Literatura | Temario Solalto 2009 Wiki | FANDOM powered by Wikia\nProfesor: Francisco Domínguez Editar\nA LITERATURA DEL ANTIGUO ORIENTE\nLa literatura china tiene una historia que lleva miles de años, desde los más antiguos archivos oficiales dinásticos conservados hasta las obras de ficción surgidas durante la dinastía Ming para el entretenimiento de las masas letradas de China. La tradición literaria de China no es de las más antiguas del mundo. Es superada en miles de años por las tradiciones literarias del Cercano Oriente y Egipto. Sin embargo se puede afirmar que es la tradición que puede presumir de mayor continuidad a lo largo de la historia. Se calcula que hasta el siglo 17 se habían producido en China más textos escritos que en el resto del mundo.\nLa literatura china ha influido de forma extraordinaria en la literatura de países cercanos, especialmente Japón y Corea. Algunas obras de la literatura china son muy populares y se hablan de ellas constantemente en todo el mundo.\nLos más antiguos poemas de China están contenidos en el Libro de los Cantos (Shi Jing), una antología de las baladas populares de las diversas regiones de China.\nDurante siglos la literatura china ha sido no sólo una reflexión sobre la sociedad y la vida, sino que también ha tenido un fuerte contenido político. Muchos literarios eran altos funcionarios o filósofos que estudiaban y proponían nuevas formas de gobierno para China. La literatura china se inició hace más de tres mil años y se calcula que hasta el siglo XVII se habían escrito en China más textos que en el resto del mundo. Los primeros documentos escritos que se pueden considerar literatura provienen de la dinastía Zhou. El primer gran autor de táctica militar y estrategia fue Sun Tzu con El arte de la guerra que aún hoy día se puede ver en los estantes de muchos militares e incluso en algunas corporaciones.\nLa filosofía china siguió un camino distinto a la griega, ya que en lugar de presentar diálogos extensos, optó por Analectas como las de Confucio y Lao Zi Tao Te Ching, es decir, se presenta en proverbios didáctico-morales cuyos temas principales son el amor y respeto a la naturaleza, a los padres, a los ancianos, al orden político, al social y al religioso.\nLos comienzos de la literatura china Los primeros documentos provienen de la dinastía Zhou. De muchos períodos de la historia de China se conservan obras de todo tipo (tratados filosóficos, libros de historia o recopilaciones de poemas), que nos permiten conocer el pensamiento y la vida de épocas muy antiguas.\nLa literaria india es poética y oral. Las primeras obras de dieron a conocer para ser cantadas o recitadas y de ese modo se transmitieron por generación antes de ser escritas. Los textos pueden ser varios siglos posteriores a la fecha en la que fueron compuestos.\nGran parte de la literatura es relidiosa, es de una recreación de historias sacadas de las dos grandes epopeyas escritas en sánscrito el Ramayana y el mahabharata y los textos mitológicos conocidos como puranas, sus autores mayormente se desconocen. Las biografías de los primeros autores indios solo apareces en historias y leyendas muy posteriores, todo intento de establecer una historia de la literatura india suscita mas preguntas que respuestas. Se sabe mucho menos de un poeta indio que murió a principios del siglo XIX que de otros poetas.\nEn el período védico, las mas remotas producciones de la literatura de los pueblos indoeuropeos, fueron las primeras manifestaciones de nuestra cultura, aparecen en la India en lengua sánscrita hacia año 2500 a.C. La religión, el culto y la sabiduría forman la temática esencial de estos escritos en los que plantean una elevada inspiración poética y la evolución de un mundo mágico poblado de genios y demonios que hacen rodean de un modo invisible al hombre.\nEl primer período de la literatura sánscrita o india, es el védico, derivado de la palabra veda que significa, ciencia, que se origina en el tercer o en el segundo milenio antes de nuestra era. Las obras literarias que se han conservado de este período, y que han transmitido de textos religiosos, se suele dividir en tres grandes grupos, llamadas las samhitas, los brahmana y los Sutra.\nLas samhitas son cuatro colecciones de libros. Los brashmana que son explicaciones de los sacrificios. Los Sutra que comprenden series de aforismos o breves fórmulas sobre gramática.\nLa literatura hebrea se puede dividir en doce periodos, la literatura antigua esta compuesta principalmente por el antiguo testamento.\nLos tres primeros periodos estuvieron dedicados a la redaccion de varias partes del antiguo testamento. El primer periodo se extiende desde los primeros tiempos hasta el año 950 a de C. en este periodo se escribio casi toda la parte poética del antiguo testamento. En el segundo periodo, que se extiende del año 950 al 586 a de C. se escribieron los libros que integran el Pentateuco o Torá a este periodo tambien pertenecen los libros historicos de la historia del reino de Israel y Judá al igual que algunos salmos y oráculos de algunos profetas. El tercer periodo se extendio del año 586 al 165 a de C. y en el se escribieron los libros conocidos en la Biblia hebrea como ketubim (hagiógrafos), específicamente Eclesiastés, Job, Proverbios, y gran parte de los Salmos. En este periodo se escribieron muchos escritos apocrifos conocidos como apocrifos y se realizo la traducción de la Biblia del hebreo al griego en la llamada traducción de los 70 (Esta traducción fue hecha en Alejandría ) El cuarto periodo se extiende del años 165 a de C al 135 d de C en este periodo se escribio el Midras que se empezo a escribier durante la cautividad en Babilonea, el Midras se divide en dos partes Halaká y la Haggadá, por medio de las cuales se trataron temas teológicos y éticos con historias y anécdotas. Tambien encontramos en esta epoca los escritos apocalipticos del antiguo testamento y los escritos del historiados Flavio Josefo. No hay que olvidar que muchos de los elementos del antiguo testamento se habián venido transmitiendo oralmente de generación en generación.\nEl Talmud se escribio a lo largo del quinto(135-475) periodo, en este se produjo el llamado Talmud de Palestina, en el sexto periodo (470-740) se produjo el llamado Talmudo Babilonico y se reunieron las primeras narraciones del Haggadot (plural de Haggadá) y se creo la Masora que son anotaciones de ciertos rabinos al texto hebreo de las escrituras. En el septimo periodo (740-1040) se recopilaron los primeros libros de oraciones y se hizo el priemer diccionario del Talmud.\nLa Biblia El nombre de Biblia viene del griego biblos y se le ha dado este nombre por ser el libro por excelencia. Consta de 72 libros, 45 forman el antiguo testamento y 27 el nuevo; la Biblia ha sido escrita bajo la inspiración de Dios por esto aunque tenga muchos autores humanos su autor principal es Dios. La Biblia reúne una gran diversidad de géneros literarios.\nAntiguo testamento Pentateuco (cinco estuches) el Pentateuco agrupa los cinco primeros libros de la Biblia, es el libro fundamental del antiguo testamento, el Torah (la ley) que constituía a Israel como el verdadero pueblo de Dios:\nGenesis: Describe la cracion del mundo del hombre y de la mujer, y el origen del pueblo de Israel; su nombre quiere decir “origen”.\nExodo: significa salida, narra la liberación de la esclavitud del pueblo judío y su salida de Egipto.\nLevítico: Hace referencia a la tribu de Levi, los encargados del culto a Dios; recoge las normas sobre el culto y el calendario liturgico judío.\nNumeros: narra de nuevo algunos hechos de la historia de Israel, inicia en el censo y presenta leyes que regulan la convivencia. Deuteronomio: deriva de deutero (segunda) y nomio (ley), contiene la segunda legislación por la que debe regirse el pueblo de Dios.\nLibros historicos; Es el conjunto de libros que narra las diferentes vicisitudes que enfrento el pueblo judío desde que se instalo en Palestina. A este grupo pertenecen 16 libros; algunos son breves biografías como Rut, Nehemías, Tobías, Judit y Ester; otros narran la crónica del pueblo de Israel en las diferentes etapas de su historia, a estos pertenecen: Libro de Josue, Jueces, Libros de los Reyes (Reyes 1 y 2 y Samuel 1y 2), Esdras, 2 libros de las Crónicas y 2 libros de los Macabeos. La intención del autor en estas crónicas no es elaborar simples crónicas sino reflexionar desde la fe sobre lo acontecido.\nLibros Poéticos y Sapienciales: se compone de 7 libros: los salmos que recogen 150 salmos que eran oracines en forma poética que recitaban los Israelitas, algunos los compuso el rey David y otros tienen diversos autores; y los seis libros sapienciales que contienen un rico pensamiento filosófico que interpreta y orienta la vida del hombre.\nLibros Proféticos: estos libros relatan las enseñanzas de los profetas recogidas a lo largo de la dilatada historia de Israel. La palabra profeta deriva del griego Pro-fetes, o sea, el que habla por otro, o el que predice. Los profetas cumplen esta doble función hablan por Dios y predicen el futuro.\nEl Nuevo testamento se divide en 27 libros y fue traducido, junto con el resto de la Biblia, al latín en la llamada Vulgata por San Jerónimo en el siglo IV. Libros historicos: a esta clasificacion pertenecen los cuatro evangelios que fueron precedidos por las enseñanzas de Jesús y la predicación de los apóstoles, estos narran la vida y la predicación de Jesús.\nEn el periodo de tiempo comprendido entre la escritura de los evangelios y la vida de Jesús muchos cristianos hicieron breves relatos de la vida de Jesús, esto explica la similitud que existe entre los evangelios Sinopticos –San Marcos, San Mateo, San Lucas- ya que cuando estos evangelistas se pusieron a escribir tuvieron a la vista estos apuntes. Cada uno de estos evangelios se dirige a un publico diferente, Judíos, Judíos extranjeros y gentiles pero se observa que tienen una extraordinaria similitud. El evangelio de San Juan responde a otra estructura.\nLos hechos de los apóstoles narran el desarrollo del cristianismo en los primeros tiempos.\nLas cartas de san Pablo: son cartas que San Pablo dirigio a las comunidades cristianas que el había fundado para continuar su enseñanza etc. Estas son 14\nCartas Católicas y Apocalipsis: las cartas Católicas son cartas escritas a las comunidades de un lugar especifico por otros apóstoles, estas son 6: Juan 1, 2, 3. Pedro 1, 2. y Judas. El Apocalipsis es un libro profético escrito por San Juan en lenguaje simbólico y las pruebas y persecuciones que tendrá que superar la Iglesia siempre con ayuda del Salvador.\nA.4\tCaracterísticas de la literatura\nPara introducirnos un poco en las literaturas orientales debemos resaltar, primero que en las literaturas orientales se encuentra un tesoro inapreciable, que ha llegado hasta nosotros por los escritos. Hay que recordar que el hombre logro una comunicación por medio de símbolos muchos años atrás.\nLas literaturas orientales representan los pedazos de escritos mas antiguos que han logrado sobrevivir todos estos años hasta nuestra época. Algunas de las literaturas son: Literatura mesopotámica, literatura china, literatura egipcia, literatura hebrea y la literatura india entre otras.\nAparte de la edad paralela de los orígenes de estas literaturas, lo que las unifica son dos características: La calidad simbolica que se muestran en las primeras manifestaciones y el sentido religioso en el que se basaban.\nEn las obras literarias del antiguo oriente se reflejaban; el pensamiento, las creencias, las costumbres y los ideales de un grupo social. Los textos del antiguo oriente eran merecedores de alabanzas por su intención filosófica, su elevación espiritual y por su alto contenido literario.\nA.5\tAutores y obras representativas\nEn la literatura oriental, se han llegado a desarrollar tradiciones literarias antiguas y duraderas se desarrolla mucho la literatura religiosa, pero no solo esa, también otros géneros literarios.\nEn la literatura oriental, se toman en cuenta varios países, como la India, China, Japón y países hebreos y árabes.\nEn la China, la poesía abarca desde Chu Yuan y Tao Quian hasta Li Po y Wang Wei, pero no solo destaco la poesía, sino también la narrativa y el teatro. Algunas de las obras representativas de la literatura china son: La Historia De Tres Reinos de Luo Ben, Viaje a Occidente de Wu- Cheng’en y El Sueño de Pabellón Rojo de Cao Zhan, entre otras.\nLa tradición literaria India, es principal mente poética y oral, al principio, las obras estaban destinadas a ser cantadas y recitadas y así se transmitieron oralmente de generación en generación, por eso, los textos escritos, datan de mucho tiempo después de ser compuestos originalmente.\nEn la India, los principales exponentes son: Kalidasa, que escribía el género dramático en el cual dejo grandes obras como Vikramoravashi, Satapathabrahmana y Sakuntala, entre otros. Bhavabhurti es considerado como uno de los mejores dramaturgos de la india y escribió obras como Malatimadhava, que es una obra que trata de el amor que hay entre dos jóvenes, esta obra es como el Romeo y Julieta de la literatura India.\nEn la India hay muchas obras de origen desconocido, así como la más extensa obra, El Mahabharata, que está compuesta de más de doscientos mil versos, y también otras obras como El Ramayana y El Panchatantra.\nLa literatura árabe, aparece en la historia por primera vez en el primer milenio antes de cristo, pero esta aparición no es formal, la literatura árabe aparece formalmente con la aparición del Islam. Los escritos árabes antiguos están escritos mayormente en el idioma árabe antiguo: el fusha, que tenia una estructura muy complicada, que fue la que se uso en ese tiempo y aun sigue siendo utilizada. Los poemas arabes se dividían en tres partes el Nasib, el Rahil y el Fajr. Hay pocas obras antiguas conocidas para el mundo entero en árabe, pero hay poetas icónicos, como Imru’-l- qays, Alkama, Tarafa B. Al-Abd Al-Bakri.\nJapon dio sus primeras muestras de escritura alrededor de los siglos VII y VIII después de Cristo. A finales del siglo VIII, da inicio el periodo clásico, también conocido como periodo Heian, en este periodo se comenzó a escribir con caracteres japoneses, ya que antes de eso, se escribía con caracteres chinos. En los inicios del siglo X, se hiso una recopilación, llamada Kokinshu, que recopilaba todos los mejores poemas de 50 años atrás. Una de las obras más influyentes en esta era fue “Ise-monogatari” que influyo en dos de las obras mas importantes de esta era: “Makura No Soshi”, escrita por Sei Shonagon, y “Genji Monogatari” escrita por Murasaki Shikibu. En el periodo clásico, se descubrieron mas recopilacones, no solo de literatura Japonesa, pero también India y China. El periodo medio inicia a fines del siglo XII, en el periodo medio, hubo muy poca producción literaria, y la poca que se produjo, fue por monjes. Dos de las obras mas importantes de este periodo fueron “Heike Monogatari” y “Tsurezuregusa” de Yoshida Kenko.\nB GÉNEROS LITERARIOS DURANTE EL ROMANTICISMO\nB.1\tRomanticismo español\nEl Romanticismo rompe con los esquemas establecidos en el neoclasicismo, defiende la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu.\nEl romántico es un hombre disconforme, en medio de un mundo con graves problemas políticos, sociales y metafísicos. Perdido en una sociedad que no le satisface.\nEntre 1835 y 1840, el Romanticismo español alcanza su máximo apogeo.\nLo subjetivo, lo irracional y lo imaginativo empezaron a abrirse paso en un movimiento que planteó un giro total hacia lo humano, la naturaleza y la belleza inalcanzable, ideal y sublime. Los artistas románticos buscaron una huída de la realidad circundante, en busca de los territorios menos explorados, dando rienda suelta a la fantasía, la emoción y el encuentro con la naturaleza y la historia remota.1.\nEl romanticismo llega a España tarde de acuerdo a Europa. Después de la muerte de Fernando VII se señalo como el triunfo del romanticismo en España, 1834. Algunos señalan el fin del auge de romanticismo en España en 1844 cuando se estrena el Don Juan Tenorio de Zorrilla.\nLos temas del romanticismo español son casi los mismos que en el resto de Europa. La prosa romántica se refleja en tres tendencias: el costumbrismo, la novela histórica y la prosa doctrinal.\nEn la poesía la estética romántica se mostró con más libertad y en el teatro el máximo exponente será el drama.\nEl romanticismo finaliza hacia 1850 debido a la aparición del realismo.\n:B.2\tPrincipales representantes\nEl Romanticismo es un movimiento cultural y político que se desarrolla en la tercera mitad del siglo XIX, en donde fue afectada toda Europa y América, manifestándose en todas las facetas de la vida y de la cultura de la época.\nLa característica fundamental del movimiento romántico es la defensa de la libertad, es por esto que los representantes del Romanticismo les predominaban los sentimientos, y las pasiones sobre la razón creativamente.\nExisten muchos representantes que figuraron como principales en este movimiento, entre los cuales se destacan la presencia del Duque Rivas con (Don Álvaro) en el año 1835. También en España destacan los siguientes representantes:\nÁngel de Saavedra *Manuel Bretón de los Herreros *José Zorrilla y Moral * José de Espronceda.\nPor ejemplo, Walter Scott representante de la vertiente tradicional fue un polifico escritor de novelas históricas, poeta y editor escoses, tubo gran influencia en el Romanticismo que fue reconocido en toda Europa en su época. Como todo ser humano tubo problemas financieros los cuales le llevaron a realizar obras como: Waverley, This Sixty Years Since, El oficial aventurero.\nFrancois René de Chateaubriand quien fue un excelentísimo poeta, diplomático y escritor francés fue considerado el fundador del Romanticismo en la literatura francesa. Entre sus obras mas importantes se encuentran:\nEn conclusión el Romanticismo literario tubo muchos representantes los cuales lo llevaron a tener géneros que se desarrollaron en toda las partes del mundo teniendo un apogeo no esperado por parte de los autores hacia los lectores.\nC BARROCO ESPAÑOL\nC.1\tPintura barroca en España\nEl Barroco, que sucede al Manierismo italiano como tendencia artística, deja de usar los las formas clásicas con Artificiosidad para empezar a dotarlos de movimiento y saturarlos dejando la serenidad clásica, resultando así en la esencia del Barroco: la exageración y la ostentación. En este Barroco prevalecieron principalmente los temas religiosos y parte de los factores que inducen a su aparición como periodo historico son la revolucion protestante y los temas paganos que se estaban abordando. En el Barroco desaparecieron los desnudos y se observa un crecimiento en el trato de temas religiosos a diferencia del renacimiento, asi como un creciente impulso a amar las pasiones de la vida. En cuanto a las artes plásticas de este periodo se ha dicho que el barroco intenta imitar la agitación y la vistosidad de la representación teatral (esto se explica por las vidas agitadas que llevaba el hombre barroco, llena de muerte y dolor.) para lograr esta representación teatral se usaron el movimiento y el color, además de apoyarse en un decorado vistoso y efímero. El Barroco es para España el periodo de mayor auge en la pintura y se centra en temas religiosos ya que la Iglesia sirvio de mesenas a los pintores, principalmente junto a la corte. En España en este periodo los artistas conocen de arte mas que por sus viajes, porque en algún momento casi todos los artístas trabajaron en España, su tecnica preferida fue el oleo aunque trabajaron otras disciplinas. En el siglo XVIII triunfaron los flamencos mas coloristas en esta época seguirían habiendo dos grandes centros Madrid por la corte, y Sevilla por ser la puerta de America. Aunque persistieron centros secundarios como aunque Valladolid, Toledo, Valencia y Badajoz. Hubieron tres escuelas: la Valenciana que esta muy influida por el tenebrismo de Caravaggio en el que se encuentran con violencía la luz y la oscuridad provocando un sentido de tenebrismo, haciendo que la imagen resalte sobre un fondo sin fondo, resaltan en esta tendencia Francisco de Ribalta quien fue el primer español en aceptar los supuestos de Caravaggio, José de Rivera “lo spagnoletto” quien trabajo en Italia donde al principio fue tenebrista hasta desarrollar su propio estilo. Otra de las escuelas del Barroco es la Andaluza, en ella son frecuentes los temas mitológicas y el de la inmaculada, pone al arte española como referente del arte universal. Entre su exponentes destaca Francisco Zurbarán quien es un pintor exclusivo de la Iglesia que tiene como tema monjas y frailes, busca conmover desde la sencillez es adicto al tenebrismo que le da modelados muy plasticos. Otro pintor genial de esta escuela es Alonso Cano, quien se forma en Sevilla junto a Velasquez, aunque existe en sus obras el tenebrismo huye del realismo y se refugia en el idealismo de la escuela de Bolonia. Esteban Murrillo es otro de los grandes genios de la pintura en este trabajo en Zurbarán, sus composiciones son sencilla sus figuras se recortan en el cielo con fondos vaporosos e impuso el Modelo de Virgen con el Niño e Inmaculada. La tercera escuela Barroca es la madrileña en esta escuela es en la que trabaja Velazquez quien es posiblemente el pintor mas genial del periodo, Velazques es mesenas de la corte por lo que retrata escenas mitologicas con sentido alegorico, hechos historicos y la vida de la corte. Resuelve el problema de la perspectiva aérea y hace muchos avances técnicos. Otros exponentes de esta escuela son de Silva Rodriguéz y Bautista Mezo. Por ultimo solo cabe mencionar que a lo largo de este periodo persistio un conflicto entre los madrileños y los tenebristas.\nC.2\tEscultura barroca en España\nLa escultura barroca en España es en particular muy remarcada por las técnicas que se utilizan en el tallado; en el cual se utiliza madera policromada, técnica que después seria llamada imaginería. En este periodo se pierde la técnica del estofado (que consistía en hacer las pinturas a base de plantas y sangre de carnero. En el periodo barroco particularmente se buscan temas de escultura cristianos de los cuales descienden lo que ahora se admira como procesiones que adornan las calles de las ciudades que recorren en un homenaje a la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. Se destacan en el periodo de escultura barroca español dos centros principales o regiones; la castellana (de Madrid y Valladolid) y la andaluza (de Sevilla Y Granada). En la castellana se refleja un profundo naturalismo y en la andaluza se refleja una escultura y un arte más intimo las figuras y los tallados tienden a tener un aspecto un poco infantil aunque con un carácter trágico y un poco místico. Las imágenes del periodo barroco español se representan con detalladas y muy pintorescas vestiduras, ojos de color, pelo real y un colorido muy detallado. Tienden a ser de cuerpo completo y de estatura de una persona normal. Por lo general no se usa madera hueca; todas las piezas que componen la imagen son por lo general completas y algunas incluso tienen movimiento de los brazos, piernas o cabeza. Los principales representantes de la escultura de este periodo son el gallego Gregorio Fernández, Pedro Vizcalvaro, Nicolás Salzillo entre otros.\nC.3\tArquitectura barroca en España\nLa arquitectura barroca es desarrollada en España durante la gran mayoría del siglo XVII, aunque es introducida a finales del siglo XVI. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. Ésta ha sido muchas veces comparada con la arquitectura española, aunque la española se desarrolla de manera más contenida y austera que la italiana, principalmente por el famoso y gran éxito de la arquitectura herreriana. En España, la arquitectura barroca se identifica por sus edificios construidos con materiales pobres y de aspecto sombrío. En este período los artistas destacados son principalmente Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi y Francisco Bautista. En este período encontramos una mayor tendencia a la decoración y a la eliminación de los elementos herrerianos. Es un estilo principalmente decorativo, sobre todo en el exterior. Este estilo se desarrolla en el siglo XVIII cómo el estilo churrigueresco, el rococó español, ya con la dinastía borbónica entronizada. Una característica muy importante de la arquitectura barroca en España es la preocupación urbanística, que se hace de una manera más singular que en el resto del mundo barroco. Ahora, se crean las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las nuevas ciudades así como se construyen nuevas principalmente en America. Las fachadas adquieren la máxima importancia, pues en ellas se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos. Se puede afirmar que el estilo barroco, más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural\nC.4\tMétrica y retórica española\nLa métrica es el arte que trata acerca de la medida y estructura de los versos, al igual que de sus clases y de las distintas combinaciones que se pueden formar con ellos. En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con lo que se puede tomar la decisión de hacerlos rimar o no. Realmente la rima es algo completamente optativa para el escritor. Se podría decir que la métrica es el estudio de la versificación. La métrica es la parte de la ciencia literaria que se ocupa de la conformación rítmica de un contexto lingüístico estructurado en forma de poema. El estudio métrico contiene tres partes fundamentales que son: El poema, la estrofa, y el verso. En la métrica española, el poema consiste en un contexto lingüístico en el cual el lenguaje es tomado como un conjunto significante para la materia artística. Alcanza un nuevo estilo formal, que narra la intención del poeta, que se realiza potenciando los valores expresivos del lenguaje por medio de un pleno ritmo La estrofa consiste por medio de un orden inferior al poema y superior al verso, esto hace que constituyan el período rítmico. Una estrofa sola puede constituir poema por voluntad del poeta con la condición que sea original y nueva. En la forma de la estrofa influyen los gustos de la época, las influencias que proceden de otros países, su función social, cultural y política.\nFinalmente el verso que es la unidad más pequeña, con la menor división estructurada que existe en el poema. Sólo tiene se da cuando se encuentra en función de otros versos, formando parte primero de la estrofa y luego del poema.\nEn la retórica española suele entenderse como una falta de estilo, aunque a veces se utiliza intencionadamente para dar énfasis, por ejemplo "Le voy a entregar un obsequio gratis", "lo vi con mis propios ojos". A este tipo de situaciones también se le pueden llamar pleonasmos. Cuando la tautología retórica trata de otorgar una explicación, y esa explicación es considerada redundante, simplemente se le denomina como conocimiento perogrullado. En ocasiones, el pleonasmo tiene como rima una función que trata de reforzar la memoria de un tema. En conclusión se puede decir que la Tautología en todos los casos, el argumento ofrece un resultado verdadero por lo que el argumento es válido.\nD LITERATURA DEL SIGLO XX\nD.1\tLas vanguardias\nLas vanguardias surgen en Francia alrededor de los años 1914-1920, su origen era en el avant-grade y se oponía al arte decimonónico o académico. Las vanguardias tienen al afán de oponerse a lo actual, se derivan de dos principales formas, unos van en contra de el burguesismo fascista, como el caso de el futurismo italiano de Marinetti, y otros van contra el proletario izquierdista. Las vanguardias se dividen en subgéneros llamados “ismos”:\nFuturismo El futurismo es un género artístico y literario que surge en Italia, en las primeras décadas de el siglo XX. Este género nace con una serie de manifiestos que expresan la agresividad, la temeridad y otros rasgos agresivos y nuevos. En la literatura futurista, se omite a veces el sintaxis, la puntuación. Se acentúa mucho el frenesí de la vida moderna, al igual que en el arte futurista.\nDadaísmo El dada surgió en Suiza y en Estados Unidos al mismo tiempo, en 1916. El dada es conocido por ser uno de los únicos movimientos que no esta en contra de algún genero anterior, sino, es un concepto totalmente nuevo. El principal promotor del dadaísmo fue Tristán Tzara, quien junto a Hugo Bell dieron sustancia a la teoría dadaísta. El dadaísmo tuvo tres grupos importantes de productores literarios y artísticos: el Suizo, el de Nueva York y el de Berlín. Cada uno de estos grupos interpretaba el dada de una manera distinta pero aun siguiendo el mismo concepto.\nEl surrealismo El surrealismo es un movimiento muy poderoso, por si solo, podría hacer fluir todo el movimiento vanguardista, ya que su poder imaginativo y sus potentes sugerencias mentales fueron una revolución en el arte. Se dice que el surrealismo deriva directamente del dadaísmo, pero tiene también orígenes propios. El surrealismo crea una visión de el arte y de la vida, basadas en el subconsciente y en los sueños , esta creación es mayormente impulsada por Freud. A partir del año de 1925, el surrealismo se expande y se politiza. Se llegan a publicar cartas dirigidas al papa, al Dalai Lama, contra la guerra, y a favor de la libertad. Este movimiento se expande a América, con André Bretón, con la llegada de la segunda guerra mundial. Cuando Breton regresa a Europa en 1945, insiste en difundir el surrealismo, pero para ese tiempo, ya habría surgido el Existencialismo a manos de Sartre y Camus.\nExistencialismo El existencialismo es un movimiento filosófico y literario que se basa en la creencia de que el ser humano, como individual, crea el significado y la esencia de su vida. Se destaca la libertad, la temporalidad del hombre y su existencia en el mundo. El existencialismo surgió como una respuesta al racionalismo. El existencialismo es la filosofía de la existencia, y se basa en la creencia que “la existencia precede a la esencia”. Este movimiento se caracteriza por tener un carácter vivencial, relacionado a los dilemas, estragos y estupidez humana. El existencialismo se dividía en tres escuelas principales, las cuales tenían una visión diferente sobre la idea de la existencia del hombre. Las tres escuelas del existencialismo eran: el existencialismo teologico, el existencialismo ateo y el existencialismo agnóstico.\nCubismo El cubismo fue un movimiento desarrollado entre los años 1907 y 1914 en Francia, encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Este movimiento da pie a todos los movimientos vanguardistas del siglo XX. El cubismo es considerado como la primera vanguardia, ya que rompe con todos los estatutos renacentistas vigentes. La perspectiva cubista rompe con la perspectiva tradicional. El cubismo en otras artes El francés Guillaume Apollinaire fue el que adopto el cubismo a la literatura, su objetivo es recomponer la realidad usando perspectivas cubistas, mezclando imágenes y conceptos al azar. Se invento el caligrama y se utilizo la escritura automática. Las técnicas que se usaron para esculpir, eran similares a las técnicas usadas para realizar un collage del cubismo sintético.\nD.2\tNarrativa contemporánea\nBenjamín Jarnés y Ramón J. Sender, dos autores contemporáneos, representan la primera decidida incorporación aragonesa a la historia de la narrativa española, que sólo recoge, en su difícil catalogación como novelista, la figura cumbre de Baltasar Gracián, y en su calidad de raros, a J. Mor de Fuentes y Braulio Foz . Jarnés y Sender suponen una aportación decisiva al panorama novelístico moderno español, el primero en relación a los movimientos estéticos anteriores a la guerra civil, y el segundo, por su talante de escritor de raza, continuador del magisterio de nuestros grandes narradores, a lo largo de una fecunda obra iniciada antes del año 36 y que ha continuado en nuestros días desde su exilio americano. Figura también del exilio, José Ramón Arana (1906-1973), tendría, entre nosotros, una presencia tardía, con la publicación de su Can Girona (1973), El cura de Almuniaced (edic. española de 1979) y, con carácter póstumo, Viva Cristo Ray y todos los cuentos (1980). La década de los cuarenta señala la aparición como novelistas de José A. Giménez Arnau que, en 1953, con De pantalón largo, obtendría el Premio Nacional de Literatura; José Vicente Torrente, que alcanzaría su mayor notoriedad con El país de García, 1970; Rosa María Cajal y Rosa María Aranda. Surgen en los años cincuenta I. M. Gil (La moneda en el suelo, Premio Internacional Primera Novela; Juan Pedro, el dallador, Pueblonuevo), Santiago Lorén, premio Planeta con Una casa con goteras y autor de una larga serie de títulos de novela y relatos; Julián Gallego, extraordinario narrador breve como en sus Apócrifos españoles; Carlos Clarimón, de obra escasa; Miguel Buñuel, de especial dedicación a la literatura infantil, y Manuel Berdún Torres. En los años sesenta hacen su aparición los nombres de Eduardo Valdivia, de extensa producción cuentística (El espantapájaros, Las cuatro estaciones, Cuentos de Navidad, Cuentos de velatorio, una de la mayores aportaciones aragonesas a este género) y su novela Arre Moisés, llevada al cine; Marian Arcal (Veinte relatos monegrinos); Luisa Llagostera premio Ondas, La hora tercia; Ciudad de Lérida, Como la tierra; San Jorge, y Pedro Pablo Padilla premio Gabriel Miró, Doce horas; Ateneo de Sevilla. José Camón Aznar se incorpora también a la creación novelística con En la cárcel de espíritu y su más conocida El pastor Quijotiz, recreación de los inmortales personajes cervantinos. Los años setenta traen los nombres de Gabriel Bermúdez, escritor de relatos y novela de ciencia-ficción; Ramón Gil Novales, autor teatral que incide en la narrativa con Voz de muchas aguas y sus relatos Preguntan por ti; Javier Tomeo, premio Ciudad de Barbastro con El unicornio y que con El castillo de la carta cifrada culmina, en esta etapa, una obra narrativa de rara originalidad; Manuel Derqui, el gran adelantado de los escritores aragoneses, con una extensa obra cuentística, de extraordinaria calidad, y su novela Meterra, sin duda la mayor aportación de un escritor aragonés a la narrativa española de los años setenta y a la que su tardía aparición restó la importancia que debiera haber obtenido; Gabriel García-Badell, varias veces finalista del Nadal, autor de una obra muy personal, y José Giménez Aznar, premio Ciudad de Barbastro con El abominable Gildo. Y en los últimos años de este período, nuevos nombres que han de llenar la próxima década: Alfonso Zapater, ganador de los premios Padre Llanas, Barbastro y Ciudad de Jaca, con temas y personajes entroncados en el mundo rural, José A. Labordeta, Luis Carlos Moliner, Ana María Navales, José Luis Alegre Cudós, Encarnación Ferré, Alfonso M. Gil, Soledad Puértolas, Simeón Martín-Rubio y Juan Bolea. En la España de los 80, la narrativa fue el género de mayor empuje editorial y, posiblemente, también el de más lectura. Lugar de privilegio que ha ido mermando con el transcurso del tiempo. Pero esta doble circunstancia, aplicable al conjunto del país, no puede traducirse directamente al caso concreto de Aragón. Cuando menos, por falta de estructuras. Pese a todo, los 80 significan para Aragón, junto a autores ya reconocidos, la consolidación, confirmación o aparición de otros narradores, algunos incluso con repercusión internacional. Todos nacen extramuros del territorio aragonés, dado que, salvo la colección de relatos Ciudad de Zaragoz, unida al premio del mismo nombre, no existen soportes para su desarrollo. El más ambicioso, Nueva Biblioteca de Autores Aragoneses, de Guara Editorial, atendió a los consagrados en lógica línea con sus intenciones. El resto de intentos sucumbieron apenas iniciada su andadura.\nD.3\tTeatro contemporáneo\nEl teatro contemporáneo se empieza a dar en su mayoría en España tratan de de hacer reforma. Se busca dejar las tendencias barrocas usando un teatro que eduque y enseñe a la gente. Algunas circunstancias incluso no literarias hacen que esta reforma fracase. Sus promotores se siente como un régimen antiespañol o muy tirados a lo Frances. La segunda mitad del siglo XIX muestra por su público burgués que esta cambiando y así de esa forma se espera llegar hasta el último cuarto del siglo XX. El teatro contemporáneo se dice que es el teatro escrito a la mitad del siglo XX este teatro se le conoce como una mezcla de tendencias, este trata de apartarse del realismo y mejor tratar de hacer reflexionar acerca de los problemas que se viven. Tendencias principales del teatro contemporáneo\n-Teatro de la crueldad\n-Teatro del Absurdo\nEl teatro épico se basa en el distanciamiento en ves de identificación emocional. La identificación trata y permite la reflexión y la nacionalización, y trata en su mayoría de temas sociales. Una característica de esto es la incorporación de recursos que distancian al público de lo que pasa en escena algunos de estos son:\n- El uso de elementos musicales\n- El uso del verso en los parlamentos\n- El desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes)\n- La utilización de personajes genéricos (los personajes no tienen nombre propio, se les denomina como Él, Ella o Uno, Dos)\n- La incorporación del público a la acción\nEl teatro de la crueldad se caracteriza por los elementos surrealistas y la danza oriental, pero estos los incorpora de una forma violenta y ritualista. Se opone a la ida realista y dice que la experiencia teatral debe impactar al público aunque sea de una forma violenta verbal y física.\nEl teatro absurdo se caracteriza por ser obras que generalmente constan de un solo acto. La mayoría de los temas se relacionan con lo absurdo de la existencia, con la impotencia humana, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo. Este al igual que los otros rechaza lo realista, pero este también tiene un rechazo hacia lo psicológico.\nRealismo-Poético es denominado aquel teatro que es realista en el planteamiento de conflictos, pero utiliza un lenguaje poético, en este teatro se utiliza el simbolismo en el nombre de personaje o en el uso de colores. Incorpora también elementos irreales. Pero no existe teoría sobre esta tendencia.\nD.4\tTeatro de tendencias universales\nSe refiere al teatro durante los primeros años del siglo XX, se empieza a exponer una marcada oposición contra la reproducción casi fotográfica de la realidad. Este teatro no pretende brindar un cuadro completo de explicaciones que le aprueben tener una visión concreta de lo que se está simbolizando; por el contrario, busca cada vez más al público participe.\nEntre los teatros principales se encontraban:\nEl teatro de Luigi Pirandello\nCreado por el autor de novelas italianas Luigi Pirandello (1867-1936). Entre sus obras, la más importante que destaco fue Seis personajes en busca de autor, influye notablemente en el cambio de las formas teatrales existentes.\nEntre sus obras más importantes se destacan: El juego de cada cual, El difunto Matías Pascal (novela), Cuentos para un año, y también la anteriormente mencionada Seis personajes en busca de autor.\nEl teatro político de Bertolt Brecht\nCreado por el alemán Bertolt Brecht (1898-1956) el cual propone un teatro político que trate de hacer captar al público la complejidad de los fenómenos sociales. Recure a la sátira y a la denuncia.\nSu propósito principal es crear en los espectadores una postura crítica sobre los hechos que se les presenten.\nBásicamente lo que pretende logras es que el espectador mantenga una distancia crítica y observe lo que sucede en la escena de una manera fía y reflexiva.\nEs un teatro con compromiso social y político (con quién se compromete) creado en Francia. Es influido por el movimiento del existencialismo.\nUno de los temas más frecuentes de este teatro es el compromiso del hombre consigo mismo y con la sociedad que lo rodea.\nEntre los representantes más relevantes se encuentran: Juan Paul Sartre y Albert Camus.\nSe caracteriza por los elementos pesimistas que la obra incorpora. Para los autores, todos los hechos sociales no pueden ser comprendidos. (por qué) Los valores del mundo moderno son un falso reflejo de la realidad, por lo que no tienen nada que comunicar. Nada tiene sentido.\nSu principal representante fue Eugène Ionesco, cuyas obras son muy irónicas. Su obra más representativa es El nuevo inquilino.\nBibliografía Literatura Universal, Seguna Edisión, McGraw Hill, (pags. 195-197)\nD.5\tPintura del siglo XX\nantinaturalismo y la independización de las reglas tradicionales de la expresión.\nAntinaturalismo En las obras de Seurat y Cézanne ellos demuestran que pretenden pintar las cosas como son y no como la vemos. Abandona la visión única implantada por el Renacimiento y el arte se convierte en el creador de un mundo subjetivo y no de su representación. Otros aspectos que se muestran en este periodo es donde el color alcanza una total independencia respecto a la forma. La pintura no debe de imitar a la naturaleza si no los artistas se basan en expresar los estados de ánimo del artista, sus sueños, pensamientos y demás. Forma parte de el simbolismo, el surrealismo e incluso el expresionismo. La visión subjetiva e individualista marca el arte del siglo XX. Independizacion de las reglas tradicionales de la expresión La cual se refleja en el tratamiento del color, con el abandono convencional de este o haciendo omision del color. Procura la ruptura con los métodos tradicionales para representar y los artistas empiezan a usar métodos más propios. Hace la eliminación de los puntos de fuga y la utilización de claroscuro. Los llamados “ismos” no producirán un estilo globalizador a semejanza de épocas anteriores.\nEstas características artísticas verán favorecido su desarrollo por los cambios políticos, sociales, económicos, ideológicos, que se producen a nivel mundial. Se genera un arte internacionalista, individualista, aunque a veces se intentan formar grupos relativamente homogéneos de artistas.\nE EL BOOM LATINOAMERICANO\nE.1\tEl boom latinoamericano\nEl “boom latinoamericano” (1962-1975) es un movimiento literario que hace referencia a la literatura hispanoamericana que fue publicada a partir del tercer cuarto del siglo XX que genero un proceso en el que se transmitían culturas entre distintas sociedades en Europa a autores suramericanos. Las obras del boom latinoamericano se caracterizan por la desintegración de la forma tradicional de la novela en donde va a convertir al lector en un “lector cómplice” y deja de ser un lector pasivo. También se caracteriza por la simultaneidad del lenguaje en donde el autor puede utilizar un lenguaje variado, que puede remarcar las clases sociales . Estas modificaciones sufre la narrativa latinoamericana, esto desarrollo el Realismo Mágico que es una propia característica de la literatura latinoamericana en el siglo XX en donde envuelve la realidad con elementos fantásticos y fabulosos. El reto que el realismo mágico tiene con la realidad es que se cuestione la verdad. Todo esto también introdujo técnicas vanguardistas de narración. Algunos de los autores mas destacados del boom latinoamericano con algunas de sus obras mas importantes son:\n•\tGabriel García Márquez ( 100 años de soledad, Amor en tiempos de cólera)\n•\tMario Vargas Llosa (La ciudad y los perros, La casa verde)\n•\tCarlos Fuentes (La muerte de Artemio Cruz)\n•\tJulio Cortázar (Rayuela)\n•\tAlejo Carpentier (El siglo de las luces)\nJorge Luis Borges y Julio Cortázar son dos autores que sobresalieron durante la época del Boom Latinoamericano\nLa reacción contra la novela de la tierra, la novela criollista o realista, e indigenista la cual era una novela de tema rural que venía transformándose y queriendo evolucionar en un género sólido hacia finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Emergencia del neo indigenismo: cambia la perspectiva hacia lo orgánico e indígena de Latinoamérica pues se le infunde el surrealismo; el surrealismo ayuda a los primeros escritores del Boom (Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias) a ver la cultura latinoamericana desde otra dimensión. Surge la novela metafísica sin compromiso político. Es una novela que explora la condición humana y la angustia del ser humano. Preponderancia de la imaginación y la fantasía creadora. Lo irracional y lo absurdo se presentan como conditianidad. Lo irracional de la personalidad es una metáfora de la existencia humana. La desasociación del amor como soporte existencial y la enfatización de la soledad humana. La tendencia a quitarle valor a la muerte pues el mundo es ya de por sí infernal. A veces la muerte es una salvación. La desmitificación de ideas tradicionales religiosas sobre la sexualidad y exaltación de la vida secreta de los personajes. El pos boom: La fragmentación de la subjetividad (cruce de fronteras culturales y políticas), La sexualidad es un tema privilegiado, La influencia de la cultural popular, La espontaneidad, La cotidianidad, La experiencia del exilio, La parodia, La influencia de los medios de comunicación, Los aspectos novelescos, La cotidianidad es el punto de partida hacia la fantasía, La coloquialidad, La intrascendencia, La crítica al elitismo del Boom, La importancia del amor.\nE.3\tRealismo mágico\nEl realismo mágico surgió a mediados del siglo XX. Se preocupa por el interés de mostrar lo irreal o extraño de algo común. Usa una alteración de la realidad a través del mito. El realismo mágico se vale de los elementos culturales de las culturas nativas, indígenas y de los mitos de América Latina. Estos elementos culturales se mezclan con temas bastante profundos como la soledad, la incapacidad del amor de explicar la existencia humana, y el fatalismo.\nEn el realismo mágico se trata de presentar la realidad como si fuera mágica y no de presentar la magia como que fuera real.\n•\tSe puede apreciar en el contenido de la novela, representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas.\n•\tContiene multiplicidad de narradores (combina primera, segunda y tercera persona), con el fin de darle distintos puntos de vista a una misma idea y mayor complejidad al texto.\n•\tEl tiempo es percibido como cíclico, no como lineal.\n•\tSe distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.\n•\tTransformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas".\n•\tPreocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real.\n•\tEl fenómeno de la muerte es tenido en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir.\n•\tPlanos de realidad y fantasía: hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal, fantástico, del autor, con un final inesperado o ambiguo.\n•\tEl autor se encuadra fuera de la realidad representada.\n•\tLiteratura para lectores cultivados, no es popular.\n•\tMiguel Ángel Asturias, Guatemala.\n•\tGabriel García Márquez, Colombia.\n•\tJuan Rulfo, México.\n•\tJorge Luis Borges, Argentina.\n•\tLaura Esquivel, México.\n•\tAlejo Carpentier, Cuba.\nE.4\tAlteración cronológica\nEl boom latinoamericano se produjo en la década de los sesenta, aunque no es un movimiento en si mismo; hace referencia al impacto que causaron las obras de muchos escritores latinoamericanos como Vargas Llosa, García Márquez, etc. Todos dirigidos por Jorge Luis Borges, aunque sin pertenecer a ese grupo generacional, si logro infundirles a estos el espíritu riguroso del oficio de escritor. Lo que se quería realizar con este Boom era llamar la atención de los lectores de Latinoamérica, sin saber que esto llamaría la atención de los lectores de todo el mundo. Ya que estos escritores toman lo que les conviene de cada movimiento y aportan novedades, creando obras donde se relacionan el romanticismo, naturalismo, barroco, vuelven a lo clásico y, sobre todo, adoptan una nueva conciencia profesional. Los temas que se usan constantemente son: la fusión de lo real, lo ideal y lo fantástico; urgencia de crear una literatura distintiva; ajuste de su producción al avance de las comunicaciones; solución de problemas morales; psicológicos y sociales; mezcla de técnicas, incluso de cine, televisión, radio, historietas, teatro, dibujo, creatividad publicitaria, etc.\nEl boom fue un fenómeno histórico poseedor de características múltiples unido a la riqueza de procesos culturales y sociales del hombre. A la vez la característica más notoria en todos los escritores que se ubican en el boom, es que se trata de intelectuales exiliados de sus países, que desde Europa tomaron parte de la causa latinoamericana, y se hicieron eco de ella. La trabajosa tarea de ubicar el período del boom dentro de unos límites temporales, formales y personales definibles ha sido emprendida por muchos críticos. Existe el consenso de que la publicación en 1962 de La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa marca el momento de cambio decisivo en la recepción mundial de las letras latinoamericanas.\nObtenido de «http://es.temariosolalto2009.wikia.com/wiki/Literatura?oldid=571»


El Govern 'toreó' una ley del Gobierno Rajoy para poder salvar IB3 y continuar dilapidando - Periodista Digital\nENCHUFARON MÁS DINERO AL INCUMPLIR EL PRESUPUESTO\nLa Ley General de Comunicación Audiovisual implicaba acometer recortes de tal magnitud que su final hubiese sido inevitable\nRafael Bosch afirmó el Día de los Inocentes que el dinero extra era para pagar compromisos heredados\nEl Govern enchufa otros 12,7 millones de euros en IB3 para cubrir su enorme deuda\nTrabajadores de IB3 protestan frente al Consolat de Mar tras el anuncio del ERE\nLos 12,7 millones que inyectó el Govern balear en IB3 sacándolos de las arcas públicas como si tal cosa en un momento de grave crisis, no fue por culpa de la deuda heredada.\nTal dispendio, a pesar de que el portavoz del Ejecutivo balear lo justificó el mismo Día de los Inocentes diciendo que era «para pagar compromisos heredados», tenía como único objetivo evitar el paulatino desmembramiento del Ente, tal y como informa Diario de Mallorca.\nY es que la reforma en agosto del pasado año de la Ley General de Comunicación Audiovisual dejaba a la televisión pública con el culo al aire por falta de presupuesto. Su continuidad, de haberla acatado a rajatabla, era inviable.\nEn el artículo publicado por el citado diario se desmenuza el plan concienzudamente, ya que el cambio en la normativa dejaba para este año a la gestora televisiva con sólo 15 millones para hacer frente a un fastuoso gasto, que ahora se cifra en 45 millones tras la ‘ayudita’ de marras.\nLa citada ley obliga así en su artículo 43.8 bis a cumplir con el presupuesto anual asignado, esto es, con los más de 30 millones invertidos en Baleares, pero ni un céntimo más.\nSalirse del mismo conlleva cubrir el déficit generado con una reducción equivalente en el siguiente ejercicio. Las cuentas no cuadraban en las islas, ya que IB3 se había gastado en 2012 un montante de 45 millones.\nLos nervios hicieron acto de presencia y, al final, se recurrió a lo de siempre: mentir a los ciudadanos y echar mano de las arcas públicas con la única finalidad de mantener en antena un medio que muchos califican, mal que pese, como un «‘nido de enchufados».\nEn el artículo de nuestro colega informativo el propio director general del Ente reconoce los hechos, aunque hace propósito de enmienda y se compromete a no repetir la jugada este 2013.\nDerroche, despilfarro, gasto, ahorro y recursos. AH\nManifestación de los trabajadores de IB3 EP\nUnidad móvil de IB3 Archivo\nAfirman que el ERE de IB3 se hace «para esconder la mala gestión de los directivos»\nEl Govern ‘enchufa’ otros 30 millones en IB3 pero ‘electrocuta’ de paso a los trabajadores de informativos y deportes\nEl Govern se empeña en seguir dilapidando 30 millones anuales en el único medio que controla: IB3\nEl PSOE acusa a Bauzá de «asaltar IB3» y provocar un «golpe de estado mediático tomando la televisión»\nDelegación multa a la presidenta del comité de CBM por protestar contra el ERE en IB3


Continúa el operativo de castración y vacunación a caninos y felinos en el barrio Bicentenario – Semanario Actualidad\nContinúa el operativo de castración y vacunación a caninos y felinos en el barrio Bicentenario\nPublicado el 1 septiembre, 2016 por semanarioa\nLa Dirección de Zoonosis municipal informa a los vecinos que continúan realizándose la castración, vacunación y desparasitación gratis a caninos y felinos, en el barrio Bicentenario.\nDesde los primeros días de agosto, se encuentra alojado en dicho barrio el quirófano móvil de Zoonosis, frente a la Delegación Municipal. Hasta el momento se han realizado unas 150 castraciones a caninos y felinos, hembras y machos.\nTambién, se llevó a cabo la desparasitación y vacunación antirrábica de los animales.\nAsimismo, a cada vecino que se acercó con su mascota se le entregó un folleto instructivo e informativo sobre cómo denunciar el maltrato animal (delito penal), tenencia responsable y cómo actuar en caso de mordedura.\nCabe destacar que las castraciones y vacunaciones se realizan con previo turno. Para solicitar uno, los interesados deberán sacarlo el primer día hábil de la semana (todos los lunes), a partir de las 7.30 horas, en la Delegación Municipal del Bicentenario.\nEncuentro distrital del Parlamento Juvenil del Mercosur en la Universidad Nacional de Moreno\nClases gratuitas de boxeo en la quinta de Paso del Rey del Sindicato de Curtidores


Camping Family Camping en [Distrito de Gjirokastër / Distrito de Gjirokastër / Albania] ∞ Campercontact\nCamping 2019 - use coordenadas GPS - centro 1.5 km\nEl lugar ya es muy agradable, y el trabajo en progreso lo hará esencial. Las instalaciones sanitarias son dignas de buenos hoteles, una gran bienvenida, las bebidas están a muy buen precio (muy buen vino local). La pared de bloques de hormigón se olvida rápidamente con la hermosa vista de las montañas. Abierto en invierno (febrero de 2020), agua caliente en los baños, pero no está mal para los platos.\nGjirokaster es una ciudad especial que bien merece una visita. Se encuentra a poca distancia del camping, pero los propietarios pueden llevarlo allí por 5 euros en coche. También han hecho todo lo posible para hacer algo hermoso desde su campamento y tuvieron éxito.\nEl lugar está rodeado de muros, poco plantado. Muy tranquilo Operador muy amable y servicial. La instalación sanitaria es nueva y excepcionalmente buena.


Guatemala en Sevilla | Canciones Del Ayer\nGuatemala en Sevilla\nTema en 'Platicas en general, hablemos de otros temas' iniciado por sevilla, 11 Mar 2010.\nNo hace mucho mantuve una conversación con nuestra amiga Alma, al comentarme que era uruguaya, le hice llegar unas fotos de un pabellón de su país que existe un Sevilla, edificado con motivo de la Exposición Iberoamericana celebrada en 1929. Ello me hizo caer en la cuenta, dado que hay muchos amigos chapines en CDA, que como tambien se conserva el pabellón de Guatemala porque no deleitarles con este “trocito de su pais” que tenemos en mi ciudad y sobretodo para aquellos como Luissamayoa que se encuentra lejos de su tierra. Pues bien, dicho y hecho, aquí os dejo una pequeña historia del mismo y las consiguientes fotos, espero que sea de vuestro agrado, al menos con esa intención lo he hecho, pues gracias a vosotros amo un poco mas a ese pais de la eterna primavera.\nCon la llegada de Cruz Conde en diciembre de 1925, a la Comisaría de la Exposición Iberoamericana, se pretende dar el impulso definitivo para su culminación; por tal motivo nuevamente se inician los contactos a nivel diplomático, invitando a los países iberoamericanos que aún no habían concretado su participación.\nEl 2 de Noviembre de 1926, el Ministro de España para los Estados Centro Americanos contesta al Gobierno Español en los siguientes términos “Guatemala participará en la forma mas modesta y menos onerosa”. Hasta el 26 de Noviembre de 1928, cuando la Presidencia de la República designa a D. Manuel Herrera y Herrera, Cónsul en Sevilla, como delegado de la representación de Guatemala, y como a comienzos de 1929, el gobierno del citado país da su conformidad al ofrecimiento hecho por la Comisión Ejecutiva del Certamen, de una parcela de 150 m2 en las Galerías Americanas, de forma gratuita. Dicho “stand” se situaría entre los ocupados por Ecuador y Panamá.\nEn Febrero de 1929, el Ministro de Fomento, consigue una asignación de 30.000 dólares para la participación de Guatemala en el Certamen sevillano, inmediatamente comunica este hecho vía telegráfica el 1 de Marzo mostrando su interés en participar con un pabellón permanente. Cruz Conde comunica al Ministro Plenipotenciario de Guatemala en España su alegría y le informa que la Dirección Técnica del Comité había elaborado un proyecto de pabellón en mayo de 1926. El 10 de Abril de 1929, a un mes escaso de la inauguración de la Exposición, Guatemala confirma su asistencia con un pabellón permanente de 18 x 10 m2 construido sobre parcela de 30 x 20 m2, que el Comité había asignado junto al Pabellón de Venezuela, único de los Pabellones internacionales desaparecidos, en la Avd. de las Delicias y próximo al Pabellón de la Argentina, iniciándose las obras inmediatamente. Esta dilación en adoptar una decisión definitiva se debió al parece, a la falta de interés de los cafeteros por mostrar sus productos en el Certamen, así como la inestable situación política interna, lo que produjo que el Estado tuviera que afrontara solo los gastos de la concurrencia al mismo.\nDebido a lo tardío de la fecha obligó a la Comisión Permanente la construcción por delegación de su pabellón, sobre proyecto del arquitecto de la Dirección Técnica de la citada Comisión D. José Granados de la Vega, finalizándose las obras el 3 de agosto de 1929, siendo inaugurado de forma oficial por S.M. el Rey el 31 de Octubre de 1929.\nEl edificio que consta de dos plantas, una de ellas semisótano, tiene una superficie total de 378 m2, lo mas particular del mismo es el revestimiento en su totalidad de las fachadas con azulejos en color blanco y azul (color de la bandera de ese país) elaborado por Ramos Rejano, que responden a las influencias de una temática maya. A ambos lados de la puerta principal pueden apreciarse dos maravillos quetzales, ave símbolo de la República de Guatemala asi como en la fachada este del paño cerámico con el escudo de Guatemala La organización de los elementos expositivos estuvo a cargo de los Ministerios guatemalteco de Fomento, Educación Pública y Agricultura. Como curiosidad diremos que parte del material expuesto fue:\n- 1 corte de enagua indígena.\n- 2 cortinas y 1 tapete de seda\n- 1 servicio de té con nueve piezas\n- 1 silla de montar, estilo americano\n- 1 cincho y una funda de revolver bordada en plata y oro\n- 2 láminas de cera esmaltada\n- Varias docenas de huacales labradas\nDurante la Exposición fueron enviados desde el país centro americano 5 quintales de café, que se consumieron en degustaciones a los visitantes, servidos en un rancho típico instalado a la derecha del Pabellón.\nSe celebró la semana homenaje a esa República del 16 al 22 de Septiembre de 1929. La representación guatemalteca consiguió los siguientes premios:\n- 33 grandes premios\n- 6 diplomas de honor\n- 14 medallas de oro\n- 11 medallas de plata\n- 10 menciones honoríficas.\nEl 1931 fue cedido el edificio por parte del Gobierno guatemalteco, aceptándolo el Ayuntamiento de la ciudad el 10 de agosto del mismo año, desde entonces ha tenido distintos usos biblioteca infantil, una escuela preparatoria anexa a un instituto de enseñanza secundaria, escuela de danza, etc..\nPor cierto en la foto en miniatura podeis apreciar el rancho típico instalado par la degustación de café (Presionar dos veces con boton izquierdo para aumentarla de tamaño)\nsevilla, 11 Mar 2010\nEstimado amigo Sevilla, siempre que se puede apreciar algo del Pais donde se ha nacido en el extranjero, es motivo de orgullo y este homenaje y gran detalle que nos obsequias es sencillamente para decirte Muchas Gracias!!!, sin duda sé que mis compatriotas compañeros de foro, estaban esperando este gentil ofrecimiento tuyo, y hoy cada quien en su particular forma de hacerlo, te lo agradecerá, es sin duda un gran aporte historico y grafíco,\nLa comunidad chapina de CDA te agradece Sevilla.\nVictor GT, 11 Mar 2010\nGracias!!! Josè Antonio\nGracias Josè Antonio, este es un bello detalle para el que faltan las palabras para agradecerte que te hayas tomado el tiempo de compartirlo a nosotros.\nMuchisimas gracias por el cariño que le tienes a nuestro Bello paìs y el cariño que nos tienes como compañeros del foro al regalarnos este lindo post, cariño que sabes que eres sumamente correspondido.\nQue alegria tan grande contar con un amigo como tu\nGracias por la informaciòn que nos compartes es muy interesante\nLas fotos estàn espectaculares!!!! bellisimas!!!\nCHIQUI, 11 Mar 2010\nSevilla, Gracias por compartir tan Valiosa informacion de tu Hermosa Tierra para nosotros Los Chapines....\nErik Noriega, 11 Mar 2010\nEste post que hiciste de Guatemala en Sevilla, es sencillamente fabuloso. Tu tiempo y esfuerzo es altamente agradecido por todos los guatemaltecos y especialmente por este chapin que está lejos de su tierra. Aunque las fotos del edificio que nos muestras está en Sevilla, el tan solo ver los colores de mi pais junto a nuestra ave nacional simbolo de libertad me emociona pues me muestra un pedacito de mi patria. Muchas gracias nuevamente por tu gesto de amistad.\nSaludos Chapines desde California.\nluissamayoa, 11 Mar 2010\nMil gracias por este gesto y grato gusto que se nos tenga presentes en un lugar tan lejos de nuestro país; asimismo, por tu valioso tiempo en elaborar esta información que por cierto muy importante. Saludos cordiales desde la tierra del quetzal.\nDJ AZUL, 11 Mar 2010\nExcelente aporte sevilla, gracias por compartirlo con nosotros de verdad que se siente uno orgulloso de su pais y al ver esto lejos de nuestra tierra mas.\nGracias de nuevo un abrazo\njairc, 11 Mar 2010\nGracias, muchas gracias amigo Sevilla, indudablemente hay cosas que nos hacen sentir maravillados y esta es una de ellas, la verdad que he tenido la oportunidad de ver cosas maravillosas fuera de nuestras fronteras y esta que nos compartes es una mas de ellas. Saludos y un fuerte y efusivo abrazo.\nmarlop, 11 Mar 2010\nGracias Sevilla por este gran detalle, gracias por el tiempo que te tomaste para investigar y tomar las fotos de este bello edificio. No me queda la menor duda que con este bello gesto de tu aparte, te has ganado la gratitud de todos los compatriotas que habemos en el foro gracias nuevamente, que Dios te bendiga amigo, un abrazo.\ncosli, 11 Mar 2010\nOye sevilla gracias por tu mensaje ahora quisiera si tu me pudieras ayudar con algo como lo es el origen de mi apellido, se que es de origen español pero hasta ahi y en la red no he encontrado gran cosa\nsergio, 11 Mar 2010\nSevilla, gracias mil gracias!!!...\nPues me quedo sin palabras para poderme expresar .... Creo que nos has regalado un gran tesoro a toda la comunidad chapina con toda esta información, pues hay cosas que uno muchas veces en la vida desconoce y esto al menos para mi es nuevo, que exista un rinconcito de nuestra querida patria en tu bello país. Te reitero mis felicitaciones por tomarte la molestia de escribirnos todo esto, creo que personas de tu calidad son las que necesita el mundo, que no tengan ningún tipo de empacho para compartir lo que tienen o lo que saben.\nJOA O, 11 Mar 2010\nMuchas, Muchas, muchisimas gracias Sevilla por este regalo, gracias por darnos de tu tiempo a la comunidad Guatemalteca, un pedacito de nuestra linda Guatemala.\nChonitachapina, 12 Mar 2010\nJosé Antonio!!! Que lindo detalle el tuyo que nos informes acerca de las cosas que tiene tu país de nuestros países. Muchas gracias. Excelentes las fotos y la información. Me imagino que a nuestros amigos guatemaltecos les gustó mucho. Saludos.\nAlma Grisel, 13 Mar 2010\nGracias Sevilla por este detalle, no soy Chapina pero como si lo fuera,ya me acostumbre a comer el frijolito negro, los rellenitos, los tamalitos, ya que mi esposo lo es, te agradecemos mucho el tiempo que te tomaste en dejarnos esta importante información\nYess, 13 Mar 2010\nUn bello gesto de Sevilla para el foro\nvero28, 13 Mar 2010\nMil gracias Sevilla por este homenaje que le has hecho a nuestra querida patria Guatemala.\nEn nombre de todos los chapines se te agradece.\nRaffy, 14 Mar 2010\nMuchas Gracias Jose Antonio! que interesante esta informacion y las fotos!!!\nGracias por hacernos llegar a conocer este pedacito de Guatemala!!!\nFeliz dia.... y A la Madrid!!!\njgescobar19, 16 Mar 2010


El Dakar tiene descanso en la jornada sabatina – Antorcha Deportiva: Deportes Guatemala\nUna buena jornada vivió el piloto guatemalteco Francisco Arredondo durante el desarrollo de la etapa sexta etapa del Rally Dakar 2015 entre Antofagasta e Iquique, Chile. El corredor nacional se ubicó en el puesto 59, con un tiempo de 5:11.43 horas, a 1:31.33 del ganador del día, el portugués Helder Rodrigues, quien cronometró 3:40.10.\nCon ese resultado Francisco asciende al puesto 54 de la clasificación general, al cronometrar un tiempo total de 28:43.38 horas, a 7:05.03 del líder en la división de motocicletas, el español Joan Barreda Bort, quien cuenta con un tiempo de 21:38.35 hrs.\nUna etapa que requirió una adecuada preparación física. Así fue la jornada entre Antofagasta e Iquique, en la cual a pesar de que se desarrolló en el litoral del océano Pacífico tuvo la exigencia de la alta montaña y grandes dunas de arena en las cuales los pilotos fueron exigidos al máximo.\nArredondo tendrá un leve respiro, ya que será el día de descanso para la división de motocicletas. Esto será aprovechado por el piloto guatemalteco para pulir la estrategia que utilizará el domingo, cuando se realice la etapa 7-A, la cual se desarrollará entre Iquique, Chile y Uyuni, Bolivia.


El académico García de la Concha dirigirá el Instituto Cervantes | El Comercio\n27 de January de 2012 08:36\nEl ex director de la Real Academia de la Lengua Española Víctor García de la Concha será la nueva cabeza del Instituto Cervantes, según anunció hoy la vicepresidente del gobierno español, Soraya Sáenz de Santamaría.\nGarcía de La Concha, de 78 años y quien estuvo al frente de la RAE desde 1998 y hasta 2010, sustituirá a Carmen Caffarel al frente de la joya de la corona de la cultura española en el exterior. "El eje del Cervantes será América", dijo este filólogo de reconocido prestigio a la edición online del diario "El País", poco después de hacerse público su nombramiento.\n"La gran estrategia girará en torno a América, es una idea del gobierno que me atrae y comparto, por eso he aceptado, entre otras cosas, el ofrecimiento. La lengua, nuestra lengua, debe ser un territorio compartido", indicó. Su nombramiento llega una semana después de que el escritor Mario Vargas Llosa rechazara el ofrecimiento del gobierno español para presidir la institución.\nDoctor en Filogía y licenciado en Teología, García de la Concha (Villaviciosa, 1934) es experto en literatura medieval, renacentista y contemporánea. Entró en la RAE en 1991, donde ocupa el sillón "c", y en 1998 sustituyó a Fernando Lázaro Carreter al frente de la misma, hasta diciembre de 2010.


¡Avances digitales de Norma Editorial!\nLa heroica leyenda de Aslan\nIVREA: Confirmado tomo #2 de Kaichow wa Maid-Sama + Portada del primer tomo de Kuroko no Basket!\nEl viernes 23 de este mes, el segundo tomo de Kaichou wa Maid-Sama estará a la venta. Me imagino que habrán muchísimas personas impacientes por dicho tomo, ya que Kaichou wa Maid-Sama, quieras o no, enamora. Espero poder empezar a seguir la serie pronto!\nSe acerca la salida del primer tomo de Kuroko no Basket y yo no podría estar más contenta. Por desgracia no sé si podré seguirlo fielmente cada mes, pero como con Kaichou wa Maid-Sama, puedo asegurar que es una colección que será mía pase lo que pase.\nEn este primer tomo, regalarán un punto de libro de la serie y vendrá montado en una bola de baloncesto. Detalles que a mi me encantan.\nIVREA: Fecha de salida para "Los deseos obsesivos de mi chico"\nAmbos tomos estarán en venta a finales de Octubre, disponibles ya en el Salón del Manga de Barcelona. Sin lugar a dudas, son dos mangas que estarán tarde o temprano en mi colección. Me encantaría poder comprarlos directamente en el Salón del Manga, pero para mi muy mala suerte, este año no podré ir.\nVídeo promocional + Salida de Omoi, Omoware, Furi, Furare\nCLICK AQUÍ para ver la primera entrada relacionada con este manga.\nPues ya ha salido el primer tomo recopilatorio de la nueva serie de Io Sakisaka. La noticia sería aún mejor si esta noticia nos la trajese Ivrea para España, pero por el momento tendremos que esperar. Yo estoy convencida, de que en cuanto salgan más tomos, Ivrea se lanzará y nos traerá la serie como hicieron con Strobe Edge y como están haciendo con Aoha Ride.


Sueños y desafíos de los chicos y jóvenes que conviven con el HIV - LA NACION\nSueños y desafíos de los chicos y jóvenes que conviven con el HIV\nEntre el miedo a la discriminación y la estricta rutina de los medicamentos\nJavier tiene 14 años, y como cualquier otro muchacho de su edad divide su tiempo entre la escuela, el fútbol y la música. Está por terminar octavo año en una escuela técnica de San Isidro, es fanático de River y en su amplio universo musical conviven los Redonditos de Ricota, la cumbia y los Rolling Stones.\nPero a diferencia de sus compañeros del colegio, este adolescente de tez trigueña que ayer nomás pegó el estirón debe respetar a rajatabla una estricta rutina. Todos los días, a las siete de la mañana y a las siete de la noche, toma sus medicamentos, y periódicamente se somete a estudios que detallan el estado de la batalla que se libra dentro de su cuerpo.\nJavier forma parte de la primera generación de chicos nacidos con HIV que llega a la adolescencia. Antes de la aparición en 1998 de los cócteles antirretrovirales que han logrado transformar a esta infección en una enfermedad crónica, la esperanza de vida de aquellos que contraían el virus en el vientre materno no sobrepasaba los nueve años. Hoy esta frontera ha sido superada, aunque conserva todavía límites imprecisos.\nSi convivir con el HIV no es fácil para los adultos lo es menos para los chicos y los adolescentes. Pues no sólo deben afrontar los efectos secundarios de los tratamientos antirretrovirales y el siempre presente temor a la discriminación: muchos de ellos cargan sobre sus frágiles espaldas con el trauma de la muerte de sus padres en manos de la enfermedad.\nAun así, con más o menos ayuda de su familia y de su entorno, estos jóvenes construyen día tras día su presente y, negando el aire a sentencia irrevocable con que suele asociarse el diagnóstico de HIV, sueñan con un futuro para sus vidas.\n"Primero me levanto, me cambio de ropa y me lavo la cara y los dientes; recién entonces me llaman para que tome los remedios", cuenta Vanina, de 9 años, que vive junto con Javier en el hogar de la Fundación COR, una casa que alberga a una veintena de chicos, todos hijos de padres HIV positivo.\nVanina llegó al hogar en enero a través de un juzgado de menores, cuando su padre, a quien la gente de la fundación define como una persona de "prontuario muy pesado", debió abandonar su vivienda en Ciudad Oculta por un conflicto entre pandillas que ponía en peligro la vida de lo que quedaba de la familia (la mamá y el hermano de Vanina habían muerto un par de años atrás víctimas del sida).\n"Me cuesta tomar los remedios todos los días, y a veces cuando voy a visitar a mi abuela se me olvidan", dice en voz muy baja, casi imperceptible. "Antes los escondía o los tiraba, pero ahora no lo hago más porque acá me dijeron que los remedios me hacen bien y que si no los tomo más el virus que tengo se me va juntando y me puede hacer algo grave."\nVanina vive con dos de sus cuatro hermanas en el hogar: Laura, de 12, y Marina, de 6. Con las dos comparte sus juegos y con la más pequeña la rutina de los remedios. Pero Marina tiene menos ganas que ella de tomarlos, lo que amenaza con dañar aún más su frágil estado de salud, en jaque desde hace tiempo por una complicación cardíaca asociada a la infección.\n"Cuando ella no le hace caso a la mujer que nos da todos los días los remedios yo voy y le digo que los tome", dice Vanina.\nA Javier también le cuesta tener que tomar todos los días los medicamentos. "A veces me agarran bajones y tengo ganas de tirarlos; dejo de tomarlos, pero a los tres días empiezo de nuevo -cuenta-. Me dicen que los tome, pero si no me lo dijeran lo haría igual porque se que si no me perjudico."\nJavier también llegó al hogar a través de un juzgado de menores: su padre estaba preso y su madre era adicta a las drogas intravenosas. Hoy sus lazos familiares están quebrados: su padre murió de sida y es ahora su madre quien está en la cárcel. Pero en los ocho años que lleva viviendo en el hogar Javier se supo ganar el lugar de hermano mayor de los chicos y chicas que viven con él. Y eso le gusta.\nLo que no le gustaría, asegura, es que la gente de afuera sepa que tiene el HIV por miedo a ser discriminado. "Por ahí algunos no se lo toman bien que yo tenga esto", dice. Razones no le faltan para guardar celosamente su secreto. Los chistes y las burlas de los chicos ante la sola mención de la palabra sida son moneda corriente en la escuela.\nY eso le duele, reconoce, pero lo deja pasar.\nSólo Marcelo, su mejor amigo de la escuela, conoce el secreto. "Cuando pasó un buen tiempo de que nos conocíamos (él ya venía al hogar para mis cumpleaños) se lo dije -recuerda-. Para él estaba todo bien, me dijo, todos tenemos un defecto o algo. Nadie es perfecto."\nSin embargo, Javier cree (y teme) que si sus otros compañeros del colegio se enteraran de que convive con el HIV muchos reaccionarían de modo muy distinto de Marcelo. "Me gustaría decirles que no tengan miedo, que no es nada del otro mundo -dice-. Las formas de contagio son difíciles, por eso se puede estar con una persona con el virus como con cualquier otra persona; compartir cosas y sentimientos, eso no contagia."\nPero a pesar del miedo a la discriminación, de las siempre presentes ganas de olvidarse de los medicamentos y de la necesidad de romper el vínculo que hace de las palabras sida y muerte un sinónimo, esta nueva generación de pacientes HIV positivo traza con mano pequeña pero firme los bocetos de su futuro.\nNo sólo desafían una expectativa de vida que la medicina todavía no puede delinear por falta de experiencia en la materia.\nSostenidos en redes de contención social tejidas por organizaciones no gubernamentales como la Fundación COR (y siempre y cuando puedan seguir teniendo acceso a las terapias antirretrovirales), los proyectos de estos chicos y adolescentes anulan el círculo vicioso de la marginalidad y la pobreza que cada día se asocia más a la epidemia del sida.\nJavier planea estudiar Veterinaria cuando termine el colegio, o Efectos especiales. Los planes de Vanina son más inmediatos: mañana cumple diez años y lo va a festejar con sus amigas.


miércoles 30 agosto, 2017 - 8:03 AM | Primera Plana,\nSANTO DOMINGO, República Dominicana.- La Onamet informó este miércoles que para el día de hoy habrá aguaceros que podrían ser moderados aisladamente hacia localidades de las provincias de Dajabón, Santiago Rodriguez, Elías Piña, Pedernales, Barahona, San Juan, Azua, La Vega, Monseñor Nouel, San Cristóbal, Monte Plata, Hato Mayor y el gran Santo Domingo. Para el resto del país las lluvias no serán significativas.\nDijo que las temperaturas continuarán calurosas debido a la época del año, recomendamos a la población: ingerir suficientes líquidos, vestir ropas ligeras (preferiblemente de colores claros) y no exponerse directamente a la radiación solar durante el periodo de mayor insolación (11:00am a 4:00 pm).\nPara mañana jueves se prevé una disminución de las lluvias debido a la incursión de una masa de aire con menor contenido de humedad, lo que no permitirá el desarrollo de la vaguada para que genere precipitaciones significativas, no obstante, algunos chubascos se presentaran como consecuencia del calor vespertino y la orografía del país, hacia las regiones noreste, sureste y la cordillera Central.\nLa Onamet, informa que la tormenta tropical Harvey se ubica a unos 50 kilómetros al este/sureste de Port Arthur, Texas. Sus vientos máximos sostenido están en 75 km/h y se mueve hacia el nor/nordeste a unos 11 km/h. Este sistema no representa peligro para el país.\nDistrito Nacional. Medio nublado a nublado con aguaceros y tronadas. Con tendencia a mejorar en horas de la tarde.\nSanto Domingo Este. Medio nublado a nublado con aguaceros y tronadas. Con tendencia a mejorar en horas de la tarde\nSanto Domingo Norte. Medio nublado a nublado con aguaceros y tronadas. Con tendencia a mejorar en horas de la tarde\nSanto domingo Oeste. Medio nublado a nublado con aguaceros y tronadas. Con tendencia a mejorar en horas de la tarde


Las librerías son lugares especiales. En Lisboa siempre voy a la misma, en la Rua Almeida Garret, que no es muy buena ni la mejor, pero somos animales de costumbres .No hace falta que sean grandes, ni que tengan todos los volúmenes habidos y por haber. Yo tengo un par de ellas. Una, que es la más grande de la ciudad en la que vivo, es a la que voy cuando tengo que buscar cosas muy especializadas, encargar libros raros o echar un vistazo con las manos a lo que va saliendo en algunas materias muy concretas. Luego tengo la librería de barrio, la que se mantiene gracias a los libros de textos y que me permite acercarme a menudo, comprar cosas para los niños, hacer regalos y preguntarle a los dueños cualquier cosa. Me contaron el año pasado que en Extremadura, si no fuera por los libros de texto, cerrarían por falta de rentabilidad casi todas las librerías de la región. Se salvarían de la quema un par de librerías en las grandes ciudades y alguna en localidades de más de 20.000 habitantes. Por supuesto, acabarían cerrando las librerías de los barrios y las de localidades pequeñas.\nEscribo esto a raíz del post anterior, porque uno no deja de verse rodeado de contradicciones. Apuntaba que no siendo un ferviente seguidor de la idea del "libro de texto", me apenaba el hecho de que a todo el mundo le parecieran carísimos. Y lo que todavía me entristece más es que la desaparición del libro de texto se llevara por delante a decenas de librerías de Extremadura. Alguien dijo que la pérdida se compensaría con el plan de fomento de la lectura que se va a hacer, pero seamos realistas, en Extremadura, de la noche a la mañana, no nos vamos a encontrar con centenares de personas haciendo cola para pagar una novela, una colección de poemas, ensayos o libros de fotografías. Desgraciadamente no es así.\nEn este asunto, como en muchos otros, uno no tiene soluciones para los problemas. Escribir sobre ellos aquí es una forma de desahogarse, tal vez bastante inútil.\nlectura librerías libros de texto\nHitos ha dicho que…\nNo es inutil.\nYo no puedo comprar libros porque son caros, pero siempre regalo libros. Es verdad eso de que nos gastamos el dinero en cualquier cosa (ejemplo: casi tenemos un presupuesto para eventos sociales, cumpleaños, regalo amigo invisible, bodas...) por lo que utilizo este presupuesto para libros.\nLa pena es que no los puedo comprar para mi. Al menos los más directos si que tienen el detalle de regalarme libros en mi cumple.\nUn poco raro mi comentario pero si lo tengo que explicar me llevarían muchas líneas y no quiero abusar emborronandote el blog.\n31 ago 2008 19:27:00\nPuntos de vista y ... nada más ha dicho que…\nLos blogs no se emborronan con comentarios. Siempre se enriquecen\n31 ago 2008 20:12:00\nITACA ha dicho que…\nHola, muchas gracias por pasarte por mi blog. Me parece que este blog tuyo que habla de libros tiene una pinta maravillosa, voy a tener que estudiarlo en profundidad, pero después de este finde mortal hoy me pillas en los brazos de Morfeo. Pasaré con tiempo esta semana por aquí, si vives en mi adorada Lisboa y te gustan los libros creo que tenemos dos puntos vitales fundamentales en común\n31 ago 2008 22:28:00\nAlicia Vernok ha dicho que…\nCuando vivía en Badajoz solía pasarme por La Bohemia (creo que ese era el nombre), que me pillaba cerca de casa. Pero sobre todo por la Arias Montano, la clase de librería que me gustaría tener alguna vez.\nLas librerías son parte de la resistencia!!!!!\n(oi oi oi, o algo :P)\n31 ago 2008 23:37:00\nLas editoriales que publican libros de texto cuentan con un número de ejemplares fijos para cada curso. El volumen de la publicación se puede calcular relacionando los centros de enseñanza donde están implantados oficialmente los textos con el número de alumnos matriculados. Como el negocio está asegurado, se preocupan más de la distribución y venta que de la calidad de los contenidos. Utilizan los mismos textos durante años y no cuidan las ediciones. Podrían adaptar los contenidos al entorno y a la actualidad añadiendo separatas, distribuyendo revistas periódicas, cambiando los textos, etc. Pero en vez de eso publican un estupendo libro para el profesor con un cuadernillo para apuntar los horarios. Todo un negocio en el que no hay que reinvertir prácticamente nada.\nUna pena, porque recuerdo algunos libros del BUP que yo estudié que eran auténticas delicias. El de Literatura de Fernando Lázaro Carreter, y otro de Hª del Mundo Contemporáneo, de varios autores que no recuerdo, no tenían desperdicio. Lástima que, aunque tampoco tenían precio, los vendí por cuatro duros cuando acabé COU. Tiempos felices que no volverán... como decía la canción.\n1 sept 2008 11:01:00\nDel bachillerato sólo conservo un libro, de geología, porque es un libro de geología y no para enseñar cuatro cosas de geología en un curso.\n1 sept 2008 13:35:00\nDesde hace unos meses hay en la barandilla del puente de la Universidad de Badajoz unas flores que nos recuerdan un trágico accidente. Quienes pasamos a diario vemos que los conductores levantan el pie del acelerador cuando el semáforo cambia a ámbar en ese tramo. Parece ser que el alcalde en funciones, el Sr. Monago , no tiene otra cosa que hacer que ordenar la retirada de unas flores que no entorpecen el tránsito ni de vehículos ni de peatones. Debe de tratarse de una medida encaminada para ver qué sensación se tiene siendo alcalde y mandando, porque las razones esgrimidas no se sostienen en una clase de filosofía del antiguo de 3º de BUP. El primer motivo aducido se denomina “ razones de ornato ”: así que hay que quitar las flores porque no adornan la ciudad y, si me permiten una opinión, creo que Monago podría haber empezado por quitar las mierdas de perro, que hay muchas más que flores. El segundo motivo, el más preocupante, es que hay personas a las que “esas flores les molestan”


La última chambonada - El Líbero\nHome » La última chambonada\nLa última chambonada\nPodrían tolerársele todas sus improvisaciones, pero ello no altera la gravedad del tono soberbio con que se plantea.\npor Pilar Molina 9 abril, 2022 8 abril, 2022\nKARL GRAWE / AGENCIA UNO\nQuizás no le pida la renuncia ahora, pero Izkia Siches no durará mucho más en el gabinete. No tiene la estatura para desempeñarse como la principal ministra política, jefa de gabinete y a cargo de la seguridad del país. Tiene otras cualidades: es desinhibida, divertida y espontánea (amamanta y se saca leche frente a las cámaras). Pero le faltan justamente las aptitudes para desempeñar el cargo de vicepresidenta con responsabilidad y autoridad.\nEs irónica y desafiante cuando se plantea como una irrupción diferente a los “hombres blancos y conservadores” en el poder. En 2019 se describía como “joven, de izquierda, morena, achinada, educada en un colegio picante que nadie conoce”. Como presidenta del Colegio Médico hizo la vida imposible a las autoridades del gobierno y de salud (los tildó de “infelices”), criticando desde su inicio el Plan Paso a Paso (que ahora elogia este gobierno). Llamaba a marchar masivamente el 8 de marzo de 2020 y diez días después exigía una cuarentena nacional. En mayo de ese año advirtió desde el palacio de La Moneda que no habría bolsas para meter los muertos ni dónde enterrarlos y en abril del año pasado exigía un “cortacircuito epidemiológico” para frenar la pandemia. El gobierno no escuchó y el Covid 19 casi desapareció sin ninguna clausura total. El día de la segunda vuelta denunció una “operación del gobierno de limitar el transporte público” para que ganara José Antonio Kast.\nElla no ha cambiado y por su historia es la misma. El que se equivocó es el Presidente Boric que la puso en Interior, en parte porque Giorgio Jackson no quería quemarse en ese cargo, que como oposición amenazaron durante toda la era de Piñera, y también porque creyó que ella había contribuido a que ganara la elección, sin calibrar otros factores como los decisivos. De manera que todos sus errores en menos de un mes de la nueva administración no debieran sorprender a nadie ni menos estar buscando culpables entre sus subordinados (la funcionaria con más de 20 años en el Servicio de Migraciones).\nAunque salva ahora, Siches no aprende. Pidió perdón a Argentina por usar el término Wallmapu, que incluye territorios transandinos, pero lo usó esta semana en el Congreso. Y si le piden no hablar de “presos políticos”, porque existe un poder judicial independiente en Chile, no se amilana después en acusar que la justicia es clasista (salva sólo a los rubios con apellidos de Las Condes) y racista (en contra de los mapuches).\nPodrían tolerársele todas sus improvisaciones (como el viaje a la Araucanía o, la última, denunciar un vuelo con extranjeros que tuvo que devolverse), pero ello no altera la gravedad del tono soberbio con que se plantea. Respecto a la denuncia que hizo ante los diputados sobre el vuelo frustrado con migrantes, repitió tres veces que era algo “gravísimo”, una “chambonada nacional” y se permitió ironizar con “felicitaciones al gobierno anterior porque tuvo la capacidad de tapar todo esto con tierra, ¡no sé cómo!”. Hasta a la prensa le llegó.\nPor último, sería tolerable tanta improvisación y falta de responsabilidad con el ejercicio de su cargo si en paralelo hubiera ofrecido un plan eficaz para enfrentar el principal problema del país: el orden público y la seguridad. Pero ha hecho todo lo contrario, limitándose a hablar del diálogo como si éste fuera la solución, que además no le aceptan los grupos subversivos mapuches. Y en paralelo, ha retirado el estado de excepción en el sur y también a los abogados que alegan las causas por los delitos en esa Macrozona, lo mismo que hizo respecto a quienes defienden a los imputados en causas de la revuelta social. Hoy no es raro, entonces, ver más violencia en el sur, y que los desmanes continúen en las Zonas Cero.\nCon Siches a cargo de la seguridad, podemos dar por sentado que el Estado seguirá retrocediendo en su principal deber, que es brindar seguridad y protección a los chilenos.