LA CAJA REVUELTA: 2014\nCapítulo 65. DE CÓMO DEJAR DE HUIR, LLEGAR Y QUEDARSE.\nHace un par de años escribí un post a modo de resumen. Ese artículo, uno de los que más me gusta por ser muy personal y a la vez colectivo, reflejaba una realidad fatal y desesperante en la que hoy seguimos inmersos. Eso no ha cambiado. Lo que sí lo ha hecho es mi situación. O mi persona. O las dos cosas.\nEl 2014 ha sido un año durísimo, lo que no es ninguna novedad. Mucho trabajo casi siempre por el simple hecho de sentirme útil, de vivir la experiencia, de compartir y ampliar horizontes. Y sí, me ha hecho feliz. Esos momentos (pues cada vez estoy más segura que todo, todo lo que nos ocurre al final, solo son instantes) me han ido descongelando.\nOs aseguro que estar lejos de aquello de lo que quieres formar parte, no poder tocar o tomar un café con aquellas personas que te activan mente y cuerpo, sentirte fuera, lejos, que suponga un esfuerzo gigantesco moverte a cualquier lugar para estar, tocar o sentir, acaba convirtiéndose en una especie de cárcel. Una cárcel más o menos dulce porque la comparto con aquellos que nunca fallan y siempre están, mi familia, pero encerrada al fin y al cabo.\n... Así, después de cuatro años en coma, congelada, petrificada, en los que he querido hacer mucho y solo he hecho lo que he podido; años en los que he querido sentir mucho pero siempre huía; días, semanas y meses en los que el miedo a todo hacía que me temblara la voz y no quisiera llamar a nadie; horas en las que necesitaba mucho y no sabía cómo expresarlo sin sonar trágica o cómica. Cuatro años, milcuatrocientossesenta días, treintaycincomilcuarenta horas que desde hace un tiempo (inexacto, claro) han dejado de pesar.\nLa cáscara dura que me cubría, sin saber cómo, ha empezado a caer. He comenzado a decidir y a dejarme llevar, y me siento viva, y quiero arriesgarme, y quiero hacer muchas cosas. Que me ericen la piel, pasarme horas delante del ordenador superando otro reto, quiero reír, llorar, trabajar, saborear, enfadarme, gemir, VIVIR, y no solo ver pasar los días.\nQuiero ESTAR, porque ser siempre he sido, pero ser sin estar sirve solo a medias, calma solo un rato. Quiero formar parte de ésto, de aquello, de vosotros, de ti.\nY no ha pasado nada y ha cambiado todo. El 2015 empieza con planes. Me mudo allí donde, por mucho que nos joda (o no), se cuece todo. Quizá el ver las cosas de otra forma ha hecho que mucha gente y cosas buenas, vengan a mí. También los había antes y quiero darles las gracias por haber estado en este tiempo tan difícil. Si hoy puedo escribir esto es por esa “red de afectos” que me ha cuidado. Espero haber correspondido.\n... Soy muy afortunada y por eso prometo que haré todo lo que se espera de mí en este nuevo año de planes nuevos y vida nueva: me equivocaré, me caeré, trabajaré duro, besaré, aprenderé, escucharé, abrazaré, diré cosas "sentías", seguiré imaginando un museo más social, compartiré, me cabrearé, buscaré calor, tardaré en llamar, contestaré rápido, me olvidaré de en qué día vivo alguna vez...\nHacedme un hueco. He dejado de irme. Estoy llegando. Ya voy y es para quedarme. ¿Me esperáis?\nPublicado por Via_di_uscita en 11:38 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCapítulo 64. ¿POR QUÉ EL MUSEO DEBE SER SOCIAL?\n¿Por qué preguntarse esto ahora? Como sabéis, soy muy defensora de la teoría museológica. La considero un marco en el que encuadrar la práctica, que en la mayoría de los casos, sigue sin apropiarse de estas filosofías, o cuando lo hace, la usa parcialmente buscando básicamente una apariencia de apertura y una subida en las estadísticas de visitantes.\nPara otros muchos museólogos y para mí, este cambio debe ser más profundo y radical. Por desgracia, en la mayor parte de los museos de nuestro país, no se ha producido.\nY es que, cuando hablo con amigos que no se encuentran dentro del ámbito de los museos, me sorprende darme cuenta del concepto que tienen de estas instituciones: un lugar en el que se exponen obras maestras del arte (u obras que no comprenden cuando hablamos de arte contemporáneo), que solo visitan ocasionalmente y aprovechando las visitas guiadas como modo de sentirse integrados.\nFundación Jiménez-Arellano Alonso, Arte Africano.Valladolid\nEsta situación hace que me plantee muchas preguntas y las respuestas suelen ir siempre en la misma dirección: la mayoría de los museos del Estado Español son públicos, sin embargo, son instituciones que no están verdaderamente comprometidas socialmente, no atienden a las necesidades de la comunidad que las sustenta, siendo su principal objetivo servir de oferta turística. Hablo de generalidades. Tenemos muchos y buenos ejemplos de museos que se esfuerzan por ofrecer servicios útiles a la sociedad, pero mi sensación es que se reduce a ciertos departamentos, como el pedagógico o educativo. No es un fin del museo en sí mismo.\nTres teorías claves nos han llevado a repensar el museo hoy en día. Estas son:\n-La Nueva Museología nacida en la década de los sesenta, que tiene como principal representante a Georges Henri Rivière y como principal avance los museos comunitarios y ecomuseos. Esta teoría caló profundamente en la latinoámerica, principalmente en México.\n-La Museología Crítica, que aunque se puede decir que nació paralelamente a la teoría anterior, se ha centrado en la crítica de la misma y da pasos decisivos en el avance hacia lo social, pensando el museo como lugar de conflicto en el que todos los agentes sociales tienen cabida en la construcción de conocimiento, incluidas las minorías sociales.\n-La Museología Social, muy en la línea de la Museología Crítica, que tomó como marco teórico la Mesa redonda de Santiago de Chile 1972 , pretende hacer del museo una institución dinámica y comprometida con su comunidad, usando para ello las políticas públicas, y de este modo ser nexo de unión entre el pasado y el futuro, tomando parte en la construcción de la realidad.\nFundación Mapfre. Madrid.\nLa teoría, pues, está muy avanzada respecto a la práctica si entendemos que es el museo social el museo del presente y del futuro. Un museo de todos y para todos. Un ente que construye conocimiento y realidad pero no desde dentro hacia fuera, muy al contrario, debe ser en horizontal. Una herramienta de la que la sociedad se sirve para analizar su estar en el mundo. Quizá esta definición puede parecer idealista y difícil de alcanzar, lo sé. A mí misma me lo parece, pero creo, es aquello hacia lo que debemos tender desde la política, el profesional y los ciudadanos en su conjunto.\nCitando a Jorge Bejarano Barco del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), al que pude escuchar en el IV Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centrosde Arte y Producción: Intermedia-Redes-Ecosistemas el pasado septiembre, nuestro momento presente es ideal para:\n"Claramente es un momento para flexibilizar, hackear y transformar la institucionalidad, encontrando las grietas y ubicando dentro de ellas zonas de prototipado; laboratorios de la imaginación dónde mixturar experiencias alternativas de gestión cultural, educación expandida, trabajo en red, activismos, colaboraciones extradiciplinares y de construcción de lo público. "\nPor todo ello, somos los mismos profesionales los que debemos fomentar este cambio en el museo no solo desde la teoría, también desde la práctica. Debemos exigir a los políticos que gestionan la cultura y el Estado en general, la responsabilidad e implicación necesaria para que esto suceda. Debemos, como ciudadanos, valernos de estas herramientas que son los museos, que albergan nuestro patrimonio, nuestra identidad, nuestro pasado y presente, apropiarnos de ellos y participar en la construcción de lo que está por venir.\nUn museo no puede ser social atendiendo solo al departamento pedagógico o de intermediación, los cuales, hacen una fantástica labor hoy por hoy en la mayoría de ejemplos. Ser social debe contemplarse por adelantado, desde el mismo proyecto museológico, orientando todo el trabajo que se haga en esta dirección. Lo social empieza desde el mismo equipo que compone el museo: departamentos que trabajen de forma transversal y en comunicación, de forma conjunta. Se debe dar voz a los públicos, que son muchos y variados, creando diálogo y participación. Y no solo a ellos, el museo debe servir también a los profesionales y a los artistas. Hoy en día un artista español es reconocido y expuesto antes fuera de nuestras fronteras, que aquí. No se les da la oportunidad que les corresponde. Y esto mismo pasa con los museólogos, educadores, etc, aunque quizá es menos visible.\nEl boom que vivimos hace pocos años, que dio como resultado enormes museos vacíos de contenido y sin raíces en la comunidad de la que forman parte, nos debe hacer recapacitar y exigir que el dinero público se use por y para lo común. La mayoría estamos hartos de directores y trabajadores de museos que usan su puesto como lanzadera profesional, ideando estrategias para un grupo minoritario de ciudadanos (élite) y hablando al resto desde un escalón superior, prepotente y paternalista. Repito, no siempre es así pero ocurre muy habitualmente.\nSé que muchos pensáis como yo. Otros seguramente no, pero por eso escribo, para que al leernos encontremos quizá puntos de encuentro y nuevas vías de las que aún no nos habíamos percatado.\nPublicado por Via_di_uscita en 9:02 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: museología, Museología Crítica, Museología Social, museos, Nueva Museología\nCapítulo 65. CUANDO EL ARTE TIENE OLOR.\n"Hay perfumes frescos como carnes de niños,\nQue cantan los transportes del espíritu y de los sentidos”\nCorrespondencias. Charles Baudelaire.\n¿A qué huele unaexposición? es una de esas propuestas redondas, sin cabos sueltos. En ella se expone una selección de obras de la colección del perfumista Ernesto Ventós y la pieza nanoEsencia_Grafeno, resultado de la residencia del artista e ingeniero Hugo Martínez-Tormo en LABoral.\nLa colección OlorVISUAL, fue comenzada en el año 78 por Ventós. Las piezas han sido seleccionadas con mimo por él mismo, en un principio yendo a los talleres de los propios artistas para hacer encargos concretos. Es una colección íntima, que se relaciona directamente con el sentimiento y con el oficio de Ventós: las obras deben despertar la memoria olfativa del coleccionista. Desde entonces, los nombres que forman parte de ella se han ido multiplicando, apostando no solo por artistas consagrados como Hirst o Tàpies, sino incluyendo a artistas que aún se están haciendo un hueco en el mercado y ayudándolos, de este modo, a conseguirlo. No tienen una temática o técnica única, son reflejo de la contemporaneidad desde los temas a los formatos. Su mayor y más interesante peculiaridad es que las piezas deben oler.\nPara Ernesto es muy importante la dimensión social de su colección. Por ello desde la exposición Olor de Cadaqués. Percepciones olfativas de la colección olorVISUAL, celebrada en el Museo de Cadaqués en 2013, se decide que cada muestra debe ir acompañada por talleres educativos y visitas (“experiencias olfativas”) que ayuden al público a sumergirse en la obra, a traspasar la barrea visual y navegar más adentro, donde a través del olor se despiertan relaciones muy personales y subjetivas, que nos ayudan a establecer conexión directa con el arte. Por supuesto, esta exposición en LABoral también ha contado con sus propios talleres.\nFruto de este carácter social que el coleccionista ha dado a la colección, se convocó públicamente una beca de residencia en colaboración LABoral, para artistas menores de 40 años que trabajen conjugando arte y tecnología. Esta beca fue ganada por Hugo Martínez-Tormo, que durante dos meses ha podido disponer de las infraestructuras del centro de arte y de presupuesto suficiente para la producción de su obra nanoEsencia_Grafeno, y que entrará a formar parte de la colección OlorVISUAL.\nHugo, partiendo de complicadas operaciones matemáticas y valiéndose de investigaciones nanotecnológicas, con nanoEsencia_grafeno nos muestra el sonido y el color que tienen los átomos, algo para nosotros imperceptible y que gracias a esta instalación inmersiva de arte generativo, podemos intuir e imaginar, ayudados como no, por una esencia creada por Ernesto Ventós.\nLa muestra comisariada por Alicia Ventura, está pensada para presentar la pieza de Martinez-Tormo, y recoge una selección de obras audiovisuales de diversos artistas y colectivos: Andrea Bátorfi, Democracia, Nanna Hänninen, Carlos Irijalba, Clare Langan, Cristina Lucas, Albert Merino,Fleur Noguera, Marina Núñez, Javier Peñafiel, Benet Rossell, Charles Sandison, Amparo Sard, Martín Sastre, Hiraki Sawa, Mariana Vassileva,Tim White-Sobieski y Carla Zaccagnini.\nLas piezas de esta exposición estimulan en el espectador sentidos que no está habituado a usar cuando se sitúa ante a una obra de arte. Aquí todo es sensitivo, emocional. Todas ellas se acompañan de un texto escrito por el artista sobre el olor que le sugiere su obra, y de un olor diseñado por el coleccionista.\nCon la sinestesia, mezcla de sensaciones de órganos distintos o mezcla de dichas sensaciones con sentimientos, como hilo conductor paseamos por diferentes propuestas que nos llevan desde lo posible y apocalíptico (Clare Langan, Glass Hour 2002) a lo soñado (Hiraki Sawa, Sleeping Machine I 2009). De lo imaginado (Amparo Sard, Hauptpunkt, Esencia 2013) a la crítica de la realidad (Cristina Lucas, El eje del mal 2003 o Democracia, Pablo España & Iván López, Charity, el olor de la caridad 2006). De lo personal (Nanna Hänninen, Meditation practices II. Trying to be a better me 2009) a lo universal (Javier Peñafiel, Conquista básica te vuelvo a pedir que te definas 2004). En el recorrido por los espacios de LABoral se apela en todo momento a nuestra subjetividad que, atendiendo a la imagen, al sonido y al olor, invita a crear nuestra propia experiencia. A aceptar el olor ideado para cada obra o proponer el que hace referencia nuestra impresión personal.\nPor todo esto, ¿A qué huele una exposición? Es un gran proyecto: una colección muy particular que propone un reto al visitante; una exposición no convencional en la que podemos usar sentidos hasta ahora olvidados en la gran mayoría de ellas; una selección de obras de gran calidad; la oportunidad que se le ha brindado a artistas que empiezan de producir, exhibir y formar parte de una gran colección; la experiencia educativa y sensitiva llevada a cabo por el departamento pedagógico; la unión del esfuerzo público y privado por promocionar y difundir el arte contemporáneo.\nLa muestra se puede visitar hasta el día 13 de octubre. Aún tenemos casi un mes para poder oler el arte.\nPublicado por Via_di_uscita en 1:14 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arte contemporáneo, artistas, comisariado, exposiciones, Gijón, LABoral, residencia artística, vídeoarte\nCapítulo 62. AULAB: LA EDUCACIÓN DESDE EL DESCUBRIMIENTO. EL CENTRO DE ARTE COMO HERRAMIENTA.\nLa realidad de los departamentos educativos de museos o DEAC (departamentos de educación y acción cultural) en el Estado Español tiene sus propias peculiaridades. No es de extrañar pues, que en todos los casos, la historia ha ido marcando y propiciando el nacimiento de estos departamentos en unos contextos muy determinados.\nHistóricamente, estos departamentos surgen de la necesidad de la nueva pedagogía implantada en las escuelas españolas en los años 60, que alejándose del modelo de educación memorística en el aula, optan por una escuela activa. El profesorado inserta las visitas a museos en el programa educativo con la intención involucrar al alumnado, a través de la experiencia, en la construcción de conocimiento. De este modo, los museos comienzan a necesitar profesionales que puedan ofrecer respuesta a esta creciente demanda que llena sus salas. En un primer momento serán los mismos profesores los que realicen esta actividad en museos. Algunos incluso, abandonarán la enseñanza reglada para incluirse en la dinámica de las instituciones museísticas.\nSerá en los años 80 cuando las visitas pedagógicas amplíen su abanico, hasta entonces muy centrado en los escolares, influenciados entre otras corrientes por la Nueva Museología. La demanda casi masificada ocasionará que se ideen actividades para colectivos predeterminados, pero también para público en general. Esta actitud fue criticada como populista, ya que gracias a las visitas y actividades organizadas por los departamentos de educación, el museo conseguía gran número de visitantes, valorando así la labor pedagógica más por lo cuantitativo que por lo cualitativo.\nHoy día la situación no ha cambiado radicalmente, si bien los avances, tanto en investigación como en práctica, son considerables y de calidad. Los profesionales de los DEAC no se suelen sentir integrados dentro de la propia dinámica del museo, y en muchos casos, se entiende como un departamento accesorio y fácilmente externalizable. La necesidad de incluirlos dentro de la concepción general de la institución, de cualquier planteamiento de la misma, es una urgencia. Además, los educadores de museos piden construir relatos críticos y maduros, en los que la voz institucional pueda confrontarse. La creación de conocimiento de forma colaborativa basada en la inteligencia colectiva es su mayor argumento.\nExtraigo palabras del texto Del paradigma modernista al posmuseo: seis retos a partir del giro educativo, de María Acaso:\n"En la conjunción del arte, la tecnología y los museos nos encontramos con lo colaborativo como un eje central en la ejecución de este giro que estamos viviendo. Las referencias a este concepto son constantes en prácticamente todos los textos de los teóricos que escriben sobre educación y arte en estos momentos y, en la mayoría de los casos, la herramienta para conseguir una colaboración eficaz es la tecnología. Pero ¿en cuántas instituciones esta apuesta por lo colaborativo se está ejecutando de manera real?, ¿en cuántos centros la tecnología no deja de ser una herramienta de gestión o de exposición?, ¿no sería ahora el momento de utilizar la tecnología para generar canales de comunicación verdaderamente interactivos de manera que los públicos se inserten en los procesos de selección, de diseño y de construcción de las actividades del museo? Algunas instituciones han comenzado a desarrollar este giro como La Laboral (Gijón), donde en el año 2009 se invitó a una escuela tal a desarrollar junto con un grupo de artistas un proyecto sobre el tiempo, los caracoles y el correo electrónico en el que los estudiantes de primaria ejercían un rol protagónico. Pero este caso sigue siendo una excepción".\nDesde sus inicios, en LABoral la preocupación por lo educativo ha sido una constante. Se concibe el museo no como un espacio al que asistimos como agentes pasivos, sino muy al contrario, como agentes activos en el que se aprende a través de la experiencia personal, colaborativa y común.\nAuLAB nace como un proyecto didáctico destinado a los alumnos de enseñanza primaria, secundaria, bachilleratos y módulos formativos. Para ello, las propuestas se elaboran contando con los centros y el profesorado, para así adaptarlas específicamente a las necesidades y particularidades de cada grupo. Para ello se elaboran programas educativos en forma de proyectos, en los que el centro de arte es un dispositivo pedagógico en sí mismo. LABoral abre sus talleres, pone a disposición de los escolares y ciudadanos sus instalaciones y equipamientos, ofreciéndonos todos los recursos disponibles a su alcance para construir aprendizaje a través del descubrimiento de los procesos, del estímulo de la creatividad, y del sentido crítico: aprender a aprender.\nLos objetivos planteados en el proyecto, que encabeza Lucía Arias, son los siguientes:\n- Diseñar y analizar diferentes actividades formales y no formales que contribuyan desarrollar en el centro un espacio de participación y una cultura de trabajo abierta al entorno, que favorezca los diferentes ámbitos de desarrollo personal del alumnado.\n- Proporcionar al profesorado saberes y herramientas que le permitan acercarse a nuevos espacios de aprendizaje.\n- Lograr la autonomía del profesorado en el diseño, desarrollo y evaluación de actividades y entornos de aprendizaje basados en la metodología de trabajo por proyectos.\n- Fomentar una reflexión crítica sobre el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el contexto educativo.\n- Cambiar la percepción del alumnado y del profesorado sobre su relación con las tecnologías: pasar de ser usuario pasivo a conocedor de las mismas.\n- Promover cambios en los modelos organizativos y curriculares de los centros educativos.\nEstos objetivos se materializan en diferentes niveles de actuación y de actividades, en las que el uso transversal, educativo y social de las TIC es el punto de partida:\n- Programa anual de visitas-taller a las exposiciones y proyectos, que pretende acercar la práctica artística, los temas clave del arte y la cultura tecnológica al público, especialmente a la comunidad educativa, los más jóvenes y colectivos en riesgo de exclusión.\n- Programa AuLAB, en colaboración con la Dirección General de Formación Profesional, Desarrollo Curricular e Innovación Educativa de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias. Se trata de un aula experimental, integrada en la vida de los centros que se articula a través de la programación didáctica y que tiene como finalidad última el desarrollo personal del alumnado a través de las competencias básicas. Su objetivo es proporcionar un conocimiento del lenguaje tecnológico y lograr un uso transversal de las TIC fomentando, al tiempo, la experimentación y el pensamiento crítico en esta ocasión con centros educativos participantes en el programa contrato programa. En el curso 2013-2014 han participado 23 centros educativos de Asturias\n- La programación anual se articula en torno a tres ejes: Aprender a través del diseño, dirigido por Susanna Tesconi, en el que se realiza la fabricación de un artefacto diseñado digitalmente en los talleres del FabLAB; TV-LAB, dirigido por el colectivo Neokinok, es un laboratorio de televisión experimental en el que se reflexiona sobre los medios de comunicación y se activa la creatividad realizando programas televisivos emitidos en internet; e Introducción a la programación, en el que Luis Díaz, responsable de proyectos de fabLAB Asturias, pone en contacto a los alumnos con los conceptos y funcionamientos básicos de la tecnología digital, de manera que el alumnado pase de ser simple consumidor de tecnología, a convertirse en un conocedor de sus procesos y funcionamientos.\nAuLAb ya ha recibido un merecido reconocimiento, no solo en nuestro país, sino a nivel internacional.\nEn octubre de 2013, Lucía Arias y Susanna Tesconi, fueron invitadas a la Universidad de Stanford (EEUU), reconocida como una de las instituciones claves en la investigación educativa, para compartir la experiencia del Programa de Prevención del Abandono Escolar llevado a cabo en LABoral, en un foro de expertos o FabLearn. El proyecto fue realizado con alumnos de 12 centros escolares asturianos durante el curso 2012-13, con alentadores resultados.\nTambién en 2013, LABoral recibió el premio al Mejor Programa Pedagógico en los RAC, los premios del arte contemporáneo nacional, organizados entre otros por el IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.\nRecientemente, el mes pasado para ser exactos, LABoral presentó su Programa de Diseño y Fabricación Digital en FabLearn Europe, la primera conferencia europea sobre fabricación digital y educación. El evento ha sido organizado de forma conjunta por tres universidades de prestigio: la Universidad danesa de Aarhus, la de Stanford (EE.UU) y la Bremen (Alemania).\nEn la sede de la Universidad danesa, Lucía Arias y Susanna Tesconi, presentaron la experiencia educativa realizada con el colegio público La Ablaña-La Pereda, de Mieres. En ella, el colegio junto con el FabLAB Asturias de LABoral, proyectaron la producción de una casa para gusanos en la que todos los escolares participaron de forma activa ideando y produciendo prototipos. Una vez elegida conjuntamente la propuesta más adecuada, los alumnos diseñaron una estrategia de difusión de los resultados a través de su blog y sus redes sociales.\nPor todo ello se puede afirmar que AuLAB es un ejemplo dentro de los departamentos educativos españoles, que pone en práctica iniciativas originales, que aporta valor y enriquecimiento tanto a nivel individual como colectivo a los alumnos, impulsando la construcción de ciudadanos críticos, con capacidad en la toma de decisiones y resolución de problemas. Los excelentes resultados avalan estas líneas de trabajo, resaltando el compromiso de sus profesionales con la educación y el acercamiento de la tecnología a la sociedad.\n-Acaso, María, Del paradigma modernista al posmuseo: seis retos a partir del giroeducativo, 2011. Sitio web: Edumuseos: reflexiones en torno aprácticas educativas e instituciones culturales. Consultado el 4 dejunio de 2014.\n-Padró, Carla, Retos dela museología crítica desde la pedagogía crítica y otras intersecciones. Revista Museo y Territorio [en línea], no 4, 2011, pp. 102-114. Consultado el 4 de junio de 2014.\n-Rodrigo, Javier y Añó,Cristián, Mediación y Educación en Museos/Centros de Arte. Sitioweb: Pedagogías y Redes Constituyentes: Plataforma de Investigaciónen Prácticas Culturales. Consultado el 2 de junio de 2014.\n-Sánchez de Serdio, Aiday López, Eneritz, Políticas educativas en los museos de arteespañoles. Los departamentos de educación y acción cultural.VV.AA, Desacuerdos 6 [en línea], 2011. Arteleku-Diputación Foral deGipuzkoa, Centro José Guerrero, MACBA, MNCARS, pp 205-221. Consultado el 2 de junio de2014.\nPublicado por Via_di_uscita en 0:54 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Gijón, LABoral, museología\nCapítulo 61. Conclusiones #MuseosPro.\nHace ya más de dos meses, el primer post lo escribimos días antes de Semana Santa, Almudena y yo nos pusimos manos a la obra con #MuseosPro. Y no solo nosotras, desde el primer momento la iniciativa ha sido colaborativa. Os consultamos sobre cada nueva acción a llevar a cabo, desde el hashtag, hasta la periodicidad de los debates. Desde el horario, hasta el nombre del proyecto. Por ello, #MuseosPro es de todos nosotros. Por nuestra parte, el trabajo, que ha sido mucho, consistió en darle forma y materializar la plataforma para que todos pudiéramos aportar.\n#MuseosPro acaba aquí y mirando hacia atrás, valorando pros y contras, no puedo estar más contenta. Muchos días lo he odiado: más de diez horas delante del ordenador, cientos de correos con Almudena para acordar cualquier mínimo detalle, numerosas reuniones por skype entre nosotras y con nuestro patrocinador BAU app... Pero ahora, ya pasado, creo que ha sido verdaderamente enriquecedor. Para mí personalmente muchísimo. He aprendido a velocidad récord las labores básicas de community manager, a organizar ideológicamente una web, a gestionar los contenidos, a darle lógica a una idea que me pasó por la cabeza y lancé al aire durante la #MuseumWeek, sin saber que se convertiría en una colaboración en la que se implicarían tantos profesionales\nSé que hay detractores, nunca llueve a gusto de todos, pero por mi parte, aún sabiendo que existen cosas mejorables, estoy convencida de que hemos cumplido los objetivos que nos proponíamos: sacar a la luz las problemáticas que los trabajadores de museos y museólogos tenemos a la hora de trabajar o de buscar trabajo; aportar experiencias y reflexiones sobre temas como formación, contratación, etc; compartir visiones acerca de qué debería de ser el trabajo en un museo, cómo se debería distribuir, qué características debe tener un equipo de trabajo, cómo se debería configurar, qué perfiles debe contener, etc; hacer autocrítica, mirarnos a nosotros mismos para ser conscientes de nuestros fallos y poder corregirlos...\nEn todo esto, Almudena y yo hemos actuado como directoras de orquesta, poniendo por supuesto nuestro granito de arena en forma de opiniones, posts, experiencia y formación personal que pudiera, al compartirla, hacernos ver problemáticas o puntos fuertes de este ámbito. Pero no puedo estar más orgullosa de los posts escritos por nuestros colaboradores. A cuál mejor. Todos llenos de coherencia, ilusión y ganas de mejorar nuestro terreno de trabajo. Alimentándose los unos de los otros. Todos de todos. En mi opinión, no solo hemos cumplido con las expectativas: las hemos superado con creces. Hemos creado una red, y no una cualquiera. Esta red se basa en el respeto mutuo, en la profesionalidad, en las ganas de compartir para mejorar lo que es una situación común y verdaderamente preocupante. ¿No es para sentirse feliz?\nLa participación ha sido asombrosa: nos hemos movido entre los 1715 tuits del primer debate, el de mejores resultados, a los 570 del último, en el que se experimentó una caída considerable y que asocio a la temática del mismo y al cansancio tras un mes de colaboración y de trabajo voluntario. La transcendencia de los debates y de la iniciativa en general, ha sido muy considerable. Desde España hasta latinoamérica, profesionales, instituciones y empresas, se han unido en diferentes formas: dando difusión en sus perfiles, aportando textos, participando activamente en los debates.\nCómo no, también hay que valorar los resultados menos alentadores. Me refiero a la escasa participación de instituciones museísticas. Algunas de ellas han dado difusión al proyecto desde sus perfiles, cosa que agradezco de corazón, pero no han participado en los debates de forma significativa. Creo que en ello nosotros tenemos parte de culpa. El horario no era el más apropiado, ya que de 19 a 21 horas los CM's ya han terminado su jornada laboral y nadie les puede exigir que se unan sacrificando horas de descanso. Pero es cierto que esto me deja un sabor agridulce. ¿Nos han leído? ¿Han escuchado nuestras preocupaciones, críticas y las diferentes soluciones que proponíamos? ¿Sacarán conclusiones de las mismas? Espero que sí. Tengo confianza en ello.\nComo resumen, estos son los puntos claros que he sacado:\nUn museo necesita personal cualificado en su propia área, con conocimientos básicos en museología (puesto que trabaja en un una institución con unas características propias) pero, lo más importante, con una mente abierta, preocupada en aprender, renovarse y colaborar.\nEl museo ideal debería contar con una estructura lo más horizontal posible, en la que los departamentos trabajen de forma transversal, enriqueciéndose los unos de los otros y evitando a toda costa el aislamiento.\nSe necesita y debe promoverse por parte de la institución, la formación continua de sus trabajadores para estar al tanto de las últimas tendencias, estudios y modos de hacer.\nNecesitamos formación específica de calidad y en contacto con la realidad. Profesores que tengan formación teórica y práctica, que estén al tanto de lo que ocurre en el momento presente y que formen a profesionales, no a ratones de biblioteca.\nLa sobreformación teórica como respuesta a la falta de salida profesional.\nLa universidad y los museos deberían establecer relaciones y acuerdos para que las prácticas y las necesidades que surjan desde la institución, sean cubiertas por la cantera que se está preparando.\nLas prácticas formativas no son un trabajo. Los museos no deben valerse de ellas para suplir al profesional que no pueden (o no quieren) contratar. Deben comprometerse en formar a través del trabajo cotidiano.\nPedimos transparencia en procesos de contratación y de concesión de becas, en base a las necesidades del puesto y al currículum del candidato. Basta de puestos dados a dedo. Más aún si hablamos de museos públicos.\nAumento de la externalización de servicios, sea a empresas o autónomos, para cubrir plazas que deberían ser de acceso público y democrático. Normalmente estos servicios se entregan a dedo.\nSobrecarga de trabajo en un mismo profesional a causa de los recortes y/o la desviación de fondos.\nPrecarización del trabajo. Sueldos por debajo de la categoría profesional.\nPersonal sobreformado en puestos básicos con sueldos mínimos.\nAdecuación de las oposiciones (que no salen desde 2009) a la realidad de los museos y de los profesionales que se están demandando. Procedimientos absolutamente obsoletos.\nRedes de profesionales, como las asociaciones, que se comprometan con la sociedad, con los mismos profesionales, y que establezcan relaciones de cooperación con los museos. Para ello, necesitamos de compromisos reales y sólidos, de dentro hacia afuera y en sentido inverso.\nProliferación de redes espontáneas y virtuales que hay que fomentar y promover.\nPor todo ello, en mi opinión, #MuseosPro ha servido para sacar a la luz nuestras preocupaciones, nuestras necesidades, nuestras ilusiones y nuestras posibles soluciones. Ha creado comunidad y ese es el mayor logro. Esta relación que hemos establecido, basada en la confianza, debería servir para sentar las bases del camino que queremos seguir y establecer acciones al respecto. Todavía no sabemos cómo. De momento el proyecto acaba aquí, pero seguimos con ganas de avanzar, de colaborar con vosotros y de seguir marcándonos retos conjuntos. La manera no se sabe aún. Es cuestión de ponernos a pensar entre todos.\nEspero no dejarme nada en el tintero... Millones de gracias a todos los que, de una u otra forma, habéis participado. Ha sido un auténtico placer compartir tanto con vosotros.\nPublicado por Via_di_uscita en 4:36 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: #MuseosPro, museología, proyectos colaborativos\nVolar... En la poesía, en los cuentos, en la imaginación colectiva el acto de volar nos remite a lo deseado, a lo querido, a nosotros mismos liberados.\nVolar... Con los años el vuelo se convierte en algo lejano, algo prometido que no llega.\n¿Llegaste a volar? ¿Volaste alguna vez? ¿Te hicieron volar? ¿Volaste sola o te impulsaron a hacerlo?\nHace mucho que no vuelo. Me di cuenta anoche. Tenía mucho calor con el edredón, que lleno de plumas que no sirven para volar, me tapaba.\nNo vuelo. Mis pies pesan, no se alejan del suelo aunque mi mente parece que quiere hacerlo.\nVolar con la mente... ¿Es suficiente? ¿Nos consuela?\n¿Corté yo las alas? ¿Fueron ELLOS los que las cortaron?\nAhora me enredo pensando. No, volar no se hizo para nosotros. No se hizo para mí...\n....Y sin embargo, es lo que más ansío.\nPublicado por Via_di_uscita en 3:09 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCapítulo 60. MARINA ABRAMOVIĆ: LA PERFORMANCE COMO VIDA.\nHace un par de semanas, cuando iba en tren camino de Valladolid, recibí una llamada del CACMálaga. Me invitaban a la inauguración de la próxima exposición del día 23 de mayo. La artista era Marina Abramović, incluso podría entrevistarla. Me dejó desconcertada y al principio incluso dudé de sí podría asistir. Tenía que moderar una mesa redonda en ConectaCultura de la Universidad de Valladolid, y creo que hasta que no pasó, no caí en la cuenta de la oportunidad que me estaban brindando. Recuerdo que le dije a mi familia: "¡es como entrevistar a los Beatles del arte contemporáneo!".\nMarina Abramović. Holding Emptiness. CAC Málaga\nLlevo varios días dándole vueltas a este artículo. No quiero repetir lo que ya se ha dicho en periódicos y revistas, aunque no esté de más recordarlo. ¿Qué hace diferentes los artículos de un blog? Pues tener libertad para escribir y poder impregnar lo que escribes de la experiencia personal.\nMarina, Nacida en Belgrado, Yugoslavia en 1946, ya desde pequeña fue una niña especial, marcada por una difícil relación con sus padres. Licenciada en BBAA en el 76 decidió marchar a Ámsterdam donde conocería a su compañero artístico y sentimental Ulay. Con él, y aunque ya se había iniciado en la performance realizando asombrosos trabajos en los que llegaba a lesionarse o poner en riesgo su integridad física, como la serie Rhythm (1974), alcanzaría reconocimiento insospechado. Ya desde sus primeras obras, Marina se preocupa por la interacción con el público, por integrar sus experiencias personales y su bagaje cultural en la obra, por dominar el dolor para ir más allá en la experiencia artística. Más allá, incluso, de su propio cuerpo a través de la concentración y del dominio mental de lo físico.\nMarina Abramović y Ulay. Relation In Time, 1977. CAC Málaga.\nCon Ulay llevará a cabo perfomances que se han convertido en clásicos de la disciplina. Como colofón y ruptura de la relación artística y profesional, desarrollarán la performance The Lovers. The Great Wall Walk (1988), en la que durante noventa días recorrieron la muralla china, cada uno desde un extremo para, al encontrarse en el punto acordado, decirse el adiós definitivo.\nEn solitario, esta artista no ha dejado de cosechar éxitos: la gran retrospectiva del MoMA The Artist is Present (2010) en la que durante 716 horas permaneció sentada mientras los espectadores iban sentándose enfrente y compartiendo miradas (energías); el documental biográfico rodado durante esa retrospectiva y titulado de la misma forma The Artist is Present (2012), dirigido por Matthew Akers y Jeff Dupre; la ópera Vida y Muerte de Marina Abramović en la que ella misma actuaba junto a otros rostros conocidos, siendo dirigida por Robert Wilson, en Madrid estrenada en el Teatro Real en 2012; la puesta en marcha del MAI, Marina Abramović Institute en Nueva York, para el apoyo, investigación y difusión de la performance; colaboraciones, exposiciones, nuevas performances... Se puede decir, por ello, que la artista es sin duda una de las figuras clave en el arte contemporáneo, y que ha elevado la performance al reconocimiento internacional.\nLas críticas a su trabajo existieron desde siempre. Como ella misma nos contó en la rueda de prensa, en los setenta era tachada de loca y sus trabajos no se consideraban arte por muchos críticos. Hoy por hoy, las críticas no han cesado, sobre todo después de su colaboración con Lady Gaga a la que impartió clases del Método Abramović. El vídeo resultado de estas clases se convirtió en viral en tiempo récord. ¿En qué consiste tal método? Ella nos lo explica mejor que nadie:\nEl Método Abramović entrena al público para la adquisición de habilidades que le permita observar performances de larga duración. El método expone el estado del performer al público y consiste en una serie de ejercicios para agudizar la experiencia física y mental del participante (1).\nLa exposición retrospectiva del CAC Málaga, titulada Holding Emptiness y comisariada por Fernando Francés, reúne una selección de vídeos, fotografías, instalaciones y dibujos, que nos ofrecen un recorrido por las obras más representativas de estos cuarenta años de creación de la artista. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 31 de agosto.\nOrganizada en el espacio a modo de círculos concéntricos, en el interior encontramos sus piezas más antiguas, ya referentes de la performance, en la que el cuerpo es el protagonista. Fotografías de gran formato de piezas como Rhythm 4 (1975), Rhythm 10 (1973), Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful (1975) o Relation In time (1977), que realizó en su periodo artístico con Ulay, nos transportan a esas primeras experimentaciones en las que su cuerpo es la propia obra y la acción intenta provocar conexión y empatía con el espectador.\nMarina Abramović. Rhythm 10, 1973. CAC Málaga.\nEl círculo exterior, más variado en formatos, nos recrea las obras más espirituales de Marina. Aquellas más recientes en las que el contacto con la naturaleza, las energías, con el yo interior tanto del espectador como de la propia artista, nos permiten interactuar de forma directa con la obra. Para ello, Marina elaboró unas instalaciones compuestas por camas y sillas como Beds For Human Use. Transitory Objects (2012), que nos ayudan a establecer relación con la energía de los minerales que ella misma extrajo de minas de Brasil y con sonidos procedentes de la naturaleza. Marina, que ha viajado por lugares exóticos y alejados de lo occidental en busca de chamanes y guías espirituales, se encuentra en un momento de regresión a lo esencial en el arte, en el ser, inspirándose para ello en los elementos más puros que conforman nuestro planeta. Las piezas de estos últimos años, en las que elimina lo superfluo usándolo solo como medio para establecer comunicación, son buena muestra de ello.\nMarina Abramović. Beds For Human Use y serie With Eyes Closed I See Hapiness, 2012. CAC Málaga.\nEste círculo se completa con series fotográficas de acciones como The Artist Is Present (2010), With Eyes Closed I See Hapiness (2012), dibujos del cuaderno de la artista de sus viajes por Brasil en los años noventa, o vídeos como Vanitas, de la serie La Cocina Homenaje a Santa Teresa (2009), pieza rodada en la cocina de la Universidad Laboral de Gijón.\nPor todo ello, la exposición nos regala un completo viaje cronológico y espiritual por la obra de Marina Abramović.\nMarina Abramović. The Artist Is Present, 2010. CAC Málaga.\n¿Y cómo me sentí al conocerla? Normalmente una cree que cuando tenga enfrente a alguien a quien admiras, te sentirás tensa o desconcertada. Debo decir que no fue así. Marina apareció en la sala de exposiciones del CAC mientras prensa y bloggers nos dedicábamos a estudiarla con la mirada y a fotografiar cada pieza. Su presencia, al contrario de lo que había pensado, no me ponía nerviosa. Resultó ser familiar. Educada, amable y segura de sí misma, dirigió en todo momento el encuentro. Dónde y cómo quería ser fotografiada, qué obras le parecían más interesantes para posar, qué ritmo seguir... No cabe duda de que Marina tiene tablas, y eso, aunque parezca forzado, en este contexto se agradece.\nMarina Abramović. Vanitas, 2009. CAC Málaga.\nMás tarde, en el salón de actos durante la rueda de prensa, pude corroborar ciertas cosas:\n-Las estrellas dejan poco lugar a la improvisación. La naturalidad apareció de manera puntual en la ronda de preguntas.\n-Aunque ya hace tiempo que en mi cabeza circulaba esta idea, Marina no dejó lugar a dudas: no es una artista feminista. Para ella el arte no tiene género, es bueno o es malo, simplemente.\n-No presta atención a las críticas. Si lo hubiera hecho, nunca hubiera podido ser la performer que hoy es. En su opinión, el arte está plagado de tabús. Ella los destruye a través de su trabajo.\n-Hay una idea que provocó en mí una cantidad ingente de preguntas. Para Marina, el arte debe volver a los orígenes, a la naturaleza, a la esencia, por ello criticó duramente que se pagaran millones de dólares por piezas como For the Love of God de Damien Hirst. Esta crítica, con la que estoy de acuerdo, me deja sin embargo, algo confusa. ¿No es Marina un ejemplo de la artista mediática y eso revaloriza su obra? ¿A cuánto se están vendiendo sus fotografías, vídeos y piezas generadas por la performance? ¿Realiza sus performances gratuitamente? ¿Pierde el arte su esencia si se le estima un valor económico que alguien está dispuesto a pagar? ¿Es menos arte el arte que se vende? Todas estas preguntas darían pie a un arduo debate que no pudimos plantear ya que la rueda de prensa, gracias a la predisposición de la artista, se alargó más de una hora.\nMarina Abramović. Ecstasy III, 2012. CAC Málaga.\nEl día fue avanzando y llegó la hora de la inauguración. Creo que no fui consciente de la repercusión mediática de Abramović, hasta ver la cola de fans en la puerta del centro de arte, deseosos de conocer a la estrella. Era tan larga que daba la vuelta a la manzana. Me imagino que al acto asistieron en torno a las dos mil personas. Algo sobrecogedor.\nCuando Marina entró en la sala, fue rodeada por tal cantidad de personas, que apenas la dejaban respirar. Los trabajadores del museo tuvieron que sacarla y refugiarla en la cafetería. Nunca había visto algo igual, y he asistido a numerosas inauguraciones en mi vida. Todo lo ocurrido daría para una reflexión cuidadosa.\nAdemás de todo lo que os he contado, Marina tuvo la amabilidad de contestarme a unas preguntas. Mi idea no era indagar en asuntos personales, ni hacer preguntas en el sentido periodístico del término. Quería saber su opinión sobre asuntos más universales o genéricos, en relación con su idea personal del arte. He aquí el resultado:\nLaura: ¿Por qué eligió la performance? ¿La performance es la vida, su vida? ¿Hay conceptos que sólo puedan transmitirse artísticamente a través de ella?\nMarina Abramović: Es muy importante para un artista encontrar las herramientas adecuadas para expresarse a sí mismo. Tuve mucha suerte de encontrarlas tan pronto en mi vida , así que esa es la razón por la que he usado mi cuerpo como la principal herramienta en mi trabajo. Sí creo que hay ciertos conceptos que sólo se pueden expresar a través de la performance. Son aquellos en los que la obra pretende interactuar con el público, así como aquellos para los que el artista requiere de la energía del público para lograr su objetivo.\nLaura: Siendo una figura artística a nivel internacional, habiendo creado tanto, ¿cuál considera que es su mayor aportación al mundo del arte?\nMarina Abramović: En mi opinión, mis mayores contribuciones al mundo del arte son las siguientes: la introducción del concepto de performance de larga duración; la introducción de la idea de reperformance de larga duración en esta disciplina artística; contribuir a llevar el arte de la performance a los principales circuitos artísticos; y, finalmente, trabajar en la apertura del MAI, un instituto para la preservación del arte inmaterial y de la performance de larga duración, que también quiere dinamizar estas prácticas estableciendo relaciones con otros ámbitos de conocimiento, como la ciencia y la tecnología .\nLaura: La performance, teniendo como herramienta y soporte el propio cuerpo, por ser capaz de establecer esa relación empática con el público ¿podría considerarse el arte más universal?\nMarina Abramović: No podemos decir que la performance es la disciplina artística más universal. En el arte, cada artista elige la opción que mejor se adapta a la expresión y comunicación de su concepto artístico. No hay jerarquía aquí . Si me veo obligada a pensar en el arte en términos jerárquicos, siempre digo que la música es la forma más universal de arte, ya que es la más inmaterial .\nLaura: ¿Cuál es la mayor ventaja de ser una estrella del mundo artístico? ¿Y el mayor inconveniente?\nMarina Abramović: El éxito llegó muy lentamente a mi vida , así que no veo el "estrellato" como una desventaja. Pienso que tengo más responsabilidad, porque mi voz se puede escuchar a una escala mayor. Esto me permite que una comunidad más amplia de personas tomen conciencia de la performance, de otro modo no llegarían a saber de la existencia de la misma. De esta manera , soy capaz de guiar a jóvenes artistas interesados en el conocimiento de la performance como herramienta para su propia expresión.\nLaura: En muchas ocasiones, las performances de artistas jóvenes nos traen recuerdos de aquellas de los años 70, incluso parecen reinterpretaciones, ¿está ya todo hecho en esta disciplina artística? ¿Es la performance un arte de futuro?\nMarina Abramović: El arte de la performance no es un arte de futuro o de pasado. Esto es como querer decir que la pintura es el arte del pasado o para el futuro, cuando en realidad siempre ha existido en varias formas . A lo largo de la historia, los jóvenes artistas siempre se han inspirado en el pasado. Esto es natural y no debe ser castigado. Lo importante es que los artistas siempre asuman que se inspiran en otros y no recreen obras apropiándose de ellas, si no lo son. No podemos decir que se ha hecho todo en cualquier forma de arte, porque siempre hay nuevas formas de ver la realidad y de hacer consciente de ello a un público más amplio. En este caso, depende de la originalidad del artista para comunicar y expresar su propia visión personal.\nMarina Abramović. Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975. CAC Málaga.\nY es que te guste o no la persona, la obra quedará como poso de una época y una disciplina artística tan compleja, y a la vez, tan humana, por tocar tan directamente el cuerpo y el alma.\nMuchas gracias por la invitación y la amabilidad al CAC Málaga, a Gema y a Sara.\n1. Catálogo de la exposición Marina Abramović. Holding Emptiness. Ed. Gestión Cultural y Comunicación S.L.- CAC Málaga, 2014, p. 92.\nPublicado por Via_di_uscita en 0:14 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: artistas, biografías, entrevistas, exposiciones, performance\nCapítulo 65. DE CÓMO DEJAR DE HUIR, LLEGAR Y QUEDA...\nCapítulo 62. AULAB: LA EDUCACIÓN DESDE EL DESCUBRI...\nCapítulo 60. MARINA ABRAMOVIĆ: LA PERFORMANCE COMO...


Cómo hacer crema de calabacín - Fácil y deliciosa\nCaldo de verdura o pollo (o agua)\nSi quieres hacer el caldo en lugar de usarlo de brick, aquí puedes ver las recetas de Cómo hacer caldo de verduras y Cómo hacer caldo de pollo casero.\nVuelca los vegetales y el caldo en el recipiente de la batidora o en el vaso de la licuadora, según lo que vayas a usar para preparar la crema de calabacín, y después tritúralo todo hasta conseguir una mezcla homogénea.\nMézclalo todo bien de nuevo, para que quede bien triturado e integrado, y ¡ya tendrás lista tu crema de calabacín!\nSi te ha gustado esta receta de crema de calabacín, toma nota y prueba estas otras:\nCómo hacer crema de calabaza y zanahoria.\nSi deseas leer más artículos parecidos a Cómo hacer crema de calabacín, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Recetas.


MLB - Partido N.Y. YANKEES (vs) CHICAGO WHITE SOX (30 Jul)\nEnviado: 30 de Julio de 2009, 21:00\nPartido: N.Y. YANKEES @ CHICAGO WHITE SOX.\nFecha-Hora: 31.07.09/ 02:10 (España)\n.- Estos Yankees de New Yorks llegan a casa de Chicago White Sox, con un buen promedio de carreras producidas en 3 juegos de visita que llevan esta semana, cuando en 27.0 inning han producido 18 carreras con un average de (.308); mientras que por la parte de Chicago White Sox, regresan a su casa con un bajo porcentaje en carreras que sólo en 27.0 inning pudieron fabricar 8 carreras en su haber, para un average colectivo de (.194).\n.- De igual manera, analizando estos equipos y su ofensiva en sus últimos 7 juegos, el equipo de Yankees ha estado mucho mejor con promedio de 6.3 carreras por encuentro y Chicago White Sox nada más que 2.9 carreras por partido; inmensamente muy por debajo ofensivamente que Yankees en esta semana que le costará recuperarse tan rápido.\n.- A nivel de pitcheo, ANDY PETTITTE, registra un Whip de 1.27 en sus últimas 3 salidas que es bastante aceptable ante una ofensiva de (.194) que le cuesta dar hits y embasarse; por el lado de Chicago White Sox sale GAVIN FLOYD, que a pesar del registro de un Whip en 1.03 en sus últimas 3 salidas, es muy propenso a los jonrones con 5 en 21.0 inning de labor, que ante la ofensiva de Yankees es más que probable que se anote varios jonrones hoy con este lanzador.\nA jugar YANKEES amigos, que ofensivamente tiene todo a su favor, no deben fallar ante ningún pitcheo de su rival y lo destronarán tempranamente.\nRe: MLB - Partido N.Y. YANKEES (vs) CHICAGO WHITE SOX (30 Jul)\nEnviado: 31 de Julio de 2009, 18:25\nCita de: GENMOL en 30 de Julio de 2009, 21:00


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25 Jun 2018 25 Jun 2018 por campuslifeudem\nPor Paola Saucedo y Victoria Zambelli, alumnas de Licenciatura en Ciencias de la Educación, y Psicopedagogía\n“La paz comienza cuando tratas a los que están a tu lado como personas”\nDurante los últimos cuatro meses tuvimos la oportunidad de invertir positivamente un poco de nuestro tiempo en el diplomado en Educación para la Paz que se organiza por parte de DEUS en conjunto con CreeSer A.B.P.\nEste diplomado busca sacudir nuestros conocimientos y formas de promover la violencia (sí, casi todos la promovemos, aunque no parezca) para apuntar siempre a un enfoque de respeto, inteligencia emocional y paz. Sin embargo, cabe mencionar que no sólo vino a desestructurar muchas concepciones que tenemos comúnmente sobre la paz, sino que además, atravesó de manera significativa nuestra vida personal, la de nosotras dos, y la de otras 15 personas, sumadas a otras 222 que en algún punto de los últimos años se han convertido en promotores de paz a través del diplomado.\nA lo largo de los años nos damos cuenta de que la violencia en el mundo es una realidad, sin necesariamente conocer la razón. El diplomado busca que los participantes sean capaces de defender sus derechos humanos, resolver conflictos a través del diálogo, analizar la realidad, conocer los niveles de violencia para empatizar ante quien es diferente, con la finalidad de mejorar prácticas sociales en comunidades con un enfoque para la paz, entre otros temas.\nA nosotras, como estudiantes de las carreras de LED y LPP en la UDEM, el haber tomado este diplomado nos ayudó a darnos cuenta que en las instituciones educativas hace falta la educación para la paz. Para concluir el diplomado se realiza un proyecto de cierre el cual nosotras decidimos enfocar a la educación, surgiendo así una “Capacitación para docentes en Educación para la Paz” que busca brindar una contextualización de los temas que se vieron en el diplomado con la finalidad de que los docentes aprendan e implementen una educación que busca la paz, en sus aulas educativas.\nReconocemos que es un área de oportunidad para nuestros programas de estudios por lo que esperamos que en un futuro sean tomados en cuenta. La realidad es que sí conocemos algunas estrategias para promover paz, que nos han sido enseñadas a lo largo de las materias, sin embargo no es sólo saber cómo, sino saber el por qué. Este diplomado nos ha puesto “los pies en la tierra” sobre la realidad de la sociedad que nos mueve a promover la paz, en específico en las escuelas. Aunque bien sabemos que la paz debe ser promovida en todas partes.\nUna maestra nos comentó que muy seguramente quienes toman el diplomado, ya tienen alguna inquietud de trabajar por la paz; sea o no este tu caso, definitivamente vale la pena que pruebes sumarte a este grupo de personas que desde diferentes trincheras buscamos una transformación social que en realidad es más fácil de lo que parece.\nUn comentario sobre “Promueven la paz”\nNorma Alicia Velazquez Ayala dice:\n25 Jun 2018 a las 10:44 AM\nExcelente el proyecto que desarrollaron ambas alumnas en su proyecto final, felicidades a toda la 6ta Generación.\n¡Seamos promotores de Paz!\nLeave a Reply to Norma Alicia Velazquez Ayala\tCancel reply\nEntrada anterior Emocionan con su “Showcase 2018”\nEntrada siguiente Baila Hip Hop Factor 360°


Líbano teme que nueva ley siria de expropiación, limite regreso de refugiados - Periódico La Patria (Oruro - Bolivia)\nFuente: Beirut, 26 (EFE)\nEl ministro libanés de Exteriores, Gebrán Basil, mostró hoy (ayer) su preocupación por una nueva ley en Siria que permite expropiar cualquier terreno para la reconstrucción del país, pues sólo "un número limitado" de refugiados sirios en el Líbano podrá regresar a sus hogares.\n"El Líbano teme que la aplicación de esa ley permita solo a un número limitado de desplazados regresar a sus regiones", dijo Basil en un comunicado en el que envía un mensaje directo a su homólogo sirio, Walid Mualen, y al Secretario general de la ONU, António Guterres.\nLa nueva ley de renovación urbana permite al Gobierno sirio expropiar cualquier terreno que no tenga propietario por la reconstrucción tras las numerosas ofensivas en un conflicto que supera ya los siete años.\nLos propietarios de los solares o inmuebles afectados dispondrán de 30 días, según el texto, para comparecer ante las autoridades sirias, lo que en caso de los refugiados en el extranjero y buena parte de los desplazados internos implicará perder sus derechos sobre éstos.\n"La incapacidad de los refugiados para demostrar que son propietarios de sus bienes podría hacerlos perder la confianza en su identidad siria y cerrar una de las puertas para un regreso a su país", agregó la nota.\nEl Líbano busca que los sirios regresen gradualmente a su país, aunque la comunidad internacional no lo aprueba hasta el momento ya que no existen zonas seguras para que vuelvan a vivir.\nEl país mediterráneo acoge 1,8 millones de refugiados sirios, según el presidente libanés, Michel Aoun, mientras que la Agencia de la ONU para los Refugiados (Acnur) tiene registrados a menos de un millón.\nEn reiterada ocasiones, las autoridades libanesas afirmaron que el país no puede soportar más "la carga" que representan esas personas para el pequeño estado.\nFinalmente, instó a la ONU a "proteger el derecho de propiedad de los desplazados sirios" y cooperar en esa cuestión con Damasco.


07/12/2011 11:20\t4 Comentarios Lectura: ( palabras)\nLa campaña contra el bullying â€“ la primera iniciativa de este tipo coordinada a nivel regional â€“ se apoya en investigaciones de Cartoon Network y de otras organizaciones que muestran que el bullying afecta a millones de niños en América Latina y que es una preocupación importante por parte de los padres, educadores, expertos y de los mismos niños. Un nuevo informe regional de la organización no gubernamental, Plan International, y de UNICEF estima que entre el 50% y el 70% de los niños de primaria y secundaria han sido testigos o víctimas de bullying.\n"Dondequiera que ocurra, sea cual sea la forma que tome, el bullying no es aceptable. Creemos que nuestra campaña puede proveer herramientas a los niños y adultos para reducir y prevenir el bullying", comentó Barry Koch, Vicepresidente Senior y Director General de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast América Latina. ‘Contando con los recursos de Turner Broadcasting System América Latina y de socios como Plan International, estamos pidiendo un esfuerzo concentrado para que los niños y adultos se sensibilicen acerca de este problema a través de la educación, del diálogo, de la compasión y de la tolerancia. Vamos a seguir identificando a socios y apoyando a otras campañas que promueven el derecho de los niños para que crezcan sin violencia y acoso’.\nLa campaña se basa en el éxito de la iniciativa de Cartoon Network "Stop Bullying: Speak Up" llevada a cabo en los Estados Unidos, que subraya la importancia de los papeles de los testigos de bullying y adultos responsables en respuesta al bullying. También recurre a los resultados de una extensa investigación cualitativa realizada por Cartoon Network América Latina en Argentina, Brasil y México durante el mes de abril del 2011. Los socios iniciales incluyen a Plan International y Boomerang.\nLa primera fase de la campaña se centrará en crear conciencia y contrarrestar la actitud común de que el bullying es de alguna maneraaceptable, "parte del crecimiento" o "sólo un juego". BASTA DE BULLYING, NO TE QUEDES CALLADO presenta al aire anuncios de servicio público con los personajes de caricaturas populares para transmitir mensajes atractivos e informativos a los niños y adolescentes. Usando el concepto "La vida no es un dibujo animado" de Movimiento Cartoon, los anuncios reclutan personajes chifladosde Las sombrías aventuras de Billy y Mandy para ilustrar las consecuencias graves del bullying en las víctimas, así como para los testigos y los agresores mismos.\nLas organizaciones que combaten el bullying escolar, tales como la ONG mundial, Plan International, se han asociado con Cartoon Network para impulsar la campaña. "A través de nuestro trabajo con más de 3, 600 escuelas y los acuerdos con los ministerios deeducación en la región, estamos creando conciencia sobre la violencia en las escuelas y la formación de profesores. Estamos encantados de multiplicar el impacto de nuestros programas al unirnos a la campaña de Cartoon Network", dijo Roland Angerer, Director Regional de Plan International. Aprende Sin Miedo, (www.aprendesinmiedo.com) es la campaña de Plan International en favor deescuelas sin violencia en 50 países de todo el mundo.\nPlan International es una de las organizaciones para el desarrollo de los niños más grande y antigua en el mundo. Trabaja en 50 países en desarrollo de África, Asia y América para promover los derechos de los niños y sacar a millones de ellos de la pobreza. Plan trabaja con aproximadamente 38, 000 comunidades cada año, cubriendo a una población de más de 28 millones de niños. Plan es independiente, sin afiliación religiosa, política o gubernamental, y su visión es la de un mundo en el que todos los niños alcanzan su pleno potencial en sociedades que respetan los derechos y la dignidad de las personas.\nme parece estupendo para k los chavos no se callen ya k estos es algo k sucede a diario\nUsuario anónimo (03/05/2012)\nayuda me isieron buying alguien ya mado ariel y es de 2B con migo\nBasta de bullying estamos comprometidos a no seguir callados


Los resultados positivos de la juicio de la anti-epilepsia de investigación drogan Brivaracetam\nUCB ha anunciado los datos que demostraban que brivaracetam de la droga (AED) antiepiléptica, con el nombre comercial propuesto Rikelta, administrado como tratamiento adjunctive en adultos con epilepsia refractaria con capturas parciales del inicio, frecuencia importante reducida de la captura y tenía un perfil del efecto secundario comparable al placebo.\nLos resultados del IIb bifásico (extractos C.04 y 3,218), grupo de doble anonimato, seleccionado al azar, paralelo, los estudios de telemetría de la dosis placebo-controlada fueron presentados hoy como presentación oral de la plataforma en la 61.a reunión anual de la sociedad americana de la epilepsia.\n“Es emocionante ver los resultados prometedores que brivaracetam producido en esta población altamente refractaria de pacientes de la epilepsia,” dijo el francés de Jacoba, el Doctor en Medicina, el autor del estudio del guía y al profesor de la neurología en la universidad de Nueva York. “El revelado de las drogas nuevas de la anti-epilepsia es vital a dirigir las necesidades de los pacientes tratamiento-resistentes de la epilepsia. Observamos adelante a ver los resultados de nuestra investigación clínica de la fase III.”\nLos dos estudios implicaron a 365 pacientes, edades 16-65, con las capturas parciales refractarias del inicio, que eran incontroladas a pesar del tratamiento con uno a dos el otro AEDs. Seleccionaron al azar a los pacientes en el primer estudio (C.04 abstracto) para recibir 5 mg/día, 20 mg/día, 50 mg/día o placebo, administrados dos veces al día sin la titulación durante el período de siete semanas del tratamiento. El estudio encontró que el brivaracetam redujo frecuencia semanal de la captura sobre placebo por 9,8%, 14,9%, y 22,1% con las dosis de 5mg/day, 20 mg/día, y 50 mg/día, respectivamente, sugiriendo una tendencia de la reacción a cierta dosis con el brivaracetam 5 mg-50 mg/día.\nUn análisis de las puntos finales secundarias del estudio encontró ese brivaracetam:\nLa frecuencia mediana reducida de la captura de la línea de fondo por 29,9%, 42,6% y 53,1% para 5mg/day, 20mg/day y 50mg/day, respectivamente, comparó con 21,7% para el placebo.\nLa frecuencia semanal reducida de la captura de la línea de fondo en 32,0%, 44,2% y 55,8% de pacientes, para 5mg/day, 20mg/day y 50mg/day, respectivamente, comparó a 16,7% para el placebo.\nÍndices producidos de la libertad de la captura de 7,7% para 20 mg-50 mg/día, el 8% para 5mg/day y 1,9% para el placebo durante el período del tratamiento.\nSeleccionaron al azar a los pacientes en el segundo estudio (extracto 3,218) para recibir 50 mg/día, 150 mg/día, o placebo, administrado dos veces al día sin la titulación durante el período del tratamiento de 12 semanas. Las conclusión para la punto-reducción primaria del estudio en frecuencia semanal de la captura encima placebo-no eran estadístico importantes. Sin embargo, un análisis de las puntos finales secundarias del estudio demostró una diferencia sin obstrucción entre el placebo y la dosis de 50 mg/día:\nLa diferencia mediana comparado con el placebo para la reducción del por ciento de la línea de fondo en frecuencia de la captura por semana era 22,5%.\nHabía por lo menos una reducción del 50% en frecuencia semanal de la captura de la línea de fondo en 39,6% de pacientes, comparado con 23,1% para el placebo.\nLos índices de la libertad de la captura de 9,4% fueron considerados para 50mg/day, comparado con 1,9% para el placebo.\nLos regímenes de retención en ambos estudios eran altos y similares al placebo, con el hasta 98% de pacientes en el grupo del tratamiento que terminaba los estudios. Las acciones adversas lo más común posible denunciadas eran náusea, el vomitar, fatiga, nasopharyngitis, anorexia, convulsión, vértigos, dolor de cabeza, somnolencia, e insomnio. Un lazo de la respuesta a la dosis no fue observado para la mayoría de acciones adversas analizadas en los estudios.\nLas juicios clínicas de la fase III del brivaracetam como terapia adjunctive en pacientes con epilepsia parcial refractaria del inicio están ya en curso. Casi 1.300 pacientes de la epilepsia, edades 16-70, participarán en tres el multicentro, juicios multinacionales de la fase III. Dos seleccionados al azar, de doble anonimato, los estudios controlados placebo se diseñan para evaluar la eficacia y el seguro de los mg/día del brivaracetam (5, 20 y 50 o de 20, 50 y 100 mg/día) durante 12 semanas en pacientes con la epilepsia parcial del inicio, controlada no no completo a pesar del tratamiento con uno o dos otras drogas antiepilépticas. El tercer estudio es una juicio seleccionada al azar, de doble anonimato, placebo-controlada con la dosificación flexible diseñada para evaluar el seguro y la tolerabilidad del brivaracetam en pacientes con inicio parcial incontrolado o capturas generalizadas primarias. Los primeros resultados de estos estudios se preveen a mediados de 2009.\nSobre Brivaracetam: Brivaracetam tiene diferencias farmacológicas distintas así como tiene cierta semejanza estructural al AED Keppra (R) (levetiracetam). En brivaracetam preclínico de los estudios fue mostrado para tener una afinidad más alta de diez veces para la proteína sináptica 2A (SV2A) de la vesícula que Keppra (R). Brivaracetam también tiene actividad inhibitoria en los canales voltaje-relacionados neuronales del sodio cuya función anormal se entiende para contribuir a los licenciamientos eléctricos asociados a capturas. Estas diferencias pueden explicar la actividad antiepiléptica, la eficacia clínica y la tolerabilidad de los brivaracetam.\nSobre epilepsia: La epilepsia es un desorden neurológico crónico que afecta a más de 2,5 millones de americanos sin importar la carrera, la edad o el sexo. Entre 70-80% de individuos ahora se tratan con éxito con una de las más de 20 drogas antiepilépticas disponibles. Sin embargo, 20-30% de pacientes tiene capturas insuperables o incontroladas o tiene efectos secundarios adversos importantes secundarios a la medicación, destacando la necesidad en curso del revelado de nuevas drogas antiepilépticas.\nSobre Keppra (R) en los E.E.U.U.: Keppra (R) las tablillas y la solución oral se indican como terapia adjunctive en el tratamiento de las capturas parciales del inicio en adultos y niños 4 años de edad y más viejos con epilepsia, capturas mioclónicas en adultos y adolescentes 12 años de edad y más viejos con epilepsia mioclónica juvenil, y capturas tónico-clónicas generalizadas primarias en adultos y niños 6 años de edad y más viejos con epilepsia generalizada idiopática. Keppra (R) la inyección se indica como terapia adjunctive en el tratamiento de capturas mioclónicas en JME y de capturas parciales del inicio en adultos con epilepsia. La inyección de Keppra (R) es una opción para los pacientes adultos cuando la administración oral no es temporalmente posible.\nKeppra (R) las tablillas y la solución oral se asocian al acontecimiento de las acciones adversas del sistema nervioso central incluyendo somnolencia y fatiga, las anormalidades del comportamiento, y las dificultades de la coordinación, así como las anormalidades hematológicas. En pacientes pediátricos 4 -16 años de edad que experimentan las capturas parciales del inicio, las acciones adversas mas comunes asociadas a Keppra (R) conjuntamente con el otro AEDs estaban la somnolencia, el daño accidental, la hostilidad, el nerviosismo y la astenia. En los adultos que experimentan capturas parciales del inicio, las acciones adversas mas comunes asociadas a Keppra (R) conjuntamente con el otro AEDs estaban la somnolencia, la astenia, la infección y los vértigos. En pacientes 12 años de edad y más viejas capturas mioclónicas que experimentan con JME, las acciones adversas mas comunes asociadas a Keppra (R) conjuntamente con el otro AEDs estaban la somnolencia, el dolor de cuello, y la faringitis. En pacientes 6 años de edad y más viejas capturas de PGTC que experimentan con la epilepsia generalizada idiopática, la acción adversa más común asociada a Keppra (R) conjuntamente con el otro AEDs estaba el nasopharyngitis.\nLas acciones adversas que resultan de Keppra (R) uso de la inyección para las capturas mioclónicas en JME y las capturas parciales del inicio en adultos incluyen todos los ésos asociados a Keppra (R) las tablillas y solución oral.\nDosificación para todo el Keppra (R) las formulaciones se deben individualizar según el estado renal de la función del paciente.


Ser inteligente no implica hacer cosas inteligentes — Improva Consulting | Adaptación, Cohesión y Eficiencia\nA muchas personas les puede parecer pretencioso que hable de mi supuesta inteligencia. No es un aspecto al que le dé más importancia que a cualquier otro: la capacidad de relacionarse con los demás, una sensibilidad especial artística o la capacidad para ser extremadamente meticuloso, son áreas en las que no destaco en absoluto. Entre los 14 y los 18 años dediqué mucho tiempo a la magia, iba a todos lados con mi baraja y mis monedas en el bolsillo y asistía regularmente a clases con Pablo Doménech en la Sociedad Española de Ilusionismo. Cuando hacía magia mucha gente se relajaba y disfrutaba, pero muchos no podían soportar sentir que les estaba engañando, algo intolerable para su autoestima. Te miraban con suspicacia y te ponían a prueba para desenmascarar al farsante: si lograban descubrir algo sospechoso se sentían orgullosos en extremo y te lo restregaban en la cara hasta la saciedad. Con mi supuesta inteligencia he percibido reacciones muy similares: gente que me juzgaba como si tuviera que ser infalible por pertenecer a Mensa. Creo que posas cosas producen más placer a alguien en permanente lucha por alimentar su ego que ver a alguien que se supone inteligente cagándola. Pero es que cagarla, por bien dotado que esté tu cerebro, es fácil, y por ello le resto importancia a tener un elevado CI. El mundo y el entorno en el que nos movemos son excesivamente complejos y superan al más pintado.\nEn las empresas continuamente se están tomando decisiones incorrectas. En las organizaciones dominan las estupideces, con apariencia de verdades, defendidas con energía por personas con un exceso de confianza, sobre las propuestas inteligentes que requieren de que consumamos un exceso de energía mental para comprenderlas y un exceso de esfuerzos para presentarlas con convicción. Estas majaderías acumuladas en el tiempo son las que hacen que CUALQUIER organización sea susceptible de que un equipo de Improva entre, analice y salga con un buen puñado de acciones a implantar para mejorar.\nEs importante tomar conciencia de dos hechos:\nEs extremadamente fácil hacer tonterías: mucho, muchísimo, en exceso.\nCada vez hacemos más y más cosas. La presión por hacer, por ser eficiente, por mejorar la competitividad junto con la enorme cantidad de información disponible hacen que las empresas y sus directivos y mandos estén continuamente tomando decisiones, lanzando iniciativas, adoptando opiniones, etc.\nLa combinación de los dos puntos anteriores es un drama que hay que saber abordar si no queremos caer en las manos de Darwin, que funciona de maravilla con los dos condicionantes anteriores.\nExiste un ejercicio muy simple, tan simple que resulta ridículo, que sirve para comprender de qué dos manera puede funcionar nuestra mente y lo fácil que es equivocarse:\nLa respuesta rápida e intuitiva es clara pero errónea, tan solo parar y evaluar atentamente el enunciado nos puede salvar de equivocarnos. Pensar detenidamente es agotador para nuestro cerebro, así que tendemos a quedarnos con las primeras e intuitivas impresiones, más aún si hay presión temporal. En este enlace se explica muy bien, mediante ejemplos como el anterior, el por qué de la fragilidad de nuestros razonamientos. El artículo está basado en las ideas desarrolladas por el premio Nobel Daniel Kahneman.\nHoy en día se ha acelerado al ritmo al que se toman decisiones en las organizaciones y disponemos de información para adoptar opiniones “cuñadas” para cualquier tema de actualidad. La información fluye y nos llega por todos lados. Antes solo teníamos los rumores en la máquina del café, ahora las mentiras se realimentan por whatsapp, email, sharepoint, Asana, el newsletter corporativo y mucho más si consultamos en google. Los sistemas de información corporativos también son fuente de información inagotable: ERP’s, CRM’s, WMS’s y herramientas de BI que explotan la información disponible en nuestras bases de datos. Con toda esa información acabamos adoptando una posición sobre el último rumor corporativo, sobre cómo abordar un problema organizativo o sobre qué tenemos que hacer para ser mejores. Antes podíamos equivocarnos de vez en cuando, ahora podemos estar equivocándonos continuamente.\nPero no solo nos resulta fácil interpretar deficientemente la información de la que disponemos, también tenemos tendencia natural a no darnos cuenta de cuando la información de la que disponemos presenta importantes deficiencias. Es más fácil juzgar aquello que ves que identificar aquello que falta.\nComo también explica Kahneman, tendemos a dar respuestas basadas única y exclusivamente en la información que tenemos a mano, sin tener en cuenta que los datos de los que no tenemos constancia podrían modificar sustancialmente nuestro análisis. Lo que ves es todo lo que hay, o no hay más que lo que ves. EN inglés: WYSIATI (What you see si All There Is).\nLo que resumido viene a decir: conforme disponemos de más información resulta crecientemente difícil darnos cuenta de que no disponemos de información que resulta esencial para poder tener una opinión válida, a la vez que crece nuestra sensación de estar tomando la decisión adecuada.\nCuando nos hacen un test de inteligencia, toda la información necesaria para tomar una decisión (elegir una opción entre varias) la tenemos disponible, no hay más que lo que nos enseñan. Igual pasa con los casos del IESE, sabes que toda la información que se supone necesaria está en los anexos. Sin embargo, en las situaciones a las que nos enfrentamos en el día a día eso no es así. Podemos ser excelentes en la resolución de test de inteligencia y después en la realidad ser incapaces de detectar, si nuestro sistema mental dominante es el rápido (leer a Kahneman) y está poco entrenado, que estamos tomando decisiones con importantes carencias informativas. Por ello no es extraño encontrar que personas inteligentes:\nAdoptan con rapidez posiciones en relación a determinados temas.\nNo son conscientes de las carencias informativas con las que trabajan.\nDefienden su posición con vehemencia por creer que están en posesión de verdades objetivas.\nLlenos de confianza pasan por encima de cualquiera que pretenda llevarles la contraria.\nSu inteligencia les ayudará a ser excelentes en construir argumentaciones que apoyen su decisión/posición inicial.\nSus sesgos cognitivos les ayudarán a no afrontar las contraargumentaciones, descartándolas sistemáticamente como no relevantes.\nY de ahí a muchos de los dramas organizativos que generan conflictos en todas las empresas, hay un paso, y dos a rechazar la inteligencia como un valor importante en la organizaciones. Es que en lo que es un verdadero experto nuestro cerebro es en inventar historias que justifiquen nuestras decisiones y sus consecuencias.\nLa habilidad para analizar información es independiente de la habilidad de pensar con serenidad para asegurarnos de que no se nos escapan hechos relevantes que tener en cuenta en nuestros razonamientos, ni que de manera inconsciente estamos añadiendo información que distorsiona la realidad a gusto de nuestro cerebro. Lo primero es la inteligencia, lo segundo es el pensamiento crítico, racionalidad lo llama Kahneman.\nPor todo lo anterior, en la sociedad de la información, en la sociedad industrial 4.0, el pensamiento crítico se destaca como una habilidad fundamental a desarrollar. Y es que la revolución 4.0 ya está aquí, la tecnología ya la tenemos, lo que falta es transformar a las personas y organizaciones para sacar el máximo provecho de estas tecnologías.\nCristina Fonseca lo explica muy bien en el World Economic Forum.\ntagged with inteligencia, análisis de decisiones, información, organizaciones inteligentes


Botines Trippen Deer f negro\nBotines de mujer de cuero negro ecológico\nZAPATOS NATURALES, HECHOS EN ALEMANIA\n> Ajuste grande : elige una talla menos de tu numero habitual\nFinaliza tu pedido y recibirás 395 puntos, o sea 13 €.\nBOTAS TRIPPEN DEER F negro\nBotines planas de mujer de cuero curtido vegetal negro con una cremallera.\nTalla Italiana : Elige una talla menos de su talla habitual si tiene el pies fino o normal. Las botas Trippen Deer f tienen una forma redonda que conviene para pies anchos.\nAquí están las botas icónicas de la marca Trippen, DEER F de piel sostenible. Hechos cerca de Berlín en cuero grueso y duradero, las botas planas Trippen Deer F han sido seleccionadas por su aspecto minimalista y práctico con su cremallera lateral y las suelas de goma redondeadas. Y ademas tienen una plantilla extraíble. Úselo todo el invierno con vaqueros negros y un suéter de punto colorido, por ejemplo.\n• TRIPPEN zapatos ecológicos de mujer hechos en Alemania\n> detalles en COMODIDAD DEL ZAPATO


Windows 10 / 11 gratis: cómo conseguir la clave de activación sin pagar\nRubén Velasco Actualizado el 18 de mayo, 2022 • 11:06\nComo seguramente ya sabremos, Windows es el sistema operativo más popular del mundo, al igual que también es el más pirateado. Principalmente, esto ocurre porque los usuarios piensan que el sistema operativo de Microsoft es muy caro. Como esto es algo que no tiene porque ser así, podremos ve cómo podemos usar Windows gratis sin comprar una clave o bien obteniendo un clave por un precio mucho más económico que el que seguramente podamos imaginar.\nSeguro que también hemos oído hablar a menudo de una herramienta llamada «KMSpiko«. Se trata de un programa especialmente desarrollado para emular un servidor de Windows Key Management Services (KMS) a través del cual poder activar la licencia de un ordenador con Windows. Se puede encontrar en redes torrent, páginas web, en foros o incluido dentro del mismo paquete con el sistema operativo pirateado.\nPor lo tanto, este software ilegal no es más que una herramienta que nos va a permitir montar un servidor KMS en el ordenador y usar claves para empresas para activar el sistema operativo. Obviamente, todo ello a través de un proceso totalmente ilegal y muy peligroso para los usuarios. ¿Por qué? Porque realmente no sabemos cómo funciona este programa (o cualquier otro programa basado en él).\nKMSpico puede llegar a ser un archivo peligroso ya que puede contener un virus, por lo que en este caso infectaría el ordenador y sería necesario borrarlo una vez descargado. No todos los antivirus son capaces de detectarlos, aunque es una de las varias amenazas que existen para activar Windows, Office u otras herramientas ajenas a Microsoft.


Entierro de la Cápsula del Tiempo es un reconocimiento a la historia Rapa Nui - Rapa Nui\nInicio NOTICIAS Entierro de la Cápsula del Tiempo es un reconocimiento a la historia Rapa Nui\nEntierro de la Cápsula del Tiempo es un reconocimiento a la historia Rapa Nui\nCon el entierro de una Capsula del Tiempo, que contendrá documentos escritos y digitales de la historia reciente del pueblo rapa nui; fotografías de las familias; muestras de artesanía y vestimentas; formatos de discos, música y bailes; reconocimientos deportivos;\nmensajes de los ex Presidentes de la República y mensajes que las familias quisieron dejarle a quienes los sucedan; el pueblo Rapa Nui da inicio oficial a la conmemoración de los 50 años de la Ciudadanía, que se recordará con diversas actividades a realizarse de aquí a Diciembre, tanto en Isla de Pascua como en el continente.\nEsta ceremonia se desarrollará el jueves 7 de Abril, a las 19:00 horas en el patio de la Municipalidad, y contará con la presencia de autoridades de gobierno, de 15 embajadores, de representantes de estamentos políticos y de organismos extranjeros y del pueblo rapa nui, que recordarán la dictación de la Ley 16.441, conocida como Ley Pascua, que posibilitó que los miembros de la etnia pasaran a ser ciudadanos chilenos en su real esencia.\nLa Cápsula del Tiempo, que consta de un receptáculo hermético de acero y madera construido por Aceros Chile, se sumirá en una bóveda y sobre ella se construirá un Ahu. Esta se abrirá el 7 de Abril de 2066 y su objetivo es mostrar a los hombres y mujeres del mañana, niños y niñas de hoy, la realidad contemporánea de Isla de Pascua y la constante tarea del pueblo rapa nui por preservar la cultura y proteger el patrimonio.\n“Este será un hito de nuestra vida como pueblo, pues el futuro se construye respetando el pasado”, dijo al respecto el Alcalde, Pedro Edmunds Paoa, quien destacó que este recepctáculo resguardará información sobre historia y cultura, con símbolos del presente y el pasado. “Esperamos que las generaciones futuras la abran en 2066 y sigan con la tarea de preservar el patrimonio, velando por Rapa Nui con Amor y haciendo a nuestra tierra cada vez más fuerte”, siguió diciendo el Alcalde.\nLas actividades de celebración continúan el viernes 8, a las 18:00 horas, con la inauguración de la Escuela de Música y de las Artes TOKI, dirigida por Mahani Teave. Esta es el primer establecimiento de su tipo autosustentable de Latinoamérica y fue creada por la ONG Toki en 2012. Actualmente atiende a más de 70 niños rapa nui y residentes, quienes aceden a clases de diversos instrumentos, entre ellos piano, violín y ukele, practicando, además, el idioma rapa nui.


¡¡Hola a todos!! Desde ADANER Granada hemos llevado a cabo diversos actos en conmemoración del “Día Mundial de Acción por los TCA” (2 de Junio). Para más información, podéis entrar en nuestras Redes Sociales: Facebook e Instagram, y ver todos los detalles. Gracias a todas las personas que nos habéis acompañado estos días, mostrando vuestra …\n¡¡Hola a todos!! ¡¡¡ATENCIÓN!!! Tenemos buenas noticias… Este verano, por fin, después de dos años sinpoder realizar nuestra actividad estrella, vuelve nuestro CampamentoTerapéutico para personas con Trastornos de la Conducta Alimentaria, ensu XXI Edición.Tendrá lugar del 3 al 9 de agosto en Granja Escuela Sierra Mágina, enBedmar (Jaén).El plazo de inscripción comienza el lunes 25 …\nHola a todxs!!! Os queremos contar que desde ADANER Granada formaremos parte de un evento solidario que no os podéis perder. Hablamos de “Solidarte”, el cual tendrá lugar el sábado 2 de abril, de 12h a 19h en Finca Badenes de Aires de Jaén, en Jabalquinto (Jaén). Pasaremos una jornada estupenda en la que un …\nAtención padres, madres, familiares, amigos/as, entorno cercano, profesionales de la salud o cualquier persona interesada sobre todo lo relacionado con los Trastornos de la Conducta Alimentaria… Como cada año, celebraremos nuestra Escuela Terapéutica, donde ofreceremos una serie de charlas y ponencias de la mano de profesionales especialistas en TCA, sobre aspectos relacionados con estas enfermedades …\n¡¡Hola a todos!! Comenzamos el nuevo año con muchas ganas de trabajar en todos los proyectos y actividades previstas para este 2022. Para empezar, os recordamos que el 11 de Enero, comienzan nuestros grupos de autoayuda para personas que se encuentran en tratamiento por un TCA, y el 12 de Enero, grupos de autoayuda para …\n¡¡Hola a todos!! Todo un éxito el acto que el día 30 de Noviembre llevamos a cabo en la Fuente de las Batallas, con motivo del “Día Internacional de la Lucha contra los TCA”. A través de esta publicación, queremos agradecer a los alumnos y alumnas del Centro Concertado Juan XXIII de Cartuja y a …\n¡Hola a tod@s! Desde el pasado mes de Septiembre hasta Diciembre, y tras el éxito de los anteriores, estamos llevando a cabo nuevos Talleres Terapéuticos para jóvenes que padecen TCA, los cuales sirven como complemento al tratamiento que siguen los pacientes. Dichos talleres son los siguientes: Yoga Terapéutico: Repetimos con esta disciplina, debido a los …\n¡¡Hola a todos!! Os informamos que el miércoles 10 de Noviembre, impartiremos este taller gratuito sobre “Prevención de los Trastornos de la Conducta Alimentaria en la Juventud”, destinado a jóvenes de 14 a 30 años y que organiza la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada. Se realizará de manera presencial en Espacio Joven (C/ …


Gallardo: "hay que valorar la clasificación" - El Diario de La Pampa\nPublicado el 12-10-2019 a las 08:59\nEl técnico aclaró que "había que aplicar la diferencia".\nEl entrenador de River, Marcelo Gallardo, aseguró hoy que "hay que valorar" el hecho de haberse clasificado a la segunda semifinal del año en un torneo, tras vencer a Almagro 2 a 0 en la Copa Argentina, y recordando que se viene le revancha de la Copa Libertadores ante Boca.\n"Es muy importante y es para valorar claramente, estar en dos semifinales de las Copas que estamos jugando es algo muy positivo para nosotros, estaba dentro de los objetivos y veremos si nos da de acá a lo que queda del año para poder concretarlo", aseguró Gallardo en declaraciones a TyC Sports.\nLuego del partido disputado en el estadio "Malvinas Argentinas", y que determinó la cuarta semifinal consecutiva de River en la Copa Argentina, Gallardo aclaró que "había que aplicar la diferencia".\n"Porque más allá de sentirnos claramente superiores al rival (al partido) había que jugarlo, esta Copa Argentina siempre ha generado sorpresas a lo largo de su historia, así que no queríamos pasar por ese momento y tomarlo con seriedad, jugarlo como lo jugamos, con decisión. Hacer un partido correcto para arriba nos permitió ganar con facilidad", sostuvo el DT "millonario".\nSobre el regreso de Juan Fernando Quintero, luego de 208 días sin jugar por la grave lesión en la rodilla, Gallardo dijo que lo llenaba "de felicidad".\nSi bien no quiso hablar sobre el nivel futbolístico del colombiano, quien jugó media hora con el partido ya 2-0 y Almagro con un hombre menos, Gallardo indicó que "es un jugador muy importante para nosotros y, después de lo que había sufrido, recibir nuevamente el cariño de la gente y volver a estar dentro de un campo de juego nos llena de felicidad. Y él estaba contento, así que bienvenido sea".\nRiver le ganó a Almagro y está en semifinales\nFerro se quedó con más que tres puntos


Real Decreto-ley 4/2014, de 7 de marzo, por el que se adoptan medidas urgentes en materia de refinanciación y reestructuración de deuda empresarial | GTT\n- 65% cuando se trate de las medidas previstas en la letra a) anterior.\n- 80% cuando se trate de las medidas previstas en la letra b) anterior.\n- Las operaciones de aumento de capital por compensación de créditos se valorarán fiscalmente por el importe de dicho aumento desde el punto de vista mercantil, con independencia de cuál sea la valoración contable (Artículo 15.1 de la Ley del Impuesto sobre Sociedades).\n- Los elementos patrimoniales aportados a entidades y los valores recibidos en contraprestación se valorarán por su valor normal de mercado (Artículo 15.2.b de la Ley del Impuesto sobre Sociedades).\n- En los supuestos previstos en los párrafos a), b), c) y d) del artículo 15.2, la entidad transmitente integrará en su base imponible la diferencia entre el valor normal de mercado de los elementos transmitidos y su valor contable. No obstante, en el supuesto de aumento de capital por compensación de créditos, la entidad transmitente integrará en su base imponible la diferencia entre el importe del aumento de capital, en la proporción que le corresponda, y el valor fiscal del crédito capitalizado (Artículo 15.3 de la Ley del Impuesto sobre Sociedades).\n- El ingreso correspondiente al registro contable de quitas y esperas consecuencia de la aplicación de la Ley Concursal, se imputará en la base imponible del deudor a medida que proceda registrar con posterioridad gastos financieros derivados de la misma deuda y hasta el límite del citado ingreso. No obstante, en el supuesto de que el importe del ingreso a que se refiere el párrafo anterior sea superior al importe total de gastos financieros pendientes de registrar, derivados de la misma deuda, la imputación de aquel en la base imponible se realizará proporcionalmente a los gastos financieros registrados en cada período impositivo respecto de los gastos financieros totales pendientes de registrar derivados de la misma deuda (Artículo 19.14 de la Ley de Impuestos sobre Sociedades).