“Disidencia, resistencia, palabra, acción. Coloquio sobre poesía crítica” | Culturamas, la revista de información cultural\n“Disidencia, resistencia, palabra, acción. Coloquio sobre poesía crítica”\n19 febrero 2016 | Categoría: Creación poética,Poesía | y tagged con Círculo | Crítica | Disidentes | POESÍA\nConversación entre Julia Otxoa, Alberto García-Teresa, Isabel Pérez Montalbán, Ana Pérez Cañamares, Enrique Falcón y Matías Escalera Cordero, moderada por este último, a raíz de la publicación de Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) y de Poesía de la conciencia crítica (1987-2011), en torno a la naturaleza de la poesía crítica, su incidencia a día de hoy y sus perspectivas.\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: ¿Tiene sentido empeñarse aún, hoy, en una poesía del tipo que hacemos? ¿Tiene sentido el que unos editores se arriesguen con libros como estos, o el que una persona como Alberto haya gastado varios años de su vida en el estudio exhaustivo y pormenorizado Poesía de la conciencia crítica (1987-2011)? ¿A quién llega realmente tanto empeño y esfuerzo? ¿No tenéis la sensación, a veces, de que nos hablamos a nosotros mismos? ¿Creéis que llega todo esto más allá de nosotros mismos, de nuestros propios círculos?\nJULIA OTXOA: Respecto a tus preguntas Matías si todo esto de la poesía crítica merece la pena, para mi es tanto como decir si tiene sentido la poesía. Sin ningún género de dudas, sí. Y mientras estemos dentro de la condición humana mi concepción de la poesía es esa razón poética de la que hablaba María Zambrano, esa forma de humanizar el tiempo, aún en medio de los que no quieren oír, de los que viven dentro de la crueldad… siempre será necesario decir a través de nuestra palabra poética que otro mundo más humano es posible. Esto me recuerda Al hombre rebelde de Albert Camus, aquel que tiene el valor de decir No, aunque señale único entre mil. También me recuerda a Auschwitz escribo de corrido y no sé si lo escribo bien, algunos se preguntaron ¿tiene sentido la escritura la poesía tras Auschwitz, desde luego la resistencia ética antes y después y en medio del horror. Lo contrario acallar el canto el grito es complicidad con el monstruo. La indiferencia también corta como la afilada espada del verdugo, y esto en todos los órdenes.\nNunca he tenido la sensación de escribir para unos pocos. La palabra poética es tan poderosa porque surge directamente del origen del sentido de ese lugar en el que no existe la simulación del lenguaje público. Tan solo con cambiar la mirada de un solo lector merecería la pena seguir escribiendo abrir el ángulo de la mirada es contagiar una fuerza incalculable: la de la sensibilidad , ese otro lector contagiará sin duda en sus círculos cada vez mas grandes a otros y esos otros a otros, lo he comprobado… No se gastan años por estudiar la poesía crítica, se camina por el conocimiento, se crece en interrogaciones y se muestra… Pienso que siempre he entendido la poesía como una actitud ante la existencia, además de expresión interior también como forma de resistencia ante lo no humano, ante el pensamiento único etc. Regreso de nuevo a Albert Camus y su Hombre Rebelde, en ningún tiempo ni antes ni ahora ni posiblemente en el futuro dejará de tener sentido la poesía porque su raíz forma parte del ser humano, de sus sueños, de sus miedos, de su rebeldía, de su necesidad de creación… Nada de eso tiene que ver con la venta de los libros de poesía. Kafka no fue un betseller en su tiempo…tal vez con algunos editores de hoy ni siquiera hubiera publicado…y que significa eso? no le quita un ápice de su calidad.\nALBERTO GARCÍA-TERESA: Es complicado cuantificar efectos de la poesía, de incidencia en la sociedad, más allá de número de ventas, y, sobre todo, precisamente cuando se quiere salir de esos parámetros mercantilistas y se busca una transformación individual y social. Sin embargo, sí considero relevante el que, en los últimos años, se esté demandando la presencia de poesía (y más específicamente, de poesía crítica) en movilizaciones y acciones de protesta y de reivindicación social. Para el cierre de asambleas, manifestaciones, encierros, o directamente recitales de apoyo, se pide la presencia de poemas y poetas. En ese sentido, ese caminar juntos, ese acompañamiento, me parece fundamental y muy ilustrativo.\nISABEL PÉREZ MONTALBÁN: Tiene sentido lo que es necesario, lo que resulta insoslayable: Escribir (porque se ha pensado) como testimonio y contra un sistema que practica la injusticia y ha pervertido las mejores palabras de cualquier idioma: libertad o democracia, por ejemplo; y difundir los textos, poéticos o no, por los diferentes medios posibles con el objetivo de hacer llegar determinados mensajes y determinado lenguaje. Negar estas premisas es negar el movimiento respiratorio. Ahora bien, luchamos contra un poder ideológico, financiero y mediático que solo nos deja una rendija por la que entrar y que intenta minimizar nuestra presencia e influencia. No podemos creer que llegaremos a todo el mundo ni con la misma fuerza que llegan los discursos poéticos conformistas o conservadores.\nENRIQUE FALCÓN: Ojalá no quiera responder a esa cuestión desde la contingencia local de una sola recepción [tipo: claro que sí: hace un mes esta asociación de vecinos, aquel lector deslumbrado desde Berlín, esta pareja que comparte poemas y me dijo anteayer que, hace un año aquel poema reproducido en la fachada de una vivienda, esa estudiante con esos versos míos en su mochila para cuando ella…]. Ojalá tampoco debamos responder a esa misma cuestión desde esencialismos trascendentales sobre las prácticas literarias [tipo: claro que sí: la poesía sobrevive al tiempo y a las limitaciones mezquinas de lo-dado-presente, la palabra poética se volverá siempre incontrolable, ay sus efectos mariposa; aún más: terrible proclamar que la palabra sobrevivirá al cuerpo, cuando ese cuerpo ha quedado irremediablemente dañado al ser tocado por el poder de hoy]. ¿Nos faltará, amigos, más allá de visiones locales y de experiencias particulares (valiosísimas: apuntan vida, y es vida compartida), saber qué hueco a este tipo de poesía van realmente haciendo (en su vida colectiva) las organizaciones sociales y (en su vida en general) los ciudadanos que resisten a resignarse y que se involucran de cualquier modo en procesos de cambio social y cultural, de cambio político, de procurar vida buena en común? ¿Nos faltará aún, amigo Alberto, una antología de poesía (¿actual?) cuyo corpus seleccionara la gente desde las asociaciones vecinales, los partidos políticos, las PAH, los colectivos de autogestión, los grupos de apoyo a presos/as, los sindicatos de base, las agrupaciones de mujeres, las…? ¿En qué poemas encontraron (si es que algo de eso encontraron en un poema, claro) ocasión para el alivio personal y el respiro común, para sentirse acompañados/as, para reconocerse, empoderarse aún más, o sentirse confirmados/as)?\nANA PÉREZ CAÑAMARES: Creo que la respuesta la dio hace poco el propio Alberto en una entrevista a propósito de Disidentes: La poesía por sí sola no puede cambiar el mundo, pero sí a las personas que son quienes tienen la capacidad y la potencia para ellos”. La poesía ensancha la mirada, la vivencia, la empatía… No pocas veces, además de ejercer la crítica necesaria, también acompaña, abre, ahonda, señala, reflexiona, propone. La poesía construye o cuando menos apuntala. Si es minoritaria es porque transmite valores, memorias, testimonios, que a esta sociedad capitalista no le interesan. Y si el capitalismo desprecia la poesía… algún poder debe de tener esta, ¿no? ¡Aunque sea oculto! Prueba de ello es que en estos últimos años se ha demandado en las calles, en las asambleas, en las manifestaciones, en las plazas. Después de protestar, discutir, discrepar, un poema ha vuelto a pronunciar la palabra nosotros y nos hemos sentido reconfortados, reflejados, vivos en él… Por otra parte, lo apuntaba Isabel, este sistema ha pervertido las palabras. Yo no sé si la poesía es un arma, pero desde luego la palabra es un campo de batalla. Se las está retorciendo, torturando, hasta que acaban por significar lo contrario de lo que significaban. Y ante eso tampoco podemos quedarnos impasibles… Por último, lo ha dicho Julia: la poesía es una forma de resistencia ante lo no humano. A mí la poesía me ha hecho, no sé si mejor, pero desde luego más persona. Y si lo ha hecho conmigo, no veo por qué no va a poder hacerlo con otros; por supuesto, me consta que lo hace. La poesía es una elección, una forma de ir por la vida, que no sé si puede servir de ejemplo, pero que al menos es una apuesta por una manera de sentir lo humano, de investigar qué cosa sea ser humano y compartirlo. Eso podrá ser insuficiente para cambiar el mundo, pero no contrario… Perdón, se me olvidaba, la poesía me parece también un buen espacio para la autocrítica, donde mostrar nuestras miserias y nuestros fracasos y dudas y contradicciones… algo imprescindible para emprender con sinceridad y honestidad cualquier intento de cambio. No hay muchos espacios donde ejercer una autocrítica sana… Dices en tu pregunta “empeñarse”… Yo es que personalmente no me empeño… ni creo que ninguno lo haga… los temas en la poesía salen de forma natural, yo al menos no sé forzarme… Escribo sobre lo que me importa, y una vez puede ser la muerte de mi madre y otra los desahucios, porque son temas que a un nivel u otro me afectan emocional o racionalmente.\nJULIA OTXOA: Exacto, Ana. Empeñarse y poesía nada tienen que ver, es como si te dicen: pero ¿cómo se empeña usted en respirar con la contaminación que hay? la respuesta será siempre: mi vida es respirar. La poesía no conoce de estrategias ni de caminos productivos o no, la poesía tan solo entiende de buena literatura y necesidad de expresarse y ser testigo en la medida que cada uno pueda de su tiempo. Que no se vende poesía, da igual, yo seguiré escribiendo poesía, que la leen cuatro, yo seguiré escribiendo poesía. La única forma de que la poesía pueda volar hacia los otros y ser espejo de los otros es que el poeta o la poeta sean fieles a su propio universo poético.\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: Entonces, lo de Poesía Crítica, ¿qué significa? Porque eso que decís es lo mismo que dicen todos los poetas y escritores de raíz idealista o conformistas, como dice Isabel, e incluso los adolescentes, cuando se ponen a escribir sus cosas… ¿No hay entonces ninguna intención de provocar efectos en vosotras, o en la poesía crítica…? Yo creía, como Isabel, o como Alberto, que escribíamos para responder al mundo, para provocar efectos, que no era una mera necesidad, ya sea física o espiritual, que nosotros no estábamos por lo del estro y el arrobamiento románticos, que no se trataba de un juego puramente expresivo, individual, circular; algo que suena como una mera descarga personal, algo estéril, ¿no? … Bueno, para que no quede tan aparentemente brusco el sentido de mi objeción, os lo planteo de otro modo, ¿cómo se articularía poéticamente, esto es, literariamente, desde esa perspectiva de vuestra necesidad perentoria de expresarse, un discurso realmente disidente? Y no hago más que referirme con esto a la noción sartreana de responsabilidad. Es decir, la convicción de que todo acto literario, poético o artístico “que no genere una situación de mayor libertad no puede sino considerarse como una degradación de la existencia”. De modo que el poeta, en este caso, “si no quiere ver degradada su existencia, no tanto debe expresarse, como obrar con responsabilidad para que, desde su poesía, se puedan crear nuevos espacios de libertad”. No sé si me he explicado…\nISABEL PÉREZ MONTALBÁN: En cualquier caso, planteo que la necesidad de expresión (en libertad y a la búsqueda de la libertad) supone también necesidad personal y colectiva de reflexión sobre los contenidos expresados. He aquí que surge el concepto de responsabilidad: qué se expresa y cómo y con qué voluntad e intención. Entiendo que no se trata solamente de expresarse, sino desde qué posición (no siempre libre, no del todo libre, sino acaso en el empeño de llegar a ser libre) se expresa el poeta y si persigue o no crear o ampliar esos espacios de libertad para él y para sus posibles lectores. Y más allá: porque solo si cuestionamos de manera disidente un mundo en el que se restringe la justicia y la libertad podremos hallar la auténtica necesidad de crear otro, comenzando desde luego, como dice Matías, por crear nuevos espacios, pero aspirando a participar en la construcción y el desarrollo de todo el espacio. Solo así nuestros textos tendrían la posibilidad de llegar a muchos y ser desentrañados, aceptados o contestados a partir de una lectura plural que parte del conocimiento. Hoy llegan a pocos y son menos todavía los que tienen los instrumentos de análisis y decodificación imprescindibles para interrelacionarse con esos textos.\nJULIA OTXOA: Redundando en ello, en que, si tiene sentido que los editores se arriesguen publicando este tipo de poesía, mi respuesta es sí. Recuerdo ahora lo que me advirtieron con mi primer libro de poesía (hace ya más de 40 años) cuando iba de librería en librería para dejar unos cuantos ejemplares, pues bien, en una conocida librería de San Sebastián y delante de un grupito de clientes, la dueña me dijo con un total desprecio mirándome los libros bajo el brazo: ¿Poesía? ¡Pero si no se vende nada! Nunca lo he olvidado. Desde entonces se ha afianzado en mí aún más el concepto de poesía también como resistencia y como camino diametralmente opuesto al del mercado. Lo poético transciende para mí la mera escritura de versos. Me vienen las ideas mezcladas, así que os pido disculpas si paso de una a otra como saltamontes…\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: No te apures, Julia…\nJULIA OTXOA: Y es que, como lectora, encuentro en otros géneros frecuentemente mucha más poesía que en libros de poesía, por ejemplo, El Quijote está todo él recorrido por lo poético y es un permanente cuestionamiento de las estructuras sociales, eclesiásticas, etc. Por otro lado, volviendo a la pregunta, el editor tiene que vivir claro está, ganarse la vida, pero también tiene que apostar por el riesgo, la propia vida es un riesgo constante y si verdaderamente cree en la poesía, no ha de frenarle publicar lo que se denomina poesía testigo de su tiempo, poesía crítica… Otra cosa es reivindicar un sistema educativo fuerte en humanidades en el que lo poético se enseñe como algo mucho más profundo que escribir versos, vivir en sensibilidad, conozco a muchos grandes poetas que no han escrito un solo verso, pero que con su actitud han dado a los otros un inmenso ejemplo de entrega a los demás… En cuanto a si la investigación de Alberto tiene sentido, la respuesta es también sí. Aquí habría que reflexionar qué entendemos por tener sentido. Si en el pasado se hubieran hecho esa misma pregunta poetas o investigadores no hubieran continuado nos hubiéramos quedado sin grandes obras del pensamiento o la literatura en general, que sí han repercutido en la evolución cultural y social… De todas formas el debate de adecuar la creación poética, la literatura a la efectividad de su recepción social, es un viejo debate que se dio entre Albert Camus y el partido comunista francés, entre Italo Calvino y el partido comunista italiano, etc. Así es que desde la humildad de mi colaboración como ciudadana que escribe me planteo mi actitud social en cuanto a mi acción por mejorar mi tiempo en todos los órdenes. Y como poeta, seguro soy la mayor de este grupo y me ha tocado vivir siempre en lucha, nací en el bando de los vencidos, con un abuelo asesinado por rojo en la terrible Navarra del general Mola, un tío republicano muerto de frío en el penal de Burgos, etc., una familia materna marcada por la barbarie, la paterna no andaba lejos, mi padre socialista, tuve que saltar por la ventana de la casa del pueblo en la Rioja para salvar la vida, etc. Mi infancia, juventud y hasta hace poco ha transcurrido en un territorio el vasco marcado por la violencia. Es decir, siempre he sido consciente de que mi poesía podía aportar humildemente algo para narrar el horror. Lo he hecho a mi modo, desde el universo digamos simbólico, surrealista y lo sigo haciendo. Siempre he amado la libertad por encima de todo a la hora de escribir poesía, he sido fiel a lo que sentía y pensaba en el momento de escribir, y nunca me he planteado a qué tipo de lector iba dirigida mi obra, pensar eso al escribir el poema eso me suena un poco a predeterminación, a estrategia, algo que en mi caso es diametralmente opuesto a mi modo de entender el hecho poético. ¿Para quién escribía Lorca?, ¿para quién Gil de Biedma?, ¿para quién Cernuda o María Zambrano? En cuanto a que Alberto ha gastado varios años de su vida en la investigación, no me gusta el término “gastado” el investigador investiga porque ama lo que hace, la rentabilidad intelectual de la investigación es para mí de otro orden. El investigador investiga no gasta el tiempo. El tiempo nos desgasta a nosotros pero eso es otra historia…\nALBERTO GARCÍA-TERESA: Yo en absoluto considero que haya sido un “gasto”, obviamente. Cuando comencé a leer de manera atenta toda esta poesía (que ya estaba leyendo, digamos, como mero lector con anterioridad) y a analizarla (de manera más dispersa al principio), sobre 2006, pronto pude comprobar el auge que progresivamente iba adquiriendo la poesía crítica actual, al tiempo que se iban consolidando nombres de referencia, espacios (como los encuentros Voces del Extremo, que desde 1999 han servido como aglutinador, como punto de encuentro, de discusión y de difusión), publicaciones (la antología Once poetas críticos en la poesía española reciente, sin duda, constituyó uno de los momentos más importantes, por cuanto de soporte y de presentación de una propuesta poética ya madura poseía) y redes de complicidad y difusión que facilitan el contacto, el análisis y la extensión de una práctica poética basada en la disidencia política y el cuestionamiento de la realidad. Digamos que aquella metáfora de las grietas dispersas sobre un lago helado que van creciendo, que se encuentran, se suman y construyen una mayor multiplicidad de grietas que expuso John Holloway para hablar de los movimientos de resistencia y revolucionarios actuales se puede aplicar también a la evolución de la poesía crítica española contemporánea. De hecho, esta ha ido adquiriendo mayor presencia y relevancia (desde aquellos pocos trabajos de poetas concretos de finales de los ochenta) hasta alcanzar, como apuntábamos antes, el vigor actual, tanto en número de poetas, de editoriales, de publicaciones, de calidad, de atención crítica y de repercusión, cuanto menos, en movimientos sociales. De hecho, no puede estudiarse la poesía española de las últimas décadas de forma veraz sin aludir a ese campo amplio de la poesía crítica. Con esta antología, con Disidentes (que me ha permitido avanzar, matizar y corregir la investigación que por el camino dio lugar a mi tesis doctoral y a ese Poesía de la conciencia crítica (1987-2011) al que aludía Matías antes), pretendo dejar constancia de esa trayectoria y de esa diversidad. Me parece, entonces, importante incidir en que la poesía crítica no se trata de un acontecimiento coyuntural de estos últimos años, fruto de la crisis, sino que proviene de décadas anteriores, en consonancia con la consolidación de la hegemonía mundial del capitalismo y que, a su vez, proviene de una larga tradición, más o menos invisibilizada, de poesía crítica en nuestra lengua (que ha contado con momentos de mayor o menor intensidad). Con todo, como sabéis, Disidentes no se trata de una obra con una perspectiva histórica, cronológica, sino que recoge los mejores poemas (sin buscar ser la selección que he realizado de cada poeta representativa de su trayectoria) de esos poetas que durante ese tramo (de la década de los noventa a nuestros días) han apostado de manera constante (y no sólo de modo puntual o en manifiestos) por una poesía de oposición a la construcción ideológica y material del mundo que el sistema capitalista ha impuesto.\nENRIQUE FALCÓN: Para mí, la primera condición para que un poeta sea responsable con eso: su poema ha de comunicarse con las personas entre las que ese poema quiere hacerse presente. (Tómese “comunicar” en un sentido nada estrecho… pero quede también claro que, sí, sí existen los solipsismos y los meros jueguecitos de lenguaje, aunque se amparen –los pobres– en el derecho a la expresión)… Una vez garantizado eso, viene después el arco de estrategias horacias y curiácias que nos legó Brecht para encarnarlas en nuestro tiempo, según efectos buscados en quiénes, según contextos de poder determinados y según habilidades del poeta en cuestión. En nuestro entorno, y desde hace 15 años mínimo, hay experiencias riquísimas en esto, y a algunos/as nos encanta discutir sobre ellas, puesto que es una discusión cómplice sobre estrategias; que es de lo que deberíamos principalmente discutir los poetas cuando estamos entre poetas para discutir sobre poesía…\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: Y justamente para eso nos hemos convocado en este coloquio virtual, porque algunos estamos convencidos de que debemos hacer lo que dices, debatir nuestras estrategias y modos de responder a los retos que nos estamos planteando; lo he dicho más de una vez, esa debería ser otra de nuestras señas de identidad…\nENRIQUE FALCÓN: Mirad, lo digo de otro modo. Cojo un ejemplo (entre otros). ¿Por qué un poema como “Capitalismo” (lo escribió Ana) provoca lo que provoca entre tanta gente que me rodea y que lo lee? Provoca (estoy seguro de poder decirlo): indignación que moviliza, identificación de las claudicaciones de nuestra vida cotidiana, rebelión emocionada, y lúcida, reconocimiento de ser-mujer, ensanchamiento de mis posibilidades de liberación, cuestionamiento también de las limitaciones de esta, apercibimiento de las (tan a menudo) invisibles relaciones entre gestos de vida “privados” y situación común, energización del deseo que nos cambia, subrayado de nuestra propia dignidad (personal y de clase)… ¿Qué de ese poema provoca eso? ¿Por qué otro poema —con el mismo “tema”, parecida voluntad crítica, deseo de “alcanzar” o de acompañar a un semejante tipo de personas lectoras, etc.— no lo consigue hacer? Sé que psicólogos, teóricos de la comunicación y sociólogos nos darían respuestas. Pero ¿qué diríamos nosotros —poetas— con ese poema en la mano? Asumiendo que ese poema es, como cualquier otro, un “artefacto de palabras”, y no “de inefabilidades”, ¿qué estrategias retóricas de escritura ha desatado? Y: ¿cuáles de esas estrategias son las que van ensayando los ejercicios de la poesía de nuestro tiempo presente, al menos para España y en castellano? … dios: no ayudo nada: me voy dando cuenta que las intuiciones que puedo compartir con vosotros/as se me convierten en nuevas preguntas.\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: Para eso estamos, ¿no? Para hacernos preguntas.\nALBERTO GARCÍA-TERESA: A mí me parece muy interesante ese concepto de responsabilidad al que acabáis de aludir. Creo que, operando dentro de una poesía que apunta hacia un horizonte de transformación social, resulta fundamental ser conscientes también de las herramientas que se manejan y de las repercusiones que dichas herramientas poseen. Me refiero a que debemos llevar a cabo un trabajo de análisis autocrítico de los contenidos y de las formas que se están/estamos empleando en esa poesía crítica, para discernir cuáles, en el fondo, son meras reproducciones del sistema ideológico hegemónico (un sistema de dominación, patriarcal, productivista, ecocida, especista y consumista) en todos los niveles (llegando, por ejemplo, a estudiar qué relación se establece con el lector –si es vertical, si se busca su participación–), cuáles en verdad lo están poniendo en cuestión o cuáles van en una dirección que no deseamos, pero que inconscientemente hemos apuntado. En ese sentido, la búsqueda continua de formas y registros que se manifiesta en la extraordinaria diversidad estética de la poesía crítica española contemporánea (en donde la “poesía de la conciencia crítica” es sólo una parte, a la que no puede reducirse toda la poesía crítica española reciente, que recoge otras poéticas y otras posiciones ideológicas, éticas y políticas), me parece uno de sus mayores aciertos, una de sus principales fortalezas y también una de sus mejores expresiones de la plasmación de una heterogeneidad y una pluralidad de pensamiento que se corresponde, en definitiva, con la apuesta por un pensamiento radicalmente crítico y que plantea ya, no sólo como deseo o enunciación, una sociedad diversa y abierta al debate y a lo diferente. Considero muy positivo que se busque no sólo denunciar este mundo, sino ir construyendo y plasmando ya ese mundo (o ese horizonte de mundo) al que se aspira no sólo con lo dicho, sino también en las repercusiones de lo dicho y en cómo se dice. Salir del paradigma de dominación exige ir agrietándolo poco a poco en la práctica diaria en todas las esferas de la vida, incluida la práctica poética en un sentido amplio.\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: Tienes razón, Alberto, en esa diversidad de abordajes estéticos está una buena parte del valor de la poesía que recoges en tu estudio crítico y en tu antología Disidentes; pero vuelvo a plantear el asunto de partida, para mí crucial, ¿cuál es nuestro punto de partida?, ese que determina nuestra posición e intención en este espacio/tiempo concreto, ¿la elusiva y poco concretable “condición humana” de la que se nos habla desde el humanismo idealista, según la cual tanto las familias Botín y Rato, por ejemplo, como una cualquiera de las familias desahuciadas y estafadas por sus bancos serían potenciales receptores de los mismos mensajes artísticos y poéticos, pues todos somos “seres humanos”; o la más concreta, política, material y contrastable “posición de clase” que ocupamos en este espacio/tiempo dominado por el capital?; y, luego, algo que interesaría, creo, a nuestros potenciales lectores, ¿conviven ambas formas de entender el trabajo poético en la corriente de poesía de la conciencia crítica, en nuestro propio trabajo?\nANA PÉREZ CAÑAMARES: Quizá es que, Julia y yo, hemos contestado de forma absolutamente literal a tu pregunta, yendo a la raíz, a ese empeñarse, y a ese tener sentido, pero tu pregunta iba más lejos… Y la respuesta también puede ir en varios sentidos. En general, el primer efecto que busco provocar es en mí. Como yo no estoy aislada ni soy ajena a esta sociedad, sino que a la fuerza soy tanto su víctima como su cómplice —reproduciendo comportamientos más o menos a la fuerza, justificándome y reaccionando cómo se espera de mí, o, en los mejores casos, rebelándome— en la escritura busco cuestionarme, desenmascararme, desmaquinizarme, hacerme responsable y consciente de qué hago y cómo lo hago (o de qué no hago). En segunda instancia, busco darme un espacio de libertad en el que ser. E idealmente, no siempre lo logro, busco darme una salida, abrirme otro horizonte posible de ser y de estar en el mundo. Tengo que aclarar, aunque quizá esto se me note más de lo que yo creo, que mi acercamiento a las posiciones críticas tiene un peso bastante emocional (“bastante” en relación a lo que presupongo en otros autores). Mi forma de reacción tiene una base en la que las emociones, la historia biográfica y la familiar ocupan más que la teoría política, a la que me he acercado más tarde. Es decir, en mí hay un movimiento que tiene una raíz muy fuerte en lo personal y luego va a lo colectivo; aunque podría decirse que la reacción personal se produce en el contacto diario y constante con la noticia, el hecho o el texto que me provocan a nivel emocional y reflexivo, o sea, que viene de una esfera pública, social. Y por supuesto que busco provocar efectos —no otra cosa busca el llevar tu poesía a la calle, a los espacios en común, que el provocar, acompañar, dialogar, poner las palabras a pelear contra las mentiras oficiales y a favor de otras posibilidades de lo real— pero hay algo de ese efecto que siempre me sorprende, quizá porque, como he dicho, para mí el poema surge de una vivencia personal. Por eso corre el peligro de que a veces se quede corto a nivel teórico, quizá pueda resultar hasta ingenuo, aunque suela evitar el panfleto en el que derivan otros discursos más intelectuales. Volviendo a lo que ha dicho Isabel, repito sus palabras: el punto de partida de un autor es personal y al mismo tiempo colectivo. Nadie escapa a eso, ni siquiera los poetas convencionales. Cuáles son tus cuestionamientos, tus motivaciones, tus posiciones, tus intereses, tus indignaciones —o cuáles no—, eso está en el poema, y sólo se pueden forzar al riesgo de la deshonestidad… pienso luego que en un poema no explícitamente político también se puede ser crítico o disidente. ¿No os parece que a veces estrechamos demasiado la etiqueta? Ya sé que las etiquetas tienen que ser estrechas por definición y por necesidad… pero también el amor, por poner el ejemplo más tópico y más a mano, se puede abordar poéticamente desde una posición conservadora y desde una posición disidente.\nISABEL PÉREZ MONTALBÁN: El punto de partida de un autor es personal y al mismo tiempo colectivo en cuanto a que pertenece a un grupo social, de clase o de motivaciones intelectuales o de intereses socio-económicos. Los potenciales lectores nunca son aquellos que están en grupos opuestos al del autor. En estos lectores siempre se da una lectura “aberrante” como diría Humberto Eco (Lector in fabula), ya que no hay cooperación por parte de esos lectores (les mueven otras ideas e intereses) ni a veces siquiera se da una voluntad de entender, sino de todo lo contrario, como se observa en los medios de comunicación de masas en los existe un interés manifiesto por malinterpretar el texto y por provocar rechazo, desprecio y miedo… A la cuestión de si conviven en la poesía de la conciencia varias formas de trabajo, a veces incluso contradictorias: en efecto, conviven diferentes estéticas, motivaciones, puntos de partida y grados de disidencia. Hay puntos en común y divergencias visibles. No tiene por qué suponer un problema insalvable, por cierto, pues cada autor es soberano y aporta un punto de vista que resulta válido para entender una compleja realidad creativa. Incluso los poetas conformistas o convencionales aportan un punto de vista nada desdeñable para comprender el mundo actual y sus manifestaciones artísticas.\nENRIQUE FALCÓN: Claramente (estoy convencido de ello): a una posición de clase. Lo realmente paradójico (y así se miden las alturas de la injusticia, que bien sabe de “universalizar” lo particular y de “naturalizar” lo que es mera construcción social) es que la invocación sincera de “lo humano” me confirma en la apuesta por las clases hoy desalojadas en las cunetas (amplísimas) de la historia. ‘Espiritualidad de la encarnación’ y ‘opción preferencial’: así se llama a esto en algunos de los ambientes en los que me muevo. Y creo en ellas… Un poema señala y escoge, como lo hace cada una de nuestras vidas; no esboza ni reclama esencias, ni siquiera sobre lo humano (y, si lo hace, es desde una legítima pero inocultable opción ideológica). Ese señalamiento presupone una elección, un ponerse a un lado: ese señalamiento, ese gesto de elección, es político. E incumbe a las personas y al mundo social al que pertenecen. Por eso, amigo Matías, en la corriente que mencionas (como también en cualquier otra corriente poética) solo concurre la segunda de las dos formas de posición que has planteado. El humanismo idealista al que te refieres es una muy particular elección ideológica (y también de clase) que solo pueden generar quienes aborrecen quemar libros pero no hombres. A los 17 años uno de mis tres maestros me dijo: “Quique: amas a la gente en general por miedo a tener que amarla en particular”. Él murió en El Agustino de Perú, rodeado de las personas de la clase social que eligió. Y yo espero haberme corregido desde entonces. También en mis poemas.\nANA PÉREZ CAÑAMARES: Le doy vueltas al asunto y también se me ocurre un ejemplo personal (lo siento; creo que es lo más rico que puedo aportar): yo soy la pequeña de cuatro hermanos que me llevan muchos años. Cuando mis hermanos salían de casa a reunirse, manifestarse, y no volvían a veces porque habían sido detenidos, o no llamaban porque debían permanecer en la clandestinidad durante meses, etc., yo me quedaba con mi madre. Yo soy más hija directa de los llantos de mi madre, de sus silencios, de sus paseos por casa de un lado a otro del pasillo con los puños apretados, de sus murmuraciones e insultos en voz baja, de mis infructuosos intentos por consolarla o tranquilizarla o entretenerla o por entender qué coño estaba pasando… y todo eso también es político. Ese dolor y ese miedo y esa tristeza de una madre y esa estupefacción de una niña son políticos. A saber qué hacían o de qué hablaban mis hermanos en sus reuniones y en sus ausencias he ido llegando más tarde.\nENRIQUE FALCÓN: Aquella cólera de Aquiles cantada en aquel primer verso (¿la literatura occidental de estos dos milenios no seguirá dándole vueltas, todavía, en torno a eso?) ¿Era solamente, de verdad, la de un hombre aislado de su condición de clase y de unas muy determinadas configuraciones sociales? Y, ¿algo más podemos decir después de aquel poema magnífico de Vallejo: “Un hombre pasa con un pan al hombro”, etc.?\nALBERTO GARCÍA-TERESA: Sí, claro, pero, al hilo de lo que señalaba Ana, la cuestión es no caer en la trampa que nos han puesto de que “lo político” se reduce, por un lado, a la política institucional y, por otro, que es algo ajeno a nosotras/os mismas/os y a nuestra relación con las/os otras/os (animales humanos y no humanos, habría que añadir). En ese sentido, como apunta ella, la manifestación de una crítica, de una disidencia, no se reduce a lo explícito o a temas tradicionalmente ligados a ese concepto pernicioso de “lo político” al que me acabo de referir. Ahondando en lo que decía, un poema de amor puede ser una expresión espléndida del conflicto de clases, pues no puede hablar igual del amor una persona que vive de rentas a una pareja angustiada por la precariedad, que llega a casa exhausta tras una jornada de trabajo alienante, que conviven con el miedo del inminente despedido, etc. En esa enunciación, en esa posición desde donde se escribe radica, efectivamente, el primer momento de una poesía crítica.\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: Y ya, al final de esta conversación, hemos llegado a uno de los nudos gordianos ante el que nos enfrentamos cada día… Cómo expresar la experiencia humana en términos políticos, tal como habéis definido el término político, claro… Y hago hincapié en ello, porque es quizás una de las tareas en las que hemos aportado, creo, como corriente poética, soluciones más ricas, singulares y novedosas… No sé si estáis de acuerdo conmigo, pero leyendo la obra crítica de Alberto y la antología Disidentes uno se convence de que, unas veces, de modo consciente y, otras, de un modo intuitivo, hemos logrado sobrepasar ese universo poético, radicalmente idealista, individualista y excluyente, del romanticismo más conservador, que habíamos heredado, vía Academia y canon literario, de nuestros amos… Aunque también es verdad que en nuestros foros percibo, a menudo, ciertas inercias que contradicen esta convicción inicial… Pues ¿tiene sentido extraer del ámbito de lo personal la experiencia del amor y de la muerte de un ser amado, por ejemplo, si no vas a hacer con ello lo que hizo Jorge Manrique con las Coplas a la muerte de su padre, es decir, establecer una visión política del mundo? En ese caso, mostrar cómo su clase, la de los nuevos señores, no sólo eran dueños del mundo terrenal, material, sino que, a partir de ese momento, también eran dueños del nuevo mundo inmaterial de la fama, que se estaba erigiendo… O como hicieron Guinizelli y Cavalcanti, o Dante y Petrarca, con Beatriz y Laura, acotar el territorio del amor para los “corazones gentiles”, esto, es para las clases ociosas, igual que habían acotado los jardines en sus mansiones, como nuevos pequeños paraísos edénicos particulares, o lo habían hecho con los bosques para el disfrute de la caza, su diversión preferida… Dicho de otra manera, si no vamos a establecer nuestra propia visión del mundo, la de nuestra clase, si no vamos a acotar nuestros territorios, si no vamos a revolucionar y subvertir sus propias tradiciones y discursos, ¿merece la pena extrapolar nuestras experiencias personales al ámbito de la poesía, si no las hacemos experiencias políticas?\nENRIQUE FALCÓN: Creo que no debemos desestimar lo legítimo que tiene un gesto (o un poema) que, gratuito, trabaje con eso que dices, Matías. Pero ni la generosidad ni la gratuidad pueden eludir la falta de inocencia política que acaba revelándonos cualquier poema. Falsa alternativa, desde luego, la que nos hace elegir entre amor y justicia: quien mucho los separe ni entiende el uno ni estima la otra. Y eso no quita que el neoplatonismo, el desprecio hacia las mujeres o la violencia sexista formen también parte, por desgracia, de muchas antologías de poesía amorosa. En ninguna otra parte como en determinados círculos de poetas he visto yo a tanto sacerdote cándido reunido. Y la espiritualidad, como alguna vez ha insistido acertadamente Jorge Riechmann, va con pelo.\nANA PÉREZ CAÑAMARES: Estoy muy de acuerdo con lo que dice Enrique. Las lecturas políticas desbordan lo explícito del poema. Por ejemplo, la ausencia de mujeres en algunas antologías, recitales o mesas redondas –cuestión ésta que creo que va corrigiéndose poco a poco– ofrece una visión política del mundo que va más allá de lo que se declara y que en no pocas ocasiones lo contradice. No sólo hay que ser críticos: también hay que ser autocríticos. E ir más allá de lo explícito, de lo evidente, para encontrar lo político en lo que se calla, o en lo que se muestra de forma velada, tangencial. Yo tiendo a sospechar del discurso sin fisuras, sin grietas, sin contradicciones. Porque la coherencia está al alcance de pocos y en poesía me interesa más siempre la honestidad. Que en estos tiempos que corren es también una postura política.\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: Sí, Ana, otro tema es el de los protocolos que hemos heredado y asumido y que aún pesan como losas en nosotros… Y estoy de acuerdo contigo, Quique, en que, como dice un buen amigo, y crítico excelente, David Becerra, la ideología nunca dice “soy ideología”, por supuesto… Sí, resultan patéticos algunos foros poéticos de tan “ideológicamente desmaterializados y neutralizados”… Sí, es verdad.\nISABEL PÉREZ MONTALBÁN: Me parece que si el autor tiene una conciencia crítica (política), cualquier tema que trate estará permeado por este espíritu político, es decir, cuestionará incluso los tópicos y temas universales de la literatura. A riesgo de parecer pedante, los lazos familiares es el tema central de mi libro Los muertos nómadas, pero lejos de caer en la nostalgia y en la aceptación de los dogmas establecidos por la cultura burguesa respecto a esa institución, me dedico en el poemario a desmontar cada uno de ellos: la familia feliz no existe, las condiciones sociales marcan el destino de la familia, el amor se torna imposible, “la sangre es mentira”, como dice un verso. También se intenta recuperar la herencia personal como memoria histórica y conciencia de clase. En otro libro, Siberia propia, un conjunto de cartas de amor/desamor, lo que pretendía es precisamente cuestionar los tópicos amorosos, introduciendo la permanente contradicción y un fresco social en el que se desarrolla la imposible relación amorosa. Lo que distingue una poesía disidente no solo es la elección de contenidos, sino el tratamiento de esos contenidos, el punto de vista, el uso de un lenguaje y de unos recursos que ponen de manifiesto otra visión no conformista con la realidad circundante. Religión, amor, muerte, infancia, todo se presta a re-creado con una nueva espiritualidad que no abandona la trascendencia, sino que aspira a un humanismo trascendental y necesario.\nJULIA OTXOA: La verdad es que ha sido un placer dialogar con todos vosotros y conocer vuestros distintos puntos de vista. Para terminar, añadiré solo que siempre he pensado que lo político nos concierne seamos conscientes de ello o no, desde el mismo momento de nuestro nacimiento. Quedando afectadas todas y cada una de las partes de nuestra vida tanto individual como colectiva. Dentro de esa cartografía he entendido siempre mi poesía y mis distintas formas de creación, también mi comportamiento como persona ante la sociedad. La estética y la ética han de ir siempre unidas dando testimonio del tiempo en el que nos ha tocado vivir. Si con nuestra palabra no señalamos la barbarie, seremos tan sólo ceniza indiferente en la hoguera de la crueldad.\nALBERTO GARCÍA-TERESA: Por mi parte, sólo quiero daros las gracias a todas vosotras, a todos vosotros, por vuestros poemas, por vuestro pensamiento y por vuestra acción. Las experiencias y las referencias que se están construyendo día a día están permitiendo que esta grieta de la poesía crítica continúe oxigenándonos como lectores, como militantes y como soñadores. Si denunciar un mundo implica plantear su superación y si enunciar un mundo es plantear la posibilidad de su existencia, la poesía crítica española contemporánea nos dirige, entonces, hacia la construcción de la utopía. Sin esperanzas redentoras, sin negar las dificultades, los problemas ni las contradicciones, esta poesía está plantando cara a la hegemonía. Y está contribuyendo a vertebrar todo ese pensamiento y esa acción antagonista que impulsa la transformación social. Seguid, sigamos, pues, articulando disidencias políticas, poéticas y vitales.vn\nMATÍAS ESCALERA CORDERO: En efecto, Disidentes es la palabra que nos define mejor, yo también lo creo.


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Tutellus, talleres 2.0 a golpe de click\n08/05/2013 25/12/2017 Redacción 1 comentario Marketing Móvil, Tutellus\nTutellus ha lanzado un nuevo servicio de videocursos para el que ha contado con 11 destacados profesionales de Internet y el emprendimiento.\nLa plataforma, que ya cuenta con más de 10.000 videocursos y MOOCs en castellano, ha preparado 11 talleres especiales en los que estos primeros espadas de internet, entre los que se encuentran Javier Megías, Sixto Arias, Juan Merodio y Alex Guerrero.\nEn ellos se explica desde cómo crear una estrategia en marketing móvil, hasta cómo conseguir financiación para emprendedores, pasando por modelos de negocio, redes sociales, blogs, o comercio electrónico.\nCualquier materia está disponible para cualquier dispositivo móvil. Tenéis toda la información en la web de Tutellus.\n← Top 10 de estafas en Facebook\nCrear aplicaciones relacionadas con tu negocio aumenta el branding de tu empresa →\nUn comentario sobre “Tutellus, talleres 2.0 a golpe de click”\nel 08/05/2013 a las 12:51\nEstá bien que hagan estas cosas pero ha dejado de ser algo innovador cuando ya varias startups similares lo han hecho y con mayor y mejor contenido. Van un poco a rebufo pero eso tampoco es necesariamente negativo.\nUn acierto es contar con gente reputada del mundillo.


¿Ya estamos viviendo en la Ciencia Ficción?\n“Nos lo avisaron y nos dejamos. ¡Ay! Y tranquilitos, ¿no? Porque como nos “defendemos” escondidos, echando vainitas por internet… Red interna, ¿entrelazadora?”\nHablando de Ciencia Ficción y de la época en que leíamos al francés Julio VERNE, Viaje a la luna, La vuelta al mundo en 80 días, Viaje al centro de la tierra, Siglo XX en Paris y tantos otros; recordemos que Verne vivió en el siglo XIX y escribió más de cuarenta inigualables libros.\nDespués el llamado George ORWELL escribió su 1984, como una era del futuro donde el Gran Hermano nos gobernaría a todos, y además había que amarlo, como a cualquier caudillo inderrocable, al estilo de ya sabemos quiénes, ahora especialmente por aquí en la triste y dizque descubierta (por unos y ahogada por otros) América.\nKurt VONNEGUT habló sobre un mundo por venir, en el que Nueva York es destruido por la basura y quedan vivos en un sótano sólo un abuelo y su nieta, más una manada de ratones. ¿Cómo sobreviven? ¡Aprendamos!\nY se me ocurre recordar a Hugo WAST el argentino que leímos también de jóvenes. Él habla de un futuro “Papa… que llegará a Roma desde el otro lado del océano…“ Intuición de un argentino sobre otro argentino. Pues ya nos llegó esa época, que se consideraba de ficción, pero, ¡qué más queremos que un Papa moderno que nos hable español y con acento argentino che, que nos recuerda un tango, aunque sus antepasados hayan sido italianos, per la Madonna, diríamos!\nRobert J. OPPENHEIMER el llamado “padre de la bomba atómica” judío norteamericano, físico. 1904 - 1967. Escribió sobre ciencia y también sobre el futuro. Cómo sería el mundo, en la segunda mitad del siglo XX, después de la bomba atómica: Átomo y vacío, Mente abierta, Sentido poco común, Acrobacias…\nY ahora Andrés OPPENHEIMER, un joven del mismo apellido, pero argentino, escribe sobre mercadeo (¡!) y lo que será el mundo, ya pronto en el 2.040, poniendo en su carátula la cara de otro gran judío, Einstein, sacando la lengua en expresión de burla.\nY espero hayan leído aquel maravilloso “1984” de Orwell, que mencioné arriba, pues explica: “Una pantalla gigante los gobernará desde la sala de sus casas...…“ Nos lo avisaron y nos dejamos. ¡Ay!\nY tranquilitos, ¿no? Porque como nos “defendemos” escondidos, echando vainitas por internet… Red interna, ¿entrelazadora? Pero al fin y al cabo, RED!) Y quién se traga esos “trinos” o ¿mejor graznidos? ¿Y serán temas sobre lo que está parado, eso que aparece en Whatsapp?\nMucha gente enferma en las eternas colas de los seguros sociales y antisociales. ¡Seguro mueren por no haber trinado! El que se traga lo que siente, enferma. Lo sabemos los psicólogos. ¿O sería sólo por no haber oído algún amenazante graznido a tiempo?\nMe imagino que ya habrá médicos especializados en la materia, y si no, que se preparen a preguntar: -Ud. ha trinado o se ha trepado arriba últimamente? -Lo pescaron en la red? Cuidado, porque hasta donde yo sé los manicomios están tan superpoblados como las cárceles. Trabajé en ambos lugares.


Artesanía, danza y feria son atractivos en la Cumbre de Comunicación Indígena\nLa danza, la artesanía y la Feria Internacional son los atractivos de la III Cumbre Continental de Comunicación Abya Yala, porque los participantes de Bolivia y el extranjero intercambian diferentes puntos de vista de las culturas andinas.\n"Estoy feliz de visitar Bolivia y transmitir mi cultura y música en esta tercera versión de la Cumbre Continental de Comunicación, que reúne a los responsables de las emisoras comunitarias que son de propiedad de los pueblos indígenas", manifestó, Rosita Andina, en una pausa de su participación artística.\nResaltó que la feria artesanal también sea un escenario para que los pueblos del Continente intercambien experiencias sobre sus artesanías, porque por cierto, dijo, se asemejan por las características y dibujos artesanales.\nLas delegaciones de los pueblos indígenas y originarios de Guatemala, Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia y otros exponen artesanías, tejidos, bordados y publicaciones relacionados a emisoras comunitarias.\nParalelamente, existen stands de los diferentes ministerios del Estado Plurinacional, instituciones descentralizadas que socializan con la entrega de material de información las políticas sociales, económicas, de vivienda, hidrocarburos, salud y comunicaciones.\nEstas instituciones prepararon premios para quienes participan en los juegos didácticos o lúdicos, sobre todo, en danzas y bailes que interpretan los conjuntos folklóricos de cada país.\nRosita, oriunda de Callampe, Ecuador, quien interpretó san juanitos, valoró el esfuerzo boliviano en organizar la cumbre de integración de los pueblos indígenas, que a través de la comunicación alternativa promueve la cultura de cada parte del continente.


DEUDA. La Dirección de Crédito Público del Ministerio de Economía y Finanzas adjudicó $26.1 millones en Letras del Tesoro en la décima subasta de este tipo de instrumentos que se efectúa este año. Crédito Público recibió propuestas por $115.5 millones.\nLos títulos se adjudicaron a un plazo de 12 meses, con vencimiento el 10 de octubre de 2014, a un precio promedio ponderado de 99.17% y un rendimiento promedio ponderado de 0.828%.\nEsta subasta se enmarca dentro de la estrategia gubernamental de emitir deuda en el mercado local, con el objetivo de dinamizarlo. Aunque el saldo de la deuda externa sigue siendo superior, en los últimos años el peso relativo de la deuda interna ha aumentado.


Bird Box: A Ciegas ^ Análisis y Explicación – El Sabanero X\nPublicado el diciembre 21, 2018 diciembre 22, 2018 por Carlos Mario Castro\n¿Qué harías si luego de tener una vida perfectamente normal, te das cuenta que si usas tu sentido de la vista, te mueres? ¿Qué decisión tomarías si tienes que elegir entre la delicada seguridad del status quo y la remota esperanza de un cambio para mejorar? ¿Y qué pasaría si eres obligado por las circunstancias a asumir un rol, del que siempre renegaste y que te produce más responsabilidades que satisfacciones?\nEsas fueron las preguntas que la directora Susanne Bier intentó responder en los 124 minutos de Bird Box, la apuesta de Netflix para la temporada navideña. Y según mi criterio, con muy buenos resultados (Esperen la Reseña).\nAhora, si por alguna razón, usted quedó con alguna duda, inquietud o interrogante sobre esta película, su antagonista, su final o su mensaje, no se preocupe, porque a continuación empezamos con el Análisis y Explicación de … Bird Box: A Ciegas.\n1 ^ ¿Tiene Bird Box una escena post-créditos?\nNo. Cuando usted vea el nombre de la directora sobre fondo negro, ya no queda más que ver. Excepto los nombres de los cientos de personas que se ganaron alguito trabajando en la producción de la película.\n2 ^ ¿Qué es exactamente la criatura que causa los suicidios?\nCharlie (Lil Rel Howery) ofreció una explicación sobrenatural: las criaturas son demonios cuyo objetivo es destruir a los seres humanos, aprovechando sus pecados, debilidades y miedos más profundos. Aprovechando la debilidad natural del ser humano y su proclividad a la disolución y a los valores de las religiones tradicionales.\nY bueno, esa explicación es bastante plausible, aunque no explica por qué deja por fuera a los dementes y a los ciegos ¿qué los hace especiales? ¿no son pecadores? Bueno, por lo anterior ofrezco una segunda alternativa.\nDouglas es un idiota, eso es indiscutible, pero generalmente tiene MUCHA razón en lo que dice y dentro de lo que dice, afirma que se trata de alguna especie de arma biotecnológica, proveniente de Irán o Corea del Norte. Pero recordemos que el brote inició en Rumania y Rusia. Quizás este brote es el Chernobyl de las armas biotecnológicas.\nEl asunto es que Rusia pudo haber experimentado con una especie de arma biotecnológica, capaz de alterar la estructura mental de la tropa enemiga originando deseos suicidas, estructura biotecnológica dotada de inteligencia artificial, para que pudiera ser selectiva en sus víctimas.\nPero si alguien, de alguna manera generó condiciones para que estas armas en estado de experimentación, escaparan masivamente y se esparcieran, los resultados son los que vimos. Además estas armas deben ser capaces de alimentarse del temor de sus víctimas y de reproducirse, mientras más terror, más armas. Esto explicaría por qué no afecta a los ciegos y a los locos, está exclusivamente dirigidos a soldados que se supone no tienen problemas físicos o mentales. Y también por qué parece dudar en atacar a mujeres embarazadas.\n3 ^ ¿Qué limitaciones tiene la criatura?\na ^ La criatura logra penetrar el sistema nervioso de la víctima visualmente. Si la víctima VE a la criatura, de inmediato su cerebro desactiva todos los mecanismos de autoprotección del organismo y utiliza sus miedos, fallas, o errores para inducirlo al suicidio.\nb ^ La criatura puede utilizar el oído para atacar a la víctima, e intentar convencerla de que no use vendas, o abra los ojos, simulando voces conocidas. Pero auditivamente no puede provocar el suicidio.\nc ^ La criatura parece tener algún tipo de reservas por mujeres en estado de embarazo, razón por la cuál Malorie (Sandra Bullock) y Olympia (Danielle Macdonald) no fueron afectadas, a pesar de que estuvieron sin vendas durante el caos.\nd ^ La criatura no afecta a personas ciegas. Probablemente las afecta a nivel auditivo, pero en el refugio parece que encontraron la manera de evitar eso también, y la fórmula parece la tranquilidad. Mientras más estresada, cansada o hambrienta esté una persona, mucho más susceptible es al ataque auditivo.\ne ^ La criatura afecta de manera diferencial a personas mentalmente enfermas. En lugar de inducirlos al suicidio, mostrándoles su peor miedo, lo que logra es el efecto contrario, generar felicidad perpetua en sus mentes, con la firme convicción de que todos deben verlo, aunque el precio sea la muerte. Estas personas puede que no estén diagnosticadas, y parece que entre menos grave es la enfermedad mental, tienen mayor capacidad de fingir que están sanos, como el caso de Gary (Tom Hollander).\nf ^ La criatura tiene el efecto de provocar un estado de alerta violenta en pájaros, por lo que pronto Malorie los utiliza como sistema de alarma, al igual que en el refugio. Se desconoce si tiene un efecto parecido en otros animales, o si otros animales son propensos a los efectos nefastos de la criatura.\ng ^ La criatura no necesita ser vista con tus propios ojos, para atacar puede ser vista a través de cámaras, o cualquier otro filtro, como cámaras de celular, binoculares, y parecidos.\n4 ^ ¿Cómo es la línea de tiempo de Bird Box: A Ciegas?\nTeniendo en cuenta que la novela de Bird Box salió en 2014, podemos afirmar que la parte de la casa de Greg ocurrió en ese año, y la parte donde Malorie se dirige al refugio, a través del río, tiene lugar en 2019.\nLa película inicia en 2019, con Malorie dando instrucciones a los chicos sobre la manera en que va a ser el viaje, y qué deben y qué no deben hacer, para poder llegar al refugio. Sin embargo, esta línea de tiempo, es intersectada por los hechos ocurridos en 2014, el inicio de la afección en California, la muerte de Jess, y la llegada de Malorie a la casa de Greg.\nLa película mantiene esta estructura, hasta la parte en 2014, cuando Gary elimina a la mayoría de refugiados en la casa de Greg, el día del parto de Malorie y Olympia (¡qué novelón!) quedando únicamente Malorie, Tom (Trevante Rhodes) y los dos bebés. Y de allí salta a 2019 y nos muestra los antecedentes al viaje, hasta que finalmente se llenan todos los huecos en la línea temporal y en la parte final sólo vemos el viaje al refugio de ciegos.\n5 ^ ¿El sujeto del río es real o es una manifestación de una criatura?\nAlgo extraño es que en una de las tomas de este evento, se ve a Malorie pateando al aire, como si el sujeto fuera una especie de entidad sólo visible para ella. Pero todo indica que quizás es únicamente un error de continuidad. El sujeto exhibe todas los síntomas de un enfermo mental afectado por la criatura, y no toma ninguna forma conocida por Malorie y en ningún otro punto de la película se observa que la criatura acuda a figuras humanas para seducir a alguien para que se quite las vendas. Aunque quizás sólo sí lo hace para liquidar a sus víctimas.\nO, una alternativa es que la criatura pueda mutar y algunas tengan la capacidad de transformarse en una figura humana, aunque si es así, esto limita absolutamente sus facultados y los debilita en extremo. O puede ser que esta sea la fase de la criatura cuando no puede obtener el miedo de sus víctimas y entra en decadencia. Una alternativa.\n6 ^ ¿Cómo y en qué orden murieron los refugiados en la casa de Greg?\nInicialmente Greg (BD Wong) se encontraba en casa, luego de perder a su esposo. Aceptó como refugiados a su vecino Douglas (Jon Malkovich) y a su esposa Lydia. Estaban en la casa Sheryl (Jacki Weaver), Felix (Machine Gun Kelly), Charlie, Jason (Taylor Handley) y Samantha (Amy Gumenick). Luego, vemos cómo ingresan Malorie, Lucy (Rosa Salazar) y Tom. Luego Tom y Malorie reciben a Olympia, y por último reciben a Gary.\na ^ Samantha y Jason reciben una llamada de su hijo Bailey y deciden marcharse de la casa, antes de que la verdadera acción ocurra. Salieron sin vendas, así que lo más probable es que hayan muerto en el camino.\nb ^ Greg, en un intento por dilucidar qué sucede en el exterior, sin exponerse, decide ver en pantalla las cámaras de seguridad externas y resulta que sí lo afecta, y aunque está amarrado, termina cometiendo suicidio.\nc ^ Charlie muere salvando a sus compañeros, luego del ataque del demente de su compañero de trabajo.\nd ^ Lucy y Felix escapan de la casa de Greg, robando el carro. Si siguieron la misma mecánica que usaron Malorie y Tom para ir al supermercado, pudieron haber encontrado la manera de sobrevivir. Aunque las probabilidades es 50%.\ne ^ Sheryl, Olympia, Douglas cayeron en la trampa de Gary, que es uno de los dementes. Gary abrió las ventanas y obligó a Sheryl a ver afuera, provocando que se punzara con las tijeras con las que cortó el cordón umbilical de Malorie y Olympia.\nOlympia ve el exterior, ya que no puede cubrirse los ojos protegiendo a su bebé. Inicialmente intenta suicidarse con su hija, pero Malorie la convence de entregarla, y luego se arroja por la ventana.\nDouglas intenta combatir a Gary, pero este le ofrece una muy buena pelea y termina clavándole unas tijeras en el pecho.\nf ^ Gary, muere luego de que Tom consiguiera propinarle un tiro.\ng ^ Tom muere cinco años después intentando proteger a Malorie, y a los niños de un grupo de dementes, la muerte de Tom es la motivación de Malorie para hacer el viaje en el río.\n7 ^ ¿Estaba Malorie dispuesta a sacrificar a la hija de Olympia para salvarse ella y su hijo?\nEl test final para Malorie son los rápidos en el río. Ella necesita que alguien vea para poder orientarse y mover el bote. Rick lo dijo en la radio, se necesita un sacrificio. Sin embargo Malorie, una mujer práctica al extremo decide no orientarse por la lógica que es conservar a su hijo y sacrificar a la hija de Olympia, sino tener fe.\n8 ^ ¿Qué significa la escena final de Bird Box: A Ciegas?\nMalorie, desde el inicio de la película se auto-definía como alguien incapaz de conectarse, Jess lo podía hacer porque compartió su experiencia infantil y juvenil, y aún así mantenía el trato algo distante. Lo mismo ocurría con sus relaciones, siempre tuvo miedo de dañar a aquellos que estaban cerca de ella.\nCuando Malorie supo que estaba embarazada, tenía un miedo profundo de convertirse en una pésima figura parental y arruinar la vida de su hijo, al igual que lo hizo su padre con ella.\nAhora, cuando tuvo la responsabilidad de cuidar no de uno, sino de DOS niños en medio del apocalipsis, las cosas se complicaron. Malorie adoptó el mismo estilo de crianza de su padre con los chicos para garantizar su supervivencia. Les prohibió que llamaran padre a Tom y madre a ella, para mantener el trato lo más distante posible.\nPero al final, una vez se sintió a salvo, se dio cuenta que contener el afecto que les tenía, al punto de confiar en la esperanza y no en la lógica era inútil y decidió finalmente convertirse en la madre de los chicos y darles sus nombres. Era una mujer diferente.\n8 ^ ¿Cuál es el mensaje de Bird Box: A Ciegas?\nEl primer mensaje que deja la película es que es inútil escondernos detrás de nuestros miedos, y usarlos como excusa y que la esperanza debe ser el elemento más poderoso que dirija nuestras vidas.\nEl segundo mensaje es que la familia no está definida exclusivamente por lazos de sangre, sino por lazos de afecto. En otras palabras, hay familia que no podemos escoger, y otra que sí.\nY el tercer y último mensaje es que aunque tengamos un sistema de alarma propio, que indica cuando hay peligro, la vida es mucho más sencilla cuando encontramos la manera de abrir esa caja de pájaros, cuando hayas encontrado la tranquilidad que necesitas.\nActualizado 22/12/2018 06:40. Arreglos ortográficos.\nPublicado en Análisis y ExplicaciónEtiquetado análisis, bird box, escena final, explicación, qué es el monstruo, significado20 comentarios\n← Cam ^ Análisis y Explicación\nBird Box ^ Ending Explained →\n20 comentarios en “Bird Box: A Ciegas ^ Análisis y Explicación”\nErnesto Colque Mamani dice:\ndiciembre 22, 2018 a las 12:37\nDos horas tiradas a la basura. No aporta nada nuevo, a falta de creatividad, el escritor deja todo a criterio del televidente.\ndiciembre 29, 2018 a las 22:30\nEsta película es una mediocridad sin sentido. Y esta nota es aún peor. Un cúmulo de sugerencias rebuscadas y jaladísimas del pelo. Esos 3 “mensajes” que deja la película, el director dijo que esa era su intención o son inventos del que escribió esta nota?\nenero 7, 2019 a las 11:18\nBravo genio! Sigue esperando rápido y furiosos 9.\ndiciembre 23, 2018 a las 02:36\nMalisima. No pierdan el tiempo. No tiene sentido y los protagonistas saben casi de inmediato que no deben ver y que se debe a la presencia de una criatura. Y lo toman de manera normal. En sintesis. Tiene muchos huecos argumentales. Ya esta demasiado usado lo de sombras que aparecen y desaparecen.\nCreo que la mayoria esperamos criaturas visibles. Con una explicacion de donde provenian.\ndiciembre 24, 2018 a las 02:43\nMe encanto muy buena explicacion para los espacios en blanco que habian quedado despues de ver la pelicula\ndiciembre 24, 2018 a las 09:58\nEs una versión libre de “El Incidente”, de M. Night Shyamalan. Entretenida, pero no aporta nada. Ninguna explicación de qué son las criaturas. No estoy de acuerdo en absoluto en lo de las embarazadas: Malory explica claramente que ella no miró en el momento en que su hermana se contagia.\nLysandra Santiago dice:\ndiciembre 25, 2018 a las 20:16\nMe encantó, excelente explicación de detalles y la película por lo demás está increíble, el papel de madre y el miedo a lo desconocido…\ndiciembre 26, 2018 a las 03:17\nQué tal. La acabo de ver y me pareció una buena película ya que te mantiene en suspenso sobre que decisiones tomarán y que más pueden hacer las criaturas, además de que las actuaciones son convincentes. Lo que no me gusta es que no haya una explicación sobre lo que los asecha y una bioarma no me parece convincente ya que mueve objetos como ramas de árboles y puertas. Ese recurso de crear drama y suspenso sin querer profundizar en darle un origen al antagonista te deja a medias y quieres saber el porque, que son y de donde vienen las criaturas, solo eso no me gustó.\nPelícula recomendable? Si\nBere GaEl dice:\ndiciembre 27, 2018 a las 11:06\nNo explicas el papel que juegan los niños, fueron muy insistentes con ese tema de los niños y bno es lo que me causa mayor duda.\ndiciembre 27, 2018 a las 17:54\nYo creo que a los que les desagrado demasiado la película, quizás deberían tener el valor de sacarse las vendas cuando sintieran brisas acechantes. A los que no les disgustó, los invitaría a que nunca desfallecieran y siguieran buscando sus propios sueños y refugios. Buena y recomendable película.\ndiciembre 29, 2018 a las 13:22\nLas criaturas representan los smartphones en la vida real, en la película se mata la gente pero en realidad mueren las grandes ideas, las relaciones estables y la creatividad.\ndiciembre 29, 2018 a las 15:07\nUna película con una trama que comienza casi con el final, y que poco a poco van mezclando con la historia de lo que ocurrió 5 años antes, me parece una película buena en su genero, entre suspenso, drama e intriga. Algo predecible el final, pero al parecer el mensaje es que el final de la humanidad y el mundo esta destinado para los ciegos, y dementes, donde estos últimos gozan de una mayor felicidad que los cuerdos con visión.\nenero 3, 2019 a las 21:27\nes muy buena para lo flojito que viene el genero de suspenso\nRichard Eduardo Salvatierra Ube dice:\nenero 5, 2019 a las 01:21\nToca leer el libro y dejarse de mamadas criticando al joven que amablemente se pasó un buen tiempo redactando esta larga nota. Vagos ociosos todo quieren que se los den masticado.\nenero 5, 2019 a las 22:25\neh , si son armas biológicas como es que uno muere solo viéndo la imagen en una cámara de seguridad?? o como es que susurran con voces y nombres de personas que uno conoce? la unica explicacion mas o menos lógica, es que sean seres sobrenaturales tipo los dementores de Harry Potter… Malisima, buscarle explicación es una perdida de tiempo\nenero 13, 2019 a las 14:59\nLa película es excelente. La explicación es muy mediocre.\nLos protagonistas fabulosos\nenero 15, 2019 a las 18:03\nEl mensaje más claro que deja está película es que no debe ser vista o verla en todo caso con los ojos vendados.\nResearch on Birdbox dice:\nenero 18, 2019 a las 19:02\nUn mensaje es: que hoy en día se nos toman a las personas “diferentes entre comillas” como poco utiles para la sociedad, porque en definitiva cada uno vela por sus intereses y beneficios. Pero, nada de lo que posees ahora te hace mas que nadie, sin pensarlo en un par de dias todo tu mundo se puede reducir a kilometros cuadrados con muchas limitaciones. Donde se empieza a valorar lo que importa: la familia, la libertad, tu vida, el respeto, el aprendizaje, etc. Será necesario un apocalipsis donde las personas ciegas y dementes esten en la parte superior de la pirámide del nivel de poder y posibilidades de supervivencia para recién irlos a visitar y ser humanos al empatizar con ellos. No hay rencor en sus corazones cuando otros necesitan ayuda, pero cuando ellos lo requieren todos cierran sus puertas bajo una ilución de recor.\nfebrero 6, 2019 a las 17:31\nEntretenida la pelicula, sin mucha explicación pero considero cumple con su función de entretener. Cuando «aparece» el mounstruo, me viene a la cabeza los mensajes del Aviso de Dios (busquen información si desean) sobre un tipo de juicio que tendra lugar antes del apocalipsis; si bien este juicio no es para acabar con la humanidad, si la persona no soporta ver sus propios pecados puede morir. Me hace logica que solo los dementes, que no asimilan su realidad y los ciegos «que no quieren ver» son las personas que al final sobreviven. A algunos les sonará un poco lunatica la idea, pero cada uno le pondra cara y nombre al mounstruo, que la peli no termina de mostrar. Notesé que mi comentario aunque cito el Aviso de Dios a la Humanidad, no debe tomarse con connotaciones religiosas.\nPingback: Awake: Disomnia ^ Análisis y Explicación – El Sabanero X


El Espejo Gótico: Elizabeth Bathory en la literatura: novelas y relatos\nElizabeth Bathory en la literatura: novelas y relatos\nElizabeth Bathory, la condesa sangrienta, encarna el arquetipo de la bruja y de la mujer fatal, despiadada, inmisericordiosa, capaz de las blasfemias y abominaciones más escandalosas para alcanzar sus objetivos.\nNo resulta extraño, entonces, que también haya sido una fuente de inspiración para numerosos relatos y novelas de terror.\nY no sólo eso. Elizabeth Bathory interpretó directamente varias de estas historias, acaso porque ningún personaje de ficción podría alcanzar el nivel de crueldad y deshumanización que se desprenden de sus actos.\nA continuación les dejamos un breve repaso por la vida de Elizabeth Bathory como personaje de ficción, un paso que no ha sido breve en absoluto, y que promete permanecer durante muchos años más en el imaginario colectivo.\n62: modelo para armar, de Julio Cortázar, analiza los temas recurrentes en la vida de Elizabeth Bathory.\nBáthory Erzsébet (Báthory Erzsébet, 1940) novela histórica del autor húngaro Kálmán Vándor.\nBathory: memorias de una condesa (Bathory: Memoir of a Countess), novela de A. Mordeaux donde se hace un minucioso recuento de la vida de Elizabeth Bathory.\nDacre Stoker, descendiente de Bram Stoker, utiliza a Elizabeth Bathory en su novela: Drácula, el no muerto (Dracula the un-dead).\nElenium (The Elenium), saga de David Eddings, presenta a Elizabeth Bathory como una despiadada asesina serial.\nElizabeth Bathory aparece como un personaje prominente en El señor de los vampiros (Lord of the Vampires), de Jeanne Kalogridis, donde ocupa el rol de una de las novias de Drácula, quien éste llama cariñosamente: "prima".\nElizabeth Bathory, I (Én, Báthory Erzsébet, 2010) novela de la escritora húngara Mária P. Szabó que recorre la vida de la condesa sangrienta.\nElizabeth Bathory protagoniza dos novelas escritas en colaboración entre Eric Flint, Dave Freer y Mercedes Lackey, tituladas: Esa magia dura (This Rough Magic) y La pérdida de sangre (Much Fall of Blood), donde se la retrata como una hechicera y satanista que, paradójicamente, lucha contra los vampiros.\nElla, Drácula, de Javier García Sánchez, nos introduce en una trama llena de intrigas palaciegas y sangrientas obsesiones.\nEl vagón del diablo (Ördögszekér, 1925), del autor húngaro Sándor Makkai, relata una trama truculenta de excesos y traiciones en la iglesia de Transilvania, donde la familia Bathory aún conserva una fuerte influencia. Si bien Elizabeth Bathory aparece brevemente, su hermano, István Báthory, confiesa prácticamente todos los pecados de su hermana.\nEn Abraham Lincoln, cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter), Elizabeth Bathory logra escapar de su encierro y viajar a los Estados Unidos.\nEn el relato fantástico Rumfuddle (Rumfuddle), de Jack Vance, el espíritu de Elizabeth Bathory intenta reencarnarse mediante los oficios de un mago negro.\nEn Hijas de la luna (Daughters of the Moon), de Joseph Curtin, Elizabeth Bathory retorna a la vida como un vampiro, bajo el seudónimo Lizabet Bazore.\nEn la saga Anno Drácula (Anno Dracula), Elizabeth Bathory aparece como una pariente lejana del conde Drácula.\nEterna juventud (Ewige Jugend), novela del periodista y escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch, de cuyo nombre (no en vano se interesó en Elizabeth Bathory) deriva el término "masoquismo".\nHija de la noche (Daughter of the Night), de Elaine Bergstrom, nos presenta a Elizabeth Bathory como una especie de vampiro híbrido que requiere enormes cantidades de sangre para sobrevivir.\nLa condesa sangrienta, de la poetisa argentina Alejandra Pizarnik, funciona como una especie de relato gótico sobre la vida de Elizabeth Bathory. Fue publicado en 1968.\nLa condesa sangrienta (The Blood Countess), novela de Andrei Codrescu, rescata las tragedias en la vida de Elizabeth Bathory, que, para su autor, explican la crueldad de sus crímenes.\nLa condesa (The Countess, 2010) novela de Rebecca Johns protagonizada por la condesa sangrienta.\nLa confesión dela sangre (The Blood Confession, 2006), de Alisa M. Libby, regresamos a la historia sangrienta de Elizabeth Bathory.\nLa dama del castillo Csejte (Csejtevár és asszonya), relato corto de vampiros del húngaro Kálmán Mikszáth.\nLa pintura húngara (Unkarilainen taulu), novela del finlandés Mikko Karppi, asocia el mito de Bathory con un misterioso cuadro que recuerda al Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.\nSanguinarius (Sanguinarius), de Ray Russell, relata en primera persona algunos hechos ficticios en la vida de la condesa sangrienta.\nMás Feminología. I El lado oscuro de la psicología.\nEl artículo: Elizabeth Bathory en la literatura (relatos y novelas) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com\nBalbuceado por Sebastian Beringheli Etiquetas: feminología, madame bathory, novelas de vampiros, relatos de mujeres, relatos de vampiros\nExcelente recomendación, confieso que no conozco varios textos de la lista, y me encantaría leerlos.\nBathory sigue siendo un personaje fascinante, sin duda. Hay un par de novelas acerca de esta siniestra condesa, que también me parecieron muy buenas. Una es "La condesa sangrienta", de Valentine Penrose, publicada por Siruela. La otra es “Vampyr”, de Carolina Andújar, publicada por Editorial Norma.\nSeguiré rastreando bibliografías sobre (o de) Erzsébet Báthory\nHace un par de años leí la historia de la Condesa, y me llamó la atención, cuando vi la peli "Blancanieves y el Cazador", cómo se parece la madrastra, a Bathory. ¿No?


PARA EL CELS CRECIÓ LA VIOLENCIA INSTITUCIONAL | LaTribuna69\nLa jornada que se llevó a cabo el jueves pasado en la sala Alfonso Reyes, contó con la presencia del presidente del CELS, Horacio Verbitsky, el director ejecutivo, Gastón Chillier, la Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Vera Jarach, la integrante de Memoria Activa, Diana Malamud y el director de la Maestría en Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús, Víctor Abramovich. La particularidad del encuentro fue la coincidencia del 35 aniversario de existencia del CELS y los 38 años de las rondas de Madres de Plaza de Mayo.\nChillier, encargado de moderar el debate, expresó que este informe es un resumen de los últimos dos años de revisión de estado que analiza los derechos humanos. Uno de los principales temas que se analizan a lo largo de las más de 600 páginas es el de los significativos avances del proceso de memoria verdad y justicia, haciendo hincapié en la participación civil, en la que se destacan miembros del Poder Judicial que actuaron durante la última dictadura. Es importante aclarar el contexto en el cual se inscribe la realización de este informe: la finalización de los tres mandatos kirchneristas, hecho destacado a la hora de realizar un balance por parte de los panelistas.\nEl primer expositor fue Víctor Abramovich, quien destacó: “El CELS es una de las pocas instituciones a nivel regional que mantiene una constancia y rigurosidad en materia de trabajo en derechos humanos; no sólo a nivel local, sino también regional”. Abramovich realizó, además, un recorrido por los principales puntos que trata este informe e hizo hincapié en las investigaciones referidas a la participación criminal de los miembros del poder judicial en la última dictadura. Con respecto a este punto, destacó que hay más de 70 funcionarios judiciales imputados por delitos de lesa humanidad.\nCon respecto a los debates de carácter conservador que cuestionan la legalidad de estos históricos juicios únicos a nivel internacional, Abramovich dijo que se trata de un proceso plenamente respetuoso de las garantías y las reglas ordinarias: “La mejor forma de responder a esas críticas […] es con datos objetivos que demuestren cuál es el estado de situación”. Algunas de las cifras referentes a esta temática, que se desarrollan en la presentación, son referentes a que el 55% de los imputados fueron sobreseídos antes de ir a juicio oral, hay 52 personas absueltas por los tribunales encargados de sus juicios, 120 personas desvinculadas por falta de mérito y el uso de los recursos de apelación: en casi todos los casos de condena hay intervención de los máximos Tribunales Penales Federales y se respeta el principio de doble instancia.\nCon respecto a la violencia institucional, el CELS reconoció un aumento significativo en la cifra de personas muertas, que asciende a 154. El número es igual al de 2004, donde se mostraba un índice descendente; lo que significa un gran retroceso en este aspecto. Abramovich enfatizó acerca de la necesidad de profundizar la militancia y organización en los barrios populares, de donde provienen la mayoría de víctimas fatales, con el fin de combatir este tipo de violencia ejercida, principalmente por las fuerzas de seguridad.\nLa Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Vera Jarach, por su parte, habló de la coherencia en sus ideas, principios y voluntad del CELS. Asimismo, Jarach recordó al ex presidente Néstor Kirchner y dijo que “es importante reconocer para la historia que Argentina en estos años ha trabajado muchísimo por la justicia y los derechos humanos”. También destacó el abordaje sobre las políticas de desarrollo y de acceso justo al hábitat, en donde se profundiza acerca de la megaminería, los agronegocios y derechos de los campesinos e indígenas, el acceso al suelo y a la vivienda urbana, entre otros puntos.\nLa integrante de Memoria Activa, Diana Malamud, leyó un documento de agradecimiento y reconocimiento en el que se resaltó el rol que tuvo el CELS en los casi 21 años de lucha por el esclarecimiento del atentado a la AMIA. “No hay un sólo preso por esta causa y todavía estamos lejos de la verdad. Lo que sí sabemos es que esto no es una casualidad […] desde los diferentes poderes del Estado hubo un pacto para encubrir la falta de justicia y cerrar la causa AMIA”. El próximo 6 de agosto está previsto que comience el juicio oral por encubrimiento del ex presidente Carlos Menem, el ex secretario del área de Inteligencia Hugo Anzorreguy, el ex juez Juan José Galeano,los ex fiscales Eamon Müllen y José Carlos Barbaccia, el ex titular de la DAIA, Rubén Beraja, y el ex jefe de la policía metropolitana Jorge «Fino” Palacios.\nEl cierre de la presentación estuvo a cargo del presidente del CELS, Horacio Verbitsky, quien anunció la incorporación de la perspectiva de género e hizo un recorrido por la historia del CELS y las conquistas en materia de derechos humanos. En referencia a la posibilidad de un cambio de rumbo político, dijo: “Tenemos que ser conscientes de que la regresión no va a ser posible en tanto y en cuanto no decaigamos en esta batalla y recordemos que, si bien lo que se hizo a partir de 2003 fue muy importante, se construyó sobre el terreno abonado previamente. No es que termina el ciclo del kirchnerismo y se acaba todo esto. Esto empezó antes y va a continuar después”.\nDebates a partir del ascenso de César Milani\nEl eje de discusión con el cual comienza el informe hace referencia al control de los ascensos en la institucionalidad democrática; específicamente se analiza la designación en junio de 2013 de César Milani como jefe del Estado Mayor del Ejército y con su ascenso al grado de teniente general (máxima jerarquía de esta fuerza armada).\nEl primer capítulo comienza con una cita al fundador del CELS, Emilio Mignone, en una nota elaborada para la Comisión de acuerdos del Senado en marzo de 1986. Allí se expresa la responsabilidad política que implica el ascenso de un funcionario público; en donde está implícito o no “un reconocimiento a sus virtudes, un premio por su desempeño y una prueba de confianza administrativa”.\nEn este informe bianual se exhibe que, si bien “el Poder Ejecutivo fundamentó la decisión en el hecho de que Milani no estuviera procesado ni hubiera sido impugnado en ocasión de sus anteriores ascensos”; el CELS destaca que no hubo consideración de los elementos expuestos en su impugnación presentada ante la Comisión de Acuerdos del Senado. Asimismo, consideran contradictorio que desde el Poder Ejecutivo respalden la decisión en función de suponer que las pruebas legítimas para evaluar la idoneidad del cardo se derivaban del accionar judicial.\nEn esta línea, en el dossier se presenta un resumen de aquellos documentos que vinculan a al jefe del Estado Mayor del Ejército con hechos del terrorismo de Estado. Se mencionan casos como la desaparición del soldado conscripto Alberto Agapito Ledo en junio de 1976, mientras Milani se desempeñaba como subteniente en el Batallón de Ingenieros de Construcciones 141 de La Rioja y el de la detención de Pedro Olivera y el traslado de su hijo Ramón desde una prisión que funcionaba como centro clandestino de detención en 1977.\nFinalmente, en relación con esta temática, también se da cuenta de los avances que han tenido las causas judiciales en donde se investiga el accionar de Milani. Por ejemplo, en el caso de Ledo se incorporó en 2014 “prueba que sostiene la hipótesis de persecución […] por su militancia en el PRT-ERP y en la Juventud Universitaria de Tuumán”; elementos que desmienten que se trató de una deserción por parte del conscripto.\n«ES UNA BUENA NOTICIA LA RENUNCIA DE MILANI» COBERTURA ESPECIAL DEL JUICIO POR TORTURAS A LUCIANO ARRUGA NO HAY RAZÓN PARA QUE MILANI SIGA IMPUNE MENSAJE DE LUCAS: «TENGO MUCHAS GANAS DE VIVIR»\nThis entry was posted in Derechos Humanos and tagged CELS, Milani, Violencia Institucional. Bookmark the permalink.\nPELÍCULA ¿QUIÉN MATÓ A MARIANO FERREYRA?


Y la puedes usar incluso si tienes la piel sensible.\nCada piel es un mundo pero a medida que cumplimos años, nuestras preocupaciones tienden a ser las mismas y si antes te traían de cabeza los granitos mientras que tu mejor amiga se quejaba de que se la notaba seca, ahora seguro que las dos os preocupáis más por la aparición de las primeras arrugas , la falta de luminosidad y las manchitas que salen por culpa del sol.\nA post shared by Mindy Gonzalez-Koenigsfeld (@mindykoenigsfeld) on Nov 14, 2017 at 7:20pm PST\nEs normal que cruzada la barrera de los 30 empecemos a notar cambios de este tipo en nuestra piel, pero tampoco tiene por qué ser un drama. Sobre todo si utilizas una crema como la que hemos encontrado, que te ayude a alisar las arruguitas, aclarar las manchas y te devuelve la luminosidad .\nPhoto Brightening Moisturizer Broad Spectrum SPF30, de Perricone MD © Cortesía de Perricone MD\nSe trata de Photo Brightening Moisturizer Broad Spectrum SPF30 , de Perricone MD , una crema hidratante con protección solar alta (imprescindible) , formulada a base de Vitamina C Ester, una forma más potente y menos irritante de la vitamina C, rica en antioxidantes. Es capaz de alisar la piel, iluminándola y minimizando el aspecto de las manchas con el tiempo. Pero además contiene ácido alfa lipoico (ALA) , un ácido graso que reduce la aparición de líneas, arruguitas y poros dilatados, para que tu piel esté más bonita que nunca.\nAdemás, gracias a la Vitamina C Ester y sus filtros solares minerales , puedes utilizarla incluso si tienes la piel sensible porque no irrita nada la piel. Un gusto de crema para volver a presumir de una pile IDEAL.


Homilía para la Solemnidad de la Natividad del Señor 2019 – El Puente\nIsaías invita al pueblo de Dios a alegrarse. Esta invitación se hace plena con el Nacimiento del Niño, al que se le dio el nombre de Jesús. La razón para alegrarse está en que rescata a su pueblo de la opresión y la esclavitud, lo consuela, le descubre su santo brazo, le anuncia la paz, le trae la buena nueva, le anuncia y le hace realidad la salvación de Dios. Esta alegría, aunque no siempre tenemos conciencia de este anuncio del profeta, la expresamos hoy con el encuentro familiar, los saludos y los buenos deseos de Navidad, la convivencia, lo intercambios de regalos.\nEl autor de la Carta a los Hebreos destaca varios aspectos de lo que es el Hijo de Dios, cuyo Nacimiento festejamos este día: es la voz de Dios, el resplandor de su gloria, su imagen fiel, el sostén de todas las cosas. San Juan lo presenta como la Palabra de Dios, la Vida, la Luz, el que se encarnó, el que puso su morada entre nosotros, el portador de la gracia y la verdad, el Revelador del Padre. Todo esto lo realizó en función y para el bien de toda la humanidad, tomando nuestra carne en el vientre de la Virgen María y naciendo de ella en la periferia, en un establo de Belén.\nLo interesante es que la Palabra de Dios, la Vida de Dios, la Luz de Dios, la Salvación de Dios, la Gloria de Dios, la Verdad de Dios, la Gracia de Dios, se dio a conocer al mundo en la fragilidad de un Recién Nacido. Los primeros en conocer la noticia, alegrarse e ir a buscarlo fueron los pobres, unos pastores que pasaban la noche cuidando por turno sus rebaños; ellos fueron a buscarlo, lo encontraron y transmitieron la noticia a los demás. Los siguientes en saber de su Nacimiento y ponerse en camino para encontrarse con Él, fueron los extranjeros, unos magos de oriente, quienes lo buscaron, preguntaron por Él, se dejaron guiar por la estrella, dieron con Él, lo adoraron, le ofrecieron sus regalos, comunicaron la noticia a sus gentes. La grandeza de Dios, empequeñecido en su Hijo, recostado en un pesebre, se hizo noticia para las gentes y los pueblos de las periferias.\nA nosotros nos toca no sólo agradecer a Dios el don de su Hijo, sino asumir nuestro compromiso de trabajar a favor de la vida en nuestra comunidad. Para esto tenemos que escuchar su Palabra, es decir, a Jesús; dejarnos iluminar por su testimonio y compromiso en el anuncio y realización de su Reino, abrirnos a la verdad que Él nos ofrece en sus enseñanzas, siguiéndolo en su camino de servicio y entrega de la vida. En nuestra comunidad hay muchas situaciones de oscuridad y muerte, como la violencia, sea intrafamiliar o social; como la pobreza en que viven muchas familias de nuestra población y la pobreza en otros lugares, que ha estado trayendo a personas y familias de varios estados a buscar la vida para ellas y sus familias, casi siempre sufriendo injusticias; situaciones de oscuridad y muerte como la destrucción de la ecología, por el cambio de uso de suelo, la privatización y extracción desmedida del agua, la contaminación del aire, el agua y la tierra con productos químicos, las enfermedades provocadas por lo mismo; situaciones de oscuridad y muerte como las personas encadenadas por la droga, el alcohol, el dinero fácil, las luchas por el poder…\nAgradezcamos a Dios con esta Eucaristía el don de su Hijo. Dispongámonos a recibirlo sacramentalmente, empequeñecido en un pedazo de Pan, para fortalecernos y salir a las periferias a comunicar, como los pastores y los magos, la alegre noticia de su Nacimiento, su Vida y su Luz.