Creación Artística / Diseño de Portadas\nDiscos de Conciertos, Single's, Videos\nAC/DC DISCOGRAFÍA OFICIAL\nFEBRERO 1.975 (Australia)\nBaby please don’t go (Big Bill Broonzy)\nSoul stripper (Young, Young)\nEscritas: (Malcolm, Angus, Bon)\nProducción: Harry Vanda / George Young.\nMalcolm, Angus, Bon Scott\nGeorge Young (bj) y Tony Currenti (bt)\nDICIEMBRE 1.975 (Australia)\nCan i sit next to you girl (Young, Young)\nMark Evans y Phil Rudd\nProducción: Robert John "Mutt" Lange\nEscritas: (Malcolm, Angus, Brian)\nMalcolm, Angus, Brian Johnson\nBaby please don’t go (Big Bill Bronzy)\nProducción: Malcolm / Angus Young\nCliff Williams y Simon Wright\nD.T. (Young, Young)\nRide on (Young, Young, Scott)\nChase the ace (Young, Young)\nEscritas: (Malcolm, Angus)\nProducción: Bruce Fairbairn\nCliff Williams y Chris Slade\nProducción: Rick Rubin y Mike Fraser\nProducción: George Young\nProducción: Brendan O'Brien\nCliff Williams y Phil Rudd ROCK OR BUST\nAngus, Stevie, Brian Johnson\nCliff Williams y Phil Rudd PWR/UP\nCD 2 y 3 :\nLET THERE BE ROCK - THE MOVIE -\n(primera versión de Whole Lotta Rosie,\ndistinta música y letra)\ntambién con distinta música y letra)\n(primera versión de esta canción)\n(Tema original antes de convertirse en\nBeatin' Around The Bush)\n(distinta música y letra)\nBACKTRACKS - LP VINILO "RARITIES"\n"Stick Around", "Love Song", "Fling Thing", "R.I.P (Rock in Peace)", "Carry Me Home", "Crabsody in Blue"\n"Cold Hearted Man", "Snake Eye", "Borrowed Time", "Down on the Borderline", "Big Gun", "Cyberspace"\nBACKTRACKS - CD - 1 "STUDIO RARITIES"\nHigh Voltage (Original Australian Release), Stick Around, Love Song, It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll) (Original Australian Release), Rocker (Original Australian Release), Fling Thing, Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Original Australian Release), Ain't No Fun (Waiting Around To Be A Millionare) (Original Australian Release), R.I.P. (Rock In Peace), Carry Me Home, Crabsody In Blue, Cold Hearted Man, Who Made Who - (12" extended mix), Snake Eye, Borrowed Time, Down On The Borderline, Big Gun, Cyberspace.\nBACKTRACKS - CD - 2 "LIVE RARITIES"\nDirty Deeds Done Dirt Cheap (Sydney Festival, 30-01-77)\nDog Eat Dog (Apollo Theatre, Glasgow, 30-04-78)\nLive Wire (Hammersmith Odeon, Londres, 02-11-79)\nShot Down in Flames (Hammersmith Odeon. Londres, 02-11-79)\nBack In Black (Capital Center, Landover MD, 21-12-81)\nT.N.T. (Capital Center, Landover MD, 20-12-81)\nLet There Be Rock (Capital Center, Landover MD, 21-12-81)\nGuns For Hire (Joe Louis Arena, Detroit MI, 18-11-83)\nSin City (Joe Louis Arena, Detroit MI, 18-11-83)\nRock 'N' Roll Ain't Noise Pollution (Joe L. Arena, Detroit MI, 18-11-83)\nThis House Is on Fire (Joe Louis Arena, Detroit MI, 18-11-83)\nYou Shook Me All Night Long (Joe Louis Arena, Detroit MI, 18-11-83)\nJailbreak (Dallas TX, 12-10-85)\nShoot To Thrill (Donington Park, 17-08-91)\nHell Ain't A Bad Place To Be (Donington Park 17-08-91) BACKTRACKS - CD - 3 "LIVE RARITIES"\nHigh Voltage (Donington Park 17-08-91)\nHells Bells (Donington Park 17-08-91)\nWhole Lotta Rosie (Donington Park 17-08-91)\nDirty Deeds Done Dirt Cheap (Donington Park 17-08-91)\nHighway To Hell (Tushino Airfield, Moscu, 28-09-91)\nBack In Black (Tushino Airfield, Moscu, 28-09-91)\nFor Those About To Rock (Tushino Airfield, Moscu, 28-09-91)\nBallbreaker (Plaza Toros Las Ventas, Madrid, 10-07-96)\nHard As A Rock (Plaza Toros Las Ventas, Madrid, 10-07-96)\nDog Eat Dog ( Plaza Toros Las Ventas, Madrid, 10-07-96)\nHail Caesar (Plaza Toros Las Ventas, Madrid, 10-07-96)\nWhole Lotta Rosie (Plaza Toros Las Ventas, Madrid, 10-07-96)\nYou Shook Me All Night Long (Plaza Toros Las Ventas, Madrid, 10-07-96)\nSafe In New York City (Pheonix AZ, 13-09-2000)\nIRON MAN 2 - COLLECTOR'S EDITION\nRock 'N' Roll Damnation (Live At Apollo Theatre, Glasgow - 1978)\nIncluye libreto con fotos del grupo, póster, adhesivos del logo y un comic de Iron Man.\nVERSIÓN LOGO AMARILLO\nVERSIÓN LOGO AZUL\nAC/DC CRÍTICA DE DISCOS\nComo no podía ser de otra manera, comenzamos nuestro periplo a través de la discografía de AC/DC con su opera prima “High Voltage”, el trabajo con el cual presentaron sus credenciales a la Australia que les vio nacer como banda y que constituyó el primer aviso de todo lo que vendría después. No obstante, los AC/DC que aquí nos encontramos aún eran una banda en proceso de consolidación y todavía faltaba algún tiempo para que asentaran definitivamente sus directrices musicales y encontraran el lugar que les correspondía en el siempre difuso y fluctuante mundo del Rock. Por tanto, no es de extrañar que este primer álbum sea también el más disperso estilísticamente hablando de la historia del grupo. A estas alturas de su incipiente carrera, estos AC/DC tenían todavía bastante poco que ver con el monstruo en el cual se convertirían unos años más tarde y, a lo largo del disco, la banda sólo muestra su verdadero potencial en contadas ocasiones. Cuentan las crónicas que este trabajo fue grabado deprisa y corriendo en sólo diez días y, para más inri, el grupo aún no disponía en esos momentos de una sección rítmica estable y la grabación tuvo que llevarse a cabo contando con la ayuda del Gran Hermano George al bajo y con un batería de sesión llamado Tony Kerrante (o Currenti según otras fuentes, aunque yo lo llamaría directamente “Currante”).\nTodos estos hechos son especialmente reseñables porque su influencia se nota claramente en el disco, ya que se puede apreciar con facilidad en algunos temas que el grupo aún no acababa de encontrar su identidad personal e intransferible y, aunque la base de todo ya era el puro Rock´n´Roll, también experimentaba y coqueteaba tímidamente con otros estilos en esa búsqueda de su sello distintivo. Así las cosas, nos encontramos ante un disco irregular, en el cual un puñado de canciones realmente prometedoras que dejaban entrever la calidad en bruto que atesoraba el conjunto se mezclan con otros temas menores y titubeantes que no pasarían a la historia salvo en los corazones de los fans más acérrimos.\nEn el primer grupo, para empezar tenemos el tema que abría el LP, “Baby, Please Don´t Go”. Vale, todos sabemos que se trata de una versión, pero está realizada magistralmente y en ella se reúnen todos los ingredientes indispensables del posteriormente célebre “estilo AC/DC”. Muchas otras bandas han interpretado rendiciones de este misma canción, desde Van Morrison hasta los Amboy Dukes del inefable Ted Nugent, pero en mi modesta opinión ninguna le llega ni a la suela de los zapatos a la ejecutada por AC/DC. Y el secreto de ello reside en la propia naturaleza de nuestra banda, ya que, gracias a sus propias raíces musicales, supieron respetar a la perfección la esencia Rhythm & Blues del tema y le añadieron su “granazo” de arena personal imprimiéndole una ferocidad y una potencia genuinas sin que éstas quedaran en ningún momento forzadas o fuera de lugar, como ocurre por ejemplo en el caso de la mencionada versión de Nugent y sus muchachos.\nOtras de las canciones que muestran el buen camino son “She´s Got Balls” y “Little Lover”, totalmente diferentes entre sí pero a las que les une la sensación de que algo grande estaba a punto de explotar. La primera es, sin duda, el tema más pesado y machacón del álbum, con un tempo lento pero insistente y profundo y un tono sombrío que, no obstante, no se ve secundado por su desenfadada y cachonda letra, de la cual cuenta la leyenda que fue el principal motivo del divorcio de Bon Scott (permitidme que lo dude). Por su parte, la estupenda “Little Lover” nos muestra el lado más puramente Blues del combo, con ese ritmo arrastrado y cadencioso que, en este caso, sí se ve perfectamente acompañado por unos versos idóneos y realmente hilarantes en algunos fragmentos.\nEn otro orden de cosas, el tema más agradablemente sorprendente del disco es “Soul Stripper”, un ejercicio de atípica duración y desarrollo en el cual la banda se explaya a gusto explorando su faceta más, digamos, “progresiva”, aunque este término no pueda aplicarse con demasiada propiedad a un grupo como AC/DC. Sin duda, uno de esos temas a descubrir para aquellos que sostienen que esta banda siempre se limita a hacer lo mismo y en el que resulta especialmente destacable el desacostumbrado e irresistible protagonismo de la línea de bajo en la estructura de la canción.\nUna vez llegados a este punto, entramos ya en el apartado menos positivo de este disco. A mi modesto entender, el resto de temas bajan notablemente el listón establecido por las canciones ya reseñadas. Por un lado, tenemos “Stick Around” y “Show Business”, dos piezas menores que se ajustan demasiado estrictamente a los cánones más estandarizados del Boggie/Rock´n´Roll y que no dejan demasiado espacio para nada más, si bien la segunda de ellas es al menos mucho más animada y consigue transmitir bien el espíritu del verdadero R´n´R.\nY para el final me dejo intencionadamente las dos canciones más accesibles del disco. En primer lugar, “You Ain´t Got A Hold On Me”, en la cual los Young se sitúan ligeramente bajo la sombra del Pop con resultados pegadizos pero no demasiado convincentes, dejando claro que eso nunca iba a ser lo suyo. De todas formas, este tema saldría muy bien parado si lo comparamos con el que, a mi juicio, es el mayor borrón en la hoja de servicio de AC/DC, si bien es cierto que, por aquel entonces, apenas estaban escribiendo los primeros renglones de la misma y es totalmente disculpable que se les derramara la tinta. Esta manchita edulcorada lleva el original nombre de “Love Song” y se trata de la primera y única balada de la historia de la banda, poseedora de una música empalagosa y ñoña hasta decir basta y una letra de auténtico juzgado de guardia... Pero no seamos malos y dejemos la cosa aquí.\nPor último, me gustaría añadir unas palabras acerca del sonido general del álbum y a este respecto comentar que Vanda y Young, del mismo modo que le ocurría a la propia banda con su música, aún se encontraban en fase de aprendizaje en lo tocante a las labores de producción y este trabajo les sirvió precisamente para irse curtiendo al mando de las consolas. Por tanto, opino que no consiguieron captar demasiado bien el potencial sonoro que el grupo sí exhibía ya en sus actuaciones en directo y la cosa les quedó todavía a medio camino, algo también comprensible debido a la falta de medios y a la austeridad y premura con las cuales se realizó la grabación... En fin, nada que no tuviera solución con un poco más de tiempo para poner las cosas en su sitio adecuado, como veremos en el siguiente capítulo.\nValoración: 5.5 / 10.\nApenas ocho meses después de su primer larga duración, AC/DC nos ofrecían su segundo LP, el cual, al igual que ocurrió con su anterior trabajo, sólo vio la luz originalmente en Australia y no estuvo disponible en el resto del planeta hasta varios años después mediante ediciones de importación.\nA pesar del poco tiempo transcurrido entre la publicación de “High Voltage” y “T.N.T.”, la banda aprovechó magistralmente ese corto periodo para pulir sus defectos de principiante e ir consolidando un estilo que ya muy pronto alcanzaría sus mayores cotas de grandeza e inspiración. En esta rápida progresión del grupo, fue un importantísimo factor el hecho de que la formación de AC/DC quedara definitivamente estabilizada con la entrada en la banda de Phil Rudd a la batería y Mark Evans al bajo como miembros fijos y de pleno derecho. La llegada de ambos acabó con la hasta entonces inconsistente sección rítmica del combo, un hecho que sin duda había supuesto un lastre en su anterior incursión en los estudios de grabación. Además, el quinteto realizó una apropiada puesta a punto desarrollando una frenética actividad en directo y curtiéndose a pie de obra en el despiadado y sórdido circuito australiano de clubes, el cual constituía la mayor prueba de fuego que cualquier banda novata podría pasar.\nAsí pues, tras cosechar unos resultados más que esperanzadores y salir reforzados (e indemnes) de esta experiencia, AC/DC afrontó la grabación de sus segundo álbum en la mejor de las disposiciones anímicamente hablando. Todas estas circunstancias quedan claramente reflejadas a lo largo de los surcos de este “T.N.T.”, un disco que supone un tremendo salto cualitativo respecto a su predecesor “High Voltage” y en el que nos encontramos con un grupo mucho más sólido y compacto en todos los aspectos. En mi opinión, el verdadero estilo AC/DC nació con este segundo álbum y, a partir de este momento, la banda dio por fin con la fórmula mágica que, no obstante, seguiría todavía desarrollando y perfeccionando hasta llegar a su culminación un par de años después.\nMientras resulta evidente que “High Voltage” no ha envejecido demasiado bien y algunas de sus canciones suenan actualmente algo desfasadas, basta dar una simple escucha a “T.N.T” para comprobar que, en este caso, nos hallamos ante una obra intemporal repleta de canciones clásicas que han acabado convirtiéndose con el paso del tiempo en himnos imprescindibles para cualquier fan de la banda. La mayoría de los temas contenidos en este álbum podría considerarse dentro de esta categoría, pero es obligatorio destacar entre ellos temas como “Rock´n´Roll Singer” e “It´s A Long Way To The Top”, canciones que, con su ritmo irresistible y su iconoclasta letra, engloban y definen a la perfección y en pocos minutos toda la filosofía y el sentir del R´n´R como modo de vida. Especialmente reseñable es la inclusión de gaitas escocesas en la segunda de ellas, un hecho totalmente aislado en la carrera de AC/DC, que siempre se caracterizó por ser una banda “alérgica” a la utilización de cualquier mínimo efecto o instrumento ajeno a guitarra, bajo y batería (y yo que me alegro). Sin embargo, esta entrañable referencia a los orígenes escoceses de los hermanos Young y de Bon Scott, queda increíblemente bien engarzada en el contexto de la canción y el resultado es redondo, dándole a dicha composición un aire festivo como sólo ellos saben hacer.\nOtro de los temas sagrados del disco es “Live Wire”, para mí una de las obras cumbres de toda la trayectoria de la banda. Aquí nos encontramos con una canción mucho más seria musicalmente hablando, con unas connotaciones mucho más sórdidas, un desarrollo demoledor in crescendo y más decantada hacia el puro Hard Rock. Inevitable también es hacer referencia a otro súper clásico por antonomasia como es “High Voltage”, que nos devuelve el tono rocanrolero desenfadado y que posee la pura esencia de una de las melodías más reconocibles y emblemáticas de la historia del quinteto. Muchos sitúan en una posición similar al tema-título del álbum, “T.N.T.”, aunque personalmente me parece un tema simplemente correcto y tal vez demasiado sobrevalorado, una opinión que la propia banda y muchos de sus seguidores no comparten en absoluto, ya que esta canción permanece de forma inamovible en el repertorio de directo desde que vio la luz y sus famosos coros “Oi-Oi” son ya parte indispensable y legendaria de las puestas en escena de AC/DC.\nSiguiendo con el análisis de los temas, el contrapunto del disco lo ofrecen “Rocker” y “The Jack”. La primera de ellas es una nueva demostración magistral de Rock´n´Roll en su estado más genuino, pero al mismo tiempo enriquecido con la fiereza y velocidad que la banda imprime como nadie a sus composiciones más frenéticas. Por otro lado, “The Jack” (otro clásico más para la lista) supone un punto y aparte respecto al animado estilo global del disco y se sumerge en las vertientes de AC/DC más netamente enraizadas en el Blues, ofreciendo una pieza que sigue respetuosamente los cánones de dicho estilo en lo musical y que nos muestra a Bon Scott en uno de los momentos de mayor inspiración y brillantez en su faceta de letrista. Y no es para menos, porque este tema es una obra maestra del doble sentido, en la cual Scott transforma de manera inigualable algo tan trivial e indecoroso como el contagio de la gonorrea en una inocente e inofensiva partida de póker.\nEl álbum se completa con dos canciones que, a mi entender, no alcanzan ni de lejos el status de las anteriormente mencionadas, si bien se trata de dos composiciones más que aceptables que tampoco desmerecen en absoluto: “Can I Sit Next To You Girl”, tema recuperado de los primerísimos tiempos de la banda y regrabado por Bon con mucho mejor resultado que en su versión original, y “School Days”, un sentido homenaje a la mayor fuente de inspiración de los hermanos Young que, aunque entrañable e intachablemente ejecutado, no aporta demasiado al conjunto del disco.\nPara finalizar, no quiero dejar de hacer un breve comentario acerca de los derroteros estilísticos hacia los que AC/DC apuntan ya de forma patente en este su segundo trabajo. Si en su ópera prima el grupo se mantenía claramente dentro de los confines del Rock´n´Roll más clásico y estandarizado, en “T.N.T” escuchamos a un conjunto que cada vez se adentra más dentro del ámbito del Hard Rock . Todos los aspectos del disco se encargan de remarcar esta circunstancia, desde la producción mucho más acertada y consistente de Vanda & Young, hasta sobre todo el propio sonido y la estructura de las canciones del grupo. Las guitarras suenan mucho más gruesas y agresivas, con esa distorsión proverbial y tan especial que es seña de identidad de esta banda. Y por otra parte, la desgarrada garganta de Scott se convierte ya de forma inseparable en el complemento ideal para el denso y feroz sonido general que el combo ya por fin consiguió desarrollar tanto en estudio como en directo a partir de esta grabación.\nPor todo ello, creo que “T.N.T” tal vez sea el disco más apropiado para empezar a sumergirse con una buena perspectiva en el apasionante océano de sensaciones que constituye la música de AC/DC.\nEste disco es un recopilatorio de sus dos anteriores trabajos, High Voltage y TNT, ambos de edición australiana.\nBueno por lo que se trata de este disco, pienso que para estar a mediados de los años setenta, la banda le da una caña nunca vista en ningún otro grupo en esa época y que mejor definición como una de sus canciones, concretamente la que le da nombre al álbum "High Voltage Rock “n” Roll", y un disco que a la postre caerían lo que son muchos de los clásicos en directo 25 años después.\nLo que se trata de la producción, se hace a cargo el dueto Young y Vanda, que bueno no tienen muchas florituras en cuanto sonido (quizás ese es el encanto de AC/DC, ese sonido crudo) pero muy correcto sin duda alguna. El disco esta compuesto por nueve temas que voy a ir describiendo uno a uno.\n“It 's A Long Way To The Top” (If You Wanna Rock n Roll), es el que abre el disco, sin duda un trallazo, un ritmo pegadizo a más no poder y acompañado con unas gaitas que le da un toque muy peculiar, le sigue “Rock n Roll Singer”, con un comienzo en que Angus se sale y un Bon pletórico en el tema en concreto, seguimos con “The Jack”, el tercer corte, sin duda la joya de este disco, un Blues Rock y con una letra más metafórica y no tan directa como los cortes anteriores y un Angus con otro gran solo, si duda uno de los temas más clásicos de AC/DC, el cuarto corte es “Live Wire”, otro gran tema, siguiendo la estela de los temas anteriores, un tema con cambios de ritmo, comenzando tranquilamente Mark Evans con su bajo y luego dando un poco más de caña y otro gran solo de Angus, seguimos con “TNT”, otro gran clásico, es el tema que menos dura del disco, no es una canción muy elaborada, pero si muy pegadiza, sobre todo para el directo donde Angus se luce, esta vez con los coros más que con la guitarra, por que el tema en si no muestra mucho el solo, el sexto tema es “Can I Sit Next To You Girl”, canción que ya habían grabado con el anterior cantante Dave Evans y este si es una versión mucho más roquera, sobre todo a la voz de Bon, pero el tema en si suena a Rock ‘n’ Roll de los años sesenta, quizá el tema menos inspirado del disco, continuamos con “Little Lover”, no siendo una balada, pero si muy parecida a The Jack (salvando las distancias), donde Bon muestra su lado más romántico, pero al mismo tiempo de canalla, el corte nueve es “She's Got Balls”, con un comienzo muy pegadizo, pero el tema en si es de los menos logrados, a pesar de la miga que tiene la canción y cierra el álbum “High Voltage”, todo un temazo y un clásico, con un ritmo con mucho swing, cerrando así un gran disco puro AC/DC y a la postre es uno de los clásicos en sus conciertos, siempre caen por lo menos dos temas.\nEste disco en concreto sigue la estela de su antecesor, pero quizás si es más irregular, donde aparecen temas muy buenos con temas menos logrados, pero que por supuesto no tiene desperdicio, en la que repiten en las consolas el dúo Young Vanda.\nEl disco empieza como da nombre al titulo, todo un trallazo y a la postre todo un clásico con un estribillo pegadizo a más no poder, donde Angus se sale, quizás el mejor tema del disco, le sigue “Love At Firts Feel”, tiene ramalazos un poco poppys, pero sin duda un gran tema, sigue “Big Balls”, un tema con unas letras muy irónicas, pero musicalmente muy discreto, a continuación viene “Rocker” un tema corto pero muy cañero, muy intenso y un clásico en los directos, sobre todo en esa época, el cuarto corte es “Problem Child”, unos de sus mejores temas, con un ritmo muy meneon y unos coros muy pegadizos, pero quizás se repiten un poco con los coros, a continuación “There's Gonna Be Some Rockin'”, un tema que suena a Rock ‘n’ roll sesentero, unos de los menos logrados del disco, sigue “Ain't No Fun”, el tema más largo del disco, pero la verdad que el ritmo es pegadizo, pero siempre el mismo, sigue “Ride On”, sin duda la otra joya del disco, un blues, donde Bon muestra su lado más sensible y con un solo de guitarra acojonante, sin duda todo un temazo y cierra “Squealer”, tema donde abundan mucho los coros y un Bon mostrando su lado mas golfo, pues este es el “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” un disco correcto, pero baja el listón de su antecesor.\nValoración: 6 / 10.\nLet There Be Rock (Hágase el Rock).\nDisco editado en marzo del 77.\nEste disco abría una época en el rock, fue el disco que colocó a AC/DC por encima de los, hasta ahora intocables, gigantes en decadencia.\nCon este disco AC/DC cogió su trono, un trono del que nunca le han bajado, “Let There Be Rock” es un montón de eléctricos riffs, un montón de letras que hablan de rock, chicos malos y sexo y esa esencia salvaje y potente del rock de AC/DC.\nLos temas que componen el disco son, “Go Down”, un gran tema, en especial por su sugerente letra, a este tema le sigue “Dog Eat Dog”, otro gran tema que habla del negocio del rock, sigue “Let There Be Rock”, el tema que da titulo al disco y un clásico del rock, este tema es perfecto, gran letra, (parodia del génesis y homenaje a Roll Over Bethoven), grandiosos riffs y un Bon Scott pletórico, después viene ”Bad Boy Boggie”, más de lo mismo, otra maravilla, este tema en directo lleva el famoso striptease de Angus, le sigue “Overdose”, para mi el tema mas flojo del álbum, y a éste le sigue “Crabsody In Blue”, otra gran composición de los Young y Scott, aquí es donde Bon se muestra como uno de los mejores compositores de la historia del rock, este tema además es famoso por su censura, en las ediciones americana y europea era sustituido por un tema del “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “Problem Child”, otra maravilla. “Hell Ain't A Bad Place To Be”, una obra maestra, una de las mejores de AC/DC y por último la mejor del disco, la grandiosa “Whole Lotta Rosie”, uno de los mejores riffs del rock, una de las mejores letras del rock, una de las mujeres mas grandes y famosas del rock, una de las mejores canciones del rock.\nEn definitiva, una obra maestra, un disco imprescindible.\nSe trató del quinto disco de estudio de la banda, grabado en los Albert Studios de Sydney, entre febrero y marzo del año 78.\nSe trata de un disco en el que se recoge la esencia más pura del grupo, un disco muy guitarrero con muchas reminiscencias al blues, y con canciones tocadas de una manera sencilla, directa y sin grandes alardes por parte de ninguno de sus componentes, un estilo propio de la banda que les ha encumbrado al éxito a pesar de las siempre presentes críticas por parte de algunos sectores, sobre si siempre hacen la misma música o si no progresan como músicos.\nEl disco se abre con “Rock ‘N’ Roll Dammation”, quizás la canción más comercial hecha por la banda, que les llevó a meterse en un muy meritorio numero 24, en la lista de singles del Reino Unido, ya que nunca ha sido una banda de grandes singles. Le siguen “Down Payment Blues” y “Gimme A Bullet”, dos piezas muy bluseras, hechas en medios tiempos con grandes riffs, que reflejan todo el buen hacer del grupo.\n”Riff Raff” un clásico de la banda, una canción con mucha velocidad y empuje, con la que abrían los directos de la época.\n“Sin City”, otro clásico, muy aprovechado en el directo, “Whats Next To The Moon”, otra canción que no desentona en el conjunto, quizás la más floja, pero aún así grandiosa.\n“Gone Shooting”, 5 minutos de mágicos riffs, últimamente aprovechada en el directo y muy esperada por los fans, al igual que el disco en general en los conciertos, “Up To My Neck In You”, riffs formidables y grandes solos cosecha de AC/DC.\nEl disco termina con “Kicked In The Teeth”, otro feroz tema que sigue unos acordes con un estilo muy a lo Rosie.\nCabe destacar que se hicieron varias ediciones como venía siendo habitual hasta la fecha, ya que en Australia no se incluía “Cold Hearted Man”, si siendo incluida en la Versión inglesa (esta Versión es la que existe para casi todo el resto del mundo, salvo alguna excepción), pero no siendo incluida en esta, “Rock ‘N’ Roll Dammation”, saliendo en un principio como single.\nEn definitiva, se trata de un disco en el que encontramos a la banda haciendo la música que quiere, su música, con muchos riffs y una elaboración de las letras por parte de Bon, más trabajadas.\nEs el disco a descubrir de la banda, y como ha dicho Angus en varias entrevistas, su disco preferido.\nComo curiosidad cabe destacar que fue el primer disco en el que intervino Cliff Williams como bajo, y que figuras del tipo de Keith Richards lo tienen como uno de sus discos preferidos.\nAC/DC en estado puro.\nEste es considerado uno de los mejores disco en directo de toda la historia del rock. Lanzado en 1978 y producido por George Young y Harry Vanda. Producto del World Tour 1978, la banda despliega en un disco de sesenta minutos los mejores temas que se podían incluir en una obra de arte de esa magnitud. Los temas utilizados en ese recital siguen siendo interpretados en cualquier Show contemporáneo.\nMuchos de los temas pertenecen a "Let. There Be Rock", lo que demuestra la importancia de ese disco. Aquí va tema por tema:\nRiff Raff: no existía otra mejor canción para abrir un recital que esta, su potencia y velocidad la Hacían perfecta para la ocasión.\nHell Ain't a Bad Place To Be: excelente riff, buena base, a esto se le suma una melodía de voz perfecta, un tema bien acorde con la banda.\nBad Boy Boogie: este largo tema, además de estar muy bien interpretado, contiene el break-down, donde Angus lleva a cabo su ya tradicional "strip".\nThe Jack: este es un blues bien lento que no varia durante la canción y con muy buenos arreglos de guitarra.\nProblem child: una letra muy buena, y un Angus bien suelto a la hora de puntear.\nWhole Lotta Rosie: no se puede definir el mejor tema del disco pero este bien que podría serlo, el sonido es espectacular, y tenemos a un Bon que se luce.\nRock n` roll Damnation: quizás no es de los temas mas destacados, a pesar de ser muy bueno, igualmente no deja nada que desear.\nLet there be rock: aquí si que los hnos. Young demuestran todo lo saben hacer, Bon cantando sobre las bases de bajo y batería le va dando el cierre al disco.\nRocker: para finalizar, un tema muy potente y rápido.\nQuizás lo raro es que no se haya incluido "Sin City" dentro del álbum, una canción que se aprovecha ahora en vivo.\nEl disco sin duda tiene un excelente sonido y el show no podría ser mejor.\nHighway To Hell, ¿autopista hacia el infierno o hacia el cielo?.\nEl disco de rock más grande de todos los tiempos (quizá sólo superado por el “Back In Black”) y por desgracia, el ultimo de Bon Scott.\nTras “Powerage” y el directo, AC/DC deciden cambiar a sus productores habituales por uno más sofisticado, “Mutt” Lange, con el que pudieran dar el salto final a los EE.UU. Con este y tras intensas sesiones de grabación publican, el 27 de julio del 79, el “Highway To Hell”.\nUn disco con una producción más elaborada y un sonido menos crudo que el anterior, pero igual de duro y salvaje. Los temas están perfectamente estructurados, el disco comienza con la que a mi gusto es la mejor canción de AC/DC, y por lo tanto de la historia, la que da nombre al disco, “Highway To Hell”, los 3 minutos y medio mejor aprovechados de la historia, una base rítmica perfecta, unos riffs inolvidables, un estribillo mítico y Bon, bueno un Bon sin comentarios. A esta le sigue “Girls Got Rhythm”, una maravilla de rock n roll.\nLa tercera es “Walk All Over You”, sin comentarios, esta canción tiene algo, quizá sea que en el bar donde yo voy la ponen mucho y que con una birra queda que te cagas o quizá sea su base rítmica, pero tiene algo.\nSigue “Touch Too Much”, la segunda mejor del disco, una rareza de AC/DC que por desgracia nunca tocan en directo, esta canción se sale, es perfecta y aquí Bon si que está inconmensurable, y la parte final, bueno indescriptible.\nEl disco continúa con “Beating Around The Bush”, con un riff maravilloso. Le sigue “Shot Down In Flames”, otra pieza redonda, otra maravilla del rock.\n“Get It Hot”, la séptima, es la más floja del disco, está por debajo de las otras 9 maravillas, peor aún, así no desmerece para nada. A continuación viene “If You Want Blood” (You’ve Got It), la tercera mejor, y doy gracias a dios que la hayan rescatado para los directos, genial. Sigue “Love Hungry Man”, un tema buenísimo, aquí destaca especialmente Cliff.\nY cierra el disco “Night Prowler”, un tema con leyenda negra, por el asesino en serie Richard “Night Stalker” Ramírez. Pero aparte de esto es un tema cojonudo, y uno de los mejores cantados por Bon, el comienzo de la canción, con esa voz es...\nOtro sobresaliente se lo lleva la portada con Angus sosteniéndose el “rabo” y poniendo morritos, para mi gusto la mejor de AC/DC, superada por la versión australiana.\nEste disco es imprescindible, te guste o no el rock.\nShazbot, nanno, nanoo...\nTras la trágica muerte de Bon Scott el grupo decide seguir adelante y contratan a Brian Johnson como vocalista. El nuevo disco es grabado en 1.980 en los estudios Compass Point de Nassau y el resultado no pudo ser mejor: uno de los discos más vendidos en la historia del Rock y en la larga discografía de la banda. Es producido de nuevo por John Mutt Lange.\nEl disco está impregnado de detalles en plan homenaje póstumo al desaparecido Bon. La portada, negra, sobria a modo de respetuoso homenaje, así como algunos detalles de las canciones. El mismo grupo reconocía que se vivió en la grabación del álbum un ambiente muy especial, como si el espíritu de Bon estuviera allí también.\n1. Hells Bells: solemne introducción con los tañidos de campana como claro homenaje a Bon Scott. Un riff muy bueno abre paso a una magnífica canción, con un Johnson magistral en las tareas vocales.\n2. Shoot To Thrill: una gran canción, muy rápida, con mucho ritmo, un gran clásico.\n3. What Do You For Money Honey: buena canción, rápida y contundente, de las menos conocidas del disco.\n4. Given The Dog A Bone: más o menos igual que la anterior, rápida e incisiva.\n5. Let Me Put My Love In To You: gran canción, algo más pausada, con un gran estribillo.\n6. Back In Black: uno de los mayores clásicos de la historia del Rock. Un riff memorable para una canción inolvidable.\n7. You Shook Me All Night Long: la canción perfecta. Maravillosa de principio a fin, te pone los pelos de punta. Para esta canción se grabó un buen video-clip años más tarde.\n8. Have A Drink On Me: gran tema de Rock, rápido y ardiente. También tiene algo de homenaje a Bon.\n9. Shake A Leg: una canción adrenalítica a más no poder, con un gran comienzo y con la voz de Johnson fantástica.\n10. Rock And Roll Ain’t Noise Pollution: el broche perfecto al disco. La más lenta, con un toque algo melancólico.\nBueno, en definitiva un disco maravilloso de principio a fin, en el que todas las canciones que lo componen son grandes clásicos. Me he emocionado escribiendo esto. Lo voy a poner, la ocasión lo merece.\nEn noviembre de 1981 saldría lo que sería su octava entrega, For Those About To Rock (We Salute You), con una sugerente portada, la del cañón, que hay que decir como anécdota que no sé por que motivos, las primeras copias que llegaron a nuestro país sale con la portada en negro y no en marrón como en el resto, pero vamos a lo musical, la producción repite Mutt Lange, con un sonido muy parecido a su antecesor, quizás un poco más limpio (demasiado diría yo), este disco baja el listón de su antecesor, pero a la postre si es considerado como una de sus grandes obras, pero vamos al disco en concreto y describiendo uno a uno sus diez temas.\nEl primer tema es el que da titulo al álbum, todo una obra maestra en mayúsculas, posiblemente la canción mas épica de los australianos, son casi 7 minutos con los adornos de los cañonazos, buenos cambios de riffs, y un Angus que se sale, simplemente un 10, a la postre será el tema que cierra los conciertos con los cañonazos incluidos.\nEl segundo tema es Put The Finger On You, aquí vienen unos AC/DC más clásicos, un tema avasallador con ritmo, seguimos con Let's Get It Up, un tema meneon, muy bailable, quizás tiene una estructura un poco poppy pero no tiene desperdicio.\nEl cuarto tema, Inject The Venom, este tema es de lo mas Heavy que han hecho, tema cañero sobre todo al principio, y donde Brian es protagonista, recuerda por momentos a Kiketh In The Teeth (al principio), seguimos con Snowballed, tema con ritmo y meneon, un temazo sin duda.\nEl sexto tema es Evil Walks, comienzo cañerillo que luego se suaviza con un riff muy blusero, resulta muy cantable con unos coros muy pegadizos.\nSeguimos con C.O.D. el tema mas corto del disco, tiene un toque algo Heavy y con un estribillo pegadizo a más no poder.\nEl octavo corte es Breaking The Rules con un comienzo muy blusero y que prácticamente no pierde en toda la canción y donde Angus se sale, sobre todo al final, el noveno tema es Night Of The Long Knives, cañero y meneon y coros pegadizos y cierra el disco Spellbound, un tema a medio tiempo que no tiene desperdicio.\nEste disco quizás no se vea a los AC/DC mas clásicos, este disco coge una dirección algo Heavy pero al mismo tiempo tiene mucha presencia el blues, sobre todo en los solos que se marca Angus en este disco, en cuanto a la producción, quizás suena demasiado limpio y se hecha un poco de menos ese sonido más sucio, más clásico de la banda, pero en resumidas cuentas un buen disco, una de sus mejores obras y hay que tener en cuenta que a pesar de lo alto que dejó el listón Back In Black, no le afecto mucho por no decir nada.\nEl tercer disco de la banda grabado con Brian Johnson es un gran trabajo, con Malcolm y Angus trabajando buenos riffs y punteos, Brian como cantante esta brillante, Cliff como siempre un "thunderfinguers" y Phil Rudd, en su último disco antes de ser expulsado haciendo un trabajo muy depurado.\nLa banda había vivido dos intensos éxitos con Back in Black y For Those About To Rock (We Salute You), pero decidieron esta vez hacer algo mas sencillo (ni campanas de tonelada y media, ni cañonazos para el nuevo disco).\n1) Rising Power, la canción que abre el disco es un rock directo, fuerte y con un riff muy bueno y cañero. Brian Johnson haciendo un gran trabajo en las vocales.\n2) This House Is On Fire es una canción con un gran estribillo, muy trabajada.\n3) Flick Of The Switch, la canción que da nombre al disco tiene una intro estupenda, muy pegadiza, y tiene a un Phil Rudd excelente en la batería.\n4) Nervous Shakedown tiene otro riff muy bueno, además con Brian cantando estupendamente un estribillo pegadizo.\n5) LandSlide, aunque es una buena canción no es de lo mejor del disco, pero Cliff hace un trabajo de bajo muy bueno.\n6) Guns For Hire tiene una intro muy original, además de un estribillo, solo y letra muy pegadizos y directos. De lo mejor del álbum (además de una acertadísima elección como single).\n7) Deep In The Hole, otra canción que tiene una buena intro, pero a mi nunca me ha gustado demasiado.\n8) Bedlam in Belgium, una canción buenísima, tiene una intro y unas estrofas geniales, además de un estribillo muy bueno por parte de Brian.\n9) Badlands es una canción con Malcolm y Angus haciendo una melodía muy heavy que me encanta. Cliff hace también un gran trabajo de bajo.\n10) Brain Shake, es como Get it Hot del Highway To Hell, una canción que invita a bailar, con una guitarra muy pegadiza y un Brian cantando estupendamente.\nLa portada es bastante buena, con Angus, como dice el titulo "golpeando el interruptor".\nEs un álbum que merece la pena escuchar todas las veces que se pueda.\nEn junio de 1985 saldría lo que sería su décima entrega titulado Fly On The Wall, lo que para muchos es el disco menos inspirado de los australianos, yo personalmente no lo pienso así, es cierto que no es una obra maestra, la producción esta vez los Young bros a las consolas deja un poco desear, y la voz de Brian queda un poco enterrada, pero aún así, gana más en pegada que su antecesor, y si tiene 3 o 4 temas muy a la altura de AC/DC, cabe destacar que Simon Wright debuta en estudio, pero vamos al disco describiendo los temas uno a uno.\nAbre el disco Fly On The Wall, un buen tema con buenos riffs y muy para el directo, muy marca de la casa.El segundo corte es Shake Your Foundations, todo un temazo y con un estribillo pegadizo a más no poder, buenos riffs y un buen solo de Angus, quizás debería haber sido el primer single y seguramente hubiera ganado más el disco cara al mercado. A continuación sigue First Blood, comienzo muy pegadizo pero el tema poco elaborado, el cuarto corte es Danger, un temazo, un comienzo tranquilito que va cogiendo ritmo paulatinamente y unos coros pegadizos, buen tema pero no para ser el primer single.\nSeguimos con Sink The Pink, la joya de este disco, el más elaborado, variantes en la rítmica y buen solo de Angus, todo un temazo.El sexto corte es Playing With Girl, canción rapidilla con ritmo pero se queda simplemente en eso, unos de los temas menos logrados del disco.\nSeguimos con Stand Up, más de los mismo, tema con comienzo tranquilito y coros alargados y poco más que reseñar.\nEl octavo corte es Hell Or High Water, aquí salimos un poco de la monotonía de los dos cortes anteriores, un ritmo trotón y pegadizo, variantes en las rítmicas y coros también pegadizos, sin duda un buen tema de lo mejor del disco.\nEl noveno tema es Back In Bussines, seguimos con la buena tónica del anterior, a ritmo de un grasiento boggie, muy pegadizo e igual que los coros, sin duda otro temazo.\nY cierra el disco Send For The Man, el riff es prácticamente el mismo, pocas variantes y un Brian donde le da la voz un poco más de potencia, a pesar de no ser un tema muy cañero, en resumidas cuentas de lo menos logrado del disco.\nEn su primera incursión en el cine como director, Stephen King, conocido escritor de novelas y best-sellers terroríficos de fácil asimilación, utilizó el sonido de la banda para su debut en la película “Maximum Overdrive" (La rebelión de las máquinas), la cual estaba acompañada por el álbum de grandes éxitos “Who Made Who” como el oficial de la película. La película en cuestión estaba basada en el libro titulado "Truck".\nEl disco en cuestión es una recopilación de antiguos temas de AC/DC, con el añadido de dos temas instrumentales compuestos para la ocasión, "D.T" y "Chase de Ace" y un tema que marcó su renacimiento comercial "Who Made Who". La banda sonora se completó con temas elegidos, parece que sin mucho orden ni concierto, por el propio Stephen King. A los controles cabe destacar el regreso de George Young y Harry Vanda, cuya última labor para el grupo había sido en el LP 'Powerage'. Estos nuevos temas fueron grabados en Nassau, en los Compass Point Studios.\nCon este disco alcanzaron el puesto nº 16 en las listas inglesas. Este inesperado éxito les llevo a una macro gira por los Estados Unidos desde julio hasta noviembre de 1986. El tema 'Who Made Who' pasaría a integrar la extensa categoría de los clásicos del grupo e iniciaba una etapa de aires nuevos a respirar. ¡Quién no recuerda el clip promocional de "Who Made Who" y los incontables clones de Angus!\nEl disco cuenta con una buena recopilación de temas que, para el no iniciado en el mundo de AC/DC, pueden ser una buena fuente de introducción. De la época de Bon Scott solamente se incluye un tema, el excepcional 'Ride On', mientras que el resto de los temas son una pequeña colección de grandes éxitos de la época de Brian Johnson, 'You Shook Me All Night Long' y 'Hells Bells' del álbum 'Back In Black', 'Sink The Pink' y 'Shake Your Foundations' del maltratado disco de la mosca, 'Fly On The Wall' y el ya tema clásico de cierre de los conciertos, 'For Those About To Rock (We Salute You)'.\nA principios de 1988 saldría a la luz "Blow Up Your Video", lo que para mi modesta opinión es el disco menos inspirado de los australianos. El disco sería producido por dueto Young–Vanda, que volvían a producir un disco con temas nuevos casi 10 años después, concretamente desde el Powerage, pero esta vez no están tan afortunados en la producción. En este disco la banda parece volver a sus orígenes con un rock & roll más clásico, menos cañero.\nPero vamos al disco en concreto describiendo los temas uno a uno.\nAbre el disco Heatseeker, todo un trallazo, sin duda de lo mejor que han hecho en los últimos años, caña, swing pegadizo, éste sería su primer single, en este disco si aciertan y no como en sus dos anteriores entregas, donde no eligen bien el primer single, y encima acompañado con un divertido video, todo parece ir bien.\nEl segundo corte es That's The Way I Wanna Rock & Roll, todo un temazo con un riff pegadizo a más no poder y con mucho swing, éste sería su segundo single, que también tendría su video clip.\nEl tercer corte es Meanstreak con un riff muy funky y pegadizo, pero se quedó el tema en eso, le sigue Go Zone, tema meneon sin más.\nEl quinto corte es Kissin Dynamite, de los temas más raros de la banda, nunca he escuchado algo similar.\nEl sexto corte es Some Sin For Nuthin', siguiendo la misma estela de temas que no terminas de llenar, seguimos con Ruff Stuff, este tema parece salir un poco de la monotonía, un tema más elaborado, con cambios de riffs y con una letra muy picarona.\nEl octavo corte es Two's Up, igual que Kissin Dynamite, de los temas más raros hechos por los australianos, saliéndose de sus esquemas, pero no para mejor.\nY cierra This Means War, este tema si es digno de los AC/DC más clásicos, tema cañero y meneon y variantes en los riffs de lo más logrado del disco.\nEn resumen, el disco es de los menos logrados de su carrera, quizás mucha culpa es de su producción, donde se escucha muy de lejos y no termina de llegar al oyente. Por supuesto que hay temas muy buenas pero también este es de los discos donde si hay dos o tres rellenos. Cara al mercado vendió muy bien gracias a sus dos singles que si que son dos temazos, marcan mucho la diferencia con el resto de los temas y encima acompañados de dos videos divertidos si hicieron bien su carta de presentación, pero el disco en general se queda en un cinco sobre un diez.\nAño de 1990. Pocos imaginaban lo que estaba por venir, una fiebre llamada grunge pronto invadiría el planeta rockero con una virulencia que ha muchos haría recordar la revolución musical de los 60. Y AC/DC?, tendría la banda australiana un espacio en esta nueva década?. Las cosas no se presentaban fáciles para ellos, en su ultima gira Malcolm Young había abandonado al grupo en la parte Americana, aduciendo agotamiento físico y problemas cada vez mas serios referentes al consumo de alcohol. Y había rumores sobre la grabación del último disco: discusiones fuertes, gritos, peleas, especulaciones de separación. Brian Johnson no iba a ser más el letrista de la banda, señal inequívoca de que, a la postre, algo en el “Blow Up Your Video” no había funcionado nada bien. Finalmente, habían elegido un productor, Bruce Fairbairn, que había trabajado con Aerosmith y Brian Adams..... Una movida muy parecida a la que una década antes había llevado a “Mut” Lange atrás de las consolas. Solo que aquella vez se trataba de que una banda en plena e irrefrenable ascensión llegase al gran público, – fuera de los tradicionales ambientes rockeros- ahora mas bien parecía una maniobra para evitar que el barco se hunda. Como todos sabemos, la maniobra fue acertada, una vez más el instinto de los hermanos Young funcionó a la perfección. No solo por el productor, claro, más por el maravilloso trabajo con que nos regalaron. Yo particularmente respiré aliviado cuando escuché este disco la primera vez. Ahí están, pensé, siguen vivos, no sabia aún que ese trabajo iba a ser el responsable no solo de un auténtico renacimiento (esta vez si, no como con el engañoso “who made who”) de la banda, como de colocar a AC/DC en el Olimpo sagrado rockero, junto a Rolling Stones, Led Zeppelin y creo que nadie más.\nVamos al disco, entonces.\nVerdad sea dicha, “The Razors Edge” es, a mi juicio, el disco mas desparejo de la historia de AC/DC, debido a la sencilla razón que tiene 4 temas que son himnos absolutos e inmortales, 2 temas muy AC/DC, excelentes, pero que no llegan al nivel de los primeros y un resto fácilmente olvidable. Es más, el disco solo podría tener estos 6 temas y la historia no hubiese cambiado un ápice. Y quien llegó a este punto de la reseña y es fan de AC/DC no necesita que le mencione cuales son esos temas.\n-Thunderstruck: Himno por antonomasia de la banda desde el primer día que fue escuchado, de ejecución obligada en todos los conciertos desde entonces, con una introducción memorable ejecutada por Angus, y unos coros marciales muy acerados, que dan un clima de ‘algo grande va a suceder aquí’ totalmente acertado.\n-Fire your Guns: Uno de los dos temas arriba mencionados, un rock rápido típico de AC/DC, bien ejecutado.\n-Moneytalks: Otro himno, popy y comercial como el solo, pero irresistible ( no es popy y comercial acaso “you shook me...”????). Riff totalmente pegadizo. Quizá el único tema de todo el disco donde no se lo extrañe a Phil Rudd en las baquetas. Arrasador.\n-The Razors Edge: Una gema. Uno de los temas de AC/DC por descubrir. De nuevo una introducción gloriosa, pero esta vez para llevarnos a un lugar donde AC/DC nunca estuvo antes. Coqueteando con melodías orientales, muy sutilmente, claro. Una maravilla. Les diría que vayan a escucharlo ya mismo, la Versión en vivo del ‘Live’ le hace justicia.\n-Are You Ready: Una vuelta a las raíces, válida, genial. Introducción de balada, pero ya sabemos lo que viene después... Brian Johnson aquí está impagable, poderoso... La sección rítmica fluye con precisión matemática. Merece un urgente rescate para los conciertos, deben volver a tocar ese tema.\n-Got you by the balls: Otro de los dos ‘hermanitos menores’ del disco. Letra muy AC/DC, a mi particularmente me hace sacudir la cabeza la parte en la que el solo de guitarra está por comenzar, sin dudas un momento de inspiración en el estudio.\n¡Ah!, me olvidé, el orden iba a ser el de aparición de la buena música en el disco, de ahí la ausencia de Mistress For Christmas ( no entiendo lo que quisieron hacer aquí, nunca lo entendí, si alguien me lo puede explicar...); Rock Your Heart Out ( aquí si entendí, sólo que está muy por debajo del nivel AC/DC de calidad ); Shot Of Love ( acaso llamaron a Bryan Adams para la guitarra en este tema??? ); Lets Make It ( yo creo que a esta altura estaban tan contentos por el álbum que les estaba saliendo, que estaban medio borrachines ); Goodbye & Good Riddance to Bad Luck ( que título largo ), y If You Dare ( Sin comentarios ).\nValoración: 09 / 10\nTras el periodo de tiempo más grande que habían dejado nunca entre disco y disco (5 años), AC/DC nos sorprenden con el que sería para muchos (me incluyo), el mejor disco de la banda con Brian Johnson después de Back In Black. Estábamos en septiembre de 1.995, en plena resaca del grunge y con la amenaza del nuevo "punk rock" cuando explotó esta bomba llamada Ballbreaker. Es cierto, Bruce Fairbairn les había devuelto a su lugar con el anterior álbum muy cargado en efectos, con un sabor un tanto dulzón y con una ayuda más que apreciable en la voz de Brian, pero lo cierto es que el sonido clásico del grupo volvió de verdad con el productor Rick Rubin, que les dio rumbo y juventud a los temas del disco. Para muchos en The Razors Edge faltaba un ingrediente, en este disco ese ingrediente estaba de vuelta y se llamaba Phil Rudd. Ahora si que no faltaba nada, no habían excusas para contentar a nuevos y viejos fans y se encargaron de hacerlo, no veas como. Estos son los trallazos:\n1,- Hard As A Rock, Desde la primera nota de guitarra se capta algo especial, poco a poco se van metiendo todos y ahí están todos cabalgando de nuevo, sonido joven y apoteósico en un tema rockero, con letra clara que recuerda a los viejos textos de Bon y con un solo y un aura de leyenda que te pone los pelos de punta. Un diez para este tema.\n2,- Cover You In Oil, La entrada de Phil de nuevo en la banda les devuelve un feeling perdido que se nota mas que nunca en este tema. Ritmo vacilón con letra cachonda que te hace pensar y ver claro que ellos no cambian y que siguen haciendo lo mismo en los noventa como en los ochenta, como en lo que quede por venir. Solo fantástico con sabor añejo y un Malcolm impresionante.\n3,- The Furor, No se que tiene este tema pero me hace sentir joven y rebelde a cada escucha. Con la intro más vacilona de su historia, empieza un tema con unos punteos de Angus que te vuelven loco y una letra contra los predicadores de lo más currada. Realmente este tema es un ciclón en forma de canción que te hace soñar con carreteras polvorientas, mientras que el olor del whiskey invade tu cabeza. ¿Te gusta el r'n'r? esto el el r'n'r amigo.\n4,- Boogie Man ¿Alguien creía que a su edad habían dejado de ser unos chicos malos?, pues con este tema dejaban claro que no. Realmente no sé si el espíritu de Bon se reunió de nuevo con ellos en esta grabación ( como pasó con Back In Black ), pero lo cierto es que las letras volvían a ser de lo más macarra de la banda desde 1.980. Un tema con forma de blues, que te reafirma en tus convicciones rockeras y de paso te invita a salir a tomar unas copas esa misma noche. Genial.\n5,- The Honey Roll, El ritmo de este tema te engancha a la primera. Aunque no es de lo mejor del álbum, este medio tiempo te mantiene expectante durante toda la canción. El toque de Malcolm de nuevo fantástico, y Angus con un solo poderoso y efectivo como siempre.\n6,- Burnin' Alive, Con el toque de Phil y la entrada de las guitarras empieza este tema que aunque para muchos es considerado de lo más flojo del álbum, bajo mi modesta opinión es un trallazo en toda regla. AC/DC en su estado más puro, con un estribillo enganchoso a más no poder y una entrada de solo (y solo) sencillamente épico, aparte de una letra fantástica.\n7,- Hail Caesar, Tema de letra oscura y ritmo repetitivo que te hace repetir lo de hail caesar durante todo el día. Brian fantástico con la voz y un solo contundente y rápido que te pone las pilas. Bajo mi punto de vista no es de lo mejor del álbum, aunque lo cierto es que la utilizaron durante prácticamente toda la gira que vendría a continuación, y resultaba efectiva.\n8,- Love Bomb, Uno de esos temas que parece que se escondan eternamente en un disco, como pasara con Overdose en Let There Be Rock o Squealer en Dirty Deeds. Un tema rockanrolero, al más puro estilo AC/DC y uno de los menos valorados del disco. Lastima, es un gran tema.\n9,- Caught With Your Pants Down, Con una intro digna de película de gángster y un ritmo entrecortado entre voz y guitarras empieza este tema salvaje y de letra realmente trabajada. No me cansaré de comentar el gran trabajo que hace Malcolm en todo el disco y en este tema se sale (como suena esa rítmica!), Angus con un solo realmente rápido y enérgico y un estribillo resultón. Buen tema.\n10,- Whiskey On The Rocks, El álbum va enfilando su recta final con un tema pausado y rockero a tope donde todos lo bordan. La letra no puede ser más clara y va acorde con la frescura que desprende el disco. Phil se sale con su ritmo de boogie que muchos echábamos de menos y Angus nos regala un solo con aroma añejo y aires sureños que te tira de espaldas. Es solo r'n'r si, pero les gusta, igual que a nosotros.\n11,- Ballbreaker, La despedida no puede ser mejor. Nos declaran sus intenciones de futuro y esas se llaman ROCK. El tema más duro del álbum, unas guitarras bien afiladas, un Cliff que se luce, un estribillo en el que todos se dejan la garganta y un solo made in Angus fantástico. En definitiva un tema contundente para finalizar el que fue el disco con el que TODOS recuperamos la ilusión perdida que no pudimos recuperar del todo en el disco anterior.\n5 años después de haber sacado el "ballbreaker" AC/DC vuelve al estudio para recitarnos con lo que ellos saben, rockanrolear.\nA principios del 2000 sale a la calle su nuevo disco titulado "Stiff Upper Lip" que para mi es un gran disco con el que AC/DC comienza el nuevo milenio.\nBueno pasemos a comentar los temas del disco:\n-El primero de ellos es el que da título al disco "Stiff Upper Lip", pedazo tema con el que se abre el álbum.\n-El segundo es "Meltdown" no es tan bueno como su antecesor, pero no tiene perdida alguna, es un tema que me recuerda a los AC/DC de los 70.\n-El tercero es House Of Jazz, es un tema blusero y pegadizo, no es que sea de lo mejor pero es bastante bueno.\n-El siguiente "Hold Me Back" otro tema blusero que para mi es de lo mejor del disco. Buena melodía, buen ritmo, un estribillo pegadizo y sobretodo un Brian Johnson impresionante.\n-El quinto es "Safe In New York City", es sin duda el mejor o de los mejores temas del disco, tiene una introducción cojonda, es rápido el tema y tiene un estribillo pegadizo.\n-El siguiente "Can´t Stand Still" es de los temas mas flojos del disco pero que aún así es bueno.\n-El séptimo "Can´t Stop Rock And Roll" es un tema con un ritmo pesado, buenos riffs y buen solo como es normal en Angus.\n-Ahora viene uno de los mejores temas del álbum, "Satellite Blues", un tema movido con un estribillo pegadizo, sin duda de lo mejor del álbum.\n-Los siguientes temas "Damned","Come And Get It" y " All Screwed Up" son para mi los más flojos del álbum ( bueno Come And Get It para mi llega a la media de los anteriores temas).\nPor ultimo "Give It Up" buen tema para cerrar el álbum, es movido y el estribillo es enganchante. Otro de lo mejor del álbum.\nEs sin duda un disco muy variado de ritmo, en cuanto a la portada no está mal pero prefiero la del "ballbreaker"\nRock N' Roll Train: El riff inicial te dice que han vuelto, que el rock ya llegó y que te sacudirá. Ahí entran los hermanos con un riff que explota pero cuando hay una especie de "silencio" entre Phil y Cliff, Brian tira un poderoso y elegante grito que corta el silencio. Con unos coros estremecedores, la canción aumenta tu adrenalina, después del solo de Angus los hermanos se tiran punteos hasta el final, R'N'R' Train tiene bien merecido su lugar como canción legendaria de AC/DC.\nSkies On Fire: Algo especial que caracteriza al Black Ice (o a AC/DC) es la simpleza y estilo de Phil en la batería, con un intro de batería fácil seguido de un riff poderoso, Skies On Fire te deja tambaleando.\nBig Jack: Se comentaba de una pista perdida en el legendario Back In Black: Big Jack. Empieza con un riff que mueve la tierra y hace temblar tus huesos, Big Jack es una joya de Black Ice con un ritmo de bajos y el agudo coro de Brian que grita a 4 vientos BIG JACK!\nAnything Goes: Hacía falta una canción así, con un intro de la mano de los hermanos Young, esta canción da satisfacción personal por como es tocada se convierte en otro himno del Black Ice.\nWar Machine: Uff... AC/DC demostrando quien manda en el mundo del Rock, con su avance de bajos y guitarras amenazadoras, coros agresivos y un solo arrasante, otra canción tocada en el Black Ice Tour.\nSmash N' Grab: La tierra se abre para darle paso al riff de esta canción, los coros son simplemente espectaculares, con una especie de atmósfera apocalíptica, esta canción es recomendable.\nSpoilin' For A Fight: Angus se luce con ese punteo amenazante y provocador, así lo acompaña Brian con su voz afilada, otra canción que apreciable y a la vez simple.\nWheels: Brian Johnson se luce con sus afiladas cuerdas vocales, una canción simple y vacía, pero no se dejen engañar por sus riffs ya que es una canción más del Black Ice.\nDecibel: Una canción majestuosa para el que la entiende, un riff bajo que ahoga, la voz de contrabajo de Brian y que a medida que va tomando consistencia se agudiza para bajarte decibel por decibel, es recomendable.\nStormy May Day: Hecha tu cabeza para atrás y sumérgete en el apocalíptico y épico sonido de Stormy May Day, la canción en su comienzo te hace sentir como un avión que cae en picado pero luego Johnson calma todo con una voz de bajos y slide de Angus tranquiliza como la mañana siguiente de un accidente\nShe Likes Rock N' Roll: Una muy buena que nos recuerda los 70's, asombroso el trabajo de Cliff, respetando el clásico estilo de AC/DC con un estribillo bajo y callado hasta que explote el riff.\nMoney Made: Sin duda otro gran HIT del Black Ice. Con un intro callado avanzando cada vez mas hasta que Phil le da apertura al riff y a la vez al estribillo. Esta canción es rara, ya que no respeta mucha de la técnica de AC/DC para tocar, tal es como el hecho de no tener un solo de Angus.\nRock N' Roll Dream: Una balada con todos los instrumentos y con un Brian melancólico, una batería asombrosa que habré el coro y deja de ser tan melancólica solo por momentos y que al final termina con una distorsión de voz.\nRocking All The Way: Típico tema de la banda pero con tintes clásicos de los 80's. Su intro es vago, casi triste, Brian hace una voz desesperada y calma hasta que desata y comienza el Rock, con estribillos potentes y persistentes, hace su parte en el disco y es muy buena pista.\nBlack Ice: Lo mejor viene al final. Se comentaba del ultimo álbum de AC/DC: Black Ice, si este fuera el último, que buena manera de cerrar su carrera, con canciones como las ya vistas. Black Ice es otra obra maestra con un riff provocador y problemático y contando con 2 solos, es motivo para ser tocada en el Black Ice Tour (de hecho se toca). Sin duda esta canción que le da nombre al álbum da un cierre al estilo AC/DC y rompe con todas las expectativas, o no?. La espera valió la pena y ya solo queda disfrutar del espectacular Tour, con trenes, cuernos y el mejor Rock N' Roll, AC/DC volvió con todo.\nEl primer tema que nos mostraron del disco nuevo: 100% AC/DC.\nNos mostró unas guitarras algo más afiladas que en Black Ice, un estribillo quizá demasiado sencillo pero con pequeñas variaciones en cada frase que lo hacían más llevadero. Una producción muy buena, algo más presencia del bajo y una enhorabuena: Malcolm no está pero Stevie ha encajado perfectamente en lo que significa para AC/DC ser el empaste para Angus.\nSí es el típico single de AC/DC, pero cuando el disco se acaba y vuelve a empezar “Rock or Bust” no te queda otro remedio que dejarla sonar. Me encanta\nDe nuevo Stevie se hace oir, haciendo de base para Angus, que parece decidido a adornar, rellenar y colorear cada uno de los huecos que dejan los riffs principales de guitarra. Sin grandes solos dentro de las canciones, Angus realmente no para de puntear durante todo el disco. Siendo el solo de Play Ball uno de los más destacables del disco.\nBrian destaca en este tema más que en Rock or Bust, parece algo más subido en la mezcla y es que por este hombre los años parece que pasan al revés. No sé cómo responderá en directo pero en el disco es una delicia escucharlo. Una pena que no le dejen componer las letras ya que creo que serían más ricas en variedad.\nRock the Blues Away:\nUna cosa que no entiendo…cuando eres un grupo que oyen millones de personas, y grabas el disco, y coges y haces una canción nueva, que es una copia de una canción tuya ya grabada…¿no hay nadie que se dé cuenta de ello? El productor no se da cuenta? Los técnicos de la banda? ¿La banda que está tocando lo mismo?\nMe parece increíble que pasen estas cosas. Al principio pasaba esta canción. La odiaba por lo descarado de parecido con Anything Goes. Pero después de unas cuantas vueltas al disco empecé a dejarla y….¿que pasa con ese estribillo? Se lo han sacado de la chistera! Hay bastante mano de producción en las voces pero…lo han clavado!!\nDesde el puente que nos lleva al estribillo, lo oyes y te hace pensar en Brian sonriendo al cantarlo, el estribillo encaja perfectamente con la canción, la salida a la estrofa principal queda como un guante….¿es esto una evolución de Anything Goes y por eso nadie dijo nada?\nEl caso es que ya la he aceptado y la tomo como una versión distinta de Anything Goes. Por ese estribillo les perdono su propia imitación.\nNos lleva a los AC/DC más sorprendentes del disco: Empieza con un riff-punteo en el que hasta Cliff sigue el punteo, en vez de seguir su típica línea simple de bajo. Una producción que nos lleva al “Razords edge” con un Brian algo más enterrado en la mezcla, pero con muchos arreglos vocales de los coros, que van paneando de altavoz en altavoz y un efecto que los engorda para que sean lo más destacado de la canción. Hasta ahora llevamos 4 temas bastante moviditos, algo que se agradece. En general la velocidad media de Rock Or Bust es más alta que el de Black Ice. Desde Stiff Upper Lip AC/DC había bajado el acelerador bastante, y necesitábamos estos chutes de adrenalina, para como decía el propio Brian, conducir con AC/DC puesto a toda hostia por la carretera.\nOtra joya del disco. Una ingeniería de riffs, una producción excelente en cuanto a los coros. En una entrevista leí que Rick Rubin elogiaba a AC/DC porque realmente conocían la diferencia entre un simple riff y lo que era una canción completa.\nEsta es la prueba más reciente de ello. Los riffs se van sucediendo a lo largo de la canción, y fluye uno tras otro de una manera perfecta. El trabajo de Brian en la canción parece el más sencillo de todos, ya que los riffs le llevan en volandas por toda la canción.\nDiría que la mano de los productores en este disco es bastante más notable que en otros, ya que hay muchas partes que no son tan básicas, no son tan “típicas” de AC/DC y es que nunca viene mal que a los grupos les echen una mano para que no se queden siempre en lo mismo.\nPor ponerle dos pequeñas pegas, la salida del solo hacia el estribillo parece algo precipitada y al final tal vez se repite un poquito de más. Pero si no sería perfecta y eso ya lo habían hecho antes.\nSiempre me han gustado los temas oscuros de AC/DC y este está a la altura de los mejores. Me encantaría oírla en directo y es bastante probable que ocurra ya que en la pegatina del disco de los “temas destacados” venía como tal.\nGot Some Rock N Roll Thunder:\nTema de relleno del disco. Un riff que se quedó en eso, un riff, no han sabido hacerlo canción y se queda en una repetición del riff hasta que deciden terminar. Prueba de ello es que no acaba y van bajando el volumen hasta que desaparece…\nParece que hasta los productores no supieron cómo adornarlo…esos “Oh” en mitad de la canción después del estribillo son…”extraños” por decirlo de manera suave. Lo mejor es la manera de cantar el estribillo de Brian. Hay días que tarareas la canción continuamente, pero no es de extrañar ya que con una sola escucha has oído lo mismo como unas 100 veces.\nUn medio tiempo que parece que viene directamente del disco Stiff Upper Lip. No sabría que destacar del tema. Me gusta pero tampoco podría decir que tiene algo especial. El Groove me parece muy bueno, pero es muy típico del Stiff Upper lip como ya he dicho, así que tampoco es nada nuevo en AC/DC.\nOtro tema rápido en el disco. De nuevo Cliff sigue a los guitarristas nota por nota en el riff inicial. Este desemboca en un riff cañero para poder comenzar a cantar. Brian destaca de nuevo en esta canción y nos regalan entre todos un tema fantástico que se convierte directamente en uno de los mejores del disco. Phill nos añade ese ritmo con esa clase que sólo él puede conseguir para las canciones de los chicos. Por ponerle una pega, los solos de Angus están bastante enterrados en la mezcla y es una pena porque con la calidad del riff principal de la canción y la calidad general de la misma hubiese sido un final redondo.\nFue el primer tema que escuché filtrado (no lanzado oficialmente). Me dejó alucinando. Un punteo inicial demoledor nos lleva a un tema directo sin florituras. El estribillo me pareció excesivamente sencillo, pero ahora no le pongo pegas. Un tema contundente y que sería genial escuchar en directo. Una evolución clara de que las riendas ahora las tiene que llevar Angus a la fuerza. Uno de los temas que hace de este disco algo especial.\nEsta canción para mí es de las que menos calidad tiene en el disco. No está mal, pero para mí es demasiado simplón. Aquí sí que se repite hasta la saciedad el título de la canción y el riff principal parece una idea, más que un fraseo completo. No sabría que destacar del mismo, así que se queda en otra canción de AC/DC más.\nEsta canción me recuerda mucho a la canción “Black Ice”. El fraseo principal me gusta mucho, pero creo que luego no han sabido rematar del todo y hacer una canción redonda. Me encanta la entrada de la batería Phill Rudd 100 % y aunque no lo haya destacado en las canciones individualmente, el estilo de Rudd es inimitable y da a las canciones su carácter y su ritmo propio. Ya sabéis que él es “El ritmo”. Por alguna razón, cómo con “Black Ice” sí que tiene un carácter de final la canción para terminar el disco. No sé cómo explicarlo, tal vez sea simplemente porque ya sabes que es el último tema, pero es cómo si la propia canción anunciase el final.\nStevie nos ha convencido. Nadie la ha puesto en duda y sólo se han oído comentarios positivos de su persona. Estar en el puesto de Malcolm no es para nada fácil y ha cumplido con creces lo que se esperaba de él. Ha entendido a la perfección que debe de ser el complemento de Angus y no una mera copia. Habrá que ver cómo se desenvuelve en concierto, pero con el trabajo que ha hecho en el disco yo pongo la mano en el fuego por él.\nPhil Rudd sigue como siempre siendo un metrónomo e imprimiendo su personalidad a cada una de las canciones.\nCliff Williams parece “el más liberado” de todos. En este disco se le nota con más soltura y va dejando las líneas de bajo más simplonas (aunque efectivas y necesarias en según que canción) para adornar las canciones con más colorido y más movimiento. Hace algunos años lo hablaba con un amigo, al final es el único miembro de la banda que improvisa algo en directo y parece que aquí con este disco se ha soltado definitivamente en estudio.\nQue decir de Brian Johnson. Vï el videoclip de Play Ball y aluciné. Le veo mejor que en la gira de “Black Ice” y en esa gira estaba muchísimo mejor que en “Stiff upper lip”. Sí que es cierto que en el disco hay algunos retoques de voz en alguna canción que pueden causar alguna duda, pero seguro que en directo sigue dando la taya como la leyenda viva que es.\nAngus ha dejado un poco de lado los solos, para centrarse en….todo lo demás. Ha tenido que coger los mandos de la banda, de la composición de las decisiones de todo. Cómo he apuntado en la crítica si bien los solos no son muy elaborados, a parte de la composición de todos los riffs, Angus ha llenado todas las canciones de pequeños arreglos, punteos que adornan la duración integra del disco. Creo que su intención era sacar el disco “cuanto antes” a modo de terapia, como ya hicieran con Back in Black, y salir de gira en homenaje a Malcolm. Lo ha logrado con nota.\nResumiendo, estamos de enhorabuena. AC/DC han vuelto y sin Malcolm han sabido sacar una colección de temas mucho más que digna. Con elementos nuevos, más velocidad y transmitiendo la sensación de que siguen teniendo muchas ganas para rockear en lo más alto.\nTEMAZO. Mi favorito del disco. A la altura de los grandes de ACDC. 10\nMe gusta. Todo encaja muy bien, cada parte da paso a la siguiente de una forma muy fluida, de lo mejor del disco en ese sentido, lo que hace que la escuches entera muy a gusto y para cuando te das cuenta se ha terminado. 8\nNo sé si influye el haberlo oído el primero y luego tantas veces, pero me parece un temazo de ACDC de toda la vida. Todo perfecto, no le falta ni sobra nada, desde la primera nota hasta la última te da todo lo que esperas de ACDC, es como escuchar algo a lo que estás muy acostumbrado y te resulta muy cómodo. Mi otro tema favorito. 10\nThrough the mists of time -\nExtraño. La voz muy atrás, los coros muy raros... No me encaja como canción de ACDC. Me gustan Touch too much, Moneytalks, Anything goes, etc. No me disgusta cuando hacen canciones más melódicas, tienen algunas muy buenas, pero ésta no lo es. 3\nKick you when youre down -\nNo me gusta. No mejora escuchándolo más veces. Para mí, el peor del disco. 2\nWitchs Spell -\nMe gusta la intro, luego se frena demasiado y no llega a todo lo que podría haber sido. Gana mucho gracias a Phil Rudd que te hace mover el pie al ritmo de la batería sin darte cuenta. El estribillo y el final están muy bien. 7\nEl principio no me prometía muy buenas sensaciones, otro Safe in NYC o Caught with with your pants down, pero a partir del estribillo empieza a mejorar y acaba a tope. 8\nWild reputation -\nUn tema muy Powerage, recuerda a Gone shootin’ sin llegar a tanto. 7\nNo Mans Land -\nAburrida. Tiene un toque pesado que en algunas canciones queda muy bien pero ésta se queda muy lejos de temazos como The furor. 4\nEstá bien pero podría ser mejor, es algo cañera pero si lo fuera un poco más podría ser un temazo. 6\nEstá bien, sin más. Un buen tema acedecero correcto en su discografía. 7\nAburridilla. Lo de "strike one strike two", "fire one fire two" puede dar juego. 6\nResumiendo: algunos temas muy buenos, otros no tan buenos pero que la batería los levanta y un par que no los salva ni Phil.\nArtistic Creation / Desing Cover\n"Creación Artística / Diseño de Portadas"\nEn este artículo vamos a coger por orden cronológico los discos de AC/DC (LP's), en su formato de vinilo, ya que vamos a repasar y comentar la creación artística de su presentación, logos, portadas, carpetas, interiores, etc.\nComo hemos leído y escuchado mil veces, Margaret Young les sugiere a sus hermanos para su nuevo grupo el nombre de “AC/DC”, unos dicen que se le ocurrió la idea viendo esas siglas en una máquina de coser y otros dicen que lo sacó al verlas en una aspiradora, también hay versiones que dicen que realmente fue la cuñada de Malcolm y Angus, vamos, la mujer de George Young la que tuvo la idea.\nNos quedaremos con la versión que siempre hemos oído y la que nunca han desmentido los propios hermanos Young, así que en definitiva Margaret se convierte sin quererlo en la mejor “publicista” de la historia de la música. El nombre de AC/DC es mundialmente conocido ya no solo por la gente que sigue su estilo de música si no por cualquier persona ajena a la música en general. Es un nombre fácil de asimilar y recordar, corto y contundente al mismo tiempo, fácil de elaborar con unas cuantas trazadas que des con un lápiz sobre un papel.\nSi leemos algunos artículos y biografías sobre la banda leeremos que tenían ya un nombre casi listo… “Third World War” y que sonaba otro que estuvieron pensando para el bautizo del grupo… “Nighthawks”, pero al final ni los “Tercera Guerra mundial” ni los “Halcones de la Noche”.\nLos primeros y privilegiados seguidores del grupo, australianos lógicamente, al ver las pintas que utilizaban los componentes se les ocurrió apodarles “The Seedies”, significando algo así como “andrajosos”, apodo que el mismo grupo utilizó en una ocasión para dar un concierto en Sydney allá por Julio de 1977, al día siguiente de ese concierto se presentaron como los “Dirty Deeds”, éste ya sacado del título de una de sus canciones, evitando de esta manera la prohibición que tenían en esa ocasión para actuar.\n“Third World War”, “Nighthawks”, “The Seedies”, “Dirty Deeds”… Bendita Margaret.\nVincular el nombre de AC/DC con ese guitarrista vestido de colegial es como un examen que todo el mundo aprueba a la primera, un conjunto inseparable para cualquier persona, nombre e imagen.\nAlternating Current / Direct Current (Corriente Alterna / Corriente Continua)\nEra habitual por aquellos años plasmar en el bombo de la batería el nombre o logo del grupo, AC/DC también lo hizo y por medio de fotografías y videos de sus inicios nos queda constancia de los primeros logos que se utilizaron...\nEl primer logo existente y su correspondiente fotografía es de la actuación en el parque Victoria de Sydney de Abril de 1974. El bombo contenía las letras ACDC en la zona superior de éste con su parte superior da las letras bordeando la forma circular del Bombo y sin más, sin ninguna parafernalia añadida, como si de una pintada de cualquier crío se tratase.\nEn su primera actuación grabada para la TV “The last Picture Show”, sacaron a escena en este caso lo más parecido a un logo. Se ve que no le pusieron mucho entusiasmo al asunto o que lo hicieron con demasiadas prisas. El nombre del grupo plasmado dentro de unas figuras geométricas (cuadradas) separadas éstas por la punta de un rayo, al menos alguien le dedicó unos minutos para hacer esas figuras. Un logo que desapareció muy rápido de su historia, duró tan solo unos meses.\nAl logo de los cuadrados ya se le había añadido el rayo que se interpone entre sus letras, aunque curiosamente hay dos versiones de el, en la actuación del “Last Picture Show” de la foto de la izquierda apreciamos un rayo casi vertical para meses después ver que ese rayo está casi en posición horizontal y en partida doble.\nSeguramente la gente dedicada a estos menesteres en el entorno del grupo se rompían la cabeza para plasmar de la mejor manera posible el logo que acompañase a AC/DC en sus actuaciones y con miras más al futuro, a lo largo de su carrera.\nAngus ya utilizaba habitualmente su gorra con una “A” bordada o pintada en su parte frontal, hay varias fotografías donde podemos comprobar que este tipo de gorra fue uno de los primeros merchandising de AC/DC y mientras no había nada fijo en cuestión de Logos, él ya utilizaba para su equipación uno muy particular, en esa época también sale en muchas fotos incluso con distinto traje, con el que vemos en la siguiente fotografía.\nDe momento cualquier tipografía servía para salir del paso, eso si, el rayo ya tenía casi obligada su presencia y además en algunos casos destacando sobremanera. Como hemos comentado antes los seguidores tenían facilidad para hacer un logo con el nombre del grupo.\nLa gorra de Angus primer merchandising del grupo, George, Harry y familia en el parque Victoria.\nPara el primer Lp ya se elaboró un logo más profesional, sin ser demasiado complicado pero encajando perfectamente con el resto de la portada. Un logo que formaba parte de un cartel colgado de una alambrera para avisar del peligro de un armario de transformadores eléctricos, el nombre del grupo sustituía a la palabra que debería ir en el típico cartel de este estilo… “Danger”.\nEl conjunto de la portada quedaba bastante curioso y a la vez con una atractiva presentación.\nLos alambres advirtiendo de su electricidad, el perro que se cuela en el recinto para echar una meada, unas latas consumidas, seguramente de cerveza, todo esto rodeando al armario eléctrico al borde de la ruina y con un color de fondo a juego con el resto del dibujo.\nLa contraportada nos presenta una serie de fotos desordenadas y muy difuminadas, quitando un par de fotos de Malcolm y otras tantas de Bon, para el resto hay que poner un mucha atención e imaginación para ver sus detalles.\n“Teniendo en cuenta que es el primer Álbum del grupo,\na su presentación le podemos dar un notable bien merecido”.\nEl logo se mantuvo para el segundo disco “TNT”, con un pequeño cambio en el formato del rayo, éste un poco más estilizado que el anterior.\nEn este caso la portada en lugar de advertir de un lugar de alto peligro era el anuncio del contenido de una caja de explosivos, o mejor dicho, de lo que quedaba de dicha caja, uniendo así la electricidad con el TriNitroTolueno (TNT).\nDos maderas medio rotas con la leyenda pintada mediante aerosol, que es la manera de hacer esta tipografía, daba a esta foto un conjunto equilibrado, madera, piedra y tierra resaltando por igual.\nEn la contraportada utilizan la misma foto de la portada pero en otro tamaño.\nEl TNT es un Lp de doble funda desplegable (Gatefold), donde en el interior nos presentan a los componentes del grupo por medio de unas fichas "policiales" simuladas y una original presentación de las letras de las canciones escritas con máquina de escribir, donde para darle un toque más realista al asunto dejan incluso algunas tachaduras en su redacción.\n“Presentación que supera a su antecesora, llegando al sobresaliente”.\nCon la edición ya para el mercado internacional del HIGH VOLTAGE, crearon para la ocasión un logo algo más elaborado y a juego con el título del Lp, dando a su conjunto un ambiente eléctrico de verdadero Alto Voltaje.\nUn fotógrafo londinense llamado “Michael Putland” y vinculado a infinidad de discográficas fue el autor de esa genial foto de Angus Young que preside la portada del disco. Una portada que empieza a quemarse por una de sus esquinas y que es atravesada por un gran rayo al que atrae una de las zapatillas de Angus. ¡¡ Genial ¡¡\nLa contraportada es similar a la del anterior disco, las fotos de los componentes también pilladas en este caso por unos clips y cosiéndolas a unas cartas escritas de distinta naturaleza y una baqueta partida sobre ellas.\nParalelamente a esa portada crearon algo surrealista para editarla en algunos países de Europa (Italia, Francia y Reino Unido). Esta portada incluía un logo a juego con esa situación delirante y tan colorida de la presentación de este disco. Es difícil entender como editan esta portada tan “fiestera” y moderna, teniendo la original, ¿a alguien les sobraban ideas tal vez?\n“Conseguir una portada de “10”, para luego suspender a su hermanastra”.\nCon la aparición del Dirty Deeds Done Dirt Cheap se iba a acabar esta versión del logo de sus tres primeros discos y que se habían saltado en el High Voltage de edición internacional.\nEn este caso lo rodearon de una portada que incluía dibujos (caricaturas) de los componentes, dándole un toque al asunto algo retro y muy desenfadado. La empresa "Kettle Art Productions" fue su creadora.\nLa situación parece ocurrir en unos salones de billar justo al lado de una mesa de este juego, con Bon Scott de máximo protagonista resaltando uno de sus tatuajes del brazo, en un segundo plano Angus haciendo un gesto con sus dedos y ya en la contraportada el resto del grupo al pie de un viejo y roto cartel que nos anuncia los títulos de los temas.\nLos dibujos son extraordinarios y muy currados y en cuanto al logo que parecía que iba a tener más protagonismo desaparecería a partir de ahora de las portadas de sus discos.\nPara la versión Internacional dieron un paso atrás en creatividad, el logo menos elaborado y currado de todos junto a la portada más rara y difícil de entender que existe en toda su discografía.\nUna serie de personajes de todo tipo posando ante la cámara con los ojos censurados, censura que curiosamente permanece en la contraportada sin los personajes y dejándonos ver con más detalle el lugar donde se hizo tan extraña foto, su autor fue Storm Thorgerson.\nThorgerson incluso llegó a decir que era una idea sin suficiente fuerza, que le hubiera gustado que saliese mejor y que pasó miedo por crear algo que al final no fuese bueno.\n“Sólo la versión australiana se salva de la quema”.\nEn 1977 salía el LET THERE BE ROCK en Australia y para la ocasión como si con una brocha se tratase, le dieron al logo un toque de espontaneidad e informalidad para presidir una portada algo rara y desenfocada, con una foto de un mástil de guitarra y con unos dedos como protagonistas.\nEste disco también es de doble funda desplegable (Gatefold) y hay que abrirla para darse cuenta que la foto de la portada tiene su continuidad en la contraportada\nEl propietario de los dedos comentados e imaginamos que también de la guitarra, es Chris Turner, guitarrista y ex-componente del grupo Buffalo. Se dice que esa foto utilizada para el disco es una foto de sus dedos.\nEn el interior de la carpeta vuelven a poner varias fotos del grupo y también en este caso muy artístico el asunto, les había gustado que tuvieses que poner mucha atención para pillar los detalles de las mismas.\nCon este ya son tres los logos que duran o sirven sólo para un Lp, lo mismo que pasó con el del High Voltage y el del Dirty Deeds… de ediciones internacionales, pero como se puede comprobar en bastantes fotos este del Let There Be Rock a Malcolm le encantaba.\n“Nos podemos dar por satisfechos\ndándole a este disco un aprobado alto”.\nJunio de 1977, Gerard Huerta trabajando para el director artístico Bob Defrin, al igual que hizo Margaret Young unos años antes con su idea del nombre, Gerard pega el pelotazo con el que va a ser el Logo más popular de la historia de la música y el que acompañará a AC/DC en casi toda su carrera desde este momento.\nEste diseñador artístico californiano dio en el clavo con un logo sencillo pero a su vez muy llamativo por sus acabados, el logo nació con el Let There Be Rock en su edición internacional.\nLa foto de la portada pertenece al concierto celebrado por AC/DC el 19 de marzo de 1977 en Inglaterra y más concretamente al show en el Kursaal Ballroom de Southend (Essex).\nEl logo aparece en el disco como si bajase de una nube de luz durante el concierto y pasa a presidir el escenario en el que está el grupo tocando, con un Bon Scott que parece atender a la cámara más que a otra cosa, mientras Angus realiza su punteo para un público al que el concierto les está "cambiando" el color de la piel.\nEn la contraportada una foto de un primer plano de Angus embelesado por el ritmo de su guitarra.\n“Maravillosa presentación en general,\notro sobresaliente para sus creadores”.\nPara una parte de África,\neditaron la portada con cambios en los colores.\nO no estaban acostumbrados aún al logo diseñado por Gerard Huerta o la idea era seguir variándolo y reinventado su formato.\nLa salida promocional del LIVE FROM THE ATLANTIC STUDIOS cambió el logo de Gerard poco después de su nacimiento, imaginamos que no querían darle al disco un formato tan oficial y se limitaron a estampar el nombre del grupo junto a un rayo bastante deformado y simple, vamos, un logo nada especial, después de ver la portada se entiende mejor, está hecha de recortes como si de la fabricación de Frankenstein se tratase… predominando la palabra “Live” entre todo lo demás, dejando al título del disco casi sin protagonismo, un recorte de la foto de Angus aparecida en el High Voltage sobre el dibujo de una de las pegatinas de la discográfica de un vinilo.\nLa contraportada está llena de datos sobre la grabación del Lp al más puro estilo promocional, publicitando principalmente los Lp's "High Voltage" y "Let There Be Rock" a los que curiosamente por motivos de visibilidad les transforman y cambian sus logos.\n“Lo dejaremos así tal cual, un buen collage para este deseado álbum”.\nEl Powerage nos dio a conocer una de las portadas más originales del grupo, dándole sentido al nombre de AC/DC y la potencia con la que querían presentar su música.\nEs una edición artística impresionante con un Angus electrizado y una nueva versión del logo al más puro estilo de los vatios, deformado por una descarga eléctrica y al igual que algunos de sus antecesores un logo que solo sirvió para este disco.\nEs el primer Lp de edición internacional que mantiene una única portada sin tener su versión australiana como pasaba en los casos anteriores.\nDe nuevo bajo la dirección artística de Bob Defrin el fotógrafo Jim Houghton es el responsable de la foto de Angus Young, esa foto donde la electricidad está presente, enseñandonos a un Angus como si de un cable eléctrico se tratase.\nEn la contraportada y ya sin tanta electricidad nos presentan una foto del grupo, foto hecha sobre las 20:20 h. o las 15:40 h. (no distingo bien el reloj de Phil Rudd), y donde Angus parece tener aún en sus manos un cable eléctrico justo delante de un Bon Scott que parece reírse del fotógrafo y de la situación del momento.\n“Este disco se gana el cuarto sobresaliente”.\nEl Logo del Powerage solo funciono para ese disco volviendo a utilizar el creado por Gerard Huerta en 1977 ya para el resto de su discografía. A veces con trazos diferentes, contornos distintos e incluso colores, pero en definitiva la misma versión de logo…\nEl If You Want Blood contiene una de las portadas más vistosas de todos sus discos, Angus atravesado por su guitarra y Bon Scott que acercándose a él parece decirle… “te lo advertí”, totalmente genial, una pena que decidiesen plasmar la foto de la portada algo difuminada.\nEn este caso la foto de la contraportada con Angus Young ya abatido por la herida hubiese tenido el mismo existo para la presentación principal del disco, incluso parece mucho más artística la foto donde Angus permanece en el suelo, con la chaqueta, gorra y corbata esturreada por el escenario y con el mástil de la guitarra aún metido en su cuerpo, todo esto presidido por la batería de Phil Rudd. Es una foto genial y de nuevo Jim Houghton el autor de ambas.\n“No hay quinto malo, otro pedazo de sobresaliente para el If You Want Blood”.\nLa versión Australiana que también tiene este Lp, tiene más concordancia con el título, dejando a la de edición internacional más apagada y nunca mejor dicho…aunque por otro lado en ésta se aprecian los detalles de la foto que son totalmente ocultados en su versión australiana.\nLos autores de la portada son los mismos que para el Powerage.\nInteresante la figura de Angus, un verdadero diablo, Bon Scott a lo suyo con una sonrisa cachonda y Malcolm impasible y relajado, también es bastante curioso como a Phil y a Cliff les dejan casi sin foto, si no asoman la cabeza no salen, pero hay que tener en cuenta que al fin y al cabo tuvieron su momento de gloria, ya que es el único Lp donde se les ocurrió la idea de sacar a todo el grupo "tipo pose" en la portada, dándole el protagonismo que se merecen tanto a Phil Rudd como a Cliff Williams, incluso a Malcolm, bastante reacio siempre en este tipo de situaciones.\nLa contraportada la misma en las dos ediciones, en ella nos regalan una foto del grupo y como casi siempre con una pose muy particular de Angus Young.\nJim Houghton en la fotografía y Defrin en la dirección artística de nuevo son los autores de esta presentación.\n“Mítica portada del disco Highway To Hell, en lo artístico consigue raspando el sobresaliente”.\nPara la edición en Alemania del Este.............\nLa presentación la cambiaron totalmente.\nEl vinilo tenía que estar dentro de su carpeta para presentarlo y que lo protegiese. La única posibilidad era la que se hizo, o esa, o hacer el disco sin portada, vamos, difícil situación.\nAngus declaró que era una señal de duelo y aunque la discográfica estaba en contra de editar el disco con esa portada, ya que no entendía que un logo negro sobre un fondo también negro resultase efectivo, Malcolm en lo único que dio su brazo a torcer ante las presiones fue en ponerle al logo un pequeño contorno que no fuera negro.\nBob Defrin seguía siendo el director artístico y Rober Ellis se encargó en este caso de las fotos que contiene la funda interior de la carpeta.\nLas carencias de la portada la suplen y por primera vez con contenido en la funda interior que guarda el vinilo. Curiosas fotos de los componentes actuando, a excepción del nuevo vocalista del que no tuvieron más remedio que utilizar, lógicamente, una foto promocional, Brian Johnson aún no había tenido su momento de gloria sobre un escenario con AC/DC.\n“No se puede valorar algo con lo que no se pretende hacer nada especial en sentido artístico. En este caso sólo corresponde darle el mayor 10 al que se lo merecía en esta ocasión, a Bon Scott”.\nBonita portada por la figura del cañón y su color dorado. Volvemos a encontrarnos en este disco otra carpeta doble (Gatefold) donde en el interior tenemos una foto del grupo en primera línea del escenario durante una actuación y a toda plana. La contraportada es similar a la de su antecesor, nada especial en ella.\nAlgunas ediciones sacadas en España consiguieron darle otro tono de color a la portada, ¿por error?, no lo sabemos a día de hoy pero realmente esta edición en negro nos hace dudar de cual es más bonita de las dos.\n“Sin más complicaciones le damos un aprobado alto”.\nVolvemos al asunto eléctrico como ya se hizo en el primer Lp High Voltage australiano y en el Powerage. El sentido de su portada vuelve por el camino más amplio del significado del nombre de AC/DC.\nQueda bien el dibujo en tonos grises y lo más atractivo el logo y la figura de Angus con el interruptor, todo ello en relieve.\nEl tema hace que esta portada sea muy original sin grandes añadidos. La posición de ese interruptor de palanca gigantesco siempre nos dejará la duda de que si Angus la está bajando, o subiendo. Tanto derroche de originalidad para la portada hizo que para la contraportada no pensaran absolutamente en nada, exactamente igual que en los dos discos anteriores, solamente los títulos de los temas.\n“Con unos toques de color lo mismo se hubiese ganado otro 10”.\nGenial foto de Angus Young con una distorsión muy original. Presentación muy práctica para el disco que se trataba, pero en general poco currada.\n“Evitaremos que suspenda dándole un cinco raspado”.\nCualquier neófito en la materia si cogiese este disco no sabría decirnos el título completo del disco, curiosa forma de titular un Lp sin llegar a ponerlo legiblemente en su portada, el dibujo de la mosca es la clave para completar su nombre… La idea de todo esto la tuvo Todd Schorr, un artista que incluso llegó a hacer carteles promocionales para películas de Coppola o de George Lucas.\nEsta portada y sus personajes dieron mucho juego para la promoción del Lp, traspasaron la presentación del disco para darles vida en la promoción.\nLa contraportada parece como si nos llevase de nuevo a mediados de los setenta, las fotos del grupo pilladas esta vez de unas chinchetas, atrás quedaron los clips de sus primeros discos y la funda interior del vinilo nos regala cosa nada habitual en la discografía de AC/DC, en una cara las letras de las canciones que componen al Álbum y el logo a toda página en la otra.\n“Notable para la mosca”.\nOtro disco recopilatorio. Su portada es casi perfecta, es como si Angus Young retrocediese a la época de los romanos. Tal vez una foto de Angus y el logo de mayor tamaño en su portada hubiesen encajado mucho mejor entre esas cuatro columnas.\nEn la contraportada como ya es algo habitual nos encontramos cinco fotos, fotos de los cinco miembros del grupo.\n“Sin grandes alardes también se consigue hacer algo casi perfecto”.\nLa portada y la contraportada se complementan para presentarnos a Angus Young saliendo del interior de una televisión, todo sale por los aires al romperse, mientras podemos apreciar un extraño logo, donde el rayo no aparece, aprovechando para sustituirlo por una de las grietas que se forman en la carcasa de esa televisión destrozada, originalidad 100%, en este caso el rayo del logo lo trasladan a la contraportada en una de esas pegatinas de advertencia de peligro, curiosa manera de quitarlo por primera vez en su discografía de la portada, pero haciendo que aparezca por otro lado al fin y al cabo. La tipografía del título del disco pésima total.\nLa fotografía es de Gered Mankowitz.\n“La foto de Angus hecha por Mankowitz puede que baje la nota para esta portada, seguramente tuvo mejores fotos donde elegir... Notable”.\nLa portada más simple de toda su discografía, la tipografía del titulo del Lp también en este caso no hace que mejore el conjunto. Los bordes del corte de la tela con aspecto de relieve podrían haber dado mucho más juego si se hubiesen acordado de la portada del Flick Of The Switch, una pena. Este disco Incluso no nos ofrece nada especial en la contraportada, haciéndonos retroceder así a los primeros años de los '80.\n“Difícil hacer que recupere nota, merecido… suspenso”.\nLIVE "AT DONINGTON"\nDirecto puro y duro, foto del momento del típico salto de Angus Young a la finalización de un tema, foto tomada durante el concierto de Donnington de 1991.\nBob Defrin sigue siendo el director artístico del disco y las fotografías de Larry Busacca.\nDoble carpeta de lujo con un interior a toda plana de la “Rosie” y el grupo en acción y una contraportada llena de merchandising con asuntos varios rodeando una foto de AC/DC en plena faena.\nGenial y típica presentación para un disco en directo, no necesita nada más.\n“Da gusto tener este disco en las manos, otro sobresaliente”.\nEste disco tiene varias portadas con diferencias... se trata de la foto original donde Brian Johnson queda justo en el corte de la foto.\nEn algunas portadas no sale, lo han eliminado, en otras queda partida su imagen y en otras sale en su totalidad.\nEn 1993 aparecía un disco sencillo conteniendo el nuevo tema "Big Gun". Para la ocasión la empresa "Archer Hills Studios" nos presentó este nuevo trabajo de AC/DC con una portada de un cañón majestuoso tapando un logo de AC/DC inmenso, más grande la cosa imposible. El cañón parece estar en primera línea de batalla protegiendo unos cuantos edificios emblemáticos como... las torres gemelas del "World Trade Center" y su barrio de Manhattan, incluyendo la estatua de la Libertad, el palacio de Westminster de Londres con su Big Ben, la torre Eiffel de París, la torre de Pisa en Italia, el Capitolio de Washington y el teatro de Sydney. Ese cañón que aparece por primera vez en 1981, nos lo reviven 12 años después con esta portada.\nLa contraportada contiene una de las fotos más auténticas de Angus y su famosísimo “paso del pato” y promocionando el Lp "Live".\n"Un gran notable para este pedazo de cañón"\nLa bola destructora es la protagonista aunque no le quita a Angus nada de importancia, entre los dos crean una foto poderosa, rodeados de una estructura llena de gárgolas creando un ambiente tenebroso y amparados de edificaciones al más puro estilo de la editorial Marvel, como podremos comprobar mucho mejor con los dibujos de la contraportada junto a las letras de los temas.\n“Mucho curro artístico lleva este disco y un merecido notable para compensárselo”.\nUna foto en la que predomina el color dorado, las luces de las ventanas que miran hacia la estatua de Angus resaltan un color especial, es una portada preciosa, una portada de lujo con uno de los logos más acojonantes de toda su discografía.\nLa contraportada también es digna de apreciar y pararse un rato a contemplarla, incluso el interior de la funda del vinilo, donde nos presentan dos fotos de partes de la estatua en primer plano.\nNacimiento de una auténtica joya de promoción como es la estatua de Angus para la presentación de este disco.\nLa estatua fue esculpida por la empresa "SMG efects" con Mark Alfrey y Stan Lok de diseñadores y la fotografía de la misma está hecha por Mista Dean Karr, imaginamos que para este disco fueron infinidad de personas las que trabajaron en su elaboración.\n“Al igual que en Ballbreaker, mucho trabajo artístico para crear esta preciosidad. Sobresaliente”.\nJosué Marc Levy dedicó su trabajo en la creación de un enjambre de líneas y trazos cruzados creando formas curiosas a la vista, con figuras de Angus que aparecen formando parte del entramado. Tampoco se olvidan de la portada del Stiff Upper Lip dándole a la estatua un pequeño hueco en su parte superior en esta nueva presentación.\nLevy comparó su creación con una carretera cubierta de hielo negro, el álbum cuenta con cuatro portadas diferentes (versión CD), la edición estándar con el logotipo rojo, la edición de lujo con un logo azul y las variantes en amarillo y blanco. La edición normal y azul tiene un diseño en su parte central que se asemeja a un tren llegando de frente y también en la portada principal vemos dos figuras idénticas de Angus que parece tener una camisa de fuerzas.\nLa edición en vinilo es la que aparece en la foto principal, con un logo inmenso en relieve, en su interior, parte izquierda, un dibujo de Angus en plena acción y en su lado derecho, un rayo enmarcado y ya en las fundas de los vinilos, varias creaciones de Marc Levy.\nPara crear los logos la imagen se imprimió con laca y barniz para dar una calidad similar al hielo y están compuestas de fotografías de cristales, también asemejándose al hielo.\nLas fotos del folleto interior promocional y la fotografía general que aparece en la carpeta fueron tomadas por el fotógrafo Guido Karp.\n“Le daremos un notable al trabajo de Levy”.\nGuido Karp y Angus Young\nAl igual que pasó en 1986 con el "Who Made Who" AC/DC participa con algunos temas en otra banda sonora de otra pelicula, IRON MAN 2, es la segunda parte de la trilogia de este Super Heroe. Para la presentación de este disco recopilatorio AC/DC entrega su logo que encabeza la portada con una gran foto del personaje en cuestión creado por los "Estudios Marvel".\nSe hace raro ver una portada de AC/DC con logo incluido donde no participa el grupo y más concretamente, como nos tienen acostumbrados, ... Angus Young. Esto lo suplen con un buen puñado de fotos históricas de AC/DC en el interior del Lp.\nLIVE "AT RIVER PLATE"\nEste disco en directo en su portada nos presenta una foto con una de las típicas posturas de Angus Young, a la que algún “creativo” le ha añadido un par de cuernos en su gorra. La presentación que nos viene en dos versiones, una con tres discos en vinilo de color rojo y la versión en CD que trae tres versiones de colores en el logo, Rojo, Amarillo y Azul. Esta portada no es una creación nueva, ya que la foto de presentación fue editada anteriormente en los libretos del DVD del mismo nombre y que ya apareció en mayo de 2011.\nSiempre es muy llamativo ver a Angus a toda plana en la portada de un disco y con la presencia de un logo tan imponente aún más. El fondo difuminado donde se vislumbra a Cliff Williams en plena faena añade algo de colorido a esta presentación. Aunque como hemos dicho antes el trabajo no es novedoso pero la foto queda perfecta para este disco. También nos regalan un libreto en el interior con varias fotos del grupo y del escenario de los shows y con una contraportada del estadio del River Plate a vista de pájaro y repleto de gente durante las actuaciones que pertenecen al disco.\nLas fotografías pertenecen al fotógrafo: C. Taylor Crothers y la dirección artística del disco a Michelle Holme y Josh Cheuse.\n"Un notable bien merecido".\nOtro disco donde el logo es el principal protagonista. Hemos visto logos de distintos tipos, grandes, pequeños, de distinto color, en relieve, pero este logo es sin duda el más espectacular de toda su discografía. La portada nos enseña las letras "AC/DC" representando su composición de piedra, una presentación más tridimensional que nunca, incluso más que la del disco “Stiff Upper Lip” que es sin duda la más semejante a esta.\nSi juntamos todo lo anterior y jugamos con el movimiento del disco en nuestras manos, observaremos que tiene una tecnología en 3D que simula la explosión del logo al ser alcanzado este por las ondas sonoras del altavoz que tiene detrás.\nLa contraportada es muy similar a la portada del disco del Backtracks “Rarities”, con un parecido en su fondo, una vieja pared preside el dibujo, también la contraportada nos informa de los onces títulos que componen el disco a través de una caligrafía estilo retro. En el interior la foto de un gran rayo y otra con las guitarras de Malcolm y Angus artífices de toda esta historia de AC/DC.\nEn su interior nos encontramos varias fotos, donde resalta sin duda, una página del libreto donde podemos leer: «Y lo más importante de todo: gracias a Mal, que lo hizo todo posible».\nEl autor de esta presentación es Josh Cheuse\nAngus y Josh Cheuse\nEs sin duda una presentación excelente: 10 sobre 10 ...\nPWR/UP - (POWER UP)\nElementos de la batería y varias guitarras apiladas en los laterales de la portada, baúles en formación delimitando el paso en un supuesto backsatge con el nombre del disco abreviado, en ningún momento aparece escrito el nombre del disco “Power Up”. Estructuras metálicas dispuestas para elevar el logo de AC/DC, un logo que preside majestuosamente la mayor parte de la portada, todo en una especie de penumbra que se deja ver por los neones que incluye el letrero con el logo.\nDoble portada de lujo con un interior que nos presenta al grupo en unas fotografías combinadas. En la contraportada está el grupo en penumbra custodiado por el rayo en tamaño gigante. El color rojo preside este LP.\nEn la funda interior que soporta el vinilo, tenemos la foto de la parte trasera de un equipo de sonido y en la otra cara, fotos del grupo con una leyenda homenaje a Malcolm “This One Is For Malcolm”.\nTanto las fotos interiores como las de la portada serán recogidas igualmente en el video clip Shot In The Dark.\nAl igual que en el anterior LP, “Josh Cheuse” es de nuevo el director artístico de esta presentación y fotografías, junto con “Ben Ib” y “Michelle Holme”.\nUn trabajo muy notable: 8 sobre 10 ...\nEl nombre y logo de AC/DC da para mucho juego, los creadores artísticos han disfrutado creando variedad de ellos, éstos los podemos ver en carteles promocionales, entradas, merchandising, ropa e incluso en el resto de su discografía editada en otros formatos.\nAquí solo hemos hablado del asunto oficial de sus primeros conciertos y de sus Lp’s, que es realmente lo que importa y tiene más sentido.\nLógicamente cada uno tendrá una opinión particular al respecto, en acuerdo o en desacuerdo con lo aquí publicado.\nMuchas de las contraportadas e interiores de los discos en ediciones posteriores o en formato CD, han variado en su estructura o formato con respecto a los originales, como hemos comentado antes, es en estas ediciones donde los productores y editores meten mano para acoplarlas a su antojo.\nHaz clic en la imagen para ver todos los discos No oficiales "Bootleg", sacados de sus conciertos en directo, sus singles y su videografía;\nAC/DC SINGLE'S AC/DC BOOTLEG'S AC/DC VIDEOGRAFÍA