El ciudadano Kane y Orson Welles antes y después\nBarash, Zoia (1935 - )\nTítulo: El ciudadano Kane y Orson Welles antes y después\nAutor(es): Zoia Barash\nGeorge Orson Welles, uno de los genios del primer siglo de cine: director, productor, guionista, periodista, escritor: actor de cine: teatro y televisión; escenógrafo, locutor de radio, caballero de la Legión de Honor de Francia, miembro honorario de la Academia de Artes Mágicas de Estados Unidos; nació el 6 de mayo de 1915 en Kenosha, estado de Wisconsin, en el Medio Oeste de Estados Unidos, a orillas del lago Michigan.\nSus padres, Richard Welles y Beatrice Ives Welles, procedían de familias acomodadas. Cuando Orson cumplió cuatro años, la familia se mudó para Chicago donde pasó su infancia y adolescencia. Fue un niño precoz: estudiaba música, a la edad de tres años participó en una escena de la ópera Sansón y Dalila en la Ópera de Chicago y tuvo a su cargo un pequeño papel en Madame Butterfly, en el teatro de la ópera, en otra ciudad de Illinois.\nMuere su madre en 1924, lo que, sin duda, influyó en su carácter.\nA muy temprana edad su nombre aparece por primera vez en la prensa. Tiene solamente diez años y ya le dedican un artículo donde se describen sus actividades artísticas y cómo editaba e ilustraba un periódico del campamento de verano.\nWelles empieza en 1926, a estudiar en la Escuela Todd para varones en Woodstock, Illinois. Allí se inicia su fascinación por Shakespeare, la cual le durará toda la vida. Participa como director, actor y escenógrafo en numerosas obras teatrales de Marlowe, Molière, Stevenson y Shakespeare. En el año 1928 escribe su primera obra de radio para una emisora local. En 1929 hace el primer viaje por Alemania, Francia, Inglaterra e Italia. Después de graduarse en 1930 en la Escuela Todd viaja con su padre a Japón y China. Este mismo año su padre muere, alcohólico, y un amigo de la familia, el doctor Maurice Abraham Bernstein, un emigrado de la Rusia zarista, se convierte en su tutor. Años más tarde Welles dará su apellido a uno de los personajes de El ciudadano Kane.\nEn vez de matricularse en una universidad, Welles decide ver el mundo y se marcha a Irlanda. En septiembre de 1931, es contratado como actor del Teatro Dublín Gate y en octubre obtiene su primer papel en la obra antirracista El judío Sus, de Lion Feuchtwanger, famoso escritor y dramaturgo alemán. Participa en numerosas obras como actor de carácter durante 1932 y 1933, después regresa a Estados Unidos, a su alma mater, es decir a la escuela de Todd. Allí prepara un libro sobre Shakespeare y pone en escena varias obras dramáticas, que además produce y en las que desempeña papeles principales.\nOrson Welles como actor de radio.En 1934, comienza a trabajar en la radio, medio que lo hace famoso en el mundo entero. Participa en famosas series documentales de CBS y NBC como Hora de América, Cabalgata de América, La marcha del tiempo y otras. En el teatro por radio tiene a su cargo el papel de Hamlet. Hace giras con un grupo teatral importante con la obra Romeo y Julieta, en los papeles de Teobaldo y Mercurio. La ya famosa voz de Orson Welles entra en las casas de los norteamericanos, y sustituye perfectamente las imágenes televisivas que aparecerían, veinte años más tarde. Cuenta la biógrafa Bárbara Leaming que en uno de los programas de «La marcha del tiempo» interpretó el papel de Hindenburg, presidente de Alemania. El guión abarcaba su vida desde la juventud hasta la vejez.\nMientras los radioyentes oían desde sus casas el envejecimiento de Hindenburg en las ingeniosas mutaciones vocales de Orson, los del estudio veían pasmados que la cara y el cuerpo de Orson también parecían envejecer metamorfoseándose por completo cuando el presidente llegaba a los ochenta. En otro programa, Orson demostró la insólita flexibilidad de su voz cuando quiso imitar los llantos, arrullos y gritos de cada una de las quíntuples Dionne, que acababan de nacer, para que los oyentes pudieran diferenciar una niña de la otra.\nEn 1936, el joven Welles, ya mudado a Nueva York, participa activamente en el más famoso proyecto teatral de los años treinta de Norteamérica: el Proyecto Federal de Teatro. Se debía al programa New Deal, de Franklin Delano Roosevelt, que, entre otras cosas, incluía planes para dar trabajo a la gente del teatro después de la grave crisis económica que azotó el país en aquella década. Se elaboraron varios proyectos federales para músicos, artes plásticas, escritores y el Proyecto Federal de Teatro, que en su conjunto dieron trabajo a cuarenta mil personas. Hallie Flanagan, directora del proyecto teatral (que existió hasta 1939) lo convirtió en una cruzada llena de inspiración y talento.\nJunto con la reanimación del circo, las variedades, el teatro para los ciegos y de marionetas, surgió la Oficina de investigaciones y publicaciones, la revista del teatro federal, un periódico vivo y el Teatro Negro. Un gran amigo de Welles, John Houseman, fue designado para dirigir este teatro, lo que provocó muchas controversias entre la comunidad negra, porque se suponía que el director del teatro negro, debía ser negro. John Houseman decidió dividir el trabajo de su teatro en dos categorías: obras escritas por negros, para negros y con actores negros y obras clásicas con actores negros «sin la concesión o la referencia al color». Las obras de la primera categoría serían puestas en escena por directores negros; las de segunda, por blancos. Sin dudar un instante, Houseman invita a Welles a trabajar en su teatro y Welles acepta la invitación. Ambos escogen una obra de Shakespeare, por supuesto. Se deciden por Mackbeth y el trabajo comienza.\nLa primera esposa de Welles, Virginia Nicolson, les sugiere situar la acción de Macbeth en la corte del autoproclamado emperador haitiano al principio del siglo xix, Henry Christophe. Esta figura era shakesperiana por mérito propio, ya que fue esclavo en Granada, encabezó una rebelión, fue elegido presidente y después de una guerra civil se proclamó emperador de Haití. Reinaba en su país con crueldad infinita y, acorralado por el pueblo insurrecto, se suicidó en su palacio. A Welles le atraía también la idea de utilizar los ritos vodú de Haití. Había decidido oír a todo vecino de Harlem que quisiera someterse a una prueba en el escenario. Pasó incontables horas observando y escuchando con atención a los aspirantes que desfilaban ante él; algunos ni siquiera sabían leer. Los actores negros que tenía que dirigir Welles eran poco expertos, pero entusiastas, enérgicos, expresivos y emocionales. El dinamismo y energía de Welles, su concentración en los más mínimos detalles abrieron el camino. Welles no temía a nada y a nadie y estaba encantado con la gran aventura que vivía en Harlem. Lo atendía todo: luces, escenografía, vestuario, música.\nLa obra se estrenó con mucho éxito, el 14 de abril de 1936. Después, el teatro hizo una gira por diferentes estados. En Indianápolis, el mismo Welles tuvo que interpretar el papel de Macbeth con el rostro embadurnado de maquillaje negro. Miles de personas vieron el espectáculo y la gira se desarrolló sin tropiezos, aunque en muchas ciudades los actores negros no tuvieron acceso a los principales hoteles. Welles propuso hacer Romeo y Julieta con los Montesco negros y los Capuletos blancos, pero, al parecer, esto era demasiado para los Estados Unidos de aquella época.\nAl triunfo del Macbeth negro, siguieron otras producciones teatrales, entre las que se destacan El doctor Fausto, de Cristopher Marlowe, y The Cradle Will Rock, un musical «sindicalista» y «marxista» de Marc Blitzstein, que enjuiciaba duramente al capitalismo.\nEl musical de Blitzstein fue prohibido, debido a la agudización de la lucha sindical en Estados Unidos y a enfrentamientos de los obreros de Chicago con la policía.\nLehman Engel, director de orquesta, escribió sobre Orson Welles de aquel período:\nEstaba impulsado a sobrecargarse de trabajo. Cuando no estaba ocupado, era solitario y triste. Siempre fue y aún es un niño: un Peter Pan demasiado pesado para volar… aunque el joven Orson siempre estaba en total manejo de lo que emprendía… Era inventivo, con humor, un remolón y un joven lleno de energía alternativamente. Sabía mucho. Sus ideas eran atrevidas y su trabajo producía resultados sensacionales… nunca se cansaba de repasar los detalles más ínfimos un centenar de veces para lograr precisamente lo que quería.\nEn 1937, Houseman y Welles forman su propio teatro llamado Mercury. Casi inmediatamente el teatro se hizo famoso por la moderna versión de Julio César, de Shakespeare, donde los personajes vestían camisas negras, intercambiaban saludos fascistas y hacían alusión al reciente congreso del Partido nazi en Nuremberg. El espectáculo tuvo mucho éxito. Por supuesto, Welles siguió activo en la radio, en los programas más populares de Estados Unidos y el teatro Mercury propuso a la estación CBS el programa El teatro Mercury, en el aire. Cada emisión consistiría en la adaptación para radio de una obra famosa, dirigida e interpretada, junto con otros actores del Mercury, por Orson Welles, como: Drácula, La isla del tesoro, La historia de dos ciudades, El conde de Montecristo, Jane Eyre, La vuelta al mundo en ochenta días, entre otras.\nPara comprender la importancia de estos programas los lectores tienen que imaginarse un mundo sin televisión, computadoras, Internet ni correo electrónico, cuando los únicos medios de saber lo que pasaba en el mundo, o simplemente de divertirse, eran la radio y la prensa, y los niños no se reunían frente al televisor, sino alrededor de un receptor de radio.\nAhora tenemos que hablar del programa más famoso de la historia de la radio. El 30 de octubre de 1938, a las ocho de la noche, en vísperas de la fiesta de Halloween, Orson Welles presentó a más de nueve millones de oyentes su programa La guerra de los mundos, una adaptación de la célebre obra del escritor inglés Herbert George Wells, donde en vez de invadir Inglaterra, los marcianos aterrizaban en una pequeña localidad de Grover´s Mill, en New Jersey. Al parecer, pocos oyeron que el locutor había presentado el programa como «Orson Welles y el teatro Mercury en La guerra de los mundos de H. G. Wells.» El truco se basaba en que el oyente sintonizaba un programa de música bailable que de repente se interrumpía con la voz del locutor con las últimas noticias acerca de un objeto gigantesco en llamas que había caído en una granja. Seguía un largo intervalo de música y luego llegaba un reportero al lugar e informaba de lo que estaba viendo.\nEl objeto misterioso resultaba ser una nave espacial y el periodista, jadeando, exclamaba histérico:\nDios mío, algo está saliendo de la sombra como una serpiente gris. Cada vez son más numerosos. Parece que tienen tentáculos. Es lo más horrible que he visto en mi vida. Puedo ver dos discos luminosos que se destacan dentro de una abertura negra… ¿Son ojos? Pudiera ser una cara… pudiera ser… algo que se agita y se retuerce. Puedo ver el cuerpo de esta «cosa». Es tan grande como un oso y brilla como cuero mojado. Pero el rostro… es tan repugnante que apenas puedo forzarme a mirarlo. La boca tiene forma de V, y de esta brota un líquido semejante a la saliva. No encuentro palabras… Arrastro este micrófono conmigo… Esperen, por favor, volveré en seguida.\nDespués se oía cómo el micrófono se caía al suelo. Silencio…\nLuego se oyeron las entrevistas a los jefes de las fuerzas armadas y al secretario del Interior, supuestamente. El secretario del Interior dijo: «Cada uno de nosotros debe continuar cumpliendo con su deber para hacer frente a este adversario destructivo con una nación unida, valiente y dedicada a preservar la supremacía humana en la tierra.»\nEl programa siguió alternando los boletines inquietantes con la música que, al parecer, estaba trasmitiéndose desde una sala de Nueva York. El mismo Orson interpretó el papel del profesor Pierson, un eminente astrónomo al que se entrevistaba para que hablara de los marcianos y sus armas terroríficas. Dijo: «Llamaremos rayo térmico al arma misteriosa. Salta a la vista que estas criaturas poseen un conocimiento científico muy superior al nuestro.» Luego intervenía un locutor:\nDamas y caballeros, tengo que anunciarles una grave noticia. Por increíble que parezca, tanto las observaciones científicas como la más palpable realidad, nos obligan a creer que los extraños seres que han aterrizado esta noche en una zona rural, son la vanguardia de un ejército invasor procedente del planeta Marte.\nEmpezó el pánico en diferentes ciudades de Estados Unidos. Más de veintisiete de treinta y dos millones de familias norteamericanas tenían radios, mucho más que teléfonos, automóviles, agua corriente y baños intercalados, electricidad, periódicos o revistas. ¿Por qué no iban a creer los oyentes en los marcianos? Estaban acostumbrados a confiar en el único medio de información que los conectaba al gran mundo. Además, hacía poco que la Alemania nazi se había anexado a Austria y las noticias alarmantes se trasmitían todos los días. Algunos de los hombres que creyeron en lo que estaban oyendo trataron de llamar a sus familiares, pero todas las líneas estaban congestionadas. En las estaciones de policía los oficiales enloquecidos respondían a miles de llamadas. En Harlem, la gente se puso de rodillas, en Indianápolis una mujer entró gritando en la iglesia durante el servicio: «Nueva York ha sido destruida. Es el fin del mundo. Váyanse a sus casas y prepárense a morir.» En una localidad de New Jersey, todo el barrio salió a la calle con las cabezas envueltas en toallas mojadas para protegerse de los gases venenosos, muchos granjeros se dirigieron a las montañas, los habitantes de las ciudades huían en sus carros al campo, etcétera.\nCuando se aclaró todo, centenares de personas amenazaron con volar el edificio de CBS y presentar pleitos de indemnización por daños causados. Los sociólogos y los psicólogos analizaron las causas del terror colectivo y lo atribuyeron a depresiones, problemas sexuales y domésticos. También hay que tomar en cuenta que pocas semanas después de la memorable conferencia de Munich, y con Hitler y Mussolini preparándose para la guerra, el miedo a una conflagración sangrienta era muy real.\nEn el periódico New York Tribune se publicó el artículo de Dorothy Thompson «El señor Welles y la credulidad de las masas», donde se decía:\nEl señor Welles y el teatro Mercury han logrado producir una de las experiencias más fascinantes e importantes de todos los tiempos. Han demostrado que […] pueden convencer a las masas de un acontecimiento totalmente irracional y completamente fantástico hasta llegar a provocar un pánico nacional. Y no hay que acusar al señor Welles: le deberían otorgar la medalla del Congreso y un premio nacional por haber aportado la contribución más asombrosa e importante a las ciencias sociales. El señor Welles y su teatro han hecho más por la comprensión del hitlerismo, el mussolinismo, el stalinismo y el antisemitismo y los demás terrorismos de nuestros tiempos, que todas las palabras escritas acerca de estos fenómenos.\nLos periódicos de Europa, y sobre todo de Alemania, se rieron de la ingenuidad y la simpleza de los norteamericanos, mientras que el nombre de Orson Welles, de veintitrés años, se oía en todos los rincones del mundo. Se hizo famoso. La gente que jamás iba al teatro, ni sintonizaba conscientemente los programas del teatro Mercury, ni había leído una crítica teatral, hablaba de Orson Welles. ¿Qué le quedaba por hacer después de sus sonoros éxitos en el teatro y la radio? Le quedaba el cine, este prodigioso invento, donde él pudiera aplicar su talento de escritor, director de teatro y locutor. Había muchos directores de cine que pasaron al séptimo arte, provenientes del teatro, pero ¿de la radio al cine? Era una transición única en la historia y así Orson Welles casi estaba obligado a hacer algo novedoso y memorable. Eso fue su primer filme El ciudadano Kane.\nEn el año 1939, Hollywood estaba en su apogeo. Una avalancha de talentos de la emigración europea que huía del nazismo de Alemania, Austria, Hungría y otros países, llenó los estudios: directores, actores, músicos, camarógrafos, técnicos que dieron un nuevo brillo y brío al cine norteamericano. La lista de ellos sería sumamente larga. Nombremos solamente a algunos: Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak, Peter Lorre, Otto Preminger, Anatole Litwak, Bela Lugosi, Konrad Veidt. El sistema de estudios y estrellas se había perfeccionado y los actores de talento, guionistas, diseñadores, técnicos y artesanos trabajaban en condiciones casi ideales. Por ese privilegio, su pérdida de libertad artística parecía de poca importancia. Pero lo que más apreció toda su vida Orson Welles era precisamente la libertad y cuando los estudios RKO (Radio-Keith-Orpeum) se acercaron proponiéndole trabajo, el joven exigió el control total de las películas que iba a filmar. Quería ser director y actor y, finalmente, suscribió el contrato donde se comprometía a hacer tres películas en las que sería el director y el actor. Nadie de los estudios podía interferir mientras Welles estuviera filmando y aún más: hasta que el filme estuviera completado, nadie, ni siquiera los grandes ejecutivos, tenían el derecho de verlo.\nLa gente de Hollywood estaba recelosa: nunca antes un joven actor y director de programas radiales obtenía un contrato tan ventajoso y que le diera tanta independencia. Desde este momento cualquier cosa que hiciera, en público o en privado, sería sometida a un escrutinio implacable, que lo acompañaría durante el resto de su vida.\nEl primer proyecto de Welles en los estudios RKO fue El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad. Welles escribió el guión rápidamente, pero la guerra en Europa obligaba a los estudios a ser prudentes y ahorrativos y el guión fue rechazado debido a un posible alto costo de la producción. Se habló también de llevar a la pantalla Jane Eyre, o hacer una película histórica sobre Maquiavelo, los Borgias, las conquistas de Hernán Cortés en América, o sobre la vida de Alejandro Dumas, pero nada fructificó.\nWelles era un novato en el cine y tuvo que aprender muchas de las técnicas que desconocía: años atrás, solamente había hecho una pequeña película, sin terminar, para una farsa teatral, Demasiados Johnsons que, finalmente, no llegó a exhibirse y por desgracia se quemó, muchos años después, en un incendio de su casa en España. Así se puso a estudiar: vio todos los grandes filmes de Griffith, Fritz Lang, Cecil B. De Mille, Lewis Milestone, Howard Hawks, y no sabemos si vio también una película que algunos dicen que se parece a El ciudadano Kane: El poder y la gloria, de William Howard, de 1933, con el guión de Preston Sturges, aunque Welles siempre decía que nunca vio la película. Por lo pronto, confesó en una conversación con Peter Bogdanovich, gran estudioso de Welles, que vio La diligencia, de John Ford, más de cuarenta y cinco veces. También visitó los departamentos de óptica y sonido, hizo mil preguntas a fotógrafos, luminotécnicos, ingenieros de sonido, escenógrafos, tramoyistas y actores veteranos. Su entusiasmo era grande y estaba deseoso de aprender.\nWelles pasó en Hollywood más de seis meses sin que se concretara nada y ya estaba desesperado. Finalmente, como dice su biógrafo, Simon Callow, el destino intervino cuando más lo necesitaba introduciéndolo a la persona exacta, en el momento exacto, pues conoció al guionista Herman Mankiewicz, quien trabajaba en Hollywood desde hacía quince años. Fue autor o coautor de más de noventa guiones, productor de varias películas y periodista. Hombre de gran talento y sentido del humor cáustico y ofensivo, excéntrico y alcohólico, no tenía miedo a nada ni a nadie. Welles y Mankiewicz, ambos de mentes brillantes, poco a poco llegaron a la idea de hacer un guión sobre una gran figura norteamericana. Ambos pensaron en William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que vivía a algunas horas de viaje de Hollywood, en la costa californiana. Para bien o para mal, el nombre de Hearst quedó para siempre ligado con el de Orson Wells y sospechamos que fue Welles quien le aseguró la inmortalidad.\nEvidentemente, la vida de este hombre se prestaba para hacer una película sobre ella: nacido en 1863, heredero de una gran fortuna, compró una cadena de veintiocho periódicos, trece revistas y dos estaciones de radio donde propagaba sus creencias políticas. Fundador del periodismo amarillo, con grandes titulares e historias sensacionales, en algunos casos inventadas y exageradas, poco a poco Hearst se transformó, y de un hombre de ideas progresistas, defensor de los derechos de los trabajadores, pasó a ser un reaccionario furibundo que visitaba a Hitler y Mussolini.\nDurante más de treinta años, Hearst vivió con su amante, Marion Davies, una buena actriz de comedias que él quiso convertir en una gran estrella de Hollywood. Le compró un estudio, organizaba grandes estrenos con críticas elogiosas y excesivas de sus películas, con todo lo cual solamente hacía el ridículo. Se construyó un castillo en California, San Simeón, lleno de obras de arte colocadas en salones enormes, sin ton ni son, donde daba costosas fiestas de disfraces con centenares de invitados. Mankiewicz odiaba a los magnates en general y despreciaba a Hearst en particular, porque lo conocía muy bien. Volcó en su guión su gran resentimiento y se lo entregó a Welles, que comenzó a cambiarlo y redactarlo.\nDespués de múltiples ajustes, el rodaje del filme, que en un principio se tituló El americano, y por sugerencia del jefe de los estudios RKO empezó a llamarse El ciudadano Kane, se inició en julio de 1940 y terminó en octubre del mismo año. Su costo ascendió a cerca de ochocientos mil dólares.\nEl guión de Herman Mankiewicz fue reelaborado por Welles. Estaba basado inequívocamente en la vida de Hearst y Welles quiso hacer más borrosa y menos evidente esta circunstancia. En una entrevista, dijo que a pesar de toda la brillantez del guión y la excelencia de su estructura, le parecía que Mankiewicz no había encontrado el carácter esencial del hombre. Mankiewicz odiaba a Hearst, pero su idea acerca del hombre no estaba del todo clara, afirmaba Welles. Como director y actor al mismo tiempo, estaba ansioso por crear un carácter preciso y que tuviera algunos rasgos simpáticos.\nAños más tarde, al declarar ante un juzgado que debía decidir si los autores del filme plagiaron una biografía de Hearst hecha por el escritor Ferdinand Lundberg, Welles habló del carácter de Kane, mostrando una profunda comprensión del personaje que encarnó en la película. En esa oportunidad manifestó:\nEl ansia de poder es una expresión de su ego. Kane fue un niño mimado, pero sin el beneficio del afecto humano. Queríamos mostrar a un hombre que desea ocupar una posición de responsabilidad en la vida pública, pero él mismo no tiene sentido de responsabilidad, solamente buenas intenciones, sentimientos vagos y ansiedades indefinidas… Su fracaso en la vida pública y la transferencia de los esfuerzos de su carrera política trunca, a la carrera artística de una mujer sin talento, de una cantante de la cual se ríe el público, se debe a su carácter. Su retiro a un enorme palacio feudal es otro resultado del propio carácter. Si el mundo no se comporta como él quiere, construirá su propio mundo donde todos los ciudadanos son sus súbditos y reciben su dinero. Los hombres como Kane siempre gravitan hacia la prensa y el mundo del espectáculo. Combinan la enfermiza preocupación por el público con una opinión muy baja de la mentalidad y la moral de este público.\nLos actores del filme eran, naturalmente, del teatro Mercury, aquellos que trabajaban con Welles hacía tiempo. Los estudios de Hollywood producían más de ciento veinte películas al año y él quería filmar rostros que nadie conocía. Las caras nuevas en el grupo eran las actrices que tenían a su cargo el papel de las dos esposas de Kane. Ruth Warrick (la primera), era una cantante de radio y una actriz del teatro fuera de Broadway. Welles le dijo: «No estoy buscando una actriz que pueda representar a una dama. Quiero una actriz que sea una dama.»\nLa comunicación con los actores negros era inmejorable y su habilidad para lograr de ellos lo que quería y llenarlos de energía y entusiasmo no tenía límites. Welles no aceptaba nada que no fuera de completa satisfacción para él, aunque a veces no sabía cómo proceder. Un asistente de edición recuerda: «Tenía un enorme edificio de Xanadu construido en los estudios y no sabía qué hacer con él. Dijo que estaba enfermo y se fue a la casa hasta que decidió cómo usar este decorado.» Con Joseph Cotten trabajaba veinticuatro horas diarias, y hay testimonios de que ensayó durante dos horas y media con un actor que pronunciaba una sola frase al principio del filme.\nUn ambiente de misterio rodeaba la filmación: nadie quería que se filtrara la noticia acerca de ciertas similitudes con la vida del poderoso Hearst. Si venía el dueño de los estudios, George Schaefer, apodado El Tigre, Welles dejaba de filmar y desviaba su atención con chistes. John Houseman, amigo y colaborador en aquella época, recordaba en sus memorias: «Se veía claramente que Orson estaba logrando una obra extraordinaria. Una vez más me sorprendió su maestría instintiva, la seguridad con que se movía en el nuevo medio y cómo lo adaptaba para su uso personal y original.»\nLos rumores de que en los estudios RKO estaban haciendo algo inusitado se esparcieron por Hollywood y Welles tuvo que decir a Louella Parsons, una influyente columnista y amiga de Hearst, que su filme no era sobre el magnate.\nFinalmente, las filmaciones terminaron con éxito y empezó la posproducción: la adaptación de la música, los efectos especiales, la sincronización del sonido, etc. Mientras tanto, Orson Welles viajó por varias ciudades del país impartiendo conferencias y concediendo entrevistas. En Tejas se encontró con el famoso autor de La guerra de los mundos, Herbert George Wells, que después del sonado programa de Orson declaró que iba a presentar una demanda judicial por los cambios en el argumento no autorizados. Pero tal cosa no llegó a producirse y ambos hombres charlaron animadamente.\nEmpezó la espera del estreno de la película. En noviembre de 1940, para evitar cualquier problema, los nombres de Hearst, Stalin, Roosevelt, Churchill y Rockefeller fueron eliminados del filme. Hubo rumores de que Hearst sabía que la película era sobre él, pero estaba esperando el momento para atacar.\nEn una revista llamada Friday, el filme fue descrito como un retrato fiel del magnate. Hearst o sus ayudantes leyeron el artículo y el 8 de enero de 1941 enviaron una orden a toda su prensa de no mencionar más cualquier película hecha por los estudios RKO. Una y otra vez en diferentes periódicos y revistas Orson Welles tuvo que repetir, hasta cansarse, que la película aún sin estrenar tenía poco que ver con Hearst, con excepción de su oficio de periodista. Así empezó una guerra que duró más de un cuarto de siglo. En fecha tan tardía como 1973, en el prólogo a las memorias de Marion Davies, publicadas después de su muerte, Orson Welles seguía insistiendo que había grandes diferencias entre la vida de Hearst y la de Charles Foster Kane.\nLouella Parsons exigió que le mostraran el filme. Acompañada por abogados vio El ciudadano Kane y luego comunicó a Hearst que la situación era peor de lo que había supuesto. Hearst le contestó con un telegrama: «Detenga El ciudadano Kane.» La Parsons hizo lo posible. Amenazó con publicar detalles escandalosos de la vida de los ejecutivos y actores de los Estudios. El mismo Welles estaba en peligro: era notorio su romance con la actriz Dolores del Río, que aún no estaba divorciada. Hearst se sintió ofendido y humillado. Resultó que la famosa palabra rosebud (capullo de rosa), la última de un Kane moribundo, se empleaba por Hearst en la intimidad para aludir al sexo de Marion Davies.\nEl estreno fue programado para febrero de 1941 en Nueva York, pero una llamada de la Parsons, que amenazó con un silencio total de la prensa, lo canceló. Los lugartenientes de Hearst se dirigieron al famoso censor de Hollywood, William Hays, para que prohibiera la película, pero sorpresivamente un ayudante de Hays dijo que la película no era sobre Hearst.\nDesde luego, dice Callow, su biógrafo, que por muy poco atractiva que sea la conducta de un hombre o su política, exponer su vida en público y ridiculizarlo, fue algo muy duro.\nNo se sabe a ciencia cierta si Hearst había visto la película. Algunos dicen que sí, otros lo niegan. A Welles le gustaba contar cómo se encontró con Hearst en un elevador y le ofreció una entrada para ver El ciudadano Kane. Hearst no le contestó y Welles le dijo: «Charles Foster Kane la iría a ver.» Para un hombre de setenta y ocho años, la película que hablaba de su muerte podría ser desagradable en extremo. Su relación con Marion Davies tenía solamente un ligero paralelo con la relación entre Kane y su segunda esposa y todo era humillante y degradante. Claro está que podemos tenerle lástima al viejo Hearst, pero nos preguntamos si él hubiera tenido lástima de alguien en las mismas circunstancias.\nEl ciudadano Kane, el filme sin estrenar, provocaba riñas entre los conservadores y progresistas, entre viejos y jóvenes. Animado por la evidente ayuda de varios sectores de la cultura norteamericana, Welles convocó una conferencia de prensa donde amenazó comprar la película a los estudios RKO si esta no se estrenaba.\nLa táctica de los Estudios era mostrarla en privado a la mayor cantidad de gente, y Welles exhibió su película en Nueva York para un público escogido, hizo un discurso acerca de la libertad y la amenaza del fascismo, que fue recibido con aplausos corteses. Shaefer, mientras tanto, organizó una sesión para Hollywood. La reacción fue muy favorable, con excepción del todopoderoso Luis B. Mayer, de los estudios Metro Goldwyn Mayer, que dijo que le daba tanta pena el pobre Hearst que estaba llorando todo el tiempo. Pero después de secarse las lágrimas, propuso a RKO la compra del negativo y de todas las copias con evidente propósito de quemarlos. Valientemente Shaefer rehusó la oferta.\nEn abril de 1941, la situación con el estreno de la película era ambigua e imprecisa y, en este momento, Hearst comete un error rompiendo su silencio y atacando una obra radial de Welles hecha con los actores del antiguo teatro Mercury. Se llamaba El alcalde honorable, y contaba cómo el alcalde de una pequeña ciudad en la frontera con México tenía que decidir si permitía la reunión de una organización llamada Cruzada Blanca, de extrema derecha, antisindicalista, antihispánica y antisemita. El alcalde decide permitirla, aduciendo que la verdadera democracia admite la libertad de reuniones incondicionalmente y que es imposible empezar a prohibir algo, porque la democracia es una flor delicada y hay que cuidarla. De este modo, Welles abogaba por la libertad de acción también de las agrupaciones de izquierda.\nLa obra se trasmitió el 6 de abril, e inmediatamente toda la prensa de Hearst la atacó con mucha vehemencia llamándola «propaganda comunista». Este ataque, lejos de disminuir, duplicó la cantidad de los radioyentes para otros programas de la serie donde participaron importantes escritores progresistas como Sherwood Anderson y William Saroyan, entre otros, y los periódicos de derecha tuvieron que callarse. El incidente tuvo un curioso efecto secundario: el Buró Federal de Investigaciones (FBI) abrió un expediente de Welles, que no fue cerrado hasta finales de los años cincuenta.\nTodo eso sirvió para avivar el interés del público por Welles y su película. Alentado por un artículo de cuatro páginas en la revista Life acerca de las innovaciones técnicas del filme, Shaefer anunció el estreno de El ciudadano Kane en la primera semana de mayo de 1941, en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Chicago. No se podía imaginar el mejor regalo para Orson: el 6 de mayo cumplía veintiséis años.\nEn Nueva York el estreno se celebró el 1 de mayo, con la habitual pomposidad y enormes fotografías de Welles. Su nombre fue escrito con luces y letras de seis pies de alto. Lo mismo se repitió en Los Ángeles y San Francisco. En Chicago el estreno no fue tan estruendoso, pero la crítica fue excelente. El joven Welles escuchó los elogios más grandes acerca de su película y así se estableció firmemente su reputación de virtuoso del cine, un director brillante de actores y un actor de gran estilo y excelencia.\nLas preguntas sobre el significado del filme y qué quiso decir Welles, lo acompañaron desde el principio. El periodista Otis Ferguson de la revista The New Republic escribió que «los problemas de Kane simplemente eran personales, y su muerte es la de un hombre dominante y solitario, famoso por su fortuna y no amado por nadie. La única moraleja posible de la película es: no hagan esto, porque lo van a lamentar». Para el FBI\nEl ciudadano Kane fue inspirado por las relaciones estrechas con los comunistas durante años. Las evidencias nos llevan a la conclusión de que el filme no es otra cosa que la extensión de la campaña del Partido Comunista para ensuciar a uno de sus más efectivos y consistentes adversarios en Estados Unidos.\nMás tarde, el gran escritor argentino Jorge Luis Borges, dijo que la película era un laberinto sin centro. ¿Quiso decir que es un filme infinitamente enigmático? La diversidad de opiniones nos lleva a pensar que tiene muchas lecturas, y con derecho ocupa su lugar entre los mejores diez filmes del cine mundial. Además, sirvió como la autoexpresión más sublime del joven Welles. Simon Callow encontró una metáfora poética para decir que nadie veía la película sin pensar en Welles: «El joven Welles está atrapado en la pantalla como una mosca en el ámbar petrificado.»\nPor su parte, François Truffaut expresó:\nEs una demostración de la fuerza del poder y una ataque contra esta fuerza, es un himno a la juventud y una meditación sobre la vejez, un ensayo sobre la vanidad de todas las ambiciones materiales y al mismo tiempo un poema sobre la vejez y la soledad de seres excepcionales, genios o monstruos o genios monstruosos.\n¿Y qué sucedía en el vasto mundo mientras que Welles luchaba por filmar y estrenar su película?\nEstados Unidos seguía con el presidente Franklin Delano Roosevelt elegido por tercera vez, cosa insólita para el país. El programa estatal de la revitalización de la economía ya daba buenos resultados. Por cierto, Orson Welles era gran partidario de Roosevelt y participó activamente en las campañas electorales. El país estaba preparándose para entrar en la Segunda Guerra Mundial, mientras que Europa ya estaba en plena guerra. En el Atlántico, la flota inglesa sufría grandes pérdidas por los submarinos alemanes. En África del Norte, empezó la ofensiva de las tropas nazis comandadas por Edwin Rommel. La Alemania de Hitler invadió Yugoslavia y Grecia, ataca la Unión Soviética. En otro orden de cosas, Joe DiMaggio logró un nuevo récord en béisbol, Bertolt Brecht escribió su famosa obra Madre Coraje y sus hijos y Greta Garbo se retiró del cine. En diciembre del mismo año, los japoneses atacaron la flota norteamericana en Pearl Harbor y para Estados Unidos empezó la era bélica. Con todo esto, El ciudadano Kane también ocupó un lugar digno en la historia del mundo.\nLa película tuvo nueve nominaciones para el Oscar en 1942, pero recibió un solo premio por el mejor guión cinematográfico. Cada mención del filme se recibía en la sala con hostilidad y el ambiente general de la premiación se percibía como contrario a Welles. Parece que la élite de Hollywood estaba cansada de este niño prodigio, un joven genial, que opinaba sobre todo y todos, un insolente que estaba en el centro de una gran campaña publicitaria, y para colmo era director y actor de uno de los filmes más grandes en la historia de la industria cinematográfica.\nEn 1991, se celebró el 50 aniversario de El ciudadano Kane y el interés hacia el filme y la figura y la vida de Welles suscitó nuevas polémicas. El periodista Hill Oxford, de Miami Herald, decía: «Si usted es un norteamericano normal, habrá oído hablar sobre El ciudadano Kane durante toda su vida, lo quiera o no.» Al parecer, siempre va a ser así. Invito a los jóvenes lectores a que comprueben, digamos en 2025, si aún suena este título y el nombre de Orson Welles.\nEl mismo año 1991, el crítico John Powers publicó en la revista Sight and Sound la carta de un amigo, el cual vivía, como dice, en los laberintos de Buenos Aires. Veamos algunos párrafos:\nNunca fui un admirador de El ciudadano Kane. Sí, es un clásico, sí, hace desear a cualquier Tom, Dick y Marty convertirse en un director de cine. Pero yo nunca fui movido por los trucos de la cámara y la chillona exhibición norteamericana. Mi corazón empezó a latir con una alegría salvaje, la cinta reestrenada es mucho más grande que el filme hecho por el joven Welles en 1941. Puede llamarlo alquimia, […] pero durante 50 años el negativo guardado en una bóveda se volvió más profundo y rico, como el cognac fino añejado en el cascarón de la historia. […] El estudio de la corrupción, el imperio en decadencia y la nostalgia misteriosa y melancólica de su gran país por el pasado que se va, me hace verter en 1991 abundantes lágrimas como nunca antes, cuando el joven Orson, arrogante y casi esbelto, filmaba feliz e inconsciente de la tragedia que estaba registrando. Ve la nueva versión, amigo, y serás el testigo tembloroso del genio inagotable del Tiempo. Al sacar su cabeza de la lata después de 50 años en la oscuridad, El ciudadano Kane, hoy se convirtió en la obra de arte como nunca lo fue antes.\nLos espectadores de hoy tenemos mucha suerte: El ciudadano Kane no será coloreado como otras tantas películas en blanco y negro. El 15 de febrero de 1989 se comunicó que la compañía Turner Entertaiment renunciaba a ese proyecto.\nOrson Welles con Rita Hayworth, en “La dama de Shangai”, 1947.Lamentablemente, nunca Welles pudo hacer otro filme en circunstancias tan ideales y tener éxito. Aunque durante cuarenta y cinco años después de su primera película hizo muchas: Los magníficos Ambersons –que en los países de habla hispana se llamó El cuarto mandamiento o Soberbia–, El extraño, La dama de Shanghai, Macbeth, Othello, Mr. Arkadin o Raíces en el fango, –como se tituló en algunos países–, Sed de mal, El proceso, Campanadas a medianoche, pero nunca hizo algo como su primer filme. Las razones variaban: interferencias de circunstancias poco felices, mala suerte (Welles decía que la gente no perdonaba la mala suerte), el rechazo de los estudios de Hollywood, su leyenda negra y su reputación de artista autodestructivo. Decían que nunca terminaba sus películas y, efectivamente, por diversas razones no estuvo presente en la edición de cuatro de ellas: Los magníficos Ambersons, La dama de Shanghai, Macbeth y Sed de mal.\nComo afirma el crítico Michael Wood, Orson Welles, adelantándose técnica y estéticamente a su tiempo en Hollywood, no tuvo suerte para el financiamiento de sus filmes posteriores. Pero también cultivó la reputación de extravagante y desordenado; le gustaba hacerse difícil y parecía feliz al enfrascarse en varios proyectos imposibles al mismo tiempo. Fracasó en varios empeños porque\nde modo insistente trató de hacer lo imposible: crear películas como los novelistas escriben novelas, como los poetas escriben poemas, como los compositores escriben música, como los pintores pintan cuadros.\nEstaba compelido a repetir sus terribles errores. Pero era un hombre que escogió su vida, con su ración de compulsiones y pesadillas; se aburría y se entusiasmaba con la misma facilidad, amaba una especie de astucia que poseía y el sueño del exceso; era indisciplinado no por falta de rigor o de perseverancia, sino porque no reconocía la disciplina y la rechazaba, dice Wood.\nJonathan Rosenbaum, uno de los investigadores de Welles más conocidos, afirma que este tenía mil y una películas en su cabeza, pero disponemos solo de aquellas que le permitimos hacer. Es un hecho desagradable pero inevitable: acorde con la lógica del capitalismo, que tiende a definir la realidad exclusivamente a través de los artículos vendibles, Welles como artista murió en desgracia, objeto de interminables chistes sobre los gordos, referencias nebulosas y reflexiones necias acerca de qué hubiera sucedido si no se hubiera destruido.\n¿Por qué Welles fue tan odiado y temido en su propio país? ¿Será porque fue percibido como un hombre que lo tuvo todo y lo despreció? Pero Welles nunca lo tuvo todo: solamente uno de sus muchos proyectos de filmes se hizo y se distribuyó como él lo quiso, pero estuvo peligrosamente cerca de no hacerse nunca o de no estrenarse. La leyenda habla de un niño prodigio con poder, pero tenemos que señalar que «era un monarca depuesto durante cuarenta y cinco años», dice Rosenbaum.\nEl tema de su propia identidad siempre estaba en el centro de todas las pesquisas ¿Era bueno o malo, conservador o progresista, un mago barato divirtiéndose o un creador poderoso hurgando en las profundidades metafísicas?\nAl parecer, nadie aún ha respondido con acierto estas preguntas. Sin embargo, Orson Welles trabajó incansablemente durante toda su vida. Como actor participó en más de setenta películas, prestó su magnífica voz a documentales, dibujos animados, doblajes, publicidad. Dejó una cantidad respetable de películas sin terminar, una especie de Atlántida sumergida, guiones sin filmar, proyectos sin realizar.\nExisten curiosas coincidencias en la vida de Orson Welles y de Serguei Eisenstein: ambos provenían de familias de clase media con conflictos familiares muy parecidos; no empezaron o no terminaron sus estudios universitarios; eran talentosos dibujantes; hicieron su primera película para ilustrar una obra dramática teatral, Eisenstein, El diario de Glumov, para Hasta el más sabio se equivoca, de Alexandr Ostrovski, y Welles, Demasiados Johnsons, para la farsa del mismo nombre, de William Gilette. Los dos filmaron sus obras maestras a la edad de veintiséis años, Welles, El ciudadano Kane y Eisenstein El acorazado Potemkin. Ambos fueron rechazados, Welles por los Estudios de Hollywood y Eisenstein por los burócratas del cine soviético y el propio amo del país, José Stalin. Ambos fueron a filmar a un país de América Latina, Eisenstein a México y Welles a Brasil, pero las filmaciones no llegaron a completarse. Las reacciones a estos proyectos eran similares: Upton Sinclair, que financiaba la película de Eisenstein, estaba horrorizado con las tomas interminables de los cactos mejicanos, mientras que los dueños de los estudios de Hollywood dijeron que en la película de Welles se veían «solamente los negros saltando». Los dos realizadores se interesaron por las figuras históricas de Haití: Welles por el dictador Henri Christophe, cuando en Harlem ponía en escena Macbeth, y Eisenstein por Toussaint L’Ouverture, cuando volvió de México y buscaba desesperadamente temas para una nueva película.\nTambién escribieron infinidad de guiones y, sin cansarse, los ofrecían a los estudios. Tuvieron muchos proyectos que no fueron realizados y aunque ninguna película de Welles fue oficialmente prohibida como lo fue el Prado de Bezhin y la segunda parte de Iván el Terrible de Eisenstein, el rechazo de algunos filmes de Welles, la falta de financiamiento y la mala distribución, se acerca, posiblemente, a una prohibición. Por último, estos realizadores murieron de un ataque al corazón trabajando: Eisenstein, escribiendo un artículo sobre el cine en colores, el 11 de febrero de 1948, y Welles, mecanografiando unas instrucciones para la filmación que debía realizarse el mismo día, 10 de octubre de 1985.\nEn los últimos decenios creció aún más el interés hacia la vida y la obra de Orson Welles. Varios documentales lo atestiguan, como Ciudadano Welles, de Michael Dawson, estrenado en Chicago en 1988. Su autor hablaba del proyecto de regrabar las bandas sonoras de varias películas de Welles, un proyecto muy costoso. No sabemos cómo terminó el asunto. Otros documentales son: Orson Welles, ¿cuál fue el error?, de Richard Schickel, filmado en 1991 en Estados Unidos; La batalla por El ciudadano Kane, de Kramer y Epstein de 1995, hecho en Canadá y nominado para el Oscar.\nEn noviembre de 1988, se anunció la salida al mercado de videos de nueve películas dirigidas o protagonizadas por Orson Welles. Pero, como dice el crítico Andrew Sarris, los videos, indicadores habituales de la inmortalidad de un cineasta, ofrecen solamente una redención parcial. Orson Welles sigue siendo una figura eterna de la mitología casi trágica de Hollywood.\nEl realizador se convirtió también en protagonista de dos películas de ficción: The Cradle Will Rock, de Tim Robbins, sobre la puesta en escena del musical de Mark Blitzstein (1936), donde Orson Welles está interpretado por Angus Macfadyen.\nEn 1999, se estrenó la película RKO 281 del joven director inglés Ben Ross. Liev Schreiber interpretó a Orson Welles; James Cromwell, a William Randolph Hearst; y John Malkovich, al guionista Herman Mankiewicz. El guión estaba inspirado en el documental La batalla por El ciudadano Kane. En 2000, el filme hecho para la televisión, recibió el Globo de Oro.\nEn los últimos años de su vida, Welles, obeso (¿no se asocia la obesidad con el fracaso en la cultura norteamericana?), prematuramente envejecido, anunciaba vinos franceses y hacía propaganda del casino del hotel más famoso de Las Vegas, Cesar Palace, en un video que se exhibía en las habitaciones. Dice un crítico que ello dice más de la civilización moderna que del propio Welles y constituye un canto fúnebre a la cultura de nuestros tiempos.\nPonencia presentada en el Seminario Internacional sobre Orson Welles, realizado en Valparaíso, Chile, en agosto de 2000. (Reelaborada para Cine Cubano.)\n1. DIRECTORES ESTADOUNIDENSES


Luz y Oscuridad: Un Click para SALVAR NUESTRO PLANETA\nUn Click para SALVAR NUESTRO PLANETA\nOs traigo un pequeño enlace de Avaaz una pagina que se dedica a luchar por el medio ambiente y los humanos recogiendo firmas. Únicamente os pido que leáis y hagáis click con el ratón para salvar nuestro mundo. Os dejo un link y la descripción de lo que sucederá en menos de 48 h.\n"un científico de gran renombre ha advertido que nos iremos al carajo a causa del calentamiento global si se liberan las toneladas de gas metano acumuladas en la tundra antártica. La ONU sabe que esta es una de las tremendas amenazas climáticas que nos acechan, por eso ha decidido reunir a un montón de líderes mundiales en Nueva York en una cumbre que trate esta emergencia global.\nAsegurémonos de que ese día podamos entregar además la petición de Avaaz más grande la historia para exigir la única solución posible: que nuestro planeta vire hacia las energías 100% limpias. Haz clic abajo para firmar en un solo paso, y compártelo con todos y todas"\nCLICK AQUI PARA FIRMAR\nOs recomiendo también suscribiros a la página para estar al día de las demás peticiones de firmas por nuestro mundo. Siento ser tan breve pero ando un poco ajetreada ahora, para esta tarde o mañana a primera hora os traigo la entrada del BOS Virtual que prometí.\nPublicado por Aanata Aerowen en 3:15\nNombres Originales de los Dioses Egipcios.\nLa Wicca es una Religion no una tipo de Magia!\nVegetariano ¿ser o no ser?\nComo consagrar un BOS virtual\nEmpieza la sequía....\nChakras I: ¿Qué son?\n¿Como conseguir un pelo bonito y sano? ¡Dejando de...\nUN AÑO DE AEROWEN\n¿Cuando empieza vuestro año?


Chocolate amargo - Capitulo 27 - Los días después de aquel día. - Wattpad\nCuídate de las mujeres bonitas, porque de las inteligentes nada te salva. Helena era un animal mitológico a la que ni el Amor ni el sexo sometían, aunque rara e indescifrable, era una mujer por la que un hombre habría perdido la cabe...\n#adolescente #amigas #amor #chick-lit #chocolate #comedia #deseo #drama #empoderada #femenina #humor #joven #juvenil #mujer #romance #sexlove #wattys2017\n2K 268 67\nQueridos 5 lectores, hoy tenemos doblete, así que no se pierdan más tarde la publicación de la conclusión de este capítulo.\nFeliz domingo a todos, gracias por sus comentarios, la próxima semana me pondré al día en las respuestas.\nQuién iba a pensar que una riña iba a sacarme de la invisibilidad e inseguridad de la adolescencia para ponerme en el escaparate de la popularidad. De un día para el otro pasé de sentirme incómoda por el escaneo de unas cuantas miradas de los hombres a sentirme peor, como una radiografía pública a la que incluso las mujeres se sentían con el derecho de examinar. Si antes era blanco de los mirones por los cambios que atravesaba mi cuerpo, ahora lo era también debido a la fama inesperada.\nEn el colegio en el que asistía se habló por semanas sobre mi pelea con "La Garrocha" en el baño de mujeres. Ella era una adolescente como yo, excepto que imponente y temida por casi cualquier chica de la escuela. Sin embargo, para mí fue solo el primer peldaño hacia la mujer en la que me convertiría luego de aquella primera noche en el estudio de mi padre. Un evento que para bien o para mal, torció mi destino para siempre.\nLa etapa después de esa pelea fue compleja porque me debatía entre intentar ser la chica racional de antes o en dejarme seducir por las tentaciones de ser popular. En mi cabeza comenzó una batalla que no terminaría sino hasta años después, cuando por fin aceptara a la mujer en la que me convertí por fuerza y elección. Porque así sucede con los hechos que nos afectan la vida, podemos culparlos del daño o dolor que nos causaron, pero jamás de lo que sucede después, esa nueva vida es por completo nuestra elección.\nEsto fue lo que yo elegí.\nEl destino presentaba ante mí, una disyuntiva en la que podía sentirme superada por mis circunstancias, dejar que mis miedos e inseguridades me convirtieran en un fantasma o en su lugar, aprender a sacar provecho de lo que papá despertó en mí. En ese primer año, no me detuve demasiado en analizar ciertos detalles de mi nueva existencia. Siento que cuando al fin dejé atrás la percepción de sentirme culpable por ser mujer y lo que conllevaba serlo en mis circunstancias, mi verdadera esencia afloró a la superficie y seguí de manera inconsciente mi curiosidad e intuición; me esperaba tanto por descubrir y explorar.\nEl primer paso fue dictado por el enojo, peleé por defenderme de una acusación falsa y lo usé como una válvula de escape a lo que pasaba en casa. Pero el segundo paso fue por diversión y por ceder a la tentación del poder sobre los demás, de su necesidad de ídolos y la debilidad de los chicos ante el encanto de una mujer. Si antes del intercambio de cachetadas, el galán de "La Garrocha" no me interesaba, menos lo hizo después. Porque a partir de mi nuevo estatus, los chicos voltearon hacia mí como si de pronto se hubieran percatado que era un icono de belleza.\nQuizá influía que transmitía por fuera la manera cómo había empezado a sentirme por dentro. No es que me hubiese convertido en una bomba sexual, seguía siendo solo una adolescente en desarrollo. Una jovencita linda con algunas áreas de mi cuerpo más destacadas que otras, aquellas que las miradas de chicos y adultos no me permitían olvidarme de su atractivo.\nEn realidad lo que se percibía en mí era un cambio de actitud por la que algunos chicos se sentían atraídos. Era como si poseyera un conocimiento que a ellos se les escapaba o del que carecían. Hoy en día le llaman empoderamiento, para mí era la sospecha de poder obtener cualquier cosa de ellos con solo sugerirlo o sembrar la idea en sus cabezas. Al principio no fue fácil, pero a mi favor contaba con una paciencia infinita y una gran capacidad de análisis. Cada paso que daba servía para mostrarme el poder de mi reciente conocimiento y aprovechar mis experiencias previas.


… Que Ernesto Fuentes Torres ve lenta la rueda de la justicia\n… Que Ernesto de Lucas, “El Pato”, enfrenta a “Doña Moches” en tribunales\n… Que Ramón Díaz, “El Chavalo” cambia de vehículo\n… Que Edgar Zitle García tiene nueva operadora de adjudicaciones\n… Que Felipe Gutiérrez será apoyado por “El Chore”\n… Que Javier Barrón cumple años y puede tener un buen regalo\n… Que Ernesto Fuentes Torres, el Presidente del Ejido Navojoa, ya se dio cuenta que la rueda de la justicia camina muy, pero muy lenta.\nApenas el pasado martes, 13 de abril, el Juzgado Séptimo de Distrito les avisó a sus abogados que un recurso de apelación que interpusieron el pasado 3 de marzo del 2020, apenas acaba de tener respuesta.\nEl mismo tribunal, poco más de un año después, les informó que el recurso de revisión que interpusieron ante el Primer Tribunal Colegiado de lo Penal y Administrativo y que se desahogaba bajo el número de expediente 138/2020, será remitido a un Juzgado Auxiliar en Sinaloa.\nSe trata del Tercer Tribunal Colegiado de Circuito del Centro Auxiliar de la Quinta Región, con residencia en Culiacán, Sinaloa.\nEste proceso inició en el 2019.\nFue un amparo, radicado bajo el número 846/2019, que Ernesto Fuentes, y sus otros compañeros en la directiva, Juan Loreto García Morales, el Secretario, y José Víctor Verdugo García, el Tesorero, interpusieron en contra del Tribunal Agrario Distrito 35, asentado en Cajeme.\nEl origen del problema es un reclamo económico que hace la directiva ejidal.\nEllos aseguran, en una lucha que inició hace varios años, que el Gobierno Federal les debe una millonada de dinero debido a que no les han pagado la indemnización que les corresponde por la afectación de terrenos que fueron absorbidos por el fundo municipal y en donde ahora se asientan varias colonias de la ciudad.\nPara darnos una idea de lo tardado que puede resultar esta ruta legal basta darnos cuenta de que el juicio de amparo se solicitó el 30 de octubre del 2019, por lo que en términos reales el proceso ya acumula 17 meses, o sea un año y 5 meses.\n… Que Ernesto de Lucas, “El Pato”, el líder del PRI en Sonora, acaba de ser avisado por el Tribunal Estatal Electoral que la denuncia número JOS-SP-22/2021 que interpuso en contra de Rosario Quintero, “La Señor de Los Moches”, la Alcaldesa de Navojoa, por andar en campaña sin estar autorizada para ello, ya está en curso.\nDe hecho, Abel Merino, el cuestionadísimo Director Jurídico de la Comuna y quien anda todavía lamiéndose las heridas que le dejó su frustrada intención de ser candidato de Morena a la Alcaldía de Álamos, ya envió una primera respuesta a la denuncia.\nEste caso, sin embargo, es el que menos le debería de preocupar a una funcionaria y a su equipo, sobre la que pesan al menos 13 procesos legales de diferentes calibres en su contra y por los que tendrá que responder más temprano que tarde.\n… Ramón Díaz Nieblas, “El Chavalo”, el Alcalde de Huatabampo, cambió de carro. En los últimos días la famosa Ford Explorer blanca oficial que usaba el también Candidato a la Alcaldía por la alianza “Va X Sonora” no ha sido vista por ningún lado. Eso sí, ahora se transporta en una flamante camioneta Jeep, tipo Cherokee, de modelo reciente, también de color blanca. Hay quienes sostienen que esta última es la que usará Sagrario Montaño, la Presidenta del DIF Municipal y próxima diputada local, pues va en el primer lugar en el listado Plurinominal del PAN.\n… María de Lourdes Díaz Espinoza, la Titular de la Jefatura de los Servicios de Prestaciones Médicas de la delegación Sonora del IMSS, que dirige Edgar Zitle García, anda siendo buscada en forma muy apresurada por los proveedores de la institución ya que ella anda muy activa haciendo adjudicaciones directas, de esas que tanto le gustan a las empresas, pues no hay que competir por precios.\n… Felipe Gutiérrez, el Candidato a la Presidencia Municipal de Navojoa de Movimiento Ciudadano, presentó el miércoles, en los dominios de Leobardo Vidal, uno de los precursores de ese movimiento, su planilla de potenciales regidores en la actual elección: Uno de los incluidos en el equipo es Eduardo Gaxiola, “El Chore”, uno de los más entusiastas seguidores de Ricardo Bours en la actual contienda.\n… Lázaro Zamora, el dirigente municipal del PAN en Etchojoa, decidió mejor esperarse: Cuando ya todo mundo lo hacía como integrante de la planilla de regidores que encabezará Lupito Palacios, el abanderado a la Alcaldía por parte de la alianza “Va X Sonora”, el líder albiazul ha decidido enviar por uno de sus cuadros. Uno de ellos es Roberto Díaz, un joven bacobampense que es de las nuevas promesas.\n… Javier Barrón Torres, “El Chapito Barrón”, el candidato de la alianza “Va X Sonora” a la diputación local por el distrito XIX, debe sentirse contento. En momentos en que la política le brinda una de las oportunidades más importantes de su vida, también llega venturoso a sus primeros 60 años de vida y se ve que los ha celebrado de manera cercana con su familia. Un buen regalo puede ser una curul en el Congreso local.\nArtículo anteriorRealiza Cabildo de Hermosillo Sesión Ordinaria\nArtículo siguienteDeja el Cabildo polémica regidora del PAN


ダナ-さん Poner cera, pulir cera...: febrero 2010\na pesar de que parezca la mentira más gorda que me hayan contado nunca, mañana hará medio año de mi independencia.\ny es que no me puedo creer que hayan pasado 6 meses desde que me instalé en el nidito. me lo tengo que creer porque es cuestión de números y no me queda otra, pero por más que lo repita, me parece mentira.\nfue a finales de julio cuando por probar, me dió por venir a visitar el apartamento que alquilaban en la plaza de las palmeras. Era sólo para empezar a moverme en el mundo de buscar piso. mi idea era empezar a ahorrar y buscar algo con la mas absoluta tranquilidad. ni siquiera había soñado poder vivir sola en el barrio que tanto me gusta.\nresulta que me encantó. que ponía DANA en cada una de las esquinas, en cada rayito de sol que entraba por la gran ventana, en mi mini cocina y en el balcón que tanta vidilla me da en verano...\ny medio año después, aquí estoy, en mi sofá, con la pecera de eva de fondo... habiendo aprendido un montón de cosas, habiéndome conocido mucho más a mí misma, habiendo encontrado una tranquilidad y una serenidad personal que nunca hubiera imaginado. habiendo descubierto lo a gusto que me encuentro conmigo misma, a pesar de que al principio, como es normal, dudaba de cómo me sentaría levantarme sola por las mañanas.\nhe aprendido incluso de las privaciones obligatorias que he tenido que aceptar, a pesar de los berrinches que, de manera humana, me asaltan en ocasiones puntuales por tener que decir NO a muchos planes que me apetecen porque no me llega el dinero, incluso de ésto aprendo cada día. a administrarme como puedo. y es que gracias a ello, VALORO de una manera increíble cosas que ahora no puedo permitirme. (el jamón del bueno que compra mi padre y que me da cuando voy a verlos sabe a la más gloriosa de todas las glorias)\ny así me gusta que sea, jamás hubiera disfrutado tanto de muchísimas cosas, si no llego a haberme sentido primero, privada de ellas.\nasí que aquí estoy, dispuesta a seguir viviendo MI vida en MI espacio. dispuesta a seguir investigándome a mí misma. a escucharme y a aprenderme.\ndispuesta a seguir viviendo.\nPublicado por Dana en 21:59 4 comentarios:\n(leer a media voz) : la semana se termina... madrugar, transportes públicos, concentración, inglés, videoconferencias con UK, videoconferencias con China, risas con las compañeras, quiniela, concierto, cervezas, lluvias, viento, sol...todo queda, por fín, atrás.\n(leer en susurros): nervios, felicidad, sueño (de dormir), sueños (de alas), alegría, secretos, risa, relax, dudas...\nque tengáis un fantástico fin de semana...\nPublicado por Dana en 21:30 No hay comentarios:\nDualidad de emociones.\nmuy bien por un lado, no tanto por el otro.\nsolo espero que algún día todo sea del lado de los angelitos y que el demonio se vaya a matar moscas con el rabo.\nPublicado por Dana en 12:37 2 comentarios:\nque mi padre le haya regalado a mi madre una orquidea por San Valentín, hace que me brillen los ojitos. y el corazón.\n(porque a mi padre no le gustan las orquídeas, porque no le gusta san Valentin, porque ni siquiera aun es San Valentin (en mi casa no sabemos respetar del todo los dias importantes, siempre los celebramos un par de dias antes! somos así de... especiales) pero lo que sí le gusta mucho, es mi madre. y eso me pone blandita, blandita)\nNO PUEDO VIVIR SIN TI, NO HAY MANERAAAAAAA\nPublicado por Dana en 21:23 4 comentarios:\nha sido un dia bastante duro, muchisimo trabajo, dolor muscular y mucho estrés.\nluego se ha arreglado la cosa porque he quedado con dos personas que hacía mucho no veía y me lo he pasado muy bien. el día se había arreglado\nhasta que he llegado a Frabra i Puig en metro. al salir, ha pasado algo que me ha dejado del revés. no lo voy a publicar porque este no es un blog morboso pero ahora no me lo quito de la cabeza...\nsuerte que mañana será otro dia, y además, viernes.\nPublicado por Dana en 23:04 No hay comentarios:\npero qué bien me lo pasé anoche con Lost! y qué barbaridad de teorías! jaja\ny qué bien me cuidaron, y qué cena más caprichosa y qué bien he dormidoooo!\ngracias chicos, me lo pasé genial\ny me he levantado super nervi por tener seres vivos a mi alrededor! :)\nPublicado por Dana en 22:04 4 comentarios:\nahora mismo, sentada con el portátil en las piernas, un vaso de zumo de naranja, pereza de fondo, la puerta del balcón abierta, el sol inundándolo todo y esta sensación de haber descansado tremendamente bien, este buen rollo... lejos parece quedar la oscura semana que acabo de pasar.\ndesde iniciar la semana con una torcedura de tobillo a terminar un miércoles algo machacada anímicamente, el jueves renací de mis cenizas y todo ha ido hacia arriba.\na partir de ahora todo irá mejor. me he despertado pronto, pero no me apetecía salir de la cama así que me he parado a pensar. a hacer valoración general de mi vida. y actualmente todo me gusta. asi que he salido de la cama dando un salto mortal (y obteniendo un 10 de puntuación)\ny anda, jajaja termino la entrada y leiva me grita el oído :"chicas, llegó el huracán" jjajaja, casualidad?? MUNDO, LLEGÓ EL HURACÁAAAN!\nPublicado por Dana en 10:35 5 comentarios:\na pesar de que parezca la mentira más gorda que me...\n(leer a media voz) : la semana se termina... madru...\nDualidad de emociones. muy bien por un lado, no t...\nque mi padre le haya regalado a mi madre una orqui...\nha sido un dia bastante duro, muchisimo trabajo, d...\npero qué bien me lo pasé anoche con Lost! y qué b...\nahora mismo, sentada con el portátil en las pierna...


Murcia inculca la pasión por la ciencia y la tecnología a niñas de 10 a 16 años - Murciaplaza\nMURCIA. El alcalde de Murcia, José Antonio Serrano, ha acompañado en la Plaza Belluga de la ciudad murciana a un centenar de niñas del municipio que participan en el Proyecto 'ECO-STEM GIRL', que potencia las vocaciones científicas y tecnológicas en niñas de 10 a 16 años.\nEl Ayuntamiento de Murcia, a través de la Concejalía de Igualdad, Juventud y Cooperación al Desarrollo, ha informado en una nota que colabora con este proyecto, que está liderado por el Centro Tecnológico de Energía y Medio Ambiente (CETENMA) y que cuenta con el apoyo de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).\nEn el acto también han estado presentes la concejala de Igualdad, Juventud y Cooperación al Desarrollo, Teresa Franco, y el concejal de Programas Europeos, Iniciativas Municipales y Vía Pública, Juan Fernando Hernández.\nEl proyecto 'ECO-STEM GIRL', además de impartir charlas divulgativas sobre el papel de la mujer en la ciencia y de organizar visitas a empresas con un marcado carácter tecnológico (en las que las asistentes podrán conocer de primera mano cómo es trabajar en ellas), celebra eventos en el que se ha puesto en contacto a diez científicas con cien niñas.\nFinalmente, el primer edil ha concluido que "nuestros niños y niñas tienen todas las facilidades para ser lo que quieran ser, pero para ello hay que mostrar con toda la visibilidad posible las opciones existentes con el fin de que despierten vocaciones y que no se pierda ninguna".


Batería portátil Yoobao m10 10.000 mAh por 13,92€\nBatería portátil de 10.000 mAh Dual USB por sólo 16,78€\nChollo de Electrónica en Banggood, Baterias baratas, publicado hace 6 años. Actualizado el 21 octubre, 2016\nHace poco años todos vivíamos felices sin teléfonos móviles y sin estar conectados todo el día. ¿Pero te imaginas quedarte hoy sin batería? Tranquilo, respira, que evitar quedarte sin móvil o tablet a mitad de día es muy fácil comprando una batería portátil barata como la que te traemos hoy.\nSe trata de la batería portátil Yoobao m10 10.000 mAh Dual USB que podemos encontrar por un chollástico precio de sólo 16,78€ en la web de confianza Banggood con envío gratis entre 7 y 25 días laborales.\nSi no quieres tener que ir siempre con el cargador de tu smartphone encima e ir buscando un enchufe libre como quien busca agua en el desierto, y te genera ansiedad pensar en que tu teléfono se quede “out”, una batería portátil es la mejor solución. Porque la otra opción es dejar de depender de nuestros móviles, pero eso cada día resulta más complicado. 😉\nCentrándonos en este powerbank nos encontramos con un dispositivo que incorpora una batería con una enorme capacidad de 10.000 mAh, con lo que podremos cargar varias veces cualquiera de los teléfonos que existen actualmente en el mercado.\nPara hacerse una idea, el nuevo iPhone 6s Plus con su enorme pantalla tiene una batería de 2750 mAh, con lo que con los 10.000 mAh de esta batería podrías cargarlo completamente algo más de 3 veces.\nAdemás cuenta con dos puertos USB, con lo que puedes cargar dos dispositivos de forma simultánea, como por ejemplo un móvil y una tablet, o dos móviles al mismo tiempo. Uno de los puertos USB cuenta con una potencia de salida de 2A por lo que es compatible con la tecnología de carga rápida, por lo que si tu móvil incorpora esta característica se cargará completamente mucho más rápido.\nEn el lateral, junto al botón de encendido aparecen 3 pequeños indicadores luminosos que nos avisan de la capacidad restante de la batería en bloques de 25% (25-50-75-100%). De esta forma siempre sabrás cuándo necesitas poner a cargar el powerbank con el cable microUSB que viene en la caja.\nEsta batería portátil cuenta con certificados de seguridad CE / ROHS / FC e incorpora sistemas de protección contra sobretensión, sobrecarga, temperatura y cortocircuito entre otros.\nTiene unas medidas de 13,9 x 6,4 x 2,3 cm y un peso de sólo 290 gramos, perfecto para poder llevarlo siempre encima incluso mientras estamos cargando nuestro teléfono.\nEsta batería portátil Yoobao m10 10.000 mAh Dual USB es la solución ideal para no volverte que preocupar nunca más de quedarte sin batería en tu móvil, y por un estupendo precio de sólo 16,78€ con envío a casa gratis.


De t� a t� - GARA\nDe t� a t�\nEl director y presentador de «Punto pelota» de Intereconomía, Josep Pedrerol, junto a uno de sus tertulianos más conspicuos, Jorge D'Alesandro, visitaron la noche del jueves el plató de «El Intermedio» en La Sexta. El motivo fue una larga relación emprendida entre ambos programas a través de una serie de esos vídeos manipulados que en ocasiones son lo mejor del programa presentado por El Gran Wyoming. Esta serie partía de unas imágenes primigenias en las que el tertuliano, antes portero de fútbol, y el vasco Miguel Ángel Lotina, ahora entrenador del Deportivo de A Coruña, analizan una jugada que se pasa por un plasma. Desde esta primera situación iban colocando de vez en cuando vídeos de animales jugando o en actitudes procaces, que las hacen cuadrar perfectamente en la locución, especialmente en el verbo florido, muy argentino, de D'Alesandro.\nEsta «manipulación» fue adquiriendo en el programa de Intereconomía importancia. En primer término el portero argentino se sintió soliviantado, hasta que sus compañeros le hicieron entender que se trataba de una broma, y que, generaba sinergia, se veía el programa fuera de su ámbito de medianoche de la propia cadena, etcétera, etcétera. Algunos de estos vídeos manipulados tienen vida en Internet, por lo que su repercusión se amplifica hasta límites insospechados.\nAsí que se cruzaron recados, se invitaron, se retaron. Y el jueves el reto se llevó a buen puerto. El abrazo entre los dos programas era sincero. Natural. Más difícil era encajar es que dos cadenas, tan enfrentadas ideológicamente, al menos en apariencia, permitieran este acto tan normal, divertido y agradable para las audiencias. No pasó nada más que lo que tenía que pasar. Josep Pedrerol se prestó de manera total, hasta presentó las noticias contadas en un minuto junto a Wyoming, y posteriormente el encuentro de todos fue todo lo relajado que debía ser. Saludaron al joven encargado de las «manipulaciones», lo felicitaron efusivamente, se rieron todos conjuntamente y nos dejaron a todos tranquilos. Uno diría que cuando la inteligencia prevalece, casi todo es más fácil. Mi pregunta es: ¿irá Wyoming a «Punto pelota»? De tú a tú.


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Cursos para trabajar la mentalidad del jugador de Poker - RODRIGO RíO -LITHANY-\nCursos para trabajar la mentalidad del jugador de Poker\nEl bienestar y el dinero son\nde la Mentalidad Ganadora\nGracias a este curso online lograrás desarrollar una mentalidad profesional de éxito para afrontar el Póker de la forma correcta.\nLas pautas para crear la actitud adecuada para comenzar a mejorar tu actitud ante los eventos negativos del Póker y la vida.\nLos conocimientos necesarios para comprender los mecanismos biológicos que están detrás de aquello que te limita o potencia en el Póker.\nLa consciencia necesaria sobre porque no avanzas y se repiten los mismos problemas en tu vida y en el Póker debido a la resistencia y su efecto en el foco.\nLa consciencia necesaria para que comprendas el valor y los efectos del lenguaje interno en tu vida, en la vida de los demás y cómo te limita a la hora de jugar a Póker.\nLas formas para solucionar los etiquetajes negativos que te limitan (soy mal estudiante, soy impuntual, soy estúpido, soy un pez, etc.) y poder actuar al margen de lo qué crees que "eres".\nConsciencia y solución a los modelos de lenguaje clásicos que afectan a tu hacer diario y en las mesas.\nEl conocimiento y las estrategias necesarias para gestionar la zona de confort (cómo el miedo a subir de nivel) y afrontarla de la manera adecuada logrando un crecimiento saludable y sostenible.\nEl conocimiento y las herramientas de coaching necesarias para obtener creencias que te acerquen a tus objetivos profesionales y vitales.\nLos conocimientos necesarios para identificar de forma adecuada tus emociones en el Póker.\nLos conocimientos necesarios para interaccionar de forma adecuada con tus emociones en el Póker.\nAprende a centrarte en lo que es adecuado a la hora de afrontar el Póker.\nLas herramientas necesarias para eliminar la culpa, la justificación, la queja y la crítica de tu vida que tanto te limitan en las mesas.\nLas herramientas de coaching que favorecen el proceso de la aceptación sobre aquellos eventos que te causan malestar en el Póker.\nAprender a gestionar tus "maestros espirituales" y todas aquellas situaciones del Póker que tanto malestar te causan.\nLa clave para aprender, solucionar y gestionar de manera óptima y en paz los errores en el Póker.\nLa primera parte del curso te ayudará a comprender el Ego y adquirir tanto los conocimientos como las herramientas necesarias para gestionarlo y de esta forma no reaccionar ante eventos que no salgan como esperas, empezar a validarte por ti mismo y no por tus resultados en las mesas. Además es el camino parar vivir como tú deseas y no como los demás te hacen creer que debes.\nEl Ego es el máximo responsable de que reacciones de manera agresiva ante eventos que no resulten como tú esperas tanto a nivel personal como en el poker, también es el responsable de que no te comportes como te gustaría obligándote a tomar decisiones que te alejan de tu mejor versión como persona y como jugador de poker no permitiéndote aprovechar al máximo tus conocimientos.\nLa segunda parte del curso te aportará el conocimiento y las herramientas para lograr una confianza estable a nivel personal y pokeristico a la vez que mejoras y logras una autoestima alta y estable.\nLa mejor forma de obtener los mejores resultados posibles en tu vida y en las mesas es mantener la confianza estable y alta respecto a ti mismo, incluso a pesar de las malas rachas o los días en los que la varianza no acompaña, a la vez que mantienes un autoconcepto de ti mismo alto, estable y saludable favoreciendo de esta forma que no dependas de la opinión de los demás y aprendas a quererte de forma adecuada.\nMaximizar la confianza para poder sobrellevar los momentos más duros en el poker manteniendo el nivel.\nDe esta forma serás capaz de aplicar el 100% de tus conocimientos durante más tiempo y obteniendo una mayor calidad de juego lo cual se traduce directamente en más ganancias.\nDesarrolla a través de mis cursos una rutina de poker profesional, sólida y eficiente que te permitirá mantener al máximo tu rendimiento durante las sesiones de juego.\nMejora tu rutina laboral para profesionalizar tu actividad\nGracias a usar estos hábitos mejoraras tu actitud ante las sesiones de poker, haciendo que recuperes la diversión y el placer por jugar.\nMejoraras la concentración y la motivación, reducirás los episodios de tilt, serás más productivo y serás capaz de desarrollar tu mejor juego durante más tiempo en tus sesiones de Cash Online.\nAl establecer hábitos, mejoraras la autoestima y la confianza en ti mismo, que crecerán día a día de una forma estable y duradera. 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Eto'o: “Mbappé debe irse al Barça”\nEl exdelantero blaugrana cree que el crack francés debería repensar su idea de vestir de blanco\nEl delantero del PSG acaba contrato en junio de 2022\nAct. el 27/10/2020 a las 18:38 CET\nEl futuro de Kylian Mbappé está en el centro de todas las miradas. El exdelantero blaugrana, Samuel Eto'o, ha sido el último en exponer su opinión acerca de cuál debe ser el nuevo destino del crack francés. El atacante acaba contrato con el PSG en junio de 2022 y suena con fuerza como fichaje galáctico del Real Madrid para la temporada que viene.\nEl camerunés, que se retiró en septiembre de 2019, cree que el galo debería replantearse su idea de recalar en el Bernabéu. "Olvídate del Real Madrid, Kylian Mbappé debe ir al Barça", ha asegurado en 'TuttoMercatoWeb'. Ante las dudas sobre el futuro de Griezmann y Dembélé, el legendario exdelantero del Barça cree que el delantero de 22 años podría ser el estímulo necesario para ilusionar de nuevo a la afición culé.\nLo cierto es que Florentino Pérez, que ansía la llegada de Mbappé desde su salida del Mónaco en 2017 para suplir a Cristiano Ronaldo, es quien toma la delantera en la carrera de fondo por firmar al campeón del mundo en 2018. Según 'L'Equipe', el galo sigue dando calabazas al PSG en las negociaciones para extender su vínculo con la entidad parisina y el Madrid anhela encontrarse con el escenario idílico para contratar a Mbappé el verano que viene.\nA pesar de las dificultades, el PSG intentará por todos los medios atar a Kylian, cuyo contrato finaliza en menos de dos años. Leonardo y los jeques de Doha son sabedores de que el delantero francés es uno de los jugadores más cotizados del mundo y los grandes están al acecho, atentos a cualquier movimiento.\nEl PSG ya es colíder de la Ligue 1\nAsí pues, el mensaje de Eto'o también debería calar en la cabeza del futuro nuevo presidente del Barça: Mbappé debe acabar vistiendo de azulgrana. Queda por ver si el francés hará caso a los cantos de sirena del camerunés.\nEl FC Tokyo vence 0-1 en el feudo del Yokohama


Feijóo reabre las discotecas y pide "prudencia" a los jóvenes - TIMEJUST\nEl presidente lanza esta alerta tras declarar que “las discotecas y el turismo están plenamente operativos en Galicia” desde ayer.\nEl actual presidente de la Xunta de Galicia, Alberto Núñez Feijóo, ha aprovechado la rueda de prensa posterior a la reunión semanal de su Ejecutivo para hacer un llamamiento específico a los jóvenes. Con motivo de la reapertura de las discotecas, el presidente les pide que actúen con la “misma responsabilidad” que en el pico de la pandemia.\nDesde este pasado 1 de Julio, el ocio nocturno vuelve a funcionar. Feijóo pide a los jóvenes que “vuelvan a disfrutar” pero siempre “cuidando de ellos mismos y de sus padres y abuelos”, de los que ha recordado que podrían sufrir con más intensidad la enfermedad que el colectivo juvenil.\nAdemás del ocio nocturno, también se ha abierto el paso libre por las fronteras exteriores, como Portugal. “Los servicios sanitarios están preocupados por el número de personas que saldrán durante buena parte de la semana, especialmente los fines de semana, y en zonas localizadas de la costa, con visitantes de fuera, de otras comunidades autónomas y países”, ha asegurado.\nNúñez Feijóo ha recordado, además, que está a disposición de todas las personas que visiten Galicia en estos meses de verano el número 881 002 021, en el que recibirán información sanitaria sobre el COVID-19 y cómo actuar en caso de sospecha de que hayan adquirido el virus.\nHa asegurado que los jóvenes gallegos obtuvieron un “sobresaliente” y que por eso, entre otras causas, la situación de Galicia es hoy “mejor”. Sin embargo, ha recordado que no debemos relajarnos, ya que la posibilidad de rebrotes sigue estando en la mesa. Actualmente hay 56 brotes activos en España, y dos de ellos son en Galicia: uno en Barbanza (A Coruña) “ya controlado” y otro en A Mariña (Lugo) en el que se sigue trabajando. Según indicó, el origen en este último brote estuvo en “dos o tres bares” de la zona del puerto que han sido cerrados.\n“Es preciso no relajarse y ser cuidadosos y responsables. De seguir preservando la mascarilla y la distancia social, el reto será más fácil“, ha zanjado.\nRelated Topics:ActualidadCovid-19DestacadadiscotecasGaliciaocio nocturnorebrotes


FAKALI-AMURADI imparte por segundo año consecutivo este curso en la Universidad de Sevilla con el compromiso de ser una fuente de información constructiva en torno al conocimiento y la conceptualización de la Cultura Gitana\nPor tanto, y justo ahora, cuando los estereotipos y los prejuicios sobre la idiosincrasia gitana siguen muy presentes, agravados por las oleadas racistas y el discurso de odio que resurgen en Europa, FAKALI, la Federación de Asociaciones de Mujeres Gitanas, y AMURADI, la Asociación de Mujeres Gitanas Universitarias, han tomado un camino directo: contrarrestar y sustituir estas ideas negativas y simplistas por un conocimiento, formal, académico, serio y contrastado de este grupo social.\nEsta iniciativa, nacida del compromiso de difundir una imagen digna de la Comunidad Gitana, queda concretada por segundo año consecutivo en el curso “Sociedad y Comunidad Gitana en el Siglo XXI”. Docencia reconocida académicamente por la Universidad de Sevilla a través de su Oficina del Voluntariado dentro del Plan de Formación del Voluntariado de la Universidad.\nEsta actividad académica, para la que ya hay inscritos más de 70 alumnos y alumnas, se desarrollará durante diez sesiones a lo largo del mes de marzo (50 horas presenciales, completadas con 25 más destinadas a un trabajo en grupo que debe ser entregado antes del 30 de abril) en el salón de actos del Pabellón de Uruguay de la Universidad de Sevilla.\nCon un reconocimiento académico de 6 créditos de libre configuración o 3 créditos ECTS, y totalmente gratuito, esta segunda edición del curso “Sociedad y Comunidad Gitana en el Siglo XXI” abordará un amplio espectro de cuesiones y materias: desde la Romafobia y la respuesta de la sociedad civil a nivel nacional y europeo, a la situación general de la Comunidad Gitana en los medios de comunicación, pasando por la igualdad de género en las mujeres gitanas. Todo con vistas a su observación como una fuente de información constructiva en torno al conocimiento y la conceptualización de la Cultura Gitana, capaz de hacer visibles a su vez modelos positivos y de referencia e innovando mediante la introducción de una perspectiva social gitana vanguardista y crítica.\nLa primera sesión del curso tendrá lugar el próximo lunes 3 de marzo en horario de 9:30 a 14:30 h. A primera hora se dará la bienvenida a los alumnos y alumnas, haciendo hincapié en sus expectativas; se inaugurará de manera oficial la actividad docente; se procederá a la presentación de FAKALI-AMURADI por parte de su Presidenta Beatriz Carrillo de los Reyes; y se tratará como punto de partida "El Pueblo Gitano Historia y Legislación en España".\nVer cartel II Edición Curso


Pablo Moctezuma ataca a Enrique Guzmán tras declaraciones de Frida Sofía | La Verdad Noticias\nDespues de que Frida Sofía diera a conocer que fue victima de abuso sexual por parte de Enrique Guzmán, es ahora su papá Pablo Moctezuma quien sale a su defensa.\nComo te informamos previamente en La Verdad Noticias, actualmente hay un escándalo mediático que atraviesa a la familia Guzmán, pues Frida Sofía acaba de acusar a su abuelo de ser un abusador sexual, por ello, quien no fue ajeno a las declaraciones es Pablo Moctezuma, padre de la joven.\nEl papá de Frida lamentó todo lo que ocurre, y aprovechó para hablar mal del rockero, pues revela que ellos fueron quienes le robaron a la joven cantante cuando era una niña, le quitaron su apellido, y la apellidaron Guzmán.\nDespués de las graves acusaciones por parte de la hija de Alejandra Guzmán, Moctezuma tachó de desagradable al cantante de “la Plaga”, y que no le sorprende, pues siempre fue un abusador.\nPablo Moctezuma defendió a su hija\n“No me sorprende ni tantito y ayer la entrevista que dio con Pati Chapoy me da pena de haberla sufrido y que no se acuerde de mi hija, yo creo que el que no se acuerda es él. Es una persona nefasta, nunca nos hemos caído bien”.\nLe robaron a Frida Sofía\nAsimismo, reveló que él está al margen de toda la pelea mediática, sin embargo, en esta ocasión sí tomará partido, porque se trata de defender a su hija a quien más ama, además de que Moctezuma siempre quiso estar con ella, pero “Se la robaron”.\n“Me fue robada, él fue quien incitó a que robaran a mi hija y le pusieron el apellido Guzmán. Vivimos juntos, tuvimos un pleito, a Alejandra la quiero mucho y tiene muchos problemas por los comportamientos de sus padre”\nLamentó que no se puedan tomar acciones legales debido al tiempo que ha pasado desde entonces, pero que de haber sabido antes hubiera ido con todo contra el rockero, y hasta lo hubiera agredido físicamente.\nLa disputa en la familia Guzmán sigue dando de que hablar, pero la rockera Alejandra Guzmán aseguró que no darán más declaraciones al respecto, y que buscarán arreglar las cosas pero alejados de los medios. ¿Que piensas de las declaraciones del empresario Pablo Moctezuma sobre el abuso sexual a Frida Sofía?, dinos tu opinión en los comentarios.