El PIB de la zona euro crece un 0,2% en el primer trimestre - La Opinión de Málaga\nLa economía de los países con moneda euro registra una subida del 0,6% respecto a hace un año\nep 07.07.2010 | 13:19\nEn el conjunto de la Unión Europea (UE) la economía creció un 0,2% respecto al cuarto trimestre de 2009, cuando había registrado un aumento del 0,2%, mientras que la expansión interanual alcanza el 0,5%.\nEn el primer trimestre de 2010, el gasto en consumo de los hogares retrocedió un 0,1% tanto en la zona euro como en la UE, mientras que las inversiones bajaron un 1,2% y un 1,3%, respectivamente. Por su parte, las exportaciones aumentaron un 2,1% en la zona euro y un 2% entre los Veintisiete, mientras que las importaciones aumentaron un 3,8% y un 3,4% respectivamente.\nEntre los países cuyos datos estaban disponibles, Irlanda registró el mayor incremento del PIB (+2,7%), seguido de Suecia (+1,4%) y Portugal (+1,1%), mientras que Lituania registró una contracción del 3,9%, Estonia del 2% y Grecia un descenso del 1%. Por su parte, España registró un crecimiento de la actividad del 0,1% trimestral y un retroceso interanual del 1,3%.


ANDREW MORÁN – Federación Canaria de Baloncesto\nTELDE ACOGE EL I SKILLS CAMP ANDREW MORAN\nEl municipio de Telde acoge entre los días 1 y 7 de agosto el I Skills Camp Andrew Moran en Gran Canaria, una oportunidad única de poder entrenar con el reconocido entrenador de técnica individual de baloncesto, Andrew Moran. Desde el pasado 5 de julio está abierta la...\nEL CB ADAREVA CIERRA SU CAMPUS DE NAVIDAD\nEsta semana finalizó el Campus del CB Adareva con buenas sensaciones. Los asistentes aprovecharon para exprimir al máximo los conocimientos de Andrew Moran. Consejos, fotografías, autógrafos, risas. Y todos nos marchamos contentos. Andrew, por la buena acogida en su...


¡SOMOS SINGULARES! - Antioquia Interiorismo\nmartes, mayo 29, 2012\nY por fin llegó la hora. Dicen que nada hay verdaderamente bueno si no conlleva esfuerzo. Doy fe que las ultimas semanas – meses han sido toda una maratón llena obstáculos (y aun nos queda el sprint final), pero cuando se empieza a ver el resultado de donde has puesto muchas de tus ilusiones te das cuenta que escogiste el camino adecuado de que vale la pena saltar las piedras del camino.\nPero no ha merecido la pena solo porque se trate de un proyecto único y novedoso, sino porque también, me ha servido para conocer y trabajar con una gente maravillosa que se ha implicado al 100 % y a la que me siento afortunada de tener cerca.\nHoy todos los que me leéis de manera habitual (y los que no también) empezáis a ser cómplices en esta historia que espero que nos lleve a todos muy lejos.\nTags: COSAS INTERESANTES


Obras publicadas en el día de 7 de Abril de 2020\nESTRATEGIAS DE MARKETING PARA VENDER POR INTERNET\nCuando hablamos de estrategias de marketing para vender por internet solemos cometer el error de pensar a corto plazo.\nEs decir, buscamos la estrategia de marketing de moda y que más brilla para doblar nuestras ventas online de la noche a la mañana.\nNo hay nada malo en ello. De hecho en tu “arsenal” tienes que tener dichas estrategias a mano.\nEl problema es que no es lo mismo implementar estrategias de marketing que te permiten crear “picos de caja” para después volver al mismo punto de partida…\n… A conocer los fundamentos, técnicas y rutinas que tienes que implementar de forma diaria en tu negocio o empresa para vender online todos los días.\n¿Vender online o Vender online TODOS los días?\nUna academia online donde ayudamos a personas comunes de todo el mundo a crear su propia #vidaextraordinaria utilizando el poder del mundo digital.\nNosotros también hemos vivido muchos años empezando el día sin saber si alguien compraría nuestro producto o servicio hoy. Sin saber si ese mes “salvaríamos los barcos” una vez más.\nY es que no es lo mismo hacer unas ventas online por aquí y por allá que tener un negocio online cuyas ventas online sean sólidas y previsibles.\nSentirte todo el día improvisando e inventando la siguiente acción no es lo mismo que empezar el día sabiendo exactamente qué fundamentos, rutinas y técnicas tienes que implementar de forma sencilla y rápida para conseguir vender online todos los días\nEs por ello que en este artículo queremos compartirte estrategias de marketing para vender más.\nEstrategias de Marketing para Vender Online TODOS los días\nLas 3 primeras puede ser que te parezcan más obvias o conocidas pero te aseguramos que implementadas en conjunto harán que tus ventas no sólo se disparen, sino que también te den previsibilidad y seguridad.\nEstrategia de marketing #1: Consigue más clientes\n¿Cuál es la primera acción en la que pensamos cuando nos planteamos tener más ventas online? Efectivamente, toda empresa necesita centrarse en conseguir nuevos clientes.\nEl problema es que si ponemos todo nuestro foco, energía y recursos en conseguir nuevos clientes como única estrategia para vender más online más tarde o temprano tendremos problemas.\n¿Cómo podemos conseguir más clientes? Básicamente llevando más personas a tu “Sistema de Captación” para más adelante mostrarle tus productos o servicios.\nLlevar más personas a tu “Sistema de Captación” implica invertir tiempo o dinero según decidas hacerlo mediante tráfico orgánico o tráfico de pago a través de las múltiples plataformas de publicidad digital que existen (Facebook ads, Google ads, Youtube ads, etc)\nAhora bien, ¿Qué sucede cuando las personas que has “capturado” con tu Sistema de Captación no compran en el momento que tú pensabas?\n¿Qué sucede con esa inversión que has hecho y no has recuperado todavía? ¿Piensas de nuevo en conseguir más clientes?\nComo decimos en idacademy: “las personas no compran cuando tú quieres sino cuando ellas están preparadas”. Y tú tienes que saber vender online todos los días de forma profesional para que juegue a tu favor.\nEstrategia de marketing #2: Ofrece más valor en cada venta\nEn la estrategia anterior quedó claro que centrarnos únicamente en conseguir nuevos clientes puede mantenernos constantemente en lo que llamamos “la carrera de la rata”.\nPero, ¿Qué sucedería si de cada 10 clientes nuevos 4 de ellos decidieran comprar otros productos o servicios en ese mismo momento de la transacción?\n¿Imaginas cómo afectaría a tu facturación mensual y anual tener la capacidad de facturar más con el mismo esfuerzo y el mismo número de clientes?\nEso es lo que te permiten estrategias como el “upsell directo”\nImagina que eres un fotógrafo profesional y ofreces un mini curso digital donde muestras cómo realizar autoretratos con el móvil de forma correcta por 27€.\nInmediatamente y antes de que finalice el pago le ofreces un producto físico consistente en un trípode para el móvil al 50% de descuento por 12€ más.\nEn el ejemplo pasaste de facturar 27€ a 39€ con el mismo esfuerzo, con el mismo cliente y de forma inmediata.\nEs el poder de centrarte no sólo en conseguir nuevos clientes sino en desarrollar rutinas y fundamentos que te permitan vender online todos los días.\nAhora bien, ¿Qué hacemos con las otras 7 personas que de media no comprarán nuestro “upsell directo”?\nEstrategia de marketing #3: Convierte a tus clientes en multicompradores\nEn idacademy.es tenemos claro que es mucho más difícil conseguir que una persona pase de desconocido a cliente que un cliente ame comprar una y otra vez el resto de nuestros productos o servicios.\nEsta es la razón por la que afirmamos que no sólo puedes duplicar tus ventas online sin hacer ni un sólo nuevo cliente. Sólo centrándote en los clientes que ya tienes.\n¿Qué están necesitando tus ya clientes y que tú puedes solucionar con otros productos o servicios?\nLa realidad es que muchos clientes no han vuelto a comprar simplemente porque no se lo hemos ofrecido o no lo hemos hecho de la manera adecuada.\nEsto es lo que nosotros llamamos saber crear “Campañas de Impacto 3X” donde puedes literalmente hacer estallar tu facturación ofreciendo soluciones de 5000€, 12.000€ o 25.000€ con el enfoque correcto y a las personas adecuadas.\nEstrategia de marketing #4: Enfócate en un público nuevo\nCuando llevamos años dirigiéndonos al mismo público es normal sentirse fuera de la “zona de confort” al plantearnos estrategias de marketing que tengan como centro crear públicos nuevos.\nNo se trata de buscar nuevos clientes únicamente, se trata de abrir un horizonte nuevo.\nImagina que eres un entrenador personal que toda tu vida has ayudado a personas a tener el cuerpo perfecto. ¿Y si crearas nuevos productos o servicios orientados a la tercera edad que desea encontrarse físicamente mejor para disfrutar de sus nietos?\nEntonces, ¿Cómo puedes adaptar tus productos o servicios a un nuevo público?\nEstrategia de marketing #5: Crea soluciones específicas y de consumo inmediato\nMuchos emprendedores o empresarios digitales tienen una lista de potenciales clientes y los machacan una y otra vez vendiéndoles el mismo producto o servicio\nY lo peor de todo… se lo ofrecen siempre de la misma forma y con el mismo enfoque y abordaje.\n¿Resultado? Su comunidad pierde el interés en él o ella y se apartan de dicha empresa o negocio.\nLo que te proponemos es que si eres un entrenador personal que ayudas a las personas a tener el cuerpo perfecto ofrezcas un producto o servicio centrado en tener los mejores abdominales de la ciudad.\nEs decir, crear un producto o servicio específico y rápido de consumir. Una solución con un precio que permita “activar” a tu lista de potenciales clientes dormidos.\nEstrategia de marketing: Vender Online TODOS los días\nComo hemos visto vender online todos los días se hace sencillo cuando sabes cómo crear campañas semanales que te permitan llegar tanto a personas que no te conocen, personas que te conocen pero no te han comprado y personas que ya son clientes.\nSaber segmentar a las personas en esos tres grupos fundamentales e implementar campañas de venta de forma profesional es lo que hará que dejes de estar preocupado por las tus ventas y empieces a vivir la vida que te mereces.\nEs por eso que decimos que la mejor estrategia de marketing que puedes adoptar en tu empresa, negocio o proyecto digital es dejar de perseguir “objetos brillantes” y empezar a pensar a largo plazo.\nConocer los fundamentos de la “psicología humana” y los procesos de compra. Y sobre todo conocer las rutinas, técnicas y herramientas que te ayudaran a implementar cada campaña de forma sencilla y rápida.


Firma para la construcción del primer bloque de San Antón\nLa UTE adjudicataria del primer bloque del barrio de San Antón firmará esta misma tarde el contrato para construir el primer bloque del barrio de San Anton.\nLa Alcaldesa de Elche, Mercedes Alonso ha señalado que “nuestra previsión es que el lunes empecemos el vallado del solar y la obra también en pocos días. El departamento de urbanismo esta resolviendo la licencia de obras que prevemos que pueda otorgarse a final de la próxima semana”.\nEl primer bloque contará con 74 viviendas y en los próximos consejos de administración de Pimesa se adjudicarán el resto de bloques para completar la primera fase de 307 viviendas.\nIlicitanos por ELCHE pide que la ciudad tenga ‘puerto seco’\nRecogida de curriculums en San Antón para construir el primer bloque de edificios\nBe the first to comment on "Firma para la construcción del primer bloque de San Antón"


Todo el mundo leerá a David Mitchell | Estado Crítico\nPublicada en 16/12/2011 por admin\nTraducción de Victor V. Úbeda\n¿Por qué es tan poco conocido en España David Mitchell? ¿Por qué demonios, en el metro, no he visto todavía a nadie leyendo una de sus novelas? Por edad, pertenece a la misma generación que otros novelista Franzen, Lethem, Chabon, Eggers o Toby Litt procedentes del mundo anglosajón, hijos bastardos, confesos o inconfesos de la postmodernidad que salen en portada en las revistas culturales y en los suplementos de libros, aunque, desde mi punto de vista, me parece un narrador muy superior a cualquiera de ellos. ¿Por qué aquí no se lo lee más?\nSupongo que, en ciertas raras ocasiones, tienes la oportunidad de adelantarte al ‘hype’; en mi vida paralela como lector, me he encontrado un par de veces leyendo libros de autores que, pasados unos años, estarían en la cresta de la ola mediática, pero que en ese momento eran ignorados. La primera vez fue, cuando encontré de adolescente, un libro fascinante con un misterioso título La literatura nazi en América en una pretérita edición de Seix-Barral; a pesar de que, en apariencia, se trataba de un ensayo, no tardé en darme cuenta de que, en realidad, eran pequeños relatos borgianos acerca de escritores ficticios. Algún tiempo después, Bolaño ganó el Herralde con Los detectives salvajes y lo demás es historia. Hasta la llegada de Mil otoños se habían publicado tres novelas de Mitchell, que fueron editadas y descatalogas sin pena ni gloria. Escritos fantasmas, que comienza y termina en el metro de Tokio, cuando se producen los atentados con gas de la secta “Verdad Suprema”, pero que en el curso de su trama atraviesa todo el planeta. El atlas de las nubes, en la que el recorrido es temporal y va desde un siglo XIX con ecos de Melville y Conrad a un futuro diatópico inspirado en Ballard y Orwell. Y, por último, El bosque del cisne negro, en la que narra su propia infancia en una localidad rural de la Inglaterra tacherista de los ochenta. Y, créanme, las tres son magníficas.\nAhora que, de momento, sólo lo conocen fans de la ciencia-ficción y ‘freaks’ varios, quiero anunciar que en un par de años a los sumo, quizás no tanto (en parte, porque los hermanos Wachowski están rodando una adaptación de El atlas de las nubes con un lujoso reparto que incluye a Tom Hanks, Halle Berry y Susan Sarandon) todo el mundo leerá a David Mitchell. Esperemos que la publicación por Duomo de esta magnífica novela, Mil otoños, acelere el proceso. Y sirva para que pronto se reediten sus -excelentes, sin excepción- obras anteriores.\nEn Mil otoños, Mitchell reformula la vieja novela de aventuras en ambiente exótico, a lo Stevenson (con quien se le puede comparar por su manera de definir a los personajes por sus diálogos y su economía descriptiva) y Conrad (europeos aislados al borde de un mundo extraño e incomprensible), pasados por el tamiz de la mejor literatura del siglo XX: Nabokov, Borges y compañía. Jacob de Zoet, un escribano holandés que llega a Nagasaki en 1799 para obtener una fortuna que le permita casarse con su prometida Anna; ha de pasar un mínimo de seis años aislado en una factoría comercial situada en la minúscula isla de Deshima, frente a la ciudad japonesa, frente a un imperio hostil a todo contacto con extranjeros. Pronto conocerá a sus compañeros de “cautiverio”, con escasas excepciones, la hez de Europa. Y a una comadrona japonesa, uno de los pocos nativos que tiene acceso al enclave, Orito, marcada por una deformidad en el rostro…\nEn un género -la novela histórica- atestado de tópicos, lleno de mamotretos con personajes que se expresan como si conocieran con un par de siglos de antelación la declaración universal de los derechos humanos o que aprovechan cualquier distracción por fusilar el manual de turno acerca del periodo en cuestión, Mitchell nos introduce en un espacio sensorial desconocido, en sus colores, sabores y formas, sin resultar pesado, y nos atrapa -después de una pausada presentación de los personajes- con una trama que alterna los elementos bélicos, amorosos, psicológicos e, incluso, sobrenaturales de forma maestra.\nMil otoños se acoge a los moldes de la novela histórica y abandona, en parte, las piruetas postmodernistas y las alambicadas estructuras de sus anteriores entregas de narrativa. Por lo que, tal vez, sea la novela ideal para iniciarse en su obra. Así que, después de leerla, busquen sus libros anteriores (tal vez tengan suerte). Y esperen los próximos.\nSuculento, dan ganas de leerlo gracias a tu apetitosa reseña. Curioso cómo todos esos autores (Franzen, Lethem, Chabon, Eggers) se están lanzando a la producción de grandes tochos de fuerte aliento decimonónico, como si, a pesar de su pretensión o su cierto aire de postmodernidad, quisieran recuperar el modelo de novela «de toda la vida». Cabe pensar si, vistos en la distancia, no quedarán sino como los Dickens, Hugo, Balzac de principios del XXI.\nBueno, a mi también me gustan las postmodernidades y moderneces que están bien hechas. Lo mejor de la novela de Mitchell es como coge un género tan arquetípico –y tan inglés- como la novela histórica/de aventuras de toda la vida y le da un “lavado de cara”. Saludos.\nDesconocía a David Mitchell por completo y mira que soy bastante «anglosajón»… así que ¡gracias por el descubrimiento!\nGracias por llamarme la atención sobre este autor.\nA mí me pasó algo parecido con Bolaño.\nLuego da rabia que lo que parecía que era tu secreto lo conozca ya todo el mundo.\nHola David, seguro que El bosque del cisne negro o Escritos fantasmas serán de tu agrado. Están descatalogadas, pero rebuscando… Saludos.\nHeber - paginas web\nvaya se ve bastante bueno ese libro… no conocia el autor…\nVaya, sí que están descatalogadas sus obras anteriores. He encontrado de chiripa «El bosque del cisne negro» y tiene muy buena pinta. A ver que tal…


Creado en Lunes, 17 Abril 2017 13:01\nEl ser humano ha estado y está en constante aprendizaje y en continua interrogación con respecto a cuál es su misión en la vida, cuál es el sentido de todo lo que se vive.\nEn ocasiones se producen bloqueos, dudas y miedos basados en las propias vivencias y en las experiencias ajenas; información adquirida de manera inconsciente que uno hace suya sin proponérselo y que condiciona la manera de vivir y de relacionarse con lo que le rodea. La información es transmitida de unos a otros de manera automática. Las creencias se tornan “importantes e inamovibles”, hasta que la conciencia se expande y puede de esta manera, ver y darse cuenta de que solo son creencias. Y un mundo entonces de infinitas oportunidades se abre ante la persona y lo que le rodea.\nLas ideas rígidas de la mente, alejan a la persona de su plan álmico, el plan que su alma en el estado más puro decidió, eligió vivir en esta vida para su evolución y aprendizaje. Darse cuenta por sí mismo de algo, que antes no podía verse o aceptarse, es una bendición; al aceptarse, se disuelve la resistencia y se produce la apertura hacia la vida.\nLos Registros Akáshicos guardan toda la información del alma, trascendiendo el tiempo y el espacio. Conectar con ese lugar puede darte información muy valiosa que te ayudará a comprender de manera más profunda cuál es el sentido de tu vida y de las situaciones que vives o has vivido.\nLas lecturas de Registros Akáshicos se realizan a través de la canalización; la información llega por medio de la palabra, de imágenes o metáforas y siempre tendrán un profundo y revelador significado para la persona. Cuando se escucha la información que viene de este lugar donde se haya toda la sabiduría, la luz y el amor, se producen tomas de conciencia importantes y profundas que ayudan a continuar la propia vida con más fuerza y claridad.\nA través de la persona que hace de “canal” los Maestros, guías y seres queridos que forman los Registros Akashicos darán la información precisa, necesaria y apropiada a la persona para el momento en particular que esté viviendo, es por esto que las lecturas de Registros Akáshicos son una interesante y eficaz herramienta para la evolución de la persona y su crecimiento personal.\nLa escucha sin juicio, sin expectativas y sin resistencias ayudará a que el mensaje llegue más profundo. Una vez que se tiene la información, y las pautas, que llenan de luz la situación que lo necesite, la persona elige qué camino tomar.\nUna lectura es un regalo y una vez que llega a manos de la persona, esta decide qué hacer con él. El regalo es una llave que abre puertas a otras realidades en sintonía con el plan álmico de la persona, siempre para su mayor bien y el de todos los involucrados.\nEn mi experiencia como canalizadora he podido comprobar cómo se han producido grandes cambios en la vida de otras personas y en la mía propia. Las lecturas te llenan de fuerza, de comprensión y de claridad. Se recibe un amor que está por encima de todo permitiéndote Ser quien realmente Eres.\nTodos podemos desarrollar la escucha e integrar esta herramienta en nuestra vida cotidiana. Sólo es necesario dedicar tiempo al aprendizaje y a la práctica para conectar con tus Registros Akáshicos. Tanto si la lectura es realizada por otra persona como si eres tú mismo quien aprende a hacerlo, es importante la impecabilidad en las canalizaciones y el respeto hacia todo lo que Es.\nLos Registros Akáshicos nos dan una información valiosa y profunda y ya no tendremos excusa para continuar esperando que alguien nos salve. Podremos salvarnos nosotros mismos.\nEducadora Social, Maestra de Registros Akáshicos, Maestra de Reiki Usui Tibetano.


La revolución del skate | El Gráfico\nEl deporte de tabla, luego de años de ser mal visto, vive una explosión que se reflejó en el alto nivel del prestigioso torneo DC King of Eh?Park en Bernal.\nEl Templo de Bernal está que arde. El nivel de los competidores es altísimo y una de las series finales termina con dos de los skaters en el piso, intentando bajar una maniobra más en el último segundo, hasta caer exhaustos en la pista. En el mítico skatepark del sur del Gran Buenos Aires se corre la quinta edición del DC King of Eh?Park, uno de los torneos top del año, y el lugar refleja la explosión del skate, uno de los deportes urbanos que más ha crecido en los últimos tiempos, ya lejos de los años en los que era mal visto o perseguido. “Es verdad, en estos cuatro años subió mucho, más que en los 20 anteriores”, resume Matías Dell Olio (21 años), uno de los mejores skaters del país que terminaría 4° en el torneo. “Sí, se fue al carajo el skate. Muchos chicos empezaron y se construyeron muchas pistas”, agrega Sandro Moral, figura del Team DC, luego de llevarse el premio gordo del día. El marplatense ganó $28.000 de los $60.000 en premios dentro de un torneo que profesionales pero también skaters amateurs. Una jornada que tuvo de todo: la musicalización de DJ Cofla, la participación del rapero MC Papo y un final a puro asado para toda la tribu del skate.\n“Año a año veo cómo las pistas que se construyen están llenas, las nuevas camadas vienen muy fuerte”, aporta Mauro Iglesias, una de las joyas (17 años) de la cantera, quien había ganado el finde anterior y ahora fue 2°. “Es el deporte urbano que más creció y para mí se debe a la creación de muchas pistas. La aparición de un skatepark público motiva a quienes ya están en la práctica y genera la necesidad a quienes la ven y desean aprender”, explica Daniela Quintabani, secretaria de la Federación de Skate. Gabriel Beneitez, presidente de esa Federación y del Comité Nacional, no tiene cifras oficiales de skaters en el país, pero sí precisa que hay 150 skateparks, siete en CABA, a los cuales van un promedio de 600 chicos por día. “El crecimiento hizo que en junio la Legistatura porteña reconociera a Buenos Aires como Ciudad de Skate. Este es el primer paso para los desafíos camino a los Juegos Olímpicos 2020 y a la organización de los World Skate Games", cuenta quien asegura que Argentina es la segunda potencia sudamericana. Las marcas del nicho notan ese auge. DC Shoes, la empresa líder en la demanda de zapatillas, informó un aumento significativo en sus ventas en este año con respecto al 2016, pese a que el consumo de indumentaria bajo por la crisis, e informó la apertura de un nuevo local exclusivo en Shopping Unicenter como parte de la expansión nacional.\nMattarollo y su estilo agresivo, pegándola a la pared en una maniobra espectacular.\nLa idea de la Federación es potenciar lo competitivo, para eso trabaja en un calendario para el 2018, con ranking de puntos, algo que parte de los skaters rechaza. “Es verdad que hay un sector que le gusta más andar y filmar, y poco y nada competir. A mí me gustan las dos cosas”, dice Iglesias, figura del Team DC. Moral asiente. “Viajar por el mundo, andar en la calle y filmar me gusta tanto como competir”, compara. Desde 2014 está la Liga Metropolitana, con cerca de 2.000 participantes pero, por caso, hasta noviembre no se había organizado ningún torneo profesional en el año. La falta de competencias y el monto de los premios (el DC King of es una excepción) son los temas apuntados. “Están congelados hace años y eso no te permite organizarte para entrenar y competir acá. Yo, por caso, no tengo beca ni aval de nadie. Veo bien lo de la Federación, pero por ahora se habla mucho y se hace poco”, dice Dell Olio, quien asegura haber hecho podio en ocho de los 14 torneos que disputó en Europa. “En el Berlín Open que gané me dieron 6.000 euros... Por eso mi objetivo es volver allá”, asegura.\nMuchas chicas y chicos estuvieron disfrutando en el Templo de Bernal.


El rincón del funcionario: Las "miembras" del congreso reducen su jornada laboral\nAquí el blogero anteriormente conocido como peterlove (ahora orgulloso de haber estrenado blog).\nVenga, entrando en materia, lo que más me ha gustado ha sido la foto de Curro Jiménez ilustrando el post, y es que los diputados y senadores de nuestro (y otros) país no pueden recibir otro calificativo que "BANDOLEROS".\nPues eso, primero se abstienen (que, aunque la ley 30/92 establezca que exime de la responsabilidad por los actos, moralmente ya deja claro que estos bandoleros de traje y corbada no se van a oponer) respecto a lo de las 60/65 horas (dependiendo del sector) y luego votan concentrar la jornada de trabajo, lo que implica subirse el sueldo (recordemos que, en una división, se puede aumentar el resultado o bien sumando al dividendo -el salario-, o bien disminuyendo el divisor -la jornada laboral-).\nY eso, no lo olvidemos, con la potestad que tienen estos bandoleros de fijarse el sueldo según su potestad, y de fijar el sueldo a los demás según ley (PGE).\nEn mi opinión no hace falta mandar a Curro Jiménez a Bruselas, entre otras cosas porque Sancho Gracia ya está mayor, pero principalmente porque YA ESTÁ LLENO DE BANDOLEROS ESPAÑOLES (y de otros países).\nOye, para evitar problemas y malentendidos: te he copiado la presentación porque, como expresa tan bien lo que siento, me daba palo volverla a hacer (en todo caso, seguramente hubiese quedado más pobre).\nComo he tenido malos rollos por cosas de estas últimamente, te quiero preguntar:\n¿TE SABE MAL QUE TE HAYA PLAGIADO LA PRESENTACIÓN? ¿TE PONGO EN LOS CRÉDITOS?\nMuchas gracias y perdona por las molestias...


Estudio de la pisada | ¿Para qué sirve y por qué deberías hacerte uno?\n¿Por qué se hace un estudio de la pisada?\n¿Cómo sé si he de ir a hacerme un estudio de la marcha?\nProcedimiento del estudio biomecánico de la pisada\nAnálisis en camilla\nPosibles resultados del análisis de la marcha\nPisada neutra o fisiológica\n¿Recomiendan hacerla, aunque no sienta problemas al andar?\n¿Cuánto cuesta un estudio de la pisada?\nCuando se comienzan a percibir molestias a la hora de caminar, en especial en las extremidades inferiores, los expertos recomiendan realizar un estudio de la pisada. Si a ti te han encargado hacer este tipo de prueba, debes saber qué es y para qué sirve realmente.\nEmpecemos por definir qué es el estudio de la pisada, también conocido como estudio de la marcha. Se trata de una evaluación médica a través de la cual se realiza el diagnóstico temprano de alteraciones en el aparato locomotor.\nPor lo tanto, a través de este tipo de análisis, se puede observar de forma temprana cualquier tipo de alteración en nuestros pies. Esto, con el objetivo de tratar cualquier patología a tiempo y corregirla con el tratamiento adecuado.\nLos principales estudios que se realizan de la pisada se centran en la evaluación del estado muscular o articular del paciente. Esto, con el fin de evitar que cualquier tipo de morfología incorrecta genere dolores, problemas o deformaciones.\nComo bien indica su nombre, el análisis de la pisada permite determinar si la pisada que la persona está realizando se está efectuando de forma correcta o no. Ya que, desde la mera forma de pisar o caminar, se puede detectar patologías en toda la parte inferior del cuerpo.\nLa ejecución de un estudio biomecánico de la pisada debe de ser asignado por un profesional fisioterapeuta, osteópata o podólogo. No obstante, existen algunos signos que te indicarán si debes acudir a esta cita inicial.\nLos mismos se centran de forma principal en cualquier tipo de molestia que sientas a la hora de caminar. Si tu cuerpo te envía este tipo de señales, es momento de acudir con un profesional en el área, quien muy probablemente te recomiende realizar un estudio biomecánico de la marcha.\nAhora bien, es momento de pasar a hablar sobre cuáles son las fases de esta prueba de pisada. De ese modo, tendrás una idea más completa de cómo será este procedimiento antes de acudir a realizártelo.\nDe forma inicial se realiza un análisis de los pies desde la camilla. En este primer momento el profesional visualizará la forma de tus pies por completo, incluyendo una mirada cercana a la forma del arco de tu pie.\nDespués de esto, seguramente, se te pedirá que camines un poco por el consultorio. Este tipo de análisis dinámico le permitirá al profesional a cargo visualizar cómo realizas los movimientos al momento de caminar. De ese modo podrá ver cómo interfiere tu pisada en tu pierna.\nPor último, para un análisis más certero y mucho más eficaz, se procederá a realizar un estudio de la huella plantar. Para esto se emplea una maquinaria especial mediante la cual se toma imágenes completas de la planta del pie. De modo que el profesional pueda contar con una visualización clara y cercana de la forma del pie.\nDespués de completar el estudio biomecánico del pie se podrá determinar un resultado claro del modo en el que se efectúa tu pisada. Por lo tanto, a partir de esto, podrás conocer qué tipo de pisada realizas al caminar, que pueden ser cualquiera de estas tres:\nEn caso de que seas diagnosticado con una pisada neutra, no tendrás nada de qué preocuparte, pues tienes una pisada normal en la que no se ejerce presión hacia ningún lado del pie. Por lo que todo está bien con tu marcha y no requerirás tratamientos.\nEn cambio, si el resultado es una pisada pronadora, quiere decir que la presión de tu pisada se centra en toda la zona interior del pie. Estos casos suelen generarse con mayor frecuencia en aquellas personas que son corredoras.\nPor el lado contrario nos encontramos con la pisada supinadora, en la que el peso del cuerpo se centra en la zona exterior del pie. Una de las señales más claras de que padeces de este tipo de pisada suelen generar un desgaste muy claro en la suela de tus zapatos.\nLa pisada de una persona puede cambiar a medida que crece o realiza ciertos tipos de actividades de forma repetitiva. En muchos casos, las deformaciones se presentan lentamente y por ello es buena idea acudir el podólogo estudio pisada.\nYa que, incluso si aún no sientes molestias, puedes tener este tipo de problema y no hay nada mejor que detectarlo a tiempo. Pues podrás comenzar tu tratamiento de estudio de la pisada y plantillas.\nAhora bien, si vas a realizarte un análisis de este tipo, querrás saber el coste del mismo. Por ello, para finalizar este artículo, te hablaremos sobre el estudio de la pisada precio.\nEs fundamental tener en cuenta que esto es algo que puede variar según el lugar al que acudas y el tipo de servicio que te ofrezcan allí. No obstante, de forma general, el estudio biomecánico de la pisada precio puede ir de los 100 a los 150 euros.\nEn algunos lugares, incluyen dentro de este coste la fabricación de plantillas especiales. Esto es algo que te recomendamos seguir en caso de que ya padezcas un tipo de pisada específica desde hace tiempo. Pues de ese modo podrás acceder a un estudio biomecánico de la marcha precio que será mucho más accesible.


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Pareja de Yerry Mina y Davinson Sánchez para Colombia VS Polonia por el Mundial Rusia 2018\nPékerman eligió bien con Yerry Mina y Davinson Sánchez para Colombia VS Polonia\nAunque hubo muchas dudas, José Pékerman las resolvió de la mejor manera con la elección de Yerry Mina y Davinson Sánchez para Colombia VS Polonia en el mundial Rusia 2018.\n24 de junio 2018 a las 19:25 hrs.\nDespués de muchas dudas y especulaciones sobre lo que podía pasar después del mal inicio del Mundial Rusia 2018, el DT decidió hacer un cambio en la defensa y no fue el esperado ingreso de Cristian Zapata. La elección de Yerry Mina y Davinson Sánchez para Colombia VS Polonia era una apuesta que pocas veces se había visto antes y fue muy acertada.\nEn el debut contra Japón se vio el error de Davinson que produjo la jugada que terminó con el penal y la expulsión de Carlos Sánchez. No se pudo ver mucho más de la idea que se tenía en aquel encuentro en la defensa, pero el funcionamiento no fue bueno en aquel encuentro en la línea defensiva, en especial lo de Davinson y Oscar Murillo.\nAporte de la pareja de Yerry Mina y Davinson Sánchez para Colombia VS Polonia:\nPara el segundo partido y con un Yerry Mina recuperado, ‘Don José’ definió el ingreso del espigado central de Guachené (Cauca), manteniendo la confianza a Davinson Sánchez y relevando a Murillo. Pues esta modificación fue más que efectiva; en un principio para controlar el juego aéreo de Robert Lewandowski y también para ganar velocidad y fortaleza para hacer resistencia a los polacos.\nPero este cambio también aportó en la fase ofensiva, evidencia de esto fue el primer gol que anotó el mismo Mina, quien anticipó al portero rival y con un cabezazo explotó la alegría después de una jugada de toque entre Juan Guillermo Cuadrado, Juan Fernando Quintero y el centro preciso de James Rodríguez a los 40 minutos de juego.\nAunque los pelotazos de ‘las Águilas blancas’ llegaron al área de David Ospina, Mina y Davinson mostraron la seguridad que no se había tenido en los últimos juegos del equipo nacional. Y pesar de ser el ‘tándem’ que menos ha actuado junto, mostraron que hay presente y futuro en la defensa.\n¿Cuántas veces habían jugado juntos?\nEllos solo habían jugado juntos en el equipo de mayores en los recientes partidos amistosos contra China, Francia y Egipto. Además, fueron la defensa central del repechaje a los Juegos Olímpicos Río 2016 contra Estados Unidos en los 2 juegos.\n¡Lo habrán visto y escuchado en Barcelona! ¿Qué tal la reaparición del 'Obelisco'?


Un joven le hizo maniobras de reanimación a un perro callejero y lo salvó - Diario Móvil - Noticias de San Juan Argentina\nInicio Nacionales Un joven le hizo maniobras de reanimación a un perro callejero y...\nLucas Martins vive en la localidad de Pirañas, en Brasil . Mientras participaba de una clase virtual desde su casa, escuchó sonidos fuertes que venían de la calle. Se asomó a la ventana y vio a una multitud reunida alrededor de un perro que se encontraba inmóvil acostado en el piso. «Nadie podía entender por qué se estaba muriendo» , contó el joven a la agencia de noticias FocusOn News .\nMartins presionó el pecho del perro para reanimarlo y, a la vez, le frotó las patas para ayudar a la circulación de sangre. Pasaron cinco minutos de reloj hasta que los esfuerzos del joven lograron hacer efecto: el perro primero abrió la boca para tomar aire y luego se puso de pie tambaleando.\n«Fue un momento de mucha angustia. No sabía si lo que estaba haciendo iba a funcionar, pero nunca pensé en rendirme . Lo que pasó me confirma que elegí la carrera correcta», aseguró Martins.\nLuego de su intervención, el joven se quedó con el animal y le dio agua y comida para que se recuperara y tuviera la energía para poder sobrevivir en las calles donde vive . «Quisiera que lo que hice sirva para que nos demos cuenta de lo vulnerables que pueden ser los animales cuando son maltratados. Su dolor es igual al nuestro», reflexionó Lucas que, debido a la euforia por haber salvado al perrito, no pudo volver a estudiar por el resto del día.\nLos perros y los animales en general sufren efectos colaterales debido a la pandemia. El personal de refugios del Reino Unido afirmó que son las «víctimas olvidadas» del COVID-19. De acuerdo con el diario Metro, miles de centros tuvieron que cerrar por la cuarentena aunque tuvieran una gran cantidad de animales abandonados para cuidar. El encargado de un centro de rescate de perros de Oakwood aseguró que los animales morirán como resultado de la crisis.


Quién empacó tu paracaídas hoy – Silvina Carnevale & Daniel Baldomar\nQuién empacó tu paracaídas hoy\n-Y usted, ¿cómo sabe eso?», le preguntó Plumb.\nA veces, en los desafíos que la vida nos trae, perdemos de vista lo que es verdaderamente importante, especialmente las personas que nos salvan en el momento oportuno sin que se los pidamos. Y sin embargo dejamos de saludar, de dar las gracias, de felicitar a alguien, o de decir algo amable.\nA veces las cosas más importantes de la vida sólo requieren acciones sencillas.\nUna llamada, una sonrisa, un gracias, un te quiero, un te amo.\n“Gracias por todo el Cariño, Amor, Bendiciones que recibí de ti y quizá no agradecí”


Brmc en español: Liner Notes: Beat The Devil's Tattoo\nEntrevista realizada por Stephen M. Deusner\nPara "Express Night Out" de Washington, Estados Unidos.\nFotografía de Tessa Angus\nBlack Rebel Motorcycle Club han dado título a su sexto álbum gracias a una frase que el grupo encontró en el relato “El diablo en el campanario” de Edgar Allan Poe. Pero su vocalista y bajo, Robert Levon Been, admite tener una relación contenciosa con el infame escritor gótico. “Pensaba que era uno de esos idiotas de la lista de lecturas obligatorias que te hacen leer en la escuela”, dice. “El hecho de que fuera obligatorio siempre hacía que perdiese todo mi interés.” Pasaron años hasta que Robert al fin se propuso leer a Poe, y ahora se ha convertido en uno de sus autores favoritos. “La verdad es que está muy bien, si no tienes que leerlo a punta de pistola.”\nEn la historia del rock, BRMC pueden ser considerados como una lectura obligatoria: el grupo formó parte de la vuelta a los orígenes del garage-rock a principios del año 2000, a pesar de que su sonido no se parecía en nada al de The Hives, The Strokes, o The White Stripes. Pero su primer single, “Whatever Happened to My Rock and Roll?”, introdujo una potente mezcla de intensa psicodelia, rock retorcido, folk, blues, y shoegaze, que ha influenciado a nuevos grupos como A Place to Bury Strangers y Alberta Cross. Sin embargo, Beat The Devil’s Tattoo es poco académico. BRMC no suenan como uno de los grupos que te obligarían a escuchar en la escuela, ni como uno que lleva más de una década a sus espaldas. De hecho, este disco puede ser considerado por algunos su mejor trabajo desde su debut en 2001.\nBeen nos ha concedido una incursión en el nuevo álbum, explicándonos los peligros de componer mientras estás colocado, tras haber visto muchas películas de Elvis, y tocando en pianos de los backstages.\nEsta es la única canción que he escrito estando colocado. No se lo recomiendo a los chicos de ahí fuera. Estaba prácticamente incapacitado, perdí el sentido del tiempo y el espacio. Intentaba tocar otra cosa, pero no podía, sólo me salía esta melodía en la guitarra, era lo único que podía tocar físicamente. Así que seguí tocándola, una y otra vez, hasta que se convirtió en una especie de mantra que consiguió que no perdiese el control.\nMe dí cuenta de que cada 20 segundos hay algo que cambia en las canciones. Me pregunto si en aquel momento mi tiempo y mi espacio se rompieron en intervalos de 20 segundos, y las cosas sólo duraban 20 segundos desde el momento en que mi cerebro volvía a empezar, o yo me daba cuenta de que algo había cambiado en ese tiempo. Cuando algo cambiaba, tenía que volver a empezar de nuevo. Es algo escalofriante.\nPete estuvo viendo una maratón de 24 horas de pelis de Elvis Presley. Creo que era el cumpleaños de Elvis, y pusieron todas las películas que había hecho. Recuerdo que cuando fui a acostarme él estaba viendo la tele, y cuando me levanté, todavía estaba allí. Le dije: “Joder, ¿qué ha pasado, no te has acostado?” Se había quedado enganchado viendo la tele. Pusieron algunas bastantes malas, pero él estaba como en una especie de trance. Era como cuando tienes un accidente de coche, que te quedas paralizado: no podía apartar la vista del televisor. La que más le gustó fue “King Creole”, así que cuando se pusieron a repetir las pelis de nuevo, la ví con él.\nPete dormía en el sótano de la casa donde estábamos grabando, y cuando nos pusimos a ensayar empezó a cantar al estilo Elvis, como en el comienzo de “King Creole”: Whoa-oa-oa-oa. Todos nos pusimos a seguirle, pero de momento, surgió algo diferente, como el hijo bastardo de Elvis y los Stooges.\nCompusimos esta canción en The Metro, en Chicago. De hecho, en un principio le pusimos “The Metro” por esa sala de conciertos. Escribimos unas cuantas canciones en la carretera y la mayoría de ellas las nombrábamos como los clubs y las ciudades donde las habíamos compuesto. Era una forma de recordarlas. Creamos algunas partes de la canción al final de ese concierto, en la improvisación que tocábamos al final de “Heart and Soul”. Cuando llegamos a Philly, intentamos acabarla, pero nos estancamos en una espiral sin final cambiando los arreglos. Nos inventamos como unos 13 arreglos diferentes. No sé por qué, pero teníamos la sensación de que algo fallaba. Siempre pensábamos que podía ocurrírsenos algo diferente, mejor. Y lo gracioso es que la hemos vuelto a cambiar antes de presentarla en la radio. Lo más seguro es que lo volvamos a hacer. Aunque a nosotros nos sigue gustando, la canción debe odiarnos ahora mismo. Sólo querrá que la dejemos en paz.\nEl álbum estaba prácticamente terminado y necesitábamos un par de b-sides. Peter estaba en Washington, así que Leah y yo nos fuimos al estudio a grabar lo primero que saliese, algo experimental que pudiésemos utilizar. Entramos en la habitación y pusimos en marcha la grabadora, aunque yo no tenía ni idea de que iba a tocar ella, ni ella sabía que iba a tocar yo. Empezó a golpear la batería, yo empecé con el bajo, y así salió War Machine. Cuando ya había cantado la mitad de la canción, paramos la grabación, y nos preguntamos qué demonios estábamos haciendo. Rebobinamos, lo escuchamos, y nos gustó tanto que decidimos que no podía ser una b-side. Algunas veces tienes suerte, y sale algo de forma totalmente espontánea. Sólo pasa un par de veces al año, así que fue una casualidad que en ese momento estuviésemos grabando. La verdad es que me gusta que la gente pueda escuchar una canción así, que nació en el momento. No hemos cambiado la batería ni el bajo, están tal cual los tocamos la primera vez. Y por eso parece que la canción serpentea al final, porque realmente no sabíamos a dónde queríamos llegar. Pero lo dejamos así, con un sonido áspero e imperfecto. Cuando Peter volvió a la ciudad, hizo su parte con la guitarra, y quedó muy cool, con un toque a lo T.Rex.\nEs una de las canciones acústicas más bonitas de Peter. Todos le pedimos que la pusiera en el álbum, pero él no quería. La compuso mientras tocaba en la calle, en las aceras tras los conciertos, así que hay gente que tuvo la oportunidad de escucharla hace tiempo. Creo que es una canción realmente preciosa, estoy contento de que al final quisiese incluirla. El disco necesitaba el balance que le proporcionan las canciones acústicas. Queda bien, como una bajada de intensidad después de War Machine.\nEvol es una de las primeras canciones que compusimos juntos, Pete y yo. La incluimos en la demo que sacamos en el 99 en San Francisco, así que esa antigua versión estaba colgada en internet. Pero nunca estuvimos contentos con cómo había quedado, pensábamos que podíamos hacer algo mejor. La tuvimos en mente cuando grabamos los discos anteriores pero, por una u otra razón, siempre acabábamos dejándola fuera. Tratamos de regrabarla un par de veces, y no funcionó. Finalmente, ha funcionado en este álbum. Y la verdad es que no ha envejecido, a pesar de que han pasado diez años. Supongo que eso es una buena señal.\nEsta es la primera canción que escribimos con Leah. Estábamos bastante nerviosos porque no sabíamos si iba funcionar el proceso de creación con ella. La mayoría de nuestras canciones surgen como parte de nuestras improvisaciones, tocando en directo, o juntos en una habitación, pero no sabíamos si ella sería capaz de seguirnos. Empezamos con un riff, y en 15 minutos la canción estaba terminada. Todo salió sobre ruedas, así que fue un gran alivio.\nLa tocamos un montón de veces en la última gira. Aunque era una versión diferente. Más rápida, y con un toque de guitarra inspirado en el “Personal Jesus” de Depeche Mode. Eso era lo único que no me gustaba. La tocamos un par de veces, mientras ensayábamos, y pensamos dejarla fuera. Pero entonces, una noche, decidimos volver a tocarla. Era tarde, así que empezamos a tocar muy despacio. Todos estábamos un poco… bueno, ya llevábamos mucho tiempo en la casa de Philadelphia, así que estábamos un poco, no sé, un poco a lo cabin fever. Además, hacía bastante tiempo que ninguno de nosotros echaba un polvo. Creo que la canción nació de esa tensión sexual acumulada. De hecho, la mayor parte de este álbum encierra esa tensión sexual, pero esta canción, en particular, tiene un ritmo sexy de vudú con el que todos dejamos que fluyera nuestra tensión. Nos vino bien aliviarnos un poco. Así que le estoy muy agradecido a esta canción.\n“ The Toll”Pete grabó una versión de The Toll hace un tiempo y la puso en la web. Pero siempre pensamos que podíamos hacerlo mejor. Pete la compuso con su amiga Courtney Jaye, quién le acompaña en los coros. La volvimos a grabar y pensamos que a la segunda había quedado bien. El principio de la canción tiene un toque a lo Brian Eno, que nosotros llamamos el sonido de las ballenas, que duraba unos diez minutos, y que acabamos acortando y dejándolo en unos segundos. La verdad es que me gustaba ese sonido de ballenas.\nPete llevaba un tiempo trabajando en Aya. Era la única canción que no me gustaba, así que siempre estaba poniendo mala cara. Acabó convirtiéndose en un problema, porque a Pete realmente le encantaba, y yo no podía soportarla. Durante una de mis rabietas, empecé a desafinar mi bajo y volverlo a afinar, sólo porque estaba cabreado, y el sonido empezó a gustarme. Casi toda la canción está tocada de esa forma, desafinando y afinando, creando una especie de gruñido. Al tocarla con esta sucia línea de bajo, cambió totalmente. Ahora me encanta. Es una canción que necesitaba formar parte del álbum.\n“Shadow’s Keeper”Shadow’s Keeper la escribimos estando de gira en Manchester. Habíamos estado antes en la ciudad, pero nunca había sentido nada. He estado en muchos sitios pero nunca he sentido nada especial en ninguno de ellos. Nunca he sentido admiración por una ciudad. Pero esa vez, estando en Manchester, fui capaz de sentir el espíritu de la ciudad, de Joy Division, y de todos los magníficos grupos que han salido de allí. La compusimos mientras hacíamos la prueba de sonido. Me gusta mucho eso de esta canción, que tenga ese espíritu del antiguo Manchester. Al final de la canción nos dejamos llevar, perdimos un poco la cabeza, cosa que nos vino bien porque hacía tiempo que no lo hacíamos. Es genial que todos se suelten con sus instrumentos, disfrutando de lo que están tocando, y ver a dónde te lleva eso, hasta que al final suena como si se hubiera chocado el Titanic. Ahora la tocamos al final de todos nuestros conciertos, y suena muy bien. Se ha convertido en nuestro himno de despedida.\nEmpecé a escribir Long Way Down estando de gira. Había un viejo piano en el backstage, creo que en Nueva Orleans. Empecé a tocar el piano, que estaba en bastante mal estado, pero me sirvió para entretenerme, y salió esa melodía que seguí tocando cada vez que encontraba un piano en las salas de conciertos. Al principio pensé en grabarla así, con ese sonido desafinado, porque era de la única manera que la escuchaba en mi mente. La canción es sobre un amigo mío. Supongo que por eso es más personal que el resto. Estoy contento de que saliese en este álbum, digamos que es más canción-canción que las demás, porque fue en la que más trabajé, y las otras salieron de improvisaciones.\nLa versión original de Half-State dura tres horas. No acaba nunca. La acortamos, dejándola en diez minutos, pero joder, sigue siendo larga. Es una de esas canciones en la que debes pensar que estábamos todos colocados cuando la compusimos, pero no fue así. Realmente es una buena canción para colocarte, al menos eso he oído. Y ésa era la cuestión, acabar con algo que reflejase que ya está todo dicho y hecho. Pensamos en acortarla y dejarla en cinco minutos, pero lo que queríamos era que te hiciese viajar.\nEntrevista original en inglés | English version\nMiguel A. Pérez 5/16/2010 5:43 p. m.\njaja.. notable entrevista, gracias por la traduccion. me gusto como nacio mi cancion favorita del album "Aya", notable como se crean las canciones y como las casualidades a veces son mas certeras que los planes.\nalgo que puede sonar na que ver, pero el ultimo disco de divididos viene con un dvd muy bueno donde detallan el proceso de grabacion del disco. es un material excelente, todos los discos deberian venir con uno, pero a veces no se puede. y esta entrevista es un acercamiento a ese proceso que luego nosotros 'comodamente' disfrutamos.\nDavid 5/16/2010 6:49 p. m.\n"La versión original de Half-State dura tres horas. No acaba nunca."\nVaya, eso si que seria una buena cara-B.... xD\nSebas 5/17/2010 11:19 a. m.\nCon razón me gusta tanto "Shadow's Keeper". Es de lejos mi favorita en este álbum.\nverónicabas 5/17/2010 7:34 p. m.\nA mi cada dia me gusta mas este disco, en un principio tuve mis dudas jaja! pero hay que darle tiempo a la musica.\nMi favorita tambien es "Shadow's Keeper" y "Aya" y bueno "Half-State", quizas las que menos me gustan son las acústicas, como que esa etapa para mi esta mas lejana ahora.\nGran acierto este articulo, gracias a Mara por pensar en el para publicarlo aqui!\nverónicabas 5/17/2010 7:36 p. m.\nOtra cosa; "Pete estuvo viendo una maratón de 24 horas de pelis de Elvis Presley. Creo que era el cumpleaños de Elvis, y pusieron todas las películas que había hecho. Recuerdo que cuando fui a acostarme él estaba viendo la tele, y cuando me levanté, todavía estaba allí. Le dije: “Joder, ¿qué ha pasado, no te has acostado?”..."\nJAJAJAJA!! es raro hacerse esa imagen, pero si uno revisa algunos videos en Youtube comprueba de que es verdad... Peter es fan de Elvis Presley CHAN!!\nMemmis 5/17/2010 8:23 p. m.\nEa Mara, bienvenida! :D\nAaah qué risa todo esto... qué difícil pensar en ellos como gente que no se ha echado un polvo en mucho tiempo, JAJAJAAJAJA... en fin... a mí Evol me sigue gustando más en demo, mñeeeh\nA seguir trabajando! Saludos :)\nflorentin 5/19/2010 1:35 a. m.\nQue Dios o el devil (?) se apiade de mi alma y me permita algún día entrevistarlo, amén.\nNo puedo evitar pensar cómo sonaría Peter imitando a Elvis, jajajaja. Siempre fijadome en estupideses\nSospecho que el cd ya está dando vueltas por acá no? :)\nUn abrazo a todos y bienvenida Mara!\nflorentin 5/19/2010 1:36 a. m.\nahhhh y excelente trabajo con el Blog!\nQuedó muy lindo. Amo el fondo y solo me da ganas de que vuelvan YA.\nMara 5/25/2010 6:04 p. m.\ngracias a todos por la bienvenida! ;)


JAUME POLICARPO, de Bambalina Teatre Practicable, o la dramaturgia inherente de los títeres. Entrevista - Titeresante\n(Jaume Policarpo. Fotografía de Eva Máñez)\nCarteles de diferentes ediciones de la Mostra de Titelles a la Vall d’Albalda, expuestos en el MITA (Museu Internacional de Titelles d’Albaida).\nUna compañía que tuvo durante muchos años su centro en la Vall d’Albaida, desde donde inició todo un programa de actividades y de iniciativas que además del trabajo de producción de espectáculos, se manifestó en la creación de la Mostra de Titelles a la Vall d’Albaida (desde 1985) y en la apertura del Museu Internacional de Titelles d’Albaida (en 1997). Dos proyectos que se han convertido en referentes internacionales y que han situado Albaida en el mapa mundial de los títeres.\nPalacio de los Marqueses de Albaida, donde se encuentra el MITA (Museu Internacional de Titelles d’Albaida). .\nLa trayectoria de la compañía se define ya en los primeros momentos por una continua búsqueda de la identidad del títere que, si aplicamos el principio del espejo, es como decir sobre la identidad de la persona humana. Una investigación confirmada por la experimentación y el aprendizaje de diferentes técnicas de manipulación y de construcción, que establece a lo largo de los años diferentes etapas de Bambalina, marcadas por los espectáculos y también por las distintas vicisitudes de sus componentes. Vicent Vila deja la compañía en 1990 al ser nombrado director del Centro Teatral Escalante. El mismo año, la compañía se instala en Valencia, mientras los dos hermanos Policarpo se reparten el trabajo, Josep en la producción y Jaume en la dirección artística. Una tarea que ya más recientemente dejará Josep al hacerse cargo de la dirección del Teatro Escalante.\nLa de los años 90 es una década que define el estilo y la dirección de la compañía, con títulos tan significativos como Quijote (1991), que dirige Carles Alfaro con guión de Jaume Policarpo (una constante de la compañía, la de trabajar con otros directores y dramaturgos, como es el caso de Carles Alfaro o de Paco Zarzoso), y, para el público familiar, obras como Aladino (1990), Jojo (1991), Ulises (1993), el Fantasma de Canterville (1996), Alicia (1997) o Cyrano de Bergerac (1999).\nJosep y Jaume Policarpo, a la izquierda, con la compañía de El Geperut de Notre Dame, en el Teatre Escalante.\nCon un manifiesto interés por la música y la ópera, que le llevan a tratar títulos como Historia del soldado (2003), de Ramuz-Stravinsky; ¡Hola, Cenerentola! (2008), de G. Rossini; y Carmen (2010), de P. Merimée, una de las obras de más éxito de la compañía junto con el Quijote durante esta etapa, se inicia en 2010 una nueva fase en la que Jaume Policarpo sabe sacar punta a la época de crisis y ofrece al público una serie de títulos que marcan la línea de despojo y de radicalidad de sus últimos trabajos: Petit Pierre (2013), de Suzanne Lebau, Marioneta de agua (2015), Cubos (2016) y Kitty Kraft (2017 ). Hasta llegar al día de hoy, con las obras La Celestina y Hamlet, que lo consagran como uno de dramaturgos de los títeres de más peso del panorama español (ver aquí en Titeresante y aquí en Putxinel·li).\nEs admirable la valentía y la singularidad genuina de Jaume Policarpo que ha sabido modelar, desde el aprendizaje que da la experiencia y la práctica de los años, una maestría en el trabajo de escritura y de dirección en el ámbito de los títeres, sin nunca perder el foco esencial de un oficio que tiene su punto central en el objeto, y en la relación entre el actor y el títere, la persona y el doble, el yo y el otro, la dualidad identitaria, en definitiva. Un interés que siempre ha estado en la base de su trabajo, pero que en sus últimos espectáculos se ha manifestado en todo su esplendor y su pureza, con unas resoluciones dramatúrgicas que saben desnudar la escena e ir a la esencia de esta problemática de la identidad, base de las artes de la marioneta y que se encuentra en el corazón de las problemáticas más pertinentes de este siglo.\nJorge Valle, con Hamlet y su tío, el rey Claudio. Imagen de Hamlet, de Bambalina Teatre Practicable, con dirección de Jaume Policarpo.\nEs así como ha sabido tratar títulos de texto tan difíciles como son La Celestina o el mismo Hamlet, sin traicionarlos, a pesar de la poda obligatoria de palabras, gracias a un tratamiento dramatúrgico profundamente titiritero que consigue acercarse al corazón de la obra desde la esencia básica del teatro, es decir, desde la relación del actor con el otro, con el personaje, que el teatro de títeres explicita y retrata como ninguna otra modalidad escénica es capaz de hacer.\nEste conocimiento del oficio es lo que permite a Jaume Policarpo abordar esta nueva etapa de su carrera artística con una gran confianza y con ganas de enfrentarse a todos los retos posibles e inimaginables. Una carrera conducida hoy en día por la necesidad creadora, abierta sin duda a nuevos paisajes y aventuras teatrales todavía por explorar.\nEs también por eso que hemos creído que sería muy interesante conocer sus opiniones sobre algunas de las temáticas del Estudio sobre el Sector, de carácter algunas seguramente más sociológicas y prácticas que artísticas, y que por esta razón pueden ser vistas con distancia y con suficiente conocimiento de causa por alguien que conoce tan bien su profesión.\nEntre la Tradición y la Vanguardia.\nCitados en un café de la preciosa Estació del Nord de trenes de Valencia, después de unos días de estar en Alicante invitado por su Festival de Títeres, le pregunto a Jaume Policarpo:\nTR- Teniendo en cuenta que el campo del teatro de títeres es hoy en día un terreno tan amplio, en el que caben y conviven entre sí las formas más antiguas con los más osados y experimentales, ¿cómo te sitúas tú en esta polaridad entre Tradición y Vanguardia? ¿Como vives esta tensión?\nJP- La verdad es que siempre he tenido en mucha consideración la tradición, aunque no he sido demasiado consciente de esta influencia hasta que he empezado a repensar mi manera de entender este oficio. Para mí, la herencia que aún permanece viva es la base, un fermento del que participas de forma más o menos consciente. Desde los inicios nos interesamos por las diferentes tradiciones que íbamos conociendo, especialmente las más cercanas, en las que descubríamos constantemente coincidencias y afinidades que reavivaban nuestra curiosidad. Nos fijábamos en los espectáculos que íbamos viendo y pronto aprendimos a descifrar y a diferenciar los rasgos provenientes de las diferentes tradiciones específicas de lo que se podía entender como aportaciones más renovadoras.\nEste ejercicio, sin duda, fue una manera innata y primaria de iniciarnos en el estudio y la comprensión de las raíces históricas de aquella cosa que llevábamos dentro (los títeres) y de la que no teníamos ni idea de donde había venido ni de cómo nos había cautivado. Para nosotros, no tiene sentido dedicarnos al teatro de marionetas sin saber de dónde proceden y qué formas han tenido a lo largo de la historia. Este conocimiento ahora supone un sustrato imprescindible del que pueden fructificar muchas ideas creativas.\nLa asunción de la propia tradición también ayuda especialmente en la configuración de unos patrones de referencia artística imprescindibles a la hora de desarrollar un discurso propio. Paradójicamente, llega un momento en que parece que este espíritu antiguo es el que te lanza a envolverte en los proyectos más experimentales. Por otra parte, me di cuenta pronto de que las vanguardias históricas del siglo XX también formaban parte de nuestra tradición más viva y esta conexión con un tiempo histórico tan fascinante donde los títeres, el teatro, la danza o el circo tomaron aquella inédita importancia, abrió una ventana que aún hoy permanece abierta de par en par.\nEn cuanto a la tensión entre Tradición y Vanguardia, ha sido para mí muy importante, yo la he interiorizada y forma parte de mi manera natural de entender la expresión artística. Esta vivencia me ha reportado cosas muy buenas a lo largo de los años, con diferentes encuentros según las épocas: unas veces ha sido con la danza, otras con la literatura o la música. Yo siempre he tenido una voluntad de integrar los diferentes lenguajes y las diferentes influencias que me han afectado, creo que esto es lo que propicia el crecimiento artístico. Pero, sobre todo, me he dejado llevar por la curiosidad, un motor muy importante en mi carrera.\nTR- Si tenemos en cuenta que la evolución del teatro de títeres ha sido como abrir una fantástica Caja de Pandora donde caben infinitas formas a medida que se alejan de la tradición y se hibridan con otros lenguajes y artes, ¿de qué manera crees que esto afecta al Sector y a ti mismo?\nTJP- No sé si se explica bien la apertura de mente que significa esta libertad del nuevo teatro de marionetas que de repente puede trabajar con el actor, el títere, las máscaras, los objetos y tantos otros lenguajes escénicos. Creo que todavía no tenemos plena conciencia de los diferentes lenguajes plásticos y escénicos que convergen en el nuevo teatro de animación. Yo, normalmente inicio la búsqueda activando el juego que se establece entre el manipulador/actor y entre el títere/objeto, es decir, pongo a dialogar el sujeto con el objeto. El trasvase constante de significantes, todo lo que un concepto despierta en el otro, proporcionan al espectador muchos estímulos visuales y sensitivos inéditos. El juego habitual del teatro se llena, de repente, de sorpresas. Nuevos planteamientos y formas que obligan al espectador a mantener una tensión permanente que le permite interpretar el significado de lo que ve hacer por primera vez. Es una materia que me gusta tratar en los cursos que hago y que suele interesar mucho a los titiriteros que participan en ellos.\nDe hecho, en mis montajes me planteo siempre este tipo de situaciones, de intercambio de roles entre el actor y el títere o la máscara. Lo he hecho con La Calestina y ahora con Hamlet. Son cuestiones sutiles pero que tienen una gran importancia en el juego escénico. Buena parte de mi trabajo se basa en estas indagaciones. No son nada fáciles porque son terrenos desconocidos y hay que arriesgar mucho.\nConsidero que abrir el teatro de marionetas a estos terrenos de la dramaturgia es muy importante, ya que nos indica lo que aporta de específico como lenguaje, todas sus grandes posibilidades.\nPeculiaridades, circuitos y la figura del programador.\nTR- Puestos a ser críticos, ¿cuáles son las peculiaridades que consideras más acusadas del Sector, y qué cambios o reformas consideras que deberían hacerse? ¿Cómo ves los circuitos y la realidad de los programadores en nuestro país?\nJP- La tradición pesa mucho. Marca unas líneas que definen bastante el sector. Pero también existen unas inercias que tienen que ver con la vertiente infantil que solemos asumir y desarrollar de manera casi automática los profesionales del teatro de marionetas. Se trata de una peculiaridad que se da mucho y que no es nada positiva. Lo digo porque condiciona enormemente, esta necesidad de recurrir a un lenguaje escénico y estético más asequible y popular, cargado de convenciones, previsible, bondadoso, acrítico y extremadamente correcto y formal, sometido, en definitiva a una especie de prudencia interesada o pragmatismo comercial.\nEs difícil liberarnos de estos condicionamientos cuando nos involucramos en un proyecto profesional del que depende nuestra subsistencia. También debe tenerse en cuenta la necesidad de ser reconocido y apreciado por un público con unos prejuicios muy concretos sobre el teatro de títeres, prejuicios que asumimos casi sin darnos cuenta. Un gran número de compañías caen en esta rueda. Una rueda que nos traga y nos encierra en un círculo vicioso. Debemos esforzarnos para salir de él. Creo que lo importante es centrarnos en la idea de que somos teatro y, sin negar nuestros orígenes, quitarnos la etiqueta de los títeres, que siempre empequeñece las perspectivas. Situémonos en el conjunto del teatro sin complejos, como cualquier otra especialidad teatral. Y si nuestro interés se centra en la renovación y la búsqueda de un lenguaje y una estética propios, debemos esforzarnos por transmitir a los que nos ven desde el otro lado los valores de nuestro afán.\nComo decía antes, hay que sentir que formamos parte del teatro, vernos en toda la complejidad que representa hoy hacer teatro con actores y títeres. Aquí se han producido unas realidades sociológicas algo envenenadas. Fíjate como muchos partidos de izquierda, carentes de experiencia e incluso diría de formación, han potenciado una profesionalidad distorsionada, al promover compañías jóvenes y bienintencionadas que se dejan explotar y que no tienen los niveles mínimos de exigencia profesional. Esto ha llenado el mercado de banalidades y ha creado una gran confusión.\nJaume Policarpo con David Durán en el Corral de Comedias de Alcalá.\nMantener la estructura de una compañía profesional como la nuestra no es fácil y esta banalización de promover las tendencias de moda y un teatro ideológico cargado de los tópicos de la corrección política de última hora, no nos ayuda nada a profundizar en nuestro trabajo creativo. Vivimos unos tiempos donde muchos de los estamentos de la vida pública se establecen y compiten con estrategias perversas de apropiación, todos somos conscientes de ello. También hay quien se apropia de la idea del creador joven, emergente y relegado que necesita ser promovido y exhibido… Estos creadores -por otra parte, imprescindibles- necesitan acceder a los circuitos profesionales desesperadamente tras más de diez años de crisis absoluta y es muy probable que acaben aceptando unas condiciones irrisorias de trabajo.\nPor otro lado, los programadores dependen de los bajos presupuestos y hay que decir que están muy poco informados. No es fácil girar hoy por el país. La figura del programador en el futuro está muy en cuestión, si no se tiene en cuenta que necesita una formación y un conocimiento profundo de lo que se está haciendo y de lo que significa cada compañía. No sólo se debe exigir rigor y profesionalidad a los artistas, sino también a los programadores.\nLas compañías tenemos otro reto gigantesco que es cómo salir a la luz pública y hacerse visibles en unos medios de comunicación que han quedado obsoletos. Igualmente debemos aprender a gestionar el desarrollo que ha tenido Internet y las Redes Sociales, una condición indispensable para llegar a la gente, al público potencial de nuestros espectáculos. Vivimos en una sociedad que está cambiando a una velocidad increíble, y eso nos obliga a tener que replantear las formas de relacionarnos con el público y con los programadores. Este reto no es exclusivo de los creadores y las compañías, lo abarca todo, desde las Direcciones Generales de las consejerías hasta todos y cada uno de los profesionales de los diferentes oficios que convergen en el teatro, las salas de exhibición, las escuelas de formación, etc.\nJaume Policarpo con Àngel Figols, en Quijote.\nCreo que no es bueno que haya circuitos protegidos para los títeres. Es mejor ir de por libre y no caer en proteccionismos especializados. No es bueno tener un trato especial, te hace raro, diferente y vulnerable. Tenemos que salir de las protecciones, de las correcciones estándares. Somos teatro y nos tenemos que acostumbrar a movernos dentro del sector teatral. Me gusta ir de la mano de un mimo, un payaso, un bailarín, un acróbata, un músico o un cantante.\nTR- ¿Cómo ves la actual situación de las giras por las diversas Comunidades Autónomas del Estado?\nJP- Siempre hemos considerado muy importante salir del País Valenciano. Es una constante en nuestra carrera artística y básico para poder aprender y asentar la profesionalidad. Ahora parece que hay un retroceso y que en algunos casos existe un cierto proteccionismo territorial. Sería un gran paso atrás y tenemos que salir de esta trampa. Por una parte, está bien que haya una atención a la producción propia, pero lo importante es el intercambio y la apertura.\nJaume POlicarpo con Adriana Ozores en Petit Pierre.\nNosotros intentamos salir todo lo que podemos. Ahora mismo estamos actuando con nuestro último espectáculo, Hamlet, en Barcelona, en la Sala Versus. Ya es la segunda vez que hacemos una pequeña temporada de dos semanas, con bastante éxito y estamos muy contentos. También en Madrid hacemos temporadas. Pero son aún demasiado cortas y cuesta llegar al público. Hace unos años la construcción de las autonomías y el refuerzo identitario que comportaba propició un primer cierre territorial, ahora hemos sufrido un segundo que se ha añadido al mismo, el cierre económico, efecto colateral de la crisis, es más barato programar lo que está más cerca, así de simple; no hay dietas, ni desplazamiento, ni hotel, y el caché es un 30 por ciento más barato.\nTampoco creo que los espectáculos de riesgo deban tener un apoyo especial sino simplemente tienen que recibir lo que merecen en cada caso, al igual que cualquier otra producción teatral. Los proteccionismos no son buenos, ni en los circuitos ni en las ayudas a la producción. Somos teatro y debemos saber hacernos valorar como tal. Cuando se quiere proteger un tipo de espectáculo de riesgo, en el fondo estás condicionando los contenidos, las formas, se empequeñece el sector.\nLa atención y la ayuda correspondientes que deberían recibir las nuevas producciones presentadas a los diferentes concursos de ayudas públicas, deberían ser las mismas que reciben las otras especialidades teatrales. Y una vez montados y estrenados los diferentes proyectos, que los programadores y el público sepan entonces valorar la calidad de los resultados y la coherencia y acierto de los que previamente han decidido otorgar la correspondiente subvención.\nLo que necesita apoyo es todo aquello que tiene calidad, rigor y ambición artística, además de un equipo prestigioso que lo sostenga. Hay proyectos convencionales interesantísimos y otros más arriesgados que no despiertan el menor interés y al revés. La valoración de un proyecto es un arte complejo y especialmente subjetivo que exige mucha formación e Información para conseguir buenos resultados.\nJaume Policarpo en el papel de ‘Petit Pierre’.\nSobre los Festivales y Teatros Estables.\nTR- Hablemos ahora de los Festivales, un tema que conoces muy bien, al ser uno de los creadores de la Mostra Internacional de Titelles a la Vall d’Albaida. ¿Cómo los ves en estos momentos?\nJP- Desde los inicios de nuestra carrera con Bambalina, siempre hemos tenido en cuenta la necesidad de los Festivales. Por eso creamos el de la Vall de Albaida, con el que aprendimos mucho, un espacio que nos permitió relacionarnos con las compañías, abrirnos al mundo y conocer al público. El hecho de hacernos cargo de todo lo que supone la organización de un festival, desde la financiación, la selección de espectáculos y actividades pasando por la infraestructura técnica, también significó un mayor conocimiento y comprensión de la dificultad que acompaña esta responsabilidad y también nos cambió mucho la mirada sobre otros festivales y direcciones a los que hasta ese momento veíamos sólo desde la perspectiva de la compañía que depende del criterio personal del director del festival para que lo incluya, o no, en el programa. Yo personalmente siempre he sufrido más de la cuenta cuando me hacía responsable del espectáculo de un compañero en lugar del mío… no tengo vocación de programador.\nPienso que los Festivales y en especial las Ferias, miran demasiado a los programadores, cuando deberían centrarse más en el público. Este concepto de Feria que se ha impuesto a lo largo de todo el Estado, se basa en un dudoso concepto de “mercado” que se quiere imponer sobre el de bien cultural. Entonces el protagonismo lo cogen el comprador y el vendedor en vez de los creadores. El valor comercial se impone sobre el artístico y el cultural. Se ha llegado tan lejos que a veces haces funciones sólo para programadores, es una aberración, ya que los espectáculos están dirigidos a los espectadores que llenan de curiosidad y emoción el patio de butacas, mientras que los programadores lo llenan más con una actitud marcada por los prejuicios y el escepticismo. Especialmente cuando se crea un ambiente en el que son el centro de convergencia y se potencia y magnifica su importancia.\nCon los directores de los festivales debería pasar como se hace con otros eventos artísticos y teatrales: deberían moverse, renovarse, incluso rejuvenecerse, y reivindicar a su vez la figura del Director Artístico.\nCreo que los Festivales son sobre todo lugares de encuentro con el público pero también con los otros profesionales. En este sentido, se debería potenciar la relación entre las compañías y promover actividades de reflexión teórica y profesional. En relación a los cachés, se han vuelto tan irrisorios, que a las compañías nos ha entrado el complejo de copatrocinadores de los festivales ya que aportamos gran parte de los gastos que conlleva nuestra participación. Pagamos en lugar de cobrar. Es una realidad que debería al menos admitirse.\nJaume Policarpo y Jorge Valle, actor de Hamlet.\nTR- ¿Cómo ves la situación de los teatros estables?\nJP- Poder hacer temporadas regulares en los teatros es una necesidad que debería ser más normal. Las Salas Alternativas tienen el problema de que siempre hay que ir a taquilla, y los números no suelen salir. Lo tienes que hacer por necesidad, pero siempre es un sacrificio. Hay una contradicción aquí, porque son salas subvencionadas, pero a las compañías no les llega la subvención, ya que tienen que ir a un porcentaje de la recaudación de taquilla. El otro porcentaje de la taquilla y la subvención se la queda la sala que prefiere dedicar el dinero al propio funcionamiento. Además, no siempre consiguen atraer al público. Es la burbuja alternativa que esperamos algún día estalle. Pero al mismo tiempo son muy necesarias, por supuesto, pero necesitan una reconsideración general que las revitalice y redefina su función en un contexto muy diferente al de los años noventa que fue cuando nacieron.\nComo decía hablando de los circuitos, lo importante es no cerrarse sino poder estar en todas las programaciones posibles, sean de salas privadas o públicas, pequeñas o grandes, dependiendo de los requerimientos técnicos propios del espectáculo.\nTR-¿Cómo ves el tema de la Formación en el campo de los títeres?\nJP- Es una necesidad básica. La marioneta todavía no existe como materia de estudios en las escuelas, es un atraso y un indicio de poca profesionalidad.\nLas escuelas públicas de teatro deberían abrir el abanico de sus disciplinas y materias, e incorporar el objeto y la marioneta. Más que crear escuelas especializadas, me parece más interesantes crear nuestro espacio en las escuelas de teatro. Que exista el teatro de títeres y de objetos como una especialidad a seguir en las escuelas de arte dramático.\nJaume Policarpo con el público.\nActualmente he impartido cursos en la escuela de arte dramático de Madrid y en la de Valencia, y la verdad es que me he encontrado con gente muy receptiva, trabajando con alumnos de dramaturgia y dirección, por ejemplo. Mi experiencia personal siempre ha sido muy motivadora al ver el interés y la curiosidad que han despertado los contenidos que intento desarrollar en mis cursos.\nTambién he podido comprobar el reto y la complejidad pedagógica que conlleva la organización de cualquier escuela de arte y es por eso que me esfuerzo en no ser excesivamente crítico con los programas que desarrollan y sus resultados. En una escuela de estas características donde los contenidos y las ideas que circulan deben ser forzosamente ambiguos y volátiles, y el alumnado rebelde por definición, no es necesario añadir más leña al fuego.\nTR- ¿Qué piensas sobre los Museos de Títeres, de su existencia y necesidad?\nJP- También con los museos hemos tenido una larga experiencia, ya que participamos en la creación del Museo Internacional de Títeres de Albaida (ver aquí), que es una realidad bastante consolidada desde hace años. La necesidad de que haya museos de títeres es obvia en un sector como el nuestro, que generamos patrimonio objetual o figurativo que tiene un valor artístico en sí mismo. Unos espacios donde mantener la memoria y el patrimonio de las compañías, los artistas, de las tradiciones y de las instituciones.\nUn museo contemporáneo de títeres debe ser una institución con apoyo público ideada para dinamizar, promover, conservar y difundir un patrimonio cultural inmaterial. Un centro de investigación, estudio y difusión.\nMarionetas de la primera etapa de Bambalina, expuestas en el Museu Internacional de Titelles d’Albaida (MITA).\nUn museo debe gestionarse desde una perspectiva dinámica. Además de exhibir su patrimonio, debe poder hacer publicaciones, catálogos, residencias, exposiciones temporales, encargos de investigación, incluso programaciones a lo largo del año. La clave es que sean lugares abiertos y muy dinámicos.\nUno de los problemas que tenemos en nuestro país es que se ha perdido mucho patrimonio, debido precisamente a la falta de museos capaces de preservarlo y darle valor.\nTR- Para acabar, hablemos de la organización del Sector. ¿Cómo lo ves?\nJP- Sin duda es una cuestión importante. Nosotros fuimos una de las compañías fundadoras de la UNIMA Valencia. Con los años, ha habido suspicacias, sin duda injustificadas, se pierden las relaciones personales y se pierde el interés. Pero son cuestiones a superar. Creo que la Unima tiene y puede tener su papel, sabiendo que no es una asociación profesional. Ya hay suficiente experiencia en el país para saber qué es lo que puede o debería hacer.\nNosotros nos movimos a lo largo de muchos años en asociaciones de teatro profesional, pero también hemos visto que en los últimos tiempos se ha impuesto un criterio demasiado mercantil, todo el mundo habla de empresas y nosotros todavía preferimos hablar de compañías. A mí me interesan las relaciones personales y artísticas, la realización personal, entiendo este oficio como una vocación. Donde más cómodo me encuentro últimamente es en la asociación de dramaturgos, donde todo es más distendido y positivo.\nValencia – 7 de diciembre de 2019.\nAnterior Paco Paricio, de los Titiriteros de Binéfar, o el teatro popular de los títeres. Entrevista\nSiguiente Luis Zornoza Boy, director y titiritero, o el rigor de la heterodoxia. Entrevista\nLa Dramaturgia Inherente de los Títeres. Entrevista a Jaume Policarpo, de Bambalina Teatre Practicable, en Titeresante | Toni Rumbau - […] Leer más… […]


Real Madrid: Falcao, Negredo y Cavani, últimos movimientos en la delantera | melty\nReal Madrid: Falcao, Negredo y Cavani, últimos movimientos en la delantera\nPublicado el 29/8/2014 15:09:58\nEl Real Madrid busca por media Europa un delantero que compita con Benzema por un puesto en el once titular. Radamel Falcao, Edinson Cavani y Álvaro Negredo han sido los últimos nombres en salir a la palestra y la redacción de melty.es te cuenta todos los detalles.\nEl sorteo de la UEFA Champions celebrado ayer por la tarde en el Foro Grimaldi de Mónaco sirvió para mucho más que la mera composición de los grupos que conformarán la próxima edición de la máxima competición continental En los prolegómenos del evento Florentino Pérez fue cazado mientras mantenía una charla distendida con su homólogo del Paris Saint Germain y el representante portugués Jorge Mendes. Una reunión en la que probablemente se habló de nombres como Falcao, Verrati y Cavani. El Real Madrid busca un '9' que compita con Karim Benzema por un puesto en el once titular y, gracias a las ventas de Di María, Morata y Xabi Alonso, cuenta con liquidez para afrontar cualquier operación.\nMás noticias sobre ChampionsAtlético de Madrid: Shaqiri el fichaje para olvidar a Reus\nEdinson Cavani es uno de los delanteros más cotizados del panorama internacional y la temporada pasada no gozó del protagonismo que esperaba cuando decidió abandonar el Nápoles por el club parisino. La alargada sombra de Zlatan Ibrahimovic podrían animar al uruguayo a cambiar de aires y recalar en el Santiago Bernabéu. Otro de los cracks que interesa al conjunto de Concha Espina es Marco Verratti. El centrocampista italiano es uno de los anhelos de Ancelotti que le ve como el sustituto perfecto para Xabi Alonso, quien se ha marchado al Bayern de Múnich por 10 millones de euros.\nNo será fácil convencer al dueño qatarí del PSG para que deje escapar a dos de sus mejores futbolistas y solo una cifra mareante podría hacerle cambiar de opinión. El fichaje que se antoja más asequible es el de Álvaro Negredo. El punta vallecano no vive sus mejores días en el Manchester City, donde Agüero y Edin Dzeko ocupan un lugar preferente en los planes de Manuel Pellegrini. El montante de la operación no superaría en ningún caso los 20 millones euros. Además, tiene el absoluto apoyo de la hinchada merengue por su condición de canterano de la Casa Blanca. Más complicado parece el traspaso de Radamel Falcao. El Mónaco pide una cantidad que dista mucho de la que el Real Madrid no está dispuesto a pagar por un jugador de 29 años que ha estado lesionado más de seis meses en la rodilla. ¿A quién ficharías para la delantera del Real Madrid?


Una reflexión muy personal. Qué debemos hacer y qué podemos hacer - por Luis Pérez Serichol - Texto póstumo, sobre el movimiento pensionista - Sociedad - La casa de mi tía\n14:07h. miércoles, 04 de agosto de 2021\n12 de julio de 2021 (08:44 h.)\nCuando Tato nos envió este texto a Ramón y a mi no era con la intención de que se publicara como declaración de la Asociación, sino para el debate interno que hemos estado realizando (a medio gas) estos meses, a través de reuniones telemáticas donde la asistencia ha sido muy reducida y a la espera de poder reanudar asambleas presenciales numerosas, cuando las condiciones sanitarias lo permitan. Nuestra intención al dar a conocer el texto en el homenaje era más bien resaltar la preocupación y la entrega de Tato que, incluso conociendo la gravedad de su estado, tenía ánimos para tratar de orientarnos en una coyuntura difícil.\nA pesar de saber ya que su enfermedad era irreversible, Tato seguía preocupado por los problemas del movimiento de pensionistas en Canarias y en el Estado. Un día, ya avanzado el mes de junio del año pasado, nos hizo llegar a los que estábamos más en contacto con él un texto que tituló “Una reflexión muy personal. Qué debemos hacer y qué podemos hacer”.\nEn ese texto se refiere tanto a la situación interna de la Asociación como a las tareas que debe afrontar el movimiento de pensionistas en un futuro más o menos inmediato, cuando la preocupación por la pandemia pase a un segundo plano y se manifiesten crudamente las contradicciones sociales que traen consigo todas las crisis económicas.\nEs de señalar el sentido de la responsabilidad de Luis, su valentía y serenidad al distanciarse de sí mismo en circunstancias tan penosas y su inquebrantable compromiso con las clases trabajadoras y con nosotras y nosotros los pensionistas…\nUna reflexión muy personal. Qué debemos hacer y qué podemos hacer - por Luis Pérez Serichol\nCandelaria, junio de 2020\nLo primero que deberíamos hacer es reflexionar sobre si una plataforma como la nuestra puede resultar útil en el panorama que tenemos por delante.\nYo creo que sí, pero desde luego no esta plataforma crispada y reducida a la mínima expresión (no solamente por el confinamiento) y que, además, parece que se aleja, no teóricamente pero sí en la práctica, de su forma tradicional de intervenir en la sociedad.\nDurante muchos años hemos sabido explicar y difundir —y lo hemos hecho muy bien— los problemas por los que atraviesa el Sistema Público de Pensiones, y la imperiosa necesidad de defenderlo, a través de charlas, artículos e intervenciones en los medios de comunicación, relacionándonos con las instituciones (Ayuntamientos, Cabildos y Parlamento), con organizaciones de trabajadores y con organizaciones políticas, pero sobre todo con nuestras propias movilizaciones. La constancia demostrada a lo largo de varios años, nuestra incuestionable independencia de partidos y sindicatos y la claridad de nuestros objetivos, amplísimamente compartidos por la mayoría social, así como nuestra inequívoca vocación transversal, alejada de sectarismos, nos han hecho merecedores de ser considerados un movimiento social de referencia en Tenerife y con evidente prestigio en el resto de las islas y del Estado.\nNingún partido político, ningún sindicato, ha intentado instrumentalizar nuestra Asociación. Ha sido por esa independencia a ultranza por lo que nadie nos ha percibido como rival ni como vehículo en la lucha por algún tipo de poder político o institucional.\nOtro elemento de cohesión de la Asociación tiene mucho que ver con el buen ambiente que siempre se respiró entre sus integrantes, tanto en las reuniones de trabajo y asambleas como en las cervecitas posteriores, o en las comidas de verano y aniversario. Ese buen ambiente personal y social ha sido vital para poder ser lo que somos o, al menos, lo que éramos y queremos volver a ser (o deberíamos querer).\nSi de verdad lo queremos, debemos hacer un esfuerzo muy serio para recuperar la unidad, el buen rollo y la claridad de los objetivos que siempre nos han caracterizado.\nLa gravedad de la situación económica y social tanto en Canarias como en el Estado y a nivel internacional, no tiene parangón en la historia reciente. Se acercan tiempos muy duros para la clase trabajadora y para quienes ya dejamos de trabajar, para los pensionistas y las pensionistas.\nSabemos por experiencia cómo el poder económico va a intentar solucionar esta crisis. Nuevos recortes en sanidad, dependencia y educación, pero también en pensiones. Es decir, menos inversión pública en proyectos sostenibles para revertir el cambio climático, menos gasto social, más flexibilidad laboral. En definitiva, mucha más exclusión y precariedad. También más pobreza infantil, que va a continuar cronificándose durante muchos años. Y, por otra parte, mucha presión de las grandes empresas y grandes fortunas para lograr más exenciones y ventajas fiscales, a pesar de que la fiscalidad en este país está siete puntos por debajo de la media europea. Y no olvidemos que el poder económico tiene un inmenso poder político y social.\nMe temo que entre esa exigencia económica y las demandas de las autonomías para gestionar el dinero que pueda llegar de Europa (ya sabemos con qué transparencia se gestiona el dinero público en algunas autonomías), a inversiones sociales van a llegar muy pocos recursos y millones de personas se van a quedar, de nuevo, muy atrás, a pesar de los esfuerzos de parte del Gobierno central para revertir esa situación con medidas, inéditas hasta ahora en nuestro país, en ayuda a las personas más vulnerables.\nLo que quiero decir es que, para hacer frente a lo que se nos avecina, debemos ser capaces de construir una gran alianza con organizaciones ambientales, de la educación de la sanidad, de los cuidados, de mujeres, partidos y sindicatos, sin exclusiones y sin sectarismos. Una gran alianza capaz de contrarrestar la influencia política y económica de las grandes fortunas y empresas del Ibex 35, que, por otra parte, parece que esta vez pretenden, ya lo están haciendo, presionar no solo a golpe de teléfono sino, ante un gobierno menos propicio a bailarles el agua, también desde la calle, sacando a sus huestes a pasear bandera. Pero cuidado, de momento lo de la movilización en la calle de la derecha y la ultra derecha es más una exhibición y una advertencia de lo que pueden ser capaces de hacer. En cualquier momento puede convertirse en una seria amenaza al Estado de Derecho. Por medio de la presión en los despachos y en las calles van a tratar de conseguir Pactos de Estado, pactos que difícilmente se van a resolver a favor de la mayoría de la sociedad.\nLograr esa alianza social para defender lo público no va a ser sencillo. Puede que sea solo mi impresión personal, pero me parece percibir que el movimiento de pensionistas —aquí y en el Estado— ya no tiene la capacidad ni el prestigio de hace tan solo unos meses para actuar como referente en esa alianza unitaria tan necesaria, aunque con la voluntad de todos y todas, deberíamos poder recuperarlo.\nSi nos renovamos y somos capaces de ponernos de acuerdo entre nosotros mismos, estaremos en el buen camino para recuperar lo perdido y podremos empezar a trabajar en ese gran acuerdo transversal, donde seguiremos defendiendo la revalorización justa y suficiente de las pensiones en general y aumentos sustanciales para las mínimas y no contributivas, entre otros aspectos de nuestra tabla reivindicativa a tener muy en cuenta.\nSi no somos capaces de ponernos de acuerdo, mejor pleguem, como dicen por Cataluña.\nOtra reflexión personal más, sin tratar de introducir nuevas polémicas. En mi opinión, los movimientos sociales no negocian con el poder político. Explican a la sociedad sus demandas y exigen a los gobiernos, con el máximo apoyo logrado, el cumplimiento de las mismas. Si los movimientos sociales consiguen la fuerza suficiente para que los gobiernos vean amenazada su continuidad, serán estos los que hagan la propuesta de negociar. Si el movimiento social solo logra un seguimiento testimonial, su propuesta de negociación será, más que inútil, contraproducente, porque sólo estará evidenciando su debilidad.\nEn la revuelta de los chalecos amarillos o en la revolución del 68 o, sin ir más lejos, en las grandes movilizaciones de hace dos años por las pensiones en nuestro país, los gobiernos únicamente hicieron concesiones cuando vieron que su estabilidad se tambaleaba.\nPor el contrario, sin la fuerza suficiente, no conseguimos sacarle al Cabildo de Tenerife el bono social de transporte, por más justo y necesario que fuera. El poder político es así, solo le haces cambiar una decisión si tienes la fuerza necesaria para ello.\nLuís Pérez Serichol\nEl vídeo del homenaje en YOUTUBE\nEl vídeo de la intervención de José Manuel Castellano en ECUADOR UNIVERSITARIO\nGracias a SAN BORONDON\nTAGS: hacer pérez luis texto que personal


Revisión de Trezor One: una de las mejores hardware wallets del mercado a un precio muy contenido - JardinFinanciero.com\nPublicado el 17 agosto 2021 17 agosto 2021 por Miguel Ángel Calvente Muñoz\n1 Pros y contras de Trezor One\n2 Trezor One en un vistazo\n3 Perspectiva para principiantes de Trezor One\n4 Sus puntos fuertes\n5 Criptomonedas compatibles\n6 ¿Es seguro Trezor One?\n7 Sistemas operativos compatibles\n8 Posibles puntos que te podrían hacer declinar esta opción.\nPara comenzar, te muestro un análisis de Pros y Contras del Trezor One, según mi criterio.\nCompre criptomonedas con USD y cambiarlas en la propia billetera\nCompatible con navegador web, SO de escritorio y Android\nAdmite más de 1000 monedas y Tokens.\nSolo se pueden comprar criptomonedas con dinero fiat.\nNo es gratis como las carteras de software\nUn poco más caro que la competencia (Ledger Nano S)\nTrezor One en un vistazo\nPerspectiva para principiantes de Trezor One\nEl Trezor One es una excelente billetera de hardware de criptomonedas para principiantes. Es fácil de configurar y usar. Te permite comprar activos y tokens directamente en la propia wallet, a través de la aplicación “Trezor Wallet”.\nIgualmente, también puedes intercambiar tus criptoactivos y tokens dentro de dicha aplicación. Los principiantes pueden realizar su primera compra de criptomonedas sin tener que registrarse en ningún intercambio, algo que la mayoría de las otras carteras de software no ofrecen. Las carteras de hardware Ledger Nano X y Ledger Nano S , tampoco ofrecen esto.\nLas mejores características de Trezor One son que es extremadamente segura. Para ello Trezor brinda soporte detallado paso a paso para la configuración, compra e intercambio de activos.\nAdemás de esto, Trezor One también destacan por ser una billetera de hardware muy asequible. Para que te hagas una idea, el coste de una Trezor One representa aproximadamente a la mitad del costo del Ledger Nano X, e incluso más barato que el Nano S, aún cuando el Trezor One ofrece el mismo nivel de seguridad que sus competidoras. También es significativamente más barato que la otra billetera de Trezor: el Trezor Model T.\nTrezor One también permite a los usuarios comprar criptomonedas directamente a través de la aplicación Trezor Wallet usando dinero fiat. Estos activos comprados también se pueden intercambiar allí. Con esta configuración, puede almacenar de forma segura sus activos criptográficos de inmediato sin necesidad de pasar por ningún exchange.\nOtro punto que merece la pena señalar es que, SatoshiLabs, la empresa fabricante de la billetera Trezor, están constantemente innovando y desarrollando diferentes proyectos basados en criptomonedas. A lo largo de los años, SatoshiLabs ha ayudado a una variedad de diferentes empresas de cifrado a reforzar su seguridad, incluidos algunos proyectos de código abierto. En resumen no solo tienen unos muy buenos productos, punteros en el mercado, sino que además son una gran ayuda para la industria criptográfica en general.\nLa lista de monedas compatibles con Trezor One es muy larga y diversa. La billetera admite todas las criptomonedas obvias, tales como Bitcoin y Ethereum, pero también incluye monedas alternativas menos conocidas para el gran público.\nEn total, el Trezor One admite más de 1000 monedas, incluidas las siguientes:\nPara obtener una lista completa de los activos digitales compatibles, te invito a que visites: https://trezor.io/coins/\n¿Es seguro Trezor One?\nVale, todo lo anterior está muy bien. Pero vamos a lo que importa…. ¿Es realmente seguro el Trezo One?. La respuesta es clara y sin ambigüedades: SÍ.\nSus claves privadas se almacenan y aíslan dentro del dispositivo, manteniéndolas fuera de línea. Se requiere un código PIN para acceder a la billetera de hardware, y todas las transacciones deben confirmarse presionando los botones físicos en la billetera que están conectados a un dispositivo mediante un cable USB.\nUna característica de seguridad adicional es que puede crear una cuenta separada protegida por una contraseña. Puedes almacenar los activos que desees aquí, por lo que si tu PIN se ve comprometido, no se podrá acceder a lo que esté almacenado en esta cuenta separada. Esto dificulta que tus activos se vean comprometidos en caso de pérdida o robo.\nEn tercer lugar tengo que decirte que el Trezor One usa una frase semilla de recuperación de 24 palabras, aunque si lo deseas también tienes la opción de utilizar una frase de recuperación de 12 palabras, lo que no te recomiendo…\nPor último Trezor permite la compatibilidad con Universal 2nd Factor (U2F), lo que es una garantía en cuanto a seguridad.\nLa billetera de hardware Trezor One es compatible con los sistemas operativos de escritorio Windows, macOS y Linux, y además ofrece extensiones para los navegadores FireFox, Chrome y por supuesto Brave. También ofrece soporte móvil para teléfonos Android, sin embargo, actualmente no hay soporte para iOS, lo que hemos indicado anteriormente como un punto negativo.\nPosibles puntos que te podrían hacer declinar esta opción.\nEl Trezor One no tiene muchas desventajas. Una cosa que los usuarios pueden perder respecto de otros dispositivos de gama alta como tales como el Trezor Model T o el Ngrave Zero (del que ya te hablé en este artículo) es la gran pantalla táctil que estos poseen. Las pantallas táctiles grandes ofrecen una manera fácil de ingresar su código PIN directamente en un dispositivo o confirmar una dirección de Bitcoin.\nEl Trezor One es una de las carteras de criptomonedas más asequibles, pero si planeas almacenar miles de dólares en criptomonedas, es muy probable que desees dar un paso más y gastar (invertir, ya que cuando se trata de seguridad no se debe considerar un gasto) los $ 100 adicionales que aproximadamente costaría el Trezor Model T o incluso los $ 200 dólares más para obtener tu Ngrave Zero. Aún así, si lo tuyo es la simplicidad y la practicidad, el Trezor One te lo ofrece, así que no lo descartes por completo, incluso si tienes el dinero para comprar una billetera de gama alta.\nPor último, los usuarios que deseen una billetera compatible con iOS deberán explorar otras opciones, ya que las billeteras Trezor se limitan a conectarse a dispositivos mediante un cable USB cosa que tendrás complicada en un i0S.\nEspero que te haya resultado útil la información que te he traído. Si quieres saber algo más sobre este u otros productos, por favor déjamelo saber en los comentarios .\nSin más, nos vemos en el siguiente artículo.\nEntrada anterior:Anterior 50 AÑOS DEL NACIMIENTO DE LA GRAN ESTAFA: “EL DINERO FIAT”\nSiguiente entradaSiguiente EN EL SALVADOR, CIUDADANOS PROTESTAN CONTRA BITCOIN