Que bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Cómo prevenir el VIH. El VIH (virus de la inmunodeficiencia humana) es el virus que causa el sida. Aunque este virus no es tan letal como en el pasado, aún es muy.\nComo agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente. Consume más Zinc. El zinc es muy importante para la producción natural de testosterona, porque previene que la testosterona se convierta en estrógeno (la. Aquí usted compra el XtraSize producto original directamente desde 36hours.ruze es un producto con grandes posibilidades. Que bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico).\nEy querido amigo como estas. imagino que pasándola mal sexualmente verdad. claro, y seguro es por que tiene el Pene de un tamaño muy pequeño tipo 10 o 12 cm. Hola Me llamo Sergio Romero, si estás aquí es porque No estas Conforme con el tamaño de tu PENE o simplemente le quieres poner mas picante a tus relaciones. Como agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente. Que bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Encuentra el tamaño correcto. La mayoría de los condones están hechos para el tamaño promedio de pene, es decir, entre 10 a 17 cm (4 a 7 pulgadas).\nComo agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente. Que bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Ey querido amigo como estas. imagino que pasándola mal sexualmente verdad. claro, y seguro es por que tiene el Pene de un tamaño muy pequeño tipo 10 o 12 cm.\nComo agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente. Vico. yo tenia acne severo no se podia curar con nada encontre este libro muy util se llama milagro para el acne, no es muy cara pero vale la pena no visiten.\nQue bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Cómo prevenir el VIH. El VIH (virus de la inmunodeficiencia humana) es el virus que causa el sida. Aunque este virus no es tan letal como en el pasado, aún es muy. Como agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente.\nQue bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Vico. yo tenia acne severo no se podia curar con nada encontre este libro muy util se llama milagro para el acne, no es muy cara pero vale la pena no visiten.\nТ¡El medio para el aumento del miembro el Titan Gel - la fórmula Única Cada hombre sabe que, por cuanto es satisfecha la mujer en el plan sexual directamente se. Que bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Vico. yo tenia acne severo no se podia curar con nada encontre este libro muy util se llama milagro para el acne, no es muy cara pero vale la pena no visiten. Vico. yo tenia acne severo no se podia curar con nada encontre este libro muy util se llama milagro para el acne, no es muy cara pero vale la pena no visiten.\nComo agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente. Ey querido amigo como estas. imagino que pasándola mal sexualmente verdad. claro, y seguro es por que tiene el Pene de un tamaño muy pequeño tipo 10 o 12 cm. Que bien que quieres aprender como hacer crecer el pene naturalmente, por eso te daré 2 trucos para agrandar tu miembro rápido (el truco UNO es casi mágico). Hola Me llamo Sergio Romero, si estás aquí es porque No estas Conforme con el tamaño de tu PENE o simplemente le quieres poner mas picante a tus relaciones.\nEy querido amigo como estas. imagino que pasándola mal sexualmente verdad. claro, y seguro es por que tiene el Pene de un tamaño muy pequeño tipo 10 o 12 cm. Vico. yo tenia acne severo no se podia curar con nada encontre este libro muy util se llama milagro para el acne, no es muy cara pero vale la pena no visiten. Ey querido amigo como estas. imagino que pasándola mal sexualmente verdad. claro, y seguro es por que tiene el Pene de un tamaño muy pequeño tipo 10 o 12 cm.\nConsume más Zinc. El zinc es muy importante para la producción natural de testosterona, porque previene que la testosterona se convierta en estrógeno (la. Como agrandar el pene es el sueño de todos hombres hoy en día. Sin embargo, la realidad se puede decir que es lo mejor y seguro para agrandar el pene naturalmente. Hola Me llamo Sergio Romero, si estás aquí es porque No estas Conforme con el tamaño de tu PENE o simplemente le quieres poner mas picante a tus relaciones. Т¡El medio para el aumento del miembro el Titan Gel - la fórmula Única Cada hombre sabe que, por cuanto es satisfecha la mujer en el plan sexual directamente se.\nEy querido amigo como estas. imagino que pasándola mal sexualmente verdad. claro, y seguro es por que tiene el Pene de un tamaño muy pequeño tipo 10 o 12 cm. Aquí usted compra el XtraSize producto original directamente desde 36hours.ruze es un producto con grandes posibilidades.\nComo es posible rápidamente aumentar el pene 5 10 24\n5 thoughts on “Como es posible rápidamente aumentar el pene”\nВиктория к записи Como es posible rápidamente aumentar el pene


Planes ambientalistas de candidatos presidenciales de Ecuador preocupan a los verdes - Portal Digital Cáritas Universidad Católica\nUn denominado Frente al Ambiente, integrado por unas 60 organizaciones ecologistas y de derechos humanos, determinó que ninguno de los finalistas “eran verdes” tras evaluar los programas de los 16 candidatos que participaron en la primera vuelta, el 7 de febrero.\nCon 63,6 sobre 100 puntos, Arauz, delfín del exmandatario socialista Rafael Correa (2007-2017), recibió la calificación de “preocupante” (con color amarillo) en un semáforo ambientalista, mientras que con 36,5 Lasso obtuvo la de “tóxico” (rojo).\nCorrea promovió en 2008 la actual Constitución de Ecuador, uno de los países más biodiversos del mundo, que reconoce derechos de la “pacha mama” –“madre Tierra” en quichua-, como el respeto a su existencia y el mantenimiento y regeneración de sus ciclos vitales.\nElecciones presidenciales en Ecuador© AFP\nPara el balotaje de este domingo “partimos con candidatos que no eran verdes, por lo que se les exigió compromisos”, explicó a la AFP la vicepresidenta de la Coordinadora de Organizaciones para la Defensa de la Naturaleza (Cedenma), Natalia Greene.\nEsta agrupación forma parte del amplio Frente, cuya posición “no es llamar a votar por ninguno de los dos candidatos”, sino “aportar al voto informado mediante una visibilización de cuáles son sus compromisos ambientales”.\nEn caso de ser elegido, Lasso -un exbanquero conservador de 65 años- pactó por ejemplo reducir la utilización de combustibles fósiles, “parar” la deforestación y emprender nuevos proyectos para generar electricidad aprovechando el potencial de recursos renovables.\nEcuador© AFP Nicolas RAMALLO\n“Ecuador sigue inmerso en una política extractivista. Esto quiere decir que ambos candidatos piensan que el futuro del Ecuador está en el petróleo y eso no tiene nada que ver con la realidad”, expresó a la AFP el director de la Unidad de Investigación Socio-Ambiental de la Universidad Andina Simón Bolívar, Carlos Larrea.\nPara él, la nación “necesita diversificar su economía”, que está en crisis por el bajo precio del crudo y los efectos de la pandemia, y “el potencial minero de ninguna manera tiene capacidad para reemplazar al petróleo aparte del impacto ambiental muy grande”.\nGreene recalcó que tras la “valoración de quién era más verde o menos verde, quiénes eran ‘preocupantes’ y quiénes eran ‘tóxicos’”, los ambientalistas exigen “compromisos con la naturaleza” que sean reales y puedan cumplirse, sin caer en la demagogia.\n“Dado que la extracción de recursos no renovables es inconsistente con la conservación y manejo sostenible de áreas naturales, pero de modo especial de ecosistemas frágiles, estas actividades deben ser inmediatamente prohibidas en éstos ecosistemas”, afirma el documento.\nLarrea anotó que Ecuador “necesita un giro enorme que no puede improvisarse en su estrategia de desarrollo de largo plazo, fortaleciendo aquello en lo que más se destaca a nivel mundial que es su biodiversidad, su herencia cultural y su potencial turístico”.\nAñadió, además, que la situación de la biodiversidad del país “es gravísima debido a que hemos perdido más o menos una sexta parte de la selva amazónica por la extracción de petróleo”.\nTags\t#Economía\t#Ecuador\t#Elecciones\nSueños rotos : Migrantes relatan deportaciones bajo engaños a México desde EEUU\nCentro de investigación denuncia inversiones en EEUU ligadas a candidato ecuatoriano Lasso


José de Mendiguren: “Hoy se está recuperando todo lo perdido durante la pandemia, y pocos países lo lograron en solo un año" - Gustavo Sylvestre\nInicio Actualidad José de Mendiguren: “Hoy...\nEl titular del Banco de Inversión y Comercio Exterior, en Mañana Sylvestre, destacó el actual desempeño de la actividad económica, que augura buenas posibilidades para el año próximo. En este marco, el dirigente industrial remarcó el rol que tendrá el turismo interno durante el verano, distribuyendo recursos a pymes gastronómicas y hoteleras.\nEl diputado nacional del Frente de Todos, José Ignacio de Mendiguren lanzó recientemente su libro “2001-2021: La historia no contada de la crisis”, donde reedite todos los hechos que marcaron el fin de la convertibilidad y el renacimiento económico de la Argentina tras la hecatombe surgida con la caída del gobierno de Fernando De la Rúa.\n«El libro va muy bien, es un aporte a lo que sucedió en la Argentina hace 20 años, porque fue terrible y dramático, el peor default de la historia de la humanidad. Un país que tenía 18 monedas circulando, y una crisis con 5 presidentes en 10 días”, dijo de Mendiguren en Radio 10 sobre su reciente escrito.\nEl dirigente industrialista hizo una comparación entre la Argentina del 2001 y la actual y sostuvo que “hay muchos actores que participaron en el 2001 que todavía hoy están presentes. Hay que ver las causas de todo esto. El mundo nos quiere como proveedores de materias primas y recursos naturales. Quieren porotos de soja y maíz, y no fideos, quieren cueros pero no zapatos, como en el siglo XIX. Tenemos que romper con el modelo colonial, si no, Argentina no tiene salida. Y en el libro muestro a todos aquellos que querían sostener lo insostenible”.\nSobre su paso por el gabinete de Eduardo Duhalde cuando fuera ministro de Producción, señaló que “tuvimos que hacernos cargo de esa crisis e inauguramos el período de crecimiento más largo de la historia Argentina. Entre 2002 y 2011, el PBI creció 78%. Y eso lo vamos a volver a hacer”.\nYendo a temas de la actual coyuntura, el funcionario remarcó que “existe en Argentina un poder de recuperación y mientras los agoreros de la tragedia dicen lo mismo que cuando empezábamos a recuperarnos en 2002. Y fue gracias a la unidad del campo nacional se logró evitar que Argentina pasara a ser una colonia».\n«El desafío ahora es el crecimiento y este año podemos llegar a crecer más del 10%. Hoy se está recuperando todo lo perdido durante la pandemia, y pocos países lo lograron en solo un año”, puntualizó y puso el acento en el rol que cumplirá esta temporada el turismo interno, como motor de la actividad económica. Y apuntó contra quienes pretenden aprovechar la alta demanda subiendo precios.\n«Tengo mucha esperanza con la temporada de turismo, espero que (la reactivación) llegue a todos lados, al pequeño restaurante, al pequeño hotel. Sabemos que si no hay recuperación del poder adquisitivo del salario, todo esto es inútil. Querer intentar aprovechar en 3 meses lo que no se pudo en 2 años es mancharse los dedos. Debemos sostener el crecimiento que estamos logrando luego de la pandemia», dijo.


Médicos sacaron más de un kilo de clavos del estómago de un hombre - Internacionales | Corrientes Hoy\nMédicos del Hospital Universitario de Klaipeda, en Lituania, sacaron más de un kilo de clavos, tornillos y tuercas del estómago de un hombre, informó RT en Español.\nEl sujeto en cuestión llegó al establecimiento con fuertes dolores abdominales por lo que le realizaron una radiografía y allí descubrieron la presencia de metales que medían de 2 milímetros a 10 centímetros.\n"Nunca habíamos visto nada igual", aseguró Algirdas Slepavicius, jefe del hospital, tras explicar que el caso es único.\nLa operación duró tres horas y el paciente se mantiene estable, aunque lo dejaron en observación y le brindaron asistencia psicológica. Según los médicos, el hombre había empezado a tragar los objetos metálicos durante el último mes, después de haber dejado de beber alcohol.


Tema 24 - Grandes períodos de la historia de la música: la música en el Clasicismo, en el Romanticismo y en el siglo XX. Características generales. Selección de fragmentos musicales para el alumnado de Educación Primaria. - Oposinet\n1. GRANDES PERÍODOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA: LA MÚSICA EN EL CLASICISMO, EN EL ROMANTICISMO Y EN EL SIGLO XX.\n1.1. La música en el clasicismo.\n1.1.1. Características generales del Clasicismo musical.\n1.1.2. La música instrumental: las grandes formas musicales.\n1.1.3. La música vocal: la ópera en la 2ª mitad del s. XVIII.\n1.1.4. El clasicismo vienés: Haydn y Mozart.\n1.1.5. La transición al Romanticismo: Beethoven.\n1.2. La música en el Romanticismo.\n1.2.1. Características generales del Romanticismo musical.\n1.2.2. La música instrumental: formas musicales y autores más representativos.\n1.2.3. El piano romántico: Chopin, Liszt y Schumann.\n1.2.4. La música vocal: el lied y la ópera en el s. XIX. La zarzuela.\n1.2.5. Los nacionalismos: Rusia, Bohemia (Checoslovaquia), Escandinavia (Noruega y Finlandia) y España.\n1.2.6. El impresionismo musical y compositores más representativos: Debussy y Ravel.\n1.3. La música en el s. XX.\n1.3.1. Características generales de las nuevas tendencias del s. XX.\n1.3.2. Principales movimientos, estilos y tendencias musicales.\n1.3.3. La música instrumental en el s. XX: compositores más representativos.\n1.3.4. La música en España y en Andalucía en el s. XX.\n2. SELECCIÓN DE FRAGMENTOS MUSICALES PARA EL ALUMNADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA.\nClasicismo: período comprendido entre la 2ª mitad del s. XVIII y principios del s. XIX. En comparación con el Barroco, el Clasicismo presenta equilibrio, orden, claridad y frío academicismo.\nLas fechas que se toman para considerar la finalización del Barroco y principio del Clasicismo son 1750, fecha en que murió Bach y que se publica el Tratado de Armonía de Rameau donde se sustituye la concepción contrapuntística del Barroco y se abre camino a una concepción preferentemente melódica; y la otra fecha es 1760 en la que se producen importantes transformaciones instrumentales en la orquesta, que influirán en su desarrollo, y la aparición de la gran orquesta sinfónica.\nCaracterísticas fundamentales del Clasicismo musical:\n+ La característica fundamental es el orden y la claridad de las ideas, que genera una simplificación general de estructuras, texturas y técnicas.\n+ En los aspectos melódico, tonal y armónico, se pueden señalar las siguientes:\na) Con respecto a la melodía: su característica es la claridad y simplicidad melódica que consigue mediante la realización de frases melódicas más cortas, regulares y cuadradas (4, 6, 8, 12 ó 16 compases). Las ideas melódicas están a veces sujetas a la técnica del desarrollo temático y otras configuradas fraseológicamente, con sus divisiones y subdivisiones subrayadas por claras y precisas cadencias. Esto conlleva un ritmo sencillo y regular, una gran cuadratura rítmica, con descansos contrastantes entre temas y melodías.\nb) Con respecto a la tonalidad: se centra en la tonalidad bimodal, con un sentido tonal muy transparente, sin marcado cromatismo. Uso preferente de las tonalidades mayores, por su carácter extrovertido y alegre.\nc) Con respecto a la armonía: dominio de la armonía vertical sobre el contrapunto horizontal, se abandonan las formas contrapuntísticas. Se sustituye la polifonía por el estilo homófono de melodía acompañada, donde los acordes generan y sirven de soporte a la idea melódica. Es una armonía transparente, a base de acordes sencillos, sin marcado cromatizante, donde las disonancias se resuelven satisfactoriamente. Predomina la consonancia. Lenguaje plenamente tonal con importancia de la tónica, dominante y subdominante.\nPor otra parte, hay que destacar la desaparición del bajo continuo o bajo cifrado, realizando la escritura armónica completa.\nUso del “bajo alberti” para acompañar que consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.\n+ La forma musical se perfecciona. Los temas y sus acompañamientos armónicos, sometidos a transformaciones y desarrollos, dan como resultado un discurso musical de una gran coherencia y unidad. Estructura clara y transparente.\nLa forma esencial del Clasicismo es la “Forma Sonata” con sus derivados: Sinfonía, cuarteto, trío y concierto. Desaparecen o evolucionan algunas formas anteriores: Desaparecen la suite, el coral orgánico, la antigua cantata y sonata, y evoluciona el “concerto grosso” al concierto clásico con un instrumento solista, y la antigua Obertura, da origen a la sinfonía.\n+ Claro predominio de la música instrumental sobre la vocal. Se crean las bases de la moderna orquestación, proporcionándole una fórmula constitutiva, que se consideraría básica para el “sinfonismo” y una nueva estética sonora que se manifiesta en la atención especial que se presta a las combinaciones tímbricas, lo que se consigue teniendo presente el colorido y sonoridad de cada instrumento, tanto individualmente, como en el conjunto orquestal. Orquesta por familias. Nuevos instrumentos en la orquesta: trompa y clarinete\nIgualmente, se fijan las normas de los efectos orquestales y de los contrastes expresivos. También aparece el piano, que desbancaría a los demás instrumentos de teclado. Se suprime el clave con excepción de las óperas de Mozart.\nEn 1740 la escuela de Mannheim crea una orquesta que va a servir de modelo de la orquesta clásica. El número de componentes de la orquesta aumenta a 60. La composición usual era la siguiente:\na) Grupo de cuerda: violines 1º y 2º, violas, violoncelos y contrabajos.\nb) Instrumentos de viento: flauta(1), oboes (2), fagotes, y más tarde se irán añadiendo clarinetes, trombones, fagot, contrafagot, trompas (2) y trompetas.\nc) La percusión se reducía, por el momento, a dos timbales.\nUn importante instrumento de teclado se va a inventar a principios de este siglo que surge como respuesta a la necesidad de aumentar el sonido y la expresión, que no ofertaba el clave; es el piano-forte, instrumento de teclado, de cuerdas golpeadas capaz de matizar. Fue construido por el italiano Bartolomeo Cristofori en 1709.\na) Sonata clásica.\nCarlos Felipe Manuel Bach está considerado como su creador. Se basaba en que: “El oyente, después de escuchar varios temas, necesita variarlos para evitar la monotonía; no obstante, necesita enseguida volver a escuchar lo oído al principio”. De este modo nace la Sonata ternaria o en 3 partes (Exposición, Desarrollo y Reexposición). Compuso unas 70 sonatas para clave.\nTiene sus orígenes en la obertura a la que se le aplica el esquema de la forma sonata clásica, a mediados del s.XVIII. Hay que señalar que se desarrolla gracias a los esfuerzos de los compositores de distintas naciones: en Italia, Sammartini; en Alemania, la escuela de Mannheim y Stamitz que utilizó ya la sinfonía de 4 movimientos, el 1º en forma de sonata. En Alemania: Carlos Felipe Manuel, Wilhem Friedeman y Juan Cristian Bach. En Francia destaca Gossec creador del sinfonismo francés.\nc) Concierto clásico.\nReemplaza a mediados del s. XVIII al concierto grosso, debido a los hijos de Juan Sebastián Bach. Utiliza igualmente la estructura de la forma sonata. Los instrumentos solistas más frecuentes suelen ser el violín y el piano.\nd) Música de cámara.\nAsume igualmente la forma sonata y adquiere protagonismo el cuarteto de cuerda de tres movimientos. Igualmente se escriben dúos (sobre todo para teclado y violín), tríos, quintetos, etc. para distintas combinaciones de instrumentos.\nOtras formas dentro de la música de cámara son de carácter más libre utilizadas en el s. XVIII. Son el divertimento, la serenata y la casación, ejecutadas normalmente al aire libre y en las que predominaban los instrumentos de viento. Presentan una estructura más similar a la suite moderna que a la sonata.\n++ Son innumerables también las sonatas para teclado. Los compositores que destacan son Clementi(1752-1832) y el español Padre Antonio Soler (1729-1783).\nEn la 2ª mitad del s. XVIII van a aparecer nuevas formas operísticas:\n– La ópera bufa en Italia.\n– La ópera cómica en Francia.\n– El singspiel, en Alemania.\nSimultáneamente a estas novedades surge la figura de Gluck que reforma la ópera, sentando las bases de la nueva ópera trágica que se perfeccionaría en el s. XIX.\n– La ópera bufa: se desarrolló paralelamente a la ópera seria. se destaca por la naturalidad del diálogo, la frescura de la música y el hecho de que las situaciones tratadas brotaban directamente de la vida cotidiana… y más del gusto del público burgués. Las primeras fueron simples caricaturas de la ópera seria, hasta que Pergolesi las convirtió en comedias ligeras. A partir de 1750 la ópera bufa se había difundido tan extensamente como la ópera seria, dividida ya en tres actos y con música más sofisticada. Compositores: Paisiello y Cimarosa.\n– La ópera cómica: A finales del s.XVIII y principios del s.XIX se designaban así en Francia, las creaciones líricas cuyo tema era serio pero los personajes no pertenecían a la mitología. La ópera cómica no poseía el vigoroso realismo fundamental del espíritu bufo puesto que se inspira, idealizándola, en la vida de los bajos fondos. Compositores: Philidor, Monsigny y Gretry.\n– El singspiel: es un drama musical alemán que contiene diálogos hablados, generalmente de carácter ligero pero más sentimental que cómico (sentimientos del pueblo llano y de la baja burguesía). Su apogeo lo alcanza a través de Mozart.\n– La reforma operística de Gluck: va a devolver a la ópera su función dramática aportando importantes innovaciones. Supeditará la música y el texto a la acción dramática. Propone la reducción del número de actos a 3 o, a lo sumo 4. Entre sus óperas podemos destacar Orfeo y Alceste.\nHAYDN – Su vida\nFranz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 cerca de Viena. Su padre, aficionado a la música, al darse cuenta de las cualidades musicales de su hijo, lo envió, a un pariente, maestro de coro, en Hamburgo. Allí es descubierto por Reutter, maestro de capilla de la catedral de Viena, a donde se traslada como cantor, y donde permanecerá casi 10 años, hasta el cambio de voz. Al abandonar el coro se ve obligado a buscarse la vida tocando el órgano en las iglesias, dando clases particulares, etc. Obtuvo el puesto de director musical de la orquesta particular del conde Ferdinando Maximiliano Francisco de Morzin. Después entró al servicio del Príncipe Pablo Antonio Esterhazy y fallecido este al de su hermano. Durante los primeros 20 años que sirvió al Príncipe compuso 71 sinfonías, numerosos cuartetos de cuerda, etc. Su fama se extendió por toda Europa. Durante los últimos años compone más para atender solicitudes y encargos que para el propio Príncipe.\nMuerto el Príncipe, su sucesor posibilitó a Haydn atender un contrato en Londres. Tal fue el triunfo que cosechó allí que fue nombrado doctor Honoris Causa por la universidad de Oxford. De regreso a Viena conoce a un joven músico, L. Van Beethoven, quién se trasladará a Viena para estudiar con él.\nEscribe las siete palabras de Cristo, encargada por la aristocrática cofradía gaditana y estrenada en la Catedral de Cádiz en 1785.\nFalleció en Viena el 31 de mayo de 1809 (a él se le cantó el réquiem de Mozart).\n– Sinfonías: más de 100 (los adioses, Oxford, el reloj, Londres…).\n– Conciertos: 6 para chello, 9 para violín, 20 para piano y varios para flauta, oboe, trompa, trompeta, etc.\n– Música de cámara: más de 40 tríos, más de 80 cuartetos, más de 40 sonatas para piano…\n– Oratorios: la Creación, las estaciones…\n– Óperas: unas 20 de escasa importancia y corta duración.\n– Música religiosa: varias misas (la Misa santa, la Misa del timbal, la Misa de la creación…), dos Te Deum, Stabat Mater, las siete palabras de Cristo, etc.\n– Su vida.\nWolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo, el 27 de enero de 1756; hijo del primer músico del cabildo y maestro de violín.\nA los 6 años de edad había escrito miniaturas, minués y pequeños lieders. Su padre se plantea recorrer Europa exhibiendo esta genialidad y renunciar a su carrera musical. En Munich y Viena, cosechan éxitos clamorosos tanto él como su hermana. Esto les hará iniciar 7 viajes a través de varias e importantes ciudades alemanas 1º y después por Bélgica, Francia, Inglaterra…donde el compositor se relaciona con Juan Cristian Bach, Haydn, Sammartini… Contrae matrimonio en contra de la opinión de su padre con Constanza Weber.\nMurió en Viena el 5 de diciembre de 1791 a los 35 años en la más solemne pobreza y enterrado en una fosa común.\n– Su obra.\nA pesar de su corta vida compuso un número de obras cualitativa y cuantitativamente importante (más de 600), tocando casi todos los géneros y demostrando una sorprendente capacidad de asimilación de los diferentes estilos musicales.\nDe sus obras destacamos las siguientes:\n– Sinfonías: (41), la nº 35 “Haffner”, nº 38 ” Praga”, nº 39 “Mib mayor”, nº40 “Sol menor” y la nº 41 ” Júpiter”.\n– Conciertos: 29 para piano y orquesta, 8 para violín y orquesta, 3 para flauta, 6 para trompa, 1 para clarinete, 1 para oboe, 1 para violín y viola, 17 sonatas para órgano y orquesta…\n– Música de cámara: 7 quintetos de cuerda, 23 cuartetos de cuerda, 35 sonatas para violín y piano, 79 minuetos, 23 divertimentos, etc.\n– Obras corales : 4 cantatas, 1 oratorio y 2 coros.\n– Óperas: (22) Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don Juan, Cosi fan tutte…\n– Música religiosa: 15 misas (Misa de la Coronación), y otras composiciones religiosas como Ave Verum y el Requiem.\n1.1.5. El clasicismo en España.\nEn la España del s. XVIII predominan las tendencias italianas (lucha entre lo italiano y lo nacional). Con la llegada de los maestros italianos, la zarzuela y la ópera nacional comienzan a italianizarse.\nLa primera mitad del s. XVIII se caracteriza como un período de transición, en el que los libretistas y compositores intentan conjugar lo italiano con lo nacional (género decadente).\nEn la 2ª mitad del S. XVIII se renueva la zarzuela con las obras de D.Ramón de la Cruz dando a su obra un marcado carácter popular.\nLa zarzuela cayó en el olvido hasta la 2ª mitad del S. XIX. La música que se conserva está en su mayoría en la Biblioteca Municipal de Madrid.\nNo podemos dejar de nombrar como reacción al italianismo la “tonadilla” que surge a mediados del S. XVIII (forma típicamente española). Compositores: Pablo Esteve, y Manuel García.\nLos compositores de música religiosa introducen al final del siglo el estilo italiano apresurando la decadencia de la misma. La figura más eminente del S. XVIII fue el Padre Olot, son muy importantes sus sonatas para clave.\nLos instrumentos preferidos del S. XVIII son: arpa, violín, violonchelo y clave.\n1.1.6 La transición al Romanticismo: Beethoven.\nEl tránsito del período clásico de la 2ª mitad del S. XVIII al período romántico que se va a desarrollar a lo largo del S. XIX va a ser llevado a cabo por Beethoven.\nLos principios liberales de la Revolución Francesa van a repercutir también en las artes. Los nuevos objetivos estéticos van a estar fundamentados sobre todo en el sentimiento y en la expresión. Las creaciones artísticas van a ser más individualistas, se gozará de mayor libertad creadora, y se pensará en públicos más numerosos.\nNace en Bonn (Alemania) el 16 de diciembre de 1770. Sus inicios musicales, al principio forzados, los realiza con su padre. En 1783 es nombrado cimbalista de la capilla del príncipe elector y sobresalía en la improvisación. En 1787 viaja a Viena, donde conoce a Mozart, y 5 años más tarde fija allí su residencia. Allí recibirá clases de Haydn.\nLos primeros años en Viena fueron los más felices, era reconocido tanto como prestigioso pianista como compositor. Se verá protegido por importantes familias aristocráticas.\nPero a partir de 1796, año en que aparecen los primeros síntomas de sordera, los continuos desengaños en materia amorosa y los disgustos que le ocasionaban sus dos hermanos, le fueron convirtiendo en una persona retraída y taciturna.\nEn 1808 estuvo a punto de abandonar Viena, pero la sociedad aristocrática vienesa ante el temor de perderlo le aseguró una pensión anual de por vida. En 1816 su sordera se había incrementado. A partir de ahí su salud empieza a deteriorarse significativamente. Aunque no deja de componer. El 26 de marzo de 1827 fallece.\nTres etapas con características distintas:\n1º período: Clásico (1795-1801). De imitación, en la línea de Haydn y Mozart. Entre las obras citamos los 6 primeros cuartetos, las 10 primeras sonatas para piano y las primeras Sinfonías.\n2º período: De realización o transición (1801-1815). Se plantea otras alternativas por el camino de la música como expresión de ideas y sentimientos. Obras: desde la 3º Sinfonía hasta la 8º, la sonata nº 28 para piano y la ópera Fidelio.\n3º período: de Contemplación (1816-1827). La música de los últimos años resulta profundamente distinta de sus contemporáneos. En este período se acentúan las innovaciones, su inspiración es más libre y sin trabas. Citamos desde la sonata para piano nº 28 hasta la 32, los 5 últimos Cuartetos, la Misa Solemnis y la Novena Sinfonía.\nEl Romanticismo es una alternativa al equilibrio exigido por el Clasicismo. La exaltación individualista generará un concepto de música diverso y multiforme para cada compositor, lo que será positivo para el desarrollo del arte y sentará las bases para todas las futuras innovaciones de finales del s. XIX y principios del s. XX.\nLas características más destacables del romanticismo musical son:\n1. Descubrimiento de la intimidad del artista como fuente de sentimientos y emociones que pueden ser expresados musicalmente, lo que permitirá el predominio de las formas breves pianísticas – bagatelas, baladas, valses-, caracterizadas por la intimidad y emotividad. Esta misma actitud se observa en el Lied. Preferencia por el piano y el violín y recuperación del arpa y la guitarra. Aparición del ídolo virtuoso.\n2. Utilización de la posibilidad de expresión de la música de ideas y conceptos literarios, filosóficos y poéticos, que nos conduce al auge del poema sinfónico.\n3. Valoración de la tradición folklórica y popular, considerando que la música debe enriquecerse con los cantos, danzas y elementos populares (nacionalismos musicales), así como también con la evasión de la realidad hacia países exóticos -del Oriente- y de la “remota” España, que se pone de moda.\n4. Progreso de la orquesta y de sus instrumentos, tanto desde el punto de vista técnico (pistones y llaves en los de viento), como desde las combinaciones sonoras y tímbricas, aumentando también el número de componentes(100). Consolidación de la orquesta sinfónica.\n5. Modificaciones profundas en la técnica y en la teoría musical, que desembocarán en el impresionismo musical 1º, y en las innovaciones heterodoxas de la música, llamada vanguardista, del s. XX, después.\nLos elementos sonoros del discurso musical experimentarán una sustancial transformación en el siguiente sentido:\n– Con respecto al ritmo se experimentarán fórmulas nuevas, conjugando valores y unidades métricas más complejas. Uso de la polirritmia. Se rompe con la idea del compás, “rubato, ritardando”, etc.\n– Con respecto a la intensidad sonora, se desarrollará un amplio abanico de intensidades.\n– Con respecto al timbre, se producirá una notoria ampliación del color tímbrico instrumental debido a 2 causas, por un lado el desarrollo de la técnica instrumental, y por otro, la mayor diversidad de los instrumentos de viento. Se integran el trombón, la tuba e instrumentos de percusión, esto hace que, se incrementen también los de cuerda, por el equilibrio sonoro.\n– Con respecto a la extensión de la escala de sonidos, se ampliará tanto a sonidos más agudos como más graves, igualmente se incrementa la utilización de sonidos cromáticos.\n– Con respecto a la línea melódica los puntos de reposo o de separación son menos precisos.\n– Con respecto a la función de la armonía, se desarrolla una utilización más autónoma de los acordes, una ampliación de los acordes en cuanto elementos sonoros, mayor participación de la disonancia, incorporación de los sonidos cromáticos en el bloque armónico y se posibilita el recurso de cualquier proceso modulativo. Todo ello facilitará la consideración individual de la sonoridad armónica.\n1º: las derivadas del proceso de transformación de la sonata clásica con sus producciones instrumentales (Sinfonía, concierto, música de cámara): aunque en principio sigan el esquema clásico, se va a observar menor rigidez, liberándose del rigor de la estructura clásica y adaptándola al impulso creador de cada obra.\n2º: la aparición de nuevas formas románticas. Estas presentan una estructura de un solo movimiento, como resultado de la aglutinación de los tres (exposición, desarrollo y reexposición), que se desarrollan en la forma sonata.\nSegún su extensión, podemos distinguir dos tipos:\nA) formas breves: el Lied, muy cultivado por los compositores románticos. Otras muy utilizadas en la música pianística son la Romanza, el Preludio, el Nocturno…\nB) grandes formas: el Poema Sinfónico, que será la gran aportación del romanticismo a la música orquestal. Consta de un solo movimiento de forma libre, en el que se desarrolla sin palabras algún tema o idea cuyo argumento procede de algún texto literario. esta terminología es atribuida a Liszt.\n– Félix Mendelssohn (1809-1847): sus obras reflejan una maestría en todos los géneros, excepto en la ópera, que prácticamente no cultivó, y un dominio magistral en la consecución del colorido instrumental. Obras: 5 Sinfonías, 2 conciertos para piano, Oberturas, piezas para piano, etc.\n– Robert Schumann (1810-1856): la expresión de su sentimiento poético y la originalidad de su estilo. Obras: 4 Sinfonías, 145 lieder, conciertos para piano, etc.\n– Johannes Brahms (1833-1897): en su música sinfónica se inspira en Beethoven. Obras: 4 Sinfonías, 2 conciertos para piano, 300 lieder, etc.\n– Otros importantes autores son Weber y Wagner.\n– Franz Schubert (1797- 1828): creador y representante del lied. Obras: 600 lieder, 9 Sinfonías, 15 óperas, 15 cuartetos de cuerda, etc.\n– Anton Bruckner (1824-1896): sobresalió como organista. En su música instrumental tiene influencia de Beethoven y de Wagner. Obras: 9 sinfonías, quinteto de cuerda, música religiosa.\n– Héctor Berlioz (1803-1869): “padre de la instrumentación moderna”; el primer maestro de la Sinfonía romántica. Obras: Sinfonía fantástica, Sinfonía Harold, los oratorios “la condenación de Fausto” y “la infancia de Cristo”, óperas, etc.\n– César Franck (1822-1890): Nació en Bélgica pero se desarrolló musicalmente en París. Sobresalió como organista. Obras: música religiosa, 2 oratiorios, Variaciones sinfónicas para piano y orquesta, sinfonía en Re M…\n– Camilo Saint-Saëns (1835- 1921): toma como referencia a los autores clásicos con una adecuación realista. Obras citaremos: la ópera “Sansón y Dalila”, poemas sinfónicos como “La danza macabra”, 3 Sinfonías, 5 conciertos para piano, 3 para violín, 2 para violoncelo…”El carnaval de los animales”.\n– Georges Bizet (1838-1875): maestro del teatro lírico francés debido a su riqueza melódica y armónica, fue sobre todo un compositor de óperas (Carmen, Pescadores de perlas, etc.).\n– Otros autores franceses son: Eduardo Lalo (1823-1892), Julio Massenet (1842-19129, Gabriel Fauré con su Requiem (1845-1924), Paul Dukas(1865-1935) con el Aprendiz de Brujo…\nLos perfeccionamientos técnicos que se realizan en el piano son tan importantes y decisivos que va a suplantar definitivamente al clavecín, al poder disponer aquel de una sonoridad graduable y potente.\nLos perfeccionamientos llevados a cabo fueron:\n– Mecánica de los macillos.\n– Construcción del piano vertical, más reducido.\n– Se inventa el mecanismo de doble escape o repetición.\n– Se aplica el sistema de cruzamiento de las cuerdas y de amortiguamiento.\n– Grandes compositores que escriben para piano: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Chopin, Liszt, etc.\n– Federico CHOPIN (1810-1849): Compositor y pianista polaco. Su carrera se desarrolla en París. La característica general de su obra es el sentido comunicativo y lírico propio de la música romántica. Obras: 2 conciertos para piano y orquesta, 3 sonatas para piano, estudios, preludios, mazurkas, polonesas, valses, scherzos, baladas y nocturnos.\n– Franz LIZT (1811-1886): Compositor y pianista húngaro. En Viena estudió con Czerny y Salieri. Es el creador del poema sinfónico, forma musical propia del romanticismo, así como el creador de la moderna técnica de la interpretación pianística, de cuyo instrumento fue reconocido virtuoso. Obras para piano: sonatas, rapsodias húngaras, estudios, preludios; obras orquestales: Los preludios (Poema sinfónico), sinfonía de Fausto…\nCanción para voz solista con acompañamiento, generalmente pianístico, en que texto y música se conjuntan estrechamente para exaltar los ánimos pasionales. Su procedencia está en las poesías alemanas con canto que tuvieron su auge en el siglo XVI, que decayeron en el s. XVII y resurgieron a finales del s. XVIII.\nEl lied prerromántico era normalmente estrófico (la misma música para cada una de las estrofas) pero Schubert lo enriquece y crea el lied elaborado (música distinta para letra distinta) que permite al compositor adaptarse en cada estrofa al pensamiento del poeta.\nAlcanzar relevancia dentro del s. XIX ya que las realizaciones teatrales son procedimientos muy adecuados para la expresión de los principios románticos.\na) La ópera romántica en Italia. Características:\n– Virtuosismo vocal menos acentuado que en épocas anteriores; superficialidad, aunque dotada de frescura, hasta Verdi.\n– Adquisición paulatina de la importancia del coro, que alcanzará gran relevancia con Verdi, lo que también puede aplicarse a la orquesta.\n– Abandono progresivo de los temas mitológicos e incluso históricos, para sustituirlos por temas realistas de la vida ordinaria.\nLos principales representantes fueron Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, Leoncavallo Mascagni y Puccini.\n– VERDI (1813-1910): máximo representante de la ópera italiana, que plasmó los moldes que se considerarán como modelos perfectos en obras como: Nabuco, Rigoletto, La traviata, El trovador, Aida y Otello, entre otras. Sus características más destacadas son: a) El tratamiento de los coros, que adquieren más importancia y están supeditados a la acción. b) La distribución más coherente de arias y recitados. c) La oportuna y adecuada utilización de la orquesta para subrayar orquestalmente ciertos momentos de la obra.\nLa última etapa de la vida de Verdi va a coincidir con el “VERISMO, cuyo nombre se debe a que se pretende describir un realismo objetivo tomando como referencia incluso la vida diaria.\nb) La ópera romántica en Alemania: la ópera Fidelio de Beethoven (1805) es el inicio de la ópera romántica debido a la expresión, pero va a ser Weber quien va a desarrollar la ópera romántica alemana y Wagner quién lleve la ópera a su máximo esplendor.\nEste último realizará una importante renovación (aumento de los instrumentos de viento, melodía infinita, leit-motiv, consideración de la ópera como una síntesis de todas las artes).\nEntre sus óperas podemos citar. El buque fantasma, Tannhäuser, Lohengrin, Tristán e Isolda, Los maestros cantores, La tetralogía el anillo de los Nibelungos.\nc) La ópera romántica en Francia: se llevan a cabo dos corrientes: por un lado la ópera lírica y por otro la continuación de la ópera cómica, la opereta, y cuyo creador será Offenbach.\nEn España se vive de cara al ópera italiana despreciando la escasa producción nacional. Con todo, intentan crear una “ópera nacional” compositores como: Bretón (1859-19239 y Chapí (1851- 1909).\nAsí, se hace renacer la olvidada zarzuela con el impulso de Barbieri que le da una estructura de 3 ó 4 actos.\nEste género si tuvo éxito puesto que en sus obras se reflejaban las costumbres propias del pueblo. En contraste con la zarzuela de 3 actos, denominada zarzuela grande, aparecen las de 1 solo acto y de temas populares que se denominó género chico.\nLos compositores de este género aparte de los del género gran de son Chueca (1848-1908) y Fernández Caballero. En el s. XX encontramos a Serrano, Vives, Moreno Tórroba, y Sorozábal.\nHasta mediados del s. XIX la música había estado centralizada en Francia, Italia, Alemania y Austria. En estas circunstancias surge una corriente dentro del romanticismo denominada nacionalismo que sitúa a una serie de países en primera línea de la creación musical.\nEl nacionalismo es la corriente musical que tiene por fin el valorar y dar relieve a lo característico de un país. No se trata de un movimiento perfectamente delimitado ni en el tiempo, ni en la forma, ni en sus orígenes.\n– Otorga al individuo la primacía que paulatinamente se convertirá en un despertar de los conceptos de temperamento, raza o nación.\n– Supone la utilización de la música popular folclórica.\n– Surge en países donde carecen de antecedentes musicales propios.\n– Es un desarrollo natural del movimiento romántico y el crecimiento de la democracia puesto de manifiesto especialmente a través de la ópera que utilizó la lengua del propio país.\nEl primer compositor que recoge las inquietudes nacionalistas rusas es Glinka, quién introduce el idioma ruso y escribe óperas de contenido patriótico. A partir de él se crean el grupo de los 5 (Borodín (“El príncipe Igor”), Cesar Cui, portavoz ideológico, propagandista e historiador del grupo, Balakiref, teórico del grupo, Mussorgsky, patriarca del impresionismo, con su obra “Cuadros de una exposición”, y Rimsky Korsakoff, el más técnico del grupo con obras como Scherezade, Capricho español y LA novia del Zar).\nParalelamente a este movimiento existen en Rusia importantes compositores con miras más universalistas (Rubinstein, Scriabin, Tchaikowsky, Rachmaninov…).\n– Piotr Ilich Tchaikovsky (1840- 1893), enraizado en el sinfonismo romántico, en sus obras se observa un cierto sentimentalismo y patetismo. Obras: Sus famosos ballets “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente” y “Cascanueces”, 6 sinfonías (Nº 6 “Patética”), Capricho Italiano” y “La Obertura 1812”.\nSe desarrolla sobretodo en Praga. El primer compositor que va atener en cuenta la lengua y el folklore Bohemio es Smetana (La novia vendida y 6 poemas sinfónicos llamados “Mi Patria”) y su sucesor Dvorak (Sinfonía del Nuevo Mundo).\nEn Hungría se va a llevar a cabo un trabajo importantísimo de recopilación de la música popular del país. Esta labor se debe a tres músicos: Bela Vikar, Bela Bartok y Zoltan Kodaly.\nEn Noruega es Grieg (Peer Gynt) el más importante de los compositores. En Finlandia el principal representante y el mejor compositor de toda su historia fue Jean Sibelius.\nDestacan Felipe Pedrell quién fue el impulsor y quién sentará las bases del nacionalismo español al realizar un importantísimo trabajo de recopilación e investigación del folklore popular. Hizo la recopilación de todo el cancionero español en una obra de 4 volúmenes: “Cancionero popular español”.\nPor otro lado Isaac Albéniz desarrolla casi toda su vida en el extranjero y se relaciona con los más destacados compositores. no obstante sus obras están bien saturadas de la influencia nacionalista. Obras: “Iberia” y “Pepita Giménez”.\nEnrique granados centra su obra en torno al Madrid ochocentista. Obras: “Goyescas”, “Danzas españolas para piano”.\nEn el s.XX hay que resaltar a Manuel de Falla considerado el compositor hispano más universal y Joaquín Turina entre otros.\n– Manuel de Falla (1876-1946), gaditano. Su obra abarca varias corrientes y estilos: nacionalismo (” 7 canciones populares”, ” 4 piezas españolas”, la ópera “La vida breve”), impresionismo (“Nohes en los jardines de España), fase propia denominada “andalucista” (“El amor brujo”, “El sombrero de tres picos”, “Fantasía bética”), fase “castellana” (“El retablo de Maese Pedro”).\n– Joaquín Turina (1882-1949), nacido en Sevilla, siempre tomó como referencia el folklore andaluz con un gran lirismo que dotó a sus obras de un alto nivel de universalismo. Obras: “La procesión del Rocío”, “Sinfonía sevillana”, “Danzas fantásticas”, “Oración del torero”.\nEl término impresionismo procede del mundo de la pintura. Los músicos impresionistas consideran que lo que importa es el colorido o sonoridad de cada acorde en sí mismo, sin que importen los choques o disonancias. Nuestro oído es el encargado de fundir estos acordes y sonidos. La música impresionista sólo sugiere pensamientos y emociones sin describir ni imitar la naturaleza. Es música subjetiva, de sensación y de corazón, no de cerebro.\n– Armonías ambiguas.\n– Los acordes disonantes no están resueltos.\n– Intervalos indeterminados, de un sistema tonal libre en el que su sensibilidad no estuviera sometida a fórmulas y reglas.\n– La música no es mayor ni menor, sino ambas cosas.\n– Las funciones tonales se distienden al máximo.\n– Tratamiento revolucionario de la melodía que aparece fragmentada, pero que gracias a su ritmo, intervalos o inflexiones, resulta fácilmente reconocible.\n– Cambios en las estructuras formales.\nSus principales representantes fueron Debussy y Ravel.\n– Claude Debussy (1862-1918): comenzó su actividad musical influenciado 1º por Wagner y después por Mussorgsky. Inaugura un concepto de armonía en el que el acorde se presenta como una entidad independiente, sin sujeción a las reglas de encadenamiento establecidas en las normas clásicas. Aporta a la técnica pianística un nuevo concepto del uso del pedal buscando nuevos contrastes sonoros. Obras: para orquesta: El mar, Preludio a la siesta de un Fauno, la suite Iberia; ópera Pelleas y Melisande; música de cámara: sonatas para distintos instrumentos y cuarteto para cuerda; música pianística: Estampas, Imágenes (2 series), Children’s corner, Las dos colecciones de preludios.\n– Maurice Ravel (1875-1937): su impresionismo es más brillante, duro y menos sentimental que el de Debussy. En varias de sus obras se observa su inspiración española. Obras: Rapsodia española, El vals, su bolero; obras para piano: concierto para la mano izquierda, pavana para la infanta difunta, la tumba de Couperin; Tres canciones de Don quijote a Dulcinea para barítono y orquesta…\nDurante el s. XX se va a desarrollar un conjunto de técnicas formas y medios sonoros novedosos que van a generar nuevas tendencias. Son los siguientes:\n– Con respecto a la melodía: liberación e independencia de la melodía, generándose un perfil lineal más tenso y anguloso. Se vuelve al contrapuntismo u horizontalismo de la música.\n– Con respecto al ritmo: liberación de la medida, que llega incluso a realizar ritmos casi libres, sin compases.\n– Con respecto a la armonía: se utiliza todo tipo de disonancias, sin sujeción a ninguna regla tradicional, lo que conlleva la desaparición de las consonancias tradicionales.\n– Con respecto al progreso de los instrumentos: se produce una importante experimentación de nuevas sonoridades. Por un lado se extreman los registros de los instrumentos tradicionales y, por otro se exploran nuevos efectos y timbres.\nPor este nuevo camino van a aparecer nuevos instrumentos electrónicos y nuevas fórmulas sonoras (música concreta) así como la incorporación del ruido a la música.\nCánovas y Subirá (1964) clasifican las distintas tendencias en función de la procedencia:\nI. Tendencias que proceden de la posibilidad de relacionar la música con la Naturaleza, los hombres, los sentimientos, la literatura, la poesía, la pintura, la filosofía, etc.\nb) Expresionismo: es un movimiento estético creado por los artistas germánicos de principios de siglo. Este movimiento trata de registrar las impresiones internas o subjetivas. En la actualidad el término expresionismo sirve para calificar una música llena de color, violencia y dramatismo, no siempre escrita en lenguaje atonal, y que es obra de compositores tan distintos como Schönberg, Berg, Bartok y Shostakovich.\nEn las obras del expresionismo aparecen ya de forma independiente los doce grados o notas de la escala cromática; es decir, surgió el dodecafonismo.\nc) Música concreta.\nII. Tendencias que proceden de los progresos logrados por la técnica, la teoría o la acústica.\na) Atonalidad: es atonal toda estructura sonora que no se atenga a la normativa tonal. Presupone la abolición de la tónica y preconiza la utilización de los doce sonidos de la escala cromática en igualdad de funciones.\nSus inicios parten de Schönberg, quién se fundamenta en la tesis de que la sensación tonal y sus polaridades era un vicio auditivo que era necesario eliminar. La música atonal desembocará finalmente en el dodecafonismo.\nSe van a utilizar dos tipos de atonalidad:\n– Atonalidad simple o libre: utilización indiscriminada de los doce sonidos de la escala temperada (dodecafonismo moderado).\n– Atonalidad serial: utilización de los 12 sonidos de la escala dispuestos en una serie u orden predeterminado (dodecafonismo serial).\nb) Dodecafonismo: procede directamente del atonalismo libre y surge de la necesidad de organizar coherentemente la atonalidad. Rechaza todas las leyes que rigen la armonía y la tonalidad clásica, y los doce sonidos de la escala tienen el mismo valor y función.\nEl compositor Luis de Pablo lo explica así: “el compositor escoge libremente 12 sonidos de la escala cromática ordenados de una determinada manera, siempre en el mismo orden. Básicamente consiste en: Creación de la serie, Retrogradación (orden inverso), Inversión (serie fundamental invertida), Inversión retrograda (retrogresión de la inversión).\nc) Serialismo: consiste en trasladar el principio del dodecafonismo serial que regula el sonido a los demás parámetros sonoros: duración, intensidad,…; dicha modalidad fue propuesta por Webern, discípulo de Schönberg.\nEntre los compositores que utilizan esta tendencia podemos citar a Messiaen, Boulez y Stockhausen.\nd) Politonalismo: consiste en la utilización en una composición de partes musicales (armónicas o melódicas) que se desarrollan simultáneamente en distintos tonos. Compositores: Stravinsky o Manuel de Falla.\ne) Música concreta: es por una parte la manipulación (filtraje, distorsión, aceleramiento) que efectuada sobre el “ente sonoro” (no existe diferencia entre sonido y ruido), permite obtener, partiendo de un sonido en bruto, otro de diversa entidad, al que no podríamos llegar sin la ayuda de los aparatos electrónicos.\nConsiste en grabar en una cinta sonidos o ruidos concretos a los que llama “objetos sonoros”, que son seleccionados, distorsionados, para finalmente ser combinados en una especie de montaje sonoro-musical.\nSu aparición data del año 1948 en que los franceses Schaeffer y Henry dan a conocer sus primeros estudios con esa técnica.\nf) Música aleatoria y/o estocástica: consiste en confiar al azar la ejecución de unas propuestas que tienen una traducción musical imprecisa, por lo que no se pueden ejecutar dos versiones idénticas de la obra. El compositor señala diversas alternativas para el momento de la ejecución. Compositor: John Cage y Xenakis.\ng) Música electrónica: consiste en la creación de sonidos por medios electroacústicos y su posterior tratamiento por el mismo sistema.\nLa música electrónica es el resultado de una serie de experimentos realizados con el sonido obtenido por las bálbulas generadoras de vibraciones sonoras, cuya salida o materialización acústica se realiza únicamente por medio del altavoz.\nCompositores más destacados: Eimer y Stockhausen.\n– Un conjunto de compositores de finales del s. XIX que buscan una renovación y evolución del lenguaje musical hacia el arte moderno (Dukas).\n– Sobresalen Debussy y los postimpresionistas Ravel y Satie.\n– “Grupo de los seis” que surgen bajo el protagonismo de Satie. Es una reacción tanto en contra de lo tradicional como del impresionismo. Sobresalen: Milhaud, Poulenc…\n– Grupo llamado “joven Francia” que reaccionan contra la música abstracta y propugnan el retorno al lirismo y al exotismo. Citamos a Messiaen.\n– En la 2ª mitad del siglo los ya citados Boulez, Schaeffer y Henry.\n– Mención del neoclasicista Hindemith, inspirado en Bach.\n– El pedagogo y compositor Karl Orff.\n– Un compositor e investigador de la música electrónica: Stockhausen.\n– Arnold Schönberg, creador del dodecafonismo, y sus discípulos Alban Berg y Anton Webern que crearon la “Escuela de Viena”.\n– Sobresalen A.Scrabin, Stravinsky, Prokofiev, Khatchaturiam y Schostakovich.\n– Hay que hacer mención de una corriente que propugna la vuelta a la tradición musical barroca.\n– “Futurismo musical”, incorpora el ruido como parte integrante de la obra musical.\n– A partir de 1930 aparece una nueva generación que terminarán en el dodecafonismo.\n– Benjamín Britten autor de la conocida obra “Guía de orquesta para jóvenes”.\n– Las figuras más sobresalientes son Béla Bartok y Zoltan Kodaly, que trabajaron en la investigación y recopilación del folclore húngaro.\n– Destacan los compositores Leonard Berstein, John Cage, Charles Ives, Henry Cowell y Aaron Copland.\n– Héctor Villalobos. Su música se inspira en el folclore brasileño y se adapta a las formas más puras de la música clásica.\n– Carlos Chávez: Parte del folklore indígena, hay que destacar su famosa “Sinfonía india”.\nLa historia de la música española entra en el S. XX sobre todo con la incidencia del compositor español de mayor relevancia mundial, Manuel de Falla. La música española en el S. XX la vamos a dividir en tres etapas:\na) Continuación del nacionalismo musical: aparte de Joaquín Turina sobresalen: Oscar Esplá (Valencia), Jesús Guridi (Vascongadas), Enrique Morera (Cataluña) y Conrado del Campo (Castilla) entre otros.\nb) La “Generación de la República” o “Generación del 27”: se relacionan con los poetas de esa generación. Se pueden distinguir dos puntos: el de Madrid y el de Barcelona.\n– Madrid: destacan los siguientes compositores: los hermanos Rodolfo y Ernesto Halffter, este último discípulo de Falla concluyó “La Atlántida” que su maestro dejó sin terminar.\n– Barcelona: destacan los siguientes compositores: Federico Mompou, Eduardo Toldrá, Roberto Gerhard que mezclan las enseñanzas de Falla con las de Schönberg.\nAl margen de estos grupos hay que citar a Joaquín Rodrigo, sin lugar a dudas, el compositor más importante de los que no están adscritos a ninguno de ellos. Estudió con Paul Dukas. Su música sigue la línea nacionalista con influencias del folclore levantino y castellano.\nc) “La Generación del 51”: Entre la Generación del 27 y la del 51 existió un grupo de compositores.\nEn los años 50 se va a producir un importante cambio en la música española originado por un conjunto de jóvenes que van a conectar con las distintas tendencias que se estaban produciendo en Europa. Podemos distinguir dos grupos entre ellos, uno que va a adherirse a dichas corrientes de manera más extremosa y otro, de forma más moderada:\n– Entre los primeros podemos citar a: Juan Hidalgo, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, Ramón Barce, Claudio Prieto y Augusto Bertomeu.\n– Entre los segundos podemos citar a: Antón García Abril, Manual Castillo, Manuel Angulo…\nEn la década de los 60, va a aparecer otra generación de jóvenes compositores que seguirá las últimas tendencia europeas, como la música aleatoria y la música electrónica. Entre ellos sobresalen Francisco Guerrero, Jesús Villa Rojo, José Evangelista…\n2.1. Música medieval:\n– Cántigas de Santa María. (Alfonso X ).\n2.2. Música en el Renacimiento:\n– Madrigales de Monteverdi\n– Música española: Victoria, Morales y Guerrero.\n2.3. El Barroco:\n– Adagio en Sol menor (Albinoni).\n– Conciertos de Brandemburgo (Bach).\n– Pasión según San Mateo (Bach).\n– El Cucú (Daquin).\n– El Aleluya (Haendel).\n– Música acuática (Haendel).\n– Música para los reales fuegos de artificio (Haendel).\n– Canon (Pachebel).\n– Las cuatro estaciones (Vivaldi).\n2.4. El Clasicismo musical:\n– El septimino (Beethoven).\n– Sonata Claro de Luna (Beethoven).\n– Sinfonía nº6 Pastoral (Beethoven).\n– Sinfonía nº9 Coral (Beethoven).\n– Sinfonía nº5 1º y 2º movimiento (Beethoven).\n– Sinfonía de los juguetes (Haydn).\n– Sinfonía sorpresa (Haydn).\n– La flauta mágica (Mozart).\n– Pequeña serenata nocturna (Mozart).\n– Sinfonía nº 40 en solm 1º movimiento (Mozart).\n– Marcha turca (Mozart).\n2.5. El Romanticismo musical:\n– Habanera de la ópera Carmen (Bizet).\n– Danzas Húngaras (Brahms).\n– Canción de cuna (Brahms).\n– Tristeza (Chopin).\n– Nocturno nº2 Op. 9 (Chopin).\n– Estudio nº 12 (Chopin).\n– El Barbero de Sevilla (Rossini).\n– Carnaval de los animales (Saint-Saëns).\n– Quinteto la Trucha (Schubert).\n– Escenas de niños (Schumann).\n– Sueño de amor (Lizst).\n– Romanzas sin palabras (Mendelssohn).\n– Marcha nupcial de el sueño de una noche de verano””.\n– Sinfonía italiana (Mendelssohn).\n– Marcha triunfal de Aida (Verdi).\n– Las Walkirias (Wagner).\n– Obertura de los maestros cantores (Wagner).\n– Preludios y obertura de Tristán e Isolda (Wagner).\n2.6. El Nacionalismo:\n– Danzas populares rumanas (Bartok).\n– En las estepas del Asia central (Borodín).\n– Sinfonía del nuevo mundo (Dvorak).\n– Peer Gynt (Grieg).\n– Las danzas de Kallo (Kodaly).\n– Cuadros de una exposición (Mussorgsky).\n– El vuelo del moscardón (Rimsky Korsakoff).\n– Cascanueces (Tchaikowsky).\n– El Lago de los cisnes (Tchaikowsky).\n– Obertura solemne 1812 (Tachikowsky).\n2.7. El Nacionalismo español:\n– Rumores de la caleta (Albéniz).\n– Suite Iberia (Albéniz).\n– Noches en los jardines de España (Falla).\n– El sombrero de tres picos: Farruca (Falla).\n– Goyescas: intermedio (Granados).\n– El Concierto de Aranjuez (Rodrigo).\n– Recuerdos de la Alhambra (Tárrega).\n– Capricho árabe (Tárrega).\n– Danzas fantásticas (Turina).\n2.8. El Impresionismo:\n– Preludio a la siesta de un Fauno (Debussy).\n– El mar (Debussy).\n– El rincón de los niños (Debussy).\n– Bolero (Ravel).\n2.9. Música contemporánea:\n– Guía de orquesta para jóvenes (Britten).\n– El aprendiz de brujo (Dukas).\n– En un mercado persa (Ketelbey).\n– Pedro y el lobo (Prokofiev).\n– La consagración de la primavera (Strawinsky).\n– El pájaro de fuego (Strawinsky).\n– Danza del sable (Katchaturian).\n– Así habló Zaratrusta (Richard Strauss).


Visita a la Torre Colpatria de Bogotá\nEstás aquí: Inicio/Latinoamérica/Colombia/Visita a la Torre Colpatria de Bogotá\nenero 23, 2012 Por eloyhanoi 2 comentarios\nLa Torre Colpatria se encuentra en pleno centro de Bogotá (carrera 7 No. 24 – 89) y es uno de los grandes símbolos de la capital. Con casi 200 metros es el edificio más alto y además tiene un mirador visitable 🙂 Como icono capitalino, en 2001 fue reconocida como bien de interés cultural.\nConsta de 48 pisos, 46 de ellos se suben en ascensor y el resto caminando. Es una visita cómoda, barata (4.000 COP por persona) y muy interesante, ya que el mirador cuenta con una ubicación excelente, donde convergen algunas de las vías más importantes de la ciudad.\nLa torre proporciona unas vistas panorámicas espectaculares de toda la ciudad, de norte a sur y de este a oeste. A simple vista destacan la Plaza de Toros La Santamaría, el Planetario Distrital, el Parque de la Independecia, la carrera séptima y el Hotel Tequendama.\nDirección sur se puede apreciar (a lo lejos) el barrio de La Candelaria y los edificios más importantes de la zona centro. Como hicimos la visita en domingo, el mercado de las pulgas (muy próximo a la Torre) y la carrera séptima estaban en pleno apogeo por la ciclovía.\nComo imagen capitalina, durante la Celebración del Mundial sub20 de Fútbol de Colombia, se instaló una televisión gigante para ver los partidos y se realizaron espectáculos pirotécnicos y de luces a determinadas horas del día. Durante la época navideña también se adorna de manera especial para conmemorar estas festividades.\nSábados, Domingos y Festivos de 11:00 a 17:00h\nTeléfono: 283 6665\nenero 29, 2012 en 7:37 pm\nde noche la vista desde la torre es espectacular!!!\nenero 30, 2012 en 11:44 am\nsi, aún me queda hacer la visita nocturna un viernes 🙂


Muere Ernesto Cardenal, el "poeta, sacerdote y revolucionario" símbolo de la poesía y la rebeldía de Nicaragua - Valkiria\nInicio > Lo último > Muere Ernesto Cardenal, el «poeta, sacerdote y revolucionario» símbolo de la poesía y la rebeldía de Nicaragua\nMuere Ernesto Cardenal, el «poeta, sacerdote y revolucionario» símbolo de la poesía y la rebeldía de Nicaragua\npor valkiria - 1 marzo, 2020 1 marzo, 2020 0\nImage captionLa famosa foto de Juan Pablo II regañando a Ernesto Cardenal.\nImage captionEl poeta pasó más de tres décadas sin poder ejercer labores sacerdotales, hasta que fue perdonando por el Vaticano en febrero de 2019.\nImage captionAl momento del nacimiento del poeta, los Cardenal eran una de las familias con más dinero y abolengo de Nicaragua.\nImage captionCardenal se decidió por una vida religiosa en 1957.\nImage captionCardenal también incursionó en la escultura. Y esta silueta de Sandino, que domina Managua, es obra suya.\nImage captionCardenal nunca dejó de considerarse un hombre de izquierda.\nImage captionPara Cardenal, Ortega terminó convertido en un dictador.


Piden cañeros apoyo al estado\nDestacado, Noticias julio 19, 2019julio 19, 2019 Admin\nCañeros de la entidad solicitaron apoyo al gobierno del Estado de Quintana Roo, para evitar pérdidas catastróficas ante el impacto que deja la sequía en 15 mil hectáreas, la cual se verá reflejada en la zafra de la temporada 2019-2020.\nBenjamín Gutiérrez Reyes, presidente de la Asociación de Productores de Caña de Azúcar consideró que las familias cañeras no tendrán dinero para alimentarse si no se evita la catástrofe. Ello, porque sus ingresos dependen de la zafra, y aunque cuentan con un seguro agrícola, sólo los protege de la inversión.\n“Aquí fácil unas mil 500 o dos mil familias se verían afectadas, somos tres mil productores de caña en toda la zona y nos vamos a ver afectados quizá un 50 por ciento”.\nEl líder de cañeros dijo que el año pasado se cosecharon un millón 852 mil toneladas, pero este año, debido a la sequía y nulas lluvias se espera tener una cosecha, la cifra podría reducirse a un millón 300 mil toneladas.\n“Tenemos una caída drástica de por lo menos 500 mil toneladas de caña para la zafra 2019-2020”.\nEn la zona sur del estado hay 35 mil hectáreas que producen caña, mismas que no cuentan con un sistema de riego ante el vandalismo que prevalece en los campos y que impide invertir en equipo para riego.\n“Tenemos vandalismo y robo de transformadores, cables y válvulas. Teníamos cuando mucho un cinco por ciento de riego, pero nos roban todo y no podemos regar”.\nOtras necesidades para los productores son los altos costos de diesel, debido a que en una jornada laboral se consumen hasta 220 litros por cada hectárea, sin que se alcancen a regar todas las parcelas trabajadas. “En 12 horas solo lo hacemos en cinco hectáreas”, precisó.\nAnte ese panorama desalentador, los cañeros se desplazan a Cancún para ganar el sustento para sus hogares, aunque sería la última opción pues prefieren estar cerca de sus familias”.\n“En 2002 nos pegó una sequía, pero no tanto como ahorita que está muy canija la verdad, esta si es grave”.\nEl líder cañero dijo que para tecnificar las hectáreas mediante un sistema de riego por goteo, requieren invertir 35 mil pesos por cada una, cuya cantidad es inalcanzable debido a la situación económica que enfrentan.\nDe LucesdelSiglo. Viernes 19 de julio de 2019.\napoyo, azucar, caña, cañeros, gobierno, quintana roo\nPrecio del azúcar crudo baja a menos de 12 centavos la libra.\nAzúcar sin refinar cae a mínimo de ocho semanas.


Casa de Playa en Pimentel Malecón Seoane en un lote de 6ml x 24ml\nSe nos encarga diseñar una casa ubicada en el Malecón Seoane en el balneario de Pimentel a unos 150 metros del muelle, en un área de terreno de 144 m² donde existía una edificación antigua para demoler. El cliente tenía un estimado de inversión para la construcción, por lo que se calculó inicialmente 250 m² de área techada. Por otro lado, la mayoría de lotes en el malecón tenían acceso vehicular hacia la calle Quiñones, sin embargo, esta propiedad no tenía salida vehicular y solo contaba con acceso peatonal desde le malecón.\nComo estrategia inicial debíamos evitar el contacto visual desde el malecón hacia la casa, por lo que fue necesario elevarla aproximadamente 1.60 ml. asimismo, esto permitiría que las habitaciones principales tengan la mejor vista hacia el mar.\nIniciando la propuesta, establecimos que la piscina se encuentre elevada sobre el nivel del malecón 1.70 ml. lo que generaba que toda la casa se eleve dándonos la oportunidad de colocar un sótano, sin embargo, esto alteraba sustancialmente el área techada que crecía de 250 m² a 355 m² por lo tanto también el presupuesto, pero después de algunas negociaciones se terminó aprobando. La casa se retranqueó del frente como un bloque elevado de 3 niveles donde en el primer nivel estaba la sala-comedor, cocina y escalera; en el segundo, las habitaciones de hijos y la habitación principal; en el tercero, habitación de huéspedes y área de servicio, y en el sótano, sala de juegos y depósitos.\nPara el inicio de obra se tuvo que realizar una planificación rigurosa desde la etapa de demolición hasta la construcción. Dentro de los inconvenientes que encontramos estaba que la demolición de la casa existente implicaba altos riesgos en la casa vecina dado que era una edificación antigua construida en quincha así que debía darles la seguridad necesaria. Otro problema que se tuvo fue el abastecimiento y eliminación de material dado que se tendría que usar el malecón y era necesario minimizar los daños a este, sin embargo, todos estos problemas fueron superados y logramos cumplir con el plazo de cuatro meses para la construcción del casco. En el tema de acabados, los propietarios decidieron la elección de acabados y nuestra labor fue de supervisión en la instalación de las mismas. Esta etapa tomo tres meses.\nNombre del proyecto : Casa Döbler\nCliente : Sven Döbler / Ines Duarez\nÁrea terreno : 144 m2\nÁrea proyecto : 355 m2\nEquipo : Arq. Pamela Lopez, Arq Silvia Nieto, Arq. Carlos Leonardo\nEquipamiento de cocinas : Aram Arquitectos\nCulminación de obra : 2019


B-Winemaker au Chateau de Malleret (Le Pian Medoc) - Lo que se debe saber antes de viajar - TripAdvisor\nEuropa›Francia›Nouvelle-Aquitaine›Gironde›Le Pian Medoc›Atracciones en Le Pian Medoc›B-Winemaker au Chateau de Malleret\n2 opiniones N.º 4 de 5 cosas que hacer en Le Pian Medoc Bodegas y viñedos, Comida y bebida Escribe una opinión\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar Dirección: 470 Chemin de Malleret, 33290 Le Pian Medoc, Francia Teléfono:\n+33 6 62 73 77 87 Página web Mejorar este perfil\nMás información Escribió una opinión el 29 diciembre 2016 MarinaCoach\n2 opiniones de nuestra comunidad TripAdvisor ¿Qué hoteles de Le Pian Medoc están rebajados?\nLe Pian Medoc, Gironde Todo lo que se puede hacer en Le Pian Medoc (5)\nDirectrices de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Me vendrán a buscar y me dejarán en mi hotel? Tengo una familia de 7 integrantes. ¿Su tour puede atendernos a todos juntos? ¿Qué tipo de ropa debería usar para este tour? Cerca de: B-Winemaker au Chateau de Malleret Las mejores atracciones cercanas 94 opiniones Chateau Paloumey\n14 opiniones Mégarama\n31 opiniones Chateau Giscours\nExplorar todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 90 opiniones La Table D'Agassac\n36 opiniones La Bonne Pate


Análisis del Artículo 156 de la Ley de Amparo que impide la designación de Mynor Moto - Alianza por las Reformas\nAnálisis del Artículo 156 de la Ley de Amparo que impide la designación de Mynor Moto\nEl artículo 156 de la Ley de Amparo, Exhibición Personal y de Constitucionalidad, denominado Impugnación de las designaciones de Magistrados, establece en el segundo párrafo, “La designación de Magistrados por (…) la Asamblea del Colegio de Abogados de Guatemala podrán ser impugnadas conforme a la ley; pero mientras se resuelven las impugnaciones continuarán actuando los Magistrados titulares y suplentes que deber ser sustituidos”.\nAntecedente del 2006\nEn febrero de 2006, el Consejo Superior Universitario de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC) designó como Magistrado titular de la Corte de Constitucionalidad (CC), a Mario Ramiro Pérez Guerra. Esta decisión fue impugnada de conformidad con el recurso de revisión que establece la normativa interna de la Universidad, siendo declarada CON LUGAR, lo que provocó una nueva convocatoria de la elección.\nAnte eso, el Abogado Pérez Guerra interpuso un amparo en contra de la resolución de dicho órgano, otorgándole el amparo provisional solicitado. Esto evitó que se celebrará nuevamente la elección. Como respuesta, los interesados apelaron ante la CC el amparo provisional, y está declaró la petición SIN LUGAR, confirmando la designación de Mario Ramiro Pérez Guerra como Magistrado Titular, ordenando al Rector de la USAC comunicar lo resuelto al Congreso para que de conformidad con el artículo 157 de la LAEPC procediera a juramentar al abogado Pérez Guerra.\n“En su oportunidad, el Congreso de la República cumplió con las obligaciones que contempla la ley para declarar la integración de la Corte de Constitucionalidad, habiendo quedado pendiente de formar parte de la misma el Magistrado Titular electo por el Consejo Superior Universitario de la Universidad de San Carlos de Guatemala, debido a que el proceso interno de esa casa de estudios debió someterse a conocimiento de otras instancias legales con motivo de la interposición de un recurso de amparo”.\nDictamen favorable a la iniciativa de Ley 3511 de la Comisión Extraordinaria de Reformas al Sector Justicia del Congreso.\nNo fue hasta la aprobación del decreto 22-2006 con fecha 25 de julio de 2006, (cuando el cambio de magistraturas está regulado para el 14 de abril) que el Congreso decreta completar la integración de la CC para el período 2006-2011.\nAnálisis del antecedente emitido por la Corte de Constitucionalidad\nResulta relevante el análisis del antecedente mencionado, pues demuestra con claridad que el objeto del párrafo segundo del artículo 156 es el de asegurar que la integración de la CC pueda darse una vez se hayan resuelto las acciones legales que sobre el procedimiento de elección pudieran surgir. Como puede notarse en el expediente 1207-2006, es hasta en el momento de la resolución de la apelación que la CC ordena que se proceda a comunicar el resultado de la elección al Congreso de la República y su posterior juramentación. Por tanto, el abogado Mario Ramiro Pérez Guerra tomó posesión del cargo hasta julio, tras haberse resuelto en definitiva los cuestionamientos producidos sobre el proceso que lo designó en el cargo.\nDe no hacerse de esta manera, puede producirse una situación donde una persona asuma tan alta investidura y que posteriormente, debido a las acciones legales interpuestas, se pueda anular el proceso y ordenar su repetición. Eso anularía todo lo que esa persona pudo haber conocido durante su tiempo en el cargo, lo que representa un riesgo a la seguridad y certeza jurídica en las resoluciones que emanen de tan importante órgano constitucional.\nNo habiéndose agotado el trámite de las impugnaciones y demás acciones legales que se puedan interponer en contra de la designación realizada por el Tribunal Electoral del Colegio de Abogados y Notarios el 18 de enero de 2021, no es posible comunicar los resultados al Congreso de la República ni tampoco se puede proceder a la juramentación establecida en el artículo 157 de la Ley de Amparo, Exhibición Personal y de Constitucionalidad.


Morales anuncia marcha de Caracollo a La Paz desde el 23 de este mes en defensa del Gobierno - La Voz de Tarija\nMorales anuncia marcha de Caracollo a La Paz desde el 23 de este mes en defensa del Gobierno\n12 de noviembre, 2021 - 12:16:00\nEl líder del MAS, Evo Morales, informó junto a otros dirigentes que organizaciones sociales marcharán desde el 23 de noviembre desde Caracollo a la ciudad de La Paz, en defensa de la democracia y del gobierno de Luis Arce.\n“Decidimos ayer que el día 23 de este mes va a indicar una marcha de Caracollo a La Paz para llegar el día 29, para respaldar, demostrar que estamos acá defendiendo la democracia, defender al compañero Lucho que representa al Gobierno nacional”, dijo Morales.\nLa movilización de sectores afines al MAS se anunció luego de una concentración de organizaciones sociales que se realizó el jueves en el Trópico de Cochabamba.\nEl anuncio se realiza mientras persiste un paro multisectorial en contra de la Ley 1386 (Estrategia Nacional Contra la Legitimación de Ganancias Ilícitas), con el apoyo de cívicos que rechazan un paquete de leyes del Gobierno.\nMorales consideró que con las acciones contra el Gobierno está en marcha una forma desestabilizar y desprestigiar al Gobierno, por lo cual las organizaciones se declararon en emergencia y movilización permanente para defender la democracia y que se haga justicia por los hechos de 2019.\nEl exmandatario dijo que no pueden entender a las personas que están cortando las calles y perjudicando a las familias que viven del día.\nConsideró que las movilizaciones contra el Gobierno buscan impunidad por los hechos de 2019 y afectar a la economía.\nMorales recalcó que entre los pedidos de las organizaciones está la justicia por los hechos de 2019. Dijo que “lamentablemente los peces gordos del golpe, están feliz campeándose”.\nRespecto a la convocatoria a reunión realizada por el Gobierno para tratar la Ley 1386, Morales manifestó que el diálogo no sólo es para socializar, sino para consensuar. Señaló que puede existir errores y que, de haber equivocaciones, se debe mejorar.\nSin embargo, recalcó que la norma no es para afectar a la gente humilde no puede afectar a la economía informal, que es diferente a la ilegal.\nArtículo anteriorBuscan a seis personas desaparecidas tras desborde del río Mapiri\nArtículo siguienteLa Policía investiga el uso desproporcional de la fuerza en operativos por despejar vías en paro cívico


Con baja volatilidad, los cambios son insignificantes en el gráfico y el activo podría expirar al mismo nivel en el que se - Opciones (las Opciones Binarias y las Opciones Digitales solamente están disponibles para los Clientes Los CFD son instrumentos complejos y presentan un alto riesgo de pérdida rápida de dinero debido al\nSea como fuere y uses lo que uses, Ahora toca comerciar y sacar rendimiento de las subidas y bajadas del mercado. remuneradas 2 Entrevistas 8 Ethereum 3 Exchange 2 Faucet 11 Freicoin 2 Gambling 2 ICO 1 Lisk 1 Litecoin 2 Mining 2 Monero 3 Monetización 7 Opciones Binarias 3 PeerCoin 1 Pensamiento profundo 1 POS 1 POW 1 Putincoin 1\nCuando el valor de la línea del indicador RSI baja por debajo del nivel de el trading con opciones binarias y digitales solo está disponible para los clientes creo que a lo que se refiere con respecto al tiempo de expiración de las opciones binarias es a cuantas barras son necesarias para alcanzar la linea media del canal\nEn las opciones binarias se negocia con las siguientes opciones: CALL para subidas y PUT para bajadas. En cuanto a los vencimientos, lo habitual es utilizar este tipo de inversiones para operar a corto plazo, incluso tenemos contratos de 60 segundos con los que se puede aprovechar muy bien las reacciones del mercado y los cambios bruscos en las tendencias.\nNo deberías lanzar órdenes aleatorias. Sí bien en el comercio con opciones binarias es cierto que se negocia con las subidas y bajadas de los precios de múltiples activos financieros, no por eso hay que tomárselo como un juego.\nHablaremos de cómo invertir de manera segura con esta herramienta. Son muy pocas las personas que conocen qué es un stop loss, y quienes saben que es, tienen opiniones muy divididas, unos lo aman otros lo odian, pero sea como sea siempre es una posibilidad disponible que podría ser útil para tu estrategia de inversión.\nLectura de Opciones Binarias: Breve Introducción GRATIS (subidas y bajadas) se conocen de antemano y se especifican en la transacción. incluidos los que son nuevos, los inexpertos y los que todavía están tratando de entender el concepto de la predicción y el comercio de activos.\nTienen un plan de algunas. Pagina , pionera en.. nuevo producto la algunas empresas. Mitad de invertí regalé 200 euros que solo vean el comercio opciones. Posibilidades historia de las opciones binarias estrategia efectiva opciones binarias de 10:00 a la pagina , pionera en… Tu historia y valores sec para que recibir baja.\ntanto, podremos definir una estrategia y luego cambiarla en poco tiempo, si no estamos teniendo los resultados esperados. Esta flexibilidad de las opciones binarias las hace muy interesantes. Como vemos, las opciones binarias pueden llegar a ser muy atrapantes, y por ello también es que gozan de tanta popularidad.\nCómo entender la Opciones Binarias\nAquí es donde entran en juego los botones de Sube y Baja. el trading con opciones binarias y digitales solo está disponible para los clientes categorizados como profesionales. ADVERTENCIA GENERAL DE RIESGO. Los CFDs son instrumentos complejos y conllevan un alto riesgo de perder su dinero rápidamente debido al apalancamiento.\nLas opciones binarias son tan populares porque son tan fáciles de entender y se puede hacer mucho dinero en poco tiempo Son para Opciones Binarias de 1 minuto, de 2 minutos y de 5 minutos. La pregunta de por qué son las opciones binarias tan populares se resuelve cuando consideramos la simplicidad de su naturaleza.\n20/01/2005 · Según el indicador, el precio promedio de esos productos ha subido 40% desde 2008 y 7% en un año. De todos los bienes, son los autos clásicos los que baten con claridad a cualquierotra propiedad de lujo, con una revalorización que en sólo un año crece hasta un 28%. El valor se dispara hasta 115% en cinco años, y a un 430% en una década.\nKucoin - Exchange y trading de Tokens y Criptodivisas | El\n¿Qué son las opciones binarias? La mayoría de la gente que ve anuncios sobre opciones binarias pocas veces piensa que significa “opciones” y porque son binarias. Las opciones binarias aparecieron en 2008. Al contrario de las de las opciones convencionales (vanilla), éstas tienen una estructura bastante simple.\nHola, Identifícate Cuenta y listas Identifícate Cuenta y listas Pedidos Suscríbete a Prime Cesta Todos los departamentos Mi Amazon.es Ofertas de primavera Nuevo: Chollos Cheques regalo Vender Ayuda\nBINARY_TEACH –Enseñanza de Opciones Binarias. Glosario Diccionario del Curso de al Miedo de Perder, -Robert Kiyosaki ¿Quieres libertad financiera? ¿Te vendría bien un sueldo extra? ¿Quieres ser rentable y dejar de perder dinero en el trading? ¿Quieres ser tu propio jefe? Entonces Instrumento de Alta/Baja Es una opción binaria.


El secretario de Culto, Guillermo Oliveri, dio detalles de cómo será el almuerzo entre la Presidenta y el Papa. Explicó que “charlarán lo que consideren necesario” y vaticinó que “será un muy buen encuentro porque los dos se aprecian mutuamente”.\nEl magistrado calificó como “disparates” y “aberraciones jurídicas” los cuestionamientos del massismo. Gustavo Posse, Diego Santilli, Luis Juez y Carlos Rozanski se sumaron al debate.\nEl Suteba y la FEB ratificaron que el próximo lunes también harán paro. Siguen los conflictos docentes en varias provincias y tampoco hay acuerdo a nivel nacional.\n› Por Mario Alberto Portela\nAlicia Pierini rechazó la solicitud de la defensa del ex policía Oscar Bellante de que no se le impute el homicidio de Gustavo Benedetto. La representante de la familia del joven asesinado pidió “no atentar contra la obligación del Estado de evitar la impunidad”.


🥇 Los 7 Mejores papilla 5 cereales nestle para tu niño 🧡 【2021 】\nLas Mejores Ofertas de papilla 5 cereales nestle para tu pequeño\n1 ¿Por qué debes ofrecerle papilla 5 cereales nestle a tu niño?\n2 ¿Qué opinan las madres de papilla 5 cereales nestle?\nEl desarrollo de tu bebé condicionará en gran parte de si ha recibido una buena alimentación durante los primeros meses de vida. En el momento que te des cuenta de lo importante que son todos los productos de nutrición querrás darle a tu hijo lo mejor. Aquí hemos agrupado para tí los mejores papilla 5 cereales nestle que se pueden comprar para que tengas la seguridad de que elegirás bien. ¡Esperamos que te sirva de gran ayuda!\n¿Por qué debes ofrecerle papilla 5 cereales nestle a tu niño?\nEl papilla 5 cereales nestle es un alimento muy completo, rico en vitaminas y minerales que ayudarán a que tu niño crezca de forma saludable. Si le das este producto a tu bebé el éxito estará garantizado. Lo bien que sabe es delicioso, por lo que tu bebé estará disfrutando y comiendo bien a la vez. Su preparación es rápida y muy sencilla, por lo que en un momento lo tendrás preparado para dárselo a tu hijo. Y además es portable, te lo puedes llevar donde quieras y darle de comer a tu bebé dondequiera que estéis.\nEn Mothercare nos hemos tomado la molestia de ayudarte lo máximo que podamos la tarea de comparar los mejores productos para tu bebé de las marcas más fiables de la industria. A continuación puedes ver una selección de los 7 mejores papilla 5 cereales nestle.\nYa no es necesario que salgas de domicilio para comprar papilla 5 cereales nestle para tu bebé. En unos momentos podrás realizar tu encargo de formar ágil y sin riesgos, y recibirás tu paquete en domicilio en 24 horas con máximo confort. Y por si fuera poco, también disfrutarás de los precios más baratos de el mercado.\nEn nuestro buscador tienes la opción de introducir cualquier producto que necesites para tu hijo. Solamente has de poner en el cuadro de texto lo que quieras y hacer clic en el botón.\n¿Qué opinan las madres de papilla 5 cereales nestle?\nMás abajo encontrarás lo que piensan las madres que han adquirido papilla 5 cereales nestle para sus bebés. ¿Y tú, has adquirido este artículo? ¡Deja a continuación tu opinión! Seguro que a las demás mamás les sirve de ayuda para decidirse.


Kelevíz Alojamientos vacacionales - Hungría | Airbnb\nAlquileres vacacionales en Kelevíz\nAlojamientos vacacionales mejor calificados en Kelevíz\nCasa entera · 8 huéspedes · 7 camas · 2 baños completos y uno de tocador\n“Esta fantástica casa es un paraíso escondido justo en el lago con una terraza privada que pertenece a la casa. Un enorme jardín de estilo renacentista tiene todo lo que necesita para sentarse y relajarse, y es perfecto para que sus hijos jueguen en el patio de recreo. Pasamos 4 días con mi esposa y no queríamos irnos. Nos gustaría volver aquí definitivamente.”\nServicios populares de los alojamientos vacacionales en Kelevíz\nOtros excelentes alojamientos vacacionales en Kelevíz\nCasa de campo entera4.8 (17)


Grupo Mascarada Carnaval: El pastor majorero 'Conán', gana el concurso de disfraces de mascotas\nEl pastor majorero 'Conán', gana el concurso de disfraces de mascotas\nLos más pequeños se convirtieron ayer en los verdaderos protagonistas del Carnavales de Puerto del Rosario. Las menudas mascaritas inundaron el recinto ferial para participar en las diferentes actividades que se habían programado. Además, también se celebró el concurso 'Tú mascota y Tú', así como diversas actuaciones musicales.\nEn la zona donde se vienen celebrando las carnestolondas portuenses no hubo ayer tiempo para el aburrimiento ni la distracción. Los niños coparon la atención en una jornada festiva donde no faltaron las golosinas y los disfraces más espectaculares con algunos diseños que llamaron especialmente la atención por la enorme creatividad.\nDesde primera hora de la tarde se iniciaron los diversos talleres infantiles con una masiva participación de los pequeños. Talleres, zumba kids, iniciación a la pasarela, fiesta con mini disco, karaoke, photocall o diversas actuaciones que tuvieron su punto crucial con la participación del grupo Chiquilladas, cuyos componentes hicieron la delicias del público infantil totalmente entregado.\nUno de los grupos que más aplausos recibió fueron los ganadores del primer premio del concurso de disfraces que con la fantasía 'El rey León' demostraron la enorme calidad de sus diseñadores, entre los que destacaban Silvestre Chacón y David de León, entre otros. Las figuras de los animales, los movimientos y la similitud con los personajes originales lograron llamar la atención de todas las personas que se dieron cita en el recinto ferial.\nUno de los momentos que más expectación despertó fue el concurso 'Tú mascota y Tú' que en esta nueva edición solamente participaron perros. Un total de once de estos animales de las diferentes razas subieron ataviados con sus disfraces al escenario.\nUno a uno acompañados de sus dueños, los perros pusieron su mejor empeño y desfilar ante los miembros del jurado, que en esta ocasión estaba compuesto por representantes del foto Ciudades Amigas de la Infancia.\nFinalmente, sería el perro de raza majorera Conan y su diseñadora María Rodríguez, quien se hiciera con el primer premio.\nPublicado por GrupoMascarada Carnaval en 6:42\nEtiquetas: canino, carnaval, disfraces, fuerteventura, Puerto del Rosario


Controlemos la producción responsablemente - MedioLleno\nControlemos la producción responsablemente\nNuestra sociedad debe empezar a aceptar y adoptar la educación prenatal y educación sexual como parte esencial en la formación de los seres humanos hoy en día.\nHace unas semanas vagaba por una red social y leí sobre un tema que me llamó mucho la atención y no había tenido la oportunidad de reflexionar al respecto. Todos los salvadoreños estamos conscientes de que vivimos en uno de los países más pequeños del mundo. El Salvador cuenta apenas con un poco más de 20 mil kilómetros cuadrados y con aproximadamente 6 millones de habitantes.\nEs una población extremamente alta si contrastamos el total de la extensión territorial y el número de habitantes con el resto de países de la región centroamericana. Costa Rica tiene un territorio de más de 50 mil kilómetros cuadrados y su población está por llegar a los 5 millones de habitantes, según el censo realizado en el 2013. Honduras y Guatemala cuentan con una extensión territorial de más de 100 mil kilómetros cuadrados, con 8 y 16 millones de habitantes respectivamente. (La producción de chapines tampoco canta mal las rancheras)\nUna nota difundida por el periódico digital diario1.com hace unas semanas, deja en evidencia este importante tema. La nota habla de los 14 niños que nacen cada hora en país según datos de UNICEF. No hay que ser demógrafos (dícese de la persona que estudia la demografía) para notar que es una cifra bastante alarmante. Sin embargo, esto no es algo nuevo, década tras década el crecimiento poblacional de El Salvador ha ido en aumento sin que las autoridades presten atención a la situación. Y si lo han hecho, sus esfuerzos han sido muy pobres.\nSi nos preguntamos: ¿cuántos de esos 14 partos cada hora son planificados? ¿Cuántos de esos 336 niños que nacen al día, sus madres tiene una edad igual o inferior a los 18 años? ¿Cuántos de esos más de 10 mil bebés que nacen al mes lo hacen dentro de una familia ya establecida? ¿Los más de 120 mil niños que nacen al año tendrán la oportunidad de crecer, educarse y ser personas de bien? Al tratar de responder cada una de estas preguntas, creo que terminaríamos de decepcionarnos.\nTodos debemos tomar conciencia de que la natalidad es una responsabilidad ligada a la planificación y que ésta es más que condones y pastillas anticonceptivas. La planificación abarca aspectos y conductas sociales, planes de vida, metas y sueños. Y por supuesto ser responsable de la vida de un tercero.\nEs hora de que como sociedad evolucionemos, rompamos con estigmas heredados de generaciones pasadas o incluso religiosas. Quizá para muchos hablar de control prenatal puede ser chocante o incluso inaceptable, por lo cual quiero dejar claro que no hablo de llegar a un caso extremista como el de China, donde se ha establecido legalmente que una pareja puede tener solamente un hijo y de incumplirse se pueden tomar acciones legales en contra de la misma.\nMi punto va más enfocado a que nuestra sociedad debe empezar a aceptar y adoptar la educación prenatal y educación sexual como parte esencial en la formación de los seres humanos hoy en día. Se debe buscar reducir los niveles de embarazos no deseados por falta de educación o “inocencia”. Deben orientarse a los jóvenes para que sean responsables en este sentido. De esta forma, el gobierno cumpliría uno de sus principales objetivos: garantizar la calidad de vida de los ciudadanos. Algo que nos adeuda.


💥 El último tuareg de Alberto Vázquez-Figueroa 🥇 libro gratis pdf y epub - Hola Ebook\nEl último tuareg de Alberto Vázquez-Figueroa\nEl último tuareg libro para descargar gratis en formato epub, mobi y pdf. Baja todos los libros de Alberto Vázquez-Figueroa para tu Kindle o cualquier lector de ebooks.\nMás de treinta años después de la publicación de su mítica novela Tuareg, Alberto Vázquez Figueroa vuelve sobre el tema que mejor conoce: la vida de los «señores de las arenas» y la eterna lucha que mantienen por intentar conservar las antiquísimas costumbres que han hecho de ellos un pueblo admirado y respetado. En esta ocasión la trama se desarrolla en la inmensa soledad del desierto del norte de Mali, donde la barbarie de los extremistas que intentan crear un Estado islamista radical está salpicando de sangre el buen nombre de los tuaregs. Contra su voluntad, Gacel Mugtar, un pacífico camionero gran conocedor del desierto, es uno de los encargados de hacer cumplir el código de honor de su raza ejecutando sin piedad y dondequiera que se encuentren a todos aquellos renegados o mercenarios que no renuncien a la violencia. Pero la peor batalla que se verá obligado a librar no será contra los fanáticos, sino contra su propia conciencia. Descargar Libro Gratis en Directo\nDescargar El último tuareg ePub.\nDescargar El último tuareg en PDF.\nComentarios de lectores del libro El último tuareg\nNo dejan de fascinarme las historias de Vázquez-Figueroa, siempre con un estilo único lleno de aventura y una pizca de buen humor.Sin duda, es un excelente libro, tan bueno como la primera parte.\nTeniendo en cuenta que los últimos libros, y son muchos, porque este hombre es prolífico donde los haya, me han horrorizado, tengo que romper una lanza a su favor, puesto que con éste, retoma un tema que siempre le ha salido bien, y lo hace tan bien como nos tenía acostumbrados. El desierto, el Pueblo del Velo, las "muertes justificadas", el honor, la hospitalidad, la sabiduría...; todo eso forma una novela muy agradable de leer, que no es sorprendente pero sí que tiene ese gusto a aventura y a saber hacer de Vázquez Figueroa. Que siga esta línea en los próximos, por favor.\nVazquez-Figueroa otra cosa no tendrá, pero este tema del África Subsahariana, el tema de la cultura Tuareg, el tema del desierto, en definitiva todo este mundo, es su mundo.. de eso no cabe duda.Dista mucho este libro del Tuareg de antaño, del tuareg que nos encandiló a todos, del tuareg que juntamente con Cienfuegos lo dilapidó hacia un verdadero cuenta-historias con su narrativa inteligente y sus frases inteligentes y que hacen pensar al lector.Libro este, que supuestamente cierra la trilogía del tuareg, que encierra una história bastante absurda entre musulmanes "moderados" y Yihadistas.\nMuy lejos del Tuareg del 80 y mucho más próximo a los relatos de los últimos años de este autor que ha perdido el don que tenía para contar historias con personajes interesantes.Los mejores pasajes los protagoniza un burro en el desierto. Con eso está dicho todo acerca de la hondura del resto de personajes.\nRumbo a la noche...


55:11 27 feb 2021\nDiseñadora de moda, mecenas, agente secreto, fugitiva. Coco Chanel conocida como la costurera más famosa del mundo, la eterna encarnación de la elegancia parisina. Liberó a la mujer del corsé y formó un imperio de la moda. Buscó la elegancia y lo ponderó en toda ocasión. Fue una guerrera despiadada y decidida, capaz de hacer cualquier cosa. Más de una vez arriesgará su reputación y no dudó en acercarse a las autoridades nazis durante la II Guerra Mundial.\nver más sobre "La noche temática - Las guerras de Coco Chanel" ver menos sobre "La noche temática - Las guerras de Coco Chanel"\nEl Ku Klux Klan: Una historia americana. 2ª parte\n57:02 pasado domingo\n57:02 pasado domingo Tras la Segunda Guerra Mundial, el Klan resurgió. Al mismo tiempo, el movimiento de derechos civiles empezó a exigir justicia. Contenido disponible hasta el 25 de abril de 2021.\nEl Ku Klux Klan: Una historia americana. 1ª parte\n55:04 pasado sábado\n55:04 pasado sábado Después de la Guerra de Secesión, un grupo de sudistas fundan una sociedad secreta para aterrorizar a los esclavos liberados. Contenido disponible hasta el 25 de abril de 2021.\n52:35 04 abr 2021\n52:35 04 abr 2021 La duración de la menopausia está determinada por los genes y varía de una mujer a otra, aunque suele duras unos siete años. Es inseparable de toda una serie de cambios fisiológicos. Con el inicio de la menopausia, la producción de la hormona foliculoestimulante cae, ya que el número de óvulos disminuye y termina desapareciendo. La andropausia en los hombres supone una serie de cambios hormonales. La producción de testosterona, comienza a decrecer en torno a los cuarenta años. Uno de cada diez hombres presenta síntomas de cansancio y apatía. Pero ¿por qué existe la menopausia? ¿Cuál es la razón por la que las mujeres se vuelven infértiles mucho antes del fin de su vida? Es algo que ha sido investigado por científicos de todo el mundo. Contenido disponible en España hasta el 17 de Abril de 2021\n52:06 03 abr 2021\n52:06 03 abr 2021 Solo durante la pubertad los niños despliegan todo su potencial físico y mental. El cóctel de hormonas se agita violentamente. Ahora, la ciencia está descubriendo lo importante que es para el desarrollo humano. Entre los 10 y los 18 años los cuerpos y cerebros cambian por completo. Durante ese período de transición, se vuelven irritables y sensibles, pero también curiosos y creativos. Las chicas son las primeras en llegar a la pubertad: en torno a los diez años. Los chicos las alcanzan al cabo de un par de años. Es el final de la infancia, y los adolescentes se vuelven más autónomos e independientes. El desencadenante de la pubertad son unos mensajeros bioquímicos. Las hormonas sexuales, como el estrógeno y la testosterona, son las responsables de convertir a los niños en adultos maduros sexualmente. Contenido disponible en España hasta el 18 de Abril de 2021.


Anillo de oro blanco con 9 circonitas, para mujer, de Argyor.\n66,15 € / mes en 6 cuotas\nSortija en oro blanco de 18 quilates con circonita central y 8 repartidas a los lados, de Argyor. Perfecto como sortija de pedida.\nAnillo tipo solitario fabricado en oro blanco de 750 milésimas (18 quilates), con circonitas, de la firma española Argyor.\nLa talla de las piedras es brillante, encontrando dos tamaños, la central, de mayor tamaño y engastada al aire a través de dos brazos. Y el resto, 4 y 4, dentro del aro engastadas en garras. El aro de la sortija es de plano, totalmente pulido (acabado brillo gracias a su baño de rodio). Si lo miras de perfil, encontrarás dos huecos triangulares por donde entra la luz para aportar mayor brillo a la sortija.\nEs un sencillo anillo para mujer que encaja perfectamente como anillo de compromiso para novia. Con él, acertarás en diseño, calidad y precio.\nNota: este anillo tiene una versión disponible con diamante.\nSELECT id_product FROM ps_product WHERE id_product > 8501 ORDER BY id_product ASC LIMIT 0,5