El Panda Cinéfilo: octubre 2017\nReflexiones catódicas: LA NOCHE DE... STEPHEN KING\nEstamos en la noche de Halloween, una velada que, por más que a algunos les moleste por su tradición americana (aunque su origen real sea celta). Aquí en España no se ha adaptado todavía la costumbre del “truco o trato”, aunque cada vez se ven a más niños (o mayores) disfrazados, y hay que recordar que el elemento terrorífico de nuestra “noche de difuntos” siempre ha estado ahí (releeros si no las geniales Leyendas de Bécquer).\nComo sea, es una noche propicia para ir al cine a ver una película de terror o quedarse en casa y tirar de DVD o televisión, que ahora con la cantidad de series y películas en streaming tampoco es una mala opción.\nAsí pues, este mes he decidido dedicar mis reflexiones catódicas a Stephen King, el llamado “maestro del terror”, aunque quienes conocen su obra sabe que hay mucho más que simple terror tras ellas. King es uno de los mejores escritores contemporáneos, por mucho que haya quien lo discrimine por el género en el que suele moverse, pero sus fans son legión y las adaptaciones al cine o televisión de sus obras se cuentan por decenas. Cierto es que la calidad de las mismas no siempre ha sido pareja a la calidad de sus textos, pero eso ya es otro cantar.\nEste 2017, después de algunos años relegado a la serie B, el cine ha vuelto a confiar por todo lo grande en el escritor de Maine con dos superproducciones de opuestos resultados: la fallida (pese a que la idea de la secuela sigue en pie) La Torre Oscura y la genial y taquillera (ya ha alcanzado los 700 millones) It. Y en televisión la cosa no es para menos.\nEn realidad, King siempre ha estado presente en la tele de una manera u otra, aunque en la mayoría de los casos con productos muy irregulares por querer estirar demasiado tramas que no lo necesitaban y terminar por desdibujarse por completo la idea original.\nEs por ello que durante un tiempo lo que mejor representaba a las novelas de King eran las miniseries, desde la icónica It de1990 hasta la melancólica Los años dorados, pasado por clásicos televisivos como El misterio de Salems’s Lot o productos más olvidables como El resplandor (la versión que aspiraba a ser más fiel a King que la película de Kubrick), Langoliers, Tommyknockers, La tormenta perfecta (con guion del propio King) o Apocalipsis. Mini series todas ellas muy heredaras de su época pero que componen un buen escaparate para contemplar la obra de Stephen King de los ochenta y los noventa.\nExisten también alguna serie abierta de aquella ápoca, pero por desgracia casi todas partían de un arranque interesante y terminaban naufragando y cayendo en el olvido. Son casos como los de La zona muerta, o Kingdom Hospital (que debería haberse conformado con una primera e interesante temporada).\nDa la sensación de que cuando uno piensa en las adaptaciones de Stephen King estas se remontan al siglo pasado, sobre todo a raíz de los grandes títulos que impulsaron su carrera de la mano de maestros como John Carpenter, Stanley Kubrick, Brian de Palma y, posteriormente, Rob Reyner, teniendo que recurrir a Frank Darabont para recordar los mejores trabajos de este siglo XXI, pero King ha estado constantemente presente en la televisión de la última década, con seriales como Heaven o La Cúpula, recientemente cancelada.\nEn realidad, la última gran apuesta en series por indagar en el mundo de King es La Niebla, que es el motivo por el que hoy esté escribiendo sobre el escritor de Maine, pero pese a estar disponible en Netflix desde hace unos meses la recepción ha sido tan mala que, sumado al hecho de que se haya cancelado de manera fulminante tras una primera temporada de final abierto, no me ha animado a acercarme a ella. Aparentemente, negándose a competir con su magistral homólogo cinematográfico, la serie solo tomaba la novela corta de King como referencia para hacer una especie de copia en principio más claustrofóbica aún que en La Cúpula, es decir, narrar la historia de unas gentes de pueblo encerradas en un lugar, y por ello no es de extrañar que el resultado final haya sido exactamente el mismo. Lo dicho, alargar en exceso una buena idea no suele ser un acierto.\nPor ello, uno de los mejores productos de reciente factura es la muy recomendable serie de ocho capítulos 22-11-63, con la factoría de J.J. Abrams detrás y adaptando con bastante fidelidad la obra de mismo título sobre viajes en el tiempo y el intento por evitar el asesinato de Kennedy.\nGracias, sin embargo, a las plataformas de streaming (y en este caso concreto, a Netflix), King sigue estando de máxima actualidad gracias a dos interesantes películas de las que tengo pendiente una reseña más extensa. Se trata de El juego de Gerard y 1922, dos títulos que por su humildad y sencillez no habrían tenido cabida en salas de cine pero que resultan perfectos para disfrutar en formato doméstico. Ambas, de reciente estreno, son una buena opción para esta noche, pese a que apuesten más por el misterio, la intriga y el desasosiego que por el terror puro. Sirven, al menos, para paliar el amargo sabor de boca dejado por La niebla.\nKing vuelve a estar de moda, y el hecho de que It sea posiblemente la película más exitosa del año así lo confirma. Si en el horizonte cinematográfico se encuentra la secuela del film de Andrés Muschietti y la incógnita sobre la continuación de las aventuras de La Torre Oscura, en televisión parece claro que las adaptaciones no van a tener fin. De momento, Mr. Mercedes (que abría una trilogía de novelas) ya ha renovado para una segunda temporada, pese a que la primera no se haya podido ver aún en nuestro país, 8 será la adaptación del relato corto N cuyo episodio piloto está dirigiendo David F. Sandberg (Annabelle Creation) y Castle Rock, de nuevo con Bad Robot detrás, es la gran apuesta, ya que tiene la ambición de aunar todo el Universo de Stephen King teniendo esa población ficticia como punto en común. Una de las series más esperadas para el año que viene, sin duda alguna. Y esto, sin saber todavía qué pasará con La Torre Oscura, ya que recordemos que el planing inicial incluía una serie que complementara las películas.\nLo que está claro es que pese a que hace ya la friolera de cuarenta y un años desde la primera adaptación de un texto de King (Carrie, de Brian de Palma), King sigue siendo todo un referente. Y no solo por sus adaptaciones directas. Y es que otra buena opción para esta noche puede ser una maratón con la segunda temporada recién estrenada de Strangers things. ¿Y quién duda que Stranger Things es puro Stephen King?\nFeliz y aterradora noche, amigos.\nPublicado por David Medina B. en 23:16 No hay comentarios:\nCdS: FE DE ETARRAS: discreta diversión sobre el terrorismo\nAprovechando que gracias al festival de Sitges este fin de semana ya tenía la mitad de los deberes hechos (recordad buscar la opinión sobre El secreto de Marrowbone en los especiales de Sitges), en lo que a estrenos importantes se refiere, recupero una sección que tenía bastante olvidada, la de aquellas películas que recupero en formato doméstico o que, como en esta ocasión, han sido diseñadas directamente para televisión. O para streaming, mejor dicho. Y no será porque no tenga títulos pendientes.\nEl caso es que el estreno de Fe de etarras por parte de Netflix no podía ser más apropiado. Primero, porque vio la luz (sin contar con su polémico paso por San Sebastián) el día 12 de octubre, fiesta nacional. Segundo, porque coincide con un momento turbulento en Catalunya por culpa de sentimientos nacionalistas, que es de lo que trata la película, aunque a Dios gracias la situación no es ni de lejos tan aterradora como sucediera en el País Vasco.\nMás allá del buen o mal gusto que pudiesen tener con la campaña publicitaria (recordad el cartel gigantesco que llegó a ser objeto de denuncia cuando todavía no se sabía que esto era una comedia), la duda estaba es saber si ya había pasado suficiente tiempo como para poder hacer comedia sobre un asunto tan delicado como el del terrorismo de ETA.\nPersonalmente creo que dar un tono de comedia a la vida, por dura que pueda resultar, siempre es positivo, bajo la condición de que se haga con respeto y buen gusto. Y Borja Cobeaga (director) y Diego San José (guionista) saben cumplir con esas cualidades. Bien conocedores del conflicto, que ya retrataron alguna vez en el programa de humor televisivo Vaya semanita, no han buscado un humor fácil de gags simples como en su mayor éxito, Ocho apellidos vascos, en la que también se permitían alguna broma con el tema. Han optado por un humor más sutil y corrosivo que en ningún momento puede llegar a ofender a las víctimas (que es lo más importante) y que ridiculiza a los fanáticos capaces de asesinar en nombre de una bandera o unos ideales sin duda obsoletos.\nFe de etarras cuenta como el veterano Martín, después de una traición del pasado, tiene la oportunidad de redimirse liderando un comando compuesto por los convencidos Álex y Ainara y por el aspirante a terrorista Pernando (ese es su nombre de combate, aunque a lo largo de la película lo va cambiando por Van Damme, Stallone...). El objetivo es esperar en un piso franco a que les indiquen el momento de poner una bomba en plena capital para reivindicar los ideales de la banda terrorista justo en el momento en que se está negociando su rendición, coincidiendo además con el Mundial de Fútbol que España logró ganar.\nCon un reparto en el que destaca el siempre sobresaliente Javier Cámara, la película se nutre de diversos chistes a consta de la pasión/fobia por los símbolos nacionales (y para esto nada mejor que el fútbol) y la obsesión de los terroristas por cumplir su misión lidiando para ello con las situaciones más esperpénticas posibles. No hay, en mi opinión, nada que deba ofender a nadie, siendo mi principal queja de la película que no alcanza el tono de humor necesario para funcionar correctamente. No es que los chistes no hagan gracia, que la hacen, sino que son demasiado escasos, habiendo demasiados momentos en los que se podría dudar si es una comedia o un drama costumbrista. Esta indecisión, junto a una subtrama romántica que tampoco aporta demasiado, es la principal traba para una película que, por otra parte, es necesaria para recordar una época que conviene dejar atrás en cuanto a los hechos pero no en cuanto a la memoria. Siempre conviene recordar los errores del pasado para tratar de aprender de ellos, y resulta más sencillo y agradable hacerlo desde la comedia (me viene a la mente la similar Four lions, en este caso sobre el extremismo islámico) que desde el dolor, sin que por ello deba acusarse de frivolizar.\nInteresante propuesta de Cobeaga y San José y valiente apuesta de Netflix, que sigue sin conseguir grandes obras maestras pero que poco a poco va ampliando un interesante catálogo de películas de producción propias. No es perfecta, quizá incluso inferior a 7 años, pero al menos marca el camino a seguir.\nPublicado por David Medina B. en 1:20 No hay comentarios:\nEtiquetas: borja cobeaga, fe de etarras, gorka otxoa, javier cámara, julián lópez, luis bermejo, miren ibarguren, netflix, ramon barea\nEntre las eternas discusiones entre aficionados de cómic de DC y Marvel arece que siempre ha habido el mismo reproche hacia “la Casa de las Ideas”, y era su (a veces) descontrolado sentido del humor.\nObviando siempre las películas de El Capitán América (apenas había chistes en El soldado de Invierno y Civil War, quitando la batalla del aeropuerto, tiene un importante cariz dramático), es cierto que en Marvel han apostado más por el desenfado y la diversión, alcanzando sus cotas más altas (hasta ahora) con Los Guardianes de la Galaxia.\nEn Thor Ragnarok han decidido no solo seguir en la misma línea sino dar incluso un paso más, alcanzando unas cotas de ridículo absurdo que no existían hasta ahora en Marvel y que pueden incluso ofender al fan más seguidor del Dios del Trueno. Es cierto que se mantienen todas las señas de identidad de la casa: hay peleas espectaculares, épica y diversos puntos de conexión con otras películas para recordarnos que estamos en un Universo Compartido, pero lo han hecho desmitificando a los héroes y con unos insospechados niveles de autoparodia que rozan la irreverencia.\nEl gran responsable de ello, sin duda, es Taika Waititi, el director, que pese a no estar acreditado como guionista sin duda ha impuesto su estilo y ha marcado las directrices en cuanto a la línea a seguir para el desarrollo de personajes. Y esto es otro cambio en Marvel.\nHasta ahora habían apostado por directores jóvenes de estilos personales pero escasa trayectoria, a los que había terminado por manejar y modelar a su antojo, despojándolos de esas señas de identidad por las que lo habían contratado, y el fiasco de Edgar Wright en Ant Man es buena prueba de ello. Con Waititi, autor de las interesantes Lo que hacemos en las sombras y A la caza de los ñumanos, parece claro que le han dado rienda suelta para hacer lo que le ha dado la gana y, a juzgar por el resultado, desde luego que lo ha hecho.\nYa con los carteles y las primeras imágenes se auguraba una locura visual, e incluso esos dos avances llamados Team Thor indicaban por donde iban a ir los tiros, pero nadie podía imaginarse que todo iba a ser tan desquiciante y exagerado. Waititi no reniega, ni mucho menos, de los trabajos anteriores de Kenneth Branagh ni Alan Taylor, atando los cabos sueltos (de manera muy superficial, todo hay que decirlo) con el final de Los Vengadores: la era de Ultron. Así, Thor Ragnarok continúa la búsqueda de Thor por descubrir el significado de esos sueños premonitorios que en el film de Josh Wedon le provoca Wanda hasta llegar a la conclusión de que el Ragnarok, el fin del mundo de la mitología nórdica, está a punto de destruir su Asgard natal. La llegada de Hela, la Diosa de la Muerte, y su periplo en el planeta Saakar, donde se encuentra, también en consonancia con el final de La era de Ultron, con Hulk, le indicarán los pasos a seguir.\nWaititi, como digo, construye su película sin renunciar a ser un peldaño más en la escalera del Universo Marvel que nos debe conducir a La Guerra del Infinito, pero no parece tampoco que esté tan atado a ello como para que su producto no tenga identidad propia, amparándose para ello en un montón de cómics a los que hace referencia directa, como Planeta Hulk, Contienda de Campeones o la propia saga de Ragnarok de la colección del Dios Nórdico. En lo que no es tan fiel Waititi es en el trato de los personajes, haciendo que tanto Thor como Hulk parezcan, por momentos, dos perfectos imbéciles. Peleas infantiles, caídas por escaleras, pelotazos en la cara... Situaciones absurdas impropias de unos héroes de este talante.\nDice el propio Waititi que casi el ochenta por ciento de la película se basó en improvisaciones, y el propio Mark Ruffalo no podía entender que les permitiesen llevar a los protagonistas a ese nivel, esperando durante todo el rodaje una llamada telefónica que los despidiera a todos. Pero, visto lo visto, Marvel decidió arriesgar y permitir todo lo que Waititi ha querido hacer y, sorprendentemente, la cosa funciona.\nPodría haber sido un desastre, y estoy convencido de que muchos fans así lo pensarán y se tirarán de los pelos viendo la aberración que han hecho con sus héroes, pero una vez más hay que recordar que las películas no se hacen pensando en los cuatro frikis que leemos cómics, sino en el público general, y este va a quedar encantado con Thor Ragnarok.\nCon un aroma que recuerda a Los Guardianes de la Galaxia, vol. 2, unos escenarios que parecen sobrantes de Star Wars (aunque algo de Blade Runner 2049 también hay) y mucha locura, Thor Ragnarok se pone al fin al servicio del Dios el Trueno para convertirlo en el absoluto protagonista, pese a los secundarios con los que forma equipo, y culminar su trilogía a lo grande. Este puede parecer el Thor más payaso de los tres que hemos visto hasta ahora, pero también el que al fin logra llegar a su evolución final y aspirar a ser el rey que Asgard necesita. Para ello Waititi ha contado con unos actores entregados y donde (una vez más) sobresale Tom Hiddleston, con una gran villana encarnada por Cate Blanchett cuya presencia sabe a poco y un histriónico Jeff Goldblum divertidísimo. Tengo alguna cosilla que echar en cara a Waititi, como la muerte demasiado ligera de ciertos personajes, la ausencia de otros o la aparición casi gratuita de Skurge, pero parece claro que todo vale en pos de la diversión, y si es esto lo que debemos valorar nadie le puede negar a Thor Ragnarok que es exageradamente divertida.\nAl final, lo miremos como lo miremos, las virtudes superan con creces los defectos, y la película consigue ser todo lo que se propone, una locura desquiciantemente tronchante, capaz de elevar el interés hacia un héroe que todavía no lo había dado todo en el cine, mediante una fórmula que, aunque pueda no parecerlo a simple vista, innova mucho con respecto al llamado “método Marvel”, llegando a ser una apuesta realmente arriesgada y valiente.\nNo es, desde luego, la mejor película que ha hecho hasta la fecha Marvel, pero sí una de las más locas y divertidas, y aunque yo mismo estoy tratando todavía de salir del estupor que me ha provocado debo terminar por rendirme (no sin alguna objeción) a ella.. Y eso, tras dieciséis películas, no es fácil de conseguir. De momento, y contra todo pronóstico, la llama sigue viva. Y el camino hacia La Guerra del Infinito es cada vez más corto.\nPublicado por David Medina B. en 12:08 2 comentarios:\nEtiquetas: anthony hopkins, benedict cumberbath, cate blanchett, chris hemsworth, idris elba, jeff goldblum, karl urban, mark ruffalo, taika waititi, tessa thompson, thor ragnarok, tom hiddleston\nPudiera parecer complicado llevar a la gran pantalla la exitosa novela de Albert Sánchez Pinyol, pero a la hora de hacerlo Xavier Gens era una buena elección. Al menos tras su potente Frontera, aunque su alejamiento del cine de terror con Hitman truncó lo que parecía una interesante carrera.\nEn La piel fría se aprecian detalles del mejor Gens, sobre todo en lo referente a una puesta en escena impecable, donde tanto los efectos visuales capaces de transformar a Aura Garrido en un ser de aspecto anfibio como la fotografía que convierten Lanzarote en una inhóspita e insana isla copan el interés principal. Por desgracia, y pese a saber condensar correctamente la historia de la novela, eliminando alguna subtrama que quizá entorpecerían el ritmo narrativo cinematográfico, la película fracasa en lo que debería ser lo más importante, la profundidad de personajes.\nLa piel fría arranca con la llegada de un barco a la susodicha isla donde dejaran a un hombre durante un año completo para trabajar realizando estudios meteorológicos. Allí conocerá al otro habitante de la zona, Grunter, un hombre malhumorado y poco amistoso que se ocupa del faro, a poca distancia de la cabaña que ocupa el protagonista. No es un comienzo muy esperanzador, que empeorará cuando se descubra que por las noches una serie de criaturas marinas emergen del mar para atacar salvajemente a los protagonistas. Grunter y el recién llegado, al que este llamará simplemente Amigo, deben hacer frente común, pese a sus evidentes diferencias, para sobrevivir a los ataques nocturnos, conviviendo además con una hembra de tan extraña especie que Grunter tiene como mascota.\nAsí, la película tiene un ambiente desasosegante y aterrador que sirve como excusa para hablar sobre la soledad y la huida del pasado, dos elementos que unen a los protagonistas pero que nunca llega a calar en el espectador por falta de información. Lo que se sabe de ellos es escaso y el desarrollo de su relación se produce a trompicones, mediante elipsis fallidas que impiden la empatía con ninguno de ellos.\nLa piel fría describe un extraño triángulo donde unas dosis más elevadas de terror habrían mejorado la función, pero esa falta de riesgo y de pasión la dejan un poco a medio camino de lo que se intuye podría haber llegado a ser. Solo el esforzado trabajo de Aura Garrido anima la trama, que precisa más valentía para que esta especie de fábula que le habría venido que ni pintada a alguien como Guillermo del Toro llegue a funcionar.\nCon todo, su estética es hipnótica, y las escenas de enfrentamientos impiden que el espectador llegue a aburrirse en ningún momento, con lo que se impide que la película llegue a decaer en ningún momento.\nLa piel fría es un buen cuento de terror, pero con un poquito más de alma habría podido llegar a ser una película realmente brillante.\nPublicado por David Medina B. en 22:20 No hay comentarios:\nEtiquetas: aura garrido, cold skin, david oakes, la piel fría, ray stevenson, xavier gens\nDesde que deslumbrara al mundo con Independence day, Roland Emmerich se ha convertido en todo un especialista en destruir el mundo de las más diversas maneras, llegando a rozar el ridículo con Independence day 2: Contraataque. Precisamente en ambas películas, al igual que en Godzilla, había un tal Dean Devlin metiendo mano al guion (junto a otras de su amigo Emmerich como Soldado Universal o Stargate).\nAhora, después de haber cogido algo de rodaje en el mundo de la televisión, Devlin ha decidido saltar a la realización cinematográfica moviéndose allá por donde se encuentra como pez en el agua. Por eso, Geostorm es una colección delirante y absurda de todos sus tics como guionista, con unos niveles de destrucción que supera todo lo parido por él hasta ahora, con el presidente de los Estados Unidos con un papel relevante y, por supuesto, con un héroe solitario con dificultades para relacionarse con su hija que se las apaña para salvar al mundo casi sin despeinarse.\nBueno,a lo que queda de mundo después de que Devlin juguetee con él.\nLa ventaja que tiene Geostorm es que tanto su punto de partida como sus primeros trailers eran tan horrendos que la total ausencia de hype no ha hecho más que beneficiarla. Había tan pocas esperanzas en esta historia futurista sobre un satélite capaz de controlar el tiempo que era pirateado por unos terroristas que al final consigue hasta entretener, teniendo en cuenta que siempre hay una parte de placer culpable en eso de ver saltar en pedazos monumentos emblemáticos de otros países.\nPuestos a glorificar los excesos, Geostorm lo tiene todo: tsunamis, congelaciones, tormentas de rayos, explosiones debido a las altas temperaturas... Y a nivel algo más terrenal: conspiraciones, persecuciones en coche, tiroteos, cuentas atrás que se solucionan en el último segundo... Nada parece limitar a la imaginación de Devlin, que quizá no tuvo en cuenta a la hora de escribir que todo eso cuesta dinero, y los ciento veinte millones de presupuesto (parece mentira que alguien se atreva a invertir tanto dinero en algo así) son insuficientes para conseguir que tanta destrucción resulte creíble, viéndose el cartón (o mejor dicho, el ordenador) a las escenas supuestamente más espectaculares.\nAparte de un tremendo error de casting que anticipa el desenlace final (es lo que tiene permitir que algunos actores se encasillen), la mayoría de los protagonistas, por más populares que sean, no parecen creerse en ningún momento a sus personajes. En concreto, esa improbable pareja de hermanos que componen Gerard Butler (que evidentemente ha vivido tiempos mejores) y Jim Sturgess, que, como buenos hermanos, parecen competir para ver quien interpreta peor. Algo de profundidad aspira a aportar Abbie Cornish, mientras que la pequeña Talitha Eliana Bateman (que ya me gustó en Annabelle: Creation) es la única que parece tomárselo en serio. Casi da hasta lastimica ver a tipos como Ed Harris o Andy García metidos en estos fregados.\nPoco más se puede decir de una película que al menos no engaña y da justo lo que promete: Destrucción sin sentido, inverosimilitud total, chascarrillos en los momentos más inadecuados, desenfreno visual, fuegos de artificio y ensalzamiento del macho, aunque también se le debe reconocer el saber apuntarse a la moda de las protagonistas duras y activas.\nEn fin, película de palomitas, consumo rápido y olvido inmediato. No es que llegue a destruir también nuestras neuronas, pero poco le faltará.\nPublicado por David Medina B. en 17:24 No hay comentarios:\nEtiquetas: abbie cornish, andy garcia, dean devlin, ed harris, geostorm, gerard butler, jim sturgess, talitha baterman\nEn 2014, Operación Cacahuete fue una pequeña sorpresa dentro del mundo de la animación, más si tenemos en cuenta que no pertenecía a ninguna de las grandes productoras. Divertida y con buen ritmo, era una simpática comedia de aventuras sin complejos que funcionaba bastante bien.\nAhora llega su secuela, en una clara maniobra de exprimir el éxito. Sin llegar a ser una mala película, técnicamente muy correcta, Operación Cacahuete 2, Misión: salvar el parque repite la fórmula sin demasiado riesgo, tomando muchos elementos comunes de otras películas similares, derivando en un producto superfluo y sin demasiada chispa.\nSiendo muy generoso se le podría encontrar alguna virtud especial, como el retrato que hace de la corrupción política personalizándola en un alcalde que solo piensa en lucrarse, aunque sea a base de destruir la zona verde donde viven los protagonistas y construir en su lugar un parque de atracciones horrendo, pero en el fondo de lo que va esto es de ensalzar el trabajo en equipo y fomentar la amistad, algo tan noble como cansino en el mundo de la animación.\nOperación Cacahuete 2 puede ser efectiva para los más pequeños, que disfrutaran reencontrándose con viejos amigos y con la incorporación de nuevos personajes, pero puede resultar demasiado tópica para el sufrido acompañante adulto, que no encontrará nada original a lo que poderse agarrar.\nEtiquetas: cal brunker, operación cacahuete 2: misión salvar el parque, the nut job 2: nutty by nature\nCon apenas dos películas Tomas Alfredson se había labrado una posición de honor en el limbo del cine. Tanto Déjame entrar como El topo son grandes películas, y El muñeco de nieve debería haber supuesto su consagración definitiva. Sin embargo, este intento de unificar las culturas anglosajonas y suecas no llega a funcionar en ningún momento, y pese al brillante aunque ecléptico reparto la película, sin ser tampoco espantosa, naufraga a medida que se acerca a su desenlace.\nBasada en una novela de Jo Nesbø, la película aspira a ser un thriller negro sobre un policía con múltiples problemas en su entorno personal y la investigación de un asesino en serie que tiene un muñeco de nieve como firma de autor. En este sentido, se agradece que en la primera mitad del film haya un retrato de personajes bastante profundo, sin que estos sean meros estereotipos. El policía al que da vida Michael Fassbender tiene toda una historia detrás y Alfredson le dedica su tiempo a mostrárnosla, desnudándolo ante la cámara y describiendo sus debilidades y temores. No es suficiente con ello, sin embargo, quizá debido a que su referente literario tenía seis novelas antes de esta El muñeco de nieve y eso le supone un bagaje demasiado complejo para resumirlo en apenas sesenta minutos. Es por ello que a medida que avanza la investigación y la trama del asesino cobra importancia el desarrollo del personaje queda en el olvido el interés se pierde hacia una resolución cercana al ridículo.\nHay demasiados elementos en la historia que chocan entre sí,. casi tanto como el reparto excesivamente internacional para una historia tan enmarcada en un paisaje, el de Suecia, que forma parte indisoluble de la acción. Así, al protagonista Fassbender, de origen alemán, le acompaña una exnovia, Charlotte Gainsboug, que pese a haber nacido en Londres tiene clara ascendencia francesa. Están también J.K.Simpson, nacido en Detroit, ejerciendo como alcalde de una localidad noruega, al californiano Val Kilmer (aunque hay que reconocerle la ascendencia sueca) como un antiguo policía de Bergen) y a los británicos Toby Jones y James D’Arcy también pululando por ahí como gentes locales. Curiosamente, la única sueca del reparto principal, Rebecca Ferguson, está tan acomodada al cine de Hollywood que es fácil olvidarse de sus orígenes. Y no quiero decir con esto que vea imprescindible que los actores tengan que ser fieles a los orígenes de sus personajes (Mucho ruido y pocas nueces es una de mis películas favoritas y allí Denzel Washington hacía de Príncipe de Aragón), sino que sirve como ejemplo del camino al desastre que ofrecía la película desde su comienzo.\nSe puede apreciar en ella el impecable estilo visual de Alfredson, y durante su primera mitad el misterio sobre los asesinatos se sostiene bastante bien. Aunque se empieza a apreciar ya una diversidad de temas tan amplia que se intuye que puedan no llegar nunca a buen puerto. Es durante el desenlace cuando todo se va al trate, la resolución es confusa y torpe y el trasfondo de los personajes queda en el olvido.\nEs, pues, El muñeco de nieve, una película que se puede llegar a ver sin demasiadas pretensiones, pero que teniendo en cuenta el gran talento que se había reunido delante y detrás de las cámaras resulta una tremenda decepción y un film algo anodino y, a la postre, rutinario.\nEtiquetas: charlotte gainsbourg, el muñeco de nieve, j.k.simmons, james d'arcy, jonas karlsson, michael fassbender, michael yates, peter albertson, rebecca ferguson, the snowman, toby jones, val kilmer\nAnalizada por separado, Annabelle Creation debería ser considerada una película del montón, un ejemplo más de cine sobre casas encantadas con más misterio que terror y sustos prefabricados a base de trampas sonoras. Nada nuevo bajo el sol.\nEs entonces cuando recordamos lo horrible que fue Annabelle y una sonrisa de alivio se nos dibuja en la cara. Tal y como sucediera hace no mucho con Ouija: el origen del mal, la precuela que pretende contar el origen de la aterradora muñeca resulta ser muy superior que su antecesora. Estamos de pleno en el llamado Warrenverso, ese mundo ficticio creado por James Wan en Expediente Warren: The Conjuring y que, a la espera de la llegada de cierta perturbadora monja, no parece tener fin, a no ser que el surrealista juicio en que está metida Warner (según el cual debe demostrar la existencia de fantasmas para no pagar una pasta gansa a Gerard Brittle, autor de los derechos del matrimonio Warren) lo provoque.\nAnnabelle Creation no es, en realidad, una película sobre la muñeca Annabelle. Aparte de lo espantosamente fea que es poco tiene de aterrador el infecto juguete que se limita a ser una presencia constante en el film, que pronto deriva, como he comentado ya, en el subgénero de las casas encantadas e, incluso, en el delas posesiones demoníacas. Gracias a un correcto trabajo del director David F. Sandberg y al eficaz reparto adolescente (aunque alguna de ellas, como Grace Fulton, poco tiene ya de niña), la película se sostiene con bastante solvencia. Pese a la presencia de veteranos ilustres como Miranda Otto y Anthony LaPaglia, el verdadero peso de la acción recae en las niñas, es especial en Lulu Wilson (precisamente vista en Ouija: el origen del mal) y Talitha Eliana Bateman, a la que le auguro un gran futuro en esto del cine (no necesita mucho para, pese a su breve intervención, ser de lo mejor de Geostorm), y el detalle de que la segunda de ellas tenga problemas de movilidad ayuda en aumentar la tensión a su alrededor.\nAnnabelle Creation no es nada del otro mundo, pero funciona como entretenimiento, sin legar a aburrir ni alargar las situaciones en extremo y cerrando la puerta a posibles continuaciones, ya fuesen en forma de secuela o precuela. Ahora sí está ya todo el pescado vendido y, como despedida de una saga que nunca debió existir, no es mala cosa.\nEtiquetas: annabelle creation, anthony lapaglia, david f. sandberg, grace fulton, lulu wilson, miranda otto, philippa coulthard, samara lee, stephanie sigman, talitha baterman, tayler buck\nSteve Soderbergh es un director brillante pero harto irregular. Capaz de películas pequeñas pero engrandecidas por su calidad, como Traffic o Erin Brockovich, títulos puramente comerciales de gran éxito como la saga de Oceans Eleven, cosas discretas como Magic Mike o Efectos secundarios o experimentos rarunos como Solaris o las dos películas sobre el Che, cada poco tiempo anuncia que se retira de la dirección para desdecirse al poco tiempo.\nEs por eso que cada nuevo estreno suyo ha dejado de llamar ya la atención, y fruto de ello es la escasa repercusión que ha tenido La suerte de los Logan, apenas publicitada y con una distribución bastante reducida. Y es una lástima, porque este último título es quizá una de sus mejores películas, quizá no a causa de su extrema profundidad reflexiva pero sí como brillante entretenimiento no falto de inteligencia.\nMuchos han definido La suerte de los Logan como una especie de Oceans Eleven en versión paleta, y no les falta razón. De nuevo estamos ante una peli de atracos en el que un variopinto grupo se organiza para orquestar un golpe maestro, situando al espectador del lado del bribón. Sin embargo, estos no tienen ni la elegancia ni el estilo de la cuadrilla de George Clooney, aprovechando Soderbergh para hacer un retrato de la América profunda, de perdedores a los que la vida ha tratado mal y que aspiran a devolverle la jugada en busca de una especie de justicia poética que equilibre la balanza.\nGran parte del buen sabor de boca que deja el film se deba agradecer al reparto, donde de nuevo Channing Tatum ejerce de su actor fetiche (es la cuarta colaboración entre ambos), con un solvente Adam Driver y donde sobresale Daniel Craig en un papel bastante más caricaturesco de lo que nos tiene acostumbrados.\nLa suerte de los Logan narra el atraco a la cámara acorazada del circuito de la Nascar en Carolina del Norte por parte de Jimmy Logan y sus hermanos junto a unos nada recomendables compinches. Lejos de abordar la crónica social más amarga, la película tiene un tono de comedia casi absurda que la acerca al estilo de los hermanos Coen en su mejor época y aporta con apenas cuatro pinceladas la emotividad justa para poder funcionar sin apenas altibajos. Podría ser que, puestos a buscarle alguna deficiencia, en ocasiones lo narrado sea demasiado increíble teniendo en cuenta el aparente nivel intelectual de los protagonistas, pero basta un ligero ejercicio de suspensión de la incredulidad para dejarse llevar y disfrutar con una película de atracos muy divertida y emocionante.\nEtiquetas: adam driver, chaning tatum, daniel craig, david denman, katherine waterson, katie holmes, la suerte de los logan, logan lucky, riley keough, sebastian stan, seth macfarlane, steve sodelbergh\nBLADE RUNNER 2049: filosofía al servicio de la imagen.\nMucho he tardado en publicar la entrada correspondiente a Blade Runner 2049, pese a haberla visto el mismo fin de semana de su estreno. Primero, porque durante su primer visionado el sopor me venció más de una vez, culpa tanto del ritmo de la película y la monótona voz de Ryan Gosling como de haber ido a verla justo al regresar de mi primer fin de semana en el festival de Sitges, lo que me ha forzado a verla de nuevo para poderla valorar en su justa medida. Segundo, porque la cantidad de cosas positivas de la película es casi proporcional a las cosas negativas, tras lo cual he querido dejarla reposar un poco antes de reflexionar sobre la misma.\nBlade Runner 2049 debería ser la película del año, por encima incluso de títulos tan esperados como La liga de la Justicia o Star Wars: Los últimos Jedis. No en vano es la secuela de una película de culto que cambió muchos de los parámetros del cine en general y de la ciencia ficción en particular. Y puestos a valorar eso, independientemente de que uno pueda opinar sobre si la película de Dennis Villeneuve es superior o inferior a la de Ridley Scott lo que es innegable es que no va a convertirse en un mito como fue aquella, más allá de la taquilla que pueda tener (que a estas alturas no parece que vaya a ser para tirar cohetes).\nEl primer detalle a tener en cuenta hay que buscarlo en la elección del director encargado de asumir el reto de recuperar el mundo de Blade Runner. Villeneuve es uno de los mejores realizadores actuales, y prueba de ello es la excelente factura del film, pero no es un director de blockbusters. Ya lo demostró en La llegada, magnífica película que no arrasó precisamente. Por ello, esta Blade Runner 2049 es casi un film de autor, una película intimista más interesada en profundizar en materias filosóficas como la inmortalidad o la propia existencia que en el espectáculo pirotécnico que, por otra parte, correspondería a una película de semejante presupuesto (se estiman unos ciento cincuenta millones) y despliegue promocional. No es una película para todos los públicos, y si Villeneuve triunfa en el aspecto visual fracasa sin embargo a la hora de imponer el ritmo adecuado a las excesivas dos horas cuarenta y cinco minutos que dura su obra. Me consuela, por tanto, descubrir que no soy el único que pecó de cabecear en algún momento durante la proyección. Hay que ir preparado para ver esta película, bien conocedor de a qué nos vamos a enfrentar, y es por eso que se disfruta más tras un segundo visionado sin importar que no hayan giros capaces de sorprendernos ya.\nBlade Runner 2049 avanza treinta años con respecto a su antecesora. En ese tiempo el mundo a cambiado, pero no lo suficiente como para que no lo reconozcamos. Villeneuve se ha asegurado de actualizar esa ciudad de los Angeles sin distanciarla demasiado de la que imaginó Scott, manteniendo la esencia de los replicantes, a los que también ha modernizado hasta el punto de que alguno de ellos, como el propio protagonista, llegue a ser incluso un blade runner (recordad que blade runner es el nombre de los policías encargados de perseguir a replicantes rebeldes). En ese sentido, es importante mantener las bases de lo establecido (quizá incluso demasiado atadas a ese pasado nostálgico, ya que se me antoja poco evolucionada una ciudad para haber pasado tres décadas) pero sin caer en la tentación de que nos de la sensación de estar ante un remake encubierto, como sucediera, por ejemplo, con Star Wars: El despertar de la Fuerza. Por ello, el primer truco es dejar claro que el personaje de K, al que da vida Gosling, es un replicante, evitando caer en el juego de la incertidumbre como sucediese en el pasado (y continua sucediendo) con el anterior protagonista, el Deckard de Harrison Ford.\nExisten unos cortometrajes que hacen de puente entre ambas películas que, si bien no son imprescindibles para comprender esta Blade Runner 2049 sí ayudan a ubicarse mejor en el contexto de la trama (truco al que ya jugó el productor Scott en Alien Covenant). Ahí es donde se presentan a los dos personajes que van a ejemplarizar los conflictos que mueven esta película: Sapper Morton, interpretado por Dave Batista, y Niader Wallace, al que da vida Jared Leto. Ambos, por separado, plantan las semillas de la búsqueda de la verdad que va a protagonizar K, el “milagro” de la creación y el poder de crear vida.\nAunque se huye conscientemente del tono de cine negro de la película original, Seguimos teniendo un caso policíaco en toda regla, una investigación que llevará a K a plantearse preguntas sobre su propio pasado y que mantiene la línea espiritual de la saga. Ahora los replicantes ya no son “ángeles caídos”, pero seguimos teniendo un conflicto entre ángeles y demonios con la intervención directa se un aspirante a Dios que podría ocultar más de lo que parece a simple vista.\nHay tiempo en Blade Runner 2049 para la nostalgia, recuperando personajes del pasado, aunque el uso de Deckard quizá recuerde demasiado a la recuperación de Han Solo en la ya mencionada película de J.J. Abrams y Ford vuelva a actuar con el piloto automático. Sin embargo, pese a todas las reflexiones a las que el guion de Blade Runner 2049 invita, y el desarrollo del personaje de K y su interacción con Deckard, es quizá la parte más interesante de la película una de sus tramas (aparentemente) secundarias, la relación amorosa (o no) entre K y Joi, esa inteligencia artificial que al final resulta ser el mejor personaje de todos y encumbra a Ana de Armas en el gran descubrimiento (y no hablo de su aspecto físico, que nadie me malinterprete) de la historia. Y, por atractiva que esta parte pueda resultar, ese debe contarse como un error del guion, que no sabe cautivar lo suficiente cuando se aleja de esa ramificación de la historia. Quizá por la ausencia de un villano a la altura (la Luv de Sylvia Hoeks, por contundente que sea, está más cerca de la T-X de Terminator 3 que del magnífico Roy Batty al que encarnó Rutger Hauer.\nCreo sinceramente que, de nuevo, nos encontramos con un problema de base: la falta de originalidad en sus reflexiones más intimistas. Sí, la película plantea preguntas tan interesantes como su antecesora, tales como la capacidad de amar de una inteligencia artificial, la presencia o no de un alma en un ser creado, la búsqueda de la inmortalidad, etc., preguntas que eran muy revolucionarias en 1982 pero que hoy en día ya se han planteado de forma magistral en películas como Her o Ex Machina y de manera mucho más torpe en Ghost in the Shell. Temas planteados también en series como WestWord y que incluso películas tan comerciales y palomiteras como Desafío Total de Paul Verhoeven o Terminator 2 de James Cameron ya se atrevieron a acariciar hacer años sin renunciar por ello a la acción y el espectáculo.\nHay demasiados agujeros de guion, demasiadas situaciones forzadas como para aplaudir lo suficiente el guion, que da pie a una historia que a la postre deja una triste sensación de vacío, pero Villeneuve sabe envolverlo todo de una imaginería visual tan magnífica que uno hasta puede llegar a olvidarse de esas carencias. Todo, a nivel técnico, es perfecto, sin que haya ni un solo plano al que poder ponerle pega alguna, desde los preciosos espacios abiertos en el desierto, las escenas de vuelo o (quizá la escena más impactante) el “ménage à trois” virtual entre K, Joi y Mariette (Mackenzie Davis). También la música es la adecuada, demostrando que Hans Zimmer es el mejor haciendo música a base de ruidos (¿o era al revés?) al servicio e la historia, como hiciera ya en Dunkerque, aunque quizá se podría pedir algo de originalidad, fotocopiando prácticamente el tema de Tears in rain de Vangelis.\nBlade Runner 2049 es, en resumen, una película visualmente preciosa, perfecta en su diseño pero irregular en su contenido, que acierta en su invitación a reflexionar sobre la existencia y la eternidad pero al precio de unos personajes y situaciones algo carentes de fuerza narrativa, dejando tras su conclusión al espectador con una sensación de insatisfacción que desluce el espectáculo.\n¿Habría sido mejor Blade Runner 2049 si la hubiese dirigido Scott en lugar de Villeneuve? Eso nunca lo sabremos, pero si la taquilla alcanza para evitar la palabra fracaso no me extrañaría nada que hubiese un tercer episodio que nos permitiera adivinarlo. Semillas plantadas han dejado, eso desde luego.\nEtiquetas: ana de armas, blade runner 2049, dave bautista, denis villeneuve, harrison ford, jared leto, mackenzie davis, robin wright, ryan gosling, sylvia hoeks\nHace un par de años Bone Tomahawk, aquel extraño western con caníbales que protagonizó Kurt Russell, supuso el impactante debut como realizador de S. Craig Zahler. Era aquella una cinta violenta y con toques de gore muy apropiada para un festival como el de Sitges, y su segundo trabajo tras las cámaras, ocupándose también del guion no iba a ser menos.\nBrawl in cell block 99 recuerda a una de aquellas películas de tipos duros de los ochenta, cuando el musculoso de turno acababa, generalmente sin merecerlo demasiado, en una cárcel y se las tenía que ver para poder sobrevivir. Con un Vince Vaughn enorme y un look que recuerda en algo al Bruce Willis más socarrón, la película arranca como un drama carcelario más, pudiendo venirle a alguien a la mente títulos como Brubaker o Cadena perpetua, pero Zahler pronto se encarga de poner las cartas sobre la mesa. No es el drama lo que aquí quiere hacer primar, y al fin estamos más cerca de los excesos artificiosos de Encerrado o Libertad para morir que de una crónica realista sobre los penales.\nSe reúnen aquí todos los componentes del género: alcaides retorcidos, celdas asquerosamente sucias, capos mafiosos controlando todo el cotarro... Zahler, es evidente, no busca la originalidad en su historia, sino más bien el homenaje cariñoso a una generación, la de finales de los setenta y principios de los ochenta, que crecieron con un cine de serie B, carne de videoclub, de sangre, sudor y testosterona. Con semejante excusa, Zahler puede dar rienda suelta a sus excesos, haciendo que las peleas que se prometen en el título sean dolorosas y sangrientas. Es esta una película de huesos rotos, sangre a mansalva y caras destrozadas, en la mayoría de las ocasiones casi hasta el ridículo. Nada importa. Hasta el metra je es excesivo. De eso va Brawl in cell block 99, del exceso por el exceso, del cuanto más, mejor. Aunque ese exceso se traduzca en ocasiones en un maquillaje o unos efectos especiales demasiado cutres para esta época o una imagen algo plana e insuficiente.\nVaughn, pura fuerza bruta muy alejado de los papeles de comedia a los que nos tiene acostumbrados, es el alma de la fiesta, aunque se agradece la presencia de algún rostro conocido como Jennifer Carpenter y, sobretodo, el siempre glorioso Don Johnson. Es cierto que interpretativamente Vaughn tiene muchas limitaciones, y su imponente cuerpo rivaliza con sus escasas aptitudes para el combate, pero poco importa todo eso si de lo que se trata es de verle totalmente desatado.\nEstamos ante una película violenta, muy violenta, tanto, que la carcajada se sucede constantemente y nada puede ser tomado demasiado en serio. Ese es el secreto de Zahler, que por un lado mejora lo presentado en su primera película pero por otro amenaza peligrosamente con quedarse encasillado en la casposidad de una serie B que ya pertenece al pasado. Hasta ahora, le podemos reír las gracias. En el futuro, ya veremos...\nPublicado por David Medina B. en 10:05 No hay comentarios:\nEtiquetas: brawl in the cell 99, don johnson, jennifer carpenter, marc blucas, s. craig zahler, sitges 2017, udo kier, vince vaughn\nResulta difícil, a estas alturas, presentar a Yorgos Lanthimos a quien desconozca su filmografía. Encumbrado en su Grecia natal por Canino y tras dar el salto al cine rodado en inglés con Langosta, que le supuso además una nominación al Oscar al mejor guion, este extraño y poco convencional autor repite con el actor de esta última, Colin Farrell es una fábula más enfermiza si cabe pero de narrativa algo más convencional.\nSteven Murphy es un brillante cirujano, felizmente casado y con dos estupendos hijos. Mantiene, además, una indefinida relación con un adolescente con el que se ve a escondidas, al que parece acoger bajo su tutela y al que ofrece una puerta de entrada a su propia familia sin saber que, con ello, se está abocando a un fatídico desenlace.\nLanthimos vuelve a presentarnos a unos personajes fríos, distantes, parcos en palabras y de melancólicas miradas. De nuevo utiliza una fábula irreal y algo surrealista para hablar de la soledad y la pérdida, envolviéndolo todo en una atmósfera aséptica y ayudándose por unos actores que ofrecen lo mejor de sí mismos. Barry Keoghan vuelve a parecer el pajarillo indefenso de Dunkerque pero con un aterrador halo de oscuridad en su interior, Colin Farrell logra una sobriedad impasible casi carente de sentimientos y Nicole Kidman vuelve a ofrecer un recital interpretativo que confirma que se encuentra en una magnífica segunda juventud.\nLo más terrible de El sacrificio de un ciervo sagrado es que consigue hacernos reír en diversas ocasiones, pese a lo terrible de los hechos que narra, jugando a retorcer los sentimientos del espectador que se puede llegar a sentir culpable divirtiéndose ante la inminente muerte de uno de los miembros de la familia.\nComo suele suceder con Lanthimos, la película no es redonda, pero sí se me antoja mejor cerrada que Langosta, a la que pesaba demasiado su tramo final. No es, desde luego, una película para todos los públicos, y el espectador debe estar preparado de antemano de lo que le espera (aunque el surrealismo del título ya ayuda a ello), consciente además de que la historia que se cuenta y los sentimientos que provoca a su alrededor es más importante, a la postre, que su conclusión.\nInteresante nuevo paso de Lanthimos, quizá algo menos excesivo en cuanto a surrealismo que en otras ocasiones pero a cambio con más coherencia formal , logrando una película de imposible intriga que engancha desde el principio y a la que es tan fácil amar como odiar. O, incluso, hacer ambas cosas a la vez.\nPublicado por David Medina B. en 9:33 No hay comentarios:\nEtiquetas: alicia silversone, barry keoghan, bill camp, colin farrell, el sacrificio de un ciervo sagrado, nicole kidman, raffey cassidy, sitges 2017, sunny suljic, the killing of a sacred deer, yorgos lanthimos


Laboratorios Rubió anuncia que tiene capacidad para triplicar su\n26mar. 20 A las 16:43\nLaboratorios Rubió, farmacéutica española que fabrica y comercializa ‘Dolquine’ (hidroxicloroquina), afirma disponer de producto suficiente para asegurar el abastecimiento a los enfermos para los cuáles el producto está indicado, y también tener capacidad de triplicar esta producción en respuesta a las necesidades derivadas de su posible uso en coronavirus y en los pacientes contagiados en combinación con otros tratamientos.\n‘Dolquine’ es un medicamento de prescripción médica indicado principalmente para personas que padecen artritis reumatoide aguda o crónica y lupus eritematoso sistémico y discoide crónico. Rubió es uno de los principales fabricantes españoles de este medicamento.\nLa compañía farmacéutica participa en varios ensayos clínicos nacionales e internacionales, entre éstos el que se está llevando a cabo en el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol (Badalona) liderado por el doctor Oriol Mitjà. Laboratorios Rubió realiza tanto una aportación de ‘Dolquine’ como dineraria.\nAdemás, participará también en un proyecto europeo dentro de la convocatoria H2020 IMI Coronavirus, que actualmente se encuentra en fase de preparación. Se trata de un consorcio europeo del que forman parte los centros de España, Italia y Francia y que estará liderado por la Fundación de Lucha contra el Sida.[FIN]


Los niños menores de 8 años no pagan!\nRecuerda, en el Hotel Auriga Milàn los niños hasta 8 años pueden hospedarse con nosotros gratis, durmiendo con sus padres, lo que nos hace la opciòn ideal para una pausa familiar en la ciudad. Podemos recogerte en el Aereopuerto de Malpensa o Linate si asì lo requieres (este servicio no està incluso en el precio de la habitaciòn) y nuestro integral servicio de portero, estarà disponible para planear excursiones, recorridos y cualquier otra cosa que tu necesites para tu paseo por esta congestionada e històrica ciudad.\nEn el lujoso Hotel 4 estrellas Auriga Milàn, nuestro personal habla diferentes idiomas - Inglès, Español, Francès, Alemàn e incluso algunas palabras en italiano, aquì en esta grandiosa ciudad internacional no tendràs problemas con las barreras del idioma cuando explores las calles, butiques y monumentos històricos. Visita la pàgina Reservaciones Online del Hotel Auriga Milàn ahora, para conocer nuestras tarifas y disponibilidad, para tu pausa en la ciudad de Milan!


Material de exploración - ppt video online descargar\nPublicada porErmenegildo Plata Modificado hace 4 años\nPresentación del tema: "Material de exploración"— Transcripción de la presentación:\n1 Material de exploración\nENDOSCOPIO Tubo de caucho o metal para inspeccionar cavidades orgánicas. En función del órgano que exploremos la técnica adquirirá su nombre.\n2 Material de exploración\nEndoscopia digestiva alta se introduce el endoscopio por la boca: Esófago: Esofagoscopia Estómago: Gastroscopia Duodeno: Duodenoscopia Yeyuno: Yeyunoscopia Íleon: Ileoscopia\n3 Material de exploración\n4 Material de exploración\n5 Material de exploración\n6 7. MATERIAL DE EXPLORACIÓN\n7 Material de exploración\nEndoscopia digestiva baja se introduce el endoscopia por el ano: Colon: Colonoscopia Sigma: Sigmoidoscopia Recto: Rectoscopia\n8 Material de exploración\n9 Material de exploración\n10 Material de exploración\nOtras endoscopias: Vejiga urinaria: cistoscopia Vagina: colposcopia Útero: histeroscopia Tórax: toracoscopia Articulaciones: artroscopia Feto: amnioscopia Cavidad abdominal: laparoscopia\n11 Material de exploración\nEl equipo de endoscopia consta de una fuente de luz (fibra óptica), una cámara y una pinza para toma de muestras en la parte distal del endoscopio. Conectado al endoscopio un monitor de televisión y un equipo videograbagor.\n12 Material de exploración\n13 Material de exploración\nLos endoscopios pueden ser: - Rígidos: la parte distal es recta y rígida. - Flexibles: la parte distal es flexible en función de la zona que se va a explorar. Es el más utilizado. Permite también la introducción de medicación por sus canales internos, toma de muestras para biopsia, extracción de pólipos, cauterizar y pequeñas intervenciones quirúrgicas.\n14 Material de exploración\n15 Material de exploración\n16 Material de exploración\n17 Material de exploración\n18 Material de exploración\n19 Material de exploración\nBRONCOSCOPIO Endoscopio metálico rígido en su parte proximal, flexible en su parte distal y hueco en su interior que se introduce en las partes altas de los bronquios para observar su estado.\n20 Material de exploración\n21 Material de exploración\n22 Material de exploración\n23 Material de exploración\nESTETOSCOPIO O FONENDOSCOPIO Se utiliza para auscultación de los ruidos internos del cuerpo. Partes: Olivas Tubo de acero inoxidable Tubo de PVC Campana\n24 Material de exploración\n25 Material de exploración\n26 Material de exploración\nLARINGOSCOPIO Instrumento utilizado para la exploración de la laringe. Se utiliza para exponer la glotis y para intubaciones endotraqueales. Partes: Mango: continente de las pilas Palas: con una luz colocada en la parte distal. Pueden ser rectas o curvas y de diversos tamaños, pediátricas y de adultos.\n27 Material de exploración\n28 Material de exploración\n29 Material de exploración\nOFTALMOSCOPIO Instrumento luminoso que se emplea para el examen de los ojos.\n30 Material de exploración\n31 Material de exploración\nOTOSCOPIO Instrumento luminoso que se utiliza para el examen de los oídos. Se visualiza el tímpano.\n32 Material de exploración\nRINOSCOPIO Instrumento luminoso que se emplea para la observación de las fosas nasales.\n33 Material de exploración\n34 Material de exploración\nDIAPASON Instrumento de metal utilizado para pruebas de audición y sensibilidad (Ej. pies del diabético)\n35 Material de exploración\nMARTILLO DE PERCUSIÓN O REFLEJOS Instrumento utilizado para comprobar los reflejos.\n36 Material de exploración\nHISTERÓMETRO Instrumento utilizado para medir las longitudes del útero.\n37 Material de exploración\nESPÉCULOS RECTALES Y VAGINALES Sirven para la exploración de las cavidades naturales recto y vagina.\n38 Material de exploración\n39 Material de exploración\nPELVÍMETRO Sirve para medir la pelvis.\n40 Material de exploración\nTRÓCAR Instrumento metálico utilizado en punciones lumbares. Consta de: Tubo guía Aguja de incisión Aguja de toma de muestras (biopsia)\n41 Material de exploración\n42 Material de exploración\n43 Material de exploración\n44 Material de exploración\nDescargar ppt "Material de exploración"\nFibroscopias faringo-laringeas y nasales


La economía, desde otra lógica | Perfil.com\nLa economía, desde otra lógica\nLas categorías económicas suelen ser engañosas. Desmintiendo a la AFIP, el consumidor final de un producto no es la persona que lo paga sino la bacteria que debe degradarlo. Como las bacterias no son agentes económicos, lo habitual es que los fabricantes no las tengan en cuenta al diseñar sus productos.\nProductos que por el mismo costo podrían degradarse con mayor facilidad tienen componentes tóxicos y peligrosos, algunos innecesarios, simplemente porque nadie pensó en eso. En lo que sí pensaron es en acortar la vida útil de los productos, para que pasen a ser basura lo antes posible y tengamos que comprar otros nuevos.\nLlamamos obsolescencia percibida al producto que se deja de usar porque pasó de moda. Y obsolescencia programada es el componente de autodestrucción puesto en el producto por el propio fabricante. En el primero, es la publicidad la que te convence de que no sirve más algo que podría seguir sirviendo. En la segunda, es la contundencia de algo que se rompe en el sitio preciso en que fue diseñado para romperse. Para nuestras normas ambientales, el generador del residuo es la persona que lo tira a la basura. Nuevamente, esto es equívoco, ya que tendríamos que tener en cuenta al que planificó su autodestrucción.\nLigado a esto, hay un componente creciente de residuos peligrosos en la basura domiciliaria: envases de plaguicidas, baterías, pilas, pinturas, barnices, medicamentos vencidos, electrónicos, etc. Sin embargo (y otra vez por razones económicas), seguimos la ficción de que una ciudad sólo descarta diarios viejos y cáscaras de banana.\nEs decir, materiales que pueden ser clasificados, mientras la parte inútil va a los rellenos sanitarios. Pero una ciudad es un enorme generador de residuos peligrosos, que nadie quiere tratar por el costo que implica hacerlo, mientras se entretiene a la población en separar las distintas clases de residuos inocuos.\nPero tal vez el mayor impacto de la obsolescencia\nprogramada no sea sólo ambiental sino también lo que ocurre a nivel social. Los productos electrónicos usan ciertos materiales críticos, como el coltan, que es un compuesto de óxidos de niobio, hierro, manganeso y tantalio.


Carlos Ballarta critica a Chespirito en entrevista |VIDEO\nDe lo peor que le ha pasado a la comedia: Carlos Ballarta arremete contra Chespirito\npor Jesús Gómez 26 octubre, 2021 26 octubre, 2021\nCarlos Ballarta dividió opiniones en redes tras criticar la comedia de Chespirito, asegurando que en su casa está prohibido.\nEl standupero Carlos Ballarta generó revuelo en internet después de que decidió arremeter en contra de Chespirito.\nEn un video de TikTok se vio al famoso afirmando en una entrevista que el comediante era lo peor que le pudo haber pasado al rubro.\nBallarta indicó que no dejaba que su hija viera los programas relacionados con el difunto artista.\n“Chespirito ha sido de las peores cosas que le ha pasado a la comedia mexicana. Yo al menos en mi casa, si hay algo que no le dejo ver a mi hijo es esa pendejada, la neta”.\nA través de la plataforma, se mostró que el fragmento pertenece a la emisión Versión Extendida con Tenoch Huerta.\n¿Por qué Carlos Ballarta criticó a Chespirito?\nAl preguntarle en el programa el motivo por el cual Carlos Ballarta criticó a Chespirito, el standupero señaló que no suele ser tan clavado, pero tomó en cuenta las cuestiones de dignidad.\nBallarta informó que el personaje fue un éxito durante las dictaduras en distintos países de América.\nAdemás, el comediante preguntó por qué hubo censura en otros rubros, pero no en los programas de Roberto Gómez Bolaños.\nEl standupero recordó que cuando llegó a Chile, Chespirito fue recibido con honores por Augusto Pinochet.\n“No suelo ser tan clavado, pero a veces me sale lo clavado y digo, por una cuestión de dignidad de saber que Chespirito fue a Chile y se presentó en dos fechas en el Estadio Nacional, donde habían torturado estudiantes”.\nCrítica de Ballarta sobre Chespirito divide opiniones\nLa declaración de Carlos Ballarta generó toda clase de reacciones en las redes sociales sobre el tema de Chespirito.\nAlgunos internautas mostraron su apoyo al standupero, afirmando que los programas de Roberto Gómez Bolaños nunca fueron los mejores, pero se mantuvieron con los años.\n“Gran respuesta de Carlos Ballarta. Tiene toda la razón. Era y es una porquería. Wey gracias, hasta que alguien lo dice. Gracias por darle voz a mi infancia. Me hubiera encantado tener unos padres como tú o como yo”.\nOtras personas indicaron que Ballarta nunca llegará a ser mejor que el difunto comediante, quien sacó muchas risas en vida.\n“Este wey no critica a Chespirito por ser comediante solo lo critica por El lado político … Cuando Este ñero pasado de tortas de tamal Tenga una Carrera en la comedia valida entonces que opine”.\nBallarta no ha hablado sobre el tema, por lo que habrá que esperar para conocer su punto de vista.\n¿Qué te pareció lo que dijo el standupero?\nCon información de Expansión, Milenio y SDP Noticias\nFotos: TikTok (@versionextendidath)\n¿Por qué Carlos Ballarta criticó a Chespirito?Carlos BallartaCarlos Ballarta arremete contra ChespiritoCarlos Ballarta en entrevistaCarlos Ballarta habla mal de ChespiritoCarlos Ballarta reacciona contra programas de ChespiritoChespiritoCrítica de Ballarta sobre Chespirito divide opinionesredes critican a Carlos Ballarta\nAntonella: la sobrina de María Conchita Alonso que es actriz porno\nDennys Huitzil 27 marzo, 2021\nDifunden video del momento en que comando asesina a Alex Quintero en Sonora\nConcepción Pacheco San Juan 28 abril, 2021\nArrestan al actor Drake Bell en EU; lo acusan de cometer delitos contra menores\nJesús Gómez 4 junio, 2021 4 junio, 2021


NECESITAMOS CAMBIAR PERCEPCIÓN CIUDADANA EN MATERIA DE SEGURIDAD – Municipio de Coatzacoalcos\nPoco a poco, como autoridades y como habitantes de Coatzacoalcos, debemos ir cambiando la percepción que se tiene de nuestra ciudad en materia de seguridad. Mi gobierno está trabajando fuertemente para contar con una policía de proximidad confiable antes del mes de noviembre en que el mando único se irá y será la corporación policiaca municipal la que se encargue de la seguridad de nuestro municipio, afirmó Víctor Manuel Carranza Rosaldo, Presidente Municipal de Coatzacoalcos.\nEl Ayuntamiento de Coatzacoalcos va paso a paso en la conformación de la Policía Municipal. Es el primer municipio a nivel estado que está cumpliendo con esta disposición. Sabemos que todavía hay mucho trabajo por hacer al respecto, pero ya tenemos en funciones 102 elementos que fueron preparados dentro de la Academia de Policía de “El Lencero” y sabemos que están por egresar otros 91 policías.\nCabe hacer mención que de enero a la fecha, se han reclutado 470 aspirantes de los cuales sólo se han evaluado 169 en el Centro Estatal de Control de Confianza.\nPor otra parte el munícipe comentó que se firmó convenio con la Secretaria de Marina en materia de seguridad ya que ellos serán los responsables de la seguridad del puerto y de la Zona Económica Especial, por lo que ya están visitando predios en zonas estratégicas para que ellos puedan ubicar ahí su comando de mando. Uno de esos predios está por el ejido 5 de mayo.\nFinalmente dijo: El Ayuntamiento está checando con Patrimonio del Estado si se cuenta dentro del fundo legal con algún predio que se le pueda donar a la Secretaría de Marina, siempre y cuando dicho terreno cumpla con los protocolos y requerimientos que ellos tienen que cumplir.


Best New Chefs 2021: Erick Morales Best New Chefs 2021: Erick Morales\nCon solo tres años dedicándose a la cocina de lleno, Erick Morales se ha encargado de compartir la esencia de Tlaxcala en las mesas de Xoletongo. “No fui a la escuela de gastronomía, soy contador de profesión. Pero en 2017 hice mucha investigación y en 2018 la chef Eva Cuervo me impulsó a creer que sí sabía cocinar. A partir de ahí empecé a comer, a conocer las tendencias gastronómicas que hay en México, a documentar cosas, a cómo utilizar los ingredientes locales con otras técnicas, a cómo hacer un servicio de mesa y cómo compartir la artesanía de nuestro estado”.\nFue hasta 2019 que, junto con su familia, comenzó a mostrar esa cocina tlaxcalteca de raíz. “Empezamos ofreciendo lo que la gente conocía: quesadillitas, unos moles, algunas sopitas locales. Pero al seguir conociendo el estado, nos abrió el panorama y así nos atrevimos a hacer degustaciones, como un servicio solo de mole, y así fue evolucionando”. Ahora ofrecen un sistema de reservaciones en donde solo reciben 12 personas al día, donde se ofrece un menú vegetal itinerante, preparado con los ingredientes de temporada para evitar la merma. “Así se come en los pueblos. Se come lo que hay, prácticamente”.\nHoy en día, la esencia de Xoletongo es compartir más allá de la comida. También es la interacción en el momento, entre los mismos comensales y con el equipo de cocina, productores, campesinos, recolectores. “Con la tecnología todo mundo quiere la foto e interactuar en todos lados menos en la mesa. Entonces ponemos solo un tortillero o molcajete con salsa y los obligamos a que se los tengan que pasar”.\nY para reafirmar (entre risas) que, en efecto, Tlaxcala sí existe, Erick busca que a través de su comida la gente se atreva a hacer un poco de turismo comunitario, turismo rural, “y conozca a quienes están involucrados con los ingredientes de sus platillos”.\nPara saber más de Xoletongo da clic aquí.\n“De origen tlaxcalteca, Erick tiene una relación estrecha con su tierra y eso lo demuestra en sus platillos.


STENTOR Acoustic Hailing Devices se lanza a nivel mundial en Eurosatory 2016 | Emergencia en vivo\nSTENTOR Acoustic Hailing Devices se lanza a nivel mundial en Eurosatory 2016\nCumpliendo su lanzamiento internacional en Eurostaory 2016, Summit Engineering, con sede en Bélgica, presenta STENTOR ™, su nueva gama de dispositivos acústicos de alta potencia.\nComo parte de la Cumbre del Pabellón de Bélgica en el stand: D258 Hall 6, el PHD-146 de STENTOR hará su primera aparición mundial como un dispositivo acústico de largo alcance altamente inteligible, compacto y portátil.\nDiseñada y fabricada con los más altos estándares en Bélgica, la gama STENTOR ™ está hecha a medida para resistir los entornos más desafiantes de control de multitudes y notificación masiva.\nIdeal como solución portátil para despliegue militar, fuerzas policiales, brigadas de bomberos y defensa civil, el PHD-146 es de bajo perfil, resistente al agua según los estándares IP66, robusto a grado militar, y pesa solo 13KG (incluido su control de batería y CM1 micrófono).\nEl PHD-146 se comunica de forma ruidosa y clara para lograr un control efectivo de multitudes o disturbios de alto impacto, y se comunica de forma fuerte y clara, proporcionando una impresionante salida acústica máxima de 146 dB.\nEn virtud de su plataforma de procesamiento de señal digital (DSP) y su diseño acústico de vanguardia, el PHD-146 se destaca al ofrecer un ancho de banda de audio extendido, particularmente en las frecuencias bajas / salida de graves. Esto asegura que la proyección de voz de audio sea natural y cálida para una mejor inteligibilidad e impacto.\nEsto también facilita una proyección direccional de largo alcance sin paralelo. Cortando el viento y otra contaminación acústica ofensiva a los medidores 1,500, el PHD-146 transmite con lucidez comandos, mensajes inconfundibles o tonos de alerta penetrantes.\nEl PHD-146 está equipado con el micrófono de control CM1. Con una cápsula de cancelación de ruido incorporada y un supresor de retroalimentación, permite que el PHD-146 transmita mensajes en vivo incluso en los entornos más reverberantes.\nAdemás, la tarjeta SD integrada del CM1 equipa el PHD-146 para horas de mensajes digitales pregrabados o tonos de alerta. Fácil de descargar desde una PC o grabar desde el micrófono y activar con un botón de mensaje fácil de seleccionar.\nEquipado para entornos exigentes, el PHD-146 ofrece un funcionamiento prolongado de la batería y un intercambio ergonómico de la batería. Proporciona 100 horas de energía en modo de espera y cinco horas de facilidad de habla continua.\nEl Director de Summit Engineering, Eddy Berger, explicó:\n“Hemos combinado durante años de experiencia en diseño y fabricación de 15 para desarrollar la gama STENTOR ™. Nuestro objetivo es fusionar las demandas policiales actuales con la tecnología moderna.\nAl ser tan ligero, en 13KG, el PHD-146 es verdaderamente portátil, proporcionando una impresionante salida acústica 146dB. Los productos competitivos comparables pesan más y a menudo requieren montaje en camiones.\nSTENTOR ™ ofrece dispositivos acústicos de gran alcance asequibles y efectivos que brindan notificación y control masivos en todas las aplicaciones, incluyendo seguridad fronteriza, defensa, control de vida silvestre, operaciones de rescate y aplicación de la ley.\nNuestra capacidad para incorporar ingeniería acústica líder en el mercado con procesamiento de señal digital de vanguardia y amplificadores de clase D y cargador de batería eficientes y ultracompactos nos hace destacar alto y claro ".\nVisite el stand de STENTOR: D258 Hall 6. O para más información visite: http://stentor-ahd.com/products/portable-hailing-devices/


Nunca dejes de soñar...: febrero 2009\nBienvenidos a todos y gracias por seguir aquí, junto a nosotros.\nEl diseño de este nuevo blog familiar tiene una explicación.\nSus colores se ajustan totalmente con el color de piel de mis dos tesoros.\nY de la foto principal que os puedo decir... significa todo para mí, distintas miradas pero con la misma sonrisa. Es el primer montaje que he hecho con fotos de mis peques, la fusión de nuestros hilos rojos particulares, y la viva imagen de lo que siempre quise tener.\nEn cuanto al título...\nHace muchísimo tiempo, la verdad es que no recuerdo cuantos años hace ya de ello, mi querida amiga Susana C. nos felicitó las Navidades con una sencilla postal navideña diseñada por ella misma.\nUna sencilla tarjeta del mismo color tierra que este blog, sobre la que colgaba una estrella de color dorado y brillante. En la parte inferior de la misma algunas palabras que se podían leer solamente si movías la tarjeta buscando el brillo de la tinta dorada al encontrarse con la luz.\nTres líneas en las que se podía leer lo siguiente:\n"... Aquello que tantas veces has soñado, pronto llegará."\nCreo recordar que por aquellas fechas acabábamos de descubrir que nuestra aventura de ser padres iba a ser muchísimo más larga de lo que imaginábamos. Y si la memoria no me falla, creo que aún no habíamos comentado nada a nadie.\nNo sé si recibimos aquella postal por casualidad o por una intuición de mi querida Susana C. El hecho es que sin decirle nada guardé aquella sencilla postal aferrándome a aquellas palabras que tanta esperanza me transmitían y que tanto me hacían soñar...\nY aún la conservo a pesar de que, con el paso del tiempo, sus letras han perdido parte del brillo inicial y cuesta un poco poder leer su texto.\nDe hecho he de confesar que es la única postal de Navidad que he conservado hasta hoy y la pienso guardar para siempre...\nPor eso desde aquí quiero animar a todos los que nos visitáis de vez en cuando y que esperais con ansiedad poder despertar para comprobar que vuestro sueño es por fin una realidad.\nSeguid soñando porque mi familia es una prueba real de que los milagros existen....\n... AQUELLO QUE TANTAS VECES HABEIS SOÑADO PRONTO LLEGARÁ.\nPublicado por Mami Biel y Marc a las 23:05:00 7 comentarios:


Home » EN AMBIENTE » El programa “Get Fit Doral” recibe reconocimiento por sus logros\nEl Alcalde Juan Carlos Bermúdez, recién recibió el premio de logros (para poblaciones menores a 100,000 personas), como reconocimiento al programa “Get Fit Doral” durante el 2017 City Livability Awards Program, que se llevó a cabo en el marco de la 85ª Reunión Anual de la Conferencia de Alcaldes de EE.UU. en Miami Beach.\nEl premio es un reconocimiento a la labor de los alcaldes al desarrollar e implementar programas que mejoren la calidad de vida de las ciudades estadounidenses, concentrándose en el liderazgo, creatividad e innovación reflejada por los mandatarios.\n“Creé este programa en el 2006 como una iniciativa que promoviera la salud y el bienestar para toda la ciudad, así como para incentivar estilos de vida saludables entre los residentes y negocios de Doral”, indicó el Alcalde Juan Calos Bermúdez. “Me siento orgulloso de que, después de más de 10 años, Get Fit Doral siga mejorando las vidas de nuestros residentes y abriéndole camino a otras iniciativas más ambiciosas como el programa Step Up, Doral, el cual acabo de lanzar y con el que trabajaremos juntos para convertirnos en la Ciudad de los Mil Millones de Pasos”.\nLa meta de “Get Fit Doral”, es concientizar a las personas acerca de problemas de salud que afecten a la comunidad, así como brindar una serie de programas y eventos que consistan en revisiones médicas, seminarios, clases, programas deportivos y actividades para educar y promover estilos de vida saludables para nuestra comunidad. Además, este programa se enfoca en mejorar el acceso a comida saludable, aumentar las oportunidades para realizar actividades físicas, disminuir el consumo de tabaco, concientizar y educar al público.\nPara una descripción del programa y el programa del premio de logros, por favor visite: https://www.usmayors.org/city-livability/.


1ª AUTONÓMICA: 6 DO NADAL - KFC CULLE - Club Baloncesto Culleredo\nPortada » 1ª AUTONÓMICA: 6 DO NADAL – KFC CULLE\n1ª AUTONÓMICA: 6 DO NADAL – KFC CULLE\nImportantísimo partido para el KFC Culle en su lucha por la tercera posición de la clasificación, ante un equipo que viene de perder en la última jornada contra el Fisioga, pero que en la ida, en el pabellón de O Burgo se hizo con la victoria por 40-53.\nEl equipo de Culleredo tratará de hacerse con su quinta victoria consecutiva, algo que no ha conseguido en toda la temporada, donde su mejor racha ha sido de 4 partidos consecutivos ganados.\nSin duda nos espera un rival agresivo y aguerrido en defensa y que tiene en mente el mismo objetivo, ser terceras de la competición. Confiamos en que sea un partido muy disputado el que se celebre este próximo sábado a las 20:00 en el pabellón de Navia (Vigo).\nPara este partido el equipo de Culle seguirá contando con las bajas de Adela y de Patri y se suma la de Carla.


Papa Francisco: Hablar mal de los demás es una actitud asesina\nVatican News - publicado el 17/05/18\nHomilía en Casa Santa Marta sobre la necesidad de vivir una auténtica unidad en la Iglesia\nEn la misa matutina en Casa Santa Marta el 17 de mayo de 2018, el papa Francisco invitó a trabajar por la unidad verdadera, y advirtió que en la unidad falsa se habla mal, se condena, y al final se divide.\nSu homilía parte de estos dos tipos de unidad, de estos dos caminos, tomando pie de las lecturas del día: una de ellas es esa unidad verdadera de la que habla Jesús en el Evangelio (Jn 17,20-26), la que Él tiene con el Padre y a la que quiere llevarnos también a nosotros.\nSe trata de “una unidad de salvación”, “que construye la Iglesia”, una unidad que va hacia la eternidad. “Cuando nosotros –subraya el Papa- en la vida, en la Iglesia o en la sociedad civil, trabajamos por la unidad, estamos en el camino trazado por Jesús».\nLa unidad fingida\nPero está también esa «unidad fingida», como la de los acusadores de san Pablo en la Primera lectura (Hch 22,30; 23,6-11).\nAl principio se presentan como un bloque único para acusarlo. Pero Pablo que era “despierto”, o sea, que tenía una sabiduría humana y también sabiduría del Espíritu Santo, tira «la piedra de la división» diciendo haber sido «juzgado por su esperanza en la resurrección de los muertos».\nUna parte de esta falsa unidad estaba compuesta por saduceos que afirmaban que «no existe la resurrección, ni ángeles ni espíritus», mientras que los fariseos creían estas cosas.\nPablo logra destruir esta falsa unidad, que «no tenía consistencia», porque estalla una discusión, y la asamblea que le acusaba se divide.\nEn otras persecuciones sufridas por san Pablo, se ve que el pueblo grita sin saber siquiera lo que está diciendo,y son los «dirigentes» los que le dicen lo que tienen que gritar.\nEsta instrumentalización del puebloes también un desprecio del pueblo, porque lo convierte en pueblo en masa. Es un elemento que se repite mucho, desde los primeros tiempos hasta ahora. Pensemos en ello. El domingo de Ramos es: todos lo aclaman, «bendito eres tú que vienes en nombre del Señor». El viernes siguiente, la misma gente grita: «Crucifícalo». ¿Qué ha pasado? Les han lavado el cerebro, y les han cambiado las cosas, y han convertido al pueblo en masa destructora.\n«Se crean –explica el Papa– condiciones oscuras” para condenar a la persona, y después la unidad se disuelve. Un método con el que fue perseguido Jesús, Pablo, Esteban y todos los mártires, y que es muy usado hoy también, observa el Papa.\nPor ejemplo “en la vida civil, en la vida política, cuando se quiere dar un golpe de Estado»: «los medios de comunicación empiezan a hablar mal de la gente, de los dirigentes, y, con la calumnia, la difamación, les ensucian». Después llega la justicia, «les condena, y al final se da el golpe de Estado».\nSiempre el eslabón de la cadena «para llegar a la condena» es «este ambiente de unidad falsa”, evidencia Francisco:\nTambién, en menor medida, sucede lo mismo en nuestras comunidades parroquiales, por ejemplo, cuando dos o tres empiezan a criticar a otro. Y empiezan a hablar mal de ese… Y hacen una unidad falsa para condenarle; se sienten seguros y le condenan. Lo condenan mentalmente, como actitud; después se separan y hablan mal unos de otros, porque están divididos. Por esto la murmuración es una actitud asesina, porque mata, acaba con la gente, acaba con la «fama» de la gente.\n«La murmuración» es lo que usaron contra Jesús: para desacreditarle, y una vez desacreditado, acabar con él.\nPensemos en la gran vocación a la que hemos sido llamados: la unidad con Jesús, el Padre. Y tenemos que ir por este camino, hombres y mujeres unidos intentando progresar siempre en el camino de la unidad. Y no de la unidad falsa, que no tiene sustancia, y que solo sirve para dar un paso más y condenar a los demás, y perseguir intereses que no son los nuestros: el interés del príncipe de este mundo, que es la destrucción. Que el Señor nos dé la gracia de caminar siempre por el camino de la verdadera unidad.\nTe puede interesar:Cervantes, el papa Francisco y la murmuración\ncriticaspapa franciscosanta martaunidad


Libreria 85cm fresno decapé multicolor - Erizho\nHome > Amueblar>Salón>Librerías y estanterías>Libreria 85cm fresno decapé multicolor\nLibreria 85cm fresno decapé multicolor\nAncho 85cm x fondo 35cm x alto 170cm\nLibreria estantería con estructura de madera de fresno, los cajones y patas son de pino.\nFrentes con acabado multicolor decapé. Tiradores metálicos color plata vieja.\nUn mueble de estilo retro con sabor nórdico que dará un toque de color al espacio.\nMedidas: Ancho 85cm x fondo 35cm x alto 170cm Interior cajones: 36x28,5x14cm\nRequiere montar las patas. Producto con 2 años de garantía.\nOtras medidas Interior cajones: 36x28x14cm\nEstilo Nórdico-escandinavo, Vintage-Retro, Colonial, Rústico\nMateriales Madera de Fresno, Madera de Pino\nLibrería 60x180cm pino...\nLibreria madera antigua...\nLibrería de estilo vintage...


La receta de Subway para renovarse y conquistar a los mexicanos\nSubway tiene un plan para consolidar su presencia en México y cambiar su imagen con miras a sumar nuevos clientes y franquiciatarios.\n01-11-2017, 9:45:53 AM\nEspecial. Subway quiere más clientes en México.\nSubway quiere que 2017 sea un parteaguas para su historia en México. La cadena de restaurantes inició la renovación de sus sucursales en el país y espera dentro de tres años mostrar una nueva imagen a sus consumidores.\n“Estamos trabajando en un cambio de imagen, ya que lo que pretendemos es mejorar la experiencia de los consumidores en cada uno de los restaurantes en los que nos visiten”, dice en entrevista Héctor Huerta, director general de Subway en México.\nLa decisión se encamina a consolidar la presencia de la cadena estadounidense en el país y no en realizar una apertura masiva de sucursales.\nDe 2013 a 2017, el volumen de tiendas se ha triplicado y no esperan que este crecimiento se repita en el corto plazo.\nLos equipos en las tiendas de Subway serán renovados por tecnologías más ecológicas y amigables, para reflejar una imagen más jovial.\n“Hoy existe una división entre el artista del sándwich y el consumidor que nos visita… La intención es generar más cercanía con la marca”, explica el empresario.\nSin embargo, los cambios no terminan para la cadena de restaurantes: alianzas y una cultura de sostenibilidad serán los distintivos con los que Subway quiere ganar el corazón de los mexicanos y quiere hacerlo de la forma más eficaz: por el estómago.\nUna de las iniciativas más importantes en el ámbito social será impulsar una campaña para terminar con el hambre de los que menos tienen. “Tenemos el conocimiento y la experiencia para hacer sociedades, como ha sucedido con el banco de alimentos y apoyar en México a la gente que no tiene que comer”.\nEl artista del sándwich\nEl ejecutivo mexicano ha tenido relación con Subway desde hace 7 años, cuando empezó como franquiciatario de la marca en Guadalajara, Jalisco.\nHoy, el directivo cuenta con algunos restaurantes en Guadalajara.\nUn evento nacional de publicidad lo llevó a conocer mejor a la cadena de restaurantes y, ahora, también es miembro de un comité estratégico para Latinoamérica en donde el objetivo se centra en ver las oportunidades de mercado para desarrollar el negocio.\nEn febrero pasado, el ejecutivo mexicano asumió la dirección general de Subway en el país y el plan es integrar un equipo en México para enfocarse en la operación nacional.\nEn la actualidad, Subway no cuenta con una oficina física en México y se encuentra en el proceso de establecerla.\nAntes de laborar en Subway, el empresario había colaborado con empresas como PepsiCo, con experiencia en el área de mercadotecnia.\n“Eso me ha permitido estar en roles que van desde la parte operativa hasta la parte de desarrollo estratégico. Ese conocimiento es el que me ha permitido integrarme en Subway y poder agregar valor basado en la experiencia”, explica el directivo.\nLa experiencia ha sido muy enriquecedora e intensa para el recién llegado empresario.\n“El reto es muy grande, ya que hay que dar resultados en el corto plazo para seguir consolidando la marca como líder en el mercado mexicano y que sume a consolidar Subway como líder en el mercado global”, Héctor Huerta.\nHay dos mercados en Latinoamérica que son los más importantes para Subway: México y Brasil.\nTras 26 años de presencia en el país, Subway puede presumir 1,050 restaurantes en las principales ciudades de la República Mexicana\nCiudad de México, Estado de México, Nuevo León y Jalisco concentran 60% del total de restaurantes que tiene la firma de alimentos en el país.\nLa capital del país y El Estado de México suman 300 restaurantes. Así es la importancia de la región centro de la República Mexicana en el negocio de la marca de sándwiches.\n“Vemos un crecimiento en el número de establecimientos, pero creo que lo más importante es consolidar la base que tenemos”, dice el directivo.\nLa nueva cara del restaurante en México será un atractivo para que nuevos franquiciatarios se unan a la aventura de Subway.\nLa firma ha encontrado en el sistema de franquicias una oportunidad para ampliar su penetración en el mercado mexicano. La inversión en un restaurante Subway puede costar entre 2 y 2.5 millones de pesos (mdp).\n“Es un negocio que es muy noble y es muy accesible”, dice Huerta.\nLos restaurantes Subway en México son operados por cerca de 600 empresarios que pueden tener un solo restaurante o hasta 80 sucursales.\nEl próximo 3 de noviembre, Subway celebrará el Día Mundial del Sándwich junto con 40,000 restaurantes en 60 países del mundo para beneficiar en el país al Banco de Alimentos en Estado de México.\nHéctor Huerta tiene la misión de llevar a la marca a una nueva etapa de desarrollo con el apoyo a causas sociales y una imagen renovada. “Queremos ser percibidos como parte de una marca cercana a los consumidores”.


Peralta: "Brasil no es invencible" - FIFA.com\n¿Quién no ha soñado alguna vez con llevar a su país a la gloria? Para Oribe Peralta, ese momento ha llegado. El artillero de 28 años es una de las grandes esperanzas del combinado mexicano en la esperadísima final del Torneo Olímpico de Fútbol Masculino Londres 2012, en la que México se enfrentará a Brasil en el mítico estadio de Wembley. Una oportunidad de oro que el delantero del Santos Laguna lleva mucho tiempo esperando.\nY es que Peralta se quedó fuera de la convocatoria del Tri para la Copa Mundial de la FIFA Alemania 2006 por muy poco. A día de hoy, el ariete acumula diez encuentros con la selección absoluta, en los que ha conseguido dos tantos. No obstante, fue en los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 donde sacó a relucir su verdadero instinto goleador. Sus seis dianas fueron claves en la victoria final de México, y además le sirvieron para hacerse con el trofeo de máximo goleador del certamen. El habilidoso romperredes, uno de los tres jugadores mayores de 23 años que componen el entramado dirigido por Luis Fernando, quiere hacerse inmortal ayudando a su país a colgarse su primer oro olímpico en esta disciplina.\nConfía en dar la campanada\n"No hay nada más importante que vestir los colores de México. Es un honor representar a mi país", reconoció Peralta en sus declaraciones a FIFA.com. Y se le nota. No en vano, en el triunfo por 3-1 de México sobre Japón en semifinales, él fue el autor de un derechazo espectacular desde la frontal del área que sirvió para voltear un choque que los aztecas comenzaron perdiendo por 0-1. En la fase de grupos, el nueve mexicano también firmó el crucial 1-0 contra Suiza que aseguró el pase del Tri a cuartos de final.\nEl sábado 11 de agosto será su examen definitivo. Peralta y los suyos quieren dar la sorpresa ante la Seleção, favorita en todas las apuestas. "Sería todo un honor para México. Que nadie dude de que nos dejaremos la piel en la cancha para ganar", aseguró el delantero. "Nuestra mayor virtud es que nunca arrojamos la toalla. Somos un gran bloque y también podemos derrotar a Brasil. De hecho, ¡podemos ganar a cualquiera!", añadió Peralta con rotundidad.\nSi analizamos con detalle la trayectoria de México en el presente Torneo Olímpico de Fútbol Masculino, descubrimos razones de peso que podrían llevar al combinado de Luis Fernando a superar al Brasil de Neymar y compañía. En cada uno de sus cinco partidos, México ha ido de menos a más. Además, esta composición de futbolistas ha dado lugar a un equipo muy ordenado en defensa y poderoso en el cuerpo a cuerpo, capaz también de generar acciones de peligro gracias a su extraordinaria movilidad y calidad individual tanto por el carril central como por las bandas. Si a todo ello le sumamos el apoyo incondicional que recibirá de parte de la colorida afición mexicana, ya nadie duda de que el Tri será un rival temible.\n"Todos nos esforzamos al máximo en cada entrenamiento, lo que nos permite mejorar día a día y jugar mejor en cada partido", dijo Peralta a FIFA.com. La receta del éxito, muy sencilla: "Cuanto mejor entrenas, mejores son los resultados", sentenció. El artillero, que hasta ahora ha permanecido un poco a la sombra de las grandes figuras del fútbol mexicano, se muestra estos días más ambicioso y motivado que nunca. Está decidido a conseguir algo histórico para su país. Y, por qué no, a irrumpir definitivamente en la palestra internacional enfundado en los colores de su selección una vez alcanzada la madurez como delantero.


Lionel Messi: Sabía que Dios estaba con nosotros y no nos iba a d...\nLionel Messi le agradeció a Dios y a los aficionados la clasificación a octavos de final del Mundial de Rusia 2018, este ...\nLionel Messi le agradeció a Dios y a los aficionados la clasificación a octavos de final del Mundial de Rusia 2018, este martes tras derrotar 2-1 a Nigeria en la tercera jornada del Grupo D. Leo anotó su primer gol en la copa y la selección argentina consiguió su primer triunfo.\nSabía que Dios está con nosotros y no nos iba a dejar afuera, dijo la Pulga, autor del primer gol de los suyos.\nLe agradezco a toda la gente que está acá, por todo su sacrificio, y a todos los que están en Argentina que estuvieron siempre con nosotros. La camiseta de la Selección está por sobre todo, añadió.\nEstábamos confiados en que íbamos a ganar este partido. Es maravilloso haberlo ganado de esta manera. Es una alegría merecida, agregó Messi.\nMarcos Rojo también se mostró emocionado tras la contienda.\nLo necesitábamos. Ahora empieza la Copa para nosotros. Les había dicho a los chicos que iba a meter un gol. Después del partido con Croacia nos unimos más que nunca. El gol es para mi familia y para este grupo que se lo merece. ¡Vamos Argentina, apuntó.


Cam Newton: Ya le responderé a Colin Kaepernick - Univision\nCam Newton no está resentido contra Colin Kaepernick por su festejo, pero buscará revancha (AP-NFL).\nCam Newton: Ya le responderé a Colin Kaepernick\nCam Newton mostró ligereza al discutir la burla de su festejo por Colin Kaepernick y prometió responderle.\nPublicado: ene 30, 2014 | 04:35 PM EST\nCam Newton no está resentido contra Colin Kaepernick por su festejo, pero buscará revancha (AP-NFL). NFL\nMucho se dijo " entre lo que hubo incredulidad " cuando Colin Kaepernick sacó una burla de la celebración de “SuperCam” durante el triunfo de los San Francisco 49ers sobre los Carolina Panthers.\nAhora Cam Newton se divirtió un poco con el revuelo que causó la burla durante una aparición en “NFL AM” de NFL Network en el set del Super Bowl XLVIII en Nueva York.\n“Él lastimó mis sentimientos, y yo tengo una opinión tan positiva del Sr. Kaepernick”, dijo Newton en tono de broma.\nNewton dijo que habrá una respuesta para Kaepernick cuando se le preguntó directamente si reaccionaría a la burla.\n“Solo tenemos que esperar y ver”, dijo Newton sobre lo que estaba planeando.\nNo hubo ninguna malicia en el tono de Newton. Tras responder las preguntas sobre la imitación de su celebración, el quarterback de los Panthers habló con entusiasmo sobre los otros mariscales jóvenes.\nEsto fue lo que dijo Newton:\n“Hablando en serio, tengo a Colin en muy buena estima y no solo a él”, dijo Newton. “En muchas ocasiones con la gente en los deportes todos se instalan en la competitividad. Yo tengo no solo a Colin en alta estima, sino también a Andrew (Luck) " tuve una oportunidad de pasar unos días con él en el Pro Bowl. RG3, le deseo una rápida recuperación”.\n“Y Russell Wilson, está haciendo lo que hace al máximo y siento envidia de él, pero de una buena manera. Le deseó el éxito mucha gente. No tengo odio en la sangre por nadie. Simplemente es una competencia genial y amistosa que sacará lo mejor en todos nosotros”.


Trabajar en nuevos proyectos te da la oportunidad de aprender.\nExhibición Homenaje a Sofía Ímber\nEl homenaje a Sofia Imber es una iniciativa de Arts Connection Foundation para conmemorar la contribución de esta distinguida mujer venezolana al desarrollo cultural y la proyección del arte venezolano, a través de su trabajo periodístico e institucional, especialmente el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber.\nLeer más: Exhibición Homenaje a Sofía Ímber\nEl rincón de los escritores venezolanos y sus amigos\n“El rincón de los escritores venezolanos y sus amigos” es un espacio en Miami International Book Fair de “Arts Connection Foundation”, “Mel Projects” and “P Carlés Image Consulting”, que pone a disposición de escritores independientes su participación en uno de los Las ferias de libros más importantes del planeta.\nLeer más: El rincón de los escritores venezolanos y sus amigos\nHelpVenezuelaUS es una plataforma para la coordinación y suministro de ayuda humanitaria al pueblo venezolano. Su base de operaciones se encuentra en Miami, Estados Unidos y, desde allí, busca servir no solo como generador de suministros, sino como recolector de ayuda de grupos o individuos, en cualquier parte del mundo, que quieran apoyar a las organizaciones humanitarias de Venezuela.\nLeer más: Help Venezuela\nMiles de mujeres en el mundo brindan ayuda y servicios a comunidades necesitadas: han tomado ellas mismas la iniciativa y hecho de su aporte algo único y especial.\nLeer más: The Invisible Woman