Y ello en un recorrido que se inscribe en el símbolo de infinito, que traduce las posibilidades de recepción o desencuentro con las obras y los múltiples enfoques policrónicos y polilógicos desde los que afrontar la exposición. Cuando el usuario de ARAN interactúa con la realidad virtual que aparece en la pantalla de su dispositivo móvil, está sincronizando o confrontando su mundo perceptivo con un tiempo ajeno a la cotidianidad. Desvanece, así, los marcos dogmáticos del realismo y la objetividad, abriendo el pensamiento único hacia un tejido interrumpido de superposiciones singulares que le sitúan ante la extraña e impactante belleza de lo no conocido.\nCURATORIAL PROPOSAL TIME & UNWELT\nThe curatorial proposal Time & Unwelt is articulated around two concepts with multiple implications and interpretations:\nOn the one hand, the concept of time, area of thought of absolute presence in the context of international art and criticism, to which there have been recently dedicated numerous group exhibitions in a number of prestigious international centers such as the Pompidou Center, the Museo Reina Sofía and the MACBA, and also in such notable events as Documenta 13 (2012), where curators Carolyn Christov-Bakargiev and Chus Martínez built their discourse from polylogic and polychronic perspectives. In this project, the works will manifest the idea of an alternative time, multiple, different from the chronological time of the clock that has come to characterize our nihilistic modernity through notions such as progress. We counterpose to Cronos’ monotony and indifference a multiple, non linear time, a time of excess, waste, and poetry, which is capable of opening and expanding our sensitivity to the most enriching modes of experience and understanding of the world.\nWe therefore, conceive the time of life, as the fundamental guiding axis of our story, for a time that welcomes and unfolds multiple times that shine in their singularity. Time will also function as a publicity claim for very heterogeneous segments of the public, as it is a reality common to many fields of knowledge, from science to philosophy, from video games to literature or film. Users of all ages will be able to realize a visual and conceptual experience very similar to the time travel experiences so extended in our contemporary popular culture.\nSecondly, and associated with the concept of time, we introduce a novel variable through the concept of Umwelt, which comes to modify and to define the paths of temporal manifestation that will be present in the works of the application. The concept of Umwelt, defined previously, was created by Jakob von Uexküll to refer to the differences between spaces and times characteristic of the perceptual worlds, always multiple and different, of the different animal species. Through the notion of Umwelt time ceases to be conceived as a continuity, to become a connector of irreducible realities from anachronistic points of view that, in ARAN, will coexist in the same plane. The user of the application will be able to experiment, whenever he sees on the screen of device a virtual work located in a specific place of the city, the alternative time modes in his daily time, introducing himself in an interactive and immersive reality that will show multiple possibilities of a connected time, as specified below, with his own daily life.\nBelén `Sin título´\nJavier Fresneda `Montaña múltiple´\nLa muestra expositiva que proponemos como proyecto a desarrollar en la Sala Amadís lleva por título Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades. Los fundamentos teóricos que la sustentan están basados en la hermenéutica crítica del filósofo italiano Gianni Vattimo, quien, en los años ochenta, se diera a conocer entre la intelectualidad europea como creador del pensamiento débil. Desde perspectivas post-nietzscheanas y post-heideggerianas, Vattimo enunció la necesidad de un debilitamiento tranquilo y paulatino de las estructuras fuertes, dogmáticas y perentorias desarrolladas en la modernidad y la metafísica. Dicha disolución apostaba por la disminución de la violencia intrínseca al pensar calculador, dando lugar a la aceptación de la tradición, de la sincronía, del otro, de las multiplicidades heterodoxas y de la democracia. El concepto de pensamiento débil ha sido el punto de partida para conceptualizar un discurso que encuentra su núcleo rector en tres elementos fácilmente reconocibles:\nAire como origen sin fundamento capaz de disolver el estatuto cerrado de la obra de arte y propiciar procesos de desmaterialización, como símbolo de levedad, inmaterialidad, azar e inocencia, análogo a comportamientos imprevisibles ajenos al sistema cerrado de causas y efectos y próximo a la poesía y la belleza.\nTiempo comprendido no como cronometría, abstracción, unidad de medida científica, motorización o extensión, sino como tiempo intensivo de la disolución que abre posi-bilidades de cambio y devenir. Un tiempo de la sincronía, a alocronía y la policronía.\nMultiplicidades como acontecimientos de debilitamiento y subjetividades sin sujeto, como agrupaciones y conexiones asimétricas de singularidades que brillan en su irreductibilidad e inagotabilidad.\n“Como polvo esparcido al azar es el más hermoso kósmos”\nAIR AND TIME: THE DANCE OF MULTIPLICITIES\nOur proposal for the exhibition to be held at Sala Amadís is entitled Air and Time: The Dance of Multiplicities. The theoretical underpinnings of this project are rooted in the critical hermeneutics of Italian philosopher Gianni Vattimo, who was introduced to European intelligentsia in the 1980s as the inventor of “weak thought”. Adopting post-Nietzschean and post-Heideggerian perspectives, Vattimo announced the need for a quiet and gradual weakening of the strong, dogmatic, peremptory structures developed in modernity and metaphysics. The aim of this dissolution was to diminish the violence inherent to calculating thought, thus leading to an acceptance of tradition, synchrony, the other, heterodox multiplicities and democracy. We used the concept of “weak thought” as a springboard for conceptualising a discourse that revolves around three easily recognisable elements:\nAir as the groundless source capable of dissolving the hermetic statute of the work of art and facilitating dematerialisation processes, as a symbol of levity, intangibility, chance and innocence, analogous to unpredictable behaviours outside the closed cause-and-effect system and close to poetry and beauty.\nTime understood not as chronometry, abstraction, a scientific unit of measurement, propeller or extension, but as an intensive time of dissolution that offers new possibilities of change and growth—a time of synchrony, allochrony and polychrony.\nMultiplicities as weakening events and subject-less subjectivities, as asymmetrical clusters and connections of singularities, radiant in their irreducibility and inexhaustibility.\n“The fairest kosmos is but a randomly scattered dust-heap.”\nAIRE Y TIEMPO: LA DANZA DE LAS MULTIPLICIDADES. 12 de mayo – 2 de julio 2016. Sala Amadís. Ayudas a la creación Injuve.\nLa nueva muestra que proponemos desde Sur noir está dedicada a Julio Adán, uno de los artistas de referencia en el contexto artístico madrileño. En la intervención que da título a la exposición, Parque de atracciones, se sirve de su característica heterodoxia medial (video + dibujo + pintura + dispositivos tecnológicos + música), para reinterpretar el espacio vacío como zona de sensación y magma de desvelamiento, de atracciones y repulsiones sutiles. Si desde una tecno-ciencia de la precariedad muestra el mecanismo de construcción del movimiento, activado por unos sensores cuyo empirismo radical regala la existencia a las proximidades que están ahí, la materia comprendida como energía e interactividad configura eventos poéticos que sustraen la necesidad hasta aligerar la existencia, generando desplazamientos hacia una racionalidad mágica. El sonido de Lucas Bolaño señalará, durante la inauguración, al ser como entidad vibratoria, introduciendo al espectador en una fonoesfera experimental que enlaza y quiebra nuestras permanencias y visibilidades mundanas hacia nuevas descripciones y modos de estar. Entrar en el parque de atracciones de Julio Adán es aceptar el devenir, es someterse a la alteridad sin rostro de un juego que no cesa de comenzar. “Como polvo esparcido al azar es el más hermoso cosmos”, decía Heráclito. Entrar en el parque de atracciones de Julio Adán es volver a ser un cosmos-niño. ¿Podríamos dejar de jugar, cuando nuestros átomos han sido invitados a sonreír ante la inocencia del azar?\nParque de atracciones / Julio Adán\nLa nueva muestra que proponemos desde Sur noir está dedicada a Julio Adán, uno de los artistas de referencia en el contexto artístico madrileño. En la intervención que da título a la exposición, Parque de atracciones, se sirve de su característica heterodoxia medial (video + dibujo + pintura + dispositivos tecnológicos + sonido), para reinterpretar el ser y el espacio como zona de sensación y magma de desvelamiento, de atracciones y repulsiones sutiles. Las piezas que Adán ha querido reunir en las instalaciones de Función Lenguaje suponen un uso poético de la tecnología, una aceptación del azar y la contingencia y una redefinición de las relaciones entre espacio, percepción y obra de arte. La multiplicidad de variables poéticas encuentra aquí un sustrato en diversas áreas de un minimalismo inorgánico que ha preferido no prescindir de su vínculo con la ausencia. Allí donde no es posible volver la mirada, Julio Adán habilita la generación de un singular acontecimiento plástico que puede redefinir las coordenadas de la ontología y la racionalidad tardo-moderna. Pero ¿desde qué perspectivas y comportamientos nos es posible hoy comprender nuestra relación con la tecnología? ¿Es posible crear un espacio de juego, un parque de atracciones desde cuyo interior hacer emerger atmósferas alternativas que difieran de los relatos del vaciamiento del ser entendido como entidad mundializada? ¿Es posible aún hoy aligerar la administración total de la vida en una posmodernidad diferencial? ¿Nos es posible hacer de la cotidianidad, virtual y real, una oportunidad para resituar las diferencias, por imperceptibles, fugaces y leves que éstas sean?\n1. La apropiación poética de la tecno-ciencia\nEn la obra de Julio Adán cada útil puede ser tomado como oportunidad de generación poética. Cuando traslada las piezas desde el estudio hasta el espacio expositivo no prescinde de las herramientas que emplea para su trabajo. Estas se diseminan por el espacio como elementos intrínsecos al montaje, quedando a la vista del espectador como estructura de suciedad, inmediatez y autenticidad visual. En un parque de atracciones todo se ve, no importa la mostración de los elementos, importa que su combinación continúe generando percepciones y sensaciones reales, aunque estas dependan de la artificialidad de la apariencia.\nPero, ¿cómo se comporta Julio Adán con los objetos? ¿Qué hay de particular en su concepción de la utilidad? En Adán no hay descontextualización del objeto de producción, y es eso lo que lo diferencia de una cierta tendencia de la Modernidad, sino apropiación histórico-finita. El cartón, la cámara de vídeo, el proyector de luz, el óxido de hierro, el conjunto de cables, los dispositivos imantados, el trípode, la superficie de papel, el pigmento: no existe en ellos la desnudez de una fisicidad cósica, pues cada dispositivo debe manifestar la presencia intacta de su pragmatismo y adquirir una nomenclatura específica que haga posible la generación de mecanismos de conexión, encadenamiento y combinación que sirvan a una teleología de lo mágico.\n¿Cómo entender entonces la génesis creativa de sus obras, que toman en muchas ocasiones como superficie de inscripción la ciencia? Cada vez que Julio Adán se interesa por los objetos tecnológicos lo hace desde la precariedad. Su incursión en la ciencia y sus derivados causales se produce, como en Fischli & Weiss, desde un infantilismo nómada. En él la cinética porta otro mensaje, la consecución de otros instantes que han girado sus ojos para suplir el fin utilitarista por el inicio del gasto. Cada vez que Adán interactúa con un objeto, el horizonte del cálculo y el beneficio se desploma. Podría decirse que en él la procedencia del mundo es el mundo, que el mundo se sucede a sí mismo y que el segmento de la utilidad permanece invariable, pero, al mismo tiempo, que las líneas son ampliadas y reorientadas hacia una geometría del acontecimiento, del afecto y no del precepto, cuyos componentes objetuales apuntan hacia un intermedio que hace crecer la belleza.\n2. Interactividad y espacio post-metafísico\nPero antes que nada existe en Julio Adán una proximidad radical. Decir proximidad es nombrar una antesala de pertenencia donde Adán permanece en el tránsito hacia una ontología post-metafísica del espacio. ¿Podría afirmarse que en el parque de atracciones creado en Función Lenguaje existe una continuidad con el espacio de la Modernidad? ¿Estamos en disposición de cerrar los ojos ante la transmutación del espacio como exponente de la danza del cuerpo y el ser? Podríamos establecer una recitación tácita en los paradigmas modernos, imaginar una voz que estuviera al margen de nuestra esfera de tránsito y alternatividad y que nos recordara las relaciones conceptuales entre espacio, dogma, verdad y poder. Es la voz abstracta y monolítica de la volumetría del instante. ¿Qué significa, para ella, estar en el mundo?\nHubo un cuerpo nacido en el espacio neutro: El Estado lo sabe. Un sujeto pensado como elección y ahora: El Estado lo sabe. El individuo puede acelerar el tiempo: El Estado lo sabe. El pensamiento puede contemplar desde fuera: El Estado lo hace. La carencia de ritmo, la condición del caos, la existencia que mira el reconocimiento: El Estado los cuenta. Una mano señala allí tu nuevo nombre, en una perspectiva desde siempre sabida: El estado la traza. La soledad moderna y el espacio moderno: los hijos más queridos del Estado, la intachable familia del ayer y el mañana.\n¿Existe algo más verdadero que el espacio y algo más espacial que la verdad? ¿Es posible que hoy, tras la tachadura de la racionalidad moderna, no encontremos una super-esencia espacial insuperable? Si la monología de la Modernidad encuentra sus simetrías y sus repeticiones en condensaciones lingüísticas de lo verdadero, esa voz heterónoma de la organización ya no se escucha en el interior del parque de atracciones.\nJulio Adán rechaza las coreografías espacio-temporales de la modernidad, sus tachaduras y su ordenamiento jerárquico al distorsionar el espejo de la verdad por las torsiones magnéticas de la ficción. La actual colaboración con Lucas Bolaño curva, más si cabe, el equilibrio espacial y formal hacia un nuevo diálogo de interactividad. Mientras que el sonido de Bolaño crea una fonosfera experimental, las vibraciones acústicas hacen saltar el pigmento desvaneciendo la existencia y haciendo que ser-en-el-mundo signifique no escapar a los límites de lo audible, situarlo en la oscilación de lo que está siempre yendo y viniendo, hasta redefinir el ser en general como entidad vibratoria capaz de ser continuidad y giro de nuestras permanencias y visibilidades mundanas que se abren a otras duraciones y temporalidades.\nTodo aquel que entre en su parque de atracciones debe saber que el ser está sujeto a la anarquía, que el espacio se configura como coágulos estadísticos, como tonalidades perecederas y como agrupaciones transitorias de posibilidades. No (hay) saber. No (hay) poder. No hay certezas de distancias ni cercanías. Los adverbios se olvidan en su fuera de juego. Si Julio Adán ha elegido para esta intervención el título parque de atracciones, es porque ha querido desvincular el lugar y desplazarlo hasta zonas inmanentes de festividad post-metafísica, en las que todo suceda según una radical indefinición de las reglas, donde el ser no regula ni el prólogo ni el epílogo del acontecimiento, pues no hay relato que concatenar ni camino que recorrer. Cuando el caos lanza los dados sobre el tapete del lenguaje tan sólo aguarda la pertenencia radical del número a un infinito potenciador.\n¿Cómo entender si no es a partir de la proximidad y de la pertenencia los sensores instalados en una de las piezas centrales de la intervención, en la que el pigmento se sitúa sobre una caja de cartón que se activa según intervenga la presencia del espectador? El ser-en-el-mundo significa fortuita donación de existencia, donde la obra no es, acontece en la presencia interactiva. Son la proximidad, el cuerpo y la presencia los que activan y hacen el acontecimiento.\n3. Otro ombligo del mundo\nCuando el espectador deriva en entidad próxima, se produce la activación del evento. Una proyección de la serie Dibujo in verso 2 (2012), así como la cámara de vídeo que registra en tiempo real las re-configuraciones del pigmento sobre la superficie conectada a las vibraciones electroacústicas emitidas por Lucas Bolaño, explicita el proceso de actuación de la materia. De modo semejante a la obra de Eulalia Valldosera El ombligo del mundo (1990-1991), donde la ceniza y las colillas de cigarrillos dejan su rastro sobre una superficie blanca al ser desplazadas por una escoba, aquí cada movimiento del pigmento constituye un trazo desregulado, carente de origen ni destino. Cada entidad se mueve hacia una tierra propicia para el juego. El imán de la nada modula un mundo ausente, lejos de interpretar lo extraño como rostro, tierra y conocimiento. Lo tecnológico en Adán acaba convirtiéndose en un ombligo poético que desplaza el animalismo de Rebecca Horn hacia nuevos delirios de lo inorgánico. Escuchar la materia con una voz de niño significa aceptar un mundo sin sustancia que puede, siempre pudo, olvidar la violencia de un ser que ya ha cesado de existir en la nada. Hay algo de sagrado que curva el horizonte, el corazón y el sueño de los días, como una voz que busca ser vista en otra parte, el tiempo así podrá tejer otro camino. El reconocimiento de las formas es disuelto por el azar de un cordón umbilical conectado al extrañamiento de lo otro, a un abismo sin fondo del que emergen corrimientos moleculares y comunidades de lo mínimo. Cada vez comparece un cosmos a-sistemático que enlaza una visibilidad fugaz con el caos. Cada vibración produce una suspensión del sentido que reorienta la materia en nuevas constelaciones. Cada vibración es una antesala de la subjetividad, un hormigueo plural suspendido en el desvelamiento hasta que la gravedad física vuelve a prefigurar el polvo de un caos machacado por la insistencia del devenir.\n4. La redefinición del ser\n¿Cómo seguir considerando la existencia física de las cosas como entidades enraizadas en un fundamento seguro? ¿Es posible un lenguaje de certezas, o más bien una tendencia musical de simpatías y antipatías que devuelvan a las definiciones su levedad perdida? Una pequeña pieza queda al margen de las dos intervenciones centrales. Adán ha iluminado con dos haces de luz que trazan un dibujo geométrico sobre la pared de la sala una caja de madera negra que contiene formas circulares formadas por óxido de hierro. Aunque se trate de la única pieza estática de la intervención, nos encontramos ante una ausencia de movimiento conseguida con el equilibrio entre fuerzas de atracción y repulsión. El ser queda definido como corte en un plano virtual de fuerzas estáticas que se neutralizan. El mundo se dirime entre el diferimiento del sí y el diferimiento del no, y sólo percibimos el estadio intermedio. ¿No quedan desde entonces las cosas redimensionadas, no queda el mundo constituido por un tránsito mínimo, sobre una suspensión de fragilidad donde residimos y sobre la que construimos? Somos como niños que instituyen su mundo sobre superficies debilitadas de mínimas coincidencias. Es lo que parece decirnos Julio Adán cuando nos insta a participar en su parque de atracciones de Julio Adán. “Como polvo esparcido al azar es el más hermoso cosmos”, decía Heráclito. Entrar en el parque de atracciones de Julio Adán es volver a ser un cosmos-niño. ¿Y cómo podríamos dejar de jugar, cuando nuestros átomos han sido invitados a sonreír ante la inocencia del azar?\nJULIO ADÁN (Madrid, 1977), es Licenciado en Bellas Artes (UCM, Madrid), completa su formación en el Camberwell College of Art (Londres), en la UCM y en Arteleku, Donostia. Su obra, reconocida por diferentes premios y menciones, ha sido exhibida a nivel individual en espacios madrileños, destacando las recientes muestras en Cruce (2014); Up Gallery (2013); Galería Raquel Ponce (2012, 2013), y Capa (2011, 2012). A nivel colectivo destacan sus exposiciones en Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2012-2014); Matadero (2012); C.C. Galileo (2012); LABoral, Gijón (2011); La Panera, Lleida (2011); CA2M, Móstoles (2011); Arteleku, Donostia (2010) o La casa encendida, Madrid (2010). Asimismo, ha participado recientemente en numerosas ferias y eventos de arte contemporáneo, como en Medialab Prado (2014), Acción! MAD 13 o ARCO (2013).\nAnhelo de luz / María Vallina\nCuando el deseo marca el inicio de una ceguera, de un instante que divide la vida en dos, como si todo aquello que nace a la existencia estuviera condenado a volver a nacer, ¿es posible estar a salvo? En Anhelo de luz, a través de medios como la instalación, el uso de neones y la obra sobre papel, María Vallina confecciona el marco en el que ha escenificarse, con sus variantes y repeticiones, una reinterpretación del poema de Goethe Feliz anhelo. Del mismo modo que Francis Bacon crea zonas de presentación donde la corporalidad de los personajes encuentra un límite de inmanencia para hacer de la existencia insistencia, María Vallina sitúa el lugar del acontecimiento en un parque, donde la hierba juega a ser territorio del evento transformador, ya sea en su vertiente de transitoriedad povera o bien en la amplificación plástica, informal y neo-expresionista de las tonalidades y goteos del color verde. Es sobre la hierba donde todo sucede, donde el poema de Goethe encuentra unas coordenadas para ser escuchado. Allí donde la naturaleza establece el límite para el cese de lo humano y donde comienza la precariedad y desnudez del pensamiento, sobre las hojas de hierba del parque creado por María Vallina existe una definición que hace del lugar un aquí y un ahora. Pero ¿quién puede escuchar el secreto que supone el límite? ¿Es posible comunicar el círculo ignorado del antes y el después? Algo va a suceder, y cuando haya sucedido no tendremos lenguaje ni tiempo posible que permita construir una legibilidad.\nNo lo digáis a nadie, sino a los sabios, / porque la masa enseguida se burla / y yo quiero alabar a ese ser viviente / que anhela la muerte en las llamas. / En el frío de las noches de amor / que te engendró allí donde engendraste, / te invade una extraña sensación / cuando alumbra la vela tranquila. / Ya no permaneces abrazada / en las tinieblas de la oscuridad, / y un nuevo deseo te impulsa / hacia una más elevada unión. / Ninguna distancia te complica; / llegas volando, desterrada / y al final, ávida de luz, / tú ardes, mariposa. / Y mientras no puedas tener esa luz, / escucha esto: ¡muere y llega a ser! / Tú eres sólo un triste huésped / sobre la tierra oscura.\nHabía un cuerpo femenino tendido sobre la hierba, un cuerpo sin atributos ni distintivos. Había un cuerpo arrasado por la brutalidad de lo real, una figura que había dejado de ser un organismo para ser intemperie de sensación, un silencio radical que había terminado por encontrar la inmediatez de su existir. Había un cuerpo-masa de debilidad que fue necesario para contar y pronunciar de nuevo por segunda vez. ¿Esto soy? ¿Qué significa, entonces, todo el pasado? ¿Qué era aquello que nos protegía para darnos el tiempo? ¿Fuimos en este lado toda la ignorancia del otro lado, igual que niños que sonríen en la continuidad de las mitologías indudables? Pero algo ha cambiado, algo ha interrumpido todo lo anterior. En el rojo buscamos la herida como ciegos que quisieran recordar su nacimiento, pero no es posible recordar la nada, y sólo encontramos los restos de la catástrofe.\n[Si has comprendido la sabiduría de los que viven por segunda vez, si tuviste que morir para volver a vivir, sabes que tú estuviste en este parque y aquí fuiste placer y dolor, aunque ya no puedas recordarlo].\nHay un cuerpo tendido sobre la hierba, una corporalidad arrasada por una omnipotencia inasumible que teje la existencia con el hilo-cristal de una extrema vulnerabilidad. Un cuerpo de una inmaterialidad intocable, inalterable, porque más allá del ser está la luz. No la luz de la negatividad o de la positividad, sino una luz-timidez, una luz-vergüenza. No podemos ver la vergüenza. Es ella quien excede los músculos del rostro, la que está más allá de toda fisionomía, una vergüenza que hace del corazón un escenario donde se pospone el ser. No se puede hablar, tampoco caminar: tanto el lenguaje como el sentido son ausencias insoportables de aquello que sucedió. La identidad ha perdido el vínculo con el ser. Ya no se pueden conjugar los pronombres. ¿Cómo hablar-delatar, hablar-delatar y ser capaz de permitirlo, de nuevo, todo?\n[¿Permitiste todo? Lo máximo que hiciste fue respirar el aire del parque que te rodeaba. Aunque hubieras preferido no respirar, ese era el aire que tenías que respirar y respiraste. Cada línea, cada mancha, cada punto es la contención de una respiración, un eco que procede de una levedad que sólo tú conoces].\nSobre la hierba el relato del amor y la muerte encuentra en la proximidad del goce un diccionario que sirve para conjugar una coreografía del deseo, la violencia y la repulsión, hasta construir una representación que pierde sus coordenadas en el vacío y los residuos de lo post-traumático. María Vallina traza las ruinas sin lenguaje del acontecimiento indecible, imposible e irreapropiable, en una nueva peligrosidad de la luz sobre la que no podemos dar testimonio.\n¿Es necesario continuar con la racionalidad expansionista del siempre-más-allá? ¿Existe, aún hoy, la posibilidad de portar, enviar y recibir un mensaje? ¿Podemos continuar definiéndonos como mensajeros que tienen algo que decir en nuestros escenarios de transparencia tardo-moderna? La segunda muestra que proponemos desde Sur Noir, intervención titulada Silencio, plantea diferentes interrogantes sobre la continuidad de los modelos logocéntricos y metafísicos. Haciendo uso de medios como la instalación, el diseño o las artes gráficas, Theo Firmo enuncia desde superficies lingüístico-conceptuales un cuestionamiento de las redes homogéneas y globales de la comunicación. Mediante la descontextualización de tramas de encriptamiento de los mensajes, interrumpe la concatenación mitológica de los discursos, haciendo que se desvelen como ilegibilidad e imposibilidad. En la inexperimentabilidad de una catástrofe de la visión y el presente, Firmo señala hacia zonas de ignorancia e impoder que vacían nuestras indiferencias, tanto dialógicas como monológicas. El silencio de Theo Firmo crea espacios de resistencia transversal que cierran los ojos de cualquier teología, fundamento ontológico o fenomenológico, permaneciendo, con sutileza, en los márgenes (im)-posibles de la saturada logo-esfera contemporánea.\nSilencio / Theo Firmo\n¿Es necesario continuar con la racionalidad expansionista del siempre-más allá? ¿Existe, aún hoy, la posibilidad de portar, enviar y recibir un mensaje? ¿Tenemos algo que decir en nuestros escenarios de transparencia tardo-moderna?\nHay una historia que puede interpretarse como la de aquellos que quisieron hacer oír su voz. Una historia de las evangelizaciones, del traslado de nuestra proximidad hasta la lejanía, toda una historia epistolar del pensamiento, el cuerpo y el corazón, del secreto sagrado y secular, cada una con sus ritmos, sus procesos de desvelamiento y sus implantaciones globalizadoras. Se trata de una historia que genera espacios propicios para la acústica y redes de perpetuidad de la comunicación, caracterizada por el optimismo hacia una palabra inicial que debe expandirse y portarse a diferentes lugares y tiempos para poder ser dicha en el ahora. Es la historia que, cada día, narra el hombre emprendedor, el sujeto que quiso aprehender en sus manos la esfera del ser, el que quiso extender y ampliar su sí mismo en sistemas auto-gestionados de prevalencias y continuidades. Es la historia del hombre-dios que, en un gesto de auto-hipnosis religiosa, señala hacia afuera, atónito en su voluntad de poder, modificando, desde su racionalidad colonialista, el espacio, los otros, las comunidades animales y vegetales de la tierra, hasta configurar, a su imagen, el sonido mundano del acontecimiento.\nPero, ¿cómo entender la intervención Silencio (2014) de Theo Firmo, cuando su obra ha optado por el gesto conceptual, por la minimización expresiva, por la delicadeza en la visibilidad de las diferencias? En el espacio de Función Lenguaje, centro dedicado a la literatura, la escritura y la palabra, Theo Firmo ha realizado un site specific que invierte el lugar de modo diferencial. Si en la obra Ejercicio (2013) producida por Matadero en el marco de Here Together Now el artista registraba las conversaciones mantenidas a lo largo de veinte días de residencia artística, en Silencio, tomando de nuevo como material de reflexión crítica el lenguaje, cubre, mediante el empaquetado o el recubrimiento, todos y cada uno de los libros de una de las estanterías ubicadas en el espacio de dicho centro. Siguiendo la pulcritud del conceptualismo de Ignasi Aballí, Fernanda Fragateiro, Rachel Whiteread, Haegue Yang o Iran do Espirito Santo, y haciendo uso de la descontextualización de realidades, la modificación de escalas y la configuración bicromática de la imagen, Firmo genera un dispositivo de ocultamiento a partir de los sistemas de encriptado (security pattern) que encontramos en los sobres del correo postal, cuyos diseños, configurados a partir de esquemas lineales profusos y reiterativos, hacen ilegible el texto de la carta, con el objetivo de preservar la intimidad y la confidencialidad de los mensajes. Si en sus característicos dibujos sobre papel milimetrado o en obras como Extractos de Política Privada (2011) usaba la trama como ampliación de las conexiones e interferencias de la percepción, en Silencio el patrón de seguridad adquiere una radicalidad conceptual de importancia decisiva. Aquello que antes aparecía de modo tácito en el mundo de las interioridades y del secreto es extraído a la superficie, haciéndose explícita la existencia de realidades ocultas. Por mucho que tengamos a la vista los mecanismos de ocultamiento del secreto, éste continúa inalcanzable para nosotros, definitivamente lejano en su irreapropiabilidad. Con ello interrumpe la concatenación mitológica de los discursos, haciendo que éstos se revelen como ilegibilidad e imposibilidad. Es entonces cuando Theo Firmo nos muestra que otra historia del lenguaje es posible, la historia del silencio, una historia más profunda, más desconocida e inenarrable, el relato de una ilegibilidad que interrumpe la voz. Nuestros monólogos imposibles, nuestros diálogos escenificados en la virtualidad y en la esfera telemática son ahora clausurados, una vez cuestionada la metafísica de la presencia, una vez planteados diversos interrogantes sobre la continuidad de los modelos logocéntricos y sobre las redes homogéneas de la comunicación global desde una estrategia de (im)-posibilidad contra-mediática.\nSin embargo, ¿qué sucede con el ocultamiento de los libros? ¿Qué implicaciones son posibles en el acto de ocultar un documento textual? Si concebimos la cultura como un ejercicio que genera un mundo, que despeja la tierra para abrir áreas de mundanidad, sentido y hábito, si denominamos al hombre culto como hombre cultivado, ¿qué supone o-cultar el libro, el documento por excelencia de la cultura? Hay en Theo Firmo una imposibilidad de reapropiación de los discursos, de los juegos lingüísticos, una zona oscura de salvajismo que escapa a toda instauración cosmovisionaria. Cuando oculta los libros, Firmo produce ceses de mundo, zonas sin cultivar que fracturan el seno del sentido. La eurritmia de los contextos contemporáneos es aquí agitada por la arritmia del silencio. ¿No se muestra entonces, desde ahora, nuestro lenguaje como un evento sin fundamento que la inocencia del caos sostiene? ¿No debemos, entonces, abandonar las certezas y la perentoriedad de nuestros saberes, una vez que los contra-libros de Theo Firmo han habilitado la posibilidad de la ignorancia, del impoder y la irresponsabilidad a-histórica del no saber?\nPero el deceso lingüístico-comunicativo no sólo evidencia la poetización de nuestro mundo. También establece un giro, un viraje (Kehre) en su estatuto ontológico. Nunca llegaremos a tocar la ausencia, porque acontece más allá de la existencia. Nunca llegaremos a tocar los libros inexistentes de Theo Firmo, porque son huellas nunca visibles ni sintetizables para la victoria de los reagrupamientos de la nada. ¿Acaso podemos decir algo de los libros inexistentes? ¿Podríamos asegurar que un libro empaquetado continúa siendo un libro? ¿Podríamos enunciar algo de su ser? ¿Queremos continuar con nuestros metarrelatos hasta que la muerte, esa posibilidad imposible, venga a hacer saltar por los aires el inventario hereditario de nuestras fábulas?\nPero la precariedad del silencio no sólo comparece en la transferencia que la ausencia produce en los objetos. El mismo concepto de exposición queda cuestionado en la intervención de Firmo. Si podríamos definir la muestra de arte contemporáneo como la Lichtung del presente y la presencia, donde se habilitan espacios para la visibilidad del ahora y para la puntualidad del presente, si los espacios expositivos son los espacios de reunión de los dioses y los mortales, del cielo y la tierra, donde se establecen diálogos clarificadores de mundo, en Theo Firmo encontramos que aquello que debería darse a la visión ha quedado definitivamente oculto. Igual que Santiago Sierra en Espacio cerrado con metal corrugado (2002), intervención en la que cerró el espacio de la galería Lisson de Londres durante tres semanas con motivo de su inauguración, con Theo Firmo asistimos a la desilusión visiva, a la contemplación de un agujero, de un abismo (ab-grund) en el seno del ser. No olvidemos que el artista ha programado dos inauguraciones para una misma pieza: mientras que en la primera se invita a los asistentes a participar en un coloquio sobre el silencio, en la segunda los espectadores pueden contemplar la intervención en el espacio de la sala. ¿Pero, no es todo acto inaugural irrepetible? ¿Cuál de las dos inauguraciones se presenta como el evento de la puntualidad? ¿No estamos convocados a llegar demasiado pronto o demasiado tarde ante el silencio? ¿No se sustrae el acontecimiento del silencio ante los seres que conversan? ¿No es, en definitiva, una doble inauguración una celebración fallida en su originariedad? Tan sólo podemos permanecer en el extrarradio del ser y del presente, en el pensamiento desorbitado, en la excentricidad de un tiempo de la inexistencia, como seres de destiempo que asisten al evento irresoluble, en la sordera-ceguera de la interpretación.\nHemos sido convocados a presenciar el fuego negro de la ausencia. ¿Cómo interpretar, si no es de este modo, el diseño de la trama que sirve para cubrir los libros? Las ondulaciones y fluctuaciones lineales del security pattern crean un extrañamiento perceptivo, un descentramiento de la visión, una catástrofe de la percepción. El silencio de Theo Firmo, lejos de instaurarse como nihilismo, negatividad y misticismo, crea una zona de resistencia en la que nos reunimos, en una comunidad anterior al ser, a la ética, a la política y a sus derivas de inexperiencia. Tal vez el lenguaje comience, de este modo, a parecerse a las llamas de una hoguera de ausencia que tan sólo deja las cenizas de otro comienzo. Tal vez, en nuestra comunidad de alteridad y disimetría, la nada del lenguaje pueda retornar para alterar el mundo en una infancia recobrada. Quizá la vida sólo pueda acoger un giro cuando asistimos, desde la perplejidad, a los balbuceos que nos regala la ausencia. El hilo de los discursos puede, desde ahora, ser deshecho, una vez que el silencio impresentable ha venido, junto a Theo Firmo, a mostrar el envés imposible de las cosas, la ausencia de fundamento de nuestras ilusiones y sobrevuelos metafísicos, al margen de nuestra saturada logo-esfera contemporánea. ¿Hay un modo mejor de poder (guardar) silencio?\nTHEO FIRMO (São Paulo, 1983), es graduado en Filología, realizando su especialización en lingüística. En la actualidad realiza un Máster en Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Como artista trabaja investigando los procesos de comunicación y los resultados creativos de los fallos de dichos procesos. El resultado de sus obras oscila entre el texto, la instalación y el dibujo. Entre las exposiciones realizadas, destacan sus muestras individuales en la Galería Emma Thomas (São Paulo), Javier Silva (Valladolid), y en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Entre sus muestras colectivas merecen mención las realizadas en Another Vacant Space (Berlín), Matadero (Madrid), Embajada de Brasil (Roma), Carmen Sandiego (Buenos Aires), así como los proyectos site specific realizados para Casal Solleric (Palma de Mallorca) y Museo Patio Herreriano (Valladolid). Vive y trabaja entre Madrid y São Paulo. theofirmo@gmail.com / http://www.bbdrms.com\nEl próximo mes de octubre da inicio un nuevo proyecto expositivo en el espacio Función Lenguaje, ubicado en la calle Doctor Fourquet nº 18. El proyecto sur noir, en el que se engloban las diferentes exposiciones que se celebrarán aproximadamente con una periodicidad bimensual, pretende establecer una zona de pensamiento alternativo que funcione al margen de las plataformas expositivas enunciadoras de los discursos propios de la plástica dominante. El nombre del proyecto sur noir (sobre negro / sur negro) indica que, desde sus inicios, nuestra voluntad fue la de crear discursos débiles que, desde la hermenéutica crítica, son conscientes de la ausencia de una racionalidad fuerte y dogmática, lenguajes que, en definitiva, pudieran sobreinscribirse sin violencia sobre el negro, brillando desde una luz discreta y dándose a conocer como si se tratara de eventos desfundamentados que no quieren ya instituirse como presencias plenas, conscientes, como son, de la ausencia de legitimidad de planteamientos emancipatorios y de metarrelatos de raíz mitológica. Por eso sur noir (donde el sur negro es el ser olvidado de los países impuntuales e inactuales, de las racionalidades olvidadas por el progreso, y el “sobre” un envío que nace destinado a llegar demasiado pronto o demasiado tarde), carece de enunciados rectores: en él tienen y tendrán cabida el pensamiento y la expresividad de artistas que, a pesar de manifestar opciones estéticas muy dispares, se presentan, a nuestro juicio, al margen del poder, del saber y del ser, en la apertura hacia posibilidades que nada pre-conciben ni pre-ven, en el acontecimiento transformador.\nLa primera exposición “Euforia (estado)” responde a la propuesta estética de Pedro López Zamora. Desde el ámbito de la instalación, el diseño gráfico y especialmente, la pintura, su plástica supone una invitación a explorar la confrontación de realidad y emotividad, haciendo de los posibles sustratos biográficos, un punto ciego desde el que desplazar los bloques de conciencia (históricos, formales, cromáticos, mass-mediáticos o conceptuales) hacia resultados carentes de esencia y puramente energéticos. López Zamora abandona la existencia para generar zonas de insistencia, acontecimientos que se inscriben en la potencia salvaje de aquello que quiere vaciarse. ¿Podríamos considerar que la pintura es una voluntad de testimoniar la entrega de todo lo que somos? Tal vez en los diálogos plásticos y ensordecedores de Pedro López Zamora estemos en disposición de recordar, todavía, nuestras posibilidades de inicio o acabamiento, de afirmación o de negación, de vitalidad o de decadencia, todo aquello que más nos concierne.\nEuforia (Estado) / Pedro López Zamora\nEuforia (Estado), título de la exposición monográfica de Pedro López Zamora que puede visitarse en el espacio Función Lenguaje, nos introduce, desde el medio pictórico, en el giro post-conceptual de un estado anímico transitorio por el que nos vemos asaltados. La euforia (εὐφορία, fuerza para soportar según su origen griego) señala una concepción de la existencia donde la impermanencia es comprendida como oportunidad estética afirmadora. En las paredes de la sala donde se exhiben las piezas, el mundo pasa a des-ocultarse como evento de una felicidad extrema. Todo en Euphoria (estado) nos remite a un artista que ha querido arrancar la raíz amarga de las esencias y de las apariencias, haciendo de todo lo existente, del acierto y del error, una ocasión favorable para desarrollar inmersiones exaltadas en cualquier contenido de conciencia. ¿Estamos seguros de amar cada uno de nuestros pensamientos?\nEn Euforia (estado) cada intuición plástica es experimentada como olvido de las hegemonías históricas y los tiempos eucrónicos. ¿Podríamos imaginar a Velázquez sentado frente a la televisión para ver una serie de dibujos animados? ¿Hubiera preferido Van Gogh, de modo incondicional, la espada de Darth Vader a una llanura de trigo sobrevolada por cuervos? ¿No podría desarrollarse el Duelo a garrotazos de Goya como un combate de kárate en la pantalla de un videojuego? Pedro López Zamora ha querido esta vez re-interpretar la tradición de la historia del arte a partir de desajustes y contratiempos, desde imágenes desorbitadas de una biografía del éxtasis. Pero, ¿qué vemos? ¿Qué decir de lo que vemos?\nEn un neo-expresionismo propio de Neo Rauch o Peter Doig, encontramos una heterogeneidad de referencias confrontadas e irreductibles entre sí: personajes de ficción que luchan en escenarios tropicales, templos mesopotámicos, chinos, cruces de tradición nacional-católica, totalitarismos de diseño, figuras que arden en combustión espontánea, graffitis que cubren el sol, mitologías del shock, yoga-tecno. El señor del punk sólo quiere leer los periódicos de un planeta lejano. Imposible detenerse, no se puede hablar de iconografía, es demasiado tarde, las máscaras de la Modernidad se han despertado de su profundo sueño, el sol continúa detrás del lenguaje, la mañana también acontece aquí, porque las luces de los semáforos no sirven, son estrellas en el horizonte que siempre fueron futuro.\nHablar de Pedro López Zamora es pensar la posmodernidad no metafísica como delirio, como catástrofe en los códigos de representación y como asalto de proposiciones pictóricas imposibles de concatenar. Hablar de las obras expuestas en Euforia (estado) es permanecer en la ausencia de fundamento, es asomarse al abismo (ab-grund) del acontecimiento de la imagen. ¿Se puede comenzar cuando la euforia carece de fondo, cuando nada queda bajo nuestros pies? ¿Qué quiere decir comenzar en este juego de lenguaje?\nPreguntar por el inicio supondría establecer un lienzo en blanco como principio de nuestras historias. Pero, del mismo modo que no podemos relatar nuestra biografía apropiándonos de nuestro relato originario, tampoco es posible describir Euforia (estado) desde la neutralidad a-histórica. Quizá sería más acertado comenzar a cubrir la trascendencia del Cuadrado negro sobre fondo blanco (1915) de Malévich con representaciones inmanentes que pre-existen. No hay ausencia de mundo ni blancura por cubrir. López Zamora nos muestra que desde siempre estamos en la impureza, en lo in-mundo de las imágenes, en la entropía de la representación, en el detritus y la basura icónica, en la contaminación y la suciedad. Se trata de crear la diferencia en la masa indiferente que nos precede. Pero ¿cómo experimentar acontecimientos estéticos cuando la producción ilimitada de imágenes ha terminado por saturar su lectura y tiempos de recepción? ¿No tendríamos que despejar el espacio tele-mediático para invertir su inocuidad disuasoria? Hay en el estar-siempre-como-imagen de Pedro López Zamora un salto hacia la alteridad radical: si la génesis de sus obras consiste en una búsqueda subjetiva de imágenes en la web, la heterodoxia de los contenidos que muestra google, resultados a menudo ajenos al pensamiento del autor, obligan a crear apropiaciones fuera de los límites de lo conocido. La totalidad icónica imprime su huella exterior en el pensamiento, haciendo de éste un lugar de confrontación y ausencia de identidad.\nSi realizáramos una radiografía de algunas de las pinturas aquí expuestas, constataríamos que la imagen de la superficie es sólo la última de una serie inacabada. La pintura es concebida y experimentada como proceso sin fin, como aproximación a una acción infinita. Pintar es, en López Zamora, re-pintar. Nunca existen en él propuestas concluyentes, sino reinicios, modificaciones, intervenciones, superposición de capas pictóricas, símbolos y esquemas visuales, manchas y goteos. El pensamiento deja de ser un espacio de narrativas diacrónicas para prefigurar consonancias y disonancias de una sincronía salvaje. Si ante sus obras podemos distinguir figuras y paisajes es sólo porque hemos interrumpido, como si de una fotografía se tratara, el devenir de la pintura. Nuestra percepción podría haber sido otra muy distinta. Por eso constatamos la euforia de la mirada y del ojo que soporta la transitoriedad del mundo. Percibir es, aquí, alegrarse de las multiplicidades que re-describen la vida reciclando la virtualidad de los pasados posibles.\n¿Qué decir de las plantas que adhiere a sus pinturas? Las ramas y las hojas encontradas que inserta sobre el lienzo prefiguran bodegones orgánicos que reproducen procesos de cambio y envejecimiento. Todo parece ser tragado por la abundancia de una naturaleza descontrolada que sobrepasa los límites del pensamiento. Las plantas son un exceso en los márgenes del ser. Nunca sabremos de ellas. López Zamora insiste en zarandear lo pictórico desde un fondo salvaje que amenaza con arrasar los lenguajes instituidos y los límites expresivos para que abandonemos el reflejo de la puntualidad del presente.\nPero la apropiación indiferente de las imágenes mass-mediáticas para desenraizarlas de la monología del ser y conectarlas con el ruido del devenir es posible sólo desde la euforia estética. De ahí que encontremos la cromofilia como delirio. El color brillante detrás del límite ha venido a tonificar la insignificancia de lo real. Ni las tintas planas de los esbozos realizados a partir de programas informáticos de diseño ni el exceso de pincelada propio de las pinturas de gran formato suponen un encuentro con transiciones esenciales. No hay lógica del ojo, sino lógica de la sensación, acontecimientos pictóricos que se dirigen e impactan directamente en el sistema nervioso. El pensamiento puede descarrilar en el color, dejando tras de sí la belleza de un accidente sublime que desploma y disuelve la biografía. El abecedario es desde ahora un analgésico contra la neutralidad del concepto. Nuestro nombre ha sido aspirado hacia abajo. Los sustantivos de la voluntad de poder comienzan a caminar como los niños y como los animales, sobre cuatro patas. Todo puede ponerse a girar, fuera de las categorías, como si la vida nunca hubiera dejado de ser una historia contada por un idiota, como si nuestros lenguajes, jerarquías, hábitos y modos de vivir fueran atravesados por una felicidad que los arrasa. Todo, con la energía del ruido y la furia, puede, desde ahora, ponerse a berrear.\nPEDRO LÓPEZ ZAMORA (Madrid, 1980), realiza estudios de Bellas Artes en la UCM, Madrid (2006), especializándose en Diseño Industrial en la Brunel University, Londres (2005-2006). Además de su actividad docente como profesor de dibujo y pintura en diversos centros, entre ellos el “Taller del Prado”, ha sido copista del Museo del Prado donde estudió la pintura de Velázquez. También ha sido asistente-pintor de artistas como “Los carpinteros”, Suso33, José Luis Serzo, Alfredo García Revuelta, Che Marchesi o Francisco Molina Montero. pedrolopezzamora@gmail.com


La contaminación lumínica no para de crecer - RTVE.es\nLa contaminación lumínica crece cada año más del 2%. Cada vez es más difícil poder observar el cielo estrellado y eso puede afectarnos en muchos sentidos. Desde el sueño hasta nuestras expresiones artísticas. Incluso puede volvernos más egocéntricos.\nver más sobre "La contaminación lumínica no para de crecer" ver menos sobre "La contaminación lumínica no para de crecer"\n> La contaminación lumínica no para de crecer


Cuando los metros cuadrados de tu hogar se han convertido en un obstáculo para decorar a tu antojo, es cuando tu creatividad e ingenio deben salir a flote. No te estreses ni sacrifiques tu estilo, sólo adapta cada cosa a tus espacios y busca entre la gran gama de sofas para salas pequeñas, aquéllos que mejor vayan con tu gusto.\nLo importante siempre es tener un lugar confortable que nos haga felices a cualquier hora del día. Un lugar con el que nos identifiquemos.\nEntre el vintage y el estilo moderno\nAunque el estilo vintage evoca momentos en el pasado, es una tendencia realmente postmodernista. La combinación de accesorios de antaño con elementos modernos hacen posible esta encantadora y acogedora mezcla muy adecuada para los diseños de salas pequeñas, en donde un confortable sofá es más que suficiente.\nEn contraste, el caso de esta segunda sala, absolutamente moderna de extremo a extremo, está basado en una gama de tonalidades grises, sin mucha decoración y aunque dá una apariencia de frialdad y hermetismo, es un diseño excelente para aquellos que prefieren espacios sobrios y simples. El mueble en «L» aprovecha generosamente cada metro cuadrado disponible para el. Y así como este tipo de mueble:\nun sofá en forma de «v»\no unos puf\nson muebles que siempre economizan espacio y son muy prácticos.\nEntre el retro y el clásico\nAunque el retro también evoca otras épocas, a diferencia del estilo vintage, éste se basa en la decoración de espacios con artefactos nuevos y el uso de modernos colores para decorar, inspirados en los años sesentas o setentas.\nCon esta divertida tendencia, la decoraciones de salas pequeñas se convierte en toda una aventura, ya que la mezcla de artefactos, formas y colores es toda una montaña rusa. Este sencillo y particular sofá, por ejemplo, tiene unas tonalidades y un formato bastante llamativos, y qué decir de las lámparas, cuadros de sala y plantas. Todo allí es bastante singular, pero corresponde a una sola tendencia.\nY este mueble clásico, con la singularidad de ser tan práctico, es idóneo para una sala pequeña, que con los implementos necesarios hacen de ella un espacio agradable y bien decorado.\nSin embargo, como los espacios varían tanto, así como los gustos de cada persona, lo más importante es tener en cuenta algunos tips. Por eso me gustaría que leyeras estas siete reglas de decoración de salas que también son bastante útiles.\nEspero que dentro de poco ya tengas todo listo para refrescar tu estilo de sala, hasta pronto!\nEtiquetas:decoracion de salas modernas para espacios pequeños, decoracion de salas pequeñas color chocolate, decoracion de salas y comedores, sofas para salas pequeñas


“No logrará nada”: Le recomendaron abandonar a su hijo enfermo. Lo que probó a sus 29 años los calló | Upsocl\n“No logrará nada”: Le recomendaron abandonar a su hijo enfermo. Lo que probó a sus 29 años los calló\nLos doctores no querían tratarlo y su padre lo abandonó. Hoy su madre llora al ver como se abre camino en la universidad más prestigiosa del mundo.\nLa peor noticia que recibió Zou Hongyan en toda su vida fue en el año 1988. Acababa de nacer su primer y único hijo y por complicaciones durante el parto, quedó con parálisis cerebral de por vida. Ella sabía que podía lidiar con eso y lo amaba de sobremanera, pero el hecho se sintió como lo peor que podría pasar por la reacción que tuvieron sus médicos y su propio esposo, el padre del pequeño.\nLos doctores de en Hubei, la provincia china de Zou, no sólo le dijeron que su hijo tendría “una vida miserable y sin valor”… sino que le recomendaron que lo abandonara.\nZou hizo caso omiso a palabras que encontraba ridículas y crueles, pero lo más doloroso llegó cuando su esposo dijo estar de acuerdo con lo que planteaban los médicos. Fue en ese mismo momento cuando la mujer tomó la decisión: se divorció del padre de su hijo y se quedó sola con su bebé, Ding Ding.\nEl camino fue muy duro: tuvo que trabajar en tres lugares al mismo tiempo para mantenerse a ambos, gastos que incluían sus tratamientos.\nY cuando estaba con él, jugaban a actividades que estimularan sus sentidos y que lo ayudaran a desarrollar su inteligencia. Su trabajo fue tan importante que hasta logró que tomara los palillos para comer arroz, siento que sus manos estaban siempre muy rígidas.\n“No quería que él se sintiera avergonzado de sus problemas físicos. Como sus habilidades eran inferiores en muchas áreas, fui estricta para que trabajara duro y pudiera alcanzar al resto en donde tenía dificultades”.\nY como podemos suponer, Zou no se equivocó en lo absoluto.\nA sus 29 años, Ding Ding se graduó con una licenciatura en Ciencias Ambientales e ingeniería en la Universidad de Pekín… y como no tiene límites, decidió estudiar otra cosa y fue aceptado en la Escuela de Derecho de una de las universidades más prestigiosas del mundo… sí, en Harvard.\nEsta es una historia que si bien nos decepcionó con cómo algunas personas pueden pensar, nos inspiró mucho más, como varios otros casos sorprendentes.


agenda - Cómo tratar con gente difícil | Noticias de Agenda en Diario de Navarra\nCurso para conocer por qué se comportan así este tipo de personas, cómo relacionarse y sacar lo mejor de cada uno de ellos, evitando que se conviertan en ladrones de energía\nActualizada 14/05/2015 a las 18:26\n¿Tienes a tu alrededor a gente que todos califican como una persona complicada o difícil? Los hay de diferentes tipos. Está el autoritario, el que grita y amedrenta, cuyas críticas son brutales. También el sabelotodo, que es prepotente y tiene sus propios puntos de vista sobre cualquier tema. El "siseñor", quien siempre está de acuerdo con cualquier compromiso pero que raras veces lo cumple. O está el negativo, que se encarga de remarcar rápidamente por qué las cosas no van a salir bien, el quejica, que prefiere quejarse a encontrar soluciones, el que no dice nada...\nSeguro que durante tu trayectoria profesional y en tu vida personal te has encontrado con varios de estos tipos de persona. Dentro del Seminario para el Desarrollo Directivo, el Club de Marketing de Navarra ha organizado para el próximo miércoles 20 de mayo la formación titulada "Cómo tratar con gente difícil", en la que se se va a explicar por qué se comportan así, cómo relacionarse y sacar lo mejor de cada uno de ellos, evitando que se conviertan en ladrones de energía de los demás. Porque está claramente demostrado que el factor diferenciador del éxito de una organización está cada vez más en el modo de relacionarse las personas que la integran.\nEl curso se desarrollará en la sede del Club de Marketing (Mutilva)de 9:15 a 14:15 y de 15:30 a 18:30 h., y será impartida por Daniel Olivera Salcedo, licenciado en Derecho y >máster en Dirección de Recursos Humanos. Ha sido Director de Formación de Paradores Turísticos de España. Director del Departamento de Siniestros y Jurídico y Director de Formación y Desarrollo de La Equitativa, S.A. Actualmente es socio director de M.R.C Internacional y Socio Gerente de ENDO, S.L. Conferenciante en foros empresariales y seminarios de comunicación y liderazgo.\nEn este seminario, los alumnos conseguirán dominar, al menos, 20 técnicas e ideas concretas para sentirte fuerte y tratar con la gente difícil:\n¿Cuál es la mejor respuesta ante la ironía?\n¿Cómo manejar la indisciplina, la desidia, la antipatía por el trabajo, etc?\n¿Cómo debe actuar ante un miembro que no sabe o no quiere trabajar en equipo?\n¿Cuáles son las formas de cerciorarse de que las personas cumplirán con sus compromisos?\n¿Cómo mantener el control cuando alguien incluyendo tu jefe comienza a gritar?\n¿Cómo reaccionar ante alguien que nos hace una crítica injustificada?\n¿Cómo valorar si vale la pena recuperar una relación difícil y cómo actuar si no es así?\n¿Qué hacer con las personas que a usted le dicen una cosa y a otros le dicen lo contrario?\n¿Cómo ganar tiempo en un conflicto y así poder responder de manera racional y no emocional?\n¿Cuáles son las equivocaciones habituales y que empeoran los conflictos?\n¿Cómo sintonizar con todas las personas?\n¿Cómo detectar cuándo se produce tensión y qué técnicas debemos usar para progresar?\n¿Cómo persuadir a una persona irritada de que es posible evitar la disputa?\n¿Cómo descubrir cuáles son los puntos débiles y evitar que descubran los suyos?\n¿Cuál es la mejor manera de actuar con aquellos que siempre ponen excusas o culpan a otros?\n¿Cómo hablar con la gente muy suspicaz que se toma todo a título personal?\n¿Cómo evitar que algunas personas le manipulen?\n¿Cómo actuar cuando una persona promete algo y no lo cumple?\nObservar como su expresión corporal al comunicarse con determinadas personas difíciles ¿puede ser más poderosa que sus palabras?\n¿Cómo tratar a las personas que siempre quieren tener la última palabra?\nEl coste de este curso es de 250 € para los socios del Club de Marketing y de 400 euros para los que no lo son. El precio incluye documentación y almuerzo de trabajo.\nEs necesario inscribirse con al menos dos días de antelación.


El descenso en el uso del preservativo por el menor miedo al sida, propicia su propagación\nSon fáciles de tratar, pero si no se hace pueden causar hasta infertilidad\nLeonor García Málaga, 21 Junio, 2018 - 01:43h\nEl miedo al sida tuvo un efecto social: el mayor uso del preservativo. Y este método anticonceptivo, a su vez, se tradujo en un mayor control de las infecciones de transmisión sexual. Los avances en los fármacos contra el VIH han tenido una consecuencia positiva al convertir esta patología en crónica y mejorar la calidad de vida de los pacientes. Pero también han causado un efecto no deseado porque muchas personas han bajado la guardia en la prevención de las enfermedades de transmisión sexual, que registran un constante incremento.\n"Debido a que el VIH ahora se controla muy bien con la medicación, hay una falsa seguridad y las medidas se han relajado", advierte María Jesús Alonso, vicepresidenta de la Sociedad Andaluza de Contracepción (SAC). Esta especialista en planificación familiar y salud pública considera que hay "un repunte muy preocupante" de las enfermedades de transmisión sexual. La Fundación Española de Contracepción (FEC) incluso tacha el aumento de "alarmante" en el manifiesto que emitió ayer y en el que pide "un mayor acceso de los adolescentes a la educación en salud sexual y reproductiva y a los anticonceptivos más eficaces".\nGonorrea, sífilis, sida, clamidia, VIH y herpes se incrementan, a la vez que persisten las tasas de aborto en las menores de 19 años. Los últimos datos, correspondientes a 2016, la sitúan en 8,97 por cada mil mujeres.\nAlonso asegura que ahora hay entre los jóvenes un mejor uso de los métodos anticonceptivos hormonales -como la píldora, el anillo, los implantes subcutáneos o el DIU-, pero una menor utilización del preservativo. De hecho, señala que la mayor prevalencia de las infecciones de transmisión sexual se da en adultos jóvenes, de entre 25 y 30 años. La advertencia que lanza la FEC es nacional. Pero Alonso aclara: "El aumento en los últimos tres o cuatro años es preocupante en España, en Andalucía y en Málaga". La representante de la SAC afirma incluso que se está detectando resistencia a antibióticos, retrasos en los diagnósticos o diagnósticos no certeros porque algunas infecciones necesitan de determinados cultivos que no se realizan en todos los centros sanitarios.\nTambién reconoce que las relaciones sexuales esporádicas complican su tratamiento. En estos casos no siempre se puede localizar a la persona con la que el paciente tuvo el encuentro sexual "y por lo tanto, la infección se sigue diseminando". A veces quien padece la enfermedad no lo dice y mantiene un contacto sin protección, con lo que propaga la patología; pero muchas otras ni siquiera lo sabe porque está en la fase asintomática de la enfermedad. Alonso explica que la mayoría de las infecciones de transmisión sexual se tratan con un antibiótico de dosis única; sea una sola pastilla, un sobre o una inyección. "Son fáciles de tratar; sin embargo, si no se tratan se pueden complicar", aclara. Y las consecuencias en caso de complicaciones pueden ser hasta infertilidad o la transmisión de la enfermedad a un hijo.\nTanto la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (Lomce) como la de Salud Sexual y Reproductiva establecen la educación sexual de forma transversal. "Pero como es de todos, la realidad es que es de nadie", denuncia Alonso que reivindica la incorporación "de verdad" de estos contenidos al sistema educativo.\nEl condón es menos eficaz que los métodos hormonales a la hora de evitar embarazos no deseados bien porque algunas veces se rompe o se pone tarde; pero es efectivo a la hora de atajar las infecciones de transmisión sexual (ITS). Dado que los tratamientos hormonales son más eficaces para impedir los embarazos y el preservativo para bloquear las ITS, Alonso aconseja el "doble método". Es decir, combinar ambos para atajar tanto la concepción como las infecciones.\nExiste en la actualidad una campaña televisiva contra las enfermedades de transmisión sexual. Ésta hace hincapié en que no tiene nada que ver la apariencia con tener o no una patología de este tipo. "Por el aspecto físico no se puede identificar a quien tiene una enfermedad de transmisión sexual", apunta Alonso. Y recuerda que a veces ni la propia persona que la sufre lo sabe dado que hay ocasiones en que la padece de forma asintomática.\nReclaman un compromiso real con el sexo seguro\nLa Federación Española de Contracepción (FED) emitió ayer un manifiesto en el que reclama "un compromiso efectivo" con la anticoncepción y el sexo seguro "que prevenga tanto las infecciones de transmisión sexual (ITS) como los embarazos no buscados". La institución advierte del "alarmante incremento" de estas enfermedades, de "la persistencia" de las tasas de interrupciones voluntarias del embarazo y de la desigualdad en el acceso a una contracepción eficaz según el lugar de residencia. "Sorprende que en la era de la información (páginas web, whatsapp, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Linkedin…) se aluda a la desinformación de los adolescentes en salud sexual y reproductiva, una evidencia que certifican los más recientes datos y encuestas", señala la Fundación en su manifiesto. Por ello, la FEC pide un educación de salud sexual "transversal y progresiva" y una sociedad que garantice el acceso a la contracepción eficaz.


PREMIO JOSÉ ROVIROSA 2015 – UDUAL Press\nPREMIO JOSÉ ROVIROSA 2015\nLa Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, de la Dirección General de Actividades Cinematográficas y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, convoca al concurso Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano y al Mejor Documental Estudiantil con el propósito de rendir homenaje a la obra docente y cinematográfica del maestro José Rovirosa Macías, destacado cineasta universitario y reconocido promotor del género documental en México.\n¿QUÉ ES EL PREMIO ROVIROSA?\nEn julio de 1997, pocos meses después de la muerte del cineasta José Rovirosa, la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos instauraron el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano de ese mismo año.\nSe pretendía homenajear la personalidad fílmica y docente de este destacado documentalista mexicano, reconocer la labor de quienes han intentado trabajar el campo del documental en nuestro país contra aquellos que nos han hecho creer que el cine es únicamente aquel de ficción y con efectos especiales que se presenta en la mayoría de las salas de exhibición comercial.\nEl cine documental en México ha tenido relevancia en diversas etapas de la historia; desde sus inicios, al tocar con honestidad aspectos de nuestra realidad y principalmente en los últimos cincuenta o sesenta años, durante los que ha despertado el interés de cineastas y del público en los cineclubes, festivales, muestras y retrospectivas tanto nacionales como en el extranjero.\nSu actual auge y trascendencia no son insólitos ni gratuitos.\n¿Quién es José Rovirosa?\nOriginario de Orizaba, Veracruz, donde nació en 1934, José Rovirosa estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), donde se desempeñó posteriormente como Secretario Administrativo (1970-1978), Director (1978-1985), Secretario Técnico (1991-1993) y miembro del Comité Editorial (1992-1997), además de profesor titular desde 1972, de diferentes materias, tanto en el CUEC como en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y otras escuelas.\nRealizó 19 documentales, entre los que destacan: Nuestro idioma (1969), Ayautla (1972), Palacio de Minería (1975) yPerdón…investidura (1991), ganador del Ariel de Plata al Mejor Cortometraje de ese año.\nEscribió más de doce guiones cinematográficos, varios de los cuales fueron premiados.\nJosé Rovirosa fungió, además, como Coordinador de Cine-clubes (1964-1976) y Jefe de Producciones Cinematográficas (1967-1970) en el Departamento de Actividades Cinematográficas de la UNAM, y Coordinador Nacional de Cine-clubes del IMSS, a principios de la década de los años setenta.\nTambién fue director de la Casa del Lago (1986-1989) y Secretario Docente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba (1989-1990).\nPublicó diversas colaboraciones en periódicos y revistas.\nEs autor del libro Miradas a la realidad, editado por el CUEC, que contiene entrevistas a documentalistas mexicanos.\nParticipó en varias instancias e instituciones como la Fundación de Cineastas, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, entre otras.\nEn 1993, José Rovirosa fue distinguido como becario en la categoría de Creadores de Arte en Medios Audiovisuales por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.\nEl galardón que lleva su nombre como reconocimiento a lo mejor del trabajo documental en el país, y desde 2008 se amplió para premiar también al Mejor Documental Estudiantil.\nPrev Sexto Concurso de Tesis de Posgrado sobre América Latina o el Caribe 2015.\nSiguiente Nuevo método para evaluar inundaciones


Sufre la OTAN una "profunda rasgadura": Handelsblatt | Vanguardia\nSufre la OTAN una "profunda rasgadura": Handelsblatt\nBerlín.- La Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) sufre 'una profunda rasgadura', afirmó hoy el diario financiero alemán Handelsblatt en su comentario de primera plana sobre la Conferencia Internacional de Seguridad efectuada en Munich.\nLa reunión de Ministros de Asuntos Exteriores y de Defensa se efectuó en Munich el fin de semana y reunió a delegados de los Estados miembros de la OTAN y de países de Asia.\n'Los políticos estadunidenses viajaron (a Munich) con la idea de que se trataba de una conferencia de intercambio informativo sobre temas militares. Los políticos alemanes estaban intensamente concentrados en el tema de `la formulación de un concepto mas amplio de seguridad'', refirió el periódico.\n'No fue, pues, una sorpresa, el que hablaran sin entenderse. Justo ahora el presidente de Estados Unidos, George W. Bush, anunció que se elevará el presupuesto militar de esa superpotencia en 7.5 por ciento a 515 mil millones de dólares', agregó.\nEl diario destacó que 'en Estados Unidos los debates sobre política de seguridad giran principalmente en torno a la cuestión de si se deben enviar más soldados, dónde y cómo, por ejemplo en el sur de Afganistán'.\n'Los alemanes y la mayoría de los miembros de la OTAN piensan de otra manera: se ocupan con las perspectivas de cuándo finalizará esa operación para salir de ella', abundó.\nSegún Handelsblatt, interrogantes como el de si hay otros medios para lograr la estabilidad en Afganistán son los que concentran actualmente la atención de los países europeos en materia de política de seguridad en zonas en crisis.\nApuntó que 'no sin razón, el ministro alemán de Asuntos Exteriores, Frank Walter Steinmeier, sostuvo que la seguridad no sólo es una cuestión militar sino también de creación de confianza y de llevar a cabo el desarme'.\n'En realidad, el abismo entre esas dos posiciones que hay en la OTAN se ha vuelto más grande. Sólo enormes hitos como los atentados del 11 de septiembre de 2001 o la guerra en Kosovo acercan por un momento la línea de los estadunidenses y los europeos', agregó.\nEl rotativo subrayó que el empeoramiento de la situación de seguridad en Afganistán ya no logra lo anterior.\n'La superpotencia Estados Unidos reacciona a la situación de crisis en el Hindu kush (la sierras de Afganistán) con el estereotipo de llamar a que se aumente el aparato militar', expuso.\nA su vez, 'los alemanes ven la causa de la escasa seguridad en el sur de Afganistán más bien en el fallo de los estadunidenses de haber luchado demasiado tiempo sin haber reconstruido'.\nEn el comentario se planteó que 'a final de cuentas, la pregunta de fondo es sobre el tipo de trabajo que resulta de mayor valor para la estabilización de ese país'.


Hotel Coffs Harbour: Hoteles ibis, para una escapada de fin de semana o un viaje de negocios en Coffs Harbour\nInicio > Hotel Australia > Hotel Coffs Harbour\nTodos los hoteles Ibis en Coffs Harbour\nCon una ubicación ideal en el centro de la ciudad o cerca de la estación o el aeropuerto, sin duda encontrarás un hotel ibis ideal para tus próximas vacaciones o viaje de negocios en Coffs Harbour. Consulta la lista de hoteles ibis en Coffs Harbour con todas nuestras ofertas y promociones para el fin de semana. Con ibis también podrás disfrutar del programa de fidelización Le Club AccorHotels, válido en más de 2000 establecimientos hoteleros de todo el mundo. ibis cuenta con más de 1800 hoteles en todo el mundo, que ofrecen todos los servicios de un hotel moderno a precios económicos. ibis también te permite registrarte las 24 horas del día, los 7 días de la semana y disfrutar de conexión wifi, desayuno bufé, aparcamiento y bar, además de un restaurante en la mayoría de los hoteles.\nNuestros hoteles en Coffs Harbour\nEste económico hotel de 70 habitaciones cuenta con piscina, sala de estar al aire libre, aparcamiento privado, servicio de lavandería interno, televis...\nDESDE 71.00 AUD*


Pruebas #Aprender2017: “Hubo una gran mejora en lengua, comprensión lectora, y comunicación” - Notimix\nPruebas #Aprender2017: “Hubo una gran mejora en lengua, comprensión lectora, y comunicación”\n“Presentamos estos resultados con una gran mejora en lengua, comprensión lectora, y comunicación. Esto se debe al énfasis que se puso en la capacitación docente en comprensión lectora, lenguaje y comunicación, y al efecto que trajo el primer operativo Aprender, porque los docentes trabajaron para que hubiera un cambio”, afirmó el ministro de Educación, Alejandro Finocchiaro.\nSin embargo, afirmó que “matemática sigue igual que el año pasado, porque la brecha sigue siendo grande. Hay que redoblar los esfuerzos para que el acceso a la educación sea equitativa. Vamos a enfocarnos en las escuelas que más requieren la ayuda del Estado. Por otra parte, 4.500 escuelas rompieron la barrera del contexto, es decir que 4.500 escuelas de sectores vulnerables estuvieron por arriba de la media nacional“.\n“No hay herramienta que logre mejor igualdad de oportunidades como la educación, especialmente la pública de calidad. Lo que más da capacidad es el conocimiento que uno adquiere. Queremos que los más jóvenes puedan trabajar en los empleos del siglo XXI”, comenzó.\n“La verdad tiene que estar sobre la mesa. Y como ya sabíamos, el primer resultado fue muy malo. La mayoría de los chicos no comprendían textos al terminar su formación, y ni hablar el agujero en matemática. Por lo que preparamos nuevas herramientas y proyectos. Nueve de cada diez directoras trabajaron con esa información“, siguió.\nPruebas #Aprender2017: “Hubo una gran mejora en lengua, comprensión lectora, y comunicación” Reviewed by Notimix on 21.3.18 Rating: 5\nTags : Alejandro Finocchiaro Educacion Mauricio Macri Politica


El Adareva hace debutar a Ylenia Expósito y Alessia Contino en Liga Femenina 2\nYlenia Expósito - La Canasta Asturiana (@CanastAsturiana)\nYlenia Expósito y Alessia Contino debutaron en Liga Femenina 2 el pasado domingo en el encuentro que supuso la octava victoria de la temporada del Adareva en quince jornadas disputadas, tras superar al ADBA de Avilés por 44-66.\nUna nueva exhibición de Alima Dembélé da la octava victoria al Adareva\nExpósito estuvo en cancha durante ocho minutos y anotó dos puntos, mientras que Contino aportó tres puntos en tres minutos.\n«Estrenarme en la Liga Femenina 2 es algo que siempre había esperado con muchas ganas. Ponerme esta meta me ha servido para esforzarme cada día más, intentando rendir lo máximo posible para poder cumplirla. En cuanto a objetivos a corto plazo, espero mantenerme así. Voy a continuar trabajando al máximo para jugar más minutos y disfrutar de los encuentros junto a mis compañeras”, explica Expósito en declaraciones facilitadas por el CB Adareva.\n“Debutar en Liga Femenina 2 es todo un honor, ya que es una categoría profesional en la que hay jugadoras de gran nivel. Es gratificante ver cómo el trabajo que realizo a diario da sus frutos. Sin duda, estar a flor de piel con mis compañeras ha sido una experiencia muy bonita. Además, fue un plus poder contribuir a que el equipo alcanzara su octava victoria del curso. Espero seguir creciendo como jugadorapara ayudar al club en todo lo posible y seguir ganándome la confianza del cuerpo técnico para disponer de más minutos”, señala Contino.\nEl próximo reto del Adareva será el sábado 16 de enero, a las 18:45 horas visitando al Ardoi.\nAlessia Contino – La Canasta Asturiana (@CanastAsturiana)\nAdarevaAdareva TenerifeADBA AvilésADBA de AvilésAgrupación Deportiva Baloncesto AvilésAgrupación Deportiva Baloncesto de AvilésAlessia ContinoAntonio CañameroCañameroCB AdarevaCB Adareva TenerifeContinoExpósitoLF 2LF2Liga Femenina 2LuqueSanti LuqueSantiago LuqueVega Lagunera AdarevaYlenia Expósito


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Informaciones diarias - 22-11-2014 18:48 | Radio Prague International\nThe Washington Post: Zeman es un portavoz fáctico del Kremlin\nEn uno de sus comentarios publicado este viernes, The Washington Post tildó al presidente checo, Miloš Zeman, de un portavoz fáctico del Kremlin. El mandatario checo apoyó abiertamente al presidnente ruso, Vladimir Putin, al condenar con palabras vulgares a las presas de conciencia del grupo Pussy Riot y al negar la agesión rusa en Ucraniano, escribe el periódico. El rotativo advierte que la mayoría de los países de Europa Central y de Este, que están celebrando el 25 aniversario de la caída del comunismo, se alejan cada vez más de la política de los disidentes como Václav Havel.\nLa mayoría de los checos indignada por el comportamiento del presidente Zeman\nMás del 60% de los checos se muestran indignados por la actuación del presidente de la República, Miloš Zeman, según se desprende del sondeo realizado por la agencia Median para la Radiodifusión Checa. Lios encuestados critican al mandatario, sobre todo, por su manera de representar el país en el exterior. Casi el 70% de los checos se sienten molestos por las declaraciones del presidente acerca de la situación en Ucrania y que siga negando la presencia de un ejército de invasión ruso en ese país. Un 75% de los encuestados se mostraron indignados por las expresiones vulgares usadas por el presidente recientemente en un debate en la Radiodufusión checa.\nLa Alcaldía de Černošice iza la bandera ucraniana\nLa Alcaldía de Černošice, situada en Bohemia Central, izó este sábado la bandera ucraniana en apoyo a una Ucrania indepndiente, coherente y democrática. “El objetivo de ese gesto es expresar nuestro desacuerdo con las vergonzosas declaraciones del presidente, Miloš Zeman, acerca de la crisis ucraniana y nuestra indignación con respecto al cambio del curso de la política exterior de la República Checa”, indicó el alcalde Filip Kořínek en un comunicado de prensa. Kořínek exhortó a las demás alcaldías del país a seguir su ejemplo e izar la bandera de color amarillo y azul.\nEl teatro de sombras colombiano actuará en Olomouc\nEl teatro de sombras colombiano de Jaime Cifuentes actuará en la ciudad de Olomouc en el marco del festival de cine de dibujos animados que esta temporada centrará su atención en el trabajo de animadores de América del Sur. El teatro ofrecerá al público la pieza ‘El Viaje de Pipo’ el 5 y 6 de diciembre. El autor y uno de los pioneros de dicho género teatral ofrecerá en la ciudad morava también talleres creativos. El teatro colombiano, que recorrió varios países latinoamericanos, se estrenará en la República Checa. En el festival se presentarán también cineastas de Argentina que aproximarán su labor en el campo del filme clásico.\nEl festival de cine australiano comenzará la próxima semana en Praga\nLa primera edición del festival de cine australiano ‘Aussie Film Fest’ se efectuará entre el 28 y 29 de noviembre en el cine Lucerna de Praga. La capital checa y Berlín son las únicas dos metrópoli europeas que ofrecerán al público una muestra de películas de los antípodas. El festival presentará los filmes australianos más taquilleros actualmente. El ‘Aussie Filme Fest’ es un proyecto recíproco del festival de cine checo y eslovaco, cuya segunda edición se efectuó en agosto y septiembre en Melbourne y Sídney.\nWenger se opone a enviar las estrellas del Arsenal al campeonato checo\nEl entrenador del Arsenal, Arséne Wenger, se opone a enviar las estrellas de ese club, que suelen ser convocados por el primer equipo de Inglaterra, para representar ese país en la Copa Europea sub-21 que tendrá lugar en junio próximo en Chequia. Alex Oxlade-Chamberlain, Calum Chambers y Jack Wilshere figuran entre algunas de las joyas de los ‘Gunners’ que podrían ser convocados por el seleccionador sub-21, Gareth Southgate. El entrenador del primer equipo inglés, Roy Hodgson, adelantó que apruba su convocatoria, a diferencia de Wenger que teme la sobrecarga y el posterior síndrome de burnout de los jóvenes.\nLa patinadora de velocidad Erbanová conquista su primera medalla en la Serie Mundial\nKarolína Erbanová logró su primera medalla en la Serie Mundial de patinaje de velocidad al terminar en tercer lugar en la prueba de 500 metros disputada en Seúl. La checa cruzó la meta un centésimo de segundo por delante de la holandesa Floor van der Brandt. La competidora local triunfó en la carrera I Shang-hwa. En la clasificación absoluta, Erbanová ocupa el sexto lugar una vez terminadas cuatro pruebas.


Granulomas calcificados | CÃ³mo diagnosticarlo – Vitealia.com – Belleza y estilo de vida\nGranulomas calcificados | CÃ³mo diagnosticarlo\nPara definir un granuloma decimos que es una agrupación de células que se juntan con el objetivo de intentar aislar del cuerpo ciertos hongos o bacterias que nos atacan y que nuestro sistema inmunológico no ha sido capaz de eliminar. En el caso del granuloma calcificado se trata de una masa, que con la misma finalidad, se encuentra calcificada dentro de los tejidos de un órgano de nuestro cuerpo. Esta calcificación, que se produce generalmente en los pulmones, se origina debido a un depósito de calcio continuado. Estos granulomas pueden llegar a ser tan fuertes y duros como los huesos. Son benignos, suelen ser asintomáticos y no ocasionan problemas importantes en la salud de los portadores. De hecho, los pacientes de granuloma calcificado suelen descubrir esta patología en la realización de otras pruebas, que no que no tienen como finalidad dar con esta enfermedad.\nHabitualmente, cuando los médicos especializados se encuentran con esta patología observan que las causas iniciales son infecciones de carácter fungicida. Existen casos en los que puede llegar a confundirse con un cáncer, pero esto sólo ocurre cuando se realiza una prueba radiográfica en el paciente y el granuloma todavía no ha llegado a la madurez total de su calcificación.\nComo hemos destacado con anterioridad, los granulomas solemos encontrarlos en los pulmones, pero también podernos verlos desarrollados en el hígado o en los riñones. También podemos encontrar granulomas calcificados en el cerebro, en el torax o en el hemitorax.\nAl ser una enfermedad inflamatoria, el granuloma produce una inflamación dentro del órgano afectado.\nAunque el granuloma calcificado suele ser asintomático, es posible que en los casos en los que se encuentran en los pulmones y el tamaño del nódulo es importante, cause pesadez en el pecho, fatiga respiratoria, tos intensa e incluso sangrienta.\nLa calcificación en los pulmones puede darse tanto en un tejido dañado con anterioridad, y entonces lo llamamos calcificación distrófica, o en un tejido previamente sano. Estas calcificaciones pueden producirse por una gran cantidad de enfermedades y son muy importantes como prueba a la hora de determinar la evolución de esta enfermedad previa y por supuesto, para diagnosticarla.


La decadencia de las élites\nEl fracaso en la superación de la grieta, también se ancla en la persistencia de las elites en miradas y estrategias fracasadas.\nMay 4, 2019 | Opiniones |\nLa decadencia argentina no puede explicarse sin incluir a sus élites. El fracaso del mejor equipo de los últimos 50 años es apenas la formulación revanchista de un fenómeno más profundo y extendido que hoy se asombra del resurgimiento de Cristina Kirchner. Cuando las convicciones degeneran en odio, la irrupción de la realidad suele vivirse como una sorpresa desagradable.\nLa construcción de Cambiemos se apoyó desde el lado positivo sobre un imaginario de un proceso desarrollista y republicano, que sintetizara lo mejor del peronismo y el radicalismo. Visión de país y ética en el manejo de lo público. Pero tuvo también un componente de gorilismo visceral, que terminó prevaleciendo y es lo que explica el fracaso en la superación de la grieta que envenena a la Argentina.\nUn fracaso que hoy el gobierno parece reconocer, tarde y mal, con la oportunista convocatoria a un «Acuerdo Nacional», que en su mecánica de contrato de adhesión a diez puntos de perezosa vacuidad, expone tanto una visión superficial de la política como la persistencia de una formación elitista, que lleva a creer que se nació para mandar, sin importar si se tiene las cualidades para hacerlo. Con un agravante: Si el acuerdo se busca con los que piensan como uno, ¿qué clase de acuerdo trascendente es ese?\nSi los «choripaneros» conducidos por el irresistible aroma de la carne asada eran el lado oscuro del populismo kirchnerista, la insoportable levedad de la cultura del country son la peste de un gobierno que en demasiadas ocasiones se extravía entre la indolencia y el capricho.\nLa persistencia de las élites en el error como causa de su propia destrucción, es un fenómeno tan viejo como vigente. Steve Bannon tenía sobre su escritorio, cuando fungía como jefe de estrategia de la Casa Blanca de Trump, un libro que era una advertencia: «Los mejores y más brillantes» de David Halberstam. Un recorrido exhaustivo sobre el fracaso en Vietnam de ese mejor equipo de los últimos 50 años que acompañó a Kennedy a la Casa Blanca, esa elite elegante y agraciada, educada en las mejores universidades de la Ivy League, que mantuvo la ceguera incluso bajo el liderazgo del pragmático Lyndon B. Johnson.\nSería fascinante de observar -sino fuera que el costo es altísimo-, como los mejores y más brillantes de la Argentina han fracasado tanto en su estrategia de superación y reemplazo del kirchnerismo, como en la instrumentación de un programa de desarrollo de la esquiva potencialidad argentina.\nLa derrota es tan abarcativa que se extiende a todo el campo de batalla y solo la persistencia en el error del marco amplio de élites que acompañó a Macri, empezando por las mediáticas, explica que todavía no se haya explicitado en toda su profundidad.\nEl kirchnerismo desató una polarización con ese establishment, que reprodujo los peores modos del primer peronismo, donde la arrogancia que otorgó ser la fuerza que por primera vez «hacía algo en serio» por los excluidos, los llevó a una encerrona. Eso ya lo sabemos y ya se contó.\nA lo que ahora estamos asistiendo es al fracaso del otro lado de ese engranaje que nos condena al atraso. El de esa elite que se impuso en el 2015, con una promesa de modernidad inclusiva y tolerante, que al final de su mandato no entregó ni una cosa ni la otra.\nLo notable es que a meses de una elección crucial, desde ambos lados surge el simulacro de la autocrítica. El acercamiento del kichnerismo a los mercados y la apertura al diálogo político del macrismo, como expresiones más rutilantes de ese paso de baile. Como si en el extremo, existiera la capacidad de entender lo que nos daña, pero por alguna razón atávica, una vez en el poder se extraviara.


El bilingüismo incrementa la actividad cerebral en bebés desde los 11 meses - Blog Aprendemas.com España\nAprendemas España » Noticias » Idiomas y Comunicación » El bilingüismo incrementa la actividad cerebral en bebés desde los 11 meses\nEste estudio señala también que la temprana infancia es el momento óptimo para aprender idiomas.\n7 de abril de 2016 6 de mayo de 2021 Patricia Gómez Idiomas y Comunicación\nUna reciente investigación realizada por el Institute for Learning & Brain Sciences (I-LABS) de la Universidad de Washington ha descubierto que los bebés de 11 meses criados en familias bilingües presentan mayor actividad en dos áreas del cerebro asociadas a la función ejecutiva que los de las familias donde solo se habla un idioma. Este hallazgo supone un avance científico, porque hasta ahora solo se había demostrado esa diferencia de actividad cerebral en adultos bilingües respecto a los monolingües.\nEsta mayor actividad cerebral en el cortex prefrontal y el cortex orbitofrontal que se empieza a dar tanto en bebés bilingües de 11 meses, cuando aún no han empezado a hablar, como en adultos bilingües, se podría deber a la necesidad que tienen de trabajar en varios idiomas, lo que les permite practicar diariamente y mejorar las habilidades de funciones ejecutivas, como la resolución de problemas y la atención cambiante.\n\nEste estudio evidencia que el cerebro de los bebés de 11 meses de familias bilingües permanecen más abiertos y durante más tiempo a aprender los sonidos de un nuevo idioma que en el caso de los bebés monolingües. Sin embargo, los bebés criados en familias monolingües “muestran una reducción en su percepción de los sonidos de idiomas extranjeros cuando tienen alrededor de 11 meses, aunque sí que los discriminaban con éxito cuando tenían seis meses”, afirmó la coautora y codirectora de I-LABS, Patricia Kuhl.\nSegún este estudio, publicado en la revista Developmental Sciences, la temprana infancia es el momento óptimo para aprender idiomas, y no solo los niños más jóvenes son capaces de hacerlo.\nEsta investigación sugiere que “el bilingüismo no solo determina el desarrollo del lenguaje sino también el desarrollo cognitivo en términos más generales”, señaló Naja Ferjan Ramírez, autora principal y científica investigadora en el I-LABS.\nAdemás, los bebés bilingües demostraron ser capaces de aprender ambos idiomas (español-inglés), así como de aprender inglés a la misma velocidad que los bebés monolingües. Otro investigador de este estudio, Ferján Ramirez, apuntó que “el cerebro de un bebé de 11 meses de un hogar bilingüe es igualmente capaz de aprender dos idiomas como si se tratase de uno solo”.\nLos bebés bilingües español-inglés obtuvieron respuestas cerebrales más potentes a los sonidos del habla\nEl grupo de investigadores del I-LABS realizó una prueba en el que participaron 16 bebés de 11 meses, de los cuales ocho tenían padres ingleses y los otros ocho eran originarios de familias donde se hablaba español e inglés. Además, las familias de los bebés presentaban diferentes factores demográficos como su estatus socioeconómico.\n>>Ver curso de Cerebro, Funciones Cognitivas y Conducta online\nA lo largo de este experimento los bebés debían escuchar durante 18 minutos un flujo de sonidos de habla del inglés o del español, e incluso sonidos compartidos por ambos idiomas. Para analizar la “reacción cerebral” de los bebés ante estos sonidos, los investigadores usaron la técnica de magnetoencefalografía, una técnica que mide los cambios magnéticos emitidos por células nerviosas activas. Gracias a esta técnica se puede precisar el momento y la ubicación de la actividad en el cerebro.\nEs la primera vez que se usa este método para realizar análisis completos del cerebro comparando patrones de actividad en respuesta a los sonidos del habla de bebes criados en familias monolingües y bilingües. De esta forma, se ha podido ver que los bebés bilingües español-inglés obtuvieron respuestas cerebrales más potentes a los sonidos del habla en comparación con los bebés de familias monolingües.\n«La genialidad lingüística de los bebés» por Patricia Khul, en una intervención en 2011 (TEDX):\n\n«Speech discrimination in 11-month-old bilingual and monolingual infants: a magnetoencephalography study«\nactividad aprendizaje bebés bilingüismo cerebro estudio idiomas niños\nDeclaración de la Renta 2015: deducciones por guardería y gastos escolares


Cifra negra llegaría a 80 por ciento en Venezuela - Segured\nCifra negra llegaría a 80 por ciento en Venezuela\n«La disminución en la eficiencia de los cuerpos de seguridad ha generado una profunda desconfianza en la ciudadanía. Por ello, el subregistro de los diferentes tipos de crímenes aumenta sin control aparente», advirtió el criminólogo Fermín Mármol León.\nDe acuerdo a los estudios practicados por el experto, uno de esos delitos es el secuestro. «En Venezuela, las cifras negras pueden alcanzar hasta 80%. Son muchos los que prefieren negociar con los antisociales y no dar parte a los policías porque no creen en ellos», agregó Mármol.\nY es que la reestructuración sorpresiva de los organismos de seguridad en un momento neurálgico _indicó Mármol León_ fue una decisión poco estratégica, pues los funcionarios se desmoralizaron y decidieron no cumplir con su labor. «El índice delictivo aumentó y la impunidad se profundizó. Los secuestradores no encuentran castigo suficiente para un delito tan engorroso. La pena debería ser más larga y no tener beneficios», enfatizó Mármol.\nInvasión de delincuentes\nLas investigaciones realizadas por el criminólogo muestran que en Venezuela operan grupos colombianos no sólo en estados fronterizos. «A estos hombres no les quedó más remedio que incursionar en nuestro país porque la lucha en la tierra neogranadina ha sido muy dura. Ellos necesitan autofinanciarse para seguir con su filosofía subversiva, por ello recurren a este delito», dijo Mármol.\nLos estados que han sentido con mayor fuerza los tentáculos de los supuestos miembros del Ejército de Liberación Nacional (ELN o elenos) son: Zulia, Táchira, Apure, Barinas, Portuguesa, Lara, Carabobo, Bolívar y distrito capital.\nPero además de estos grupos neogranadinos, hay venezolanos que decidieron imitar la modalidad oriunda de México. «Hay grupos formados por ex funcionarios policiales y hasta por efectivos activos que manejan una logística bien estructurada, no se van de bruces y saben cómo negociar».\nMármol asegura que durante el año en curso la situación de los secuestros dentro de Venezuela se ha agravado. «Y se agudiza durante el último trimestre del año. Ese delito se comporta igual que el resto, llegan al clímax cuando finaliza el año», explicó.\n«Una política criminal coherente que ataque los delitos de forma puntual sería la primera de las premisas a seguir. Cada organismo de seguridad debe cumplir con su función específica, no deben inmiscuirse en actividades que no les competen. La policía nacional no solucionará los problemas de seguridad, los agudizará», dijo Mármol León.\nEl criminólogo insistió en que es muy importante denunciar el delito del secuestro a los organismos competentes, entiéndase, a la División Antiextorsión y Secuestro de la policía científica. «Ellos conocen muy bien su trabajo y saben cómo solventar la situación», enfatizó.\n«El índice se redujo»\nPor su parte, el comisario Efrén Marín, jefe de la División de Antiextorsión y Secuestro de la policía científica, aseguró que durante 2005 el índice de secuestros ha bajado considerablemente en relación con años anteriores.\n«Actualmente podemos llegar, si forzamos un poco la barra, a 12 casos en proceso en todo el territorio nacional. Eso es un logro si se toma en cuenta que en momentos anteriores la oficina llegó a trabajar 100 casos todos al mismo tiempo», recordó Marín.\nEl alto funcionario policial señaló que el subregistro podría estar en el orden de 10%. «La gente viene a la oficina a denunciar y eso está muy bien. Por ello insistimos en que lo sigan haciendo», agregó.\nDe acuerdo a la información ofrecida por el comisario Marín, sólo en los estados fronterizos operan grupos guerrilleros. «En el resto del país sólo funcionan dos tipos de grupos. Unos organizados y otros muy improvisados. Los primeros se organizan para casos puntuales. No son bandas organizadas dedicadas al secuestro propiamente, sino que les interesa un caso específico y por ese trabajan. Los segundos están a su suerte. Si se les presenta la oportunidad se aprovechan».