Teatro barroco y características de... by Pablo Reneses 31237 views\nEl realismo magico (guia) by BeaContreras5 2152 views\n1. GUÍA REALISMO MÁGICO José Javier Jule Arana # 15 Mario Armando Cruz Durán # 9 Carlos Roberto Rivera Escamilla # 24 2°B\n2. • 1. Razone por qué se afirma que la realidad y la magia se contraponen.• La realidad es un hecho concreto que se puede conocer, caso contrario con la magia la cual es una exageración combinando con la imaginación que únicamente tiene la finalidad de mostrar las cosas de una manera sumamente diferente. Ésa afirmación fue utilizada por Arturo Uslar para referirse a una tendencia de la literatura hispanoamericana.\n3. • 2. ¿Cuál es la importancia de Arturo Uslar en el realismo mágico?• Arturo Uslar fue quien inicio utilizando el término “realismo mágico” para referirse a una tendencia de la literatura hispanoamericana. Fue el quien conto la forma en la que Alejo Carpentier y Miguel Ángel de Asturias varían la realidad latinoamericana y la literatura. Por la forma en la que ellos veían las cosas, observaron una realidad que era producto de mestizaje de diferentes culturas, mentalidades, etc. Esto creo una realidad sumamente distinta a la de Europa.\n4. • 3. ¿Porque el realismo mágico no fue movimiento literario ni generación?• Porque no fue un estilo que marco la pauta para una nueva forma de la literatura ni surgió en contraposición de su antecesor, sino que fue el inicio de un estilo que no debía presentar limitación de los moldes de la literatura Europea, al contrario, debía presentar la realidad pero esa realidad casi desconocida y alucinante que era América que al final vendría a formar el “realismo mágico”.\n5. • 4. ¿A qué conclusión llegaron Pietri, Carpentier, y Asturias con respecto a la realidad latinoamericana y la literatura?• A que la realidad Americana era producto del mestizaje de diferentes culturas, pasados, mentalidades y actitudes. Esto creo una realidad muy distinta a la Europea y que por lo mismo exigía una interpretación propia. Entonces para ellos la literatura debía ser imitativa y descriptiva, y no debía seguir los moldes de la literatura Europea, debía presentar una nación peculiar del mundo Americano.\n6. • 5. ¿Por qué el mestizaje latinoamericano exigía una interpretación propia?• Porque las diferencias de las culturas y la variedad de culturas, mentalidades y actitudes, hacían que las personas ajenas a esto, lo vieran de una manera extraña por lo que la interpretación debía ser propia del lugar por sus realidades, sumamente distintos a la de Europa.\n7. • 6. ¿A qué se refiere el autor cuando dice que la literatura debía presentar una noción peculiar del mundo americano?• Debía presentar una realidad que pocas personas conocían, pero que existía una realidad “casi desconocida y alucinante”, entonces la noción peculiar entra en el momento en que cosas desconocidas llegaron a la literatura. Está literatura debía presentar el lado oscuro de América, el lado que no se conocía, el lado que ahora saldría.\n8. • 7. ¿En qué obra aparece el término realismo mágico?• Letras y hombres de Venezuela del escritor Uslar Pietri\n9. • 8. ¿Quién es el autor que más se ha acercado a la definición de realismo mágico?• Gabriel García Márquez, es el autor que mas se acerca a esta definición.\n10. 9. Organice las características del realismo mágico en un mapa cognitivo de cajas.Agregue su respectiva explicación .\n11. 10. ¿Cuál es la obra más representativa del realismo mágico? ¿Quién es su autor? Yexplique ¿por qué? R/ Cien años de soledad (1967) del escritor colombiano Gabriel García Márquez que plasma en su obra el recuerdo de un mundo tropical, el cual está muy ligado a la mente del autor y ha llamado Macondo, un lugar naciente de la imaginación de este ilustre escritor como parte su concepción cosmológica del mundo. Además de ser una narración integral es también su propia síntesis pues todo comienza en Macondo y termina en el mismo Macondo demostrando así a lo largo de la historia una gran riqueza de elementos que pueden ser interpretados de diferentes formas por cualquier lector.\n12. 11. Mencione y escriba algunos datos de los escritores más representativos del realismo mágico.R/ Juan Rulfo: escritor mexicano nacido en Acapulco, Jalisco en1918. Se convirtió en uno de los más grandes maestros de laliteratura hispanoamericana por medio de dos de sus libros: loscuentos de “El llano en llamas” (1953) y “Pedro Páramo” (1955).En 1962 entró a ocupar un cargo en el Instituto NacionalIndigenista, que mantuvo hasta el final de su vida. Falleció en1986.Alejo Carpentier: novelista cubano nacido en la Habana en 1904.Fue una de las figuras que concibió las ideas y proyectos másinfluyentes de la novela latinoamericana de la primera mitad delsiglo XX. Destaca producciones como: “El reino de este mundo”(1949), “Los pasos perdidos” (1953), “El Siglo de Las Luces”(1962), entre otras. Su preocupación en la mayoría de sus obrases la reivindicación de Latinoamérica como región cultural.\n13. Gabriel García Márquez: nació en Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927. Esun escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió elPremio Nobel de Literatura. Ha sido inextricablemente relacionado con el realismomágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada unade las más representativas de este género literario. En 1999 le fue diagnosticado uncáncer linfático del cual falleció en el 2002.\n14. 12. Haga una línea de tiempo con los principales acontecimientos que surgieron enLatinoamérica durante la segunda mitad del siglo XX .\n15. 16. Escriba y explique las características del “Boom literarioEl Boom latinoamericano fue un fenómeno editorial que surgió entre losaños 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistaslatinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido enEuropa y en todo el mundo.El Boom está más relacionado con los autores Gabriel GarcíaMárquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, CarlosFuentes de México, Mario Vargas Llosa de Perú y José Donoso de Chile.Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritoresdesafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana.Su trabajo es experimental y, debido a la situación general de la AméricaLatina de la década de 1960, también muy político.\n16. Características• El tema cubano• Este fue el primer punto de encuentro emocional para el grupo, a partir de la primera revolución socialista que tiene lugar en Latinoamérica, lo cual era una razón de respaldo del levantamiento castrista contra los desatinos de Batista. Conforme se fue sovietizando el régimen de Castro, este nexo fue de desencuentro, ya que la democracia que se esperaba que llegara, no llegó. Sin embargo, a partir de este momento no todos los escritores actuaron del mismo modo: algunos se distanciaron – Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Jorge Edwars – y otros, aún en la actualidad la siguen apoyando, como es el caso de Gabriel García Márquez y Benedetti.\n17. • Realismo mágico• Los maravillados escritos de los Cronistas de Indias y su sentido de estar en otro mundo conquistando tierras que sólo en su fantasía poblada de libros de caballerías podían hallar paralelo se convirtió de hecho en los pueblos hispanoamericanos en una señal de identidad cultural de la que derivó una nueva corriente estética como el Realismo Mágico o, según concibe Alejo Carpentier, lo Real Maravilloso.• La narrativa describe cosas irreales como si fueran reales y cotidianas y las cosas cotidianas como si fuesen irreales; se renueva el lenguaje y las técnicas narrativas y las historias, que pueden estar basadas en sucesos de la vida real, incorporan elementos extraños, fantásticos o legendarios, pueblos mitificados, espacios y lugares fruto de la especulación y personajes que, como pueden existir, también pueden ser irreales o fruto híbrido y mestizo entre lo verdadero, lo imaginario y lo inexistente, que hace difícil separarlos.• Al comparar una novela que fue escrita antes del periodo del boom, con otra que fue hecha durante esta transición literaria, se repara en que la historia que fue escrita antes del Boom Latinoamericano nos muestra una realidad plana y sombría, una realidad normal y verdadera, una realidad existente, mientras que la novela escrita después del Boom Latinoamericano muestra muchas facetas de un mismo lugar, de un mismo personaje o del tiempo que recrean la realidad, es decir, se rompe todas las barreras entre lo fantástico y lo habitual y convierte esta mezcla en una nueva realidad, que es perfecta para poder dejar que su inspiración fluya, circule y deje salir las mejores ideas.\n18. • Alteración cronológica• Muchas novelas que corresponden a la época del Boom latinoamericano, no tienen orden cronológico de los sucesos que ocurren en él, por ejemplo, normalmente una novela comenzaría en aquel momento en que los protagonistas se conocen, y terminaría cuando después de muchos problemas y ajetreos, se casan; en este tipo de novelas no, puede empezar cuando contrajeron matrimonio y terminar, cuando la novia, después de enterarse de la infidelidad de su prometido con su mejor amiga, intenta suicidarse y él la salva, con lo cual ella quedó nuevamente enamorada de él y acondicionan todo para el día de su matrimonio.\n19. 17. Una preocupación fundamental de Carpentier es reivindicación de Latinoamérica comoregión cultural completamente distinta de la europea, con rasgos propios que nacen de lamezcla entre lo europeo, lo africano y lo indígena. Lo que le interesa es reflejar lacomplejidad del problema de la identidad cultural en Iberoamérica a través de sus novelas.En relación con este asunto, coméntese el chiste de Mafalda.• Se refiere a que las personas de los países subdesarrollados pretenden ser como las de los países desarrollados por tanto nunca salen del problema, entonces la solución para dejar de estar en el problema es no intentar estar igual.\n20. 20. Escriba las diferencias de narrador, tiempo. Lector, trama y personaje, entre narrativa tradicional y narrativa actual.Narrativa Tradicional Narrativa ActualLa narración y la descripción se encuentran bien La narración y la descripción van mezcladas entre sí.delineadas. Por esa razón, pueden separarse y tanto El lector logra apreciar estas estrategias discursivaslos personajes como los ambientes suelen estar por medio de la actuación de los personajes.perfiladosLos diálogos aparecen introducidos por fórmulas Los diálogos no están precedidos por ningunaespecíficas. Ej.: "dijo" y "respondió", además suelen fórmula precisa. Están mezclados junto a laestar precedidos por los tradicionales guiones. narración y la descripción. Suele existir el llamado "fluir de conciencia" con el recurso del monólogo interior.El lenguaje literario posee recursos estilísticos que Se emplea con frecuencia el denominado lenguajeembellecen la obra. escatológico. Los textos presentan palabras obscenas o groserías. La visión del narrador tradicionalmente se enfoca en La visión del narrador es múltiple. Abunda lael uso de la primera persona (testigo o protagonista) polifonía de voces y el lector desconoce quién narray de la tercera persona (omnisciente). o lleva la voz del relato. Es un recurso experimental.\n21. Los signos de puntuación se utilizan de manera El escritor juega con el blanco de la hoja. No respetaconvencional. Las frases están bien redactadas y el los signos de puntuación; por el contrario, a vecesescritor se esmera por un trabajo cuidadoso. los ignora y si los emplea, juega con ellos a su antojo.Los temas de inspiración son variados: políticos, El tema de inspiración de la narrativa experimentalreligiosos, económicos, sociales, religiosos, etc. es el hombre y su circunstancia. Es la búsqueda de una respuesta ante la vida.El tiempo está presentado en forma lineal. Existe un Existe dislocación del plano temporal. El tiempo noorden cronológico en la organización de los sigue la lógica de los acontecimientos. Sueleacontecimientos. Los sucesos ocurren desde un presentarse en forma circular, alterna o como mejorprincipio hasta un final. prefiera el experimentador del texto.El final es cerrado. Casi siempre existen propuestas El final es abierto. Se deja inconclusa la presentaciónconcretas para los lectores. Con frecuencia, se de los acontecimientos para que cada lector elaborecierran todos los acontecimientos y se resuelven los sus propias conclusiones.conflictos.El lector es "hembra" en acepción de Julio Cortázar. El lector es "macho" o "cómplice". Debe deLe gusta leer un material organizado, con personajes reelaborar de nuevo el texto y organizar en su mentedelimitados, el tiempo ordenado y el ambiente de el rompecabezas que le ha presentado el autor. Elfácil construcción mental. lector organiza el texto como un co-autor.\n22. 21. Explique a qué se le llama punto de vista del narrador, explique en que consiste la perspectiva múltiple y la perspectiva absoluta, dé ejemplos.• El punto de vista es el ángulo de visión que adopta el narrador para contarnos la historia. Por eso se habla también de focalización: el punto óptico del narrador se convierte en un foco que alumbra a los personajes y sus acciones.• El enfoque narrativo múltiple o la perspectiva múltiple se da cuando dos o más personajes se refieren a los mismos hechos, pero desde distintos puntos de vista, interpretándolos de distinta manera, combinando varios de los tipos de relación que tiene el narrador directamente con el relato y el recurso literario y expresivo utilizado para contar la historia. Un buen ejemplo es la novela Rosaura a las diez de Marco Denevi.• El narrador en primera persona (yo) adopta un punto de vista subjetivo que le hace identificarse con el protagonista y le impide interpretar de forma absoluta e imparcial los pensamientos y acciones de los restantes personajes de la narración. Es el tipo de narrador que se utiliza en géneros como el diario o la autobiografía.\n23. 22. Explique en que consiste el monólogo interior o fluir de la conciencia, explique cual es la diferencia entre monólogo o soliloquio y monólogo interior; dé ejemplos.• El monólogo interior es una técnica narrativa por medio de la cual los pensamientos de los personajes son revelados de manera que parecen no estar controlados por el autor. El propósito del monólogo interior es el de revelar lo más íntimo del personaje. Esta técnica narrativa es capaz de enmarcar las experiencias emocionales mientras están ocurriendo, a nivel consciente e inconsciente. En ella, el autor opta por no distinguir entre niveles de conciencia; maneja complejos patrones de memoria, imágenes y fantasías para representar sensaciones y emociones “en bruto”. Se trata, pues, de la representación del “discurso” interior de un personaje.\n24. • Un soliloquio no es una obra de teatro como tal, el monologo en cambio sí lo es. La mujer sola" de Darío Fío es un monologo, o sea una obra de teatro completa actuada por un solo actor; mientras que un Soliloquio famosísimo es el de Hamlet (de Shakespeare) de "ser o no ser" que es un momento a solas de uno de los personajes de una obra dentro de la misma en la que reflexiona o habla consigo mismo, pero nunca una obra de teatro como tal ni completa. También soliloquios como Eróstrato o los pasajes archiconocidos de Macbeth, Edipo, La vida es Sueño y otras obras clásicas. Según Benveniste el monólogo es en verdad un diálogo interiorizado, formulado "en lenguaje interior" entre un yo locutor y un yo receptor.\n25. 23. En que consisten el racconto y el flash back. ¿De dónde son tomadas estas técnicas? Explique cual es la diferencia entre ambas técnicas.• Racconto: Se conoce como racconto o narración pre-activa a toda aquella extensa retrospectiva al pasado, que conforme vaya pasando el tiempo va progresando lentamente de forma lineal hasta llegar al momento inicial del recuerdo, el punto de partida de la historia. Esta técnica se ha usado tanto en obras literarias como en obras cinematográficas.• Flash back: La analepsis (escena retrospectiva, flashback en inglés) es una técnica, utilizada tanto en el cine y la televisión como en la literatura, que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. Se utiliza con bastante frecuencia para añadir suspenso a una historia, o para desarrollar más profundamente el carácter de un personaje.• El flashback se diferencia del racconto, que es también un quiebre en el relato volviendo al pasado, pero este último no es tan repentino y es más pausado en lo que se refiere a la velocidad del relato.


El glamour de Margo: abril 2008\nSuscríbete a godard!\nEn la revista godard! hemos habilitado el sistema de suscripciones, ofreciéndote los siguientes beneficios por un único pago anual de S/. 40.00:\n04 ediciones trimestrales + 1 número anterior de cortesía (desde el Nº6).\n04 invitaciones dobles a nuestras Avant Premier exclusivas para suscriptores.\n¿Cómo suscribirte? Muy fácil. Solo tienes que enviarnos un e-mail con tus datos personales (nombre completo, dirección, teléfono, número de DNI) y depositar el importe en nuestra cuenta del Scotiabank: 015-7234089. Eso es todo. Nosotros nos encargamos de llevar la revista a tu casa u oficina.\nSi necesitas más información, escríbenos a: suscripciones.godard@gmail.com o llámanos al 431-9079 o 9979-19506.\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 09:01 No hay comentarios.:\nEtiquetas: Publicaciones, Revista Godard\nVolviendo a Lon Chaney...\nAsí es. Para disfrute mío (y espero de ustedes), encontré el siguiente artículo en una antigua edición española de la revista "Fangoria", el cual devela un capítulo de la vida de "El hombre de las mil caras", que quizás el actor hubiera preferido olvidar y que nos da algunas luces sobre el genio y carácter que transmitía en pantalla. Un bocadito solo para fanáticos.\nEL SECRETO DE CHANEY\nUn trágico episodio olvidado de la primera época de la vida del gran Lon Chaney que dio forma a su futura carrera en el terror.\nEste artículo apareció originariamente en el periódico The Sunday Oklahoman con el título “Secretos de la odisea en Oklahoma de Lon Chaney”.\nHubo un tiempo en el que millones y millones de espectadores se horrorizaban cuando el monstruoso Lon Chaney aparecía en la pantalla de los cines. Millones de personas se encogieron aterrorizadas cuando ese maestro de la mascarada interpretó de manera tan vívida y creíble sus papeles en The Miracle Man (El milagro), The Hunchback of Notre Dame (El jorobado de Nuestra Señora), The Phantom of the Opera (El fantasma de la Opera) o al más temible de los tres seres temibles de The Unholy Three (El trío fantástico).\nEl más grande de todos los actores de carácter llegó a ser famoso como el Hombre de las Mil Caras mientras interpretada dos, tres y incluso cuatro papeles en la misma película; pero muy pocos de los fans que le contemplaban conteniendo el aliento sabía que había dejado tras de sí un pasado trágico en la frontera de Oklahoma.\nMuy pocos lo sabían, porque en lo sucesivo Chaney intentó desesperadamente olvidar la tragedia y la desesperación que había experimentado allí junto con su alegría y sus triunfos, y esa fue la razón por la que no se atrevió a mencionar los momentos más emotivos y llenos de significado de su vida en las narraciones autobiográficas.\nNo hizo ni la más mínima alusión a esa alegría o a esa desesperación hasta que empezó a preparase para el destino que, en cierta medida, había sido el tema de todas y cada una de las películas que interpretó. Pero entonces, justo antes de que la misteriosa mano de la muerte se cerrara alrededor de su garganta enferma y dolorida, pidió a los compositores que habían puesto música a sus películas más horripilantes que tocaran “Ríe, payaso, ríe” durante su funeral.\nQuienes se extrañaron de que un payaso se alegrara en momentos tan tristes se sintieron todavía más perplejos cuando se leyó el testamento y últimas voluntades del gran actor. Al oír las últimas frases también pudieron imaginarse que la risa estremecedora de un horrible monstruo resonaba en la lejanía, pues descubrieron de repente que Chaney había legado a Cleva Creighton Chaney un billete de un dólar para “satisfacer cualquier reclamación que pudiera hacer”.\nIncluso las amistades más íntimas de Chaney quedaron sorprendidas, pues hacía mucho tiempo que habían aceptado a la actriz Hazel Hastings como la única esposa y madre del único hijo de su viejo amigo. Todos se preguntaron quién podía ser Cleva Creighton Chaney.\nEl travieso bromista que murió con la sombra de una sonrisa en sus labios nació, muy adecuadamente, el Día de los Santos Inocentes de 1883 (es decir, el 1 de abril, que es el día de los Santos Inocentes en el mundo anglosajón) en Colorado Springs; pero se lanzó a la aventura en el Territorio de Oklahoma a la joven edad de veinte años, con la esperanza de iniciar una carrera teatral.\nNo tardó en verse atraído hacia el Brook Brothers Opera House de Guthrie. Este local –que en años posteriores pasaría a ser el cine Avon-, era considerado como el mejor de todo el Suroeste. Los apostantes que ganaban y perdían fortunas con una sola tirada de de dados en la sala de juego del sótano podían escapar fácilmente de las autoridades mediante un túnel que llevaba directamente a la estación de Rock Island, y los espectadores que atestaban noche tras noche aquel teatro lleno de dorados y terciopelos rojos veían actuar a los grandes de la escena del momento. Lon empezó a trabajar como tramoyista ganando tres dólares a la semana y durmiendo en un sofá del atrezzo entre bastidores, pero también aprendió los secretos del mundo del espectáculo y dominó los trucos del oficio.\nLon Chaney y Joan Crawford en "Garras Humanas" (The Unknown, 1927)\nLos actores y actrices de más talento que actuaban en el teatro se percataron inmediatamente de que “estaba dispuesto a trabajar a todas horas”, y le enseñaron de buena gana los rudimentos de la interpretación. Lon, a su vez, demostró ser digno de la confianza que habían depositado en él haciendo continuos progresos. Después empezó a salir a escena, interpretando desde papeles sin frase hasta protagonistas cuando otros miembros del reparto no estaban disponibles. No tardó en ser conocido como “un espectáculo de un solo hombre”, y en 1904 decidió empezar a recorrer mundo con su espectáculo.\nPor aquel entonces, John, su hermano mayor, estaba organizando una producción escénica con talentos del lugar en Colorado Springs. Después recorrieron el Suroeste con aquel espectáculo antes de instalarse en la Grand Avenue de Oklahoma City, que durante muchos años fue la gran arteria teatral y de diversiones de la ciudad.\nLa hermosa y vivaz Cleva Creighton se convirtió en su gran atracción. Sólo tenía quince años, pero la marquesina la anunciaba como “la chica de la voz de oro”, y cada noche Cleva derretía los corazones más endurecidos con su versión de la balada “Kathleen Mavoureen”. Lon Chaney fue uno de los muchos hombres que sucumbieron a su hechizo, pero también fue el único hombre capaz de hacer que el corazón de Cleva acelerase su latir.\nLon Chaney y Cleva se casaron el 31 de mayo de 1905, dos días antes de que Cleva cumpliera dieciséis años. El alcalde J. F. Messenbaugh celebró la ceremonia en su casa, en el 209 ½ Oeste de la Calle Mayor. Aquel político tan bien considerado tenía sus razones para estar interesado en la joven pareja. Messenbaugh era médico, y la madre de Cleva solía ayudarle en el desempeño de sus deberes profesionales.\nDe hecho, Mattie Creighton ayudaba a prácticamente todo el mundo en Oklahoma City. Había aprendido enfermería a través de la práctica, y proporcionaba todo lo esperado y necesario allí donde había una enfermedad. Hacía de madre de las jóvenes enfermas, consolaba a los ancianos acongojados, tranquilizaba a los apenados y aplacaba a los que se sentía frustrados. También trajo al mundo incontables bebés, pero no descansaba ni tan siquiera después de que los partos hubieran terminado bien. Mattie siempre se quedaba en casa –preparando las comidas y fregando los suelos-, hasta que la madre estaba totalmente recuperada.\nMattie vivió el más difícil de muchos partos durante la noche terriblemente fría del 10 de febrero de 1906 en una cabaña solitaria junto al lago Belle Isle de Oklahoma, donde trabajó diligentemente con su propia hija hasta que un niñito de piel azulada llegó al mundo. Un niñito de piel azulada que no se echó a llorar nada más nacer y que parecía estar muerto, un niñito que parecía no permitir ninguna esperanza hasta que su padre se apresuró a intervenir…\nLon arrancó el cuerpecito de los brazos temblorosos de Cleva y corrió con él hasta el lago helado que había junto a la cabaña. Sumergió al bebé aparentemente sin vida en las gélidas aguas y provocó un aullido de protesta junto con una repentina afluencia de vitalidad.\nTodos nuestros lectores saben sin duda alguna que ese bebé acabaría siendo conocido en todo el mundo como Lon Chaney Junior, pero probablemente muy pocos –suponiendo que haya alguno-, saben que fue bautizado Creighton Tull Chaney en ese momento incierto en el lago Belle Isle, pues las razones ocultas detrás de ese nombre han sido olvidadas ya hace mucho tiempo.\nMattie Creighton proporcionó una razón cuando trajo al mundo con éxito al bebé que se llamaría como ella. Francis M. Tull, un fabricante de muebles de Oklahoma City, proporcionó otra razón cuando dio al orgulloso padre un empleo que le hacía mucha falta.\nLon caracterizado para "Casa del Horror" (London After Midnight, 1927)\nEl empleo era en la Tull’s Grand Rapids Furniture Company. Lon ganó quince dólares a la semana trabajando allí hasta comienzos del año siguiente, cuando su patrón construyó el Folly Theatre en el 125 West Grand. Después Lon Chaney completó en ese escenario el desarrollo del talento que posteriormente sería aclamado en todo el mundo. Siguió aceptando cualquier papel que se le presentaba, pero ahora cuando cambiaba de un papel a otro cambiaba algo más que su atuendo. Su expresión, su comportamiento e incluso su mismísima alma parecía transformarse con cada nuevo papel.\nPero los espectadores que acudían a ese teatro no podían ni soñar que un día las películas de Lon Chaney serían vistas en el Folly y en otros cines esparcidos a lo largo de la Grand Avenue.\nDurante esos primeros años en la frontera de Oklahoma, Chaney trabajó entre bastidores mientras también aparecía en algunas escenas de las obras. Luego trabajó como encargado de producción en el Teatro Metropolitano, que abrió sus puertas en 1909. Allí fue donde descubrió los secretos del disfraz en el “cuarto verde” donde los actores y actrices se maquillaban a sí mismos, y Chaney creó una imagen que quizás habría sorprendido y asustado incluso al mismísimo Mr. Hyde.\nSustituyó su rostro por otro surcado por mil arrugas, quemado y amarilleado hasta el tono de la pasión más malévola y pervertido por ojos inyectados en bilis situados sobre una nariz muy delgada. A Chaney le divertía asustar a las coristas del Metropolitan con su horrendo maquillaje apareciendo de repente en los oscuros pasillos del teatro para interponerse en su camino, y normalmente las coristas chillaban hasta que aquella mueca siniestra daba paso a una sonrisa traviesa.\nEn 1910 Chaney fue a Los Angeles con una compañía itinerante en la que trabajó como payaso bailarín, pero en cuanto llegó a la tierra prometida de la gran ciudad descubrió que no había ninguna demanda de cabriolas y payasadas; por lo que transcurrieron más de seis meses antes de que pudiera poner los pies por primera vez en un escenario.\nPero mientas tanto la vida de su esposa de Oklahoma mejoró de manera increíble, y la bulliciosa y atractiva Cleva Creighton se convirtió en la gran estrella de los cabarets de aquel Estado. Cleva descubrió que los hombres que frecuentaban aquellos locales adoraban su compañía. A ella también lee gustaba reír sus chistes subidos de tono, y se reunía con ellos entre actuación y actuación para acompañarles en una ronda de bebidas. Una ronda seguía a otra, lo que acababa dando como resultado invariable un estado de embriaguez total.\nSin embargo, Lon no protestó hasta que encontró una carta que Cleva se había olvidado de echar al correo. La carta iba dirigida a su “muchacho más querido”, un encargado de barra que era uno de sus favoritos, y estaba llena de quejas referentes al “trabajo, trabajo y más trabajo”. El rayo que trastornó su matrimonio surgió de la acalorada confrontación que siguió al descubrimiento de esa carta, pero durante varias semanas solo hubo truenos.\nMientras tanto, Lon volvió a hacer su número de payaso-bailarín, no obstante sus compañeros de trabajo se dieron cuenta de que su rostro pintado parecía particularmente triste entre actuación y actuación. Además, sus enormes labios pintados de blanco y agrandados con maquillaje sólo servían para enfatizar el obvio torbellino emocional que se ocultaba detrás de ellos.\nUna noche, Lon irrumpió en el escenario como la alegría personificada. Su rostro se fue iluminando a medida que sus pies se movían ágilmente siguiendo la melodía de un banjo de tres cuerdas, y las bromas y los chistes fluyeron de su boca. El deleite de los espectadores se fue intensificando cuando Lon empezó a ofrecerles las estrofas y compases de “El vagoncito rojo que va detrás del tren”, y empezaron a aplaudir encantados cuando Lon encendió un gigantesco puro rojo. Después rieron a carcajadas cuando dejó escapar un enorme chorro de humo, y silbó imitando a un tren.\nLos espectadores siguieron rugiendo su aprobación hasta que oyeron un grito de mujer. Luego vieron con asombro como Cleva surgía de entre bastidores y se lanzaba a los brazos de su esposo, y contemplaron con perplejidad cómo caía al suelo mientras un fluido venenoso goteaba de sus labios.\nChaney en "El Trío Fantástico" (The Unholy Three, 1930)\nChaney estaba más asombrado que ellos, pero llevó a la pobre Cleva hasta una ambulancia que había venido a toda velocidad. Permaneció junto a ella hasta que, justo antes del final de aquella noche horrible, Cleva dejó de correr peligro. A continuación salió del edificio andando a grandes zancadas sin lanzar ni una sola mirada por encima del hombro. Salió del edificio y se alejó hacia el amanecer de una nueva existencia.\nLos titulares de los periódicos pregonaron la terrible historia: “¡Cantante de cabaret intenta suicidarse tomando veneno! Los médicos del Hospital del Condado han declarado que Cleva Creighton no para de llamar a su pequeño”.\nCleva no volvió a ver a su pequeño hasta que se hubo convertido en un hombre. Para aquel entonces, había sobrevivido a un golpe terrible detrás de otro, pues el líquido venenoso que no consiguió quitarle la vida había destruido sus cuerdas vocales. Cleva nunca más pudo volver a trabajar como cantante profesional.\nLon Chaney se convirtió en el más grande de todos los actores de carácter sólo después de haber aplicado la experiencia que había adquirido mientras interpretaba una amplia gama de papeles en los teatros de Oklahoma.\nLon Chaney dio vida a los monstruos más monstruosos de la literatura sólo después de haber utilizado los secretos del disfraz que había aprendido en los cuartos verdes de Oklahoma.\nY mientras tanto, la pobre Cleva cocinaba para cincuenta obreros bajo un sol abrasador en una tienda cerca de Oxnard. Nadie se acordaba del pasado que había compartido con Chaney, y Cleva nunca intentó reanudar su relación.\nChaney no volvió a mencionar el nombre de Cleva hasta que empezó a prepararse para morir. Entonces quizá se acordó de su última interpretación como payaso que no paraba de reír, pues pidió que en su funeral se tocara “Ríe, payaso, ríe”.\nPocos días después del funeral, Cleva se enteró de que era mencionada en el testamento de Chaney. Le había dejado “un billete de un dólar”, que supuestamente era “todo lo que se le debía y la satisfacción a cualquier reclamación que pudiera hacer”.\n¿Cómo se gastó ese dólar?\nCleva compró las flores que esparció sobre la tumba de Chaney, pues aún recordaba con ternura todo lo que él había intentado olvidar con todas sus fuerzas.\nTomado de Revista "Fangoria" Nº 30, Junio 1994\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 13:58 2 comentarios:\nEtiquetas: Actores, Hallazgos, Lon Chaney, Terror\nEl tesoro en la matrioshka : "El Orfanato" de Juan Antonio Bayona\nPrecedida de buenos comentarios y multipremiada en la última edición de los Goya, llega a cartelera “El Orfanato”, ópera prima de Juan Antonio Bayona, presentada nada menos que por Guillermo del Toro en la producción.\nLa película abre con unos pequeños niños corriendo en un inmenso jardín, parte de una mansión victoriana cuya presencia es imponente en medio de un paisaje bucólico. El infantil ¡Un, dos, tres… Toca la pared! que se presenta tan inocente ante nuestros ojos, será luego una pista juguetona y a la vez macabra para desentrañar el misterio de la desaparición de un niño al cual su madre adoptiva Laura (Belén Rueda), busca desesperadamente. El hijo perdido se convertirá entonces en la obsesión que la hará transitar entre la locura, la paranoia y una supuesta certeza del mal existente en la casa que antes habitó como una huérfana y que ahora pretende convertir en un albergue para niños discapacitados.\nEs en este punto que “El Orfanato” nos remite a la que quizás es una de las mejores adaptaciones literarias en el cine de terror, “Los Inocentes” de Jack Clayton, versión fílmica de la novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James. Al igual que Deborah Kerr, la protagonista recorre solitaria los pasillos de la enorme casa en espera de respuestas, no solo a la búsqueda de su niño enfermo, sino también a esa duda que la atormenta desde que su hijo empezó a tener varios amigos imaginarios. La heroína se aferrará a indicios que, para su desesperación, solo ella podrá percibir, pero que también se presentan “coherentes” en el marco de la historia para el espectador, logrando así el director darle cierto clima de ambigüedad, algo que Alejandro Amenabar también incluyó en “Los Otros”.\nAdemás de las películas ya mencionadas, las referencias fílmicas continúan en una suerte de mix de tópicos clásicos del género. Dicen “presente” desde “Poltergeist”, “Sexto Sentido” hasta algunos guiños a la japonesa “Dark Water” de Hideo Nakata a los que Bayona pretende dar “una vuelta de tuerca”, apostando por elementos de drama psicológico en el personaje de Belén Rueda, que está muy bien retratada en los límites de la insania y lo sobrenatural.\nLa presencia de los niños en los filmes de terror, siempre ha resultado inquietante, más que nada por la asociación inmediata a la inocencia y a la fragilidad. Por eso, las primeras apariciones de Simón (Roger Príncep), el hijo de Laura, deleitándose con la sorpresa y el miedo que le produce a su madre cuando la hace partícipe de los juegos con su demás “amigos”, son agobiantes. En ese mismo tono, el casi siempre cubierto Tomás, que portando una máscara hecha a trancos con un pedazo de saco viejo y unos botones por ojos, hace que su presencia sea escalofriante.\nLo lúdico es esencial en esta cinta y el cineasta español ha sabido filmar “El Orfanato” en esa clave. La cámara se mueve reparando en pequeños detalles, en piezas que luego inevitablemente tendremos en cuenta para armar el rompecabezas final. Al igual que la matrioshka que Laura va desentrañando hasta llegar a la muñeca más pequeña en ese juego de búsqueda del tesoro, la mansión también aguarda por ser descubierta hasta su última puerta, hasta su último rincón, en su afán de expiar las culpas, de liberarse de esa tristeza que la embarga por ser testigo de terribles sucesos.\nLa puesta en escena es otro elemento a destacar. La ubicación de la casa, la casi ausencia del sol, las grandes habitaciones siempre lúgubres, las máquinas de juego oxidadas y chirriantes que se mueven con un viento que siempre trae hojas secas, refuerzan el ambiente gótico en el que se desarrolla la trama y en el que los personajes aparecen en tonalidades ocres, como si siempre se tratara del pasado, como si estuvieran atrapados en el tiempo.\nExisten secuencias muy bien logradas, como las de los juegos, la fiesta de inauguración del albergue con esos invitados enmascarados (que en algo me hizo recordar a “El Resplandor” de Stanley Kubrick) y la muerte de una trabajadora del ex – orfanato, que aumentan la tensión y son capaces de provocar algún sobrecogimiento en el espectador.\nA pesar de todos los méritos que tiene, “El Orfanato” no logra cuajar y esto es obvio en el transcurso de la última media hora (que por contradicción es la del clímax), deviniendo en un final que se tornaba previsible. Asimismo, los últimos minutos sobran por explicativos y por un detalle que no aporta nada, más que sensiblería fuera de lugar. Sin embargo, dado el oficio mostrado por Juan Antonio Bayona, esperamos más trabajos que puedan confirmar y superar las dotes mostradas en esta su primera película.\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 12:46 2 comentarios:\nEtiquetas: Cartelera, Cine Español, Cine Europeo, Directores, Juan Antonio Bayona, Terror\nEl legado de Rafael Azcona\nEl mes pasado nos dejó a los 81 años, Rafael Azcona, uno de los más grandes guionistas de habla hispana. Este español que trabajó con Marco Ferreri, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Fernando Trueba, entre otros, fue el responsable de numerosos títulos que se cuentan entre lo mejor de la cinematografía mundial. A razón de ello, y gracias a YouTube - qué haríamos sin él - dejo por aquí un excelente reportaje (en dos partes) realizado a manera de homenaje en el programa "Días de Cine" de TVE, llamado "De profesión, sus guiones" que repasa su filmografía, además de incluir extractos de una entrevista a Azcona. Aprovechen y vean los videos antes que hayan problemas con el copyright\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 11:29 No hay comentarios.:\nEtiquetas: Cine Español, Directores, Entrevistas, Guionistas, Homenajes, Rafael Azcona\n"She did it the hard way": Centenario de Bette Davis\nEl sábado 05 de abril, se conmemoraron cien años del nacimiento de Bette Davis, una de las más grandes actrices de la historia del cine. Como no podía ser de otra manera, este blog cuyo nombre se debe en absoluto al personaje que interpretó magníficamente en "All About Eve", quiere homenajearla reseñando parte de su extensa filmografía con estas 17 cápsulas. Espero que las disfruten.\n1) Cautivo del Deseo (Of Human Bondage, 1934)\nEl poder sexual es una de las fuerzas más esclavizantes y demoledoras que existen. Otras son la manipulación y el chantaje. ¿Qué sucede cuando se echa mano de ellas? El abismo espera a la víctima que se entrega a un verdugo que, por añadidura, tiene ojos hermosos y distantes. Philip (Leslie Howard) arrastra ese castigo como hace con su pierna coja, aguardando el amor de Mildred (Bette Davis). La actriz consigue su primera nominación al Oscar con este filme de John Cromwell\n2) La Mujer Marcada (Marked Woman, 1937)\nBette Davis encontró un papel hecho a su medida como la temperamental e inteligente Mary Dwight, en este filme dirigido por Lloyd Bacon. En los años 30 abundaron películas sobre la mafia y aunque ésta pudo ser solo aleccionadora, debido a la censura impuesta por el Código Hays, se arriesga mirando con simpatía a las prostitutas de los clubes nocturnos, presentándolas como víctimas del abuso y el prejuicio, pero también como las únicas capaces de sublevarse ante el poder y la muerte.\n3) Jezabel (Jezebel, 1938)\nAntes que la conocidísima Scarlett, otra rebelde sureña se desvivió por amor. En una época en que lo que más importa es no subvertir las reglas sociales, Julie (Bette Davis) al igual que la reina que da título al filme, escandaliza por desafiar rancias costumbres. Las sociedades reprimen con el repudio a quienes quieren salir del molde. Ni el amor permite esas libertades, quedando solo el sacrificio. Davis jamás lució tan hermosa como en esta cinta de William Wyler, que le dio el Oscar.\n4) Amarga Victoria (Dark Victory, 1939)\nEl manejo eficaz del drama es lo que demuestra Edmund Goulding con esta película que en manos de otro director pudo haberse convertido en un discurso lacrimógeno. Claro, que Bette Davis con su actuación contribuyó bastante a que ello no sucediera, imprimiendo dignidad a Judith Traherne, personaje que afronta una muerte inminente. Con semejante argumento, la actriz corría el riesgo de caer en el efectismo y la sobreactuación. Sin embargo, Davis salió airosa consiguiendo ser nominada al Oscar.\n5) La Solterona (The Old Maid, 1939)\nEl sur estadounidense siempre fue testigo de historias de mujeres amantes y sufrientes. Esta película ambientada en el 1800, no es la excepción, confirmando además las dotes del hábil Edmund Goulding. Bette Davis se ve vivaz, opaca y crepuscular a medida que van pasando los años. Todos son felices a su alrededor, pero ella tiene que disimular, aparentar, ocultar su propia maternidad por el qué dirán y porque para estallar existe un tiempo y el suyo ya ha terminado.\n6) El Cielo y Tú (All This, and Heaven Too, 1940)\nEn la Francia del siglo XIX, todo lo que importaba era hacer las reverencias correctas, evitar las expresiones impropias y sobre todo contener la pasión, aunque ésta pidiera a gritos ser liberada. Anatole Litvak, recreó este mundo de trajes y apariencias, en el que es difícil que el amante salga ileso, pues en su accidentado camino puede encontrar la muerte o el desprestigio. Bette Davis está magnífica como la institutriz Henriette, mostrando en cada plano su impotencia disfrazada de honor.\n7) La Carta (The Letter, 1940)\nUnos disparos, una mirada fría y la luna de Singapur como testigo. Así empieza esta película donde se reencuentran Wyler y Davis como protagonista nominada al Oscar. El misterio deviene en drama, con secuencias en las que se respira un aire cargado, acaso fatal. El velo blanco que lleva la actriz para ocultar su rostro, solo acentúa las sombras que la acompañan en la expiación de la culpa. Y en ese tránsito, la condenamos y compadecemos, aunque suene contradictorio.\n8) La Loba (The Little Foxes, 1941)\nEl tercer y último trabajo de la dupla Wyler – Davis, le dio uno de sus papeles más recordados valiéndole una nueva nominación al Oscar. Es que es difícil olvidar a una Regina Giddens imperturbable frente al ataque cardíaco de un marido que implora ayuda. La actriz construyó soberbiamente un personaje que bien pudo lucir solo un cariz sensual en esta cinta en que la podredumbre de una aristocracia inescrupulosa es develada por el director experto en retratos sociales.\n9) Como Ella Sola (In This Our Life, 1942)\nPor esos años, la maldad nunca fue recompensada, aunque en la realidad sucediera lo contrario. Así sucede en esta adaptación de la novela de Ellen Glasgow, que dirigiera John Huston. Lo que incrementa el valor de la cinta (en la que es previsible el destino de la protagonista) es, de lejos, la actuación de Bette Davis a la que vemos hacer de las suyas, como siempre deliciosamente. Lástima que el Código Hays haya quedado tan bien servido con esta historia.\n10) La Extraña Pasajera (Now, Voyager, 1942)\nWong Kar-Wai, tan de moda actualmente, le debe bastante a los clásicos melodramas románticos. Uno de ellos es este filme con el que Bette Davis alcanzó su sexta nominación al Oscar. El sentido de libertad, el hallazgo de un amor tardío e imposible son temas tratados en esta cinta dirigida por Irving Rapper y en la que somos testigos de la transformación espiritual y física de una mujer a la que a falta de la luna, le bastan las estrellas.\n11) Mas Allá del Bosque (Beyond the Forest, 1949)\nUna variación de la heroína de Gustav Flaubert en clave fatal, es la que nos presenta King Vidor en el personaje de Bette Davis. El director aplicó las dosis de drama y film noir justas, mostrando en pantalla toda la seducción e inconformidad de una mujer que cree ciegamente que su destino podría ser distinto si dejara ese pueblo miserable. La actriz luce malvada, calculadora, desesperada y vencida, a la vez, mostrando sus cualidades camaleónicas de una escena a otra.\n12) Eva al Desnudo (All About Eve, 1950)\nLa ambición y la falta de escrúpulos se camuflan fácilmente en un ambiente como el teatro en el que las máscaras abundan. Los únicos que salen indemnes son aquellos que por poseer la misma maldad, saben reconocerla. Joseph Mankiewicz aborda con maestría el competitivo mundo de las tablas, en el que es además, un homenaje a las actrices de verdad, esas criaturas temperamentales. Davis estuvo insuperable como la mordaz Margo Channing, consiguiendo otra nominación al Oscar y el premio del Festival de Cannes.\n13) Banquete de Bodas (The Catered Affair, 1956)\nRichard Brooks añadió algo más de emotividad a la carrera de Bette Davis que protagoniza esta cinta sobre sueños perdidos, la realización a través de los hijos y el matrimonio. Guardar un buen recuerdo de la fecha de la boda se convierte en una gema que resistirá los malos tiempos que vendrán inexorablemente con la vida en común. La actriz junto a Ernest Borgnine dibuja un retrato familiar bastante creíble que permitió al espectador común identificarse con su problemática.\n14) Un Gángster para un Milagro (Pocketful of Miracles, 1961)\nFrank Capra tenía la capacidad de hacernos creer que se podía tener esperanza en la gente, que el mundo era un poquito mejor. Siempre ha sido necesaria una buena cuota de optimismo, por más que la realidad matara la ilusión. Con esta, su última película, el mágico technicolor nos permite apreciar los hermosos ojos azules de Bette Davis que aquí disfruta a carcajada pelada (con esa risa impagable) y llora, conmoviéndonos siempre. Durante más de dos horas, tenemos carta libre para soñar.\n15) ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962)\n“No hay peor odio que el de la propia sangre”, decía Camilo José Cela en una de sus novelas. Robert Aldrich suscribiría esa frase. Una relación de hermanas descompuesta por el favoritismo de los padres y la envidia. Una reflexión sobre la fama y su efímera chispa. Decadencia, locura y muerte. Eso y más es esta cinta en la que Bette Davis como Baby Jane Hudson, libró una batalla interpretativa con otra grande, Joan Crawford, consiguiendo su undécima nominación al Oscar.\n16) Canción de Cuna para un Cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1964)\nLuego de “¿Qué fue de Baby Jane?”, Aldrich dirige este filme en el que una canción es el arma que desata la insania de una Bette Davis con una culpa difícil de cargar. Se perciben en la pantalla, pinceladas del maestro Henri-Georges Clouzot y su thriller “Las Diabólicas”, sin ser esto ningún demérito porque Aldrich maneja perfectamente la puesta en escena y los toques macabros, además de dirigir perfectamente a sus actores. Se agradecen las altas dosis de grand guignol.\n17) Las Ballenas de Agosto (The Whales of August, 1987)\nLindsay Anderson reflexiona sobre la vida, visitando un pasado de risas pintadas en sepia, de ballenas que emigran en Agosto, de realeza ya inexistente. El ritmo contemplativo y pausado de esta película acompaña el andar de unos protagonistas que admiten serena y sabiamente el curso de los días. Bette Davis junto a Lillian Gish y Vincent Price saben que en el crepúsculo no permanecen los cabellos dorados, ni la lozanía; aunque la costa y el mar azul parezcan los mismos.\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 12:56 2 comentarios:\nEtiquetas: Actrices, Bette Davis, Directores, Edmund Goulding, Homenajes, Joseph Mankiewicz, William Wyler\nYa salió la última edición de godard!\nComo cada trimestre, la revista godard! ya está a la venta presentando un contenido amplio e interesante que vale la pena leer. Encontrarán en este número 15, un dossier sobre los 80 Años del Oscar; especiales acerca del Western y el personaje Jesse James, a propósito del estreno de la última película protagonizada por Brad Pitt y el sorprendente Casey Affleck; artículos sobre el cine de los hermanos Coen y Paul Thomas Anderson; una revisión a la filmografía del holandés Paul Verhoeven; un homenaje a Bette Davis por su centenario; un ensayo sobre el paso del legendario D.W. Griffith por la Biograph, una mirada al realizador Nuri Bilge Ceylan ; cine peruano; cine chileno; entrevista a Víctor Mejía a razón de la publicación de su libro “Ilusiones a Oscuras”, críticas a los últimos estrenos de cartelera; etc.\nComo ven es una edición imperdible. Pueden adquirirla en las principales librerías, kioscos y supermercados.\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 13:23 No hay comentarios.:\n"El hombre de las mil caras" cumple 125 años\nEl 01 de abril de 1883 en Colorado Springs, E.E.U.U, nacía Leonidas Frank Chaney, quien años después se convertiría en la estrella indiscutible de esas primeras décadas de auge del cine de terror en el que las palabras sobraban. Antes que Bela Lugosi y Boris Karloff, Lon Chaney era el nombre que atraía a miles de espectadores hambrientos de emociones intensas.\nLo llamaban “El hombre de las mil caras” por su capacidad de transformarse, creando su propio maquillaje y adaptando su cuerpo al personaje. Así fue Quasimodo en “El Jorobado de Notre Dame” (The Hunchback of Notre Dame, 1923), Erik, en “El Fantasma de la Ópera” (The Phantom of the Opera, 1925), Alonzo “sin brazos” en “Garras Humanas” (The Unknown, 1927), entre muchas otras caracterizaciones que exigían ser un camaleón constante y por añadidura con habilidades extraordinarias, capaz de filmar enfundado en un arnés que ocultaba sus brazos o utilizando sus pies como manos para beber, fumar, etc.\nSu gran aliado fue ese otro genio del terror y de lo bizarro, Tod Browning, con quien compartía un pasado de teatros populares y el amor hacia lo que despectivamente se denomina “distinto”. Realizaron juntos numerosas películas, entre ellas la ya mencionada “Garras humanas”, “El Trío Fantástico” (The Unholy Tree, 1925) y la mítica “Casa del horror” (London After Midnight, 1927), cinta que todos los amantes del género soñamos ver y con la que de cuando en vez nos juegan bromas sobre la existencia de una copia. Nada de nada. Solo nos queda conformarnos con los fotogramas y seguir soñando.\nEl Fantasma de la Ópera, 1925\nUn cáncer a la garganta truncó la posibilidad de interpretar al Conde Drácula en la adaptación que hiciera Browning de la obra de Bram Stoker, en la que hubiera sido su segunda película sonora tras filmar el remake de “El Trío Fantástico” dirigido por Jack Conway. Ya sabemos a quien Browning dio el papel, y aunque el resultado sea estupendo, no podemos evitar pensar en cómo hubiera sido interpretado ese monstruo seductor en la piel de Chaney.\nEl gran Lon Chaney, con más de cien películas a cuestas, falleció a los 47 años víctima de la enfermedad que padecía el 26 de agosto de 1930, llevándose consigo una época irrepetible. Desde aquí te celebramos, maestro!\nPublicadas por Leny Fernández a la/s 13:42 1 comentario:\nEtiquetas: Actores, Homenajes, Lon Chaney, Terror, Tod Browning\nEl tesoro en la matrioshka : "El Orfanato" de Juan...\n"She did it the hard way": Centenario de Bette Dav...


El Fénix Lector: Premio| Liebster Award\nPremio| Liebster Award\nHey fénix! hoy vengo con un nuevo Liebster Award, al cual fui nominada por El come libros(muchas gracias por nominarme) como siempre, les invito a pasar por su blog, que sin duda les encantara.\nSin más preambulos, comencemos.\n1.¿Escribes o tienes planes de hacerlo?\nSi, escribo desde hace bastante tiempo en realidad. Pero fue el año anterior cuando comence a publicarlo en Wattpad. Creo que como una de las metas de mi vida, si tengo el publicar un libro, ya que sería una experiencia... encantadora.\n2.¿Cuál es tú adaptación literaria favorita?\nPodria decir tanto "The Maze Runner" como "Bajo la misma estrella" ambas me gustaron muchisimo, por diferentes razones, y no puedo decidirme solo por una.\n3.Además de leer ¿qué más haces?\nSi nos referimos a internet, administro varias páginas en facebook, también trabajo en varias wikias, llevo otro blog de Pretty Little Liars Uruguay, hago portadas, booktrailers y escribo para Wattpad (creo que eso es todo).\n4.¿Cada cuánto organizas tu estantería?\nDigamos que cada vez que mi hermana la desacomoda. Tengo esta cosa de tener que tener los libros siempre en orden de tamaño (odio que haya un libro enano entre dos grandes) y así que diria que es regularmente.\n5.¿Cuál es tu banda y género de música favoritos?\nEs dificil para mí elegir una banda o un género, dado que soy de las personas que se concentran más en la letra que en la persona que canta. Me gusta bastante Simple Plan (por ejemplo) e Imagine Dragons.\n6.¿Qué adaptación esperas con ansias en el futuro?\nSiguiendo la linea de la anterior pregunta sobre adaptación, dire que «Prueba de fuego» y «Paper Towns»\n7.¿Qué quieres estudiar en un futuro?\nEs curioso, porque me gustan un montón de cosas diferentes. Quisiera ser (mi ideal) criminalista o perfiladora criminal. (Los que ven Mentes criminales saben de que hablo). Pero como es dificil conseguirlo, diria que quisiera tener un trabajo relacionado con la ley, enviar criminales a prisión y esas cosas (como la abogacia).\n8.¿Qué opinas sobre toda esta problemática de leer por moda?\nNo creo que exista la lectura por moda, lo dije en un comienzo y lo digo ahora. No es "leer" si no has leido el libro, si lees un libro ya sos lector, si no te gusta leer no vas a tocar el libro, fin de la historia.\n9.¿Qué opinas sobre la gente que dice que la literatura juvenil te hace un mal lector?\nSoy de las que apoya que cualquier persona es libre de leer lo que quiera. Es decir, como lectores tendriamos que ya saber lo que es el libre albedrio. Y más aun respetarlo, ¿quienes son para decir que es correcto e incorrecto? ¿qué esta bien y mal? Me parece absurdo.\nVaya, siempre que me preguntan eso no se que decir, tengo muchisimas películas favoritas, tantas que no se por donde empezar. Supongo que la primera que diria seria "Struck by Lightning". Amo esa película.\n11.¿Blogs literarios que recomiendas?\nSigo a muchisimos blogs, los primeros que se me vienen a la mente serian: El extraño gato del cuento, An imperfect World y uno Uruguayo, que seria el de Teos Books.\nY eso es todo, espero que hayan disfrutado de esta ronda de preguntas.\nBesos y recuerden: siempre sonrían\nPublicado por El lamento del fénix en 19:11\nAinigriv Rewrite 6 de mayo de 2015, 22:13\nEnhorabuena felicidades por el premio!\nJaime Ariza 7 de mayo de 2015, 1:58\nHola!!! felicidades por el premio, te lo mereces. Muy buens respuestas y coincidimos en alguna, por ejemplo a mi tambien me gusta Imagine Dragons\nMi punto de vista 7 de mayo de 2015, 8:22\n¡Hola! ¡Felicidades por el premio! No sabía que eras de Uruguay como yo, jajaja. Me acabo de enterar. Aunque llevo viviendo más tiempo en España nadie me quita que nací allí :D\n¡Un besazo! Pd: yo también tengo la manía de ordenar los libros por su tamaño.\nVanesa Álvarez 8 de mayo de 2015, 4:20\nEnhorabuena por el premio! Te dejo un premio en mi blog! :)\njuansepalacios 8 de mayo de 2015, 17:29\nHola! NO PUEDO CREER QUE TE GUSTE IMAGINE DRAGONS A MI TAMBIÉN ME GUSTA (y ahora me gustan mucho mas debido a que los conocí) gracias por responder la nominación , buenas respuestas. PD: yo también organizo mis estanterías por tamaño del libro. Suerte!


La Justicia detalló qué se sabe del incendio en el que murieron internas de la Brigada Femenina de Concepción | Tucumán Despierta\nLa Justicia detalló qué se sabe del incendio en el que murieron internas de la Brigada Femenina de Concepción\nEsta mañana se ampliarán las pericias que iniciaron ayer. Hay 7 mujeres internadas y ya se conoció la identidad de las 4 víctimas fatales.\nEl Ministerio Fiscal lleva adelante una investigación por la muerte de cuatro internas en la Brigada Femenina de Concepción en la tarde del jueves.\nDe acuerdo a las primeras averiguaciones, el siniestro se generó alrededor de las 17.00 horas en el sector de sanitarios de la dependencia ubicada sobre calle Las Heras 55. Por razones que se tratan de establecer se produjo un incendio que terminó costándole la vida a cuatro mujeres que se encontraban alojadas en la dependencia. Además, siete personas, entre ellas cuatro policías, debieron ser internadas por inhalación de vapores producidos por la combustión.\nTe puede interesar: Concepción: Un grave incidente en la Brigada Femenina termina con una tragedia\n“Hasta ahora se trata de un incidente que derivó en un rápido e intenso fuego. Restan medidas para establecer que sucedió. Para las primeras horas de este viernes está prevista la realización de una medida ampliatoria de inspección en la cual intervendrán personal de Gendarmería Nacional, Bomberos de la Policía y el ECIF, cuyo trabajo estará centrado en determinar las causales del siniestro”, manifestó el fiscal Varela.\nFuentes del MPF informaron que Macarena Maylen Salinas, Yanet Yaqueline Saquilán, María José Saravia y Micaela Rocío Mendoza son mujeres fallecidas. Los cuerpos ya fueron trasladados al Cuerpo Médico Forense de Concepción donde se les practicara la autopsia correspondiente.\nTe puede interesar: Mortal ataque en San Andrés\nIntervino la Unidad de Graves Delitos contra la Integridad Física del Centro Judicial de Concepción, que conduce Miguel Varela, que estuvo en persona, a cargo de las primeras investigaciones junto a los auxiliares Sebastián Mardiza y Emilia López Delgado. El fiscal convocó a personal del Equipo Científico de Investigaciones Fiscales (ECIF), a cargo de Eugenio Agüero Gamboa, que se constituyó en el lugar con todas sus divisiones para llevar adelante las tareas investigativas.\nArtículo anteriorBecas Progresar: Extienden el plazo de inscripción hasta el 17 de septiembre\nArtículo siguienteSe disfrazó como en “La casa de papel” y robó millones de una empresa


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Detienen a José Ramiro “N”, acusado de golpear con un palo a sus hijas de 5 y 6 años en el municipio de Joquicingo, Estado de México [VIDEO] - La Prensa | Noticias policiacas, locales, nacionales\nDurante la detención, el implicado habría atacado con un cuchillo a personal del DIF, por lo que también se le investiga por el ilícito de ataque peligroso.\nJosé Ramiro “N” fue detenido y ya es investigado por el delito de violencia familiar en agravio de dos menores de seis y cinco años de edad, quienes son sus hijas. Luego de que fuera captado en video esta acción, agentes de la Fiscalía Regional de Ixtapan de la Sal, pertenecientes a la Fiscalía General de Justicia del Estado de México, tomaron cartas en el asunto.\nLEE TAMBIÉN: Masacre en Chicoloapan; asesinan a madre, hija y bebé\nPolicías violentan y roban a joven automovilista tras percance vial en Patriotismo


SABATON lanza “Steel Commanders” – Reino de Sueños\nSABATON lanza “Steel Commanders” en todas las plataformas digitales de Streaming y publica lyricvideo para el mismo tema.\nHace poco tiempo, los titanes suecos del Metal, SABATON, anunciaron su colaboración con World of Tanks y estrenaron un videoclip para “Steel Commanders“. Un vídeo pionero en visuales hiper realistas y con la nominada a los Grammy Tina Guo como invitada, que ya alcanzó los 3.6 millones de reproducciones en 3 semanas desde su estreno.\nLos suecos también revelan un lyricvideo para el track, inspirado en los sketches que fueron utilizados para la producción del videoclip del mismo tema.\n← EXPERIMENTO MILGRAM Asistimos a un concierto secreto en la Sala Cadillac Solitario\nINFAMIA, primeras fechas de la gira GIRA CRISÁLIDA 2021/2022 →


Después de zafarrancho, Lady Tacos de Canasta ya tendrá lugar fijo para vender – LBP Noticias\nDespués de zafarrancho, Lady Tacos de Canasta ya tendrá lugar fijo para vender\nDespués de zafarrancho, Lady Tacos de Canasta ya tendrá lugar fijo para vender FOTO: WEB\nA Marven, mejor conocida como Lady Tacos de Canasta, el día de ayer le fue arrebatada su bicicleta y su canasta donde vende sus tacos. Con lujo de violencia y prepotencia seis policías le arrebataron su bicicleta y canasta. Esto debido a que ella como ambulante, no cuenta con los permisos para poder estar en las calles vendiendo. Lo curioso del caso es que Marven, en el momento en que sucedía las cosas, con su celular en mano capto y trasmitió en vivo, cuando los policías se llevan su cosa.\nLo que llama la atención es que este personaje es muy querido por la gente, tanto así que no permitieron que los policías se llevaran su bicicleta y su canasta, prueba de ello es que un joven se la llevó en su triciclo al otro día.\nLo bueno de ese caso, es que las autoridades se sensibilizaron, y le pagaron sus tacos que fueron tirados en la banqueta, y además ya le han dado un lugar definido para que este personaje siga vendiendo de manera folclórica sus ricos tacos. Bien por la ciudadanía que no permite este tipo de injusticias, y bien por este joven, que se ha ganado el cariño de los capitalinos a base de trabajo y esfuerzo.\nEtiquetasCapitalinos,Lady Tacos de Canasta,Marven,Tendrá lugar fijo para vender,Zafarrancho


INDEPENDIENTE SIN CENSURA: Lucas Pusineri: "No tengo miedo de no tener mí chance en el fútbol argentino"\nLucas Pusineri: "No tengo miedo de no tener mí chance en el fútbol argentino"\nPor Mariana Incardona para Muy Independiente.\nLucas Pusineri habló en exclusiva con Muy Independiente Radio.\nEn sus primeras palabras comentó: “El lunes 24 arrancamos la pretemporada en Cali. El torneo en Colombia arranca el 14 de julio, no tenemos mucho tiempo de preparación”.\n“El balance de mi corta carrera como entrenador es altamente positivo. En Cúcuta tuve la oportunidad de dirigir y en un año llegué a un equipo grande como el Deportivo Cali”, manifestó.\nSiguiendo con sus dichos mencionó: “Tuve muchas reuniones para comenzar mi carrera en Argentina y de hecho, tuve un encuentro por Independiente pero primero quise nutrirme de experiencia y creo que fue un acierto”.\n“Uno no puede cambiar la naturaleza de un club, hoy a la distancia estoy agradecido de no haber elegido apurarme”, agregó.\nLuego dijo: “No tengo miedo de no tener mi chance en el fútbol argentino. Haciendo un buen camino acá podría tener chances de dirigir la selección de Colombia”.\n“El ADN del Deportivo Cali es mostrar sus jugadores para poder venderlos. Hablé con el presidente por el tema Roa, sabemos que Independiente está avanzando en las negociaciones”, expresó.\nEn referencia a la actualidad de su equipo contó: “Nos tocó quedar afuera con Peñarol y creo que el fútbol colombiano debe replantearse sus objetivos. A veces pasa que hay equipos que juegan dos partidos en 24 horas prácticamente”.\n“Es difícil opinar de tan lejos pero evidentemente lo que quedó de aquel equipo campeón en Independiente se fue desvaneciendo por malas relaciones y malas contrataciones”, opinó.\nTambién declaró: “Torren tiene experiencia, es un central muy técnico. Creo que se viene manteniendo en el fútbol argentino y eso no es fácil. Yo lo tuve en su momento y creo que le vendría bien a Independiente”.\n“Cuando Independiente vuelva a ganar un torneo local, el 24 de noviembre de 2002 va a quedar fuera del sistema, pero mientras tanto me siguen saludando muchos hinchas, ja”, sostuvo por último.\nPublicadas por INDEPENDIENTE SIN CENSURA a la/s 11:17


Presentaron el proyecto “Escribir como Lectores” en el ISFD Nº 16 – Info Saladillo\nPresentaron el proyecto “Escribir como Lectores” en el ISFD Nº 16\nEn las instalaciones del ISFD Nº 16 se llevó a cabo la Segunda Jornada Club Telémaco denominada “Escribir como Lectores”, orientada a alumnos de escuelas de nuestra ciudad, dentro del marco del programa llamado Conversaciones con Norma Huidobro.\nEl Presidente de la Fundación “Soñar Argentina”, Walter Abarca, fue el encargado de presentar a los disertantes como Estela D’Angelo Menéndez (Presidenta de la Asociación de Escritura y Lectura de España), Beatriz Lasso, Cecilia Carnevale (Chile) y Mariella Sepe (Uruguay) quienes pertenecen al Club Telémaco y por último a Norma Huidobro (Autora del libro “Octubre, un crimen”).\nAbarca expresó que la charla en Saladillo se realizará en dos turnos con alumnos de nuestra ciudad y que posiblemente también estarán en 25 de Mayo, donde mañana se llevará a cabo una jornada con docentes.\nAñadió que desde la Fundación que preside están trabajando arduamente en los temas culturales y educativos, no solo en la Argentina sino también en la unión latinoamericana en tal sentido y que cuando le contaron del proyecto les pareció una oportunidad brillante.\nNorma Huidobro dijo que el proyecto se refiere a que los chicos escriban a partir de ser lectores. El libro de su autoría (Octubre, un crimen) pertenece al género policial.\nManifestó que la función de acercar al chico a los libros la tiene la escuela indiscutiblemente, que los padres se quejan de que sus hijos no leen pero que ellos tampoco lo hacen por lo cual consideró que no se puede pretender chicos lectores cuando los adultos no lo son.\nComentó que el proyecto está enfocado a chicos desde los 10 a los 12 años. “Para nosotros el chico que lee ficción tiene la cabeza abierta para todo, se empieza con la ficción y luego se pasa para otros lugares”.\nAfirmó que cuando el chico tiene la oportunidad de leer lo hace sin tener en cuenta el soporte (libros, libros digitales, etc.) pero que los padres se quejan del precio que tienen los libros y sobre todo los de clase social pudiente. “Bienvenida la escuela que le puede acercar el libro a los chicos”\nEstela D’Ángelo explicó que es una argentina que vive desde hace más de 20 años en España y que un grupo de profesionales se acercaron y se sensibilizaron con el problema de que los chicos leen y escriben muy poco razón por la cual se creó el proyecto de la Asociación que preside.\nOpinó que estamos en los mismos niveles de lectura que en España. “Debemos salir de dos mitos, uno es que la escuela es la única que los puede convocar, la escuela necesita unirse a la comunidad y la otra cuestión es que la familia no es la única que puede apostar”.\nPor último dijo que Argentina está viviendo una época de apertura al mundo del acceso a la cultura para todas las esferas sociales muy importante y que e gustaría que la tenga España.\nNorma Salles (Coordinadora de la Asociación de la Biblioteca Popular Mariano Boedo) aseguró que están con este proyecto por tercer año consecutivo en Buenos Aires (en el barrio de Boedo) superando ya los 2200 alumnos y 100 maestros que reciben una capacitación. “No es solo leer la novela de Huidobro sino que es abrir la lectura, leer cine que también es leer la realidad, sobre todo el género policial.


Leonarda Ruiz, autor en El Correo del Orinoco - Página 6 de 7\nUreña la ciudad fantasma de la frontera\nLa fronteriza ciudad del Táchira, Ureña, que en el pasado estaba repleta de fábricas ha visto en menos de 7 meses cerrar el 80 por ciento de empresas y se quedan sin nada. Ureña, capital del municipio Pedro María Ureña del Táchira, que limita con Colombia por Cúcuta, se está […]\nCategories: Destacados, Economía, Regionales Tags: Crisis en la Frontera, Región Andina\nLas trabas y matracas para cruzar la frontera está cobrando vidas\nDenuncian matraca y diferentes exigencias para cruzar la frontera con Colombia desde el Táchira, de parte de los militares apostados en la zona. La posibilidad de llegar hasta la frontera de Venezuela con Colombia desde el Táchira es limitada para todos los venezolanos, a pesar de estas complicadas circunstancias todos […]\nLas guarimbas vuelven al Táchira para pedir la salida de Maduro\nRegresaron las guarimbas al Táchira, la población está saliendo a las vías a trancarlas con barreras y a quemar de cauchos, protestan por la crisis de Venezuela país y pidiendo la renuncia del presidente Maduro. Desde el lunes pasado volvieron las protestas que se popularizaron en el mundo entero con […]\nEn Táchira eliminarán líneas de mototaxis ilegales\nSólo cinco de las 200 líneas de mototaxis que operan en la capital del fronterizo estado del Táchira, son legales. En estos transportes se registran atracos y otros delitos. Unas 200 líneas de mototaxis funcionan en San Cristóbal, ciudad capital del Táchira, de acuerdo a información de la alcaldía de […]\nLa gente quedó sin carne en una población ganadera\nCerraron más de 30 carnicerías en Ayacucho del Táchira luego de que el alcalde privatizara el matadero, la gente quedó sin carne en esta región del país. El alcalde del municipio Ayacucho, del fronterizo esta Táchira privatizó -al parecer en un proceso no muy transparente- el matadero municipal lo que […]\nLas largas colas por gasolina vuelven a la frontera\nEra orgullo del gobernador haber disminuido colas para comprar gasolina tras el cierre de frontera, pero estas volvieron al Táchira y muchas estaciones de servicio están cerradas al igual que la frontera. La frontera sigue más cerrada que nunca, a pesar de eso volvieron hacerse las inmensas colas para comprar […]\nCategories: Destacados, Regionales Tags: Crisis en la Frontera, Desabastecimiento, Región Andina


Luis - Psicología Católica Integral\nEl acompañamiento psicoespiritual sustentado en el método del Buen Pastor que recibí de Mercedes fue una providencia. Valoro muchas cosas de mi experiencia, mencionaré algunas de ellas.\nPara mí era importante que me acompañara una psicóloga católica, que entendiera mi fe. Yo exploré otras alternativas de “terapias” previamente y el resultado fue contraproducente.\nLa velocidad con que el modelo de acompañamiento actuó. Diez meses duró mi proceso. Si uno se presenta dócil y humilde el Espíritu Santo hace su obra. No importan las heridas que tengas, ni desde cuando las tengas, la misericordia de Dios es infinita.\nLa esperanza depositada en Cristo. Mi pasado no condiciona mi presente. El Señor tiene un plan perfecto para mí y sin duda el acompañamiento psicoespiritual me ayudó a que hoy día pueda vivir pleno en el Señor.


e de Turismo focaliza estrategia en segmentos MICE y LGTB\nTEMAS RELACIONADOS: #AlMundoAColores, Accorhotels, Almundo, Ariel Prerovsky, Gay, LGBT\nSegún el estudio Insights elaborado por Almundo, el colectivo LGBT representa el 22% del total con un crecimieto del 11% en 2018 comparado con el año anterior. Esto representa a más de 490 mil visitantes del sector LGTB, y se consolida como el principal destino gay friendly de América Latina.\nLas ciudades más visitadas, en orden de visitas recibidas, son: Buenos Aires, Puerto Iguazú, Ushuaia, Mendoza, Córdoba y Rosario. En febrero, Almundo lanzó en Buenos Aires #AlMundoAColores, una serie de productos especiales con ofertas 100% exclusivas para la comunidad LGBT. El encuentro contó con la participación y el apoyo de Disney y United, los principales sponsors, con un amplio perfil gay friendly.\nA la hora de analizar los más elegidos, los destinos de playa y circuitos foodies en Europa lideran los sitios más visitados tanto para vacacionar, como para realizar estadías cortas. Por lo general realizan viajes que consisten en pasar cuatro o cinco días en alguna ciudad para asistir a un evento determinado, como un concierto o una maratón; y luego viajar hacia otro destino -también por ese lapso de tiempo- para asistir a otra actividad puntual, además de recorrer y disfrutar dichos sitios.\nLa expansión, fortalecimiento y desarrollo de este turismo no es solo una responsabilidad de los gobiernos, sino también del sector privado. Empresas proveedoras de servicios de la industria turística, Sandos, Melody Maker, HardRock, Copa, Lufthansa, Hilton Curaçao, Alma Resort y Assist Card, ofrecen productos y servicios para garantizar la tranquilidad y la seguridad de los miembros de la Comunidad.\nCon informó REPORTUR.com.ar, AccorHotels nombró a Ariel Prerovsky como Embajador LGBTI+ en Argentina, que será el responsable de la estrategia en el país y oficiará como vocero de la compañía en las acciones y las temáticas de trabajo vinculadas a la comunidad LGBTI+ en el país. (Accor nombra a Ariel Prerovsky embajador LGBTI+ en Argentina)\nOtros destinos destacados son Tailandia y el exótico Oriente Medio, ha pesar de las restricciones de comportamiento\n12 días 10 hora


Las mujeres con discapacidad y la doble discriminación que padecen, ya es materia universitaria en España - La Otra Voz Digital\nLas mujeres con discapacidad y la doble discriminación que padecen, ya es materia universitaria en España\n29 de julio de 2009\tA través de: COCEMFE 128 lecturas\nEl Máster en Igualdad de Mujeres y Hombres de la Universidad del País\nVasco, con una trayectoria de 8 años y de gran prestigio, incluirá en su\nPlan de Estudios para el curso 2009-2010 un crédito para tratar el tema\n?Género y Discapacidad? .\nEsta iniciativa, pionera en todo el Estado, es fruto del trabajo común\nentre representantes de FEKOOR, a través de su Comisión de Mujer por la Igualdad y responsables del Máster. De este modo se pretende acercar la realidad de las mujeres con discapacidad al alumnado del curso de postgrado, que podrá especializarse en la intervención a favor de la igualdad entre las mujeres y hombres\nEl Máster, que se imparte en español y euskera, tiene como objetivo\nfundamental formar Agentes de Igualdad; personal técnico especializado capacitado para llevar a cabo las funciones de impulso, ejecución, coordinación y evaluación de acciones dirigidas a conseguir la igualdad entre mujeres y hombres en distintos ámbitos sociales como la educación, empleo, cultura, y en general en todas las formas de participación ciudadana.\nLas mujeres con discapacidad física padecen una doble discriminació n:\npor su género y por su discapacidad. Este hecho, acentúa las situaciones de desigualdad e injusticia y colocan a las mujeres con discapacidad en una situación de evidente desventaja respecto al resto de la ciudadanía.\nLas mujeres con discapacidad tienen carencias educativas, un acceso\nlimitado a los servicios de salud, dificultad en la búsqueda de empleo,\nmayor riesgo de sufrir situaciones de violencia, etc.\nLa inclusión de una línea de estudio e investigación específica para\nanalizar la situación de las mujeres con discapacidad, facilitará el\nacercamiento a la realidad que vive este colectivo y contribuirá al\navance en la consecución de sus derechos. El temario será impartido por\nKarmele I. Ruiz, presidenta de la Comisión de Mujer por la Igualdad de\nEste curso de postgrado formará parte del Módulo II del Máster titulado:\n«Políticas de Igualdad». Junto al Módulo I, «Conocimiento Teórico\nFeminista», el Módulo III, «Metodología para la implementació n de la\nIgualdad», y el Módulo IV, «Herramientas de capacitación transversal» ,\nconformarán el temario trocal de los 45 créditos comunes de que consta\nel Máster. Además, hay tres itinerarios de especialización que suponen 5 créditos, y 10 créditos en prácticas en Instituciones, organizaciones y\nEn esta edición, el «Máster en Igualdad de Mujeres y Hombres» se podrá\ncursar on-line aunque también se efectuarán siete sesiones presenciales de carácter seminarial.


Medicina y Ciberseguridad. Prevenir es mejor que curar.\npar Encriptados celulares sur December 17, 2021\nLos hospitales, consultorios, centros médicos o estéticos, como casi todos los demás sectores, están avanzando y dependiendo cada vez más de herramientas informáticas, sistemas de información y comunicación digitalizados que les permita abarcar de manera sencilla y eficaz los datos de pacientes y empleados. Toda esta red de dispositivos, herramientas, equipos y software requieren estar conectados 24/7, conteniendo además una enorme cantidad de información confidencial, que hace de este sector un objetivo sumamente valioso para los ciberdelincuentes.\nComienza a protegerte con Encriptados\nEl cibercrimen contra el sector clínico viene creciendo cada vez más, donde la finalidad de los ciberdelincuentes va desde el fraude administrativo o el intento de adquisición ilícita de medicamentos, hasta la suplantación de personal médico o robo de información de pacientes.\nUn estudio reciente realizado por la Sociedad de Sistemas de Gestión e Información Sanitaria, HIMSS sus siglas en Inglés, reveló que 150 hospitales de Estados Unidos sufrieron ataques o intentos de ataques cibernéticos, donde los principales objetivos de los hacker constaba en el robo de identidad médica, la comercialización de la información robada en el mercado negro y el hurto de las historias clínicas y datos personales de los pacientes.\nRecientemente se vienen presentando ataques con ransomware que presentan un riesgo inminente en el sector de la medicina, puesto que estos códigos maliciosos podrían bloquear o encriptar la información de todo un hospital y truncar el correcto funcionamiento del mismo, poniendo en riesgo incluso la salud de los pacientes.\nHace poco en España hubo un suceso que llamó la atención del mundo, cuando la empresa Abbott, encargada de diseñar y fabricar marcapasos para diferentes hospitales, informó que encontraron diferentes vulnerabilidades en el filmware de sus dispositivos, lo que implicaba un posible riesgo contra ataques cibernéticos que comprometía la salud de cientos de pacientes que llevaban sus marcapasos. Las personas que los portaban debieron someterse a una actualización del filmware para mejorar la seguridad, no obstante, el hecho de realizar esta actualización también implicó riesgos, ya que mientras se actualizaba, el marcapasos funciona en modo respaldo, lo que generaba malestar generalizado en los pacientes, además de que se presentaron pérdidas de información. Aumentando el riesgo, se supo que en caso de que el usuario hubiera presentado taquicardia o fibrilación ventricular, el marcapasos habría resultado inutil mientras estaba haciendo su actualización. En cerca del 1% de los pacientes la actualización no se hizo efectiva y el dispositivo continuó trabajando con la versión anterior del filmware.\n¿Puedes imaginar qué pasaría si ciberdelincuentes logran acceder a un marcapasos, o logran robar la información privada de miles de pacientes con diagnósticos especiales, padecimientos, alergias, medicamentos que consumen, entre muchos otros datos altamente sensibles? Suena desastroso y lo es. Es por esto que la ciberseguridad o la seguridad informática no debe ser un tema ajeno al sector de la salud, por el contrarío, al tiempo en que se crece en avances tecnológicos que facilitan la prevención y tratamiento de enfermedades o en equipos que contribuyen a cirugías y procedimientos, es necesario estar a la vanguardia con equipos que protejan la información de los hospitales, centros de salud y sobre todo de los pacientes quienes dejan en manos de profesionales no solo su salud sino su privacidad y su información personal, esperando que esta sea tratada con toda la delicadeza y seguridad que amerita.\nEn encriptados.io puedes encontrar diferentes soluciones que te ayudarán a proteger la información y las comunicaciones dentro de tu clínica u organización.\nConoce los mejores celulares encriptados del mercado, las aplicaciones cifradas más seguras y la Sim Encriptados, que te equiparán con la mejor protección contra ataques cibernéticos, te darán tranquilidad, seguridad y confianza.\nNo esperes a ser víctima de un delito cibernético que te cueste dinero, reputación, tiempo y ponga en riesgo tu funcionamiento. Empieza ya a proteger tu información y la de tus pacientes con los mejores.\nEn encriptados.io tu seguridad es nuestro compromiso.


Mejor tubos dispensador de cerveza krups 🥇 Guía 2020!\nTe estabamos esperando, en nuestra web vas a encontrar las mejores opciones en tubos dispensador de cerveza krups para comprar online. Además puedes contar de que hemos elegido una selección para tubos dispensador de cerveza krups más valorados del mercado en el 2021.\nAbajo te presentamos una comparativa con los mejores productos en tubos dispensador de cerveza krups. 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Nadie, ¿Es cierto? 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Castillo de Burgos - Típico de Burgos\nEl castillo es una fortaleza situada en la ciudad española de Burgos. Se encuentra en el cerro de San Miguel elevado 75 m sobre el nivel de la ciudad. La primera torre fue levantada por el conde Diego Porcelos en los tiempos de la reconquista, en el año 884. Conforme fue aumentando la importancia del emplazamiento defensivo, se dio paso a un castillo y a elementos defensivos más complejos.\nSin embargo el nacimiento del castillo está estrechamente relacionado con la fundación de Burgos. Tras estos inicios en tiempos del conde Diego Rodriguez Porcelos, la importancia creciente de la ciudad exigió la construcción de una gran fortaleza, cuyo perímetro está perfectamente documentado. Los viajeros medievales relatan unánimemente la sensación de fuerza y de seguridad que ofrecía. Probablemente durante el reinado de Alfonso VII de Castilla se produce la primera gran transformación, participando expertos alarifes al gusto mudéjar de la época. El rey castellano Enrique IV emprende la segunda reforma, fundamentalmente de embellecimiento, con objeto de transformarlo en palacio: salones, aposentos y capilla.\nEl castillo de Burgos fue utilizado como cárcel de Estado, estando ocupada por los reyes García de Galicia y Alfonso VI de León, así como por Tomás de Gournay asesino del rey Eduardo II de Inglaterra.\nEn 1277, según refieren los Anales del reinado de Alfonso X, fue ejecutado en el castillo de Burgos el infante Fadrique de Castilla, hijo de Fernando III el Santo, por orden de su hermano Alfonso X el sabio, quien ordenó ejecutar al mismo tiempo al señor de Los Cameros y yerno del infante Fadrique de Castilla.\nCon la invasión napoleónica los soldados franceses establecen en el mismo su batería imperial. Entre septiembre y octubre de 1812 el castillo fue el centro protagonista del asedio de Burgos dirigido por las tropas angloportuguesas duque de Wellintong, el cual tenía su base de operaciones en un palacio situado en Villatoro. Durante este asedio, los franceses volaron la iglesia de San Román.\nCon la retirada de los franceses en junio de 1813, el castillo es testigo de los últimos preparativos que el contingente realiza antes de su marcha definitiva. Allí trabajan para hacer desaparecer cualquier material, bélico o documental, que pudiera serle útil al enemigo; el procedimiento elegido es volar la fortaleza. La hacen saltar por los aires sin dar tiempo a la evacuación de los últimos soldados. Más de doscientos militares franceses mueren en la explosión, que estremece a toda la población.\nEl castillo también se usó a lo largo de la guerra civil de 1936, instalándose allí la defensa antiaérea de la ciudad.\nEl castillo de Burgos tuvo una importancia clave en el sistema de comunicaciones mediante telégrafo óptico ideado en España en el siglo xix. En la provincia de Burgos aún se conservan restos, en diversos estados de conservación, de las numerosas torres que se construyeron para comunicar el centro de la península con el norte. El castillo de Burgos fue la posición 27 de la Linea de Castilla que comunicaba Madrid con Irún.\n«El castillo de Burgos»\nEntrada anterior:Anterior Museo de la Evolución\nSiguiente entradaSiguiente Quesos Ilújor\nTaza con nombre personalizado.\nChocolate negro con morcilla.


PressReader - ABC - Alfa y Omega: 2018-09-13 - Operación: recuperar a los jóvenes\nOperación: recuperar a los jóvenes\nLos cambios en pastoral juvenil que impulsa el Papa van muy en serio, pero no llegarán de un día para otro. Este es el diagnóstico que deja el Curso de Formación en Doctrina Social 2018 de la Fundación Pablo VI\nABC - Alfa y Omega - 2018-09-13 - España - R.B. / J. C. de A.\nLa renovación de la pastoral juvenil que impulsa el Papa va muy en serio. Esta es la promesa que dejaba en Madrid el secretario especial del Sínodo de los obispos que se celebrará en octubre, el salesiano Rossano Sala, al inaugurar el Curso de Formación en Doctrina Social de la Iglesia que, del 10 al 12 de septiembre, ha celebrado la Fundación Pablo VI, con el título Los jóvenes, presente de la sociedad y de la Iglesia.\nEn estos tres años de camino sinodal, la Iglesia «no ha puesto el silenciador» a los jóvenes, sino que «su voz es escuchada sin filtros y su palabra ha sido tomada en consideración de modo literal en muchas ocasiones, incluso cuando se hecho de modo cortante». El Papa y los obispos quieren «escuchar las razones de su distanciamiento» y avanzar hacia una «Iglesia para y con los jóvenes», que no simplemente les ayuda a caminar, sino que «camina con ellos».\nEsos cambios llegarán, pero «no podemos caer en la tentación de que esto va a ser de un día para otro», decía a este semanario el director de Pastoral Juvenil de la Conferencia Episcopal (CEE), Raúl Tinajero. Antes, hay que revisar muchas prácticas que se vienen realizando hasta ahora, comenzando por tomar conciencia de la necesidad de «un primer anuncio», añade. Aquí percibe el responsable de la CEE una oportunidad: «los jóvenes nos dicen que se sienten lejanos de la Iglesia, que la vez muy doctrinal y moralista, pero les sigue llamando mucho la atención la persona de Jesús. Entonces, habrá que comenzar mostrándoles a un Jesús cercano a ellos».\nEl siguiente paso debe ser su «inserción en la comunidad», en una «Iglesia acogedora, madre, que se preocupa realmente por ellos». Lo cual requiere –reconoce– «ofrecerles comunidades verdaderamente vivas, alegres, entusiastas….», en las que el joven pueda «sentirse protagonista».\nA partir de ahí, «los chicos y chicas se sentirán corresponsables de la misión de evangelizar» y de «transformar la sociedad». «Quieren ser parte activa en la construcción de un mundo mejor. Es lo que nos han dicho en el presínodo de marzo, pero necesitamos ofrecerles una mejor formación en doctrina social de la Iglesia», concluye Tinajero.\nDejarse evangelizar por los jóvenes\nPara facilitar que estos cambios lleguen a todos los ámbitos de la Iglesia, la CEE ha puesto en marcha una Mesa de Diálogo en la que participan representantes de distintas realidades involucradas en la pastoral juvenil. Su coordinadora, la religiosa de la Compañía de María Alicia Ruiz López de Soria, abogó durante la segunda jornada del curso por dar a los jóvenes «más responsabilidades, libertad de acción y confiar en ellos». El Sínodo de los obispos sobre la juventud, vaticinó, «va a sentar las bases en este sentido, va a dar un impulso», pero «no va a ser una solución inmediata. Es una carrera de fondo y hay que cambiar la mentalidad».\nJesús Rojano Martínez, director de la revista Misión Joven y miembro también de la Mesa de Diálogo, cree que hay «una generación perdida», al menos «en gran parte». Se trata de personas que tienen hoy entre 30 y 40 años. Para evitar que la situación se repita en las siguientes generaciones, no basta ya con «evangelizar a los jóvenes», sino que además es preciso dejarse evangelizar por ellos. Solo así se les convertirá en «miembros de pleno derecho» y se valorarán adecuadamente sus aportaciones, de modo que «la Iglesia en su conjunto pueda aprender de cómo afronta la vida la generación millennial, de su tolerancia, de su manera de detectar los problemas…».\nUnos jóvenes, durante la presentación del borrador del documento que luego entregaron al Papa Francisco, durante el presinodo, el pasado 23 de marzo


#BROLLOSEXXX – – Cuáles son los beneficios del semen para las mujeres – Brolleros.com.ve\n#BROLLOSEXXX – – Cuáles son los beneficios del semen para las mujeres\nPosted By: LEONEL SANCHEZ marzo 14, 2017\n1. Antes que nada es muy importante aclarar que para entrar en contacto con el semen de una pareja debemos estar seguras de que él no cuenta con ningún tipo de enfermedad de transmisión sexual como el VPH o el SIDA, de lo contrario mediante el intercambio de fluidos corres un enorme riesgo de contagiarte. No es conveniente entrar en contacto con el semen de un hombre que no es tu pareja fija y habitual. En este caso lo más recomendable es utilizar preservativos para evitar el contagio de estas enfermedades.\n4. Sabemos que el sexo nos hace felices y mejora de forma importante nuestro humor, ésto se debe a distintas reacciones de nuestro cuerpo y también a los efectos del semen, pues se trata de un gran antidepresivo. Este fluido, que llega a nuestro cuerpo de forma efectiva gracias a los muchos vasos sanguíneos que se encuentran en nuestra vagina, está cargado de sustancias químicas que mejoran de forma importante nuestro ánimo: oxitocina, serotonina, prolactina y melatonina son algunas de ellas. Por lo que nada como el placentero sexo con un delicioso final feliz ¡para ambos!\n6. Aquellas parejas que con regularidad practican sexo se benefician ampliamente, sufriendo menos de depresión e inseguridad y estrechando sus vínculos afectivos de forma importante. Por eso aprovecha las opciones para beneficiarte del semen al tiempo que disfrutas de encuentros placenteros junto a tu pareja