De los godos a las góticas: Una historia cultural. Parte V - Ego Sum Qui Sum\nBuenas noroches. Les doy la bienvenida una vez más a esta serie en la que estamos explorando la historia cultural de lo Gótico, desde los antiguos bárbaros que destruyeron Roma hasta las tribus urbanas que se identifican con la obscuridad. Para ello hemos ido abordando tema por tema y época por época. Los tópicos están organizados en este Índice. Conviene leer todos los capítulos, pero igual ustedes pueden elegir sólo el que les llame la atención, pues está hecho para entenderse sin depender de los demás. En el capítulo anterior, Gótico en Blanco y Negro, conocimos los orígenes del cine de horror. Ahora vamos a ver qué pasó después:\nGótico a Todo Color\nDesde tiempos del cine expresionista alemán, la fotografía en blanco y negro, en especial con sus dramáticos claroscuros, había quedado íntimamente relacionado con la estética del gótico, como si fuera un aspecto intrínseco de ella. ¿Podría hacerse este tipo de cine a todo color? Hammer Films venía a demostrar que sí.\nPrepárense, pues, para una fiesta de sangre roja, luna llena, ciudades góticas y muchas, muchísimas escenas de personajes sosteniendo velas o linternas mientras exploran pasillos oscuros. Advierto que, al igual que la vez pasada, usé los títulos en español de las películas, a menos que hubiera más de una traducción, o ésta fuera muy fea. Perdonen de antemano si no pude contenerme de comentar lo sensuales que están los actores y actrices en estas obras.\nA. MÁS ROJO QUE LA SANGRE\nLos estudios iniciarían su larga y brillante carrera como sede del moderno horror británico en 1955, con el estreno de The Quatermass Xperiment, una película en blanco y negro que mezclaba horror y ciencia ficción, como era la moda en esa década. La cinta fue un éxito, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, lo que dio a Hammer la oportunidad de probar nuevos territorios.\nEn 1957, los estudios cambiarían la historia del cine con La maldición de Frankenstein. El éxito de esta nueva adaptación abrió las puertas para toda una nueva racha de cine gótico, esta vez a todo color. Al año siguiente El horror de Drácula vino a cimentar ese éxito. Ambas cintas fueron dirigidas por Terence Fisher (1904-1980) y protagonizadas por Peter Cushing (1913-1994) y Christopher Lee (1922-2015). Este trío de director y actores estaría presente en casi todas las grandes obras de Hammer.\nEl ciclo gótico de Hammer tenía mucho en común con el que Universal iniciara casi tres décadas antes. Sus películas se inspirarían en las mismas obras literarias y los mismos monstruos clásicos. Al doctor Frankenstein y al Conde Drácula siguieron La momia (1959), El sabueso de los Baskerville (1959), Las dos caras del Dr. Jekyll (1960), La maldición del hombre lobo (1961) y El Fantasma de la Ópera (1962). Como ya escribí una entrada completa dedicada al horror de Hammer, no ahondaré mucho en esta sección. Baste decir que todo esto sirvió para consolidar la suerte de “panteón canónico de monstruos clásicos” que Universal había creado.\nLo que distingue a los ciclos de Universal y de Hammer de otras formas del gótico es precisamente su énfasis en el monstruo o criatura como protagonista y atractivo principal de la película. La forma de enmarcar al monstruo como una figura amenazante fue creada por Murnau en su Nosferatu y heredada a todo el cine de horror subsecuente. Universal y Hammer querían además crean aspectos icónicos para sus criaturas, que fueran únicas y memorables.\nClaro, al igual que la casa de Laemmle, Hammer hizo adaptaciones muy libres, drásticamente diferentes de las obras literarias originales y de los clásicos filmes de los años 30. Es decir, sus versiones son únicas, con un sello de marca inconfundible. Ver Drácula con Bela Lugosi y ver Drácula con Christopher Lee son dos experiencias muy distintas.\nAl igual que entonces, los mismos actores y equipos de producción ahora se rotaban entre las diferentes películas, por lo que siempre veremos caras y nombres conocidos en las pantallas. Son artistas que hicieron carrera en el género y sus nombres quedaron para siempre relacionados con él.\nTambién, como Universal, Hammer consolidó la tendencia de hacer secuelas y más secuelas de sus propiedades exitosas, particularmente Drácula y Frankenstein. En cada entrega se ignoraba o reescribía el desenlace de la anterior, en la que el monstruo y villano había sido destruido, para dar inicio a una nueva aventura con muy poca relación de continuidad. Más tarde veríamos repetirse este afán con las innumerables secuelas que dieron otras franquicias terroríficas, en particular los slashers de los 80.\nA diferencia de Universal, sin embargo, cuyas cintas de horror se ubicaban en algún universo atemporal en el que distintos siglos se entremezclaban, Hammer sí especificó la época en la que sus historias transcurrían. Siempre entre finales del siglo XVIII y principios del XX, pero sobre todo en la Era Victoriana, lo que contribuyó a definir aquella época como la más gótica de todas. Claro que su recreación no era históricamente precisa; en cambio, desde el vestuario hasta el diseño de producción, todo estaba altamente estilizado, y sería esa estilización la que marcaría la estética del gótico victoriano.\nPrecisamente lo que más destaca del cine de Hammer, y lo que marca la diferencia con todo el cine gótico anterior, es su estética. De Universal heredó los castillos y mansiones, los laboratorios de científicos locos, las calles de Londres, los cementerios, los bosques fantasmales y los cementerios a la luz de la luna. Pero ahora ya contaba con el color. Así como los expresionistas alemanes y sus aprendices den Universal habían usado la luz, las sombras y el claroscuro, Fisher y otros realizadores de Hammer dieron al color un uso dramático y simbólico, en el que el contraste entre el rojo escarlata de la sangre y otros colores más sobrios eran siempre marcadores de peligro inminente.\nB. POE, CORMAN, PRICE\nHubo un realizador que le dio al color un uso todavía más experimental. Al mismo tiempo y de forma paralela al renacimiento gótico de Hammer, el director Roger Corman (n. 1926) creó, para American International Pictures (AIP), su propio ciclo horrorífico, una serie de películas inspiradas en la obra de Edgar Allan Poe, casi todas guionizadas por el veterano del horror y la sci-fi Richard Matheson (1926-2013) y protagonizadas por el magnífico, el único, el insuperable ¡Vincent Price! (1911-1993).\nEmpezó por La caída de la casa Usher (1960), a la que siguieron El pozo y el péndulo (1961), El entierro prematuro (1962), El cuervo (1963), La tumba de Ligeia (1964) y la indiscutible obra maestra La máscara de la Muerte Roja (1964). También de este ciclo es The Haunted Palace (1963), la cual, aunque tiene el título de un poema de Poe, en realidad se basa en El caso de Charles Dexter Ward de H.P. Lovecraft, siendo ésta la primera gran adaptación cinematográfica de la obra del maestro de Providence.\nCorman es famoso por la enorme cantidad de películas de serie B que produjo y dirigió a lo largo de su vida; se jactaba de ser el director más veloz del mundo y poder sacar películas en pocas semanas de filmación y con exiguos presupuestos. Pero el ciclo de Poe es verdaderamente un trabajo de autor, en el que Corman deja manifiesta toda su creatividad y visión para crear secuencias surreales y de pesadilla.\nTanto Hammer como Corman tenían en común no sólo un diseño de arte gótico victoriano altamente estilizado, y un magistral uso de colores saturados, sino un renovado énfasis en la violencia y la sensualidad que Universal sólo habría podido soñar. Gore, mutilaciones, deformaciones y sangre más roja que el rojo colorean historias en las que hermosas mujeres ampliamente escotadas huyen despavoridas de monstruos horribles a los brazos de sus amantes. Esta mezcla de sexo y violencia ha sido parte del horror desde el principio, pero el cine de los 60 empujó los límites de lo aceptable e hizo grietas en las barreras que el cine de los 70 derribaría por completo.\nPero, por encima de todo esto, Hammer y Corman, a pesar de ser un tanto kitsch en ocasiones, preservaron fielmente la atmósfera y la sensibilidad características del gótico. Aprovecharon la escenografía que recreaba arquitectónicos y naturales, y la usaron como los escritores góticos lo habían hecho desde los inicios del género. Sus personajes siempre fueron más interesantes que sólo monstruos, héroes, villanos y damiselas en peligro. En ocasiones la tragedia pesó más que el horror, como en La maldición del hombre lobo y Las dos caras del Dr. Jekyll. Nos dejaron no sólo buenas películas de terror, sino buenas películas.\nEl ciclo de Poe-Corman-Price terminó en 1964, pero su éxito permitió a la AIP recuperarse tras casi la bancarrota. Así, aquella casa pudo estrenar en 1968 Witchfinder General, del genio precoz Michael Reeves (1943-1969), y con Vincent Price en el papel de un corrupto cazador de brujas en tiempos de las guerras civiles inglesas.\nEl éxito de las películas de Hammer fue tal que revitalizó la industria cinematográfica del Reino Unido y la convirtió en una de las mayores fuentes de ingresos para el país. Por supuesto, no podían no haber imitadores. La casa Amicus produjo varias pelis de terror gótico, especializándose en antologías de varios segmentos cada una. Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing participaron en varias de ésas.\nPor su parte, en 1969 Roman Polanski (n. 1933) estrenó la parodia/homenaje al cine de Hammer, The Fearless Vampire Killers, protagonizada por él mismo y su futura esposa, la desafortunada Sharon Tante (1943-1969). Es una película bastante bobalicona, pero el diseño de arte está bien bonito y la fotografía es estupenda.\nHammer siguió a lo largo de la década entregando películas de calidad variable. El trabajo de la triada Fisher-Cushing-Lee siempre fue excelente; cada uno de ellos se tomaba muy en serio su rol y daba lo mejor de sí mismo. Destaco El sabueso de los Baskerville, película a la que tengo personal cariño porque fue la primera de Hammer y de Sherlock Holmes que vi cuando peque. También destaco The Devil Rides Out (1968), excelente pieza guionizada por Richard Matheson, que prescinde de monstruos maquillados para lograr un auténtico horror ocultista.\nTambién me parece rescatable la cachondísima The Vampire Lovers (1970), con la guapérrima Ingrid Pitt (1937-2010) en el papel de Carmilla, la vampira sáfica que seduce y depreda jovencitas. Es una adaptación de Carmilla de Sheridan Le Fanu (una de tantas de esos años). Para entonces las películas de Hammer eran mucho más atrevidas; de los coquetos escotes llegamos a desnudos frontales.\nC. NOCHES DE BOOGIE-MEN\nAquella peli apareció poco después de que la época clásica de Hammer (1957-1968) hubiera llegado a su fin, y sus cintas declinarían en calidad (en The Vampire Lovers, por ejemplo, la fotografía y la iluminación están chafonas, como de TV). Al mismo tiempo la casa productora ensayaba con secuelas y refritos, hacía gala de gore y desnudos, traía a los monstruos clásicos a los contemporáneos años 70 y hasta los enfrentaba contra artistas del Kung-Fu.\nHammer estaba no sólo aprovechando la relajación de la censura, sino tratando de mantenerse relevante en un mercado del cine de horror en el que tenía que competir con obras cada vez más osadas y menos pudorosas, e iban surgiendo géneros nuevos o revitalizados que superaron en popularidad al gótico: gore, giallo, exploitation, rape-revenge, slasher, sci-fi horror, folk horror, etcétera. Quienes empezaron imitando a Hammer por su éxito, terminaron rebasándola por el camino del mal gusto.\nFrancia dio su propia entrada gótica con Et mourir de plaisir (1960) de Roger Vadim (1928-2000), otra muy erótica adaptación de Carmilla. Sucede que esto de las vampiras lesbianas fue muy popular en los 60, y sobre todo en los 70, y hubo muchísimas adaptaciones de la novela. Eso sí, todas ellas eran muy libres, excepto la de Hammer, que sí seguía fielmente los acontecimientos del libro original.\nEl gótico no parece haber arraigado en el país galo, pero sí lo hizo en España, Portugal y, sobre todo, en Italia. El mismo año que Hammer estrenara La maldición de Frankenstein, Italia presentó su primera incursión en el gótico I vampiri (1957), co-dirigida y fotografiada por el que pronto sería reconocido como el maestro del horror italiano, Mario Bava (1914-1980). Desde la sci-fi horror hasta el giallo, Bava exploró muchos subgéneros del horror, pero para nuestro estudio sobresalen sus piezas góticas La maschera del demonio (1960) y La fusta e il corpo (1963), esta última con Christopher Lee y la primera gran obra del gótico italiano a color.\nLa fusta e il corpo\nLa popularidad del cine británico en el país mediterráneo permitió el surgimiento de una industria propia. Dario Argento (n. 1949) fue, junto con Bava, el maestro del terror italiano, pero se especializó en el giallo y sólo muy rara vez incursionó en el gótico, con lamentables resultados. Más todavía que en otros países, el gótico en Italia en los 70 degeneró en películas exploitation.\nEn efecto, durante la década de los 70 despegó el cine de terror de serie B: el gore, la exploitation, que exaltaban el morbo, y que se proyectaban para un público juvenil y poco sofisticado en los teatros grindhouse y los autocinemas. Algunas de esas películas tomaron los castillos y los monstruos estándar del gótico, pero dejaron atrás la atmósfera, la sensibilidad y, debo decir, la elegancia y el buen gusto que habían caracterizado a ese estilo. En cambio, abrazaron el gore, los desnudos gratuitos y las escenas de sexo que prácticamente eran porno softcore. Vampiros, hombres lobo y redivivos aparecieron en todo lo que existía entre las comedias sexuales y los filmes porno-psicodélicos de hippies mariguanos como el español Jess Franco (1930-2013) y su Vampyros Lesbos (1971). Serie tras serie de películas feas, feas.\n¿Qué fue lo que pasó? La historia del cine no se limita a enlistar películas para ver cuál trajo cuál innovación, cuál tomó inspiración de cuál otra, y demás. Siempre reflejará la historia de la sociedad que la produce. Se dice que el cine de terror refleja los temores, traumas y ansiedades que flotan en la atmósfera cultural contemporánea. Así, el cine gótico alemán expresaba los traumas de la Primera Guerra Mundial. El cine gótico hollywoodense despuntó durante la Gran Depresión. La Segunda Guerra Mundial enterró ese cine en la década de los 40, pues necesitaba de heroísmo y furor patriótico. El gótico se hizo más sutil, hasta casi desaparecer. Los 50 fueron la época de la Guerra Fría y la paranoia anticomunista, reflejados en la sci-fi horror de monstruos atómicos e invasiones extraterrestres.\nLa segunda mitad de los 60 vio el auge de las contraculturas juveniles que se rebelaban contra la autoridad de las generaciones más viejas. Nuevas ideas vinieron a destruir los viejos tabúes respecto a sexo, drogas y rocanrol. Al mismo tiempo, la Guerra de Vietnam (1965-1975), con todos sus horrores, impactó a una generación completa. La década de los 70 vio un aumento en la delincuencia, los crímenes violentos y las crisis económicas. Estos nuevos temores necesitaban reflejarse en las pantallas y los libros.\nEl escenario gótico envolvía a las historias más aterradoras en un aura de fantasía; estos horrores, nos dicen, pertenecen a otras épocas y lugares. Pero el público ya estaba listo para que el cine de terror se trasladara por completo a tiempos presentes y a la vida cotidiana (una tendencia que se venía acusando desde los 40 y 50). El suburbio, el edificio de departamentos, los callejones de la ciudad moderna y la casa familiar de clase media eran los nuevos escenarios.\nD. EL FANTASMA DE LA NOCHE\nSiempre digo que el cine de terror moderno inició en 1968 con el estreno de El bebé de Rosemary y La noche de los muertos vivientes. Una nos llevó por un camino de cine de prestigio, en el que directores y actores de primer nivel nos entregaban cintas artísticamente ambiciosas que demandaban ser tomadas en serio: El exorcista, La profecía, Tiburón, Carrie, El Resplandor, Alien, etcétera. La otra inspiró toda una tradición de cine en serie B, de poco presupuesto, pero de gran creatividad, y que muchas veces alcanzó alturas que rivalizaban con las grandes producciones: La masacre de Texas, Halloween, El amanecer de los muertos, The Evil Dead, Pesadilla en la calle Elm, etcétera.\nNo volvería a haber otra racha como las de Universal o Hammer, en la que el gótico dominara de tal forma hasta convertirse en sinónimo del cine de horror. Desde entonces, los ejemplos esporádicos de gótico quedarían supeditados a otras tendencias dominantes en el cine de cada época. La presencia de casas embrujadas, fantasmas, vampiros o hechicería no hacen que una película sea gótica per se. Pero ya que el horror nació como gótico y pasó gran parte de su historia como tal, es imposible no notar sus ecos en miríadas de cintas.\nPor otro lado, la tendencia de hacer cine de terror de calidad nos dio, justo en 1979, dos películas que devolvieron la dignidad al género: Drácula de John Badam (n. 1939) y Nosferatu de Werner Herzog (n. 1942).\nLa primera contó con las actuaciones de un endemoniadamente guapo Frank Langella (n. 1938) como el Conde, Kate Nelligan (n. 1950) como Lucy, y el enorme Laurence Olivier (1907-1989) como Van Helsing. Aquel filme hizo mucho por recuperar la elegancia del gótico clásico, sin por ello renunciar al gore cuando lo ameritaba. Además, a diferencia de otras adaptaciones de la obra de Stoker, nos dio a un Drácula apuesto y seductor y un énfasis en el romance y el erotismo. Ésta es la primera vez que se trata al vampiro como un antihéroe romántico y no sólo como un monstruo desalmado.\nNosferatu es una reelaboración del clásico expresionista y, como toda obra del titán Herzog, una obra maestra de profundas ambiciones artísticas. Macabramente hermosa en cada toma y cada plano, destila el horror lentamente y es un ejemplo temprano de lo que llegaría a ser llamado arthouse horror. Cuenta con las actuaciones del amigo y colaborador frecuente de Herzog, uno de los más grandes histriones de la historia, Klaus Kinski (1926-1991) como Drácula, del igualmente grande Bruno Ganz (1941-1919) como Harker, y de una etéreamente bella Isabelle Adjani (n. 1955) como Lucy.\nEstas dos películas demostraron que el horror gótico no tenía por qué ser el gueto de un puñado de intérpretes y realizadores especializados, ni mucho menos el arrabal sensacionalista de serie B en el que se había convertido. El gótico era un terreno que podía ser explorado muy en serio por autores con sus propias visiones artísticas, y por actores y actrices de primer nivel.\nLa carreta fantasma / El Resplandor\nA lo largo de estas dos últimas entradas hemos mencionado a varios autores cuyas obras fueron adaptadas a la pantalla grande, y es que ha sido principalmente a través de ellas que han alcanzado fama e impactado culturalmente. Sólo nos ha faltado uno: Stephen King (n. 1947), cuyas obras pertenecen más bien a la weird fiction (que mezcla un poco de todo), pero que tiene elementos góticos por aquí y por allá, especialmente en Salem’s Lot (1975) y El Resplandor (1977). De esta última, es más conocida la versión realizada en 1980 por Stanley Kubrick (1928-1999), que aunque la premisa es gótica (una familia aislada, con el padre perdiendo la razón poco a poco, en un hotel embrujado y rodeado de montañas heladas), no lo es su estética. Eso sí, tiene la famosa secuencia del hacha que referencia La carreta fantasma Sjöström.\nE. GÓTICO POSMODERNO\nHablemos, pues, del cine gótico que ha aparecido desde mediados de la década de los 80 para acá. Se trata de un cine que, como buen arte posmoderno, tiene mucho de pastiche y recapitulación; se encuentra en un diálogo intertextual y metaficcional constante con las obras clásicas que le precedieron, a las que a menudo alude de forma directa.\nComo debe ser el gótico, hace énfasis en el aspecto visual y espacial de la obra, y por ello veremos que en estas cintas destacan en cuanto a la fotografía, la iluminación, el diseño de arte y de vestuario. Éstos serán casi siempre muy estilizados, poco naturalistas y sin los grilletes de la precisión histórica. Y aunque habrá algunas obras que se ubiquen en otras épocas, la Era Victoriana será el escenario por excelencia.\nEn compañía de lobos (1984) de Neil Jordan (n. 1950) es una reelaboración del cuento de Caperucita Roja, pero con hombres lobo que a la vez son perversos y seductores. Fue pionera en lo que luego sería el lugar común de crear versiones oscuras de los cuentos de hadas. Las secuencias de transformación de los licántropos son de verdadero horror corporal.\nComo un raro ejemplo de gótico que no es ni de terror ni sobrenatural, tenemos El nombre de la rosa (1986), dirigida por Jean-Jacques Annaud (n. 1943), basada en la novela homónima de uno de mis héroes personales, Umberto Eco (1932-2016), y protagonizada por Sean Connery (1930-2020). La cinta trata de una serie de asesinatos que ocurren en una abadía en el siglo XIV (o sea, en pleno periodo gótico). William de Baskerville, el personaje al que interpreta Connery, es una fusión entre el filósofo medieval William de Ockham y Sherlock Holmes, y una referencia obvia a El sabueso de los Baskerville.\nEse mismo año nos dio otra obra metaficcional, apropiadamente titulada Gothic, de Ken Russell (1927-2011), con Natasha Richardson (1963-2009) como Mary Shelley y Gabriel Byrne (1950) como Lord Byron. Recrea la noche de sexo, drogas y delirio de la que surgieron Frankenstein y El vampiro. Por momentos puede ser aterradora, cuando ni personajes ni público saben qué es real y qué son alucinaciones. Referencia constantemente el cuadro La pesadilla de Fuseli.\nQuedan esas tres obras como buenos antecedentes, porque la que realmente detona el gótico contemporáneo es Bram Stoker’s Dracula (1992) de Francis Ford Coppola (n. 1939). Con un reparto de antología que incluye a un estupendo Gary Oldman (n. 1958) en el papel del Conde, demostrando que puede ser tan repulsivo como sensual según lo prefiera. Coprotagoniza Winona Ryder (n. 1971), crush de toda mi vida y perfecta como Mina. A ellos se suman el siempre genial Anthony Hopkins (n. 1937) como mi Van Helsing favorito, y un adecuado Keanu Reeves (n. 1964) como Harker.\nNo podría alcanzar a expresar cuánto amo esta película, incluso si admito que peca de cutre en ocasiones. Hermosa y macabra como debe ser el gótico, atmosférica e inquietante, sangrienta cuando se lo propone, erótica a más no poder, pero con una elegancia y una exquisitez sin paragón. Coppola fue discípulo de Corman, además de que lo recibió notoria influencia del cine de Hammer, como se puede ver en el diseño de arte exageradamente estilizado y en el uso de colores saturados.\nLa cinta es la más fiel a la novela de Stoker, excepto por algunos detalles: retoma mucho del mito vampírico creado por Universal y Hammer, hasta el punto de parafrasear diálogos y momentos que tienen su origen en esas versiones; de la versión de 1979 retiene que el vampiro sea un antihéroe romántico y hace énfasis en el erotismo (contrario a la maniquea y puritana moral decimonónica de la novela); y relaciona directamente al vampiro titular con Vlad el Empalador, el Drácula histórico, algo que a partir de entonces quedó convertido en lugar común.\nAdemás, estoy casi seguro de que la estética de esta película y las que la siguieron, las que tendrían una mayor influencia en la conformación de las culturas góticas entre las generaciones Millennial y Zoomer (no así en la Gen X, que tendría otros referentes). Pero todavía nos falta para llegar a ello.\nA esta cinta siguió Mary Shelley’s Frankenstein (1994) dirigida por el veterano de Shakespeare Kenneth Branagh (n. 1960), quien también la protagonizó en el papel de Victor. Robert De Niro (n. 1944) fue una elección un tanto extraña para el Monstruo y Helena Boham Carter (n. 1966) hizo el papel de Elizabeth. También producida por Coppola, esta cinta tiene los mismos defectos y las mismas virtudes que su antecesora espiritual. Es decir, a su favor tiene el ser la adaptación más fiel hasta el momento. En contra tiene varias escenas bastante chafas. En cambio, las actuaciones son maravillosas y logra balancear el erotismo con el horror verdadero.\nTambién en 1994 apareció Entrevista con el vampiro, otra gran aportación de Neil Jordan, basada en la novela de la recientemente fallecida reina gótica Anne Rice (1941-2021). Más inclinada hacia la fantasía oscura que al horror, nos cuenta una historia de vampiros con tonos homoeróticos muy poco velados. Tom Cruise (n. 1962) es un maldito orate, pero cuando quiere se echa unas actuaciones espectaculares, como en esta interpretación del vampiro Lestat. Brad Pitt (n. 1963), uno de los mejores actores de su generación, se luce como el más inocente Louis.\nEn su momento, estos dos eran de los galanes jóvenes más populares de la pantalla, y la tensión sexual entre ellos fue combustible para las fantasías de personas de todos los géneros por igual. La actual subcultura vampírica, de la que hablaremos en un capítulo futuro, debe mucho de su estética a los no-muertos de esta película y al Drácula de Coppola.\nLa obra de Tim Burton (n. 1958) está repleta de imaginería gótica por todas partes. Con todo, sus dos obras más plenamente góticas son Sleepy Hollow (1999) y Sweeny Todd (2007). La primera es una de mis piezas favoritas; cuenta con las actuaciones de Johnny Depp (n. 1963) y Christina Ricci (n. 1980), retoma la leyenda del Jinete sin Cabeza que ya nos había contado Washington irving.\nBurton no teme en presumir la influencia de Hammer, ya sea en los escenarios estilizados, como el bosque embrujado obviamente hecho en un set, o en los generosos escotes de las actrices. ¡Incluso aparece Christopher Lee! Todo en esta película, que mezcla horror, fantasía oscura, novela policiaca y humor negro, es absolutamente hermoso. Junto con el Drácula de Coppola (quien, por cierto, produjo ésta), es el ejemplo más perfecto de gótico posmoderno y una obra que amo con la fuerza de diez mil soles.\nSweeney Todd, por su parte, se basa en un penny dreadful clásico. En ella, Johnny Depp interpreta a un barbero asesino y caníbal, y Helena Boham Carter hace de su desquiciada amante. Es probablemente la película más sangrienta de Burton y su Londres gótico es uno de los mejor logrados en el cine. Y no olvidemos que la obra de Tim Burton tuvo una gran influencia en la estética de la cultura emo, una de las subculturas que estudiaremos en algún momento, si esta serie no sigue prolongándose por siempre.\nLo mismo podemos decir de los trabajos de Guillermo del Toro (n. 1964). Cronos (1993), El laberinto del fauno (2006) y las dos películas de Hellboy (2004 y 2008) tienen mucho de gótico, pero las dos obras que mejor cumplen con las características del género son El espinazo del diablo (2001) y La cumbre escarlata (2015). La primera transcurre en un orfanato en algún remoto lugar de España, a finales de la Guerra Civil. Tenemos el edificio embrujado, la naturaleza hostil, el fantasma con mensajes de ultratumba y las relaciones sexuales ilícitas. Claro que el verdadero monstruo es, como siempre, el fascismo.\nLa cumbre escarlata es un homenaje al gótico más clásico. Tenemos el caserón encantado, la montaña escarpada, la inocente pero valerosa heroína, los fantasmas agraviados, la aristocracia decadente, la relación incestuosa… Hasta el título de la película evoca a Cumbres borrascosas. Sólo que Del Toro le da giros novedosos que deconstruyen los tópicos del género. Visualmente exquisita, es de esas películas en las que todos los protagonistas son absurdamente atractivos, pues cuenta con las actuaciones de Mia Wasikowska (n. 1989), Tom Hiddleston (n. 1981) y Jessica Chastain (n. 1977), quien nunca se vio tan sexi como aquí, completamente desquiciada y cubierta de sangre.\nF. EL SIGLO XXI\nYa nos adelantamos un poco, así que volvamos a principios del siglo. El gótico no se pone más metaficcional que en La sombra del vampiro (2000) de Elias Merhige (n. 1964). Se basa en la leyenda urbana de que el actor Max Schreck, protagonista de Nosferatu de F.W. Murnau, era un vampiro en la vida real. Con excelentes actuaciones de Willem Dafoe (n. 1955) como el verdadero Orlok y de John Malkovich (n. 1953) como Murnau, es una pesadilla en sí misma a la vez que una oda al cine expresionista. Incluye unos diálogos estremecedores en los que el vampiro mismo juzga, desde su punto de vista, la novela Drácula como una historia muy triste.\nPara disfrutar From Hell (2001) de los Hermanos Hughes hay que dejar de lado tanto la novela gráfica en la que se basa muy libremente como la historia verdadera de Jack el Destripador. Aun así, lo admito, la película es medio ridícula, pero tiene algunas cosas que me encantan, como la actuación de Ian Holm (1931-2020). Sobre todo, me fascina visualmente; creo que esta peli terminó de configurar la imagen de un Londres exageradamente estilizado como la imagen del gótico urbano por excelencia, con esas panorámicas de edificios puntiagudos contra un cielo carmesí.\nEse mismo 2001 nos dio dos joyitas del gótico. Una es Le pacte des loups, dirigida por Christophe Gans (n. 1960). Es un poco un poco un Sleepy Hollow francés, pues también se inspira en una leyenda local, se ambienta en el siglo XVIII, el protagonista es un forastero que llega a la campiña a investigar unas muertes atribuidas a un monstruo, que se hospeda en un poblado donde no es posible confiar en la aristocracia local, y que ultimadamente descubre una bizarra conspiración. No estoy diciendo que ambas películas sean iguales; de hecho, lo que caracteriza a esta pieza francesa es su tremenda originalidad. Más bien digo que se sienten como hermanas espirituales y va bien ver la una junto a la otra.\nLa otra es una pieza de gótico femenino de un estilo más clásico, menos efectista y más psicológico: Los otros, dirigida Alejandro Amenábar (n. 1972) y protagonizada por Nicole Kidman (n. 1967). Una viuda y sus dos hijos sospechan que hay una presencia extraña en su vieja mansión, especialmente tras la llegada de nuevos sirvientes, los cuales parecen estar guardando un secreto. La construcción de la atmósfera en esta cinta es extraordinaria. Cuando se lo propone, Amenábar te puede sacar unos buenos sustos, pero al mismo tiempo creó una obra bella y melancólica.\nDe la misma escuela de cine de terror español, que estaba despuntando a principios del siglo, nos llega en 2007 El orfanato de J.A. Bayona (n. 1975) y estelarizada por Belén Rueda (n. 1965). Aunque se ambienta en tiempos modernos, la acción transcurre en, adivinaron, una enorme y antigua casona que alguna vez sirvió como orfanato. La película es excelente, pero es una mezcla de horror y tragedia tan dolorosa que sólo he podido verla una vez, pues de sólo recordarla me estruja el corazón.\nPor esos mismos años aparecieron un par de películas muy palomeras que mezclaban la fantasía gótica con la acción casi al estilo superheroico, Inframundo (2003) y Van Helsing (2004). La primera se convirtió en una serie de culto por su premisa de “Romeo y Julieta, pero con vampiros y hombres lobo”. Que está muy bien, excepto porque aparentemente su fusilaron la premisa de los juegos de rol Vampire: The Masquerade (1991) y Werewolf: The Apocalypse (1992). Tranquis, que ya llegaremos a los juegos de rol.\nLa segunda tenía potencial de convertirse en algo muy padre, de no ser porque convirtieron a Van Helsing, un personaje cuyo atractivo consiste en ser un hombre ciencia que se enfrenta a lo sobrenatural, en un macho baturro de acción genérico. La estética de la cinta está bastante chida, pero también es una copia (¡una burda copia!) de los animes de Vampire Hunter D, en especial la versión del 2000. Y sí, hablaremos de anime en algún momento… Supongo, ya no sé.\nVan Helsing fue uno de varios dolorosos intentos de Universal de revivir a sus monstruos clásicos. Luego vino el refrito de El hombre lobo (2010), dirigida por Joe Johnston (n. 1950), que igual tenía todo para ser un clásico moderno, incluyendo una excelente producción y un gran reparto encabezado por Benicio del Toro (n. 1967) y Anthony Hopkins. El problema fue que cambiaron una tragedia griega sin buenos ni malos, por una película de monstruos con héroes y villanos.\nLa cosa es que Universal parece no entender lo que hizo tan grandioso a su ciclo clásico, y nomás la anda regando década tras década, como en su intento fallido por hacer un Dark Universe que compitiera con el de Marvel, pero que se canceló tras el fracaso absoluto del bodrio que fue La Momia (2017).\nLa saga de Harry Potter (2001-2011) tiene mucho de fantasía gótica. La misma escuela Hogwarts es un castillo gótico, con pasajes y cuartos ocultos, fantasmas y monstruos que rondan los pasadizos, y muchos secretos escondidos. A su alrededor, un bosque embrujado y un peligroso lago. Algunas secuencias completas o incluso líneas argumentales bien podrían ser consideradas piezas de ficción gótica, en especial todo el penúltimo acto de El prisionero de Azkaban (2004), que va desde el enfrentamiento con el Sauce Boxeador, la pelea en la embrujada Casa de los Gritos, la transformación del profesor Lupin en hombre lobo y el ataque de los dementores.\nLo mismo podemos decir de Una serie de eventos desafortunados, tanto el largometraje de 2004 como la serie de 2017-2019. La historia tiene un típico villano gótico, aunque más chistosón, dado el tono de comedia negra: el Conde Olaf (referencia a Orlok). Este despiadado manipulador está tras la fortuna de los huérfanos Baudelaire (referencia al poeta maldito del Romanticismo), quienes en su huida pasan de un escenario gótico a otro.\nHablando del mago adolescente, el actor Daniel Radcliffe (n. 1989) protagonizó La dama de negro (2012), dirigida por James Watkins (n. 1973) , basada en la novela de Susan Hill (n. 1942). Producida por nada más y nada menos que Hammer Films, en un intento de regresar a sus raíces góticas. En sí mismo, el filme lo consigue, aunque no logró hacer despegar otra vez a los viejos estudios.\nLa década de 2010 vio el nacimiento de una nueva corriente dentro del cine de terror: la llamada arthouse horror. Se refiere a películas de grandes ambiciones artísticas y un ritmo narrativo súper leeento, porque aparentemente eso es lo que hace que el cinediarte sea cinediarte. El mejor representante de este estilo es Robert Eggers (n. 1983). Fuera de postureos, sus cintas son bellísimas a la par que perturbadoras.\nComo bien observó un camarada en los comentarios, La bruja (2015) se relaciona mucho con el gótico americano temprano, en especial con la obra de Charles Brockden, de quien hablamos en el capítulo tres. El faro (2019) se inspira directamente en un cuento homónimo de Edgar Allan Poe y en el poema de Colleridge La balada del viejo marinero. Ambas películas se ambientan en espacios cerrados opresivos (una granja, un faro) rodeados por naturaleza inhóspita (el bosque, el mar), además de otros elementos góticos. Al mismo tiempo, cada una se cruza con otros subgéneros más jóvenes: La bruja tiene mucho de folk horror y El faro es horror cósmico muy lovecraftiano. Próximamente Eggers estrenará su propia versión de Nosferatu.\nTambién de esta reciente racha de terror artístico podemos mencionar otra adaptación de Carmilla (2019) dirigida por Emily Harris. A diferencia de otras adaptaciones que explotaban con morbo el lesbianismo vampírico, ésta se caracteriza por ser una historia romántica, trágica a la vez que siniestra, con los elementos sobrenaturales muy disimulados. Sobresale su maravillosa fotografía, que emula la luz de las velas.\nHablando de personas de la diversidad sexual, un ejemplo poco usual de gótico reciente que no es de horror o siquiera de suspenso. Se trata de la francesa Retrato de una mujer en llamas (2019) de Céline Sciamma (n. 1978), que cuenta la trágica historia de amor entre una joven aristócrata y la artista contratada para firmar su retrato. El gótico se aprecia en la atmósfera y la ambientación: una casona antigua, opresiva por las convenciones sociales que reinan en ella; una isla remota, rodeada de un mar embravecido; las prácticas cuasi brujeriles de las mujeres del pueblo, entre las que se establece una verdadera sororidad en un mundo gobernado por hombres; el sentimiento de melancolía que domina en toda la historia. Es una película hermosísima.\nPor último, pero no menos importante, quisiera mencionar que el gótico ha encontrado una nueva vida en la televisión. Las mini-series The Haunting of Hill House (2018), The Haunting of Bly Manor (2020) y Midnight Mass (2021), creadas por Mike Flanagan (n. 1978), son ejemplos de gótico sobrenatural clásico. También podríamos mencionar The Frankenstein Chronicles (2015-207) y una nueva miniserie de Drácula (2020) de la BBC.\nDestaco, sobre todo, Penny Dreadful (2014-2016), creada por John Logan (n. 1961). Es una obra exquisita en la que diversos personajes de literatura decimonónica (de las novelas Drácula, Frankenstein, El retrato de Dorian Grey, El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde y otros) se unen para enfrentar a las fuerzas de la oscuridad. Hablé extensamente de esta serie por acá.\nEs curioso que tanto ese programa como la película Victor Frankenstein (2015) trasladen a nuestro joven científico a la Inglaterra Victoriana, en vez de tenerlo en la Suiza del tardío siglo XVIII, que es donde lo ubica la novela original. También el refrito de El hombre lobo trasladó la acción al Londres de finales del siglo XIX, cuando la película original ocurría en una época indeterminada, pero en la que ciertamente existían ya automóviles y teléfonos (y la capital inglesa no aparece en lo absoluto). Es decir, ya para estos años tenemos establecido que el Londres victoriano es el escenario gótico por excelencia.\nDespués de las dos grandes oleadas de cine gótico, la de Universal y la de Hammer, éste dejó de ser el estilo principal en el que se manifestaba el horror, para convertirse en uno más entre tantos subgéneros. Lo mismo había sucedido con la literatura en las primeras décadas del siglo XX. Pero, como hemos visto, no por eso dejaría de darnos muy gratas sorpresas.\nBueno, pero ¿qué hay del gótico mexicano? ¿Y qué hay de otras formas en las que se expresa el gótico? ¿En qué momento empezaremos a ver morras góticas? ¿En serio hablé sobre Tim Burton y no dije nada sobre Batman? Muchas cosas se quedaron en el tintero. Todo ello tendrá que esperar a las futuras entregas de esta enciclopédica serie. Estén pendientes.\nPuedes pasar ya a la siguiente entrega, titulada La Imaginación Gótica, o ir directo al Índice para escoger el tema que más te llame la atención. También te dejo con algunos artículos sobre otros temas relacionados:\nPenny Dreadful: Las más hermosas pesadillas\nHorror: A Literary History de Xavier Aldana Reyes y otros\nHammer: The Studio that Dripped Blood (documental)


MADRID Actualizado: 11/01/2012 02:05h\nEsperanza Aguirre visitó ayer su túnel favorito. Una obra en la que no ha podido entrar la tuneladora y que se está ejecutando a «pico y pala», como le gusta a la presidenta de la Comunidad de Madrid. No fueron pocos los que ayer se lo recordaron mientras recorrió los, apenas, cien metros de obra que de momento son visitables. Su presencia para comprobar los trabajos de ampliación de la línea 9 de Metro —hasta Costa Brava— contó con una inusitada presencia de público y personalidades.\nTodos esperaban que despejara las dos incógnitas que sobrevuelan ahora por los dominios del Gobierno madrileño: el nombre del nuevo consejero de Infraestructuras y Transportes —tras la marcha de Antonio Beteta al Ministerio de Hacienda— y la cuantía y fecha de la rebaja del IRPF en su tramo autonómico que insinuó a principios de esta semana. Pero quienes fueron con ganas de novedades, regresaron con un canto en los dientes. Aguirre no quiso avanzar nada. «Cuando haya algo decidido, ustedes (la prensa) serán los primeros en conocerlo... como siempre».\nEl túnel de Metro comunicará la estación de Mirasierra, puesta en servicio el pasado mes de marzo, con la futura estación que se ubicará en la calle Costa Brava y que se convertirá en cabecera de la línea 9. Está previsto que sea a finales del próximo año cuando concluyan los trabajos y el suburbano llegue a Costa Brava. La presidenta recordó que estas obras son «la mejor prueba de que con unos presupuestos equilibrados, nuestra región va a seguir mejorando y va a ser aún más competitiva». En este sentido, incidió en que está firmemente convencida de que en estos tiempos de grave crisis económica es posible ahorrar y seguir haciendo todo lo que es importante para los ciudadanos. «Es decir —aseguró— inversiones eficientes y productivas, que dan un servicio necesario y favorecen el crecimiento económico».\nLa prolongación de la línea 9 presenta la dificultad de construir un túnel de 1,4 kilómetros sin tuneladora, sino mediante el método conocido como belga o «Método tradicional de Madrid», que consiste en la excavación «a pico y pala» del túnel. Es —sin duda— el sistema favorito de Aguirre, que no duda en usar esta expresión siempre que puede para reclamar más trabajo a su equipo.\nComo en la línea 2\nEl «pico y pala» ya se utilizó en el primer tramo de este proyecto de la línea 9 y en la prolongación de la línea 2 de Metro de Madrid desde Ventas a La Elipa, finalizada en 2007. Actualmente, desde que se extendió el uso de las tuneladoras, es poco frecuente que se recurra a este método, debido a que, si bien es un procedimiento muy seguro, es más lento. No obstante, se sigue utilizando en aquellos proyectos en los que las características del terreno o la longitud del túnel lo convierten en el más adecuado.\nAdemás, se ha empezado a construir la estación de Costa Brava, que permitirá conectar con las líneas C3, C7 y C8 de la futura estación de Cercanías que el Ministerio de Fomento prevé construir en la zona. «Vamos a darle un poco de tiempo a la nueva ministra para reclamarle la construcción de esta obra», recordó Aguirre.


A grandes errores, grandes inventos – infopico.com\n22 Junio, 2017 a las 13:33 hs.\nMuchos inventos han nacido con un propósito totalmente distinto y los inventores pueden estar años desarrollando una idea, hasta que una casualidad, un accidente o un suceso les entrega una nueva perspectiva, que finalmente se convierte en un útil error para el resto del mundo.\nPenicilina: La penicilina se descubrió prácticamente sin querer. El gran Alexander Fleming, desordenado y olvidadizo, cambió la medicina moderna y salvó miles de millones de vidas por accidente. Fleming se había ido de vacaciones olvidando una serie de placas de petri con cultivos de bacterias que dejó al aire libre en el laboratorio, cuando volvió, la placa estaba llena de moho y cuando las miró al microscopio por simple curiosidad, descubrió que el moho, que eran hongos de Penicillium, había matado a las bacterias.\nEl caucho vulcanizado: los neumáticos que conocemos se deben a un accidente domestico. El caucho surge naturalmente de la savia de los árboles, pero si no se vulcaniza huele muy mal. Su producción en forma sintética evita este problema y fue un descubrimiento que realizó Charles Goodyear por accidente, cuando en una noche de 1839 se le cayó una mezcla de caucho natural y azufre sobre la estufa encendida, ocurriendo la vulcanización.\nLa Coca-Cola: La bebida más popular de la historia se descubrió accidentalmente en 1886. El responsable de este exitoso accidente fue John Pemberton, un farmacéutico estadounidense, quien en busca de un remedio para calmar los dolores de cabeza, creó un beberaje compuesto por dos cosas: extracto de hojas de coca y nueces de kola. Se dice que fue su ayudante, quién por erros le agregó agua carbonatada, sentando las bases de la famosa bebida.\nLa dinamita: Bien sabido es que la dinamita fue un invento de Alfred Nobel, lo que no se sabe muy bien es que su hallazgo fue inspirado por un accidente fatal. En 1864, una explosión de nitroglicerina mató a cinco personas en su pueblo, entre ellas a su hermano menor. La tragedia lo llevó a buscar un método seguro de manipular el explosivo y después de mucho trabajo, creó la dinamita, mezclando la nitroglicerina con tierra de diatomeas como absorbente.\nLas papas chips: La historia dice que fueron creadas por el chef George Crum, quien en 1853 tuvo que cocinarle a un cliente demasiado exigente. El cliente ordenó papas fritas que estuviesen bien crujientes. Crum las preparó y les fueron servidas, pero el cliente las rechazó alegando que debían estar más crujientes. La historia se repitió 2 veces más y entonces Crum, totalmente enfurecido, cortó las papas para que fuesen lo más delgadas posibles, las fritó en grasa al fuego más alto que pudo y les puso mucha sal. El cliente quedó más que fascinado; nosotros también.\nViagra: Ocurrió en 1992, en la pequeña ciudad de Merthyr Tydfil, en Gales, mientras se desarrollaba una serie de pruebas con un nuevo medicamento para tratar la angina de pecho. Los participantes de la prueba sufrieron los efectos secundarios del Citrato de sildenafilo, dándose a conocer así la píldora milagrosa del Viagra.\nMuchos de los productos o servicios que utilizados a diario han sido creados sin querer y con un propósito totalmente distinto al principio. Y los inventores pueden estar años desarrollando una idea, hasta que una casualidad, un accidente o un suceso les entrega una nueva perspectiva, que finalmente se convierte en un útil error para el resto del mundo.\nLa viagra: Ocurrió en 1992, en la pequeña ciudad de Merthyr Tydfil, en Gales, mientras se desarrollaba una serie de pruebas con un nuevo medicamento para tratar la angina de pecho. Los participantes de la prueba sufrieron los efectos secundarios del Citrato de sildenafilo, dándose a conocer así la píldora milagrosa del Viagra.


Revisiones_bibliográficas: Entrevista a un virólogo: Antonio Tenorio, “Un virólogo de salud pública”\nDediqué el post anterior a comentar lo que me parece un magnífico trabajo el que ha realizado los editores de la revista Virología en su último número. Dije entonces que reproduciría en el blog uno de los trabajos publicados allí, el de la sección “Entrevista a un virólogo” (contando con el permiso de los editores) porque me parecía de interés su divulgación, y además, porque pienso que desde este medio puede llegar a más público (en particular los lectores que acceden por dispositivo móvil, para los que el formato ofrecido por la revista, pdf, no es muy “user friendly” en ese medio). Aqui lo tienen. Espero que les guste.\nVirología |Volumen 17 – Número 1/2014 pp 69-74\nEntrevista a un virólogo\n“Un virólogo de salud pública”\nPor Miguel Ángel Jiménez Clavero\nAntonio Tenorio ha trabajado como virólogo de salud pública en el actual Centro Nacional de Microbiología (CNM-ISCIII) hasta que un proceso tumoral le apartó de sus responsabilidades. Durante los últimos años sus esfuerzos han ido dirigidos a impulsar la investigación en zoonosis víricas en España, en Europa y en Iberoamérica mediante el establecimiento de redes colaborativas multidisciplinares.\nMiguel Ángel Jiménez-Clavero desarrolla su labor como virólogo en el Centro de Alta Bioseguridad del Centro de Investigación en Sanidad Animal (CISA), perteneciente al INIA. Su trabajo actual se centra en el diagnóstico y la vigilancia de las enfermedades víricas animales con alta capacidad de dispersión y/o especial virulencia, incluyendo zoonosis víricas emergentes transmitidas por vectores.\nCuando me pidieron en la SEV que hiciera una entrevista a Antonio Tenorio, gran virólogo y (no obstante) gran amigo, tuve una mezcla de sensaciones: por un lado, cautela, porque yo no tengo ni idea de cómo se hace una entrevista, y por otro, ilusión porque me iba a dar la oportunidad de charlar con Antonio sobre temas que de otro modo probablemente no habrían surgido espontáneamente, acerca de él, su vida y su trayectoria profesional. Venció la segunda sensación y me apresté a la tarea lo mejor que pude. Esto es lo que salió.\nConozco a Antonio desde hace muchos años, hemos colaborado ocasionalmente desde 1996, pero de una forma regular y continuada desde 2003, año en que echó a andar la red EVITAR (acrónimo de “nfermedades ricas ransmitidas por rtrópodos y oedores”), financiada por el Fondo de Investigación Sanitaria (FIS) y que fue gestada y coordinada por el propio Antonio y en la cual me “enrolé” desde mi puesto de entonces en el Laboratorio Central de Veterinaria. Para muchos, entre los que me cuento, fue esta nuestra primera incursión en el mundo de los virus transmitidos por vectores. La red EVITAR fue una red pionera en España en este tipo de estudios, y constituye un fiel reflejo de la capacidad de Antonio para anticipar temas de enorme relevancia como este. Sirvan como prueba de ello dos hechos comprobados retrospectivamente: uno, que desde entonces no hemos parado, y dos, que la importancia de las enfermedades transmitidas por vectores no ha hecho sino crecer. Y el carácter pionero no se limitaba a la temática, que había recibido poca atención hasta entonces en nuestro país, sino también era aplicable al enfoque: en la red EVITAR se empezó a manejar el concepto “una salud” (“One health”) de forma práctica, colaborando profesionales de los diversos ámbitos implicados en el control de enfermedades infecciosas en un ambiente multidisciplinar, antes de que tal concepto tuviera la difusión y el reconocimiento que hoy tiene. Esta red mostraba muy bien dos cualidades que creo que caracterizan la labor profesional de Antonio: su capacidad para vislumbrar temas de gran proyección de cara al futuro en salud pública, y su talento para formar redes colaborativas multidisciplinares. Asimismo, ilustra la visión que él mismo tiene de su profesión, que no es la de investigador, sino la de, como él se define, “virólogo de salud pública”. Químico de formación, obtuvo plaza de QIR (Químico Interno Residente) en 1982, y ya ahí fue pionero, ya que esta fue la primera convocatoria de esa especialidad. El primer contacto con la virología lo tuvo en su último año de residencia, que lo pasó en la Unidad de Virología del Hospital Ramón y Cajal, a cargo de Rafael Fernández Muñoz (gran pionero de la virología clínica en nuestro país y expresidente de la SEV), y desde entonces no ha dejado de sentirse fascinado por “esas moléculas grandes” que son los virus. En 1987 se incorporó como virólogo (por oposición) al Centro Nacional de Microbiología (CNM) actualmente perteneciente al Instituto de Salud Carlos III. Hasta que se le incluyó entre los “incapacitados laborales permanentes” por motivos de salud, dirigió el grupo de Arbovirus y Enfermedades Víricas Importadas de dicho centro, desde donde ha ejercido un liderazgo notable en el área de las emergencias víricas de riesgo para la salud pública, y en particular las arbovirosis emergentes de gran impacto sanitario, coordinando diversas iniciativas y proyectos a nivel nacional e internacional. La última de estas iniciativas, actualmente en marcha, es el proyecto European West Nile R&D collaborative Project (acrónimo EuroWestNile) financiado por el séptimo programa marco de Investigación y Desarrollo Tecnológico de la UE, del cual Antonio es su gran artífice y coordinador.\n¿Cómo llegaste a la virología?\nQuímico, como muchos de los virólogos españoles, formado en bioquímica con Ángel Martín Municio. Nada más terminar la carrera, en 1979, hice mi tesina en genética de microcinas, en el laboratorio de Víctor Rubio, del Servicio de Microbiología del Hospital Ramón y Cajal, con quien aprendí los primeros rudimentos de biología molecular y junto con quien sufrí la enorme competitividad de la ciencia, a la que decidí no volver. Estuve algún tiempo contratado como asesor técnico en la Oficina de Patentes, examinando patentes de bioquímica y biología molecular. Aburrido, me presenté a la primera convocatoria QIR en 1982 y obtuve una de las 10 plazas que se ofertaban, todas en análisis clínicos. Me tocó Córdoba, un lugar en el que los profesionales no médicos lo teníamos difícil, pero en el que conseguí el apoyo de algunos de los miembros del Servicio. Mi inquietud y algunas cuestiones personales me llevaron a pedir y conseguir realizar el último año de la residencia en comisión de servicios en la Sección de Virología del Hospital Ramón y Cajal, por entonces único grupo de virología clínica existente en los hospitales españoles, bajo la dirección del también químico y expresidente de la SEV, Rafael Fernández Muñoz. Un año más tarde tuve la fortuna de conseguir una plaza como virólogo en el Centro Nacional de Microbiología.\n¿Qué crees que influyó con más fuerza en tu elección? ¿Cuál fue el “punto de no retorno”?\nLa dedicación de Rafael Fernández Muñoz a mi formación ayudó sin duda a incrementar mi fascinación por esas moléculas grandes que son los virus y por la virología clínica en sí. La consecución de una plaza de virólogo en el CNM un año después inició un camino apasionado del que nunca he querido salir.\n¿Cuáles han sido los principales hitos de tu vida profesional?\nEn 1986 me dediqué en cuerpo y alma a desarrollar tecnologías de confirmación de diagnóstico del SIDA (Western Blot usando antígenos que Rafael Nájera había conseguido en los EE.UU. y los primeros cultivos celulares). Por aquella época me ofrecieron montar el que sería el Centro Nacional de Biología Celular y Retrovirus del ISCIII, aunque rechacé la propuesta por mi extremada juventud. No me arrepiento; seguro que así evité los dolores de crecimiento de un virólogo adolescente y pude crecer a mi ritmo, sin traumatismos.\nEntre 1987 y 1990 estuve involucrado en el control del último brote de polio salvaje en España en una comunidad no vacunada, empleando cultivos celulares que desafortunadamente para la virología ya no pueden usarse (riñón de mono primario, RMP) y ratones lactantes. También trabajé en esa época con virus respiratorios y exantemáticos. De entonces datan mis primeras incursiones en el diagnóstico molecular empleando la técnica de Southern blot para citomegalovirus como método de diagnóstico auxiliar de enfermedad en los inmunodeprimidos. En la década siguiente (1990-2000) mi actividad principalmente se centró en el desarrollo de una gran variedad de métodos moleculares para diagnóstico, y su transferencia al Sistema Nacional de Salud en forma de kits, o mediante su implantación en la oferta de Servicios desde el CNM. Las patologías consistían fundamentalmente en inmunodeprimidos y síndromes neurológicos. En este período me dediqué también a la formación de una nueva generación de virólogos especialmente orientados al diagnóstico y la vigilancia molecular.\nYa en 2000, diversos acontecimientos en el mundo de las emergencias víricas, como la reaparición del virus West Nile en la Camarga francesa, la importación de casos de virus Lassa en Europa, o la expansión del virus de la fiebre del Valle del Rift por primera vez fuera del Continente Africano, me empujaron a tomar una decisión crítica: formar un nuevo laboratorio dedicado a zoonosis víricas emergentes. Sobre el virus West Nile había entonces muy pocos datos en España, pero sugerían que nuestro país no debía ser una isla. Desde 2001 hasta ahora, me he dedicado a los virus zoonóticos emergentes. Empecé elaborando un plan estratégico durante meses con Mari Paz Sánchez-Seco, colaboradora infatigable desde aquellos años a hoy. Después, contacté con la Red ENIVD (European Network for Imported Viral Diseases) para solicitar su apoyo en el proceso, y finalmente, visité el Institut Pasteur, de donde vine convencido de que podríamos alcanzar un nivel similar en pocos años. El enfoque implicaba conocer los virus zoonóticos autóctonos (empezamos formando un grupo multidisciplinar en Cataluña centrado especialmente en la vigilancia de West Nile y la identificación de los virus circulantes en mosquitos) al tiempo que vigilar las infecciones importadas y especialmente las fiebres hemorrágicas, para lo que organizamos un estudio sobre virus importados con las principales unidades de medicina tropical en España. Como no teníamos métodos de detección para los cientos de virus que se habían descrito, desarrollamos métodos para la detección genérica de grupos de virus, una herramienta que se reveló fundamental en los trabajos subsiguientes. Un año más tarde salieron las Redes RETICS: la red EVITAR (Enfermedades Víricas Transmitidas por Artrópodos y Roedores) y RICET (Red de Enfermedades Tropicales) donde se desarrollaron modelos de trabajo que a lo largo del tiempo condujeron a los proyectos europeos actualmente vigentes: EDEN (Emerging Diseases in a Changing Environment, y su 2ª parte: EDENext), EUROWESTNILE (European West Nile R&D Collaborative Project) y DENGUETOOLS. El método era tan eficaz que conseguimos que las redes siguieran funcionando incluso en periodos en los que no se conseguía financiación, así como llevar a cabo proyectos incluso sin financiación específica, por ejemplo Dengue y Chikungunya importados. En todo este camino, el grupo ha venido asumiendo un papel relevante en Europa, entrando en el Comité de Dirección de la ENIVD y obteniendo un contrato de asesoría y apoyo al European Center for Diseases Control and prevention (ECDC) para su programa sobre “Vector-borne and emerging diseases”.\nEn Iberoamérica fuimos clave en la formación de una red de virosis emergentes que integraba laboratorios de salud pública y de la Universidad, la red RIVE, que luego se refundó como VIRORED. Pasó como con la red EVITAR, que los resultados obtenidos fueron muy superiores a lo inicialmente esperado. Se establecieron nodos en América latina, para favorecer allí el desarrollo y la transferencia de tecnología en el ámbito de las zoonosis víricas emergentes y se implementaron programas de control de calidad. Desde hace unos años dedicamos una especial atención al virus Chikungunya, que –tal y como esperábamos- recientemente ha debutado en la zona con decenas de miles de casos, evidenciando la oportunidad de este tipo de actividades para prevenir y mitigar los efectos de las zoonosis víricas emergentes.\nUn poco como resumen, mi carrera ha sido la de un virólogo de salud pública en la era de la globalización.\n¿De qué te sientes particularmente satisfecho?\nDe haber ayudado a formar a una nueva generación de virólogos de salud pública que ahora están liderando grupos en ámbitos de enorme relevancia, de haber impulsado que el CNM fuera uno de los grupos pioneros en el programa europeo de formación de microbiólogos de salud pública (EUPHEM-EPIET, financiado por el ECDC) y de haber sabido crear redes colaborativas basadas en la confianza mutua, como la red EVITAR que luego dio paso al proyecto EUROWESTNILE, pero también RIVE, con un enorme impacto en las Américas. Sin olvidar la experiencia inolvidable de haber organizado un proyecto de investigación en el que colaboraban, sin recibir financiación específica, redes europeas de virólogos y de tropicalistas.\nLa carrera profesional ha cambiado mucho en estos años. ¿Qué crees que ha mejorado? ¿Hay algo que haya empeorado?\nLa tendencia a convertir los institutos nacionales de salud en centros de investigación de excelencia ha afectado en Europa a la actividad de un sinfín de grupos, muchos de los cuales no han podido sobrevivir. No es comprensible que las nuevas plazas que se convocan para el Instituto de Salud Carlos III, el laboratorio de apoyo al Sistema Nacional de Salud y a las políticas de Salud Pública en España, tengan perfil de investigador básico: se está condenando a muerte a la microbiología de salud pública. Tampoco es comprensible que no existan fondos para estudiar los riesgos para nuestra salud asociados a los focos de circulación del virus de la fiebre hemorrágica de Crimea-Congo (CCHFV) en ciclo silvestre en nuestro país, o para investigar el ciclo natural del nuevo filovirus “Lloviu”, también detectado en España. Las autoridades sanitarias deberían garantizar recursos suficientes para mantener la salud pública de sus ciudadanos. La financiación en salud pública en España nunca ha sido adecuada para los retos que ha habido que afrontar, pero desde el comienzo de la actual coyuntura, en la que los fondos públicos son traspasados a los bancos y a fondos de inversión, la escasa financiación ha desaparecido por completo y hoy más que nunca tenemos que intentar financiar las actividades de vigilancia, prevención y control disfrazándolas de investigación. Y aquí hay que recordar que no hay inversión sanitaria más rentable que la que se dedica a la salud pública: cada euro que se invierte en salud pública, o lo que es lo mismo, en prevención, ahorra muchos euros en intervenciones, por no hablar de los costes humanos y sociales que una crisis sanitaria puede acarrear.\nLa virología también ha cambiado mucho. ¿Cuáles son los cambios más notables, aquellos que, en tu opinión, han conducido a la virología a lo que actualmente es?\nEn virología de salud pública, tanto en diagnóstico como en vigilancia, los métodos de amplificación genómica han tenido un impacto trascendental, haciendo llegar la virología clínica a los hospitales, y aportando nuevas herramientas para la vigilancia de salud pública. Los métodos moleculares nos han permitido la detección de muchos nuevos virus en España (al menos dos docenas), algunos de ellos enormemente importantes, como Lloviu, CCHFV, otros como Granada, o LCMV (virus de la coriomeningitis linfocitaria) silvestre, pero incluso aquéllos virus que aparentemente no infectan a humanos, pero que parecen tener un papel especial en la ecología viral, luchando por su espacio ecológico en el vector o en el reservorio concurrente con los que sí son patógenos.\nUna tendencia preocupante es la pérdida de métodos tradicionales que llevaron a tantos éxitos en la virología: cultivo primario de riñón de mono, inoculación en ratón lactante, etc. Los métodos de detección molecular han ido desplazando a los métodos clásicos, por sus obvias ventajas en algunos aspectos, pero que deben ser considerados siempre como complementarios a los otros métodos que forman el arsenal del laboratorio de virología: debemos hacer un esfuerzo especial para mantener, y en su caso, recuperar esos métodos, especialmente para la detección y el análisis de nuevos patógenos. En este sentido se hace necesario igualmente desarrollar nuevos métodos de cultivos primarios y secundarios de tejidos de especies clave para nuevos patógenos, como los murciélagos.\nEn el mundo actual parece que se le da más importancia a la competitividad que a la cooperación, a la especialización que a la integración, y se consagra la excelencia, un concepto poco definido y ajustable a conveniencia, en detrimento de otros valores como la capacidad de liderazgo. ¿Cuál es tu opinión al respecto?\nEstoy completamente convencido de que la cooperación entre grupos es mucho más productiva que la competencia entre ellos. Lo he vivido tanto en España como en América y Europa. Un trabajo pausado y basado en la generación de confianza puede acabar con las veleidades de aislamiento competitivo de cualquier grupo, que se ve finalmente absorbido por la productividad de la colaboración.\nEsta colaboración es especialmente necesaria cuando los retos que deben afrontarse requieren grupos especializados, requieren un trabajo multidisciplinar. Ahí es aún más clara la “ecología de la colaboración”.\nEn cuanto al dilema del liderazgo frente a la excelencia, hay algo en común en ambos términos: tanto un buen liderazgo como una investigación excelente se basa en la simplicidad, la claridad y la coherencia de los objetivos a cumplir por el grupo o en el estudio a realizar. Fíjate que no hablo de excelencia como tal, porque el concepto depende de quien lo defina y cambia según los intereses en juego en cada momento.\n¿Son las redes, la cooperación internacional, la interdisciplinariedad, la mejor manera de abordar los problemas complejos en un mundo globalizado como el actual?\nEn mi campo de trabajo no hay opción; la interdisciplinariedad y la cooperación son esenciales y aportan un cambio cualitativo a los grupos que entran en esas dinámicas. Creo además que debería ser la tendencia en cualquier otro campo de trabajo o de investigación: ningún grupo es por sí sólo capaz de abarcar las diferentes facetas de conocimiento que requiere una línea de trabajo.\nPor otra parte, desde el comienzo de la globalización se ha entrado en una nueva etapa en la historia de las enfermedades infecciosas. En esta nueva historia por escribir ya hemos identificado el título de algunos capítulos, como la inmediatez del transporte de viajeros, de reservorios o de vectores, pero también cómo la ganadería intensiva y la primacía del beneficio económico sobre cualquier otra consideración, favorecen el salto de barrera de especies de “nuevos” patógenos, como sucedió con la BSE o las gripes, el uso intensivo de suelo y la ocupación de territorios silvestres, …o cómo las desigualdades sociales están llevando a la concentración de la pobreza en ciudades que se convierten en ingobernables sanitariamente. Muchos de los más importantes patógenos humanos derivan o han derivado del mundo animal, pero ahora se está incrementando exponencialmente la frecuencia con la que éstos agentes infecciosos circulantes en vida animal son capaces de llegar al ser humano y de adaptarse a nuestra especie generando riesgos epidémicos.\nLos laboratorios de salud pública deben estar vigilantes y cooperando con laboratorios de otros países, porque la lucha es global. Debemos aprender de otros y ofrecer a otros nuestros abordajes, debemos validar y armonizar nuestras tecnologías, debemos responder entre todos ante cualquier emergencia.\n¿Qué opinas del concepto “One health”?\nDespués de lo que te he dicho, está claro que considero que nuestra salud, la de los animales con los que nos relacionamos y la del medio ambiente del que emergen muchos de los patógenos emergentes son íntimamente interdependientes. Por ahí debemos seguir.\nTú has sabido crear redes multidisciplinares en entornos internacionales, y liderarlas ¿Cómo se genera confianza en un entorno altamente competitivo?\nTransparencia y generosidad. Claridad de objetivos a cumplir. Identificar el nicho ecológico de cada grupo.\n¿Qué opinas de la tendencia a implicar a las empresas en la I+D (no solo en España, también en Europa)? ¿No es otro “trasvase” de fondos públicos a manos privadas, como ocurre en otros ámbitos?\nLos fondos de investigación deben revertir en el bienestar de los ciudadanos y me temo que muchas veces los intereses y las prioridades de las empresas no coinciden con los de los ciudadanos.\nCon la perspectiva que da la experiencia ¿qué le dirías a un(a) joven que está pensando en dedicarse a la virología hoy?\nQue se deje apasionar, que nunca crea que el pequeño campo en el que se ha iniciado va a cubrir su pasión, que explore y se deje influir, que aprenda que la tecnología es sólo un aliado para lograr objetivos y que muchas veces son las preguntas más simples las que abren nuevos conceptos.\nGracias Antonio por tus respuestas, por las cañas y por el arroz al horno, cocinado como sólo un químico sabe hacerlo.\nNOTA: El enlace al artículo de la entrevista en su versión pdf es el siguiente http://sevirologia.es/media/uploads/09-entrevista%202014.pdf\nPublicado por victor valdes en 12:35\nMás de VAD en pediatría/More difficult pediatric a...\nUna buena reserva cognitiva favorece un envejecimi...\nMáster en Anestesia y Analgesia Regional Guiada po...\nVAD en pediatría/Difficult airway in pediatrics\nde residuo a combustible en beneficio de las econo...\nLa supervivencia al mieloma múltiple resistente se...\nRécord mundial de eficiencia en la conversión de l...\nUn nuevo tipo de célula madre acerca el sueño de l...\nLa hormona de la felicidad ayuda con las matemátic...\nVAD en UCI/Difficult airway in ICU\nUna piel de silicio permite sentir el calor, la hu...\nEntrevista a un virólogo: Antonio Tenorio, “Un vir...\nLa selección natural está aclarando nuestra piel\nTopicos selectos sobre vía aérea\nMuere Ralph H. Baer, el padre de los videojuegos, ...\nRevisión breve: Dispositivo supraglótico ML Suprem...\nVía aérea del obeso / Airway and obesity


La inversión que hagan las empresas será deducible de sus impuestos.\nEl Ministerio de Educación Nacional aprobó la propuesta «Beca Rafael Mojica García 35 años», por la cual los estudiantes de la Orinoquia tendrán la posibilidad de hacer su pregrado con apoyo de la empresa privada.\nVea también: Desde ahora jóvenes sin experiencia podrán trabajar con el Estado\nLa propuesta que fue presentada por la Corporación Universitaria del Meta – Unimeta, se soporta en los artículos 158-1 y 256 del Estatuto Tributario, que establecen que las inversiones que hagan las empresas en investigación, desarrollo tecnológico e innovación, serán deducibles de sus impuestos.\nEn ese sentido, la Unimeta propone financiar el 35% de las matrículas; que otro 35% lo asuma una empresa privada, y que el 30% restante quede a cargo del estudiante.\nLo que deben hacer los estudiantes interesados en beneficiarse del programa es presentarse y pasar una solicitud a la Institución.\nEl programa, avalado por la Subdirección de Apoyo a la Gestión de las IES del Ministerio de Educación, tendrá una vigencia de cinco años en los que los beneficiarios tendrán que sostener la beca a través de su promedio.\nTemas relacionados:cómo estudiar en el metaeducación en el metaoportunidades de estudioUnimeta\n«Somos cultura viva», un concurso para periodistas en Villavicencio\nDictarán la Cátedra Meta en colegios del departamento


La Mujer que llega\nLos hombres en general tememos este movimiento feminista. Por un lado cabria preguntarse por qué. ¿Algo hay en nuestra conciencia que nos lleve a temer su poder? ¿Sentimos que les debemos algo?\nPero, por otro lado, tenemos que darnos cuenta de que La Mujer está tomando su parte de parcela en la realidad actual. Nadie lo menciona, pero El Hombre también lo está haciendo. La cuestión es que La Mujer necesita sentirse ser libre, individual e independiente para poder tomar real conciencia de su papel en la sociedad que viene. No solo en salones de tertulia o acompañando a los hombres, sino como seres decisivos de cambios. Así que no hay más remedio que dejarle espacio para que se expanda, despliegue el dragón que lleva dentro y sienta su poder.\nSolo desde la libertad absoluta, podrá establecer una nueva relación con El Hombre. Y esto es necesario para que el mundo cambie.\nYo no creo en la feminización de la sociedad como algo mejor que la masculinización. Pero creo que es igual de necesario. Al fin y al cabo, el nuevo ser será sicologicamente una mezcla de los dos.\nHasta ahora ha habido conatos, mujeres especiales, pero ahora es La Mujer la que está tomando su sitio. Quienes somos nosotros para impedirselo. Claro que hay mujeres malas, mujeres tontas y mujeres inútiles. Y hombres!! Eso va a seguir siendo así. Pero el cambio es a nivel transversal. Esto no va a cambiar el hecho de que haya derechas e izquierdas, progresistas y conservadores, depredadores y seres bellos. Pero va a ser de otro modo\nCamilo Crespo. 5 de abril a las 19:01 en FB:\nAcabo de ver la entrevista de Pablo Iglesias a Nancy Fraser. Me encanta cuando las feministas son de izquierdas de verdad y no anteponen a la mujer al resto de losproblemas de la sociedad, sino que ponen en valor la capacidad del movimiento feminista para dar una nueva vision a la lucha por mejorar la sociedad. Claro que hay feministas de derechas: las que quieren dominar el Ibex35. A mi me interesan otras, las que quieren simplemente tener la misma voz que el hombre a la hora de resolver los problemas.\nLa hermosura de un ser libre\nEn mi vida me he encontrado siempre con gente perdida o gente obediente o gente cobarde. Nunca había conocido a alguien que no temiese ser bueno si por ello podía quedar por debajo de otro.\nPero ya lo he encontrado.\nSiempre pensé que lo mas bello eran los niños, inocentes, expontaneos... hasta que le conocí a él. Entonces comprendí lo bello que es un ser humano cuando es cierto. Cuando no hace lo que le mandan o lo que tiene que hacer, sino lo que desea hacer.\nQuizá debiera matizar esto que digo porque todos tenemos miedo en algún momento; todos hacemos cosas que no queremos a veces y otras dejamos de hacer lo que deseamos. Quizá sería mejor hablar de la lucha de ese ser por ser, por borrar al temor de la vista y andar la vida con certeza.\nEl resultado es el mismo en definitiva: un ser bello en su empeño por ser verdadero y por mantener las riendas de su vida entre sus dedos.\nHoy me ha hecho un regalo. Un acto de fe en mi. Y eso me ha emocionado. No estoy acostumbrado.\nGracias, señor Soy-y…


Intel ha presentado los procesadores Core de 12a generación - Noticias Ultimas\nHome Tecnología Intel ha presentado los procesadores Core de 12a generación\nIntel ha presentado los procesadores Core de 12a generación\nIntel finalmente ayer Anunciado los primeros modelos de los próximos procesadores Core de 12.a generación, que lleva la designación Lago de aliso. Estas son las primeras CPU de escritorio Intel jamás construidas por sí mismas 10 nm (respectivamente “Intel 7”), la empresa ha utilizado hasta ahora un proceso de fabricación de 14 nm obsoleto. Los nuevos procesadores también son revolucionarios en el diseño en sí, además de los clásicos núcleos grandes “P” (rendimiento) también hay más pequeños y núcleos “E” (eficientes) más eficientes, que se utiliza para programas menos exigentes. Luego, Alder Lake también brinda apoyo para PCIe 5.0 a RAM DDR5que ahora están empezando a aparecer en las tiendas.\nEl modelo más potente es el esperado Intel Core i9-12900Kque ofrece 16 núcleos (8P + 8E) y 24 fibras. La frecuencia fundamental de los núcleos P es de 3,2 GHz, con un aumento de hasta 5,2 GHz. Para los E-cores, la velocidad del reloj está entre 2,4 y 3,9 GHz. El procesador también ofrece 30 MB de caché L3 y 14 MB de caché L2. El TDP básico es de 125 W, pero el máximo es de hasta 241 W. El precio oficial es $ 589, en tiendas nacionales 18990 CZK.\nEl segundo modelo es Intel Core i7-12700K. Él tiene 12 núcleos (8P + 4E) y 20 fibras. El reloj P-core comienza en 3.6 y GHz y puede alcanzar hasta 4.9 GHz. Los E-cores oscilan entre 2,7 y 3,8 GHz, que es paradójicamente una frecuencia fundamental más alta que el modelo más potente. La caché es entonces un poco más pequeña, L3 ofrece un tamaño de 25 MB y L2 es de 12 MB. El TDP es de entre 125 y 190 W. El precio es $ 409, con nosotros 11990 CZK.\nHasta ahora, el modelo menos poderoso es Intel Core i5-12600K, que probablemente será de mayor interés para los clientes potenciales, ya que irá directamente contra el popular Ryzen 5 5600X de AMD. Ofertas de CPU 10 núcleos (6P + 4E) y 16 fibras. La frecuencia de los núcleos P está entre 3,7 y 4,9 GHz. Para los E-cores, el reloj básico es de 2,8 GHz y puede alcanzar hasta 3,6 GHz. La caché L3 es de 20 MB y la caché L2 es de 9,5 MB. El TDP es básicamente de 125 W nuevamente, el máximo es 150 W. El precio es $ 289, en tiendas checas 8999 CZK.\nTodos los modelos marcados con “K” tienen un chip gráfico integrado marcado Gráficos Intel UHD 770. Tradicionalmente, también habrá modelos “KF” disponibles que no contienen un chip gráfico y siempre son $ 25 (CZK 1,000) más baratos que la versión “K”.\nHay que decir que los precios en coronas son más altos de lo que esperaríamos, y es muy posible que para el lanzamiento, que se fija en 4 de noviembre, cambiará.\nEl mayor obstáculo es entonces placas base con chipset 600. Solo están disponibles hasta ahora gama alta moderadamente Z690, el único el más barato se vende por alrededor de 5.000 CZK, pero para la mayoría el precio ronda los 10.000 CZK.\n¿Y cuál es el rendimiento en los juegos? Intel ya ha agregado algunos gráficos, pero está claro que debemos esperar a que los revisores independientes realicen pruebas más relevantes. Según Intel, tiene el modelo más alto i9-12900K lo peor Pérdida del 3% a la competencia Ryzen 9 5950X, en el mejor de los casos hasta un 30% de plomo. Pero cabe señalar que las pruebas se realizaron en el sistema operativo Windows 11 antes del parche, que corrigió un error que redujo significativamente el rendimiento de los procesadores AMD. Entonces tenemos que tomar los resultados con un margen muy grande.\n¿Y qué dices de los procesadores Alder Lake? ¿Está considerando una posible actualización?\nIKEA otorga licencia remunerada al personal transgénero para cambiar de género\n‘No parece terminar en una dicotomía en la sociedad’


El Valencia Basket pierde el partido y el liderato en Bilbao - Superdeporte\nBilbao Basket 88 75 Valencia Basket\nEl Valencia Basket pierde el partido y el liderato en Bilbao\nEl Valencia Basket pierde una oportunidad de oro para alejarse del Real Madrid al frente de la Liga Endesa\njorge valero 18.04.2017 | 13:28\nSan Emeterio EFE\nEl Valencia Basket ha dejado pasar la oportunidad de ponerse líder en solitario tras su derrota en Bilbao y ve cómo se trunca su buena racha liguera a escaso días de recibir al Barcelona Lassa en La Fonteta.\nEl Bilbao Basket tomó el mando del partido desde el primer minuto y abrió el partido con un parcial de 5-0 hasta que Sastre anotó la primera canasta taronja. Eso sí, aunque los locales fueron por delante la mayor parte del primer cuarto, el acierto de Sikma, Dubljevic y San Emeterio y un parcial de 2-10 a favor de los de Pedro Martínez, hizo que el Valencia Basket, diera pronto la vuelta al marcador hasta llegar a un 12-15.\nPor desgracia, fue solo un espejismo, ya que los de Carles Duran respondieron con un parcial de 8-0 y acabaron el primer cuarto cinco puntos arriba (23-18).\nTabu se estaba convirtiendo en una pesadilla para los taronja y en el segundo cuarto lo fue aún más hasta llegar al descanso con 14 puntos y un 100% de acierto en el tiro. Eso sí, el Bilbao Basket terminó esos primeros 20 minutos sin ningún rebote ofensivo y dejó con vida a un Valencia Basket que no acababa de encontrarse cómodo y que fue siempre a remolque en un segundo cuarto marcador por el intercambio de triples de uno y otro.\nUn triple de San Emeterio casi sobre la bocina antes del descanso dio aire a los de Pedro Martínez, que redujeron la desventaja de nueve puntos de instantes antes a solo seis (45-39).\nEl cántabro y Dubljevic redujeron diferencias tras el paso por vestuarios pese a un triple de Hervelle y Vives ayudó después a reducir la diferencia a un solo punto 50-49. Pero cada vez que el Valencia Basket se acercaba el Bilbao volvía a abrir brecha y Mumbrú, Todorovic y dos triples de Tabu llevaron al marcador un inquietante 60-49.\nEl ´obligado´ tiempo muerto de Pedro Martínez pareció tener efecto y Thomas y Diot redujeron la diferencia a siete puntos, pero Buva, Mumbrú y Lapernick acabaron por romper el partido pese a un triple aislado de Sato al final del tercer cuarto, que acabó 69-56.\nEl partido estaba ya muy cuesta arriba y más tras una nueva canasta de Salgado, pero ahí apareció Dubljevic para intentar mantener a flote la ilusión taronja, primero con una canasta, después con una gran asistencia a Thomas que acabó en 2+1 y acto seguido con otro triple, el tercero de su cuenta, que sirvió para reducir la diferencia a 9 puntos (73-64).\nCarles Duran paró el partido y el Bilbao volvió a escaparse con un triple de Lapernick y canastas de Tabu y Buva, mientras Dubljevic seguía tirando del carro con cuatro tiros libres consecutivos. Pero de nuevo Tabu, con su quinto triple en el partido, rompió la ilusión de un Valencia Basket al que se le hacía pequeño el aro y que perdió dos balones en el momento más inoportuno, cuando había opción de ponerse a 6 puntos a falta de cuatro minutos para el final.\nCon quince puntos abajo (83-68), se perdió ya la fe en la remontada pese a que una antideportiva de Tabu dio dos tiros libres a Vives (solo anotó uno) y posesión para los taronja, que acabó con una gran asistencia de Dubljevic para canasta de San Emeterio. Una mínima reacción que fue respondida con otro triple de Borg que acabó de rematar a los visitantes, pese a la insistencia de un gran Dubljevic por mantener abierto el partido hasta el final. Al Valencia Basket se le acababa el tiempo y las ideas y así fue imposible obrar el milagro.\nEl Bilbao Basket se impuso 88-75 y Valencia Basket perdió la oportunidad de quedarse líder en solitario, por lo que seguirá empatado con el Real Madrid al frente de la clasificación con 19 victorias.\nAsí vivimos la derrota del Valencia Basket. Valencia Basket


Hoy Digital - ONU cierra centros de ayuda en Gaza ONU cierra centros de ayuda en Gaza\nCAMPO DE REFUGIADOS SHATI, Franja de Gaza. AP. Personas de la franja de Gaza que solicitaban asistencia alimentaria debieron irse el sábado con las manos vacías de centros de distribución de las Naciones Unidas, luego que una estricta clausura de la frontera por parte de Israel acabó con las reservas de comida.\nIsrael selló la frontera con Gaza hace cerca de dos semanas, al reanudarse los combates entre soldados israelíes y milicianos de Hamas. Los enfrentamientos, que incluyeron lanzamientos de cohetes de los milicianos contra poblaciones fronterizas israelíes, y bombardeos aéreos israelíes contra milicianos, han erosionado una tregua que se ha mantenido, con altibajos, durante cinco meses. El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, pidió a Israel que abra los puestos fronterizos para permitir el ingreso de ayuda humanitaria.\nTambién criticó el lanzamiento de cohetes contra Israel. Toda medida que aumente el sufrimiento de los civiles de Gaza es inaceptable y debe cesar de inmediato, dijo Ban en un comunicado. Subrayando el incremento de las tensiones, dos palestinos murieron en circunstancias confusas en el norte de Gaza. El doctor Moawiya Hassanain, funcionario del ministerio de Salud Pública palestino, dijo, citando informes de médicos locales, que los dos palestinos murieron en un bombardeo aéreo israelí.


Las televisiones y radios aumentarán su facturación en 2014\n18 de diciembre , 2014, SatCesc\nLas televisiones y radios españolas aumentarán su facturación previsiblemente a finales de 2014, lo que supondrá el primer crecimiento tras cuatro años de caídas en las cifras de negocio, según las previsiones recogidas en el informe anual del sector de las telecomunicaciones del Observatorio Nacional de Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información.\nEn concreto, este documento recoge que la facturación del sector ha sufrido «ajustes a la baja» desde 2009, con una tasa media de crecimiento negativo del 5,4%. Sin embargo, de enero a septiembre de este año la cifra de negocio ha crecido de media un 4,7%, lo que sirve para establecer unas previsiones positivas a final de año.\nLa cifra de negocio de las empresas de programación y emisión de radio y televisión ha ascendido a 3.613 millones de euros en 2013, un 3,9% menos que el año anterior. Los ingresos de las televisiones se han reducido en un 3,4%, mientras que en el caso de la radio este descenso es del 8,7%.\nEsta cifra viene incluida en el apartado de ‘Contenidos’ del informe, destacando además el descenso «más moderado» del empleo en las empresas de actividades de programación y emisión de radio y televisión, que han reducido su empleo un 3%, pasando de 22.433 empleos en 2009 a 19.147 en 2013.\nAsimismo, el informe también apunta a un «significativo» descenso de la inversión en las empresas de actividades cinematográficas, videos y programas de televisión, con una reducción de la inversión en 95 millones de euros, lo que supone un 3,4% menos que en 2012.\nCaídas generalizadas de la facturación\nEn general, en 2013 el sector de contenidos continúa la tendencia negativa que se inició en 2008 con el comienzo de la crisis económica, según el informe. Así, la cifra de negocios se reduce arrastrada por el fuerte descenso de los pilares del sector, las actividades de publicaciones y las de servicios audiovisuales. La facturación en 2013 fue de 13.290 millones de euros, 1.276 millones de euros menos que el año anterior, lo que representa un descenso respecto de dicho año del 8,8%.\nEl número de empresas se estabiliza en el entorno de las 8.090 empresas, mientras que el empleo disminuye a un ritmo superior al de años anteriores debido al empeoramiento de la situación laboral en las empresas de actividades de grabación de sonido y edición musical. La inversión, por su parte, «sigue la tónica de la falta de actividad económica y se contrae» hasta los 2.519 millones de euros, un 9,7% menos que el año anterior, según Europa Press.


Akihabara Station 秋葉原駅 | Noticias y reviews manga, anime, cómic, figuras, videojuegos...: Cómic: Reseña de "Los buenos Veranos 3. Don Bermellón" de Zidrou y Jordi Lafebre - Norma Editorial\nCómic: Reseña de "Los buenos Veranos 3. Don Bermellón" de Zidrou y Jordi Lafebre - Norma Editorial\nAquí estamos nuevamente con otra de nuestras esperadas reviews, teniendo hoy el placer de reseñar el nuevo número de uno de los autores estrella de Norma editorial, el esperado tercer volumen de Los Buenos Veranos, obra de Zidrou que cuenta con el dibujo de Jordi Lafebre.\nEl volumen concretamente recibe el nombre de Los buenos Veranos 3. Don Bermellón, realizando una divertida referencia al coche de la familia, y está a la venta en librerías, tiendas de cómics especializadas y grandes superficies desde el pasado 12 de Abril por 16€. Se puede conseguir a su vez en la tienda física de la editorial o por su página web.\nEn esta ocasión el volumen empieza haciendo un pequeño salto al futuro. Estamos en 1992, la familia Faldérault ha cambiado, Pierre y Mado están jubilados, la mayoría de sus hijos se han independizado y solo queda la pequeña Pépète conviviendo con ellos, por lo que el que fue su compañero de veranos y fatigas, el 4L apodado cariñosamente por el padre de familia como Don Bermellón está a la venta.\nCuriosamente el coche no tardará en venderse a un simpático comprador que prometerá cuidar de él con toda la bondad posible, pero eso no evitara que Pierre recuerde el primer viaje que realizaron juntos con la familia.\nEran los años 60 aproximadamente, solamente la primera de sus hijas había nacido y las vacaciones en esta ocasión las realizaban con la familia de Mado, es decir la férrea abuela Yvette y el adorable abuelo bolita acompañaban a Pierre y Mado en su viaje y lo que esperaban que fuera algo relajante y bucólico con acampadas y sándwiches resultó ser una aburrida visita a Saint-Étienne.\nSin embargo, por muy aburrida que fuera la ciudad francesa a toda la familia le sirvió para conocerse de una forma diferente. Sobre todo la abuela Yvette y su hija Mado, quienes consiguieron que la convivencia madre e hija fuera menos horrible de lo que en un principio parecía. Todo gracias a la paciencia del pobre abuelo bolita y sus anisas de patatas fritas, a la dulzura de la pequeña Pépète y al apoyo incondicional de Pierre, quien conseguía que cada día fuera especial.\nCon este nuevo número hacemos una pequeña regresión a los años mozos de la familia Faldérault para poder entender un poco más las relaciones entre sus personajes, porque a fin de cuentas todos hemos tenido alguna vez una de esas horribles vacaciones familiares en las que si no los padres si los hermanos terminan sacándonos de nuestras casillas.\nEso es precisamente lo que le ocurre a la pobre Mado, quien tiene que soportar las duras semanas en un pueblecito aburrido estando acompañada todos los días por su bien querida madre, la que considera que todo lo que haga estará mal o será perjudicial para algún miembro de su familia, algo difícil de negarle no por su veracidad si no por su insistencia.\nPor suerte no son solamente peleas o discusiones lo que encontraremos aquí, sino también una forma bonita y realista de aceptar estos momentos como algo que nos resulta cercano y de entender que el tiempo nos cambia, sea hacia una dirección u otra.\nEn cuanto al apartado artístico encontramos nuevamente los bonitos y agradables diseños de Jordi Lafebre, que nos muestra el lado más amable de las vacaciones veraniegas en familia. Como era de esperar los personajes de la abuela Yvette y del abuelo bolita resultan realmente adorables y sus personalidades encajan maravillosamente con el aspecto físico sin resultar caricaturescos, por lo que nos encantan.\nPersonalmente el que encuentro más entrañable es al señor mayor, quien se siente frustrado una y otra vez en sus ansias por comer patatas fritas, pero que pese a todo, no desiste en sonreírle a su familia. Resulta ser pues el personaje adorable y bonachón de todo el volumen y quien curiosamente nos hará de guía por la mayoría de recuerdos de la familia Faldérault.\nEn conclusión, otro pequeño fragmento de sencillez cotidiana que nos aleja de los problemas del mundo para mostrarnos el lado bonita de la familia. Esta serie se caracteriza básicamente por su dulzura y espontaneidad y podemos aseguraros que con este nuevo número Zidrou y Lafebre lo han vuelto a bordar.


Tenis - Roland Garros tiene que reducir su aforo a 5.000 espectadores al día debido al estado de salud de París\nTenis – Roland Garros tiene que reducir su aforo a 5.000 espectadores al día debido al estado de salud de París\nBy Emilio Toro / septiembre 18, 2020\nLos organizadores de Roland Garros, la tercera temporada del Grand Slam “Grand Slam”, que se sorteará del 27 de septiembre al 11 de octubre, anunciaron este jueves que finalmente tendrán que reducir el número de espectadores que podrán participar en la jornada. por razones sanitarias.\nEl “grande” parisino afirmó que podía albergar a 11.500 aficionados al día, pero tuvo que aumentar ese número a 5.000 debido a la “evolución de la situación sanitaria en el área de París”, que llevó a las autoridades a limitar “el número de espectadores que pueden entrar. Roland Garros 12 hectáreas de superficie “.\nLo que la Federación Francesa de Tenis (FFT) no precisó en su comunicado es que la cifra, según algunos medios de comunicación del país, solo va a Philippe-Chatteria, que los otros dos estadios que estaban destinados a recibir aficionados, Susan-Langlen ոն Simona-Mathieu no tendría audiencia.\nLa Federación Francesa de Tenis (FFT) recordó que “desde el inicio de la crisis sanitaria”, viene trabajando con el gobierno francés para adaptar el torneo a la situación actual del coronavirus.\nPor lo tanto, FFT asumirá la responsabilidad de organizar el torneo con un nuevo diseño. Es importante para la vida deportiva, social y económica del país que un evento importante como Roland Garros se pueda organizar de acuerdo con los imperativos de salud ”. Organización del “Grand Slam”.\nEn cualquier caso, la FFT admitió que era “consciente de lo decepcionante que sería esta noticia para quienes no podrán visitar el estadio por el aforo reducido”. “Nos gustaría agradecerle su apoyo constante al Torneo de Comprensión. “Roland Garros 2020 servirá como ejemplo de respaldo, promoción y defensa de sus preciados valores deportivos”, dijo.\nREAD Cruz Azul terminó perdiendo más que invicto ante Gelos del Cuéarro\nEl aumento del 56% en el uso de banda ancha encarecerá Internet. Especialistas en telecomunicaciones\n“Único y conmovedor”. El telescopio espacial Hubble atrapa una tormenta blanca en Júpiter


Minsal: 6.290 casos nuevos y 252 fallecidos informados en Registro Civil – El Líbero\nMinsal: 6.290 casos nuevos y 252 fall...\nMinsal: 6.290 casos nuevos y 252 fallecidos informados en Registro Civil\nEl ministro de Salud, Enrique Paris, pidió respetar las cuarentenas que comienzan a regir hoy. En total se acumulan 231.393 contagios y 4.093 fallecidos. Las autoridades sanitarias anunciaron que mañana incorporarán muertes probables en el informe epidemiológico.\nEn las últimas 24 horas se reportaron 6.290 nuevos contagios y 252 fallecidos por Covid-19 inscritos en el Registro Civil. Según el balance diario del Ministerio de Salud sobre el virus, la totalidad de casos acumulados es 237.393, estando unos 35.809 activos; mientras que 4.093 personas murieron desde el comienzo de la pandemia en Chile.\nEnrique Paris, ministro de Salud, aclaró que nunca se practicó una estrategia de “inmunidad de rebaño” en el país, sino “todo lo contrario” a esto. “Sí se realizó la alerta sanitaria, estado de catástrofe, cierre de fronteras, cordones y aduanas sanitarias, suspensión de clases, vacunación contra la influenza, testeo y prevención”, afirmó.\nRecordó que hoy, a partir de las 22:00 horas, empiezan a regir nuevas cuarentenas en cinco comunas del país. “Se incorporan 700 mil personas a la cuarentena, sumando cerca de 8,5 millones a nivel nacional”, indicó.\nRafael Araos, jefe de Epidemiología del Minsal, informó que mañana, cerca del mediodía, se conocerá una cantidad de muertes probables por Covid-19 o aquellas vinculadas a la enfermedad que no cuentan con un examen PCR confirmado. “Al informe epidemiológico se incorporarán datos de fallecidos y en forma adicional, se tomará la información del DEIS con PCR positivo y muertes que no tienen confirmación de laboratorio“, explicó.\nEl experto advirtió que los números de Departamento de Estadísticas e Información de Salud están sujetos a cambios a lo largo del tiempo y que esto no debe ser “interpretado como errores” en el método de conteo.\nEn el balance estuvo invitado el doctor Milton Larrondo, inmunólogo de la Universidad de Chile, que pidió donar sangre. “Este llamado, que es importante, el quedarse en casa es fundamental y la excepción es concurrir a un centro asistencial por una emergencia médica y la otra es para ir a donar sangre“, dijo.\nSi vas a salir, haz que valga la pena y #DonemosSangre.\nRecuerda hacerlo si estás sano, reservando tu hora y con el permiso correspondiente en http://t.co/tvN0NaJszN.\nMás info: http://t.co/UTfBCWlGxJ pic.twitter.com/AzG2YH4277\nDesde hace unos días las autoridades sanitarias insisten en no descuidar la prevención y atención de otras enfermedades. Por eso, solicitan que las personas con alguna patología, o mujeres embarazadas, no dejen de realizar sus respectivos controles médicos.\nChile comienza a endurecer sus medidas justo cuando la Organización Mundial de la Salud (OMS) alerta que el planeta entró en una etapa crucial de la pandemia de Covid-19 debido al desconfinamiento en varias naciones. “El mundo entró en una fase nueva y peligrosa. Mucha gente está evidentemente cansada de quedarse en casa. Los países están deseosos de reabrir su sociedad y su economía”, declaró este viernes Tedros Adhanom Ghebreyesus, jefe de la OMS.\nEstados Unidos lidera las cifras de coronavirus, con más de 2,2 millones de personas contagiadas; seguido de Brasil y Rusia. Hoy, Chile se encuentra en el noveno puesto de países con más casos confirmados, detrás de Italia, según datos de la Universidad Johns Hopkins.\n19.06.2020_Reporte_Covid19 by El Libero on Scribd


Quisiera saber sobre mi vida, que va a pasar dentro de este\nQuisiera saber sobre mi vida, que va a pasar dentro de este año y el próximo, tengo muchas dudas y confuciones al respecto\nBuenas noches, apreciado consultante.\nMe podrías dar tú fecha de nacimiento y nombre SIN apellidos, por favor.\nMuchas gracias por la información, Wendy!\nNecesitaría que me dijeras de forma concreta qué es lo que más te interesa saber, pues en consultas de importe mínimo (1 euro) no me permiten hacer estudios extensos, y por tanto, cuánto más concretes tu pregunta, mejor será mi respuesta.\nUn tirada tan general como la que me pides (todas las áreas de tú vida, para este año y el próximo) no costaría menos de ochenta euros, por lo que te sugiero que a medida que te voy respondiendo una pregunta, te planteés abrir otra y así sucesivamente de forma ordenada, para que al final consiga darte respuesta a todo lo que necesites saber.\nEspero tú pregunta, cielo.


Embarazo usando preservativo\nÚltima respuesta: 11 de diciembre de 2019 a las 6:25\nel domingo 1 de diciembre tuve mi primera relacion sexual, mi novio antes de empezar el acto se puso el condon y cuando quiso penetrarme no pudo por completo puesto que me dolia mucho, despues intento otra vez y fue cuando pudo penetrar un poco mas, no duramos mucho haciendo puesto que me dolia mucho y empeze a sangrar, enseguida fui a cambiarme y el tambien se cambio y ya no paso nada, pasaron 10 horas y me tome la pastilla levonorgrestel me tome las 2 en 1 dosis, mi pregunta es:\nse puede quedar embarazada en una situacion como la mia, mi ultimo periodo fue el 15 de noviembre, soy irregular puesto que mi regla.no me llega en los mismos dias aveces suele llegarme despues de 28 dias o hasta 37\nestoy muy asustada, he tenido sensibilidad en mis senos y aveces me dan colicos,tambien tengo mucho fluido color marron y tiene un olor feo\n11/12/19 a las 2:22\n¿Pero en algún momento se quitó el cordón durante la penetración? Porque si lo llevaba todo el tiempo y el condón no se rompió, ¡Por supuesto que no estás embarazada! ¡Para evitarlo está el condón! Ha sido una locura que te tomes eso cuando no era necesario, las pastillas post day son solo para emergencias y si no las tomas nunca mejor porque generan desajustes, es una bomba hormonal. Si se te atrasa la regla este mes casi seguro será por haberla tomado.\n11/12/19 a las 3:22\nEs imposible un embarazo en tu situacion. La única forma de que haya riesgo de embarazo usando preservativo es que este se rompa y el semen se escurra dentro de la vagina. A vos ni se te rompió el preservativo nji hubo semen en el coito. Para colmo te tomaste una pastilla que sirve para evitar embarazos en situaciones de emergencia.\nSi no estas preparada mentalmente para tener relaciones sexuales, no las tengas. Vas a arruinar tu salud por tomar medicamentos innecesarios.\n11/12/19 a las 4:04\nEn respuesta a yaxuan_18779016\nNo en ningun momento se quito el condon, hasta que yo me fui al baño a cambiarme se lo quito\nme la tome por insegura, no sabia que hacer de principio no estaba nerviosa, pero me empeze hacer preguntas yo misma y fue cuando empeze a sentir nervios y muchos estres,pero los colicos que siento y el flujo a que se debe\n11/12/19 a las 4:06\nPero los colicos y el flujo marron que me sale a que se debe, en veces me sale marron y en otras ocasiones blanco pero si es mucho lo que me sale\n11/12/19 a las 4:07\nPor la pastilla.\nSi tiene muy mal olor anda al ginecologo, podes tener hongos vaginales.\n11/12/19 a las 4:13\npero me sale flujo a tal grado que mancha mi ropa y eso me asusta y aparte la sensibilidad de senos y aveces me duele mi espalda\n11/12/19 a las 4:14\nEsque he leido que eso es un sintoma de embarazo he leido en varias paginas y estoy bien preocupada\n11/12/19 a las 6:25\nNo estas embarazada, pensas que los espermatozoides de tu novio son superpoderosos? Porque sino no me explico que sigas creyendo que estas embarazada con un preservativo sano y una post day encima.\nTu primera vez fue bastante traumatica por lo que contás, deja de torturarte con miedos a cosas imposibles.\nPor lo que leo en tu post anterior no sos una niña ya. Deberias ir al ginecologo para quitarte todas las dudas sobre anticoncepción y utilizar algún otro método además del preservativo que te sume seguridad. Sino nunca la vas a pasar bien en el sexo porque vivis con miedo a embarazarte aún cuando te cuidas.