Flâneur by Carlos BERNAL BARRERA - Issuu\nCarlos Alberto Bernal Barrera\nUniversidad Nacional de Colombia Facultad de Artes Escuela de Diseño Gráfico flâneur 3\nFlâneur - Memorias de Trabajo de Grado Carlos Bernal cod. 331162 Director Mario Opazo Docente de tiempo completo, escuela de Artes Plásticas Jurados Juan Ricardo Rodriguez Gustavo Zalamea Diseño y preparación editorial Carlos Bernal Corrección de estilo Luis Amézquita Andrés Barriga Silvino González Impresión Zetta Comunicadores S.A. Bogotá D.C. - Colombia 2011\nA mi familia por su apoyo. A Blake, el Km y Silvino por querer hablar, y a todos los que de alguna forma les interesó este proceso. ¡Gracias!\n“Desde que entro no puedo dejar de pensar en el “Por qué”, imagino que es el reflejo de un proceso, sujeto al mirar, al “querer ser-ahí” lejos del “me enseñaron a ser”, a la necesidad de diferenciarme del otro sin esperar pasivamente a que alguien -¿la moda?decida por mí. No me sirve que luego de pensarlo, el motivo sea porque nuestra cultura es así o porque de niños eso fue lo que vimos; debe haber algo más. Veo comportamientos similares, patrones aceptados gracias a ese sistema de relaciones donde se regula desde el querer y el pensar, hasta el comer y el hablar. Mi vida, su –muchas veces- acelerado ritmo, es un repelente de preguntas sobre las cosas pequeñas, ¡las más importantes! Es más fácil seguir la corriente que tan sólo detenerse a mirarla; voy de afán, no sé por qué… no tengo tiempo. “No tengo tiempo”, respuesta fácil, decisión fácil. Hoy decido ir en bus, atento al exceso de información, resistiéndome a la rutina, deseoso de preguntas, a la expectativa de que en este momento, en este trámite agotador y estresante surjan pistas. Incansablemente reafirmo mi preocupación; el hecho de cuestionarse, lidiando con la fatiga cerebral, tratando de superarla, es un logro, mas no debería ser suficiente. No se trata de añorar viejas épocas donde el mundo sucedía a otras velocidades, se trata de entender lo que pasa aquí y ahora, de develar… de poner en evidencia la pregunta inicial, de poderla formular sin ningún tipo de restricción, sin importar que no cese de cambiar eso que estamos acostumbrados a no ver.” (Texto en video-ensayo - Carlos Bernal)\nPALABRAS CLAVE comportamiento / dibujo expandido / espacio / flâneur / moda / multitud / observaciones / ¿por qué? / recorrido / ritmo / tiempo / video-ensayo\n“Since I come in, I can’t stop thinking on the “Why”, I imagine it is the reflection of a process, subject to seeing, regarding the “wanting to be there” far from the “I’ve been taught to be”, to the need of differentiating myself from the other without waiting for someone –the trend?– to decide for me. It is of no use for me that after I think about it, the reason is just that our culture is so or because as kids it was what we saw; there must be something else. I see similar behaviors, accepted patterns thanks to that relations system from where the desire and tough, to the feeding and talking are regulated. My life, its –many times– accelerated rate, is a repellent of questions about the little things, the most important ones! It is easier going with the flow than just stop and see it; I’m on a hurry, don’t know why… I have no time. “I have no time”, easy answer, easy decision. Today I decide to ride the bus, paying attention to the excess of information, resisting to the routine, longing for answers, awaiting that in this moment, in this tiring and stressing procedure answers will come up. Tirelessly , I reaffirm my concern; the fact of questioning one self, dealing with the brain fatigue, trying to overcome it, it is an achievement, but it should not be enough. It is not about longing for older times where the world would occur at other speeds, it is about understanding what is it that happens here and now, to reveal… to make evident the initial question, being able to formulate it without any kind of restriction, no matter that what we are used to not see won’t cease to change.” (Text from video-essay - Carlos Bernal)\nKEY WORDS behavior / crowd / expanded drawing / fashion / flâneur / observations / rhythm / route / space / time / video-essay / why?\nESCRITURA COMO EDICIÓN DEL MUNDO\nPresentación del Trabajo de Grado de Carlos Bernal, estudiante de Diseño Gráfico por Mario Opazo, director del trabajo de grado, profesor de la Escuela de Artes Plásticas. El trabajo de grado de Carlos Bernal implica la actualización de un texto, una trama de meditaciones y experiencias sensibles en la ciudad y con la ciudad que en potencia reclama un cuerpo, una escritura. En su caso, dicha escritura surge como huella o marca, como dibujo o cartografía, como captura fotográfica o audiovisual, el texto virtual de lo que es, se instaló, en el gesto, en el movimiento, develando en su proyecto un componente preformativo, o sea, una acción que superó lo instrumental y se tornó exaltación del gesto como práctica estética. El diseño, herencia académica de Carlos, le ha permitido destrezas al designar funciones a los sistemas artísticos implicados como organismos de movilidad plástica y como interfases de paso entre el diseño y el arte, una vecindad que en el intervalo desdibujan disciplinas y activan conductas creativas, espíritus contemporáneos como el de este estudiante. Carlos se ha dedicado en definitiva, a escribir un video ensayo, que surge como última señal del texto, este además, se incorporó en fases anteriores en dibujos expandidos, mapas y registros gráficos. El principal aporte creativo que se proyecta desde su trabajo de grado opera en el intervalo entre gramáticas, la trans - gramaticalidad es en sí misma un estadio de habitación y creación. Carlos desbarata los linderos de las múltiples lenflâneur 9\nguas, pronunciándose como un políglota de la imagen y un sugeridor de múltiples puntos de vista abocados a un mismo objeto. Como su concreción es la escritura, entendida esta como un proceso de edición del mundo, en su caso, el mundo es la relación que establece con la ciudad, abría que citar a otros que en la escritura encuentren un proceso de ordenamiento gramatical que actualice el texto a partir de procesos de captura, archivo, selección ensamblaje, desmantelamiento y porqué no, deconstrucción del texto. Derrida sentado frente al mar mediterráneo afuera de lo que parece ser su casa de descanso habla sobre la principal actividad de su vida: la escritura. “La escritura es finita, y el hecho de que la escritura sea finita quiere decir que desde el momento en el que hay una inscripción hay necesariamente una selección y, en consecuencia, una borradura una censura, una exclusión. Y diga lo que diga ahora de la escritura, es ese el tema que me preocupó de manera privilegiada toda mi vida, desde que escribo la cuestión de la escritura es lo que trabaja lo que escribo. Diga lo que diga, aquí y ahora tan brevemente y con esta escenografía un poco extraña y artificial, será selectivo, finito, y en consecuencia tan marcado por la exclusión, por el silencio, por lo no dicho, como por lo que diré. Ustedes mismos están escribiendo, es decir, están escribiendo imágenes que a su vez serán montadas, editadas, como dicen en este país, es decir, seleccionadas, cortadas, pegadas. Entonces estamos preparando de manera muy artificial, un texto, que ustedes van a escribir y filmar, y en el que yo soy una especie de material para su escritura. Así, en tanto material para la escritura de este film, el material debe hablar un poco de la escritura y de la biografía. En un contexto muy determinado, pude decir que escribía para buscar una identidad. Entonces me sentí muy interesado por lo que la vuelve imposible, por la pérdida de la identidad.” (Entrevista a Derrida en el documental “ Por otra parte, Derrida”. Un film de Safaa Fathy. Producido por Gloria films) 10\nEs, en ese estadio amplio, en esa tensión dialéctica donde la escritura delimita casi todo, a ella misma y su afuera, que se encuentra en ella, escribir como edición del mundo, como acción incesante, pesquisa de nuestra identidad sin fin ni concreción. “…Se trata de pensar a partir de este pasaje por el límite. El afuera aún cuando esta muy cerca, es siempre lo que está más allá de un límite. Pero, en si. Tenemos el afuera en el corazón, en el cuerpo. Es eso lo que quiere decir el afuera. El afuera está aquí. Si el afuera estuviese afuera no sería un afuera.” (Entrevista a Derrida en el documental “ Por otra parte, Derrida”. Un film de Safaa Fathy. Producido por Gloria films)\nInscribir lo no escrito en lo escrito, acción que hace de la escritura la señal física del ser otra cosa en el no ser y el no ser en el ser, esa facultad potencial de la escritura que es en el continuo paso del límite, de lo delimitado, que es en el paso de la frontera, es decir, en el estar siendo lo otro. La escritura en un sentido amplio supera la palabra escrita, se trata del texto que se actualiza en el gesto, gesto que marca, gesto que deja huella, demarcación y recorrido, ruta y desplazamiento. En la escritura, el afuera en potencia se encuentra adentro y como un complejo sistema de fuerzas reclama una solución en el gesto, gesto que lo inscribe en la experiencia, en el objeto de la experiencia sensible. En ese sentido amplio, el primer horizonte epistemológico fue abierto por la antigua poesía griega. Poesía que se escribe en la oralidad, es decir, en los cuerpos que testifican la memoria de la polis, que para el mundo antiguo implicaba el poder de la remembranza. Oralidad como gesto, gesto como reacción al ritmo genético primigenio de la tragedia griega. Ritmo como aquello que hace que las cosas, las almas y los ciudadanos del mundo griego compartan la misma sangre, ritmo unificador, cualidad mimética de los cuerpos atravesados por el ritmo, la imagen y el lenguaje. flâneur 11\n“La imagen transmuta al hombre y lo convierte a su vez en imagen, esto es, en espacio donde los contrarios se funden. Y el hombre mismo, desgarrado desde el nacer, se re-concilia consigo cuando se hace imagen, cuando se hace otro. La poesía es metamorfosis, cambio, operación alquímica, y por eso colinda con la magia, la religión y otras tentativas para transformar al hombre y hacer de “éste” y de “aquel” ese “otro” que es él mismo. El universo deja de ser un vasto almacén de cosas heterogéneas: Astros, zapatos, lágrimas, locomotoras, sauces, mujeres, diccionarios, todo es una inmensa familia, todo se comunica y se transforma sin cesar, una misma sangre corre por todas las formas, y el hombre puede ser al fin su deseo: él mismo. La poesía pone al hombre fuera de sí y, simultáneamente, lo hace regresar a su ser original: lo vuelve a sí. El hombre es su imagen: él mismo y aquel otro. A través de la frase que es ritmo, que es imagen, el hombre ese perpetuo llegar a ser. La poesía es entrar en el ser .” (EL Arco y la Lira - Octavio Paz. p113)\nLa poesía griega como primera escritura inscrita en el cuerpo a través del ritmo, que es junto con la imagen y el lenguaje componente de la poética. La oralidad en el cuerpo, como ritmo incorporado, desde el cuerpo individual al colectivo, desde el poeta al público. La poesía como el arte de la remembranza, de la memoria, hace posible siglos de oralidad escrita en el ritmo de los cuerpos, la memoria griega sin palabras escritas pero si dichas de cierta manera rítmica, como escritura de gestos y sonidos que se manifiestan como red, como éxodo. Como red que nos une los cuerpos, como éxodo hace ser testigos de la tragedia desde adentro, público que se hace uno con el poeta, poeta que es poesía y público que testifica, mímesis. Otra solución de la escritura. Considerando la escritura como inscripción en los cuerpos del antiguo mundo griego, como poesía en la tragedia, como escritura de la remembranza, como marca de la memoria, como reafirmación de lo que somos en el otro, en lo otro, en la máscara que es límite. 12\nTendríamos que considerar más tarde, la escritura del universo en el pensamiento presocrático, el pensamiento como escritura que vale por si mismo, no perder de vista que la filosofía nace cuando el hombre intenta escribir el universo en el pensamiento, en la búsqueda del principio último del universo, de ese primer impulso, del motor original. El hombre también se inscribe en esa escritura, no está separado del mundo, es parte del tejido. Escribir el universo para escribirse a sí mismo, escribirse en el pensamiento, pensando el movimiento unos, otros la fijeza, escritura de cualquier modo, intento de inscribir el universo en el ser. Acto seguido, el hombre en el centro, sofistas que nacen y miden el universo a partir del hombre, el hombre desde afuera observa, contempla y se hace instrumento de escritura, está del otro lado de la escritura, en lo no dicho. Todo esto antes de Sócrates, Platón y Aristóteles. La escritura nació antes de la palabra escrita, la escritura fue en el ritmo de la remembranza, de la poesía en el escenario de la mímesis, del rastro de la identidad que se inscribe en los cuerpos, la imagen. En el intento de una posible definición de imagen por supuesto: la escritura se aproxima a ella, se hace cuerpo y sangre de la imagen que es lo que transforma, hacerse cuerpo de la imagen es hacerse consistencia, densidad y flujo. Sangre que comparten las cosas del mundo, escritura cuerpo de la imagen, como ritmo que atraviesa el cuerpo, lo transforma. En el ser transformado el cuerpo se hace imagen de si mismo, remembranza, escritura como memoria de lo que somos.\nINDICE 17. PRESENTACIÓN 18. FLÂNEUR 21. “¿POR QUÉ?” 29. DIBUJO EXPANDIDO 38. VIDEO-ENSAYO 44. INFLUENCIAS 57. PROCESO EN IMÁGENES 68. FICHA TÉCNICA 69. BIBLIOGRAFÍA\nPRESENTACIÓN Este trabajo de grado parte de mi necesidad de trabajar temas que incluyan al espectador, que lo hagan preguntarse cosas; de poner mi formación académica (pensada como un proceso ligado una actitud, a una postura frente a la vida) en función de decir algo más allá de contenidos especulativos sobre lo que debería pensar, hacer o saber el otro; de vender. Defiendo la idea de ser productor de contenidos partiendo de mi relación con el mundo, más que servir para hacer atractivos y fácilmente digeribles los “mandatos” de unos pocos. Es ahí donde está el ensayo, en escapar un poco a la pretensión de comunicar algo asumidamente univoco, para lidiar más con la certeza de que cada espectador completará lo que ve a su manera. Mis observaciones sumergido en la multitud, evidenciadas en dibujos a manera de sketches y registros en video, son la forma más apropiada que encontré para presentar(nos) y representar(nos) algo de lo que somos y hacemos; formas que no escapan a la temporalidad del mundo, la que nos toca; más eficiencia en menor tiempo. Detenerse y mirar nuevamente el entorno, la ciudad que nos cambia y cambiamos constantemente.\nFLÂNEUR El hombre que se sumerge en la multitud de la ciudad en busca de una fuente de inspiración, es en términos de Baudelaire, el flâneur; el que encuentra satisfacción experimentando de los placeres que ofrece la ciudad. Su constante movimiento de un lugar a otro le permite desconectarse de todo el peso del monótono y desconcertante presente. Personaje efímero que vaga libremente por la ciudad deleitándose con lo insólito y lo absurdo, su límite es pasar inadvertido asumiendo reglas de cómo actuar de acuerdo a cada lugar. Emprende su viaje sin ninguna ley ni objetivo, lleno de curiosidad y deseo de ver con sus propios ojos el espectáculo del exterior. Sin esperanza alguna de encontrar reposo o amparo en medio de ese entorno extraño e inclusive hostil; el valor de su ser-ahí reside en su viaje por la ciudad libre de ideas preconcebidas sobre lo que va a percibir. Fue Dadá quién elevó ese comportamiento a la categoría de operación estética. La belleza que busca no es la belleza eterna e inmutable impuesta –aceptada porque sí- por los medios controlados por la sociedad burguesa, sino la belleza fugaz, inacabada y fragmentada. “¡Hormigueante ciudad, llena de sueños, donde el espectro en pleno día agarra al transeúnte! Los misterios rezuman por todas partes como las savias 18\nen los canales estrechos del coloso poderoso.” (Los Siete Viejos – Charles Baudelaire)\n“Y sobre estas movientes maravillas cerníase (¡Terrible novedad! ¡Todo para la vista, nada para los oídos!) un silencio de eternidad.” (Sueño Parisiense – Charles Baudelaire)\nCada vez que trato de asumir el papel de flâneur, por más que lo intento, no logro sumergirme en la multitud libre de preconceptos sobre lo que me espera; es imposible ser una suerte de ente con la mente en blanco antes de comenzar a actuar, es decir, al momento de decidir hacer algo ya estoy tomando una postura frente a eso. Todo lo que acontece en nuestras vidas, algunas veces es interpretado y asumido, otras veces sirve para llenar vacíos en la base de datos; de la forma que sea, se suma a la experiencia de mundo que traemos previamente: desde lo que vivimos de niños con nuestros padres y amigos del colegio, hasta lo que vemos en la TV. De ahí que más allá de esa pretensión de ser un flâneur, haya resuelto apropiarme de su significado usándolo como una metodología de trabajo, donde decido entrar en contacto con la ciudad, sumergirme en la multitud como si fuese un depósito enorme de energía para observar y evidenciar formas de asumir la vida tan admitidas por muchos, sin siquiera haberse preguntado “¿Por qué?”. No preguntar, quedarse callado es la opción menos incómoda. Yo quiero combatir esa pseudo-comodidad. flâneur 19\n“La singularidad que se impone sobre la universalidad, la corporeidad que emerge como multitud irreductible, detentadora (y productora) de su propia ley. Es esta corporeidad singular lo que el arte de la multitud exalta (es decir, la sensatez de los cuerpos que se han reapropiado de una herramienta, que han hecho de ésta –en la red y en el éxodo- su prótesis).” (Arte y Multitudo – Toni Negri. p77)\n“La ciudad era un juego que podía utilizarse a placer, un espacio en el cual vivir colectivamente y en el cual experimentar comportamientos alternativos; un espacio en el cual era posible perder el tiempo útil con el fin de transformarlo en un tiempo lúdico constructivo.” (Walkscapes – Francesco Careri. p114)\n“La mitología es un acuerdo con el mundo, pero no con el mundo tal como es, sino tal como quiere hacerse.” (Mitologías – Roland Barthes. p253)\n“¿POR QUÉ?” La meta de este proyecto es que quien lo vea se formule la pregunta “¿Por qué?”, de pronto menospreciada, al parecer sencilla, pero no por ello irrelevante. Se trata propiciar el renacimiento de esa conducta de constante inquietud y curiosidad sobre la existencia; como un niño que sin dudarlo pregunta por todo lo que lo rodea. Es aspirar a iniciar un proceso inverso al del niño donde el punto de partida es dar por sentado mucho preguntándose poco, para llegar a ese nivel de curiosidad por el mundo propio de la infancia. Es dar pie a que nos queramos esforzar más para tratar entender por qué somos como somos y hacemos lo que hacemos. ¿Construcción de identidades? Le creo a la idea de no tragar entero todo lo que me dicen, o lo que veo, o mi experiencia misma del mundo; ser capaz de cuestionarme sobre cada asunto de mi vida, de decidir enfrentarme a la tradicional costumbre de no querer pensar. ¿Por qué? Si uno sabe por qué es como es, y por qué hace lo que hace, puede saber si en verdad quiere ser esclavo del entorno, del consumismo, de la “información” fácil… ¡de otros! Me abruma la idea de que decidan por mí, o de asumir la actitud de esperar a que el entorno me dé forma, ¿a alguien no? Todos nuestros comportamientos, nuestras actitudes, nuestras certezas sobre lo que “debemos ser” deberían ser cuestionadas.\n“Las “reglas de juego” social, al presidir los tipos de interacción entre los individuos, modelan la inteligencia colectiva de las comunidades humanas, al igual que las aptitudes cognitivas de las personas que participan en ellas.” (¿Qué es lo Virtual? – Pierre Lévy. p90)\n“Que las premisas con las cuales pensamos nos hacen ver el mundo de una manera absoluta y que de pronto al cambiar las premisas el mundo cambia.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p139)\n“Y cuanto más acentuado es el rechazo que un estilo de vida, cada vez más reglamentado, reprimido por trabas y cargado de sujeciones, opone a ciertas aspiraciones del individuo, tanto más el ejercicio del ensueño, de la poesía íntima, se hace indispensable para la higiene mental de una civilización.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p54)\n“¿Por qué se nos muestra una imagen y no otra? ¿Por qué este fragmento sonoro y no aquel otro? Estas decisiones ponen de manifiesto un entramado de preferencias que dependen de relaciones económicas y sociales –pasadas por el filtro del tenaz discurso del gusto- y salen a la luz como opinión; sin embargo, nunca reciben ese nombre.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p46)\n“Nada menos natural que la subjetividad. Nada más construido, elaborado, trabajado. (…) es posible codificar la totalidad del sistema capitalista en términos de subjetividad: la subjetividad reina, poderosa, entretejida en las redes del sistema, secuestrada en beneficio de sus intereses inmediatos. (…) 22 ¿por qué?\nHabrá que aprender a “captar, enriquecer y volver a inventar” la subjetividad, so pena de verla transformarse en un equipamiento colectivo rígido, al servicio exclusivo del poder.” (Estética Relacional – Nicolás Bourriaud. p111)\n¿Te has formulado la pregunta “¿Por qué?” cuando comes lo que comes, cuando caminas por donde caminas, cuando decides (¿decides?) usar tal medio de transporte, cuando te sientes feliz o humillado dependiendo de si “tu” equipo de fútbol gana o pierde, cuando vas a una biblioteca, cuando te pones cada prenda de vestir, cuando te tapas la cara dependiendo de quién te apunta con la cámara, cuando tu primera idea de diversión está ligada al consumo de alcohol o al baile, cuando tu pasatiempo favorito es estar horas frente a la TV, cuando “hablas” con el que tienes al lado por BlackBerry, cuando vas a ver el concierto de tu banda favorita a través de la pantalla de dos pulgadas de tu cámara, cuando esperas a que se “enfríe” la silla recién desocupada para poderte sentar, cuando tu mirada actúa en función de ver culos y tetas, cuando te cepillas tres veces al día los dientes, cuando nunca te pierdes la telenovela de las ocho de la noche, cuando a diario te pones perfume, cuando saludas a cualquier desconocido de la misma forma que a tus padres, cuando te casas, cuando sabes que indudablemente has tomado una “buena” foto, cuando haces fila frente a un restaurante, cuando criticas a los que no se parecen a ti y niegas a los que sí, cuando tecleas sin remordimientos lo que no le dirías a alguien frente a frente, cuanto te ríes de un chiste, cuando ves el noticieflâneur 23\nro, cuando das y recibes regalos cada año, cuando tu idea de progreso está asociada a ganar más dinero o a tener un carro, cuando dices que una canción es horrible…? Puedes (decidir) pasar varias horas al día pendiente de las noticias más recientes en Facebook, así como puedes (decidir) preguntarte “¿Por qué?”. “Estamos respirando inaccesibilidad. Nuestro deseo es simplemente el desear. Tenemos que ver y ser vistos, y la siguiente fiesta siempre es la mejor.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p34)\n“Tomad a cualquier buen francés que lee su diario en su café y preguntadle qué entiende por progreso, y contestará que se trata del vapor, la electricidad, el alumbrado de gas, milagros que los romanos desconocían y cuyo descubrimiento es el testimonio indudable de nuestra superioridad sobre los antiguos. ¡Tal es la oscuridad que reina en ese cerebro infeliz!” (Todo lo Sólido se Desvanece en el Aire – Marshall Bergman. p137)\n“Y es que las preguntas verdaderamente serias son aquellas que pueden ser formuladas hasta por un niño. Sólo las preguntas ingenuas son verdaderamente serias. Son preguntas que no tienen respuesta. Una pregunta que no tiene respuesta es una barrera que no puede atravesarse. Dicho de otro modo: Precisamente las preguntas que no tienen respuesta son las que determinan las posibilidades del ser humano, son las que trazan las fronteras de la existencia del hombre.” (La insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera cap.4)\nVivimos en un constante estado de adormecimiento mental alimentado por el entorno inmediato, regido por los códigos que dictan los medios de comunicación. Hemos aprendido a funcionar a partir de estímulos psicológicos, los cuales nos enseñan a responder sintiendo miedo, aturdidos no podemos pensar, somos fácilmente maleables. Si sabemos por qué asumimos la vida de una forma, somos menos fáciles de manejar, o simplemente saborearemos la satisfacción de haber elegido. Las experiencias vividas se reducen cada vez más a la imitación de clichés asentados en nuestra memoria. Qué desolador ese momento del día cuando sabes y quieres hacer algo que requiere esfuerzo mental, pero aún así prefieres seguir haciendo zapping en busca de nada, o prefieres entrar a Messenger a ver quién está conectado. Te quedas pensando en lo que sucederá por no hacer lo que tienes que hacer, es decir piensas en cómo enfrentar la consecuencia por no haber hecho y, al final de cuentas, no haces nada... y, claro, te crees la excusa que acabas de inventar. En últimas, es más fácil seguir así, viviendo al día, respondiendo por lo que toca, con lo justo, con el menor esfuerzo posible. Esto es completamente válido, siempre y cuando esa haya sido tu elección, a sabiendas de las otras opciones que decidiste dejar de lado. Lo que estoy diciendo es que así la primera opción aparente ser la mejor (lo cual es muy sospechoso), nada puede ser tan bueno ni tan malo. ¿A cuenta de qué es la mejor? Como cuando desde niños nos enseñan que tenemos que bañarnos todos los días; tiene que ver más con una construcción social, un problema con el olor, un ideal de limpieza y de la salud, que aparte flâneur 25\nde propiciar el desperdicio de un recurso vital es otra forma de esclavitud consumista. Tú decides. “Este aumento de intentos por borrar de nuestra vida diaria las responsabilidades del pensamiento y la volición ha dado lugar a una nación de dulces amagos, destapados y livianos, arrebatados por la presencia de eslóganes, vacíos, cínicos y manipulados a conveniencia bajo el pretexto de la “moralidad” y el falso patriotismo. Por decirlo sin rodeos, una casa sin moradores. Estamos literalmente ausentes de nuestro propio presente. Estamos en alguna parte, pero no en lo real, sino en lo representado.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p17)\n“Cualquiera fuese el grado de pasividad al cual han sido llevadas las multitudes por los recientes años de opresión policial, sub-alimentación y de hábitos en general totalitarios, la persona humana no está aún tan mutilada como para no sufrir esta semi-esclavitud material y esta nivelación moral que le obligan a censurar sus tendencias más preciosas, sus aspiraciones más legítimas en el ejercicio de una creación original y en el desarrollo de un comportamiento particular.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p50)\n“Cada vez se exige que haya más resultados a corto plazo, hacer más en el menor tiempo posible, obrar sin tardanza: la carrera competitiva lleva a primar lo urgente sobre lo importante, la acción inmediata sobre la reflexión, lo accesorio sobre lo esencial. Lleva así mismo a crear una atmósfera de exageración, de estrés permanente, así como toda una serie de trastornos psicosomáticos.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p81) 26 ¿por qué?\n“Delante había una mentira comprensible y detrás una verdad incomprensible” (La insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera. cap.2)\n“La diferencia entre las actividades cerebrales de una época y de otra, no reside tanto en las ocupaciones de los intelectuales como en las condiciones en las que todo hombre, el más mediocre inclusive, debe vivir y realizar su cotidiano quehacer.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p62)\nSentimos necesidad de diferenciarnos de los demás en una sociedad donde la moda es respuesta y alimento de la necesidad de estímulos inmediatos y constantes. Una cultura hedonista que alimenta la urgencia de los placeres, el bienestar individual, consumir descontroladamente, el “todo ya”, el goce aparentemente sin preocupaciones ni remordimientos. Todo bajo un halo de inquietud por un futuro incierto, que deviene en esa necesidad de obrar como si fuera el último día. La moda que va más allá del “cómo me veo”: hoy puedo decidir desde mi religión hasta mi nacionalidad en el mejor de los casos. Modas: mitos en todo el sentido de la palabra, les es imposible dejar de legitimarse amparándose en unas raíces y en una memoria, la autoridad de una tradición. La única fuente de sustentación no puede ser la tradición; ésta no existe porque sí, en algún momento devino en eso mediada por personas. De pronto una forma de escapar al mito, a la moda es siendo su inventor. flâneur 27\n“El vestido revela, por ejemplo, cómo se mueven los símbolos culturales, y, en éste caso, cómo hay sujetos que necesitan exhibir el logo de una multinacional y otros se evaden de ser “marcados” y buscan otras imágenes en el archivo cultural disponible.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p46)\n“Por un lado, la sociedad-moda no deja de incitar a los goces desmultiplicados del consumo, el ocio y el bienestar. Por otro, la vida se vuelve menos ligera, más estresante, más ansiosa.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p68)\n“Ya nadie es judío, musulmán o vasco “así como así”: se cuestiona nuestra identidad, se investiga, se quiere la adquisición de lo que hasta ahora se tenía de forma natural.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p100)\n“El mito priva totalmente de historia, al objeto del que habla. En él, la historia se evapora; es una suerte de criada ideal: prepara, trae, dispone, el amo llega y ella desaparece silenciosamente; sólo hay que gozar sin preguntarse de dónde viene ese objeto bello. O mejor: no puede venir más que de la eternidad; desde siempre estaba hecho para el hombre burgués” (Mitologías – Roland Barthes. p247)\nDIBUJO EXPANDIDO Decidir ir en bus. Presentar y representar rápido y ahora; dentro del bus, sujeto a sus reglas; su ritmo, sus formas de comportamiento, su espacialidad y su temporalidad. Dibujo como conducta, “hoy decido ir en bus”. Paso de tiempo-cantidad a tiempo-calidad. Representación de lo que veo. Presentación de lo que percibo. Movimiento y espacio recorrido, presente y pasado. Puede ser más importante la cualidad de la línea que lo que ellas pretenden conformar. Las líneas como una interpretación del mundo, que ha sido transcodificado, escrito de otra manera; otra sensación de mundo. Es una forma de apropiarse de esos tiempos de espera, asumidos como tiempos perdidos, que colman nuestro diario vivir. En el bus durante el recorrido, en esa acción que seguramente es la más repetitiva y prolongada todos los días demuestro tener tiempo, mostrando personas que no lo tienen. No pensar en nada ahí dentro, tiempo perdido si lo asumes más allá de la espera, del trámite del recorrido. Cada vez más tiempo ahí; sólo te preocupa el “cuando llegue…” ¿No? ¡Qué mejor estímulo que andar en bus! “El espacio sólo existe como consecuencia de los acontecimientos que tienen lugar en el mismo” (El Concepto del Tiempo – Martin Heidegger) flâneur 29\n“La experiencia diaria debería enseñarnos a establecer la diferencia entre la duración-calidad, aquella que la conciencia alcanza de modo inmediato, la que probablemente percibe el animal, y el tiempo por así decir materializado, el tiempo hecho cantidad por un desarrollo en el espacio.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p16)\n“Porque el tiempo que tengo que esperar no es ese tiempo matemático que también se aplicaría a lo largo de la historia entera del mundo material, aunque ésta se expusiese toda de una vez en el espacio. El tiempo coincide con mi im30 dibujo expandido\npaciencia, es decir, con una determinada porción de duración en mí, que no es extensible ni reductible a voluntad. No se trata ya de lo pensado, sino de lo vivido. No es ya una relación, sino lo absoluto.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p16)\n“Cuanto más profundicemos en la naturaleza del tiempo, tanto más comprenderemos que duración significa invención, creación de formas, elaboración continua de lo absolutamente nuevo.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p19) flâneur 31\n“La vibración, la irradiación. Nuestro error está en creer que lo que se mueve son elementos exteriores a las cualidades. Pero las cualidades mismas son puras vibraciones que cambian al mismo tiempo que se mueven los pretendidos elementos.” (La Imagen Movimiento – Gilles Deleuze. p22)\n32 dibujo expandido\n“Si la autopista permite efectivamente viajar más rápido y eficazmente, también tiene como defecto transformar a sus usuarios en meros consumidores de kilómetros y de sus productos derivados. Frente a los medios electrónicos, los parques de diversión, los lugares de esparcimiento, la proliferación de formatos compatibles de sociabilidad, nos encontramos pobres y desprovistos, como rata de laboratorio condenada para siempre a un mismo recorrido, en su jaula, entre pedazos de queso.” (Estética Relacional – Nicolás Bourriaud. p7)\nActualmente “nuestro tiempo” sufre un desbarajuste donde no está del todo claro dónde termina el tiempo de trabajo y empieza el del ocio, el tiempo para la familia y el tiempo para la profesión (si es que se sufre de todo eso). Lo anterior deviene en micro-ritmos de vida, modificadores del comportamiento y de las relaciones dentro y fuera de casa. Sentados frente al computador, en una ventana estamos escribiendo un ensayo, en otra vemos el último videoclip de nuestro cantante favorito, en otra tenemos tres conversaciones simultáneas con amigos y familiares, en otra trabajamos para tener con qué comer y en la última estamos yendo de compras. El empleo del tiempo se convirtió en una construcción personal, sus ritmos dependen del presente socioeconómico, psicológico (incluso físico) de cada individuo. No hemos tenido claro el cierto poder de decisión que tenemos sobre este desorden del empleo del tiempo; haciendo una pausa, con la disposición de entender dónde estamos parados, podríamos tener más control, o por lo menos saber por qué esa necesidad de hacerlo todo a la vez, sin remordimientos.\n34 dibujo expandido\n“Al dedicarse a reducir al máximo el tiempo de trabajo mientras plantea el tiempo de trabajo como fuente de riqueza, el capitalismo es un sistema que se basa en una contradicción temporal fundamental que excluye al hombre de su propio trabajo.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p78)\n“El dinero habla. Pone en marcha rumores sobre carreras y complicidades y dice de las tragedias y los triunfos de nuestra vida social. Hace arte. Determina a quien jodemos y dónde lo hacemos, qué comida comemos, si nos curamos o nos morimos y qué clase de zapatos llevamos. Tanto a nivel económico como emotivo, las imágenes pueden hacernos ricos o pobres.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p222) flâneur 35\n36 dibujo expandido\n“¿Qué privilegiar y cómo no lamentar esta o aquella elección cuando el tiempo se ha destradicionalizado, abandonado al arbitrio de los individuos?” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p80)\nVIDEO-ENSAYO La pieza que condensa muchas de las ideas del proyecto parte de una serie de observaciones, de registros de momentos significativos de mi inmersión en la multitud. Cada situación le dice a uno sobre una manera de registrarla; la imagen revela aspectos de nosotros mismos que seguramente no habíamos visto ni oído antes. Se trata de poner en evidencia esos comportamientos que dan cuenta de nuestro ser-hoy; todo más rápido, necesidad de estímulos al momento, pésimas condiciones de trabajo, sensación constante de falta de tiempo, agotamiento mental. La sociedad donde lo importante es el presente, el aquí y el ahora, lo que ha devenido en una profunda alteración de las aspiraciones y de las formas de vida. En un espacio concreto, donde el tiempo y el lugar que ocupa cada persona y cómo lo afronta, me permite observar bastante de eso que deviene para el hombre en la actualidad. Una sociedad-moda en términos de Lipovetsky, basada en las técnicas de lo efímero, la renovación y la seducción permanente. La felicidad privada tiene más valor que nunca, por encima de lo colectivo. Al igual que la embriaguez de la novedad perpetua sobre las esperanzas del futuro. El desarrollo de las tecnologías de la información son la base de las lógicas del tiempo breve. ¿Se puede vivir rodeado de objetos a la vez fútiles, seductores, anestésicos y desechables sin cuestionarlos? En algún 38 video-ensayo\nmomento la máquina se ha de agotar, luego es preferible adelantarse y hacerle preguntas todo el tiempo, aun creyendo que esa es la única elección posible. Esos objetos deben ser cuestionados sobre todo por el poder que tienen de afectar nuestras vidas.\n“Ejercicios de observación: resistirse a la rutina, encontrar historias inesperadas en lo y el cuerpo convertido en laboratorio para percibir.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p37)\n“Una ciudad donde las historias se viven en la calle y en el bus. (…) Tal vez porque la ciudad se ha vuelto más de puntos de cruce que de puntos de llegada. Una ciudad líquida, (…), una red de ríos de tránsito interrumpidos por las acciones intempestivas de la gente atrapada en sus flujos y por la indiferencia.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p39)\n“La relación primaria con el ser-ahí no es la de la contemplación, sino la de “serlo”.” (El Concepto del Tiempo – Martin Heidegger)\n“Amo lo que es frágil, evanescente, único y carnal. Aprecio los seres y los lugares singulares, irremplazables, las atmósferas vinculadas para siempre a situaciones y a momentos. Estoy persuadido que una parte capital de la moral consiste, simplemente, en aceptar estar en el mundo, en no huir, en estar ahí, para los otros y para uno mismo.” (¿Qué es lo Virtual? Pierre Lévy. p131)\n“El ensayo es una defensa de la libertad humana frente al determinismo científico.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p8)\n“En la hipermodernidad ya no hay más opción ni más alternativa que evolucionar, que acelerar la movilidad para no ser adelantados por “la evolución”: el culto a la modernización técnica ha superado a la glorificación de los fines y los ideales. Cuanto menos previsible es el futuro, más necesidad tenemos de ser móviles, maleables, reactivos, propensos al cambio permanente, supermodernos, más modernos que los modernos de la época heroica. La mitología de la ruptura ha sido reemplazada por la cultura del más aprisa y el siempre más.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p60)\n“En la calle se es un solo cuerpo, además sometido a un rígido protocolo de conducta: ir más rápido o quedarse más atrás es un motivo de perturbación para los demás.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p51)\n“Vivir en la verdad, no mentirse a sí mismo, ni mentir a los demás, sólo es posible en el supuesto de que vivamos sin público. En cuanto hay alguien observando nuestra actuación, nos adaptamos, queriendo o sin querer, a los ojos que nos miran y ya nada de lo que hacemos es verdad. Tener público, pensar en público, eso es vivir en la mentira.” (La insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera. cap.3)\n“Al hombre de la calle, incapaz de enumerar los mil decretos por lo que le es prohibido hacer o destruir, amar u odiar, alimentarse y prodigarse, gritar y consumirse a gusto, le es imprescindible, para aliviarse un poco de tantos deseos reprimidos, un relajante y sublimador de eficacia apropiada, un productor y transmisor de poesía intensa y fácil, en cantidad industrial.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p73)\nINFLUENCIAS Dibujo (como conducta) Egon Schiele. Nació en Tulln, Austria el 12 de Junio de 1890 y murió en Viena el 31 de Octubre de 1918. Lo que me interesa de su trabajo es el contexto que rodea la producción de cada pieza, es decir, la importancia que tiene trabajar fuera de la comodidad de un taller, sin muchas variables bajo control, como en un burdel donde no se sabe cómo va comportarse cada elemento en su interior (desde la luz hasta los “modelos”). De ahí que sus obras tengan ese aspecto, un aire a sketch; en esta obra, uno de los elementos formales más destacables el tratamiento de la línea y el uso moderado de color, sabiendo en qué momento parar. Female Nude, Sitzender weiblicher Akt, Squatting male act\nFrancis Alÿs. Leak (2002)\nJuan Mejía. Dibujos (2003, 2008)\nAudiovisual Chris Marker. Nació en Neuilly-sur-Seine, Francia el 29 de Julio de 1921. Es un director de cine francés a quien se le atribuye la invención del cine-ensayo (video-ensayo); su obra no es estrictamente documental, manifestando siempre una aproximación personal, un necesario punto de subjetividad; cine para pensar más que para contar. Es una influencia determinante en el desarrollo de mi proyecto, sobre todo cuando el proceso mismo me ha llevado a trabajar en video, llegando a plantear un video-ensayo como uno de los pilares de este proceso. Sumado a eso, Marker en muchas de sus obras plasma sus experiencias políticas y etnográficas, visitando países revolucionarios, dejando a la vista su posición frente a lo que ha sido su paso por cada lugar. El uso del comentario en off es otro elemento fundamental en muchas de sus películas, el cuál he retomado en el mío pasando de auditiva a visual; una suerte de “texto en off”. Una escena de “Lettre de Sibérie” honra teorías sobre el montaje reproducido tres veces consecutivas de una misma acción, acompañándola una vez de comentario prosoviético, una segunda de uno no comprometido, y finalmente de uno antisoviético; el discurso total es tres veces creíble gracias a ese poder que muchas veces demuestran las palabras sobre las imágenes. Lettre de Sibérie (1957, 62 min), La Jetée (1968, 28 min), Sans Soleil (1983, 100 min)\nDavid Lynch. Nació en Missoula, Montana, Estados Unidos el 20 de Enero de 1946. Es un director de cine y guionista; su actividad artística de expande a la pintura, la música y la fotografía. Su trabajo se mueve mucho en medio de una misteriosa y perturbadora atmósfera donde mezcla lo cotidiano, el estilo de vida clase media americano, con lo onírico de la experiencia humana. Es de resaltar que logra que el espectador haga un esfuerzo mental, tratando de comprender, de asimilar lo que está viendo (en el sentido de “ver una película”, que incluye lo sonoro así como una cierta disposición). Defiende la idea de no dar todo masticado aunque eso sea lo que quiere la gente, para él todos tenemos alma de detectives. El tratamiento sonoro en sus películas debido a su plasticidad, es un elemento clave; por lo general trabaja en colaboración con músicos y artistas sonoros. Tal vez el aspecto que más me interesa de él es su particular forma de representar el diario vivir estadounidense. flâneur 47\nRabbits (2002, video de 8 capítulos, 50 min), Dumbland (2002, animación de 8 capítulos, 35 min), INLAND EMPIRE (2006, 179 min)\nEverynone. Es un equipo de realizadores de Nueva York. Integrado por Will Hoffman, Daniel Mercadante y Julius Metoyer III. Muchos de sus videos parten de un interés por observar el comportamiento de las personas en determinados espacios, así como mostrar por medio de imágenes, para mí muy bellas (por su composición, tratamiento de color, la calidad misma de la imagen), desde espacios tan públicos como una avenida o una plaza, hasta espacios privados como el cuarto de baño. El control de los micro-ritmos de cada toma y del montaje, así como el tratamiento sonoro, me parecen muy cuidados; lo van llevando a uno sin descuidar en ningún momento esos acentos o silencios, que usados en el instante justo llenan sus videos de una potente carga sentimental y de sentido. 48 influencias\nWords (2010, 5 partes, 3 min), General Observations of People (2010, 6 partes, 23 min), Coasting (2009, 12 min)\nGuy Maddin. Nació en Winnipeg, Canadá el 28 de Febrero de 1956. Director de cine. Es reconocido y apreciado por su original recreación de la estética del cine mudo y del primer cine sonoro. Evidencia algo así como una de voluntad vanguardista y búsqueda en el pasado de todo tipo de material creativo. Se le ha llamado el David Lynch canadiense por el carácter experimental y surrealista de sus trabajos. La película que traigo como referente para el proyecto es “My Winnipeg”, una especie de documental surrealista sobre su relación con la ciudad donde nació y se crió; un ejercicio enorme de auto reconocimiento, en el que escarba minuciosamente en sus recuerdos, en la memoria de su familia y de su ciudad. La ����������������������������������������������� mayoría de las escenas están en blanco y negro, sin embargo, se ve como una película de este siglo, usando flâneur 49\nel pretexto como signo de un tiempo que ya pasó, recreado en el presente. My Winnipeg (2007, 80 min)\nJem Cohen. Nació en Kabul, Afganistán en 1962 (pasando la mayor parte de su vida en Estados Unidos). Sus películas tienden a estar en un punto intermedio entre el cine-ensayo, el video arte y el documental. Reconocido por su trabajo audiovisual, el cual se dedica a observar el paisaje urbano, lo que en él sucede, así como el comportamiento de las personas. Usando cámaras de video decide entrar en la calle en busca de material, explora espacios generalizados e invisibles como centros comerciales o cadenas de comida rápida. Recorre los pequeños pliegues cotidianos, hace viajes por la memoria, y se cuestiona sobre la relación de cada persona con el espacio a su alrededor (cómo el entorno genera diálogos con y entre las personas). Por eso no puedo dejar de tomarlo como influencia. 50 influencias\nLost Book Fond (1996, Super 8/16mm, 37 min). Little Flags (2000, Super 8 film, 6 min)\nWim Wenders. Nació en Düsseldorf, Alemania el 14 de Agosto de 1945. Guionista y director de cine. Debido a la época en que nace, cuando la Alemania de posguerra comienza a americanizarse para olvidar su propio pasado, tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo. Lo cual tiene repercusión en el uso de las imágenes. Hay una escena en “Lisbon Story”, desde el minuto 85, donde los protagonistas reflexionan sobre lo que las imágenes dicen; producidas en una sociedad capitalista, y sobre que están hechas para vender: “Apuntar con una cámara es como apuntar con un arma, y cada vez que apuntaba me sentía como si… la vida se escondiera detrás de las cosas. (…) Una imagen que no se ha visto no puede vender nada. Es pura, y por tanto verdadera y bella. En una palabra: inocente. Mientras ningún ojo la contamine, permaneflâneur 51\nce en unión con el mundo. Si no fuera vista, la imagen y el objeto que representa, permanecen juntos. Si, es justo cuando miramos la imagen, que el objeto… que contiene… muere. Ahí está Winter, mi biblioteca de imágenes nunca vistas. Todas estas imágenes fueron tomadas sin la intervención del ojo humano. Nadie las vio cuando se grabaron, y nadie las ha visto después. (…) Estas imágenes muestran la ciudad tal como es y no como yo desearía que fuese. (…) ¡Cómo te perdiste…! Esas imágenes te han vuelto loco y ahora estás en un callejón sin salida con la cara contra la pared ¡Da la vuelta y confía en tus ojos de nuevo! (…) Confía en tu vieja cámara. Todavía puede producir imágenes. ¿Para qué pierdes el tiempo produciendo imágenes descartables, si puedes hacer imágenes indispensables? Con tu sensibilidad, en el celuloide mágico…”. La idea de producir imágenes indispensables es una de las que más me ha cautivado de esta película. Necesarias para hacer preguntar, para generarlas, para poner al otro a luchar con el estado narcoléptico propio de la actualidad. Lisbon Story (1994, 100 min)\nOtr(a)s Bárbara Kruger. Nació en New Jersey, Estados Unidos el 26 de Enero de 1945. Es una artista conceptual. Gran parte de su trabajo, el más conocido, consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre fondo rojo generalmente. Combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Las temáticas que trabaja están siempre ligadas a cuestiones sociales, en particular a la misoginia y al abuso de poder. Aprovecha el lenguaje visual de la publicidad y los medios de comunicación, subvirtiendo la iconografía de la sociedad de consumo usándola como vehículo de sus mensajes. Su método puede describirse como la adopción de un estereotipo que nos seduce, para añadirle un texto, dirigido directamente al espectador, que invierte el mensaje que habíamos asumido al comienzo. Sobre su pensamiento me gusta que concibe un individuo construido por las fuerzas sociales, donde las relaciones sociales y la interacción de unos sujetos con otros es lo que lo definen, así como su posición –política, si que quiere- frente al estado de dominio de la imagen. You Are Seduced by the Sex Appeal of the Inorganic, Money Can Buy You Love, You Are Not Yourself, Help\nNan Goldin. Nació en Washington D.C., Estados Unidos el 12 de Septiembre de 1953. Fotógrafa, conocida por ser una de las renovadoras de la fotografía documental. Su producción está en el límite entre lo público y lo privado, así como lo masculino y lo femenino. Es algo así como la narración de la vida sexual y sentimental del ambiente. Mi interés en su trabajo es precisamente porque fotografía relaciones con la gente cercana a ella y sus emociones (muchas veces ligadas a la sexualidad). Cada imagen da cuenta de una relación, de ahí que la mayoría de las veces exista un verdadero vínculo afectivo con sus “modelos”; familia, amigos, amantes. Eso se evidencia en los temas de las fotos, es decir, el nivel de confianza o de amistad que debe existir entre ella y los demás debe ser algo que no se logra sencillamente. Dejarse retratar en contextos que van desde la agonía en una sala de cuidados intensivos, hasta el acto sexual en una habitación de hotel, confirma la reciprocidad del vínculo. Su valor reside no 54 influencias\ntanto en la toma, sino en ese proceso, sincero y desinteresado, de conocer a alguien. The Ballad of Sexual Dependency, The Devil’s Playground\nSophie Calle. Nació en París, Francia el 9 de Octubre de 1953. Es una artista cuyo principal objeto de su obra es la intimidad y la experiencia, en particular la suya propia. Utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances. Su verdadero espacio de trabajo (su “taller”, en una palabra) está en la calle. Intenta escapar a esa construcción de la sociedad de lo cotidiano. Una de sus preguntas que más me interesa es: “¿Qué miran los otros cuando me miran mirar?” La cual como respuesta a su obsesión por la mirada, tanto la de otros como la suya. En su obra “Les Aveugles” (“Los Ciegos”) se dedica a preguntarles a varios ciegos de nacimiento sobre su concepto de belleza (que nunca habían visto), donde lo interesante para flâneur 55\nm铆 es esa curiosidad por saber c贸mo se da la construcci贸n de lo bello en personas que no han sido bombardeadas con representaciones de la belleza durante toda su vida, dicho, en pocas palabras, que nunca fueron moldeadas desde lo visual de los medios de comunicaci贸n. Les Aveugles (1986)\n58 proceso en imรกgenes\n60 proceso en imรกgenes\n62 proceso en imรกgenes\n64 proceso en imรกgenes\n66 proceso en imรกgenes\nFICHA TÉCNICA Adobe After Effects CS4 Adobe Illustrator CS4 Adobe InDesign CS4 Adobe Photoshop CS4 / Lightroom 3.4 Cámara Nikon D5000 Cámara Sony Cyber-shot DSC-S650 Escáner EPSON TX125 Series FL Studio 8 Lapiceros Paper-Mate y BIC Libretas de Bocetos “Ricardo Corazón de Papel” Sound Forge 9\nBIBLIOGRAFÍA Alberro, Alexander. Barbara Kruger. New York: Rizzoli, 2010. Barthes, Roland. Mitologías. Buenos Aires: Siglo veintiuno Editores, 2008. Baudelaire, Charles Pierre. Obra completa en poesía. Barcelona: Ediciones 29, 1978. Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. Bogotá: Siglo veintiuno Editores, 1991. Bourriaud, Nicolas. Estética\nreleacional. Buenos Aires:\nHidalgo, 2006. Careri, Francesco. Walkscapes. Barcelona: Gustavo Gili, 2002. Deleuze, Gilles. Bergson: Memoria y Vida. Madrid: Alianza, 2004. Deleuze, Gilles. La Imagen-movimiento. Buenos Aires: Paidós, 1984. Epstein, Jean. La esencia del cine. Argentina: Galatea Nueva Visión, 1957. Gutiérrez,\nNacional de Colombia, 2009. Heidegger, Martin. El concepto de tiempo. Madrid: Trotta, 1999.\nHeidegger, Martin . Construir, Habitar, Pensar. Barcelona: Serbal, 2001. Jenkinson, John. The Devil’s Playground / Nan Goldin. New York: Phaidon, 2008. Kruger, Bárbara. Mando a distancia. Madrid: Tecnos, 1998. Kundera, Milan. La insoportable levedad del ser. Barcelona: Tusquets, 1993. Lévy, Pierre. ¿Qué es lo virtual?. Buenos Aires: Paidós, 1999. Lipovetsky, Gilles. Los tiempos hipermodernos. Barcelona: Anagrama, 2006. Mejía, Juan. Dibujo. Bogotá: La Silueta, 2003. Mejía, Juan. Dibujo. Bogotá: La Silueta, 2008. Negri, Toni. Arte y Multitudo. Madrid: Trotta, 2000. Santana, Manuel. Echando Lápiz. Bogotá, 2010. Sontag, Susan. Sobre la fotografía. Barcelona: Anagrama, 2008.\nMemorias bajo la dirección de Mario Opazo // Facultad de Artes // Universidad Nacional de Colombia // Bogotá D.C. Junio 2011


Receta de Helado de vinagre PX • Gurmé\nGurmé Recetas Helado de vinagre PX\nHelado de vinagre PX\nSi no dispones de heladera, puedes poner la mezcla en un recipiente de plástico en el congelador y dejarlo una hora. Después de ese tiempo, hay que sacarlo y remover bien, repitiendo esta operación, al menos, durante tres veces.\n1 vasito de vinagre Pedro Ximénez\n5 cucharadas de miel y 1 cucharada de harina de maíz\nAhora os proponemos una original receta para que disfrutéis de este helado de vinagre Pedro Ximénez.\nEn una fuente mezclamos la leche con las yemas, el azúcar y la harina de maíz.\nPonemos a calentar el vinagre en un cacito y lo cocemos hasta reducirlo a la mitad. Lo dejamos enfriar un poco y lo añadimos a la mezcla anterior.\nAgregamos a la fuente la nata montada y la miel.\nMezclamos todos los ingredientes del helado de vinagre PX muy bien y colocamos la crema obtenida en la heladora.\nEn la actualidad se están abandonando algunos mitos sobre helado, como por ejemplo, que es un mal alimento, que engorda, etc. Siempre hay que dejar bien claro que cualquiera que sea el alimento que consumamos adecuadamente, sin caer en excesos, jamás perjudicará nuestra salud.\nLos helados mediterráneos son un alimento completo que no engorda más que cualquier otro, ya que sólo contienen entre un seis y un ocho por ciento de materia grasa, una cantidad muy baja que en otro tipo de helados y países puede llegar hasta el 60 por ciento.\nAdemás, de las grasas, los helados llevan leche, huevos, frutas y otros ingredientes saludables, por lo que puede ser una buena merienda o un broche ideal para un buen almuerzo.\nEn general, el helado es un alimento que nos proporciona nutrientes de excelente calidad y puede formar parte de una dieta saludable, siempre y cuando se consuma de manera ocasional y en porciones no excesivas. De esta manera no será un problema para el mantenimiento del peso corporal, la salud y bienestar general, ya que son considerados una fuente importante de diferentes vitaminas, energía calórica, proteínas de alto valor biológico y minerales (calcio, magnesio, sodio, potasio, etc.).


Luis Alberto Perea y Ricardo Goulart en la órbita de Cruz Azul - 100x100 fan100×100 fan | se 100 % fan de tu equipo\nHome » Carrusel, Cruz Azul » Luis Alberto Perea y Ricardo Goulart en la...\nLuis Alberto Perea y Ricardo Goulart en la órbita de Cruz Azul\nCruz Azul todavía no ha comenzado con las negociaciones de jugadores para comprar a algún futbolista en el mercado de fichajes de invierno. El cuadro celeste esperará a volver del Mundial de Clubes para iniciar los nuevos fichajes. Luis Alberto Perea podría estar en la órbita del plantel dirigido por Tena, el jugador colombiano es delantero y su club actual es la Universidad San Martín Porres de la Primera División de Perú.\nLa primera opción para Cruz Azul en un primer momento fue la de fichar a Ricardo Goulart del Cruceiro que elevó el costo de su traspaso tras ganar la liga carioca. ‘La Máquina’ podría llegar a pagar el alto precio del jugador pues está muy interesado en el futbolista brasileño.Estos son los dos fichajes que más están sonando y los que es muy posible se hagan realidad. Han sonado más nombres pero nada tan casi oficial como Perea y Goulart, Alan Pulido ha sido uno de los más nombrados por la afición mexicana, pero el club ya explicó que, “la cosa no va por ahí”.\nPor último otro de los jugadores que podría buscar equipo y que tiene la posibilidad de llegar al club celeste, será el Mexicano, Oscar Rojas del Toluca. El futbolista de los ‘Diablos Rojos’ podría acabar con la playera de Cruz Azul en sustitución de Amione que ya conoce su futuro.\naltas de cruz azul 2015\nnuevos refuerzos de cruz azul 2015\nrefuerzos del cruz azul clausura 2015\ncontrataciones del cruz azul para el 2016\nLo más destacado Cuartos de Final del Apertura 2014 Siguiente artículo:\nactualidad Cruz Azul, actualidad luis alberto perea, actualidad ricardo goulart, cruz azul refuerzos, fichajes cruz azul, fútbol de estufa cruz azul, liga mx, mercado fichajes invierno, movimientos cruz azul, refuersos cruz azul 2015, refuerzos del cruz azul 2015


Tableta Gráfica Wacom One 13 Pen Display - Tienda Wacom\nInicio / Tienda / Pen Display / Tableta Gráfica Wacom One 13 Pen Display\nTableta Gráfica Wacom One 13 Pen Display\nTableta Gráfica Wacom One 13 Pen Display cantidad\nSKU: DTC133 Categorías: Pen Display, Wacom One\n*Software incluido con la compra de Wacom One\nEl lápiz ligero, sin pilas y de diseño ergonómico, te permite ajustar o firmar documentos y tomar notas justo como harías con lápiz y papel. Descubre Wacom One\nUse Photoshop para transformar sus imágenes en obras de arte, para dibujar y pintar.\nLightroom hace simple el crear fotos que se vean justo como tu quieres, además tu puedes organizar, almacenar y compartir tus fotos de manera muy sencilla.\nGraba, edita y comparte videos en línea con Adobe Premiere Rush. La interfaz intuitiva y la flexibilidad creativa facilita la edición. Compón escenas arrastrando y soltando, además de acceder a 4 pistas de video y 3 de audio para garantizar la ausencia de lapsos en la línea de tiempo. Añade y personaliza fácilmente plantillas de gráficos animados diseñadas de forma profesional. Añade una vista en miniatura, programa tu publicación y publica en diversas redes sociales con tan solo un clic, sin abandonar Rush.\nEdita en tu teléfono, tableta o escritorio. Tus ediciones se sincronizarán automáticamente en la nube para que siempre tengas acceso a tus últimas versiones.\nCuando te visitan las musas, conviene no ponerles ningún obstáculo. Ya necesites una herramienta digital intuitiva y precisa, o un lienzo de mayor tamaño para conectarlo a tu smartphone, o simplemente una segunda pantalla, puedes añadir Wacom One fácilmente a cualquier entorno que hayas configurado con tus dispositivos. Adquiere nuevas perspectivas\nWacom One está respaldado por más de 35 años de aprendizaje e innovación, persiguiendo siempre la misma visión: potenciar la creatividad digital. Ya está aquí, y es para todos. Enciéndelo. Tecnología basada en años de experiencia\nWindows, Android™, Mac. Información del producto\nCintiq Pro 24 Pen and Touch\nTableta de Dibujo Wacom Cintiq 22 HD\nTableta Gráfica Wacom Cintiq Pro 32 HD Touch\nTableta de Dibujo Wacom Cintiq 16 HD


Diego Lemme: Walter Bou y Lucas Albertengo serían buenos refuerzos para Defensa | Grupo la Provincia\nDiego Lemme: Walter Bou y Lucas Albertengo serían buenos refuerzos para Defensa\nEl director de fútbol de Defensa y Justicia, Diego Lemme, consideró que los delanteros Walter Bou, de Boca Juniors, y Lucas Albertengo, de Independiente, "serían buenos refuerzos" para el equipo que conduce Hernán Crespo.\n"Walter Bou y Lucas Albertengo serían buenos refuerzos para Defensa, los tenemos en consideración, pero entendemos que la negociación no es sencilla tanto por uno como por otro", indicó Lemme en diálogo con Télam.\n"Es por eso que estamos viendo otras alternativas, lo mismo para incorporar un volante central, que son los puestos a cubrir por pedido del entrenador", prosiguió el dirigente.\nHasta el momento, el "Halcón" incorporó en forma definitiva al arquero Marcos Ledesma (Quilmes); renovó el préstamo del delantero Nicolás Leguizamón (Colón de Santa Fe); reincorporó al extremo derecho Ciro Rius (Rosario Central) y al arquero Diego Rodríguez, que estuvo a préstamo en Central Córdoba de Santiago del Estero; y contrató al delantero Gabriel Hachen (Juárez FC de México).\nAdemás sumó los préstamos hasta diciembre de 2021 del delantero Brian Romero (Independiente) y el defensor Franco Paredes y el mediocampista Enzo Fernández (ambos de River).\nDiego Lemme, además, se refirió a la salud del lateral izquierdo Nahuel Gallardo -hijo del DT de River, Marcelo Gallardo-, como también al tema de la utilización de la "burbuja" sanitaria.\n"Gallardo ya está entrenando nuevamente siendo que dio negativo de coronavirus el segundo testeo. No sabemos cómo se filtró porque en el club tratamos de no dar información sobre quienes se contagian para que no tengan problemas en su vida particular. Sí los informamos a la Conmebol, como corresponde", adujo.\n"Mañana como todos los sábados habrá nuevos testeos y hemos desechado mantener al plantel concentrado a modo 'burbuja' en nuestro hotel del predio de Bosques por indicación del médico (Javier Lacky), considerando que si un jugador se contagia pueden contagiarse varios, como sucedió en River. Sí aplicaremos la 'burbuja' para los partidos por la Copa Libertadores como exige la Conmebol", detalló Lemme.\nPrecisamente, al reanudarse la competencia sudamericana, el equipo de Florencio Varela recibirá a Delfín, de Ecuador, en el estadio Norberto Tomaghello, el jueves 17 de septiembre a las 19, por la tercera fecha del Grupo G.\nEn la preparación para competir, Defensa enfrentará a Racing en un amistoso y falta confirmar encuentros con River y Vélez. (Télam)


Familia no reconoce que sean restos de española - Siete24\nFamilia no reconoce que sean restos de española\nValencia.— La hermana de Pilar Garrido, que desapareció el pasado 2 de julio en el noroeste de México y de la que hoy se ha confirmado su muerte, ha asegurado que dirá que los restos son de ella “cuando los vea” y hasta entonces no va a “derrumbarse” porque “si hay esperanza, siempre estaré con la esperanza”.\nRaquel ha ofrecido una rueda de prensa en el Ayuntamiento de Massalavés (Valencia), junto al alcalde del municipio, Gregorio Andreu, durante la cual ha exigido a la Policía mexicana unas radiografías dentales “para saber con certeza, al cien por cien, que es mi hermana” y poder “enterrarla y llorarla”\nLEE TAMBIÉN Sí son los restos de la española, confirman\nRaquel ha indicado que no desconfía de México “pero mi gobierno es el español y la policía la española, y vamos a hacer un segundo análisis para quedarme tranquila”.\n“La fe siempre va a estar ahí, diré que es mi hermana cuando la vea y si hay esperanza, siempre estaré con la esperanza”, ha asegurado Raquel Garrido.\nHa explicado que su madre, que está en México con el marido de su hermana y el bebé de ambos, se ha enterado de la confirmación de la muerte de Pilar después de que saliera en los medios de comunicación porque los han tenido encerrados en una sala.\nPreguntada por si confía en su cuñado, ha dicho: “no puedo dudar de él, tienen que presentarme pruebas y de momento no hay nada fuerte incriminatorio, mientras tanto es mi familia”.\n“Por un lado está la realidad pero no voy a derrumbarme ahora, hasta que confirmen que son los restos de mi hermana”, ha señalado Raquel Garrido, quien ha señalado que le crea “incertidumbre” y no sabe a qué responde que ahora tengan que hacerse más investigaciones porque “no queremos que los huesos estén contaminados”.\nTE PUEDE INTERESAR Difunden retrato de secuestrador de española\nPor su parte, el alcalde de Massalavés, ha informado de que mañana se reunirá la corporación municipal para decidir las acciones que van a realizar tras conocer esta noticia.\nTemas Relacionados:Ciudad VictoriaespañaespañolaTamaulipas\nRemanente de ‘Franklin’ podría evolucionar a ciclón\nMenores podrán comprar alcohol en Edomex


Los príncipes William y Harry contra la BBC por haber engañado a Lady Di en su reportaje de 1995 | Perfil\nPROTAGONISTAS 26 años después\nLos hijos de Lady Di hablaron de cuánto perjudicó a su madre la entrevista que la BBC le hizo en 1995. | AFP/Montaje\nEn un lapso menor a las 36 horas, los príncipes William y Harry coincidieron en la defensa de su madre. En el primer caso, a través de un comunicado; en el segundo, durante una nueva entrevista con su socia Oprah Winfrey. A 26 años de una famosa entrevista que Lady Di dio a la BBC, una investigación determinó que Martin Bashir actuó de manera engañosa y hasta falsificó documentos para acceder a un encuentro con Diana de Gales.\n1995: Lady Di ante el periodista Martin Bashir, de la BBC. La llamaron la "entrevista del siglo".\nA su vez, ese informe apuntó a la BBC y señaló fue por demás ineficaz la investigación interna que la famosa cadena televisiva británica hizo un año después de dicha entrevista. La BBC se disculpó públicamente y envió sendas misivas de mismo tono a al príncipe Carlos y sus dos hijos, y Carlos Spencer, hermano de Diana. El director general de la emisora dijo también que “si bien la BBC no puede retroceder el tiempo después de un cuarto de siglo, sí puede ofrecer una disculpa total e incondicional. La BBC ofrece eso hoy”. Por su parte, Bashir hizo lo propio, reconoció lo estúpido de haber falsificado documentos para acceder a Lady Di pero aclaró que para él eso no tuvo nada que ver con la decisión de ella de acpetar el reportaje.\nEl reportaje que dio Lady Di a la BBC en 1995 tuvo una audiencia de más de 20 millones de televidentes.\nEl príncipe William, el segundo en la línea de sucesión al trono si finalmente su padre no accede alguna vez, fue contundente en su opinión sobre todo este asunto. Para él, a su madre la traicionaron tanto un “periodista canalla” como los responsables de entonces de la BBC “que hicieron la vista gorda en lugar de ser rigurosos en sus preguntas”. También los hizo responsables del deterioro que, por esa entrevista, tuvo la relación entre sus padres y cuanto contribuyó a la sensación de paranoia que por entonces vivía Diana de Gales. Y que lo que más tristeza le causaba este presente era constatar que su madre nunca supo que la habían engañado.\nLa BBC se disculpó con el príncipe Carlos, sus hijos y el hermano de Lady Di por cómo consiguieron la entrevista de 1995.\nDesde Estados Unidos, el príncipe Harry también criticó a la BBC por lo mismo y que "el efecto dominó de esa cultura con falta de ética" en los medios fue la que terminó por costarle la vida a su madre dos años después del reportaje, en agosto de 1997. En su caso, en el reportaje que dio hace menos de 36 horas a Oprah Winfrey, también confesó que la muerte de su madre lo llevó a paliar la pérdida con drogas y alcohol. "Estaba dispuesto a beber, a tomar drogas, a probar y hacer cosas que me ayudaran a sentir diferente a cómo me sentía".\nHijos De Lady Di Contra La Bbc\nBBC Cuestionada Por Mala Praxis Periodistica


I Congreso Virtual SEGG: Actualización de los tratamientos, el edadismo y nuevos modelos asistenciales | Dependencia.Info\nI Congreso Virtual SEGG: Actualización de los tratamientos, el edadismo y nuevos modelos asistenciales\nviernes 16 de octubre de 2020, 02:27h\nCómo abordar los tratamientos y el trato a los Mayores en esta época de la pandemia que afecta en grado muy importante a estas personas ha sido analizado por los geriatras y gerontólogos españoles en el I Congreso virtual de la SEGG que ha abordado el aspecto clínico, asistencial, de derechos y ético a lo largo de tres jornadas a las que se han suscrito más de 900 personas en veinte países.\nEntre los temas tratados el de las residencias que se han visto tan afectadas en la primera ola de la epidemia. Javier Martínez Peromingo, Director de coordinación socio sanitaria de la Comunidad de Madrid, ha explicado las medidas que puede adoptar la administración para mantener el equilibrio entre la seguridad y el efecto que produce el aislamiento: mapas serológicos en los centros socio-sanitarios; estructura de soporte a los centros con la creación de las Uars y la figura del geriatra referente; y diseño de un modelo de restricciones de movilidad y visitas. Esta estrategia se ha realizado en base a 425 centros socio-sanitarios y se ha establecido una red de geriatras para atender las necesidades. Las decisiones sobre la asignación de recursos sanitarios deben tomar en consideración las preferencias del paciente y las decisiones sobre el acceso a cuidados intensivos o ventilación mecánica para los adultos debe ser individualizado.\nMaría Isabel Galvá Borras, miembro del Servicio Andaluz de Salud de Andalucía, ha analizado los pros y contras de las residencias medicalizadas. La Residencia medicalizada cuenta con un equipo médico, enfermería, acceso a fármacos, oxigenoterapia, tratamientos intravenosos y espacio y mobiliario adecuado. La mayor parte de las residencias medicalizadas son residencias públicas, que constituyen un 27% del total de residencias. En cuanto a las ventajas que podemos encontrar en este tipo de residencias, destacan la presencia de un equipo médico y de enfermería, permitir una continuidad asistencial, evitar hospitalizaciones innecesarias y clarificar los objetivos terapéuticos.\nEn cuanto a las desventajas se puede destacar que la medicalización puede ser una barrera para el desarrollo de modelos de atención centrada en la persona y la poca participación de la familia y del residente en el plan de atención.\nJoseba Zalakain, del SIIS Centro de Documentación y Estudios, de Pamplona, ha propuesto algunos cambios para la atención a la población mayor en el futuro. Ha hablado de la conveniencia de ir a centros más pequeños, de que haya un centro intermedio entre la casa y la residencia y de que es necesario avanzar a un nuevo diseño arquitectónico para buscar nuevas arquitecturas de diseño. "No es buena idea la medicalización de las residencias, pero sí urge un modelo claro entre las residencias y los centros de atención primaria".\nPablo Díez Villanueva, cardiólogo del hospital La Princesa ha abordado la relación de la epidemia Covid 19 con los problemas de la enfermedad cardiovascular y tromboembólica en el paciente con infección por SARS-CoV-2. “El Covid 19 es factor de riesgo para aparición de fenómenos tromboembólicos que se pueden dar también cuando los hemos dado de alta. Este virus puede producir una disfunción de la coagulación importante.”\nClara Bonanad, del Hospital Clínico de Valencia, analizó el efecto de la epidemia en el colectivo de las Personas Mayores informando que al principio de la pandemia, la letalidad era de 14% en personas de 70 a 79 años y 20% en octogenarios. En esta segunda ola, hemos observado que la letalidad en los pacientes mayores ha disminuido porque los jóvenes están más afectados y la infección no es tan letal para ellos. De todos modos, los hospitalizados siguen siendo los más mayores con un porcentaje alto de octogenarios.” La mortalidad aumenta exponencialmente con la edad llegando a multiplicarse por seis en pacientes mayores de 80 años. En España, los pacientes de más riesgo tienen una o más comorbilidad como es la enfermedad cardiovascular o la diabetes. La tasa de defunción está directamente relacionada con esa comorbilidad .\nMikel Izquierdo, de la Universidad Pública de Navarra, ha hablado sobre Inmovilismo y sarcopenia secundaria. “La fragilidad” – ha dicho- “se transforma en discapacidad por la hospitalización. Períodos de hospitalización se asocian a riesgo de deterioro cognitivo y demencia. Es prioritario reducir procesos de hospitalización.”\nSíntomas de depresión y estrés\nPedro Abizanda Soler, del Complejo Hospitalario Universitario de Albacete, ha presentado estudios realizados en los últimos meses entre la población mayor de Albacete. “En un mes se contagian todas las residencias; se analiza la mortalidad de 1084 residentes; vemos que el 90 por ciento de residentes fallecen al primer mes y a los tres meses, la mortalidad se multiplica por diez. Se registra un exceso de mortalidad de 564% el primer mes y de 315% a los tres meses. Una atrocidad. La comorbilidad, la edad, la situación funcional y comorbilidad inciden en el fallecimiento.” Abizanda ha explicado que un tercio de residentes no presentaron síntomas y que el 58,9% ha presentado a los tres meses de la pandemia, síntomas de depresión; un 42% de ansiedad y un tercio, de estrés postraumático. “Todos prácticamente presentan trastornos del sueño y un 43% de discapacidad.”\nEdadismo y efectos psicológicos\nCarmen Barranco, del Instituto de Derechos Humanos "Bartolomé de las Casas" Universidad Carlos III de Madrid, ha planteado la definición de qué es una persona mayor. “Planteamos la edad cronológica como un tema biológico y homogéneo sin darnos cuenta que la pérdida de la capacidad física no tiene nada que ver con la edad cronológica.” Según esta experta, “definir qué es una persona mayor es algo contaminado por el edadismo el cual hace que el envejecimiento se considere como un problema relacionado con el incremento del gasto y hay que tener en cuenta que las políticas de envejecimiento son políticas de derechos humanos. La discriminación de Mayores es un problema de Derechos Humanos. El edadismo se ha revelado como una ideología legitimadora que se basa en la fragilidad para justificar tratamientos diferenciados.”\nClaire Surr, de la Leeds Beckett University de Reino Unido, plantea que hay cinco necesidades para las Personas Mayores, desarrolladas por Kitwood (todas relacionadas de algún modo con el amor): el confort, tanto emocional como psicológico. En las personas con demencia es especialmente importante el contacto y cercanía de personas (coger la mano, un abrazo, …) y causa mucho estrés para ellos la imposibilidad de esa cercanía; el sentido de identidad (saber quién soy yo y quiénes son los otros) y los vínculos de apego, vitales para las personas con demencia, especialmente a los familiares más importantes de sus vidas. Son difícilmente cubiertos, debido a las restricciones de visitas y al aislamiento en las habitaciones. También, las necesidades de inclusión (formar parte de un grupo) y de apego (el vínculo con otras personas y sentirse querido.) Éstas se ven muy afectadas, debido a que los residentes pueden sentirse excluidos al estar más aislados, por las medidas de distancia social. Finalmente, la necesidad de ocupación, de realizar tareas o actividades, muy afectadas por las medidas preventivas.\nFrancisco Javier Mesa, del Centro Médico ABC se ha planteado ¿Qué efectos psicológicos tiene esta pandemia? Según este especialista mexicano, hay muchos. “El porcentaje de mayores de 65 años preocupados y con estrés aumenta constantemente desde marzo, mayo y julio. Y seguirá, no hay datos finales. Más que distanciamiento físico, ahora nos topamos con el aislamiento social. Este distanciamiento nos hace percatarnos de cómo nos vinculamos con los seres queridos, de que encontramos amigos en otros sitios del mundo, que trabajamos al mismo tiempo con personas de cualquier lugar del mundo… Ahora tenemos un modelo novedoso de comunicación y relación. También, las generaciones se cruzan con la tecnología. Nos arrasó la tecnología y eso impactará a la salud mental.”\nMarie Beaulieu, de la University of Sherbrooke (Canadá), ha presentado una investigación realizada con la Red Internacional de prevención de maltrato y abusos de personas mayores (INPEA) en 16 países. En ese estudio se han encontrado varias preocupaciones en común: un gran edadismo; las limitaciones de contactos sociales, posiblemente, hayan tenido más impacto entre las personas mayores que en grupos más jóvenes; fue muy difícil la prohibición de recibir visitas de familiares; falta de información facilitada por los centros a las familias; no hubo distinciones entre zonas “Covid” y zonas “no Covid”; falta de personal; y fata de directrices sobre salud física y mental.\nGeriatría y nueva normalidad\nEn la inauguración, presidente de la SEGG, José Augusto García Navarro, afirmaba que "La geriatría y la gerontología tendrán que adaptarse a las nuevas normas de juego que plantea la nueva normalidad", ha afirmado en la inauguración del I Congreso virtual.\n"La SEGG ha sido muy activa en la primera ola porque esa ola ha golpeado especialmente a las personas mayores: tres de cada cuatro han sido mayores de setenta años y dos de cada tres han fallecido en una residencia. Teníamos que dar un paso adelante, hicimos webinars, abordamos la nutrición, la sarcopenia, el impacto del confinamiento", ha añadido.\nGarcía Navarro apuntaba que "al utilizar la tecnología para trabajar y reunirnos con webinars u otro tipo de encuentros, hemos visto que hemos llegado a muchos geriatras de muchos países. Solo uno de ellos lo siguieron 8431 personas. La pandemia nos enseña a comunicarnos de manera novedosa, rápida y efectiva".\n"También la pandemia nos ha puesto presión para emitir documentos: Hemos llegado a generar 20 documentos y posicionamientos. Hemos participado en eventos importantes a nivel europeo y mundial. Y ha sido muy importante la colaboración con otras asociaciones científicas", subrayaba el presidente de la SEGG.\nLa SEGG trabaja para impulsar, implementar y divulgar el conocimiento del envejecimiento y la calidad de vida de las personas y este congreso virtual era una obligación como sociedad científica. "Después de 62 años seguidos de congresos de forma presencial, no se podía perder la tradición de la llamada anual para seguir potenciando el nivel de geriatras y gerontólogos. Pero las nuevas formas nos obligan a cambiar, aprender un nuevo mundo. Con la nueva complejidad, tenemos que movilizarnos de forma diferente y usar la tecnología de forma diferente. Debemos aprender las nuevas normas del juego virtual", concluyó.\nUn total de 49 ponentes participan en el I Congreso virtual de la SEGG que se celebra hasta el 16 de octubre en formato virtual debido a la epidemia de COVID 19 y que va a reunir a cerca de mil participantes en diferentes países.\nUn encuentro de alcance internacional para el que la SEGG ha escogido el lema "Envejecimiento y nueva complejidad" porque entiende que la COVID19 "ha golpeado y golpea duramente a las personas mayores y nos obliga a pensar en nuevos modelos de atención en el futuro. "Para los geriatras y gerontólogos supone el reto de qué hacer de forma inmediata para acompañar y/o cuidar a las personas mayores y también cómo nos organizaremos para seguir manteniendo una adecuada atención y un envejecimiento activo y saludable conviviendo con el virus cuando afrontamos la segunda ola de esta pandemia.\nMe piden documentación… para demandarme por una muerte por covid-19\nLa SEGG, galardonada por su trabajo con el covid 19 en el homenaje a los sanitarios


Galeus melastomus (nombre científico) / Ictioterm.es\nCordados >Condrictios > Carcariniformes > Esciliorínidos\n3A_CODE (FAO): SHOGaleus melastomus Rafinesque, 1810\n(griego galeós, nombre dado por Aristóteles a un tiburón; griego melas-stoma ‘negro-boca’) (Barriuso, 1986)\nLonja de Olhâo (Portugal) - 2007 (Foto: A. M. Arias)\nCinco aberturas branquiales. Morro largo, aplastado y de punta redondeada. Dos aletas dorsales. Aleta caudal acostada, con una cresta de dentículos dérmicos en el borde del lóbulo superior. Aleta anal muy larga. Color gris pardusco, con una veintena de manchas circulares oscuras bordeadas de blanco a lo largo del cuerpo; la boca es negra. Hasta 90 cm de longitud.\npintarroja, tollo, gata, pez gato\ncazón, gata, pintarroja, tollo\npintarroja, tollo, alitán\npintarroja, gata, pique pintado\ntollo, pintarroja, pintarroja de fuera, pintarroja de lunares, zapatilla, zapatuco\ngata, pintarroja, zapata\npintarroja, tollo, pato chico, tintorera\ngata, pintarroja, tollo\ngata, pintarroja, tollo, zapata\ngatilla, cagón, gatilla de lunares, mocina, pintarroja\ngatilla, gato, pintarroja, mozuela\nmocina, cagona, gata, cagalillo\ncagona, gata, mocina, pintarroja, tirilla\nmocina, pintarroja, cagón, gata, gatilla, alitán\nGaleus melastomus es un pez cartilaginoso de pequeño tamaño, comestible, poco apreciado y de escaso valor comercial. Por ello, suele desembarcarse y venderse pelado, sin piel, para hacerlo pasar por otras especies más estimadas, porque "como no esté sollao no lo quiere nadie" (Caleta de Vélez). Se trata de una especie en general bastante conocida por los informantes, aunque en varias encuestas no obtuvimos respuestas (20% y 2% de las realizadas en puertos atlánticos y mediterráneos respectivamente) y en otras registramos algunas confusiones.\nCuando el pez está desollado para la venta, en los puertos mediterráneos, desde La Línea a Garrucha, recibe el nombre de mocina, que es la voz más frecuentemente empleada de todas las recogidas, mientras que en casi todos los puertos onubenses y gaditanos (hasta Barbate) se le da el nombre de tollo. Malpica (1984) recoge la voz tollo de las Ordenanzas de Málaga del año 1501. Para varios informantes de Huelva y Punta Umbría la denominación tollo corresponde al animal pelado pero además secado al sol, mientras que para algunos de El Puerto de Santa María tollo es el nombre que se da a los ejemplares pequeños.\nMocina, del catalán moixina ‘gatuno’, oído bocina (La Línea) y bucina (Fuengirola), estaría relacionado a su vez con el latín cattus ‘gato’, por su dentadura similar a la del felino.\nTollo 'especie de cazón' tiene un origen incierto para Corominas y Pascual (1980). Sin embargo estos autores aportan una segunda acepción, el céltico tullon 'hueco, hoyo, agujero', que creemos está en el origen de la denominación del pez, por cuanto podría referirse a los dibujos de la piel, con amplios aros blancos que delimitan a las grandes manchas circulares o 'huecos' más oscuras.\nEl procedimiento para desollarlo que emplean los pescadores suele ser arrancándole la piel a tiras desde la cabeza a la cola, acción que da lugar al nombre de tirilla con el que es designado en Málaga.\nPintarroja (oída una vez tintarroja, en Sancti Petri), gata, gatilla, gato y pez gato son denominaciones frecuentes para esta especie, que, en conjunto, encontramos prácticamente por toda la costa. Se deben al relativo parecido de Galeus melastomus con las pintarrojas o gatas legítimas (Scyliorhinus canicula y Scyliorhinus stellaris), que pese a las claras diferencias morfológicas la mayoría de los informantes consideran que "todo es lo mismo", una muletilla habitual en las encuestas. De aquí que, como dicen en Punta Umbría, "en el momento en que está pelado es cazón todo", es decir, que todos los escualos pelados, sean de la especie que sean, se venden bajo la denominación general de cazón, que es sinónimo de calidad y, por tanto, más caro. De hecho esta voz genérica, cazón, también la hemos recogido algunas veces (El Rompido, Sanlúcar), y Alvar (1989) la cita en Carboneras.\nNo obstante, algunos informantes especifican con pintarroja de lunares (El Puerto) y gatilla de lunares (La Línea), por el peculiar dibujo de grandes círculos en los costados, o con pintarroja de fuera (El Puerto), para indicar que vive a más profundidad que las otras dos especies. Otras veces tratan de marcar las diferencias con comentarios relativos al que consideran raro aspecto de este pez, como "la fea" (Marbella), "pintarroja americana" (Sanlúcar), o "alimañas" (Isla Cristina).\nEn relación con la baja calidad de la carne, recogimos las voces despectivas de cagalillo (Fuengirola), cagón (La Línea, Caleta de Vélez), cagona (Fuengirola, Málaga) y meona (Estepona).\nRespecto a la forma aplastada del morro, algunos informantes la llaman zapata (Cádiz, Barbate), zapatuco (El Puerto), zapatilla (El Puerto) y pato chico (Sancti Petri).\nLa voz bocanegra, que hace alusión al color negro del interior de su boca, es el nombre comercial de la especie, que recogimos solo en Carboneras. No obstante, en otros trabajos se cita para Conil y Algeciras (Junta de Andalucía, 2001-2005) y para "Andalucía" (BOE, 2012).\nEn la bibliografía ictionímica para Andalucía, Pinto y Bellido (2010) recogen olayo en "costa de Granada", una voz del norte que no utilizó ninguno de nuestros informantes. Alvar (1964) cita las formas malayo (Almúñecar, Balerma) y colayo (Gualchos). Barriuso (1986) vincula colayo al holandés kole 'carbón', raíz etimológica referida a peces de dorso oscuro. Por su parte, la RAE en la entrada colayo, remite a pimpido 'pez muy parecido a la mielga y cuya carne es más sabrosa que la de esta'. Sin embargo, por un lado, la voz mielga corresponde, como mínimo, a dos escualos bien diferentes, Squalus blainville y Centrophorus granulosus, que poseen una gran espina delante de las aletas dorsales, carácter que no tiene Galeus melastomus. Por otro, la carne de Galeus melastomus no es más sabrosa que la de la mielga; por eso se vende siempre pelado, para que no se le reconozca exteriormente. Alvar (1964) recoge además las voces albitán, canella, bocadulce y negra, que creemos confusiones, por cuanto corresponderían a Scyliorhinus stellaris (alitán), Prionace glauca (caella), Heptranchias perlo y Dalatias licha, respectivamente, otros escualos bastante diferentes.\npique pintado (Rota), nombre de Mustelus asterias, muy distinta, con manchitas blancas puntiformes\nmozuela (Marbella), nombre de Mustelus mustelus, muy distinta, sin manchas\ntintorera (Sancti Petri), nombre de Prionace glauca, muy distinta, más grande, sin manchas en la piel\nalitán (Chipiona, Caleta de Vélez), nombre de Scyliorhinus stellaris, muy distinta, con manchitas negras puntiformes (oída una vez como arbitán, en Caleta de Vélez)\ncañejos — “especie de pintarroja, solo más pequeños” (Costas de Málaga)\npintarroja — Squalus mustelus, “color pardusco, […] piel bronca, […] que sirve para alisar…” (Costas de Málaga)\ntollo — Galleus (Málaga)\npez perro — Pristiurus melanostomus (Andalucía)\nbocanegra (Almería, Estepona, Málaga, Nerja)\ncanella (¿?) (Algeciras)\nbocadulce (San José)\npica pintao (Cádiz, Chipiona)\nmalayo (Almuñécar, Balerma)\ntollo — (Málaga)\nbocanegra — Pristiurus melastomus (Costa granadina)\nmocina (Litoral surmediterráneo andaluz)\nmusina (Litoral surmediterráneo andaluz)\nolayo (Costa de Granada)\nolayo (Conil de la Frontera)\nbocanegra (Conil de la Frontera)\nmusina (Conil de la Frontera)\npintarroja bocanegra (Golfo de Cádiz)\nBlackmouth catshark (inglés)\nChien espagnol (francés)\npintarroja de lunares\ngatilla de lunares\npintarroja de fuera


Carta de despedida del Levante de Jefferson Lerma\nEn estos momentos en los que inicio una nueva etapa en un nuevo equipo, el AFC Bournemouth, un nuevo país y una nueva Liga (la Premier), quiero despedirme de todos los que han formado parte de la familia levantinista y agradecer a todas las personas que durante los tres años que he estado en el Levante U.D. me han apoyado, animado y ayudado a ser mejor persona y mejor futbolista. En especial a toda la afición del Levante U.D. que me ha mostrado su cariño y afecto en todo este tiempo. Quiero agradecer las muestras de ánimo y el deseo de suerte que muchos me habéis hecho llegar por las redes sociales. No hay palabras para mostrar mi agradecimiento y me emociona que, incluso cuando se anunció mi marcha, me deseéis lo mejor. Desde Bournemouth seré un levantinista más y celebraré todos y cada uno de los éxitos del Levante U.D.\nA nivel personal se trata de una oportunidad única de mejorar y velar por los intereses míos y de mi familia. La vida de un futbolista es muy corta, pero siempre he querido que el Levante saliera beneficiado con mi marcha, como ha sido. Me satisface poder ayudar al club que me dio la oportunidad en Europa, primero desde el césped, y posteriormente, con los ingresos de un traspaso histórico, que espero le permita afrontar los retos que tiene para el futuro. Ojalá podamos volver a competir coincidiendo con Europa.\nEsa mejora es la que me ha llevado a poder dar un nuevo paso en mi trayectoria deportiva que ha sido posible gracias a estas tres temporadas en las que hemos vivido malos momentos, pero también muy buenos, como el ascenso o el final de la temporada pasada, en la que se logró de forma brillante la permanencia. Estoy muy agradecido al club, a su presidente, Quico Catalán, al consejo de administración y a todos los que trabajan en el club (especialmente a Pájaro y Moi) del trato recibido y de la ayuda que me han prestado desde el primer día y hasta el día de mi marcha. Recordar a los que han sido mis compañeros durante estos tres años, con los que he trabajado cada día y a los que me llevo para siempre en mi memoria y mi corazón. A los técnicos, que me han ayudado a mejorar y a llegar a mis mayores metas, como ha sido llegar a disputar unas olimpiadas y conseguir la internacionalidad absoluta participando en el Mundial de Rusia 2018 con mi país, Colombia.\nEspero y deseo que nuestros sueños se puedan cumplir. Para acabar, solo recordar lo que dice nuestro himno; “Levante, tus colores son los míos…” Macho Levante!!!


'Paulina': Contra la violencia machista - La Opinión de Zamora\n'Paulina': Contra la violencia machista\nImpresionante segundo largometraje de Santiago Mitre, con diálogos impresionantes, abordando un tema siempre delicado\n25·12·15 | 00:00\nFotograma de la película 'Paulina'\nAborda un tema, por desgracia de tanta actualidad, como la violencia machista y lo hace con planteamientos originales, acercándose a él desde una óptica abierta mente política y situando en primer término cuestiones de conciencia. Impresionante y con unos diálogos soberbios, no sorprende en absoluto que fuera acogida con elogios por la crítica internacional y que, fruto de ello, lograse el Gran Premio de la Semana de la Crítica y el FIPRESCI en el Festival de Cannes y el Premio Horizontes del Festival de San Sebastián.\nEstamos ante una nueva versión, con claros signos de revisión, de una película también argentina, La patota. Si algo está claro en lo que vemos es que este segundo largometraje de Santiago Mitre, que debutó en 2005 con El estudiante, es una prueba inequívoca de su buen hacer y de su lucidez al entrar en un terreno tan delicado. Un logro que no brillaría con el mismo fulgor si no hubiera contado con la excelente interpretación de Dolores Fonzi, que incorpora a Paulina, y Oscar Martínez, que da credibilidad y convicción al personaje de Fernando, su padre. Si bien Mitre ha respetado el esquema primario de la película original, ha modificado de forma sustancial su contenido y los anclajes de la trama, sobre todo eliminando el factor religioso que era clave en el comportamiento de Paulina y en los orígenes de su decisión de perdón.\nPara el realizador los temas principales de su película eran la justicia, la marginalidad, el existencialismo, la violencia de género, la clase social y el perdón, que se esconden entre dos puntos de vista, padre-hija, abogada-juez, mujer-hombre. En esencia, se percató de que podía trabajar con los principales planteamientos desde otra perspectiva si construía una fábula con las convicciones políticas como núcleo y sustituyó el lugar ocupado por la religión con otra creencia: la ideología.


Negocio financiado en 2018 – IDEAS PARA INVERTIR\nNegocio financiado en 2018\nPublicado el agosto 20, 2018 agosto 20, 2018 admin\nNegocio e Inversionistas.\nContrariamente a la creencia popular, los planes de negocios no generan financiamiento comercial. Es cierto que hay muchos tipos de opciones de financiamiento que requieren un plan de negocio, pero nadie invierte en un plan de negocios.\nLos inversores necesitan un plan de negocios como documento que comunique ideas e información, pero invierten en una empresa, en un producto y en las personas.\nMitos de financiación de pequeñas empresas: el\ncapital de riesgo es una oportunidad creciente para financiar negocios. En realidad, el financiamiento de capital de riesgo es muy raro. Explicaré más adelante, pero asumo que solo unos pocos planes de alto crecimiento con equipos de administración de alta potencia son oportunidades de riesgo.\nLos préstamos bancarios son la opción más probable para financiar un nuevo negocio. En realidad, los bancos no financian nuevas empresas. Tendré más sobre eso más tarde, también. Se supone que los bancos no deben invertir el dinero de los depositantes en nuevos negocios.\nLos planes comerciales venden inversores. En realidad, no tienen un plan de negocios (y un tono) bien redactado y convincente que pueda venderle a los inversores su idea de negocio, pero también habrá convencido a esos inversores de que vale la pena invertir. Cuando se trata de inversión, es tanto sobre si usted es la persona adecuada para administrar su negocio como sobre la viabilidad de su idea de negocio.\nNo digo que no debas tener un plan de negocios. Debieras. Su plan de negocios es una pieza esencial del rompecabezas de financiación, que explica exactamente cuánto dinero necesita, a dónde irá y cuánto tiempo le llevará recuperarlo. Todas las personas con las que hables esperarán ver tu plan de negocios.\nPero, dependiendo de qué tipo de negocio tenga y cuáles sean sus oportunidades de mercado, debe adaptar su búsqueda de fondos y su enfoque. No pierdas tu tiempo buscando el tipo de financiación equivocado.\nEl proceso de búsqueda de dinero debe coincidir con las necesidades de la empresa. Dónde busca dinero y cómo busca dinero depende de su compañía y del tipo de dinero que necesita. Hay una diferencia enorme, por ejemplo, entre una empresa de alto crecimiento relacionada con Internet que busca financiación de riesgo de segunda ronda y una tienda minorista local que busca financiar una segunda ubicación.\nEn las siguientes secciones de este artículo, hablaré más específicamente sobre los diferentes tipos de inversión y préstamos disponibles, para ayudarlo a financiar su empresa.\nEl negocio del capital de riesgo a menudo es malentendido. Muchas empresas de nueva creación resienten a las compañías de capital de riesgo por no invertir en nuevas empresas o empresas arriesgadas. La gente habla de los capitalistas de riesgo como tiburones, debido a sus prácticas comerciales supuestamente rapaces, u ovejas, porque supuestamente piensan como un rebaño, y todos quieren el mismo tipo de trato.\nEste no es el caso. El negocio de capital de riesgo es solo eso: un negocio. Las personas a las que llamamos capitalistas de riesgo son personas de negocios que están encargadas de invertir el dinero de otras personas. Ellos tienen la responsabilidad profesional de reducir el riesgo tanto como sea posible. No deben tomar más riesgos de los absolutamente necesarios para generar las relaciones riesgo / rendimiento que las fuentes de su capital les piden.\nEl capital de riesgo no debe considerarse como una fuente de financiamiento para ninguna, sino para muy pocas empresas de lanzamiento excepcionales. El capital de riesgo no puede darse el lujo de invertir en nuevas empresas a menos que exista una rara combinación de oportunidad de producto, oportunidad de mercado y gestión comprobada. Una inversión de capital de riesgo debe tener una posibilidad razonable de multiplicar por diez el valor comercial en un plazo de tres años. Necesita enfocarse en productos y mercados más nuevos que puedan proyectar razonablemente el aumento de las ventas en grandes cantidades en un corto período de tiempo. Necesita trabajar con gerentes probados que hayan tenido éxito en el inicio de nuevas empresas.\nSi usted es una posible inversión de capital de riesgo, probablemente ya lo sepa. Usted tiene miembros del equipo de gestión que ya han pasado por eso. Puede convencerse a sí mismo y a una sala llena de gente inteligente, de que su empresa puede crecer diez veces en tres años.\nSi tiene que preguntar si su nueva empresa es una posible oportunidad de capital de riesgo, probablemente no lo sea. Las personas en las nuevas industrias de crecimiento, las comunicaciones multimedia, la biotecnología o los alcances más lejanos de los productos de alta tecnología, generalmente conocen el capital de riesgo y las oportunidades de capital de riesgo.\nSi busca nombres y direcciones de capitalistas de riesgo, comience con Internet.\nLa Asociación Occidental de Capitalistas de Riesgo publica un directorio anual. Esta organización incluye a la mayoría de los capitalistas de riesgo de California con sede en Menlo Park, California, que es la sede de un sorprendente porcentaje de las empresas de capital de riesgo de la nación.\nLa Guía de Pratt para Venture Capital Sources es un directorio anual disponible en línea o en formato impreso.\nEl capital de riesgo no es la única fuente de inversión para empresas de nueva creación o pequeñas empresas. Muchas compañías son financiadas por inversionistas más pequeños en lo que se llama “colocación privada”. Por ejemplo, en algunas áreas hay grupos de posibles inversores que se reúnen ocasionalmente para escuchar propuestas. También hay individuos ricos que de vez en cuando invierten en nuevas compañías. En el saber de las empresas de nueva creación, los grupos de inversores a menudo se conocen como “médicos y dentistas”, y los inversores individuales a menudo se llaman “ángeles”. Muchos empresarios recurren a amigos y familiares para invertir.\n⟵Bitcoin Cryptocurrency : Guía basica 2018\nBTC se acerca a los récord máximos de esta semana⟶