La cinta de Moebius: julio 2011\n¡Ah, llega el verano! Los comentarios descienden, muchos blogs quedan en punto muerto, los chicharritos cantan, los peces saltan y el algodón está alto. Me voy unos diítas pero no se crean que casi no me habré ido y ya estaré de vuelta. Pero bueno que me quiten lo bailao, me voy con estado mental mezcla de Bruno Lomas y Fernando Esteso. ¡Merengue merengue!\nAy señor, cuánto daño ha hecho Ízaro Films en débiles mentes como la mía\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 14:27 14 comentarios:\nEra una música que yo no había oído. Henchida de anhelo, de un insaciable anhelo. A mi me parecía oir con ella la voz de Dios. Salieri, flipándolo en colores.\nCuando era pequeño la verdad es que le prestaba más atención a la música clási ca que ahora, y podía compaginar perfectamente las canciones de Barrio Sésamo con piezas de Beethoven o Verdi, e incluso disfrutar toda una ópera, las italianas normalmente, o La flauta mágica de Mozart. Desde luego con Wagner habría sido distinto, aunque ya me había impactado a través de la grandiosa Excalibur. Así que una película como Amadeus voló fácilmente mi testa infantil. Evidentemente me quedé en la superficie del asunto, en los trajes, la música, y sobretodo con la gran sorpresa de que dos de esos compositores de los que nos hablaban en clase de música en el colegio pudieran haberse envidiado, puesto trabas, o vuelto locos porque uno lo tenía y el otro no. Desde luego Amadeus no era la típica biografía de un compositor clásico, y había razones para ello.\nEn 1979 la obra Amadeus, escrita por Peter Shaffer, era la última sensación teatral, habiendo obtenido un clamoroso éxito en Londres. Un año después la producción aterrizaba en Broadway con Ian McKellen haciendo de Salieri y Tim Curry interpretando a Mozart (¡me habría gustado ver eso! Sobretodo por Tim, un actor muy minusvalorado). Pero fue en Londres donde acudió a una representación, casi contra su voluntad, el director Milos Forman, declarado persona non grata en Checoslovaquia en el 68, y que odiaba las biografías de compositores clásicos que estaban a la orden del día en la esfera soviética. Sin embargo aquella obra era diferente, inspirada, y con una excelente trama que retrataba al compositor Antonio Salieri, contemporáneo de Mozart, como un ser consumido por la incomprensión y la envidia ante el talento del joven compositor, y angustiado por todo el mal que había causado a Mozart en vida. Aquella misma noche en Broadway Forman conoció al autor de la obra, Shaffer, y le comunicó que estaba dispuesto a llevar la obra al cine.\nEl primer paso había de ser reescribir el texto original para adaptarlo al formato cinematográfico. Para ello tanto Forman como Shaffer se reunieron durante cuatro meses, de lunes a viernes, en la casa de campo del director, dedicándose ambos a escribir el guión y escuchar obras de Mozart y de otros compositores de la época. Para conseguir el dinero Forman se puso en contacto con Saul Zaentz, quien ya había producido el fabuloso éxito de Forman Alguien voló sobre el nido del cuco. La película iba a ser una producción independiente, lo que significaba tiempo y dinero muy ajustados.\nMientras Forman y Shaffer seguían discutiendo el concepto que querían para la película. Pronto quedó claro que la música no sería un mero acompañamiento, sino que sería, en palabras del propio autor, un tercer personaje, constantemente en primer plano. Por otro lado Forman no quería a rostros populares para los papeles, sino actores desconocidos. La siguiente cuestión a resolver fue la de encontrar a un director musical adecuado. Ése parecía ser Neville Marriner, a quien ficharon en una rápida reunión en un aeropuerto entre vuelo y vuelo. Su única condición fue que no se tocara ni una nota de las obras originales. No quería dirigir las típicas adaptaciones hollywoodienses de las partituras clásicas.\nLas audiciones para el reparto prometían ser largas y complicadas. Entre los intérpretes masculinos aquella temporada seguramente no debía haber papeles más apetecibles que los de Mozart y Salieri, y por tanto la lista de estrellas, secundarios con talento y jóvenes promesas que querían presentarse a los castings debió ser larga. Para interpretar a Mozart se presentaron actores que le habían dado vida en Broadway, como el propio Curry o Mark Hamill (¿imagináis a Luke haciendo de Mozart? Eso debía ser chocante. ¡Usa la Fuerza, Wolfgang!), o Simon Callow, que había sido Mozart en Londres, pero que acabaría en el papel de Schikaneder, el productor y autor teatral amigo del compositor. También se presentaron estrellas o futuras estrellas tan dispares como Mel Gibson, Kenneth Branagh o ¡Mick Jagger! Ver al viejo Mick haciendo de Mozart habría sido alucinógeno. Finalmente Forman se decidió por Tom Hulce, un completo desconocido, que es lo que quería el director.\nEl papel de Constanze, la esposa de Mozart, fue una elección de última hora. Tres días antes de comenzar el rodaje Meg Tilly, la actriz elegida para el papel, se rompió unos ligamentos jugando al fútbol, y tuvo que ser sustituida a toda prisa. Fue así como la joven Elizabeth Berridge consiguió el papel, y estoy de acuerdo con Forman en que seguramente ese accidente permitió aportar un toque más mundano a Constanze.\nAunque si por algo recordamos todos Amadeus es por el electrizante trabajo de un F. Murray Abraham en el papel de su vida. En un principio Abraham se había presentado a un papel más pequeño, el de uno de los músicos de cámara del emperador. Fuera casualidad, o fuera que Milos notó algo en él, le pidió al actor que para ahorrar tiempo leyera unas líneas haciendo de Salieri en unas audiciones para el papel de Mozart. Y si algo no es Murray Abraham es un tonto, y vio que allí estaba su oportunidad, así que evidentemente no se dedicó a leer unas frases, sino que dio todo lo que pudo de sí. El resultado fue que Milos Forman se olvidó de dar a Abraham aquel pequeño papel, considerándole seriamente para interpretar a Salieri.\nCuanto más estudiaba Forman a Abraham, más se convencía no sólo de que era un candidato idóneo para interpretar al compositor italiano, sino que él mismo era Salieri, en el sentido de que F. Murray Abraham, todo orgullo y pasión, llevaba muchos años tratando de hacerse un nombre en la industria, y todo lo que había obtenido eran algunos minutos de gloria en Serpico y unos cuantos anuncios vestido de fruta. Mientras hacía castings el que iba a ser su papel más importante hasta la fecha sería el pequeño papel de Omar en El precio del poder. Sí, Murray era un tipo orgulloso que consideraba que su talento merecía mayor recompensa. Sin duda, él era Salieri. Y fue así como finalmente el actor obtuvo el papel de toda una vida.\nCon Jeffrey Jones como el emperador José II y varios secundarios característicos, se cerró el reparto y se barajaron varios opciones para las localizaciones. ¿Qué ciudad sería la idónea para hacerla pasar por Viena? Ciertamente no la capital austríaca, demasiado modernizada, y en la que ocultar todo rastro de tecnología de los últimos doscientos años habría sido muy caro. Pero como checo que era Milos Forman conocía el lugar idóneo para rodar la película: Praga, una ciudad con un centro histórico apenas tocado por la tecnología contemporánea y la electricidad, y que se parecía más a la Viena del XVIII que la propia Viena. Situada al otro lado del Telón de Acero, las negociaciones no fueron fáciles, y las autoridades desde luego tendrían sus ojos puestos en aquel renegado de Forman, pero finalmente se rodaría en Praga, lo cual daría lugar a varias anécdotas jugosas relacionadas con los soviéticos.\nEvidentemente el reparto y el equipo estuvieron sometidos a constante vigilancia por parte de la policía secreta durante todo el rodaje, y ello dio pie a situaciones curiosas, como un compañero de habitación de F. Murray Abraham, que en su paranoia por descubrir micrófonos en su suite del hotel desatornilló una plataforma que había bajo la alfombra, sólo para escuchar el estruendoso ruido de la lámpara de araña del piso inferior desplomándose contra el suelo. En otra ocasión una mujer, cuya casa iba a ser utilizada para una escena, le dio las gracias a Milos Forman pues tras dos años de espera, poco antes le habían arreglado la línea telefónica, con lo que el director, como buen oriundo del sistema soviético, supo enseguida que el teléfono había sido intervenido. El equipo también fue estrechamente vigilado en las escenas del hospital para enfermos mentales en que internan a Salieri, un viejo hospital que había sido reconvertido en Museo de Guerra por los soviéticos, quienes custodiaban en sus dos pisos superiores los archivos de la policía secreta.\nForman relata también una anécdota en la que descubrieron a todos los inflitrados de la policía en el rodaje durante un 4 de julio. Iban a rodar en el interior de un teatro, y como homenaje los extras y actores checos prepararon un homenaje a los americanos. Cuando el director dio paso a la acción, en vez de sonar música de Mozart (a lo largo del rodaje Forman solía hacer sonar la música ya pregrabada de la película) sonó el himno norteamericano. Una gigantesca bandera de los Estados Unidos se desplegó desde el techo, y los extras cantaron o tararearon el himno yanqui. Los únicos que no lo hicieron fueron unos treinta extras, que se miraban entre sí paralizados con el horror, quienes eran obviamente agentes de paisano de la policía.\nHay otra anécdota soviética que se esconde también detrás de cierta escena añadida por el propio Forman, aquella en que Salieri relata lo poco que podía durar una obra según los bostezos del emperador. Al parecer el director tomó esa especie de leyenda urbana de Stalin, de quien se decía que según los bostezos que diera al ver el pase previo de un film, el director podía ver reducido el tiempo de su película en cartel, o acabar directamente en Siberia.\nEn fin, qué puedo decir de semejante maravilla. Desde las notas de Don Giovanni al inicio, mezcladas con los gritos de Salieri, hasta el final donde el pobre compositor olvidado absuelve a los mediocres del mundo, Amadeus es una absoluta delicia, con el típico encanto preciosista de las películas de época y el esplendoroso talento visual del que hace gala Forman, consiguiendo algunas secuencias realmente memorables. Y por supuesto, el excepcional escrito de Peter Shaffer, con algunas de las mejores frases sobre música que se hayan podido ver en el cine. Decía Forman que mucha gente se le acercaba para felicitarle por el hecho de que habían aprendido a ver la música de manera distinta gracias a Amadeus, y bien podría ser cierto. Creo que cualquier melómano podría identificarse con las palabras de Salieri sobre la música de su rival.\nSalieri no es sólo música y sonrisas\nEvidentemente Amadeus no deja de ser una dramatización sobre la vida de Mozart, aunque el gran hallazgo de distorsionar la realidad para convertir a Salieri en archienemigo del joven compositor es razón de Estado suficiente como para tomarse esas libertades que en realidad nunca dejan de perderle la pista a los hechos históricos o apócrifos que se relatan acerca de los verdaderos Mozart y Salieri. El único detalle que nunca me ha acabado de gustar es la famosa risa del personaje, que acaba resultando cargante y que hace del Mozart de la película más que alguien vulgar y de clase media con gustos banales y pasión por las fiestas un completo idiota. Personalmente podría haber pasado sin la risa, pero evidentemente se ha convertido en un elemento icónico más de la película.\nAunque como ya he dicho quien realmente destaca por encima de todos los demás intérpretes es F. Murray Abraham, la encarnación de un compositor clásico devenido en villano, cuya actuación es fascinante en todos los sentidos, e impresiona verle narrando la historia, ya como anciano, ayudado por uno de los mejores maquillajes que se hayan podido ver en las últimas tres o cuatro décadas. Abraham da vida a unos diálogos de por sí excelentes y los eleva a algo más sublime incluso. Los gestos, las miradas, el timbre de voz... con su Salieri Abraham mostró todo su potencial, bastante extraordinario, pero nunca más volvería a obtener un papel con tanta enjundia, no al menos en el cine. De los ocho Oscar que se llevó la película uno fue para él, y creo que aquel año no había competencia posible (incluido Tom Hulce, rival directo ya que tanto a Salieri como Mozart se les supone personajes principales).\nDe todas formas Tom Hulce tampoco lo hizo nada mal, a pesar de las risas. Me gusta el entusiasmo que transmite su personaje cuando trata de convencer al emperador para que permita el estreno de Las bodas de Fígaro, o la excitación en la escenas en que dirige a su orquesta. Pero sin duda su mejor aportación llega al final de la cinta, con ese magnífico duelo interpretativo que sostiene con F. Murray Abraham durante el dictado del Requiem.\nAl principio de la escena hubo un pequeño problema que quedó en pantalla, cuando Mozart, ya muy enfermo, comienza el dictado y parece tratar de recordar. El contratiempo fue que Hulce tenía un audífono donde le iban poniendo la música que estaba dictando para que coincidiera tanto en el tempo como en el tono. Al parecer alguien no le dio al botón adecuado y provocó que Hulce se perdiera momentáneamente, mientras Abraham, en su papel de Salieri (la escena se rodó simultáneamente con dos cámaras, una para cada actor), le daba el pie para ayudarle a seguir, así que durante un momento se fusionaron realidad y ficción. El resto de la secuencia es realmente genial, de lo mejor de la película, con Hulce, a continuación restando a propósito información aquí y alla para confundir a Abraham, y obtener reacciones más reales. "Contrabajos, segunda parte". ¿Dónde estaba el compás? Así, vemos a Abraham-Salieri preguntando "¿compás? ¿compás?". Esas escenas son un gran ejemplo de comprensión e improvisación entre dos actores.\nEn fin, creo recordar que leí en alguna parte que el verdadero Salieri no era un mindundi cualquiera, y que si Mozart era como el Hendrix de la Viena del XVIII, Salieri era un Clapton, o alguien así. Aun así, cierto es que el tiempo no hizo justicia con su obra, en cuanto a popularidad se refiere, mientras que la música de Mozart, como la de todas las estrellas y celebridades que mueren jóvenes, no hizo sino revalorizarse. Quizás, en alguna parte, el bueno de Salieri estará contento de que ahora el gran público recuerde su nombre, aunque haya tenido que convertirse en el malo de la época. Ya lo decían en El último gran héroe: cuidado con F. Murray Abraham, ¡el mató a Mozart!\nAmadeus, rivalidades, envidias, música como protagonista... y el gran Salieri, maquinando en las sombras. Y es que, ¿quién no se ha sentido como el pobre Salieri alguna vez? Sí, todos hemos odiado al tipo que lo hace parecer todo fácil, y nos hace quedar como pequeños gnomos sin talento. ¡Ah! Eso sí. Los originales de Mozart sí tenían tachones. Que tampoco hay que pasarse.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 20:18 14 comentarios:\nMi radiocasete a lo Radio Rahim\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 12:20 5 comentarios:\nLa obra de John Doe\nSi quieres que la gente te escuche no puedes limitarte a darles una palmadita en el hombro, hay que usar un mazo de hierro. Sólo entonces se consigue una atención absoluta.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 13:15 6 comentarios:\nEtiquetas: escenas de cine, status\nEscribí un guión y selo di a mi tío para que lo leyera. Por supuesto, él recibía guiones de todas partes. Escribí mi nombre en el guión y cada vez que iba a verle, veía el guión bajo un gran montón, y yo cada vez lo colocaba encima. Mike Inoue, sobrino de Kurosawa.\nFue la insistencia de Inoue para que su tío leyera su tratamiento lo que finalmente llevó a Akira Kurosawa a elegir una historia sobre corrupción política y financiera como su siguiente proyecto tras la exitosa La fortaleza escondida, proyecto que iba a suponer además el debut de su propia productora, la Kurosawa Production Co., que iba a coproducir junto a la Toho gran parte de los siguientes films del director.\nEn una época en la que al parecer no era raro que los escándalos financieros o políticos salpicaran los titulares de los periódicos y noticiarios (en ese aspecto Japón ya no tenía que envidiar al resto de potencias occidentales) Kurosawa se interesó por la trama de corruptos y escándalo de su sobrino. Especialmente su objetivo era expandirla para explorar una situación que no parecía darse en su Japón contemporáneo. Kurosawa había observado que las investigacioens sobre corrupciones políticas o financieras se cerraban cuando el imputado se suicidaba para lavar su honor en la vieja tradición de honor japonesa. El director quería jugar con la idea de alguien que llevara una investigación de esas características hasta el final, y para ello partió de nuevo a un balneario, acompañado esta vez de Eijiro Hisaita, para reescribir el guión de Inoue, aunque más adelante se unirían al grupo los habituales Hideo Oguni, Ryuzo Kikushima y Shinobu Hashimoto.\nEl arranque de Los canallas duermen en paz arranca con una suntuosa celebración de una boda en la que el protagonista, Nishi, acaba de casarse con Yoshiko, la lisiada hija del vicepresidente de una importante empresa pública. Nishi, antiguo vendedor de coches, es amigo del vividor hijo del vicepresidente Iwabuchi. En esta boda tanto los medios como muchos miembros de la compañía han creído ver una simple jugada de Nishi para ascender en la escala social. Sin embargo la aparente felicidad y el equilibro de paz dentro de la empresa se romperá cuando en la misma celebración de boda comienzen a llegar ecos de un importante escándalo sucedido cinco años atrás.\nTanto la estupenda secuencia de la celebración (en cierta manera es como si se tratara de un precedente asiático para El padrino) como el electrizante montaje que la sigue en la que vemos como el aparantemente sepultado escándalo estalla y se hace de dominio público hace de Los canallas duermen en paz uno de los mejores arranques de la filmografía de Kurosawa hasta la fecha, aunque por desgracia el resto de la película no logra mantener ese nivel de agilidad que atrapa tan bien al espectador. Si hablando de La fortaleza escondida hablaba de ella como una buena manera para entrar en el mundo de Kurosawa, por el contrario Los canallas duermen en paz es una cinta compleja, densa y con un ritmo que se va apagando por momentos mientras crece en importancia la labor de Nishi y su hamletiano dilema. En la segunda parte del metraje el film cobra verdadera fuerza en las escenas que atañen al vicepresidente Iwabuchi, uno de los canallas al que se refiere el título, y que ha sido señalado por muchos como una de las primeras versiones del hombre de familia atento y cariñoso que compagina sin problemas esa feliz vida hogareña con labores corruptas y criminales (de nuevo es fácil pensar en la obra de un fan de Kurosawa como era Coppola). Sin embargo esa subtrama de los tejemanejes de los poderosos que se defienden de los ataques exteriores queda en su mayor parte entre bastidores en favor de la trama shakesperiana de Nishi.\nNishi era, por supuesto, un Toshiro Mifune que venía de interpretar al almirante Tamon Yamaguchi en la espectacular cinta sobre Pearl Harbor Taheiyo no arashi, primero de lo que sería una larga lista de almirantes, capitanes y generales en su carrera. Muy cambiado respecto a sus habituales papeles de samurai y tipo duro, vestido de oficinista con lentes, Mifune, más taimado y menos espectacular que en otras ocasiones, resta algo de brillantez a la segunda parte del film con las tribulaciones de su personaje a las que no acaba de dar buena salida. Su interpretativamente hablando apagado conflicto interior no estará a la altura, por ejemplo, del que pocos años después desarrollará con gran maestría en otra cinta de Kurosawa, El infierno del odio. Ello no quita para que por aquella época Mifune, que ejerció de cicerone para Charlton Heston, quien presentaba en Japón Ben-Hur, impresionara al norteamericano, quien diría del japonés: "Dios mío, qué presencia. Si pudiera actuar en inglés, conquistaría el mundo".\nMás logrados en la película están otros personajes como el joven Iwabuchi (Tatsuya Mihashi) o el eternamente asustado Moriyama, interpretado por el habitual y siempre eficiente Takashi Shimura. Aunque seguramente quien más destaque en la película sea un inspirado Masayuki Mori (que ya había sido protagonista para Kurosawa en El idiota) como el corrupto Iwabuchi, cuyo estupendo papel le hace desear a uno que el guión le hubiera dado más oportunidades de mostrarse en pantalla.\nRodada con tintes de cine negro, Los canallas duermen en paz carece del perfecto acabado de otros films más grandes de Kurosawa, quien reconoció que les habría sido más fácil levantar la historia de haberse basado en un hecho real (cosa que el estudio nunca habría permitido) y que la película habría ganado si hubiera sido más valiente en alzar su dedo contra los centros de corrupción en el Japón de su época. Aun así, Los canallas duermen en paz no debe ser despreciada como una obra menor. No está, en mi opinión, a la altura de las grandes del director, pero sólo la primera media hora de película, con la flor en la tarta y demás, y el por lo general excelente arranque del film son peso suficiente como para que los completistas de la obra de Kurosawa no dejen de lado esta cinta.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 10:39 2 comentarios:\nEtiquetas: cine 60s, Especial Kurosawa, películas\nBB King y Gladys Knight, ahí es nada...\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 15:24 7 comentarios:\nEtiquetas: blues, música\nLa verdad es que cuando alguien de la talla de Clint Eastwood te acostumbra mal y te da varios clásicos seguidos y películas con momentos muy interesantes es inevitable que al final te topes con algo que te sepa a poco, pero que quizás aplaudirías con las orejas si se tratara de otro director. Supongo que también depende del guión y de lo que te enganche la historia, por ejemplo, como ya comenté aquí, El intercambio, sin estar al nivel de obras suyas anteriores, me parecía una peli bastante maja, con alguna secuencia epatante. Seguramente no sea mejor o peor que Invictus, pero desde luego me llegó más, por decirlo así.\nDe todas formas, y a falta de ver Más allá de la vida, y a pesar de las malas críticas q ue he visto por ahí o que me han contado, dudo mucho que a estas alturas Clint pueda sorprendernos con una mala película. Podrá fallar el guión con lo que se caerá el castillo de naipes, o incidir con actores que no nos vuelvan locos (no es que Matt Damon me mate de placer), pero un maestro y clásico en vida como él que le tiene cogido el punto al asunto podría dirigir un anuncio de champú y lo haría de forma impecable. Y seguramente eso es Invictus: una película por cuya trama y guión podríamos definir como un telefilm impecable.\nLa verdad es que aunque Clint se topara con el ahora famosete libro de John Carlin y demás, después de ver la película no puedo evitar tener la sensación de que éste era más un proyecto de su amigo Morgan Freeman que de Eastwood, y bueno, es bien sabido que hacía tiempo que el amigo Morgan quería sacar adelante un biopic de Nelson Mandela. Al final optó por este proyecto, y me da la sensación de que Clint decidió dirigir, por decirlo así, desde un segundo plano, y acompañar la, por otra parte, magnífica interpretación y caracterización de Freeman, quien tras ser comparado durante años con Mandela por su parecido, parece que finalmente se hubiera convertido en él (si habéis visto la peli en V.O. sabréis de que hablo). Y está bien que Morgan se haya podido desencasillar un poco y demostrar (no a mí, y seguro que tampoco a vosotros os hacía falta) que es un actor como la copa de un pino.\nBien, como creo que ya sabemos todos Invictus trata sobre la famosa (bueno antes no sé si lo era) final de rugby celebrada en Sudáfrica, poco después del levantamiento del Apartheid, de la que la selección sudafricana salió campeona y que supuestamente sirvió a Mandela para terminar de conseguir apoyos en todas las facciones para sacar adelante al país y llevarlo a un nuevo orden de cosas. Aunque, al contrario del sabor de boca que deja el final del film, creo que seguramente las heridas, cosa lógica por otra parte, aun deben estar patentes en el día a día.\nJunto a la trama de telefilm de superación y unificación de esfuerzos tenemos una imagen de Mandela que, como imagino no podía ser de otra forma, raya prácticamente en la hagiografía. Sin saber mucho sobre su vida, desde luego no creo que sea uno de los malos, pero bueno al fin y al cabo es humano y sus cosas malas tendrá, pero bueno estaba claro que un film como Invictus no debía ser el más adecuado para tratar de restar algo del halo místico que rodea a su figura. Igual si algun día alguien se anima a rodar su biografía en plan Gandhi con una peli de cuatro horas o así tal vez tengan la oportunidad de mostrarnos a un Mandela menos perfecto. Aunque algo tendrá, porque todo el que le conoce en persona sale hablando maravillas de él.\nEn resumen, estupendo Morgan Freeman, que es el gran valor de la peli, con una historia interesante, todo sea dicho (y para mí que el libro lo estará más aún), todo ello ejecutado a la perfección por ese gran veterano que es Eastwood. Hoy en día muchas veces vemos películas que están muy bien pero de las que luego decimos que les sobra media hora, o que falla el ritmo al final, o que tarda en arrancar, etcétera. A pesar de que esta última sensación pueda cruzar por la mente de algun espectador de Invictus, yo creo que el ritmo del film es perfecto, con una necesario prólogo que describa la situación del país y de un Mandela a quien le crecen los enanos. Vamos, que se nota que esto lo ha dirigido un director de verdad, y no uno de esos productores-directores que parece que los informáticos dirijan más que ellos.\nEn comparación con cintas anteriores, Invictus es de lo más flojo que nos ha dado Eastwood en este nuevo siglo, y aun así, da sopas con ondas a la mayor parte de los estrenos que se suceden y se suceden. Vamos, que esta peli es recomendable como todo lo que rueda Clint.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 11:31 21 comentarios:\nTambién para mí hubo un día en que me di cuenta de que Fleetwood Mac no eran todo sonrisas y sol.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 12:43 10 comentarios:\nLa fortaleza escondida (1958)\nCada mañana escribía una situación que no permitía escape alguno al general y a la princesa. Entonces, los otros tres escritores hacían esfuerzos desesperados por encontrar una salida. Así íbamos escribiendo día tras día. Yo quería hacer un vigoroso espectáculo histórico. Akira Kurosawa\nSupongo que Kubrick la habría descrito como la "proverbial p elícula japonesa de aventuras", y en cierta manera ése fue el objetivo de Kurosawa al rodar La fortaleza escondida: cambiar de registro, dar al estudio un film comercial (aunque a lo largo de la década Kurosawa había cosechado muy buenas taquillas salvo contadas excepciones) y modernizar desde su punto de vista el género de aventuras japonés.\nLa verdad es que cada vez que veo el arranque del film con los personajes de Tahei y Matashichi discutiendo de espaldas a la cámara mientras caminan por un páramo desolado me resulta inevitable acordarme de escenas similares en la saga de Star Wars, especialmente si no recuerdo mal en El retorno del Jedi. Y la verdad es que la mayoría de las veces que se habla de esta película es para citarla como fuente de inspiración para la mítica saga de George Lucas. Y aunque es cierto que el amigo George tuvo desde luego en cuenta este film a la hora de crear su epopeya interestelar, cierto es también que se ha exagerado demasiado la importancia de La fortaleza escondida en el nacimiento de aquella primera película espacial. Cierto es que había villanos, una princesa, un protector y dos ayudantes bufón, pero como creo que es bien sabido Lucas bebió de muchas fuentes y puso muchas inspiraciones en su coctelera, pero desde luego no creo que haya duda en que Matashichi y Tahei fueron la inspiración directe C3PO y R2D2. Es posible también que Lucas optara por un princesa con carácter de este film, y rizando el rizo hasta diría que incluso a la hora de buscar localizaciones podría haber pensado en la cinta de Kurosawa, pero no, Star Wars no es una revisitación de La fortaleza escondida. Yo apuntaría a otro título de la saga en la que veo un trasvase mayor, pero no estamos aquí para hablar del Halcón Milenario y de Bib Fortuna. Hoy el Japón medieval de Kurosawa será nuestro universo.\nTras muchas películas oscuras, de corte reflexivo o que analizaban el presente y el pasado de Japón, Kurosawa se decidió a rodar un film de aventuras típico, un entretenimiento puro y duro sin profundos paralelismos ni situaciones dramáticas. Su siguiente film sería un jidai-geki (el subgénero histórico de samurais y demás) muy ligero, con toneladas de acción (para los estándares nipones claro) y buenos y malos. Además en esta ocasión Kurosawa iba a dejar fluir su vena occidental más que nunca, realizando un jidai-geki muy particular.\nDe hecho pocos meses antes Kurosawa había viajado por primera vez a Europa para vender en los festivales europeos su aclamada Trono de sangre. En Londres se había encontrado nada más y nada menos que con su admirado John Ford, con quien había cruzado unas pocas palabras. Según suele contarse esta anécdota, Ford, sin saber muy bien qué decir a aquel japonés inusualmente alto, le espetó un "sí que le gusta a usted la lluvia" (colegimos que algo de cine japonés debía haber visto), a lo que Kurosawa respondió también con algo de ironía: "sí que ha puesto atención a mis películas". Tras aquel emotivo y amistoso encuentro (todo lo amistoso que pudiera ser un encuentro entre dos tipos semejantes, e imagino que fue más emotivo para Akira que para Ford) Kurosawa comenzó a llevar en los rodajes sus características gafas de sol, gorras y gorros de lana, a la manera en que lo hacía el propio Ford. El 'Tenno' acababa de encontrar su imagen inmortal para la posteridad.\nNo sería aquel el único estreno. Tras éxitos mundiales como El de La túnica sagrada, el CinemaScope causaba furor en todo el mundo. Japón incluído. Con algo de retraso, en 1957 el Scope había llegado a la industria japonesa de la mano de la Shintoho, con un film propio que había arrasado en las taquillas. Evidentemente aquello fue un toque de atención para el resto de estudios. También en la Toho, donde no tardaron en desarrollar su propia versión del CinemaScope, el Toho Scope. Por lo tanto La fortaleza escondida iba a ser el primer film anamórfico de Kurosawa. Y aunque se pudiera pensar lo contrario, lo cierto es que el director estaba encantado con aquel nuevo formato.\nLa trama del film era simple: en el belicoso Japón medieval de luchas intestinas, dos pobres y codiciosos campesinos, no especialmente valientes (y tal vez por esto) han logrado ponerse a salvo tras una sangrienta batalla. Entre la constante lucha de clanes una princesa ha sido depuesta por sus enemigos. Huyendo de la lucha y figurándose como lograrán volver a su casa, los dos rufianes encontrar por casualidad una pieza de oro. Pertenece a un tesoro con el que la princesa, escondida en un refugio en las montañas, espera recuperar el trono y volver a levantar su dinastía. Los dos campesinos, Tahei y Matashichi, se toparán con el general Rokurota, la mano derecha de la princesa. Llevados por su codicia ambos aceptarán ayudarle a él y a la princesa a transportar el oro por las líneas enemigas hasta llegar al territorio de un clan aliado, viviendo diversas aventuras.\nEvidentemente la trama perseguía el entretenimiento puro y duro, aderezado con vibrantes persecuciones, luchas a muerte y frecuentes pasajes humorísticos para rebajar la tensión por cortesía de Tahei y Matashichi, quienes son en realidad los verdaderos protagonistas de la película. La acción avanza y se detiene con ellos, salvo algunas concesiones a la mayor gloria de Rokurota, es decir, de Toshiro Mifune, quien obviamente debía recibir parte de la gloria fílmica. Pero ahí había una pelea con lanza a servicio de la gran estrella del film.\nEl resto del peso interpretativo recaía en el nuevo descubrimiento (de esos casuales que parecen de película, mientras en los castings no se encuentra a nadie que encaje) Misa Uehara, que estaría electrizante como la princesa Yuki, y sobre todo, en dos estupendos secundarios habituales del cine de Kurosawa por entonces, Minoru Chiaki y Kamatari Fujiwara. Definitivamente la película no sería la misma sin ellos. Ciertamente son como dos prototipos de droide, pero con mucho más barro en los pies. Deliciosamente humanos y egoístas. Habrían merecido uno o varios spin-off. Y por cierto, pequeño papel para el gran, gran Takashi Shimura, el segundo actor fetiche del Emperador tras Mifune. Es un papel muy breve, pero hay que nombrarle siempre que aparezca.\nLa verdad es que La fortaleza escondida se me antoja como un film estupendo para abrir boca con el cine japonés o la filmografía de Kurosawa, que en muchas ocasiones resulta algo difícil de paladear a la primera. Quizás la mejor, por eso de tener un ritmo y guión más europeos que nunca, sea Escándalo, pero esta cinta de aventuras no sería una mala opción, aunque por supuesto siempre habrá quien no pueda con ese particular modo de rodar nipón, esas historias propias y demás.\nPero primeros bocados aparte, La fortaleza escondida es desde luego uno de los films de Kurosawa con más acción y comedia que se puedan ver, un film de aventuras japonés a la manera occidental pero rodada por un nipón excelente, una buena prueba de que como buen director Kurosawa podía salir indemne de prácticamente cualquier género. Entre esas particulares versiones sombrías de la humanidad, dramas de lo divino y lo humano, y retratos de la dura realidad del día a día, en la filmografía del director es de agradecer una película como La fortaleza escondida, un cambio de registro refrescante y ligero.\nY sí, ¡a George Lucas le debían encantar las transiciones con barridos horizontales de las películas de Kurosawa!\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 12:43 6 comentarios:\nEtiquetas: cine 50s, Especial Kurosawa, películas\nLa verdad es que nunca sé qué grado veracidad darle a los habituales comentarios de las mujeres que hablan de mujeres ya mayores que siguen siendo sexys, o de los morros de la Jolie, etc. Siempre que alguna estrella pasa de los cuarenta y se la puede confundir con su hija, ya se habla de operaciones, cirugías, plástico y demás. Y está claro que eso abunda y mucho, pero no sé, antes de los cirujanos plásticos, siempre había hombres y mujeres que conservaban su lozano aspecto por alguna extraña razón. No eran un porcentaje muy alto, pero los había. Así que actualmente alguna mujer habrá que siga bella cual plebeya y sólo se ayude del photoshop, ¡digo yo!\nNo sé si será el caso de Kylie Minogue, pero desde luego el suyo es un caso que llama muchisísimo la atención. Y claro, luego la ve uno junto a su hija, y aparte de venirle arquetípicas fantasías a la cabeza, se pregunta como es posible que parezcan hermanas, sin tratar de hacer cumplidos. Y ya la repanocha es cuando uno ve a la hermana pequeña de Kylie. Se llama Dannii y no sé... o hay un cirujano muy bueno en la familia, o los Minogue tienen unos genes atómicos.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 12:30 9 comentarios:\nJimmy, Dean y Orson se lo pasan bien en la peluquería\nNo sé por qué este tema no está cerrando todas las sesiones de pubs y discotecas de España. Vivimos en un mundo podrido, amigos.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 13:19 5 comentarios:\nCompletamente sordo en los USA\nEvidentemente no podía dejar de pasar la ocasión de rendir un pequeño homenaje al entrañable Würzel, quien durante unos cuantos años formó pareja guitarrera junto al incombustible Phil Campbell en Motörhead.\nResulta curioso pero siempre preferí a Würzel y sus pirotécnicos solos que la técnica depurada de Campbell, aunque los dos eran muy buenos y Phil ha demostrado con creces que es la perfecta mano derecha de Lemmy. En fin, hubo una lejana época en que era capaz de distinguir los solos de Würzel de los de Phil (o al menos eso creía), y aun recuerdó el gran chasco que me llevé (no duró mucho por motivos obvios) cuando la primera vez que fui a ver a Motörhead no vi a Würzel por ninguna parte. ¿Qué broma era aquella? ¿Dónde estaba mi guitarrista de sweep pickings y alocados wahwahs? Estaba fuera de la banda, obviamente, pero en aquellos tiempos sin internet las noticias no corrían tan rápido.\nTanto Würzel como Campbell insuflaron nueva vida (y no es que la necesitara, aunque desde luego la etapa con Brian Robertson había sido extraña) a la banda, y eran los candidatos idóneos para tocar en Motörhead en los metálicos tiempos que corrían por entonces. Würzel ya dejó su impronta en uno de los primeros clásicos de aquella era con su solo en "Killed by Death", y hasta su marcha durante la grabación del Sacrifice siguió aportando el toque de locura en los solos de la banda. En muchos casos eran sus solos los que lograban levantar los temas más flojos del grupo, especialmente en aquel irregular (que no malo, ¡Motörhead no tiene discos malos!) Rock and Roll; la paroxística parte final de "Stone Deaf in the USA" (uno de los mejores temas del álbum, de todas formas) es una buena prueba de ello.\nEn fin, donde quiera que esté, espero que Würzel siga atronando el aire con sus insanos solos.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 13:50 5 comentarios:\nEtiquetas: farewell, música, rock\n¿Quién habria podido relacionar, allá por 1984, el cine de los Coen con alguien tan preciosista como Zhang Yimou? De hecho debieron ser muy pocos los que viendo Sangre fácil pensaran que alguna vez ese director y ese productor que escribían juntos llegaran a salir algún día del gueto de las producciones baratas y la serie B. Pero los milagros ocurren, y además los Coen tenía algo de lo que carecían la mayor parte de directores que rellenaban estantes en los videoclubs de barrio con su casquería y sus hachas ensangrentadas: talento y mucha imaginación.\nLa verdad es que cuando les llegó la oportunidad para su debut los Coen no eran unos recién llegados ni mucho menos; Joel había realizado labores en la producción y en la edición, y junto a su hermano Ethan habían aprendido parte del negocio a las órdenes de Sam Raimi. Cuando les entraron las ganas de volar por su cuenta, Raimi les dio su bendición y un consejo: rodar primero el trailer, conseguir con él financiación, y después rodar su película. Y eso hicieron: pusieron al ínclito Bruce Campbell (así todo quedaba en familia) desangrándose en la carretera, y salieron a buscar gente dispuesta a poner dinero en aquello. Tras un año de llamar a muchas puertas reunieron 750.000 dólares, lo bastante para rodar un clásico. Y sin duda Sangre fácil, es un clásico, uno de los mejores debuts que pudieran haberse visto en aquella década de yupis y 'Contra'.\nLa premisa del film era una típica historia del género negro, con detectives privados y adulterios. De una forma u otra, y siempre a su manera, la verdad es que la carrera de los Coen se ha cimentado prácticamente sobre el film noir y sus reglas, sus planos, su fotografía, que por supuesto remozaron a su gusto. Como suceder con todos los grandes debuts, si quieren saber cuántos huevos hay que romper para hacer la coentortilla con patatas, en Sangre fácil podrán ver todos los ingredientes.\nPor ejemplo, tenemos dos vasos de cine terror, especialmente en las secuencias de suspense, donde los Coen juegan con los típicos planos y contraplanos del subgénero que da miedo, cámaras que siguen a los ojos en los pomos de las puertas, rostros invisibles al otro lado de la ventana, etcétera. En el guión pone cine negro, pero en sus ojos podemos leer "aquí estuvo Wes Craven" o "aquí estuvo John Carpenter", etcétera.\nA eso hay que añadir el poderío visual del que hicieron gala los hermanos ya en su debut, mostrando una gran imaginación y talento para situar la cámara y crear planos muy interesantes. Los primeros minutos del film ya son excelentes, mientras la pareja tiene esa conversación en el coche, y como un pasajero sentado atrás, vemos esos juegos de luces con los coches que vienen de frente, y que continuan en una perfecta transición hacia la escena del motel. Luces y sombras, perfectamente coordinadas a lo largo del film. ¿Y qué me dicen de esos halos de luz que se cuelan a través de la pared en la parte final de la película? Maravilloso plano.\nA través de la ventana vemos la noche. Hay inquietud, pero el chico dice unas palabras tranquilizadoras a la chica, que se ha alzado, cree haber escuchado algo. Unas cuantas líneas de diálogo más, y todo está bien. Nosotros lo sabemos, hemos visto la ventana. La chica vuelve a acostarse. Tras unos cambios de plano, hemos vuelto al principio. Pero la chica se tumba y ahora podemos ver el peligro. Es puro de cine de terror 70s. Simple, quizás incluso arquetípico. Pero muy bien hecho.\nY tras ver la película resulta difícil no tener en la mente durante días esa impactante secuencia en el baño, con la ventana, la mano, los disparos... magnífica escena, macerada en angustiosos y delirantes minutos. Todo se ha complicado, ya nos lo avisaba la voz en off al comienzo del film, esa marca de la casa de los Coen.\nSangre fácil es bastante curiosa, tiene muchos grandes momentos, es un traje a la medida de los Coen, y a su vez, al tacto recuerda a una tela más burda, a papel de estraza. Los hermanos aún habría de refinar su técnica, pero la calidad está ahí, sólo había que soplar un poco, y al mismo tiempo, esa inmediatez de olor a pólvora es el acompañamiento perfecto para un guión tan simple y rudo como el título. Pero como bien sabemos los que conocemos la moraleja de esta historia, nada es tan simple como parece. Si fuera tan fácil, todos seríamos Dashiell Hammett. O Luca Brasi.\nCon un presupuesto muy ajustado, la historia prácticamente se ventila entre cuatro o cinco actores. Un curioso protagonista que no sé si habré vuelto a ver en alguna parte, pero que ya se ganó el cielo gracias a la secuencia del coche y la pala (era como Fargo antes de Fargo), y una jovencita Frances McDormand que debutaba de la mano de los Coen para convertirse en su musa, y en algo más. Papel estelar de Otelo tejano para el maravillosamente enratonado Dan Hedaya, uno de esos secundarios familiares normalmente encasillados en papeles de villano y tío rastrero y egoísta. Y mención especial para otro gran tipo que como intérprete gana al bueno de Dan, pero en fin, no hagamos de esto una competición. M. Emmet Walsh, por lo general, ese eterno secundario del que tenemos que buscar el nombre para acordarnos de cómo se llama. Pero le han visto en decenas de películas, vaya que sí, normalmente encasillado en papeles de sureño retrógado, corrupto y racista, ya sea con tirantes y pañuelo para el sudor en la mano, o con placa de sheriff. Los Coen escribieron su personaje pensando en él, y desde luego su papel de detective es una de sus actuaciones definitivas, con muchos más minutos de lo habitual.\nSangre fácil no es uno de los títulos que suelen aparecer en los primeros puestos de preferidas de los Coen, pero cada vez que la revisito siempre pienso que merece un lugar más alto en el Top Ten coeniano. Hasta que vuelva a ver Muerte entre las flores, Fargo, o alguna otra, que se colarán hasta de nuevo vuelva con Sangre fácil. Y con todo esto y un bizcocho, creo que ya solo me falta Barton Fink para acabar de repasar en este blog el periodo clásico e inmortal de esos dos genios.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 13:10 9 comentarios:\nEl reinado de Elvis: 1977\nThe king is gone but he's not forgotten. Neil Young, "Hey Hey, My My (Into the Black)"\nFelton Jarvis bien podría haber esperado una vida, pero a finales de ener o todos sabían que Elvis no iba a aparecer por el estudio. Su nueva novia, Ginger Alden, se había negado en rotundo a acompañarle a Nashville. Habían discutido, y por tanto el Rey adujo problemas de garganta para poder recluirse en casa y enfadarse con el mundo. Con todo, la reconciliación no tardó en llegar. De hecho Elvis fue mucho más allá, y el día 26 (elegido porque su número de la suerte era el 8) se prometió a Ginger. Y aunque ninguno de los chicos lo dijera, no les gustaba Ginger. Era infantil, dominada por su madre, y en ningún modo a la altura de la gran dama, Priscilla. El ambiente en Graceland era tan enrarecido que incluso periódicos locales se hicieron eco de los rumores que circulaban entorno al distanciamiento entre Presley y la Memphis Mafia.\nEl 12 de febrero la máquina se ponía en marcha una vez más. En esta ocasión habría una rápida gira de diez días por Florida y otros estados del sudeste. El doctor Nick volvía a gozar del favor de Elvis, tras su desencuentro por el negocio fallido de los frontones. La estrella incluso le prestó varios miles de dólares para ayudarle con los gastos de su nueva casa. Al fin y al cabo era y había sido su mejor médico de cabecera.\nA principios de marzo Vernon Presley logró convencer por fin a su hijo para que hiciera testamento. Si las últimas voluntades son un espejo de la gente que verdaderamente alberga el corazón de un hombre, el de Elvis reflejaba muy claramente la situación de entonces. Su, padre, Vernon, era nombrado albacea y administrador de la fortuna de su hijo, con la obligación de cuidar de la abuela y de Lisa Marie, la hija de Elvis. También se daba libertad a Vernon para cuidar de cualquier otro pariente, siempre que no afectara al estado económico familiar. A la muerte de Vernon la fortuna iría a parar a un fondo para Lisa Marie, o cualquier otra descendencia que pudiera venir. No había mención a ninguno de los chicos, ni a Priscilla, ni siquiera al Coronel. Quizás Elvis pensó que, al fin y al cabo, lo único seguro que tenía era su familia, como había sido siempre, allá en Tupelo. O quizás no. Quién lo sabe.\nEl 4 de marzo Elvis y su séquito se marcharon a Hawái de vacaciones. Tratando de rememorar los buenos años, todos estuvieron de buen humor, hicieron bromas, y jugaron al fútbol, a pesar de que el estado físico de Elvis dejaba mucho que desear. Joe Esposito calificó aquellas vacaciones como un doloroso acto de nostalgia. Aun así, todos estuvieron encantados de que el gran E les diera un lujoso regalo a cada uno. Cuando a Elvis le entró arena en un ojo, las vacaciones se acabaron y todos volvieron a Graceland. Diez días de vacaciones que equivalían a cien mil dólares en gastos. Desde luego no resulta sorprendente que el Coronel siguiera programando más y más giras. Elvis nunca dejaba de gastar, y el problema de juego de Parker no iba a menos. El resultado era obvio: 12 fechas más para comenzar el 23 de aquel mes.\n"Su música fue de la parodia hasta casi la perfección". Así resumía un crítico local la actuación de la primera fecha en Tempe, Arizona. Y es que, pese a todas las expectativas, la magia seguía allí, en algún sitio, tal vez embotada por las drogas, pero seguía viva. Y cuando lograba salir, la voz de Elvis, esa voz inmortal, intacta, hacía el resto. Las primeras fechas fueron un gran éxito. Seguro que el peluquero y gurú Larry Geller nunca lo habría predicho, cuando por entonces se preguntaba en su diario, tras haber visto que Elvis llegaba a dormirse incluso comiendo, quedándose al borde de la asfixia, "¿cuánto le debe quedar"?\nEl espejismo duró poco. Ginger se negaba a reunirse con él, y sumido en su depresión por no tenerla cerca, Elvis cayó en picado. Los conciertos ya no llegaban a la hora, seguía teniendo problemas en recordar las letras... A la novena noche, en Baton Rouge, ya no pudo salir a escena. Tuvo que ser el propio promotor, Tom Hulett (un tipo que se había fogueado organizando giras para Hendrix y la Creedence), el que decidiera cancelar el concierto de aquella noche ante el penoso estado de la estrella. Tras cancelar el resto de la gira y volver a Memphis, Elvis fue ingresado en el hospital.\nTras apenas cuatro días en el hospital, Elvis fue dado de alta con el beneplácito del doctor Nick. Tras una nueva pelea con Ginger, el cantante se largó a Las Vegas con un nuevo ligue, una jovencita empleada de banco llamada Alicia Kerwin. Allí Elvis tuvo una nueva crisis respiratoria, y acudió al doctor Ghanem, su médico de Las Vegas, un tipo que, a pesar de no tener tan mala fama, seguramente era mucho peor que el mismo Nichopoulos. De Las Vegas Elvis y Alicia se largaron a Palm Springs, donde le compró a la chica un coche, y donde tuvo otra crisis respiratoria más. El doctor Ghanem acudió de nuevo al rescate con su botiquín.\nTras una regañina telefónica de Vernon por no aparecer por casa ni dar señales de vida, Elvis, malhumorado, tuvo que volver a Memphis, dejar a Alicia en su trabajo y prepararse para una nueva gira que comenzaría el 21 de abril.\nEn escena Elvis daba carnaza a los críticos dispuestos a hacer leña del árbol caído con una actitud desganada y mecánica. Cuando no estaba mentalmente confuso, su cuerpo estallaba en mil dolores, pero el show debía continuar, mientras todo a su alrededor parecía desmoronarse. Un periódico dio la voz de alarma con un gran titular que afirmaba que el Coronel tenía previsto vender su contrato para pagar sus deudas de juego. Parker lo desmintió inmediatamente, desde luego, pero aquella jugarreta era un duro ataque a la línea de flotación de Elvis, quien por muy drogado que estuviera, no era tonto, y sabía tanto de las deudas de Parker como de sus continuas quejas acerca de él. A todo esto había que añadir el carrusel emocional de Ginger, demandas por contratos incumplidos, las fotos cada vez más vejatorias que publicaba el Star, o el juego sucio que se traía entre manos el National Enquirer, que entonces, como hoy, publicaba las más bizarras noticias acerca de Presley.\nAcabada la gira, y tras destrozar a tiros una ventana de su habitación, Elvis tuvo que ser sedado y se recomendó que guardara reposo. Reposo que no iba a durar mucho: el 20 de mayo catorce fechas más le esperaban.\nResulta curioso ver cómo las giras de Elvis eran unas concentraciones de fechas, sin días de descanso, mientras giras más largas de grupos como los Rolling era raro que actuaran más de cuatro días seguidos. Evidentemente Elvis no hacía giras mundiales, pero dado su estado físico catorce conciertos consecutivos bien podía valer por una gira europea. Pero nadie a su alrededor parecía pensar en parar por un tiempo. El 2 de junio el Rey cerraba una gira de conciertos caóticos, apagados, desdibujados, que con suerte llegaban a la hora de duración sin interrupción alguna. Cansado de que estuviera tan apegada a su familia, Elvis forzó a Ginger a elegir entre él y los Alden. El resultado fue que Ginger le abandonó a mitad de la gira.\nTras catorce días arrastrando a su protegido por los escenarios, al Coronel no se le ocurrió mejor idea que cerrar un especial de televisión para la CBS. Nadie objetó nada, y los pocos que pusieron alguna pega recibieron como respuesta que Elvis necesitaba un reto para volver a ponerse en forma. Pero dada la situación y el estado de salud de su protegido aquella era la mejor prueba de por entonces Parker no miraba por nadie más que por sí mismo. Pero es más triste pensar que, de haber vivido lo bastante, y de haberse negado, tarde o temprano Elvis habría tenido que hacer algo: un especial, un disco, una gira. Su tren de vida era demasiado alto y demasiado rápido como para permitirse el lujo de estar parado demasiado tiempo.\nEl 17 de junio Elvis iniciaba su quinta gira en Springfield, Missouri. Continuaba embotado, lento de reflejos, y con su voz a medio gas. En Omaha se unieron a la gira las cámaras de la CBS, que en esa y la siguiente fecha iban a grabar material para el especial televisivo que iba a emitirse en octubre, Elvis in Concert. Aunque seguramente no es tan malo como lo que se suele escribir sobre sus actuaciones de la época, las impactantes imágenes de aquella noche sean seguramente un ejemplo de lo que debían ser sus peores noches, con voz titubeante, arropándose en los coristas, olvidando letras, etcétera. En definitiva, el Elvis con el que se ensañan sus enemigos y los cómicos más corrosivos: gordo, olvidadizo, lento; el Rey con ataques de risa histéricos en "Are You Lonesome Tonight", y demás.\nTras otra floja noche en Lincoln, las cámaras volvieron en Rapid City, South Dakota. "Sé que lo hice fatal", le confesó Elvis a los productores. Y esa noche prometió enmendarse.\nTras acabar la gira, Elvis volvió a Graceland. Los días pasaban y el cantante apenas salía de su habitación con aire acondicionado. Ni siquiera salió a celebrar al jardín el 4 de julio. El día 12, a pesar de que tiempo atrás le hubiera rogado a Red por teléfono, y a pesar de que se había convencido de que nunca saldría a la luz, se publicaba en Estados Unidos (tras una exitosa, y controvertida, publicación por fascículos en Inglaterra y Australia) Elvis: What Happened?, el libro que los hermanos West y Dave Hebler habían completado con la ayuda del periodista Steve Dunleavy. Aunque no fue el primer libro ni la primera biografía de Elvis, sí fue el primero de los muchos que habrían de venir de aquellos que le habían conocido, y el primero que destapó toda la mierda que había a su alrededor: las drogas, el sexo, la violencia, etcétera. Una dura traición que Elvis tuvo que encajar prácticamente solo. Aparte de su padre, su primo Billy y la esposa de éste, Jo, el único que parecía pasar por allí a menudo era el siempre fiel Charlie Hodge. Los veteranos de la Memphis Mafia se dedicaban a vivir sus vidas y acudir al tintineo de la campanilla o de las monedas, y los nuevos reclutas eran simples sirvientes que cumplían su función, y a los que Elvis trataba como tal. Y supervisándolo todo estaba, como casi siempre, el doctor Nick. Curiosa y significativamente, a pesar de todo, Elvis rechazó las propuestas provinientes del círculo de Frank Sinatra para impedir la publicación del libro. Y tratándose de quien se trata, resulta fácil, y morboso, imaginarse lo que encerraba aquel "impedir".\nLos días pasaron, monótonos, hasta que el 31 de julio llegó Lisa Marie para animarle la vida a Elvis. Dolido todavía por la publicación de Elvis: What Happened?, Presley decidió afrontar la siguiente gira con entusiasmo. Se sometió a una dieta líquida supervisada por el doctor Nick y le habló a Vernon de que aquella vez sentía una especial ilusión por salir a la carretera. Pero nunca más volvería a los escenarios. Aquel "Can't Help Falling in Love" en Indianapolis sería la última canción que interpretaría ante su público.\n16 de agosto de 1977. Ésa fue la fecha de su muerte. No creo que haya que comentar nada más. Con más o menos elegancia, mucho se ha escrito sobre el final de Elvis. Su último día pudo llenar incluso un libro entero, The Last 24 Hours. Dejémoslo así.\nVernon rinde tributo a su hijo\nDesde luego es fácil buscar metáforas y símiles en la forma en que Elvis dejó este mundo. Creo que no cabe duda de que Elvis vivió la soledad del hombre en la cumbre, complicada con esa inseguridad que nunca pareció abandonarle del todo. En sus momentos más oscuros se preguntó si tenía amigos, si su público le quería, si le recordarían, si aquellas chicas le querían a él o a su dinero. Es algo que muchos que lo han vivido siempre dicen: en ascensos tan rápidos a la fama hay que estar muy seguro de sí mismo y tener las cosas muy claras para no perder la cabeza. Podríamos especular hasta el infinito: ¿y si no hubiera hecho la mili? ¿y si no le hubieran ofrecido aquellos barbitúricos? ¿seguiría entre nosotros? ¿habría encontrado tarde o temprano otra vía de escape?\nUna cosa que se suele decir de los adictos, y de quienes les rodean, es que por mucho que los demás lo intenten, si la voluntad y las ganas de cambiar no vienen de dentro, el adicto lo seguirá siendo de por vida. Los que lo sigan intentando se verán arrastrados con él o ella en su camino hacia el abismo. Llega un momento en que hay que hacerse a un lado.\nNi el Coronel, ni el doctor Nick, ni Vernon, ni nadie más, habrían podido cambiar las cosas sin la ayuda de Elvis. Como cualquier adicto, cuando le hablaban sobre el tema Presley o bien negaba el problema o respondía con violencia o acusaciones. Cualquier psicólogo podría describir los síntomas, se repiten una y otra vez. Sin embargo, prácticamente todos los que le rodeaban se quedaron allí para verle autodestruirse. Priscilla desapareció por su divorcio, y algunos chicos como Red fueron despedidos o tuvieron peleas. Pero es bastante probable que los West, de no haber sido despedidos, hubieran seguido allí hasta el final.\nLos intentos de Parker por hacerle entrar en razón no surtieron efecto, pero dada su política recíproca de no meterse uno en los asuntos del otro, conforme pasaba el tiempo parecía que el Coronel se preocupaba más por la salud de Elvis como una parte del negocio que como algo personal. Su contrato con la CBS es una buena prueba en favor de esta hipótesis. El Coronel fue el hombre que le llevó a lo más alto, y el hombre que no le dejó girar fuera de Estados Unidos. Como siempre había sido, parecía que al final para el Coronel no era nada personal, sólo negocios.\nA pesar de su mala fama, el doctor Nick seguramente fue el médico que más se preocupó realmente por la salud de Elvis en los últimos años de éste. Mientras otros cerdos sacaban recetas como quien saca caramelos, Nichopoulos intentó probar nuevas terapias, supervisar el consumo de medicamentos, dietas, placebos... pero por otro lado, nunca dejó de recetar medicamentos en cantidades que cualquier médico sabía que eran tóxicas. Nunca acabaré de ver claro si fue otro villano o alguien que lo intentaba a su modo. Aunque seguramente cualquier otro doctor de ética intachable habría abandonado mucho antes, por el simple hecho de que no se puede, ni debe, recetar medicamentos cuando no hay dolencias que los requieran.\nDe la Memphis Mafia es más de lo mismo. Continuaron quejándose de los cambios de humor, de los arranques de violencia, apenándose por el consumo de drogas, y los pocos que se atrevían a decirle lo que pensaban, fueron de los primeros en independizarse del grupo. Los demás siguieron asistiendo a la caída de Elvis mientras disfrutaban junto a él y de él, con sus regalos caros y sus coches. Hacia el final estaban sin estar. Aparecían en Hawái y luego se evaporaban. ¿Cuánto tiempo puede aguantar alguien viendo a su amigo caer en el pozo de las drogas? Iban y venían, pero no se decidían a romper el lazo. Personalmente, creo que, quizás con la excepción de los más sinceros Schilling y Esposito, el único que realmente apreció a Elvis fue Charlie Hodge. Y Red siempre estuvo allí, aunque también pienso que la fama de Elvis cambió para siempre la amistad entre ambos.\nPor todo esto no es extraño que al final en su testamento Elvis sólo pensara en los de su sangre. El amor de padre de Vernon creo que es incontestable, pero aun así creo que se le puede criticar el no haber hecho más por apartar a su hijo de la carretera en sus últimos años. En general seguramente podría haber hecho más en todo, pero desde luego él solo nunca habría podido desengachar a Elvis de las pastillas. Aunque quizás si habría podido evitar aquellas tortuosas giras de los dos o tres últimos años. Pero el pánico de volver a la pobreza creo que siempre le pudo.\nTras la muerte de Elvis todo se disparó: las ventas del Elvis: What Happened?, las ventas de discos, los rumores, los artículos planfetarios, las polémicas... En los años siguientes, prácticamente todo aquel que conoció a Elvis, aunque fuera de refilón, sacó su libro particular sobre el Rey. Con el cadáver aun caliente Ginger Alden vendió su exclusiva al National Enquirer. El éxito de Elvis: What Happened? animó a muchos otros. Todos querían el dinero, obviamente, pero algunos tenían algo que aportar y otros simplemente publicaron subproductos indignos. Vernon, quien siguió a su hijo poco tiempo después, no entró en el juego, ni tampoco Linda Thompson. Pero casi todos los demás lo hicieron, antes o después. Aunque no escribió libros, el Coronel siguió viviendo de la memoria de Elvis de un modo u otro.\nEn fin, ésta fue la vida de Elvis, desde los inocentes comienzos hasta el más bizarro tópico de la estrella del rock. Al final, con todo lo bueno y lo malo que pudiera hacer, acabara como acabara, fuera cual fuera su declive, lo que cuenta es la música, el don de su voz, su talento, todo aquello por lo que se le encumbró en su día. Elvis, su voz, su carisma, hacen de él un auténtico jazzman como el de Carole King, aquel que puede elevarte al paraíso, o derrotarte por completo.\nMe he preguntado varias veces como acabar esta serie de artículos. Bien podría haber sido con el párrafo a nterior. Pero he querido lidiar con algo más duro, y también conmovedor, unas imágenes ya famosas entre cualquier de sus fans, que demuestran, a pesar de todo, de que la grandeza de su voz estuvieron con él hasta el final. Demuestran que, a pesar del dolor físico, la vergüenza y el lamentable estado de forma, Elvis aun tenía dentro de él aquella magia intangible que hacen de él una de los iconos definitivos del rock.\n"Sé que lo hice fatal". Volvamos a aquel 21 de junio de 1977 en Rapid City. Tras la pobre actuación de Omaha, Elvis promete a los productores de la CBS que van a grabar de nuevo el concierto que esa noche será mejor. Y ciertamente, contra toda expectativa, ese concierto resulta ser superior a lo que está siendo la media habitual. Hacia el final del concierto Elvis, cuya engordada imagen hace pensar a muchos que es una sombra de lo que fue, se sienta al piano, se encorva sobre el micro y ataca uno de sus temas preferidos, "Unchained Melody". El viejo Charlie le sostiene el micro, como es habitual. Conforme avanza la canción el rey en jaque se crece, y desde alguna parte de su derrotado físico y su alma rota saca fuerzas para demostrarle a los productores, al público, al mundo, y lo que es más importante, a sí mismo, que sigue siendo capaz de ser el mejor. Pero dejaré que sea Peter Guralnick, cuya obra capital sobre el Rey ha sido la práctica y total inspiración de todos estos artículos, quien acabe de relatar la historia, después de que Elvis, ayudado sólo por su escudero Charlie Hodge que sostiene el micro, continúe por su cuenta: y sigue para completar la canción sin la ayuda de éste, ni de Sherril Nielsen ni de ninguno de los cantantes de coro que suelen ayudarle a sostener las notas más altas, la expresión de su cara, la sensación de alivio del niño pequeño que por fin lo ha conseguido, es tan fascinante como desgarradora.\nViaje de Möbius el Crononauta llegada 16:28 11 comentarios:\nJimmy, Dean y Orson se lo pasan bien en la peluque...\nMe voy de paseo con los amigos\nNick Rivers es el reeeey


LIMPIEZA | Juegos de Ladybug\nLa casa de Ladybug esta muy desordenada porque se fue a combatir el mal por muchos días así que es\nLa linda Ladybug esta teniendo un mal día y su rostro ha quedado hecho un desastre. Ayudala a recuperarse siguiendo\nLadybug tiene una niña muy hermosa, se parece mucho a ella. Ahora toca alimentarla y tiene buen apetito, así que\nLadybug esta muy agotada de cumplir con todos sus deberes y necesita con urgencia un día de Spa y relajación\nLadybug en el medico\nLadybug ha comido demasiados dulces y toda clase de comida sin cepillarse y ahora tiene su boca enferma. Llévala al\nAyuda a Ladybug con la limpieza del jardín para que luzca hermoso y todos puedan apreciarlo. Recoge todas las mariquitas,


Cohete Toledo 2021 con la fotógrafa Samantha Herrra\nSamantha Herrera participa en la nueva edición de Cohete Toledo\nLa fotógrafa Samantha Herrera repite por segunda vez consecutiva en el Festival de Arte Contemporáneo de Cohete Toledo. Esta nueva edición se celebrará del 24 de mayo al 6 de junio, volverá a recorrer la ciudad de las tres culturas con los más modernos formatos de creación actuales y la convertirá en una enorme lanzadera de arte que une la tradición y la apertura.\nLa joven artista va a exponer en una gran lona una fotografía dedicada a “visibilizar cómo es convivir con un cuerpo no normativo y cómo esa guerra contra una misma puede desembocar en un TCA”. Además, dicha pieza forma parte de la exposición colectiva A mí también, un proyecto llevado a cabo por María Ramiro a partir de 157 confesiones anónimas recogidas sobre la violencia de género y que ya se ha podido ver en diferentes puntos de España.\nEl retrato en blanco y negro es el especialidad de Samantha Herrera, quien conjuga su pasión fotográfica con la literatura, su otro gran amor. La comunicación entre el carrete y las palabras le ha llevado a desarrollar su carrera profesional entre dos mundos que se unen bajo su enfoque personal. Para este nuevo reto, muestra una imagen de una modelo que padeció bulimia hace unos años. “Pese a que ya no sufre esta enfermedad, las secuelas siguen dentro de ella provocando que unos días sea capaz de aceptarse en su piel y otros luche por resistir dentro de ella”.\nEn paralelo, Herrera, fotógrafa y docente, sigue trabajando en retratos centrados en mujeres y en su diversidad. Otras de sus exposiciones, individuales y colectivas, pasaron por el Círculo de Arte de Toledo, la Antigua Fábrica de Harinas de Getafe, Torrijos y por el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Su más reciente trabajo se ha podido ver en PHotoEspaña 2020.\nArtículo anteriorCastilla-La Mancha lanza la campaña ‘Tu mundo interior’ para consolidar el liderazgo de la región como destino turístico\nArtículo siguienteEl Ayuntamiento abre en verano una escuela para apoyo escolar\nExposición de carteles presentados al concurso del cartel del carnaval de Miguelturra 2022 en “Casa de la Capellanía” hasta el 27 de enero


'Juego de Tronos' terminará en su séptima temporada - Psicocine | Cine, Series y Videojuegos\n‘Juego de Tronos’ terminará en su séptima temporada\nAl menos esos son los planes de los productores de la serie y de la HBO, que Juego de Tronos tenga 7 temporadas. Eso sí, siguen dependiendo de que el escritor George R.R. Martin se de un poco de prisa en terminar los libros, ya que aunque tiene la intención de escribir 7 libros, reconoce que el último podría necesitar más de un libro para atar todos los cabos de la historia. Además muy probablemente el sexto libro, Vientos de Invierno, no vea la luz hasta el año que viene, por lo que su trabajo debe de ser contrarreloj.\nPero bueno, vamos a la serie, que es lo que toca, según declaraciones de David Benioff y Dan Weiss a Entertainment Weekly:\nYo diría que éste es el objetivo que nos habíamos marcado desde el principio. Era nuestro objetivo no declarado, porque empezar en una serie y decir que tu objetivo es hacer siete temporadas es el colmo de la locura. Una vez que llegamos al punto en que sentimos que iba a ser posible contar estar historia hasta el final, se convirtió en un objetivo más claro. Siete dioses, siete reinos, siete temporadas. Nos parece adecuado\nPor la parte de la HBO, el presidente de programación de la cadena, Michael Lombardo se ha declarado conforme con el planteamiento de los showrunners de la serie:\nEstoy esperando a sentarme con Dan y David para hablar de la quinta temporada, y también hablaremos sobre cómo van las cosas. Todos somos conscientes de que están conversando constantemente con George R.R. Martin. Creo que se sienten suficientemente optimistas con que hay historia para llegar a la séptima temporada. Odio sonar codicioso, pero nuestras series más largas gan durado siete u ocho temporadas, así que siete es una duración adecuada para nosotros


"RECAUDANDO"... - Vdxonline - Traslasierra - Cordoba - Argentina\nLos diputados nacionales del Frente de Todos, Fernanda Vallejos e Itai Hagman, brindaron detalles hoy sobre la población que estaría alcanzada por el impuesto a las grandes fortunas -de aprobarse el proyecto que será presentado en los próximos días- que sería de unas 15.000 personas.\n“Estamos hablando de unas 15.000 personas, es decir, un 0,03% de la población argentina”, dijo Vallejos en diálogo con radio FM La Patriada, y consideró que, “en el escenario más conservador, que es una alícuota del 1%, se recaudarían US$ 800 millones”.\n“Con esa mínima de uno por ciento se podría incrementar en un 50% la asistencia prevista para las provincias en el marco de la crisis del coronavirus”, dijo Vallejos, y recordó que, “entre 2015 y 2019, la brecha de ingresos escaló de 16 a 21 veces”.\nSegún explicó la diputada, “eso que quiere decir que el 10% más rico de la población se apropió en ese período de 6 puntos porcentuales extra sobre el ingreso nacional, la torta de lo que produce Argentina, y esto nos da una pauta de quiénes están en mejores condiciones en argentina para hacer un aporte excepcional”.\nFernanda Vallejos✔@fvallejoss · 14hEn respuesta a @fvallejoss\n«La estrecha vinculación entre deuda, fuga y evasión, refuerza la percepción social de que los sectores que se beneficiaron del endeudamiento para financiar la fuga de sus excedentes deben hacer el mayor aporte para afrontar los costos de la crisis»http://proyectoeconomico.com/coronavirus-quien-paga-la-crisis/ …\n2410:49 – 14 abr. 2020Información y privacidad de Twitter Ads18 personas están hablando de esto\nPor su parte, el diputado Itai Hagman -en diálogo con El Destape Radio- indicó que “estamos en un contexto en donde un 30 o 40 por ciento de las pymes se están hundiendo y millones de trabajadores que se han quedado sin ingresos”.\n“Para contener esa caída, el Estado está poniendo recursos, pero también hace falta que los sectores de mayores ingresos y riqueza acumulada hagan un aporte”, explicó Hagman y reiteró que “es muy importante aclarar que el piso es muy alto, lo que significa que es una porción ínfima el porcentaje de la población” la que que pagaría el impuesto.\nEn este sentido ,el diputado del Frente de Todos sostuvo que “las empresas son otro tema que hay que evaluar, si es posible establecer algún tipo de alícuota para la cúpula empresaria, a las empresas de mayor facturación, que son un pequeño puñado de grandes empresas”.\n“Esto no va a afectar ni a la clase media, ni a la clase media alta, ni a las pymes. Sí a las grandes fortunas y quizás grandes empresas”, reiteró.\nPARA DAR UNA MANO...


Se acaba de publicar en Portugal ZAHRA, una novela de un interesante escritor portugués, Tomás Sopas Bandeira. Escrito en los campamentos, con ilustraciones de Mohamed Sulaiman, el artista que trabaja allí todos los días, y del que hemos hablado muchas veces aquí. Tomás nos manda esta pequeña presentación, con un sueño: encontrar editorial española que quiera traducir el libro. Merece la pena, es un libro hermoso, fresco y terrible al mismo tiempo.\nZAHRA, O LA ESPERA.\n¿Cuántas veces miraste a un desierto y se te ocurrió pensar en una flor? ¿Qué piensas, de verdad, cuando la imagen de una florecilla, todavía joven y llena de esperanza, atraviesa tus ojos y alcanza el interior de tus sentimientos?\n“Zahra”, que quiere decir flor en árabe, es un nombre de una mujer y de una historia de una novela que se ha publicado este año en Portugal.\nUna historia que tal vez para la literatura se pueda considerar como de ficción, pero para todos aquellos que conocen la verdadera historia del pueblo saharaui se trata de un relato tan real como exasperante.\nZahra es una mujer joven que nació a finales de los ochenta en los campamentos saharauis de Tinduf, Argelia. La guerra entre el Frente Polisario y Marruecos conocería, años después de su nacimento, un alto el fuego y la promesa de un referéndum. Promovido por Naciones Unidas era la oportunidad para que el pueblo saharaui pudiera por fin decidir su propio futuro.\nSin embargo, el referéndum nunca se ha llegado a realizar, ni tampoco el padre de Zahra regresó de la guerra.\nLa niña se hace mujer, sus pensamientos infantiles se convierten en los sueños y esperanzas propios de una joven que desea tener toda una vida por delante. No obstante, sus días se reducen a la vida de un refugiado, de un exiliado que nunca tuvo la posibilidad de pisar la tierra de sus antepasados, a la vida en un campamento en medio de un desierto inclemente donde las plantas no nacen espontanéamente, donde toda la comida, el agua, todo, depende de la ayuda internacional.\nLos días pasan, la esperanza lucha por no morir, pero el tiempo, el duro tiempo sigue caminando sin que nada cambie.\nUn día Zahra decide casarse con un hombre, un saharaui tambien exiliado. El hecho parece traer un nuevo sentido para la vida de Zahra. Y poco después, el amor por su marido les trae un bebé. El dia del parto se acerca, pero Suleiman, su marido, no está presente, ni nadie en los campamentos sabe por dónde se encuentra.\nDe nuevo el futuro se le revela incierto. La mirada de Zahra puesta en la linea del horizonte aguarda la llegada del joven padre que todavía desconoce que el amor le ha dado un niño. ¿Hasta cuando tendrá Zahra fuerzas para esperar? Esperar. Esperar al padre de su hijo, esperar por un referéndum que les haga regresar a todos los saharauis a su verdadero hogar… ¿Hasta cuándo?\nPara conseguir el libro, sigue cualquiera de estos enlaces.\nseptiembre 07, 2019 in Proyecto Bubisher


Los contadores de la discordia y trucos para protegerse de ellos | Blog Miguel Jara medicamentos salud industria farmacéutica alimentación\nInicio » Salud ambiental » Los contadores de la discordia y trucos para protegerse de ellos\nEn semanas pasadas he escrito sobre los nuevos contadores de electricidad «inteligentes» que nos quieren colocar en cada casa. Es muy cómodo para las empresas que controlarán nuestro gasto a distancia pero significa una nueva fuente de contaminación electromagnética, como si no tuviéramos ya suficiente con antenas de telefonía, móviles, WiFi y demás tecnología inalámbrica; un avance en cuanto a comunicaciones y un retroceso en cuanto a salud. En París, los ciudadanos y ciudadanas han salido a la calle para decirle no a la empresa de electricidad que pretende cambiar todos los contadores antiguos del país por los nuevos. No solo está en asunto de la salud ambiental. Miles de personas entienden que serán despedidas porque estos aparatos las hacen innecesarias. Los parisinos/as ponen el cartel de NO TOCAR MI CONTADOR pegado al propio contador.\nEn España tenemos de margen hasta 2018 para mantener el nuestro, pero hay que comunicarlo, de lo contrario lo ponen y listo, a pagar su contador, que esto encima lo pagamos nosotros; te irradian de por vida, las personas más sensibles enfermarán y por una parte desembolsaremos la pasta por los aparatitos y por otra los sistemas sanitarios habrán de hacer otro esfuerzo para atender a las personas afectadas. Para las empresas será un ahorro de dinero y un mayor control de nuestra esfera privada.\nEn España la sustitución de nuestros contadores ha comenzado peor en otros países la cosa está más avanzada. He leído la historia de Aïcha. Trabaja en la Academia de Danza Oriental de Québec (Canadá) y sufre Hipersensibilidad a los Campos Electromagnéticos (EHS). Un experto en higiene electromagnética le aconsejó que envolviera el contador que le habían puesto en su casa con el papel de aluminio que en ocasiones se usa para envolver alimentos. Aicha cuenta que en sólo dos días sus manos volvían a tener una apariencia casi normal. Lo que hace ese tipo de papel es aislar el contador, aunque no es un ejemplo del todo correcto hace como de jaula de Faraday. Los contadores inteligentes envían la señal de varias maneras, una de ellas utilizando sistemas WiFi. Así que con este sencillo y barato «blindaje» los enfermos pueden protegerse.\nTags:ContadoresContadores de telegestiónElectrosensibilidadHipersensibilidad a los Campos ElectromagnéticosSalud AmbientalWiFi\n72 Comentarios a “Los contadores de la discordia y trucos para protegerse de ellos”\nEstoy leyendo los comentarios editados y verdaderamente me estoy alarmando.\nA mi me han instalado este verano el contador inteligente de Endesa, que según la compañia comunicó es obligatorio el cambio.\nMi gran preocupación es que está instalado en la entrada de mi piso, que es el espacio del salón, pues es una vivienda de construcción antigua en la que no hay recibidor y se accede directamente al salón comedor.\nMis preguntas para los expertos son: Cuanto me contamina el contador ? . Me afecta más que si estubiera en un cuarto comunitario ?. y la gran pregunta: Qué puedo hacer ?\nNecesito respuesta en terminos que yo, como usuario no profesional, pueda entender… y una solucion efectiva ( si la hay ) que pueda realizar…\nPon un filtro para plc-contadores en el principio de la linea electrica-contador de la luz. La señal va por linea electrica, dando latigazos cada min para enfermarnos. Hay filtros emikon y otros por google.\nYo tengo el contador de la luz hackeado sin desprecintar y con jaula de faraday al igual que todos los contadores del piso,42 en total. y los del agua igual en la misma habitacion de los contadores de la luz pero en la zona opuesta, aunque sea ilegal este tipo de instalaciones pero lo hicieron por falta de espacio y todos con jaula de faraday. Se hizo un comprobacion antes de instalar el enrejado, habia una contaminacion electromagnetica superior a la que puede emitir por microondas un repetidor de telefonia con tplinks de largo alcance y les dijimos que o sacaban a la calle todo en cuadros electricos y de agua o que no se ponia ninguno. la vecina mas cercana murio a los 14 meses de cancer agresivo con metastasis por todo el cuerpo, con 41 años y se llevo a la fiscalia. ahora han puesto para los contadores de agua sobre todo un servidor PLC y se ha conseguido bajar la contaminacion hasta en un 80%. Igual que las electricas y las del agua hacen lo que les sale de los mismos cojones nosotros tambien tenemos garantias si se denuncia. es arduo y tedioso pero lo conseguimos.\nTengo 14 contadores de luz inteligentes al lado de la habitación de mi hija de un año. El bloque de pisos es nuevo y en el plano del arquitecto ya figuraba pero no me di cuenta. Que puedo hacer? He visto que hay pinturas antiradiaciones pero no se si es la mejor opción\nHola, Las pinturas antirradiación a base de grafito, o el papel de aluminio, crean Jaula de Faraday y aislan las microondas del Wifi, esto es útil para evitar la radiación del router Wifi, por ejemplo.\nEsto es inútil con los contadores inteligentes instalados en España, que no trasmiten por Wifi, usan la tranasmisión por cable PLC.\nPara protegerse de las nocivas ondas PLC, potencialmente cancerígenas, debe usarse un filtro de red.\nEstos eliminan las interferencias electromagnéticas (transitorios de alta frecuencia) que los contadores inteligentes introducen en la red eléctrica de la casa.\nHola, desconozco que es un filtro de red?\nSe puede aislar con algun sistema de trasdosado por el interior de la paret contigua al cuarto de contadores para evitar las ondas PLC?\nMe van a instalar el nuevo contador de agua dentro de casa. Si lo aislo con papel de aluminio se darán cuenta porque deja de emitir lectura, no?. Y si pido un certificado de Inocuidad para la salud, me servirá de algo?. Estoy preocupadísima. Agradecería cualquier orientación.\nHola, yo tengo el antiguo contador analógico del agua dentro de mi casa, muy cerca de mi dormitorio. Me han llamado y han acudido varias veces de la compañía del agua para cambiar el contador por el nuevo digital, a lo que me niego. Alguien podría informarme si tengo algún derecho , si no me van a cortar el agua por negarme a que me lo instalen?, la fecha límite de instalación si es obligatorio al estar dentro de casa y qué consecuencias negativas tendría al negarme a su instalación?. Gracias.\nRespecto a los contadores nuevos de luz:\nIberdrola que utiliza? Que ondas microondas propaga? Wifi, Wimax o del tipo de telefonía móvil.\nIluminad mi ignorancia 🙂\nYo escucho desde hace unos meses un zumbido constante en el piso en el que vivo. Lo oigo de noche, cuando todo está en silencio, pero aún lo oigo más al despertarme por la mañana, por eso creo que ha/n de ser el/los contador/es del edificio de al lado, en el que hicieron obras y me parece que cambiaron a los contadores nuevos. Pienso que por eso se oye más fuerte de día, cuando la gente empieza a encender más aparatos. Por supuesto, en cuanto me levanto y empiezo a hacer cosas, me olvido del ruido y más o menos ya me he acostumbrado, aunque a veces me cuesta un poco dormirme(y eso que uso tapones,se oye igual), incluso hubo una noche, casi al principio, que tuve naúseas y dolor de cabeza y no pude dormir, y durante un tiempo me puse música bajita para tapar el zumbido. Lo que quiero saber es si los de la electricidad o los del agua, en caso de que el ruido se debiera a sus contadores hipermodernos, harían algo para solucionarlo; o más bien se la pela arruinar mi calidad de vida y mis horas de sueño. Hay algo que pueda hacer?\n…..en casa ya hemos asumido que moriremos de cáncer, por éstas u otras emisiones de radiaciones electromagnéticas, por desgracias así es. Pero mi pregunta es la siguiente: Ya que voy a morir por eso, por lo menos que el tiempo que me quede de vida no lo pase continuamente oyendo el ruido de los contadores diabólicos que los emiten. Hay algún remedio de construcción que aisle los sonidos y pueda vivir y dormir en paz?\nMartina: Hace casi ya 14 meses de tu comentario y de tu petición. Te ha contestado alguién dándote una solución? Se ha terminado por tanto y arreglado tu problema. Si la respuesta fuera positiva me gustaria me lo comunicaras. Muchas gracias.\nJosé, hombre no seas tan tremendo, pienso que es muy difícil morir de cáncer por la instalación de un contador. Espero que estés exagerando o sea un modo de hablar.\nNos acaban de instalar el nuevo contador, está situado en la calle, en la acera, enfrente de la casa en que vivimos de alquiler. Lo pusieron ayer y ya me noto cargada la cabeza y ligero dolor de cabeza, soy bastante sensible a las ondas. Leo arriba que en Canadá una mujer envolviendo el contador en papel aluminio ayuda un poco a protegerse de estas ondas, mi pregunta es, envolver el contador entero?, entonces la compañía no recibiría la información y se darían cuenta que se ha puesto algo, o es envolver la parte trasera y laterales, pero no la parte de la información delantera del contador?, no acabo de entenderlo, porque si se envuelve entero creo que interferiría en la transmisión correcta de los datos a la compañía y podríamos tener problemas con la compañía eléctrica. ¿Me lo puedes aclarar?,ya que nos obligan a autoenfermarnos con estos contadores diabólicos, al menos quisiera conocer alguna forma de poderme proteger. También trabajo con el ordenador y me siento más carga en la cabeza desde que lo han puesto. Las compañías y los gobiernos solo les interesa el dinero y no la salud de las personas, es vergonzosos. Agradezco cualquier aclaración o ayuda de como protegerme. Gracias y un saludo.\nTengo una duda, estoy mirando una casa para comprarla pero he comprobado que dentro de mi jardín, en la pared que va al dormitorio hay colocado 16 contadores digitales q corresponden a toda la hilera de casas de mi acera, eso es legal¿ los contadores esos pueden producirme alguna enfermedad¿ puede pedir que cada vecino lo ponga en su casa¿. Muchas gracias por su atención\nEsto solo traera problemas de salud mas radiaciones todo el dia\nestamos locos todo o que pasa, la emisiones de todos estos aparatos\nson malas para las personas, terminaremos con enfermedades\ncomo el cancer o enfemedad de mareos vertigos y dolores de cabeza.\npor favor parar ya con todo esto, no se puede jugar con la salud de las personas.\n¿Usan WiFi? Usan el sistema PLC\nDepende del modelo, hay varias opciones. Y se combina emisión por microondas con PLC (emisión de datos por la red eléctrica convencional).\nQuería saber que opinan de los contadores de agua por radiofrecuencia. En mi Comunidad han acordado cambiar todos los contadores de los domicilios y a algunos de nosotros nos preocupa que puedan ser perjudiciales para la salud. Hay personas con marcapasos, niños…\nTambién quería saber si al estar dentro de mi domicilio, me pueden obligar a cambiarlo.Gracias.\nHola a mi me acaban de comunicar emivasa (aguas potables) que el próximo 10 de septiembre pasaran a cambiarme el contador del agua. Yo el que tengo es de tomar la lectura una persona, lleva unas manecillas como de reloj y luego unos números que tu anotas y que terminan en uno rojo. La cuestión es que no lo tengo 10 años y me van a poner el de radiofrecuencia. Yo estoy preocupada porque no se en verdad el riesgo en si que llevan estos contadores. En casa estamos predispuestos a cáncer por antecedentes familiares tanto maternos como paternos. Me gustaría saber la repercusión y si la hay si son obligados por ley poner y que se puede hacer para que esas ondas no perjudiquen. Muchas gracias de antemano y un saludo. Concha.\nHola, mi problema es que el contador de la luz, desde hace unos días, emite un zumbido bastante fuerte, el contador parece bastante viejo y no sé si esta será la causa. Hace años pasó lo mismo y al cabo de un mes aprox. el contador dejó de hacer ruído por si solo. A veces le doy un trastazo y el ruído remite pero en seguida vuelve a hacerlo.\nAgradecería una ayudita. Gracias\nOs comento mi caso por si me podeis aclarar algunas dudas. A mi madre q vive sola en una casa de alquiler de renta antigua, Endesa sevillana la obliga a cambiar el contador de toda la vida por uno inteligente, hasta ahi deacuerdo ya a otros vecinos se lo han cambiado. Pero resulta q el contador actual de mi madre esta puesto a nombre de mi abuela, anterior ocupante de la vivienda, ella paga sus recibos y asi llevamos mas de treinta años. Mi pregunta es si al cambiar al contador inteligente tendria q cambiar tambien de nombre el titular? con lo q eso conlleva….revision de instalacion por un electricista autorizado por endesa, boletin, etc etc. Mi abuela murio hace mas de 25 años asi q no se si necesitaria tambien documento del juzgado, osea un follon para una persona pensionista y con una renta muy corta. Por favor responderme. Gracias\nY qué pasa con los nuevos contadores del agua?. He oido que funcionan con wifi. Son también obligatorios?. Aquí en Valencia ya se están instalando. El pueblo ¨llano¨ no se opone porque no sabe ni que son las radiaciones, así que no se puede concienciar del peligro que supone para la salud. Estoy realmente preocupada.\nEn mi comunidad de vecinos estamos intentando no nos instalen los malditos contadores de la luz. Eso es un tema. ¿Es cierto de la tecnología es PLC sin radiación ambiental? ¿Existe algún escrito donde figure?\nOtro tema es el ZUMBIDO atroz de los nuevos CONTADORES DEL AGUA que nos han instalado. Es continuo y me impide dormir por las noches.\n¿Quien nos puede medir el impacto de tal zumbido en casa?\nSaludos.He visto tu queja sobre el ruido de los contadores de agua.Yo vivo en una planta baja y tengo pegados junto a la pared de la habitacion y comedor dichos contadores,en total 10, y estoy harto tanto yo como mi mujer del dichoso ruido persistente una y otra vez.Ya no sabemos que hacer. Hicimos una reclamacion hace 4 años a la compañia de agua OMNIUMN IBERICO y nos dijeron que eran contadores provisionales para 3 años.Despues de haber pasado el tiempo nos dicen ahora que ellos no pueden hacer nada, en fin,que se lavan las manos.Actualmente estoy reclamando al prop de aqui de Valencia a ver si se puede hacer algo pero no tengo muchas expectativas.Recientemente han cambiado un contador nuevo que no hace ruido y he dicho si pueden canviar todos pero han dicho que no.Me gustaria que me dijeras si has solucionado algo pues el proximo paso es romperlos a ver si se dan cuenta que asi no puedo vivir.\nCreo que cabe la posibilidad de comprar nuestro propio contador de los de toda la vida y ser este EN PROPIEDAD y por lo tanto no pagar alquiler, aunque se debe de pasar una especie de control o ITV en la correspondiente Consejería de Industria de cada comunidad y pagar una tasa con el fin de verificar su correcto funcionamiento\nEn este caso la compañía no podría tocar ni cambiar nuestro contador ni tampoco podría obligarnos a que comprásemos uno digital de los nuevos.\nEspero una respuesta razonable.\nSiento decirte que no es así se encabronan y te dicen que si no cambias a el nuevo te cortan la luz en 2 meses,les es indiferente que sea de alquiler o propiedad te dicen que para el nuevo sistema de medición esta obsoleto y tienes que cambiarlo.\nHola bueno en relación a los contador de compra o alquiler, supongo que se rigen por las leyes contractuales básicas, si tiene un contador de propiedad tiene un contrato con la compañía de ciertos suministros los cuales no implican contador quiere decir que no pueden manipular lo que no es suyo ni cambiarlo ya que le estarían cambiando el contrato actual de suministro unilateralmente, por otro lado obligar no puede, amenazar si claro son viles con el pobre, el cambio no te pueden obligar hasta que la ley los ampare que si no estoy mal informado es el año 18 entonces te tienen que avisar que cesaran el contrato actual si no regulariza la situación pero esto de cortar el suministro a lo Alcapone es demasiado, espero que te sirva de algo saludos.\nperdón por las faltas de ortografia\nQuisiera comentarles mi caso. Resulta que tenemos una casa en el pueblo con un contador de los de toda la vida en el interior de la misma y propiedad de la compañía desde hace muchísimos años. Pues bien, nuestros amigos de «Ibertrola» están en plena campaña de cambio de contadores por los nuevos digitales y ya nos están amenazando con cortarnos la luz si no accedemos al cambio. Hasta el momento nos habíamos negado. Mi padre, pensionista, esta recién operado del corazón. Si queremos sacar el contador fuera de la vivienda para «alejar unos metros» las emisiones de radiación, tendríamos que pagar nosotros la obra, y la verdad es que no me parece lógico tener que costear algo que va causarnos perjuicios (emisiones de radiación en casa, privacidad, falta de garantías sobre el correcto y seguro funcionamiento del aparato), y en cambio grandes beneficios para la compañía (telemedida, gestion a distancia, ahorro de personal, control y recabado de datos a través de nuestra línea eléctrica que hasta hoy eran privados y que ellos van a usar para su beneficio y no para el nuestro como nos quieren hacer creer … ¡¡¡¡¡ es ilógico !!!!…\nEn mi familia hemos tenido bastantes casos de cáncer (circunstancias de la vida) y me duele mucho que éstas compañías actúen con total impunidad instalando unos aparatos, me atrevería a decir que «experimentales» sin que pueda uno negarse, a pesar de todo lo que se sabe y de las acciones que se están tomando en otros países al respecto.\n¿Podemos hacer algo o es inútil? Espero sus respuestas. Muchas gracias a todos y un saludo.\nPonte en contacto con Miguel Jara\nNo se preocupe por radiaciones. Los contadores que se instalan en España no transmiten los datos inalámbricamente, sino por modulación sobre el nivel de red eléctrica. La tecnología se llama PLC (Power Line Communication) y no emite radiación ambiental alguna. Eso sí, eleva un poco el ruido de tensión en la instalación eléctrica.\nComo bien dice Miguel, los contadores que instalan las Compañías en España no usan tecnología WiFi.\nPor otro lado, en relación al comentario de David, lamentablemente la legislación es la que es. El propietario de la vivienda tiene la obligación de colocar el módulo correspondiente para la instalación del contador en el exterior de la vivienda, y en caso de negarse a hacerlo, el distribuidor puede suspender el suministro hasta que el cliente disponga de la instalación adecuada.\nSobre todo lo que se comenta de los ahorros que supone para las compañías, tal vez sea así para las grandes empresas del sector, pero os aseguro que en este país hay muchos pequeños distribuidores a los que implantar un sistema de telegestión con los nuevos contadores no le supone ahorro alguno en personal, más bien lo contrario, pues se ven obligados a dotarse de una estructura y sistemas que requieren de personal cualificado y que hasta entonces no habían necesitado.\nBuenas tardes. No entiendo la respuesta. En mi comunidad todos los contadores estan dentro del domicilio. Algunos vecinos intentamos retrasar la instalacion y otros ya lo tienen instalado. Con tu comentario me queda la duda si pueden cortarnos el suministro sino hacemos una zona comun en la escalera para realizar la instalacion. Aunque algunos vecinos ya lo tengan instalado en su domicilio y la compañia no dijo nada de instalarlo fuera. Que conste que no me opongo a instalarlo fuera pero hay vecinos que no quieren. Asi que si por ley estamos obligados me gustaria saber que ley es para asi poder explicarlo a la comunidad.\nDesinformación en estado puro. Desde luego que mientras haya tontos habrá listos. A río revuelto, ganancia de pescadores (abogados en este caso).\nPedi cambio de potencia de 4,6 a 3,45, y el mismo dia del cambio,tras el cambio, cuando vamos a poner la vitro de induccion (me costó 600 hace 4 años) vemos que los sensores del 1 al 6 no funcionan, y para que funcionen los otros hay que dar el booster y luego quitarlo. Reclamado a la compañia Iberdrola, han cerrado la incidencia y aún no me ha llegado la carta pero creo que no se hacen cargo.


PressReader - Pulso: 2016-07-28 - Salvador Valdés contra Super de Pensiones y Comisión Bravo: “Tenemos un debate sesgado por datos equivocados e incompletos”\nSalvador Valdés contra Super de Pensiones y Comisión Bravo: “Tenemos un debate sesgado por datos equivocados e incompletos”\nPulso - 2016-07-28 - En Portada - CECILIA ARROYO\n— Para el académico de Clapes UC, y ex asesor de Hacienda, Salvador Valdés, “parte importante de la confusión ciudadanía y del debate previsional, es que se están utilizando cifras erradas provistas por al Superintendencia de Pensiones y la Comisión Bravo”. Además de acusar de errada la comparación con las pensiones del sistema antiguo, Valdés recuerda que las personas de la tercera edad no son las más abandonadas. Si bien agrega que eso no significa mantener intacto el sistema, sí llama a evaluar las prioridades en un Estado con recursos fiscales acotados.\n¿Cuáles son las cifras erradas de la Superintendencia de Pensiones y de la Comisión Bravo?\n—Se comparan pensiones de las ex cajas previsionales, que incluyen personas con más de 10 años de cotizaciones, con pensionados del sistema de AFP donde todos reciben pensión independiente de los años cotizados. Estos números engañan a la ciudadanía y a los parlamentarios porque son falsos. Acá tenemos un debate que está sesgado por datos equivocados e, incompletos.\nPero las pensiones de los jubilados son bajas, en eso hay consenso.\n—Sí, son bajas. Pero los datos tampoco están mostrando los recursos que recibe la tercera edad más allá de la pensión, que en Chile son bastante importantes. Estos son las transferencias entre cónyuges, de los hijos, la propiedad del hogar, entre otros. En Chile el 84% de la tercera edad es dueña de su vivienda, no paga arriendo, lo que es mucho mayor que en otros grupos de edad. Además, el Estado les entrega subsidios en salud, transporte y entretenimiento, etcétera. Al unir todo, la pregunta es ¿cómo es el nivel de vida de la tercera edad frente a otros segmentos? La respuesta es clara: es mejor la tercera edad. ¿\nNo es una visión demasiado optimista de la vejez en Chile?\n—No. Cuando la tasa de pobreza de los niños y jóvenes en Chile es de 25% y en la tercera edad es de 8%, no tengo duda en quién debería tener la prioridad. La tercera edad tiene menor tasa de pobreza, por mucho y desde hace mucho tiempo en Chile. La Superintendencia está omitiendo datos públicos respecto del nivel de vida real de la tercera edad.\nEntonces ¿la queja por las pensiones es injustificada?\n— No. Las pensiones son efectivamente bajas, y si se hacen estos ajustes, las pensiones serán igualmente modestas para la gran parte de la población. Pero con datos correctos, cambia la magnitud relativa del problema.\n¿La reforma no es prioridad?\n— No, pero debe estar bien dirigida y apuntar a los ancianos más pobres. Una forma, es mejorando el Pilar solidario, superando los errores de 2008, como la discriminación de personas del sistema AFP que no accede al Aporte Previsional Solidario; y reajustar las pensiones de acuerdo a los salarios del sector público y no por IPC. A estas alturas el rezago es de $12 mil al mes para más de un millón de personas.\n¿Cuestiona las propuestas de la Comisión Bravo?\n— Pienso que su diagnóstico es muy débil estadísticamente y no reconoció la magnitud de importancia que tienen, en la tercera edad, los recursos distintos de pensión.\nCIFRAS OFICIALES “Estos números engañan a la ciudadanía y a los parlamentarios, porque son falsos”.\nNUEVO ENFOQUE “Lo que importa hoy es apuntar a los ancianos en situación de pobreza”.\nPOBREZA “La tercera edad tiene menos tasa de pobreza y desde hace mucho tiempo”.\n¿Le parece viable un esquema de reparto o mixto?\n— Existen situaciones en que pasar a reparto es lo justo y equitativo. Si en Chile hubiera una debacle también estaría de acuerdo, pero acá la tercera edad es el grupo con menor tasa de pobreza.\n¿Por qué no se legitiman las AFP?\n— Tiene que ver con el mal manejo de las autoridades respecto de las comisiones excesivas. (Las AFP) cobran a los afiliados antiguos casi dos veces lo que cobran a los afiliados licitados (los nuevos), y eso es inaceptable. La licitación demuestra que se pueden tener comisiones más bajas. Tienen utilidades por sobre lo justificado y las autoridades tienen la responsabilidad de no haber extendido la licitación a los afiliados antiguos. Deberían hacerse cargo.