El Gabinete de Kaligari: 2018\nConcierto Coro Amadeus-In Infantil. Iglesia de San Fernando y Santa Isabel\nNo es difícil contagiarse de la inocencia y espontaneidad de un coro de voces blancas y dejar de lado los detalles técnicos, pero en el caso de los cantorcitos la nueva hornada de Amadeus-In Infantil, es que; además; no se les puede objetar nada. Interpretan con acierto, se divierten y divierten al público (y familiares), bajo la supervisión de Alonso Gómez Gallego, alma mater de esta agrupación. Un programa de raíz navideña sirvió para presentar a la nueva generación del coro. Las hermosas voces elevaron villancicos tradicionales como “Yo soy Farolera” y “Buenas Tardes Amiguita” recogido por el director en Puebla de las Calzada, que rezumaban acervo popular y que, los cantorcitos, también acompañan con expresión corporal.\nEmocionante el Padre Nuestro recogido por Ángela Capdeville. A continuación interpretaron la melodía popular gallega Compañeira” con arreglo de Julio Domínguez”, “Sesere Eeye; una canción popular de las isla Moa del Estrecho de Torres. Esta canción habla de un martín pescador (Sesere) que bucea y la danza imita al pájaro saliendo del agua. Está escrita en un mezcla de idiomas de las islas del estrecho del Pacífico Sur y fue encontrada en "Reports of the Cambridge Anthropological Expedition to Torres Straits, Volume 5" (1901). Muy hermosa la melodía japonés “Hakai Hana”, que es un trabajo de la compositora Mie Nakabayashi (Flor Roja, Flor Blanca), basada en un tradicional japonés. Una historia de amor de un joven que regala una flor roja su novia, que se convierte en algo tan bello como el sol. Cuando le regala otra flor de color blanco, se convierte en algo tan hermoso como la luna.\nTambién escuchamos un estándar de la polifonía anglosajona: “Joy of the World”, que llenó de alegría la iglesia. Este cronista, mucho más cercano al concepto de villancico anglicano, que a nuestro tradicional villancico hispano, disfrutó de este himno basado en un salmo del Antiguo Testamento. Una partitura que parte de Isaac Watts; y está compuesto de fragmentos de diversos compositores ensamblados a lo largo del Atlántico y Estados Unidos.\nEn este caso fueron utilizados los arreglos de Lowell Manson. Esta obra es todo un ejemplo del "fuging tune", propuesto por el compositor William Billing. El tramo final estuvo lleno de sabor de la Pascua con clásicos como “Hacia Belén va una burra”, “Arre Borriquito”, en versión de Ambrosio del Castillo y Adaptación de Tomas Sánchez. Para cerrar, el himno navideño por excelencia “Noche de Paz” y el imprescindible “Adeste Fideles,” obras que la sección infantil de Amadeus llena de esa alegría y frescura que es su marca. Es imposible no rendirse ante la ilusión y la frescura que imprimen los “cantorcitos”. Algunos de ellos formarán parte en un futuro de otras agrupaciones, vivirán la solemnidad de Vitoria, y Morales, se acercarán al extremeño Vásquez. Otros, por circunstancias de la vida, no continuarán. Pero unos y otros ya habrán dejado momentos inolvidables, llenos de candor y belleza. Enhorabuena.\nPublicado por Francisco Collado Berrocal en 4:51 No hay comentarios:\nCarmina Antiqva. 2018. Xácara Nueva. Gloria Jaramillo (Soprano)/ J Manzanero San Andrés (Vihuela)\n“Nunca es tarde si la dicha es buena” El concierto programado para iniciar el ciclo “Carmina Antiqva”, que fue pospuesto, resultó el mejor colofón para esta loable iniciativa del Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral. Xácara Nueva es una paleta de colores de las formas utilizadas en España durante los siglos XVI Y XVII, con la excusa del amor como guía. El concierto dramatizado primició con un villancico de Juan del Encina; padre de la dramaturgia castellana; titulado “Amor con Fortuna”, la obra nº 79 del Cancionero Musical de Palacio, originalmente escrito para SABT. Una hermosa introducción a la vihuela, con reminiscencias de aires flamencos, que dejó patente la soltura que la soprano tiene en este repertorio y la agilidad de su instrumento.\nDel mismo Cancionero; una recopilación de autores que recrean la vida desde sus más diversos rincones, y que compone un mapa único de los sentimientos de la época; interpretaron “Al Alba Venid”. Un simbólico poema, en pie quebrado, que esconde más de lo que parece. Complicidad, secreto para encontrarse en un lugar propicio al amor para una obra atípica, cercana a la cantiga de amigo, género que ya escaseaba en esa época. Muchos de estos poemas aparte de cantar al amor cortes, contienen un grado de picardía que queda patente en obras como “Marizápalos”, que luego sería “redimida” y reconvertida a lo divino por Joan Cererols en “Serafín que con dulce armonía”. Los suaves arcos de la diatónica “Tres Morillas”, se elevaron hacia los hermosos frescos del Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz. Líneas melódicas simples, sin adornos, que se repiten en los diferentes textos.\nGloria Jaramillo supo imprimir esa querencia popular y pegadiza, que solicita este villancico renacentista, escrito en notas blancas, de claras referencias zejelescas. Garci Sánchez de Badajoz, estuvo presente con uno de sus villancicos emblemáticos ¿Quién te hizo Juan Pastor? Un villancico que se hizo tan famoso que fue glosado por Jorge de Montemayor en su “Cancionero” (Zaragoza. 1561 y por Esteban Daza en su rarísimo libro de vihuela intitulado El Parnaso (Valladolid. 1578), con diversas variaciones en la letra. El clérigo pacense Juan Vásquez también estuvo presente con su famosa De los Álamos Vengo y Agora que se De Amor. La vihuela, exacta en los adornos, certera en los rasgueos, como solicita ese cambio que se produce a una sola voz desde estas obras compuestas originariamente para polifonía. Este avance requiere al instrumento mixturarse adecuadamente con una voz, que ya no podía arroparse en los planos sonoros de las otras voces. Gloria Jaramillo y Juan Manzanero San Andrés, peinaron los géneros, pasando de la jácara al marizápalos, deteniéndose en los tonos y regalando algún estándar como “Ay que me río de Amor”, que fue una de las obras más celebradas. Composición de Juan Hidalgo (un Solo Humano en 3/2), perteneciente a la obra “Los Juegos Olímpicos” (Agustín de Salazar y Torres), jornada segunda, pp. 16-17) Lo cual permitió una simpática emulación, por parte de la soprano, de los modos y maneras teatrales al uso en la época. Gloria Jaramillo juega con ventaja en esas lides, dada du faceta dramática, que enriquece estos conciertos. La obra está compuesta con versos del inicio de la segunda jornada de la zarzuela, para los que el músico escribió una melodía bellísima en las dos secciones que la conforman (coplas y estribillo).\nEs tan hermosa que no hastía la interpretación del estribillo después de cada copla -así consta en el manuscrito-; saltándose los cánones; práctica que no es muy habitual en este género poético-musical. La finalidad lírica era la de componer una obra con la que exaltar el poder humano sobre la tiranía de Amor. Aporta una visión desengañada del amor, basada en la teoría de que sólo aquellos que no amen podrán ver la realidad objetivamente. Perteneciente al Manojuelo Poético-Musical de Nueva York, recopilación manuscrita de piezas poético-musicales de los siglos XVII y XVIII que se conserva en la biblioteca de The Hispanic Society of America (New York) bajo la signatura Ms. HC. 380/821ª\nTambién se pudo disfrutar de otra obra de Juan Hidalgo, el “Ay Amor, ay ausencia” (solo humano de Contra el amor desengaño)\n(Texto de Calderón de la Barca). Hermosísima obra que cambia desde la alegría e ironía de la obra anterior al desengaño. Una triste melodía de doloroso y áureo verso\nHermoso broche para este ciclo que consigue acercar estos difíciles repertorios al público, de la mano del Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral.\nPublicado por Francisco Collado Berrocal en 5:10 No hay comentarios:\n-Todos tenemos un primer recuerdo de nuestro encuentro con el cine. En mi caso llegué al cine no directamente con películas. En casa teníamos una enciclopedia donde contemplaba fotos de El Gabinete del Doctor Caligari, El Acorazado Potemkin (sí, era un niño un poco rarito) y me preguntaba como serían esas películas ¿Cuáles son tus primeros recuerdos relacionados con el cine?\nMis primeros recuerdos del cine son en mi casa. Mi padre era el propietario del bar Briz, que estaba enfrente del cine Navia, y desde el balcón de mi casa empecé a ver las películas que proyectaba el que era cine de verano. Como el mayor de los hermanos que era, recuerdo ir al cine con ellos y con mis primos los fines de semana, a la salas Trajano, Liceo o María Luisa, a las sesiones infantiles a ver películas de romanos y del Oeste. Más tarde, recuerdo los buenos ciclos de autores clásicos que se podían ver en la única televisión que teníamos, y con los amigos era un asiduo del Liceo, Trajano, Albarregas, Ponce de León, Ferroviario, Alcazaba, en aquellos años de esplendor del cine en Mérida.\nSeguí viendo mucho cine en Madrid, durante la carrera, y al comenzar a trabajar en el Ayuntamiento como periodista tuve la suerte de poderlo compatibilizar con la programación de ciclos de cine que la Delegación de Cultura hacía en la Casa de la Cultura.\n-¿También quemó el Cine Exin como la mayoría de los niños?\nNo tuve Cine Exin, pero seguro que lo hubiera quemado.\n-¿Cómo surge la idea de crear un Festival dedicado a Cine Inédito? ¿Quizás del hastío de la distribución comercial y ese no poder llegar a determinadas ofertas?\nEn 2006 Mérida contaba con una buena oferta de cine comercial en Cinesa El foro, pero un grupo de amigos que nos movíamos alrededor de la emisora municipal, donde hacíamos un programa de cine, decidimos dar un paso más y crear un cine club. Al poco tiempo de nuestra inscripción, nos enteramos de unas ayudas que la Consejería de Cultura daba a las asociaciones culturales y decidimos presentarnos.\nComo todo teníamos que hacerlo de forma urgente, si queríamos entrar en plazos, decidimos hacer un Festival de Cine Inédito, sin saber aún qué significaba eso.\nComo nos concedieron 5.000 euros, tuvimos que lanzarnos a la aventura y, en cuestión de poco tiempo, antes de terminar el año, tuvimos que montar un festival que sólo tuvo una película que aún no se había estrenado en España: QUINCEAÑERA. El resto fueron películas que no habían llegado a Extremadura. A pesar de los fallos, como empezar un lunes y además de diciembre, el público respondió muy bien y pensamos que tendríamos que continuar.\n-Es cierto que el cultureta es un factor fundamental para el cine club y los festivales especializados, ya que forman parte del grueso de espectadores. Pero también (es mi teoría) es posible que el posicionarse en determinados parámetros impida el goce y el disfrute de otro tipo de cine. Yo disfruto como un enano con una película de Marvel o ese tipo de producciones, en las que el cine espectáculo ha avanzado hasta niveles técnicos y de entretenimiento sorprendentes...\nA la mayoría de nuestros socios y de nuestros espectadores nos gusta el cine, ir a las salas y disfrutar de la compañía de amigos, con los que comentar la proyección. Nos emocionamos con una película española, disfrutamos de la serie de Marvel, nos reímos con buenas comedias y alcanzamos el éxtasis con Koreeda o Haneche. Habrá excepciones, pero creo que a la mayoría nos apasiona el cine y, eso sí, en pantalla grande. Por eso queremos que la gente no pierda la costumbre de ir al cine y, si es posible, que se interesen por otro tipo de películas a las que no han tenido acceso hasta que llegó el cine club porque, por suerte, hay muchas películas para ver, que nos acercan a realidades cercanas y otras muchas más lejanas.\n-No deja uno de tener una cierta nostalgia de antaño... si nombramos a Ford, Hawks, Hitchcock, Lang, Tourneur, Wilder, Peckinpah, Welles, Capra.. Un buen ramillete ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?\n-No sé, yo creo que no, somos nosotros los que cambiamos. Es indudable que recordamos a Truffaut, Ford o Hitchcock, como a Dylan, Bowie o Led Zeppelin, pero creo que es porque teníamos 20 años, mucho tiempo para disfrutarlos y cada día descubríamos algo interesante. Ahora tenemos unos cuantos años más y menos tiempo y, también, mucha más oferta. Hay muchas películas, muchas series para ver, en cualquier momento y en diferentes formatos. Yo sigo viendo Los cuatrocientos golpes 400 veces, y Raíces profundas, El hombre tranquilo o Centauros del desierto, pero siguen naciendo buenos creadores, aunque nosotros sigamos recordando a aquellos otros de especial forma.\nAdemás de la interesante aportación del jurado joven, tienen una sección que es una labor encomiable: Cine y Escuela, el acercamiento del cine silente a las aulas. Es sumamente importante que la cantera de los más pequeños conozca los pioneros y los orígenes y es un acierto empezar con películas humorísticas vía Chaplin y Keaton ¿Acercarán, más adelante, a las aulas directores como Murnau, Robert Wiene, G H Pabst, Abel Gance, Lubitsch, etc...\n-A mí me gustaría mucho continuar esa senda, aunque no lleguemos a los 4.500 espectadores-escolares que hemos llegado a tener. Hemos visto disfrutar a los chavales con esas películas de cine silente. También sé que ha habido profesores que no han querido ir a verlas porque conocían a sus alumnos y podían molestar a otros, algo que les agradezco. Nosotros este año hemos querido explicarles a los estudiantes lo que iban a ver, para que comprendieran las dificultades para hacer esas películas en esos momentos y que, a pesar de todo, son muchas de ellas obras maestras del cine.\nCine y escuela es una sección que llevamos haciendo desde el año 2007, en la segunda edición del festival, con la idea de que los jóvenes pasen un rato agradable y se aficionen al cine en pantalla grande. Y después de estos años, queríamos ofrecer algo más. Aunque la opción de cine y escuela no es obligatoria, nos gustaría mejorar cada año, hablarles de las películas en las aulas para que sepan lo que van a ver y ofrecerles opciones que de otra forma no verían.\nRespecto al Jurado Joven es otra de las cosas más interesantes del festival. Nos sorprende la capacidad de análisis de las películas de jóvenes que, en la mayoría de los casos, no han visto una película subtitulada hasta entonces. Muchos han terminado por aficionarse a este cine desconocido para ellos, e incluso han emprendido caminos relacionados con el cine o el teatro. Todo eso se puede ver en un cortometraje que ha realizado un miembro de uno de los jurados con otros compañeros y que presentamos este año, con la colaboración del Instituto de la Juventud.\n-¿Cuál es el proceso que siguen a al hora de elaborar una cartelera que, suele ofrecer un ramillete de obras de gran calidad? ¿Es la selección un momento en que les pesa la responsabilidad con el posible espectador?\n-Nuestro director de programación asiste a lo largo del año a los mejores festivales, donde se ven las mejores películas del año. Tenemos la suerte de celebrar el festival a finales de noviembre, por lo que tenemos una gran selección de donde elegir. Y las películas que no pasan por el festival, forman parte de los ciclos de los lunes que hacemos durante todo el año, excepto en verano. Los directores de programación que hemos tenido conocen ya muy bien al público de Mérida y, aunque siempre arriesgamos con algunos títulos, porque creo que tenemos que hacerlo, la mayoría de lo que ofrecemos le gusta a los espectadores.\n-La pregunta del millón que siempre está presente en cualquier actividad cultural ¿Todo esto no sería posible sin la implicación de entidades, organismos, asociaciones y demás mecenas?\n-Sí, nuestro festival es muy pequeño, con un presupuesto que no pasa de los 30.000 euros, pero nos da para traer las mejores películas, que cuestan muchos más porque aún no se han estrenado en España. Una película del festival puede costar la tercera parte tras su estreno. Aunque el propio cine club puede aportar unos 10.000 euros de su presupuesto, la Junta de Extremadura colabora con algo más del 50%, y el Ayun- tamiento de Mérida, el Instituto de la Juventud y la Fundación Caja Badajoz son otros colaboradores muy importantes. Sin olvidar a Cinesa, que nos deja unas instalaciones de calidad y sin cuya ayuda no sería posible proyectar en las mejores condiciones.\nCrash. Estudio Gráfico\nY además los premios Miradas....Cinema Aestas, Noche de ánimas (por cierto con dos de las mejores películas de terror de los últimos años).\n-Sí, los premios Miradas reconocen el trabajo de personas e instituciones por el cine. Loa primeros años premiamos a personas ya mayores, que habían trabajado como acomodadores, taquilleros y proyeccionistas en el pasado siglo, y ahora ya estamos premiando la labor de creadores como Rubén Barbosa, un gran talento del que me gustaría ver ya un largometraje, o el grupo Taptc? Teatro, por su labor de ofrecer cine de verano muy unido a la programación anual del Festival de Teatro Clásico.\nY como sabemos que a los jóvenes les gusta el terror, la Noche de ánimas fue un buen pórtico del festival de este año. Y de las películas que comentas, otro acierto de nuestro director de programación.\n-También se presta atención a la creación extremeña: Garantía Personal, La Teoría del Sueño...\n-El festival tuvo desde sus inicios una Noche del cine extremeño, en la que se proyectaban un día los mejores cortometrajes realizados en la región, y que presentaban sus autores. Lugo, por necesidades de programación, dejamos de hacerlo de forma sistemática, pero siempre hemos procurado estar al tanto de lo que se hace en la región. El año pasado GARANTÍA PERSONAL formó parte de la Sección Oficial y este año incluimos el cortometraje de Rubén González Barbosa en un pase especial.\n-¿A que directores pondría en primera fila de su educación sentimental cinematográfica?\n-Pues a los clásicos ya citados, Truffaut, Ford, Hitchcock, Wilder, Welles y Luís Buñuel.\n-También tiene tiempo para el cine club Forum y una actividad cultural como fomentar las películas en V.O. y otra de calado social como la colaboración con el Fanzine Gay, que le concedió el premio “Las Horas” ¿Termina pasando factura toda esta actividad en el campo personal? ¿Se plantea algunas vez tirar la toalla?\n-Lo de pasar factura, seguro y lo de tirar la toalla, también me lo he empezado a plantear ya, porque es mucho tiempo y porque hay que renovar a la gente que está al frente de las asociaciones en este caso.\n-Su vocación por el cine de verano nace de las películas que veía desde el balcón de su casa. De ahí a desear un cine de verano en la plaza de toros...\n-Ha habido intentos, ya lo creo. El cine de verano en Mérida coincide con el Festival de Teatro Clásico, que llena la ciudad de numerosas actividades, y casi puede que se eche menos en falta que en otras ciudades, pero de todas formas tenemos cine de verano los lunes con Cinema aestas, y los viernes junto al río Guadiana, que mejora en calidad cada año. Pero qué duda cabe que tener la posibilidad de ir a la Plaza de Toros todos los días de verano sería magnífico.\n-Y seguimos con el IVA cultural...\n-Esto daría para hablar mucho, pero al margen de opiniones diversas, el cine es una industria cultural, que da trabajo a mucha gente. Lo dije precisamente en la gala de clausura del año pasado, el cine es cultura y la cultura genera muchos puestos de trabajo y contribuye al crecimiento de la economía. Alguien dijo que el verdadero brazo armado de un pueblo es su cultura. Un país sin cultura no tiene libertad y se encamina a la desaparición.\n-Fue cronista deportivo en el diario Hoy ¿Es posible compatibilizar dos pasiones tan disímiles como el deporte rey y el espectáculo rey?\n-En aquél momento acababa de terminar Periodismo y fue lo primero que surgió. Entonces no hubiera dicho no a nada. Con cierta edad se hace frente al fútbol, al cine, y al Ayuntamiento, que llegó también poco después. La verdad es que ha compatibilizado todo eso durante mucho tiempo, porque entonces no había los periodistas que hay ahora en Mérida, y con el equipo en Primera división se necesitaban. Las pasiones se compatibilizan bien, si llegan cuando tienen que llegar.\n-No siente cierta nostalgia de aquellos cines clásicos que han ido desapareciendo. Aquellos sillones de terciopelo, el encanto de los palcos y los artesonados...\n-Sí, se siente nostalgia por los cines, los bares o los lugares emblemáticos que desaparecen de tu ciudad y que formaron parte de tu vida. Pero es ley de vida. Me da igual cómo sean los sillones o las plateas si tenemos nuevos teatros y cines, lo que no me gusta es la posibilidad de quedarnos sin salas de cine o teatro, y que no salgamos de casa para ver cine y teatro con los amigos. Nosotros que podemos aún en nuestros pueblos coincidir con los amigos.\n-Según sus propias declaraciones, el Festival sirve para radiografiar el continente Europeo.\n-Bueno, eso fue el año pasado y hace unos cuantos años también, no recuerdo en qué edición, en la que la mayoría de las películas eran de ese continente. Esta edición, el festival radiografía nuestra forma de ser en el mundo, porque tenemos películas noruegas, de Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Líbano o Rusia. Variedad de nacionalidades y estilos, una oportunidad única en Extremadura de disfrutar en una semana de lo mejor que puede verse en 2018. Hay películas, como Non fiction, que sólo se ha visto en el Festival de Cine Europeo de Sevilla antes que en Mérida, o la rusa Leto, que se estrenará en mayo de 2019.\n-Sin olvidar la colaboración de la Filmoteca de Extremadura...\n-Como dije antes la Junta de Extremadura es nuestro patrocinador más importante, igual que la Filmoteca, que nos apoya en muchas cosas del festival y en la sección Cine y escuela, como hace con otros festivales de la región porque, por suerte, en Extremadura contamos con muchos y diversos festivales y muchas asociaciones que, como el cine club Forum, acercan la cultura cinematográfica a sus vecinos.\nPublicado por Francisco Collado Berrocal en 12:17 No hay comentarios:\nDe Maestros a Discípulos. OEX. Carmen Solís y Jorge Rodríguez Norton. Director: Miguel Romea.\nLa orquesta primició con los bajos insinuando las notas. Un cadencioso y leve clarinete, unos glissandos fluidos de arpa, un tema misterioso al que siguen los violines. Los acordes son calmados, casi de oración o meditación. La voz; de amplio rango; de Carmen Solís, inicia el famoso diálogo de Sokolovsky sobre ruiseñores y alondras. Le contesta el tenor, se unen en dueto, sufren, se aman, Julieta se despide diciéndole que “trae luz a su amor”.\nDetrás la cuerda y el viento-metal dibujan una textura calmada, contemplativa. Las voces crecen y se adensan, crecen al tiempo que el drama de los amantes hasta llegar a esa melodía que columpia las notas en un continuo flujo y reflujo. Ágil y controlado el instrumento de Carmen Solís, paleta vocal plena de matices, control en los pianos, mixturándose con el hermoso timbre del tenor. Los agudos sostenidos y meditados, la emoción a flor de piel para un dúo; escasamente representado; con el que el público pacense pudo disfrutar de la ópera de Tchaikosky que pudo ser y no fue. El finale, reposado, apagándose en piano, con la alondra trayendo luz a su amor en una larga cadencia. Los numerosos aplausos dejaron patente que Carmen Solís, sí es profeta en su tierra. Un arreglo de Tanájev exquisitamente cantado\nEn una época en que los compositores se hallaban preocupados por los colores del tono y sus diversas refracciones orquestales, y se encontraban más fascinados con las nuevas combinaciones armónicas (cuando la melodía, concebida como un ingrediente vital de la composición, se hallaba casi olvidada), la capacidad de Rachmaninoff se exteriorizó en la creación de una forma melódica renovada.\nTanto Tanéyev como Rachmaninoff, comparten la doble faceta de extraordinarios pianistas con una notable carrera concertística y creadores de un importante catálogo de obras sinfónicas.\nLos esbozos de Tchaikovsky comienzan 29 compases antes de la primera entrada de la voz de la soprano. Tchaikovsky había compuesto las partes vocales, siguiendo el libreto escrito por Alexander Sokolovsky, que adaptaba desenvueltamente la tragedia de Shakespeare. Los compases de cierre de esta composición no se encontraron en los bocetos de Tchaikovsky, pero Tanéjev los extrajo de la Overture-Fantasia. La partitura de Tchaikovsky-Tanéyev es un dúo escrito como composición independiente. En el se incluía la interrupción de la escena por parte de la Enfermera, cantada por una mezzo-soprano, que trae noticias de la madre de Julieta. Sergey Tanéyev fue amigo íntimo, alumno de Tchaikovsky.\nEn el Dúo para soprano y tenor (1894) de Tanéyev encontramos el popular tema principal del Romeo y Julieta de Tchaikovsky, desarrollado por los dos protagonistas en medio de una atmósfera sentimental, dramática, que agoniza al igual que su infausto amor. El éxito de la música de Tchaikovsky puede deberse a que fue el menos ruso de los compositores rusos. Mientras el Grupo de los Cinco (Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov) lidiaba por mantener y difundir el carácter auténticamente ruso de la música de concierto, Tchaikovsky trataba de quedar al margen de ellos. Seguía sus propias inclinaciones musicales, creando un concepto mucho más cercano a la percepción europea que al mundo eslavo.\nLa obertura escrita por Tchaikosky para su Romeo y Julieta, capitula con los alineamientos de la forma sonata más que al argumento real de la obra shakesperiana. No hay que obviar la aportación de Mily Balakirev, líder de los “Cinco Grandes” que gustaba de entrometerse en la música ajena. Detalló métodos de trabajo, aportó tonalidades para las diversas secciones a un bisoño e irresoluto Tchaikosky, que le ofreció el manuscrito para ser corregido. Las suntusosas melodías se entrelazan capa sobre capa, representando las secciones particulares de la trama.\nLa obra destila una gran atmósfera fatalista, sentimental y lánguida.\nEs un ejemplo de música programática. La primera representación de la escena del dúo, en la finalización de Sergey Tanéyev, tuvo lugar en octubre de 1894.\nDebido a su gran duración, la Sinfonía n.º 2 ha sido objeto de varias revisiones, especialmente en las décadas de 1940 y 1950, que redujeron la pieza de la hora aproximadamente a unos 35 minutos. Hoy en día, sin embargo, la pieza suele interpretarse en su versión completa, a veces con la omisión de la repetición del primer movimiento.\nLa segunda sinfonía está teñida de un fuerte sabor eslavo, aunque los intérpretes europeos se aproximan a ella desde una perspectiva romántica.\nLargo-Allegro moderato en Mi menor\nLa partitura, que se divide en los cuatro movimientos clásicos, con un ritmo lento en la tercera posición, bebe directamente del sinfonismo de Tchaikovsky. Se mantiene en el principio de evolución interna, basado en las transformaciones de un tema básico: Un “lema”. La lánguida introducción del primer movimiento (Largo) se basa por completo en este "lema", una melodía de siete notas, posiblemente inspirada en un canto litúrgico ortodoxo\nPresentó la orquesta el primer y solemne tema. Naciendo en los graves para ser expuesto por los violines, hasta ser desarrollado con profundo rigor romántico por la orquesta. Los chelos y contrabajos introducen el lema melódico en la textura densa y profusa del Largo Siete notas para el lema, que surge casi desde la penumbra, extrayendo esa sonoridad impresiva, espléndida (y opaca) Nace un breve sólo desde el corno ingles. Surgen las referencias cruzadas, que hace emerger la excelencia del universo idiomático del compositor. Entradas contrapuntísticas, tresillos, coda abruptamente interrumpida. La melodía balsámica crece y decrece, la cadencia del corno nos conduce al allegro, construido en la forma clásica de sonata. El lirismo se incrementa durante el segundo tema, dibujado por el clarinete, secundado de inmediato por la cuerda con primoroso detalle. Este es un movimiento donde la agrupación oscila entre instantes melancólicos, iluminados, elevaciones trágicas y veladas para lucimiento de todas las familias, controlando el ímpetu del movimiento.\nEl progreso en los disímiles ritmos, efectos y armonías es delicado y hermoso, para extraer los dos temas (el segundo en Sol Mayor), soportado en su mayor parte por una cuerda precisa. Como también hubo precisión en la coda que culmina el infinito idiomático del maestro ruso, rompiendo el clima en la parte central, desarrollando un cosmos amenazador y cargado (según modelo de la Patética de Tchaikovsky), que termina abruptamente, tras una catarata de notas, en un repentino piu mosso. En la reexposición, los toques en puntillo de los metales rememoraban a Tchaikosvky, (el final del primer movimiento de la Patética).\nMagnífico este primer movimiento de la OEX. Voluptuoso y decadente en su justa medida. La orquesta extrajo; con precisión quirúrgica, el aura de misterio que impregna la partitura, ese delicado equilibrio entre lo borrascoso y la serenidad que subyace en este movimiento.\n2º Movimiento. Allegro Molto\nEl tema principal está inspirado en el Gregoriano Dies irae, ésta referencia sería el auténtico fil rouge de tanta producción sinfónica del autor. Se trata de un Scherzo animado, brillantemente orquestado con forma de Rondó (ABACABA), de pletórica vitalidad y pleno de contrastes, que abrió una trompa con reminiscencias de Borodin. A lo largo del concierto, las trompas utilizarían la técnica bouché, a modo de sordina, con la mano introducida en la campana. Acordes quebrados surgen desde el clarinete formando arabescos, le sigue el oboe, para después ser perfilados con pulcritud por los violines. En la estructura de la sinfonía tradicional rusa, el scherzo precede al movimiento lento (costumbre establecida por Borodín y Balákirev). La sección media del trío, amplia de lirismo y suntuosa, comienza con un fugato lanzado por segundos violines, lo secundan los primeros y las violas. El efecto del trío semeja un desfile o feria de pueblo. El compositor introduce la misma melodía del “Dies Irae” un canto gregoriano para los difuntos que aparece en muchas de sus obras. Unas certeras trompas cortan el primer motivo. La coral que nace de los metales es turbadora. El tema enigmático de la coral de los metales se expondrá más tarde en la cadencia del último movimiento. En el final, un largo crescendo, donde la OEX recapitula los anteriores arabescos.\nAdagio en La Mayor\nEste es un fragmento arrebatadoramente romántico, teñido de nostalgia. El Adagio fue cantado con precisión y belleza por el clarinete y la sección de oboes, Estamos ante uno de los temas más hermosos que escribiera el ruso. Esta gran romanza para orquesta es atacada por la formación arrancando un crisol de sentimientos románticos.\nPasajes y diálogos elocuentes en el oboe, cuerno, la trompa inglesa y el violín y; sobre todo; ese fantasía protagonizada por una difícil labor respiratoria del clarinete, con largas oraciones. La orquesta extrayendo una hermosa textura polifónica de la serenitud de este movimiento, que da vueltas pero no se repite. Dos temas fundamentales sustentan esta verdadera romanza para orquesta: Un sublime primer tema en los violines. La cuerda recrea esa nostalgia romántica rachmaninoviana, hasta imponerse en el clímax, navegando después por el tema lírico del primer movimiento, en un retorno cíclico. Es el momento de la recapitulación y la bella coda. Inmenso el fortísimo, donde la orquesta ataca el motivo inicial y aproxima al segundo clímax. El desvanecimiento en diminuendo dejaba la sala llena de melancolía y belleza hasta el dolor, llena de júbilo, en contraste con el conflicto tempestuoso de los anteriores movimientos. Ese es un movimiento atrevido si se deja a la desmesura campar a sus anchas, escorando hacia un romanticismo mórbido. Pero la OEX extrae una textura arrebatadoramente nostálgica, de línea serena y alto vuelo lírico. Sin abismarse en el exceso de emotividad, un peligro que subyace en todo el corpus romántico. La riqueza expresiva que solicita Rajmaninov no es equivalente a desmesura, y esto lo comprende la batuta de Miguel Romea, guiando a la orquesta hacia el clímax, pintando una textura intensa, de cuidado encaje polifónico, pero con la sobriedad que requiere la escritura, sin el arrebatado vértigo del romanticismo desaforado. Fraseando cuidadosamente el movimiento para eludir el exceso romántico.\nMiguel Romea interpreta la partitura a niveles de fisicidad, con amplio lenguaje gestual e indicaciones precisas a la orquesta, dibujando en el aire la intensidad de los instantes. Las elecciones melódicas someten la escena, imbuidas de temas populares de los "melos" rusos. La construcción armónica se basa en los dos temas dominantes: uno expuesto por las cuerdas varias veces, otro confiado al clarinete, acompañado por una orquesta que no oscurece sus semitonos, se vuelve refinada y cautelosa. Cuando la orquesta recapitula y se va aproximando al pp final. El diminuendo que indica la partitura, se convierte; literalmente; en un verdadero “desapareciendo”, casi un suspiro...\nEn la tradición sinfónica rusa, los motivos y los temas se unen colectivamente en el finale basado en un tema cíclico. La orquesta desarrolló un moviendo amplio, en forma de sonata. Un hermoso tema inicial en tresillos, vitalidad y color en forma de marcha y retorno a la sentimental melodía de cuerda en el tercer movimiento. Los staccatto aportan sensación de ligereza.\nNace un diálogo hermoso de flauta y oboe, una filigrana hermosa, una nota larga de trompa con efecto bouché, que produce un tono más cobrizo.\nInician con aliento danzarín, con aire festivo, una siniestra danza con retazos del Dies Irae, para continuar con un gran tema. A continuación reconsideran la melodía. Después, el juego con escalas descendentes, en cascadas, que franquea las diversas secciones de la orquesta, y diferentes alturas. En la cadencia final, surgen las citas de Paganini (Rhapsody) y de The Isle Of The Dead. Se desvanecen las nubes de los anteriores instantes. Después de una melodía recóndita, reexpone la primera sección, caminado hacia el final. La coda sella la peregrinación espiritual, para regalar brío y luminosidad. Está perfectamente calibrado en todos los efectos retóricos, con una devoción vocacional a los postulados de la postromantiche poesía.\nLa Orquesta de Extremadura supo extraer los vigorosos giros armónicos que reclama la obra, enhebrando momentos sublimes, empastando, creando una textura densa y ampulosa. Enfatizando los momentos dramáticos y oscuros, aislando los episodios con precisión.\nSubrayar el color de las familias de viento-madera-metal (liderado en el Adagio por el clarinete), los clímax hendientes y la compenetración de la cuerda. Una exultante perorata de latón y timbales culmina la luminosa intensidad del finale. Saludos de la orquesta por secciones, siendo largamente aplaudidas las secciones de viento-madera-metal, sobre cuyas espaldas recae gran parte de la arquitectura de esta obra.\nPublicado por Francisco Collado Berrocal en 4:15 No hay comentarios:\n-En Castilla tienen en alta estima a Tomas Luis de Victoria, se celebran eventos, se interpretan sus obras, se publican. Otro tanto sucede con Cristóbal de Morales en Sevilla, se celebra el año de nacimiento, etc. ¿Cree que Juan Vázquez tiene el reconocimiento que merece su talla como polifonista en su propia tierra?\nPienso que estamos en camino. A la labora antaño realizada por Carmelo Solís, se suma ahora el ciclo “Juan Vázquez”. Entre enero y marzo intentaremos organizar -si el patrocinio nos lo permite- su cuarta edición y el tiempo dirá si la conmemoración de su muerte se convierte o no en tradicional y consigue estar a la altura de las citadas.\n-El oficio de músico, en cualquiera de sus facetas es, sin duda, una de las profesiones más sacrificadas y especializadas. Horas y horas de estudio, asignaturas complementarias, especializaciones ¿Todavía hay quienes ponen cara de asombro cuando alguien dice que es músico? ¿Le sucedió algo parecido o recibió apoyo familiar cuando decidió dedicarse a esta hermosa profesión?\nEn relación a la primera pregunta he de decir que estas alturas prácticamente nadie se asombra, en mi caso. Sin embargo, después de realizar el antiguo COU y la selectividad, sí era frecuente en reuniones de amigos escuchar “¿y no vas a estudiar otra cosa?”.\nEn cuanto a la segunda pregunta tengo que decir que sí recibí apoyo familiar, aunque creo que mi padre no tranquilizó hasta que no vio que podía mantenerme y ser económicamente independiente.\n-¡Es importante el apoyo de las Instituciones cuando se trata de sacar adelante estos proyectos! Dicho de otro modo ¿Serían casi imposibles de realizar sin que los mecenas institucionales aportasen su apoyo económico y estructural?\nTrabajo cada día para que algún día pueda ser así, pero creo que hoy por hoy, al menos en Extremadura, los ciclos del InDiCCEx o la actividad, investigadora, docente y artística que realiza el Coro Amadeus no podrían sostenerse sin la ayuda institucional. Pero de igual modo añado que no podría sostenerse tampoco solo con ella. En la actualidad estos ciclos se sostienen en más de un cuarenta por cierto con ayudas no oficiales. La conjunción de unas y otras es lo que finalmente produce el milagro.\n-Pasar unas vacaciones buceando entre legajos y archivos antiguos no es precisamente el sueño de la mayoría ¿Qué se siente cuando se descubre algo que está ahí esperando hace siglos? Algo que va a revivir en las voces de “Amadeus” por primera vez en cientos de años...\nTienes razón, pero a mí sí que me divierte. Sin embargo, a los archivos me llevan otro tipo de motivaciones, y de entre ellas, destaca la de buscar nuevas vinculaciones de músicas y de maestros de música con nuestra tierra. Me resisto a creer que la historia de la música española se construya con pocas aportaciones de nuestra tierra. Creo firmemente que hay más pero que no se conocen. Y en todo este proceso, -normalmente al final- si encuentro algo que pudiera funcionar para coro lo transcribo y edito. Más tarde lo someto al montaje con el coro, su lectura nos descubre rápidamente si podría o no funcionar en un concierto. Y solo después de todo este proceso se programa e incluye en alguna ocasión especial. Dicho esto, la satisfacción que uno siente cuando una obra que has encontrado, que has seleccionado de entre muchas, que has transcrito y editado, la interpretas con tu coro, la diriges conforme a tus criterios interpretativos y observas que al público le gusta… es indescriptible. Y no menos es ver la cara de asombro de las gentes de ese lugar al escuchar la música que se hacía en su pueblo años, siglos, atrás.\n-Imagino que el trabajo con la cantera infantil es uno de los aspectos más satisfactorios de su profesión. Esa posibilidad de descubrir nuevas voces, de pulirlas, de llevar a fin una obra difícil técnicamente.\nEs totalmente cierto lo que dices, pero en ocasiones también frustran los sinsabores y todo lo que hay que invertir hasta conseguirlo. Me explico, las voces infantiles-juveniles son inestables en este tipo de formaciones porque los niños vienen al coro a experimentar. Un niño con buena voz y aptitudes no necesariamente tiene que disfrutar y se divierte con la música vocal durante el proceso de aprendizaje. Por otro lado, las exigencias educativas de nuestra sociedad también imposibilitan los ensayos en más ocasiones de las que imaginaríamos. La oferta de actividades artísticas, físicas y educativas de refuerzo en Badajoz es cada vez mayor y, en suma, compromete la continuidad y estabilidad del grupo cada semana. Por eso la batalla de un director de coro en una asociación independiente como Amadeus está en dos frentes que debe equilibrar: ilusionar de forma constante y trabajar también de forma constante. Si consigues ese equilibrio, efectivamente es posible pulirlos de una manera más efectiva y característica. Esto, en efecto, es sumamente satisfactorio, pero como explico, no es un camino de rosas, no se consigue fácilmente.\n-Y luego está la contrapartida. Los viajes que chocan con los estudios, los exámenes, el sacrificio para personas tan jóvenes...\nSí, a muchos de ellos les gustaría continuar en el coro pero… no pueden. Como decía antes las exigencias educativas son cada vez más altas y cuando los estudios obligatorios comienzan a apretar muchos padres optan por que sus hijos dejen el coro como primera medida. Estos, en ocasiones aciertan, pero tengo que decir que suelen ser menos de los que creeríamos. Me explico, un niño que ha estado habituado a un alto ritmo de trabajo y exigencias presenciales, optimiza su tiempo y atención en el estudio por necesidad. Pero cuando se queda sin esa exigencia presencial (como pudiera ser el coro o el conservatorio), si no ha desarrollado un alto grado de rigor y sentido del esfuerzo, o si tiene facilidad a la dispersión, etc… el resultado suele ser que esa ganancia de tiempo no se consigue gestionar, se pierde atención y concentración en el estudio y/o es traducida por el niño como tiempo libre. De esta forma el abandono de estas materias se convierte en perjudicial porque pierden la capacidad de sacrificio, constancia y atención. Por eso, mi consejo es aguantar en actividades musicales hasta que sea realmente imposible compatibilizarla con la elección profesional que el niño desee llevar a cabo. En todo este proceso, también en Amadeus hemos aprendido a ayudarles después de su paso por Amadeus-IN y no es extraño ver a antiguos cantores colaborando puntualmente con las distintas secciones.\n-Hay puntales, casi siempre no reconocidos, en la vocación y el proceso de aprendizaje ¿Qué profesores recuerda con mayor intensidad? ¿Qué momentos con cierta nostalgia?\nCreo que han marcado mi formación y carrera: la musicalidad de Esteban Sánchez, con quien estudie piano casi siete años; la vitalidad y pasión por el canto de Coronada Herrera; la sistematización en la organización del trabajo de los directores corales L. Heltay y J. Djuick; y la pasión y respeto hacia la profesión de la Dirección Coral del catedrático y compositor Ricardo Rodríguez. Este último lo recuerdo con especial cariño.\n-Ha elegido una profesión dura. No cabe duda que llena de hermosos instantes cuando el aplauso y el reconocimiento del público hacen olvidar todos los sinsabores de la carretera, las habitaciones de hotel, la lejanía familiar...\nSí, pero a medida que pasa el tiempo va pesando cada vez más la renuncia a las reuniones familiares, a pasar tiempo con los tuyos e incluso a poder desarrollar una vida “más normal” que te permita poder ir al cine o poder asistir a conciertos de compañeros y amigos.\n-Todavía queda mucho por cambiar la mentalidad respecto a esta profesión. Hay un chiste en el que unos padres se reúnen después de unos años y comienzan a preguntar que han estudiado sus hijos. Tras ir comentando, orgullosamente, las carreras que han hecho cada uno de ellos, le toca el turno al padre del músico. Entonces les comenta que es profesor superior de piano, de solfeo, de composición, musicólogo, especialista en música antigua, y además tiene el grado superior en violín y grado medio en clarinete, es director de coro y orquesta, etc\nEntonces uno de los padres se rasca la cabeza, pensativa y dice:\n-Entonces tu hijo ¿dejó de estudiar?...\nSíiii, lamentablemente eso pasa. Pero es una cuestión educativa generacional. Con el tiempo creo que sucede menos porque la sociedad avanza también en ese sentido.\n-Con “Amadeus” han tocado todos los palos: Polifonía renacentista, poemas musicados, por no hablar del premio internacional de composición ¿En que terreno se encuentran más cómodos o tienen más satisfacciones?\nNo sabría precisar. Creo hablar en nombre del grupo cuando digo que todas nos aportan algo, por eso trato de acudir a ellas de manera lo más equilibrada posible.\n-¿Termina pasando factura la carretera, los horarios apresurados, la conciliación con la vida “normal”?\nSí, sí que pasa factura. Tanto es así que en muchos casos condicionan actos que la sociedad, por lo general, no llega a entender. Muchas de las causas están en esas circunstancias que citas.\n-El programa de “Carmina Antiqva” mima el panorama lusoextremeño. Podemos acercarnos a obras del magnífico “Cancionero de Elvas” y obras de la Catedral de Badajoz...\nEs un ciclo que mira hacia la música antigua y, nuestro pasado, está ligado de forma inherente a Portugal. El objeto del ciclo es, pues, mostrar propuestas artísticas interpretadas por grandes profesionales, pero al mismo tiempo, animar y acercarles a estos a esa música con la que más relación tenemos. De esta forma el ciclo deja un gran aporte social cumpliendo un fin cultural y educativo.\n-Para cuando escucharemos a Bird, a Dowland, algún Gesualdo, algo de Di Lasso, obras de Tallis... ¿Se aleja mucho de la esfera de preferencias de “Amadeus”?\nSí. Tienes toda la razón y la pregunta me encanta, pues denota conocimiento sobre nuestros repertorios. La respuesta es sencilla y tiene que ver con lo anteriormente comentado. Amadeus se ha decantado siempre por interpretar la música de calidad más cercana a su realidad cultural y en esa esfera no se encuentran los Dowland, Bird, o Tallis. Pero sí es cierto que, cumplida ya esta premisa, tengo ganas de acercarme a otros menos habituales porque también son parte de nuestra historia musical. Así, espero que en un futuro no muy lejano, pueda programar música de Orlando di Lasso, Palestrina, T. Tallis y Monteverdi. También la de Peñalosa, Castilleja. Y en el terreno contemporáneo tengo que hacer una nueva batida de estudio porque constantemente salen nuevos compositores con música realmente bellas. Recientemente hemos incluido a O. Gjeilo y el resultado en conciertos está siendo fantástico.\n-Imagino que continuará con sus investigaciones en archivos a la busca de partituras ¿Verá la luz pronto algún estreno?\nDurante casi 10 años he estado centrado en la investigación sobre Juan Vázquez y tuve que sacrificar en ese tiempo el desarrollo y evolución de Amadeus. Por eso, desde el año 2015, la balanza en el trabajo se decanta hacia Amadeus (Amadeus-IN, Coro de Cámara, Coro Mixto, Mulier, etc…), quizá pronto vuelva a pesar más la investigación. Hoy por hoy no he dejado la investigación pero tampoco me dedico a ella con la constancia que antes lo hacía. De todos modos, dispongo de gran cantidad de materiales, frutos de esas investigaciones pasadas que esperan el momento propicio para ser programados. Como ejemplo, puedo decirte que espero poder programar pronto algo vinculado a la música en el Estado de Feria.\n-¿Qué papel ha jugado Puebla de la Calzada en la consolidación de toda esta estructura musical?\nEn el caso de Amadeus están y estarán unidos de forma inherente, tanto, que el coro lleva el nombre de la población en su nombre. En el caso del InDiCCEx es un poco distinto porque sí que hay una clara intencionalidad mía de tener la sede en Puebla de la Calzada, al menos, mientras yo siga siendo presidente, aunque el pueblo no entienda bien el aporte cultural que esto podría dejar.\nEn la actualidad pienso que tanto el Ayuntamiento de Puebla de la Calzada como los directivos de Amadeus y del InDiCCEx, aprenden y evolucionan este papel conforme a las posibilidades que ofrece el momento en que vivimos. Ambas partes se esfuerzan en mejorar y creo que la relación, de seguir avanzando, podría llegar a cotas de desarrollo similares a las que ya tienen en otras poblaciones extremeñas con agrupaciones similares.\nY abundando en la respuesta, en el caso concreto de Amadeus hay que sostener además que, sobre todo durante la alcaldía de Adela Cupido, la ayuda fue crucial en momentos clave.\nPublicado por Francisco Collado Berrocal en 3:38 No hay comentarios:\nConcierto Coro Amadeus-In Infantil. Iglesia de Sa...\nCarmina Antiqva. 2018. Xácara Nueva. Gloria Jarami...


La Saga Bandera 2 La Saga Bandera 2\nCon The Banner Saga 2 se puede esperar que la continuación del juego de rol por turnos de 2014. Una vez más, llevándola a su caravana con suministros y hace a dominar en una aventura en el mundo de fantasía mitológica de temática. Aquí se le permite incluso el estado de memoria de la primera importación parte y escribir su propia historia.\n211La Saga Bandera 2: Anuncio Remolque\ndescargarcódigo QRLa Saga Bandera 2Desarrollador: estoicoPrecio: 19.99 €\nLa Saga Bandera 2: La saga continúa Vikings\nmantenimiento puramente gráfico en La Saga Bandera 2 en el estilo handgezeichenten de su firma predecesora y por lo que esperan que las animaciones y luchas en 2D detallados. Una vez más, se ejecuta una caravana por todo el país tiene que prestar atención a sus suministros y la moral de su propio pueblo y los combatientes. Debido a que estos no están satisfechos, reconocen ado el servicio y que falta en la batalla.\nEspecialmente agradable es el hecho de que el juego de rol es compatible con puntuaciones de la predecesora importada. Allí se había de tomar decisiones difíciles en los diálogos y cada jugador otros personajes han sobrevivido o muerto. Todas estas decisiones tienen La Saga Bandera 2 Relevancia y se debe tomar durante el juego.\nLa Saga Bandera 2: La nueva generación de caballo llevado ha llegado.\nLas mejoras incluyen nuevos personajes y la carrera de caballos del Born. Además, el sistema de combate estratégico se ha vuelto a trabajar. Incluso más que antes, se debe considerar en la lucha para actuar, ya que si uno de sus personajes muere en la batalla, se pierde para siempre. Con ello se pretende La Saga Bandera 2 será una experiencia única y allanar el camino para la tercera parte, que también se planeó.\nLa Saga Bandera 2 recibe implementaciones para el PC, PlayStation 4 y Xbox One recibidos. La versión para PC está en Steam desde 19 de de abril de 2016 disponible. al 26 de julio 2016 seguido por las versiones para PS4 y Xbox One.\nLa Saga Bandera 2: Una vez más, se enfrentan a un largo viaje con la caravana.¿verdad "La Saga Bandera 2" caído por Christopher Bahner?Escríbanos en los comentarios o compartir el artículo.Esperamos con interés su opinión - y por supuesto que nos debemos como en Facebook,Twitter o Google +.\nLa Saga Bandera 2: Anuncio Remolque\nLa Saga Banner: principiantes consejos y estrategias de batalla\nMonte y Blade 2: Bandera Señor


Efraín Flores entregó buenos números en el Guadalajara | MedioTiempo\nEfraín Flores entregó buenos números en el Guadalajara\nUna era se cerró en Chivas, duró casi año y medio, pero pese a que hubo buenos resultados, no hubo título y eso quedará en la memoria de la afición rojiblanca. Efraín Flores fue en este periodo un...\nUna era se cerró en Chivas, duró casi año y medio, pero pese a que hubo buenos resultados, no hubo título y eso quedará en la memoria de la afición rojiblanca. Efraín Flores fue en este periodo un técnico oficioso, pero le faltó algo a su discurso, pues e (Foto: Notimex)\nNo ganó ningún título\nUna era se cerró en Chivas, duró casi año y medio, pero pese a que hubo buenos resultados, no hubo título y eso quedará en la memoria de la afición rojiblanca. Efraín Flores fue en este periodo un técnico oficioso, pero le faltó algo a su discurso, pues el equipo se le cayó en los momentos buenos, en las liguillas.\nPero haciendo un resumen de los números que arrojó la estancia de Efraín en el Rebaño, las estadísticas le dan la razón al timonel zacatecano, entregó buenas cuentas, no por algo se ganó la continuidad al frente del cuadro tapatío.\nEl Apertura 2007 fue el debut de Flores, en este certamen dirigió 8 partidos, ganó seis, perdió uno y empató otro. Sumó 19 unidades.\nDespués llegó el jugoso Clausura 2008 donde fueron líderes, donde venció en nueve oportunidades, empató seis ocasiones y sólo perdió en dos cotejos, para un total de 33 unidades.\nEl Apertura 2008 fue de regular a bueno, donde ganaron en seis ocasiones y sumaron siete empates, por seis derrotas, para un total de 25 puntos.\nEn el Clausura 2009, la casa se le vino abajo, ganó tres partidos, por tres empates y cinco caídas, para una suma de doce puntos, lejos de lo que era Chivas en los últimos certámenes.\nLa efectividad de Flores fue buena, pero hoy se va dejando un legado de futbol alegre, vistoso, aunque deja el cargo en medio de dudas y con el vestuario dividido.\nEfraín Flores entregó buenos números


Madame Macabre: ¿Qué es un "penny dreadful"?\n"Penny dreadful" es el término peyorativo con que se designaba en el siglo XIX un tipo de "libros", de pocas páginas y cuyas historias se vendían en forma de fascículos. El término solía emplearse en general para referirse al tipo de historias, o de literatura si se quiere, que solían contener.\nEn su primera época, se centraban en temáticas de tipo escabroso, macabro o sangriento, sin excluir una pizca de sangre, vísceras o sucesos inexplicables. El género abarcaba desde los asesinos en serie como Sweeney Todd a los vampiros como Varney, si bien incluso llegaron a publicarse bajo este formato algunos trabajos de Dickens. Más adelante, la temática cambió y comenzó a centrarse en historias del salvaje oeste, de misterio o simplemente de aventuras.\nSe editaban en papel barato, pues el destino de los mismos era en muchos casos acabar en la basura. Se veían como productos de consumo rápido de usar y tirar, en parte debido a su escaso precio: un penique, de ahí también su nombre. Igualmente se les conocía como Penny horrible, Penny awful o Penny blood.\nDurante toda su existencia fueron profundamente criticados por entender que eran un medio capaz de "corromper" las mentes de sus jóvenes lectores. Su público predilecto eran los chicos de las clases trabajadoras. Su declive se inició a principios de 1890 hasta que desaparecieron completo tras la I Guerra Mundial.\nPublicado por Madame Macabre en 17:34\nMe ha encantado la entrada, cuando vi la serie me informé sobre su significado.\nLas fotografías son muy interesantes y había cosas que no sabía.\nMuchas Gracias Madame Macabre por informarnos tan bien sobre todo.\n29 de abril de 2015, 21:44\nMuy buen artículo. Me gustaría sugerirte, si me lo permites, un tema relacionado: los libros azules (españolizado). Eran un tipo de libros de encuadernación barata que eran comprado sobre todo por gente de pocos recursos o que no tenían para comprar ediciones más caras. Muchos libros de Charles Dickens se editaron en esas tapas.\nSin embargo, no sólo era una actividad privada, como es para nosotros leer, sino que se llegaban a realizar lecturas públicas. Era común que en un pueblo, los vecinos se reunieran para leer uno de estos libros. Por supuesto, los "libros azules" no eran siempre buenos. Literatura mala ha habido siempre.\n29 de abril de 2015, 23:50\nMina Harker - De nada guapa, gracias a ti por leer y comentar :).\nDarunnia - Pues no conocía sobre los "libros azules". Me informaré porque me parece muy interesante, muchas gracias :D.\n5 de mayo de 2015, 16:43\nQue se acabaron convirtiendo en las novelas de vaqueros de toda la vida que leía mi abuelo, que mal. Ya podían haber perpetuado el genero y continuar hasta hoy día *O*\nGracias por el artículo me ha parecido sumamente interesante ;)\n20 de mayo de 2015, 20:19\nJess Von Graven - Pues en efecto fue así, acabaron convirtiéndose en novelas de vaqueros. Algunos creen que son el antecedente más viejo del cómic. Desde luego es una pena que este tipo de publicaciones ya no existan.\nMuchas gracias por comentar, me alegra que te gustara la entrada :).\n27 de mayo de 2015, 20:21


Ppt imágenes segunda guerra mundial by ANA HENRIQUEZ ORREGO 40403 views\nPpt guerra fría concepto, hitos, fi... by ANA HENRIQUEZ ORREGO 22973 views\nTotalitarismo by ANA HENRIQUEZ ORREGO 26071 views\nLos periodos historicos en historia... by ANA HENRIQUEZ ORREGO 3562 views\nEvoluc cultural by ANA HENRIQUEZ ORREGO 6107 views\nEsquema economía salitre by ANA HENRIQUEZ ORREGO 9725 views\n1. FACULTAD DE EDUCACIÓN Programas TAC Nombre HISTORIA UNIVERSAL Pedagogía en Historia, Geografía y Cs. Sociales Versión: 2012 DOCUMENTO: EL HOMBRE Y LA EVOLUCIÓN SEGÚN LA BIBLIAContenido: Noción de Evolución según la BibliaFuente: A. Horvat. La Evolución y la Biblia. Ediciones Universitarias de Valparaíso.Valparaíso. Chile. 1982. páginas 51-54. DOCUMENTO: EVOLUCIÓN Y LA BIBLIAEvolución y la Biblia Los iniciadores de las teorías explicativas del proceso evolutivo no pretendieronoponerse a ningún credo religioso, así como las varías teorías para explicar, por ejemplo, elmagnetismo, no crearon para persona alguna un conflicto religioso.¿Por qué en el caso de la Evolución surgió el conflicto, que ha perdurado por mucho tiempoy cuyas consecuencias perduran aún en nuestros días? Se pueden anotar dos hechos. En primer lugar el avance de las ciencias exactas ha dado origen a una forma depensar que el verdadero progreso está en la ciencia y su aplicación a la tecnología; que laciencia puede explicar la realidad concreta del mundo, sin ninguna perspectivatrascendente, más allá del mundo físico perceptible. El materialismo científico ha sido unfactor deplorable que ha llevado a opinar de la religión como un mito anticuado, y a loscreyentes a desconfiar de la ciencia. Indudablemente los puntos de vista del científico y losde la fe se hallan en planos distintos, pero cuando miran una misma realidad, no puedenpermanecer en conflicto: la verdad religiosa no puede oponerse a la verdad científica. En segundo lugar, la interpretación literal de la Cosmogonía narrada en losprimeros capítulos del Génesis apareció en contradicción con la posición evolucionista. ¿Cuál es el origen de la Cosmogonía que refiere el Génesis? Se lee en el primerlibro de los Reyes (Rey. 1, 11, 4 - 5): "...y cuando Salomón, ya viejo, sus mujeresinclinaron su corazón tras dioses extranjeros...", "...porque Salomón siguió a Astartet, diosade los Sidonios, y a Nilcon, ídolo abominable de los Amonitas..." Se introdujeron así a Israel cultos a dioses con prácticas detestables en losllamados "lugares altos", y doctrinas que explicaban el origen del mundo y del hombre porel poder de las divinidades introducidas. Se vio la necesidad apremiante de volver a la fe 1Directora: Ana Henríquez Orrego – ana.henriquez@udla.cl – historia1imagen@gmail.com – www.historia1imagen.cl\n2. FACULTAD DE EDUCACIÓN Programas TAC Nombre HISTORIA UNIVERSAL Pedagogía en Historia, Geografía y Cs. Sociales Versión: 2012en un único Dios, Creador, al cual Israel había jurado fidelidad. Este es el origen másprobable del Génesis, escrito después de Salomón. Es necesario tener en cuenta que la Biblia no es un libro científico, sino histórico-religioso, En su lectura es preciso distinguir el modo y el mensaje. Pertenecen al modo el género literario, los modismos propios del idioma, la formapersonal de expresarse del autor, las implicancias de la cultura de la época, etc.El modo no pertenece a la revelación. Ésta está contenida en el mensaje bíblico. En el caso particular de la narración de la Cosmogonía del Génesis, se nota elgénero literario, común en el oriente, de encerrar la narración en un ciclo natural, como losdías de la semana. Se notan profusamente los antropomorfismos referentes a Dios. Tieneaspectos comunes con otras cosmogonías de la época.El mensaje puede considerarse en la siguiente forma: Existencia de un solo Dios, Creador del Universo y también del hombre. Dios es el fundamento primordial de toda la realidad. Para el hombre es el fundamento primitivo, sentido último y esperanza integral de su vida. Hay una relación de dependencia entre el hombre con Dios, perfilándose Dios como padre de la Humanidad. La figura de Dios como padre está ampliamente destacada en el antiguo testamento y ampliada maravillosamente en el nuevo testamento. La humanidad representada por el nombre de Adán y Eva, unidos en matrimonio. La figura del matrimonio es a menudo empleada en la Biblia para expresar la unión del amor. Los hombres deben vivir unidos en amor, como hijos de un mismo Padre. El amor se opone a la violencia. La existencia de otras criaturas, a disposición del hombre para que las cultive, las utilice, y las investigue. El hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios. Esto es está dotado de un espíritu consciente y libre. La libertad lo capacita para hacer lo que sabe que es bueno y correcto y también lo incorrecto y malo (la desobediencia de Adán y Eva). Por otra parte la semejanza del hombre con Dios confiere la facultad de Amar, de noser solitario; puede comunicar su existencia a otros y sentirse a sui vez padre y amar comopadre. La evolución en sus diversas facetas a lo largo de millones de años es objeto deinvestigación científica. No así la Revelación, el hecho de la creación. Pero el hombre nopuede quedarse al nivel de los hechos investigables y la lógica que encuentra en suconcatenación, como pretende el materialismo científico, la realidad compleja va más alláde lo físico, abarca la metafísica, el campo Teológico y lo Religioso. 2Directora: Ana Henríquez Orrego – ana.henriquez@udla.cl – historia1imagen@gmail.com – www.historia1imagen.cl\n3. FACULTAD DE EDUCACIÓN Programas TAC Nombre HISTORIA UNIVERSAL Pedagogía en Historia, Geografía y Cs. Sociales Versión: 2012 La creación no se puede entender como un acto inicial: Dios está siempre presenteen su obra, que ciertamente tiene una finalidad. Esta dentro de esta finalidad la llegada delhombre, que con su propio ritmo y libertad debe humanizarse, de acuerdo al modelo delhijo de Dios hecho hombre. La visión cristiana de la evolución, no está separada de la historia de la salvación,que siguiendo la idea de Tailhard de Chardin, culmina en e punto Omega (literalmentepunto final). La idea está de acuerdo con lo señalado por San Pablo; “la Humanidad se unirá conCristo en un único Cuerpo místico y llegará a su consumación con Dios” 3Directora: Ana Henríquez Orrego – ana.henriquez@udla.cl – historia1imagen@gmail.com – www.historia1imagen.cl


En una edición singular de “El ciudadano se rebela”, los periodistas Luis Huls y Aldo Druetta entrevistaron en la oportunidad al gobernador de la provincia de Misiones, Oscar Herrera Ahuad. El mandatario se explayó en un espectro de temas que hacen a la médula de la agenda provincial: el pedido a Nación de liberalización impositiva a la provincia de Misiones, la apertura de las fronteras, el presupuesto presentado en la legislatura misionera, la situación de la futura hidrovía, así como conceptos guías de la gestión gubernamental sobre todo en política sanitaria ante la pandemia.\nAl comienzo de la entrevista, el gobernador se refirió a la propuesta que había enunciado previamente en 2 de Mayo, de convertir en Misiones en una zona libre de impuestos, dijo: “Esto surge de un reclamo histórico de la provincia en diferentes tiempos, con mayor o menor insistencia ahora, surge más con datos concretos en términos de valores y trazabilidad de lo que ha ocurrido en todo este tiempo. Antes por ahí habían datos estimativos, si no se hubieran ido, si hubieran quedado, siempre estaba, tiempos, hoy podemos decir que en comparativa con otros meses del año anterior por ejemplo, o principios de este año, hay trazabilidad del recurso financiero que ha ingresado y que se moviliza en la provincia de Misiones”.\n“Es un reclamo histórico porque las asimetrías de nuestra provincia, no son solo asimetrías que están dadas con otras provincias que también sí las tenemos, está dada con dos países, una la octava economía del planeta que es Brasil y que el sector más productivo y que otorga el PBI más importante del gigante americano, está en límite con la provincia de Misiones” justificó el mandatario.\nRespecto al tratamiento de este tema con el gobierno central, Ahuad detalló: “Tuve una reunión en estos días con el embajador Scioli, con todo el equipo de cancillería argentina, con base en Brasil y con base en Buenos Aires. Y le explicaba como Brasil sigue avanzando, en una cuestión que hasta es de soberanía. No alcanza con el hecho de tener cuestiones diferenciadas en materias alimentarias por ejemplo, comprar el chancho en Brasil es más barato, comprar el pollo es más barato, sino que ellos también en la cadena productiva tienen toda la línea de Agregado de Valor, mucho más barata, no la Argentina, lo tiene Misiones”.\n“Es un impacto que nosotros todavía no lo acusamos, pero en el momento en que la fronteras se abran va a ser un impacto muy alto sobre todo para localidades como Puerto Iguazú, Bernardo de Irigoyen, Andresito, San Antonio, San Pedro, el Soberbio, Aurora. Todo, casi 50% de nuestra frontera del Brasil se va a ver muy desfavorecido, más todavía de lo que tiene ahora, del costo productivo en Misiones alto, el costo productivo es alto porque no tenemos un gasoducto, el costo productivo es alto porque el combustible sale un 10% más caro que en otros lugares” explicó el máximo representante provincial.\nEn esta tónica, el gobernador misionero definió a la propuesta: “Compensa con una economía de frontera, y con una disminución en lo que sea las alícuotas impositivas en la provincia. No una zona franca, yo hablo de una Misiones libre de impuestos nacionales que permita tener una competitividad por una lado con el Brasil y por otro lado con el Paraguay, el 10% de IVA, o sea evidentemente la pandemia nos ha dado la oportunidad de medir, y ese reclamo que antes era un hipotético, hoy es real”.\n“Cuando nosotros le mostramos al presidente ‘mire presidente, si nosotros somos una provincia libres de impuestos, a la Argentina, le cuesta tanta plata, pero nosotros podemos ayudar a recaudar casi 3 veces más de lo que se perdería en concepto de no tributar, o de tributar una baja importante de las alícuotas’” relató Ahuad del intercambio con el primer mandatario nacional.\nAsimismo, argumentó que la propuesta va en línea con las promesas de campaña y actual discurso del presidente Alberto Fernández, señaló: “A nosotros nos da competitividad, y también confiando en la política federal que siempre hablo con el presidente de la Nación”, y explayó: “cuando a mí me hablan de que vamos a federalizar los recursos, yo no necesito que manden más plata, aunque sí, lo que necesito es que nos den a nosotros la posibilidad de que explotemos en toda su dimensión las industrias de los misioneros, la creatividad de los misioneros, y nuestras industrias tienen todo el potencial. Falta que podamos ayudarlos y acompañarlos, no con programas –que lo estamos haciendo- sino con soluciones de fondo, no quiero una solución para una ciudad, no quiero el combustible diferenciado para 100 mil personas, quiero para 1.200.000 personas los beneficios”.\nEl gobernador Herrera Ahuad junto a Aldo Druetta y Luis Huls.\nPasando al tópico de las fronteras provinciales, actualmente cerradas, Ahuad re-afirmó su postura de mantenerlas cerradas, dijo: “Lo hablamos con el canciller Felipe Solá, el primer embajador, lo hablamos con el embajador Scioli, con el embajador Peppo. Clarito, uno no se aferra a la cuestión económica aunque es muy importante, uno se aferra a la cuestión sanitaria sin descuidar la economía. Y uno se aferra a la economía sin descuidar lo sanitario, si nosotros ponemos y la balanza va equilibrada lo más probable que sigamos avanzando en este tiempo de pandemia con la apertura de todas nuestras actividades que tenemos que focalizar”.\n“Cuando me hablan del comercio de frontera, que hasta me dijeron que soy xenófobo, yo me pongo a pensar que el vecino país tiene 800 camas de unidad crítica, sólo Misiones para atender 1.200.000 misioneros tiene 800 camas de unidad crítica. Uno tiene 8.000.000 y pico de habitantes, el otro tiene 1 millón de habitantes. Pues bien, que ocurriría la pisada de la pandemia genera un desbalance epidemiológico, tanto en los vecinos como en nosotros bueno, evidentemente me interesa toda la cuestión de la hermandad, de trabajo, pero no puedo poner en riesgo el sistema sanitario de mi provincia simplemente porque la cuestión económica se resiente en otro lugar” puntualizó el gobernador.\nEn la misma línea, el mandatario provincial contrastó con otras situaciones adversas para la provincia: “Cuando nosotros tuvimos una caída del 20% de la coparticipación federal, tuvimos una caída de hasta el 50% de la recaudación, teníamos que juntar para pagar los sueldos, la solidaridad de los otros países, nadie puso”.\n“Misiones es una provincia extremadamente solidaria, pues hemos dado ayuda a los vecinos del otro lado del río, con equipamiento, con medicina, estamos ayudando a otras provincias de la Argentina, con recurso humano profesional, con medicina porque hemos enviado a otras provincias de la Argentina también suero de convaleciente para ayudar en la terapéutica de otros pacientes, hasta estamos todo bien pero debemos cuidar la fortaleza que hemos construido con mucho sacrificio de 1.200.000 misioneros, esto no es de un gobernador nada en absoluto, acá yo debo respetar a todos los misioneros de la misma manera en que ellos han respetado la seguridad sanitaria que hemos pedido en todo momento. Y nos regimos en base a lo que dicen nuestras leyes y así lo vamos a hacer” resaltó el máximo representante provincial.\nEn otro tramo de la entrevista, consultado por el presupuesto presentado y en actual tratamiento en la Cámara de Diputados de Misiones cuya característica más notoria es el 70% destinado a gastos sociales, Ahuad replicó: “El concepto de un presupuesto social es un concepto de un presupuesto inclusivo, y hay que entenderlo bien: un presupuesto con alto contenido social no significa que sea un presupuesto para un contenido de asistencialismo, sino que tiene las variables de las áreas sociales que es justamente las áreas donde mayor va a repercutir la recesión económica a nivel mundial, y las necesidades más emergentes que puedan tener la población de la Argentina o en cualquier lugar del mundo”.\n“Estoy ejecutando el presupuesto 2020 con el 63%, cuando se escribió el presupuesto 2020 no había pandemia, estábamos en junio, julio, principios de agosto del año 2019, estábamos saliendo de un proceso electoral provincial, y ya se pensaba quiénes tuvieron la oportunidad de elaborarlo, de estudiarlo, de trabajarlo en la Cámara de Representantes, que este año iba ser un año donde había que trabajar mucho en la cuestión social, inclusiva, igualitaria, con herramientas, con tecnología, con agregado de valor, con humanizar la tarea, porque el presupuesto social es agricultura familiar” destacó el máximo representante.\nRetornando a su propuesta de que la provincia esté exenta de impuestos nacionales, el gobernador enumeró también otras áreas de mejora en deuda, manifestó: “En una posición geoestratégica como provincia, tenemos que ser competitivos, y la competitividad no depende de los impuestos provinciales, la competitividad depende de los mecanismos que tengamos a nivel nacional y provincial para poder ofrecerle al productor, para poder ofrecerle al industrial todas las garantías de calidad de trabajo, desde la energía, garantizándole la energía, garantizándole el acceso al agua, garantizándole un trasporte que le sea más rentable, dando las oportunidades de las vías navegables con el puerto, poder Misiones estar incluida dentro de la hidrovía”.\n“Todos esos son beneficios que nosotros no podemos dejar de seguir reclamando y mostrando de nuestra provincia, cuando puede aparecer esto y bueno es una decisión política, y esa decisión política hay que acompañarla con gestión y con coherencia. Yo en eso voy a ser siempre muy respetuoso pero voy a ser muy firme en el reclamo que es para mi provincia” sostuvo el mandatario de la tierra colorada.\nRespecto a la construcción de la hidrovía y la inclusión de Misiones en el proyecto, Ahuad detalló: “Es el resultado de la gestión que me acompañó el ingeniero a Carlos Rovira en la última visita al presidente de la nación a la provincia, en la mesa de trabajo con el presidente y con el presidente de la Cámara, el ingeniero Rovira. Le pedimos en conjunto, Misiones no estaba integrado a la hidrovía en el paper de hoy, no estamos nosotros pero sí se comprometió a que Misiones forme parte de la hidrovía, entonces en ese gran consorcio que se está trabajando que ya está a la firma del presidente de la Nación la documentación pertinente, Misiones está incluida”.\n“Nosotros nos va a permitir dragado del río, seguridad, transporte, el waiver (certificado de exención para transporte marítimo/fluivial) que es muy necesario, para nosotros habilitar el puerto, una de los requisitos que algunas veces nos piden las empresas que deben hacer su exportación es tener el waiver que permita que podamos operar con otros puertos para la exportación en la República Argentina, los barcos de otra bandera” puntualizó el máximo representante.\nEn lo referente a materia sanitaria en el contexto de pandemia, Ahuad cuyo trasfondo profesional proviene de la medicina y gracias a la gestión en esta problemática encabezó el reciente ranking de gobernadores con mejor imagen positiva según la CB Consultora Opinión Pública, definió: “No es la primera corrida epidemiológica importante que tiene la provincia. Misiones en los últimos 10 años, tuvo 7 epidemias, fiebre amarilla 2007, 2008, 2009, 2011, dengue, importante, 2015, 2016, 2009 gripe A, ya van 4, 2019 dengue y coronavirus 6, imagínense si la economía de la provincia en 10 años se tendría que parar 6 años”.\n“Misiones sigue conservando el estatus de brote epidémico, no de endemia, como lo tiene Paraguay y como lo tiene Brasil. Entonces el concepto de llevar adelante el cuidado y la protección de nuestra gente, y la economía de la provincia tiene que ver con esto, porque hoy entramos en la interface, estamos con coronavirus pero empieza a haber calor, calculamos que en 10 días vamos a estar pudiendo, vamos a ser así, ‘soltar’ es una palabra en Posadas los primeros mosquitos esterilizados para trabajar contra el dengue de una manera de control biológico, ya lo estamos haciendo, lo hacemos en Misiones” afirmó el máximo representante misionero.\nEl mandatario agregó sobre las últimas políticas aplicadas en la cuestión sanitaria: “También estamos haciendo una inversión muy importante de cerca de 30 millones de pesos para la adquisición de todos los equipamientos necesarios para que en la provincia podamos producir biolarvicida. El biolarvicida es el mismo que hoy lo está utilizando en Tandil a partir del INTA que fue digamos una noticia más importante en materia epidemiológica, bueno Misiones ha decidido que el biolarvicida se haga acá, como hemos decidido que los mosquitos se esterilicen acá”.\n“El alcohol en gel también hemos decidió que la producción, del ingenio azucarero en San Javier, vaya por dos lados, por un lado que produzca cerca de 50 mil litros de alcohol en gel y alcohol sanitizante, y por otro lado la producción de azúcar que continua” añadió Ahuad.\nEl gobernador misionero marcó una diferencia respecto a las categorías de “fases” comúnmente usadas por el gobierno central y en otras provincias, contrastó: “Nosotros no las usamos, no es porqué esté mal lo de las fases, quizás es más manejable para otra provincia pero nosotros qué nos indica, que si nosotros focalizamos una actividad, la podemos controlar, la podemos trazar y podemos tener el resultado”.\nE ilustró con ejemplo: “Entonces el día que yo abrí las peluquerías, digo yo pero digo nosotros, abrimos las peluquerías se hace una trazabilidad ¿cuántas personas se enfermaron dentro de una peluquería? Ninguno, entonces porqué yo si tengo un brote de la enfermedad en los últimos que se hablaron en gendarmería por ejemplo ¿por qué yo tengo que cerrar la peluquería? ¿Por qué yo tengo que volver a fase 1? Si hay un lugar donde me están dando la certeza que se trabaja con seguridad sanitaria”.\n“Ojo que yo quiero ser claro con esto, no hemos llegado a nada todavía estamos muy lejos todavía de los procesos de control, estamos teniendo un tiempo donde la asistencia sanitaria tiene la posibilidad de hacerlo en forma óptima, sin saturación del sistema, con aparición de casos y resolución de casos, con muchos de ellos de tratamiento ambulatorio” advirtió el máximo representante, y reiteró: “Misiones no ha parado nada en materia epidemiológica, estamos trabajando responsablemente, sin miedo pero con mucha tarea. Mañana, puede ser otro día. Ni hoy vas a ser el mejor, ni mañana vas a ser el peor pero tenemos que siempre tener los pies sobre la tierra”.\nAl cierre de la entrevista, el gobernador Ahuad habló sobre la posibilidad de regreso a clases presenciales en la provincia, sostuvo: “Vamos a primero garantizar la seguridad sanitaria. Es todo un proceso que se necesita llevar adelante para esto, es un nuevo aprendizaje. Y yo no voy a hacer comparativo con quiénes empezaron y volvieron para atrás, porque cada lugar tiene su propia realidad, para que nosotros pongamos en marcha el sistema presencial educativo necesitamos tener por lo menos la conectividad, suburbana o interurbana de micros, porque tenemos un provincia eminentemente rural, vos salís de Posadas y después, el chico que va a Eldorado vive en 9 de Julio, o vive en la colonia, el que vive en San Pedro vive en la colonia, el de la colonia que va a la colonia tiene que ir en el colectivo que va a la colonia entonces, si nosotros todavía no hemos iniciados ese proceso de incorporación del sistema de transporte, todavía no estamos en condiciones de decir vamos a una presencialidad”.\n“Se ha demostrado que los niños y los jóvenes, tienen un alto potencial de carga viral y que tienen por transferencia una alta potencialidad de contagio, quizás no de desarrollar la enfermedad pero sí de contagiar a personas vulnerables” y acotó: “Misiones tiene entre 250 mil y 270 mil, mayores de 70 años, estamos cuidando a esos 250 mil millones de habitantes y en eso tenemos 500 mil alumnos que van a la escuela. Imagínense, tenemos el doble de chicos que van a la escuela que de población adulta, y cada niño que vuelve a su casa en algún lugar se lo va a encontrar a ese adulto mayor, ya no se dice más adulto mayor, pero adulto mayor de 60 años.”


Horóscopo Piscis Mayo 2020 | Horóscopo Face\nHacia mediados de mes de Mayo, las relaciones románticas estarán acompañadas por condiciones económicas ventajosas. «Amor y abundancia» será el lema de este mes de Mayo. Piscis podrá enamorarse de algún artista o también de alguien que se desenvuelva en el mundo de las finanzas o comercialice joyas. De una forma u otra, todos los encuentros se desarrollarán en un ambiente confortable y quizás hasta lujoso. Aries podrá crearle ciertos conflictos a Piscis porque pretenderá imponer su voluntad a cualquier precio y terminará por agotar la paciencia de su enamorado. Virgo, en cambio, lo comprenderá y, aunque no comparta plenamente sus criterios, lo sabrá completar y contener.


Nuevo brico: Tirador para el depósito de combustible\nUsuarios Online: 1140\nDe la mano de nuestro amigo Raulycristi, nos llega este nuevo brico, fácil de realizar y sobretodo práctico y barato. Se trata de un tirador para el depósito de combustible.\nLos materiales a utilizar son económicos y no demasiados: basta con un trocito de tubo de silicona, unas tijeras y unas bridas y obtenemos como resultado final el mostrado en esta imagen:\nUn sencillo brico que además puede resultar muy útil. Si te animas a realizarlo y quieres ver más información, puedes acceder al siguiente link: Tirador para depósito de combustible. El enlace cuenta con una amplia galería fotográfica, que resume paso por paso todo lo que necesitas hacer para que el tu resultado sea este mismo. Además, también se dan consejos con fotografías sobre cómo realizar una segunda opción de tirador; para que puedas realizar la que mejor se ajuste a tus necesidades.


¿Psicoanálisis para el TLP? | Foro Emociones TLP\n¿Psicoanálisis para el TLP?\nAutor Clau SBy\nFecha de inicio 3/3/17\nAnsiosa - Deprimida - Desalentada\nPues resulta que el miércoles fui a una nueva terapeuta. De todo lo que me habló fue tan psicoanalítico que pensé que ella se iba a convertir en Freud.\nAhora, les pregunto a ustedes, alguien hace terapia psicoanalítica? Muchos sabemos que nuestra mejor terapia es la cognitivo-conductual, y especialmente la dialéctica. Pero el psicoanálisis mucho no me suena para el TLP. Ustedes qué opinan? Sirve o es una pérdida de tiempo? Me dieron 3 meses de terapia y cada vez que voy, es bastante caro. Lo quiero consultar con mi psiquiatra primero pero me gustaría saber de su opinión.\nUn besote y prometo actualizar el diario pronto (para los que no saben, tengo un post aquí que se llama Diario de una TLP).\n¡Cuidadín! Aquí hay bastante imprecisión, el término (poco afortunado) de psicoanálisis significa cosas distintas según los países.\nHasta donde yo sé, en España lo practicaban -con escaso éxito- los psicólogos de la vieja (pero que muy vieja) escuela. ¿A quién no le ha pasado entrar en la consulta y encontrarse con un silencio seculcral? Pero pronto se estableció como corriente de pensamiento general el conductismo y, con ciertas y severas limitaciones, fue muy útil. Entonces los psicólogos ya trabajaban haciéndose una idea general de la biografía del paciente sin aplicar el concepto "mágico" de Freud: "si llegamos a hacer frente al trauma que hemos censurado, estaremos curados". No los conductistas eran mucho más de trincheras, trabajaban mucho con hacer horarios, dejar constancia de los logros por escrito, volver a ajustar esos horarios para para que fueran fieles y se pudieran cumplir... ¡Conductismo!\nPor fin, una señora que había estado muchos años ayudando a pacientes a transitar, se remangó y enunció la terapia (gloriosa) dialéctico conductual. Había observado que el motivo directo del malestar de los afectados por TLP es la falta de ciertas habilidades que otras personas, en mayor o menor medida, habían desarrollado al formar la personalidad. Y esta terapia es, grosero resumen, un conjunto de ejercicios para que nosotros podamos también desarrollar esas habilidades.\nFue un éxito en los lugares donde se practicó adecuadamente. Salieron tratamientos derivados, muchos. Lo malo es que, en este país, la sanidad depende del gobierno autonómico y, por lo tanto, la forma de implementarlo es una mierda en Cataluña y muy buena en otras autonomías menos fachas.\nEn cuanto al psicoanálisis, es la locución con que se tradujo "medicina dialéctica" que era lo que practicaba Freud. A pesar de que Jung muy pronto corrigió la sesgada visión de Freud, su machismo y casi misoginia caló hondo en una Europa casi "ad hoc" para tal ideario. Casi todo el mundo conoce a Freud y no a Jung lamentablemente.\nPero en América (en ciertos países) la psicología se ha degradado tanto que es poco más que una enseñanza profesional. Y algunos psicólogos, que quieren desmarcarse de la mediocridad reinante en el tema, optan por el psicoanálisis. No sé si el ese psicoanálisis que se ofrece en los países latinos es como el original. Porque el original permitía mucha introspección pero nada de mejoría. Lo más valioso que ha aportado el psicoanálisis clásico a la humanidad es la música de Erik Satie.


Lionel Scaloni, seleccionador de Argentina: ‘Queremos devolver a la selección todo lo que nos ha dado’ | EsportBase | Tu periódico de Fútbol Base Lionel Scaloni, seleccionador de Argentina: ‘Queremos devolver a la selección todo lo que nos ha dado’ | EsportBase | Tu periódico de Fútbol Base\nInicio Fútbol 11 Lionel Scaloni, seleccionador de Argentina: ‘Queremos devolver a la selección todo lo que nos ha dado’\nRedacción ESPORTBASE , 7 agosto, 2018\t / 1202 0\nLionel Scaloni pasó sus mejores momentos en A Coruña. Fue el corazón de un Deportivo histórico, campeón de Liga, Copa y dos Supercopas. Disputar el Mundial Sub-20 de Malasia en el 1997 le abrió las puertas de Europa. Allí conoció a Pekerman, de quien hoy es discípulo. Ahora, dirige a Argentina en el COTIF junto a Pablo Aimar y ya han logrado clasificarse para la final del torneo. El de Rosario ha sabido transmitir a sus pupilos su espíritu competidor marcado a fuego en su carácter. En su biografía de Twitter se define como un trabajador incansable del fútbol y no anda desencaminado. Su empeño y su buen papel en l’Alcúdia le han valido para dirigir a la absoluta al lado del “pibe inmortal” en sus próximos compromisos.\nCOTIF: Después de ser campeona y subcampeona ¿está obligada Argentina a ganar esta edición?\nSCALONI: No. Argentina está obligada a competir siempre al máximo, a ser animador del torneo y a dejar una buena imagen. A partir de ahí, sabemos que en el fútbol puede pasar cualquier cosa. Incluso los mejores equipos del mundo pueden caer eliminados. Lo importante es quedarse con buenas sensaciones y así será, porque venimos preparados para eso.\nCOTIF: ¿Considera que hay nivel para competir contra selecciones como Uruguay, Rusia o Venezuela?\nSCALONI: Hemos traído a los mejores porque somos conscientes de que venimos a un torneo importante. El COTIF es reconocido a nivel mundial. Creemos que podemos hacer un buen papel y competir de tú a tú con los mejores.\nCOTIF: ¿Cuál es la filosofía que aporta Scaloni a la nueva selección?\nSCALONI: Creemos que un entrenador debe tener su libro, pero también tiene que saber rectificar y analizar dónde se juega. Este torneo se disputa sobre césped sintético. Esto no significa que sea mejor o peor, pero sí es un condicionante que hay que tener en cuenta, porque afecta al comportamiento de la pelota. Nuestra idea es ser verticales, tener la posesión cuando podamos y saber el momento en el que hacer daño, pero a la mayor velocidad posible. Me gusta este tipo de fútbol, aunque sé que dentro del campo son los jugadores los que mandan y son ellos los que deciden en muchas ocasiones. Intentamos inculcarles que cuando se roba un balón, si llegan antes a la portería rival es más fácil que pillen a la defensa desacomodada.\nCOTIF: ¿Es esa la filosofía de AFA?\nSCALONI: La filosofía de AFA o, mejor dicho, del fútbol argentino, cambia con el paso de los años. No obstante, es cierto que el típico jugador de nuestro país es aquel que tiene buen pie, le gusta jugar y tener contacto con la pelota continuamente. Después, cada entrenador tiene su manera de ver este deporte, pero yo no prohíbo que tengan el balón. Si uno roba en zona de tres cuartos o ve la posibilidad de poner al compañero de cara al arco rival para hacer gol, tiene que hacerlo.\nCOTIF: ¿Cuál es el mensaje que un campeón juvenil como usted puede transmitir a los jugadores que disputan el COTIF?\nSCALONI: Pablo y yo intentamos inculcarles lo mismo que nos transmitían a nosotros cuando jugábamos en las divisiones juveniles. Creemos que el comportamiento y el respeto hacia el rival son muy importantes, pero también hacia los propios compañeros o el árbitro. Son pequeñas cosas que puede que uno no le den importancia, pero si van sumando, acaban siendo mejores jugadores y mejores personas. Un compañero confía mucho más en ti cuando eres buena persona. Nosotros creemos profundamente en esto y si seguimos, intentaremos inculcarles esta idea. Seguramente, conseguiremos que asimilen los conceptos, porque los chicos están capacitados para hacerlo. Hemos recibido una muy buena predisposición por parte de ellos.\nCOTIF: Hablaba de la esencia del jugador argentino, pero observamos como en el resto de Sudamérica o en otras regiones como África, los jugadores acceden cada vez a una edad más temprana a equipos de ligas europeas, ¿qué beneficios y que perjuicios lleva esto?\nSCALONI: Es verdad que ahora queman más etapas que en mi época. Lo más importante es el trabajo anterior a ese momento, cuando el futbolista es todavía un niño, es decir, desde que tiene diez u once años hasta que llega a los quince o dieciséis. Si a esas edades ya se va a Europa o cualquier campeonato con una base importante, el impacto es menor. Lo preocupante es que peguen el salto a grandes clubes sabiendo que no están preparados. Ahí está la diferencia. Yo vine a España con 18 años. Muchos de mis compañeros aterrizamos siendo jóvenes. Éramos adolescentes, pero sí que es verdad que habíamos hecho un buen trabajo en juveniles y en inferiores, que nos había permitido estar listos. Si no hay preparación, existe una diferencia muy amplia con el resto.\nCOTIF: ¿El proyecto de Scaloni y Aimar es a largo plazo?\nSCALONI: El proyecto de cualquier exjugador que se mete a entrenar es el de llegar a la selección mayor o a algún equipo importante. Ahora mismo, nosotros solo queremos echarle una mano a la AFA, que tanto nos ha dado, y estamos encantados porque es como si fuera nuestra casa.\nEtiquetas: Argentina, COTIF, COTIF 2018, Entrevistas


Canalones en Roda de Ter - Canalonesen.com\nPortada » Canalones en Barcelona » Canalones en Roda de Ter\nSi necesitas un buen servicio de instalación de canalones en Roda de Ter, con nosotro encontrarás la opción indicada para ti. Ponemos a tu disposición un directorio conformado con los mejores instaladores de canalones en Roda de Ter, con un muy completo arsenal de materiales de diseño y una rápida instalación para que goces de todas las ventajas de los canalones a poco tiempo de contactar con cualquiera de nuestras empresas. Los canalones y accesorios que puedes conseguir a través de nuestro directorio son de la mejor calidad y cumplen exhaustivamente con la normativa legal, materiales incomparables que están disponibles para ti a precios de regalo para que fortalezcas y protejas tu vivienda.\nAquí encontrarás todo tipo de canalones, la mayor variedad y la mejor calidad para proveer a nuestros clientes de un servicio de excelente calidad. ¿Aún no te decides? 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16 agosto, 2015 Victoria Andres Brasil 2\nBrasil es la meta principal de cualquier viajero que quiera adentrarse en América del Sur. Un buen punto de partida gracias a la diversidad en sus paisajes: montañas y bosques, grandes reservas naturales, así como espectaculares playas y grandes metrópolis.\nSi estás preparando tu viaje a Brasil desde Europa, he aquí algunos consejos:\n2 El clima de Brasil\n3.1 1. En avión\n3.2 2. Autobús\n4 Eventos en Brasil\n4.1 El Carnaval\n4.2 Víspera de Año Nuevo\nLa fiebre amarilla, aunque no es obligatorio para los viajeros que llegan desde Europa, es muy recomendable para todos aquellos que viajan en las zonas del Pantanal, el Amazonas y todas las áreas forestales consideradas como zonas de riesgo. Son también recomendables la de la hepatitis A y B, así como la fiebre tifoidea.\nBrasil se encuentra en el hemisferio sur, por lo que las estaciones están invertidas en relación con Europa. Por otra parte, dado el tamaño del país, los contrastes climáticos están marcados, pasando rápidamente de templado a tropical. Pero la buena noticia puede visitar Brasil durante todo el año. En Salvador, por ejemplo, la temperatura es de aproximadamente constante durante todo el año (26 ° promedio).\nEn concreto, diciembre, enero y febrero son los meses de verano. La temporada de lluvias en Bahía es entre mayo y julio. Temperaturas entre regiones oscilan entre 28 ° (en Bahía) a 40 ° (Río).\nLos meses de junio, julio y agosto son los de invierno y las temperaturas pueden caer en los estados del sur a veces a 0 °. En el resto del país siguen siendo leves, 18 ° (en Río) a 26 ° (en Bahía). Este es el mejor momento para visitar el Nordeste de Brasil (Fortaleza, Recife, Sao Luis, Natal).\nEn el Amazonas, las temperaturas son constantes, en torno a 30 grados y el clima muy húmedo (80% de humedad). La temporada de lluvias es de diciembre a abril.\nEn un país 17 veces más grande que Francia, las distancias son largas. Por ello, la fórmula más rápida y más económica es la de Air Pass Brasil. : Desde 530USD hasta alrededor 1450USD, dependiendo de la temporada, podrás acceder a diferentes vuelos nacionales.\nLos autobuses son cómodos y tienen frecuencia de paso de día y noche. Pero debes estudiar si es conveniente ya que por ejemplo: se necesitan 100 horas en autobús para ir de Río a Manaus.\nSi vas a pasar Carnaval en Río, vivirás 4 días y 4 noches de fiesta constante. En Río de Janeiro desfile escuelas de samba en el Sambódromo durante las noches de los sábados y domingos, mientras que todas las noches podrás disfrutar de las fiestas por las calles.\nEl verano está en pleno apogeo y una multitud vestida de blanco invade la playa de Copacabana en honor a la diosa del mar, Yemanjá, y le hacen ofrendas. Todo ello acompañado de fuegos artificiales, por lo que vivirás una noche inolvidable en un entorno mágico.\n10 comidas brasileñas que debes probar - viajarporlibre.net