Música y visibilidad de los mixtecos en San Quintín .\nHacia la década de los ochenta la migración indígena oaxaqueña a Baja California observaba un gran repunte. Orientada principalmente a satisfacer la demanda de fuerza de trabajo de la producción hortícola en San Quintín, esta migración se componía en su mayor parte de indígenas mixtecos, zapotecos y triquis. Debido a determinadas circunstancias como las condiciones de vida, la predominancia de la migración circular, y la represión sistemática sobre su organización y sus expresiones culturales, las manifestaciones musicales de estos indígenas eran escasas y tenían lugar principalmente en las colonias de migrantes residentes más que en los campamentos de migrantes temporales. No obstante, en esos años se registró al primer grupo de ejecutantes de las tradicionales chilenas en San Quintín. Actualmente el fenómeno migratorio se ha visto transformado radicalmente, y junto con éste, el fenómeno musical entre la población indígena en San Quintín se ha generalizado y diversificado en géneros y contenidos. El presente trabajo da cuenta de esta transformación y las posibles asociaciones entre ambos fenómenos, así como del papel que en la actualidad juega la radio indígena local, la XEQIN, en este boom musical en la región. Por último, aquí se hace una reflexión acerca de la influencia que el fenómeno musical tiene sobre el proceso de integración, organización y visibilización de los mixtecos en San Quintín.\nPalabras clave: chilena mixteca, migración, mixtecos jornaleros migrantes, manifestaciones culturales, San Quintín.\nDoctor en Antropólogía Sociocultural, Investigador y docente del Centro de Investigaciones Culturales-Museo, Universidad Autónoma de Baja California.\nMaestra en Estudios Socioculturales, docente Universidad Autónoma de Baja California.\nDoctora en Antropología Social usando recursos visuales, Investigadora y docente del Centro de Investigaciones Culturales-Museo, Universidad Autónoma de Baja California.\ne-mail: everardo.garduno@uabc.edu.mx, mata_miranda@yahoo.com.mx, alejandra.navarro@uabc.edu.mx\nRecibido: 14 de Mayo 2010 Aceptado: 8 de Diciembre 2010\nDel 14 y 15 de noviembre de 2009, tuvimos la oportunidad de visitar el valle de San Quintín, Baja California, y asistir al XV aniversario de la Radio XEQIN, La Voz del Valle. Esta celebración dio inicio con la calenda, una forma de anunciar e invitar al festejo, y la cual consiste en un desfile de los diversos grupos culturales de los indígenas migrantes de la región. Estos grupos culturales son agrupaciones de migrantes que pertenecen a una misma etnia, como el Grupo Cultural Zapoteco, el Grupo Cultural Carnaval Mixteco, el Grupo Cultural Náhuatl ó el Grupo Cultural Purépecha. O bien, son agrupaciones de migrantes procedentes de un mismo pueblo. Estos son los grupos culturales de San Juan Mixtepec, San Juan Copala, San Miguel El Grande, San Martín Itunyoso, Chalcatongo, San Agustín Tlacotepec, etc.\nA diferencia de la calenda que se realiza en Oaxaca acompañada con la chirimía y el tambor, esta actividad se desarrolla en San Quintín con el acompañamiento de las estruendosas bandas de viento. Así, al son de los trombones, las trompetas, las tubas y la tambora, los colectivos y la demás gente va bailando a lo largo de la carretera transpeninsular, que une al norte y sur de la península de Baja California.\nMás aún, la parte principal de esta fiesta se lleva a cabo en el parque y plaza cívica de la Delegación Vicente Guerrero, en donde se presenta a las madrinas del evento y a los representantes de cada grupo cultural, quienes pronuncian profusos discursos sobre las virtudes de la multiculturalidad. Allí, en ese lugar se escucha a -y se baila acompañados de- la Nueva banda 2 Q Tres (Triquis), la Banda Bahía (mixtecos), la Poderosa Banda Potrillos (Triquis de San Martín Itunyoso), la Banda Nuevo San Juan Copala (Triquis), y la Banda del Valle (Mixtecos), entre otras.\nSin lugar a dudas, más allá de representar un verdadero éxito para La Voz del Valle, este festival es un vivo ejemplo de recreación ó reterritorialización cultural de los indígenas, predominantemente oaxaqueños, a miles de kilómetros de distancia de su lugar de origen (Canclini,1990). Incluso, por su física, multitudinaria y sonora presencia en la carretera, en el parque y la plaza cívica de la colonia Vicente Guerrero, esta festividad constituye un verdadero caso de apropiación –e irrupción– del espacio público, por parte de estos migrantes indígenas, a través de la música .\nImagen 1. Poderosa Banda Potrillos, San Martín Itunyoso.\nImagen 2. Nueva Banda 2 Q Tres, Lomas de Santa Fe.\nPara quienes hace más de 20 años trabajamos en San Quintín, este evento resulta verdaderamente sorprendente. Tal y como lo constatamos en nuestro reporte de investigación publicado en 1990 (Garduño et al., 1990), en los ochentas era completamente impensable la posibilidad de que la población indígena migrante desarrollara este tipo de presencia en la región, ya que en esa época era difícil encontrar en San Quintín ejecutantes de la música tradicional mixteca. Esto obedecía, sin embargo, no al hecho de que no existiera este tipo de músicos en la región -pues en muchos de los cuartos en donde eran alojados estos jornaleros, había por lo menos una guitarra -que decían no tocaba nadie (Garduño et al., 1990)-, sino porque prevalecía una atmósfera de hostilidad hacia todo tipo de expresión cultural de los indígenas migrantes, incluyendo a la música. Por esa razón, en los seis meses de trabajo de campo que realizamos en 1987, encontramos solamente a un pequeño grupo musical que tímidamente interpretaba con un violín y dos guitarras, únicamente el género de las tradicionales chilenas, y a un ejecutante individual de corridos que describía en sus interpretaciones la situación social que vivían los jornaleros indígenas en la región. En dichos años, la migración indígena a San Quintín se caracterizaba por la predominancia de una migración circular, la explotación en el trabajo y las dramáticas condiciones de vida. Más aún, prevalecía en toda la región un clima de discriminación y señalamiento hacia los indígenas, y de represión a las formas independientes de organización.\nEn el presente trabajo analizamos la transformación que ha experimentado la presencia musical de los migrantes indígenas en San Quintín en las últimas dos décadas: la multiplicación inusitada de sus ejecutantes, la diversificación de los géneros, y su creciente notoriedad. Dado que no somos etnomusicólogos sino antropólogos sociales, este análisis apunta principalmente a los hechos sociales específicos que consideramos ser las causas de esta transformación: la introducción de un nuevo ciclo de cultivos y de un patrón migratorio y residencia distinto, así como la creciente movilización y organización de estos indígenas, su consecuente visibilización y conquista de espacios físicos, políticos, sociales, económicos y culturales, cada vez más grandes. Más aún, parte de nuestra hipótesis es en el sentido de que estas transformaciones no sólo explican los cambios observados en el ámbito musical, sino que estos cambios han jugado un papel relevante en la movilización y organización de los migrantes, particularmente a través de la visibilización de su presencia, y la transformación de su representación social al interior de la sociedad anfitriona; de ser vistos antiguamente sólo como fuerza de trabajo explotable, en la actualidad son considerados como agentes sociales portadores de una determinada cultura.\nImagen 3. Ubicación geográfica de San Quintín, Municipio de Ensenada.\nPor último, creemos que el fenómeno musical indígena en el valle de San Quintín, no solo subvierte el espacio público y la representación social de los jornaleros indígenas entre los miembros de la sociedad anfitriona, sino también, el concepto de música tradicional regularmente utilizado entre los antropólogos y principalmente los indigenistas en los términos aplicados al caso de la música indígena en México por Marina Alonso Bolaños (2008). Más aún, este trabajo reconoce que independientemente de su carácter tradicional ó inventado, el fenómeno musical entre los migrantes indígenas en San Quintín es relevante socialmente porque integra y da sentido de pertenencia a un grupo social disperso en una territorio ajeno, a la vez que lo visibiliza, organiza, moviliza y transforma a sus miembros en actores sociales. A continuación presentamos los antecedentes de este fenómeno, su desarrollo, su papel en la Fiesta Grande de San Quintín, y su relevancia social.\nSan Quintín es un valle agrícola situado a cuatro horas al sur de la frontera entre México y Estados Unidos, en donde radican grandes contingentes de indígenas procedentes del estado de Oaxaca. Se trata de una población que oscila entre los 25, 000 y 37 000 personas (CONAPRED 2006; PRONAJ-UNICEF, 2006), contratadas en su mayoría por las compañías horticultoras de la región para cosechar diversos productos que se cosechan a lo largo del año.\nA decir de los últimos estudios realizados en la región, esta población está compuesta principalmente por indígenas de origen mixteco (61%), aunque también es importante la presencia de indígenas zapotecos (27%), triquis (10%), y en menor medida náhuatl (1%) y tarasco (1%) (De la Fuente et al., 2002).\nEn la actualidad, la mayor parte de la población indígena migrante en San Quintín, vive en 59 colonias ó barrios permanentes, mientras que un número menor radica temporalmente en unos 10 campamentos. Las diferencias entre una y otra forma de asentamiento son notables. Mientras que los campamentos son cuarterías de lámina ó madera con piso de tierra, carentes de agua potable, electricidad y demás servicios, las colonias cuentan con todo esto, además de tiendas, escuelas, guarderías, y en algunos casos clínicas. Más aún, mientras que los primeros se encuentran localizados al interior de la propiedad del patrón, bajo la presencia vigilante de una especie de policía llamado campero, las colonias y barrios se han constituido en terrenos adquiridos por los propios jornaleros a través de su movilización y compra. Esto ha hecho posible que en estos últimos, familias enteras desarrollen sus propias formas de organización y lucha en contra de la explotación y segregación, de la que han sido históricamente objeto en San Quintín.\nEn lo particular, la ubicación de las colonias de migrantes indígenas lejos de la mirada vigilante del patrón, ha hecho posible que esta población reproduzca con libertad sus prácticas culturales, como la música.\nPor ejemplo, durante dos semanas de trabajo de campo en una de estas comunidades, La Nueva Región Triqui, observamos como en cada recinto existía una pequeña siembra de maíz, fríjol, calabaza y plantas medicinales de distinto uso; en algunos casos observé incluso que existía el tradicional baño de vapor o temazcal y las cocinas construidas de carrizo afuera de las viviendas. En el interior de ellas era común que hubiera un fogón de adobe y un telar de cintura, artefacto con el que estos indígenas elaboran su ropa tradicional. Durante el primer día, tuvieron lugar tres eventos celebrados en la forma más tradicional de los indígenas oaxaqueños, pertenecientes a la región mixteca: una quinceañera, un bautizo colectivo y un funeral. El siguiente día fuimos testigos de una limpia practicada por una curandera indígena, y más tarde establecimos contacto con un grupo de músicos que interpretaban las típicas chilenas.\nEn los albores de la migración indígena a San Quintín, sin embargo, la situación era radicalmente opuesta. En la década de los 70s, por ejemplo, lejos de existir la diversidad de cultivos que hoy en día ocupan de la fuerza de trabajo indígena casi todos los meses del año, el tomate llegó a ser el producto hortícola más importante por el volumen en que se producía, la superficie que ocupaba, las divisas que captaba, pero sobre todo por la cantidad de mano de obra que demandaba. Esto determinaba que la migración en esos años fuera fundamentalmente individual, masculina, circular, y limitada a los tres meses del verano. Por esa razón, la residencia de los migrantes se orientaba básicamente hacia los campamentos, los cuales sobrepasaban con mucho el número de colonias y barrios indígenas: de 24 campamentos frente a 3 colonias (Garduño, 2004).\nImagen 4. Mixtecos migrantes, primera generación.\nImagen 5. Campamento San Quintín.\nComo se mencionó anteriormente, las condiciones de estos campamentos eran por demás deplorables. Se trataba de una serie de cuartos de lámina de apenas 4 x 4 metros, que no ofrecían ninguna protección contra los fuertes vientos del verano o frente a las lluvias de invierno; la mayoría de ellos no contaba con un número suficiente de letrinas y baños, ni electricidad, y el agua se obtenía de cisternas altamente contaminadas. Debido a estas condiciones, las enfermedades más frecuentes en estos asentamientos aran las respiratorias (29%), las gastrointestinales (28%), y las enfermedades reumáticas (18%) (Garduño et al., 1990: 65-80).\nPor otra parte, en esos años los jornaleros eran forzados a realizar jornadas extenuantes por un salario de aproximadamente 5 dólares al día, y a trabajar obligatoriamente horas extras, sin consideración alguna ni para niños ni mujeres embarazadas. La principal ventaja que las empresas agrícolas obtenían de la relación con la fuerza de trabajo indígena migrante, provenía de la perpetua categoría de trabajadores temporales en la que ubicaban a todos sus empleados, incluso a aquellos que tenían cerca de 20 años trabajando para un mismo empleador. De esta manera, a los indígenas oaxaqueños no les eran reconocidos los beneficios establecidos en la Ley Federal del Trabajo para los trabajadores permanentes, como es el caso de la semana laboral de 6 días con el pago de siete, el goce de vacaciones pagadas, aguinaldo, y reparto de utilidades.\nImagen 6. Condiciones de transporte.\nEn este esquema de explotación y pésimas condiciones de vida, destacaba la forma de transporte que los productores empleaban para desplazar a sus trabajadores de su centro de trabajo al lugar de residencia. Estos eran camiones de redilas en malas condiciones que en repetidas ocasiones cobraron la vida de muchos jornaleros (Garduño et al., 1990: 80-97).\nPor último, el impacto que tenían sobre los derechos culturales las formas de explotación en el trabajo y las condiciones de alojamiento de los indígenas, era diverso. La dispersión de sus asentamientos, así como su localización al interior de la propiedad de las empresas horticultoras, inhibía el desarrollo de una intensa socialización entre los indígenas. Hacia el inicio de los ochentas, los veinticuatro campamentos se encontraban esparcidos en un área de 200 kilómetros, separados uno del otro hasta por 10 kilómetros. Esta situación hacia que aquellos migrantes pertenecientes al mismo grupo étnico, pueblo, o incluso familia, vivieran dispersos y aislados, ausentes de todo contacto entre ellos, al tiempo que propiciaba el hacinamiento de un gran número de individuos pertenecientes a una gran variedad de grupos étnicos como el mixteco, el triqui, el zapoteco, el nahua, y el purépecha. Así, la dispersión dificultaba a los indígenas el poder desarrollar una elevada cohesión social, mientras que el hacinamiento multiétnico creaba una atmósfera de permanente tensión en el campamento; ambos factores frecuentemente conducían al surgimiento de batallas campales protagonizadas por los diferentes grupos dentro de estos asentamientos .\nFinalmente, la figura del campero y la afiliación forzada de los trabajadores a los sindicatos oficiales jugaban un papel central en la neutralización de la organización autogestiva de los indígenas al interior de los campamentos. Como es sabido, el campero es una especie de policía indígena privado muy cercano al patrón, encargado de mantener el orden en el campamento poniendo especial atención a las opiniones adversas de los trabajadores indígenas acerca de las condiciones de vida y de trabajo en las que se encontraban; reprimir cualquier intento de huelga y prohibir la expresión de prácticas alteradoras, como aquellas relacionadas a su tradición. Por ejemplo, nosotros fuimos testigos de cómo el campero no permitía que los trabajadores indígenas llevaran a cabo reuniones, hablaran su lengua o construyeran los tradicionales temascales dentro del campamento.\nEsta inhibición de las manifestaciones culturales en general, y de las expresiones musicales en particular, en los campamentos indígenas, es descrita en nuestro informe publicado en 1990. En él se menciona, además, la existencia de una limitada presencia de géneros musicales, siendo básicamente, aquellos que requieren de un reducido número de ejecutantes y una instrumentación escasa, y los difundidos por la radio comercial:\n“En la zona receptora –sin embargo– los migrantes no practican la danza ritual, a menos de que se trate de alguna fiesta organizada por las instituciones oficiales y con coreografía que poco tiene que ver con la autóctona.\nLa música que se ejecuta es la de violín y guitarra y rara vez se toca en el exterior o en público, por lo general lo hacen en el interior de su cuarto: es frecuente encontrar como parte de su mobiliario una guitarra colgada, pero sistemáticamente niegan que alguien sepa tocarla. En ocasiones, atraídos por la música nos introdujimos en algún cuarto e inmediatamente ésta cesaba, y aún con el instrumento en la mano, negaban ser ellos los que tocaban. Estas dos cosas, la ejecución casi oculta y la negación de que saben tocar, hacen pensar en un fenómeno similar al de la medicina tradicional: la vergüenza por lo autóctono es resultado de la presión mestiza.\n”En cuanto a las inclinaciones musicales, en San Quintín se sintoniza con buena calidad de recepción sólo una radiodifusora, Radio Express, que con sede en Los Ángeles, California, transmite en español y difunde permanentemente el género conocido como ranchero; esa es la música que preferentemente escuchan los migrantes, además de las tradicionales chilenas, en las tardes o los domingos, en la radio o en casetes adquiridos con los globeros (Vendedores de segunda)” (Garduño et. al., 1990: 158).\nEn la década de los ochenta, pese a que prevalece esta misma situación, tienen lugar cambios importantes en el patrón de cultivos, el ciclo migratorio, el patrón de residencia, en la capacidad de organización y movilización de los migrantes, y en sus manifestaciones musicales.\nPara empezar, en 1986 se introducen los cultivos de primavera e invierno, tales como la fresa y el cebollín. Esto demandó grandes volúmenes de jornaleros durante todo el año, y transformó el patrón migratorio individual en un tipo de migración familiar. Este cambio despertó también entre el 35% de los migrantes, una elevada expectativa de establecer residencia permanente en la región, y consecuentemente, una elevada tendencia a asentarse fuera de los campamentos. A su vez, con esta tendencia se ampliaron, multiplicaron y consolidaron las colonias y barrios indígenas organizados por afinidad étnica, dando pie a las primeras organizaciones independientes de jornaleros agrícolas, como la Central Independiente de Obreros Agrícolas y Campesinos (CIOAC) y el Sindicato Independiente de Obreros Agrícolas y Campesinos (SINJOAC), así como organizaciones con identificación étnica específica, como el Movimiento Unificado de Lucha del Pueblo Triqui (MULPT). Y es allí, precisamente, en las colonias y barrios de migrantes residentes, en donde, lejos de la mirada vigilante del campero, lejos del control opresivo del productor, y conviviendo voluntariamente con la gente proveniente de su mismo pueblo o hablante de su misma lengua, se empezó a presentar un proceso de revitalización y reinvención de su tradición cultural entre los indígenas oaxaqueños en San Quintín. En esos años reportábamos lo siguiente:\n“Por último, algunas festividades tradicionales organizadas espontáneamente empiezan a tener lugar en estos barrios indígenas, así como las celebraciones de bodas, bautizos y funerales, con los patrones culturales propios” (Garduño, 1990: 175).\nAsimismo, como se menciona en el mismo informe de investigación de 1990, esta revitalización y reinvención de la tradición cultural entre los indígenas migrantes, incluyó el surgimiento de una nueva tradición musical. Aunque en las colonias siguió teniendo originalmente una expresión tímida, con el uso de una instrumentación musical escasa, junto a las chilenas y la música ranchera se incorporó el corrido como un medio para visibilizar las condiciones de vida, la explotación y la lucha que en esos años experimentaba esta población. Así quedó constatado en nuestra investigación:\n“Aunque en los campamentos podemos apreciar la existencia de la tradición musical, es en las colonias de mixtecos residentes en donde podemos encontrar grupos verdaderamente conformados ejecutando música, principalmente con guitarra, violines, voz y en algunas ocasiones, armónica. Incluso, bajo las formas tradicionales, empiezan a tener lugar las composiciones de temas que hablan de su circunstancia en San Quintín, con referencia de algún suceso importante y de los personajes mixtecos sobresalientes en la región” (Garduño et al., 1990: 171).\nA continuación presentamos algunos ejemplos encontrados a través de nuestro trabajo de campo en dichos años. Se trata de un grupo cuyos integrantes vivían en uno de los barrios permanentes de indígenas migrantes, y que improvisadamente se denominó Los Cafeteros de Yosondúa.\nComo se puede apreciar en el disco compacto que acompaña a este trabajo, este grupo interpretaba el género de chilenas (música instrumental ejecutada con dos guitarras y un violín), así como el ranchero y el norteño. En este último género, se presenta el corrido de Yosondúa, lugar de donde proceden estos músicos, cuya letra hace énfasis principalmente al paisaje de esa región, pero sin dejar de sugerir su permanente migrar:\n“Yo quisiera cantar alto, pero no puedo\ncon el polvo en el camino\nse me seca la garganta”.\nEl segundo ejemplo es el de Efrén Domínguez González, un compositor de corridos. Como podemos apreciar en el mismo disco compacto, una de sus composiciones narra el accidente sucedido en 1985, en las inmediaciones del poblado de El Rosario, en donde murieron 23 jornaleros indígenas como resultado de las malas condiciones del transporte. En este corrido se hace mención de la empresa hortícola más grande y exitosa de la época, Canelos, la cual paradójicamente era la empleadora de estos indígenas y propietaria de dichos transportes. Aquí también se nombra al líder indígena más prominente de esos años, Benito García, y se repasa un sin número de poblados que constituyen el paisaje cotidiano que estos trabajadores transitan, como la colonia Guerrero, el ejido Zarahemla y Padre Kino, así como sitios de empaque de hortaliza, ranchos y campamentos como: El Milagro, Los Pinos y San Simón. Cabe destacar que en la composición se hace énfasis de la identificación común de origen, así como del carácter migrante de quienes perecieron:\nLa Tragedia del Rosario\n(José Juan Reyes)\npara cantar el corrido:\nla tragedia ha sucedido.\nAl salir en la carretera\nse oyó silbar por el aire\nun carro blanco y sin frenos\npa´ continuar su camino.\nMiércoles 9 de enero,\nen la curva del Rosario\nla tragedia sucedió,\nno le culpemos al camión,\nde estar en mal condición\nni tampoco al conductor,\nculpables son los que mandan.\nlos 23 se murieron,\njornaleros de Canelos,\nahora ya están en el cielo,\ndándole cuenta al creador.\nMuerte, muerte ingrata,\n¿por qué te llevas mi gente?\n¿no sabes que allá en su pueblo,\nesperan padre y parientes?\nAdiós querido campo Llamas,\nme grita y me llaman;\nmis familiares me esperan:\nno volverán a mirarme.\nno se den a las desgracias:\n“Ay” viene Benito García\na luchar contra la injusticia.\nIban Benito García\ny su hermano Fernando\ndefensores de su raza,\nAdiós mi colonia Guerrero,\nZarahemla y Padre Kino,\ntodos sus circunvecinos:\nEl Milagro y valle Leandro.\nCárdenas y San Simón;\ndel empaque Rancho “Los Pinos”.\nAdiós ejido Socorro,\nSanta María y Las Delicias;\nmás bello es mi campo uno,\nya me voy de esta región.\naquí se acaba el corrido:\n“La tragedia del Rosario”.\nUn segundo ejemplo da testimonio de tres aspectos. Primero, de la muerte de un personaje de nombre Pacheco Ventura, cuyo reconocimiento se debe al hecho de haber sido originario de Oaxaca, un buen albañil y un excelente jornalero agrícola. Esto refleja, por supuesto, la necesidad de visibilizar -mediante la reiteración- el origen de esta población; así también, esto describe los prolegómenos de un constante ir y venir de los indígenas migrantes, entre atmósferas laborales de origen rural y urbano. Segundo, en este corrido se vuelve a hacer referencia del paisaje local, como Los Pinos y Las Pulgas. Y tercero, en esta pieza se menciona una de las más frecuentes muertes de estos jornaleros en San Quintín, el atropellamiento.\nCorrido de Don Pacheco Ventura\nVoy a cantarles la historia,\nla tragedia ha sucedido:\nun hombre ha fallecido,\nfue un amigo de los Pérez.\nLauro, nombre de pila,\ny su apellido Pacheco,\nun albañil de los buenos,\naquí lo tengo presente.\nMuy triste fue su destino,\nLauro fue atropellado\nen un terrible accidente\nen el rancho de Los Pinos.\nPacheco fue oaxaqueño,\nplantó muchas construcciones,\ntrabajador en el campo,\nsiempre ese fue su empeño.\nLauro nació en Oaxaca,\nde una colonia cercana,\ny donde perdiera su vida,\nen la Baja California.\nMuchacho canta el corrido\nde Don Pacheco Ventura.\n¿Dónde sus restos descansan?\nen el rancho de Las Pulgas.\nLauro dejó familia\ny al cielo pide clemencia,\nDios le conceda milagro\nallá en el Infinito Cielo.\nMuchacho, canta el corrido\nVuela palomito blanco\ny cántale a todo el pueblo:\nDios se ha llevado a Pacheco,\nallá, a su reino eterno.\nPor último, el inconcluso Corrido de Maclovio, trata de un líder mixteco emergente, adversario del anteriormente citado Benito García. En el contexto de esos años, tanto Benito García como Maclovio Rojas eran miembros de CIOAC y del Partido Comunista Mexicano, sin embargo, el primero empezaba a ser denunciado por buscar en cada lucha social que encabezaba, un beneficio personal, incluso económico. Maclovio Rojas, por su parte, surgió como un líder desinteresado y combativo, al dirigir una importante ocupación de tierras en la colonia Guerrero, en donde se fundó la ahora colonia “Maclovio Rojas”. El corrido en cuestión hace referencia a la forma en que abruptamente este dirigente indígena murió, también por atropellamiento. Más aún, al señalar que esta muerte fue ocasionada por “un camión traicionero”, el corrido hace eco de la sospecha que prevaleció entre sus seguidores, en el sentido de que la muerte de su líder no fue accidental.\nEl Corrido de Maclovio\nque en coro cantan conmigo,\npara cantar el corrido,\nen vida, nombre Maclovio.\nDios lo llamó allá en el cielo\na reunirse con los suyos.\nFeliz iba en su camino\ny con rumbo a su destino,\nde repente en un rugido\npor un camión traicionero,\nsu vida le arrebataron,\ncruelmente fue atropellado\ncantando este corrido,\nlo que me hiere en el alma\na mi amigo Maclovio,\ndescanse en paz ya tu alma.\nResurgimiento de expresiones musicales entre la población mixteca asentada\nHacia la década de los 90, el número de migrantes indígenas con residencia permanente en San Quintín se incrementó considerablemente. Asociado a este crecimiento, dicha población empezó a experimentar su tránsito hacia otras actividades económicas, diversificando su ocupación y generando con ello mayores posibilidades de quedarse en la región. Esto multiplicó el número de colonias y barrios indígenas, frente al número de campamentos que por el contrario decreció. Con la proliferación y consolidación de dichas colonias y barrios, los migrantes empezaron a contar con estaciones intermedias que facilitaron su tránsito entre Oaxaca y distintos destinos transnacionales. Además, con el boom de la presencia indígena en San Quintín, tuvo lugar un boom de instituciones y organizaciones indigenistas que se diversificaron y adquirieron mayor presencia en toda la región, e incluso, más allá de la frontera. Entre las primeras cobró particular importancia la aparición de La Voz del Valle, y entre las segundas el Frente Indígena Oaxaqueño Binacional. La música, por su parte, reflejó de manera singular todo este proceso: aparecieron numerosos grupos musicales con instrumentación cada vez más compleja, algunos de ellos profesionales, interpretando una gran diversidad de géneros, aunque conservando su identificación étnica y migrante.\nY en efecto, de 1989 a 2005, la población en San Quintín se triplicó, llegando a ser de 53, 223 personas (INEGI, 2005). Para los estudiosos de este fenómeno, esto obedeció a varios factores: primero, a que la elevada proporción de indígenas procedentes de las áreas cada vez más deprimidas económicamente del país, que acudían a San Quintín con la expectativa de permanecer en la región (37%), encontró empleo en la exitosa actividad hortícola de Baja California. Segundo, a que una vez establecida permanentemente, esta población empezó a desarrollar actividades relacionadas con el comercio a pequeña escala -incluyendo el ambulantaje y la venta de artesanías-, el trabajo como empleados de los negocios locales, y a desarrollar proyectos productivos propios con apoyo del Estado, tales como las pequeñas unidades avícolas para la venta de huevo y carne. Y tercero, al crecimiento natural de esta población residente, que empezó a experimentar la aparición de las primeras generaciones de bajacalifornianos. Desde la perspectiva de los indígenas migrantes, sin embargo, las razones para permanecer en la región eran otras: si antes su obligación era regresar a Oaxaca porque allá estaban sus muertos, ahora debían permanecer en Baja California, porque San Quintín empezó a ser crecientemente, la morada de sus muertos recientes.\nComo se dijo anteriormente, este fenómeno trajo consigo que los campamentos entraran en desuso, mientras que el número de colonias y barrios indígenas alcanzaran un número de 50.\nEn estos asentamientos, la población indígena lejos del control de las compañías, y lejos de la vigilante mirada del campero, estableció verdadero control sobre su residencia, adoptó una distribución por etnia, pueblo ó familia, y transformó el espacio que empezó a habitar, en verdes islotes perfectamente distinguibles en el escenario árido de Baja California. Más aún, como lo confirman algunos estudios, estos sitios, lejos de representar el estacionamiento de la población migrante, permitieron el impulso de una nueva etapa de su migración: la migración transnacional. Al respecto, Barabas (2006) afirma que “El camino de los migrantes conecta algún pequeño pueblo de Oaxaca con el valle de San Quintín (agroindustrias), donde se calcula que puede haber 80.000 oaxaqueños (Río, 1999), con Tijuana y más tarde con algún punto del sur de California, en USA, donde puede haber -según la época del año- entre 100.000 Lestage, 1998) y 600.000 (Pimentel, 1996) migrantes de estos grupos, muchos de ellos ilegales”.\nPor otra parte, debido a la creciente presencia indígena con residencia permanente en San Quintín, el Instituto Nacional Indigenista (INI) hizo lo propio en la región. De contar solamente con un módulo de atención a la población migrante en ese lugar, el INI abrió un Centro Regional, cuyo trabajo se vio complementado con la aparición del PRONJA.\nAsimismo, parte de la estrategia de trabajo del INI en San Quintín, fue la creación de una radio multilingüe en 1993, que como se mencionó en pié de página anterior, tenía por objeto abrir canales de comunicación entre los distintos campamentos dispersos en el valle, y entre estos campamentos y otras regiones donde existían importantes núcleos de población mixteca, como por ejemplo el sur de California en los Estados Unidos, Baja California, Sinaloa y Oaxaca. De esta manera, con el nombre de La voz del Valle, la radio indígena empezó a transmitir en mixteco, triqui, zapoteco y español, y a establecer dichos enlaces. A partir de la aparición de esta radiodifusora, los pueblos indígenas residentes en el Valle de San Quintín, tuvieron un espacio de comunicación y expresión en la esfera pública. Esto fue posible gracias a que la XEQIN, abrió desde un principio sus puertas a la los miembros de las diferentes etnias, para que participaran como locutores, operadores y programadores. De esta manera, el éxito de este órgano fue tal, que en algunos barrios y colonias de migrantes establecidos, como la Nueva Región Triqui, se colocaron bocinas en la parte alta de los postes para que la comunidad entera escuchara su programación. Más aún, durante las horas de trabajo, los jornaleros indígenas empezaron a utilizar de manera oculta, pequeños radiocasetes portátiles, para escuchar una barra de programas que incluía recomendaciones alimentarias y de higiene, información sobre sus derechos laborales, y por supuesto su música. Otra actividad importante que empezó a realizar La Voz del Valle, fue la organización de festivales en donde empezaron a socializar los migrantes de distinto origen.\nAdemás, la consolidación de barrios de residentes indígenas, facilitó la multiplicación de diferentes organizaciones independientes y su posterior fusión. Ejemplo de esto son el surgimiento del Movimiento Unificado de Lucha Independiente (MULI), con base en la comunidad de El Zorrillo; el Movimiento Unificador de Jornaleros Independientes (MUJI), con residencia principal en la colonia Lázaro Cárdenas; el Movimiento Unificado de Lucha Triqui (MULT), del Nuevo San Juan Copala; y la Organización del Pueblo Triqui (OPT), de la Nueva Región Triqui. Con el paso del tiempo, estas organizaciones se fueron fusionando y vinculando a aquellas como la Organización del Pueblo Explotado y Oprimido (OPEO), tenían como centro de operaciones a los Estados Unidos. Con esto, en 1993, las diferentes organizaciones indígenas ampliaron su radio de acción, constituyéndose en una sola de carácter transfronterizo y multiétnico: el Frente Indígena Oaxaqueño Binacional.\nPor último, resulta interesante observar como el proceso de asentamiento y transnacionalización de la migración, así como la aparición de la radio y la multiplicación-fusión de la representatividad indígena, se reflejan en la generalización del fenómeno musical, así como en la diversificación de sus géneros y contenidos. En primer lugar, de 1994 a 2009, se ha registrado la aparición de 29 grupos musicales, 9 bandas con integrantes indígenas, 5 tríos, y 24 intérpretes solistas. La mayoría de estos intérpretes y grupos son de origen Mixteco alto y bajo, y triquis, que radican en las colonias como la 13 de Mayo y Maclovio Rojas, ambas pertenecientes a la Delegación Vicente Guerrero. Algunos de estos grupos han desaparecido, otros se han renovado, o los integrantes han conformado nuevas agrupaciones musicales.\nImagen 7. Fuente: Radio Indígena XEQIN: La voz del valle, 2009.\nEn segundo lugar, la proliferación del fenómeno musical se articuló perfectamente con el fenómeno migratorio. Por una parte, los miembros de los grupos musicales rara vez dejaban de trabajar en las actividades propias de la población migrante, como la agricultura ó la construcción. Por ello, su permanencia en la región y por lo tanto en el grupo llegó a depender de su actividad económica principal. No obstante, tal y como ocurre en la institución corporativa de la migración, las agrupaciones musicales con una constante circulación de sus miembros, llegaron a garantizar su permanencia con la incorporación de las nuevas generaciones.\nPor último, la diversificación de los destinos de estos migrantes, incluyendo los transnacionales, así como la resultante interacción intercultural, dieron origen a la incorporación de nuevos géneros, la subversión de la así llamada música tradicional mixteca, aunque también su permanencia. Esto condujo a la visibilización del fenómeno musical impulsado por indígenas, al transponer una doble frontera: la que separaba a estos grupos identificados como indígenas, de las audiencias no-indígenas, y la frontera generacional dentro del mismo grupo indígena. Y en efecto, con el paso del tiempo, estos grupos dejaron de ser una tímida forma de esparcimiento y diversión, después de la dura jornada de trabajo, para ser verdaderas agrupaciones profesionales que amenizan bailes de bodas, bautizos y quinceañeras, con repertorios siempre al gusto de los públicos y de acuerdo con las tendencias de la industria musical.\nDe esta forma, la música de violín y guitarra -característica de los migrantes mixtecos y triquis-, empezó a ser alternada con la música ejecutada con instrumentos electrónicos, especialmente aquella que encontró en el sonido de los órganos o teclados su sello más característico. Así, el repertorio de las nuevas generaciones de músicos, aun nacidos en Oaxaca y Guerrero, pero con toda su vida en el Valle de San Quintín, empezó a incluir la cumbia norteña y el pasito duranguense, sin dejar de interpretar sus propias versiones de las tradicionales chilenas. Esto permitió que la música indígena de la región encontrara nuevas expresiones y eco entre las nuevas generaciones de indígenas originarios ya de Baja California, y a su vez que entraran en contacto y se identificaran con el tradicional sonido de “la chilena”. Más aún, como veremos enseguida, otra forma de visibilización del fenómeno musical indígena en San Quintín, tiene que ver con la irrupción del espacio público a través de la llamada Calenda y la Fiesta Grande. Una breve descripción etnográfica de la misma, nos puede informar de las particularidades de lo aquí expuesto.\nLa música en la Fiesta Grande de San Quintín\nComo hemos señalado, el XV aniversario de la XEQIN dio inicio con la Calenda: una especie de desfile de música y baile a lo largo de la carretera transpeninsular (Videoclip calenda y carnaval mixteco).\nCalenda y carnaval mixteco.\nEn él participan distintos grupos representativos de los grupos étnicos de la región, y bandas musicales interpretando distintos géneros como los grupos electrónicos de cumbia y paso duranguense. Una vez que el desfile arriba al parque de la colonia Vicente Guerrero, da inicio la programación, diseñada de acuerdo al género y los horarios: por la mañana se presentan bailables y los nuevos cantantes que son impulsados por la XEQIN; en la tarde las bandas, y en la noche el baile con grupos electrónicos.\nDe esta manera, el evento inicia con Estrellita, una niña de ocho años que interpreta canciones infantiles, que se han adaptado a la música ranchera. Tiene un desempeño fluido en el escenario, anima al público, su actuación es parecida a la de los solistas que salen en televisión, es decir, hay una formación de acuerdo a lo que se muestra en los medio masivos de comunicación.\nImagen 8. Integrantes de la Poderosa Banda Potrillos, San Martín Itunyoso.\nImagen 9. Estrellita, cantante infantil.\nImagen 10. Jilgueros de la Sierra/Musical (Ambrosio, Bernardino y Edwin).\nEnseguida sube al escenario el joven Mauricio Galindo, quién interpreta chilenas de la costa de Oaxaca. El joven se acompaña de una guitarra, y al final de su presentación, el público le hace peticiones de música tradicional oaxaqueña; como desconoce muchas de las peticiones, pide disculpas y ejecuta solo fragmentos; la gente le retribuye con aplausos.\nAl término de los bailables y de la participación de los jóvenes cantantes, aparecen Los Jilgueros de la Sierra en su versión acústica, con cuatro de los cinco miembros originales. Estos son Bernardino Pérez Hernández , quien dirige al grupo, ejecuta el violín y canta la segunda voz; Ambrosio Villalobos, quien toca la guitarra y canta la primera voz; Joel Sandoval, baterista y ejecutante de vihuela, y Edwin Cortés en la tuba; además, en algunas interpretaciones no falta quien se incorpore con el güiro. Como podemos observar, los Jilgueros constituyen un caso ya generalizado versatilidad tanto en la instrumentación como en los géneros que interpreta; en su versión acústica el grupo interpreta chilenas, música ranchera y corridos ; en su versión “musical”, el grupo interpreta pasito duranguense, cumbias y música de banda.\nEl segundo grupo de la noche es Soberanos del Amor. Este grupo se caracteriza también por su versatilidad, sin embargo cuenta con más integrantes que el anterior e incorpora una instrumentación electrónica y otros géneros. Sus integrantes son Mario López Mendoza, (vocalista y representante), Mario Hernández (guitarra), Rigoberto López Mendoza (batería), Rubén Condes Ceferino (primer teclado), Ernesto Pérez (segundo teclado), Ricardo Eras (bajo) y Chuy Morales (percusiones). Todos ellos de origen mixteco y jóvenes entre los 20 y los 34 años; aspectos que en su opinión favorecen su disposición a aceptar cualquier condición de trabajo y a experimentar nuevos estilos y dinámicas. En su repertorio se encuentra la cumbia tropical, los corridos, el pasito duranguense, la quebradita, y las imprescindibles chilenas.\nImagen 11. Publicidad Soberanos del Amor.\nImagen 12. Integrante de la Banda Nuevo San Juan Copala.\nSoberanos del Amor es un grupo que destaca por sus estrategias de difusión: Fotografías de estudio que se distribuyen en tarjeta tamaño postal y cartel, elaboración de playeras estampadas y prendedores.\nToca el turno a las bandas, y pasan una a una la Banda Bahía, la Poderosa Banda Potrillos, la Banda 2 Q Tres, y la Banda Nuevo San Juan Copala. Los integrantes de las primeras tres agrupaciones portan uniforme con sus respectivos logotipos, la última no porque es de reciente creación. Esta última banda se caracteriza porque sus integrantes son niños de origen triqui entre los 8 y 11 años; más aún, las demás bandas también cuentan músicos de esta edad o un poco más grandes, ejecutando la trompeta o las percusiones. En el caso de la banda bahía, cuyo vocalista tiene 14 años, se desempeña con completa soltura en el escenario, presentando cada una de las piezas y animando constantemente al público a crear un ambiente festivo. A decir de los directores de estas agrupaciones, el propósito de la inclusión de niños es garantizar la continuidad de estas, en caso de que los integrantes adultos tengan que migrar a los Estados Unidos.\nEn el repertorio de las bandas, al igual que en el de los grupos, existen siempre las chilenas, sin embargo, en estas hay una clara evidencia de la ruta migratoria seguida históricamente por los migrantes. A pesar de la afiliación étnica de sus integrantes al grupo mixteco, triqui ó zapoteco, todas estas bandas se han especializado en la música sinaloense, interpretando temas populares como “el sinaloense”, o de moda como “el tamarindo”.\nLa participación de las bandas terminó a las 22:40 horas y dio paso la presentación del grupo “Revelación Apache”. Esta es una agrupación conformada por Santiago Enrique Cervantes Barragán, quien es director, fundador y toca los teclados, su hijo mayor en la guitarra, su ahijado en la batería, y un vecino en las percusiones. El antecedente de este grupo se remonta a la década del boom de la migración indígena con asentamiento permanente en San Quintín, y al inicio de la migración transnacional (1994). Esto último es evidente con el nombre del primer conjunto que le dio origen: el Grupo Rodinos; como sabemos, esta es la forma como se denominó coloquialmente en dicha década, a aquellos migrantes que encontraron legalización en los Estados Unidos con la promulgación de la Ley Simpson-Rodino. Más aún, esta agrupación alcanzó su máximo éxito posteriormente con la conformación de La Tropa Apache, una banda de doce elementos. En este caso como en el anterior, la disolución de ambos grupos se debió a la migración de sus integrantes hacia Estados Unidos.\nPor otra parte, la transformación del repertorio de este grupo a través de sus tres etapas, es muestra de la relación que existe entre el fenómeno musical y el hecho social. De acuerdo al director de este grupo como al director de Jilgueros de la Sierra, los cambios obedecen a la paulatina diversificación de las audiencias para las que tienen que tocar en San Quintín. Por ello, de haber empezado interpretando cumbia tropical –además de las consabidas chilenas- este grupo transitó a lo que denominan como cumbia sonidera, posteriormente a la banda sinaloense, y últimamente al pasito duranguense. El director de Revelación Apache explica estos cambios de la siguiente manera:\n“Eh, de momento nos hemos distanciado un poquito de la cumbia tropical porque han venido otros géneros más nuevos, pues que a través del gusto de la gente hay que darles seguimiento, ajá, sí, pero aún en el repertorio, todavía tenemos cumbias tropicales” (Enrique, Revelación Apache, San Quintín, noviembre 2009).\nEn nuestra opinión la diversificación de las audiencias puede ser resultado de dos fenómenos combinados; uno, la penetración de estos grupos en la sociedad no-indígena, o a la creciente heterogeneidad del flujo migratorio.\nImagen 13. Grupo Revelación Apache\n(Enrique voz y teclados, Frank, guitarra).\nEn cuanto a los nombres Tropa Apache y Revelación Apache, el fundador de estas agrupaciones revela una explícita alusión al origen étnico de sus integrantes: “Bueno, una vez que se termino la agrupación de la Tropa Apache, decidimos ponerle revelación, porque de cierta manera, yo me rebelo y me pongo rebelde y no me doy por vencido, y yo creo que puedo y no me voy a dejar, yo creo que ese nombre es fundamental de lo que yo siento. Y lo de apache, pues no sé, yo me quiero identificar con algo, por lo que yo vengo de aquél lado de la gente, ya hablando un poco más vulgar, somos indios” (Trabajo de campo, San Quintín, noviembre 2009).\nCabe señalar que los músicos de todos estos grupos participantes en el festival, son autodidactas, formados por los integrantes de mayor antigüedad en el oficio de la música. Todos ellos son también jornaleros agrícolas, albañiles, plomeros, vendedores ambulantes, e incluso profesores bilingües de nivel básico.\nPor último, resulta interesante comentar sobre la composición del público. Durante la primera parte del evento, fue notoria la presencia de una asistencia muy nutrida, principalmente atraída por los llamados Grupos Culturales, representativos de las diferentes etnias. Sin embargo, una vez que estos se ausentaron, el público disminuyó, incorporándose principalmente jóvenes y adultos, habitantes de la colonia Vicente Guerrero. En su estructura, el público constituyó entonces tres secciones. Los más adultos subieron al templete para bailar, los jóvenes permanecieron abajo del escenario pero más cerca de él que la audiencia anterior. Otros más, como los que se muestran en la fotografía de abajo, permanecieron en las inmediaciones del parque, pero alejados del escenario, formaban pequeños grupos que marcaban una relativa distancia con la música del festival, al comentar que la música que más les atraía era el rap o el hip-hop; música que adquieren en los tianguis o en el internet.\nImagen 14. Jóvenes asistentes al evento.\nConclusión: El boom musical entre mixtecos residentes en San Quintín\nComo hemos visto hasta aquí, el fenómeno musical entre los migrantes indígenas en San Quintín, se caracteriza por el inusitado boom de sus manifestaciones, la creciente versatilidad de su instrumentación y de sus géneros, la incorporación de múltiples segmentos de la población migrante como audiencia y como ejecutantes, y su irrupción en el espacio público -no solo el físico como la carretera transpeninsular y el parque en la colonia mestiza Vicente Guerrero, sino también en el espacio radiofónico.\nSin lugar a dudas, esto es el resultado de una serie de transformaciones ocurridas en el ámbito de la migración indígena. Entre otros factores, aquí hemos señalado los siguientes: la intensificación y diversificación del flujo migratorio, la consolidación de una población migrante con asentamiento permanente o prolongado en la región, la institución de instrumentos –la XEQIN y demás organizaciones- y construcción de espacios de reproducción social y cultural –las colonias lejos de la vigilante mirada de los patrones-, y el desarrollo de su migración transnacional.\nNo obstante, estamos convencidos de que el fenómeno musical descrito en este trabajo, a su vez ha sido factor de transformación social: ha subvertido la noción de lo tradicional-indígena, trascendiendo la frontera que históricamente ha separado esta noción, de lo mestizo; con esto, la música ha sido un elemento importante en la autoidentificación, movilización y visibilización de los migrantes indígenas en la sociedad no-indígena, transformando su histórica representación social.\nEvidentemente, esto ha favorecido al peso político de los migrantes indígenas en el estado, y consecuentemente sus posibilidades de negociar mayores recursos para sus comunidades, desde donde se fortalece su presencia en la región. Ciertamente, lo que hemos observado al paso de los años en la música de los migrantes indígenas en San Quintín, es la creciente incursión en una serie de géneros que contraviene lo que establece el “imaginario de lo indígena por oposición a lo no indígena”. Es evidente que la mayor parte del repertorio de grupos y bandas indígenas en esta región, no observa ninguna de las características que en su momento fueron adjudicadas a la llamada música tradicional indígena: ser expresión de lo vivencial del ser indígena, interpretarse con instrumentos prehispánicos o tener influencia de su pasado ancestral, poseer un origen local y una trascendencia regional, hacer uso del lenguaje propio, desarrollarse a través de procesos espirituales y culturales del grupo étnico, cumplir una función ritual ó hacer alusión a la naturaleza, no interpretarse con fines comerciales, y establecer géneros bien definidos (Ver Alonso, 2008: 66-67).\nPor el contrario, las piezas que interpretan estos indígenas tienen su origen en vivencias distantes a las de su comunidad; responden cada vez más a las modas actuales; se interpretan con instrumentos electrónicos; se difunden a través de la radio, el internet o los discos compactos, a lo largo de una amplia geografía que incluye a los Estados Unidos; se interpreta en español en situaciones principalmente festivas y con temáticas esencialmente de amor; cobran por ello, y como lo hemos dicho anteriormente, se distinguen por no vincularse a un solo género.\nSin embargo, es innegable que hoy más que nunca, el fenómeno musical indígena en San Quintín es exitoso en términos de integración. Como puede apreciarse en los festivales anuales de la XEQIN, este fenómeno congrega hombres y mujeres; niños, jóvenes, adultos y ancianos; jornaleros, comerciantes, profesores bilingües, albañiles y plomeros; migrantes circulares, residentes, e hijos de migrantes nacidos en Baja California; mixtecos, zapotecos, triquis, purépechas, nahuas y demás grupos étnicos en la región. Esto genera un sentido de pertenencia a un mismo grupo heterogéneo de ascendencia no-local y etnicidad específica. Evidencia de esto, es que pese a la versatilidad instrumental y de los géneros interpretados, persiste la ejecución de chilenas por parte de todos los grupos, así como una reiterativa referencia a su origen migrante –Banda Rodinos- o a su origen comunitario-indígena -Banda Nuevo San Juan Copala, Poderosa Banda Potrillos San Martín Itunyoso, Revelación Apache.\nPor otra parte el poder de convocatoria que la música de los migrantes indígenas ha alcanzado en la región, hace de ella un instrumento importante para la movilización. Prueba de ello es la irrupción multitudinaria que provoca en la carretera transpeninsular y en el parque de la colonia Vicente Guerrero. Más aún, la interacción y autoidentificación que este fenómeno propicia, es condición esencial para el reconocimiento tanto de problemas que les son comunes, como su capacidad irruptora. No en vano durante los 80s, la dispersión y el aislamiento, así como el hacinamiento de grupos antagónicos en un solo campamento, constituían factores perpetuados por los productores como métodos de control y mediatización del descontento indígena en la región.\nPor último, la irrupción en el espacio público visibiliza, instituye frente a la sociedad receptora la existencia de una entidad social usualmente negada u oscurecida. Además, al hacerlo a través de la música, los indígenas migrantes transforman la percepción que los locales mestizos han construido sobre ellos, como simple mano de obra para las labores del campo, iletrados, alcohólicos, sucios, flojos y con costumbres extrañas y atrasadas. Hoy en día, esta población ha empezado a ser vista como un conjunto de sujetos activos, creativos, hábiles y sensibles, y con ello, sus organizaciones y sus líderes han ganado representatividad frente al Estado. De no permitirse la existencia de sindicatos independientes durante los ochentas, en la actualidad existen diversos movimientos y grupos, a quienes se les reconoce como interlocutores legítimos.\nEntre 1980 y 2010 los indígenas que llegaron como jornaleros temporales a San Quintín se han establecido permanentemente en la región. Son fundadores de colonias y se organizan para demandar mejores condiciones laborales y sociales. Aunque el trabajo en el campo sigue siendo importante, las nuevas generaciones son impulsadas para “salir del trabajo de campo”. Algunos pocos han logrado obtener titulos universitarios. La reproducción de las culturas del lugar de origen incorporan todos elementos del nuevo contexto: nuevos materiales de construcción para las casas, nueva forma de urbanización del territorio, opotunidades de educación para las y los hijos, trabajos fuera del campo, etc. La música tradicional indígena también se fusiona con los géneros norteños y de frontera. Se escuchan ya interpretaciones de corridos que relatan la vida cotidiana de indígenas mixtecos en San Quintín.\nY no faltará mucho para las versiones regaettoneras que narren las visiones de los más jóvenes y su interpretación del ser indígena mixteco joven en la frontera con los Estados Unidos. Todas estas son expresiones de la recreación de lo local en el nuevo contexto: reproducción del ser indígena mixteco, triqui o zapoteco en Baja California. La radio y la calenda se complementan al reproducir y amplificar regionalmente la presencia de estas culturas indígenas que con orgullo se manifiestan bajacalifornianas en 2010.\n1. La información relativa a los antecedentes y desarrollo del fenómeno musical en San Quintín, proviene del trabajo de campo realizado por Garduño durante los ochentas y noventas. La información reciente es resultado del trabajo etnográfico realizado por Mata y Navarro quienes trabajan de manera colegiada con Garduño para producir este artículo como parte de sus actividades del CA Indígenas y Globalización. Una versión preliminar de este documento fue presentado en el Seminario Internacional de Músicas Migrantes, el 1 y 2 de diciembre de 2009, organizado por el Departamento de Estudios Culturales del Colegio de la Frontera Norte.\n2. La “chilena mixteca” es un género musical muy popular en la región de la Costa Chica en México. Se dice que el compás 6/8 normalmente sesquiáltero alternado con 3/4, llegó orginalmente con los marinos chilenos que llegaron a las costas de Oaxaca y Guerrero atraidos por la fiebre el Oro de California. Estas características del género se comparten ahora en la cueca chilena y entre los sones mexicanos. Con la migración de indígenas jornaleros hacia el Noroeste del país y suroeste de los EEUU, este género sigue extendiendo su influencia territorial.\n3. La chirimía es un instrumento musical de viento fabricado con madera. Se caracteriza por tener dos lengüetas. Parecido al oboe, pero más largo pues suele ser de entre 50 y 60 centímetros de largo, la chirimía fue introducida por los colonizadores europeos al continente Americano. Actualmente, se la utiliza en México principalmente en música popular.\n4. Las expresiones musicales mixecas en el Valle de San Quintín podrían también ser analizadas a la luz de conceptos como el de “control cultural” de Guillermo Bonfil Batalla (1988). Desde esta perspectiva, la música es un elemento de la identidad mixteca que se pone en escena en un contexto diferente al de lugar de origen cuando este grupo llega a trabajar a San Quintín. En el lugar de llegada, los mixtecos establecen relaciones interétnicas con otros grupos (indígenas y no-indígenas). En este sistema de relaciones interétnicas, la música como marcador cultural de la identidad étnica no aparece sino hasta que la población migrante logra reorganizarse frente a la población no-indígena de la región. En este contexto, los mixtecos tienen en 2010 mayor poder de decisión social sobre expresiones de su identidad étnica que el que tenían hace 20 años.\n5. Estas condiciones de dispersión y vínculo rotos, condujeron a quienes más tarde trabajamos con esta población, a proponer la creación de una Radio Indígena. Nuestra intención era contar con un vinculo entre los distintos campamentos dispersos desde la zona de Camalú hasta el Rosario, y crear las condiciones para la elaboración de redes. No obstante, la XEQIN rebasó estas metas con creces al servir de vinculo entre la población migrante indígena residente en los Estados Unidos y Oaxaca, con la de San Quintín.\n6. Bernardino es mixteco oriundo de San Mateo Tepaltépec Peñoles, Etla, Oaxaca. Además de ser el fundador de Los Jilgueros de la Sierra, anteriormente fue integrante del dueto Los Joveros, junto con el señor Margarito Ortiz, quien también es mixteco, y actualmente primera voz del Grupo Ilusión 93. Ambos han sido los compositores indígenas más sobresalientes y persistentes en San Quintín.\n7. Es interesante destacar la presencia del corrido norteño como resultado de la presencia de Ambrosio Villalobos, quien es originario de la Sierra Tarahumara, específicamente de Guachochi, Chihuahua.\nAlbino Gonzáles, Gerardo.\n2006. “Estudio sobre mujeres indígenas migrantes, a partir del caso San Quintín y Tijuana en Baja California”. Colección estudios, Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación. 68 pp.\nwww.conapred.org.mx/estudios/docs/E-07-2006.pdf, consultado el 10 de noviembre de 2010.\nAlonso Bolaños, Marina.\n2008. La “invención” de la música indígena en México: Antropología e historia de las políticas culturales del siglo XX. Editorial Sb, Colección complejidad Humana. Buenos Aires.\n2006. “Traspasando fronteras: los migrantes indígenas de México en Estados Unidos”. En: Amérique Latine Histoire et Mémoire. Les Cahiers ALHIM, 2 | 2001. 27 pp. [En línea], Puesto en línea el 13 janvier 2006. URL : http://alhim.revues.org/index605.html. Consultado el 8 de octubre 2010.\n1988. La teoría del control cultural en el estudio de los procesos étnicos. En Anuario Antropológico/86. Universldade de Brasilia/Tempo Brasileiro. Brasilia. www.ciesas.edu.mx/Publicaciones/Clasicos/.../TeoriadelControl.pdf . Consultado el 4 de diciembre de 2010.\nDe la Fuente, R. y J.L. Molina.\n2002. San Quintín, un camino hacia el corazón de la miseria. Mexicali, Gobierno del Estado de Baja California, ICBC, UPN. Mexicali, B.C.\n1990. Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Grijalbo. México.\nGarduño, Everardo (et.al.)\n1990. Mixtecos en Baja California. El Caso de San Quintín. Universidad Autónoma de Baja California. Mexicali.\n2005. Conteo Nacional de Población y Vivienda. www.inegi.org.mx/lib/Olap/consulta/general_ver4... Consultado el 13 de septiembre de 2010.\nNiño Conteras y Lya Margarita.\n2008. Vicisitudes del capital social: procesos de empoderamiento de las mujeres indígenas inmigrantes a Tijuana y San Quintín,Universidad Autónoma de Baja California. México.\nRamírez Romero, Silvia J. (et.al.).\n2006. Diagnóstico sobre la condición de las niñas y los niños migrantes internos, hijos de jornaleros agrícolas (México). Secretaría de Desarrollo Social, Programa de Atención a Jornaleros Agrícolas, Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF-México).\nMusic and visibility among Mixtec in San Quintín.\nIn the 80s indigenous migration from Oaxaca to Baja California peaked. The labourers’ flow satisfied the need for manual work in a growing horticulture industry for exportation flowrishing in San Quintin. Most of these agricultural migrant workers were mixtects, zapotecs and triquis peoples. Despite their strong musical tradition in their places of origin, in San Quintín none was reproduced then. Among possible explanations for this lack of indigenous music in San Quintin were the difficulties of surviving as migrant workers in the new context, their continuous circular migration from field to field all year round, a systematic repression of their efforts to get organized to fight for their rights and generalized social rejection for their cultural traits in the new contexts of arrival. Nevertheless, the first chilenas were composed in Baja California. There, people told the stories of those dead in the long journeys from Oaxaca to San Quintín, or those of a murdered mixtec leader. Nowadays, the mixtec music scene in San Quintin is completely different. It is now expanding and young mixtec are exploring new musical genres mixing them and exploring for new meanings for their lyrics. This article gives account of the transformation of the mixtec music scene in San Quintin, and their possible links to processes of social integration, organization and visibilization of mixtec people in San Quintin.\nKey words: mixtec chilena, migration, mixtec labourers, cultural expressions, San Quintín.\nRecieved: May 14th, 2010 Accepted: December 8th, 2010


JUAN GRANADOS -ENTREVISTAS - El Arte de Vivir el Flamenco\nJUAN GRANADOS -ENTREVISTAS\nENTREVISTA A JUAN GRANADOS\nJuan Granados llega cargado de energía y presentando su nuevo disco.\n¿Qué puede decir de este trabajo discográfico?\nPues es novedoso en cuanto a que es más comercial. El disco se titula "Momentos", y lo he llamado así porque en la vida hay varias etapas, en las que hay alegrías y hay penas, y refleja un poco mi experiencia personal y mi forma de ser. Soy tanto productor como compositor del disco y la verdad es que estoy contento porque poco a poco se está reconociendo mi nombre en Jerez, dentro del mundo del flamenco.\n¿Qué acogida está teniendo en el público?\nEstoy muy contento porque hasta ahora los resultados han sido bastante satisfactorios, y creo que seguirán en esta línea. El disco lo he estado presentando en la feria de Málaga, así como en un tablao flamenco que tengo también en la misma ciudad. La verdad es que ha estado muy bien porque yo allí me identifico mucho con el flamenco.\n¿En qué se diferencia este trabajo con respecto a los anteriores?\nLa principal diferencia es que el disco anterior, titulado "Pá" mi Manue" y dedicado a mi padre, se grabó en directo y se podía apreciar mi voz en estado puro. En cambio, este nuevo trabajo discográfico está realizado en un estudio y, aunque es más frío, hay más diversidad de estilos y es más comercial.\nYo siempre digo que la guitarra ha sido el hilo conductor que me ha llevado al cante. En un principio empecé con ella y estuve en la academia de Antonio Lozano "El Carbonero". También estuve estudiando con Pepe Moreno en el Conservatorio de Música. A través de los compañeros y de las peñas flamencas me surgió la posibilidad de cantar y fue así como me fui formando poco a poco como cantante y artista, como lo que soy hoy en día.\n¿Qué puede decir de su single de presentación, "Volver"?\n-Es una tema bastante tranquilito. Se llama así porque pienso que tengo que acordarme siempre de mis raíces y de mi infancia. Aunque no es una balada en sí a la gente le ha gustado y ha tenido gran acogida por parte del público.\n¿De qué tratan el resto de los teas que componen el disco?\nPues la verdad es que cualquier tema del disco es diferente a los demás, no tienen mucha relación unos con otros. He introducido bulerías, soleas o tangos. Pienso que el cantaor, dependiendo del momento y de la situación en la que se encuentre, interpretará sus temas de una forma u otra, y eso me gusta porque a cada tema le aporto todo lo que yo quiero aportarle a la música.\nSu anterior trabajo, Pa" mi Manué, se lo dedicó a su padre. ¿A quién le ha dedicado "Momentos"?\nEste disco en concreto se lo he dedicado a mi mujer. Pero dedicárselo a una persona especial no quiere decir que no vaya dirigido a mi público, que al fin y al cabo es quién lo va a escuchar y a criticar.\n¿Quién le ha ayudado siempre en el mundo de la música?\nSiempre hay algunos músicos, representantes o empresarios que te apoyan pero muchas veces lo que buscan son sus propios intereses. Los que realmente me han llevado hacia adelante y me han apoyado han sido mi familia, mis amigos y sobre todo mi madre. La verdad es que se lo tengo que agradecer porque me ha ayudado a cumplir mi sueño.\nPa" mi Manué\nENTREVISTA DIARIO DE JEREZ 18/09/2007


ACORAZADO AURORA: febrero 2012\nEl beneficio obtenido por la producción e intercambio de bienes y servicios es como la sopa contenida en una sopera, decía Marx en alguno de sus escritos. De esa sopera comemos todos, capitalistas y obreros. Sólo que los primeros se sirven de un cucharón y los segundos (en el primer mundo) lo hacemos con una cuchara. La reforma laboral, y las sucesivas reformillas iniciadas con el gobierno “socialista” anterior, pretenden rebajar el gasto en cubertería cambiándonos la cuchara por cucharilla. Es un primer paso, porque el fin último, es que los trabajadores tengamos que servirnos y comer la sopa con palillos, como los chinos (y, posiblemente, comprados por nosotros mismos en los chinos).\nParece obvio decirlo, pero es evidente que el tamaño de cucharas, cucharones y cucharillas no afecta, en absoluto, a la cantidad de sopa que se pone encima de la mesa. La reforma laboral no pretende, como se dice, aumentar el tamaño de la sopera ni la cantidad de sopa: la reforma laboral sólo pretende un nuevo reparto de la riqueza (un “new deal” pero al revés) en el que, del producto social, el obrero participe menos: más cantidad de sopa para el capital, que correrá al casino financiero de la esquina a emplearla “en caóticos juegos de azar”(*), mientras el pobrecito obrero “que no tiene ni pa´l sombrero”(**) se muere de hambre.\nEl argumentario neoliberal juega “el arte de tergiversar”(***) aprovechándose de la ignorancia, la desesperación y la credulidad de los trabajadores desempleados: soluciones mágicas que, después de todo, no les pueden perjudicar porque ya no tienen nada.\nLo cierto es que el fortalecimiento de los derechos de los trabajadores, el paso de cucharilla a cuchara, sin olvidar que los otros siguen aferrados a su cucharón, ha ido parejo a la mejora de sus condiciones de vida. A “sensu contrario” el debilitamiento de sus derechos, conllevará, ineludiblemente más tarde o más temprano, el empeoramiento de su nivel de vida. Esto sigue siendo un “juego de suma cero”, que es como los economistas “asépticos” llaman a la lucha de clases, en este caso, la batalla por la cubertería.\nEs cierto que los otros empezaron primero. Es cierto que el Estatuto de los Trabajadores, que, por lo visto, debía ser muy progresista en su redacción original, ha sido atacado por los Gobiernos de González, Aznar y Zapatero. Pero, con Rajoy esto ha llegado al límite. Pobrecitos empresarios: ¡Si no querían caldo, ahí tienen dos tazas!\n(**) La Polla Records.\n(***) “Los que lo tienen todo juegan bien/ el arte de tergiversar./Para que muchos no tengamos más/ que esta mierda de bienestar” (Disidencia)\nPublicado por ATM en 8:45 5 comentarios:\nHace unos días, en el turno de réplica del post Anduva, tendía la siguiente trampa saducea a uno de los lectores. Respecto de un economista que citaba en su comentario, Röpke, le contestaba así:\n"Sus teorías de ser algo, no son ni liberales ni socialistas, ni socialdemócratas ni socialiberales, ni democristianas, ni nada de nada, dice él, aunque parece que bebe de todo un poco: la economía social de mercado es también indefinida: en el fondo son unos palmeros de las doctrinas económicas de Adenauer: "tanto mercado como sea posible y tanto Estado como sea necesario"... Y, como ya sabes que me gusta ser críptico ¿consideras esa frase liberal o socialdemócrata?"\nComo ha pasado tiempo y nadie ha caído en la trampa, me permito hacerla extensiva al resto de los lectores. Pero como cuento con un rapidísimo (Runner) rastreador de la información contenida por Internet es posible que "la trampa me salga palanca", por lo que seré yo mismo el que desvele el truco: la frase, es comunmente utilizada por sectores liberales, como el caso del actual presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, tal y como se puede ver aquí.\n¿Queda claro, no? Pues resulta, mire usted por dónde, que también es un slogan de su "compi", vecino y, sin embargo, rival, Hugo Chávez: también la ha pronunciado en sus mítines, como se ve aquí, con la tradicional objetividad que caracteriza al periódico del Perro Idiota: "Tanto Estado como sea necesario, tanto mercado como sea posible" pasa a ser, por arte de birbibirloque, un eslogan de la revolución socialista del siglo XXI.\nEn el fondo, la frase suena tan bonita como hueca es: los conceptos "posible", "necesario" son tan variables como personas hay en el mundo: en el caso de "estado necesario" la gama va desde el inexistente (o reducido al sostén de la policía) hasta el estado socialista, el único necesario, por cierto, para garantizar la dignidad humana. Por su parte el concepto "mercado posible" también abarca desde el infinito hasta la nada: en las actuales circunstancias de desigualdad, monopolios y oligopolios, de falta de información, de escasez y finitud de recursos... el mercado posible es, o debería ser, CERO.\nEn esta frase como en ninguna otra se aprecia la vaciedad de lo puramente semántico, algo a lo que deberíamos estar acostumbrados tras el paso de Zapatero por la Presidencia del Gobierno de este país.\nAl final, en cuestión de teorías económicas, como en todo, una cosa es predicar y otra dar trigo.\nP.D. Esta mañana, Juan Torres, en un "tuit" decía: "Cuando algo está bien hay que decirlo. Me alegro de que Guindos se comprometa a abordar y solucionar el tema desahucios. Espero que cumpla". Un paso más y, en la wikipedia, aparecerá como economista liberal.\nPublicado por ATM en 19:13 2 comentarios:\nDurante muchos años los historiadores “convencionales” argumentaban que en la génesis del fascismo (en Italia, Portugal o España, por ejemplo) y el nazismo (en Alemania) estaba el descontento de una población empobrecida, harta del capitalismo y del socialismo real, dirigida y adoctrinada por un grupo autocrático que aspiraba a construir una “tercera vía”, exacerbando el sentido étnico y nacional de la población para construir una sociedad no democrática y, en lo económico superadora de los sistemas económicos presentes en los años treinta del pasado siglo.\nA esa visión del fascismo/nazismo se oponían los historiadores marxistas que consideraban que estos movimientos no eran más que “el brazo armado” del capitalismo en su lucha contra los avances del socialismo soviético. No pretendían ningún cambio en el orden económico aunque preconizaran un cierto “socialismo de mentirijillas”, la nacionalización de algunas empresas, la autarquía… sino que simplemente eran los perros de presa, los mamporreros de un capitalismo amenazado por otra forma de ver las cosas y establecer un nuevo orden económico sin explotación de la clase trabajadora.\nHoy ya no se discute que esta segunda corriente tenía razón. Está fuera de toda duda el papel de fuerza de choque y de represión, mandada por el capitalismo, de los movimientos totalitarios fascistas y nazis: desde su ubicación geográfica (cinturón para contener la “invasión” soviética) hasta sus relaciones con las grandes corporaciones alemanas y estadounidenses. Si alguna empresa se nacionalizó fue simplemente para cambiarla de manos de un judío a un ario. Cosa distinta fue la utilización de las “masas”, envenenadas con los sentimientos más reptilianos que puede albergar el cerebro humano, para hacer creer que aquello era un movimiento de masas.\nAl capitalismo no le importaron las atrocidades que se cometieron hasta que el doberman (“su” doberman) les mordió la mano: el expansionismo alemán amenazaba con alterar el estado de cosas en el poder capitalista (alterar los mercados, cambiar las primacías) y esto ya no se podía tolerar: a partir de ahí el desenlace que todos conocéis: destrucción del hijo pródigo, renegando de su paternidad.\nSegún los historiadores “convencionales” el Estado de Bienestar es una conquista de la socialdemocracia, de los partidos, sindicatos y movimientos sociales en el seno de la sociedad capitalista: son conquistas arrancadas al capital a costa de elecciones, huelgas, manifestaciones, negociaciones… El mérito del invento se lo debemos atribuir, a partes iguales, a los movimientos progresistas que trabajan desde dentro de un sistema económico capitalista, y a los propios capitalistas que, al final, han ido cediendo y concediendo, al abrazar la idea de una cierta justicia social.\nSegún los historiadores marxistas el Estado de Bienestar es, efectivamente, una concesión a la clase trabajadora para evitar que se extendiera el modelo económico antagónico: el socialismo real. Una vez fracasado el “plan A” (fascismo), el “plan B” consiste en una serie de medidas para evitar que el trabajador occidental, explotado y depauperado pusiera sus ojos en el sistema soviético como solución a sus males. Peligro inminente que advertían los capitalistas que saben perfectamente que, sin esas concesiones llamadas Estado de Bienestar, las condiciones de vida del grueso de la población serían mejores al otro lado del telón de acero. Una vez derribado el bloque soviético, el Estado de Bienestar se convierte en un gasto superfluo cuyo destino debe ser parejo al Muro de Berlín: ¡a desmantelar, recortar y derruir, tocan! Por cierto, el desmantelamiento no empezó ayer, ni con la crisis; si no que se lo pregunten a Thatcher o a Reagan.\nY hasta aquí puedo leer… Ahora, querido lector, ¿cuál de las dos teorías justifican mejor el origen del Estado de Bienestar?\nPublicado por ATM en 19:44 29 comentarios:\nEn el equivalente inglés (Federación Inglesa de Fútbol) a nuestra Copa del Rey las eliminatorias se juegan a partido único en casa del rival más débil, el de categoría inferior. Para saberlo no hace falta ni ser un forofo del fútbol ni haber vivido en el Reino Unido: basta con haber echado un par de partiditas en el FIFA o en el “pro”.\nEn España se copió el modelo durante unas pocas convocatorias, pero enseguida se abandonó, porque perjudicaba los derechos televisivos: se podía colar, en fases avanzadas de la competición, algún equipo modesto que, fuera de su pueblo, suscitara poco interés. Seguramente ese problema no se planteará en el Reino Unido porque el televisor es un electrodoméstico poco extendido: ellos son más del “tam-tam”.\nDe nuevo, un pueblo como el anglosajón, egoísta, clasista, mezquino e interesado nos da sopas con hondas. Como inventores de la mayoría de los deportes contemporáneos, impregnan parte de su idiosincrasia a las reglas de juego: el “fair play” (cuando les conviene) y la igualdad de oportunidades: esta regla de jugarse la eliminatoria en el campo del más débil es una buena prueba de ello; se trata de dar al más modesto, más oportunidades, lo que los “tésnicos” “ssshaman” el factor campo (“el factor canssssha” por seguir con el acento argentino).\nBuen ejemplo para hablar de la igualdad de oportunidades, algo que se lleva en el “a-de-ene” de las ideologías y personas progresistas, la “gente de bien” que diría Rajoy. Y un aspecto para la reflexión: igualar oportunidades implica dárselas al que no las tiene o tiene menos (discriminación positiva) pero también negárselas al que tiene “demasiadas" (como se hace lastrando los caballos de lo jockeys más ligeros): este segundo aspecto, que es la base, por ejemplo, del Impuesto sobre Sucesiones, desagrada a muchas personas. Las mismas, por cierto, que apoyan esa “igualación destructiva” sin darse cuenta o “sin querer o sin querer evitarlo”, cuándo, siendo poseedores de una pequeña tienda reclaman que los centros comerciales o los “chinos” no puedan abrir las veinticuatro horas; cuándo, siendo constructores, exigen que se repartan las adjudicaciones de determinadas obras públicas, o cuándo, en general, piden que se exijan más medidas de seguridad, laborales, ambientales “a los grandes”. Eso sí estos “oportunistas de la igualdad” se excusan en cien mil ideas peregrinas para justificar las limitaciones “al de arriba” basadas en la eficiencia, el riesgo, la calidad… negándose a admitir que de lo que se trata es, simplemente, de poner trabas al más fuerte, para evitar que nos coma la merienda.\nEsa idea de “joder al más grande” no debe ser mal vista. Es una necesidad de supervivencia, en primer lugar, y para construir un mundo más justo: una aspiración noble del ser humano, en unos tiempos en los que se nos hace creer que lo único humano es, precisamente, lo más inhumano de todo: la eficiencia.\nMenos mal que el boxeo lo inventaron también los ingleses. Si lo hubiéramos inventado nosotros, no sé si la Sanidad hubiera podido aguantar los resultados de mezclar pesos mosca con pesos pesados.\nPublicado por ATM en 10:10 9 comentarios:


Park(ing) Day en Burgos | Ecologistas en Acción\nEstás en: Inicio » Ecologistas en Acción » Castilla y León » Burgos » Park(ing) Day en Burgos\nSeptiembre de 2015, por Burgos | Visitas: 303\nEl Park(ing) Day surge en San Francisco (EE.UU) en 2005 al transformar una unidad de estacionamiento público en una pequeña área verde temporal y manifestarse en contra de la prevalencia de los espacios para los coches sobre los destinados a las personas. Desde entonces son muchas las ciudades que han copiado la iniciativa y cada 18 de septiembre, reclaman una ciudad más sostenible y agradable para quienes viven ella.\nAunque se trata de una actividad lúdica y vistosa, no pierde por ello su carácter reivindicativo. No solo se trata de poner de manifiesto lo que supone un modelo de movilidad que priorice el automóvil, sino también reclamar un modo de vida diferente en el que las personas y las relaciones colectivas sean el centro y los espacios destinados a hacer comunidad no se basen únicamente en el consumo. Sin embargo, algunas iniciativas han aprovechado la convocatoria y por su carácter la desvirtúan. No puede entenderse de forma anecdótica o sin el espíritu de cambio en el modelo de ciudad que la impregna. Es el caso de la iniciativa de la empresa Hedbe que ha aprovechado para hacer publicidad de sus productos que, por cierto, hay que ir a comprar en coche.\nEl Park(ing) Day está abierto a cualquier iniciativa y abierto a la participación de todas las personas con la intención de promover la creatividad, las relaciones sociales, espacios de reflexión o simplemente una disculpa para pasar tiempo con otras personas. Bajo esta premisa Ecologistas en Acción y Burgos con Bici ocuparon el espacio normalmente de dedicado a los coches para tener una agradable merienda, charla y poner las bicis a punto.


Las 'Fake apps' también existen - Deia\nLas 'Fake apps' también existen\nalex rayón 07.11.2021 | 00:17\nUNo de los males endémicos que ha traído la liberalización del espacio público de opinión y de creación de contenidos son las fake news. Un menor hábito en el uso de las redes sociales, los cambios sociales que vivimos cuando nos vamos haciendo mayores y una menor atención a la precisión en las comunicaciones son un cocktail perfecto para que proliferen las personas que, con malas intenciones, difunden información poco precisa, malintencionada o falsa. Evidentemente, esto no puede ser bueno para ninguna sociedad.\nEl problema es que lo falso o poco cierto no termina en las piezas de información. Siguen proliferando los ámbitos que, al calor de la globalización de la información, nacen con la intención de faltar a la verdad. Uno de esos es el ecosistema de aplicaciones móviles. No me negarán que no piensan o leen mucho cuando tienen que instalar una aplicación. Si la encuentran, les hace gracia o se la ha recomendado algún amigo, la instalan. ¿Alguna vez se han informado del desarrollador o del vendedor de la app? ¿Alguna vez han leído algo relacionado con el uso de la información que ahí se tratará? Lógicamente, invito a trascender de las aplicaciones tradicionales de redes sociales que tantos comentarios generan sobre su invasión de la privacidad habitualmente.\nLlevo años haciendo el paralelismo entre estas aplicaciones y los fármacos o alimentos. En estos últimos dos campos, cuando una empresa quiere comercializar un producto, debe pasar por numerosos procesos regulatorios. ¿Y en las aplicaciones? ¿Alguien controla lo que ahí se vende? Tenemos ya numerosas evidencias sobre lo que pueden provocar alguna de estas aplicaciones. También tenemos numerosos casos de empresas que respetan poco los derechos fundamentales de la ciudadanía. Y, sin embargo, ahí siguen esas apps.\nEn este contexto, y por coger un ejemplo muy claro y concreto, hablemos de las aplicaciones de salud mental. Es uno de los ámbitos donde la pandemia más daño ha producido (nuestra salud mental). Por ello, es lógico pensar que estén proliferando estas aplicaciones desde la irrupción de la pandemia. Se contabilizan ya más de 10.000 apps en las tiendas de aplicaciones de Google y Apple. Son aparentemente capaces de dar soluciones para todo tipo de situaciones. Lógicamente, no todas ellas con la rigurosidad y evidencia empírica de la mano. La pandemia ha traído que cada vez sean más demandadas; no lo tenemos ahora fácil para acercarnos a nuestros sanitarios como antes.\nDada la relevancia de este asunto, el Foro Económico Mundial y Deloitte han lanzado una serie de estándares que han llamado Global Governance Toolkit for Digital Mental Health. Es decir, un conjunto de recomendaciones y aspectos a tener en consideración para la salud mental en nuestra era digital. Recopilando la literatura disponible, ofrecen evidencia para que el paciente sepa qué le puede ayudar y qué no ante una contingencia de salud mental que tenga. El problema de controlar "a posteriori" el impacto de las aplicaciones es que el daño puede estar ya producido. En este punto, recupero lo que decía unas líneas más arriba: ¿por qué no incrementar los controles "a priori" para que sea más fácil delimitar qué aplicaciones sí pueden salir al mercado y cuáles no? ¿Hay algún ámbito administrativo con estos temas en cartera? Quizás sea desconocimiento mío, pero invito al lector al menos a pensar sobre ello.\nHablamos mucho de fake news pero muy poco de fake apps. La desinformación en todos los campos de la vida es una lacra con la que luchar. Por eso, iniciativas como esta, ayudan mucho a mi humilde juicio. Pero creo que deben sobre todo provocar el debate para que vayamos más allá de tener unos estándares sobre qué aplicaciones de salud mental utilizar y cuáles no. Porque la salud tiene más campo de actuación. Y también la educación o los servicios sociales. Campos de nuestras sociedades demasiado relevantes como para dejarlos en manos de unos mercados de aplicaciones de empresas privadas.\nSiguen proliferando los ámbitos que, al calor de la globalización de la información, nacen con la intención de faltar a la verdad. Uno de ellos es el ecosistema de aplicaciones móviles


Competirán pesistas mexicanos en Copa del Mundo en China | Noticias en Morelos\nInicio México Competirán pesistas mexicanos en Copa del Mundo en China\nCompetirán pesistas mexicanos en Copa del Mundo en China\nSiete pesistas mexicanos competirán a partir de este martes y hasta el viernes 13 de diciembre en la Copa del Mundo de Tianjin, China, certamen que fungirá como evento de calificación a los Juegos Olímpicos Tokio 2020.\nEn la rama femenil verán acción la jalisciense Janeth Gómez Valdivia, en los 59 kilogramos; la veracruzana Ana Gabriela López Ferrer, en la división de los 55 kg; la chihuahuense Quisia Yaneli Guicho Recio, en la combinada 64 y 71 kg y la bajacaliforniana Aremi Fuentes Zavala, en la 76-81 kg.\nMientras que en la varonil estarán el yucateco José Lino Montes Góngora, en la 55-61 kg; el hidrocálido Jonathan Muñoz Martínez, en los 67 kg y el sudcaliforniano Raúl Enrique Manríquez Collins, en la 109/+109 kg.\nPara Aremi Fuentes, Ana Gabriela López y Jonathan Muñoz, este certamen representará el sexto evento avalado por la Federación Internacional de Halterofilia (IWF) en el que competirán, con lo que cumplirían con los estatutos de elegibilidad impuestos por este organismo para lograr la plaza a Tokio 2020.\nEntre los resultados destacados de estos tres halteristas, se encuentran la plata y el bronce en Lima 2019, así como la medalla de bronce en el Mundial de Tailandia, de Aremi Fuentes; el oro y bronce de Ana Gabriela López en el Panamericano de Guatemala, así como su séptimo lugar en el Mundial de Tailandia. Además del oro de Jonathan Muñoz en su debut panamericano en Lima 2019.\nLa última oportunidad para los pesistas mexicanos de lograr el boleto a la justa veraniega será el Campeonato Panamericano, a celebrarse del 17 al 24 de abril en Santo Domingo, República Dominicana.


"Mientras la monarquía sea compatible con la democracia" no hay motivos para la "confrontación"\nEl secretario general del PSOE-Aragón, Javier Lambán, ha afirmado este viernes que "mientras la monarquía sea compatible con la democracia no existen motivos fundados para que en España se abra una confrontación de una parte de la ciudadanía contra otra en torno a esta cuestión".\nCualquier debate sobre la forma de Estado debe abordarse asumiendo que una hipotética reforma constitucional "ha de tener el apoyo, como mínimo, que tuvo la Constitución de 1978, y os lo dice un republicano convencido" que de ningún modo quiere "sacrificar la convivencia pacífica de los españoles" por ver realizado el "sueño" de la proclamación de la república, ha expresado.\nTras opinar que "sería deseable que nuestra democracia caminara hacia su perfeccionamiento absoluto" eligiendo por sufragio universal al jefe del Estado, ha dicho que "la monarquía es un sistema que tiene demasiadas connotaciones predemocráticas", puntualizando que el PSOE "aceptó la monarquía porque se le garantizó que esa monarquía sería absolutamente compatible con la democracia y 40 años después podemos decir que ha sido compatible".\nHa considerado que "los valores republicanos podían inspirar la convivencia de países monárquicos y estar absolutamente excluidos de países que se autotitulan republicanos", para aseverar que es más republicana la forma de organizarse de la monarquía sueca, holandesa o británica que la de la república chavista de Venezuela.\nEl líder del PSOE aragonés ha aseverado que "cuando algunos en las calles, en las instituciones y en otros foros se plantean abolir la monarquía quieren llevarse por delante otros elementos del sistema político español de los últimos años", añadiendo que "esos primos hermanos nuestros a los primeros que se quieren llevar por delante es a nosotros, al PSOE".\nLambán ha intervenido ante el Comité Regional de los socialistas aragoneses, donde ha afirmado que el PSOE es la fuerza política que "durante 40 años se ha convertido en garante del bienestar, el progreso, la democracia, la libertad y la igualdad de los españoles".\nCiudadanos trabajará en Europa para frenar a los nacionalistas en su "empeño" de "destruir" la unidad de España\nEurodiputados toman posesión en un acto plurilingüe con peticiones de reformas de la Constitución y de República\nHa pedido a los militantes que no tengan "falsos síndromes de Estocolmo, ningún complejo de inferioridad" porque "nadie es más radical que nosotros defendiendo la democracia, nadie ha hecho más por organizar la convivencia en torno a los valores republicanos, pero nadie será más respetuoso con la Constitución", ni situará con más fuerza los intereses de España y los españoles por encima de los de su partido.\nJavier Lambán ha dejado claro que su partido "está repleto de hombres y mujeres que abrigan hondas convicciones republicanas" y se ha proclamado republicano, indicando que esto significa "asignarse en conciencia y en inteligencia a unos valores y principios republicanos como ordenadores de la vida pública, del sistema democrático".\nEl dirigente socialista ha continuado afirmando que España se enfrenta no a la necesidad de iniciar un proceso constituyente, "sino de reformar la Constitución para adaptarla a los tiempos actuales".\nAl respecto, ha recordado que la Constitución norteamericana está vigente desde hace 200 años, pero "han surgido problemas en España, en la convivencia entre territorios, hay asignaturas por resolver" como la cuestión municipal y asuntos que "blindar", como el Estado del Bienestar, todo lo cual exige --ha dicho-- la reforma de la Constitución. Estos problemas preocupan más a la ciudadanía que la forma de Estado, ha agregado.\nHa relacionado la abdicación de Su Majestad el Rey, Don Juan Carlos I, con el resultado de las elecciones europeas del pasado 25 de mayo, señalando que si el PP y el PSOE hubieran obtenido resultados por encima del 30 por ciento "hubiera tenido mucha menor repercusión".\nLa abdicación se produjo "una semana después de que el bipartidismo hubiera sido puesto en entredicho", momento en el que "algunos entendieron que era la ocasión propicia para hacer lo que soñaron hacer, poner en cuestión el sistema surgido de la Constitución de 1978 y, en una especie de ajuste de cuentas con la historia, dar el 'sorpasso' al PSOE, lo que intentó el excoordinador general de IU, Julio Anguita, "en un pacto indigno e indecente con el PP".


Norwith Gudiño Foto: Johan Sandoval\nCaracas.- Norwith Gudiño pudo hablar con José Alguacil, mánager de Leones del Caracas, lo que sería la temporada 2021-2022 en el equipo. Ambos compartieron mucho en el Richmond Flying Squirrels, filial Doble A de Gigantes de San Francisco. Incluso el derecho fue cerrador del piloto en la categoría menor.\n“Alguacil fue mi manager en Doble A. Estuvimos hablando de lo que sería esta temporada”, contó el oriundo de Puerto Cabello, tras practicar por primera vez con los melenudos en la pretemporada que se desarrolla en el Universitario. “Aquí estamos junto de nuevo y súper contento que vaya a ser mi manager aquí también”.\nEl año de Gudiño en Estados Unidos fue sobresaliente. Estuvo en 17 juegos en Doble A, antes de ser subido al Sacramento River Cats, en Triple A; allí lanzó 15 cotejos, de los cuales abrió cinco. En total sumó 60.0 innings, tuvo 3.90 de efectividad, 1.16 de WHIP, 86 ponches y 23 bases por bolas.\n“Fue un año en el que estuve sano, con bastantes logros, aunque no se dio la oportunidad de hacer el equipo arriba”, dijo. “Estoy agradecido con Dios y con la organización. Fue un buen año”.\nSi bien abrió juegos, la mejor versión de Gudiño el año pasado estuvo en el bullpen. Como relevista logró 2.61 de efectividad y 0.97 de WHIP en 10.1 innings. Si se suma al cuerpo del bullpen, será otra valiosa pieza para Alguacil, quien ya cuenta con José Marcos Torres, Miguel Socolovich, Ricardo Rodríguez, Félix Carvallo y compañía.\n“Me siento bastante bien. Desde que llegué de Estados Unidos estuve en casa entrenando, preparándome igual”, explicó. “Estoy súper emocionado, contento por estar aquí. Hay que tratar de ayudar al equipo en lo que más se pueda”.


OHL ENTRA EN SU CARTERA CON UN PESO DEL 2%\nUna vez completado su saneamiento financiero dos años después de ponerlo en marcha, ha entrado con fuerza en algunas carteras como es el caso de la Iberian de Ivan Martín\nUn cartel de OHL\n25/07/2018 - 05:00\nEl ladrillo, el tradicional, el de toda la vida, no las recién llegadas socimis, vuelve a estar en el radar de las gestoras. Es el caso de OHL -que ya había llamado la atención a finales de año de algunas firmas como Santander Asset Management, aZvalor, Renta 4 o Metavalor con el 5,3%- pero que ahora, una vez completado su saneamiento financiero dos años después de ponerlo en marcha, ha entrado con fuerza en algunas carteras.\nEs el caso de Iván Martín, que ha añadido el valor al Magallanes Iberian con un peso del 2% en el segundo trimestre del año. Coincide, además, que la compañía que tiene desde hace exáctamente un mes nuevo consejero delegado, José Antonio Fernández Gallar, el tercero desde 2016, es una de las favoritas de los inversores bajistas, con un 9,5% del capital apostado a corto.\nNo en vano, después de una caída del 48% en lo que va de año, tras el rally experimentado desde octubre de 2017 a raíz de la venta de su filial de concesiones a IFM, y una vez que ha enfilado el camino de nuevo hacia el 'investment grade' por parte de las agencias, OHL es una de esas buenas oportunidades que ha dejado la corrección del mercado.\nEn este sentido, Martín explica en la carta trimestral a los inversores que "lo más difícil no está en la valoración de la compañía, sino en saber identificar y superar el asincronismo entre la percepción de valor negativa del momento y el valor intrínseco real de la empresa a largo plazo" y ha recordado que, en la actualidad, la gestora en sus diferentes fondos tiene valores que están sufriendo "de forma significativa" como es el caso de Carrefour.\nEvolución acciones OHL en el último año\nEn el caso de OHL, además, ha mejorado la percepción del consenso del mercado sobre el valor y un 30% recomienda ya 'comprar' frente al 23% que apostaba por la constructora en el arranque de año, y el potencial de retorno supera el 55% para los próximos doce meses.\nMagallanes cierra Iberian, el segundo fondo de inversión en dos meses\nY es que, como explica el gestor, la volatilidad experimentada en el primer semestre, debido a los acontecimientos de carácter macroeconómico y geopolíticos entre los que se encuentra como plato fuerte la guerra comercial entre Estados Unidos y China, les "ha permitido encontrar oportunidades de inversión" que en la cartera de su fondo europeo pasan por un aumento de su exposición a bolsa con la entrada de Telecom Italia y Signify NV, y el incremento de posiciones en otros valores como Tarkett, Porsche Holding, Renault y la propia Carrefour; y en la del español, destacan la entrada de Gestamp Automoción y OHL, así como el peso en NOS SGPS.


Conductora recibe amenazas tras tener intimidad con Maluma | Publimetro México\nConductora recibe amenazas tras tener intimidad con Maluma\n¿Qué pasó en la noche de pasión entre el cantante urbano y Grette Durán?\nMaluma continúa en el ojo del huracán luego de que una conductra de televisión asegurara haber tenido relaciones con él después de una presentación en Cancún, Quintana Roo el pasado 22 de mayo.\nEn entrevista con el programa de Univisón “Despierta América”, Grette Durán aseguró que ha recibodo amenazas por parte del colombiano y su staff.\n¿Qué fue lo que pasó en Cancún? ¿Cómo se conocieron el intérprete y ella?\nTras las fuertes declaraciones que realizó la conductora en los medios e incluso en las redes sociales, Maluma negó la relación y aseguró que “eso pasó en los sueños de ella”.


La ventana pop » Archivo » Conciertos todos los dÃas\nDel lunes 8 al sábado 13 hay tanto donde escoger en Sevilla â€“y es sólo un avance de lo que se avecina durante este mesâ€“, que la cartelera hasta se permite un sabroso aperitivo, el que servirá hoy mismo en la Sala Malandar (a las 21:30) la banda colombiana Bomba Estéreo, saludada tras la edición en 2008 de su primer álbum, Estalla, como una de las grandes sorpresas de la escena hispana. Liderados por el bajista Simón Mejía y con la menuda vocalista Li Saumet al frente, el cuarteto propone una adictiva y tórrida suerte de electrocumbia que encuentra paralelismos en su combinación de folclore y tecnología con ciertas alteraciones africanas llegadas vía Portugal (Buraka Som Sistema, claro) e incluso con el baño de contemporaneidad dado a la tradición hace unos años en Brasil por los adalides del favela funk.\nYa el lunes de la próxima semana, y en la misma sala, desembarcará la veterana banda angelina The BellRays, que protagoniza estos días una dilatada gira española. El motivo es la edición de su sexto álbum oficial, el contundente Black Lightning. En activo desde comienzos de la pasada década, el grupo liderado por la imponente vocalista Lisa Kekaula experimentó el pasado 2008 una súbita proyección internacional tras la publicación de Hard, Sweet and Sticky, un disco que acrecentaba el componente soul de su fórmula rockista propiciando uno de esos retornos al pasado en los que la evidencia de revival queda eclipsada por la sinceridad y pasión de la propuesta. Con excepciones â€“las dulces cuerdas de Sun Comes Downâ€“, Black Lightning se encrudece anticipando un directo tan demoledor, al menos, como la leyenda que precede al cuarteto.\nY el martes 9, otra cita de altura, la primera de Rock en el Central, el ciclo que el espacio escénico de la Isla de la Cartuja estuvo a punto de perder â€“otra víctima de los recortes presupuestarios de la administraciónâ€“ y se salvó en última instancia con la entrada en la programación de promotores privados. El encargado de dar el pistoletazo de salida es Greg Dulli, ex componente de una banda de tan grato recuerdo como The Afghan Whigs, artífice luego de proyectos en la misma línea de grave intensidad que han deparado notable discos bajo la firma de The Gutter Twins (junto al ex Screaming Trees Mark Lanegan) o The Twilight Singers. Precedido en el papel de telonero por Dani Llamas, a Sevilla llega en formato de trío: dos guitarras y piano.\nDe Estados Unidos llega también, en concreto desde Texas, Centro-Matic, grupo liderado por un prolífico Will Johnson que derrama su personal visión del folk-rock por una ya considerable obra rubricada con nombre propio, acudiendo a proyectos paralelos (South San Gabriel) o bajo la denominación de su formación más conocida, la que lo trae aquí el miércoles 10 (Malandar, 21:00) con unos curiosos teloneros, Lavadora, esa banda local de cineastas rockeros (o viceversa) que ha puesto banda sonora a diversos films de Santi Amodeo y Alberto Rodríguez.\nOtro especialista en bandas sonoras, pero con largo recorrido en el rock autónomo, tomará el testigo en la misma sala al día siguiente. Se trata del jerezano Julio de la Rosa, que vuelve a la que durante años fue su ciudad con motivo de la publicación de un nuevo álbum, La herida universal, conmovedor catálogo de naufragios sentimentales y otras estampas cotidianas de convivencia entre mujeres y hombres.\nY dos mujeres, dos, coincidirán en sendas salas el viernes 12. En Malandar actuará Marina Gallardo, quien ha destilado en su segundo disco, Some monsters die and others return, las esencias de lo ya mucho y bueno que servía el primero, Working to Speak (2008); en Fun Club lo hará Tulsa, el alter ego de Miren Iza, responsable de un par de atractivos títulos pop con derivas folkies.\nPor su parte, Delafé y las Flores Azules (el sábado 12 en Sala Q) coinciden con la prometedora fiesta del 25 aniversario de la tienda de discos Record Sevilla, que reunirá en Fun Club, entre otros, a Bombones, Maga y Antonio Arias (Lagartija Nick) para realizar versiones de clásicos del rock.