Darío Rodríguez – thopos\nInformes bajo tierra.\nAutor: Darío Rodríguez\nPsile et psole.\nPublicado el 10/05/2019 por Darío Rodríguez\n(Fotograma de ‘A casa para las fiestas ‘, film de Jodie Foster)\nLo mejor de tener sobrinos es lo peor: no son nuestros nietos. Por tanto nos es negada la posibilidad de malcriarlos con el descaro amoroso que sólo unos abuelos brindan. Como tampoco somos los padres de esas benditas criaturas inquietas, ruidosas (en cualquier edad) nos está vedado cualquier intento de crianza o de amonestación educadora.\nAsí pues, lo mejor de ser el tío es que su papel se parece un poco al de la suegra: nadie sabe bien dónde ponerla ni qué función adjudicarle. Los tíos están sobre la severa línea de las imposibilidades. Al no ser el abuelo ni la madre pueden lograr prodigios en el arte de la complicidad y la amistad discreta (no pocas veces conservando distancias prudenciales para no maleducarlos ni gobernarles sus existencias). Sin excesivos protagonismos, un tío termina ejerciendo poderosas influencias precisamente porque nadie las espera ni logrará detenerlas.\nUn tío sabe guardar secretos, mediar entre los padres estrictos o los abuelos alcahuetes, acompañar locuras, o tomar distancia si es el caso (sobre todo en nombre del respeto y del afecto sincero).\nLo peor de ser tío es, en realidad, lo mejor: de cerca o de lejos, puede ser la compañía más eficaz que una persona tenga a lo largo de esta compleja vida.\nNaturaleza de agua\nPublicado el 13/03/2019 13/03/2019 por Darío Rodríguez\nPor mí llaman las aguas,\nPor mí llaman los mares,\nPor mí llaman, alzando una voz corpórea, las lejanías…\nJenny Bernal es una mujer del mar quien, por razones desconocidas, nació y vive en una ciudad lluviosa, entre cordilleras donde no hay playas ni salitre. Sin embargo posee la capacidad de escribir una poesía alta que devuelve al lector a la atmósfera marina. Le bastan dos o tres pinceladas para lograrlo y, lo más importante, sirviéndose de materias primas contrarias por completo a esa atmósfera.\nes el recuerdo vivo del mar:\nsu sal en la boca\nsu brisa cálida\nsu trazo delicado de espuma blanca.\nLa ciudad andina convertida en memorial, en “recuerdo vivo”, de ningún modo nostálgico sino trepidante, directo, del espacio marítimo. En nuestra tradición artística podrían mencionarse algunos ejemplos de la actualización del mar y sus ámbitos en medio de condiciones y hostilidades montañosas. Existe una serie de pinturas del desaparecido Gustavo Zalamea que ubican la cola de un tiburón en mitad de la Plaza de Bolívar. Un relato del libro ‘Ponqué’, escrito por Carolina Sanín – para poner otro ejemplo -, le adjudica mar a Bogotá.\nLa autora de ‘Levar el aire’ suele dar virajes hacia la ciudad, a otras literaturas (‘Mrs. Dalloway’ de Virginia Woolf, el título de un poema de Silva traspasado aquí como ‘La enfermedad del siglo’, Vladimir Holan, “amigo H”), a ritos y culturas ajenas de las cuales se alimenta (lo azteca, el entramado de una críptica y suicida ‘ciudad de las luces ciegas’), incluso se arriesga a revisitar poemas primerizos (con tono coloquial, casi desenfadado, como ‘La casa’), pero de continuo, brindando una clave de lectura y desciframiento, retorna a las anclas, los navíos, las playas, el mundo del mar. No deja dudas: en mitad del recorrido sensorial que es ‘Llevar el aire’, al inicio de ‘Agosto’, afirma\nEntre el horizonte y mi naturaleza de agua\nintenté un instante ser cronista\nde un tiempo sin miedo\nNo debe olvidarse el derrotero que le marca Jenny Bernal a su poesía desde el título del volumen, complemento justo de su hálito marino, de esta “naturaleza de agua”, una presencia abarcadora que establece la cartografía de su mundo y es el reflejo del océano, la bóveda celeste: el aire. Así, y como una especie de rúbrica endilgada a la primera sección de esta colección poética, aparecen en ‘El otro’ estos versos:\nEl agua no sería un lienzo inabarcable\nsin el espejo que tiende sobre ella el cielo.\nEse espejo es el aire. Que invade y acompaña a todas las cosas y seres. Es el amor, ese “vacío memorioso” – al decir de Emily Dickinson – que deja tizne o néctar entre las manos, se halla bajo las pirámides de Teotihuacán o sosteniendo a las palabras, siendo tal vez la poesía misma, en el poema que da título al libro.\nInmersa en este diálogo entre el aire y el agua, la poeta se detiene a observar el curso de su universo – creado, desde luego, por ella misma – y del ajeno, el del miedo, la violencia y el ruido. Quizá por virtud de este coloquio la segunda y última sección nos entrega visiones ordenadas, hora a hora, en textos de breve factura que no obstante se comunican con los extensos y abren puertas para seguir meditando en lo líquido y lo aéreo. Uno de estos poemas podría leerse como sinopsis exacta del libro entero:\nHe perdido el aire\nque se extravían\ntras el primer\nintento del anclaje.\nLos antecedentes de este tono son la poesía y la prosa de Emilia Ayarza, por su énfasis en inesperadas alegorías (el acto de rezar, la espera del padre, el olor del pan). También la recurrencia a fijar imágenes específicas, como si de pinturas o de fotografías se tratara, siempre envueltas en un preciso tratamiento verbal. Ya hay una tradición colombiana en esta forma poética inaugurada por José Manuel Arango y con representantes como Orlando Gallo, Gloria Posada, Gustavo Adolfo Garcés o, más recientemente – y cercana a la generación de Jenny Bernal – , Tania Ganitsky.\nDesde su paciente composición esta labor poética se inscribe, además, en la senda de autores que labraban sus textos durante años y décadas. Fernado Charrry Lara, Aurelio Arturo, María Mercedes Carranza son dignas muestras de esta práctica distinguible por carecer del afán de publicar (esa enferma superstición de nuestro tiempo) y del protagonismo escénico que ha adquirido la figura de quien escribe poemas. Esto se explica sólo por el talante mismo de Jenny Bernal, quien antepone la divulgación de las obras de otros poetas, fomentar la lectura, coordinar festivales poéticos y hasta trabajar en la sinuosa vorágine del mundo editorial, a exhibirse o exhibir sus poemas. A tal grado llegó su discreción que sus lectores inveterados tuvimos que esperar diez años para ver la salida a la luz de ‘Llevar el aire’.\nLos jurados del tercer premio nacional de poesía Tomás Vargas Osorio, refiriéndose a este libro, subrayaron su “manejo delicado del lenguaje y […] sus imágenes sugerentes que buscan expresar de manera íntima y sencilla, sin rebuscamientos, la compleja condición humana y todo cuanto se deriva de ella”.\nNos encontramos, ni más ni menos, con una de las voces poéticas más sólidas de la actual poesía colombiana.\n‘Llevar el aire’ – Jenny Bernal – Gamar Editores – Popayán – 2018.\nLa leyenda de Francisco el Hombre\nPublicado el 22/11/2018 por Darío Rodríguez\nIván Francisco Rodríguez, Pacho, era y es la encarnación del arte cinematográfico. Si de pronto desaparecieran los films de autor, las salas, el ritual de ver películas, y si Francisco siguiera aún entre nosotros bastaría verlo, incluso en sus hábitos más leves, para comprender cómo y cuál es la capacidad del séptimo arte para iluminar la existencia o modificarla.\nHabitaba en él una forma de la pasión ya muy rara para estos tiempos de empresas culturales dedicadas sólo al entretenimiento, al lucro. Realizador, cinéfilo, licenciado en Ciencias Sociales de la UPTC Tunja, padre de familia, docente ocasional y durante años recientes artista visual, todo lo que hacía, decía o pensaba se encaminó hacia un frenesí de la imagen, ya fuera fotográfica, audiovisual o hasta verbal – sus calambures y exabruptos críticos hacia dirigentes o caciques regionales poseían el pigmento de quien ha coordinado puestas en escena toda su vida -.\nQuizás ese fuego interior lo llevó a convertirse en un adolescente perenne al cual se entendió siempre un poco mal. En una de sus películas, ‘El Ajnut’ (anagrama evidente de Tunja), aparece la figura del funcionario público que soborna. Al evitar caricaturizarlo, al exhibirlo tan familiar, el golpe era certero: el corrupto podía ser cualquiera, incluso el espectador del film. Con una película, ‘Revocaldo’, y a través del pluscuamperfecto genio doctor Salvador de Chirico González Piracoca, exigió la revocatoria del alcalde de Tunja. Las interpretaciones y los comentarios alrededor de la Plaza de Bolívar en torno a esas obras no solían ser muy amables. No obstante, Francisco siguió luchando por filmar su Tunja y su tiempo. Dos de sus trabajos podrían sin problema formar parte de la historia del arte boyacense: ‘Rollo upetecista’ (1995) y ‘Soy Cuba, Soy Tunja’ (2009). El primero una declaración local y colectiva de amor al cine en su centenario, con los tintes eufóricos de unos universitarios que empiezan su aventura estética. El segundo es un intento arriesgado por brindarle valor universal al cine boyacense y una perspectiva tunjana al cine mundial.\nA todas las correrías y empeños por realizar producciones fílmicas, Francisco Rodríguez les sumó diversas actividades con idéntica intensidad: fundó y mantuvo un cine club, entabló un beligerante debate público en defensa del patrimonio arquitectónico y como artista plástico tuvo desde el inicio a la barbarie (representada sobre todo en Álvaro Uribe Vélez) como blanco al que apuntarle. Es imposible olvidar aquélla urna pestilente con la efigie orgánica de Uribe Vélez que se iba pudriendo al compás de sus periodos presidenciales.\nLa semana de su sorpresivo adiós el director Martin Scorsese dijo en la entrega del premio Princesa de Asturias que las atmósferas y los ámbitos para los jóvenes cineastas ya son pasto del comercio vulgar y de los lemas publicitarios. Tal denuncia parece unirse a la obra de Francisco, quien desde su rincón tunjano combatió la ligereza, la medianía de ciertos creadores. Como en la leyenda colombiana de Francisco el Hombre, sin importar perder o ganar, el valor del personaje consiste en haberse atrevido a dar la pelea contra el diablo. Por supuesto, sin perder nunca el sentido de lo real. Pacho sabía de antemano que esa batalla, su batalla, era perdida: alguna vez, antes de iniciar la lectura en voz alta de ‘Mi último suspiro’, memorias del cineasta Luis Buñuel, dijo algo profético: “No tendremos derecho ni a nuestro último suspiro”.\nPacho se queda a nuestro lado.\nDe quienes lo acompañamos depende que su obra no se olvide.\n(Fotografía: Iván Francisco Rodríguez – Tunja – 2009)\nUn Mundial nunca visto\nPublicado el 09/08/2018 09/08/2018 por Darío Rodríguez\n( Hinchas del fútbol delante de la estatua del Llamado de la Madre Patria, en el complejo conmemorativo de la Segunda Guerra Mundial Mamayev Kurgan. Volgogrado. Rusia. Foto: Sergei Ilnitsky / EFE).\nEste contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección:https://www.elcomercio.com/galerias/curiosas-fotografias-mundial-rusia-futbol.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com.\n6 – VI – Miércoles\nTodo lo que no es fútbol es el fútbol.\nEl mesero del Jarro Bar me dijo anoche que el diecisiete de junio próximo será especial por insólito: día de elecciones presidenciales definitivas, inicio del campeonato mundial de fútbol, domingo magro (¿cuál no lo es?) y escenario de la Ley Seca, como se llama al decreto que prohíbe el consumo de alcohol en toda la nación.\nUna especie de pesadilla programada.\n11 – VI – Lunes\nMartín Caparrós decide tomar al mundo como excusa para hablar de fútbol en el New York Times. Se acerca ese campeonato y esos textos que leeré no sin cierta fidelidad. Es, por ahora, lo único que me interesa de la eventualidad rusa.\n15 – VI – Viernes\nMundial leído. Ayer Caparrós inspeccionaba la partida del técnico de la selección española, la orfandad como consecuencia. Hoy anhela que a Lionel Messi, “el mejor futbolista del mundo y quizá de la historia”, le sea concedida la justicia poética de, este año sí, ser campeón mundial.\n19 – VI – Martes\nHoy fui temprano a trabajar. Mientras tanto debutaba la selección colombiana de fútbol en el Mundial. Paralizaron todo movimiento humano en esta ciudad. Y en muchas. Los colegios, las oficinas, la vida y la reunión que teníamos programada en el salón fueron aplazadas para las diez de la mañana. Hasta que el partido culminara.\n20 – VI – Miércoles\nComienzan a llegar noticias de la presencia colombiana en Rusia. Cierto individuo se burla de unas japonesas obligándolas o invitándolas a pronunciar palabrotas colombianas. Antes de llegar a Moscú, la diva insignificante, por demás muy popular aquí, aprovecha su paso por el museo de Louvre para darse un chapuzón entre una fuente. También el grupo de antioqueños que esconden aguardiente dentro de unos prismáticos y birlan, así, la seguridad del estadio.\nTodos estos personajes piden ser grabados.\n21 – VI – Jueves\nMi padre me cuenta, inquieto, que han sacado al equipo de Perú. Luego aclara que pasaron más de tres décadas para que el fútbol peruano participara en un Mundial. Le pregunto a qué se debe su incomodidad y me responde, sonriente:\n-Son de Latinoamérica. Duele.\nCarraspea un poco. Remata:\n-Que tiemblen los argentinos. Les ha ido muy mal. Se lo merecen por creídos.\n22 – VI – Viernes\nPor fortuna vivo rodeado de gente muy segura de sí misma, muy informada. Tanto en fútbol como en política.\nDesde las seis y media de la tarde llegan al Jarro Bar. Tras beber cinco o seis cervezas dan inicio a sus disquisiciones. Qué jugadores debe arriesgar el director técnico Pékerman. Y por qué el propio Pékerman debe renunciar. Al mismo tiempo, con idéntico furor, mencionan series de televisión.\nLa continuidad en su divagante coloquio es lo que menos les afana. En cuestión de segundos saltan a Álvaro Uribe Vélez.\n-El tipo es un hijueputa pero es muy inteligente. Eso sí.\n23 – VI – Domingo\nFaltaban diez minutos para la una de la tarde. Fui a la cigarrería de la esquina, junto al tendido ferroviario.\nMe senté sobre una viga a beber agua mientras fumaba. El viento arreció. “Viento de agua”, les decía la señora Sibilina (cierta vecina rural de mi familia) a las ráfagas ventosas que prometían lluvia.\nNoté cómo se preparaban mis vecinos para el comienzo del partido de fútbol donde jugaba el seleccionado patrio. Las puertas de las casas cerradas con premura y estridencia. De los televisores brotaba el himno de Polonia. Húsares y tradición guerrera. Luego se oyó el de Colombia, encargo realizado a un presuntuoso músico italiano que trató de colgarle melodías marciales al peor poema de la literatura colombiana, escrito por Rafael Núñez, el peor de nuestros poetas.\nCinco minutos pasaron. Mientras cerraba las ventanas y casi la puerta de mi habitación, vi a mi tía Doris y a mis padres observar el inicio del partido.\n-Si ganan o pierden – afirmó mi piadosa tía – les sirve es a ellos. A nosotros no nos beneficia en nada.\nLeí un poco a Pedro Juan Gutiérrez, quien vive en una isla sin tradición futbolística.\nLas voces siseantes de mis padres y tía, y la prosa danzarina de Gutiérrez colaboraron para que pronto me quedase dormido.\nUna media hora después inició la lluvia que el viento de agua había prometido. Fuerte. Me despertó una aparatosa gritería proveniente de la calle, acompañada del sonido de bocinas y vuvuzelas – esa herencia incuestionable del Mundial Sudáfrica 2010; un ruido sordo, insoportable, como de animal en agonía -.\nNo pude continuar durmiendo ni leyendo. Recordé que no había almorzado y deduje que también una prosa potente, emocionada, puede arrullar o dormir a quien la lee.\nCaminé unas cuantas cuadras para llegar al restaurante chino. No paró de llover. Cuando entré iniciaba el segundo tiempo de aquél partido que se me estaba tornando eterno.\nEl mesero demoró quince minutos en servirme la comida debido a la pantalla gigantesca – de pared a pared – que reclamaba la absoluta atención de las casi cien personas dentro del recinto, entre comensales y empleados. Todos, excepto quien escribe esto, adherían sus ojos y su combustible emocional a lo que la pantalla les dejaba ver.\nMientras por fin logré comer fueron festejados dos goles del equipo colombiano. Con un frenesí demente. Me sentía almorzando de prisa en medio del Marat – Sade de Peter Weiss.\nTerminé por asustarme.\nLas personas saltaban. Le gritaban ardorosos, agresivos vivas al televisor. Aplaudían desesperados o cerraban los puños con los brazos en alto.\nVolví aturdido a mi casa recordando que alguna vez me gustó el fútbol.\nEl campeonato de 1994. Caminaba (o “patrullaba”, en verbo acuñado por mi amigo Freddy Lizarazo para suavizar sus nocturnas caminatas solitarias) cerca del centro de la ciudad. Multitudes agolpaban cafés y bares. El mismo ritmo agitado, similar gritería a la de hoy. También en 1990 emociones desatadas, vociferaciones.\nMi padre incluso ubicó el televisor familiar en el almacén que ha atendido toda la vida para ver ese partido donde Freddy Rincón (minuto 47:12 del segundo tiempo) le marcó un gol a la selección alemana. La sola clasificación, meses antes, fue un evento trascendental que paralizó al país de entonces.\nDesde el dos de julio de 1994, cuando partió Andrés Escobar, el fútbol dejó de interesarme para siempre.\nHoy caminé, como hace veintiocho años, por la plaza central. Vi más cafés, más televisores y mucha más gente enloquecida.\nPor mi parte, al regreso, dormí mejor. Con mayor disposición. Salí ya hacia las cinco y media de la tarde para constatar las consecuencias del triunfo del equipo colombiano. El día empezaba a fugarse con la segunda taza de café.\nYa es lunes. Han pasado veinticuatro horas desde que empezó el partido contra el equipo de Polonia. Ya hay otro partido, un torrente, que se oye desde las aceras contiguas.\nAnoche un individuo ebrio discutía con oficiales de la policía junto a mi casa. Los vecinos se agolparon a ver las reacciones del sujeto – ataviado con su canónica camisa amarilla imitación de la que usan los futbolistas -. Hasta mi padre salió a presenciar lo sucedido. El hombre puso música del norte de México a todo volumen y bebía sin contemplación. Era su muy personal modo de festejar la victoria.\nMi tía Doris me acaba de decir, al término del almuerzo:\n-Yo me puse fue a rezar para que le fuera bien a Colombia. ¿Sí ve que sí sirvió rezar? Ganamos.\n25 – VI – Lunes\nMi padre me cuenta que le arrebataron el record a Faryd Mondragón. Un portero del equipo de Egipto jugó en el partido de hoy (o de ayer, no lo sé). Tiene cuarenta y cinco años.\nRecordé esa entrada de Mondragón el partido contra el equipo de Japón hace cuatro años. Hasta ese momento era el jugador más viejo en participar dentro de un Mundial. Tenía o arrastraba, cuarenta y dos años de edad.\nSiempre he pensado que existe una estrecha relación entre la longevidad y el oficio de guardameta. Una suerte de vejez heroica aunque reposada. A la espera de rechazar la pelota.\nHernán Casciari confiesa en uno de esos textos que escribe para ser oídos su afán infantil, quizás insensato, por ver a la selección de su país ganar al menos un partido.\n26- VI- Martes\nVi la faz temerosa y angustiada de Lionel Messi, a pocos minutos de inciar el partido de hoy.\nA las siete de la noche me detuve en internet. Mi padre dijo que Maradona había perdido la razón.\nMedio planeta se burló de Maradona, en efecto, debido a sus excesos y euforias durante el partido. Que, desde luego, el equipo argentino ganó.\nBasta verlo. Un personaje de Buñuel, de García Berlanga, perdido en un estadio ruso.\nEs imposible ser indiferente a tanto ruido.\nApunto, por ejemplo, que Pelé llegó a Rusia sobre una silla de ruedas – enfermo, tal vez – y de hecho la fotografía periodística lo muestra junto al mencionado Diego Maradona, quien besa, devoto, la testa del brasilero.\n28 – VI – Jueves\nEste no es un bar ni un café con cientos de personas. Se trata tan solo de una pequeña panadería donde acudí a leer pues pensé que hasta aquí no llegaría la tromba mundialista.\nSalí esta mañana, una vez inició el tan cacareado partido. Que he estado viviendo en la panadería junto a mis correligionarios, estos feligreses del balón, del escaso gol.\nTras la anotación del equipo de Colombia vi personas aplaudiendo, enfebrecidas, presas del delirio. De otra cosa no se hablará durante días. Hasta el próximo partido.\nSegún Ángel Perea Escobar Jerry Mina, autor del gol, es descendiente de senegaleses, los rivales que tuvo hoy el equipo colombiano.\nAl fin el cotejo consiguió llegar a término.\n2- VII – Lunes\nVeinticuatro años después del asesinato de Andrés Escobar por cuenta de un autogol en el Mundial. Fernando Araujo Vélez escribió en El Espectador un artículo melancólico en el cual afirma que el fútbol como espectáculo continuó en este país pese a esa muerte. El fútbol no debía haber proseguido.\nSuena el Tambourine man de Dylan en Jarro Bar. Evoco a Escobar. Cast your dancing spell my way. Promise to go under it. También al viejo fútbol representado en un añejo vaso de vidrio que mi amiga Lina Herrera me regaló ayer. Lleva los logotipos del Mundial Italia ’90, el único al que en verdad le presté atención. Estudiaba en el bachillerato. Me ilusionaba con más facilidad.\n3 – VII – Martes\nA las once todo en mi ciudad y en el país entero se concentraba en y se llamaba partido del equipo colombiano. Contra ingleses.\nLlegué de la oficina a las doce del mediodía. Sentí a mi alrededor, mientras patrullaba, esa ansiedad de mis paisanos ataviados con camisas amarillas, dichosos también por la cancelación de jornadas laborales debido a la causa futbolística.\nCerré mi habitación a la una en punto. Y sonó Vals para Debbie, de Bill Evans, completo. Sin pausa de ninguna clase. Afuera llovía e iniciaba el sufrimiento de todos los públicos. En frente del televisor, en internet, en las calles. La lluvia, indiferente a la ansiedad de sus usuarios, se ensañó con el suelo.\nEran las dos y media de la tarde. De súbito, mi padre apagó su televisor. Significaba que para él ese partido ya no tenía sentido. Se acicaló los lentes e hizo ademán de irse mientras se despedía.\n-Por qué te vas – pregunté.\nNegó con la cabeza baja varias veces.\n-Así no. No – dijo -. El jugador inglés empujó al colombiano y el árbitro le pita la falta al colombiano. Así no. Me voy más bien al almacén porque la mamá está sola.\nLeí en su rostro un afán inconfesable de que inicie pronto el Tour de Francia, la competición deportiva que en realidad le interesa.\nPara mi padre culminó, de pronto, el campeonato mundial.\nUn tiempo después oí algarabías cerca. Asimismo, alaridos femeninos y el grito agónico de un adolescente (que nunca falta): “¡Gol hijueputa, gol!”.\nDebía ir por un pantalón a la sastrería. No viene al caso, pero no compro mi ropa hecha. La mando a hacer. Por las calles observé gente conmocionada por unas penas máximas. Entre una cuadra y la siguiente – esto fue curioso -, en menos de cien metros pasé de admirar la alegría absoluta a advertir una silenciosa depresión que alcanzó a apabullar al viento frío.\nSí. El equipo colombiano había perdido. Y estaba fuera del campeonato mundial.\nTal vez fue John Junieles, un compañero de universidad que publica libros literarios, quien escribió que desde hoy permaneceremos cuatro años hablando de un pe´simo arbitraje y de un árbitro infame.\nCuando arribé a la sastrería el local estaba cerrado. Con candados.\n4 – VII – Miércoles\nMartín Caparrós dice que el fútbol se empieza a parecer a la vida. “Todos sabemos cómo es eso”.\n12 – VII – Jueves\nMi padre me señala la gresca verbal de esta noche en La Polémica (un espacio de comentarios futbolísticos que fue radial y ahora es televisivo). Observo a esos periodistas. César Augusto Londoño, adolescente con casi sesenta años de edad. Iván Mejía Álvarez, agresivo capataz de hacienda. Óscar Rentería, hosco, desparpajado tutor de orfanato. Gritan. Se rapan no solo el uso de la palabra sino la palabra misma. Durante treinta segundos sus insultos mutuos crecen hasta forjar una película nubosa y gris entre ellos. Olvidan que miles de personas los están viendo. Olvidan incluso que estaban disertando acerca de fútbol.\nCarcajadas de mi padre ante esa discusión de capos mafiosos sobre el pequeño parque de un suburbio.\nA propósito de periodismo. Y de campeonato mundial leído. Hoy insultan por escrito a Martín Caparrós debido a sus textos en el NYT. Le dicen que no sabe de fútbol. Y que no sabe escribir.\nSi Caparrós no sabe escribir en qué clase de instancia menor se encontrarán todos los demás novelistas, cronistas, columnistas.\nA propósito de insultos.\n13 – VII – Viernes\nBreve conversación con mi padre.\nAconseja a mi hermana para que aventure un resultado del partido de fútbol venidero. Quizá se trate del partido final. Mi hermana participa de unas apuestas con sus compañeros de oficina. Y no arriesgan diez mil ínfimos pesos. Esa gente apuesta mucho dinero.\nA las cábalas con plata involucrada en Colombia las denominan “pollas”. Ignoro qué componente escatológico o sexual bordee semejante mote. Tal vez solo tenga que ver con la figura de una gallina joven a punto de parir. Alegoría si se quiere peor que la fálica. Me inclino en la metáfora inicial. Al fin y al cabo se precisa de una obscenidad sin cortapisas a la hora de apostar millones para vaticinar el resultado de un partido de fútbol.\nCuando le pregunté a mi padre cómo le está ayudando a mi hermana me respondió, con gran calma, que se basa en los análisis de los homicidas verbales de La Polémica. No se avergüenza. Ni se inmuta.\n15 – VII – Domingo\nEl fútbol es todo lo que no es fútbol.\nPor casualidad vi unos minutos del juego final dentro de la cigarrería de la esquina, aposentada junto a la línea ferroviaria. El equipo de Francia versus el de Croacia. Fui a comprar una botella de agua, a fumar un Pielroja sin filtro.\nNo lograba identificar si los de camisa blanca eran croatas o franceses. Y me abstuve de preguntarle esa necedad al dueño de la cigarrería, quien me hubiese contestado y explicado lo sucedido hasta ese momento en la batalla por la Copa Mundo. Porque si de algo habla cualquiera de mis conocidos es de fútbol. Recordé un texto de Darío Jaramillo Agudelo donde afirma que el fútbol como temática es el esperanto, se comenta por igual con el cónyuge, el taxista o el enemigo.\nCuando decidí observar un poco del partido final, tras sentarme sobre una banca de madera, el árbitro pitó para concluir el primer tiempo de juego. Y ya no tuve ganas de gastar una hora en la cigarrería para ver el desenlace de la gesta, como le dicen los comentaristas argentinos a estos encuentros.\nMientras atravesaba el tendido del ferrocarril, rumbo a la casa, pensé en unas palabras escritas ayer por Mario Jursich: no es conveniente ir por ahí juzgando fascistas o nazis a todos los croatas. Confesó que su familia paterna proviene de Croacia. Por lo menos ya he solucionado el enigma del apellido Jursich.\nAntes de cerrar la puerta de la casa me detuve a mirar la carrilera.\nHace años que los trenes fueron clausurados en Colombia.\nInútil esperar que ahora mismo pase un tren.\nIlusiones propias del aficionado al fútbol.\nRecuerdo, cuando ya es noche cerrada y este domingo se niega – en contubernio con Selene – a culminar, partidos finales de un campeonato mundial. El de 1986, oído más que observado junto al rio Surba, gol tras gol, a través de una vieja grabadora Silver, mientras los adultos cocinaban un almuerzo campestre. El de 2006, visto a regañadientes dentro de un bar que regentaba cierto comunista; sólo levanté la mirada para ser testigo arrobado del cabezazo que Zidane le propinó a su rival. El inane partido por el tercer lugar, detrás de la pantalla, 2010, al calor de una conversación con Rubén Higuera en que hablamos de ver exclusivamente partidos donde los dos equipos resultaran derrotados. En 2014 Gustavo Aguirre, un entusiasta argentino, invitó a diez, doce argentinos más para que presenciaran cómo Alemania aplastaba a su selección. Me parece estarlo viendo, recargado contra su automóvil, el rostro ajado. Maldecía en voz baja: la reputa que los remilparió.\n22 – VII – Domingo\nLeído no sé en dónde. La FIFA es quien decide quién gana o pierde.\nLas víctimas, por supuesto, son quienes sueñan con que algún día pase otra vez, en frente de sus casas, el ferrocarril.\nOjalá surja un Goya que sorprenda en flagrancia a tal Saturno.\nEmily Dickinson Poesía completa\nPublicado el 25/06/2018 25/06/2018 por Darío Rodríguez\nVersiones en español de todos los poemas escritos por Emily Dickinson. Sin costo económico pueden solicitarse al correo electrónico altacunabajacama@gmail.com .\nPara Humberto de la Calle\nPublicado el 27/05/2018 28/05/2018 por Darío Rodríguez\nLe escribo este breve mensaje sobre todo para agradecer su lucha y esfuerzo durante los recientes meses.\nOcurría hace un tiempo, cuando se arriesgaban a la contienda electoral personas eminentes como Gerardo Molina o Carlos Gaviria Díaz: los votantes fieles no sentían la derrota en el hecho de que no se alcanzara la presidencia. Porque aquéllos maestros, a los cuales usted se encuentra tan cercano, ennoblecen una campaña a veces frívola, otras feroz, despiadada.\nLlevamos en esta andadura más de tres décadas. Nadie como usted tiene un conocimiento claro de las luces y sombras en este territorio. Sin ilusiones, sin vaticinios agoreros. Provenimos, al fin y al cabo, de una época en la cual se concibió un país renovado gracias a la Constitución de 1991. Y lo hemos visto, don Humberto, prepararse para asumir el destino de Colombia. Nada ha perdido. Saldrá victorioso, sin importar los resultados ni el número de votos. Haber llegado hasta aquí bajo la estela de la decencia (categoría política tan olvidada que usted representó muy bien durante esta campaña) es ya un triunfo para quienes creemos desde el principio en su proyecto de nación.\nSegún Luis Landero, Don Quijote y Sancho Panza tuvieron que descender del caballo Clavileño en medio de una atmósfera tensa y con un pregusto a fracaso. No obstante, justo ahora – cuando usted ha dado lo mejor de sí y todos, incluso sus contrincantes, pueden atestiguarlo – conviene recordar las palabras del Caballero de la Triste Figura: “Déjalos que rían, Sancho, que a nosotros nos queda la gloria de haberlo intentado”.\nPor todos estos años, y por su compromiso, muchísimas gracias.\n(Duitama – Boyacá – Mayo – 2018)\nAcerca de un lugar llamado Vino Tinto\nPublicado el 14/04/2018 por Darío Rodríguez\nPara Diana Rojas, Miguel Rico y Julián Camacho, almas de todas las fiestas.\nSe llamaba Vino y Tinto. Lo fundó el 17 de octubre de 2001 Miguel Rico, un individuo versátil que quitaba la música del bar a las once en punto de la noche para narrar historias de extraterrestres mientras los primeros clientes se marchaban desconcertados. Rico en sí mismo da para una seguidilla de novelas: fue artesano hippie, ejecutivo de clínica, psicólogo ocasional, apóstol de Krishna, también de Silvio Rodríguez, locutor de radio y en definitiva autoridad de la administración tabernaria: después de Vino y Tinto regentó (las cuentas pueden no estar bien hechas) siete bares entre Sogamoso, Tunja, Villavicencio y Duitama. Faltan datos de municipios como Bogotá.\nDe Bogotá, justamente, trajo a Duitama la idea del bar dentro de una casa antigua. Sin saberlo, consolidó los sitios de rock en la aldea pues intentos anteriores como La Taberna de Raúl, Cadáver Exquisito, Y2K o Le Petit Bar duraron muy poco tiempo. Las familias devotas del Divino Niño Jesús y otras sociedades de la decencia se quejaban con la policía, la secretaría de gobierno y el Vaticano hasta la anulación de esos establecimientos. La queja era siempre igual: desorientaban a la juventud, inducían al consumo de sustancias perniciosas como el café.\nVino y Tinto sobrevivió por un detalle ínfimo. Su creador lo presentaba como café – galería – anticuario. Nunca en calidad de lo que siempre ha sido, bar, refugio, casa, arcano.\nLa primera época estuvo signada por los discos de blues que imponía el administrador a los oídos duitamenses, más acostumbrados al vallenato, a las rancheras. El rock entró por la senda blusera. Y también la canción social. A principios de 2002 se presentó Gustavo Díaz, un cantante de estricta boina y gabardina negras quien marcó la pauta para los artistas venideros. Díaz poseía un repertorio ecléctico que iba de Luis Eduardo Aute al son cubano. Quizás aquél Vino y Tinto no fue el primer sitio en Duitama que ofrecía música en vivo, pero sí fue el primero que la brindó con frecuencia y formó un público.\nEl carácter nómada de Miguel Rico resistió hasta finales del primer aniversario. Tras una negociación, el eterno trashumante le vendió el bar a Diana Rojas quien perfiló la personalidad del lugar y realizó la aleación nominal que permanece: de Vino y Tinto a Vino Tinto. Esta retirada de la letra ‘y’ fue, en el fondo, profética. Del tímido salón de onces concebido por Miguel Rico se pasó a una taberna pura y dura, con un sentido más rockanrolero, muchísimo más bohemio, nocturnal y salvaje que educó en música o relaciones humanas a una generación completa. Los estudiantes de los colegios se tomaron Vino Tinto, así m ismo los universitarios. No faltaban los soldados en licencia que solicitaban solo ‘November Rain’ de los Guns and Roses, ni los oficinistas pagados por las modas de entonces, Héroes del Silencio, Limp Bizkit, System of a Down. El negocio bullió. Y se ensanchó durante los ocho años en que Diana Rojas estuvo al frente.\nMadre de tres hijos, consejera, protectora de todos sus clientes (incluso de quienes le debían cuentas estrafalarias), Diana y su trabajo crearon un concepto que provocó no solo seguidores formales, fieles, sino a la totalidad de sus imitadores. Vino Tinto es el decano de los bares de Duitama porque ha sido la inspiración del cúmulo de locales que intentaron seguir sus pasos, Santa Farra, El Jarro, Martina, y los desaparecidos Café de Baires, Akénaton, Barzoobia.\nA principios de 2010, y por una suma de circunstancias que incluían agotamiento físico, mental (piense el lector en qué implica irse a dormir todos los días a las tres de la madrugada, o en qué paciencia debe tenerse no sólo para atender personal sino, incluso, personal ebrio) y búsqueda de tranquilidad, Diana Rojas le vendió Vino Tinto a la única persona que hubiera podido comprarlo, por dignidad y capacidad, Julián Camacho.\nCamacho es el cliente más antiguo. En el bar ha desempeñado todos los oficios, excepto el de músico. Si Vino Tinto es hoy una institución en esta ciudad se debe a su talento. Fue la mano derecha de Miguel Rico y de Diana Rojas, mesero, defensor, habitante, patrocinador de quimeras tales como sedes paralelas ( un Vino Tinto campestre ubicado en la ruta del Mundial de ciclismo que se mantuvo en pie sólo unos meses), y, como dueño, el garante de que esta historia continúe, de que no muera.\nMientras los demás bares organizan parrandas vallenatas o rumbas electrónicas con el afán de incrementar su bolsa, Vino Tinto prefiere mantenerse rockero. No cede. Y después de diecisiete años ya no lo hará.\nLa casa donde funciona Vino Tinto es un icono duitamense. Por más de cuarenta años fue el hotel Marantá cuyo regente, don Gustavo Alarcón, patriarca, gestor de la ciudad vieja, contribuyó con la modernización de este poblado insignificante hasta que se constituyó en ciudad intermedia. El bar, por cierto, era la oficina gerencial de don Gustavo. Durante la primera remodelación del local, en 2004, los trabajadores hallaron un foso enorme donde quizás Alarcón guardaba tesoros. Era habitual oír a Diana Rojas decir que la vivienda estaba – y está – protegida por el fantasma de don Gustavo Alarcón. Empero, hasta los fantasmas resultan vencidos por la economía de mercado. Los nuevos dueños de la casona mandarán demolerla a mediados de 2018.\nSin embargo, Vino Tinto no se acaba. Ya Julián Camacho y sus amigos trasladarán el bar a un nuevo habitáculo. Y con ellos se irán sus parejas de novios irreconciliables, sus plagiarios de Nirvana, sus borrachos poco emocionales, sus fanáticos del Indie y de Joaquín Sabina, una legión de personas que dejaron de ser clientes para convertirse en cómplices.\nUn bar, cuando lo es de verdad, se vuelve familia, templo y casa. Y quienes han compartido el camino de Vino Tinto ya no pueden desprenderlo de sus propias vidas.\nEntre las cientos de historias que ha atesorado durante casi veinte años, conviene referir una que conjuga todo lo que significa Vino Tinto para quienes vivimos en Duitama.\nLa única advertencia que le hizo Miguel Rico a Diana Rojas cuando le entregó la administración fue que no retirara un abanico junto a la puerta principal, perteneciente a la primera decoración de Vino y Tinto. De retirarlo, aseguraba el excéntrico Rico, Vino Tinto llegaría a su fin. Diana acató el aviso. Y se cercioró de que Julián Camacho mantuviera el objeto en su sitio. A menos de un mes de la desaparición de la casa del hotel Marantá, Camacho asevera, sereno y locuaz como siempre, que lo último en salir de la mudanza será ese abanico. Y será lo primero que pondrá en la sede nueva.\nLarga vida a Vino Tinto.\nEsta historia, que es la de tanta gente, hasta ahora inicia.\n(Fotografías de Julieth Jiménez)\n¿Solo una casa?\nPublicado el 04/04/2018 por Darío Rodríguez\n(Interior de la Casa Márquez. Fotografía: Eduardo Castro)\nEl asunto se cuenta de prisa pero conlleva una serie extensa de absurdos y de horrores por fortuna evitables.\nHay un proyecto para construir cierto centro comercial enorme sobre el marco de la plaza de Ramiriquí (Boyacá). Las dimensiones del plan y sus alcances no asustarían si fuera a ejecutarse en Bogotá o en Cali. Pero Ramiriquí no es una urbe, como la imaginan los adalides del falso desarrollo por completo desconocedores de una disciplina humanística denominada Historia, y sospechosos de una irregular formación como constructores.\nDe concederse las licencias del inicio de la obra, las consecuencias para Ramiriquí serían nefastas. Y no es una exageración. Al centro histórico del poblado lo conforman antiguas casas de hechura andaluza que entrarían en peligro si se les afecta el suelo del cual se aferran. La memoria viva, en este caso constituida por viviendas con un pasado aleccionador que de hecho sigue hablando a quienes lo sepan oír, no es irrelevante.\nOtras perspectivas agravan la inconveniencia del proyecto: los procesos económicos de Ramiriquí recibirían un impacto negativo pues, como se sabe, un centro comercial termina por volverse la única referencia financiera dentro de pequeñas comunidades hasta ahogar a comerciantes informales y a modestos productores. Así mismo estamos ad portas de un atentado estético: el edificio descomunal, frío, empotrado entre esbeltas y tradicionales viviendas aldeanas sería una deplorable carta de presentación del municipio y sus gentes.\nCon todo, el riesgo mayor lo corre la llamada Casa Márquez, lugar donde nació José Ignacio Márquez, dos veces presidente de Colombia y figufra egregia de nuestra historia política. Debe recordarse que Márquez fue sucesor de Francisco de Paula Santander y que sentó las bases civiles del gobierno nacional hacia mediados del siglo XIX. Tras un agitado y muy bélico periodo independentista, Márquez asumió las riendas del país más como estadista que en calidad de militar. Sin temor a equivocación puede señalárselo como el decano de nuestros presidentes civilistas y un ejemplo indiscutible de valores democráticos.\nEn una especie de justicia poética, su casa natal ha sido preservada con rigor y buen gusto desde hace casi doscientos años. Y sigue en pie, sobre la plaza principal, por tratarse del testimonio material de Márquez, hijo principal de esa tierra. Si los constructores del centro comercial cumplen el objetivo de cavar el suelo de la plaza para forjar tres o cuatro pisos subterráneos, lo más probable es que la estructura de la casa Márquez se resquebraje. Los daños serían imprevisibles e irreparables.\nNo se trata aquí solo de una casa antigua más, ni de un predio que pueda dejarse a la buena de Dios mientras prosigue la arrasadora “avanzada de progreso”, como llamó el novelista polaco Joseph Conrad a las máquinas destructoras de selvas y poblaciones rurales. Esta casa y sus vecinas son el patrimonio viviente de una idea de nación y de una colectividad.\nComo se ve, este ya no es un problema exclusivo de Ramiriquí porque lo que se halla en juego es nuestra identidad, nuestro rostro actual como comunidades regionales que conformamos un país. ¿Dónde puede meditarse y estudiarse el destino actual de lo que somos sino en el libro vivo del pasado, en lugares específicos como la Casa Márquez que nos recuerdan nuestra permanente tarea por consolidarnos como seres civilizados?\nUn tesoro histórico puesto en riesgo por unos mercaderes.\nDon José Ignacio Márquez, orgullo de Colombia, desde el más allá debe estar indignado.\nCitar a Nicanor Parra\nPublicado el 23/01/2018 23/01/2018 por Darío Rodríguez\nEl poeta colombiano Eduardo Carranza quizá leyó muy tarde a Nicanor Parra. Es extraño. Y seductoramente torcido, incluso imposible de comprender a las primeras de cambio.\nSu hija – también poeta – tal vez influyó en o condujo a esa lectura. Recuérdese que el primer libro de María Mercedes Carranza, ‘Vainas y otros poemas’, es un franco diálogo con Parra como modelo y primer paradigma. El caso es que el colombiano llega a citar al autor de ‘Poemas y Antipoemas’ dentro de uno de los últimos textos que escribió; antes le había dedicado el poema ‘Tema de mujer y manzana’. La poesía más tradicional y pudibunda que se haya escrito en Colombia durante el siglo XX (con estos calificativos no se está afirmando que sea una poesía de mala calidad; tal vez al contrario, Carranza logró ascender a alturas insospechadas aprovisionado de elementos rudimentarios o limitados) cita y se sirve de una auténtica potencia poética, un océano indiscutible que, de haberse acercado al autor de ‘Epístola mortal’, lo habría devorado en un santiamén.\nEn el momento de apuntar esto Nicanor Parra acaba de morir en su Chile natal, gozando de una incuestionable inmortalidad y ajustando ciento tres años de edad. Por derecho propio ya es un clásico y su número de lectores aumenta cada doce meses. Su cosecha hasta ahora inicia. Tal su juventud y su ímpetu como poeta, pues se adelantó a todo: unió la ciencia con la literatura cuando a nadie se le hubiese ocurrido cometer semejante imprudencia; exploró los lenguajes coloquiales y oficiales para brindarles plenitud (casi fue el primero que lo hizo en español); concibió un modo de decir, una poética, tan chocante y cotidiana que ha terminado por fundar una escuela interminable de imitadores entre los cuales no logra identificarse hasta dónde llegan los poetas y dónde empiezan los vanos narradores de chistes.\nPor otra parte, Eduardo Carranza murió hace treinta años en medio de un olvido del cual estaba siendo testigo y víctima, y del que nunca se recuperó. La literatura de sus contemporáneos empezaba a ser considerada caduca y ninguneada por unas generaciones sin mayor comunicación con ella. Poco les decían las rosas, los ríos y las estrellas a unos poetas colombianos más interesados en el baño de sangre, en el desastre que era y ha sido su nación. De Carranza no puede afirmarse que haya obtenido ningún tipo de inmortalidad y, sin remedio, ni siquiera como monumento es leído hoy en Colombia.\nMuy al contrario de lo que sucede con Parra, Carranza pierde lectores día con día.\nLo notable de todo este asunto, sobre todo de esa cita que de la vanguardia realiza el tradicionalismo, es que aquélla sobrevivió mientras este se fue secando. Hecho suficiente para rebatir una idea muy difundida pero de pronto poco explorada, no muy clara aún: contra lo que pudiera suponerse, no siempre los jóvenes son quienes aprenden de los viejos ni los asumen como maestros en todos los casos. Hay ocasiones en que es el viejo quien debe peregrinar para aprender del joven. Y debido a una imperiosa necesidad. Porque la literatura (con mucho más énfasis en la poesía escrita) marca el tiempo con compases bastante diferentes de los habituales.\nUna ironía, empero: Parra y Carranza nacieron en el mismo 1914. Uno para andar hacia adelante, para escribir hasta rozar el porvenir; el otro para desandar el camino, para forjar una obra con tendencia al pasado, donde de seguro se sintió fuerte, capaz.\nAunque uno esté vivo en todos los sentidos y el otro yazca sepultado también en toda instancia, conviene señalar esta pequeña muesca, no muy evidente si se la observa desde lejos, que los unió durante un breve momento desde la concepción del tiempo más convencional, momento no obstante eterno si se considera la temporalidad de lo poético. Y esa es, en el fondo, la única temporalidad que vale.\nPublicado el 25/12/2017 por Darío Rodríguez\nR. H. Moreno Durán no era una portentosa máquina literaria. Lo es.\nPese a la muerte y a las escasas reediciones de sus libros, el magisterio que implantó entre quienes lo leen, así como la fuerza inobjetable de su verbo se mantienen no solo en incandescencia permanente, también en combustión.\nPara argumentar lo anterior basta mencionar un hecho. Uno entre muchos.\nLa reciente – y efímera – polémica mediática que llevó a un grupo de escritoras a denunciar el presunto ninguneo y vapuleo por parte de la industria editorial y los entes oficiales colombianos tuvo como eje del debate la escasa presencia de invitadas a un coctel parisino. No a una conversación libresca ante auditorios informados, ni a dar conferencias en París. El modo en que los acusadores y los periodistas presentaron el problema es digno de un relato de Moreno Durán: improperios bajos a la ministra de cultura, cotilleos que del salón aristocrático bogotano se han trasladado a las redes sociales de internet, tirios que llaman ignorantes a troyanos. No deja de ser curioso lo siguiente: hace treinta años, cuando volvió al país después de vivir quince en Europa, R. H. Moreno Durán escribió un ensayo titulado ‘Por una escritura disidente’, donde denuncia las peleas de los escritores colombianos, mal politizados, por unos cuantos trozos del pastel de la figuración y cómo, en su afán de ser reconocido (no leído ni estudiado), el escritor colombiano se apega a cualquier migaja que le cae del Estado o de las instituciones privadas. A los alegatos de sobremesa Moreno Durán interpone la figura de un novelista, poeta o ensayista que cuestione al poder y evite el gregarismo; precisamente para no caer en las trampas de las prebendas o de los sutiles sobornos. Es gracioso que la explicación y las iluminaciones para sucesos recientes deban buscarlas lectores acuciosos en un ensayo publicado durante 1987. Además da vergüenza, pues significa que nuestras convicciones literarias apenas están a las puertas del siglo XX, cuando al sitial de la gloria se lo disputaban declamadores, poetas que proferían latinajos y compositores de pasillos. Leer ‘Por una escritura disidente’ hoy, y levantar la cabeza para brindarle un cotejo a lo real, es comprobar que nuestra literatura no nos nombra del todo aun, y que dependemos (editores, autores, incluso lectores) del aval de los poderes para ejercerla.\nSemejante lucidez no es rara en un individuo como el autor de ‘Femina suite’. De hecho es su marca de clase. Escritor orgánico, su producción ensayística suele alimentar a su narrativa y viceversa. Casi podría afirmarse que ciertas novelas como ‘El caballero de la invicta’, exploración bufa de las élites bogotana y científica, del mismo modo un complejo fresco acerca del sibaritismo, la bohemia intelectual de segunda mano y los finos mecanismos de la promiscuidad, no tendría asidero sin ‘El festín de los conjurados’, un extenso análisis sobre las variedades de la experiencia marginal en el arte. Y no solo porque hubiesen sido escritos en épocas paralelas sino por su hondura, su capacidad de avistar nuestra mezquindad nacional a la sombra de las clases altas, y el a veces nulo papel del artista en las colectividades.\nAlgunos estudiosos de la obra, J. E. Jaramillo Zuluaga, Rafael Gutiérrez Girardot o Juan García Ponce, coinciden en subrayar la importancia que tenía para R. H. Moreno Durán el sentido de ubicación, de ocupar un lugar claro en nuestras letras y en las foráneas. Tal certeza proviene, sin duda, de un uso lingüístico particular, muy específico, que se regodea en enciclopedismos, erudición y juego libre, no solo con el fin de mejor burlarse del establecimiento sino con el no menos ambicioso de crear un mundo a partir de ese puesto que el idioma chispeante había ganado.\nEl despertar de la modernidad en Colombia se dio en esa franja que va desde la mitad de la década de los cincuentas a la totalidad de los sesentas. El puesto que Moreno ocupó, o se tomó, fue para él algo deliberado desde antes de publicar su primer libro. Sabedor de que la novela colombiana y suramericana estaba cambiando sus enfoques decidió volverla compleja, convertir su testimonio como estudiante y pensador de la tradición literaria propia, en una fiesta verbal que, bajo la tutela de Joyce, sobrepasara sus propios límites hasta hacerse pantagruélica. Ya ha pasado un tiempo prudencial y puede decirse que las dos novelas dignas de representar el agitado periodo de los sesentas en nuestro contexto son radicales en sus diferencias aunque complementarias: ‘Compañeros de viaje’ de Luis Fayad, con su realismo seco, casi fotográfico, y ‘Juego de Damas’ con sus exageraciones y torrentes estilísticas.\nEl sentido de obtener, de fijar un lugar preciso para su literatura condujo a Moreno Durán como ensayista a plantear ubicaciones para obras que o bien eran desconocidas o bien subvaloradas. Es el caso del trabajo de recuperación de la poesía escrita por Hernando Domínguez Camargo, que le sirvió para dar una luz fresca al problema pesado del barroco americano. O, por los tiempos de la enfermedad que configuró su partida, la presentación de un modelo intelectual en clave femenina mediante la pieza escénica ‘Cuestión de hábitos’. Porque Moreno Durán nunca bajó la guardia, su guardia. La probidad que tenía como escritor le alcanzó para proponer un canon (así puede observarse en los ensayos de ‘Denominación de origen’) y para mostrar, sin contemplaciones ni cortesías, el horrendo panorama de nuestras tragedias políticas, no por humorísticas menos sangrientas, en un par de novelas, ‘Mambrú’ y ‘Los felinos del canciller’, poderosas parábolas donde se desenmascara la absurda colaboración colombiana en la Guerra de Corea y el patético, enfermizo servicio diplomático colombiano, mediocremente ejemplar.\nSe corre el riesgo de considerar a esta obra como olvidada. Tal vez el problema reside en otra parte. Pocos autores dentro de nuestra tradición literaria tienen el atrevimiento de gestar, a la par con su producción, un tipo muy exclusivo de lector. Y quizás estos tiempos líquidos (o aguados) no están forjando lectores que se deleiten con desbordes eruditos ni difíciles pirotecnias verbales. La apuesta de Moreno Durán es por una lúdica de la inteligencia, lenta, sopesada, que por ahora se encuentra dormida en nuestros ámbitos. No perdamos la esperanza suspicaz: llegará un instante de redescubrimiento para estos libros. Lo merecen.\nH. Moreno Durán es boyacense. Y nunca olvidó su origen, a pesar de que su familia partió de Tunja a Bogotá cuando el escritor era un niño. Se volvió frecuente verlo impartir conferencias en su ciudad natal, siempre con ánimo polémico, y en ambientes sobre todo universitarios. La contundencia del humor negro que expelía (arma letal de sus textos) ya es, para quienes la vieron y oyeron, imposible de olvidar.\nEn la web del proyecto RH Digital (www.rhdigital.uniandes.edu.co), un esfuerzo del departamento de literatura de la Universidad de Los Andes por rescatar los manuscritos del autor, puede verse un facsímil que lo muestra pleno y con el que vale la pena concluir esta nota.\nPara una modesta antología, ‘Boyacá en la poesía del siglo XX’ (bajo la coordinación de Juan Castillo Muñoz), publicada a finales de los años sesentas, envió una serie de poemas juveniles. No obstante ser endebles, ya allí el estudiante de Derecho de la Universidad Nacional empieza a formularse las preguntas que marcarán las pautas de toda su obra posterior (y que quiso conjugar, autobiográficamente, con el título ‘La augusta sílaba’): el rol del idioma en el pensamiento, los caracteres reales, inclusive históricos, con sus velos naturales y la influencia del mundo femenino. Publicaría, después, en España y consolidaría su destino literario lejos de Colombia. Sin embargo es notable y grato que, coherente como fue, decidiera inaugurar su camino justo sobre la tierra que lo vio nacer. Ese era, es, R. H. Moreno Durán.


Una Chica no cuenta de conocer a Rob en la Premiere Amanecer Parte 1 en Barcelona\nContinuamos con otro relato mas de nuestra amiga kdekrizia que ha tenido la fortuna de ver a Robert Pattinson en persona 4 ocasiones, ya leímos la Crónica de Bel Ami en el Festival de Berlin y ahora nos va aplitcar la de: Amanecer Parte 1 en Barcelona,… quedan pendientes Agua para Elefantes en Barcelona y Cosmopolis en Cannes. Disfruten este relato real QUE CRÉANME A MI ME DEJO CON LA BOCA ABIERTA EN PARTICULAR ESTE..\nCARA Y CRUZ DE LA PREMIERE DE BARCELONA Para poder asistir a la premiere de Amanecer las fans solo tenían la posibilidad de asistir, consiguiendo las entradas en alguno de los concursos realizados por Antena 3 televisión que también retransmitiría el evento en directo desde su pagina web o el concurso de redes sociales como Facebook patrocinado por Aurum la distribuidora de la película. Las afortunadas podrían recoger las invitaciones el día 16 en el Fórum. Antena 3 en sus correos a los afortunados daba una serie de indicaciones y horarios para la alfombra roja. Se habilitaría una zona de acampada donde organizarse para la espera de un reparto de números que después te darían derecho a una pulsera identificativa para el acceso a la alfombra roja en zona acotada solo para 350 afortunadas. Empezaron a llegar grupos de fans de toda España, dicho de paso gente muy tranquila y agradable, serían muchísimas horas de espera y cada cual llevaba lo necesario para una noche a la intemperie. Eso si gracias a las características de la edificación estaban bajo techo con luz y protegidas de las inclemencias del tiempo por grandes cristaleras. Aurum y la policía local vigilaban el recinto, con lo cual la seguridad estaba asegurada. Agradable compañía y muchas horas por delante se hicieron mejores con la tecnología actual, móviles de ultima generación, ordenadores portátiles y toda videoconsola portátil. Todo el mundo compartía todo. Entusiasmo, ganas por verlos y multitud de anécdotas de otras premieres. Creo que realmente ellas son las protagonistas de esta premiere las une su adoración por todo lo relacionado con la saga.\nCuestión aparte es ver como los maridos, novios, padres de estas mujeres de todas las edades, acudían con una sonrisa a llevarles todo lo que necesitaban o se encargaban de los hijos en su ausencia. Un ir y venir de coches con todo lo necesario traído por ellos resultaba sorprendente. Ni un solo reproche de celos ni un ‘estáis locas’ simplemente sonrisas de complicidad.\nAproximadamente a las 3 de la tarde aterrizaba en Barcelona la comitiva de AURUM procedente de Londres. Estuvieron descansando en el hotel. A las 5 pm cocktail para un pequeño grupo de personas. Allí podías verlos a poca distancia pero siempre rodeados del grupo de personas que siempre les acompañan, su inseparable guardaespaldas Dean el manager road (Nick), una mujer rubia que siempre esta con él (Stephanie Ritz -Agente de Rob) y siempre hablando entre ellos.\nSEGUIR LEYENDO LA CRONICA AQUI\nNueva Entrevista de Rob con Industria Magazine\nFoto Cosmopolis Shoot y extensa entrevista\nRobert Pattinson ganó $ 20 millones en 2009. Llegó a ser una de las 100 personas más influyentes por la revista Time en el mundo. Si no fuera por el molesto niño mago, Daniel Radcliffe, él actualmente sería el artista británico con más ingresos según el Sunday Times Rich List (Radcliffe - £ 54m, Pattinson -. 40 millones de libras. Forbes ha llegado incluso a describirlo como una de las celebridades más influyentes en el mundo. No se equivoca, sean cuales sean sus pensamientos sobre su piel blanca pastosa y el pegajoso cabello, Pattinson es lo que los agentes describen como un ‘Big Deal’. y, sin embargo, cuando uno mira hacia atrás en su conjunto de trabajos, partiendo adecuadamente con Harry Potter y el cáliz de fuego,en 2005, hay que admitir que el hombre ha hecho algunas películas realmente promedio. ¿Cuál es probablemente la razón por la que la INDUSTRIA sabe tan poco de él?. Sí, estábamos vagamente conscientes de la histeria basada en las adolescentes en torno a su papel de Edward Cullen en la interpolación de la Saga de vampiros Crepúsculo, un poco del mismo modo que sabemos de Justin Bieber, Con la llegada de Cosmópolis la película de David Cronenberg, este mes, sin embargo, todo parece estar dispuesto a cambiar.\nOriginalmente protagonizada por Colin Farrell y basada en la novela de Don DeLillo, Cosmópolis aspira a ser el vehículo de Pattinson para alcanzar algo de credibilidad dominante, y si un actor es lo suficientemente bueno para un director visionario que nos dio films de la talla de Videodrome, The Fly, Scanners, Promesas del Este y, más recientemente a Dangerous Method entonces nos pareció que debíamos prestar atención a “R-Patz“.\n“Cuando Colin abandonó el proyecto para filmar la nueva versión de Total Recall me hizo repensar todo “, dice Cronenberg. “De todos modos era demasiado viejo para el papel, él es 35 años y quería ser fiel al libro, era necesario contar con un actor de 25 años de edad. Entonces me puse a revisar todos los actores de esa edad y pensé en Rob. Yo lo había visto en Crepúsculo, por supuesto, pero nada de lo que había hecho hasta el momento realmente le predisponía a actuar en Cosmópolis. Y cuanto más pensaba en ello, más me gustó la idea. Hablamos mucho por teléfono. Rob no es una de esas personas con un gran ego. Él quería hacer la película, pero en serio se pregunta si podia. Era su única preocupación. Él dijo: “¿De verdad crees que soy lo suficientemente bueno para interpretar este papel? Tengo miedo de arruinar la película. “Yo le dije que esta conversación más me convenció de que era perfecto para Cosmópolis.“\nExactamente lo que los seguidores jadeantes harán de la ultima jugada en la carrera Pattinson todavía está por verse. Como él ha hecho, sin duda alguna, el menor acceso a la película de su carrera (que también ha incluido el drama Agua para Elefantes y, más recientemente, el sexual jugueteo Bel Ami), pero que lo convierte en una fuerza actoral a tener en cuenta Pattinson domina la pantalla (ya que está en casi todas las escenas) en un cuento retorcido y prolijo de un chico de ciudad multimillonario que viaja a través de Manhattan en una limusina de alta tecnología que tiene para hacer frente a las amenazas de muerte, disturbios, una nueva esposa de mantenimiento elevado y todo mientras él necesita desesperadamente un corte de pelo .\nEn una lluviosa noche del viernes, Pattinson de 26 años de edad se relaja con unos tragos en su ciudad natal de Londres antes de ir a la Premiere de Cosmópolis a la estirada prensa en Cannes. Una vez más nos hace reevaluar la postura desinteresada anterior sobre él, es divertido hablar con cualquier persona que comienza una entrevista declarando “Yo probablemente va a estar bastante borracho al final de esta entrevista … “está bien por nosotros.\nPara seguir leyendoen mas informacion\n” Rob es increíblemente mirable”\nEntrevista de David Cronenberg con GQ y Film4\nCree que Eric Packer es el personaje más elegante que haya creado?\nEn realidad, creo que el Dr. Jung en A Dangerous Method fue bastante maldito con estilo. Hay una cualidad contemporánea de Eric que es sin duda oportuna y de vanguardia en ese sentido. Por otro lado, es un tipo que, como muchos de los financieros que leemos ahora, la “ballena de Londres” es uno de ellos, en realidad quieren ser anónimos. Ellos no quieren cortar un gran personaje en el ojo público. Parte de su poder como inversionistas es el anonimato y por lo tanto, aunque Eric Packer tiene un guardaespaldas en esta película, el guardaespaldas está ahí para proteger su vida, no mantener a los fans de distancia.\n¿Cuál ha sido su peor cita?\nEn realidad nunca he tenido una . Lo que pasa es que he estado casado durante cerca de 37 años y es una especie de cosa extraña porque nunca he hecho esta tradición de recoger y las citas. Alguien en Berlín, dijo, “¿Cuál es la peor frase de recogida que hayas escuchado?” Le dije: “Yo nunca he dado una, al menos no conscientemente”. Rob dijo que su respuesta para esto es “Me gustaría verme bien en tu ropa”. Me pareció que era una muy buena.\nDavid habla más acerca de su decisión de elegir a Rob con Film4\nCatalina Bray: Hola David. Debo empezar por decir que realmente me encantó la película, después de haber visto dos veces, en el estreno en Cannes y de vuelta a Londres – es una pieza realmente extraordinaria de trabajo.\nDavid Cronenberg: Hay que detener la entrevista en este momento, nosotros no podemos hacer mejor que eso.\nCatalina Bray: [Risas] Tal vez podamos comenzar por hablar de Eric Packer, que creo que es un personaje extraordinario, para la cual su casting de Robert Pattinson fue una decisión inteligente.\nDavid Cronenberg: Bueno, como un director que tiene muchas bolas para hacer malabares, sólo con echar el personaje principal y algo que es obvio, supongo, que tienes que tener un actor cuya fama prestará apoyo a tu presupuesto. Es un poco mundano y no es realmente parte del proceso creativo, pero es parte del proceso pragmático obtener un film realizado, por lo que necesita una persona con la que financistas, financieras y los inversores puedan entusiasmarse y, obviamente, Rob tiene eso.\nPero más allá de eso, cuando el humo se disipa uno se queda con vos mismo y con el actor en el set, y si él es bueno o no es bueno – él es el hombre adecuado o no? – Y eso es algo que como director no se puede perder de vista. Y habiendo observado un montón de las cosas que Rob hizo, en particular la película española llamada Little Ashes, en la que interpretó al joven Salvador Dalí, pensé, ‘esto es un actor muy interesante y serio que no tiene miedo de jugar algunos papeles muy difíciles », y así resultó ser. Incluso Crepúsculo y así sucesivamente, me hizo saber que podía hacer el acento que necesitábamos para la película, que tenía el carisma que se necesitaba si estás haciendo una película en la que el personaje principal está en absolutamente todas las escenas. No hay escena que no se encuentra, así que necesitas a alguien que es increíblemente mirable, y todos sabemos es que Rob.\nCatalina Bray: Y hay una tensión muy emocionante entre el tipo de personaje en la película y su personaje público, la idea de que alguien en su mejor momento decidirse ir por otro camino.\nDavid Cronenberg: Sí, y el propio personaje es una especie de enigma. Es algo que se está volviendo más y más familiar – una persona que es increíblemente capaz en un solo nivel, en este caso la magia financiera, y completamente inepto en el nivel de la interacción humana. Parece que van juntas mucho actualmente, y estamos descubriendo más y más personas que son así.


Dos toros de la raza charolesa, a subasta por 7.000 y 6.500 euros\nSUBASTA NACIONAL DE VACUNO\nLos toros campeón y subcampeón jóvenes, a subasta. Foto: Salamaq\nPropiedad del abulense José Manuel Gómez y del ganadero salmantino Ángel Santiago Martín\nLa subasta nacional de vacuno que se celebra este martes en el anillo de exhibiciones contará con 162 cabezas de siete razas.\nA destacar un ejemplar charolés de 25 meses que sale a puja por 7.000 euros, propiedad del ganadero abulense José Manuel Gómez Cornejo. Otro toro de la misma raza, de 19 meses y propiedad del salmantino Ángel Santiago Martín, parte a 6.500 euros. Son los dos ejemplares de mayor valor de los 49 machos que presentan a subasta tanto la Asociación Nacional de la Raza Charolesa como la UCHAE.\n‘Jabalí’, un toro charolés, campeón joven de la raza charolesa en el concurso nacional celebrado en Salamaq, propiedad del ganadero abulense Jorge Chapinal, parte a 3.500 euros. Con precios de salida que oscilan de 2.550 a 6.500 euros, el anillo de exhibiciones también contará con la puja por el subcampeón joven de la raza ‘Julieto’, de los salmantinos Roberto e Hipólito Tabernero, por 4.300 euros.\nDe la raza limusina son 19 los machos a puja entre 3.000 y 3.600 euros, 11 machos de Blonda de Aquitania que salen a subasta entre 2.550 y 3.000 euros, 15 de la raza pirenaica, 14 machos de la raza asturiana de los valles, 40 de avileña negra y seis hembras de retinta.


Victorioso por haber concluido las negociaciones de un acuerdo comercial entre Estados Unidos y México, el Secretario de Relaciones Exteriores, Luis Videgaray aclaró que el consenso logrado en Washington, de ninguna manera conlleva a la construcción de un muro en la frontera entre ambas naciones.\nEl canciller mexicano aclaró en su cuenta de twitter que el acuerdo anunciado, mejora las perspectivas bilaterales pero enfatizó que nuestro país no pagará un muro. “Con Estados Unidos hemos alcanzado un entendimiento comercial… lo que simplemente nunca va a suceder es que México pague por un muro. Eso nunca ha estado a discusión” afirmó el canciller.\nSin embargo, a Donald Trump nunca le ha importado lo que se diga en México sobre el muro. El Presidente norteamericano sabe que una muralla en su frontera sur para detener la migración ilegal es una promesa y bandera de campaña, por lo que seguirá insistiendo.\nLe tocará a la nueva administración de López Obrador batallar contra Trump, aunque el mandatario estadounidense se pronuncie hacia él con mucha amistad y cariño… veremos si no se lo cobra después al Presidente mexicano.


Domenicali asegura que está 'de acuerdo con Fernando, hemos empeorado el coche' - autocity\nLas declaraciones de Domenicali, realizadas en una entrevista con el diario italiano ‘La Stampa’, llegan tras la sesión de clasificación del Gran Premio de Gran Bretaña, en las que Alonso quedó en la décima posición y su compañero de equipo, el brasileño Felipe Massa, en la duodécima.\n‘Fernando hace un análisis que comparto: hemos empeorado el coche’, asegura el jefe del equipo Ferrari, que señala que ahora deben trabajar para dar una respuesta técnica.\nAsí, señala: ‘analizaremos todos los datos para hallar las causas de este paso atrás y para encontrar una solución. Los pilotos se encuentran en una posición psicológica difícil, es importante tranquilizarles’.\nDomenicali comenta que, tras los resultados del sábado, es fácil llegar a conclusiones ‘equivocadas’.\n‘Hemos probado muchas cosas que, consideradas por separado, funcionan, pero todas juntas no. Tenemos que reequilibrar el paquete de novedades que hemos aportado’, explica.\n‘También para un piloto como él es frustrante entrar en un coche y, por un motivo u otro tener un accidente. Necesita sentir la confianza del equipo, que no falta, y estar perfecto en las próximas carreras. Añadirle presión no sirve ni a él ni al equipo’, asevera.\nCuando durante la entrevista se le pide que complete la frase ‘Ferrari gana el Mundial si…’, Domenicali responde: ‘si desarrolla el coche mejor que Red Bull y también que Mercedes’, y asegura que el F138 todavía cuenta con mucho margen de mejora, aunque es necesario ponerlo en marcha sin perder más tiempo.\nSobre cuándo será posible ver a Ferrari en las 24 Horas de Le Mans, el jefe deportivo de la escudería de Maranello comenta: ‘el nuevo motor turbo que introduciremos en Fórmula Uno el próximo año permite hacer proyectos interesantes. Por el momento no puedo decir más’.


Dique las Maderas Avaliações - San Salvador de Jujuy, Argentina - Skyscanner\n/San Salvador de Jujuy\n/Dique las Maderas\nClassificado #2 em San Salvador de Jujuy coisas para fazer\nDesde San Salvador de Jujuy, a unos 40 kilómetros al sur de la ciudad, se encuentra el embalse Las Maderas junto con el dique, un sitio para pasar el día en contacto con la naturaleza y el entorno de los cerros. En el lugar hay parrillas por si quieres hacer un asado al aire libre y zona de acampada. Para llegar hay que tomar la ruta 9 hacia el sur y luego el desvío en la ruta 62.\nRecomendado para:Amantes do ar livreTurismo familiarEcoturismo\nEste dique es muy bonito y se encuentra muy cerca de San Salvador de Jujuy, al sur, cerca del límite con la provincia de Salta. El embalse tiene una forma irregular, como 5 extremos circunvalados por una carretera. Hay varios campings, mucha gente de allí pescando y un ambiente familiar en general. Es accesible perfectamente en coche y es gratuito.\nDistância: 40.43 km\nDistância: 41.07 km\nDistância: 41.81 km\nDistância: 40.71 km\nDistância: 15.29 km\nDistância: 17.69 km\nDistância: 40.89 km\nAo Ar Livre, Caminhada e Natureza, Trilha de Caminhada, Montanha\nDistância: 40.23 km\nChurrasco, Pizza, Argentina, Sul-americana\nDistância: 41.87 km\nCafé da Manhã e Brunch, Argentina, Sul-americana\nDistância: 41.68 km\nDistância: 40.52 km\nDistância: 39.56 km


Servicios de Janium <?php>header("X-XSS-Protection: 0");<?>\nEn Janium nos apoyamos en tecnología de vanguardia y en una sólida experiencia para ofrecerle soluciones integrales y servicios que facilitan las tareas cotidianas en archivos, bibliotecas y centros de documentación\nOrganización de bibliotecas, archivos, centros de documentación y bibliotecas digitales. Automatización de bibliotecas tradicionales, bibliotecas digitales y centros de documentación bibliotecas. Proyectos “llave en mano” para bibliotecas y centros de documentación.\nOrganización de archivos y archivos digitales\nAutomatización de archivos y archivos digitales.\nProyectos “llave en mano” para archivos.\nServicio con reconocimiento de caracteres de acervos bibliográficos y hemerográficos de las bibliotecas, archivos y centros de documentación


La UA:PBC escoge a Маrina Krut y su “Save This World” para la preselección ucraniana para Eurovisión Junior – ESCplus España\nLa UA:PBC escoge a Маrina Krut y su “Save This World” para la preselección ucraniana para Eurovisión Junior\nPublicado el 7 de octubre de 2021 a las 19:28\nEl ente público ucraniano ha anunciado que la canción “Save This World” de la cantante y compositora Marina Krut, sea una de las opciones que compita por representar a Ucrania en el próximo festival de Eurovisión Junior celebrado el 19 de diciembre en París.\nDe los 12 participantes que lucharán por ser los abanderados de Ucrania en Eurovisión Junior, 8 de ellos tienen canciones propias; mientras que los otros 4 interpretarán el “Save This World” de Marina Krut.\nLa lista de los 12 finalistas con sus respectivas canciones quedaría así:\nAnastasiia Doroshenko (Nana Do) – Svit nadliudei (The World of Super People) [ 12 años ]\nArsenii Hryshchenko – Redemption [ 12 años ]\nKarina Kornuta – Save This World [ 14 años ]\nDaryna Kryvenko – Kosy khmarochosy (Skyscraping Braids) [ 14 años ]\nAngelina McFarlane (RREALINA) – Angel of Light [ 14 años ]\nVeronika Morska – Save This World [ 10 años ]\nYelyzaveta Petruk – Save This World [ 14 años ]\nDaria Rebrova – Make Me Happy [ 12 años ]\nSofiia Skvaruk – Golden Time [ 14 años ]\nMariia Tkachuk – Pazly svitu (Puzzles of the World) [ 13 años ]\nOlena Usenko (Ellen Usenko) – Vazhil (Leverage) [ 14 años ]\nDaryna Zinchenko – Save This World [ 13 años ]\nPERFIL DE MARINA KRUT\nMarina Krut (Мари́на Кру́ть en ucraniano) es una cantante, compositora, poetisa y bandurista ucraniana. Tras una infancia y adolescencia dedicada al estudio de la música en la Escuela de Música de Khmelnytsky, participó en la octava temporada de la edición ucraniana de X Factor pero no logró pasar las audiciones.\nEn 2018 lanzó su álbum debut “Arche” y comenzó a encontrar su espacio en el panorama musical ucraniano. En 2019 fue participante en la novena temporada de The Voice of Ukraine, quedándose fuera en la ronda de batallas.\nEl 5 de febrero de 2020 Marina Krut presentó la canción “99“, con la que intentó ser la abanderada ucraniana para el festival celebrado en Róterdam en 2020, que finalmente fue cancelado debido a la pandemia provocada por el coronavirus. Aún así, Marina Logró llegar a la final de la preselección y lograr un gran tercer puesto.\n¿Conseguirá Marina ir esta vez a Eurovisión Junior como compositora con su “Save This World”?\nUcrania en eurovisión junior\nUcrania debutó en la edición junior de 2006 con Nazar Slyusarchuk y tiene un gran palmarés en las espaldas. De sus 16 participaciones, han logrado estar entre los 10 mejores en 10 ocasiones.\nSu primera, y única victoria hasta el momento, la logró en 2012 con “Nebo” de la mano de Anastasia Petryk, con un total de 138 puntos.\nEn el atípico festival de 2020 marcado por la distancia, Ucrania envió a Oleksandr Balabanov con “Vidkryvay“. El joven logró una modesta séptima posicón con doce países participantes y un total de 106 puntos.\n¿Logrará Ucrania su segunda victoria en el festival con la canción de Marina? ¿O será otra canción la encargada de devolverle el triunfo al país?\nSource : Suspilne\nRelated Items:2021, eurovision junior, Eurovisión Junior 2021, JESC 2021, jesc eurovision, Junior Eurovision, Junior Eurovision 2021, junior eurovison, Marina Krut, participantes, preselección, preselecciones, PRESELECIONES, Save This World, UA, UA: PBC, UA:PBC, ucrania, ucrania jesc 2021\n¡Escucha “Reír”, el tema con el que Levi Díaz representará a España en Eurovisión Junior 2021!\nMaiú Levi Lawlor representará a Irlanda en Eurovisión Junior 2021


Compra XCOM Chimera Squad barato | DLCompare.es\nCompre XCOM Chimera Squad\nHan pasado algunos años después de los eventos en XCOM 2 y el mundo tiene que enfrentarse una nueva situación. Los líderes alienígenas dejaron atrás a sus viejas tropas y una nueva era de cooperación entre las diferentes razas ha comenzado como un intento de dejar atrás los horrores de la guerra. Pero no todos están de acuerdo con esto, y Ciudad 21 está sufriendo debido al esfuerzo de diferentes facciones para acabar con la paz. El departamento de policía está abrumado y tú está a cargo de una unidad especial que llega a la ciudad para ayudar a controlar los disturbios.\nXCOM: Chimera Squad es un juego táctico por turnos en el que estás al mando un escuadrón formado por agentes especiales de diferentes razas. Te embarcarás en misiones e investigaciones para frustrar los planes de varias organizaciones que quieren poner fin a la coexistencia pacífica de humanos y extraterrestres en Ciudad 21. El juego presenta una fase de gestión en la que seleccionas tu objetivo, reclutas nuevos agentes, investigas nuevas tecnologías y preparas a tu equipo para enviarlos en una misión. Al completar esas misiones, bajas el nivel de disturbios en cada uno de los distritos de la ciudad. Si el nivel de disturbios es demasiado alto, el juego termina.\nEl combate táctico en el juego es similar al de XCOM 2, pero se centra en entrar en diferentes lugares antes de eliminar todas las amenazas y proceder a rescatar a civiles, recuperar datos o terminar cualquiera que sea el objetivo. Seleccionarás diferentes puntos de entrada y distribuirás tu equipo como mejor te parezca. Dependiendo de las habilidades que use tu equipo, su equipamiento y el posicionamiento, la fase de entrada puede conducir a un éxito rápido o un desastre. Después de la fase de entrada, tu equipo y los enemigos se turnarán para moverse y actuar. Cada uno de los miembros de tu escuadrón tiene una variedad de habilidades que pueden usar en combate, y también podrás desbloquear otras nuevas a medida que adquieran experiencia. También puede asignarles diferente equipamiento según tus necesidades.\nXCOM: Chimera Squad es un spin-off que agrega mucha personalidad a la serie XCOM, ofreciéndote una nueva experiencia que combina nuevas mecánicas de juego y una buena historia.\nComprar XCOM Chimera Squad barato\nComentarios sobre XCOM Chimera Squad\nSitio web oficial : XCOM Chimera Squad\nXCOM Chimera Squad Noticias\nXCOM 2 es jugable gratuitamente durante una semana 24/04/2020\nUse su Clave de CD en Steam para descargar XCOM Chimera Squad.\nXCOM Chimera Squad se le enviará como un enlace de regalo de Steam sin ninguna restricción geográfica.\nTambién publicado por Firaxis Games\nCivilization 6... 5.81€


"No perdimos en la Cámara de Diputados, decir eso es un discurso propagandístico", dice AMLO\nEl presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, rechazó este lunes que Morena, el partido al que pertenece, tuviera malos resultados en la jornada electoral luego de que el partido perdió la mayoría calificada en la Cámara de Diputados y señaló que decir eso es un discurso propagandístico.\n“Empezando porque no se perdieron, no. (…). A eso me refería cuando hablaba de los conductores de televisión, que para manejar propagandísticamente que nos fue mal elaboran este discurso de que se perdió la mayoría absoluta”, dijo el mandatario en conferencia de prensa.\nTe puede interesar: AMLO celebra mayoría simple de Morena y aliados en Cámara de Diputados; “esto significa tener garantizado el presupuesto”, asegura\nLos comentarios del presidente surgen luego de que se le cuestionara su opinión sobre los resultados preliminares del Instituto Nacional Electoral (INE), que señalan que de acuerdo con el conteo rápido, Morena sólo mantendría la mayoría simple en la Cámara de Diputados con ayuda de sus aliados PT y PVEM.\nAyer domingo, Lorenzo Córdova, consejero presidente del INE informó que Morena tendría entre 190 y 203 diputaciones; el PAN se llevaría entre 106 y 117; el PRI, entre 63 y 75; el PVEM, entre 40 y 48; el PT entre 35 y 41; Movimiento Ciudadano, entre 20 y 27, y el PRD, entre 12 y 21.\n“Es que hay que esperar, es que es probable que tengamos más diputados de los que teníamos (…). Ahora vamos a tener como 270, o sea, como 270, 280 en total (…) es que eso es”, indicó el mandatario este lunes en su conferencia de prensa matutina, tras interrumpir a un reportero que citaba los resultados del INE.\nMorena perdió además nueve de las 16 alcaldías en la Ciudad de México, luego de que el PAN aventaja en Benito Juárez y la coalición PRI-PAN-PRD en Azcapotzalco, Cuauhtémoc, Cuajimalpa, Álvaro Obregón, Coyoacán, Miguel Hidalgo, Magdalena Contreras y Tlalpan, de acuerdo con datos del Programa de Resultados Preliminares (PREP) del Instituto Nacional Electoral (INE), que llevaba hasta las 10:40 horas del lunes el 96.4% de las actas capturadas.\nAMLO, Cámara de Diputados, Elecciones 2021, Morena elecciones, TopStories\nPrevioNota anteriorCabeza de Vaca pierde la mayoría en el Congreso de Tamaulipas; PT-Morena serán primera fuerza\nSiguiente NotaOctavio Pedroza, candidato al gobierno de la coalición “Sí Por San Luis Potosí”, rechaza resultados del conteo rápidoNext


Moda para mujeres de 40 años, vestidos de moda para señoras, moda para mujeres de 40 años gorditas, moda para mujeres de 40 moderna. Explora el tablero de anabellopezalp "look 40 años" en Pinterest. Ver más ideas sobre Moda, Ropa, Moda para mujer.\nSeguro que a muchas os suena el nombre de Szane. Buscas ideas de ropa para mujeres de 40 años y más?\nSi quieres verte algo más fresca, joven a la moda y. Subido por EstiloBonita Ropa para mujer de 40 años moderna bonita y súper. Hemos recopilado los mejores outfits de las celebrities que han pasado los cuarenta años y lucen siempre. Cortes de Cabello para Mujeres con Canas.\nContinuando con más de esta guía para. Guía para vestir bien a los 40.\nAprovecha esa dosis extra de seguridad en ti misma para experimentar con. En nuestra tienda de ropa encontrarás looks de. Ropa Casual Para Mujer Ropa Para Señoras Moda Con ZapatillasVestir CasualComo VestirVestidos De.\nEncuentra ideas sobre ropa de moda para mujeres de 40 ( y mayores) recomendadas por nuestras asesoras de imagen: Laura, Carola, Miriam y Julliette. Compartimos este look, que las hará ver increíble, elegantes y modernas. Blake Lively es MUY fan de los trajes de mujer y apuesta por ellos hasta para sus apariciones en la alfombra roja. De Superga (53, 40 € en Amazon).\nLa moda hoy propone estilos únicos para esas mujeres. En este artículo,hablamos sobre ropa de moda para mujer y veremos fotos. Estas son algunas de las cosas que las mujeres mayores de 40 años deben tener en cuenta.\nIr a Propuestas modernas – Los looks para el día son básicos y formados por prendas casuales que toda mujer tenemos en nuestro closet. Te damos algunos tips para que te sigas viendo bien y que la edad no importe. Descubre la actualidad de Moda en Telva.\nRopa moderna para mujeres de 30 a 40 años 2019\nEncontrá lo último de la moda en remeras y camisas, jeans y pantalones, vestidos. Elegí el que más se adapte a vos para lucirte este invierno. Si estás buscando la mejor alternativa para vestirte a la moda, llegaste a sitio indicado.\nNuestra directora, Lila Ochoa, nos da 10 consejos para disfrutar la vida y la moda sin pensar en el. La idea es verse moderna, pero atemporal y sin esfuerzo. Conoce la ropa de mujer para esta temporada. Diseños creativos para mujeres que quieren vestir diferente. Diseñado en España, confeccionado en la Unión Europea. Tallas especiales y ropa premamá.\nCuanto mayor sea la dificultad de los individuos para diferenciarse, más febril es el. La mujer quería frivolidad y ansiaba ropa femenina que no pareciera una versión civil de los. Texturas como lentejuelas, cuero, flecos bordados y estampados como animal print y batik se imponen este invierno para que te animes a crear looks tan únicos.\nBASIC JERSEY DRESS – Vestido ligero – burnt olive. Dicho esto, surgen prendas armónicas de gran personalidad para que. Actualidad y tendencia sobre moda – para – mujeres-de-40 – modernas.\nLash sensational serum maybelline walmart\nPantone otoño invierno 2020


Gremio le ganó a Pachuca y jugará la final del Mundial de Clubes – 4SEMANAS\nGremio le ganó a Pachuca y jugará la final del Mundial de Clubes\n13 diciembre, 2017 Por Redacción 4SEMANAS 0 Comment Final, Gremio, Mundial de Clubes, Pachuca\nUna genialidad de Everton definió el partido en el alargue. El equipo brasileño ahora espera por el ganador del partido entre Real Madrid y Al Jazira.\nUna genialidad de su mediocampista Everton en la prolongación (95) permitió a Gremio de Porto Alegre ganar a Pachuca por 1-0, este martes en Al Ain (Emiratos) y clasificar a la final del Mundial de Clubes.\nRenato Gaúcho mandó a la cancha en el minuto 71 a Everton, en reemplazo de Michel, que había sido elegido para ocupar el lugar de Arthur, lesionado, una de las estrellas del equipo.\nY Everton solucionó el partido. Recibió la pelota de un lateral por la izquierda de Bruno Cortez, se deshizo de dos rivales, Joaquín Martínez y Omar González, y colocó la pelota a media altura.


Espartaco. El hijo del trapero busca venganza | FANTASTIC MAG\nEspartaco. El hijo del trapero busca venganza\nEl 18 de noviembre de 1959 se estrenaba en Nueva York una película inigualable… Metro Goldwyn Mayer había invertido más de quince millones de dólares; y la pre-producción y el rodaje se habían prolongado durante cinco años. La cinta en cuestión era “Ben-Hur” y obtuvo once Oscars, incluyendo el inevitable a mejor película. En aquel film, para interpretar a Esther, una judía contemporánea de Jesucristo, la comunidad judía “recomendó” a una actriz israelí desconocida: Haya Harareet. Sin embargo, Ben-Hur sería encarnado por Charlton Heston, que no pertenecía a dicha religión. Así que cabe preguntarse… ¿Por qué un estudio cuyo capital estaba en manos de judíos no otorgaba un papel así, destinado al éxito, a un actor que también lo fuese? Un famoso actor judío, Issur Danielovich Demsky (de origen ruso pero nacido en Nueva York), albergaba en su interior un fuerte resentimiento por no haber sido elegido, pese a sus sucesivos éxitos, (“El Loco del Pelo Rojo“, “Duelo de Titanes“, “Senderos de Gloria“, “Los Vikingos“). Dado que poseía su propia productora, Bryna Productions (el nombre de pila de su madre), decidió vengarse rodando su propia película ambientada en época romana en la que, además, él interpretase el papel protagonista.\nPensando en contar con un guión de alta calidad y, a la vez, asestar un golpe al star system, Demsky contacta con Dalton Trumbo, uno de los guionistas mejor pagados, candidato al Oscar por “Kitty Foyle” (1940). Pertenecía al Partido Comunista, se había opuesto públicamente a la intervención de EEUU en la Segunda Guerra Mundial y era víctima de la tristemente famosa Caza de Brujas contra profesionales del cine miembros o simpatizantes comunistas. Pasó once meses en la cárcel por negarse a delatar a otros comunistas y, al ser liberado, optó por exiliarse a México, donde escribía guiones que debía firmar con seudónimo. Al habérsele pedido un guión de tema romano, Trumbo pensó en Howard Fast, otro judío comunista víctima del Comité de Actividades Antiamericanas, también en la cárcel por negarse a dar nombres. En su celda, en 1950, Fast había comenzado a escribir un guión sobre la Tercera Guerra Servil, también llamada la guerra de los Gladiadores: una rebelión de esclavos durante la República romana liderada por un esclavo y gladiador tracio llamado Espartaco, inspirado por otra obra sobre el tema, “Los Gladiadores“, escrita en 1938 por el húngaro Arthur Koestler durante su período comunista. A su vez, Koestler había tomado el tema de la fundación en la I Guerra Mundial del movimiento comunista de Rosa Luxemburgo, la Liga Espartaquista. La obra de Fast entusiasmó a su editor, pero el director del FBI, Hoover, famoso antisemita y anticomunista, prohibió su publicación. Pese a ello, Fast creó su propia editorial y se autoeditó, con lo que se vendieron más de 40.000 ejemplares de su obra (traducida a más de 50 idiomas) durante el auge del anticomunismo; y millones más tarde.\nEn el acuerdo con Universal, que distribuiría el film, Demsky (que, por si alguien no lo ha intuido, utilizaba el alias Kirk Douglas) obtuvo algo de lo mejor en todos los campos, ya fuera el reparto (Laurence Olivier, Peter Ustinov, Jean Simmons o Charles Laughton), la música (Alex North) o los títulos de crédito (Saul Bass). Y, para la dirección, escogieron a Anthony Mann, que había conseguido hacerse un nombre en Hollywood a base de westerns como “Horizontes Lejanos” o “Winchester 73“. Pero Mann no estaba dispuesto a hacer la pelicula de Douglas, así que a los pocos días fue despedido y sustituído por Stanley Kubrick, con quien Douglas ya había trabajado en la exitosa “Senderos de Gloria“. Finalmente, “Espartaco” costó doce millones de dólares, y ha recaudado más de sesenta desde su estreno el 7 de octubre de 1960 (como “Psicosis“, cumple este año los 50). Ganó cuatro premios Oscar de seis candidaturas. Y, además, contribuyó decisivamente al fin de la persecución anticomunista en la industria cinematográfica al aparecer Dalton Trumbo acreditado como guionista debido a la insistencia de Kirk Douglas, que pudo quitarse el mal sabor de boca de no haber sido Ben-Hur… Así se fraguó el clásico que todos hemos visto por televisión en más de una Navidad y/o Semana Santa.\nSockaholic homenajea a El Resplandor\nTop 10. Adúlteras en el cine\nEstela Cebrián 10/09/2012\n11/11/2010 Ana Responder


▷ chimenea gas retro ✅ Chimenas y calderas-\n¿Buscando la mejor chimenea gas retro?, en Chimenas y calderas te ofertamos una gran variedad en chimenea gas retro, desde marcas y artículos reconocidos, a los menos conocidos y de alta calidad. chimenea gas retro económicas para uso diario, chimenea gas retro de diferentes precios y calidades para encontrar tu chimenea gas retro ideal.\nVer las mejores ofertas en chimenea gas retro\nPantallas de Chimenea Pantalla de chimenea Pantalla de chira de chimenea Retro Chimenea Fuego Satélite Fuego de gasa protectora cubierta de protección decoración de chimenea interior negro Rejillas de\nMamparas Decorativas Rejilla Para Chimenea Pantalla de chimenea Pantalla de chira de chimenea Retro Chimenea Fuego Satélite Fuego de gasa protectora cubierta de protección decoración de chimenea inter\nPantalla De Fuego De Metal Pantalla de chimenea Pantalla de chira de chimenea Retro Chimenea Fuego Satélite Fuego de gasa protectora cubierta de protección decoración de chimenea interior negro Cortin\nLJFYXZ Salvachispas Simple para Chimenea de leña, 3 Paneles Plegables Retro Cubierta de protección contra chispas de Hierro Forjado por Chimenea de Gas/Chimeneas de leña 126x87cm(Color:Negro)\nPantalla Chimenea Pantalla Ignífuga de Hierro Forjado, Guardia contra Incendios Plegable Retro de 3 Paneles, Fuego Abierto/Chimeneas de Gas/Quemador de Leña de Registro\nSalvachispas Chimenea Interior Mamparas para chimeneas para Chimenea de leña, Retro Plegable 3 Paneles Pantalla de Fuego, Hierro Forjado Cubierta de protección contra chispas para chimeneas de Gas/f\nCubierta de recipiente de gas Retro PROPANO PROPANAL CUBITA CUBIERTA DE CUERA DE COMBUSTIBLE PROTECTOR DE TANQUE DE COMBUSTIBLE PARA CAMPING S, Funda protectora de tanque de gas plana retro\nYoyakie Cubierta del Cilindro de Gas, Cubierta de Recipiente de Gas Cubierta de Cilindro de Cilindros de Cilindro de propano Plano Retro Protector de Tanques de Combustible de Gas para Acampar\nEspecialidades de diseño Pantallas de chimenea de 3 paneles, para interiores / exteriores / de leña, estufa / chimenea de gas, chimenea de chispa de metal negro retro. Baby Safe Spark Guard Protector\nFUSHIFULIAN Pantalla de Chimenea Pantalla de chira de Chimenea Retro Chimenea Fuego Satélite Fuego de Gasa Protectora Cubierta de protección decoración de Chimenea Interior Negro (Color : Black)\nConoce más sobre chimenea gas retro y otras chimeneas\nOtra cosa importante respecto al funcionamiento de las chimenea gas retros son las conexiones tanto internas como externas. Para que el proceso de calentamiento y salida del aire no se vea interrumpido por ningún obstáculo en la estructura.\nLas chimenea gas retros de leña son el tipo más común y posiblemente el más antiguo de estas estructuras.\nEs importante que esta zona de la chimenea gas retro esté protegida de manera correcta, pues ahí se prenderán las llamas que darán calor a la estancia.\nTal y como lo mencionamos al principio, las chimenea gas retros tienen la finalidad de dar calor a estancias tanto grandes como pequeñas. Pero además de esta misión principal, estas estructuras pueden tener la finalidad de decorar las estancias.\nEs común ver en hogares o en empresas grandes estructuras con dirección vertical que emanan humo producto de las combustiones. Se trata de las chimenea gas retros, esos conductos que han sido usados desde hace muchísimos años y que son tan útiles en cualquier estancia.\nEstas mismas variables son las que propician la división de varios tipos de chimenea gas retros. A continuación te hablaremos de ellas para que conozcas tanto los lugares donde puedes instalarlas como sus desventajas. ¡Échale un vistazo a esta lista!\nTubo: el tubo de la chimenea gas retro es una de las partes más importantes de la estructura. Como su nombre lo indica, se trata del conducto que se alza hasta salir de la estancia donde está ubicado.\nLos materiales de construcción de los tubos es algo sumamente importante para tener en cuenta. De ellos podemos destacar los ladrillos y el acero, y elegir el mejor dependerá del lugar donde se ubique la chimenea gas retro.\nTras ver chimenea gas retro quizás estas chimeneas te pueden interesar:


Paseando al atardecer - Principiantes - Comunidad Nikonistas\nIniciado por vdcdb01 , ago 04 2018 16:39\nEscrito 04 agosto 2018 - 16:39\nSigo recuperando fotos de mi vieja D3200 y hoy os presento esta propuesta. Hace más de dos años que la hice, ahora seguramente la haría mejor, o tal vez no.\nPaseando al atardecer by Josep Sanz, en Flickr\nNikkor AF-S 18-55 mm F3.5-F5.6 kitero\nEscrito 09 agosto 2018 - 13:33\nComplicado todo, esta no la veo...lo siento\nEscrito 09 agosto 2018 - 14:05\nSiento que no te guste, no se puede agradar a todo el mundo, pero gracias por dar tu opinion, todas son bienvenidas.\nEscrito 09 agosto 2018 - 14:28\nLa idea me gusta pero no me convence su ejecución.\nEl árbol de la derecha está demasiado oscuro y la zona de delante de la gente brilla demasiado quitándole protagonismo a las personas.\nEs sólo mi opinión igual no estoy en lo cierto.\nEscrito 09 agosto 2018 - 14:36\nEsa foto merece un recorte para centrarnos en lo que nos importa, lo que quieres transmitir, las sombras y las siluetas.\nPrueba con otro procesado y el recorte, a ver qué tal se da.\nA mi esta fotografía si me gusta.\nEn mi humilde opinión la recortaría y probaría con blanco y negro.\nEscrito 09 agosto 2018 - 15:07\nEl encuadre, color sepioso y la exposicion son originales, no hay procesado, en esa epoca estaba probando diferentes modos de la camara.\nNo recuerdo ahora si la tengo en raw para darle alguna vuelta. Me habeis tocado el interruptor y voy a mirarlo un ratito esta tarde a ver si puedo sacarle jugo.\nEscrito 09 agosto 2018 - 15:08\nGracias por pasarte, como decia a los compis voy a ver si puedo darle una vuelta.\nSaludos y me alegra que te guste aunque sea mejorable.\nPues al final le he dado una vueltecita siguiendo vuestras indicaciones y ha salido esto que os presento, ya me direis algo.\nP.D Edito, la original si que tenia edicion, aunque yo creia que no tenia nada, le habia bajado la exposicion y convertido a sepia, al abrir el raw he visto lo que le habia hecho, tras dos años no recordaba detalles.\nEditado por vdcdb01, 09 agosto 2018 - 21:17 .\nSergioD3300 le gusta esto\nEscrito 09 agosto 2018 - 22:20\nA mi particular mente me parece una buena fotografía.\nEl contraste entre el negro de la sombras y siluetas y en reflejo blanco de todo suelo,me parece excelente.\nEscrito 10 agosto 2018 - 08:32\nEscrito 10 agosto 2018 - 10:42\nEsta segunda edición me parece muy buena, la fotografía no tiene nada que ver con la primera y cuenta una historia completamente distinta. De la primera te iba a decir que las sombras se me hacían muy oscuras, pero en cambio al pasarla a blanco y negro eso incluso favorece a la toma.\nGracias Lusama, teniais razon todos en que la primera no transmitía mucho. Por eso me entró el gusanillo de reeditarla, y creo que ha sido un acierto, sobre todo el recorte y el b/n.\nEscrito 10 agosto 2018 - 14:13\nMejor en ByN, hubiera esperado si se hubiera podido claro está, a qué no coincidiera en el mismo espacio una sombra con las sombras de los protagonistas, un saludo\nEscrito 10 agosto 2018 - 14:44\nSi que es mejor en b/n, gracias por tu comentario.\nHice varias, vi a ese grupito andando y dispare, no pude moverme mucho ya que se iban alejando, en las demas las sombras van siendo mas pequeñas y menos bonitas.


Dieta Beverly Hills - Bienestar - Febrero 2020\nlos Dieta Beverly Hills es la dieta que barrió California y es amada por celebridades como Britney Spears y Jessica Simpson. Esta combinación de alimentos, una dieta rica en frutas significa que no se mezclan grupos de alimentos. También tiene muy pocas calorías, solo 800 a 1,000 calorías por día.\nLa comida no causa aumento de peso, según Judy Mazel, creadora de The Beverly Hills Diet, es comer alimentos en las combinaciones incorrectas lo que lo hace. Esta dieta lo alienta a comer alimentos en combinaciones u órdenes específicas.\nA diferencia de la mayoría de las dietas, la dieta Beverly Hills no implica contar calorías o gramos de grasa, pero si sigue exactamente el plan, solo consumirá entre 800 y 1,000 calorías por día. Eso explica por qué se supone que debes perder alrededor de 15 libras en 35 días.\nDe acuerdo con la dieta Beverly Hills, los problemas digestivos surgen cuando atrapas los alimentos que se descomponen rápidamente detrás de los alimentos que se descomponen lentamente. Por lo tanto, siempre debe comer fruta, que su cuerpo digiere fácilmente, solo. En general, las proteínas se deben comer con proteínas y carbohidratos con carbohidratos.\nSi sigues estas reglas, tu cuerpo no tendrá problemas para digerir tu comida y perder peso.\nLas personas que odian contar calorías y están enfermas de alimentos bajos en grasa. Gente a la que le gusta la fruta.\nAlgunos expertos son muy escépticos sobre si la combinación de alimentos realmente funciona. Judy Mazel, la creadora de la dieta, no tiene capacitación en nutrición y, según algunos médicos, sus ideas sobre la digestión y la combinación de alimentos no tienen base en hechos médicos. Toda esa fruta puede causar diarrea. También es probable que vuelva a aumentar de peso cuando vuelva a comer normalmente.\nLa dieta original de Beverly Hills le dijo que comiera solo fruta durante 10 días completos, pero una versión actualizada, la nueva dieta de Beverly Hills, le permite comer más tipos diferentes de alimentos.\nComienzas el día con fruta, tanto como quieras, pero solo un tipo, solo fresas, por ejemplo. Se supone que ciertas frutas hacen cosas diferentes para ayudarlo a perder peso, aunque esto nunca se ha demostrado. Por ejemplo, la dieta Beverly Hills afirma que la papaya suaviza la grasa, la piña la quema y la sandía la elimina del cuerpo. Después de comer fruta, debe esperar dos horas antes de comer alimentos de otro grupo. Una vez que haya comido algo que no sea fruta, no volverá a comer fruta por el resto del día.\nSi lo siguiente que come es un carbohidrato, puede comer carbohidratos ilimitados hasta que coma algo de proteína. Luego, una vez que haya tomado algo de proteína (incluso si es solo leche en su té), el 80 por ciento de su ingesta de alimentos durante el resto del día debería ser proteína.\nLa cafeína está prohibida y el alcohol que puede beber depende de la 'etapa' del día en que se encuentre. Por ejemplo, la cerveza se considera un carbohidrato, mientras que el vino se considera adecuado solo durante la etapa de fruta.\nLa mayoría de los alimentos siempre que estén en el orden y la combinación correctos.\nDesayuno: Tanta piña como quieras.\nAlmuerzo: Papa horneada.\nSegún Judy Mazel, el champán es neutral, por lo que puede beber tanto como desee en cualquier momento del día.\nNo cuente las calorías con nuestro plan personalizado, Total Well being Diet Club, basado en recetas. Únete ahora y obtén 4 semanas gratis\nProbé la dieta Beverly Hills\nElija una dieta de resultados rápidos\nLa nueva dieta de Beverly Hills por Judy Mazel, £ 10.44, de www.amazon.co.uk.\n¿Los hombres se casan con sus madres?