Escritor, Co-Director de tsé-tsé (revista y editorial), Buenos Aires\nRumia el propio desconcierto (perplejidad que se reconoce desasida de toda imagen previa) ante las apariciones: rondando esa zona increada en que la persona es abundancia. Aparición de lo que se borra. Momentáneas napas de transparencia que (a)traen la abolición de la mirada fija. Acorde que es tanto un recuerdo del tiempo, no un souvenir de una otra experiencia que podría ser poseído, como un acuerdo con el tiempo del que ya no se sale y al que no se entra. No hay cómo sobornar a la experiencia mortal: es necesario atravesarla. Zahorí: el que atraviesa (cruza y recorre) el puente del aparente espejo. Puente que no es hacia el otro lado: abolición de la dualidad certificadora de la mirada en la experiencia que se ve. Pero apenas la conciencia, disparo automático de la mirada que afirma emitiendo su reflejo como última realidad, se incorpora al acuerdo debería decir: se adhiere al acorde: se sujeta a la forma que aferra para neutralizar su insoportable evanescencia: cuida la forma para que el ojo quede surcado (arado) (rayado) por la mirada, para adiestrarlo como si él mismo fuese el resultado de la mirada, la brillantez (limpidez de la experiencia directa: espontánea transparencia, cuando aún no se solidifica la identidad como un centro fijo en expansivo dominio sobre lo percibido) se consume como si nunca hubiese existido. La plenitud se rebaja entonces a su encarrilamiento a su traducción en un foco, la gracia deviene espejo: cristaliza. Refleja la imagen que se persigue a la imagen que persigue. (Hiriente espejo de cada pantalla: a imagen de lo que en nosotros quisiera consistir pero sólo al poder mirarse. Inscribirse en aquella imagen que «nos corresponde» que confirma nuestra expectativa. Notarse: notación que en toda pantalla se proyecta a la vez que se sustrae: secuestro del ojo por la mirada. Mirarse a los ojos en el espejo (que nos mira pero no nos ve: inercia helada) es otra vez asomarse al roce de la incógnita primordial: la pregunta por el Quién cuyo silencio sin fondo no abruma porque indaga más allá de la imagen a la que sin embargo no obvia. La pesadilla del mundo que reflejamos, ¿no será una imagen laboriosamente construida y en este sentido: no toda imagen será un espejo, no tanto de lo visto como de lo quiere verse?) Toda imagen, en principio, es adquirida, un agregado, una posesión souvenir de alguna experiencia que no debiera confundirse con la experiencia misma: cristalización en un aspecto que niega su incógnita-origen en el desplazamiento más vasto (esta abertura que es ahora) que es el prisma de la evidencia.\nExperiencia de lo evidente: el ojo librado a su primera vez. La imagen, que se posee, que se guarda, que se colecciona, que se graba, que se recorta, que recorta, que queda impresa de una u otra manera, que busca la conexión entre dos percepciones mediante el impacto sutil o tosco de su presencia evocadora o su imposición: construcción virtual proyectada y por eso no más ingrávida al interior cavernoso de un desvelo, donde se agita la conciencia asustada de su inmensa pequeñez. Espectro en apariencia condenado a vagar como reflejo de otra cosa así el fantasma es un reflejo del que estuvo vivo o del que en su vida no se alcanza. Reflejo entre reflejos los de su propia errancia. (Y, sin embargo, esta última imagen también adquirida: arrebato de la voz desde el anticuario mental, depósito que una mirada colectiva obstinadamente torna inventario.) Los ojos del zahorí en toda persona siguen vivos, más allá de su fijeza en la mirada: si queman, ya no filman. Lo filmado es la fijación de un entrecortado cuya velocidad elude al ojo, dirigida como está a la mirada desde la misma mirada. Pupila del colibrí: libación de la incógnita: enigma de las apariciones. Enigma del ojo al que la mirada asigna lugar: la transparencia de cada momento ignora olímpicamente toda ubicación por la simple razón de que nada podría preverla. Transparencia de lo que no está fijo, de lo que no ocupa lugar en la conciencia: cuando la conciencia no es un lugar. Toda imagen se compone de fijeza pero a la luz de su transparencia. Transparencia: posibilidad donde el ojo no cuenta el cuento de la mirada. La experiencia antes de su notación el ojo antes de su mirada. Translucidez: a través del filo lúcido. Lo que ahora está siendo es transparente: experiencia que sólo ahora (mientras escribo lo que estás leyendo) acontece: nuestra primera vez, oportunidad de colibrí del ojo. No hay mirada sin espejo ni espejo sin mirada: hay ojos más allá de todo espejo. El ojo muestra (señala, enseña, delata) todo aquello que la mirada no podría tolerar salvo inventariándolo. Poner en la mira: prevalencia de la mirada por sobre lo mirado: inventario-cacería. Donde no hay solidaridad con lo mirado, hay impávido afán de posesión. Impide al ojo contemplar: ansiedad fija de la mirada (mirada del animal que exige del amo su porción de maná, penosa reverencia del domesticado). El que mira como enajenado que es, poseso por su posesión: enamorado de la mirada que lo retiene: mirada-candado que sostiene la ilusión del aislamiento en el que una identidad descifradora se yergue como el amo de lo que mira. Para la mirada no son reales los intersticios (negrura de un vacío que furtivo no busca una fijeza que lo imante) que intercalan las imágenes traspasadas por la luz artificial. Artificio de la aparente sucesión que hace a la pantalla: ocultadora voraz. Discontinua materia de la visión: lo que muta ante el ojo se encarrila mirada mediante en el simulacro de la ruta lo sucesivo como andarivel excluyente de la experiencia. El proyector como parpadeo, pantallazos de apariencias entre oscuridad que se vuelve transparencia. Lo insoportable (para la mirada) de la oscuridad (que el ojo capta a expensas de su foco, al revés de cuando y mirar y ver son acciones disociadas: lo ilegible hiere a la identidad que dirige a la mirada) es que amenaza la estabilidad de lo visible vuelto imagen. Ya no la sostiene como un fondo sino que incita a la pérdida de todo foco retenido en la imagen: la oscuridad es el dorso del espejo el espejo es el párpado de una adivinanza: acechanza de cíclope estrábico. La imagen con su lado oscuro configuran la misma aparición. Es cuando esa oscuridad se absorbe en su posibilidad (pulsar de lo invisible que existe más allá de la constatación) que se hace notoria para el ojo en su insondable brillantez. Relieve de la oscuridad: grado de lo posible: lumínica presencia que es pura sugestión para el ojo, incitación a la posibilidad: alegría por las mutaciones que vendrán, por los mundos que vendrán. (El viejo mundo de la mirada se retrotrae de continuo a su expectativa por el desastre: ¿para esa tristeza no bastaría un parpadeo?) Translucidez de lo oscuro: invisibilidad de lo visto, que no apenas se proyecta sino que se ofrece materialmente al ojo. Ofrece transparencia la oscuridad como el secreto a voces que está aquí para ser gozado por el ojo. Banquete del ojo: festín del zahorí cuando no teme a la noche de la mirada y se sumerge en la experiencia de lo visible. Realidad que el ojo capta pero no concibe. Inconcebible asombro del ojo, que no deja lugar al acostumbramiento, y por lo tanto furtiva transparencia: a cada momento el ojo debe esquivar los espejos de la mirada, las imágenes (seducción del cazador-mirada) que en la conciencia pesan como si fuesen límites a la experiencia: la mirada tiende a la obsesión por las fronteras. Fijación que no calma la ansiedad sino que es su fermento, el fervor de su insistencia; parálisis que no deviene quietud: la imagen devora a la mirada que la devora. El ojo, sin embargo, sigue su viaje: de la mirada depende el que pueda sumarse, asumiéndola, a la oscuridad transparente que para el ojo es primera y última libertad: viaje a través de la mutación. El ojo comprende (atiende) (abarca de un vistazo) una realidad que la mirada sólo puede considerar: no es el ojo un testigo sino la luna de la experiencia de lo visible. Luna: refleja la luz que de esta manera emite. La oscuridad de lo que acontece ahora es igual a su limpidez: sólo el ojo la conoce sólo el ojo puede entregarse, amante ignorado, a la visible invisibilidad de lo que transparece. La mirada le dicta al ojo que en esa oscuridad velocísima no hay nada. Que la oscuridad misma no es, según el razonamiento que se niega lo que carece de un lugar porque no puede poseerse y ya se sabe: la mirada, para subsistir, debe envolver lo percibido. La incógnita ocurre el espacio entre dos respiraciones indica una vida más allá de la dependencia del aire, como si se dijese: la vida se respira y se presencia al margen de la apreciación de la vista. Intersticio entre dos imágenes: hiato entre dos sensaciones (olas, vaivén de la atención): barra separadora y fundente a la vez entre tú y yo: tú/yo: grieta que no hace a la dualidad sino al cansancio de la mirada en su puesta en escena de lo irreconciliable. Entre dos fotogramas, el parpadeo declara su enigma.\nPara la mirada la vista; para el ojo la visión para el cuerpo la experiencia; para el juicio de la mirada las imágenes de la experiencia. ¿Pero qué hacer con la experiencia misma de las imágenes? Para ser, toda imagen lo es de un aspecto más o menos excluyente que cristaliza. Un punto en el trazo, no el trazo que delimita hasta dónde puede (debe) atender la percepción en el ojo. Lo invisible (intuición del ojo) aparece como aquello que sobrepasa a las apariencias (imaginación de la mirada). La fijación (fijeza tensa) de la mirada sostiene a las imágenes para que éstas reflejen (conformen) su ensimismado filmar. La corrosiva desmentida del ojo pone a la mirada en su sitio de testigo una vez que en la fijación se capta lo invisible, lo que no tiene cómo ser capturado. El aura que prodiga la abundancia de toda experiencia (del cuerpo que mira). Se sostienen las imágenes con algo semejante a la fuerza de la voluntad que a la fuerza impone su afán de desciframiento como unívoca voz que al encerrarse (enceguecerse) en su sala de espejos se somete a sus creencias que la salvan_ ¿de encontrarse con que la soledad de la mirada consiste en no tocarse nunca a los ojos? Cansancio ancestral que bajo soterrada violencia se aferra en el esfuerzo de una retención, pero que a fin de cuentas se desvanece sin fin: los ojos se alertan de tanto esplendor. (Y el esplendor que de la experiencia proviene, ¿no será del carácter de unidad indisociable (indisoluble como un indio que en otra sociedad aporta el impacto de su extrañeza que es recordatorio de una diferencia negada) entre el espacio común, socializable (a la luz de una conciencia colectiva que incide sobre, y es trastornada por, la mirada en el ojo) y el espacio interno (alí donde todo es ojo)? Esplendor tranquilizante de la experiencia en el ojo: soplo de lo vibrátil, donde persiste un rango más amplio de percepción en la más pura acepción de la palabra (a la luz de una extrañeza-experiencia).) Abundan, no en la fijación de su registro en imágenes (recortes del origen-incógnita), sino en nervioso y humilde contacto (comunión que es un contagio, impregnación que disuelve la frontera entre esto/aquello y la cicatriz de toda frontera). Sencillez del ojo: fruto que el árbol del cuerpo ofrece al contacto espontáneo. Contacto: conciencia entre las mutaciones. Impremeditable, como toda comunión: la pupila camino de sí mismo, rumbo a lo que no se explica (no tiene, literalmente, tiempo para eso) ni se puede prever. Lo que encarna y desencarna ante la estupefacta mirada: si la mirada miró, más allá de registrar aquella versión conveniente de las cosas que consume más al propio punto de vista que a la relación dialógica en la que están involucrados cosas y mirada. La mirada asegura su supervivencia a expensas de la conciencia en el ojo. Cuando el ojo nivela a la mirada, ésta descomprime nuestra ilusión de que el mundo está siendo soportado por los pilares de nuestra mirada. De nadie depende el que las cosas aparezcan: ninguna proyección puede reemplazar lo inaplazable, la urgencia del ojo que se abre y cierra ante la estupefaciente mirada (hipnotizada por su reflejo). Espejismo de las imágenes y sin embargo: imágenes como posibilidades, cuando el ojo las pone en juego, atendiendo de su propia invisibilidad, fuera de todo envés y todo dorso. Traslúcido es el ojo cuando una visión lo traspasa. Opacidad de la mirada, cuya resistencia a la mutación subraya la supersticiosa adoración por las imágenes. El torrente de las imágenes se aplaca en el espejo: nadie desmiente al fantasma de su imagen nadie le miente al espejo: las apariencias, tomadas como lo que son, no engañan. Se engaña la mirada que en las apariencias pretende repartir el pan de la experiencia en comprensiones imaginarias, en tajos deslumbrantes. La mirada que reniega del ojo se condena a la reacción (al persistente reflejo) y, escindida, se recluye en su punto de vista.\nOjos, órganos de conocimiento. Tal como el cuerpo entero es ojo, órganos de la experiencia: órganos de la abundancia. El ojo conoce el espacio; la mirada impregna de tiempo lo percibido. Es subterfugio suponer que se podría vivir sin imágenes, en el supuesto de la no-vista: la ceguera del ojo no impide la visión, mientras que la ceguera de la mirada se identifica con las imágenes que propala obturando de este modo a la posibilidad (que es la visión). Visión: no sólo facultad sensible del órgano-ojo sino cualidad perceptiva en razón de un conocimiento que lo trasciende. Que trasciende incluso la mera función de mirar/ver. La mirada mira; el ojo ve. Cuando el ojo mira lo que ve, el diálogo se consuma: la mirada retoma su función de herramienta y el ojo cultiva en la práctica su posibilidad. Ser ojo. Cerrojo de la mirada: imposición de un punto de vista. Ser el ojo que mira: ver lo que la mirada había fijado, remover el pasado de la mirada en un ahora oscuro (de limpidez). Quitar el barniz de la mirada: devolverle al ojo su frescura, la inocente antigüedad de su acción inevitable. Y al mismo tiempo: restaña el daño que la mirada se confiere en su arrogancia, bajo el supuesto de su arbitrio discriminador. Que la mirada se mire: alivio del ojo, alegría de la percepción que reúne, no escinde, el espacio desconocido (¿Quién soy?) con el espacio desconocido (¿Quién eres?): abolición de la grieta que separa al aceptar el intersticio, su salvaje incongruencia. Negrura húmeda del cuerpo, oscuridad de lo que se ignora más allá de la ignorancia. No ver interrupciones allí donde acontece la discontinuidad de la percepción; no un dato para establecer allí el monumento-límite, el recordatorio-advertencia, la lápida-reflejo, el monolito-ley, el pilar-frontera pues un agudo resentimiento agota la brillante humedad del ojo cuando la mirada lo hace su dominio. Mirada, momia de la sujeción a la univocidad. Asignarle un límite es ofender la libertad del ojo: ninguna moral puede clavarlo. Mirada, límite del ojo. Cuando la mirada legisla al ojo, cuando se comporta como un jinete doblegando a su caballo. La conciencia requiere tanto del mirar como del ver que el ojo vea lo que la mirada mira y que la mirada mire lo que el ojo ve: que el ojo mire, que la mirada vea. Abundancia de lo visible: lo invisible no es el fondo de lo visible. Relámpago de la comprensión en el ojo, proceso de asimilación en la mirada. Uno es abertura del sentido, la otra se resigna en su tortuosidad. El ojo come; la mirada digiere.\nMirada, abismo del otro. Abismo de lo otro, que nos enciende o nos apaga en su inescrutable conciencia: es imposible saber a ciencia cierta qué es lo que mira una mirada (qué es lo que la hace mirada). Lo que la mirada le dice a la mirada esta mirada a aquélla es lo que le hace: la mirada es el otro, incógnita que no se pregunta. Un enamorado diría: La mirada eres tú. La mirada es la incógnita: nadie retiene en su retina el aura fugacísima (secreta permanencia) de lo mirado. Cuando la mirada se mira, deja de afirmarse como retiniana red para arrojarse al vacío plenamente: entonces queda impregnada por el enigma poderoso que el ojo absorbe en su desnudez. Enigma que no está fuera del ojo: incógnita abarcante. Lo que se mira es lo que se ignora; para el registro de la conciencia regulada por su inventario, la mirada-aduana, la mirada-mirilla. Claustrofobia de la mirada; intemperie del ojo. Pero no todo es tan desesperado para la mirada: manifestación: posibilidad que está en el ojo. El universo es todo ojos, vuelta toda mirada hacia dentro, veta de silencio (espacio de silencio) en la turbulencia de la percepción el ojo participa, no apenas observando sino siendo la misma mutación a la que asiste. El espacio que el ojo percibe como su campo de acción, no su dominio, es la figuración impávida del silencio, al que no anima si no recibe: silencio de la visión silencio que se pronuncia, no se enuncia: el campo del ojo no está fraccionado con las fronteras de su refracción. El silencio es la visión: el espacio es silencio manifiesto, relieve de lo invisible. La mirada: oceánica inmersa. Sin el ojo, ¿qué sería de la mirada? Sin la mirada, ¿qué sería del espejo? Sin el espejo, ¿qué sería de las imágenes? Sin las imágenes, ¿qué sería del mundo tal como lo vemos? ¿No son las imágenes la proyección que la mirada dirige como si al mundo reflejara? Pero el mundo, ¿de qué es reflejo? Para el ojo es del todo inútil intentar conocer el reflejo de las cosas: sólo para el ojo las cosas se muestran a la luz. Nada refleja, en verdad, a las cosas, salvo el antepuesto espejo que aísla a la mirada: el ojo es, en todo caso, la incógnita de este lado, no la afanosa búsqueda de confirmación por imágenes. Si en el actual estado de cosas todo pareciera sostenerse a fuerza de imagen (imagen pública: panóptico regulador de la mirada-consenso que propala su supuesta universalidad como si fuese natural), ¿dónde posar el ojo para que la mirada repose? ¿Adónde dirigir la mirada? Suspensión de la mirada, energía del ojo: el ojo salta más allá de sus metáforas.\n¿Puede la mirada, en efecto, ser dirigida: obedecer a una intención excluyente, a la rígida prepotencia de un decreto por sobre la percepción sensible? Sensibilidad del ojo: acuidad de la mirada. Ética de la percepción: ¿quién decide por sobre lo visto? Acción en que el mirante se olvida de sí mismo, desapegado por un instante (letánica insurgencia que retorna adonde siempre estuvo: ah presente sin tiempo: abolición del encadenamiento sucesivo) de su cargamento de supuestos. Campo inviolable de lo visto cuando lo visto empieza a ser mirado, cuando recibe de la atención la suma de matices ofrecidos en la relación misma, que se da en el acto. Desalojo: en la mutación y por lo tanto: en la inopinable transmutación el ojo toma lo suyo, es la conexión del humano con el ave (el reojo; la pupila mimetizada, fundida al hechizo de su impavidez, de su indistinción aparente a través de la cual sin embargo una presencia vigila). El ojo picotea la mutación. Por eso enfrentamos con la mirada: sería demasiada desnudez (exposición, indefensión, sentimiento de orfandad) el anonimato del ojo. No hay pudor que resista ante la fértil vaciedad de la pupila que se eclipsa con nuestra pupila: ante el ojo ajeno el propio ojo no nos refleja, no emite consistencia, garantía fatal con que una identidad ya definida se autoabastecería (identidad-panóptico que se sitúa en un supuesto centro del mundo). El que vigila, no contempla: vigilar de alguna manera puede implicar eterna distancia con las cosas, mientras que contemplar (cuando toda teoría es una práctica) necesariamente consustancia. Para una colisión hacen falta por lo menos dos bólidos: dos velocidades que se buscan: dos identidades que no encuentran cómo asimilarse entre sí por esta vía: la mirada inviste de fuerza, el ojo permanece en el eje de su permeabilidad. Infranqueable, no por distancia sino por intimidad absoluta: el ojo conoce, la mirada reconoce. Centro de la pupila: posibilidad como índole. Aunque afectamos por la mirada, el ojo sigue ligado a lo invisible: lo que el ojo ve es lo que todavía no ha visto. No lo que verá en un futuro más que inmediato: lo que no puede abarcar. El ojo no obedece a un mecanismo en busca de una completud, no está sujeto a la escisión ni sometido por la vislumbre de alguna recompensa: joya que no se explica. Alegría del ojo, diamantino siempre por facetado (ese resto de cornamenta tras la retina, ilusiona con aquel abismo microscópico que nunca se resuelve en un fondo). Quien tuviese la suerte de ser aceptado por un ojo de que ese ojo le permitiera mirarlo, es decir, de que ese ojo se permitiera ser mirado y fuese capaz al mismo tiempo de sumergirse, notaría que allí el infinito de los espacios se concentra. Océano en la salpicadura que vibra, mientras contempla a quien lo contempla. (Piénsese, por ejemplo, en determinadas pinturas tántricas donde se representan yantras o posturas de meditación durante el intercambio sexual: clave de la profundidad de la entrega entre los amantes-contempladores es la intervención de los ojos como órganos en el acople-cópula-mandala. Intimidad con el infinito, abierto a su propia abertura en el ojo que contempla y es mirada. Los ojos absorben en los ojos la presencia sagrada: contacto sexual que es confluencia y conexión con lo otro al anular la distancia impuesta por las supuestas identidades separadas, ahora puestas en juego. Lubricidad del ojo, penetrante permeabilidad.) Diálogo con lo visto: cesando el observador, se hace presente a la percepción el enigma de la materia: enigma de lo visto y lo mirado. Lo visible se da como aspecto de la materia, no como su soporte: nadie posee lo que ve (no habría cómo estar viendo alguna cosa deseando al mismo tiempo retenerla). Poseer es detener: algo que la mirada imagina (convierte en imágenes). Si ver decide el grado de expansión de la persona (esa figurada escisión en busca de su unidad), mirar lo visto detenerse en la relación, en lo que vincula lo visto con el ojo es de algún modo abolir el espejo en tanto dador de sentido. Abolición de la idea de sentido en tanto confirmación o afirmación por un reflejo. Espejo que, bien mirado, no pierde su transparencia: luz de lo aparente. La ambigüedad que la mirada percibe en las apariencias, ¿significa lo mismo para el ojo? ¿O el ojo capta antes de que la mirada formule sus preguntas (suponga sus respuestas)? Lo aparente, fulguración que se deja mirar y también se deja ver: aquello que en lo visible permite la convivencia, lo simultáneo: nada es lo que parece, todo lo que parece es. El espejo no es el otro; ninguna imagen del otro traerá la inequívoca transparencia de lo otro: es cuando lo otro (el otro como abertura que nos alivia de nuestra mirada) está presente sin la mediación de un cristal protector, escudo, campo magnético, burbuja, pantalla. Todo espejismo implica inalcanzable esfinge, horizonte que huye (¡pero qué mecánica que niega la evidencia del presente, cuánta osadía por parte de la identidad que se siente merecedora de algún desciframiento!). Oasis de la posibilidad en las apariencias que la mirada cree observar pero condena a la servidumbre de su reflejo. El reflejo por vía de la imagen (especulación cifrada en lo icónico como representación traductora de un sentido) es esperanza de inmortalidad para la mirada en pos de lo idéntico. La mirada se enclaustra ante la reminiscencia huidiza, mientras el ojo actúa, encarnación que participa de la reminiscencia. Actúa, no necesariamente interviene: ¿cómo asumir el espejo? Transparencia que es devolución de lo invisible animado por su reflexión. El que regresa de su visión, visión que acontece siempre más allá del espejo (visión inviolable), está en condiciones de salto: puede ofrecer una mirada. Mirar: detenerse en lo visto. Dialéctica del acto inconcluso donde el que mira no deja de ver, no ha sido del todo arrebatado ni por su visión ni por su mirada (¿fanatismo del visionario que en el lugar de su visión erige un icono; imprudencia del que desprecia aquello que en el icono también se revela?). Revelación: detenimiento: suspensión del espejo (visión, cuando lo visto nos traspasa y la pneumática percepción se asume). Las apariencias, imágenes con las que nos vemos forzados muchas veces a compartir el espacio vital, ¿no son a su modo icónica presentación de lo desconocido? Mirar lo visto, detenerse en lo percibido, ¿no será, al menos idealmente, desapegarse del cerrado dominio de los discursos (donde el imperio de la doxa se instala incluso como confirmación de los saberes y sus parcelas enceladas)? La mirada vuelta experiencia despliega una visión: intersticio en una época en que las visiones han dejado de ser acontecimiento. Plano imperativo de las imágenes: proliferación del recorte, de la frontera que aísla a cada imagen como si fuese una entidad poseedora de autonomía. En el juego de las imágenes, éstas aparentan bastarse a sí mismas: máscara detrás de la cual no hay alguien que aspira al contacto sino a lo sumo un fantasma en pos de algún influjo sobre otro, persuasivo flash que opera a la manera de un hechizo paralizante. Tráfico de imágenes. Las imágenes se venden porque se compran: en el juego del intercambio icónico, la guerra de las miradas escamotea para sí mismas el brillo del ver y el verse. Mirar lo que se mira, no la mera mirada: doxa es eco, vaciada de experiencia como está, regida por el sampleo inacabable de conclusiones ajenas. Una visión sin mirada no podría compartirse (comunicarse), del mismo modo que una mirada sin visión sólo puede brindarse como punto de vista: alfiler con que clavamos la mariposa de la percepción a un inventario. Que las imágenes no solidifiquen en nuevos espejos y en este sentido: que las palabras mismas no cristalicen como si el mundo que a su modo manifiestan estuviese ya clausurado, ¿no es una aspiración a traspasar, visión encarnada, la ceguera de la pura refracción? El que reflexiona, ¿no se hace espejo para sí mismo? El ojo, que no reconoce en el espejo autoridad, no se ve reflejado en alguna imagen: el bosquimano que en la fotografía percibe lisa y llana materia, no la captura de un instante aislado.\nFestín de algún conocimiento: la belleza cruda, más allá de la belleza destilada como imagen (incluso aquella clase de belleza que el arte puede elaborar), belleza que todo órgano presiente (no en la noción sino en la emoción, que es evidencia de lo desconocido) y que el ojo discierne a su forma. El ojo se reconoce por el ver: para mostrar con cierta eficacia una imagen es necesario que se vea, que se haga ver. Que el ojo se intuya, ya que nunca podrá verse tal como es: intuición que constituye su misma práctica en tanto órgano del ver (ver lo visible en sus relaciones, y en su relación con lo invisible). El ojo se conoce viendo: abierto recinto hacia las vibraciones de lo visible. Lo que el ojo ve ¿no será en cierta medida aquella zona intersticial que la mirada incansablemente agrega a su inventario? (What you get is what you see: What you is see is what you get: reversible evidencia.) ¿No será, además, que lo visto por el ojo representa la oscuridad para la mirada: aquello que se funde a lo invisible, adonde acude al llamado de la percepción como evidente transparencia? Voluntad de transparencia es lo que anima al ojo; hacia la transparencia (desaparición en apariencia) la pupila incapaz de grabar, significa, por el reflejo incesante que en ella anida, titilación, intersticio del parpadeo, discontinua mirada para una visión (visiva visionaria) (lámpara votiva de la visión en el ojo) más allá de lo continuo (eternidad como ahora, no después y para siempre), hacia el trasluz que alumbra al interior de la pupila, sol de la cara, ferviente dador y receptáculo en su reverencia (como un girasol)... hacia el trasluz navega el ojo mientras reman imágenes la mirada. El ojo se reconoce al recogerse en la absorción, en su conexión exacta y demudada con el cuerpo impecable más allá del estado de ánimo. Reconocimiento en sí mismo. Los ojos, a su vez, dan el ojo: abundancia que a cada momento se hace posible. Sólo un momento cada momento. Lo que construye la mirada: monumentos a la erosión. Toda imagen es homenaje a lo que desaparece (nostalgia de la fijeza, recordatorio a la vera del camino: al borde de la mirada). Límite de la imagen que lima a la mirada. A la mirada, no al ojo: ojo abierto a su materializada conciencia, más allá de su punto (punta) de fijeza (de mira), más allá de su mirada. Punto de fijeza: punto de vista: punto de encaje. Blanco del ojo: vastedad de su insignificancia. Abertura del sentido: zona ciega de la mirada.\nEstrabismo del alma en la mirada que puntualiza. Punto suspensivo como una pupila autista, cuando la mirada nada más se mira como si mirase más allá. Borde de la mirada: fin del mundo. Numerosos presagios nos obligan a tolerar la presencia reactiva del desastre. Se actúa entonces como si se estuviera yendo hacia el desastre: espejismo de la célula que se confiere el sitial privilegiado... autoconciencia que ante el espejo imagina una inmortalidad similar a la posesión de una pócima. Fuente de la eterna cristalización el espejo de la autoconciencia: hallarla equivale a encontrar la piedra de toque o la pepa ácida que abra hacia el encierro en una vastedad, como si por fin apareciese, en algún recodo, aquella imagen destinada a saltarnos de la muerte. Franjas entre las fotos que lejos de la mano se mueven animadas por la implacable calma de una ilusión óptica. Linterna mágica. Proyectada en el muro, la sucesión siempre requiere de imágenes que se encadenen a una progresión, a una legibilidad aunque esa legibilidad se haga discontinua a fuerza de imágenes-fragmentos. La sucesión de imágenes en el cine suspende la certeza del juicio: no es menos cierto que la proyección imaginaria mucho más poderosa de nuestro apego a cierta idea del mundo a ciertos bordes. El mundo no cesa de devorarse en nuestros ojos colmados de mirada. ¿No se hace urgente que el suministro de imágenes deje de reflejar la univocidad del mundo? ¿Y no es, asimismo, atendible el requerimiento de que las imágenes, cuando menos, ofrezcan alguna energía, en vez de continuamente exigirla en la forma de sumisión a sus monólogos? El ojo sería incapaz de monologar, a no ser que a sus juegos con el foco y la perspectiva los llamásemos diálogo cerrado: allí donde el ojo juega a la mirada y nunca a la inversa. Si la belleza es también una vía del ojo belleza para el ojo, antes de la mirada: desconocimiento que se reconoce, ¿no se hace evidente la necesidad de imágenes que no ocupen más lugar en nuestros ojos, en nuestros corazones más que por el simple hecho de ser imágenes: presencias en el andarivel del contacto sensible más que en el plano fijo de la confirmación de un cierto mundo? ¿Es importante seguir creyendo en las imágenes? El ojo lo ignora. Actúa por naturaleza inevitable. El ojo pertenece a la concupiscente pureza del contacto, más allá de la certeza de la vista. Tacto del ojo, lengua del ojo, oído del ojo, intuición del ojo que es su movimiento, su pulso. Ojo que ve desde el corazón: ¿no es tiempo de pedirle a las imágenes que cuando menos se dejen soltar, se dejen olvidar... que se desprendan de todo anclaje en la obsesiva memoria del inventario_ en lo curativo de la belleza, en la belleza a la que un temple afinado por la intuición de su propia belleza se asoma? Belleza como posibilidad, no como reflejo. El reojo se instala, ya no como práctica de un acecho físico sino como sello de desconfianza, cuando la mirada sospecha que su orden, el orden de su arbitrio excluyente, se ve por alguna razón amenazado: prepotencia del reojo, que no termina de otorgarle reconocimiento de existencia a lo que lo altera. Oblicua coreografía socializada para el reojo de la mirada, que es un juego con el límite de la óptica pero sólo para afirmarla: parámetro antropocéntrico que por medio de la vista establece sus dimensiones, su afirmación. La mirada cree en una realidad de las imágenes (su misma virtualidad así lo determina): la irrealidad de lo mirado da realidad a la mirada (Octavio Paz). La mirada elabora, inquiere, sopesa: sostiene alguna ley que la sostiene. A veces se arroga el derecho de sentar precedentes, de emitir un juicio, de volverse decisiva: fracasa siempre. Una y otra vez lo ya visto configura la babélica construcción de lo sin salida; una y otra vez la mirada concurre al imán de su reflejo en las imágenes para certificar que el mundo sigue ahí. Algo, sin embargo, en el espejo, delata la brisa en lo sólido: toda imagen está girando perpetuamente en el pasado. ¿No sería oportuno pedirle a las imágenes que se hagan curativas paradoja: liberación de toda Imagen por las imágenes: acción que implica una poética de la percepción y por lo tanto una disposición en la mirada? Disponer de la propia mirada: alerta del ojo: visión que no se resigna a quedar impresa: no se imprime en la retina, no es apoderable sino fruto de una disposición espiritual. Que las imágenes, al excedernos, se vuelvan curativas: no solidificación unilateral aislamiento de lo fijo: distanciada apariencia: frialdad cortante del cristal sino posibilidad, veta en la abundancia. Si las imágenes persisten contenidas en su búsqueda del impacto impacto sobre la retina como sobre el alma, como órdenes dirigidas a la sensibilidad, como frases eslabonando una suposición que se funda en obviar la diferencia (cualidad que el ojo comprende sin las explicaciones de la mirada); si las imágenes insisten en incrustarse en la atención_ para templarlo, ¿no resulta vital para el ojo captar elementalmente el aura de cada imagen tanto como lo que en ella se representa? Aura en la que puede percibirse el intersticio entre dos proyecciones donde se juegan las rumorosas verdades de lo que la imagen no confirma a la mirada. En lo que enfoca la imagen puede saberse (ojo de atrás del ojo) también aquello que la mirada omite: lo que ignora de sí misma y sin embargo, por eso, pone en evidencia. Toda intención en la mirada resulta sobrepeso de la imagen: espejo empañado por la identidad.\nen la nocturna urdimbre\nde limadura voraz vuelta a roer\ntraspasa el topacio silencioso.\ninterespacios ceden, se adelgazan\nmovidos por el tenue encantamiento\nde un perfume de perdido animal\nque, ante la caña, no lo piensa.\n¿razonable Gorgona es la que liga:\n"cabeza viendo a través del tajo\na medida que surge al despegarse\nde la luz, desapegada al despejarse\ncomo si fuera el envío que destila_"?\n¿atrasa en el reloj lo que el destino\ndescontempla? flamígera lejanía\npara el que viaja solo.\nEn un imperio de imágenes, ¿dónde posar la mirada? ¿Posarla sobre la pátina de miradas superpuestas que conforman al estado de cosas imperante? Palimpsesto de miradas: la mirada siempre admonitoria, sugiere peligro, fin del mundo. La visión ya es el fin del mundo: por eso la profecía tal vez no consista tanto en un anuncio pragmático de cierto acontecimiento en relación a un futuro ya dado, sino en la evidencia: plenitud de lo visto en un plano que incluye al punto de vista pero que al mismo tiempo lo supera, lo desarraiga. Evidencia de que el mundo aprendido no es excluyente espacio para la percepción. Lo profético mejor: lo oracular tal vez hunda raíces en aquella oscura luz que abruptamente se presenta cuando menos parecía, encarnando, girando en la rueda y sin embargo saliéndose de la rueda (como si dijéramos: de la vaina, de la palabra). Evanescencia: encarnación. ¿Depositar la mirada como si fuese un valor? ¿Pero valor de qué: de cambio, de aquiescencia, de permanencia, de equidad? La mirada nació para ser espectadora: su pasión es embrujar a la conciencia de tal manera que se viva en un capullo de certeza aunque más no fuera la certeza de una incertidumbre mayúscula. La visión no es una relación de profecías (agitado afán por un futuro sólido) sino lo profético en sí, la otra conciencia de lo visto. El imperio de las imágenes adormece: violada toda cosa mediante el registro de su imagen, los ojos aprenden a mirar las imágenes que traduce la lente como suyas. Obsesión por el registro en sí, por la «técnica» utilizada, más que por lo registrado: burocracia espiritual de la interpretación, que alcanza a las imágenes en lo que éstas tienen de referencia estable (ilusión de estabilidad: equilibrio por la vista, no por los pies). La superproducción de imágenes obliga a desplazarnos como entre maniquíes: su presencia nos filma, nos pone en escena. Entramos y salimos de imágenes ya establecidas de manera tan persuasiva que ya nada cambian (su acumulación, ¿no es una carga, un agregado, otro aditamento en la parafernalia epocal?): están allí para que todo siga leyéndose igual. Monólogo de la publicidad de la propaganda, mejor que hace de cada ciudad un vastísimo mercado; monólogo de las imágenes montadas para convencer. El ojo de la visión es el demonio a la puerta del templo: guardia tenebroso si nos atenemos a la imagen entendida como pura apariencia, ángel de la guarda cuando se lo consiente (como a un recién nacido) y se le ofrecen los juegos del mirar. Cuando el mirar cristaliza, todo se remite al asesinato del niño: el mirar se hace mirada, centro del mundo (el mundo intacto de lo ya visto). El ojo es un demonio para la mirada. Niña del ojo. Ojo de la visión: ojo de la mirada que ya no cree ciegamente en los límites de su herramienta como si fueran los bordes del mundo. El ojo es navegante, no descubridor de continentes (el ojo respira de incontinencia). Toda visión no necesariamente lúgubre, no necesariamente lúbrica acaricia el ojo. No la estimulación retiniana, que tanto comentó Duchamp a propósito de la pintura: constatación del ojo (en ambigua evidencia). El ojo ha devenido utopía de la mirada. Pero la mirada que lo ciñe y que lo rige (en su juego) no puede subsistir más que como aditamento del ojo: inventario de la visión. Inventariarla (adosarla al campo de lo ya visto), ¿qué afirma sino su misma negación, el borramiento de su posibilidad? El ojo permanece alerta aun con los ojos cerrados: detenerse en la oscuridad luminosa, profundidad sin fondo (superficie pura: superficie sin fondo) (profundidad que no sostiene una perspectiva): saltar al abismo de la mirada. Las visiones del párpado, erráticas, rítmicas, incontrolables, ¿acaso no sugieren la inconsecuencia de toda profundidad, de toda oscuridad, de todo abismo? ¿No es el ojo que sigue viendo con los ojos cerrados un recordatorio (clandestino, pues habría que atreverse a esa oscuridad sin bordes donde nadie legisla) de que la superficie (párpado) es materialmente sin fondo? (¿Y de que esa abertura inconmensurable continúa siendo, caleidoscópica, la impecable mutación? Mutación: metamorfosis: moviola múltiple, descentrada o centrada en sus flujos.) La supuesta sacralidad de alguna imagen, ¿no es la chispa fundamental para el inicio de una guerra santa: la lucha por la posesión concentrada en el fetiche? Hechizo de la imagen: el párpado advierte al ojo su inocente ceguera, absorta transparencia más allá de toda lumbre o penumbra. La mirada, al ejercer constatación, reduce la evidencia a un fetiche: convierte en acertijo lo que toca. Acertijo: moraleja-meta que desafía a la mirada misma, a su argumentación (a su moral). (Oportunismo de la mirada, que apela a la moral que más conviene a sus expectativas por reflejarse.) El punto de vista se cree abarcando un mundo, cuando apenas logra instalarse dentro de su campo visual: lo que percibe no es otra cosa sino su alcance (así como lo que la conciencia oye es lo que ella misma se dice). La trama de lo visto no es más que una faceta momentánea la fijeza de la imagen impone su faz absorbente, indiferente. La nivelación está en el ojo; el control (o la temida falta de control) en la mirada. De tal suerte, la realidad se fragmenta en infinitos puntos de vista: puntiforme textura (la mirada es tramoyista pero el ojo es el vacío). Cuando la mirada deviene espejo, las cosas simplemente rebotan a causa de la refracción unilateral que allí se forja. La mirada se condenaría a la servidumbre de su virtualidad si no permitiese que el ojo, intermitentemente, la ponga en su sitio: que el ojo exponga a la mirada (¿pero el ojo no expone al mirante?). Punto de vista: meta que es un punto de partida. La mirada reclama lo verosímil: exige ser convencida (convertida). ¿Pero no será la creencia un estadio de la imaginación? La penumbra, despreciada por la mirada (en el sentido en que es ilegible a sus fines), ¿no pone de relieve no ofrece, precisamente, un relieve a la posibilidad de transparencia incluso aun en la opacidad, en la apariencia definida como tal (como aspecto desechable de la experiencia)? Argumento, conclusión no el trasluz sino el contraluz: recurrencia al lugar común de los opuestos inconciliables.\nQuien haya llegado a esta altura del presente panfleto, tal vez haya notado que el uso del vocablo imagen mezcla y de algún modo confunde aquí diversas acepciones. Imagen: representación que es figuración pero también abstracción presencia inminente y fantasmal, símbolo y huella, noción y trazo en la conciencia. Un diccionario de bolsillo asigna al zahorí «la capacidad de ver lo que está oculto» (en el sentido de hallar la vertiente en el desierto). ¿Cuál es el fundamento de semejante agudeza? La mirada erige el límite de su imagen del mundo, pero la visión es posibilidad: abarca el límite. El límite mismo aparece como posibilidad: desnudez del ojo que se entrega sin miramientos al magma en que lo visto, si es el pasado de la imagen, ya es de nuevo lo invisible. Zahorí: el ojo es aprendiz de lo invisible. Lo que no está sujeto a la sucesión, a la distribución: lo que el ojo aprende es su borradura. Borrarse: conocer el aspecto invisible. No apenas metáfora, lo invisible se presenta como intuición de lo desconocido, de lo inapresable. Es condición de la poesía disipar el espejo: la analogía, sustancial al hecho poético, pone a las cosas en evidencia (para el ojo interior) de tal manera que las cosas entre sí simplemente se reflejan. Lo que se borra es la identidad detentadora del acontecimiento, el centro emisor de sentido que se nutre de confirmación. Desaparece la personalidad en la rueda de las semejanzas como identidad ante un espejo. La analogía, en fin, no es otro espejo: si las cosas se reflejan, ello acontece precisamente porque se esfuma toda intención de simetría (pues el espejo que la impone la funda): no que esto remita a aquello y por lo tanto un aferrarse al puente de alguna comparación prevaleciendo, sino que esto es evidencia de aquello (y viceversa). La reversibilidad es característica drástica de transparencia: las cosas pueden ser vistas según una dinámica de enfoque, no meramente bajo la égida excluyente de un foco. En una cultura expulsora (donde predomina la uniformidad: donde la mirada tiraniza a la percepción), ¿cómo vivir la analogía en virtud de su poder relacionante más allá de toda interpretación sobre lo visto? Destiempo del magma que algo en la percepción comprende (considera) (contempla) (absorbe). Percibir es desinstalar la identidad: lo percibido pone en juego a la mirada. Evidencia: videncia que se materializa al mismo tiempo que se evade. El ojo físico tal vez no se diferencie del ojo espiritual de los místicos más que en el grado de su desconocimiento (en el nivel de la práctica con que la conciencia se absorbe en lo contemplado). Matiz que es un andarivel completo de percepción (para la percepción abierta cada detalle es nuclear), donde el ojo físicamente comprende lo que atiende. La conciencia no es apenas la mirada: involucra de hecho aquella forma de conocimiento que en el ojo físico se manifiesta como ignorancia plena. Evidencia: lo que se pone de manifiesto. El magma de las manifestaciones se hace sencillamente incomprensible para la mirada: en este sentido el ojo espiritual roza destino en la materia (la conciencia se nutre del ojo que materialmente se sale hacia la enigmática nitidez). Percibir acontece al ojo. La mirada comenta lo que el ojo recorre. (El ojo está de viaje; la mirada vigila.) Ojo, presa del buitre; su resplandor a lo lejos es una abertura sin fondo que velozmente quema. No es que la mirada sea culpable de ser lo que es: responde al estímulo ansioso de cierto andarivel de la conciencia la mirada es un matiz de la percepción: de ninguna manera decide sobre lo percibido (no determina la calidad de existencia de lo visto). Conciencia del yo separado, del uno ante lo otro: espejeo en la superstición que sostiene una dualidad de escisión irrevocable, inextinguible. El ojo nunca es él mismo: nunca es el mismo ojo el que mira lo que mira (siempre mira lo mismo por primera vez). Cuando el ojo guía a la mirada, la intuición es el remero en el bote del instinto. Intuición: parpadeo. (El párpado por dentro desliza un hundimiento de petróleo constelado de fosfenos.) Una mirada olvidada de su ojo de sus ojos es la acechanza de un espectro: vaciada como un molde que requiere de otra cosa que lo anime y le otorgue sentido, dirección. Recordar la muerte no es hacerle un homenaje ni convocarla ni tampoco conjurarla: desrecortarse de una imagen (la refinada imagen de ese yo inmortal en su sala de espejismos). El ojo viaja la luz física y deja, en efecto, constancia de otra luz, que no es reflejada. Posibilidad: margen más allá del margen. Ética de la percepción, en lo que ésta tiene de utópico: percepción que da realidad a la mirada (ahora y siempre reversible). No se reverenciaría tan descaradamente a la retina (rutina del espejo) si se reconocieran sus traspasantes poderes escondidos: la hiperestimulación del órgano de conocimiento atenúa la atención, a menos que el ojo se desentienda de toda intención puesto que una intención es un alcance que quiere estatuirse. Ética de la percepción en lo que de inocencia ofrece el ojo a la mirada. Ojo, bastón de la mirada; mirada, ceguera del ojo; ojo, borde de la mirada; mirada, discurso del ojo; ojo, escudo de transparencia; mirada, textura de la conciencia puesta a observar. Ojo, corazón de la mirada. Mirada, tempestad y estatuto del ojo.\n¿Pero qué sería de nuestras miradas (de nuestros órdenes) sin una mirada que constate? ¿Cómo contemplar los tembladerales que la mirada legisla y atestigua? ¿Jardín hecho de ojos y no de espejos? ¿Ojos en el aroma-conciencia de las flores? ¿Qué sería del orden sin su dualidad irreparable, imparable sin ese azuzamiento constante al espejeo que impide evadir su celo (velo) que fustiga como una razón que no se tiene más que a sí misma? (¿O no hay algo desesperado en las imágenes proliferantes de fijación?) Cultivar la cándida huerta: pantano de ojos alrededor del ojo. El viajero discurre entre umbrales en un sendero, algunas ramas se golpean y caen fragmentadas, crujiendo con los pasos, los pasos mismos astillados por su voladura, todo oculto y preciso tras la gaseosa limpidez de una oscuridad inmemorial: el ojo se agazapa en la mirada. ¿Teme a lo abierto a su propia fuerza de enfoque que no se ciñe como la lente a un mecanismo de captura? Lo que no se alcanza, no distingue su transparente oscuridad. El ojo que teme a lo oscuro, ¿no rehúye también el intersticio que su sentimiento de temor dispone? ¿Adónde corre la desesperación? Bosque de treguas para el ojo, cuando se inviste con el armónico fugaz de un acuerdo; pesadilla de prófugo, cuando la mirada se aposenta tras el ojo como si fuera una pantalla. El ojo toca lo que mira; la mirada concibe creencias que le permitan ser concebida. El ojo en la mira: safari de imágenes. Una vidriera con cámaras fotográficas se parece a una vidriera con armas: esmerada neutralidad de los diseños, contundencia o practicidad inapelables. Los manuales de instrucción aconsejan al usuario resignar la atención al modo específico en que la cámara «permite» a la mirada mirar. Es después que la mirada recién mira: tras la captura de la imagen la mirada descansa gracias a un rapto de identidad (el objeto alejado, moldeado a su imagen). Ha captado (¿su reflejo, la proyección de un espejismo?), ha vuelto extrañamente legible algo que en principio sólo estaba para el ojo_ ¿No será ínfima profanación de lo percibido (que no se cierra en una intención, en una interrupción)? ¿Cómo dejarla suelta a la mirada, perdida entre sus emanaciones, si no a riesgo de que la percepción entera desbande en la abundancia aun en los laberintos de la imagen? No se aplaca lo captado: en principio la mirada no es la lente. La lente recorta lo que la mirada decide (incluso cuando decide que la lente decida). ¿Lo representado por la imagen no habla de la intensidad de la mirada? Emoción de la mirada. Lo mirado tiene existencia independiente pero no separada de las imágenes que de ello se derivan. Mirar la oscuridad sería diferente a estarla mirando. La atención precisa del mirar sabiéndolo y no sabiéndolo: como si nada, como si el ojo no fuera más que una condición de la materia que se conoce. Ética de la percepción: poética de la mirada. Mirar con buenos ojos no es todavía ver alguna cosa en lo mirado. La mirada se emperra por su imagen multiplicada/multiplicadora la imagen de este lado del espejo juega a ignorar el espacio entre dos planos: aquel que nos mira en el espejo no es apenas el siamés germinando simetría sino la posibilidad de indagación reflexiva. Lo reflejado no está al otro lado: helada certidumbre cristalina. Esencias en cristales de roca. El diamante de la intuición corta el espejo: puro vidrio, desliz del ilusionista. El nombre escrito en el papel. La mirada que habla con los ojos es todavía una mirada creíble: ofrece posibilidad (de contacto, de alteridad): mirada posible. El propio ojo es imantado hacia allí. Mirar con los ojos de la belleza hace a la percepción de la belleza. Belleza que no responde ni es revelada: anterior al nombre (a la pregunta), al icono que en su nombre representa su papel (legalizador en apariencia de la percepción). Franqueza de los ojos; fortaleza infranqueable de la mirada. La mirada sin ojo parece afirmarse en las apariencias (en el flotante espejeo), como si del aspecto que aparece ante el ojo físico la mirada se desprendiera. La pantalla escamotea en un tris la violencia más o menos soterrada de su dificultad para transmitirse (asumirse) vehículo entre los aspectos materiales e inmateriales de la imagen. El holograma finge profundidad como si la realidad estuviese constituida a partir de un centro estable, de ensamble, desde el cual ponderarla-exponerla. Pero es en la relación (espacio intermedio) donde se juega el diálogo: la mirada inmaterial y el ojo del cuerpo reunidos, no reanudados. La mirada sin ojo (ira airada) niega el acto de mirar: simula absoluto dominio de su idearse. Infinita soledad de lo que se proyecta... negación de ese grado espiritual en el acto físico del mirar que da realidad al ojo (realidad como intercambio, como relación, no apenas confrontación o ideación acumulativa). Cuando lo corpóreo se pone en evidencia con aquello que lo traspasa. Como si dijéramos: lo visible es sutileza de lo invisible.\nNombrar lo percibido también provoca imágenes fijas, al menos en el sino inmediato que identifica al nombre con lo nombrado: decirlo, sin embargo, no necesariamente es la evidencia de algún conocimiento (reconocerse de la percepción en su experiencia, que no se aprende porque no se prevee). Incluso ahí donde nada sucede en especial ahí. Aunque sea a distancia, la mirada debe aceptar un prisma tal de andariveles de experiencia sensible que se dan de manera simultánea que le resulta imposible ya creerse abarcante. Abarcar, para la mirada, sería sostener, es decir, poseer, y hasta cierto punto signar. Cuando la mirada sigue al ojo, la experiencia es el acontecimiento de lo desconocido no construcción de imágenes que lo retengan. La persecución infatigable de imágenes que fijen la experiencia en una certificación es un ardid de la mirada: al extremo de pretender abolir todo acontecimiento que no acepte traducción incontestable en imágenes para el archivo (la imagen tiene consistencia en un futuro). Si el ojo es metáfora del ojo tramado por los ojos, la mirada es metáfora aplicada a otra metáfora. Campo de expectativas: la mirada. El ojo, como el corazón, no es mentor de conclusiones: la metáfora es emoción analógica, visión de la naturaleza y de las cosas a la luz de su relacionarse evoca, no apenas conforma a la mirada (que se esconde de lo que mira tras la pantalla de sus procedimientos y estrategias: que se encierra en alguna detentación del sentido). Espacio interior que configura el ojo de la visión: no más que a la mutación el ojo mira. Cuando mira, es lo que es: mirar el mirar del ojo no es encerrarse en la mirada. Afrontar lo enigmático del ojo-joya (severa risa): tal como se hace presente se presencia. Luz de la que es espejo la mirada, el ojo está en contacto directo y permanente con un aspecto encarnado del enigma. La fuerza de la mirada está en el ojo; olvidado, clausura la visión, la comprensión instantánea de la evidencia. La evidencia no es obviedad: no es por reducción a un relativismo de la mirada que se evitará el embotamiento del ojo. Que cada uno esté o no atrapado por su mirada (ese aislamiento en la identidad autosuficiente), queda librado a lo vibrátil. Parpadeo en el que el zahorí no hace nada con su mirada (la visión del ojo como un no-hacer). Deriva nerviosa, furtiva realidad. Impermanencia de las apariciones, inmanencia de lo invisible. La transparencia es inminencia incesante. Si la realidad de una época se pretende clausurada por sus presagios, es que la mirada momentáneamente ha triunfado: dictadura del espectador, pasión del voyeur obsesionado por el impacto: violencia de la mirada que es la mirada. (Dudoso privilegio del espectador: relegarse al margen de la experiencia.) A ojos vista la mirada constituye su propio objeto, ella misma la fuente de su obsesión por cristalizar sin la desaparición: evidencia que se reabsorbe. ¿Por qué será que la muerte epocalmente nos desespera a tal punto que sólo podemos tolerarla como imagen de suma violencia, de abrupta interrupción de una secuencia? (Época: reflejo.) El aura (fulminante) ¿no es acaso la transparencia? Evidencia: transparencia. Donde la mirada elude a la mirada, todavía es el imperio de la mirada. El horizonte está en el ojo.


Tarta de queso chocolate y confitura de cereza\nTarta de queso chocolate y confitura de cereza115 gr. de azúcar 1 cucharadita de esencia de vainilla 260 gr. de queso tipo Philadelphia 1 cucharadita de zumo de limón 2 huevos 16 gr. de harina 110 gr. de nata líquida 80 gr. de mantequilla 200 gr. de galletas tipo Oreo Confitura de Cereza\nTarta de crema de queso thermomix\nTarta de brocoli y queso de cabra\nTarta de queso y mousse de fresa\nTarta de queso de tamara


Pronóstico, comienza a ascender la temperatura y se esperan fuertes vientos | El Confidente\nLa región 23 octubre, 2019\nPronóstico, comienza a ascender la temperatura y se esperan fuertes vientos\nDesde el miércoles hasta el sábado, el termómetro irá marcando números ascendentes, llegando a los 28 grados. A partir de mañana empezarían a sentirse ráfagas de más de 50 km/h en Neuquén y el Alto Valle.\nEl clima primaveral en la región, impredecible y caprichoso, vuelve a mostrar su peor faceta: el viento, que nada gusta a los neuquinos, estará presente hasta el sábado inclusive. Las ráfagas comenzarán a sentirse desde el jueves, y las temperaturas comenzarán a ascender a partir del miércoles.\nSegún informaron desde la Autoridad Interjurisdiccional de Cuencas (AIC), la temperatura máxima esperada para este miércoles es de 24°C, con viento en calma. Sin embargo, a partir de mañana, la máxima llegará a los 26°C, y se sentirán ráfagas de hasta 51 km/h.\nEl viernes, la máxima tocará los 24°C, mientras que la mínima será de 5°C. El cielo estará “cubierto” y las ráfagas de viento llegarán a los 33km/h.\nEl sábado será una jornada inestable. Es que mientras la temperatura oscilará entre 3°C y 28°C, las ráfagas de viento alcanzarán los 72km/h.\nDurante el domingo, el viento seguirá haciendo de las suyas, con ráfagas que llegarán a los 50km/h. El cielo estará despejado y la máxima será de 21°C y la mínima de 2°C.\nMujeres se capacitaron para el manejo de cargas pesadas en Centenario\nISSN sancionó a médicos que cobraban un plus a los pacientes


Casas de vacaciones en Avin | Hundredrooms\nSelección de Casas de vacaciones en Avin\nCasas vacacionales en Avin\nHundredrooms compara por ti apartamentos en Avin de partners tan sensacionales como Wimdu, Booking o Airbnb para que te vayas de vacaciones a un precio económico, porque sabemos que te gusta viajar por el mundo y quieres lograr el apartamento más bonito en la zona que te haya cautivado. Selecciona 4 apartamentos preciosos desde donde dejarte impresionar por las fantásticas vistas de la ciudad, 0 áticos estupendos para viajes de enamorados, y 2 amplios apartamentos vacacionales para los que vas de viaje en familia. Persigue tus sueños para el viaje, el fin de semana perfecto se encuentra más cerca de lo que podrías pensar quedándote en uno de los apartamentos en Avin a buen precio. ¿Buscamos apartamentos que sin duda podrían cautivarte?\nCasas de fin de semana en Avin\nSerán innumerables la cantidad de cosas que puedes hacer en tu casa vacacional mientras descubres una nuevaAvindurante tu travesía . Arranca con una sonrisa gigante contento y disfruta de la privacidad de tu alojamiento vacacional en Avin. Cocínate el desayuno y disfruta la mañana con relajante música que puedes ponerla a todo volumen porque tu alquiler vacacional es como tu hogar. Mientras si quieres subir en tus redes sociales todas las sitios que más disfrutaste desde el confort de tu casa vacacional en Avin. Teniendo en cuenta tus gustos, te mostraremos los increíbles apartamentos de Tripadvisor Avin y lo alquilarás al mejor precio. Ve guardando tus cosas en la bolso de viaje y despídete de de tu trabajo ¡por fin tienes tus merecidas vacaciones! ¿Estás preparado? Ahora comienza tu día colmado de turismo en Avin. Vístete lindo para poder aprender el mapa deAvin. Conociendo monumentos con años de antigüedad. Asturias.Con calles llenas de visitantes y locales .También encantadores parques. Volverás a tu alojamiento vacacional asombrado . Lo mejor de escaparse es comprobar lo divertidas que son las costumbres y fiestas de los diferentes lugares de Europa, hablar otro idioma, degustar sabores nuevos o tomar tranquilamente un refresco en un agradable local perdido por el centro histórico del lugar y despegar de tu zona de confort para viajar más veces y al destino más remoto que se te ocurra. Conocer es una experiencia que no tiene precio, sin embargo si buscamos tu alojamiento en Avin más barato, mejor que mejor. En Hundredrooms te llevamos de tu ciudad al alojamiento en una cómoda búsqueda, ¡tenemos unas ganas increíbles de que consigas las vacaciones de tus sueños!\nDepartamentos para ti y tu mascota en Avin\nQué hacer en Avin\nContinua salir por los locales más chulos en Avin hasta que se haga de día .Y aunque nos gusta salir y pasarlo de fiesta padrísimo en un lugar diferente, eso no es todo, porque en Asturias hay mucho por hacer por todo el mapa de Avin, tienes tantas cosas que hacer por lo que te puedes olvidar del aburrimiento. Imaginamos que no ves la hora de informarte de todas las cosas estupendas que ver en Avin desde que inicies tu estancia en tu apartamento? Avin ofrece una gran variedad de alternativas para cualquier público, es un destino fantástico para los viajes con niños. Siempre hay opciones para aquellos padres y madres que ya no saben qué hacer en los viajes, intentar con un relajante recorrido por los paisajes naturales más chéveres, en bici o haciendo senderismo, ¡ ya comprobarás qué bien se acuestan después en el apartamento! Llévatelos espacios naturales de los alrededores de Avin para que aprendan a valorar lo único de el entorno natural de Asturias , y cuando no puedan más, siempre encontrarás la posibilidad de detenerte a comer algo en uno de los cafés de Avin o alguno de los pueblos que se encuentran en las proximidades. Conocer el zoo local es otra de las buenísimas alternativas que más te servirán si viajas con niños. Además, en algunas galerías de Avin encontrarás obras y actividades que les gustarán a los más pequeños, con actividades que despiertan su interés por el arte y la historia de Asturias. La vida cultural es el alma de Avin. ¿Te gustaría comparar apartamentos con nuestro metabuscador cerca de los mejores planes? ¡Vamos allá!\nLos must see en Avinpor 5 días\nHundredrooms compara apartamentos en diferentes ubicaciones de Avin porque no hay una única clase de turista aventurera. Seguro que te gustaría vivir historias increíbles mientras disfrutas de las vistas más fascinantes del horizonte de Avin. Nosotros te acompañamos para alquilarlo al mejor precio y de esa forma podrás destinar tu dinero a experiencias y hacer más viajes por el mundo. vamos a empezar el recorrido desde tu alojamiento . el paseo más conocido de todo Avin date una vuelta por la zona comercial y sobre todo, admira los más llamativos símbolos de la ciudad, esos monumentos sobre los que has leído en tu guía de viajes. Y que los niños y niñas disfruten tanto como los adultos del viaje, y es que se emocionarán muchísimo con una visita al parque acuático más próximo, aprenderán además muchísimo de la experiencia. Termina por lo alto tu escapada de intenso turismo, te recomendamos en tu fin de semana por Asturias con tus hijos será llevarles a explorar lo más interesante de otros municipios de esta zona dentro de Principado de Asturias , concluyendo en un observatorio desde el cual admirar en particular el sol poniéndose sobre la silueta de Avin. Echa un vistazo a nuestro blog para una guía sin límites de todo lo que hay para ver en otros lugares por todo el mundo, ¡te resultará muy práctico si eres un viajero frecuente!\nAparte de visitar los lugares más interesantes de esta comunidad , no está permitido regresar sin antes probar los aromas clásicos de la gastronomía de Avin. El arte culinario de la zona está sumamente fundamentado en los condimentos que emergen de su ecosistema , ofreciéndole un gusto particular. Si tienes probarlo, cualquiera de los viejos restaurantes en Avin tendrá la capacidad de encandilarte y de proporcionarte la oportunidad de empaparte con una cocina de hace siglos con tradición.


NeilMac´s Blog: La Casa de Bernarda Alba\nNeil Mac Lean Gariboldi PAU Canarias 2007-2008\nObra y Contexto Social\nEl autor d la obra fue García Lorca (1898-1936), figura clave en la genración dl 27 por su labor literaria y su protagonismo en la vida cultural. Tanto su obra poética como su producción teatral constituyen auténticos referentes para la historia d la literatura.\nGarcía Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) allí pasó su infancia hasta q se trasladó a la ciudad d Granada dond estudió Derecho y Filosofía y Letras. En esa ciudad moriría fusilado en 1936 con el comienzo d la Guerra Civil.\nCon respecto a la política en el marco histórico-cultural del autor, vivió una etapa d crisis en España q culminaría en 1936 con la sublevación militar q acabó con la República e inició la Guerra Civil española.\nSocialmente las primeras décadas del S XX fueron tiempos d profundas transformaciones d la sociedad, por ejemplo a causa del movimiento obrero.\nEn el aspecto cultural, entre 1900 y 1939 se vive en España un esplendor artístico y literario q llevó a denominar esta etapa como la Edad d Plata. Este esplendor al q contribuyó García Lorca coincidió con obras magníficas en otros campos como la pintura (Picasso), arquitectura (Gaudí) o cine (Buñel). También se expandió el periodismo, una figura destacada fue Ortega y Gasset fundador d la Revista d Occidente (1923).\nEl desarrollo económico y tecnológico facilitó la mejora d las comunicaciones, extendió la modernización y posibilitó la integración social d los ciudadanos. En educación, se promocionó la enseñanza pública y la cultura universitaria. Se incrementó también la edición d libros.\nLa obra d García Lorca suele dividirse en tres tendencias principales:\n1. Primeros dramas y farsas. Sus primeros dramas están emparentados con el teatro modernista. Las cuatro farsas desarrollan el conflicto derivado dl matrimonio d conveniencia entre el viejo y la joven.\n2. Comedias “imposibles”. Se observa la influencia dl surrealismo. El teatro imposible d Lorca anticipa la ruptura espacio-temporal, el desdoblamiento d la personalidad y la posibilidad d varias interpretaciones.\n3. Tragedias y dramas. Se desarrollan en un ambiente rural en el q las fuerzas naturales imponen un destino trágico, el argumento tiene escasa importancia y hay pocos personajes principales.\nLa Casa d Bernarda Alba fue compuesta en 1936 y estrenada en 1945 en Bs As. Supuso una vuelta al realismo decimonónico con clara finalidad crítica. Es, además la última obra dramática compuesta por Lorca antes d morir. Se trata d un drama q el autor subtituló como “drama d mujeres en los pueblos d España”.\nLa obra refleja el enfrentamiento entre el autoritarismo extremado d Bernarda y el deseo d libertad d las hijas condenadas a un forzado encierro, en medio d un ambiente social opresivo, y con un desenlace trágico (muerte d Adela). Destaca el protagonismo absoluto d los personajes femeninos.\nTécnicas dramáticas y Personajes\nLos puntos a tratar en este aspecto son varios, por lo q me centraré en dos d ellos, el “estudio dl tiempo y dl espacio” y el “análisis dl diálogo y las acotaciones”.\nDentro dl tiempo, como elemento teatral se pueden determinar varios aspectos: la época histórica en q se enmarca la acción d la obra, principios del siglo XX, aunq son muchos los autores q destacan el carácter intemporal tanto d los personajes como d la moral reinante en el drama. Por otro lado, tenemos la duración d la obra, en la q se distinguen el tiempo dramático y el tiempo d ficción. Respecto al tiempo dramático la obra se divide en tres actos d extensión media, aprox hora y media. En el tiempo d ficción, cada acto corresponde a tres días distintos y espaciados entre sí por un tiempo d un mes.\nLa acción transcurre en un espacio cerrado –la casa-, es el mundo dl luto, la ocultación y el silencio. Se alude a ella como “convento”, “presidio”, “infierno”… Es una atmósfera sofocante. Es evidente el alcance simbólico d todo ello: un mundo d la privación d la libertad, d limitación d la vida y en el q se respira muerte.\nFrente a la casa está el mundo exterior q es el extremo opuesto a la opresión q viven las hijas d Bernarda. Pero también el mundo de qué dirán.\nLa maestría dl diálogo dl texto lorquiano se basa en su fluidez, intensidad y nervio expresivos; el predominio d réplicas cortas y rápidas, y, a veces, la sentenciosidad. Pero, por sobre todo destaca la asombrosa unión d realidad y poesía.\nEs decisivo el papel dl lenguaje en esa impresión d verdad q la obra transmite. El autor consigue su intenso sabor popular sin recurrir a vulgarismo fáciles. Existe en este lenguaje una enorme carga simbólica gracias a las abundantes imágenes y comparaciones d sabor popular “q sembradura d vidrios!!” “q pedrisco d odio!”…\nLas acotaciones nos informan d las aclaraciones relativas al juego escénico. Antes dl comienzo dl primer acto el autor advierte q la obra tiene clara intención d ser un “documental fotográfico”. El resto d las acotaciones están regidas por esa intención primera y se caracterizan por su carácter descriptivo.\nPublicado por Neil Mac Lean en 17:45\nEsta fantástico. ¿No tendrás los comentarios de Unamuno? Me vendrían bien.\nUnamuno no me lo estudié, fui por otra opción\nesto entra en papau y esta de pelicula, joddd. Grax without nice boy


El canario anuncia su adiós a la selección española tras las marchas de Piqué e Iniesta\nIñaki Dufour (Efe) Madrid, 14 Agosto, 2018 - 01:45h\nEl anuncio del adiós a la selección española de David Silva se suma al cambio de ciclo tras la eliminación en los octavos de final del Mundial de Rusia 2018 en LaRoja, con nuevo técnico, Luis Enrique Martínez, y ya sin tres campeones de todo con el equipo: él, Piqué e Iniesta.\nDe la generación que asombró al mundo con una hazaña inigualable, del grupo campeón del planeta en Sudáfrica 2010, ya sólo permanecen activos tres hombres en la selección: Reina, Sergio Ramos y Busquets, a expensas de la primera convocatoria que ofrezca el nuevo entrenador para el debut en septiembre ante Inglaterra.\nEl día 8 en Wembley, la fecha del partido y del debut de Luis Enrique, ya no estarán tres referencias de España; una ya asumida desde el 9 de octubre de 2016. Ese día, Piqué, con 102 partidos como internacional, ya anticipó un adiós confirmado tras Rusia 2018.\nIniesta, que impulsó a España a las cotas más altas de su historia con su gol en Sudáfrica, expresó su retirada de la selección minutos después del fiasco ante Rusia en los octavos de final, el pasado 1 de julio, en el estadio Luzhniki de Moscú. Un símbolo para la eternidad, campeón del mundo y doble de Europa con España, con 131 partidos con la camiseta roja, con 14 goles y un legado ejemplar, dijo también adiós. "A nivel individual se acaba una etapa maravillosa. A veces los finales no son como uno sueña, pero las circunstancias lo marcan así", dijo el manchego.\nY ayer el futbolista del Manchester City David Silva se sumó a las retiradas de la selección a través de una carta, después de 125 encuentros como internacional, de 35 goles -fue el máximo goleador de la era Lopetegui-, de dos Eurocopas y un Mundial y de 12 años al servicio del equipo nacional.\n"No resulta fácil, después de todo lo vivido, sentarse a escribir estas líneas. Han sido días y semanas de reflexión y análisis para tomar la decisión de terminar mi etapa en la selección española de fútbol. Sin duda, es una de las elecciones más difíciles de mi carrera que comunico con agradecimiento y humildad", anunció. "Me voy feliz por todo lo conseguido. He vivido y he soñado con un equipo que será recordado siempre y pongo fin a una etapa cargado de emoción por todos los momentos que me vienen a la memoria, como la figura de Luis Aragonés, un maestro al que nunca olvidaremos", dijo Silva, cuya idea, antes del Mundial, era seguir al menos hasta la siguiente Eurocopa 2020, según expresó antes de viajar a Rusia.\nTres retiradas y otro fin de ciclo en la selección, como también ocurrió tras el Mundial de Brasil 2014. Entonces fue el punto final para Xavi, Xabi Alonso, Fernando Torres y Villa, aunque este último, años después, regresó fugazmente a una convocatoria con Lopetegui. Tras la Eurocopa 2016, Cesc tampoco entró ya en los planes del entonces seleccionador.\nEn total, ocho bajas de la generación de oro del fútbol español y de los campeones del mundo en 2010. Ya sólo se mantienen Reina, Sergio Ramos y Busquets. Ninguno ha anunciado ni insinuado su retirada inminente. "Me gustaría seguir bastantes años porque me voy con una pena terrible de este Mundial. Me voy a ver obligado a llegar a Qatar con la barba blanca", expuso Sergio Ramos.\n"No va a haber una revolución. Es una palabra que no me gusta. Sí que tiene que haber una evolución. Va a haber cambios pero no por la edad. Me da igual. Viene gente por detrás a la que vamos a dar confianza y habrá un poco de todo", expuso el seleccionador el pasado 19 de julio, en su presentación en la Ciudad del Fútbol, mientras maneja "70" jugadores para su primera convocatoria.


Mensaje de la Presidencia de la CAL con motivo del día de Hispanoamérica en las diócesis españolas\nMons. Cipriano Calderón, Mensaje de la Presidencia de la CAL con motivo del día de Hispanoamérica en las diócesis españolas\n1. Las tierras de Iberoamerica, «que recibieron la luz de Cristo hace ya más de cinco siglos y acogen ahora cerca de la mitad del orbe católico, se distinguen por una identidad cultural profundamente sellada por el Evangelio y cuentan con una Iglesia viva y llena de dinamismo evangelizador» (Discurso a la reunión plenaria de la Comisión pontificia para América Latina, 23 de marzo de 2001, n. 1).\nCon estas sugestivas palabras, Juan Pablo II evocaba la impronta católica del continente de la esperanza, así llamado precisamente por todo lo que representa para el futuro del mundo cristiano.\nLas Iglesias hermanas de Hispanoamerica se sienten profundamente vinculadas a la Iglesia que está en España, por las incuestionables raíces históricas que las unen desde la primera evangelización de sus pueblos y por un verdadero afecto, que se traduce en continua y mutua caridad eclesial.\nEsta comunión entre las diversas Iglesias hispanas se ha venido enriqueciendo aún más durante los últimos años, gracias a la ingente labor evangelizadora de tantos sacerdotes, religiosos, religiosas y laicos españoles que han venido manteniendo vivo el empuje misionero y el espíritu de solidaridad con las Iglesias de América en el común afán de evangelizar.\n2. Al comenzar el tercer milenio, no son pocos los desafíos que se presentan en España y que hay que afrontar juntos, incrementando en todos los campos la evangelización que se viene realizando desde siglos. Entre esos desafios se encuentra la presencia cada vez mayor de millares de inmigrantes hispanoamericanos. No son pocos los que dejan sus hogares en busca de un porvenir mejor, movidos por la falta de oportunidades laborales causadas por la fuerte crisis económica en sus países de origen. Otros muchos huyen de situaciones de violencia o de la indigencia producida por desastres naturales. Un número considerable de ellos emigra hacia España, atraídos por los sólidos vínculos históricos, culturales y religiosos que unen los pueblos americanos con la nación española, donde encuentran una misma lengua, una misma mentalidad, una misma tradición católica. Esta creciente inmigración reclama una acción pastoral generosa y decidida.\n3. La Iglesia, ciertamente, ha de ser sensible al nuevo fenómeno. Los católicos ven en los inmigrantes el rostro de Cristo; saben que, cuando reciben y asisten a sus hermanos más necesitados, es a Cristo mismo a quien acogen y asisten.\nSoy inmigrante «y me acogisteis» (cf. Mt 25, 35). Es precisamente este el lema que la comisión episcopal de misiones ha tomado este año para el Día de Hispanoamerica.\nLa hospitalidad y acogida cristianas para con los inmigrantes han de ir acompañadas por la atención espiritual y sacramental, de modo que se vean cada vez mas integrados en las Iglesias locales en las que se encuentran y participen en la vida eclesial de la diócesis.\nEfectivamente, como señala Juan Pablo II en el Mensaje con motivo de la Jornada mundial del emigrante para el ano 2002, «el servicio de la caridad, que los cristianos siempre están llamados a realizar, no puede limitarse a la mera distribución de ayudas humanitarias. De este modo se crean nuevas situaciones pastorales, que la comunidad eclesial no puede por menos de tener en cuenta. Corresponderá a sus miembros buscar ocasiones oportunas para compartir con quienes son acogidos el don de la revelación del Dios Amor, "que tanto amó al mundo, que dio a su Hijo único" (Jn 3, 16). Junto con el pan material, es indispensable no descuidar el ofrecimiento del don de la fe, especialmente a través del propio testimonio existencial» (n. 4).\nAsí pues, la presencia de los inmigrantes hispanoamericanos en tierras españolas ha de ser asumida con verdadero espíritu evangelizador,«un campo nuevo y hemoso de testimonio y acción misionera» (La mision ad gentes y la Iglesia en España, p. 31).\n4. América Latina, por su parte, evangelizada durante quinientos años, ha de convertirse en continente evangelizador (cf. Comisión pontificia para América Latina, Conclusión de la reunión plenaria del año 2001, n. 15). Los católicos hispanoamericanos que llegan a España traen consigo ese inestimable patrimonio espiritual y ese tesoro de religiosidad popular que marca tan hondamente su identidad o fisonomía y ha de ser no sólo respetado sino también visto como una verdadera riqueza la cual puede resultar para los españoles testimonio y estímulo en orden a vivir la propia vida cristiana. Se trata del vigor y entusiasmo de una fe a veces perdida en Europa y que podrían constituir incluso fuente de vocaciones.\nDe ese modo, mediante el mutuo intercambio de dones, siempre en dial pastoral entre los obispos de uno y otro lado del Océano, la vida cristiana se ve enriquecida como señala san Pablo: «Al presente, vuestra abundancia remedia su necesidad, para que la abundancia de ellos pueda remediar también vuestra necesidad y refine la igualdad» (2 Co 8, 13).\nQueridos católicos españoles, sobre todo vosotros sacerdotes, religiosos y religiosas: el inicio de un nuevo milenio llama a intensificar el compromiso de contribuir generosamente a la «globalización de la solidaridad» (cf. Ecclesia in America, 55) y, al mismo tiempo, a anunciar a Jesucristo, echando las redes para «remar mar adentro», con gozo y parresía, confiando en la ayuda de Dios y en la protección de la Virgen María, Estrella de la evangelización.\nVaticano, 6 de enero de 2002, solemnidad de la Epifanía del Señor.\nMonseñor Cipriano CALDERON


Prefijo de Zadar • Croacia (+385) • Códigos telefónicos\nHome » Croacia (385) » Prefijo de Zadar (Croacia)\nPrefijo de Zadar (Croacia)\n¿Cuál es el prefijo telefónico de Zadar?\nEl prefijo de Zadar es el 23 y el código de área internacional de Croacia es el +385. Por lo tanto, si se recibe una llamada desde esta región o se desea llamar a un número de teléfono ubicado en esta localización desde un país extranjero, el prefijo telefónico será +385 23 o 00385 23.\n¿Cuando debe usarse el prefijo de Zadar (23)?\nPara poder realizar cualquier llamada a un número de teléfono situado en Zadar es necesario el uso del este prefijo telefónico, y si se realiza desde el extranjero a esta región habrá que incluir el prefijo de Croacia (+385) delante del código que indica la región.\nLlamada desde Croacia: 23 NÚMERO LOCAL\nLlamada desde el extranjero: +385 23 NÚMERO LOCAL\nEste prefijo telefónico de Zadar (23) solo debe ser utilizado si se llama a un teléfono fijo. Los teléfonos móviles o celulares no necesitan un código de área que les indique la ubicación del dispositivo con el que se desea hablar, solo hay que indicar el número del terminal para realizar la llamada.\nSi se realiza la llamada desde cualquier lugar de Croacia (00385), por ejemplo llamar a un número con prefijo de teléfono de Zadar, esta llamada tendrá un coste normal. Sin embargo, aquellas llamadas realizadas desde otro país tendrán un coste extra que será cobrado por la de la compañía de telefonía de la línea desde la que se llame.


Definicion de Droga Antiguedad de las Drogas Conceptos Basicos Opio\nDEFINICI�N DE DROGA, conceptos b�sicos\nEncontrar un significado exacto y a la vez realista al t�rmino droga no es tan sencillo como parece. Abordar los problemas y situaciones derivadas de su consumo, tampoco. Las definiciones m�dicas y farmacol�gicas se muestran insuficientes ante la complejidad de un tema de trascendencia mundial por sus implicaciones, pero cuya perspectiva concreta depende de cada sociedad y de cada cultura. Su tratamiento a base del recurso a las leyes simplemente, ha demostrado tambi�n su ineficacia, porque el problema hunde sus ra�ces en las caracter�sticas de todo un modelo de convivencia.\nSeg�n la Organizaci�n Mundial de la Salud (OMS), el nombre de droga resulta aplicable a toda sustancia, terap�utica o no, que introducida en el cuerpo por cualquiera de los mecanismos cl�sicos (inhalaci�n de vapores o humos, ingesti�n, fricciones, etc.) o nuevos (administraci�n parenteral, endovenosa, etc.) de administraci�n de los medicamentos, es capaz de actuar sobre el sistema nervioso central del individuo hasta provocar en �l una alteraci�n f�sica o intelectual, la experimentaci�n de nuevas sensaciones o la modificaci�n de su estado ps�quico. Esa modificaci�n, condicionada por los efectos inmediatos (psicoactivos) o persistentes (cr�nicos), predispone a una reiteraci�n continuada en el uso del producto. Su capacidad de crear dependencia, f�sica o ps�quica, en el consumidor es precisamente una de las caracter�sticas m�s importantes a la hora de definir una sustancia como droga. Pero la dependencia no viene determinada\nexclusivamente por esa interacci�n entre la sustancia y el sistema nervioso central que, real y objetivamente, tiene efectos bioqu�micos agudos, persistentes o cr�nicos a corto, medio o largo plazo. Es una situaci�n m�s compleja, en la que tambi�n intervienen la estructura social donde se desenvuelve el sujeto, sus relaciones dentro de un grupo humano y la �agresividad� en los mecanismos del mercado del producto. En este factor dependencia est� basada, precisamente, una de las clasificaciones m�s controvertidas de las drogas: �duras o pesadas�, cuando crean adicci�n f�sica, y �blandas o ligeras� cuando no la crean.\nNaturalmente, al hablar de las drogas nadie o casi nadie piensa en las institucionalizadas, en las integradas en las pautas de comportamiento de la sociedad, porque gozan del respaldo de la tradici�n hist�rico-cultural y porque su producci�n, venta y consumo no est�n penalizados. Nadie o casi nadie parece referirse al alcohol, al tabaco o al caf�, por ejemplo, productos todos ellos de uso com�n, aunque sean capaces de crear m�s o menos graves toxicoman�as.\nLa pol�mica se centra sobre todo, de manera parcial y en consecuencia err�neamente, en las sustancias no integradas, que no pertenecen al acerbo cultural de referencia, vividas como �ex�ticas� e ilegales. Para desgracia de quienes luchan por hallar soluciones realistas al problema, el nivel de informaci�n del gran p�blico al respecto contin�a bas�ndose en estereotipos, en frases hechas y en noticias con mayor sensacionalismo que rigor cient�fico. No es extra�o, pues, que la actitud social m�s generalizada abunde en juicios rotundos, casi siempre condenatorios, sobre las causas del problema, ni que recurra con facilidad a los legalismos, al enfoque exclusivamente penal, a la hora de las soluciones. Desde este punto de vista, el consumidor de drogas, de ciertas\ndrogas sin �prestigio� social, contin�a siendo sobre todo un delincuente.\nLos preadolescentes y j�venes consumidores de drogas en la sociedad actual no son individuos extra�os o aislados, exponentes solo de una fracci�n �descarriada� de la poblaci�n. Son elementos constitutivos de ella, abocados a un negro futuro de adicci�n si no var�an muchas de las estructuras socioecon�micas actuales.\nLa mayor o menor peligrosidad de las drogas es algo dif�cilmente cuantificable. Desde una perspectiva m�dica estricta no cabr�an ambig�edades: toda droga resulta nociva para la salud del hombre. Pero esta gradaci�n de su car�cter da�ino, algo f�sicamente objetivo, se complica cuando entran en escena los diversos factores econ�micos, pol�ticos e ideol�gicos que rodean al individuo. El problema se enturbia y enmascara, se transforma en un rompecabezas en el que no caben los dogmatismos. Cada juicio sobre la bondad o maldad de cada droga exige un matizado ejercicio de an�lisis de los aspectos personales, sociales y culturales que caracterizan a su propio consumo.\nEst� claro que se ha producido un notable cambio cualitativo en el modo de enfocar el tema. El hecho de que la droga haya rebasado el marco de la utilizaci�n individual, elitista, para trascender a un consumo realmente masivo, ha contribuido a ello. Hoy, los tradicionales y legales alcohol, tabaco, medicamentos y cafe�nicos comparten su hasta hace pocos a�os indiscutible �reinado� con el hach�s, la coca, los opi�ceos y los alucin�genos. La b�squeda de nuevas experiencias, los problemas afectivos, la crisis de Ja familia, el deseo de escapar al control social, la marginaci�n y la presi�n que ejercen ciertos mercados, figuran como las causas principales de su aparente �xito. Para muchos individuos, sobre todo j�venes, el para�so ficticio de las drogas aparece como una forma, si no de lucha, s� de contestaci�n, de transgresi�n de lo\nestablecido, de enfrentamiento radical contra los principios y los valores de una sociedad que les es hostil y en la que no creen. Solo que. frecuentemente, el supuesto remedio tiene mayores costes que la enfermedad. Si dif�cil es que las drogas ayuden, a largo plazo, a soportar mejor determinados problemas, imposible es que contribuyan al cambio social para que desaparezcan precisamente algunas de las situaciones que conducen mas frecuentemente a la drogadicci�n.\nTres factores son b�sicos para entender la complejidad del problema de las drogodependencias:\n� Producci�n: comprende la existencia del producto\ntoxicoman�geno en s�, o droga, y todo el proceso preciso para llegar a su obtenci�n. En el caso de la hero�na, por ejemplo, la siembra de la adormidera,""la recolecci�n del opio, su ulterior elaboraci�n en morfina y, finalmente, su transformaci�n en hero�na.\n� Exposici�n: indica la disponibilidad y oferta de la substancia en un momento dado. El mercado crea una intensa exposici�n, que explica que, desde hace a�os, la hero�na haya dejado de ser de uso exclusivo en los estamentos extremos del arco social y se haya extendido a todos en diversos grados.\n� Factores de riesgo: facilitan la explicaci�n o interpretaci�n de la vulnerabilidad, p sea, del caso individual, pero son, a�n en la actualidad y en la mayor�a de los casos, hip�tesis basadas en observaciones de grupos de control (asistentes a un dispensario u hospital), indicadores sociales (asociaciones de exdrogadictos) o indicadores socio-sanitarios (encuestas de actitudes de la poblaci�n). La investigaci�n epidemiol�gica que en este campo es compleja, no imposible, en particular en drogas ilegales, ha permitido, cada vez con mayor aproximaci�n valorar los factores producci�n, disponibilidad, etc., como controlables y como aqu�llos que tendr�an que ser modificados por una acci�n en�rgica de una campa�a de Informaci�n y Educaci�n Sanitaria.\nBibliograf�a y Fuentes Consultadas:


Siempre que hablo de seguros con conductores jóvenes, surge una cuestión muy dolorosa: ¿Y si tengo el seguro del coche a nombre de mi padre / madre / hermano / primo / cuñao? Es que como soy novato me cobran un pastón los muy…\nSi llegaste a estudiarlo en la teórica, recordarás que en el librito aparecía el Seguro Obligatorio del Automóvil (SOA), ese que protegía a todo cristo menos al conductor, a su coche y sus cosas, y a las cosas de sus familiares (o los familiares del tomador del seguro o del dueño del coche) hasta el tercer grado de consanguineidad o afinidad, por aquello de evitar picarescas. Por supuesto, ni robos ni gaitas. Realmente, se trata de un seguro de Responsabilidad Civil Obligatoria, con unos máximos en las coberturas fijados por ley. Tras el cambio normativo de 2007, han mejorado las coberturas. Antes cubría 99.871 euros en daños materiales por siniestro y 349.550 euros en daños personales a terceros. Teniendo en cuenta que esas cuantías eran por siniestro y teniendo en cuenta los cirios que se montan a consecuencia de un siniestro vial, era relativamente sencillo que el SOA no cubriera de forma suficiente y la diferencia la tuviera que pagar de su bolsillo el responsable del siniestro.\nPor lo general, se cumplirá una máxima básica, que es esta: A menor riesgo, menor precio del seguro del coche.\nEl incumplimiento de la obligación de presentar la documentación justificativa del seguro será sancionado con 60 euros de multa y dará lugar a la formulación de la correspondiente denuncia ante la autoridad competente en los términos previstos en el artículo 3.1 del texto refundido de la Ley sobre responsabilidad civil y seguro en la circulación de vehículos a motor. Tratándose de vehículos dedicados al alquiler sin conductor, sus titulares quedarán exentos de responsabilidad administrativa siempre que en el plazo de los cinco días siguientes a la notificación que se les haya efectuado justifiquen que tenían contratado el seguro obligatorio. Pasa que al entrar el FIVA la ley 18/2009 derogó el tercer punto de los anteriores, pero no el resto. Es decir, atendiendo al primer punto tenemos que llevar encima la documentación del seguro, y tal y como explica el punto segundo por su parte los agentes constatarán la información consultando el FIVA. Y si eso no funciona, lo que vale es el recibo que llevamos. Eso es lo que dice la ley, ni más ni menos, y es lo que va a misa si nos para la Guardia Civil, la Ertzaintza, los Mossos d’Esquadra, la Policía Local o quien corresponda en cada caso.


Traviesa - Uno es lo que muestra\npor Wednesday | Oct 9, 2014\nLlevaba toda la mañana revoloteando a su alrededor, riendo y arrimándose como una gata en celo. Estaba especialmente contenta pero no sabía el motivo, a veces le pasaba. Acariciaba su espalda con las uñas recién limadas, creando líneas de tiempo por encima de la ropa y haciendo que la piel se erizase. Él apenas sonreía, como siempre, y eso a ella le aventuraba aún más, metiendo los dedos entre los mechones de su barba y tirando de ella para luego intentar escapar riendo a carcajada limpia. Era una niña caprichosa en aquellos momentos y le gustaba disfrutarlos y al mismo tiempo relamiéndose al sacarle de sus casillas. Pocas veces lo conseguía.\nLlevaban un buen rato caminando, internándose en un bosque que unos minutos antes resultaba muy abierto y ahora, se oscurecía por la frondosidad de los árboles. Pasaron cerca de una cascada que arremolinaba el agua en pequeño arroyo en el que cualquier situación le hubiese producido mansedumbre. Sin embargo, refunfuñando por dejar pasar de largo la ocasión, lo dejaron atrás. Ella, respingo va respingo viene, intentaba encaramarse en sus anchos hombros para poder darle un bocado a cualquiera de los lóbulos de sus orejas, pero era realmente imposible, hasta que le tiró de la barba lo suficientemente fuerte como para que bajase la cabeza en mitad de un gruñido de desaprobación. Mordió y mordió fuerte, para a continuación, salir huyendo a la carrera envuelta en esa risa aguda de niña caprichosa.\nEn su escapada, salió a un claro, una treintena de metros sin árboles, cruzado por la línea infinita de una vía férrea. El sol destellaba como nunca en el metal y se acercó hipnotizada por el olor peculiar del metal y las maderas añejas. Se subió a una de las vías y jugó a ser una equilibrista, levantando los pies, girando sobre ellos, sin parar de reír. Era un lugar hermoso. Pero resbaló y cayó.\nLos brazos amortiguaron la caída segura. Te tengo, dijo con suavidad. Sus labios estaban tan cerca que notó el aliento cálido acurrucarse en sus mejillas. Entonces escuchó el sonido grave y hueco de la mochila caer sobre la arena compactada. Sin soltar su cuerpo, él sonrió y colocó unos grilletes metálicos en sus muñecas. Ella no se había dado casi cuenta de como lo había hecho cuando él empezó a cortar la ropa con un enorme cuchillo negro que rasgaba la tela con inmensa facilidad. Cuando ya estaba desnuda y aún sorprendida, agarró su cuello y empujó su cuerpo que ahora comenzaba a temblar contra el suelo. Lo colocó boca abajo, entre las dos vías y cerró otros grilletes en sus tobillos. Los enganchó a unas cadenas viejas y oxidadas y abrió las extremidades en una gran X. El pecho y el pubis rozaban con la gravilla afilada y se clavaba en los pezones y los labios. La cara sin embargo, se apoyaba en la madera de aquella escalera horizontal infinita.\nTraviesa, te gusta serlo. Que mejor lugar que aquí, apoyada en estas traviesas de madera. Ella inmóvil no sabía que decir, pero sabía que iba a ser castigada, por ser como era, pensó. Sé que eres así, continuó, pero también sé que te gusta pulsar hasta donde soy capaz de aguantar. De hecho, me gusta que seas tan traviesa, pero no me vuelvas a tirar de la puta barba.\nEl látigo apareció de la nada y cayó sobre su espalda como un rayo de cuero doloroso. Diez veces, diez marcas sanguinolentas fueron suficiente para que suplicase perdón. El sol, ya en lo más alto comenzó a castigar la piel ensangrentada y él se sentó junto a ella mientras bebía agua que se escurría por su barbilla. Las gotas caían despacio sobre la lengua que ella aprovechaba para sacar y saciarse. Pero no obtuvo nada más. El resto del líquido se extendió sobre sus heridas y ella gritó. Cuando sus labios se agrietaron por el calor y la deshidratación, soltó las cadenas, levantó su cuerpo malherido y caminando se adentró en el bosque. Cuando llegaron a la cascada, entró con ella en el agua, sumergiendo su cuerpo en el arroyo helado y bajo el torrente de la cascada.\nSiempre te sales con la tuya, le dijo sonriendo.


Consumo de Frutas y Verduras No Vinculado con el Cancer de Seno\nConsumo de Frutas y Verduras No Vinculado con el Cáncer de Seno\nMuchos de nosotros hacemos un esfuerzo por comer porciones múltiples de frutas y verduras debido a los beneficios para la salud que se piensa proporcionan; una disminución en el riesgo del cáncer, entre estos.\nVarios estudios han observado específicamente la relación entre el cáncer de seno y el consumo de frutas y verduras, con algunos encontrando un efecto protector y otros no. La mayoría de la evidencia sugiere un efecto protector, sin embargo, ésta proviene de estudios de casos y controles, en los cuales a los pacientes ya diagnosticados con cáncer y a los controles que les corresponden se les preguntó sobre su hábitos de alimentación anteriores . Este tipo de diseño de estudio es más susceptible a la tendencia que los estudios prospectivos de cohorte, que dan seguimiento a un grupo de individuos originalmente saludables a través del tiempo.\nUn estudio nuevo prospectivo de cohorte, publicado en la edición del 12 de enero del 2005 de la revista Journal of the American Medical Association , examina la relación entre el consumo de frutas y verduras y la incidencia de cáncer de seno entre varias naciones europeas. Para su decepción, los investigadores no encontraron asociación entre el consumo de frutas y verduras y el riesgo del cáncer de seno.\nEste estudio está basado en información de 285,526 mujeres - un número enorme - de entre 25 a 70 años de edad, que son parte del estudio de diez naciones llamado European Prospective Investigation Into Cancer and Nutrition (EPIC) Study.\nEntre 1992 y 1998, las participantes llenaron cuestionarios de dieta diseñados específicamente para su país. Las participantes también llenaron cuestionarios de estilo de vida, que incluían preguntas de otros factores que se piensa que afectan el riesgo del cáncer de seno (por ejemplo, uso de anticonceptivos orales, consumo de tabaco, actividad física y uso de terapia de reemplazo hormonal). Al hacer sus análisis, los investigadores tomaron en cuenta la edad de las participantes, el total de consumo de calorías, consumo de grasa y consumo de alcohol.\nPara comparar la información alimenticia a través de los centros participantes, los investigadores calibraron esta información utilizando una dieta de 24 horas con un método recordatorio común para todos los centros. Los investigadores dieron seguimiento a las participantes hasta el 2002.\nDurante el período de seguimiento, 3,659 (1.3%) de las mujeres fueron diagnosticadas con cáncer de seno invasivo. Sin embargo, los investigadores observaron asociaciones significativas entre el consumo de frutas o verduras y la incidencia de cáncer de seno. Ellos examinaron esta relación desde varios ángulos diferentes - consumo total de frutas y verduras, consumo de frutas, consumo de verduras clasificadas en seis subgrupos diferentes y país - y encontraron los mismos resultados.\nEste estudio sugiere que las frutas y las verduras, a pesar de sus muchos otros beneficios, pueden no proteger contra el cáncer de seno.\nAunque estas pueden ser noticias desalentadoras, de ninguna manera es una razón para dejar de procurar una dieta abundante en frutas y verduras. Después de todo, hay mucha evidencia que vincula a las frutas y las verduras con otros beneficios para la salud, incluyendo una disminución en el riesgo de enfermedades cardíacas , hipertensión y diabetes tipo 2 . Además, debido a que son bajas en calorías y altas en fibra, las frutas y las verduras están entre las pocas clases de alimentos que puede comer en exceso y no preocuparse por subir de peso.\nLos autores del estudio también hacen notar que antes de que un efecto benéfico pueda ser completamente descartado, necesita haber investigación adicional que observe la relación entre los nutrientes específicos en frutas y verduras y el cáncer de seno, algunos estudios han demostrado que el licopeno, un nutriente que se encuentra principalmente en los tomates, reduce el riesgo de cáncer de próstata.\nComo con cualquier cáncer, existen muchos factores que juegan un papel en el desarrollo del cáncer de seno, algunos de los cuales todavía no son conocidos. La mejor forma de disminuir su riesgo de morir de cáncer de seno es a través de pruebas de revisión regulares. La American Cancer Society recomienda que las mujeres de 20 años o mayores se hagan un examen clínico de los senos por lo menos cada tres años, y cuando lleguen a los 40, se hagan anualmente mamogramas y exámenes clínicos de los senos. Algunas mujeres pueden tener un riesgo más alto de desarrollar cáncer de seno y necesitar pruebas de revisión más frecuentes; debe discutir estas recomendaciones con su médico para determinar si son apropiadas para usted.\nBreast cancer prevention. National Cancer Institute. Disponible en: Http://www.cancer.gov/cancertopics/pdq/prevention/breast/Patient/page2. Accedido el 11 de enero del 2005.\nEarly detection and treatment. Susan G. Komen Breast Cancer Foundation. Disponible en: Http://www.komen.org/intradoc-cgi/idc_cgi_isapi.dll?IdcService=SS_GET_PAGE&nodeId=445. Accedido el 12 de enero del 2005.\nÚltimo revisado Enero 14, 2005 por ]]>Richard Glickman-Simon, MD]]>