Damon Albarn a tope - Estrella Galicia\nDamon Albarn a tope\nEl cantante de Blur y Gorillaz forma una nueva banda con Flea y Tony Allen.\nAdemás, tiene en marcha tres proyectos discográficos.\nEl líder de Gorillaz y Blur, Damon Albarn, ha formado un nuevo grupo con Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers) y al batería Tony Allen (compañero de Albarn en el grupo The Good, the Bad and the Queen).\nAunque la nueva formación todavía no tiene nombre, ya tienen casi acabado su primer disco. En una entrevista con el neozenlandés Stuff, Damon Albarn explica que ya han terminado tres cuartas partes de lo que será el álbum debut.\n“Algunos de mis músicos africanos favoritos también estarán involucrados. Flea, por supuesto, es el anagrama Fela, y Flea está muy metido en esta música, así que ha sido fantástico”, explica el músico británico.\nPor otro lado, mientras estaba de gira, Albarn ha estado trabajando en un nuevo material de Gorillaz. “Es básicamente un diario de la gira en forma de disco. Supongo que es mi carta de amor a América. Solía estar muy desconcertado por este lugar, y creo que todavía lo estoy en cierto modo, América me confunde enormemente. Pero en este momento con todo lo que está pasando, este es un buen lugar para estar, y esta ha sido una gran gira. Los conciertos han sido muy especiales”, asegura.\nAdemás, el cantante confiesa que el actual tour de Gorillaz podría ser el último en unos cuantos años, concretamente en cinco o seis años, ya que necesita tiempo para ocuparse de su familia.\nDamon Albarn no descarta publicar un nuevo álbum de The Good, the Bad and the Queen.\nOs dejamos la opinión de Hipersónica, Crazyminds, OidosSucios.com y Fanzine Digital


'Negociador', cierra este viernes la XVI edición de Abycine\n'Negociador', la última película de Borja Cobeaga, es el título que va a poner fin a la XVI edición de Abycine este viernes. El público de Abycine podrá ver en la pantalla más grande de toda Castilla-La Mancha un título que no se estrenará en el resto de España hasta 2015 y que en la última edición del Festival de San Sebastián fue la ganadora del Premio Irizar a la Mejor Película Vasca.\n'Negociador' se proyectará en los Cines Yelmo de Vialia durante la gala de clausura, que comenzará a las 21.00 horas y en la que se hará entrega de los premios a los ganadores de las diferentes secciones de la XVI de Abycine. Además, el festival ha programado un segundo pase a las 22.30 horas. Y después del cine, fiesta final en la Sala Velouria.\nBorja Cobeaga asistirá a este estreno en Albacete para presentar la que es su tercera película tras 'Pagafantas' y 'No controles'. Esta vez, Cobeaga presenta una crónica de sucesos en forma de comedia sobre lo que dieron de sí las negociaciones que ETA y el Gobierno español mantuvieron en 2005 y 2006.\nNegociaciones llevadas a cabo por el entonces presidente del PSOE vasco, Jesús Eguiguren, interpretado por Ramón Barea. Carlos Areces, Josean Bengoetxea, Óscar Ladoire, Secun De La Rosa completan un reparto que da vida a una serie de personajes escritos por el propio Cobeaga, esta vez sin su co-guionista habitual, Diego San José, ambos autores del guión de 'Ocho apellidos vascos', según han informado los organizadores de Abycine en nota de prensa.\nTras la resaca mediática de esta película, el cineasta donostiarra vuelve a los orígenes de trabajos como 'Éramos pocos', el corto que le permitió ir a Hollywood con una nominación a los Oscar bajo el brazo.\nSu experiencia como guionista en el programa 'Vaya Semanita' es otra influencia para entender cómo se aborda el conflicto vasco en 'Negociador', ya que se trata de una comedia costumbrista sobre todas las situaciones más cotidianas, absurdas y delirantes que se produjeron durante el proceso de negociación.


La austríaca Anna Kiesenhofer ganó de punta a punta la prueba, pero hay una historia detrás\nLa historia de la ciclista austríaca desconocida que ganó la prueba de ruta porque en los Juegos no puede haber comunicación por radio; la holandesa, gran candidata, celebró como si hubiera ganado y le tuvieron que avisar\nLa ciclista austríaca Anna Kiesenhofer llegó a los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 sin ilusiones. Era una más de las 67 que participarían de la prueba de ruta femenina.\nSu nombre no era conocido por ningún entendido de este deporte, pero, sin embargo, se dio el gusto de lograr la medalla de oro para su país.\nPero hay toda una historia detrás de este triunfo logrado por la austríaca.\nEn principio, protagonizó una fuga con otras competidoras a las que con el paso de las horas, las fue dejando atrás.\nLas grandes candidatas a ganar la prueba, eran las holandesas, lideradas por Annemiek Van Vleuten, y dominadoras en el circuito del Tour Mundial UCI este año.\nSin embargo, la ciclista austríaca ganó sin que nadie luchara contra ella en la punta, con un tiempo de 3 horas, 52 minutos y 45 segundos.\nUn minuto y 15 segundos después, arribó a la meta Van Vleuten, una de las mejores del mundo y gran candidata, y festejó como si hubiera ganado.\nLa holandesa Annemiek Van Vleuten festejó en la llegada como si hubiera ganado el oro; minutos después le dijeron que llegó segunda\n¿Qué sucedió? La holandesa celebró cuando en realidad había llegado en segunda plaza en la prueba, un despiste que atribuyó a la falta de radio para comunicarse con su equipo.\n"Hubo mucha confusión y mala comunicación hoy", lamentó Van Vleuten, visiblemente frustrada. "No sabíamos las diferencias, hemos escuchado que tenían 45 segundos a 10 kilómetros de la meta", añadió. La escapada tenía entonces más de 2 minutos de ventaja.\nEn el ciclismo olímpico, están prohibidas las comunicaciones por radio y eso fue lo que despistó a la holandesa que se debió conformar con la plata.\nEl podio con la holandesa Annemiek Van Vleuten (plata), la austríaca Anna Kiesenhofer con el oro y el bronce para la italiana Elisa Longo Borghini\nGran potencia del ciclismo femenino, Países Bajos había logrado los dos últimos oros, en Londres-2012 y Rio 2016, y los cuatro últimos títulos mundiales.


Montilla responsabiliza de los incidentes tanto a los violentos como al dispositivo policial planificado por Puig\nZapatero avisa a los 'indignados' de que las coacciones son inadmisibles\n19/06/2011 00:00 Actualizado a 19/06/2011 10:52\nRedacción (Madrid).- La Policía Nacional y los Mossos d'Esquadra afrontan hoy en situación de máxima alerta las numerosas manifestaciones convocadas por el movimiento 15-M en los centros de las principales ciudades españolas para protestar contra el pacto del euro.\nAmplios despliegues de unidades policiales tratarán de garantizar que las protestas se desarrollan de forma pacífica, con especial atención tanto en Madrid como en Barcelona. En la capital española, porque se espera la concentración más multitudinaria, y en Barcelona, porque los sucesos del pasado miércoles frente al Parlament hacen temer que quizás puedan reproducirse los incidentes entre determinados grupos violentos y unidades policiales de la policía autonómica.\nEn Madrid la manifestación se ha convocado por la mañana y se ha organizado conforme a una estructura radial, de forma que serán cinco brazos procedentes de diferentes partes de la periferia de la ciudad los que confluirán sobre las 14.30 horas en la plaza de Neptuno, muy cerca del Congreso de los Diputados. Las previsiones policiales calculan que los manifestantes podrían ser entre 50.000 y 80.000, aunque nadie descarta que puedan superarse esas cifras. Ha sido precisamente el volumen de la convocatoria lo que ha llevado a los organizadores a abandonar su habitual emplazamiento en la Puerta del Sol, con una capacidad mucho más limitada.\nAunque el movimiento 15-M ha pasado toda la semana insistiendo a las diferentes asambleas de barrios y ciudades madrileñas sobre el carácter pacífico de las marchas, no hay que olvidar que, tal como reveló La Vanguardia, un grupo de militantes llegó a planear un asalto al edificio del Congreso, según la información obtenida por el Centro Nacional de Inteligencia.\nEn Barcelona, la convocatoria es para las cinco de la tarde en la plaza Catalunya y se espera una presencia masiva, por cuanto han sido convocados los simpatizantes del movimiento 15-M de toda Catalunya. Algunas ciudades incluso han renunciado a convocar su propia protesta para que sus militantes puedan acudir a la concentración de la capital catalana.\nLa dirección de los Mossos afronta el reto con máxima tensión, por cuanto han sido muchas las críticas vertidas contra los anteriores dispositivos policiales, tanto el que llevó a cabo la limpieza de la plaza Catalunya como el que debía evitar el bloqueo de los accesos al Parlament el día en que se debatían las enmiendas a la totalidad de los presupuestos de la Generalitat de este año.\nDesde San Petersburgo, donde se encontraba ayer en viaje oficial, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, dijo que espera que las marchas y concentraciones de hoy se desarrollen, "como ha sucedido hasta ahora en la mayoría de los casos, de forma pacífica". No obstante, aprovechó para condenar la "intimidación y coacción" a que se sometió al Parlament de Catalunya y a sus diputados esta semana. "Los valores y reglas de la democracia no admiten excepciones", zanjó el presidente en alusión a que nadie está al margen del respeto a las leyes.\nTambién se pronunció ayer a este respecto el presidente de la Generalitat. Artur Mas invitó a los autodenominados indignados a transformar su movimiento en propuestas y valores sólidos para que sean escuchados. "Lo que no haremos es escuchar el ruido de estos días. Al revés. Si estos valores se transforman en patadas, insultos, escupitajos y atentados contra la democracia, no los escucharemos, sino que los combatiremos", aseguró contundente el president. Mas contrapuso ayer la fuerza de la minoría que representa el movimiento 15-M en Catalunya con los cientos de miles de votos obtenidos por CiU en las últimas elecciones.\nPor su parte, el todavía primer secretario del PSC, José Montilla, aprovechó para diferenciar a "los violentos" de "los indignados" y para censurar también la actuación del conseller de Interior: "Se equivocó interviniendo cuando no tocaba y no actuando cuando tocaba", reprochó Montilla el trabajo de Puig al frente del dispositivo de los Mossos el pasado miércoles.\n"Si surgen valores de esos movimientos que vale la pena escuchar y asumir, lo haremos. Pero si estos valores se transforman en atentados a la democracia, los comba-tiremos"\nEspaña tiene una de las tasas de participación electoral más altas de Europa\nAcampadas a ninguna parte\nLos 'indignados' se manifiestan en toda España contra el Pacto del Euro


Ampliación de imagen : Tipo doble eléctrico fuerte freno hidráulico independiente del QD de la grúa de arriba de la viga de 5~500T Mejor precio\nLa grúa de arriba de la viga doble también llamó la viga doble o la grúa de puente doble del haz, también llamada grúa del EOT (puente rodante eléctrico). Grúa doble del haz ampliamente utilizada en taller, almacén y yarda sobre la elevación del equipo de elevación de materiales. Talleres ampliamente utilizados dobles del proceso mecánico de la grúa de arriba de la viga, taller auxiliar metalúrgico, almacén, taller de la asamblea y taller de mantenimiento, metalurgia de elevación del metal fundido, bastidor, etc.\nVelocidad de elevación Sola velocidad: 1 ~ 12,5 m/min; o modificado para requisitos particulares\nPalmo 3 ~ 30 m o modificado para requisitos particulares\nMecanismo de elevación Carretilla del torno\nHaz Alta técnica, vigas de chapa torsión-libres, ningún tipo entero de la soldadura una, fuerte y hermoso\nPiezas eléctricas Marca de Siemens/marca de Schneider\nMotores El comenzar frecuente, inversión y frenado, pie/de la construcción de la prueba del polvo TESC/TEFC montados reborde, Sq. motores de la jaula con los frenos de seguridad integrados, clase F, del aislamiento protección IP54 para alzar, los movimientos del CT y del LT.\nFrenos Freno hidráulico independiente\nCaja de engranajes Los engranajes helicoidales/los piñones cortados avellanador exacto de estímulo y que tienen BHN de la dureza 250 a 350 hecho del acero de aleación del carbono, buen funcionamiento y larga vida, pueden equipado de la caja de engranajes de alta calidad de la marca de SEW/ABB\nEl panel eléctrico El diseño modular, facilidad a instalar y a mantener, operación confiable, fusibles menos conjunto de circuitos, canalizó el cableado y los terminales compactos. Protección contra sobrecarga del motor a evitar el sobrecargar. Si el control de la cabina, él se puede equipar del aire acondicionado y del panel de control fácil y del conveniet.\nInterruptor de límite Los interruptores de límite de la seguridad para los tapónes serán proporcionados para prevenir sobre viajar en todos los movimientos\nCaracterística de la seguridad Protección contra sobrecarga. Motor de elevación principal con la protección termal. Ganchos con el cierre. Almacenadores intermediarios de goma. Conexión a tierra protectora. Interruptor del extremo del interruptor y del viaje de la grúa. El interruptor de emergencia puede parar todo el movimiento cuando es peligroso sucedido. La característica de los sub-ensambles parciales se prueba antes de asamblea. Todas las grúas se deben premontar y probar antes de salir de la fábrica y ofrecer la certificación de la prueba


Taburete, ante "el inicio de algo muy grande" | Cadena 100\n"Espídico más que nervioso", Guillermo, vocalista de la banda, se prepara para ofrecer el mayor concierto hasta ahora de Taburete ante un aforo de cerca de 14.000 espectadores, toda una proeza para quien hace solo dos años no había publicado un solo disco y rascaba "shows" en terrazas ante 30 personas.\n"Hablar de consolidación en tan poco tiempo es pronto, pero soy optimista y sí creo que lo del WiZink Center es el inicio de algo muy grande", confiesa el joven músico ante su primer desembarco en el antiguo Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, que tendrá lugar mañana.\nLo dice a falta de unos pocos centenares de entradas por venderse en las gradas más altas de este multitudinario espacio, para el que en principio solo reservaron la pista, unas 5.000 localidades que se agotaron en menos de dos horas.\n"Decidimos entonces que había que hacer el formato grande e ir a por todo", recuerda el joven músico, con una prometedora carrera musical.\nLibre se vio de esa condición en su reciente "primera toma de contacto" con Latinoamérica, donde tocaron en México. "Nos trataron fenomenal. Ellos ven un buen grupo de música y nada más, sin prejuicios. Aquí todas las críticas van condicionadas por cosas que no tienen nada que ver con la música", dice en alusión a la imputación de su padre en un mediático juicio.\nVoz y guitarra del grupo, además de compositor, en Taburete alía su talento a los de Antón Carreño (guitarra y coros), Guillermo Gracia Carrión (guitarra eléctrica), Antonio de la Fuente (guitarra rítmica) y Manuel Hevia (percusión).\nSegún ellos, en su éxito "ha habido suerte y mucho trabajo", una explicación que se queda corta para las más de 28.000 entradas vendidas en toda España con tan solo dos discos: "Tres tequilas" (2015) y "Dr. Charas" (2016).\n"Ahora todo es maravilloso y los conciertos se venden solos, pero sabemos que eso no va a mantenerse siempre; aún así, tengo mucha fe en las canciones que están por venir", afirma Bárcenas, que apuesta por entregar novedades regularmente como forma de no desaparecer del radar musical.\nPor lo pronto, siguen escalando posiciones desde que el pasado verano llenaran dos conciertos consecutivos en la madrileña sala La Riviera, un punto de inflexión a partir del cual empezaron a despertar otro tipo de atención mediática y discográfica.\nAl WiZink Center, Taburete llegarán tras ofrecer otro concierto multitudinario en el Sant Jordi Club. "Hasta el de mañana, ese era el show más grande que habíamos hecho nunca y fue espectacular, con la sala a reventar, porque el público de Barcelona nos quiere mucho", destaca.\nAllí pudo verse que parte del éxito consiste en reclutar un público variopinto en edades y procedencias, con un sector "familiar" que se entremezcla con "mucho hooliganismo de gente que va a pasárselo como a un festival de DJs".\nDestaca también la presencia de un bloque femenino muy importante, según Bárcenas, atraído por canciones de pop melódico como "Sirenas".\n"No me preocupa que digan que somos una banda para chicas porque no hago música para chicas. Compongo canciones con la idea de que le gusten a la mayor parte de la gente", sentencia


Economía/Motor.- Caldera anuncia una comisión de trabajo sobre Delphi y dice que nadie quedará "abandonado a su suerte"\nActualizado 23/02/2007 21:07:03 CET\nEl ministro de Trabajo y Asuntos Sociales, Jesús Caldera, anunció hoy en Valencia que el Gobierno central creará "un grupo de trabajo", que estará compuesto por los secretarios generales de Industria y Empleo, Joan Trullén y Antonio González, respectivamente, para "cooperar" con la Junta de Andalucía en la "atención a la situación" de la planta de Delphi en Puerto Real (Cádiz) tras el anuncio de cierre de la compañía, al tiempo que garantizó que "ningún trabajador va a quedar abandonado a su suerte".\nCaldera se pronunció en estos términos tras entregar la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo al empresario valenciano del mueble José Picó, a preguntas de los medios por la situación de la factoría gaditana. Así, indicó que la autoridad laboral competente es la Junta de Andalucía, y añadió que ésta contará con la cooperación de dicho grupo de trabajo para "estudiar qué posibles medidas" se pueden "poner en marcha".\nSeñaló que, a pesar de que la empresa "aparentemente está en mala situación", hay que "estudiar a fondo" el estado en que se encuentra y buscar "posibles alternativas", que se dirijan a "garantizar al máximo el empleo, a intentar impedir la desaparición de la empresa, a intentar mantener una parte de la actividad o en su caso, a no consentir que ningún trabajador quede desprotegido", explicó.\nEl titular de Trabajo dijo no poder afirmar que dicha factoría no cerrará porque "depende de la empresa", por lo que hizo hincapié en que se deben "buscar soluciones por si éste se produce", como también ocurrió en el sector naval, en el que se pudieron buscar "otras alternativas" y "otros compradores". No obstante, comentó que no tenía "todos los datos" de este caso puntual, que "a partir de hoy" comenzará a estudiar dicho grupo de trabajo.\nFinalmente, hizo hincapié en que los trabajadores de la planta de Delphi en Puerto Real "deben sentir la cercanía" tanto de la Junta de Andalucía como del Gobierno estatal, además de que tienen la "garantía de que les vamos a ayudar en todo lo que podamos", agregó. Al respecto, resaltó que España vive "un buen momento de empleo", por lo que, dijo, se aprovecharán "todas las oportunidades" para que "nadie --o el menor número de personas, apostilló-- pierda su empleo, en eso es en lo que nos vamos a comprometer y empezamos a trabajar hoy mismo", concluyó.\nDelphi Automotive Systems España informó ayer a los representantes laborales de dicha planta que, después de un "exhaustivo" análisis de la situación financiera, legal y de negocio de esta factoría y "tras intentar encontrar otras alternativas", se ve "obligada" a cerrar la fábrica, dado que ésta incurrió en pérdidas operativas significativas durante los últimos cinco años por un importe total de 150 millones de euros, además de sufrir "altos costes" y ser "incapaz" de atraer nuevos contratos de negocios "de manera competitiva".\nA consecuencia de dicho anuncio, más de un centenar de mujeres, la mayoría familiares de los trabajadores de la factoría, protagonizaron hoy una manifestación contra el cierre de ésta, una iniciativa a la que se sumaron de forma espontánea los empleados de la planta portorrealeña de Airbus.\nAsimismo, familiares y allegados de los trabajadores volverán a concentrarse mañana, esta vez ante el Ayuntamiento de Puerto Real, una medida que tienen previsto repetir todos los días, lo cual según declaró a Europa Press el delegado de CGT en el comité de empresa, Isidro Jiménez, supone una "inyección de ánimo", quien agregó que es algo que no podrán "agradecérselo lo suficiente".


Mensajes de Felìz Navidad para mi novio | Datosgratis.net\nLos mejores mensajes Navideños para desearle a mi novio\nTodos deseamos amar y ser amados con la misma intensidad. Cuando se acercan las fechas especiales es tan bonito celebrarlas con nuestros familiares, amistades y sobre todo con el motor de nuestra vida.\nSi Dios te ha bendecido al poner en tu camino a un novio con el cual te sientes feliz de la relación que llevan y se han vuelto personas inseparables porque están más unidos que nunca, será muy interesante que ambos intercambien saludos Navideños y que no olviden que en esta Navidad hay que ser agradecidos y recibir a Jesucrito para que siga bendiciendo la relación que mantienen.\nA continuación te presentamos una relación de originales saludos para celebrar la Naviad junto a tu pareja.\nDescargar gratis bellos saludos de Navidad para mi amado:\n::“Desde que somos novios he descubierto una forma distinta de celebrar la Navidad porque antes lo hacía con mi familia y ahora lo hago junto al gran amor de mi vida. Gracias amor por hacer especial esta fecha y te deseo con todo mi amor que pasemos una Feliz Navidad”\n::“Para la persona más especial de mi vida te deseo que esta Navidad nos conceda la esperanza de estar juntos toda la vida y que nunca se desvanezca el amor que nos tenemos.”\n::“El mejor regalo que recibiré en esta fecha Navideña será el calor de tu amor que me dará más motivos para ser feliz y compartir esta alegría con mis semejantes.”\n::“Desde que apareciste en mi vida has hecho que todos mis días parezcan Navidad porque estoy llena de tantas ilusiones y siento que desbordo de amor. Gracias por hacerme ver que tu amor despierta al igual que la Navidad los mejores sentimientos.”\n::“Para esta Navidad pido a Dios que siga dentro de nuestros corazones y que nos mantengamos siempre como una pareja muy firme en nuestros sentimientos”\n::“Gracias por ser mi regalo de Navidad: por entregarme tanto amor y por hacer que esta fecha la pase inolvidable a tu lado.”\n::“Mientras se acerca la Noche Buena no puedo dejar de estar emocionada porque quiero darte un fuerte abrazo y espero que te sorprendas cuando te diga que de todos los obsequios que he recibido por Navidad tú eres el mejor.”\n::“Cada momento que pasamos juntos es un instante mágico así como la Navidad que me llena de tantas ilusiones y fantasías. Feliz Navidad mi rey.”\n::“No me importa si esta noche no hay cena ni regalos porque lo único que deseo es celebrar la Navidad al lado de mi amorcito”\n::“Sería tan hermoso recibir la Noche Buena mientras contemplamos el cielo estrellado y poder decirte en esos instantes que no solo te amo a ti sino también a Dios porque me dio en Navidad el regalo más hermoso que tiene tu nombre y apellido.”\n::“Para la persona más maravillosa de la tierra que llena mi vida como la Navidad de tanto amor, te deseo una feliz Noche Buena.”\n::“Para esta celebración universal, te regalo muchos besos, abrazos y todo mi amor para que sientas en tu corazón buenos deseos de querer ser una buena persona que por amor es capaz de transformar su vida y ser un mejor cristiano.”\n::“Para esta Navidad quiero que me regales un espacio en tu corazón que solo pueda ser ocupado por mi persona. ¡Feliz Navidad amor!”\n::“Esta Navidad será inolvidable porque es la primera vez que la pasaremos juntos y por ello estoy inundada de buenos sentimientos y mucho amor para compartirlo contigo. Feliz Navidad corazón.”\n::“En esta Navidad nada tendría sentido si no estuvieras a mi lado, porque desde que estamos juntos eres el motivo constante que siempre me llena de alegría y deseo que al igual que tú, Dios siempre este presente en mi corazón.”\n::“Te regalo mi corazón cargado de muchas ilusiones que quiero compartirlas contigo y que sientas que mi amor por ti es infinito. Feliz Navidad mi rey.”\n::“Esta noche es Navidad y quiero que juntos nos preparemos para dar la mejor bienvenida al hijo de Dios a quien le debemos la gracia de ser una pareja que se ama.”\nEsperamos que alguno de estos mensajes puedan servirte de ejemplo para que los compartas con tu pareja.\nLas mejores frases de amor para desear Felìz Navidad a tu pareja\nNavidad es una fecha importante en cada rincón del mundo, esto debido a que nos preparamos para celebrar el nacimiento de Jesús.\nPor supuesto, abundan los bueno deseos entre amigos, familiares y vecinos. Algunos deciden usar algunas cábalas, La magia navideña nos invade en este día y lo más inteligente que podemos hacer es dejarnos.\nTambién es costumbre en este día festivo dar regalos, algunos más costosos que otros. Sin embargo, hay detalles de poco valor monetario pero con un significado emocional muy grande.\nPor tal motivo, hemos hecho una minuciosa selección de frases que hablan sobre el amor, con el motivo de que puedas dedicarle alguna de estas frases a esa persona que tanto amas y que te brinda apoyo incondicional.\nBuscar gratis textos tiernos para desear felìz Navidad a mi novio:\n:: “Nada me hace más feliz en el mundo que esperar el nacimiento de Jesús junto a ti, amorcito. Quiero que pasemos la Navidad en casa y compartiendo hermosos momentos. Eres la persona más importante en mi corazón”.\n:: “Los sentimientos más buenos se manifiestan con más intensidad en la Navidad. Los buenos deseos se transmiten entre todo el hogar. Es la magia del nacimiento de Jesús”.\n:: “Cuando llegue el momento de celebrar la Navidad, te iré a buscar y besaré como la primera vez. Sentir tus labios será el regalo navideño más bello que podré recibir en este día”.\n:: “No hay persona en el mundo que esté triste en esta fecha. La razón es que hoy celebramos el nacimiento de Jesús, quien no cuida y guía en esta vida. Feliz Navidad para todos, no olviden de abrirle sus corazones a Dios”.\n:: “Lo que hace especial a la Navidad es la compañía de tus seres queridos. Lo material, quiero decir los regalos o los lujos, no son imprescindibles para gozar este día”.\n:: “La Navidad es tan especial que logra que todos, sin excepción, pasemos momentos inolvidables”.\n:: “El Señor es justo y bendice a las personas que brindar felicidad al prójimo. Yo he decidido darte mi corazón entero para que lo cuides. Feliz Navidad, amorcito”.\n:: “Verte tan emocionada en esta Navidad me pone sumamente contento. Sabes que existo para hacer que tu vida sea más feliz. Te amo y deseo que tengas una linda Navidad. Que la disfrutes en familia”.\n:: “Estando contigo nada me entristece. Solo le ruego a Dios que ilumine mi hogar y le dé salud y alegría a mis familiares”.\n:: “Me resulta triste saber que el nacimiento de Jesús dura solo unas cuantas horas, quisiera que no tuviera fin. Sobre todo cuando la paso contigo, amor. Que pases una bella Navidad”.\n:: “En este día tan especial en el mundo, quiero decirte que nada hará que me aleje de ti. A tu lado soy el hombre más feliz”.\n:: “Lo único que le pido a Dios es que te dé salud y que te ayude en la búsqueda de tus logros. Yo ya recibí mi regalo. Tú eres lo que tanto le pedí al Señor. Feliz Navidad, amor mío”.\n:: “Qué emoción siento al saber que, por primera vez, estaremos juntos en la espera de la Navidad. Tu apoyo es lo más preciado que tengo y lo valoro mucho”.\n:: “La fiesta en la calle, que se muestra con los rostros llenos de ilusión de los niños, expresa que la Navidad está cerca. Siempre le agradezco a Dios por haberme puesto en mi camino a la chica más bella de este mundo”.\n:: “Al verte junto a mí en este día, me doy cuenta de que soy una persona afortunada en este mundo. Eres mi mejor regalo navideño, amorcito”.\nNuestro más sincero deseo es que puedas utilizar una, o quizá más, de estas novedosas frases en esta Navidad. Hazle un pequeño, aunque siempre significativo, detalle a tu pareja en esta fecha tan especial en el mundo. Recuerda que la Navidad contiene una hermosa magia, pero solo la disfrutan los que están dispuestos a ser felices. Feliz Navidad para todos y que Dios llene de armonía y paz sus hogares.\nmensajes de Navidad para mi novio,mensajes bonitos de Navidad para mi pareja,descargar mensajes bonitos de Navidad para mi amor ,frases de Navidad para mi pareja,frases bonitas de Navidad para mi enamorado\nSi fùe de tu agrado esta pàgina puedes apoyarnos haciendo un click en me gusta de Facebook, G+,twitter,ademàs si deseas puedes colaborar con este portal enviando tus originales mensajes de Felìz Navidad para mi novio y serán publicados otros internautas como tú, te lo agradecerán .


Comunidad Alice in Chains Chile: "The Devil Put Dinosaurs Here": cuando los monstruos vuelven a pisar fuerte\nY fue justamente en ese mes de julio del 2011 cuando comenzaron las sesiones del "The Devil Put Dinosaurs Here" en el Ocean Studios Burbank, completando ahí 3 canciones. Pero el hecho de haber paralizado todo tipo de "actividades Alice in Chains", desde el terminó de la gira BlackDiamondSkye junto a Deftones y Mastodon en octubre del 2010 (y por ende, paralizar gira promocional del "Black Gives Way To Blue"), les pasó la cuenta... y sobre todo a Jerry Cantrell, quien en ese momento se estaba recuperando aún de una operación en el hombro derecho, lo cual a la larga significó retrasar la salida del disco.\nEl productor del disco, Nick Raskulinecz contó qué fue lo que pasó en el Ocean Studios Burbank y de que manera les pasó la cuenta esta paralización: "era demasiada presión. Así que nos retiramos, y construimos un estudio casero para Jerry en su dormitorio. Tuvimos que traerlo de vuelta a lo básico. Había que levantarse por la mañana y tenerle sus cereales y escribir canciones. Sean vino y tocó la batería y configuramos la FXpansion BFD para programar la batería. Le dimos a Jerry todas las herramientas que necesitaba. Fue muy productivo. Después nos trasladamos a Dave's Room en North Hollywood para idear y perfeccionar las canciones con la banda antes de entrar a Henson. Terminamos en septiembre"\nFotos de Alice in Chains, grabando el álbum "The Devil Put Dinosaurs Here" en Dave's Room.\nEn los estudios Henson continuaron con la grabación de disco, en donde el equipo AIC/Raskulinecz recibió el apoyo del ingeniero en sonido Paul Figueroa. Todo ellos trabajaron laboriosamente en este disco, utilizando la gran cantidad de benéficos técnicos que aportaban los estudios Henson durante el proceso de grabación del disco.\nLa primera pista sobre el enigmático álbum se dio a conocer el 18 de diciembre del 2012, publicando a nivel mundial la primera canción del nuevo álbum (hasta ese momento sin nombre): "Hollow". Como ellos la catalogaron, fue "un regalo de navidad para los fans". Pero lo definitivo vendría en el 2013. En enero estrenaron el video oficial de "Hollow", en febrero dieron a conocer el título del álbum: "The Devil Put Dinosaurs Here" (dejando a muchos con cara de sorpresa e incredulidad por el título tan extraño), en marzo dieron a conocer la canción "Stone" (y se filtró adicionalmente "Phantom Limb" el mismo día). Posteriormente, publicaron un mockumentary (un documental falso), llamado "AIC 23" apoyando el lanzamiento del nuevo disco, y luego, el video oficial de "Stone".\nJerry Cantrell advirtió lo siguiente en marzo: "Hicimos un disco único que es completamente diferente de todo lo que hemos hecho. Encapsula un período de tiempo, al igual que todos los disco hechos. Verán nuestro crecimiento y como la banda está avanzando en un territorio nuevo en el que no hemos estado antes, pero no hemos perdido nuestra identidad". Y así es... este álbum explora temáticas totalmente nuevas para la banda, y eso ya se nota en el título del álbum: "The Devil Put Dinosaurs Here". ¿Qué clase de nombre es ese para un disco de Alice in Chains?\nRealmente, el signo de interrogación surgió en muchos cuando se dio a conocer el título del disco. El título del álbum se tomó de una de la canciones del disco, que se llama justamente "The Devil Put Dinosaurs Here", y en general, vienen a plantear uno de los temas que se dice, en todo manual de buenas costumbres, que no se deben discutir sobre la mesa, como la religión y los sistemas de creencias, creados por el hombre, que plantean ideas que desde un punto de vista amplio son buenas, pero el factor humano lo arruina todo... en nombre de estos sistemas de creencias, se han cometido terribles crímenes a lo largo de la historia. Se ha nombrado muchas veces a distintas divinidades, todo bondadosas y virtuosas, para cometer horribles actos, que justamente entran en contradicción con todo el sistema de creencias que tanto defienden. Así que... cuando las personas empiezan a indagar un poco más allá de todo lo que nos dicen estas religiones, muchas veces se encuentran con situaciones que no tienen explicaciones sensatas. Y concretamente, en muchas religiones, no dan ningún tipo de explicación racional para situaciones fácticas que están ahí, al frente de nuestros ojos. Y un ejemplo es el tema de los dinosaurios... sus huesos están ahí regados por todas partes en todo el mundo, pero en ninguna parte estos textos religiosos, como la Biblia por ejemplo, los nombran. Cual es la respuesta: el Diablo fue quien puso esos huesos de dinosaurios aquí, para engañarnos, para confundirnos, para hacer dudar a los impuros... y en el fondo, para que Dios pruebe nuestra fe.\nSin pretender dar lecciones de fe de ningún tipo ni moralidad ni nada por el estilo, Alice in Chains tomó este tópico, como una de las bases fundacionales del nuevo álbum. Jerry Cantrell señaló al respecto: "El sarcasmo es una materia apreciada en esta banda. No hay un gran mensaje pero siempre me alucina que nosotros, como gente, no crecemos con el conocimiento que adquirimos. ‘El diablo ha puesto dinosaurios aquí para engañarte’. Es como si alguien dijera, ‘¡A Jesús no le gustan los maricas!’. Si tu sistema de creencias te enseña a matar a alguien porque piensa de forma diferente a ti, si discriminas a cualquier nivel, desde las preferencias sexuales a como alguien tiene sus orgasmos, ¡entonces vete a la mierda! ‘The Devil Put Dinosaurs Here’ habla de esa clase de ignorancia y del odio y el miedo."\n"Así nace en Alice in Chains este concepto muy revisado por filósofos, teólogos entre otros, "El Diablo puso dinosaurios aquí", para hacer creer al vulgo en teorías tan controvertidas como la "evolución" y terminar con el mito de un Dios todopoderoso... la lógica por sobre la creencia. ¿Y si todo esto fuera verdad? ¿Estamos en presencia de un dilema fundamental en la historia humana?... La palabra del Diablo es sumamente lógica, pero a la vez te hace caer sobre nuestra misma ignorancia.\nEste álbum basa gran parte de su repertorio en esta temática, tan oscura y profunda como simple y blanca, como ya entendemos, todo es absolutamente relativo, Satán así lo establece."\nY el artwork del disco fue hábilmente seleccionado por todas estas razones ya comentadas: fue creado por Ryan Clark, quien es vocalista y guitarrista de la banda de Seattle Demon Hunter y diseñador gráfico de Invisible Creature. La caja plástica del CD es roja, en ella se ve la imagen dual de un cráneo de dinosaurio, específicamente la de un Triceratops (Ver: Cuando el Diablo mete la cola: lo que se viene en el nuevo álbum de Alice in Chains "The Devil Put Dinosaurs Here"), pero al abrirla y ver la carátula sin el plástico, vemos que la dualidad craneal forma una figura muy "diabólica". En general, el booklet del disco utiliza los colores verde, crema y rojo, algunos huesos de dinosaurios y otras cosas de interés paleontológico. Esto corresponde a una esteganografía, es decir que a través de algunas imágenes o textos, se encripta un mensaje, que en este caso, es una imagen del diablo, que se oculta tras eso cráneos de dinosaurios.\nHay que ser claros y honestos. No sé cual será el porcentaje de fanáticos de Alice in Chains que simplemente no aceptan la existencia de la nueva formación de la banda, pues no admiten, como si fuera una especie de herejía, que Layne Staley no esté más en la banda. Digamos que... la mitad de los fans de Alice in Chains no aceptan y le dan la espalda absolutamente a cualquier cosa que salga a la luz utilizando el nombre de Alice in Chains. La controversia se instaló luego de la reunión de febrero del 2005 y luego ya con la gira de reunión oficial del 2006/2007, y que se ha extendido hasta el día de hoy. Los bandos están claros en su posición y no dan sus brazos a torcer. Llegamos al 2013 y esta banda que se hace llamar Alice in Chains, que suena como Alice in Chains, y que tiene como integrantes a miembros de Alice in Chains, que creó una escuela que ha sido imitada por muchos en el todo el mundo, ha publicado otro álbum de magnífica factura. Y a pesar que la dirección del disco es distinta a todas las anteriores producciones de esta banda que se hace llamar Alice in Chains, incluyendo el "Black Gives Way To Blue", siguen sonando como nadie en el mundo... eso es Alice in Chains.\nLos más pesimistas no dan nada por este disco, por el sólo hecho que no está Layne... OK. Dicen que es un verdadero sacrilegio, que sigan usando el nombre de Alice in Chains... OK. Dicen que se va al tarro de la basura, pues semejante mierda debe depositarse ahí... OK. Esta banda es de los condenados. Y lo saben... y la verdad, no esperan llenarse de aplausos gratuitos. Y no pretenden con este nuevo disco, al igual que con el álbum del 2009, convencer a nadie. Sólo a ellos mismo, que están muy conscientes del trabajo honesto y de corazón que hacen. La gente que no acepta la muerte de Layne (y que se suma a la muerte de Mike Starr, fallecido el 2011) es la que no comprende que efectivamente, la banda murió... pero luego resucitó. Recuerdo perfectamente el decirme a mi mismo, el día en que Layne murió, que Alice in Chains dejaba de existir, pues... no había manera de que siguiera existiendo esa banda, menos en el estado en que estaba por aquellos años, de total inactividad. Y cuando tu ves, que la banda asume primero, con mucho respeto, el deseo y las ganas de brindar un tributo a su amigo fallecido, de la mejor manera posible, como ellos saben hacerlo ni más ni menos, tocando música arriba del escenario, y luego ves que producto de eso, surgen cosas nuevas, de manera totalmente orgánica y natural, sin forzar nada, sino que tomándose todo el tiempo del mundo y necesario para ello, y ves además, que están haciendo nueva música de calidad, a la altura de Alice in Chains... simplemente te das cuenta que la banda tiene vida propia y que mira al futuro, y que no es una banda tributo (o peor aún, como dicen algunos, de covers). No puede ser una banda de ese tipo, si esta en constante evolución, creando nuevos proyectos, sacando nuevos discos, y con nuevos deseos y ambiciones.\nY en este sentido, es donde aparece el álbum "The Devil Put Dinosaurs Here". Simplemente, este nuevo disco marca una evolución en la banda, tan necesaria en el mundo artístico. Y este sólo es un nuevo capítulo en el libro de Alice in Chains, sólo es eso... que se está escribiendo todos los días, con muchas páginas aun en blanco. Si bien el "Black Gives Way To Blue" marcó una transición, en el cual, tuvieron que botar esa "bola de pelos" que tenían (como lo hacen los gatos) que tenían en sus gargantas desde la muerte de Layne Staley, debido a que no habían lidiado con ese tema como grupo, el "The Devil Put Dinosaurs Here" es un disco que viene a reafirmar la seguridad que tienen, dando pasos más firmes, y eso los ha llevado a experimentar en nuevas rutas. Caminan sobre seguro, en una ruta construida con su talento, su coraje y sus deseos de tocar juntos, con dinámicas ya conocidas y trabajadas.\nLa primera canción del álbum es "Hollow", que tiene un inicio demoledor, poderoso, estruendoso, mostrando todas las credenciales clásicas de Alice... con una guitarra de Jerry Cantrell muy afilada y muy, pero muy pesada, que es acompañada por la guitarra rítmica de William DuVall, las cuales siguen el ritmo de la batería de Sean Kinney. Es una canción bastante pesada, que sin embargo, luego baja un poco las revoluciones... sin dejar de ser una canción pesada, que se arrastra. Y luego, vuelven a la carga las guitarras, sin dejar de machacar en ningún momento. Hay un solo de guitarra de Cantrell realmente memorable. Fue una muy buena elección para abrir el disco. Sean Kinney y Mike Inez se lucen demostrando que forman parte de una de las agrupaciones que tocan una de las secciones rítmicas más pesadas del hard rock. Y el sello ya clásico de Alice in Chains, se hace presente, con unas magníficas armonías vocales, que se mantienen casi durante toda la canción, salvo cuando DuVall canta la parte final de la frase "Silence, so loud / Silence, I can’t tell my up from down". Se detectan varias capas vocales, tanto en primer plano, como en el fondo. En cuanto a la lírica, fue escrita por Jerry Cantrell y tiene un montón de frases un tanto crípticas, pero también autolacerantes, tales como la anteriormente citada, que nos lleva a una situación de aislamiento, cuando sólo domina el silencio, tanto que podemos oírlo, del cual se trata de escapar, o como la siguiente:\n"All of your colors turn to grey\nCan't really say how you lost your mind"\nAlice in Chains nos demuestra que todos los colores se pueden volver grises, lo cual es significativo, quizás ya pensando en esta nueva propuesta como banda. Ese gris sigue siendo sucio, oscuro, pero parte de una nueva etapa de Alice in Chains.\n"es un track que rememora los mejores tiempos de AIC, seguro se convertirá en un clásico contemporáneo."\n"Es simplemente un brutal golpe al mentón. Un riff endemoniado comienza todo, para dar paso a una oscura calma, comandada por el tenebroso dúo vocal "Cantrell/Duvall" que se expande durante toda la canción."\nLa segunda canción es "Pretty Done", que puede parecer una especie de continuación de "Hollow", pues va en la misma línea sonora, pero quizás es un poco más rítmica y que en ningún momento baja su velocidad. Es de esas canciones que invitan a cabecear y a cabecear. Las armonías vocales Cantrell/DuVall saludan a la bandera de la forma acostumbrada, como sólo Alice in Chains lo hace, de manera fantasmal. Nuevamente la sonoridad se sustenta en la densidad de las guitarras y de la batería, armónicamente seguidas por el bajo de Mike Inez. Hay notables intervenciones de Cantrell con su guitarra, que vienen a sazonar un poco más la canción. Esta canción también fue escrita por Jerry Cantrell. Contiene una lírica bastante peculiar, algo sarcástica en algunos puntos...\nSlap me 'round for fun"\n"Un single menos “desesperanzador” que el anterior, con la energía mejor distribuida."\n"Tras la destrucción en "Hollow" el disco no baja sus revoluciones, y parte un enfermizo dúo en guitarras que hace recordar en partes a "Brush Away" manteniendo un sonido similar al "riff del mareo" que tan bien es demostrado en "Check My Brain"."\nEl tercer track es "Stone", que nació de la mente de Jerry Cantrell. Nació en plena etapa de recuperación de Cantrell, aún convaleciente de su operación en el hombro, y por ende, aún no podía tocar la guitarra, así que a través de un mensaje de voz de su iPhone, le hizo saber al resto como era el riff de guitarra... tarareando. Así contó Mike Inez cómo surgió: "[Jerry Cantrell] se operó el hombro y escribió "Stone", cantando los riffs de guitarra en su iPhone! Fue algo increíble de ver." Es otra canción pesada como una gran piedra que se debe mover a través de un suelo pedregoso y árido, que no por eso deja de tener un ritmo accesible, con las guitarras pesadas ya acostumbradas por parte de Cantrell y DuVall, y con el solo infaltable del primero, que le pone más pimienta a esta canción. Mención más que merecida para las tremendas líneas de bajo de Mike Inez. Hay algo muy interesante en esta canción, pues en el juego ya clásico de las voces duales, marca registrada de la "casa Alice in Chains", las voces de DuVall y Cantrell nacen en los extremos de los versos, y se fusionan en el coro de la canción, como en una especie de sistema de turnos vocales muy bien estructurados. Sobre la lírica, esta es bastante directa, abrasiva... "I’m not a cornerstone in a palace for you / Time will bring your very own hard truth". Aquí no hay mensajes a medias... "I know you think I’m wrong but I’m not your tour guide".\nHasta este momento, el disco va en una sola dirección sónica, con un pesado sonido, que merodea como una serpiente en un charco lleno de lodo... pero eso va a cambiar radicalmente en los próximo tracks...\n"Stone es un track donde todo está en su lugar, Cantrell, DuVall, Inez, y Kinney nos demuestran lo que es una banda equilibrada a través de una melodía densamente hipnótica. Uno de los momentos más logrados del disco"\n" "Stone" es simplemente una brillante pieza de "rock", acompañada de un potente bajo un recordable riff de Jerry Cantrell que hace recordar una versión más actual de "Acid Bubble". Esta canción mantiene la dualidad vocal entre Jerry y William aunque con un claro enfoque en la voz de Riff Lord."\nEl cuarto track del álbum tiene un giro sonoro radical. "Voices" invita a reflexionar un poco más, a bajar las revoluciones que llevaba el disco hasta este momento. Es una canción que nuevamente fue creada completamente por Jerry Cantrell, que asombra con su comienzo que tiene algo inquietante, pero también algo familiar, casi espectral... Jerry comienza cantando, y luego lo sigue William, y cuyas armonías vocales aparecen en el momento adecuado, pero siempre girando como un remolino alrededor de la voz que cuenta la historia. Ambas guitarras, como también el bajo están muy bien logrados aquí, logrando evocar un poco el espíritu sureño country que lleva Jerry en su ADN. Esta un gran canción, a la que hay que darle varias vueltas. La canción comienza con la siguiente estrofa:\nEs como si el protagonista de la historia (Jerry) saliera de está atmósfera espectral un momento, para cuestionarse ciertas cosas... ¿quien es realmente? ¿está equivocado? A pesar de tener cierto aire optimista, la lírica de la canción no lo es tanto... la verdad es bastante psycho en cierto sentido. El coro dice así:\nCause you'll see what mine says"\nReflejan ciertos pensamientos limítrofes entro lo real y lo imaginario, "todos escuchan voces en mi cabeza"... pero hay un recuerdo, de personas que ya no están, sin duda. Es una canción bastante personal, aun algo enigmática, en cuanto a su significado, pero es una de las mejores del disco. Y en el cierre de la canción, hay también un regreso a esa atmósfera espectral... como si esos pensamientos se hubieran ido... por el momento.\nDentro de la sonoridad metal que Alice in Chains usa en algunas de sus canciones, "Voices" aparece obligando a los oídos de sus auditores a replantearse (nuevamente) la idea de qué música es la que toca Alice in Chains, lo cual, a esta altura de su carrera, ya es un sello, el combinar esta sonoridad más acústica y melosa, con potentes canciones metaleras. Muy pocos se pueden dar ese gusto. Y Alice in Chains se mueve cómodamente ahí.\n"Destacable intro acústico, memorable armonioso, que luego da paso a la batería y a DuVall en las voces para proseguir con un pegajoso coro ‘‘Everybody listen/Voices in my head/Everybody listen/Cause you'll see what mine says’’. Hace recordar en ciertas partes a Heaven Beside You, donde Jerry nos demuestra nuevamente que sus influencias country pueden ser del agrado de muchos no familiarizados con el género. Siendo una favorita (por no decir la preferida de la mayoría) de muchos sería muy gratificante oírla en alguna presentación acústica al 100%."\n"Las voces en el cerebro de cada uno siempre retumban dentro de un tono que jamás entenderemos, cuando logras distinguir que ese tono no es tuyo, tienes serios problemas mentales, o son todas tus presiones diarias tratando de descomprimirse en tu mente... así es el trabajo del Diablo, AGOBIANTE."\nLa canción que sigue es la que le da el nombre al disco: "The Devil Put Dinosaurs Here". Otra canción bastante oscura, muy arrastrada, que se mueve sinuosamente sobre el fango... o mejor dicho, me imagino a una serpiente, esa misma de la manzana y del Jardín del Edén, que se pasea pecaminosamente sobre huesos de dinosaurios. Tiene un sonido fantasmal y denso, que llena todo el ambiente que sólo Alice in Chains sabe crear, y esto se debe básicamente, en este caso, al potente sonido de guitarra, y al juego de armonías vocales. Esta canción es una ácida y mordaz sátira, de carácter conspirativo, al sistema de creencias que se basa en la teoría del Creacionismo, ideas que están contenidas en La Biblia cristiana.\nEl coro dice: "The devil put dinosaurs here / Jesus don't like a queer / The devil put dinosaurs here. No problem with faith just fear" (“El diablo puso dinosaurios aquí / A Jesús no le gustan los maricones / El diablo puso dinosaurios aquí / No hay problema con la fe solo miedo”). Si querían pasar desapercibidos para sectores fundamentalistas religiosos... hicieron un pésimo trabajo.\nJerry Cantrell señaló lo siguiente: "¿Cual es la vieja broma? Hay dos cosas que no debes sacar en una conversación o discusión: política y religión. Pero, maldición, creo que vamos a hablar de esto un rato (risas)." Cuando fue consultado sobre la inspiración de esta canción, dijo "Lee el puto periódico" y añadió "He visto que el mensaje básico de la mayoría de los sistemas de fe está en contradicción con como se aplica. El elemento humano lo arruina todo. Parece arruinar las verdades básicas de aceptación, amar a tu hermano, ayudar a los otros, no matar o robar. Todas esas son ideas buenas. Y la mayoría de las grandes religiones tienen esas cosas como dogmas básicos de su sistema de fe. Siempre me asombra que algunas de las cosas más odiosas y dañinas se hacen en nombre de alguna clase de sistema de creencias".\nSi hacemos un flashback, Jerry comenzó a cantar en el coro de la iglesia, canciones que realmente daban miedo. En sus palabras: "Siempre estuve metido en vibras oscuras incluso antes de comenzar a tocar guitarra en la High School. En el coro cantábamos cantos gregorianos que vienen del siglo XIV y XV. Era música de iglesia que daba miedo." O sea, estos temas oscuro-religiosos también ya estaban metidos en la mente de Jerry, al igual que en la de William, quien no sólo tiene una fascinación especial por temas teológicos y de ocultismo, sino que también ha estudiado mucho estos temas. Así nos contó a nosotros eso, en una entrevista que nos concedió el 2012, su relación con la religión: "Mis actividades académicas en la Universidad Estatal de Georgia se basaban meramente más en la curiosidad total sobre la vida en general. ¿Nuestra existencia tiene algún significado? Si es así, ¿qué es? En cuanto a mi especialización en la religión, creo que es muy importante hacer una distinción entre la religión y la espiritualidad. Creo que uno puede ser espiritual sin atenerse a los principios de ninguna religión en particular. Habiendo dicho eso, mi estudio de las diferentes religiones fue, en parte, un reflejo de mi interés por la mitología y lo ritual. Veo la belleza y el terror en nuestra necesidad de ritualizar nuestras prácticas espirituales. Quería encontrar los elementos comunes que han existido en todas las religiones que se practican en todo el mundo a lo largo de la historia para descubrir los lazos que unen a la humanidad a través de los siglos. Por ejemplo, creo que es interesante que algunas de las ideas que asociamos como fundamental para el Cristianismo, como una "Regla de Oro", "Mandamientos" con el cual uno debe vivir, y el concepto del Nacimiento de una Virgen, que ya existía en el antiguo Egipto, hace miles de años antes de los tiempos de Cristo. Yo también estoy interesado en los patrones por los que la religión ha sido utilizada como una herramienta de control social por todos los imperios que alguna vez haya existido. No digo esto para denigrar las creencias espirituales o religiosas de alguien. Esto no es más que mi propia curiosidad , mi búsqueda personal del significado."\nEn la dualidad vocal Cantrell/DuVall se puede sentir el temor y la angustia que, de modo más general, los sistemas de creencias en todo el mundo infundan en sus seguidores. ¿Acaso grabaron está canción en una de esas catedrales de aspecto siniestro, que fueron construidas en la Edad Media?... si no fue así, el sonido evoca eso.\n"The Devil Put Dinosaurs Here retoma la densidad inicial de la placa, totalmente lúgubre, digna banda sonora para el Día del Juicio Final."\n"Al escuchar desde el principio esta canción es inevitable traer a la mente la oscura Love, Hate, Love interpretada brillantemente por Staley, pero en esta ocasión nos encontramos con un monstruo de magnitudes similares interpretadas a una sofocante perfección por William que acompañada de los riffs muy similares a los de L, H, L y una temática polémica y cruda hacen una muy buena canción para darle nombre a este álbum."\n"El eterno debate acerca de lo que tus creencias pueden lograr, tanto para bien, como generalmente para mal, desde alejar a tu familia hasta catástrofes tan brutales como un atentado terrorista. La manipulación mundial por parte de una red de creencias ancestrales da como fruto tanto odio en la sociedad que cuesta ver las cosas en colores vivos, más que solo oscuridad."\nLa canción número 6 del álbum es "Lab Monkey" se inicia con el sonido del bajo de Mike Inez, que amenaza con esta muy densa y pesada canción. Liderada por la guitarra y voz de Jerry Cantrell, la canción asume una lúgubre continuidad, que contiene notables intervenciones vocales de William, para alzar la voz y para crear las armonías vocales algo electrificadas. Hay un gran solo de guitarra, que sin ser ostentoso, pone la cuota épica necesaria en esta canción. Nuevamente Sean Kinney y Mike son capaces de llevar notablemente la melodía de está canción.\n"Is the monkey breathing?\nLookin' kinda sick...\nGot a witty comment for me?\nHave yourself a kick!"\n"Does it make you feel good?\nAre you full and strong?\nGonna end up in this cage and\nI hope you stay as long"\nEs claustrofóbica, como la sensación que deben tener los monos de laboratorio, que están esperando que los humanos experimenten en ellos.\n"Tema que hace recordar mucho a la obra de Jerry, Siddhartha, Lab Monkey comienza con un intro de bajo distorsionado excelente que sigue demostrando esa permanencia de sonido oscuro y lodoso en la banda que dota a la canción de un ambiente con cierto cinismo y misterio, muy buen juego de voces a lo largo de la canción de Cantrell y DuVall que alcanzan un punto máximo al empezar el adictivo y poderos coro ‘‘High enough I don't need you to stick my eyes/High enough no more tears for me left to cry/High enough I don't need you to blind my eyes/High enough no more tears for me left to cry’’.\nEn mi opinión la mejor canción de todo el álbum no solo por la energía, riffs sofocantes, su matiz entre lo oscuro, pesado y armónico al mismo tiempo sino por la gran semejanza comparada al ambiente de la gran mayoría de las canciones del Tripod que con el nuevo estilo actual acompañado del señor DuVall le dan a la banda."\n"Un bajo con hermosa distorsión comienza esta densa y fúnebre canción que a pesar de sonar tan "Alice" como "Would?" o "Your Decision" es algo tan distinto al común del cancionero de Alice in Chains, que realmente sorprende.\nPara hacer una comparación, podríamos hacer un nexo entre los trabajos de Pink Floyd, "Money" y "Learning to Fly" son sumamente distintas, pero a la vez al solo escucharlas, ya sabes que es Pink Floyd."\nEl track 7 es "Low Ceiling". Esta es quizás una de las canción más melódica de todo el álbum. Aparentemente más alegre y edificante... pero no se dejen engañar... Alice in Chains son los maestros en crear algo bello a partir de tópicos oscuros: "Old Mr. Fun is back / Wonder where he's been at". Nuevamente Jerry Cantrell aparece en gloria y majestad como compositor y letrista completo, traspasando sus temores claustrofóbicos a través de esta canción, como lo hizo en muchas canciones de su álbum en solitario del 2002 "Degradation Trip". Las elucubraciones están a la orden del día: "I’m too big or this room’s too small / Why’s my ceiling another’s floor?". Otro solo de guitarra de Cantrell. Aquí hay un buen trabajo de Sean Kinney, digno de acotar.\nY la canción que sigue es... "Breath On A Window": Si la canción anterior era una de las más melódicas, esta es la MÁS melódica de todo el disco. Buen ritmo, algo pegajoso, que se arremolina y que tiene un notable cambio de velocidad y tonalidad, bien llamativo. Letras finales autolacerantes, acompañadas por grandiosos riffs de guitarra, que se escuchan en el hipnótico outro:\n"I’d let you go\nBut you’re always in the way\nI’m the damage done\nYour scar of yesterday."\n"Con una vibra muy al estilo de Low Ceiling pero más movida se logra hacer un tema muy agradable de escuchar a través de sus poco más de cinco minutos y especialmente por como Cantrell desenvuelve la canción con su voz y la maestría de guitarra que puede ser escuchada al final."\nLa canción número 9 es quizás una de las mejores de todo el álbum... "Scalpel" es hermosamente brillante. Una canción acústica muy fina y elegante, que brilla con luces propias dentro de este disco tan denso y oscuro. La fibra country está en el ambiente, tan conocida por su autor, que nos lleva a esos hermosos parajes rurales, contando historias tristes, esas que te tocan el corazón. Jerry Cantrell nos transporta a un camino muy conocido por él, ya recorrido... son capítulos de su vida, que se viene a la memoria, experiencias dolorosas ya vividas, contadas a través de una armonía vocal apropiada, y muy bien apoyada por Sean Kinney en la batería.\n"Been down that road before\nIt’s a lie"\nPara Jerry Cantrell, no es nuevo esto del country, pues desde su primer álbum en solitario, el "Boggy Depot", ya conocíamos de sus composiciones en este estilo. Es algo que está en su ADN. Pero es primera vez que sale a flote en la discografía de Alice in Chains, aunque se puede decir que la canción "Heaven Beside You", del álbum homónimo del 95, tiene algunos elementos sureños también incorporados, pero que no es tan abiertamente country.\nLa voz de Jerry es acompañada en un comienzo solamente por su guitarra acústica, mientras cuenta la historia de esos sueños congelados, que quedaron atrás... "I'm far away / From my hometown I lit out / To save my skin and shed some doubt". Ahora mira su realidad, todo lo que ha vivido, y ya sabe que tan falso puede ser el suelo que está pisando...\n"I know how false the floor\nIt's a lie, you hide in someone else\nLike a shining scalpel, cut yourself"\nProgresivamente, lo acústico empieza a dar paso a lo eléctrico, de manera magistral, sobre todo para imprimir más fuerza al coro y a su mensaje.\nSi bien hay armonías vocales, aquí el peso de la voz se la lleva completamente Jerry Cantrell, quien es apoyado de manera brillante por William DuVall tanto en su faceta vocal, como también con su guitarra rítmica. Mike Inez de manera brillante, también hace lo suyo notablemente, con unas líneas de bajo impecables. Repito, esta es una gran canción, una de las mejores, llena de texturas, que si bien toma del country muchísimos elementos, es llevada al mundo de Alice, sólo como ellos pueden hacerlo, de manera natural, con unas transiciones acústica-eléctricas de altísima factura, que de alguna forma, nos dejan vulnerables, nos tocan esas fibras más profundas, pero que aun así, tienen una gran fuerza.\nEl track 10 nos amenaza con "Phantom Limb", una de la canciones más pesadas de todo el disco, que fue creada por todos los miembros de la banda en conjunto. Para mi, es la mejor... (sobre todo si en mi ADN está muy presente la vertiente metal). Hay una distorsión de guitarras, que pareciera que nace desde una laguna llena de fango y viscosidad, que nos quiere atrapar. Aquí el liderazgo lo tiene William DuVall, tanto en la guitarra, como en la voz. Apoyado de gran manera por Jerry Cantrell, quien con sus riffs le da un cierto toque épico. Y también toca (otra vez) un memorable solo de guitarra. Esta canción nos atrapa, nos asfixia, como esa viscosidad que aparece de una laguna y nos arrastra, aunque luchemos, nos lleva. El ambiente creado por la banda se exacerba en los coros, con esa distorsión fantasmal en las voces...\n"Gonna wear you like a second skin\nI’ll haunt you like a phantom limb"\nTiene un gran ritmo, que sólo concede un tipo pausa en el mencionado coro. Gran trabajo en las líneas de bajo de Mike Inez y de Sean Kinney en su batería, que no hacen más que aumentar la potencia grandilocuente de la canción. Es un tremendo ataque sónico, que invitar a cabecear con fuerza.\n"Every new second\nNo matter which side I end up on, this ain't over"\n"Es quizás, la canción mas oscura y brutal del disco, "Phantom Limb", la cual es una jerga para referirse a lo que siente un ser humano al cual se le amputó alguna extremidad, al seguir sintiendo este miembro, sin tenerlo. Es fantasmal, es densa, es oscura, es fuerte. William DuVall mantiene su sello impuesto en la canción "Last of my Kind" acerca de temáticas sumamente profundas y dolorosas, basada en su formación temática y su amplio conocimiento filosófico y teológico."\nY disco sigue, con la enigmática "Hung On A Hook", quien tiene a William DuVall como voz principal. Esta canción me recuerda mucho a alguno de sus trabajos con Comes With The Fall. No es fácil de digerir a la primera. Hay un tremendo trabajo vocal de William, en distintos niveles, a veces casi suaves susurros y en otras ocasiones, cantando con gran fuerza, sintiéndose firmemente apoyado en los ritmos hipnóticos que salen de las guitarras. Poco a poco, la fuerza de la canción comienza a crecer, pero sin dejar de tocar esa fibra íntima que nos deja indefensos. Nuevamente, esta banda toma elementos oscuros y fracturados de la vida, para transformarlos en las más bellas melodías, y en este caso, sentimentales y honestas canciones. Brutalmente honestas. Es realmente inquietante la letra esta canción, oscura, llena de pensamientos muy retorcidos, de aquel personaje que se está mirando al frente de un espejo, y que ve un rostro y también proyecta eso en la persona en que se ha convertido, y no la desea... quiere acabar con ella.\n"I'm caught in a still life with no frame\nSometimes people do, the world it don't change"\n"Give up awaiting someday\nFloating in fear I appear a hundred times"\nNo hay dobles lecturas, sólo una leve distancia entre un arma y una cabeza.\n"Not gonna save you\n"Una melodía atrapante que choca lentamente con una voz extraña, pero que no es ni más ni menos que una interpretación y demostración de las grandes habilidades de William DuVall para el canto que nos hace transportar a un paisaje un tanto parecido a TDPDH."\n"William DuVall toma el protagonismo vocal en esta canción expandiendo sus tonos vocales con graves que jamás escuchamos en su repertorio. La letra de esta canción es realmente perturbadora, escrita por Jerry Cantrell, recuerda a "Feel The Void" de su disco solista "Degradation Trip". Pocas veces Jerry Cantrell a entrado en terrenos tan peligrosos como el suicidio, del cual esta canción toma aparentemente parte."\nY el álbum cierra con "Choke", que parece que nos viene a calmar todos esos pensamiento oscuros que nos venía persiguiendo en las canciones anteriores. Gran trabajo vocal en el dúo Cantrell/DuVall, que ya terminando está reseña, en su análisis global, se puede decir que está absolutamente consolidado, y se mueven en todos lo terrenos, cantando uno primero, luego el otro, se juntan, juegan cómodamente con sus voces a sus anchas. Esa gran complicidad no es azarosa, sino que fue algo que por supuesto, el destino lo determinó, pero que fue fruto del trabajo honesto y de la gran amistad que fue aumentando con el tiempo, y sobre todo, del crecimiento como banda orgánica, todo lo cual desembocó en grandes trabajos vocales, como en "Choke". Jerry Cantrell haciendo lo que mejor sabe hacer con su guitarra, de manera notable, pero sin ostentar su talento natural, sino que lo pone al servicio de la banda. La transición acústica-eléctrica de la intro es notabílísima, algo ya recurrente también en este disco. Otro solo de guitarra impresionante. Buena tarea de Sean Kinney y Mike Inez, quienes impecablemente se llevan casi todo el peso rítmico de la canción, liderada siempre por la guitarra de Jerry.\nDe manera casi irónica, hay un anuncio de despedida de alguien que vive cuestionando al personaje de la historia...\n"Before you ask for something better\nI'm doing fine"\nCómete tu orgulloso solo, no necesito un salvador, estoy bien.\n"If it's so hard to walk this road we mind\nThen it's time to say goodbye"\nEsta es una canción muy apropiada para el final del disco. Con esto se cierra el álbum, y realmente, hay que escucharlo varias veces, para que en su contexto global, se pueda masticar cada uno de los tracks.\nEn términos generales, como comentario final, hay que decir que este es un gran disco, y deja un muy buen sabor de boca, como si fuera un buen vino de fina selección. Si bien, para mi sigue siendo el "Dirt" el mejor disco en el catálogo de Alice in Chains, el "The Devil Put Dinosaurs Here" ocupa un lugar destacado, que incluso podría ir a la par del "Facelift" o del homónimo de 1995... podría, pero eso seria algo injusto, pues las circunstancias en que cada uno de ellos se gestó y publicó, son muy distintas y marcan pequeños capítulos de la vida de los integrantes de la banda. Más aún, pensando que ya no está Layne Staley. Pero, como este disco nació dentro de esta "segunda vida" de Alice in Chains (soy de los que creen que si... Alice in Chains murió, y si... Alice in Chains resucitó), es más justo compararlo con el "Black Gives Way To Blue", y con seguridad, puedo afirmar que es superior. Hay una evolución notoria, y se nota lo consolidados que están como banda. Quizás, a priori, cuando aún estábamos esperando que fuera publicado el disco, quería que esta nueva producción fuera más brutal, que desatarán todos sus demonios más viles y los plasmaran en canciones, de la forma más visceral... Pero al escuchar el disco en su totalidad, el sonido apunta claramente a otro lado, y dentro de la evolución de la banda, se nota que hay exploración y experimentación, cuyos resultado fueron sorprendentes. Esto fue como si la banda nos tocará el hombro y nos dijera: "Hey, nosotros somos Alice in Chains, no tú... no decidas lo que queremos hacer y lo que queremos tocar." Tienen tanta seguridad en su capacidades, que son capaces de dar un paso más, de explorar nuevas temáticas y nuevos sonidos, y sentirse lo suficientemente orgullosos para seguir llevando el sonido de Alice in Chains por todas partes, respetando el legado de esa banda que escuchamos en los 90, pero también mirando al futuro, sin miedo. Y es más, la banda aún no logra desatarse de los fantasmas de Layne Staley, y de ahora, también de Mike Starr, quien falleció el 2011, pero no de mala manera, como tratando de emular o igualar lo ya hecho. Este disco tiene una mirada al futuro, pero con Layne Staley y Mike Starr muy metidos en el corazón, pues saben, sobre todo Jerry Cantrell y Sean Kinney, miembros fundadores, que ellos también pudieron haber corrido esa maldita suerte tan fatal, y además, saben que la mejor manera para seguir recordándolos y honrándolos, es tocar su música en los escenario. Y como símbolo, usan las letras "LSMS" la batería de Sean, para decirle a todos que esta banda tiene 6 integrantes y están todos ahí.\nMención especial para sección de agradecimientos del disco, en donde se da las gracias a la Layne Staley y Mike Starr, y a sus familias. Y también para el comentario final de Sean en sus agradecimientos, el ya clásico saludo a "all of my extended family & all of my friend... except that 1 guy", que ya había aparecido en el "Black Gives Way To Blue", y que es una referencia al escueto, pero muy llamativo agradecimiento de Layne en el disco homónimo del 95: "All my family & friends, except that one guy". ¿Quién demonios será "that one guy"?\n"Después de escucharlo, la sensación que deja es la misma que produjo su anterior Black Gives Way To Blue. La banda ha sabido sobrevivir a la ausencia del entrañable Layne Staley, el para muchos irremplazable corazón de AIC, aunque esto puede generar algunos costos. The Devil Put Dinosaurs Here es un buen álbum, aún así sigue faltando ese plus de los grandes momentos de la banda. Pero la música está para disfrutarla y el disco permite ese placer por varios momentos lo cual no es poco, para nada."\n"The Devil Put Dinosaurs Here demuestra que Alice in Chains sigue tan vigente hasta la fecha como lo hizo hace dos décadas, que puede salir adelante a pesar de algunas pérdidas lamentables. Si bien se podría apreciar como un álbum menos oscuro que su predecesor BGWTB eso no quita que siga siendo un excelente disco a las expectativas que muchos han tenido a la espera de estos preciados trece temas. A palabras de la banda esta producción fue realizada por seis integrantes algunos en instrumento y otros en mente y espíritu por lo que uno ya debe saber lo que le espera a lo largo de estos temas cargados de energía y vitalidad donde se puede apreciar un mayor desenvolvimiento principalmente de DuVall en las voces."\n"Una de las cosas que suelen pasar es dejar que el lado fan sobrepase a la objetividad al dar una opinión y te quite la perspectiva de lo que realmente puedes encontrar en un disco. Procuramos en lo posible que eso no suceda. Cuando me enteré de que Alice In Chains estaba trabajando en su nuevo disco (que ya se puede bajar por internet), la primera cosa que se me pasó por la cabeza era que este segundo trabajo con Duvall sería la prueba de fuego para él. Que The Devil Put Dinosaurs Here era el disco en que él podría mostrar sus dotes vocales y que su PARTICIPACIÓN COMO VOCALISTA PRINCIPAL SERÍA DETERMINANTE. Lastimosamente al igual que en el anterior disco (Black Gives Way To Blue), es notorio que Cantrell ha sido meticuloso y cuidadoso y decidió usar las armonías y dobles voces(que como todos saben ES LA MARCA REGISTRADA DE ALICE IN CHAINS) pero la pregunta es... Cuánto tiempo habrá que esperar para escuchar a Will como VOZ PRINCIPAL? Quisiera escucharlo en más canciones en ese rol. No necesito decir que con Layne eso no pasaba... puede ser que se sientan cómodos trabajando de esta forma... pero me queda debiendo. En The Devil Put Dinosaurs Here nos podemos dar cuenta que la oscuridad sigue siendo el elemento predominante en el sonido de AIC. Cantrell anda afilado en las seis cuerdas y sus solos son memorables. La batería de Sean suena contundente y el bajo de Mike en Stone es determinante. El disco tiene momentos relevantes como en Pretty Done que es la esencia de lo que es Alice In Chains en la actualidad y que considero mi favorita del disco. Para muchos Voices es una de las destacadas del disco donde concuerdo que recuerda al Boggy Depot de la etapa solista de Jerry, de hecho me atrevo a decir que será un single. La canción que da nombre a este trabajo es otra de mis favoritas con un intro que crea densidad que se disipa cuando las voces de Will y Jerry se juntan. Low Ceiling y Breathe on a window me agradan bastante. Hung on a Hook para mí la canción más pobre en este disco. Al final podemos decir que The Devil Put Dinosaurs Here es un disco aceptable pero no es contundente desde mi punto de vista. 7.9/10."\n"Musicalmente hablando, "The Devil Put Dinosaurs Here" representa un enorme salto en madurez representado al oscuro y potente "Black Gives way to Blue". Este nuevo disco pasa por todos los matices expuestos en la carrera musical de Alice in Chains. Melodías tan brutales oscuras y tenebrosas que perturban, pasajes acústicos que hacen recordar a Jerry en su "Boggy Depot" o el mejor de los casos al épico EP "Jar of Flies". La dualidad vocal Cantrell/Duvall en su plena consolidación, riff's de orden satánicos, una base melódica "bajo/batería" excelentemente trabajada, en fin, un disco logradísimo."\nAgradecimientos muy especiales para Doble Pedal Rock, Nicolás Canitto, Culto Alice in Chains y Layne Cantrell, quien compartieron sus impresiones y visión del disco con nosotros, las cuales fueron incluidas en esta reseña, con el objetivo de ampliar el espectro crítico del álbum, y por ende, formar parte de esta "reseña comunitaria". ¡Muchas gracias!\nPublicado por Alice in Chains Chile en 6/04/2013 10:01:00 p. m.\nSgt D' dijo...\nMe encanto el disco, es hipnótico y pesado, muy dark, en mi blog deje una reseña que comparto con uds. Slds\nEstupendo review... TDPDH es un DISCAZO con letras mayúsculas... A mi entender, superó con creces al Black gives way to blue... El nivel de las canciones es excepcional, y al señor Will DuVall ahora sí que lo siento como una verdadera parte de la banda... La canción que más me impactó, fue Hung on a Hook y no pudo estar más de acuerdo con el comentario que se hizo aquí de aquel corte... la voz de Will BRILLA en todo momento... Agradezco que Jerry le haya cedido la voz principal, pues suena muy refrescante de escuchar... Una canción bella e inquietante que desde el miércoles 29 (fecha en que me compré el Cd) no me puedo sacar de la cabeza... En resúmen, un trabajo redondísimo que deja en claro que tendremos AIC para rato, deleitándonos con su "luminosa oscuridad"... Espero que regresen pronto a Chile a mostrar el álbum, idealmente en solitario y no como parte de un festival... Gracias AIC por esta gran nueva obra!. - Sebastián\n7 de junio de 2013, 19:21\nP1be Br@zooka dijo...\nexcelente disco q digeri en partes .... sigue en la linea del anterior ... lo q destaco es que AiC sigue en la busqueda de honestidad musical brutal que tuvo con Layne... coincido q es una banda q murio / resucito .... el merito es del sr Jerry Cantrell que es un humilde genio musical ...


En un 43% se redujo la accidentalidad del país en tiempos de pandemia - Diario La Libertad - Periódico Noticioso de Colombia.\nGenerales En un 43% se redujo la accidentalidad del país en tiempos de...\nEn un 43% se redujo la accidentalidad del país en tiempos de pandemia\nEn sesión virtual de la Comisión Sexta de Senado, el director de la Agencia Nacional de la Seguridad Vial, ANSV, Luís Felipe Lota, rindió informe sobre política Integral de seguridad vial del país.\nEl funcionario en su presentación manifestó que, le están apuntando al fortalecimiento de la institucionalidad y a las acciones realizadas en las vías e infraestructuras del país, al igual que las bondades de la Ley 1702, que creó la Agencia de Seguridad vial.\nLota indicó que, en la semana de receso estudiantil, donde los colombianos tuvieron la oportunidad de disfrutar con sus familiares, la accidentalidad se redujo en un 23% y en todo el tiempo de confinamiento, en un 43% los fallecidos en siniestros. “Tenemos la necesidad de tener un sistema que prevenga los errores humanos”, aseguró. El funcionario llamó a la prudencia en las vías y a cumplir las normas de seguridad vial, para así evitar fallecidos, como el caso de los ciclistas arrollados en las vías. “La seguridad vial, la constituimos todos”, afirmó.\nAsimismo, dijo que, en los Consejos Territoriales de Seguridad vial, se busca integrar la política de vías nacional, con la departamental y municipal, para focalizar las tareas en materia de seguridad, “vamos a seguir trabajando de manera articulada, para proponer acciones conjuntas en los planes de seguridad vial, porque este es un tema de corresponsabilidad. Estaremos realizando en las regiones, obras de infraestructura, para mitigar los hechos siniestros y reactivar la economía del país, porque la seguridad vial, se toma las regiones”. Puntualizó.\nDe la misma manera sostuvo que están trabajando en la formulación de nuevos manuales que van en línea de la seguridad vial, para perdonar a los infractores. Según el funcionario, frente a las faltas de tránsito, como la aprobación de las cámaras, si se excede la velocidad, la foto detección es clave, para que las personas cambien su cultura frente a este tema.\n“Durante el periodo de la pandemia, seguiremos acompañando a todos los conductores, haciéndoles revisión, en la prevención del COVID-19. También trabajamos para garantizarle a las personas que se movilizan en vehículos, en materia de seguridad vial”,expresó el director de la ANSV.\nEntre tanto, al senador Iván Agudelo, (Partido Liberal), afirmó que cerca de 313.657 conductores con licencias expedidas en los últimos 3 años, están involucrados en accidentes. “Se están otorgando licencias a quienes no deben conducir. Se debe promover el uso de las bicicletas, pero los conductores de automotores deben respetar la vida, tener mayor cultura vial y el respeto por la vida es fundamental”. Anotó el congresista.\nPor su parte, la senadora Gricelda Lobo (Partido FARC) dijo: “indudablemente hay mucho por mejorar, el legislativo tiene una parte muy importante y sobre todo en este propósito. Esta iniciativa no debe tener color político. Se deben tener en cuenta los estándares internacionales”, afirmó.\nLa próxima sesión se citará por medio de Secretaría, para el día jueves a las 10 de la mañana.\nEn un 43% se redujo la accidentalidad del país\nArtículo anteriorSandra Morelli Rico, precandidata presidencial\nArtículo siguienteGobierno Nacional y OMS urgen evitar aglomeraciones para prevenir rebrotes de covid-19


Exposición “Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad” en Salamanca – Hotel Helmántico\nExposición “Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad” en Salamanca\nOrganizada por la Asociación Cultural Española (AC/E), la Biblioteca Nacional de España y el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, la exposición “Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad” permanecerá expuesta hasta el 12 de diciembre en la Sala del Cielo de Salamanca, en el Patio de Escuelas Menores. Se trata de una exposición didáctica acogida por la Universidad de Salamanca, que se celebra con motivo de la conmemoración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús y que narra su vida a través su obra escrita.\nLa vida y la obra de Santa Teresa\nPartiendo del contexto histórico en que se hallaba, la exposición hace un recorrido por la vida de Santa Teresa a través de distintos libros e imágenes. Así pues, la primera sala conduce al visitante hasta la infancia de la santa, a la educación recibida en su entorno familiar y a sus primeros libros, entre los que se contaban “Las trescientas” de Juan de Mena, los “Proverbios” de Séneca, libros de devoción e incluso de caballerías. A ello, sigue su entrada en el convento y sus lecturas espirituales más destacadas, como las “Confesiones” de San Agustín o el “Tercer abecedario espiritual” de Francisco de Osuna. Algunas de sus cartas y libros autógrafos son también exhibidos en la exposición y pueden apreciarse distintas imágenes como, por ejemplo, la de “Jesús y la samaritana“, historia muy presente en la vida y obra de Santa Teresa, o las de sus distintas visiones místicas, como el Éxtasis, la visión del infierno y la “visión del collar“. Además, la muestra explora la relación de Santa Teresa con algunos de los personajes más importantes de su época, como el rey Felipe II o los Duques de Alba.\nLa exposición “Teresa de Jesús, La prueba de mi verdad” puede visitarse de lunes a sábado en horario de 10:00 a 14:00 horas en la mañana y de 16:00 a 19:00 horas por la tarde. Los domingos y festivos permanece cerrada.\nAntAnteriorEl Castillo de San Vicente en Montemayor del Río (Salamanca)\nSiguienteCinco plazas emblemáticas que visitar en la ciudad de SalamancaSiguiente


Porto da Barra (Salvador) - Lo que se debe saber antes de viajar - TripAdvisor\nTodo los panoramas en Salvador Cosas que hacer cerca de Porto da Barra\nBuscar América del Sur›Brasil›Estado de Bahía (BA)›Salvador›Atracciones en Salvador›Porto da Barra\n3.151 opiniones N.º 10 de 254 cosas que hacer en Salvador Playas, Actividades al aire libre, Naturaleza y parques Escribe una opinión\nDescripción general Opiniones (3.151)\nLee las 3.151 opiniones Calificación de los visitantes\nhermosa playa muy concurrida ,bien centrica y muy cuidada en su limpieza y seguridad.se practican deportes acuaticos desde muy temprano.\nEscribió una opinión el 15 febrero 2017 estorezeiza1, Ezeiza, Argentina\n3.151 opiniones de nuestra comunidad TripAdvisor ¿Qué hoteles de Salvador están rebajados?\nBorrar todo estorezeiza1\n¿Te fue útil? Agradécele a estorezeiza1 Denunciar Cristina P\n12 votos útiles “Hermosa Vista y Cerca de todo”\nTuvimos la oportunidad de alojarnos en un hotel ubicado sobre Sete de Setembro. No es glamoroso, pero está en una excelente ubicación. Se puede salir a cualquier hora y hay bares y restaurantes cerca y mas lejos. Ver el atardecer en una explanada sobre la bahía, es otra de sus bondades.\nAgradécele a Cristina P Denunciar veroenviaje\n7 votos útiles “Barrio playero”\nEsta muy bien ubicado y tiene muy buenos y variados servicios. Es accesible a cualquier parte de salvador. Tiene restaurantes, playa, vida nocturna (hasta las 23.00hs) La calle principal, al atardecer se hace peatonal. Es un barrio concurrido.\n¿Te fue útil? Agradécele a veroenviaje Denunciar Carlos A\n2 opiniones “Día de playa”\nFuimos en la mañana a la playa y alquilamos una sombrilla con sillas. Muy disfrutable la playa, hermoso lugar. Continuamente pasan vendedores ofreciendo alimentos y bebidas. Podes irte al mediodía a almorzar y luego regresar en la tarde y aún tienes la sombrilla y las sillas para seguir utilizando.\n¿Te fue útil? Agradécele a Carlos A Denunciar Adriana S\n9 votos útiles “linda con muchas opciones de bares”\nlindo lugar con distintas opciones par disfrutar la playa esta buena un tanto sucia el agua pero dicen que las demás son peores llena de sombrillas repcseras por unos 25 o 30 reales a 20 minutos del puerto de navio cruceros sale unos 25 el taxi la comida en la playa nada buena todo en aceite que parece carbon de...\nMás ¿Te fue útil? Agradécele a Adriana S Denunciar gricelCordoba\n“muy tranquilo lugar con bellos atardeceres”\nmuy lindo y tranquilo lugar con mucha gente de noche caminando,patinando,haciendo diferentes deportes..con bellisimos atardeceres...la playa linda\n¿Te fue útil? Agradécele a gricelCordoba Denunciar Evi T\nMe aloje en está playa en mi estadía en Salvador, la gente amable y el lugar es realmente muy pintoresco. Ofrece casi todos los servicios no hay mucho para comprar, salvo un shopping cerca\n¿Te fue útil? Agradécele a Evi T Denunciar Cecilia R\n4 votos útiles “ideal para ver el atardecer sobre el mar”\nExcelente vista al atardecer, en el centro de la ciudad, muy seguro para ir caminando por su peatonal\n¿Te fue útil? Agradécele a Cecilia R Denunciar PATRICIA H\n23 votos útiles “EXCELENTES VISTAS!!!!”\nBello para caminar al atardecer. Las fotos salen muy bien. Digno de visitar y tomar un refrigerio en los bares de la zona.\n¿Te fue útil? Agradécele a PATRICIA H Denunciar Gladys474\nCrítico de nivel 2 opiniones 1 voto útil “Playa calma con bellos atardeceres”\nEs un pequeña playa, con aguas cristalinas y transparentes. Incluso podés ver pececitos.\nEso sí, como es la primer playa céntrica se llena lo cual puede resultar molesto, por eso si se quiere disfrutar más tranquilo, madrugar que de antes de las 6.00 hs ya se ve gente.\nHay cámaras de vigilancia y en los extremos hay puesto policial.\n¿Te fue útil? Agradécele a Gladys474 Denunciar Anterior\nSalvador, BA Todo los panoramas en Salvador (319)\n¿Estuviste en Porto da Barra? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\n8 preguntas Hacer una pregunta caro41gus\n¿Algún problema con esta pregunta? Mostrar todas las respuestas (8) Responder Erikavelozo\n¿Algún problema con esta pregunta? Mostrar todas las respuestas (13) Responder silvianorasuarez\n(8) ¿Preguntas sobre Porto da Barra? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nDirectrices de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Me vendrán a buscar y me dejarán en mi hotel? Tengo una familia de 7 integrantes. ¿Su tour puede atendernos a todos juntos? ¿Qué tipo de ropa debería usar para este tour? Cerca de: Porto da Barra Las mejores atracciones cercanas 6.123 opiniones Farol da Barra Beach\n973 opiniones Barra Lighthouse\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 323 opiniones Tudo Azul\n91 opiniones Ola Gourmet\n59 opiniones Di Camarão Restaurante


Más allá del financiamiento externo - la venta de derechos humanos en África | OpenGlobalRights\nMás allá del financiamiento externo - la venta de derechos humanos en África\nLos grupos defensores de los derechos humanos pueden sobrevivir en el ambiente de financiamiento actual si cambian su enfoque y se centran en los recursos de financiamiento impulsados a nivel local.\nBy: Charles Kojo Vandyck\nLas alarmas comenzaron a sonar en los años noventa . En ese momento, los donadores se frustraron con la lentitud del cambio a pesar de sus inversiones considerables y comenzaron a intervenir directamente en el trabajo de las organizaciones no lucrativas. En la última década, la crisis financiera mundial ha creado más problemas para dichas organizaciones, conforme los países desarrollados hacen recortes importantes en su financiamiento.\nLas organizaciones de la sociedad civil africana solían recibir gran parte de su financiamiento de fuentes extranjeras, las cuales están disminuyendo rápidamente. Esto ha dejado a los grupos defensores de los derechos humanos en la estacada, con su misma supervivencia ahora en juego. Los debates respecto a cómo los grupos defensores de los derechos pueden mantenerse en dicho ambiente están adquiriendo fuerza, dentro del continente y en las plataformas mundiales.\nHa llegado el momento de que los grupos defensores de los derechos africanos busquen soluciones a nivel local. La cambiante arquitectura de la ayuda internacional está haciendo que esto sea necesario.\nAntes de triunfar se necesita sobrevivir.\nA pesar de que el financiamiento de los donadores está disminuyendo, éstos están más involucrados que antes. Los donadores están interactuando más y pidiendo más información. Quieren conocer los resultados de los programas que apoyan. Hay un enfoque en los parámetros. Se preocupan más por dónde se está invirtiendo su dinero. El enfoque está en ‘ver las cifras’, el beneficio social y el rendimiento de las inversiones. Ya no es sustentable ni, en efecto, sabio, depender de la fuente de un solo donador.\nLos grupos defensores de los derechos necesitan analizar nuevas oportunidades para diversificar los ingresos y desarrollar una mentalidad de costo por servicio. Ser un grupo defensor de los derechos no necesariamente significa que no se gane dinero.\nEn este contexto, los modelos de emprendimiento social brindan nuevas ideas y alternativas de financiamiento. Proporcionan una motivación importante para que los grupos defensores de los derechos hagan un cambio de paradigma hacia soluciones impulsadas a nivel local en materia de ingresos.\nlcswart/Shutterstock Deveault (All rights reserved)\nSer un grupo defensor de los derechos no necesariamente significa que no se gane dinero.\nEl desarrollo de una mentalidad de ‘vender’\nEn los últimos dos años, el West Africa Civil Society Institute (WACSI) ha trabajado con los grupos defensores de los derechos en Costa de Marfil y Benín, por ejemplo, en la Association des Femmes Juristes de Cote d'Ivoire/Asociación de Abogadas de Costa de Marfil (AFJCI) y en la Reseau pour L’integration des femmes des ONG et Associations (RIFONGA) para fortalecer sus operaciones y hacerlas sustentables a largo plazo.\nEl trabajo implica el desarrollo de planes de negocios a largo plazo que incluyan estrategias híbridas para generar ingresos y un plan de sustentabilidad. La parte de la sustentabilidad implica estrategias para hacer que las organizaciones sean eficientes en cuanto a lo económico y lo administrativo.\nLos grupos defensores de los derechos necesitan analizar nuevas oportunidades para diversificar los ingresos y desarrollar una mentalidad de costo por servicio.\nGran parte del trabajo implica reforzar una nueva forma de pensar que haga que estos grupos adopten la mentalidad de ‘vender’. A pesar de que estos grupos hacen un trabajo admirable, a menudo no comercializan sus resultados de forma persuasiva y abierta. Antes de que se iniciara el proyecto, batallaron para convencer a las comunidades de su legitimidad y relevancia. El cambio de mentalidad ha derivado en mejoras importantes en esta materia.\nPor ejemplo, el proyecto ayudó al AFJCI en Abiyán, Costa de Marfil, a fortalecer el impulso que les generan las cuotas de membresía, lo cual derivó en un aumento de sus ingresos. Intensificaron las actividades de comunicación y mercadotecnia para promover la titularidad entre los miembros de la asociación y atraer nuevos miembros. Todo esto derivó en una mejora en su base de ingresos.\nEl AFJCI también inició servicios de consultoría que incluían asesoría legal, servicios de representación y contratación para organizaciones no lucrativas, organizaciones del sector privado y agencias públicas.\nLa RIFONGA en Cotonú, Benín diversificó su impulso generado por las cuotas de membresía, con un mayor énfasis en las personas. Anteriormente se había enfocado en las cuotas de las organizaciones miembro. Mejoraron su cartera de financiamiento.\nTambién publican recursos de aprendizaje sobre la participación de las mujeres en los procesos electorales y venden estas publicaciones a precios razonables.\nHay una gama de opciones para generar fondos, así que es imprescindible que los grupos defensores de los derechos tomen decisiones estratégicas respecto a las ventas. Sin embargo, hay algunas cosas que deben tomarse en cuenta de antemano.\nLos grupos defensores de los derechos necesitan decidir qué productos y servicios venderían. Estos productos y servicios deben estar dentro de los límites de su objetivo y sus capacidades. Por ejemplo, podrían ofrecer servicios administrativos, servicios de consultoría, un espacio de oficinas, membresías, programas de ahorro o inversión, y anuncios de capacitaciones y empleos personalizados. Estos fondos pueden utilizarse para ayudar a cubrir los costos administrativos y otros costos operativos.\nLos grupos defensores de los derechos también necesitan desarrollar estrategias en materia del establecimiento de precios. Al fijar los precios, deben tomar en cuenta que no se debe dejar fuera a los grupos que más requieren de sus servicios.\nAdemás, los grupos defensores de los derechos necesitan establecer asociaciones con organizaciones que les permitan obtener lo que necesitan, a fin de estar en el siguiente nivel. Las asociaciones estratégicas pueden desarrollarse con ONG internacionales, organizaciones comunitarias, empresas e instituciones académicas y agencias gubernamentales.\nEl panorama de la sociedad civil en África está cambiando y los grupos defensores de los derechos, sobre todo las organizaciones indígenas, se enfrentan a un verdadero reto. Los líderes de la sociedad civil se enfrentan a un reto importante al tratar de construir un futuro sustentable para las organizaciones de la sociedad civil (OSC). ¿Los grupos defensores de los derechos pueden subsistir sin el financiamiento externo?\nLo creo firmemente. Estoy convencido de que una vez que los grupos defensores de los derechos empiecen a entender cómo integrar los objetivos programáticos y financieros, comenzarán a tomar decisiones que deriven en su sustentabilidad.\nORIGINALLY PUBLISHED: December 2, 2014\nCharles Kojo Vandyck es funcionario de desarrollo de capacidades del West Africa Civil Society Institute, un centro de desarrollo de capacidades para el sector no lucrativo en África Occidental. Se especializa en el desarrollo de capacidades y en el aprendizaje organizativo.\nEn camino hacia una situación difícil: la ayuda internacional y el espacio cada vez más reducido para las ONG locales\nUna alternativa a la ayuda internacional\nBy: Nora Lester Murad\nEnglish | עברית | العربية\nEnglish | Français | العربية | Português\nDesajuste: ¿por qué las ONG de derechos humanos en las potencias emergentes no están emergiendo?\nBy: Lucia Nader


becas y creditos universitarios en honduras 2013\nbecas y creditos universitarios en honduras 2013\tDescubre los resultados que tenemos sobre becas y creditos universitarios en honduras 2013. Confiamos que nuestro catálogo tenga todo aquello que quieres saber para tu formación. Las becas de estudio relacionadas con becas y creditos universitarios en honduras 2013 te las mostramos aquí. Nuestra base de datos tiene información relativa a becas y ayudas que te guiarán en tu camino formativo y asistir tu proyección como persona.\n…Guatemala Becas:3 Cofinanciación: Régimen general Universidad del Istmo Becas:1 Cofinanciación: Régimen general HONDURAS Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán Becas:1 Fundación Carolina: billetes de avión, seguro médico y 1.000 euros mensuales…\n…sola vez, siendo compatible solamente con las becas de carácter general para el curso 2013-2014, convocadas por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para los estudiantes universitarios. No obstante,…\n…universitarios que estén cursando. Forman parte de esta convocatoria, a efectos de su publicidad, las becas para cursar estudios de Ingeniería Agronómica Superior o de Grado equivalentes con cargo al…\nOtras becaswww mecd gob esconsultar saldo beca media superior banamexbecas fp 2017/2018www educafin com renovarbecas secude matamorosbeca mec 2017-2018Becas Ministerio Educacion 2016 2017como saber si la universidad esta acreditadawww seiem gob mx becas escuelas particularesbecas malaga 2018 Becas popularestubanamex citi com • becas issfam • Formato Solicitud Beca Primaria • www nl gob mx sebecas • www nl gob mx/sebecas • nl gob mx sebecas • tubanamex city consulta saldo • sicard becas iniciar sesiaon • sebecas • becas mec 2017 2018 •\tEn BecasEducacion.net encontrarás tu beca\tNuestra página web recopila información de diferentes bases de datos de internet de las becas y ayudas al estudio, tanto económicas, como de alojamiento, y te ayuda a poder tomar una decisión de dónde puedes estudiar.


Revista Palabra – Información mensual sobre Iglesia y cultura\nInformación mensual sobre Iglesia y cultura\nOtros números en papel\nOtros números online\nPalabra Nº 646. Diciembre 2016\nTerminó el Año Santo, “pero la puerta de la Misericordia de nuestro corazón sigue abierta”, ha manifestado el Papa Francisco. Con la Carta apostólica Misericordia et misera, el Santo Padre ha trazado la ruta espiritual y programática para el futuro inmediato de la Iglesia.\nEl cardenal Carlos Osoro, arzobispo de Madrid, invita en la Tribuna del número de diciembre de Palabra a mirar al futuro. En la misma línea, se incluye un reportaje sobre los 150 capellanes y 4.000 voluntarios que llevan la esperanza a las cárceles españolas.\nEn su mirada al mundo, la revista describe los casi treinta años de cárcel del sacerdote albanés Ernest Simoni, ahora cardenal, y analiza la victoria jurídica de alcaldes franceses que han defendido la luz verde a los belenes en espacios públicos.\nEl número aborda el nuevo pacto con las FARC en Colombia, el viraje electoral en EEUU y la brujería en Centroamérica.\nEn el foco teológico, Palabra analiza La ética de la las instituciones políticas de la mano de Ángel Rodríguez Luño. También se incluye el estudio La Iglesia como comunión, de Juan Luis Lorda.\nLa hospitalidad y nueva evangelización en el Camino de Santiago y las dietas sanas son otros de los temas de este mes, junto a un amplio abanico cultural.\nEn este mes escriben en Palabra\nCarlos Osoro, Óscar Garrido, Andrea Tornielli, Monserrat Gas Aixendri, Sebastián Silva, Greg Erlandson, José Luis Domingo, Juan Bautista Robledillo, Florencio Roselló, Álvaro Sánchez León, José Rico Pavés, Paul O’Callaghan, Ángel Rodríguez Luño, Juan Luis Lorda, Luis Santamaría del Río, Pilar Riobó, Jaime Nubiola, Manuel Ordeig y Jairo D. Velázquez, además de redactores y colaboradores.\nSumario del número de diciembre:\nTribuna del Cardenal Carlos Osoro:\nSuscribirse al Newsletter\tE-mail\nSuscripción\tVersión en papel - Versión online\nSolicitar un ejemplar de prueba\tRellenar formulario\nAyudar a Palabra\tUsted puede ayudarnos a difundir la revista.\nLibros Palabra: Novedades\tLa mensajera de la Divina Misericordia


~ PLAZA MAYOR\nTierras de Medinaceli y del Jalón\nEdita: Plaza Mayor\nSaludamos esta nueva publicación, PLAZA MAYOR –Tierras de Medinaceli y del Jalón-, porque nos gustan mucho las revistas que tratan de zonas concretas y ofrecen noticias de esas tierras que, de no existir esa revista, pasarían desapercibidas.\nNace, en abril, con vocación de mensual. Está dirigida por Antonio Palmer y en ella colaboran Alarifes de la Cultura, Jesús del Barrio, Luis de Pazos, Pep Roig, y David Igualador. El diseño y la maquetación son de David Yáñez y Olga Caballero.\nEn Plaza Mayor podemos leer la suspensión del proyecto de parque fluvial de Salinas de Medinaceli, a causa de la aparición en la zona de plantas escasas en Castilla y León, que, al parecer, se dan en suelos de alta salinidad, como son la Salicornia Fruticosa, Juncus Gerardi y Glaux Maritima. También la queja de la Asociación Palomares de Yelo, por la proximidad a sus interesantes palomares de un proyectado parque eólico.\nLas fotos del encuentro de bolilleras y la matanza popular, en Arcos de Jalón, aparecen en la revista a todo color. También la Ruta de los Lavaderos, en el municipio de Medinaceli, para lo que se restaurarán los de Esteras, Salinas, Fuencaliente y La Villa, presentando ya el de Benamira su mejor aspecto restaurado. Nos parece una muy buena idea, toda vez que estos edificios que salpican todas las tierras de Soria, han sido testigos de duros trabajos femeninos, pero también de penas, alegrías y vivencias.\nLa paralización, por parte de la Guardia Civil, de las obras para construir dos chalets en suelo rústico, en Mezquetillas. Una visita al mosaico romano de la plaza de San Pedro, fotos del mochuelo común, páginas de gastronomía, crónica de la Semana Santa, la apertura de un establecimiento rural en Alcubilla de las Peñas, una entrevista con motivo de la publicación de cuentos a Marisol Narvión, y direcciones y teléfonos de interés, completan esta publicación entusiasta. Sin olvidar las secciones demografía y sociedad y tablón de anuncios, por el que nos enteramos de la puesta en venta del antiguo convento de San Román, en la Villa de Medinaceli.