Patagonia Gold promueve actividad económica en Santa Cruz | Energias Patagonicas\nSanta Cruz (EPatagonicas) 07 de Nov. – Una de las administraciones provinciales más deficitarias del país se verá beneficiada por proyecto de la empresa argentina público-privada.\nEl anuncio de Patagonia Gold S.A intenta reactivar parte de un mercado deprimido, como lo es el de la actual Santa Cruz, con la puesta en marcha de su planta de lixiviación en pilas, en el proyecto Cap Oeste, ubicado en el Macizo del Deseado.\nCon una inversión de más de 200 millones de pesos, la compañía construyó una nueva planta para la producción de oro y plata. Se planea extraer más de 80.000 onzas de oro equivalente durante los primeros años de producción, con el objetivo de agregar onzas de los proyectos aledaños vigentes.\nLa operación de Patagonia Gold emplea más de 190 personas, en su mayoría en la provincia de Santa Cruz, contando con un total de más de 300 personas involucradas durante la construcción de la planta de Cap Oeste.\nLa puesta en marcha de este proyecto cuenta con la asistencia de entidades financieras públicas, entre ellas, el Banco de Inversión y Comercio Exterior (BICE). Esto refleja el apoyo del Estado a las inversiones productivas y el desarrollo económico.\nCarlos Miguens, Presidente del Directorio de Patagonia Gold, destacó: “Nos complace anunciar el inicio de operaciones de la mina Cap Oeste. El proceso de construcción y puesta en marcha industrial ha sido completado de acuerdo al cronograma y el presupuesto fijado por la compañía. Patagonia Gold está comprometida con el desarrollo sustentable de los recursos mineros, el cuidado del medio ambiente y el desarrollo de las comunidades en las que actúa, y continuará invirtiendo en Argentina, tanto en producción como en exploración minera”.\nPatagonia Gold es una empresa argentina público-privada, subsidiaria de una compañía de desarrollo minero que cotiza en la Bolsa de Londres con participación accionaria de capitales argentinos.\nEn el país, está asociada con Fomento Minero de Santa Cruz (FOMICRUZ) que representa al Estado Provincial. Las inversiones son financiadas principalmente por capitales nacionales y bancos locales que han apoyado el crecimiento de la compañía en los últimos años.\nLa misión de la compañía es seguir creciendo en el sector minero argentino, aprovechando el gran potencial geológico, mejorando la calidad de vida de las poblaciones aledañas y teniendo a la conservación del medio ambiente como prioridad.\nNext post El Parque Eólico de Arauco tendrá operativo sus 102,4 MW en el 2017\nPrevious post Nación advierte a petroleras que quitarán subsidios si aumentan combustibles


Carta de la CUT a la Secretaría de Hacienda del distrito, sobre la ampliación de Plantas de personal - CUT\nInicio Departamentos Investigaciones y Proyectos Carta de la CUT a la Secretaría de Hacienda del distrito, sobre...\nCarta de la CUT a la Secretaría de Hacienda del distrito, sobre la ampliación de Plantas de personal\nReciba cordial saludo en nombre de la Central Unitaria de Trabajadores de Colombia – CUT.\nEn el Acuerdo Marco Nacional, firmado entre el Gobierno y las Centrales sindicales, entre ellas la CUT, se acordó la ampliación de las plantas de personal como una forma de eliminar la deslaboralización y la precariedad en la vinculación de funcionarios y contratistas y dar así cumplimiento a la sentencia C-614 de 2009 de la HCC; la Secretaría Distrital de Hacienda mediante Decreto 601 expedido en el año 2015, amplió la planta de personal en 750 cargos, como un mecanismo para formalizar la vinculación de contratistas y la planta temporal.\nPara ocupar los cargos creados y otras vacantes (806), se acordó, mediante la Resolución DGC-00092 de diciembre 26 de 2014, pagar a la Comisión Nacional del Servicio Civil la suma de $5.424.398.961 para cubrir el costo del concurso público de Méritos para ocupar las vacantes definitivas existentes a la fecha. Este proceso lo abrió la CNSC a través del Acuerdo 542 de julio 2 de 2015, reglamentario de la convocatoria 328 de 2015.\nLa SDH se comprometió a facilitar la información para la organización del concurso, estableció grupos de empleos, pruebas escritas a aplicar, su carácter y ponderación, la valoración de antecedentes y la experiencia entre otros. Organizó 5 grupos de empleos y estableció que para los grupos 1 y 2 habría, además de la prueba escrita y valoración de antecedentes, prueba de entrevista con estrés de voz, eliminatoria además; para el grupo 3 prueba de entrevista igualmente eliminatoria y los grupos 4 y 5 sólo prueba escrita y valoración de antecedentes.\nTambién se comprometió y envió a la CNSC los ejes temáticos para la construcción de los cuestionarios, de la pruebas escritas, en una matriz con 98 ejes temáticos y 1427 contenidos únicos que se “establecieron de manera detallada y exclusiva de acuerdo al perfil de cada empleo”, se envió además el número de preguntas que se deben realizar para cada contenido y hasta el número máximo de preguntas para cada uno.\nLa CNSC abrió licitación pública para contratar la entidad de educación superior encargada de adelantar la convocatoria 328-2015, licitación ganada por la Universidad de Pamplona, con la cual suscribió el Contrato de Prestación de Servicios N° 366 de diciembre de 2015 cuyo objeto era desarrollar el proceso de selección para la Convocatoria 358-2015 de la SDH-IDU y SDP, …” desde la etapa de verificación de los requisitos mínimos hasta la consolidación de la información para conformación de listas de elegibles”.\nUna vez abierta la convocatoria y dado inicio al proceso, el 24 de junio de 2016 la U. de Pamplona practicó la prueba de competencias básicas, funcionales y comportamentales a los aspirantes, dentro de los cuales se encontraban un gran número sino la totalidad de los funcionarios de planta y provisionales de la SDH. Pero a partir de ese momento es cuando se comienza a detectar irregularidades en el proceso, se presenta una gran cantidad de reclamaciones vía derechos de petición y tutelas, por cuenta del contenido de las pruebas, pues no incluían los temas de los ejes temáticos suministrados por la SDH; muchas preguntas estaban mal redactadas, prestándose a equívocos y las opciones de respuesta no eran las más acertadas. Estas reclamaciones vía derechos de petición y tutelas se han venido repitiendo incesantemente, llegando a cuestionar los participantes hasta el contenido de las preguntas de la entrevista y el estrés de voz, por considerar que se evalúan competencias que no requieren los funcionarios que manejan bases de datos y tienen acceso a información confidencial. Todas estas tutelas y demás acciones legales en curso, que aún no se han resuelto, demuestran que hay fallas en el contenido y aplicación de las pruebas.\nMientras se resuelve esta situación, consideramos importante que la SDH como contratante, intervenga ante la CNSC, con el fin que sea revisado el contenido de las preguntas, y que estas se ajusten a los ejes temáticos entregados, con el fin que estas se practiquen de nuevo, si se demuestra que fueron alejadas de los mismos, y que las respuestas opcionales no eran las adecuadas para responder de manera acertada.\nConsideramos importante que la entidad mantenga en su nómina, personas con los conocimientos y la experticia que ha contribuido a la eficiencia y alta calificación técnica de esta entidad.\nAspiramos a ampliar estas opiniones en una entrevista, que desde ahora le solicitamos.\nArtículo anteriorInformativo CUT Nacional 107\nArtículo siguienteEscrito de coadyuvancia a Acción de nulidad de Sintratelefonos contra la alcaldía Mayor de Bogotá


Publicado el 16 mayo 2014 por Noemielecoin @mme_noemie\nCurrently o actualmente casi todo mi tiempo lo ocupa mi familia. Por circunstancias especiales, paso mucho tiempo con ellos, y por eso, no tengo mucho tiempo para el blog (disculpen ustedes). Pero, en mis ratos libres, esto es lo que hago y también, a ratitos, esto es lo que sueño.\nLa verdad es que no tengo mucho tiempo para nada. Pero intento hacer cosas que me gustan, que me dan vida y que me hacen sentir bien.\nBusco tiempo para hacer ejercicio. Como veo que cada vez que lo hago, me siento mejor, he decidido buscar todos los días, sin excusa, tiempo para mí. A veces se complica mucho la cosa y no puedo, pero por intentar cuadrar, que no quede.\nMe doy baños en la playa a última hora de la tarde en un sitio precioso y que me da muchísima tranquilidad.\nDesayuno Bagels. Los adoro y un encanto de mujer me los ha mandado. Muchas gracias, María. Eres un amor.\nCelebro el cumpleaños de mi mami con un "peazo" brunch y una deliciosa tarta de frambuesa del Aderno. Y seguimos con desayunos. Estos son los más especiales, porque mi madre tiene un sentido artístico-culinario increíble y por qué no decirlo, todo lo que hace mi madre, está riquísimo. Y si para acabar, hay tarta pues ni te cuento.\nComo ven, no son muchas cosas las que hago. Mi vida en Instagram o en Facebook no está llena de momentos felices, coloridos, estupendos, maravillosos. Pero intento centrarme en los mejores. Y de muchos no tengo fotos. Eso sí, he de admitir que, a veces, lo que hago es pararme a soñar... Y sueño con una falda rosa palo larga o con un café con mi amiga Carmen. También me escapo y me voy de vacaciones a la Graciosa, a desconectar, a no pensar y a mirar al horizonte. Aunque parezca estúpido, sueño con una mañana entera durmiendo o todo lo contrario: madrugar para ir a la playa por la mañana, temprano.\nFalda soñada, playa de La Cocina en la Graciosa y Vedrana y yo en el río Neretva (Bosnia)\nPero sobre todas las cosas sueño con coger un avión y plantarme en Ljubliana, para ver a mi amiga Vedrana y escaparnos a todos esos rincones de Croacia, Hvar incluido, viajar en coche y terminar en esa cabaña de madera en las montañas de Glavaticevo.\nGLAVATICEVO o estar en medio de la nada.\nMe encanta haber viajado tanto, pero a veces me da una nostalgia tan terrible que me veo revisando fotos, riéndome de bromas que recuerdo y salivando por no poder comer burek o ajvar. ¿A ti también te pasa? ¿Qué has hecho últimamente? Cuéntamelo todo, que hace mucho que no tengo tiempo de revisar Facebook ni blogs. Aun así, lo saben.. ¡LES QUIERO!\nAndelo y Amalie Le Coin.


El aparatoso accidente que milagrosamente no terminó en tragedia - Boyacá 7 Días\nPese a que una tractomula cargada con gas licuado del petróleo aplastó un vehículo Vitara, en la vía Sogamoso – Aguazul, no hubo víctimas fatales ni heridos de gravedad. El incidente ocurrió en el sector de Vado Hondo.\nLos dos ocupantes del Vitara lograron salvar su vida y solamente presentan lesiones que no revisten gravedad. Foto: archivo particular\nLo que pudo haber sido una tragedia de gran magnitud, finalmente terminó en un accidente con tres lesionados que no revisten gravedad y con daños en dos automotores.\nEl sábado en la tarde, una tractomula cargada con gas licuado del petróleo (GLP) se volcó en la vía del Cusiana, en el sector de Vado Hondo (cerca de la entrada hacia Labranzagrande), y cayó sobre un vehículo Vitara, cuyo costado izquierdo quedó comprimido por el peso del camión.\nLa tractomula se desplazaba desde Casanare hacia el centro del país, mientras que el vehículo pequeño viajaba en el sentido Sogamoso-Aguazul.\nPese a lo aparatoso del accidente, los dos ocupantes del Vitara, entre los que se encontraba el ingeniero Nicasio Peña, lograron salvar su vida y solamente presentan lesiones que no revisten gravedad, según precisaron las autoridades.\nEl conductor del tractocamión también resultó con heridas leves. Se está investigando a qué se debió el volcamiento de la mula.\nEsta tractomula, cargada con gas licuado del petróleo (GLP), se volcó en la vía del Cusiana, en el sector de Vado Hondo. Foto: archivo particular\n“Fue un milagro de Dios que ese camión no hubiera explotado y que a pasar de que el Vitara quedara apachurrado, sus ocupantes no hayan muerto”, dijo un conductor que presenció el accidente.\nLa comandante del Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Aquitania, Ángela Patricia Barinas Pérez, explicó que este domingo se estaban llevando a cabo las operaciones para retirar el remolque cargado con gas y que ya se superó la emergencia.


¿Jugará con público Colombia en las eliminatorias? - Infobae\nFotografía tribunas sin aficionados debido a las restricciones por el coronavirus hoy, en un partido de las Eliminatorias Sudamericanas para el Mundial Catar 2022 entre las selecciones nacionales de Colombia y Venezuela en el estadio Metropolitano en Barranquilla (Colombia). EFE/Raúl Arboleda\nPara el partido de la selección Colombia ante Uruguay, la alcaldía de Barranquilla solicitó al Gobierno la autorización de jugar con un aforo limitado de 5.000 personas en el estadio Metropolitano de la capital del Atlántico. La Federación Colombiana de Fútbol se pronunció al respecto, asegurando que serán respetuosos con la decisión del Gobierno nacional.\nLa pandemia del coronavirus obligó a cerrar los estadios al público alrededor del mundo. Posteriormente, se autorizó a jugar los partidos de la liga, torneos internacionales y se dio inicio a las eliminatorias, pero sin espectadores. Sin embargo, en algunos países se han permitido aforos limitados en los escenarios ante la reducción en el número de casos.\nJaime Pumarejo, alcalde de Barranquilla, envió un protocolo al Ministerio de Salud para que sea analizado por la comisión de expertos y se autorice el ingreso del público en el partido de la selección Colombia contra su similar Uruguaya el próximo 13 de noviembre. Esta petición, que recibió el respaldo de los gremios de comerciantes de la ciudad, también fue apoyada por la Federación Colombiana de Fútbol, en cabeza de Ramón Jesurún.\n“Ese es un protocolo que manda el alcalde de Barranquilla, Jaime Pumarejo, que es el responsable finalmente de eso, pero nosotros estamos totalmente de acuerdo con el alcalde. Al final esta es una decisión que toma el Gobierno Nacional”, expresó Jesurún en diálogo con el diario El Heraldo. El dirigente también destacó el manejo de la pandemia en la ciudad de Barranquilla. En el último reporte del Ministerio de Salud de casos de COVID-19 en Colombia, Barranquilla registró 96 nuevos contagiados.\nEn el primer partido de las eliminatorias sudamericanas rumbo al mundial de Catar 2022 ante Venezuela, se denunció la violación a los protocolos de bioseguridad. Imágenes demostraban la presencia de hinchas en el estadio Metropolitano de Barranquilla ajena a los de la organización. Según declaró la FCF se trató de unos invitados de los patrocinadores de la selección Colombia y fueron debidamente acreditados por la Conmebol para avalar su presencia en el escenario deportivo.\nSobre la presencia de hinchas en los estadios, la Conmebol ha considerado la posibilidad, pero ha manifestado ser respetuosa de las decisiones de los gobiernos de cada país, a pesar de que, en relación con la Copa América 2021, que se jugará entre Colombia y Argentina, el secretario general adjunto de Fútbol y director de Desarrollo de la Conmebol, Gonzalo Belloso, le contó al diario deportivo argentino Olé que “con y sin vacuna contra el coronavirus”, el torneo tendrá aforo de hinchas.


El magnate dijo que la alianza entre sus contrincantes republicanos "muestra cuán débiles son. Muestra lo patéticos que son"; agregó que en la política, por ser un sistema amañado está permitido coludirse.\nWASHINGTON.- Los precandidatos republicanos Ted Cruz y John Kasich, que enfrentan una potencial derrota en las primarias del martes en Estados Unidos, unieron fuerzas contra Donald Trump, lo que generó una ola de nuevos ataques del favorito en las encuestas quien los calificó de desesperados, débiles y patéticos.\nTrump dijo este lunes en un mitin en Warwick, Rhode Island, que se sentía feliz sobre la alianza. "Muestra cuán débiles son. Muestra lo patéticos que son", afirmó.\n"Saben, si uno colude en los negocios o en el mercado de valores, te llevan a la cárcel", dijo Trump en Warwick. "Pero en la política, porque es un sistema amañado, porque es un negocio corrupto, se está permitido coludir", afirmó.\nTrump ha ganado la mayoría de las primarias, pero tiene un camino difícil por delante para asegurarse los mil 237 delegados que necesita para ganar la nominación.\nSi ningún candidato cuenta con suficiente apoyo en la primera votación en la Convención Nacional Republicana en julio, a muchos delegados se les permitirá cambiar de lado en las siguientes.


El cine según TFV: “LOS PASOS DOBLES” – “NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS” – “SOMEWHERE” – “INTRUDERS” – “CONTAGIO”\n“LOS PASOS DOBLES” – “NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS” – “SOMEWHERE” – “INTRUDERS” – “CONTAGIO”\nJacques Augiéras: Los pasos dobles (2011), de Isaki Lacuesta.- [Advertencia: en el presente artículo se revelan detalles de la trama de este film.] Estos días, el estreno de Los pasos dobles ha vuelto a poner en cuestión no ya el concepto mismo del cine que tiene su director, Isaki Lacuesta, sino incluso, y yendo más allá, la idea del cine como arte. Por un lado, es de agradecer que se haya planteado semejante debate pues, se dice, no abundan hoy en día las películas, sean de la índole que sea (género, nacionalidad, estilo), que permitan hacerlo, por más que, a nivel particular, no soy de este parecer, pues creo que un film, cualquier film, es perfectamente válido para plantear la cuestión. Las preguntas que de inmediato saltan a la palestra son: ¿por qué se dice que el film de Lacuesta es arte, o si se prefiere, que nos parece arte? ¿Por su argumento? ¿Porque “trata” de un artista? ¿Es una mera cuestión de temática? ¿Se trata, una vez más, del imperio –horror— del TEMA? Pero no nos desviemos de la cuestión. No basta con afirmar que Los pasos dobles “es arte”, o “es arte cinematográfico”, o “es cine artístico”, o “cine entendido como arte”. Afirmar algo sin refrendarlo a base de razonamientos equivale a no decir absolutamente nada. Si estamos de acuerdo en que para emitir un juicio de valor riguroso sobre cualquier película hace falta un elaborado proceso cognitivo, ¿por qué tengo la sensación –y parto de la base de que quizá solo yo la tengo— de que ese mismo rigor, despiadado e inflexible, no se aplica a la hora de valorar Los pasos dobles u otras producciones de su estilo, aceptándose de antemano su “categoría artística” por el mero hecho de que su argumento, su TEMA, gira alrededor del arte y la creación artística? Arte. Creación artística. Palabras mayores. Quisiera estar equivocado, pero abrigo la sospecha de que Los pasos dobles y el tipo de cine que representa se suele valorar rápida y fácilmente de esta manera y sin ir más allá. O Manny Farber o Umberto Eco. O “arte elefante blanco” o “arte termita”. O apocalípticos o integrados. En cualquier caso, se sea de uno o de otro bando, hay que serlo… ¡a muerte! Nada de acercar posturas, no sea que el enemigo vea en ello un signo de debilidad y se aproveche de nosotros. Y a los que no comulguen con el Politburó, se les despide, y en paz.\nToda esta discusión siempre me ha parecido, y me lo sigue pareciendo, una total y absoluta pérdida de tiempo, al menos tal y como está planteada ahora, en esos términos absolutos, ergo superficiales, que tan solo se sostienen sobre verdades de Perogrullo. Me parece simplón otorgar de antemano a Los pasos dobles la categoría de arte, y más si toda la argumentación de sus supuestas virtudes se sostiene única y exclusivamente sobre sus pretendidamente importantes planteamientos temáticos. Estos días cuesta encontrar opiniones sobre Los pasos dobles que hablen de esta película desde el punto de vista exclusivo de su lenguaje cinematográfico, con lo cual resulta imposible saber a ciencia cierta en qué consisten los auténticos méritos artísticos del film. Por tanto, ¿cómo puede afirmarse tan a la ligera que la película de Lacuesta es arte sin esgrimir argumentos artísticamente cinematográficos / cinematográficamente artísticos que lo corroboren? Hacer análisis de sus conceptos teóricos, temáticos, pero sin detenerse ni en una sola idea de puesta en escena que justifique el relieve artístico-cinematográfico de este film, es no decir absolutamente nada desde la perspectiva del cine. Por lo tanto, y mientras no se demuestre lo contrario, Los pasos dobles no es arte, sino una película “vendida” como tal. Y “vender” un film como si fuera arte es el truco más viejo del mundo. Cuidado, señor espectador, lo que usted va a ver aquí no es una película cualquiera; lo que usted va a ver es algo completamente diferente: ni ficción ni documental, sino una particular mezcla de ambos; y con una idea fundamental flotando en todo momento sobre el conjunto: el arte. En resumidas cuentas, toda la “polémica” (que tiene mucho de prefabricada) en torno a Los pasos dobles vuelve a ser, de nuevo, una enésima variante sobre uno de los más antiguos dilemas en torno al arte en general y en torno al cine en particular: la forma y el fondo. Y tanto en arte como en cine, el fondo (englóbense dentro del mismo conceptos como “contenido”, “tema”, “historia”, “trama”, “argumento”, “mensaje”, “discurso”, “mundo”) pueden ser tan apasionantes como se quiera, pero a la hora de la verdad es la forma (englóbese aquí “lenguaje”, “estilo”, “mirada”) lo que le confiere su sentido, o sus sentidos, a ese fondo.\nMal que pese, y cinematográficamente hablando (y, por tanto, artísticamente hablando), Los pasos dobles no se sostiene por ninguna parte. Volvemos a lo de siempre: lo que plantea a nivel temático, o como suele decirse, sobre el papel, tiene su (teórico) interés, al menos como punto de partida: la película es, o pretende ser, una digresión en torno al artista francés Jacques Augiéras, autor de unos frescos pintados en un búnker situado en tierras africanas que el propio pintor enterró en la arena, con vistas a la preservación de su obra, tras descubrir que una primera versión de esos frescos habían sido borrados o deformados. Con franqueza, no me parece un punto de partida extraordinariamente atractivo, pero como pretexto (o excusa) para un film es tan bueno, o malo, como cualquier otro; recordemos que estamos hablando de un pretexto, es decir, de un “motivo o causa simulada o aparente que se alega para hacer algo o para excusarse de no haberlo ejecutado” (Diccionario de la Real Academia Española; el subrayado es mío); los pretextos no son “temas” porque están vacíos de contenido en sí mismos considerados, y ambos coinciden en el hecho de que carecen, intrínseca y cinematográficamente hablando, de “importancia”: esta se la proporciona, en última instancia, su estricto tratamiento fílmico. Desde el punto de vista del pretexto para una película, Jacques Augiéras no es nada; Miquel Barceló, tampoco. Ahora bien, y una vez aceptado el pretexto, vuelvo a insistir, tan válido como pueda serlo, por poner un ejemplo en las antípodas de Los pasos dobles, el de la saga Transformers (“unos robots gigantes del espacio vienen al planeta Tierra a darse de hostias”), la película de Lacuesta no deja de ser una muy sencilla digresión sobre la figura de Augiéras, cuyo itinerario está simbólicamente representado mediante las peripecias de un joven africano que responde, asimismo, al nombre de Augiéras (Bokar Dembele, alias Bouba), y en cuyas aventuras pueden verse tanto una reconstrucción parcial del itinerario del auténtico Augiéras por tierras africanas como la excusa (otra) para llevar a cabo, a partir del Augiéras de ficción, un pequeño y pintoresco relato a medio camino entre lo aventurero y lo mágico.\nDe este modo, al principio del relato vemos al Augiéras de ficción alistado como soldado en un pelotón de un ejército africano (no se especifica de qué país: estamos hablando de un film “abstracto”), y al mando de un oficial chillón y energúmeno; más adelante, Augiéras deserta del ejército, tras un enfrentamiento (bastante mal resuelto, dicho sea de paso) con su superior, quien ordena abandonarle en medio del desierto. A partir de ese momento, el relato se bifurca entre las aventuras de Augiéras, visitando los pueblos de los alrededores, formando parte de un pintoresco grupo de bandidos amantes de las adivinanzas (sic), o entrando en contacto con una extraña tribu de africanos albinos, todo lo cual se alterna con imágenes de Miquel Barceló trabajando en su taller por esa misma o parecida zona de África, donde le vemos encarnando, asimismo simbólicamente, a un pintor que elabora sus nuevas obras o, sobre todo, que realiza a partir de unas obras suyas destrozadas por las termitas una nueva creación. No hace falta ser un lince para ver un obvio paralelismo entre la labor de Barceló, creando una nueva pintura a partir de las telas perforadas por los insectos, y la figura del Augiéras que regresó al búnker y rehizo los frescos que le habían destruido unos desaprensivos. Tampoco hay que ir demasiado más allá para intuir de que el hecho de que un actor africano interprete al Augiéras de ficción, cuando el auténtico era de raza blanca, no es sino una, digamos, “poética” manera de representar el espíritu del artista original, un blanco perdido por tierras africanas que se sentía más de África que de cualquier otro lugar: dicho de otro modo, el Augiéras de ficción y de raza negra es una encarnación personificada del alma africana del verdadero Augiéras.\nPrácticamente lo que pretende explicar Los pasos dobles queda resumido en ese doble paralelismo entre el Augiéras blanco y el Augiéras negro, y el Augiéras histórico y el pintor que vive una situación similar a la del anterior; todo ello salpicado por abundantes estampas del –bellísimo, cierto— paisaje africano, de sus gentes y de sus costumbres, donde por no faltar ni siquiera falta el tópico del folklore. Ahí está, por ejemplo, el extravagante episodio en el cual el Augiéras de ficción arriba a un poblado, donde le toman por un mágico personaje que vivió allí mismo en un pasado lejano y que creen que ha regresado para bendecir al pueblo, y que culmina con el protagonista yéndose a vivir a lo alto de un árbol, en una imagen en la cual algunos han querido ver un homenaje al Luis Buñuel de Simón del desierto (1965). Todo lo hasta aquí expuesto resulta, siendo benevolente, más curioso y exótico que realmente atractivo, sobre todo si tenemos en cuenta que Lacuesta lo ilustra con embelesamiento esteticista y un nulo sentido de la puesta en escena, consistente en ir enganchando planos uno detrás de otro, sin que aparezca en ellos ni una sola idea interesante en cuanto a montaje o movimientos de cámara, firmemente convencido como está de que lo que muestra, y principalmente el cómo lo muestra, ya es lo suficientemente “artístico” como para justificar no ya nuestro interés, sino incluso nuestra fascinación.\nEn cualquier caso, lo más sorprendente de Los pasos dobles, y si no me equivoco se trata de un aspecto apenas analizado por comentarista alguno –salvo una mención, de pasada, del amigo Antonio José Navarro en su crónica del Festival de San Sebastián en el núm. 415 de Dirigido por… (Octubre 2011, p. 52)—, reside en el elevado contenido homoerótico de la película. Con franqueza, me parece asombroso, y me produce incluso cierta vergüenza ajena, que casi nadie haya mencionado en sus comentarios esta faceta del film, siendo así que es tan evidente. ¿Pudor? ¿Corrección política? ¿Conveniencia? ¿Complicidad? Sea como fuere, no veo en absoluto nada malo en el hecho de abordar una cuestión que todavía parece incomodar a tanta gente –entre ellos, muchos de a los que luego se les llena la boca, alardeando de tolerancia y progresismo, y que luego se callan o pasan por alto la evidente carga homosexual en la obra de cineastas ya desaparecidos y que no pueden replicar nada al respecto, como Visconti, Pasolini o Fassbinder—, y que, en el caso concreto de Los pasos dobles, se manifiesta en varios momentos específicos: la secuencia en la que Augiéras intenta acostarse con una muchacha africana (Djenebou Keita), la cual se resiste una y otra vez a los requerimientos del primero de que se quite la ropa o de que se la quite a él, y que concluye, tras una breve elipsis, con la pareja acostada en el lecho: la cámara hace una panorámica lateral sobre sus cuerpos, para descubrirnos que el único de los amantes que está desnudo es el hombre; la juguetona escena en la que Augiéras apuesta con un joven a que este no será capaz de beberse una (fálica) botella de Coca-Cola entera de un trago; la secuencia en la que, después de haber llegado al poblado de los albinos junto con sus compañeros, Augiéras se va a dormir con uno de los muchachos de la tribu y, antes de conciliar el sueño, ambos se dedican a explorar con los dedos el pecho desnudo del otro, comentando el tono de color de sus respectivas pieles cuando la presionan; finalmente, la ridícula escena en la cual, desde lo alto del árbol, Augiéras arroja su “ducha dorada” sobre los aldeanos que exclaman: “¡el hombre-lluvia, el hombre-lluvia!”…\nSantos Trinidad: No habrá paz para los malvados (2011), de Enrique Urbizu.- [Advertencia: en el presente artículo se revelan detalles de la trama de este film.] El protagonista de la nueva y, hasta la fecha, mejor película de Enrique Urbizu es uno de los más terribles que hayamos visto últimamente en una pantalla de cine. Greñudo, sin afeitar, arisco, alcoholizado, Santos Trinidad, excelente José Coronado, es un personaje extremo que, en lógica consecuencia, hace asimismo cosas extremas. Le gustan los cubatas (con mucho ron y un dedo de Coca-Cola); está muy solo (una de sus confidentes, Celia –Nadia Casado—, le pregunta por “una morenita” con la que salía hace poco, y él contesta que esa historia ya se acabó); miente a sus superiores del cuerpo de policía; y cuando la juez Chacón (Helena Miquel) le interroga, repasando su historial, responde con evasivas a cuestiones tan trascendentales como que perteneció a las fuerzas especiales, que estuvo relacionado con la misteriosa muerte a tiros de cuatro miembros de un cártel colombiano de la droga, y que un compañero suyo fue herido de un disparo de su pistola que se le disparó “accidentalmente” (sic). Todo es turbio en torno al pasado de este personaje, pero más turbulento es su presente: nada más empezar el relato, le vemos entrar, borracho, en un puticlub, y a la primera de cambio rompe la nariz y luego asesina a tiros al dueño del local, a un matón al servicio de este último e incluso a una camarera, por la espalda, cuando intentaba huir; luego, roba el disco con la grabación de la cámara de seguridad que podría incriminarle. Santos Trinidad actúa por su cuenta y no le pide permiso a nadie. Sospechando que el puticlub puede formar parte de una trama criminal todavía mayor, empieza a tirar del hilo, indagando, interrogando, atando cabos, hasta encontrar a los delincuentes que busca para, una vez localizados, acabar con ellos. Santos Trinidad no anda espiritualmente muy lejos del vengativo protagonista de Los sobornados (The Big Heat, 1953, Fritz Lang) ni de Harry el sucio, tres personajes de agentes de la ley y el orden frustrados ante el mal funcionamiento de las cosas, amargados por dolorosas circunstancias personales y empecinados en una lucha suicida contra el crimen que tiene mucho de nihilista y autodestructiva.\nHay muchas cosas dignas de encomio en No habrá paz para los malvados, una de las mejores películas del cine español de estos últimos años, y al mismo tiempo, y sin pretenderlo, una de las más involuntariamente irritantes, habida cuenta de que supone una nueva demostración de que en nuestro país podría hacerse más buen cine que los bodrios que solemos ver habitualmente (¡Los pasos dobles! ¡Capitán Trueno y el Santo Grial! ¡Mientras duermes!), rodado además con los medios, por lo que se intuye, no muy abundantes del film de Urbizu: la consabida excusa de la falta de dinero ya no vale, ni siquiera en tiempos de crisis. El principal mérito de No habrá paz para los malvados (que ha sido juzgado en algunos medios como un defecto de esta película) consiste, a mi modo de ver, en que la relativa oscuridad en torno a las motivaciones de la conducta de Santos Trinidad ejerce un singular contraste con la actitud profesional, legal, sin mácula de personajes de su entorno, como la ya mencionada juez Chacón, o como los colegas del protagonista en el cuerpo de policía, caso del inspector Leiva (Juanjo Artero) o su compañero de patrulla, Rodolfo (Rodolfo Sancho), sobre los cuales, si cabe, todavía sabemos menos, pero de los que, a pesar de todo, intuimos muchas cosas: la juez Chacón pasa largas horas fuera de su casa, y solo a última hora de su jornada se permite telefonear para preguntar qué tal ha pasado el día su hija; los trajes caros y el elegante aspecto de Leiva, que tanto contrasta con el de Santos Trinidad, sugieren la presencia de un funcionario que nunca ha tenido que mancharse las manos de sangre con la frecuencia e intensidad con que lo ha hecho el protagonista; y en Rodolfo, vemos a alguien que, sencillamente, trabaja de policía porque necesita ganarse la vida de alguna manera más o menos económicamente segura; incluso el propio Santos Trinidad no le reprocha nada cuando Rodolfo le dice que ha tenido que confesarle a Leiva que estaba encubriéndole: lo que, para Rodolfo, es una cuestión moral incómoda, para el protagonista se trata tan solo de gajes del oficio… Dicho de otra forma, Santos Trinidad es un personaje vivo, activo, dinámico, mientras que los demás son, por comparación, formales, educados, “legales”, pasivos, o como mínimo constreñidos por las formalidades de la ley; el primero fuma, bebe, mata y se la juega hasta el fondo; los demás, se limitan a sobrevivir en sus empleos.\nEn consonancia con este planteamiento, todas las escenas que involucran a Santos Trinidad son, asimismo, vivaces, palpitantes, determinadas por una cuidada planificación que parece fascinada por cada gesto, mirada, actitud del personaje, que a ratos parece un animal enjaulado sometido a observación por la cámara. Basta anotar al respecto la primera y admirable secuencia en el puticlub, en la cual la cámara parece “acompañar” cada movimiento del personaje, tanto si trasiega alcohol como si golpea o dispara sin contemplaciones contra alguien, en una bien equilibrada simbiosis entre la psicología del protagonista y la planificación más adecuada para mostrarle en acción. Un momento muy explícito al respecto es aquel en el cual vemos a Santos Trinidad llevar a cabo un registro ilegal en un piso: varios planos de esta secuencia empiezan con un corto movimiento de cámara por los pasillos de la vivienda, como si el objetivo buscara al protagonista y acaba encontrándolo, efectivamente, registrando las habitaciones en las que se encuentra: la movilidad de la cámara, aparentemente caprichosa, está así en consonancia con el carácter inquieto, “móvil”, de Santos Trinidad, como si este fuera un tiburón que necesita estar en continuo movimiento para no morir, o mejor dicho, para que no le maten. Las dos únicas excepciones las tenemos, por un lado, en esa escena en la que le vemos quieto, sentado en su casa, pero con la pistola colgando en su mano, a punto de ser empuñada en caso de ser necesario; un gesto que se repite justo al final, cuando Leiva descubre el cadáver del protagonista, sentado en otra silla y con la pistola colgando de su mano muerta. La segunda excepción la constituye la bella secuencia final, esa elegante sucesión de planos generales de los enclaves donde los terroristas islámicos han colocado las bombas disimuladas dentro de extintores de incendios y que, por encadenado, vemos que se van llenando de personas, potenciales víctimas inocentes y ajenas al hecho de que sus vidas han sido salvadas por alguien al que, si lo hubiesen conocido en persona, probablemente lo habrían considerado un indeseable; en este caso, la sobriedad de la planificación combina al mismo tiempo la “normalidad” de la rutina cotidiana en la calle con el poso de violencia soterrada, la amenaza a punto de estallar en cualquier momento, de esos falsos extintores que ocupan un lugar destacado dentro de los encuadres. Por el contrario, la planificación de las escenas que involucran a los personajes de Chacón, Leiva y Rodolfo, bien sea conversando entre ellos o con otras figuras que se añaden a la trama, como el misterioso inspector de operaciones secretas (un irreconocible Pedro Mari Sánchez), recurren principalmente al plano/contraplano, no tanto por el hecho lógico de que se trate de escenas dialogadas como, también, por la sugerencia de que los personajes son, asimismo, “estáticos”: Santos Trinidad demuestra en todo momento estar más vivo que todos ellos, aunque sea corriendo hacia su propia muerte. Sin ser un film perfecto, No habrá paz para los malvados supone un soplo de aire fresco en una cinematografía como la nuestra, tan poco dada a apreciar otras muestras nacionales de valor inscritas en el género policíaco contemporáneo, y que van desde Un negro con un saxo (Un negre amb un saxo, 1989), todavía hoy la mejor película del irregular Francesc Bellmunt, hasta la ignorada Agallas (2009), de Andrés Luque y Samuel Martín Mateos, pasando por títulos en su momento reputados pero tan rápidamente olvidados como Plenilunio (1999), asimismo el mejor film del no siempre acertado Imanol Uribe, o La noche de los girasoles (2006), de Jorge Sánchez-Cabezudo. El cine policíaco español contemporáneo ocupa otra de las tantas muchas historias no escritas sobre nuestra cinematografía que no entran dentro de los cánones de lo que se considera “oficialmente correcto”, o peor aún, “cinematográficamente correcto”.\nJohnny Marco: Somewhere (ídem, 2010), de Sofia Coppola.- [Advertencia: en el presente artículo se revelan detalles de la trama de este film.] Al igual que ocurría, con relativas variantes, en Las vírgenes suicidas (The Virgin Suicides, 1999), Lost in Translation (ídem, 2003) y María Antonieta (Marie Antoinette, 2006), la más reciente película de Sofia Coppola, Somewhere, vuelve a ser el retrato de una soledad enmarcado en un escenario que tiene algo de claustrofóbico. Al igual que el protagonista masculino de Lost in Translation y que la femenina de María Antonieta, el personaje principal de Somewhere, Johnny Marco (Stephen Dorff), también es una celebridad que, sobre todo con el primero de los mencionados, coincide en ser aquello que ha venido en llamarse una estrella de cine y en que el grueso de su existencia se desarrolla en hoteles, no por más cómodos y lujosos menos propensos a dar rienda suelta en ellos a cierta melancolía (y cuya función era llevada a cabo, en el caso de María Antonieta, por otro decorado si cabe más fastuoso: el mismísimo Palacio de Versalles), sobre todo si dicha melancolía viene acompañada, ya lo he sugerido, por un sentimiento de soledad: Johnny está solo, y lo que es más importante, se siente solo incluso rodeado de gente, tanto da que sean sus representantes (que no dejan de aplicarle esa variante actual del control obsesivo sobre los seres humanos que se conoce como dependencia del teléfono, tanto da que sea el “fijo” o el mal llamado “móvil”), como un par de gemelas cuyos servicios ha contratado para que le hagan un número privado de baile erótico en su dormitorio con barras verticales desmontables, pasando por los empleados del hotel de California donde se aloja, la compañera de reparto de su última película (Michelle Monaghan), que le manifiesta su desprecio durante una sesión fotográfica en la cual debe subirse a una pequeña tarima para no parecer más bajo a su lado, los técnicos en efectos especiales de maquillaje que le someten a una tortura consistente en cubrir con una espesa pasta su cabeza durante cuarenta minutos y dejándole un par de agujeros para respirar a fin de obtener un molde de su rostro, o los amigos (como suelen ser muchos, por desgracia, de conveniencia) que inundan su habitación porque le han organizado una fiesta sorpresa en la cual se ve obligado a participar a pesar de estar cayéndose de sueño y de no tener nada más en mente que meterse en la cama y descansar, hasta el punto de quedarse dormido entre las piernas de una chica deseosa de tener sexo con él mientras está empezando a practicarle un cunnilingus. Pero, asimismo de un modo similar a lo que les pasaba a los protagonistas de los tres anteriores largometrajes de su realizadora, Johnny tiene algo (somewhere), o mejor dicho, alguien que palia su soledad ni que sea durante los relativamente cortos espacios de tiempo en que le acompaña: su hija de once años Cleo (Elle Fanning), nacida de un fracasado matrimonio y cuya compañía comparte en aquellos días y horas previamente pactados con su exmujer Layla (Lala Sloatman), durante los cuales Johnny la acompaña a sus clases de patinaje artístico sobre hielo, o la tiene consigo, llevándola a comer, a jugar con videojuegos o al ping-pong, a nadar en la piscina o, incluso, de viaje a Italia, a donde el protagonista acude para recoger un premio, otorgado en una de esas horteras galas televisivas puestas de moda hace ya demasiados años por el nefasto Silvio Berlusconi y en la cual también están presentes Maurizio Nichetti, para recoger otro premio, y Valeria Marini, para menear el culo.\nDicho de otro modo, su hija Cleo supone, para el Johnny de Somewhere, la tabla de salvamento emocional que suponía, para la Kirsten Dunst de Las vírgenes suicidas, el “chico guapo” de su instituto (Josh Harnett), o para la misma Kirsten Dunst de María Antonieta, los lujosos caprichos que podía permitirse cada día y a todas horas, o para el Bill Murray de Lost in Translation, el conocer a una muchacha tan solitaria como él, encarnada por Scarlett Johansson. Como los personajes, masculinos o femeninos, que le preceden en la filmografía de Sofia Coppola, la vida de Johnny Marco es falsa y artificial, y lo único genuino, auténtico y verdaderamente suyo es su hija y el amor que ambos se profesan de manera incondicional. Esto es lo que, a grandes rasgos, explica Somewhere, acaso el film más sencillo y diáfano que haya rodado hasta la fecha la hija de Francis Ford; y, si bien se trata de una obra, cuanto menos, bien planteada (no podía decirse lo mismo de la sobrevaloradísima Lost in Translation), todo su interés empieza y termina en lo que hemos explicado, siendo el resto de su metraje una mera variación continuada de su planteamiento base, de la misma manera que la propia Somewhere puede verse, y entenderse, como una mera variante del discurso sobre la soledad desarrollado previamente en Las vírgenes suicidas, Lost in Translation y María Antonieta. Variante que se sostiene, además, sobre un método narrativo que los cuatro largometrajes de Sofia Coppola comparten a grandes rasgos. Un método, dicho sea de paso, asimismo bastante sencillo, y que contrasta con la apariencia (y la fama) de densidad y complejidad que arrastra la obra de esta realizadora, habida cuenta de que lo que propone, y sobre todo, cómo lo propone no puede ser más formulario, simple casi.\nCiñéndonos a Somewhere, se trata, por un lado, de expresar el vacío y el tedio de la existencia de Johnny cuando se encuentra a solas, por lo general en la habitación de su hotel pero también, como hemos indicado, acompañado de gente, en ocasiones mucha gente, aunque ninguna de las cuales le proporciona auténtica compañía. Para expresarlo, Sofia Coppola recurre en muchas ocasiones o bien al plano fijo (escenas de Johnny en su cama, o en el sofá fumando y bebiendo cerveza), o bien a un esquemático plano / contraplano que “separa” al personaje del mundo que le rodea (véase, sin ir más lejos, el primer baile erótico de las gemelas, planificado de tal manera que los encuadres de acción –mirada— de Johnny y los de reacción –lo que mira— parecen y de hecho pueden haberse rodado perfectamente por separado). Por el contrario, la realizadora construye los encuadres en los que Johnny disfruta de la compañía de Cleo de manera que, incluso cuando se trata de planos fijos, ambos personajes interactúan dentro del mismo, por regla general por medio del juego o de las bromas cómplices (escenas del ping-pong, del videojuego de rock & roll, las dos en piscinas). En resumen, no es que el planteamiento de Somewhere esté mal, ni que tampoco lo esté particularmente su resolución (por más que la misma diste mucho de ser brillante), pero el relato y las relaciones entre los personajes, una vez planteados, no evolucionan, y la realización tampoco ofrece mayores alicientes que una serie de variantes formales en torno a esos conceptos de quietud / soledad / aburrimiento / tristeza, que terminan alargando la película hasta el punto no ya de hacerla cansina y reiterativa (es lo que en literatura se denomina un circunloquio), sino de terminar recurriendo a algunas convenciones. Tal es el caso, por ejemplo, de la escena en la que, de nuevo en la soledad de su habitación de hotel tras haberse despedido de Cleo, un deprimido y lloroso Johnny telefonea a su exesposa, buscando un consuelo que ella no quiere o no puede darle: la escena vale lo que la excelente interpretación de ese buen actor que es Stephen Dorff, pero no ofrece nada más allá de lo ya planteado, pongamos por caso, por el Jean Cocteau de La voz humana. La película concluye, precisamente, en clave de esperanzador final abierto, con Johnny abandonando su descapotable en medio del desierto y siguiendo su camino a pie, dispuesto a cambiar de vida una vez ha descubierto, gracias a Cleo, cómo llenar ni que sea un poco el vacío de su existencia.\nCarahueca: Intruders (ídem, 2011), de Juan Carlos Fresnadillo.- [Advertencia: en el presente artículo se revelan detalles de la trama de este film.] Ya hace tiempo que vengo diciendo que, si bien por un lado agradezco la relativa proliferación de recientes realizadores españoles interesados en el cine fantástico, puesto que siempre me ha parecido que el cine de género es una muy válida vía de expresión para que los teóricos nuevos talentos se fogueen y evolucionen, no es menos cierto que este teórico boom de “autores” del fantástico nacional me parece, por ahora y salvo honrosas excepciones, que tiene muy poco interés. Como, en el país de ciegos, el tuerto es el rey, los méritos reales de cineastas como el últimamente despistado Jaume Balagueró –sobre cuya horrible Mientras duermes escribo en el próximo número de Imágenes de Actualidad—, el sobrevalorado Nacho Vigalondo de Los cronocrímenes (2007) –a falta de ver, claro está, su más reciente Extraterrestre (2011) en el momento de escribir estas líneas—, el insípido Paco Plaza –con la excepción de su telefilm Cuento de Navidad (2005), para Películas para no dormir, sus trabajos en solitario, El segundo nombre (2002) y Romasanta (2004), me hacen bostezar; no pienso reiterar aquí mi parecer sobre el díptico de [Rec], por innecesario—, o el formulario Paco Cabezas –Aparecidos (2007): ¡por favor…!—, para no alargarnos, están muy por debajo de lo que propagan tantos agoreros, hambrientos de buen cine fantástico español y que se agarran a lo primero que encuentran con la esperanza de que, algún día, España suponga para el género lo que en su día fue el Reino Unido gracias a Hammer Films (otros tiempos, otras costumbres). Desde luego que, como digo, hay excepciones (y, como siempre, hablo por mí), tales como el primer Amenábar –Tesis (1996), y ya ha llovido desde entonces—, el Nacho Cerdá de Los abandonados (2006), o el Guillem Morales de El habitante incierto (2004) y de la –con todos sus defectos— excesivamente menospreciada Los ojos de Julia (2010), pero ni siquiera estas películas son las obras rotundas que definen un cine fantástico español contemporáneo y personal, apenas buenos apuntes en un marco general dominado por la medianía.\nOtro de esos teóricos “genios” nacionales del género es el canario Juan Carlos Fresnadillo, aupado a dicha categoría gracias a un celebrado cortometraje –Esposados (1996)— y a dos largometrajes que tampoco eran como para lanzar tantos cohetes: Intacto (2001), poco más que una sugestiva idea relativamente bien aprovechada (o sea, mal desarrollada), y 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007), una vomitiva secuela de la ya de por sí bastante mediocre 28 días después (28 Days Later, 2002, Danny Boyle). A pesar de semejante saldo, Fresnadillo –y, como él, tantos otros, entre ellos varios de los citados y alguno más— forma parte de la flamante generación de “orsonwelles” del cine español del siglo XXI sobre los cuales llueven contraproducentes parabienes (por más que puedan estar bienintencionados), y que están creando una falsa apariencia de cine de calidad cuyo brillo se apaga a poco que se mire con un mínimo de detenimiento. Empero, hay que reconocer, y centrándonos, que Intruders es cuanto menos mejor que 28 semanas después (¿algún sorprendido?), pero padece el mismo mal endémico de Intacto: el atractivo de su propuesta se diluye mucho antes de llegar a la conclusión del relato. Un relato, urdido por los guionistas Nicolás Casariego y Jaime Marques, que juega con cierta habilidad al despiste del respetable por medio de la construcción y desarrollo en paralelo de dos tramas argumentales que, claro está, en un momento dado se unifican entre sí. Está, por un lado, la que se presenta en primer lugar; y no es casual que sea así, habida cuenta de que ese orden de aparición en pantalla se corresponde, en la resolución, con el orden cronológico interno de ese relato bifurcado en dos senderos. Aquella primera trama argumental, como digo, es la centrada en una mujer, Luisa (Pilar López de Ayala), y sobre todo en su hijo de ocho años Juan (Izan Corchero), quienes viven en un piso de una barriada obrera de Madrid; nada más empezar el film, Juan sufre el misterioso ataque nocturno de un tenebroso personaje sin rostro, una especie de fantasma encapuchado al que el niño ha visto en sus pesadillas en más de una ocasión y al que ha bautizado como Carahueca, y está incluso a punto de perder la vida a manos de tan siniestro ser, siendo salvado in extremis por su madre. Cumplido el trámite / la convención del arranque “fuerte”, pasamos a la segunda trama paralela, la que se centra en este caso en dos personajes atormentados por ese mismo Carahueca: por este orden, una adolescente de catorce años llamada Mia (Ella Purnell), y su padre, de nombre –atención— John (Clive Owen); ambos viven en Londres con una tercera persona, la esposa de John y madre de Mia, Suzanne (Carice van Houten).\nEn base a esta premisa, Intruders avanza mostrando, siempre paralelamente, los esfuerzos de Luisa y John para salvar a sus respectivos hijos de los ataques, cada vez más violentos, de Carahueca: la mujer acudirá a un sacerdote, el padre Antonio (Daniel Brühl), mientras que el hombre y su esposa contratarán los servicios de una psiquiatra, la Dra. Rachel (Kerry Fox). De este modo, se representan dos de las más frecuentes maneras de abordar humanamente lo que parece un fenómeno sobrenatural: desde la perspectiva de la fe, y desde la de la ciencia. No obstante, y antes de que el relato alcance su conclusión, y que lo haga mediante la ya anunciada fusión en una de sus dos tramas argumentales en paralelo, Intruders va desvelando, subrepticiamente, por dónde van los tiros: ya en la primera secuencia, la del ataque de Carahueca a Luisa y Juan, el momento en que el niño presencia a la criatura tumbada sobre su madre en el suelo sugiere la existencia de un posible trauma de índole sexual en el pequeño, o dicho de otra manera, que lo que Juan ve o cree ver no es sino una interpretación que su mente ha hecho de la agresión sexual a su madre, pasada por el filtro de su desbocada imaginación infantil. Algo parecido pasa con la trama centrada en los personajes de Londres: las pesquisas de la Dra. Rachel llegan a sugerir que John, el padre, y Mia, la hija, comparten una misma alucinación, la cual puede deberse –también se insinúa— a un no reconocido deseo incestuoso de John hacia Mia, lo cual aconseja la separación preventiva de padre e hija.\nEsa ambigüedad, que flota constantemente a lo largo del relato, explica que, por eso mismo, Intruders no termine de ser, a pesar de las apariencias, una película de terror en sentido estricto, por más que recurra en no pocas ocasiones a la imaginería del género, o a una planificación que realza la fragilidad de los límites entre realidad e irrealidad: las apariciones de Carahueca en los dormitorios de los niños; en particular, ese momento en que John descubre que, efectivamente, él también ve al ser, escondido en el armario de Mia (otro elemento de claras connotaciones sexuales); el plano subjetivo, desde el interior del árbol, cuando Mia descubre la vieja cajita de madera donde se esconde el arrugado pergamino que relata la historia de Carahueca; la quema de un muñeco en el jardín de John, destinado a erradicar (inútilmente) los terrores nocturnos de Mia; el oscuro callejón justo al lado de la casa de John, del cual se diría que está a punto de salir el mismísimo Freddy Krueger; la aparición / confusión de Carahueca y una estatua de la iglesia a la que Luisa y Juan acuden para citarse con el padre Antonio; o un clímax, claramente deudor de la serie de la calle del Olmo de Wes Craven, en el cual Mia se sumerge en el universo de pesadilla de Carahueca… Fresnadillo se esfuerza por conferirle a Intruders atmósfera y perturbación, pero todo huele a demasiado forzado, a demasiado artificial, de tal manera que, cuando las dos tramas se funden en una, descubriéndose así que en el fondo ambas no eran sino la misma, la revelación tiene un impacto más convencional que esclarecedor. Salvando todas las distancias del mundo, el planteamiento y la resolución de Intruders guardan ecos del Mario Bava de La frusta e il corpo (1963), otro film planteado en clave fantástica que, al final, se inclinaba por una “explicación racional”, pero que por el camino había conseguido llenar el ánimo del espectador de profundas incertezas; justo lo contrario de lo que hace aquí Fresnadillo, quien jugando la baza de la ambigüedad termina convirtiendo a Intruders en una vistosa pero hueca sesión de psicoanálisis de segunda fila.\nEl mundo. Población: 7.000 millones de habitantes: Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh.- [Advertencia: en el presente artículo se revelan detalles de la trama de este film.] Al principio de Contagio ya hay, de entrada, algo realmente positivo, por más que se trata de una apreciación muy subjetiva y muy personal del que suscribe, y que por tanto no espero en absoluto que sea compartida: a poco de empezar el film, el personaje de Beth Emhoff desaparece del relato; y, a pesar de que reaparece esporádicamente más adelante, y de que con el mismo se cierra la película (ya volveremos sobre eso), de este modo la insoportable Gwyneth Paltrow no nos atormenta con su cargante presencia más allá de lo necesario. Anécdotas aparte, lo cierto es que el irregular Steven Soderbergh parece haber logrado aquí una interesante y bastante conseguida combinación entre obra comercial y obra personal, superior a mi entender a otros intentos suyos en esta misma o similar dirección, tales como las mediocres Un romance muy peligroso (Out of Sight, 1998), Erin Brockovich (ídem, 2000) o la cada vez peor serie Ocean’s Eleven (2001-2004-2007). Y, por más que Contagio adolece, a ratos, de ese irritante esteticismo “setentero” que, para bien o para mal, Soderbergh ya ha convertido en una especie de marca de fábrica formal, y que hay en el conjunto del film cierta “pose” un tanto supuestamente exquisita, propia de ciertos cineastas-autores (o que van de tales) cuando abordan lo que ellos, seguramente, llaman géneros “convencionales”, a pesar de ello la película funciona muy bien y no le faltan momentos excelentes. Cabe apuntar inmediatamente en el saldo de lo positivo, además del detalle de “cargarse” a la Paltrow en los cinco primeros minutos del metraje, que la forma con que Soderbergh ha planteado y resuelto Contagio resulta tremendamente efectiva y, lo que es mejor, muy sugerente, de tal manera que, más allá de lo que el film narra en primera instancia –la propagación y contención de una pandemia que provoca casi 30 millones de muertos en todo el mundo a lo largo de 135 angustiosas jornadas—, ofrece asimismo, y en segundo término, un convincente esbozo del hundimiento de la civilización y del egoísmo del ser humano ante una situación extrema e incontrolable.\nEfectivamente, todos los personajes que aparecen en el relato sufren o bien los efectos directos del virus (se infectan del mismo, desarrollan la enfermedad y, en muchas ocasiones, mueren, o lo hacen sus seres queridos), o bien los indirectos (lo analizan en laboratorios, estudian la manera de controlar el pánico de la población, y buscan sobrevivir a los saqueos de los supermercados encerrándose en casa y evitando al máximo el contacto con otras personas); los hay, incluso, que se aprovechan de la situación en beneficio propio, tal es el caso del personaje del “profeta de Internet” Alan Krumwiede (Jude Law). Pero, en última instancia, a todos ellos, de un modo u otro y en mayor o menor medida, les mueve lo mismo: el instinto de supervivencia y la protección egoísta de sí mismos y de las personas de su más inmediato entorno, la pleitesía al “dios salvaje”, que diría estos días Roman Polanski con la complicidad de Yasmina Reza. Nadie se salva. Mitch Emhoff (Matt Damon), el padre de familia que acaba de ver morir a su esposa Beth y a su pequeño hijastro Clark (Griffin Kane) prácticamente de la noche a la mañana, trata de proteger la vida de su hija adolescente Jory (Anna Jacoby-Heron), aunque sea a costa de tenerla encerrada en casa e impedirle ni que se acerque a un chico del barrio que le gusta, Andrew (Brian J. O’Donnell). El Dr. Ellis Cheever (Laurence Fishburne), uno de los médicos encargados de supervisar el control de la pandemia, se salta el código ético de imparcialidad inherente a su profesión y telefonea a su esposa Aubrey (Sanaa Lathan) para que abandone de inmediato la ciudad antes de que se decrete una cuarentena que le impediría irse. El ya mencionado personaje de Alan Krumwiede se erige en paladín de la verdad, negando desde su blog o a través de apariciones por televisión la existencia del virus y, posteriormente, la efectividad de la vacuna creada para erradicarlo, pero porque ello le sirve para aumentar su popularidad (su blog alcanza en un día los dos millones de visitas) y para llevar a cabo ciertos negocios particulares. Sun Feng (Chin Han), uno de los anfitriones en Hong Kong de la Dra. Leonora Orantes (Marion Cotillard), la retiene en la humilde aldea de la cual es originario, a fin de asegurarse de que los suyos estén “entre los primeros de la cola” cuando empiecen a repartirse las vacunas. Ello no obsta para que, en medio de todo este panorama de egoísmo feroz e hipocresía mal disimulada, no surjan asimismo los gestos altruistas. Para ganar tiempo, y jugándose la vida, la Dra. Ally Hextall (Jennifer Ehle) prueba en sí misma el primer prototipo de vacuna que ha funcionado bien en los simios. Acaso consciente de la falta ética que ha cometido favoreciendo a su mujer, Cheever lo compensa regalando su propia dosis de vacuna al pequeño hijo de Roger (John Hawkes), el humilde empleado de la limpieza que trabaja en su laboratorio. Otra médica, la Dra. Erin Mears (Kate Winslet), contagiada por el virus, intenta darle su chaqueta acolchada a otro enfermo en la camilla contigua a la suya que dice tener mucho frío. Una vez seguro de que ni él, ni su hija, ni el joven Andrew, pueden enfermar, Mitch organiza una pequeña fiesta “de fin de curso” en su propia casa para que la pareja de adolescentes puedan “bailar pegados”.\nEl método narrativo elegido por Soderbergh para Contagio me parece una buena opción de cara a conseguir, como se pretende, una especie de retrato coral de la humanidad, la auténtica protagonista de una función en la que, más que nunca, el detonante de la misma, el virus, opera a modo de pretexto, o si se prefiere, de macguffin. De este modo, el realizador construye la película alrededor de escenas breves y sobre la base de una planificación, asimismo, corta. Ello tiene, por un lado, la función de ir proporcionando al espectador pinceladas breves pero efectivas sobre las situaciones que se plantean, método narrativo que logra así proporcionar una visión coral (o, como se dice hoy en día, “global”) de lo narrado, y que, salvando las distancias y por poner un ejemplo literario bastante conocido (creo), equivaldría al empleo de la frase corta utilizado por E.L. Doctorow en su famosa novela Ragtime. Por otro lado, y siguiendo con los símiles literarios, la construcción del guión de Contagio sigue las reglas de cierta tendencia instaurada desde hace muchos años por la literatura norteamericana tipo best-seller, consistente en ir insertando rótulos que ubican al espectador, en este caso, en el lugar del mundo en que se encuentra y proporcionando, además, el dato de la densidad de población de cada ciudad: una especie de recuento de víctimas potenciales del virus. La acción también avanza, en este sentido, mediante el inserto del “día” en el cual nos hallamos, contados desde el inicio de la pandemia; el relato, curiosamente, arranca en el “Día 2”, y tan solo al final del film veremos lo que ocurrió en el “Día 1”, es decir, cómo nació el virus, como consecuencia de una caprichosa combinación de la genética de un murciélago y un cerdo (sic), y lo que es más importante, cómo lo contrajo Beth Emhoff.\nPuede alegarse en contra de la opción seguida por Soderbergh que, a pesar de esa pretensión de “globalidad”, el film se centra sobre todo en escenarios reconocibles de los Estados Unidos y Asia, y no entra en detalles sobre lo que ocurre en el resto del mundo (salvo los apuntes dados por la visualización de mapamundis que van indicando la evolución de la pandemia), pero creo que ello no invalida ni el método elegido ni el resultado conseguido. En este sentido, la película funciona bien porque muchas de esas pinceladas están, dramáticamente hablando, conseguidas: ese momento, magnífico, en que Mitch recibe la noticia de la muerte de su esposa y, dada su confusión, pregunta al médico que acaba de anunciárselo si puede hablar con ella…; la secuencia, sobriamente resuelta, en que Mitch y su hija Jory recorren los supermercados saqueados en busca de comida; las escenas en las que vemos a Krumwiede recorriendo, con un traje presurizado (sic), las desoladas calles de la ciudad en cuarentena, y colocando panfletos en los coches animando a la gente para que no se vacunen (otro apunte magnífico, en una de esas mismas escenas, es cuando Krumwiede descubre, entre la basura, una foto necrológica dedicada a una conocida suya a la que le había recomendado que no se medicara…). Otra ventaja del método utilizado por Soderbergh reside en que esa supeditación a las escenas cortas y al montaje corto está, asimismo, estrechamente vinculada con otro elemento dramático del argumento: la idea de que el virus se propaga fácilmente por contacto directo de una dermis con otra. Hay un momento en el cual la Dra. Mears explica que el ser humano se toca la cara algo así como veinticinco mil veces al día como media, es decir, cuatro o cinco veces por minuto (¡), lo cual facilita que el portador del virus vaya extendiéndolo doquiera que vaya.\nEn consonancia con este planteamiento, el realizador va sazonando diversos momentos con primeros planos de manos tocando teléfonos, puertas u otros objetos, de tal manera que esos gestos cotidianos, naturales, “inofensivos”, se convierten así en algo inquietante, amenazador, mortal: contestar a una llamada con un teléfono que no es el propio, abrir una puerta, incluso besar la mejilla de un ser querido, puede significar la muerte. Asimismo, también hay momentos en que, por el contrario, Soderbergh inserta planos generales de lugares de tránsito, como aeropuertos, hospitales o centros comerciales, que ahora se encuentran abandonados: son imágenes perfectamente cotidianas, en sí mismas consideradas, pero en el contexto de este relato adquieren, asimismo, un inesperado cariz inquietante. El tono semi-documental de algunos instantes, unido a esa utilización del primer plano y del plano general, confiere a Contagio una particular abstracción, que se encuentra en todo momento relacionada con esa visión “global” del ser humano. Ya hemos mencionado que el virus es, en el fondo, el pretexto del relato para explicar otras cosas. Desde este punto de vista, la presencia de la enfermedad puede entenderse como algo que permite que aflore tanto lo mejor como lo peor del ser humano; así, por ejemplo, el temor de Mitch de que su hija pueda verse contagiada por el contacto físico con Andrew puede entenderse como el clásico miedo de un padre a que su hija se quede prematuramente embarazada; por otro lado, y a raíz de la muerte de su mujer, Mitch descubre que Beth le fue infiel tan solo un día antes de morir víctima de la enfermedad (o, lo que vendría a ser casi lo mismo, que su matrimonio con Beth ya estaba “enfermo” mucho antes de que fuera consciente de ello); por su parte, la manera como Krumwiede juega con el miedo de la gente puede verse, también, como un temor del personaje a no tener notoriedad, a descubrirse a sí mismo como lo que es: un mediocre que se limita a aprovecharse de la mediocridad de los demás.\nsrdani 20 de octubre de 2011, 14:48\nExcelente, como de costumbre, y muy generoso post.\nSuscribo sin problemas el análisis que haces de la extraordinaria obra de Urbizu, de momento el único film que he visto de los comentados. Su anterior "La caja 507" ya me pareció excelente y, luego de una nueva revisión, el revulsivo perfecto para que me lanzara con ganas a visionar su última aportación a la aburrida producción patria.\nPor lo demás, tengo muchas ganas de ver "Contagio", más aún después de leer tu respectivo análisis. Encuentro a Soderbergh un autor casi siempre interesante, más allá de los resultados finales de sus films. Sin ir más lejos, "Solaris" y "El buen alemán" me gustaron, al contrario que a casi todo el mundo.\nPor último comentarte una cosa que no te va a gustar, pero que no me resisto a admitir: ¡me encanta "28 semanas después"! Era una de las razones por las que quería ver "Intruders". Pero visto lo que opina de ella la mayoría de los que la han visto, y de que su argumento me haga bostezar, no tendré problema alguno en recuperarla más adelante en formato doméstico.\nPD: eres la primera persona a la que le oigo reivindicar "Los abandonados" de Cerdá. Te recomiendo sus anteriores cortos "Aftermath" y "Génesis", pletóricos de sugerencias. Creo que te gustarían.\nManué 20 de octubre de 2011, 16:29\nA falta de leer lo que dices sobre las dos últimas películas, que aun no he visto, decir que me ha encantado la entrada, aunque a lo mejor deberías escribir una entrada por película ya que ahora son muchas cosas las que se me ocurre comentar, aunque te invito a que leas en mi blog lo que he escrito sobre Los pasos dobles, No habrá paz para los malvados y Somewhere.\nSobre Los pasos dobles, decir que viendo la película recordé algo que tú has comentado muchas veces sobre Clint Eastwood (aunque no tenga nada que ver con Lacuesta), y es que Eastwood consigue que el espectador se interese por el tema que esté tratando, aunque sea el boxeo o el rugby, en mi caso cosas por las que jamás me había preocupado. Sin embargo, Lacuesta es completamente incapaz de despertar pasión por la pintura, aunque sea un arte que a muchos nos apasione. Por eso no entiendo lo que se han aplaudido (incluso por parte de Carlos Boyero, uno de los que más duramente y con peores formas ha criticado a Lacuesta) las apariciones de Barceló en Los pasos dobles, cuando es imposible entender qué pinta ahí (nunca mejor dicho) o preocuparse por lo que hace.\nCon No habrá paz para los malvados estoy completamente de acuerdo en que es una verdadera lección de cine de la que debían tomar nota todos los pide-subvenciones que tenemos ahora mismo en España. Lo más paradójico del caso, es que aparezca un film como éste, y que encima tenga bastante éxito, justo con la era de la ministra Sinde, defensora a capa y espada del llanto y la subvención.\nSomewhere me dejó algo más indiferente, aunque Sofia Coppola me sigue transmitiendo una gran simpatía, pues ofrece historias irregulares pero contadas de una manera muy personal, y con detalles bastante arriesgados (por ejemplo, los planos inicial y final de Somewhere, ambos protagonizados por el protagonista y su Ferrari).\nPere 20 de octubre de 2011, 23:21\nLa UPF ha hecho mucho daño al cine, la historia del documental de creación es un engañabobos para enmascar la falta de talento. El problema de los estudiantes de esta universidad es que nunca les han dicho la verdad, les mienten haciéndoles creer que son artistas, y cuando alguién, fuera del centro, les dice que sus trabajos son una porquería, en lugar de hacer autocrítica, el profesor de turno, y como no escriba de Cahiers, les dice que se han de rebelar contra la dictadura del programador.\nTonio L. Alarcón 21 de octubre de 2011, 11:11\nSrdani, no eres el único al que gustó "28 semanas después". Yo escribí en su momento una crítica elogiosa en "Dirigido": de hecho, a mí me gusta más que su antecesora de Danny Boyle...\nGonzalo 21 de octubre de 2011, 16:01\nUn matiz, no baladí en mi opinión, sobre lo que comentas de "No habrá paz...": Santos no empieza a investigar porque sospeche que detrás del puticlub hay una trama más complicada, sino porque está intentando localizar y eliminar al testigo de sus asesinatos que se le escapa esa noche. Me parece importante porque descarna todavía más al personaje.\nCoincido en que "Mientras duermes" es de una torpeza increíble. Después de lo bien que la habían puesto por ahí el palo fue mucho mayor, por supuesto.\nLLUIS VILANOVA 22 de octubre de 2011, 14:40\nMe uno a la recomendación de los cortos de Nacho Cerdá "Aftermath" y "Génesis". En comparación, "Los abandonados" hace gala de una narrativa más convencional, más sumisa a las modas del momento, aunque no carezca por completo de interés.\nsrdani 22 de octubre de 2011, 15:19\nGracias por solidarizarte, Tonio.\nLo cierto es que no me gusta demasiado la de Danny Boyle. Creo que la secuela se la come con patatas. Recuerdo que un compañero vuestro le dió en Imágenes cuatro estrellazas, calificándola además de clásico moderno.\nMe ha sorprendido que a Tomás no sólo no le guste, sino que la deteste llamándola vomitiva. Creía que, por lo general, era una película que gustaba bastante.\nEso sí, mi peli de zombies (o infectados) moderna favorita es "La tierra de los muertos vivientes". Me veo obligado a reivindicarla porque ésta sí que creo que está muy poco valorada, incluso por los fans más exégetas de Romero.\nTomás Fernández Valentí 22 de octubre de 2011, 18:54\nBuenas tardes, srdani:\nPues la verdad es que no, que la película de zombis de Fresnadillo se me hizo plomiza e interminable. Prefiero la de Danny Boyle, todo y que para mí se agota antes de tiempo: me gustan bastante sus luego bastante imitados primeros 40 minutos en Londres, pero luego también se me hace muy pesada. Coincidimos, en cambio, con "La tierra de los muertos vivientes", quizá la más redonda película de zombis de Romero; ya no me gusta tanto "Diary of the Dead", más allá de algún buen apunte, y curiosamente me entra mejor "Survival of the Dead", que tiene peor fama y que, pese a su notable irregularidad, tiene alguna idea que me parece interesante. Pese a todo, mi película de zombis reciente sigue siendo "Amanecer de los muertos", de Zack Snyder.\nTomás Fernández Valentí 22 de octubre de 2011, 18:57\nHola otra vez; mensaje ahora para Gonzalo:\nCierto: la motivación del protagonista de "No habrá paz..." es encontrar al único testigo de la matanza del principio, y de allí llega todo lo demás; me refería a ello en sentido general.\nTomás Fernández Valenti 22 de octubre de 2011, 19:12\nHola de nuevo; mensaje ahora para Pere:\nIgnoro si el tema del documental de creación (término que, como mínimo, me parece discutible) es "culpa" o no de la UPF. Respeto todas las opiniones, y si ellos consideran que lo que hacen es arte, por mí perfecto. Todo el mundo es libre de opinar lo que quiera sobre lo que quiera, de la misma manera que yo tengo derecho a discrepar. Ni más ni menos. Por otro lado,yo me refiero aquí y ahora solo a "Los pasos dobles", no pretendo meterme con toda la gente que hace documental de creación ni nada por el estilo, pues, insisto, cada cual es libre de hacer lo que quiera y de pensar en lo que quiera, si se hace con honestidad y convicción.\nAnónimo 7 de noviembre de 2011, 12:10\n@ Pere. No sé si has visto La leyenda del tiempo, pero creo que está bien lejos de ser una porquería. Es cierto que, a diez años de En construcción, sea un terreno ya demasiado desgastado, pero yo creo que ha dado bastantes buenos frutos a lo largo de los últimos diez años (y algunas de las mejores películas españolas de ésta época, como El cielo gira o las dos ya mencionadas). No sé porqué molesta tanto que se hagan "documentales de creación" y no que se hagan cien películas españolas estándar, con piloto automático, escritura académica y sin ningún tipo de gusto (entre las que se encuentran todas las mediocridades estilo Antonio del Real, pero también las cochambres que Balagueró y compañía -hay unos cuantos que son todos iguales- nos han hecho tragar o cosas como esa de Verbo que tiene una pinta bastante graciosa...).\npere 20 de noviembre de 2011, 2:20\nAnónimo, me quejo de que en España determinados directores y productores, con el apoyo de un sector de la crítica, piensan que todas sus películas son obras maestras, y que el Estado tiene la obligación de financiarlas, los críticos de verlas de rodillas y decir que son obras maestras, y el público de sentirse idiota si no es capaz de apreciarlas.\nLo que más me molesta del documental de creación, al igual que el resto de cine-arty, es la soberbia y la arrogancia con que se ha promocionado, descalificando de forma global al resto de cine "supuestamente convencional", e intentando imponer un pensamiento único, especialmente a nivel de crítica, sobre los gustos cinematográficos; por este motivo tienen tanto valor las críticas de Tomas o de Antonio José Navarro porque demuestran que es posible desmontar la irreprochable artisticidad de estas películas con argumentos sólidos basados en el análisis cinematográfico, y no solo desde el exabrupto emocional de un crítico como Carlos Boyero.\nEl documental de creación, y demás satélites cinematográficos, no fracasan comercialmente por culpa de las crónicas y críticas en el País, sino porque no se gastan un duro en promocionarlas, y en muchos casos no tienen calidad suficiente para aguantar el tiempo necesario en cartelera para beneficiarse del boca-oreja\nTiendas Muebles 16 de febrero de 2012, 11:24\n"No alcanzo a entender las grandes críticas y contínuas recomendaciones que recibe ""No habrá paz para los malvados"".No alcanzo a entender las grandes críticas y contínuas recomendaciones que recibe ""No habrá paz para los malvados"".\nEs una buena historia sí, pero muy mal contada, sin explicar las motivaciones del único protagonista, Santos Trinidad y con unos secundarios no sólo insulsos, sino prácticamente inexistentes. Un guión más trabajado y una mayor profundidad en los personajes hubiese hecho de este film algo realmente extraordinario."\nENTREVISTA PARA “RETINA”\n“EL RAPTO DE BUNNY LAKE”, DE OTTO PREMINGER, EN CI...\nENTREVISTA PARA ESBILLA CINEMATOGRÁFICA POPULAR\n“IMÁGENES DE ACTUALIDAD” NOVIEMBRE 2011, YA A LA V...\n“LOS PASOS DOBLES” – “NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVAD...\n“EN UN MUNDO MEJOR”, “INCENDIES” Y “PANTALLA LÍRIC...


Temario Completo Oposiciones Auxiliar Administrativo\n¿Quieres enfrentar las contradicciones? Con nosotros puedes comprar todos los proyectos de estudio, simulacros de exámenes y pruebas que precisas para preparar y aprobar tus exámenes. En nuestro catálogo vas a encontrar los libros de examen necesarios para Correos, Bomberos, Sanidad, Policía Nacional. y para todos y cada uno de los ámbitos territoriales: autonómico, estatal o provincial. Podemos obtener currículos de oposición a todos y cada uno de los editores para que logre seleccionar con quién elaborar la oposición.\nPreguntas usuales sobre empleo público: foro para contestar a las inquietudes en general y específicas que pueda tener un postulante para un puesto en la administración pública que tiene como propósito ampliar su contenido permanentemente.\nMejor Temario Administrativo Junta Andalucia →\n← Anpe Temario Oposiciones Secundaria\nTemario Completo Auxiliar Administrativo Junta De Andalucia Temario Completo Administrativo Del Estado Temario Completo Temario Completo Prueba Acceso Grado Superior Temario Completo Tramitacion Procesal


¿Te gustan el chocolate y los dulces?... pasa, pasa... - Página 112 - Foros Harry Potter Español\nFecha actual 21 Ago 2019 11:47\nMensajepor Salvegar » 06 May 2014 00:38\nSeguido de una crema de limón\nMensajepor Salvegar » 06 May 2014 00:39\nAsí como de Leche Frita:\nMensajepor Salvegar » 06 May 2014 00:40\nJusto antes de una deliciosa crema de chocolate blanco... aunque como me salió bastante líquida en realidad se parecía más a un batido de chocolate blanco\nMensajepor Salvegar » 13 May 2014 01:24\nMensajepor tsuky » 29 Sep 2014 20:46\nSalvegar escribió: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=42s6BsN-iPg[/youtube]\nQue hermooso!!! por cierto que es eso de la leeche frita?\nMensajepor Salvegar » 01 Oct 2014 00:50\nEs un postre que está riquísimo... aunque como te comas demasiadas puedes tener problemas de movilidad por hinchamiento de barriga... XDDD\nMensajepor Leilatrix Popestrange » 07 Nov 2014 09:13\nEsa leche frita tiene PINTAZA\nMensajepor Salvegar » 16 Nov 2014 01:24\n¡Estaba deliciosa!... aunque empachaba un poco después de las primeras porciones... jejeje...\nLeilatrix Popestrange escribió: Esa leche frita tiene PINTAZA\nMensajepor tsuky » 10 Abr 2015 23:17\nHoy he aprendido a hacer galletitas de avena que no me hacen daño y que crees?? mi esposo me ha comprado una caja llena de chocolates gourmet Estoy racionando uno a la semana por aquello de que mi sangre se chifle y se ponga muy azucarada, si como mas de uno no po se si pueda parar despues\nMensajepor Salvegar » 14 Abr 2015 01:00\nPues... no te olvides de que la mitad de esos chocos son pa'muá... así de paso te ayudo a controlar tus niveles de azúcar sanguíneo...\ntsuky escribió: Hoy he aprendido a hacer galletitas de avena que no me hacen daño y que crees?? mi esposo me ha comprado una caja llena de chocolates gourmet Estoy racionando uno a la semana por aquello de que mi sangre se chifle y se ponga muy azucarada, si como mas de uno no po se si pueda parar despues\nMensajepor tsuky » 14 Abr 2015 07:26\nclaro! Gracias por preocuparte jajajajajaja\nMensajepor Salvegar » 15 Abr 2015 01:18\nNo problemo... si el presidente del club de fans del chocolate no se preocupa de comerse el 50% de los chocolates que tienes... ¿cómo iba a saber si es un chocolate de buena calidad?. No queremos que, además de afectarte al azúcar en sangre, puedan dejarte mal sabor... uuu... casi deberían darme una medalla...\ntsuky escribió: claro! Gracias por preocuparte jajajajajaja\nMensajepor JBlack » 04 May 2015 20:22\nNueva tarta de el Monstruoso libro de los monstruos. Para comerla tienes que lamerla con cariño, ¡pero cuidado! porque si te pilla acercándote... ¡la que te come es ella! para los adictos al chocolate más experimentados. Muggles, no intenten hacer esto en casa.\nMensajepor Salvegar » 20 May 2015 00:53\nÑam ñam ñam.... ¡me apunto al reto!... jejeje...


Confirman asesinato de mujer encontrada en San Fabián de Alico – La Discusión\nPublicado Abril 30, 201915:10 PM\nConmoción causó la tarde del lunes en San Fabián de Alico, el hallazgo del cadáver de una mujer de 67 años.\nEl hecho ocurrió en el sector cordillerano de Los Puquios hasta donde llegó personal de la Brigada de Homicidios de la PDI de Chillán.\nTras realizar los peritajes de rigor, y tal como lo había adelantado Radio La Discusión, los policías confirmaron que la mujer presentaba lesiones en su cabeza, atribuibles a terceros.\nDe ahí a que desde la institución confirmaran que el delito se trata de un homicidio.\nEl comisario jefe de la BH, Luis Garrido, detalló que “estamos estudiando la dinámica y circunstancias en las que resultó fallecida esta persona”.\nA ello añadió: “Al examen del cuerpo presenta evidentes lesiones que son compatibles con agresión y por ello estamos levantando y sometiendo a peritajes algunas evidencias encontradas en la escena del crimen”.\nTodo este material, detalló Garrido, fue enviado hasta el laboratorio de Concepción.\nOtra de las diligencias que desarrolla la PDI es la toma de declaraciones a personas cercanas a la mujer, que fue identificada como Ruth Silva.\nTuristas tendrán acceso a bicicletas para recorrer San Fabián\nConfirman prisión preventiva para implicada en muerte de hombre chillanejo\nMilitar en rebelión contra Maduro: “Somos pueblo y estamos cansados”\nNext PostGendarmería en Ñuble firma importante convenio con Copelec


Abel Mamani dice “sí” a Evo y rompe su alianza con el MSM\nEl 31 de julio, el presidente Morales le pidió que vuelva al partido\nEl exdirigente manifestó que los alteños “no pueden ser considerados el patio trasero”, en alusión al MSM, partido que dejó a Mamani fuera de la lista de candidatos.\nAbel Mamani, exministro del Gobierno del MAS. APG\nLa Paz - miércoles, 13 de agosto de 2014 - 0:52\nEl exdirigente de la Federación de Juntas Vecinales de El Alto (Fejuve) Abel Mamani decidió aceptar el llamado del candidato a la presidencia del MAS, Evo Morales, para que vuelva al partido, y rompió su alianza con el Movimiento Sin Miedo (MSM).\n"El Movimiento Pueblo (frente que formó Mamani) ha deliberado dos opciones: una, disolver la alianza con el Movimiento Sin Miedo (MSM), y la otra, aceptar la invitación del presidente (Evo) Morales. Definitivamente, el Movimiento me dio ese mandato”, dijo en rueda de prensa.\nSu decisión se produjo a dos meses de las elecciones nacionales y ante un pedido público del Presidente de volver al MAS.\nMamani fue ministro en el primer gabinete de Morales y en noviembre de 2007 fue destituido, luego de que se difundieran fotografías íntimas de la autoridad junto a una joven.\nTras su alejamiento del Gobierno, en 2010 selló una alianza con el MSM, pero no fue incorporado en la lista de candidatos de ese partido.\n"Los alteños consideramos que no somos patio trasero de nadie. Confirmamos que somos tan iguales como cualquier paceño (…) Merecemos trato igualitario, en equilibrio, en justicia”, afirmó Mamani.\nEl 31 de julio reciente, el Presidente hizo un llamado a los dirigentes disidentes del partido, volver al redil. "Quiero convocarlos a que se incorporen, es su pueblo, como Abel Mamani, Lino Villca y a otros compañeros. Es la gran familia que venimos de esa lucha”, dijo Morales.\nDoce días se tomó Mamani para pensar en esas palabras y aceptar la convocatoria del Mandatario, aunque al día siguiente de ese mensaje, ya dio a entender que volvería al partido. "Voy a consultar a mis bases”, dijo.\nEl presidente de la Cámara de Diputados, Marcelo Elío, manifestó que el alejamiento de Mamani del MAS debe ser considerado como una "equivocación”.\n"Si se ha equivocado y se ha arrepentido y redimido de su equivocación, entonces bienvenido a las filas del MAS. Que no vuelva a cometer errores”, declaró Marcelo Elío.\nPero a Abel Mamani ya le precedió la dirigente indígena Justa Cabrera, quien a pedido de Evo Morales decidió volver al MAS y hacer campaña por Morales.\nOtros disidentes como Román Loayza, Rebeca Delgado, entre otros, dijeron que no volverán al MAS porque traicionó el proceso de cambio.\nDisidentes Entre otros líderes alejados del oficialismo están el exconstituyente Román Loayza, el exdirigente campesino Roberto Coraite, la diputada Rebeca Delgado, el dirigente indígena Adolfo Chávez (no fue militante del MAS, pero en algún momento fue aliado de ese partido), Rafael Quispe y el exdiputado Pedro Nuni.\nLíder La exdirigente indígena, Justa Cabrera, que participó de las marchas en contra de la carretera por el TIPNIS, volvió como aliada del Gobierno después de que en julio se reuniera con el presidente Evo Morales.\nEl MSM reaccionó con sorpresa\nEl Movimiento Sin Miedo (MSM) reaccionó con sorpresa ante el alejamiento de Abel Mamani, y justificó que la ausencia de éste en las listas de candidatos fue porque primó el equilibrio regional.\n"Las listas tuvieron un equilibrio regional. En el caso de los uninominales encabezaba la lista La Paz y luego El Alto. Por supuesto que la titular tenía que ser mujer”, declaró el candidato a diputado plurinominal Edwin Herrera.\nLos primeros nombres de las listas de candidatos fueron ocupados por candidatos de la ciudad de La Paz. La primera senaduría lo ocupa Gabriela Niña de Guzmán, y la primera diputación plurinominal Edwin Herrera, militantes del entorno de confianza de Del Granado.\nPara Herrera, el retorno de Mamani al MAS es parte de una estrategia de ese partido para debilitar al MSM. Sin embargo, el diputado Marcelo Elío aseguró que "el MSM se suicido solo con lo que hace y dice. No se mueve en las encuestas”, afirmó.


Diseño de Páginas Web y SEO Sant Just Desvern - Guia33\nDiseño de Páginas Web y SEO Sant Just Desvern\nEstás aquí: Home / Diseño de Páginas Web y SEO Sant Just Desvern\nDiseño y programación de Páginas Web y SEO en Sant Just Desvern\nPÁGINAS WEB, DISEÑO WEB, MARKETING ONLINE, POSICIONAMIENTO SEO, IMAGEN CORPORATIVA EN SANT JUST DESVERN\nGuia33 Diseño y programación de Páginas Web es una empresa de publicidad, marketing online, diseño de páginas webs y posicionamiento SEO situada en Sant Just Desvern (Baix Llobregat – Barcelona). Contacta con nosotros en [email protected] o llamando 615 692 550\n4- Marketing digital integración de redes sociales\nConfía en nosotros para hacer tu Página Web.Tenemos una oferta de servicios web integrales. Trabajamos desde una perspectiva humana, cercana, profesional y de calidad pensando en que puedas desarrollar tu actividad en el día a día sin preocupaciones, sólo tendrás que preocuparte de atender a tus nuevos clientes. Ahorrarás tiempo y dinero y evitaremos que cualquier nueva necesidad de tu empresa suponga un gran contratiempo. Guia33 Diseño Web, es tu empresa y tu partner profesional para todo lo relacionado con el Marketing Online\nDISEÑO DE PÁGINAS WEB, MARKETING ONLINE, POSICIONAMIENTO SEO, IMÁGEN CORPORATIVA\nGuia33 Diseño y programación de Páginas Web es una empresa de publicidad, marketing online, diseño de páginas webs y posicionamiento SEO situada en Sant Just Desvern (Baix Llobregat - Barcelona)\nEn Guia33 Programación y diseño de Páginas Web somos especialistas en el diseño y desarrollo web. Estamos especializados en el diseño y programación web para empresas y particulares con una plataforma de programación HTML, CSS y WordPress. Realizamos todo tipo de proyecto y página totalmente personalizada con un diseño web atractivo y optimizado para todas las plataformas, utilizando siempre las últimas tecnologías y con más de 6 años de experiencia en el sector y más de 8.500 sitios web realizados. Nuestro objetivo es obtener un website creativo, claro, efectivo y rápido. En Guia33 diseñamos tu web pensando en que un…\nDesde Guia33 Diseño Web hemos diseñado un servicio específico de diseño web y posicionamiento en buscadores para tu empresa, para que tu presencia en Internet sea sencilla, rápida, eficaz y económica. Cuéntanos tu idea, tu proyecto, y te asesoraremos en la mejor manera de llevarlo a cabo, tanto si se trata de una simple web Corporativa, como una Tienda Online Nuestra especial relación con nuestros clientes nos lleva a empaparnos de su actividad para darles la mejor solución en el presente y en el futuro, ofreciéndole nuestro asesoramiento y visión antes de abordar el proyecto, durante y después de la…\nEl Posicionamiento SEO consiste en conseguir que la página web aparezca en los primeros puestos de los buscadores de Internet Quien no aparece en la primera página de Google, desgraciadamente, en la práctica no existe. La lucha es terrible para poder acceder a esos puestos de ventaja que ofrecen la posibilidad de hacer visible una oferta a las personas que están buscando, exactamente, lo que la web comercializa. Esa es la meta. En Guia33 programación y diseño web consideramos que el posicionamiento web es tan importante como el diseño de la propia página Solo un trabajo cuidado, especializado y minucioso…\nEn este espacio podeis encontrar nuestros últimos trabajos. No dudeis en pedir vuestro presupuesto sin ningún compromiso ,envarnos un correo electrónico o bien contactar mediante nuestro formulario\nEn todos los casos realizamos un estudio previo de la empresa , analizando cual es la situación online real y estudiando las posibilidades para realizar el trabajo más adecuado. En este estudio, quedarán reflejadas también las fases de desarrollo del proyecto y los plazos de entrega.\nCreemos en las primeras impresiones. Sabemos que son una oportunidad única con tu potencial cliente. Por ello consideramos fundamental que la marca de tu empresa sea adecuada, consistente y característica. Los canales digitales nos ofrecen nuevas formas de comerciar e interactuar. Estamos evolucionando, somos más impacientes, más críticos y más inconformistas Los contenidos multimedia son un medio fundamental para transmitir mensajes a tus potenciales clientes. Un contenido de calidad será un buen soporte para mejorar tu imagen de marca. Contamos con un técnico audiovisual, con plataformas de imágenes y con editores de textos para alcanzar tus objetivos.\nDiseñamos una web que se adaptará a tus necesidades y a tu imagen corporativa, en el caso de no disponer de una imagen, crearemos un logotipo especial para ti y con el que te sientas identificado. Trabajamos siempre mano a mano con el cliente para que los resultados sean una garantía de éxito. 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La solidaridad salva la vida de los perros tras la inundación - SGPLUS\nLa solidaridad salva…\nLa fraternidad no entiende de especies, razas ni fronteras. La ciudadanía de la comarca y Gibraltar se vuelca con la perrera barreña, que volvió a sufrir las consecuencias de las inundaciones\nPor Reyes Seijas · Fotos SOS Perrera Los Barrios\nEl temporal de lluvia del primer fin de semana de marzo azotó con fuerza en el Campo de Gibraltar, que amaneció ese domingo con múltiples incidencias e inundaciones repartidas por distintos puntos de la comarca.\nUno de los peores capítulos de esa jornada se vivió en la perrera de Los Barrios, que desde primera hora de la mañana pedía ayuda a la ciudadanía para salvar a los 300 animales –entre perros y gatos- que actualmente acoge la protectora, de la grave inundación que sufrió sus instalaciones. Los vídeos grabados por los propios voluntarios se difundieron con rapidez a través de las redes sociales, que lanzaban un mensaje de auxilio para poder salvar en primera instancia las vidas de los animales. “Todavía me cuesta trabajo hablar sin llorar”, decía a SGplus Ana Montedeoca, integrante del equipo de la protectora días después del incidente.\nAunque no es la primera vez que pasan por una circunstancia similar, la voluntaria calificaba el episodio de “horrible, creo que es una de las peores experiencias que he vivido”. Y añadía que “cada vez que llueve estamos con el corazón en un puño, porque estamos en un sitio que no tiene alcantarillado, que está muy bajo y pegado al río, por lo que en cuanto sube el caudal se desborda y ya estamos inundados”. En doce años que llevan en esa ubicación han pasado por otras inundaciones, pero de estas características ninguna. “Hace tres años hubo una también muy mala, pero esta ha sido la peor de todas. Este año tanto perros como gatos estaban en peligro de ahogarse, cuando antes nunca había llegado el agua a la gatera”, recordaba Montedeoca.\nLos primeros en llegar a las instalaciones fueron los voluntarios del equipo que habitualmente trabaja en la perrera barreña, pero el refuerzo de vecinos del pueblo y del todo el Campo de Gibraltar no se hizo esperar. “Fue increíble ver la imagen de tanta gente joven, con el agua hasta las cintura y jugándosela. Venían de todas partes”, explicaba la voluntaria. Llegaban con barcas, tablas de surf e incluso una nevera y una bañera vieja que se habían encontrado en el camino. Cualquier medio era válido para sacar de aquel infierno a perros y gatos.\nCon el paso de las horas la ayuda seguía llegando a través de una ciudadanía volcada, que ponía al servicio de la causa sus vehículos todoterrenos y camiones. Gracias a la inconmesurable colaboración, todos pudieron ser rescatados a tiempo y repartidos en distintos puntos de acogida hasta que las instalaciones volvieran a recuperar su estado de habitabilidad. Alma Felina acogió a todos los gatos y los perros fueron repartidos entre una guardería canina de Los Barrios, el pabellón municipal y casas de acogida particulares.\nTras la voz de alarma tanto la ayuda física como material ha seguido llegando desde todos los puntos de la comarca y Gibraltar. Donaciones de comida, bolsas de basura, cubos, escobas, fregonas, palos, mantas… Todo parecía poco para reponer lo perdido. Mientras, la ayuda económica sigue siendo fundamental para las residencias y poder volver a reponer todo lo que ha quedado en la basura. En los días posteriores al incidente, desde la protectora se ha llegado a pedir la donación de un contenedor industrial, por no tener donde almacenar la gran cantidad de alimentos que seguían recibiendo. Aún en estado de shock, Ana reconocía que el apoyo había sido tal que todavía no había podido contestar a todos los mensajes recibidos de personas queriendo ayudar.\nDe todos, Krasti, con una familia esperándolo en Alemania, ha sido el único perro que no ha podido sobrevivir a las consecuencias del suceso vivido ese domingo. A fin de que esto no vuelva a suceder, desde la protectora reclaman la necesidad de trasladar la ubicación en un terreno que esté a salvo de las inundaciones, provisto de alcantarillado, luz y agua, para salvaguardar las vidas de los animales. Y al mismo tiempo que Montedeoca expresaba: “a nivel de ayuda todo nos viene bien, pero sobre todo las donaciones económicas, para poder restaurar todo lo que hemos perdido, como casetas, camas, clínica veterinaria, quirófano, etc”.\nFinalmente la voluntaria, en nombre de SOS Perrera de Los Barrios, quiso aprovechar la oportunidad de mostrar su agradecimiento a todas las personas que de una manera u otra les han ayudado o les están apoyando.\nPara colaborara con ayuda económica: