Videomed – DECSA\nEs un Encuentro Multiprofesional con un formato académico similar a Congreso y/o Festival de videos y multimedia en el área de la salud, orientado a estimular la creación, producción y difusión de obras audiovisuales científicas.\nEsta iniciativa suma a nuestro país a otros Festivales de video y multimedia como los que se realizan en España, Ecuador (Quito), Argentina (Tucumán y Córdoba), Uruguay (Montevideo), México (UNAM) y Cuba (La Habana), festivales que en conjunto conforman la comunidad Videomed y nos permiten estar presentes en eventos internacionales no sólo con nuestra producción audiovisual y multimedial sino también con nuestras ideas y proyectos en esta área.\nDonde se origina Videomed\nNace en Badajoz, España, en 1985, como un encuentro internacional de cine médico, relacionado con los cuidados para la salud y con un especial interés en las nuevas tecnologías de la comunicación, la informática y su relación con la imagen médica en un confluente común en telemedicina.\nObjetivos Videomed Chile\nEstablecer un diálogo entre la ciencia y el arte, integrando saberes y especialidades a través de obras de expresión audiovisuales en el área.\nCrear y compartir obras en video y multimedia en el área de la salud, con rigor científico y calidad estética, en el ámbito nacional e internacional.\nAbrir un espacio de reflexión e intercambio entre profesionales de la salud, del arte, las ciencias y las comunicaciones en relación con los temas que preocupan a la sociedad, expresados en obras audiovisuales y multimediales en el área de la salud.\nNombre del video: La Salud en Manos de la Comunidad\nRealización: Hermes Paralluelo Fernández


La Tormenta en un Vaso: 12/01/2015 - 01/01/2016\nCuentos de Navidad. De los Hermanos Grimm a Paul Auster, VV.AA.\nVarios trad. Alba, Barcelona, 2015. 624 pp. 34 €\n«Si no puedes vencerlos únete a ellos». No es casual comenzar esta reseña con esta sentencia de Sun Tzu. Su libro El arte de la guerra inspiró a grandes figuras históricas como Napoleón o Maquiavelo (quizás por ello a ambos se le atribuye la autoría de este pensamiento). En mi caso, se trataba de decidir si huía del tópico para evitar el oportunismo, o todo lo contrario. Acerté cuando me decidí a ver esta novedad editorial como una oportunidad, dadas las fechas navideñas en las que estamos.\nBajo el título Cuentos de Navidad. De los hermanos Grimm a Paul Auster, se nos ofrece en esta preciosista edición, una compilación de cuentos que tratan sobre una época del año que ejerce sobre la humanidad, a partes iguales, atracción o rechazo, pero que a nadie deja indiferente. Lo cierto es que podríamos considerarlo un regalo. Este libro es un objeto bello. Así que para los que queremos libros, compramos libros y regalamos libros, la Navidad es una excusa tan buena como cualquier otra para aferrarse a este ritual placentero de abrirlo, olerlo y tocarlo antes de enfrascarnos en la lectura.\nAlba Editorial lo publica dentro de su cuidada y exquisita colección Clásica Maior, que Luis Magrinyà dirige con criterio desde hace más de veinte años. La presentación corre a cargo de Marta Salís. Ella misma nos cuenta como, quizás, el primer cuento que trató sobre la Navidad, fuese el de Celsio. Este filósofo neoplatónico escribió una versión que dista bastante del imaginario popular sobre la natividad de Jesucristo. La escribe en el siglo II, cuando los cristianos empezaban a celebrar el nacimiento del hijo de Dios. En su interpretación del hecho sagrado, el redentor nace en Judea y es hijo de una campesina adúltera y de un soldado romano llamado Pantero. No obstante, la propuesta selectiva de Alba es bastante posterior. Así, Salís, señala dentro de las intenciones, que la selección de los treinta y ocho relatos navideños pretende abarcar dos siglos de literatura navideña, procedente de las distintas tradiciones occidentales, desde la anglosajona hasta la mediterránea, pasando por la eslava, la nórdica y la germánica.\nLo que hace atractiva esta recopilación es que en el recorrido casi cronológico, en cuanto a fecha de publicación de los relatos, se nos ofrecen historias que consiguen barrer un amplio espectro de temáticas que sin duda la enriquecen. Los ángulos desde los cuales los diferentes autores y autoras se posicionan para contarnos historias sobre la Navidad, así como sus estilos y tonos, son tan diversos como sugerentes. El recorrido por las distintas vivencias, paisajes, sentimientos y tradiciones, comienza por Jacob Wilhelm Grimm y termina con Paul Auster. La calidad del resto de autores, es incuestionable: E.T.A. Hoffmann, Nathaniel Hawthorne, Hans Christian Andersen, Fiódor Dostoievski, Charles Dickens, Theodor Storm, Bret Harte, Zacharias Topelius, Alphonse Daudet, Anthony Trollope, Guy de Maupassant, August Strindberg, Nikolái S. Leskov, Robert Louis Stevenson, Amalie Skram, Antón P. Chéjov, Thomas Hardy, Gustav Wied, Sarah Orne Jewett, Arthur Conan Doyle, Léon Bloy, Wladyslaw Reymont, Clarín, Saki, Ramón María del Valle Inclán, Grazia Deledda, O. Henry, G. K. Chesterton, James Joyce, Emilia Pardo Bazán, Dylan Thomas, Ray Bradbury, Dino Buzzati, Truman Capote.\nEs de agradecer que se incluyan cuentos clásicos, como Canción de Navidad de Dickens o La niña de los fósforos de Andersen. Pero, no menos acertado es incluir relatos menos conocidos, o autores a quienes no esperaríamos encontrar aquí. Este último sería el caso del dramaturgo y Premio Nobel (1934) Luigi Pirandello, mucho menos conocido como cuentista aunque fue escribiendo poemas y relatos cortos durante toda su vida. Por eso, su propuesta: Navidad en el Rin, publicado en 1896 nos parece doblemente interesante. La historia alude a un suicidio y utiliza la visión del árbol de Navidad como imagen del recuerdo y del sentimiento de pérdida que se hace más intenso y doloroso en la época navideña.\nLa tristeza como la otra cara de la Navidad, como elemento nada ajeno a esta celebración, aparece también, y de qué manera, en el cuento de Andersen. Su madre, de confesión protestante, inspiró el personaje del cuento, debido a su extrema pobreza. La niña de los fósforos (también llamado La pequeña cerillera) es uno de los cuentos más breves y más tristes de este volumen. Sucede en la última noche del año y hay poco consuelo para la muerte de la niña. Quizás, que con ella, se ve liberada de las miserias y que, durante el tránsito a la otra vida, es feliz.\nEs importante hacer mención de la tradición anglosajona de contar cuentos de fantasmas en Navidad al calor del fuego. En este sentido es obligado mencionar como ejemplo imprescindible Cuento de Navidad de Dickens. Su relato, publicado seis días antes de la Navidad de 1843, fue un éxito desde que viese la luz (las 6.000 primeras copias habían sido vendidas antes de la víspera navideña). Pero, los expertos coinciden en que además del atractivo incuestionable de su personaje principal y de un final esperanzador que reconforta casi siempre, el secreto a voces de su éxito ha sido la magistral utilización de los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura.\nEl escritor y especialista británico L. P. Hartley describía este tipo de narración fantástica como «la forma más exigente del arte literario», quizás porque, como dice May Sinclair: «Los fantasmas tienen su propio ambiente y su propia realidad; tienen también su propio escenario dentro de la realidad diaria que conocemos…». La dificultad reside en manejar dos realidades al mismo tiempo.\nArthur Conan Doyle, es otro deudor de esta tradición. El cuento escogido es La aventura del carbunclo azul, uno de los doce relatos incluidos en Las aventuras de Sherlock Holmes. La manera en la que la trama detectivesca y la Navidad se aúnan en este relato es original y también algo esperpéntica. Un ganso, un sombrero perdido, un diamante que da título al relato, y una investigación a modo de reto deductivo en el que la genialidad de Holmes brillan con luz propia cegando al propio Watson, dan cuerpo a este relato que finaliza con una acción magnánima muy propia de estas fechas.\nDentro también de la tradición dickensiana, encontramos el relato seleccionado de Sarah Orne Jewett, La nochebuena de la señora Parkins. Es un cuento sutil, sin estridencias, donde conocemos a los personajes por detalles tan sencillos como esclarecedores. La señora Parkins va a ingresar dinero al banco la víspera de Navidad y hace una visita a su prima Mary Faber. Se siente incómoda en su humilde casa, e interpreta como un reproche la felicidad ajena ya que, pese a una situación de carencias, allí hay bienestar y bondad. Ella, en cambio, es rica y tacaña pero disfraza su condición con el pensamiento altruista de hacer de la necesidad virtud. Esa noche, tras no aceptar el ofrecimiento de su prima de quedarse a dormir, sola y en medio de una tormenta de nieve, se replanteará su vida. Es el pastor de la comunidad y su mujer, quienes le dan cobijo. Paradójicamente ella declinó dar esa misma mañana un pequeño donativo como era costumbre. Ahora su mezquindad se le antoja insoportable y la demuestra su cambio con generosidad. ¿Lo mejor? La sutileza con la que autora da fin a este relato.\nDe la Premio Nobel Grazia Deledda, se nos propone Mientras sopla el levante, un relato poco común del que me ha sorprendido conocer creencias italianas como la que da comienzo al relato: «Según una antigua leyenda sarda, los cuerpos de los nacidos la víspera de Navidad seguirán incorruptos hasta el final de los tiempos». También nos ofrece datos poco conocidos como el respetar la vigilia de comer carne las horas previas a la Nochebuena, por empatía y respeto hacia la Virgen María que, en esos momentos y siglos antes, estaría sufriendo los dolores del parto.\nEn cuanto a los autores españoles, los relatos de Emilia Pardo Bazán, Valle Inclán y Clarín, están en esta antología por méritos propios. El último, del que se selecciona El Rey Baltasar, por tratar de la festividad de los Reyes Magos, de tanta importancia y tradición en España. Se cuenta la historia de Don Baltasar Miajas, que hará de Rey Mago para su hijo Marcelo que ha quedado sin su juguete por estar su padrino muerto. Como padre siente tristeza ante el agravio, y ante la desconsideración egoísta con la que sus otros hijos alardean de una suerte a la que no están acostumbrados. Aturdido por la emoción de quien quiere hacer justicia, compra un monumental regalo sin reparar en gastos. Piensa que hallará la forma de pagarlo. Y ciertamente la encuentra pero con su solución de urgencia, perderá además del trabajo, la honra.\nLa estrella blanca, de Emilia Pardo Bazán, nos da una interpretación nada convencional -deudora de la tradición medieval- sobre los Reyes Magos, personajes siempre misteriosos y literarios. De los tres, dibuja a Baltasar como al más sabio. Interesado en estudiar las estrellas se consume en su ansia de sabiduría. Gaspar aparece como un guerrero intocable y dotado del don de la adivinación. El último, Melchor, reina sobre los etíopes. Hombre apasionado y celoso, rodea sus propiedades con un muro inexpugnable para proteger lo que él considera su mayor tesoro: sus bellas concubinas. Ellas, consumidas por el recuerdo de tierras lejanas y de amantes verdaderos, le transmitían una tristeza que él, ni entendía ni lograba superar. Buscando paz para su alma atormentada de melancolía, carga camellos con polvo de oro y mirra. En su camino a los dominios del Rey Baltasar, encuentra a Melchor, consumido por otro mal, el ansia de gloria. A su llegada, y advertidos del aviso que el sabio Rey ha leído en los cielos, seguirán la estrella blanca que aparece en los cielos.\nQue Valle Inclán muriese la noche de Reyes, es sólo una circunstancia anecdótica pero sugerente. Su cuento Nochebuena también lo es. Un estudiante, vencido por las conjugaciones latinas, llora impotente sobre la gramática de Nebrija. Este inicio le da pie a hablar de las costumbres del clero ya que su maestro es el arcipreste de Céltigos. Cenan en la rectoral, con su sobrina Micaela, a la que pueblo canta con sorna dudando de su parentesco.\nEspecialmente interesante me parece el relato de Nathaniel Hawthorne Las hermanas, en el que durante la noche de fin de año se ofrece una peculiar personificación femenina de Año Nuevo y Año Viejo. Ésta última se nos presenta como una viajera que llega al final de su trayecto, fatigada y hastiada del mundo. Esperando las campanadas de media noche, conocerá la esperanza, la alegría y la ilusión de todo comienzo. Llega ella, Año Nuevo. Hawthorne nos ofrece una bellísima interpretación de su parentesco ya que, aunque no se conocen hasta ese instante, ambas son nietas del Tiempo. Se entabla entonces un diálogo lleno de emoción y sentimiento donde la ilusión debe vencer a la desesperanza, pero donde tienen cabida desde las reflexiones políticas o la aparición del ferrocarril, hasta un final que no deja de ser un baño de realidad. Esta metáfora, casi existencialista, del paso del tiempo se entiende mejor si conocemos algunos datos de su biografía. El padre de Hawthorne murió de fiebre amarilla cuando él tenía cuatro años y, desde entonces, su madre lo recluyó en su cuarto junto a los dormitorios de sus hermanas Luisa y Elizabeth durante doce años. Se pasaba el día solo, envuelto en la antinatural atmósfera de su habitación, escribiendo cuentos fantásticos, y, como no podía de ser otra manera, llenó el espacio de visiones y fantasmas. Quizás por ello, tampoco parece extraño que más tarde terminase formando parte del movimiento de los “trascendentalistas”, un movimiento de gran influencia en los círculos intelectuales de Nueva Inglaterra, que creían que la existencia humana trasciende el mundo de lo sensible.\nOtra reflexión sobre el tiempo es, sin duda alguna El cuento de Navidad de Auggie Wren de Paul Auster. Cuento de encargo publicado por primera vez en el New York Times, fue llevado al cine por Wayne Wang en Smoke. La historia es conocida: el encuentro entre un escritor y el peculiar dueño de un estanco, basado en la propia relación de Auster con un quiosquero neoyorquino. Su relación se intensifica cuando el Auggie conoce el oficio de su cliente. Es entonces cuando le hace partícipe de la obra de su vida. Desde hace doce años, cada mañana, a la misma hora y en el mismo sitio hace una única fotografía. Tras el desconcierto inicial, se le desvela la genialidad, Auggie está fotografiando el tiempo. Es el propio Wren el que le ayudará a llevar a cabo el encargo del periódico de realizar un “cuento de navidad”. Le regala la historia de Robert, quién sabe si la suya propia. Y a nosotros, además del cuento, una frase a modo de máxima para la ficción: «Mientras haya una persona que se la crea, no hay ni una sola historia que no pueda ser verdad».\nLa pregunta que se hace Auster cuando debe escribir el cuento por encargo: «¿Qué se yo de la Navidad? ¿Qué es la Navidad?», tiene en este volumen treinta y ocho respuestas diferentes. Quizás por eso Ortega y Gasset nos puede ayudar. Su teoría del Punto de vista nos ofrecería una solución atendiendo al perspectivismo. La Navidad sería la suma de todas las miradas. Ninguna sería la única, ninguna puede excluirse. Acercarnos a la verdad consiste en conocer el máximo número de perspectivas posibles. Que cada cual elija la suya.\nEtiquetas: narrativa, Navidad, relato, relatos\nEl horno huérfano, Rob Davis\nLa Cúpula, Barcelona, 2015. 164 pp. 18,5 €\nLa nueva novela gráfica del británico Rob Davis es, en su esencia más básica, una historia de iniciación protagonizada por tres jóvenes que llegan a ese punto vital en el que uno se lo cuestiona todo: la autoridad, el rol que jugamos dentro de nuestro grupo social, el futuro al que parecemos estar destinados y, en resumidas cuentas, buena parte del mundo que nos rodea. Un acto, el de poner en cuestión todo aquello que nos imponen desde pequeños, que en muchos casos conduce a la rebeldía, como aquí ocurre. Los tres jóvenes protagonistas deciden huir de la escuela, de sus casas, romper con todo lo que la sociedad les ofrece y tratar de buscar su propio camino. Si Rob Davis se hubiera limitado a este aspecto esencial de su historia, estaríamos ante un cómic del montón. Pero de eso nada. Lo que contado con estas palabras podría parecer un nuevo pastiche de El guardián entre el centeno, se convierte en una singularísima obra que, si hubiera que definir de algún modo, sería como un cruce entre Donnie Darko, el cine de David Lynch y los cómics de Daniel Clowes y Charles Burns.\nYa desde que leemos el título en la cubierta, El horno huérfano, nos embarga una sensación de extrañeza que no hace sino incrementarse a medida que pasamos las páginas y conocemos a Scarper Lee, el primero de los tres jóvenes protagonistas del cómic. Scarper es un joven estudiante que habita un mundo similar al nuestro, pero radicalmente distinto a la vez. Así, en su mundo son los hijos quienes fabrican a sus padres, que tienen forma de máquinas, de utensilios, algo que da que pensar sobre la visión que los niños tienen de sus progenitores. Cuando llueve, caen cuchillos del cielo, el viento se ríe a carcajadas, y los dioses no están en los templos, sino en las casas, haciendo las veces de electrodomésticos. Cada día de la semana tiene su propia rueda, que la gente contempla embobada como si fuera el televisor, y la existencia forma parte de un círculo en el que todo acaba volviendo al principio. Además, la gente conoce cuál será el día de su muerte, y a Scarper, a pesar de su juventud, apenas le quedan tres semanas de vida.\nEste hecho, sumado al encuentro con dos compañeros de clase, Vera Pike —una jovencita rebelde y mordaz— y Castro Smith —un chico retraído y observador, aquejado de una extraña anomalía mental que le lleva a sobreanalizarlo todo—, desemboca en una ruptura con todo lo establecido. Durante su huida hacia adelante, los tres jóvenes intentan regresar a la raíz, al lugar donde supuestamente se fabrican los padres: el horno huérfano. Quizá así comprendan mejor de dónde vienen, cuál es su papel en el mundo, o, quién sabe, a lo mejor solo les sirve para quedarse más confundidos que antes. Pero eso es lo que tiene hacerse mayores: dejar atrás tu zona de confort para zambullirte en lo desconocido. Y mientras el lector acompaña a estos personajes en su búsqueda, descubrirá nuevos detalles del sorprendente mundo surgido de la mente de Rob Davis.\nEl horno huérfano es como ese cuadro inexplicable que nos llama la atención en alguna sala recóndita de un museo y ante el que solo podemos hacer dos cosas: devanarnos los sesos para buscarle una explicación lógica o sencillamente paladear su belleza enigmática. Según nos decantemos por una opción o por otra, la experiencia de leer este cómic varía, pero resulta igualmente enriquecedora. Una vez concluida, digerida y preferiblemente releída, solo queda esperar pacientemente a que vea la luz la secuela en la que su autor ya se encuentra trabajando.\nEtiquetas: comic, narrativa, narrativa anglosajona\nLos infortunios de Svoboda, János Székely\nTrad. Magdalena Palmer. Prol. Pablo d´Ors. Impedimenta, Madrid, 2015. 170 pp. 16,95 €\nPuedes ser feliz si eres simple. Si te conformas con migajas, si no ambicionas imposibles (sobre todo si ni alcanzas a imaginarlos). Si te acomodas y no piensas. Claro que sí… mientras nadie te incomode.\nA la más simple y pacífica de las personas, si se la molesta, se le puede despertar hasta lo que ni sabía que existía. Si se le obliga a pensar, lo hace, aunque sean pensamientos simplistas, acaso desvaríos.\n¿A qué viene todo este rollo? A que, si nadie se hubiese entrometido en la vida de Svoboda, ni hubiéramos conocido su nombre. Pero no es así. Un día su paz se trunca; su rutina se cubre de infortunio. Y el tonto, por mucho que lo sea, se defiende.\nHete aquí que los pobladores de esta obra son una colección de humildes, enternecedores pueblerinos sin aspiraciones o que, si las tuvieron, han sido devoradas por el devenir de una vida en la que no destacan ni asoman al borde por si caen al precipicio. En paz dormitan. Valgan como ejemplos el médico excesivamente religioso, sabremos por qué, o el jefe de estación aplastado por una mujer e hijos que no le dan una satisfacción, también le entenderemos.\nConfieso que no conocía a János Székely, y me ha encantado la capacidad que tenía este desaparecido escritor húngaro para lograr que el lector empatice con sus personajes. Un mundo, en este caso, de desdichados que se ven aplastados por los abusos de las tropas de Hitler. Con sus respiros, no crean, que estos aciagos aldeanos tienen arrestos y decisión, y protestan aun a sabiendas de lo inane de su queja. Si hasta un tonto se defiende, muchos de ellos, que no lo son, lo hacen sin dudarlo. Hablando de aquél, es curioso cómo en la novela se le pierde la pista al protagonista, Svoboda, durante el trecho en que se fragua la presentación de los actores y la acción en sí misma; mas es muy diestro Székely al hacerlo reaparecer justo en el instante en que cualquier lector estaría preguntándose por él. ¿Y cuándo reaparece? Cuando los alemanes descubren que «lo que necesitaban era un asesino como Dios manda»… No les desvelo más entresijos, lo siento. Y no lo hago porque deberían introducirse en este virtuosismo cuasi musical, con melodía cadenciosa propia de la paz antes citada, la que irradia este pueblo. Bueno, la que irradiaba antes de la invasión nazi. Y nadie infiera por ello lasitud o lectura plomiza. No, deléitense aquí con la minuciosidad con la que se bosquejan los pormenores, así, al paso, sin ser plúmbeo sino clarificador desde la inocencia más sutil. Inocencia que es sinónimo de Svoboda, el pobre, el ingenuo en este drama, quien en su simpleza (mostrada ya desde su forma de hablar) no logra entender el porqué de los acontecimientos. Si él es bueno, «Yo no robo, yo no engaño. Siempre buen hombre. Creo en Dios», ¿entonces a qué son debidos sus infortunios? ¿Por qué le pasa lo que le pasa sin que nadie le ayude? Mejor Dios hace algo rápido», llega a exigirle a un cura.\nTiene esta novela breve pasajes deliciosamente tiernos, así el tránsito que recrea cuando hace la semblanza vital del coronel Fiala, el héroe local. Sobre su determinante papel se vertebra gran parte de la acción. La vida que quiso y aquella destinada a él, cuando «un día, al despertar, descubrió que habían pasado ya veinte años». Un hombre mayor que quedó manco como percance tras su paso por dos guerras mundiales, cuyas aspiraciones se transformaron a causa del peso del clasismo, sin perder por ello la dignidad… ni un poso de resignación a veces teñido de tristeza. Porque el autor nos demuestra que se puede sacar poesía de lo trágico: «Los ancianos pisaban los adoquines de los tortuosos callejones de la aldea unos pocos años más hasta que un día, cansados de no hacer nada, se mudaban discretamente de sus casitas al cementerio de la colina».\nPor lo demás, esmerada edición como acostumbra Editorial Impedimenta, feliz traducción y exaltado prólogo. A modo de epílogo, permítanme que les recuerde, como aquí se postula, que «la inteligencia, como se demuestra a menudo, es una cualidad demasiado sobrevalorada». ¡Ahí es nada!... Léanla, y comprobarán que en manos de un escritor con oficio, tal éste, las personas sencillas dan exquisito fruto en una acción literaria.\nEtiquetas: narrativa, narrativa húngara, novela\nLa ciudad de las desapariciones, Iain Sinclair\nTrad. Javier Calvo. Alpha Decay, Barcelona, 2015. 288 pp. 22,90 €\nEn el breve prólogo que encabeza esta selección de textos de Iain Sinclair, Javier Calvo, compilador y traductor del volumen, reflexiona sobre la extraña suerte que hasta el momento ha corrido en España la obra de este –para nosotros– casi secreto escritor inglés. En su país, Iain Sinclair es una figura de culto que ha alcanzado también, en los últimos años, un inesperado éxito comercial con una serie de libros que combinan la psicogeografía y el activismo político, la historia secreta y el comentario social, la poesía y el periodismo, y cuyo vehículo de expresión es una prosa obsesiva y circular que fluye con la cadencia alucinante de un viejo ritual pagano. Su imaginario personal, construido libro a libro desde principios de los años 70, ha influido profundamente en autores bien conocidos en nuestro país como Peter Ackroyd, Will Self, A. S. Byatt o Alan Moore, cuya novela gráfica From Hell deriva directamente de la relectura que Sinclair hiciera en clave mítica y simbólica de los asesinatos de Jack el Destripador en su libro White Chappell, Scarlet Tracings. Las ideas de Iain Sinclair no nos son, por tanto, desconocidas, aunque hayan tenido que llegarnos de segunda mano o reformuladas por autores de mayor vocación popular; y sin embargo, La ciudad de las desapariciones es el primer libro suyo que tenemos ocasión de leer en español.\nUna posible razón de este extraño olvido al que ha sido sometido el autor en nuestro país es, tal vez, la naturaleza estrictamente local de su obra. Todos los textos que conforman este volumen tienen por motivo central a la ciudad de Londres, y los referentes que se manejan en ellos son, indefectiblemente, una serie de personajes y asuntos ingleses que con frecuencia pueden resultar ajenos a un lector no particulamente anglófilo. La disposición topográfica de las iglesias de Nicholas Hawksmoor en la City, el cortejo fúnebre de uno de los gemelos Kray por las calles del East End, la gentrificación forzosa del barrio de Hackney y de los distritos afectados por la remodelación olímpica de 2012 o las implicaciones socioculturales del gran proyecto de autopista orbital M25 no son, a primera vista, temas que deban interesar necesariamente a un lector español, del mismo modo que la tradición literaria en la que Sinclair se inserta orgullosamente –la tradición de los grandes visionarios londinenses, desde William Blake y Thomas De Quincey hasta Arthur Machen o el T. S. Elliot de La tierra baldía– dota a su escritura de unos ritmos y una ambiciones que también nos son en buena parte ajenos.\nY sin embargo, basta con leer el primero de los textos que componen esta colección para comprender que el proyecto de Iain Sinclair no sólo es absolutamente relevante para cualquier lector, no importa cuáles sean su nacionalidad o sus referentes culturales: también es un reto intelectual de primer orden, una fiesta para los sentidos y una provocación continua a la reflexión. Ese texto inicial se titula "Nicholas Hawksmoor: sus iglesias", y sus treinta páginas escasas contienen el germen de todo lo bueno que Sinclair es capaz de ofrecernos: sensibilidad histórica, imaginación desbordada, firme conciencia social, un surtido inagotable de erudiciones caprichosas y de intuiciones abracadabrantes, un don infalible para la asociación inédita de ideas y para la observación inesperada y, sobre todo, un talento verbal al alcance de muy pocos escritores. La prosa de Iain Sinclair, en efecto, no se parece a la de ningún otro autor contemporáneo. Los ritmos de su frase, como los de su pensamiento, parecen acompasarse de forma natural a los vagabundeos dirigidos que están en la base de todos sus textos, esas expediciones interminables por las calles de Londres que le llevan a descubrir en cada piedra, en cada esquina, en el rostro de cada transeúnte, el peso acumulado de una historia milenaria –la historia de Londres: la historia del mundo– que explica nuestro presente y profetiza nuestro futuro y que conforma nuestro más íntimo ser. Desde los viejos cultos mistéricos en honor a Mitra hasta los modernos obeliscos de cristal que hoy se alzan en la City, desde las corrientes de los ríos subterráneos que circulan bajo el suelo de Londres hasta los platos de las antenas parabólicas que apuntan hacia su cielo: todo cabe en un solo párrafo, en una sola frase de Iain Sinclair.\nNo es exagerado afirmar que la obra entera de Peter Ackroyd, el gran biógrafo moderno de Londres, está en esencia contenida en este breve ensayo inicial, cuya idea central –la relectura en clave esotérica de las iglesias de Nicholas Haksmoor y su disposición sobre el plano de la City– es la misma que alimentó la primera novela importante de Ackroyd, La sombra de Hawksmoor, y cuya tesis profunda, la continuidad inquebrantable de la historia sobre un terreno esencialmente sagrado, es la misma que alienta cada página de la monumental Londres: una biografía. Pero los siguientes textos que componen La ciudad de las desapariciones resultan igualmente fascinantes. No se pierdan, por ejemplo, "El perro y la parabólica", con su relectura simbólica de la historia de violencia de la capital inglesa a través de la peripecia de los mafiosos gemelos Kray y de la fascinación nacional por los perros de pelea, o "Toros, osos y desalineamientos mitraicos: la intemperie de la City", donde se ponen en contacto la profunda historia sagrada de la Milla Cuadrada con su presente regido por el flujo continuo del capital, o "Mis Olimpiadas", el breve artículo que cierra el volumen, en el que Sinclair ofrece una espléndida lección de prosa de combate dirigida contra la última gran operación especulativa llevada a cabo en Londres.\nUn último apunte para destacar el asombroso trabajo de Javier Calvo, compilador y traductor de este libro. Resumir cuatro décadas de escritura compulsiva en un volumen de menos de trescientas páginas parece un reto casi tan demencial como tratar de verter al castellano la prosa hipnótica y retorcida de Iain Sinclair. Increíblemente, Javier Calvo ha superado ambos retos con matrícula de honor. La ciudad de las desapariciones ofrece una panorámica completa de la obra de Iain Sinclair sin dejar de leerse a la vez como un volumen unitario, una narrativa continua que avanza en el tiempo sin perder coherencia ni desviarse de su objetivo inicial. Y su traducción de la prosa de Sinclair es sencillamente magistral: rica en matices, profundamente visual, misteriosa en ocasiones, siempre elegante, compleja y sinuosa como el trazado milenario de las calles de Londres. Una maravilla que no se deberían perder.\nEtiquetas: narrativa, narrativa anglosajona, relato, relatos\nAmar tanta belleza, Herminia Luque\nPremio Málaga de Novela 2015. Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2015. 272 pp. 19,00 €\nMaría de Zayas y Ana Caro de Mallén, dos escritoras secretas del Siglo de Oro español, protagonizan Amar tanta belleza, un texto que conseguía el Premio Málaga de Novela, 2015. Herminia Luque (Granada, 1964) reconstruye la época, y conforma el retrato de unos personajes que ejemplifican una valiente actitud tanto por su carácter como por el papel jugado por estas mujeres en la historia de la literatura, confinadas por su condición y papel en su sociedad a un olvido injusto hasta que en la ficción, y bastantes años después, se reconocieran sus méritos, tanto literarios como humanos.\nAna es una jovencísima dama, sobrina de Rodrigo Caro, que se traslada desde su Sevilla natal a la corte en busca de una mejor proyección para su obra; una vez en Madrid, y después de alguna peligrosa circunstancia y otras calamidades, es acogida por doña María de Zayas, gran aficionada a las letras y con quien descubre un mundillo literario que conoce bien su mentora, además de enseñarle costumbres y acompañarla a festividades donde poner a prueba su arte. Para infundir algo de intriga y cierta tensión narrativa, poco después unos anónimos acusan a ambas mujeres de ser amantes sin que se sepa su procedencia. En una no menos interesante segunda parte, algunos años después, María de Zayas se convierte en la narradora que revela el profundo amor que sentía la dama por la joven Ana y le lleva desvelar algunas circunstancias con turbios sucesos que finalmente encuentran su explicación en un apasionante y vertiginoso final.\nHerminia Luque ha conseguido interesar al lector con una historia intrascendente, relatando algún enigmático episodio en la vida de estas dos singulares mujeres, además de facilitar un texto con una prosa que remeda el castellano del XVII y que por arte y obra de su autora convierte la historia en una amena traducción adaptada con un lenguaje cercano y actual, y dota a la narración de una agilidad y un ritmo para que el lector disfrute con cada una de sus páginas. La ambientación, las pormenorizadas descripciones, los diálogos, tan inteligentes como sagaces de ambas mujeres, y cuando desvía su atención al resto de personajes, o incluso los textos de tratamiento rigurosamente técnico, caso del testamento de doña María, así como esas otras pequeñas historias que se asoman con conjunto, convierten en su totalidad a Amar tanta belleza en un hermoso tributo al difícil papel que representaba la figura femenina, y el escaso valor desempeñado con sus actitudes literarias en la sociedad del Siglo de Oro.\nHerminia Luque persiste en su empeño por reivindicar el papel de lo femenino a lo largo del complejo proceso de los tiempos, y aun en la actualidad, un propósito del que había salido bien parada en su anterior conjunto de nouvelles, Al sur de la nada (2013), y que en los meses venideros nos devolverá el interés con un ensayo próximo a publicarse que la granadina ha titulado, Siempre guapa. El imperativo estético en la sociedad contemporánea.\nDon Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes. Puesto en castellano actual íntegra y fielmente por Andrés Trapiello\nDestino, Barcelona, 2015. 252 pp. 23,95 €\nMás de cuatrocientos años después de que don Quijote saliese por tierras manchegas con su fiel escudero Sancho Panza a deshacer entuertos y arreglar injusticias, llega ahora el caballero de la triste figura a nuevas páginas, desempolvada su armadura, rejuvenecido su lenguaje, mas íntegro su mensaje de loco idealista.\nLa laboriosa tarea de Andrés Trapiello (1953) de actualizar Don Quijote de la Mancha consigue acercar la obra cumbre de nuestra literatura a los lectores de hoy en día, disuadidos quizás hasta ahora por la barrera del castellano del siglo XVII y las numerosas notas a pie de página. Un logro el de Trapiello que posiblemente se amplíe cuando el lector sienta curiosidad por acceder a la obra original, gracias a esta. Cobra así por completo sentido esta empresa que el propio autor califica de quijotesca, pues no es fácil el empeño de traer a la lengua actual la riqueza léxica de Cervantes, con sus incontables giros y los inusuales tiempos verbales, por no hablar de los refranes y el hipérbaton sintáctico.\nBasada sobre todo en tres ediciones clave de la obra cervantina, Andrés Trapiello la reescribe para que pueda ser leída y entendida, una novela que es en esencia tanto hablada como escrita, ese es precisamente el objetivo del traductor, devolver El Quijote al habla nuestra. Por supuesto, más que como estudioso, la presente edición está escrita como poeta, es decir, de un modo personal, sometida a la propia cadencia, como explica Trapiello en su prólogo. Cada lector interpreta la novela con su lectura y eso es lo que ha hecho el autor leonés, su interpretación respetuosa y elaborada, tras catorce años de trabajo.\nDe sobra es conocida la devoción de Andrés Trapiello por Cervantes y El Quijote, autor de novelas de este imbuidas, caso de Al morir don Quijote (Premio de Novela Fundación José Manuel Lara 2005 y Prix Littéraire Européen Madeleine Zepter, 2005, a la mejor novela extranjera) y El final de Sancho Panza y otras suertes (2014), así como del ensayo Las vidas de Miguel de Cervantes (1993). Además, firma una variada obra narrativa, poética y ensayística, y está en marcha su colección de diarios, de los que ya han aparecido dieciocho tomos.\nY, ¿cómo se trae a la actualidad una novela de hace cuatro siglos? Básicamente, intentando llegar a los lectores cual best seller, para que pueda ser leída en el metro por ejemplo, en el sentido de fluidamente y sin tropiezos. Si los lectores de otras lenguas tienen la suerte de llegar a El Quijote a través de sus traducciones, qué menos para el lector español, cuya lengua esta tan cercana a la de Cervantes, pero ciertamente no la misma, acceder a esta obra maestra y disfrutar de su riqueza. Los más puristas, sin duda, ven en esto una afrenta, la destrucción del clásico –no es nueva esta tendencia de actualización de obras clásicas hispánicas, si bien nadie se había atrevido con Cervantes–, sin embargo es loable el empeño de Trapiello de convertir El Quijote en una novela más leída que estudiada, como lo fue en su día, deleitosa para todos los públicos.\nDedicada esta edición a la Institución Libre de Enseñanza y a las Misiones Pedagógicas, inspirada en el esfuerzo de don Francisco Giner y en la labor de devolver a los lectores la esencia de la literatura y así de la vida. Como aquellos hombres y mujeres que mostraban por los pueblos de la España republicana copias de las pinturas del Museo del Prado, porque lo que importaba no es que fueran las obras originales, sino transmitir su sentido y hacer accesible la cultura. De la misma forma, hoy nos complacemos con la lectura de este Quijote, con su espíritu intacto, pulida la pátina del tiempo. El abismo desaparece y queda la merecida lectura de una novela que sigue viva. El comienzo, a modo de monumento, queda intacto, «En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…»\nLos difuntos, Jorge Carrión\nIlust. Celsius Pictor. Aristas Martínez Ed., Badajoz, 2015. 107 pp. 19 €\nEsta breve novela podría pasar desapercibida en las mesas de novedades si no fuese porque tras ella se esconde un proyecto narrativo de gran envergadura emprendido por Jorge Carrión (Tarragona, 1976). Como epílogo, Los difuntos es la cuarta novela que se añade a la ya conocida y bastante comentada trilogía Huellas, aunque también funciona como un relato independiente. No obstante, conocer el universo de Los muertos ayuda a comprender mejor el significado y la acción de Los difuntos.\nTemáticamente está más próxima a Los muertos, aquella extraña novela en forma de serie televisiva en la que Carrión perfilaba un contexto narrativo donde los personajes ficticios cobraban vida, se materializaban de la nada y acababan buscándose para crear redes vitales a las que pertenecían. Una especie de reencarnación cuya existencia anterior se correspondería con la vida literaria. De hecho, el personaje principal de Los difuntos, casi al final del relato, en una suerte de anagnórisis, declara respecto a su naturaleza previa: «La mía fue la muerte de un concepto. No fui vida, descubro ahora, fui texto.»\nEn Los difuntos Carrión retoma las mismas premisas que en Los muertos y nos sitúa desde el prólogo inicial en un proyecto metaficcional en el que mediante un supuesto taller de escritura creativa se ha procedido a novelar una serie de televisión: Ciudad de máquinas y sombras, titulado en España Los difuntos. Que precisamente es el spin-off de Los muertos.\nY a partir de ahí nos sumerge de lleno en la ficción de un extravagante Oeste americano de factura steampunk. Robots, máquinas para recordar la vida pasada, globos voladores, vaqueros y edificios con la forma de un elefante. Como siempre, Carrión consigue crear mediante cierta economía verbal una narración nutrida de imágenes impactantes, debido sobre todo a su recurrencia a modelos extraídos del cine, la literatura, la filosofía y sobre todo, las series televisivas. Por ejemplo, esta nouvelle podría recordar vagamente a aquellas máquinas que recorrían la saga de Wild Wild West, o a los paisajes desérticos poblados de circos ambulantes, frikis y predicadores de la serie televisiva Carnivale; o a ese futuro distópico descrito en el film Children of men en el que la natalidad era imposible. En este sentido, cabe apuntar que en la narrativa de Carrión se aprecia una excelente textura visual, que con sus escasos y breves diálogos y con descripciones concisas y muy esquemáticas, logra hacer de la narración una especie de película contada con palabras. Además, que el tiempo verbal elegido sea el presente también coadyuva a comunicar esa inmediatez, proximidad y viveza al relato haciendo que fluya con solvencia.\nLos difuntos narra la historia de un universo ficticio y retrofuturista de la Norteamérica decimonónica en el que ‘aparecidos’ surgen de la nada y son empleados como mano de obra barata, esclavos o sirvientes. Una especie de western de ciencia ficción en el que las máquinas de vapor y los cowboys conviven con artefactos extraños, motocicletas, etc.\nHasta que aparece Dionisio-Apolo, un ser distinto, que rápidamente demuestra cualidades que superan a los de su especie y que consigue levantar a los suyos –a los renacidos provenientes del mundo de la ficción- y provocar una revolución mítica, de la que se seguirá hablando muchos años después. En cierto sentido se podría entender que el autor haya querido plantear, en clave fantástica y mesiánica, los problemas de la inmigración ilegal, de la colonización e incluso los dilemas en los mundos esclavistas de los pasados siglos.\nLas señas de identidad que subyacen en esta nouvelle son el pastiche y también la ecfrasis, es decir, la traslación de imágenes a palabras. Se aprecia el interés del Carrión por construir de un modo deliberado un relato contemporáneo, su capacidad para absorber los viejos modelos de la literatura tradicional –la novela clásica, la crónica, el ensayo, la historia o el poema- y las formas actuales de la cultura popular –la serie televisiva, el guión, la publicidad, la metaficción-.\nEsta anfibología narrativa también está presente en las imágenes, en los personajes rescatados y en el propio lenguaje. De hecho, la novela a pesar de su brevedad está cargada de guiños, símbolos y citas más o menos explícitas que conectan su lectura, como si de un intertexto se tratase, con otros autores, con filósofos y con elementos reconocibles de la historia o con la propia obra narrativa del autor.\nSu estilo limpio y despojado de manierismos muestra a un autor ya en la madurez de su estilo, que sabe combinar la prosa de calidad con elementos de la ciencia ficción, la reflexión filosófica y literaria; y que elabora su obra con mimbres del mundo audiovisual. Que apuesta por una literatura comprometida con su tiempo y que, como ya ha demostrado en sus anteriores novelas, ha construido un universo muy personal, original, sugerente y compacto.\nViaje a las puertas del infierno, Fermín Bocos\nAriel, Barcelona, 2015. 296 pp. 18,90 €\nComo parte del imaginario colectivo de la humanidad el Infierno es, sin duda, uno de los recursos más potentes con los que ha contado la literatura, el cine, la historia y la propia religión. Si bien en los últimos años la existencia o no existencia del Infierno y sus aledaños ha sido objeto de debate teológico del más alto nivel, con el Vaticano confirmando o desmintiendo su realidad, convirtiéndolo en un entorno de castigo o en un aspecto filosófico, dependiendo de lo progresista que fuera la perspectiva del Papado sobre la religión en cada momento. Pero el Infierno no es patrimonio exclusivo del catolicismo o de las religiones cristianas. El Helm vikingo, el Hades clásico, el Mictlan de los aztecas... cada religión que ha cubierto la geografía terrestre a lo largo de toda su historia ha tenido su propio reino para los condenados.\nEn Viaje a las Puertas del Infierno, el periodista Fermín Bocos sale en busca de las puertas del infierno que salpican la geografía de Europa y Asia, un cuaderno de viaje con toques infernales en el que el autor detalla algunos aspectos de su periplo, siguiendo los pasos de Eneas, Orfeo o Ulises, los héroes clásicos que por diversos motivos, descendieron al Inframundo. Bocos, periodista de cierta trayectoria en el mundo de la radio, profesor en la Carlos III, autor de libros como El resplandor de la Gloria (1999) o El Informe San Marcos (2009), y que además está casado con la más prolífica, literariamente hablando, Julia Navarro (La Hermandad de la Sábana Santa; Dispara, yo ya estoy muerto), ha reunido en este libro sus experiencias en diferentes viajes siguiendo los mitos y leyendas que han hablado de puertas al infierno, espacios dominados por el diablo, y que lo han hecho en la mayor parte de los casos durante siglos, lugares "infernales" que en muchos casos no se corresponden con nuestra actual denominación del inframundo como algo cargado de negatividad, sino que en muchos casos cuentan con una carga más mística que malvada.\nAsí es como Fermín Bocos visita lugares cercanos, aquí en España, como el Monasterio del Escorial en Madrid, donde existiría una "puerta al infierno" bloqueada por la construcción de Felipe II; o muy lejanos, como un templo dedicado a Yama, una deidad infernal en Japón, o las ruinas de Akbar, en la India. Y todo ello, con lugares de corte clásico, como Cumas, el Lago Averno, Dódona o Déndera, en Italia, Grecia y Egipto respectivamente; o tan cargados de misterio como la catedral de Chartres, que ha generado miles y miles de páginas de todo tipo sobre masones, arquitectos mágicos y poderes telúricos. Pero no nos equivoquemos: no se trata de un libro profundamente documentado o de divulgación, es un cuaderno de viaje en el que en algunos casos de forma un tanto somera, el autor comparte con los lectores sus experiencias en los viajes hacia aquellos lugares que ha denominado "puertas del infierno", con todo lo bueno y lo malo que esto puede acarrear. Evidentemente, en un cuaderno de viaje, las experiencias y perspectivas son estrictamente personales, y los puntos importantes para el escritor no tienen por qué coincidir con los del lector, o que hace que se pase de forma muy puntual por temas que podrían dar mucho de sí, y se preste mayor atención a las que coinciden con los intereses del autor, con el aspecto positivo de que, en algunos casos (y al menos para mí), algunas de las cosas que cuenta son desconocidas, sirviendo como acicate, o por mantener la imagen del libro, como puerta a profundizar más en esas cuestiones.\nUn libro ligero, con toques de filosofía, de historia y de teología, incluso de gastronomía; y una buena lectura ligera, para leer en el metro o el tren, o para descansar entre libros más densos.\nEtiquetas: ENSAYO, ensayo histórico, narrativa, NARRATIVA EN CASTELLANO\nSaludos cordiales, Andrea Bajani\nSiruela, Madrid, 2015. 120 pp. 14,90 €\nHace ya al menos un par de décadas, en las empresas norteamericanas se instauró lo que vinieron a llamar el “casual Friday”, algo así como el “viernes informal”, un día en que los empleados podían acudir a su puesto de trabajo con una ropa más cómoda que el obligado traje y corbata para el hombre o la falda, blusa y tacones para la mujer. Empezaba a instalarse —y a exportarse— una especie de buenrrollismo empresarial en el mundo laboral. Se trataba de hacer calar el mensaje de que el empleado y su comodidad en el trabajo eran lo primero, que importaba, que se le consideraba, más allá de un nombre encabezando una nómina a fin de mes, un ser humano.\nEse buenrrollismo quedó perfectamente retratado, hace ya también unos cuantos años, en una viñeta de la revista New Yorker en la que un jefe conversaba con un empleado y le decía: «Pendleton, a partir del mediodía de hoy, ya no necesitaremos sus servicios. Hasta entonces, siga trabajando igual de bien».\nY es ese mismo buenrrollismo el que ahora, de manera tan hilarante como crítica, nos presenta el italiano Andrea Bajani en su nueva novela Saludos cordiales. En ella, y tras despedir al director de ventas de la empresa, un empleado es encargado de redactar las cartas de despido de sus compañeros. Esas cartas, lejos de la frialdad del comunicado vía Twitter —sí, no hace mucho un juez dictaminó que era legal anunciar el despido a un empleado a través de ese medio—, constituyen todo un ejercicio laudatorio a la figura del empleado señalado por la dirección. Así, la frialdad de la palabra “despido” es sustituida por la cálida acción de “interrumpir la provechosa relación laboral entablada hasta hoy entre la compañía y el trabajador” como consecuencia de las necesidades de la empresa.\nEn esa línea, las cartas no dudan en expresar la quemazón del abajofirmante, léase el jefe, por estar robándole su magnífico tiempo al empleado ya mayor, un tiempo que podría utilizar para ser feliz y disfrutar; quemazón que alivia liberando al empleado de la obligación de tener que volver a fichar ni un día más, conminándole a que abrace su nueva vida lo antes posible y, en todo caso, antes de las tres de la tarde de hoy mismo. O también, por poner otro ejemplo, la revelación del jefe que descubre que su secretaria, recién casada, ya no atiende a sus llamadas de trabajo durante las fines de semana y a horas intempestivas. Se da cuenta de que ella tiene derecho a disfrutar de su nueva vida al lado de su esposo y se le invita a que lo haga de manera intensa a partir de esa misma tarde, no sin antes recordarle que debe dejar las llaves de su despacho en recepción.\nAndrea Bajani utiliza el humor inteligente y el sarcasmo para enseñarnos la piel de cordero bajo la que se esconde el lobo del capitalismo feroz, el de las reformas laborales que inclinan la balanza siempre hacia el mismo lado; para denunciar la mentira de los que afirman que todo cambia a nuestro alrededor de manera vertiginosa cuando, en realidad, todo sigue igual por mucho que lo pintes con distintos y más vivos colores.\nBajani consigue con esta novela más que todo el entramado sindical de un país en tres huelgas generales. Su denuncia cala, abre los ojos y dispara con el mismo arma del buenrollismo a quienes pretenden socializar la miseria a base de recortes en los derechos y en las cuentas (de la vieja) de resultados. Una novela tan amable y grata de leer como difícil de deglutir cuando uno alcanza el punto final, cierra el libro, mira a su alrededor y comprueba que, efectivamente, todo sigue igual aunque ahora nos lo vendan con una sonrisa tan edulcorada como impostada.\nRedención, Julio Castedo\nPlaneta, Barcelona, 2015. 315 pp. 19 €\nJulio Castedo (Madrid, 1964) se permite una extraordinaria redención con su última novela, tras los intentos de llegar a un público en sus apuestas anteriores, Apología de Venus (2008), El jugador de ajedrez (2009) y El fotógrafo de cadáveres (2012), tres excelentes muestras de una exigencia narrativa sobria y eficaz, aunque ahora con esta reciente entrega, Redención (2015), su ambición por llegar a un público lector más amplio le lleva a apostar por una estructura bastante más compleja, a enlazar diversas historias que convergen y así ensayar un auténtico alegato sobre la crueldad y la violencia, con páginas de un elevado tono erótico acusado, tan explícito como sutil que justificaría, entre otros muchos aspectos humanos, la actitud de todo un drama familiar, los Ellerman y los límites a los que les lleva un congénito sentido de la maldad.\nNo existe redención sin sacrificio, manifiesta el progenitor al joven John Ellerman poco antes de que este deje atrás la monstruosa vida familiar llevada hasta el momento para, una vez constado el drama, desaparecer en un Londres ignoto sin dejar rastro alguno. Paul Lancaster, un antiguo policía, trabaja para una compañía de seguros especializada en buscar personas desaparecidas con el expreso encargo de hacerles llegar la notificación de una póliza; la relación, entre ambos personajes: el joven John Ellerman es el beneficiario de un importante seguro de vida, y el antiguo policía que se desplaza la condado de Kent para llevarle la noticia a la granja Ellerman, dará pie al resto de la historia, los cinco hermanos, los crueles gemelos que han desaparecido misteriosamente, Ted el mayor se ahorcaría al descubrir al padre muerto, William, el hermano pequeño retrasado mental, convertido con el paso de los años en un ser huraño y olvidado, aunque sobrevive en una granja en ruinas, y luego el protagonismo de John, de quien se reconstruye la historia por boca de otros personajes, de una magnífica penetración psicológica, y de una fuerza inusual.\nJulio Castedo ordena su historia alternando el relato de Ellerman y Lancaster, dos personajes que de alguna manera han sufrido a lo largo de su existencia el rechazo de una mujer. La investigación del ex-policía avanza y el lector va hilvanando la historia completa de la familia Ellerman, así como lo relacionado con la desaparición de John y qué ha sido con el resto de su existencia, localizada en su Inglaterra natal y en la España del norte, lugar de donde procedía su familia materna. Hasta allí irá Lancaster para descubrir el secreto que rodea a la desaparición del joven Ellerman y de su inexplicable final, al tiempo que el agente de seguros intenta vivir una breve y apasionada historia de amor nunca experimentada hasta entonces en su monótona y aburrida vida.\nJulio Castedo se consolida en su mejor apuesta narrativa, contundente en su expresión certera y precisa, de diálogo fluido y eficaz, de buena ambientación y de una sobriedad técnica que progresa a medida que avanzamos en su lectura.\nLiteratura Random House, Barcelona, 2015. 62 pp. 4,90 €\nDesde sus comienzos la nigeriana Chimamanda Gnozi Adichie ha mostrado su interés por la cuestión negra y femenina, presente en toda su obra. Su primera novela La Flor Púrpura (Grijalbo, 2004) trataba la cuestión de los malos tratos en el seno de una familia tradicional nigeriana de clase alta. En sus otras dos novelas, Medio sol amarillo (Mondadori, 2007) y Americanah (2014), y su volumen de relatos Algo alrededor de tu cuello (Mondadori, 2010) ha seguido retratando ambos temas. Su activismo en estos dos campos es de sobras conocido, tanto que en el año 2012 dio una conferencia sobre feminismo en TEDx en Euston. El libro Todos deberíamos ser feministas es la transcripción de esa conferencia que actualmente puede leerse a modo de ensayo.\nLa exigua extensión del libro frente a lo que uno espera del género, apenas cincuenta páginas, no debe llevarnos a engaño. Se trata de una obra que algunos se han atrevido a calificar de imprescindible por su claridad y contundencia. En ella Adichie aúna los datos objetivos a sus propias experiencias cotidianas, detalles, anécdotas muy visuales, lo cual ayuda al lector a empatizar con su discurso, todo ello aderezado con un inteligente sentido del humor y con un estilo claro y directo. A partir del análisis de los micromachismos de cada día, tan arraigados en la cultura que es difícil percibirlos, muestra que el machismo no es algo del pasado sino que las estructuras machistas perviven en las sociedades de hoy día por muy modernas que se crean.\nLa autora se declara irónicamente «feminista feliz africana que no odia a los hombres y a quien le gusta llevar pintalabios y tacones altos para sí misma y no para los hombres», rompiendo así algunos tópicos sobre este movimiento social, y se plantea la vigencia del feminismo en la actualidad haciendo una defensa más allá de estos y otros tópicos. El feminismo, dice, no sólo es cosa de mujeres.\nEtiquetas: ENSAYO, narrativa, narrativa nigeriana\nLa puerta de los ángeles, Penélope Fitzgerald\nTrad. Jon Bilbao. Impedimenta, Madrid, 2015, 240 pp. 21 €\nPenélope Fitzgerald fue una escritora británica tardía, ya que empezó a publicar cuando pudo o quiso, a los 58 años de edad. En un mercado editorial a la caza de jóvenes talentos, esta inusual decisión de la autora comportará resultados contradictorios, que vamos a constatar de inmediato en esta novela tan particular. Hay que señalar no se encuentra entre sus grandes títulos, ya que cosechará mejores resultados con otras obras biográficas (La librería (1978) y A la deriva (1979), pero es la única con final abierto, relativamente alegre y feliz.\nY digo alegre porque en principio tomaremos nota de que esta novela es una sátira evidente contra los rancios colleges británicos. Curiosa institución educativa en sentido amplio (en Inglaterra acoge tanto a estudiantes de secundaria como universitarios) que, si bien ha dado lugar, con sus enseñanzas tuteladas y asegurada disciplina, a que grandes talentos se desarrollen en sus aulas, también ha acusado de forma notable el paso del tiempo. Como los colleges son económicamente autónomos, pues no dependen de fondos ajenos y ostentan la propiedad de sus propios edificios, el resultado es que muchas veces se caen a pedazos, al igual que cogen telarañas tantos planes de estudio como vemos reflejado en este St. Angelicus, completamente inventado por la autora, sito en Cambridge.\nPero ocurre también que esta línea argumental justificada de Fitzgerald, como hija del director de la famosa revista satírica “Punch” que era, pronto se agota, llegando a cansar el supuesto filón humorístico y por fortuna, cobran relevancia los dos protagonistas: Fred Fairly, profesor de Física en el St. Angelicus y la encantadora Daisy Sainders, aprendiz de enfermera de extracción humilde, muy bien descrita y dotada de las excelentes cualidades de autonomía y decisión propia características de las heroínas de Jane Austen, autora de influencia clara e indiscutible en la obra de Penélope Fitzgerald.\nProtagonistas que se desconocen entre sí hasta la mitad de una novela que transcurre en 1912 (antes de la Primera Guerra Mundial) y que traban conocimiento a partir de un accidente de tráfico, por el que acaban siendo asistidos y durmiendo en una misma cama. Este incidente, que nos puede parecer inusual en época tan puritana, fue extraído sin embargo de la vida real y casa bien en esta novela que pretende ser desenfadada. Choque sentimental que se unirá, mal que bien, a la teoría de los átomos en boga cuando fue redactada por la escritora. Por ello, al propósito inicial satírico de la novela, debemos unirle esta segunda trama argumental para hacernos reflexionar sobre la razón de que choquemos unos con otros. Evidentemente sin respuestas claras, porque no las hay.\nEn resumidas cuentas, este sería el argumento de una novela que sufre de no pocos vaivenes, originados por historias ajenas de personajes secundarios, más o menos logrados, que tendremos que sortear y que ponen de manifiesto los inconvenientes que acarrea empezar a publicar tan tarde, sin contacto con los lectores hasta entonces. A cambio de estos escollos, también hay que destacar que es muy difícil encontrar en jóvenes escritores la riqueza lingüística y la capacidad psicológica que demuestra Fitzgerald en esta novela, dueña ya de magisterios evidentes. Es por ello que recomiendo esta novela, para que no solo sea puerta de ángeles, sino también llave que nos anime a buscar y seguir leyendo sus mejores obras.\nEtiquetas: narrativa anglosajona, novela histórica contemporánea\nLibros del Asteroide, Barcelona, 2015. 144 pp. 13,95 €\nConocí a Eduardo Halfon hace unos años, en una intervención pública que tuvo en Segovia. No lo olvido. He olvidado a los compañeros que estaban en la mesa con él hablando de literatura, de creación, de tendencias de la joven narrativa en español. Por dónde iban los tiros. Esos encuentros un poco narcisistas, a veces depravados, en los que con frecuencia se da rienda suelta a una egolatría patológica. Pero, como digo, a él no lo olvido. Contó entonces que era un suicida, un pequeño suicida. Por eso seguía vivo. No había rematado la operación. Había nacido en Guatemala, pero ahora veía que Guatemala era un país pequeño, apenas visible y había decidido suicidarse de Guatemala; había realizado estudios de Ingeniero, siguiendo la tradición familiar que le habían marcado su padre y su abuelo, ingenieros también, pero qué caramba, la ingeniería no le interesaba gran cosa y había decidido suicidarse de su condición de ingeniero. Para acabar, si no recuerdo mal, también había decidido suicidarse de su condición de judío. No se sentía heredero es la religión de sus mayores en un mundo cada vez más laico. Lo cierto es que, a estas alturas, Halfon, el pequeño suicida, sigue vivo. Para bien.\nSigue de guatemalteco, sigue de ingeniero, aunque a veces se camufla de profesor o de conferenciante, y sigue de judío. Con cierta distancia, eso sí, con esa distancia irónica que permite mirarlo todo desde una atalaya desapasionada, como si contemplara a los individuos que andan por la tierra desde un globo aerostático. Porque Halfon es el protagonista de estos seis relatos que oscilan entre el ambiente cosmopolita y el ambiente rural. En todos está él, aunque pudiera tratarse de un narrador borroso, equívoco, especulado. Casi siempre las historias tienen un final, es decir, un desenlace, pero a veces sus cuentos son como un albañal de barriada mugriento que no lleva a ninguna parte, que se acaba en charcos cada vez más pequeños. Y, pese a todo, damos el relato por acabado, perdidos como el propio protagonista, en una encrucijada que no tiene salida. Hay que ser muy atrevido y escribir con mucha soltura, con mucha convicción, para llegar ahí, a ese terreno de nadie donde terminan los pequeños suicidas perplejos.\nHe leído otros libros de cuentos de Halfon y siempre resulta fascinante porque escribe desde esos alrededores equívocos de su biografía, implicado como personaje un tanto esquivo, un tanto desconcertante. El abuelo polaco salvado a última hora de los hornos crematorios aparece en otros cuentos suyos. Y entonces uno, como lector tiene la sensación de que estamos leyendo fragmentos de una biografía reflejados en el espejo imaginativo de un nieto que, en realidad, no sólo no se suicida, sino que convierte su pasado y el pasado trágico de su familia en elemento narrativo. Juntados todos esos fragmentos, en realidad estaríamos leyendo una novela dispersa.\nPero también estamos ante un ciudadano guatemalteco que se duele de la desigualdad de su país, de la pobreza que reina en ciertas aldeas remotas, y la retrata con naturalidad, sin aspavientos. Y así vemos, en consecuencia, que tampoco se ha suicidado del todo, que su preocupación social sigue viva.\nEn fin, he disfrutado mucho leyendo a Eduardo Halfon de nuevo. He disfrutado y me he conmovido. Acaso por esa implicación en primera persona, pero también por la desenvoltura de su estilo, por su elegancia, por la desdramatización con que aborda cotidianas historias cargadas de dramatismo.\nCuentos de Navidad. De los Hermanos Grimm a Paul A...\nDon Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes. Pue...


La imagen portátil: Ulises ya no vive aquí. Crónica de un rodaje.- 6. Ultima parada: Madrid\nEn nuestro último destino no viajamos muy lejos, en realidad no viajamos nada, nos quedamos en Madrid. Rodar en Madrid tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Las mayores ventajas son la cercanía y el conocimiento del entorno, además de que puedes disponer de un equipo técnico más numeroso. Tiene el inconveniente de que no te permitirte conocer lugares nuevos... ¿o sí?\nEs curioso como a veces pensamos que conocemos nuestra ciudad, aquel lugar que hemos pateamos a diario durante tantos años, y resulta que la mayor parte de la gente se circunscribe a unas cuantas calles familiares y unos pocos lugares cotidianos. Lo que los sicólogos llaman tan acertadamente “la burbuja de confort”, un espacio acotado que nos proporciona seguridad y que, extrapolado a la ciudad es el entorno reconocible. Pero si uno aporta una mirada crítica y un talante digamos “turístico” descubrirá que en su ciudad hay muchas más ciudades de las que él conoce. Por suerte mi trabajo me ha llevado a moverme bastante por todos los barrios de Madrid y he tenido la ocasión de encontrarme con muchos madriles, todos vivos y en constante mutación: un Madrid Chino, un Madrid Dominicano, un Madrid Árabe, un Madrid humilde, un Madrid desastroso, un Madrid exclusivo, el vanguardista y el autogestionado… todo cabe en la misma ciudad.\nPero eso es material para otro documental. En este, dadas las características y el formato, esta faceta no entraba directamente.\nEn este viaje aquí mismo queríamos hablar de Wilkin, uno de nuestros viejos amigos. Emigrante dominicano que conocimos en los años en los que realizábamos el estudio sobre migración, entre 2005 y 2007: locutor, promotor musical y mil cosas más y que lleva en España la friolera de casi veinte años.\nLuchando contra la crisis, Wilkin había desarrollado unos cuantos trabajos, incluido el de empresario al mando de un local de copas, dejando momentáneamente su gran pasión: la radio. Sin embargo, al comienzo de esta producción pudo volver a desarrollar un proyecto propio en una emisora para la que ya había trabajado, Onda Corazón Tropical, con un programa diario de dos horas de duración, La Combinación Perfecta.\nResulta curioso que, cuando este proyecto documental comenzó a alumbrarse, en aquel estudio del que he hablado, una de las claves era desarrollar la narración alrededor de una emisora de radio, una emisora a la que habíamos llamado Radio Tropical FM sin conocer a esta otra y sin conocer aún a Wilkin. Así que ahora, cuando el proyecto se ha concretando en una película, no deja de ser una coincidencia, extraña y afortunada, que hayamos rodado en los estudios de esta radio real, Onda Corazón Tropical.\nGrabamos a Wilkin en su trabajo de locutor en la radio y también en la calle de los barrios que habita: Tetuán, Vallecas, Ciudad Lineal, castizos y multiculturales. Onda Corazón Tropical es una de las radios latinas más activas de Madrid, ciudad donde conviven una veintena de emisoras destinadas a este público objetivo, y que encuentra en ellas la música que en otras emisoras se consideraría exótica. Además, los oyentes mantienen contacto entre sí y con una red de ocio y comercio específicamente pensado para ellos, una audiencia enorme pese al gran retorno de inmigrantes latinos de los últimos años por culpa de la crisis.\nEl programa de Wilkin, que tres días por semana comparte con el músico y locutor dominicano José Ortega, tiene los ingredientes más demandados: selección de música latina e información de ocio local, que completan con buen humor y charlas con los oyentes.\nEl proyecto de este cortometraje documental de 30 minutos está terminado, este es el último capítulo del cuaderno de rodaje. El cortometraje está acabado, depositada copia oficial en la Filmoteca Española y comienza ya su andadura en festivales y demás circuitos al uso. Pero el proyecto no está finalizado.\nAhora toca realizar un documental más extendido añadiendo todo el material que no ha entrado en este. Se trata de dar voz a otros migrantes y, sobre todo, retratar movimientos como la Marea Granate, ese amplio y heterogéneo grupo, desperdigado por todo el planeta, compuesto por emigrantes españoles, jóvenes en su mayoría y muy críticos con la situación político-social que les ha obligado a marcharse de España.\nUn proyecto documental que continuara lo que en este se ha empezado y para el que ya estamos trabajando, en principio buscando fuentes de financiación, entre otras fórmulas a través de una plataforma de crowdfunding de la que ya os tendré al tanto.\nMuchas gracias a Verónica García, de Carabanchel a Trujillo, en Perú.\nMuchas gracias de Heber Ocaña y familia, de Huarmey en Perú y que pasó 7 años en Madrid.\nMuchas gracias a Adriano Grueso y familia, caleño con hijos madrileños y ahora afincados en Vasteras, Suecia.\nY a nuestro locutor, Wilkn Tejada, de Santo Domingo, que has aguantado el chaparrón y sigue en Madrid.\nEste documental está dedicado a ellos y a todos los ulises que siguen moviéndose de un lado a otro del mundo, mezclando culturas.\nContinuara (seguiremos informando)\nPublicado por Juan Carlos García-Sampedro en 11:42\nEtiquetas: Documental, emigración latina, emigrantes, Madrid, migración, Ulises ya no vive aquí, Wilkin Tejada


Preapertura: Futuros EEUU bajan, tras la venta masiva de la semana pasada | Benzinga España\nInicio Bolsa de EE.UU. Preapertura del mercado Preapertura: Futuros EEUU bajan, tras la venta masiva de la semana pasada\nPreapertura: Futuros EEUU bajan, tras la venta masiva de la semana pasada\nLos futuros de acciones de EE.UU. se negociaban a la baja después de la venta masiva registrada la semana pasada\nLos futuros de las acciones estadounidenses cotizaban a la baja en las primeras operaciones del pre-market, después de que Wall Street registrara su peor semana desde el 26 de febrero. Sin embargo, el Dow Jones subió 360 puntos el viernes, mientras que el Nasdaq avanzó 300 puntos en la sesión anterior.\nLos datos del índice manufacturero Empire State para el mes de marzo se darán a conocer a las 8:30 ET, mientras que el índice del mercado de la vivienda de abril se publicará a las 10:00 ET. El presidente del Banco de la Reserva Federal de Atlanta, Raphael Bostic, dará su discurso a las 10:00 ET, y Richard Clarida, vicepresidente de la Reserva Federal, comparecerá a las 10:05 ET. El presidente del Banco de la Reserva Federal de Atlanta, Raphael Bostic, dará su discurso a las 12:30 ET, mientras que el presidente de la Fed de Dallas, Robert Kaplan, hablará a las 18:00 ET.\nLos futuros del Promedio Industrial Dow Jones bajaron 91 puntos hasta los 34.227, mientras que los futuros del índice Standard & Poor’s 500 sumaron 10 puntos para situarse en 4.159. Los futuros del índice Nasdaq 100 bajaron 43,25 puntos hasta los 13.343,75.\nEstados Unidos sigue siendo el país con el mayor número de casos de infecciones y muertes por coronavirus de todo el mundo, con una cifra total de contagios que supera los 32.940.920 y alrededor de 585.970 fallecidos. La India ha reportado 24.965.460 casos confirmados aproximadamente, mientras que Brasil ha registrado más de 15.627.240 casos.\nLos precios del petróleo negociaron ligeramente a la baja, ya que los futuros del crudo Brent experimentaron un retroceso del 0,1% hasta para cotizar a 68,70 dólares por barril, y los futuros del crudo WTI de Estados Unidos se situaron perdieron un 0,1% para cotizar a 65,35 dólares por barril. Esta semana, el número total de plataformas petrolíferas activas en territorio estadounidense experimentó un aumento de 8 quedando en 352 plataformas, según informó el viernes Baker Hughes Inc.\nLos mercados europeos cotizaban mayoritariamente a la baja en la sesión de hoy. El Ibex subió un 0,1%, mientras que el índice STOXX Europe 600 bajó un 0,1%. Por su parte, el CAC 40 francés perdió un 0,1%, el FTSE 100 de Londres retrocedió un 0,3 % y el DAX de Alemania subió un 0,3%. El déficit comercial español se redujo a 411,9 millones de euros en marzo, en comparación con los 2.000 millones de euros del mismo periodo del año anterior, mientras que la tasa de inflación anual de Italia aumentó hasta el 1,1% en abril desde 0,8%.\nLos mercados asiáticos cotizaban principalmente al alza en la sesión de hoy. El Nikkei 225 de Japón registró un retroceso del 0,92%, mientras que el Índice Compuesto de Shanghái de China repuntó un 0,78%. El índice Hang Seng de Hong Kong avanzó un 0,59%, el S&P/ASX 200 de Australia aumentó un 0,1% y el BSE Sensex de la India ganó un 1,7%. Los precios al por mayor de la India escalaron un 10,49% interanual en abril, mientras que los precios al productor de Japón experimentaron un crecimiento interanual del 3,6% en abril. Las ventas minoristas de China aumentaron un 17,7% interanual en abril, mientras que la producción industrial subió un 9,8% interanual en ese mismo mes. El precio promedio de las viviendas nuevas en China registraron un crecimiento interanual del 4,8% en abril.\nKeybanc inició la cobertura de DoubleVerify Holdings, Inc. (NYSE:DV) con una valoración de Sector Weight.\nLas acciones de DoubleVerify subieron un 3,9% para cerrar en los 30,86 dólares el viernes.\nKKR & Co Inc (NYSE:KKR) ha iniciado conversaciones para adquirir la consultora de sostenibilidad con sede en Reino Unido, ERM Group Inc., según ha informado Bloomberg.\nAT&T Inc. (NYSE: T) ha iniciado conversaciones para fusionar sus activos de medios con Discovery Communications Inc (NASDAQ:DISCA), de acuerdo con la información proporcionada por Bloomberg.\nThe Coca-Cola Company (NYSE:KO) retirará la marca Coke Energy de su línea norteamericana.\nRyanair Holdings plc (NASDAQ:RYAAY) ha registrado la mayor pérdida anual de su historia debido a que la pandemia de la Covid-19 ha afectado a los viajes internacionales.\nArtículo anteriorLos toros y osos de la semana de Benzinga: Apple, Coinbase y más\nArtículo siguiente10 acciones industriales en movimiento en preapertura, 17.05.2021


Casa / Villa de 420m² en venta en Alella, Maresme\nEncantadora casa de época muy luminosa y con elementos decorativos originales, en venta en el centro del pueblo de Alella. Con licencia de restauración.\nMagnífica casa de época de grandes dimensiones ubicada en el centro del pueblo de Alella, a tan solo 5 minutos andando de todos los servicios, el mercado municipal y transporte público.\nLa vivienda cuenta con una superficie construida de 420 m² que se distribuye en 2 edificaciones diferentes (casa original y anexo nuevo), con posibilidad de conectar internamente según las preferencias y necesidades del nuevo propietario.\nUna de las edificaciones corresponde a la parte original del inmueble y consta de 2 plantas. La planta baja dispone de un bonito recibidor, donde se sitúa una escalera de época con lucernario y da paso a un salón-comedor, la cocina y zona de lavandería, un baño y despensa. Desde la cocina se puede salir a un jardín precioso con árboles frutales.\nSubiendo la escalera llegamos a la planta superior, que alberga la zona de noche con un salón, 3 dormitorios, un baño completo y el dormitorio principal con baño privado y vestidor.\nLa parte actualizada del inmueble está distribuida en una sola planta y ofrece un amplio salón-comedor y una moderna cocina abierta con salida a patio. La zona de noche consiste en 2 dormitorios, un cuarto de baño y un dormitorio tipo suite con baño privado.\nLa vivienda cuenta con aire acondicionado, calefacción y garaje para un máximo confort. Una excelente oportunidad para familias por sus características y dimensiones.\nLa casa tiene licencia de restauración, por lo que se podría gestionar una parte como restaurante (la parte moderna solía albergar un restaurante). Póngase en contacto con nosotros para concertar una visita.\nCocina con salida a jardín\nSe encuentra en el centro del pueblo de Alella, a tan solo 5 minutos andando de todos los servicios, el mercado municipal, el ayuntamiento, tiendas y el transporte público, con servicios regulares a Barcelona.


Estudiando la Biblia con Óscar: ¿Qué concepto debes tener?\n¿Qué concepto debes tener?\nLa epístola de Pablo a los romanos es, sin duda, una obra maestra tanto de literatura como de teología. En esta carta se presenta lo que pudiéramos considerar como la esencia del evangelio de una manera más clara que probablemente en cualquier otro lugar del Nuevo Testamento.\nDebemos tener presente que Roma era la ciudad cosmopolita según la cual se juzgaba a todas las demás ciudades del mundo grecorromano del primer siglo. Se levantaban en ella cientos de templos dedicados a varios dioses y como dominando el escenario de la antigua Roma se levantaba el popular Circo Máximo, que hoy día es una de la ruinas mejor preservadas, —en donde se realizaban carreras de carros, combates entre gladiadores y otras muchas formas espectaculares de entretenimientos— la ciudad era todo un derroche del esplendor del antiguo Imperio y la disipación de los privilegiados.\nPero incluso en esta grande y compleja ciudad, en medio de tiempos convulsos y de grandes cambios y ajustes, Dios llamó a mucha gente para sí mismo con el fin de extender la obra de su Reino. Estos cristianos romanos formaron la incipiente e influyente iglesia que Dios estableció en una ciudad que estaba entenebrecida por el pecado. Judíos y gentiles por igual formaban parte de esta iglesia, era una combinación única de personas que estaba dedicadas a Dios y representaban de una manera singular los pactos antiguo y nuevo.\nNaturalmente que todos ellos llegaron a Dios por medio del Nuevo Pacto que establecía la fe en Cristo como el único camino posible para alcanzar la salvación. Fue a esos cristianos precisamente a los que el apóstol Pablo les escribió lo que ahora conocemos como la "Epístola a los Romanos" para fortalecerlos en su fe y “para ser mutuamente confortados por la fe que nos es común a vosotros y a mí” (Romanos 1.11-12).\nPablo relaciona Romanos 12.3-5 con los vv. 1-2 por medio de las palabras: Digo, pues, por la gracia que me es dada. La exhortación que Pablo estaba presentando a los cristianos romanos, brotaba de las instancias concretas en la que ellos permitirían que el Espíritu Santo transformara sus mentes y sus vidas (vea Romanos12.2). Era por ese favor inmerecido que había recibido, la gracia que se le dio a Pablo, que él apelaba a los cristianos romanos.\nPablo ordena que cada cristiano no tenga más alto concepto de sí que el que debe tener. ¿Se da cuenta de que este es un problema que se sigue presentando en la actualidad en muchas congregaciones? ¿Por qué piensa que una persona critica o hace campaña en contra de un maestro de la Escuela Dominical? Muchas veces, lamentablemente, es porque desea tener ese cargo para sí o para algún familiar o amigo. ¿Qué la persona que aspira no está preparada? Bueno, más y más en estos turbulentos días parece que eso no es problema. Ya son muchos los que creen y practican la idea de que como van a "hablar de Dios, Él les dirá lo que tienen que decir". Pienso, con toda honestidad, que dios no actúa de esa manera. Él premia nuestro esfuerzo y nos bendice abriendo nuestro entendimiento, pero señores, HAY QUE ESTUDIAR Y PREPARARSE. Los conocimientos, incluyendo los bíblicos, no caen como el maná del cielo. El estudio regular y metódico de la Biblia es indispensable y es una parte muy importante.\nDéjeme detenerme aquí un segundo, pues esta es otra VERDAD A MEDIAS. Es verdad que si Dios llama a un ministerio, cualquiera que este sea, Él capacitará para que se realice. El problema es que muchas veces DIOS NO HA LLAMADO, y es la persona la que quiere hacer algo porque "LE GUSTA".\nLo que hace básicamente Pablo es indicarles a los creyentes que se vean a sí mismos de una manera honesta y realista. Quitándose la máscara que puede engañar a los demás, pero no a Dios ni a ellos mismos. Ahora, déjeme aclarar que esta clase de introspección solo puede realizarse cuando uno tiene una mente renovada por el Espíritu Santo.\nEl creyente debe pensar de sí con cordura, conforme a la medida de fe que Dios repartió a cada uno. En este caso, la palabra “medida” conlleva la idea de una marca o un metro por el cual se puede determinar un atributo como el largo o la altura. Esa medida es la fe, en el sentido del elemento cristiano básico; la fe salvadora que Dios nos ha dado. Esto incluye reconocer que no somos dignos de la salvación, y que somos completamente incapaces de obtenerla por nuestros propios medios. NO HAY ALGO que un ser humano pueda hacer que le dé méritos suficientes para obtener la salvación.\nPablo deseaba que cada persona se juzgara a sí misma con la "medida de la fe" que Dios nos dio inmerecidamente. Quería que los cristianos romanos pudieran verse de manera sana y con cordura, con una mente renovada y llena del Espíritu Santo. Cuando nos medimos a nosotros mismos o a los demás con medidas humanas, comparándonos a nosotros con ellos, mostramos falta de sensibilidad e inmadurez espiritual. Al medirnos así, sacamos la mirada de la verdadera medida de la grandeza: la medida máxima, Jesucristo mismo. Con respecto a Él es que debemos de tratar de establecer nuestro punto de comparación.\nPosted by Dr. Óscar J. Fernández at viernes, febrero 10, 2012\nLabels: Jesucristo como punto de comparación\nDr. Óscar J. Fernández 19 de noviembre de 2014, 10:53\nDios le bendiga por esa palabra que Dios le revelo para mi hna dinora


Brasil importará café colombiano a partir de 2010\nGabriel Silva, flamante ministro de Defensa, afirmó: "Colombia exportará café a Brasil. Juan Valdez tiene que ir a Brasil". Aclaró que a partir del próximo año la FNC se meterá “a fondo” en el mercado brasileño, el cual “será el principal consumidor del mundo”. Se estima una demanda de 16 millones de sacos anuales, y se espera que esta demanda aumente a los 22 millones de sacos.\nSilva señaló que, gracias a la renovación de cafetales que se impulsó, fue posible cambiar la mitad de la caficultura colombiana. La otra mitad estaría en proceso de cambio, con lo cual se estima que para el 2011 estarán renovados todos los cafetales colombianos y la producción alcanzará los 17 millones de sacos en 2014, 5,5 millones más que lo que se produce actualmente.\n"El mundo pide cada año entre dos y tres millones de sacos más y aumenta el consumo en los países productores", subrayó.\nGabriel Silva fue designado ministro de Defensa por el presidente colombiano, Álvaro Uribe, debido a los excelentes resultados que logró obtener en el sector empresarial, y también por su cercanía con el anterior ministro de Defensa, Juan Manuel Santos.


Heroes of hyrule, Clan BGH RedADN\nClan formado para juegos de PC,y Nintendo(a medida que vaya creciendo habrá mas plataformas) Buen royo y seriedad de quedadas. Hay que pasarlo bien, pero que esto no sea un desierto :)\nEstás en: RedAdn > Clanes > Heroes of hyrule\nZoroDarkPlay 29/03/16 17:55:10\nTurn down for that - Darksiders\nHugoFraga 16/04/15 21:33:39\nHola a todos. Disculpad que me meta así en vuestro clan. Quería invitaros a participar en este debate: http://blogocio.net/foros/busqueda-de-m ... 3ds_94217/\nPLATA 22/02/15 17:29:46\nHéroes, en una horita tenemos partida de Animal Crossing New Leaf. Alguien se anima a jugar?\nhttp://blogocio.net/bgh/partidas/animal ... ds-p-4609/\nAngelEsparta 22/02/15 14:59:44\nMe cachis ayer aguante hasta la tercera ronda del torneo\npero mis dos primeros contrincantes no aparecieron y el tercero me vapuleo de lo lindo solo le quite una vida en toda la ronda\ny era el tio preciso\nZoroDarkPlay 22/02/15 13:56:28\n¡Acabamos de incluir tambien Heroes of The Storm a el clan ¿ Qué esperáis a uniros?\nZoroDarkPlay 22/02/15 13:55:27\nAcabo de hacer limpieza de AFKS de blogocio, personas que se apuntan para algunos torneos y no se meten desde el año pasado, han sido expulsadas del clan. Queremos gente activa\nAngelEsparta 18/02/15 01:08:13\nEste fin de semana el reto3DS hace el torneo online de Super Smash Bros\nQuienes están interesados en participar? y porfa respondan.\nZoroDarkPlay 17/02/15 17:22:32\nTenemos nuevo banner en el clan incluyendo las nuevas novedades!\nZoroDarkPlay 17/02/15 15:15:15\n¡Incluímos en nuestra lista de juegos Animal Crossing, Osu! y PayDay 2, a disfrutar Heroes !\nZoroDarkPlay 16/02/15 16:51:17\nHemos metido en el clan también OSU! Y en breves realizaré un evento para algún día de esta semana!\nZoroDarkPlay 16/02/15 16:46:15\n¿Alguien del clan estuvo en el reto 3DS de la chibi japan weekend?\nZoroDarkPlay 15/02/15 23:42:33\nMis disculpas por todo el tiempo que no he estado, ahora toca remontar y volver a reanudar todo el clan poco a poco. ¡El fin de que viene preparaos para eventos!\nZoroDarkPlay 09/02/15 13:31:43\nPara tener un contacto mas cercano en el clan, Me gustaría que mandarais solicitud los miembros a el grupo de Facebook donde facebook podrá avisaros de eventos y demás https://www.facebook.com/groups/835348549837818/events/\nZoroDarkPlay 08/02/15 22:06:58\nyomismo11 Bienvenido a Heroes Of Hyrule!


En Flandes la cerveza es cosa de mujeres | Traveler\nLa relación entre las mujeres y la cerveza se remonta a tiempos inmemoriales. En la antigua Mesopotamia Ninkasi era la diosa de este elixir, mientras que en la mitología egipcia era Hathor quien protegía las bondades de esta bebida. En la Edad Media la fabricación de la cerveza era una ocupación femenina pero poco a poco los hombres fueron desplazando a nuestras congéneres, como en muchos otros aspectos, y se fue afianzando la idea de que esta bebida es masculina por excelencia.\nOh cerveza... mmm...\nEn Flandes no están de acuerdo con esta afirmación (de hecho las féminas están en la cuna de la cultura cervecera flamenca) y por este motivo en Malinas se ha creado este año la guía Cerveza en manos de las mujeres en la que se recogen experiencias, historias y rutas que se pueden hacer en esta ciudad vinculadas con este néctar. Una de las más recomendables (y lo digo con conocimiento de causa) es el maridaje de cerveza y tapas que propone el bar Hono Loeloe situado en la plaza del Ayuntamiento de Malinas. También las mujeres jugaron un gran papel en el nacimiento de la famosa fábrica de cerveza malinesa Het Anker ya que fueron precisamente las beguinas (religiosas que formaban parte de ciertas comunidades existentes en Bélgica) sus primeras hacedoras.\nLa famosa cerveza malinesa Het Anker\nBrouwerij Het Anker Facebook\nEl concepto mujeres y cerveza por el que ha apostado Malinas ha sido desarrollado por la conocida sumiller Sofie Vanrafelghem quien afirma que la cerveza es un placer gastronómico muy atractivo tanto para hombres como para mujeres. Asimismo Vanrafelghem apunta a dos cuestiones físicas que hacen a las mujeres mejores catadoras de cerveza: tenemos mejor olfato que los hombres y un mayor número de papilas gustativas por lo que contamos con un paladar mucho más sensible.\nEl liderazgo de la mujer en muchas empresas cerveceras es cada vez mayor en Flandes. En Gante, por poner un ejemplo, una de las cervecerías tradicionales, la Gruut, está regentada por Annick de Splenter, quien representa la última generación de una familia de maestros cerveceros. La Gruut , inaugurada en el año 2009, tiene la particularidad de ser de los pocos lugares en el mundo en el que elabora esta bebida sin lúpulo.\n¿De visita en la animada Gante? Haz parada en Gruut\nPero hay muchos otros lugares en Flandes para disfrutar de la cerveza seas hombre o mujer. En Lovaina, cuna de la Stella Artois, la empresa Leuven Leisure propone varias actividades relacionadas con esta bebida como una cata por varios de los locales más emblemáticos de esta ciudad estudiantil. Además en Lovaina hay varios restaurantes de alta gastronomía como Zarza o EssenCiel que proponen menús de lo más chic maridados, cómo no, con cerveza de la buena.\nDespués de todo lo expuesto no es de recibo sino más bien demodé que todavía las mujeres a las que nos gusta la cerveza se nos tache de vulgares. ¿Pero quién fue el listo que dijo que la cerveza no tenía glamour?\nZarza alta gastronomía belga en Lovaina


Futbolistas colombianos en la Serie A: Los siete colombianos que regresan a la acción en la Serie A | Deportes | Caracol Radio\nDespués de más de tres meses, el campeonato italiano retorna este sábado con dos partidos.\nDuván Zapata (izq.), Juan Guillermo Cuadrado (cen.) y Cristian Zapata (der.). / Getty Images\n19/06/2020 - 20:26\tCOT\nVuelve a rodar la pelota en la Serie A a partir de este sábado con los partidos Torino-Parma y Hellas Verona-Cagliari. Y con ella, también volverán a la acción siete colombianos, los cuales están repartidos en seis equipos.\nJuan Guillermo Cuadrado (Juventus): El colombiano es uno de los hombres de confianza del técnico Maurizio Sarri, quien lo ha empleado, principalmente, como lateral derecho. En lo corrido de la temporada en la Serie A, Cuadrado ha disputado 23 partidos (19 como titular) y ha marcado un gol.\nDuván Zapata (Atalanta): El ‘Toro’ sigue demostrando su poderío goleador en las redes italianas y, tras estar ausente por cerca de tres meses producto de una lesión en los aductores, siguió demostrando su buen rendimiento con 15 partidos disputados y 11 goles marcados. Ante ello, ha sido pretendido por equipos como el Inter de Milán.\nLuis Fernando Muriel (Atalanta): "Efectividad" podría ser uno de los calificativos de Muriel en esta temporada, pues, con cerca de un gol cada 70 minutos, se convierte en el delantero con el promedio de gol más alto en las principales ligas europeas. En 22 partidos jugados (9 de ellos como titular) el atlanticense ha marcado 13 anotaciones.\nBarcelona no pasó del empate ante Sevilla y pone en peligro su liderato\nDavid Ospina (Napoli): La llegada de Gennaro Gattuso al banco del Napoli le ha sentado de maravilla al guardameta colombiano, pues se ha afianzado en la titular del técnico y exjugador italiano. En esta Serie A, Ospina ha disputado 11 partidos, siendo la mayoría de ellos en los tiempos recientes.\nCristian Zapata (Genoa): Después de siete temporadas vistiendo los colores del Milan, el defensor emprendió una nueva aventura en el fútbol italiano con el Genoa, equipo en el que es titular y en el cual, incluso, ya marcó su primer gol. Son en total 12 partidos disputados (todos siendo inicialista).\nKevin Agudelo (Fiorentina): El joven volante partió rumbo a Italia en el 2019 y, después de pasar por el Genoa, recaló en la Fiorentina para este 2020, donde espera contar con mayores oportunidades. Hasta el momento ha disputado un partido oficial.\nBrayan Vera (Lecce): Lateral izquierdo de 21 años que debutó como profesional en Leones y el cual desde esta temporada juega en la Serie A con los colores del Lecce. Vera ha disputado tres partidos en esta temporada, y normalmente hace parte de la lista de convocados.


Nunca en la historia hubo tanta facilidad para invertir los ahorros en cuestión de segundos. Ahora hasta existen apps que permiten comprar criptomonedas en un abrir y cerrar de ojos, o ingresar a Wall Street como si se tratara de un nuevo video juego.\nBasta con unos clicks para zambullirse en el inexpugnable mundo de las finanzas mundiales y sentirse codo a codo con la creme de la creme del billete.\nMoneda virtual, carteras virtuales, dólar digital, las opciones son múltiples y fascinantes. Y todo desde la pantallita inofensiva del celu.\nAhora bien, claro está, la facilidad no significa sencillez. Adquirir criptomoneda con tanta libertad como quien compra medio de figazza, no representa que uno entienda cabalmente de qué trata el asunto. O venga acompañado de tutorial para uno deje de ser un bueno para nada en materia financiera. Nada de eso.\nLa facilidad implica, por lo bajo, que un sinfín de mequetrefes que piensan que descubrieron la pólvora entrar al mercado mundial financiero como pececitos en un mar de tiburones. Y por eso, claro, los tiburones felices: carne fresca e inocente.\nEntonces, el consejo claro, moderno y sensato de qué hacer con los billetes es: tome sus ahorros, envuélvalos en fajos. Puede usar bandas elásticas o sobres. Logre que no se le salten por los costados y que estén lisitados y bien en fila. Luego diríjase hacia su cuarto. Puede, si quiere, poner los fajos en un sobre de papel madera siempre y cuando la altura de los fajos no super en altura a una hamburguesa con lechuga y tomate. Una vez completado este procedimiento, alce el colchón a una altura media, digamos así la cintura. Introduzca sin que nadie lo vea los billetes ahí. Y luego baje el colchón. Rece. Y ahí tiene una inversión segura.


¿Quién Inventó la Habichuela con Dulce? - Las Calientes del Sur\n¿Quién inventó la habichuela con Dulce? Fue Francois Delalande, ciudano francés, residente en Santo Domingo, finalizando el siglo dieciocho, quien cocinó por primera vez frijoles con dulce en la parte este de República Dominicana, y por tanto a él le corresponde ser el precursor de este exquisito alimento.\nDelalande, llegó huyendo de la parte oeste de la isla (lo que hoy es Haití), tras el estallido de la revolución. Fue agraviado con el asesinato de sus dos hijas y amenazado de muerte. Comenzó a sembrar legumbres, junto a sus hijos varones, en un pequeño predio en los alrededores de Santo Domingo, que fueron los primeros granos cultivados en la parte occidental de la isla, donde solo se conocían las habichuelas secas.\nTemas relacionados:DestacadosHabichuelas con DulceLAS CALIENTES DEL SURRuben MoretaSan JuanSemana Santa


Tres años más :: Deportes\nLucas Lobos firma extensión de contrato con Tigres de la UANL\nMONTERREY, México. Nov. 30, 2012.- Alejandro Rodríguez, presidente de Tigres, anunció este viernes que el mediocampista Lucas Lobos firmó una extensión de su contrato con los universitarios por tres años.\n"Lo que pasa es que no habíamos tenido tiempo para juntarnos y le preguntaban a Lobos y les decía lo mismo, pero ya ayer firmó", dijo.\nRodríguez dijo que para el club es importante mantener entre sus filas al jugador sudamericano, pues la gran calidad de su futbol ha hecho que se convierta en ídolo de los seguidores de Tigres.\n"Lucas Lobos es una persona que tiene una cosa especial y es su tipo de juego y su entrega en cada partido, yo nunca he visto a Lucas Lobos haciéndose tonto en un partido o no participando en lo que es un encuentro, así que como nuestro capitán ha cumplido", abundó.\n"Nos sentimos muy contentos de poder seguir relacionados con Lucas Lobos, su esposa, su hija, él es buen ser humano y profesional, nos sentimos muy contentos de que pueda seguir defendiendo la camiseta de Tigres", declaró.\nRodríguez, por otra parte, informó que continúan con la búsqueda de lograr buen plantel para el próximo Torneo Clausura 2013 y dijo que aún existe la posibilidad de que llegue otro refuerzo.\nAñadió que ya tienen a un jugador en la mira "el cual participa en el balompié nacional", pero rechazó decir el nombre, "queremos formar un equipo sólido. Tenemos alguna opción por ahí de que venga, lo veo remoto, pero puede ser factible".


Comisión de Licor de PA y Senadores en campaña\nEl Consejo Regulador de Licores y Senadores de Harrisburg se unen para frenar el consumo en menores de edad.\nLa Junta de Control de Bebidas Alcohólicas (PLCB, por sus siglas en inglés), se ha asociado con los Senadores de Harrisburg para recordar a padres y niños menores de edad que el consumir bebidas alcohólicas es peligroso e ilegal.\nLa campaña de este año, lleva la leyenda “The Signals are Clear” (Las señales son claras), que combina la popularidad de los jugadores del equipo de béisbol con la importancia de la conciencia sobre el alcohol en un esfuerzo para educar mejor a los adolescentes.\n"Las estadísticas sobre el consumo de alcohol entre los adolescentes son preocupantes", dijo el Presidente del PLCB, Patrick J. Stapleton.\nStapleton recordó a los padres a aprender a reconocer los signos de consumo de alcohol entre los jóvenes.\n"Muchas veces, los padres no tienen la información que necesitan para detectar el problema", dijo Stapleton. "La dificultad para hablar, ojos rojos o simplemente el olor a alcohol en el aliento de una persona debe ser motivo de consumo de alcohol. Cuanto más aprendamos como padres, más podemos hacer para educar y proteger a nuestros niños de los peligros de beber".\nDurante más de 20 años, el PLCB se ha asociado con organizaciones como los Eagles de Philaldelphia, los Penguins y Pirates de Pittsburgh y la Universidad Estatal de Pennsylvania, Universidad de Temple y casi todos los equipos de las ligas menores de Pennsylvania, en un esfuerzo por combatir el consumo de alcohol en los menores de edad.


Alianza Petrolera derrotó 2-0 a Uniautónoma en el inicio de la Liga Águila | ElPalpitar.com\nAlianza Petrolera derrotó 2-0 a Uniautónoma en el inicio de la Liga Águila\nElPalpitar.com y EFE 11 de julio de 2015\tDEPORTES 30 Vistas\nAlianza Petrolera derrotó este viernes a Universidad Autónoma 2-0 en el inicio de la Liga Águila II, en la que el Deportivo Cali comenzará el domingo a defender su condición de campeón.\nLos goles de los petroleros fueron obra de Deivy Balanta, de golpe de cabeza, y cerró la cuenta Arley Rodríguez, dianas conseguidas en el segundo tiempo del compromiso disputado en el estadio Daniel Villa Zapata, de Barrancabermeja, en el departamento de Santander.\nLa jornada seguirá este sábado con los partidos entre Envigado ante Cortuluá, Atlético Junior recibe al Cúcuta Deportivo, en tanto que Independiente Medellín hace lo propio con Once Caldas.\nEl domingo se cierra la jornada con los juegos entre Atlético Huila ante Patriotas, Águilas Doradas será anfitrión de Atlético Nacional, mientras que Independiente Santa Fe recibe a Equidad, Deportivo Pasto medirá fuerza con Millonarios y Deportivo Cali ante Jaguares.\nEtiquetasAlianza Petrolera Destacadas El Palpitar Fútbol Liga Águila uniautónoma