LivingJazz Magazine Nº1 by Gabriel Cygielnik - issuu\nLIVINGJAZZMAGAZINE / CULTURA JAZZ / ABRIL-MAYO 2011 / AÑO 1 NUMERO 1 / $ 24,00M A G A Z I N EMARIANOOTERO\n“Perdí el interes\nen el contrabajo”Entrevista exclusiva[+]\nJuan Cruz de UrquizaGATO\nInformeSILENCIO EN VIVO\nDossierMILES DAVISDISCOS / REPORTAJES / TENDENCIA / JAZZSTYLE / DISEÑO / TECNOLOGIA / CINE / VIAJESM A G A Z I N ELIVINGJAZZ MAGAZINE\nAño I Nº 1 ABR/MAY 2011\nMARTIN GOMEZ CANEPA\nCATHERINE VIEIRA (desde Medellin)\nPABLO FINKELSTEIN ( fotos)EDITORIAL03“Para mí,en la música\ntodo es estilo”.Miles Davisadministración\n/ Estudio Contable\nCLAUDIO N. RONANDUANO\npara Sitemusic Distribución\npara EG MEDIA BROKERS\nCel  (15) 56375153\nTte. Gral. J. D. Perón 4139 5to G - CABA]\nServicios y Soluciones Graficas\n[Colombres 1333 1° piso / of. 6 / CABA\nLIVINGJAZZ es propiedad de\nHéctor Sánchez y Gabriel Cygielnik SH\ndomicilio legal Juncal 2756 PB4 (C1425AYH)\nHecho conforme Ley 11.723\nen trámite 12207\nartículos sin la previa aprobación del editor.Imagínese, por un momento, sentado en el sillón de su living, con un buen whisky, el\nhabano y una tenue luz que lo relaja. Una ceremonia privada empieza, una comunión con el\narte, con los sonidos que ahora pueblan su noche.\nEs el jazz: el saxo de Trane, las teclas de Duke, la trompeta de Satchmo. O el mítico\nconcierto del Massey Hall, en Toronto, Canadá, el 15 de mayo de 1953, donde Bird,\nDizzy, Bud, Mingus y Max hicieron escuela y aún se habla de ese día.\nSi ese ritual de magias antiguas y de vanguardia le causa un profundo placer y le llena el\nalma, si cree que es una de esas pequeñas cosas que hay que disfrutar de la creación, si\nestá seguro que quiere que ese sea su estilo de vida, usted es un auténtico suscriptor de\nPor primera vez en muchos años en Argentina nace un medio gráfico dedicado a la cultura\nJazz. Decimos cultura, porque en estas páginas no solo encontrará música, sino también\ntodo lo que un melómano, un amante del arte en general, disfruta: una buena lectura,\ncríticas y análisis, el cine, el buen vino, el arte culinario, la tecnología, la moda, el diseño y,\npor supuesto, el Jazz como hilo conductor.\nEl desafío y nuestro compromiso con ustedes, nuestros lectores, es abrir las puertas al\nmundo del Jazz. Muchos pensarán que ese mundo es limitado y solo para entendidos.\n¿Acaso es necesario ser experto para disfrutar de la obra de Dalí o para elegir a Cortazar\ncomo escritor favorito? Estamos hablando de disfrutar de la música, de un estilo de vida.\nNo es casualidad entonces la elección de Miles Davis como personaje de nuestro primer\nDossier. Un fiel referente de las vanguardias, de las revoluciones musicales, un hacedor de\nEsperamos cumplir nuestro cometido y ocupar un espacio hasta ahora inexplorado en\nnuestro país, y quizás en América Latina. Aquí es donde firmamos un contrato virtual con\nustedes, donde LivingJazz se compromete a llevarles todas las alternativas para que el\nlector cumpla su parte: disfrutar.Bienvenidos a LivingJazz Magazine!\n03/EDITORIAL10/PERFILES [ Por Javier Fili ]/ ESPERANZA SPALDING / SIRENA DE CHOCOLATE\nLa contrabajista está pasando su mejor momento con la obtención del\nPremio Grammy a la artista revelación, un galardón que parecía negado al09\n33/La discografía de Miles Davis, al estilo LivingJazz.36/Jazz.12// LOURDES DELGADO / LA OTRA CARA DEL JAZZ EN NY\nLa fotógrafa española sacó 450 fotos a la comunidad jazzera neoyorkina\na los largo de siete años en una serie llamada Jazz in New York,\nCommunity Vision. LivingJazz habló con ella y nos cuenta qué la impulsó/ HUGH LAURIE / UN EXCENTRICO EN ESTADO PUROa realizar faraónico trabajo.actor británico sorprende con la grabación de su primer disco de blues,\n“Let them talk”.40/NOTA DE TAPA [ por Ricardo Carossino ]/ MARIANO OTERO / LA ROJA ARQUITECTURA DE UN ARTISTA\nEl ¿contrabajista? habla en exclusivo con LivingJazz antes de la presentación deFLASHsu nuevo disco, Rojo, y la obra de teatro que va a protagonizar junto a Javier/JAVIER MALOSETTIMalosetti, El Pasajero.Electrohope presentó su disco Ten y LivingJazz congela el momento.16/ENTREVISTA [ por Gabriel Cygielnik ]PERFILES [ Por Javier Fili ]\nLuego del éxito y el reconocimiento encarnando al famoso Dr. House, el14/MemoREC [ por Héctor Sánchez ]/ MILES DAVISENTREVISTA [ Por Yamila De La Fuente ]46/POR EL MUNDO [ por Lucila Ciocoletto ]/ BARCELONA / JAZZ EN TIEMPOS DE CRISIS/ GATO BARBIERI “VIVO EN OTRA ESTRATOSFERA”Los músicos que viven en la capital del buen fútbol y las obras de Gaudí debenUno de los más grandes músicos de la historia argentina charla enrecurrir a su creatividad para esquivar los embates de los problemas económicosexclusiva con LivingJazz Magazine. Además, te traemos una de susque afectan a España.últimas presentaciones en Nueva York y la palabra de su amigo, Néstor\nAstarita, con quien acaba de editar su último disco.20/OPINION [ Por Berenice Corti ]/ RUBEN, EL HERMANO, O LA POSIBILIDAD ARGENTINA\nEl recuerdo del otro Barbieri, el hermano mayor, trompetista, Rubén, de\nla mano de la investigadora y creadora del Jazz Club.22/JAZZ CAFE [ Por Catherine Vieira ]/ TICO PIERHAGEN / UN VIAJE DE AUTOCONOCIMIENTO,\nUN REGRESO A LA RAIZ\nDesde Medellín, nuestra cronista nos trae a este músico colombo/JAZZSTYLE\nTodas las novedades tecnológicas que nos hacen la vida más entretenida.\nDestinos para descansar y disfrutar del mejor jazz a nivel internacional.\nUno de los placeres infaltables para disfrutar junto al jazz.holandés que decidió volver a las tierras de sus padres para conocer su\nhistoria.24/INFORME [ por Ricardo Carossino ]55// SILENCIO EN VIVO / EL CEPO AL JAZZ PORTEÑO\nLas voces de la odisea de tocar en Buenos Aires. Una nota donde se\nrefleja lo sucedido en los últimos meses en la gran urbe. Los locales que\nse cierran, los músicos que reclaman, las promesas estatales y una leyLanzamientos y repaso de los trabajos discográficos de artistas de aquí y de más\nallá.60/CINE [ por Martín Gómez Cánepa ]VIDA DE JAZZ / MILES DAVIS y GLENN MILLER\nAscensor para el cadalzo y Música y Lágrimas son dos films que abordan la historiaque promete traer un alivio a la situación.29/DISCOS [ por Gabriel Cygielnik ]musical de estos artistas, pero desde puntos de vista diferentes.\nDOSSIER/ MILES DAVIS\nAbordamos la historia de uno de los músicos más determinantes, sino el62/OPINION [ por Carlos Inzillo ]/ DEL ANECDOTARIO DE ENRIQUE MONO VILLEGASmás, de la historia del jazz moderno, desde la perspectiva de un músicoEl periodista y programador de Jazzología nos trae una carta inédita del pianista eny un periodista. El trompetista Juan Cruz de Urquiza y Eduardo Canzobre,su primera visita a Nueva York.creador de Jazz Blue, nos dan sus impresiones. Martín Gómez Cánepa lo\nilustra.fotografía tapa disco JUNJOLIVINGJAZZ/PERFILES10ESPERANZASPALDING\nSIRENA DE CHOCOLATELa belleza de sus rasgos afroamericanos, un look intenso y rebelde con su\npeinado alocado digno de los 80’, en contraste con la delicadeza y el glamour\nde sus vestimentas, generan un verdadero impacto cada vez que su figura\naparece sobre los escenarios.\nA los 17 años editó con su banda Noise for Pretend el disco Happy You\nNear, un mix con ingredientes del Rock, la Bossa y una sospecha de Jazz. Un\nproducto sin desperdicio desde lo musical.\nComo líder solista hizo su debut en 2005 con el disco Junjo, acompañada por\nel pianista Aruán Ortiz y Francisco Mela en la batería.Por Javier FiliEn 2006 formó parte del trío encabezado por Nando Michelin, participando\ncon Richie Barshay de la grabación de Duende.Cantante. Contrabajista.\nfuturo de la revelación\ndel Jazz, premiada\nrecientemente en los\nNació en Portland, un 18 de octubre de 1984. Su infancia transcurrió en el\nhumilde vecindario de King, al que Spalding describe como “un ghetto\nbastante peligroso”. Fue criada por su madre, una mujer también vinculada a\nla música, que siempre luchó para cubrir las necesidades de sus hijos. Lejos\nde dejarse amedrentar por los sinsabores de su niñez, Esperanza se las\ningenió para hacerle honor a su nombre.\nViolinista en sus comienzos, su primer encuentro con el contrabajo fue\n“puramente accidental”, así lo define ella. Y fue amor a primera vista.\nUna vez en el Instituto de Berklee, lugar al que llegó tras darse una serie de\ncasualidades, continuó adentrándose en las artes de este instrumento y el\nCon mucho sacrificio -todos los días debía cargar el mastodonte de cuatro\ncuerdas por casi tres kilómetros para tomarse el tren que la llevaba hasta la\ncasa de estudios, incluso durante los fríos inviernos de Boston-, rebuscándoselas para solventar los gastos económicos, fue forjando su aprendizaje.\nLa naturaleza la bendijo con una voz cargada de matices que la diferencian del\nprototipo vocal norteamericano. Combinada con la pasión que le imprime a su\nforma de ejecutar el instrumento, Spalding le aporta un nuevo aire al género\ndel Jazz.Dos años más tarde editó Esperanza y en 2010 le dio vida a Chamber Music\nSociety, la obra maestra que terminó de catapultar su carrera, junto a Leo\nGenovese y Terri Lyne Carrington.\nTambién ha realizado un importantísimo número de colaboraciones, para\nartistas de la talla de Mike Stern, Christian Scott, Joe Lovano, Lionel Loueke\ny Stanley Clarke, entre otros.\nSiempre tomando como punto de partida el Jazz, incorpora a sus composiciones elementos provenientes del pop, el soul, la música brasileña y hasta del\nTras una década de ardua dedicación, se hizo acreedora del Premio Grammy\na la Artista Revelación de 2011.\nEs una gran fanática de los ritmos cariocas y ya tiene su fecha confirmada para\nel Rock in Río, cuando en septiembre de este año suba al Palco Sunset junto\na Milton Nascimento.\nCasualidad, milagro, o simplemente producto del destino. Esta excelente\ncantante, contrabajista y compositora es, sin dudas, una esperanza para el\nfuturo del Jazz y la música instrumental.FICHA TECNICA\nJunjo (2005) / Esperanza (2008) / Chamber Music Society (2010).\nDiscografía con agrupaciones\nHappy You Near (2002) / Duende (2006).\nA New Leaf (2004) / Toys Of Men (2005) / Anthem (2007) / Energy (2008) / Folk\nArt (2009) / Big Neighborhood (2009) / Nove (2009) / Mwaliko (2010) / 4ever Jia\n(2010) / Joe Lovano Us Five: Bird Songs (2011) / Disney Jazz Volume 1:\nEverybody Wants To Be A Cat (2011).\nWebsite www.esperanzaspalding.com11LIVINGJAZZ/PERFILES12Pergeñado como un repertorio de standards, el álbum incluye 15 versiones de\nclásicos como St. James Infirmary de Louis Armstrong y Snooks Eaglin,\nBuddy Bolden’s Blues de Jelly Roll Morton, Swanee River del enorme Ray\nCharles y el homónimo Let Them Talk de James Booker. Además, viene\ncon tres bonus tracks: Guess I’m A Fool, It Ain’t Necessarily So y Low\nDown, Worried and Blue.\nParticipan como invitados el mítico Tom Jones; la Reina de New Orleans, Irma\nThomas; y la leyenda del Blues, el mismísimo Dr. John en After You’ve Gone.UN EXCENTRICO EN ESTADO PUROEPor Javier Filil actor Hugh Laurie, archiconocido por el rol protagónico en la serie House,\ngrabó su primer disco con el sello Warner. Déjalos que hablen, la traducción\ndel título al castellano, es un homenaje a la música que conmovió al británico\ndesde su infancia: el Blues.Resulta imposible despegar a Laurie del papel que lo ha consagrado como\nactor. Por eso es que aquellos seguidores y fanáticos de House bien saben\nque Hugh (o Gregory, como gusten) siempre coqueteó con su faceta musical\nen la ficción, ya sea purgando momentos de melancolía frente al piano, o\nfastidiando con la guitarra eléctrica a su fiel amigo, el doctor Wilson, oncólogo\ndel Princeton-Plainsboro. Este genial artista vio entonces la chance de\nincursionar por estos rumbos, y la aprovechó.\nCon la producción de Joe Henry y la tutela de la Warner, Let Them Talk fue\nconcebido entre la ciudad de Los Angeles y New Orleans. Laurie pone sus\nvoces y se planta frente al gigante de dientes blancos, acompañado por David\nPiltch en bajo, Jay Bellerose en percusión, Patrick Warren en los teclados,\nGreg Leisz y Kevin Breit en guitarras y mandolina.El disco tiene previsto su lanzamiento en el país, al igual que en Europa, el\npróximo 9 de mayo. Ni sonso ni perezoso, el actor -ahora devenido en músicojunto a su banda comienzan a fines de este mes una gira por varios puntos del\n“Esta es mi única credencial, mi tarjeta de presentación, que espero que me\nlleve desde las cuerdas de terciopelo del escenario a sus corazones. Amo esta\nmúsica, tan auténticamente como sé que se siente, y quisiera que ustedes la\namen también. Si ustedes sienten una centésima parte del placer que he\nobtenido de ella, estamos todos más allá de cualquier juego”, afirma Laurie.\nCon su exquisita ironía, que desborda en pulgadas a la más grande de las\npantallas, el británico aclara en relación a su trabajo: “Acabo de romper la regla\nde oro del arte, de la música y de mi carrera. Los actores, se supone, que\ndeben actuar y los músicos ocuparse de la música. Así es como funciona. No\ncomprás pescado en el dentista, o le pedís al plomero consejos financieros.\nEntonces, ¿por qué escuchar a un actor que canta? La respuesta es: No hay\nY quizás sea cierto. Pero cuando el Blues nace desde lo más profundo del\nsentimiento para convertirse en “razón de ser” -tal como lo define el Laurie- y\nse lo acompaña de talento, resulta muy probable que el producto final sea\nexitoso. “Dejen que este disco muestre lo que en realidad soy: un inglés de\nclase media, transgrediendo abiertamente las melodías y la música del mítico\nsur americano”, afirma. De eso se trata Let Them Talk, una recorrida por los\nclásicos de este género con la impronta de este particular personaje.LIVINGJAZZ/FLASH14JAVIER\nurante febrero y marzo, Javier Malosetti se presentó en un ciclo de nueve\nconciertos en el Boris Club de Palermo Hollywood. Sábado a sábado, el\nmúsico, conductor y ahora actor, y su trio Electrohope, presentaron temas de\nsu último trabajo discográfico Ten.\nCon invitados especiales cada semana, Malosetti dio shows frescos y ricos\nen climas, repasando un repertorio heterogéneo con énfasis en alta\nintensidad, pero también con lugar para temas más suaves e íntimos. Ya sea\nen el bajo, a la voz, en cuarteto, o dúo, Malosetti tuvo tiempo suficiente para\ndarse todos los gustos y ,con la comodidad que se lo veía en el último show,\ndespués de nueve semanas en el mismo escenario, parecía estar tocando en\nsu casa.fotografía Pablo Finkelstein para Boris ClubDLIVINGJAZZ/ENTREVISTA16GATO\n“VIVO EN OTRAESTRATOSFERA”Por Yamila De la FuenteUno de los más grandes músicos, sino el más, de lahistoria del Jazz argentino habló en exclusiva con\nLivingJazz desde su casa en Nueva York. Los\nrecuerdos, la vigencia, la actualidad son temas que\nel autor de la música de El último Tango en París\nva relacionando a medida que las fotografías\naparecen en su mente.Una entrevista a Leandro “Gato” Barbieri es una conversación que no se sabe\nnunca qué rumbo va a tomar. Un concepto lo va llevando hacia anécdotas que,\na su vez, desembocan en una opinión que lo traslada hacia algún recuerdo.\nSus asociaciones (muy) libres, los hilos que va tejiendo en su mente, no son\nsiempre fáciles de seguir para quien lo escucha. Pero en esa incógnita se\nesconde parte del encanto que genera su modo de ver y de decir.LA VIGENCIA\nDespués de algunas complicaciones recientes de salud y su posterior mejoría,\npreguntarle cómo está, al comienzo de la charla, es algo más que una\nformalidad. “Luchando, hay que luchar siempre”, responde. Claro que las\núltimas batallas parecen haberle dado por vencedor, si pensamos en la\nseguidilla de recitales que dio en el Blue Note neoyorkino. “Fueron seis\nshows, hice sold out. Están contentísimos los patrones”, cuenta orgulloso.\nVarias veces hace pausas cuando habla, estirando los silencios, espaciando\nlas palabras, para conseguir que transmitan exactamente lo que quiere\nexpresar. Suele terminar las frases en reflexiones abiertas, que quedan\nsuspendidas en el aire: “A mí, particularmente, no me gusta mucho hablar\nsobre música. Una vez me preguntaron cómo es la música. Y les dije que, para\nmí es un misterio“.\nOtras veces, en cambio, es contundente, rotundo. Y sus opiniones son como\nel fuego saliendo de la boca de un dragón.\nLivingJazz ¿Mantiene relación con músicos de jazz de la Argentina?\nGato Barbieri “No ¿Por qué tengo que tener contacto con los argentinos si\nyo estoy viviendo acá?”\nPuede sonar arrogante pero toma la dimensión de un simple mortal que\nreconoce sus límites cuando habla de achaques o momentos difíciles vividos:\n“Paso la vida como un trabajador. Voy y toco. Siempre estudio mis formas. A\nveces no las entiendo, por eso es que cambio muchísimo. Con mi vista no\npuedo escribir absolutamente nada. Soy un tipo que las músicas las va\ncambiando con el tiempo. No es que escribo, pero busco cosas nuevas en mi\nA TRAVES DEL OJO DE LA CAMARA\nActualmente, tiene que pensar un poco más antes de aceptar propuestas para\nsalir a tocar lejos de casa, evaluando, entre otras cosas, lo extenso y agotador\nque puede resultar el viaje en avión.”Es un poco duro para un hombre de 78 años”, asegura. “Ahora, como soy\nmás viejo, no tengo mucha memoria. Los recuerdos estaban antes. Ahora son\ncomo flashes: pasan y se van. Imágenes”. Sin embargo, no deja de disparar\nanécdotas de diferentes épocas y escenarios.\nEn los años 60, cuando decidió mudarse a Europa, se vinculó con grandes\nmúsicos y artistas e inició una nueva etapa en su recorrido. “Yo toqué casi tres\naños con Don Cherry. Ahí aprendí a escuchar a los otros, a estar dentro de lo\nque hacía el líder, que era Don. Nosotros, en 45 minutos, tocábamos entre diez\ny quince temas. Cortos ¿viste? Pero yo le influencié mucho con la música\nlatina. Por ejemplo, había un film de Glauber Rocha que se llamaba Deus e o\nDiabo na Terra do Sol. Le hice escuchar la música de la película. Al otro día la\ntocó. Don tenía una capacidad de oír cualquier cosa y en seguida la podía\ninterpretar. Eso fue algo que aprendí de él.”\nGlauber Rocha y Barbieri se hicieron amigos y el saxofonista se convirtió en\nun gran admirador de la obra del cineasta brasileño. Vio todas sus películas\ncuando vivía en Milan. También fue Glauber quien lo impulsó a dar un paso\nmás allá: “Vaya y forme La banda du Gato”, le dijo el director. Y eso hizo.\n“Primero fui influenciado por Coltrane, pero yo sabía que es inalcanzable. Lo\nque hago ahora son cosas que no sé bien qué son. Pero son mías. Hay gente\nque me compara con Coltrane, que es algo horrendo, porque es imposible\nimaginarse cómo era él”. ”. Los nombres e imágenes que va deshilvanando\nhacen que siga compartiendo recuerdos: “Cuando yo vivía en Buenos Aires,\nhabía un señor que hacía unos estuches para saxofón. Le compré una funda\nde cuero muy grande, toda hecho a mano y se la mandé a Coltrane por un\namigo. Tiempo después, cuando él vino a Milán, lo vi y me pidió si le podía\nmandar otra. Pero le dije que no podía porque ya no vivía en Buenos Aires”.“Don (Cherry) tenía una\ncapacidad de oír cualquier\ncosa y en seguida la podía\ninterpretar. Eso fue algo\nque aprendí de él”\nHabía pasado más tiempo todavía desde que dejó su Rosario natal. Algo que\nnunca abandonó es su pasión leprosa: “Newell´s es lo mejor que tiene\nRosario. Además de ser músico, no me aparto de lo que yo era de chico.\nJugué fútbol hasta los 25 años. Jugaba de cualquier cosa. No había reglas.\nEran partidos de barra. Pero era un poco miedoso porque no era muy alto. He\ncrecido mucho de grande y a veces había unos tipos enormes con unas\npiernas increíbles. Y eran un poco bandoleros. Pero era simpático”, comenta\nLivingJazz Hay varios músicos argentinos tocando en Nueva York, ¿los\nGato Barbieri No me gusta hablar de los músicos argentinos porque la\nmúsica es universal, no es argentina. Hay música de muchos países. Y no se\npuede hablar de la “música argentina”. Vivo en otra estratosfera. Y no me“Miles era como un\nlecciones en el agua.\nlecciones en el cielo”.\npuede hablar de la “música argentina”. Vivo en otra estratosfera. Y no me\nsiento argentino; me siento internacional. Porque he pasado por muchas\ncosas, toqué en muchos lugares del mundo. Creo que no me entienden en\nBuenos Aires. El jazz ha cambiado muchísimo. Los músicos de jazz de Buenos\nAires creo que se han quedado, desde hace mucho tiempo, en el mismo lado.\nNo podés tocar siempre con los mismos músicos. ¿Entendés? Uno tiene que\ncambiar. Hay hombres a los que les gusta cambiar mujeres. ¡Tony Curtis se\ncasó seis veces!. Quería siempre cosas nuevas. Los músicos también en\ncuanto a la música. Van cambiando. Ahora más que nunca. Cambiar para un\nmúsico es importante, te trae una sensación nueva. Es como hizo Miles Davis\nque siempre cambiaba los músicos cada dos o tres años. Pero lo más\nimportante que tuvo Miles fue a Coltrane. Hubo una dimensión increíble\nentre Miles y Coltrane. Miles era como un submarino y daba lecciones en el\nagua, Coltrane daba lecciones en el cielo.“A Piazzolla le tendrían\nque haber hecho una\nestatua, como a Gardel”\nGato se brinda con entusiasmo a los diversos temas que van surgiendo en la\ncharla con LivingJazz: desde el rescate a los mineros chilenos en 2010 hasta\npartidos de tenis o béisbol de la televisión norteamericana; desde el gusto por\nel cine europeo o sus preferencias culinarias hasta el cariño y la admiración\nque siente por Fidel y el pueblo cubano. “Como ves, estoy un poco al tanto de\nvarias cosas”, asegura dejando su huella la charla.\nLivingJazz Seguramente, entonces, varias cosas deben influir en su música.\nGato Barbieri Mi música está conectada al cine, a los pueblos, a la gente de\nlos barrios, a los intelectuales. En fin, es un popurrí. Hago una música que es\nmuy distinta. Parece free jazz, parece latina. Es una música latinoamericana\ncon culturas de muchos países .Es como un cuadro.\nLúcido y consiente de sus palabras, Barbieri vuelve en el recorrido de la\ncharla y concilia: “Desde ya, un saludo a los argentinos. Que no tomen a mal lo\nque dije”.”A Piazzolla le tendrían que haber hecho una estatua, como a\nGardel”, sentencia luego de pensar unos segundos y aconseja: “La vida es un\npasaje; hay que tocar todo y pelear todo. ¿Podemos terminar así?”.\n.17GATO BARBIERIEN CONCIERTOEPor Yamila De la Fuentel BB King Blues Club, ubicado en pleno Times Square de Manhattan, el\nepicentro del epicentro, se impone a la vista con llamativos carteles y luces\nestridentes. Varios hombres controlan el ingreso. Una vez adentro, pasando el\nsector de venta de souvenirs, escaleras abajo, nos encontramos al fin con el\nrestaurant/sala de conciertos. Es un espacio amplio, donde se ve el batallón de\nmozos en constante movimiento y gran cantidad de mesas, todas ocupadas\npor un público bullicioso. Se oyen diferentes idiomas y acentos. Esta noche la\nconcurrencia está formada por locales y turistas. Hay que apurarse a ordenar\nla consumición obligatoria antes que el show comience. El contexto no\ntransmite una sensación confortable. Sin embargo, en el aire se respira\nexpectativa.Claro, hay con qué: Charles Blenzig (el enérgico pianista, también compositor\ny arreglador del Bronx), el californiano Lincoln Goines en bajo eléctrico,\n–quien nos visitó en la edición 2010 del Festival de Jazz de Buenos Aires– el\ngran percusionista venezolano Luis Quintero y el experimentado Thelmo\n“Portinho” Porto en batería, que tocó con incontables artistas, incluyendo a\nMichel Camilo, Harry Belafonte, Ron Carter y Astrud Gilberto, entre otros.\nEn Milonga triste, la banda se apoya en una percusión sensual. Ese es el\npunto de despegue para que el tenor de Barbieri vuele a lugares insospechados. No muestra interés en seguir un mapa de ruta: sale a recorrer el espacio\nexterior sin rumbo fijo. Y en el camino descubre y conquista lo inexplorado.\nPorque el Gato se aleja del suelo (la melodía) como si la fuerza de gravedad no\nhiciera efecto sobre él. Flota. Pero este hábil astronauta no pierde de vista\njamás el recorrido de sus compañeros, mientras traza el suyo. Por eso elige,\nexquisitamente, cuándo y cómo volver a pisar la Tierra.\nLe siguen maravillas, como esa versión de Summertime –único standard de\nla noche– donde se respira jungla; se acerca a sonidos afro-peruanos al tomar\naires de Landó, y estalla en un Jazz Latino todo terreno. También la afamada\nÚltimo tango en París: al oír las primeras notas, el público reacciona entusiasta. Y la sanguínea, vibrante y festiva Viva Emiliano Zapata, que invita al baile\ncon los timbales de Quintero y suelta a Blenzig en un genial solo de piano.\nCuando todo indica que el recital llegó a su fin, la audiencia aplaude y aúlla.\nEntonces los músicos vuelven al escenario y el Gato toca por primera vez de\npie, como en señal de agradecimiento. Desde las mesas, se oye la voz de una\nmujer de acento yanqui que grita “¡Gato, te quiero muchou!” El resto de los\npresentes festeja y parece coincidir.fotografía LAST FM18De pronto cambian las luces, el ruido de voces y cubiertos aminora: ahora el\nfoco de atención va al escenario. La aparición del Gato provoca una ola de\naplausos. Detrás de sus lentes oscuros, debajo de su ya clásico sombrero,\nsaluda con gestos mínimos. Se sienta en una silla bajo la luz central y saxo en\nmano, ya está conectado a una atmósfera distinta. Los sonidos nos transportan a otro lugar, a la selva tal vez. La melodía, al principio escondida, aparece\nen forma repetitiva, circular, como hilvanándose de a poco. Barbieri permite\nque haya aire entre nota y nota; se toma el tiempo necesario para darle\nespacio a esta construcción conjunta. Así llegamos a Bolivia, y el grupo se\namalgama, como un todo cada vez más compacto e intenso. Entonces sí: el\nGato comienza su viaje por la galaxia del Free, mientras la banda lo envuelve y\nse despliega en un Latin Jazz potentísimo.NEW YORK MEETING\nSe acaba de lanzar en Buenos Aires el último trabajo discográfico\ndel Gato Barbieri, bajo el sello Melopea, New York Meeting. No\nes nada más ni nada menos que el encuentro de grandes músicos\ncomo Carlos Franzetti en piano, David Finck en contrabajo,\nNéstor Astarita en batería y el propio Gato en el saxo en un disco\nantológico grabado en la Gran Manzana durante febrero de 2010.\nNadie mejor para contarlo que uno de los protagonistas Néstor\nAstarita.En los `60 era como un juego. En los `70 una profesión. En los `80 todo era\nmúsica. En los `90 nacía una quimera. En los '00 un sueño. En los `09 Buenos\nAires – Nueva York. En los `10 se hizo realidad.\nSi uno lo vive así, tan profundamente, parece un hermoso sueño hecho\nrealidad, el sueño de todo músico de jazz, hacerlo con el maestro que uno\nEl viajar, el tocar, el grabar allá, todo se dio perfecto. Todos los astros se\nunieron, principalmente la aparición espontanea de Litto (Nebbia) y su\nFue llegar y ver en dos horas los temas a grabar, al otro día ir de Nueva York a\nNueva Jersey y meternos en el estudio y tocar. Esa fue la síntesis de siete\nhoras de grabación en dos sesiones, en las que nadie pidió nada, ni más\nvolumen, ni graves, ni agudos, ni nada; los instrumentos sonaban y las\nconversaciones jazzisticas eran como en una mesa del café del barrio, con\nbuena onda y paz. Después, visitas a boliches a tocar, milongas a bailar y\nEs un sueño que sigue y solo terminará el día que muera, pero algo quedara,\nun reencuentro en Nueva York con amigos de toda una vida.\nPor Néstor Astarita\npor Berenice Corti*Los datos aquí vertidos forman parte del artículo “El Mono, el Chivo, y el\nhermano del Gato: la modernidad del jazz de los sesenta en Buenos Aires”\n*Investigadora en música y cultura. Fue productora independiente de conciertos de jazz.fotografía película EL PERSEGUIDOR / Osías Wilensky20n una de las últimas presentaciones del Gato Barbieri en Buenos Aires –es\nprobable que en la de 1999 en el Gran Rex- el saxofonista invitó a su hermano\nRubén a subir al escenario. El público estaba plagado de melómanos y\nseguidores del jazz argentino, por lo que fue recibido con una ovación. Para\nRubén, trompetista y hermano mayor del Gato, fue una de sus mayores\nHabían comenzado juntos su carrera desde la Rosario natal, y así continuaron\nhasta los sesenta recorriendo orquestas, las sesiones del Bop Club y la\nfundación de la agrupación Nuevo Jazz, esa notable formación que “militaba”\nel jazz dando charlas y conciertos gratuitos en reductos barriales y tangueros,\nen los movidos años sesenta. En 1962 Rubén compuso los temas y\ncointerpretó junto a su hermano la banda de sonido de la película El\nPerseguidor de Osías Wilensky, basado en el cuento homónimo de Julio\nCortázar y con Sergio Renán encarnando a Johnny Carter. El escritor\nconsideró que esa música había sido un verdadero homenaje a Charlie\nLuego el Gato partió hacia el exterior, el free jazz, la fusión y una carrera\ninternacional. Rubén se quedó acá. Tocó en el pionero LP Jazz Argentino de\nBaby López Fürst (1967) y en la Suite Trane (1968) de Alberto Favero.\nParticipó de la huelga de músicos organizada sindicalmente en 1971 para que\nlos piringundines del Bajo porteño pagaran la tarifa sindical.\nTras el golpe militar se recluyó en el “placard” de la vida privada, como decía el\nChivo Borraro. Daba clases particulares y redondeaba con un quiosco de\ngolosinas. A fines de los ochenta integró La Banda Elástica, esa fantástica\norquesta que dirigió Ernesto Acher, y desde los años noventa se presentó\nsólo con su trío: “nosotros no ensayamos con los muchachos (Hernán Merlo\nen contrabajo y Armando Alonso en guitarra), conversamos en el bar de la\nesquina antes de tocar, hablamos de la música”.\nTengo mucho que agradecerle a Rubén. De las charlas con él me surgió la\ncuriosidad por las historias veladas del jazz argentino. Y de sus últimos y bellos\nconciertos, teñidos por la sensibilidad de quien ha vivido, comprendí –si es\nque puede usarse esa palabra- lo que es saber de qué se trata cuando se toca\njazz. Falleció el 17de marzo de 2006 a los 77 años.fotografía archivo JULIO CORTAZARELIVINGJAZZ/JAZZ CAFEJuan Fernando Giraldo “Guapito”, entre otros, además de la holandesa Maité\nHontelé, radicada en Medellín.TICO PIERHAGENUn viaje de autodescubrimiento,\nun regreso a la raíz.El nuevo terreno emocional que inspira a componer, crear e interpretar a Tico\nPierhagen, es el del color y la “gozadera”, embriagado por la exuberancia,\ncalidez y diversidad de los sonidos colombianos. Dejándose prender por los\nafectos recuperados en San Juan de Pasto, “La Ciudad Sorpresa”. Enamorado del clima de la “Ciudad de la Eterna Primavera” en Medellín, ciudad\ndonde quiere en un futuro radicarse.\nAgradecido con sus dos familias y sus dos países por llenar su vida y su\ncorazón, Pierhagen hoy pulsiona al ritmo del “Eso es!, sabor!” de vuelta a la\nraíz, imbricando lo propio-ajeno.Links www.myspace.com/ticopierhagen / www.ticopierhagen.comPor Catherine Vieira [Desde Medellín]Algunos viajes nos sirven para descubrir o para reencontrar nuestros\nrecuerdos, para reconstruir un pasado personal, y desandar los pasos que\nhemos caminado con la esperanza de encontrar “un lugar”. El mundo\npostmoderno y la permanente sensación de riesgo que caracteriza al ser\nhumano de este tiempo, le conduce sin quererlo, a la lógica continua de los\nnuevos comienzos, sobre un “cementerio de identidades fallecidas”,\nreestructuradas o remixadas a la manera de un patchwork cultural.Pierhagen fue dado en adopción a una familia holandesa al año y medio de\nvida. A sus 32 años, en el 2008, viajó a su país natal, incitado por la curiosidad\nde conocer su “otro” país. Gracias a aquellas inexplicables leyes cósmicas,\nagarró la guía telefónica de Pasto e hizo una llamada desde Bogotá, logrando\nestablecer un contacto directo con su familia biológica, algo casi improbable\nen la larga historia de las adopciones.\nSu experiencia de vida, el antes y el después del reencontrarse con sus padres\ny hermanos biológicos, le supuso al músico, un esfuerzo para transformar lo\nvivido, un ejercicio subjetivo y reflexivo para explicarse a sí mismo: ¿quién es\nTico, qué quiere, qué transmite y qué comunica como artista-músico que es?.\nEl puente intercultural le condujo a la deconstrucción y reconstrucción, no\nsólo de una “política de la vida”, inspirado en su propia historia, para ayudar a\nlas Aldeas Infantiles SOS de Colombia, sino en la búsqueda y la apertura\nhacia nuevas sonoridades, incorporando diversas tradiciones, recursos,\nacaecimientos, tiempos y estilos musicales como el de Lucho Bermúdez,\nChopin, Los Beatles, Antonio Carlos Jobim y Jamiroquai.\nSu viaje de auto-descubrimiento y búsqueda, le han permitido hacer colaboraciones musicales con varios grupos de latín-jazz, funk y fusión. En Colombia,\nlogró grabar su primer álbum titulado Aguabajo en el 2011, en los estudios de\ngrabación Merlín Studios, junto a reconocidos músicos de la escena local y\nnacional colombiana como Juan Guillermo Aguilar “Cosito”, José Tobón yfotografía TICO PIERHAGEN22La sensación de vínculo con varios lugares y la pertenencia a varios mundos\nsimbólicos o campos de sentido, es una pregunta por la identidad, que implica\nla construcción de nuevas confianzas así como rupturas y negaciones sobre lo\nvivido. Esta es la historia de muchas personas, pero en particular es la historia\nde Tico Pierhagen, un pianista de Jazz colombo-holandés que nació en San\nJuan de Pasto, una ciudad ubicada al sur occidente de Colombia, llamada\ntambién “La Ciudad Sorpresa”.LIVINGJAZZ/INFORMEEL CEPO AL JAZZ PORTEÑOSILENCIO EN VIVO\n[ricardo@livingjazz.net]FSe prohibió la música en vivo. El\ndolor de Cromañón desnudó la\nimprevisión cultural. El miedo\npolítico provocó el cierre de bares\nde jazz. Los artistas tomaron la calle\ny apareció una respuesta. Los\nescenarios se pueblan de nuevo y\nlos bares reabren sus puertas.fotografía gentileza Leticia Fraguela / www.leticiafraguela.blogspot.com24Un escenario vacío, luces apagadas, mesas calladas y botellas arrumbadas en\nun rincón. Espacios muertos, abandono. Silencio en vivo. La música no suena,\ny los artistas preparan el reclamo a un gobierno que apeló a cerrar, antes que\nplanificar. Presión popular, música en las calles, bombos, voces que piden\narte, y esa ley que llega como un oasis en medio de la nada jurídica.\nEn rigor, nunca hubo -ni habrá jamás-, silencio en la Ciudad de Buenos Aires,\naunque se halla intentando acallar la música en vivo para evitar costos\npolíticos, luego de la tremenda tragedia del boliche Cromañón en 2004.\nAquella República de Cromañón, en la que la imprevisión y la desidia\nprovocaron la muerte de 193 personas, hoy quiere cambiar, quiere que no se\nsilencie la música por los errores administrativos.\nUna pregunta sobrevolaba la tensión en la que entró, a fines de 2010, la\nrelación entre los músicos porteños y el gobierno de la Ciudad de Buenos\nAires. Era inevitable, preguntarse por qué la música en vivo, debía pagar los\npecados de un mercado avaro.\nLa música dejó de sonar en bares y boliches durante mucho tiempo, hubo un\nprofundo silencio en vivo que apagó los escenarios, pero el ruido de la bronca\ny del reclamo de trabajo tomaron las calles por asalto cuando los músicos\nautoconvocados patearon el tablero social y pidieron una ley que le permitiera\ntener espacios para la expresión.\nEl catálogo político sacó y puso gobernantes, y tras el gobierno de Jorge\nTelerman, luego de la caída de Aníbal Ibarra, llegó el PRO al territorio porteño,\ncon normas macristas muy estrictas que provocaron la tensión social entre\nartistas y el Jefe de Gobierno, Mauricio Macri. Esa tensión llegó a su límite allá\npor mediados del año pasado, cuando la música argentina acompañó el\npedido de reglamentar la Ley 3022 (el Régimen de Concertación para la\nActividad Musical).Con la voz en alto, el ruido de los tambores y los derechos que laten, se dio la\npelea que no fue fácil. La calle era dura y los músicos tuvieron que hacerse\nsentir para que el gobierno del PRO los oyera. Hizo falta, también, figuras\ncomprometidas de la talla de Liliana Herrero, Lepoldo Federico, Teresa\nParodi, Cristian Aldana, Liliana Vitale y Raúl Carnota, entre otros, pidiendo\n“música en vivo”.\nBares como Vinilo, Café Homero, Vaca Profana, Bar Tuñón y Jazz&Pop,\nsufrieron las improvisaciones en las políticas culturales que no supieron cómo\nencontrar un camino seguro para que la música pudiera tener los espacios\nque necesita. Fue un cepo al jazz, entre otros géneros, y al fin, luego de\nreclamos y negociaciones, algunos de estos lugares pudieron estar abiertos\npara sumarse al catálogo de bares como Thelonious y Notorious. Otros,\ncomo Un lugar en Ortúzar, esperan aún la redención macrista.\nNADA DE MUSICA EN VIVO\n“Mauricio Macri, temeroso por la tragedia del boliche Beara (donde se cayó\nun entrepiso y hubo dos muertes) mandó a la calle a sus inspectores, que\nllegaron a interrumpir un concierto de Diego Schissi, como si fuera un grupo\nde tareas, y clausuró el Café Bar Vinilo. La orden era clara: nada de música en\nvivo”, decía hace siete meses el músico Marcelo Moguilevsky.\nFernando Fauszleger, jefe de prensa y manager, que formó parte de\nAutoconvocados por la Música en Vivo, opinó que “no dejó de haber\nmúsica en vivo, si bien mermó la cantidad de shows durante un breve“Lograr que se reglamente la 3022 fue importante, y fue un aporte para lograr\nmejores condiciones para la música en vivo. También queda mucho por hacer\npara que toda esta energía y convocatoria tan positiva que resultó de las\nconvocatorias frente al Ministerio de Cultura se encaminen para seguir\ntrabajando seriamente y con proyección de futuro para obtener más logros\nque nos trasciendan a nosotros, que hoy nos tocó ser parte de este cambio.\nEl manager reconoce además, que si bien existe un conflicto con algunos\ndueño de bares, “no se puede meter a todos los `bolicheros´ en una misma\n“Muchos músicos con los que compartí las marchas piensan que los locales,\nde los cuales varios son Centros Culturales, son manejados en muchos\ncasos por músicos o dueños que suman con su aporte a que la música en vivo\npueda desarrollarse y crecer. De hecho, en las marchas, varios dueños o\nencargados de locales o centros culturales, estuvieron presentes juntos a los\ntrabajadores del ambiente musical, incluyendo la CAMUVI, que agrupa a\nvarios locales”, contó Fauszleger a LivingJazz.\nHoy, desde Café Vinilo, la mirada es de prudencia, pero no pierden el\noptimismo. Aceptan la ley y ven bien que haya en la comisión de reglamento,\nun representante de la Cámara Argentina de Espacios de Música en Vivo\n(CAMUVI). Esto se lo confirmó a LivingJazz, la programadora del Café, Teresa\nTeresa reconoció que “la Ley, en lo ideal, es una buena iniciativa”, aunque\npuso una pausa y pidió esperar a qué se ponga en práctica para ver cómo\ncamina en lo cotidiano: “Habrá subsidios para equipamiento técnico para los\nbares y se creará la figura legal de ´espacio para música en vivo´, lo que da un\ncriterio más amplio para todos y eso es interesante”.25Si bien la ley establece que a partir de ahora los músicos se llevarán el 70 por\nciento de las entradas, Teresa Rodríguez remarcó que “Café Vinilo seguirá con\nla misma política que tenía hasta hoy, el 80 por ciento para el músico y el 20\npor ciento para el lugar”.\n“A nosotros nos habían clausurado y a los pocos días nos dieron la habilitación\ny todo fue apenas un trámite burocrático. Ahora, si bien va un poco lento,\nparece que la ley apunta a dar un incentivo a la cultura independiente que\ntanto lo necesita, pero ojalá que esto no cambie, si el signo político del\npróximo gobierno es otro”, puntualizó Teresa.\n“Nos gustaría saber el motivo del empecinamiento del Gobierno de la Ciudad\ncon Un Lugar en Ortúzar. Lo cierto es que todo esto surge luego de una\ndenuncia anónima. El crecimiento de los ciclos independientes de jazz le está\nmolestando al establishment. Un Lugar en Ortúzar no corre la misma suerte\nque Notorious, que pudo abrir sus puertas a las pocas horas de ser clausurado\npor los inspectores porteños”, denunciaba también el año pasado el\nprogramador de este lugar, Marcelo De Souza.\nEse clima de tensión se vivía en 2010, con silencios molestos, tragedias\npasadas y presentes, políticas huérfanas de funcionarios idóneos, músicos en\nla calle y un público de jazz rehén de las carencias legales que abren una grieta\nen el código de planeamiento urbano, mientras los instrumentos musicales\nesperan arrumbados en un rincón.\nEn ese vacío legal, justamente, los artistas se vieron empujados a golpear el\ninmenso portón que tantas veces separa el ámbito político de la gente -y\nparticularmente en la Ciudad-, para exigir una respuesta política comprometida con las urgencias culturales y económicas de los músicos y empresarios.26Diciembre de 2010 fue la consecuencia directa de las presiones, y el año\ncerraba con una buena noticia, cuando los músicos supieron que gracias a su\nmovilización se reglamentaba –por medio del Decreto 868/10-, la Ley 3022,\nnormativa que asienta un régimen para la promoción de la música no dependiente del ámbito oficial.\nEste decreto establece en su artículo segundo, la creación -bajo la órbita del\nMinisterio de Cultura porteño- del Instituto BAMusica, organismo cuyo\nobjeto será “administrar y ejecutar el Régimen de Concertación”. Asimismo,\nentre los considerandos, el texto sostiene que “es intención firme de este\nGobierno poner énfasis en favorecer los acuerdos tendientes al fomento de la\nLivingJazz charló con Diego Boris, integrante de la Unión de Músicos\nIndependientes (UMI) y si bien se mostró optimista con la nueva realidad a\npartir de un fondo para sostener la música en vivo, no dejó de ser crítico con la\n“Después de Cromañón, el gobierno de Macri agudizó el ingenio para que\nqueden abiertos los espacios que tienen que ver con el lucro del arte, más que\nla cosa espontánea”, disparó Boris.\nEl integrante de la UMI advirtió que “se redujo mucho el circuito y tuvo que ver\ncon una lógica mercantilista más que de protección a la gente”, razón por lacual, recordó, la “UMI llevó esto a juicio en 2007 y logró que la Justicia se\nexpidiera y derogara normas que, como estrictos controles, eran ridículas”.\nBoris aclara que se quiere terminar con la práctica “pagar para tocar” y pasar\na una remuneración. De esta forma, la ley establece que el músico se llevará el\n70 por ciento de las entradas y el bar, el 30. Por otra parte, los lugares que\nentren en el régimen de concertación, deberán asegurar cuatro shows por\nsemana en cuatro días distintos, y se estima que se anotarán cerca de 40\nlugares, con lo cual, para fin de año debería haber una oferta de trabajo de 500\nshows por mes.\nEl fondo está pactado en 3 millones de unidades de 1 peso, pero ahora viene\nla discusión de llevar esto a 1,70 pesos. Desde la UMI, que integra el directorio\nde BAMusica, explican que quieren que “el Estado dé una herramienta a la\nsociedad, para que la sociedad genere políticas culturales a través de sus\nPero una ley, se sabe, no garantiza un hecho, sino que busca marcar que el\nhábito se establezca y que el Estado asegure, sí, que esa norma se cumpla.\nPor eso, hay sin dudas otras polémicas que se vienen entre músicos y artistas\nque calientan el ámbito porteño, como quedó reflejado en el Facebook de la\ninvestigadora Berenice Corti, quien abrió un fuerte debate a partir de publicar\nla queja del músico Gonzalo Godio contra el bar Perro Andaluz.\n“Quise tocar en el bar Perro Andaluz y me respondieron: `nos quedamos con\n15 pesos por entrada vendida, lo cual incluye una consumición para el publico\ny pedimos un seguro de 400 pesos para cubrir los gastos mínimos´. Me\npareció una vergüenza. Evitemos tocar en estos lugares, no paguemos para\ntocar. Los bares funcionan gracias a los músicos, sin nosotros, cierran”,\nadvirtió Godio en su Facebook.Por su parte, De Souza fue crítico con los optimistas de la ley, tras advertir que\nve “muy difícil que se pueda implementar y hacer cumplir la 3022”. El\nprogramador del bar que sigue cerrado aún, disparó: “Nunca hubo más gente\nen el público que en el escenario así que no sé cómo se hará para que esto se\ncumpla. La cantidad de gente que entre a los bares tiene que ser muy grande\npara bancar cuatro shows por semana, más los impuestos que se deben\nEl músico explicó que el bolichero tiene que pagar, según la tarifa del\nSindicato, 150 pesos a cada músico por 40 minutos de show, 250 pesos por\nmás de 40 minutos y 300 pesos por una hora, lo que para un espectáculo de\nun quinteto se pueden ir 1.500 pesos. Por eso –cree De Souza-, esta ley\npuede llevar a cerrar lugares, más que a abrir”.\nEn bambalinas se oyen de nuevo los preparativos de un show. Alguien afina\nuna guitarra y el estomago de un pianista siente la ansiedad. Del otro lado del\ntelón, un murmullo de mesas y vasos, espera que se apaguen las luces. Es la\nvíspera de la más hermosa comunión entre artistas y público.\nLa música en vivo quiere sonar más fuerte que nunca y terminar con esos\nsilencios de bronca que, como nubes negras, se suspendieron sobre los bares\nporteños. Jazz, adrenalina y aplausos, sonidos de una cultura que vive de la\nimprovisación, pero sólo en el escenario.LOS RECIEN LLEGADOS\nLa polémica de los escenarios porteños, del rol del gobierno PRO y de los\nmúsicos que exigen tocar, y sobre todo cobrar para hacerlo y no tener que\npagar para trabajar, tiene una historia considerable que empujó a Mauricio\nMacri a tomar decisiones, pero hay otras visiones y es la de quienes recién se\nincorporan a este universo que busca replantearse.\nLivingJazz charló con la gerenta de Boris Club, en Palermo, Litay Luna,\nquien dio su parecer sobre la ley, el panorama musical porteño y describió las\nbondades del nuevo bar que aspira a liderar el mercado en Palermo en materia\nde conciertos y confort para el consumidor.\nLitay opinó sobre la ley porteña de concertación, la enmarcó en la idea del\npeaje artístico al afirmar: “Me parece perfecto que exista porque se estaba\nfaltando el respeto a los músicos que no deben pagar para tocar. Creo que se\nabusaba de la buena fe de los artistas cuando los obligaban a vender entradas\npara subirse al escenario”.\nLa gerenta de Boris contó que el club recién tiene tres meses, pero que se\nsienten satisfechos de haber empezado enmarcados en la reglamentación de\nesta ley y sostuvo que “seguramente habrá un cambio cultural en el trato a los\nartistas con el tiempo a partir de esta norma”.\nAdemás, Litay contó a LivingJazz cómo se metió en el mercado Boris y\ndestacó “la pretensión de calidad” que distingue al lugar.\nEsa calidad está avalada por las ideas de su dueño, “un melómano -dijo Litay-,\nque quiere el mayor confort para el consumidor en un ambiente de respeto al\nLitay adelantó que no sólo habrá jazz en Boris, sino rock nacional, pop, blues\ny hasta tango contemporáneo y destaca entre los nombres que pasaron y\npasarán por su escenario a Hilda Lizarazu, Palo Pandolfo y Adriana Sica.\nPara Litay, destacar también lo que le ofrecen a los artistas como un piano de\nmedia cola Yamaha, y un excelente sonido, es tan importante como recalcar\nque es una tentación la “muy buena barra y la comida” del lugar.27LIVINGJAZZ/DOSSIER[ DO2SIER ]MILES DAVIS\n29Dibujo /Martín Gómez CánepaRecuerdo la primera vez que escuché a Miles; qué poco entendí. Recién a\nlos 16 años empecé a entender el jazz "moderno" (como le decía mi padre),\nluego de muchos años de escuchar a los músicos que venían sonando en mi\ncasa: Louis Armstrong, Duke Ellington y muchos grandes músicos\nanteriores al Be bop, esta gran bisagra en la música popular que crearon Bird,\nDizzy y Thelonious, citando a los tres grandes referentes.\nYa fanatizado con Clifford Brown, escuchaba cada tanto a Miles, pero me\ncostaba entender por donde iba la cosa, especialmente estando tan metido\ncon esas bellas e increíbles líneas llenas de lirismo y sofisticación melódica\nque desplegaba Clifford. Ya un poco más grande, empecé a entender algunas\ncuestiones más profundas y fue recién ahí cuando pude conectarme con su\nmensaje, sin duda expresivo, melódico, armónico y técnicamente mucho más\nabstracto de lo que venía escuchando.\nMiles se convirtió a medida que lo fui entendiendo en mi principal referente,\nque va por supuesto mucho más allá del instrumentista. Su importancia\nclaramente tiene que ver no solo por su condición de solista, sino también, por\nejemplo, por su aporte como “band leader”, siempre eligiendo los músicos\nadecuados para cada momento en que propuso algo nuevo, sacando lo mejor\nde cada uno de ellos, armando muchos de los mejores grupos de la historia\ndel jazz. Otro aspecto fundamental fue su incansable búsqueda de nuevos\nconceptos y estéticas, por eso su vigencia a lo largo de décadas y por eso\ntambién su enorme trascendencia.\nEs muy difícil encontrar un artista que a lo largo de varias décadas genere tal\ncantidad de propuestas tan logradas, trascendentes, influyentes y tan\nrepresentativas de los diferentes giros evolutivos de un género. Miles, sin\nduda, es uno de ellos, generando por ejemplo desde Birth of the cool,\npasando por Kind of blue, su quinteto de los ´60 y su etapa electrónica, por\nmencionar lo que me viene a la cabeza ahora mismo. Todo este aporte sin\nolvidarme de lo que significa como solista, con su inconfundible e influyente\nlenguaje y sonoridad, lo convierte en mi principal influencia y referencia.\nPor Juan Cruz de Urquiza –\nTrompetista, compositor y arreglador.\nwww.juancruzdeurquiza.com.ar30voy a contar como llegué a escuchar Jazz y, desde allí, a tener más de 200\ndiscos de Miles Davis. Era muy amigo de un gran tipo, Jorge Rodríguez,\ngerente artístico de Radio Continental en los 80, quien hizo FM HIT líder por\ndiez años consecutivos (cero jazz en las radios). La gente de radio sabe muy\nbien quien era este gordo. Pasaba por la radio todos los viernes a la tarde a\ncharlar. Siempre hablábamos de discos. Un día me dice: “Escuchá esto,\nsordo” . Era un CD de Diana Krall , de los primeros. Ahí comenzó eso que\ntiene el jazz, que te metés y nunca podés salir, no paras. Escucho Coltrane,\nDuke Ellington. Pero hay alguien al que nunca dejo de escuchar: Miles Davis.\nVoy a contar una historia que está en todos lados. Ocurrió en 1987. El\npresidente Reagan entregaba un reconocimiento oficial por toda su carrera a\nRay Charles y convocó a ilustres afroamericanos. En la Casa Blanca se\npresentó Miles Davis, ajeno a toda etiqueta: pantalones negros de cuero, un\nchaleco encima de otro, chaqueta de esmoquin con una serpiente roja en la\nespalda. Cualquier otro sexagenario habría sido arrestado por tener una\nvestimenta inapropiada para la ocasión; él estaba por encima de semejantes\nconsideraciones.No todos los invitados eran conscientes de sus prerrogativas. Una incordiante\ndama de la buena sociedad de Washington se encaró con el trompetista y le\npreguntó malévolamente qué méritos tenía para estar allí. Miles fue a la\nyugular: "Bueno, he cambiado el rumbo de la música cinco o seis veces.\nAhora, dígame: ¿qué ha hecho usted de importancia, aparte de ser blanca?\nY es verdad, inventó el jazz rock. Hay discos donde Miles ya hacía lo que\nhacen ahora las estrellas del hip hop, Kind of Blue tiene 50 años y parece\ngrabado ayer, cada vez que lo escuchás suena mejor. Al que conoce a Miles\nno le estoy contando nada, pero quien no lo escuchó siempre está a tiempo.\nComo cuando mi amigo Jorge me dijo: “Escuchá esto, sordo”.Por Eduardo Canzobre\nProductor, musicalizador y creador del programa Jazz Blue\nDomingos de 20 a 22 hs. Blue 100.7 FM\nFacebook / Yo escucho Jazz Blue31LIVINGJAZZ/MEMOREC32“Para mí,en la música\ntodo es estilo”.Miles Davis32Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de\nmúsica, Cleota Mae (Henry) Davis; crece, por tanto, en una familia negra de\nclase media en East St. Louis en Illinois, tras haberse trasladado allí la familia\nluego de su nacimiento. Empezó a interesarse por la música durante su\ninfancia y hacia los doce años empezó a recibir clases de trompeta.\nDe ahí en más Miles ha sido sin duda alguna un personaje emblemático de la\nComo bien solía decir en tono histriónico: “…solo he cambiado el curso de la\nmúsica unas cinco o seis veces ..”\nSegún registros de la editoras Miles grabo oficialmente 55 discos, ha sido\nreeditado cientos de veces.\nSin duda alguna con el paso del tiempo y la incorporación de nuevas\ngeneraciones su figura gana cada vez mayor dimensión, dueño de un talento\núnico y una visión que permitió no solo cambiar el curso del Jazz, sino dar a luz\na decenas de músicos que contribuyeron a marcar la vigencia y vitalidad del\nJazz en todas las formas, estilos y tendencias.\nDavis fallece tempranamente en 1991 y tras él queda un enorme legado de\nincesante búsqueda y el récord de haber sido quizás la mayor escuela del jazz\ncontemporáneo.33fotografía Robert Glasper by Lourdes DelgadoLIVINGJAZZ/ENTREVISTA36LOURDES DELGADO\nLA OTRA CARA DEL JAZZ EN NY\n450 músicos y referentes del jazz de la\nGran Manzana abrieron las puertas de\nsus hogares para que la fotógrafa\nespañola reflejara en una sola toma un\nmomento único para componer un\ntodo, que es la serie fotográfica Jazz in\nNew York, A Community Vision.\nPor Gabriel CygielnikUna imagen vale más que mil palabras, pero 450 de ellas podrían ser un libro.\nY si esas fotografías captan un momento en determinada comunidad,\nfinalmente surgen como un estudio sociológico. Algo similar pasa con el\ntrabajo de Lourdes Delgado, fotógrafa española que residió durante algunos\naños en Nueva York y se tomó el trabajo de capturar 450 fotos de músicos de\njazz de toda edad y nacionalidad que viven en la Gran Manzana.\nPero no son simples fotos en shows o de estudio: Delgado contactó a cada\nuno y les pidió que elijan un rincón de sus casas y las pertenencias y familiares\nque querían se vieran de ellos en la fotografía. El resultado es artísticamente\nfascinante.El detonante fue un amigo músico argentino que allá por 2000 volvía a Buenos\nAires y la necesidad de dejar congelado ese momento.\nLivingJazz: ¿Cómo surgió la idea?\nLourdes Delgado: Fui a Nueva York a vivir con un músico de Jazz y tuve\nacceso. Somos muy amigos con Guillermo Klein y recuerdo haber ido mucho\na su casa, haber hecho fotos en sus ensayos. Empecé a ver la habitación como\nnunca, las cosas se desvanecían. Las fotos contaban mucho más. La\nhabitación tenía una parte de la pared de ladrillo, con una chimenea tapada.\nHabía una bolsa de discos, era capturar algo en el tiempo.\nLivingJazz: ¿En cuánto tiempo sacaste las fotos?\nLourdes Delgado: Fueron siete años. Lo iba haciendo como podía. Tenía que\nconseguir dinero para vivir. Lleva tiempo el proceso de contactar con la gente.\nUna de las decisiones que tomé es que los músicos me aconsejaran a quien\nLivingJazz: ¿Tuviste buena aceptación?\nLourdes Delgado: En general sí, al menos te escuchaban. Si les interesaba\ndecían que sí.\nLivingJazz: ¿Fueron exactamente 450 fotos o es una selección de un total\nLourdes Delgado: Fueron 450 fotos. Uno de los problemas que tenía fue el\nsacar una sola foto por persona. Quería vivir el riesgo continuo, como en el\njazz. Ha habido una o dos movidas.fotografía Christian McBride by Lourdes Delgado37LivingJazz: Y son solo músicos…\nLourdes Delgado: El jazz solamente no son los músicos sino toda una\nindustria alrededor. Propietarios de locales jazz, discográficas, periodistas. El\n10% de mi proyecto incluye a la industria. No veo las fotos como una a una\nsino como un todo, algo corporativo.\nLivingJazz: ¿Encontraste algún patrón común en todos ellos?\nLourdes Delgado: Lo veo más por edades. Se podrían comparar a otras\nprofesiones con las mismas edades. Hay una foto de Robert Glasper con\nlibros en el suelo. Me recuerda cuando marche de casa. Con la gente mayor\nveía la necesidad de hacer ciertas cosas. Recuerdo a Butch Morris que tiene\nuna casa muy personal. Una de las cosas buenas de usar una cámara de\nbuena resolución es darse cuenta el material, las texturas. Me sorprendía la\nmirada que hay sobre ellos, bohemios, malos. Son gente común que se\nlevantan a las 9 de la mañana para llevar al chico al colegio. Hay un cuento\nsobre los músicos de jazz que no lo vi. Creo que pude desmitificarlos en forma\nA lo largo de su carrera ha trabajado para revistas como Newsweek, Der\nSpiegel, así como para El País Semanal y ha retratado a personajes como\nHillary Clinton, Al Gore y Bono. Mientras las fotos de Jazz in New York, A\nCommunity Vision se exponen en las universidades de Duke o San Louis,\nLourdes Delgado tomó la decisión de abandonar la vida urbana y volver a su\nEspaña natal: “Cuando regresé aquí por motivos personales, una de las cosas\nque decidimos es cambiar de vida. Iba a vivir a una casa en la montaña”.LivingJazz: ¿Cuál es tu próximo proyecto?\nLourdes Delgado: Mi siguiente proyecto está ligado a como vivo en la\nmontaña, tiene que ver con la naturaleza. Mi curiosidad va relacionada con mi\nentorno. El presente, lo que vivo en ese momento es lo que me interesa\ninvestigar con mi cámara. No es que diga que voy a hacer todos los músicos\ndel jazz del mundo..LIVINGJAZZ/NOTA DE TAPAMARIANOOTERO\nEl contrabajista argentino abre las puertas\nde su casa, de su arte y de su pensamiento.\nNo fue a buscar un premio Clarín, criticó a\nMacri y desafía el establishment jazzero\nporteño. Dice que el contrabajo lo aburre,\nestudia piano y ahora sale al mercado con\ncanciones cantadas por Spinetta y Liliana\nHerrero. Detrás, el viento de su esposa\nFlorencia Peña y sus hijos, lo roza en la\nnoche de Palermo.\n[ricardo@livingjazz.net]fotografía Pablo Finkelstein40Muchos suponen que los laberintos han sido creados para perderse, pero, en\nrigor, son complejas arquitecturas que obligan a encontrar, sí o sí, una salida.\nSin importar por dónde se entre o cómo se avance, tarde o temprano se habrá\nsalido de la confusión. Y la charla con un artista que no teme abrir todas las\npuertas de su casa y de su alma, parece un caos del que difícilmente se salga,\npero de tanto andar se encuentra el recurso para abordar al músico y compositor argentino de jazz, Mariano Otero.\nPalermo es la coordenada, la música es la motivación, la política es la\nrevelación, el rojo es el color de su corazón y el amor, que lo atraviesa como un\nviento, es la lírica de este contrabajista que se atrevió a confesar que su\ninstrumento lo aburre. Mariano Otero es un volcán en ebullición, de donde\nsalen retóricas musicales desparejas, pero llenas de coherencia, en las que el\nataque y la reflexión de sus composiciones advierten sobre su espíritu\ninquieto y rebelde.\nEste hombre ha ido del jazz de autor al jazz de género con tranquilidad y ha\nsabido salir airoso. Las críticas de sus discos hasta el momento no hallaron\ngrietas, y ahora sale con los tapones de punta para mostrar un nuevo trabajo,\n“Rojo”, que es una bisagra en la construcción de su obra, un disco en el que\ncantarán Luís Alberto Spinetta y Liliana Herrero.\nOtero no deja nada afuera en charla con LivingJazz, y mete todos los elementos de su universo, desde sus hijos, su pasión por Independiente, sus\ninfluencias artísticas, su esposa, su música, sus polémicas y su conurbano.\nSalido del sur, de esa Avellaneda al borde del Riachuelo, que fuera tan bien\npintada por Javier Martínez en Manal, el músico “chapea” con su origen\norillero como una distinción de su realeza barrial.\n“Yo viví en el conurbano, me eduqué en una escuela pública, estudié en la\nEscuela Municipal de Música de Avellaneda (luego lo hará en la Berklee\nCollege of Music de Boston y en el Conservatorio de Ámsterdam), y mis viejos\neran de clase media. Ella, maestra jardinera y él, músico. Conozco el\nconurbano, sé sobre sus problemáticas. Lamentablemente, para los necios es\nun tema muy fácil de tratar, como el facho que siempre tiene la lectura de\nalambrar el conurbano porque dice que sobran los negros”.\nAsí habla Otero de su patria chica, y así hablará de la música, mientras en la\nsala de ensayo suene un piano disonante, por momentos con intensidad y por\nmomentos con dulzura, aunque las notas que se conjuguen, parecerán que lo\nhacen por casualidad más que por causalidad. No será un experimento\nmusical, sino su hijo de dos años que estará jugando con el teclado\nEste contrabajista, casado con la famosa actriz Florencia Peña, con quien tuvo\ndos hijos varones, es uno de los artistas más premiados del jazz argentino. En\nesa vitrina virtual, están los otorgados por el Grupo Clarín, al mejor artista de\njazz, al mejor disco de jazz y al mejor compositor. Sin embargo, la mirada de\nOtero sobre estos premios dista mucho del agrado, con lo cual, ofrece un\nprólogo picante para una charla que se extenderá por más de tres horas, con\ncerveza y fernetcola.“Javier Malosetti es el más\ntalentoso de todos. El más\ngenial que vi. Tiene una\ncapacidad musical y un\ntalento inmenso, mucho\nmás grande del que creen”Después de tomar una postura crítica al Grupo Clarín, ¿cree que\nvolverán a premiarlo con tanto énfasis como en 2006 y 2007?\nNo lo sé. De cualquier manera, el último premio Clarín no lo fui a buscar -fue\nmi hermana-, y el otro se lo regalé a mi abuelo y quedó arriba de un piano\ndespués que falleció.\nNo. No soy peronista, pero admiro mucho al movimiento del peronismo de\nizquierda donde tengo muchos amigos. Igual en muchas cosas puedo\nsentirme peronista, pero no me alineo con Juan Domingo Perón. Puedo no ser\nperonista, pero reconozco que muchas conquistas sociales las impulsó el\n¿Tocaría con músico de derecha?\nSabiendo que tiene un pensamiento de derecha, no creo que pudiera entablar\nuna relación para llegar a tocar. Sería complicado desde el vamos.OTERO vs. PRO\nSe generó una gran polémica luego de su crítica al gobierno de Mauricio\nMacri en el Festival de jazz porteño y Adrián Iaies salió a objetarlo, ¿qué\n-(Hay un prolongado silencio del músico antes de contestar. Quizás trate de\nmirar en retrospectiva. Luego de largos segundos, al fin contesta) No creí que\nse le iba a dar tanta relevancia. Dije que estaba ahí defendiendo el lugar de un\nartista con su público, y agradeciendo a Adrián que generó una isla en medio\nde una política cultural tan deprimente como la de Mauricio Macri, una\ngestión de la más dura ultraderecha. Pero él (Iaies) no entendió, o se alineó\npara el otro lado, no lo sé. Eso desató una catarata de agresiones hacia mí,\ncomo si no tuviera el derecho de decirlo.\n¿Por qué participó si le parecía que la gestión del titular de Cultura,\nHernán Lombardi, era deprimente?\nSí, bueno, esa es también otra mirada. La verdad es que si se va a cerrar una\npuerta, que me la cierren ellos. El Festival es del Estado y no del gobierno.\nHasta una amiga me dijo que no entendía cómo tocaba en ese festival. Puedo\nentender la consecuencia de mi acto, pero no sé por qué no se entiende que\nuno diga lo que piensa..41¿Esta censurado por el gobierno de Macri?\nNo sé, la verdad es que no lo sé, pero no me llamaron más después de ese\n¿Como respondió el publico ante su crítica al gobierno porteño?\n¿A usted le importa ser complaciente con el público o no le interesa en lo\nmás mínimo ese tipo de relación con el oyente de jazz?\nSi no me importara sería una mentira y una falta de respeto. No creo en los que\nsuben al escenario a escupir a la gente. Desde el momento que se plantea una\nrelación con el público, se busca que sea buena. Ahora hay que ver en qué\nlugar se pone la necesidad del otro. Lo importante es que la búsqueda\npersonal esté en primer lugar.\nEL ORDEN DEL CAOS42La arquitectura de Otero se bifurca y abre nuevos rumbos que desplazan la\nentrevista por lugares inhóspitos del off the record, como finales de obras que\nno se pueden contar y secretos del mundo jazz porteño, pero luego el músico\nconfesará su admiración por otros artistas (Jimi Hendrix, The Beatles,\nSpinetta, Charlie García y Dividido) y como un embudo, todo desembocará en\nEn este territorio donde el subconsciente sugiere las direcciones musicales,\nel músico no teme admitir que su método no es un reflejo de la matemática,\nsino de una poesía musical abierta y dispuesta a los rumbos más inesperados.\nPrecisamente, su discografía, que empieza en “A través”, pasa por “D.\nForma”, sigue con “Tres” y con “Cuatro”, y desemboca en “Desarreglos” (más\nallá de innumerables colaboraciones), muestra esas motivaciones armónicas\nque lo llevaron a un nuevo disco con canciones cantadas.\nPero nuevamente, al mejor estilo Charles Mingus, como si se tratara de su\nalter ego, el artista hablará de música, incorporará el amor en su discurso y otra\nvez la política tendrá una suerte de significado iniciático en un territorio tan\nvirgen en esa temática como el jazz argentino.“Mixturar el tango con el\njazz no es escribir música\nde jazz con elementos\n¿Tiene algún método para componer?¿Cree que hay un sonido argentino de jazz?\nNo sé, ¿cuál sería ese sonido argentino?\nPodemos hablar de un jazz con elementos argentinos…\nNo creo que lo haya, entonces. Quizás se pueda hablar de algo así en algunos\nartistas como Fernando Tarrés, que tiene una impronta regional.\nAdrián Iaies ha fusionado el jazz con el tango, por ejemplo…\nBueno, yo no sé si Iaies tiene una impronta regional. Es como tocar un tango\nen versiones jazzeras. Mixturar el tango con el jazz no es escribir música de\njazz con elementos autóctonos.\nEn el festejo del Bicentenario el jazz no estuvo representado, ¿le merece\nNo tengo una mirada negativa, porque en alguna forma me parece lógico.\n¿El jazz no “garpa” como nacional y popular?\nNo sé si es eso, quizás los organizadores no lo vieron viables por algún motivo.\nDe todos modos, respeto mucho a este gobierno (nacional) y me alineo aún si\nLA CONFESION DE UN ARTISTA\n¿A qué le dedica más tiempo hoy, a componer o a perfeccionarte en el\ncontrabajo?Tengo una manera de componer que tiene varias formas.\nEn el nuevo disco van a encontrar una canción cantada por Spinetta que dura\ndos minutos y medio, otra canción que canto yo sobre mi abuelo que murió y\nque tiene un solo de caño en el medio, y hay cosas románticas. Trato de\nbuscar una libertad ajena a la necesidad del medio. Me sirve ser honesto, y si\nluego sale una locura, se verá.A tocar bien el piano.¿Desde dónde trata de partir al componer?, ¿de ideas melódicas,\nrítmicas o armónicas?Muchas veces, la adolescencia nos marca, y no siempre lo que se elige en un\nmomento es lo que a lo largo de la vida uno necesita.Trabajo a partir de una idea y esas ideas aparecen desde un ritmo, una melodía\no una armonía. Cada tema es una historia diferente. Pero las ideas salen de\ntrabajar, de ponerse a buscar.¿A qué músico argentino admira?\nA Javier Malosetti. Es el más talentoso de todos. El más genial que vi. Tiene\nuna capacidad musical y un talento inmenso, mucho más grande del que¿Y el contrabajo?\nPerdí el interés en el contrabajo. Tal vez nunca tuve tanto interés en ese\nPero alguna vez lo eligió…creen ver algunos. Es un cantante increíble y en la obra de teatro se van a dar\nConsiderando el costo, ¿usted es el único músico de jazz que puede poner\nuna Big Band en un escenario?\nNo he gastado nunca plata. Puede haber habido alguna confusión. Yo convoco\na los músicos y se cobra según lo que se haya conseguido. Muchos, con mala\nleche, quizás creyeron que yo tocaba con una orquesta porque me la pagaba\nFlorencia, pero que pregúntele a los músicos cómo trabajo.“Perdí el interés en el\ncontrabajo. Tal vez nunca\ntuve tanto interés en ese\nEl llamado del celular advierte que la charla va a terminar, mientras Otero\nmuestra un video de la obra de teatro que dirige su esposa y protagoniza\nJavier Malosetti. Unos minutos más tarde, ya no será el teléfono, sino el timbre\nde la casa el que marcará el final.\nFlorencia Peña ha llegado y todo se de detiene. Ahora la arquitectura de\nOtero cambia, se transforma, muta hacia la emoción más pura. El artista se\ndespide de Living Jazz con una coda familiar: “Bueno, llegó Flor, y los chicos\nnos esperan para cenar”.\nAfuera, la noche se relaja y pasan dos alemanas riéndose. Palermo también\nabre sus puertas al mundo. Adentro, un caos plagado de música, de secretos,\nde ficciones, de ideologías y de amor, será la conclusión de una noche más en\nla vida de Mariano Otero, un artista comprometido con el riesgo de construir\nuna belleza musical sin planos.43CANCIONES EN ROJO\nLejos de querer ser o parecer complaciente, Mariano Otero pega un nuevo\ngiro, tal vez algo inesperado en su universo compositivo, y sorprende\ngratamente con un disco de canciones, un poco distante de los trabajos\nanteriores: “Tres”, “Cuatro” y “Desarreglos”, que fue, según el músico, el\núnico disco de jazz de género que realizó.\n“Desarreglos” fue el disco homenaje al guitarrista Walter Malosetti,\nque le sirvió a Otero para convencer a la crítica y al público de su buen gusto\njazzero con un notable acercamiento al clasisismo con el aggiornamiento\nnatural que exige este tipo de retrospectivas.\nPero lejos de conformarse y apelar a las fórmulas ganadoras, el\nmúsico se desvía de los anteriores senderos y se mete en el territorio de la\ncanción, lo que le permite trabajar nada menos que con el prócer del rock\nnacional más admirado por el jazz vernáculo, Luís Alberto Spinetta. Incluso,\neste disco le permite seguir en contacto con los Malosetti, ya que aquí\ninterviene Javier, su colega de instrumento.\nSon ocho los temas que prefiguran un futuro interesante en el\nabordaje de la canción, donde además Otero busca alejarse un rato del\nContrabajo y acercarse a la guitarra y al piano, como para agregar experiencias a su exploración del arte.\nDe las ocho canciones, cuatro son instrumentales y aportan la\ncuota más jazzera (si se quiere) del nuevo repertorio, mientras que los otros\nseis, se reparten las estrofas poéticas.\nPero Otero no sólo se le anima a otros instrumentos, sino que también\ncanta en un tema (“DP”), como para decirnos que el contrabajo le acotaba\nEntre los cantados, tres son para Liliana Herrero: “Dímelo tú”, “Hay” –con\nSpinetta- y “Guevara”. Este último tema dedicado obviamente al Che,\ndonde expresa una suerte de cortejo fúnebre, con aires latinos, como\nhomenaje al guerrillero argentino.\nOtero también propone dos temas cantados, sin letra, que interpreta la\nexquisita Ayelen Zuker (“Gordini” y “Snob”), un tema dedicado al club de\nsus amores que da nombre al disco (“Rojo”) y lo completa con los\ninstrumentales, “Vuelos”, “Mike T” y “Led”.\nComo para ir saboreando el nuevo trabajo del músico, los tonos de su\nnuevo sonido son de corte intimista, con una profunda marca retrospectiva\ny con notas lánguidas y duraderas, como esas cómodas nostalgias con las\nque se anda por la vida, pero que a veces se rompen con sorpresas, como\nla que esconde su sexto disco.44EL PASAJERO,\nLa dirección rockera de\nEl Pasajero es un testimonio que como slogan dice: “La vida tiene errores que\nsolo el arte puede corregir”. Así se presenta esta puesta en escena musical\nprotagonizada por Diego Reinhold y el músico Javier Malosetti, que ya fuera\nelegida por el cineasta afroamericano Spike Lee, para adaptarla como\ndocumental y estrenarla en el prestigioso festival Sundance 2009.\nMariano Otero es el director musical de la obra, en la que él toca el piano y la\nguitarra en un contexto de rock. El rock no le es extraño a este Otero que no\nreniega de sus orígenes y recuerda para LivingJazz que hizo este género a los\n15 años, en su Avellaneda natal, con la banda Martes 12, con la que fue\ntelonero de los Auténticos Decadentes en un recital del Parque Domínico.\nOtero ahora se reencuentra con el rock en esta obra, en el teatro Tabarís, de la\nque participan Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariu\nFernandez y Leo Bosio.\nCon música rock y soul y una de las letras más ingeniosas de los últimos\ntiempos, “El Pasajero” es una conmovedora y divertida historia de un joven\nbohemio en un viaje de exploración y de escape. Abandonando los confines\nde su clase media y de su grupo de juventud, cuanto más se aleja, va\ndescubriendo que lo más importante es el viaje dentro de sí mismo.“El pasajero está atravesando la vida, y si bien es joven, lo interesante es ver de\nqué clase social es, porque él dice que es de una, y resulta de otra. Es una obra\nde gran profundidad, con momentos de ironías y muchas lecturas políticas y\ncon una poética muy profunda”, explicó Otero para LivingJazz.\nEl director musical cuenta además que todos se conmovieron durante los\nensayos y nos acerca a los detalles de su ámbito: “Cuando estábamos en el\nfragor de la traducción nos conmovíamos. En lo musical tiene un belleza\narmónica atrapante, donde por momentos es folk, luego `hendrixiana´ (por\nJimi Hendrix) y después tiene cosas de los Beatles. La música es bellísima”.\nEl musical, que ya fue nominado a siete premios Tony, está producido por\n“Los Productores SA” y la dirección general es de la esposa de Otero,\nFlorencia Peña, junto con Ana Frenkel y María Onetto.\nStew es el autor de este audaz musical que estremeció el off-Broadway, y es\nmúsico y cantante estadounidense. En los noventa fundó su banda de\nrock-pop The Negro Problem, con la que lanzó varios discos.\nLos músicos que participan de la obra son, además de Otero y Malosetti,\nHernán Segret, Gabyno Fernández y Alejandro López.LIVINGJAZZ/POR EL MUNDOBARCELONA\nEL JAZZ EN TIEMPOS DE CRISIS\nPor Lucila CiocolettoLivingJazz viajó a uno de los epicentros\nmás importantes del jazz en Europa para\nconocer la situación que vive el género\nante los cambios económicos, sociales y\nculturales que afectan a la regiónhace varios años en España. Hace un tiempo se podía ver este cuadro como\nalgo cotidiano. Además de los varios lugares que existían para tocar, la calle\nera un escenario preciado, interesante y redituado para los músicos. Un show\nen la calle en verano podía llegar a ser mejor negocio que presentarse en un\nlocal, teniendo en cuenta el enorme flujo de turistas que pasean por la ciudad\nen búsqueda de entretenimiento. Los turistas suelen ser buenos consumidores de discos, dan dinero y son atentos oyentes, alertados para encontrarse\ncon estas situaciones callejeras por las cuales Barcelona es conocida.46Los últimos acontecimientos económicos internacionales azotaron con fuerza\na la Unión Europea. España fue uno de los países integrantes más golpeados,\nllegando a índices de desocupación record. Todo desarreglo financiero hace\nque se produzcan cambios en la vida cotidiana y se generen nuevas formas de\nsubsistencia. Y los músicos de jazz en Barcelona no fueron ajenos a esta\nBarcelona es una ciudad que se destaca por una gran diversidad cultural dada\nsu pequeña geografía. Allí, músicos de todas partes del mundo se encuentran\nfácilmente y aprovechan para compartir sus conocimientos sin restricciones\nestilísticas, generando interesantes mezclas.\n“En la calle o en la metro se pueden apreciar sonidos diferentes. Desde los\ngrupos de Dixieland hasta gente improvisando con instrumentos poco\ncomunes como la cítara, darbuka, o el laud; gente tocando Latin Jazz, viveEl jazz en Barcelona no le escapa a este efecto de englobamiento cultural. De\nlos músicos que llegan allí, gran cantidad se identifican con el estilo además\nde ser la ciudad española con las escuelas de Jazz más reconocidas y\nPero en la actualidad la situación económica y las nuevas regulaciones del\ngobierno local han prohibido estas actividades que antes se daban\nnaturalmente. Los músicos no pueden tocar en cualquier lado, muchos\nlugares interesantes suelen programar artistas internacionales reconocidos y\notros espacios que programaban artistas “locales“ han sido cerrados o\nlimitados por problemas de habilitaciones cada vez más reguladas y más\ndifíciles de conseguir. Sucede algo similar a Buenos Aires, pero dado en una\nescala geográfica bastante menor se siente mucho más.Como alternativa, las Jams Sessions comenzaron a abundar en Barcelona,\ndonde los estilos se mezclaron abiertos a la experimentación. “Hay muchas\nJam Sessions, cada vez más. Esto se debe a que son más rentables para los\nlocales. Contratan a tres músicos y llegan quince más a tocar gratis. Se llena el\nlugar de gente y los dueños felices”, concluye Contreras. El bajista argentino\nMartin Laportilla coincide: “En el caso del Jazz, hay muy pocas salas que\nprogramen conciertos diariamente. Sin embargo se da un fenómeno\ntotalmente acorde a la situación: las jam sessions son abundantes y muyubicado en la Plaza Real, justo en el corazón del centro de la ciudad. Es una\njam que deja libre a la mezcla de los acordes y melodías junto al hip hop. Por el\ncontrario, los martes en el Heliogabal, dirigida por el guitarrista Andreu\nZaragoza, la música es casi siempre de una calidad impecable, además de\ntener un ambiente muy amigable. Para los nuevos músicos es el lugar ideal\npara interactuar con los grandes del género. Fernández destaca el ciclo de\nmúsica improvisada llevado adelante por juan Pablo Balcarza en el bar\nRobadors 23: “En estos ciclos podemos ver figuras de la ciudad con proyectos47concurridas. En ellas se dan cita una gran cantidad de músicos locales y\nextranjeros, y a menudo de gran nivel. Esto, evidentemente, es una clara señal\ndel potencial jazzístico de la ciudad. Prácticamente en cualquier sesión de jazz\npodremos disfrutar de buena música y buenos músicos”.\nEste proceso tiene su parte positiva, en cuanto se da un espacio propicio para\nla mezcla de estilos, a los encuentros e intercambios de ideas entre músicos\nabiertos a la experimentación. Sin embargo, las jams son muy concurridas por\nmúsicos que no tienen trabajo y no encuentran otro lugar para tocar. “Debido\na la gran cantidad de estudiantes y una crisis económica que no invita a salir a\ngastar plata, tenemos un sin fin de jams, una por día de semana, a veces dos,\nde donde podemos destacar, por su calidad o interés, solo tres”, describe\nAdrián Fernández, guitarrista uruguayo residente en la ciudad culé.\nUna de ellas es la jam de los lunes en el Jamboree. Es un mítico club nocturnonuevos, arriesgados, con un nuevo carácter, alejados de las formas. ¡Jazz!”.\nAnte la escasez de espacios, los músicos suelen trabajar más en las afueras\nde la ciudad y en otros países de Europa. En el verano los festivales musicales\nde todo tipo abundan. Suelen ir y venir con diferentes proyectos que se\nsiembran en Barcelona pero dan sus frutos en Francia, Alemania, Italia,\nMarruecos o en cualquier lugar de Europa donde viajar es mucho más\naccesible y las distancias no son tan extensas en relación a la geografía de\nLas crisis generan oportunidades, dice la famosa frase, y la creatividad es\nfundamental para esto. La economía los pone a prueba y ellos aceptan el\ndesafío, inventando y reinventándose. Los músicos que deciden enfrentar la\nsituación viajan para conseguir recursos en otros países, pero nunca van a\nrenunciar al placer de vivir en una ciudad como Barcelona.LIVINGJAZZ/LIFESTYLE/TECH\nPor Javier FiliIPad 2\nSin fecha aún para su llegada a la Argentina, Apple lanzó la segunda versión de su taquillero IPad.\nLa gran novedad de esta nueva entrega es su procesador A5 de doble núcleo, que permite un\ndesempeño gráfico nueve veces más veloz. Desde lo estético, ofrece un diseño más armónico, más\ndelgado y liviano que su antecesor.\nSubsanando la principal falencia del primer IPad, incorpora una cámara frontal VGA para mantener\nvideoconferencias con mayor comodidad. Además, suma la función de video en espejo que brinda, a\ntravés de adaptadores especiales que comercializa Apple, la posibilidad de sincronizar el equipo con\nuna tele de alta definición. Tiene diferentes capacidades de almacenamiento y prestaciones de\nconexión Wi-Fi, o Wi-Fi + 3G. Se consigue en el país a través de los sitios de ventas por internet, pero\nlos valores son realmente exorbitantes. A esperar fanáticos de la manzanitaSamsung 9 Series\nLa firma coreana lanzó recientemente este producto ultraliviano, de diseño elegante y características\nde rendimiento sorprendentes.\nCon una carcasa construida en duraluminio, un material que se utiliza en los aviones, no supera los\ndos kilos de peso, sin perder solidez. Trae de fábrica un procesador Intel Core i5 2537M a 1.4 GHz y 4\nGB DDR3 de RAM (seguramente estas características serán customizables).\nEntre otros lujos, este equipo viene con una pantalla LED SuperBright Plus de 14 pulgadas y disco\nrígido de estado sólido de 128GB, sin obviar la batería de polímero, que permite hasta seis horas y\nmedia de uso continuo.AMD Radeon 6990\nPara calmar las ansias de la clientela por el postergadísimo lanzamiento de sus procesadores\nBulldozer, AMD sacó al mercado la nueva placa de video Radeon 6990. Esta joya, que se jacta de ser\nla más rápida del momento, integra dos GPU de 40 nanómetros a 830 MHz, doble BIOS -ideal para\noverclocking- y 4 GB de memoria GDDR5 de 256 bits a 1250 MHz. Una bestia.Nokia N848Esta joya de la telefonía ensamblada en Tierra del Fuego viene con sistema operativo Symbian^3,\ncámara de 12 megapíxeles (lente Carl Zeiss y flash Xenon), conexión HDMI de 720p y sonido con\ntecnología Dolby Digital Plus.\nA través del sistema Ovi se pueden combinar feeds y actualizaciones para Facebook y Twitter, acceder\nal servicio de GPS gratuito de por vida y Web TV. Además tiene la posibilidad de personalizar hasta\ntres pantallas de inicio y descargar un sinfín de widgets para adornarlas a gusto y semejanza del\nEsta súper cámara de Sony, con características que se asemejan a las de una réflex, ofrece una mejor\nportabilidad gracias a su tamaño ultracompacto y sus 229 gramos. Los objetivos son intercambiables\ny se adaptan a las necesidades del usuario. Se destacan el sensor CMOS EXMOR de 14,2\nmegapíxeles y su cubierta frontal de aleación de magnesio. Una excelente alternativa para aquellos\nque se dedican a la fotografía.A navegar se ha dicho\nTres nuevos navegadores intentarán revolucionar la ardua tarea de transitar por los interminables\ncaminos de la red de redes.\nMicrosoft acaba de lanzar la versión 9 de su ya clásico Internet Explorer, con importantes mejoras en\nmateria de sincronización y seguridad. Además, brinda soporte para propiedades CSS 3, HTML 5 y\nGoogle hizo lo propio con su Chrome 10, que ofrece mayor solidez en el área de seguridad y soporte\npara HTML 5.\n"Mozilla evitó caer en la vorágine. Se tomó unos días más y superó todas las expectativas en cuanto a\nestabilidad y accesibilidad con su Firefox 4. Esta joya de la programación utiliza JägerMonkey, un nuevo\nengine que le permite correr seis veces más rápido que su versión anterior. Como si esto fuera poco, ya\ntiene una enorme variedad de add-ons para que el usuario pueda darle una estética customizada”.SNAK para el Face\nEste simpático juego de palabras es simplemente para destacar este producto de la firma Social\nKeyboard, que le dio vida a un teclado dedicado a la gran red social. El dispositivo fue bautizado SNAK\n(Social Network Access Keyboard) y viene con 104 teclas y 19 botones especiales (11 sobre el borde\nizquierdo y 8 en el derecho), que permiten, entre otras prestaciones, consultar los mensajes recibidos\nen Facebook, ver las solicitudes de amistad y editar el perfil. Recomendable para los fanas.Un despertar muy particular\nPara todos aquellos a los que les cuesta despegarse de la almohada, este aparatejo endiablado es la\nCon el “despertador volador” (el producto carece de nombre específico) te levantás sí o sí. Cuando el\nreloj marca la hora seteada, se dispara una potente alarma y la hélice ubicada en la parte superior sale\nvolando con destino incierto. Hasta que la misma no es ubicada nuevamente en su lugar, el sonido\nsigue taladrando tímpanos a troche y moche.“Cerrame” la música\nNovedoso y práctico, para evitar los clásicos cables enredados por doquier, la compañía DGA presenta\nlos Zipbuds, unos auriculares con cierre (sí, como los que tenés en el pantalón o en alguna campera)\ne imanes ubicados detrás de los audífonos. En Estados Unidos cuestan alrededor de 40 dólares y son\ncompatibles con cualquier reproductor de música de los que se comercializan actualmente.\nComodidad, elegancia y precio accesible.49SUSCRIBITE!!!\na LIVINGJAZZ / MAGAZINE y recibí la revista en tu casa\nen cualquier lugar del país sin cargo.\nSuscripción por un número: $24,00\nSuscripción anual (5 números): $110,00\nSuscripción premium por un número + un disco a elección*: $48,00\n[Trío Indigo – La Elefanta Mara / Pablo Basez Novo Cuarteto – NiusOn / Manuel Ochoa – Fauna / Camalotes ]\n*Oferta válida sujeta a stock de 100 unidades (25 discos de cada artista) Sin obligación de compra.magazine@livingjazz.netfotografía FlickrLIVINGJAZZ/LIFESTYLE/VIAJESFESTIVALES DE JAZZEN BRASIL\nLuego de leer esta nota seguramente habrá muchos que llamarán a su\ncorredor de viajes de confianza para reservar pasajes y estadía. El destino es\natractivo de por sí: San Pablo y Río de Janeiro. Pero si le sumamos los\nnombres de Wayne Shorter, Joshua Redman, Marcus Miller, Yellowjackets y\nMedeski Martin & Wood, la travesía se vuelve irresistible.50La primera cita es del 10 al 12 de junio en Auditorio do Iberapuera, San\nPablo, donde se realizará el BMW Jazz Festival. La marca alemana ya había\nrealizado la primera experiencia en su país de origen y ahora eligió a la ciudad\npaulista como sede en Sudamérica para su megafestival.\nEl lineup está compuesto por Wayne Shorter Quartet (que visitará Buenos\nAires el 9 de junio en el teatro Gran Rex), Joshua Redman, Billy Harper,\nMarcus Miller, la cantante Sharon Jones (que fuera impulsora de la carrera de\nAmy Winehouse), los locales Orkestra Rumpilezz, la banda italiana Funk\nOff Brass Band, los Madison Bumblebees of Winnsboro, el contrabajista\nReanud García Fons (que el año pasado estuvo en el Festival de Jazz de\nBuenos Aires) y el pianista noruego Tord Gustavsen.\nAdemás, habrá una serie de clínicas y workshops, cine y otras atracciones al\naire libre y gratuitas, en el Parque Iberapuera.“Creemos que este estilo musical tiene una enorme sinergia y muchos\natributos en común con nuestra marca, como la clase, la elegancia, la\nsofisticación, la estética y la orientación cultural ", dice Henning Dornbusch,\nCEO de BMW en Brasil.\nPero todavía no es momento de volver a casa: El 9° Río das Ostras Festival\nJazz e Blues se realizará desde el 22 al 26 junio en Costazul, Playa Tortuga\ny Laguna Iriry, Río de Janero.\nTodos los espectáculos son gratuitos y al aire libre para que todas las\npersonas tengan acceso a las presentaciones.\nSi bien al cierre de esta edición no estaba confirmada la programación, sí\npodemos anunciar que estarán presentes los míticos Yellowjackets, el\ntrompetista Nicholas Payton, el blusero Bryan Lee, la cantante Jane Monheit\ny Medeski Martin & Wood.\nSuponemos que a esta altura el lector ya estará haciendo las valijas,\nseparando las camisas floreadas para llevar a las playas cariocas y paulistas.\nLa alternativa es esperar que algunos de estos músicos sigan sus tour un\npoco más al sur y recaigan en escenarios locales. Pero no vale la pena\narriesgar. Brasil es el destino, junio es el momento y el Jazz el motivo.\nwww.youtube.com/bmwtvbrasilLIVINGJAZZ/LIFESTYLE/VINOS““UN POCO DE HISTORIA\n[ Por María E. Duarte ]Me imagino a un hombre de la Edad de Piedra dejando unos racimos maduros\nen algún recipiente en la cueva….. Después de unos días, cuando vuelve de\nla caza, el líquido obtenido es una especie de vino. ¿Quién fue el primero que\nbebió ese zumo mágico, excitante y delicioso? No lo sabremos jamás, pero él\n—o ella— vivió posiblemente la experiencia de la primera resaca…..\nEn la Biblia, en el libro el Génesis 9:20,21 se lee que “Noé se dedicó a la\nagricultura y fue el primero que plantó una viña….”\nEl consumo del vino siempre ha estado ligado a mitos y leyendas, rituales\nreligiosos de distintas civilizaciones, desde hace 5mil o 6mil años. Para los\nantiguos fenicios, egipcios, griegos y romanos, por citar algunas culturas, el\nfruto de la vid aparece siempre como una bebida divina…\nLos griegos convirtieron el vino en un artículo de comercio muy importante, lo\nutilizaban en ceremonias religiosas, para reconfortar al hombre cansado, de\nforma medicinal, como aperitivo antes de comer….muchos vinos griegos se\nmezclaban con sustancias aromáticas y hierbas para esconder olores no\ndeseados o desagradables. Aún hoy día existe en Grecia el vino “retsina” que\nes un vino al que se le añade resina de pino.\nEn Egipto, Grecia y Roma se adoraba a Dioniso o Baco (dios de los viñedos) y\nen la Biblia nos hablan de la última cena de Jesús, representando con él su\nsangre. Sabemos que en China, hace 4.000 años, ya conocían el proceso de\nfermentación de la uva, y que en Egipto, en el siglo IV a.C. ya conocían la\nviticultura. Julio César fue un gran apasionado del vino y lo introdujo por todo\nEn España fueron los romanos los que plantaron los primeros viñedos, y sus\ncuidados fueron adjudicados en la mayor parte de las veces a los clérigos, ya\nque la demanda para la Comunión en la Iglesia era muy importante.\nA Carlomagno se le atribuye la creación de grandes plantaciones de viñedos a\nlo largo de su imperio, pero los vinos que se obtenían eran de escasa calidad\nhasta que en el siglo XII empezó a haber buenas producciones y a comercializarse masivamente el vino.52En América, el cultivo de la vid no existía hasta la llegada de los españoles.\nCristóbal Colón (1451-1506), cuando realiza su segundo viaje, en 1493, a un\naño del descubrimiento del continente americano, introdujo las primeras\nvariedades en las Antillas (Centroamérica), pero a causa del clima de la región\ncaribeña, estas especies no lograron fructificar.\nEn 1543 la vid había llegado a la ciudad de Salta, desde el Alto Perú, donde se\ntraían las primeras uvas. Posteriormente, con el tiempo, las uvas encontraron\nsu mejor asentamiento en la ciudad de Cafayate.\nEn la ciudad de Santiago del Estero llegaron viñas aproximadamente en 1556.\nAllí el cultivo de vid progresó realmente, y para 1557 los jesuitas habían\nrealizado las primeras plantaciones de cierta importancia en el territorio.\nCuando se fundaron ciudades como Mendoza, en 1561, y San Juan, en 1562,\nse crearon puntos estratégicos por donde ingresaron viñas desde Chile a la\nRegión de Cuyo, para diseminarse luego por todo el territorio.En Argentina, como en varios países de Latinoamérica, la expansión de las\ncosechas de viñedos se relaciona estrechamente con la difusión del cristianismo porque el clero necesitaba del vino para poder celebrar la misa.\nUn cambio muy importante se produjo desde 1852 en que se inicia la\nintroducción de cepajes europeos propiciada por Domingo F. Sarmiento y\nejecutada en buena medida por el agrónomo francés M.Pouget, quien\ndesempeñaba importantes funciones gubernamentales en Mendoza.\nPasteur, el padre de la microbiología…….\nLuis Pasteur (1822-1895) resolvió el “misterio” del vino. Con su microscopio\ndemostró la estrecha relación de los microorganismos (levaduras) con la\nfermentación de los azúcares de la uva. Estos microorganismos se encuentran tanto sobre las pieles de las uvas, como en el propio ambiente de las\nfincas y de las bodegas. Las levaduras transforman el azúcar de la uva en\nalcohol, durante la fermentación alcohólica. Ya no era algo mágico….\nLuis Pasteur, también definió que “...las levaduras hacen el vino y las bacterias\nlo destruyen...”; que “...el oxígeno es necesario para la fase prefermentativa de\nlas levaduras, pero luego en la conservación y guarda es este mismo oxígeno\nquien los envejece y deteriora con el tiempo...”\nEL VINO HOY EN LA ARGENTINA……\nEn la década de 1990, la industria vitivinícola Argentina tuvo una de las más\nsorprendentes transformaciones al recibir grandes inversiones que\npermitieron el reciclado y modernización de centenares de bodegas, como así\nmismo el establecimiento en el país de grandes grupos internacionales que\nvisionaron el gran potencial vitivinícola argentino : Codorniu, Pernod Ricard,\nLurton, Allied Domeq, Chauteua Cheval, etc..\nArgentina ocupa un importante lugar en el contexto vitivinícola mundial y\ncomienza a posicionarse como un exportador altamente competitivo de los\ntradicionales países vitivinícolas tales como Francia, España e Italia.\nLa cepa malbec, emblemática argentina, por fin se ha dado a conocer en el\nmundo, la gente ha comenzado a pedirla y también a apreciarla.\nEl malbec es una uva que da tintos deliciosos. En versiones varietales ofrece\naromas frescos y algo florales. Los mendocinos dicen que huele a violetas y\npuede que sea cierto. Y en la boca también ellos dicen que tiene "taninos\ndulces", lo que significa que es un tinto suave, que no raspa la lengua, que se\ndesliza sin problemas. Pura amabilidad, como podrán ver. No hay mejor\nelección para el asado que un malbec.\nSugerimos en esta ocasión el Animal Malbec 2008, de Ernesto Catena.\nSu maravillosa nariz rememora a los higos maduros, también un aroma del\nvapor de olla de membrillos cociéndose, ciruelas secas y finalmente un dejo\nResulta muy expresivo en boca, de entrada fresca, taninos redondos y un\nelogiable y prolongado final.\nA beberlo con moderación, aunque después del primer sorbo nos invada una\nsensación “animal” de devorarlo desenfrenadamente……LIVINGJAZZ/DISCOS\nFabian Zylberman Septeto / Tensa Calma\nTensa calma es el nombre que Fabian Zylberman escogió para su segundo trabajo discográfico, pero es todo\nlo contrario. Lo cierto es que es una bocanada de aire fresco, un disco super accesible, relajante, para\ndisfrutar. El septeto está formado por Claudio Rossi, Victor Skorupski, Pablo Pesci y Zylberman en los\nvientos, Alvaro Torres al piano, Federico Arbia en el bajo eléctrico y Walter Rinavera en batería. Son nueve\ntemas de los cuales cuatro son composiciones de Zylberman, y cinco standards de B. Kaper, Bud Powell,\nHenry Mancini y Duke Ellington, más When I´m sixty four de Lennon y McCartney, con unos arreglos\nexquisitos que sirven de preludio a Tensa Calma.Yamile Burich / She´s the boss\nSon pocas las damas instrumentistas en la escena del jazz local, pero tienen una calidad que nos hace\npreguntarnos por qué no son más. Es el caso de Yamile Burich, salteña radicada en Buenos Aires que nos\ndice que ella es la jefa y pone su saxo como protagonista. Es un disco de standars perfectamente seleccionados para destacar el instrumento de Burich, que está acompañada por James Suggs en trompeta, Ramiro\nPenovi en guitarra, Sebastián Casaccio en contrabajo y Nicolás Segura en batería y percusión. She´s the\nboss fue producido íntegramente por la saxofonista y hace presumir que tendrá una larga y exitosa carrera\nwww.myspace.com/yamileburichcuartetoTrío Indigo / La elefanta Mara\nSegún los creyentes del movimiento "Nueva Era", los niños índigo poseen características tales como una\nmayor intuición, espontaneidad, rechazo a una moralidad estricta y una gran imaginación. Apliquemos esa\ndefinición a La elefanta Mara, el trabajo discográfico que tiene como protagonistas al ascendente Pablo\nRaposo en piano, a Pablo Carmona en contrabajo y a Claudio Risso en batería. Son 14 temas en su mayoría\ncompuestos por Raposo y Carmona, con un par de standards de Cole Porter (It´s all right with me) y de Ralph\nTowner (Recluten Bride) que componen un trabajo compacto, donde las bases rítmicas sostienen el vuelo del\npianista dando como resultado un trabajo compacto de muy buen nivel.\nwww.myspace.com/trioindigotrio.Pablo Basez Novo Cuarteto / Nius On\nSegundo trabajo discográfico del contrabajista, compositor y docente Pablo Basez que, junto a Rodrigo\nAgudelo en guitarra eléctrica, Gonzalo Rodríguez en saxo tenor y Luciano Casas en batería forman este Novo\nCuarteto de jazz contemporáneo. Un disco interesante en cuanto a la originalidad de las composiciones y por\nsu trabajo de producción. Basez y Agudelo se destacan como dos músicos con enorme proyección. Para\nwww.pablobasez.comRoberto Moreno Cuarteto / Amanda\nUna de las polémicas más interesantes en el mundillo musical de nuestro país es si existe un jazz argentino.\nQuizás Amanda, el disco de Roberto Moreno Cuarteto, venga a echar más pimienta al tema. Jazz con aires\nautóctonos, chacareras, zambas y candombe, tienen lugar en este trabajo que Moreno grabó en vivo junto a\nLautaro Capella en flauta traversa y saxos, Eduardo del Aguila en guitarra, Mariano Gómez en batería y Martín\nGonzález como invitado en cajón peruano. Todos los temas fueron arreglados por el bajista y hay dos\nhomenajes que son dos perlitas: What a wonderful world en solo de bajo y Have you met Miss Jones?\nwww.myspace.com/robertolmoreno55María Puga Lareo / Facetas\nMy Keter Record\nEn los papeles, la presencia de nombres como Carlos Franzetti, Quique Sinesi o Eddie Gomez y el rótulo de\n“la mejor cantante de jazz” hacían por lo menos prestarle atención a este material. Pero ahí queda todo.\nFacetas tiene una selección de temas que quizás no aportan nada nuevo, standards clásicos más\nManzanero, más Gardel, más Jobim. La calidad como cantante y la belleza de Puga Lareo son indiscutibles,\npero hubiera sido bueno tomar algún riesgo en el repertorio para aprovechar la mano del maestro Franzetti.\nwww.mariapugalareo.comJuan Manuel Bayón Sexteto / Trance\nJuan Manuel Bayón es un contrabajista que forma parte de la juventud emergente del jazz porteño, una\nsuerte de nueva camada de músicos con una mirada novedosa en cuanto a la búsqueda de sonidos. Trance\nes eso, un ídem. El sexteto se compone por Misael Parola en saxo alto, Juani Méndez en saxo tenor, Martín\nFernández Batmalle y Rodrigo Agudelo en guitarras, Bayón en contrabajo y Luciano Ruggieri en batería. Son\nsiete temas compuestos por Bayón, Fernández Batmalle y Agudelo, con un gran trabajo de masterización de\nLuis Bacqué, separando las guitarras en diferentes canales para generar un clima acorde al título del trabajo.\nwww.myspace.com/juanmanuelbayonThe Italian Job / Artistas varios\nUna muy buena recopilación de lo mejor del jazz italiano editado por Blue Note. Una pincelada europea que\nincluye a Flavio Boltro, Stefano Di Battista, Gianluca Petrella, Franco D´Andrea Quartet, Paolo Fresu, entre\nmuchos. Se consigue en disquerías especializadas.Luis D´Agostino / Baladas y otras canciones\nEl guitarrista Luis D´Agostino dejó en claro en “Baladas…” que se pueden interpretar composiciones de\ndistintos estilos con un hilo conductor: su sensibilidad. Junto a Ricardo Cavalli en saxo tenos y clarinete,\nCarlos Alvarez en contrabajo y Eloy Michelini en batería, abordan temas de Henry Mancini, Pat Metheny,\nJobim, Bil Evans, entre otros. D´Agostino eligió El Beso, de Luis Borda, para cerrar el disco, en su homenaje.\nwww.myspace.com/luisdagostino56Jorge Retamoza / Vientos de Tango\nVientos de Tango es el nuevo trabajo discográfico de Jorge Retamoza, que continúa la temática de trabajar sobre el tango a\npartir de sus propias composiciones, sumando gestos del jazz y procedimientos de la música de cámara o académica.\nEn este disco, la presencia de destacados instrumentistas como invitados propone la idea de una reunión de amigos para\ntocar algunos temas a la “parrilla”, sin arreglos previos y sin ensayos. Así, Bernardo Baraj, Franco Luciani, Daniel Gómez, han\nparticipado en las sesiones de algunos de los temas del CD.\nEn cambio, Gustavo Bergalli en trompeta y Ezequiel Finger en vibráfono fueron invitados especialmente a poner su música y\nsu sonido en los temas pensados y orquestados con esa imagen sonora previa.\nwww.jorgeretamoza.comLeo Alvarez / Algunas consideraciones\nEl guitarrista Leo Alvarez presenta su segundo disco junto a los músicos del Trío Índigo, Pablo Raposo en\npiano, Pablo Carmona en contrabajo y Claudio Risso en batería, y la participación de Ricardo Cavalli y Nick\nHomes en saxos.\nAlgunas consideraciones está compuesto íntegramente por Leo Alvarez, con una elegancia estilística que\ndefine un trabajo compacto y expresivo, donde las melodías logran transmitir lo que el título de cada tema\npropone. Así, Paciencia, Otra forma de decirlo, Decepción, Un instante antes de partir, dejan de ser un simple\nrótulo para reflejar cada interpretación.\nwww.myspace.com/leoalvarez17Ezequiel Finger Cuarteto / Haciendo Agua\nAuspicioso debut de Ezequiel Finger Cuarteto, agrupación liderada por el propio Finger en vibráfono, Diego\nPojomovsky en bajo eléctrico y contrabajo, Pablo Puntoriero en saxo tenor y soprano y Gabriel Spiller en\nbatería. “Haciendo agua”, recorre composiciones originales de Finger, pupilo de Jorge Lutzöw Holm y Héctor\nSanchez, y algunas improvisaciones, fruto del proceso de grabación del disco en ¡ocho horas! allá por 2008.\nEl escaso tiempo no fue impedimento para que el cuarteto plasme su calidad musical en una placa donde el\nvibráfono es protagonista entre composiciones propias e improvisaciones colectivas. Lejos de darle la razón\nwww.myspace.com/ezequielfingerFredrik Carlquist / Playing cool\nDesde España nos llega el trabajo del saxofonista y compositor sueco, Fredrik Carlquist. Un disco de\ncomposiciones propias y ajenas, que recorre distintos estilos dentro del jazz. Carlquist está acompañado por\nDave Mitchell y Johan Leijonhufvud en guitarra, Garry Fimister y Chris Higgins en contrabajo, Caspar St.\nCharles y Joe Smith en batería y Joan Chamorro como invitado en el saxo barítono. Para abrir horizontes.\nwww.fredrikcarlquist.comPablo Elorza / EP Trio Vol I\nEl jazz en el interior de país toma cada vez más fuerza. Es el caso de bajista cordobés Pablo Elorza, que en\nuna formación no muy común, con Federico Palmolella en contrabajo y Santiago Hernández en batería y\npercusión, aborda el free jazz y el hard bop. La improvisación se hace fuerte en las ocho composiciones\noriginales de Elorza, que agrega efectos de audio y loops para lanzarse en esta aventura discográfica.\nwww.pabloeloraza.com.ar57Barbie Martínez / Swing!\nBarbie Martínez dejó de ser un proyecto y se consolidó como una de las grandes cantantes argentinas del jazz actual con este\nfabuloso trabajo nunca mejor llamado Swing!. Barbie interpreta un repertorio de clásicos del jazz con un estilo propio que\nsorprende por su solidez y manejo de la técnica vocal.\nMuy bien acompañada por Miguel Marengo en piano, Damián Falcón en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería, Swing!\ntiene el aporte de músicos invitados tales como Carlos Lastra en saxo, Pedro Rossi en guitarras y Ángel Sucheras en piano.\nLa selección de clásicos de Swing!, es otro gran acierto.\nBarbie Martínez recorre los escenarios porteños desde 2003, fue vocalista revelación 2008 en Jazzología y este auspicioso\nprimer disco es la consolidación del trabajo de esta joven artista.DISCO RECOMENDADOJOE LOVANO\nUs Five / “Bird Songs”\nBlue note/EMI58Una de las novedades más importantes del mercado discográfico argentino es el “despertar” de las\nediciones de Blue Note en el país. Un ejemplo de esto es el reciente lanzamiento del trabajo número 22 de\nJoe Lovano para el mítico sello neoyorkino, relación muy productiva que se lleva adelante desde 1991.\nBird Songs es un homenaje del saxofonista a uno de los más grandes y determinantes músicos de la historia\ndel Jazz: Charlie Parker. “A la joven edad de 34 años, Charlie Parker falleció y nos dejo con preguntas\nabiertas sobre lo que será. Yo me quede preguntando como Bird se hubiera desarrollado dentro de estas\nmelodías, no solo como el solista increíble que fue, sino como un arreglador y líder de banda. Bird Songs es\nmi humilde intento a responder algunas de esas preguntas a mi manera”, explica Lovano.\nPero este no es el único atractivo del trabajo si se tiene en cuanta a su banda, los Us Five. Este quinteto está\nformado por el propio Lovano en saxo, James Weidman en piano, el talento de Esperanza Spalding en\ncontrabajo, Otis Brown III y Francisco Mela en percusión y batería.\nAlgunas de las composiciones que se destacan del tracklist son Passport, Donna Lee, Barbados, Moose\nthe Mooch, Ko Ko, Dewey Square y Yardbird Suite, además de un original tema de Lovano dedicado a\nLa decisión de la discográfica EMI de lanzar este título es síntoma del buen momento que está viviendo el\njazz en el país.\nEn las próximas semanas estará editado en nuestro país Speak no evil, de Wayne Shorter, acompañando la\nvisita del saxofonista prevista para junio en el Teatro Gran Rex.NOVEDADESPABLO BASEZ / NOVO CUARTETO\nNIUS ONJUAN MANUEL BAYON\nTRANCEDAMIAN FOGIEL / QUINTETO\nLA ELEFANTA MARADANIEL TINTE\nVINILOGRAMAsitemusic.com.arLIVINGJAZZ/CINE60MILES DAVIS Y GLENN MILLERVIDA DE JAZZfotografía de archivoPor Martín Gómez CánepaUna banda sonora destacada en la historia del cine es la de Ascensor para el\ncadalso, policial francés dirigido en 1958 por Louis Malle, a las puertas de la\nNouvelle Vague. Cine negro revisitado, posee todos sus elementos y su carga\nde azar potenciada. Miles Davis fue el autor de la música, la cual no ocupa toda\nla extensión de la película ni funciona como leiv motiv, pero la marca\nfuertemente. Son esos “aleteos” de trompeta que puntúan momentos, tal vez\nse aceleran para acentuar una fuga, tal vez se vuelven de salón para amenizar\nuna reunión. Esta composición, en cambio, iba perfecto con este nuevo cine\nnegro francés, de paseos nocturnos por París, sorpresiva, como los trozos de\nmonólogo articulado o pensado por Jeanne Moreau, en este caso.\nNo se puede pensar Ascensor para el cadalso sin esa música y ese clima, que\nluego se volvería un tópico, reconocible en el trabajo de John Williams en Taxi\nDriver, pero con más partitura y menos improvisación. Y esto no la hace menor,\npor supuesto. Lo que ocurre, simplemente, es que el film francés aparece en\nun momento de transición, mientras que la película de Scorsese era el\ncomienzo de la segunda oportunidad para el cine de estudios. En 1958, Davis\nlogra un momento fundacional. Su arte acompaña a las imágenes de manera\nazarosa, se vuelve caprichosa y hasta se separa, si lo desea. Supera a la\npelícula misma, incluso, y le da su unidad. Entonces, estamos frente a una\npequeña biografía de Miles, una composición que no es cualquier otra, sino\nque habla más de él que de la película, del movimiento de jazz en París, de su\nforma de trabajar encerrado con un proyector en una habitación y del valor de\nla improvisación. Es un momento de la historia del cine y del trompetista, una\nbiografía involuntaria.porque la película se queda en la mención, solamente; esa característica es\ndesaprovechada y Miller termina pareciendo un tipo desapasionado, en\naumento a medida que pasa el metraje. Cada tramo es un objeto, una maqueta\nautosuficiente que cuenta de manera bastante obvia como surgieron sus\ntemas musicales más famosos: Collar de Perlas en homenaje a un regalo para\nsu novia cuando se conocieron, Pennsylvania 6-5000 por un antiguo número\ntelefónico, y así. Es una biografía que pretende sustentarse casi exclusivamente en la música y las horas de labor y prueba y error que ello requiere, una\nvida entregada al arte en detrimento de otras cuestiones, pero culmina siendo\nmenos representativa para Miller que Ascensor para el cadalso para Davis. En\nla primera, vemos una serie de situaciones y objetos que inspiraron al músico;\nen la segunda, sentimos la inspiración, no un “Grandes Éxitos” del autor.\nHay distintas formas de abordar la vida de una persona desde un relato. En el\ncine, por una cuestión comercial y de tiempo, suelen ser todo más acotado, a\ndiferencia del libro. La realidad es que ninguna biografía es suficiente, el\ngénero puede tomar formas inesperadas y su forma total es imposible.Aquí es cuando uno se pregunta que es lo que debe incluir una biografía, un\nbiopic, en este caso, que elementos se deben tomar para contar una verdad o\nalgunas circunstancias. La vida de los artistas a veces ofrece aristas\nescandalosas desde donde tomarse con facilidad, pero, en este caso, la\nmateria misma es la que nos introduce en tema y va más allá de la película.\nY si momento biográfico no es un término que sirva para hablar de Ascensor\npara el cadalso, si puede ser pensado como un documental sobre la música de\nMiles, que no tiene nada que ver con su vida personal, sus vicios, sus caídas y\nrepuntes. Esto no es El perseguidor, es el artista en su punto más relajado. Y\nllama la atención como un film que no trata específicamente sobre el músico\nen cuestión puede hacer mucho más honor a él que una biografía lisa y llana.\nVeamos el ejemplo de otra película en la cual se intenta hacer un cruce entre\nel artista y su música, más que entre el artista y su vida privada. Música y\nlágrimas (1954), de Anthony Mann, sirve para el caso. En su propuesta, es\nbastante más seca y rutinaria, una serie de viñetas de la vida de Glenn Miller\ndesde su juventud hasta su muerte. Es una obra horizontal, que va pasando de\nun momento a otro sin inspiración, sin demasiado riesgo. Lo único que rompe\nese esquematismo es el plano inicial en la casa de empeños, cortado\ndiagonalmente por el trencito de la ciudad.\nMiller es interpretado por James Stewart, quien vuelve a ser el ciudadano\nnormal y transparente de la etapa anterior a Mann y a Hitchcock. El caso de\neste film es la excepción en su periodo de los años ‘50. Sin embargo, ese\ntrombonista no parece ser tan chato. El muchachito pintoresco, que pierde y\nvuelve a recuperar su instrumento, que avanza con empuje, que conquista a\nsu novia con algunas palabras y un pase de malabar, tiene la obsesión que no\nlo deja disfrutar de todo eso: conseguir la nota exacta, la melodía que está\nbuscando. Algo que, en definitiva, es el sonido de Miller, el estilo de la\nSegunda Guerra Mundial, absolutamente norteamericano, reconfortante y\nfamiliar. Una música de jazz que parece tener poco que ver con el resto del\nambiente, identificado en ese momento con lo desenfrenado y lo sexual. Pero\npor más puras que sean las intenciones, allí está su idea fija martilleando. Este\nes el único rastro que queda de la complejidad de los personajes de Mann,61DEL ANECDOTARIO DE\n62APor Carlos Inzillo*pocos días de que se cumplan 25 años de su muerte, que se produjo el 10\nde julio de 1986, en Buenos Aires, su ciudad natal, resulta interesante rescatar\nsu genio y figura. Enrique “Mono” Villegas fue un extraordinario pianista de\njazz, aunque incursionó en la música clásica y el folclore, con personal estilo.\nHombre inteligente y creativo, nunca otorgó concesiones en su carrera.\nDueño de un anecdotario amplio y jugoso, también posee un epistolario tan\ndramático como desopilante, casi al estilo de Groucho Marx. Nadie mejor que\nel propio Enrique para narrar su primera experiencia neoyorquina, cuando\nviajó, contratado por Columbia Records, para grabar su primer vinilo en\nseptiembre de 1955: “Introducing Villegas”. Este texto, que se publica por vez\nprimera gracias al cuidado atesoramiento de sus cartas por su mujer, Selma\nHenry, cuenta sus pasos previos, miedos y vivencias del backstage de un\nEl registro se hizo el jueves 8 y el viernes 9 y así lo describió Villegas:“El jueves me levanté a las 3 de la tarde. Almorcé en el Automát. De 45 y\nLexington y empecé a pensar en mi disco. Estaba con los nervios de punta\nporque no tenía ninguna seguridad de que todo estuviera OK. Miré el reloj,\neran las 5; todavía faltaban 4 horas y yo no sabía que hacer para calmarme.\nVolví al hotel y me metí en la cama. No pude dormir. A las 6.30 me afeité y vestí.\nSalí a la calle a caminar y a meditar. Estaba con un extraño estado de ánimo\nque nunca había sentido hasta entonces. Tomé el bus que me dejó a media\ncuadra del estudio de la Columbia en 207 East 30 Strett. Llegué a las 8 y 35 y\ncomo era temprano caminé algunas cuadras para hacer tiempo. A las 9 menos\n10 entro al estudio y ya estaba mi piano Baldwin abierto y al lado de él, Milt\nHinton afinando el contrabajo y Cozy Cole con toda su batería armada\nprobando los platillos, lo que me produjo gran sorpresa, seguida de una gran\nalegría (yo ignoraba que tienen la obligación de estar 20 minutos antes listos\npara grabar, probar los micrófonos y colocación. Inmediatamente me saqué\nsaco, chaleco, camisa y corbata y me puse la tricota verde. Me senté al piano y\nempecé a tocar. No hice más que unas cuantas frases y me di cuenta que mis\ndedos andaban para la mona, lo que me preocupó y me puso en un estado\nnada satisfactorio para quien tenía que improvisar sobre el preludio de Chopin10 minutos más tarde…A las 11 menos 18 empecé realmente a grabar y\nentonces se puso de manifiesto la eficiencia técnica y musical de los del\ncontrol. Fenomenal, no dejaban pasar una. Chopin preluda track one….Stop.\nAgain Chopin prelude track two…Stop….\nAsí, sucesivamente sin perder un minuto de tiempo. Recién por el octavo\npudimos llegar al final. “Good, very nice” dijo el parlante. Ensayé un poco el\nfinal de “Sometimes I’m Happy” y grabé 3 seguidos. Miro el reloj: las 0. Se\nacabó el jabón. Los muchachos metieron el violín en bolsa y me dijeron:\n”Rickey until tomorrow”.\nMe dejaron frío. Después comprendí sus motivos. Ellos no son como los\nmuchachos. Son estrictamente profesionales, pero son incapaces de\nsaborear después lo que han hecho. No les interesa, para ellos este es un Job\nmás. Además uno es Milt Milton y el otro Cozy Cole y no tienen que demostrar\nnada más. Sobre ellos no hay dos opiniones en todo el ambiente jazzístico. De\nahí su proceder. Yo me quedé solo en el estudio con ese estado de ánimo en\nque termino siempre que he improvisado más de 2 horas. Para sacarme el mal\ngusto de la boca me fui al Hickory House a comer (pues estaba desfallecido de\nhambre) y a escuchar a Billy Taylor. A las 3 y 30 me fui a dormir y estuve dando\nvueltas en la cama hasta las 6 sin poder dormir preocupado por mi disco…”.\nEl resultado final es que “Introducing Villegas” hoy día es un clásico que\nmantiene sus respuestas para el melónamo exigente y que marcó definitivamente a su creador.\n*Periodista, programador del ciclo Jazzología en el Centro Cultural General San Martín hace más de 25 años.fotografía archivoLIVINGJAZZ/OPINIONLIVINGJAZZ MAGAZINEES DE COLECCIONUn detalle que podrán observar en el lomo de la revista es\nun fragmento de una fotografía que se irá completando en\ncada salida de LIVINGJAZZ MAGAZINE, consolidando el\nconcepto de“coleccionable”.Y en lugar de terminar en una\ncaja dentro de un armario, tendrán al final de la serie un\nobjeto de diseño digno para ser exhibido en la\nbiblioteca/discoteca del mejor melómano.LIVINGJAZZ/RAD!O\nTODA LA MUSICA QUE NO ESCUCHARAS EN EL\nMERCADO COMERCIAL, TODA LA PRODUCCION\nINDEPENDIENTE, LOS ARTISTAS NUEVOS, TODO A\nPARTIR DE MAYO EN NUESTRO PORTAL :http://livingjazz.netAll pages:139111214161718192022242526273031333637404142434446474849505255565758616265InfoRead laterLikeShareDownloadMoreLivingJazz Magazine Nº1 Published on May 9, 2011 Primera revista de cultura jazz de ArgentinalivingjazzFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore