Ed. 86: Ni Dios, ni patria, ni amo\npor Tigana el Vie Mar 09, 2018 10:00 pm\nEl anarquista abrió los ojos del todo tras salir del túnel de luz.\nEnfrente, a unos metros se hallaban unas rejas. Estribado en una puerta San Pedro esperaba con los brazos cruzados.\n—¡Anda! ¡Pero si existe el cielo! —exclamó el ácrata.\n—Buenas, caballero, ¿podría identificarse?\n—¡Ah, Sí! —contestó con gesto distraído—, casi ni me lo creo. ¡Quién me lo iba a decir!\n—¿El qué? —preguntó con paciencia San Pedro.\n—Pues eso, que exista el cielo. Ya ves cincuenta años pensando que no existe ni Dios ni Amo y de repente me muero y… ¡toma! Te das de narices con las puertas del cielo.\n—Bueno, muy bien, me alegro por usted —Suspiró con dejadez el santo—. ¿Me entrega el número de identificación que le han proporcionado en secretaría?\n—¿Secretaría? ¿Número! ¡Oiga, que yo me he muerto con lo puesto! Ni tiempo he tenido de vestirme para la ocasión.\n—¡Otro que se saltó la ventanilla de secretaría! Nada más salir del túnel hay una puerta con el letrero dorado. ¡Bien grande!\n—¡Yo no he visto nada! La luz me ha cegado —contestó airado el anarquista— ¿Y ahora qué hago? ¿Vuelvo a pasar el túnel?\n—No, déjelo, no me fío, que lo mismo le da por volver en forma de espíritu al mundo de los vivos y luego la culpa es mía.\n—¿Yo volver en forma de espíritu? ¿Sin cuerpo y sin placeres? Anda ya. Mire Pedro, le hablo con el corazón y la buena fe de un anarquista: yo paso de volver, acabo de llegar y me he quedado bastante harto, que no sé si sabe lo mal que se pasa allá abajo —dijo agitando la mano—. ¡Ay si yo le contara!\n—Pero ¿tan malo le ha parecido?\n—¡Joder si me ha parecido! Allí abajo, que veo que en las alturas no os enteráis de la misa a la media, si no naces con dinero lo llevas crudo. Hay mucho paro, compañero, además tienes que tener unas condiciones, ¡que vaya condiciones!: tener una salud de hierro, ser guapo, simpático, paciente para aguantar lo que te venga, fuerte para romper narices si lo necesitas y más cosas.\n—A mi me parece que exagera. Veamos, ¿se acuerda de cuando tenía diez años?\n—Sí, me lo pasaba de muerte recogiendo patatas en el campo, ¡el espinazo le tengo resentido desde entonces! Y del lomo ya ni hablamos. Gracias a las palizas paternas andaba deslomado\n—¿Y a los dieciséis?\n—Mira, ese año tuvimos una buena cosecha de cebollas.\n—Pero, ¿No tiene otros recuerdos más divertidos?\n—Sí, rascarme las pelotas, no te fastidia. Mire mis manos, vaya, con esta niebla no se ve el mapa de mi vida. Pero yo te aseguro que el cuerpo que he dejado allí abajo tenía unos callos que…\nEn ese instante se acerca a ellos un extraño personaje vestido con una túnica blanca y dos grandes alas pegadas misteriosamente en la espalda.\n—¡Ah! Ramón, ¿qué tal andamos? —preguntó San Pedro—. ¡Otra vez comiendo las dichosas Paciencias?\n—Ya ve, aquí de vuelta. No se enfade, Pedro. No ve que las monjas de clausura viven ocultas al mundo. Llego yo y se ponen tan contentas. —Volviéndose hacía el anarquista— ¿No sabe quién soy verdad? Pues nada más y nada menos que su ángel de la guardia.\n—¡Anda que no tienen guasa por aquí arriba! —dijo el anarquista, soltando una tosecilla muy oportuna—. Si no es molestia preguntar, ¿se puede saber qué ha hecho por mí? Por curiosidad, nada más.\n—Bueno… —Ahora era el ángel el que tosía—. Mentalmente te ayudaba, sobre todo en los momentos más críticos. ¿No oía usted una voz suave y alentadora en su mente que le susurraba: “Vamos Paco, sigue adelante, tú puedes”? ¿No se acuerda de esa mano invisible que le daba palmaditas en la espalda? Pues ése era yo.\nA Paco, el honrado anarquista, le estaban entrando unas ganas locas de liarse a tortas con el ángel blanco, cuando se dio cuenta de que sus manos no tenían las fuerzas de antaño.\n—Te salvas porque no puedo.\n—Calma, calma —le pidió su ángel— ¡Por favor, nada de violencias! Que aquí todos somos muy civilizados.\nEn ese momento, dos obreros de la construcción salían del túnel de luz discutiendo:\n—Pero cómo diablos quieres que te sujetara la escalera al estribo de la barandilla, si tenía que moverme para esquivar los hierros que caían del edificio. Además, no podías matarte tú solo, no, tenías que caerte encima de mí.\n—¡No es culpa mía! Para algo están los cascos reglamentarios.\n—¿Habrá alguna tabernita por aquí? ¿No? —dijo el operario a los presentes, a modo de saludo—. Me he muerto sin almorzar y sin catar mi copita de orujo mañanero.\n—Anda no seas tragón, siempre pensando en lo mismo —respondió su compañero—. Bueno, y ¿qué ambiente hay por aquí?\n—Yo acabo de llegar —contestó el anarquista—. Pero espera a conocer a tu ángel de la guardia, inigualable, grande como la copa de un pino.\nRe: Ed. 86: Ni Dios, ni patria, ni amo\npor Jota Jota el Jue Mar 15, 2018 12:27 am\nLa edición 86 se viene con mucha diversión y critica, tanto a la vida en la tierra como lo que nos espera en el cielo, en esas condiciones no dan ganas ni de morirse, así que este texto tuyo Tigana hay que publicarlo para quienes se quieren ir de este mundo por su propia mano, se detengan un poco, por que lo que les espera arriba parece peor y más desorganizado. Sigamos con esta fiesta entre el cielo y la tierra.\npor Vires el Vie Mar 16, 2018 6:52 am\nQué contrastes entre el cielo y el anarquista. Uno se figura al atolondrado ácrata muriendo en su ley. Con las ropas puestas, como bien apuntas. Sin dejarse la libertad en la tumba. Lleva en la piel lo de despertar dudas en el prójimo, lo de interpelar a quien sea con refrescante franqueza, sin importar rangos ni oficios. Me gusta cómo le sacas partido al personaje.\nSe nos olvida a veces que la realidad cuenta, en no pocos casos, con un lado divertido. De tanto huir o de aferrarnos a sus lados firmes, supongo. Hay en el cielo algo de ese atenerse a un orden establecido, de respuestas predefinidas. Manos, piernas y cabeza se entumecen ahí. El relato celebra la osadía de aquellos que no se contentan con lo dado.\npor Tigana el Vie Mar 16, 2018 9:03 pm\n@Jota Jota escribió: La edición 86 se viene con mucha diversión y critica, tanto a la vida en la tierra como lo que nos espera en el cielo, en esas condiciones no dan ganas ni de morirse, así que este texto tuyo Tigana hay que publicarlo para quienes se quieren ir de este mundo por su propia mano, se detengan un poco, por que lo que les espera arriba parece peor y más desorganizado. Sigamos con esta fiesta entre el cielo y la tierra.\nPodría valer, también, para los que vienen a este mundo de su propia mano. ¡Cachis, que de esos no hay! Cualquiera vuelve.\nLa verdad es que he dejado pocas esperanzas, tanto la vida cómo el aburrido cielo no atraen mucho. ¿Y cómo será el infierno?\nA mí lo que me echa para atrás es el calor, ya ves. Odio el calor. De año en año lo soporto menos. Un abrigo, unos guantes, un sombrero y una bufanda es lo que me atrae.\npor Tigana el Vie Mar 16, 2018 9:08 pm\n@Vires escribió: Qué contrastes entre el cielo y el anarquista. Uno se figura al atolondrado ácrata muriendo en su ley. Con las ropas puestas, como bien apuntas. Sin dejarse la libertad en la tumba. Lleva en la piel lo de despertar dudas en el prójimo, lo de interpelar a quien sea con refrescante franqueza, sin importar rangos ni oficios. Me gusta cómo le sacas partido al personaje.\nAlucinando en colores se quedó mi pobre anarquista. Lo bueno que tiene o tenía es que podía hacerse preguntas, que no iba cómo rebaño al matadero sin saber. Un espiritu inquieto, aunque las pase putas, no se conforma núnca con lo dado. Y menos con normas, creencias, leyes obsoletas... La mente es libre.\npor Invitado el Sáb Mar 17, 2018 1:27 am\nMás de uno y más de dos suspiran por abandonar su cuerpo y entrar, aunque sea por la puerta de atrás, en las altas cimas del cielo, donde los males físicos y sociales desaparecen, ya que todos nos descomponemos en el mismo espíritu. Es algo que me da por pensar. Si al morir nos vamos al cielo y nos convertimos en ángeles que conservan su idiosincrasia terrestre, o somos por contra energía que se funde en el mismo alma común.\nEl anarquista es un héroe coloquial, contesta contra el cielo verdades diferentes, pasa por la vida sin pena ni gloria, pero se lleva la gran sorpresa cuando descubre al único lugar en el que no creía.\nEl tramo final de los obreros que se piñan y siguen discutiendo como si fueran a tomarse la próxima cerveza, es divertido.\nUn texto irónico y coloquial, y bien escrito.\npor Tigana el Sáb Mar 17, 2018 1:42 pm\nSrCualquiera escribió: Más de uno y más de dos suspiran por abandonar su cuerpo y entrar, aunque sea por la puerta de atrás, en las altas cimas del cielo, donde los males físicos y sociales desaparecen, ya que todos nos descomponemos en el mismo espíritu. Es algo que me da por pensar. Si al morir nos vamos al cielo y nos convertimos en ángeles que conservan su idiosincrasia terrestre, o somos por contra energía que se funde en el mismo alma común.\nLa mayoría de la gente pasaremos por este mundo sin pena ni gloria. Y creo que eso es bueno. Mi personaje representa a un obrero que aprende a sortear, afrontar, vivir la realidad que le toca y a hacerse preguntas cuando corresponde hacerlas.\nCon tu primer párrafo nos metemos en un terreno muy actual y pelín espinoso: la libertad de poder elegir el momento, la forma y el lugar de tu propia muerte, una muerte digna, con la que estoy totalmente de acuerdo. Aún recuerdo el caso de Sampedro que acudió a los tribunales para que le ayudaran o el de Antoniani, el italiano que tuvo que irse a Suiza para morir de una forma legal.\nGracias por tus palabras, Cualquiera. Un placer tenerte en mi rinconcito.\npor Invitado el Sáb Mar 17, 2018 10:13 pm\n"Pasar sin pena ni gloria". Yo me uno a este alegato, y ojalá que nadie se acuerde de mí demasiado cuando me haya muerto. Para qué, si ya no estoy. Sin embargo lo de pasar sin pena ni gloria es una expresión con un contenido a reflexionar. Entiendo que la intención es señalar que la gloria implica un sufrimiento, y que aquellos que no la buscan, tampoco tienen penas. Pasan alegres pero sin recompensa.\nYo creo que no, las penas más grandes las sufren los que nunca han buscado la gloria, los que no pueden permitirse esa proyección autotélica, porque son víctimas de unas circunstancias que los limitan de forma intrínseca.\nYo más bien pienso que la realidad se inclina hacia lo contrario de esa expresión: si pasas por la vida sin pena, es cuándo te llevas la gloria.\nPor cierto, sí en mi nombre a la eutanasia asistida. Peor es morir en vida. La muerte es un descanso para las personas que están limitadas por circunstancias para vivir en el sufrimiento o la desgracia eterna, que no pueden hacer una sublimación de ello, sino que simplemente sufren de forma pasiva, y no tienen forma de defenderse, física o mentalmente. Para qué están aquí. Para vegetar en vida. Me horroriza pensar en esa vegetación, que me retuvieran vivo, por ejemplo, en un coma asistido incapaz de moverme, hablar o comunicarme, pero tuviese sin embargo una vaga autoconciencia de ello. Palabras trastornadas, reflejos mentales, restos de sueños, el lenguaje que se va perdiendo, un sufrimiento sostenido que se va concentrando hasta la muerte haciéndote pasar un puto calvario. Puedo imaginar esa pesadilla y me da pavor. Como me da pavor convertirme en una persona amargada, que es la otra forma de morirse en vida y seguir viviendo.\npor Jota Jota el Dom Mar 18, 2018 1:25 am\nEl tema de la eutanasia, de la muerte asistida, de la decisión de morirse obligado por una condición impuesta por la vida, es un tema que ha abierto dos flancos, los que están de acuerdo y quienes no lo están. Podría ser interesante abordar el tema de acuerdo a nuestra convicción, defendiendo la posición en favor o no de la eutanasia. en la edición 87 del contando historias y ademas utilizar las seis palabras obligatorias. Les dejo esa sugerencia.\npor Tigana el Dom Mar 18, 2018 9:15 pm\nSrCualquiera escribió: "Pasar sin pena ni gloria". Yo me uno a este alegato, y ojalá que nadie se acuerde de mí demasiado cuando me haya muerto. Para qué, si ya no estoy. Sin embargo lo de pasar sin pena ni gloria es una expresión con un contenido a reflexionar. Entiendo que la intención es señalar que la gloria implica un sufrimiento, y que aquellos que no la buscan, tampoco tienen penas. Pasan alegres pero sin recompensa.\nYo me apunto a eso de pasar la vida en medio de la risa. La gloria para otros, jajaja. Y la lección de las penas la aprobé con un diez. Ese módulo lo tengo aprendido.\nRisas y libertad de movimientos, ¡Qué buena onda!\nLo de cuidados intensivos con todo el conocimiento es horrible y, sin llegar a eso hay otras enfermedades en las que necesitas ayuda para sobrevivir.


No habrá retraso en la entrega de programas sociales | Newsweek México\nEl delegado Estatal de Programas de Desarrollo Integral del Gobierno Federal, Rodrigo Abdala, rechazó que el proceso de entrega-recepción de lo que fueron las delegaciones en Puebla provoquen algún retraso en la entrega de programas sociales a beneficiarios.\nSin precisar cuántos casos se han sumado del 1 de diciembre a la fecha, Abdala confirmó que algunos titulares de delegaciones formalizaron su renuncia y otras están en proceso.\nIndicó que aún no se han hecho nombramientos toda vez que bajo el esquema de “acompañamiento” se está realizando el proceso de entrega–recepción que inicio el 2 de diciembre.\n“Hay que ser muy pacientes de todo esto –entrega recepción- porque el cambio que todo esto refiere y que todo esto significa es un cambio de verdad profundo”, dijo\nGarantizó que a partir de la política del presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador la relación entre el poder federal y los beneficiarios “cambiará” al hacer la entrega de apoyos cara a cara, eliminando la figura de intermediarios.\nLos primeros delegados que presentaron su renuncia una vez que entro en función el nuevo poder federal fueron: delegados de la secretarías de Desarrollo, Agrario Territorial y Urbano (Sedatu); de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat); del Trabajo y Previsión Social.\nAsí como la delegación del Instituto Nacional del Suelo Sustentable (Insus), y el delegado de la Procuraduría de la Reforma Agraria en la entidad poblana.


Doki también llega al teatro en vacaciones | Lo que pasa\n← Teatro: Poeta en Nueva york\nCrítica TV: Aliados, una extraña propuesta para pre adolescentes →\nDoki también llega al teatro en vacaciones\nEl personaje favorito de Discovery Kids llega a la Argentina !! El próximo 15 de Junio estrena en la cartelera infantil, Doki en vivo ¡Un mundo por explorar!. El anfitrión de Discovery Kids, amado por los pequeños, llega con su maravilloso show en vivo y con muchas nuevas aventuras para disfrutar en familia.\nDoki en vivo ¡Un mundo por explorar! se presentará en el Teatro Lola Membrives, Av. Corrientes 1280, con funciones los Sábados y Domingos a las 14.30 hs y en vacaciones de invierno de Martes a Domingo en el mismo horario.\nAventuras, divertidas historias y mucha diversión para que los niños disfruten junto a toda su familia. Doki y sus amigos emprenderán un maravilloso viaje para convertirse en “Grandes Exploradores”. Durante su travesía, estos curiosos viajantes aprenderán sobre diferentes partes del planeta, el trabajo en equipo, la ayuda mutua, el cuidado del medio ambiente, y sobre todo, la importancia de la amistad.\nA través de un show lleno de música, aventuras y emoción, en el que se promueve el aprendizaje y la sana diversión, la familia entera podrá ser parte de un viaje inolvidable, interactuar con Doki y sus amigos y disfrutar la experiencia de convertirse en… ¡un verdadero Explorador Discovery Kids!\nDoki es un explorador curioso, y su afición por la aventura hace que se vea envuelto en las más alocadas situaciones. Es intrépido, alegre y honesto, y siempre está atento a los consejos de sus amigos.\nDoki, y su gran amiga Mundi, encuentran un misterioso mensaje con una misión secreta: Encontrar las tres partes perdidas que forman el Medallón del Club de Exploradores.\nJuntos emprenderán un largo viaje por el cielo, mar, tierra y hasta por el espacio sideral para ser nombrados miembros del prestigioso Club.\nEl viaje no será nada fácil y nuestros amigos deberán enfrentar grandes obstáculos para lograr completar el preciado medallón.\nSolo la ayuda de nuevos amigos hará más fácil la odisea.\nFico, se encargará de animar a sus compañeros con chistes y canciones. ¡Tendrá una broma oportuna para cada situación!.\nEl tímido Oto aportará todo su conocimiento para resolver los desafíos que se presenten en la expedición.\nGabi aprenderá la importancia de compartir y ayudar. ¡Con su habilidad y destreza alentará a sus amigos a realizar pruebas que requieren de mucha valentía!\nLa tierna y divertida Anabella les enseñará que no hay nada imposible cuando uno se atreve a cumplir sus sueños.\nJuntos deberán demostrar que realmente son curiosos, perseverantes y muy unidos.\n¡No te pierdas esta magnífica aventura!\n¡A explorar! ¡Vos también podes ser miembro del club de Exploradores!\nDOKI en vivo ¡Un mundo por explorar!\nSábados y Domingos a las 14.30 hs\nDe Martes a Domingo a las 14.30 hs.\nEntradas desde $ 80\nLas entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al tel 5237-7200 / www.ticketek.com.ar ó en el teatro.\nPublicado el junio 13, 2013 en arte y cultura, chimentos, chismes, noche porteña, salidas en familia, teatro, Uncategorized, vacaciones de invierno y etiquetado en discovery kids, teatro lola membrives. Guarda el enlace permanente.\t1 comentario.\nclaudia | julio 10, 2013 en 9:12 am\nhola queria saber si vienen con el show a santa fe capital..


U Lagartu Running Trail Sierra de Gata "As Ellas" - Eljas Carrera Solidaria: Nota de Prensa Trail Sierra de Gata "As Ellas"\nNota de Prensa Trail Sierra de Gata "As Ellas"\nSon muchos los medios que han querido tener presentes este acontecimiento que en poco más de dos meses podremos disfrutar en Eljas.\nAquí os dejamos con la información que detallan.-\nLa Sierra de Gata, más viva que nunca, celebra el próximo 1 de mayo, su primera Carrera de Montaña en Eljas\nEl colectivo, también destaca la colaboración por parte del Ayuntamiento de Eljas, así como empresas que han aportado “lo que buenamente han podido”, según argumentan desde el Club Ulagartu Running. Esto ha permitido que haya un gran número de premios y trofeos, para todas las categorías por edades, además de trofeos para participantes portugueses, castellano-leoneses y locales. La inscripción incluye una completa bolsa del corredor con distintos regalos, como una camiseta y braga técnica conmemorativa, dorsales independientes para cada prueba, cronometraje, avituallamientos durante y posterior a la carrera, así como como la cobertura de los distintos seguros y comida al finalizar que consistirá en una rica ternera estofada.\nClub Deportivo ULAGARTU RUNNING • Eljas (Cáceres) © 2016\nwww.ulagarturunning.blogspot.com | ulagarturunning@gmail.com\nEtiquetas: Noticias, prensa, TrailSierraGataAsEllas


Sergio Bleda: “O los editores aprenden a dibujar o los dibujantes aprendemos a editarnos.” |\nAntonio Santaliestra / 24 septiembre, 2020\nPor la actividad en la que anda inmerso, no parece que vaya a cumplir tres décadas profesionales dedicadas al noveno arte. Data su debut en un ya lejano 13 de enero de 1991 con la tira cómica “Los Saurios” en “Crónica”, un semanario local de Albacete. Desde entonces, su lápiz y pinceles han ido ganando fuerza y personalidad paseando su arte por diferentes géneros, cruzando nuestras fronteras y seduciendo a lectores de distintos idiomas con ese personal magnetismo que desprenden sus acuarelas. Todo esto no le impide a Sergio Bleda mantener estos días un ritmo de trabajo contundente: a las labores de promoción de la campaña de crowfunding de su nueva obra “Ruina Motium” ( esta vez junto a los guiones de Francisco Ruizge) se les suman eventos en los que participa, como las 9ª Jornadas de Comics de Valencia, recién finalizadas. Entre tanto ajetreo Sergio ha tenido a bien mantener esta charla sobre el momento presente de su carrera, la vuelta a las estanterías de “El Baile del Vampiro” y su inminente continuación.\n“El Baile del Vampiro” es considerado como muchos un clásico de culto del tebeo español de finales de los ´90. Una obra que parecía cerrada y el 2019 llega la sorpresa con la publicación de “Redes” y ahora con el crowfunding de “Ruina Motium”, títulos donde amplias el universo vampírico de Inés, Jakob y compañía. ¿A que es debido este retorno?\nEn realidad desde el principio estuvo previsto que la serie tuviera continuidad. Ya en la Línea Laberinto, debido al éxito de la primera miniserie, me propusieron escribir y dibujar una serie regular de comic-books que tendría que empezar a publicarse después del especial “Inés 1994”. Por desgracia la Línea Laberinto se cerró y todos los autores que teníamos proyectos a largo plazo nos quedamos a dos velas. Durante todos estos años, mientras trabajaba para el mercado francés, he seguido escribiendo nuevas aventuras para mis vampiros y ahora, dado que ese mercado se ha vuelto cada vez más complicado, con tiradas cada vez más pequeñas y una saturación mensual de novedades insostenible, parecía el momento adecuado para intentar la autogestión editorial en mi país y con mis propios personajes.\nUn retorno que vemos que se ha materializado desde la independencia, mediante la autogestión y el crowfunding, sin un apoyo editorial que respaldase el proyecto. ¿Cómo tomaste la decisión de autopublicarte?\nEs una cuestión de supervivencia. En España los cómics son algo muy minoritario. Te sorprendería conocer las escasas tiradas de editoriales que publican en nuestro país títulos de personajes muy conocidos. Hace tiempo que el cómic español no puede dar de comer, salvo honrosas excepciones, a dibujantes y editores. Así que o los editores aprenden a dibujar o los dibujantes aprendemos a editarnos.\nLa autoedición supone mucho trabajo, pero al eliminar intermediarios y trabajar directamente para mis lectores, también la recompensa es mucho mayor. Y no me refiero únicamente a la compensación económica, estoy hablando sobre todo de libertad creativa. Cuando un editor que sólo lleva unos añitos desarrollando esa tarea mira tu proyecto y te pide que hagas cambios absurdos en tu trabajo, a ti que llevas casi 30 años viviendo de esto, ves que ha llegado el momento de tomar las riendas. Si yo no les digo como deben hacer su trabajo ellos no tienen por qué meterse en el mío. Al autoeditarme soy yo quien tomo todas las decisiones creativas sobre mi obra. Claro que puedo equivocarme, pero al menos será mi propio error el que cometa y no el error del editor.\nSin duda esta obra sirvió en su momento para darte a conocer a un público más amplio y posiblemente fue la puerta de entrada a otros proyectos. ¿Qué supone para ti “El Baile del Vampiro”?\nComo bien dices esta serie supuso para mí el darme a conocer a los lectores españoles. Es verdad que ya llevaba varios años trabajando en la revista Kiss Cómix, con tiradas de 25.000 o 30.000 ejemplares mensuales, pero el cómic erótico siempre parece estar oculto de alguna manera. Por mucho que se consumiera no parecía darnos demasiada visibilidad, entre el lector habitual de cómics, a quienes lo dibujábamos. Trabajar en una empresa como Planeta hacía que los cómics de la Línea Laberinto estuvieran muy bien promocionados y distribuidos, eso es algo innegable.\n“Redes” ahonda en la figura de Ana y “Ruina Motium” parece que hará lo propio con el Vampiro Blanco. Personajes ambos que mostraban un potencial en la saga original ahora tendrán más recorrido y profundidad. Todo ello nos hace pensar que en “Baile del Vampiro” cabe la posibilidad de expandir el concepto en varias direcciones y momentos de tiempo. ¿Es esa tu idea?\nHas dado en el clavo. Siempre me planteé la miniserie original como la pieza central de un gigantesco puzle que nos lleva adelante y atrás en el tiempo. Tengo mucho escrito y mucho más planificado. Quiero volver al siglo 18 y contar el origen de Jakob y adelantarme al año 2030 a una sociedad donde los vampiros están inmersos en la cultura y la sociedad. Cada vez se me ocurren más ideas y estoy deseando poder desarrollarlas. Mientras siga teniendo el apoyo de los lectores seguiré haciendo más obras de la saga.\nPara “Ruina Motium” cuentas con los guiones de Francisco Ruizge. ¿Cómo surge esta colaboración?\nFrancisco y yo nos conocemos desde hace años y somos muy buenos amigos. Hemos colaborado en alguna otra ocasión (yo fui su colorista en la serie “Mendoza” editada por Glénat) y, de hecho, tenemos varios proyectos (él como guionista y yo como dibujante) que no hemos conseguido sacar adelante. Así que tenía tantas ganas de trabajar con él que le ofrecí escribir esta historia. Y no me arrepiento. Ha sabido coger las cuatro directrices que le dije y hacerlas crecer de un modo que yo mismo no habría sido capaz.\nOtro de los elementos que nos parece definitorios de la obra es que dotas a la ambientación de un peso específico. La Barcelona de la saga original era un personaje más de la obra, por lo reconocible que resultaba. Lo mismo se puede decir de Valencia en “Redes”. ¿Es algo por tu parte deliberado?\nSí. La ciudad tiene que ser determinante para muchas de las acciones de mis historias. No se trata de un decorado, es un personaje más para mí. Cada ciudad tiene sus características y su propia identidad, y trato de que eso quede reflejado en mis obras.\nOtra cuestión que no podemos pasar por alto es la historia de complemento de “Redes”: “La Primera Vez”, protagonizada por Inés y Jakob, los personajes principales de la saga original. Creaciones que son las favoritas de muchos y que obliga a una pregunta: ¿Hay en la recámara más historias por contar de esta pareja?\nDesde luego. Todavía me queda mucho por contar de estos dos. Pero de momento no puedo desvelar nada.\nAl igual que el género de terror, el erotismo es otro de los géneros a los que tu nombre está asociado para los aficionados. Me viene a la mente “Il Faudra me Passer Sur le Corps” con Katia Even para Tabou Editions en el mercado francés o las maravillosas ilustraciones que acompañaban a los “Cinco Relatos Apasionados” de Ricardo Esteban, por citar unos pocos. Aún con la versatilidad temática que has desarrollado a lo largo de tu carrera, entendemos que el género erótico es donde más han brillado tus pinceles, dando una rotunda personalidad a tus obras. ¿Qué opinas al respecto?\nEn realidad el erotismo siempre ha estado presente en mi obra. Como te comentaba antes lo primero que publiqué a nivel nacional fueron mis historietas para el Kiss Comix. El sexo, claro, también tiene una gran importancia en mi vida. Así que era inevitable que se reflejara en mis dibujos. Supongo que soy una especie de pervertido fetichista con ganas de contarlo.\nEste año también nos ha deparado la aparición de “Fetish Brush”, el libro que has editado recopilando ilustraciones eróticas de toda tu carrera y que ha tenido una excelente acogida. Lo cual nos lleva a pensar que tus siguientes pasos se moverán entre lo vampírico y lo erótico. ¿Quizá sean éstos los géneros donde hayas desarrollado obras de mayor calado para el aficionado?\nEs verdad que es lo que más se recuerda de mi trayectoria, pero en realidad he dibujado mucho más. He tratado el thriller con “Bloody Winter”, “Dolls Killer” y “NSA” (esas dos últimas con guionistas franceses), también la ilustración infantil con “Evemoon”, “33 abuelas” o “De bruces”, el humor (“Pablito, dibujante español”, “Los Saurios”) y los poderes paranormales (“La conjura de cada miércoles”).\nMe considero un autor todoterreno por una cuestión, una vez más, de supervivencia. Y también, claro, porque me interesan muchas cosas diferentes y me gusta tratar de abarcar el máximo posible.\nAunando las temáticas de tus dos obras recientes en España, ¿Has pensado alguna vez en llevar a cabo un cómic donde lo vampírico se entremezcle con lo erótico? ¿Habría posibilidad de ello?\nPues la verdad es que sí, y de hecho en la serie de “El baile del vampiro” suele haber alguna escena de sexo en varios episodios. Quizá en el futuro salga algo en plan “vampiros y culos” aunque de momento ya tengo planes para varios años y no contemplo esa posibilidad.\nY desglosando lo vampírico de lo erótico damos por concluida esta charla con Sergio, agradeciendo el tiempo que nos ha dedicado en plena recta final del crowfunding de “Ruina Motium”, cuya campaña se prevé finalizar el próximo 29 de septiembre. y a fecha de hoy va a un considerable buen ritmo, tanto por el contenido ofertado como por las jugosas recompensas de las distintas modalidades de mecenazgo. Un título que se sumará a “Redes“, el celebrado retorno del autor albaceteño a una de sus creaciones más celebradas. Un retorno que no va a ser efímero y que producirá, si los lectores así lo demandan, más relatos para que Jakob, Inés, Ana y El Vampiro Blanco sigan bailando. En ese caso, que no cese la música que provoca la plasticidad de Bleda con sus lápices y pinceles.\n24 septiembre, 2020 en cómic español, Entrevistas, Independiente. Etiquetas:Autores Españoles, Comic Made in Spain, comics made in spain, El Baile del Vampiro, El Baile del Vampiro: Redes, El Baile del Vampiro: Ruina Motium, Entrevista, Fetish Brush, Francisco Ruizge, Independiente, indie, Sergio Bleda, vampiros\n← Ether 3. La desaparición de Violeta Campana [Reseña]\nEl Club de las Chicas Malas: Antes del Amanecer. Noche de Acción →


La maza de Silvio Rodríguez: Una lectura filosófica | La galería de los perplejos\nLa maza de Silvio Rodríguez: Una lectura filosófica\nCuentan que el cartero de Neruda decía que la poesía no es de quien la escribe sino de quien la necesita. Es imposible aprehender, hacer propia, una poesía sin que atraviese los propios ojos. Somos inevitablemente subjetivos porque somos sujetos, como recordaba Unamuno. Pero si todo autor puede ser víctima de un análisis literario plural, los textos del poeta son especialmente susceptibles de interpretación. En esta ocasión me atrevo, con esa licencia, a asomarme a la letra de una famosa canción del cantautor Silvio Rodríguez, La maza, sobre la que intento ofrecer, una vez más, una posible lectura filosófica.\nEl que puede ser el máximo exponente de la Nueva Trova Cubana nunca ha ocultado su predilección por los fundamentos ideológicos que dieron origen a la Revolución cubana, a pesar de mantener una posición razonablemente moderada. Sin adentrarme en más vericuetos al respecto, creo que no puede obviarse este contexto para destilar una interpretación como la que aquí ofrezco y que, probablemente contrastará con la intención de su autor, amén de otras interpretaciones que haya podido hacer su amplio público en los más de treinta años que han pasado desde que la compusiera.\nAl parecer, en cierta entrevista, Silvio explicó que La maza viene a relatar lo que él considera la auténtica razón de ser del artista, y que sólo tiene sentido desde su compromiso, que ha de quedar libre de los artificios y de las superficialidades que con tanta frecuencia acompañan a muchas manifestaciones escénicas. En este sentido, la cantera sería el lugar del que salen los «cantos», y sin la cual la maza pierde todo su sentido. Sin embargo, creo que puede profundizarse aún más en su significado, como ya intenté con esta canción de Ismael Serrano, y concedérselo, como es habitual en ciertas corrientes hermenéuticas, incluso más allá de la intención de su autor, al menos de la explícita.\nUn poco de filosofía para contextualizar\nDesde hace tiempo vengo sosteniendo que la antropología filosófica ha sido piedra clave en la configuración del armazón de casi todas las filosofías políticas. La imagen del hombre determina una época, como apuntaba Ortega y Gasset, y sirve de nudo gordiano en la construcción de las ideologías políticas. Tracé ya algunas ideas a este respecto en la serie de entradas sobre la persistencia del eje político izquierda y derecha a lo largo de la historia reciente, especialmente en la segunda entrada, cuando a partir del Renacimiento la revolución antropocéntrica que dará sentido a la Modernidad trae a primer plano la importancia y centralidad del sujeto. En torno a él, se fragua la contraposición entre el pesimismo antropológico de las filosofías políticas más conservadoras como la de Hobbes y Maquiavelo y el optimismo antropológico de las más utópicas desde Moro hasta Rousseau.\nLa ambivalencia del carácter humano ha sido reflexión para multitud de filósofos. Muchos son los que a lo largo de la historia se han alineado con la tesis del homo homini lupus de Hobbes, que considera al hombre como naturalmente malo, concupiscible, egoísta, tendente a la beligerancia y al dominio. No menos son los autores humanistas que se han alistado en la tropa del bon sauvage de Rousseau, del hombre naturalmente bueno, generoso, propenso a la compasión, y sólo corrompido por las estructuras sociales tales como la propiedad privada, la superstición o el prejuicio ideológico. Cualquier repaso a la historia de la antropología filosófica muestra, asimismo, posturas que intentan preservar el equilibrio para no caer en ninguno de los dos extremos, siempre contrariados en sus tesis por la realidad concreta de hombres y mujeres. El hombre, para estos, sería radicalmente o al menos fundamentalmente libre, tan propenso al bien como al mal.\nHecha esta introducción, la tradición en la que este texto de Silvio podría ubicarse es sin duda la del optimismo marxista, heredero de la linea rousseauniana, pero desde un humanismo esperanzado no ingenuo. La esperanza escatológica de Bloch en el fruto de la vía revolucionaria descansaba en la confianza no ya en el desinterés de la clase proletaria que inspiró a Marx, sino más allá, jugando a la trascendencia como dice Silvio que hace el poeta, en la extensión de esa bondad auténtica al fondo de la inmensa mayoría de las personas. Creo entreleer esa misma esperanza en esta canción. Es decir, superando las contradicciones fácticas de todo intento por materializar el proyecto socialista, incluso en la querida y maltrecha revolución cubana, a la postura vital en la que creo que se puede enmarcar este texto le urge creer en el ser humano para hacer factible aunque sea progresivamente la virtud y la justicia.\nEn la época posthumana, la de la muerte del hombre como sujeto abstracto tal y como planteara Foucault, quizá ya no puede enarbolarse al «hombre» como gran concepto. Acaso ya no puede de forma verosímil especular sobre el «hombre» del discurso ilustrado y sus derivaciones, ni acudir a la desfigurada entelequia que lo dividía en masificadas clases sociales que se pretendían homogéneas. Quizá ya sólo cabe hablar de los individuos, de sus trayectorias particulares, y del entramado que forma cada uno con su circunstancia.\nEl estudio científico sobre su comportamiento, sin embargo, no alcanza a arrojar una luz definitiva para manejarnos en el día a día, y seguimos siendo presos de la inevitable simplificación ideológica. Para intentar saber a qué atenernos con las personas que se cruzan con nosotros, no parece que baste con observar los múltiples los análisis estadísticos sobre la tendencia de los individuos a la corrupción, a la delincuencia, a la mentira, al egoísmo, a la hipocresía,… así como a la colaboración ciudadana, al activismo social, a las acciones filantrópicas no lucrativas, a la solidaridad para el desarrollo, para las redes de caridad, para el sistema sanitario de trasplantes, para la responsabilidad fiscal,… A estos pueden sumarse siempre análisis sobre las condiciones materiales del entorno que favorecen estos diversos comportamientos bajo las muy variables formas de presión social, condicionamiento psicológico, coerción del Estado, exclusión social, desestructuración familiar, tradicionalismo religioso, marginación, crisis de valores sociales, pobreza, analfabetismo,… De toda esta abigarrada confección de estudios, en la mayoría de los casos, difícilmente puede obtenerse algo más que ruido.\nPor eso, quizá la única antropología filosófica que hoy nos cabe constituye más una decisión ética, una apuesta constructiva, que un sesudo análisis concluyente o una especulación metafísica alejada de los hombres de carne y hueso. Así creo que puede entenderse este texto desde la clave de que, si es acaso posible, la construcción de la virtud y la justicia pasa por creer en las personas. No se trata tanto de afirmar que las personas son naturalmente y en su mayoría buenas, y por eso así lo creemos. Sino que lo creemos así para que lo sean, para que lo acaben siendo. Más allá de ingenuidades buenistas en lo inmediato, se trata de confiar en el fondo en las personas porque cualquier alternativa convierte al mundo en un infierno. El a priori postulado busca su autocumplimiento.\nY esta creencia, además, se afirma sobre todo para que con ello la vida cobre sentido. Nuestra irreprimible necesidad de construir sentido es afrontada así junto al objetivo de construir la virtud y la justicia. Pues por lo que parece sólo a través de las personas somos capaces de construir nuestros intentos para otorgar un sentido a este mundo, cuyo horror y cuyo silencio nos abofetea hasta el absurdo, como apuntara Camus. Más allá del conocimiento posible que la ciencia pueda aportarnos, la urgencia de vivir y hacernos una vida, ese quehacer que llama cada segundo a nuestra puerta, sigue forzándonos a encarar un misterio sempiterno, inexorable y frente al que las respuestas de esta ciencia nos siguen resultando insuficientes. Las personas son el tablón al que aferrarnos en el naufragio.\nDesmigando la canción\nLa letra anuncia el desconsuelo, la desazón que provocaría esta falta de creencia que se desglosa a lo largo de las estrofas y cuya consecuencia se relata en el estribillo. Comienza:\nSi no creyera en la locura\nde la garganta del sinsonte,\nsi no creyera que en el monte\nse esconde el trino y la pavura…\nEs decir, «si no creyera en la locura» que suscita la belleza misteriosa del canto del «sinsonte«, si no creyera en la potencialidad de los arcanos de la naturaleza que se anuncia en el «trino» y en el «monte«, y que estremecen y atraen, y nos invitan a creer en lo posible, también de la naturaleza humana, revelándonos además el esencial factor del miedo, de la «pavura» para dar razón capital de su comportamiento y de la necesidad de los otros…\nSi no creyera en la balanza,\nen la razón del equilibrio,\nSi no creyera en lo que agencio,\nsi no creyera en mi camino,\nsi no creyera en mi sonido,\nsi no creyera en mi silencio…\n«Si no creyera en la balanza, en la razón del equilibrio…«, esto es, en la pasión por la justicia, por la mesura, por la moderación amable, por la equidad… Si no creyera en las posibilidades de ese «delirio» que es mantener, contra todo hecho, la «esperanza«, esa que se sobrepone a toda traición y decepción y persevera en la confianza en las personas, que sólo cabe encarnarse desde cada proyecto de vida, desde cada «camino«, desde cada «sonido» y cada «silencio» propios, y no sobre los grandes discursos sobre el «hombre»…\nSi no creyera en lo más duro,\nsi no creyera en el deseo,\nsi no creyera en lo que creo,\nsi no creyera en algo puro…\nSi no mantuviera la fe en aquello que resulta más difícil de creer, en «lo más duro«, si no creyera en la capacidad de la voluntad creativa, en el futuro posible que se dibuja desde el «deseo«, si no creyera en que, a pesar de las contradicciones y fracasos de la historia de las personas resiste desde algún tipo de trascendencia «algo puro» que nos invita a ser mejores…\nSi no creyera en cada herida,\nsi no creyera en la que ronde,\nsi no creyera en lo que esconde\nhacerse hermano de la vida…\nSi no admitiera que «cada herida» que la vida nos asesta nos disculpa aunque no nos exculpe de nuestros errores, y que son esas heridas las que nos llaman a entregarnos dando sentido a nuestra vida… Si no admitiera ni siquiera que aquella definitiva herida, que siempre nos «ronda«, que es la muerte, que siempre atenta contra todo sentido y a la que estamos necesariamente avocados (Sein-zum-Tode), relativiza todo fracaso y todo acierto humano y debe inspirarnos la compasión con cada hombre y cada mujer que se cruza en nuestro camino… Si no creyera en el misterio insondable que es cada persona, hermanada con nosotros en las heridas y en esta soledad de enfrentarse a este mundo inexplicable, maravilloso y tantas veces doloroso… Si no creyera en el fecundo secreto de abrazar la condición humana y sus miserias y construir desde ahí fraternidad, es decir, si no creyera «en lo que esconde hacerse hermano de la vida«…\nSi no creyera en quien me escucha,\nsi no creyera en lo que duele,\nsi no creyera en lo que quede,\nsi no creyera en lo que lucha.\nSi no creyera, en definitiva, en la posible comunión con mi interlocutor, a través de esa palabra compartida como única vía que nos saca de nuestro solipsismo, si no creyera en última instancia en la buena fe de «quien me escucha«, sea quien sea… Si no creyera en el poder revolucionario de «lo que duele«, esa fuente que nos hermana y solidariza… Si no creyera en que a pesar de la contingencia y el acabamiento de todo proyecto humano siempre heredamos «lo que quede» como semilla de futuro… Si no creyera en la rebeldía ante el sinsentido, la injusticia y el mal que se hace «lucha«… Entonces…\nQué cosa fuera,\nqué cosa fuera la maza sin cantera.\nUn amasijo hecho de cuerdas y tendones,\nun revoltijo de carne con madera,\nun instrumento sin mejores resplandores\nque lucecitas montadas para escena.\nQué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera,\nUn testaferro del traidor de los aplausos,\nun servidor de pasado en copa nueva.\nQué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera\nUn eternizador de dioses del ocaso,\njúbilo hervido con trapo y lentejuela.\nEntonces, amor mío, «corazón«, qué sería esta «maza sin cantera«, qué sería de este ser vivo que se empeña en extraer sentido de la realidad, como el trovador obtiene cantos puliendo sus letras y sus melodías. Sin esa cantera que son las personas, el público del cantautor, nuestro prójimo por extensión, el mundo como realidad transformable, qué sería de esta maza. Sería un subproducto evolutivo, un error de la naturaleza, un animal enfermo sin sentido. Determinado irremisiblemente por su circunstancia y constreñido sin capacidad para, con su praxis, extraer el futuro esperanzado a partir del potencial de la realidad.\nSería así un simple «amasijo hecho de cuerdas y tendones, un revoltijo de carne con madera»: En el caso literal del cantautor, un mero lío de manos – «tendones» y «carne» – y su guitarra – «cuerdas» y «madera«. Pero más allá, sería un mero agregado de cadenas orgánicas perfiladas por el azar de la selección natural en el rincón de un universo indiferente y absurdo, y que ha consentido hacer de su historia una simple carnicería, como la definía incluso el optimista Hegel.\nEn ese caso, si no creyera, sería una persona que viviría en la periferia de su ser, como «un instrumento sin mejores resplandores que lucecitas montadas para escena», esa en la que tantas veces no hacemos más que el ridículo, y en el que las sombras eclipsan las pocas y pequeñas luces. Sería un simple «testaferro«, un trasunto, una mera apariencia que simulara independencia frente a los «aplausos«, y que sin embargo, los traicionara entre bastidores, persiguiéndolos como el hambre y sobreviviendo por ellos. Adicto a un reconocimiento desde un corazón vacío.\nA falta de toda fe, sería un «servidor de pasado en copa nueva«, un simple animal que tropieza mil veces en la misma piedra, dogmático y ciego, perpetuador de prejuicios, incapaz de atisbar progreso alguno, alternativa posible, disidencia latente, alteridad fecunda… Sería un mero agente que sirve el pasado en odres del presente, y «eterniza dioses del ocaso«, ídolos ya vencidos y caducos, legitimador de todo statu quo. Sería un simple escándalo a borbotones de miserias y apariencias – mis «trapos» – y de vanas pretensiones – mi «lentejuela«.\nComo siempre, un texto de Silvio del que, tras desmenuzarlo al oído tantas veces, pueden extraerse lecturas subterráneas, a las que la filosofía siempre asiste.\nEsta entrada se publicó en 01 Filosofía en vivo y está etiquetada con Bloch, Camus, Hegel, Heidegger, Hobbes, Maquiavelo, Marx, Moro, Ortega y Gasset, Rousseau, Unamuno en 3 mayo, 2016 por jajugon.\nAcerca de jajugon\nJavier Jurado González es Ingeniero superior de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid y licenciado en Filosofía por la UNED. Actualmente ejerce como ingeniero y es doctorando en el programa interuniversitario de Economía a través de la UNED, con una tesis sobre Sociedad de la Información y desarrollo económico y humano.\nVer todas las entradas por jajugon →\n← Deleuze. De las líneas de la vida, atreverse a vivir (o sobre cómo hacer una revolución) Reflexiones sobre la democracia participativa (I) →\n22 comentarios en “La maza de Silvio Rodríguez: Una lectura filosófica”\nCarlos Anaya 22 junio, 2021 a las 2:32 am\nMuchos creen que la canción es de Silvio Rodríguez, pero en realidad es de Luis Eduardo Aute\njuan 20 marzo, 2021 a las 5:48 pm\n¿Quién no ha creído en «un instrumento» artística y humanamente tarado? Por otra parte, la cantera a la cual se refiere el poeta-cantor cada vez se reduce más. Somos, humanamente, un arma de doble filo y todo lo interpretamos segùn nuestros cánones. El cantautor expresa la «verdad» en la cual cree. Y es subjetiva, le pertenece, es toda suya.\n«qué cosa fuera» o ¿qué cosa será?, es el veredicto. Puede convencer… o es su ánimo convencernos con su «verdad».\nGracias por su análisis, señor Jurado.\nRamon Gonçalves 22 febrero, 2021 a las 7:07 pm\nGracias porqué finalmente yo pudo comprender más esa canción. Yo, que soy brasileño así que no tengo tanta comprensión del castellano, hace tiempo intento extraer algo de esa letra, y ahora quedó más claro.\nque esté bien\nRaquel 1 enero, 2021 a las 5:54 pm\nImpresionante análisis de la letra de la canción.\nMe emociona saber que hay filósofos que dan sentido a lo que al resto de mortales a veces no sabemos explicar ni razonar, por mucho que nos guste y nos emocioné, como a mí me pasa con esta canción.\nAdemás, me emociona doblemente por encontrar en estas letras una continuidad de la brillantez y lucidez de mi madre, que fue profesora de Filosofía y a la que me ha recordado muchísimo esta interpretación, ya que en su momento me sorprendió para bien su «lectura» de «Ensayo sobre la ceguera» (de Saramago) o de la canción «La belleza» (de Aute). Descansen los 3 en Paz, y larga vida a Javier Jurado. Chapó!!\nJesica Salvatierra 14 noviembre, 2020 a las 7:52 pm\nSaussure decia que el pensamiento sin lenguaje es una masa amorfa….\nVerónica Rebirth 12 septiembre, 2020 a las 4:30 pm\nMaravillosa lectura, maravillosa reinterpretación en estos confusos días. Gracias\nMario 9 julio, 2020 a las 11:56 pm\nes feriado aqui en mis pagos(argentina) y estaba mirando por la ventan como caia la nieve en una de esas tardes de invierno patagonico, en que parece la nieve detiene el reloj y el silencio se apodera de todo, vino a mis oidos La Masa de Silvio, me dieron ganas de buscar pensadores que me ayudaran a re-crear esa poesia, a mi presente y encontre este analisis, que te agradezco de corazon Javier, profundo y util para seguir….. mirando por la ventana la nieve caer!\nMe quedo con la frase que nos anima a: «no ser servidores de pasado en odres nuevas» como dice un fragmento biblico: «a vino nuevo (realidad cambiante) odres nuevos (puntos de vista nuevos) sin perder de vista aquello que nunca cambia, que solo es, «la conciencia de Ser»\nAnónimo 7 junio, 2020 a las 11:04 am\nGracias por este análisis. Muy revelador, concienzudo y cuidado.\nJulian Freixa 8 febrero, 2020 a las 12:18 pm\nComentario de Alemania\n«El arte no es un espejo para reflectar la realidad,\nsino una maza para formarla.»\nLa teoria aplicada:\n«Que cosa fuera la maza sin cantera?»\nAlberto 9 enero, 2020 a las 9:17 am\nTu comentario es minucioso, lleno de sabiduría\ny sugerente como la canción misma.\nMuy bien tío, tu comentario es también una obra de arte,\ny me has ayudado mucho a pensar.\nHace falta gente como tú, haciendo éso mismo.\nLeonardo 4 diciembre, 2019 a las 9:47 pm\nJavier, tu análisis de la letra es sugerente y en sí mismo coherente. Su vicio insanable es que tomas a «La maza» como una poesía, cuando es una canción: su sentido sólo se comprende cuando se tiene en cuenta cómo la letra se modifica y complementa con la música. Por eso tu visión es algo seca comparada con la emoción que provoca la canción de Silvio.\nUn mínimo punto de partida para la interpretación músico-literaria es la división en dos secciones de características contrastantes; la primera con frases cerradas (en contraste con el «si…») y la segunda abierta a una continuación infinita…\nAnónimo 27 agosto, 2019 a las 11:01 am\nEmpecé buscando las palabras que no entendía, cómo sinsonte o cantera.\nLuego tú introducción me llevo del pesimista hobbes al rousseau utópico.\nLa maza es un término polisémico en Argentina y algunos ambientes musicales lo referencian como calificativo de muy bueno: esto es una maza. Darle Maza es golpear algo sólido, duro, pesado. La masa moldea el alimento, y no al revés. El amasijo puede revelar la masa.\nLo cierto es que me hiciste pasar de una antropología a otras con suavidad y sorpresa.\nEs la poesía del trino de sinsonte.\nMario Alejandro Ruiz Carreras 10 julio, 2019 a las 11:17 pm\nTodo muy interesante. Pero preguntar en castellano «¿qué cosa fuera…?» es un verdadero disparate gramatical. La manera correcta de interrogar es «¿qué cosa sería…?».\nAnónimo 24 junio, 2019 a las 4:53 am\nGracias por el análisis. Aunque me ha tocado leer y releer. Ahora la escucho como dice un periodista de por acá, con «otra optica»\nRosa 4 marzo, 2019 a las 4:34 pm\nExcelente analisis. Me lleva a reflexionar y entender estacancion que hoy llego a mi, al despertar, abriendome un entendimiento que x 30 años repeti sin conciencia.\nMuy buen trabajo. Gracias. Hoy empieza otro trabajo para mi.\nPingback: La maza de Silvio Rodríguez – La Historia Del Día\nAlejandro de Corrientes (ars) 3 diciembre, 2018 a las 1:26 am\nme gustó mucho lo q decís sobre el testaferro… y sobre el servidor de pasado en copa nueva… me quedo pensando largo tiempo en esas palabras…\nPingback: Buenos o malos por naturaleza: una luz desde la biología | La galería de los perplejos\nPingback: Música y Literatura, una relación muy antigua | Poesía , literatura y un poco de locura\nPingback: El Príncipe de Maquiavelo: pesimismo antropológico, virtud y fortuna | La galería de los perplejos\nSoez 8 noviembre, 2016 a las 9:54 am\nMe ha encantado tu propuesta, bastante loable, la comparto (casi) en su totalidad. Ese casi incluso pudieramos omitirlo.\nComo literato/lingüista inconcluso (pues aún no postulo mi tesis) siempre he perseguido autores con estas mismas corrientes ideológicas que no se dejan vencer ante la polaridad y confían, como bien dices en que no somos un testaferro.\nPienso tratar de complementar esta publicación en específica, esperemos surga algo digno. Hay ciertos autores que creo necesarios rescatar, desde el poeta José Gorostiza hasta el ensayista Alberto Manguel.\nLlegará el momento en que como Ricardo Menéndez Salmón amenaza en su novela El Sistema, surgirá el contrargumento que vuelva a poner en tela de juicio lo que aquí se postula.\n«El discurso es el abecé de la singularidad humana, y lo es en doble sentido. De un lado, el discurso es el reino de la libertad, el instrumento que libera las potencias, el lugar efectivo y eficaz donde la humanidad se plasma, evoluciona, progresa; del otro, todo discurso posee un aura oscura, pues por puro, alegre o salvador que sea su contenido, siempre habrá una inteligencia dispuesta a volver del revés su sentido.» – Ricardo Menéndez Salmón, el Sistema\nIndeciso 14 mayo, 2016 a las 1:43 pm\nMe ha gustado mucho este comentario de la canción de Silvio Rodriguez y toda la reflexión a que ha dado pié, tanto en su forma como en su contenido. En el párrafo final de la introducción, donde hace referencia a «la ambivalencia del carácter humano», en cuanto tendencia «natural» hacia el bien y/o el mal, creo que ha resumido muy bien las tres línas básicas a seguir: representadas por Hobbes, Rousseau, y una tercera línea como híbrida entre ambos. Intuyo que es algo básico a tener en cuenta antes de optar por un sesgo ideológico concreto, y que a la vez es una apuesta muy arriesgada y hasta temeraria. Pero crucial si no quieres quedarte ahí a medio camino entre la indecisión (como mi nick) y algún tipo de dogmatismo estéril.


Esperanza para la Familia en EXPO del Hospital San José de Monterrey\nEsperanza para la Familia en EXPO\ndel Hospital San José de Monterrey\nEn colaboración con la Fundación Santos y de la Garza Evia IBP, estuvo presente Esperanza para la Familia en un evento de beneficio social que se llevó a cabo el pasado jueves 30 de Septiembre en la Sala A de Emergencias del Hospital San José Tec de Monterrey.\nEl evento fue dirigido a padres de familia a quienes se les impartió la conferencia “La Mejor forma de Comunicarse con los Hijos”, y al final los participantes pasaron a la Expo donde Esperanza para la Familia hizo su exhibición de material educativo y promocionó sus servicios de orientación familiar gratuita.\nTodos los participantes –padres de familia, académicos y doctores- acudieron al stand de Esperanza para la Familia y mostraron mucho interés en la temática de los CDs que estaban en exhibición, que son los que han tenido mayor impacto en la radio como “¿Hay alguien en casa?” “¿Dónde está papá?” “La Depresión”, “El estrés”, “La comunicación entre padres y adolescentes”, etc.\nEsperanza para la Familia obsequió a cada una de las personas que acudieron al evento, un Cd con la conferencia “Lo que necesitan nuestros hijos para triunfar”, ya que el énfasis fue hacer conciencia en los padres, que la mayor necesidad de los hijos es precisamente la cercanía con ellos.\nFue un evento con mucha participación e interés del Cuerpo Médico del Hospital San José, quienes colaboran también en este Programa denominado “PREVER” de la Fundación Santos y del Garza Evia, en el cual se fomenta la cultura de la prevención en asuntos relacionados con la salud, en beneficio de la comunidad; resaltando en esta ocasión el tema de la comunicación entre padres e hijos como una eficaz medida preventiva para los niños y jóvenes de hoy.


HYRAZE, la nueva competición de autos de hidrógeno que se fusionará con los eSports - Green Racing News\nLos autos eléctricos de hidrógeno harán su aparición en el mundo del automovilismo con la HYRAZE League. Así se llamará la primera categoría de competición en la que correrán únicamente coches de estas características. Será una categoría automovilística prácticamente sin emisiones, sostenible, cuyo debut está pautado para el año 2023 con dos monoplazas por equipo: uno real y otro de eSports.\nUtilizará hidrógeno «producido ecológicamente» como combustible para propulsar a los coches que conformarán su parrilla y que tendrán 800 CV. Estos vehículos utilizarán dos celdas de combustible de hidrógeno para alimentar los cuatro motores eléctricos.\nSi el propulsor de los vehículos contará con la última tecnología, el sistema de frenado no se quedará atrás. Estará conformado por un circuito innovador que capturará el polvo de frenos generado cuando rozan la pastilla y el disco, altamente perjudicial para la salud, y se eliminará en el mismo auto. Por su parte, los neumáticos estarán desarrollados a partir de materias primas recicladas.\nLea también: NIO busca hacer frente a Tesla con los 1,000 km de autonomía de su eT7\nLa tecnología de pilas de combustible abre una nueva ventana con respecto a competiciones como la Formula E hacia los posibles formatos de la carrera, ya que se puede utilizar el máximo rendimiento en todo momento (se puede repostar rápidamente) y se podría extender a distancias de resistencia en un determinado pasaje.\nLas piezas del chasis están fabricadas con un compuesto de fibras naturales y los equipos podrán diseñarlas libremente si lo consideran oportuno. Esto garantizará que cada equipo pueda presentar su propio diseño a nivel chasis, si bien el diseño exterior quedará a expensas de unas normas estrictas a nivel aerodinámico que estarán pensadas para favorecer los adelantamientos y evitar disparar los costes en desarrollo en este ámbito.\nAdemás, la falta de carga aerodinámica conllevará distancias de frenado más largas, lo que beneficiará la recuperación de energía a través de la regeneración en las frenadas.\nLa HYRAZE cuenta con el respaldo de grandes compañías e instituciones como ADAC, Dekra, Schaeffler o la DMBS (la Federación Alemana de Motorsport).\nLos componentes principales del propulsor, electrónica, entre otros estarán estandarizados y los proveerán una serie de fabricantes especializados. Los ingenieros de HWA AG están desarrollando el concepto general y los componentes principales del automóvil.\nRelacionada: Aptera: Impactante eléctrico de tres ruedas\nSchaeffler, uno de los mayores proveedores de componentes del mundo, será el socio de innovación y tecnología para los motores eléctricos, la vectorización del par y la dirección, que funcionará por cable (by-wire).\nPor su parte, los expertos en seguridad de DEKRA y DMSB desarrollarán sistemas para proteger los componentes críticos del hidrógeno (los tanques, fundamentalmente), a los pilotos y a los espectadores. El tanque de hidrógeno se fabricará en fibra de carbono con múltiples estructuras de seguridad para protegerlo en caso de accidente.\nFusión con eSports\nLa HYRAZE League no quiere quedarse atrás en los eSports, un negocio en alza con cada vez mayor proyección. Por ello los equipos de esta categoría tendrán dos pilotos para cada auto: uno para las carreras reales y otro que participará en los eventos de eSports, que también contarán para el campeonato.\nLos resultados de ambas carreras contarán para la clasificación del torneo en igual medida, por lo que un equipo eventualmente será coronado como el ganador absoluto de ambas disciplinas, una novedad en todo el mundo del deporte automotor.\nLa Asociación Mundial de eSports (WESA) ya está trabajando en el desarrollo de las condiciones de carrera en un entorno virtual, con el fin de garantizar que las competiciones virtuales de la HYRAZE League sean del más alto nivel.\nEtiquetas: eSportsHYRAZEHYRAZE LeagueMovilidad eléctrica\nAgag presiona a la F1 para que se fusione con la Fórmula E


Vanesa Martín presenta 'Siete maneras de vivir' en 'La Ventana' desde la Seminci | La Ventana | Sección de música | Cadena SER\n05 de diciembre de 2020 Actualizado a las 12:12 CET\nSeguramente recuerden la película 'Seven' en la que Morgan Freeman y Brad Pitt encarnaban a dos detectives que investigaban los siete pecados capitales. Hay muchas otras películas que llevan este número como '7 novias para 7 hermanos' o 'El prisionero número 7'. El siete tiene algo especial. Históricamente, este dígito siempre ha tenido un carácter casi mágico: para Pitágoras era el número perfecto, las siete colonias de Roma, las siete maravillas del mundo, los siete mares… Vanesa Martín, en su último disco, ha convertido ese número 7 en siete veces, en siete veces para volver a decir que sí, en siete mandamientos vitales que retratan una personalidad y su forma de entender la música y la vida.\nEsta tarde la cantante nos ha acompañado en una edición especial en directo de 'La Ventana de Carles Francino desde Valladolid.\nCon ella hemos hablado de qué supone ese número siete para ella; ya que de alguna manera cree en la magia de ese número siete. Para ella este disco es una renovación tras lo vivido y por eso ha salido tan positivo. En el disco anterior necesitó más introspección, era más de autor, de cantautor, éste también da importancia a las letras porque le gusta mucho escribir, pero viene lleno de luz pese a lo vivido. La vida le está dando mucho y necesitaba agradecer, respirar y dar las gracias a la gente. Ha bajado las revoluciones.\nEl título también tiene un guiño a una canción de Joaquín Sabina, y es que el disco tiene que ver con él, con una canción suya que se llama '7 Crisantemos'. Sabía que buscaba algo relacionado con el número 7 y se inspiró en una frase de esas que dice "7 veces sí".\nLa mitad del álbum está compuesto durante el confinamiento, tenía la mitad compuesto y la otra mitad fue durante el encierro. Se puso a escribir sin parar y ha adelantado su lanzamiento. Curiosamente le ha salido un disco más luminoso a pesar de la intimidad de la situación. La cuarentena le ha permitido pasar mucho tiempo en casa, disfrutando de sus perros, de la música, de escribir... Ha empezado a pintar, ha escrito canciones para otros artistas, ha visto mucho cine que tenía pendiente, series, ha aumentado su libro de recetas.\nA Vanesa Martín le gusta de todo tipo de música: desde el rock -tiene una camiseta de Nirvana- a sus músicos de referencia en España como Alejandro Sanz o Pablo Alborán. Ella quería agradecer más que nunca a todas sus fuentes de inspiración, a su equipo y fans el resultado de este disco.\nTodas esas influencias descansan en este disco del que dicen es el más malagueño y a la vez más internacional. Es un disco pop pero que introduce en su carrera sonidos más atrevidos como el rock o toques de música de los 80.


¡TIGRES CAMPEÓN! - El Diario de Coahuila\nLogra su séptimo título\nMOMENTOS EN que los Tigres levantan el Trofeo de Campeones del Clausura 2019. Especial / EL DIARIO\nTigres conquistó el título del Clausura 2019 al vencer a León 1-0 (global) en el partido de vuelta en el que no hubo goles y sumó un título más en su exitosa carrera, al sumar su estrella 7.\nEl primer tiempo fue muy similar al partido de ida, donde los locales se lanzaron al ataque desde el primer minuto, ya que eran los que tenían que anotar un tanto lo más pronto posible. León encontró un mejor funcionamiento y se hizo de la pelota, pero nunca complicó a Nahuel Guzmán que con toda la experiencia estuvo muy al pendiente; mientras que los Tigres iban al contragolpe en un intento por vencer la portería de Rodolfo Cota.\nYa en la segunda parte, Tigres salió con más intención, los primeros minutos se hizo de la pelota, pero al igual que el León en la primera parte, inquietó mucho la portería visitante. Al minuto 92 el silbante pintó de rojo a Aquivaldo Mosqueda por reclamaciones.\nLeón estuvo encima de la portería rival los últimos 30 minutos del segundo tiempo, intentó por derecha, por izquierda, al centro, pero la defensa de los felinos se mostró impresionante, pero el gran héroe del duelo fue el guardameta argentino, Nahuel Guzmán --el más valioso---, que tuvo cuatro intervenciones fundamentales, y evitó el tan ansiado gol de los anfitriones.\nEl partido creció en emociones y León recordó un poco de lo que había mostrado todo el torneo --liderato general--, y empezó a tocar la pelota e intentar ofender con disparos de media distancia, mientras que Tigres cazaba, con sus hombres de ataque, un balón que lo dejara mano a mano y pudiera sentenciar el encuentro.\nA medida que los minutos pasaron, León mostraba desesperación, pues no conseguía llegar al área del Tigres; los tiros de castigo se convirtieron en la mejor arma esmeralda ante su inoperancia, pero tampoco fueron contundentes.\nRicardo Ferretti dirigió su Final número 24, de las 22 anteriores ganó 12 y perdió 10, son 39 partidos de Final como estratega: 14 ganados, 13 empatados y 12 perdidos?\nde final desde que existen las Liguillas\nse coronó el que anotó primero.\nTigres marcó cuatro goles en esta Liguilla; impone un récord de menos goles en fase definitiva para ser campeón en la historia del futbol mexicano desde que existe la fase de cuartos de final.\nTigres ha sido uno de los clubes más regulares en los últimos años en la Liga MX y obtuvo su quinto título desde el 2011, para poder convertirse en equipo más ganador de la década.\nTigres consigue su cuarto título de liga en cuatro años, quinto en la década y séptimo en su historia.\nMena marcó 14 goles en la primera fase, pero se queda SIN GOL durante la Liguilla.\nRicardo Ferretti alcanza a Ignacio Trelles con siete títulos como director técnico.\nEs a lo que vine, objetivo principal la liga, cuando llegué teníamos tres títulos, ahora sumamos siete, ahora a festejar con nuestra gente en Monterrey”\nFeliz, ahora a seguir compitiendo para seguir logrando más objetivos, debemos siempre estar en los primeros lugares”


igwt: septiembre 2008\nCRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA (1987)\nProducción francesa con veterano escritor y director italiano al frente (Francesco Rosi) y sobre la ultrapopular obra de García Márquez.\nNo es este un blog con ínfulas literarias (pobre indigno de mí) y si además señalo que lo del realismo mágico en concreto me la trae bastante lironda (acabe "100 años..." más por cabezón que otra cosa...me cago en Macondo y todos sus transeuntes si se prefiere) ya la he acabado de liar a ojos de talibanes y puristas de tan noble y antiguo arte. Creo que siempre he leído en mayor o menor cuantía de obras (sin entrar a valorar la cualidad de las mismas) con cierta regularidad. En los mejores tiempos, aquellos en los que trasteaba con cuatro o cinco libracos al unísono, cayó en mi poder buena parte de la obra del famoso Nobel colombiano. Como aunque mis conocimientos de cine o música son modestos (que no lo son tanto pero me hago el humilde que siempre queda bien...), los de literatura son ya de un "a granel" que quita el hipo, no me avergüenza decir que Márquez en lo que a su obra se refiere no es mucho de mi interés. A lo del "RM" cabe sumar sus escritos de carácter periodístico que tampoco me hacen mucho no...Sin embargo, esta "Crónica de una muerte anunciada" es una de mis novelas favoritas de siempre, mira tú. Obviamente nos podemos creer que es un hecho real (su autor así lo asegura, ubicándolo en algun momento de su infancia), pero tampoco eso sería definitorio o definitivo. La historia tiene una fuerza tan brutal que te mantiene en tensión a poco que uno entienda el significado de las palabras. Va la conocida sinopsis encontrada "de por la ré" que lo mismo sirve para la peli que para la célebre novela:\n"En un pequeño pueblo, Santiago Nassar ha sido acuchillado durante la mañana. Los hermanos Vicario habían declarado abiertamente que lo matarían en venganza por haber deshonrado a su hermana menor. Todos los habitantes sabían de sus intenciones, pero nadie advirtió a la víctima".\nEsa es, repito, la sinopsis. La que a grosso modo encontramos al buscar así al tun-tun en cualquier página al uso...No parece gran cosa por si misma pero los matices, algunos detalles puntuales (y vitales) que ahí no se reflejan y, SOBRETODO, el excepcionalmente brillante uso del tiempo en el que se transcurre la acción de la historia (en gran medida lo que hace levantar la liebre del escepticismo en su pretendida autenticidad), convierten el guiso en algo memorable.\nToda la trama arranca cuando Angela Vicario (Ornella Muti) pasa la noche de bodas tras la alegre boda en casa de Bayardo San Román (un desconocidísimo entonces Rupert Everett). Existe la tradición en ese pueblo de tender orgullosamente la sábana nupcial a fin de mostrar "la mancha", eso viene a ser la confirmación de la unión. Sin embargo, ay, la tal Angela no es virgen y es "devuelta" a sus progenitores para vergüenza de la pobre familia de la novia. Esta insiste a su hija y la aprehende (que bonita palabra que quería poner y no sabía como) para que delate a su amante. Angela en un ataque de agobio facilita el nombre Santiago Nasar (Anthony Delon, que no es tan guapo como su padre pero ya da el tipo), el hijo del cacique mandamás del pueblo, en la seguridad de que sus hermanos, un par de matones de cuidao -amigos del "condenado" para más inri-, no tendrán narices de ir a por él...pero se equivoca, claro. El resto de la historia es la interacción de los hermanos Vicario y del citado Nassar con el resto del pueblo. Aquí el lector (mucho más que el visualizador, al referirnos al film, obviamente) vive un suspense en crescendo continuo que acaba de la única forma que podía acabar, a menos que uno se ponga a ver o leer la cosa sin haber leído el título antes...\nNo he entrado al trapo a hablar de lo que me parece la peli en si. Baste decir que las interpretaciones sin ser la repanocha tampoco chirrían y que la ambientación es de un austero que tira para atrás (como debe ser en este caso). Puede parecer pobre como explicación pero no importa, aquí lo que cuenta es la historia, cierta o no, y punto pelota.\nA FAVOR: lo bien sintetizado de lo más significante que la novela ofrece sin querer meter añadidos ni conservantes a lo que no lo necesita.\nEN CONTRA: los mil y un detalles que convierten a la novela en "diferente" son irreproducibles en pantalla. Es un buen y bien templado retrato de la historia si, pero quien quiera vivir realmente la inolvidable agonía del pobre Santiago Nasar va a tener que pasarse por la librería.\nPublicado por Guzz en 0:57 5 comentarios:\n" Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición."\nTras expoliar la sinopsis de la web (cosa que no por tramposa deja de ser muy agradecida ya que me ahorro tiempo y esfuerzos), cabe decir que el film dirigido por el televisivo director Desmond Davis y protagonizado por el no menos televisivo Harry Hamlin (el de "La ley de los Ángeles", por ejemplo) ha quedado para los restos como un extraño pastiche que reparte momentos a recordar mezclados, al fifty-fifty, con pasajes de lo más patillero.\nEn lo segundo tenemos a su enamorado duo protagonista que emana más plastelina que todos los monstruitos juntos, a sumar algunos efectos que huyen del entrañable cartón piedra para entrar con absoluta justícia en el terreno de lo meramente cutre (cutre de cojones, para ser más preciso).\nEn lo primero, en lo bueno, nos aparece ese Olimpo de lujo regido por nada menos que Laurence Olivier (sin duda uno de los mejores actores de la historia del cine -que queda muy grandilocuente pero no se puede decir de otra manera en este caso-) como Zeus, a las fantásticas actrices británicas Claire Bloom, Susan Fleetwood y Maggie Smith, como Hera, Atenea y Tetis respectivamente. Además tenemos a una Andress cuarentona(que ahora me entero que era suiza de nacimiento) apurando sus opciones de lucir palmito (poco más podía hacer, cabe reconocer) como Afrodita. Y, claro, tenemos a Ray Harryhausen, el mayor maestro de monstruos y marionetas "pre-era digital" que nos ha dado el cine (que además figura aquí como productor). El Titán o Medusa son célebres productos de artesanía que ya han quedado en la memoria colectiva.\nEn lo estrictamente argumental la cosa da bastantes bandazos. Pasamos de una primera mitad algo soporífera (a pesar de sus contadas bondades) a una segunda donde la acción se dispara con, parece a veces, cierta precipitación. Como si se hubieran comido más parte del metraje en la presentación del que se había calculado obligando así al nudo argumental a presentarse a ritmo de conga...ya el final hasta queda algo chorras y de serie Z (que no B, eso todavía encerraría cierto encanto).\nCabe decir que hay otras cosas en el haber que no he mencionado. Aparece también como Ammon -el viejo actor teatral mencionado en la sinopsis- el tremendo actor todoterreno Burgess Meredith (que lo mismo te entrena a Rocky, hace de actor fetiche del maestro Premminger o te hace de Pingüino en la mítica serie "Batman" de la tele). Además la caracterización del malvado Calibos tampoco está nada mal...\nA FAVOR: todos los actores secundarios y la aportación de Harryhausen, faltaría plus. Además es una de las pocas pelis donde se nos presenta la mitología griega...Todo un mundillo donde horadar para el cine al que de momento, y es mi humilde opinión, no se le ha hecho justícia ni de lejos.\nEN CONTRA: la parejita protagonista (Prometeo y Andromeda), que tienen el carisma de un manojo puerros...Y claro, las ganas que le quedan a uno de emular a cierto entrenador de fútbol holandés tras ver la peli para decirle a su director aquello de "tú no tienes rigmo"...\nPublicado por Guzz en 15:22 1 comentario:\nLOS PRODUCTORES (1968)\nLa primera peli dirigida por el indómito Mel Brooks fue este "The Producers" de finales de los sesenta, con su futuro actor fetiche Gene Wilder y el grandioso (y teatral) Zero Mostel al frente.\nEl caso del Sr. Brooks es algo extraño de narices en la historia del cine. No hay que engañarse: es un cutre de aquí te espero ("Sillas de montar calientes", "Spaceballs", "Las locas aventuras de Robin Hood", "La loca historia del mundo" -casi nada- y alguna que otra más..., todas ellas con algún gag simpático pero, ciertamente, más malas que una ensalada de cicuta). El respeto le sobreviene (dejando de lado la distinta y correcta sin más "Qué asco de vida") de manera obvia por aquella maravilla llamada "El jovencito Frankenstein". Suerte de comedia inolvidable y perfectamente elucubrada de cabo a rabo que, por supuesto, es el descojone definitivo.\nAntes de que se le fuera la olla del todo con "Sillas de montar..." o nos regalara la fantástica recreación del mito de Shelley en clave Brooks se dio a conocer con el film que aquí se trata (que además ha sido llevada a las tablas en no pocas ocasiones).\nSinopsis: Max Bialystock (Mostel) es un productor teatral, y antigua leyenda de Broadway, en horas bajas se dedica a engatusar a ancianitas para poder subsistir y pagar las facturas del casero. Leo Bloom (Wilder), contable con algún cable suelto, enviado para revisar sus sospechosas cuentas se cruza en su camino y tras apiadarse de él, consiente en "camuflar" una cantidad de dinero cuya inversión no parece del todo lícita. Mientras Max se hecha una siesta, Leo se da cuenta que: "es curioso, si se hiciera una obra de la que se tuviera la certeza que iba a ser un fracaso absoluto se podría hacer uno millonario". El amabla Leo lo dice por decir, claro, pero Max ve entonces la bicoca soñada...Así tras engatusar al contable al que hace socio del proyecto y sacar un montón de pasta de las ancianicas de turno, se dedica en cuerpo y alma a la producción de la obra más susceptible de fracasar estrepitosamente de la historia...La elegida es una recreación amable de la vida cotidiana de Hitler (libreto de cuatro páginas realizado por un ex-nazi absolutamente chalado en horas bajas). Además escoge para ello al "peor director que existe" y utiliza como prota, para interpretar al dictador, a un actor que se ha equivocado de lugar el día del casting (impagable Dick Shawn)...Sin embargo, las cosas no saldrán como se esperaba en la contadictoria pero esperada (por el espectador) resolución de la historia...\nEs un film este parcialmente desmedido y desmadrado que marcará ese "estilo Brooks" que el susodicho quemará y exprimirá, hasta el infinito y más allá, en el futuro. Con todo este film es todavía algo digno. Tiene una estructura lógica y no es una sucesión de estupideces sin ton ni son. Además, tiene momentos grandes, como la secuencia en la que van a hacerse con los derechos de "la obra", o las intervenciones de Lorenzo St. Dubois (L.S.D.) interpretando al protagonista del evento o en la indescriptible demostración que se marca en el casting.\nNo está mal el film este. Pero, lástima, para disfrutarla hay que hacer un ejercicio gratuito de amabilidad y buenas intenciones: debe uno de ubicarla en su tiempo y momento dado que ha quedado terriblemente desfasada en varios pasajes. Las comparaciones son comúnmente odiosas y "The Producers" sale brutalmente vapuleada si se pone en un mismo contexto que las virguerías realizadas por aquellos tiempos por Edwards o el maestro Wilder (absolutamente eternas y vigentes hasta el día en que un asteroide descarriado nos envie a todos a hacer puñetas).\nEs la prueba definitiva de que "El jovencito Frankenstein" debe atesorarse como oro en paño (no debe ningunearse por venir de quien viene que sería muy injusto, cabe puntualizar) ya que Brooks no se aproximará jamás a ese nivel..."Los productores" es, para mí, con diferencia su segundo mejor film y no se acerca ni en reactor a las andaduras del "Dr. Fronkonstin" y Igor... Film ese en el que además podemos disfrutar de un Wilder en estado de gracia. En cuanto a Mostel, siempre nos quedará su inolvidable y excepcionial Pseudolus...\nA FAVOR: el gancho de los actores principales ( a pesar de sendas sobreactuaciones) y sobretodo la aparición de los actores secundarios ("escritor", "protagonista" y "director" de la "obra") que dinamizan un film con algunos bajones demasiado evidentes.\nEN CONTRA: los gags dialécticos que han quedado bastante obsoletos y son dificilmente rescatados por los buenos momentos que Brooks nos ofrece a modo de performances escénicas (algunas de ellas notables, que eso no se lo quita nadie al film).\nPublicado por Guzz en 14:20 1 comentario:\nEtiquetas: 60's, Mel Brooks\nEL ÚLTIMO GRAN HÉROE de John McTiernan - 1993 - ("Last Action Hero")


Así fue el homenaje a Rozín en la Peña de Morfi - La Critica\nAsí fue el homenaje a Rozín en la Peña de Morfi\nEste domingo, más de 50 artistas se reunieron en La Peña de Morfi (Telefe) para realizarle un homenaje como Gerardo Rozín se merecía, a nueve días de haberse producido la muerte del conductor. El programa contó con un alto rating. Ver: #LAPEÑADEMORFI despide a Gerardo con un gran rating\nJésica Cirio, que animaba el ciclo junto a Rozín se quebró en el arranque del programa al señalar: “Hoy es un día muy especial para todos nosotros. Es muy difícil estar acá parados, pero cada uno de los que estamos acá somos parte de una gran familia y esa familia la creó Gerardo”, dijo Cirio con todos los integrantes del ciclo parados frente a cámara. A su lado se encontraba Eugenia Quibel, la última pareja del periodista y locutora del ciclo.\n“Cada artista que pasaba por La Peña de Morfi, cada músico, era celebrado, era homenajeado y eso es lo que vamos a hacer acá nosotros”, dijo luego de un tape que pusieron con el recuerdo de los mejores momentos del programa.\nEntre los artistas que interpretaron diversas canciones pasaron Alejandro Lerner, Baglieto, La Beriso, Lito Vitale, y muchoas más. Baglietto dijo presente en el homenaje e interpretó “El Temprano”, mientras que Lerner lo recordó con el tema “Despues de tí”. Por su parte, La Beriso interpretó “No me olvides” y Jairo cantó “El valle y el volcán”, que hizo quebrar a Zaira Nara, otra de las compañeras de Rozín en el ciclo.\nTambién estuvo presente otra de las conductoras qeu crecieron junto a Rozín, la modelo Julieta Prandi.\nEn un tape, además, pasaron videos de distintos artistas y productores con sentidas palabras recordando al fallecido conductor:\n“Morfi es una palabra que se usa cuando comes con amigos y con gente querida”, se lo escuchó decir en uno de los fragmentos del video homenaje con el que arrancó el programa, en el que lo recordaron colegas y amigos. “Es el que más hizo por la música”, lo despidió la Sole y Daniel Hadad agregó: “De los mejores tipos de la industria”. “Gracias por los que dejaste en tus hijos y la gente que te amo, tus amigos, gracias por ser un ser humano, gente”, sumó Cris Morena.\nDesde España, Joan Manuel Serrat también despidió al conductor, muy emocionado. “Se me hace difícil pensar que voy a Buenos Aires y no volveremos a sentarnos y a compartir una conversación y un café, su energía, su humor mientras se hace un asado para disfrutar La Peña. Chau querido amigo, te fuiste dejándonos un poco más huérfanos, cuánto te voy a extrañar Rozín”.\nEn tanto, Sandra Mihanovich reflexionó: “Debe estar diciendo, ‘mirá cómo siguen cantando’, y así es, porque la música es sanadora, que siga sonando la música para Gerardo”, dijo la artista.\nRicardo Montaner, amigo desde hace años, lo despidió también junto con su familia: “Ahora me doy cuenta que Gerardo no está, que cuando vayamos a Buenos Aires no va a estar para hacernos la gira gastronómica, pero aprendimos mucho de él, entre las cosas que aprendí, es esa manera de respetar y estar cerca aunque no tuviéramos creencias similares”.\nJuanse cantó y luego presentaron la cuarta llave de los recuerdos: la Televisión. Para eso, desde Rosario estuvo la Sole: “Es un privilegio estar acá y en La Peña de hoy, están todas las peñas.\nMirá algunos de los momentos más emotivos del programa:


Días de unión - MUNABE\nby admin | Jun 7, 2019 | El colegio | 0 comments\nComo ya viene siendo tradición, los alumnos de 4º ESO han disfrutado de la convivencia de fin de curso en Torreciudad.\nAprovechando las fechas de la Romería de secundaria y bachillerato, y con las intenciones de coger fuerzas de cara al tramo final del curso y de fortalecer la relación entre los alumnos, el pasado 20 de mayo comenzaron su viaje a Torreciudad para disfrutar de una convivencia de 4 días.\nLa mañana del primer día se fue exclusivamente en el viaje. Al llegar al Poblado, comieron en el comedor y dedicaron la tarde a diferentes actividades deportivas, como fútbol, baloncesto, pádel y el imprescindible baño en la piscina. Para acabar el día, se proyectó una película muy interesante, titulada “Searching“, y realizaron un breve cine forum para analizar algunos de sus aspectos más destacados.\nEl martes, nuestros alumnos realizaron la romería en el Santuario de Torreciudad. Allí realizaron una visita guiada al Santuario, en la cual el guía les mostró varios de los lugares más bonitos y les contó algunas anécdotas muy interesantes. Tras la visita, nuestros alumnos rezaron el Rosario en una de las capillas y tuvieron la oportunidad de confesarse antes de acudir a la Santa Misa con la que finalizó la Romería. El día fue caluroso y a la vuelta se dirigieron directamente a la piscina para un buen chapuzón y para comer allí mismo.\nTras la comida, los encargados de curso, D. José y D. Pedro, junto con D. Javier Ferrer, les reunieron para realizar un DAFO del curso y buscar puntos de mejora de cara al próximo. La actividad, realizada en grupos pequeños primero y luego puesta en común ante todos, fue muy útil para todos y de ella surgieron ideas muy interesantes. Al finalizar la reunión, algunos dedicaron la parte final de la tarde a actividades deportivas y otros fueron a una presa.\nEl tercer día comenzó con un buen madrugón a ritmo de buena música y sin muchas protestas porque todos sabían que el motivo era el desplazamiento hasta Portaventura. Allí, nuestros alumnos pasaron todo el día montando en atracciones impresionantes, como el Shambala o el Dragon Khan, hasta la hora que cerró el parque. Un día difícil de olvidar.\nCansados, pero contentos con la experiencia, el día siguiente, tocaba viaje de regreso a Munabe. Este transcurrió entre conversaciones sobre las anécdotas de la convivencia e intensas siestas, y tras una breve parada para comer todos, llegaron justo a tiempo para coger el autobús y volver a sus casas.


Cocina en l�nea - Bricoman�a\nHogarutil > Bricolaje > Tareas de bricolaje > Alba�iler�a\tCocina en l�nea\nAutor: Bricoman�a\tCocina en l�nea. En esta tarea de bricolaje de Bricoman�a, vamos montar los muebles de la cocina y colocarlos adecuadamente en su posici�n.\tAdem�s de instalar la cocina en l�nea, pondremos tambi�n los z�calos y las cornisas.Para muchos de vosotros la cocina es la habitaci�n m�s utilizada de la casa, el punto de encuentro de toda la familia. Por este motivo, en dos temas, os vamos a ense�ar a instalar una cocina en l�nea. �Un trabajo sencillo y gratificante que nos permitir� ahorrar dinero.En primer lugar, haremos un dibujo con la distribuci�n de los muebles y despu�s, acudiremos a nuestro centro habitual de bricolaje a elegir el modelo que m�s nos guste y comprar los m�dulos que necesitemos. Estos muebles son muy f�ciles de montar; el kit incluye todos los accesorios necesarios para su montaje: colgadores, tornillos, tubillones y soportes para baldas. Las puertas tambi�n vienen con las bisagras, el tirador y los tornillos correspondientes, as� como todos los cajeados y orificios necesarios para su instalaci�n.HerramientasNivel l�serTaladro el�ctricoBroca para hormig�n de 6 mmAtornilladorBroca para madera de 8 mmPistola aplicadora de siliconaTope de brocaMaterialesMuebles en kitPuertas para muebles de cocinaMasilla adhesivaCornisaZ�calosTacos de 6 mmTirafondos de 4 x 40 mmGrapas para z�calo de cocinaTirafondos de 5 x 25 mmEncimeraPiezas de uni�n para mueblesEscurreplatosCajonera en kitPaso a paso de cocina en l�neaPaso 1Comenzaremos montando los m�dulos cuyas piezas ir�n unidas con tubillones y tirafondos. Despu�s de aplicar un poco de masilla adhesiva en los orificios, introducimos los tubillones con la ayuda de una maza de maderaPaso 2Una vez puestos los tubillones, vamos uniendo las piezas. Primero, acoplamos la tapa y la base sobre uno de los costados.Paso 3A continuaci�n, colocamos la parte trasera introduci�ndola entre las ranuras de la tapa y la base y ponemos tambi�n el otro lateral.Paso 4Para reforzar la uni�n, introducimos los tornillos que son de cabeza allen especiales para aglomerado. Para realizar esta tarea, emplearemos el atornillador provisto de una punta allen.Paso 5Ahora colocaremos las bisagras de cazoleta para sujetar posteriormente las puertas: pondremos la base en el interior del mueble y la cazoleta en la puerta. Con una maza de madera encajamos las piezas y luego, las atornillamos.Paso 6Instalamos unos colgadores en la parte trasera de los muebles altos para poder colgarlos de la pared. Introducimos un herraje en cada extremo, ayud�ndonos de la maza de madera y manteniendo la palomilla en posici�n abierto. Cuando lo hayamos introducido, giramos la palomilla a posici�n cerradoPaso 7El siguiente paso consiste en montar los cajones: unimos las dos piezas laterales a la base con unos tirafondos y ponemos la parte trasera del mismo.Paso 8Fijamos el tirador y los herrajes internos en el frontal del caj�n con unos tirafondos. Presentamos la tapa en su posici�n y la sujetamos con unos tornillos.Paso 9En los laterales vemos que hay dos tirafondos distintos, uno m�s grande que el otro; el grande nos permitir� regular la altura del caj�n.Paso 10Con todos los m�dulos montados, dibujamos su situaci�n en la pared y comenzamos a colocar los m�dulos en su posici�n. Utilizaremos unas pletinas, que fijaremos en la pared, y colgaremos de ellas los muebles superiores provistos de herrajes. Para ello, realizaremos unos agujeros con una broca para hormig�n del mismo di�metro que los tacos, en nuestro caso de 6 mm.Paso 11Despu�s de colocar todas las pletinas, colgamos los m�dulos altos en su posici�n. Los nivelamos y, en caso de ser necesario, ajustamos su posici�n con los tornillos reguladores de los colgadores.Paso 12Colocamos tambi�n los muebles bajos y comprobamos que est�n correctamente nivelados, regulando, si es preciso, las patas telesc�picas que les hemos incorporado.Paso 13Una vez nivelados todos los muebles, los unimos entre s� con unos tirafondos. Hacemos unos orificios pasantes con el taladro provisto de una broca para madera de 8 mm. Para no da�ar los muebles, emplearemos un m�rtir sujeto con una mordaza. Realizados los orificios, retiramos la mordaza y el m�rtir e introducimos los tirafondos con un destornillador.Paso 14Perforamos la puertas de los m�dulos para colocar los tiradores, empleando la misma broca para madera de 8 mm., y fijamos los tiradores en las puertas de los muebles con unos tirafondos: en los m�dulos superiores los pondremos en la parte baja de la misma y en los muebles inferiores, en la parte alta.Paso 15Al terminar de poner todos los tiradores, colocamos las puertas en su posici�n, sujet�ndolas con las bisagras de cazoleta. Fijamos las dos gu�as de cada caj�n en el interior del m�dulo con unos tirafondos e introducimos los cajones.Paso 16Ahora, procederemos a colocar las dos piezas del escurreplatos, la rejilla y la bandeja, en el interior del armario. Para ello, marcamos los puntos de fijaci�n, vali�ndonos de una plantilla que incluye el kit. Retiramos la plantilla y hacemos los agujeros con el taladro provisto de una broca para madera y un tope de broca.Paso 17Vamos ahora con el z�calo: necesitaremos dos tiras de rodapi� para cubrir todo el hueco inferior. Fijaremos las grapas en el interior de las piezas con unos tirafondos, haciendo que coincidan �stas con las patas en las que las vamos a insertar despu�s. Luego, ponemos el z�calo en su posici�n metiendo las grapas a presi�n en las patas de los muebles.Paso 18Ponemos tambi�n las cornisas: cortamos las piezas que necesitemos con los �ngulos a 45�. Para hacer este trabajo, nos ayudaremos de una caja de ingletes y una sierra de costilla. Aplicamos una masilla adhesiva de alta resistencia en una de las caras de las molduras y las colocamos en su posici�n. Las sujetamos con unas mordazas hasta que el adhesivo haga su trabajo.\tTags relacionados:\ncocina, cocina en l�nea, bricolaje, alba�iler�a, bricoman�a\tAdem�s...\nBricolaje Cocina en l�nea 2\nBricolaje Elevar encimera de cocina\nBricolaje Arreglo pared de cocina


Día Nacional de la Lucha contra el Grooming será el 13 de noviembre | aDiarioCR.com\nLunes 17 de mayo del 2021, 10:32 p.m. Buscar Buscar\nProyecto de ley para concientizar sobre el acoso virtual que reciben menores de edad por parte de adultos fue aprobado en primer debate\nEl proyecto de ley para concientizar sobre el acoso virtual que reciben niños y adolescentes por parte de adultos, fue aprobado este jueves en primer debate.\nLa iniciativa establece que el 13 de noviembre será el Día Nacional de la Lucha contra el Grooming, y que el Consejo Superior de Educación realizará campañas educativas alusivas a la celebración de ese día.\nPara la diputada socialcristiana Shirley Díaz, esta propuesta resguardará la seguridad de los menores. “Definitivamente nos lleva adelante con la visión correcta de la importancia de la mejora de la comunicación entre los adultos y jóvenes, y una mayor consciencia de cuál debe ser la autoestima de nuestros niños y niñas”, comentó.\nEl frenteamplista José María Villalta está a favor de la iniciativa, pero sostiene que se debe dejar claro que es el Consejo Superior de Educación es el brazo ejecutor de esta labor.\nDe acuerdo con el texto del proyecto, los medios de comunicación masiva que utilizan el espectro radioeléctrico para sus operaciones, están obligados a brindarle gratuitamente al Ministerio de Educación Pública (MEP) el espacio mínimo de media hora que le corresponde por semana para la divulgación de informaciones que logren erradicar esta práctica.\nTambién le puede interesar: Proyecto para visibilizar acoso virtual a menores de edad avanza en la Asamblea\nDía Nacional de la Lucha contra el Grooming Grooming José María Villalta Nacionales Costa Rica Noticias de Costa Rica Shirley Díaz


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