TANQUE DE TORMENTAS: José Luis Puche: ver es creer\nJ L Puche y yo delante de "En el nombre de los pájaros"\nSi me permiten la impertinencia me gustaría empezar recordando cómo abría Tom Wolfe aquel deletéreo ensayo suyo, titulado “La palabra pintada”, en el muy arriesgado año de 1975. Empleando una sorna desacostumbrada en la comunidad artística hasta la fecha Wolfe denunciaba, como preludio a la batería de dardos envenenados que vendrían después, las palabras de Hilton Kramer, director por aquel entonces de la sección de Arte del New York Times, relativas a una exposición de siete pintores realistas que se acababa de inaugurar en la Universidad de Yale. Por abreviar, lo que a Wolfe le resultaba no solo chocante sino intelectualmente inadmisible era el hecho de que Kramer anatemizara la obra de esos siete artistas por la peregrina razón de que practicaran un estilo –el realista- “falto de teorías convincentes”. O lo que es lo mismo, que alguien erigido, no se sabe bien en virtud de qué méritos, en pope de la modernidad se atreviera a dispensar certificados de buena conducta artística en función de lo “convincente” que resulte la “teoría” que acompaña y justifica la obra de un artista. Remataba con guasa afirmando: “durante todos estos años he creído que en arte, más que en cualquier otra cosa, ver es creer. Bien, ¡cuánta miopía! (…) De golpe he recuperado toda mi visión. Nada de “ver es creer”, tonto de mí: “creer es ver”, porque el Arte Moderno se ha vuelto completamente literario: las pinturas y otras obras solo existen para ilustrar el texto”[i]. Estas dos últimas afirmaciones iban subrayadas en cursiva y, en realidad, conformaban la síntesis de su célebre y combativo ensayo. Lo que hizo Wolfe fue poner el dedo en la llaga y, de paso, dar a los patrioteros mandarines del arte (básicamente el tándem Greenberg/ Rosenberg)[ii] una cucharada de su propia medicina: ¿si el movimiento moderno se originó como reacción frente a la naturaleza literaria del arte académico cómo era posible que la vanguardia artística, tanto europea como norteamericana, terminara practicando un arte tan necesitado de literatura?\nLa llaga, en cualquier caso, no era Kramer, éste solo era un integrante más de la influyente camarilla de críticos y profesionales del arte moderno que seducidos por el discurso abiertamente doctrinario y llamativamente maniqueo, aunque construido con cierto rigor intelectual, de Clement Greenberg, habían prescrito una receta a modo de edicto a tenor de la cual todo lo que no fuera abstracción no podía ser calificado de moderno y, por tanto, desde el punto de vista artístico resultaba inmediatamente sospechoso de reaccionario. A lo largo de su dilatada obra y desde el breve pero prescriptivo ensayo “Vanguardia y kitsch” (1939) hasta su artículo “La pintura moderna” (1960) Greenberg mantuvo su particular fatwa contra lo que él entendía era la principal amenaza del arte de su tiempo: la figuración realista[iii]. Así, dictaminó que para ser libre el arte habría de buscar su propio desarrollo y supervivencia en la renuncia a cualquier referencia figurativa y en la exigente concentración en el trabajo sobre su propio medio. Este será, por tanto, -y no la realidad- el exclusivo centro de operaciones del pintor moderno. “Medio” se convertirá en un concepto central en su jerigonza artística. Tal como él lo define el “medio” se corresponde con la suma de condiciones específicas que caracterizan una forma expresiva y la distinguen de otras. En el caso que nos ocupa, el de la pintura, estas condiciones se reducen, según Greenberg, a tres, a saber: la planitud (flatness) de la superficie de la obra, las propiedades del pigmento, que él llamaba la “palpabilidad de la pintura” y los límites del cuadro impuestos por el marco. Estos serán los únicos elementos a los que el pintor vanguardista deba prestar atención y con los que tiene que operar. Dejando a un lado la dimensión política de las operaciones Painterly Abstraction de Greenberg y Action Painting de Rosenberg (profusamente estudiadas por Serge Guilbaut en su indispensable ensayo “De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno”[iv]) lo que, desde nuestra perspectiva actual, nos parece de un idealismo casi tierno es el rigor y la persistencia con que alguien como Greenberg elaboró y supervisó un programa estético tan hermético y sofisticado que terminó sin remedio por morir de asfixia. Asfixia de los propios artistas, naturalmente. Todo lo que no se ajustara a sus tres condiciones sagradas era o bien desviacionismo (el arte conceptual) o bien herejía (el arte pop y el realismo en general). A la herejía, por cierto, la llamó kitsch. Solo en este sentido su figura se nos antoja parecida a la de André Breton, sumo sacerdote de las esencias surrealistas, siempre dispuesto, en aras de la ortodoxia, a condenar cualquier desviación o desobediencia. Hijos de la misma época, ambos crecieron en unos tiempos que aun creían en las “utopías redentoristas” (en su caso, de orientación marxista) para terminar en su madurez siendo testigos de las severas contradicciones que las consumían en su interior. Ninguno de los dos se tomó la molestia de reconocerlas y analizarlas con la suficiente distancia y ni uno ni otro supieron prever lo que Gianni Vattimo llamaría “el fin de la modernidad”[v], es decir, la sustitución de la esperanza en un futuro mejor por el pragmatismo del presente tal cual o, lo que es lo mismo, el reemplazo de los deseos piadosos por las acciones eficientes. Llama la atención, por su paralelismo de causa-efecto, que así como después del colapso creativo producido por la violenta sucesión de las vanguardias históricas (cubismo, futurismo, constructivismo y dadaísmo principalmente) sobreviniera, en el panorama artístico de la época justo al acabar la 1ª Guerra Mundial, lo que Jean Cocteau llamó en un momento de lucidez “le rappel a l´ordre” (la llamada al orden)[vi], también se produjera, justo después de los numerosos esfuerzos críticos por replegar la práctica de la pintura al exclusivo campo de la pintura (ocasionando una metapintura o pintura autorreferencial), un hartazgo por la abstracción y empezaran a aparecer, tanto en Europa como en los Estados Unidos, una serie de artistas que vieron en la repentina eclosión de las imágenes de masas de la nueva sociedad de consumo de los años 50 del pasado siglo, una oportunidad para ser modernos de otra manera, digamos pop. Lo que resulta significativo es que tanto en una como en otra respuesta (le rappel a l´ordre o el pop art) los pintores vuelvan a sentir la necesidad de acercarse a la figura y al objeto, es decir, a practicar sin complejos, un renovado realismo, por mucho que éste remita o no a lo real.\nG. Richter, Tourist Office, 1966\n[i] Wolfe, Tom, “La palabra pintada”, Anagrama, Barcelona, 1976.\n[ii] Clement Greenberg puso las bases teóricas de lo que él denominó Painterly Abstraction (abstracción pictórica) y Harold Rosenberg es el padre del concepto Action Painting (pintura de acción).\n[iii] Ambos artículos están incluidos en “La pintura moderna y otros ensayos”, Siruela, Madrid, 2006. Ed. Félix Fanés.\n[iv] Guilbaut, Serge, “De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno”, Tirant lo Blanch, Valencia, 2007.\n[v] Vattimo, Gianni, “El fin de la modernidad”, Gedisa, Barcelona, 1986.\n[vi] Ver su mítico libro de ensayos de 1926 “Le rappel a l´ordre” en el que se recogen diversos estudios publicados entre 1918 y 1923 cuyo punto en común lo resume el propio título del volumen que queda, no obstante, desarrollado en el capítulo que recoge la conferencia impartida en el Collège de France y que Cocteau tituló “D´un ordre considéré comme une anarchie”, donde el escritor defiende un clasicismo y un orden contemporáneos a partir de los cuales pueda desarrollarse una “disciplina de libertad” capaz de proteger la creatividad individual de los desastres de la anarquía.\n¿Qué es lo real? Si en la obra de un artista pop como Richard Hamilton lo real toma la forma de ciertos productos de la cultura popular envueltos en la estética, sexy y glamurosa, del anuncio publicitario y en la pintura de su compatriota David Hockney lo real, en cambio, adquiere una dimensión mucho más autobiográfica en la que la vida personal del artista y su entorno físico y humano cobran especial protagonismo, en un pintor como Gerhard Richter lo real es una suerte de gris indiferencia, una sucesión de registros visuales asépticos, imprecisos, anodinos, que abordan distintos géneros, en los que cualquier sentimiento humano parece haber sido, en principio, puesto en cuarentena y al borde del cliché. Más que en ningún otro de los artistas antes mencionados lo real en él resulta una ficción. Y es precisamente esa inclinación a representar lo real como ficción lo que viene a singularizar el conjunto de obras que José Luis Puche lleva desarrollando desde hace algún tiempo y del que esta exposición es una acabada muestra.\nEn primer lugar, al emplear como medio auxiliar la fotografía, algo en lo que coincide, por cierto, con dos de los pintores antes citados -Hockney y Richter, aunque con intenciones artísticas muy distintas en cada caso- el acercamiento a la realidad que Puche practica termina por elevar a rango de real el valor de lo aparente. Las apariencias, tal como las registra la cámara, cobran una irremediable nueva dimensión en manos del pintor o dibujante. En vez de quedarse en el registro más o menos objetivo y hasta banal de una realidad determinada, en el trasvase de la operación de la foto al dibujo el artista añade a la imagen no solo un significativo número de ingredientes estéticos sino -algo que a veces pasa desapercibido- el carácter de un tiempo mucho más lento (el de la propia ejecución de la obra) que, por fuerza, termina por otorgar a la imagen una densidad conceptual y, a menudo, una intencionalidad de las que carece la fotografía y a las que resulta muy difícil sustraerse. Esta añadidura, consciente o involuntariamente, logra hacer del dibujo o la pintura algo inevitablemente distinto de la mera transcripción, algo cuya densidad obliga a ver la imagen representada con otros ojos, prontos a descubrir el aura nostálgica que la compromete. A la presencia física del lento y sucesivo trabajo que el tiempo mensurable logra volcar sobre la superficie del papel -trabajo que desgasta, quiebra y desdibuja a conciencia el propio dibujo por medio de la compleja técnica de intensa plasticidad del artista, de la que luego hablaremos- hay que añadir el tiempo histórico de las imágenes utilizadas, fuera de nuestro estricto presente y remitiéndonos, con terca sutileza, a un escurridizo pasado, familiar y extraño a la vez. De ahí, el aura nostálgica ya mencionada. Todo concurre, en definitiva, para que aquello que en un principio el artista miró como una foto -o un conjunto de ellas- se nos devuelva en el dibujo como escenario construido en el que se representa un drama (en su sentido etimológico) al que asistimos con inevitable perplejidad.\n¿Qué tienen las fotografías de seductoras y eficaces para que tantos pintores –desde Richter o Leon Golub a Tuymans, Rauch, Dzama o el propio Puche, entre los más actuales- las prefieran como material de trabajo? Para empezar, su carácter de pura imagen ajena a la vida y a las experiencias personales del artista. Partir de una fotografía, sacada de una revista, de un archivo histórico o del infinito catálogo de internet, libera al artista de la carga emocional de sus propias vivencias. Es, en ese sentido, un trabajo desapasionado en el que el pintor o dibujante solo debe concentrar sus esfuerzos en los aspectos técnicos y formales sin necesidad de sentirse concernido por ningún tipo de sentimiento o emoción de carácter personal. Por otra parte, por su naturaleza de artefacto construido la fotografía ahorra la toma de determinadas decisiones como puedan ser el encuadre, la composición o la caracterización de los personajes y, en muchas ocasiones, también las fuentes de luz. Te da, por así decirlo, ese trabajo hecho. Y finalmente, no podemos olvidar que una fotografía es una poderosa y formidable arma de destrucción de la privacidad del otro y desde este punto de vista constituye siempre, aun en el posado, una verdadera intromisión que, por lo mismo, facilita una información psicológica de primera magnitud.\nEn el caso de Puche, esta tercera virtualidad de la fotografía no parece tener apenas importancia pues su iconografía se mantiene voluntariamente ajena a cualquier tentativa de interpretación psicológica. Quien quiera conocer qué piensa y siente José Luis Puche no lo sabrá a través del estudio de la temática de su dibujo. Sin embargo, lo que sí tendrá claras consecuencias en la manera de mirar es el uso que el dibujante hace de cierto tipo de material fotográfico, por lo general trivial, incidental, indiferente a su intimidad, que terminará por cambiar su propia visión de artista pues ha logrado acostumbrar al ojo a la idea de la visión por la visión misma. Cuando cualquier cosa que se ve es susceptible de pasar al papel o al lienzo, prescindiendo de toda valoración ética o estética, lo que se está alimentando es una didáctica de la indiferencia perceptiva, semilla, por otra parte, de las principales poéticas de la posmodernidad. Es evidente que en el asiduo ejercicio de transliterar al dibujo una o varias fotografías combinadas se corrige o puede corregirse nuestra manera de mirar. Convendría, no obstante, matizar la supuesta indiferencia perceptiva más arriba señalada, pues las distintas decisiones que el artista va tomando mientras desarrolla su trabajo y que obligan a convivir a unas imágenes con otras al tiempo que le empujan a elegir unos motivos y eliminar otros, convierten finalmente al dibujo en una auténtica transfiguración del original fotográfico. Lo que hace de José Luis Puche un pintor/dibujante de lo real como ficción es, en primera instancia, su preferencia por la foto como motivo desencadenante de su quehacer artístico. En este sentido conviene tener en cuenta la advertencia de Susan Sontag: “en vez de limitarse a registrar la realidad, las fotografías se han vuelto norma de la apariencia que las cosas nos presentan, alterando por lo tanto nuestra misma idea de realidad y de realismo”.[i] Los dibujos de Puche no son, en puridad, imitaciones de una foto, su esfuerzo como artista no lo pone al servicio de la imitación de una imagen sino de hacer que esa imagen se nos presente tan ajena y compleja, tan indiferente a nuestra vivencia cotidiana que nos parezca que estamos ante una ficción difícilmente localizable y fechable, ante una nueva realidad transfigurada por el arte.\nLos dibujos que Puche nos ofrece no obedecen, por consiguiente, a una realidad directamente contemplada sino que se originan de la contemplación directa de una o varias representaciones de la realidad. Así, frente a la consabida impostura del naturalismo visual de la televisión Puche nos plantea otra manera de celebrar las dificultades que entraña la tarea de mirar, pues la mirada que él propone no es tanto una transcripción de las evidencias externas cuanto una reelaboración consciente, obligada a confrontarse con las resistencias inherentes al material diverso del que el mundo está hecho. Así es como queda neutralizado en las escenas de Puche cualquier atisbo de insuficiencia frente a la eventual precisión de la imagen fotográfica. No se trata de establecer un único protocolo de aproximación a la fotografía sino de sublimar sus ambivalencias con estrategias tales como la combinación paradójica de varias de ellas en la resolución de un solo dibujo o bien la manipulación de la imagen fotográfica seleccionando unos pocos motivos y prescindiendo de otros en función del interés del artista por intensificar la sensación de verdad pictórica del mundo.\nContemplando el sugestivo conjunto de dibujos que conforman esta exposición accedemos a una auténtica ética del mirar que, en última instancia, no se reconoce en ningún compromiso, a excepción de que consideremos el placer de mirar por mirar como una nueva categoría de compromiso.\nJ L Puche, Sabali, 2016\n[i] Sontag, Susan, “Sobre la fotografía”, Penguin Randon House, Barcelona, 2017, p. 91.\nEn los papeles de Puche la banalidad de lo mirado está estratégicamente envuelta en un aire impregnado por el sutil aroma del misterio. Un misterio muy cercano, en ciertas ocasiones, a lo que Freud llamó unheimlich, es decir, lo desconocido, lo clandestino, lo extraño que a menudo produce inquietud y nos desasosiega[i]. Unheimlich como antónimo de heimlich, lo doméstico o familiar y, por tanto, conocido, no extraño. Freud, de una manera bastante novedosa, plantea el concepto como una vivencia contradictoria en virtud de la cual lo extraño adopta la apariencia de lo conocido y lo conocido se torna extraño. Ante una imagen así, aun siendo en apariencia familiar y conocida, podemos desarrollar un sentimiento o sensación de extrañeza que fácilmente puede derivar en inquietud o angustia. Freud cita la definición que F. W. J. von Schelling propone para unheimlich, “el nombre para todo aquello que debió quedar oculto, secreto (…) pero que terminó por manifestarse”[ii]. De ahí que al tomar conciencia de ello sobrevenga la angustia. En las escenografías que nos propone Puche juega un papel relevante la habilidad con que utiliza la combinación y manipulación de imágenes fotográficas en un mismo dibujo para deslizar ese elemento perturbador en nuestra conciencia perceptiva al que obliga a convivir, a veces, con un sutil y particular sentido del humor. Escenografías marcadas también por la elección del mismo material fotográfico. Así, la aparición de personajes de peinado y vestimenta ligeramente anacrónicos, de una época similar a la del mobiliario o automóviles que utilizan –todo ello deliberadamente anterior a la fecha de nacimiento del artista y manifiestamente ajeno a su vernácula tradición cultural- como, por otra parte, la descontextualización a la que se somete a la imagen al arrancarla de su originario contexto –muchas veces dinámico- para transformarla en icono estático y, por tanto catalizador de significados, contribuyen a hacer del dibujo de Puche una realidad que, por su propia inmovilidad y su muy elaborada puesta en escena, tiende a acumular varios significados, a veces paradójicos: ¿dónde está el trampolín de esos saltadores en cruz en pleno vuelo en piezas como Counting Coup o Air? ¿Qué les espera al final de la caída? ¿Son atletas o jóvenes sin rostro lanzados al vacío? ¿Qué tipo de sorpresa le espera al conductor de Air7 en plena noche? ¿Quién es, de haberla, la amenaza, el conductor o el peatón iluminado que parece esperar a lo lejos?\nJ L Puche, Air, 2016\n[i] Hoffmann E.T.A.-Freud, Sigmund, “El hombre de arena. Lo siniestro”, José J. de Olañeta editor, Palma de Mallorca, 2008.\n[ii] Hoffmann-Freud, op. cit., p. 19.\nPor otro lado, pero en un sentido que abunda en lo ya dicho, encontramos en el despliegue escénico de Puche una permanente dialéctica entre lo estático y lo dinámico. La misma naturaleza estática del cuadro en que el artista se obliga a fijar una imagen, por definición, detenida entra en claro conflicto con la narrativa visual del propio cuadro, un dibujo punteado de movimiento y pleno de dinamismo en su aspecto compositivo. No solo en la práctica totalidad de sus escenas con figuras nos hallamos ante representaciones de un marcado dinamismo que, a veces, parece desafiar incluso a las leyes de la gravedad (como epítome espléndido y rotundo destaca su políptico En el nombre de los pájaros, donde todas las figuras aparecen en acción y, las principales, en alambicadas poses, excepto el pequeño y discreto gato) sino también en sus escenas de paisaje (Air2 o Afternoon of rays) la naturaleza se nos presenta turbulenta y en estado de excitación (el vendaval que tuerce las palmeras o los rayos eléctricos que estremecen la noche). Esta tensión de principios opuestos contribuye, de una manera velada pero efectiva, a que se manifieste el elemento perturbador al que antes aludíamos.\nYa sea, entonces, por la ambigüedad de lo tratado como por la sorprendente coreografía visual de sus dibujos la idea de un posible significado latente acecha como enigma en buena parte de la obra de Puche, sugiriendo con frecuencia interpretaciones de equívoco sentido. Si reparamos, por ejemplo, en el motivo del blíster –al que recurre en dos ocasiones- tan legítimo nos parece ver en él la denuncia paródica de una sociedad incapaz de hacer frente, por sí sola, a un estado de ansiedad y angustia generalizado (una sociedad farmacologizada) como interpretarlo en clave alegórica, y ver en ellos el emblema posmoderno de la frágil artificiosidad del entramado social: al fin y al cabo los blíster parecen estar formando un inestable castillo de naipes. O, ¿por qué desecharlo?, como simple elemento excéntrico de función desconcertante. Sea como fuere, al contemplar muchas de las composiciones del artista no podemos evitar acordarnos de cierta imaginería de raíz surrealista tan vinculada al concepto bretoniano de dépaysement[i] (extrañamiento) pero sin el aditamento sexual tan caro al surrealismo y sin rastro, tampoco, de resabio psicológico alguno, consustancial también al espíritu de las primeras vanguardias. Ambas implicaciones (la sexual y la psicológica) están ahora voluntariamente descartadas del vocabulario visual de Puche, que juega en otro campo. En su elaborada y meticulosa dramaturgia hay siempre una distancia interpuesta entre el espectador y la obra que convierte a sus dibujos en artefactos descreídos. La mirada de Puche es una mirada desapasionada, deliberadamente neutra, desideologizada, posmoderna. En cierto sentido, distinta a la de artistas como Neo Rauch o William Kentridge, dos autores que practican un dibujo que puede compartir determinados rasgos estilísticos con los del malagueño pero en los que las implicaciones sociales y políticas, respectivamente, saltan a la vista.\nAun a sabiendas de lo equívoco y contradictorio que pueda resultar el término posmoderno (que más que la precisión de un concepto filosófico ostenta la ambigüedad de una máscara sin gesto) si contemplamos en conjunto la obra de José Luis Puche –especialmente a partir de la producida para Never Before, expuesta en Yusto/Giner en 2015- obtenemos la impresión de encontrarnos delante del trabajo de un artista sin complejos ni lastres programáticos, que no cree en los poderes de negación del arte moderno, que intuye que la ruptura con el pasado no es creadora y que está dispuesto a poner en entredicho la idea del fin del arte por medio de un rearme figurativo que si, en lo visual, se nutre del infinito banco de imágenes que proporciona internet, en lo formal se apoya, por un lado, en una portentosa seguridad técnica –en su caso, ganada de forma autodidacta- y, por otro, en un vasto caudal de conocimientos artísticos, producto de su formación académica como historiador del arte. Rearme figurativo que no vacila en combinar el relativamente reciente legado del pop europeo (británico e italiano para mayores señas) con la herencia más antigua de ilustradores y caricaturistas como William Hogarth u Honoré Daumier, sin olvidar la imaginería surrealista o el realismo social de los países del desaparecido bloque soviético.\nEsta nueva koiné realista, de carácter trasnacional y voluntad sincrética, no podría entenderse sin el advenimiento de una nueva era, calificada por unos de “neobarroca” y por otros de “posmoderna” o incluso “del vacío”[ii], en la cual los artistas han optado por sustituir la rebelión violenta contra el orden oficial y el academicismo, el desprecio a la tradición y el furor por la novedad por una actitud mucho más contemporizadora con el legado universal de la historia del arte que ha adoptado el realismo como vía de expresión artística precisamente por su doble carácter ecuménico y contrarrevolucionario. Koiné cuyo nutriente principal no es ya la experiencia directa y caliente de la realidad sino la que pasa por el cedazo cool del dispositivo fotográfico. Así, el realismo que practica la nueva constelación de artistas en la que se incardina Puche no es reflejo de una realidad vivida sino de una realidad vista. Algo, por lo demás, no tan nuevo en la práctica artística ya desde mediados del siglo XIX (recuérdese la influencia de la fotografía en las obras de Degas o Caillebotte) pero que tendrá que esperar hasta la aparición de un artista como Francis Picabia para hallar un franco defensor de esta postura, dispuesto a darle carta de naturaleza[iii]. Corrientes como el fotorrealismo norteamericano de un Chuck Close o un Richard Estes (afanados en el efecto mimético y ajenos a toda emoción humana) o, en Europa, el llamado, no sin explícito sarcasmo, “realismo capitalista” de los aun jóvenes Polke y Richter, pueden considerarse, pese a sus notables diferencias éticas y estéticas, antecedentes inmediatos del recurso a la fotografía que luego emplearán artistas tan dispares como Peter Doig, Marlene Dumas, Luc Tuymans, M. Borremans o, en nuestro país, Paco Pomet, Concha Martínez Barreto o el propio José Luis Puche, entre otros. En definitiva, una estrategia de superación de la realidad que queda así orillada y sustituida por la mirada interpuesta –y muchas veces anónima- del fotógrafo o cineasta y que da como resultado una imagen artística que es elaboración de una elaboración y, por eso mismo, artificio y ficción. Artificio y ficción artísticos. Puche tiene la habilidad de generar discurso donde, en principio, aparentaba no haber más que imagen. En sus escenografías todo evoca un lugar deslocalizado en un tiempo difuso lo suficientemente lejano como para no vernos reflejados del todo en él pero, a la vez, lo suficientemente cercano como para poder seguir sintiéndonos concernidos. Rozando, en ocasiones, la estética publicitaria da a sus escenas una sabia vuelta de tuerca hasta lograr hacérnoslas sentir como extrañamiento, como si los personajes que retratara fueran marcas desarraigadas de nuestro tiempo, habitantes de un lugar que antaño fue nuestro, no vacío de vida ni de pensamiento pero sí ya de nosotros tal como ahora nos vemos.\nJ L Puche, Duluth, 2015\n[i] El concepto de dépaysement está desarrollado en el segundo manifiesto surrealista y se basa en la reunión arbitraria de elementos dispares. Ver André Breton, “Manifiestos del surrealismo”, ediciones Guadarrama, Madrid, 1974.\n[ii] Calabrese, Omar, “La era neobarroca”, Cátedra, Madrid, 1989. Jean-François Lyotard, “La condición posmoderna”, Cátedra, Madrid, 2006. Gilles Lipovetsky, “La era del vacío”, Anagrama, Barcelona, 1986.\n[iii] Boulbès, Carole, “Francis Picabia. Monstres délicieux. La peinture, la critique, l´histoire”, texto del catálogo de la exposición “Cher peintre… peintures figuratifs depuis l´ultime Picabia”, Musée Natinal d´Art Moderne-Centre Pompidou, Paris, 2002, p. 29-38.\nY todo ello, ya lo hemos apuntado, a través de un dibujo muy tramado y de una intensa plasticidad. El dibujo de Puche, dejémoslo claro desde un principio, se beneficia de un virtuosismo técnico literalmente asombroso. Por lo que tiene de autodidacta y, quizá también y como consecuencia, por la forma desinhibida con que lo ejecuta. Como dibujante su aprendizaje es el lento resultado de una fuerte determinación desde los primeros años de infancia. Nunca asistió a academia alguna y tanto su conocimiento técnico como su evolución estilística lo deben todo a la selectiva voracidad de su mirada y al insistente ejercicio de la mano que se entrenan, primero, en la ingenua reproducción de las típicas láminas escolares para pasar, años después, a una copia más atenta y consciente de la imaginería religiosa malagueña vinculada a su Semana Santa así como de los cuadros de Velázquez, a los que accede a través del catálogo que le regala su madre después de ver juntos la célebre exposición antológica del Museo del Prado de 1990 cuando apenas frisaba los 13 años. Caso el suyo que nos recuerda, por ciertos paralelismos biográficos, al del célebre dibujante holandés M. C. Escher. Ambos coinciden en su poco provechosa experiencia escolar y en la posterior formación técnica al margen del circuito académico si exceptuamos el interés por el mundo gráfico: los pormenores del grabado en Puche y la xilografía y el linóleo en Escher; asimismo coinciden en su pasión por Roma como tableau vivant capaz de poner a su alcance sin intermediarios buena parte de lo mejor de la historia del arte occidental. Y, por último, en la versatilidad y virtuosismo con que aplican las posibilidades artísticas del lápiz graso y de grafito. Paralelismos más vitales que estilísticos pues si el holandés se inclinó en lo estético por una elaborada ornamentación de carácter geométrico y por la construcción de portentosas arquitecturas inventadas, Puche ha preferido seguir investigando en las distintas interacciones de la figura humana en ámbitos que van de lo doméstico y urbano a la recreación de una naturaleza expresivamente arrebatada.\nPor la complejidad técnica de su dibujo y por el formato ciertamente heroico de muchos de sus papeles lo que en esta exposición se nos ofrece no es sino, en realidad, una sucesión de cuadros concebidos y resueltos como si de pintura se tratara. Urdidos con cálculo en el ajustado pero sugestivo espectro cromático del gris –color, en principio, de exigua fuerza expresiva al que, en ocasiones, hace convivir con golpes de color más vivo- Puche ha sabido sacar, gracias a la lúcida combinación de una batería de recursos técnicos, resonancias a sus grisallas de una fuerte plasticidad logrando la sensación de corporeidad de la materia típica de la pintura. La presunta indiferencia emocional del gris (transcripción rigurosa al cuadro del blanco y negro de las fotografías preliminares) queda contrapesada por un toque del lápiz muy físico que convierte al dibujo en un apasionado baile corporal[i]. Si a esto añadimos la tendencia natural del artista a experimentar con los materiales hasta el punto, por ejemplo, de hacer que el carbón graso pueda ser acuarelable (algo, en principio, reservado al grafito) o a incorporar con admirable confianza los accidentes ocurridos en el proceso del dibujo al resultado final de la obra como ocurre en Tattoo donde un presunto error acarrea una mancha orgánica que a su vez provoca un tono de gris que no existía para la química pero que se plasma milagrosamente sobre el papel convirtiendo, a la postre, el accidente en hallazgo feliz o, bien, observamos cómo por medio del líquido enmascarador se crea una película que aísla y protege determinadas zonas del papel de los ataques del agua vertida y chorreada o de las salpicaduras de la brocha, con su carga de sedimentos, sobre él, si, como digo, somos en definitiva conscientes de todo este caudal de procedimientos, convendremos entonces en la profunda naturaleza pictórica del dibujo de José Luis Puche, naturaleza a la que de forma indirecta alude el poético y debussyniano título de esta exposición[ii]. Como nieve que baila, así es como el autor interpreta su propia forma de obrar. Como la nieve ejecuta su acompasada e ineludible acción de metamorfosis y barrido de formas así el pintor/dibujante compone y descompone con los instrumentos de su oficio (tiza, lápiz, agua y brocha) el completo escenario de su propia ficción.\nAlentar en el espectador la posibilidad de interpretar y vivir la vida de este mundo –su realidad- de una manera distinta a la habitual, de conocerse mejor por medio de aventuras ajenas, de comprometerse de algún modo con la verdad de la mirada del otro es parte de la inmensa y fascinante tarea del pintor de realidades. No hay nada más fácil ni natural de entender que el hecho de que la pintura sigua viva depende principalmente de que siga hablando de nosotros. Ver es creer. El amigo Wolfe tenía razón.\n[i] Este aspecto técnico ya ha sido visto por el crítico italiano Nicola Mariani en un breve texto que escribiera con ocasión de la muestra de J. L. Puche en la galería barcelonesa de Víctor Lope en 2016 y en el que relaciona ese toque musical con su pasado de percusionista en un grupo de música clásica y contemporánea.\n[ii] Claude Debussy compone para su pequeña hija Claude-Enma y para su institutriz inglesa en 1908 la suite para piano Children´s Corner. Compuesta por 6 piezas, cinco de ellas están tituladas en inglés. The snow is dancing es la cuarta y en ella intenta evocar la caída de los copos de nieve sobre las cosas que componen el mundo.\nPublicado por fran lópez gonzález-camaño en jueves, mayo 24, 2018


Sancor Seguros y Cristóbal López ya son socios en el Finansur | Nexofin\nSancor Seguros y Cristóbal López ya son socios en el Banco Finansur\nLa familia Sánchez Córdoba firmó un convenio para la venta del 30% que le pertenece en la entidad. A su vez, hizo una propuesta por el 70% que aún retiene el empresario K\nmiércoles 13 de julio de 2016 - 11:27 am\nLa familia Sánchez Córdoba firmó un convenio para la venta del 30% que le pertenece en el Finansur y a su vez hizo una propuesta por el 70% que aún retiene Cristóbal López en el banco. Así lo confirmó el diario Clarín.\nSegún indicó el nombrado medio, los negociadores destacan que el proceso demorará un año, además de requerir la aprobación del Banco Central.\nSancor Seguros es un conglomerado que nació en 1945 junto a la cooperativa láctea y que luego se fue independizando. Con su sede central en Santa Fe y empresas vinculadas a los seguros, ART, medicina prepaga (Prevención salud) y filiales en Uruguay, Paraguay y Brasil factura unos $ 20.000 millones por año. Su CEO es Néstor Abatidaga.\nLa noticia causó sorpresa en la city. De hecho, algunos banqueros recordaron que los Sánchez Córdoba intentaron primero comprarle a Cristóbal López el 70% por una cifra que López no aceptó.\nA su vez López estuvo en tratativas con distintos interesados, desde Eduardo Eurnekian a José Luis Manzano y un grupo estadounidense cuyo nombre no trascendió.\nUn hecho clave, por supuesto, fue el escándalo de los $ 8.000 millones que Cristóbal no pagó a la AFIP en concepto de impuestos a los combustibles que cobraba a quienes cargaban en sus estaciones de servicio Oil y retuvo desde 2011.\nAnterior: Las empresas promueven la siesta para incrementar la productividad laboral\nSiguiente: El amigo ¿y socio? de Scioli, beneficiado con el plan de celulares 4G


MASMEDIO | Presentará Durazo plan contra robo de combustible\nPresentará Durazo plan contra robo de combustible\nMéxico.- El titular de la Secretaría de Seguridad Pública y Protección Ciudadana, Alfonso Durazo, adelantó este jueves que será la próxima semana cuando presenten un plan integral para hacer frente al robo de hidrocarburos, una actividad ilegal que ha crecido sustancialmente en los últimos años.\nEn conferencia de prensa, el funcionario federal reconoció que la administración de Andrés Manuel López Obrador inicia con una crisis en materia de seguridad. “Diversos indicadores nos ubican lamentablemente entre los países más inseguros del mundo y eso habla de la dimensión del reto que tenemos”.\nPor ello, el gobierno ya desplegó a 50 mil efectivos de las fuerzas armadas en todo el país, de los cuales 35 mil pertenecen a la Policía Militar, 8 mil a la Policía Naval y el resto proviene de la Policía Federal.\nEste viernes, el presidente López Obrador reiteró las palabras de Durazo y detalló que “se van a aplicar leyes más severas” para castigar este delito, toda vez que representa pérdidas de entre 50 y 70 mil millones de pesos anuales para el Estado.\nAsimismo, recalcó que las diferentes instituciones de seguridad mantendrán una estrecha colaboración durante su gobierno para regresar la paz a todos los estados del país.\n“Antes, cada institución actuaba por su cuenta; cada vez va a funcionar mejor, por eso vamos a tener, antes de que finalice este mes, una reunión nacional de todos los responsables de esta estrategia para definirla muy bien”, indicó.


Calle 13 estrena las nuevas temporadas de ‘Ley y orden: unidad de víctimas especiales’ y ‘Ley y Orden: crimen organizado - Neeo | Todo sobre medios de comunicación en España\nCalle 13 estrena las nuevas temporadas de ‘Ley y orden: unidad de víctimas especiales’ y ‘Ley y Orden: crimen organizado\nVuelve Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, una de las series más sólidas del panorama televisivo. Calle 13 te trae su temporada número 23. Protagonizada por Mariska Hargitey y creada por el veterano productor Dick Wolf, como en anteriores ocasiones, en cada episodio de la serie contarán con estrellas invitadas.\nLa Unidad de Víctimas Especiales es un departamento singular dentro del cuerpo de policía. Su labor consiste en atender casos delicados, desde crímenes sexuales y de abuso infantil, hasta asesinos en serie y los más despiadados criminales. Por la naturaleza de sus actuaciones, los detectives de la UVE se encuentran con casos muy complejos donde no hay mucha información. En la mayoría de las ocasiones deben dar muchas vueltas a un mismo expediente hasta dar con la pista que les ayude a resolver el caso.\nOlivia Benson (Mariska Hargitey) dirige la unidad con empatía pero también con mano dura, mientras lidia con su conflictivo pasado, lo que le ayuda a ponerse siempre en el lugar de la víctima. El papel le ha valido a Hargitey ocho nominaciones como mejor actriz de drama en los premios Emmy, entre otros, y en 2006 fue reconocida con este prestigioso premio. Completan el equipo el detective Fin Tutuola (Ice-T), con su sentido del humor único y la experiencia en trabajar infiltrado, junto con los detectives Amanda Rollins (Kelli Giddish) y Sonny Carisi (Peter Scanavino)\n2ª Temporada Ley y Orden: Crimen organizado\nChristopher Meloni, retoma su papel de Elliot Stabler, regresando a la policía de Nueva York para luchar contra el crimen organizado después de una devastadora pérdida personal.\nStabler tendrá como objetivo reconstruir su vida como parte de un nuevo grupo de trabajo de élite que está destruyendo a los sindicatos criminales más poderosos de la ciudad uno por uno.\nEl proyecto, primer spin-off de Unidad de Víctimas Especiales, sigue los casos del detective “Elliot Stabler” (Christopher Meloni) en su regreso a la ciudad de Nueva York, ahora como parte de una unidad de élite enfocada en resolver crímenes organizados.\nDylan McDermott, Danielle Mone Truitt, Tamara Taylor y Ainsley Seiger también participan en la serie que se emitirá todos los viernes en Calle 13.\nDesde viernes 14 a las 22.00h\nTCM estrena "Time Warp: The Greatest Cult Films Of All Times", una serie documental sobre las grandes películas de culto de la historia del cine\nMovistar Estrenos estrena la comedia romántica "Sevillanas de Brooklyn"


â–· Comprar guantes bks gallery ðŸ¥‡ Tienda online de Guantes de ProtecciÃ³n\nEstimado cliente, si es tu objetivo encontrar guantes bks gallery, estÃ¡s de enhorabuena: Â¡Bienvenido a guantesproteccion.com\nVariedades de guantes bks gallery\nÂ¿SabÃas que hay varios tipos de guantes? pues la primera diferenciaciÃ³n entre ellos es muy sencilla de un uso, o de numerosos. DiferenciaciÃ³n nÃºmero 1: para elegir bien el guante que estÃ© buscando lo primero es entender la aplicaciÃ³n y teniendo eso presente, si elegiremos un guante mono-multiusos. Te ayudamos a encontrar el modelo de guantes que necesitas en realidad. Lo primero es suponer para que lo vamos a usar y sabiendo esto veremos si es requisito (u obligatorio) la utilizaciÃ³n de un guante desechable o no. Los guantes tirables no son convenientes para manipular ciertos productos quÃmicos agresivos o enormemente peligrosos. Proporcionan poca protecciÃ³n Ãºtil contra riesgos fÃsicos, puesto que pueden romperse o horadarse de forma fÃ¡cil si se enganchan. En ciertas actividades como bici o motociclismo o para boxear deportes de boxeo, tenemos que proteger nuestras manos, al igual que lo hacemos simplemente del invierno.\nÂ¡Mira y encuentra todo lo que tenemos!. AquÃ, te damos a conocer todosde los mejores productos para guantes bks gallery.\nguantes bks gallery VS Nitrilo como material para guantes\nLos guantes de nitrilo estÃ¡n hechos de un caucho no natural, sino sintetizado de manera artificial lo que mejora sus propiedades frente a los naturales.. El mejor valorado para aquellos que exigen un guante de examen de elevada calidad a un precio razonable es el guante de nitrilo. Estos productos tienen una enorme resistencia a una amplia gama de productos quÃmicos y soluciones reconocidos por EU. TambiÃ©n tenemos una gran selecciÃ³n de guantes tirables de nitrilo para uso en medicina de grado mÃ©dico.\nguantes bks gallery y Guantes de lÃ¡tex: ventajas e inconvenientes\nEl lÃ¡tex, tambiÃ©n conocido como caucho o lÃ¡tex natural, proviene de la savia lechosa del Ã¡rbol del caucho. Una alergia al lÃ¡tex es una reacciÃ³n de hipersensibilidad a las sustancias del lÃ¡tex natural. Los guantes de lÃ¡tex elÃ¡sticos, estÃ¡n realizados de un material de elevada calidad deberÃan ser waterproof, adaptables y resistentes a los araÃ±azos.\nGuantes fabricados con vinilo vs guantes bks gallery\nEstos guantes vinÃlicos son Ã³ptimos para las situaciones donde los altos niveles de durabilidad y protecciÃ³n son menos prioritarios. Muy a nuestro pesar no se biodegradan.Si no se desechan apropiadamente, puede lixiviar los productos quÃmicos al medioambiente..\nComparativa y conclusiones sobre guantes de plÃ¡sticos: Comparamos con guantes bks gallery\nLos guantes de lÃ¡tex proporcionan un rendimiento de barrera fÃsica genial similar al nitrilo, pero no dan ninguna seguridad verdadera frente a los disolventes. Generalmente, los guantes de lÃ¡tex proponen la preferible custodia contra bacterias y virus los guantes sintÃ©ticos brindan una mejor barrera de protecciÃ³n quÃmica.\nAsegÃºrese de que los guantes sean del tamaÃ±o acertado. deben quedar bien cerca pero no demasiado apretados. Si los guantes son demasiado grandes, tienen la posibilidad de resbalar o dificultar el agarre de las cosas. Si son demasiado chicos, no se sentirÃ¡n cÃ³modos y tienen la posibilidad de romperse. Nunca reutilice guantes desechables. JÃºntelos y haz uso de un nuevo par si su integridad se ve para una protecciÃ³n extra..\nguantes bks gallery Y Elegir guantes para moto\nTenemos una vasta variedad de guantes para mantenerlo abrigado durante toda la temporada invernal de cada una de las marcas y colores.En guantes protecciÃ³n nuestra gama cubre mÃ¡s de 200 estilimosestilos diversos de 30 marcas. Los bienes de cuero ademÃ¡s incluye guantes con materiales impermeables y opciones tÃ©rmicas para no llegar a sufrir lo peor que el invierno .\nÂ¿Intentabas localizas unos guantes de este catÃ¡logo para hacer deporte? y guantes bks gallery\nYa sea que quieras un par plateado o bien naranja, tenemos un color y un diseÃ±o para todos los gustos. Tenemos guantes con cordones de las mejores marcas Ringside y muchos mÃ¡s. Si utilizas el grupo de guantes perfecto vas a llevar tu entrenamiento al siguiente nivel. no obstante, pero hay que entender escoger el mejor conjunto adecuado para su tipo concreto de entrenamiento. A menos que sea una profesiÃ³n (boxeador), no le sugiero comprar de 4 a 5 pares de guantes para que pueda utilizar unos cuantos diferente en relaciÃ³n del mÃ©todo de entrenamiento. no obstante, cuando se trata de combate, debe tener unos cuantos guantes de boxeo. Siempre aconsejo comprar los mejores guantes de boxeo para entrenar que estÃ©n dentro de su presupuesto.\nguantes bks gallery Adquirir en nuestra tienda: Opiniones\nTrabajamos trayÃ©ndote los productos de Amazon para que tengas la tranquilidad y confianza en tus portes y si hiciera falta, en productos en mal estado,taras y otros. Queremos enseÃ±arte todos los modelos, accesorios a fin de que elijas el que mÃ¡s se adapte mejor a tus necesidades\nSi estas buscando guantes bks gallery, esto te interesarÃ¡


Dorset es indiscutiblemente uno de los condados más bellos de Inglaterra o el Reino Unido, y podría decirse que ofrece un paisaje que muchos considerarían típicamente inglés. Verde, exuberante y montañosa, Dorset fue el lugar donde pasé mi adolescencia y donde aún viven mis padres. Sin embargo, se ha dicho que Dorset es un lugar un poco somnoliento, sobre todo para las familias y aquellos que buscan escapar de las ciudades más ocupadas del norte. Así que en este artículo (con algunos más por venir sobre el mismo tema) quería mostrarte una de las ciudades que encontrarás en Dorset. Dorset no es un condado enorme y está bien conectado, por lo que no debería tener problemas para desplazarse. Trenes, autobuses y autocares llegan hasta aquí desde el centro de Birmingham y el sur de Londres y Bristol, a menudo los tres aeropuertos más baratos si vienes desde el interior de Europa continental. Cerca se encuentra una de las mejores playas de Europa, Lulworth Cove y la impresionante Durdle Door.\nBournemouth - ciudad de la felicidad....\nEn 2007, la gente de Bournemouth informó que la felicidad era la más alta de todas las ciudades del Reino Unido. La combinación de un clima relativamente soleado (relativo - no comparado con Valencia donde vivo actualmente, pero bastante soleado), una playa larga y bastante limpia y agradable y un montón de familias y estudiantes hacen de Bournemouth una ciudad realmente agradable para caminar. Durante todo el año hay flores en los jardines y en las calles, y una atmósfera creada por el aumento del sol que explica por qué Bournemouth y Brighton son tan populares para visitar españoles e italianos.\nPlayas y olas....\nLa playa de Bournemouth es una de las atracciones más populares de la ciudad, y con razón. Es una playa impresionantemente bonita teniendo en cuenta que está situada en el centro de la ciudad más grande de Dorset. La playa está a sólo cinco minutos a pie del centro de la ciudad (que tiene muchas tiendas de alta calidad - Dorset es una zona bastante rica y los precios son más altos en el sur que en el norte) y es perfecta para relajarse con una cerveza o un café después de un día de compras.\nBournemouth Pier no es un lugar para estar particularmente entusiasmado, pero en sus patas y alrededor de ellas, muy a menudo se pueden encontrar olas decentes. La última vez que surfeé allí fue hace unos años, y cometí el error de intentar meterme en el agua en noviembre. Basta decir que no fue una buena idea. Sin embargo, durante los meses más cálidos (mayo a agosto) se puede surfear con un traje de neopreno delgado, y las olas en esta playa son consistentes, pequeñas y divertidas. Una playa ideal para aprender a surfear. Las calles comerciales son anchas y, aunque los sábados están muy concurridas, no lo están especialmente. La gente parece más feliz que en Newcastle o Liverpool y es un lugar donde se puede surfear, tomar el sol y ver a los amigos. Bien conectado con Londres, Birmingham y Bristol, Bournemouth es la escapada ideal a la playa en Inglaterra que no te esperabas.


No podemos adentrarnos en el mundo de las tazas bigoteras sin hablar antes de la barba y el bigote.\nAntiguamente, la barba era una expresión de poder, un símbolo de masculinidad.\nPor lo tanto, se desarrolló, en diferentes épocas y culturas, un verdadero culto al cabello facial o la falta de él en el hombre. Hoy la barba es una expresión de individualidad y está más de moda que nunca.\nA principios del siglo XIX, los europeos usaban vello facial para expresar su actitud política. Especialmente en el Reino Unido, el bigote se convirtió, entre 1860 a 1916, en el buque insignia óptico de los soldados británicos. En la segunda mitad del siglo XIX, el bigote es adoptado rapidamente por la familia real británica y el resto de la aristocracia.\nEste movimiento de la barba presentó a sus usuarios un gran desafío: en particular, los bigotes modelados con cera que hacían que el consumo de café fuera casi imposible. El vapor caliente dejaba caer la cera directamente de la barba a la taza y , además, el café o té también la teñía.\nAnte ésto, el alfarero inglés Harvey Adams hace una invención inusual en 1860. En su propia fábrica de porcelana, hace una taza especial para el hombre barbudo. La taza tiene una pequeña barra dentro, llamado 'protector o guardián de barba', que está provisto de una abertura semicircular al costado de la taza. El bigote se deposita en la barra mientras se bebe el café. A través de esta barrera, la cera o la pomada de la barba no pueden entrar en la bebida caliente y el café o té fino se abre paso en la boca del conocedor sin tocarla a través de la pequeña abertura.\nLa invención de las bigoteras se extendió con éxito por toda Europa y Estados Unidos. Sin embargo, el auge de la barba termina repentinamente en la primera mitad del siglo XX. Siguiendo la teoría de los gérmenes de Louis Pasteur y de acuerdo con varios estudios médicos, la barba se ve como transmisor de enfermedades.\nEl afeitado total se convierte en el nuevo estándar y la barba y el bigote pierden importancia con la subsiguiente suspensión de la producción de bigoteras alrededor de 1920.\nSolo a través del renacimiento de las barbas en el siglo XXI las históricas bigoteras son más codiciadas que nunca y por ello estamos felices de haber encontrado una pequeña partida disponible en nuestra tienda online. Encuéntralas aquí: BIGOTERAS.\nUn par de ellas aparecieron en la revista VD del Mercurio el sábado 29 de Septiembre 2019 escrito por Beatriz Montero @maestra_anticuaria.


Tattoo Familia Brazo | Tattoos Ideas\nBy admin\tOn January 2, 2018 In Ideas\t133 views\nTattoo Familia Brazo,5 / 5 ( 1votes )\nSi estas deseando hacerte un tatuaje japones entonces llegaste al lugar indicado por que te voy a mostrar la gran variedad de disenos que existen tanto para mujeres como para hombres del arte y estilo oriental que a tantas personas le atraen. Este portal es una ventana a los mejores tatuajes y piercings del mundo tanto para hombres como para mujeres con disenos espectaculares de los mejores artistas del tattoo y el piercing que.\nTattoocuenca Instagram Stories Photos And Videos\nMi Brazo Love Tattoos Amino\nTattoo familia brazo. Y decia solo me hare un tattoo y ya va por el tercero. Los tatuajes como una fijacion de las conexiones internas y un metodo de desarrollo. Los tatuajes familiares tienen una importancia especial y significativa.\nPara los hombres tener un tatuaje puede ser una muestra de fidelidad hacia algo que les inspira en la vida. Eso y mucho mas encontraras aqui es tu primer tatuaje o quieres saber mas sobre los diferentes tipos de tattoos para mujeres pues aca te mostraremos una coleccion de tattoo para chicas y comentaremos sobre las tendencias. Vas a poder encontrar las diferentes partes del cuerpo en donde te puedes hacer un tattoo japones y tambien los disenos que mas se buscan para.\nKat von d nacio en mexicohija de rene von drachenberg y silvia galeano ambos argentinos de ascendencia alemana italiana y espanola respectivamente. Los tatuajes en los hombres es un motivo de mostrar un mensaje un legado a su tiempola libertad es el tema mas recurrido y gustan mucho los tatuajes combinados. En ella podemos dibujar desde imagenes figuras retratos y formas hasta maravillosas frases que por una u otra razon se han convertido en especiales para nuestra vida.\nIndice1 tatuajes con significado familiar para hombres los mejores disenos e ideas2 algunos ejemplos de tatuajes con significado familiar pueden ser21 te han gustado los tatuajes. 2 cuando apenas tenia 4 anos de edad kat se mudo a colton california estados unidosla abuela paterna de kat estaba a cargo del desarrollo artistico principalmente en el piano convirtiendo a kat en una gran compositora. Cuales son los mejores tatuajes para mujeres los mas lindos delicados finos y con significados.\nProductcategory categorycuidado tattoo columns3tatuajes con significado familiar para hombres los mejores disenos e ideas. Siendo un patron relacionado con los procesos internos del cuerpo y la mente de la persona el tatuaje no solo fija los cambios ya producidos de la vida sino que tambien influye a los cambios que estan por venir. Donde se ven bien los tatuajes de mujeres.\nAcabo de hacerme un mandala en el empeine y mi tatuador me ha dicho que no me quite el papel film hasta manana pero al sacarme la zapatilla se me ha quedado dentroasique como he pensado que se ha podido contaminar me he lavado el tatuajeaplicado bepanthol y lo he tapado con un aposito. De la obra me tatue solo y quiero lo cubras llega este tattoo inspirado solo en su signo del zodiaco at baphometafashmodiel. Aqui encontraras informacion y referencias sobre tattoos y piercings que te sera de mucha utilidad si estas buscando ideas para tatuajes o tanteando los tipos y precios de piercing industrial.\nTags: #brazo antebrazo tattoo familia #familia brazo tattoo para chicas #tattoo familia brazo #tattoo familia brazo mujer\nRelated Post "Tattoo Familia Brazo"\nSi gustas de estos te recomiendo hacertelo\nFotos de tatuajes y piercing industrial que


Una niña de 10 años descubre una supernova | Curiosas Noticias\nUna niña canadiense de 10 años ha descubierto una Supernova, convirtiéndose en la persona más joven en encontrar una explosión nuclear. El anuncio del descubrimiento de la pequeña Kathryn Aurora Gray, natural de New Brunswick, lo hizo la Real Sociedad Astronómica de Canadá.\nAsistida por los astrónomos Paul Gray (su padre) y David Lane, la Supernova 20101t, de magnitud 17 en la galaxia UGC 3378, se encuentra en la galaxia Camelopardalis y fue descubierta el pasado 2 de enero por Kathryn y su padre.\nLas supernovas son explosiones estelares que pueden manifestarse de forma muy notable, incluso a simple vista, en lugares de la esfera celeste donde antes no se había detectado nada en particular. Son de gran ayuda para medir la edad del universo.\nEscrito por Sonia en ene 5 2011. Archivado bajo Tecnologia. Puedes seguir las respuestas de esta entrada por el RSS 2.0. Los comentarios y pings están cerrados por el momento.


Isabelle SPEISSEGGER - Exec avenue\nDespués de recibir una formación de contable y de programación informática, Isabelle comenzó su recorrido profesional como contable en Link Dynamic Systems, empresa industrial especializada en la venta de piezas de recambio del sector aeronáutico.\nMás tarde, trabajó como jefe contable en Promogolf Européen, especializada en la organización de torneos de golf y la promoción de eventos relacionados con el golf (torneos internacionales, como el Open de France).\nEn 1992 se une a la empresa Arthur Hunt, consultoría de selección y, más tarde, a Eurosearch & Associés.\nEn Exec Avenue, a Eurosearch Company, es responsable de la gestión administrativa, contable y financiera, de los sistemas de información y de las relaciones con los proveedores de servicios de la empresa.\nIsabelle es directora administrativa y financiera


Bárcenas, una mentira sobre otra | Fueracomplejos's Weblog\nBárcenas, una mentira sobre otra\n23 julio 2013 · Filed under opinión\t· Tagged Bárcenas, contabilidad B, el Mundo, escarnio, intereses\nResulta que el ex tesorero reconoció que la contabilidad B del PP es falsa, y no se le ocurrio más que decir que “un abogado cercano al PP le pidió que la hiciera”. Se puede buscar una excusa más burda y torpe… ¿Qué ganaría el PP con una contabilidad B llena de pagos a sus dirigentes y de errores?. Total, que mientras Bárcenas sigue tejiendo su propia soga para ahorcarse, los medios todavía publican más papeles. ¿Hay dos contabilidades B falsas o sólo una?.\nHabría que preguntarse que interés personal tiene el Mundo en este tema y especialmente con la mujer de Bárcenas… Aquí hay muchos más asuntos turbios que los que sacan a la luz los diarios. No sé si llegaremos a desenredar la madeja, pero desde luego me parece inútil e innecesario que Rajoy se exponga al escarnio público en el Parlamento. Son ganas de darle carnaza a las fieras.


▷ Apple presenta solicitudes secretas de patentes relacionadas con drones | APPLENDO\nApple presenta solicitudes secretas de patentes relacionadas con drones\nSíguenos en #Telegram\nSolo queda pensar que un futuro producto de Apple serán los drones, al menos así lo muestra la última solicitud de patente publicada en octubre. Además de la información, Patently Apple se hace eco hoy de dos nuevas aplicaciones relacionadas con los drones. Sin embargo, presentándolos puedes ver un intento de llevar todo bajo el agua. ¿Apple lanzará drones? Ahora es un secreto.\nSolicitud de patente relacionada con drones y Apple\nFoto: Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos\nAsí como os informamos de vez en cuando de nuevas patentes concedidas a los de Cupertino, esta vez es algo diferente. En general, cualquier patente registrada o solicitada en la Oficina de Marcas y Patentes de los Estados Unidos es de dominio público. Para las recientes patentes de drones, Apple intenta ocultar cada paso que da.\nHay dos formas de ocultarlo a la vista del público, la primera es retrasar la publicación de la solicitud de patente después de cierto tiempo desde su ejecución. El segundo es hacerlo fuera de Estados Unidos., aunque también podría haber una posible filtración de noticias como ocurre en territorio asiático, por citar un ejemplo. Este es el caso de dos solicitudes de patente de drones de Apple en Singapur.\nApple se presentó inicialmente en Singapur con el número 10202004252X en mayo de 2020 para mantener el proyecto en secreto (…). También se presentó originalmente una segunda solicitud de patente para Drone (…) en Singapur con el número 10202002204W.\n¿Qué incluyen las patentes solicitadas?\nLas dos patentes mencionadas ya han sido confirmadas en Estados Unidos. Uno de ellos se refiere a los métodos de emparejamiento y desacoplamiento de drones con controladores, posiblemente con un iPhone como intermediario. El método se centra en controlar un dron que puede cambiar entre controladores (iPhone) entre ellos durante el vuelo.\nLa descripción de la primera patente es muy confusa pero aquí la interpretaremos. Estos son típicamente «dispositivos, sistemas y métodos para acoplar / desacoplar vehículos aéreos no tripulados hacia / desde controladores». Es un controlador de host que puede recibir, a través de la red, una actualización de configuración para confirmar un resultado de conexión o apertura.\nFoto: Apple por supuesto\nEn el segundo, se trata esencialmente de controlar de forma remota un dron utilizando la red celular. La patente establece que la red podrá proporcionar información de seguimiento como velocidad, dirección, altitud, solicitudes de cambio de comunicación (primera patente) y otros datos relevantes durante el vuelo.\nVamos, en Cupertino están tratando de ver la posibilidad de lanzar una línea de productos que entre en competencia directa con una marca como DJI. ¿Será posible ver los drones de Apple en un futuro próximo? Háganos saber lo que piensa de esta nota en el cuadro de comentarios.\nSi te ha dado gusto este articulo es posible que les interese otras clases sobre la manzana\nAjax Systems presenta Fibra, nuevos productos con motivo de…\nApple muestra el nuevo Apple televisión de cuarta generación\nApple desarrolla la tecnología para detectar la luz a través…\nApple patenta la barra táctil de la nueva MacBook con…\nLa patente de Apple sugiere que el iPhone tendrá el mismo…\nLa patente de Apple revela una nueva función de privacidad…\nLas últimas tendencias de contratación de Apple están…\nApple debe pagar 506 millones de dólares a Optis Wireless…\nSe filtraron datos de 'Apple Glass', va a costar $ 499 y va…\nLas solicitudes de patente de AirTags describen cómo…\nBeats lanza una nueva campaña 'Flex That' contra la…\nSteve Jobs ha aparecido en 141 patentes tras su…\nLas mejores ofertas de hoy en Amazon a partir de octubre\nApple ganó una patente para el diseño estructural 3D de Mac…\nBatterygate continúa persiguiendo a Apple mientras un grupo…\nApple lanza el programa de reemplazo del módulo de pantalla…\nPromoción de Adorama del 4 de julio: hasta un 65% de…\nEl equipo de atención médica de Apple Watch tuvo serios…\nLas aplicaciones de creación de cuenta para iPhone deben…\nHuawei puede comenzar a cobrar tarifas de licencia de Apple…\nHuawei empezará a reclamar regalías 5G a Apple y Samsung\nLetterpad, el primer juego para el Apple Watch\niPhone 13 vs. iPhone 13 Pro: diferencias y especificaciones\nEl iPhone 13 es mÃ¡s caro en Brasil y TurquÃa, en EEUU y…\nLa Corte Suprema de EE. 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Problemas con la transmisión – ForoBrompton\n› Foros › Mi Brompton › Brompton Mecanica › Mantenimiento Brompton mecánica › Problemas con la transmisión\nEste debate tiene 10 respuestas, 5 mensajes y ha sido actualizado por última vez el hace 3 años, 9 meses por\njulio 20, 2014 a las 12:16 am\njulio 20, 2014 a las 6:48 am\njulio 20, 2014 a las 9:10 am\njulio 20, 2014 a las 10:07 am\nMe da la sensación que es todo por el tensor de cadena…pero ya no sé cómo ponerlo…\njulio 20, 2014 a las 11:28 am\njulio 20, 2014 a las 11:42 am\nA mi solo me pasa eso cuando ya llevo la cadena con mucha tierra y poco aceite, pero si no, puedo dar pedales del revés plegada y rueda bien…. que plato llevas el 50 o el 44?\njulio 20, 2014 a las 1:11 pm\njulio 20, 2014 a las 2:25 pm\njulio 20, 2014 a las 2:37 pm\nTe preguntaba que plato porque si se cambia al 44 sin acortar la cadena pasa un poco eso al estar plegada y dar pedales al revés…..\nSupongo que te diste cuenta de eso una vez desmontaste y montaste para cambiar las cubiertas, pero seguramente que antes de meterle mano también pasaba, si dices que te han cambiado la transmisión ¿piñones plato y cadena? podría ser normal que pase ya que cuando la cadena y piñones son nuevos puede que vayan muy ajustados… si fuera de eso se irá solucionando a medida que vayas haciendo km…. :good:\nMe comenzó a pasar lo mismo curiosamente. Ni idea que puede ser, he probado variando el espacio de piñones, cortando alargando la cadena, probando con otra cadena.\nLo único que sé es que tenía 16 – 13 e iba bien, puse 16 – 12 y ya no he podido encontrar ese ajuste perfecto.\nLamentablemente el compañero nunca volvió a contar como solucionó.


Remontada del Barca\npor Viky el Miér 13 Mar - 9:37\nEl dos a cero es un fuera de juego, retransmitido a todo el mundo menos a España por TVE, que se comio con pan las imagenes, para que los barcelonistas no se sintieran dolidos. Fuera de Juego, despues estan llorando por en el partido contra el Manchester expulsaron a Nani, ¿y ahora?, chstt. silencio, que nos pillan y en el proximo partido nos la juegan y compensan al contrario.\nRe: Remontada del Barca\npor mandi_ el Miér 13 Mar - 10:43\nViky escribió: El dos a cero es un fuera de juego, retransmitido a todo el mundo menos a España por TVE, que se comio con pan las imagenes, para que los barcelonistas no se sintieran dolidos. Fuera de Juego, despues estan llorando por en el partido contra el Manchester expulsaron a Nani, ¿y ahora?, chstt. silencio, que nos pillan y en el proximo partido nos la juegan y compensan al contrario.\nY penalti a Pedro no pitado. Otra escocida más a la que se le chafo la celebración. Saludos al artista de Çakir. Eso sí que es un gran arbitraje reflejado en toda la prensa internacional. Del arbitraje de ayer, nada de nada en ninguna parte del mundo, por algo será. Cógete la prensa italiana, y así no te informas un poco.\npor Oku el Miér 13 Mar - 11:30\nOtra que le han colado la imagen FALSA, pensaba que eras mas lista pero otra que ha caido en la trampa, ahora ha pedir perdon.\npor zygmantovich el Miér 13 Mar - 11:38\nAún en el caso de que fuese fuera de juego el 2-0. El partido ha acabado 4-0, no creo que hubiera mucha diferencia.\nPor otro lado, me aburren mucho estas cosas, en serio. Anda que no habrá cosas en las que fijarse en un día como ayer que estar hablando de decisiones arbitrales.\npor faraon el Miér 13 Mar - 11:56\nEl Barça le pasó por encima en todos los aspectos y el milán tuvo sus dos ocasiones claras que no transformo.\nEl pase del Barça es más que merecido.\npor CJP_BCN el Miér 13 Mar - 12:01\nTranquilidad y respeto hacia Viky, como ella en cada uno de los hilos que abre. Está escocida. Nada más\npor Tomahawk el Miér 13 Mar - 12:53\nEl Barça ha ganado con merecimiento, no se le puede poner ningún pero y si hubo jugadas polémicas yo no las vi. Tampoco me voy a meter en el juego que hacen algunos sobre las victorias de los demás. Que cada cual disfrute con las suyas, el resto no me importa.\npor Viky el Miér 13 Mar - 13:19\nYa ya, a tapar y si no marcas el segundo, nadie sabe que habria pasado, elucubrar e imaginar no se puede hacer sobre una realidad, acabó 4 a 0 y nada mas, pero siempre hay algun pero.\npor A.V.S.89 el Miér 13 Mar - 13:32\nQué pereza me da el rearbitrar absolutamente todas y cada una de las jugadas de los partidos.....Con un 4-0 que uno de los goles haya sido en un fuera de juego prácticamente imperceptible por lo rápido de los movimientos no hubiera afectado en nada.\nNo, los árbitros no aciertan en todas las decisiones de los partidos, y absolutamente todos los partidos van a tener una acción que está mal pitada ¿y? Cuando te pitan bien para cuando te pitan mal.\nHay partidos en los que a lo mejor es normal quejarte de cierta acción que consideras injusta o en los que el arbitraje que te han hecho ha sido totalmente nefasto...pero ir a buscar las cosquillas a una acción que no ha marcado en partido para nada y que no hubiera cambiado el signo del partido no lo entiendo.\nQué obsesión enfermiza con el señor del silbato\npor Gonzicrack el Miér 13 Mar - 14:04\nDevolved las 4 champions ya\npor zygmantovich el Miér 13 Mar - 14:10\nGonzicrack escribió: Devolved las 4 champions ya\npor Oku el Miér 13 Mar - 14:16\nY tambien que liquiden todo el F.C Barcelona, el estadio para el Español y los jugadores se repaten entre los equipos de primera.\npor faraon el Miér 13 Mar - 14:20\nViky escribió: Ya ya, a tapar y si no marcas el segundo, nadie sabe que habria pasado, elucubrar e imaginar no se puede hacer sobre una realidad, acabó 4 a 0 y nada mas, pero siempre hay algun pero.\nEl pero es que las dos que tuvo el Milan las falló. Sino 4-2 y el mundo al revés...\npor jose vega delgado el Miér 13 Mar - 14:22\nLa verdad es que algunos son mu tontos.\nEsperad a finales de mayo y devolvemos las cinco............y ahora vas y lo tuiteas.\npor CJP_BCN el Miér 13 Mar - 14:24\nUn poco sentido del humor.\nSupongo que tu no "conoces" a Gonzi\npor nosenose el Miér 13 Mar - 14:48\nIgual es que lo conoce "demasiado" ... a la hoguera con el Gonzi ... por, ... por, ... por ... es igual, que lo quemen!!! [Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]\npor nosenose el Miér 13 Mar - 14:49\nA todo esto, que aprovechen la hoguera del Gonzi para quemar a la niña de la Logse ... [Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]\npor Xavinho el Mar 9 Abr - 7:39\n¿De qué partido habla Vicky? O da igual, puede ser cualquiera del Barça..\npor yoyator el Mar 9 Abr - 15:40\nXavinho escribió: ¿De qué partido habla Vicky? O da igual, puede ser cualquiera del Barça..\nDel de mañana Barça-PSG


El thriller erótico 'Instinto', de Mario Casas, se estrenará en el Festival de Málaga | Diario Sur\nFestival MálagaEl thriller erótico 'Instinto', de Mario Casas, se estrenará en el Festival de Málaga\nUna escena de la serie 'Instinto' . / SUR\nProducido por Movistar+ en colaboración con Bambú Producciones, la serie consta de 8 episodios de 50 minutos\nMIGUEL ÁNGEL OESTEMálaga Lunes, 11 marzo 2019, 00:20\nEl domingo 17 de marzo tendrá lugar en el Festival de Málaga el adelanto de los dos primeros episodios de 'Instinto', un thriller erótico producido por Movistar+ en colaboración con Bambú Producciones y protagonizada por Mario Casas, que llegará a Movistar el 10 de mayo. La serie consta de 8 episodios de 50 minutos, está creada por Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira, y dirigida por Carlos Sedes. Junto a Mario Casas completan el reparto Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Óscar Casas, Jon Arias, Lola Dueñas, Bruna Cusí y Miryam Gallego.\nEste thriller erótico sobre la identidad y el sexo narra la historia de Marco (Mario Casas), un joven empresario que lidera una de las compañías tecnológicas más exitosas del panorama internacional, ALVA, que ahora presenta en el mercado su último prototipo: CICLÓN, un coche eléctrico propulsado por turbinas que convierten el viento en energía. Junto a él trabajan su amigo y compañero de estudios, Diego (Jon Arias), y también la mujer de éste, Bárbara (Bruna Cusí), la eficiente directora de marketing. Al equipo se incorpora Eva (Silvia Alonso), una joven y ambiciosa ingeniera con mucho que ocultar, que romperá el equilibrio laboral y emocional entre ambos socios. A pesar de su popularidad, y al contrario que Diego, Marco no es un hombre que destaque por su vida social. Es un solitario al que nadie consigue acceder desde un lugar íntimo, más allá de su psicóloga, Sara (Miryam Gallego), de la que es emocionalmente dependiente. Los fantasmas de Marco son infinitos y, aunque intenta luchar contra ellos, su verdadero escape son el deporte y un club privado. En él, cada individuo se preocupa solamente de recibir placer y dar rienda suelta a sus sueños más eróticos, sin temor a enamorarse, ya que allí todo el mundo lleva el rostro oculto. Todo cambia cuando Marco conoce a Carol (Ingrid García-Jonsson), la nueva psicopedagoga de su hermano José (Óscar Casas), un joven de 18 años con autismo, con el que mantiene una relación compleja. Y con Carol también descubrirá quién es su peor enemigo… Él mismo.\nHBO. La primera serie escrita y dirigida por la ganadora de siete Goyas Isabel Coixet será 'Foodie Love', serie de ocho capítulos de media hora producidos por Miss Wasabi Films. Se trata de la primera experiencia serial de la directora de películas como 'Mi vida sin mí', 'La vida secreta de las palabras', 'Mapa de los sonidos de Tokio' o 'La librería'.\nEl algoritmo de una aplicación para encontrar pareja entre amantes de la gastronomía conecta a los protagonistas de Foodie Love', una chica y un chico que comienzan a conocerse con las dudas propias de quien conserva cicatrices de relaciones anteriores. A lo largo de varias citas tendrán que descubrir si coincidencias como su devoción por el yuzu japonés o su alergia común al postureo foodie son suficientes para construir los cimientos de una historia de amor duradera.\nEn palabras de la propia Isabel Coixet: «La serie es la fusión de dos de mis pasiones: las historias de amor y la comida, a través de una historia de amor, desamor, dudas y comida, donde dos personajes se encuentran, se alejan y se reencuentran a través de un peculiar recorrido por cafés, bares, chiringuitos y restaurantes. Dos seres tímidos, fuertes, a ratos atormentados, a ratos despreocupados, que luchan por entenderse y entregarse el uno al otro. Dos seres apasionados por la comida que es, al principio de su historia, su terreno común. Todos los lugares que aparecen en la serie y todo lo que comen nuestros protagonistas es real. Su historia es ficción. Esta serie se nutre de todos los lugares en los que he estado, de todas las cosas que he probado. Y de muchas de las cosas que he vivido», reconoce la creadora.\nCortometrajes que tiene premio\nArantxa Echevarría: «Tras el discurso de los Goya, me han llamado feminazi y perroflauta. Y lo soy» La plaza de la Merced acoge del 15 al 24 de marzo la cuarta edición del Espacio Solidario del Festival de Málaga


+52 664 681 7113\nTrato personalizado a lo largo de toda la vida del proyecto.\nVentajas tecnológicas que nos da nuestra ubicación geográfica.\nSolidaridad con nuestros clientes: con su tiempo y su presupuesto.\nPersonal capacitado para cada una de las etapas implícitas en los proyectos.\nCobertura nacional y reciente expansión a Panamá.\nVanguardistas en uso materiales y tecnología.\nCertificaciones LEED Oro\nParticipantes en Certificaciones LEED Oro, LEED Platino.\nEdificamos todo tipo de construcciones industriales, inmobiliarias y comerciales en el territorio mexicano y en regiones de Latinoamérica. Nuestro servicio de construcción también incluye al sector habitacional: complejos residenciales de nivel medio y de lujo.\nSomos constructores e impulsores de proyectos sustentables porque reconocemos tanto su futuro en la industria como su impacto en nuestro medio ambiente.\nUtilizamos la tecnología más avanzada de la industria y los materiales más innovadores. Colaboramos y establecemos lazos comerciales con proveedores y contratistas certificados en todas las especialidades de la construcción. Nuestro crecimiento en el mercado y la preferencia de nuestros clientes son el resultado del trabajo de un equipo humano\nAdministración y Control de Proyecto y Obra\nCon un equipo multidisciplinario de colaboradores, tenemos la capacidad de dirigir y coordinar los recursos y esfuerzos de todas las partes implícitas en el proceso constructivo con el objetivo responder al cliente con un producto integral que supere sus expectativas en términos de construcción, diseño, asesoría, funcionabilidad, ejecución, tiempos y costos.\nContamos con amplia experiencia en gestoría propia para la región: nos involucramos en la tramitación de permisos y licencias de construcción, en regulaciones gubernamentales a nivel local y estatal, en gestión ante dependencias y con organizaciones laborales.\nParticipamos en la toma de decisiones de todo aquel tercero involucrado, anticipándonos a probables acontecimientos que pudieran entorpecer el proceso constructivo y alterar el resultado esperado por el cliente.\nSomos expertos en asesorar cómo construir a partir de un diseño y cómo resaltar el diseño de una construcción. Brindamos asesoría integral: abarcamos cada aspecto y etapa de la construcción con el objetivo de que el resultado supere expectativas.\nNuestros diseños son innovadores y brindan disposición de espacios funcionales. Además, nos enorgullecemos del talento que dio origen a nuestra empresa y que hemos seguido desarrollando: nuestra especialidad en especificaciones de acabados industriales, comerciales y habitacionales.\nMantenimiento Comercial e Industrial.\nContribuimos en la mejora de edificios comerciales e industriales, realizamos correcciones a sistemas constructivos, desarrollamos ampliaciones, remodelaciones y construcción de nuevas líneas de producción. Asimismo, damos mantenimiento a oficinas administrativas y corporativas, ejecutamos desmantelamientos y hacemos readaptaciones a edificaciones.\nmas info ver grande\nTijuana, B.C. Mex.\nNAVE INDUSTRIAL DICEI\nContribuimos en la mejora de edificios comerciales e industriales, realizamos correcciones a sistemas constructivos, desarrollamos ampliaciones, remodelaciones y construcción de nuevas líneas de producción.\nAsimismo, damos mantenimiento a oficinas administrativas y corporativas, ejecutamos desmantelamientos y hacemos readaptaciones a edificaciones.\nNos especializamos en hacer construible un diseño, en asesoría sobre cómo resaltar el diseño de una construcción y en supervisión y gestión de obras\nCalle Sonora, Col. Chapultepec Tijuana, B.C. México\n664 681 7113\nAdministracion de Proyecto y Obra\n© 2014 grupoadco.net Derechos Reservados.


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Son Movimientos que reaccionan contra el subjetivismo ROMántico y el Realismo Tradicional. Los jóvenes europeos se sienten una generación destrozada por los Acontecimientos y consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Como consecuencia, el Arte literario va a sufrir una profunda transformación en su concepto de Poesía. La poesía se desliga de la sensibilidad ROMántica y se consolida como Un acto creativo que tiene su fin en sí mismo. Se impone la consecución de una Poesía pura, introducida por Juan Ramón Jiménez.Los movimientos de vanguardia Pretendieron ser un arte nuevo que innovara y eliminara los modelos anteriores. Los vanguardismos son variados. Las normativas de los ismos no están Puntualmente delimitadas. Pueden señalarse carácterísticas comunes, como el Afán de originalidad. Siempre provocadores, buscan escandalizar a la sociedad. La vanguardia tiene base combativa, por eso la poesía será cada vez más Racional y menos emocional, más hermética y de minorías, al evitar lo Narrativo, lo anecdótico y sustituirlo por lo simbólico. Siempre concluyen en París.-\nA) Futurismo: nacíó en 1909 A partir del italiano Marinetti, quien propugnó el Olvido de las cuestiones sentimentales, individuales y ROMánticas para admirar Sin reservas los avances técnicos del nuevo siglo: las máquinas, la Velocidad… Su arte defiende el futuro y niega el pasado. Adora la seducción Por la violencia. Defiende el patriotismo, el militarismo y la guerra. Desaparecen los signos de puntuación. Se proponen eliminar formas verbales en Favor del infinito y destruir la sintaxis no incluyendo adverbios ni Adjetivos.B) Cubismo: el origen fue un movimiento pictórico que buscaba La descomposición de la realidad, para que el autor y el espectador la Recrearan libremente. Surgíó a través de los cuadros de Picasso, Juan Gris… Su adaptador literario fue Apollinaire, inventor de los caligramas. (combina Texto escrito con imagen).C) Dadaísmo: lo creó el poeta\nTristán Tzara en 1916. El nombre «dada» alude al balbuceo de los niños pequeños, pues Sus integrantes se propónían romper con el arte y la literatura de la sociedad Burguesa, para recuperar la inocencia propias de la primera infancia y la falta De lógica. Vinculados al dadaísmo están Paúl Eluard, Louis Aragón y André Bretón.D) Expresionismo: en sus orígenes se desarrolla como escuela Pictórica. Quienes participaban, buscaban la distorsión de la forma, en Especisl de la imagen humana, para representar la experiencia emocional. Les Repugnó el materialismo de la sociedad industrial y la violencia, y defendieron Actitudes pacifistas. Como escritor europeo señálamos a Franz Kafka. Estos Modos expresionistas también alcanzaron al cine y al teatro.E) Surrealismo: Su origen se encuentra en el Manifiesto surrealista que en 1924 dio a conocer André Bretón; supuso la proyección creadora de las teorías que sobre el Inconsciente y la interpretación de los sueños venía desarrollando S. Freud. El Escritor intentaría liberar al individuo mendiante su creación de las ataduras Racionales, impidiéndole manifestarse de forma espontánea. En el caso de la Literatura, se utiliza la escritura automática, que supone la transcripción en Bruto de ideas y palabras que pasan por la cabeza del escritor, sin ningún tipo De filtro o control racional. Los poetas españoles sometieron este proceso a Una alta exigencia estética.-\nEl Vanguardismo llegó a España en 1918 de la mano Del poeta Vicente Huidobro, que venía de París, donde había conocido la creación De las vanguardias europeas: encontró aquí un ambiente propicio, merced a los Experimentos que llevaba a cabo Ramón Gómez de la Serna. La revista Prometeo de Gómez de la Serna Será fiel reflejo del proceso de acercamiento de lo europeo vanguardista. Ortega Y Gasset con su Revista de Occidente también abríó una ventana a las nuevas Tendencias del pensamiento.A) Creacionismo: fundado por Huidobro y Secundado en España por Juan Larrea y Gerardo Diego, pretende que el poeta Evite la descripción o imitación de la naturaleza para crear realidades nuevas E independientes mediante el poema.B) Ultraísmo: tuvo como principal Escritor s Rafael Cansinos-Assens en 1919, pero contó con sus cultivadored Jorge L. Borges y Guillermo de Torre. El nombre procede de la palabra ultra, Porque pretendían una renovación radical del lenguaje y de la concepción de la Poesía. Surge en un principio para enfrentarse al amaneramiento de los malos Seguidores modernistas de Rubén Darío.C) Surrealismo: se divulgó en España con Juan Larrea y a través de la influencia cultural y artística de la Residencia de Estudiantes. Entre sus cultivadores encontramos a Salvador Dalí, Alberti y García Lorca. El movimiento surrealista en España es distinto al europeo. Sus Escritores no forman un grupo cohesionado. Rechazan la escritura automática.- Ramón Gómez De La Serna; su obra, siempre a Contracorriente, se caracteriza por el inconformismo y la disidencia, y por la Tendencia constante hacia la experimentación y la indeterminación de los Géneros. Es el gran impulsor del espíritu vanguardista en España. La influencia De la greguería, género poético inventado por él, asentado en una frase Ingeniosa o metafórica que recuerda a los juegos barrocos, es enorme en el ultraísmo Y en los poetas del 27.\n← Significado de teatro en verso\tSimbología machadiana →


Comité aprueba a Jacobson como encargada Latinoamérica en Departamento Estado\nEl Comité de Relaciones Exteriores del Senado de EE.UU. aprobó hoy la nominación de Roberta Jacobson como secretaria adjunta de Estado para Latinoamérica, lo que abre el camino para la votación definitiva en el pleno de la Cámara Alta.\nWashington, 29 nov.- El Comité de Relaciones Exteriores del Senado de EE.UU. aprobó hoy la nominación de Roberta Jacobson como secretaria adjunta de Estado para Latinoamérica, lo que abre el camino para la votación definitiva en el pleno de la Cámara Alta.\nDos senadores republicanos, Marco Rubio y Bob Corker, emitieron los únicos votos en contra de la confirmación de Jacobson, que actualmente ocupa el cargo de forma interina y que fue nominada oficialmente por el presidente Barack Obama el pasado 27 de septiembre.\nLa diplomática obtuvo diecisiete votos a favor, siete de ellos de senadores republicanos, en una sesión presidida por el demócrata John Kerry, que subrayó su "apoyo personal" a la candidata.\n"El hemisferio occidental es un área clave para Estados Unidos, pero de alguna forma las últimas administraciones, incluida la actual, no han logrado concederle la atención que merece. De ser confirmada, confío en que Jacobson ayudará a hacer precisamente eso", afirmó Kerry antes de la votación.\nPor su parte, Rubio justificó su voto en contra de la funcionaria por su "preocupación por las políticas de la adiministración en el hemisferio", y se comprometió a "votar contra cualquier persona nominada para un cargo en la región hasta que se enfrenten esos asuntos".\nEn concreto, se refirió a la "falta de oposición clara" del Gobierno estadounidense al reciente proceso electoral en Nicaragua, que resultó en la reelección del presidente Daniel Ortega, y a la situación del contratista estadounidense Alan Gross, detenido en Cuba por supuestas actividades de espionaje.\nLa actitud que Rubio espera de Estados Unidos hacia Cuba es una "clara señal de apoyo a la democracia" en la isla, y la forma de transmitir ese mensaje es "a través de sanciones", según aseguró en declaraciones a la prensa tras la sesión.\nEl senador se opuso además a las nominaciones de Adam Namm como embajador en Ecuador y de Mari Carmen Aponte como jefa de misión en El Salvador, pero su voto no impidió que el comité aprobara también sus designaciones.\nDe ser confirmada en el pleno del Senado, en una votación que debería tener lugar antes del cierre de esta sesión el 31 de diciembre, Roberta Jacobson se convertirá en la primera mujer en dirigir las relaciones de EE.UU. con Latinoamérica.\nLa funcionaria ha ocupado de forma provisional el cargo desde agosto, cuando el anterior responsable, Arturo Valenzuela, dejara su cargo para regresar a la docencia en la Universidad de Georgetown.\nLicenciada en la Universidad de Brown, Jacobson obtuvo una maestría en la Facultad de Leyes y Diplomacia de Fletcher, y comenzó su carrera en el Departamento de Estado como becaria en la oficina de Gestión Presidencial.\nEn la actualidad la diplomática cumple funciones también como principal subsecretaria de la Oficina de Asuntos del Hemisferio Occidental, y antes de eso fue subsecretaria de Estado adjunta para México y Canadá (2007-2010).\nEntre 2003 y 2007, Jacobson dirigió la Oficina para Asuntos Mexicanos del Departamento de Estado, y del 2000 al 2002 fue "número dos" en la embajada de Estados Unidos en Perú.


Cómo inscribirse en el Programa de Integración QUEST de UnitedHealthcare Community Plan de Hawái | UnitedHealthcare Community Plan: Planes de salud de Medicare y Medicaid\nCómo inscribirse en el Programa de Integración QUEST de UnitedHealthcare Community Plan\nEl Programa de Integración QUEST de UnitedHealthcare Community Plan está disponible para los residentes de Hawái elegibles para Medicaid en todo el estado.\nComience el camino hacia una mejor salud con nosotros, en UnitedHealthcare Community Plan.\nEstos son los pasos que debe seguir para inscribirse:\nSi necesita más información sobre el plan de salud, comuníquese con UnitedHealthcare Community Plan para solicitarla.\nSi es elegible para recibir ayuda de la División de Med-QUEST del Departamento de Servicios Humanos del Estado de Hawái, recibirá un paquete por correo para que usted elija a su proveedor del plan de salud. Siga las indicaciones para asegurarse de elegir UnitedHealthcare Community Plan dentro del plazo que se indica para informar su decisión.


12 de marzo 2020 medidas tomadas por el Ayuntamiento de Alicante en relación al Coronavirus (Covid-19) - ALICANTE City & Beach\nAUDIO del Excelentísimo Sr. Don Luís Barca Sierra. Alcalde-Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Alicante\nEl Excelentísimo Sr. Don Luís Barca Sierra. Alcalde-Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Alicante\nEl Ayuntamiento de Alicante marca como objetivo prioritario evitar el contagio y difusión del Coronavirus (Covid-19) y adopta medidas restrictivas en lo relativo a instalaciones y eventos municipales.\nSe cierran instalaciones municipales y se cancelan los eventos municipales para evitar la propagación del coronavirus:\nSe decreta la clausura de los centros de mayores, las asociaciones socioculturales, los centros municipales comunitarios, las asociaciones vecinales y los centros juveniles\nTambién se cierran la red de museos, el MACA, las Cigarreras, el Archivo Municipal, las salas del Castillo de Santa Bárbara, incluido la clausura del ascensor, el Centro Municipal de las Artes, los refugios, el Museo de Belenes y la Lonja.\nEl Ayuntamiento cancela las competiciones deportivas extraescolares, aplaza la actividad de las escuelas deportivas y ordena el cierre de las piscinas municipales y las escuelas infantiles.\nSólo se podrán celebrar bodas en el Salón Azul si el aforo no supera las 25 personas\nTodas las medidas se adoptan desde hoy y para el plazo prudencial de los próximos quince días y podrán ser objeto de ampliación, reducción o modificación en función de los cambios que se produzcan.\nRogamos la mayor difusión. Gracias por su colaboración.\nPaloma\tel 19 marzo, 2020 a las 12:37\nBuenos día quería poner una reclamación, pero el Ayuntamiento en este momento por razones lógicas no está al 100%.\nNo veo que haya otro modo que no sea presencial en dicha oficina.\nSe ha habilitado alguna otra vía para reclamaciones….no veo opción de hacerlo por internet?.\nLorena García Prieto\tel 20 marzo, 2020 a las 12:21\nBuenos dias Paloma, puedes contactar con el Servicio Integral de Atención a la Ciudadanía para ello.\nTe indicarán lo que debes hacer.\nAtención a través de Web y Redes Sociales.\nPuedo o no puedo hacer la.mudanza. Es un tema de compromiso contractual y legal\tel 17 marzo, 2020 a las 21:31\nllevo estos dias intentando averiguar si puedo realizar una mudanza prevista para el dia 26 o 27 de éste mes de Marzo.\nTengo que desalojar esta vivienda en la q vivo actualmente porque finaliza mi contrato de arrendamiento y ya había confirmado (segun marca el contrato con 1 mes de antelación) a mi caseri/arrendador que no continuaría en este pjso.\nPor lo tanto tengo un compromiso contractual de abandonarlo.\nLorena García Prieto\tel 18 marzo, 2020 a las 13:52\nHola Ana, debido a la alerta sanitaria no creemos que sea posible, pero te recomendamos que contactes con la Concejalía de Urbanismo de Alicante para que te digan concretamente lo que debes hacer o bien con la policia local.\nEn este enlace tienes los datos de contacto:\nSentimos mucho que tengas que pasar por una situación tan delicada.\nTe pasamos varios datos de contacto además de los de urbanismo por si no te contestaran: ten en cuenta que estamos trabajando desde casa y que en muchas casos no se pueden atender las llamadas telefónicas.\nTélefonos de Urgencias de Alicante\nPolicía Nacional Alicante: 091 / 965 14 88 88\nPolicía Local: 965 10 72 00\nGuardia Civil: 062 / 96 592 11 00\nLorena García Prieto\tel 16 marzo, 2020 a las 7:58\nSolo permaneceran abiertos servicios esenciales: supermercados, farmacias, gasolineras y tiendas de bienes de primera necesidad. Sentimos las molestias.\nPor favor contacte con el 010 para ello. Saludos cordiales.


MSI se acopla con Windows 10 - Guapacho - Tecnología, ciencia y cultura digital\nMSI se acopla con Windows 10\nPortada » MSI se acopla con Windows 10\nWindows 10 ya está aquí y MSI anunció su acoplamiento con este sistema operativo , implementando así, DirectX12 en sus equipos. Noticia que alentará a los gamers, ya que DirectX12 permite una experiencia de juego más fluida, y escenarios mucho más atractivos visualmente, y esta es la parte más emocionante de este software para la comunidad gamer, ya que podrán ver los beneficios de las nuevas tecnologías en las tarjetas gráficas para los videojuegos, que se lancen en los próximos meses. Inclusive algunos juegos de estilo MMO, tendrán un aumento de hasta 50% en rendimiento, de acuerdo a Microsoft.\nDirectX12, anunciada en marzo del 2014 y soportada por Intel Haswell, conociéndose así, como la arquitectura de cuarta generación de Intel, permite una experiencia de juego más fluida, y escenarios mucho más atractivos visualmente. Además, Phil Spencer, CEO de Microsoft, también reveló que Unity, la herramienta “open-source” más popular para desarrollar videojuegos, también tendrá soporte para DirectX12. De tal forma que cualquier persona con conocimientos en diseño y programación, podrá crear videojuegos que estén optimizados para la nueva plataforma Windows 10.\nLas buenas noticias para los gamers es que la mayoría de GPUs más modernos en el mercado soportarán nativamente DirectX12, lo que traerá nuevos niveles de realismo. Además DirectX12 también reduce el exceso de calor del CPU (esencialmente optimizando su uso), porque da a los desarrolladores mucho más control sobre los recursos, lo que puede incrementar los cuadros por segundo hasta un 60% por mejoras de escabilidad sobre los múltiples núcleos.\nEstadisticas: DirectX12 está estructurado para permitir una segmentación más fácil de los códigos de un juego, permitiendo a los desarrolladores de videojuegos usar mejor el sistema multi hilos. Esto hace una diferencia enorme, convirtiendo un juego completamente fluido. Las gráficas mostradas en la parte de arriba, dejan en evidencia los resultados de las pruebas hechas a un procesador Core i7 5960X con 8 núcleos y 16 hilos en DX 11 y 12. Como se puede ver, los resultados son impresionantes con un aumento en rendimiento de hasta 6 veces con respecto a DirectX12 y las versiones de DirectX11.\nLa “Xbox App”, que viene preinstalada en PCs y tablets con Windows 10, reúne a usuarios de Xbox Live y PC en un mismo sitio. De tal modo que los jugadores podrán compartir jugadas, capturar los últimos momentos de juego y guardarlos en su Sistema de Actividad de Xbox, One Drive o almacenamiento local de su computador.


Presentaremos 3 textos de la Colección Tezcalama « Secretaría de Cultura Presentaremos 3 textos de la Colección Tezcalama – Secretaría de Cultura\nPresentaremos 3 textos de la Colección Tezcalama\nEste martes 24 de septiembre a las 8:30 de la noche presentaremos tres libros más de la Colección Tezcalama en el marco de las tradicionales Noches de Café que organiza el Gobierno del Estado a través de su Secretaría de Cultura, con sede en el patio central de Casa de la Cultura de Colima.\nDurante la presentación el público podrá disfrutar poemas, cuentos y breves historias del tomo 17 titulado “Claro de luna” escrito por la maestra María Magdalena González Gutiérrez; el 18 denominado “Mi cuento, la esperanza” de Ma. Rosario Santa Ana Reyes y el 19 nombrado “ÁngelPine Atravésdelalluvia” de Eduardo Carrillo.\nEsta serie es un espacio abierto para adolescentes, jóvenes y adultos que quieren publicar por primera vez, sin ser escritores, y que plasman su sentir mediante las letras, en estos textos que una vez aprobados son revisados y corregidos para su publicación, dando hasta la fecha un total de 19 publicaciones de temas y géneros variados desde poemas, vivencias, cuentos cortos y acrósticos que aumentan la producción literaria y promueven el oficio de la escritura. Es por eso que la colección Tezcalama se consolida como un estímulo a la creación.