El Gancho - Bacánika\nBacanika.com.co Secciones EL GANCHO El Gancho\nModa, propuestas, estilos, personajes\nEl Gancho (15)\nMartes, 04 Marzo 2014\tBueno, bonito y barato\tEl Gancho Redescubriendo espacios para la moda en Bogotá.\nLeer más ...\tMartes, 19 Noviembre 2013\tUna Lanvin muy punk\tEl Gancho Joven, rockera y madre emprendedora, Luisa Alvarado fundó en 2011 Ducky Black, un sello que comparte el estilo radical entre padres e hijos. Leer más ...\tMiércoles, 10 Abril 2013\tCuatro Tendencias de Decoración para el 2013\tNo se preocupen que aún no es tarde para hablar sobre tendencias decorativas para este año porque todas las modas nos llegan con un poco de retraso. Leer más ...\tJueves, 04 Abril 2013\tHorn-gry\tEl Gancho\nLeer más ...\tMartes, 04 Diciembre 2012\tÁ la colombienne\tEn portada\nLa moda, ese concepto tan abstracto a los que algunos pueden ponerle más cuidado que otros, podemos sentirlo lejos, como algo que ocurre solo en las pasarelas de alta costura en París, Milán o Nueva York. Leer más ...\tMartes, 04 Diciembre 2012\tEl accesorio hace al personaje\tEn portadaSi en la vida real hay accesorios que convierten un atuendo simplísimo en una pinta única, en la ficción son los accesorios los que convierten a un personaje en un ícono de la cultura popular. Leer más ...\tMartes, 04 Diciembre 2012\tUna breve historia de mis corbatas\tEn portada\nSi es verdad, como lo dice la poco fiable Wikipedia, que la corbata viene de ‘croata’. Leer más ...\tMiércoles, 01 Agosto 2012\tEl verdadero modisto\tEl gancho Uno de los más grandes genios de la moda del siglo XX, Cristóbal Balenciaga, dejó hace 40 años con su muerte un vacío irreparable en el mundo de la moda.


Year 2: noviembre 2018\nPublicado por Miss Cristina & Miss Ana Cecilia; Miss Rocío en 4:01 No hay comentarios:\nPublicado por Miss Cristina & Miss Ana Cecilia; Miss Rocío en 11:20 No hay comentarios:\nEsta semana nos ha visitado Maya, la auxiliar de conversación procedente del Reino Unido. Como estamos aprendiendo la ropa en inglés, Maya y yo nos hemos traído ropa a clase y hemos estado poniendo a prueba la comprensión oral de los alumnos (y su autonomía también 😅).\nCon este vídeo hemos trabajado la diferencia entre plantas silvestres y plantas cultivadas.\nPublicado por Miss Cristina en 11:56 No hay comentarios:\nHoy hemos hecho una clase un poco diferente. Como había algunos niños/as que aún no habían entendido bien lo que estábamos trabajando, les he hecho pensar un poco. La pregunta ha sido, ¿qué tienen en común estos objetos con las partes de una planta? Y aunque al principio parecía que no tenían nada en común, nos fuimos dando cuenta de que sí.\nVimos que las esponjas, al igual que las raíces, ABSORBEN; las primeras agua y las segundas agua y nutrientes de la tierra.\nLa pajita, al igual que el tallo, TRANSPORTA; la primera líquidos y el segundo, el agua y los nutrientes absorbidos por las raíces hasta las hojas.\nLa pota, al igual que las hojas, PREPARA LA COMIDA. Si bien, las hojas se encargan además de la respiración.\nLas flores se encargan de la reproducción. He de decir que traje un bebé y, algún niño, con mucho sentido, dijo que era mejor haber traído una mamá y no un bebé; ¡qué listos que son!.\nY el casco, al igual que el fruto, PROTEGE. El primero, nuestro cerebro, y el segundo, la semilla.\nPublicado por Miss Cristina & Miss Ana Cecilia; Miss Rocío en 11:53 No hay comentarios:\nPublicado por Miss Cristina & Miss Ana Cecilia; Miss Rocío en 12:30 No hay comentarios:\nDurante esta semana pasada, hemos aprendido una canción y vocabulario relacionados con la festividad de Halloween, hemos hecho unas manualidades y hemos leído una historia que luego hemos visto en vídeo.\nAquí os dejo lo trabajado.\nPublicado por Miss Cristina en 11:42 No hay comentarios:


Re: GT5: Noticias,Rumores,etc - Página 648 - PlayStation Forum\n13.646 Respuestas 48.299 Visitas editado 23-01-2012\n20-05-2012 @ 07:15 AM\nDaniEsp no me digas que si te tienen que expulsar,eso es lo que no quiero,y no lo pidas ni nada y ni te figures que si por eso hay que hacerlo porque no es así,sobre todo eso..Realmente nos encontrarnos en el Foro GT,dentro del Hilo Noticias GT5 y se pide amablemente ateniendonos a las normas,que el Hilo debe seguir ejerciendo su función,su tema central como siempre ha sido.\nCada usuario tiene libertad de expresión y puede opinar de diferente forma, no por ello serán tomadas ningún tipo de medidas." (JR)\nPD: En el bar estamos todo el día publicando cosas "Offtopic" tambien es un buen sitio,de hecho yo no invito a fantas,si no a buenas comidas y bebidas de calidad,sin imprezismos ni nada,aunque el otro día me debió pasar algo XD\n20-05-2012 @ 08:09 AM\nTito Kaz y Lucas van en estos momentos en la posición 39\n20-05-2012 @ 12:35 PM\n20-05-2012 @ 14:20 PM\nEntiendo que tu intencionalidad era solamente informar sobre las noticias de otro juego, pero espero que comprendas que no es el lugar más adecuado para ello y menos aún la cantidad en la que ha sido anunciado.\nAcerca de borrar los mensajes, no serán borrados todos aquellos que muestran contenido externo a GT pero si aquellos que han sido repetitivos y que han desviado demasiado el tema principal del hilo. Siento que así sea ya que tu intención podría ser buena al publicarlos pero pueden estar infringiendo nuestros términos y condiciones legales. Cosa que no podemos permitir.\nCada usuario tiene libertad de expresión y puede opinar de diferente forma, no por ello serán tomadas ningún tipo de medidas.\n20-05-2012 @ 14:57 PM\nEstos últimos días he estado observando ciertos acontecimientos que he de deciros que no me han gustado mucho y que a continuación os paso a detallar.\nComo os han comentado Cell y yankien previamente, el tema principal del hilo y la finalidad con la que éste fue creado por su autor se están viendo desviados notablemente y es algo que no podemos permitir. Bien es cierto (como habéis comentado) que todos los usuarios tienen libertad de expresión y cada uno puede pensar que en este caso un juego sea mejor que otro, pero obviamente dentro de ciertos márgenes.\nAlgunas veces pueden ponerse algunas comparaciones con distintos juegos o alguna noticia aislada pero creo que se están sobrepasando los márgenes que previamente menciono. El hilo es de Gran Turismo y está dentro de la Comunidad Oficial PlayStation (sección Gran Turismo) por lo que el tema principal debe ser GT (actualmente está pasando de ser el tema principal).\nAl verse sobrepasados dichos límites, pueden estar siendo sobrepasados nuestros términos y condiciones legales. Es por ello por lo que esto no puede ser permitido y en las próximas horas, todos o la mayoría de los mensajes publicados externos a GT serán eliminados.\nLa falta de noticias de GT no tiene porque ser la causa de publicar tanto contenido de otros juegos, bien es cierto que quizás no tengáis noticias para publicar de GT pero siempre podéis hacer comparaciones o rumores con otros juegos (comparando los coches que son lanzados y demás) pero no publicarlos directamente en el hilo como si fuera el tema principal del mismo.\nSi queréis publicar noticias sobre otros juegos, personalmente os animo a pasaros por el Café/Bar de la Comunidad donde podéis publicar cualquier offtopic:\nOn incluso a crear un hilo de noticias sobre dicho juego en el subforo Conducción y Carreras: General.\nSin más, espero vuestra compresión al respecto y que no decaiga el hilo!\nPor fin :Thumbs: es que una cosa es poner una o dos cosas sobre xx juego y otra es ya llevar 10 paginas asi,para eso como ya dije ya esta el bar u otros hilos que alli si se puede poner todo eso y mas.\n20-05-2012 @ 15:40 PM\nLucas y el jefe 30º en la general y 1º en su categoria\n20-05-2012 @ 15:43 PM\nTodos los comentarios que habeis puesto los respeto,exepto este que acabo de citar,es normal este comentario,pregunto....\nUna cosa queria dejar clara lo de BAR/CAFE,no tenia constancia de que eso era para publicar de todo tipo de noticas,si lo hubiera sabido me hubiera ido ahi os pido disculpas a todos por poner demasidas cosas sobre otro juego.\n20-05-2012 @ 15:56 PM\nDani no te enfades es una broma xD, si te ha ofendido te pido disculpas\n20-05-2012 @ 16:03 PM\nFinalmente el Jefe ha quedado en la posición 30\n20-05-2012 @ 18:19 PM\ntampoco es que fuera muy dificil en su categoria corrian dos coches, o ganaba el o ganaba el otro\n20-05-2012 @ 22:09 PM\nno entiendo por que no se puede hablar o publicar cualquier cosa relacionada minimamente con gt5 en este foro cuando si no m equivoco se llama Noticias,Rumores,etc... y lo de ETC...,puede ser cualquier cosa.\na mi no m molesta que se publiquen fotos o noticias de forza,claro esta,pero parece que a los adminitradores de de esta comunidad si,por que la gente de turn10 esta dejando por los los suelos a la gente de P.D. en cuanto al trato a los seguidores y no malinterpreteis mispalabras,defiendo la obra de P.D.con uñas y dientes en cualquier foro,por que creo que es el mejor simulador en conjunto(que no en todo)o por lo menos es la impresion que dan.\nasi que si no quereis que se publiquen cosas que "desvirtuen el tema original" quitar el etc del titulo para que no halla interpretaciones erroneas de lo que hay que publicar o no en este hilo.\nespero que mis palabras se tomen como lo que son,una critica constructiva.\n20-05-2012 @ 23:00 PM\nel hilo se llama GT5: Noticias,Rumores,etc, pero no hay que irse lejos para ver que este hilo esta dedicado a GT5...\n21-05-2012 @ 17:05 PM\nSabeis si este coche lo van a poner en algun DLC para GT5???creo que la foto pertenece al juego,pero no se si es antigua o es nueva.\n21-05-2012 @ 17:22 PM\nEs un "fake" que por cierto bastante bien currado,que se publicó antes de que saliera GT5.\nFake en Tokyo R246: Ferrari 612 GTO\nA mi personalmente gustaria que lo pusieran puesto que la licencia de la marca la tienen,solo que es problable que acapare los modelos incluidos en GT5 y deberían haber reservado algunos para GT6; cabe mencionar que GT6 tiene que contar "con nuevos modelos" (y marcas como Koenigsegg)\n21-05-2012 @ 17:27 PM\nQue recuerdo me trae la foto original, sobre la que se hizo el montaje, cuando el futuro que planteaba el "proximo GT5" era sensacional!!! una pena la verdad la de horas perdidas rastreando internet y las ferias por si encontrabas algún dato del GT5. Lo dicho una pena visto el resultado.\nAh! y me parece genial la aclaración hecha por un miembro de este foro que no recuerdo quien fue sobre la "victoria" en la 24h de Nurburgring pues efectivamente al parecer ganaron si....pero en una categoría donde solo había dos participantes, que los dos eran NIssan y que uno de ellos abandonó dejando en salitario al Nissan de KY y Ordoñez. Ojo que tiene ya mérito terminar una prueba así, pero de ahí a vender la moto que han ganado en su categoría la citada prueba!!!!!! por lo menos eso es como lo venden erroneamente en Vandal.\nSaludos a todos y resistir que ya faltan menos años para GT6, por lo menos 4 o 5.(disculpad el sarcasmo pero no me podía aguantar).\n22-05-2012 @ 09:13 AM\nVaya!!, hoy sin más, nos hemos despertado con la actualización 2.06, que gran noticia!!, así es PD, cuanto menos te los esperas....., ZAS EN TODA LA BOCA!!, que gran politica de comunicación, que despliegue!, seguro que mañana o pasado nos despertamos con el nuevo DLC en la store, o mejór aún con la Spec III, o no!!, con GT6 en las tiendas!!, quien lo sabra??\nEl contenido de la Actualización 2.06, es el siguiente;\nSe ha lanzado una actualización de Gran Turismo 5. Los contenidos principales de esta actualización son:\n- Ahora puedes ajustar la música de las carreras y el volumen de los efectos de sonido desde "Opciones rápidas" durante una carrera. - Se ha habilitado una opción para realizar copias de seguridad.\n- Se ha añadido la compatibilidad para el modo de cambio secuencial de la palanca "TH8 RS" para el Guillemot.\n- Se ha añadido un "Ajuste de diferencia de rendimiento" a las recompensas de los eventos de temporada. (Solo se aplicará a los eventos de temporada que se celebren tras esta actualización).\n- Se ha mejorado la reacción por fuerza de los volantes "Driving Force™ GT", "GT FORCE®Pro", "G25 Racing Wheel", "G27 Racing Wheel", y "T500 RS".\n- La categorización de un vehículo después de realizar las modificaciones de carrera cambiará de la de los coches tuneados a la de los de carrera.\n- Se ha revisado la penalización por salirse de la pista y por atajar.\n- Se ha iniciado un nuevo servicio GT5 Photo Stream en gran-turismo.com. Las fotografías que se hagan en el Modo Foto y que se configuren con la opción "Compartir" aparecerán en una lista en la página web que podrán ver todos los visitantes. - GT5 Photo Stream\n[Corrección de errores conocidos] - Se ha corregido un problema debido al cual los karts y los coches Ferrari de F1 podían conducir junto con otros coches en la sala. - Se ha corregido un problema muy poco frecuente que provocaba que el sistema se quedara bloqueado al salir de la sala. - Se ha corregido un problema debido al cual se podían comprar neumáticos del Racing Kart 125 SPL en la tienda de tuning. (Los neumáticos comprados anteriormente quedaran inservibles tras esta actualización). - Se ha corregido un problema debido al cual la estabilidad en las rectas del Lancer Evolution X disminuía al usar un volante. - Se ha corregido un problema debido al cual los neumáticos de tierra y nieve aparecían con el color equivocado al cambiar las ruedas. - Se ha corregido un problema debido al cual las salidas con coches eléctricos se retrasaban cuando la acción de acelerar no se llevaba a cabo con un pedal del volante. - Se ha corregido un problema muy poco frecuente debido al cual el sistema se quedaba bloqueado al final de una carrera. - Se ha corregido un problema debido al cual resultaba difícil escuchar tu propio coche al conducir junto con otros pilotos en carreras online, etc.\nLa fuente, la oficial, la pata negra!!, la de "granturismo.com"\n22-05-2012 @ 09:43 AM\nPero todavia corrigiendo errores????? pero si vamos camino de 2 años del juego en el mercado del juego!!!!!\nHombre por lo menos podían regalar el Nissan con el que han "ganado" las 24h de Nurbur para celebrarlo. En relación a esto pienso que los de Nissan y Sony han sido capaces de pedir a la organización del carrera que crease una categoría solo para ellos y así asegurarse el triunfo por que mira que es raro que a pesar de la crisis en una categoría solo compitan dos coches y los dos de Nissan!!!!\nPor cierto, como pasa el tiempo, hace +1 año que vendí el GT5 y ni ganas de volver a el y el futuro se plantea muy negro para mi y el GT pues ni de coña doy el salto a la PS4. PD me ha decepcionado no solo con el producto que finalmente sacaron sino con su actitud en los casi dos años que el GT5 lleva entre nosotros. Los siento por los de Turn 10 les están dando 10.000 vueltas en muchos sentidos, y uno de ellos es de agradecer una barbaridad, y es el de la información que transmiten, la justa para tenerte atento pero con ganas de que salga la nueva descarga. Todo un ejemplo la verdad, y sin tener que resolver ningun bag ni error alguno.\n22-05-2012 @ 11:08 AM\n¡Asume el reto de "GT Academy 2012" y gana premios!\nLa distribución gratuita de "GT Academy 2012" empezó el 1 de mayo y jugadores de todas partes del mundo continúan desafiando las pruebas para reducir sus tiempos finales.\nEste evento de duración limitada os enseña habilidades de conducción profesionales en 8 rondas de pruebas que se va abriendo a la competición a lo largo del tiempo.\nEn "GT Academy 2012", si conseguís alcanzar un cierto nivel de rendimiento, también podéis recibir premios para utilizarlos en Gran Turismo®5.\nSi conseguís un trofeo de oro en las 5 pruebas de una ronda, recibiréis el Nissan GT Academy que se utiliza en las pruebas de cada una de las rondas.\nTambién tenéis la oportunidad de conseguir los siguientes coches en las 4 rondas que hay actualmente abiertas. Además, en las rondas 5 y sucesivas, hay más coches que podéis añadir a vuestra colección.\nRonda 1: Nissan Leaf G (GT Academy) '11\nRonda 2: Nissan SILVIA spec-R AERO (GT Academy) '02\nRonda 3: Nissan SKYLINE GT-R V・spec II (GT Academy) '94\nRonda 4: Nissan 370Z (GT Academy) '08\nAdemás, aquellos que terminen las 8 pruebas con bronce o superior, recibirán un vestuario oficial de competición de GT Academy 2012 que podrán poner a su avatar en Gran Turismo® 5.\nAcabado en negro con el logotipo de GT Academy, se trata de otro magnífico mono de competición para añadir a vuestra colección.\nLos premios se distribuirán una semana después de que hayan terminado todas las pruebas de "GT Academy 2012", a partir del 4 de julio.\nPara disponer de los objetos en vuestro juego, lo único que tenéis que hacer es iniciar Gran Turismo®5.\nIncluso si no disponéis del juego Gran Turismo®5, vuestra cuenta tendrá acceso a estos objetos, que se añadirán automáticamente si decidís adquirir el juego más tarde.\nSi aún no habéis probado "GT Academy 2012", invitad a vuestros amigos de PlayStation®3 e iniciad la descarga gratuita en PlayStation®Store.\nCómo recibir tus premios:\nConecta tu sistema PlayStation®3 a Internet e inicia sesión en PlayStation®Network con el ID que has utilizado en "GT Academy 2012". (Si el sistema encuentra una actualización del juego, aplícala antes de continuar.)\nEn el gran menú superior del juego, selecciona [Modo GT] - [Comunidad] - [Regalos].\nVerás tus premios en la parte derecha de la pantalla y podrás recibirlos ahí mismo. Los premios pasarán a la lista de elementos de la parte izquierda de la pantalla.\n* La fecha de llegada de los premios puede variar ligeramente de un usuario a otro.\n*Asegúrate de recoger tus premios entre las fechas siguientes.\nSi no inicias el juego "Gran Turismo®5" entre las siguientes fechas, cualquier premio no canjeado dejará de tener validez. Periodo de canje de los premios: del 4 de julio de 2012 al 25 de enero de 2013\nal final cuando menos se espera...y parecía que hasta finales de junio..(pata negra sí) :)\ngracias por la Info Mika! ... :Thumbs:\nHola VT (y demás, ja!):\ncuando se hace software, no se acaba nunca de terminar, de hecho, lo que se hace es que en un momento dado se abandona, porque no merece la pena seguir manteniendolo (se llama mantenimiento correctivo) y se pasa a un software nuevo... Mantenimiento correctivo habría siempre... ja! En el caso de GT5 no es exactamente así: es que salió a medio terminar y, "recién lo están acabando" como diría Mario Moreno Cantinflas...\nA mi me ha encantado que Yamauchi esté pasándoselo bomba compitiendo y dando cueltas a Nur... vamos! que por esto es por lo que le ha salido así la 5 (por el c... te la ... parece decir en la foto) ... Reconozco que da pena (hace tanto que no enciendo la PS3 que no sé ni en que versión del firmware la tengo) y yo era uno de los fans acérrimos de GT... lo mejor es que si el Rey de los coches ha caído (porque ya es así, hoy con los porsches en la competencia... y era complicadísimo)... veo la República (de los coches) cerca ;o)\n22-05-2012 @ 15:44 PM\nAparece Gran Turismo 6 en el curriculum de un empleado\nSony todavía no se ha pronunciado oficialmente en cuanto a una sexta entrega de Gran Turismo, aunque Polyphony Digital ya comunicó hace unos largos meses que se encontraba en desarrollo.\nBrian Dunn, Associate Brand Manager de Sony Computer Entertainment America, ha publicado recientemente en su perfil de Linkend el título de "Gran Turismo 6", horas más tarde fue eliminado aunque por suerte la cache de google consiguió rescatar dicha información y con ello os dejamos una captura de dicho perfil.\n¿Tendremos alguna novedad en el E3 de Gran Turismo 6? El tiempo lo dirá.


Bourgini Classic Deluxe 11.2000.00.00 manual -\nClassic Deluxe 11.2000.00.00\nBourgini Classic Deluxe 11.2000.00.00 manual\nEl manual de Bourgini Classic Deluxe 11.2000.00.00 se puede ver a mano derecha. La descarga dura algunos momentos. La descarga de este manual es completamente gratuíta.\n11.2000.00.00 Classic Panini Grill Deluxe\n¿Tiene alguna pregunta del "Bourgini Classic Deluxe 11.2000.00.00 "?\nSi tiene alguna pregunta sobre "Bourgini Classic Deluxe 11.2000.00.00" puede formularla aquí. Intente realizar una descripción clara de su problema de manera que otros usuarios y/o la redacción puedan proporcionarle una respuesta adecuada.


CONSEJOS PREVIOS A UNA CARRERA – Runners World México\nSi ya has hecho todos los entrenamientos y aún tienes ganas de ir por más, espera a participar en una carrera un domingo por la mañana y sentir ese pánico al ponerte tu número y encontrarte en la línea de salida junto a un montón de gente, o viendo cómo se te bloquea el cuerpo a la mitad de la carrera mientras tratas de pasar al participante que va corriendo tranquilamente en compañía de un iPod.\nPara asegurarte que tu duro entrenamiento no fracase, hemos juntado todos los consejos que necesitas para hacer con éxito una carrera. Nuestros tips empiezan antes de la línea de salida y terminan después de la línea de meta, y si los empleas apropiadamente, te garantizamos una carrera libre de contratiempos. Checa nuestras entregas semanales.\nTus objetivos de carrera pueden presentarse de forma relajada antes de la línea de salida. evita que los nervios te traicionen.\nLa noche anterior haz una lista y asegúrate de palomear todo, te sentirás más seguro.\nElimina el “trauma postcarrera” que se te viene a la cabeza cuando crees que no llevas lo necesario. Una camisa o chamarra sobre tu outfit de competencia tal vez hasta las tires al inicio.\nAunque muchas carreras tienen chips, de todos modos debes ponerte tu número. Éste demuestran que la carrera es oficial y que estás registrado. Colócalo al frente de tu playera con seguros para mantenerlo en su lugar.\nCuida tus pertenecias\nCasi todas las carreras cuentan con guardaropa, úbicalo y deja las llaves del coche, tu chamarra y lo que no quieras guardar durante la carrera.\nAntes de la carrera trotando un kilómetro. Hazlo cerca de la salida pero no en el pasto. El rocío de la mañana puede empapar tus tenis y calcetines.\nLo peor que te puede pasar es que no haya papel en los baños. Por eso mejor lleva el tuyo.\nSi cuentas con dinero para una emergencia, no lo vas a necesitar. Si no lo tienes, seguro que si. Guarda 100 pesos para cualquier contratiempo que se pueda presentar.\nPlan de entrenamiento para comenzar a caminar\nEl video perfecto para los que nunca se rinden


Actores: Elizabeth Olsen Oscar Isaac Tom Felton Jessica Lange Shirley Henderson Generos: Crimen Drama Thriller Favorita Compartir: Posteada Por: El-Admin en Thu, 28 Aug 2014\nCurrently 5.61/1012345678910 Calificacion : 5.6 de 10 (28 votos) Sinopsis: La pelicula se ambienta en el París de 1860, pero no en la ciudad de la luz, tal y como la conocemos ahora, sino en su parte más sórdida, en donde la pobreza y la miseria son las que mandan. Allí vive Teresa, una mujer hermosa pero que está reprimida sexualmente, algo que se debe a que está casado con su primo Camille, que está enfermo. Además de eso, la pareja está dominada por la tía de Teresa y madre de Camille, Madame Raquin. Teresa pasa los días atendiendo una pequeña tienda, mientras su tía se pasa los días jugando al dominó con sus amigas, llevando una vida ociosa gracias a que su sobrina y a la vez nuera es la que trabaja. La vida de Teresa cambia cuando conoce a Laurent, un amigo de la infancia de su marido del que se enamora y se hace amante. El resultado es que ambos van a matar a Camille para poder casarse. Elenco Completo\nElizabeth Olsen Oscar Isaac Tom Felton Jessica Lange Shirley Henderson Matt Lucas Mackenzie Crook John Kavanagh Lily Laight Matt Devere Dimitrije Bogdanov Aleksandr Ivanovic Filip Dedakin Richard Sharkey Miodrag Milovanov Marija Opsenica István Tesner Michael Cronin Milica Stankovic James McGrady Nicholas Blane Zoran Pajic Aleksandr Zikic Jo Korer Verica Nikolic Opcione Recomendada netu.tv\nEl MaestroTodo Sobre CherryAppFlor De FangoAqui Y Alla


Primer Post - Simplemente - No estamos satisfechos si el cliente no gana\nCuando decidimos comenzar esta historia, buscábamos una forma de desarrollarnos profesionalmente como publicistas, dos socios, hombro a hombro, con muchas ganas y bastante decisión. En un medio adverso como era Arequipa en 2009, donde la publicidad era vista como un gasto y no como una inversión (aún es vista así, pero ya no tanto), donde los empresarios llamaban a la agencia de publicidad para apagar incendios o tapar goteras, optamos por el camino más espinoso: emprender un proyecto ambicioso: cambiar la forma de ver la publicidad en nuestro entorno: constituir una agencia de publicidad, con la filosofía del win-win entre cliente-agencia, es decir, donde todos salgamos beneficiados.\nEn el camino se nos unieron varios colegas/amigos que compartían de alguna u otra forma nuestra visión de la publicidad. Hemos tenido el apoyo y la compañía de buenos profesionales quienes nos aportaron muchas ideas y nuevos matices, que nos hicieron replantear y afinar poco a poco los engranajes que forman nuestra nueva maquinaria. Es así que en un momento álgido para la empresa, tuvimos la oportunidad de ver la publicidad con dos ópticas distintas y para nosotros, novedosas: el marketing estratégico y la innovación.\nDespués de haber trabajado solos y en equipo, estamos convencidos que la sinergia es el camino. El todo es más que la suma de sus partes podría definir la nueva etapa que vivimos en simple.mente. Nuestro equipo se conforma por 4 publicistas y una especialista en marketing, dos magísteres, tres diplomados y un docente, todo ello en sólo cinco personas. Cinco cabezas, cada una con aptitudes y habilidades diversas, que enriquecen de manera significativa el desarrollo de simple.mente como unidad.\nSabemos que nos queda mucho camino por recorrer y en el trayecto se nos unirán más profesionales que compartan nuestra visión que, como viene siendo hasta ahora, se convertirá también en su visión, y podremos seguir desarrollando la filosofía que nos apasiona y es nuestra razón de ser: no estamos satisfechos si el cliente no sale ganando y no ganamos hasta que el cliente esté completamente satisfecho.


Guiso de lentejas (rápido)\nCebolla de verdeo o común\nPerejil y orégano frescos\n1-Saltear en una olla el boniato cortado en cubos. Luego agregar el morrón y la cebolla picados y al final integrar el brócoli y el ajo picados. Si usas cebolla de verdeo agregar junto con el ajo.\nEs muy importante en la cocina estar atentxs a los tiempos de cocción de los alimentos. El ajo y la cebolla de verdeo por ejemplo se queman muy rápido. Es por eso que los agregamos al final del salteado.\n2- Cuando los vegetales estén ligeramente tiernos, agregar el agua caliente (o caldo natural en caso de que tengas). La cantidad es a ojo, que tape un poco los ingredientes.\n3- Condimentar con: una ramita de orégano fresco, una buena cantidad de perejil fresco picado, ajo en polvo, pimentón dulce, sal, pimienta y lo que a vos consideres que le podría ir bien.\n4- Una vez condimentada el agua, agregar las lentejas turcas sin remojar, pero previamente enjuagadas con agua fresca. No abuses de la cantidad que pones porque crecen bastante de tamaño y absorben mucho líquido. La idea es que el guiso tenga un poco de «juguito».\nEs super importante que te quedes cerca controlando el tiempo de cocción. Las lentejas turcas se cocinan muy rápido, a veces en menos de 10 minutos y es muy fácil que se te pasen y se conviertan en un puré. Por eso quedate cerca de la olla revolviendo y agregando más agua/caldo en caso de que lo requiera. Y anda probando. Yo las suelo sacar unos instantes antes del punto de cocción exacto, ya que seguirán absorbiendo agua y con el mismo calor del resto del guiso se seguirán cocinando.\nListo, emplatar, tirar un chorrito de oliva, un poco de pimienta y decorar con una ramita de perejil fresco.\nEspero que te guste este guiso super simple y rápido. Es ideal para las personas que olvidan remojar las legumbres.\nA diferencia del guiso de lentejas común, que al otro día se pone más rico, este recomiendo hacer para comer en el día, ya que como mencione antes, las lentejas turcas seguirán absorbiendo agua y se irán volviendo más blanditas.\nTip: También funciona muy bien con repollitos de bruselas en lugar del brócoli o junto con él.\nCategories Recetas sin gluten Vegan\n0 comments on “Guiso de lentejas (rápido)”\nPrevious Post Medallones de berenjenaPrevious Post\nNext Post Tortilla de papasNext Post


Opiniones de lesiones culposas jurisprudencia\nA continuación, puedes ver ver un listado de opiniones sobre lesiones culposas jurisprudencia y opinar sobre este tema.\nAquí podrás encontrar opiniones relacionadas con lesiones culposas jurisprudencia y descubrirás qué opina la gente de lesiones culposas jurisprudencia.\nAdemás de dar tu opinión de este tema, también puedes opinar sobre otros términos relacionados como lesiones, culposas, jurisprudencia, lesiones culposas en accidentes de transito y lesiones personales culposas. Aquí podrás dejar tus comentarios y opiniones sobre este y otros temas.\nEn la siguiente imagen puedes ver una gráfica donde se muestra la evolución de las búsquedas de lesiones culposas jurisprudencia y también la cantidad de noticias y artículos relacionadas que han aparecido en los últimos años. Esta gráfica también te proporciona una muestra del interés que ha despertado este tema en la gente a lo largo del tiempo y refleja su popularidad.\n¿Qué opinas sobre lesiones culposas jurisprudencia?\nDeja tu opión sobre lesiones culposas jurisprudencia para que otros usuarios sepan lo que opinas en relación con esta temática y puedan tener más información sobre este tema a partir de tu valoración. A continuación puedes ver un listado los últimos comentarios sobre esta temática que se han publicado en esta red social.\nOpina sobre lesiones culposas jurisprudencia, también en twitter\nAquí tienes la posiblidad de expresar tu opinión de lesiones culposas jurisprudencia en twitter. A continuación puedes ver lo último que se ha comentado sobre este tema en twitter.\nlesiones culposas en accidentes de transito


Relatos Jamás Contados: Sorteo y ganador/a del Desafío 2013 "Leamos 15 Libros"\nSorteo y ganador/a del Desafío 2013 "Leamos 15 Libros"\nEl año 2013 ya quedó atrás y con él finalizó también uno de los retos propuestos en este blog titulado Relatos Jamás Contados, aquel que por el mes de febrero del año pasado nos proponía un desafío literario consistente en leer 15 libros y dar una opinión de todos y cada uno de ellos.\nA fecha de hoy, Viernes 3 de Enero de 2014, ya tenemos la lista de participantes que han superado el reto.\nLos participantes que han superado el Desafío 2013 "Leamos 15 Libros" y los números que les han correspondido para el sorteo son:\n1- María Esther Borrero:\nFecha de finalización desafío: 16 de abril de 2013.\nLibros leídos: Desafío 2013 "Leamos 15 Libros".\n2- Anuca (Ana Eva Suárez):\nFecha de finalización desafío: 15 de mayo de 2013.\n3- Ana Belén Alvarez (Ana Belén Alvarez Benito):\nFecha de finalización desafío: 25 de junio de 2013.\n4- Moonselene (Ester Damon o Ester Fernández García):\nFecha de finalización desafío: 26 de junio de 2013.\nLibros leídos: Desafío 2013 "Leamos 15 Libros" y sus opiniones sobre ellos.\n5- Martha Molina:\n6- Nerida (Emma Buckley):\nFecha de finalización desafío: 5 de agosto de 2013.\n7- Isabel Mata:\nFecha de finalización desafío: 14 de septiembre de 2013.\nEl sorteo se celebró ayer día 2 de enero a través de random.org y la ganadora ha sido:\n¡Enhorabuena! María Esther Borrero has sido la ganadora. En breve me pondré en contacto contigo para enviarte una imagen insignia y un diploma, en el que se indicará que has superado el desafío. Ambos podrás colocarlos y enseñarlos en todas aquellas páginas que tengas.\nY al resto, gracias por haber participado en este primer reto organizado por Relatos Jamás Contados, espero que también os animéis en el próximo que se realice.\nPublicado por Raquel Sánchez en 12:29 Etiquetas: Retos y Desafíos


Luis Roldán. Periplo Una retrospectiva | Proyectos Especiales\nLuis Roldán. Periplo Una retrospectiva\nXimena Gama Chirolla y Nicolás Gómez Echeverri\nEl tiempo es el sentido de la vida (sentido: como se dice el sentido de un curso de agua, el sentido de una frase, el sentido de un tejido, el sentido del olfato).1\nUn periplo refiere a un documento antiguo que testifica las observaciones de una circunnavegación de varias paradas y que, por lo general, vuelve al punto de origen. Durante el viaje se registran las distancias entre los puntos, las condiciones atmosféricas, las descripciones geográficas, los vientos y las corrientes. El periplo es un viaje de aventura, de constantes descubrimientos en cada una de sus instancias, que permite variar los caminos y visitar lugares insospechados; vuelve al punto de partida para traer los hallazgos y, de repente, emprender otra ruta. Sobre un mapa, un periplo no será descrito como una línea recta de un punto A a un punto B; será, en cambio, un grafismo enroscado, un arabesco que va y vuelve.\nUn resumen biográfico daría cuenta del periplo que ha sido la vida de Luis Roldán. Nació en Cali en 1955 y se formó como arquitecto en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (1974-1979). Posteriormente, viajó a París con una beca del Icetex y realizó estudios de Grabado Moderno en Atelier 17 de S.W. Hayter y de Historia del Arte en L’Ecole du Louvre y La Sorbonne (1979-1982).2 Luego se mudó a Milwaukee, EE.UU., ciudad cuyo paisaje y atmósfera le dieron tiempo de más para pintar; allí realizó sus primeras exposiciones colectivas en 1984. Regresó a Colombia en 1992 y desde 1998 vive y trabaja en Nueva York. Este periplo por varios lugares se proyecta en su trabajo a manera de una concatenación de búsquedas de recursos materiales y espaciales, medios y formatos, referentes y recursos culturales. Más aún, y como condición particular de su movilidad creativa, esta trayectoria ha sido un periplo por el tiempo, un itinerario sujeto en el presente, que proyecta un futuro y vuelve una y otra vez al pasado; es una ruta que se detiene en los tiempos de la historia del arte, de la ejecución de cada una de sus obras, de la cotidianidad, de la memoria colectiva, de la intimidad, del sueño, de la ficción y de la imaginación. Hans Georg Gadamer decía que “mientras la historia tan solo narra lo que ha sucedido, la poesía cuenta lo que siempre puede suceder.Nos enseña a ver lo universal en el hacer y el padecer humanos”.3 Acercarse a la obra de Roldán requiere de una mirada que propicie la posibilidad de interrupción en la cotidianidad y que obligue a concebir otro mundo sensible en el que nada es exacto, en el que la historia se narra a través de cada individuo y se puede vislumbrar aquello que no ha sido posible nombrar o representar colectivamente.\nLa obra de Luis Roldán es un intento por elaborar un universo estético donde se interrumpe la manera tradicional de comprender una vida que está sumida bajo la lógica del tiempo jornal, histórico y lineal. “Vuelvo a la vida que no es perfecta, que no es euclidiana”,4 expresó alguna vez. Su trabajo no va en línea recta sino que se explaya en diferentes caminos, retoma algunos del pasado y constantemente traza unos nuevos. Sin embargo, este movimiento no es incoherente, sigue las posibilidades narrativas y poéticas del tiempo, a través de oposiciones como la memoria y el olvido, la ficción y la realidad, el pasado y el futuro, el orden y el caos. Sobre este proceder, Carolina Ponce de León afirma que “las obras de Roldán conjugan así sus propias contradicciones”.5\nTanto la pintura de los inicios como las instalaciones de los últimos años de Luis Roldán intentan acercarse a los límites conceptuales y formales de la representación. Para ello, hace uso de estrategias como el montaje y el collage con el fin de demostrar cómo el tiempo solo puede construirse desde la supervivencia, por medio de capas. Algo que, como nos lo recuerda Didi-Huberman, es siempre la representación de un problema de construcción de la historicidad, una manera de hacer visibles los anacronismos y los encuentros de temporalidades contradictorias que afectan a cada objeto, acontecimiento, persona o gesto.6\nEn este escenario, el fragmento resulta siendo un espacio de construcción fundamental, que da pie a que el objeto visual se sitúe en el intersticio de lo que se ve como real y finalmente queda oculto.\nNo debe resultar extraño que el punto de partida de esta exposición sea el intento por atrapar apartes y signos de este complejo universo. Es por ello que no puede presentarse desde una visión estrictamente cronológica. En cambio, sugiere recorridos que dan cuenta de intereses constantes y transversales. La obra de Luis Roldán es difícil de ubicar, pues está llena de exploraciones sobre cada uno de los lugares a los que llega y que observa mientras los recorre. Ha excedido las narrativas y los lenguajes clásicos, así como las expectativas formales y discursivas del arte moderno y contemporáneo. Por esto, y a pesar de tener cientos de resonancias de artistas, escritores, lugares e historias, no se puede encasillar o fijar en un solo punto. No es llanamente figurativa, abstracta, formalista o política, pero tampoco es ingenuamente poética. Se fundamenta en la afirmación de que las cosas no se pueden entender lineal y literalmente. En palabras del artista:\nHe intentado hacer una representación del tiempo e incluso de la memoria de manera distinta. La práctica del archivador o del recolector presente en algunas obras, junto a la del inventor y reconstructor de ciertas ficciones, ha permitido pensar no tanto en el recuerdo y la memoria en su sentido más clásico como aquello que ya pasó. La sobre-presencia de lo rutinario, de los sueños y de la literatura no es otra cosa que la posibilidad de hablar sobre un hoy.7\nLuis Roldán es un artista que se inicia en la pintura y, contrario a lo que podría pensarse, jamás ha renunciado a ella. Al momento de regresar a Colombia, hacia finales de la década de 1980, se destacó entre un grupo de artistas que reivindicaron este medio —sus tradiciones y posibilidades— como rechazo a la retórica conceptualista del arte que había imperado en la década anterior. De manera adecuada al sentido de periplo que hemos querido explorar en este proyecto, en una de las más importantes referencias del arte de los años ochenta y noventa en Colombia, el periodista Fernando Quiroz explica que los pintores emergentes de este momento “fueron los primeros en mirar atrás. Y al mismo tiempo miraron hacia adelante, para lograr esa conjunción de tiempos que hay en sus obras”.8 Se refería el autor a un grupo de artistas cuya motivación fue retomar el oficio de la pintura, algunos de ellos —como el caso de Roldán— volvieron a la abstracción como medio aún fértil y propicio para visibilizar un posible carácter emocional, simbólico e intimista del arte —donde es posible elaborar lo que Carolina Ponce de León define como “ficciones personales”— silenciado por una mayor atención a los conflictos de orden social y político.9 No solo en Colombia se dio este retorno, sino que fue característico de la escena internacional del momento con movimientos como el neoexpresionismo alemán y la transvanguardia italiana y francesa, cuya denominación sugiere precisamente una revisión de los movimientos modernos. En este sentido, incluso la misma obra de Roldán es asociada con tendencias históricas, por ejemplo, al ser presentada por Eduardo Serrano como de “clara influencia del arte norteamericano, en particular del expresionismo abstracto, suscitando cierta nostalgia por la gran pintura, por aquella época de lienzos enormes saturados de gestos y colores que no pretendían ser otra cosa que testimonios de un acto creativo”10 ; también, José Hernán Aguilar afirmó que “sus composiciones recuerdan, y no tan lejanamente, las pinturas abstractas de Malevich. Pero el humor y la base orgánica de las figuras acercan también su obra al surrealismo lírico de Miró y Arp”.11 Estas dos décadas en cuestión fueron definitivas para la renovación de lenguajes en el arte colombiano. La apropiación de nuevos referentes intelectuales, la circulación globalizada de los discursos teóricos, las imágenes y la información y el incremento de las posibilidades de viajes e intercambios propiciaron la emergencia de múltiples formatos y medios creativos. Fue en estos años que la fotografía se consolidó definitivamente como alternativa de las artes plásticas y surgieron las primeras iniciativas de performance, videoarte y, con mucha fuerza en nuestro medio, la instalación, en los cronogramas regulares de galerías y museos, así como en los eventos colectivos más destacados, particularmente el Salón Nacional de Artistas y las bienales de Cali, Medellín y Bogotá. Precisamente, en esta avanzada y multiplicidad de medios, tiene sentido que la pintura volviera al pasado para asumir sus particularidades y diferenciarse de las nuevas tendencias. El crítico José Hernán Aguilar afirmaba que los pintores más interesantes de esta generación, entre ellos Luis Roldán,fueron aquellos que obtuvieron una sofisticación visual al filtrar lecciones foráneas, mezclándolas con actitudes vitalmente colombianas, ya fuese por medio de referencias ambientales reconocibles, como paisajes, lugares citadinos, flora y fauna vernácula; o por el manejo de una temática que combinó ficción personal con historia reciente, revelada en el uso de símbolos y referencias autobiográficas; o por medio del desarrollo de un sistema colorístico basado en observaciones inmediatas e interiorizadas; o, finalmente, por la exteriorización de cierta reflexión emotiva y sexual.12\nVarios de los artistas referidos —en especial Luis— se vincularon a una genealogía de la pintura abstracta en Colombia, que tomó impulsó desde la década de 1950 con manifestaciones pictóricas que partían de la observación de paisajes, formas anatómicas, esquemas arquitectónicos y referencias a lugares míticos o símbolos religiosos. Ya en la década de 1970 tomó mayor fuerza una línea más dura, de precisión geométrica y modulaciones de color plano. En este recuento se destacaron dos artistas que fueron definitivos para Roldán y que supieron sostener en su obra un diálogo entre la forma orgánica y voluble y la geometría y la estructura rigurosa: Manuel Hernández y Carlos Rojas. La influencia de la obra de Manuel Hernández es notable en sus primeras obras, en la creación de signos visuales enigmáticos y conformaciones geométricas que se tuercen y quiebran, que, a pesar de su solidez cromática, son ligeras y flotantes.13 Esta fue, precisamente, la búsqueda de Manuel Hernández entre el rectángulo y el óvalo, la transparencia y la opacidad, la levedad y el peso. Por otro lado, es definitiva la influencia de Carlos Rojas, principalmente de sus estrategias de recolección de los despojos de la calle para visibilizar la memoria de la materia. También, de la manera como estos materiales, en su origen dispersos y etéreos, son acomodados dentro de un formato regular o una retícula que los distribuye bajo una voluntad ordenadora que permite examinarlos con atención. La música ofrece excelentes analogías para acercarse a la práctica artística de Luis Roldán. Algunas de sus obras se asemejan a la construcción de una partitura musical o una composición visual donde emergen intervalos de silencios y de vacíos que hacen que surja una melodía traducida visualmente. Carolina Ponce cuenta que Roldán “se interesa por nociones como la improvisación y la no linealidad que descubre en la música de Thelonius Monk”.14 Además de esto, es importante anotar cómo lleva a cabo constantes series de ejercicios y, como los entrenamientos físicos que hace un músico para lograr que una nota sea exactamente la que estaba buscando, acude a la disciplina y la práctica constante que le permiten alcanzar su objetivo de excelencia, que es único e irrepetible en cada interpretación. En su obra hay virtuosismo, obsesión, entrenamiento, rutina, memoria y rito que, como en la música, hacen manifiesta una dimensión de lo intangible. Una característica notable de la obra de Luis Roldán es su ambigüedad entre la experimentación y el rigor, la improvisación y el método y la belleza y el desprecio, o como lo observó José Hernán Aguilar “entre el humor y la seriedad”15 o Jesús Fuenmayor “entre la duda y el riesgo”.16 Esta condición confirma la idea del juego que propone Gadamer. Si bien el concepto de juego lo define como “un constante ir y venir, un vaivén de acá para allá […] un movimiento que no está vinculado a fin alguno”,17 el juego humano es el movimiento mediado por la razón: “la humanidad del juego humano reside en que, en ese juego de movimientos, ordena y disciplina, por así decirlo, sus propios movimientos de juego como si tuviesen fines […]”.18 El periplo de Roldán por los tiempos y espacios es una búsqueda que es un fin en sí misma. El periplo es su juego, donde las artes tienen la posibilidad de activar la imaginación y con ello abrir otro tipo de comprensión del mundo sin una definición absoluta; es un ir y venir condicionado a regulaciones autoimpuestas y a un conjunto de reglas que determinan el ritmo de trabajo que es llevado a cabo tanto con la dedicación puesta en su taller y en sus recorridos por la ciudad como con una constante nutrición con lecturas, historias y memorias. Bien se afirmó en prensa: “Su pintura es un juego basado en teorías propias, con una materia que crece cada vez más, que elimina lo superfluo”.19 Ya sea en la invención de una imagen, en la recolección y disposición de material desechado o en la construcción de narrativas a partir de fragmentos y vestigios, su trabajo solicita siempre un participante que indague las capas de información, que complete las imágenes y las narrativas y que se permita descifrar aquello que Roldán revela y oculta tras estratos de imágenes y referencias. “Toda obra deja al que la recibe un espacio de juego que tiene que rellenar”.20 En estos treinta años de práctica, Luis Roldán ha logrado construir un sistema o un ordenamiento donde, desde lo visual y, en algunos momentos, desde el texto se refleja la multiplicidad de elementos con los cuales ha construido su mundo personal y poético. Al igual que en el artista clásico, su práctica no puede desligarse jamás de una condición existencial e incluso política y territorial. Por esa razón, la exposición Periplo, fugándose del marco cronológico, tal y como lo hemos reiterado una y otra vez, procurará darle sentido a todo este universo a través de seis ejes:\nExtrañamientos, donde hay una indagación directa por la pintura, se hacen evidentes las primeras experimentaciones con este medio y suceden las primeras rupturas del plano; Interrupciones, donde se privilegian las decisiones plásticas desde el fragmento y el intersticio y donde la retícula está ordenada por una serie de límites y fronteras, que revelan y ocultan lo que ocurre entre esas líneas; Visitas, donde regresa, mira y estudia a los artistas y pintores clásicos y se reafirma en una tradición; Tránsitos, donde se remite a la acción de la recolección para otorgarle un sentido ontológico al detrito ya al desecho, que resulta fundamental para narrar los tiempos muertos y repetitivos de la cotidianidad; Sueños y Ficciones, donde acontecen otros tiempos posibles en los espacios de la intimidad, la fantasía, la imaginación, el pensamiento, el mito y la historia. Extrañamientos Luis Roldán no deja de explorar los recursos pictóricos como la materia, el color, el soporte, la narración bidimensional y su propia temporalidad. Desde sus inicios hasta hoy, ha abarcado la abstracción y la figuración creando imágenes personales o recreando imágenes de la historia del arte o la prensa según cada uno de sus impulsos. Por esta razón, dentro del recorrido de la muestra fue importante crear un punto de partida donde se hiciera evidente este medio y cómo su obra ha excedido su propio lenguaje y se ha fugado de sí misma21 para tomar otras formas. En otras palabras, dentro de su trabajo, la pintura aparece y desaparece. Tanto en las instalaciones, como en los dibujos, objetos encontrados y collages existe un lazo donde el artista la niega, pero también la reconoce como una herencia con la que convive en una especie de extrañamiento y sospecha, en el sentido de parecer lejano pero todavía vinculado con ella. La pintura contemporánea no se puede definir en términos de figuración, abstracción o expresión, sino que se mueve más bien en un acto “figural”.22 Un acto en el que, sin renunciar a lo sensible y al objeto concreto, la imagen aparece no en una narrativa de representación de copia-modelo, sino que, a través de ella, cobran importancia el color y la línea. Los elementos formales, que también implican la superficie y la densidad, son el lugar donde habita la experiencia y la posibilidad misma de este medio y de su comunicabilidad. Desde el principio de su carrera, a Luis Roldán le han interesado estas imágenes, sobre todo aquellas que hacen parte de la tradición abstracta estadounidense y europea, encarnada especialmente en las primeras pinturas de Eva Hesse y Agnes Martin, y que en Colombia tuvo resonancias en pintores como Manuel Hernández y Carlos Rojas. En ellas podía vislumbrar y estudiar “la geometría secreta de las cosas que orientaría de manera significativa una amplia gama de relaciones visuales, estéticas y físicas en su obra, tales como el dibujo como elemento estructural y la definición de la forma con relación al espacio”.23 De hecho, es este último aspecto el que definirá toda la primera producción de los años ochenta y principios de los noventa. Tanto la serie Reflexiones, como la serie posterior On the Way Home, se definen por el tratamiento de la forma y los puntos de inflexión y de tensión que la imagen tiene dentro de la superficie. En últimas, su interés en ese momento eran las variables de repetición e interrupción dentro del lienzo y los modos como la línea y el color aparecían en un espacio finito y determinado. Estos procesos, que determinan el tiempo propio de la pintura, le sirvieron para resaltar, precisar, ocultar y desvanecer información sobre el plano y son el punto de partida para la elaboración de los trabajos que llegó a realizar años después. La comprensión de estas primeras obras resulta fundamental para nosotros. Tal y como expresaba Gilles Deleuze, en una de sus Lecciones de pintura, anterior al acto de pintar siempre hay un caos y un abismo dentro de la superficie o el lienzo en blanco que constituye el germen que el artista trata de ordenar.24 En el caso de Luis Roldan, este ordenamiento estaba determinado por los puntos de tensión de las estructuras dentro de la superficie pero, sobre todo, por su pulsión de expandir y subvertir el plano para salirse de las márgenes del formato. En otras palabras, cuando la superficie se volvió insuficiente, el propósito fue encontrar la pintura por fuera de ella misma. De allí que resulte natural el movimiento que hace inmediatamente después, que lo obliga a salirse del formato regular del bastidor y que posibilita que este encuentre el lugar de la materia por fuera del cuadro. Caminito al diablo (1998) y Sabrosito ya (1996), expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, son el producto natural de todo este proceso. Son uno de los primeros resultados donde el espacio, la línea y el color se reformulan completamente en un espacio abierto y trabajado a partir de objetos de colores encontrados. Este giro es descrito por Deleuze como una catástrofe a la que ningún acto pictórico puede escapar. El ordenamiento siempre se desequilibra por las variables del tiempo y del espacio que, dentro de la superficie, toman lugar en la línea y el color. Sin embargo, la catástrofe en Luis Roldán no resulta meramente formal y, más allá de crear en él la pulsión por salirse de las márgenes del lienzo, solo surge en el momento en que se da cuenta de que la pintura jamás deja de ser un medio narrativo e histórico. Cada uno de los gestos y de las técnicas entabla un vínculo con el pasado y tiene una relación íntima e individual en los procesos de memoria y olvido personales. Algunas obras posteriores como Coello (2013) y Eidola (2015) son determinantes para ejemplificar este proceso. La primera es una alfombra tejida por su abuela y compuesta de manchas vívidas que parecen una referencia a los climas cálidos y días de sol; pero que, sobre todo, por sus formas y composición interna, remite a los trabajos de Reflexiones de los años ochenta y que, debido a esa coincidencia, el artista decide no alterar. Ella misma es la pintura formal que pone en tensión los campos de la superficie y contiene, simultáneamente, una memoria íntima y colectiva. Eidola (2015) es una serie de hormas de cabeza de madera encontradas por el artista en una fábrica abandonada de sombreros. Estas figuras son utilizadas por Roldán para demostrar cómo una superficie desestructurada puede ser ordenada a partir de la línea y del color. Son pinturas escultóricas que muestran los espacios fronterizos de ambos medios y donde el fragmento aparece como el único lugar para conocer una totalidad y, por lo tanto, dar un orden. En la mitología griega, eidola (plural de la palabra eidolon) eran los fantasmas que adquirían forma humana pero que jamás llegaban a conocerse en toda su plenitud. Constituían apenas la idea escondida de una totalidad que todavía no ha sido advertida. En últimas, la definición misma de la pintura.Interrupciones Una particularidad de la elaboración de una pintura es su realización mediante la suma y yuxtaposición de capas de pigmento. Las metodologías más tradicionales parten de esta lógica para crear efectos de semejanza con un modelo y de profundidad y perspectiva mediante la suma de transparencias de color siguiendo instrucciones y teorías especializadas. El rigor de los grandes maestros implicaba su entrega a procesos extendidos que tomaban en consideración la necesaria definición de cada una de las partes de la imagen, la duración de su ejecución y del secado y la debida atención a cada detalle. Pero la noción de acumulación de capas e información, que se asocia, a su vez, con el paso del tiempo, tiene otra directriz en la obra de Luis Roldán. Estos procesos, que determinan el tiempo propio de la pintura, son el punto de partida de la elaboración de series como Amansadores (1997). Mediante la suma de muchísimos colores aplicados con patrones reticulares de trazos verticales y horizontales, Roldán resalta, precisa, oculta y desvanece información sobre la superficie pictórica y crea la apariencia de una dimensión profunda donde la mirada logra extraviarse. La posibilidad de narración está justamente en lo que queda oculto y no se ve.En su serie Columbrares-Márgenes paralelas (2005), Luis Roldán revela su interés por exponer el proceso de yuxtaposición de capas de información visual, esta vez de aguadas de tinta negra que crean una apariencia de infinita profundidad sobre la tela. La concepción de este grupo de trabajos partió del siguiente apartado del libro La Vorágine, de José Eustasio Rivera: “Desde el dorso de la corriente columbrábanse las márgenes paralelas, de sombría vegetación y de plagas hostiles. Aquel río sin ondulaciones, sin espumas, era mudo, tétricamente mudo como el presagio y daba la impresión de un camino oscuro que se moviera hacia el vórtice de la nada”.25 Por eso, en principio, la imagen proviene del tratamiento del agua y se resuelve en atmósferas tupidas, oscuras y húmedas como podría ser la imagen de la selva vista desde el río. Mediante la superposición de manchas y grafismos controlados y azarosos, Roldán busca la densidad de información que genera misterio y sospecha en tanto cada capa interrumpe, oculta y niega la anterior. Precisamente, la acción de columbrar refiere al acto de divisar algo desde la lejanía sin poderlo distinguir o bien al hecho de crear conjeturas a partir de los indicios de algo. Esta idea prevalece en su obra, por ejemplo, en su interés por la definición de la memoria y la historia, que condensa una profusión de nombres, cifras, datos, hechos, lugares y momentos, pero solo se manifiesta a partir de fragmentos. También, como en la lógica de la pintura, la adición de capas se replica en piezas escultóricas como Objeto seguridad (2014) o Descolgadero (1997), que parten de la superposición de fracciones arquitectónicas que conforman una maraña visual. Si bien una estructura racional como la retícula asegura el orden y el control y esquematiza el panorama que se ve a través, es paradójico que, en estas piezas, su incorporación y mutua interrupción resulte confusa y caótica. Como el viajero del río que veía la selva hostil, Roldán ve la ciudad, a través de la reja que nos promete protección, como un espacio de miedo donde se anulan la transparencia y la claridad. En varios de los casos de ejercicios pictóricos o en la elaboración de objetos e instalaciones, Luis Roldán practica ejercicios constantes que desafían los límites formales y temporales a partir de la representación de una acción repetitiva. En obras como Mortificados-alabados (1999-2000) elabora una secuencia en la que, al igual que en una partitura musical, cobran sentido los ritmos mediante el señalamiento de intervalos y silencios. Esta obra fue realizada sobre cartones encontrados que trabajó con una imprimatura en gesso y en la que, en la labor de ocultamiento de la información de las cajas, adquirieron mayor presencia las líneas horizontales sobre las cuales se enfatizan cinco bandas principales que insinúan el movimiento de un pentagrama. El título de esta obra surge de las canciones medievales de origen morisco, que eran interpretadas tanto en el momento de la siembra como durante la recolección, y algunas de las cuales fueron adoptadas por las comunidades mexicanas en sus rezos espontáneos e improvisados a dios. Visitas El personaje principal del libro Manual de pintura y caligrafía, de José Saramago, concluye que el oficio de la pintura le brinda la maleabilidad del tiempo y de los relatos que este produce continuamente. Para el pintor, la historia es descomponible y puede hacer que todo vuelva atrás, no para repetirlo todo, sino para elegir y algunas veces parar, llevar por la rienda al caballo de San Jorge que Vitale de Bologna pintó, llevarlo, de Lisboa yendo o de Bolonia viniendo, por España y Francia, por Francia y España, a París, al Barrio Latino, a la rue des Grands-Augustins, y decirle a Picasso: “Hombre, he ahí tu modelo”.26 Una característica principal de la obra de Luis Roldán es su constante visita al pasado, no en el sentido de retorno y revisión —que implicaría una noción de tiempo lineal—, sino como un pasado que coexiste con el ahora y se puede ver siempre como si fuera la primera vez. Para Roldán, el artista contemporáneo no está exento de la historia del arte, está inevitablemente sujeto a la tradición por medio de alusiones, términos y medios, como lo fue el caballo para Vitale y Picasso con una diferencia temporal de seiscientos años. Precisamente, Carlos Monsivais refiere a estos posibles y necesarios cruces temporales en su ensayo Las alusiones perdidas, en el cual invita a los creadores a visitar la historia, en cuanto “el tiempo presente y el tiempo pasado están quizá contenidos en el tiempo presente. Leído ahora, el pasado revela otras tensiones, vínculos distintos de los apreciados habitualmente entre realidad y utopía, entre literatura y vida comunitaria”.27 En su muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1994, Luis Roldán exhibió 32 pinturas de la serie Parque de la Independencia. El título, por supuesto, hace referencia al parque construido en 1910 con motivo del Centenario de la Independencia, y donde tuvo lugar la Exposición Agrícola e Industrial, con el emplazamiento del Pabellón Industrial, el Pabellón de Bellas Artes donde se expuso la muestra de la Escuela de Bellas Artes, el Quiosco de la Luz —que aún perdura— y el Pabellón Egipcio. Pero este motivo adquiere múltiples formas en la serie de pinturas, realizadas con densas capas de óleo y manchas flotantes como nubes, que se extienden en superficies texturadas con materia espesa, donde desaparecen la estructura y el dibujo para dar lugar a las transiciones de gamas y tonos. Estos recursos pictóricos son tomados de la obra de Andrés de Santamaría, pintor de familia colombiana educado en Europa y rector de la Escuela de Bellas Artes entre 1904 y 1911, quien, con su cátedra de paisaje y su apuesta personal por una pintura emocional, gestual, materialmente cargada y regida por el carácter impresionista, abrió paso a la ruptura con el propósito verista del academicismo. Mediante sus paisajes y retratos introdujo en Colombia una nueva forma de tratar el óleo y fijar imágenes mediante la aglutinación e interacción de color a la manera del Impresionismo francés. Santamaría es un artista admirado y traído a la memoria por Roldán en estas obras que parecen recortes o ampliaciones de detalles de sus característicos empastes. Y he aquí una serie de relaciones cruzadas y coincidencias temáticas que atraviesan la asimilación de esta serie, desde la asociación entre el modelo de la Exposición Agrícola e Industrial con la Exposición Universal de París, que a su vez fue el lugar de la definición de una sociedad moderna y urbana de la que fueron resultado el Impresionismo y otras vanguardias del arte. También, participa la particularidad arquitectónica de un parque que no tiene líneas rectas y es un lugar vital y orgánico. Estas citas y señalamientos culturales aterrizan las imágenes en una dimensión de conceptos; no obstante, la pintura de Roldán se define autónomamente en su posible vínculo sensorial con el espectador: “La idea es que quien se aproxime pueda recrear sensaciones. De ese recreo nace la idea del parque”.28 Para Luis Roldán, la historia del arte es siempre presente. Y esa historia es narrada mediante el mismo proceso artístico y la conciencia de una definición personal y profesional en este recuento. Premeditadamente, Roldán acude al pasado una y otra vez. En series como Homenaje a Emil Nolde (1996) o Variaciones sobre Morandi (2010), no indaga en un recuento biográfico, ni aborda un planteamiento temático particular que haya sido desarrollado por estos artistas. Estas series responden a la pregunta por el método operativo de cada artista y a la formulación e indagación del cómo mediante gestos y técnicas para concebir unos medios propios. En la primera, Roldán elabora superficies pastosas y opacas con cargas de detrito y pintura sobre formatos cuadrados. Cada bloque pareciera proceder de las imágenes grises y taciturnas del expresionista alemán, de sus retratos melancólicos o de sus marinas turbias. La segunda serie está compuesta por 22 pinturas, en las que se describen tensiones entre áreas de diferentes colores, y cada una de ellas enmarca líneas fronterizas, que parecen detallar los lugares de interacción o apoyo de los recipientes referidos por el artista italiano. Las búsquedas tempranas de Luis Roldán en el oficio de la pintura se encaminaron hacia la definición de un estado ambiguo de la forma, desde geometrías transgredidas a formas orgánicas indescifrables. Estas búsquedas, no obstante, se limitaron al formato cuadriforme del bastidor y se dieron al esparcir reguladamente pigmento sobre la superficie. Pero siempre hubo una tensión hacia fuera de la tela, como si la imagen que se define internamente buscara saltar la frontera y liberarse de un formato que ha sido el regulador durante siglos. Esta tensión se percibe formalmente en las líneas que limitan Pasado ficticio (1988), Reflexiones (1991) o Agüeros (1991), sin embargo, parecen corresponder a una motivación latente de expansión del medio pictórico. Precisamente, en la década de 1990, un grupo de artistas en Colombia comenzó a indagar otras reglas de juego asignadas históricamente al dibujo, la pintura o la escultura, de ahí que se abrieran múltiples formas de experimentación en función de la posible movilidad y flexibilidad de los límites de cada medio. En su estudio sobre esta generación, Carmen María Jaramillo afirma que la pintura se preocupa ahora por propuestas que aluden a las conexiones entre diversos estadios de la realidad, —como lo cotidiano, la memoria y la construcción del sentido de la misma realidad—, con consideraciones sobre los procesos del arte, desde una perspectiva menos emotiva que la que adoptaron artistas de décadas anteriores. […] no existe un juicio, una catarsis o una búsqueda utópica. […] pese a efectuar una reflexión sobre el medio mismo, no lo hacen desde un punto de vista puramente conceptual y evidencian el deleite de los sentidos, el disfrute de los materiales y del goce mismo de pintar.29 Luis Roldán es protagonista de este proceso histórico y lo corrobora el premio que recibió por su obra Calendario en el 36 Salón Nacional de Artistas organizado por Colcultura en los pabellones de Corferias, entre el 3 y 20 de mayo de 1996. La obra consta de 365 módulos cuadrados de pequeño formato que responden a un ejercicio diario de recolección y apropiación de materiales provenientes de su taller: trapos, recortes, polvo, pigmentos, pegantes y detrito: “En la labor de escogencia de lo que haría parte de la obra no se produjo una discriminación de lo que podía o debía estar allí. La simple condición de acompañante de la vida de Luis Fernando Roldán en su taller, legitimó la inclusión de cada objeto”.30 Cada pieza enmarca un gesto con estos materiales de desecho y una forma de asociación entre materia que fue posible solo en un instante y que, como una toma fotográfica, funciona como crónica de la cotidianidad. De ahí que los objetos encontrados comienzan a valorarse pictóricamente en su codificación cromática y formal, textura, huellas y propia manera de interrelacionarse con otros.Este calendario no responde al régimen formal del paso del tiempo ni al esquema ordenador de nuestras agendas cotidianas. No es el calendario que se mide con un reloj asociado al dios griego Cronos, que devora todo para alimentar su poder, o al reloj que mide un tiempo secuencial e irreversible que es “el supremo conductor, el regulador insuperable de los trabajos de los hombres”. 31 Por el contrario, este calendario expresa un tiempo cualitativo, personificado por Kairos, un tiempo que es un presente continuo adecuado para la realización de sueños y deseos. Roldán nos presenta un tiempo inseparable de su espacio de trabajo y su oficio cotidiano, un tiempo que no se mide numéricamente, sino que se expresa en la materia condenada al olvido que, en nuevas combinaciones, vuelve a tomarse en consideración.De la misma manera ocurre en trabajos como Sabrocito ya (1997), donde desborda del todo el límite cuadrado del bastidor para enmarcar empaques, papeles y residuos, como materia pictórica, entre tapas redondas que se esparcen por el espacio expositivo como una constelación. El despliegue de la pintura, que puede invadir un lugar fuera del formato cuadrangular, también se distingue en Flores (1996), elaborada con tapas de corcho impregnadas con residuos de pintura y que, más que representar un paisaje, devienen un paisaje. Como herencia de esta nueva relación con la pintura, diferentes series de trabajos recientes, en variedad de materiales y recursos, exploran estrategias cuyo resultado devela la temporalidad de su proceso. Sus obras no revelan una secuencia lógica de acontecimientos, por el contrario, manifiestan el tiempo que las hace posibles. Se destaca el proceso de recolección como recurso creativo que relata sus tránsitos y trayectos y sus periplos de la vida cotidiana que brindan elementos para recolectar y volver a disponer. Decía Enrique Vila Matas: “Lo importante es que de todo quede siempre algo, pues por minúscula que sea la llama que reste tal vez alguien pueda recogerla para encontrar otra cosa”.32 Luis Roldán se ha dedicado a recoger fragmentos, desechos y ruinas en las calles de Nueva York y Bogotá, ciudades donde transcurre su vida. Le interesan particularmente los indicios relegados que se repiten en sus recorridos por la ciudad y, que en su aparición sistemática, develan un ritmo temporal colectivo. Su recolección y posterior disposición en el espacio dieron lugar a trabajos como Promenadas (2003) o Strike Gently (2012). Ambos trabajos se constituyen en el tránsito del material: de la calle al espacio de exhibición y de su condición de minucia sin importancia aparente a signo que apresa y abstrae el correr del tiempo.Promenadas está concebida con papeles recogidos en la calle, mojados por la lluvia y pisoteados: facturas, boletos, empaques, carteles y notas. En palabras del artista: “Me interesa la vulgaridad del hecho y dejarlo tal como lo encuentro. Puedo traducir la materia en pintura, pero no quiero conferirle una dimensión de belleza y no pretendo la depuración espiritual a través de la perfección”.33 El título pretende traducir una acepción del “paseo”, del cuerpo enfrentado a nuevos lugares, al andar y al observar. El material recogido condensa la vida que acontece en esas calles: tanto la lluvia como los transeúntes que moldean los papeles, los destrozan y borran su contenido funcional para cargarlos con huellas de un tiempo medible quizás en pasos. Strike Gently es una composición hecha con cajas de fósforos de un mismo tipo encontradas en las calles de Nueva York. Cada caja lleva impresa la leyenda “Close cover. Strike gently” (“Cierre la tapa. Raspe suavemente”). Como en la serie anterior, cada caja se constituye por las huellas de su uso y deterioro, que en su conjunto definen la gradación de colores y un ritmo visual dado por las sucesiones de bandas de lija —toda esta, información pictórica—. De nuevo, en el agrupamiento de estas cajetillas se hace evidente un patrón musical, entre marcas y silencios en blanco, que condensa otra forma de tiempo. Los fósforos habrán sido usados para encender cigarrillos durante momentos de espera, ocio o tránsito, todos tiempos que se miden con la duración del cigarrillo y que rápidamente se desvanecen, pues no corresponden al tiempo regular de la productividad.\nAquí estoy entrega en\nSin un voto ni una razón ni un pero.34\nEn la serie Sueños, que Luis Roldán realizó entre 2003 y 2006, se crea otro abismo dentro de su práctica pictórica. Acá se sale del lienzo y utiliza el campo para destruirlo o negarlo y, de esa manera, enunciar su ausencia. Estas obras, cuyos antecedentes más cercanos son los dibujos con minas que había hecho en 2002 y la tela asfáltica con la que había trabajado en años anteriores, parten de la acción del artista de extender una sábana sobre el piso, frotarla con un pedazo de grafito y, una vez cubierta completamente por el negro, rasgarla con movimientos lineales. El resultado final es cercano a un dibujo-escultura, que se posa sobre un muro a modo de pentagrama, como una escritura o una cartografía del despertar.\nNo es casualidad que esta serie justamente se titule Sueños. Es en el estado onírico donde se revela, a través de imágenes, lo más profundo del inconsciente. Sin embargo, estas verdades manifiestas quedan emplazadas en la memoria desde un conjunto de fragmentos que son imposibles de reconstruir y a los que solo se les puede dar un sentido lógico, pero incompleto, desde la palabra. Por ello, la forma de las sábanas rotas es la imagen posible más clara del estado inconcluso de los sueños. Por un lado, remite a la imposibilidad de la enunciación y, por otro, a la condena misma de volver sobre ese recuerdo y no poder trasmitirlo. El límite de la representación nuevamente se hace evidente y lo que se muestra acá como resto y residuo solo denota el vacío de lo que no se puede nombrar en el tiempo natural de la vigilia.\nEn esta obra hay un desplazamiento entre distintos medios. La aproximación a la técnica no es más que la libertad para romper y formar un lenguaje propio desde la presencia de la materia. Por eso, nos sentimos llamados, en un primer momento, a mirar cada tira como una pintura abstracta que sucede en un tiempo y en un espacio fijo. Sin embargo, encasillada o definida de esa manera, queda fuera de ella todo el campo negativo que se hace más evidente con la carencia interna de color. En cambio, si tomamos la obra como un dibujo donde esa línea sutil y continua entabla una relación gráfica con la imaginación y con lo que hemos perdido tal vez nos sintamos invocados a considerar que la huella habla por sí sola.\nEn un análisis sobre uno de los mitos del origen del dibujo que propone Plinio el Viejo, Jacques Derrida afirma que para quien dibuja está prohibido ver, como si el medio fuese una declaración de amor destinada u ordenada a la invisibilidad del otro. El trazo, en el caso del trabajo de Luis Roldán, estará siempre regido por la regla de ese recuerdo pero también por una presencia básica de la intimidad que acaba de pasar. El dibujo aquí, al igual que los sueños, está destinado a ser el presagio de un futuro que aún no se puede arrojar ni concretar. Finalmente, hacen parte a la especie más rara de las cosas: “a aquellas que apenas si tienen presencia: que si son sonido lindan con el silencio; sin palabras, con el mutismo; presencia que tan pura linda con la ausencia […]” 35\nAquí el cuerpo es puesto como obra. Quizá el primer intento de ello fue Calendario (1996), donde Roldán ya había tomado residuos que quedaban desechados en su taller y su casa para hablar de un tiempo personal y cotidiano. Sin embargo, en esta serie el tiempo se desfasa de ese gesto y se posa en un lugar que no se puede descifrar. En esta referencia al sueño, coincide la cita de Hernando Téllez al decir que “nada más parecido a un hombre que duerme, que un hombre despierto y sin reloj. Ambos se encuentran inermes para la silenciosa y tácita lucha contra el tiempo”.36 De allí que las obras siempre apelen a un orden y a buscar la línea y un trazo continuo para hacer un seguimiento y control sobre aquello que está desbocado. En ese caso, lo negro anuncia lo que se esconde y la línea proclama el tiempo no lineal que lo circunda. Cecilia Fajardo-Hill lo describe de manera acertada:\nEsa falta de rigidez, el sutil cambio constante del hilo, habla de la forma como ocupa la memoria. La sábana (el hilo) respira los cuerpos que la ocuparon, sus inflexiones, subjetividad y sueños. De la manera más contingente, estos dibujos son ejercicio de lo imposible paradójicamente hecho posible, pero, al igual que en un sueño, son desdibujados, aleatorios y metafóricos.37\nNo hay otra obra dentro de la trayectoria de Luis Roldán que vuelva a apelar a esta intimidad. Durante los tres años en los que tomó forma esta serie encontró otra poética dentro de su práctica. Una que acepta de manera directa que ese acercamiento a lo otro, solo puede darse desde la sutileza del roce. Aquí, la materia tomó la forma de algo a lo que parece que solo la poesía ha podido acercarse: al silencio, a lo innombrable y al sueño.\nLas obras, que decidimos agrupar como Ficciones, se configuran, entre otras cosas, a través de la imagen y la presencia de animales, cuyo comportamiento y cuya fisionomía determinan modelos de vida y temporalidades ajenas al control humano y cuya presencia vital quiebra la dicotomía entre la ficción y la realidad o entre lo verdadero y lo falso. Cada una de ellas presenta un umbral de representación donde se apela a un carácter de incompletitud y solo se puede exponer el ocultamiento e intensificar el significado a través del espacio que queda entre lo que se deja ver y lo que no. En otras palabras, crean imágenes que permiten ver a través de una veladura. Diríamos también que en ellas habita un fantasma que es, ante todo, una figura fronteriza que señala de manera alegórica el intersticio y lo que no es posible nombrar. Un espectro que apunta a un espacio vacío entre presentar el pasado y ausentar el presente, entre lo que se va y lo que no cesa de volver.\nEn ese sentido, ¿Qué estoy haciendo aquí? es una obra cumbre dentro de la trayectoria de Luis Roldán. Este trabajo, ganador del Premio Luis Caballero en 1999 —fecha en la que ya se había mudado a Nueva York—, acoge una serie de preocupaciones y estrategias que evidencian el modo de trabajo del artista. Es el intento y el retorno al dibujo clásico, disciplinado e hiperrealista típico de la generación que lo antecedió, pero también es la apuesta que ya había iniciado con las series Llamadas telefónicas (1997) y Nuevas (1999) donde potenciaba la capacidad de lo precario de acentuar el lugar denotativo del desecho.\nLa instalación original tenía una extensión de más de 15 metros y se dividía en tres partes: de un lado, se situaban 425 tarjetas rolodex en cada una de las cuales había un dibujo del rostro de un mono que variaba, según el trazo, la luz y la sombra en la cara del animal, para señalar cierto transcurrir del tiempo. En el medio, una tela asfáltica que, por su propia inmensidad, cobraba sentido paisajístico, pero también de encubrimiento y sospecha. En el otro extremo, 425 dibujos de cucarachas. Los casi mil dibujos de cada extremo terminaban convirtiéndose en un par de elementos totémicos que, junto a la tela, dictaban la pauta del recorrido del espectador por la sala. Además, esta puesta en escena respondía a los detonantes principales que dieron origen a la pieza: la crónica etnográfica de un periodista londinense que describió cómo una tribu aborigen y nómada australiana tenía una manera de contar el tiempo del viaje a través de una melodía o canción interna; la imagen de un mono en el New York Times y un libro donde se relataba cómo el mono, que había estado encerrado en las bodegas de un barco que viajaba desde Brasil hasta Escocia y que no había sido alimentado durante tres meses, había sobrevivido comiéndose las cucarachas que convivían con él.\nEsta es una obra que remite a la idea que Luis Roldán ha señalado en varias conversaciones, en la que describe que su modo de trabajo es similar al de la música y que a través de la disciplina y de la repetición de un mismo ejercicio de interpretación —la imagen en su caso— encuentra finalmente su melodía en un espacio-tiempo específico. Además, esta obra es una de las primeras instalaciones que marcó el camino para su trabajo posterior y en la que prevalece el tratamiento formal de trasladar a una imagen la historia de un tiempo que se sale de la lógica cotidiana.\nAcá, el extraño tiempo del viaje aparece personificado en la cara repetida en las tarjetas, cuya función era, precisamente, ser utilizada como una agenda de escritorio. También acontece un tiempo donde se rompe la línea que traza los límites de la historia, el documental, la ficción e, incluso, la mentira y la trampa. Finalmente, es una pieza sobre el canto y la supervivencia, donde Roldán vuelve a la pregunta por el papel del artista que, desde los mínimos elementos, el estudio del espacio y el interés por la percepción y la abstracción, pone en vilo otro tipo de representación. Una en donde el montaje de distintas narraciones temporales se convierte en un acto efímero que puede dar lugar a otro relato y otra memoria.\nSin embargo, una década más tarde, Roldán resuelve una serie de obras donde el uso del espacio, la recreación de ciertos elementos y, de nuevo, el límite entre ficción y realidad se vuelven el pretexto perfecto para hablar de la creación de los umbrales de la representación. Circunstancias (2009), Otras voces (2010) y El Salto del Tequendama (2011) son el resultado de un proceso que tiene resonancias en Diario (2003).\nEn Otras voces Luis Roldán parte de la revisión de la obra autodidacta del artista mexicano Martín Ramírez, quien pasó la mayor parte de su vida encerrado en sanatorios dibujando de una manera obsesiva. Las imágenes de la instalación se convierten en pistas para reconstruir la vida de un personaje que está fuera de sí, pero que también está fuera de los cánones históricos y académicos del arte. Su biografía es utilizada por Roldán como pretexto para señalar la incapacidad del arte para entablar una relación mimética con la realidad. En últimas, ¿cómo relacionarse con la locura y el desenfreno creativo de este mexicano? El desequilibrio mental solo puede ser retratado a través del fragmento, la imagen quebrada y la retícula tan común en su práctica, que traen consigo la noción de una totalidad que jamás se puede hacer visible y a la que solo es posible acercársele desde la descomposición de sus partes, es decir, haciendo evidentes los campos vacíos.\nPor ello, no es en vano que, en este caso, las imágenes principales sean los caballos con sus jinetes que no avanzan y un tren de juguete que nos conduce a la infancia y da vueltas infinitas sin llegar a ninguna parte en un eterno retorno. Tareas inútiles y sin destinos fijos. Es una imagen que reafirma que la fantasía, imaginación y memoria funcionan de esa manera. ¿Acaso el recuerdo no es más que los intentos de recuperar una memoria rota y de ordenar una experiencia y ensamblarla a través de la imaginación? O, quizás, tal y como dice Walter Benjamin: “en efecto es la fantasía quien trae las correspondencias al recuerdo, es el pensamiento el que le ofrece lo que viene a ser la alegoría. Así, el recuerdo hace confluir la fantasía con el pensamiento”.38\nEl Salto del Tequendama coincide con esta última premisa. Esta instalación se mostró por primera vez en la Galería Casas Riegner en 2010. Es otro intento por hacer visible el residuo, tanto de una memoria histórica como de un recuerdo individual y un imaginario colectivo. Aquí, las preguntas son: ¿dónde está el umbral entre el mito y la historia? ¿Cuál es el tiempo de este lugar? ¿Qué nos presentan esas ruinas? A diferencias de sus otros trabajos, El Salto del Tequendama parte y reconstruye las capas materiales y nemónicas del lugar. Por ello, la labor de artista acá se aleja de la del arqueólogo, que intenta revelar una historia a través de las huellas físicas de la materia, y se emplaza más bien en la de un escenógrafo del tiempo. Aparecen como notas a pie de página los testimonios e historias de los viajeros y expedicionarios del sigo XIX y del siglo XX que manifestaban que, aunque “[…] habían visto cascadas más ricas en agua, nunca observaron sobre ninguna un nubarrón tan permanente y espeso como sobre el Tequendama”.39 La apuesta de Roldán fue recrear el imaginario del paisaje a través de elementos mínimos que ponen en escena la dicotomía entre la gloria y el olvido, la magnificencia y la desidia. Por eso, tampoco es extraño que, aparte de algunos de los souvenirs de la gente europea que viajaba a principios del siglo XX, junto con algunos encontrados en la actualidad, el papel de colgadura y el muro de adobe típico de esa época, los fragmentos del dibujo del hotel y del gallinazo, se vea en el fondo, sobre el muro, un dibujo que simula una pequeña ventana y remite a los paisajes del romanticismo. Una versión sublime y diminuta de ciertos territorios cuya experiencia conduce a la muerte. En últimas, una visión del recuerdo, del mito, de la historia y de la imaginación, pero también del fin.\nLa práctica de Roldán se funde en esa pulsión del fin y en un movimiento constante y, por eso, no nos parece extraño que en uno y otro trabajo roce el tema de la desaparición, sobre todo, la desaparición de la imagen. Una y otra vez coincide con esa realidad descrita por Proust donde la idea de la muerte se acerca más a un recuerdo involuntario o azaroso y no a una imagen preconcebida de la eternidad, una “del tiempo entrecruzado y no ilimitado y que impere más claramente en lo interior, en el recuerdo, que en el envejecimiento, en lo exterior”. 40\nBajo esta luz se aclaran los detonantes de Circunstancias, una instalación que recrea y disecciona el pasaje de En busca del tiempo perdido, que relata la muerte de Bergotte en el instante en el que este personaje ve “una belleza que se bastaba a sí misma”41 y es consciente de su incapacidad por recrearla. “¿Así debiera haber escrito yo —se decía—. Mis últimos libros son demasiado secos, tendría que haberles dado varias capas de color, que mi frase fuera preciosa por ella misma, como ese pequeño panel amarillo?” 42 Un reproche escrito por Proust que no se aleja de la tragedia romántica sobre el reconocimiento de la belleza y de lo infinito frente a la imposibilidad de acercarse a ello. En últimas “el tiempo recobrado es, ante todo, un tiempo que se recobra en el seno del tiempo perdido y que nos da una imagen de la eternidad pero es también un tiempo original absoluto, verdadero y al que tampoco podemos llegar”.43\nRoldán retoma esta paradoja y la utiliza como pretexto para cuestionar el lugar mismo del arte. Sin perder de vista jamás el pretexto inicial, pone en juego la pregunta sobre la representación versus lo que se nos presenta como real. El panel amarillo diseccionado en múltiples partes, los dibujos de los pájaros más el sonido de uno de ellos encerrado en un caja y el hotel fragmentado de Una vista de Delft solo cobran sentido en el momento en el que Roldán decide incluir un par de canarios amaestrados que vivirán y dominarán el tiempo y el espacio de la instalación. Una jugada que obliga al espectador a preguntarse sobre el estatus del arte y si en este lugar en específico lo que está ocurriendo no es otra cosa que la muerte del mismo. Roldán borra la distancia con la representación y con ello resuelve la paradoja en la medida en que se deshace de las dudas y los espacios liminales. Al igual que al final de la escena de Bergotte, el espacio de enunciación queda reducido a la pregunta “¿Muerto para siempre? ¿Quién puede decirlo?”\nAguilar, José Hernán. “Juegos serios”, El Tiempo, Bogotá, 6 de octubre de 1990.\nAguilar, José Hernán; Ponce de León, Carolina; Quiroz, Fernando. Nueva imagen. 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