EDUCACIÓN/ TRIBUNA ABIERTA\nActualmente, el plan educacional para los liceos técnicos profesionales es acercar los establecimientos a las empresas.\nJueves 21 de diciembre de 2017 | 07:48\nEntre los años 1981 y 1987, en plena dictadura militar y previo al traspaso de los establecimientos educacionales del estado a los municipios (municipalización) y tras la promulgación de un par de Decretos de Ley (3.166 y 5.077) el Ministerio de educación otorga la administración de los 70 liceos técnicos profesionales mejores equipados a 21 corporaciones empresariales y fundaciones educacionales “sin fines de lucro” creadas para tal fin por las más importantes asociaciones gremiales empresariales de la construcción, agricultura, industria y comercio.\nSegún cifras del propio Ministerio de educación, la matrícula de la Educación Media Técnico Profesional (EMTP) aumentó en 216.000 estudiantes durante el período 1981 - 1987, incremento que está relacionado con la inclusión y retención de estudiantes pertenecientes a los quintiles más vulnerables.\nEn los años 90, a las instituciones que administran estos liceos se incluyó a casas universitarias como la Universidad de Santiago de Chile (USACH) y la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM). Así, el listado de corporaciones, fundaciones y universidades que administran liceos técnicos tienen entre sus nombres a grandes colosos de la industria como a Corporación de capacitación y empleo de la SOFOFA, Corporación de Desarrollo social del sector rural CODESSER, Corporación educacional de la sociedad Nacional de Agricultura SNA Educa, Corporación Educacional de la Construcción COREDUC, Fundación del Comercio para la Educación (COMEDUC), Corporación de estudio capacitación y empleo de la Cámara de la producción y comercio de Concepción.\nAunque este traspaso de liceos a corporaciones y fundaciones empresariales se hizo con la excusa de mejorar los índices del empleo juvenil, vinculación más estrecha con las necesidades del mundo productivo y potenciar la educación técnica, lo cierto es que este traspaso tuvo consecuencias negativas. Por una parte, autoridades del MINEDUC y del Ministerio del Trabajo en conjunto con representantes gremiales empresariales, con la Confederación de Producción y Comercio (CPC) a la cabeza, diseñaron estrategias de funcionamiento sin ningún tipo de participación de docentes ni trabajadores de la educación. Las condiciones laborales pasan a ser regidas por el Código Laboral, pues se pierde la condición de empleado público y el derecho a la negociación colectiva. Tampoco se tiene acceso a los reajustes otorgados en los 80. Así mismo, en los 90 al promulgar el Estatuto Docente, quedan fuera de éste los docentes de los establecimientos de administración delegada, excluyéndolos así de Asignaciones por experiencia, perfeccionamiento, Complemento de Zona, entre otros, y de programas que se han desarrollado a lo largo del tiempo como Desempeño difícil, SNED (se incluyeron 12 años después de su creación) y ley JEC. Todo con tal de profundizar la precariedad escolar y la educación de mercado.\nActualmente, el plan educacional para estos liceos es acercar los establecimientos a las empresas. Algunos mecanismos son la certificación por ISO (normas estándares internacionales empresariales), la Formación Dual, donde el estudiante cumple horas escolares trabajando dentro de las empresas, y Prácticas Laborales al egresar de cuarto medio. A pesar de que estas corporaciones preparan trabajadores calificados para sus propias empresas, ninguno de estos planes garantiza a los estudiantes un puesto de trabajo al terminar su formación. Tampoco se garantiza que los estudiantes puedan elegir seguir estudios superiores, porque derechamente no se les prepara para el ingreso a las Universidades (por ejemplo, la PSU) ni la educación técnico profesional superior es realmente destino de los egresados de 4to como técnico. Para los profesores, quedan fuera de la Carrera Docente, pues no existe compromiso legal alguno de los sostenedores de ingresar a la Carrera Docente a sus profesores, a pesar de ser públicos. Y si pensamos en la Desminucipalización, no hay claridad de que pasará con ellos, no existe una salida legal que defina la situación, pues actualmente son una especie de híbrido: formalmente público, funcionalmente privado.\nClaramente, este entuerto que se armó en dictadura con la educación técnica profesional de estos 70 liceos, es completamente funcional al mercado. Puso a disposición de los sectores de más peso empresarial los liceos con mejores condiciones para que estos pudieran implementar un modelo en el cual ellos educan a los mismos trabajadores que después explotarán, sin siquiera garantizar ese puesto de trabajo. Entrega en bandeja a trabajadoras y trabajadores de la educación para que se les pueda precarizar laboralmente. Con tremenda herencia que nos deja la dictadura, cabe preguntarse entonces qué está diciendo Piñera cuando promete 90% de gratuidad para la educación técnica. Ya en Argentina, el presidente empresario multimillonario Mauricio Macri, llevó a cabo una reforma educativa específica hacia los técnicos profesionales para fortalecer y multiplicar la Formación Dual, es un probable horizonte para Piñera. El legado de Pinochet aún está presente y se hace necesario que se acabe la Carrera Docente y se mejoren las condiciones laborales de los trabajadores de la educación, que la educación, no sólo Técnico Profesional, sea estatal y completamente gratuita, realmente sin lucro, sin intereses empresariales metidos allí.\nEducación pública / Ministerio de Educación / Educación privada / Educación / Juventud


Conquista verde, biologia - Trabajos de investigación - 846 Palabras\nPágina principal Ensayos Conquista verde, biologia\nPáginas: 4 (846 palabras) Publicado: 10 de junio de 2010\nCONTESTE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS RESPECTO AL VIDEO OBSERVADO EL DIA 1 /03/10\nEl título del video fue: LA CONQUISTA VERDE\nLos dos fósiles que encontró fueronde: un fruto y un tronco petrificado del PUYANGO.\nDiga 3 características del PUYANGO:\na.-bosque verde que habla de la vida actual de las plantas\nb.-se presentan aquí los troncos petrificados\nc.-eneste bosque se unen el pasado con el presente.\nPRIMER SUBTÍTULO: 4.5 BILLONES DE AÑOS ATRÁS: EL COMIENZO\n¿Qué dijo sobre la teoría más aceptada del origen de la vida?\nLa teoría mas aceptadasobre el origen de la vida cuenta que en los mares primitivos reacciones químicas formaron bacterias las cuales se reproducían convirtiéndose en la primera forma de vida sobre el planeta. Sin embargola vida pudo terminar si no se hubieran desarrollado seres autótrofos capaces de realizar la fotosíntesis.\n¿Con qué seres se inició la vida y hace que tiempo?\nCon las bacterias que fueron la primeraforma de vida sobre la tierra hace millones de años.\n¿Quienes son los ancestros de las plantas actuales y que herencia les dejaron?\nLas bacterias fotosintéticas y la herencia que dejaron fue lafotosíntesis.\n¿Por qué compara a la hoja con paneles solares?\nPorque la hoja al igual que los paneles captan la luz solar y la transforman en alimento para la planta.\n¿Cuáles son, en la hoja los quefuncionan como paneles solares?\nEn resumen: las hojas son fábricas que captan la luz solar y la transforman en alimento para la planta.\n¿Cómo era la atmósfera antes de que aparezcanlas plantas?\nEra una densa capa de gases.\nSEGUNDO SUBTÍTULO: LOS ANTEPASADOS DE LAS PLANTAS\n¿Los antepasados de las plantas fueron las algas verdes de mayor tamaño, V o F, por qué?\n¿Que aspectos permitieron marcar el inicio de la tierra firme?\n-\tCapacidad de adherirse a la tierra.\n-\tEra un escenario prometedor para los seres que lo conquisten.\n¿Que plantas pueden ser...\nlaboratorio de biologia algas verdes\n...Comparar las características morfológicas y estructurales propias de células animales y vegetales Determinar la importancia de ciertos colorantes en la identificación de estructuras y sustancias celulares MARCO TEORICO SPIROGYRA es un alga verde de agua dulce. Sus células son semejantes y están reunidas en forma de filamento simple. Se caracteriza por presentar cloroplastos distribuidos a lo largo de una cinta en forma de espiral. Los cloroplastos son los encargados de...\n...reacciones bioquímicas específicas. Se administran generalmente utilizando hierbas secas, pues su mayor grado de concentración las hace más potentes que si estuvieran frescas. La herbolaria fue la mas importante aportación para la ciencia antigua (biología-botánica), ya que otros factores como la agricultura azteca (reproducción vegetal) no fueron aprobados al igual que otras ramas científicas....


Doctrina Tradicional del Arte - Coosmaraswamy\nDoctrina tradicional del arte\nLas cosas hechas con arte responden a necesidades humanas o, si no, son lujos. Las necesidades humanas son las necesidades del hombre completo, que no vive sólo de pan. Eso significa que tolerar comodidades insignificantes, esto es, comodidades sin sentido, por muy cómodas que puedan ser, está por debajo de nuestra dignidad natural; el hombre completo necesita cosas hien hechas que sirvan al mismo tiempo para las necesidades de la vida activa y la contemplativa. Por otro lado, el placer que nos procuran las cosas hechas bien y fielmente no es una necesidad nuestra, independiente de la necesidad que tengamos de las cosas mismas, sino una parte de nuestra propia naturaleza. El placer perfecciona la operación, pero no es su fin; los objetivos del arte son completamente utilitarios, en el sentido más amplio de la palabra en cuanto se aplica al hombre completo. No podemos dar el nombre de arte a nada irracional.\nAl contemplar el arte de Asia en conjunto hay que comprender ante todo que no representa simplemente otra clase de arte, sino un arte genéricamente diferente de lo que hemos llegado a entender por «arte» en los tiempos modernos. Somos demasiado propensos a cometer el error de considerar cualquier ejemplar de arte asiático de la misma manera en que consideramos la obra personal de un artista exhibida en una exposición, olvidando que la obra asiática, ahora separada de su ambiente, nunca se hizo más que para ser usada, ni para ser mostrada en otro lugar que aquél al que estaba destinada. De hecho, existen, como se ha señalado a menudo, dos clases de arte muy diferentes, una de las cuales es constante y normal, y la otra, variable e individualista. Las artes tradicionales y normales son, hablando en términos generales, las de Asia en general, las de Egipto, las de Grecia hasta el final del período arcaico, las de la Edad Media europea, y las designadas colectivamente como artes de los pueblos primitivos y arte popular de todo el mundo. Las artes anormales son las de la decadencia clásica y de la Europa posrenacentista.\nLa obra de arte asiática siempre se ha producido según las circunstancias, es decir, para satisfacer una necesidad humana específica. No puede establecerse ninguna distinción estricta entre un arte bello e inútil y un arte aplicado y útil, ni hay nada semejante a un arte puramente decorativo en el sentido de una mera tapicería sin significado. Todo lo que podemos decir es que en unas obras predominan los vaIores físicos y en otras los espirituales, pero esos valores nunca son mutuamente exclusivos. Tampoco se puede hacer ninguna distinción lógica entre las artes cultas y las populares; la diferencia que hay entre ellas es de elaboración, y a veces de refinamiento, más bien que de sofisticación o contenido. En otras palabras, aunque podemos encontrarnos con leyes suntuarias, correspondientes a la jerarquía funcional, las necesidades fundamentales de la vida, ya sean físicas o espirituales, son las mismas para todas las clases. Por tanto, los usos y significado de las obras de arte nunca necesitan ser explicados, pues el artista no es distinto del hombre más que por la posesión de un conocimiento específico y una técnica específica.\nHasta cierto punto, las diversas artes podían ser practicadas por cualquiera: por ejemplo, en la India medieval, se consideraba esencial para la educación un grupo de «sesenta y cuatro artes» de tipos muy diferentes, y la pintura secular en particular era una habilidad aristocrática tanto de hombres como de mujeres. Del mismo modo, la «literaria» pintura de paisajes taoísta de China, aunque a menudo era practicada por muchos miembros o generaciones de una misma familia, no era, estrictamente hablando, una actividad profesional, sino libremente elegida. En general, sin embargo, la sociedad asiática está firmemente basada en la vocación, y sólo puede entenderse desde el punto de vista de la vocación; la práctica y las tradiciones de las diversas artes descienden en una sucesión de maestro a discípulo, de una generación a otra, en la que el padre inicia al hijo en los misterios del oficio. Esta última expresión, al igual que en la Europa medieval, implicaba mucho más que una instrucción meramente técnica, pues la práctica de cualquier arte transmitido de forma tradicional es esencialmente un rito; no era simplemente un medio de ganarse la vida, sino una manifestación ordenada de las facultades espirituales interiores de la persona en cuestión, cuya libertad —la «justicia a cada hombre tal como es en sí mismo» de Platón— consiste en el hecho de que su propia naturaleza, según la cual ha nacido en una determinada condición, es la que determina sus actividades funcionales y halla expresión en ellas. La vocación es, pues, el privilegio y el derecho peculiar de todo trabajador, para quien sólo la función dada es legítima; de aquí que, por ejemplo, el que alguien que no fuera miembro de un gremio hereditario de arquitectos trazara el plano de una ciudad haya sido considerado en la India como algo comparable al asesinato, y si tenemos en cuenta la naturaleza de la manera actual de construir mediante contratistas, por lucro más bien que «por el bien de la cosa que hay que hacer», puede parecer razonable, incluso para nosotros, considerar el trabajo de los arquitectos irregulares como algo no menos peligroso que el de los médicos faltos de preparación. En Asia, sin embargo, estos principios valen tanto para la pintura o la música como para cualquier arte más «práctico»; sólo en el Occidente moderno pueden las necesidades del alma y del intelecto abandonarse «sin riesgo» a la sensible merced del aficionado.\nEl arte de Asia muestra diferenciaciones y secuencias estilísticas, y se ha visto afectado más de una vez por influencias europeas. La variación estilística corresponde en primer lugar a la peculiaridad étnica, y en segundo lugar a la caracterización psíquica siempre variante, historicamente hablando, de los pueblos en cuestión. Decimos pueblos, más bien que individuos, porque en el tipo de arte que estamos considerando el artista nunca explota conscientemente su personalidad, sino que simplemente deja en su obra la huella de su carácter de la misma manera que la idiosincrasia se revela en la escritura. Esta comparación es adecuada, porque en el Lejano Oriente, donde al arte de escribir, la caligrafía, se le ha dado una categoría al menos tan alta como al de la pintura, y muy por encima de la escultura, lo que puede llamarse el «estilo» es el mismo durante largos períodos, y se necesita la mayor experiencia posible para distinguir la obra de un escriba de la de un contemporáneo suyo; las diferencias que se pueden reconocer no son de gusto personal, sino que representan grados de aproximación a una pauta o canon de perfección que es el mismo para todos. Lo mismo se aplicaría a otras artes, como por ejemplo la de la danza, en la que la diferencia entre el bailarín superior y el inferior la constituyen los grados de virtuosismo, y no distinciones de tema o manera. El estilo siempre es, pues, el accidente y no la forma del arte: los problemas de estilo son cuestiones de importancia más bien psicológica e histórica que artística. Las preferencias estilísticas son una cuestión de gusto, y no pueden convertirse en la base del juicio. La imagen es de aquél de quien es imagen, no de aquél que la ha hecho.\nEl problema de las fuentes es algo más complicado. En la medida en que las «influencias» son patentes en una obra dada, es evidente que nos encontramos con algo que no es realmente una unidad, ni está expresado adecuadamente, sino con una composición o un híbrido que no puede considerarse seriamente desde el punto de vista de ninguna de las fuentes implicadas. Así como las fórmulas no pueden ser transferidas sin incongruencia de una religión a otra, tampoco pueden extraerse de una tradición artística para ser incrustadas en otra; la consistencia simbólica es una condición primordial de la integridad. Esto es cierto sobre todo cuando nos encontramos con la composición de elementos no derivados tan sólo de dos estilos étnicamente diferentes, sino de dos clases de arte completamente distintas en fases de desarrollo muy diferentes; lo cual es precisamente lo que ha ocurrido en los dos períodos, el helenístico y el moderno, en que el arte asiático ha sido afectado por influencias europeas, con resultados comp arables en in significancia a los productos del estilo chinesco europeo y al arcaísmo y primitivismo modernos.\nAsí pues, podemos dar por sentado que una obra asiática que revele cualquier parecido evidente con algo europeo será la última fuente que nos pueda hacer comprender las verdaderas preocupaciones de ese arte. Por el contrario, justamente cuando el arte asiático es más semejante en género al europeo, cuando más se asemeja al arte griego arcaico, al bizantino o al románico, es cuando los parecidos superficiales son menos reconocibles. Tenemos aquí dos estilos de arte necesariamente diferentes, diferentes porque si bien todos podemos pensar los mismos pensamientos, sólo podemos expresarlos a nuestra manera; estilísticamente diferentes, pero esencialmente iguales, porque persiguen los mismos fines y proceden de la misma manera, de las causas formales a la información del material. Tanto en el arte asiático como en el medieval, la razón de ser es el tema (gravitas, artha) fundamental de la obra, y debemos captar ese tema si nos proponemos comprender y no meramente que la obra nos guste o no nos guste. Un divorcio de la belleza con respecto a la verdad es inconcebible, «la belleza tiene que ver con la cognición». La belleza de la obra, que es el derecho de nacimiento de todo lo que está hecho bien y fielmente, proporciona un deleite legítimo, pero nunca ha sido el fin que se proponía el artista, a quien no le importaba cuán bellamente, sino cuán inevitablemente expresaba su tema. Todo arte «significativo» es significativo de algo («significativo» sin un «de» no comunica ningún sentido); contemplar las superficies estéticas como fines en sí mismas no es más que una forma de fetichismo, y en eso piensa Platón cuando pregunta con tanta pertinencia: «¿Sobre qué es el sofista tan elocuente?». Precisamente nuestra preocupación idólatra por las superficies estéticas de las obras de arte junto con su «historia», y nuestra indiferencia para con su contenido, es lo que obstaculiza nuestra comprensión de las artes normales del mundo; nuestro fetichismo es tan ingenuo y está tan arraigado que no hemos dudado en dar por sentado que todos los demás pueblos han dado culto, como nosotros, a maderas y piedras, pigmentos y texturas, y, como lo expresa Platón, «colores y sonidos agradables». Nosotros, que somos «amantes del arte», olvidamos que una cosa es adorar una pintura y otra ver «la imagen que no está en los colores», y por cuyo motivo existe la obra material. Coleccionar tan sólo por Ios valores estéticos es hacer mal uso o infra-usar; una urraca hace otro tanto. El arte es linguístico y comunicativo; tiene la finalidad de «informar» al espectador, quien, no obstante, sólo puede recibir de él la forma que primero existió como arte en el artista mediante un acto intelectualmente contemplativo análogo a aquél mediante el cual la forma fue concebida originalmente. Si, en efecto, en aquellos que quisieran estudiar el arte asiático, o el «arte primitivo», se pudiera suponer un conocimiento a priori de la estética escolástica y la convicción de que el arte no es más ni menos que «la manera correcta de hacer las cosas», se podría decir que no haría falta mayor preparación para comprender el arte asiático; por desgracia, sin embargo, las artes de la Europa cristiana medieval son en todo respecto, salvo en lo referente a su historia, aparentemente tan arbitrarias y misteriosas para nuestra forma de pensar como las de Asia; los modos contemporáneos de enfocar el arte medieval y el asiático son románticos por igual.\nAsí pues, sólo podemos esperar obtener una comprensión real si consideramos los fines del arte asiático y la manera en que el artista aborda el problema formal presentado por la exigencia de las cosas que hay que hacer de acuerdo con exigencias específicas y espirituales. Pues, a menos que sepamos para qué era una cosa y qué se esperaba que comunicase, carecemos de base para el juicio artístico, el cual consiste en saber en qué medida la cosa en cuestión fue hecha bien y fielmente, y no es, ciertamente, una cuestión de gusto, a menos que nuestro gusto haya sido educado en el campo poco familiar hasta que hayamos aprendido a que nos guste lo que conocemos más bien que a conocer lo que nos gusta. Todo estudio «objetivo» y que no compromete a nada, ya sea del arte o de la naturaleza, empieza y termina con la ignorancia; el conocimiento sólo sustituye a la observación cuando hay conformidad del conocedor y lo conocido, sin distinción, en un único acto de ser. AL igual que al artista se le exige en primer lugar que sea lo que ha de representar (y Dante coincide aquí literalmente con las prescripciones indias y chinas), también el espectador, a su vez, sólo puede conocer lo que se ha representado cuando se convierte él mismo en el tema de la obra, y ve que ésta lo expresa a él mismo.\nEl problema de nuestra educación en arte asiático se traslada, pues, del campo inmediato del arte al de la cultura general que encuentra expresión en todas las artes y en la organización social. Por el lado material, debemos entender la manera de vivir de aquellos por y para quienes fueron producidas las obras; por el lado espiritual, qué sentido y objetivos de la vida se daban por sentados. Debemos participar de la experiencia asiática, revestirnos por lo pronto de una constitución asiática y contemplar el mundo con ojos asiáticos. Por difícil que esto pueda parecer, no es imposible; y ciertamente es ahí donde residen para nosotros los valores fundamentales del arte asiático, y no en la experiencia de nuevas sensaciones visuales, por muy refinadas que sean, ni en la satisfacción de ambiciones decorativas insospechadas hasta ahora, ni en modo alguno en la adquisición de nuevos modelos estilísticos para imitar.\nEs evidente que ciertos ejemplos selectos de arte asiático son técnicamente admirables, y que muchos se considerarán bellos incluso a primera vista y desde nuestro parcial punto de vista (todo punto de vista que sea local y fechable, y que considere las cosas en términos de pasado y futuro o de cercanía y lejanía, es necesariamente parcial): pero esto solo difícilmente podría considerarse justificativo de todos los gastos de tiempo y dinero que implica la presencia en Estados Unidos de estas obras de arte. Por el contrario, un conjunto de obras de arte asiático supone un desafío directo a nuestra suposición demasiado ligera de que el arte es meramente un espectáculo o en cierto sentido un medio de evadirse de los problemas de la vida; cada una de estas obras posee un significado y nos advierte francamente de que ahí hay algo no sólo para ser visto, sino también para ser conocido, y que poco importa que no hayamos visto si sus afirmaciones no nos conmueven ni nos cambian. Cada una de estas obras nos presenta un desafío correspondiente al de Dante, quien nos asegura que la Divina Comedia fue escrita con fines completamente prácticos y no por razones «poéticas», y a ese instinto profundo que preferiría que la Escritura no se leyese o la Misa no se cantase a que la primera se leyera sólo por sus valores «literarios» o la segunda se oyera sin «recogimiento». Pues estas artes no son sentimentales como las nuestras; no son humanísticas ni naturalistas, ni son ilustraciones de la literatura, sino que son inteligibles y expresivas de primera intención, y corresponden a la literatura porque sus referencias últimas son idénticas; su verdad no es una cuestión de semejanza con las formas visibles de la naturaleza consideradas como fenómenos no relacionados, sino con las ideas y significados que están expresados en esas mismas formas naturales. Desde el punto de vista chino, la función primordial del arte consiste en revelar la operación del Espíritu (ch'i) en las formas de la vida; en la India se ha dicho que todas las canciones por igual, ya sean sagradas o profanas, se refieren a Dios, y que sólo EL es el verdadero maestro que revela la presencia del Espíritu supremo (paramatman) dondequiera que la mente se aplique; en el Islam, lo que la voz humana y el laúd imitan es la música de las esferas, y toda forma hermosa, ya sea de la naturaleza o del arte, deriva su belleza de una fuente supramundana. No es necesario decir que estas concepciones del mundo como teofanía no se pueden distinguir en nada de las basadas en las tradiciones platónica y escolástica. Con otras palabras, la belleza de las superficies estéticas, o de las formas naturales que ellas pueden o no recordarnos, es siempre un bien, pero no un bien final; las obras de arte son como nueces, a las que hay que despojar de su hermosa cáscara material si se quiere ver la imagen que no está en los colores, lo mismo que para encontrar a la naturaleza tal como es en sí misma (esa naturaleza cuyo modo de operar es imitado en el arte) «hay que hacer añicos todas sus formas». Los propios objetivos del arte son en el fondo iconoclastas; y en este sentido las formas de arte antropomórficas y naturalistas son las menos artísticas, puesto que no forma parte de los procedimientos de la naturaleza el imitar sus propios efectos; y el artista es comparado al Arquitecto\nDivino precisamente en este respecto, en que no opera por medio de ideas externas a él, sino «por una palabra concebida en su intelecto», y juzga de lo que las cosas deben ser, no por la observación, sino «por sus ideas», que ante todo debe concebir en formas imitables. La perfección del arte se alcanza, pues, realmente cuando la operación intelectual, el arte en el artista, por el cual él trabaja, resulta en la forma completa de la obra que hay que hacer, que entonces se origina sin cálculo en el artista. Y esto es lo que significa el «vuelo del dragón» chino y la desaparición del propio artista. Pues si hay una perfección última hacia la que tienden todas las cosas, la de Alguien en quien las propias formas del intelecto ya son vidas, aunque no están hechas con las manos ni con arreglo a ningún modelo externo, hablar de un «arte creativo» humano significa que la relativa libertad y espontaneidad de quien está en plena posesión de su arte (esto es, en quien la forma de la cosa que hay que hacer ya es inmanente con todos sus detalles) y la «vida» de la propia obra (que es igualmente un reflejo de la vitalidad de su autor) son verdaderamente imitaciones de esta naturaleza en su modo de operar y en sus efectos.\nEs de primera importancia, pues, si queremos evitar no comprenderlo en absoluto, darnos cuenta de que las apariencias que presenta la obra de arte no son, o lo son sólo accidental e incidentalmente, evocadoras de percepciones visuales. Aquí no se trata del estudio de un modelo que posa, ni del registro de efectos de luz pasajeros. Todos los temas de «género» son ajenos a este arte; el desnudo, por ejemplo, nunca se representa como un fin en sí mismo, sino sólo cuando el tema lo exige, y esto no puede explicarse por consideraciones de tipo moralista en un arte que emplea libremente el simbolismo sexual con fines doctrinales. Ni siquiera el paisaje chino es una «vista» tal como lo entendemos nosotros, sino más bien, y mucho más, una conversación alusiva (y sólo para nosotros elusiva) sobre los principios conjuntos de la existencia. No debemos caer en el error común de ver en las artes populares antiguas o en las asiáticas un intento inadecuado de llegar a ese tipo de destreza descriptiva que tácitamente suponemos que ha sido la meta del arte cuando hablamos de una «evolución» o «progreso» en él. No debemos adularnos a nosotros mismos diciendo que «eso era antes que supieran nada de anatomía», o quejarnos de que «las» reglas de la perspectiva hayan sido pasadas por alto, olvidando que nuestras preocupaciones médicas y topográficas pueden no haber interesado a aquellos que estamos considerando. No debemos suponer que aquí la «composición» ha sido determinada sólo por una búsqueda de lo agradable, como ocurre en nuestro caso, sino que debemos darnos cuenta de que en un arte significativo la composición depende de las relaciones lógicas entre las partes, y de que si el resultado es grato no puede ser porque se haya buscado el placer, sino porque hay principios de orden que son comunes al pensamiento y a la visión, o, en otros términos, porque la verdad, ya sea matemática o metafísica, no puede ser expresada de otro modo que con belleza. No es que todas las artes—incluso las más abstractas—no sean, estrictamente hablando, «imitativas», sino que en el arte, en cuanto se distingue de la figuración descriptiva y científica, «la similitud es con respecto a la forma», y la mimesis es del tipo que da por sentada la existencia de simbolismos naturalmente adecuados, puesto que en esta concepción de la vida las analogías se suponen en todos los niveles de referencia; y ésta es, en efecto, la razón por la que las formas aparentemente naturalistas, por ejemplo las de montañas, nubes o animales, y asimismo cualesquiera relaciones humanas, pueden emplearse, además de las formas geométricas, en la comunicación de significados distintos de los meramente físicos.\nAl considerar una obra de arte no familiar debemos necesariamente dar por sentada su finalidad, puesto que obrar de otro modo sería desear que la ocasión de su existencia nunca hubiera surgido. Para entender su forma presente más específicamente en cuanto artefacto, y para juzgar de su virtud o verdad artística, debemos considerar en primer lugar la forma de la obra tal como preexiste en la conciencia del artista; la cual razón de ser o idea de la cosa permanece en el artista sea cual sea el destino del objeto (o aun cuando nunca lo haga), y potencialmente en la naturaleza humana hasta el fin de los tiempos; y si esto fuera de otro modo tendríamos que confesar que de nadie salvo del propio artista se podría decir que hubiera entendido la obra de sus manos. La manera en que es concebida esta forma imitable del tema será modificada, claro está, por la naturaleza del material que se deba utilizar: un hombre, por ejemplo, no se imaginará de la misma manera en piedra que en pigmento, y una secuencia de experiencias se imaginará de forma distinta en palabras que en gestos. La imagen de la cosa que hay que hacer también se verá afectada, como ya hemos visto, por la naturaleza del hombre que la hace, el cual no puede concebir su idea salvo a su propia manera. Y, por último, la forma de la obra acabada habrá sido determinada parcialmente por su mayor o menor destreza manual, que es su causa eficiente así como su causa formal; pero también esto, cuando la destreza se da por sentada y en general todo hombre sabe utilizar bien sus manos, es un factor de menor importancia. Para resumir, lo esencial para hacer un juicio del arte es el conocimiento de la forma según la cual fue hecho.\nSupuesto el consentimiento a la voluntad del patrón (cosa fácil en las sociedades unánimes, en las que la única distinción entre el patrón y el artista reside en el hecho de que uno sabe lo que hay que\nhacer y el otro sabe cómo hacerlo), la operación del artista debe ser doble, consistente primero en una actividad intelectual mediante la cual la forma apropiada es concebida y, segundo, en la imitación de esa forma en el material elegido. ¿Cómo se ha obtenido, pues, la forma y el modelo de la obra que se ha de hacer? Es aquí, más que en ningún otro lugar, donde podemos decir que reside el «secreto» del arte. La operación intelectual es fundamentalmente una actividad, y no una cuestión de «inspiración» o «temperamento» pasivos; el acto imaginativo es en realidad un ritual, cuyo éxito depende de una operación precisa. Hasta cierto punto, en efecto, el rito es idéntico en todos los aspectos al del «culto sutil» en que el objeto de devoción (que en el caso del artista será el principio del tema u obra que hay que hacer) es visualizado en términos de una encantación apropiada (o, desde el punto de vista del artista, unos «preceptos» apropiados). En otras palabras, el artista concibe en una forma imitable la idea del objeto hacia el que su voluntad se dirige; si, por ejemplo, piensa en el «agua» o la «posibilidad», ve una espiral, si piensa en el «fundamento», ve un loto, si piensa en la «luz», ve oro, si piensa en el «Mundo», ve una rueda, si piensa en el Sol, ve un águila o un caballo, si piensa en la Aurora, ve una novia, si piensa en el Padre, ve un dragón. Antes de que se corte el árbol ya tiene una imagen mental clara y definida de la estatua acabada. Para que esto sea posible, el artista no debe estar distraído por deseos o pensamientos de sí mismo, y esto es lo que significa «pintar sin engreimiento en el corazón». El debe transferirse en lo que imagina, permaneciendo él mismo sólo potencialmente. Como lo expresan los libros indios, debe ser un experto en dhyanayoga; la «observación» será inútil, al no haber nada en el universo que sea, estrictamente hablando, imitable; no se puede «reproducir» un árbol pensando, ni las ideas, que no tienen posición local, pueden más que «abrigarse».\nEsta palabra dhyana—en chino ch'an, en japonés zen y en el yoga cristiano contemplatio— es sinónima de «arte en el artista», o simplemente «arte» en el sentido de aquello según lo cual el artista trabaja y de que lo que es hecho es una obra de arte. El propio mundo es una creación contemplativa —«El piensa las cosas, y he aquí que son»—; conocer el verdadero «nombre» de una cosa es evocarla. Cuando los constructores del altar del fuego, que es una imitación del cosmos y una síntesis de todas las artes del mismo modo que una catedral, no saben qué hacer en un momento dado del proceso, los dioses les amonestan para que «reflexionen». Como lo expresó también Chuang Tzu, «ver primero mentalmente, y luego proceder», de acuerdo con la sentencia india posterior, «primero la visión, luego la tarea» (dhyatva kuryat): y estos conceptos de lo que se llaman en la estética escolástica las operaciones artísticas «primera y segunda» o «libre y servil» se encuentran en toda la literatura asiática sobre el arte. Kuo Hsi, por ejemplo, dice del pintor que «confundiéndose con las montañas y los ríos, capta su idea (o corazón en el sentido de lo más profundo) (i), y así la idea del paisaje es vista en abstracto», y dice también que «captar la idea es difícil», lo que nos recuerda un pasaje del Genji Monogatari en que el héroe observa que no le ha sido fácil representar la «idea» o «intención» (japonés kokoro, chino i) de las escenas que había tratado de describir. Todo este punto de vista puede resumirse en las siguientes palabras de Eckhart: «Para ser expresada adecuadamente, una cosa debe proceder desde dentro, movida por su forma» (lat. forma = gr. eidos), o las de Agustín: «Es por sus ideas como juzgamos cómo deben ser las cosas». El arte asiático es ideal enteramente en este sentido, y no en el sentido vulgar de «mejorar la naturaleza».\nSerá de gran valor determinar la conformidad de estos conceptos con otra peculiaridad del arte asiático y otras artes tradicionales, peculiaridad que es adecuadamente definida en el último de los cánones de Hsieh Ho: «Repetir fórmulas transmitidas». No es raro que el observador moderno piense que estas artes, en las que se expresan los mismos motiivos y se emplean los mismos símbolos durante períodos de miles de años, son monótonas, del mismo l modo que piensa que una civilización estática es inerte y el conocimiento inferior a la investigación.\nA este respecto, el observador moderno, acostumbrado a la idea de la propiedad intelectual, fascinado y confundido por el atractivo del genio, y a pesar del robotismo de su propio ambiente, habla de clichés y de diseños «estereotipados», y ve en la obediencia del artista una especie de esclavitud, pues es incapaz de concebir lo que significa «pintar sin engreimiento en el corazón» (Kuo Hsi); toda la idea de «autoridad» ofende. Podemos dar una respuesta admirable a esos argumentos con estas palabras de Keyserling: «Casi todo el Oriente recurre a citas cuando desea dar expresión a una experiencia personal directa, y esto no significa en su caso, como sería entre nosotros, ni impotencia ni falta de gusto: significa que el alma se reconoce una y otra vez en determinadas manifestaciones eternas, al igual que la Naturaleza se renueva continuamente en formas idénticas, con originalidad sin merma». De nuevo nos damos cuenta de cuán cierto es que el arte es una imitación de la naturaleza en su modo de operar. Pues, así como una primavera sucede a otra primavera sin monotonía, así también el pueblo en quien diseños «idénticos» se han transmitido de generación en generación durante milenios produce todavía cosas del mismo tipo que nunca son iguales.\nEl artista tradicional no es un arcaísta, sino que está perfectamente justificado en su convicción de que las formas de las que hace uso son «suyas»; pues él las ha hecho suyas, y ningún otro tipo de propiedad de las ideas es concebible. La prueba de la libertad artística está en el hecho de que incluso en las artes más conservadoras siempre hay estilos locales y secuencias estilísticas fácilmente reconocibles; donde el artista está esclavizado es en el arte académico, y no en las artes tradicionales. La elección de los temas no es un privilegio del artista como tal; ésa es la libertad del patrón, y sería meramente romántico describir la relación normal del artista con el hombre (expresada en la sentencia de Aristóteles según la cual «el fin general del arte es el bien del hombre») como una privación de libertad. El plagiario es aquél que hace de un estilo su patrón, y no aquél cuyo arte persigue «fines fijos». Podemos hablar propiamente de «imitación» en sentido peyorativo cuando la significación lógica de fórmulas que en ningún sentido son «nuestras» se ha olvidado o negado y el símbolo se ha convertido en una mera «forma artística» o un «orden»—cf. los efectos desastrosos que han tenido entre nosotros la danza «oriental» y la escultura «africana»—. Los ejemplos de esa actividad de loro abundan entre nosotros; bastará citar la construcción de edificios de cámaras legislativas, museos y oficinas de correos a imitación de templos griegos, o la reproducción de «muebles de época», en las que se confiesa abiertamente que no tenemos ideas «propias». No ocurre de otro modo cuando hay una autoexpresión individual y una novedad calculada; pues cuanto más la naturaleza del hombre se contrae y se identifica con la variedad, más nos aproximamos a una mentalidad de rebaño y al minimo común denominador. Se puede decir que mientras en las sociedades unánimes hay variedad en la semejanza, en las sociedades individualistas hay una uniformidad en toda variedad. Lo que en las artes tradicionales nos parece una cuestión de memoria y una tediosa repetición es en realidad una recreación (en los dos sentidos de la palabra); si nosotros no podemos escuchar sin fatiga la misma historia contada más de una vez, no es porque al narrador le falte ingenio, sino que ello es un síntoma de un hastío de hombres de negocios cansados.\nLo que hemos dicho más arriba respecto al acto imaginativo se describe tradicionalmente como una derivación de todas las formas de arte a partir de niveles de referencia supramundanos. La frase india de que «toda obra de arte, por ejemplo un vestido o un carro, se ejecuta aquí a imitación de las obras de arte angélicas» casi coincide literalmente con las de Plotino, según el cual «toda música es una representación terrenal de la música que hay en el ritmo del Reino Ideal» y «los oficios como la albañilería y la carpinteria... toman sus principios de ese reino y del pensar en lo de allá», y con la exhortación del Exodo, XXV, 40: «Haz todas las cosas según el modelo que te fue mostrado en la montaña», que dio a Tertuliano la ocasión de observar que los querubines y serafines del Arca «no se encontraron en esa forma de similitud con respecto a la cual se dio la prohibición (de idolatria)». Los textos indios prosiguen hablando de los prototipos intelectuales o angéIicos del arte como «conformaciones espirituales» y diciendo que por medio de las construcciones humanas correspondientes se efectúa una análoga autointegración (chandomaya) «métrica», «luminosa» o «feliz». De hecho, este carácter «ritmico» es precisamente aquello por lo que quienquiera que participa en un rito (que siempre es una obra de arte) se eleva por encima de sí mismo hasta niveles superiores del ser —extensiones del modo humano si está simplemente «presente», pero incluso a niveles de luz suprahumana en caso de que «entienda», es decir, en caso de que su conciencia se conforme real y activamente al contenido fundamental de la operación implicada por la obra de ritual y arte—. Toda obra de arte es, de este modo, potencialmente un «soporte de la contemplación»; la belleza formal de la obra invita al espectador a realizar por su parte un acto espiritual, del que la obral de arte fisica no ha sido más que el punto de partida. En general cometemos el error de esperar que la obra de arte haga algo a y para nosotros, en vez de encontrar en ella simplemente el poste indicador de un camino que sólo puede ser andado por y para uno mismo.\nPara resumir, no podriamos haber intentado aqui nada semejante a una relación descriptiva o histórica del arte producido en medio mundo y durante al menos seis milenios; únicamente hemos tratado de poner de relieve la significación central de la idea de «arte» en este medio. El arte asiático y otros similares no son de un tipo diferente de cualquier arte que hayamos visto en otra parte, sino de cualquiera con el que estemos familiarizados. Y esto no es tan sólo una cuestión de diferencia étnica y estilistica, sino de una actitud ante la vida y una «Weltanschaung» completamente distintas de las nuestras. El significado y posible valor que estas artes tienen para nosotros no reside tanto en lo que son, según lo cual tenemos libertad para que nos gusten o no, sino en lo que representan, ante lo cual sólo podemos cerrar los ojos bajo nuestra propia responsabilidad. Tal como existen, no son más que fragmentos extraidos de un contexto espléndido, y no pueden ser entendidas salvo en la medida en que seamos capaces de reconstruir ese contexto y participar de él, y de llegar a comprender la necesidad de todas sus manifestaciones correlacionadas. El producto final del arte asiático es una organización de la vida a semejanza de un canon eterno; pues todo el aparato de esta vida, de la que libros o museos, o incluso viajes, sólo nos comunican una parte muy pequeña, ha estado condicionada y determinada por un punto de vista según el cual aun las más humildes necesidades y actos de la vida pueden referirse a sus razones trascendentales. No queremos decir con esto que haya algo de ilegitimo o censurable en el goce de estas obras de arte por lo que son, si tienen atractivo para nuestro gusto o despiertan nuestra curiosidad; tenemos perfecta libertad para tratarlas como chucherias ornamentales o como fuentes de información histórica; el enfoque arqueológico es con toda probabilidad mucho más correcto que el de nuestra estética psicoanalitica. Sin duda es cierto que de esos fragmentos aislados de una vida ordenada ya no podemos hacer uso de la manera en que fueron hechos para ser usados. Pero, sin embargo, puede ser bueno darnos cuenta de que en el arte asiático y otras artes similares hay algo más que lo que se ve a primera vista, y de que lo que se encuentra en esas otras artes que pueden ser consideradas meramente como formas le entretenimiento, por muy refinado que sea, y cuyo significado se limita realmente a sus superficies estéticas es quizá un alimento humano menos que suficiente.


Qué color combina con el azul - esBelleza.com\n02 Ene 2012 2012-01-02T18:41:06+00:00\nSeguimos analizando en Esbelleza como se combinan los colores y como conseguir acertar siempre, si bien ya vimos cuáles pegan más con el verde, ahora haremos lo mismo con el azul.\nEl color azul es un tono considerado como primario, además de frío, y que encuentra a su contrario en el naranja o el amarillo más encendido. En cuestiones de moda así como maquillaje veremos ahora con qué otros colores combina.\nQué color combina con el azul en la ropa:\nEl azul es un color que está muy presente en la moda y si bien cuenta con muchos tonos de intensidad, tenemos que decir que es un color que por ejemplo podemos llevar casi a diario si tenemos en cuenta que es del los jeans o tejanos.\nDe este modo ya solo poniéndonos un tejano, veremos que este tono de azul combinará con otros colores complementarios como pueden ser el blanco.\nOtro color que combina muy bién con el azul será el negro, y de este modo faldas negras, pueden combinar muy bién con blusas o tops en un azul clarito o azul cielo.\nEl azul más intenso o el azul eléctrico combinarán a la perfección con el blanco, o con tonos en beige.\nSi deseáis combinar este color con otros tonos más cálidos como el rojo, o el naranja, también lo podéis hacer y de este modo crearéis ese efecto “color block” que tan de moda ha estado en 2011 y de nuevo se repetirían este año.\nEn cuanto a zapatos tenemos que decir que aquellos que sean en tonos en negro serán los que mejor combinen con el azul.\nPor otro lado y hablando del color azul, tenemos que decir que es también un tono que podemos combinar con otros si lo utilizamos para nuestro maquillaje.\nQué color combina con el azul en maquillaje:\nSi optamos por un maquillaje en tonos azulados para la sombra de ojos, tenemos que decir que quizás los colores que más combinen serán los rosados, o salmón para los labios, que también podemos optar por pintar con colores algo dorados.\nPor otro lado y para las chicas jóvenes quizás podáis pintar vuestros ojos con una sombra azul que combinar con un color de labios del mismo estilo, tal y como vemos a Selena Gómez en la foto superior.\nAquellas que tengáis un tono de ojos azul, es mejor que lo destaquéis y por ello cabe resaltar la mirada con sombras que sean doradas o en tonos plateados y brillantes.\nEl pelo azul no es algo muy común, pero si queréis apostar por ese tinte, es mejor que optéis por el tono que sea más fuerte.\nOs dejo a continuación fotos de Qué color combina con el azul:\nVideo de como combinar colores tanto en moda como en maquillaje:\n¿Y a mi que color de cabello me toca?


Como ganarÃa una media maratÃ³n en un paÃs imaginario que nada tiene que ver con Ã©ste un corredor que no entrara el primero\nRemitido el 08-02-14 a las 08:51:38 :: 1412 lecturas\nEn un país imaginario se celebra una media maratón a cargo de un órgano unipersonal del tercer poder del estado. El crono arroja las siguientes cifras:\nDavidoff … 1 hora 30 minutos\nPetroff ….. 1 hora 45 minutos\nAmstel ….. 1 hora 55 minutos\nKeyness …. 2 horas 15 minutos\nEl órgano unipersonal resuelve que el ganador es Amstel con fundamento en los siguientes hechos y razonamientos\nPrimero.- El pasado 5 de enero tuvo lugar el evento deportivo número 00045/2013 al que concurrieron entre otros participantes los actores Davidoff, Petroff y Keyness así como el demandado y ganador de la prueba Don Ignacio Amstel Bernabeu.\nSegundo.- En fecha 6 de enero se interpuso escrito de recurso por el que los comparecientes demandaban la nulidad de actuaciones y la devolución del galardón impuesto para su posterior trámite conforme al artículo 94.2 d) del Reglamento General de Medias Maratones aprobado por Real Decreto Legislativo 2/2004, de 12 de junio.\nTercero.- Por este órgano se acordó señalamiento de vista y juicio por DIEZ DIAS con el resultado que consta\nPrimero.- El principio de eficacia en la actuación de los poderes públicos recibe el apoyo de la presunción de legalidad del acto recurrido dando lugar a la regla general de la ejecutividad del premio otorgado de donde se mantiene, en principio, aunque se formule recurso.\nAl propio tiempo el principio de la efectividad de la tutela jurisdiccional reclama que el control jurisdiccional que tan ampliamente traza nuestra Constitución haya de proyectarse también sobre las decisiones en que éste se plasma, como tanta ocasión ha tenido de sancionar el Tribunal Constitucional entendiendo que el derecho fundamental se garantiza con la fiscalización que sobre la eventual suspensión o no suspensión del procedimiento ejecutivo conducente.\nSegundo.- En el presente caso, en cuanto a la posible frustación del fin perseguido en el evento, debe afirmarse con toda rotundidad que la decisión tomada por la propia naturaleza del acto impugnado entra dentro de los límites discrecionales no opuestos al principio de tutela judicial efectiva como reitera el Tribunal Supremo en jurisprudencia constante. Por ello, aunque sea cierto que hubo corredores cuya presencia en el arco de meta fue temporalmente anterior a la del justo ganador de la carrera, procede denegar el recurso interesado cuando no se acredita a efectos de considerar la posibilidad de reparación la veracidad del recorrido fáctico. Con la mejor doctrina y el más acertado pensamiento crítico debe admitirse que el tiempo es una magnitud para dimensionar lo existente, no lo existente en si considerado (Bertrand Rusell citado por Quintano Ripolles) Por tal motivo y aunque el Tribunal Supremo ha matizado en alguna ocasión la posibilidad cuando el montante de lo actuado sea importante debe descartarse la incidencia perjucial manteniéndose en sus justos términos la resolución recurrida.\nDISPONGO No ha lugar al recurso, a guañat meresidamente y en todas las de la ley Don Ignacio Amstel Bernabeu haciendo expresa imposición de costas als anvechosos.


El Gobierno aprueba un subsidio para quienes agotaron el desempleo hasta junio y amplía la protección al sector cultural\nmartes, 3 de noviembre de 2020, 15:30 h (CET)\nEl Consejo de Ministros aprobó este martes un real decreto ley que contempla un subsidio especial por desempleo para quienes agotaron sus prestaciones entre el 14 de marzo y el 30 de junio de 2020 y no tienen acceso a otras ayudas, y un subsidio por desempleo para el personal técnico y auxiliar de la cultura.\nEl Ministerio de Trabajo y Economía Social informó este martes de que el subsidio especial por desempleo se deriva del II Acuerdo Social en Defensa del Empleo pactado en el diálogo social y se dirige a quienes hayan agotado sus prestaciones entre el 14 de marzo y el 30 de junio de 2020 y no tengan acceso a otras ayudas ni posibilidad de incorporarse al mercado laboral.\nNo será compatible con la percepción de la renta mínima, la renta de inclusión, salario social o ayudas análogas de cualquier administración pública.\nEl decreto también recoge el acceso a un subsidio por desempleo para el personal técnico y auxiliar del sector de la cultura que haya prestado servicios por cuenta ajena para la realización de un evento, una obra o espectáculo público en cualquier soporte o medio de difusión.\nLos perceptores deben acreditar un periodo de cotización de, al menos, 35 días, deben estar inscritos en los servicios públicos de empleo y no deben contar con un trabajo.\nEste subsidio es incompatible con la percepción de otro tipo de ayudas y tendrá tres meses de duración.\nTambién se prorroga hasta el 31 de enero de 2021 la prestación económica extraordinaria para artistas en espectáculos públicos.\nAdemás, los profesionales taurinos que figurasen en el censo de activos a 31 de diciembre de 2019 verán reconocido el acceso extraordinario a la prestación contributiva por desempleo, por importe de 775 euros al mes.\nNo se podrá percibir si se viene cobrando la prestación contributiva ni si se tienen ingresos por actividades por cuenta propia o ajena o por otras prestaciones.\nEl sector taurino no podía recibir la ayuda del Servicio de Empleo Público Estatal (SEPE) para paliar los efectos del coronavirus, aunque, según las organizaciones del sector, les correspondía como trabajadores del ámbito de la cultura.\nPor otra parte, ya no será necesario acreditar la búsqueda activa de empleo para acceder al programa de renta activa de inserción hasta el próximo 31 de enero y en la duración del subsidio por desempleo para los trabajadores fijos discontinuos se entenderán como trabajados los periodos en los que hayan sido beneficiarios de las ayudas determinadas en el decreto del 17 de marzo.


Jugadores de Nueva York alaban los esfuerzos contra el coronavirus – Pio Deportes\nJugadores de Nueva York alaban los esfuerzos contra el coronavirus\nMarc Staal, Anders Lee y P.K. Subban se ganan la vida en el área metropolitana de Nueva York, el actual epicentro del coronavirus en los Estados Unidos.\nDurante una video conferencia que fue organizada por la NHL el jueves, cada uno expresó su solidaridad con todos los que han sido impactados por el virus y su agradecimiento para las personas que están intentando mantener a todos saludables.\n«Conozco a muchas personas que trabajan en hospitales, los médicos de nuestro equipo están todos ahí. Están trabajando duro, es un área bastante concentrada que ha sido golpeada fuertemente», dijo Staal, defensor de los New York Rangers, desde su hogar en Greenwich, Connecticut. «Definitivamente estoy preocupado y estoy pensando en todos nuestros profesionales de salud que están trabajando en este momento».\n«Debe de ser difícil, pero tienes que hacer lo que tienes que hacer, y tenemos a gente extraordinaria de nuestro equipo que trabajan en los hospitales de la ciudad. Ojalá y puedan contener esto de la mejor manera posible», agregó.\nLee, el capitán de los New York Islanders, permanece en su apartamento de Long Island junto a su esposa, Grace, e hija Ruby, que nació el 2 de marzo. Contó que hace ejercicio sacando a sus perros a caminar, y que recientemente compró una bicicleta Peloton.\n«Estamos en el corazón de esto en los Estados Unidos», expresó Lee. «Me ha impresionado mucho como toda la gente, los enfermeros, los doctores, los voluntarios comunitarios y todos se han unido. Aquí en Nueva York, todos están a bordo. Están tomando esta situación con mucha seriedad, están haciendo lo que pueden. Están apoyando a los pequeños negocios, ordenando comida y haciendo lo mejor que podemos hacer para mantener la cosas corriendo y mantener algo de normalidad».\n«Es extremadamente serio lo que está pasando. Tienes amigos y familia en el área y escuchas de que se han enfermado. Es algo bastante prevalente aquí, entonces solo quieres apoyar a las personas que puedas. Estamos todos juntos en esta cosa de la cuarentena. Es algo que nadie realmente ha vivido antes. Tenemos que figurar las cosas juntos», agregó.\nSubban señaló que permaneció en Nueva Jersey alrededor de una semana y media después que la NHL pausó la temporada el 12 de marzo debido a las preocupaciones sobre el coronavirus. El defensor de los New Jersey Devils regresó a su hogar de la temporada baja en Los Ángeles, en donde está junto a su prometida Lindsey Vonn.\n«Es difícil el estar ahí y saber que ese es uno de los epicentros», manifestó Subban. «Fui de un epicentro a otro, y es una locura ver eso. Trabajo mucho con los hospitales. No te impacta hasta que piensas de todas las personas que no tienen lo que nosotros tenemos. No tienen el sistema de apoyo que hemos construido y los recursos que témenos también».\n«Tienes que elogiar a los doctores, enfermeros y todas las personas que han trabajado muchas horas. Los que portan esas máscaras, que están trabajando todo el día… No me puedo imaginar trabajar turnos de 14,15 y 16 horas».\nStaal dijo que no ha estado en Nueva York desde que la temporada fue pausada, pero aplaudió los esfuerzos de los residentes de la ciudad que están obedeciendo los pedidos para establecer el distanciamiento social. Espera que la pandemia termine lo más antes posible.\n«El solo ver las imágenes de las calles desoladas y de Times Square con solo 30 personas caminando ahí, es algo muy surrealista», indicó.» Cuando vas al super mercado, puedes ver que todos están tensos, tratando de no acercarse. Están limpiando sus carritos y están portando máscaras. Es un tiempo loco».\n«Camino afuera y veo a todos, cómo se tratan, cómo se mantienen a distancia. Creo que es bueno que como comunidad y país estamos tratando de limitar esto».\nRelated Items:Jugadores de Nueva York alaban los esfuerzos contra el coronavirus, portada


Comienza el plazo de inscripción para “BREAKER Impulsa”, de UGR Emprendedora – Observatorio de Noticias de la Red Universidad-Empresa ALCUE\nmarzo 8, 2021 marzo 7, 2021 Elizabeth Angeles Uribe\tEmprendimiento, Proyecto, universidad\nUGR Emprendedora lleva más de 5 años ofreciendo a su comunidad universitaria servicios en cultura emprendedora, talleres, concursos, mentorización, co-working, etc. Estos talleres son una gran oportunidad para impulsar negocios y pasar al siguiente nivel.\nSe puede consultar aquí para conocer más sobre BREAKER Impulsa.\nPodrán participar un máximo de 15 proyectos emprendedores. Para solicitar su inclusión en el programa, los futuros participantes tendrán que presentar un vídeo de presentación donde cuenten su experiencia profesional y expliquen por qué los aspirantes quieren participar en este programa, además tendrán que adjuntar su curriculum vitae.\nLas inscripciones se realizan en https://e-ugremprendedora.ugr.es/\n← UdeC invita a taller y webinar sobre innovación y emprendimiento\nAcuerdo entre Universidad de Cambridge y UNC para potenciar el ecosistema innovador local →


El presidente CAF: con crecimiento del 2% no podrán mantenerse los avances sociales\n15/12/2015 - 10:37h\nEl presidente de CAF-Banco de Desarrollo de América Latina, Enrique García, advirtió hoy de que con un crecimiento económico "complaciente" cercano al 2 por ciento "no va a ser posible" mantener a largo plazo los avances sociales conseguidos en la región desde 2000.\nEn una entrevista con Efe en la sede central de CAF en Caracas, el máximo responsable de la institución multilateral latinoamericana destacó la importancia de alcanzar acuerdos entre gobiernos y oposición para "tener una visión a largo plazo" y que permita acometer "cambios fundamentales" que "no son posibles sin consenso".\nGarcía explicó que 2015 ha supuesto un "cambio de ciclo" en América Latina y que este año habrá una caída en el crecimiento medio de la región, que será en conjunto negativo, impulsado a la baja por el peso de las economías de Brasil, Argentina y Venezuela.\n"En 2016 la perspectiva es continuar en esta situación; con suerte el crecimiento de la región estará sobre el 2,5 por ciento y, salvo que se hagan ajustes estructurales muy importantes, los próximos años van a ser de un crecimiento de ese orden del 3 por ciento", afirmó.\nUnos datos, que, a su juicio, "no son satisfactorios si se quiere avanzar en la búsqueda de convergencia con los países industrializados en materia de ingresos per capita".\n"Y lo más importante, que no se vuelva a llevar a niveles de pobreza a vastos sectores de la población que se beneficiaron de los éxitos de los primeros años de 2000, que salieron de la pobreza y se incorporaron a las clases medias", advierte.\nEn su opinión, con crecimientos en torno al 3 por ciento para el futuro "se corre un serio riesgo de revertir esa tendencia".\nAún así, García señala que, si bien la situación "no es la mejor", tampoco es comparable con la que se vivió en la década de los ochenta.\n"Es más bien una invitación a acelerar los procesos de cambio estructural que nos permitan ir a un modelo de transformación productiva que nos saque del modelo tradicional de ventajas comparativas", asegura.\nEste último modelo basado en el énfasis en las materias primas y bajos salarios "hace que en los años de vacas gordas todos estén felices, pero que cuando el ciclo cambia, cambien las perspectivas".\nGarcía destaca que CAF es la institución que impulsa ese necesario "cambio de paradigma" que requiere de la colaboración de gobiernos, sector privado y trabajadores "con una visión a largo plazo que enfatice una "mejor y mayor inversión" y "aumentos en productividad" en sectores claves.\nEntre estos "sectores críticos para la transformación" cita la educación, la infraestructura, la innovación y la tecnología, junto al fortalecimiento de los sistemas financieros y la "capacidad de atracción de inversión extranjera de muy buena calidad".\nEl presidente remarca que estos cambios "no se logran sino en diez, quince o veinte años" por lo que subraya la importancia de contar con "agendas a largo plazo que trasciendan los periodos de gobiernos democráticos".\n"Los países exitosos de Asia han hecho esa transformación porque han tenido esa persistencia, sin tener recursos naturales, que son una bendición pero que, si no se manejan bien, se vuelven una maldición", asegura.\nEn este sentido, considera el medioambiente un tema "clave" y señala que América Latina "puede ser un factor decisivo en ayudar a que los acuerdos relacionados con la cumbre del clima de París "se hagan realidad".\nEl año que concluye, pese a que "los vientos han cambiado" a nivel económico, ha sido "muy bueno" para CAF, según García, ya que su naturaleza le "permite precisamente ser más efectivo en los momentos que no son tan fáciles para los países".\n"Yo siempre digo que el rol principal de un banco de desarrollo es sacar el paraguas cuando llueve porque en día de sol no se necesita", sostiene.\nEn 2015 la institución financiera multilateral ha invertido más de 12.000 millones de dólares en programas de infraestructura económica y social, apoyo a los sectores productivos, a la iniciativa privada, a la pequeña y mediana empresa, la microempresa y el comercio.\n"Si retrocedemos veinte años, CAF estaba al año en 400 millones de dólares, ahora 12.000 millones", indica y agrega que en términos relativos la entidad se encuentra en "niveles muy similares" a los del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el Banco Mundial.\nHace dos semanas, el directorio de CAF -integrado por los ministros de Economía de los países miembros- aprobó en Montevideo una ampliación de capital pagado de 4.500 millones de dólares.\nCon esa ampliación, en los próximos cinco o seis años el patrimonio de CAF (capital más reservas) "se va a más que duplicar lo que nos permitirá hacer operaciones de unos 80-100.000 millones de dólares en seis o siete años", explica.\nGarcía anuncia además que, después de que en 2015 el directorio aprobase "fortalecer" las relaciones con Cuba, el país caribeño "posiblemente pueda ser incorporado" como socio en 2016.


Las aplicaciones iOS se cuelgan el doble que las de Android\nMónica Tilves, 7 de febrero de 2012, 16:45\nLa versión iOS 5.0.1 aglutina el 28,64% de los fallos frente a un más modesto 3,84% de Android 2.3.3\nEn su particular guerra con Android, el sistema operativo móvil de Apple acaba de perder una batalla: la de la estabilidad de sus aplicaciones.\nY es que según los informes de fallos resgistrados de noviembre a diciembre por Crittercism y recogidos por Forbes, iOS es la plataforma móvil en la que las apps se cuelgan con más frecuencia. Tanto que se reportan dos veces más problemas que para las aplicaciones del androide verde.\nEn este sentido, iOS 5.0.1 es la versión más propicia al fallo, representando por sí sola el 28,64% de los bloqueos producidos durante la primera quincena de diciembre. Le siguen iOS 4.2.10 con el 12,64%, iOS 4.3.3 con el 10,66% y iOS 4.3.5 con el 8,9%. A continuación se encuentra Android 2.3.3, que deja tirados a sus usuarios en un 3,86% de los casos.\nSi se realiza la clasificación en base al tipo de dispositivo, el perdedor absoluto sería el iPhone (74,41%). El reproductor musical iPod Touch y la tableta iPad se quedan con un 14,87% y 10,72%, respectivamente.\nAdemás de la miríada de actualizaciones de cada sistema operativo, las causas de este problema se encuentra en componentes de hardware, como el GPS o la cámara fotográfica. También puede contribuir la forma en que el dispositivo se conecta a las redes 3G o Wi-Fi, a las transiciones entre ambos estándares o al excesivo consumo de memoria. Y, por supuesto, al hecho de que los desarrolladores de Apple no puedan actualizar sus creaciones de manera instantánea, al tener que someterse a un tedioso proceso de validación.\nA pesar de su superioridad, ahora que se acaba de lanzar Android 4.0 “Ice Cream Sandwich”, los expertos esperan que se reviertan las tornas y encontrar en el nuevo sistema tantas o más zancadillas que en iOS.


Yanina Latorre deschavó a Lourdes Sánchez por su boda con El Chato Prada e Iván de Pineda tuvo que intervenir: “Salgamos de acá” | eltrece\nYanina Latorre deschavó a Lourdes Sánchez por su boda con El Chato Prada e Iván de Pineda tuvo que intervenir: “Salgamos de acá”\nLas angelitas estuvieron en Pasapalabra y hubo varias chicanas.\nFiel a su estilo, Yanina Latorre se puso filosa con su compañera de LAM, Lourdes Sánchez, y en su visita a Pasapalabra, la deschavó cuando se refirió al casamiento en secreto de la bailarina con Pablo El Chato Prada.\n“En un momento escuché que te habías casado en secreto”, le dijo Iván de Pineda a Lourdes. “No, era una mentirita. Una mentirita piadosa”, admitió la exparticipante del Bailando.\n“Era un kiosco, cobró”, interrumpió Latorre para terminar con el misterio. “No entiendo”, insistió el conductor de Pasapalabra. “Era una publicidad. Esta te cobra hasta para respirar”, chicaneó Yanina.\n“¿En serio? Yo me puse contento. Casi le mando un mensaje al Chato. Iba a quedar como un salame”, reconoció Iván.\n“¿Pegaste luna de miel también?”, preguntó De Pineda. “Sí, también”, admitió Lourdes. “¿Qué faltaría para la boda posta?”, se interesó el conductor. “Y, él”, disparó la bailarina. “Soy barata”, exclamó la panelista del programa de Ángel de Brito. “No, esa palabra no te representa. Salgamos de esto, mejor”, sentenció Iván.\nEl pasado 10 de febrero, la angelita reveló que se había casado con su pareja, el Chato Prada, padre también de su hijo Valentín. En diálogo con los demás integrantes del programa, quienes le reclamaron por no avisar ni tampoco invitarlos a la boda, Lourdes reveló cuándo fue y por qué no dijo nada.\nLa panelista de LAM ya había dejado algunas pistas este fin de semana cuando, desde el Carnaval de Corrientes, había posteado una foto muy sugestiva mostrando su mano con un anillo y un mensaje más que explícito: “Al fin pude dar el sí”. Por eso Ángel De Brito fue hoy directo al grano y le preguntó a la angelita por el tema.\n“¿Te casaste?”, le consultó, con cara de sorpresa, lo que fue confirmado por Lourdes.\nLourdes Sánchez anunció que se casó en secreto: "Voy a mostrar las pruebas"\n“¿Y nosotros?”, insistió Ángel, sintiéndose desairado por no haber sido participado.\n“Y bueno, yo me quería casar, era lo único que yo quería, y me casé. Fue el viernes”, aclaró.\n“Vos sabés que te podés ganar la expulsión del chat, ¿no?”, la amenazó el conductor.\nIvan de PinedaYanina LatorreLourdes Sanchezpasapalabra


posible leak con AK offsuited? | Discusión sobre poker en general | PokerStrategy.com - Foro de poker\nposible leak con AK offsuited?\nllevo 200000 (exactamente 199640) manos jugadas en pokerstars el antiguo SSS NL10, y desde el cambio en pokerstars juego MSS NL5.\nEste fin de semana se me ha ocurrido analizar mis manos premium con el poker tracker y he visto una cosa curiosa, que no se si es varianza (que me extraña) o defecto en mi juego y me gustaria que me ayudarais a analizarlo porque es curioso.\nOs pongo mis datos con AKs y AKo. Me resulta demasiado extraño mi tendencia de las Showdown Winnings, extraño y preocupante. No se si es normal, o si a alguno de vosotros le pasa tambien. Estaria bien que alguien analizara tambien sus datos y poder comparar con otros jugadores, pero si no lo hace nadie, al menos a ver si me podeis comentar un poco lo que veis en mi grafica porque me choca demasiado y puede ser un punto a mejorar. Y si creeis que es defecto de juego mio, indicarme si ya os habiais encontrado con este problema y como se podria mejorar.\nPor otro lado aporto la siguiente tabla de probabilidades que tambien es curiosa, pero esta vez para bien. Las manos premium (al menos lo que yo he considerado premium para mi estudio) me las han repartido con una probabilidad bastante realista respecto a la matematica esperada!!!.\nMano (numero de manos)---probab matematica----probab experimentada\nAA (894) --------------------------- 0.45%---------------------0.448%\nKK (856)---------------------------- 0.45%---------------------0.429%\nQQ (946)--------------------------- 0.45%---------------------0.474%\nAKs (618)-------------------------- 0.30%---------------------0.310%\nAKo (1904)------------------------- 0.90%---------------------0.954%\nNadie sabe que decirme al respecto???\nYo juego BS y con AKo he aprendido a no dejarme la caja si solo pincho pareja, depende contra quien, ,,,,,,,porque gano un monton de botes pequeños o medianos , pero pierdo los grandes ,porque el que paga lo hace con algo mas que con pareja y si no mejora la cosa en el river te dan la puntilla porque estas commite.\nTu juegas estrategia distinta( sss /ms) , pero a lo mejor tendrias que jugar mas despacio en el flop , porque cuando haces continuacion , practicamente estas commite .\nPara mi AKo es una mano incomoda de jugar y no se sacarle el rendimiento que se espera de ella, aunque ultimamente me va mejor siendo prudente preflop con ella, osea no provocando el 4bet/allin.\nOtra cosa es AKsuite\nvarianza, no te preocupes.\nEste artículo ha sido editado 1 vez/veces, la última vez por cavas990: 08-30-2011 07:50.\nAK a no ser que tengamos muchos datos del villano siempre intentaremos dejarnos la caja en preflop.\nVamos a ganar mucho pre, piensa que hace de blockers a las 2 manos que no nos queremos enfrentar AA y KK.\nEste artículo ha sido editado 2 vez/veces, la última vez por yukor: 08-30-2011 09:23.\nCAVAS..................tienes razon y eso es lo que casi siempre he hecho, por eso digo que ganaba muchos botes pequeños /medianitos, y perdia los grandes.\n4BET O ALLIN PREFLOP, a 3bet , mucho fold equity y gano pequeños botes ,,,porque si pagan me encuentro (jugadores regs) con AKo,AKs,QQ,KK AA EN EL 99% DE LOS CASOS.Solo en el caso de fish me pagan mas loosse .\nLa verdad es que dejarme la caja para ir , dentro del rango, con el peor AKo\n,pues como que no me apetece nada ,.( MENOS DEL 50%) :fuuu: JUEGO CON 100BB\nPor eso digo que me es incomodo jugarlo y creo que le saco mas valor viendo el flop.\nEl problema que tengo es que uso el PT3 y no me manejo bien con los filtros ,\npara ver con mas detalle estos casos.


Home Masturbadores masculinosFundas para el peneEXTENSION PARA EL PENE CON PUNTAS TRANSPARENTE\nSPIKY PENIS EXTENSION CLEAR Amplie el placer para ambos con esta elongación para el pene. Suave, y sin embargo, excitante y realistico, esta funda para el pene te ofrecerá eso y más. Acabado con excitantes nódulos que proporcionan una erótica estimulación, así como un incremento en tu pene en longitud y anchura, ¿qué más podría pedir tu pareja? Disfruta de un EXTRA en vuestras relaciones sexuales! Se adapta...\nSPIKY PENIS EXTENSION CLEAR\nAmplie el placer para ambos con esta elongación para el pene.


Habitaciones - Hotel Eccleston Square, Londres.\n37 Eccleston Square - SW1V 1PB Londres\nTe sentirás como en tu propia casa en cualquiera de las 39 habitaciones con aire acondicionado, frigorífico y Smart TV. Las camas cuentan con colchones Select Comfort y sábanas de algodón egipcio para descansar plácidamente. La conexión a Internet wifi gratis te mantendrá en contacto con los tuyos; también podrás ver tu programa favorito en el televisor con canales por satélite. El baño privado con ducha está provisto de cabezal de ducha tipo lluvia y artículos de higiene personal de diseño.\nHabitación estándar doble, 1 cama de matrimonio, vistas al jardín (Small Queen Room):\nEntretenimiento: Smart TV de 49 pulgadas con canales por satélite y Netflix.\nComida y bebida: frigorífico, minibar, máquina de café espresso y servicio de habitaciones las 24 horas.\nDescanso: cama Select Comfort, sábanas de algodón egipcio y cortinas opacas.\nDetalles prácticos: caja fuerte, plancha con tabla de planchar (previa petición) y guías.\nAire acondicionado, Sábanas de algodón egipcio, Nevera, Minibar, Limpieza de habitaciones diaria, Habitaciones insonorizadas, Ropa de cama hipoalergénica disponible, Plancha o tabla de planchar (previa solicitud), Agua mineral gratuita, Toallas, Ropa de cama, Baño privado, Colchón Sleep Number de Select Comfort, Albornoces, Productos de higiene personal gratis, Máquina de café espresso, Secador de pelo, Smart TV, Caja fuerte en la habitación, Netflix, Guías o recomendaciones, Cargadores o adaptadores eléctricos, Televisión por satélite, Servicio de habitaciones (24 horas), No fumadores, Televisión de alta definición, Wifi (gratis), Cortinas opacas, Productos de higiene personal, Climatizador en la habitación (aire acondicionado), Ducha efecto lluvia, Masajes en la habitación disponibles, Ropa de cama de alta calidad, Zapatillas, Solo ducha, Accesible en silla de ruedas.\nStandard Double Room, 1 King Bed:\nAlbornoces, Artículos de tocador , Baño privado, Caja fuerte, Climatizador, Cortinas oscuras, Ducha, Equipo de planchado, Habitaciones aptas para alérgicos disponibles, Habitaciones insonorizadas, Habitaciones para no fumadores, Mini Fridge, Minibar , Ropa de cama, Ropa de cama de alta calidad, Secador de pelo, Servicio diario de camarera de pisos, Servicio en habitación, Televisión de alta definición, Televisión satelital, Toallas


Problemas de Resta Organizados Por Grados de la Primaria ✓\nEstas aquí: Inicio » Problemas de Resta\nEn este sector encontrarás problemas matemáticos de resta, o como también se los llama de sustracción, para niños de 1ro, 2do, 3ro, 4to, 5to y 6to grado de primaria.\nPara cada uno de los problemas de sustracción que te ofrecemos en la web, tendrás tres opciones posibles para elegir como respuesta. Lo primero que debes hacer es resolver la resta (sin mirar el resultado) y luego selecciona la opción que consideras correcta. Una vez que hayas resuelto tú solo el problema de resta, puedes verificar si la respuesta que seleccionaste es correcta, ya que debajo de las tres opciones se encuentra la solución.\nEn caso que quieras resolver más ejercicios de resta, puedes descargar el pdf con actividades matemáticas diferentes a las de la web. Los pdf para descargar también están separados por grado y van desde 1er grado hasta 6to grado de primaria. En este caso verás que hay dos cuadernillos, uno de problemas de matemáticas y otro con las respuestas del mismo.\nTip: Recuerda que lo más importante para poder resolver problemas matemáticos es comprender el enunciado. Diferenciar qué datos tenemos y cuál es la incógnita es fundamental para resolver con éxito el ejercicio.\nProblemas de Restas Para Segundo de Primaria\nTodos Los Ejercicios de Resta


De “burbuja” en “burbuja” – Cedice Libertad\nprovigil insomnia provigil haittavaikutukset uses for provigil is provigil fda approved provigil for cancer fatigue\nDe “burbuja” en “burbuja”\nEl Universal 15/07/08\nLa economía se desacelera, la demanda podría caer y los precios petroleros también…\nHasta finales de la década de los noventa prevalecía en los mercados mundiales una verdadera “burbuja” en el precio de las acciones vinculadas al sector tecnológico. Parecía que el cielo era el límite. Sin embargo, entre los años 2000 y 2001 la “burbuja tecnológica” que había sido alimentada por una onda especulativa se reventó y el valor de estas acciones se vino al suelo.\nLos capitales de inversión se desplazaron al mercado inmobiliario. Aprovechando la baja de los intereses se construye y vende un número sin precedente de viviendas. Se otorgan créditos riesgosos, pero como el precio de las viviendas seguía subiendo, el riesgo parecía cubierto y todo parecía funcionar a las mil maravillas. Nace así la “burbuja hipotecaria”. El mercado aportaba grandes beneficios a los inversionistas.\nA partir de agosto del 2007 estalla “la burbuja hipotecaria” y sus consecuencias se trasladan a todas las bolsas del mundo que comienzan a caer al conocerse que importantes bancos e instituciones financieras tales como Citibank, Parisbas, Deutsche Bank, Bear Stern, el Commercial Bank of China, el Bank of China, el UBS suizo, y una interminable lista de otras importantes instituciones de todo el mundo estaban afectadas con pérdidas que alcanzaban a centenares de miles de millones de dólares, hundiéndose en un precipicio cuya profundidad aún no se conoce.\nEntonces surge una nueva “burbuja”. Para protegerse de la devaluación del dólar y la caída de las bolsas, los capitales huyen hacia los “commodities” y en particular el petróleo. Nuevamente piensan que el cielo es el límite. Importantes instituciones financieras, fondos de pensiones y hedge funds invierten masivamente en compras de petróleo a futuro.\nAparece un círculo vicioso: el precio del petróleo aumenta, lo cual afecta negativamente la economía. Para estimularla, el FED baja el tipo de interés, lo cual incide en una devaluación del dólar, lo cual a su vez provoca un aumento en el precio del petróleo, lo cual afecta negativamente la economía… y así sucesivamente.\nHabrá que esperar. Sólo Dios sabe si al reventón de la “burbuja tecnológica” y al de la “burbuja inmobiliaria” habrá de seguir un reventón de la “burbuja petrolera”.\nTags: Capital de inversión, Crisis inmobiliria, Economía, FED


"Necesito saber qué pasó con el submarino" — Nuestras Voces\n«Necesito saber qué pasó con el...\nPor Ulises Rodríguez\t| 16 de marzo de 2018\nPasaron cuatro meses y no hay novedades sobre el destino del submarino ARA San Juan ni sobre sus 44 tripulantes. El Gobierno pasó de la desinformación a la mentira y las familias aún esperan. “Es terrible la agonía que estamos viviendo”, asegura Marcela Moyano, esposa de Hernán Rodríguez, jefe de máquinas de la nave que desde el día en que se informó la desaparición del submarino duerme en la Base Naval de Mar del Plata, junto a otros familiares que exigen que el gobierno continúe la búsqueda. “No puedo entender que a Macri no le conmueva nada”, se lamenta. Están desamparados. No reciben apoyo de la Armada, ni del gobierno y muchos duermen en el piso.\nSon ya cuatro meses de la desaparición del submarino ARA San Juan. Exactos 126 días desde que la nave partió desde Ushuaia con destino a la ciudad de Mar del Plata con 44 tripulantes a bordo y no se supo más de ella. Para localizarla se efectuó una búsqueda con ayuda internacional. Los resultados fueron negativos. Se ofreció una recompensa millonaria pero nadie se presentó. Ni un solo rastro, un montón de hipótesis oficiales y extraoficiales sin sustento. Un sinfín de mentiras de las autoridades navales y el Gobierno con los familiares y la opinión pública.\nEl 23 de noviembre, cuando iban ocho días sin noticias del ARA San Juan, Enrique Balbi, vocero de la Armada Argentina, confirmó: “El miércoles 15 de noviembre a las 10:35 horas se produjo una ‘anomalía hidroacústica’. Un evento violento consistente con una explosión en el submarino”.\nEse día cientos de corazones se detuvieron por un instante. El mundo que conocían los familiares y amigos de los 44 tripulantes dejó de ser el mismo. Entre esas vidas que cambiaron para siempre está la de Marcela Moyano, esposa de Hernán Rodríguez, jefe de máquinas del Ara San Juan.\nDesde ese momento los días de Marcela empiezan en un colchón en la Base Naval de Mar del Plata. En ese salón que los primeros días tras la desaparición estaba colmado de periodistas hoy sólo quedan unos pocos familiares que duermen en sillones y colchones en el piso. Tienen una mesa para tomar mate, comparten lo que comen porque no reciben nada por parte de la Armada. Apenas les dejan calentar el agua para tomar mates.\nEntre todos se contienen, se dan fuerzas, piensan qué pueden hacer para que no se abandone la búsqueda. Todos los días, a las 10 de la mañana, les dan el parte. A partir de ese momento es volver a revivir el tema. La información es cada vez más escasa.\n“Creo que no saben cómo hacer para darnos una información porque apenas hay un barco en el mar buscándolo. Todo lo demás ya lo sabemos nosotros. Más allá de lo que ellos nos dicen porque también nosotros lo vamos investigando en forma paralela. Después es estar ahí para acompañarnos”, le cuenta Marcela a Nuestras Voces con una voz cansada de tanto esperar.\nCerca del mediodía Marcela vuelve a su casa, cocina algo, se da un baño, realiza algún trámite, hace unas compras y vuelve a la Base Naval. “Me despierto a la mañana temprano en la Base y a las noches me duermo rezando un rosario. Ese es mi día y esa es mi vida, yo no puedo continuar con mi vida. Tengo que seguir luchando por lo menos hasta saber la verdad, saber qué pasó”, dice,\nVidas detrás de un número\nMarcela y Hernán son oriundos de Real del Padre, una localidad perteneciente al departamento de San Rafael, Mendoza. Hernán se desempeña hace más de 20 años en la Fuerza. Siempre dijo estar orgulloso de su trabajo como submarinista y decía –en una entrevista al programa “Gente de Mar” que la Armada Argentina subió a Youtube en 2016– que era “lo mejor que le había pasado. Me hice submarinista y ahora no me quiero bajar”.\nEn febrero de 1993 Hernán dejó su pueblo para cursar tres años en la Escuela de Mecánica de la Armada, en Buenos Aires, donde se recibió de maquinista y lo destinaron a la Base Mar del Plata.\nAllí realizó un curso de un año de submarinista, lo que le permitió navegar durante dos años en el submarino ARA San Juan y ocho años en el Santa Cruz, en el cual vivió la experiencia de permanecer 30 días sin salir a superficie. También recorrió los mares en la Fragata Libertad en 2001. Esta misión, 45 días bajo el agua, era la más importante como submarinista.\nMarcela Moyano fue siguiendo a Hernán, el amor de su vida. Ella tiene dos hijos y él ya tenía otro con su anterior pareja. Marcela dejó su pueblo para instalarse en Mar del Plata y continuar con su trabajo como docente. Desde que ocurrió la desaparición del submarino se encuentra con licencia y dice que “pensaba que este año iba a volver pero siento que no puedo”.\n“Esta mañana le dije al señor que nos dio el parte cuando dijo que teníamos que continuar con la vida: ‘Señor, yo no puedo continuar con mi vida si nadie hace nada para que yo pueda continuar con mi vida, yo necesito que el Gobierno, la Armada, alguien me ayude a que pueda continuar y de qué forma pueda continuar. Necesito saber qué pasó con el submarino, poder darle un poco de paz a mi corazón. No puede ser que nadie sepa nada y que, encima, no se ocupen. Además de no preocuparse no se ocupan, entonces eso también da mucha bronca”.\nLos familiares de los 44 tripulantes fueron recibidos por el presidente Mauricio Macri en la Casa Rosada el 6 de febrero y anteriormente estuvo en la Base de Mar del Plata en noviembre. Entre las promesas de búsqueda incesante pero sin apoyo concreto sobresale una frase desafortunada de Macri como “el mar es inmenso, el submarino es pequeño”.\n“Ya no sé cuál es la postura del señor Presidente ante esta situación porque él tuvo la oportunidad de vernos y escucharnos cuando fuimos a la Casa Rosada, de ver fotos, banderas, escuchar a madres e hijos que lloraban. No puedo entender que a Macri no le conmueva nada porque si realmente él se preocupara por esta situación ya hubiese desestimado la recompensa que supuestamente para él fue millonaria y no es tan así porque ¿quién se presentó? Nadie. No hay nadie por la recompensa buscando el submarino”, explica Marcela con impotencia.\nEsta semana el capitán de navío retirado Jorge R. Bergallo, padre del capitán de corbeta Jorge Ignacio Bergallo quien forma parte de la tripulación del ARA San Juan, pidió “que no se los busque más. El sepulcro de todos ellos es el mar. Dejémoslos allí. Yo quiero saber qué pasó. Pero nada garantiza que la continuidad de la búsqueda tenga éxito”.\nEsa declaración fue un puñal para Marcela y para gran parte del grupo de familiares. “No puedo hablar de muerte cuando no me han dado una prueba. Más allá de todas las hipótesis que han salido, yo trato de mantener mi esperanza que es lo último que se pierde. Hoy por hoy lo espero en cualquier condición: de vida, de muerte o lo que sea, lo espero. Espero a él y a sus cuarenta y tres compañeros. Necesitamos las familias tener paz. Es terrible la agonía que estamos viviendo, la lucha que tenemos que llevar día a día para que esto se aclare y el desamparo. Hoy por hoy, lo único certero que hay, es que hay cuarenta y cuatro personas que están ausentes dentro de un submarino que está desaparecido. Nada más”.\nLos familiares crearon una cuenta recaudadora para juntar algo de dinero y alquilar un equipo de rescate. “Vemos que nadie lo está haciendo entonces nosotros, a pesar del dolor que tenemos encima, tenemos que buscar la estrategia para encontrar a los tripulantes”.\nHace 126 días que la vida de Marcela está pausada desde el instante de la terrible noticia. Ella espera el día que le digan le digan “apareció un pedazo de submarino o apareció el submarino”. Piensa que ahí empezará a ver qué hacer con su vida. “Solamente quiero encontrar al submarino, quiero encontrar a Hernán y a sus 43 compañeros y le pido mucho a dios que nos ayude con esto”.\nTags: ARA San Juan, Fuerzas Armadas, Mar del Plata, Mauricio Macri, Oscar Aguad, submarino


Gallart & Co: Gerencia: Tu administración versus EINSTEIN. ¡Gana EINSTEIN uno a cero!\nGerencia: Tu administración versus EINSTEIN. ¡Gana EINSTEIN uno a cero!\nLos intelectuales y genios de EINSTEIN enfrentan a TUS administrativos y administradores. La imagen explicita la naturaleza del encuentro.\nSalvando las lógicas distancias, es buena la impresión de Albert EINSTEIN para ilustrar los roles claramente diferenciados que tienes en una organización, empresaria o social, para la definición de una misma función: la Administración.\nEn su ciencia, el físico, identificó con el nombre de intelectuales a quienes entienden sobre el hecho desafiante emergente de la acción o, concretamente, el problema.\nPor otra parte denominó genios a quienes consideró los responsables de prevenir que el suceso o problema se manifieste.\nEn análoga expresión, es esto lo que debes encontrar en tu organización:\nLos administrativos resuelven problemas, los administradores los previenen.\nSi no lo encuentras, diremos que ¡Gana EINSTEIN, uno a cero, a tu administración!; asumiendo que el físico en su ciencia pudo distinguir claramente la asignación de funciones y roles.\nPor tu parte te acercarás a un digno empate tanto más competente seas ejerciendo la administración (gerenciando) o, en su caso, tanto mejor cualifiques a quienes delegues esta función, con los consecuentes siguientes resultados a tu favor:\nmenos problemas habrán de resolver los administrativos de cualquier área funcional de la organización humana que te ocupa;\nobtendrás más por menos. O sea, más productividad agregada a lo largo de toda la escala productora de bienes o servicios que ocupa a tu estructura organizacional. Lo que equivale a MÁS GANANCIAS y, en tal caso te sobran argumentos para afirmar que ¡empataste con la afirmación atribuida a EINSTEIN!\n¿Qué hacer si tu realidad dice que estás en desventaja y sientes la necesidad de empatarle?\nTienes tiempo para pensarlo. De mi parte, si no me lo cuentas antes, te lo completo en un próximo post que puedes encontrar con el nombre de “Gerencia: Tu administración versus EINSTEIN ¡Por un empate digno!”


Destrózame - 1\nJuliette no ha tocado a nadie desde hace exactamente 264 días. La última vez que lo hizo, ocurrió un accidente. Ahora está encerrada acusada de asesinato y vigilada por un gobierno dictatorial: el Restablecimiento. Escapar es impensable hasta que Adam entra en la celda de Juliette. Su encuentro es la chispa que enciende una esperanza […]\nHija de humo y hueso - 1\nUna vez fue una niña inocente que jugaba con plumas en el suelo de la guarida de un diablo.Pero ahora aquella inocencia había desaparecido…Karou es una estudiante de arte de 17 años que vive en Praga. Pero ese no es su único mundo. A veces, Karou desaparece en misteriosos viajes para realizar los encargos de […]


elSubjetivo | Macron, el reaccionario\nOpinión 26 de junio de 2017 Actualizado: 26 de junio de 2017\nEn términos estrictos, cabe tildar a Emmanuel Macron de reaccionario posmoderno. Su lenguaje no es el del integrismo, sino el de un hombre lúcido que entiende cuál es rostro de la política contemporánea y, sobre todo, en qué consisten sus riesgos. Quiero decir que Macron es un reaccionario postmoderno porque no se bate contra la modernidad –entendida en sus justos términos– sino a favor de ella. Frente a la perplejidad y a ese rumor inquietante propagado por un populismo que nos invita a descreer de la democracia tradicional, el nuevo presidente francés reivindica de forma inusual la responsabilidad del ciudadano adulto. «He apostado por la inteligencia de los franceses y de las francesas –ha declarado Macron en la entrevista concedida a un grupo de periódicos europeos–. No les he adulado, sino que le he hablado a su inteligencia. Lo que agota a las democracias son los responsables políticos que piensan que sus conciudadanos son idiotas, utilizando con demagogia sus temores y contrariedades y apoyándose en sus reflejos. […]. Deseo volver a retomar el hilo de la historia y recuperar la energía del pueblo europeo».\nSon palabras mayores que merecen ser subrayadas: historia e inteligencia, responsabilidad y vida adulta. Ante la avalancha de política basura que embrutece los parlamentos y el debate público, se abre ante nuestros ojos una curiosa paradoja: en nuestro tiempo, ser reaccionario –un reaccionario no antiguo sino posmoderno, un reaccionario alla Macron– consiste en rechazar las vulgarizaciones de la ideología, en reivindicar el peso de la razón ilustrada y la inestimable moderación del parlamentarismo. Es algo tan sencillo como atreverse a decir la verdad en una época de posverdades. Del éxito de políticos así –dispuestos a rechazar la salmonella de la mentira–, depende en buena medida el futuro de Europa.


Aislamiento acustico y termico en La Sénia\nAislamiento de sonido y humedad en La Sénia\nAISLAMIENTO ACUSTICO EN LA SÉNIA\nAislamientos acústicos y aislamientos térmicos en La Sénia. El aislamiento hoy día es una de las necesidades básicas de una buena calidad de vida. Ya sea térmico o acústico, las ventajas de ambos redundan en una vida más saludable. En Lanto SL creemos que lo más importante para una vida saludable es un ambiente agradable y acogedor. Hay mucha variedad dentro de los aislantes térmicos que, además, ofrecen una tremenda ventaja en lo que a eficiencia energética se refiere. En La Sénia puede comunicarse con nosotros para consultarnos acerca del aislamiento acústico. En Lanto SL nos mantenemos al tanto de las técnicas y materiales más modernos para realizar estas tareas con eficiencia y seguridad. Lanto SL siempre le ofrece el presupuesto más bajo del mercado y con la mejor calidad.\nAISLAMIENTO TERMICO Y DE HUMEDAD EN LA SÉNIA\nLanto SL cuenta con más de diez años de experiencia en el mercado, puede ofrecerle una plantilla de profesionales que cuentan con la mejor preparación y conocen las técnicas más innovadoras para realizar todo tipo de trabajos. Solicitar un presupuesto a Lanto SL es muy sencillo y tiene una serie de ventajas. No solo es completamente gratuito, sino que se realiza de manera detallada y personalizada, de acuerdo a sus posibilidades y necesidades. Si usted vive en La Sénia y quiere conocer acerca de sus opciones y costos, comuníquese con nosotros para solicitar un presupuesto.Le asesorarán los mejores técnicos del mercado, considerando cada detalle de su situación y ofreciéndole una variedad de soluciones siempre adaptadas a sus posibilidades.\nAISLAMIENTO DE SONIDO EN LA SÉNIA\nSi en La Sénia está pensando en instalar aislamiento acústico, Lanto puede ofrecerle la solución. Contamos con más de diez años de experiencia en este tipo de trabajos y nuestro equipo profesional lo realiza con la mayor eficiencia. Nuestra financiación y costos son los más convenientes siempre y le permitirán encontrar cualquier obra adaptada a sus necesidades. Cuando usted confía en Lanto sabe que tenemos una década de experiencia como aval a una carrera que se focaliza en la completa satisfacción del cliente. Ya sea impermeabilizacion de terrazas o tuberías, filtraciones o humedades, impermeabilización de cubiertas o pavimentado de parking, aislamiento térmico o acústico, Lanto es la empresa que usted necesita por calidad, compromiso y confianza.\nServicio de Aislamiento acustico y termico en La Sénia


2018-02-20 16:22:39 / web@radiorebelde.icrt.cu / Víctor Pérez Galdós\n20 de febrero de 1959.- El Comandante Ernesto Che Guevara pronuncia las palabras iniciales en el recital que ofrece el poeta Nicolás Guillén en la fortaleza militar de La Cabaña, en la que funcionaba una Academia de superación docente y cultural.\nEl Che destaca la identificación de la poesía de Guillén con los mejores anhelos emancipadores de los pueblos de América Latina y Cuba. Desde el mes de enero el Che había organizado en la fortaleza de La Cabaña una serie de actividades encaminadas a propiciar la educación y la superación cultural de los integrantes del Ejército Rebelde.\n20 de febrero de 1964.-El Che al responderle una carta que le enviara la española María Rosario Guevara, le señala con particular sencillez:\n“Compañera: De verdad que no se bien de que parte de España es mi familia. Naturalmente hace mucho que salieron de allí mis antepasados con una mano atrás y otra delante; y si yo no las conservo así, es por lo incómodo de la posición.\n“No creo que seamos parientes muy cercanos, pero si usted es capaz de temblar de indignación cada vez que se cometa una injusticia en el mundo, somos compañeros, qué es más importante...”\n20 de febrero de 1964.-El Che en unión de otros dirigentes de la Revolución realiza un recorrido por Guane, en la provincia de Pinar del Río.\nEl nombre de Guane aparece en la historia a partir del siglo XVI. Se conocía así no sólo al poblado sino también al amplio territorio que comprendía el extremo occidental de Cuba.\nEl Che visita la granja Sandino. Recorre las plantaciones de tabaco rubio allí existentes y se interesa por conocer cómo marchaba la siembra y recolección de las hojas de tabaco.\n20 de febrero de 1967.-El Che específica en su diario en Bolivia que éste fue un día de lenta marcha, pero accidentado.\nExplica que inicialmente dos de los guerrilleros que salieron para explorar se perdieron y no retornaron hasta horas de la noche. Más adelante precisa:\n“Al llegar al siguiente arroyo mandé a Rolando y Pombo a explorarlo hasta que se encontraron con el farallón, pero no volvieron hasta las 3, por lo que seguimos por el camino que Marcos iba haciendo, dejando a Pedro y el Rubio a esperarlos. Llegamos a las 4.30 al arroyo del maíz, donde hicimos campamento. No volvieron los exploradores”.


> Productos de Poudre universelle compacte #50 pêche 15 gr\nChanel poudre universelle compacte #30-naturel 15 gr\nChanel poudre universelle libre #25-pêche clair 30 gr\nChanel poudre universelle libre #30-naturel 30 gr\nYves Saint Laurent poudre compacte radiance #04-pink beige 8,5 gr\nInformación detallada de Poudre universelle compacte #50-pêche 15 gr:\nID producto: 15800597\nRegalos al mejor precio POUDRE UNIVERSELLE compacte #50-pêche 15 gr. Te ofrecemos una gran selección de regalos promocionales, artículos publicitarios y de merchandising, así como detalles para bodas, comuniones y todo tipo de eventos. Puedes visitar además nuestras web y otras, donde encontrarás numerosos productos para acertar a la hora de elegir el recuerdo ideal tanto para la mujer como para hombre. Obsequios personalizados con los detalles de tu evento, como bodas, bautizos, comuniones y con los que sorprenderás gratamente a tus familiares y amigos en un día tan especial en el que quieres que todo salga bien. Recuerdos y detalles originales muy económicos y prácticos agrupados en un gran catálogo, sin olvidar los regalos de aniversario para todo tipo de invitados. Consigue además los productos más populares anunciados en televisión, pequeños electrodomésticos, detalles para el hogar, ideas para regalar originales, y gadgets informáticos y electrónicos que conforman, entre otros, la gran oferta de artículos de nuestras web , pcregalo.com y Consultar otras cantidades sin compromiso.


Cómo encontrar redes Wifi libres en Android\nFilot Sep 13, 2014 Android, Aplicaciones 1 comentario\nSi vamos por la calle con nuestro teléfono Android o iPhone, tendríamos necesidad de conectarnos a Internet para realizar alguna búsqueda pero… sucede que no tenemos la posibilidad de activar o recargar un paquete de datos, porque a lo mejor no tenemos dinero o las tiendas para recargar están cerradas! Espera un minuto, tal vez hay una solución: si hay alguna red libre a nuestro alrededor podríamos conectarnos a Internet sin ningún problema y de forma gratuita!\n¿Cómo encontrar redes wifi ocultas? Dicho y hecho: buscar redes inalámbricas libres es muy simple; sólo un poco de software en nuestro teléfono y en cuatro cuatro ocho visualización en la pantalla de nuestras redes inalámbricas móviles disponibles en el área, así como los puntos de acceso a la conexión Wi-Fi. Seguimos esta guía para saber cómo.\n¿Cómo encontrar redes wifi?\nCity Wifi, es una app para Android que busca redes wifi libres. Lo único que debemos hacer es descargar, instalar y ponerla en marcha: el uso es realmente sencillo. Una vez instalado City Wifi, hay que iniciarlo a través del icono que estará presente en nuestro dispositivo y voilá: va en su búsqueda inmediatamente de conexiones en la zona (tanto protegidas por contraseña y no protegidas).\nVia | Dotcero.com\nComunícate con tus amigos de Instagram gracias a …\nCastle of Illusion, disponible ya en Google Play …\ndaniel martin Sep 14, 2014