de que hablamos | Dr. Insermini\nArchivo para de que hablamos\nPosted in Movies with tags de que hablamos on 08/12/2017 by doctorinsermini\nTermina el año y quiero poner el punto final a la línea argumental con la que empezó. Me preguntaba si el cine contemporáneo apestaba tanto como a mí y a tanta gente que conozco nos parecía, y si la desconexión que sentimos hacia él tenía solución. Mientras otros rechazaban de plano todo lo nuevo que nos llegaba, yo, temeroso de caer en lo cenizo hacía promesas de ver con un espíritu “openminded” las cosas que llegaran. He mantenido este espíritu digamos que moderadamente, porque, a quién quiero engañar, lo que a mí me pone, lo que me hace flippar es lo de antes, el territorio que yo encuentro cargado de emoción. Con todo, picoteé aquí y allá y sondeé a amigos y conocidos sobre su actitud hacia el cine contemporáneo. Había una división clara, la gente de treintaypocos hacia arriba nos inclinábamos a decir que sí, que el cine de ahora apesta, los millenials y post-millenials no acababan de entender nuestros dilemas. “Hay series buenas ¡¡y películas!!” Quiero poner un poco de orden entre tantas ideas e impresiones y poner el broche al tema. Para ello vais a dejar que me ponga reflexivo y hasta en plan visionario.\nNadie discute ya que el cine ha perdido su lugar principal. Esto es así porque ahora hay en juego muchas otras pantallas, mayormente las de los teléfonos, que secuestran mucho de ese tiempo que antes dedicábamos a ver una película. Las revistas, los festivales, los medios que hablan de cine, no lo quieren ver y hacen como si todavía estuviéramos en los 90, siguen hablando como si a TODO el mundo le importaran todavía las películas. No es así. Algunos, de forma natural, abrazan las series porque hay que ganarse el pan. De ahí a que se acuñe un término tan feo como el de “seriéfilo”. ¡Qué repelús! Así que ahora vemos series. Una tras otra, engullimos la zanahoria que Netflix nos pone delante y tal como la hemos consumido, la olvidamos. Queremos estar a la última. ¿Dónde queda el cine? Pues lejos. En el nuevo escenario es como una lluvia de verano que no llega a mojar el suelo. No deja ninguna huella. Ya lo dije en algún post anterior, antes podías vivir en una película meses, años. Ahora no.\nEl cine necesita una audiencia, público que pague la entrada, y el target principal ahora es millenial y post-millenial. Estos muchachos y muchachas han mamado otros referentes que no son los nuestros. Sí, me refiero a la gente de más de treintaypocos. Los millenial han venido a significar un gran y definitivo reset para los que han sido nuestros referentes. Ellos no los conocen y sólo a unos poquitos les interesa descubrirlos. De repente, los que tenemos 40 somos nonagenarios a sus ojos. Esto no es malo. Un reset es siempre saludable. ¿Molesta? También. ¿Me interesa a mí lo millenial? En general no, pero es que tampoco soy el target. Sí me disgusta que estos cachorros sólo conciban ya la pulcritud como manual de estilo y la corrección como el único tono. Es aburrido.\nAl cine le está pasando lo que antes les pasó a las revistas. Que se han hecho invisibles. Están ahí expuestas en el kiosko pero ya no las vemos. Se han vuelto baratas, no nos dicen nada y no nos dejan ninguna huella. Tú coge una revista de los 40, 50, 60. Son todas preciosas, puedes casi enmarcar cada página. ¿A quién le importan hoy las revistas? ¿Por qué siguen existiendo? El futuro del cine también es desalentador. Ha perdido su colorido, su textura, su variedad. El plano siguiente entra siempre en el momento justo. No veo a ningún Russ Meyer, ni a un William Lustig, ni a un Henenlotter. Todo va a ser franquicias y superhéroes. Películas de autobús. La luz será perfecta. Hasta los directores serán todos tremendamente guapos y fotogénicos. Esto no es ninguna bobada. La de dirigir películas ha sido una profesión donde tradicionalmente han abundado los directores poco agraciados físicamente. Los directores feos fueron legión, y lo mismo les pasaba a los críticos. ¡Ahora no! ¡Ya son casi todos muy guapos y guapas! Gente guapa haciendo series, películas y programando, escribiendo. En este nuevo orden, los que hemos conocido lo de antes, nos vamos a sentir incómodos. Nos va a parecer que todo apesta. ¿Qué coño significan tantas películas de gente musculada con superpoderes?\nLo que es a mí seguiré mirando de reojo lo que se estrena. No me disgusta del todo el nuevo panorama. Me gusta que unos ciclos mueran y empiecen otros. Aunque los de ahora duren una semana y no 30 años como antes. También me divierte pensar en el abuelo cebolleta enfadado porque la gente ya no quiere a Billy Wilder. ¡Pues que le den! A mí tampoco me gustaron nunca sus comedias. ¿Quién se acuerda de Blake Edwards? ¿De Jack Lemmon? Mi sobrino de 15 años no sabe quién es Steven Spielberg. No sabe quién es E.T.\nPost-millenial después de ver un capítulo viejo de Los Simpson.\nCine contemporáneo. ¿Puedo citar películas estrenadas en 2017 que me hayan gustado? El amante doble, Logan Lucky, Verónica, Rester Vertical, The Greasy Strangler, Free Fire, Prevenge, Contratiempo (¡viva Oriol Paulo y el serpentine thriller!), It Comes at Night, Ma Loute. El peor viaje lo tuve viendo Spiderman: Homecoming y I, Daniel Blake. La cara y la cruz. Palma de Oro. Casi vomito.\nPosted in Movies with tags bruno dumont, de que hablamos on 09/09/2017 by doctorinsermini\nSi hay algún hilo argumental en el blog últimamente es algo así como “un QUIERO Y DESEO que me guste el cine contemporáneo pero no lo consigo y no me gusta que eso sea así porque ya he cumplido los 40 y me hace sentir cenizo y caduco como los cinéfilos rancios que siempre he detestado”. En el último capítulo, Color: Rojo Superman me explayé sobre las razones que había detrás de este desapego que siento hacía el cine de ahora. Pero no siempre es así. ¡Menos mal! A veces veo una película que de golpe me devuelve la fe en el futuro del cine y me anima a serle infiel a mi tiránica playlist de películas viejas con cine de estreno.\nComo un añadido, un apéndice a aquella entrada en la que me preguntaba si el contemporáneo apesta más que el cine que me gustaba a los 18 años, quiero señalar algunas reflexiones que me he hecho después de ver Ma loute.\nMe ha gustado mucho la película de Bruno Dumont. Viéndola he tenido la maravillosa sensación de que NO SABÍA QUÉ IBA A SUCEDER. Esto es algo que ya no me pasa con casi ninguna película, puesto que más que nunca, el grueso de la producción que nos llega procede de la misma dimensión. Ma loute es una comedia surreal que resulta totalmente lograda porque el tono, la comicidad, tan particulares, los sentimos como muy verdaderos, y por eso, funciona.\nMa loute no es para todo el mundo, o eso me parece, y es una pena, porque cumple uno de los principales mandamientos que debería cumplir EL CINE, así en general. La película llena la pantalla con imágenes que escapan al pensamiento racional. Decía Ballard que una de las funciones de la pintura era crear esas imágenes que escapan a toda lógica pero que nuestro cerebro o un YO misterioso NECESITA. Por ello le gustaban tanto los paisajes imposibles que pintaba Dalí. El cine siempre ha tenido esa misma misión. Cuando existía el cine de serie B, o cuando el cine no estaba sólo en manos de gente racional, el cine nos regalaba PLENTY de momentos así. Ma loute también.\nOtra cosa que me disgusta del cine contemporáneo y que hace que éste apeste más, es lo gris que resulta su manual de estilo. La foto es ya igual en casi todas las película, !los actores declaman el guión en el mismo tono! Aquí, en los USA y en toda Europa. ¿Por qué nadie habla como Mink Stole en Desperate Living, como las actrices de Russ Meyer?? ¿Por qué la interpretación de los actores se ha vuelto tan aburrida? También esto me lo da Ma loute. A los actores se les pide que exageren, que sean artificiales. Cuando Fabrice Luchini se queda admirado por lo mucho que ha crecido la planta trepadora de su casa es MOMENTO DE ORO. ¡La glycine! Isabelle, ¡la glycine!\nHablando con amigos a veces digo que el cine NUNCA ha sido tan conservador como ahora mismo, y esto no es ninguna boutade, lo creo de verdad. Tantos años de historia para que al final, lo único que se valore de una película sea el argumento, justamente lo menos importante de todo. En Ma loute el argumento es un recurso más, como debería ser. Lo que me a mí y seguramente también a vosotros, os afecta de una película y os queda grabado casi nunca es el argumento. Es el mordisco que Kate Capshaw le da a la manzana de color verde que le trae Indy, ver cómo la niña telekinésica le ayuda a empapelar la habitación a Carmen Maura en Qué he hecho yo, ver desnudo a un actor que te gusta, a Victoria Abril susurrar marranadas al oído de Jorge Sanz en Amantes… Completad vuestra propia lista.\nQueda la reflexión de que sólo una cinematografía como la francesa puede parir una película como Ma loute, que no es en absoluto barata. Como también las películas de mis favoritos, Guiraudie y Ozon. Lo razono otro día. Tengo hambre.\nColor: Rojo Supermán\nPosted in Movies with tags de que hablamos on 12/07/2017 by doctorinsermini\nHace bastante que quería sacar el tema. Está en todas las conversaciones entre gentes que se acercan a los 40 o que desde hace ya un tiempo, los sobrepasan, entre los que me incluyo. No conectamos con el cine contemporáneo. Que nos parece una puta mierda, vaya. Si me preguntan qué películas recientes me han gustado tengo que pensarlo un buen rato. Ahora no se me ocurre ninguna pero si me esfuerzo sé que alguna se me ocurrirá. La verdad es que esto es algo terrible, no sólo porque la cartelera nos parezca siempre un erial, sino porque uno de repente se ve alineado con todos los cinéfilos viejunos que ha conocido a lo largo de su vida. Esos que, cuando tú eras un chiquillo te decían que Indiana Jones era pura mercadotecnia yankie y que John Ford sí que tenía sentido de la aventura. No se me ocurre algo más deprimente que sentirme aunque sea por un instante como ellos, que nunca pudieron disfrutar de Instinto Básico porque ay!! si Hitchcock levantara la cabeza!\nYo, de verdad no quiero, pero es que no quiero, caer en eso ni de coña, así que aún sin ganas, intento ver cine actual y trato de disfrutarlo. Pero una cosa no puedo negar, aunque me fastidie decirlo: ahora entiendo un poco más a toda la chusma cinéfila que escribía en aquellas carteleras valencianas que leía de pequeño. Escribo este post porque creo que nadie está libre de que le suceda esto. De repente, en tu vida adulta, cuando lo tienes todo bastante claro y tus gustos se han hecho perfectamente reconocibles para tí y para la gente que te conoce bien, te encuentras con que ya sólo disfrutas con las películas que te gustan… y no son de ahora.\nTodo esto puede obedecer simplemente a que a una cierta edad una persona completa el ciclo que va a fijar para siempre su gusto. Este circula por una frecuencia que a tu YO le ha llevado décadas construir, una frecuencia confortable, tapizada por millones de terminaciones nerviosas que son las que nos van a procurar placer cuando vemos algo que nos llega por ella. Yo reconozco que ciertos tonos de rojo me provocan un éxtasis espontáneo. El rojo de la capa del Superman de Christopher Reeve, el tono brillante de sus botas. Ese rojo era el producto de muchos factores que confluyeron en el momento en que se rodó la película, y que a mí me iba a afectar para siempre. Un cierto tipo de película, de cierta temperatura de color, las tendencias que dictaban la paleta de color que debía tener un blockbuster de superhéroes en ese justo momento. Mirad la capa del último Superman, es negra. ¿O no tiene capa?\nOtras preguntas laten de fondo. ¿No estará el cine muriendo? Ahora la gente habla de cine muy poco. Sólo hablan del último estreno de netfliz. Las películas que se estrenan ya no dejan apenas ninguna huella. Antes podíamos vivir en una misma película durante años. Primero la estrenaban. Después la recuperabas en vídeo, la volvías a ver. Te ponías el póster en la habitación. Hasta mis hermanas, que no son nada cinéfilas, iban al cine a ver la película que se llevaba los Oscar. Ahora no saben ni qué películas lo han ganado en los últimos años.\nTodo este ambiente de cambio, de ciclos que nacen y mueren todo el rato es en verdad mareante. No nos deja responder con rotundidad a la pregunta del principio de porqué nos parece que el cine contemporáneo apesta. Y yo quiero saber. ¿Apesta más que el cine que a mí me gustaba a los 18? ¿O apesta lo mismo y sólo soy yo el que ha cambiado? En mi opinión sí, apesta una poquita más, pero es natural, todo se compensa y ahora muchos talentos están trabajando para la tele, gente que antiguamente querría hacer cine. Luego está el tema de las frecuencias que cada uno hemos desarrollado. Si algo no nos llega por la frecuencia adecuada, NUESTRA FRECUENCIA, no nos va a interesar.\nHace poco leía una entrada en el blog de un muchacho que se definía como millennial (tenía que salir la palabrita) donde comentaba que a su generación no le interesa ver cine en blanco y negro, que por alguna razón le resulta muy poco atractivo (está fuera de su frecuencia, sí) y que lo identifican como un cine falto de emoción. Lo bonito del texto era que explicaba cómo había visto El halcón maltés y que le había atrapado a un nivel que nunca hubiera esperado. El joven millennial hace a continuación un desglose de la película bastante aburrido, a la manera de un profesor o un crítico de cine y en el camino señala que El halcón le ha abierto los ojos a una nueva realidad y que desde entonces está viendo más cine en blanco y negro, intentando encontrar más películas así.\nMe gustó el hallazgo y me gusta ponerlo aquí como punto final. Ni todo es tan millennial ni los demás somos unos rancios sin remedio.\nPosted in Movies with tags de que hablamos on 25/05/2017 by doctorinsermini\n¿Y tú qué prefieres, ir a un concierto en el que la única música que oirás es la que emite un instrumento de una sola cuerda bien afinada, o ir a otro en el que sonará un único instrumento de varias cuerdas, pero todas desafinadas? El concierto dura en ambos casos 105 minutos.\nPiénsalo. Esto resume lo que me ha pasado esta semana, en la que he ido dos veces al cine. Una era Get Out, la otra Personal Shopper.\nHollywood años 80: El “yes-man” como gran artista\nPosted in Movies with tags años 80, de que hablamos, Hollywood on 06/03/2017 by doctorinsermini\nDejarme llevar por el hechizo de una juvenil Meryl Streep, la de los primeros 80, me ha llevado a hacer algo que nunca pensé que iba a hacer, ver una película dirigida por Robert Benton. Probablemente ninguno de vosotros sepa quién es este señor y está muy bien que así sea, porque es un director completamente anodino. Me atrevo a decir que las virtudes que pueda tener su cine se deben antes a la casualidad y al equipo humano que participó en sus películas. Es lo que sucede con Still of the Night, reivindicable por tratarse de un sexy-thriller con toques de horror y sobre todo por la presencia de Meryl en un rol de scream queen; sin olvidarnos de la exquisita fotografía de Néstor Almendros. Y es que gracias a Still of the Night (Bajo sospecha en España) podemos visualizar cómo hubiera sido un giallo fotografiado por el maestro de la luz cubano. Algo verdaderamente emotivo pues por unos instantes se hermanan en nuestra imaginación dos películas como Pauline en la playa y Seis mujeres para el asesino. Yo quería hacer una entradita sobre esta película, hablando de lo mucho que me gusta la Meryl ochentera pero en su lugar voy a hablar de Robert Benton y otros directores neutros que proliferaron en los 80/90. Todos esos directores que pasaban por grandes autores cuando en realidad no eran otra cosa que una panda de sinvergüenzas, de “yes-men” chungos.\nYes-man: a person who agrees with everything that is said; especially : one who endorses or supports without criticism every opinion or proposal of an associate or superior.\nLa figura del “yes-man” ha sido y es tan habitual a lo largo de la historia hollywoodiense que ni siquiera se habla de ella como concepto. Y es que al final, el director “yes-man“, o sea, el que acata las órdenes y se ciñe al bien común (que una película dé mucho dinero), es realmente el único que puede sobrevivir y desarrollar una carrera en Tinseltown. Si pensamos en el Hollywood clásico, el de los grandes estudios, que tantas películas inmortales produjo, lo que vemos es una maquinaria bien engrasada donde todos, desde los actores, los guionistas, hasta los directores eran células que se plegaban al fin común. Todos, incluso los Ford, Mann, Lang, Preminger, Hawks, eran “yes-men“. La etiqueta de autores se la inventaron los franceses mucho más tarde, y realmente es una etiqueta fea y maliciosa, porque pisotea y relega a la figura del empleado aplicado que hace su trabajo sin darse aires de nada. Recordando aquel ya lejano Hollywood clásico me pregunto: ¿Qué hay de malo realmente en ser un “yes-man“, una “yes-woman“? Nada. Serlo debería ser incluso un fin en sí mismo para todo el mundo. ¡Para ti también, gran artista!. ¿No es algo bonito que uno se anule a sí mismo, se autoinmole, en favor de un gran logro colectivo que no tiene dueño ni autor? ¿No es esa la entrega absoluta al arte?\nEsta oposición entre ser un “yes-man” y un autor es real y aunque no se hable de ella siempre es una cuestión candente. Al público realmente es algo que le importa bastante poco, pero esta dicotomía la encontramos detrás de los grandes traumas de prácticamente todos los artistas, se dediquen a lo que se dediquen. Recuerdo muy bien que los hermanos Coen la abordaron con su cinismo habitual en Barton Fink. Yo quiero utilizarla en relación a Hollywood y al cine americano, porque me sirve para entender muy bien una época, la de los 80/90 que viví muy intensamente como niño/adolescente cinéfilo. Es más, a través de ella se puede contar la historia del pasado más reciente de Hollywood con una luz nueva. Una historia que tiene su prólogo en los años 60, esa época de cambios y de ciclos cerrados que sumió al cine americano en una crisis severa. Terminado el sistema de los estudios, Hollywood sufrió dolorosamente al comprobar cómo la gente se reía en la sala cuando proyectaban sus películas serias y ponía cara de palo cuando proyectaban sus comedias. Se encontró de repente descolocado y deprimido, con una mercancía cada vez más difícil de colocar, barajando quizá por primera vez el suicidio o cambiar su negocio por el de la alta cosmética o los bienes de lujo. ¿Qué le pasa al mundo? se preguntaba sollozante mientras escrutaba con gesto serio al movimiento hippie, y miraba más allá del océano, sobre todo al territorio francés, buscando en el horizonte alguna luz que les guiara en la nueva realidad. Lentamente, dando palos de ciego, probando esto y lo otro, se encontró abrazando el término de “autor”. Se apropió de un término tan contrario a la idea del trabajador servil del viejo Hollywod y empezó a usarlo para vender sus películas. Le funcionó. De repente, algo que ahora nos parece tan normal, como que el nombre del director se exhiba como un reclamo para la taquilla empezó a ser cada vez más habitual. En los 70 los Coppola, los Scorsese, los Cimino, los Kbrick accedieron a un estatus superior. Sus nombres destacaban con una tipografía mayor y se alineaban con los de las estrellas que participaban en sus películas. Se lo habían ganado. Pero lo interesante de todo esto es que Hollywood, llevado por la avaricia y como no podía ser de otra manera terminó por inventar al “autor prefabricado”, lo cual era muy beneficioso, pues le permitía acuñar a sus propios autores. Su jugada consistió en hacer creer a estos directores prefab y por supuesto al público de que los Sidney Pollack, Robert Benton, Norman Jewison, Barry Levinson, los Ron Howard eran autores, cuando nunca dejaron de ser “yes-men”. Ellos se lo creyeron tan a gusto, y Hollywood les premió a todos con muchos oscars para reafirmar y reforzar su imagen. Lo he dicho antes, estoy hablando de una época bastante concreta, la que abarca básicamente los 80/90. Con mejor o peor visión, en esos años Hollywood siguió encumbrando a nuevos autores prefabricados. Lo divertido de todo esto lo estamos viendo ahora. Absolutamente nadie recuerda aquellas películas que ganaron toneladas de oscars, ni quiere acordarse de los Kramer contra Kramer, los Hijos de un dios menor o los Rain Man, porque son películas que ya no servirían ni para hacer púas para guitarra. Por lo demás ¿a quién le importa que nadie sepa hoy día quien es Robert Benton? A Hollywood desde luego se la suda. Si tuviera que opinar sobre ello sólo gritaría: ¡Que le den por culo a Barry Levinson esté donde esté!\nEs aquí donde quería llegar. El tiempo acaba poniendo todo en su sitio y visto en perspectiva Hollywood no queda en muy buen lugar. Al público, que es tan listo, al que “es imposible engañar” se la metieron doblada en los años 80 cuando pagó dinero por ver una película de Barry Levinson. Cuando pagó dinero por ver Un lugar en el corazón. No sólo les dio su dinero sino que además habló bien de ellas y se las recomendó a sus amistades. Un negocio redondo. Me gusta mucho la imagen que proyecta todo esto de Hollywood, que no es otra que la de un gran trilero, un gualtrapa de la vida, que ha logrado sobrevivir gracias a los trucos baratos que se saca de la manga. Trucos baratos que ni siquiera son originales ya que se los inventa sobre la marcha, mirando lo que hacen los otros. Me parece ver claramente que la historia de Hollywood desde que terminó la época de los grandes estudios y sus monopolios es la historia de una huida hacia delante de un delincuente poco elegante y no demasiado listo, que además, no quiere tener memoria. Un auténtico macarra sin futuro, vestido de ejecutivo, cuyas tramas dan no para una sino varias películas. No sé vosotros pero yo tengo ganas de ver qué nuevos trucos se va a inventar, porque lo que son primos, nace uno cada día.\nPosted in Movies with tags artsploitation, de que hablamos on 27/02/2017 by doctorinsermini\nHaced un hueco en vuestro léxico para este término. Lo he leído por primera vez en este artículo, que os recomiendo, y su sola visión ha provocado un efecto mariposa dentro de mi cabeza que ha ordenado para siempre y de un solo golpe una serie de ideas que fluían aquí y allá. He paladeado cada letra, A-R-T-S-P-L-O-I-T-A-T-I-O-N con sumo placer. Si ponerle nombre a las cosas es una forma de matarlas, nunca fue más bienvenido un palabro. Cito, sin traducir, que no quiero desvirtuar sus palabras, lo que el tipo brillante que acuñó el término dice:\nArtsploitation refers, like other exploitation genre tags, to a particular audience’s desire to consume a particular kind of film regardless of its quality. In the case of “art-house” cinema, this means that as long as a film looks pretty or conforms to the audience’s notion of “artistic” merit—most often translating to a level of incomprehensibility that one viewer can use to claim a superior “understanding” over others—said “art” film can then be excused of all its flaws. Regardless of how bad they are or how poorly it may conform to other essential tenets of “good” cinema such as writing, editing, acting and directing.\nAunque a partir de ahora -yo así lo espero- el término pase a formar parte de nuestro léxico y se utilice para hablar de títulos como Arrival, Toni Erdmann o Nocturnal Animals (película que me encanta), el artsploitation no es algo nuevo, existe desde hace mucho. Su mayor clásico debe ser El último tango en París, de Bertolucci. Es un término liberador y necesario, a diferencia de tantos otros que NO lo son. Pospongo el debate sobre qué abarca realmente para más adelante, de momento necesito hacerlo mío. Vosotros también, hacedlo vuestro. Un domingo por la tarde decid a quien esté con vosotros ¿Te hace ver algo de Artsploitation?\nDevolvedme la suciedad\nPosted in Movies with tags apocalipsis, de que hablamos, john huston, John Waters, moby dick, sleepaway camp on 22/02/2017 by doctorinsermini\nUna cosa que me encanta y que me divierte es observar cómo las cosas pasan de moda y se quedan viejas. Eso significa que hay un relevo, que hay algún avance, y eso es una bofetada en los morros a toda esa gente que desea el estatismo y se niega a evolucionar. Pero los avances conllevan siempre una parte traumática, que no es fácil de asimilar, y que casi siempre provoca que uno acabe prefiriendo el territorio cargado de emoción, o sea, lo viejo, el pasado. En esa tesitura me encuentro ahora mismo. Queriendo abrazar lo nuevo y defenderlo pero a la vez sentir que lo único que me pone de verdad es lo viejo. Y toda esta esquizofrenia viene provocada por el hecho de haber ido al cine a ver una de mis películas favoritas, el Moby Dick de John Huston, de 1956. La película me gusta por muchos motivos, no sólo por cómo Huston se apropia de los temas de H. Melville y consigue construir un discurso muy personal, que conecta esta película con todo su mundo. Me produjo shock verla por primera vez proyectada en 35 mm. y – aunque la proyectaron en un formato cuadrado que no es el original y el que tocaba- me di cuenta con mucho horror de que la belleza de la película era aún mayor de lo que yo pensaba, y que el blu americano que tanto me gustaba era en realidad un falseamiento muy evidente, por no decir que una estafa. Vista en cine, la paleta cromática era otra, los trucajes y efectos cantaban más, la experiencia estética era muy distinta. Sin mencionar el hechizo que supone verla en la oscuridad de una sala. Yo que desde aquí, tantas veces he expresado mi éxtasis al ver tal o cual película en calidad superlativa, a partir de ripeados excelentes de copias superiores, me di cuenta de golpe de que la era del blu y del 4k y todo lo que está por venir, será muy amazing, pero, para los que hemos conocido lo anterior supone una pérdida irreversible. Sé que no digo nada nuevo y que esto lo pensáis muchos. ¿Qué es mejor? ¿Ver El halcón maltés en blu o ver una copia con rallajos y con el brillo y el contraste originales? Ahora Criterion ha editado Multiple Maniacs, y me escandaliza ver las imágenes tan limpias de una película que nunca hasta ahora, ni cuando se proyectó su primer puto master, se ha visto con esa nitidez y calidad. Lo sucio debe permanecer sucio, pero eso ya no es posible. Es el signo de los tiempos, y así debe ser.\nCon el cine que se estrena ahora sucede exactamente lo mismo. Como pre-millenial siento una antipatía difícil de vencer hacia estos brillantes cachorritos que estrenan sus primeras películas y son ya, desde la primera, perfectas. Les han enseñado que un desenfoque es imperdonable y que el montaje debe ser smart, muy smart, que no aburra ni por un segundo. ¿Os imagináis que las primeras película de Almodovar, de Cronenberg, los Arrebato, Clerks, Henry, Portrait of a Serial Killer, hubieran sido todas perfectas técnicamente? ¿Que la luz estuviera siempre bien, que el contraplano entrara siempre en el momento justo??? Para mí es un horror. Y estos cachorritos tampoco tienen la culpa de ser perfectos. Es simplemente lo que se espera de ellos. Por eso uno debe hacer el esfuerzo de mirar más allá de su pulcritud, de su no-aburrir, y estar dispuesto a valorar lo que hay detrás.\nMe inquieta que nos acostumbremos para siempre a la perfección técnica de un plasma, de un blu. Sé que como pasa con los vinilos y la música, va a haber siempre una reacción contraria a este mundo nuevo donde todo es per-fec-to. Habrá webs que permitan acceder a las copias de las películas viejas con sus colores y fallos antiguos. Algo se inventarán. Probablemente no tarde mucho en volver el VHS. Lo que veo en el horizonte como espectador y amante del cine no me gusta. Está muy relacionado con lo que se está viviendo en todos los campos. En el futuro la gente será toda delgada y todos tendrán la misma cara. Follarás con alguien que es exactamente igual que tú. Todo muy disturbing, así que dejadme que termine de forma apocalíptica. En el mundo que nos espera estamos más cerca de morir que nunca. Sin errores no hay aciertos ni emoción. Necesitamos la suciedad para revolcarnos en ella, para chuparla y hacernos amigos suyos, necesitamos inocularla en nuestro organismo para acostumbrarnos a ella y que no nos mate. En un mundo libre de patógenos, la más leve anomalía nos va a exterminar a todos de golpe. Me cago en los bluray de Moby Dick, en Whiplash, y en todo lo que huele a smart. Por favor, enguarrad vuestras películas, devolvedme la suciedad. Me da la vida.\nPosted in Movies with tags de que hablamos, Frames on 03/02/2017 by doctorinsermini\nOdiar una película\nPosted in Movies with tags de que hablamos on 17/01/2017 by doctorinsermini\nPermitidme una reflexión que creo necesaria sobre el hecho de odiar y detestar una película. Pero no de odiarla y detestarla porque la has visto y te ha parecido mala. Se trata de odiar una película porque sí, porque desde el principio su sola existencia te ha resultado fastidiosa, tiene algo que te desagrada, y no puedes profundizar en las razones, porque la cosa te da tanto asco que no quieres siquiera asomarte a lo que hay detrás de esa repulsa. La inquina que le tienes es tan irracional e insondable como la que puedes sentir hacia una persona desconocida con la que coincides en un vagón de tren y te repugna a todos los niveles, tanto, que nunca en la vida te prestarías a conocerla en ningún ambiente o circunstancia. Y no me digáis que esto a vosotros no os pasa. Una sensación así, tan visceral, que nace desde la planta de tus pies y puedes sentir en la boca del estómago no puede ser errónea.\nSucede que se ha estrenado una película de la que ahora mismo todo el mundo habla – su nombre no lo quiero decir aquí para que no mancille este espacio- hacia la que, ya en la distancia, a medida que se acercaba, sentí un rechazo frontal. Se trata del hype de la temporada, poseedor de un encanto comercial y de una fuerza arrolladora, exactamente igual que otros tantos hypes antes de este. La mayoría adora esta película, la sitúan en lo más alto de los pedestales, en IMDb tiene una nota muy muy alta, pero como es natural hay una fuerza contraria de gente que no comparte todo el ruido del fenómeno y la ataca. Es gente que ha ido a verla y no le ha gustado. No es mi caso. Yo la odio porque sí.\nEs esto lo que quería decir aquí. Cuando he atacado la película en alguna red social hay quien me pregunta si la he visto cuando realmente mi rechazo no tiene nada que ver con que esté mejor o peor. De hecho seguro que está superbien montada y dirigida. Que la dirección de arte es maravillosa y los actores están para comérselos. A mí eso me da totalmente igual. Yo no quiero pasar el trance de ir a verla. Si lo hiciera me pasaría como a Damien en La profecía, cuando lo llevan a la iglesia y le da un ataque. Para mí esta película es el M.A.L. y punto, algo que me viene dictado desde lo más profundo de mi psique, desde el tuétano de mis huesos. No se trata de que me gusten más los musicales antiguos ni nada de eso (ayy! sí es esa). Odio esa puta película como odio a los señores que llevan sólo barba, sin el bigote, o como odio la pasta fría, con su textura viscosa y repulsiva. En nada me influye mi cultura audiovisual ni mi condición de persona amante del cine que ve muchas películas. Dejadme que la odie en paz, sin haberla visto, porque igual que a veces no podemos explicar por qué amamos una cosa, o a una persona, lo mismo sucede con las películas. Al final las filias y las fobias más viscerales son pura emoción, algo imposible de explicar.\nDe qué hablamos cuando hablamos de cine (II)\nPosted in Movies with tags de que hablamos, Frames on 23/09/2015 by doctorinsermini\nDavid Lynch dijo que Lost Highway y Twin Peaks transcurrían en el mismo mundo. Más allá de cómo uno interprete esa afirmación, con el riesgo de subvalorar sus palabras, llegando a tonterías como imaginar que Dick Laurent podría ser un cliente habitual de la taberna de Jack el tuerto, creo que hay que quedarse con la idea de que no todas las películas proceden del mismo mundo. Y aunque parece evidente, es algo sobre lo que casi nadie piensa. Que dos películas vengan de un mismo mundo significa básicamente que comparten un mismo sistema referencial y una misma gravedad. Si la gente no se para a pensar estas cosas es porque al final la gran mayoría de películas vienen del mismo mundo. Las comedias de Hollywood vienen del mismo mundo, todas comparten los mismos referentes, basan su complicidad con el público en ellos y todas, al final acaban pareciéndose mucho. Y esto es aplicable a cualquier género. Al final, cada una en su campo, todas las películas manejan los mismos referentes, siguen los mismos códigos, repiten los mismos esquemas, y así, termina resultando casi imposible que surja una película diferente. Los llamados autores lo son precisamente porque son capaces de crear un mundo aparte, propio, donde transcurren sus películas, y tienen el poder de marcar la ley de la gravedad.\nPara ilustrar esta reflexión me viene muy bien Dead Mountaineer’s Hotel, una película rusa del año 1979 que es un mundo aparte. Desde que empezó, con el uso extraño de la música y el montaje, desde los primeros diálogos tuve una sensación maravillosa de no saber lo que estaba viendo. No era muy diferente a despertar en una habitación cuya gravedad es otra. Casi da miedo, pero luego es divertido. Casi me había olvidado de lo que era ver una película en la que los referentes a los que estás acostumbrado no aparecen por ningún sitio. Estamos en un hotel perdido en las montañas. Hay un detective, un gángster, una mujer enamorada, se habla de que entre los huéspedes hay androides, aliens,… Detective-gángster-robots-aliens!! ¿Qué más? El detective lleva a cabo los interrogatorios. Me acuerdo de Blade Runner (dichosos referentes!!) que es posterior, ¿de dónde me llega esta película? Me encanta el tono azulado de la fotografía, los zooms, el ambiente del hotel, los planos, que parecen diseñados con tiralíneas, el paisaje nevado, que haya un misterio y que las actrices parezcan salidas de una peli de Fassbinder (más referentes tontos!) pero sobre todo disfruto de la sensación de que estoy viendo algo que no imita a nada que yo conozca. Y aunque realmente la película no sea perfecta y no llegue a cumplir del todo las expectativas, se lo perdono, porque es preciosa y con ella he visitado otro mundo.\nDe qué hablamos cuando hablamos de cine (I)\nPosted in Movies with tags Clásicos, de que hablamos, john huston on 01/04/2014 by doctorinsermini\nEstá bien conocer el punto de vista de los sabios y los puristas siempre que con el tiempo aprendas a reirte de ellos y si procede, también a cagarte en ellos. Como cinéfilo (qué fea palabra, pero no puedo negar que objetivamente lo soy) he pasado por muchas etapas. Empiezas simplemente viendo cine y disfrutando, después (¡horror!) te paras a leer, a escuchar a los críticos, y llegas incluso a replantearte tus gustos. Descubres ese debate de ¿qué es el cine? ¿una historia? ¿un trozo de tiempo? Te contaminas, te vuelves snob, empiezas a perder tu inocencia y a la que te descuidas estás hablando como un crítico y diciendo un montón de estupideces. Creo que con internet la cosa está mejorando, por aquello de que también las minorías y los descreídos tienen su espacio. Pero ese es otro debate. Yo de lo que quería hablar era de El Halcón Maltés, la película de John Huston, de 1941, que me ha llevado a pensar una vez más en esa vieja cuestión, que todavía a veces me atormenta -sí, me atormenta: ¿Qué es el cine? y también: ¿Existe un cine puro, basado en la emoción, libre de argumentos y tramas? ¿Es posible? Y si no existe ¿Importa?\nJohn Huston es uno de mis directores favoritos. Tiene todas mis simpatías no sólo por haber dirigido al menos una docena de obras maestras y otras tantas buenas películas sino también por haber firmado algunos bodrios a los que nunca osaría acercarme, como Evasión y victoria y Annie. Está claro que John Huston tuvo más astucia o más autocontrol que su colega y amiguete Orson Welles, pues pudo edificar una dilatada carrera como director de cine en ese ruinoso terreno que es el cine-comercial-pero-de-autor.\nHe vuelto a ver El Halcón Maltés (1941). Hacía tiempo que no la veía y esta vez ha sido diferente porque la he visto después de leer la novela y de haber visto la primera adaptación que hizo de ella Roy del Ruth en 1931, bastante mala por cierto. Decir que me ha gustado mucho no es suficiente. La película ha tocado esas cuerdas sensibles que me llevan a preguntarme porqué me gusta tanto tal o cual o cosa, o qué es esa cosa. ¿Qué es El Halcón Maltés sino una sencilla historieta detectivesca sobre un grupo de personajes que buscan una valiosa figura? ¿Qué tiene de especial ese argumento? Yo creo que nada, sin embargo la película es una absoluta maravilla. Es uno de esos casos en los que la concentración de esfuerzos y talentos que hay detrás de toda película cristaliza en algo mucho mayor, mucho mayor que la suma de las partes. El Halcón Maltés-película es en apariencia un argumento, narrado de la manera más clásica. Sin embargo, cuando vemos a la señorita O’Shaugnessy dar vueltas alrededor de una mesa y atizar el fuego, cuando la vemos mentir a Sam Spade, no es sólo una cadena de acciones lo que vemos, es algo que no podemos explicar, pero que sentimos como verdadero. Como una revelación. Y cuando al final, Spade la desenmascara, la desolación de Brigid es contagiosa, traspasa la pantalla. Es una desolación que afecta al espectador, de manera abstracta. De la misma forma que podemos sentir la decepción de Spade como una decepción nuestra hacia el mundo en general. Tengo claro que esto puede que me suceda a mi y no a otro espectador, pero en mi opinión no debo ser un caso tan aislado cuando la película ha alcanzado un puesto tan importante en la Historia. Tengamos en cuenta que por más que ahora la película sea un gran clásico, en el momento de rodarse ni Bogart era la estrella inmortal en la que se convirtió ni la película tenía mayor ambición que la de ser una modesta peliculita que iba a titularse “The Gent from Frisco”.\nMe gusta mucho la idea de que las verdaderas obras maestras del cine no se deben por entero a su autor o a un grupo de técnicos, sino a un algo misterioso que no se puede explicar, a una conjunción extraña de cosas de la que nadie es responsable directo. Yo creo que es el caso de El Halcón Maltés. La película adapta casi palabra por palabra, secuencia a secuencia, la novela y sin embargo la supera. La eleva a otro nivel. No sé cómo ni porqué, ni realmente quiero saberlo, porque eso es lo fascinante, no saberlo. Seguro que Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Sidney Greenstreet tienen mucho que ver pero hay algo más.\n¿Qué es el cine? ¿Un argumento? Ahora pienso que esa ya no es la pregunta.\nRT @Barbacaca: Impeccable Claude Pieplu, little Claude Chabrol and super chic Piccoli. https://t.co/QrHHlWK0X3 19 hours ago


European Commission - PRESS RELEASES - Press release - Fondo europeo para la integración de nacionales de terceros países 2007-2013 – España\nBruselas, 6 de noviembre de 2008\nFondo europeo para la integración de nacionales de terceros países 2007-2013 – España\nLa Comisión acaba de adoptar el programa plurianual del Fondo europeo para la integración de nacionales de terceros países 2007-2013 para España con una dotación estimada de 161,7 millones EUR (122,9 millones en forma de contribución comunitaria), junto con los primeros dos programas anuales 2007-2008.\nEl Vicepresidente, Jacques BARROT, responsable de Justicia, Libertad y Seguridad, expresó su satisfacción por la adopción del primer programa plurianual para la ejecución del Fondo europeo para la integración. «Con el lanzamiento de su programa plurianual, España ha demostrado su compromiso con la integración de los nacionales de terceros países.»\nEspaña ha decidido destacar las cuatro prioridades estratégicas previstas por el Fondo, es decir:\nLa puesta en práctica de los «Principios básicos comunes para una política de integración de los inmigrantes en la Unión Europea».\nEl desarrollo de indicadores y metodologías de evaluación para evaluar los progresos, ajustar políticas y medidas, y facilitar la coordinación del aprendizaje comparado.\nEl desarrollo de las políticas, incremento de la capacidad intercultural y de coordinación entre los diferentes niveles y departamentos gubernamentales de los Estados miembros.\nEl intercambio de experiencias, buenas prácticas e información sobre integración entre Estados miembros.\nEntre los proyectos financiados por los programas 2007 y 2008 en España, cabe mencionar:\nActividades para la promoción de la participación de inmigrantes en distintos procesos.\nDiseño de un modelo de evaluación de políticas de integración y programas introductorios.\nCoordinación e intercambio de experiencias y buenas prácticas entre los distintos agentes de todas las administraciones públicas.\nEl Fondo europeo para la integración de nacionales de terceros países es uno de los cuatro instrumentos financieros del Programa general de solidaridad y gestión de los flujos migratorios que tiene como objetivo un reparto justo de las responsabilidades de los Estados miembros que se desprenden de la introducción de la gestión integrada de las fronteras exteriores de los Estados miembros de la Unión Europea y de la aplicación de políticas comunes de asilo e inmigración.\nLos otros tres fondos son: el Fondo europeo para las fronteras exteriores, el Fondo europeo para el retorno y el Fondo europeo para los refugiados.\nEl Fondo europeo para la integración de nacionales de terceros países es la expresión de un proceso dinámico de adaptación mutua de los inmigrantes y de los residentes de los Estados miembros.\nEn concreto, apoya los esfuerzos de los Estados miembros por:\npermitir a los nacionales de terceros países con distintos orígenes económicos, culturales, religiosos, lingüísticos y étnicos, cumplir las condiciones de residencia y facilitar su integración en las sociedades europeas y\nmejorar la capacidad de los Estados miembros para desarrollar y ejecutar las estrategias de integración nacional en todos los aspectos de la sociedad.\nEl presupuesto global de este fondo para 2007-2013 es de 825 millones EUR, de los que:\nel 93 % se distribuye entre Estados miembros con arreglo a un criterio de solidaridad en función del número de nacionales de terceros países con permiso de residencia;\nel 7 % está gestionado directamente por la Comisión y se dedica a acciones comunitarias. A finales de año se publicará la convocatoria de propuestas de acciones comunitarias para 2008. Se podrá dar apoyo a proyectos transnacionales de creación de redes, proyectos piloto, campañas de sensibilización o estudios en el ámbito de la integración.\nPara más información sobre el Fondo europeo de integración de los nacionales de terceros países, consulte la dirección Internet:\nPara más información sobre las actividades del Vicepresidente Barrot, consulte la dirección Internet:


Conchita, un misterio andante\n> Es la mujer que ha hecho públicos algunos de los secretos más comprometidos de nuestros famosos. Ninguna mentira escapa a Conchita Pérez, la poligrafista de Sábado Deluxe que, cables en mano, ha desenmascarado a más de un personaje del corazón. Sin embargo, paradojas de la vida, ella es un misterio y apenas conocemos detalles acerca de su vida privada. Incluso encontramos algunas contradicciones en lo poco que se ha publicado sobre su intimidad.\nMientras unos cuentan que estudió Dirección General de Empresas, ella asegura que se formó en Turismo y que es directora de un hotel. También dejó caer que hizo sus pinitos en el mundo del petróleo por más de veinte años, todo esto sumado a su negocio de la verdad, por el que cobra hasta 475 euros por sesión. El perfil de Conchita parece polifacético y está rodeado de un aura de misterio que sus supuestas exparejas se han empeñado en resolver. A continuación, te mostramos la cara más oculta de la poligrafista de Sálvame.\nSiguiente: Malos tratos y atentados de bomba


Primero de Mayo durante la Dictadura Profunda | Resumen.cl\nPrimero de Mayo durante la Dictadura Profunda\n[resumen.cl] El primer Primero de Mayo que los trabajadores conmemoraron en la calles, tras el golpe militar de 1973, fue el de 1978, tras una misa de San José Obrero en la Basílica de El Salvador en Santiago de Chile. En los años anteriores, el sindicalismo clandestino intentó mantener la conmemoración disfrazada de encuentros deportivos o culturales, en diversos barrios obreros del país.\nSin embargo en 1978 las cosas pintaban de otro color, ya en febrero de aquel año diversos líderes sindicales que permanecían en el país, bajo el liderazgo de Clotario Blest articularon el Comando de Defensa de los Derechos Humanos y Sindicales, con el objetivo específico de salir a las calles y demandar la legalización de los sindicatos hasta ese momento aún prohibidos.\nAquel 1° de Mayo 1978, los trabajadores concurrieron a la Misa de San José Obrero con el objetivo de que una vez concluida se manifestarían en las calles de Santiago, lo cual efectivamente ocurrió. Dicha manifestación tuvo 780 personas detenidas, tanto por carabineros como por agentes de Central Nacional de Informaciones (CNI), desplegados especialmente para la ocasión.\nAquel 1° de Mayo, los trabajadores de diversos sectores productivos, ya golpeados por las políticas neolibreales de los Chicagos Boys, iniciadas en 1974, salieron a manifestarse en Santiago y otras ciudades del país se organizaron conmemoraciones en recintos cerrados, en semiclandestinidad, amparados en la mayoría de los casos por la pastoral obrera de la Iglesia Católica.\nEn estas mismas comunidades cristianas de base, habían surgido ya comedores populares para los miles de cesantes y sus familias, Ahí comenzaban los primeros embriones de reorganización del movimiento sindical, en comités de cesantes y grupos de trabajo, por ello el sindicalismo católico será el primero en rearticularse, integrándose a la Coordinadora Nacional Sindical (CNS), donde predominarán en su origen dirigentes sindicales que fueron opositores al gobierno de Allende, como Tucapel Jiménez de la ANEF o Federico Mujica de la CEPCH, reprobando la dictadura tempranamente (1976). A la CNS comenzaran a llegar dirigentes y trabajadores de izquierda también, al no tener otro espacio de acción sindical.\nA pesar de la represión de la conmemoración del 1° de Mayo de 1978, los trabajadores volvieron a convocar a una manifestación el 1° de mayo de 1979. En Santiago las protestas se concentrarán en torno al paseo Bulnes, las escaramuzas llegarán hasta la Alameda, en las cercanías del palacio de la Moneda. Aquella manifestación concluirá con 487 personas detenidas y numerosos heridos. Dos meses después, el 1 de julio de 1979, entró en vigor el Plan Laboral de José Piñera, ministro del trabajo de Pinochet, que implementó el Código Laboral y el sistema de AFP.\nEn 1980, con los sindicatos ya legalizados, se desarrollaron diversas convocatorias al 1° de Mayo, el Cardenal Raúl Silva Henríquez suspendió la Misa de San José obrero, luego que la dictadura le advirtiera de posibles desmanes. Los personeros de la dictadura le advirtieron a Silva Henríquez de hechos "susceptibles de derivar en violentos choques, sin descartar la posibilidad de muertes."\nSi bien en Santiago se suspendió la misa de San José Obrero, en Concepción, el Obispo Manuel Sánchez Bereguistain convocó al mundo del trabajo a la misa, la cual concluirá con las primeras protestas del mundo sindical en la Plaza de la Independencia en Concepción.\nConvocatoria a conmemorar el Primero de Mayo en Dictadura\nAprovechando la actitud del obispo de Concepción, el cura párroco de Coronel, el sacerdote francés Bernardo Hurault, efectuó aquel 1° de Mayo de 1980, una procesión con sus comunidades de base por las calles de dicha comuna minera, la cual se transformó en una marcha de los trabajadores, con gritos de protesta contra la dictadura. Este mismo sacerdote francés, arquitecto de profesión, reubicó a muchos trabajadores perseguidos de la zona del carbón en la empresa francesa que construyó la central hidroeléctrica de Colbún-Machicura, donde años más tarde se registró una histórica huelga (1982-83).\nA pesar de que las amenazas de la dictadura lograron que Silva Henríquez no realizara la misa del Primero de Mayo en 1980, los trabajadores hicieron diversos actos de conmemoración. El Sindicalismo surgido al amparo de la iglesia católica, aglutinado en la Coordinadora Nacional Sindical (CNS), junto a la Confederación de Empleados Particulares de Chile (CEPCH) y el Frente Unitario de Trabajadores (FUT) se reunieron en un acto en la sede de la ANEF en Santiago, organización liderada por el posteriormente asesinado dirigente sindical Tucapel Jiménez (25 febrero 1982).\nOtro sector de trabajadores se reunió en torno a las actividades del Sindicato Panal, que efectuó una histórica huelga de 58 días ese mismo año. Panal era el corazón del Comité Coordinador de Trabajadores (CCT), que también reunía a trabajadores de PROMATEX, Lanera Chilena, METALTEX, TEC, PROFARMA, MADECO, FEMET (precursor de la actual CONSTRAMET), funcionó básicamente al amparo de Comité de Defensa de los Derechos del Pueblo (CODEPU) y ligado a la Resistencia Popular a la dictadura y la izquierda. Un tercer acto en la capital se realizó en torno a empresa de radios y televisores IRT.\nEn la mina de Cobre el Teniente se produjeron en 1980 las primeras manifestaciones de trabajadores del cobre, que concluirán en 1981 con una huelga de 40 días, iniciada en abril por 9 sindicatos.\nTras las diversas actividades del 1° de mayo en Santiago y provincias, numerosos dirigentes sindicales fueron detenidos y posteriormente relegados a 37 distintas localidades del país, en un afán de contener la rearticulación del movimiento obrero. Al finalizar ese año, el 21 de diciembre de 1980, los mineros del carbón de Schwager y Lota convocaron a un acto para retomar la conmemoración del Día del Minero en Playa Blanca. Fecha instituida por Recabarren en recuerdo a las mujeres que se arrojaron a la vía férrea, para detener un tren, durante la huelga del carbón de 1920. En el acto hicieron uso de la palabra, Tucapel Jiménez, dirigente de la ANEF y la CNS; Julio Malverde, dirigente del sindicato PANAL y de la CCT; Rigoberto Lillo, ex dirigente sindicato Schwager; y Julio Salazar dirigente del sindicato minero de Lota. A pesar de la violenta represión vivida en la ex zona minera, la izquierda volvía a controlar los sindicatos del carbón desde las primeras elecciones tras la legalización: miristas en Schwager y comunistas en Lota.\nEl 1 de mayo de 1981, la dictadura anunció su nuevo sistema de AFP. Diversos actos de 1° de Mayo fueron reprimidos en distintos puntos del país, incluso fueron atacados quienes estaban en sus preparativos, como en la Provincia de Concepción, con la detención de dirigentes sindicales trasladados al centro de detención clandestina y torturas de El Morro en Talcahuano.\nDesde aquel 1981 vinieron años muy duros para los trabajadores en Chile. Las políticas neoliberales y la crisis mundial llevó al quiebre solo ese año de 431 medianas y grandes empresas, lo cual provocó más de 70 mil despidos. Durante esta crisis cerrarán grandes industrias, como Industria Nacional de Radio y Televisión Industrial (IRT), Nacional de Paños (PANAL) o CRAV (Compañía Refinadora de Azúcar).\nEn nuestra zona las filiales de estas empresas también quebraron: CRAV en Penco y Textiles Caupolicán en Chiguayante. Además quebraron industrias del tamaño de Fanaloza en Penco, Huachipato e Inchalam, generándose masivos despidos, al igual que en Vidrios Planos (VIPLA) en Lirquén. La industria del calzado también se resentía en Concepción, al igual que las textiles en Tomé, Enacar despedía a miles de mineros, separaba a Schwager como empresa filial con vistas a su posible privatización.\nLa Coordinadora Nacional Sindical (CNS) presenta ese año 81, el Pliego de Chile, firmado por casi dos mil dirigentes sindicales de todo el país. Ante lo cual la dictadura acusó a la organización de asociación ilícita e inició la persecución de sus dirigentes sindicales.\nDesde Talcahuano, la histórica Confederación Gente de Mar (Congemar) convocó un Paro Nacional en los puertos, ese mismo año los sindicatos de toda la cuenca del carbón estaban reconstruidos desde Schwager a Lebu, pasando por Lota, Curanilahue y Trongol. El trabajo de la resistencia en el plano local estuvo básicamente centrado en la zona del carbón, específicamente en la reconstrucción de los sindicatos mineros de Schwager y Lebu, y de entes aglutinadores de la lucha sindical de los mineros del carbón, como el Movimiento de Trabajadores de la Base Sindical (MTB) y el Consejo Regional del Carbón (CRC), que intentó coordinar una huelga general en la cuenca minera.\nEn 1982, durante el Primero de Mayo se hicieron actos masivos en distintas ciudades del país, en febrero había sido asesinado Tucapel Jiménez, presidente de la ANEF, y se había enviado al exilio a Héctor Cuevas, destacado dirigente de la construcción y parte de la dirección de la CNS. En Santiago, Valparaíso y Concepción se registraron masivas protestas. Manuel Bustos, presidente de la CNS señaló: "A la inmensa mayoría de los chilenos se nos prohíbe reunirnos públicamente. Este es el símbolo del régimen; mientras a unos se les permite todo, a la mayoría se les prohíbe todo. Mientras unos pocos viven en el lujo, la mayoría vivimos en la angustia y la miseria". Ese año fue el histórico paro de 6 horas de la Celulosa Arauco, privatizada por Pinochet y entregada al grupo Angelini, con gran repercusión en la cuenca del carbón y al provincia de Arauco.\nEse mismo año 82, las protestas masivas de los trabajadores y la comunidad de Penco, obligó a la dictadura a un salvataje económico de Fanaloza, en contra de todos los dogmas neoliberales de la conducción económica de la dictadura. 1982 será además el año de la huelga de Cobún Machicura.\nEl 1° de mayo 1983, se hicieron actos en distintos puntos del país. En Santiago, un grupo de civiles armados con laques y manoplas intervienieron en un acto realizado en la Plaza Artesanos, convocado por la Coordinadora Nacional Sindical, atacando a los manifestantes. La prensa indicó al grupo como "gurkas" quienes pertenecían mayoritariamente al ejército.\nAquel año un congreso nacional de trabajadores liderado por el dirigente del cobre Rodolfo Seguel de la Confederación de Trabajadores del Cobre (CTC), se unió la CNS con la Confederación de Empleados Particulares, el Frente Unitario de Trabajadores y la Unión Democrática de Trabajadores. Este fue el origen del Comando Nacional de Trabajadores (CNT) el cual convocó a las históricas jornadas de protestas iniciadas en 1983 y que fueron el inicio de una rebelión popular que remeció a la dictadura y obligó al empresariado a buscar una salida al gobierno militar.\nPrimero de mayo 1983. Santiago.\nFoto principal: Jorge «Poca Ropa» Garrido, dirigente minero de Lebu.


Espero que sirva de ayuda este tutorial rápido y simplificado para escribir la letra Ñ, Ç y tildes en un teclado con disposición inglesa. Si te gusta este blog te invito a añadirlo a tus favoritos.\nY realmente tener una imagen .ISO de Windows 10 para instalarlo en nuestro ordenador es tan fácil com ir a microsoft.com. Da igual si has pagado una licencia o no, Microsoft ya permite que cualquiera pueda descargar el archivo ISO de Windows 10 y lo pueda poner en un CD, DVD o un USB totalmente gratis. Una vez hagas todo esto, puedes instalar Windows 10 en tu ordenador sin problemas. Eso si, Windows te pedirá una clave de activación. Aquí podemos hacer dos cosas, omitir este paso o escribir la clave original de Windows 10. Pero de igual manera, en ambas opciones podrás tener instalado Windows 10 en tu PC incluso sin introducir una licencia válida. Windows 10 gratis En verdad ex…


Los trabajadores en ERTE con menores sueldos pagarán más IRPF en todas las comunidades\nPara ingresos de hasta 18.000 euros el sobrecoste fiscal llega a 226 euros en función del territorio, según los asesores fiscales\nNuevo revés para los trabajadores afectados por un expediente de regulación temporal de empleo (ERTE) durante el pasado año. No solo tendrán que hacer la declaración de la renta si sus ingresos (al proceder de dos pagadores) rebasan los 14.000 euros brutos anuales, siempre que de uno de ellos reciba más de 1.500 euros. Además, quienes tengan las retribuciones más bajas —en la horquilla entre 14.000 y 18.000 euros— tendrán que pagar más a Hacienda que quienes no estuvieron en su situación y recibieron la nómina solo de su empresa y no también del SEPE, como ocurre en los ajustes de empleo. Así lo confirmaron este jueves los responsables del Registro de Economistas Asesores Fiscales (REAF), el órgano especializado del Consejo General de Economistas de España.\nLos euros que tendrán que devolver a Hacienda\nDe hecho, para los tramos inferiores de rentas (como muestra el gráfico que acompaña esta información), los cálculos del REAF evidencian un sobrecoste fiscal de hasta 226 euros en función de la comunidad en la que tribute el trabajador. En el caso de unos ingresos de 18.000 euros, la factura del contribuyente en ERTE obligado a declarar será en Cataluña de 342 euros frente a los casi 116 de Madrid.\nGalicia, de las menos gravosas\nPara el mismo supuesto anterior, en Galicia la declaración del IRPF supondría pagar a Hacienda algo menos de 164 euros, lo que coloca a la comunidad en la parte baja de la tabla, como menos gravosa para los afectados, en todos los tramos de ingresos analizados.\nLos expertos en fiscalidad señalaron también que aunque Cataluña ha sido la única comunidad que ha introducido una deducción para aliviar el golpe a los afectados, esta no consigue neutralizarlo completamente.\nSobrecoste en todas las regiones\nEsta anomalía, que hace que los trabajadores afectados por un ajuste de empleo y con menores salarios tengan que pagar más al fisco se repite en todos los territorios, aunque varíen las cuantías. Durante una rueda de prensa telemática para presentar las novedades de esta campaña de la renta y del patrimonio, el REAF analizó diferentes supuestos (con rentas del trabajo de entre 14.000 y 21.000 euros brutos anuales), comparando lo que un trabajador en ERTE y otro que hubiera percibido sus ingresos solo de su empresa tendrán que liquidar en el IRPF.\n¿Qué explica que tengan que pagar más los primeros, sin importar en qué comunidad residan? El secretario técnico del REAF, Luis del Amo explicó que obedece a que a dicho intervalo de rentas se le aplica la reducción por rendimientos del trabajo, «que produce una gran progresividad». Indicó que dicha progresividad se corrige por el reglamento para el cálculo de retenciones (que son las mismas para todos los trabajadores del país, independientemente de las escalas autonómicas del impuesto). «Esto hace que los contribuyentes con esas rentas, en general, tributen menos cuando tienen un solo pagador, al no tener que presentar declaración», añadió.\nLos cálculos muestran que entre los 18.000 y los 22.000 euros —cuantía esta última que marca la obligación de declarar— el sobrecoste fiscal de estar en ERTE se diluye e incluso desaparece, pues en cuatro comunidades (Madrid, Canarias, La Rioja y Galicia) el resultado de la declaración sale a favor del contribuyente, con cuantías de entre 12 y 75 euros para ingresos de 21.000 euros. Por contra, en otros territorios, como Cataluña o Aragón, el trabajador en ERTE abonará 173 y 61 euros respectivamente.\nLos expertos piden una reforma tributaria «global» y no solo cambios puntuales\nEn el mismo acto, el REAF también destacó las novedades de esta campaña de la renta, marcada por el efecto tributario del covid, además de aprovechar para proponer las líneas que, a su juicio, deberían marcar la reforma tributaria en la que el comité de expertos constituido este lunes comenzará ya a trabajar.\n«Esperamos con ansia el informe del comité, que la ministra espera tener a finales de año para introducir alguna modificación impositiva en el 2022. Esperamos que sea una reforma global, no solo cuestiones puntuales, sino del sistema en su conjunto, bien engarzada», dijo el presidente del REAF, Agustín Fernández, que ofreció colaboración, «si en algún momento nos piden opinión».\nConsideran que los impuestos troncales en España tienen un diseño similar al de los países de su entorno, que se ha hecho un esfuerzo importante para reducir los beneficios fiscales y que los tipos impositivos que se aplican son «relativamente elevados».\nArmonizar, no uniformizar\nPese a ello, entienden que a medio plazo es necesario ejecutar reformas, especialmente en lo relativo al sistema de financiación autonómica. Al hilo del debate sobre la armonización que el Ejecutivo pretende imponer a los tributos en manos de las comunidades —como el de patrimonio o el de sucesiones y donaciones—, el presidente del Consejo General de Economistas, Valentín Pich, defendió la armonización, aunque matizó que «armonizar no quiere decir uniformizar». «Sería razonable replantearnos esos impuestos en profundidad, pero si hay comunidades a las que bajarlos les ha dado buen resultado, que lo hagan. Y si es al contrario, por motivos ideológicos, también. Que pueda haber competencia dentro de unos marcos», valoró.\nArchivado en: Declaración de la renta ERTE IRPF PIB Canarias


Dos nuevos estudios proporcionan más evidencia de un vínculo entre la migraña y la rinitis. | Pediatras Zaragoza\nDos nuevos estudios proporcionan más evidencia de un vínculo entre la migraña y la rinitis.\nLa investigación muestra no sólo que la rinitis es común en los pacientes con migraña, pero también que los pacientes con migraña y factores desencadenantes de rinitis alérgica y no alérgica tienen dolores de cabeza más frecuentes e incapacitantes.\nLa investigación anterior ha demostrado que la inmunoterapia, comúnmente llamadas vacunas para las alergias, se asocia con reducción en la frecuencia y la discapacidad de la migraña en los pacientes más jóvenes con rinitis alérgica. En conjunto, estos resultados sugieren que las personas que sufren migrañas y la rinitis puede representar un fenotipo clínico particularmente severo.\nLa evidencia indica que el nervio trigémino que lleva los impulsos de dolor desde la periferia al sistema nervioso central puede implicar algo más que la duramadre del cerebro, y podría abarcar los mastocitos que juegan un papel clave en las alergias.\nLa nariz y los senos podría desempeñar un papel mucho más importante en el desencadenamiento de la migraña que lo previamente reconocido, como las fibras aferentes del trigémino inervan la nariz y senos paranasales.\nLa nueva hipótesis contempla una mayor hipersensibilidad del trigémino.\nEl primer estudio fue un estudio longitudinal, estudio de base poblacional de los entrevistados en una encuesta de 2008 enviada por correo a una muestra de hogares de Estados Unidos. La encuesta incluyó preguntas sobre la frecuencia de dolor de cabeza, dolores de cabeza y discapacidad, y los desencadenantes de rinitis alérgica y no alérgica.\nEl análisis incluyó a 6008 encuestados que cumplían los criterios para la migraña que fueron divididos en grupos de rinitis y no rinitis sobre la base de la presencia o ausencia de 2 o más síntomas de la rinitis. Las personas con rinitis se clasifican en aquellos que reportaron sólo desencadenantes alérgicos (RA), tales como gatos, perros, y el moho, los que sólo tienen rinitis no alérgica (NAR) activa, por ejemplo, el tabaco, los perfumes, y el clima, y los que tienen tanto alérgica y factores desencadenantes alérgicos, o rinitis mixta (MR).\nEl análisis mostró que la rinitis se produjo en el 65% de los sujetos: AR (n = 737), la NAR (n = 379), MR (n = 1869), y sin clasificar (UC) (n = 924). El odds ratio (OR) para aumentar la frecuencia de la migraña para la rinitis en general fue 1,30 (95% intervalo de confianza [IC], 1,11-1,54).\nEn cuanto a los dolores de cabeza relacionados con la discapacidad (escala MIDAS suma), la OR fue de 1,32 (IC del 95%,1,13 a1,54) para la rinitis en general en comparación con los controles y se aumentó para el subtipo MR.\nParecía ser que el subgrupo de pacientes que informaron de los desencadenantes alérgicos y no alérgicos tuvieron una frecuencia particularmente alta de dolor de cabeza y también más dolores de cabeza discapacitantes como lo demuestran las puntuaciones MIDAS.\nEsto plantearía una nueva arma terapéutica. Las vacunas contra la alergia como tratamiento contra la migraña.


China Fluidos de atomización ultrasónicos optimizados 50Khz que usan la vibración ultrasónica para rociar la pintura y la partícula nana. Fábrica, fabricantes y proveedores - ALTRASONIC\nFluidos atomizadores ultrasónicos optimizados de 50 khz que utilizan vibración ultrasónica para pulverizar pintura y nanopartículas.\nFluidos atomizadores ultrasónicos optimizados de 50Khz que utilizan vibración ultrasónica para pulverizar pintura y nanopartículas\nBeneficios de la boquilla ultrasónica\n· Rendimiento sin obstrucciones y repetible\n· Niebla suave y de baja velocidad de pulverización controlada y atomizada con muy poco exceso de pulverización\n· Líneas muy definidas tan delgadas como 0.5mm\n· Sistema de bajo mantenimiento: las boquillas ultrasónicas no tienen piezas móviles, por lo que no hay ajustes difíciles de las cabezas de pulverización\nProporcionamos servicio OEM, y si desea imprimir su propio logotipo en la caja interna, simplemente envíenos su estilo de logotipo, y le daremos la cotización\nP: ¿Para qué es el tipo exacto de compresor de forma de aire?\nA: forma de pulverización después de la aireación: concéntrese en la línea recta.\nEl aire a baja presión es expulsado desde el orificio en el centro de la boquilla, y el fluido de pulverización es producido por el catéter externo a la superficie de la boquilla para producir finas partículas líquidas.\nP: ¿Cuáles son las ventajas del spray ultrasónico en spray Photoresist sobre obleas MEMS?\nR: En dispositivos MEM complejos que tienen áreas grabadas con altas relaciones de aspecto, puede ser difícil lograr una cobertura uniforme a lo largo de la parte superior, paredes laterales y fondos de surcos profundos y zanjas usando técnicas de recubrimiento por rotación debido a la alta velocidad de rotación necesaria para eliminar el exceso de líquido. Las técnicas de pulverización ultrasónica se utilizan para pulverizar revestimientos uniformes de fotorresistencia en dispositivos MEM de alta relación de aspecto y pueden minimizar el uso y la sobrepulverización de la fotorresistencia.\nA: prueba 3 veces anterior para confirmar que los productos son de buena calidad.\nHot Tags: Fluidos atomizadores ultrasónicos optimizados 50khz utilizando vibración ultrasónica para pulverizar pintura y nanopartículas., China, fabricantes, proveedores, fábrica\n←Artículo anterior: Soluciones de revestimiento de micra finamente procesadas con boquilla ultrasónica para tubos médicos y electrónica\nSiguiente artículo: Eficacia de recubrimiento Boquilla de microespray ultrasónico para la línea fina para el material→


La UE y el FMI exigen a Grecia que el lunes empiece con las medidas de ajuste o no se salvará de la bancarrota - Vigo al minuto\nAuthor Antonio AlbaladejoPosted on 27 mayo 2011 27 mayo 2011\nLa situación en Grecia es la siguiente: ya han recibido una exorbitante cantidad de dinero de la UE para sanear su economía, incluidos 5.000 millones de euros de España; no han logrado acabar con el déficit público galopante ni han colocado a un interés razonable su deuda pública; no dispone de un plan solvente de ajuste, el Fondo Monetario Internacional va a inyectar otros 12.000 millones a su economía para evitar la quiebra del Estado y sus partidos políticos no se ponen de acuerdo sobre las medidas a adoptar.\nEste es el motivo por el que el primer ministro, George Papandreou, ha invitado al resto de líderes políticos del país a una reunión este viernes para intentar encontrar una salida conjunta a la crisis de la deuda, sobre la que el FMI ha avisado que probablemente tardarán una década en superar.\nPanpandreou ya se ha reunido por separado con todos ellos y no ha logrado un consenso, concretamente el líder de la oposición, Samaras ha votado en contra de que el país reciba otro préstamo de la Unión Europea y no acepta las propuestas gubernamentales para apretarse el cinturón y que los griegos devuelvan los 110.000 millones de euros que deben.\nPero hasta aquí hemos llegado, el resto de los países europeos han exigido a Grecia que tome amplias medidas para recortar su deuda y que llegue ya a un acuerdo político antes de conceder a Grecia los 12.000 millones de euros sin los que podría llegar a la quiebra. Estas medidas pasan por un programa de privatizaciones, que debe estar en marcha este mismo lunes, endurecer las medidas de austeridad y subir, ya, los impuestos para cumplir estas condiciones.


post | Managers Magazine\nBy Alberto on 29 agosto 2012 No Comment post, publipost, seguridad\nPubli- La preocupación por la seguridad corporativa es un tema cada vez cobra mayor relevancia en las empresas. Actualmente uno de los puestos de mayor responsabilidad y más en boga son los Chief Risk Officer (CRO) o gestores del riesgo. En ocasiones la posición se orienta un tanto en exceso a los riesgos financieros, aunque […]\nEstado del arte de la educación en América Latina, las mejores universidades del continente\nBy Alberto on 14 agosto 2012 1 Comment educacion, master, post, publipost\nHace unos tres años publiqué un artículo sobre los rankings de universidades y MBAs del Financial Times. Hace unos días un amigo me preguntó por orientación para conocer las universidades más importantes en América Latina y me ha parecido interesante comentarlo con ustedes. Cuando se trata de escuelas de negocios latinoamericanas la respuesta suele ser […]


Fechas - Desarrollo Fácil\nABAP: Obtener último día del mes\njulio 16, 2017 julio 28, 2017 DesarrolloFacil\tDeja un comentario\nCon la funcuón estándar de SAP FKK_LAST_DAY_OF_MONTH obtendremos el último día del mes pasándole una fecha.\nDAY_IN: Fecha con la que queremos obtener el último día del mes\nLAST_DAY_OF_MONTH: Fecha con el último día del mes\nDATA: lv_last_day TYPE datum.\nCALL FUNCTION 'FKK_LAST_DAY_OF_MONTH'\nday_in                  = sy-datum\nLAST_DAY_OF_MONTH       = lv_last_day\nDAY_IN_NO_DATE          = 1\nABAP: Obtener meses en el idioma indicado\nCon la función estándar de SAP MONTH_NAMES_GET obtendremos los nombres de los meses en el idioma indicado, para ello le pasaremos el idioma en el que queremos los meses y obtendremos una tabla con los 12 meses.\nLANGUAGE: Clave de idioma\nRETURN_CODE: Código SY-SUBRC de la función\nMONTH_NAMES: Tabla con los siguientes campos:\nSPRAS: Clave de idioma\nMNR: Número del mes\nKTX: Abreviación del nombre del mes (ENE, FEB, …)\nLXT: Nombre del mes (Enero, Febrero, …)\nABAP: Obtener el nombre del día\nCon la función estandar de SAP RH_GET_DATE_DAYNAME podremos obtener el nombre del día, número del día de la semana y si el día es festivo.\nDATE: Fecha (AAAAMMDD)\nCALID: ID del calendario (ES, FR, MX, …)\nDAYNR: Número del día de la semana\nDAYTXT: Nombre del día\nDAYFREE: Indicador si es festivo\nagosto 24, 2016 agosto 21, 2019 DesarrolloFacil\tDeja un comentario


POR 15,15 euros\n- Diario Córdobab\n- Españoles de Cuba\n- Religión en libertad\n- Bellumartis Historia Militar\n- La Tribuna del País Vasco\nLos Tercios no se rinden\nAUTOR: Juan Pérez-Foncea\nCrónica del asedio de Amberes y la batalla de Empel\n"Los Tercios no se rinden" se basa en el valioso testimonio de un capitán español, don Alonso Vázquez, testigo directo del Asedio de Amberes (1584-85) y de la inmediatamente posterior Batalla de Empel, dos de tantos gloriosos episodios de nuestra Historia que, con el paso del tiempo, han caído en el olvido o, lo que es peor, han sido en numerosas ocasiones deformados y adulterados por una interesada propaganda partidista. Pérez-Foncea, con el estilo vibrante y sustentado en una sólida documentación de éxitos anteriores como "El héroe del Caribe" o "Invencibles", rescata del olvido los hechos más relevantes de aquellos épicos años.\nEl autor recoge el conocido como Milagro de Empel, tan desconocido por el español contemporáneo, y los motivos por los que la Virgen, en su advocación de la Inmaculada Concepción, es desde 1760 la Patrona de España. Este patronazgo, como se verá, tiene su orígen y está íntimamente ligado al asombroso milagro ocurrido en la población holandesa el 8 de diciembre de 1585, en una tesitura de especial peligro para las tropas españolas. Todavía hoy permanece en el lugar una ermita que recuerda lo que en neerlandés se dio en llamar Het wonder van Empel (El milagro de Empel).\nJUAN PÉREZ-FONCEA nació en San Sebastián en 1965. Tras licenciarse en Derecho, una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores le permitió especializarse en Derecho Internacional y Europeo en las Universidades de Lovaina y Lieja (Bélgica). Trabajó como abogado de empresas en España y Francia durante 14 años, y así hubiera continuado hasta hoy, si no hubiera sido porque, un buen día de 2002, de un modo enteramente casual, casi sin saberlo, comenzó a escribir su primer libro, dando inicio su carrera literaria como autor de novelas de fantasía épica. Su paso a la novela histórica se produjo en 2012. Desde entonces lleva publicados títulos tan exitosos como "Los Tercios no se rinden" o "El héroe del Caribe. La última batalla de Blas de Lezo", ambos publicados en Almuzara. Sus obras cuentan con miles de lectores a ambos lados del Atlántico.


eduardo sganga ilustra: ilustración para concurso Dí que Sí\nilustración para concurso Dí que Sí\nA pesar de que generalmente lo oculto tengo que arrancar esta publicación afirmándolo, tengo un título de óptico técnico, me lo gané estudiando dos años en la UTU de arroyo seco (2002-2003), luego que salí del liceo y previo a entrar al cdi.\nY no solo eso: trabajé en óptica desde noviembre de 1999 a fin del año pasado, más de 11 años!\nLa pocas veces que cuento esto me suelen preguntar qué hace un óptico? Yo prefiero contar por qué lo hice.\nCuando aún estaba en el liceo arranqué a trabajar con mi hermano Alvaro, que estaba abriendo una óptica en la ciudad de La Paz. Mi abuelo también fue óptico toda la vida, y hasta trabajaba en mi vieja casa!.\nAl terminar el liceo, me anoté en Facultad de Arquitectura (por inercia, hice 6to de arquitectura), Bellas Artes y la UTU de óptica, donde finalmente terminé cursando dos años.\nAl terminar el curso, me di cuenta que no estaba siendo bueno conmigo, renuncié a la óptica de mi hermano y me di la oportunidad de estudiar algo feliz, dentro de lo que me gusta. Arranqué diseño textil.\nEl tema poco feliz en ese momento fue que la carrera era más cara de lo que pensaba, y como no tenía trabajo me tuve que poner a buscar un laburo que me permitiera seguir estudiando. Y como no sabía hacer otra cosa, conseguí trabajo en otra óptica, donde se me fue la mano y terminé trabajando hasta el año pasado.\nNo me gusta la óptica, pero tampoco me molesta. Pasa que hay otras cosas que me gustan mucho mucho mucho más hacer.\nHago toda esta introducción para contar que participo de un concurso de BlogCouture y Carla Dí Sí, inspirado en la última colección de anteojos de Carla Dí Sí.\nCuando lanzaron este concurso Lucia Benitez (con orgullo digo que fue compañera del cdi, tremenda diseñadora!) me escribió para contarme del mismo. Yo andaba con "auto-postal" y recién pude hacer algo unos días antes del cierre de propuestas.\nAl ponerme a dibujar además de inspirarme en los anteojos de Carla Dí Sí, quería incorporar algo relacionado con la óptica. Elegí uno de los elementos gráficos que más me atraen de ese mundo, el sistema de representación óptica tabo. También me gustaba la tabla de óptotipos, pero yo lo relaciono más a la oftalmología.\nSeguramente no tengan ni idea de que es un sistema tabo, así que pongo una imagen.\nNo encontré ninguna receta para buena para poner, pero generalmente suelen tienen líneas en todos los ejes, que sirven para marcar el eje del valor cilíndrico de cada receta.\nComo venía de dibujar todos los dibujos de "auto-postal" seguí con una estética muy similar, la mísma técnica y materiales. Cambié la croma, use rojo y cambié la escala para poder trabajar más los detalles. Para que no tengan que leer otra publicación, el color es acuarela, bolígrafo bic negra, fibra Uni negra 0.1 y 0.3, una fibra stabilo point 88 rojo oscuro y una lapicera plateada para los brillos de los lentes, y unos pequeños detalles de lápiz verde. Luego tiene unos ajustes en adobe photoshop, básicamente adaptar el formato real un rectángulo.\nEsta es la ilustración que presenté, y algunos detalles ;) :\nLa ilustración sigue en carrera en el concurso, que tiene una votación en la página de BlogCouture y en el facebook, en este último votan poniendo "me gusta" en las ilustraciones que les gustan :P.\nEn paralelo al voto del público hay un jurado que va a elegir otro ganador.\nPasen y vean todos los trabajos que se presentaron, hay buenas ilustraciones de amigos y conocidos.\nYo por mi parte me quedé contento de quedar entre los diez más votados por el público, en la segunda vuelta vengo bien atrás, luego de la primer vuelta me cansé de agitar votos.\nPublicado por Eduardo Sganga España en 12:57\ngiodizupin 27 de septiembre de 2011, 7:43\nSa 3 de octubre de 2011, 17:10\nEduardo Sganga España 7 de octubre de 2011, 10:26\nGracias chiquilinas :)\nprimeros días de "auto-postal"\nD E L U X E 2010 - 2011\nD E L U X E 1.2\nilustraciones D E L U X E primera colección\nD E L U X E primera colección\ntercer ojo: propuesta de estampados


→ Puertas Aluminio y Reformas Integrales en Aluche\nEmpresa Puertas Aluminio y Reformas Integrales en Aluche\nInstalamos puertas en aluminio de exterior y interior, instalacion de puertas de aluminio con vidrio y cristal y todo los tipos de puertas en toda Comunidad de Madrid. Puertas automaticas de aluminio y enrollables para garajes, locales comerciales, ofreciendo distintos niveles de seguridad, desde la gama de seguridad para particulares, chalets, garajes privados, hasta puertas autoblocantes, a vuestra disposicion para cualquier consulta o asesoramiento. Le ofrecemos experiencia, materiales de calidad y rapidez en el montaje. Contactenos para un presupuesto sin compromiso, que le ofreceremos con la maxima premura y cortesia.\nNuestra empresa realiza los mejores trabajos de Puertas Aluminio y Reformas Integrales ejecutados por los mejores profesionales y especialistas en Puertas Aluminio y Reformas Integrales.


Alquiler motos Zero Motorcycle| Motos en alquiler en tu ciudad con MotoShare\nZero-Motos alquiler de motocicletas\nA través del alquiler de Motoshare puedes alquilar todos los modelos de Zero Motorcycles de propietarios privados y distribuidores en España. Desde el DSR ZF hasta el SR/F más nuevo, ¡todos disponibles! Puedes comprobar fácilmente la disponibilidad y reservar tu Zero favorita online. Sólo si reservas a través de MotoShare, no pagas un depósito por adelantado y tienes nuestras atractivas condiciones de alquiler con muchos kilómetros incluidos. Así que alquila una Zero por un día y prueba lo eléctrico.\nHistoria de Zero Electric Motorcycles\nZero Motorcycles fue fundada en Santa Cruz, California en 2006 bajo el nombre de "Electricross" por Neal Saiki. Es un técnico aeronáutico y un motorista entusiasta. Desde 2012, la marca ha ido introduciendo nuevos modelos en el mercado cada año y, aunque la cuota de mercado de los motores eléctricos en todo el mundo sigue siendo baja, Zero es el líder mundial del mercado. Los motores Zero estaban equipados con un motor eléctrico de desarrollo propio, el Z-force. Es un motor sin engranajes que permite la transmisión del par al accionamiento en cualquier momento sin pérdida de potencia.\n¿Por qué conducir una Zero?\nEn 2016, Zero Motocycles existía hacía exactamente 10 años. En esa ocasión se lanzó una edición especial del Décimo Aniversario a un precio competitivo. Además, pagamos a todos los nuevos propietarios el coste de los embragues, filtros de aceite, bujías y cambios de aceite de su nuevo Zero durante toda la vida útil", bromeó el Director de Tecnología de Zero. Buena oferta cuando sabes que las motocicletas Zero no tienen embrague, bujías y aceite. En Zero, creen que, al igual que con los coches, el motor de gasolina acabará desapareciendo de las calles.\nConduciendo una Zero\nEl cambio a la conducción eléctrica tiene, sin duda, una serie de ventajas. No tendrá que repostar nunca más, el mantenimiento de la unidad se mantiene al mínimo y la aceleración de una motocicleta Zero es fenomenal. Los Zero más modernos, en combinación con un depósito de combustible, tienen un alcance de 359 kilómetros en la ciudad (unos 180 kilómetros de autopista). En promedio, los motociclistas no conducen más de 10.000 kilómetros al año, es decir, 30 kilómetros al día. El Cero consume alrededor de 2 centimos por kilómetro recorrido.\nPor lo tanto, un zero\nLa palabra clave para un motor eléctrico es torque. Son medidores de Newton y no de Pk's. La potencia del motor Zero de la motocicleta (la fuerza Z) está disponible inmediatamente cuando se abre la palanca ''gas'''. No se requieren revoluciones. Sin el ruido del motor y el olor a aceite y gasolina, el Zero es siempre el primero frente al semáforo..\nEstos fueron los primeros motores de producción que salieron al mercado en 2012 y cubren más de 100 millas con una sola carga de batería.\nCon la Zero FX puede trabajar en cualquier terreno. La transmisión Z-force, el largo recorrido de la suspensión y las diferentes características garantizan que puedas conducir en la pista forestal con esta Zero.\nEl SR está disponible en varias versiones, incluyendo el modelo superior SF/F. Tiene un par de 190 Nm. En comparación, una supermoto como la Ducati Panigale V4 tiene un par de 144 Nm (¡a 10.000 rpm!).


MEDICINA SIN ENGAÑOS | J.M. MULET | Comprar libro 9788423349043\nDel autor del éxito Comer sin miedo, más de 10.000 ejemplares. El libro que desmonta la medicina alternativa. Las opciones al margen de la medicina tradicional son cada vez más numerosas -flores de Bach, aromaterapia, acupuntura-, a la vez que crecen las dudas sobre su fiabilidad. El profesor Mulet, bioquímico, y autor de la aclamada obra Comer sin miedo, desmitifica las medicinas alternativas y pone en evidencia algunos engaños; muestra cómo ciertas prácticas constituyen un mero negocio a costa de la salud y el dinero de las personas que acuden a ellas. El autor aplica su foco crítico sobre ramas como el psicoanálisis, las llamadas medicinas naturales o la homeopatía, para separar el grano de la paja y ofrecer al l…\nDel autor del éxito Comer sin miedo, más de 10.000 ejemplares. El libro que desmonta la medicina alternativa. Las opciones al margen de la medicina tradicional son cada vez más numerosas -flores de Bach, aromaterapia, acupuntura-, a la vez que crecen las dudas sobre su fiabilidad. El profesor Mulet, bioquímico, y autor de la aclamada obra Comer sin miedo, desmitifica las medicinas alternativas y pone en evidencia algunos engaños; muestra cómo ciertas prácticas constituyen un mero negocio a costa de la salud y el dinero de las personas que acuden a ellas. El autor aplica su foco crítico sobre ramas como el psicoanálisis, las llamadas medicinas naturales o la homeopatía, para separar el grano de la paja y ofrecer al lector criterios objetivos para discernir en qué medida se puede fiar. Además de citar casos tan sonados como los de Steve Jobs o Jimmy Wales, Mulet aplica el rigor científico y el lenguaje directo para advertirnos que ante un problema de salud hay que ponerse en manos de un buen profesional y no dejarse embaucar por falsas promesas. ''La homeopatía no tiene más eficacia que la fe que pongas en ella''. J.M. Mulet\nInseparables, compra MEDICINA SIN ENGAÑOS junto a:\nJ. M. Mulet (Denia, 1973) es licenciado en química y doctor en bioquímica y biología molecular por la Universidad de Valencia. Actualmente es profesor de biotecnología en la Universidad Politécnica de Valencia y dirige una línea de investigación en el Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas, centro mixto del CSIC y la UPV, tratando de desarrollar plantas tolerantes a la sequía o al frío, con numerosas publicaciones científicas y algún premio.También dirige el Máster en Biotecnología Molecular y Celular de Plantas. En paralelo a su labor académica desarrolla una amplia actividad como divulgador científi co. Es autor del libro Los productos naturales ¡vaya timo!, del blog Tomates con genes y tuitero compulsivo.www.jmmulet.naukas.com@jmmulet Ver ficha del autor\n¿QUÉ ES COMER SANO? (EBOOK)\n14/05/2015 Tapa blanda


Antojito de arroz zambito – The New York Street\nAntojito de arroz zambito\n“En el versículo 7, el Capitán Cavernícola dice que no se puede comer pan con mango”. Eso recitaba el cuatrero barato. Medias de nylon con cartelito de Koyama, bluejeans roídos, tabas de remate de Superepsa.\nEn esa época no existían aún las combis y los carros viejos como el mío costaban casi 10 mil dólares y llevaban en alguna parte de la guantera su sello: Ensamblado en Perú.\nPuse el radio en Mar, la que siempre escucho, la voz del Ronco me hizo acordar que la flaca me estaba esperando con su uniforme de colegiala. Lamenté no haber recogido los papuleles que me atoré el otro día con ella. Así nos hubiéramos divertido más. Pero no todo es perfecto. Al fin y al cabo estamos en Lima.\n“Siéntate perdedor” me dijo el cuatrero barato. De nada sirvió que volviera a mirar con desprecio sus medias Koyama. Se me empezó a contagiar la desgracia y hasta me acordé que alguna vez, paseando por el Jirón antes que lo transformasen en supermercado, también compré algunas cositas en el Tía frente a la Iglesia.\nEl cuatrero barato es el mejor peluquero de Lince. Entre cortada y cortada, como para inspirarse, se iba detrás de la cortina y se metía su traguito de pisco. De pico. Creo que con dos clientes se acababa la botella el chino. Después cerraba el local y se iba a chupar.\n“Hay que catequizar a estos mierdas” dijo la pelada. Y le zampó una bofetada tecnológica a la perra esa de Patricia. Me acuerdo que me sentaba con ella en el asiento de atrás, camino al colegio. Ya tenía las piernas regordetas. No me extrañaría que se la hayan comido las várices.\n“Lima tiene demasiada leche condensada” Facilito se la lleva este huevón. Nunca supe de donde sacaba sus frases célebres, pero se podía pasar toda la tarde llenándote la cabeza de esa basura. Te ibas con menos pelo (corte alemán) pero con una tonelada de carga radioactiva en el cerebro y luego no sabías qué hacer con ella.\nRespiré hondo. Había cada vez más humo en las calles de Lima. Qué bueno es vivir a cuatro pasos de la peluquería. Abro la puerta de mi casa. Me acaban de dar la copia de las llaves. Basta de mostrarle el aliento a mi mamá. Basta del “¿has tomado?”. Si ya sabe que sólo a eso voy. A chupar. Para qué molestarse en constatar que el aliento siempre me apestará a alcohol.\nRetiro lo dicho. No sólo voy a chupar. Me encantaría agarrarme a Silvana, pero por alguna razón todo lo que digo cuando estoy frente a ella siempre está mal. Mi adolescencia siempre ha sido una cagada. Demasiadas ideas condensadas. Demasiada leche en bolsa. El cuatrero miserable tiene la razón. Nunca me he divertido tanto como ahora, a la distancia. Cuando puedo imaginarme a Lima en llamas, su raquítica niebla cayendo pesada sobre los edificios de sus acantilados de pesadilla. Pensar que alguna vez caían gotas. En mi Toyota de 10,000 dólares. Recuerdo haber mirado a los bañistas de la Costa Verde duchándose bajo las cascaditas.\n“Esa es tu Lima que se fue”. Y sí pues. ¿Qué están chupando? ¿Sirve de algo preguntar? Igual me lo voy a empujar. Bonito, bonito, todo para adentro. Como la siniestra mirada con la que reventábamos la pelota contra la puerta de la casa. Lo ideal era hacer mucha bulla. Mi barrio era clasemediero. La Molina sólo el nombre, un sitio bastante aburrido. Desde que se separó el grupito que jugaba al fútbol en uno de los pedazos del parque, desde que se fue Patricia y sus caramelos con sabor a Coca Cola. Creo que ella debió de haber sido la protagonista de mis primeros sueños eróticos.\n¿Por qué cuando la penetro no pienso en ella? ¿Por qué ya no me interesa para nada si Perú va a un mundial? ¿Por qué me cuesta fijarme en un tiempo determinado? ¿Por qué no recuerdo el nombre de la perrita que conocí en el bus a Quito? ¿Por qué no me basta mirar sino que tengo que juzgar?\nSé que al cuatrero enamorado le daría demasiada risa todo lo que he escrito. Sé que a la pelada le temblaría la mano si tuviera que darme una bofetada. No podría. Sé que en algún rincón de su inconsciencia sonreiría ante tanta confesión, ante tanta miseria.\nNo me había perdido montando la bicicleta. Aún recuerdo el dolor de aquellas primeras caídas, de aquellas silenciosas rondas, de su perfume de precio módico (no tan barato) quejándose de que le estaba poniendo la cabeza encima de su chuchita. Nunca me voy a correr como me corrí esa noche borracho sobre su cuerpo ardiendo. Nunca voy a besar a nadie como besaba sus labios en esos tubos inmensos de desagüe. La buena notica es que parece que nunca voy a estar tan solo como cuando murmuraba su nombre y lloraba.\n¿Por qué me vienen estas memorias? ¿Por que tengo antojo de arroz zambito?


López Obrador detalla su reunión con el asesor de la Casa Blanca Jared Kushner\nEl presidente de México, Andrés Manuel López Obrador (AMLO), ha detallado su reunión con el asesor de la Casa Blanca Jared Kushner, marido de Ivanka Trump, en la que se ha negociado un posible acuerdo de 10.000 millones de dólares para inversiones en Centroamérica.\n"Hablamos de la cooperación para el desarrollo y que podamos firmar un acuerdo bilateral para garantizar inversiones en Centroamérica y el país, del orden de 10.000 millones de dólares, para que haya empleo y trabajo, y que la migración sea voluntaria opcional y no forzada por falta de oportunidades y la violencia", ha relatado el mandatario.\nAMLO ha afirmado que la relación con el Gobierno de Estados Unidos es buena y hay fluidez en este sentido, lo cual ha propiciado que se haya celebrado este encuentro en Ciudad de México.\nAmbos ejecutivos están apostando por mantener la comunicación y la cooperación para sacar adelante este tipo de proyectos de desarrollo, así como en otros en temática comercial.\n"Lo que se logró fue bueno para los dos países, hay temas pendientes que se están tratando y hay disposición de Estados Unidos de revisar los aranceles al acero", ha indicado López Obrador en relación a este impuesto fijado por su homólogo norteamericano, Donald Trump.


Magistrado es sancionado por nepotismo por el Consejo de la Judicatura\nAún cuando las cloacas del Poder Judicial de la Federación se tienen muy bien custodiadas, es un secreto a voces los actos de nepotismo que hay al interior de esa institución, donde, no solo familiares se benefician, sino que hasta las “amigas” y los “amigos” pueden acceder a plazas sí son cariñosos con sus jefecitos.\nEstudiantes de la Unich denuncian grupo de choque\nEstudiantes de la Universidad Intercultural de Chiapas (Unich) denuncia la presencia de un grupo de choque en esa institución contratados por el Rector, Roberto Arturo Morales Ortega, que en contubernio con Ramón Guzmán Leyva, pretenden tomar el control de la administración y recursos de esa casa de estudios superiores.\nPlácido Morales reconoce proselitismo como funcionario\nEn una carta, el "suspirante" a la gobernatura de Chiapas, Plácido Morales Vázquez, invita a los ciudadanos a participar en el evento de Andrés López Obrador, a efectuarse este domingo (19 de Febrero) en la explanada del Parque Bicentenario de la capital de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez.\nEn el primer párrafo asegura que tiene más de un año trabajando a favor del Movimiento de Regeneración Nacional (MORENA), cabe destacar que esta carta está fechada el 15 de febrero de 2017, por lo que desde antes del 15 de febrero de 2016 don Plácido está realizando proselitismo a favor de partido de AMLO.\nAdulto mayor se encuentra arraigado, su delito pedir tierras\nHace apenas unos días el Secretario General de Gobierno, Juan Carlos Gómez Aranda y Roberto Capa Cifran, Subsecretario de Derechos Humanos de la Secretaría de Gobernación, realizaron un acto donde pidieron “perdón” públicamente a 25 campesinos por su encarcelamiento y tortura por parte de la anterior Administración.\nOswaldo Chacón sigue apoyando a ex Consejeros investigados por Fepade\nAún cuando el Consejero Presidente del Instituto de Elecciones y Participación Ciudadana, Oswaldo Chacón, a movido mar y tierra para defender a los ex Consejeros, el mejor conocido como “El Carotas” no logró que la justicia llegara a ellos.\nComandante Condorito beneficia al Colegio La Paz por su esposa\nElementos femeniles de la SSyPC golpean a mujer en Suchiapa


MotoGP-2019 tendrá los mismos 19 grandes premios de este año - Moto GP - El Correo de Burgos\n14:08 h. SIN CAMBIOS EN EL MUNDIAL\nMotoGP-2019 tendrá los mismos 19 grandes premios de este año\nLos organizadores del campeonato, que estudiaron la posibilidad de introducir un GP más (México o Finlandia), apostaron por la seguridad. Seguirán habiendo cuatro carreras en España: Jerez (5 de mayo), BCN (16 de junio), Aragón (22 de septiembre) y Valencia (17 de noviembre), como cierre del año\nEl catalán Marc Márquez (Honda), actual tetracampeón del mundo de MotoGP.\tALEJANDRO CERESUELA\nEMILIO PÉREZ DE ROZAS 04/09/2018\nEl Mundial de motociclismo, que ha estado trabajando a lo largo de los últimos meses por intentar aumentar a 20 los 19 grandes premios que se celebran en la actualidad, ha presentado un calendario 2019 provisional en el que continúan las mismas 19 carreras de la presente campaña, únicamente con algunas modificaciones de fechas como, por ejemplo, el Gran Premio de San Marino, curiosamente el que se disputa esta semana en el trazado de Misano Adriático-Marco Simoncelli, que se disputará el fin de semana antes del Gran Premio de Aragón, en Motorland (Alcañiz), suponiendo el segundo doblete de la temporada tras el que compondrán el Gran Premio de Holanda, en la ‘catedral’ de Assen, y el Gran Premio de Alemania, en Sachsenring.\nLa temporada tendrá, como ya se sabía, únicamente dos citas previas en modo de test de pretemporada, en Sepang (Malasia, del 6 al 9 de febrero) y en Doha (Catar, del 23 al 25 de febrero), justamente la semana antes de que de comienzo el Mundial (10 de marzo) en el trazado nocturno de la capital catarí. Si el inicio es en Doha, el cierre será, como siempre, en Valencia, en el coqueto trazado de Cheste, el 17 de noviembre. No faltará, por supuesto, el triplete asiático con Japón, Australia y Malasia en tres fines de semana consecutivos.\nLa organización del Mundial le ha estado dando vueltas a la posibilidad de añadir, al menos, un GP más, de la mano de México DF y Finlandia, pero ninguna de las dos posibilidad han terminado, de momento, cristalizando por diversas razones. En el caso del trazado mexicano Hermanos Rodríguez, que ya albergar un GP de F-1 (28 de octubre), tanto los responsables del campeonato como los pilotos de MotoGP exigen una serie de modificaciones del trazado obligatorias si pretenden que corran allí las motos, pues la seguridad no es suficiente. Y, por otra parte, el circuito finlandés de Kymi Rins, en la localidad de Kausala, todavía están en proceso de obras en parte, también, para garantizar la seguridad de los pilotos.


TEATRO POPULAR EN LIMA. Sainetes, zarzuelas y revistas 1890 - 1945 - CANAL MUSEAL\nTEATRO POPULAR EN LIMA. Sainetes, zarzuelas y revistas 1890 – 1945\nEl bibliotecólogo y antropólogo peruano Gustavo Von Bischoffshaussen se ha sumergido en la historia del teatro popular en Lima. Su experiencia como jefe de la Biblioteca España de las Artes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos le permitió conocer, organizar y documentar por completo el Archivo de Teatro Peruano Guillermo Ugarte Chamorro, principal fuente de consulta para esta investigación que nos ofrece aspectos pocos conocidos de la escena teatral peruana.\nTEATRO POPULAR EN LIMA. Sainetes, zarzuelas y revistas 1890 - 1945\nAutor: Gustavo Von Bischoffshaussen\nEditorial: Máquina de ideas\nLa exhaustiva revisión de material efímero, como afiches, programas de mano, recortes periodísticos y literatura de época, le permitió al autor identificar las características de las revistas cómicas en una época histórica que comprende la última década del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.\nTeniendo como marco teórico e hilo conductor la metodología del sistema teatral, Von Bischoffshaussen identifica y describe los locales teatrales de Lima, ubicándolos en el mapa de la ciudad, documento adjunto para este fin mediante un plano que señala su existencia a través de las épocas. En Teatro Popular en Lima se describe así cada género, sus influencias, los personajes, empresarios, los actores, directores y las distintas compañías que hoy desaparecidas resurgen en esta investigación.\nLa lectura de este libro nos permite comprender los procesos de nuestro teatro, su infraestructura, así como las influencias extranjeras como modelo de singulares recreaciones y creaciones locales.\nIndispensable en la biblioteca de todo investigador.\nPrevAnteriorSEÑORES DEL PASADO. Arqueólogos, museos y huaqueros en el Perú\nSiguienteDios y el Diablo pelean por mi carneNext