Samuel Beckett en 1970\nNombre Samuel Beckett\nDefunción 22 de diciembre de 1989\nSeudónimo Andrew Belis.\nMovimientos Post-modernismo anglosajón, teatro del absurdo.\nDante Alighieri, René Descartes, Arnold Geulincx, Buster Keaton, James Joyce, Carl Gustav Jung, Sean O'Casey, Marcel Proust, Jean Racine, Jean-Paul Sartre, Arthur Schopenhauer, John Millington Synge, W.B. Yeats.\nEdward Albee, Paul Auster, John Banville, Donald Barthelme, William S. Burroughs, Marina Carr, J. M. Coetzee,, Don DeLillo, Philip K. Dick, Václav Havel, Eugene Ionesco, B. S. Johnson, Sarah Kane, Derek Mahon, David Mamet, Bruce Nauman, Edna O'Brien, Jamie O'Neill, Damian Pettigrew, Harold Pinter, Alberto Ruy-Sánchez, Sam Shepard, Tom Stoppard.\nSamuel Barclay Beckett (AFI: /ˈsæmju‿əl ˈbɑːɹkli ˈbɛkɪt/; Dublín, 13 de abril de 1906 – París, 22 de diciembre de 1989) fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo. Escribió sus libros en inglés y francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el drama Esperando a Godot.\n8.1.1 Fuentes primarias\n8.1.2 Fuentes secundarias\n8.1.3 En castellano\n8.2 On line\nSamuel Beckett nació en Foxrock, un suburbio de Dublín, el 13 de abril de 1906. También se ha apuntado que la fecha podría ser el 13 de mayo. El padre de Beckett, William Beckett, era aparejador, y su madre, May Roe, enfermera de profundas convicciones religiosas; «casi cuáquera», en palabras del escritor. Mientras que su hermano mayor, Frank, era un niño robusto y plácido, Samuel era delgado, enfermizo y lloraba constantemente. Se ha dicho que la familia Beckett (originalmente Becquet) era de ascendencia hugonote, y que se trasladó desde Francia a Irlanda tras la revocación del Edicto de Nantes (1685). Esta teoría, sin embargo, se considera improbable. En cualquier caso, los Beckett eran una familia acomodada que pertenecía a la Iglesia de Irlanda (anglicana). La casa familiar, "Cooldrinagh", en la avenida Kerrymount, de Foxrock, era una gran mansión con jardín y pista de tenis. Fue construida en 1903 por el padre de Samuel. La casa y el verde entorno —por el que Samuel solía pasear con su padre—, incluyendo un hipódromo, y las estaciones de tren de Foxrock y Harcourt Street, situada ésta al término de la ciudad, aparecen con frecuencia en sus libros.\nA los cinco años Beckett asistía ya a clase de preescolar, donde empezó a aprender música. Posteriormente acudió a la Earlsford House School, en el centro de la ciudad. En 1919, pasó a la Portora Royal School, donde ya estudiaba su hermano mayor, Frank. Dicha escuela estaba emplazada en la localidad de Enniskillen, en el condado de Fermanagh, y es la misma a la que, medio siglo antes, había asistido Oscar Wilde. Beckett fue un gran deportista, excelente jugador de rugby, tenis y cricket.\nEl Trinity College en la actualidad\nDurante su etapa de estudiante en el Trinity College de Dublín, representó varias veces a la universidad en este último deporte. Así, es el único premio Nobel que aparece en el Wisden Cricketers' Almanack, considerado la “biblia” del cricket. Beckett fue asimismo un gran aficionado al ajedrez, lo que se trasluce en varias de sus obras.\nBeckett estudió francés, italiano e inglés en el Trinity College de Dublín, entre 1923 y 1927, siendo considerado un alumno muy brillante. Uno de sus tutores fue A. A. Luce, experto en Berkeley. En su etapa de estudiante se hace asiduo del teatro, quedando pronto fascinado por las ideas innovadoras de Pirandello. También disfruta con el cine cómico de Charlot, Buster Keaton y El gordo y el flaco (más tarde, se haría fan acérrimo de los Hermanos Marx). Beckett se licenció en filología moderna y, tras impartir clases brevemente en el Campbell College de Belfast, aceptó el puesto de lecteur d'anglais (lector de inglés) en la École Normale Supérieure de París.\nJames Joyce, amigo y mentor de Beckett\nAllí trabó amistad con su ya célebre compatriota, el escritor James Joyce, quien le fue presentado por Thomas MacGreevy, poeta y confidente de Beckett que también trabajaba en la École. Beckett hablaría después de las proporciones épicas del autor de Ulises, y de su obra afirmaría que era heroica: «Oeuvre héroïque.» Este encuentro tendría consecuencias decisivas para el joven Beckett, que se convirtió en asistente de Joyce, principalmente en la labor de investigación para la última gran obra de Joyce, que años después se titularía Finnegans Wake.\nEn 1929, este autor publicó su primer escrito, un ensayo crítico titulado Dante...Bruno. Vico... Joyce. Dicho ensayo defiende el trabajo y el método de Joyce, principalmente contra las acusaciones de inextricable y licencioso. El ensayo constituyó la aportación de Beckett a Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress, libro de estudios joyceanos que incluía trabajos de Thomas MacGreevy, Eugene Jolas, Robert McAlmon y William Carlos Williams, entre otros.\nEn ese tiempo, Beckett mantuvo una relación con Lucia Joyce, la hija del escritor. La llevaba a veces a cenar o a un restaurante. Lucía se enamoró perdidamente de él pero, en mayo de 1931, Beckett le dijo francamente que el principal motivo que tenía para visitar su casa era ver a su padre. Esto sumió a Lucia en la desesperación, y acusó a su madre de la ruptura. Lucia acabaría padeciendo esquizofrenia. Las relaciones de Beckett con Joyce y su familia se extinguieron tras lo ocurrido, y el alejamiento de Joyce afectó profundamente al primero, quien confesó a su amiga Peggy Guggenheim que estaba muerto y que no tenía sentimientos humanos; ésa era la razón por la que no había sido capaz de enamorarse de Lucía. Joyce y Beckett se reconciliarían al cabo de un año. Joyce escribió a su hijo una vez que Beckett tenía talento, cumplido que no solía hacer a nadie. Años más tarde, tras la publicación de la novela Murphy, de Beckett, Joyce deleitó a su amigo citando de memoria una escena entera de la misma. Samuel, para agradecerlo, le dedicó un poema humorístico.\nEn 1930, Beckett regresó al Trinity College como profesor, pero pronto sintió que se enfriaba su vocación académica. Expresó dicha aversión leyendo un artículo hiperculto en la Modern Language Society, de Dublín, en el que ridiculizaba la pedantería profesoral. Beckett renunció a su puesto en el Trinity al final de 1931, dando así por concluida su breve carrera académica. Conmemoró este hito crucial de su vida a través de un poema: Gnome, inspirado en su lectura de Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister de Goethe. El poema sería publicado en 1934, en la revista Dublin Magazine.\nTras dejar el Trinity, el autor empezó a viajar por Europa, trabajando en cualquier cosa para subsistir. Se dice que en estos años no rehuyó el trato con personajes de toda laya, incluso de los bajos fondos, algunos de los cuales le servirían posteriormente de modelo para sus personajes más decadentes. Pasó un tiempo en Londres, donde publicó, en 1931, Proust, un estudio crítico, breve y agudo, sobre el novelista francés Marcel Proust. Beckett nunca quiso traducir esta obra al francés, por considerar que eso constituiría un «insulto a Proust».\nDos años más tarde, a consecuencia de la muerte de su padre, necesitó tratamiento psicológico. Fue atendido durante dos años en la Tavistock Clinic por el Dr. Wilfred Bion, quien le animó a escuchar una conferencia de Carl Jung. Esta conferencia le causó un gran impacto emocional, tanto fue así que Beckett la seguiría recordando muchos años más tarde. Versaba sobre el tema “mal nacidos” («never properly born»). El caso es que, ya adulto, Beckett aseguraba a menudo conservar recuerdos de su vida prenatal, como una experiencia horrible, que le provocaba sentimientos de atrapamiento y sofoco dentro del seno materno («feelings of entrapment and suffocation»). Rastros de la conferencia citada se detectan claramente en importantes obras posteriores de Beckett, como Watt y Esperando a Godot. Lo que Beckett deja traslucir en sus obras no es sólo el dolor del nacimiento o de un parto difícil, sino también el comienzo de una larga y accidentada odisea vital. Por otro lado, el hecho de que su nacimiento se hubiese producido exactamente en Viernes Santo (viernes 13, además) el escritor lo asimilaba a lo relacionado que el mismo está con el sufrimiento y la muerte.\nLady Gregory, miembro activo del Celtic Revival\nEn 1935 publicó un libro de poesía que tuvo cierta repercusión: Echo's Bones and Other Precipitates. Trabajó asimismo en su novela Murphy. En mayo de ese año escribió a MacGreevy que había estado leyendo sobre cine y que se proponía viajar a Moscú para estudiar con el director Sergéi Eisenstein en el Instituto de Cinematografía Gerasimov de Moscú. A mediados de 1936 escribió a los directores Eisenstein y Vsévolod Pudovkin, ofreciéndose como aprendiz. La carta sin embargo se perdió por el estallido de una epidemia de viruela que trastocó todo el correo. Beckett, mientras tanto, terminó Murphy, y posteriormente, en 1936, partió a un gran viaje por Alemania durante el cual llenó varios cuadernos con los apuntes sobre las obras de arte que había visto, haciendo notar asimismo su profundo disgusto con el avance del salvajismo nazi que se iba apoderando del país. Según Knowlson, no pasaría mucho tiempo antes de que el escritor pusiese sobre la mesa sus credenciales antinazis (p. 261), refiriéndose sin duda a su participación, pocos años después, en la Segunda Guerra Mundial.\nDe vuelta a Irlanda, en 1937, supervisó la publicación de Murphy (1938), obra que él mismo tradujo al francés al año siguiente. Tuvo en aquel tiempo varias graves discusiones con su madre, lo que contribuyó a su decisión de asentarse de forma definitiva en París. Pese al advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, Beckett dijo preferir «Francia en guerra a Irlanda en paz». Knowlson recuerda, sin embargo, lo mucho que amaba Beckett el campo de Irlanda y a sus gentes ordinarias. Pero estaba convencido de que en su patria nunca hubiese podido vivir como escritor. Según una sobrina suya, Irlanda le hacía sentir confinado. Odiaba particularmente la censura literaria, mientras que París le ofrecía "grandes horizontes" de anonimato y libertad.\nEn la primera audiencia judicial que tuvieron, Beckett le preguntó a su atacante el motivo por el cual lo había apuñalado, y Prudent le contestó simplemente: «Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse.» ("No sé, señor, lo siento mucho."). Beckett solía contar de vez en cuando el incidente en broma. Retiró los cargos, en parte para evitarse otras molestias procesales, pero también porque encontró que Prudent era persona agradable y de buenas maneras.\nSu último encuentro con Joyce tuvo lugar en Vichy, en 1940. Joyce moriría al año siguiente.\nBeckett se alistó en la Resistencia Francesa tras la ocupación alemana de 1940. Trabajaba como mensajero, y en varias ocasiones, a lo largo de los dos años siguientes, estuvo a punto de ser apresado por la Gestapo.\nEn agosto de 1942, su unidad fue delatada, y Beckett tuvo que huir hacia el sur con su compañera Suzanne. Se refugiaron en una pequeña villa de Roussillon, en el Departamento de Vaucluse (Costa Azul). Allí, se hizo pasar por campesino, y continuó apoyando a la Resistencia almacenando armas en el garaje de su casa. Durante los dos años que Beckett estuvo en Roussillon ayudó indirectamente al maquis en sus operaciones de sabotaje a través de la zona montañosa de Vaucluse, si bien en raras ocasiones se expresaría después al respecto.\nBeckett fue recompensado con la Croix de Guerre 1939-1945 y la Médaille de la Résistance por el gobierno francés por sus esfuerzos en la lucha contra la ocupación alemana. Al final de su vida, sin embargo, Beckett se refirió a su trabajo con la Resistencia como «cosas de boy scout». Mientras estuvo escondido en Roussillon, continuó trabajando en su novela cómica Watt (empezada en 1941 y completada en 1945, aunque no publicada hasta 1953).\nPese a ser hablante nativo de inglés, Beckett eligió escribir en francés, según él mismo afirmó, porque en francés era más fácil para él escribir "sin estilo": «Parce qu'en français c'est plus facile d'ecrire sans style.»  En efecto, en carta a Richard Coe, en 1964, confiesa "temer la lengua inglesa" «porque en ella no se puede escribir poesía». En su ensayo sobre Proust, Beckett comparaba el estilo a «un pañuelo alrededor de un cáncer de garganta». En cualquier caso, todo ello tuvo que ver en la voluntad de simplificación y depuración estilística absolutas que presidiría toda su obra posterior. Según Konstantinovic, «explicaba su paso de la lengua inglesa a la francesa por el hecho de que la lengua materna siempre lleva el peso del automatismo: es necesario el extrañamiento de la lengua» para lograr esa simplificación máxima. Por tanto, «elegir el francés significaba para él elegir la lengua más pobre.»\nComo la mayoría de sus trabajos después de 1947, esta obra fue escrita primero en francés, con el título de En attendant Godot. Beckett trabajó en ella desde octubre de 1948 hasta enero de 1949. Tras muchos esfuerzos por publicarla (fueron años de dificultades económicas, en los cuales tuvo que dedicarse a la traducción para subsistir, siempre en esta tarea apoyado por su mujer), lo hizo finalmente en 1952. Godot fue estrenada en 1953, y la traducción al inglés apareció dos años más tarde. Aunque controvertida, resultó un éxito de crítica y público en París. Obtuvo una mala acogida en Londres, al estrenarse en 1955, pero más tarde saltaron las opiniones entusiastas de Harold Hobson en The Sunday Times y, con posterioridad, de Kenneth Tynan. En los Estados Unidos fracasó en Miami, pero tuvo una buena acogida en Nueva York. Más tarde, la obra se haría muy popular, con elevadas audiencias en Estados Unidos y Alemania. Todavía se representa con frecuencia en muchos lugares del mundo.\nEl importante papel que había desempeñado Suzanne —mujer enérgica y de gran carácter—, en la vida del escritor se restringió a partir de estos años, hasta el punto de que llegaron a vivir en cuartos separados; en cualquier caso, pasaban todas las vacaciones juntos. Pese a los problemas de Samuel con el alcohol, al que siempre fue muy aficionado, a sus flirteos con otras mujeres y a su necesidad casi compulsiva de estar solo, la pareja sobrevivió sin excesivos tropiezos hasta la muerte de Suzanne. Beckett, poco antes de morir (sólo meses más tarde que ella) confesó a su biógrafo: «Todo se lo debo a Suzanne.» (para más información, véase Suzanne Dechevaux-Dumesnil).\nEn 1959 recibió el título de doctor honoris causa en el Trinity College de Dublín, donde había estudiado en su juventud.\nComo se ha dicho, Beckett escribía ahora mayormente en francés, y tradujo sus obras él mismo al inglés, con la excepción de Molloy, en cuya traducción le ayudó Patrick Bowles. El éxito de Esperando a Godot supuso el lanzamiento teatral del autor. Beckett escribiría posteriormente numerosas piezas del género, como Final de partida (1957), Los días felices (drama) (1960) y Play (1963).\nTumba de Samuel Beckett en el Cementerio de Montparnasse, París.\nEn 1969, de viaje por Túnez con su mujer, supo que se le había concedido el Premio Nobel de Literatura. Ella, consciente del carácter extremadamente reservado de su marido, comentó que esta concesión había sido una "catástrofe" para él, lo que ha sido jocosamente muy comentado. Después de la concesión, en efecto, Beckett se encerró como en un monasterio y desconectó el teléfono.\nSuzanne murió el 17 de julio de 1989. Beckett, que sufría de enfisema y probablemente enfermedad de Parkinson, y se hallaba a la sazón recluido en un sanatorio, murió el 22 de diciembre de ese mismo año, con 83 años. Ambos fueron enterrados en el Cementerio de Montparnasse de París. Comparten una simple lápida de mármol. Se cuenta que el propio Beckett eligió el color de la misma, pidiendo: «De cualquier color, siempre que sea gris.»  La tumba se halla en la senda principal, no lejos de la entrada, a la izquierda. La de Sartre está a la derecha.\nEs en este periodo en el que se aprecia con mayor claridad la influencia de su amigo y mentor James Joyce. En estas obras Beckett parece tender a la erudición, exhibiendo sus conocimientos por el mero hecho de hacerlo. Como resultado, a veces resultan de una gran oscuridad. Las frases que abren la colección de cuentos More Pricks than Kicks ("Más aguijones que patadas", 1934) pueden servir como ejemplo de su estilo:\nEra por la mañana y Belacqua seguía atascado en el primero de los cantos en la luna. Estaba tan atrapado que no podía moverse ni hacia delante ni hacia atrás. Allí aparecía la bienaventurada Beatriz, y también el Dante. Ella le señalaba las manchas de la luna. Le mostró en primer lugar dónde había pecado, y entonces le ofreció su explicación. Le venía de Dios, por tanto Dante podía confiar en su fiabilidad.\nElementos similares se encuentran presentes en la primera novela publicada por Beckett: Murphy (1938), la cual explora los temas de la demencia y el ajedrez, que serán elementos recurrentes en sus últimas obras. La novela se abre con una frase cargada del retintín de humor negro pesimista que anima tantos trabajos de Beckett: «Sin otra alternativa, lucía el sol sobre el mundo de siempre.» La novela exhibe la vertiente más joyceana y exuberante del autor, con diálogos de una vivacidad y humorismo que Beckett no volverá a permitirse. Watt, escrito mientras el autor se escondía de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, es similar por los temas a la pieza comentada, pero es menos exuberante de estilo. Esta novela, del mismo modo, en algunos puntos explora el movimiento humano como si ejemplificara una permutación matemática, presagiando la preocupación final de Beckett con el "espacio" y el "movimiento exacto".\nPasada la guerra, Beckett se abismó definitivamente en el idioma francés. Fue esta circunstancia, junto a la arriba mencionada “revelación” experimentada en el cuarto materno dublinés, la que le desveló que su arte debía tornarse más subjetivo, ser extraído totalmente de su mundo interior, lo que daría como resultado todas aquellas obras por las que hoy es más recordado. En esto siguió el consejo recibido de Joyce de escribir «al dictado de la sangre y no del intelecto».\nDurante los 15 años posteriores a la guerra, Beckett escribió cuatro dramas mayores: En attendant Godot (escrito entre 1948–1949; "Esperando a Godot"). Esta obra fue considerada por Sartre (1959) la más importante escrita después de 1945, aunque iba dirigida al "llanto de la burguesía". Georg Lukács, por su parte, la vio como expresión de "una patología extrema" (1960). En esta obra, al igual que hiciera en Proust, el autor vuelve la mirada a la gran obra de Calderón de la Barca La vida es sueño. El segundo gran drama fue Fin de partie (1955–1957; "Final de partida"), obra de humor puramente textual, pero mucho más corrosivo y salvaje que Godot; fue considerado por el crítico Harold Bloom su obra maestra en teatro. Las otras obras son Krapp's Last Tape ("La última cinta", 1958), la primera obra escrita en inglés en doce años, en la cual se observa un clima de liberación en el lenguaje y un regreso proustiano al pasado personal y Happy Days ("Los días felices (drama)", 1960). Su protagonista, Winnie, es la primera mujer protagonista en el teatro de Beckett y la única que "vive en un mundo en color". Esta pieza fue estrenada muy pronto en España, en 1963.\nDe Final de partida\nEstas obras —a menudo encuadradas, con razón o sin ella, dentro del llamado "teatro del absurdo"— exhiben un acusado humor negro, con temas coincidentes con aquellos de que gustaban los pensadores existencialistas, contemporáneos de Beckett, aunque el propio escritor no debe ser encasillado dentro de este grupo. El término “teatro del absurdo” fue acuñado por Martin Esslin en un libro con ese título. Beckett y Godot eran temas centrales del libro. Esslin proclamó que obras tales representaban la culminación del concepto de “absurdo” en el sentido que dicho término recibe en Albert Camus. Este parece ser el motivo de que Beckett haya sido motejado de existencialista; no obstante, si bien los temas pueden circunscribirse a dicho movimiento, la afinidad de Beckett con él es sólo relativa.\nNada es más divertido que la desdicha, te lo aseguro... Te lo aseguro, es la cosa más cómica del mundo. Nos reímos, nos partimos de risa al principio. Pero siempre es la misma cosa. Sí, es como la divertida historia que hemos oído tan a menudo, la seguimos encontrando divertida, pero ya no podemos reír más.\nSegún apunta Antonia Rodríguez-Gago, sus espacios dramáticos son, o bien abiertos e indefinidos (Godot, Los días felices), o bien cerrados y claustrofóbicos (Final de partida, La última cinta). Así, «La oscuridad que amenazaba invadir la escena después de La última cinta, se convierte en luz radiante en Los días felices.» En cualquier caso, la relación de Beckett con el teatro fue muy positiva para él: «El teatro es para mí una relajación de mi trabajo en la novela. Uno tiene un espacio definido y gente en ese espacio. Eso es relajante.» En otra ocasión fue más explícito: «Cuando escribo una obra de teatro me pongo dentro de los personajes, soy también el autor de las palabras, y me pongo en la piel de los espectadores visualizando lo que sucede en la escena.»\nEn narrativa, lo más sobresaliente de Beckett durante este periodo fueron las ya mencionadas novelas Molloy (1951), Malone muere (1951) y El Innombrable (1953). En dichas novelas, que suelen tomarse como trilogía, pese al criterio expreso del autor, el lector puede trazar el desarrollo del estilo y los temas del Beckett maduro. La escritura en ellas se muestra cada vez más desnuda y escueta. Molloy conserva todavía muchas de las características de una novela convencional (tiempo, lugar, acción y argumento) y puede interpretarse además, de alguna manera, como novela de detectives. En Malone muere, sin embargo, se prescinde ya en gran medida de la acción y el argumento, si bien existen referencias de lugar y del paso del tiempo: la acción del libro adopta la forma de un “monólogo interior” al estilo joyceano. En El Innombrable, por último, todo sentido de lugar o tiempo se ha esfumado, y el tema esencial parece ser el conflicto entre el impulso de la “voz” protagonista de seguir hablando con el fin de sobrevivir de alguna forma, y su igualmente impetuosa urgencia de hacerse merecedora del silencio y el olvido definitivos. Uno se siente tentado de ver en ello el reflejo de la experiencia y la comprensión de Beckett de lo que la gran guerra había hecho al mundo y al hombre modernos.\nPese a la opinión muy extendida de que el trabajo de Beckett, como ejemplifican las novelas aludidas, es esencialmente pesimista, la schopenhaueriana voluntad de vivir parece resurgir victoriosa siempre al final, lo que viene demostrado por la famosa frase con que culmina El Innombrable: «Seré yo, será el silencio, allí donde estoy, no sé, no lo sabré nunca, en el silencio no se sabe, hay que seguir, voy a seguir.» En este punto, Konstantinovic, el amigo yugoslavo de Beckett, anota que, sin embargo, sobre esta obligación de continuar Beckett no dijo jamás una palabra, es decir, que nunca explicó en qué debía consistir ese continuar: «La existencia como mera obligación, sin razón, sin meta, sin esperanza».\nTras estas tres novelas, Beckett llevó a cabo durante años un trabajo en prosa continuado, lo que se evidencia en las historias breves recogidas en Textos para nada. Al final de los años 50, por otra parte, logró crear uno de sus más radicales prosas: Comment c'est (1961; "Cómo es"). En esta obra se narra la peripecia de un narrador anónimo que se arrastra por el lodo, llevando con él un saco de latas de conserva. Fue escrito como una secuencia de párrafos sin puntuar y en un estilo casi telegráfico. Después de esta obra, Beckett pasará casi una década sin aportar nada que no fuese dramático. Cómo es, considerado la continuación de El Innombrable, marcó el final de este periodo para el autor. En esta época (1959) escribiría en una carta: «Estoy casi siempre en el campo, en el silencio. Abandono el teatro y la radio e intento "continuar" a partir del lugar en que El Innombrable me dejó tirado. No quiere acabar de morirse ni moverse, una situación fascinante.»\nA lo largo de los 60 y principios de los 70, la obra del irlandés evidencia una clara tendencia —ya visible en gran parte de su trabajo de los 50— a compactarse en formas cada vez más simples y autorreferenciales, en lo que se ha descrito como minimalismo. El ejemplo más extremo de tal economía de recursos, entre sus obras dramáticas, es la obra Breath ("Aliento", 1969) que dura únicamente 35 segundos y carece de personajes: se oye sólo una inspiración y espiración profundas, acompañadas de un cambio de luminosidad escénica; fue probablemente un intento de ofrecer un comentario irónico a Oh, Calcuta, la revista para la cual sirvió esta pieza como introducción.\nEn prosa, de acuerdo con esta tendencia, Sans ("Sin", 1969), de apenas siete páginas; según su traductor al castellano, Félix de Azúa, se trata de un texto muy difícil, aunque «muchos especialistas lo consideran la pieza clave, la más rigurosa, la más exacta de la producción del irlandés». La obra se abre:\nEn los dramas de este último periodo, la estructura de sus personajes —que ya se apreciaba muy simplificada en los primeros tiempos— se reduce a los elementos más esenciales. El titulado irónicamente Play ("Comedia", 1962), por ejemplo, consiste en tres personajes insertados hasta el cuello en grandes urnas funerarias; la pieza para la televisión Eh Joe —escrita originalmente para el actor Jack MacGowran— se anima a través de una cámara continuamente enfocada en el rostro del personaje que le da título, mientras que la obra Not I consiste casi toda ella, en palabras de Beckett, en «una boca moviente en medio de un escenario a oscuras».\nMuchas de estas obras, siguiendo la estela de La última cinta, ahondan en gran medida en el tema de la memoria, o más exactamente, en el recuerdo de pasados momentos de esplendor en el marco de un presente aburrido. Por otro lado, en la mayoría de los casos, estas obras finales juegan con el tema del autoconfinamiento y la autoobservación, hasta el punto de convertirse, como en Eh Joe, en una voz que viene de fuera de la cabeza del protagonista, o bien el protagonista es silenciosamente comentado por otro personaje, como en Not I ("No yo").\nTemas tales llevaron al autor a afrontar su obra con mayor carga política: Catastrophe (1982), dedicada al escritor y político Václav Havel; dicha obra representa, de forma relativamente explícita, una crítica de toda dictadura.\nVáclav Havel, amigo íntimo de Beckett\nLa obra en prosa de Beckett no fue muy prolífica en este último periodo, como sugiere la colección de escritos breves en prosa titulada Fizzles ("Chascos", 1976). El libro fue ilustrado por el artista estadounidense Jasper Johns. Beckett experimentó sin embargo una especie de resurgimiento con la novela corta Company (1979), quizá la más autobiográfica de las suyas, a la que siguió Ill Seen Ill Said (1982) y Worstward Ho (1984), que más tarde se recogió en Nohow On. En estas tres obras llamadas de “espacio cerrado” Beckett desarrolla su ya mencionada preocupación por la memoria y sus efectos sobre el autoconfinado y autoobservado ego, así como con la propia posición de los cuerpos en el espacio, según se trasluce en las frases que abren Company:\nA uno boca arriba en la oscuridad. Él puede decirlo por la presión en la espalda y por cómo la oscuridad cambia cuando cierra los ojos y cambia otra vez cuando los abre. Sólo una pequeña parte de lo que se dice puede ser verificada. Como por ejemplo cuando oye: Estás boca arriba en la oscuridad. Entonces ha de reconocer la verdad de lo que se dice.\nLa última obra de Beckett es un poema: What is the Word (1988). Fue escrito en la cama del asilo en que pasó sus días postreros; existe una versión en francés del mismo: Comment dire.\nDe todos los modernistas en inglés ("modernista" en inglés es sinónimo de vanguardista), Beckett representa el más duro ataque a la tradición realista, a través sobre todo de su insobornable voluntad de experimentalismo. Él, más que ningún otro autor, abrió para el drama y la narración la posibilidad de prescindir de las unidades clásicas de tiempo, lugar y argumento, en orden a enfocar la obra literaria como exploración de la condición humana hasta sus últimas consecuencias. Escritores como Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins y Harold Pinter han reconocido públicamente la deuda contraída con Beckett, aunque su influencia se ha extendido mucho más allá de estos autores, sobre todo en el campo del arte experimental, desde los años 50; desde la llamada Generación Beat, hasta los “happenings” de los 60 y época posterior.\nMuchos compositores mayores del siglo XX, entre los que cabe mencionar a Luciano Berio, György Kurtág, Morton Feldman, Pascal Dusapin, Philip Glass y Heinz Holliger, han creado piezas musicales basadas en textos de Beckett.\nDentro del arte visual, artistas como Bruce Nauman, Alexander Arotin y Avigdor Arikha, amigo personal de Beckett, lo tomaron como modelo estético. Arikha, además de sentirse inspirado en el mundo literario de Beckett, también dibujó varios retratos del escritor e ilustró algunos de sus libros.\nAlexander Arotin, uno de los jóvenes adeptos del autor\nBeckett ha dado origen a multitud de controversias y estudios, habiendo inspirado una larga tradición crítica que rivaliza con la que despertó Joyce en su día. La crítica más seria se encuentra muy dividida sobre este autor. Filósofos como Sartre y Theodor W. Adorno, lo alabaron sin restricciones, el primero por su revelación del absurdo, y el segundo por su ácida postura contra la literatura ingenua y sencilla. Otros autores, en cambio, como Georg Lukács, condenaron su “decadente” falta de realismo.\nAlgunas de las más conocidas imágenes de Beckett fueron tomadas por el que es conocido como fotógrafo oficial del escritor, John Minihan, entre los años 1980 y 1985. Alguna de estas fotos ha sido considerada entre las más representativas del siglo XX. Fue sin embargo otro fotógrafo, John Haynes quien tomó la instantánea más reproducida de Beckett, la que aparece en la cubierta de la biografía de Knowlson, por ejemplo. El retrato fue tomado durante unos ensayos en el Royal Court Theatre de Londres, escenario donde Haynes fotografió muchas producciones de Beckett.\nDesde el año 2006 y con motivo de la celebración del centenario de su natalicio, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, se realiza anualmente el "Festival Beckett", bajo la dirección de Patricio Orozco. Elencos de Londres, España, e invitados de EE. UU., ya han participado en el mismo.\nLa temática de la literatura en general (las relaciones entre los individuos, su conducta y sus logros, sus luchas por ascender socialmente o por conquistar objetos sexuales) no reflejaba para Beckett más que aspectos superficiales que enmascaraban los problemas básicos, la angustia subyacente a la condición humana.\nEl escritor yugoslavo Radomir Konstantinovic, en su libro Beckett, mi amigo, llama la atención sobre la imponente "presencia" del escritor: «Beckett no era el creador de Hamm y Clov, el que los había escrito, sino alguien como ellos. Incluso físicamente, con su presencia, pertenecía al mundo de ellos (...) su presencia era más fuerte que su habla (...) siento la fuerza de su presencia en todos los que se preguntaban, tras un encuentro con él, si era un místico, un santo o un loco (...) A él eso le ofendía. Especialmente le ofendían las mistificaciones sobre su "santidad"(...) estaba al otro lado de la vanidad.» Beckett anhelaba la pobreza expresiva. «Soñaba incluso con abolir los verbos être y avoir ('ser' y 'haber').» «Nunca le oí pronunciar la palabra literatura. Ni siquiera la palabra escritura. Hablaba siempre de trabajo.» Como anécdotas, recuerda Konstantinovic que Beckett jugaba muy a menudo al billar en París, sobre todo con su sobrino. Condujo durante muchos años un viejo Citroën 2CV; lo hacía con la cara totalmente pegada al parabrisas, debido a sus problemas de visión.\nRichard Ellmann, en su biografía de Joyce, aporta algunos datos sobre Beckett, por ejemplo, según recordaba también Peggy Guggenheim, que nunca podía levantarse de la cama hasta media tarde, luchando contra la apatía que describiría luego con gran exactitud en Esperando a Godot. Le gustaban los silencios, como a Joyce: las conversaciones entre ambos consistían muchas veces en silencios embebidos de tristeza. Beckett estaba triste por el mundo. Joyce, más bien por sí mismo.\nEl biógrafo estadounidense Frederic R. Karl, autor de una aguda introducción a una edición en castellano de El Innombrable, aleja a Beckett del racionalismo inglés, vinculándolo más bien con la tradición francesa de Descartes, Proust, Céline, Sartre, Camus y Ionesco, así como al experimentalismo de Robbe-Grillet y Nathalie Sarraute, y de su relación con Joyce afirma que Beckett «es un Joyce que se ha avinagrado». Destaca asimismo la figura del "haragán", presente en tantas obras de Beckett, como una entidad metafísica, tan alejada de la sociedad normal que sus actos y comportamiento se producen casi en forma cósmica (op. cit. p. 12).\nEl escritor y traductor al español de Beckett Jenaro Talens, establece un llamativo paralelismo entre la obra de Beckett y la del actor y director cinematográfico Buster Keaton, basándose en las siguientes coincidencias temáticas: el hombre arrojado con violencia desde o hacia algún lugar, el retorno a la casa como representación simbólica de la matriz, la inexistencia efectiva de las clases sociales, así como del trabajo y el dinero. Finalmente, en todas las piezas de Keaton, como en la película muda Film, de Beckett (protagonizada por el propio Keaton), se observa la imperturbabilidad y constancia con que el personaje persigue lo que desea, sin inmutarse por los obstáculos que pueda encontrar. Por otra parte, al destacar que toda la escritura de Beckett gira en torno al tema de la "impotencia", lo hace por tanto sobre el poder, un poder, según el criterio de Hegel y Foucault, «que está en todas partes no porque lo controle todo, sino porque proviene de y reside en todas partes».\nEl crítico estadounidense Harold Bloom, por su parte, afirma del irlandés: «Fue un ser humano tan bueno y decente como muy pocos escritores lo han sido. Infinitamente compasivo, infinitamente amable, aunque infinitamente apartado de todo.» Compara también largamente a Beckett con Joyce: «Los dos escogieron París y el ateísmo»; Beckett explicaba el porqué de que Irlanda produjera tantos importantes escritores modernos: «A un país tan sodomizado por los ingleses y los curas no le quedaba otro remedio que cantar.» Los modelos principales de Esperando a Godot y otras obras serían el vodevil, el circo, el mimo, el music hall, el cine mudo y la farsa, tanto antigua como moderna. En cuanto a su concepto profundo del drama, afirma Bloom que desde el principio «la actitud de Beckett consiste en asomarse desde los actores al público, y nunca a la inversa».\nAunque parece respetar los deseos de Beckett sobre la exégesis de su obra (aborrecía la interpretación y a los intérpretes, y no sólo de sus propios textos; las cosas no eran señales, no eran símbolos ), pueden sorprender las palabras sobre el autor a cargo de la profesora Antonia Rodríguez-Gago, traductora de "Los días felices (drama)": «Beckett no ha escrito ni una línea "oscura" en su vida; las dificultades que, sin duda, presentan sus obras radican esencialmente en su originalidad formal, en el hecho de que no se pueden clasificar ni incluir con facilidad dentro de ningún sistema, teoría o movimiento literario y por tanto exigen del lector/espectador una actitud de concentración especial, una aproximación abierta sin prejuicios (como lo exige cualquier obra de arte original).»\nCarta a Tom Bishop, 1978\nAlgunas interpretaciones sostienen que el pesimismo de Beckett no apunta a la condición humana en sí misma, sino a una estructura cultural y social determinada, aquella que impone normas ridículas al hombre, quien, de otro modo, recuperaría su visión optimista de las cosas. Sería ese optimismo, pues, inherente a la condición humana, lo que se halla en tensión con el mundo opresivo que le rodea.\nEl director teatral Peter Brook, en su estudio sobre el teatro The Empty Space, afirma que si opinas que Beckett es "pesimista", entonces es que te has convertido en uno de sus personajes, dejándote atrapar en una de sus obras; Beckett no decía “no” porque quisiera sino porque lo que buscaba en realidad era el “sí”.\nAsí, para estos lectores, el toque de humor tan particular que Beckett añade a su tenebroso retrato de la abulia, el absurdo y la sordidez humanas, no puede demostrar más que para él, pese a su dureza, el esfuerzo en la vida debe tener algún sentido, lo mismo que parece tenerlo para el Sísifo de Camus, cada vez que alcanza la cumbre de la montaña.\nTraducidas libremente a partir de las originales en inglés.\nLos días felices (drama) ("Happy days" fue escrita en inglés y luego traducida al francés por Beckett como Oh les beaux jours, 1960)\nObra poética completa (Hiperión, 2000)\nBeckett, Samuel: Los días felices. Trad. e introducción de Antonia Rodríguez-Gago. Editorial Cátedra - Madrid, 2006. ISBN 84-376-0848-1\n—. El Innombrable. Introducción de Frederic R. Karl. Editorial Alianza - Madrid, 1988. ISBN 84-206-1347-9\n↑ Cronin, A.: Samuel Beckett: The Last Modernist, cap. 1\n↑ Knowlson (Bloomsbury), p. 62\n↑ Introducción Los días felices, p. 24\n↑  Original y traducción.\n↑ The Life of Samuel Beckett\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 2\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 230-261\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 273\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 275\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 284 y ss.\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 281-2\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 283\n↑ Knowlson (Ed. Bloomsbury), p. 352\n↑ Periódico "Irish Times", 18 de febrero de 1956, p. 6.\n↑ Intr. Los días felices, p. 52\n↑ Knowlson (Bloomsbury), p. 458\n↑ Knowlson (Bloomsbury), p. 458-9\n↑ Knowlson (Bloomsbury), p. 473-4\n↑ Knowlson (Bloomsbury), p. 473\n↑ París, París\n↑ Beckett, mi amigo p. 78\n↑ Compendio de citas y obras en Wordpress\n↑ trad. de More Pricks than Kicks, 9\n↑ Introducción Los días felices, p. 39\n↑ El canon occidental, p. 507\n↑ trad. de Nohow On, 3\n↑ Photographer John Haynes's website\n↑ Beckett, mi amigo p. 16 y ss\n↑ Beckett, mi amigo p. 120 y ss\n↑ "thinkexist.com": Citas en inglés\nLos días felices (drama)\nWikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Samuel Beckett.\nObtenido de "Samuel Beckett"\nCategorías: Nacidos en 1906 | Fallecidos en 1989 | Samuel Beckett | Escritores de Irlanda | Dramaturgos de Irlanda | Poetas de Irlanda | Novelistas de Irlanda | Cuentistas de Irlanda | Escritores en inglés | Escritores en francés | Premios Nobel de Irlanda | Premio Nobel de Literatura | Ateos de Europa | James Joyce


Home > Noticias > Noticias internacionales > Política defensiva en la OTAN y en la UE\nPolítica defensiva en la OTAN y en la UE Noticias del día\nUna fuerza multinacional se entrena antes de partir hacia Afganistán. Pero es la Agencia Europea de Defensa la que supervisa las maniobras, no la OTAN. ¿Cuál es la diferencia? Reporter, analiza la difusa línea que separa la defensa de la Europa Comunitaria y la de la Alianza Atlántica.\nMalta, callejón sin salida de la inmigración africana


Este nuevo esfuerzo comenzará en Argentina, Colombia y México y con la colaboración de varias organizaciones sociales intentarán fomentar la educación mediática en América Latina\nBarcelona - Jueves, 13/08/2020 - 01:07\nEl gigante tecnológico Google y varias organizaciones sociales, anunciaron la puesta en marcha de "DigiMente", un programa para fomentar la educación mediática en Hispanoamérica y combatir así la desinformación.\nEl objetivo es "generar un currículo en español que esté disponible de manera gratuita y abierta a profesores y estudiantes a lo largo y ancho del continente", completó Google en su nota. La compañía de Mountain View (California, EEUU) confirmó que, como parte del cronograma, se prevé que el desarrollo del proyecto se concentre a lo largo de 2020 y 2021.\nDurante el primer semestre del año, ya se ha enfocado en la investigación y recolección de información sobre el consumo y manejo de medios y en la evaluación del "el nivel de análisis crítico y socioemocional", que poseen los niños y jóvenes hispanoamericanos de entre 12 y 17 años.\nSegún Google, esta recolección se ha realizado en instituciones educativas rurales y urbanas de Argentina, Colombia y México mediante un cuestionario en línea, entrevistas telefónicas y grupos focales. Sobre la base de estos resultados obtenidos, se construye actualmente la primera versión del currículo para su puesta en marcha en el segundo semestre del año.


Un cazador dispara a una ciclista pensando que era una liebre | Schnauzi.com\nUn cazador dispara a una ciclista pensando que era una liebre\n17 octubre, 2014, 14:52 4.4k Views 4 Comments\nLa ciclista austríaca Christiane Koschier-Bitante resultó herida después de ser disparada por un cazador que la confundió con una liebre. La ciclista recibió varios perdigonazos en brazo, pierna y cadera.\nEl accidente tuvo lugar en Vicenza (Italia) y la ciclista tuvo que ser hospitalizada después de que un cazador la confundiera con una liebre. “Sentí un dolor inmenso”, comentó la ciclista.\nChristiane Koschier-Bitante estaba calentando junto a su pareja y a otros compañeros. “De repente escuché un estallido. Primero pensé que había reventado un rueda, pero al momento comencé a sentir un intenso dolor y sufrí un colapso”.\n“He tenido suerte, porque el tiro me podría haber alcanzado la cabeza o el cuello”, comentó la ciclista.\nLa policía ha abierto una investigación y ha expedientado al cazador, que prestó los primeros auxilios a la víctima. “Quería matar una liebre”, se justificó el cazador.\n17 octubre, 2014 at 21:55\nputos cazadores de mierda\n17 octubre, 2014 at 22:08\nCazadores NADA BUENO aportan en este mundo!\n18 octubre, 2014 at 2:39\nno deberia existir cazadores ….q se gana con eso…es un deporte acaso???\n18 octubre, 2014 at 22:42\nNo lo entiendo, que tiene que ver esta noticia con los animales?\nUn perro Bulldog inglés saluda cuando va en moto a otros motoristas


Términos y condiciones – Fluture Data\nFluture Data > Términos y condiciones\n1.- A través de este AVISO LEGAL se pretende regular el acceso y uso, y en general, la relación entre este Portal (en adelante WEBSITE) accesible en la dirección de Internet www.fluture.es y los usuarios del WEBSITE (en adelante usuarios).\n2.- Los términos y condiciones que más adelante se indican regulan el acceso y el uso a todas y cada una de las páginas web localizables bajo el dominio “fluture.es”, y sus respectivos subdominios y subdirectorios (el “Sitio Web”), propiedad de Datawagon S.L, compañía mercantil con domicilio social en C/Calabazas 19-4, 46001 de Valencia y constituida por tiempo indefinido en virtud de escritura pública e inscrita en el Registro Mercantil de la provincia de Valencia, en el Tomo 10744, Folio 201, Inscripción 1 con Hoja V-190159 y con C.I.F. nº B40621500.\nEl acceso al WEBSITE www.fluture.es atribuye la condición de usuario e implica la aceptación plena y sin reservas por parte del usuario, de todas y cada una de las condiciones contenidas en este AVISO LEGAL. 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Todo lo que necesitas conseguir puedes obtenerlo con la intercesión de Santa Marta; para ello, te enseñamos una poderosa oración.\nJue, 29 / Jul / 2021 12:40 pm\nPoderosa oración para hacer tus peticiones más difíciles. Foto: Shutterstock\nSanta Marta, hermana de María Magdalena y San Lázaro, cumple un rol muy especial en la Biblia, teniendo en cuenta que en más de una ocasión brindó hospedaje a Jesús; se le considera patrona de las amas de casa, las cocineras, las dominadores, entre otras, y se le recuerda por su profundo amor, empatía y compasión, motivo por el que a ella puedes recurrir cuando necesites hacer una petición difícil y de gran urgencia. Te enseñamos una oración compartida por el portal ‘Oraciones de los Santos’.\nGloriosa Santa Marta, amable benefactora mía, tú que llevaste una vida entregada, que amaste y fuiste amada por Jesús y los tuyos, tú que fuiste tantas veces bendecida, otórgame tu santo amparo y eficaz protección, y acógeme bajo tu cuidado y providencia, sé mi amable abogada en los Cielos y llena mis días de felicidad, amor y cariño.\nSanta dichosa, consuélame en mis penas, y por la inmensa dicha que experimentaste al hospedar en tu casa de Betania a Jesucristo, nuestro bendito Salvador, nuestro Maestro y buen Pastor, intercede por mí y por toda mi familia, para que siempre conservemos en nuestros corazones la fe en Dios omnipotente y veamos cubiertas nuestras necesidades diarias, tanto físicas como sentimentales y espirituales.\nOh Santa de buenos sentimientos, de gran corazón, tú que siempre escuchas nuestras adversidades y llevas prontamente nuestros pedidos a Dios, y (di tu nombre) con seguridad en tu poder en los Cielos y sabiendo que nuestro Señor siempre te escucha, te ruego concedas misericordia infinita al gran favor qe hoy, con sinceridad y humildad te pido: (di lo que esperas conseguir de Santa Marta).\nTe pido que, así como venciste al dragón que tienes a tus pies, atado con el cíngulo, me ayudes a vencer todas mis dificultades. Mi Santa amada, bendita mujer en ti confía, por favor, te ruego con todo mi ser me des auxilio, concédeme el deseo que te pido, yo (di tu nombre) te estaré por siempre agradecido y nunca olvidaré el favor concedido y propagaré tu devoción en acción de gracias.\nA Santa Marta de Betania se le conmemora cada 29 de julio. Foto: Twitter @hdadsantamarta\nTú que tanto amaste a Cristo y a María Santísima, pide por mis necesidades ante ellos, haz que desaparezcan mis penas y aflicciones, pide y ruega por mí sin cesar, dulce Santa, atiende mi difícil y urgente petición.\nTe suplico intercedas por mí ante el Señor y, si es la voluntad de Dios, que reciba las bendiciones que me son tan precisas y consiga la gracia que humildemente he solicitado, yo sé lo caritativa que eres y el afecto que nos tienes por ello no dejaré de tenerte presente en mis oraciones.\nSanta Marta milagrosa, santa de fe y amor, sé que desde los Cielos me auxiliarás, no dejes de mediar por mí y mi familia para que tengamos paz, amor, armonía y dicha, para que gocemos de perfecta salud y no nos falte el trabajo y mi abundancia de dinero, líbranos de cualquier desgracia temporal y espiritual y haz que seamos mejores cada día, amando a la Santísima Trinidad y a la Virgen María. Por nuestro Señor Jesucristo que vive y reina por los siglos de los siglos. Así sea, así se cumpla cuanto antes mi pedido.


Archivo periodístico 1978\nArtículo del periódico Odiel 1978\nCasi al finalizar mayo, el mes de las cruces y de las fiestas, han finalizado también en La Palma del Condado, las atracciones cruceras, que en esta ciudad tienen lugar a lo largo de esta mensualidad.\nEs sumamente bello todo lo que queremos decir en un mes tan cuajado de encantos y es que la pluma en verdad se nos niega a correr por el satinado papel.\nEsta última Cruz, de la primera no pudimos informar nada en contra de nuestra voluntad, era la de la calle Cabo.\nEl viernes hubo por la noche, retransmisión radiofónica del programa de las fiestas, concluido el cual lanzaron los directivos una salva de cohetes, nutrida y constante.\nEl sábado amaneció con trazas de gran día. Un gran día por las cosas que iban a suceder. Y sucedieron. Por la mañana hubo alegre diana, y por la tarde, salió recorriendo las calles de la ciudad el típico romerito.\nAbría marcha el clásico tamboril, mula portando haces de romero y la bandera nacional; jinetes con bellas muchachas a la grupa, en buen número; continuaba carrozas formando policromadas figuras, entre las que iban las músicas de Agrupación Artillería Antiaérea núm. 73 y la de Carrión de los Céspedes. En la calle Cabo fueron entregados por las autoridades, alcalde, don Manuel Díaz García, los premios, figurando entre ellos como más destacados, enrejado verde, trono árabe, carroza de la Virgen del Rocío, amapolas, florones, jarrón con flores, Cruz, rebaño, una muy elegante que transportaba a la reina del año pasado, señorita Manolo Teba García, y un trono magnífico, que llevaba a la de este año, señorita Manolita Teba Aguilar.\nPor la noche salió de la calle, el Santo Rosario, que iba poniendo de manifiesto, en hondo fervor de los cruceros, que ponían los ribetes de color de la luces de bengalas.\nEl domingo por la mañana, fue trasladada la Cruz hasta la iglesia. En ella y como final del solemne triduo, se ofició una función principal, en la que se ocupó de la homilía, el reverendo padre, don Emiliano Martín Ruiz.\nActo seguido salió en procesión la Cruz. Llevando al frente los dos tamboriles, jinetes en briosos corceles, buen número de hombres, reina del pasado, el paso de la Cruz , banda de la Comandancia de la Guardia Civil , mujeres, reina de este año, Simpecado y música de Bollullos del Condado.\nPor las noches se formaron grandes bailes en la calle donde ponían la nota alegre los devotos de la Cruz.\nCon la celebración de esta Cruz, han finalizado las de esta ciudad, que siempre encierra en sí toda una extensa gama de color y de luz que lleva a Andalucía presente.


Denuncian reuniones de Jorge Arreaza con líderes del grupo Hezbolá\nEste martes, a través de las redes sociales, diversos medios digitales han informado acerca de un video publicado por el Departamento del Tesoro norteamericano, donde se denuncian reuniones celebradas entre el Canciller del Régimen Venezolano, Jorge Arreaza con algunos líderes del grupo Hezbolá.\nDe acuerdo a declaraciones de Paul Ahern, Subsecretario Asistente Principal del Departamento del Tesoro, el canciller venezolano Jorge Arreaza se habría reunido con altos representantes del Hezbolá en la Embajada de Venezuela en Beirut (Líbano), entre ellos con el tesorero del grupo irregular: Mohammad Raad.\nSegún la denuncia de los funcionarios norteamericanos, representantes del régimen de Maduro se han estado reuniendo desde hace algún tiempo con miembros del grupo Hezbolá; incluso informan de una ocasión en la cual el canciller Arreaza se reunió con el propio líder de la organización: Hasan Nasrallah.\nDe igual modo, funcionarios venezolanos han mantenidos reuniones «secretas» en el Líbano con Mohammad Raad; quién es el tesorero principal del grupo, informó el vocero del Departamento del Tesoro.\nDe acuerdo a informaciones aportadas por el subsecretario Ahern a los medios, “Para las autoridades estadounidenses; la cercanía de Maduro con grupos irregulares del mundo se debe a la búsqueda de financiamiento”.\n“Creo que es un tema muy importante, porque como dije a medida que aumenta la presión sobre el régimen de Maduro, cada vez mas comienzan a recurrir a actores malignos que creo que representan una amenaza para toda la comunidad internacional”, afirmó el vocero Paul Ahern.\nEste martes, el Departamento del Tesoro de #EEUU confirmaría reunión del régimen de Maduro con líderes del Hezbolá. https://t.co/wRPljwIjJy #TVVNoticias #TVVenezuela\nCon información de: ACN|TvV Noticias|Redes\nNo dejes de leer: Crean Policía Antichavista para perseguir a testaferros de Maduro\nRelated Topics:BeirutdenunciaDepartamento del TesorodestacadoHasan NasrallahHezboláinternacionaljorge arreazaLibanoNoticiasACNPaul Ahern\nMás de 20 años de narcotráfico acreditaron al Pollo Carvajal


Hoy a las 20:30 de la tarde, se realiza en el “Teatro Municipal de Música de Atenas María Callas”, un concierto excepcional, dedicado a España. En particular, la Orquesta Sinfónica de Atenas, dará la bienvenida a los presentes con música inspirada de la cultura española, ofreciéndoles una experiencia mágica.\nEn la primera parte del concierto se van a presentar 3 piezas musicales de la colección “Canciones populares”, recogidas y armonizadas por Federico García Lorca (1898-1936), quien aparte de gran poeta y dramaturgo, era también músico.\nLa segunda parte es el concierto Aranjuez para guitarra y orquesta, del compositor español Joaquín Rodrigo (1901-1999), título inspirado por los jardines hermosos del palacio antiguo encontrado en la ciudad homónima cerca de Madrid.\nTercera es la obra “El amor brujo” compuesto por Manuel de Falla (1876-1946), que es música folclórica. Según la historia, una bella gitana está enamorada de un joven, pero esta relación está amenazada por el espectro de su amante muerto.\nLa pieza más conocida de esta obra es la “danza ritual del fuego”. La noche terminará con la ópera “El Cid” del francés Jules Massenet (1842-1912), que cuenta la historia del Rodrigo Diaz de Vivar quien, durante el siglo XI, luchó contra los moros. Se van a presentar principalmente bailes de varias regiones españolas como Castilla, Andalucía, Cataluña, Madrid, etc.\nPara más información, pulse aquí: https://opanda.gr/index.php/mousiki-opanda-dimou-athinaion/1940-taksideyontas-stin-ispania-mesa-apo-ti-mousiki-tis-me-ti-symfoniki-orxistra-dimou-athinaion


Ayuda Ruido extraño : Informática, hardware, software y grabación | Guitarristas.info\nAyuda Ruido extraño\n#1 por carlos88 el 30/09/2010\nSaludos es la primera vez que escribo algo y perdón que sea para pedir ayuda, el problema es el siguiente:\nHace poco compre una Ibanez sa120 ex y como estoy si ampli por el momento estoy tocando con el guitar rig 4 y un modesto hartke de 10w o también los auriculares, me costo mucho hacer que funcionara correctamente el guitar rig sacarle los ruidos molestos etc. pero finalmente lo conseguí.\nMe fui por unos dias de vacaciones y deje mi guitarra en su caja guardada cuando volví y quise tocar se escucha un sonido intermitente muy raro en el guitar rig que desaparece cuando le bajo el volumen del tono. estuve viendo que algunos dicen que puede ser el cableado pero hace 4 días funcionaba perfecto.\nAlguien me puede dar una mano, me da miedo meterle mano a la guitarra porque no soy experto y esta nueva y todo no quiero romperla.\n#2 por megametallica el 30/09/2010\nes posible que de un día a otro le pase algo a la electrónica. a mi me paso algo parecido con mi dean, un día estaba tocando muy normal, y al día siguiente no sonaba y me puse a mirar el cableado y me di cuenta de que un cable de había soltado. así que podría ser algún problema en la electrónica.\n#3 por carlos88 el 30/09/2010\nGracias pero la verdad que el ruidito es muy extraño yo antes tenia una squier que si tenia problemas con el cableado y hacia un ruido raro con los tonos pero este la verdad que me desconcertó...


A recorrer la Condesa con arte | El Economista\nA recorrer la Condesa con arte\nEste martes 11 a partir de las 6 de la tarde y hasta la medianoche se abre de nuevo el Corredor Cultural Roma-Condesa en su tercera edición. Entre los lugares participantes esta el MUCA Roma, la galería OMR, la librería Conejoblanco y varios restaurantes.\nConcepción Moreno/El Economista 10 de mayo de 2010, 18:25\nEste martes 11 a partir de las 6 de la tarde y hasta la medianoche se abre de nuevo el Corredor Cultural Roma-Condesa en su tercera edición.\nComo sabemos, la mayor concentración de arte contemporáneo en la Ciudad de México está entre la colonia Condesa y la Roma. Casi todas las galerías están avencidadas en esas calles (casi, porque algunas están en la aristocráticas tierras de Polanco y San Ángel).\nEn la última década, la Roma y la Condesa se han convertido en el barrio de la vanguardia chilanga, y el Corredor es la oportunidad de, si no es usted un habitual de la escena, darse una vuelta y visitar de un tirón las galerías, librerías y algunos restaurantes. Digamos que es la noche de Todos somos condechi .\nEntre los lugares participantes esta el Museo de la Ciencias y Artes, es decir el MUCA Roma (Tonalá 51), OMR, una de las mejores galerías mexicanas (Plaza Río de Janeiro 54), la librería Conejoblanco, especializada en libros raros y de arte (Amsterdam 67), y varios restaurantes, así que se puede ir a pasear, comprar arte (va a haber descuentos y ventas especiales) y echar la copa con los amigos. Puede consultar la lista completa en http://www.ccromacondesa.com/\nAdemás este año el Corredor estará apoyando el programa ECOBICI que tanto éxito ha tenido en la zona. Si usted se quiere inscribir para poder usar esas bicicletas comunales que hay en distintos módulos a lo largo de Reforma y en los camellones de la Condesa, sólo tiene que ir mañana en la noche a la tienda de la disquera Noiselab (Parque España 47, primer piso) o al MUCA Roma.\nentretenimiento Impreso Arte e Ideas Corredor Roma-Condesa


• Ver Tema - Vendo Real Boult Special Jap AES y KoF 94\nVendo Real Boult Special Jap AES y KoF 94\npor Frizen » Lun, 13 Nov 2017, 21:04\nSí, en este foro especialmente... Apenas entro porque no se mueve nada. Os aconsejo visitar foros internacionales (en Europa) si habláis inglés o francés, repito, porque el movimiento es importantísimo y veo juegos venderse e intercambiarse cada día. Pero entiendo que para algunos títulos, sobre todo si se tiene prisa, hay que ir a Ebay, especialmente si el vendedor acepta cerrar la compra fuera.\npor Kaede » Mar, 02 Ene 2018, 14:04\nPerdón que no haya respondido antes, no ví el comentario...\nEvidentemente en cuanto más sitios te anuncies más posibilidades de vender pero no es tan fácil como parece a priori, por ejemplo:\nPoner el anuncio en ebay podría ser buena idea pero ebay se lleva una comisión del 8% por cada venta más lo que se lleva Paypal que creo recordar era un 3,4 %.\nSi no pones Paypal dudo que alguien te compre así que en el caso del del RBS tendría que subir el precio de venta en más de 30 euros si no quiero perderle dinero y eso sin tener en cuenta los gastos de envío... No creo que se venda tan rápido como comentas ya que me vería forzado a pedir más de 300 € para poder ganar 270 € y ese precio si que está bastante por encima del valor del juego.\nLuego está la posibilidad de vender en otros foros pero por desgracia no estoy en muchos y llegar a un foro vendidendo un juego así de golpe y porrazo es algo que no da mucha confianza...\nEn resumen; no es lo mismo querer vender algo a que alguien te quiera comprar.


🏠 Melodia | Apartamento para 4 huéspedes en Playa Cullera, València\nÁrea solar: 74m2\nÁrea casa: 74m2\nInformación de Melodia\nUnas impresionantes vistas a las montañas y al río Júcar son lo que les va a acompañar cada día de sus vacaciones en este apartamento para 4 personas, ubicado a poco más de un km de la playa de Cullera.\nEl acogedor balcón, al que se accede a través de uno de los dormitorios, es el rinconcito perfecto para sentarse a tomar un café o un zumo con tostadas por las mañanas acompañados de un paisaje privilegiado. Tras coger fuerzas, pueden dar un paseo junto al río, realizar una gran excursión o pasar un día en la playa tras 5 minutos en coche.\nEl apartamento, situado en un décimo piso con ascensor, cuenta con un amplio salón-comedor muy cómodo, con aire acondicionado, que no puede conseguir otra cosa que atraparles en el sofá a descansar o a ver la televisión. La cocina, con vitrocerámica, es independiente y ofrece los utensilios necesarios para elaborar sus mejores recetas y comer todos juntos en el comedor. La lavandería cuenta con una plancha, una tabla de planchar y una lavadora. Para que descansen plácidamente, tienen a su disposición dos dormitorios con cama doble, aire acondicionado y armario. Además, uno de ellos ofrece un baño en-suite con bañera. Otro baño también con bañera es el que da servicio a toda la casa. Bajo petición, podemos proporcionarles una cuna y una trona, un ventilador, un radiador y un hervidor de agua.\nCullera, una población entre en la ribera del río Júcar y el mar Mediterráneo, con una gran oferta de ocio y gastronómica, se encuentra a pocos minutos en coche del mar. De hecho, la aportación de sedimentos durante milenios por el río Júcar ha conformado un idílico entorno caracterizado por unos 15 kilómetros de extensión de fina arena y aguas azules. Los amantes de los deportes náuticos tienen su espacio sobre todo en la playa de Cap Blanc, o en la de San Antonio, el Racó o el Marenyet. La capital de Valencia está a unos 30 km.\nPlaya: 1.3 km - Playa de Cullera\nAeropuerto: 51.9 km - Valencia\nCampo de golf: 22.2 km - La Galiana Golf\nPueblo: 0.01 km - Cullera\nEstación de tren: 2.4 km - Cullera\nParada de bus: 0.55 km - Plaza Andrés Piles\nLicencia turística: AT-43419-V\nCasas cerca de Melodia\nMira nuestra selección de propiedades cerca de Melodia


Problemas De Salud En Adolescentes Vinculados Con Peores Habilidades Cognitivas - 2019 | Salud\nPublicado En: Salud • Vistas: 14426\nLos adolescentes con síndrome metabólico (un conjunto de síntomas relacionados con la diabetes y la enfermedad cardíaca) se desempeñan peor en las pruebas que sus contrapartes más sanas, según un estudio reciente.\nSegún un nuevo estudio, los adolescentes con síndrome metabólico, un conjunto de afecciones de salud relacionadas con el desarrollo de la enfermedad cardíaca y la diabetes, se desempeñan peor en la escuela que sus contrapartes más sanas.\nLos investigadores estudiaron a 111 adolescentes, incluyendo 49 con síndrome metabólico y 62 sin, y encontraron que aquellos con la condición se desempeñaron de 5 a 15 por ciento peores en las pruebas de sus habilidades académicas.\nAdemás, los escáneres cerebrales mostraron que los niños con síndrome metabólico tenían hipocampos más pequeños, la parte del cerebro involucrada en el aprendizaje y la formación de recuerdos.\nSi bien muchas investigaciones han relacionado el síndrome metabólico con problemas de salud más adelante en la vida, "este documento demuestra que algo está sucediendo en sus cerebros hoy, no dentro de 20 años", dijo el investigador del estudio, el Dr. Antonio Convit, profesor de psiquiatría y medicina. en la NYU School of Medicine.\n"Se están desempeñando en el rango normal, simplemente no se están desempeñando a su máximo potencial", dijo Convit.\nEl síndrome metabólico se diagnostica en personas que tienen al menos tres de estos cinco criterios: presión arterial alta, resistencia a la insulina, triglicéridos altos, cintura grande y niveles bajos de colesterol HDL ("bueno").\nLos niños en el estudio cayeron en un rango, y algunos no tenían ninguno, uno o dos de los criterios. A medida que aumentaba el número de criterios que los niños cumplían, sus calificaciones en los exámenes disminuyeron, dijo Convit. Si bien solo unas pocas diferencias fueron estadísticamente fuertes, como las puntuaciones en matemáticas y ortografía, la tendencia fue clara.\n"En ninguna de esas pruebas los niños con síndrome metabólico obtuvieron una puntuación más alta que los niños en el grupo de control", dijo.\nSi bien la obesidad ha sido un objetivo principal para los programas de bienestar, Convit dijo que el peso en sí no debería ser el objetivo, sino los síntomas del síndrome metabólico, que pueden ser evaluados por un pediatra y, a menudo, mejorados con el ejercicio. El peso adicional por sí solo no es un problema en un niño por lo demás activo, dijo.\n"Se puede tener un niño que está en buena forma física y que no tendrá estos problemas, incluso si tienen exceso de peso. Es la patata de entrenador... quien [tiene] el problema", dijo.\nSe debe prestar especial atención a los niños con resistencia a la insulina, dijo Convit. No está claro cómo el síndrome metabólico podría conducir a problemas cognitivos, pero una teoría es que la resistencia a la insulina dificulta que el cerebro obtenga la glucosa necesaria para alimentar el pensamiento y el aprendizaje de alto nivel.\nLa Dra. Jennifer Miller, endocrinóloga pediátrica de la Universidad de Florida que estudia la conexión entre la obesidad de inicio temprano y la función cerebral, dijo que las causas de la resistencia a la insulina en sí mismas no están claras, pero se cree que tiene un fuerte componente genético.\nLos estudios de pacientes ancianos que no están en buena forma física han demostrado que los problemas de la función cognitiva pueden aliviarse, hasta cierto punto, con el ejercicio, dijo Miller.\nLa esperanza es que el ejercicio podría tener un beneficio similar en los niños.\n"Sabemos que el ejercicio mejora la resistencia a la insulina, mejora la presión arterial, mejora el peso corporal, por lo que debería ayudar", dijo Miller. Pero no se ha realizado un estudio en niños.\nConvit dijo que él y sus colegas están comenzando a explorar esa pregunta en adultos jóvenes.\nMiller y Convit expresaron la esperanza de que la investigación en esta área brindaría más incentivos a los padres y los responsables políticos para promover estilos de vida activos.\n"Espero que un estudio como este que muestre un impacto en la cognición tenga un impacto mucho mayor en los padres, en términos de la obesidad de sus hijos", dijo Miller.\nEl estudio aparece en línea hoy (3 de septiembre) en la revista Pediatrics.\nPásalo: Los niños con síndrome metabólico pueden hacerlo peor en la escuela que sus contrapartes más saludables.\nSuplemento De Vídeo: Documental La esquizofrenia Vídeo Película By Valle Vallester Videos.


EEUU.- Obama aventaja a Romney en tres estados clave para las elecciones de noviembre\nEl presidente de Estados Unidos, Barack Obama, tiene ventaja para las elecciones de noviembre sobre el candidato republicano, Mitt Romney, en tres estados clave, Pensilvania, Ohio y Florida, porque los votantes lo encuentran más cercano, según una encuesta publicada este miércoles.\nLa encuesta llevada a cabo por la Universidad de Quinnipiac en base a más de 3.500 entrevistas ha otorgado a Obama una ventaja de once puntos en Pensilvania y de seis puntos en Ohio y Florida. Ya en 2008 Obama se proclamó presidente tras haber ganado en dichos estados.\nAl menos el 50 por ciento de los votantes mostraron una opinión "favorable" del presidente, comparado con el 40 por ciento que apoyaron a Romney. La encuesta tiene un margen de error de aproximadamente el 2,9 por ciento.\nLa campaña electoral de Barack Obama ha intentado presentar a Romney, uno de los hombres más ricos que ha intentado alcanzar la presidencia, como una persona distante y sin contacto con los estadounidenses comunes y corrientes.\nVarias encuestas muestran la apretada lucha que librar el presidente demócrata y el candidato republicano en materia de economía estadounidense y de desempleo. La popularidad de Obama ha mejorado ligeramente coincidiendo con el clima de optimismo que se vive actualmente en el país, según Ipsos y Reuters.\n"El presidente está obteniendo mejores resultados en los estados clave que a nivel nacional", ha declarado el director del Instituto de Encuestas de la Universidad de Quinnipiac, Peter Brown. Brown ha añadido que desde 1960 ningún presidente ha ganado las elecciones sin haber ganado previamente en, al menos, dos de los tres estados clave.\nLa popularidad de Obama se debe principalmente "a que la tasa de desempleo en Ohio están por debajo de la media nacional y en Florida ha ido descendiendo en el último año, mientras que en el resto del país no ha sucedido así", ha afirmado Brown.\nA pesar de lo que concierne a los problemas económicos estadounidenses, aproximadamente un tercio de los votantes han dicho que tanto la política económica de Obama como la de Romney no modificarían su situación financiera personal. También se han mostrado divididos sobre si las políticas de los candidatos les ayudarían o perjudicarían, según una encuesta realizada entre el 24 y el 30 de julio por 'New York Times' y la cadena de noticias CBS News.\nFinalmente, el cuatro por ciento de los votantes de los tres estados han dicho que todavía siguen indecisos. Además, algunas personas han afirmado que podrían cambiar su elección antes del día de los comicios (10 por ciento en Florida y 12 por ciento en Ohio y en Pensilvania).


← El Caracol y el rosal\n– Se ha terminado -dijo- y yo estoy muy cansada; dejadme echar un sueñecito.\nSe recostó respirando suavemente, y quedó dormida; pero el silencio se volvía más y más profundo, y en su rostro se reflejaban la felicidad y la paz; habríase dicho que lo bañaba el sol… y entonces dijeron que estaba muerta.\nEsta entrada fue publicada en Cuentos infantiles de Hans Christian Andersen y etiquetada abuelita, andersen, canosa, christian, clasico, cuento, dulce, hans, Hans Christian Andersen, infantil, niña, niños. Guarda el enlace permanente.


Ñoquis con Salsa de Queso Gorgonzola | Recetas Cuisine Companion\nSeguid leyendo, para saber cómo hacer con vuestra Companion estos ñoquis con salsa de queso gorgonzola.\n1. Vertemos el agua en el bol. Colocamos las patatas en el cestillo, las cocinaremos con piel, para que no pierdan su sabor. Programamos vapor, 100º, 30 minutos. Si vemos que le falta, ponemos 15 minutos más. Enfriamos.\n2. Equipamos el robot con la cuchilla amasar/picar. Ponemos en el bol las patatas ya peladas y mezclamos con velocidad 6, 10 segundos.\n3. Agregamos la harina, el huevo, el queso rallado, la sal, la nuez moscada y la cebolla rallada. Mezclamos con velocidad 6, 1-2 minutos. Colocamos la masa en nuestra superficie de trabajo, rociamos con harina la masa (no mucha) y vamos cortando trozos. Importante no poner mucha harina.\n4. Hacemos cordones y cortamos los ñoquis de 1cm de longitud aproximadamente. Podemos hacerles forma con un tenedor si se desea. Dejamos secar durante 1 hora.\n5. Para hacer la salsa, con el bol limpio, equipamos con la cuchilla de amasar/picar. Ponemos en el bol el grogronzola y la nata. Programamos velocidad 3, 70º, 3 minutos.\n6. Agregamos con cuidado los ñoquis en agua hirviendo y retiramos con una espumadera en cuanto suban a la superficie.\n7. Ponemos la salsa sobre los ñoquis y espolvoreamos con queso rallado.


Enfermera del Ivss que reclamó medicamentos para su hijo fue denunciada en el Cicpc - El Pitazo\nEnfermera del Ivss que reclamó medicamentos para su hijo fue denunciada en el Cicpc\n25 abril, 2019 10:26 pm\nBarquisimeto.- El representante del sindicato de trabajadores del Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (Ivss) en el estado Lara, Alberto Domínguez, informó a El Pitazo que una enfermera del Hospital Pastor Oropeza de Barquisimeto es perseguida y hostigada por hacer un reclamo en la farmacia del centro de salud donde le negaron los medicamentos para su hijo.\nEl miércoles 24 de abril, la enfermera pidió amoxicilina, acetaminofén y paracetamol para tratar la infección de su niño de tres años. El personal de farmacia la devolvió en seis oportunidades.\n“Tienen una mafia con los medicamentos dentro de la farmacia. Voy como trabajador y no me lo dan, pero va alguien del Psuv y se lo dan. Así la farmacia los tenga, envían a los trabajadores a las boticas populares, donde no hay absolutamente nada”, señaló Domínguez.\nEste viernes 25 de abril, la enfermera está citada en la subdelegación San Juan del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas. Una trabajadora la denunció por agresión física. La versión es desmentida por testigos que indican que solo se trató de una discusión.\nSegún Domínguez, en la farmacia tratan de victimizarse para ocultar el trato discriminatorio. “Esa trabajadora es familiar de la jefa de enfermería y han dicho que van a acabar con la enfermera por el reclamo. Esta ya es una práctica habitual para amedrentar al personal. No es la primera vez que llegan con collarines y esparcen rumores de golpizas para realizar despidos injustificados”, sostuvo.\nEl sindicalista aseguró que en otros dos ambulatorios de la región han registrado casos similares.\n“En el Seguro Social ahora mandan los colectivos y el único responsable es el director regional de salud, Javier Cabrera, que también está al frente del Hospital Pastor Oropeza”, puntualizó.\nAcciones judiciales y de protesta\nTrabajadores del Hospital Pastor Oropeza se solidarizaron con la enfermera. Acordaron realizar una protesta si se confirma el despido arbitrario o la apertura de un procedimiento administrativo a favor de los que negaron los medicamentos que estaban disponibles en el almacén.\n“Vamos a ejercer acciones legales, porque es grave y continuada la persecución política dentro del Seguro Social”, precisó Domínguez.\nEl portavoz indicó que dentro de los hospitales hay hermetismo porque el personal es intimidado.\n“Les quitan las cajas Clap, los excluyen de la entrega de zapatos y otros beneficios laborales que deben ser para todos sin excepción”, concluyó.


LG nos muestra el UX 4.0 antes del lanzamiento del G4 | Gadgetlogia\nAndroid Abril 6, 2015 Jean Carlo\nLG nos muestra el UX 4.0 antes del lanzamiento del G4\nMomentos antes de hacer su aparición en el mercado, LG nos ofrece una muestra de lo que será su nueva interfaz de usuario (IU) para su próximo buque insignia, el LG G4, conocida como UX 4.0. El G4 saldrá el 28 de abril pero el fabricante coreano ha subido un video en el que nos muestra las nuevas cualidades de la última iteración de Android.\nEl video presenta textos en coreano, pero sabemos que el teléfono incluirá una función llamada Quick Shot, la cual nos permite tomar una foto al presionar dos veces el botón del volumen, aun si el equipo se encuentra bloqueado. Esto es algo muy parecido a lo que vimos con el Smartphone de Samsung, el Galaxy S6, que nos deja tomar una fotografía al presionar el botón Home dos veces.\nTambién tenemos Expert Camera Mode, que gracias al empleo de la geolocalización agrupará las fotos que hemos tomado en una ubicación dentro de un álbum. El aspecto visual es similar a lo que vimos con su versión anterior (G3), pero LG nos mostrará varias informaciones que abarcaran distintos campos, como calendario, música y salud, todos desde un mismo widget que se conocerá como Smart Board. Por otro lado, Smart Alert nos muestra la información del clima durante el día y nos ofrece sugerencias basadas en nuestro interés. Con esto podemos saber en qué momento del día podremos ir a correr con el clima propenso para tal actividad.\nFalta bastante poco para conocer más a fondo sobre este teléfono del que se espera mucho debido a las anteriores propuestas de LG con su línea de alta gama.\nAndroidLGLG G4TeléfonosUX 4.0


Wuilly Arteaga, ícono de las protestas, rehace su vida en Nueva York | Banca y Negocios\nWuilly Arteaga, ícono de las protestas, rehace su vida en Nueva York\nAbril 05, 2018 // AP\nEn una bulliciosa estación del tren subterráneo de Nueva York, Wuilly Arteaga saca su violín de un estuche marrón y empieza a tocar cerca del andén. Un bailarín se mueve al ritmo de su música mientras varias personas se detienen para verlos y filmarlos con sus teléfonos celulares. De repente alguien reconoce al violinista: “¡Hermano!”, le grita un venezolano. Y es que el músico es la cara de las protestas del año pasado contra el gobierno de Nicolás Maduro.\nEl violinista, de 24 años, tocó varias veces su instrumento frente a decenas de agentes de la policía en Caracas captando la atención de los venezolanos y los medios de comunicación. Ahora ha pasado de huir del gas lacrimógeno en su país de origen a distraer a los neoyorquinos con su violín en los trenes, parques, bares y discotecas de la ciudad.\nArteaga sueña con regresar a Venezuela algún día, pero asegura que de momento es demasiado peligroso. “El hecho de que ya sólo por tocar el violín en contra del gobierno haya sido lastimado tanto, hay sido torturado, haya sido llevado a la cárcel, ya eso para mí es una experiencia que no quisiera que se repita”, dijo Arteaga en el pequeño y vacío apartamento en el que vive en Manhattan. “El estar aquí, el sentirme seguro, aumenta mi temor a regresar a Venezuela”.\nEl músico camina las frías calles de Nueva York con su violín, al que llama May, y un gran altavoz con ruedas. Algunos días visita un estudio de música donde compone canciones para un álbum pop que sueña con lanzar. A menudo se lo ve absorbido en su teléfono celular, chateando con amigos, llamando a la novia que dejó en Venezuela o aceptando un trabajo para tocar esa noche en una discoteca latina de Queens o Long Island.\n“Lo que más me impresiona de la ciudad es que todo el mundo es libre, todos son auténticos y nadie está criticando la personalidad de los demás, indiferentemente del país del que vengas o de la raza que tengas. Aquí en Nueva York todos son muy abiertos a la libertad de los demás”, dijo Arteaga justo antes de admitir que, a pesar de eso, a menudo se siente solo.\nSu música, aseguró, es su mejor acompañante: lo hace olvidar la soledad y los “momentos tormentosos” de 2017.\nArteaga se hizo conocido al tocar tristes versiones del himno venezolano durante las protestas del año pasado y porque en un enfrentamiento con policías lo tiraron al suelo, le rompieron el violín y lo encarcelaron. En la cárcel, dijo Arteaga, fue golpeado y torturado.\nEl violinista llegó a Manhattan en septiembre tras recibir una invitación de la Human Rights Foundation para tocar y hablar sobre Venezuela en un foro. Debido a las amenazas que recibió por teléfono y en las redes sociales, dijo, decidió quedarse en Nueva York. Arteaga planea tomar clases de inglés y ha solicitado a través de un abogado una visa que se concede a artistas, atletas o personas con habilidades en ciencias o negocios.\nVenezuela se encuentra inmerso en una profunda crisis económica y política y Maduro ha sido criticado por tácticas consideradas por algunos como dictatoriales.\nA pesar de que componer y tocar es la principal prioridad de Arteaga, aún habla sobre Venezuela en foros y eventos organizados en Nueva York y Washington a los que es invitado.\n“La idea mía es llenar de música el grito de la humanidad por la libertad y por el bienestar de todos”, explicó. “Yo voy a seguir con la labor que tengo, con el compromiso que tengo de darle a voz a todas esas personas que quieren vivir mejor, que quieren un mundo mejor. Y no tengo una mejor cosa que hacer que tocar el violín, ya que es un lenguaje universal”.\nCon más de 10.000 seguidores, Arteaga cuelga fotos en Instagram junto a su violín, videos musicales que él mismo edita y alguna actuación que lo muestra tocando en una discoteca. A pesar de que en muchas fotos sonríe, bajo otras escribe mensajes melancólicos. “Hoy amanezco muy triste”, dice una de sus últimas publicaciones. “Recordando cómo era mi vida antes de que en Venezuela me destruyeran parte de ella”.\nOriundo de la ciudad costera de Valencia, en el estado central de Carabobo, estudió música durante dos años en el reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y luego completó su formación por su cuenta. Más de cuatro años atrás abandonó su ciudad natal y se mudó a la capital venezolana, donde comenzó a tocar en las calles y en locales comerciales para mantenerse. Había noches, recordó, que dormía en la calle o en casas de gente que le ofrecía un techo temporal.\nEn Nueva York, mientras algunos los abrazan al reconocerlo, otros lo insultan, dijo el músico.\n“Venezuela es un país con aun muchísimos problemas, un país que está en un momento muy oscuro” señaló. “Muchos nos hemos visto obligados a salir del país, pero eso no significa que nos hemos olvidado de Venezuela o que no sigamos trabajando a favor de bienestar de los venezolanos”.\ncrisis venezolanaprotestas 2017violinista de las protestasWuilly Arteaga\nGobierno comenzó a notificar entrega del "bono por reconversión"\nEl sistema patria comenzó a notificar a los portadores de carnet de la patria la asignación directa de BsS 600 (equivalentes a Bs 60 millones),...\n¿Diálogo? ¿Invasión militar? Tras la avalancha de sucesos del último mes, muchos se preguntan si el desenlace de la crisis venezolana está...\nEl presidente Nicolás Maduro, cuyo mandato es desconocido por más de 50 países, rompió relaciones diplomáticas y políticas con Colombia, tras...


•\tContratistas y proveedores de servicios.\n•\tSolicitantes de empleo.\n•\tInformación de identificación y de contacto, como su nombre completo, fecha de nacimiento, edad, domicilio postal, dirección de correo electrónico y número o números de teléfono.\n•\tInformación laboral sobre usted, incluyendo su situación laboral, su salario, su puesto, la organización para la que trabaja y los bienes o servicios que suministra.\n•\tDatos de seguros\n•\tCopias de documentos identificativos (permiso de conducir o certificado de nacimiento, por ejemplo).\n•\tInformación financiera, como los datos de su cuenta bancaria.\n•\tEn circunstancias limitadas, con su consentimiento expreso por escrito.\n•\tCuando lo necesitemos para cumplir nuestras obligaciones legales y con arreglo a la presente política de privacidad.\n•\tCuando sea necesario para evaluar cualquier requisito especial que usted tenga como consecuencia de alguna discapacidad o problema de salud, con sujeción a las debidas protecciones de confidencialidad.\n•\tEs obligatoria por ley o para el cumplimiento de procesos judiciales, órdenes judiciales o procesos jurídicos o regulatorios.\n•\tDebe facilitarse a agencias de cobro de deudas y de rastreo.\n•\tEs necesaria para proteger la seguridad de nuestros empleados, de nuestros bienes o del público.\n•\tEs necesaria para la prevención o la dirección de delitos, incluyendo el intercambio de información con otras empresas u organizaciones con fines de protección frente al fraude y de reducción del riesgo crediticio.\n•\tPor qué hemos utilizado su información.\n•\tQué categorías de información hemos utilizado.\n•\tCon quién hemos compartido la información.\n•\tCuánto tiempo prevemos guardar su información.\n•\tCuando la información ya no sea necesaria para los fines con los que la recogimos.\n•\tCuando usted retire su consentimiento para que utilicemos la información (y no tengamos otro motivo legal para utilizarla).\n•\tCuando usted se oponga a que utilicemos su información y no tengamos ningún motivo para seguir utilizándola y que anule dicha oposición.\n•\tCuando hayamos utilizado su información de forma ilegal.\n•\tCuando estemos sujetos a una obligación legal de eliminar su información.\n•\tTratemos su información con el fin de suscribir o de cumplir un contrato; o\n•\tUsted haya prestado su consentimiento para que tratemos su información.\n•\tNos haya informado de que la información que guardamos sobre usted es inexacta y aún no hayamos podido verificarlo.\n•\tUsted se haya opuesto a que utilicemos su información para nuestros intereses legítimos y estemos en el proceso de estudiar su oposición.\n•\tHayamos utilizado su información de forma ilegal pero usted no desee que la eliminemos.\n•\tYa no necesitemos utilizar la información pero usted la necesite para una reclamación judicial.


Programa - Novedades francófonas de septiembre - RFI\nDifundido el 06-09-2018 Modificado el 06-09-2018 en 11:50\nLa cantante pop francesa Clara Luciani. © Initial\nEl marfileño Alpha Blondy, Clara Luciani, The Blaze y L'Impératrice son algunos de los artistas de nuestra playlist francófona de este mes.\nArrancamos nuestra playlist de las novedades francófonas de este mes de septiembre iniciamos con el cantante marfileño Alpha Blondy, estrella del reggae africano estrenó hace unos días un nuevo álbum titulado Human Race, raza humana.\nEl cantante, cuyo nombre civil es Seydou Koné es conocido por cantar en varios idiomas como el dioula, baoulé del oeste de Africa, y también en francés e inglés. Se destaca también por su compromiso político.\nAlpha Blondy ha denuncia a menudo la violencia política en sus textos. Su nuevo disco ilustra la riqueza lingüística de Alpha Blondy, hay por ejemplo una versión raggae de Whola Lotta Love de Led Zeppelin, y una versión muy personal de ‘Je suis venu te dire que je m'en vais’, de Serge Gainsbourg.\nContinuamos este recorrido musical de las novedades de la música francófona con Thibauld Vandhooland, alias Voyou, que significa "delincuente" en francés. Su canción ‘Seul sur mon tandem’, "Solo en mi tándem" es uno de los éxitos del verano francés que está por concluir aquí.\nPapillon, o mariposa, es su canción canción mas reciente anunciadora de un nuevo álbum para el año entrante. Una canción concebida en dúo con el músico brasileño Diogo Strausz.\nMás enérgica es la pop de Clara Luciani, otra revelación de la canción francesa de este año. La Grenade es una de las canciones de su segundo álbum estrenado en abril pasado.\nOtro grupo de electro pop francés, The Pirouettes es parte de estos nuevos talentos a seguir; está por estrenar su tercer disco. Aunque tienen 24 y 26 años Leo y Vicky asumen que se inspiran de Michel Berger, uno de los grandes compositores y cantantes de la canción de los 70 y 80, esposo de France Gall. Ce paradis, ‘este paraiso’, de The Pirouettes, es el anticipo de su nuevo disco.\nChinese Man, 'Anvoyé'\nEl colectivo musical Chinese Man, famoso grupo de hip hop con inspiraciones electro y de ritmos tradicionales. Una referencia de la música fusión. ‘Anvoyé’, se llama su creación mas reciente:\nLlegamos al final de la temporada de festival de verano en Francia. Y uno de los grupos que figuró en muchas carteleras fue l'Impératrice, grupo de pop electro, con la voz de terciopelo de su cantante. Con dos álbumes y sus tintes pop, electro y disco, l'Impératrice supo imponer sus melodías suaves y tropicales. Vacances es uno de los títulos de segundo álbum de L'Impératrice.\nY terminamos esta selección de música francesa de los grupos en boga en este mes de septiembre con el dúo The Blaze. Su segundo álbum Dancehall es sin duda uno de los más esperados de este mes, en la galaxia electro. El dúo concibió un proyecto original en el que los videoclips son inseparables de la música. Nos despedimos con los ecos de She, una de las canciones de este nuevo álbum.


Reseñas Archives » Page 4 of 51 » RetornoAnime Noticias\nHace algunos días estuve compartiendo en mi cuenta de Twitter las que para mí fueron las mejores series de anime que vi en el año. Por definición, esa clase de ejercicios son siempre injustos: por un lado, es imposible que uno vea todo lo que este medio ofrece y,...\nNo creo estar exagerando al decir que una de las mejores series que tuvo la temporada invernal de este año fue ACCA 13 Territory Inspection Department (ACCA 13-ku Kansatsu-ka). Su valor radica, principalmente, en salirse de los esquemas habituales en cuanto aspectos visuales, narrativa e incluso temática y aun...\nUna de las películas más esperadas llegó este fin de semana a las salas de cine en México, Thor Ragnarok; es la última super producción de MARVEL en el que nos traen muchos colores, mucha acción y muchas más bromas que de costumbre. Ragnarok se distingue de las entregas...\nDesde el lanzamiento de Shovel Knight no había llegado otro juego con bases en la vieja escuela de los videojuegos que diera tanto de qué hablar y es que al parecer el tiempo que MDHR Entertainment lo tuvo en el horno ha valido mucho la pena. Cuphead es de...\nEl pueblo de Orth está construido alrededor de un enorme abismo, nadie sabe cómo se formó ni saben si tiene algún propósito, pero a medida que te adentras a sus profundidades una terrible maldición no te dejará regresar tan fácilmente. Nadie debería vivir aquí, pero justamente entre los huérfanos...\n“IT” de 2017 o “Eso” como se le conoce en Latinoamérica , es una adaptación fílmica del clásico literario de Stephen King, el cual lanzó este libro de terror en el año de 1986 y que cuenta la historia de un grupo de niños que son aterrorizados por un...