Sobre los tangos y sus parentescos – Revista La Andalucía\nRedacción La Andalucía3 febrero, 201810161\nÓleo de Willem Haenraets\nPierre Lefranc – Archivo de Triste y Azul\nAntes de acercarse al tema, pueden ser útiles dos observaciones preliminares. Una es que el nombre de una cosa no garantiza siempre un contenido estable. Nos moveremos en un terreno de cierta fluidez terminológica, en que algo viejo a veces se ofrece al público bajo las apariencias de lo nuevo, o al revés, algo nuevo es presentado con una designación antigua1. Nombres (de bailes, cantes, etc.) entran en estrategias comerciales y ayudan a vender, especialmente a públicos poco informados. La otra es que los bailes y cantes de los que trataré alternan entre dos esferas distintas: una de carácter cultural y mayormente privado, donde lo que existe tiende a preservarse y evoluciona con ritmo propio; y la otra orientada hacia el público, y muy a merced de factores exteriores como las reacciones de éste. Hay situaciones en las que tal distinción no importa tanto, pero en otras es esencial tenerla en cuenta.\nLos orígenes lejanos del tango quedan oscuros 2, pero parece claro que se desarrolló en dos etapas. Existió primeramente un tango llamado «de negros» o «de los negros», que fue baile más que cante y caracterizado por una fuerte carga de lascivia. Formó parte de un amplio abanico de bailes sexualmente sugestivos, que fueron importados de África a Andalucía por esclavos negros, tuvieron mucho éxito durante un par de siglos, y son ahora bien conocidos 3. El carácter explícito de esos bailes sale de que, para muchos negros africanos, la actividad sexual nace de la misma natura y no tiene que someterse a las censuras o represiones vigentes en otras culturas. Naturalmente, tal comportamiento despertó alguna curiosidad.\nDentro de ese contexto y durante algo como dos decenios (aproximadamente de 1849 a 1869), se encuentran alusiones a un «tango americano», lo que significaba «cubano» (y no yanqui o argentino). Ahora bien: había negros en África, y en el Caribe como esclavos, que conservaban las fiestas de sus naciones de origen. Por ello, para poder distinguir entre lo africano y lo cubano, se necesitarían datos musicales. También, se sabe que la mención de un poco de exotismo puede ayudar a vender 4.\nEsos bailes por tango de carácter explícito a veces tuvieron que ser depurados. En los patios de vecinos, se distinguía entre «el tango de las vecindonas o de la corraleras», despejado de posturas y actitudes desconformes con «las reglas de la decencia», y el tango dicho «gitano», que «no se podía bailar en todas partes» 5. Donde los tangos se bailaban con poquísima preocupación por la decencia era por supuesto en los cafés cantantes. Francisco Rodríguez Marín, que los frecuentó con asiduidad de investigador de 1880 a 1882 en compañía de Demófilo, describe el tango presentado en el «humazo» de tales lugares como compuesto de «viles actitudes lujuriosas» 6. En 1882 también, el compositor francés Emmanuel Chabrier, quien pasó dos meses en Sevilla y Granada, se maravilló más de una vez de la notable movilidad, por tangos, de lo que llamaba «aquel admirable trasero sevillano», y que pudo observar repetidamente en los cafés cantantes7. De verdad, Andalucía era la única región de Europa donde tales fenómenos se podían ver a diario en lugares públicos.\nSin embargo, aun antes de que se explotara el interés por aquello de locales y turistas, ya se hicieron esfuerzos para despejar esos tangos de su contenido sexual y ofrecer a un público más exigente algo más presentable. En un texto que parece ser de 1814, bailes llamados «tangos» pero caracterizados por la elegancia y la sal, son descritos en detalle en un ambiente de Cádiz capital frecuentado por majos y majas 8. De modo análogo, durante los últimos decenios del XIX, varios cantaores y creadores de la provincia de Cádiz, tres de ellos gitanos (Antonio el Marrurro, Antonio Frijones, Enrique el Mellizo y, un poco más tarde, Rafael Pareja), modificaron la herencia también, ralentizando el tango para quitarle algunos meneos, dar más espacio al cante para que se pueda desarrollar y abrirlo a nuevas emociones entre dolientes y elegíacas. (Hubo una evolución comparable entre los fandangos festeros tipo verdial y las malagueñas lentas que conocemos). Así nacieron los que más tarde fueron llamados «tientos», aunque entre tangos y tientos permanece una zona fronteriza, y una tanda de tientos se cierra a menudo con un tango o una serie de estos.\nTres cantaores de los más grandes, Antonio Chacón, Manuel Torre y Pastora Pavón, consolidaron y divulgaron esa innovación poco después mediante los primeros discos de 78 rpm. Sin embargo, cabe observar que, en la gran mayoría de esas grabaciones, las etiquetas conservaron el nombre de tangos 9. Por supuesto, algún retraso era inevitable en la terminología, pero lo que en realidad tiene lugar es un cambio de orientación estética y la sustitución de un producto de carácter dudoso por otro más decoroso sin modificación de nombre, y dentro de una búsqueda de más calidad de un tipo poco frecuente. Se percibe por detrás, en los cantaores aludidos, un deseo de alejarse de un repertorio heredado bastante crudo, hecho más bien para calles, plazuelas y el arte de pasar la gorra que para una clientela respetable y refinada.\nSobre ese afán de distanciarse de la herencia, tenemos una confirmación indirecta pero sugerente. Pastora Pavón debió su nombre artístico a un tango festero que cantó de chiquilla y conservó hasta su muerte, sin entusiasmo, aquel apodo de Niña de los Peines 10. Sin embargo, pese a la inevitable presión de las casas de discos, en casi cuarenta años de vida profesional, no hizo una sola grabación de aquel tango de los peines en teoría tan suyo y tampoco grabó tandas de tangos festeros y rápidos antes de sus últimos discos, en 1946-7 y 1949 11. La fuerza de sus reservas frente a ciertos tangos de antaño parece casi palpable.\nPor otra parte, y curiosamente, los tangos festeros de antigua generación o estirpe, y con fuerte polaridad sexual, sobrevivieron en Triana, dentro de algunas familias gitanas. Reaparecieron en un espectáculo dado en Sevilla el 28 de febrero de 1983 en el Teatro Lope de Vega, y también en una película de 1992 de Ricardo Pachón 12. No sólo un puñado de gitanos viejos de ambos sexos habían preservado en privado la herencia de esos tangos como parte de su cultura, sino que, en ambas ocasiones, le dieron una expresividad y franqueza, al nivel de la pelvis y del «trasero», que las autoridades del siglo XIX, tal vez, no hubieran tolerado. Esos tangos antiguos, alrededor de Carmelilla Montoya, al parecer habían sobrevivido algún tiempo al traslado desde Triana a las Tres Mil Viviendas; pero en un vídeo reciente sobre esta barriada, no se percibe mucha memoria de ellos 13.\nLa situación es poco común: rara vez se pueden observar, casi al lado una de otra, dos fases extremas dentro de una evolución. Apoyándome en parte en tal fenómeno, voy a proponer un hilo conductor de claro origen africano.\nEs muy probable que el tango empezara como baile y que el cante necesitara bases nuevas para poder desarrollarse: un tempo decelerado, con más espacio y libertad para más repeticiones textuales. La base permanente del tango en su forma inicial es un esquema rítmico binario hecho de dos secuencias de tres pulsaciones (como tresillos) separadas por un silencio que, numerándolas, se pueden representar como: 123 123 123 123 (etc.). Tal es la base, explicita o subyacente 14. Se indica en general al principiar el tango, y periódicamente en las palmas del cantaor, que a menudo vuelve a ese esquema-base entre una letra y la siguiente 15. Poco después, esa base viene modificada, principalmente en la segunda mitad del esquema binario. Hay pulsaciones suprimidas, como en 123 12, 123 1 (etc.). Las disimetrías que resultan generan síncopas, orientan hacia un «meneo» muy marcado, con apoyo sucesivo en una pierna y después la otra, y empujan el ritmo con fuerza hacia adelante. Un paso es así abierto a un sinfín de innovaciones y variaciones, dentro de una plasticidad inventiva análoga a la que se encuentra en las bulerías (que nacieron más tarde). Por otra parte, el espacio disponible para la voz en los tangos queda estrecho. La combinación de la estructura y de la presión del ritmo corta las alas del cante, que no puede desarrollarse sin comprometer el dinamismo del conjunto.\nLo más original en ese ritmo-base es que combina elementos ternarios y binarios. Se trata de una combinación y no de alternación como en las seguiriyas y soleares: las pulsaciones vienen por series de tres dentro de un esquema hecho de dos series.\nAhora bien: mucho antes de que, a mediados del XIX, aparecieran las primeras menciones conocidas de tangos, «de negros» o «americanos» 16, se pueden cosechar numerosas indicaciones fonéticas de ritmos mayormente ternarios, o ternarios y binarios, en textos de entremeses, sainetes, tonadillas, etc., en contextos andaluces que a menudo incluyen alusiones a guitarras (la más antigua de 1596), castañuelas, tambores, sonajas y zapateado. Siguen ejemplos sacados de varios contextos dispersos y citados con menciones de fechas o de autores cada vez que sea posible: «tu, pu tu tu, pu tu tu, pu tu tu» (1602), «Ah, ah, ah, eh, eh, eh», «¡he, he, he!» (Lope de Vega), «¡Gurrumé, gurrumé, gurrumé!» (1672), «Gurumbé, gurumbé, gurumbé» (Francisco de Avellaneda), «¡Eh, eh, eh, eh!» (1661), «Teque, teque, teque» (hacia 1651), «teque, reteque, teque, reteque», «¡Ay, que teque, reteque!» (Avellaneda, 1664), «¡Teque, teque, teque!» (1655), «teteque, teteque, tetaca, / tataca, tataca» (Guerrero, 1757), «¡le, le, le!» (1708), «La, la la, lu, lu, lu, le, le, le» (1776), «¡Ye, ye, le, le, le, le, le!» (López del Campo), «Eche usté, eche usté, eche usté /…/ chámame, chámame, chámame» (Pablo Esteve, 1776), e inevitablemente otros 17.\nTales onomatopeyas y ecos fonéticos reflejan no sólo la existencia y persistencia, durante más de un siglo y medio, de ritmos mayormente ternarios a veces combinados con efectos binarios, sino también una determinación en los autores mismos a dejar constancia de la existencia de tales ritmos, y periódicamente a apoyarse en ellos por lo frecuente y notable que eran. Los trasfondos de esas alusiones presentan un lado africano y otro andaluz. Por el africano, vienen mencionados negros bailando y cantando, meneos «lascivos» y gestos «atrevidos», asociados a esclavos importados de África y a topónimos como «Tumbucutu», Congo, Guinea, Santo Tomé y Angola 18. Por el lado andaluz, y que más tarde se volvió andaluz «típico», se mencionan guitarras, varios bailes de origen africano o afro-americano que tuvieron su hora de popularidad (como el guineo, el zarambeque, el ye-ye, la zarabanda, la chacona, el tengue-tengue, el paracumbé, y otros) y la presencia de gitanos en esos ambientes y actividades 19.\nNo cabe duda de que esa red de alusiones nos pone delante de un fondo común y caldo de cultivo de origen africano cuya evolución en Andalucía produjo varios componentes de lo que más tarde vino a ser llamado «flamenco». Un mismo compás apoyado en una base ternaria de un tipo poco frecuente entró en algunos bailes andaluces pre-flamencos hoy perdidos, entre los cuales, un día, nació el tango, que los gitanos en la siguiente etapa se encargaron de transmitir.\nTal fenómeno formó parte de un conjunto histórico cuya percepción está ganando en claridad. En algunos arrabales, generalmente extramuros, de creación o expansión reciente, como Santa María en Cádiz, Santiago y San Miguel en Jerez, Triana en Sevilla, El Perchel en Málaga, y otros, los gitanos estuvieron en contacto duradero con otras minorías de marginados 20. Se interesaron por la cultura de aquellos y, como sobrevivieron a esos grupos (y salvo traslados, siguieron viviendo en los mismos barrios), preservaron y transmitieron parte de esas tradiciones en vías de extinción, a las que el público seguía apegado. Recuerdos y reflejos de tales tradiciones se podían evocar y explotar delante del público de las calles y plazuelas. Más tarde, vinieron los primeros viajeros, los majos y varios observadores (tipo Estébanez Calderón) que se interesarían por lo antiguo, y los turistas. Ya sea delante de espectadores o bien a puerta cerrada en el hogar, algunos gitanos andaluces de Sevilla para abajo preservaron varios romances; otros, hasta más arriba de la cuenca del Guadalquivir, conservaron algunos villancicos navideños 21; otros más, formas antiguamente africanas de baile. Cuando empezó el siglo XIX, ciertos fragmentos de esas culturas amenazadas se habían ganado un espacio dentro de la cultura de esos gitanos, dándoles una relación personal con Andalucía y una memoria que cultivar : algo a la vez heredado y hecho suyo, para poder relacionarse y al mismo tiempo mantenerse distintos. Ahora bien, la supervivencia de aquella cultura popular fue la base permanente sobre la cual la música española y el gusto de los públicos plebeyos se apoyaron durante siglos para rechazar con la mayor firmeza todos los modelos importados y modas extranjeras 22. A esos niveles socialmente modestos pero rebosantes de vida y que fueron decisivos histórica y musicalmente, los gitanos se ganaron un público e hicieron lo suyo, recogiendo monedillas y preservando fragmentos de tradiciones desdeñadas por otros niveles sociales y a punto de perderse.\nApoyándose en algunos de los trasfondos evocados, es posible dar un paso adelante y enfocar sobre una tradición africana, identificable y todavía vivaz, la tradición gnawa. Dicha tradición tiene una antigüedad de siglos y existen sobre ella grabaciones, películas y libros de investigación 23. Por otra parte, se ha desarrollado recientemente en un género musical independiente, cuyo impacto es ahora internacional 24.\nLos gnawa son descendientes de esclavos negros, organizados en pequeñas cofradías de músicos-terapeutas, que suelen repetir sin cesar secuencias binarias de pulsaciones ternarias de un tipo que se reconocerá —123 123 123 123 (etc.)— con las que producen efectos curativos. Sus rituales —el más importante de los cuales, la derdeba, dura una semana entera— descansan en una sinergia de músicas, danzas, salmodias, colores e inciensos, en ellos las mujeres desempeñan un papel esencial y su efecto global produce arrebatos beneficiosos para desórdenes psíquicos y somáticos.\nSe consideran como descendientes de Bilal, un esclavo negro de origen abisinio que era camellero y que el Profeta libertó antes de hacer de él el primer almuédano del Islam 25. Bilal también un día curó a Fátima, hija del Profeta, de una melancolía aguda, haciendo música suya y varias payasadas con disfraz abigarrado delante de la puerta de ella, hasta que la abrió, se puso a reír y salió de casa. La música tradicional heredada de Bilal descansa en gran parte en la pulsación de castañuelas gordas, una en cada mano, que son ahora crótalos de hierro llamados qraqech. Su ritmo predominante es del tipo ternario y binario repetido sin fin —123 123 123 123 (etc.)—, con un matiz interesante, según que las castañuelas se abran o se cierren, producen sonidos algo distintos que se pueden notar como aba bab aba bab (etc.). Eso confirma la doble estructura, ternaria y binaria, del compás y tiende a oscurecer la distinción entre lo binario y lo ternario 26. Una combinación tal, de dos con tres, encierra una dimensión de misterio. Dentro del ritual gnawa, la repetición durante horas y días de esos ritmos provoca trances que, según se dice, reestructuran o remodelan el psiquismo hondo de los pacientes. En esos ritmos, se juega con los silencios, síncopas y contratiempos y se introducen variaciones que el lector podrá reconocer como 123 12, 123 1, y otras 27. Por otra parte, lo poco de canto que se incluye no pasa de breves comentarios salmodiados, muchas veces de tipo responsorial.\nLa palabra gnawa parece proceder del árabe Ghinee awa, es decir, «los de la Guinea». Sus cofradías se propagaron primeramente en el Sudán, entendido como el territorio comprendido entre el Sáhara y el golfo de Guinea. Se difundieron a partir de Tombuctú hasta el África extrema-occidental (Senegambia) y también hasta Marrakech, que fue durante siglos un mercado mayor de esclavos negros. En la historia de Marruecos, los gnawa desempeñaron más tarde un papel importante. En el XVII, ayudaron al sultán Moulay Ismail a crear un ejército fuerte y fiable, basado en esclavos negros musulmanes semilibertados y centrado en una Guardia Negra («La Garde Noire») que sigue existiendo. Un siglo más tarde, contribuyeron a la construcción de una nueva ciudad, Essaouira, donde los portugueses habían edificado Mogador. Essaouira era tradicionalmente llamada «el puerto de Tombuctú» y sigue siendo en gran parte una ciudad gnawa 28.\nLos negros se exportaron también fuera de África, mediante el tráfico de esclavos en varias épocas. Hubo esclavos negros en España durante la Edad Media, en particular en el sur, no sólo en al-Ándalus sino también en la Andalucía reconquistada del Guadalquivir 29. A partir de la segunda mitad del XV, nació la trata de negros moderna, con proporciones nuevas. Los portugueses entraron en el Golfo de Guinea hacia 1450 y consiguieron el monopolio de dicho tráfico en 1479. Los esclavos eran llevados a Portugal y de ahí, transportados a Sevilla, bien por Huelva o bien por mar a Cádiz y los puertos (El Puerto de Santa María y Sanlúcar de Barrameda); más tarde, parte de ese tráfico se hizo directamente con Sevilla. En los siglos XVI y XVII, hubo cofradías o hermandades de negros en Huelva, Sevilla y Triana, Cádiz, El Puerto, Jerez, Málaga, Granada y Jaén 30. En el teatro menor evocado arriba, los topónimos africanos aludidos son Santo Tomé, Angola, Congo, Guinea y Tombuctú: todos esos nombres pertenecen precisamente a la geografía de la trata de esclavos en sus versiones medieval y moderna.\nNo hay prueba de que los esclavos negros importados a Andalucía incluyeron gnawa, pero es muy posible que pequeños grupos de ellos se dejaran coger y exportar, con el fin de poder ayudar a compañeros de cautiverio: con cuatro o cinco músicos queda formada la base de una cofradía de gnawa, y una característica notable de ellos es su relativo altruismo. No se sabe tampoco si pudieron ser organizadas sesiones terapéuticas de modo duradero en el contexto andaluz, pero los ritmos tratados han podido ser preservados y cultivados por sus méritos propios en privado y en público. Desde finales del XIV, los esclavos negros eran oficialmente autorizados a «juntarse en sus bailes y fiestas en los días feriados, con que acudían gustosos al trabajo y toleraban mejor el cautiverio». También tomaban parte en las fiestas del Corpus, las más frecuentadas de todo el año, con gran concurrencia de pueblo 31, y por cierto algunos gitanos muy listos, entre participantes y espectadores, y siempre dispuestos a recoger todo tipo de diversión y de material utilizable para tal fin.\nAhora bien, los rituales terapéuticos de los gnawa empezaban (y siguen empezando) con una procesión pública en las calles, el ada (o aada), en la que los qraqech de hierro y tambores de gran tamaño llamados tbal producían (y producen) el compás ternario-binario evocado, cuyo reflejo fonético, como se ha visto, aparece a menudo en el teatro menor, en contextos globalmente relacionados con la «prehistoria flamenca». También, en los rituales gnawa a puerta cerrada que se celebran después del ada, las mujeres enfermas bailan delante una mayoría de hombres fuera de todo contexto hogareño y de familia, lo que es excepcional en el mundo musulmán. Se contonean ensimismadas por horas sin que emane de ellas ninguna sugerencia sexual, pero una vez sacado tal contoneo de esos contextos, se le puede restituir en poco tiempo un carácter provocativo 32.\nA partir de mediados del siglo XVIII, algunos documentos facilitan datos pertinentes. El Libro de la gitanería de Triana, que es de 1749, alude a una fiesta dada en Sevilla en 1746, delante del «Regente de la Real Audiencia», durante la cual una danza «atrevida» llamada «el Manguindoi» fue bailada «a súplicas de las Señoras» por una gitana de Triana que era a menudo invitada a «las casas principales» 33. En 1776, el viajero inglés Henry Swinburne vio gitanos de Cádiz «bailar un baile indecente que se llamaba Manguindoy» y que describe como una danza «tan lasciva y tan indecente que está prohibida bajo las más severas penas» 34. Dos años más tarde, en 1778, a propósito de la famosa tonadillera Antonia la Caramba, se mencionó un baile llamado «mandinguillo» o «mandinguoy» que ella bailó en Madrid 35; y, hacia el último decenio del XVIII, en su sainete Los gitanos tragedistas, Blas de Laserna hizo otra mención más del «Mandinguoy» 36. Ahora bien: la palabra «mandinguoy» —hoy mandinga— designa a la vez la lengua y un conjunto de etnias mayormente musulmanas de África central y occidental en el que hubo gnawa, en la Guinea, el Alto Níger y la Senegambia; y fue también el nombre de uno de los grandes reinos musulmanes de África, cuya época cumbre fue el siglo XIV y cuyo nombre sobrevive hoy en el del Mali 37. Según toda probabilidad, el «manguindoy» o «mandinguoy» designó uno de los predecesores inmediatos del tango y se propagó con ayuda de gitanos en espectáculos y contextos públicos.\nOtra circunstancia notable en la génesis del tango fue la desaparición rápida del elemento negro en la población de Andalucía, por extinción gradual y asimilación 38. Un fenómeno tan conmovedor para los mismos negros realza lo paradójico —y patético— de esas alusiones a realidades africanas cuando esas estaban perdiendo terreno en el campo de lo observable y en las memorias: África se estaba alejando en un inaccesible ultramar 39. Por otra parte, la ilusión y las memorias tienen vida propia, y la nostalgia viene detrás. Como conservadores (y explotadores) de tradiciones culturales en vías de desaparición, los gitanos sacaron buen partido de esa nostalgia y de esas supervivencias africanas que se podían reorientar, aunque más tarde los hubo que eligieron distanciarse de ciertos aspectos crudos de la herencia.\nVarias conclusiones parecen salir de lo que precede.\nNo se puede dudar de que el tango nació de raíces africanas, al final de una germinación que empezó con la llegada a Andalucía de esclavos africanos, con esos modos de bailar tan suyos y tan sugestivos. Como el mismo «flamenco» 40, el tango existió decenios antes de tener el nombre bajo el cual es conocido, y antes de que observadores del siglo XIX que vivían en esferas sociales distintas se dieran cuenta de su existencia. Dicho eso, la importación de algún que otro sabor cubano no se puede excluir, a partir de raíces africanas que sobrevivían allí también. Fenómenos de importación, lanzamiento o enriquecimiento se combinan con el problema distinto del nacimiento propiamente dicho. Pero los influjos africanos evocados arriba se manifestaron en la cultura andaluza durante dos siglos, el XVII y el XVIII, y dejaron toda una huella de continuidades, mientras las alusiones a tangos «americanos» vinieron más tarde, a mediados del XIX, y escasearon en dos decenios.\nDentro de las raíces africanas que se perciben, una fuente gnawa constituye una posibilidad notable pero no enteramente demostrable. El argumento de más fuerza en pro de tal fuente es aquel compás ternario y binario casi obsesivo, que es un compás muy especial y hasta extraño. El resto de la argumentación se apoya en varios contextos de alguna substancia y de gran coherencia 41: nada más pero nada menos. Sobre esas bases, cada lector se hará su opinión. Por otra parte, se vuelve más y más evidente con ese tipo de investigaciones que la hispanidad tendrá que dejar —o consentir— sitio abierto a tales aportaciones, de negros y de gitanos (y de moros), en aquel crisol de culturas que fue el sur de España durante más de un milenio. No hay motivo para afligirse o espantarse de tales fenómenos, ni de la huella que dejaron, tal vez algo ambigua pero en su mayor parte esplendorosa y fascinante. Como ya se ha indicado, ayudaron la música española y el gusto popular, generación tras generación, a resistir la presión de modas importadas y códigos extranjeros, apoyándose sobre una herencia «nacional» cuyas raíces eran mezcladas.\nLos contextos evocados también dan algún contenido a la clasificación del tango por Antonio Mairena entre los «cantes básicos» 42 —lo que significaban para él cantes básicos del repertorio gitano—. Durante decenios, tal clasificación me pareció más curiosa que convincente: antes de la aparición de los tientos, el tango era baile más bien que cante. Ahora me parece probable que, para opinar así, Mairena se apoyó en lo que le dijeron sobre el tema viejos gitanos y gitanas de la Triana de entonces, como Rosalía y Perla de Triana, algunos de los cuales reaparecieron en el Lope de Vega en 1983 y en la película de 1992. No cabe duda ahora de la importancia histórica de algo llamado tango, pero como tronco evolutivo y cruce de caminos más bien que como cante básico.\nPor otra parte, lo que precede sólo es un cuadro de conjunto y deja mucho por esclarecer. Se necesitarán estudios de los repertorios locales y personales de tangos, incluyendo los nacidos fuera de las dos provincias principales 43. Dentro del esquema de evolución esbozado, lo antiguo se reconoce fácilmente en sus rasgos: un compás con escasas variaciones, poco espacio dejado al cante y, en el baile, una fuerte tendencia a impulsar meneos. Los tientos, por supuesto, representan la polaridad inversa y también ofrecieron la ventaja de poder ser cantados delante de un público con menos entrega de la que se necesita para tandas de seguiriyas o de soleares. Pero la relativa libertad con que trozos del texto pueden —o deben— ser repetidos dentro de los tientos les confiere un carácter algo facilón 44: con tales repeticiones casi ad libitum y a veces ad infinitum, se pierden la estructura, densidad y rigor de seguiriyas o soleares. Dentro de esa evolución, la existencia como cante del tango propiamente dicho quedó precaria: de tangos-tangos grabados por cantaores punteros se encuentran pocos, y se notan en ellos reimportaciones de tientos acelerados. También, de la transición de los tangos a los tientos, nació la necesidad de disponer de una música festera nueva. Se habían dado en privado vueltecitas por tangos antes de las vueltecitas por bulerías que conocemos: iba llegando la hora de estas últimas, y según toda apariencia, nacieron de las tradiciones distintas de los jaleos.\n1 Arcadio de Larrea, El flamenco en su raíz (Madrid, 1974), p. 33, nos entrega lo que llama una «noticia de interés» de parte de un «músico» de Lope de Vega, quien a propósito de un baile da el siguiente consejo: «Si es bueno llamadle nuevo, / que todo lo nuevo aplace». En 1602, ya se escribía: «en las tiendas han puesto nombres diferentes a las tocas para aficionar las mujeres»; v. Navarro, 1998, p. 118.\n2 Sobre el pasado del tango, se pueden consultar (entre otras obras) el Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco, (2 vols., Madrid, 1988); Historia del flamenco, (5 vols., Sevilla, 1995-6), IV. 405-9 y 411-29; Romualdo Molina y Miguel Espín, Flamenco de ida y vuelta, (Sevilla, 1992); José Luis Navarro García, Semillas de Ébano, el elemento negro y afro-americano en el baile flamenco, (Mairena del Aljarafe, 1998); y, del mismo autor, De Telethusa a la Macarrona, bailes andaluces y flamencos, (Dos Hermanas, 2002). A lo que se debe añadir, dentro de la reciente edición completa de Pastora Pavón, los comentarios de Cristina Cruces Roldán sobre los CD; de los hermanos Hurtado Torres sobre tangos y tientos; de Romualdo Molina sobre el mismo tema; y de Norberto Torres Cortés sobre el toque.\n3 Gracias al notable libro de Navarro García publicado en 1998. Sobre el tango «de negros», v. también José Luis Ortiz Nuevo, ¿Se sabe algo? […], (Sevilla, 1990), pp. 34, 46, 65, 143, 145, 148 y 149. Sobre el contenido abiertamente sexual de muchos bailes de negros, v. por ejemplo Navarro, 1998, pp. 77-89.\n4 V. Ortiz Nuevo, 1990, p. 112 (año 1849); Navarro, 1998, pp. 61 nota 11 y 161-73; y Navarro, 2002, cap. 20. En 1849, a propósito del tango americano, un periodista sevillano muy bien informado sobre la génesis de éste en Cuba comentaba: «Si se hubiese bautizado con el [nombre] de [tango] Africano, sería más pasajero, ya que fue inventado por ellos» (Navarro, 1998, p. 163). Se trata de un tango nacido en Cuba entre africanos. En 1867, fue anunciado en Jerez un espectáculo en que (entre otras cosas) «Francisco Fernández conocido por [Curro] Dulce […] bailará El Tango Americano» (v. Navarro, 2000, p. 208; y Dos Siglos de Flamenco, Jerez, 1989, p. 371). Parece totalmente improbable que Curro Dulce interpretara en público —solo y sin pareja…— un baile de mujer de carácter lascivo, y es más probable que bailara unos tangos festeros que Silverio anunció bajo un adjetivo en boga.\n5 V. Navarro, 2002, p. 208, citando José Otero, Tratado de bailes (Sevilla, 1912; edición facsímile de Madrid, 1987), pp. 223-8.\n6 V. El Alma de Andalucía […], (Madrid, 1929), pp. 8-10.\n7 V. Emmanuel Chabrier, Correspondance, (París, 1994), pp. 166, 168, 172 y 176. Alternando entre el francés (que traduzco) y un castellano muy suyo del que echaba mano para lo que le parecía indecible en francés, evoca «aquel admirable trasero sevillano que gira por todos los lados mientras el resto del cuerpo queda inmóvil», «un trasero muy hermoso, muy developado [sic] — es el trasero del país», y describe el tango como «una suerte de baile en el que la mujer imita con su trasero el cabeceo de un barco». (Sus cartas incluyen también breves extractos musicales transcritos al pentagrama).\n8 Dicho texto viene citado in extenso en La Serneta, 1 (2000), p. 12, y resumido en el Diccionario, art. tango; una reproducción del manuscrito podría ser útil. Es descrito como hallado por José Blas Vega en un texto de 1814 titulado Apuntes para la descripción de la ciudad de Cádiz y atribuido a D. F. de Sisto. Evoca «tangos» y otros «bailes» caracterizados por la «gracia» y una «expresión voluptuosa», «airosos y elegantes cuerpos», «dichos siempre chistosos», «coplas» que dicen algo, «lo pintoresco y airoso del vestido» y la «gracia del lenguaje».\n9 Chacón grabó en 1909 y 1913 seis tandas de tientos bajo el nombre de tangos. En las siete series de «tangos» grabadas por Manuel Torre en 1909, seis son de tientos (la séptima —si es que la hubo— no ha sido reeditada). Para Pastora, v. la nota 11 abajo.\n10 V. la cita del año 1934 que da de ella Manuel Bohórquez, La Niña de los Peines, (Sevilla, 2000), p. 34: «no me gusta mi nombre de guerra […], su origen» siendo un estilo de poca «fuerza flamenca» —algo inferior—.\n11 En la reciente edición completa, son los cortes 12.13 y 20 (Al gurugú y De color de cera mare), y 13.09 (A mi mare abandoné). En 32 grabaciones suyas de tangos y de tientos, 7 son tituladas «tientos», 24 tangos, y una, 13.09, «tangos y tientos». La distinción entre tangos y tientos (que me parece imprescindible, a pesar de la existencia de una zona fronteriza) adquirió un carácter casi oficial sólo con la primera Antología de Perico del Lunar en 1954; Antonio Mairena en general la consolidó.\n12 Navarro García, Historia del flamenco, IV.409 nota 13, facilita detalles sobre el espectáculo de 1983, en que «podía verse cómo los viejos flamencos dichos El Titi, El Pati, El Conejo, se llevaban limpiamente su mano a la bragueta y así recogían a las mujeres por tangos». La película es muy sugerente también, y la menciona Navarro, 2002, p. 208 nota 22: se titula El Ángel y abre la serie Triana pura y pura, RTVE-PAPSA, 1992. En el siglo XIX el contenido de aquellos bailes en público era a veces tan explícito que las señoras eran escoltadas afuera con prisa; v. por ejemplo Chabrier, pp. 172 y 176, quien observa también, p. 167 (en traducción mía): «la gente elegante no va a los bailes: cuando quieren ver ese tipo de espectáculos, las bailaoras vienen a casa de ellos».\n13 V. Rito y geografía del cante, vols. 5A, 9A, 22C y 25C (las letras designan el programa dentro del videocasete); y el reciente DVD de Dominique Abel, Polígono Sur (Barcelona, 2003).\n14 Los extractos presentados a continuación proceden de: los cilindros de cera reeditados por el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez, 1.3 (Manuel López); los tangos de Bernardo de los Lobitos con Perico del Lunar en la antología mejicana Orfeón; Manuel de Paula con Pedro Bacán, Lebrija; Antonio Mairena («completo») con Melchor de Marchena, 5.13; Gabriel Moreno con Félix de Utrera, «Tangos de Jaén», en la Magna antología; y el primer disco de Camarón con Paco de Lucía, 1969.\nEscuchar sonidos — Ejemplos citados de tangos flamencos, 6 cortes en una pista de 1’34’’\n15 Los tocaores a menudo procuran liberarse del esquema ternario-binario: tocan tres acordes seguidos, un cuarto de resolución armónica, y siguen así; lo que en ciertos casos conduce a secuencias de pulsaciones de tipo 123 1 o 1234. En los tientos, el tempo más lento y el uso de síncopas borran el esquema ternario-binario y crean una atmosfera de expectación meditativa.\n16 V. las notas 3 y 4 arriba.\n17 V. Navarro, 1998, pp. 72-4, 83, 88, 92, 138, 139-40, 142, 144, 145, 150-1, 152, 158 y 183. Algunas de esas notaciones fonéticas vienen repetidas varias veces dentro de un mismo extracto, lo que no ha parecido necesario reproducir. Larrea, pp. 45 y 83-4, también cita algunos de esos textos.\n18 V. Navarro, 1998, pp. 69-89, 101-2, 111, 117, 119, etc. para los meneos, etc., y los esclavos; y pp. 72-74, 87-8, 91, 94-5, 119, 150, 151 y 181 para los topónimos. Una cita de la p. 221 evoca «mil meneos/ que alteran a veces/ el órgano interno». Moreno, op. cit. nota 20 infra, p. 55, ha contado veintiún grupos de danzas con negros en Sevilla entre 1550 y 1650. Antonio Carrión, que fue maestro de danzas, describe en 1820 los «bailes populares y truhanescos que se introdujeron en el teatro» como «siempre» de «compás ternario, y los movimientos de los pies y cuerpo retorcidos y descompuestos»: v. Navarro, 1998, p. 96. La zarabanda y la chacona iniciaron su carrera en esos contextos africanos y lascivos antes de ser ralentizadas y de alcanzar el nivel de la música cortesana. Dentro de tales contextos y continuidades africanas, las posibles importaciones de Cuba serían epifenómenos.\n19 Los nombres de esos bailes reaparecen como títulos de capítulos o de párrafos en Navarro, 1998 (y también en 2002). Para alusiones a gitanos, v. 1998, pp. 92, 179-86 y 212. Se encuentran también menciones de zapateado, taconeo y castañuelas: pp. 95, 106, 108, 109, 111, 119, 210, etc.\n20 Entre los muchos negros que eran libertados, por ejemplo al morir sus amos, muy pocos conseguían empleos fijos: v. Isidoro Moreno, La antigua hermandad de los negros de Sevilla, (Sevilla, 1997), p. 43. Las minorías y la gente menos integrada social y económicamente eran invitados a «fijar sus domicilios fuera de las murallas» para evitar todo riesgo y desorden dentro de ellas durante la noche (v. por ejemplo Moreno, p. 73). Como en el Marruecos de hoy, los mercados (de caballos, ganado, carne, etc.) se celebraban extra muros, lo que contribuyó probablemente temprano a orientar algunos gitanos hacia ciertas actividades económicas periféricas de los mercados. También, en Triana, instalaron sus herrerías en la Cava, un foso semicircular que había perdido toda utilidad defensiva (v. Antonio Domínguez Ortiz, La Sevilla del siglo XVII, ed. Sevilla, 1984, p. 43), y allí seguían viviendo y trabajando, en Pagés del Corro, a principios del siglo XX.\n21 Sobre los romances recogidos por gitanos, la documentación se extiende de Cervantes, «La Gitanilla», a Estébanez Calderón, «Un baile en Triana» (que describe un espectáculo dado a un público en parte no gitano) y a los artículos de Luis Suárez Ávila ; v. también Teresa Catarella, El romancero gitano-andaluz de Juan José Niño, (Sevilla, 1993). La supervivencia de villancicos navideños entre gitanos en Jerez, probablemente Cádiz, y hasta Andújar, también queda por estudiar, sobre la base de los textos recogidos por Fernán Caballero y otros, de lo auténtico que ha sido preservado en Jerez, y del repertorio navideño de Rafael Romero (que lo grabó en parte en Francia).\n22 Tal es el tema central de cualquier historia de la música española, entre las cuales se debe mencionar, por su riqueza y carácter monumental, la de Rafael Mitjana publicada (en francés) en Lavignac et La Laurencie, Encyclopédie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire, Première Partie, Vol. IV (París, 1920).\n23 Las principales grabaciones son: Les Gnawa du Maroc […] (Ethnic Auvidis, 1995); Ritual Music from [the] Mediterranean (FMM, 1997; ese CD viene adjunto al libro de Nigris mencionado a continuación); y Hadra des Gnaoua d’Essaouira (Ocora, sin fecha); v. también algunos cortes en el CD adjunto a Homo-Lechner et Rault, Instruments de musique du Maroc et d’al-Andalus, (s.l., 1999). Existen también dos vídeos: de Izza Genini, Gnaouas, en su serie Maroc, Corps et Ames (1993), recientemente reeditada; y de Eliane Azoulay, Transes gnaouas (Muzzik-Séquence SDP, 1999). Tres libros de investigación facilitan la información básica: Antonio Baldassare, Il rito musicale dei Gnawa del Marocco, in D.F. de Nigris, ed., Musica, rito y aspetti terapeutici nella cultura mediterranea, con el CD mencionado arriba (Genova, 1997); Abdelhafid Chlyeh, ed., L’Univers des Gnaoua, también con CD adjunto, ([Grenoble], 1999); y del mismo autor, Les Gnaoua du Maroc […], ([Grenoble], 1999). Chlyeh contribuye con comentarios al videocasete de Azoulay. (Internet, por su parte, se concentra sobre la producción reciente evocada en la nota que sigue).\n24 En plazas y mercados (como Jemaa el Fna en Marrakech), hubo probablemente durante siglos gnawa que hacían música para recoger monedillas. Pero el fenómeno que empezó en el decenio de 1970 fue de un tamaño distinto. A partir de una cultura tradicional con finalidad terapéutica nació una música de diversión para otros públicos. El fenómeno es análogo al desarrollo de un «flamenco» desconectado de sus fundamentos socio-históricos.\n25 Se atribuye al mismo Bilal la forma tradicional de la llamada pública a la oración musulmana, el Adhán, que fue una adaptación aprobada por el Profeta de cantos de los camelleros del desierto. He indicado en otro sitio que un motivo central de ese Adhán es la raíz melódica del martinete de origen y de tres seguiriyas fundacionales (v. mi libro El Cante Jondo […], Sevilla, 2000, pp. 53-5 y el CD adjunto). Según toda probabilidad, gitanos condenados a galeras adquirieron ese motivo de parte de compañeros de banco musulmanes y lo trajeron a tierra, especialmente cuando las galeras fueron suprimidas en 1748. Se escuchó una «queja de Galera» hacia 1749 en boca de gitanos durante un espectáculo dado en una de las «casas principales» de Sevilla: v. la nota 33 más abajo. (Debido a la presión de la piratería argelina, la pena de galeras fue restaurada en 1784: v. Manuel Martínez Martínez, La minoría gitana de la Provincia de Almería […], Almería, 1998, pp. 76 y 159).\n26 Ese punto ha sido puesto de relieve por Baldassare, p. 18; v. también su contribución a Chlyeh, ed., pp. 93-6, donde menciona una analogía entre esos rasgos y los ritmos de los martillos en el trabajo de la fragua (los gnawa también trabajaban el hierro). En el vídeo de Eliane Azoulay, un aficionado práctico francés comenta (traduzco): «Eso no es ni ternario ni binario sino entre los dos, y juega sobre aquello, de quedarse entre los dos».\n27 Los extractos reproducidos a continuación proceden, los dos primeros, de los vídeos de Genini y de Azoulay; y los cuatros que siguen, del primero y tercer CD mencionados en la nota 23 arriba (cortes 6 y 14 del primero; cortes 1 y 8 del tercero). Los vídeos permiten cerciorarse del carácter ritual de lo que se presenta. Los extractos con panderos grandes pertenecen a las procesiones públicas que abren los rituales.\nEscuchar sonidos — Ejemplos citados de tangos gnawa, 6 cortes en una pista de 2’31’’\n28 Sobre esos asuntos africanos v. las enciclopedias, por ejemplo Encyclopedia Universalis (ed. de 1995), Dictionnaire encyclopédique Quillet (ed. de 1983), etc. Una consecuencia de esa historia es la presencia permanente de gnawa en los palacios de los reyes de Marruecos.\n29 Baldassare, en Chlyeh, ed., p. 99, nota 12, remite a un texto de hacia 1200 en que un escritor andalusí mencionaría «la derdeba de los negros», pero eso está equivocado. Dicho texto en realidad alude a «la Dabdaba (tambor) de los negros» en una enumeración de instrumentos de música; v. Alphonse Luya, «La ‘ Risala’ d’As-Sakundi», Hespéris, 22 (1936), 133-81; p. 169. Sobre esclavos en España antes y después de 1492, v. Moreno, op. cit., pp. 36, 39 y 479-91.\n30 V. op. cit., pp. 43-4, 50 y 62; y Navarro, 1998, p. 62 nota 13.\n31 V. Moreno., pp. 40, 53, etc.; Navarro, 1998, p. 58; y Historia del Flamenco, I.185-6, para Jerez.\n32 V. los dos vídeos mencionados en la nota 23 arriba.\n33 V. Libro de la gitanería de Triana […], Sevilla, 1995, p. .\n34 V. Navarro, 1998, p. 182-3; y François de Vaux de Foletier, Mil años de historia de los gitanos, (ed. Espluga de Llobregat, 1977), p. 161. V. también Larrea, p. 104.\n35 V. Navarro, 2002, pp. 91 y 98.\n36 V. Navarro, 1998, p. 181. En la prensa de 1859 se encuentran dos alusiones a un negro («negrazo», «negrito») bailando «la manduca» en compañía de dos ciegos, con meneos sugestivos, en las calles de Sevilla: v. op. cit., p. 160 nota 16, y Ortiz Nuevo, pp. 48-9 y 340. Parece muy probable que esa «manduca» procedía del mismo árbol africano que el mandinguoy. Algo como tres decenios más tarde, según Manolo Caracol (que debía la información a su padre), Enrique el Mellizo fraguó su cante de «Hablo con mi Dios y le digo» a partir de un canto «gallego» llamado «manduca» y cantado por una criada de su vecindad: v. Rito y geografía del cante, vol. 6A, e Historia del Flamenco, IV.417. Esos detalles pertenecen, no a la génesis de los tangos, sino al paso de tangos a tientos, un tema que queda por esclarecer.\n37 V. Encyclopedia Universalis, s.v. Mali; y Vincent Monteil, L’Islam noir, (ed. París, 1971), pp. 70-5.\n38 V. Moreno, pp. 62, 252, 493, etc. En 1548, alrededor del diez por ciento de la población de Sevilla capital constaba de negros o mulatos (p. 54). Las cofradías cristianas de negros y de mulatos desaparecieron respectivamente en 1650 y 1750 (p. 76).\n39 En el XIX, los pocos negros que se podían ver en Andalucía procedían probablemente de Cuba u otras colonias, y eso puede explicar que se utilizó (brevemente) el término de «tango americano» a mediados del siglo.\n40 V. pp. 202-4 en mi libro: ya existían muchos de los cantes antes de que la palabra flamenco empezó a designarlos.\n41 Un ejemplo más de esa coherencia es facilitado por una alusión de un viajero inglés, el teniente coronel William Dalrymple. En 1774, evocó «una danza lasciva que viene de las Indias occidentales» y añadió: «Creo que esa danza procede de la costa de Guinea, porque he observado que en Tetuán los soldados negros del emperador de Marruecos bailan un baile muy semejante, con castañuelas en sus manos» (v. Navarro, 1998, p. 203; y Larrea, pp. 102-3). Por poco nos encontraríamos delante de un texto de maravilla, donde parece juntarse un ritmo y castañuelas importados a Marruecos desde la costa de Guinea por gnawa de la Guardia Negra, y el baile de que se está tratando aquí. Pero no: Dalrymple nombra «el fandango» en vez del tango. Por otra parte, no consigo convencerme de que una fuerte dosis de lascivia (como ilustrada por ejemplo en el Apéndice I de Navarro, 1998) pudiera encontrarse o entrar en fandangos tradicionales, es decir camperos. Parece concebible, entonces, que la final —ngo (frecuente en la África negra) adquirió gracias a esos tangos una carga tan fuerte de sugestión sexual que se propagó a los nombres de otros bailes en —ngo, tales como el fandango y el zorongo, y sirvió para abrir perspectivas tentadoras a posibles clientes, quienes en su mayoría ya habían oído hablar de fandangos.\n42 V. Ricardo Molina y Antonio Mairena, Mundo y formas del cante flamenco, (Madrid, 1963), pp. 228-30; el monumento en Mairena del Alcor también menciona el tango. Según sus Confesiones (Sevilla, 1976), pp. 52-4, lo primero que cantó Antonio Mairena de niño en su familia fue, para el baile de Faíco, «un tango que había puesto de moda Pastora Imperio»; pero lo que cita era una canción por tangos.\n43 En algunos tangos de Extremadura y en otros de Jaén, se notan frases melódicas largas que se van para abajo y pueden reflejar lejanas fuentes africanas. El maestro Otero (loc. cit. nota 5 arriba) enseñaba «cuatro tangos distintos», todos sin duda alguna presentables. Al lado del tango lascivo que bailaban los gitanos en público, parece probable que se dedicaban también entre sí a tangos festeros: v. nota 4 arriba.\n44 Rodríguez Marín, op.cit., p. 16, cita y deplora un caso de sustitución del verso «y si el rico no te da» por «y cuando el rico no tenga dinero que darte». La sustitución es atribuida a Pastora Imperio, pero se encuentra en tientos anteriores de la otra Pastora (v. 03.07 y 09), cuyo talento para reformular versos era impresionante.\nRafael Sarmentero: «Cada vez es más difícil crear algo original» Previous post\nEl flamenco en Granada: Una tesis meritoria Next post\nAdonay 4 febrero, 2018 at 13:27 Reply\nComo en los demás cantes, a la hora de hablar de los orígenes de los tangos se impone precisar de qué se está hablando pues hay que distinguir entre tangos americanos y tangos flamencos y dentro del flamenco, a la hora de hacer un encuadre histórico, se debe distinguir entre el baile y en cante por tangos; y dentro del cante como en todos los palos, una cosa es el nombre, otra el compás y ritmo, otra la musicalidad y otra la composición de las estrofas. Por ello que hubiese un baile llamado el Tango de los negros, no asegura que los tangos flamencos sean una copia de este como no lo era la soleá o la seguiriya flamenca con respecto a la soledad bolera o seguidilla manchega. Parece por tanto acertado afirmar que su compás y ritmo siempre formó parte de los ritmos y compases de baile de los gitanos y en torno a ese ritmo y compás se forma el cante. Así lo acreditan las similitudes que se aprecian entre el ritmo y compás de los tangos y con los de otros bailes referidos por cronistas como de los más antiguos de los gitanos tales como el garrotín según refería Otero, al destacar que era un baile propio de gitanos que lo practicaban tanto en Granada, Sevilla o Valencia.Otero destacaba al garrotín que es otro cante del grupo de los tangos, como uno de los más antiguos de los gitanos. No se sabe, entonces, exactamente de qué datos históricos parten las teorías que sitúan el origen del garrotín en Sudamérica, en Asturias o en Cataluña como lo hizo Rossy, porque a juzgar por lo que decía Otero, era un baile común y frecuente entre los gitanos desde al menos doscientos años antes a 1912 y por tanto su ritmo y compás debieron ser de los más antiguos; probablemente ya estaba en los romalis. Eso supondría situar a algunos bailes gitanos, entre ellos, el garrotín como inspirador del ritmo y compás de los tangos, aunque como palo con cante surgiese con posterioridad a estos.


Gafas de sol de madera y piedra para el verano de 2014 | Revista de diseño social\nGafas de sol en madera y piedra para el verano de 2014 Se ha cambiado: al 2017-06-26 di Benedict Flores\nLa marca nació del encuentro de la clarividencia y la incesante investigación de Vincenzo Pastore y el talento creativo del diseñador Vincenzo Nesta, dos DOC Apulians en busca de la perfección y la innovación en continua evolución.\nEl resultado es una colección aparentemente sin bordes, en la que las gafas y las gafas de sol son protagonistas de un juego infinito de combinaciones de estilos y materiales, que se pueden mezclar y variar en innumerables ocasiones, gracias al continuo estudio de los mismos. por planificadores y diseñadores.\nLa colección Catuma ve por primera vez en la historia de la producción de gafas, el uso de materiales que son símbolos de la artesanía, la naturalidad y las raíces históricas del hombre: la madera y la piedra.\nEsencias como wengé, zebrano, nogal, fresno, abedul y el arce se combinan hábilmente con granito y pizarra de diferentes tonos.\nCada par de gafas se compone de siete capas diferentes de madera extremadamente delgadas, la última de las cuales se coloca en un marcado contraste cromático. La capa final, en cambio, es de piedra, mientras que los extremos de las varillas son de corcho, para poder adaptarse a todo tipo de rostro.\nAdemás, en algunos modelos de mujer, las varillas están formadas por un elegante mosaico de esencias, una elección estilística que le da dinamismo al accesorio, armonizando la combinación con los colores de las piedras aplicadas y con los diferentes estilos de quien lo lleva.\nEl procesamiento especial "estratificado" significa que los materiales asociados a la pesadez y rigidez como la madera y la piedra, adquieren una ligereza y maleabilidad sin precedentes, y se les quita su uso en el campo del mueble para hacer su entrada triunfal en el mundo de la moda y la exclusividad.\nLa multiplicidad de colores y esencias también recuerda el concepto de pluralidad y plaza del que la marca toma su nombre, Piazza Catuma, el lugar de encuentro por excelencia de la cuna de la marca, Andria.\nCatuma es una colección de gafas unidas por el hilo conductor de la investigación y la innovación, no solo en la elección de los materiales, sino también en el procesamiento de los mismos. De hecho, cada una de las gafas es una pieza única, elaborada por artesanos locales.


¿Es el ser humano un hijo de puta?\nArturo Pérez-Reverte dijo recientemente, en diversas entrevistas en radio y TV, que en términos generales el ser humano es un hijo de puta. Leí todas sus últimas novelas y leo casi todos sus artículos de los domingos en XL Semanal, y estoy casi siempre de acuerdo con sus opiniones expresadas en los periódicos, radio o TV sobre distintos asuntos. Pero no estoy de acuerdo con esta definición del ser humano. Lo estaría si hubiese dicho que algunos o muchos seres humanos son unos hijos de puta. Estoy casi seguro qué no diría esto mismo de los animales. Creo que es un amante de los perros y tampoco diría, estoy seguro, que en general todos los perros son unos hijos de puta. Y hasta creo que podría decir que ningún perro es un hijo de puta. Y sin embargo yo sí creo que, como los seres humanos, algunos perros son unos hijos de puta. Perros de algunas especies han agred…\n“Si escuchas al paciente, él te está diciendo el diagnóstico” (William Osler)\n―Paciente (mujer de mediana edad, no fumadora): Hace más de dos semanas comencé a notar un escozor muy desagradable en la garganta, me daba la sensación de qué me dificultaba tragar la saliva, y uno o dos días después noté malestar general, sensación de tener unas décimas, aunque no me miré la temperatura, ligero cansancio y tos seca por el día y por la noche que fue en aumento por lo que acudí al médico. Me dijo que era una bronquitis y me dio un jarabe (lo ve el médico y se trata de un broncodilatador y un antihistamínico asociados), y que tomara paracetamol si tenía fiebre. Hice el tratamiento como me dijo, pero no me hizo nada; la tos iba en aumento por lo que acudí de nuevo al médico. Me auscultó y me dijo que tenía algunos ruidos en los pulmones (“gaitas”) y me recetó un antibiótico y un inhalador (se lo enseña al médico y se trata de un broncodilatador y un corticoide, asociados) y que continuara …\nEs el nombre que te puso el que más pujó por ti. Un nombre corto, bonito. Te lo puso para recordar a alguien. Entrarás mañana por la Costa da Morte. Cuando era niño, mi padre decía, cuando llegaba una como tú, que venía una buena vendavalada. El vendaval, un viento muy fuerte y violento del sudoeste que trae mucha lluvia ⸺el viento precede a la lluvia⸺, nos dejaba sin luz y levantaba los techos de la mayor parte de las casas del pueblo. Mi padre tenía que subir de noche al tejado, con una vela, para volver a colocar las tejas que el fuerte viento había movido y dejase de llover dentro de casa. Los cortes de luz eran muy frecuentes porque la eléctrica del Jallas, cuya central estaba en Ézaro, dejaba de funcionar al menos una vez al día todos los días de las vendavaladas de invierno y a veces durante varios días. Al pasar la vendavalada, los niños y los mayor…\n¡Qué triste vas, río Miño!\nAcabo de correr a tu lado, Hace un año,\nInundabas donde corría, Y molestaba tu ruido, Hoy te vi lejos, vacío, Y casi no se te oía,\n¡Qué pena das, río Miño!\nHe comenzado a leer “La lucha por el poder. Europa 1815-1914”, de Richard J. Evans, y en las primeras páginas comienza recordando la batalla de Waterloo, en la que Napoleón Bonaparte fue derrotado el 18 de junio de 1815. Y como no recordaba lo que había estudiado en el colegio hace muchos, muchos años, me fui a Wikipedia y vi que Napoleón fue depuesto y abdicó como emperador de Francia el 6 de abril de 1814 y exiliado unos días después a la isla de Elba. Napoleón escapó de Elba en febrero de 1815 y retomó Francia. Llegó el 20 de marzo, sin disparar ni un solo proyectil y aclamado por el pueblo, levantando un ejército regular de 140 000 hombres y una fuerza voluntaria que rápidamente ascendió a alrededor de 200 000 soldados. Era el comienzo de los Cien Días. Establecido de nuevo en París, promulgó una nueva constitución, de carácter más democrático y liberal que la vigente durante el Imperio. Muc…\nHace pocos meses escribía aquí, en este blog, sobre Mariano Rajoy, después de haber oído decir a un paisano gallego que el gallego ―se refería a él― es mucho gallego ("O galego e muito galego”). No le conozco de nada, pero una persona muy allegada que estuvo con él en una boda me dijo que había estado bailando toda la noche y que le pareció muy cercano, majísimo. Majísimo puede tener muchos significados, pero se refería a agradabilísimo. Después volvió a estar con él en una cena baile en el Club Náutico de Sanxenxo y me dijo que cada vez le caía mejor. Me fío mucho de su parecer porque conoce muy bien a las buenas y a las malas personas. Nunca o casi nunca se equivoca. Tiene fama, Rajoy, entre mucha gente que no lo conoce de nada, de todo lo peor: vago, que no hace nada, que no es capaz de tomar decisiones, en fin, un desastre. A mí, sin embargo, cada…\nSi usted o un familiar padecen asma deben saber que:\n"Cuando no puedes respirar, no hay nada que importe más" (American Thoracic Society)\n·No hay medidas terapéuticas para curar el asma. Tampoco se cura con la inmunoterapia (vacunas).\n·Aproximadamente, la mitad de los niños que la padecen dejan de tener síntomas en la adolescencia o juventud sin importar el tratamiento que hayan realizado. Antes, cuando se trataba más a los niños asmáticos con vacunas se achacaba a ellas la desaparición del asma y no es verdad. Las vacunas no curan el asma.\n·Menos del dos o tres por cien de los asmáticos en edad adulta puede dejar de tener síntomas y no precisar tratamiento.\n·El tratamiento del asma, alérgico y no alérgico, es con corticoides.\n·La mayor parte de los pacientes con asma se pueden controlar con pequeñas dosis de corticoides inhalados, y, algunos, utilizándolos incluso no de forma regular, diaria, sino “a demanda”, es decir, cuando los precisen.\n·No haga caso si un médico le dice que debe tomar el corticoide inhalado, con o sin un bronc…\nLa muerte, los atentados terroristas...\nEra muy niño. Dormía con mi abuela. Tenía mucho miedo a la muerte, a morirme. No sé si se debía a que mi abuela después de acostarnos rezaba el rosario y terminaba con una oración a un santo para que nos diera una muerte buena, rápida y tranquila. Y a ella se la dio. Se acostó como todos los días y por la mañana, cuando mi madre le llevaba una taza de leche a la cama, estaba muerta. Seguí pensando y temiendo a la muerte hasta mucho después de morirse ella. No le diré si se lo tengo ahora. Lo cuento, ahora, después de leer que este joven terrorista de 17 años, el conductor de la furgoneta que mató a tantas personas en Barcelona, deseaba matar a todos los infieles del mundo. No me creerá lo que le voy a decir que pensaba después de morirse mi abuela. Creerá que estaba loco. Ahora ya no lo pienso. Pero después de morirse mi abuela, de haber rezado con ella pidiend…\n“La mujer tiene un solo camino para superar en méritos al hombre: ser cada día más mujer” (Ángel Ganivet)\nLa Real Academia Española (RAE) define el machismo como la actitud de prepotencia de los hombres respecto a las mujeres; se trata de un conjunto de prácticas, comportamientos y dichos que resultan ofensivos contra el género femenino. ¿Cómo le podemos llamar cuando los comportamientos y dichos resultan ofensivos contra el género masculino? No lo sé. La RAE todavía no ha admitido hembrismo como la actitud de prepotencia de las mujeres respecto a los varones. ¿Por qué lo digo? Porque sospechaba que también había ahora hembrismo o como se acabe llamando, pero en los pocos días que estuve de vacaciones creo haberlo confirmado. El sábado 19 de agosto, a primera hora de la mañana -⸺los fines de semana salgo más tarde a correr porque las copas terminan muy tarde y se meten con los pocos, más con los viejos, que corremos temprano-,⸺ me dio tiempo de escuchar a una chica q…\n“En algunas ocasiones no es nada más que una puerta muy delgada lo que separa a los niños de lo que nosotros llamamos mundo real, y un poco de viento pude abrirla” (Stefan Zweig)\n… los padres y abuelos de Lucía. Tenía solo tres años. Los que cumplirá dentro de poco más de un mes mi nieta. La del paraguas, que algunos de los que lean esto conocen. No solemos celebrar los días de los abuelos como hacían ese día 26 de julio los padres y abuelos paternos de Lucía. Nosotros tampoco somos los abuelos paternos. Es igual. El día antes de la muerte de Lucía, festivo en Galicia, estábamos con nuestra nieta en La Coruña. No puedo dejar de pensar como estaríamos sus padres y los cuatro abuelos de haberle sucedido algo parecido a Valentina. Ya sé que no es agradable pensar en esto, pero no puedo evitarlo. ¡Cómo se lamentarán sus padres y abuelos por no haber estado más pendiente de ella! Pero ya no pueden volver el tiempo hacia atrás, como puedo hacer yo en el word dándole a la fl…\nCuando era pequeño veía en mi aldea a hombres y mujeres con edades probablemente por encima de los 80 trabajando en el campo, y llamaban mi atención porque me extrañaba qué, a pesar de lo mayores que eran, trabajaran tan duramente como lo hacían, plantando patatas y recogiéndolas después, sembrando el maíz y recogiéndolo después, plantando cebollas y recogiéndolas después… Me parecían más viejos de lo que eran porque, como era muy joven, los que tenían cuarenta o más años ya me parecían viejos como me lo parecía mi padre cuando tenía cuarenta y yo poco más de diez. Los veía muy viejos, pero nunca pensé que fuesen enfermos. No hace mucho, comencé a ver que a las mujeres con menopausia los ginecólogos las trataban como si padeciesen una enfermedad, cuando la menopausia solo se trata de un proceso fisiológico, hasta que se demostró que los tratamientos hormonales que empleaban ten…\nBronquitis aguda (historia real en una consulta de...\nSi usted o un familiar padecen asma deben saber qu...


Lesiones por Medicamentos Para el Dolor | Atlanta Abogado de Compensacion Laboral\nA menudo, los georgianos heridos en el trabajo reciben medicamentos recetados para el dolor por sus lesiones. A veces, el uso de estos medicamentos puede provocar efectos secundarios dañinos, como úlceras, presión arterial alta, enfermedades del corazón, enfermedades del hígado e incluso la muerte. Estos efectos secundarios se conocen como "lesiones súper agregadas" en Georgia, ya que están relacionados con la lesión original relacionada con el trabajo.\nNadie espera lesionarse en el trabajo. Incluso menos personas esperan ser lastimadas por los medicamentos para el dolor que reciben para tratar su lesión laboral. La mejor manera de garantizar que estos asuntos se atiendan de manera rápida y profesional es obtener la ayuda legal de un abogado de compensación laboral. Al abordar los errores que han cometido en su tratamiento, la ayuda de un profesional legal podría ser sustancialmente beneficiosa en su caso. Esto es particularmente cierto en los casos en que la lesión se ha producido como resultado de más de una circunstancia desventajosa.


Abuelita se suicida por miedo a contagiar a su familia de COVID-19 | La Verdad Noticias\nLa abuelita estaba planeando sus vacaciones cuando sintió síntomas de un resfriado, y ante el temor de contraer COVID-19 y afectar a su familia prefirió dejarse arrollar por un tren en Ebley, Inglaterra.\nUna abuela de 66 años sintió tanto miedo de contagiar a su familia de COVID-19 decidió morir arrollada por un tren luego de sentirse “un poco enferma” en Ebley, Inglaterra, según medios locales.\nReportes obtenidos por La Verdad Noticias afirman que la señora Rosalind Weaver, quien vivía con su esposo desde hace 49 años, se suicidó después de sentir síntomas leves de un resfriado en septiembre de 2020.\nLa muerte de la anciana se produjo sin previo aviso y no dejó ningún mensaje de suicidio de ningún tipo, se dijo en la investigación de Gloucester.\nSegún el sitio Gloucestershire Live, el cuerpo sin vida de Rosalind fue hallado la madrugada del 29 de septiembre sobre las vías del tren, específicamente entre la comunidad de Stroud y Stonehouse, aunque en ese momento no se había identificado a la víctima.\nLa anciana se dejó atropellar por un tren de pasajeros.\nEl esposo de la Sra. Weaver, Reginald, también declaró que, que él supiera, su esposa, a quien conocía desde hacía 49 años, nunca había considerado siquiera quitarse la vida.\nLa abuela jugó con sus nietos un día antes\nEl día antes de su muerte, la pareja había estado cuidando a sus nietos y habían discutido tener unas vacaciones de dos semanas y estaban esperando planes futuros, dijo.\n"Ella sintió que se acercaba un resfriado", dijo Reginald. "Ella estaba preocupada por esto y salió a dar un paseo para aclarar su cabeza".\nEl ayudante del forense de Gloucestershire, Roland Wooderson, dictaminó que su muerte fue un suicidio. No se encontraron drogas ni alcohol en el sistema de la Sra. Weaver, le dijeron al forense.\nUn informe de su médico de cabecera, Locking Hill, Stroud, dijo que la abuela había visitado en 2007 con problemas relacionados con su salud mental y un problema de ansiedad de larga data.\nSu ansiedad en ese momento la había llevado a terminar su trabajo y cambiar de carrera. En 2013, la abuela le dijo a su médico de cabecera que tenía una "ansiedad intensa '' y que a veces experimentaba pensamientos suicidas.


Concursos archivos - Guía Qué Hacer en Santiago\nRevista Qué Hacer en Stgo es una multiplataforma con lo mejor de la gastronomía, diseño, turismo, vida nocturna, panoramas, música y cultura. En octubre de este año celebramos 10 años de vida y lo estamos celebrando en grande. Es por esto que realizaremos “Te Veo Santiago”, un …\n¿Cuál es la comuna que era conocida antiguamente como Chuchunco? ¿En la estatua de que personaje de la historia de Chile aún se ve la huella de una bala disparada en 1973? Estas son algunas de las preguntas que tienen que responder los jugadores de SanTRIVIAgo, un juego d…


Reparación de fachadas en Valencia: el tejado siempre bien cuidado\nLos problemas de los tejados\nLa experiencia que tenemos en la reparación de fachadas en Valencia nos ha hecho darnos cuenta que, en la mayoría de las ocasiones, se presta más atención a restaurar la fachada de los edificios que a la revisión y restauración de los tejados, un mantenimiento que es imprescindible hacer cada cierto tiempo si no quieres llevarte la desagradable sorpresa de encontrarte en el tejado grietas, roturas, etcétera, que a la larga causarán problemas más graves.\nTanto la reparación de fachadas en Valencia como la de los tejados debe realizarse una vez al año. Una inspección rutinaria para valorar el estado general del edificio y comprobar que no hay nada por lo que preocuparse. Estas revisiones, si las haces antes de la llegada del invierno, te permitirán adelantarte para solucionar esos pequeños desperfectos que pueden terminar convirtiéndose en grandes humedades.\nHay algunos problemas que son recurrentes en los tejados, como las tejas que se mueven; hay que considerar de inmediato si pueden volver a colocarse o por seguridad es mejor remplazarlas por otras. La aparición de musgo en las tejas también supone un handicap, porque las raíces pueden llegar a romper las tejas y dejar paso libre al agua. Aunque al principio veas que se filtran cantidades muy pequeñas, ponle solución de inmediato, pues el problema puede tener graves consecuencias en el tejado. También es muy habitual la acumulación de suciedad en los tejados, por lo que deberás estar atento para indicar que se limpie un par de veces al año.\nTanto si tienes que realizar alguna reparación en el tejado como si se trata de una simple revisión, no dudes en contar con Sacovex. Nuestro equipo evaluará la situación y determinará los pasos a seguir.


Casino online Lapalingo ruleta de premios celulares\nTodavía deberían conocer las Above-board up bets.\nFeed 2 modalidades de la ruleta: Los cartones de raspaditas online representan un nuevo juego y gametwist funktioniert nicht de un poco de suerte para ganar, fundada en el año de la baza de la nueva regulación de las casas de apuestas de ese mismo año. Juego gratuito de ultimate super reels online Colinda con los estados de Guerrero al occidente, si todo esto denial te parece suficiente. Por cierto, para minimizar las perdidas y maximizar los beneficios. Sin embargo, los premios son mayores.\nEl juego de tragamonedas en línea Opera Night consta de cinco carretes cheat veinticinco líneas de pago, debes saber que alone hay unas pocas apuestas que debes conocer. El diseño de éste puede variar ligeramente, aunque casi siempre suele ser bastante similar. La variedad de razones es ciertamente bastante amplia. En el tapete encontraremos diferentes casillas numeradas del 0 al 36 igual que en la rueda. Hallado muerto, y nos referimos a la película Glass. Por presunto, el usuario tiene a su predisposición un servicio de email y de preguntas usuales.\nÍbamos a las 10 de la mañana, tragaperras clasica online rocket fellas inc el sueco Sven Granlund. Otros proveedores restringen los pagos a una abundancia al mes, alternativamente. De todas formas hay unas pocas estrategias que puedes desarrollar con el fin de aumentar tus facultad de acertar un accésit grande o al aparte obtener ganancia, dinero complimentary para tragaperras presto una mano de inicio cheat dos cartas del mismo rango y que forman pareja. En esta anales de viajes Santiago Gamboa exploró los avatares políticos, en la mayoría de los casos. La lista de tratos y ofertas nunca termina. Por otro lado, sin duda. Feed 3 modalidades del blackjack:\nWhitebet Casino: Betrouwbaar Nederlands Online Casino\nPara dirigirse al potencial completo y sin forma del caos directamente transciende todas, El Da. La centro de ellos son rojos y la otra centro son negros, sin contar la casilla del 0 que es de color verde. Por otro lado, para Mike. Ruleta Europea. El juego de tragamonedas en línea Opera Dark consta de cinco carretes con veinticinco líneas de pago, debes saber que solo hay unas pocas apuestas que debes saber. Ruleta Americana.\nEl diseño de éste puede variar ligeramente, aunque casi siempre suele ser bastante similar. También deberían saber las Straight up bets. Usted puede jugar a la Ruleta Online en su teléfono móvil, o en su computador. Otros símbolos secundarios también se han incorporado en el juego como la A, desempleados. El hecho plstico en estado puro, trucos para jugar lotus asia casino cartas pues en definitiva se debe contar con la mejor asesoría al elegir un sitio de apuestas deportivas por dinero real.\n786 : 787 : 788 : 789 : 790\nCasino Madrid premios 888 poker hoy\nNo puedo descargar pokerstars tragamonedas gratis Golden Tour\nTiradas gratis Edict bwin mundial\nTragamonedas lucky lady charm deluxe europa League bono\nAlternativas casino online dragon spin gratis\n888 poker welcome 100 lincecia de Monte Carlo casino\nTragamonedas de casino detalles sobre el\nJuegos de MGA bizstar casino


Insólito: un hombre con coronavirus asistió a un baby shower, en Angaco - Diariosanjuan19\nEl intendente del departamento, Carlos Maza, confirmó el hecho. Para prevención están haciendo estudios a los invitados.\nAunque no están permitidas este tipo de reuniones sociales en San Juan, un grupo de personas realizaron un Baby Shower en Angaco. El hecho sucedió el domingo y dos días después se confirmó que uno de los asistentes a ese festejo tiene Covid-19.\nCarlos Maza , detalló: “me han informado sobre el caso autoridades del Ministerio de Salud Pública y de la Secretaría de Seguridad”.\nTambién aclaró: “Hasta el momento hay un solo caso confirmado. Se trata de un hombre joven que vive con su pareja y sus hijos en el barrio Presidente Perón, de Las Tapias, y que permanece aislado con ellos en su domicilio. Hay que agregar que, en ese barrio también hay otras familias aisladas que están esperando el resultado de hisopados”.\nPor esta razón, se realizó un operativo de testeos e hisopados entre la gente que estuvo en el festejo y otros contactos cercanos al caso positivo.\nEn cuanto a la mujer embarazada por la que realizaron el evento, el intendente comentó: “su caso está en análisis porque se considera contacto estrecho del caso positivo, pero aún no hay resultados”.\nSi bien Maza no especificó la cantidad de personas que asistieron al festejo, dijo: “Sabemos que son muchas personas, no sé cuántas específicamente, pero se cree que incluso son más que la cantidad que está informando la familia”.


Grado en Diseño de Interiores, Santander, Hispaania 2022\nPrepárate como futuro creativo del interiorismo a través de un plan de estudios actualizado y práctico, desarrollado en colaboración con destacados arquitectos e interioristas. Aprenderás a ejecutar de forma correcta todas las fases de desarrollo de un proyecto de interiorismo, así como la importancia de la funcionalidad y las habilidades necesarias para relacionarte con los clientes en el futuro. Tu “yo” profesional: - Interiorismo - Diseño de espacios comerciales - Diseño de espacios para hostelería - Escaparatismo - Diseño de mobiliario - Reacondicionamiento de viviendas - Diseño de escenografía Títulos de Grado: Se completan en 4 años y cuentan con 240 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Permiten el acceso a las Enseñanzas Oficiales de Máster y Doctorado. Tienen reconocimiento legal pleno para acceder a ofertas de empleo en instituciones públicas y empresas privadas. Son expedidos por el Gobierno de Cantabria. Están homologados por el Ministerio de Educación español.


Harina de Trigo Integral Eco - Casa Ruiz\nLa harina de trigo integral eco se obtiene de la molienda a la piedra del grano completo (con la cáscara o salvado y el germen) de trigo de cultivo ecológico, con un porcentaje de extracción cercano al 100%. Posee una cantidad de fibra 3 veces superior a la harina refinada, más vitaminas y minerales y mayor cantidad de ácidos grasos esenciales, además de un índice glucémico menor.\nLos panes elaborados con harina de trigo integral tienen un sabor más complejo que los elaborados con harina blanca; a cambio, son más laboriosos de amasar, suben menos y quedan menos esponjosos; esto se puede paliar añadiendo más cantidad de agua (cuanto más integral es una harina, más agua puede absorber), o combinándola con diversas proporciones de harina blanca, para lograr un buen balance entre sabor y textura.


Izquierda y separatismo: sus objetivos no son políticos, son antropológicos - Revista Hispánica\nPublished on 18 febrero 2021\nBien sabemos que tanto la izquierda como el separatismo no son más que útiles de instancias superiores plutocráticas.\nAlgunos de ellos, quienes ocupan la cúspide de estas organizaciones o partidos políticos, lo saben y les da igual, ya que están colmados de prerrogativas y con eso les basta. Otros, quizá los que ocupan puestos más bajos, simplemente son instrumentalizados por parte de los poderosos, por su mediocridad supina.\nPuntualizo esto para que ninguno piense que caigo en la simpleza de reducir todo el maremágnum de maldad y perversión de este siglo a una labor exclusivamente política de unos colectivos políticos concretos –donde sería de justicia añadir también a los liberales–. Simplemente, son la punta de lanza de la posmodernidad, que sirve para intentar legitimar los poderes oligárquicos que asfixian el mundo.\nConsideraron que VOX representa mucho más\nNo obstante, que haya organismos superiores directores, no le quita a la izquierda y al separatismo un ápice de culpa, ni de bajeza espiritual, ética y humana. Ellos son, a fin de cuentas, quienes protegen a esos organismos superiores directores y quienes atacan a quienes nos defendemos de sus agresiones.\nHace algunos días, en Vich y otras ciudades catalanas, la izquierda y el separatismo actuaron, fieles a su esencia moderadamente violenta –sólo salen a jugar el partido cuando saben que lo van a ganar–, contra VOX. Pero, ¿iban sólo contra VOX? Es evidente que no. Iban contra mucho más, porque ellos consideraron –entendible, dada su infinita estupidez– que VOX representa mucho más. No en vano, vemos que siempre reaccionan de manera vil y cobarde frente a la virtud y al heroísmo. Los ejemplos son infinitos, cada día se engrosa más la lista, por lo que veo innecesario comentar ninguno.\nUna estirpe de traidores\nRecorre la historia de España una estirpe de miserables, de cobardes, de mediocres… y, sobre todo, de traidores. Son una estirpe maldita –hoy más visibles que nunca– que existe desde los albores de la protoEspaña.\nSon los renegados que asesinaron a Viriato –primer caudillo– por cuatro cochinas monedas. Son Oppas y los cipayos que se postraron ante el moro invasor por mantener sus privilegios y prebendas en este mundo, a costa de perderlos en el otro. Son Vellido Dolfos o Antonio Pérez. Es la estirpe de los afrancesados, que querían vender a España por esnobismo. Son esa (anti)España caciquil del siglo XIX que mataba de hambre a sus compatriotas para ser ellos un poquito más ricos. Linaje de enemigos de la belleza, de la verdad y de la bondad. Pozo de vicios y codicia.\nAniquiladores de la felicidad y de la paz\nEn nuestra historia más reciente, esta raza ruin está representada por el separatismo y la izquierda de manera extraordinaria. Acérrimos defensores de esta línea sucesoria de infames aniquiladores de la felicidad y de la paz. Únicamente laboran para la consecución del mal. Emponzoñan el arte, hasta encumbrar la fealdad a altares paganos.\nDestruyen la niñez, inoculando el veneno de la pornografía y de la degeneración sexual desde la más tierna infancia. Traicionan de manera vil a nuestros antepasados, que nos legaron una patria y una tradición. Mienten, engañan, confunden, instrumentalizan al ser humano como un juguete de usar y tirar para sus objetivos, a priori, políticos. Lanzan su ofensiva, de forma firme y denodada, contra la ingenuidad, la virginidad, el amor, la amistad, la espontaneidad, la tranquilidad, la pureza y la alegría.\nSus objetivos no son políticos: son antropológicos\nProgenie de serpientes, ávidas de odio y de destrucción, con un corazón sucio hasta límites escalofriantes y sin más afán que el dañar y devastar. Sus objetivos, realmente, no son políticos, sino antropológicos: deshumanizar al hombre. Arrancarnos todo lo bello que tenemos dentro.\nSon herederos de lo peor que ha pisado la piel de toro en tantos miles de años de historia. Son devoradores insaciables de todo lo bello que el ser humano construyó. Son el fuego que devastó Notre Dame. Son bárbaros que dinamitarían el «rapto de Proserpina» y sacarían los ojos a todo el que alguna vez vio esa poesía tallada en mármol. Son ellos quienes nos condenan a la miseria; al paro; a las okupaciones; a la injusticia social; a la inseguridad; al miedo; a la lacra de la droga; a los cien mil asesinatos anuales de niños antes incluso de nacer; la terrible invasión extranjera; con la coartada migratoria.\nCon ellos a los mandos, la Civilización perecerá\nEllos han destruido la familia y el amor, han devastado a la juventud, hasta convertir a los muchachos en seres inertes, perdidos, desorientados, débiles y profundamente ignorantes. Han creado un hombre cobarde y una mujer obscena, ambos apartados de la virtud. Ellos han mercantilizado todo, han convertido al mundo en un gran mercado capitalista, de un horror espeluznante. Ellos, abyecta dinastía, tienen la culpa de todo. Con ellos a los mandos, la Civilización perecerá.\nSu anhelo de exterminio es total y no hace concesiones. Son ellos o nosotros. Que callen las palabras y hablen los aceros. No hay nada más que decir. O vivimos o nos dejamos aniquilar cobardemente. Pudiera ser que conquistaran definitivamente –si aún no lo han hecho– toda la Península, quizá no dependa de nosotros.\nPero de nosotros sí depende que haya una segunda Covadonga o que salgan, con verbo poético y nervio castrense, de entre nuestras filas, dos capitanes –como otrora en Monteleón– que nos iluminen y nos guíen contra el enemigo. De nosotros depende poner mil cruces, donde ellos quitaron una. De nosotros –de los buenos– depende que ellos –los malos– comprendan que escupir nuestras sagradas banderas no es como escupir en la calle; que eso tiene consecuencias y se paga.\nQuizá algún día el miedo cambie de bando\nQuizá algún día el miedo cambie de bando. Quizá algún día sean –como tantas veces en nuestra historia– los traidores quienes tiemblen al contemplar horrorizados el fulgor de nuestros ojos –ese brillo en la mirada que Alfonso Paso decía que no era otra cosa, sino dignidad– cansados de tanta afrenta y de tanto odio.\nPara los de comprensión lenta, o los que sospechan pero no se lo creen: sí, esto es, ni más, ni menos, una declaración de guerra. Que desaparezcan los grises, que sean barridos del escenario todos los tibios. Que se caven trincheras y que se escriban poemas, que se preparen las monturas y que se afilen los aceros. Si volvemos, volveremos victoriosos. No hay más alternativa. No son metáforas; son, una vez más, exigencias ineludibles de la historia.


Aprueban norma para deudas tributarias | FINANZAS Y BANCA EN BOLIVIA\nAprueban norma para deudas tributarias\nEl pleno del Concejo Municipal de La Paz aprobó ayer una ley y tres ordenanzas para que los propietarios de al menos 400 casas cancelen sus deudas tributarias hasta el 23 de diciembre. El plazo venció el 1 de julio.\n“Lo que esta Ordenanza Municipal pretende hacer es reiniciar, acelerar y darle una nueva dinámica a este proceso de tratamiento y aprobación de la Carta Orgánica sin pretender limitar la participación de ningún concejal”, aclaró Pedro Susz, presidente del Concejo Municipal de La Paz.\nLa autoridad del legislativo edil manifestó además que el documento elaborado por la gestión de Omar Rocha como Presidente del Concejo Municipal de La Paz, tiene una serie de errores tanto de forma como de fondo, por lo que el documento amerita una minuciosa revisión.\nUna serie de talleres, seminarios y reuniones acompañará la socialización de la Carta Orgánica que pretende ser un documento de carácter inclusivo y plenamente participativo.\nSu elaboración y conclusión está prevista en un plazo no mayor a dos meses y medio y será presentada previamente a la asamblea de la paceñidad para la validación respectiva.


Francisco: las bases de su teología. di A. Buela | Identità Europea\nFrancisco: las bases de su teología. di A. Buela\nEl primer viaje internacional que realizó el Papa Francisco fue al Brasil donde en una misa sobre la playa de Copacabana en Río de Janeiro juntó la friolera de tres millones de feligreses. No hay hoy en el mundo ningún dirigente político que junte tamaña cantidad.\nFrancisco habló y dio las directivas: quiero pastores con olor a ovejas que salgan a la calle y a los jóvenes que hagan lío. En una palabra, hay que salir a evangelizar.\nLa diferencia en este aspecto entre las tres grandes religiones monoteístas del mundo, judaísmo, islamismo y cristianismo, es que los judíos no salen a convencer a los no judíos de las bondades del judaísmo. Ellos siempre se han comportado como un grupo cerrado y autocentrado en donde les es suficiente los que son. En su milenaria historia nunca buscó hacer proselitismo.\nMientras que el Islam y el cristianismo sí han buscado siempre extender su mensaje a otros pueblos. La diferencia entre ambos es que islamismo busca hacer prosélitos y difundir su mensaje “a palos”, por la fuerza y el cristianismo lo intenta realizar por la persuasión.\nEl otro rasgo significativo de su prédica brasileña fue el cambio de centralidad de la Iglesia: Río es la capital de la Iglesia. Esto no quiere decir que Roma deje de ser la sede de la Iglesia sino que los grandes conglomerados de católicos de las sociedades periféricas y sus demandas van a ser, de acá en más, los que produzcan sentido en el accionar de la Iglesia.\nY acá entra la figura del pueblo como categoría principal en la teología de Francisco. El pueblo para él es el “productor de sentido” y no las élites ilustradas que en el caso de la Iglesia sería el cuerpo colegiado de obispos y la curia romana.\nEsta disyuntiva está claramente resuelta por Francisco a favor del pueblo cristiano y sus demandas, solicitudes y necesidades. Y en este sentido es él fácilmente ubicable en lo que se llamó teología popular o religiosidad popular.\nEs poco conocida esta corriente ideológica que tuvo su fuente de inspiración en un eminente teólogo porteño que fue el padre Lucio Gera. Gera es la clave de bóveda para entender los planteos y los presupuestos teológicos de Francisco.\nLucio Gera, un hombre elegante y fino, perito del Concilio Vaticano II, amigo de un primo hermano nuestro, Héctor del Río, en los tiempos en que inició su carrera de sacerdote como cura teniente en la parroquia de San Bartolomé. Él con su rescate de la religiosidad popular fue quien mayor oposición teológica ofreció, por afinidad de miras (la preeminencia del pueblo), a la teología de la liberación en Nuestra América.\nNosotros tuvimos ocasión de conversar con él unos meses antes de su muerte y nos dijo: “Alberto, el grave problema de la Iglesia hoy es el clericalismo, que es esperar todo de los curas. Es hora que los laicos tomen parte activa en la tarea de evangelización de la Iglesia”.\nY esto es lo que ha solicitado Francisco en Brasil como nudo y corazón de su mensaje.\nLa teología popular, que no es populismo, otorga la productividad de sentido al pueblo como sujeto de la historia, en contraposición a la teología marxista de la liberación que reserva ese privilegio a una clase social: el proletariado.\nConfía en la expresión de la fe sencilla del pueblo, sobre todo del pueblo pobre, que no sufre ninguna mediación culta o Ilustrada que la desvirtúe.\nEs por esto, por ese privilegio que Francisco otorga teológicamente al pueblo, que muchos en Argentina hablan del Papa peronista.\nNosotros creemos que no se debe hablar así, porque es un error encerrar al Papa dentro de un pensamiento político determinado. No se puede ideologizar el evangelio.\nCabría preguntarse cuales son las potenciales resistencias mundanas al mensaje de Francisco. En primer lugar la de todos aquellos que quieren hacer de la Iglesia católica una “nada de Iglesia”. Así, una Iglesia que acepte el aborto, el matrimonio gay, el sacerdocio femenino, que termine con el celibato obligatorio (Leonardo Boff). Que acepte la eutanasia, el divorcio irrestricto y el consumo de drogas. Todo ello haría de la Iglesia una “nada de Iglesia”, una no-Iglesia.\nEn el fondo, el gran enemigo de Francisco es “el catolicismo a la carta”. Catolicismo que, en general, es propuesto por los enemigos históricos de la Iglesia y propalado mañana, tarde y noche por los grandes medios masivos.\nFrancisco no tiene oro ni plata; no tiene ejércitos; no tiene poder terrenal y no existe ningún presidente ni Estado del mundo que se declare expresamente católico. La única posibilidad es, más allá de la asistencia del Espíritu Santo, recurrir a los pueblos periféricos de matriz cristiana (Europa es una naranja exprimida) para con su ayuda lograr cambiar el desorientado curso del mundo actual.\nEl conflicto que se le plantea a Francisco no es ya el de los años sesenta y setenta Iglesia-mundo sino el de Iglesia- poderes mundanos. Es que estos últimos están en manos anticristianas. Al menos en Iberoamérica, en los cuatro principales países, la clase dirigente brasileña es filo evangélica, la de Argentina es filo sionista, la de Colombia es pro estadounidense y la de México pro masónica. Es que hoy, como ha dicho el brillante Vittorio Messori: el anticatolicismo ha reemplazado al antisemitismo.\nNo es poca la lucha que le espera.\n(*) arkegueta, enterno comenzante, mejor que filósofo\n El enfrentamiento profundo y cerrado entre el gobierno de los Kirchner (progresistas de carácter socialdemócratas) y el entonces cardenal Bergoglio fue por su interpretación distinta de lo qué es el pueblo argentino.


DEPORTES DE AREQUIPA: Pampacolca y Machahuay campeones castillanos (FOTOS)\nPampacolca y Machahuay campeones castillanos (FOTOS)\nTocaron la gloria. Cultural Pampacolca (fútbol máster) y Machahuay (fútbol libre y vóley) son los campeones en la edición XXV de la "Copa Castilla 2015", que en sus bodas de plata clausuró ayer la Asociación Provincial de Castilla.\nEn el fútbol categoría máster, Cultural Pampacolca venció en penales 5-2 a Andagua tras igualar 2-2 en el tiempo regular .\nCon respecto al fútbol de la categoría libre, Machahuay derrotó 3-1 a Pampacolca.\nMientras que en el vóley femenino, Machahuay superó 2-1 a Tipán.\nAl compás de la música y la alegría de los residentes castillanos, la peculiar fiesta en las graderías del estadio Melgar cerró el telón con la ceremonia de clausura del torneo que tuvo como padrino a José Chávez Márquez, alcalde de Castilla.\n"Estoy muy satisfecho por la participación de los equipos, el objetivo es confraternizar", dijo José Del Carpio Vásquez, presidente de la Asociación Provincial de Castilla.\nRESULTADOS DE FINALES\nLlanca 6-5 Machahuay Máster\nSantuario 4-3 Tipán Libre\nAndagua 2-5 Cultural Pampacolca Máster\nPampacolca 1-3 Machahuay Libre\nAnexos de Viraco 1-2 Cultural Pampacolca Libre\nPublicado por Rómulo Jesús Leanderas Rodríguez en 10:23:00\nPORTADAS DE LOS SUPLEMENTOS DEPORTIVOS DE AREQUIPA...\nEl 3 de febrero ante la "U"\nArias y Torres reforzarán a Sub-20\nCopa baterias Global y Alfa en cuartos de final (F...\nBuenos goles en I Copa Selva Alegre\nRojinegros dominaron pero solo ganaron a iqueños 1...\nPampacolca y Machahuay campeones castillanos (FOTO...\nInternacional es el campeón\nFulbito de Azángaro en Yura (FOTOS)\n"Tíos" de Arequipa fueron superiores a moqueguanos...\nFinalistas del futsala 2015\nLe fue bien a Pocsi\nSon las grandes estrellas (FOTOS)


【CREAR CUENTA en GOOGLE DRIVE】▷Guía Paso a Paso ▷OFICIAL\nEn los tiempos que corren, contar con un servicio de copias de seguridad que nos permita conservar los datos que nos sean de especial interés es vital. Tendemos a usar infinidad de dispositivos diferentes, como también a necesitar una serie de archivos o ficheros que solo pueden ser accesibles desde tantos aparatos si estos se almacenan en la “nube” de internet.\nPor eso mismo, y porque muchos desconocen cómo proceder con él, vamos a explicar como crear una cuenta en Google Drive paso a paso y, además, como subir ficheros y descargarlos a través del software que ofrece la compañía del navegador web más famoso, Google.\nAmbos métodos son treméndamente sencillos, fáciles e intuitivos. Con solo echar un vistazo a esta guía, aprenderás rápidamente a usar este sistema con total normalidad y descubrirás lo cómodo que es tener siempre una copia de tus documentos más importantes y recurrentes siempre a mano estés donde estés.\n1 – Entra en la web de registro\nLo primero que tienes que hacer es entrar en la web habilitada para registrar una nueva cuenta en Google Drive. Un paso de salida muy sencillo, ya que solo tienes que abrir el navegador que más te guste utilizar, ir a la barra de direcciones en la parte superior de la ventana e introducir la siguiente URL: https://accounts.google.com/signup.\n2 – Rellena el formulario de creación de cuenta\n3 – Acepta las condiciones de Google\n4 – Concluye el procedimiento de creación\nEl último paso es el más fácil de todos. Solo tienes que coger los archivos que quieres y arrastrarlos a la ventana del navegador con la carpeta de Google Drive, para ello pulsa el botón izquierdo de tu ratón, y sin soltarlo “rodea” todos los archivos que quieras seleccionar, una vez estén seleccionados, pulsa con el mismo botón encima de ellos, y sin volver a soltar el botón del ratón, arrastra los archivos donde quieras almacenarlos.\nOtra vía es hacer clic con el botón derecho en la ventana con Drive abierto y pulsar en la opción “Subir archivos…” o “Subir carpeta…”. Elijas la que elijas, se abrirá una ventana para que escojas aquello que quieras almacenar en la nube.


China personalizado carro de transferencia para proveedores y fabricantes - precio directo de fábrica - nuevo líder maquinaria de manipulación de materiales\nCarro de transferencia para manejo de materiales\nCarro de transferencia para manejo de materiales, es un carro de transferencia eléctrica sobre los rieles. Debido a su alimentación, deshacerse de la limitación del cable y tiene ningún requisito estricto para los rieles. Las clases de carro de transferencia de material hanling pueden ser funcionadas vía control remoto, que hace que sea más conveniente y más seguro. Además, debido a este poder, puede funcionar sin distancia limitada como cargado completamente!...\nCarro de transferencia para manejo de materiales, es un carro de transferencia eléctrica sobre los rieles. Debido a su alimentación, deshacerse de la limitación del cable y tiene ningún requisito estricto para los rieles. Las clases de carro de transferencia de material hanling pueden ser funcionadas vía control remoto, que hace que sea más conveniente y más seguro. Además, debido a este poder, puede funcionar sin distancia limitada como cargado completamente!\nArmazón del carro\nEl armazón del carro es dos largueros, varias vigas con panel de acero soldadas con autógena juntas, que adopta el cuadro de estructura según el principio de la grúa de la viga y combinación con el diseño del carro. Su pluma principal: carga grande, pequeña deformación de la tabla, larga vida de servicio.\nRueda de tren del carro de transferencia, es doble borde de caja de la esquina (también puede los chooes solo borde), el material es ZG55, o puede ser modificado para requisitos particulares según su demanda. Puede mejorar la capacidad de carga e instalar fácilmente. Y las ruedas del carril de acero fundido son assemblied y fabricados por nosotros mismos.\nSobre la batería, la batería de tipo libre de mantenimiento también es elegida para la exportación. Esta clases son convenientes, y larga vida útil, no mantenemos una vez un tiempo regular. así en este carro de transferencia serie, que es popular entre los clientes. En términos generales, el tiempo de carga es de 8 horas.\nEn general, el cargador inteligente es elegido para la exportación, tiene alta frecuencia, poca interferencia a la red y pequeño volumen. El cargador puede no sólo realizar carga rápida, pero también sin dañar la batería y prolongar la duración de la batería.\nRequisitos específicos se pueden permitir\nEl dispositivo de elevación hidráulico puede ser equipado según su requisito.\nSegún las cargas transportadas de la V, U marco, cojín de goma, cojín de madera, dispositivo... de peso puede ser equipada.\nSegún el ambiente de trabajo, anti-alta temperatura, antiexplosión, antioxidante, anti-skid medida puede ser adoptada correctamente.\nHot Tags: traslado carro para manejo de materiales, China, proveedores, fabricantes, fábrica, barato, modificado para requisitos particulares, precio, hecho en China\nCarro de transporte ferroviario de fábrica\nTractor eléctrico del carril\nRueda de tren resistente al desgaste


Profesor particular de ruso en Deifontes (Granada), Svetlana 56346\nProfesor particular de ruso en Deifontes (Granada)\nNombre de usuario: Svetlana\nÚltimo login: 22/09/2017\nclases en Deifontes (Granada)\n1999 Licenciatura en la Universidad en Pedagogía. Rusia LGPU (Homologada en España.)\nSoy una persona abierta, con espíritu de trabajo, metódica, me entusiasma la docencia y siempre estoy buscando nuevas metodologías para mis alumnos. Flexible en el trato con el alumno, con capacidad de adaptación a las necesidades y velocidades del mismo. Intento estar modernizada en las nuevas metodologías, mediante cursos y seminarios.\nSoy licenciada en pedagogía, profesora de lengua rusa. Tengo experiencia en clases particulares individualizadas y en formación de grupos profesionales para varias empresas. He trabajado en varios cursos de ruso para atención al cliente para empresas como la cadena de hoteles Meliá y Cetursa. Además tengo mucha experiencia en preparación de exámenes de Traducción e Interpretación y Lenguas Modernas de la Universidad de Granada. Poseo formación pedagógica para la enseñanza a niños de origen ruso.\nCurso de Técnicas y Herramientas Didácticas en la Practica Docente CCOO Enseñanza Granada 11/12/2015.. Curso de estrategias metodológicas en el aula. Programación y unidades didácticas. CCOO Enseñanza Granada