plaza de Mayo Nora Cortiñas, por su cumpleaños 88. La interacción con los lectores, a través de sus comentarios y relatos de recuerdos, hizo que el sitio enfocado en el periodismo policial saltara sus fronteras narrativas. Entonces invitaron a su audiencia a enviar fotos cholulas con Norita. Después evaluaron cómo compartirlas con ella, y entendieron que lo mejor sería pasarlas de lo virtual al papel. Imprimieron las fotos y se siguió tejiendo la idea: armarle un álbum y entregárselo el mismo día de la multitudinaria marcha. ¿Cómo? Una cronista atravesó el enjambre humano y fue posteando en vivo su peregrinación, mientras preguntaba, lúdica: “¡¿La vieron pasar?!”. La cronista puso el cuerpo, se entregó a la incertidumbre (¿Podría llegar al escenario? ¿Norita iría finalmente al acto?), y dejó la acción al servicio de su reportería. La experiencia performática resultó un evento “muy vivo”, orientado a reforzar la cercanía entre un narrador y su audiencia, a partir de hacer pública la trastienda de la obra en cuestión. La puesta en escena resultó su cobertura de mayor impacto del Día de la Memoria.\nEso mismo pasa en algunos podcasts del sitio Radio Ambulante, que dirige Daniel Alarcón: por ejemplo, en un episodio publicado en marzo pasado –Welcome to the jungle, de Luis Trelles- la crónica radial se va haciendo en vivo, in situ, en pacto explícito en busca de un autógrafo de Axl Rose en una gélida Chicago que impone guardias eternas a dos caribeños –cronista y personaje- en complicidad con el público-. “Yo estaba empeñado en seguirlo hasta que lo lograra”, proclama el cronista.\nMucho antes, hubo -precedente aún vigente- performance con reportería periodística en la notable L’homme au carnet (de la francesa Sophie Calle, 1983), proyecto que realizó para el diario Liberation. Ella encontró fortuitamente la agenda personal de alguien, con todos los números de teléfono de familiares, amigos y conocidos. Devolvió la agenda, pero antes fotocopió y fue llamando a todos los contactos para pedirles que hablasen del propietario de la agenda con el fin de trazar un retrato a partir del relato de quienes lo conocían. Su investigación dio lugar a 28 artículos sobre episodios en la vida de este señor.\nEn la mediación posterior a la demanda que entabló el hombre contra el diario –al difundirse el material- él exigió que se publicara en el diario una foto de Calle desnuda. Pero ya había salido una antes, a propósito de su obra Strip-tease.\nPor fuera de una legalidad statu quo, el texto performático altera una conciencia moral colectiva. Dijo Calle, en el primero de una serie de artículos que luego sería muestra, libro y objeto de estudio de académicos de todo el mundo: “Llamaré a todos los que figuran en esta agenda. Les diré: ‘Encontré una agenda por error en la calle’. Me citaré con ellos y solo frente a frente les revelaré el nombre del propietario de la agenda’”. El lenguaje es cristalino, seco. El listado es programático. Es esa fuerza y pura pulsión devenida discurso la que hace que el acto se desenvuelva en un presente intemporal y establezca un vínculo tan irrepetible -como singular y volátil- con el público.


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Publicado por Itxa Bustillo No hay comentarios:\nLa novela tóxica es peligrosa.\nLa novela tóxica no es romántica.\nLa novela tóxica debería ser un nuevo género donde no se engañe al lector sino que sepa de lleno (como advertencia) que se va a topar con un par dispuestos a sufrir, a soportarse toda clase de vejámenes, a ver como uno se humilla o humilla al otro, como le impone la violencia, como la sexualidad sirve para manipular e incluso como se justifica una violación, tipo de cosas que sólo la mente retorcida de quien escribió se atrevió a publicar.\nY también debería prohibirse esta temática en el género de “novelas juveniles” porque para nada dan buen ejemplo. Una novela tóxica debe ser netamente adulta, para estómagos que digieren todo y sobre todo NO DEBE SER ROMÁNTICA aunque lo sea erótica.\n¿Conoces las novelas tóxicas?\nVamos primero por el principio, no es la primera vez que toco este tema pero aquí voy de nuevo. Una relación tóxica es aquella que daña a una pareja, es esa donde ambas personas se hieren en “aras del amor” siendo incapaces de evitar hacerse daño y esto los lleva a un sufrimiento sin fin porque también son incapaces de dejar a la pareja por la dependencia emocional que los ata. Esto es una relación peligrosa y más si está de por medio la violencia física, sexual y emocional. Son personas que constante y mutuamente están haciéndose daño y que por desgracia, con cualquier justificación, no pueden cortar ese vínculo tan dañino porque el pretexto es el “supuesto amor” que se profesan uno al otro. Esto pasa en la vida real, no sólo en las películas ni en los libros, ¿conoces historias así? Y no sólo las hay en pareja, sino en el entorno laboral, de amistad y familiar. La persona tóxica se conoce por ser egocéntrica, afectando negativamente a cuanto le rodea, su narcisismo es en extremo y al buscar en ocasiones hacerse la víctima, con esto lo que pretende es manipular y chantajear, volviendo a obtener así la atención que le horrorizaba perder y aunque intente “cambiar” y hacer creer que las cosas serán diferentes, en poco tiempo vuelve a la misma actitud y a veces hasta con más agresión porque por desgracia ya es una naturaleza y algo con lo que no se puede luchar. Y lo peor es que por desgracia este tipo de hombres se presentan al principio como ángeles para conquistar a la presa con las más románticas muestras de afecto y cariño, para luego cuando son aceptados pasar a algo más apasionado que mantenga encandilada a la víctima y tenerla bajo su control. Una vez hastiados es cuando revelan su verdadera naturaleza, esa donde hasta se avergüenzan ahora de su pareja y pueden llegar a verla de menos y el príncipe que una vez se conoció sencillamente se convierte en bestia. De aquí que muchas mujeres que sufren violencia doméstica y cometen el error de perdonar a sus atacantes una y otra vez, terminan tres metros bajo tierra por no haber puesto un alto definitivo cuando debió hacerlo. No permitas que te reconquiste con la trampa de las flores porque puede ser que esas mismas flores vayan a adornar tu tumba. ¿Reconoces relaciones así?\nEscribo esto volviendo al tema de las novelas tóxicas (post que ya había publicado anteriormente) pero que en lo personal me encrispa que la encasillen como “novela romántica” ¿Novelas románticas tóxicas? ¿Dónde está el romance en la violencia? ¡PELIGRO! ¡PELIGRO! ¡Este tipo de lectura puede dejarte marcada! (y no para bien, ya he sabido de algunas que terminaron traumadas)\nLa palabra “tóxica/o” se refiere a algo (por lo general alguna sustancia) que puede trastornar, ocasionar lesiones, enfermar y matar, sea que lo inhales o se beba como por ejemplo un gas o un veneno, pues así son este tipo de novelas, lectura venenosa de las que si te dejas atrapar puedes acabar mal de la cabeza porque nadie cuerdo la va a justificar. ¿Qué carajos tienen los autores en la cabeza para “alentar” situaciones degradantes? ¿Golpes, humillaciones, violaciones? ¿En serio les parece que hay amor en eso? Tan enferma la historia como quien la escribió y de paso la editorial que publica. Esa es mi opinión.\nUna novela de relaciones tóxicas se conoce porque desde el comienzo refleja una serie de datos (señales) que no deben pasarle inadvertido al lector y mucho menos, justificarlos porque una complicidad, no sólo trastorna la mente sino que también puede pasar la factura en la realidad y desear que lo que pasa en el libro (lo malo) te pase a ti, eso si ya es rayar en lo ridículo y en la locura.\nCelos excesivos y enfermizos, chantajes, machismo/feminismo, posesión, obsesión, altanería, egoísmo, envidia, control, sometimiento, alevosía, manipulación, sumisión, violencia, etc… Ten cuidado si el supuesto prota busca hacerse la víctima, sacrificándose hasta llegar a tener ideas suicidas sólo para retener a su lado a la persona que supuestamente ama y evitar que le deje. El hacer creer que hace locuras por amor o que lo que siente es amor y que por eso puede hacer lo que le venga en gana sin medirse o sin importarle nada más, es una persona altamente peligrosa, incluso hasta la idea del amor romántico (caballeros con gestos galantes) es dañino pues es una forma de “idealizar” una obsesión que también es perjudicial pues se puede caer en querer tener algo imposible y una mente cerrada también es peligrosa porque quien más sufre es quien piensa de esa manera. Las relaciones tóxicas comienzan con esa “dependencia emocional” eso de que “sin ti no vivo” debe ponerte alerta, este tipo de personas son una bomba de tiempo tanto para ellas mismas como para quienes le rodean, quien lo padece y quien lo recibe hace de su existencia un verdadero tormento, ¿cómo carajos un autor puede reflejar esto tan descaradamente en los libros y tener el cinismo de decir que es una novela romántica?\nAl leer todo esto seguramente ya te desfiló por la cabeza una lista de libros que te has leído con esta temática y si te niegas a reconocerlo (porque la negación es peligrosa) déjame decirte que necesitas con urgencia un psicólogo o de plano el psiquiatra.\nEstoy rotundamente en contra de los libros “juveniles” así, como también estoy harta de que la chica “virgen y sumisa” deba caer en las redes del controlador sólo porque sea guapo, que el malparido le quite la virginidad sea por gusto propio, apuesta o chantaje (la famosa “prueba de amor”) o recurriendo a la violación para después obsesionarse más con ella y mantenerla atada a él y que a pesar de todo, (de esa manipulación) ella diga que es amor y le justifique la conducta. O por el contrario, que una mujer se dedique a seducir hombres, jugar con ellos, exprimirlos, humillarlos y todo valiéndose del sexo para manipularlos, ni le importa el maduro adinerado (salvo su dinero) ni el adolescente que desvirgue para que con ella tenga su primera vez e iniciarlo en el sexo. Tan encandilado estará el viejo papo como el puberto inmaduro que como ya probó, quiere más y sólo con ella. Ojo, hay mujeres que también vuelven locos a los hombres y de la peor manera. Ni me vale contar hasta diez, de inmediato yo lanzaría ese libro al fuego, por eso hay tantos jóvenes perdidos, la juventud de ahora se “suicida” desde el momento en que dejan la niñez porque al conocer este tipo de situaciones, movidos seguramente por la curiosidad, quieren una relación igual, ¿y luego se preguntan por qué tantos suicidios y feminicidios? No, no estoy culpando a los libros, pero por desgracia vivimos en una era donde la televisión transmite también programación basura que alienta este tipo de situaciones. ¿Por qué deben grabarse y transmitirse este tipo de cosas que obviamente alguien las escribió? ¿En serio que para abrir los ojos? Sí, reconozco que es un error vivir en ignorancia y hay cosas que tienen su moraleja, el problema es que la gente ahora carece de sesos y en vez de alejarse de un mal camino que se les presenta enfrente, lo que hacen es ir derechito al averno porque quieren saber qué se siente y luego la situación se les vuelve insoportable, saliéndose de control. “El sabio ve el mal y se aparta, mas el insensato se muestra insolente y confiado” dijo el sabio rey Salomón en Proverbios 14:16 y esta es sólo una de las claves para tener largos días.\nSoy de las que piensa que una novela tóxica no debe leerse por el mensaje negativo que transmite y que debido a esto, menos debería ser encasillada como “novela romántica” por esas situaciones que ya rozan en lo enfermizo. Cuando el protagonista —que se supone es el héroe— termina más bien convirtiéndose en el villano del cuento, es momento de poner un alto, porque esas “relaciones peligrosas” hará que un lector termine perturbado. Uno de esos ejemplos es el clásico “Cumbres Borrascosas” yo no entiendo como es que hay lectoras enamoradas del odioso Heathcliff, ¿masoquismo? No sé que pensar, ya luego haré una reseña y daré mi opinión del libro. En mi post anterior, donde yo misma pregunto si mi novela “Siete Días Siete Noches” (que estuvo por meses en Booknet) es tóxica (porque para algunos lo fue y no me molesta que lo digan) también menciono otras que son “románticas tóxicas” y que algunos lectores defienden a muerte porque son muy buenos para ver la paja en el ojo ajeno y no en el suyo, de aquí que me defienda en que no son ejemplos para venir a opinar ni enlodar mi trabajo. Erick, el prota, si bien secuestró a Alissa y la mantuvo en cautiverio, en ningún momento la agredió físicamente y el tema sexual que se toca, fue por mutuo acuerdo porque lo que comenzó como una obligación en ella, luego ya lo hizo con gusto después de conocerlo. Por eso la novela es “erótica adulta” no “romántica” me cansé de decirlo por todas mis redes, porque sí, algo que se considera tóxico no debe ser romántico, sin embargo, las cosas surgieron y sí, tal vez la prota necesite un psicólogo, no obstante la historia gustó mucho y recibió bastantes mensajes y buenas críticas llegando a tener más de diez mil lecturas. Los autores debemos reconocer muchas cosas como también escribir sobre ciertos temas y no siempre lo que nos gusta, lo que no comparto es la “justificación” a que algo realmente tóxico sea romántico. En dicho post mencioné como ejemplos “Crepúsculo” que por suerte no era adolescente cuando la leí así que puedo opinar con mente adulta y madura, por eso hablo de “Luna Nueva” como el peor libro. Menciono “50 Sombras de Grey” y de sobra se sabe por qué (¿primero control y dominación y después amor? es un tema que tampoco me va) y para colmo, debido a esta temática (y porque lo he investigado) han saltado una de historias parecidas con la misma fórmula tóxica que salen peor y como churros, pudiendo llevar a la quiebra incluso a la fábrica de chocolates de Willy Wonka. No las he leído ni pienso hacerlo, por eso no menciono sus títulos. “Entrevista con el vampiro” es imposible no darse cuenta de lo manipulador que es Lestat. ¿Y en los clásicos? ¿Orgullo y Prejuicio? Muchas piensan que Mr. Darcy demostró en todo tiempo su machismo y superioridad hacia las mujeres y su dominación hacia su amigo Bingley y que su altanería en el fondo hizo sufrir a Elizabeth que sin reconocerlo, se había enamorado de él, pero recordemos que ella tampoco era una damisela en apuros que se iba a tender a estar llorando, tenía su carácter y lo mejor, que no se dejaba de nadie como lo hubiesen hecho las sumisas de la época, así que ese choque de polos y ese estira y afloja, resulta entretenido terminando en el final feliz donde él se reconoce ardientemente enamorado y decide casarse con Lizzy. El haber reconocido que obraba mal (debido a su desconfianza y carácter orgulloso) borra todo lo que fue al principio, por eso acá y por este detalle yo no la considero tóxica. ¿Y Dorian Gray? ¿El Fantasma de la Ópera? ¿La Bella y la Bestia? ¿Sabías que también Romeo y Julieta puede ser una historia tóxica? La famosa obra de Shakespeare con esa prosa que se ha venido repitiendo por siglos, no sólo es drama sino la muestra de un amor inmaduro por quienes lo padecieron, un par de pubertos que nada sabían de la vida y que gracias al supuesto amor se terminan suicidando por el otro. ¿Qué sabe un adolescente de amor? ¿En serio es el primero? Amor platónico tal vez pero no real, por algo se les llama “amor de verano” o sea de estación y la misma pasa y se acaba.\nSi eres madre y padre por favor no alientes esos libros juveniles tóxicos ni permitas que tus hijos se llenen la cabeza con basura, yo tengo una adolescente conmigo y jamás he hecho que lea Crepúsculo, ¡no le gusta! (tal vez Pattinson pero nada más) no le atrae ni libros ni películas, ¿y saben qué? Se lo aplaudo. Y uno como adulto tampoco debe dejarse influenciar por novelas “románticas tóxicas” ni hallarles justificación a las situaciones degradantes porque al menos yo, en ningún momento lo hice. Recuerdo que caí en las redes de Grey más que todo por curiosidad, por el marketing y por una recomendación, pero con el primer libro tuve suficiente (y con la película también) hasta ahí. ¿Sabes por qué soy tan arisca con estos temas? Te cuento una anécdota real. Hace unos atrás tuve un amigo, nos conocimos, nos tratamos y todo bien, por mi parte puedo decir que la amistad fue algo fuerte, cuando soy amiga lo soy y creo que el entregarme en ese sentido ha sido mi peor error. Durante un tiempo todo estuvo bien, teníamos algunas cosas en común, nos contábamos las cosas, nos aconsejábamos, en fin, una amistad normal y bonita, sin embargo, empecé a notar que como que a él le faltaba algo más o cómo que se había cansado de algo ya, jamás me dijo nada así que tampoco adiviné. Podía ser encantador de un momento, pero también noté que tenía algo de agresividad, aunque conmigo trataba de controlarse, yo supe que tenía mal carácter y se enojaba con facilidad, pero conmigo todo estaba bien, o al menos lo creí. Debo decir que si me fingió lo hizo excelentemente bien y creo que ese engaño es lo que menos le perdono. Un buen día que seguramente se levantó con el pie izquierdo, de la nada me hizo un relajo, no de celos (o tal vez sí) sino de una opinión que yo ni le pedí ni pensé que hablaría, (ya no recuerdo por qué fue) el caso es que me encendió tanto en cólera que ambos estallamos, no recuerdo que tanto me dijo pero me sentí herida y desde ese día, luego de mandarlo también al infierno, todo se acabó. Jamás volvimos a tratarnos ni a coincidir en nada y han pasado tantos años que hasta la fecha yo no sé si sigue vivo o ya se murió porque tampoco me importa. Yo soy así, de la misma manera en la que entró en mi corazón así mismo se salió y cómo lo conocí ya ni me acuerdo. Ahora que reflexiono me pregunto, ¿pudo haber sido una relación de amistad tóxica? No sabría decirlo, su rabia es que a mí nunca me manipuló ni me hizo depender de él ni mantenerme pegada a él como a una garrapata, si quiso jugar se jodió y de ahí el que se colmara y terminara mostrándome lo que realmente era. Obviamente hasta mi mamá se sintió decepcionada porque jamás se esperó de él una actitud así. Es por eso que este tema de relaciones tóxicas lo hablo y lo condeno porque esto se da en todas partes y por desgracia uno no deja de conocer a las personas. Hay que abrir los ojos y no engañarse. Puede ser doloroso pero pasa como todo y si se olvida mejor. Por favor, no recomiendes libros con esta temática tan dañina que hacen creer que está bien, no, no lo está ni es normal, esto es como una enfermedad y si dejas que avance… ya sabes cómo acaba el asunto.\nSi vas a escribir esto en tu novela “romántica” por favor déjalo como una escena secundaria, como una segunda trama, con personajes secundarios o terciarios o como una narración sobre determinado suceso que sirva de acomodo a la trama, como una moraleja, como algo que alerte, pero jamás, jamás, jamás lo hagas como un tema principal y que los protagonistas sean quienes vivan una relación así porque lo que harás será fomentar lo dañino y no creo que tu mente de autora de romántica sea tan retorcida, eso déjalo para quienes escriben policiaca o terror pero jamás en la novela romántica. El amor en la novela tóxica no existe.\n¿Has leído muchos libros de “romance disfrazado” pero que en realidad son “historias de relaciones tóxicas”? ¿Te ha perturbado alguna? En las que yo te puedo señalar (opinión personal) está “Cumbres Borrascosas” que es de esos libros para leerlos una sola vez. ¿Y a ti? ¿Qué otra novela de “romance tóxico” te ha perturbado?\nEtiquetas: Autores, descripciones, Erótica, escritores, letras, Novelas, opinión, personajes, personajes secundarios, Post, reflexión\nMuchas veces nos hemos topado con libros (sean autopublicados o no) en cuya narración leemos frases que nos parecen extrañas o que no entendemos su significado, la palabra en concreto o lo que quiso dar a entender el autor y esto se debe a la manera “cotidiana” de hablar y que lo escribió también en el libro y dependiendo del país de origen, algunos entenderán y otros no. Esto se da por los autores de América Latina que en España les deben corregir. (Pasa y no me digan que no) Es a esta manera “natural” del vocabulario (que no está permitida en la gramática) a lo que se le denomina “Regionalismo” y según tengo entendido puede ser catalogado como “léxico pobre” “comodín” “vulgarismo” “barbarismo” y términos parecidos y por lo tanto, no debe escribirse y en el caso de hacerlo, no se debe abusar de ellos, a menos que se escriba de lleno lo que se conoce como “novela regional o costumbrista” porque el regionalismo generalmente va acompañado de palabrotas y vas a mostrar la cotidianidad de los pueblos.\n“La novela costumbrista refleja con mucho detalle el modo de vida, creencias y formas de hablar de un pueblo.”\n© Español 6, Dr. Ramiro Colindres,\nY es que cada país tiene sus maneras propias de expresarse, ojo, expresarse y no significa que vas a escribir como hablas. En Honduras predomina el folklorismo de los pueblos propios, a esta forma de hablar se le llama “caliche” y son sinónimos de algunas palabras que ya conocemos, por ejemplo:\nPisto=Dinero, Guachimán=Vigilante, Cipote, Güiro o Chigüín= niño\nY al construir una oración con estas palabras sería algo así:\n“Oime cipote, decile al guachimán que hasta mañana le mando el pisto.”\nSi yo escribo esto en un libro nadie le va a entender a menos que sea hondureño, la traducción es:\n“Oye niño, dile al vigilante que hasta mañana le mando el dinero”\nAcá si se entiende, ¿verdad?\nSi vas a escribir regionalismo en tus libros (porque se cuelan o porque queremos) no abuses y menos, si es uno ambientado en Estados Unidos o en Europa. Ten en cuenta que si tu prota es europeo no puede hablar como un americano y lo mismo pasa si es una chica. ¡No es coherente! Cuando escribas regionalismos tienes la obligación de aclarar su significado porque si a veces no te entienden en la misma América, menos lo van a hacer en España, recuerda que cada país tiene su forma de hablar, México, Colombia, Venezuela, Perú, Argentina y los centroamericanos no nos quedamos atrás como te mostré en el ejemplo anterior. Si vas a usar regionalismo que sea porque la trama lo requiera no porque sea tu forma de hablar a diario o porque te has inspirado en algún estado de México o municipio de tu país. Para muestra está esta película de Disney Pixar “Coco” inspirada en el día de difuntos y ambientada en el mismo México, para esto la producción debió viajar y aprender todo lo relacionado a lo que quisieron mostrar y si la has visto en inglés, verás que hablan “spanglish” Al mostrar las tradiciones mexicanas, la Disney debió usar su lenguaje natural y mostrar su cultura, ¿y el resultado? Una de las películas más bonitas y coloridas de su catálogo a pesar de tratar un tema tan sentido y triste como la pérdida de los seres queridos y su idea de la vida después de la muerte que no fue cosa de la producción sino de las creencias mexicanas.\nEl regionalismo es parte de una cultura y todos los países del mundo los tienen, pero se debe escribir de manera coherente y porque el personaje ya sea nativo de dicha región. Por ejemplo, si el prota es gringo y vive en una mansión en Los Ángeles, su ama de llaves naturalmente puede ser mexicana o de cualquier otro país de Centro y Sur América y hablar spanglish o en español según su país, esto es natural y aceptable. O si la chica rica neoyorquina tiene chofer o guardaespaldas impuesto por su padre el empresario, también puede ser latino. Si ambientas tu novela en Miami puedes incorporar personajes cubanos porque es natural encontrarlos en la Florida, ¿se entiende lo que quiero decir? El regionalismo puede ser aceptado en novelas así pero porque los personajes secundarios o uno de los protas son así.\nAquí te comparto una lista de palabras que conocemos y que de paso, se han escrito en los libros. Verifica si las usaste en alguno de los tuyos.\nArrimón – Rola – Pasmado – Soponcio – Palmado – Nomás – Chanclas – Topar Zafarse – Carajo – Acurrucar – Espantar – Azorar – Encrispar – Desparramar – Curro - Atorar – Atolladero – Yeyo – Caramba – Agazapar – Alcahuete – Cagar Borracho – Chicha - Marrullerías – Cornudo – Porra – Goma – Panza/Barriga – Zamparse – Gacho – Jalar – Achicharrar – Bronca – Greñas – Tetas/Chiches – Tiesa – Achinó – Chapado – Galillo – Patatús – Culo – Bojote/Bulto – Tumbar – Taimado – Culichas – Guazalo - Cachimbo – Puta – Chingar – Jolgorio - Lares - Currunchunchun - Desarrapado - Mierda – Pichingo – Verga – Tunante - Macaneo - etc…\nTambién supongo que has escuchado frases como:\n“Te venís bajando del palo” (significa que te vienes levantando de la cama)\n“Casi le da el patatús” (casi le da un ataque y se muere)\n“Le dio el yeyo” (se desmayó o se murió)\n“A la porra” (mandar algo a alguien lejos)\n“En esa casa azoran” (en esa casa asustan)\n“Le gusta el jolgorio” (le gustan las fiestas)\n“Se levantó de goma” (anda con resaca)\n“Eso le pasa por parir tanto guazalo” (tuvo muchos hijos)\n“Cayendo el muerto y soltando el llanto” (es un dicho que significa dando y dando)\n¿Qué otras puedes agregar? Así como estas existen muchísimas más palabras y frases, dependiendo de la nacionalidad se van a entender y ojo, puede ser que en algún país una palabra signifique una cosa y en otro, otra, es por eso que hay que aclarar porque si alguna es una simple palabra, a otra persona le parecerá palabrota, por eso es que en el regionalismo, las palabrotas van de la mano y se dicen de manera natural porque es parte del habla. ¿Qué hacer en el caso de escribirlas? Si lo haces en el guión de una película se vale, (yo trabajé en algunas y da risa leer algo así) en el caso de los libros como dije, vale no abusar si no es una novela regional, en tu novela ambientada en Europa esto no es coherente y ya me he topado con lecturas así.\nStephen King es un autor que le gusta decir las cosas por su nombre y como le vengan en gana porque él creció en ambientes del “bajo mundo” donde hablar mal es natural y él mismo, (por el mismo motivo) reconoce no escribir literatura porque la misma debe tener un “lenguaje elegante” como él mismo dice y en su caso, no es así. Esa postura en él es admirable por su manera de reconocerlo, algo que otros no lo harán ni muertos. Así que si no has escrito una novela regional o costumbrista y sin embargo, reconoces abusar de estas palabras en tus escritos, me parece que debes correr a hacer las debidas correcciones por la incoherencia que representa.\nYo por ejemplo, utilizo algunas en mi serie de las chicas Warren ¿y por qué? Porque ellas viven en Ontario, California y California aunque sea un Estado de la unión americana, es uno donde abundan los latinos y ese regionalismo se contagia, al igual que los dichos, entonces yo no escribo de manera incoherente porque ellas mismas han reconocido haberse relacionado con latinos y por eso las palabras no son desconocidas, e incluso en mis opiniones propias dentro de la historia, he escrito algunas pero lo hago si el ambiente y la trama lo requiere y en especial, como dije, si hay un ambiente latino como pasa con muchos Estados de Estados Unidos. En cambio, si mi prota es italiano (como en el caso de Ángelo) y austriaco (en el caso de Stephan) ellos no pueden hablar como lo hacen sus cónyuges, porque su educación europea es diferente, por lo tanto su manera de expresarse también es diferente. De igual forma lo hice en “La Emperatriz” debido a que trato en un ambiente del Caribe y el español que ha vivido por estos “lares” también las aprende por su relación con los nativos, mestizos y criollos.\n¿Qué opinas de este artículo? ¿Tengo o no tengo razón? Una cosa es la “cotidianidad” en las historias, una cosa es el exceso de vulgarismos o palabrotas (que a veces resulta muy chocante) pero otra muy diferente es escribir como si vinieras bajando del “pijalito” como decía el difunto marido de una tía, (significa monte, montaña, aldea pequeña o lugar de ignorancia) o sea, no llevar al lenguaje escrito la misma manera en la que se habla porque para eso existe la novela netamente costumbrista.\nEtiquetas: Ambientación, descripciones, escritores, herramientas, Honduras, letras, Literatura, Locaciones, Narrativa, Novelas, opinión, Ortografía y Gramática, Pildoritas Idiomáticas, Post, reflexión, técnicas\nComo lo titulé, este artículo viene a tratar este tema porque me parece muy injusto que una herramienta tan valiosa como lo es la “Wiki” sea atacada y desvalorada en cuanto a su información y hasta sea motivo de burla por aquellos que se creen “eruditos” o enciclopedias con patas, haciendo alarde de saberlo todo poniendo en duda, a su vez, las fuentes consultadas que alimentaron dicha información. Me molesta que algunas personas, llámense autores, o bloguers o lo que sea, se burlen de la herramienta como medio de investigación. (Será que ellos tienen el conocimiento de todo.) Es obvio que tal vez no profundice en la información que se busca, para eso están las bibliotecas, pero sirven para sacar de un apuro o despejar alguna duda porque tampoco están tan lejos de algo verídico. Son muchos los escritores que se valen del wiki para salir de alguna duda, sea que escriban histórica o contemporánea o el género que quieran, o saber de salud o deportes porque Wiki no es más que un diccionario virtual y gratuito que en parte te hace más fácil el trabajo cuando quieres saber de alguna fecha o suceso o determinada persona de la que quieras investigar y como digo, sin profundizar demasiado. Ahora todo es internet, todo te lo dice Google, fuentes informativas hay millones, portales para documentarse también, no todo es Wiki pero sí todo es internet porque las bibliotecas físicas ya no son tan visitadas como antes y es más fácil “teclear” X palabra en Google que ir a llenarte de gruesos tomos que te llevará horas en averiguar lo que quieres y contando con esto, ¿le das la mención en tu libro? ¿Sabes que debes incluir una lista “bibliográfica” de los libros que te sirven para tu documentación e investigación? He visto algunas novelas que se dicen “históricas” sólo porque están ambientadas en determinada época pero lo que no me creo es que el autor sea un “doctor en historia” para saberlo todo porque ya nació con el chip sin que le dé mención a la fuente de su investigación ni dé referencia. ¿Entienden? ¿Quién es más honesto? ¿El que agradece la información encontrada en la red o el que no dice ni pío porque se cree erudito? Esto me lleva a mis tiempos de cuando estudiaba, antes uno le dedicaba tiempo a la biblioteca, a los diccionarios universales (yo tengo dos que parecen bloques) A los libros de textos con los que se estudiaba y uno mismo rellenaba, ¿y cómo se documentaba uno? Haciéndola de periodista e investigando en cuanta fuente se pudiera. Una vez mi papá debió ayudarme con sus compañeros de trabajo preguntando sobre el gabinete político del presidente de turno porque me dejaron esa horrorosa tarea. Quién era el ministro de esto, quién el ministro de aquello, quiénes conformaban el Poder Legislativo y Judicial y cosas aburridísimas de este tipo. Si hubiese tenido internet yo misma lo averiguo pero no, no había internet todavía, ni la posibilidad de tener computadora, antes sólo se estudiaba con libros, investigando con otros libros y documentándote en ellos mismos (por eso había mayor demanda de las enciclopedias impresas hasta de diez tomos, bellísimos libros, yo me devoré uno sobre el arte, literatura y música que una amiga de entonces me prestó) y también estaban los noticieros para saber asuntos menores en relación al país y al mundo, es por eso que mi predilección por canales culturales nació. Me encanta ver History Channel, A&E Mundo, Discovery, Animal Planet, Nat Geo, Travel & Living, Film & Arts y canales de ese tipo, programación que te alimente la mente, no la basura que últimamente hay en la mayoría de los canales de televisión. Entonces como ahora todo es más fácil gracias a la red, también es más fácil escribir, toma en cuenta todo esto antes de criticar y no desvalores la herramienta útil que es Wikipedia porque al fin y al cabo, te basas en una investigación por internet para dar vida a tu historia, independientemente de lo que estás escribiendo y tu género. ¿O es que acaso tienes una máquina del tiempo para ir y venir de distintas épocas y saberlo todo con fundamento? Así escribas sobre distintas civilizaciones, sobre leyendas, sobre guerras, sobre reyes y reinas, sobre asuntos sobrenaturales, sobre todo lo que tenga que ver con la historia, al menos sé honesto y da los créditos en tus libros, no te creas conocedor por tu cuenta porque nadie nace sabido, todo se debe estudiar ¿y cómo? Consultando las fuentes, así que tu deber es dar el crédito a las mismas. Piensa en esto antes de omitir el asunto en tus libros.\nEtiquetas: herramientas, opinión, Post, reflexión\n¿Crees que la diferencia entre un autor de editorial y uno autopublicado es la calidad de la historia? Para nada, el que muchos tengan editorial no significa que sean mejores, que escriban un libro y que luego se lo maquillen (editen y corrijan) es una cosa, que se atreva a presentar su primer borrador al mundo es otra. He visto comentarios de algunos autores que han pasado a editorial y los cambios que han hecho de sus obras son mayúsculas, ¿escribieron mal entonces? Les han dado la vuelta al derecho y al revés, cambiado no sólo palabras sino párrafos completos y el resultado final no tiene nada que ver con lo que el escritor (valga la redundancia) escribió. Si el libro tenía 500 páginas se las redujeron a menos de 400 (quitaron lo innecesario, de eso se trata la edición) el que era bilogía pasó a ser libro único, la trilogía pasó a bilogía entonces es posible que la saga de siete te la dejen en cuatro, tal vez escribiste una bonita frase en la cual te esmeraste porque tocara el corazón pero vino el editor y pensó que era muy cursi y te la cambió por palabras más simples, quitándole el glamur con que la construiste, ¿en serio? Pues sucede.\nComo autores autopublicados una de las cosas que dejamos claras es la edición y corrección por nosotros mismos, ya que no todos se pueden costear dicha corrección por sus elevados precios y no da vergüenza decirlo porque por desgracia, tampoco se gana lo suficiente como para pagar corrector o diseñador (en caso de las portadas) cuyos trabajos no bajan de los setenta dólares y si los pocos billetes que se ganan se tratan de invertir, entonces el escritor novel trabaja por amor al arte. Es elemental; no se puede invertir en algo que te hace dudar en recibir ganancias ni siquiera para cubrir el coste, ningún empresario lo haría y no se trata de dudar de tu capacidad como escritor ni del enganche de tu historia, puede ser buena, sino que gracias a la piratería lo que puedes ganar no lo ves. Esa es la realidad. Tu historia puede ser muy esperada pero al momento que la publicas no todos la van a comprar y esperan que el “vivo y sinvergüenza” la piratee y prefieren leerte gratis. Por desgracia ese es el único “apoyo” que se recibe, que te lean en un archivo pirateado y que ni siquiera te den una opinión de tu trabajo. Estos son algunos gajes del oficio. Muchos tienen sus “lectores beta” otros si pueden pagar corrección y diseño y más si tienen un ingreso extra del qué echar mano, pero seamos honestos ¿recuperas esa inversión? ¿En cuánto tiempo? Si no lo haces dudarás en seguir tu oficio como escritor a menos que, como digo, tengas otro ingreso y no te preocupes por lo que tus libros te puedan dar o no.\nPero como todos cometemos errores (porque somos humanos) también como valientes se deben reconocer, así que dejando esto claro voy a lo que sigue.\nUn autor novel que ya lleva años en el oficio y ha madurado en el aspecto, lo primero que debe tener es “experiencia” en su campo, en todos no sólo en escribir pero es en esto que quiero centrarme primero.\nManuales sobre el “cómo escribir” hay muchos así como el crear una novela, los pasos a seguir, lo que debes y no debes hacer y un largo etc… esto obviamente para el que esté comenzando y desee lanzarse al vacío a falta de oportunidad editorial. Pueden servir, léelos y ayúdate, sin embargo puede que algunas cosas te enreden y te confundan como a un estudiante de escuela que encuentra tediosa la clase de español.\nStephen King dice que para escribir primero tienes que leer mucho y es muy cierto. Lee mucho y analiza la narrativa y el lenguaje que estás leyendo, así te harás una idea de cómo fluye la historia escrita y se te hará más fácil tratar de hacerlo tú. Pero ojo, no imites. Antes de todo esto hay algo muy esencial y es el conocimiento de la ortografía y la gramática que es lo fundamental así que empecemos por ellos.\nUno de los principales errores a los que se enfrenta un escritor novato es a la corrección de los acentos o tildes, ¿qué palabras los lleva? ¿Cuáles no? (aunque a veces hasta al profesional al editar se le cuela algún errorcito, ya lo dije, nadie es perfecto) Y también están las palabras que son iguales pero que una tilde cambia su significado. La llamada “tilde diacrítica” es la que hace la diferencia en lo que acabo de decir, palabras que se escriben igual pero la tilde distingue su significado.\nEjemplo: aún-aun, sólo-solo, de-dé, el-él, mas-más, mi-mí, se-sé, tu-tú.\nEl (sin acento) es artículo: “El perro salió de la casa”\nÉl (con acento) es pronombre personal en tercera persona: “Él es muy guapo”\nLa diferencia es clara, ¿verdad?\nY así hay varias más, yo por ejemplo acentúo algunas según lo que quiero decir y aunque a la palabra “solo” ya le quitaron el acento, yo siempre seguiré acentuándolo, ¿por qué? Porque para mí sigue teniendo dos significados diferentes: solo (sin acento) es soledad y sólo (con acento) significa “solamente” y por ese motivo seguiré usándolo en mis libros, para no abusar del adverbio.\nUno que yo acentúo y que no es aceptado es la frase “Aún así” ¿por qué lo hago? Porque no echo mano de “aun” sin acento que es lo mismo que “aunque” para esa gracia mejor lo escribo completo. “aunque así” o "incluso así" entonces ¿qué quiero decir acentuándolo? Quiero decir “Todavía así”\n“Aún así me ama” quise decir “todavía así me ama”\nTambién no olvides acentuar cuando utilices los signos de interrogación (¿?) y de admiración (¡!)\nEjemplo: ¿Qué estás haciendo? ¿Cómo te llamas? ¡No lo sé!\nOtra de las dudas que causa debate entre noveles y profesionales es la coma (,) ya que para algunos no hay reglas a seguir en la escritura y para otros sí y las reglas del uso de la coma pueden marear y confundir y más si no se tienen conocimientos en español. Para mí si hay algo importante en la escritura es la “estética” y no es que vas a poner o eliminar la coma porque te da la gana, no, tampoco así, pero yo la utilizo según el ritmo que le quiero dar a mi narrativa, esa es mi regla y para muestra estás leyendo este artículo, fíjate donde la pongo y donde no. La coma al igual que el punto, es un signo muy importante y mi consejo es saber usarlo porque sí hace una enorme diferencia al pausar la frase.\nEjemplo: “No voy a ir al cine” (negación) “No, voy a ir al cine” (afirmación) ¿Ves la diferencia?\nLo que jamás se acentúa con punto y coma es después de usar los signos de interrogación y admiración. (Evita eso que se ve feo)\nEsto es uno de los quebraderos de cabeza al momento de escribir pero hay palabras que pueden escribirse separadas y juntas y significar lo mismo. Simplemente es una forma de escribir correctamente o de la forma recomendada, ambos casos son aceptables.\nEjemplo: Adónde – A dónde, En frente – Enfrente, En seguida – Enseguida\nYo utilizo la que estéticamente me parezca mejor.\nCorrige tu gramática\nCualquiera que quiera escribir debe tener claro lo básico y lo que son los verbos, adverbios, sustantivos, artículos, adjetivos, pronombres, preposiciones etc… porque son cosas que se aprenden desde la escuela pero no sólo basta conocerlos sino saber usarlos para una buena construcción de la oración, como dije arriba pueden estar bien escritas (forma correcta) pero hay otras recomendadas. ¿Qué hago yo? Escribo con claridad y según lo que quiero dar a entender, siguiendo la línea de mi trama e historia.\nQue jamás te apene consultarlo, no eres sabio para sabértelas todas, a veces necesitamos de él para aclarar el significado que le queremos dar a algo. Ten siempre a la mano un diccionario normal y otro de sinónimos y antónimos pero evita adornar tu texto con palabras tediosas, es tu decisión si quieres escribir a lo Jane Austen o a lo Stephen King (en cuestión de estilo obviamente) escribe lo que quieras pero escribe bien y que el lector entienda a la perfección lo que quieres decir.\nTal vez te interese leer "El uso de sinónimos en los libros"\nLa mejor corrección es leer, leer y leer tu escrito\nHace un tiempo compartí un artículo sobre qué tan seguro es el Word para corregir pero no te confíes de él (a mí a veces no me marca los errores) por mucho que se haga siempre se cuela un error o varios y ese pequeño error (de letra, de palabra, de acento) puede estropear todo, es como cuando estás haciendo una torre de cartas de póker, vas bien, va perfecta, que nadie se mueva pero justo antes de terminar, una carta se cae y termina botando al resto. Las horas que invertiste en crear tu torre en segundos se viene abajo. Por desgracia un simple error dice lo que eres como escritor. Hay palabras que una simple letra cambia todo pero no te desanimes, les pasa a las editoriales también.\nEjemplo: Cabello – Caballo, Hombro – Hombre, Juego – Jugo, Riesgo – Riego, Pensar – Penar\nY también están los gerundios: Cantando - Cantado, Hablando – Hablado, Caminando - Caminado, Viajando – Viajado, Jugando – Jugado, Soñando – Soñado. (Son formas no personales del verbo, o verbos modificados y derivados y la conjugación y el participio cambian la palabra modificando a su vez la acción, es enredado, lo sé)\n¿Ven como una simple letra puede hacer o no un error y cambiar todo? ¿Te ha pasado en tus escritos?\nEn otro artículo seguiremos con el tema ya que aún no termino. Si eres autor y no puedes pagar un corrector o desconfías, entonces lo aconsejable es estudiar la ortografía y la gramática, empápate de las letras pero no siempre te guíes de algunas reglas. Explota tu estilo, escribe lo que quieras, sé claro y sobre todo, lee y lee tu manuscrito. La edición es también un arte.\nEtiquetas: Autores, escritores, letras, opinión, Ortografía y Gramática, Pildoritas Idiomáticas, Post, técnicas\nPublicado por Itxa Bustillo 2 comentarios:\nEtiquetas: Booknet, Erótica, Novelas, opinión, Post, SDSN


agosto 2015 – Realidad B\nEl joven D’Artagnan viaja a París por un sueño: convertirse en Mosquetero del Rey. Para ello guarda con celo una carta de recomendación escrita por su padre al capitán de la compañía de Mosqueteros, el Sr. de Tréville.\nYa en París, D’Artagnan vivirá un sinfín de aventuras con sus nuevos e inseparables compañeros Athos, Porthos y Aramis. Y tendrá todavía tiempo para ganarse el amor de Constance y resolver un intrigante caso de palacio.\nCuando Ben-Hur, joven judío condenado a galeras, salva la vida de Quinto Arrio, un nuevo destino se abre ante él. Educado como un patricio romano, recorre el imperio en busca de su enemigo Mesala, al que se enfrenta en una mortal carrera de cuadrigas. Pero tanto en los penosos viajes que emprende, como en el fragor de las batallas, Ben-Hur no olvida su condición de judío. Un día, el mago Baltasar le comunica el nacimiento de un niño que llegaría a ser “Rey de los Judíos”. A partir de entonces Ben-Hur, con todas sus riquezas y su indomable energía, se pone al servicio de la nueva causa…\nLibro completo gratis para dispositivos android – aplicación independiente, no necesita lector ni app adicional – efecto pasar página – tamaño de letra configurable.\nEn el Gun Club de Baltimore, tres científicos aficionados preparan el mayor salto intentado nunca por los hombres, sirviéndose de un proyectil, que contiene una cabina para los decimonónicos astronautas, y un gigantesco cañón para dispararlo más allá de la atmósfera. 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Cuando éste muere, Moll deja a sus hijos en compañía de los suegros, y comienza a hacerse pasar por una viuda rica, esperando lograr así un marido que la proteja y le dé seguridad.\nLa Regenta, de Leopoldo Alas “Clarín” – libro gratis que te ofrece realidadb.com – Libro completo – efecto pasar página – tamaño de fuente configurable – no necesita lector ni app adicional – aplicación independiente.\nEl caso de Charles Dexter Ward es una de las principales obras de H. P. Lovecraft.\nBasada en el conocido asunto de las Brujas de Salem en 1692 y ambientada en su Providence natal, el autor relata los extraños eventos que rodean al protagonista, Charles Dexter Ward, y a un misterioso antepasado, el ocultista Joseph Curwen, desaparecido en vísperas de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos.\nEl Lazarillo de Tormes – Libro completo gratis que te ofrece realidadb.com. Aplicación independiente que no necesita lector ni app adicional. Efecto pasar página. Tamaño texto configurable.\nLos cuentos de toda la vida, recopilados en un único libro. Todos los famosos cuentos de los Hermanos Grimm, Charles Perrault y Hans Christian Andersen.\nMás de 100 cuentos. La Cenicienta – El Patito Feo – Las habichuelas Mágicas – Barba Azul – Caperucita Roja – El Gato con Botas – La Bella Durmiente – Pulgarcito – Blancanieves y muchos más.\nAVISO IMPORTANTE: Estos cuentos son las versiones originales, por lo que se recomienda sean repasados previamente por un adulto antes de leerlos para niños, debido a que pueden contener fragmentos no adecuados para público infantil.\nLA BIBLIA – Libro gratis que te ofrece realidadb.com\nLa Biblia es una compilación de textos que en un principio eran documentos separados (llamados «libros»), escritos primero en hebreo, arameo y griego durante un periodo muy dilatado y después reunidos para formar el Tanaj (Antiguo Testamento para los cristianos) y luego el Nuevo Testamento. Ambos testamentos forman la Biblia cristiana. En sí la Biblia fue escrita a lo largo de aproximadamente 1000 años (entre el 900 a. C. y el 100 d. C.). Los textos más antiguos se encuentran en el Libro de los Jueces («Canto de Débora») y en las denominadas fuentes “E” (tradición elohísta) y “J” (tradición yahvista) de la Torá (llamada Pentateuco por los cristianos), que son datadas en la época de los dos reinos (siglos X a VIII a. C.). El libro completo más antiguo, el de Oseas es también de la misma época. El pueblo judío identifica a la Biblia con el Tanaj, no consintiendo bajo ningún concepto el término Antiguo Testamento y no acepta la validez del llamado Nuevo Testamento, reconociéndose como texto sagrado únicamente al Tanaj.\nPara los creyentes, la Biblia es la principal fuente de fe y doctrina en Cristo.


Crítica: Crimson Peak\nCrítica: Crimson Peak | Monitor Nacional\nCuidamos su privacidad Crítica: Crimson Peak Portada\n| Álvaro Espíritu Santo 20 de octubre de 2015 - 9:42 am Esta no es necesariamente una cinta de terror o una cinta que hable una casa embrujada El director mexicano Guillermo del Toro siempre ha estado enamorado de lo obscuro y misterioso. Su oficina esta llena de monstruos y referencias a clásicos del cine de terror como Bela Lugosi y Boris Karloff. Esta pasión por iconos y filmes clásicos de terror se ve claramente reflejada en su trabajo, desde los monstruos de Mimic hasta los vampiros en Blade 2; del Toro ha sabido como dejar huella en el mundo del cine.\nSu más reciente cinta “Crimson Peak” es una clara muestra del amor de Del Toro por lo gótico y lo tenebroso. Considerada un “romance gótico”, la cinta se centra en Edith Cushing (Mia Wasikowska) una joven que siempre ha estado conectada con el mundo de los espíritus. Cuando Edith conoce a Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) recibe una tenebrosa advertencia desde el más allá: “Cuidado con Crimson Peak”.\nDe ahí la cinta se vuelve un viaje a través de los ojos de Edith, donde la mayor advertencia de la cinta se transforma en realidad. “El amor nos vuelve monstruos a todos”.\n“Crimson Peak” es una grata sorpresa. Primero, por que la cinta es muy diferente de lo que todo el material promocional nos ha hecho creer. Esta no es necesariamente una cinta de terror o una cinta que hable una casa embrujada. Como claramente explica desde los primeros minutos, “esta es una cinta de amor con un fantasma”. Aún con esto en mente, Del Toro logra mantener magistralmente la sensación de suspenso durante toda la cinta.\nCada vez que Edith explora la casa en las noches, no estas seguro de lo que podría aparecer detrás de un rincón o puerta. El diseño de producción de la cinta es completamente impecable, y de alguna forma la casa termina volviéndose un personaje que cobra vida.\nAsí mismo, la cinta destaca en cuestión de efectos visuales. Los fantasmas y apariciones de la mansión son completamente terroríficos. Desde la primera vez que aparecen causan impacto en el espectador y logran consolidar el ambiente que Del Toro busca crear.\nEn cuestión de actuaciones, Mia Wasikowska deja mucho que desear como protagonista. Puede que sea la forma en que su personaje esta escrito, pero realmente Edith termina siendo un personaje poco creíble el cual resulta un tanto irritable. En cambio los hermanos Sharpe (Jessica Chastain y Tom Hiddleston) son los que terminan robándose la cinta. El obscuro pasado de los hermanos Sharpe es lo que hace a la cinta interesante, y Del Toro sabe como satisfacer esa curiosidad.\nQuizás la cinta hubiera resultado más interesante si hubiera cambiado su enfoque y usado a los hermanos Sharpe como protagonistas. Así quizás las sorpresas que tenemos el tercer acto hubieran tenido mayor impacto en el espectador.\nPero la cinta tiene algunas fallas que rompen con el ritmo que la historia ha estado construyendo. La edición es inconsistente ya que las escenas utilizan diferentes efectos para hacer transiciones en la historia, solo faltaba ver aparecer el efecto de estrella que vemos en videos musicales.\nPor otro lado, el guión tiene algunas fallas. El personaje de Charlie Hunnam se siente algo innecesario, ya que no tiene un propósito en la cinta. No puede ser considerado un interés amoroso y muchos de la información que obtiene pudo haber sido descubierta por Edith.\n“Crimson Peak” es sin duda una cinta en donde Guillermo del Toro se siente completamente en su elemento. Con un gran diseño de producción y una casa que cobra vida, el espectador seguramente se sentirá en suspenso durante los 120 minutos de duración de la cinta. Aunque la protagonista es algo genérica, los actores Tom Hiddleston y Jessica Chastain se roban por completo la película y hacen de esta una experiencia que disfrutaras en cada momento.\nEsta es una cinta para todos aquellos que buscan una buena historia de suspenso, terror y una historia de amor. Sin duda, Crimson Peak es una cinta que no defraudara a los seguidores de Guillermo Del Toro.\nCalificación Final: 8 de 10\nTAGS: Cinta, Crimson Peak, Guillermo del Toro, Suspenso\nNotas Relacionadas Guillermo del Toro está seguro que no habrá Hellboy 3 (¡¡NOOOO!!)\nGuillermo del Toro habló sobre su papel en Death Stranding\n¡Feliz cumpleaños Guillermo del Toro!\nMuseo de los Ángeles abre sus puertas a Guillermo del Toro\nUltimas Noticias 9:25 am\n6 años sin la rebelde surrealista, Leonora Carrington 9:19 am\nContinuarán lluvias y altas temperaturas en gran parte del país 9:08 am\n#DíaDelContador Los mejores memes para conmemorarlos 9:00 am\nEx presidentes de Brasil ya negocian la salida de Michel Temer 8:44 am\nReportan retrasos en Línea A del Metro por problemas en tren 8:34 am\nDetienen a operador del “Mini Lic” #UnDíaSinPeriodismo México de Luto Hoy en opinión El efecto de la burocracia Wilmer Ogaz Decadencia del PRD, oportunidad para Morena Miguel Villaseñor ¿Cómo combatir el asesinato de periodistas en México? Javier Tejado Dondé Un ser humano que no puede comunicar, podría estar muerto Yadira Arzate Tristemente uno más Alex Aguilar Cómo destruir una presidencia en una semana y con varios tuits Ana María Salazar Confirmado: Trump va de salida Ana María Salazar Un son ligero desde Aguascalientes Sofía Rivera Acerca de MN\tEstados


Perico Sambeat presenta su nuevo disco en «Los sonidos del planeta azul» | Los Sonidos del Planeta Azul\n← Cita semanal con “Los Sonidos del Planeta Azul” en UPV RADIO Cinco años difundiendo las músicas del mundo →\nEl compositor y saxofonista valenciano Perico Sambeat presenta su nuevo disco “Ziribuye” (Contraix/Karonte, 2005) en el programa el programa “Los Sonidos del Planeta Azul” en la sintonía de Universidad Politécnica de Valencia Radio, UPV RADIO.\nEl programa se emite el miércoles 23 de noviembre de 2005 a las 19h 30. “Ziribuye” tiene una vitalidad y una energía muy especial. Perico Sambeat lo ha grabado en Oporto (Portugal) con formato de sexteto. Cuenta con el pianista uruguayo José Reinoso, junto con jóvenes prosemesas del jazz: Rayanlad Colom (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Paco Charlin (contrabajo) y Marc Ayza Deu (batería).\nPerico Sambeat fue nominado aspirante al Grammy Latino en la categoría de flamenco como intérprete en el disco de Gerardo nuñez «Andando el tiempo».


La muerte en las tradiciones venezolanas | Obituarios de Venezuela\n8 mar, 12 Tweet\nLa especie humana es la única para la cual la muerte está presente a lo largo de la\nvida, la única que acompaña la muerte con un ritual funerario y la única que cree en la sobrevivencia o resurrección de los muertos”.\n“José Gregorio Hernández es la palanca que los venezolanos tenemos en el cielo”\nPor un cielo de barro y maderas\nPor los predios de El Roble, Sanare, Curarigua y El Jabón, en el estado Lara, es posible tropezarse a las doce de la noche del 2 de noviembre, el Día de los Muertos, con un peculiar cortejo fúnebre. Un grupo compuesto sólo por hombres ha salido de la iglesia del pueblo y marcha camino al cementerio local rezando un rosario que a lo lejos se escucha como una misteriosa melodía. Adelante marcha un hombre solo que lleva entre sus manos un crucifijo y una capa cubriéndole los hombros. Se trata de:\nEl Gritón, ánima sola Unos cien metros más atrás viene el resto del grupo caminando envuelto en una nube de luz creada por las velas que portan protegidas por vástagos de cambur. Son los Rezanderos Uno de ellos lleva consigo una escardilla que hace sonar con un hierro, a manera de campana, cada vez que un nuevo misterio del rosario está por comenzar. Es la señal para que entre en escena.\nEl Gritón, quien agrieta el silencio seco de la medianoche cantando en voz alta, con un tono agudo y lastimero, peculiar de las salves y los golpes larenses, una oración en la que le pide a quienes lo escuchan:(*) Sociólogo venezolano experto en temas de cultura y comunicación. (Tulio.Hernandez9@gmail.com)\n“¡Hagan bien por las ánimas del purgatorio”.\nUn avemaría y un padrenuestro por el amor de Dios! entonces, los rezanderos, en el mismo tono grave y religioso, responden en coro:¡Aaaaaaaaméeeeeeen!\nQuien esté cerca de la procesión y escuche el pedido de El Gritón, tiene que detenerse por un momento y rezar el avemaría y el padrenuestro solicitado. Quien se la encuentre en su camino, tiene que seguirla hasta el final. Si la procesión pasa por en frente de una casa, quienes la ocupan tienen que vencer la curiosidad y no deben asomarse a contemplarla. A quien no cumpla con estos preceptos le pueden ocurrir cosas misteriosas y desfavorables, incluyendo sueños con muertos y espantos, o el castigo de alguna de las ánimas que, se supone, siguen al cortejo. El ritual, uno de los más peculiares entre tantas tradiciones venezolanas asociadas a la muerte, aún se conserva en estas zonas imponiendo respeto y temor. Se le conoce como el Rosario de Ánimas y se realiza con el propósito de encaminar a las ánimas para que no se extravíen en su viaje al más allá. Además del Día de los muertos, se celebra también luego de transcurrido un año de la muerte de una persona o el último día del novenario de una muerte reciente.\nA los wayúu, la etnia que puebla los áridos territorios de la Península de La Goajira en la frontera entre Venezuela y Colombia, se les entierra dos veces. El primer entierro se realiza colocando la cabeza del difunto, acostado hacia el Este, el lugar por donde sale el sol. En el segundo se desentierra el cadáver y sus huesos son, la información sobre este rito fue aportada en una entrevista realizada al señor José Pérez, coordinador de los Talleres para Maestros de la Fundación Bigott. Una referencia escrita se encuentra en Aretz, Isabel, Manual de Folclore,recogidos, limpiados de cualquier resto de vísceras, músculos, sangre o piel, y guardados en una vasija de barro que será la tumba definitiva. No hay nada azaroso en esta decisión porque los wuayú se mueren dos veces.\nLa primera muerte ocurre por la enfermedad. Sucede que, según su mitología, cuando un guajiro se enferma, su alma está como prisionera “allí donde se encuentra el sueño”. El shamán, a través de los recursos de su espíritu puede encontrarla y devolvérsela al enfermo. Pero si no la encuentra, porque ella está escondida o ha entrado en algún lugar sin retorno, el guajiro muere. Esto significa que su alma ha atravesado “el camino de los indios muertos: spüna wayuu ouktüsü, la Vía Láctea (la galaxia a la cual pertenece nuestro sistema solar), conocida como,Spüna yolujas donde spüna es camino de los yolujas o wopu Jepiramüin el camino de Jepira”, esto es el camino hacia el lugar donde van los espíritus de los indios muertos. Por eso los wayúu mueren dos veces: “Una vez aquí y una vez en Jepira”. El segundo entierro es muy solemne y fastuoso porque es la última despedida para olvidar por siempre al difunto. Es una ocasión de fiesta colectiva, en la que el cementerio bulle de actividad. Allí se reúne un centenar de amigos, deudos e invitados. Una persona, generalmente perteneciente a la línea materna del Wayúu se ofrece para extraer los huesos y limpiar los restos cuidadosamente que son colocados en la vasija de barro de boca ancha llamada Jula´a. Sucede que los wayúu no se reconocen como hermanos de sangre, sino como hermanos en la carne. Es por ello que deben liberar al difunto de esa carga mundana para que viaje hasta su última morada, un trecho angosto de suaves colinas, apenas cubiertas de pastos, situada al norte de La Guajira, territorio de su madre y de su linaje.\nAllí sus huesos reposarán junto a los antepasados que resguardan el territorio de los vivos. Es sólo entonces cuando el alma del muerto se transforma en una sombra irreconocible y alcanza su destino final.***El novenario, el rezo del rosario por el alma del difunto durante las nueves noches siguientes al día de su entierro, continúa siendo el ritual más generalizado entre los católicos venezolanos, independientemente de cual sea la clase social a la que pertenecen, el nivel educativo o su origen regional. Aunque en el proceso de urbanización acelerada y de laicización de la vida colectiva las creencias profundas hayan cambiado y el novenario se ha convertido en un evento predominantemente social antes que ritual y religioso, en el sustrato de esta tradición se encuentra viva la creencia de que la persona no desaparece de una vez, que el alma del muerto trata de aferrarse al lugar donde vivió y a la familia a la que pertenecía, y por lo tanto es necesario acompañarle y hacerle su despedida durante estos nueve días de la mejor manera posible para impedir que quede errantes supone que es sólo después de nueve días cuando el alma del difunto realiza el viaje final a uno de los tres itinerarios posibles: el cielo, el infierno o el purgatorio. Y como es un acuerdo tácito que la mayoría de las personas han cometido faltas y pecados se supone también que el destino más frecuente es el purgatorio en donde permanecerán hasta purgar plenamente sus culpas. Es allí donde interviene el novenario como apoyo de los seres queridos: entre más velas se enciendan y más rezos se hagan por el alma en viaje, más corta será la estadía en el purgatorio y más rápido resultará su llegada al cielo.\nLa vida urbana ha limitado sin duda la continuidad de la tradición del novenario realizado en el propio hogar de quien ha muerto. En las grandes ciudades la tradición se mantiene con vida pero se realiza en una iglesia a través de la sucesión de nueve misas en las que se incluye, junto a otros, el nombre del difunto. En las ciudades y pueblos de menor población, donde la mayoría de la gente sigue viviendo en casas, el novenario se realiza en el hogar, es un motivo de encuentro y visita que, en algunos casos, especialmente la última noche, cuando se rezan nueve rosarios, incluye además del cafecito y las galletas que se suele ofrecer los días anteriores, algunas rondas de ron o cualquier otra bebida espirituosa que ayuda a aligerar las penas y, en algunos casos, convierte en medido jolgorio el recuerdo de quien se fue. Una mujer, generalmente de la familia y muy allegada, dirige el rosario y todos los demás le responden en coro. Sin embargo, en algunas zonas se mantiene la costumbre de contratar una rezandera o un rezandero “profesional” que le imprimen más dramatismo y entusiasmo a las oraciones, e incluyen en sus rezos peculiares versificaciones que remiten al español antiguo. Algunos elementos han sobrevivido de esta tradición con fuerte peso rural. Entre ellos destaca la realización del altar alrededor del cual se realiza los rezos. En él se incluyen flores, velas encendidas, figuras de santos, objetos que pertenecían al difunto y en el lugar central su fotografía envuelta por un lazo o cinta negra. El último día, se colocan nueve velas que se van apagando con una flor conforme termina cada rezo para llevar bien la cuenta.\nEn algunos lugares de Los Andes, después del último rosario se recoge completamente el altar pero la tarea no puede realizarla un miembro de la familia porque si no el alma queda penando y no descansa en paz. Además, el acto debe hacerse a las 12 de la noche sin que nadie ni nada se interponga en la puerta para que el espíritu se vaya de manera definitiva. Por las mismas razones, en Barlovento se sacaba el ataúd por una ventana y se le daba varias vueltas a la casa, se usaban los caminos menos directos hacia el cementerio o se cambiaba la disposición de los muebles del hogar, con el propósito de impedir que el difunto pueda “recoger los pasos”, es decir, como explica el antropólogo\nGustavo Martín, “volver del más allá para transitar los mismos lugares por los cuales había pasado estando en vida.” Algunas costumbres han desaparecido definitivamente como aquellas de guardar luto negro cerrado el mes siguiente al novenario, barrer la casa “para afuera” para que el alma se termine de ir y hacer un altarcito con un vaso de agua para que el alma beba de él. Si el finado ha ido al infierno, en donde hace calor y da mucha sed, el agua se acaba muy rápido. Cuando el agua amanece sin ser tocada es porque el alma ya pagó lo que debía y el orden vuelve al hogar.\nA la mayoría de los venezolanos les convence la idea de que la persona no desaparece con la muerte. Es por eso que en la peculiar religiosidad popular dominante en el país, una mezcla sui generis de creencias indígenas y africanas que han sobrevivido armoniosamente entrelazadas con el soporte católico, los muertos se transforman en espíritus que dan protección, ayuda y hasta orientación a los miembros del grupo familiar que se quedan en la tierra. Las maneras de mantener comunicación con estos espíritus son muy diversas y numerosas. Desde la costumbre cotidiana de solicitarle ayuda a familiares cercanos en Martín, Gustavo (1983) Magia y religión en la Venezuela contemporánea. Caracas: UCV. p.37\nSituaciones difíciles, la de encenderles velas a sus retratos, sentarse a conversar con ellos en su tumba, cuando han muerto por accidentes de tránsito construirle pequeñas capillas en el lugar donde ocurrió, o en los casos más extremos, intentar comunicarse con su espíritu a través de un médium especializado en los oficios del más allá o el mecanismo, cada vez más frecuente, de elevarles sin referencia alguna a la jerarquía católica- a la categoría de ánimas o de santos populares para invocarles favores. La creación de santos populares, al margen de la lógica y las normas del catolicismo oficial, es constante y profusa. Entre todos, sobresale.\nJosé Gregorio Hernández, el “médico de los pobres”, probablemente el más venerado por todos desde muchos antes que fuera aceptado como beato por la iglesia oficial, cuyo prestigio ha desbordado los límites de Venezuela y ya es objeto de culto en Colombia, República Dominicana y Ecuador .Pero la figura más frecuente en esta veneración a los muertos es la de las ánimas ,hombres y mujeres comunes que tuvieron muertes trágicas o vidas desgraciadas pero generalmente dedicadas a ayudar generosamente a los desvalidos y abandonados, cosa que siguen haciéndola ahora desde el más allá. Las hay por centenares a todo lo largo y ancho del país y son objeto de veneración y culto, con sus propias tumbas y altares, oraciones y campos especializados de intervención. Mariano Díaz en su visionario libro Milagreros del camino ha ofrecido un sensible testimonio de las ánimas que pueblan, además del imaginario popular, los altares, las capillas y los cementerios del país. Las hay urbanas y educadas, como la de María Francia, a cuya tumba en Caracas acuden por centenares, en épocas de exámenes finales, estudiantes de bachillerato que se encuentran en aprietos para aprobar el año en curso.\nDíaz, Mariano (1989). Milagreros del camino. Regionales, como Mata´e Silva venerada en el llano, que protege cosechas, libra de accidentes del campo y encuentra reses robadas. Bebedoras, como Guillermina Morales a quien en vida “le gustaba el traguito” y hoy quienes le piden promesa agradecen los favores llevándole aguardiente al Cementerio de Tovar Copilotos, como Pancha Duarte el Ánima de Taguapire que acompaña camioneros en sus largas travesías, por lo que en su capillita se encuentran pistones, bujías, mangueras de frenos y muchos más implementos mecánicos en pago de promesas, al igual que otros protectores de chóferes como Domingo Antonio Sánchez, el Mediajarrero, donde las placas atestiguan los favores, y la Virgen de La Mona, que sella con su agua radiadores y úlceras. O, por último, ánimas intimidadoras, como la de Guardajumo impenitente asaltante, vándalo y violador que en vida tenía propiedades mágicas para convertirse en babo, res, o garza o en pato güirirí y en muerte protege a quienes le invocan de asaltos de caminos y robos de ganado. Los cambios de valores y patrones de vida se expresan de manera transparente en la más reciente generación de ánimas creadas en los centros urbanos del país, los santos malandros Se trata de personajes que en su vida reciente fueron conocidos delincuentes de barrio que se destacaron bien por su valentía, su generosidad o simplemente por seguir el esquema robinhoddiano de “quitarle a los que tienen todo para darle a lo que no tienen nada”, y hoy son objeto de culto y devoción. Son dadores de favores altamente especializados. Las peticiones que se les realizan están asociadas a las tribulaciones propias de la pobreza urbana: suerte para conseguir trabajo; favores para ayudar a sacar a un amigo o familiar ya de la cárcel, ya del sombrío mundo de la delincuencia o de la adicción a las drogas; ayuda para salvar la vida de alguien que ha sido herido en un enfrentamiento armado y, paradoja de las paradojas, la que parece ser la petición más frecuente, como en al caso de Yaguarín, protección al negocio o a la vivienda de las acciones del hampa.\nEn las tiendas especializadas en asuntos esotéricos y de santería que proliferan en las ciudades venezolanas es posible encontrar sus imágenes. Algunos tienen sus nombres,“Ismael”, “Isabelita”, “Luis”, otros los apodos de guerra, como “Malandro Ratón”. Son pequeñas figuritas de yeso que reproducen la estampa de jóvenes de musculosas figuras, con revólveres en el cinto, lentes oscuros, gorra de béisbol, y camisetas ajustadas que remiten a la imagen televisiva de los raperos contemporáneos. Muertos que siguen convida en la contradictoria, entusiasta y sufrida memoria popular.Pero la muerte entre nosotros puede ser también un asunto festivo, lúdico o de celebración. Festivo y con un significado ritual de reencuentro con los que ya se fueron es el Akaatompo, nombre que se le da a la ceremonia con la que las comunidades indígenas Karina,habitantes de la Mesa de Guanipa en el estado Anzoátegui, celebran la “visita” desus difuntos. Los kariña creen fervientemente que los añaatos (muertos) regresan a visitar sus familiares y amigos desde el 2 hasta el 3 de noviembre, día cuando se despiden para regresar al lugar de donde vinieron. Con ese motivo un grupo de músicos y cantores se reúne con otras personas del lugar para realizar el recorrido por las casas de quienes celebran la visita de un familiar difunto.Los participantes, acompañados por el toque de cuatros y guitarras (anteriormente se hacía con flautas de caña) danzan entrelazados por la cintura hacia delante y hacia atrás, mientras entonan cantos espontáneos en los que destacan recuerdos y momentos importantes en la vida del difunto.\nLos muertos se hacen presentes a través de algún familiar que “canaliza” su presencia, hablando en lengua kariña y dándole orientaciones a los presentes. Los dueños de la casa obsequian a los presentes comida y bebida. Al terminar cada ceremonia los participantes se retiran bailando entrelazados por la cintura y se dirigen a otra vivienda en donde se realiza, de nuevo, el mismo ritual de manera sucesiva hasta que termina el Día de los Muertos .Otro ejemplo.\nEn las parroquias tradicionales caraqueñas -La Pastora, Manicomio, Petare o Macarao -era cosa normal “bailar” al muerto con la certeza que entre más se le bailara más feliz se iría de este mundo.\nRECORDANDO A ORLANDO Y SU COMBO, EL ARTISTA TACHIRENSE MÁS RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE Las 4 virtudes del Papa Francisco para el mundo empresarial Así sería el único ser humano capaz de sobrevivir a un accidente de tránsito letal Últimos Mensajes\nYudith Molina: hola buenas tardes, me gustaría hacer un...\njose luis suarez osorio: Excelente amigo Mora confiamos en que es...\nAmada Diaz: MIS CONDOLENCIAS PARA LA FAMILIA LOPEZ ...


Descubre cuándo es el primer eclipse del año 2017 | Publimetro México\nSi te gusta la astronomía, contempla cuándo será el primer eclipse del año y otros fenómenos que podrán ser observados en el cielo\nLunes 02 de enero de 2017, a las 08:05\nEl eclipse Anular de Sol tendrá lugar el 26 de febrero, mientras que otro eclipse total de Sol podrá apreciarse el 21 de agosto.\nAsimismo, un eclipse Pre-numbral de Luna ocurrirá el 11 de febrero, y un eclipse parcial de Luna tendrá lugar el 7 de agosto.\nEn entrevista con Notimex, dijo que el Instituto de Astronomía es un sitio de investigación que entre sus distintas ramas tiene la de la observación por lo que cuenta con laboratorios, que además contienen información de interés para el público.\nAsimismo, mencionó que los admiradores de estos fenómenos podrán cada año descubrir cosas diferentes, "siempre hay que observar el cielo que nos da sorpresas, por ejemplo, la de cómo cada día la Luna va saliendo más tarde, cómo con eso va caminando su fase a lo largo de todo el año para maravillarnos".\nGonzález recalcó que 2016 fue un gran año para la astronomía y en particular para el instituto que se mantiene como el más grande del país y uno de los de mayor calidad, productividad e impacto internacional.\n"En 2017 tenemos preparados Congresos Científicos, una gran variedad de ellos internacionales, también desarrollo de proyectos, estamos diseñando y terminando el concepto de un nuevo telescopio, y tenemos muchas interacciones con otras instituciones de investigación del país", destacó.


Bombonas de Butano en Pueblanueva, La: Gasolineras | bombonabutano.com\n¿Dónde comprar bombonas de butano Repsol en La Pueblanueva?\nSi necesitas comprar alguna de las bombonas de gas butano de Repsol, puedes desplazarte a las gasolineras con butano más cercana a La Pueblanueva o realizar un por la página o llamando a atención al cliente del proveedor.\n¿Cuáles son las gasolineras de Repsol Butano más cercanas a La Pueblanueva?\n¿Cómo pedir las bombonas de butano de Repsol a domicilio en La Pueblanueva?\nPrecio bombona butano Repsol en La Pueblanueva\nGas butano en La Pueblanueva\nDocumentación necesaria para comprar butano en La Pueblanueva por primera vez\n¿Cuáles son las gasolineras de Repsol Butano más cercanas a La Pueblanueva ?\n¿Dónde comprar bombonas de butano en La Pueblanueva ?. Te facilitamos la dirección, número telefónico y horario de las gasolineras Repsol o, en su defecto, el distribuidor oficial más cercano a tu piso.\n¿Cómo pedir las bombonas de butano de Repsol a domicilio en La Pueblanueva ?\nAdemás de la opción de ir a la estación de servicio, como Pueblano podrás llamar al teléfono general de atención de Repsol o realizar un pedido a través de su página pidetubombona.repsol.es para que te envíen la botella directamente a tu residencia.\nNo obstante, existen otras empresas simunistradoras con las que podrás adquirir la botella de butano. Sin embargo, te advertimos, que la mayoría de proveedores de gas butano tiene muchos problemas en realizar el envio a domicilio satisfactoriamente. Con lo cual, te recomendamos pedir las bombonas de Repsol o, si te encuentras en las Islas Canarias, las de Disa Gas.\nPedir bombonas de gas butano en La Pueblanueva\nLlega a La Pueblanueva\nEl envío a domicilio de la bombona ligera de Repsol, la de 12 kg de butano, dependerá de tu ubicación y la agencia repartidora de La Pueblanueva.\nCualquier Pueblano puede pedir a domicilio la bombona regulada de 12,5 kg independientemente de su ubicación en Toledo. Esto se debe a que Repsol tiene un acuerdo con el Gobierno para distribuir esta forma de energía y calefacción a todos los hogares españoles, sin excepción.\nEl envío de las bombonas de gas butano reguladas se priorizan según el clima del La Pueblanueva. Por eso, las ciudades más frías y las que están a una latitud más alta serán las primeras en recibir las botellas dentro de la lista de pedidos. La Pueblanueva, en su caso, tiene una latitud de 39.91 °.\nPor eso, aunque quisieras comprar o dar de alta una bombona a través del número telefónico o la página de Cepsa, tendrás que esperar a que gestionen tu solicitud, verifiquen tu dirección, consigan a la empresa repartidora en La Pueblanueva y, por último, se pongan en contacto contigo para tramitar el pedido.\nPrecio de la bombona de butano en La Pueblanueva\nAdemás del butano, los consumidores de La Pueblanueva pueden utilizar otras energías alternativas como el propano o la electricidad.\nEl butano en La Pueblanueva se utiliza en la mayor parte de las viviendas que pertenecen a esta ciudad. El suministro se vende de diferentes maneras envasada por proveedores de gas butano que por lo general las empresas principales en distribuyen el butano son Repsol y Cepsa.\nUn Pueblano utiliza el butano a nivel doméstico para consumo propio. En cuando a consumo nos referimos a la calefacción, la cocina y el agua caliente sanitaria. El consumo de las está disminuyendo en las zonas de La Pueblanueva debido al desarrollo y al uso de energías alternativas como el gas natural.\nLa utilización de butano en Castilla-La Mancha, Comunidad Autónoma a la que pertenece La Pueblanueva, ha ido cambiando con los años, utilizandose suministros de gas butano en forma de envases inferiores o superiores a 8kg dependiendo del consumo del Pueblano medio.\nSi un cliente quiere comprar alguna botella de butano por primera vez en La Pueblanueva, va a tener una seria de requisitos previa.


Vinilo infantil de un unicornio en movimiento\n> Vinilos infantiles>Unicornio\nVinilo infantil decorativo Unicornio\nVinilo decorativo adhesivo Unicornio. Vinilo decorativo de un unicornio en movimiento, podrás colocarlo en la pared de una habitación juvenil, infantil o en la que prefieras. En lugar del tradicional cabecero por ejemplo, también para escaparates o tiendas de moda.\n60 x 68 cm30 x 34 cm50 x 57 cm40 x 45 cm70 x 79 cm80 x 90 cm90 x 102 cm110 x 124 cm118 x 133 cm100 x 113 cm\nAdhesivo decorativo de un unicornio.\nVinilo decorativo de un unicornio en movimiento, podrás colocarlo en la pared de una habitación juvenil, infantil o en la que prefieras. En lugar del tradicional cabecero por ejemplo, también para escaparates o tiendas de moda.\nDecorarás y crearás un bonito ambiente con este simpático unicornio.\nTe proponemos para la decoración infantil de la habitación de tu hija este modelo, simpático personaje mitológico, que te resultará fácil de colocar y por poquito dinero.\nEs perfecto para colocar en habitaciones de niñas, a las que les encanta jugar a ser princesas, con su castillo y su caballo. Ayudarás a que vuele su imaginación y que su habitación se transforme en parte de su fantasía.\nDecorar puede ser un juego que puedes compartir con tu niña. Tu hija es la protagonista y seguro que aporta ideas que te ayudarán a decidir con acierto.\nConsúltale sobre nuestro catálogo para que vea las muchas opciones que os ofrecemos. Infinidad de modelos, colores y medidas para adaptarlas en su cuarto. No necesitarás grandes cambios para conseguir innovadores efectos.\nUna nueva distribución del mobiliario, un pequeño detalle en la pared, como cabecero o sobre un mueble o puerta, pequeños complementos que sin reformas ni obras darán nueva vida a tu casa.\nPodeís aprovechar cualquier ratito que tengáis, del fin de semana, de las vacaciones, es rápido y fácil. Seguro que se os ocurren más ideas para otras zonas del hogar.\nKit 5 estrellas D\nKit 5 corazones