José Ramón Martín Largo: febrero 2014\nPublicado por Martín Largo en 18:34 0 comentarios\nKLAUS MANN, EL CONDENADO A VIVIR\nEste libro reúne textos escritos entre 1930 y 1949, textos que, por su temática y cronología, pueden ordenarse en tres partes: la primera dedicada al ascenso del nacional-socialismo; la segunda al exilio y a la actividad propagandística realizada por el autor, sobre todo en Estados Unidos; y la última, ya tras el fin de la guerra, centrada en el regreso de Klaus Mann a Alemania y referida al estado del debate intelectual en Europa en esos primeros años de postguerra. Desde la perspectiva vital de su autor, los artículos, breves ensayos y poemas que componen el libro abarcan el período comprendido entre el momento en que, con veinticuatro años de edad, Mann publica sus primeras obras literarias y estrena junto a su hermana Erika la obra teatral Anja und Esther y su suicidio en Cannes, apenas dos meses después de que redactara el último de los textos aquí recogidos.\nDe la obra de Klaus Mann son conocidas entre nosotros sus novelas Mefisto, El volcán y Encuentro en el infinito, de la que hablamos aquí hace unos meses. Decíamos entonces que la obra de Klaus Mann estaba muy ligada a su familia y en particular a las variables relaciones que mantuvo con su padre y su hermana, pero sobre todo a las circunstancias históricas que le tocó vivir, unas circunstancias que contribuyen a iluminar los textos de este volumen, los cuales nos permiten adentrarnos en los conflictos que guiaron su vida y que terminaron por precipitar su muerte cuando sólo contaba cuarenta y tres años. Pues en efecto vida y muerte de Mann estuvieron marcadas por el nazismo, y acaso sea ilustrativo que su trágico desenlace, a diferencia de lo que sucedió con otros autores contemporáneos que por voluntad propia pusieron fin a su vida en el exilio, se produjera ya tras su vuelta a Alemania y años después de que aquél fuera derrotado, lo que en el caso de Mann representa una muy poco alentadora visión de Europa en los años iniciales de su reconstrucción.\nLos tres primeros textos de El condenado a vivir constituyen una reflexión sobre la naturaleza del nazismo. Concebido el que abre el libro como respuesta a una carta de Stefan Zweig en la que éste aludía al radicalismo de la juventud en tiempo de la tambaleante República de Weimar, en él su autor considera necesario precisar que si el radicalismo consagrado al progreso debe ser acogido con entusiasmo, no ocurre lo mismo con el que persigue únicamente la regresión, el revanchismo y la guerra, y añade: “Repudio ante usted a mi propia generación. No quiero comprender a esas personas, las rechazo. En esto consiste mi radicalismo”. Esta respuesta a Zweig, redactada en una fecha tan temprana como 1930, nos revela dos datos que serán constantes en la vida de Mann, y en consecuencia en el resto de las páginas del libro que comentamos: en primer lugar su intuitiva conciencia personal de lo que significaba el nazismo, junto a la convicción del papel que los intelectuales estaban llamados a desempeñar frente a él; y, en segundo, la cándida incomprensión de muchos de sus contemporáneos, que sólo acertaron a vislumbrar la gravedad de los hechos cuando estos les afectaron personalmente. A esos hechos se refiere Mann cuando describe el modo en que una horda de camisas pardas intentó sabotear una asamblea pacifista en la que intervenía su hermana Erika, o cuando alude a las falsedades y amenazas que constituían el lenguaje habitual de las páginas del Völkischer Beobachter, el periódico nazi.\nLa mayor parte de los textos que componen el libro fue escrita después de 1933, hallándose ya Mann en el exilio. Al año siguiente, encontrándose en Suiza, se le notificó la “privación de nacionalidad” por la que fue despojado de sus derechos como ciudadano del Reich, a lo que alude en el artículo Ya no quieren que sea alemán, que se publicó en una revista de St. Gallen. Allí escribe: “El daño que podían hacerme en la práctica ya me lo habían hecho antes. Ya me habían robado lo que me pertenecía: mis obras estaban prohibidas; mi pasaporte no se me renovaba. Este gesto honorífico no cambia nada en absoluto. ¿Qué más pueden quitarme? Seguro que no la esperanza de que esa parte del mundo, Alemania, vuelva a ser un día mi verdadera patria”. Pero esta conciencia del exilio asumida por Mann de manera desafiante no contemplaba las dificultades que son propias de todo exilio, que en su caso se harían más notorias en Estados Unidos y que acabarían por hacerle afirmar que no hay otra patria más que la lengua, una patria cultural de la que estaría tentado a renegar poco más tarde, cuando empezara a redactar sus artículos en inglés y concibiera incluso el proyecto de escribir una novela en ese idioma.\nMientras tanto, el camino del exilio empieza a quedar sembrado de los cadáveres de amigos y colegas del mundo de las letras, muchos de ellos suicidados, como el propio Zweig o como Ernst Toller; otros fallecidos accidentalmente, como fue el caso de Ödön von Horváth. A cada uno de ellos dedica Mann un recuerdo emocionado y a la vez perplejo, que además venía a sumarse a la evocación de los suicidios habidos en su propia familia. Tales hechos inspiran su poema El canto de los rostros perdidos, en el que escribe: “¿En qué mareas habéis sumergido vuestras cabezas / para que hayan desaparecido, tan lejos de nuestra vista?”, así como Misiva: “Nada más apartarse de la tristeza, aprende a volar. / Levanta sus alas. Se eleva. Lo vemos alejarse / y sentimos un corazón pesado como la piedra, ese corazón recientemente aplastado / nos impedirá volar y huir. / Debemos permanecer aquí abajo. Nuestro lugar / está en medio del combate. Resistirás a mi lado, ¿verdad?”\nEn Estados Unidos Mann funda una revista, Decision, que habría de servir de puente entre los intelectuales antifascistas de ambos lados del Atlántico. En el editorial de su primer número, publicado en Nueva York en enero de 1941, escribe: “Queremos hacer una revista independiente, pero no imparcial. Aquellos a quienes la cultura preocupa tanto no pueden hoy permitirse ser imparciales. La cultura debe implicarse, hacerse militante; si no, está sentenciada a perder. El hecho de que nos aventuremos precisamente hoy con la creación de una revista literaria, una revista consagrada a la cultura libre, es ya, en sí mismo, un gesto de protesta y de esperanza”. Pero Decision, en la que colaboraron autores como Aldous Huxley y Jean Cocteau, tuvo una existencia efímera y, privada de fuentes de financiación, publicó su último número en febrero del año siguiente. Al fracaso de la publicación se refirió Mann en unas líneas que no verían la luz hasta 1985 y en las que manifestó su profunda decepción acerca de la indiferencia con que fue recibido su proyecto y en general hacia la cultura norteamericana: “No veo razón alguna para esperar que América se ponga a la altura de su formidable misión. Sólo veo arrogancia e ignorancia, codicia y vanidad, tanto en el bando de los aislacionistas como en el de los intervencionistas”. El desengaño americano de Mann, que motivó un primer intento de suicidio, tuvo consecuencias en su carácter y en especial en su manera de contemplar el mundo contemporáneo y las expectativas que se abrirían al final de la guerra. En efecto, considerando que Hitler estaba abocado a la derrota, lo que a Mann empieza a preocupar entonces es quién ganaría la guerra, a lo que se responde que la perspectiva de “un siglo americano” le resulta tan odiosa como el propio nazismo. Así, para Mann la cuestión principal no era ya el fin de los nacional-socialistas, sino sobre quiénes, y con qué criterios, recaería el trabajo de reconstruir Alemania y Europa.\nLos últimos cinco textos del libro están escritos poco después del final de la guerra, el primero de ellos en Roma y los restantes ya en Alemania. El primero, Hitler ha muerto, se publicó en inglés en la revista Stars and Stripes y viene a ser un balance de lo que ha significado la tragedia del nazismo, de su brutal ascensión y de su no menos brutal caída, pero también de su posible e indeseable herencia. Con Hitler se encontró personalmente Mann en un salón de té de Munich en 1932, episodio que narra aquí y que también aparece en su autobiografía Le Tournant. “No era un gran hombre. En ningún sentido. Hitler ha gobernado Alemania durante doce años y ochenta días”, escribe. “Puede parecer poco tiempo, pero es un tiempo increíblemente largo cuando se tiene en cuenta el carácter particular de este régimen y de su jefe. Pero la historia del jefe nazi resulta, a la vez, muy instructiva y da lugar a la reflexión. Las generaciones futuras se quedarán extrañadas y atónitas ante esta saga de crimen y locura. Podría ocurrir que, a título de lección y de advertencia, el Tercer Reich y sus dirigentes perduren más allá del próximo milenio”.\nEl pesimismo de Mann se confirmó con creces tras su llegada a Alemania, sobre lo que escribió en Berlín a un año de la conclusión de la guerra: “Incluso si resultara que la enfermedad alemana no fuera a durar eternamente, por el momento la curación no está ni siquiera a la vista”. A Klaus Mann, que había heredado de su padre, y ampliado, sus convicciones europeístas, el panorama contemplado a su regreso se le antojó desolador. A ello se refiere en La crisis del espíritu europeo, texto que cierra este volumen y que escribió unas semanas antes de su muerte. En él hace un recorrido por la situación cultural de Europa y se pregunta qué es lo que los intelectuales tienen que decir ahora y qué puede esperarse de ellos una vez alcanzada la paz. Pero quienes habrían sido los interlocutores naturales de Mann no estaban con él ni tenían nada que decir. Quienes eran sus referentes ya están muertos, y la prohibición de sus obras durante doce años ha resultado ser un medio eficaz para relegarle a un absoluto olvido. En esos mismos años ha iniciado sus actividades el “Gruppe 47”, del que forman parte unos jóvenes llamados Heinrich Böll, Günter Grass e Ingeborg Bachmann. Él, Klaus Mann, no tiene nada ver con ellos. El abismo abierto es demasiado grande, y el apellido Mann, que siempre había pesado sobre él, contribuía a hacerle a los demás aún más extraño. Pronto llegaría “la literatura de los escombros”, que sin embargo no bastaría para que los intelectuales participaran en la reconstrucción de Alemania, una reconstrucción que correría a cargo de los industriales y financieros que se aliaron con Hitler, asociados ahora con el ocupante extranjero. En esos últimos meses Mann había vuelto a escribir en alemán, y fruto de ello es un artículo, El problema de la lengua, en el que escribió: “Se puede perder la patria, pero la lengua materna es un bien inalienable, la patria del apátrida”.\nSOBRE EL TEATRO, DE ANTÓN CHÉJOV\nA iniciativa de la editorial Naúka, que hasta la disolución de la URSS perteneció a la estatal Academia de Ciencias de ese país, iniciada en 1974 y concluida una década más tarde, la publicación de las Obras Completas de Chéjov reunió en total treinta volúmenes, de los que una parte estaba dedicada a sus artículos en la prensa y a su correspondencia. Hoy sabemos que dicha colección está incompleta, en primer lugar porque mucha de su obra juvenil, de los relatos humorísticos y las crónicas satíricas de la vida rusa que escribió bajo el pseudónimo de “Antosha Chejonté” y quizá bajo otros pseudónimos, no ha sido localizada, y en segundo porque un buen número de sus cartas se ha perdido. Dicha edición, pese a ello, es hoy ya clásica y constituye una fuente inagotable de información sobre la vida y la obra de Chéjov, pues reúne gran cantidad de textos autógrafos de los que algunos, poco a poco, van viendo la luz en Occidente. Es el caso de estos que componen el volumen Sobre el teatro: artículos y cartas, que proceden de una selección realizada por dos especialistas en la obra de Chéjov, responsables de su edición en alemán, Jutta Hercher y Peter Urban, y que ha publicado entre nosotros la editorial Libros del Silencio.\nMás allá de la información que el libro proporciona acerca de, por ejemplo, la gestación y los primeros años de vida del Teatro del Arte, que Stanislavski fundó en 1897 junto a Vladímir Nemiróvich-Dánchenko, y que habría de estrenar algunas de las obras de Chéjov, el libro contiene no pocas indicaciones de éste acerca del modo en que esperaba que se representasen sus obras, lo que puede ilustrar la concepción que nuestro autor tenía del teatro, y, de paso, servir de útil guía para intérpretes y directores actuales. Uno de ellos, Lluís Pasqual, autor del prólogo del presente volumen, comparte con el lector algunas de sus anotaciones tomadas con motivo de los montajes que él mismo ha hecho de las obras del autor ruso. En una de ellas, referida a la producción del Teatre Lliure, en 2000, de El jardín de los cerezos, escribe: “Chéjov admira, conoce, practica y de un modo expreso afirma varias veces con respecto a esta obra la estructura infalible y de mecanismo de relojería de vodevil, que le servía además como continente poético de lo que él afirmaba escribir: comedias que provocaran el estupor y la risa como reacción higiénica ante una realidad que sólo podía contemplarse con una sonrisa inteligente”. A ese mecanismo de relojería de vodevil y a su consecuencia, la sonrisa inteligente, alude precisamente Chéjov, como el ideal de su producción dramática, en algunas de las cartas aquí recogidas.\nComo indica el subtítulo, el libro se compone de dos partes, la primera dedicada a los artículos con tema teatral que Chéjov redactó entre 1881 y 1893, y la segunda a la correspondencia sobre el mismo tema que mantuvo hasta poco antes de su muerte. Sus páginas pueden leerse como casi una autobiografía en la que el autor reflexiona acerca del panorama ruso del teatro en su tiempo, una reflexión práctica que no excluye los consejos a otros autores; y a la vez como testimonio de su propia y no siempre satisfactoria experiencia en el mundo de la escena.\nQue, en efecto, “odio el teatro”, que “no tengo nada que ver con el teatro” y que “nunca más volveré a escribir teatro” son frases que se repiten con frecuencia en las cartas de Chéjov, unas frases, como la mezcla de sentimientos encontrados que subyace a ellas, que alcanzan su apogeo en 1896 cuando el estreno de La gaviota en el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo se salda con un estrepitoso fracaso, tras el cual escapó a Moscú, furibundo y sin despedirse de nadie. El autor de La gaviota, obra que más tarde sería un gran éxito al ser representada por la compañía de Stanislavski, ya había protagonizado estampidas semejantes, aunque por lo general las disfrazase con la excusa de los cuidados que requería su maltrecha salud, aquejada por la tuberculosis que contrajo a los veintisiete años. Esto explica las cartas que envía a Moscú durante los ensayos de sus obras, en las que da precisas indicaciones acerca del reparto, la dirección y los decorados, pero todo ello desde su apacible “exilio” en Yalta, en Crimea, lejos de esa perturbadora plaga de comediantes que en Moscú y en San Petersburgo le fastidiaban con sus peticiones, cumplidos, envidias y caprichos. Nunca, realmente, creyó Chéjov que sus obras fueran entendidas ni por sus colegas del teatro ni por la intelligentsia rusa, ni siquiera por Stanislavski, quien sin embargo hizo que sus representaciones, primero de La gaviota, y luego de Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos, alcanzaran el éxito, lo que le permitió ser reconocido como el mayor de los dramaturgos rusos. Y es que ese prodigioso autor de relatos que era Chéjov, que sobre éstos tenía un poder omnímodo y en particular el de ponerles el punto final “para después olvidarme de ellos”, no se acostumbró a esa otra forma de creación colectiva y tumultuaria, siempre susceptible de ser revisada con vistas a la próxima función, que es propia del teatro. Éste, en fin, no es sólo escritura, ni siquiera principalmente, lo que debió aprender Chéjov muy a su pesar en aquella noche nunca olvidada del estreno petersburgués de La gaviota, cuando comprobó por sí mismo que un excelente texto inadecuadamente puesto sobre las tablas es nada, menos que nada. A este respecto resulta curioso comprobar cómo las razonables quejas de Chéjov se asemejan a las de muchos que posteriormente han escrito para el cine.\nLos motivos de que la obra de Chéjov no fuera bien entendida en su época son complejos, y a ellos se refiere en sus cartas. En los años en los que escribe Chéjov, y desde hacía décadas, la figura del intelectual ruso excedía ampliamente a las funciones que hoy se consideran propias del escritor, virtudes que entonces eran encarnadas por León Tolstói. Éste era un reformador y de hecho un líder político y espiritual, dotado de una aureola casi religiosa. La razón de ello es que el escritor ruso, cualquiera que fuese, estaba sometido al deber de mostrar y dar respuesta a los sempiternos problemas de la nación rusa. Por el contrario, Chéjov insiste una y otra vez en presentar cada una de sus obras (y es más: cada uno de sus personajes) como otras tantas preguntas, dejando las respuestas a la conciencia del lector y el espectador. Así, Chéjov renuncia voluntariamente, y por naturaleza, pues tal rasgo estaba completamente ausente de su carácter, a ejercer el liderazgo moral que se esperaba de él. ¿Pero es que acaso la pregunta no tiene ya un componente moral? En realidad, para Chéjov, la respuesta adecuada, de existir, carece de la eficacia social que ya está inscrita en la capacidad de hacer la pregunta correcta.\nChéjov poseía algo más que intuiciones acerca de la renovación y el futuro del teatro, tarea, ésta sí, que él entendía como colectiva y en la que era consciente de ocupar un lugar de privilegio. Leyendo sus cartas, resulta sorprendente la claridad y la sencillez con que nuestro autor señalaba el camino que seguiría el teatro, claridad y sencillez que, por lo demás, siempre persiguió en su propia obra. En un artículo de 1882 escribe: “Shakespeare debe representarse en todas partes, aunque sea sólo para airear, si no para dar una lección o con miras a cualquier otro fin más o menos elevado”. En otro lugar, en respuesta a una escritora que le reprocha buscar sus temas y personajes en el estercolero humano, escribe: “La literatura artística se llama artística porque pinta la vida tal como es en realidad. Su objetivo es la verdad absoluta y honrada. El literato no es ni un pastelero, ni un maquillador ni alguien que se dedica sólo a entretener… Es como un reportero”. A lo que más tarde añade: “La tarea del escritor consiste únicamente en reflejar quién, cómo y en qué circunstancias habla o piensa [el personaje]”.\nCasi con la única excepción de Gógol, nuestro autor aconsejaba que se representase sólo a autores contemporáneos que trataran igualmente temas actuales, lo que le convirtió en un introductor en Rusia de la obra de Gerhart Hauptmann y en el primer mentor de Gorki, cuyas obras Los pequeñoburgueses y Los bajos fondos contribuyó a estrenar en el Teatro del Arte. Esa actualidad que reivindicaba Chéjov, en la que vagamente se vislumbraban futuros cambios, es la misma que está presente en la lenta y difícil configuración de sus personajes, a la que mediante estas cartas podemos asistir de primera mano, personajes que tenían ya a su intérprete óptimo en la imaginación del autor (aunque no siempre su deseo se llegara a materializar en la escena), y que vienen a ser testigos de la propia y cambiante actualidad de Chéjov. Éste, que en una ocasión reclamó a su hermano Alexandr Pávlovich, dramaturgo en ciernes, “dale gente a la gente; no le des a ti mismo”, acaso consintió en que un rasgo propio transitara entre la ingente variedad de caracteres de su obra, un rasgo por otra parte muy extendido en su tiempo (si no en todos) y al que se refiere a menudo en su correspondencia: el del hombre cultivado, miembro de esa esfera propiamente rusa a la que en el siglo XIX se daba el nombre de intelligentsia, persona con un fuerte sentimiento de responsabilidad social que tiene que ver cómo con frecuencia sus ideales de juventud son sustituidos por lo que él llama “el cansancio ruso”, una forma que no era sólo nacional de asumir el desencanto y la propia abdicación frente al compromiso civil. De esa abdicación adulta procedería cierta nostalgia de la juventud y un apenas escondido sentimiento de culpa, temas ambos que no son extraños a los personajes de Chéjov, tanto de su teatro como de su narrativa.\nLo dicho hasta aquí no agota ni remotamente el universo chéjoviano que se condensa en estas páginas, y que incluye jugosos comentarios acerca de las dos grandes divas internacionales del momento, a las que Chéjov pudo ver interpretar hallándose ellas de gira por Rusia: Sarah Bernhardt le decepcionó profundamente, no siendo a su juicio sino una actriz de gran técnica pero carente de talento, favorecida por una estruendosa campaña publicitaria. Muy otra fue la impresión que le causó Eleonora Duse, que le hizo comprender “por qué el teatro ruso es aburrido”.\nDe Chéjov, este autor del que el presente libro nos muestra una imagen apenas conocida, nos falta aún la traducción de las cartas relacionadas con su narrativa. También él, al examinar el estado de la literatura de su país y de su tiempo, llegó a la conclusión de que “nos falta algo, es cierto; como si levantáramos la falda a nuestras musas y no viéramos más que una superficie plana. Recuerde que los escritores que llamamos eternos o simplemente buenos, y que nos embriagan, tienen una única característica en común, y muy importante: van en dirección a algún sitio y nos llaman hacia allí”. Unas palabras que muy bien pueden aplicarse a nuestro propio tiempo y al lugar que hoy corresponde a quien las escribió.\nPublicado por Martín Largo en 14:33 0 comentarios\nBoris Grigoriev, Muchacha con búcaro (1917)\n“Zajar Pávlovich pensaba de joven que cuando se hiciera mayor se volvería más inteligente. Pero la vida había transcurrido sin que él se hubiera dado cuenta, sin pausas, en ininterrumpido entusiasmo: jamás sintió el tiempo como un objeto duro con el que se pudiera chocar; el tiempo sólo existía para él en tanto que misterio oculto en la maquinaria de los despertadores. Pero cuando Zajar Pávlovich descubrió el secreto del péndulo, se percató de que el tiempo no existía, que lo único que había era la fuerza tensa y regular del muelle. Sin embargo, la naturaleza tenía algo de pacífico y triste, había en ella fuerzas que actuaban de manera irrevocable. Por supuesto que en ocasiones había riadas de primavera, caían sofocantes lluvias torrenciales y el viento entrecortaba la respiración, pero lo que predominaba era una silenciosa e indiferente letanía: la corriente de los ríos, el crecimiento de las yerbas y la sucesión de las estaciones del año. Zajar Pávlovich suponía que estas monótonas fuerzas mantenían aturdida a la tierra entera; hacían ver retrospectivamente a la mente de Zajar Pávlovich que nada iba a mejor, que tanto las ciudades como las gentes iban a seguir tal y como eran. Que la desgracia había de perseguir permanentemente al hombre a fin de que en la naturaleza las fuerzas se mantuvieran invariables. Cuatro años antes había habido malas cosechas, los campesinos habían abandonado las aldeas y los niños se habían tendido en sus prematuras tumbas. Pero tal destino no había sido pasajero: había vuelto ahora para preservar el exacto funcionamiento de toda la vida.\nAunque los años pasaban, Zajar Pávlovich comprobaba con asombro que no cambiaba ni se hacía más inteligente, sino que seguía exactamente igual que cuando tenía diez o quince años. Sólo algunos de sus anteriores presentimientos habían llegado a convertirse ahora en pensamientos habituales, pero eso no hacía que las cosas hubieran ido a mejor. Cuando antes imaginaba su vida futura, veía un espacio profundo y azul, tan lejano que llegaba a parecerle casi inexistente. Zajar Pávlovich sabía de antemano que cuanto más avanzara por la vida más pequeño se haría ese espacio de vida no vivida, y que tras él quedaría un muerto y gastado camino que se iría alargando cada vez más. Pero se equivocaba: la vida crecía y se amontonaba, y el futuro por venir crecía y se expandía igualmente –más honda y misteriosamente que en su juventud–, como si Zajar Pávlovich se estuviera alejando del fin de su vida o se acrecentaran sus esperanzas y su fe en la misma.\nAl contemplar su rostro en los cristales de los faros de las locomotoras, Zajar Pávlovich se repetía a sí mismo: «Es asombroso: no voy a tardar en morir y sigo como siempre.»”\nAndréi Platónov, Chevengur\nPublicado por Martín Largo en 15:42 0 comentarios\nDANILO KIŠ: UN LENGUAJE ATEMPORAL\nEste año (en octubre) se cumplirán veinticinco del fallecimiento del escritor yugoslavo Danilo Kiš, uno de los autores europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, de quien la editorial Acantilado viene publicando desde 2006 su obra completa. De dicha obra han aparecido ya en castellano el volumen Circo familiar, que reúne la trilogía de novelas que el autor dedicó a su infancia, el ensayo Lección de anatomía y las colecciones de relatos Una tumba para Boris Davidovich, Enciclopedia de los muertos y Laúd y cicatrices, ésta última compuesta por los relatos de nuestro autor que se editaron póstumamente.\nDanilo Kiš nació en Subotica, en la provincia de Vojvodina, hijo de un judío inspector de ferrocarriles. Si suele ser cierto que la infancia y la primera juventud señalan el camino que recorrerá el adulto, y que de esos años proceden los temas y la visión del mundo que darán forma y contenido a la creación literaria, tales cosas adquieren el rango de verdad difícilmente cuestionable si se aplican a nuestro autor, el cual tuvo que vivir el desgarro geográfico e histórico propio de esa región norteña de Serbia fronteriza con Hungría, y de las turbulencias balcánicas que constituyeron un capítulo no menor de la Segunda Guerra Mundial. Así, la familia de Kiš, trasladada a Novi Sad, la capital de Vojvodina, vivió allí los estremecedores acontecimientos de esta ciudad multiétnica, ocupada en 1941 por las tropas de la Alemania nacional-socialista y por sus aliados. Al año siguiente los sicarios del dictador Horthy perpetraron una matanza de serbios y judíos. Poco después el padre de Kiš fue arrestado y deportado a un campo de concentración, y él mismo, su madre y su hermana buscaron refugio en la aldea húngara de Kerkabarabas, de donde era originario el padre, que para entonces ya había sido asesinado en el campo de Auschwitz. Estos hechos iban a ser narrados más tarde en la trilogía Circo familiar, que se publicaría entre 1965 y 1972.\nLa palabra “desgarro” no se ha utilizado más arriba caprichosamente. A ese sentimiento de insatisfacción con el mundo, que en alemán recibe el nombre de Weltschmerz, se refirió ya mucho antes Heinrich Heine cuando escribió: “Querido lector, si quieres lamentarte del desgarro, harías bien en lamentarte de que el mundo se haya roto en dos partes. Y porque el corazón del poeta es el centro del mundo, se desgarra de modo lastimero en el momento presente”. Este sentimiento es el que llevaría a Kiš a asumir como centro de su vasto territorio literario “la verdad pura y dura y humillante”, lo que en su caso equivaldría a dar por cierta la “convicción sobre la nobleza del sufrimiento”.\nDicha nobleza impregna las más de quinientas páginas de esta trilogía que constituye por sí sola uno de los monumentos de la literatura de las últimas décadas del siglo pasado, y ello no sólo en virtud de su valor testimonial, de su originalísima combinación de horror y dignidad, de crudeza y de realismo poético, sino también como producto de la diversidad de técnicas narrativas empleadas en su redacción, del camaleónico lenguaje, algunas veces experimental, con el que Kiš logró plasmar la memoria de lo que él era, como escribió alguna vez: un niño de corazón triste.\nLa primera novela de la trilogía, Penas precoces, se publicó en 1970. En ella el narrador regresa tras la guerra en busca de su casa familiar en la calle Bemova, la calle de los castaños de Indias. La casa ya no existe, ni los castaños, pero el narrador consigue localizar el lugar en el que aquélla y éstos se hallaban: “En la cabecera de mi cama ha crecido un manzano. Un tronco nudoso, torcido, sin fruto. La habitación de mi infancia se ha convertido en un huerto de cebollas y en el lugar donde se encontraba la máquina de coser de mi madre, de la marca Singer, hay un rosal”. Esta visita al lugar que ocupó la casa de su infancia da pie a la memoria a iniciar un proceso de reconstrucción en el que el lector asiste al acontecer de esos primerizos años, en los que junto a él mismo, la madre y la hermana, se erige ya la figura paterna, que acabará por convertirse en la verdadera protagonista de los siguientes volúmenes de la trilogía. Y es que el padre es un personaje extraordinario, autor de un Horario de transportes en el que pretende reunir todos los horarios de todos los medios de locomoción del mundo, por tierra, mar y aire, tarea imposible a la que se entrega con desenfreno y para la que no encontrará editor, amarga decepción de la que no se recuperará. Pero es que este hombre, asiduo visitante de tabernas y sanatorios psiquiátricos, cuyo único testamento es una maleta llena de papeles inservibles, verdadero archivo familiar, es también un ser épico que su hijo nos presenta como un príncipe ruso destronado, una mezcla de Ícaro, Ahasvero, Jonás, Ulises y Noé que, en medio de su trasiego alcohólico, llegará a poner en pie toda una filosofía panteísta cuyos secretos predicará en los bosques a árboles y alimañas, convertido en héroe de la noche panónica y danubiana, todo ello, en contra de las apariencias, en un intento por parte de su hijo de desenmascararlo y desmitificarlo, lento proceso que iniciará en Jardín, cenizas (1965) y que culminará en El reloj de arena (1972), donde asistiremos a la triunfal y definitiva caída del padre.\nEn el camino, Kiš hace uso de gran variedad de registros y de procedimientos narrativos, los que en su época estaban a disposición de un autor inquieto como él, que no eran pocos, y que culminan en la Instrucción y la Audiencia a los que el padre, aquí llamado Eduard Sam, es sometido por una autoridad innominada. Dicha Instrucción adquiere la forma de un interrogatorio exhaustivo en el que no es sólo el pasado del testigo el que es puesto a prueba, y que se extiende hasta abarcar un pedazo de territorio y de Historia. Esta relación testigo-acusado/interrogador-torturador volvería a aparecer en la narrativa de Kiš, en especial en su relato Una tumba para Boris Davidovich, que se publicó en 1976 y que dio lugar a una feroz campaña de difamación alentada por la Unión de Escritores de Yugoslavia, a la que nuestro autor replicó con su ensayo Lección de anatomía (1978), y al que sucedería poco después su emigración a París. “Una voz imperativa”, ha escrito recientemente Juan Goytisolo, “no encarnada, sin contexto alguno (su recreación la dejó en manos del lector) reitera despiadadamente sus preguntas. (…) El interrogador invisible no ceja en su empeño perverso de sonsacar datos, de penetrar en sus pensamientos y emociones no obstante la relación minuciosa de los mismos, sin ahorrar detalle, por ínfimo que sea, del también invisible interrogado”, pesquisa que sirve a Kiš, maestro de la elipsis, para destilar “a cuentagotas el acoso gradual de la comunidad judía”.*\nSucede que dicha personalización de un trágico acontecimiento colectivo, mediante el cual la humanidad habría sido separada por una línea divisoria entre el “ellos” y el “nosotros”, alcanza una suprema eficacia narrativa en manos de Kiš, de lo que este autor que no pertenecía ni al “ellos” ni al “nosotros” dejó suficientes pruebas en el resto de su obra. Buen ejemplo de ello son los relatos incluidos en el volumen Una tumba para Boris Davidovich, colección de estampas y viñetas y compendio de la mitología de nuestra civilización en la que el ya mencionado realismo poético de Kiš convive con los peculiares ecos de una visión talmúdica de la Historia. Sus protagonistas son revolucionarios y agentes secretos, víctimas y verdugos que participaron del sueño de la Komintern, héroes auténticos junto a otros de pacotilla que componen un denso e internacional muestrario humano. En uno de estos relatos, Los leones mecánicos, Kiš reflexiona como de pasada sobre su oficio literario, consistente en insuflar vida a unos fríos datos, a documentos que son como los restos de un naufragio. Al referirse a su elección de dar a estas biografías una forma narrativa, en lugar de la de un ensayo, se justifica, en primer lugar, “por la inconveniencia de citar en forma documentada los testimonios vivos, orales, de personas fiables; y, en segundo lugar, por mi incapacidad de privarme de la satisfacción de narrar, que concede al escritor la engañosa impresión de estar creando el mundo y de, como suele decirse, estar cambiándolo”. Una concisa justificación que puede hacerse extensiva a la totalidad de su producción, en la que tantas veces, “desde una confusa masa de datos, emerge la desnudez de una vida humana”.\nTal cosa ocurre con el relato que da título al volumen Enciclopedia de los muertos, en el que una mujer, visitante de una imaginaria y misteriosa biblioteca sueca en la que se encuentra la enciclopedia de todos los seres humanos, lee febrilmente la entrada correspondiente a su padre, fallecido poco antes. La enciclopedia pone ante sus ojos la existencia entera del difunto, incluyendo las informaciones más nimias, de lo que resultará un conocimiento que no pudo tener el interesado, quien, presumiblemente, avanzó por la vida a ciegas y más bien dando tumbos, sin llegar a tener de sí mismo el mapa moral y espiritual del que puede disponer ahora su hija. Este inquietante relato alegórico ilustra por lo demás el sentido personal que Kiš tenía de la vida (y que compartía con Milan Kundera) como puzzle incomprensible para uno mismo, inteligible sólo posteriormente al convertirse en materia narrativa; o lo que es lo mismo: como obra que, en sus signos, en sus a menudo contradictorios datos, constituye el principal legado que tendrán que descifrar nuestros sucesores.\nAlgunos relatos destinados a integrarse en el volumen mencionado en último lugar, y otros dispersos, escritos entre 1980 y 1986, fueron publicados póstumamente bajo el título Laúd y cicatrices. Los más notables reunidos aquí son El apátrida, inspirado en la vida y la muerte del novelista y dramaturgo Ödön von Horvath, y el que da título al libro, bella y triste historia de un hombre en busca de la memoria. Ésta misma es la que alimenta cada obra de Kiš, un hombre que “cometió el delito de pensar” y que confrontó su lenguaje con una búsqueda que es literaria y por momentos metafísica, finalmente atemporal: la de otorgar un sentido a la vida más allá de ella misma.\n* La maleta de Portbou, Nº 2, Noviembre-diciembre 2013\nEtiquetas: Danilo Kiš, Lectura posible\nPublicado por Martín Largo en 16:35 0 comentarios\nIHARA SAIKAKU: EL SEXO O LA VIDA. DOS NOVELAS DEL MUNDO FLOTANTE\n“Bien sé yo, aunque eres puta, tus virtudes”, afirmó Nicolás Fernández de Moratín en su Arte de las putas, del que el inefable Menéndez Pelayo escribió que no debía estamparse “ni el nombre”. Moratín, que hizo circular su libro, manuscrito, hacia 1770, desveló en él el sexo oculto del Madrid de su época, poblado por clérigos golfos, marquesas incontinentes, alcahuetas y “mujeres de la vida”. Lo escrito allí abiertamente acerca de las variedades del sexo, escondidas por lo común bajo pudorosas capas de mojigata y deliberada ignorancia y de hipocresía, es local y también universal, pues como el propio Moratín dice: “[búsquese en] todos los siglos, todas las naciones / y hallarán en el mundo practicados / mis dogmas por las gentes más ilustres”. No es extraño, así, que el libro de Moratín sea vecino de los escritos un siglo antes en Japón por un novelista y maestro del haikai, hasta no hace mucho desconocido entre nosotros, llamado Ihara Saikaku.\nNuestro autor vivió durante el período Edo, una época de cambios en la que Japón se abrió a Occidente, y cuya decadencia traería un nuevo y duradero aislamiento. La jerarquía feudal establecía en ella la existencia de cuatro clases totalmente separadas: los samuráis, los campesinos, los artesanos y los comerciantes, a las que había que añadir otras categorías sin reconocimiento social, entre ellas la de los mendigos y las prostitutas. Las cualidades que regían la vida de la clase alta, el bushidō (o “camino del guerrero”), a saber: diligencia, honestidad, honor, lealtad y frugalidad, se convirtieron en el ideal a imitar por una nueva burguesía surgida en la capital, Edo. A ello se aplicaron con denuedo los prósperos chōnin (artesanos y comerciantes), que en su calidad de clase ascendente iba a dotarse de una cultura propia, el ukiyo o “mundo flotante”, que abarcaría todos los campos creativos, en especial la pintura y la literatura, pero que debía plasmarse sobre todo en la vida, en una forma de existencia despreocupada y hedonista que encontró su espacio en el distrito rojo de la capital, Yoshiwara, barrio de burdeles, casas de té y teatros de kabuki. Precisamente las novelas de Saikaku son las que fundaron y definieron la literatura del mundo flotante.\nNacido en Osaka, nuestro autor heredó de su familia la profesión de comerciante, a la que renunció pronto para dedicarse a la composición de poemas, actividad en la que llegaría a ser maestro a la edad de veinte años. Las habilidades de un maestro haikai debían ser múltiples y no se agotaban en la sola redacción de versos, sino que además incluían la pericia en la improvisación y la velocidad, lo que en el lenguaje musical y en el teatral se llama “repentizar”. Pues bien, su primera gran obra, publicada en 1673, Diez mil versos de Ikutama, fue producto de lo que hoy podría llamarse una performance de doce días en la que un grupo de poetas se dedicó a la composición de haikus en un santuario de Osaka. Estos poetas, con Saikaku a la cabeza, debieron realizar su acción poética por su cuenta, ya que a causa de su heterodoxia se les excluyó de un acto oficial de características similares celebrado poco antes. No era sólo que no respetasen las muy estrictas y prolijas reglas poéticas, sino que además incorporaban a sus composiciones juegos de palabras, expresiones coloquiales y no pequeñas dosis de sentido del humor, todo ello a fin de criticar las costumbres de su tiempo.\nLa prematura muerte de su esposa, con veinticinco años, inspiró su primera obra en solitario, a la que aplicó las reglas del haikai, desprovistas por primera vez de su carácter colectivo. Sus obras posteriores, Muchos versos y Muchos versos de Saikaku, son ya obras de madurez que se alejan por completo de las normas que asfixiaban a la creación poética japonesa desde hacía siglos, centrándose de manera novedosa en lo que unos años más tarde iba a ser el asunto de sus novelas: la vida en la gran ciudad y en especial en sus barrios prohibidos. Sin embargo, nunca abandonó Saikaku la poesía, y a medida que le iban saliendo competidores realizó nuevas maratones poéticas destinadas a escribir en solitario más versos en menos tiempo, lo que le permitió realizar una proeza legendaria en 1685: la composición de un poema de 23.500 versos en un día.\nPero más allá de esos alardes atléticos, en su mayor parte intraducibles, la amplia fama de Saikaku en el Japón actual y fuera de él se debe a sus novelas, también ellas radicalmente innovadoras y las cuales siguen ejerciendo hoy su influencia sobre la literatura nipona. La primera de ellas, Hombre lascivo y sin linaje, o Amores de un vividor (1682) ha sido comparada con A rake’s progress (La carrera de un libertino), la célebre serie de estampas del ilustrador y satírico inglés William Hogarth. Ambientada en los barrios del placer, narra las aventuras eróticas de su héroe, Yonosuke. A ésta iban a suceder El gran espejo de la belleza femenina (1684), Cinco amantes apasionadas (1685), que entre nosotros fue publicada hace más de veinte años por la editorial Hiperión, y las dos que en primera traducción se publicaron el año pasado: Vida de una mujer amorosa (1686) y El gran espejo del amor entre hombres (1687).\nAmbas novelas reúnen motivos suficientes para reclamar la atención del lector, empezando por el tratamiento “moderno” que reciben los personajes y por el modo en que sus respectivas tramas nos introducen progresivamente en la subjetividad de los mismos y en las atmósferas por las que transitan sus vidas. Menos desdeñable es aún el estilo de la escritura de Saikaku, que aquí se beneficia de dos excelentes traducciones que permiten reproducir lo que podría llamarse el “realismo poético” de estos textos redactados con tanta precisión y fluidez como encanto. Realismo poético no en el sentido de fantasmagorías románticas o de metáforas y situaciones extravagantes, sino en el del sencillo uso de cierta mirada poética que tiene la virtud de ennoblecer y humanizar a los protagonistas y sus peripecias, por oscuras y sórdidas que lleguen a ser. La cadencia de estos textos, su sobriedad, y su misteriosa percepción del mundo son las mismas que, antes de conocer la obra de Saikaku, hemos podido disfrutar en los films de Kenji Mizoguchi, en especial en su Vida de Oharu, mujer galante, adaptación de Vida de una mujer amorosa que se estrenó en 1952, recibiendo ese año el León de Oro del Festival de Venecia.\nPuede que esa mirada poética, tan extraña y a la vez fascinante para el lector y el espectador español, y que viene a ser quizá la clave principal de estas novelas de Saikaku, se encuentre en su forma más nítida en el siguiente pasaje de la obra citada más arriba, en el que la cortesana protagonista y narradora nos dice: “Una vez viajé a las montañas de Yoshino, más bien a una zona agreste de aquella región más allá de donde brotan las flores, a un sitio tan remoto que por los alrededores no descubrí a nadie que pudiera compartir conmigo y con el resto de la humanidad el mono no aware”. Este mono no aware es en Japón algo parecido a lo que en Occidente llamamos “melancolía”, pero con la particularidad de que se trata no tanto de un sentimiento como de una conciencia: la de estar muriendo, la de asistir al lento escaparse de la realidad y de nuestra presencia en ella. La expresión fue acuñada por la crítica literaria a propósito del libro Historia de Genji, relato del siglo XI que se cree obra de una mujer de la nobleza, Murasaki Shikibu. Esa impermanencia (mujō) es uno de los rasgos esenciales del budismo e implica que la transitoriedad de todas las cosas aumenta la apreciación de su belleza, a la vez que evoca una suave tristeza a su paso. De esa fugacidad, y de esa triste belleza, está impregnado el universo de las novelas de Saikaku.\nEn Vida de una mujer amorosa una pareja de jóvenes llega accidentalmente a una solitaria cabaña en la que esperan encontrar a un eremita, pero en lugar de eso conocen a una anciana prostituta, esta mujer amorosa a la que se refiere el título y que les relatará toda su existencia, desde que siendo una muchacha fue vendida para pagar las deudas de su padre hasta que, habiendo pasado por todos los rangos de su profesión, fue a caer en el más ínfimo. La mujer les describe su aprendizaje del oficio, los privilegios de los que disfrutaba en su primera juventud, cuando se hallaba en situación de elegir a sus clientes y disponía de su propia servidumbre. Y la manera en que su envejecimiento la llevó a degradarse. Este descenso en la escala social permite a Saikaku hacer un retrato de los estamentos de la sociedad de su tiempo, retrato moral y también de costumbres, lo que incluye un detallado inventario de vestidos, maquillajes y útiles de belleza. Pero por encima del retrato social sobresale el de esta mujer innominada que transmite a sus visitantes la totalidad de su experiencia, de la sabiduría y la dignidad alcanzadas en el curso de su vida.\nEn El gran espejo del amor entre hombres nos encontramos en otra esfera de la sociedad japonesa, bien distinta a la anterior. El libro contiene veinte relatos cuyos protagonistas son samuráis que eligieron el nanshoku o “vía del amor viril”, que en la época Edo gozaba de una amplia tolerancia e incluso de prestigio social. Del mismo modo que la protagonista de la otra novela que hemos mencionado no podía resistirse a su pasión por los hombres, también estos samuráis se entregan totalmente a sus devaneos amorosos, los cuales no excluyen los juramentos de devoción eterna, las traiciones ni los duelos de honor. Pues en sus relaciones también imperaba esa exigente disciplina moral de los samuráis, el bushidō, que aquí deberá hacer frente a no pocos conflictos y situaciones adversas. El libro se completa con una introducción sumamente documentada que resulta esclarecedora acerca del lugar ocupado por la homosexualidad masculina en el Japón del tiempo de Saikaku.\nEstas dos novelas magníficamente editadas, ambas acompañadas de ilustraciones, han venido a cubrir en parte un vacío de nuestras letras, el de un clásico que, por temática y estilo, bien podría pasar por ser nuestro contemporáneo. La protagonista de Vida de una mujer amorosa es de esos personajes que no se olvidan fácilmente, ni sus peripecias en el mundo flotante ni su soledad final. Y tampoco los samuráis de El gran espejo del amor entre hombres son ajenos a esa conciencia del mono no aware, la melancolía de la belleza fugaz, belleza devastadora y que sin embargo resulta ser imperecedera en cada una de estas páginas.


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Viernes 17 septiembre 2021 / 4:58 pm\nLa red y las elecciones en Venezuela\nmayo 9, 2013 12:00 am\nEl 14 de abril se llevaron a cabo las elecciones presidenciales en Venezuela. La lucha por el poder entre Nicolás Maduro, del Partido Socialista Unido, y Henrique Capriles de Unidad Democrática, pasó de las viejas formas políticas de producción de contenidos, a una guerra sin cuartel a través de Internet.\nTras la muerte de Hugo Chávez el pasado cinco de marzo, el Consejo Nacional Electoral (CNE), difundieron las fechas para nuevos comicios. Las postulaciones de candidatos ocurrieron los días 10 y 11 de marzo, en tanto el periodo electoral se realizó del 2 al 11 de abril. De las siete candidaturas admitidas, la de Maduro y la de Capriles fueron las únicas con posibilidades de alcanzar la silla presidencial.\nDurante el periodo de campaña, el día de la elección y después de los comicios, se registró una elevada polarización social. Por un lado los simpatizantes de la política heredada de Chávez, y por el otro un sector opositor que apostaba al cambio de gobierno a través de Capriles.\nLa polarización ideológica reflejaba un panorama propicio para la violencia. Un día después de que Maduro fue declarado ganador, se registraron disturbios por personas inconformes. Fueron atacados locales del partido socialista, oficinales provinciales del CNE, incluso la casa de la rectora Tibisay Lucena. El saldo de las protestas fue de siete personas muertas.\nParalelo a los comicios reales, a la jornada preliminar y a los enfrentamientos físicos que se registraron en las calles, la red albergó todo tipo de posturas tanto de los partidos como de sus dirigentes, de los candidatos y de la sociedad dividida.\nAnte este escenario, podríamos partir de una hipótesis donde la implementación de una determinada tecnología de comunicación tiende a generar cambios en la propia organización social, por lo que la penetración de las innovaciones podría determinar futuros cambios en los sistemas humanos, incluyendo el tema de la democratización de los gobiernos.\nSin embargo, más allá del cuestionable determinismo, los factores sociales y la propia circunstancia del individuo, el contexto también influye en las decisiones de los usuarios tecnológicos. Ante este supuesto, ha sido reconocida la libertad como el valor más importante del paradigma de la llamada “Sociedad de la Información”, toda vez que Internet es el cordón umbilical mediante el cual las personas construyen sus propios contenidos y deciden para qué utilizarán las innovaciones.\nDesde finales de la década de los noventa, movimientos registrados en varias partes del mundo como fue el caso de la resistencia religiosa en China, ya presentaban cierta organización a través de la red. Pero fue hasta la llegada de la Web 2.0 cuando los usuarios tomaron la tecnología en sus manos más allá del entretenimiento y la educación. Como ejemplo, podemos citar la consolidación de la cultura hacker en 2008 con la creación de Anonymous, los cambios políticos en Medio Oriente, desde las elecciones en Irán en 2009 hasta la “Primavera árabe” entre 2010 y 2011 en Egipto, Túnez y Libia, así como la guerra política occidental en recientes elecciones presidenciales.\nEn América Latina, movimientos políticos en red se han registrado en los últimos años en la mayor parte de los países. Brasil, Chile, Colombia, México o Argentina, han transitado por procesos electorales, por luchas por la defensa de los derechos humanos o por el rescate del medio ambiente. Los temas son variados, pero surgen de algún determinado punto de conflicto\nLa fotografía se ha transformado profundamente con la innovación del teléfono móvil. Ahora la producción de la imagen ha logrado superar un proceso que era hasta cierto punto elaborado para convertirlo en algo fácil e instantáneo. En un estudio realizado por Lance Bennett y citado por Charles Tilly en su célebre obra “Los Movimientos Sociales 1768-2008”, se demuestra cómo la digitalización ha modificado parte de la forma de expresión social y política:\n• Las redes digitales son menos estructuradas, en contraposición con las redes relativamente densas de los primeros movimientos sociales.\n• Debilitan la identificación de los activistas locales con el movimiento en su conjunto al permitir que haya más posibilidades de incorporar cuestiones locales al discurso del movimiento.\n• Socavan la influencia de la ideología en la implicación personal en los movimientos sociales.\n• Disminuyen la importancia relativa de las organizacionales locales y nacionale.\n• Aumentan las ventajas estratégicas de las organizaciones sin tantos recursos.\n• Promueven la creación de campañas permanentes con objetivos inmediatos.\n• Combinan las antiguas actuaciones presenciales con otras virtuales.\nEn los últimos años, las protestas en países europeos como Inglaterra, Francia, Alemania o Portugal; o las manifestaciones civiles en varias ciudades de Estados Unidos bajo el signo #Occupy o #Indignados y #Democraciarealya en España, han llevado los problemas reales a la organización en red.\nEn las elecciones venezolanas, la cultura red se convirtió en fuente de contenidos politizados de todo tipo. En Venezuela más del 40% de la población es usuaria de Internet, cerca de 10 millones tienen cuenta en Facebook y existen más de 30 millones de teléfonos móviles.1 Tanto Internet y sus extensiones, como las redes sociales o YouTube fueron aprovechados por la producción política para intentar lograr objetivos conscientes o no.\nEn los últimos meses, la “fama” política se trasladó a la red. Si bien la fama es un concepto que se ubica dentro del campo de los medios tradicionales, y que se origina en la exposición mediática, los candidatos presidenciales buscaron ganar adeptos mediante su popularidad en las redes. La comunidad en Facebook “Nicolás Maduro Moros” tiene más de 100 mil simpatizantes, en tanto la página de Henrique Capriles le “gusta” a más de un millón 400 mil cibernautas. La cuenta en Twitter de Maduro (@NicolasMaduro) tiene más de 800 mil seguidores y la de Capriles (@hcapriles) más de tres millones.\nAntes de la contienda electoral en la red ya podía medirse el clima politizado que se vivía en las calles, en las plazas, en los cafés, en las reuniones sociales. Desde los problemas de salud de Hugo Chávez, en Internet se publicaron todo tipo de historias, desde cadenas de bendiciones porque recuperara su salud, hasta imágenes falsas de su presunta muerte.\nAquí destaca la fotografía falsa de la muerte de Chávez que difundió el periodista italiano Tommasso Debenedetti. 2 La imagen fue filtrada en un inicio a una agencia de noticias de Costa Rica, posteriormente llegó a la agencia estatal de Venezuela y a Prensa Latina de Cuba. Sin embargo, la fotografía que muestra a Chávez postrado en una cama de hospital, terminó el 24 de enero de 2013 en la primera plana digital del diario español El País. Tras el fallecimiento real de Chávez, el presidente encargado y el candidato natural a sucederlo, fue Nicolás Maduro. Las declaraciones estridentes, la guerra verbal contra el “imperialismo” norteamericano y temas hasta cierto punto lejanos de lo público como fue el afirmar que había visto al alma de Chávez en un “pajarito chiquitico”, fueron asuntos que propiciaron una oleada de comentarios a favor y en contra por parte de las comunidades en red. Al clima preelectoral, hay que añadir el video producido a finales de marzo pasado por Visión Venezuela (televisora estatal). El corto animado muestra a Hugo Chávez en el “más allá” junto con personajes como Ernesto “Che” Guevara, Augusto César Sandino, Evita Perón, Simón Bolívar y Salvador Allende, entre otros. El video fue difundido por las redes y en YouTube.\nOtro ejemplo de asuntos colocados en la agenda política en la red fueron las insinuaciones de Maduro el 13 de marzo en contra de Capriles, en el sentido de que su contendiente no tenía novia, por lo que sería presuntamente homosexual. El tema generó polémica en la red, donde aparecieron imágenes con burlas, se hicieron chistes y comentarios sarcásticos contra Capriles. Miles de cibernautas lo defendieron y lanzaron una respuesta contra Maduro a quien acusaron de homofóbico.\nEn Twitter los mensajes de campaña se convirtieron en “etiquetas” de lo que estaba pasando en la realidad. De acuerdo con un reporte de SAP América Latina, antes de la contienda los hashtag más populares de Maduro fueron #marearojaenoriente #envivo #venezuela y #chavez, en tanto en Capriles destacó #yosoyvenezolano.\nEn medio del ambiente político y electoral, hackers Anonymous realizaron varias acciones contra el gobierno de Venezuela y Maduro. El 22 de febrero los ciberactivistas se introdujeron a las páginas de la Academia Militar (www.amgnb.guardia.mil.ve), del Comando de Vigilancia Costera (http://cvc.guardia.mil.ve) y del gobierno de Táchira (www.tachira.gob.ve) para colocar un mensaje donde exigían a las autoridades informar “sin rodeos y sin excusas chimbas” sobre el estado de salud de Hugo Chávez.\nUna segunda acción fue el anunció a través de la cuenta AnonyOPsHispano en Twitter y en YouTube, de la puesta en marcha del operativo #OpDefiendeTuVoto. En un video los hackers solicitaban el apoyo de la población para denunciar, a través, de las redes posibles anomalías el día de la jornada electoral. En plena contienda los activistas tomaron el control de la cuenta de Twitter del candidato Maduro. Entre los mensajes que lograron publicar los expertos en nuevas tecnologías, está la alusión a un fraude electoral, así como burlas contra el gobierno. La cuenta del Partido Socialista Unido de Venezuela también fue robada, lo mismo que el perfil en línea de la directora de comunicaciones de la presidencia, Teresa Maniglia.\nAnte esto el gobierno tuvo que suspender Internet provisionalmente en algunas zonas del país para impedir que continuara el robo de cuentas. Sin embargo tal medida parece absurda, dado que las cuentas de Twitter no estan en Venezuela y pueden ser “asaltadas” desde cualquier parte del mundo.\nLa noche del domingo 14 de abril, cuando la autoridad electoral difundió los resultados de la contienda, Capriles utilizó Twitter para desconocer las cifras finales. La postura del aspirante presidencial se reprodujo por la red social al grado de que el vicepresidente de Venezuela, Jorge Alberto Arreaza minimizó en un primer momento los tuits, argumentando que podrían ser falsos. Un día después de la contienda la guerra entre políticos alcanzó niveles de alarma. Capriles publicaba tuits donde acusaba al Estado de haber organizado grupos armados para romper vidrios de carros y atacar gente, Maduro respondía por la misma vía que era un hombre de paz y había ordenado al Servicio de Inteligencia Nacional proteger al candidato perdedor luego de que despidiera a su grupo de seguridad.\nAnte el rechazo de los resultados, simpatizantes del opositor crearon una serie de herramientas de “resistencia”. Por ejemplo fue difundida la aplicación Instant Cacerolazo a través de la cual los cibernautas podrían protestar en forma virtual dando clic a un botón.\nEn tanto, seguidores de Maduro respondieron con las mismas armas digitales. Por ejemplo en Facebook se convocó a reuniones sociales para defender el voto. Cibernautas lanzaron mensajes en Twitter donde exigieron a los opositores respetar la decisión del electorado. A lo cual, los ciudadanos que simpatizaban con Capriles denunciaron fraude y exigieron contar voto por voto.\nLas elecciones en Venezuela reflejaron los cambios que el sistema político está presentando a partir de que las nuevas tecnologías son incorporadas por los usuarios a su vida cotidiana. Como ha ocurrido en otras regiones del mundo, la democratización de los sistemas de gobierno no es ajena a los impactos de las nuevas tecnologías. A partir de la observación de los fenómenos políticos en Venezuela, se pueden trazar algunas reflexiones finales:\na) Los equipos de campaña tanto de Maduro como de Capriles utilizaron las redes para construir sus mensajes políticos\nb) La polarización social pudo ser evidente en Internet: una guerra entre simpatizantes del chavismo y opositores al actual régimen.\nc) En las redes hubo una gran participación política de jóvenes.\nd) Ciudadanos politizados crearon sus propios recursos para participar en la contienda: páginas de “fans”, cuentas “fantasmas”, blogs, canales en YouTube, etcétera.\ne) Internautas, partidos, asociaciones civiles, periodistas, académicos y ciberactivistas entre otros, cubrieron en “tiempo real” la contienda a través de Internet.\nf) El uso del teléfono móvil y las tabletas digitales cobraron un papel relevante en la cobertura informativa.\nLa red proporciona mayor margen de participación política, expande la comunicación entre usuarios y entre el aparato político. Venezuela registró un proceso electoral donde parte de los contenidos para beneficiar o para atacar a un rival, fueron utilizados bajo ciertas libertades que proporciona Internet. El conflicto post-electoral puede tomar distintos caminos, es visible en protestas, en declaraciones mediáticas y hasta en posturas de políticas internacionales, pero continuará extendiéndose en la red\n1 Datos tomados de Internet World Stats (www.internetworldstats.com)\n2 A Debenedetti se le conoce por generar rumores falsos en Internet, entre los que se encuentran el fallecimiento del escritor Gabriel García Márquez o del ex presidente de Cuba, Fidel Castro. También ha suplantado a personajes como Umberto Eco o al papa Benedicto XVI.\n3 El video sobre Hugo Chávez fue producido por Visión Venezuela bajo el título “Hasta siempre comandante”. En YouTube se difundió a través de la cuenta nuevoscontenidovive.


Mérida: 28°C Dolar: $18.82 / Euro: €21.69\n12 marzo, 2018, 3:00 am\nLa presidenta municipal de Mérida\nNueva inversión en Mérida: 500 millones de pesos\nLa presidenta municipal María Fritz Sierra informó que en lo que resta de su gestión, la inversión del Ayuntamiento en obras públicas y desarrollo social será cercana a los 500 millones de pesos, que se destinarán al combate a la desigualdad y la reducción de la brecha entre el norte y el sur de la ciudad.\nLa alcaldesa recordó la inversión de mil millones de pesos en obras de infraestructura y desarrollo social que se ejercieron en 2017, y dijo que se consolidará en el actual año con más obras en sectores como la zona sur y comisarías, donde se han destinado el 45% de las inversiones en ese rubro.\nLa edil destacó que el 55% restante se ha invertido en las zonas centro, norte, oriente y poniente, de acuerdo con las necesidades.\nTambién indicó que la inversión para este año considera la continuidad del trabajo a favor de las mujeres, como la Línea Rosa, el aumento del presupuesto al Instituto Municipal de la Mujer, la creación de la sede sur de la institución en la colonia Emiliano Zapata Sur y la ampliación del Centro de Atención y Refugio para Mujeres en situación de violencia extrema (Carem).\n“Es importante señalar que el empoderamiento de la mujer en el Ayuntamiento de Mérida es clave en esta lucha para abatir la desigualdad, por eso se ejecutan programas transversales para apoyarlas”, dijo.\nMaría Fritz recordó que al inicio de la administración la Comuna contó con siete directoras y la secretaria municipal; hoy cuenta con siete regidoras, 79 jefas de departamento, 459 coordinadoras, 66 policías, mil 130 mujeres que realizan funciones administrativas y otras 519 que prestan diversos servicios.\nEn 2017, por instrucciones del alcalde Mauricio Vila, se aumentó en un 22% el presupuesto del Instituto Municipal de la Mujer con la intención de reforzar las políticas de empoderamiento femenino, precisó.\nOtras acciones para abatir la desigualdad en Mérida serán la construcción de 13 comedores, 11 escolares y 13 comunitarios en las zonas más necesitadas y comisarías; se efectuarán mil acciones de vivienda y se ampliarán 14.2 kilómetros de red de agua potable y 10 kilómetros de red eléctrica a beneficio de familias de escasos recursos.\nAl cierre de la presente administración se habrán ejercido cerca de seis mil acciones de vivienda, cifra sin precedente en los gobiernos municipales.\nTrabajos municipales Mérida\nLa alcaldesa María Fritz Sierra habló de próximas inversiones para la capital yucateca.\nSe mejorará la conexión de la zona Temozón-Chablekal con la construcción de 3.8 kilómetros de carretera e infraestructura equitativa. Este año intervendrán 35 kilómetros de vialidades, para concluir la administración con 220 kilómetros de calles intervenidas.\n“Se trabajará en 26 parques, que se sumarán a los 140 intervenidos en 2017. De esta manera, la ciudad contará con más de 160 espacios públicos”, abundó.\nEn apoyo a la educación, se entregarán 13 mil becas de transporte en educación superior y básica; se levantarán gradas en la Secundaria Federal No. 4 “José Vasconcelos”, se rehabilitarán 10 canchas de usos múltiples en las comisarías y se construirá una nueva en el Centro de Integración Juvenil de Mérida.\n“Sin mayor daño” aún por el huracán Michael en Quintana Roo\nSujetos armados matan a 4 jóvenes en Monterrey\nUn millón de heridos en asaltos en 2017\n8 octubre, 2018, 12:42 pm\n8 octubre, 2018, 12:39 pm\n8 octubre, 2018, 12:37 pm\n8 octubre, 2018, 12:25 pm\n8 octubre, 2018, 12:09 pm\n8 octubre, 2018, 11:57 am\nInvitan al Foro Estatal “Por un acuerdo nacional sobre la educación”\n8 octubre, 2018, 11:56 am


Estos ‘renders’ muestran el rediseño plano del Apple Watch Series 7 y sus cinco colores, según Prosser | Trucos Apple\nBy On 20 mayo, 2021 In Apple Tagged Apple, Cinco, colores, Estos, muestran, plano, prosser, rediseño, Renders, según, series, Watch Leave a comment\nEl Apple Watch Series 7 es uno de los dispostiviso todavía por desvelar del que menos rumores hemos visto. Hasta ahora, cuando se han desvelado unos renders que auguran cómo va a ser este modelo. Un Apple™ Watch Series siete rediseñado, con bordes planos y diversos colores en su gama.\nApple Watch Series 7: boceto plano y 5 colores en la filtración de Prosser\nJon Prosser, el youtuber en cuyo historial hay aciertos y errores, ha vuelto a sacar unos renders. Aunque suele fallar mas cuando se trata de nombres y fechas, la realidad es que sus renders se han mostrado suficiente acertados. Ayer lo vimos, detallando sus últimos 4 trabajos, que acabaron siendo casi el producto final.\nAhora, Prosser vuelve con un render del futuro Apple™ Watch Series siete luego de hablar de ellos en un podcast. Como vemos, se acerca suficiente a lo descrito anteriormente.\nEso sí, asegura que se trata del ejemplo que veremos este año, pero deja la puerta abierta a que sea el del 2022. El youtuber señala que ha recibido de sus fuentes imágenes y CADs de este modelo, que ha utilizado para crear su maqueta digital.\nPor lo que puede verse, es un boceto semejante al actual pero con bordes planos. Las esquinas no son de 90 grados, sino que tienen alguna ligera curvatura para hacerla menos agresiva. Igual que sucede en un iMac 2021, iPad Pro u iPhone 12, de hecho, de confirmarse este ejemplo estaríamos ante alguna especie de agrupación de diseño entre sus 4 grandes categorías: Mac, iPhone, iPad y ahorita Apple™ Watch.\nAdemás del diseño, vemos cómo en total poseeremos 5 colores para su caja de aluminio entre los que elegir: plateado, gris espacial, rojo, azul y verde. Este último color es el idéntico que hemos visto en el iPad Air, AirPods Max y iMac 2021. El resto de especificaciones son un misterio para él, pues desconoce qué es lo que hay en su interior.\nLa noticia Estos ‘renders’ presentan el rediseño plano del Apple™ Watch Series siete y sus 5 colores, según Prosser fue notificada originalmente en Applesfera por Eduardo Archanco .


Venture Network @Zaragoza | Smore Newsletters for Education\nVenture Network @Zaragoza\nLa nueva edición de Venture Network llega a Zaragoza. IE Business School y Bstartup, de Banco Sabadell, reunirán algunas de las mejores startups de la ciudad. Actualmente, estamos organizando numerosos encuentros informales por toda España en las que estas empresas pueden conocer inversores en un ambiente relajado para centrarse en lo que de verdad importa: construir relaciones duraderas entre ambos.\nLos Venture Network es el mejor lugar donde conocer a toda la comunidad emprendedora local.\nEl pitch es una herramienta fundamental para los emprendedores, ya que son pocos los lugares donde se tiene la oportunidad de recibir feedback de expertos y profesionales acerca de cómo presentamos nuestro proyecto. Una experiencia única para conocer el impacto que el emprendimiento unido a la innovación está aportando a nuestro país en la actualidad.\nApúntate aquí para asistir al evento.\nIE Business School es una de las escuelas de negocio líderes en el mundo, considerada número uno en Europa y octava a nivel mundial en 2012 por Financial Times. Además, IE Business School está considerada la número 9 del mundo en el desarrollo del emprendimiento por Bloomberg Business Week. The Venture Lab es la aceleradora de IE Business School para startups en la que los estudiantes y antiguos alumnos tienen la oportunidad de lanzar su propia empresa con el apoyo de una red de profesionales y mentores, así como participar en talleres de emprendimiento en el Área 31, la incubadora del centro.\nBanco Sabadell es el cuarto grupo bancario privado español. Fue creado en 1881 por un grupo de emprendedores y ha sido siempre un banco de empresas. BStartup es el programa de Banco Sabadell dirigido a apoyar a los emprendedores innovadores para que su proyecto pueda desarrollarse con las máximas garantías de éxito, ofreciendo:\nAcceso a servicios financieros con mayor flexibilidad en las 71 oficinas especializadas BStartup.\nPotencial inversión en equity (BStartup10)\nOportunidades de innovación colaborativa\nEndeF es una empresa de base tecnológica que aplica soluciones innovadoras en el sector de las energías renovables. El negocio se divide en tres actividades: ingeniería, fabricación e instalación.\nLa plataforma de pensión por consumo, Pensumo, ha lanzado una aplicación para facilitar que los ciudadanos ahorren con su consumo y se vean beneficiados por mantener un comportamiento sostenible.\nSolución de geolocalización permanente, en interiores y exteriores, y de comunicación bidireccional en el hogar para control remoto de la vivienda a nivel técnico.\nLuis Berruete - Creas Capital Social\nFernando Rodrigo - Yolmence\nYolanda Pérez - BStartup Banco Sabadell\nRicardo Cavero - Ciencia y Tecnología Ayuntamiento de Zaragoza\nLiz Fleming - Instituto de Empresa\nThursday, Nov. 20th, 7-9pm\nAv de la Autonomia


China Grado industrial propilenglicol con buen precio Fabricantes\nShenyu Energy (Shandong) Development Co. Ltd [Shandong,China] Tipo de Negocio:Fabricante , Compañía de comercio Principales Mercados: África , Américas , Asia , caribe , Europa del este , Europa , medio Este , norte de Europa , Oceanía , Otros Mercados , Europa occidental , En todo el mundo Exportador:51% - 60% certs:ISO9001, Test Report Descripción:Precio de propilenglicol,Glicol de propileno industrial,Propilenglicol\nHome > Lista de Productos > Productos químicos orgánicos básicos > Alcohol e Hidroxibenceno > Grado industrial propilenglicol con buen precio\nDescripción de etail de propilenglicol D :\nEl propilenglicol es un líquido viscoso incoloro que es casi inodoro pero posee un sabor ligeramente dulce.\nCuarenta y cinco por ciento del propilenglicol producido se usa como materia prima química para la producción de resinas de poliéster insaturado.\nEl propilenglicol se usa como humectante, disolvente y conservante en alimentos y productos de tabaco.\nEl propilenglicol se usa como solvente en muchos productos farmacéuticos, incluidas las formulaciones orales, inyectables y tópicas.\nPropiedad de producción de propilenglicol :\nEl mejor precio de China USP propilenglicol (PG)\nEstado físico y apariencia: Líquido incoloro transparente. (Líquido aceitoso). Prácticamente inodoro.\nGusto: Prácticamente insípido.\nPeso Molecular: 76.1g / mol\nPunto de ebullición: 188 ° C (370.4 ° F)\nPunto de fusión: -59 ° C (-74.2 ° F)\nGravedad específica: 1.036 (agua = 1)\nPresión de vapor: 0 kPa (@ 20 ° C) 0.08 mmHg a 20 C 0.129 mmHg a 25 C\nDensidad de vapor: 2.62 (Aire = 1)\nDist. Agua / aceite Coeff .: El producto es más soluble en agua; log (aceite / agua) = -0.9\nPropiedades de dispersión: ver solubilidad en agua, acetona\nEl glicol de propileno es el uso final más importante en la producción de resinas de poliéster insaturado.\nLuego, el propilenglicol que, a su vez, entra en elementos que afectan nuestra vida cotidiana, como los tanques de agua o nuestro tiempo libre, como los veleros.\nEl propilenglicol también se puede usar como plastificante, agente tensioactivo, agente emulsionante y agente demulsificante, inhibidor de moho, antiséptico para fruta, inhibidor de hielo y agente conservante de la humedad para el tabaco.\nAlmacenamiento de propilenglicol :\nHigroscópico. Mantener el contenedor bien cerrado. Mantenga el recipiente en un área fresca y bien ventilada. No almacene por encima de 23 ° C (73.4 ° F).\nTenemos más de veinte años de experiencia en exportaciones de productos químicos.\nPrecio de propilenglicol\nGlicol de propileno industrial\nPrecio de etilenglicol\nPrecio de dietilenglicol\nGrado industrial propilenglicol\nPrecio de propilenglicol Glicol de propileno industrial Propilenglicol Precio de etilenglicol Precio de dietilenglicol Precio de neopentilglicol Precio de propilparabeno Grado industrial propilenglicol


Muy bueno salvo el Seafood Restorant - Opiniones sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort, Puerto Plata, República Dominicana - Comentarios - TripAdvisor\nMuy bueno salvo el Seafood Restorant - The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort\nMuy bueno salvo el Seafood Restorant\nLos cuatro dias que pasamos, fueron muy buenos.\nLos dias en la piscina junto con la animacion de Salami y sus companeros ,espectacular.\nLa fiesta del domingo muy superior a la de dos anos atras.\nLas quejas que tenemos son dos, una , la musica esta demasiado fuerte (estabamos en las hab 5100). La verdad que era demasiado ruido. Con algunos acordes a uno le vibraba el estomago. No se podia descansar hasta que paraba a medianoche\nY la segunda queja, que nos parece la mas importante, la atencion y la comida en el Seafood Restorant. Les juro que eso parecia un complot contra el hotel. El que nos tomo la orden, que no tenia su nombre en el uniforme, nos atendio como si estuviera esperando la guagua. Jamas nos miro a la cara. El pan nos lo trajeron casi on el postre, luego de pedirlo 4 veces. Y en cuanto a la comida, no se puede llamar cocktail de camarones a una copa con 4 camarones hervidos y salsa rosa al costado, y las brchettes de vieras , no estaban grilladas, eran mariscos hervidos. Fue totalmente desepcionante. Lo unico que tenia buen sabor era el dorado, ah y el pan, lastima que llego tarde.Más\nConsejo sobre las habitaciones: Que no les den las 5000\nPregunta a María Isabel C sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort\nAgradécele a María Isabel C\nThe Management T, Manager en The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort, respondió a esta opiniónRespuesta de 15 de diciembre de 2017\nGracias por sus comentarios. Era un honor de tenerles hospedados en The Crown Villas en Lifestyle Holidays Vacation Resort en Puerto Plata.\nEsperamos tener el honor de hospedarles nuevamente muy pronto!\nEl precio que encontraste es un 58 % más bajo que la tarifa promedio de USD 303/noche de este hotel.\nPara una pareja o mas de una persona es excelente. El front desk y todos en este te tratan mejor que en el Tropical. La habiatacion es grande y la sala del apt y la piscina esta frente a tu puerta. Pero si quieres estar donde sucede todo entonces este no es el ideal sino el Tropical.\nPregunta a Jenny B sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort\nThe Management T, Manager en The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort, respondió a esta opiniónRespuesta de 23 de septiembre de 2014\nGracias Jenny B por compartir por este medio su experiencia en Crown Villas, pasaremos sus comentarios en relacion al personal de recepcion para mejorar el servicio.\nEsperamos verle pronto de regreso en su unidad de preferencia de LHVR.\nEl servicio fue muy eficiente y de alta calidad, y el personal con mucha amabilidad y disponibilidad para servir. El personal muy atento como son Juan Carlos con su servicio excelente, Charina muy simpática, Carmen se preocupa por dar lo mejor, Juan Luis servicial y Frank muy atento. La empresa se esfuerza cada día para que el cliente disfrute y se sienta acogido como en su casa.\nConsejo sobre las habitaciones: En las plantas superiores hay más tranquilidad y privacidad.\nPregunta a Dahiana M sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort\nAgradécele a Dahiana M\nThe Management T, Manager en The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort, respondió a esta opiniónRespuesta de 18 de diciembre de 2017\nGracias por hospedarse en The Crowns Villas y por sus positivos comentarios los cuales apreciamos muchísimo. Nos agrada mucho saber que sus vacaciones fueron memorables y que disfrutó de nuestra propiedad, servicios y facilidades como así también del trato amable de nuestro personal.\nEste Hotel es el más extraño elemento que hasta ahora he podido conocer, pero que bien la pasamos con toda mi familia!\nTomamos por RCI dos villas, que en realidad son casas de lujo cada una con piscina y con servicio domestico incluido!! es decir no tenias que ordenar la casa, ni preocuparte por el desayuno porque venia alguien a cocinartelo y no solo eso , tenias botellas de whiky , ron, cerveza todos los dias! y el refrigerador siempre tenia fruta y bocaditos para comer!\nAdemas de eso claro esta tenias las instalaciones del hotel.\nFue la primera vez que vi a todos los miembros mi extensa familia, divertirse igual y en el mismo lugar!\nFui mis padres mis 3 hermanas , mis 2 cuñados , mi esposo, y mis 5 sobrinos (11, 6, 5, 3, 2 años) TODOS LA PASAMOS GENIAL , Y UNIDOS, cosa que con el gran numero de personas que somos es dificil de lograr, NI SIQUIERA EN DISNEY.\nLes recomiendo de todo corazon el hotel , es caro pero es algo que debes vivir si lo que quieres es tener la mejores vacaciones es familia y de lujo!\n1.- Si tomas la villa por RCI tienes que pagar el todo incluido.... no te dejes sorprender!\n2.- No vayas a las charlas de Lifestyle Holidays Vacation , son una perdida de tiempo , pierdes casi la mitad del dia, y su contrato no es nada correcto, sino mas bien es confuso y esta empresa puede cambiarlo cuando quiere segun el mismo contrato.\n3.- Prueba el banana MAMITA , a todos en mi familia les gusto es con alcohol.\n4.- Elimina tu celular!!! no necesitas saber nada del trabajo , y creeme no lo vas a recordar, es la primera vez que vi a mi padre estar relajado sin pensar en el trabajo.\n5.- Anda a conocer el casino!!! y aprovecha que el todo incluido......... es mucho mejor ahi. y la disco.\nConsejo sobre las habitaciones: TOMA LAS VILLAS, cualquier que sea son geniales!!! pero si te dejan elegir, TOMA LA VILLA MAGNOLIA!!!\nPregunta a elipch sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort\n3 Agradécele a elipch\nThe Management T, Manager en The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort, respondió a esta opiniónRespuesta de 18 de abril de 2018\nQueremos agradecerles el tiempo dedicado a compartir sus comentarios en TripAdvisor. Para nosotros es un placer saber que ha disfrutado su estadía en Crown Villas.\nNos sentimos muy orgullosos al saber que les hemos brindando un servicio de calidad y haber podido satisfacer sus expectativas.\nPregunta a Paola C sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort\nPregunta a Nina S sobre The Crown Villas at Lifestyle Holidays Vacation Resort


Añadir altura | Hometalk\nQuiero añadir 8 pulgadas de altura a esta mesa para usarla como barra de café. Por favor, sugerencias\nNidia, tienes respuestas a esta pregunta en el siguiente enlace. http://www.hometalk.com/3867729/re-do-table\nHeather Douglas en Jun 13, 2014\n¿Tal vez una tapa de bloque de carnicero grueso?\nDiane Arnold en Jun 13, 2014\nObviamente no le gustó ninguna de esas respuestas o no estaría aquí de nuevo. Esto es lo que debes hacer. Quita esas patas, sí, son preciosas, pero quítalas. Ve a Home Depot y compra patas de mesa más altas y colócalas en su lugar. En cuanto al color, no tengo ni idea de cuál es tu decoración, así que ¿cómo podría sugerirte algo? Personalmente me encanta el negro brillante, o el rojo, pero puede que no encaje con tu estilo. ¿Ves? Algunas personas dirían que la pintura de leche lavanda, ir con su estilo querido.\nRosalyn Harwood en Jun 14, 2014\n@Diane Arnold Sí, estoy de acuerdo con Diane...\nCarmen en Jun 14, 2014\nCambia las patas. Añade una conejera para dar altura, además de almacenamiento. Esto se puede hacer en la parte superior de la mesa / escritorio o quitar las piernas, añadir a la parte inferior de la mesa y luego poner las piernas de nuevo la fijación de la nueva adición.\nBonnie Medearis en Jun 14, 2014\nMe encanta el color de la cómoda que aparece a continuación "Country Pine Painted Muebles" y no mostrará las manchas de café o simplemente se mezclarán. Para la altura añadir una tapa de tres lados a la misma con la apertura en el frente para las tazas de café, servilletas y así cuarto. Puedes comprar un tablero que haga juego con esto con bastante facilidad y hacer los lados con tablas de pino o abedul. Sería un cubículo funcional para el almacenamiento. Son sólo algunas ideas que se pueden barajar. Buena suerte. Es una pieza preciosa y estoy segura de que quedará muy bien con lo que hagas.\nKen en Jun 14, 2014\nPonga un estante inferior debajo de ella. Construya una mesa de patas cortas un poco más grande que las dimensiones de esta mesa usando una madera contrachapada resistente pero decorativa con chapa de madera a juego con el acabado deseado que planea para el resto de la mesa y luego monte esta mesa existente encima de ella centrada desde todos los lados y perfore a través del estante de madera contrachapada en la parte inferior de las patas de esta mesa para que pueda fijar la unidad inferior con los tornillos adecuados. Esto le dará la altura que usted busca y un lugar para almacenar suministros adicionales cuando usted está sirviendo desde la parte superior de la misma. Dependiendo del acabado que aplique y de lo elaborado que esté, podría hacerse por menos de 40 dólares y en un fin de semana, por usted mismo si es hábil con un taladro, una sierra y una cinta métrica. de medir.\nHope Williams en Jun 14, 2014\nhttp://4theloveofwood.blogspot.ca/?m=1 Desplázate hacia abajo hasta "Cómo añadir altura a tu pieza".\nLinda Mil en Jun 14, 2014\nSi decide comprar patas más altas; asegúrese de guardar las patas originales. Es posible que vuelva a querer una mesa más corta en algún momento.\nKaren V en Jun 14, 2014\nReemplace las patas, por unas más largas. Si usted es capaz de eliminar los viejos. Entonces lleve a un tornero para que le haga unas nuevas más largas.\nTegma en Jun 14, 2014\nPor alguna razón, esas patas parecen haber sido añadidas a posteriori. Yo las quitaría, conseguiría unas patas más largas en una de las tiendas de artículos para el hogar, o de otra mesa que esté desechada, pero las fijaría en el interior de la parte inferior, en lugar de en el exterior. Creo que quedarían mejor así. Otra idea es conseguir unas patas de 8", fijarlas a la parte superior y añadir cristal encima de las patas. Eso le daría un estante debajo del vidrio para algunas de sus necesidades de café.\nConnie S en Jun 15, 2014\n@tegma esta de acuerdo, esas patas no hacen juego con este escritorio. Tuve un escritorio similar a este cuando era más joven. Tenía unas patas completamente diferentes. Estas se ven muy "fuera" para esta pieza.\nNancy Merrell en Jun 14, 2014\nConsigue un pedazo de granito cortado para encajar en la parte superior, colócalo en las patas de ocho pulgadas teñidas para que coincida. Utiliza el espacio como un estante para guardar tazas, bandejas, etc.\nDeborah R en Jun 14, 2014\nAñade ruedas de madera a las patas. Si no están ya insertadas, es muy fácil taladrarlas e insertarlas. Fácilmente disponible en línea en los sitios de restauración de hardware.\nPenny en Jun 14, 2014\ncreo que esto es realmente un escritorio... ¡por eso es corto!\nSK on Elderberry en Jun 14, 2014\nHe hecho esto antes, fue un proyecto divertido. He añadido una caja de pino acabado a la parte superior de mi pieza y luego otro tablero de la mesa. Añadí un pequeño 1/4 " cuarto redondo a las costuras. Utilicé relleno de madera para rellenar las pequeñas costuras, luego lijé toda la pieza y la pinté. Añadí 7" a la parte superior de la mía... También teníamos un pequeño armario que añadimos en la parte superior en una fecha posterior. Buena suerte. Por favor, déjenos ver su pieza final. sk\nBetty819 en Jun 14, 2014\n¿Era una mesa de sofá o un buffet? Tengo un buffet similar que es de cerezo oscuro con estilo Reina Ana y ese buffet es de cerezo macizo y muy pesado. Cuando quiero moverlo, incluso para conseguir los deslizadores de muebles bajo ella es una lucha para mí y mi DH que no puede hacer mucho de elevación debido a la cirugía de espalda hace 18 meses. Me cuesta levantar cada extremo para deslizar el deslizador debajo, así que esta pieza y su escritorio de cerezo macizo no se mueven a menudo.\nYvonne en Jun 14, 2014\nIkea también vende patas, y vienen en todo tipo de estilos.\nNidia en Jun 14, 2014\n¡¡¡¡@sksartell me encanta tu idea!!!! Nunca he visto eso antes.... ¿Dónde compraste la pieza superior? Estoy en California. @betty819 No sé para qué se utilizó porque mi amigo lo encontró en un callejón; hemos estado tratando de averiguar para qué se utilizó.\nSK on Elderberry en Jun 16, 2014\n@Nidia Hola Nidia, la pieza superior la hice de pino laminado. He fresado el borde para que coincida con los bordes originales de la parte superior. Yo compro el pino en Lowes o Home Depot. Viene en varios tamaños diferentes. Usé una pieza de 1 "x2'. Tengo una broca que es la misma que los bordes tallados existentes.\nAdrianne C en Jun 15, 2014\nNo creo que esas patas soporten el granito, es demasiado pesado. Yo añadiría a la parte superior de la pieza en lugar de estropear las patas.\nPolly Zieper en Jun 15, 2014\nSea lo que sea que decidas hacer, por favor publica fotos.\nBarbara en Jun 15, 2014\nCuando encuentro piezas como esta, intento que un anticuario se pase por aquí (tenemos varios en la ciudad) para que me dé su opinión. Me tranquiliza saber que al pintar o decapar no voy a estropear el valor intrínseco de una antigüedad genuina - el "acabado original con pátina" es muy apreciado. Con tantos ebanistas en el siglo XIX y principios del XX, es difícil saber si las patas eran originales de la pieza o si alguien las sustituyó. Un experto podrá decírselo.\nRita Wozniak en Jun 15, 2014\nSi se trata de un mueble de madera, es difícil saber si las patas eran originales o si alguien las sustituyó.\nPara ayudar a mover los muebles pesados si usted consigue una de esas pequeñas barras de cuervo. el tipo plano.. que tiene y el arco en un extremo.. pongo que bajo las patas de los muebles y el paso en él para que pueda obtener los muebles se desliza por debajo de ellos. hace mover las cosas mucho más fácil. en especial en los pisos de madera.\nNidia en Jun 16, 2014\nKathy Suckstorff en Jun 17, 2014\nsiempre se puede hacer una plataforma debajo de ella con bloque de hormigón o ladrillo cubrirlo y establecer la mesa en él


Fábricas de metales de Riópar - Urbipedia - Archivo de Arquitectura\nFábricas de metales de Riópar\nLas Reales Fábricas de San Juan de Alcaraz denominadas comúnmente Fábricas de metales de Riópar sitas en Riópar (Albacete) representan la primera iniciativa nacional de llevar a cabo un centro abastecedor de latón elaborado íntegramente en territorio español. La elección del emplazamiento fue motivada por la existencia en Riópar del único yacimiento de calamina descubierto en España, siendo este elemento fundamental en la fabricación de latón. El promotor del proyecto de construcción de las fábricas de Riópar fue Juan Jorge Graubner (1736-1801) ingeniero austriaco quien, en 1771, presentó ante la Junta de Comercio y Moneda, un proyecto para establecer por su cuenta una fábrica de latón, así como el título para la empresa de «Fábrica Real», con todos los privilegios que tal denominación poseía. De esta manera, el rey Carlos III expidió el 19-II-1773 una real cédula que daba vía libre al proyecto de Graubner. Como empresa privada privilegiada (1772-1775): Entre 1773 y 1774 Graubner, tras elegir el emplazamiento, construyó a orillas del arroyo Gollizo las fábricas de San Juan, productoras de latón en barra. En 1775 se llevo a cabo una sociedad entre Graubner y el Municipio de Alcaraz que se constituyó en socio capitalista, y Graubner quedó como director general de la empresa o socio industrial, terminando así la etapa de la empresa privada e iniciándose un periodo de empresa mixta. Como Empresa Mixta (1775-1785): Dada la mala situación de las fábricas, en 1779 el Consejo de Castilla decidió emprender su recuperación por un periodo de tres años. A principios de 1782 se concluyeron las obras de instalación casi por completo. Las fábricas se aglutinaron en torno a dos centros, San Juan y San Jorge. El núcleo de San Juan estaba emplazado en la vega de Riópar y reunía cuatro hornos enterrados. El núcleo fabril de San Jorge se ubica a orillas de río Mundo, al pie del cerro llamado Calar del Mundo, próximo a las minas de las que se extraía la calamina o mineral de cinc. En 1784 el Conde de Campomanes propuso un plan conjunto, consistente en la transformación de las fábricas en una manufactura estatal con carácter provisional. La Empresa Estatal en el siglo XVIII (1785-1801): La estatalización de las fábricas de Alcaraz supuso su consolidación definitiva, así como la normalización de su actividad productiva. La Secretaría de Hacienda llevaba su gestión quedando Graubner como director de las fábricas pero con competencia sólo en los aspectos técnicos. A principios de 1787 la producción comenzó a funcionar con normalidad, empezando a distribuirse los productos por toda España. En enero de 1801 fallece Jorge Juan Graubner, y con su muerte se cierra el período inicial de la historia de las fábricas. Las fábricas como manufactura estatal en el S. XIX (1801-1823). Las reformas de Larrúmbide (1814-1823):. La crecida del río Mundo motivó que en el invierno de 1812, se destruyera, casi por completo, la fábrica de San Jorge, quedando también este establecimiento (al igual que el de San Miguel) definitivamente abandonado. Con el fin de conocer a fondo la verdadera situación de las fábricas, se envía a Riópar al Comisionado Larrúmbide, de quien, a partir de este momento, pasaron a depender todas las decisiones tomadas en materia de reforma. Las fábricas quedaron entonces abandonadas a sus propios recursos, pero consiguieron subsistir con muchísimas dificultades hasta que llegó por fin la reprivatización en 1838. Las Fábricas como empresa privada (1821 en adelante): La reprivatización de las fábricas se llevó a cabo, a partir de esta fecha, si bien debido al bajo rendimiento de la misma, fue vendida en 1846. A finales de siglo XIX, las fábricas comienzan a perder rentabilidad y competitividad, en gran parte debido a su ubicación. En 1936 se hacen cargo de la empresa las fuerzas gubernamentales y dedican la producción a la construcción de material bélico. A partir de 1941 se vuelve a la fabricación de diversos utensilios de bronce, plata y alpaca. A mediados de los cincuenta, se construye un gran taller de naves cubiertas con dientes de sierra y se ha incorporado una central eléctrica que aprovecha el salto de agua del arroyo Gollizo. En 1984 la empresa termina por cerrar, y los obreros la compran pasando a ser una Sociedad Laboral, que logra subsistir hasta 1996. Hoy día, la casi totalidad de las instalaciones situadas en el casco urbano de Riópar son propiedad de FOGASA (Fondo de Garantía Salarial). Referencias\nEl contenido de este artículo incorpora información publicada en el BOE Nº 298 de fecha 11/12/2008 (texto), que se encuentra en el dominio público de conformidad a lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley de Propiedad Intelectual española. Compartir, enviar e imprimir (ayuda) artículo: Compartir Editores y colaboradores de este artículo ¿? » Alberto Mengual Muñoz » Iñaki M.B.\nArtículo procedente de Urbipedia.org. Con licencia Creative Commons CC-BY-NC-SA excepto donde se indica otro tipo de licencia.Origen o autoría y licencia de imágenes accesible desde PDF, pulsando sobre cada imagen. http://www.urbipedia.org/index.php?title=Fábricas_de_metales_de_Riópar&oldid=452203\nCarpetas/Categorías: FábricasArquitectura industrialSiglo XVIIIProvincia de AlbaceteCastilla-La ManchaEspañaCarpetas ocultas: BoletinesObras\tMenú de navegación\nCitar esta página\tÚltima modificación : 30 oct 2016, a las 22:29


El Gobernador Duarte, nueva temporada en Netflix\nAl paso que vamos en con querido Mano Larga, es muy probable que en algún momento el adiposo sujeto salga libre y no solo eso, también en su soledad y momento de reflexión haga un libro de su vida, venda los derechos a Netflix y le hagan su serie; así justo como al Chapo Guzmán le hicieron la suya; imagino perfecto el inicio de la serie con la infancia de Javierín, un chiquillo gordo horneando pan para vender en su natal Córdoba y así ayudar con los gastos de su casa, el actor podría ser el mismo que personificaba a “Jaime Palillo” el niño gordo del bodrio aquel de televisa, “Carrusel”.\nComo la ficción suele ser más bonita para el papel de Javier Duarte de Ochoa ya adulto definitivamente Fernando Colunga sería la mejor opción aunque delgado el actor se ve igual de afeminado que Mano Larga; estaría genial ponerle tantito más Botox a Rene Casados y desgreñarlo para que hiciera el papel de Karime Macias, los gestos y ademanes le saldrían igual de naturales; personificando a Fidel Herrera definitivamente Johnny Laboriel; como doña Rosa Borunda, la veterana actriz Norma Herrera, que también siempre se anda desbaratando; lástima que falleció el actor Miguel Galvan aquel de “la Tartamuda” sería ideal para el papel de Gabriel Deantes; en el papel de Arturo Bermúdez quedaría que ni mandado a hacer Adrian Uribe modificando poquito al personaje “El Vitor”, la verdad que le veo futuro a la serie; ya veo a las doñitas de colonia bien picadas con las fechorías del gordo, obvio que habría que modificar un poco al carácter de Mano Larga, dejarlo tipo “Chucho el Roto” o sea bandido pero con sentido social, para mayor éxito televisivo.\nY es que últimamente mexiquito se ha convertido en el surrealismo puro, miren nada más a Gloria Trevi, luego del tremendo escándalo en el que estuvo no solo envuelta, sino encarcelada señalada de delitos tan serios como la pederastia, pornografía infantil y trata de menores, hoy canta “Vestida de Azúcar” y llena conciertos masivos; allá en el olvido quedó Sergio Andrade cargando con la culpa; porque no habría de pasar lo mismo con Duarte de Ochoa, finalmente veo que la mayor parte de los veracruzanos ya están resignados y sobre todo convencidos de que el gordo quedará libre, ya que en Mexico siempre se ha protegido al culpable.\nDe Karime ni hablar, ella ojalá y no acabe en brazos de un conde italiano venido a menos, dilapidando el dinero que robó a los veracruzanos; claro que también está muy presente el que acabe con una camisa de fuerzas, dando vueltas al rededor de un árbol de jardín de manicomio caro europeo, repitiendo algún mantra de libro de superación personal.\nLas cosas no salieron como ellos planeaban, o quizá si ese par siempre fue tan Sui generis que a estas alturas ya no sabe uno.\nAyer el Gobernador Miguel Ángel Yunes Linares tuvo su reunión número 31 del Grupo de Coordinación Veracruz, asistieron los de siempre para evaluar acciones y estrategias de la semana del 28 de junio al 4 de julio, y según los grupos de coordinación han reportado incidencia delictiva a la baja en los delitos de mayor impacto de hasta un 25 por ciento, el Gobernador Yunes se sintió optimista pero de ninguna manera victorioso; y es que la verdad que por cada paso que avanza el Grupo de Coordinación Veracruz se sintiera que retrocede dos la siguiente semana, y no es que uno quiera ser alarmista, pero tan solo en Xalapa el viernes por la noche hubo disparos en el callejón de González Aparicio, en pleno centro de la ciudad y la noche del sábado un muerto por arma de fuego en el estacionamiento del concurrido centro comercial Costco.\nY ya ni hablar de los delitos del fuero común, no hay semana que no se entere uno de un robo a casa habitación, un asalto y les cuento de la tienda Walmart de Arco Sur, ahí con todo y cámaras es un robadero de carteras de los bolsos de las señoras impresionante, tal pareciera ya operan dentro de la tienda carteristas a la par de los empleados del supermercado, tan solo el pasado jueves había 4 señoras quejándose en Servicios al Cliente, de haber sido robadas dentro de la tienda, son muchas ¿No creen?.\nEsta muy bien que don Jaime Téllez Marié junto con los mandos navales y militares se coordine, pero con quien también debería coordinarse sería con la Secretaría de Educación y la Universidad Veracruzana, ya que urge educar a nuestros jóvenes y darles herramientas para enfrentar la crisis; también con la Secretaría de Desarrollo Económico, ya que es necesaria la apertura de nuevas fuentes de empleo, los jóvenes se deciden muchas veces por el crimen organizado o el robo, debido a la falta de oportunidades.\nLa semana pasada ni se achicopala, ni se apena el alcalde boqueño, Miguel Ángel Yunes Márquez en esconder su aspiración a suceder a su padre como Gobernador, de hecho le dijo a los reporteros en el World Trade Center de Boca del Río que para él sería un gran honor; lo bueno es que estamos claros, así que ni se espanten, que lo mismo se ha hecho no solo en el Partido Revolucionario Institucional, si no en el mundo, ahí están los Bush padre e hijo, que fueron presidentes de Estados Unidos, acá podría ser una versión aldeana, por lo tanto en fila india uno atrás del otro.\nLo ideal sería que Acción Nacional ganara la elección en 2018 y no comprarla, para así de algún modo garantizar por lo menos un gobierno legítimo, ya que gobernable en Veracruz imposible en estos momentos; claro que el Partido Revolucionario Institucional llevan años comprando elecciones, ni se deben de acordar cual fue la última elección que ganaron, creo que en México las elecciones se roban y los gobiernos también para que nos hacemos tontos.\nEn fin queridos míos ando muy ruda y apenas es lunes, debe ser la lluvia nos leemos mañana.\n#JavierDuartedeOchoa #MiguelAngelYunes #JaimeTéllezMarié #GrupodeCoordinacinVeracruz