7 Consejos para evitar carteristas en Europa | guardar un tren\nCasa > Consejos de viaje > 7 Consejos para evitar carteristas en Europa\n(Ultima actualizacion en: 22/10/2021)\nAntiguas ciudades románticas, jardines con encanto, hermosas plazas, atrae a millones de turistas a Europa todos los días. Viajeros de todo el mundo visitan Europa para explorar su historia y su encanto y se encuentran engañados por trucos inteligentes en los famosos monumentos europeos.. Manténgase a salvo durante su increíble viaje siguiendo estos consejos para evitar los carteristas en Europa.\n1. Consejos para evitar carteristas: Conozca las zonas de peligro\nSaber a dónde vas juega un papel muy importante para pasar el mejor momento de tu vida. Asi que, cuando esté planificando sus vacaciones en Italia o Francia, deberías investigar los lugares de visita obligada, así como los lugares peligrosos. No hay razón para preocuparse, no te encontrarás en una batalla de pandillas, pero cada destino tiene ubicaciones sensibles, donde los turistas deben prestar especial atención a sus pertenencias y tener cuidado con los carteristas.\nEn general, los lugares en los que debes tener cuidado, son lugares como mercados de pulgas, concurridas plazas populares, y transporte público manchas. Lo que todos estos lugares tienen en común es que están muy concurridos., así que mientras contemplas la Torre Eiffel o la Catedral de Milán, los carteristas pueden chocar con usted fácilmente, y en segundos tu billetera se ha ido. Ser consciente de tu entorno y de las multitudes es un buen consejo para evitar los carteristas en Europa..\n2. Investigar trucos y estafas de carteristas\nEl hermoso truco del extraño o del choque son 2 de las estafas de carteristas más comunes en Europa. Así como todas las ciudades de Europa tienen su magia e impresionantes monumentos, lo mismo con trucos de carteristas característicos. Por lo tanto, si desea conservar sus preciadas pertenencias, Investigue con anticipación las estafas comunes de carteristas en su destino..\nEjemplos adicionales de estafas de carteristas son el hermoso extraño que pide hora o direcciones. Mientras revisa su mapa, o mirar, se acercan y agarran cualquier cosa que esté en sus bolsillos o bolso. Asi que, Esté alerta y no se deje engañar por uno de los 12 principales estafas de viajes en el mundo.\nParís a Londres con un tren\nBerlín a Londres con un tren\nBruselas a Londres con un tren\n3. Consejos para evitar carteristas: Dejar objetos de valor en el hotel\nDejando el pasaporte, tarjetas de crédito, y las joyas en la caja fuerte del hotel es uno de los mejores consejos para evitar los carteristas en Europa. Como se mencionó anteriormente, los carteristas tienen talento para saber exactamente dónde encontrar objetos preciosos sin que los turistas se den cuenta. Además, hoy, cuando pueda tener una copia de su pasaporte en su correo electrónico o teléfono, o reservar entradas turísticas online, no hay razón para llevar todo su dinero en efectivo o tarjetas de crédito.\nAsi que, antes de que te vayas a pasear en uno de los mejores mercadillos de Europa, toma solo una parte del efectivo. Tampoco hay razón para llevar todas sus tarjetas de crédito., pero si insistes, repartir dinero en efectivo y tarjetas en diferentes bolsillos interiores o cinturones de dinero.\n4. Mantenga los objetos de valor esenciales en los bolsillos interiores\nLos cinturones de dinero en los días de verano o los bolsillos interiores de la chaqueta son una excelente manera de mantener sus objetos de valor seguros. Este truco de viaje es fácil de hacer cuando estás usando capas., durante el otoño o el invierno y puede resultar incómodo cuando el clima es cálido y húmedo.\nPuedes comprar cinturones de dinero en cualquier tienda de viajes o souvenirs en casa o durante el viaje., por ejemplo en estaciones centrales de tren o aeropuertos. La ventaja de guardar las cosas en los bolsillos interiores es obvia., los carteristas pueden toparse contigo, pero nunca llegará más allá de los bolsillos de tus jeans. De esta manera, felizmente puede continuar deambulando y explorando los maravillosos puntos de referencia de Europa.\n5. Traiga una bandolera, No es una mochila\nAl pasear por los encantadores callejones europeos, o haciendo cola para el Louvre deberías estar cómodo. Usar zapatos cómodos es tan esencial como llevar una bandolera cuando se viaja. Una bandolera significa viajar sin preocupaciones, ya que no es necesario que sigas mirando por encima del hombro para ver si alguien se cierne sobre ti en las colas abarrotadas.\nAdemás, simplemente puede tomar la botella de agua o la billetera de la bolsa cruzada. Asi que, llevar una bandolera es ideal para evitar los carteristas en Europa, así como hacer turismo de forma fácil y cómoda.\n6. Consejos para evitar carteristas: Vístete y actúa como un local\nUna de las cosas que regalan a un turista a los carteristas expertos es la moda turística muy singular.: bolsas, ropa deportiva, y actuando como un turista. Las catedrales, plazas antiguas, y muchos de los lugares emblemáticos de Europa son tan impresionantes que los turistas suelen detenerse y simplemente mirar, o toma cientos de fotos.\nEl mejor consejo para evitar los carteristas en Europa es mezclarse con la multitud local.. Por lo tanto, al igual que verifica con anticipación los mejores lugares para visitar en su destino de viaje, comprobar las tendencias y la cultura local.\n7. Consejos para evitar carteristas: Tener seguro de viaje\nObtener un seguro de viaje antes del viaje es imprescindible. Hoy también puede asegurar sus pertenencias y su equipaje., por si acaso se pierde o en este caso, robado. El seguro de viaje puede salvarle la vida si le roban la billetera y las tarjetas, en un país extranjero sin nadie que venga al rescate.\nEn conclusión, viajar es una excelente manera de explorar culturas, países y descubre vistas increíbles. La mayoría de las experiencias de viaje son increíbles y es muy raro que los turistas se encuentren con carteristas en Europa.. Sin embargo, siempre es mejor estar preparado y tomar precauciones, como seguir nuestros consejos sobre cómo evitar los carteristas en Europa.\nAquí en guardar un tren, estaremos encantados de ayudarle a planificar unas vacaciones seguras e inolvidables a cualquier destino de Europa en tren.\n¿Desea incorporar nuestra publicación de blog "Consejos para evitar los carteristas en Europa" en su sitio?? Usted puede tomar fotos y texto y nos dan crédito con un enlace a este blog. O haga clic aquí: https://iframely.com/embed/https://www.saveatrain.com/blog/tips-avoid-pickpockets-europe/?lang=es – (Desplazarse hacia abajo un poco para ver el código de inserción)\nEvitar los carteristas\tEuropatraveltips\tcarteristas\testafas\tconsejos de viaje


Mercado 5 de febrero en Celaya Gto.: Foro de Celaya en TripAdvisor\nMercado 5 de febrero en Celaya Gto.: Foro de Celaya\nMercado 5 de febrero en Celaya Gto.\nNunca avía ido a este mercado y me quede impresionado de lo delicioso de la comida mexicana que venden ahí los jugos, las enormes y deliciosas tortas gigantes, les recomiendo visitarlo no se arrepentirán a parte los precios son bajísimos, bueno espero y lo disfuten como yo.\n1. Re: Mercado 5 de febrero en Celaya Gto.\nMuy buen dato Alfredo.\nLa próxima vez que vaya a Celaya iré a saborear la comida del mercado 5 de febrero, de hecho, yo soy muy afecta a probar la comida de los mercados, porque es la más auténtica del lugar.\n2. Re: Mercado 5 de febrero en Celaya Gto.\nHola vecinaMex te aseguro no te arrepentirás y te aconsejo que busques una de las fondas que venden unas pechugas rellenas exquisitas el mole y en otra las tortas de charales (boquerones) , obvió las tortas gigantes que sólo cuestan $30.00 pesos, bueno provecho .\n3. Re: Mercado 5 de febrero en Celaya Gto.\nRespuesta para: Mercado 5 de febrero en Celaya Gto.


Humanistas, intelectuales e instituciones | Reinventar la Antigüedad\nArchivo de la categoría: Humanistas, intelectuales e instituciones\nHabrá todavía quien recuerde cómo, mientras esperábamos un tren en las viejas estaciones, se podía escuchaba aquel vocativo tan evocador: “Señores viajeros”. Podíamos sentir, aunque simplemente fuéramos a Fuencarral, que pertenecíamos siquiera un poco a una suerte de mítico grupo de personas que habían recorrido estos mundos en trenes nocturnos y legendarios. Luego RENFE comenzó a llamarnos “Señores clientes”, de acuerdo con los nuevos tiempos comerciales que la compañía iba a acometer, y nuestros pequeños viajes en tren perdieron para siempre la poca poesía que aún les quedaba.\nSe sabían en la cultura romana que la enseñanza y el aprendizaje tienen mucho de actividad desinteresada, considerada un “otium” frente al “negotium” de la actividad forense. Al llamarla “otium” no se consideraba, sin embargo, mero pasatiempo, como tampoco el sentido de “ludus” que se daba a la antigua escuela tiene apenas algo que ver con lo que hoy día los modernos pedagogos consideran como “enseñanza lúdica”.\n“El milenio según Virgilio”, de Antonio Cussen. Un primer acercamiento\nPosted on 08/04/2021 por Prof. Dr. Francisco García-Jurado\nEl pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres realizó varias versiones del momento en que Octavia, la hermana de Augusto, cae desmayada ante la mirada de Livia cuando Virgilio está recitando los versos del libro VI de la Eneida en que Anquises se refiere al malogrado Marcelo: “Tu Marcellus eris”.\nDesde el primer momento en que tuve noticia de la obra que había dado a las prensas Antonio Cussen, dedicada a la Eneida de Virgilio, sentí una inmensa curiosidad acerca de su contenido y alcance. Ahora, tras haber leído esta obra, soy consciente de lo excepcional que resulta mi presente reseña. Ya digo de antemano que, al margen de compartir o no los argumentos de la obra reseñada, Antonio Cussen se nos revela como un virgilianista de raza. Tal como hemos hecho en alguna ocasión previa, combinamos en este blog la reseña de la obra con una entrevista al autor. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO. CÁTEDRA DE HISTORIOGRAFÍA Y RECEPCIÓN DE LA LITERATURA LATINA\nCussen, Antonio, El milenio según Virgilio, Santiago de Chile, Ediciones Tácitas, 2018, 3 vols., 495, 386 y 209 págs., ISBN 978-956-379-068-9.\nEl año de 2018, el sello chileno Ediciones Tácitas dio a las prensas una monumental obra en tres tomos que lleva el título general de El milenio según Virgilio. Dentro de la caja-estuche se encuentran los tres tomos, el primero de los cuales contiene un voluminoso estudio-ensayo, el segundo una edición-reconstrucción muy particular del texto latino de la Eneida y, en tercer lugar, el tercero y menos voluminoso nos ofrece unas notas complementarias a tal edición.\nLa primera vez que tuve noticia de esta obra fue gracias a un correo electrónico del profesor Hugo Bauzá, que me anticipaba, asimismo, su reseña publicada en la revista Nova Tellus. Para empezar, me pareció sorprendente, ya de entrada, la circunstancia de que a día de hoy pueda publicarse una obra que anuncia el “descubrimiento” de un código secreto concebido por Virgilio dentro de su obra magna, la Eneida. Sucintamente, de acuerdo con el planteamiento de Antonio Cussen, Virgilio habría escrito un “templo verbal” o “poema calendario” que intenta cifrar el ciclo que va desde la llegada de Eneas a Accio hasta la posterior victoria de Augusto sobre Marco Antonio y Cleopatra un milenio después, también en Accio.\nAntonio Cussen, autor de un libro clásico acerca de Bolívar y Andrés Bello, y que ya en su momento se interesó por los paralelismos antiguos y modernos entre gobernante e intelectual, estudia detalladamente la relación planteada entre Augusto y Virgilio. Virgilio habría dejado escrita en clave una suerte de historia paralela basada en las afinidades entre Eneas y el emperador, si bien en cierto momento la muerte de Marcelo el Joven habría truncado, por así decirlo, el propósito inicial de la Eneida. Este funesto suceso, que daba al traste con las esperanzas puestas en la sucesión de Augusto, habría obligado a Virgilio a cambiar el propósito de su propia historia acerca de la llegada de los troyanos al Lacio. La Eneida sería, en este sentido, un ejemplo perfecto de “doble historia”: la de Eneas y la del primer emperador de Roma.\nMuchas ideas me vinieron a la cabeza, debatiéndome básicamente entre el escepticismo y la curiosidad. Tras la noticia que tuve de la obra de Cussen gracias a Hugo Bauzá, se dio, asimismo, la circunstancia de que la Delegación de Madrid de la Sociedad Española de Estudios Clásicos me invitara a participar en sus jornadas de otoño de 2020. Se me pidió que hablara acerca de la Eneida, por lo que elegí un tema harto sugerente: “La cara oculta de la Eneida“. Se trataba de elegir algunas de las más importantes lecturas de carácter hermético que se habían hecho acerca del poema de Eneas, tanto antiguas como modernas. Elegí cuatro aspectos que me parecían muy significativos, como las Suertes Virgilianas, el problema de la salida de los infiernos por la puerta de los sueños falsos, la singular lectura milenarista y regeneracionista que en el siglo XIX había hecho el pensador social Pier Joseph Proudhon (lectura a la que ya había dedicado un artículo previo), y, finalmente, la lectura de un Virgilio pesimista llevada a cabo por los virgilianistas norteamericanos de la llamada “Escuela de Harvard”. Como puede verse, incluí entre las lecturas herméticas una de las líneas de interpretación de Virgilio más influyentes de finales del siglo XX. Considero que esta lectura pesimista de la Eneida, en su afán de desvelar una lectura oculta, considerada como atemporal y no como fruto de las nuevas circunstancias en que se leyó a Virgilio tras los totalitarismos de la primera mitad del siglo XX, ofrece unas propiedades herméticas de las que tampoco es ajena la moderna crítica literaria.\nNo me costó mucho esfuerzo intuir que Antonio Cussen se adscribía, cuando menos de una forma indirecta, a esta línea de interpretación pesimista donde asistimos a una suerte de “resistencia pasiva” ejercida por Virgilio ante un Augusto que desea a toda costa su inmortalidad. Las páginas de Hermann Broch y su novela órfica La muerte de Virgilio afloran en calidad de precursoras de esta línea interpretativa, según la cual Virgilio habría querido quemar su obra cumbre no tanto a causa de las razones de imperfección aducidas por algunos de los antiguos biógrafos del poeta, sino justamente como una manera de privar a Augusto de su propia posteridad.\nMe pareció oportuno e interesante, ya que disponía de la versión electrónica de dos de los volúmenes editados por Cussen, incluir su novedosa obra dentro de este apartado, sobre todo a tenor del propio planteamiento propuesto, y que él mismo explica de la manera siguiente, a partir de una clara idea de fundación que está presente en el propósito inicial de la Eneida:\nDe la misma forma en que los estudiosos de la Escuela de Harvard habían tratado de encontrar una segunda lectura oculta de la Eneida, donde el pesimismo da cuenta de la propia decepción que Augusto había creado sobre las expectativas del poeta, Cussen, en mi opinión, llega a sistematizar hasta tal punto tal lectura que incluso sostiene que la Eneida, lejos de ser un poema imperfecto, supone un cómputo exacto, letra a letra, del “milenio” ya referido.\nEl propósito de demostrar que Virgilio había compuesto un poema “perfecto” lleva a Cussen a una singularísima edición del poema latino, desprovisto de cualquier signo de puntuación. De esta forma, Cussen intenta reconstruir el texto virgiliano tal como pudo haber sido en la concepción inicial de Virgilio, letra a letra. Para ello, recurre a la inclusión de algunos de los versos que habían quedado fuera (en opinión de Cussen, a causa de la censura ejercida por el propio Augusto), al interpretarse que son parte de una tradición indirecta, y considerando, asimismo, que los versos incompletos del poema son intencionales y no versos inacabados. De la dimensión numérica que tiene la obra de Virgilio sabemos, sobre todo, gracias a estudios dedicados a sus Bucólicas, en lo que respecta a las lecturas pitagóricas que se han planteado sobre tales églogas, y que serían fruto del interés que Virgilio sintió por la matemática desde sus tiempos de formación. Tales planteamientos regresan, ahora magnificados en forma de cómputo exhaustivo, a este nuevo análisis de la Eneida.\nCussen defiende, en suma, que la Eneida encierra un mensaje secreto que, como ya antes señalé, contaría, a partir del libro tercero del poema, la historia de Augusto en la clave de Eneas. Uno y otro serían instrumentos de la Historia, con mayúscula, y uno y otro darían inicio a sendos milenios, especialmente a partir de sus respectivas sucesiones. En el caso de Eneas, se trataría de Ascanio/Julo y, en el caso de Augusto, del malogrado y joven Marcelo. Sin embargo, la prematura muerte de éste, que nos relata el propio Anquises en los infiernos mediante el famoso verso Si qua fata aspera rumpas! Tu Marcellus eris, va a quebrar el propio plan de Virgilio, que ve frustradas sus esperanzas con esta muerte. Es por ello, según Cussen, por lo que el personaje de Ascanio se difumina en los últimos libros del poema. Ascanio no puede morir, naturalmente, en paralelo con la otra historia, y esto provoca que aparezca el personaje de la amazona Camila, aliada de Turno. La cruel muerte de la joven y valiente Camila daría cuenta, pues, de esta quiebra en los propósitos virgilianos.\nHe leído el estudio de Antonio Cussen, casi 500 páginas, con sumo placer, así como el volumen menos voluminoso dedicado a las notas complementarias a su edición de la Eneida. Soy consciente de que este tipo de planteamientos discurren inevitablemente por los peligrosos filos de la fascinación y la sospecha. Si hablamos de un código secreto de la Eneida, Cussen recurre a todo el aparato filológico del virgilianismo para desvelarlo y demostrarlo. Mi duda surge, no obstante, en torno a la naturaleza de este código, es decir, si se trata de una entidad hermética, oculta y debida a la propia intención del poeta, o si es fruto de un ejercicio hermenéutico llevado a cabo por un estudioso moderno, en la línea de los estudiosos de la Escuela de Harvard. Dicho de otra forma: ¿este “código” existe a priori o a posteriori? ¿Se trata de la intentio auctoris o de la intentio lectoris? Creo que aquí es donde se pueden debatir no sólo argumentos, sino también nuestras propias actitudes ante hechos de esta naturaleza. Habrá quien apasionadamente quiera creer en la intencionalidad virgiliana de dejarnos un código oculto, así como quien, de manera más escéptica, considere que tales planteamientos pertenecen, más bien, a la voluntad de los exégetas y lectores.\nSea lo que sea, considero que la obra de Antonio Cussen es todo un monumento al virgilianismo. Hay un conocimiento exquisito de la constitución del texto virgiliano, y me gustaría saber cuál es la opinión que las páginas de Cussen puedan merecer a los virgilanistas europeos. Se trata de una obra que no nos dejará en absoluto indiferentes, al margen de nuestras convicciones y actitudes. No en vano, estamos ante un trabajo gestado a lo largo de una intensa vida dedicada al estudio de Virgilio. Si no me equivoco, mi texto es la primera reseña que se hace en el viejo continente. FRANCISCO GARCÍA JURADO\nEntrevista a Antonio Cusen\n-Tu obra se publicó en 2018. ¿Qué impresiones tienes a lo largo del tiempo que ya ha transcurrido acerca de la recepción que ha podido tener?\nEl milenio según Virgilio recibió el premio “Academia” que la Academia Chilena de la Lengua, cada año. otorga a la mejor obra publicada en Chile, y también, el premio “Libro del año” del Círculo de Críticos de Arte de Chile para el año 2019. Quedé por cierto muy contento con estos reconocimientos; además, en medio de la crisis social y la pandemia, hubo reseñas, podcasts, entrevistas, opiniones entusiastas. A fines del 2019, en la Semana de Estudios Romanos que se celebra cada dos años en Valparaíso, Hugo Bauzá presentó una reseña del libro, que fue publicada el año 2020 en Nova Tellus, la revista de filología de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ahora estoy feliz de que el libro haya llegado a España.\n-En la lectura de tu obra observo que en más de una ocasión recurres a contar las circunstancias acerca de cómo llegaste a dar con la idea del gran milenio. Estabas en California, por aquel entonces. ¿No te parece que las circunstancias pueden llegar a ser tan importantes como los propios argumentos?\nAlrededor de 1975, leí a Virgilio en el Departamento de Lenguas Clásicas de la Universidad de Berkeley. Ahí soplaban los aires de la Escuela de Harvard, que había puesto en entredicho la interpretación de la Eneida como un poema plenamente comprometido con César Augusto y su programa imperial. También en Berkeley seguí un curso sobre Horacio con la gran Florence Verducci, que tenía una extraordinaria sensibilidad para captar un segundo plano en las Odas.\nTodo esto sin duda influyó en mí cuando también en California, unos diez años después, comencé a releer la Eneida y partí por preguntarme: “Y Virgilio, ¿qué piensa de Augusto?”. Parapetado con La Revolución Romana de Syme, y con una antología de ensayos sobre Virgilio que incluía a escritores como Adam Parry y Wendell Clausen, considerados los fundadores de la Escuela de Harvard, pasé días enteros leyendo los veinte hexámetros del libro sexto de la Eneida, en que Virgilio, por boca de Anquises, se pronuncia sobre Augusto. La lectura repetida de esos veinte hexámetros dio inicio a lo que mejor puedo describir como una experiencia vital, en que me encontré con la arquitectura del poema, que ampliaba la belleza de los hexámetros.\nEscribí el Ensayo, que sirve de introducción a El milenio según Virgilio, preocupado por cierto de ofrecer buenos argumentos pero más aún de ser fiel a esa experiencia vital. La argumentación es una herramienta retórica que cansa, sobre todo si se abusa de ella, y es menos seductora que una trama, que puede ser sólo esbozada, en que el escritor relata dónde está, qué lee y qué le ocurre en la vida.\n-La idea de un “código secreto” dentro de una obra hoy día se asocia más con el mundo de lo esotérico. ¿Cómo crees que este prejuicio puede afectar a la valoración de tu obra por parte de los especialistas?\nMe consta que con sólo decir ante un grupo de especialistas que propongo develar un código de Virgilio, provoco la clausura inmediata del aparato perceptivo de un buen número de ellos.\nPero también me consta que hay especialistas dispuestos a suspender su escepticismo y a dejarse sorprender por una nueva manera de entender la Eneida. Yo apelo a la inocencia y al espíritu lúdico del lector.\n-Tu estudio no es una obra de divulgación, ciertamente. Poder apreciar lo que en él aportas requiere de conocimientos varios en el ámbito de la filología y la historia antigua, entre otros saberes. ¿Qué le podría interesar a un público no especialista de tu obra?\nCuando comenzó a circular mi libro, a comienzos de 2019, hubo una respuesta muy favorable de un grupo bastante amplio y variado de lectores. Creo que esto se debió a la manera en que escribí el Ensayo, en que presenté mis hallazgos como una serie de experiencias, presentadas en orden temporal, y que, según algunos, estaba más cerca de la pesquisa detectivesca que de la investigación filológica.\nPor un lado, está todo el tiempo que por azar tardé en concebir, escribir, ordenar y dar por terminados los tres tomos de El milenio según Virgilio. Para mí fue muy difícil dar con el tono adecuado, incluso con la lengua adecuada. Recuerdo que una vez le pregunté a Mario Geymonat, el gran editor de las obras de Virgilio, si yo debía escribir en inglés o en español. Él recién había leído uno de mis capítulos, escrito en inglés, y me dijo: “Sigue escribiendo en inglés. En cien años más, tal vez, podrías escribir tu libro en español. Ahora no”. Bueno, me costó mucho tiempo encontrar la persona que sería el autor de la voluminosa obra. Y también me costó rebelarme contra el mandato de Geymonat. Por fin, sólo alrededor de 2010 logré reunir a un grupo de jóvenes y apasionados latinistas, y con su apoyo me senté a escribir un libro en mi lengua madre, tarea que me tomó ocho años.\nPor otro lado, y es lo que motiva al lector a leer el Ensayo y la edición de la Eneida, además de las notas que la acompañan, está el tiempo de Virgilio, y sobre todo el tiempo que le tomó componer la Eneida, los once o doce años que van desde la época triunfal de Octaviano-Augusto hasta la muerte de Marcelo–el heredero del César—, y el alejamiento, la retirada o derechamente el desalojo de Mecenas y, según opino, del propio Virgilio del centro del poder. Hay, digamos, diez años en que el poeta tarda en escribir sus versos. Y lo que escribió en los años del triunfo de Accio es muy distinto de lo que escribió después de la muerte de Marcelo, con que se acabaron todos sus sueños de la regeneración milenaria de Roma y de la fundación de la dinastía de los Césares. Se habla comúnmente de la Eneida como una obra unitaria, con un solo mensaje, venga de donde venga, de parte de los filólogos optimistas o de los pesimistas. Creo, por el contrario, que es necesario leer la Eneida pensando que el poeta deja rastros en cada libro de su work in progress, perfeccionado por cierto y revisado continuamente; es necesario recordar que a medida que avanzaba en la composición de su epopeya, entre el 29 a. C. y el 19 a. C., Virgilio cambiaba pronunciadamente la manera en que retrataba a Eneas y a Augusto.\nDistintos lectores me han dicho que mi estudio está atravesado por el tiempo. Si esto es verdad, resultó ser muy afortunado, pues el gran tema de Virgilio es el tiempo.\n-Nos habla Borges de una parábola de Leibniz en la que se presentan dos bibliotecas, una de cien libros dispares y otra de cien libros iguales, todos perfectos. Añade Borges lo significativo que resulta el hecho de que esta segunda constara de cien Eneidas. Entonces, según tu estudio, que la Eneida sea un “libro perfecto” ¿puede ir más allá de ser una mera metáfora?\nPienso que Virgilio comenzó a escribir la Eneida siguiendo un plan arquitectónico estricto. Estudié las distintas tradiciones que nos han legado el texto del poema y concluí que Virgilio alcanzó a ejecutar este plan antes de morir. En este sentido, estamos ante un libro perfectus, acabado, concluido. Un libro perfecto que contiene un plan poético y dinástico imperfecto.\nEn estos días he estado leyendo la carta de Mallarmé a Verlaine, en que le dice que su mayor sueño es abandonar toda satisfacción y toda vanidad y, convertido en alquimista, alimentar el horno de la Gran Obra. Le dice que se trata de un libro, “arquitectural y premeditado, y no una colección de inspiraciones del azar, por maravillosas que sean”. Pienso que este ideal se asemeja a la manera en que Virgilio concibió la Eneida.\nAgradecemos al autor que haya accedido a responder nuestras preguntas, que complementan a la perfección la reseña previa. FRANCISCO GARCÍA JURADO\nClaudio Guillén, el PSOE y la Literatura Comparada, o el probable sinsentido de la Historia\nPosted on 19/03/2021 por Prof. Dr. Francisco García-Jurado\nLas hemerotecas, como las fotos de la juventud, a veces se vuelven incómodas. Todavía recuerdo cómo en la novela “1984” de George Orwell los comisarios de la policía del pensamiento se dedicaban a quemar antiguas noticias de prensa que podían contradecir la actualidad. No nos engañemos, nuestras pequeñas disciplinas académicas son también reflejos en miniatura de la Historia de España. Precisamente, los albores de una Literatura Comparada llegaron a este país con el regreso de Claudio Guillén desde la Universidad de Harvard, no por casualidad cuando parecía que el PSOE iba a cambiar España en todos los órdenes. FRANCISCO GARCÍA JURADO, CÁTEDRA DE HISTORIOGRAFÍA Y RECEPCIÓN DE LA LITERATURA LATINA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE\nNo deja de brindarnos una curiosa y agridulce experiencia leer hoy, ya muy avanzado el primer cuarto del siglo XXI, lo que se contaba en las lejanas brumas de enero de 1983. Aquel prometedor futuro previsto, en realidad, poco tiene que ver con lo que ahora somos. Aquellos prodigiosos años 80 han quedado muy lejos, quizá demasiado lejos. Los estudios de Literatura comparada representaban por aquel entonces toda una esperanza en el triste panorama de nuestra universidad, tan reglamentada, tan compartimentada siempre, tan suya y de nadie más. Traer a España tales estudio suponía suponía, ante todo, un cambio de mentalidad. Ahora, cuanto más leo a Claudio Guillén o a alguno de sus maestros, como Harry Levin, me doy más cuenta de ello, y de la imposibilidad de que ciertas cosas puedan tener cabida entre nosotros.\nIndividualmente somos personas creativas y podemos llegar a ser los mejores de entre los mejores, pero otra cosa es ya cuando nos movemos en grupo y no digamos como seres institucionales. En fin, aunque ahora os parezca algo inimaginable, hubo un gobierno remoto que hasta se preocupó por los estudios de Literatura comparada. Nuestras disciplinas académicas no son en absoluto ajenas a la política, y el PSOE de aquel entonces mostró su empeño de que un gran profesor, perteneciente a la segunda generación del exilio, Claudio Guillén, regresara con nuevos planteamientos e ideas a un panorama filológico monopolizado por las literaturas nacionales.\nEn fin, leed lo que se contaba sobre el Comparatismo y el PSOE en el diario EL PAÍS del año 1983 y sacad vuestras propias conclusiones:\nClaudio Guillén incorporará los estudios de Literatura Comparada a la universidad española. El hijo del poeta Jorge Guillén, decidido a dejar Harvard para regresar definitivamente a España\nENRIC CANALS, – Barcelona – 24/01/1983\nLa Literatura Comparada no puede confundirse con la teoría de la literatura. Claudio Guillén lo explica con énfasis, precisando los términos y buscando la definición más ajustada. “Es el estudio de la literatura en el sentido internacional o supranacional. Es decir, las relaciones entre las diversas literaturas y naciones, con sus traducciones e influencias, por una parte, y de otra las consideraciones a partir de un principio de realidades supranacionales, a través de los grandes géneros, formas, temas, movimientos o épocas de la literatura. Como el Renacimiento, el romanticismo, el simbolismo, el género novelesco, la rima, o el tema de Don Juan”.\n“La Literatura Comparada”, añade Claudio Guillén, “no ha existido en España como disciplina, como tema de doctorado. En España la enseñanza de la literatura siempre ha dependido de las lenguas nacionales. Ha habido un cierto narcisismo cultural. Una obsesión de los españoles. por el problema de España. Ello hace que los estudios españoles hayan pecado de lo que el estudioso alemán Spitzer llamó hispanocentrismo español. Este hispanocentrismo ha sido evidente, tanto que no se podía hacer Literatura Comparada hasta que no hubiera un estudio de las filologías modernas, y este estudio -de la filología inglesa, francesa o italiana- se da aquí sólo desde hace pocos años”.\nLa Literatura Comparada es una disciplina académica relativamente nueva, pero en constante expansión. “Se inicia en Francia, en Lyon, en 1895, para pasar luego a Italia. Tras la segunda guerra mundial se extendió al mundo entero. Primero a Bélgica, Holanda, Suiza y la República Federal de Alemania. Luego a la URSS, Hungría, Rumanía y Yugoslavia. Paralelamente el interés por ella se ha despertado en Estados Unidos y Canadá, y ya en Asia, Japón, China Popular, Formosa, Filipinas y la India. Ahora se abre camino en África, en Senegal y Nigeria, países de expresión francófona y anglófona, respectivamente. El estudio de la Literatura Comparada se ha internacionalizado porque es una forma que tiene cada nación de hablar de su literatura y situarla en el concierto cultural internacional. A los orientales les interesa, por ejemplo, porque surge para ellos la posibilidad del conocimiento de la imaginación literaria mundial”.\nLa incorporación de Claudio Guillén a la universidad española coincide con un momento político y cultural marcado por las expectativas que ha despertado el acceso de los socialistas al Gobierno. Esta incorporación, por otra parte, se dará en una universidad catalana. Claudio Guillén no oculta una clara intencionalidad por su parte en estos dos factores.\n“Creo que es justo que el estudio de la Literatura Comparada entre en España por Barcelona, por Cataluña. La vinculación de Barcelona con Europa, a través de los siglos, ha sido constante. También es importante su capacidad de innovación intelectual y artística en este siglo. Su europeización, ha sido evidente. Por otra parte también es justo que este estudio de la Literatura Comparada se inicie en este momento de la historia del país. Mi decisión tiene que ver, evidentemente, con este estado de esperanza. Sé que es difícil entrar en un sistema universitario en el que no te has formado, pero vale la pena intentarlo. Quiero quedarme definitivamente en España, pero desconozco, sin embargo, si ello será posible. Mi definitivo asentamiento en Barcelona, ciudad en la que quiero a residir, dependerá, principalmente, del interés que demuestren por la Literatura Comparada. No me he despedido de Harvard, y he optado por acogerme a una excedencia temporal.\nInfluencia de Jorge Guillén\nUsted se formó en Estados Unidos, en donde se instaló su padre al marchar al exilio. ¿Cuáles han sido las influencias que recibió en su formación, y en que medida la personalidad de su padre, Jorge Guillén, determinó el enfoque de sus estudios?. “Me doctoré en 1953, en Harvard. ¿Mis maestros? Entre los españoles trabajé con Amado Alonso, fui colega de Américo Castro,… pero debo mucho a otros hombres, como por ejemplo Pedro Salinas, a quien he oído en muchas clases, o a Francisco García Lorca, el hermano del poeta, que fue catedrático de Literatura española en Nueva York, así como a José Ferrater Mora y a Joaquín Casalduero. Ya entrando en el tema de la Literatura comparada debo citar a Renato Poggioli, un italiano antifascista, exiliado y profesor en Harvard, que fue un gran maestro para mi, y también a Harry Levin”.\n“En cuanto a la influencia de mi padre, añade, “debo decir que él me despertó el interés por la poesía y la literatura. Pero mi interés por el estudio de la Literatura Comparada viene, quizá, de los países que he conocido. Durante la segunda guerra mundial fui voluntario en las Fuerzas Francesas Libres del general De Gaulle. En el período comprendido entre 1943 y 1946 estuve en África del Norte y en el frente del este de Francia, durante el avance de los aliados hacia Alemania”.\nResulta un tanto extraño que siendo hijo de Jorge Guillén, no se haya dedicado a la creación literaria…\n“He renunciado a ello. No he hecho creación por no competir con mi padre”, explica con una sonrisa que nada tiene de sorna, y mucho de convencimiento y admiración hacia su padre. “Mi padre” explica, “es estupendo. Nunca me dio ninguna lección, ninguna indicación. Jamás tuvo actitud tiránica alguna hacia mí. Aprendí a convivir con él. Y eso sí, siempre dejó que estuviera junto a él. Venían a verle, cuando yo era pequeño, Federico García Lorca, Salinas o Cernuda. Yo siempre estaba presente en estos encuentros… Podría definir mi actitud o vocación diciendo que no soy un pájaro, sino un ornitólogo”.\nAmistad con Pla\nPor el contrario ha hecho crítica. Ha publicado libros de teoría la literatura y está próxima la aparición en España de una Breve introducción a la Literatura Comparada, editada por Ariel. Ha sido profesor en la Universidad de San Diego, en California, y en la de Princeton, Nueva Jersey. Hace cinco años se incorporó de nuevo a Harvard. Ha dado numerosas conferencias y cursos. De 1950 a 1952, fue profesor en la Universidad de Colonia, en la República Federal de Alemania. Es en esta época cuando vuelve por primera vez a España, concretamente a Cataluña. “Tuve la suerte de descubrir Tamariu, en la Costa Brava, cuando aun no había la avalancha turística actual. Escribía mi tesis y tuve la gran oportunidad de conocer a Josep Pla y trabar amistad con él, que me introdujo a la literatura catalana. De él aprendí mucho. Me impresionó su gusto, su pasión por escribir y la tremenda capacidad para captar el paisaje, la gente. Yo nunca le he visto como un hombre de derechas, porque no admiraba la inercia de los hombres, sino su capacidad de innovación de reformar el país y mejorarlo. Y esto, para mi, no es ser de derechas”.\nClaudio Guillén leerá, a partir de entonces, catalán, sobre todo al poeta Carles Riba, próximo a su padre.\n“Los más jóvenes no los conozco. Leo con interés a Foix y a Brossa, y me interesó extraordinariamente Salvat Papasseit. También descubrí a Tapies y a Guinovart”.\nPese al exilio, nunca dejó de preocuparse por la situación española. En 1977, cuando pasó un año dando clases en la Universidad de Málaga, se afilió al PSOE. En Princeton, a mediados de los años sesenta, coincidió con Enrique Tierno Galván.\n“Era el año 1963. Recuerdo que le acompañé en una audiencia que solicitó a la Casa Blanca. Entonces Kennedy era presidente, aunque no pudimos hablar con él. Lo hicimos con Arthur Schlessinger, su consejero. Protestamos por el trato de favor, la política acomodaticia y la tibieza que el régimen de Franco recibía por parte de los Estados Unidos. Creo que sirvió de poco. Al día siguiente nos entrevistamos con un alto cargo del Departamento de Estado para hablar del mismo tema. Se nos respondió que Kennedy ya había invitado a Pau Casals para que diera un concierto y que ello era ya un acto de reconocimiento a la oposición antifranquista”.\nAdmiración por Tierno\nDe Tierno Galván, Claudio Guillén asegura que es uno de los primeros pensadores que hay en España, “porque me abruma la cantidad de ensayistas pseudofilosóficos, paradójicos y lúdicos que hay, y esto no lleva a ninguna parte”. Como tarea previa a su incorporación a la Universidad Autónoma de Barcelona, Claudio Guillén ha impartido en los últimos días cuatro conferencias introductorias de la Literatura Comparada. Entre conferencia y conferencia, tuvo tiempo el pasado martes de viajar a Málaga y celebrar el cumpleaños de su padre.\n“Fue un acto íntimo, un día después del homenaje público que le tributaron. Estábamos su familia y algunos amigos, como Jaime Salinas, Rosa Chacel e Isabel García Lorca. Mi padre estaba contento y nos comentó que a sus noventa años, estábamos allí, con él, porque no se había muerto. Para la familia, más que el homenaje nos alegraba lo que significaba, una ocasión de poner de manifiesto el espíritu de concordia. El país necesita de estos actos de concordia, en este momento de esperanza”.\nA un dios desconocido: Aulo Gelio y “Hechos de los Apóstoles”\nPosted on 11/03/2021 por Prof. Dr. Francisco García-Jurado\nA veces, una circunstancia puede convertirse en argumento o, cuando menos, en motivo para la reflexión. De hecho, el estudio detenido de un ejemplar de las Noches Áticas de Aulo Gelio publicado en 1706 ha dado lugar al asunto que hoy nos ocupa. En tal ejemplar puede encontrarse una interesante viñeta donde aparece la ciudad de Atenas. En la viñeta se inscribe, asimismo, un pequeño texto referido por Pablo en Hechos de los Apóstoles: “A un dios desconocido”. Tal texto nos hizo pensar en una puntual relación entre tal pasaje neotestamentario y otro perteneciente a las Noches áticas. De manera concreta, estudiamos las concomitancias temáticas entre el texto paulino y un capítulo de Gelio acerca de los terremotos. Más allá de la comparación y los parecidos razonables, quizá la mayor singularidad venga dada por el espacio vacío que queda entre ambos textos, representaciones singulares de una religión emergente y de un paganismo que miraba al pasado. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO. CÁTEDRA DE HISTORIOGRAFÍA Y RECEPCIÓN DE LA LITERATURA LATINA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE\n«Cuando los dioses ya no existían y Cristo no había aparecido aún, hubo un momento único, desde Cicerón a Marco Aurelio, en que solo estuvo el hombre» (Gustave Flaubert)\nCIRCUNSTANCIAS DE ESTE TRABAJO: LA “BIBLIOTHECA GELLIANA”\nGracias a la amable invitación de la Dra. Mercedes López Salvá, este año también vamos a participar en el VII Ciclo de conferencias sobre “Estudios interdisciplinares de cristianismo antiguo” (Universidad Complutense, del 1 de marzo al 28 de junio). Para la presente ocasión, nos ha parecido oportuno desarrollar un asunto que encuentra su mayor interés, acaso, en lo imperceptible que resulta. La filología, sin embargo, también vive en lo minúsculo, en el detalle recóndito.\nMuy a menudo, las circunstancias que rodean nuestros estudios se convierten en poderosos e interesantes argumentos. El asunto del que ahora vamos a tratar nació precisamente durante los tiempos del severo confinamiento de la primavera de 2020. Desde hace ya unos años venimos estudiando los ejemplares antiguos y modernos de las Noches áticas de Aulo Gelio no solo como “contenedores de un texto”, sino como una particular forma de recepción y representación de la obra latina. Esta afición nació primero un tanto al azar, pero ahora tenemos los medios intelectuales suficientes como para poder hacer un desarrollo razonado. De manera particular, cuatro grandes ediciones constituyen la estructura básica de lo que podemos considerar la tríada de los grandes editores de Gelio: Luis Carrión, los Gronovios (padre e hijo) y Martin Hertz.\nLuis Carrión prepara con Henricus Stephanus la edición humanística por excelencia en 1585; Johann Friedrich Gronovius publica en 1651 la primera edición en la que la Praefatio aparece al comienzo de la obra, fruto de los avances filológicos de la primera mitad del siglo XVII; su hijo, Jakob Gronovius, continúa la labor paterna y en 1706 publica una edición comentada, ya afín a los nuevos parámetros de la Historia literaria del siglo XVIII; finalmente, Martin Hertz da a las prensas berlinesas, entre 1883 y 1885, la llamada “editio maior” de Gelio, que es la primera edición científica propiamente dicha.\nTales obras resumen tres siglos de crítica y edición geliana, desde el humanismo de finales del siglo XVI a la moderna filología clásica del siglo XIX, y el estudio directo de estos ejemplares nos aporta informaciones que una revisión en Google Books no permitiría, tales como los tamaños, los tipos de papel, las encuadernaciones (originales de su época, en algunos casos) y las procedencias de cada ejemplar.\nCuando acudimos a una biblioteca para consultar un ejemplar dado solemos ir a lo que nos interesa, sin fijarnos en algunos aspectos que, a juicio de un filólogo, acaso parezcan marginales, pero que implican, entre otras cosas, la “representación” de la obra en cuestión en el contexto de una época determinada. Nos referimos, por ejemplo, a aspectos como las portadas o los frontispicios. En este sentido, la edición de 1706, publicada en Leiden, es acaso la más icónica de todas las referidas, dado que el grabado de su frontispicio, así como la viñeta de su portada, diseños del artista holandés Jan Goeree (impresos por Pieter Sluyter), nos ofrecen curiosos aspectos que ya estudiamos en un blog anterior. De manera particular, cabe hacer notar la representación gráfica y simbólica de las dos ciudades que constituyen los espacios esenciales de las Noches áticas, a saber, Atenas (en la viñeta de la portada) y Roma (vista a lo lejos dentro del grabado del frontispicio).\nNos vamos a centrar, precisamente, en la vista de Atenas que aparece en la viñeta de la portada:\nLa representación de Atenas y, de manera particular, del ágora romana, es reconocible gracias, sobre todo, a un edificio concreto, el de la conocida como Torre de los Vientos. No deja de ser curioso que se haya prescindido de las vistas más características de la ciudad. Pero lo que nos pareció más interesante, sin embargo, fue la inclusión de una estatua acompañada de una inscripción:\nComo vemos, en primer plano y en el centro de la viñeta aparece esta estatua con una leyenda en griego: ἀγνώστῳ θεῷ (falta la iota subscrita en la segunda palabra, al igual que en la primera el grupo sigma-tau está escrito mediante la ligadura que conocemos como «stigma»: ἀγνώϛῳ). Obviamente, se trata de una referencia a uno de los pasajes más citados de Hechos de los Apóstoles (Ac. 17, 23), el que nos presenta a Pablo cuando habla ante los gentiles en el Areópago de Atenas refiriéndose a uno de los altares que ha visto en esta ciudad, dedicado al “dios desconocido”.\nComo venimos diciendo, nos llamó la atención la presencia de este texto en griego, sobre todo sabiendo que no hay en las Noches áticas, compuestas en el siglo II de nuestra era, referencia alguna ni al incipiente cristianismo ni a ninguna otra religión emergente de la época. No obstante, el recuerdo de un motivo concreto que puede encontrarse en el capítulo 28 del libro segundo nos permitió poner en relación ambas obras y preguntarnos si los artífices de la edición de 1706 pudieron haber pensado en ello.\nEL ARTISTA JAN GOEREE Y LA FIGURA DE PABLO\nEl artista que diseña el pequeño grabado, Jan Goeree (1670-1731), es un buen conocedor de las antigüedades clásicas romanas y también de la iconografía sagrada. De manera particular, en la colección del Rijksmuseum encontramos dos grabados suyos dedicados a Pablo:\nLos grabados son significativos por su contenido histórico y teológico. En el primero, además de la figura del apóstol, aparece, ya en la parte inferior, el momento de su “conversión”. En el segundo vemos a Pablo “desvelando” a Moisés, que aparece provisto con las tablas de los mandamientos. Sabemos que todo esto representa un asunto tan clave como discutido: el nuevo pacto que reemplaza la ley de Moisés (véase, a este respecto, la renovada lectura que ha llevado a cabo el Dr. Antonio Piñero, quien intenta resolver la aparente contradicción entre ambos mundos dentro del pensamiento de Pablo). No debemos olvidar, asimismo, otro aspecto crucial, el de la lectura que la propia teología protestante ha hecho de Pablo, de manera particular, la cuestión conocida por la expresión latina sola fide, o la justificación a partir de la fe y no de las obras. El texto clave para esta interpretación puede encontrarse en Romanos 4:2-5, justamente el pasaje donde Pablo se refiere al patriarca hebreo Abraham (seguimos la versión Reina-Valera):\n¿Qué, pues, diremos que halló Abraham, nuestro padre según la carne? 2 Porque si Abraham fue justificado por las obras, tiene de qué gloriarse, pero no para con Dios. 3 Porque ¿qué dice la Escritura? Creyó Abraham a Dios, y le fue contado por justicia. 4 Pero al que obra, no se le cuenta el salario como gracia, sino como deuda; 5 mas al que no obra, sino cree en aquel que justifica al impío, su fe le es contada por justicia. (Romanos 4:2-5 versión Reina-Valera 1960)\nAsí las cosas, la aparición de la referencia al pasaje de Hechos de los Apóstoles dentro de la pequeña viñeta en la portada de la obra de Gelio no nos parece algo baladí. No deja de tener ese aspecto enigmático que resulta tan característico de la literatura emblemática, o incluso de la propia exlibrística. Se trata de una mínima nota paulina realizada de manera consciente en un determinado contexto cultural, como es el de la Holanda protestante durante el llamado “Siglo de oro”. Partiendo, pues, de la actitud consciente de este hecho, nuestra pesquisa gira necesariamente en torno a su posible relación (o no) con el pasaje de las Noches áticas con el que vamos ahora a relacionar el referido texto neotestamentario.\nHECHOS DE LOS APÓSTOLES Y NOCHES ÁTICAS\nVamos a leer ahora los textos en cuestión que queremos relacionar. Primero tenemos el pasaje perteneciente a Hechos de los Apóstoles que ha inspirado en parte la viñeta de la edición de Aulo Gelio:\nδιερχόμενος γὰρ καὶ ἀναθεωρῶν τὰ σεβάσματα ὑμῶν εὗρον καὶ βωμὸν ἐν ᾧ ἐπεγέγραπτο, Ἀγνώστῳ θεῷ. ὃ οὖν ἀγνοοῦντες εὐσεβεῖτε, τοῦτο ἐγὼ καταγγέλλω ὑμῖν. [Ac. 17, 23]\nRecurrimos de nuevo a la traducción de Reina-Valera:\n[…] porque pasando y mirando vuestros santuarios, hallé también un altar en el cual estaba esta inscripción: AL DIOS NO CONOCIDO. Al que vosotros adoráis, pues, sin conocerle, es a quien yo os anuncio. (Hechos 17:23 versión Reina-Valera 1960)\nNo deja de ser curioso que lo que Pablo denomina “un altar”, dentro del grabado en cuestión se represente como una escultura pagana, antropomorfa y desnuda. La diferencia salta a la vista si lo comparamos con otros grabados de la época, como el que mostramos a continuación:\nAra ignoto deo sacra. Ad clerum Concio habita en templo Beatae Mariae Cantabrigiae. vii. Id MDCCXXIV Julii. Pro doctoratus gradu en Sacra Theologia. Auctore Samuele Drake\nNo obstante, tampoco está claro si el texto del altar fue realmente aquel que cita Pablo. A este respecto, el propio Jerónimo nos dice (“Epístola a Tito” I 12) que la inscripción del altar estaba en plural:\nInscriptio autem arae non ita erat, ut Paulus asseruit, ignoto Deo, sed ita: Diis Asiae et Europae et Africae: diis ignotis et peregrinis. Verum quia Paulus non pluribus diis indigebat ignotis, sed uno tantum ignoto Deo, singulari verbo usus est.\nLa información que ofrece Pausanias, pues se refiere a “altares de dioses desconocidos”, de forma que, como apunta Frazer en su comentario a este autor, no es posible determinar si se trataba de un solo altar o de varios y, en el caso de que hubiera varios, si cada uno de esos altares estaba dedicado a un dios en particular o a más de uno\nLos atenienses tienen también otro puerto en Muniquia con un templo de Ártemis Muniquia, y otro en Falero, según dije antes, y junto a él un santuario de Deméter. Allí también hay un templo de Atenea Escírada, y más lejos uno de Zeus, y altares de los dioses llamados Desconocidos, de héroes, de los hijos de Teseo y de Falero. (Paus. I 1.4 Trad. de María Cruz Herrero Ingelmo)\nParece que Pablo no solo pudo releer, sino incluso llegar a modificar el texto de la inscripción ateniense para adaptarla, desde el politeísmo de partida, a sus propios fines teológicos.\nEn lo que respecta a Aulo Gelio, este nos cuenta en el capítulo 28 del libro segundo que los antiguos romanos, cuando temblaba la tierra, declaraban unos días festivos para un dios que no se atrevían a determinar, por miedo a equivocarse:\n Por ello, los antiguos romanos, que, al igual que en todos los demás cometidos de la vida, también fueron de lo más piadoso y cuidadoso a la hora de instituir los ritos religiosos y de venerar a sus dioses inmortales, una vez habían tenido noticia o se les había anunciado que la tierra temblaba, ordenaban mediante un edicto que hubiera días festivos por tal motivo, mas no se aventuraban a establecer o proclamar un dios determinado, como es costumbre, al que conviniera reservar la celebración, no fuera que al nombrar a uno en lugar de otro obligaran al pueblo a celebrar un falso culto.  En el caso de que alguien profanara estas celebraciones o se tuviera necesidad de expiación por tal causa, inmolaban una víctima con la fórmula “bien para el dios, bien para la diosa,” y dice Marco Varrón que esto era observado así por decreto de los sacerdotes, puesto que no se sabía a ciencia cierta por qué fuerza o a causa de qué dioses o diosas la tierra temblaba.\nEl texto que cita Aulo Gelio, “si deo, si deae”, reproduce la fórmula que apareció en una estela encontrada el año de 1820 en el monte Palatino:\nSEI · DEO · SEI · DEIVAE · SAC\nC · SEXTIVS · C · F · CALVINVS · PR\nDE · SENATI · SENTENTIA\nEl asunto aquí referido, sin ser naturalmente el mismo que el que podemos encontrar en el pasaje neotestamentario, guarda un parecido razonable con aquel o aquellos dioses desconocidos a quienes los atenienses ofrecían sus respetos. Hemos comprobado que ya algunos críticos habían visto puntualmente tal relación entre el texto neotestamentario y el pasaje de Gelio. El pasaje de Gelio se puede aducir como apoyo documental del primero, como hace el teólogo decimonónico Joseph Lightfoot en su comentario a Hechos de los apóstoles. Por su parte, el ya citado antropólogo James George Frazer, en su comentario al libro primero de Pausanias, recoge ambos pasajes a propósito del texto de Pausanias citado anteriormente, entre otros testimonios, y subraya la naturaleza politeísta que da lugar a la formulación de tales dioses sin un nombre concreto. En cualquier caso, podemos apuntar que, más que ponerse en relación, el pasaje neotestamentario y el texto de Gelio tan solo aparecen “juntos” en tales comentarios.\nDe manera consecuente con lo que venimos diciendo, dentro de la antigua edición de Aulo Gelio que estamos estudiando no hay tampoco referencia alguna al texto neotestamentario, y eso que la edición cuenta con copiosas y eruditas notas. Tampoco hemos encontrado tal relación en otras ediciones de Gelio, al menos en lo que alcanza a nuestras pesquisas. Esto nos hace pensar, asimismo, en un hecho clave: si bien hay un aspecto común comparable entre el “dios desconocido” y el “dios indeterminado”, parece que no ha sido pertinente establecer tal comparación de una manera consciente y explícita, a pesar de la innegable relación que ambos textos plantean con respecto al mundo de las creencias populares.\nFORMAS POPULARES DE CREENCIA FRENTE A TEOLOGÍA\nTanto en la inscripción citada en Hechos como en la noticia transmitida por Aulo Gelio hay que partir de un aspecto básico, como es la manifestación de una creencia popular en cada caso. Michelle Ciccarelli, en su trabajo titulado “The God of Jesus in Paul`s Speech at Athens (Acts 17:22-31)” (Bibbia e Oriente LVI, 2014, pp. 133-178), nos refiere que la inscripción del altar de Atenas responde a una “very popular practice of worship” a la que Pablo confiere ahora un nuevo sentido teológico muy alejado del propósito de tal práctica religiosa. Pablo presupone una nueva dimensión teológica para ese “dios desconocido”, ahora en clave de “dios creador” y de único dios.\nAulo Gelio, por su parte, se ciñe únicamente a su función de anticuario, pues nos refiere una práctica que llevaban a cabo los antiguos romanos. Lo que interesa a Gelio es el carácter antiguo de lo que relata, como si en lo lo primigenio estuvieran los valores fundamentales y, en definitiva, el fin último de sus intereses como escritor. Ya en algún momento Holford-Strevens ha destacado el desinterés que Aulo Gelio (a diferencia de escritores como Apuleyo) muestra por las nuevas formas de religiosidad de su tiempo, y no solo por el cristianismo, sino por otras religiones orientales como el culto de Isis o el mitraísmo, por ejemplo.\nHabida cuenta de las diferencias, cabría pensar, no obstante, en un cierto caldo de cultivo común entre este nuevo mundo religioso y el del paganismo, como, por ejemplo, las orientaciones estoicas. En este sentido, René Marache, ya durante la segunda mitad del siglo XX, habló de la “diatriba cínico-estoica” que caracteriza el pensamiento de Gelio. Sin embargo, Pablo habla de una teología que no interesa a Gelio y éste, por su parte, escribe acerca de una antigüedad idealizada, la de la Roma arcaica, que poco tiene que ver con los intereses paulinos.\nFinalmente, Atenas y la cultura helénica podría haber constituido también un aspecto en común, si bien Pablo visita la ciudad un siglo antes que Gelio. En cualquier caso, si nos atenemos ya a los seguidores de Pablo en el siglo II de nuestra era, el mundo de Gelio y el de éstos tampoco parecen encontrar correspondencia alguna. En este sentido, la gran diferencia está en que se trata de visiones del mundo que no se reconocen entre sí.\nEn cualquier caso, esta suerte de vacío entre los dos pasajes que hemos querido poner en relación resulta, a su manera, harto elocuente. Regresamos a la frase de Flaubert que abría este blog, tomada de las Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar. Ciertamente, el siglo II ejerce una particular fascinación sobre los historiadores, quizá por esa naturaleza de época transitoria, entre una cultura antigua que se agota en sí misma, perdida en su erudición sobre el pasado, y una nueva visión del mundo que ya mira decididamente al futuro.\nNo creemos, sin embargo, baladí, que en una futura edición comentada de Aulo Gelio apareciera una nota relativa a lo que se ha tratado en este blog. En cualquier caso, las razones, cualesquiera que éstas fueran, que motivaron la aparición de la inscripción griega en la viñeta de nuestra edición de las Noches áticas nada tuvieron que ver con el contenido de la obra que se estaba editando. Las circunstancias, y solo esto, pusieron en el mismo ejemplar el texto neotestamentario y el de Gelio. FRANCISCO GARCÍA JURADO\nUna nota virgiliana de Joyce: la esperanza del mundo\nPosted on 18/02/2021 por Prof. Dr. Francisco García-Jurado\nLas buenas lecturas encierran, entre sus virtudes, el arte de la sorpresa, de lo gratamente inesperado. Quienes estudiamos los encuentros complejos entre las literaturas antiguas y las modernas sabemos de la capacidad que muestran las grandes obras literarias a la hora de mostrar felices hallazgos, como es el caso de la indirecta referencia virgiliana que James Joyce nos ofrece en su Retrato del artista adolescente. Su primera traducción al español a cargo de Dámaso Alonso termina de enriquecer este feliz encuentro. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO. CÁTEDRA DE HISTORIOGRAFÍA DE LA LITERATURA LATINA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE\nPara Pablo de Miguel Pascual,\nque ha leído al Cardenal Newman\nDesde que tenía veinte años, más o menos, no había vuelto a leer el Retrato del artista adolescente de Joyce. Lo adquirí en una colección de obras fundamentales, conocida como “Historia universal de la literatura”. De aquella lectura recordaba, ciertamente, aspectos tales como que Joyce comienza su relato mediante un lenguaje propio de niño, y cómo ese lenguaje poco a poco va adquiriendo complejidad a medida que su narrador crece. De una manera consciente, el lenguaje iba construyendo a su personaje. Naturalmente, los detalles se olvidan a lo largo de los años o, simplemente, hubo detalles en aquella lectura de juventud que simplemente pasaron por alto.\nEl caso es que, llegados a cierto momento del relato, cuando el protagonista de la novela, Stephen Dedalus, habla de sus pequeños hermanos, nos encontramos con esta curiosa e indirecta nota virgiliana (usamos, en principio, la versión española de Dámaso Alonso):\n“Oía el coro de voces que en la cocina sonaba, repetido y multiplicado por el coro innumerable de infinitas generaciones de niños; y en todas estas voces sonaba una nota de cansancio eterno, de eterno dolor.\nTodos parecían cansados de la vida antes de haber entrado en ella. Y se acordaba de que Newman había oído también esta misma nota salir de entre los versos entrecortados de Virgilio y expresar, igual que la voz de la misma naturaleza, aquella pena y aquel cansancio, pero al mismo tiempo, aquella esperanza de otras cosas mejores que han sentido sus hijos en todas las edades.” (Joyce, Retrato del artista adolescente, trad. de Dámaso Alonso)\nNo todo el mundo sabe hoy día quién fue el Cardenal John Henry Newman, y mucho menos se conocen obras suyas de tanto alcance como su Grammar of Asssent, publicada en 1870, tras veinte años de paciente escritura y compilación. Se trata de una interesante obra, muy afín a los intereses de la investigación psicológica de su época, donde se indaga acerca de cómo tomamos conciencia de nosotros mismos y de nuestras actitudes vitales y creencias a la hora de configurar razones propias para vivir.\nDe manera particular, el pasaje que tan sólo cita a medias Joyce pertenece al capítulo dedicado a los “Real Assents”, donde Newman nos explica la diferente sensación que experimentan las personas mayores, provistas de un profundo bagaje vital, frente a las jóvenes ante el recuerdo de ciertos pasajes de los clásicos:\nLet us consider, too, how differently young and old are affected by the words of some classic author, such as Homer or Horace. Passages, which to a boy are but rhetorical common-places, neither better nor worse than a hundred others which any clever writer might supply, which he gets by heart and thinks very fine, and imitates, as he thinks, successfully, in his own flowing versification, at length come home to him, when long years have passed, and he has had experience of life, and pierce him, as if he had never before known them, with their sad earnestness and vivid exactness. Then he comes to understand how it is that lines, the birth of some chance morning or evening at an Ionian festival, or among the Sabine hills, have lasted generation after generation, for thousands of years, with a power over the mind, and a charm, which the current literature of his own day, with all its obvious advantages, is utterly unable to rival. Perhaps this is the reason of the medieval opinion about Virgil, as if a prophet or magician; his single words and phrases, his pathetic half lines, giving utterance, as the voice of Nature herself, to that pain and weariness, yet hope of better things, which is the experience of her children in every time. (John Henry Newman, An Essay in Aid of a Grammar of Assent)\nEsta impresión de que la lectura de los clásicos se convierte con los años en parte de nuestra biografía y, en definitiva, de nosotros mismos, es la que experimenta, por ejemplo, Jorge Luis Borges cuando regresa al Virgilio de su adolescencia durante los años postreros. El latín se vuelve biografía, en definitiva, y lo que no eran más que “lugares comunes” acaban siendo verdaderos recuerdos vitales. Aquellos pasajes de juventud acaban siendo algo propio e intransferible.\nMe gustaría que nos centráramos en un asunto muy concreto tanto del pasaje de Joyce traducido por Dámaso Alonso como del pasaje de Newman en su versión original. Joyce, por medio del traductor español, nos habla acerca de los “versos entrecortados” de Virgilio, mientras que Newman se refiere a las “half lines”. En ambos casos he comprobado que se está hablando de algunos de esos hemistiquios que han pasado al bagaje de citas inmortales, tales como sunt lacrimae rerum, o dis aliter visum. Cuando Virgilio nos dice que “hay lágrimas de las cosas” o que “a los dioses les pareció de otra manera” está recurriendo a profundas expresiones del sentimiento humano y de nuestra manera de encarar el dolor o la desgracia. La vida nos construye, y hay un momento en que tales “medios versos” se convierten, merced a nuestra experiencia, en sublimes expresiones del sentimiento.\nConviene saber, asimismo, que tanto Newman como Joyce no se refieren en este caso a los versos incompletos de la Eneida, sino, precisamente, a los hemistiquios a los que ya nos hemos referido. Este detalle resulta básico para lo que vamos a comentar a continuación. En un principio, creí que los “versos entrecortados” de la traducción de Dámaso Alonso vertían directamente las “half lines” de Newman y me pregunté acerca de la falta de correspondencia entre ambas expresiones. Sin embargo, cuando cotejé la versión española con la inglesa de Joyce di con la clave precisa:\n“He heard the choir of voices in the kitchen echoed and multiplied through an endless reverberation of the choirs of endless generations of children and heard in all the echoes an echo also of the recurring note of weariness and pain. All seemed weary of life even before entering upon it. And he remembered that Newman had heard this note also in the broken lines of Virgil, GIVING UTTERANCE, LIKE THE VOICE OF NATURE HERSELF, TO THAT PAIN AND WEARINESS YET HOPE OF BETTER THINGS WHICH HAS BEEN THE EXPERIENCE OF HER CHILDREN IN EVERY TIME.” (Joyce, Portrait of the Artist as a Young Man)\nObservamos que el propio Joyce habla acerca de las “broken lines”, literalmente, los “versos rotos”, no sé si con mucha acribia filológica, para referirse a las “half lines” de Newman. Pero Dámaso Alonso logra una elegante traducción, pues no recurre a la literalidad (“versos rotos”), sino a un justo término medio entre Newman y Joyce. En mi opinión, la expresión “versos entrecortados” resulta exacta y, al mismo tiempo, bella.\nEsta expresión de la pena y el cansancio de los seres que no pierden la esperanza, y que supone la experiencia de muchas generaciones, encierra todo una profunda visión vital acerca de Virgilio y, en definitiva, de nuestras razones para seguir en el mundo. Virgilio y Joyce se identifican en estos pasajes citados (Newman mediante) como dos formas de encarar la humanidad. FRANCISCO GARCÍA JURADO\nComo lectura complementaria me gustaría que echarais un vistazo a este interesante artículo relativo a los traductores de Joyce a la lengua española, escrito por Francisco García Tortosa https://core.ac.uk/download/pdf/61904426.pdf\nPosted on 21/01/2021 por Prof. Dr. Francisco García-Jurado\nCada vez habrá más gente que no comprenda por qué una lectura puede formar parte de nuestros recuerdos, de los más propios. La lógica parece implacable: si no es algo que hayamos vivido nosotros mismos, si se trata de una experiencia ajena, ¿cómo puede formar parte de nuestra vida? Pero una lectura, una lectura vital, puede llegar a estar repleta de recuerdos tan genuinos como los supuestamente verdaderos. POR FRANCISCO GARCÍA JURADO. CÁTEDRA DE HISTORIOGRAFÍA DE LA LITERATURA LATINA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE\nMi manera personal de entender los viajes, el recorrido por las ciudades, tiene poco de curiosidad por lo nuevo. Esto me ocurre especialmente cuando voy (o, en algún sentido, “regreso”) a ciudades donde se esconden mis recuerdos literarios. Soñé Dublín, acaso como tantas otras personas, con el Ulises de Joyce en las manos, particularmente en la traducción española de José María Valverde (en concreto, la primera edición publicada en la colección “Libro Amigo”, de 1979, que coeditaron Bruguera y Lumen). La fotografía color sepia de Joyce que aparece en la portada de uno de sus dos míticos tomos se convirtió para mí en algo parecido a un amuleto, precisamente cuando tenía entre dieciocho y diecinueve años. Mi padre me preguntaba, con todo su natural cariño y preocupación, de qué me iba a servir la literatura a la hora de encontrar un trabajo. Y ante esa duda vital, que yo mismo compartía en silencio, me consolaba pensar en el tono cálido de la portada del libro, aunque esto pueda parecer algo absurdo.\nDe aquella lectura tan temprana del libro de Joyce (ya conocía el Retrato del artista adolescente, que me allanó mucho la dificultad del nuevo libro) recuerdo en especial cómo evoqué la erudita conversación que tiene lugar en el despacho del director de la Biblioteca Nacional de Irlanda o, para quien se oriente mejor por las geografías librescas, por el capítulo noveno. Allí, entre juegos de palabras con “Hamlet” y “Hamnet”, se desarrolla una teoría que identifica al primero, el príncipe de Dinamarca, con el hijo muerto del propio Shakespeare, quien comparte una pérdida semejante con Leopold Bloom, pues también éste había perdido a su hijo prematuramente. En definitiva, no dejan de ser, ya en la realidad o en los libros, variaciones sobre las comple jas relaciones entre padres e hijos.\nEste capítulo del Ulises se convirtió, con los años, en uno de los ejemplos más significativos de lo que después he llamado “una historia no académica de la literatura”, es decir, una manera más libre de interpretar la lectura de los autores antiguos. En una novela o un ensayo nos sentimos más autorizados, al calor de la verosimilitud literaria, para exponer y desarrollar ideas que no nos atreveríamos a contar en una monografía académica. Aquella conversación ocurrió en un lugar y un momento mítico.\nAquel lugar mítico donde tiene lugar la conversación acerca de Shakespeare encuentra su exacto correlato en la realidad, pues se trata del mismo edificio donde hoy sigue estando la Biblioteca Nacional de Irlanda, un notable edificio decimonónico. Necesitaba acudir allí no tanto para rememorar el pasaje de Joyce como para reencontrarme conmigo mismo, con “el otro” que fui y que ya no seré, pero que todavía sigo siendo, para mi propia sorpresa. Así que cuando hace unos años visitamos Dublín, María José no tuvo ningún inconveniente, sino todo lo contrario, para que visitáramos aquel vetusto edifico al caer la tarde, como paseo previo de lo que al día siguiente sería ya una visita en toda regla. En mi retina había una antigua fotografía de la verja de entrada (esa que aparece en la fotografía), fotografía que formaba parte de un lugar único que ahora iba a poder convertir en real gracias a mi propia mirada. No tuve problema en reconocer el emplazamiento de la vieja fotografía, a la que ahora conferí el color de una noche feliz, tamizada por las cálidas luces de los alegres pubs, y lugar real donde evoqué el recuerdo de una lectura que ha pervivido para siempre. Francisco García Jurado\nEdward Bulwer-Lytton: La ruina de Pompeya y La raza futura. | kalais un retroblog marplatense en Plinio el Joven y el Vesubio: la épica de la destrucción\nJesús en Ovidio, T.S. Eliot y Wyndham Lewis: lectura y moral\nProf. Dr. Francisco García-Jurado en El repelente “Aulo Gelio”, o la aventura de una microhistoria


81 El flujo divino: Manejo del agua en Chichen Itza – Rocío González De la Mata José F. Osorio Peter J. Schmidt – Simposio 18, Año 2004 – Asociación Tikal\n81 El flujo divino: Manejo del agua en Chichen Itza – Rocío González De la Mata José F. Osorio Peter J. Schmidt – Simposio 18, Año 2004\nGonzález De la Mata, Rocío, José F. Osorio y Peter J. Schmidt\n2005 El flujo divino: Manejo del agua en Chichen Itza. En XVIII Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, 2004 (editado por J.P. Laporte, B. Arroyo y H. Mejía), pp.847-855. Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala.\nEL FLUJO DIVINO:\nMANEJO DEL AGUA EN CHICHEN ITZA\nArqueología Maya, México, Tierras Bajas del Norte, Yucatán, Chichen Itza, manejo de agua, chultunes, pozos, cenotes, sartenejas\nEl sitio arqueológico de Chichen Itza se asienta sobre un terreno ligeramente ondulado y en gran parte kárstico, con fáciles accesos a fuentes de agua que se encuentran a una profundidad promedio de 22 a 25 m. La vegetación que lo rodea está conformada por un monte de mediana altura que pierde muchas hojas durante los meses de febrero a mayo (Schmidt 1981:55). Los elementos fundamentales para el emplazamiento de la antigua ciudad fueron, sin lugar a dudas, los manantiales naturales de agua y los terrenos aptos para la agricultura que rodean la zona. Esto se reflejó fielmente en la distribución arquitectónica de la urbe: del centro partían calzadas hacia grupos formales y habitacionales muy elaborados y decorados que seguían el patrón arquitectónico del centro, y a su vez, muchos de ellos situados en torno a algún cenote o alguna rejoya. Así mismo, los constructores aprovecharon al máximo las partes bajas y crearon, al hacer elevaciones artificiales, planos inclinados para recolectar agua a través de diversos sistemas hidráulicos que permitieran el flujo de las aguas hacia depósitos acondicionados para resguardarla o, simplemente, para ver las plazas libres de inundaciones durante la época de lluvias.\nEl abandono en el tiempo de Chichen Itza y el derrumbe de sus edificios en las plataformas sobre las que fueron construidos, no habían permitido tener una idea clara del aprovechamiento de las aguas implantado por los Mayas en este lugar, solamente se tenía referencia al uso que hicieron los pobladores del agua de los cenotes. Con las recientes excavaciones en que han salido a luz las obras civiles relacionadas con la conducción y el manejo del agua, es que se tiene la certeza de que fue un asunto relevante y especial en el desarrollo de Chichen Itza.\nInstrumentos de poder y del poder, los sistemas de captación de agua fueron aprovechados para favorecer lógicamente el asentamiento en los puntos cercanos a los accesos del agua subterránea. El crecimiento de la ciudad y la demanda de una población en aumento seguro influyeron en la búsqueda de nuevos recursos de agua potable y técnicas audaces para conseguirla, a través de mano de obra especializada y de alta calidad. Entre estas obras se tiene como ejemplo las canalizaciones a zonas adaptadas para la retención de agua y la construcción de chultunes, con lo que se aseguraba el suministro a la población. Si Chichen creció y dominó una gran parte del norte de Yucatán, es probable que se debiera en gran medida también al control ejercido sobre sus aguas. Sólo una organización política poderosa puede lograr obras civiles preponderantes para dar servicio y atender con satisfacción a una ciudad.\nHIDROLOGÍA EN CHICHEN ITZA\nEl sustrato geológico del estado de Yucatán es de origen sedimentario marino, compuesto por calcita y en menor medida dolomita y dragonita, cuyo origen se sitúa en el Eoceno Medio. Sobre la superficie del terreno aparece una capa de caliza dura (laja), bajo la que hay un material laminado suave, como se observa en las paredes de algunos cenotes, permeable pero con alta capacidad de retención de la humedad, importante para el uso agrícola.\nDiego de Landa llamó al terreno de la península “la de menos tierra” (Landa 1983); se distingue por tener una configuración relativamente plana, escasa elevación sobre el nivel del mar, una ligera inclinación de sus pendientes y leves contrastes topográficos. Especialmente en el área nororiental del estado hay hundimientos conocidos localmente como cenotes, hondonadas o rejoyas (coop o k’om), y aguadas que tienen su origen por la disgregación de las capas calcáreas del subsuelo. Una característica distintiva del terreno es el grado de fragmentación de la capa calcárea superficial, de poco espesor y alta capacidad de filtración, y la presencia de galerías internas conformadas por fisuras de distintos tamaños y hoyos circulares de diámetros variables (sartenejas), que sirven hasta en la actualidad para retener agua (Duch 1988).\nEsta capa calcárea suministró – en forma de caliza dura e inclusiones de sílex – material para construir herramientas para el trabajo agrícola y doméstico, para la caza, la pesca y la guerra. Proveyó la base para erigir las ciudades prehispánicas, sus satélites y caminos que las unían. A su vez, por su constitución, también limitó y ha limitado el desarrollo de la agricultura, y el campesino tuvo y ha tenido mucha entereza para hacerla producir, valiéndose únicamente de su conocimiento de la estación de lluvias y los diferentes tipos de suelos para hacerla rendir.\nNo hay corrientes de agua superficiales en la zona, pero hay voluminosos mantos acuíferos subterráneos. La cantidad promedio de agua por lluvia en Chichen puede llegar a 1200 mm, con un régimen aleatorio de precipitaciones distribuido en promedio en 80 días al año. El total de humedad disponible durante la época de temporal es más que suficiente para cubrir los requerimientos de agua, tanto de vegetación silvestre como de especies cultivadas en bajos inundables, e incluso posibilita un segundo ciclo agrícola sin necesidad de administrar riego de ninguna clase. Hay que tomar en cuenta, sin embargo, que también son frecuentes los accidentes y catástrofes climáticas, como sequías y huracanes, así como la pérdida de cosechas por plagas y enfermedades.\nABASTECIMIENTO Y OBRAS DE CAPTACIÓN DE AGUA\nEs cuestión frecuente que los nombres antiguos de los lugares prehispánicos hagan referencia a su situación geográfica: el nombre de Chichen Itza, aunque no genuino pero vetusto, marca una clara referencia a su localización a la vera del Cenote Sagrado: “a orilla del pozo de los Itza´”. Tal vez el nombre original del sitio fue Yabnal, que se puede traducir como “lugar de la abundancia” (Schele y Mathews 1998), lo que también tendría referencia a los recursos hídricos de que gozaban sus habitantes. En todo caso, la historia del lugar siempre ha estado ligada al agua. Tan importante es su papel, que abunda su referencia en representaciones pictóricas, relieves, esculturas y edificios, donde siempre es un tema preferido y recurrente.\nCon este caudal de recursos, se tratará de enmarcar el vital líquido dentro del desarrollo de la ciudad a través de las fuentes naturales y las obras civiles de abastecimiento con sus particulares variantes.\nEs poco conocido que la urbe de Chichen Itza se desplantó alrededor de una zona relativamente rica en fuentes de agua naturales, en total se han registrado 13 cenotes grandes en un área de poco más de 25 km² entre los que destacan el cenote Xtoloc, el cenote Poxil, el cenote Xnaba, el cenote Holtun, el cenote Cunanchen, el cenote Cumtun, por nombrar solo unos cuantos, de donde se extraía el agua para los cultivos o las diferentes necesidades de la población. En especial, el Cenote Sagrado, al norte del Castillo y que da nombre actualmente a la ciudad, fue utilizado como lo mencionan las fuentes históricas como un gran receptor de ofrendas y rituales de diversa índole, y fue y ha sido relevante centro de peregrinación hasta en épocas muy recientes. Tan trascendental fue su papel en el mundo antiguo Maya que el Obispo Landa comparó a Chichen Itza con La Meca o Jerusalén (Landa 1954).\nLas rejoyas u hondonadas que son depresiones naturales del terreno también forman parte importante del paisaje geográfico de Chichen. Aunque no tienen agua normalmente, cuando las lluvias son fuertes pueden retenerla y muchas de ellas fueron adaptadas para ese fin. Por la humedad que guardan, también se utilizaron (y actualmente conservan también esa función), como lugares propicios para sembrar cultivos para la población. Caso similar guardan las aguadas, aunque no son muy frecuentes en el área.\nLas cuevas con agua y sin ella, formadas por los procesos especiales del medio ambiente sobre la piedra caliza, se aprovecharon para sustraer material de construcción, como refugio temporal y para obtener el precioso líquido. Muchas veces esta agua se empleaba para las ceremonias especiales (referida como “agua virgen”), por estar poco contaminada por elementos externos. Una cueva importante y muy conocida es la gruta de Balamkanche, de donde sale un sacbe en dirección a Chichen Itza que se prolonga por más de 3 km. Alrededor de esta cueva se conservan aún imponentes estructuras prehispánicas que formaron uno de los grupos satélites de Chichen.\nLa presencia de sartenejas es común cuando se camina entre los campos de cultivo y las áreas poco depredadas alrededor de la zona: son pequeñas oquedades formadas por la erosión, casi siempre en los altillos de roca, de forma irregular, que retienen el agua de lluvia. Esta agua era empleada, y aún lo es hoy, para lavar herramientas, dar de beber a los animales y, en caso desesperado ya que el líquido no es muy limpio, saciar la sed. Muchas de ellas se hallan asociadas a inmuebles efímeros o se descubren en las orillas de los sacbeob.\nFUENTES Y CANALIZACIONES ARTIFICIALES\nCon una situación privilegiada dentro del norte de la península de Yucatán al ser una zona que recibe 1200 mm o más de lluvia al año, los habitantes de Chichen Itza además adecuaron vías en su entorno y en sus edificios para captar la mayor cantidad de líquido posible.\nPor lo general, al desplantar los conjuntos de edificios importantes sobre plataformas artificiales, los constructores de Chichen Itza tuvieron cuidado de hacer desniveles que guiaran las aguas hacia drenajes para evitar las inundaciones durante las lluvias. Estos drenajes conducían hacia terrenos bajos y, en ocasiones, hacia depresiones que presumiblemente fueron adaptadas para recibir y retener el preciado líquido. Las plazas de los centros estuvieron ampliamente estucadas, lo que propiciaba que el agua corriera fácilmente a través de canales hacia depósitos de agua, característica común en ciudades tanto de las Tierras Bajas como de las Tierras Altas de la zona Maya, y de otras zonas de Mesoamérica.\nComo complemento, en algunas plazas el agua no se dirigía específicamente a estos canales, sino que se absorbía al interior del núcleo constructivo por medio de argollas de piedra con tapas cónicas. El líquido entonces, se deslizaba por escurrimiento hacia el terreno natural. Es lógico que la finalidad de este sistema era evitar inundaciones y este tipo de desagüe se halla claramente representado en la explanada de El Castillo, en el Grupo de las Mil Columnas, en la explanada del Grupo de la Serie Inicial y en el Grupo Principal del Suroeste, por citar solamente el caso de algunas de las plazas preponderantes del sitio.\nUn ejemplo de suma importancia se descubrió durante las excavaciones de 1993 y 1994 en el grupo conocido como las Mil Columnas sobre la Gran Nivelación central del sitio, al oriente de El Castillo. Los rasgos arquitectónicos más relevantes en este conjunto los forman la Columnata Norte (2D10), la Columnata de Ahau Balam Kauil (3D5), la Columnata Noreste (3E1), y la Plaza de los Mascarones. Toda esta agrupación exhibe diferentes momentos constructivos y tiene como uno de sus límites el contorno de una de las rejoyas más grandes de la zona. Esta hondonada, al noreste de la plaza y detrás de la Columnata NE (3E1), alcanza hasta 9 m de profundidad y tuvo, al parecer, la superficie estucada hasta el interior, lo que permitió evitar la absorción del agua de lluvia, añadiendo a esto que el drenaje de los techos y plazas convergieron hacia este punto (Carrillo y Osorio 1995).\nEn esta sección se encontró un macizo adosado a la unión de los edificios, cuya función probablemente fue la de contrafuerte. En la pared que mira al oriente de esta saliente se registró una especie de ventana o abertura, que resultó ser la salida de un elaborado canal de drenaje. Este canal tiene en total una longitud de 64.20 m. Se inicia frente a la escalera oriental de la Columnata Norte (2D10), que mira hacia la plaza y su altura interior varía de 0.20 m a 0.69 m, considerando un declive para dirigir el agua hacia la rejoya. Es uno de los ejemplos más complejos en cuanto a obras hidráulicas en el sitio: se cimentó bajo el nivel de la Plaza de las Mil Columnas y sobre su superficie se horadaron tres anillos o argollas para desaguar la lluvia de la misma plaza (Figura 1).\nEl canal forma parte del sistema constructivo de la nivelación y pasa por debajo de la Columnata de Balam Ahau Kauil (3D5), y conforme la plaza se fue ampliando, el canal se fue prolongando hasta alcanzar la extensión que hoy se observa. En el nivel inferior de la ventana de salida se construyó un segundo canal de 4.50 m de longitud dentro del basamento que circunda la nivelación, hecho para recibir el chorro de agua que sale de la “ventana” y conducirlo más adelante también hacia la rejoya.\nLa edificación de ambos canales se hizo a base de piedras labradas en forma de sillares para las paredes; para el piso y el techo se empleó piedras similares a las utilizadas en los cierres de bóvedas, cubiertas de estuco para evitar filtraciones. Un dato que llamó la atención es que en las paredes del drenaje se encontraron piedras con decoración en relieve y vestigios de policromía, reutilizadas después de arrancarse de su posición original en algún edificio decorado con murales.\nComo elemento característico de la arquitectura en el sitio destacan ciertas adecuaciones en los edificios y sus azoteas a fin de proporcionar pendientes al agua de lluvia, evitar estancamientos en los edificios, y para que no rebozara a plazas y explanadas de la ciudad. Con el mismo objetivo se realizaron declives y perforaciones en el piso estucado del interior de algunas estructuras, en las que se empotraban fragmentos de vasijas (cuellos y asas principalmente), para dirigir el agua hacia el exterior. Como ejemplo se pueden citar los desagües ubicados en la Estructura 4D6 (Francisco Pérez, comunicación personal 2003), y en el Palacio de las Columnas Esculpidas ó 3D7 (Carrillo y Osorio 1995).\nTambién las azoteas de los edificios fueron adaptadas para recolectar lluvia. Se cuenta con un ejemplo en la estructura conocida como Casa Colorada, donde se localiza in situ una gárgola, ahora en malas condiciones de conservación y total desuso. Consiste en un canal de piedra labrada dispuesto en la moldura superior de la estructura, en combinación con la piedra de remate del techo que muestra una acanaladura. En la superficie estucada del techo se halla, además, una argolla de piedra.\nPor lo general, estas gárgolas para desagüe no se conservaron en su lugar debido al colapso que sufrieron los edificios, sin embargo su incidencia ya ha sido señalada desde las primeras investigaciones realizadas en Chichen Itza y otros sitios del área Maya. Recientemente se han encontrado estas piedras acanaladas en contextos de excavación y se han podido restituir a su lugar original, como ha sucedido en el Complejo de Los Falos (5C14), la Casa de los Caracoles (5C5), y la Galería de los Monos (5C6), dentro del Grupo de la Serie Inicial, donde se rehabilitaron y drenan el agua de las azoteas consolidadas. La gárgola de la Galería de los Monos desagua directamente hacia la plataforma de captación del Chultun 3, situado a su costado oriental y fue recuperada durante la excavación de esta cisterna (González de la Mata 2003). La piedra perforada de la cornisa superior se halló en el escombro, en el lugar exactamente correspondiente.\nFigura 1 Planta de Grupo de las Mil Columnas\nOtro tipo de adaptación utilizada de manera frecuente son los canales abiertos elaborados directamente sobre los pisos estucados que generalmente aparecen asociados a estructuras habitacionales y que sirvieron para evacuar el agua hacia el exterior. Un claro ejemplo se ubica en el conjunto habitacional situado en el límite norte del Grupo de la Serie Inicial en la Estructura 5C33, donde se excavó un canal hecho sobre el piso de estuco de la estructura que dirige el agua hacia el Chultun 1, situado frente a la entrada (Figura 2). A este se suma otro registrado en la Estructura 4D6 y el curioso dato de la Estructura 22Z1, en el pueblo de Pisté, cuyos pisos interiores forman una concavidad al llegar a los muros en lugar de una esquina en ángulo, para evacuar el agua hacia la puerta de entrada (Francisco Pérez, comunicación personal 2003). Pequeños rebordes de estuco atravesando las aperturas de puertas y pasillos también tuvieron la muy lógica función de evitar inundaciones sin control y el libre escurrimiento del agua. Existen en el Complejo de Los Falos (5C14), la Galería de los Monos (5C6). Este rasgo se observa desde épocas tempranas en el sitio, con el ejemplo de la sub-estructura de Los Estucos (5C4-I), recientemente descubierta y asociada al complejo cerámico Yabnal-Motul del 600-800 DC (Osorio 2002).\nAunado a los detalles arquitectónicos descritos, en Chichen Itza hasta el momento solamente se conocen dos tipos de edificios que tuvieron función directamente conectada con el agua: las estructuras conocidas como Baño de Vapor, cuyo cometido medicinal y de purificación es evidente y en el que se recurría a un sistema de vaporización del agua que era dirigida al recinto interior del edificio a través de canales hechos sobre el piso. El baño de vapor más ilustre e importante es el que se encuentra al borde sur del Cenote Sagrado, pero hay otro de ellos cerca de la entrada del Sacbe 6 (Estructura 3E3), y otro más pequeño al sur de la plataforma de El Caracol (3C15), este último está en íntima asociación con un elaborado depósito subterráneo tipo cisterna. La otra estructura relacionada directamente con el agua es la conocida como El Mercado, que tiene como rasgo particular un patio hundido que retenía el agua que caía del techo con declive hacia él. En este patio hay también un canal de desagüe que a su vez, podía servir para limpiar el área.\nFigura 2 Chultun y canalizaciones en Grupo de la Serie Inicial\nMURALLAS Y BASAMENTOS\nTambién es posible observar drenajes en algunas construcciones de poca altura que se desplantan directamente sobre las nivelaciones estucadas, por ejemplo, en las murallas que limitan y protegen los grupos principales del sitio. Otras canalizaciones con el claro fin de evitar anegamientos, se sitúan en los cabezales norte y sur del Juego de Pelota Grande y en el Observatorio o Caracol, donde el muro bajo que limita su plataforma superior tiene diversas salidas de agua a nivel de piso. En este mismo edificio, en el basamento general se localizaron dos ventanas grandes, una del lado sur y otra hacia el oriente, que sirvieron para drenar la explanada superior; estas ventanas forman parte de la moldura superior que mira hacia el exterior. La primera dirige el agua hacia unas estructuras bajas, cuya función aparentemente es habitacional y la del lado oriental se dirige hacia una depresión del terreno de tamaño regular por fuera de la nivelación de la plaza.\nLas obras hídricas no se limitaron a edificios y plazas: los sacbeob, aparte de que se elevaron artificialmente para evadir los bajos que atravesaban y se nivelaban con los altillos que encontraban al paso, manifiestan también una adecuación en su construcción para evitar grandes estancamientos de agua. Esta adaptación consiste, en la mayoría de ellos, en canales que los atraviesan a lo ancho con dos orificios de salida, para drenar el agua hacia el nivel más bajo del terreno. El Sacbe 5, que une el grupo de El Castillo con el Observatorio; el Sacbe 74, con dos canales registrados que une al Grupo de los Paneles Esculpidos con la Gran Nivelación a través de la puerta 6; el Sacbe 78, que conecta los Sacbeob 79 y 80, son ejemplos distinguidos en esta categoría. Otra modalidad se observa en el Sacbe 32, en donde hay una escalera lateral con un canal bajo sus escalones para evitar el estancamiento del agua en la esquina de unión de la plataforma del Grupo de las Caritas (3E19).\nAunque en algunas otras zonas arqueológicas, tanto del Puuc, los Chenes y la planicie norte, se ha encontrado pozos artificiales para alcanzar el nivel de agua hechos al fondo de la rejoyas o en la laja superficial, en Chichen se tiene, hasta el momento, solamente uno. Se localiza en la parte sur del sitio, a la vera del Grupo de Los Dinteles y al interior de una enorme rejoya cuyo fondo se adaptó con retenciones de piedras burdas para evitar que llegaran al pozo los residuos orgánicos de la vegetación que lo rodea. El pozo está conformado por paredes con 17 hileras de piedra estibada, un diámetro de 1.78 m y una profundidad de 4.20 m hasta el nivel del agua (Figura 3). Del material cerámico que se rescató durante su investigación se puede intuir que se construyó y utilizó desde tiempos muy antiguos en la historia de Chichen, lo que se corrobora por los materiales arqueológicos obtenidos en el cercano Grupo de Los Dinteles que establecen allí una ocupación fuerte probablemente desde el año 650 DC. Antiguas leyendas de la región refieren que allí habitó una “abuelita” que salvó a Chichen durante una terrible sequía (información oral de Jorge Pool Poot, de Xcalacoop, 2003), indicando así que el conocimiento y relevancia del pozo se conservó no solo hasta el final de la gran ciudad de Chichen, sino en cierta medida hasta el presente.\nComo los Mayas de casi todos los sitios de la gran planicie del norte y del Puuc, los habitantes de Chichen Itza solucionaron el reto que representaba la falta de agua superficial durante las largas épocas de sequía a través de un ingenioso sistema de construcción de cisternas subterráneas. La fabricación de estos elementos implicaba romper la capa superior de roca caliza y excavar los depósitos rocosos inferiores, más suaves, hasta obtener la forma de un botellón, casi siempre asimétrico. Las características principales de los chultunes consisten en tener paredes estucadas para evitar la filtración de agua, adecuar un área de captación y horadar canales para conducir el líquido al depósito, el brocal y la tapa.\nUna particularidad de Chichen Itza es que la mayoría de chultunes eran muy elaborados y revestidos de piedra finamente labrada, sobre todo los que se ubicaron cercanos a conjuntos importantes y adentro de plataformas y nivelaciones artificiales. Los que se han localizado en zonas habitacionales son de menor tamaño y muestran en superficie adecuaciones de canales labrados en la roca directamente, para dirigir el agua hacia el chultun, sin necesidad de tener una gran plataforma de captación. Están en proceso estudios de capacidades de almacenamiento combinados con datos sobre la duración y cantidades de agua determinadas para ciertos números de gentes. Este tipo de obras para captar agua está muy difundido en toda la zona Maya y es probable que sus orígenes se remonten a los primeros asentamientos en áreas carentes o con escasez del vital líquido.\nLa planeación para la construcción de la antigua ciudad de Chichen Itza toma en cuenta consideraciones prácticas para las necesidades y comodidad de sus habitantes, quedando de manifiesto en las excavaciones efectuadas en el sitio durante los últimos años. Aunque al principio el asentamiento no tuvo las dimensiones que alcanzó siglos después, es un hecho que hubo una idea muy clara al hacer la proyección de la ciudad: esto es evidente al recorrer y analizar las diferentes plataformas artificiales sobre las que se desplantaron los edificios, tanto en el núcleo central del sitio (Gran Nivelación del Norte), como en los grupos principales que de él dependían, comunicados por una red de caminos elevados (sacbeob), que permitían el tránsito de pobladores, mercancías, comerciantes y gobernantes durante todo el año debido a los desagües y la proyección de más superficies elevadas por todos lados.\nFigura 3 Pozo cercano al Grupo de Los Dinteles\nAunque los sistemas de drenaje y canalizaciones expuestos en este resumen pertenecen a la última etapa de desarrollo de la gran urbe, se cree que desde el principio del asentamiento fue tomada en consideración la importancia que tenía la procuración de agua y la forma de evitar las inundaciones. De ahí la creación de las plataformas artificiales sobre las que se construyeron los principales edificios. Al salir de estas nivelaciones – un patrón que reprodujeron los grupos satélites terminales – se nota también una maraña de ramificaciones en los sacbeob, que probablemente fueron hechas para que los habitantes que tenían sus casas alrededor de los grupos primordiales pudieran circular a los caminos principales evitando los encharcamientos de las épocas de lluvias, huracanes o temporales. Se ha de anotar que estos sacbeob están prácticamente todos elevados sobre el terreno y solamente donde topan con altillos rocosos, se reducen a simples hileras de delimitación lateral con una superficie libre y alisada.\nLa cantidad de esfuerzo y trabajo invertidos al hacer estas elevaciones hablan de la importancia que los pobladores concedieron a las fuerzas de la naturaleza y cómo, a través de diferentes obras civiles, aprovecharon su medio para captar agua, cuyo control y distribución debe haber exigido una organización social bien establecida de nivel familiar o de grupo. Fue máximo objetivo, tanto de gobernantes como de campesinos, mantener cultivos productivos para evitar las hambrunas que podían fácilmente conducir a movilizaciones sociales que ponían en peligro la estabilidad de la ciudad.\nOtra consideración que se impone es que el patrón de asentamiento general como la atención a los detalles y la elaboración de soluciones aquí ilustradas, son un argumento fuerte para ver a los primeros pobladores y constructores de la urbe de Chichen Itza como muy bien familiarizados con el medio local en que se desarrollaron. No parecen ser invasores foráneos de un ambiente muy diferente, como algunas veces se ha postulado.\nCarrillo Góngora, Mariza y José F. Osorio\n1995 Informe de los trabajos de excavación en el Grupo de las Mil Columnas en Chichen Itza entregado al Consejo de Arqueología, México.\n2003 Los chultunes de Chichen Itza. En XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, 2002 (editado por J.P. Laporte, B. Arroyo, H.L .Escobedo y H.E. Mejía), pp.1009-1022. Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala.\n1983 Relación de las cosas de Yucatán. Ediciones Dante, S.A., Mérida\n2002 La Estructura 5C4 (Templo de la Serie Inicial): Un edificio clave para la cronología en Chichen Itza. Tesis de Licenciatura, Área de Arqueología, Facultad de Antropología, Universidad de Yucatán, Mérida.\n1981 Chichen Itza: Apuntes para el estudio del patrón de asentamiento. En Memorias del Congreso Interno 1979, Centro Regional INAH, Mérida.


16.810 cédulas de ciudadanía y 3.875 tarjetas de identidad reposan en las Registradurías de Quindío, listas para ser reclamadas por sus titulares - Registraduría Nacional del Estado Civil\n16.810 cédulas de ciudadanía y 3.875 (...)\nEn Armenia se atiende en horario de 8:00 am a 12:00 m y de 1:00 pm a 5:00 pm\n16.810 cédulas de ciudadanía y 3.875 tarjetas de identidad reposan en las Registradurías de Quindío, listas para ser reclamadas por sus titulares\nLa Registraduría de Armenia con 10.054 cédulas de ciudadanía listas para ser entregadas es la sede departamental con más documentos pendientes por reclamar en Quindío, seguida de la Registraduría de Calarcá con 1.847 y la Registraduría de Quimbaya con 1.265.\nBogotá D.C, lunes 26 de marzo de 2012. Un total de 16.810 quindianos aún no se han acercado a las sedes de las Registradurías en el Quindío a reclamar su cédula de ciudadanía amarilla con hologramas. A ellos se suman 3.875 jóvenes entre los 14 y 17 años quienes aún no han reclamado su tarjeta de identidad azul para adolescentes.\nLa Registraduría de Armenia con 10.054 cédulas de ciudadanía listas para ser entregadas es la Registraduría con más documentos pendientes por reclamar en Quindío, seguida de la Registraduría de Calarcá con 1.847 y la Registraduría de Quimbaya con 1.265.\nAsí mismo 3.875 tarjetas de identidad están listas para ser entregas, de las cuales 2.441 se encuentran en la Registraduría de Armenia, 646 en la Registraduría de Calarcá y 282 en la de La Tebaida.\nLa Registraduría en Armenia presta su atención al público en horario de 8:00 am a 12:00 m y de 1:00 pm a 5:00 pm.\nLa Delegación de la Registraduría en Quindío hace un llamado para que todos los ciudadanos que aún no se han acercado a reclamar sus documentos de identidad se acerquen a las Registradurías Municipales ubicadas en los 12 municipios del departamento.\nDocumentos de identidad pendientes por ser reclamados en\nel departamento de Quindío a 18 de marzo de 2012