Diálogo con los estudiantes Julio Cortázar en la Universidad Central de Venezuela 21 de octubre de 1974\nJulio Cortázar en la Universidad Central de Venezuela 21 de octubre de 1974\n"El lenguaje no está a la altura de una revolución, el lenguaje es adocenado”\nInvitado por la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, el escritor Julio Cortázar mantuvo un diálogo con los estudiantes en el Aula Magna, el 21 de octubre de 1974, durante su visita a Caracas para participar en el Congreso de la Asociación Venezolana de Periodistas. Fue presentado por el profesor Francisco Rivera. Para Escritura, el texto de la disertación de Julio Cortázar fue transcrito por Dexy Galué y editado por Ángel Rama. Para Cuadernos de Literatura la transcripción estuvo a cargo de María Camila Barrera, Iliana Camacho Cuapio, Jeffrey Cedeño, Camila Cifuentes, Simón Dueñas García, Ana María Mosquera y Laura Silva Chaparro.\nPublicado originalmente en Escritura: Teoría y crítica literarias. 1 (1976): 157172, con el título “Julio Cortázar en la Universidad Central de Venezuela”.\nJulio Cortázar: mentiría si no dijera que la situación en que nos encontramos me produce siempre cierta incomodidad. Es muy desagradable que ustedes estén de ese lado y yo de este, cuando se trata de dialogar, pero desgraciadamente, desde un punto de vista técnico no hay soluciones: ustedes tienen que quedarse allí y yo tengo que quedarme aquí, todo lo cual es muy desagradable.\nLo que podemos hacer es tratar de encontrar la fórmula más viable, es decir, por ejemplo, no perder tiempo en circunloquios o en retóricas y tratar de aprovechar últimamente estos minutos.\nUstedes saben bien que yo he venido a Caracas por razones no literarias, pero al mismo tiempo, si ustedes están aquí es porque yo soy un escritor, es decir, las razones literarias son también muy importantes. Supongo que habrá muchos de ustedes a quienes les hubiera gustado que habláramos de literatura, y también muchos que en el momento de hacerme preguntas me harán otras que no son literarias. Para buscar una conciliación de las dos cosas a mí se me ha ocurrido hablarles durante algunos minutos, antes de que dialoguemos, hablarles precisamente de ese libro que acaba de citar Francisco Rivera, esa novela mía que se llama Libro de Manuel, y que es, a su manera y dentro de sus posibilidades, precisamente una tentativa de conciliación de la literatura por un lado, y lo que directamente podemos llamar el compromiso político e ideológico o la política a secas. Ese libro, que supongo muchos de ustedes conocen, admite una especie de doble lectura, no en el sentido que lo admitía Rayuela hace muchos años, sino una doble lectura en el sentido de que por un lado es un libro como cualquier otro y a la vez plantea el problema de su autor, un escritor que no era un escritor comprometido, como se dice habitualmente, y que en ese libro lo es. Me parece un problema interesante analizar esa situación del llamado escritor comprometido, porque empiezo por decir algo que puede parecer una paradoja en el autor de ese libro.\nCon evidentes excepciones, el tipo de novela destinado a transmitir mensajes políticos nunca me ha interesado demasiado por una razón bastante clara y es que el mensaje político y lo literario suelen ser elementos heterogéneos, elementos alógenos que en vez de ayudarse mutuamente, tienden a neutralizarse.\nHay muy pocos libros de los llamados libros comprometidos en la literatura que consigan franquear esa difícil barrera que supone el encuentro de cosas disímiles, como es la actividad literaria centrada en torno a la palabra, la ficción, la invención y el deseo, y la necesidad de transmitir un mensaje ideológico o político: lo que llamamos compromiso. Naturalmente, ese problema se me planteó a mí el mismo día en que decidí escribir el Libro de Manuel, y es lógico que les hable primero de esa decisión. Hace cuatro años, cuando empecé a escribirlo, la Argentina sufría uno de sus incontables gobiernos militares, el del general Lanusse, y las noticias periodísticas, los testimonios de amigos y muchos otros documentos, públicos o privados, me fueron mostrando la escalada monstruosa en el campo de la tortura a los prisioneros políticos. En ese momento sentí la necesidad de escribir un libro que contuviera una contribución, que fuera una tentativa de llegar a grandes masas de lectores, para denunciar esos hechos y contribuir en alguna medida, limitada desde luego, a su eliminación. Comencé entonces a trabajar un libro, cuyos defectos conozco de sobra porque era una especie de carrera corta contra el reloj, dado que debía publicarse lo antes posible si había de ser útil a la causa de los prisioneros políticos. Lo terminé y se publicó en Buenos Aires pocos meses después.\nEn el momento en que comencé a trabajar en ese libro me acordé de lo que acabo de decirles, de esa paradoja, de que en principio a mí no me gustan las llamadas novelas comprometidas, porque me da la impresión de que sus elementos se estorban entre sí. Entonces pensé que tal vez una de las posibilidades era tratar de escribir buscando la convergencia de eso que podemos llamar el mensaje, para simplificar, y de la literatura como ejercitación de una lengua, de un idioma en un plano estético. Esa convergencia no era fácil, pero era posible si se partía del principio que esos elementos considerados como heterogéneos, como alógenos, podían fecundarse mutuamente. Yo tenía el deseo de escribir el libro: ese libro contenía un mensaje de tipo político, una esperanza, y era un arma de lucha para mí en el plano político. ¿Por qué eso no había de repercutir en el plano literario y ayudarme a escribirlo? Y a su vez, ¿por qué la literatura, con toda su enorme capacidad de invención, de ficción, de descubrimiento de elementos mágicos, de sentido del humor, de irrealidad, de fábula, de fantasía, por qué todos esos elementos que habitualmente no se aplican a la lucha política en el contexto del libro, no habrían de darle más fuerza de transmisión, un impulso más grande a ese mensaje que yo quería hacer llegar a los lectores? Dentro de ese espíritu me puse a trabajar y terminé el libro, no con la convicción de haberlo logrado plenamente, pero sí con la de que, contrariamente a mis temores iniciales, esa convergencia se había producido. Había conseguido, por lo menos, escribir una novela honorable, o sea, que en el plano literario no había pérdidas con respecto a otros libros míos: una novela que se podía leer como una novela, y al mismo tiempo el mensaje, el compromiso, estaban allí presentes; no eran un pretexto, no eran un condimento, eran el motivo central que me había llevado a escribirla. Y fue entonces cuando me di cuenta de otra cosa que yo venía sospechando de una manera más o menos confusa en los últimos años y que de golpe vi con mucha claridad: esa convergencia que se había producido en el libro entre los elementos de la realidad, lo que hemos llamado el mensaje, y los elementos de invención y fantasía, lo que llamamos la parte literaria del libro, esa convergencia debía darse también fuera del libro, en cualquiera de las acciones que cualquiera de nosotros pudiéramos emprender en el plano político y en el plano ideológico.\nHacía mucho tiempo que yo venía reflexionando en la idea que yo me hago del hombre liberado, en el plano geopolítico, de todas las opresiones y de todas las alienaciones, y al mismo tiempo liberado interiormente de sus tabúes, de sus prejuicios, de sus convencionalismos, de sus limitaciones, que en muchos planos lo frenan tanto como puede frenarlo la alienación material, económica y cotidiana. Tuve la impresión de que nuestra lucha —creo que puedo muy bien emplear el plural— debía contener ese principio de convergencia, en el sentido de que toda acción, que podemos muy bien llamar revolucionaria, debe ser de fuera hacia dentro, o sea, directamente la acción por la liberación de nuestros pueblos en todos los planos que lo dominan, los expolian y los alienan. Pero simultáneamente con eso, esa lucha tiene que comportar una revolución de dentro hacia fuera en el plano individual, en ese esquema del hombre futuro que tenemos que crear para que una revolución valga la pena; sobre todo para que los resultados de una revolución valgan la pena un día. Y esa creación de dentro hacia fuera es exactamente lo que en mi libro era la parte literaria; todas las potencialidades que tiene el hombre y que en la sociedad en la que vive le impiden desarrollar nuestra sociedad de juego, nuestra capacidad de abrirnos a la fantasía, nuestro sentimiento de la belleza, nuestras posibilidades en el plano de los sentimientos, del erotismo, del goce pleno de una vida humana. Todo eso es la parte que de dentro hacia fuera debe coincidir con la que, en el plano de la acción, pueda conseguirse de fuera hacia dentro.\nPor eso, cuando escribí el Libro de Manuel ataqué a fondo, en la medida de mis posibilidades, una serie de factores que a mi parecer traban la explosión, el desarrollo de ese esquema humano, tal como yo lo concibo. Ataqué los tabúes, ataqué los prejuicios, ataqué los convencionalismos, ataqué las retóricas; llegué incluso a hacer algo (que ha sido mal interpretado, en general, por la crítica) en el plano erótico: hice todo lo que se puede hacer en el plano del lenguaje español para llevar a su punto más extremo algunas situaciones.\nTraté de que el libro reflejara esa visión que yo mismo me hacía y me hago de las posibilidades que existen en el ser humano y que, en las condiciones en que el ser humano vive en nuestro tiempo, dentro de los sistemas que lo parcelan, lo condicionan y lo dividen, no puede desarrollar, no puede cumplir, sino en una muy pequeña medida. Ataqué también el lenguaje. Los lectores del libro lo saben muy bien, porque —y pienso que ustedes deben haberlo advertido muchas veces— en el plano del lenguaje sucede algo muy grave en el campo ideológico.\nNo solo en la lucha prerrevolucionaria que se lleva a cabo en tantos terrenos, sino incluso en los casos donde las revoluciones han sido ya conseguidas, el lenguaje se queda atrás, el lenguaje no está a la altura de una revolución, el lenguaje es adocenado. Seguimos escuchando discursos con la misma retórica y las mismas fórmulas que son precisamente las del sistema que queremos destruir; seguimos escuchando frases donde un cierto adjetivo se pega fatalmente a un cierto sustantivo, sin que la persona que lo emplea haya reflexionado jamás que, al idioma, hay que renovarlo de la misma manera que hay que renovar la política y hay que cambiar la economía, porque el idioma es nuestro vehículo interno de pensamiento, y si pensamos con las palabras, sabemos muy bien también que las palabras contribuyen al pensamiento. Un idioma esclerosado, un idioma lleno de prejuicios, tabúes y viejas fórmulas, está trabando nuestra posibilidad de avance hacia ese esquema del hombre futuro por el cual luchamos.\nCuando yo escribí el Libro de Manuel, la situación política en el Cono Sur no tenía la gravedad que tiene en este momento. En dos años ustedes saben muy bien cómo han cambiado las circunstancias en Chile, en Uruguay y en Argentina; eso me lleva a decirles ahora que esta lucha de las que estamos hablando, que se cumple en todos los campos, el político y el estético, tiene que ser continuada con una fuerza y una decisión cada vez mayor, en la medida en que la situación se ha agravado. Es entonces que esta noción de lucha, en la que entran tantos factores que forman parte de la verdadera, de la auténtica naturaleza humana, hay que hacerla dentro de ese sistema de convergencia. Quiero decir que, incluso en los momentos de mayor desaliento, en los momentos en que se tenga la impresión de que las cosas van mal, incluso en esos momento la actitud central de los que estamos empeñados en la liberación de nuestros pueblos tiene que ser una actitud que yo definiría como solar. Una actitud en la que siga entrando un concepto generoso, abierto, no diré optimista porque sería una palabra falsa, pero sí una amplísima noción de lo que es el hombre como individuo y el hombre como sociedad.\nEl pequeño que se pasea por las páginas de mi libro, que se llama “Manuel”, se multiplica infinitamente en nuestras tierras asoladas por la explotación, la miseria y la alienación. El Manuel de mi libro tiene problemas, sus padres tienen problemas, pero no son nada al lado de los infinitos Manueles que no tienen pan, que no tienen techo. Y dentro de esto que he tratado de comunicar, quisiera decirles que, desde luego, sería casi infame acercarse a uno de esos niños sin pan y sin techo y ofrecerle un juguete so pretexto de que hemos estado hablando de la alegría, de lo lúdico y de las posibilidades de juego del ser humano.\nDesde luego, todos nuestros pequeños Manueles, que son el proyecto del hombre futuro, necesitan leche y necesitan abrigo, pero yo creo además que en nuestros bolsillos tenemos que llevar también el juguete, la música, la imagen; en todo caso es lo que yo haré en la medida de mis fuerzas.\nY ahora si ustedes quieren, trataré de contestar las preguntas que puedan formular y que les interesen.\nPregunta: ¿Por qué no nos aclara el papel del pingüino dentro de la novela?\nCortázar: Bueno, es muy sencillo. Forma parte de algo que yo decía hace diez minutos, forma parte de todos los elementos de invención de que dispone un novelista para poner en marcha una acción novelesca. No creo que vaya más allá de eso: es un juego.\nPregunta: En declaraciones que hacía, usted decía, creo que lo afirmaba hace una semana, que no había fondo ni forma en la literatura. A usted se le considera como un literato comprometido. Yo quisiera que explicara aquí esa conceptualización.\nCortázar: No soy yo quien lo ha dicho; hace ya mucho tiempo que la buena crítica literaria ha resuelto este problema. En el siglo XIX se discutió largamente sobre el fondo y la forma en la literatura. Qué era lo más importante: si lo que contaba era el estilo, los valores formales, o si lo que contaba era el contenido a expensas incluso de los valores formales. Yo creo que actualmente no cabe la menor duda, a la luz de la larga experiencia literaria que hemos acumulado y los trabajos científicos que se han hecho, que ese es un problema falso. No hay un problema de fondo y de forma. Si el fondo de un libro, el contenido de un libro, alcanza a ser transmitido profundamente al ánimo, a la inteligencia y a la sensibilidad de un lector, es porque ese libro ha sido escrito por alguien dotado de la capacidad de un estilo, de una forma, de una manera de proyectar el fondo hacia afuera, es decir, que la importancia del fondo está dada de alguna manera por la eficacia de la forma; pero la forma en sí, sin fondo, es eso, es solamente forma y no tiene ningún interés, no tiene ninguna importancia. Piensen ustedes en la enorme cantidad de libros que se escribían en Francia, por ejemplo, a fines del siglo pasado, en la época de los parnasianos y los simbolistas, en donde se cincelaban las palabras y se pensaba exclusivamente en la belleza de la frase: el resultado es que esos libros duermen en el fondo de las bibliotecas y no tienen la menor vitalidad; en cambio un libro escrito por un Flaubert, por un Balzac, en donde fondo y forma han dejado de ser elementos separados, el uno está dando la fuerza del otro, prueban perfectamente que se trataba de un falso problema. No hay fondo ni forma, las dos cosas son una misma estructura, como se dice ahora.\nPregunta: ¿Dentro de qué medida considerarías tú que tienes influencia de Jorge Luis Borges?\nCortázar: Mira, es una buena pregunta. Siendo yo muy joven, mis amigos y yo, a los veintidós años o veinticinco años, descubrimos a un escritor y de treinta y cinco años que se llamaba Jorge Luis Borges y que había publicado unas pocas cosas: algunos libros de poemas, un libro sobre Evaristo Carriego y unos primeros ensayos, admirablemente escritos. Lo que nos llamó la atención en primer lugar, fue la novedad en materia de lenguaje. Vivíamos, en la Argentina de esa época, sometidos a una cantidad de escritores que continuaban ese estilo pesado y farragoso del romanticismo español y francés. De pronto aparecía un hombre joven, un argentino joven, que escribía yo diría lapidariamente, como si cada palabra fuese un cristal facetado y tallado, cuidadosamente pensado, antes de insertarse en la frase, como quien monta una joya muy complicada con muchos elementos. Eso que era sobre todo una lección formal, una lección de economía de medios, de precisión de medios, de rigor de medios, creo que ha sido la gran lección que Borges me ha dado a mí. Borges me enseñó a eliminar todos los floripondios, las repeticiones, los puntos suspensivos, los signos de exclamación inútiles, y eso que todavía existe en mucha mala literatura que consiste en decir en una página lo que tan bien se puede decir en una línea. Para sintetizar, lo que me enseñó Borges a mí fue el rigor, fue la economía de medios, el pleno control de mi trabajo de escritor. En cuanto a su literatura, su manera de ver la realidad, nunca sentí muchas afinidades con él porque me pareció que daba la espalda a cosas que para mí eran absolutamente vitales: la calle, la gente, lo popular, los patios con malvones, las pequeñas tragedias de la gente, eso que hay desde el comienzo, creo yo, en mis primeros cuentos fantásticos, que a pesar de ser fantásticos, suceden siempre en ambientes perfectamente reales y tangibles de Buenos Aires, ambientes que se pueden tocar y se pueden oler a través de las palabras. Eso no sé de dónde me salió: si salió de mí o de alguna otra influencia que algún crítico alemán tal vez descubra un día, pero en todo caso no se lo debo a Borges.\nOtra pregunta dice: Para los argentinos ahora lo importante es la construcción y recuperación de nuestra cultura nacional. ¿Cómo se ve esto desde Francia? ¿Cuál es su compromiso con Argentina? Comparar lo sucedido en Chile y Uruguay con Argentina revela un absoluto desconocimiento de lo que pasa ahora.\nCortázar: Bueno, no sé quién ha hecho la comparación, pero no he sido yo. Ah, el cónsul argentino. Bueno, yo creo que de todo esto lo que puede ser interesante es lo siguiente: “Para los argentinos ahora lo importante es la construcción y recuperación de nuestra cultura nacional. ¿Cómo se ve esto desde Francia?”. Confieso que entiendo mal cómo se puede hablar de construcción y recuperación. ¿Qué quiere decir construcción de la cultura? La Argentina no tiene problemas que podríamos calificar de culturales. En ese sentido, es un país en el que la educación, dentro de lo mediocre que es en el conjunto de América Latina, no es de las peores. El problema no es un problema de cultura, el problema es anterior a la cultura: es un problema de saber, de alfabetización. Una enorme cantidad de argentinos es todavía analfabeta en el interior de nuestro país, en nuestros campos, en el norte, en las zonas de los cañeros, en la zona de los laneros de la Patagonia; los niños van a la escuela hasta los ocho, nueve años y luego sus padres, naturalmente, se ven obligados a hacerlos trabajar para que la familia tenga un poco más de dinero. Todo eso no se engloba dentro de la palabra cultura, sino directamente dentro de la palabra educación, y dentro del panorama sombrío que hay en el plano de la economía argentina, el enorme desequilibrio económico, que creo que ustedes conocen también en su propio país.\nAhora, en cuanto a cómo se ve esto desde Francia: bueno, pues, acaban de verlo ustedes, puesto que acabo de decirlo. Y en cuanto a cuál es mi compromiso con Argentina, me parece a mí que he estado hablando un cuarto de hora de Libro de Manuel que era un libro destinado a proporcionar la documentación sobre la escalada de la tortura a los presos políticos en la Argentina, que hizo que yo fuese a Buenos Aires en el momento de la aparición del libro, porque, como ustedes comprenderán, no se puede escribir un libro así y quedarse lejos. Es necesario estar allí para lo que pueda hacerse.\nEstuve en la Argentina durante dos meses y tuve la... no diré la suerte, pero tuve de todas maneras la satisfacción de que en ese momento el resultado de las elecciones de marzo del 73 permitiera la inmediata liberación de los prisioneros políticos que estaban en diversos penales del país. Esas son formas de mi compromiso. No creo que necesite agregar algo más.\nPregunta: En el año 65 hubo en París una reunión de escritores donde participaron Sartre, Simone de Beauvoir, Semprún. Era un encuentro entre exis-tencialistas y escritores comprometidos. El tema era cuál es el poder, la eficacia de la literatura, y tú has estado diciendo que, a través de Libro de Manuel, realmente hay que atacar el lenguaje y castigarlo, revelar la forma como ese tipo de lenguaje no permite la remodelación del hombre desde las escuelas. Esa es la respuesta a cuál es la ciencia y el poder de la literatura. Pero Semprún inició allí, en ese momento del 65, la idea de que comenzaba a tenderse una serie de trampas para los escritores, para los intelectuales, a través de premios, recompensas, becas, y de acuerdo a esto, la pregunta mía es: ¿De qué manera la transformación del hombre de dentro hacia afuera, su incorporación a la revolución objetiva de nuestra revolución interior, se puede hacer dentro de los marcos del sistema, repitiendo su lenguaje, utilizando sus instituciones, en cierto sentido, aprovechando sus valores, aunque el sentido sea revolucionario?\nCortázar: Si he comprendido bien, usted plantea un problema crucial y muy importante, cuya posible solución ha sido ya discutida: por ejemplo, yo he discutido mucho de ese problema en La Habana con compañeros cubanos que se lo planteaban con algunas diferencias determinadas por la situación y los problemas locales. La gran paradoja está en que la solución más sencilla y la que parece más lógica es la que se sostiene con mucha frecuencia y que consiste en decir que, ante todo —para seguir mi metáfora de hace un momento— hay que darle el pan y el abrigo y la leche y la libertad al niño, y cuando digo niño se sobreentiende que también estoy diciendo al hombre, pero uso la metáfora del niño... En primer lugar, lo que cuenta es la liberación en el plano de la realidad exterior, es decir, la liberación con respecto a los imperialismos, la liberación con respecto a la alienación, la recuperación de una dignidad que podríamos llamar economía también y que, entonces, las condiciones estarían dadas para comenzar ese trabajo de la creación del hombre nuevo. Es una teoría que personalmente yo veo con mucho escepticismo; tengo la impresión de que a pesar de todas las dificultades que significa toda lucha que se libra dentro de un sistema, la lucha puede hacerse y puede dar resultados. Europa es un buen ejemplo en esos casos.\nHay pruebas en el país donde yo vivo, en Francia, de que la generación actual de jóvenes, que está perfectamente inmersa dentro del sistema capitalista francés, es, sin embargo, una generación que por una poderosa influencia de las izquierdas de Francia, como bien se vio en mayo del 68, en alguna medida ha roto los esquemas anteriores y, a pesar de sus desconciertos, sus vacilaciones y sus posibles equivocaciones, es una generación que no funciona ya con el tictac de sus padres y abuelos. O sea que, en alguna medida, esa lucha es posible, incluso dentro de la estructura enemiga. Yo no veo por qué hay que dejar de lado el proyecto humano, lo que yo llamo la revolución de dentro hacia afuera, y dedicarse exclusivamente a la de fuera hacia dentro; esa, desde luego, es capital y urgente. Desde el momento que todos nosotros somos tan distintos y al lado de un hombre que puede ocuparse concretamente de tareas políticas, hay otro que toca la guitarra y hay otro que pinta cuadros, estando al mismo tiempo embarcados en la lucha política; no puede haber prioridades excesivas entre uno y otro aspecto de esa doble revolución de convergencia de fuera hacia dentro y de dentro hacia fuera. Es el punto de vista que me parece, hasta este momento, el más generoso para con el hombre porque no lo pospone, no lo posterga, no le dice: “Espérate, primero te vamos a liberar, después que te hayamos liberado entonces vamos a empezar a darte todas las posibilidades de ser lo que tú podrías ser si no estuvieras metido en este sistema”. No, yo creo que esa es una dialéctica mucho más compleja y que hay que tratar de hacerla al mismo tiempo.\nPregunta: Creo que el aporte más importante que se pueda hacer en el campo de las letras a la liberación del hombre latinoamericano posiblemente esté en ese terreno que usted ha tocado tangencialmente y que voy a pedirle que trate de explicar un poco más: el relacionado con esa transformación del lenguaje. Posiblemente cuando habla de transformar el lenguaje usted se refiere a la necesidad de revolucionar el lenguaje, para hacerlo un vehículo mejor de los propósitos de realización. Digamos que tenemos que hablar de un lenguaje que no es del dominio general de la población, sino que, en general, está restringido ese lenguaje, que manejan ciertos grupos muy especiales de la sociedad, en especial, grupos de intelectuales y ciertos subgrupos dentro del grupo de los intelectuales. Mi pregunta concreta es: ¿Cómo tendría ese grupo general de intelectuales, que actúa sobre la realidad, que manejar el lenguaje? ¿Cómo participaría en esa transformación del lenguaje con esa idea, para revolucionar, para cooperar en el proceso revolucionario? Porque creo realmente que esa transformación de dentro hacia fuera no se puede posponer con el pretexto de la obra.\nCortázar: Lo que de una manera muy somera yo califiqué de problema del lenguaje, frente al hecho revolucionario, es un problema mucho más complejo, como ha tratado y ha mostrado el compañero en su intervención. Hay una serie de planos que pueden ir desde el lenguaje, en su función pedagógica, en el aprendizaje de los niños, hasta el lenguaje como la instancia más alta en la expresión de una ideología, de un pensamiento político.\nYo me limité a señalar, porque desde luego es un problema que nos obligaría a hacer una especie de seminario muy complejo y no es la ocasión ni el momento, que es frecuente el adocenamiento, el esclerosamiento del lenguaje en aquellos que, precisamente, están tratando de mostrarnos rumbos de avanzada en el plano revolucionario. Eso se nota en ensayos, en artículos, en discursos, e incluso en conversaciones. Nace un poco de una actividad ingenua. Me explico: no todos reflexionan lo suficiente sobre el lenguaje en sí, el lenguaje parece ser algo que se aprende en un momento de la vida y luego se sigue utilizando y se va enriqueciendo a medida que avanza un saber o una cultura; pero ese trabajo de autovigilancia con respecto al lenguaje, que me parece un deber, una obligación importantísima en quien pretende desarrollar un pensamiento revolucionario, eso, por lo menos en mi país, y creo que en general en América Latina, no está a la altura en que debería estar.\nUno escucha con frecuencia discursos cuyo contenido político es positivo y es revolucionario pero que se ve perjudicado y menoscabado y pierde enormemente eficacia porque el vocabulario, el empleo del lenguaje en ese contexto y en ese texto responde a órdenes totalmente caducos; responde, incluso transmite, ideas que ya están muertas, por una falta de vigilancia, por una falta de suficiente autocrítica y reflexión sobre el lenguaje. A mí me pareció lógico hablarles de una manera muy tangencial y muy rápida sobre ese problema, puesto que me estoy dirigiendo a estudiantes, a intelectuales; por lo tanto, me parece que una de nuestras obligaciones en América Latina es esa especie de vigilancia del lenguaje, para no caer en las fáciles trampas de que creyendo pensar bien, estemos, en alguna medida y muchas veces, perdiendo el tiempo por los frenos que nuestro propio mecanismo mental nos impone. Es una tarea digamos de higiene, de higiene interior, de higiene mental, que señalé muy al pasar, pero sin la intención de profundizarla, como usted me ha pedido, porque creo que realmente no es la oportunidad.\nAhora, aquí hay una verdadera avalancha de preguntas:\nPregunta: ¿Qué opina de las acusaciones e insultos que dirigiera Fidel Castro a los escritores latinoamericanos que acusaron de stalinista a su gobierno, en el caso del poeta Heberto Padilla?\nCortázar: Mi respuesta va a ser muy breve y por lo tanto será imperfecta, porque, como lo decía precisamente anoche en una reunión en la que hablábamos de estos problemas, la respuesta satisfactoria y completa me llevaría largo tiempo, porque habría que reseñar minuciosamente todas las circunstancias que condujeron a ese discurso de Fidel Castro. Por lo tanto, me voy a limitar a decir lo siguiente: el tiempo ha pasado desde aquel llamado “caso Padilla”, la gran tormenta, las grandes pasiones que eso suscitó de un lado y de otro se han callado, y en este momento, tanto los cubanos, como los acusados por Fidel Castro en aquel discurso han tenido tiempo suficiente para comprender que en uno y otro sentido hubo exceso de pasión y exceso de precipitación.\nEn el caso de los intelectuales que aquí se califica de latinoamericanos pero que eran en su gran mayoría europeos, sobre todo franceses, aunque había unos cuantos latinoamericanos, las sesenta y una personas que firmaron aquella carta dirigida a Fidel Castro cometieron un acto que en mi opinión era perfectamente negativo y absurdo. Esa carta era una carta insolente y paternalista, escrita por un grupo de personas, de intelectuales, que vivían fuera de Cuba, lejos de su realidad, cómodamente instalados en sus respectivas funciones en sus países, y que se permitieron dar consejos de tono paternalista al dirigente de Cuba, quien, naturalmente, no podía ni debía aceptar una cosa semejante, lo cual explica por lo demás la violencia de su tono, violencia que me pareció a mí personalmente excesiva; no creo que fuese necesaria, pero la insolencia de la carta justificaba la réplica y la reacción.\nTodo eso forma verdaderamente parte de una historia ya muy antigua. El caso Padilla tuvo, finalmente, un efecto benéfico: creo que cayeron muchas máscaras, que mucha gente que se decía amiga de Cuba dejó de serlo porque la idea paradisíaca, muy cómoda, que se habían hecho de la revolución cubana viviendo cómodamente, desde lejos, y tomándola como un modelo ideal, esa idea se vio. sacudida por la realidad, la realidad de que una revolución es una cosa dura y difícil y con problemas, y muchas veces con injusticias. En ese sentido muchas máscaras cayeron y muchos falsos amigos de Cuba mostraron la verdadera fisionomía que tenían.\nEn cuanto al gobierno cubano, no dejó de reconocer también muy pronto que el tono espectacular de la primera fase de la operación, digamos, era excesivo y la prueba es que Heberto Padilla se reincorporó a la vida normal en Cuba como cualquier otro ciudadano, mientras algunos de los firmantes de aquella carta sostenían que por lo menos sería fusilado, lo cual era totalmente absurdo. El final de la experiencia yo creo que fue saludable en un plano y en el otro. Insisto en que esta explicación no es satisfactoria en la medida en que es muy incompleta: faltan muchos factores internos que no es posible tratar en esta forma.\nAquí me preguntan: “¿En qué medida el lenguaje soez cumple una función subversiva y en qué momento deja de ser subversiva para volverse signo de subcultura degradante?”.\nCortázar: Bueno, no puede decirse que sea una pregunta que se distinga por su claridad, pero creo sin embargo comprenderla un poco. Yo no veo en qué medida el lenguaje que pueda calificarse como soez pueda cumplir una función subversiva. Me parece que dentro de una totalidad del lenguaje con fines subversivos, un lenguaje destinado a sacudir un orden determinado, a conmoverlo, a denunciarlo, a destruirlo, si determinados momentos, pasajes, contextos de ese lenguaje, merecen la calificación de soeces, me parecen perfectamente aceptables en la medida en que lógicamente se articulen dentro de la totalidad. Ahora, un lenguaje soez por el lenguaje mismo, el insulto por el insulto mismo, la obscenidad por la obscenidad misma, no me parece que sea en absoluto subversiva. Muy al contrario, me parece que es una pérdida de tiempo.\nAquí hay una pregunta que me place contestar porque nace de una pequeña ignorancia, nada culpable por lo demás; simplemente una falta de información.\nDice: “García Márquez ha asumido una actitud política revolucionaria ante la lucha contra el capitalismo, dirige una gran revista política, Alternativa, e integra el tribunal internacional Russell. Además de escribir comprometido con el proceso revolucionario, ¿has pensado tú sumarte al tribunal Russell?”.\nEn el mes de mayo fui jurado del tribunal Russell y volveré a serlo en el mes de enero.\nPregunta: ¿Cómo compagina usted el ser un escritor comprometido con ser un creador que va dirigido a pequeñas élites?\nCortázar: No, yo no compagino nada, porque de ninguna manera me considero un escritor para pequeñas élites. Yo sé que lo que escribo no es literatura populista o popular, yo sé que lo que escribo puede ser difícil, puede ser una lectura ardua, y eso forma parte de mi compromiso. Yo creo que un escritor que está luchando por la causa de la liberación de nuestros pueblos, debe luchar desde el nivel en que su vocación personal y su capacidad de escritor lo puso desde un comienzo, sin incurrir en la fácil demagogia de escribir fácil porque eso revela mejor el compromiso. Yo pienso que un escritor auténtico no se plantea jamás el problema de los lectores, si es un escritor auténtico: dice su libro, dice su mensaje, escribe sus cuentos y escribe sus novelas y luego esos libros hacen su propio camino. Y libros que parecían terriblemente difíciles hace veinticinco años, son leídos hoy, ya, por niveles mucho más populares de lectores, porque entre tanto ha habido un acercamiento, una modificación de los niveles culturales; por lo tanto, no veo en qué mi compromiso político tenga que estar reñido con el hecho de que una parte de mi literatura sea una literatura experimental. Al contrario, yo tengo la impresión de que los escritores debemos experimentar cada vez más.\nPregunta: Por favor, ¿nos podría hablar sobre los temas que se trataron en el tribunal Russell?\nCortázar: Sí, sí, claro. El tribunal se reunió en Roma en el mes de mayo y durante ocho días se dedicó a escuchar a testigos provenientes de Chile, Brasil, Bolivia, Paraguay y Uruguay, donde, como ustedes lo saben de sobra, la tortura es el procedimiento cotidiano de los distintos escuadrones de la muerte, policías, comandos militares, etc.\nEl jurado, compuesto por juristas internacionales y algunos escritores como García Márquez y yo mismo, escuchamos las declaraciones de ciento veinticuatro, ciento veinticinco testigos, que a veces, con peligro de muerte para ellos mismos o para sus familias, habían querido venir a declarar lo que habían visto. Algunos de ellos habían sobrevivido la tortura, otros habían visto asesinar y torturar o habían asistido a toda clase de violaciones de los derechos humanos.\nEl tribunal Russell, que naturalmente no acepta a priori ninguna declaración, controló por intermedio de sus juristas, que tienen la experiencia que me faltaría a mí por ejemplo, comprobó en cada caso la veracidad, la exactitud y la extensión y la amplitud de las declaraciones de esos testigos. El resultado de ese desfile verdaderamente alucinante fue muy importante a través de la prensa italiana y lo será también para Venezuela y los demás países de América Latina porque las actas del tribunal se publicarán en español, creo que dentro de muy poco tiempo y en esa oportunidad ustedes podrán juzgar personalmente esa visión del infierno. Peor todavía: un periodista italiano me preguntó qué pensaba yo de las declaraciones de esos testigos, y yo, puesto que se trataba de un italiano, le dije: “El Infierno de Dante ha quedado totalmente desprestigiado después de lo que hemos escuchado porque, puede usted releer todo el Infierno de Dante y no encontrará, en ninguno de los círculos, que se torture a un niño, y en el Brasil se ha torturado a niños de dos años, delante de sus padres, para obligarlos a confesar, y en un caso el padre consiguió zafarse de sus guardias y se tiró encima de los verdugos, que lo mataron”.\nPregunta: ¿Por qué te has quedado en Francia?\nCortázar: Parece un título de tango. Pero como la letra de tangos va un poco más allá de sus títulos, contestaré que me he quedado en Francia porque es un país en el que me siento bien. En la época en que no tenía conciencia política, es decir, hasta hace diez años, cuando era simplemente un escritor solitario que vivía en un mundo de pura estética y de pura reflexión personal, Francia era un país perfecto para mi vida, me ofrecía una enorme cantidad de cosas que, por preferencias personales, me resultaban necesarias y atractivas. Cuando comencé a entrar en la línea que me ha traído hasta ustedes esta noche, Francia me siguió ofreciendo la posibilidad de hacer algunas cosas, pocas desde luego —todos hacemos pocas, lo que cuenta es la suma de las pocas cosas que hagamos todos— unas pocas cosas concernientes a América Latina.\nYo veo en la pregunta una censura. Es una censura probablemente cordial. Yo puedo comprenderla; puedo comprender que los latinoamericanos puedan desear que yo viva en América Latina. Yo creo, sin embargo, que haber escrito trece libros, que me parece son profundamente latinoamericanos, es mi manera de estar presente entre ustedes. Además, después está el cuerpo, el físico, pero. yo creo que lo que he podido dar hasta ahora es eso, y el hecho de que lo haya dado desde Francia o desde Buenos Aires o desde Estocolmo no cambia el hecho de que sean para mí libros profundamente latinoamericanos. Esa es mi verdadera permanencia entre ustedes, y el hecho de que ustedes estén ahí es la prueba de que no estoy tan equivocado.\nEsta es una pregunta interesante: “El compromiso evidenciado en el Libro de Manuel es un hecho aislado. Octaedro no tiene nada de panorama social, ¿no?”.\nClaro que no. Ese es mi derecho de escritor; yo no tengo por qué escribir únicamente libros comprometidos, esto que estoy haciendo ahora aquí en Caracas, en estos días, es un trabajo de escritor comprometido, en un plano no de escritura sino de presencia personal. Pero creo que un escritor puede ir escribiendo los libros que su vocación le dicta sin tener que estar sometido a una especie de obligación de escribir solamente libros comprometidos. Personalmente pienso que un escritor que hiciera eso, escribiría en general malos libros, porque hay detrás de eso una noción de deber, de obligación partidista o ideológica, y el resultado es un poco los resultados que se han visto en algunos momentos de la evolución de la literatura soviética, que no ha dado sino una literatura sumamente mediocre porque había que escribir así; había que escribir con tales cosas, había que escribir para tales personas y, un poquito más, había que escribir 227 páginas y ¡ojo con pasarse! porque se enoja el comisario.\nBueno, aquí hay una pregunta que me gustaría mucho poder contestar así, en una conversación sobre literatura, pero que probablemente no les interese demasiado a ustedes: “¿Cuál es el origen de la técnica utilizada en Rajuela?"\nEl origen es un origen de invención personal. A mí se me ocurrió que era una técnica dinámica, que modificaba las leyes del juego de la lectura. En general, un libro se lee de la página 1 a la página ‘X’ que tenga, y de golpe, escribiendo Rajuela, se me ocurrió a mí que la posibilidad de darle al lector diferentes órdenes de lectura, era darle la posibilidad también de ser mi compañero de trabajo, mi cómplice, en algunos casos mi adversario, y afortunadamente en otros casos mi amigo, mi compañero. El libro se convertía, por su carácter un poco aleatorio, por el hecho de que el lector podía jugar con el libro y elegir el camino de lectura, en un vínculo de unión y le daba una dinámica mucho mayor. Ese es el origen de esa técnica que no respondió, y lo subrayo, a ningún bizantismo, a ningún deseo de crear una cosa espectacular. Yo escribí Rajuela un poco como ustedes han podido leerla, con capítulos salteados; empecé por la mitad, luego lo tomé desde el comienzo, y muchas partes del final fueron escritas casi al principio. Era bastante lógico entonces que, en el momento de presentarlo para la edición, yo utilizara a fondo las posibilidades que yo mismo me había dado en el curso de la lectura.\nPregunta: Usted escribió aquel cuento que se llama “El perseguidor”. ¿Será posible que un mundo donde “el perseguidor” tenga sitio, dejará de ser perseguido, cesará algún día la distancia entre él y el que lo amarra, que parecen ser el mismo?\nCortázar: No, no es el mismo. El final no lo entiendo demasiado bien: “¿Será posible un mundo donde el perseguidor tenga sitio?” Sí, yo creo que será posible un mundo donde alguien como el personaje de aquel cuento, que yo había imaginado partiendo de la biografía de un gran músico de jazz, Charlie Parker, que algún día habrá un mundo donde los Charlie Parker, es decir, los hombres con una gran sed de libertad y de belleza tengan, no solamente su lugar, sino la posibilidad de realizar hasta el máximo esos ideales; que la persecución que mi personaje hace de esas metas que se le escapan porque en el mundo en que vive él no puede alcanzarlas, dejará de tener sentido. Ese hombre, tal como yo lo veo, algún día no necesitará perseguir las cosas extrañas y podrá tocarlas, y podrá acercarse a ellas.\nPregunta: El símbolo de Manuel como futuro, ¿significa para vos el fracaso de los adultos del presente? ¿No es el futuro, en definitiva, un libre albedrío frente al presente, en el cual no se puede fracasar?\nCortázar: Confieso que no comprendo el final. La primera mitad: “el símbolo de Manuel como futuro, ¿significa para vos el fracaso de los adultos del presente?” No, no de todos, no, ¿por qué de todos? Hay muchos adultos en el presente que no tengo porque considerar como fracasados. Muy al contrario, si se considerara a los adultos del presente como fracasados no tendría por qué estar aquí entre ustedes esta noche: ¿para qué, si los considerase como fracasados? No solamente no los considero como fracasados sino que tengo la clara impresión de que ustedes, y tantos más, están haciendo un camino positivo. Desde luego, cada uno conoce sus propias respuestas mejor que yo; yo los veo en conjunto y no los conozco, pero parte de ustedes y de mi parte.\nBueno, voy a leer esta pregunta que es muy larga, tal vez leyéndola en voz alta la comprendamos todos. Yo no la veo muy clara: “Usted ha dicho al comenzar que debe darse la libertad al hombre y que proviene de la dominación del mundo capitalista en nuestros países...”. No entiendo qué es lo que proviene, “... pero dice que la literatura y lo político no se ligan”.\nNo, yo no he dicho eso. Yo no he dicho que la literatura y lo político no se liguen. He dicho que, con mucha frecuencia en las novelas llamadas comprometidas, en efecto, esos dos elementos resultan heterogéneos y no consiguen ligarse muy bien, pero no he dicho que la literatura y la política no se liguen. Muy al contrario, creo que pueden ligarse muy bien, y que es necesario que se liguen, además.\nEl final de la pregunta es ininteligible. Es la repetición de dos preguntas anteriores. La voy a leer, de todas maneras: “Como escritor hispanoamericano.” —yo no soy hispanoamericano, pero en fin., además yo prefiero llamarme latinoamericano, me gusta más— “Como escritor hispanoamericano, además del compromiso, ¿considera usted que cumple un oficio o misión? ¿Está su obra destinada a una mayoría, al pueblo en general, o por el contrario, es una literatura de élites intelectuales, contribuyendo así a dos de los mayores problemas de nuestra cultura: el aislamiento y el abismo entre el creador y el público?"\nPero es que esto no es cierto: no existe un abismo entre el creador y el público. Puede haber abismos parciales entre ciertos creadores y ciertos públicos. Yo me considero un hombre culto, pero de una cultura general, más o menos amplia, y sin embargo me sucede frente a experiencias de la cultura más contemporánea o de la música más contemporánea, digamos la más aleatoria, la música cibernética, la música estocástica, siento que no estoy en condiciones de captarla; no estoy en condiciones de comprenderla. ¿Tengo yo el derecho de reprocharle al músico que ha escrito esa obra que yo no puedo comprenderla, o más bien lo que debo hacer es continuar escuchando obras de ese tipo, insistir en acercarme para ver si alguna vez lo comprendo?\nNo es posible seguir con este falso problema de que el escritor tiene que escribir para todo el mundo, porque no es posible desde el momento que todo el mundo es un complejo que se da en distintos sectores y en distintas estructuras.\nEs curioso que en tres ocasiones se haya hecho la misma pregunta. Hay ahí un malentendido en el pensamiento de una cierta izquierda, de una cierta visión revolucionaria que habría verdaderamente que superar. Habría que comprender finalmente que una cosa es el escritor que de manera espontánea y natural escribe textos que pueden ser comprendidos por todos, lo cual es magnífico, y que con el mismo derecho hay escritores que se sitúan por vocación, por necesidad interior, en un plano de experimentación, de avanzada, de vanguardia, que están abriendo puertas en el lenguaje, en la temática, en la visión del mundo, y que naturalmente no pueden ser comprendidos por todos. Porque dentro de ese razonamiento ingenuo se produce la absurda paradoja de que, por ejemplo un hombre tan genial como Pablo Picasso, cuando comenzó sus pinturas, por el hecho de que no era comprendido prácticamente por nadie, hubiera sido necesario, no sé. no diré matarlo, pero por lo menos impedirle que pintase. Lo que sucedió es que hicieron falta veinte años para que lenguajes como el cubismo y el estilo general de Picasso encontraran finalmente su público, y esto no es una noción peyorativa del público. Yo no quiero decir que el público —porque esa es una noción un poco insolente y probablemente falsa—, [sic] es que simplemente es una cuestión de ritmos: el creador, por el hecho de ser creador, por tener ideas nuevas, por modificar la realidad en el plano del lenguaje, de la pintura y de la música es naturalmente un solitario. Porque no es posible, por ejemplo, que todos los que están sentados en esa fila, allí, digamos que a esas ciento veinte personas se les ocurra al mismo tiempo una manera de pintar o una experiencia del lenguaje. Se le va a ocurrir a uno, y los otros 119 están separados de esa nueva experiencia y hace falta un determinado tiempo para que se establezca el contacto. Si esa experiencia es hermosa, si es válida, si abre nuevas puertas a eso que yo llamaba el esquema que me hago del hombre, del hombre en toda su plenitud, en toda su riqueza, ¿cómo es posible insistir una vez más en que eso no se puede hacer, que hay que escribir para el hombre de la calle? Me sublevo frente a una idea que en el fondo es una idea demagógica y reaccionaria.\nPregunta: ¿Qué ha hecho la literatura por la evolución de Julio Cortázar como hombre que ve la posibilidad del hombre nuevo?\nCortázar: Es interesante la pregunta, porque quizás la literatura no ha hecho nada en sí para que yo llegase a mi propia visión del hombre nuevo, pero en cambio, creó en mí las condiciones de receptividad para que un día yo saliera de la línea egoísta y solitaria en que había estado refugiado a lo largo de mucho tiempo, y descubriera a mi prójimo, descubriera la noción de pueblo, descubriera la noción de opresión y tuviera vergüenza de mí mismo, de mi pasado, y entendiera que mi camino era el camino que trato de seguir. Creo que, en ese sentido, los muchos miles de libros que habré leído pueden haber preparado una cierta sensibilidad, una cierta capacidad de captar finalmente esa verdad que es mi verdad de hoy.\nAquí hay alguien que quiere saber qué representa la Maga como personaje femenino.\nNo sé, no creo que sea el momento de hablar mucho de la Maga. Yo les diría a ustedes que, de todos los libros que he escrito, aquel en donde me retraté más, en esa medida en que todo escritor escribe siempre de alguna manera su autobiografía, más o menos disimulada o modificada, el libro en el que me retraté más a mí mismo fue Rayuela. O sea, que todos los personajes que giran en torno al personaje central de ese libro eran personajes de mi propia vida; por lo tanto, la respuesta a la pregunta es que ese personaje, siendo diferente en una gran medida de lo que puede verse en el libro, por cuanto hay una transformación, una transformación literaria, de todas maneras significó para mí una experiencia de vida muy hermosa, muy inolvidable, y tengo la impresión de que eso se siente y permanence como un temblor en las páginas del libro.\n¿Qué pienso yo de la cultura necrofílica?\nEs que. es la primera noticia que tengo de una cultura necrofílica. En todas las culturas hay elementos necrofílicos, como es lógico, porque creo, además, que la necrofilia es un componente bastante frecuente de la psiquis humana, es uno de esos arquetipos, como diría Jung, que llevamos con nosotros muchas veces, y que, en algunos casos, pueden alcanzar proporciones patológicas. Yo creo, por ejemplo, que podríamos definir el nazismo como una cultura necrofílica, en el sentido de que la muerte era su preocupación dominante, especialmente la muerte de los adversarios. Y creo que podríamos describir como necrofílico mucho de lo que sucede en el plano politico de la América Latina, pero siempre como una metáfora, no como otra cosa.\nPregunta: “Muchos hoy en día tratan de ocultar, de negar, e inclusive de disolver la identidad latinoamericana, bajo la supuesta idea de que ya están rotas las fronteras de la información, de que somos habitantes del mundo, y más que latinos somos universales. La pregunta es: ¿cómo se establecen las relaciones dialécticas entre lo latinoamericano y lo universal?”\nYo no sé lo suficiente sobre este tema como para poder contestar la pregunta de una manera satisfactoria, pero en cambio me parece que negar o tratar de disolver la identidad latinoamericana bajo esa supuesta idea de que estamos en una etapa planetaria es una maniobra más de nuestros enemigos; es decir, es una tentativa para privarnos de lo más precioso que tenemos: nuestra identidad propia de pueblos latinoamericanos. Me parece que es una fabricación cuyo origen y procedencia geográfica se sitúa en dirección al norte.\nY con esta amable referencia a punto cardinal, yo quiero, no darles las gracias, creo que no tenemos que darnos las gracias por nada, quiero decirles que no solo he estado aquí, sino que he tenido la sensación de que, de alguna manera, voy a seguir estando aquí. No solo porque ustedes a veces lean mis libros, sino porque esta ha sido una muy hermosa experiencia que, ojalá, la vida me permita repetir y continuar.\nOriginalmente publicado en Cuadernos de Literatura, Bogotá (Colombia), Vol. XX Nº 39: enero -junio de 2016 (págs. 428 - 446)\nLink del texto: http://revistas.javeriana.edu.co/index.php/cualit/article/view/15130/12355\nVer, además: Julio Cortázar: "mi ametralladora es la literatura” - entrevista de Alberto Carbone (Argentina)


MRC aprovechó que el líder descansó • El Nuevo Cronista\n9 octubre, 2018 Mariano Oyarzu CAMPEONES, Rugby, TITULARESSin comentarios\nEl sábado por la tarde se llevó a cabo la 8° fecha de la Zona Campeonato del torneo de Tercera División de la URBA • El MRC le ganó a Los Pinos y se acomodó en la tabla.\nEl conjunto de Mercedes aprovechó al máximo la fecha libre que tenía el líder y recortó cinco puntos, apoyados en el juego del apertura Sebastián Taverne, que hizo jugar al equipo. Si bien sigue lejos -a ocho puntos- del líder Del Sur, que parece imbatible, no pierde las esperanzas y el 32-3 ante Los Pinos habla de un equipo que ataca bien y se defiende aún mejor dentro de la cancha.\nCampana 88 – 7 Hebraica\nCampana también sumó de a cinco y se mantiene en la misma línea con Mercedes. El triunfo ante Hebraica fue categórico, pero saben que a menos que el líder tenga un inesperado traspié, va a ser imposible alcanzarlo.\nVirreyes 46 – 22 San José\nEl equipo de Diego Claisse ganó un partido vital para sus aspiraciones por el ascenso, ante un rival directo. La paridad que hay en la tabla, hace que el triunfo le permita a Virreyes ascender hasta el cuarto lugar, mientras que San José cayó del 5° al 8° puesto.\nSan Marcos 106 – 14 Atlético San Andrés\nLa goleada de la jornada en la URBA la protagonizó San Marcos, que superó el centenar de puntos en su partido ante Atlético San Andrés. La diferencia lograda hoy le permitió al verde pasar de tener -18 en diferencia de puntos, a tener +74. Por su parte, el derrotado se mantiene en el fondo de la tabla, con un solo punto, al igual que Hebraica.\nBeromama 36 – 41 Tiro Federal (B)\nEl partido más atractivo de la Zona Campeonato se disputó en González Catán. En un encuentro sumamente parejo, la visita se llevó la victoria por 41-36. Los puntos conseguidos hoy le permiten al conjunto de Baradero olvidarse definitivamente de la zona baja y por qué no, soñar con pelear por algún puesto de repechaje.\nLibre: Del Sur


Construcción de chalet o Casas prefabricadas por Remodelación integral del edificio ESDAN GIJON S.L.\nConstrucción de chalet o Casas prefabricadas\nRemodelación integral del edificio ESDAN GIJON S.L. 12/07/2011\nCasas de Madera, Casas Prefabricadas, Construccion De Chalets\nEsdan Gijón construye cualquier tipo de vivienda unifamilar en toda la zona de Asturias, ya sea la llamada vivienda tradicional ( de ladrillo), o VNC " vivienda no tradicional ", casas con estructura de madera, construidas con materiales distintos a los habituales, dando sin embargo calidades identicas en unos casos y superiores en otros, a los de una vivienda tradicional. La estructura principal sustituye el ladrillo por la madera, el espesor de paredes, techos y suelos es muy superior a los de una vivienda tradicional. El nivel y numero de aislantes tambien es superior, los acabados tanto interiores como exteriores no se diferencian en nada a los de una vivienda tradicional. Su construccion se realiza en menos de 3 MESES, incluyendo griferia, fontanería, baños , interiores y exteriores de la casa TODO ELLO SUPONE UNA DISMINUCIÓN DRÁSTICA DEL PRECIO. Hacemos chalets a medida del cliente. Nos ocupamos de la elaboración de propuestas y presupuestos, proyectos, solicitud de subvenciones, ejecución y control de la obra, coordinación de seguridad...etc. Palabras clave:\nCasas Con Estructura De Madera, Casas de Madera, Casas Prefabricadas, Construccion De Chalets\nPonte en contacto con Remodelación integral del edificio ESDAN GIJON S.L. http://www.wix.com/esdangijon/esdan-gijon-2\nOtros productos y servicios de Remodelación integral del edificio ESDAN GIJON S.L.\nInstalamos ascensores en edificios carentes del mismo, trabajamos con primeras marcas de ascensores empresas como Helvetia, Schindler, Otis, Tresa y Thyssen. Garantizamos todas nuestras obras, ofrecemos los mejores precios. 11/07/2011\nNuestra infraestructura y experiencia nos permiten ofrecer soluciones integrales. Reformamos viviendas; a unos precios muy competitivos, siempre garantizando la obra. Reabilitamos edificios; ofrecemos " Kit ", de materiales para facilitar el desarrollo de la obra y obtener una importante rebaja en el precio.


Duque al salir de la Corte Constitucional: Deseamos promover un Pacto por Colombia | Girardot\nDuque al salir de la Corte Constitucional: Deseamos promover un Pacto por Colombia\nIván Duque, candidato a la presidencia por el Centro Democrático y su fórmula Marta Lucía Ramírez, sostuvieron este miércoles una reunión con el presidente y demás Magistrados de la Corte Constitucional, sobre la Reforma Judicial que ellos proponen.\nEn el encuentro, el aspirante expresó que no tiene ningún interés de acabar con la Corte Constitucional que, por el contrario, su intención es lograr consensos para hacer un sistema judicial más eficiente.\n“Primero, una buena política de talento en la rama judicial para buscar a los mejores. Segundo, que tengamos un mecanismos de incentivar la permanencia de ese personal reclutado, fortalecer las Primeras y Segundas Instancias, tener expediente electrónicos, mecanismos alternativos de Resolución de Conflictos, mejorar el presente judicial. Y abrir con las Cortes cuál debe ser el mejor sistema para su funcionamiento”, dijo.\nManifestó que “Nosotros no estamos buscando la revocatoria de las cortes, segundo, no estamos buscando debilitar la acción de tutela, todo lo contrario, fortalecerla como un mecanismo importante para proteger los derechos fundamentales de los colombianos. Preservar la jurisdicción constitucional y nosotros hemos invitado a un diálogo y a un consenso, donde con las altas cortes y las fuerzas políticas, le demos a Colombia en los próximos años, una reforma de la cual todos nos sintamos orgullosos”.\nCuestionado sobre crear una sola corte en el país, dijo “Vamos a buscar que la reforma que hagamos en el Congreso de la República y la que necesitamos todos los colombianos, sea consensuada entre las fuerzas políticas y las altas cortes, se trata de un pacto por Colombia que permita sacar adelante al país”.


Centro de Estudios Borjanos: Antiguas oficinas del Banco Central en Borja\nEntre las fotografías de D. Luis Carceller que nos han donado sus hijos figuran dos de las oficinas de la sucursal en Borja del Banco Central, que se encontraban ubicadas en la actual calle Costa. A través del calendario que se encuentra sujeto al pilar, podemos datarla en el mes de julio de 1951 e, incluso, saber que fue realizada por la tarde.\nEsta otra imagen corresponde al despacho del director y se distingue muy bien la reja que cerraba los amplios ventanales que daban a la calle. En 1970, el Central absorbió al Banco de Aragón cuya sucursal en Borja estaba en la plaza de España. En 1991, se fusionó con el Banco Hispano Americano cuya sucursal estaba también en la plaza de España, en los locales que hoy ocupa la Caixa.\nPosteriormente, el Banco Central Hispano se fusionó con el Banco Santander para crear el Banco Santander Central Hispano (BSCH) que, algo más tarde, retomó el nombre de Banco de Santander. Su sucursal en Borja ocupa las antiguas oficinas del Central, aunque completamente remodeladas.\nDesde que, a comienzos del siglo XX, se instalara en Borja el Banco de Crédito de Zaragoza, han sido varias las entidades bancarias con sede en nuestra ciudad.\nEntre ellas recordamos, además de las citadas, al Banco Español de Crédito con sede en la plaza de España y al Banco Mercantil e Industrial, donde ahora está el Pao-Pao, que aún conserva en su fachada lateral el antiguo buzón con la abeja, que era el logotipo de Rumasa, propietaria de la entidad.


¡Pura emoción! Cuando Jazmín "da la nota", así lo celebra su padre\n¡Pura emoción! Cuando Jazmín “da la nota”, así lo celebra su padre\nJazmín del Paraguay junto a su padre, Óscar Sanabria – Foto: Archivo.\nLa joven cantante oriunda de la ciudad de Pedro Juan Caballero, Jazmín Sanabria, más conocida como “Jazmín del Paraguay”, compartió un emotivo momento con su padre, el músico Óscar Sanabria.\nPadre e hija trabajan juntos para sacar nuevas canciones o interpretaciones. Durante las grabaciones pasa de todo, pero lo más emotivo es ver a Óscar celebrar y manifestar su orgullo hacia Jazmín cuando ella “da la nota”.\nTe puede interesar: Jazmín del Paraguay floreció hacia una nueva etapa de su vida\nHace unas horas, Jazmín del Paraguay estrenó un cover de la canción “Te creí” de la cantante y actriz colombiana Greeicy Rendón y la banda de reggae originaria de Puerto Rico, Cultura Profética.\nA post shared by Jazmín Del Paraguay (@jazmindelparaguayoficial)\nLa interpretación de la popular canción de parte de nuestra compatriota es excelente, se llevó los aplausos y felicitaciones de parte de su público, pero detrás de todo esto, hay mucho más que simplemente cantar.\nSon horas de grabaciones, edición y mucho esfuerzo lo que conlleva lograr una producción como la que tiene Jazmín en sus videos, pero cuando las cosas salen naturalmente, hay que celebrarlas, y así lo hizo su padre.\n“¿Salió o no?”, preguntó Jazmín a su papá cuando cantó una de las estrofas de la canción y su respuesta no fueron palabras sino un gran abrazo y besos de puro cariño, mientras ella se encontraba muy emocionada. Luego Óscar le contestó: “100%, no voy a pasar ni por el afinador, así mismo”.


Saleh: Maduro ha establecido una doctrina de miedo para mantener el control – Sumarium\nSaleh: Maduro ha establecido una doctrina de miedo para mantener el control\nEl ex-preso político Lorent Saleh, manifestó que el Gobierno de Nicolás Maduro, ha establecido una doctrina de “miedo y tortura” para mantener el control de la sociedad.\n“Venezuela está hoy bajo un estado de terror, han desarrollado (el Gobierno) un sistema de tortura, tratos crueles y degradantes en contra de sus presos políticos”, reseña el ex-dirigente estudiantil.\nEn ese sentido, el activista de los DDHH, denunció que durante los cuatro años que permaneció en prisión fue torturado tanto física como psicológicamente, y alertó sobre lo que puede estar atravesando los más de 300 detenidos señalados de atentar contra la estabilidad del país.\nSaleh, afirmó que hay un proceso abierto en contra del Juan Manuel Santos y su canciller María Holguín, por su detención injusta en Colombia, caso que la ONU determinó como crimen de lesa humanidad.\n“El grupo de trabajo de detenciones arbitrarias de la ONU determinó que el Estado Colombiano, en manos del Gobierno de Juan Manuel Santos es responsable de un crimen de lesa humanidad como es mi caso (…) Por este motivo, hay un proceso abierto en contra de Juan Manuel Santos y su canciller María Holguín”.


Los más pequeñitos con la danza de los Potolos\nLos estudiantes del colegio Anglo Americano de Oruro, desbordaron talento artístico en el Festival de Danzas preparado por éstos, guiados por sus profesores, después de haber realizado una investigación sobre el significado y características de cada baile.\nEl festival que comenzó en hora puntual, la noche del sábado en ambientes del Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", fue una representación de diferentes culturas de Bolivia, como una manera de interiorizarse acerca de las manifestaciones artísticas y culturales que hacen a este país.\nLas diferentes danzas fueron presentadas por los estudiantes de los diferentes grados, desde los más pequeños que integran el Nidito de Águilas (guardería) hasta los mayores, de los últimos cursos de Secundaria, pasando por los niveles Inicial y Primaria.\nLos más pequeñitos demostraron su destreza en el baile de los Potolos, siguió el programa con los pequeños de nivel inicial con la danza de los pueblos afrobolivianos denominada como la Saya, terminando la participación del nivel inicial con la danza de la Tarqueada, presentada por la Segunda Sección o Kínder.\nLos alumnos de Primaria intercalaron su presentación con los de Secundaria, comenzando con los primeros cursos, realizando los más pequeños una demostración de la Sicuriada y los más grandes el Zapateo del Norte de Potosí.\nLos alumnos de segundo de Primaria y Secundaria, bailaron la danza de Los Mineritos y los Macheteros, respectivamente. Los de tercero hicieron gala de las danzas de los Chicheños y la Comparsa de Salinas de Garci Mendoza. Los de los cuartos grados mostraron el baile de la Rueda Chapaca y Bailecito Vallegrandino.\nLos estudiantes de quinto de Primaria y quinto de Secundaria, representaron las danzas de los Calcheños y el alegre Carnavalito, respectivamente. Finalmente, cerraron el programa los alumnos de los sextos de Primaria y Secundaria, mostrando cada uno la danza de los Chutas y los Wititis.\nAlgunas de las danzas autóctonas fueron acompañadas por agrupaciones de músicos profesionales, que dieron un toque especial a la velada, que resultó un éxito, pues el público que presenció la actuación de los estudiantes del Anglo Americano retribuyeron la muestra de talento con ruidosos aplausos.\nAdemás de la dedicación de profesores y alumnos para que el festival se convirtiera en un gran espectáculo musical y coreográfico, tuvieron que ver los padres de familia, quienes se esmeraron en el arreglo personal y la consecución de los trajes para que sus hijos brillaran con luz propia en una noche especial para toda la comunidad anglista.\nAlumnos de quinto de Secundaria con Carnavalito\ntags: La Patria, Noticias de Bolivia, Periodico, Diario, Newspaper, Estudiantes del Anglo Americano desbordan talento artístico en danza


24 de junio: Una fecha muy argentina - Cba24n - Noticias de hoy en Córdoba y Argentina\njueves 24 de junio de 2021 00:02\nPersonalidades múltiples en esta fecha (Foto:Pulso)\n24 de Junio de 1911 nace Juan Manuel Fangio, en la Ciudad d Balcarce, Provincia de Buenos Aires. Es considerado uno de los mejores pilotos del automovilismo mundial de todos los tiempos, en particular por ser quíntuple campeón de Fórmula 1 en 1951 (Alfa Romeo) - 1954 (Mercedes Benz) - 1955 (Mercedes Benz) - 1956 (Ferrari) - 1957 (Maserati). Campeón del turismo Carretera en 1940 (Chevrolet) y 1941 (Chevrolet). Lo apodaron "El Chueco" y también "El maestro".\nLa historia de JUAN MANUEL FANGIO | "El maestro"\nObras con Alfredo Lepera: Cuesta abajo - El día que me quieras - Golondrinas – Guitarra, guitarra mía - Lejana tierra mía - Mi Buenos Aires Querido- El sol del 25 (con Domingo Lombardi y José Razzano) entre otras.\nObras: Ahí va - Aire de tango - Avión - Balada para mi guitarra - Cando Murga - Candombes - Caricias - Chacarera de Juan entre otras.\nCumple 25 años: Mauro Ezequiel Lombardo nació en Almagro, Argentina el 24 de junio de 1996, más conocido como Duki, es un cantante, trapero y Ex Freestyler argentino, conocido por sus canciones: She Don't Give A Fo (ft. Khea), Hello Cotto, Sin Culpa (ft. Drefquila) y Goteo. Conocé más de él con este video.


Con obra de teatro de EXPLORA escolares de Carahue y Angol aprenden sobre el método científico | ProAraucania.com\nCon obra de teatro de EXPLORA escolares de Carahue y Angol aprenden sobre el método científico\nComentarios desactivados en Con obra de teatro de EXPLORA escolares de Carahue y Angol aprenden sobre el método científico\nCon el objetivo de mostrar las etapas del método científico de una manera cercana, sencilla y divertida a la comunidad escolar, el PAR EXPLORA Región de La Araucanía, ejecutado por la Universidad de La Frontera, llevó a cabo dos nuevas presentaciones de la obra de teatro “Comienza a volar y explorar”, que en su estreno cautivó a más de 700 estudiantes en Temuco.\nHasta la Casa de la Cultura de Carahue y el Centro Cultural de Angol se trasladó la destacada Compañía de Teatro Infantil Karamelos para dar vida a esta alegre historia, que con elementos de la comedia y el musical destaca la importancia de mirar el mundo con otros ojos e invita a seguir el camino de la ciencia para generar nuevos aprendizajes.\nEn los personajes del Sol y la Mariposa se encarnan las figuras del científico y la estudiante, quienes en un diálogo fructífero, pero no exento de cuestionamientos, descubren que no sólo los investigadores pueden hacer ciencia en sus laboratorios, sino que todas aquellas personas curiosas que deseen explorar su entorno y quieran dar respuestas a las distintas interrogantes que existen.\nMás de 300 escolares y profesores de educación básica de Carahue y Angol disfrutaron de esta obra de teatro, cuya creación se enmarca en la conmemoración de la XX Semana Nacional de la Ciencia y la Tecnología del Programa EXPLORA CONICYT, celebración que se efectuó desde el 06 al 12 de octubre.\nUno de los asistentes fue Gervasio Ulloa, estudiante de cuarto básico del Colegio Romilio Adriozola de Carahue, quien tras la presentación aseguró que “la obra me pareció muy buena, porque profundiza el método científico y los pasos a seguir para hacer una investigación, que es algo que yo no sabía. Ver una obra es una manera mucho más entretenida de aprender, porque uno observa, conoce y además se divierte”.\nErty Núñez, estudiante de cuarto básico de la Escuela Lucía Godoy Alcayaga de Angol, también se mostró muy satisfecha con la función en su comuna. “La obra estuvo excelente, me reí mucho y lo que más me gustó fue cuando la mariposa comenzó a cantar. Me gustaría que existieran más de estas obras de teatro para poder aprender de otras cosas de forma entretenida”, expresó.\nEn los próximos meses se sumarán nuevas funciones en otras comunas de La Araucanía, cuyas fechas se confirmarán próximamente en la página www.explora.cl/araucania. Esto con el propósito de continuar encantando a los estudiantes con las enormes bondades de la ciencia y la tecnología.\nPrevious article IPS abre sus puertas a estudiantes de Trabajo Social\nNext article MINSAL establece seis hospitales como «Centros de Referencia Nacional para Ébola»


iPhone 5: Concepto inspirado en el Mighty Mouse • iPhoneate - iNeate\nPortada » App Store » iPhone 5: Concepto inspirado en el Mighty Mouse\niPhone 5: Concepto inspirado en el Mighty Mouse\npor jc 23 febrero,2012/ 23 de febrero del 2012 7:42 PM EST\nSi hay algo que nunca vamos a dejar de apreciar, son aquellos hermosos conceptos de diseño que giran alrededor de los productos futuros de Apple, que personalmente creemos, son asombrosos y muy creativos. Por supuesto, nada tienen que ver y menos se asemejan en algo a los próximos iPads & iPhones que se verán más adelante.\nSin embargo, estamos aquí para mostrarles estas interesantes y atractivas creaciones, que ponen en curva al iPhone 5. A diferencia de otros conceptos que hemos visto antes, creo que éste es muy poco realista. Donde particularmente pensamos que Apple, nunca iría por un diseño tan extremo.\nPor otro lado podemos decirles que esta propuesta frente a las muchas que ya existen, son literalmente interesante de ver y apreciar; razón por la cual, nos atrevemos a compartirles una propuesta que se asemeja al Mighty Mouse.\niPhone 5 Curved, cuenta como característica principal, con un panel trasero cuya curvilínea forma hace que este iPhone sea un diseño totalmente ergonómico. Además, posee una toma de auriculares, que se encuentra de lado en el dispositivo, haciéndola poco probable y práctica para el uso.\nFinalmente, creemos que más que una novedad es una ventaja importante, el diseño curvado que posee; ya que le proporciona a sus manos una fácil manera al momento de sujetarla. Recalcamos que, este creativo concepto y aun siendo una interesante propuesta de diseño, no tiene nada que ver con los próximos lanzamientos de Apple.\n¿Y qué piensas tú, acerca de este talentoso concepto?


Joaco: la posibilidad de cambiar el destino a través de la ficción\nla posibilidad de cambiar el destino a través de la ficción\nEstos dos relatos, "la noche boca arriba" y "El Sur", uno de Julio Cortázar y el otro de Jorge Luis Borges, proponen el desdoblamiento de los personajes principales a través de la fantasía y la ambigüedad.\nProponen el desdoblamiento de los personajes mediante los pasajes de un mundo a otro, mediante sueños y la fantasía. Al principio del relato de julio Cortázar ocurre un accidente, en el cual el personaje principal se desvanece, pierde todo tipo de noción, del tiempo y del espacio y ahí mismo pasa, del mundo en el cual iba paseando por la ciudad en su moto, al un mundo totalmente desconocido en el cual esta en medio de la selva intentando escapar y no ser capturado por los aztecas y asesinado, convirtiéndose en un moteca. Mientras que en "El sur " también se dan estos dos mundos luego de que el personaje principal sufra una septicemia causada por un golpe y fuese internado, al internarlo el desdoblamiento comienza cuando el se encuentra en la camilla y supuestamente se mejora y se va, lo que también puede ser interpretado como un sueño.\nluego de este pasaje, el aparece en el lugar tan deseado, donde el quería estar, en el sur.\nEn estos desdoblamientos no hay limite alguno entre los dos mundos, los cuales se conectan a través del suspenso y la ambigüedad. Otro de los recursos utilizados es el símil y la metáfora, en el cual se compara distintos elementos los dos mundos vividos, con paralelismo, también este mismo recurso, es muy importante ya que genera cierta ambigüedad y confusión en el lector, el cual no sabe cual es el mundo real y el ficticio, ni siquiera si existe un mundo real.\nDonde se puede ver de una manera muy explicita el paralelismo es cuando el personaje principal del relato de Julio Cortázar esta a punto de morir, en uno de estos dos mundos el se encuentra sobre una piedra, a punto de ser asesinado por los aztecas, mientras que en el otro se encuentra agonizando luego de su accidente. y en "El sur" todo esto se da cuando el personaje que había sufrido la inseptisemia esta por ser asesinado en un bar, sin saber si esta es la realidad o si es un simple sueño y realmente esta muriendo en la camilla del hospital.\nSin dejar en claro en ninguno de los dos cuentos si era realidad o todo esto era producto de la agonizasion.\nPublicado por Joaquin Prieto en 8:11\nLaura Esponda 13 de octubre de 2017, 8:20\nPor favor, Joaquín, sólo leé el título y explicame cómo puedo seguir leyendo...: "destino", "a través", "ficción", ¡y el uso de mayúsculas!\nPero sigo leyendo: no se divide correctamente en párrafos, hay repetición de conceptos innecesaria e ¡¿inseptisemia?! ¿Y eso? ¿Será "septicemia"?\nJoaco: valoro el esfuerzo que estás haciendo de subir los textos al blog, pero hasta que no te tomes en serio esto de la escritura, no vas a ver progresos significativos en el uso del lenguaje. Quiero decir: no escribo como hablo: tengo que usar mayúsculas, tildes, pensar cómo se escriben las palabras antes de teclear... Un poco más de esfuerzo y vas a ver los resultados...\nEl extraño caso de Dr Jekyll y Mr Hyde de Robert L...\nla posibilidad de cambiar el destino a través de l...


PSOE a Soria: "Lanzarote no se vende"\nEstá en: Política / Política / PSOE a Soria: "Lanzarote no se vende"\nDomingo, 03 de Marzo de 2013 00:21\nNo rotundo a las propsecciones en aguas de Lanzarote y Fuerteventura, es el mensaje transmitido por el PSOE, con la presencia de los máximos dirigentes socialistas de Lanzarote, Fuerteventura y El Hierro, María Dolores Corujo, Blas Acosta y Alpidio Armas, respectivamente.\nEl acto, que también ha contado con la presidenta de los socialistas canarios, Lola Padrón, ha dejado claro que ya no basta con decir plataformas no, Corujo cree necesario nombrar a los responsables, dirigiendo el dedo acusador al PP.\nMaría Dolores Corujo, Secretaría General del PSOE de Lanzarote:\nBajo el título “Con Reppsol no”, con las dos pes del PP ha recordado Corujo, ha recordado el empeño del PP en contra del pronunciamiento de las sociedades de Lanzarote y Fuerteventura y su connivencia con los intereses de Repsol.\nLa Secretaria General de los socialistas conejeros ha contestado al Ministro Soria y su oferta de dinero por las prospecciones: “Lanzarote no se vende”.\nEn la misma línea se han pronunciado Blas Acosta y Alpidio Armas, recordando el primero las mentiras del PP sobre las bondades del petróleo, destacando que Lanzarote y Fuerteventura tienen más turistas que Tenerife y Gran Canaria y señalando que las islas orientales deben buscar soluciones para problemas comunes.\nArmas ha querido aclarar la postura del PSOE de El Hierro respecto a las prospecciones tras rechazar una moción de la Agrupación Herreña Independiente en la que se mezclaban según Armas varias cuestiones. En Lanzarote ha destacado la postura socialista en bloque contra el petróleo.\nEn 15 días los socialistas conejeros y majoreros repetirán la cita en Fuerteventura, para aclarar allí el no rotundo a las prospecciones del PSOE.


Festivales: recomendados del FIDBA - Micropsia\nFestivales: recomendados del FIDBA\n15 Sep, 2013 01:53 | Sin comentarios\nEl 18 de septiembre arranca la 1ª edición del FIDBA: Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. El encuentro consiste de una serie de películas en competencia, retrospectivas, focos y varios seminarios, actividades y cursos para especialistas (algunos cursos comenzaron ayer, sábado 14). Se espera la presencia del español Lois Patiño, el polaco/americano Lech […]\nEl 18 de septiembre arranca la 1ª edición del FIDBA: Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. El encuentro consiste de una serie de películas en competencia, retrospectivas, focos y varios seminarios, actividades y cursos para especialistas (algunos cursos comenzaron ayer, sábado 14). Se espera la presencia del español Lois Patiño, el polaco/americano Lech Kowalski y el francés Sylvain Chomet, entre otros. Aquí van algunas recomendaciones de películas que están en la programación del evento. Además de las citadas aquí, recomiendo (aún sin haberla visto) Y AGORA QUE? LEMBRA ME, Joaquim Pinto (Portugal), un documental sobre la experiencia de vivir con sida, que recibió extraordinarias críticas y ganó un importante premio en el reciente festival de Locarno.\nL’IMAGE MANQUANTE, de Rithy Panh (Camboya/Francia, Apertura) Esta película sin duda merece un post más largo, pero también requiere un análisis más histórico y cinematográfico que es imposible hacer en medio de un festival. Como “preview” de una crítica más grande que haré más adelante diré que se trata de un filme diferente en lo formal a los últimos de Panh. Si bien se trata de otra película acerca de la historia política de Camboya -y específicamente de la época gobernada por el Khmer Rouge, a fines de los ’70-, Panh pone el acento en su experiencia familiar. A falta de suficientes materiales de archivo (y de “imágenes”, tema central a la película), el realizador de S21 utiliza, un poco a la manera de Albertina Carri en LOS RUBIOS unos muñequitos de arcilla a los que manipula para ir graficando las escenas que la voz en off narra. Durísima historia de vida, sí, pero también un denso análisis político de un gobierno “del pueblo y para el pueblo” cuyos métodos terribles no son tan lejanos e imposibles de existir hoy como podrían parecer. (De la cobertura del Festival de Cannes 2013)\nVER Y ESCUCHAR, de José Luis Torres Leiva (Chile, Competencia Internacional) La película del director de VERANO recoge una serie de conversaciones entre personas con discapacidades visuales y auditivas en un filme que intenta, más que otra cosa, conocer sus experiencias de vida y el universo de las percepciones. Lo curioso del filme es que los cruces entre hipoacúsicos y no videntes son muy interesantes para ver cómo se comparten y se analizan estas experiencias. Los personajes son pocos y las secuencias son largas. Primero, una pareja de ciegos conversa con un joven que es sordo (con la ayuda de una especialista en lenguaje de señas) y van contando sus experiencias. Luego, el momento más emotivo del filme (imposible no llorar allí) llega con una mujer que a causa de una meningitis perdió la vista y la audición. Y luego habrá otros dos cruces más. Lo más rico del filme es cómo unos y otros comparten -y la cámara recoge- cuestiones ligadas a la percepción de las formas, las luces, los colores, las brisas, las vibraciones y detalles de ese tipo. Menos interesante -o más visto- es lo relacionado a los problemas de inclusión social o conflictos familiares. No porque no sean importantes, sino por que tengo la impresión de que el análisis ahí es menos rico e innovador. Con una puesta en escena sencilla que intenta ir a lo esencial, Torres Leiva intenta ver y escuchar a los que tienen dificultades para hacerlo. Y la experiencia prueba ser reveladora.\nTHE PATRON SAINTS, de Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky (Canadá/EEUU, Competencia Internacional) Aceptando el hecho de que no es la película más cómoda y amable del mundo, este es un notable documental sobre un geriátrico y las personas que viven y trabajan en él. Los directores de FRANCINE (un filme de ficción que pasó por BAFICI 2012) hicieron en 2011 este retrato durísimo y elocuente a lo largo de un período de tiempo en el lugar. La película no profundiza demasiado en las historias personales, pero sigue a una decena de ancianos y enfermos en su experiencia cotidiana en el lugar, en su interacción con otros, con los enfermeros, con las cámaras y consigo mismos. Es una experiencia bastante dolorosa y nada simpática (en realidad, hay algunos momentos divertidos hay) pero se la siente honesta y verdadera, sin exagerar dramáticamente (salvo por el uso de la música, aquí y allá) ni alivianar tampoco la realidad. Como en FRANCINE, se nota la empatía, la comprensión y el cariño hacia los personajes de parte de los realizadores. Y eso recorre cada fotograma de este filme.\nCUATES DE AUSTRALIA, de Everardo González (México, Competencia Latinoamericana) Dirigida por el realizador de LOS LADRONES VIEJOS, Everardo González, CUATES DE AUSTRALIA es el retrato de un pequeño pueblo llamado así, como el curioso título del filme, que sufre una tremenda sequía anual que obliga a sus habitantes a irse por un tiempo de ahí. Pero siempre vuelven, por motivos que tienen más que ver con un sentido de pertenencia al lugar que a otra cosa. El filme recorre distintos aspectos de la vida en esta comunidad acumulando personajes, anécdotas y situaciones en un todo no demasiado ordenado pero que consigue meternos en “el clima del lugar”, en la sensación de “estar ahí”, en ese espacio y acompañando a esas personas. Para lograr eso ayuda el hecho de que González sea un fotógrafo de gran talento: si hay algo que distancia a CUATES… de otros documentales sobre las vidas en pequeños pueblos (varios son así) es su calidad cinematográfica, un notable cuidado de la puesta en escena y de la luz que permite al espectador entrar en la zona y el tiempo narrativo que propone el filme. No es preciosismo lo que busca el filme (bah, por momentos está en el límite), es más bien un elemento que se ha ido perdiendo con la explosión del HD: la sensación de que la imagen tiene un poder en sí misma y no sólo como referencia de un hecho o situación.\nEL JURADO, de Virginia García del Pino (España, Competencia Latinoamericana) Una sesión de un juicio documentada a través de los rostros del jurado. No vemos nunca lo que sucede en el resto de la sesión, pero la escuchamos y logramos entender el caso que trata Los rostros son curiosos, reveladores, intrigantes. La mala definición de la imagen (es así, de origen, por decisión de la directora) y la radicalidad de la puesta en escena (planos fijos de caras en primer plano, filmadas desde lejos con zoom) hacen que no sea la propuesta más “amable” del mundo, pero es por lo menos una experiencia curiosa, casi pavloviana. Todo un desafío para los espectadores.\nEL OJO DEL TIBURON, de Alejo Hoijman (Competencia Argentina) Un notable documental de observación que se centra en la vida de dos adolescentes en una isla remota, en el medio de Nicaragua. La película muestra su vida cotidiana -sus conversaciones, su trabajo, sus relaciones familiares y amistades- en un relato que muestra el choque entre las tradiciones del lugar (la pesca) y la modernidad, que se hace presente en las charlas sobre estrellas pop, los smartphones y la posibilidad -al parecer, certera- de que una de las pocas salidas laborales del lugar sea por la via del narcotráfico. Pero, básicamente, la película es la historia de una serie de “ritos de pasaje” de la infancia/adolescencia a la adultez a través de estos dos simpáticos personajes que deben enfrentarse a las realidades del mundo mientras empiezan a abandonar la inocencia de los primeros años de sus vidas. (De la cobertura del Festival de Roma 2012)\nProgramación de las competencias:\n1. “Drill baby drill” de Lech Kowalski (EEUU/Francia)\n2. “Y agora que? Lembra me”, Joaquim Pinto (Portugal)\n3. “ Ver y escuchar” José Luis Torres Leiva (Chile)\n4. “The Patron Saints” Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky (Canadá/EEUU)\n5. “Fuhrung” de René Frolke (Alemania)\n6. «Die Wiedergänger» de Andreas Bolm (Alemania)\n7. “Le Bonheur … Terre promise” de Laurent Hasse (Francia)\n8. “Die Zeit Vergeht Wie Ein Brüllender Löwe” de Philipp Hartmann (Alemania)\n9. “Lacrau” de João Vladimiro (Portugal)\n10. “From New York with love” de André Valentim Almeida (Portugal)\n11. “Temperature at night” de Yin-Yu Huang (Taiwán)\n12. “Embers” de Tamara Stepanyan (Armenia)\n13. “Salma” de Kim Longinotto (Gran Bretaña)\n14. “Parade” de Olivier Meyrou (Francia)\n15. “El alcalde” de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego E. Osorno (México)\n16. “Donde vuelan los Cóndores” de Carlos Klein (Chile)\n17. “Cuates de Australia” de Everardo González (México)\n18. “Dios sabe” de Silvia Rey (España)\n19. “El jurado” de Virginia García del Pino (España)\n20. “Y en el centro de la tierra había fuego” de Bernhard Hetzenauer (Ecuador/Austria)\n21. “Em busca de um lugar común” de Felippe Schultz Mussel (Brasil)\n22. “A la sombra de la cruz” de Alessandro Pugno (España/Italia)\n23. “Huellas”, de Miguel Colombo (Argentina)\n24. “El ojo del tiburón”, de Alejo Hoijman (Argentina)\n25. “Boxing club”, de Víctor Cruz (Argentina)\n26. “Equipo verde”, de Alejandra Almirón (Argentina)\n27. “El modelo”, de Germán Scelso (Argentina/España)\n28. “Mi reino no es de este mundo”, de Tatiana Font (Argentina)


La Policia de Santa Maria investiga dos incidentes de tiroteos separados | Tu Tiempo Digital\nInicio Costa Central La Policia de Santa Maria investiga dos incidentes de tiroteos separados\nLa Policia de Santa Maria investiga dos incidentes de tiroteos separados\nEl 6 de mayo de 2022, alrededor de las 9:50 p. m., un hombre adulto de 19 años ingresó a la sala de emergencias del Centro Médico Regional Marian con una sola herida de bala.\nLa víctima, residente de Santa María, indicó que caminaba cerca de la intersección de Alvin y Bradley cuando fue alcanzado por una bala. Las lesiones de la víctima no ponen en peligro su vida.\nEl 6 de mayo, alrededor de las 10:59 p. m., los oficiales recibieron múltiples llamadas de disparos cerca de la intersección de Thornburg y Ronald. Al llegar, los oficiales localizaron evidencia de que había ocurrido un tiroteo en el área relacionado con una gran fiesta en una casa.\nMientras los oficiales estaban en la escena investigando el tiroteo, un hombre adulto de 18 años llegó a la sala de emergencias del Centro Médico Regional Marian en busca de tratamiento por heridas de bala. Se cree que esta víctima está relacionada con la investigación de Thornburg & Ronald. Sus heridas tampoco pusieron en peligro su vida.\nAmbas investigaciones están en curso. Se recomienda a cualquier persona que tenga información relacionada con cualquiera de los casos que se comunique con el Centro de Comunicaciones de SMPD al (805) 928 – 3781 x2277.\nArtículo anteriorSALUD PÚBLICA DEL CONDADO CELEBRA LA SEMANA NACIONAL DE ENFERMERAS\nArtículo siguienteCómo la subida de tipos de interés afecta a tu cartera


Home / Destacadas / ¡OÍDO AL TAMBOR! Uno a uno: los puntos clave que debe saber sobre el cronograma de recolección de firmas para activar el revocatorio contra Maduro\nPublicado: 22 enero, 2022 / 10:19 am / Sección: Destacadas, Noticias, Política\nEste viernes 21 de enero, se dio a conocer la aprobación del cronograma de recolección de firmas para la celebración del referendo revocatorio en contra de Nicolás Maduro. El evento se llevará a cabo el próximo miércoles 26 de enero en un horario comprendido de 6:00 am a 6:00 pm en 1.200 centros electorales habilitados en todo el país.\nSin embargo, la noticia no fue bien recibida por la oposición, ya que consideran que no son suficientes las condiciones para hacer posible la iniciativa. En principio, el Consejo Nacional Electoral (CNE) indicó que la recolección se harán con el mismo registro electoral usado en las últimas elecciones, el cual tiene 20,9 millones de inscritos.\nEstos son los datos más relevantes del proceso aprobado por el Poder Electoral:\nCronograma para la recolección de firmas\nEl CNE indicó que las organizaciones opositoras que habrían iniciado los trámites por la consulta contra Maduro, en el periodo presidencial comprendidol entre 2019 y 2025, necesitarán recoger firmas equivalentes a 20% del registro en Caracas y cada uno de los 23 estados del país. Ello significa que tendrán solamente 12 horas para recolectar más de 4,2 millones de rúbricas.\n«Si en esta etapa de recepción se logra este número de manifestaciones de voluntad, el CNE organizará entonces el Referendo Revocatorio. En caso contrario, dará por finalizado el proceso, con lo cual se activará la previsión constitucional que establece que solo podrá hacerse una solicitud de revocación durante el período para el cual fue elegido el funcionario«, tuiteó el Poder Electoral.\nTambién indicaron que la cantidad de centros de votación habilitados en cada estado dependerá del peso electoral de la referida entidad.\nObservaciones de Roberto Picón\nLa información difundida por el CNE generó una serie de importantes observaciones por parte del rector Roberto Picón, quien consideró como poco «factibles» las condiciones y el formato aprobado por el Poder Electoral para la recolección de firmas.\n«No es factible. Se tendrían que procesar cinco electores por minuto, por 12 horas, en todas las máquinas del país, sin margen de error«, dijo el funcionario, a través de Twitter.\nAdicionalmente, señaló que, a su juicio, el tiempo también es insuficiente para notificar a los electores al respecto de los centros de votación disponibles para el proceso. Detalló que él mismo salvó su voto en la definición de las condiciones.\n«El proceso se llevará a cabo sin auditoría del software que garantice integridad e inviolabilidad del proceso, sin tiempo para nombrar testigos en los 1.200 puntos, sin medidas de bioseguridad. De haber convocatoria, habría colas de 300 personas en pleno pico de ómicron«, agregó.\nDe más está decir que salvamos el voto ante este cronograma porque no es factible https://t.co/DC5IwVtLtV\nComunicado de Mover\nEn el mismo orden de ideas, el Movimiento de Venezolanos por el Revocatorio (Mover), una de las organizaciones que promueve el revocatorio, rechazó los tiempos dados por el CNE para la recolección de voluntades y los calificó de ser «apresurados, inconsultos y clandestinos».\nAsí mismo, consideraron que las condiciones para celebrar el evento de obtención de firmas busca, en realidad, «abortar» el objetivo de celebrar un revocatorio a Nicolás Maduro.\n«En Mover, hemos sido Informados de las decisiones tomadas, al final de la tarde de hoy, por la mayoría oficialista del CNE para lograr el aborto del Referéndum Revocatorio, abriendo, de forma abrupta, el proceso de recepción de las manifestaciones voluntad establecido para convocarlo, violentando la más elemental lógica y las propias normas dictadas por el cuerpo para regularlo», manifestaron, a través de un comunicado.\nAdemás, opinaron que la acción sería una respuesta al «miedo» que tiene el régimen ante la posibilidad de que se lleve a cabo un revocatorio. Indicaron, además, cuáles son el resto de las irregularidades detectadas en la convocatoria.\n«(Convocaron) sin actualizar el registro electoral, con un exiguo número de centros cuya ubicación no conocemos los promotores, mucho menos la ciudadanía, sin los lapsos de tiempo establecidos en el ordenamiento jurídico, para informar tanto el inicio del mismo, como los lugares donde se realizarán, sin ofrecernos garantías a los promotores de acceso a los programas, ni a una auditoría de la plataforma tecnológica. Mucho menos informan de la forma cómo funcionará el proceso, la postulación de los testigos, sus funciones, la selección de los agentes receptores y/o operadores de las máquinas», sentenciaron.\nAun así, prometieron continuar «luchando», a nivel político y jurídico, para defender el derecho ciudadano de revocar a Maduro. Por tanto, expresaron que no avalan el «apresurado» cronograma que, a su juicio, arrebata el referido derecho a los ciudadanos.\nJuan Guaidó, presidente interino de Venezuela, también cuestionó los modos en los que el CNE tiene previsto celebrar la recolección y señaló que estas son, igualmente, consecuencia del «miedo» que tiene el madurismo al proceso revocatorio.\n«¿Cuál es el miedo, Maduro? Ni unas firmas permites con un CNE secuestrado por ti. Estás mas débil de lo que cualquiera cree. Temen que Venezuela sea Barinas. La dictadura ni la forma cuida, se evidencia: son minoría y siguen robando el voto», tuiteó.\n¡LAMENTABLE! Cifra diaria de contagios de covid en Venezuela no baja de los 2.000: el total llegó a 465.463 desde el inicio de la pandemia (+detalles)