La mano y la mirada: 2005\nEl orden, según Sirvent\nJosep Maria Sirvent. Escultures (obra recent) - Sala Pelaires\nCabe etiquetar a Josep Maria Sirvent (Llívia, Gerona, 1957) como ante todo un profesional. En las artes plásticas, como en lo demás, el gusto o la forma de concebir la función del arte condicionan que un autor nos interese más o menos; pero la profesionalidad tiene un cálculo objetivo, que en Sirvent se añade abrumadoramente a su enorme valor como creador. Su estilo se asienta en criterios muy firmes y en una gran minuciosidad en el diseño y en la ejecución. Con el lliviense nos hallamos frente a un lenguaje rotundo, arraigado en solideces milenarias: las estacas graníticas de los cercados de su tierra natal, el románico, el arte talayótico o el celta, que vemos reflejados en sus colosales templos y altares. En Baleares, Sirvent es un nombre imprescindible a la hora de colectivas como la que estos días alberga el Espai Llull. Ahora se cumplen dos años de su magnífica exposición en la Lonja en 2003-2004, que luego recorrió Madrid, Andorra, Cerdaña y Burdeos.\nLas piezas de este cerdañés afincado en Santa María del Camino crean un espacio propio necesario: el espacio, digamos por tanto, brota de las manos de Sirvent con su componente trascendente y sagrado, pero también como medida de humanidad. Lo que nos dice la obra de Sirvent es el afán por someter la materia a los designios del hombre; un afán que es objetivo plástico, pero que expresa también no menos que la esencia de la existencia. Mientras los mármoles y granitos muestran siempre el rastro de su origen salvaje y la huella de las costosas operaciones de que se compone su laboreo (barrenado, fracturas, patinado), el metal impone la geometría más minuciosa. El resultado opone las tensiones de lo natural a lo manipulado, y con mucha frecuencia la captura y prisión de lo impremeditado por parte de un pensamiento que pone manos a la obra. Si las piezas de mayor formato sugieren lo trascendente, las piezas de menor tamaño que expone Pelaires nos hablan de la delicadeza del herrero-orfebre, del calor de la fragua, de la creación humana como superación de la naturaleza; una creación reservada, no obstante, sólo a espíritus superiores. Última Hora.\nPublicado por Juan en 09:26 6 comentarios:\nEscultura contemporània a les Illes Balears - Espai Ramon Llull\nUna feliz colaboración entre instituciones lleva ya algunos años rindiendo frutos en forma de exposiciones colectivas itinerantes que, partiendo de Manacor, muestran en las islas y fuera de ellas lo mejor del arte balear. Se trata del Projecte Llevant, que en esta ocasión trae a Palma una selección de nuestros mejores escultores. Entre los muchos valores que encierra la muestra, quiero fijarme en la obra de tres de los artistas más caracterizados por su interés por lo procesual; un interés que, en arte, suele significar cierta privilegiada clarividencia.\nAlfons Sard (Palma de Mallorca, 1954), siempre abierto a la diversidad de materiales y técnicas, recurre con la obra presente a un juego de paradojas: se trata, según sus propias palabras, de “un uno que está constituido por cien pero cuyo título hace referencia al dos y a la vez a todos los números posibles: el infinito. El anhelo de ser Dios que es común a todos los artistas.” Sard mantiene con la investigación de los procesos creadores un compromiso duradero que lo ha convertido en uno de los artistas más polivalentes de la isla.\nLa característica fundamental en la obra de Miquel Planas (Palma de Mallorca, 1961) es su voluntad arquitectónica. Por medio de una manipulación muy precisa de los materiales da a entender el proceso de fabricación de la obra, por un lado, y evoca por otro conflictos humanos cuya resolución sólo el artista está en disposición de sintetizar. Se advierte en Planas la tendencia a resaltar los procesos y, por tanto, a mostrar productos mixtos en su geometría, en sus materiales o en sus acabados. El paradójico equilibrio de sus composiciones denota una índole cálidamente humana.\nPor su parte, Jaume Fullana (Palma de Mallorca, 1963) ha evolucionado hacia un discurso muy depurado que traduce una visión sintética, enraizada en una realidad donde los opuestos nunca se dan por separado, sino en interacción. En las instalaciones seriadas de Fullana los elementos sugieren ascenso y descenso, cierre y apertura o crecimiento y decrecimiento; en definitiva, el despliegue en volumen de bucles conceptuales que, sin alcanzar aspecto orgánico, resulta enorme y suavemente dinámico, significativo de las tensiones y armonías propias de una naturaleza en perpetuo movimiento. Última Hora.\nPublicado por Juan en 10:16 2 comentarios:\nJavier Velasco ante la naturalidad del absurdo\nJavier Velasco. MX 05 - Casal Solleric. Espai Quatre\nEs evidente que a Javier Velasco (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1963) no le interesa el detalle técnico, que descuida hasta límites sospechosos. Su interés se centra casi exclusivamente en el discurso. Si atendemos a su actual muestra en el Solleric, fruto de una reciente estancia de seis meses en México, las fotografías no son de calidad, el vídeo presentado es absolutamente casero, los objetos manipulados se tratan con una falta de precisión que remite a los trabajos manuales de la escuela. La obra de Velasco, que ha desarrollado un método de trabajo multidisciplinar y basado en el comentario de la realidad social, se muestra en ARCO desde 1999, está presente en el Reina Sofía de Madrid, ha sido expuesta en el MOMA de Nueva York y ha representado a España en la Bienal de Venecia, entre otras muchas apariciones públicas.\nEs en el discurso donde Velasco gasta sus energías, mostrando la imposibilidad de someter a la lógica los contrastes casi brutales a los que asiste. Por ejemplo, en su fotografía sobre aluminio Las novias, de factura bastante primaria, el interés radica en la contraposición entre las dos mexicanas que contemplan el escaparate y las maniquíes, rubias y esbeltas como corresponde al canon occidental de belleza. Todo contrasta: la luminosidad del interior del escaparate y la oscuridad de la galería en que se hallan las dos chicas; la actitud resuelta de los maniquíes, que llenan el espacio con su presencia, y la sumisa de las muchachas, cuyos rostros, de discreto perfil en el centro de la imagen, se reflejan en el cristal, con expresión melancólica, en un rincón casi insignificante del encuadre; el brillo del vestuario de unas y la grisura dominante en las otras, que para detenerse ante el escaparate han depositado en el suelo una bolsa negra de plástico cuyo contenido ignoramos, pero que por su continente parece fácilmente asimilable a la basura. Completa el cuadro el almohadón que, a los pies de la cola del vestido de novia, se ofrece a la posible compradora para perpetuar la tradición mexicana conforme a la cual las mujeres bordan a sus maridos fundas de almohada con sentimentales mensajes de amor perdurable, y el evidente elemento de sumisión que tal tradición conlleva. Parecidos valores se reflejan en otra instantánea del gaditano, que recoge la separación reglamentaria de hombres y mujeres en el andén de espera de un ferrocarril metropolitano y la natural indiferencia de los pasajeros ante el hecho.\nLa religión sufre la mirada mordaz de Velasco en forma de Custodia: uno de estos objetos del arte utilitario sacro, que habitualmente presentan la Forma consagrada, sirve de soporte y marco a una grabación de vídeo en la que un hombre desnudo y de apariencia nazarena gesticula como pretendiendo liberarse del reducido espacio que lo encuadra. Los dobles sentidos (la custodia como objeto de la liturgia y como prisión, la figura humana que representa el cuerpo de Cristo) hacen de la obra un guiño más provocador que revolucionario. Parecidos contrasentidos, más bien inocentes y cercanos al tipismo, se encierran en el Bocho (nombre con que en México se conoce al popular Escarabajo de Volkswagen) que recibe al visitante en el patio del Solleric, protegido por una funda fabricada mediante la unión de numerosos paliacates (una prenda todoterreno de la vestimenta tradicional mexicana) de la marca Azteca, todos idénticos, con la representación de la Virgen y la leyenda “Virgencita, protégenos”, en alusión no se sabe si a la intemperie o al tráfico endiablado.\nInsistiendo en la naturaleza irreductible de una realidad incomprensible en términos racionales, Velasco expone en su Ópera para migrantes el absurdo de que el propio gobierno mexicano, a través de su Dirección General de Protección y Asuntos Consulares, difunda una Guía para migrantes mexicanos en la que advierte de los riesgos que corre el emigrante cuando cruza la frontera con los Estados Unidos. Velasco despliega en papel la guía, cuyos textos, so capa de prevención, constituyen un verdadero manual de cómo cruzar la frontera sin pasar apuros innecesarios. Sorprende la naturalidad con que desde instancias oficiales se asume el tráfico de emigrantes por parte de los llamados “polleros”, “coyotes” o “pateros”; la falsificación de documentos; la violencia doméstica (“no son sólo golpes, también son amenazas, gritos o maltratos”); y todo tipo de situaciones marginales con respecto a la ley. El texto culmina de forma irrisoria, con un “Acércate al consulado... Acércate a México... ¡Es tu casa, paisano!” que anima al espalda mojada a asentar su precaria situación en el extranjero (los emigrantes son una grandísima fuente de divisas para el estado mexicano). Todo alcanza su cara más grotesca en un formato vídeo realizado por César Flores y firmado por Velasco: un contratenor (Santiago Cumplido), maquillado y vestido para la ocasión, entona el texto de la guía/opera descontextuándolo y resaltando sus facetas más cómicas gracias a una solemnidad que le resulta propia y ajena al mismo tiempo. Amb l'Art (www.amblart.com).\nPublicado por Juan en 16:08 2 comentarios:\nPlaza de la Reina, según Planas\nJosep Planas i Montanyà. Fotografia i turisme a les Balears - Casal Solleric\nEn medio de tanta información útil para el sociólogo y el antropólogo, algunas de las fotografías de Josep Planas i Montanyà (Cardona, 1924) revelan una voluntad estética patente. Si se trataba, ante todo, de un testigo de su tiempo, a partir de los sesenta marcó parte de su obra un acento selectivo que lo aproxima al costumbrista antes que al reportero gráfico. Conforme a postulados comunes con el realismo documental de Català Roca o el neorrealismo italiano, huyó de artificios y jugó con el punto de vista. Lejos de la presunta objetividad del reportaje y la promoción turística, Planas impregna sus instantáneas de una calidez que permite a sus paisanos de adopción sentirse amablemente acogidos por su pasado. En ese sentido, llama especialmente la atención el conjunto de fotografías que dedicó a la Plaza de la Reina en 1961-1962.\nAllí se sienta el emigrante: lo identifican su vestimenta raída y una mirada melancólica prolongada sin dramatismo por el magnífico encuadre. El guardia urbano, de impecable uniforme y casco blanco, multa al conductor de un ciclomotor o informa al de un utilitario; los planos múltiples y los vectores de movimiento divergentes (el mozo que empuja un carrito, el vehículo y el guardia en el centro, la calle Conquistador al fondo) logran una imagen muy vital. Cuando Planas fotografía la parada del autobús evita la estaticidad captando las evoluciones mínimas de quienes hacen cola: el señor que rescata una moneda que se le ha caído o la señora que busca en su bolso, también combinando líneas de movimiento con suavidad. Una pareja charla, la actividad de una terraza se difumina al fondo, una turista fotografía algo que queda fuera del encuadre, dos caballeros consultan los resultados de la lotería, una dama pasea su luto, otros se dirigen a sus negocios o llevan la compra frente al Teatro Lírico. Desde el Borne, majestuosos contraluces dejan entrever la plaza como salida o meta del paseo dominical, bajo la mirada que suponemos atenta del limpiabotas. Tal vez sea en la emblemática Plaza de la Reina, más que en cualquier otro escenario, donde el empeño de Planas en recrear personalmente una realidad multiforme alcance su mejor éxito. Última Hora.\nL'emigrant, a la Plaça de la Reina (1962; detalle)\nPublicado por Juan en 17:38 1 comentario:\nGuinovart: el minotauro\nJosep Guinovart. Obres del 2000 al 2005 - Ses Voltes\nAún se nos entrega Josep Guinovart (Barcelona, 1927) unos días más junto a la muralla de Palma, no lejos del monumental grupo escultórico de su autoría que desde 1986 puebla el Parque del Mar. Su Retaule de Jerusalem (2001) es fruto del compromiso político –tan individualista, por otro lado– que ha marcado su trayectoria y su obra. Los oxímoros materiales que presenta (cruces formadas por balas junto a cruces formadas por tirachinas, figuras demediadas, la cruz del bastidor a la vista) insisten en la naturaleza contradictoria del hombre, aprovechando a veces una rauxa –evidente en el cromatismo– muy característica. Las contradicciones siguen presentes en la serie El meu animal (2004), en que se yuxtaponen alusiones al sexo y metonimias de la inteligencia o la imaginación. Por otro lado, una niñez mediterránea y nada inocente se refleja en los hermosos cuadros en que el azul predomina sobre todo otro elemento.\nEn la serie Sobre Les decapitacions de Pere IV (2000), Guinovart pretende y consigue reproducir el efecto satírico con que Pere Quart parodiaba el surrealismo y demás vanguardias en 1934. En la interpretación del pintor, el tono cómico de algunas realizaciones contribuye a realzar la fragmentación que es esencial a sus figuras: algo tan terrible como una decapitación, a medio camino entre el ajusticiamiento y el accidente, actúa como signo que ordena el espacio y el pensamiento por medio de contrastes plásticos y simbólicos –la subversión, en definitiva.\nPero donde más brilla un artista para el que lo matérico es rabioso vehículo del pensamiento es en el conjunto Minos (2001-2004). “Nosotros somos la bestia, el monstruo, el minotauro; es nuestra historia llevada al infinito por dos espejos encarados”, ha declarado el autor en conversación con Daniel Giralt-Miracle que reproduce el catálogo de la muestra. El fértil mito del minotauro, el laberinto y el hilo de Ariadna, que ya obsesionó a un artista tan presente en Guinovart como Picasso, traslada a la obra la condición incógnita y torturada del alma humana. La máscara es parte de la naturaleza del minotauro, y el punto de vista cenital que informa Laberint (2003) nos dice mucho de cómo percibe Guinovart el aislamiento del hombre respecto a sus semejantes. Última Hora.\nPublicado por Juan en 10:01 2 comentarios:\nVelcha Vélchev. Quo vadis, domine? - Fran Reus\nTodavía hay una semana para visitar la muestra de Velcha Vélchev (Dimitrovgrad, 1959) en la calle Concepción. Serbio de apellido búlgaro, Vélchev se afincó en Mallorca en 1991, huyendo de los conflictos balcánicos de la época. Su comarca natal, fronteriza con Bulgaria, perteneció a ésta hasta 1919 y está poblada por una minoría nacional que ha sufrido desde entonces dura represión y, desde el acceso de los comunistas al poder, y especialmente en la era Milosevic, ha estado sometida a un subdesarrollo programado y al despojo de su identidad. Si a un pasado colectivo de precariedad económica, paro estructural, emigración forzada, incomunicación física, represión del idioma y conflicto sociopolítico larvado, añadimos una dictadura feroz, varias guerras y –por fin– una sensibilidad artística, el resultado ha de ser una obra de grandes contrastes, de preguntas explícitas, de lutos y esperanzas.\nEn esta primera incursión verdaderamente no figurativa de un artista que ha demostrado en otras ocasiones el dominio de la técnica mixta, la factura sólo aparentemente irresuelta de los cuadros somete todo –es decir, la existencia– a la condición de magma. La integración de pintura y materiales dados, tanto industriales (cartones, alambres) como naturales (caracoles) en ordenada disposición de filas y columnas, opera en el sentido de proporcionar alguna referencia estructural y de pensamiento, algún detalle que con levedad remita a un orden visible. El empleo de textos y otros signos incorporados al discurso plástico insiste en el esfuerzo por dotar de inteligibilidad a lo ininteligible: palabras integradas en esas composiciones de carácter magmático, pero también simbolismos muy escuetos en las espirales, en esas cruces que, a veces, parecen denotar encrucijadas, y otras sembrar camposantos de terrible evocación. Las inscripciones, como los contrastes y las gradaciones de blancos y negros, traducen con un tono vagamente evangélico la búsqueda del sentido en medio de un caos de contrasentidos: un “No somos nada y lo somos todo” que desafía a la muerte; un “Caminos” y un “Quo vadis, domine?” que manifiestan una voluntad bastante explícita: la de forjar un íter existencial y, por tanto, artístico. El artista y el hombre son, al fin y al cabo, sufridos viajeros, y escoger sendero es su oficio. Última Hora.\nPublicado por Juan en 10:52 2 comentarios:\nMiquel Planas Rosselló - Mediterrània\nLa crítica ha señalado el apego a la estructura como característica fundamental en la obra de Miquel Àngel Planas Rosselló (Palma de Mallorca, 1961). Su innegable racionalidad y una voluntad arquitectónica que impregna tanto sus formatos pequeños como los monumentales aparecen como criterio básico en su forma de entender la obra. No tan impersonal que pueda asignársele otra cosa que cierta deuda general con el minimalismo, Planas promueve con sus piezas, a primera vista sencillas, una visión compleja de la realidad. Desde un proyecto concebido detalladamente y por medio de una manipulación muy precisa de los materiales, sólo aparentemente aleatoria o descuidada, da a entender el proceso de fabricación de la obra, por un lado, y evoca por otro conflictos humanos cuya resolución sólo el artista está en disposición de sintetizar. Desde su Díptic I (1992), Planas anunciaba esa voluntad de apaciguar dicotomías en un producto unitario, con el agravante de cuestionar, además, una práctica escultórica decantada por siglos de verticalidad, de predominio del volumen sobre el plano y de oposición funcional con respecto a la pintura.\nLa horizontalidad que ya resultaba evidente en los noventa, el interés por el plano y sus imperfecciones y la idea de orden como sustento necesario de toda creación y, pese a todo, aspiración frustrada –un orden desautorizado por fuerzas superiores, o bien un orden por restaurar–, han sobrevivido en la obra más actual de Planas. Hay tendencia en ella a resaltar los procesos y, por tanto, a mostrar productos mixtos en su geometría, en sus materiales o en su acabado. Las retículas parecen sobrevivir a la disolución del objeto dado o, tal vez, acometer una reconstrucción de su tejido que se nos presenta inacabada y, por lo mismo, viva. En su serie Escletxes, hierros de presencia industrial presentan hendiduras u orificios de aspecto casual. El equilibrio de sus composiciones –paradójico, como ha escrito con acierto Virginia Roy–, pese a quebraduras y asimetrías, resulta de una índole cálidamente humana: como si, en el curso de la búsqueda, Planas hubiese dado con la clave de tanto desequilibrio, de tanta pregunta sin respuesta en torno al sentido de la obra y, por tanto, de la realidad. Última Hora.\nPublicado por Juan en 10:15 1 comentario:\nLa triste actualidad de Max Beckmann\nBeckmann - Fundación Juan March\nSabine Fehlemann ha descrito pormenorizadamente la obra de Max Beckmann (Leipzig, 1884-Nueva York, 1950) en el texto que incluye el catálogo de la actual muestra de la sede palmesana de la Fundación Juan March. Se trata de una cesión temporal del museo Von der Heydt de Wuppertal: de los 110 grabados de Beckmann que posee este museo, 53 han sido seleccionados para su exposición en Cuenca y Palma a lo largo del segundo semestre de 2005. Los acompañan dos pinturas de las nueve que así mismo existen en sus fondos.\nUno de los aspectos más reseñables de la selección es el afán del autor por el autorretrato, una obsesión que supera las cotas que marcaron, por ejemplo, Van Gogh o Picasso, y que rara vez alcanza un autor plástico contemporáneo. Es como si el artista temiera perder su identidad si dejase de representarla cada cierto tiempo. Beckmann, que sufrió crisis psicológicas relacionadas con su experiencia en la guerra, fue toda su vida muy crítico con la sociedad que le correspondió, y en sus retratos se encuentra siempre un matiz de reproche en los finos labios apretados, y un brillo de indignación en la mirada, próxima al rapto de ira o la demencia. Del Autorretrato de 1914, que pretende ser realista en su detalle y más o menos objetivo, a Yo en el hotel (1922), pleno de firmeza serena, pasando por el Autorretrato con buril (1917) o el Gran autorretrato (1919), donde la energía parece a duras penas contenida, Beckmann parece empeñado en dar fe de todos sus sucesivos estados de ánimo, en una especie de diario gráfico que nos confirma la fe del autor en el arte como tabla de salvación personal.\nPor otro lado, me llena de inquietud, por su actualidad, su obra datada durante la primera guerra mundial y la primera postguerra. Portador en parte de una vena goyesca, pero también heredero de la riquísima tradición de la ilustración cómica en la prensa alemana del Imperio de los Hohenzollern, Beckmann llega casi al extremo de la caricatura o, más bien, del arquetipo grotesco en sus trabajos más críticos. Su Personas bostezando (1918) es tanto más hiriente cuanto urgente era una acción positiva en aquellas fechas. La técnica de hacinar a sus personajes en un espacio muy breve hace la atmósfera irrespirable; y notable es el hecho de incluir su autorretrato –una vez más– en el grupo, en un ejercicio de autoironía que sólo está al alcance de los más honestos o de los más inteligentes. Parecido es el ambiente de Café musical (1918) o de Manicomio (1918); en este último caso, de la caricatura emanan una profunda sensación de respeto y comprensión y la apertura, a la vista del resto de los grabados, de un interrogante: ¿en qué se diferencian estas figuras implorantes, ausentes o dolidas de las que frecuentan los salones de la alta sociedad o los hogares burgueses? El hambre o Los últimos, ambos de la serie Infierno (1919), reflejan un estado de cosas –las revoluciones y la guerra civil soterrada que sufrió Alemania tras la derrota– próximo a la miseria material y moral: la ausencia de comunicación, la pérdida generalizada del sentido de la realidad y de las referencias éticas.\nEn 1920 publica Beckmann la carpeta Noche en la ciudad, a partir de poemas de Lily von Braunbehrens, en la que sigue fustigando los vicios de una sociedad alemana que empieza a creer alejados los males de la década anterior. La prostitución, el alcohol, la mendicidad o el crimen pueblan unas estampas realizadas en un estilo más ágil, protagonizados por personajes en permanente desequilibrio y enmarcados en espacios irregulares que parecen dotar de provisionalidad –o de intemperie– al contenido. Pero es en la serie Viaje a Berlín (1922) donde alcanza su mayor índice de acidez. El gesto de los personajes de Los desengañados I, miembros de las capas más conservadoras de un país que acaba de abolir más de un milenio de Monarquía y numerosos privilegios, muestra el aislamiento de las clases entre sí, la insensibilidad de los unos con respecto a los otros. En el genial Los desengañados II, por su parte, aparecen los intelectuales de la República de Weimar en similar actitud de decepcionada pasividad y hasta de sumo aburrimiento, en el acto de retirar su atención a los maestros del pensamiento marxista. Junto al mundo de ocio despreocupado que recogen los grabados Danza desnuda 1922 o La antesala del teatro, el titulado La noche 1922 vuelve a los tópicos del hambre y la soledad, así como a la incomunicación dentro de espacios agobiantes. Amb l'Art (www.amblart.com); reproducido parcialmente en Última Hora (2/11/05).\nPublicado por Juan en 09:58 2 comentarios:\nLa utilidad de las oposiciones\nBechtold 80. Inicio y obra reciente - Es Baluard\nErwin Bechtold (Colonia, 1925) recibe en este trimestre final un homenaje de sus conciudadanos de adopción. El incansable octogenario se instaló definitivamente en Ibiza en 1958, tras haber residido en Barcelona, donde había relativizado su formación racionalista y se había familiarizado con el informalismo a través del grupo Dau al Set. Ya en 1994 ofreció al público mallorquín una antológica. Su actual muestra presenta dos fases de su quehacer muy distantes entre sí (1957-1961, 1998-2004), en una alternancia que dice mucho del sentido unitario de su trayectoria y de la firmeza de sus presupuestos estéticos.\nJosé Corredor-Matheos señala en el catálogo el debate que ha caracterizado la obra del alemán desde sus inicios: diálogo entre forma y abstracción, líneas rectas y curvas, espacio y vacío, uniformidad y confusión, líneas y manchas, claros y oscuros, formas geométricas y orgánicas, racionalidad y espontaneidad, perfección y vida... La obra de Bechtold cuestiona conceptos, técnicas y lenguajes por el inteligente procedimiento de confrontar y conciliar los opuestos. Y una oposición básica en su obra es la que enfrenta su faceta más constructivista, de la que –a mi parecer acertadamente– no ha querido desprenderse desde su juventud marcada por la Bauhaus y por Fernand Léger, con otra de tipo irracional, preocupada por la materia y el color antes que por las estructuras. Ese flujo permanente, esa tensión contenida entre un generoso ánimo investigador y el deseo inconfundible de permanecer fiel a sí mismo, se revela muy nítidamente en la instalación con que el autor quiso inaugurar la muestra: Destrucción-Construcción (2005).\nDel interés de Bechtold por las cualidades significativas de la materia son muestra obras del primer cuatrienio tratado, como un Testamento (1958) en el que forman feliz asociación semántica texturas, grafismos y colores, en una suerte de manifiesto estético personal. Me impresionan más, sin embargo, algunas de las piezas pertenecientes a sus últimos años, provistas de una energía creadora que pocas veces conserva un artista con tal volumen de trabajo ya entregado. El diálogo entre superficies lisas y rugosas y los contrastes de blancos y negros (como en la hermosísima serie División, 2003) suponen propuestas artísticas muy vigorosas y plenamente vigentes. Última Hora.\nPublicado por Juan en 09:50 1 comentario:\nCristina Escape: sin compromiso\nCristina Escape. Obres: 1985-2005 - Casal Solleric\nSin compromiso. Así siente uno la pintura de Cristina Escape (Barcelona, 1961), y así siente la necesidad de enfrentar sus cuadros. Entre todas las sensaciones que se desprenden de la contemplación de la obra de esta catalana afincada en Pollença, la primera y más distinta es la de libertad.\nLibertad con respecto a la tiranía de las modas y las corrientes, con respecto a la crítica y con respecto a la industria. Uno siempre ha sentido rechazo hacia un modo de proceder tan inaceptable en la crítica como es la identificación entre autor y obra: ese rezumar de las virtudes o los defectos del uno por entre las rendijas del juicio crítico de la otra, a veces so capa de simpatía o compadreo; y en este caso sería, además, muy osado que practicara semejante vicio quien desconoce personalmente a la artista. No obstante, y si es cierto que las imágenes valen algo, uno ha de manifestar –con todas las reservas necesarias pero también con fe en el propio olfato, tras muchos años de olisquear más filfas que verdades- que si la extensa muestra que alberga estas semanas el Casal Solleric le gusta, las fotografías de su autora que aparecen en el catálogo lo inducen a la confianza, a la presunción de honestidad profesional y, por qué no decirlo, a cierta satisfacción moral no lejana a lo fraternal. Uno no duda en llamar profundamente libre a quien ya con su mera actitud, pero sobre todo con su producción, es capaz de promover tales arranques de entrega, para afirmar luego que ello no genera sino más libertad a su alrededor. ¿Y no era esto el arte?\nEsta introducción enfadosa y casi adolescente debe servir para –aparte sonrojar al lector/espectador- situarlo ante una trayectoria artística desatenta a toda convención, sujeta sólo al propio afán de investigar. Es difícil señalarle influencias a Cristina Escape. Se ha hablado de Matisse, y –ella misma- del magisterio de Miró, pero las estrellas que en Miró son signos casi exentos, elementos autorreferenciales que llegan a conformar un código y un universo propios, fuera de los cuales casi nada tiene sentido, en Escape forman parte del paisaje, contribuyen a conformar un ambiente por lo general onírico en el que cuerpos, rostros y manos se desempeñan con mejor fluidez. Los rasgos de sus personajes más recientes alientan algo del Trecento y primer Quattrocento: los labios semifruncidos, los ojos entornados bajo gruesos párpados, los cuellos erguidos o levemente inclinados en forzado escorzo; pero tal vez alguno recuerde también a Utamaro en este punto.\nRostros orantes y manos oferentes, sugerido todo ello en trazos casi náufragos en un mar de colores o elementos geométricos, parecen sugerir siempre la importancia de la actitud corporal en la comunicación. En la hermosa pieza titulada Está en el aire (2000), por ejemplo, el lenguaje procede de dos tipos de señales: las figurativas y las abstractas, que se complementan y sitúan al espectador. Los cuadros que giran en torno al tema del sueño, que son muchos y muy variados pese a su reiteración, insisten en la búsqueda de una actitud serena ante un asunto que cuando menos parece preocupar a la autora. Sueños de arena (2003), en su sencillez, focaliza con habilidad toda la atención –una vez más- en un rostro y unas manos, sugiriendo, en medio de una serenidad casi palpable, que el sueño no es tanto algo pasivo como un espacio de actividad de la mente. Nana (1997), Siesta (2001) o Sueño (2004) insisten en esa línea serena, en que el flujo de lo irracional sólo es perturbado por cuadriláteros de color o geometrías suaves que acotan el espacio y parecen expulsarlo con delicadeza del terreno del azar.\nMás complejo resulta Sueños de agua. Entre dos (2001), en el que se combinan dos de las preocupaciones de la autora: el sueño y la comunicación. Ésta vieja obsesión con frecuencia aparea rostros de perfil, que interactúan por medio de trazos de color que unen las bocas (como en Conversación, 1987) o una boca y un oído (como en Contador de secretos, 1987), o bien participan en silencio aparente de un mismo paisaje, irreal pero claramente matizado como agradable (Entre dos, 2000), fluido -a juzgar por unos labios sobredimensionados- (Entre dos, 2003) o, por el contrario, hostil o infranqueable, como en la serie No llores (2002-2005), en que los gestos de las manos sobre el rostro, las lágrimas derramadas o la repentina disposición en aspa de elementos de ese paisaje manifiestan la imposibilidad de esa comunicación. Alejada de sueños y diálogos, la hermosísima Malabarista de estrellas (2005) supone un avance hacia el optimismo y la expresividad, que se confirma en dos piezas tituladas Te doy (2005), igualmente acertadas en una gestualidad profusa y, a la vez, contenida. La Mujer con brazos alzados (2005), por último, pertenece a la estirpe de alguna vanguardia que ahora se me escapa, aunque su intención no parece inquietar ni alborotar en absoluto, sino que más bien resulta sedante.\nTemáticas antiguas, como el circo, pasajeras como la abstracción, o más permanentes, como los diversos bodegones y motivos florales o cotidianos que salpican su trayectoria, complementan una obra de recorrido lento y consciente, despreocupada del aspecto más social o comercial del arte. Cristina Escape es una pintora muy madura y aplicada sólo a desentrañar, pincel en mano, los muchos matices que contiene una realidad que, en su caso, sin duda es más mental que referencial. Enhorabuena. Amb l'Art (www.amblart.com).\nEl aliento de la geometría\nBetty Gold. Retrospectiva - Casal Solleric\nBetty Gold (Austin, 1935) es todo menos extranjera en Mallorca; ya hace seis años que participó en el proyecto Universíada 1999 con su Tirón I, que hoy se exhibe junto al Baluarte de San Pedro, no lejos de su Fray Junípero Serra (2003). La artista, que reside desde hace muchos años en Venice (Los Ángeles, California), tiene un segundo estudio en el Puerto de Sóller. Su obra se encuentra en plazas públicas, en colecciones privadas y en museos de todo el mundo.\nGold se desvinculó en los setenta de un figurativismo que ya se había interesado por la depuración de quintaesencias formales. Pronto encontró el instrumento idóneo de esa búsqueda en la geometría. Mediante la manipulación de los planos, como en monumental alarde de papiroflexia, consigue desde esos mismos años, por un lado, un estilo inconfundible, que se distingue bien de un Caro menos leve o de un Oteiza más dinámico; y, básicamente, una representación conceptual de la realidad como combinación que es, a fuer de volumen, de planos y vanos y, por tanto y en definitiva, de luces y sombras: de contradicciones.\nEn prueba de lo dicho acude la comparación entre la barcelonesa La ola, del guipuzcoano, y la goldiana Waves (2002): si el primero trae a la imaginación la undosidad propia del objeto representado, Gold refleja minuciosamente, como si de una fotografía o de una pintura clásica japonesa se tratase, el estado de caos ordenado que supone momentáneamente la imagen marina. Lo mismo sucede en casi toda la obra madura de la texana. Y si en la serie Tirón los paralelismos y las repeticiones sugieren un movimiento más perceptible, en Alas o Milagro la contundencia de los cilindros hace que resalte la versatilidad de los elementos planos. La combinación de líneas rectas y curvas y la complementariedad dislocada de espacios y huecos, que en series tan hermosas como Kaikoo o Santa Monica llegan a feliz perfección, propugnan un predominio de la lógica de la geometría: lejos de agotarse en lo simétrico, parecen manifestar el aliento de la naturaleza que, contra lo que podríamos pensar, alienta en esa geometría tan cumplidamente –aunque sea de otro modo– como en las formas más orgánicas. Última Hora.\nPor detrás de la enfermedad\nLuis Pérez-Mínguez. Alzheimer provisional (2003-2005) - Joan Guaita\nLuis Pérez-Mínguez (Madrid, 1950) es una de las figuras más importantes de la fotografía española de finales del siglo XX. Activo desde los sesenta, sus imágenes reflejan una fortaleza espiritual y una capacidad de enfrentarse con el drama muy notables. No es la primera vez que viene a Baleares, ni tampoco la primera que colabora con Antoni Socías, que firma el diseño del cuadernillo que Joan Guaita edita como breve y delicado catálogo de esta exposición también breve, pero intensa. Hasta julio pasado, tanto Pérez-Mínguez como Socías habían participado en la exposición madrileña Analogías 80-05, junto con otros fotógrafos muy destacados, relacionados con la llamada movida madrileña pero supervivientes al reflujo de aquella espuma, como Ouka Leele o Miguel Trillo. La serie Alzheimer provisional se mostraba allí, según el criterio de la muestra, al lado de obras de los años ochenta.\nLas doce fotografías que componen la serie son fruto de una experiencia personal y de una posterior investigación en torno al dolor y la decrepitud. El fotógrafo oculta los rostros de la vejez desenfocando la imagen. Los gestos diluidos y borrosos transportan al espectador a un mundo de incomprensión, olvido y demencia dulce, y el movimiento de las modelos adquiere cierto subterráneo matiz de violencia. El dolor y un pánico inexplicado asoman a esos rostros sin expresión reconocible que, no obstante, conmueven por su franqueza.\nAcompañan a las imágenes textos -“cosas que [las enfermas] me decían”, según el autor- que, por arte de su asociación con imágenes en particular y por la relación establecida entre todos ellos al ocupar un contexto común, se elevan a la categoría de versos. Cuando al pie del rostro de una anciana leemos “¿Me queréis acompañar a la entrada?” o “Esperando que me lleven a casa”, entendemos qué cosa es el desvalimiento. Cuando leemos “...la octava vida”, o “Pasó el día de ayer” estamos sondeando los abismos de la desmemoria y la ausencia de futuro. “Regreso de la nada” o “¡Banalidades!” nos sumergen en el núcleo de una enfermedad que pone en tela de juicio los límites de lo humano, y si escuchamos “El columpio, la sonrisa, la sal rota” o “De lo físico a la inconsciencia, al diablillo”, la referencia inmediata es la vanguardia literaria, la enumeración caótica de que hablaba Bousoño, un fogonazo que ilumina la realidad con sus contradicciones. “Cómplice de lo que resta del amor” y “Calibrado por el perdón, veo la luz” añaden a ese regusto surreal la sospecha de una percepción privilegiada, oculta tras el mallazo de la enfermedad. 13 Newsletter .\nPublicado por Juan en 12:10 No hay comentarios:\nMiró: lírica y color\nMiró. Le courtisan grotesque (una sel·lecció) - Joan Oliver "Maneu"\nInvitado a mediados de los sesenta por el editor Iliazd, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma, 1983) ilustró el libro satírico de Adrian de Montluc, Le courtisan grotesque (1621), que acabaría publicándose en 1974 con una punta seca con aguatinta para la portada y quince aguafuertes con aguatinta en colores para el interior. La serie original de veinticuatro pequeños formatos sobre papel, que Miró había pintado ya en 1965 con este fin, fue adquirida recientemente en Londres por el galerista barcelonés Manel Mayoral, que la enmarcó y expuso en la ciudad condal durante la pasada primavera. Hoy, gracias a la colaboración de Mayoral y Maneu, disfrutamos de una amplia selección de la serie en Palma, una ciudad que nunca ha olvidado a quien probablemente fue su hijo adoptivo más eminente.\nLa serie pertenece a una fase de la obra mironiana en que el artista ya ha decantado un sistema personal de signos, a medio camino entre la geometría y lo corporal, y, por otro lado, ha dejado a un lado las tribulaciones de los conflictos bélicos que en España y en Francia le había tocado lamentar. Miró, divertido como la sátira que había de ilustrar, da rienda suelta a la imaginación y puebla los papeles de estrellas y lunas, sexos y rostros demediados, animales dudosos, luminosas manchas de colores elementales. Siendo en gran medida su lenguaje un metalenguaje, los signos mantienen un vínculo referencial que permite al espectador reconocer fragmentos de realidad, a modo de ideogramas, pero el mensaje es autónomo y gira en torno al mismo código plástico, del mismo modo en que la lírica contemporánea gira en torno a sí misma y sus recursos. Miró logra en Le courtisan la más sabia combinación de tinta y color, de modo que éste actúe como catalizador de aquélla: cuando mostré algunas de las piezas a mi hija de dos años y medio y le pregunté qué veía, señaló manchas de color: “dos gusanitos”, para el número 1; “una nube”, para el 5; “un ojo y una verdurita”, para el 7; “un kiwi”, para el 9. Como los niños, Miró emplea la sugerencia del color para anclar sus tintas esquemáticas en un mundo de polisémica inocencia. Última Hora.\nEl último de los clásicos\nMark Schultz. Out of the past (1985-2005) - Casal Solleric\nEl aficionado al cómic de calidad encontrará en la planta baja del Casal Solleric una amplia colección de originales, bocetos, primeras ediciones y documentación de uno de los más extraordinarios dibujantes de la historia del cómic norteamericano. Descendiente en línea directa de los grandes maestros del tebeo, Mark Schultz ha heredado de ellos la tarea de poner guión a series tan clásicas como El Príncipe Valiente o Supermán, y el desempeño gráfico de otras como Alien, Star Wars, Tarzán o Conan el Bárbaro.\nEn ambas facetas destaca el autor de Xenozoic Tales (1987-1996), pero brilla sobre todo cuando simultanea ambas. Reconoce haber estudiado a fondo la técnica narrativa de Hal Foster, uno de los mejores contadores de historias del cómic de todos los tiempos. En el aspecto gráfico, se nota la influencia de los paisajes y arquitecturas fantásticas de los Alex Raymond, Foster y Dan Barry que se sucedieron al frente del mítico Flash Gordon. En el dinamismo de sus imágenes se parece pero supera a John Buscema y demás autores de la factoría Marvel, y en la definición de personajes a Will Eisner. El entintado y los volúmenes recuerdan a Raymond y a Al Williamson. Proporción, perspectiva, un hábil empleo de los negros y los rayados y la minuciosidad en los fondos lo convierten en un dibujante extremadamente realista, que apenas introduce cambios al entintar a pincel sobre trabajadísimos bocetos a lápiz. La documentación de sus viñetas en los campos de la naturaleza, la arquitectura, la historia o la paleontología es exhaustiva... De todos estos ingredientes extrae Schultz consecuencias valiosas, pero el resultado es muy personal y de una calidad posiblemente superior a la de cualquiera de los gigantes citados. Pese a ello, ni Cuentos xenozoicos ni el artista son demasiado conocidos en España, quizás debido a la crisis del cómic europeo de las últimas décadas, o tal vez por su olímpica independencia con respecto a grandes editoras como Marvel o DC.\nEn el magnífico catálogo editado por el Ayuntamiento y la CAM, un texto muy completo de Florentino Flórez es prologado por Faustino Rodríguez Arbesú, director del Salón del Cómic asturiano, que titula a Schultz “el último artista clásico del cómic mundial en activo”. Última Hora.\nPublicado por Juan en 12:35 No hay comentarios:\nLos reyes, en pañales\nNins - Fundación Yannick y Ben Jakober (Alcudia)\nEntre los muchos atractivos que se le ofrecen al visitante de Sa Bassa Blanca –entre los que la presencia radiante de Yannick Vu no es el menor–, su sorprendente colección de retratos infantiles de los siglos XVI a XIX entra casi dentro de la categoría de lo inexplicable. Se trata de una numerosísima y hermosa reunión de retratos de infantes, principalmente pertenecientes a la realeza y a la nobleza europeas, que a su valor artístico e histórico suman un clarísimo interés antropológico. Los lienzos reproducen vestimentas y orfebrerías de muy diferentes contextos geográficos y cronológicos y elementos etnográficos igualmente variados, como lo que Vu denomina cinturones de lactante, que acompañan las figuras de un Palafox niño y del infante don Fernando en retratos del siglo XVII, o los sonajeros y otros accesorios y amuletos asociados a la infancia, así como, desde luego, elementos simbólicos e iconográficos diversos.\nTodas las escuelas europeas aparecen representadas en Nins. Maestros holandeses como Pourbus el Joven o Nicolaes Maes, franceses como Pierre Gobert, los Beaubrun o los Quesnel, e italianos como Titi, Leoni o Amorosi, entre otros, completan un panorama europeo en el que no escasea la representación española: una característica efigie de Carlos II, del taller de Juan Carreño de Miranda, alguna de Luis I por Miguel Jacinto Meléndez y otros retratos de la realeza de Andrés López Polanco o Antonio Carnicero, por ejemplo. Tampoco faltan los frutos de la escuela mallorquina; de Joan Mestre i Bosch (1826-1893) destaca un hermoso óleo, Retrato de una niña con cerezas, ejecutado cuando el artista palmesano contaba sólo diecisiete años.\nNo se puede cerrar un texto dedicado a los Nins de la Fundación Jakober (que también cobija la obra escultórica de Ben Jakober y Yannick Vu) sin elogiar el trabajo de sus gestores, que ha propiciado varias exposiciones nacionales e internacionales (Palma, Valencia, La Coruña, Sao Paulo, Bonn). La labor de restauración y el montaje de la actual selección en El Aljibe son impecables. El décimo aniversario de la institución, que se festejó hace unos días con brillantez en su sede alcudiense, marca un jalón en una trayectoria que no hay que ser demasiado perspicaz para augurar larga y provechosa. Última Hora.\nPublicado por Juan en 23:28 No hay comentarios:


Sol Family: Vintache (live) + La noche Sideral - Madrid, Spain\nSol Family: Vintache (live) + La noche Sideral\nEvent organized by La noche de El Sol\nVintache es el nombre del último proyecto de Eva Hache. Una nueva aventura -esta vez musical- que volverá a actuar, después de su primera incursión hace dos meses. Tras su éxito repiten este próximo viernes 13 de abril en la sala El Sol de Madrid (formato noche: ''La noche de El Sol'').\nAdemás, la velada estará completada por ''La noche Sideral'' con Dale al Play y Two Monos a los platos hasta las 6:00 de la mañana.\n''El Sol Family'': Vintache (live!) + La noche Sideral\nHorario: De 24:30h a 6:00h\nEntrada: 12€ anticipada con consumición / 14€ con consumición\nCalle Jardines, 3, Madrid, 28013, Spain


2020 03 21 PASAR COVID19 | luxmoments\nTexto: Lux Moments 20202 03 21\n¡COMO PASAR LA CUARENTENA CON ESTILO Ó NO!\nAquí te dejamos una pequeña guía de actividades para pasar la cuarentena del COVID-19 en casa.\nAlgunos molan más que otro. Pero con lo que nos queda tendremos tiempo para todos.\nwww.alcalahoy.com El rotativo online crea el concurso de fotografía y vídeo corto #YoMeQuedoEnMiCasa\nALCALÁ HOY convoca el concurso de fotografía y vídeo corto en Alcalá de Henares con la única temática relacionada con fotos y vídeos de no más de un minuto de duración desde tu casa. ENLACE\nSe trata de grabarte dando 10 toques a un rollo de papel higiénico para luego subirlo a instagram.\nLa bailarina Laura Perez sube videos de baile oriental que cualquiera puede practicar en su casa. Ella, que es una auténtica TOP lo hace muy fácil. Una buena forma de organizarte las actividades y aprender algo nuevo. Os dejamos su cuenta. @danzaladyvamp\nAquí hay varias posibilidades que ya están en activo.\nLa primera es entre los informadores gráficos que están al pié del cañón informándonos día a día. La foto es trabando cámara en mano.\nLa segunda entre famosos que ponen fotos suyas de pequeños.\nOtra son fotos en blanco y negro,...\nEn todas recibes una nominación en una history de instagram. Pones Nominado por y el nombre de quién te nomino y cuatro personas a las que nominas. Bonita manera de crear una cadena con los que quieres.\nTHE GLIMPSE STUDIO ha creado un reto en instagram #fotoscontraelcovid19 La foto que reciba mas likes será la ganadora y se expondrá en el instagram de TGS @theglimpsestudio con el nombre del ganador, numero de likes,... El premio es un curso de fotografía impartido en The Glimpse Studio Poner en las fotos #Theglimpsestudio y #fotoscontraelcovid19\nLa actriz Noelia Genzone (@noeliagenzone) y @alicia_beato han abierto la página web de @viragoteatro para ponerle un apartado de blog en el que cada día publican a las 9:00 un post con actividades, películas y libros para hacerte más llevadera la confinación a los peques de las casas. Así que podéis entrar en la cuenta si queréis echarle un ojo, compartirlo y disfrutarlo, es para vosotros. 💛


Serán 9 mil los beneficiados por la Tarjeta Cero - Grupo Milenio\nSerán 9 mil los beneficiados por la Tarjeta Cero\nLa alcaldesa Bárbara Botello repartió la tarjeta con la que los viejitos podrán viajar gratis en el Sistema Integrado de Transporte.\n478x324 Bárbara Botello acompañó a los adultos mayores en el anuncio de la Tarjeta Cero. (Especial)\n478x324 Martin Ortíz y Barbara Botello\n478x324 (Jannet López)\nJannet López Ponce 21/04/2014 01:58 PM\nYa son más de dos mil adultos mayores, los que tramitaron su nueva tarjeta preferencial para gozar de la gratuidad en el transporte público de la ciudad, llegando a nueve mil beneficiados.\nPor lo que ayer la alcaldesa Bárbara Botello anunció oficialmente la gratuidad a cientos de adultos mayores que se dieron cita en la estación Delta para recibir su Tarjeta Cero.\n“Sabemos que ustedes destinan parte importante de su dinero para transportarse y por eso merecen este apoyo, viajando gratis, tal y como se los prometí en mi campaña y que hoy estamos cumpliendo”, mencionó la Presidenta durante su mensaje.\nY aprovechó para invitar a los adultos mayores a acercarse a realizar el trámite de su Tarjeta Cero y gozar de este beneficio.\n“Es un beneficio importante para ustedes, los adultos mayores, que son la alegría de nuestra ciudad y que merecen ir a pasear, a bailar, a hacer deporte, a hacer todas las actividades que les gustan y que los mantienen activos”, agregó.\nMientras que el director de Movilidad, Amílcar López, señaló que ya son poco más de 2 mil adultos mayores los que han asistido a tramitar su Tarjeta Cero, superando las expectativas que se habían planteado. Por lo que aceptó que se vieron rebasados en el servicio en cada uno de los módulos de atención.\n“No esperábamos una respuesta tan grande, el día de mañana (hoy) se van a abrir nuevos módulos en las diferentes estaciones de transferencia y en nuestra sucursal en López Mateos. En un inicio teníamos 7 mil personas y creo que sí estaríamos arriba de las nueve mil personas las que están haciendo el trámite”, dijo.\nY explicó que aquellos beneficiados que ya cuenten con una tarjeta preferencia no deberán renovarla. Mientras que los de nuevo ingreso contarán con una tarjeta que se diferencia de las demás, con el objetivo de llevar un mayor control en el uso de esta.\n“Las nuevas tarjetas van a ser con un nuevo color y fotografía, el personal de Optibús estará muy atento y en caso de usurpación lo pasaremos a lo que llamamos ‘lista negra’ y no se le volverá a otorgar”, indicó.\nMientras que los adultos mayores que asistieron al anuncio oficial de gratuidad se mostraron contentos con este ajuste.\n“No pues, me voy a pasear bien a gusto, aunque tenía lo de la tarjeta sí gastaba como 50 pesos a la semana, así que ahora a pasear se ha dicho ya que es gratis”, mencionó la señora Carmelina Escalera de 65 años de edad.\n“Me da gusto porque es por lo que más batalla uno a veces porque no tiene para el transporte, yo siempre quiero ir a visitar a mis hermanas que viven del otro lado de la ciudad y pues ahora voy a poder visitarlas más seguido, aparte de que también uso la oruga diario, hasta dos veces” agregó el señor Nicolás Ramírez García, de 72 años de edad, y que vive en Refugio de San José.\nLos módulos para realizar el trámite de la Tarjeta Cero se encuentran en cada central de transferencia de la ciudad y se encuentran abiertos de 9:00 de la mañana a 3:30 de la tarde de lunes a sábado.


Guitarricadelafuente: ¿Quién ha dicho que los millennials no saben hacer rumba? - Muzikalia\n1 Abril, 2020 1 Abril, 2020 Víctor Terrazas\t0 comentarios\t7 Minutos, Guitarricadelafuente\nNo son pocos los artículos que tachan a los millennials como una generación basada en la indiferencia y el egoísmo. Que tienen todos los derechos posibles y ninguna obligación. Una generación que muestra una falta de vinculación con su pasado, o, que las únicas ideas que son capaces de crear están relacionadas con las redes sociales. Lo que no entienden es que la sociedad se mueve, creándose y expresándose con ideas nuevas y de formas distintas (y sí, utilizamos el pasado como una forma de referencia). Si una sociedad muestra los mismos elementos culturales en 2019 que en 1979 algo se está haciendo mal. Por suerte, cantantes como Guitarricadelafuente son los ejemplos claros de una generación que sabe renovarse, crear algo nuevo a partir de elementos culturales del pasado.\nÁlvaro Lafuente, con su guitarra como bandolera, les demuestra a todos esos nostálgicos que para hablar de música hay que hacerlo con sentimiento, haciendo de la poesía, como cantaba Paco Ibañez, “un arma cargada de futuro”. Guitarricadelafuente nos muestra un sonido en ocasiones difícil de categorizar, desde rumba a folk pasando por pop o indie con ritmos aflamencados. Pero es que muchas veces no hace falta tener que clasificar y encuadrar todo: su música es de verdad, con verdad.\nGuitarrica se ha convertido en uno de los cantantes de mayor peso en el panorama nacional. Con tan solo 21 años muchos de sus temas superan el millón de visualizaciones en las plataformas digitales. Sin necesidad de grandes discográficas y reconocidos productores ha sabido conquistar el corazón y el oído de miles de oyentes. Porque como dice su canción “Abc”; hace falta valor, no hace falta dinero.\nCanciones como “Guantanamera” huyen de los decorosos arreglos musicales, rompe con los moldes de tendencias musicales de nuestra época y nos sorprende con un sonido desnudo de guitarra. Una letra cargada de nostalgia y añoranza, una reivindicación de todos esos pueblos de la España vaciada donde la vida se siente de otra forma. Otro tema que nos cautiva, tanto por su forma como por su fondo, es “Agua y mezcal” Solo le hace falta una guitarra, un cajón y su característica voz rasgada para mostrarnos una mezcla muy bien acompasada de pasado y presente.\nMuchas veces el puro arte se encuentra a la vista de todos y no somos capaces de verlo. Álvaro, sin buscarlo, se ha convertido el representante de la banda sonora de toda una generación, demostrando como todavía se puede hacer música desde la sencillez y ser capaz de triunfar. Fuerza, talento, libertad y baile para demostrar que los millennials también saben hacer música.\nGuitarricadelafuente en redes sociales:\n← #HoyMeComproUnDisco, apoya a tiendas y sellos independientes\nDe la mano de NetEnt, el rock se adueña de las tragaperras →


Archivos para: Mayo 2013 - La Puerta de Damasco\nInfoCatólica / La Puerta de Damasco / Archivos para: Mayo 2013\nA las 9:27 PM, por Guillermo Juan Morado\nEl Rvdo. Sr. D. Jose Eugenio Dominguez Carballo, delegado diocesano para el camino de Santiago\nA las 1:00 AM, por Guillermo Juan Morado\nNo cabe duda de que el Camino de Santiago es una señal de identidad para la diócesis de Tui-Vigo. Y para todas las diócesis de Galicia.\nEl Camino de Santiago ha sido, y sigue siendo, una marca definitiva para Europa y para la presencia de la fe cristiana en Europa.\nTal como dijo el papa Benedicto XVI, el 6.11.2010:\n“Como el Siervo de Dios Juan Pablo II, que desde Compostela exhortó al viejo Continente a dar nueva pujanza a sus raíces cristianas, también yo quisiera invitar a España y a Europa a edificar su presente y a proyectar su futuro desde la verdad auténtica del hombre, desde la libertad que respeta esa verdad y nunca la hiere, y desde la justicia para todos, comenzando por los más pobres y desvalidos. Una España y una Europa no sólo preocupadas de las necesidades materiales de los hombres, sino también de las morales y sociales, de las espirituales y religiosas, porque todas ellas son exigencias genuinas del único hombre y sólo así se trabaja eficaz, íntegra y fecundamente por su bien”.\nA las 12:12 AM, por Guillermo Juan Morado\nEsta frase se la oía decir con frecuencia a un sacerdote amigo: “A la autoridad hay que revestirla”. Se refería él a las autoridades en la Iglesia. Revestirse no es disfrazarse, o no tiene por qué serlo. Ni debe serlo. Hay fotografías de personajes, más que revestidos, vestidos de máscaras. Y no es eso.\nLos sacerdotes nos “revestimos” con los ornamentos sagrados para celebrar la Santa Misa o para oficiar otras acciones litúrgicas. El motivo es muy claro. Existe lo sacro y lo profano. Lo sacro es lo puesto aparte, lo destacado, lo santo: “No todo es igual en el mundo. Se da una diferencia cualitativa entre lo sacro y lo profano”, escribe el cardenal Kasper.\nEs cierto. No todo es igual. Revestirse con los ornamentos sagrados ayuda a tomar conciencia de lo que uno es y de lo que uno hace. Un sacerdote no puede celebrar la Santa Misa por ser quien es, a título personal, sino por haber sido ordenado para, en nombre de Cristo, hacer lo que por sí mismo no podría hacer nunca. Los ornamentos nos ayudan a recordar que somos ministros, servidores de Cristo y de su Iglesia.\nNos ayudan a nosotros y ayudan a educar a los demás fieles. En la celebración litúrgica el “protagonismo”, si se me permite usar un término tan inadecuado, no es nuestro. Es de Cristo Resucitado, Señor del cosmos y de la historia.\nCada vez que celebramos la liturgia una ventana de la tierra se abre al cielo. No se trata de una acción cotidiana, se trata de algo nuevo; de la irrupción de la gloria de Dios, de la majestad de Dios, de la soberanía de Dios.\nDios desciende de nuevo a nuestras vidas. Y debemos poder captar este acontecimiento también simbólicamente, ayudándonos de lo visible para remitirnos a lo invisible.\nLas iglesias - los templos - , las vestiduras, las imágenes, el silencio y la palabra, la música… Todo ello nos ayuda, o no, nos pone en sintonía o nos confunde, según sean más o menos adecuados.\nLa persona que tiene autoridad en la Iglesia realmente está “revestida” de autoridad. Nadie tiene autoridad en la Iglesia por sí mismo. Nada hay más igualitario que la Iglesia. La única autoridad, en la Iglesia, viene de Cristo. Y quien desempeña ese oficio de regir es, ha de ser, más servidor que ningún otro.\nLas insignias de un obispo – la mitra, el báculo, el anillo pastoral – jamás pueden ser vistas como emblemas de poder. Es todo lo contrario. Les recuerdan al obispo de dónde viene su “poder” y nos recuerdan a nosotros la razón para reconocer ese poder.


No tengo nada que temer, que se investigue: Rosario Robles | El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento\nLa titular de Sedatu respondió a las acusaciones de presuntos desvíos durante su gestión en la Sedesol\n11 de Septiembre de 2018 - 18:54 hs\nRosario Robles sostuvo que no necesita el perdón de nadie, pues se le investiga "hasta por debajo de las piedras". NTX / ARCHIVO\n"Mi trabajo lo acredita, mis ingresos lo acreditan, también mis bienes que son públicos y puedo estar absolutamente tranquila de que lo convenios se realizaron, y si alguien en la Sedesol o la Sedatu hizo un mal uso de los recursos que se proceda conforme a la ley", argumentó.\nEn conferencia de prensa para abordar el Fondo Minero, sostuvo que no necesita el perdón de nadie, pues se le investiga "hasta por debajo de las piedras", e insistió en que se encuentra tranquila ante la llegada del próximo gobierno.\nRecordó que de las auditorías que se han realizado, en ninguna se ha encontrado alguna prueba o elemento que se le vincule con algún acto de desvío, por lo que, dijo, "se sigue mal informando y difamando".\n"Hemos hecho el mayor esfuerzo posible para incorporar a más gente, pero el censo ya se hizo, hicimos excepciones en casos en donde en el transcurso de la entrega de la tarjeta había muerto o se sustituyó por otro familiar, y todo eso pasa por un subcomité, y en casos en que no podemos le hemos pedido al gobierno que se hagan cargo de esas personas", añadió.


Abogados Fiscales en Bormujos | Pide Presupuestos Gratis\nTe encontramos Abogados Fiscales recomendados en Bormujos. Completa el formulario y recibe 3 presupuestos ahora.\nNuestros Abogados Fiscales en Bormujos compiten entre ellos para darte el mejor presupuesto.\nNo pierdas más tiempo buscando. Te encontramos Abogados Fiscales en Bormujos a la mejor calidad-precio.\nNuesto equipo te llamará para asegurarse de que encuentras Abogados Fiscales en Bormujos para resolver tu problema.\nLos 10 Abogados Fiscales más recomendados en Bormujos\nRaquel Báez Álamo es un abogado con mucha experiencia y conocimientos en cualquier tema relacionado con Fiscal. Te atenderá en la zona de Bormujos y alrededores. Gran preocupación por los asuntos de sus clientes. Trabaja con clientes de Easyoffer desde hace 2 años. Hasta 43 clientes han sido contactados por Raquel Báez Álamo en Easyoffer.\nSi necesitas un abogado que te ayude con asuntos en Fiscal, Alberto Rodríguez Gil puede ayudarte, profesional recomendado si buscas los servicios de Abogados Fiscales cerca de Bormujos. Profesional serio y cercano. Hace 3 años se unieron a Easyoffer. Han contactado con unas 449 personas que necesitaban sus servicios profesionales.\nAndra Dominici trabaja en un despacho especialista en Fiscal, su área de actuación está situada en Bormujos. Empleará todos los medios posibles para darle el mejor servicio. Lleva usando la plataforma desde hace 3 años.\nAliats Legal son Abogados Fiscales con amplia experiencia en Fiscal, prestan su servicio en Bormujos. En Aliats Legal destacan por su pragmatismo y un muy buen trato. Se unieron a Easyoffer hace 2 años. A día de hoy 42 clientes han sido contactados por Aliats Legal a través de Easyoffer.\nEn Baluarte Abogados pueden ayudarte si estás buscando Fiscal. Cuentan con amplia experiencia con clientes en la zona de Bormujos. Atenderán sus problemas como si fueran propios. Hace 3 años. se unieron a Easyoffer. Hasta hoy, en Baluarte Abogados han ayudado a 28 usuarios a través de nuestra plataforma.\nEn Gestosur tienen gran experiencia en el ámbito Fiscal, su área de actuación está en Bormujos. Pondrán todos los medios disponibles para ofrecerle el mejor servicio. Trabajan con clientes de Easyoffer desde hace 2 años. En Gestosur han conectado con 35 clientes y les han enviado presupuesto.\nSi necesitas un abogado que te ayude con asuntos en Fiscal, Gonzalo Domínguez Fernández puede ayudarte, podrá atenderte en la zona de Bormujos. Serio, cordial y muy profesional. Lleva captando clientes potenciales en la plataforma desde hace 3 años.\nHoracio Pavón Puro es un abogado con mucha experiencia y conocimientos en cualquier tema relacionado con Fiscal. Si buscas un buen abogado cerca de Bormujos, con Horacio Pavón Puro estás en buenas manos. Lleva captando clientes potenciales en la plataforma desde hace 2 años.\nLos profesionales de Igualex Abogados son expertos en Fiscal. Cuentan con amplia experiencia con clientes en la zona de Bormujos. Atenderán sus problemas como si fueran propios. Llevan usando la plataforma desde hace 2 años. A día de hoy 49 clientes han sido contactados por Igualex Abogados a través de Easyoffer.\nEn ISPAL Abogados encontrarás Fiscal profesionales altamente cualificados, prestan su servicio en Bormujos. En ISPAL Abogados destacan por su pragmatismo y un muy buen trato. Ofrecen sus servicios en la plataforma desde hace un año.\nPara encontrar Abogados Fiscales en Bormujos completa el formulario.\nNuestros Abogados Fiscales en Bormujos te envían presupuestos a tu medida.


Hazard insiste: “Mi sueño es jugar en España”\nLa estrella del Chelsea dice que es feliz en su club pero no descarta irse en un futuro\nReconoce que tras la Copa del Mundo de Rusia 2018 estuvo cerca de cambiar de aires\nEden Hazard, la estrella del Chelsea, reconoció que estuvo cerca de irse del club londinense tras el Mundiald e Rusia 2018 y que mantiene su deseo de jugar algún día en la Liga española, aunque en estos momentos es feliz en Stamford Bridge.\nEn declaraciones a 'BT Sport' tras el empate del Chelsea frente al Liverpool (1-1), Hazard no tuvo problemas para confesar: "Te diré la verdad, después de la Copa del Mundo estuve con ganas de irme (del Chelsea) ya que mi sueño es jugar un día en España"\nEden añade que en ese momento "Hablé con el club y el entrenador y les dije que me quedaría. Echando la vista atrás, fue la decisión correcta ya que estoy extremadamente feliz ahora". Hazard entró en las quinielas para fichar por el Barça y especialmente por el Real Madrid.\nSobre la opción de que en un futuro deje el Chelsea, Hazard admitió que ese peligro persiste. "Sí, por supuesto, pero también existe la posibilidad de que pueda irme también. Me encanta el club, los aficionados, la ciudad y mis compañeros de equipo, creo, me aman, así que es fácil quedarse. Así que tanto si me voy como si me quedo, seré feliz. Este club ahora es parte de mi vida, así que ya veremos". El internacional belga, de 27 años, tiene contrato con su club hasta 2020.\nSu t'ñecnico en el Chelsea, Sarri, lo cuida como un auténtico crack y en la previa del partido aseguró que es le mejor jugador de la Premier.\nHazard fue el autor del gol del Chelsea (minuto 25) en la igualada con el Liverpool. Los 'Blues' suman 17 puntos y quedan en la tercera posición de la Premier League, mientras que el equipo de Jürgen Klopp es segundo con 19 puntos, los mismos que el líder Manchester City.\nSturridge agua la fiesta de Hazard (1-1)\nEl City gana y se pone líder


Cobol - Titulo Cobol\nComunidad de ProgramadoresIniciar sesiónCorreo: Contraseña: Entrar Recordar sesión en este navegadorRecordar contraseña?Iniciar sesiónCrear cuentaDocumentación y RecursosCursos y ManualesBiblioteca de TemasCódigo FuenteNoticias/ArtículosPDFs de programación Nuevo!! Foros y ConsultasForos de ConsultaChats de prog.Tablón de NotasDiccionario informáticoProgramadoresProgramadoresOfertas de TrabajoLista de CorreoProgramasProgramas/UtilidadesNuestros ProgramasIconos y CursoresPreguntas/RespuestasOtrosUtilidadesColaboradoresEncuestas/EstadísticasContactarLWP » Foros » Cobol » Titulo Cobol\nVolverNuevo Tema<<>> Vista: arbolcronológicoTitulo CobolFrutiyos (05/09/2011 21:55:09)2.376 visitas4 respuestasTitulo CobolSuperIndio (06/09/2011 19:55:22)Titulo CobolJose Luis (20/11/2012 18:48:41)Titulo CobolCOBOLERO (06/09/2011 22:13:40)Titulo Cobolfrutiyos (07/09/2011 09:28:49)\nTitulo CobolPublicado por Frutiyos frutiyos@gmail.com (3 intervenciones) el 05/09/2011 21:55:09Hola buenas noches.\nAcabo de entrar en el foro (ya me he presentado Risa ) y me gustaría preguntaros una cosa.\nMe dedico al mundo de la programación (trabajo en una consultoría).\nEstudié el Grado Superior Desarrollo de Aplicaciones Informáticas (DAI) en Madrid y cuando lo finalicé comencé a trabajar en la empresa donde hoy sigo.\nEmpecé a trabajar con aplicaciones JAVA.\nYa fuera web, batch, etc para un gran cliente.\nDebido a la crisis este cliente decidió hace unos meses cortar presupuesto, lo que se reduce, que mi empresa empezó a rehubicar gente en otros clientes diferentes.\nTras mucho vagar por la empresa, me asignaron un curso de cobol de tres semanas (imaginaos pasar de JAVA a Cobol) y desde entonces llevo trabajando en Cobol.\nAntes no sabía que era esto del Cobol pero me dijeron que es un lenguaje antiguo y que cada vez hay menos gente que lo sabe, por lo tanto con experiencia se puede llegar a ganar un sueldo muy majo (o eso me han comentado). Por lo que llevo tiempo pensando en hacer alguna Certificación/Curso de Cobol para ir poco a poco sacándome cursos, ampliar conocimiento, curriculum y también porque no decirlo, optar a un sueldo mejor.\nHe estado mirando en internet y la verdad que no he visto mucho a parte de esto:\n1. Curso Cobol por SEAS. Este curso se realiza en Zaragoza por la Fundación San Valero y es en modalidad e-learning. Tras hacerlo te dan:\nTítulo Propio de Diploma en Cobol, por la Universidad Católica de Ávila y Título propio de Especialista en Cobol, por SEAS.\n2. Curso gratis de analista-programador en cobol. Este otro curso es a través de Comfia-CCOO que da pie a acceder a la Certificación EUCIP. El curso no tiene coste.\n1. ¿Cuál de los dos me recomendais?\n2. He estado mirando la certificación EUCIP pero no me queda muy claro. ¿Alguien sabe como es esta Certificación, los niveles que tiene y el prestigio que tiene en el mundo laboral?\n3. ¿Conoceís algun otro curso/certificación cobol reconocido en el mundo laboral?\nEspero vuestra respuesta y que podamos sacar algo en claro.\nMuchas gracias de antemano, un saludo.Valora esta pregunta0Responder\nTitulo CobolPublicado por SuperIndio (138 intervenciones) el 06/09/2011 19:55:22Bueno convengamos que Uds allá sus empresas son muy miserables... y pagan muy poco\na un desarrollador con experiencia en cobol. El Sueldo que yo estimo debe ganar un\nAnalista programador cobol con 5 años como minimo en COBOL/CICS/DB2 es de 4 mil Euros mensuales\nde alli para arriba....Valora esta respuesta0Comentar\nTitulo CobolPublicado por Jose Luis (1 intervención) el 20/11/2012 18:48:414000 euros mensuales, eso no te lo crees tú ni borracho, "acá" en España, no hay ningún programador de Cobol que pase de 2.000 euros mensuales.Valora esta respuesta0Comentar\nTitulo CobolPublicado por COBOLERO (1 intervención) el 06/09/2011 22:13:40Si sabes java te sera facil aprender cobol no se porque tanto satanizan a este lenguaje,\ny si estoy de acuerdo con superindio ese es el sueldo .Valora esta respuesta0Comentar\nTitulo CobolPublicado por frutiyos frutiyos@gmail.com (3 intervenciones) el 07/09/2011 09:28:49No he preguntado cuanto cobra un desarrollador cobol.. si no los títulos que he remitido en el mensaje, que os parecianValora esta respuesta0Comentar\nresolucion de apareo en cobolAyuda


Biguá dictó exitosas clínicas de rugby y hockey\n12 de febrero de 2019 - 18:02\nChicos y chicas de 14 años disfrutaron y aprendieron técnicas de ambos deportes. Hubo una gran asistencia\nCon una gran asistencia de chicos y chicas se cerró este lunes la serie de dos Clínicas de Rugby y Hockey dictadas por jugadoras y jugadores de ambas disciplinas de nuestro Club.\nLos asistentes a la Colonia de Vacaciones del Sindicato de Empleados de Comercio se acercaron a estos dos deportes, aprendieron y disfrutaron de los conocimientos y la experiencia que les dejaron referentes de nuestro Club.\nDelfina Blanco y Loana Colacci estuvieron en los dos días que se realizaron estas prácticas y fueron las encargadas de enseñarles lo que es el hockey a los más chicos. “El balance que puedo hacer de las dos clínicas es muy bueno. Ya que en ambas pudimos realizar la actividad deportiva de una forma entretenida, desarrollando los aspectos básicos del hockey”, precisó Delfina y agregó “Las chicas y chicos se mostraron entusiasmados por aprender este deporte. Realizaron todos los ejercicios con muchas ganas y se divirtieron. Al ser un deporte que hoy en día es conocido, había varios que ya sabían jugar y eso sumo mucho a la hora de participar”.\nLoana hizo hincapié en lo que fue trabajar con dos grupos de distintas edades. “El primer lunes trabajamos con nenas y nenes más chicos y buscamos hacer ejercicios qué sean divertidos y que a la vez puedan aprender lo que es el hockey, ya que al ser nenes entre 4 y 8 años era más difícil que te den su atención. En cambio este último lunes, con chicos más grandes, pudimos hacer ejercicios más complejos y se nos hizo más llevaderos. Pero los dos días los nenes fueron divinos y reaccionaron muy bien”. Y agregó que “esta primer experiencia realizando una clínica fue muy linda, y espero que lo volvamos a hacer porque seguís aprendiendo cosas. No sólo aprendes entrenando o estando en club, si no estas experiencias te hacen ver el deporte de otra manera”.\nPara Matías Montes, otro que tuvo asistencia perfecta a las Clínicas, llevar adelante estos dos lunes fue “algo muy lindo, como jugador del club fue una gran experiencia. Llevarle el rugby a los más chicos nos da la oportunidad de abrirles la puertas de Biguá para que vengan a jugar con nuestros infantiles”. Además dijo que “me sorprendió la cantidad de chicos que hubo los dos días, cosa que hizo que fuera todo más entretenido y divertido” y agregó que “muchos chicos conocían el deporte, pero nunca lo habían jugado”.\nFueron dos lunes en lo que chicos y chicas de entre 4 y 12 años se acercaron a un nuevo deporte y, sobre todo, pudieron ver de cerca a jugadores y jugadores que visten la camiseta “Tricolor” y son un ejemplo de compromiso y deportividad, en lo que fue una experiencia novedosa para el Biguá y que tendrá réplicas a lo largo de este 2019.


Pemex posterga pago a proveedores hasta 2021. Nuevo canje de deuda - EnerNews\necortar al menos US$1.800 millones de su presupuesto de exploración y producción\nLa deuda de Petróleos Mexicanos de casi 105 mil millones de dólares ya convierte a la empresa más endeudada entre las compañías petroleras del mundo. Y está acumulando más.\nLa extensión de los pagos pendientes de Pemex con los proveedores es un desarrollo preocupante dadas las dificultades que ya enfrenta la compañía petrolera fuertemente endeudada, asegura Wilbur Matthews, fundador de Vaquero Global Investment, que cotiza bonos de Pemex.\nLa industria de servicios petroleros de México ha visto a miles de personas perder sus trabajos debido a la suspensión de contratos con Pemex, que representa más del 95 por ciento de la producción en el país. Se espera más despidos mientras las compañías de servicios petroleros esperan información de Pemex sobre cuándo se reiniciarán los contratos.\n+ 2,360 millones de dólares con vencimiento en 2027, a una tasa de 6.490%\n+ 4,421 millones de dólares con vencimiento en 2030, a una tasa de 6.84%\n+ 3,800 millones de dólares con vencimiento en 2031, a una tasa de 5.95%\n+ 8,066 millones de dólares con vencimiento en 2050, a una tasa de 7.690%\n+ 3,800 millones de dólares con vencimiento en 2060, a una tasa de 6.950%\n"Tenemos una cantidad sustancial de deuda y otros pasivos y estamos expuestos a restricciones de liquidez, lo que podría dificultarnos obtener financiamiento en términos favorables y podría afectar negativamente nuestra condición financiera, resultados de operaciones y la capacidad de pagar nuestra deuda y, en última instancia, nuestra capacidad de operar como una empresa en marcha", señala Pemex como uno de los riesgos.\nPemex-Talos: El caso Zama. Beltrán: Antecedentes


Conoce Doft, el ‘uber’ para la encomienda de mercancías | Androidiano\nHome / android / noticias / tecnología / Conoce Doft, el ‘uber’ para la encomienda de mercancías\nConoce Doft, el ‘uber’ para la encomienda de mercancías\nGuillermo Peralta 4:12 p.m. Add Comment android , noticias , tecnología Edit\nGracias a la tecnología hoy en día es posible conectarnos de manera directa con una gran cantidad de servicios online, pero aún sigue siendo difícil contratar empresas dedicadas al transporte de mercancías por encomienda que sean confiable y ofrezcan un buen servicio.\nDoft es una startup bastante interesante que funciona de una manera muy particular. La plataforma permite la conexión directa y en instantes con camiones a través de una aplicación móvil, los cuales pueden transportar sus mercancías al lugar deseado.\nEn palabras sencillas, esta startup es como un Uber dedicado al transporte de mercancías en Estados Unidos. La empresa fue fundad por dos ex-compañeros de clase, que actualmente son excelentes empresarios con más de 10 años de experiencia en la industria de la tecnología.\nDoft promete ser un impulso adicional para el crecimiento de un negocio, gracias a la plataforma las pequeñas empresas no tendrán que preocuparse por el transporte de mercancías, ya que el procedimiento por medio de esta aplicación se puede contratar bajo demanda y de una manera fácil y rápida.\nLa entrada Conoce Doft, el ‘uber’ para la encomienda de mercancías aparece primero en Android Latino.


Zelaya acusa al Gobierno interino de querer sabotear las negociaciones ...\nZelaya acusa al Gobierno interino de querer "sabotear" las negociaciones que buscan poner fin a la crisis\n08/07/2009 21:24\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nEl derrocado presidente de Honduras, Manuel Zelaya, denunció hoy que al Gobierno 'de facto' quiere "sabotear" las negociaciones que comenzarán mañana en Costa Rica y que buscarán poner fin a la crisis política, al impedir que dos ex ministros salgan del país.\nZelaya dijo en declaraciones telefónicas a la cadena TeleSur que el Gobierno interino "se niega a darle salida a los ministros que van a formar parte de la Comisión de Mediación en San José, argumentando la orden de captura que sobre ellos recae".\nDe esta manera, se refirió al ex titular del despacho de la Presidencia, Enrique Flores Lanza, a quien se le denegó la salida de Honduras para participar en los diálogos entre Zelaya y el presidente interino, Roberto Micheletti, que comenzarán mañana en San José.\n"Todo lo que ellos hacen es nulo y no tiene validez (...) con esto los golpistas demuestran que no quieren mediación, porque esto empieza así en mal camino", dijo el mandatario depuesto que este miércoles viajó a Costa Rica.\nZelaya y Micheletti tiene previsto reunirse mañana en San José para iniciar negociaciones en busca de una salida pacífica a la crisis política que comenzó el pasado 28 de junio, tras un golpe de Estado promovido por militares. Los diálogos tendrán como mediador al presidente de costarricense y premio Nobel de la Paz, Óscar Arias, dada su amplia experiencia en los procesos de paz de Centroamérica.\nAnte esta situación, Zelaya pidió a Arias que "interceda para que los ministros que son parte de la mediación puedan salir, porque son los que dirigen los casos por ser abogados de los tribunales" hondureños.\nAsimismo, recordó que algunos miembros del Gobierno 'de facto' están "acusados por asesinatos", por tanto, consideró que "la negociación iría por mal camino porque ellos tienen delitos de magnicidio".\nZelaya espera que Arias "tenga la capacidad de resolver la situación, porque sino la mediación empezaría con un pie torcido, luego que los golpistas intentan impartir criterios de legalidad cuando son los más ilegales del mundo".


Remedios para no roncar | Cómo tener Salud\nInicio Remedios Naturales Remedios para no roncar\nLos ronquidos son sonidos ásperos que se producen con el paso del aire por la garganta, mientras duermes. Es común que todos ronquemos un poco, aunque para algunas personas puede convertirse en un problema serio al que se le debe buscar solución cuanto antes. A continuación, te exponemos métodos que contribuyen a mejorar esta condición con remedios para no roncar.\n1.2 ¿Cuándo consultar al médico?\n2 Remedios caseros para los ronquidos\n2.3 Evita el alcohol\n2.4 Ruido o movimiento\n2.5 Ejercicios para la lengua\nLos ronquidos son ruidos molestos que una persona genera al dormir, cuando el aire que toma para respirar produce sonidos continuos y ásperos al toparse con obstáculos que parcialmente obstruyen su salida.\nSe producen debido al paso del aire por las vías aéreas superiores, o sea cuando la persona respira mientras duerme y el aire atraviesa la parte posterior de la boca y la nariz, involucrando a la faringe, la lengua, el paladar y la campanilla. El aire pasa por los tejidos relajados de la garganta y genera una vibración sonora durante el proceso.\nLos ronquidos pueden producirse por múltiples razones. Según estudios realizados, el consumo de alcohol y el sobrepeso contribuyen a que la persona ronque por las noches, lo cual tiende a empeorar con el paso del tiempo.\nCon el propósito de encontrar una solución adecuada, primero se deben determinar las causas por las cuales una persona ronca. Para esto se realizan exámenes físicos que permitan saber si se trata de una enfermedad que se manifiesta a través de este síntoma, o si en vez de eso es una consecuencia de la grasa acumulada en la zona de la garganta, la cual obstruye el flujo de aire.\nNo todas las personas que presentan fuertes ronquidos al dormir tienen alguna condición médica de importancia, pero si un paciente da señales de pausas pronunciadas durante el sueño o no descansa totalmente, tiene presión alta, se levanta somnoliento y con migraña, es conveniente acudir al especialista.\nOtros signos que se deben tomar en cuenta incluyen la dificultad para concentrarse y episodios que involucran ahogos o dolor en el pecho, pues son síntomas de alerta y requieren una revisión médica para evitar complicaciones.\nLa mayoría de los tratamientos para disminuir o eliminar totalmente los ronquidos se basan en cambios en el estilo de vida de la persona, tales como: bajar de peso, chequear la congestión nasal, evitar el consumo de alcohol (especialmente por las noches), también se recomienda regular los hábitos del sueño.\nEn el caso de que los ronquidos estén acompañados por episodios de apnea (dificultad de la respiración), se emplean métodos médicos que incluyen artefactos que se introducen en la boca para hacer presión en ciertos puntos y mantener libres las vías respiratorias.\nOtro método de tratamiento en casos graves consiste en una máscara que envía aire a presión constante desde una bombona a las vías aéreas del paciente, con el fin de mantener el proceso respiratorio sin interrupciones durante toda la noche.\nEn los casos extremos, se puede indicar cirugía a la persona para eliminar la obstrucción que limita el paso del aire que aspira.\nExisten remedios para no roncar que se pueden utilizar de forma casera y son básicamente un tratamiento recomendado solo para disminuir la intensidad del ruido y evitar que empeore. Aquí se describen algunos de los remedios más utilizados para no roncar:\nSegún estudios del Instituto del Sueño de Madrid, perder peso mejora y en muchos casos hace desaparecer los ronquidos, el sobrepeso influye directamente en que una persona ronque. Está demostrado científicamente que los obesos tienen 5 veces más posibilidades de presentar esta condición.\nLa recomendación general, y como remedio infalible para no roncar, es la dieta y ejercicio para eliminar la grasa corporal. Al cambiar el estilo de vida puedes darle una mejor calidad a tu rutina de descanso y sueño.\nAunque es difícil controlar la posición al dormir, se ha demostrado que los ronquidos se presentan con más intensidad y frecuencia cuando se está boca arriba, ya que la lengua y otros elementos involucrados en las vías aéreas generan obstrucciones que dan lugar a los molestos sonidos.\nUna alternativa en este caso, es que duermas con una almohada que eleve la posición de la parte superior de la cabeza y ayude a que se mantengan despejadas las vías respiratorias superiores.\nSe ha comprobado que el alcohol en el cuerpo aumenta las posibilidades de tener una noche de ronquidos. Esto se debe a que las bebidas alcohólicas relajan la musculatura de la boca y la garganta, dificultando la respiración. Se trata de un efecto prolongado que puede durar toda la noche.\nDebes evitar tomar alcohol, particularmente cuando se acerca la hora de dormir. De manera similar actúan en el organismo los relajantes musculares, los tranquilizantes y antihistamínicos.\nRuido o movimiento\nEs un remedio que funciona solo en ciertos casos, en los cuales tu compañero de cama puede realizar algún movimiento o un ruido para que cambies de posición.\nLa explicación a esto es que el cuerpo lo toma como una alerta breve y el sistema nervioso aumenta el impulso respiratorio. Se inicia así el proceso que activa los músculos de la faringe, con lo cual el ronquido desaparece, pues la etapa de relajación del músculo cambia.\nHay casos en que los pacientes indican una mejoría significativa al realizar ejercicios con la lengua, pues fortalecer este órgano evita que se vaya hacia atrás durante el período de sueño profundo.\nSe trata de ejercicios sencillos que consisten en estirarla hacia delante y afuera de la boca, para posteriormente moverla enérgicamente en toda dirección durante por lo menos un minuto. También puedes hacer presión en los labios y aspirar aire para que los músculos de la zona se pongan en tensión.\nLas infusiones suelen ayudar bastante en los casos en que los ronquidos se deban a la congestión nasal del paciente. Hierbas como la menta, el jengibre y la ortiga pueden ayudar, pues actúan de inmediato para liberar la mucosidad de las vías aéreas.\nOtras opciones incluyen al eucalipto y la cúrcuma, los cuales se pueden utilizar para hacer inhalaciones justo antes de dormir o como ingredientes para tomar con una bebida caliente como el té o leche tibia.\nArtículo anterior¿Cómo dejar de fumar?\nArtículo siguienteConsejos para tener una buena salud mental


Alumnos del Colegio San Pedro Nolasco de Valparaíso celebrarón su Iniciación a la Vida Eucarística\nLos alumnos se prepraron dos años, cada semana, al igual que sus padres que acompañaron este tiempo de la Catequesis Familiar de Iniciación a la Vida Eucarística (CFIVE)\nEl domingo 24 de noviembre a las 10:00 horas, los alumnos de 5º Básico del Colegio, recibieron la primera comunión. Uno de los siete sacramentos de la Iglesia Católica y uno de los tres sacramentos de la iniciación a la vida cristiana.\nCon un gran marco de familias, la Iglesia de la Merced lucía esplendorosa, animada por el coro de la Iglesia y presidida por el Padre Anselmo Espinoza Ibacache, quien entregó un mensaje a los niños que reciben la comunión:\n“Niños, este es un hermoso momento que están viviendo y ustedes son la ofrenda de esta comunidad que ponemos frente al señor para que sean alimentados por el amor del Èl. El Señor está presente en este momento, es real, nos ama y quiere llegar hoy al corazón de ustedes”.\nFelicitamos a estos alumnos que dieron un gran paso en la Fe y recibieron a Cristo por primera vez.


Pregunta del día | Vanguardia.com\nLas inquietudes asaltan con frecuencia a nuestro estado de ánimo, sobre todo en esta época. No obstante, con cada cuestionamiento tenemos una posibilidad más para afrontar un nuevo horizonte, ya sea razonando o aplicando sanas estrategias para el alma. ¿Cuáles son esos temores que lo asfixian en la actualidad? Háblenos de ellos para reflexionar al respecto en esta página. Envíe su testimonio a Euclides Kilô Ardila al siguiente correo: eardila@vanguardia.com En esta columna, él mismo le responderá. Veamos el caso de hoy:\nTestimonio: “Me diagnosticaron una enfermedad que, sin ser terminal, es de sumo cuidado. Nunca he sido religioso, pero ahora que me enfrento a esto me suena el tema espiritual y hasta he ido a Misa. Quisiera preguntarle, desde su perspectiva, si la vida interior o la conexión con Dios podría ser tenida en cuenta en mi tratamiento. Sé que no es médico, pero sí lo leo y me agrada la forma como aconseja a la gente. Con sus palabras me ayudará a mí y a otros enfermos. Gracias”.\nRespuesta: Desde mi punto de vista, que obviamente puede tener voces detractoras, considero que es grande la influencia de la espiritualidad en la salud. No me baso en especulaciones, pues esto mismo lo han aseverado reconocidos médicos.\nAsí las cosas no soy enemigo de asistir a un servicio religioso porque, más allá del credo que se practique, se les brinda a los pacientes la esperanza de vivir.\nDe hecho, hace algunos años tuve una linda experiencia en la Liga de Lucha Contra el Cáncer. En esa institución, sin ánimo de lucro, hay una sana costumbre de celebrarles con una Sagrada Eucaristía los cumpleaños, tanto a los pacientes como los benefactores de esta entidad. Alguna vez fui un invitado más al lugar y allí el médico que asistía a los enfermos me dijo, en plena Misa, que el solo hecho de participar en este tipo de sacramentos cambia los semblantes de los pacientes.\nAunque también debo decir, sin tapujos, que no creo que todos los cultos sean adecuados para la salud; hablo de aquellos que llevan la idea de culpa y represión a sus fieles. Esto lo digo porque hay mucho fanático religioso por ahí vendiendo la idea de que ‘Dios es sufrimiento’, cuando no es así.\nEn la práctica médica, algunos enfermos manifiestan la necesidad de que los doctores conozcan sus creencias y sepan algo más de sus aspectos espirituales. En los tratamientos eso ayuda a que los profesionales de la salud y los mismos enfermos entiendan lo que les pasa, entre otras cosas, para aportarle un valor agregado a la restauración anímica y física.\nPor eso, en caso de que una persona caiga gravemente enferma, el médico debe estar al tanto de qué tan grande es su fe; es más, ese aspecto debiera ser parte de la historia clínica.\nTotal: el bienestar espiritual del paciente es un componente fundamental en la recuperación y en el tratamiento. Es obvio que todo eso debe ir acompañado de las medicinas, de las terapias y de los diferentes procesos médicos que deban practicarse para lograr la mejoría de cada persona.\nCreo en la espiritualidad y en su relación con la curación, dada su relevancia clínica en la prevención de las enfermedades y en el papel que juega en la eficacia de los diferentes tratamientos. Le deseo éxitos en su recuperación. ¡Tenga fe!\nDavid García Carreño, un joven comunicador, nos recuerda que “en las tormentas no se navega, porque cuando el mar está bravo hay que protegerse”. Eso es lo que ocurre hoy, estamos resguardándonos en nuestros hogares. Ya vendrán los tiempos de volver a navegar cuando sople la brisa a favor. Si hay tristeza, llore por lo perdido y despídase; y si hay alegría, disfrútela. Quédese en casa”.\nNadie conoce sus propias posibilidades hasta que se somete a pruebas. Piense que esto que hoy le ocurre es un reto que la vida le ha puesto, para saber realmente qué tan fuerte es usted. ¡Ánimo... Dios lo bendecirá!\nLa oración no puede faltar en estos días. La crisis sanitaria, si bien es delicada, no puede dejarlo en la impotencia.\nCuando más débil se sienta es cuando más debe orar. Eleve una plegaria al cielo y pídale a Dios serenidad, sabiduría y bendición.\nSi no encuentra palabras, cierre los ojos y con fe diga lo siguiente:\nSeñor: No permita que jamás desfallezca mi estado de ánimo. Cuide mi salud y haga que sus bendiciones lleguen cada día a mi vida. Amén.\nEs una prueba más


Casa Ataulfo – Gijón – NoSoloCachopos\nAtaulfo, ubicada en el número 29 de la calle Cabrales, es una de las sidrerías más emblemáticas de Gijón.\nLo primero que vimos al llegar a Ataulfo fueron las grandes neveras que flanquean la puerta de entrada, una bien pertrechada de bichos vivos y otra más variada en la que predominaban los pescados.\nMucha gente a esa hora en la sidrería agolpándose en la barra para tomar unos culetes charlando de lo humano y lo divino.\nNada más llegar le echamos el ojo a la mesa que teníamos reservada cerca de la entrada y nos colocamos al lado para tomar unos culetes mientras mirábamos por el rabillo a los deportes en la tele. No os vamos a decir que era fútbol porque en este blog somos muy intelectuales, pero intelectuales de los de leer libros y meditar mirando al techo. No quedaría bien reconocer que somos unos forofos.\nYa sentados cambiamos la sidra por el vino, no sabemos si porque ya veníamos de tomar sidra de otros palos o porque se nos empezaba a poner la lengua gordona. La sidra de la barra era JR tradicional, llagar del Alto del Infanzon – Cabueñes, ubicado en el Municipio de Gijón. Bien.\nRápidamente nos pusieron el pan y abrieron el vino , para a continuación y sin demasiada demora traernos unos calamares frescos fritos, bien de aspecto, bien fritos , bien de sabor pero que quizás les faltase un pelín de sal.\nNos retiraron la bandeja rápidamente y ya teníamos sobre la mesa el segundo entrante. Una especie de pastel para untar, entre todos no sabríamos decir los ingredientes, acompañado de sus correspondiente panecillos y un poco de bonito adornado con unas anchoas. Un 5 ramplón porque no queremos dejar a nadie para Septiembre.\nEntre vino, risas, cotilleos y alguna que otra rajada (No hablamos de Cristiano Ronaldo porque somos intelectuales, estuvimos comentando Luz de agosto de Faulkner), seguíamos disfrutando de la cena.\nLo siguiente fue un salpicón, fresco, con sabor y rico. Emplatado sin mucho lujo, cosa que nos da un poco igual porque lo que más nos importa es el resultado, igual que a Cristiano, que diga a Faulkner.\nA partir de aquí pasamos a la fase de servilleta al cuello, remangar camisa y utilizar las manos:\nAndarica por barba (también somos hipsters), de buen porte, con mucha chicha y de sabor bueno. Dicho esto les ponemos un notable. Para el sobresaliente, y aquí somos un poco exigentes, venían sin alguna pata, lo cual solo repercutió en la presencia y no en el sabor.\nLa andarica lleva su tiempo, como decimos por aquí “ye muy entretenía” de comer, así que dio tiempo a seguir arreglando el país, sobre todo la deuda pública española en comparación con la de Andorra, un tema que nos apasiona. Parada técnica y vamos que nos vamos.\nUna fuente con percebes, no muchos ni muy grandes, pero estaban buenos, otro notable para ellos, igual el vino ya empieza a hacer efecto y la nota se la ponemos un poco dejándonos llevar. Cuando creíamos que ya no habría más de picar y pasaríamos al plato principal, vemos que se acerca una nueva bandeja plateada.\nUn par de cigalas para cada uno, no muy grandes pero que se dejan comer fácil. Damos cuenta de ellas en un abrir y cerrar de ojos. Otro notable.\nLlegado este momento desabrochamos los cinturones porque llegaba la cena. La verdad es que faltaba la lubina y ya el butiellu necesitaba un poco de aire.\nLa lubina muy rica. Presentada con unas patatinas panadera no muy abundantes que nos emplataron los camareros, aunque no fuesen muchas patatas fueron suficientes a estas alturas de la película.\nOs preguntaréis de qué tema culturalmente elevado estábamos hablando llegado ese momento. De ninguno, no nos quedaba sangre en el cerebro.\nA la lubina le pondremos otro notable alto, siendo junto al salpicón y la andarica lo mejor de la cena.\nPara terminar y mientras nos tomaban nota de los cafés nos pusieron en la mesa algo pequeñito como decía la canción pero que en un plis plas nos ventilamos y a la vez nos refrescó la famosa lengua gordona.\nAl final levantamos el veto con un resultado más que satisfactorio, diremos que notable alto.\nEl precio cobrado fue el pactado 60€, así que nada que decir en ese punto tampoco.\nVolveremos. Tenemos que terminar de arreglar el mundo.\nSidrería bastante limpia, baños limpios, atención buena, producto de primera calidad y un referente dentro de las mismas en Gijón.\nCalle de Cabrales, 29 – 33201 Gijón,\nTfno: 985 34 07 87\nAtaulfo, Gijón, Marisco, Sidra, Sidreria\n2 comentarios en “Casa Ataulfo – Gijón”\n1 diciembre, 2016 at 12:48 pm\nDios mío, qué hambre!!!\nGracias por esta agradable sorpresa. Me guardo el sitio para visitarlo, me quedé salivando.\n1 diciembre, 2016 at 12:53 pm


“Agranda el corazón, hazte voluntario/a!" nueva campaña de captación de voluntariado en Manzanares - Diario de Castilla-la Mancha\n“Agranda el corazón, hazte voluntario/a!» nueva campaña de captación de voluntariado en Manzanares\nCon el lema “Agranda el corazón, hazte voluntario/a”, Prado Zúñiga ha presentado en rueda de prensa la nueva campaña de captación de voluntariado promovida por el área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Manzanares (Ciudad Real). Y con la que se anima a la ciudadanía a dedicar parte de su tiempo libre a diferentes acciones solidarias.\n“Agranda el corazón, hazte voluntario/a”\nGreg Louganis expresó que “Nunca subestimes tu habilidad para mejorar la vida de alguien”. Louganis, un saltador estadounidense que ganó cuatro medallas de oro y una de plata entre los Juegos Olímpicos de Montreal ’76, Los Ángeles ’84 y Seúl ’88.\nY es algo a tener muy en cuenta, ya que muchas veces no somos conscientes del potencial que encerramos para ayudar a los demás. Un simple gesto como dedicar parte de nuestro tiempo libre a alguna acción solidaria puede significar el mundo para mucha gente.\nVoluntarias y voluntario para el ayuntamiento\nPrecisamente sensibilizar a la ciudadanía sobre este tema es lo que busca la nueva campaña «Agranda el corazón, Hazte voluntario/a» de captación de voluntarios y voluntarias que el Ayuntamiento de Manzanares ha lanzado a través de la concejalía de Servicios Sociales.\nEsta iniciativa “Agranda el corazón, hazte voluntario/a” nace con el fin de fomentar el desarrollo del voluntariado como expresión de la participación ciudadana. Una labor que se realiza de forma altruista y que provoca que al final, sin darse cuenta, la persona que la presta sea la más beneficiada por ella. “Hace mucho bien a su alrededor y a cambio recibe un aprendizaje, entabla relaciones más humanas y crecen sus valores personales”, apunta la edil responsable del área, Prado Zúñiga.\nPrograma de voluntariado para personas mayores de edad\nCualquier persona mayor de edad de Manzanares puede formar parte de este nuevo programa de voluntariado. Únicamente debe rellenar una ficha con sus datos personales y su disponibilidad, y entregarla en el centro social de la calle Empedrada.\nEn ese documento también puede elegir la actividad deseada para realizar el voluntariado, que son de distinta índole. Si se desea trabajar con personas mayores, están disponibles el programa ‘Manzanares acompaña’ y las actividades socioculturales que proponen las residencias ‘Los Jardines’ y ‘La Milagrosa’ (en este caso, la persona voluntaria debe tener la pauta de vacunación completa).\nPrograma ‘Juega y aprende conmigo’\nFinalmente, la persona voluntaria puede prestar su ayuda en actividades de ocio, culturales y lúdicas, ya sea en la organización de actividades del programa ‘Segunda Juventud’ o en la organización de eventos que se celebren en fechas señaladas y festivas.\nTodas las personas que se inscriban en el programa de voluntariado del Ayuntamiento recibirán formación específica para realizar su labor con todas las garantías, aprendiendo a trabajar en equipo y convirtiéndose en agentes de transformación social. Prado Zúñiga invita a la ciudadanía a “agrandar su corazón convirtiéndose en voluntarios” y subraya que “cualquier ayuda, por pequeña que sea, es necesaria”.\nArtículo anteriorComarca de Puertollano estará en aviso amarillo el 11 y 12 de agosto por una ola de calor\nArtículo siguienteRepartirán 20.000 ejemplares de la revista oficial de San Julián y el programa de mano de las fiestas


El Mitsubishi Eclipse Cross obtiene las 5 estrellas EuroNCAP\nEl nuevo prototipo de Mitsubishi es el e-Evolution Concept\nVictor Delgado 21/11/2017 15:55\nAcaba de ser presentado en nuestro país, pero Mitsubishi ya ha anunciado una atractiva oferta de lanzamiento para el Eclipse Cross.\nHace muy pocas horas te contábamos cómo había ido nuestra prueba del Mitsubishi Eclipse Cross y qué nos había parecido el nuevo SUV compacto de la firma japonesa. Desde este mismo momento ya se puede pedir en la red de concesionarios que Mitsubishi tiene en España, y ya conocemos todos sus precios.\nSin embargo, para hacerlo más atractivo y ganar popularidad, la marca nipona ha decidido aplicar sobre los precios oficiales y suculento descuento de 4.500 euros. La única condición para beneficiarse de esta promoción es financiar la compra del vehículo con la financiera de Mitsubishi, ya que se encuentra disponible para cualquiera de las versiones del nuevo Eclipse Cross.\nAsí las cosas, con el descuento de lanzamiento aplicado este modelo parte de un precio en España de 21.800 euros, una tarifa bastante apetecible si tenemos en cuenta las características del modelo, tanto en lo que se refiere a su dotación de serie como a mecánica. En este sentido, la variante de acceso a la gama -y la única de momento- sería la equipada con el motor turboalimentado de gasolina de 1.5 litros con tecnología MIVEC y 163 CV de potencia.\nAdemás, el acabado más básico ya cuenta con un equipamiento inicial que comprende elementos como un volante multifunción terminado en cuero, una pantalla táctil multimedia para el sistema de infoentretenimiento, un avisador de cambio involuntario de carril, un avisador pre-colisión, una cámara de visión trasera, unas llantas de aleación, unos sensores de lluvia y luces, etc.\nLas primeras unidades del nuevo Mitsubishi Eclipse Cross serán entregadas a sus propietarios a partir del próximo mes de enero. Eso sí, si eres de los que prefieren esperar a que esté disponible la versión con motor diésel tendrás que esperar hasta principios de 2019. El motor será una evolución del bloque Di-D de 150 CV.