Georges Bizet - Georges Bizet - other.wiki\nGeorges Bizet - Georges Bizet\n"Bizet" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Bizet (desambiguación) .\nGeorges Bizet en 1875\nGeorges Bizet (25 de octubre de 1838 - 3 de junio de 1875), registrado al nacer como Alexandre César Léopold Bizet , fue un compositor francés de la época romántica . Más conocido por sus óperas en una carrera interrumpida por su temprana muerte, Bizet logró pocos éxitos antes de su obra final, Carmen , que se ha convertido en una de las obras más populares y representadas con frecuencia en todo el repertorio de ópera.\nDurante una brillante carrera estudiantil en el Conservatorio de París , Bizet ganó muchos premios, incluido el prestigioso Prix de Rome en 1857. Fue reconocido como un pianista destacado, aunque decidió no capitalizar esta habilidad y rara vez actuó en público. Al regresar a París después de casi tres años en Italia, descubrió que los principales teatros de ópera parisinos preferían el repertorio clásico establecido a las obras de los recién llegados. Sus composiciones para teclado y orquestales fueron igualmente ignoradas en gran medida; como resultado, su carrera se estancó y se ganaba la vida principalmente arreglando y transcribiendo la música de otros. Inquieto por el éxito, comenzó muchos proyectos teatrales durante la década de 1860, la mayoría de los cuales fueron abandonados. Ninguna de sus dos óperas que llegaron a escena en este tiempo —Les pêcheurs de perles y La jolie fille de Perth— tuvo un éxito inmediato.\nDespués de la guerra franco-prusiana de 1870-1871, durante el cual Bizet sirvió en la Guardia Nacional, que tuvo poco éxito con su ópera en un acto Djamileh , aunque una suite orquestal deriva de su música incidental para Alphonse Daudet 's juego L'Arlésienne fue instantáneamente popular. La producción de la última ópera de Bizet, Carmen , se retrasó por temor a que sus temas de traición y asesinato ofendieran al público. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet se convenció de que la obra era un fracaso; murió de un infarto tres meses después, sin saber que sería un éxito espectacular y duradero.\nEl matrimonio de Bizet con Geneviève Halévy fue intermitentemente feliz y produjo un hijo. Después de su muerte, su trabajo, aparte de Carmen , fue generalmente descuidado. Los manuscritos se regalaron o se perdieron, y las versiones publicadas de sus obras fueron revisadas y adaptadas con frecuencia por otras manos. No fundó ninguna escuela y no tuvo discípulos o sucesores obvios. Después de años de abandono, sus obras comenzaron a representarse con mayor frecuencia en el siglo XX. Los comentaristas posteriores lo han aclamado como un compositor brillante y original cuya muerte prematura fue una pérdida significativa para el teatro musical francés.\n1.1.1 Antecedentes familiares e infancia\n1.2 Roma, 1858-1860\n1.3.1 París, 1860–1863\n1.3.2 Años de lucha\n1.5 Guerra y agitación\n1.6.1 Djamileh , L'Arlésienne y Don Rodrigue\n2.2 Obras orquestales, pianísticas y vocales\nGeorges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Fue registrado como Alexandre César Léopold, pero fue bautizado como "Georges" el 16 de marzo de 1840, y fue conocido con este nombre durante el resto de su vida. Su padre, Adolphe Bizet, había sido peluquero y peluquero antes de convertirse en profesor de canto a pesar de su falta de formación formal. También compuso algunas obras, incluida al menos una canción publicada. En 1837, Adolphe se casó con Aimée Delsarte, contra los deseos de su familia, que lo consideraba un pobre prospecto; los Delsartes, aunque empobrecidos, eran una familia culta y muy musical. Aimée fue una consumada pianista, mientras que su hermano François Delsarte fue un distinguido cantante y maestro que actuó en las cortes de Luis Felipe y Napoleón III . La esposa de François Delsarte, Rosine, un prodigio musical, había sido profesora asistente de solfeo en el Conservatorio de París a la edad de 13 años. biografías oficiales.\nGeorges, hijo único, mostró una aptitud temprana para la música y rápidamente aprendió los conceptos básicos de la notación musical de su madre, quien probablemente le dio sus primeras lecciones de piano. Al escuchar en la puerta de la habitación donde Adolphe dirigía sus clases, Georges aprendió a cantar canciones difíciles con precisión de memoria y desarrolló la capacidad de identificar y analizar estructuras de acordes complejas . Esta precocidad convenció a sus ambiciosos padres de que estaba listo para comenzar a estudiar en el Conservatorio a pesar de que aún tenía nueve años (la edad mínima de ingreso era 10). Georges fue entrevistado por Joseph Meifred , el virtuoso del cuerno que era miembro del Comité de Estudios del Conservatorio. Meifred quedó tan impresionado por la demostración de habilidades del niño que renunció a la regla de la edad y se ofreció a llevarlo tan pronto como hubiera un lugar disponible.\nParte del Conservatorio de París , donde Bizet estudió desde 1848 hasta 1857 (fotografiado en 2009)\nBizet fue admitido en el Conservatorio el 9 de octubre de 1848, dos semanas antes de su décimo cumpleaños. Dejó una impresión temprana; en seis meses había ganado el primer premio de solfeo, una hazaña que impresionó a Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman , ex profesor de piano del Conservatorio. Zimmerman le dio a Bizet lecciones privadas de contrapunto y fuga , que continuaron hasta la muerte del anciano en 1853. A través de estas clases, Bizet conoció al yerno de Zimmerman, el compositor Charles Gounod , quien se convirtió en una influencia duradera en el estilo musical del joven alumno. aunque su relación a menudo se vio tensa en años posteriores. También conoció a otra de las jóvenes estudiantes de Gounod, Camille Saint-Saëns , de 13 años , que seguía siendo una firme amiga de Bizet. Bajo la tutela de Antoine François Marmontel , profesor de piano del Conservatorio, el pianismo de Bizet se desarrolló rápidamente; ganó el segundo premio de piano del Conservatorio en 1851 y el primer premio al año siguiente. Bizet escribiría más tarde a Marmontel: "En tu clase se aprende algo además del piano; se hace músico".\nCharles Gounod , mentor e inspiración de Bizet en los años del Conservatorio de este último\nLas primeras composiciones conservadas de Bizet, dos canciones sin palabras para soprano , datan de alrededor de 1850. En 1853, se unió a la clase de composición de Fromental Halévy y comenzó a producir obras de creciente sofisticación y calidad. Dos de sus canciones, "Petite Marguerite" y "La Rose et l'abeille", se publicaron en 1854. En 1855, escribió una ambiciosa obertura para una gran orquesta y preparó versiones para piano a cuatro manos de dos de las obras de Gounod: la ópera La nonne sanglante y la Sinfonía de la obra de D. Bizet sobre la sinfonía de Gounod lo inspiraron, poco después de cumplir los diecisiete años, a escribir su propia sinfonía , que se parecía mucho a la de Gounod, nota por nota en algunos pasajes. Bizet nunca publicó la sinfonía, que salió a la luz nuevamente solo en 1933, y finalmente se interpretó en 1935.\nEn 1856, Bizet compitió por el prestigioso Prix de Rome . Su entrada no tuvo éxito, pero tampoco ninguno de los demás; el premio al músico no se otorgó ese año. Después de este rechazo, Bizet participó en un concurso de ópera que Jacques Offenbach había organizado para jóvenes compositores, con un premio de 1.200 francos . El desafío consistía en ambientar el libreto en un acto de Le docteur Miracle de Léon Battu y Ludovic Halévy . El premio fue otorgado conjuntamente a Bizet y Charles Lecocq , un compromiso que años más tarde Lecocq criticó por la manipulación del jurado por parte de Fromental Halévy a favor de Bizet. Como resultado de su éxito, Bizet se convirtió en un invitado habitual en las fiestas de los viernes por la noche de Offenbach, donde entre otros músicos conoció al anciano Gioachino Rossini , quien le obsequió al joven una fotografía firmada. Bizet era un gran admirador de la música de Rossini, y poco después de su primer encuentro escribió que "Rossini es el más grande de todos, porque como Mozart, tiene todas las virtudes".\nPara su participación en el Prix de Rome de 1857, Bizet, con la aprobación entusiasta de Gounod, eligió configurar la cantata Clovis et Clotilde de Amédée Burion. Bizet recibió el premio después de que una votación de los miembros de la Académie des Beaux-Arts anulara la decisión inicial de los jueces, que estaba a favor del oboísta Charles Colin. Según los términos del premio, Bizet recibió una subvención financiera por cinco años, los dos primeros se gastaron en Roma, el tercero en Alemania y los dos últimos en París. El único otro requisito era la presentación cada año de un "enviado", una obra original a satisfacción de la Academia. Antes de su partida a Roma en diciembre de 1857, la cantata premiada de Bizet se interpretó en la Académie con una recepción entusiasta.\nLa Villa Medici, sede oficial de la Academia francesa en Roma desde 1803\nEl 27 de enero de 1858, Bizet llegó a la Villa Medici , un palacio del siglo XVI que desde 1803 había albergado la Academia francesa en Roma y que describió en una carta a casa como "paraíso". Bajo su director, el pintor Jean-Victor Schnetz , la villa proporcionó un entorno ideal en el que Bizet y sus compañeros galardonados podían continuar con sus esfuerzos artísticos. Bizet disfrutó de la atmósfera cordial y rápidamente se involucró en las distracciones de su vida social; en sus primeros seis meses en Roma, su única composición fue un Te Deum escrito para el Premio Rodrigues, un concurso para una nueva obra religiosa abierta a los ganadores del Prix de Rome. Esta pieza no impresionó a los jueces, quienes otorgaron el premio a Adrien Barthe, el único otro participante. Bizet se desanimó hasta el punto de que juró no escribir más música religiosa. Su Te Deum permaneció olvidado e inédito hasta 1971.\nDurante el invierno de 1858-1859, Bizet trabajó en su primer enviado, un escenario de ópera buffa del libreto de Carlo Cambiaggio, Don Procopio . Según los términos de su premio, se suponía que el primer enviado de Bizet sería una misa, pero después de su experiencia en el Te Deum , se mostró reacio a escribir música religiosa. Le preocupaba cómo se recibiría en la Académie este incumplimiento de las reglas, pero su respuesta a Don Procopio fue inicialmente positiva, con elogios por el "toque fácil y brillante" y el "estilo joven y atrevido" del compositor.\nGeorges Bizet fotografiado alrededor de 1860\nPara su segundo enviado, no deseando poner a prueba demasiado la tolerancia de la Academia, Bizet propuso presentar una obra cuasirreligiosa en forma de misa secular sobre un texto de Horace . Esta obra, titulada Carmen Saeculare , fue pensada como una canción para Apolo y Diana . No existe ningún rastro y es poco probable que Bizet lo haya iniciado alguna vez. La tendencia a concebir proyectos ambiciosos, solo para abandonarlos rápidamente, se convirtió en una característica de los años de Bizet en Roma; además de Carmen Saeculare , consideró y descartó al menos cinco proyectos de ópera, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre el tema de Ulises y Circe . Después de Don Procopio , Bizet completó solo una obra más en Roma, el poema sinfónico Vasco da Gama . Esto reemplazó a Carmen Saeculare como su segunda enviada, y fue bien recibido por la Academia, aunque rápidamente olvidado a partir de entonces.\nEn el verano de 1859, Bizet y varios compañeros viajaron por las montañas y bosques alrededor de Anagni y Frosinone . También visitaron un asentamiento de convictos en Anzio ; Bizet envió una carta entusiasta a Marmontel, relatando sus experiencias. En agosto, hizo un largo viaje hacia el sur, a Nápoles y Pompeya , donde no quedó impresionado con el primero pero encantado con el segundo: "Aquí vives con los antiguos; ves sus templos, sus teatros, sus casas en las que encuentras sus muebles, sus utensilios de cocina ... "Bizet comenzó a esbozar una sinfonía basada en sus experiencias italianas, pero hizo pocos avances inmediatos; el proyecto, que se convirtió en su sinfonía de Roma , no se terminó hasta 1868. A su regreso a Roma, Bizet solicitó con éxito permiso para extender su estadía en Italia a un tercer año, en lugar de ir a Alemania, para poder completar "un importante trabajo "(que no ha sido identificado). En septiembre de 1860, mientras visitaba Venecia con su amigo y compañero galardonado Ernest Guiraud , Bizet recibió la noticia de que su madre estaba gravemente enferma en París y regresó a casa.\nEl Théâtre Historique de París, una de las casas de la compañía Théâtre Lyrique, fotografiado en 1862\nDe regreso a París, cuando le quedaban dos años de su beca, Bizet estaba temporalmente asegurado económicamente y podía ignorar por el momento las dificultades a las que se enfrentaban otros jóvenes compositores en la ciudad. Los dos teatros de ópera subvencionados por el estado, la Opéra y la Opéra-Comique , presentaban repertorios tradicionales que tendían a sofocar y frustrar a los nuevos talentos locales; sólo ocho de los 54 galardonados con el Prix de Rome entre 1830 y 1860 habían presentado obras en la Ópera. Aunque los compositores franceses estaban mejor representados en la Opéra-Comique, el estilo y el carácter de las producciones se habían mantenido prácticamente sin cambios desde la década de 1830. Varios teatros más pequeños atendían a la opereta , un campo en el que Offenbach era entonces primordial, mientras que el Théâtre Italien se especializaba en ópera italiana de segunda categoría. La mejor perspectiva para los aspirantes a compositores de ópera era la compañía Théâtre Lyrique que, a pesar de las repetidas crisis financieras, operaba intermitentemente en varios locales bajo su ingenioso gerente Léon Carvalho . Esta empresa había puesto en escena las primeras representaciones de de Gounod Fausto y su Romeo y Julieta , y de una versión abreviada de Berlioz 's Troyanos .\nEl 13 de marzo de 1861, Bizet asistió al estreno de Paris Wagner ópera 's Tannhäuser , un rendimiento recibido por los disturbios de la audiencia que fueron manejadas por el influyente Jockey Club de París . A pesar de esta distracción, Bizet revisó sus opiniones sobre la música de Wagner, que previamente había descartado como meramente excéntrica. Ahora declaró a Wagner "por encima y más allá de todos los compositores vivos". A partir de entonces, las acusaciones de "wagnerismo" se presentaron a menudo contra Bizet, a lo largo de su carrera compositiva.\nComo pianista, Bizet había demostrado una habilidad considerable desde sus primeros años. Un contemporáneo afirmó que podría haber asegurado un futuro en la plataforma de conciertos, pero optó por ocultar su talento "como si fuera un vicio". En mayo de 1861, Bizet hizo una rara demostración de sus virtudes virtuosas cuando, en una cena en la que estuvo presente Liszt , asombró a todos al tocar a la vista, impecablemente, una de las piezas más difíciles del maestro. Liszt comentó: "Pensé que sólo había dos hombres capaces de superar las dificultades ... hay tres, y ... el más joven es quizás el más atrevido y brillante".\nUna escena del acto II de Les pêcheurs de perles\nEl tercer enviado de Bizet se retrasó casi un año por la prolongada enfermedad y la muerte, en septiembre de 1861, de su madre. Finalmente presentó un trío de obras orquestales: una obertura titulada La Chasse d'Ossian , un scherzo y una marcha fúnebre. La obertura se ha perdido; el scherzo fue absorbido más tarde por la sinfonía de Roma , y la música de la marcha fúnebre fue adaptada y utilizada en una ópera posterior. El cuarto y último enviado de Bizet, que lo ocupó durante gran parte de 1862, fue una ópera en un acto, La guzla de l'émir . Como teatro subvencionado por el Estado, la Opéra-Comique se vio obligada de vez en cuando a poner en escena las obras de los laureados con el Prix de Rome, y La guzla entró debidamente en ensayo en 1863. Sin embargo, en abril Bizet recibió una oferta, que procedía del conde Walewski , para componer la música de una ópera en tres actos. Se trataba de Les pêcheurs de perles , basado en un libreto de Michel Carré y Eugène Cormon . Como una condición de esta oferta era que la ópera fuera la primera obra del compositor en escena pública, Bizet se apresuró a retirar La guzla de la producción e incorporó partes de su música a la nueva ópera. La primera representación de Les pêcheurs de perles , a cargo de la compañía Théâtre Lyrique, fue el 30 de septiembre de 1863. La opinión crítica fue generalmente hostil, aunque Berlioz elogió la obra y escribió que "hace al señor Bizet el mayor honor". La reacción del público fue tibia y la ópera terminó después de 18 funciones. No se volvió a realizar hasta 1886.\nEn 1862, Bizet había tenido un hijo con el ama de llaves de la familia, Marie Reiter. El niño fue educado para creer que era hijo de Adolphe Bizet; sólo en su lecho de muerte en 1913 Reiter reveló la verdadera paternidad de su hijo.\nCaricatura de Bizet, 1863, de la revista francesa Diogène\nCuando expiró su beca del Prix de Rome, Bizet descubrió que no podía ganarse la vida escribiendo música. Aceptó alumnos de piano y algunos estudiantes de composición, dos de los cuales, Edmond Galabert y Paul Lacombe , se convirtieron en sus amigos íntimos. También trabajó como acompañante en ensayos y audiciones para varias obras escénicas, incluido el oratorio L'enfance du Christ de Berlioz y la ópera Mireille de Gounod . Sin embargo, su trabajo principal en este período fue como arreglista de obras ajenas. Realizó transcripciones de piano para cientos de óperas y otras piezas y preparó partituras vocales y arreglos orquestales para todo tipo de música. También fue, brevemente, crítico musical de La Revue Nationale et Étrangère , bajo el nombre supuesto de "Gaston de Betzi". La única contribución de Bizet en esta capacidad apareció el 3 de agosto de 1867, después de lo cual se peleó con el nuevo editor de la revista y renunció.\nDesde 1862, Bizet había estado trabajando intermitentemente en Iván IV , una ópera basada en la vida de Iván el Terrible . Carvalho no cumplió su promesa de producirlo, por lo que en diciembre de 1865 Bizet se lo ofreció a la Ópera, que lo rechazó; la obra no se realizó hasta 1946. En julio de 1866, Bizet firmó otro contrato con Carvalho, para La jolie fille de Perth , cuyo libreto, por JH Vernoy de Saint-Georges en honor a Sir Walter Scott , es descrito por el biógrafo de Bizet Winton Dean como "lo peor que Bizet fue llamado a montar". Problemas sobre el reparto y otros temas retrasaron su estreno un año antes de que finalmente fuera representada por el Théâtre Lyrique el 26 de diciembre de 1867. Su recepción de prensa fue más favorable que la de cualquiera de las otras óperas de Bizet; El crítico de Le Ménestral elogió el segundo acto como "una obra maestra de principio a fin". A pesar del éxito de la ópera, las dificultades financieras de Carvalho significaron una racha de solo 18 funciones.\nMientras La jolie fille estaba ensayando, Bizet trabajó con otros tres compositores, cada uno de los cuales contribuyó con un solo acto a una opereta de cuatro actos Marlborough s'en va-t-en guerre . Cuando la obra se representó en el Théâtre de l'Athénée el 13 de diciembre de 1867, fue un gran éxito, y el crítico de la Revue et Gazette Musicale prodigó elogios especiales al acto de Bizet: "Nada puede ser más elegante, más inteligente y, al mismo tiempo, tiempo, más distinguido ". Bizet también encontró tiempo para terminar su sinfonía gitana de larga gestación y escribió numerosas obras para teclados y canciones. Sin embargo, este período de la vida de Bizet estuvo marcado por importantes decepciones. Al menos dos óperas proyectadas fueron abandonadas con poco o ningún trabajo realizado. Varias entradas al concurso, incluida una cantata y un himno compuestos para la Exposición de París de 1867 , no tuvieron éxito. La Coupe du Roi de Thulé , su entrada para un concurso de ópera, no se colocó entre las cinco primeras; de los fragmentos de esta partitura que sobreviven, los analistas han discernido pre-ecos de Carmen . El 28 de febrero de 1869, la sinfonía de Roma se interpretó en el Cirque Napoléon, bajo la dirección de Jules Pasdeloup . Posteriormente, Bizet informó a Galabert que sobre la base de aplausos proporcionados, silbidos y abucheos, el trabajo fue un éxito.\nGeneviève Bizet, pintado en 1878 por Jules-Élie Delaunay\nPoco después de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet fue contactado en nombre de Mme. Halévy sobre completar la ópera inacabada de su antiguo tutor Noé . Aunque no se tomó ninguna medida en ese momento, Bizet mantuvo una relación amistosa con la familia Halévy. Fromental había dejado dos hijas; la mayor, Esther, murió en 1864, hecho que tanto traumatizó a Mme. Halévy que no podía tolerar la compañía de su hija menor Geneviève , quien desde los 15 años vivía con otros miembros de la familia. No está claro cuándo Geneviève y Bizet se unieron emocionalmente, pero en octubre de 1867, le informó a Galabert: "¡He conocido a una chica adorable a la que amo! ¡En dos años será mi esposa!" La pareja se comprometió, aunque la familia Halévy inicialmente rechazó el matrimonio. Según Bizet, lo consideraron un partido inadecuado: "sin un centavo, de izquierda, antirreligioso y bohemio", que Dean observa son motivos extraños de objeción de "una familia erizada de artistas y excéntricos". En el verano de 1869, sus objeciones se habían superado y la boda tuvo lugar el 3 de junio de 1869. Ludovic Halévy escribió en su diario: "Bizet tiene espíritu y talento. Debería triunfar".\nComo un homenaje tardío a su difunto suegro, Bizet tomó el manuscrito de Noé y lo completó. Partes de su moribundo Vasco da Gama e Iván IV se incorporaron a la partitura, pero una producción proyectada en el Théâtre Lyrique no se materializó cuando la compañía de Carvalho finalmente quebró, y Noé permaneció inactivo hasta 1885. El matrimonio de Bizet fue inicialmente feliz, pero se vio afectado por la inestabilidad nerviosa de Geneviève (heredada de ambos padres), sus difíciles relaciones con su madre y por Mme. La injerencia de Halévy en los asuntos de la pareja. A pesar de esto, Bizet se mantuvo en buenos términos con su suegra y mantuvo una extensa correspondencia con ella. En el año siguiente al matrimonio, consideró planes para al menos media docena de óperas nuevas y comenzó a esbozar la música de dos de ellas: Clarissa Harlowe, basada en la novela Clarissa de Samuel Richardson , y Grisélidis, con libreto de Victorien Sardou . Sin embargo, su avance en estos proyectos se detuvo en julio de 1870, con el estallido de la guerra franco-prusiana .\nGuerra y agitación\nParís durante el asedio, 1870-1871. Una caricatura inglesa contemporánea\nTras una serie de supuestas provocaciones de Prusia, que culminaron con la oferta de la corona española al príncipe prusiano Leopoldo de Hohenzollern , el emperador francés Napoleón III declaró la guerra el 15 de julio de 1870. Inicialmente, este paso fue apoyado por un estallido de fervor patriótico y Confiadas expectativas de victoria. Bizet, junto con otros compositores y artistas, se unió a la Guardia Nacional y comenzó a formarse. Criticó el anticuado equipo con el que se suponía que debía luchar; Los cañones de su unidad, dijo, eran más peligrosos para ellos mismos que para el enemigo. El estado de ánimo nacional pronto se deprimió por las noticias de sucesivos reveses; en Sedan el 2 de septiembre, los ejércitos franceses sufrieron una abrumadora derrota; Napoleón fue capturado y depuesto, y el Segundo Imperio llegó a un final repentino.\nBizet acogió con entusiasmo la proclamación en París de la Tercera República . El nuevo gobierno no pidió la paz y, el 17 de septiembre, los ejércitos prusianos habían rodeado París. A diferencia de Gounod, que huyó a Inglaterra, Bizet rechazó las oportunidades de salir de la ciudad sitiada: "¡No puedo salir de París! ¡Es imposible! Sería simplemente un acto de cobardía", le escribió a Mme. Halévy. La vida en la ciudad se volvió frugal y dura, aunque en octubre se hicieron esfuerzos por restablecer la normalidad. Pasdeloup reanudó sus conciertos habituales de los domingos y el 5 de noviembre reabrió la Ópera con extractos de obras de Gluck, Rossini y Meyerbeer.\nSe firmó un armisticio el 26 de enero de 1871, pero la salida de las tropas prusianas de París en marzo presagió un período de confusión y disturbios civiles. Tras un levantamiento, la autoridad municipal de la ciudad fue asumida por disidentes que establecieron la Comuna de París . Bizet decidió que ya no estaba seguro en la ciudad, y él y Geneviève escaparon a Compiègne . Posteriormente, se trasladaron a Le Vésinet donde estuvieron sentados los dos meses de la Comuna, a poca distancia de los disparos que resonaron mientras las tropas del gobierno aplastaban gradualmente el levantamiento: "Los cañones retumban con una violencia increíble", escribió Bizet a su madre. suegros el 12 de mayo.\nDjamileh , L'Arlésienne y Don Rodrigue\nCuando la vida en París volvió a la normalidad, en junio de 1871, el nombramiento de Bizet como director de coro en la Ópera fue aparentemente confirmado por su director, Émile Perrin . Bizet debía comenzar a desempeñar sus funciones en octubre, pero el 1 de noviembre asumió el cargo Héctor Salomon. En su biografía de Bizet, Mina Curtiss conjetura que él renunció o se negó a asumir el cargo como protesta contra lo que pensó que era el cierre injustificado del director de la ópera Erostrate de Ernest Reyer después de sólo dos representaciones. Bizet reanudó el trabajo en Clarissa Harlowe y Grisélidis , pero los planes para la última puesta en escena en la Opéra-Comique fracasaron y ninguno de los trabajos se terminó; sólo sobreviven fragmentos de su música. Las otras obras terminadas de Bizet en 1871 fueron el dúo de piano titulado Jeux d'enfants , y una ópera en un acto, Djamileh , que se inauguró en la Opéra-Comique en mayo de 1872. Estaba mal escenificada y cantada de manera incompetente; en un momento, el cantante principal se perdió 32 compases de música. Cerró después de 11 funciones, y no se volvió a escuchar hasta 1938. El 10 de julio Geneviève dio a luz al único hijo de la pareja, un hijo, Jacques .\nLa Ópera, destruida por un incendio, 29 de octubre de 1873\nSuite L'Arlesienne núm. 1 , primer movimiento (extracto)\nPróxima tarea importante de Bizet vino de Carvalho, que ahora estaba manejando París teatro Vaudeville y quería música incidental para Alphonse Daudet 's juego L'Arlésienne . Cuando se inauguró la obra el 1 de octubre, los críticos rechazaron la música por considerarla demasiado compleja para el gusto popular. Sin embargo, animado por Reyer y Massenet , Bizet diseñó una suite de cuatro movimientos a partir de la música, que fue interpretada por Pasdeloup el 10 de noviembre con una recepción entusiasta. En el invierno de 1872-1873, Bizet supervisó los preparativos para un renacimiento de Roméo et Juliette de Gounod, todavía ausente, en la Opéra-Comique. Las relaciones entre los dos habían sido frescas durante algunos años, pero Bizet respondió positivamente a la solicitud de ayuda de su ex mentor, escribiendo: "Tú fuiste el comienzo de mi vida como artista. Yo broto de ti".\nEn junio de 1872, Bizet informó a Galabert: "Me acaban de ordenar que componga tres actos para la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy están haciendo mi pieza". El tema elegido para este proyecto fue la novela corta de Prosper Mérimée , Carmen . Bizet comenzó la música en el verano de 1873, pero la dirección de la Opéra-Comique estaba preocupada por la idoneidad de esta historia subido de tono para un teatro que en general proporcionaba entretenimiento saludable, y el trabajo se suspendió. Bizet comienza entonces a componer Don Rodrigue , una adaptación de la historia de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau . Tocó una versión para piano para un público selecto que incluía al barítono principal de la Ópera, Jean-Baptiste Faure , con la esperanza de que la aprobación del cantante pudiera influir en los directores de la Ópera para poner en escena la obra. Sin embargo, en la noche del 28 al 29 de octubre, la Ópera se quemó hasta los cimientos; los directores, en medio de otras preocupaciones apremiantes, dejaron a un lado a Don Rodrigue . Nunca se completó; Más tarde, Bizet adaptó un tema de su acto final como base de su obertura de 1875, Patrie .\nArtículo principal: Carmen\nPóster del estreno de Carmen\nAdolphe de Leuven , el codirector de la Opéra-Comique que se opuso más amargamente al proyecto Carmen , dimitió a principios de 1874, eliminando la principal barrera a la producción de la obra. Bizet terminó la partitura durante el verano y quedó satisfecho con el resultado: "He escrito una obra que es todo claridad y vivacidad, llena de color y melodía". La renombrada mezzosoprano Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como "Galli-Marié") fue contratada para cantar el papel principal. Según Dean, estaba tan encantada con el papel como Bizet con su idoneidad para él. Hubo rumores de que él y el cantante tenían una breve aventura; sus relaciones con Geneviève eran tensas en ese momento y vivieron separados durante varios meses.\nCuando comenzaron los ensayos en octubre de 1874, la orquesta tuvo dificultades con la partitura y encontró algunas partes imposibles de tocar. El coro también declaró que parte de su música era imposible de cantar y estaban consternados de que tuvieran que actuar como individuos, fumando y peleando en el escenario en lugar de simplemente hacer fila. Bizet también tuvo que contrarrestar nuevos intentos de la Opéra-Comique de modificar partes de la acción que consideraba impropias. Solo cuando los cantantes principales amenazaron con retirarse de la producción, la dirección cedió. La resolución de estos problemas retrasó la primera noche hasta el 3 de marzo de 1875, en la que por la mañana, por casualidad, se anunció el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de Honor .\nEntre las principales figuras musicales del estreno se encontraban Jules Massenet , Camille Saint-Saëns y Charles Gounod . Geneviève, que sufría de un absceso en el ojo derecho, no pudo estar presente. La primera representación de la ópera se extendió a cuatro horas y media; el acto final no comenzó hasta pasada la medianoche. Después, Massenet y Saint-Saëns se felicitaron, Gounod no tanto. Según un relato, acusó a Bizet de plagio: "¡Georges me ha robado! Saque los aires españoles y los míos de la partitura y no queda nada en el mérito de Bizet sino la salsa que enmascara el pescado". Gran parte del comentario de la prensa fue negativo, expresando consternación de que la heroína fuera una seductora amoral en lugar de una mujer virtuosa. La actuación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como "la encarnación misma del vicio". Otros se quejaron de la falta de melodía e hicieron comparaciones desfavorables con la tarifa tradicional de Opéra-Comique de Auber y Boieldieu . Léon Escudier en L'Art Musical calificó la música como "aburrida y oscura ... el oído se cansa de esperar la cadencia que nunca llega". Sin embargo, hubo elogios del poeta Théodore de Banville , que aplaudió a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres reales en lugar de los habituales "títeres" de la Opéra-Comique. La reacción del público fue tibia, y Bizet pronto se convenció de su fracaso: "Veo un fracaso definitivo y desesperado".\nÉglise de la Sainte-Trinité, París, donde se celebró el funeral de Bizet el 5 de junio de 1875\nDurante la mayor parte de su vida, Bizet había sufrido un dolor de garganta recurrente. Fumador empedernido, es posible que haya debilitado aún más su salud por el exceso de trabajo a mediados de la década de 1860, cuando se afanó en las transcripciones de los editores durante hasta 16 horas al día. En 1868 informó a Galabert que había estado muy enfermo con abscesos en la tráquea: "Sufrí como un perro". En 1871, y nuevamente en 1874, mientras completaba Carmen , había sido incapacitado por severos episodios de lo que describió como "angina de garganta", y sufrió un nuevo ataque a fines de marzo de 1875. En ese momento, deprimido por el evidente fracaso de Carmen Bizet tardó en recuperarse y volvió a enfermarse en mayo. A finales de mes, se fue a su casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un poco mejor, fue a nadar al Sena . Al día siguiente, el 1 de junio, padeció fiebre alta y dolores, seguidos de un aparente ataque cardíaco. Pareció recuperarse temporalmente, pero en la madrugada del 3 de junio, su aniversario de bodas, sufrió un segundo ataque fatal. Tenía 36 años.\nLo repentino de la muerte de Bizet y la conciencia de su estado mental deprimido alimentaron los rumores de suicidio. Aunque la causa exacta de la muerte nunca se estableció con certeza, los médicos finalmente determinaron la causa como "una complicación cardíaca del reumatismo articular agudo". La noticia de la muerte sorprendió al mundo musical de París, y debido Galli-Marié fue demasiado molesto a aparecer, la actuación de esa noche de Carmen fue cancelada y reemplazada por Boieldieu 's La Dame Blanche .\nMás de 4.000 personas asistieron al funeral el 5 de junio, en la Église de la Sainte-Trinité de Montmartre . Adolphe Bizet encabezó a los dolientes, que incluían a Gounod, Thomas, Ludovic Halévy , Léon Halévy y Massenet. Una orquesta, dirigida por Jules Pasdeloup , interpretó a Patrie , y el organista improvisó una fantasía sobre temas de Carmen . En el entierro que siguió en el cementerio Père Lachaise , Gounod pronunció el panegírico. Dijo que Bizet había sido derribado justo cuando estaba siendo reconocido como un verdadero artista. Hacia el final de su discurso, Gounod se derrumbó y no pudo pronunciar su perorata . Después de una actuación especial de Carmen en la Opéra-Comique esa noche, la prensa, que había condenado casi universalmente la pieza tres meses antes, ahora declara a Bizet un maestro.\nMás información: Lista de composiciones de Georges Bizet\nLas primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas para teclado escritas como ejercicios, dan indicios tempranos de su poder emergente y sus dotes como melodista. Dean ve evidencia en la obra para piano Romance sin parole , escrita antes de 1854, de "la conjunción de melodía, ritmo y acompañamiento" que es característica de las obras maduras de Bizet. La primera pieza orquestal de Bizet fue una obertura escrita en 1855 a la manera de Guillaume Tell de Rossini . Los críticos la han encontrado poco destacable, pero la Sinfonía en C del mismo año ha sido calurosamente elogiada por comentaristas posteriores que han hecho comparaciones favorables con Mozart y Schubert. En opinión de Dean, la sinfonía tiene "pocos rivales y quizás ninguno superior en el trabajo de cualquier compositor de tan juventud". El crítico Ernest Newman sugiere que Bizet pudo haber pensado en este momento que su futuro estaba en el campo de la música instrumental, antes de que una "voz interior" (y las realidades del mundo musical francés) lo llevaran hacia el escenario.\nObras orquestales, pianísticas y vocales\nDespués de su temprana Sinfonía en C, la producción puramente orquestal de Bizet es escasa. La sinfonía Roma en la que trabajó durante más de ocho años se compara pobremente, en opinión de Dean, con su predecesora juvenil. La obra, dice Dean, le debe algo a Gounod y contiene pasajes que recuerdan a Weber y Mendelssohn . Sin embargo, Dean sostiene que la obra adolece de una mala organización y un exceso de música pretenciosa; él lo llama un "fallo de encendido". La otra obra orquestal madura de Bizet, la obertura Patrie , es igualmente descartada: "una terrible advertencia del peligro de confundir el arte con el patriotismo".\nEl musicólogo Hugh Macdonald sostiene que la mejor música orquestal de Bizet se encuentra en las suites que derivó de los Jeux d'enfants de 12 movimientos para piano a cuatro manos (1871) y la musique de scène para la obra de Daudet L'Arlésienne (1872): Jeux dio como resultado la Petite suite de 1873, que tiene cinco movimientos (Marche — Berceuse — Impromptu — Duo — Galop) , mientras que la musique de scène resultó en dos suites, una del año del estreno compilada por Bizet (Prélude — Menuet— Adagietto — Carillon) y el otro de 1879 compilado póstumamente por Guiraud (Pastorale — Intermezzo — Menuet — Farandole) . Según Macdonald, en los tres Bizet demuestra una madurez de estilo que, de haber vivido más tiempo, podría haber sido la base de futuras grandes obras orquestales.\nLas obras para piano de Bizet no han entrado en el repertorio del pianista concertista y, en general, son demasiado difíciles de intentar para los aficionados. La excepción es la suite de dúo Jeux d'enfants antes descrita ; aquí Bizet evita los pasajes virtuosos que tanto dominan su música solista. Las primeras piezas en solitario tienen la influencia de Chopin; obras posteriores, como Variations chromatiques o Chasse fantastique , deben más a Liszt.\nLa mayoría de las canciones de Bizet se escribieron en el período 1866-1868. Dean define las principales debilidades de estas canciones como una repetición poco imaginativa de la misma música para cada verso y una tendencia a escribir para la orquesta en lugar de la voz. Gran parte de la música vocal a gran escala de Bizet se pierde; Dean rechaza el primer Te Deum , que sobrevive en su totalidad, como "una obra miserable [que] simplemente ilustra la incapacidad de Bizet para escribir música religiosa".\nTomas publicitarias para el renacimiento de Carmen en el Metropolitan Opera, Nueva York, en enero de 1915, con Enrico Caruso y Geraldine Farrar . Caruso está en el centro de la fila superior, Farrar arriba a la izquierda y abajo a la derecha.\nLa primera ópera en un acto de Bizet, Le docteur Miracle, proporciona los primeros signos claros de su promesa en este género, su música chispeante que incluye, según Dean, "muchos toques felices de parodia, música y caracterización cómica". Newman percibe evidencia de los logros posteriores de Bizet en muchas de sus primeras obras: "[Una] ganancia y de nuevo descubrimos algún toque u otro en ellos que solo un músico con una raíz dramática del asunto en él podría haber logrado". Hasta Carmen , sin embargo, Bizet no fue esencialmente un innovador en el teatro musical. Escribió la mayoría de sus óperas en las tradiciones de la ópera italiana y francesa establecidas por Donizetti , Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald sugiere que, técnicamente, superó todos estos, con un sentimiento por la voz humana que se compara con el de Mozart.\nEn Don Procopio , Bizet siguió los recursos comunes de la ópera italiana como los tipifica Donizetti en Don Pasquale , una obra a la que se parece mucho. Sin embargo, el lenguaje familiar se entremezcla con toques originales en los que las huellas dactilares de Bizet emergen de manera inconfundible. En su primera ópera significativa, Les pêcheurs de perles , Bizet se vio obstaculizado por un libreto aburrido y una trama laboriosa; sin embargo, en opinión de Dean, la música se eleva a veces "muy por encima del nivel de la ópera francesa contemporánea". Entre sus muchas florituras originales destaca la introducción a la cavatina Comme autrefois dans la nuit sombre interpretada por dos trompas sobre un fondo de violonchelo, un efecto que, en palabras del analista Hervé Lacombe , "resuena en la memoria como una fanfarria perdida en un bosque lejano. ". Si bien la música de Les pêcheurs es atmosférica y profundamente evocadora del entorno oriental de la ópera, en La jolie fille de Perth , Bizet no intentó introducir el color o el estado de ánimo escoceses, aunque la partitura incluye toques muy imaginativos, como una banda separada de instrumentos de viento y cuerdas durante la escena de seducción del acto III de la ópera.\nDe las obras inacabadas de Bizet, Macdonald destaca La coupe du roi de Thulé como signos claros del poder que alcanzaría un pináculo en Carmen y sugiere que si Clarissa Harlowe y Grisélidis se hubieran completado, el legado de Bizet habría sido "infinitamente más rico". A medida que Bizet se alejó de las convenciones musicales aceptadas de la ópera francesa, se encontró con una hostilidad crítica. En el caso de Djamileh , la acusación de "wagnerismo" volvió a surgir, mientras el público luchaba por comprender la originalidad de la partitura; muchos encontraron la música pretenciosa y monótona, carente de ritmo y melodía. Por el contrario, la opinión crítica moderna expresada por Macdonald es que Djamileh es "una pieza verdaderamente encantadora, llena de toques inventivos, especialmente de color cromático".\nRalph P. Locke, en su estudio de los orígenes de Carmen , llama la atención sobre la exitosa evocación de Bizet de la España andaluza. Grout, en su Historia de la música occidental , elogia la extraordinaria vitalidad rítmica y melódica de la música y la capacidad de Bizet para obtener el máximo efecto dramático de la manera más económica. Entre los primeros campeones de la ópera estaban Tchaikovsky , Brahms y, en particular, Wagner, quien comentó: "Aquí, gracias a Dios, al fin hay alguien con ideas en la cabeza para un cambio". Otro paladín de la obra fue Friedrich Nietzsche , quien afirmó saberlo de memoria; "Es una música que no tiene pretensiones de profundidad, pero es deliciosa en su sencillez, tan poco afectada y sincera". Por amplio consenso, Carmen representa la culminación del desarrollo de Bizet como maestra del drama musical y la culminación del género de la opéra comique .\nDespués de la muerte de Bizet, muchos de sus manuscritos se perdieron; Las obras fueron revisadas por otras manos y publicadas en estas versiones no autorizadas, por lo que a menudo es difícil establecer lo que es auténtico Bizet. Incluso Carmen se modificó al formato de la gran ópera reemplazando su diálogo con recitativos escritos por Guiraud y por otras enmiendas a la partitura. El mundo de la música no reconoció inmediatamente a Bizet como maestro y, aparte de Carmen y la suite L'Arlésienne , pocas de sus obras se interpretaron en los años inmediatamente posteriores a su muerte. Sin embargo, el siglo XX vio un mayor interés. Don Procopio fue revivido en Montecarlo en 1906; una versión italiana de Les pêcheurs de perles se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York el 13 de noviembre de 1916, con Caruso en el papel principal de tenor, y desde entonces se ha convertido en un elemento básico en muchos teatros de ópera. Después de su primera interpretación en Suiza en 1935, la Sinfonía en C entró en el repertorio de conciertos y ha sido grabada, entre muchos otros, por Sir Thomas Beecham . Extractos de La coupe du roi de Thulé , editado por Winton Dean, fueron transmitidos por la BBC el 12 de julio de 1955, y Le docteur Miracle fue revivido en Londres el 8 de diciembre de 1957 por Park Lane Group. Se han grabado Vasco da Gama e Ivan IV , así como numerosas canciones y la música de piano completa. Carmen , después de su tibia carrera inicial en París de 45 funciones, se convirtió en un éxito popular en todo el mundo después de las actuaciones en Viena (1875) y Londres (1878). Ha sido aclamada como la primera ópera de la escuela del verismo , en la que se enfatizan temas sórdidos y brutales, donde el arte refleja la vida, "no la vida idealizada, sino la vida como realmente vivida".\nEl crítico musical Harold C. Schonberg conjetura que, si Bizet hubiera vivido, podría haber revolucionado la ópera francesa; tal como está, el verismo fue adoptado principalmente por italianos, en particular Puccini , quien, según Dean, desarrolló la idea "hasta que se hizo raída". Bizet no fundó una escuela específica, aunque Dean nombra a Chabrier y Ravel como compositores influenciados por él. Dean también sugiere que la fascinación por los héroes trágicos de Bizet —Frédéri en L'Arlésienne , José en Carmen— se refleja en las sinfonías tardías de Tchaikovsky, particularmente en la " Pathetique " en si menor . Macdonald escribe que el legado de Bizet está limitado por la brevedad de su vida y por los comienzos en falso y la falta de concentración que persistieron hasta sus últimos cinco años. "El espectáculo de las grandes obras no escritas, ya sea porque Bizet tenía otras distracciones, o porque nadie le pidió que las escribiera, o por su muerte prematura, es infinitamente desalentador, pero la brillantez y la individualidad de su mejor música es inconfundible. enriqueció enormemente un período de la música francesa ya rico en compositores de talento y distinción ".\nEn el círculo familiar de Bizet, su padre Adolphe murió en 1886. El hijo de Bizet, Jacques, se suicidó en 1922 después de una infeliz historia de amor. Jean Reiter, el hijo mayor de Bizet, tuvo una exitosa carrera como director de prensa de Le Temps , se convirtió en oficial de la Legión de Honor y murió en 1939 a la edad de 77 años. En 1886, Geneviève se casó con Émile Straus, un rico abogado; se convirtió en una famosa anfitriona de la sociedad parisina y amiga cercana de, entre otros, Marcel Proust . Mostró poco interés en el legado musical de su primer marido, no hizo ningún esfuerzo por catalogar los manuscritos de Bizet y regaló muchos como recuerdos. Murió en 1926; en su testamento, estableció un fondo para un premio Georges Bizet, que se otorgaría anualmente a un compositor menor de 40 años que hubiera "producido una obra notable en los cinco años anteriores". Los ganadores del premio incluyen a Tony Aubin , Jean-Michel Damase , Henri Dutilleux y Jean Martinon .\nCurtiss, Mina (1959). Bizet y su mundo . Londres: Secker y Warburg. OCLC 505162968 .\nDean, Winton (1965). Georges Bizet: su vida y obra . Londres: JM Dent & Sons Ltd. OCLC 643867230 .\nDean, Winton (1980). "Bizet, Georges (Alexandre César Léopold)". En Sadie, Stanley (ed.). Nuevo Diccionario Grove de Música y Músicos . 2 . Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2 .\nDent, Edward J. (1934). "Ópera". En Bacharach, AL (ed.). El compañero musical . Londres: Victor Gollancz. OCLC 500218960 .\nGreenfield, Edward (1958). Puccini: Guardián del sello . Londres: Arrow Books. OCLC 654174732 .\nGrout, Donald Jay ; Palisca, Claude V. (1981). Una historia de la música occidental (Tercera ed.). Londres: JM Dent & Sons Ltd. ISBN 0-460-04546-6 .\nLacombe, Hervé (2001). Las claves de la ópera francesa en el siglo XIX . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 132 . ISBN 0-520-21719-5 .\nLocke, Ralph P. (2009). "Color local español en el Carmen de Bizet " . En Fauser, Annegret; Everist, Mark (ed.). Música, teatro y transferencia cultural: París 1830-1914 . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. 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ISBN 978-1-84046-679-9 .\nWarrack, John ; West, Ewan (1992). El Diccionario de Ópera de Oxford . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-869164-5 .\nGeorges Bizet en la Encyclopædia Britannica\nPartituras gratuitas de Georges Bizet en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)\nMacdonald, Hugh . "El Catálogo Bizet" . (Lista completa de trabajos que refleja la beca actual)\nLes Amis de Georges Bizet (en francés)\nObras de Georges Bizet en Project Gutenberg\nObras de o sobre Georges Bizet en Internet Archive\nEntrada "Georges Bizet" en partituras de ópera y ballet en línea\nEsta página fue editada por última vez el 7 de mayo de 2021, a las 20:57 (UTC) .


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Policía vial "los caciques" de Guanajuato - Notus Noticias\nPolicía vial “los caciques” de Guanajuato\nCiudadanos de distintos destinos han sido multados en Guanajuato Capital hasta por lo más mínimo, llevando a un extremo la "aplicación de la ley"\nRubí Cetina Send an email 30 septiembre, 2021\nLa capital del estado de Guanajuato se ve “caciqueada” por la policía vial. Foto por Francisco Somoza.\nGuanajuato, Guanajuato. La policía vial de Guanajuato Capital se ha mantenido haciendo su “trabajo”, infraccionando a locales y turistas con multas al parecer “impagables”, para así aumentar sus ingresos.\n¿Qué es ser un cacique?\nEs la intromisión abusiva de una persona o una autoridad en determinados asuntos, valiéndose de su poder o influencia.\nTal es el caso de Mario que fue multado por tener el vidrio estrellado, por una ligera piedra que impacto contra su parabrisas en el camino a la capital del estado, siendo infraccionando por este suceso.\n“A mí solo me infraccionaron por traer el vidrio estrellado y me acaba de suceder, en carretera, una piedra del asfalto impacto con fuerza mi parabrisas y ahora ni modo a pagar”, dijo.\nPor otro lado, Araceli, una irapuatense acompañada de toda su familia fue multada y hasta su vehículo le confiscaron por circular sin una verificación. Entre lágrimas la irapuatense externó su sentir; “No tenemos dinero, ahorita mi esposo esta sin trabajo y con esto que nos pasó ahorita no se como hacerle, se me hace una injusticia que nos hayan quitado el carro”, externó.\nAl igual que otras personas provenientes de Cortázar, hicieron mención que las multas tienen un costo muy elevado a pesar del descuento que se hace por pronto pago, “No nos quejamos por el pago, si no por las formas que tienen los agentes de tránsito al realizar su ‘operativos’, siendo insistentes y groseros al solicitar la información, la cual ni siquiera es necesaria para la realización de la multa”, mencionó molesto.\nAl parecer la policía vial de la capital del estado de Guanajuato, se “aprovechan”, de la cantidad de vehículos que visitan de manera excesiva este sitio turístico para aumentar sus ingresos.\nLuis Ernesto Ayala llama a mantener un Congreso con diálogo\nHistoria compartida en los 3 mercados “Hidalgo” en el estado de Guanajuato\nSuspenden clases por tormenta tropical Fernand


Conoce los mejores libros juveniles de este 2018 | La Verdad Noticias\nLa literatura juvenil se encuentra en su mejor momento en la historia y todo gracias a grandes libros que debes leer este 2018.\n11 de Mayo 2018 · 20:59 hs\nAunque muchos piensen que los jóvenes han dejado de lado el hábito de la lectura por estar viendo series o películas, no es del todo cierto, ya que muchos aunque no traigan en sus manos un libro físico, gracias a sus aparatos electrónicos leen en línea y gracias a los mejores libros juveniles de este 2018, la literatura tiene un auge mayor.\nPara que creer que la literatura juvenil esta en su mejor momento, solo hay que ver las listas de ventas y comprobar que algunos títulos se siguen vendiendo por millones.\nLos mejores libros juveniles de este 2018\nSeis de cuervos y reino de ladrones – Leigh Bardugo\nPara los amantes de la literatura de fantasía, está a la venta la saga completa de Seis de Cuervos, que comenzó en 2016 y se convirtió en número 1 en Nueva York.\nEn esta novela se entrecruzan espías, ladrones, criminales y una ciudad donde todo puede se puede conseguir por un precio a establecer.\nUna obra que ha obtenido una de las mejores valoraciones y que ya podéis leer al completo.\nEloy Moreno presenta una obra perfecta para la literatura juvenil pero también sin límites de edad.\nUn espacio para reflexionar acerca de ser invisible, de la necesidad de pasar desapercibido y la necesidad de ser visto.\nTodo ello se presenta a través de una novela emotiva y cautivadora que nos coloca en la piel de un niño que podría ser cualquiera de nosotros.\nUno de los libros juveniles más destacados de 2018 es “Todo lo que fuimos”, del mexicano Alberto Villareal.\nA través de sus poemas uno puede adentrarse en el amor nuevamente, en la infinidad de matices que uno experimenta cuando ama, en la plenitud y en el dolor de ser amado o de haberlo deseado.\nUn libro lleno de poemas que es acompañado de ilustraciones y juegos tipográficos que son la combinación perfecta para todo el contenido que le da vida.\nLa saga Harry Potter ha sido, es y será, una de las más influyentes en la historia de la literatura juvenil. J. K. Rowling creó un universo maravilloso que durante siete capítulos, enamoró a millones y millones de niños en todo el mundo.\nCasi 20 años después del primer libro, la autora británica retoma la historia con Harry Potter y el legado maldito, en la que sus protagonistas ya son adultos responsables.\nHarry Potter trabaja en el Ministerio de Magia, mientras atiende su feliz matrimonio y a sus tres mágicos hijos, pero claro, el pasado del protagonista de la saga, esconde mucha oscuridad y ésta puede volver cuando menos se lo espere…\nCuando la versión cinematográfica de un libro, cuenta con Emma Roberts y Dave Franco como protagonista, es que algo tiene.\nLa historia se centra en Vee, una joven random que no llama demasiado la atención, pero que es elegida para jugar a Nerve, un juego de retos que se puede ver en streaming.\nSu pareja de juego será Ian, el chico del que lleva años enamorada. Al principio, todo irá de maravilla, serán estrellas de la red, a quienes los fans adoran pero todo cambia cuando otros jugadores entren en la partida. Será el momento de jugárselo todo: all in.\nUn monstruo viene a verme es más conocida por la película de JA Bayona, que por la obra de Patrick Ness que, sin embargo, es previa a la cinta.\nSea como sea, la obra es una deliciosa y cruda muestra de cómo los niños afrontan las desgracias de una manera completamente distinta a los adultos. Sus miedos, sus anhelos, sus sueños, todos cobran forma de monstruo gigante que, si no se controla, acaba por devorarlos.\nLa película española más taquillera, ha convertido a su libro en uno de los mejores y los más demandados.\nLandon. Ahora y Siempre – Anna Todd\nLa serie After llega a su fin con su tercer título y lo hace con Landon afincado en Nueva York, donde no todo va como esperaba.\nMientras, Tessa sigue viendo como la oscuridad se ciñe sobre ella, y Hardin es el único culpable. Su trabajo nuevo no ayuda en absoluto, y encima Dakota vuelve a su vida, cuando estaba empezando a recuperar la ilusión con la dulce e hipnótica Nota.\nTras After 0 y Landon. Todo por ti, llega Landon. Ahora y Siempre, para rematar una nueva trilogía juvenil que, al menos, no se ha hecho esperar demasiado.\nEn poco menos de dos años se han lanzados las tres partes. George RR Martin habría escrito dos capítulos en ese tiempo.\nPara los fans de Blue Jeans, nada como este El Club de los Incomprendidos, en el que se incluyen las cuatro historias que conforman la saga: ¡Buenos días, Princesa!; No sonrías que me enamoro; ¿Puedo soñar contigo? y Tengo un secreto: el Diario de Meri.\nSus protagonistas, Bruno, Ester, Raúl, María y Valeria son algo divertido y una vía de escape personal en la que apoyarse en los buenos y, sobre todo, los malos momentos.\nHoróscopo: Descubre cómo te irá en el amor este fin de semana\nLos mejores hoteles del mundo para disfrutar este verano 2018\nDescubre como conquistar a un hombre con novia


LUCHANDO CONTRA EL RENCOR\nTexto: Filemón 1-20\nEl perdón es uno de los bienes más valiosos que podemos adquirir en la vida, perdonar nos enriquece, libera nuestras almas de muchos males y produce espiritualidad y santidad.\nEl fruto más perfecto del amor es el perdón (v.1-7). Filemón era un hombre que tenía mucho amor hacia Dios y hacia los demás, su amor animaba y estimulaba a todos, sin embargo era necesario que ese amor se manifestara en un grado mayor, perdonando a su esclavo Onésimo, quien había huido de su casa, llevándose dinero. No basta con amar a los que nos aman, debemos de amar aún a los que nos hacen daño. Para perdonar es necesario creer que el mal recibido ha producido un bien (v.8-16). Pablo trata de ayudar a Filemón a tener una mirada positiva de la situación, le hace ver que Onésimo se ha convertido a Cristo y que ahora es una persona útil, y que quizás para eso Dios permitió que él sufriera ese mal. Le hace ver que Dios desea que lo perdone y lo reciba nuevamente. Debemos creer que hay un bien detrás de todo mal y por lo tanto no es correcto guardar rencor por aquello que Dios ha usado para hacer su voluntad (ejemplo de José y sus hermanos). Para perdonar es necesario recordar que nosotros tampoco somos perfectos (v. 17-19). Pablo le recuerda a Filemón que él también era deudor, que le debía muchos favores, y que por lo tanto debía perdonar a Onésimo, y en todo caso, si este le tenía alguna deuda que se lo cobre a él, que lo ponga a su cuenta. Nadie es libre de culpa, una ha necesitado ser perdonado y ayudado por otros, debemos de hacer lo mismo por aquellos que nos han defraudado. El perdón produce alegría (v.20). Pablo declara que el perdón de Filemón le iba a producir mucha alegría. El perdonar genera paz y alegría a todos, al que perdona, a quien recibe el perdón y a la comunidad entera. Perdonar es la mejor forma de convertirnos en instrumentos de paz y amor. Ánimo, siempre es posible perdonar, no con nuestras fuerzas sino con las de Dios.\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 9:52 No hay comentarios:\nLIBRES PARA SER HIJOS DE DIOS\nPor Alberto Valdivia\nTexto: Gálatas 3:23-4:7\nEl tipo de relación que Dios ha diseñado con nosotros es la de Padre e hijo. Somos para Él más que criaturas o más que amigos, mantenemos un vínculo familiar profundo. Dios desea tratarnos como hijos y herederos de sus riquezas. Veamos como podemos disfrutar de este privilegio.\nLa ley es un tutor que solo nos impulsa hacia Dios (v.23-25). En esa época a los hijos de los reyes los educaban los tutores, ellos estaban sujetos a estas personas, tenían que aprender de ellos como comportarse como hijos del rey. La ley ha sido para nosotros como un tutor que nos ha enseñado como agradar a Dios, pero no nos ha dado una relación con Él. Nos ha mostrado nuestras incapacidades y debilidades, pero no nos ha transformado en hijos. La ley nos esclavizaba a normas, mortificaba nuestra existencia pero no nos unía a Dios\nLa fe es la que nos une a Dios como hijos por medio de Jesús (v.26-27; 4:4,5). Cuando creemos es cuando nos unimos a Dios como hijos, tomamos la naturaleza de Cristo, somos revestidos de su presencia y en Él somos adoptados como hijos de Dios. Jesús vino a la tierra para rescatarnos del pecado y de la ley que nos esclavizaba, para comprarnos con su muerte y convertirnos de esa manera en hijos de Dios. El bautismo es el medio que trae a nosotros esa gracia, pero solo cuando creemos es cuando se hace efectiva y real en nuestras vidas.\nGracias a Cristo disfrutamos las bendiciones de ser hijo de Dios (v.28-29; 4:6-7). Se ha roto toda diferencia social, racial o de género gracias a nuestra unión con Cristo, somos descendientes espirituales de Abraham, y las promesas hechas a él ahora nos alcanzan a nosotros también, hemos sido librados de la ley, ya nos son las normas las que nos une a Dios sino la fe en Cristo. El Espíritu Santo mora en nuestros corazones, nos transforma y nos guía, ahora mantenemos una relación de hijo con Dios, podemos decirle: “Papito”, somos herederos de Dios y coherederos con Cristo, estamos llenos de las bendiciones de Dios\nAhora, gracias a Jesús, somos hijos de Dios, y por lo tanto somos heredero de todas sus bendiciones. La ley no nos ha llevadoa esta relación de intimidad sino la gracia, y hemos entrado a ella por medio de la fe en Jesús. Gocémonos por esta libertad que hemos recibido, y por este privilegio de ser parte de la familia de Dios, como hijos suyos.\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 7:42 No hay comentarios:\nTexto: Gálatas 2:11-21\nLa ley es el conjunto de mandamientos, normas morales y ceremonias dadas por Dios para el pueblo de Israel con el propósito de que puedan cumplirlas, y de esa manera alcanzar la salvación. Sin embargo, este objetivo no se cumple en el hombre, por los siguientes motivos:\nTratar de cumplir la ley puede producir hipocresía (v.11-14). Pedro y otros discípulos trataron de agradar a quienes buscaban salvarse a sí mismo cumpliendo la ley. Pablo les muestra su error, les hace ver como al tratar de cumplir la ley lo único que producen es hipocresía, ya que al no poder cumplirla terminan creando una apariencia de pureza que no es genuina\nLa ley no puede salvarnos ni transformarnos (v.15-16). La ley es perfecta pero el hombre es pecador, incapaz de cumplirla y hacer lo bueno, por ello la ley no logra salvar al hombre, no porque no pueda hacerlo sino porque nosotros no podemos cumplirla. Jesús es el único que cumplió íntegramente la ley, demostrando que la ley es eficaz cuando hay santidad\nLa ley hace que quede en evidencia nuestro pecado (v.17). La ley nos hace concientes de lo que es malo y al tratar de huir del mal y no poder hacerlo, terminamos dándonos cuenta cuan pecadores somos; pero a la vez, la ley declara la condenación que opera en contra de quienes hacen lo malo, y al no poder evitar el mal en nosotros, esa ley termina condenándonos.\nLa ley no nos libera del pecado, solo la gracia que viene por Jesús (18-21). Jesús al cumplir la ley, no solo nos dejó ejemplo, sino que transfirió su justicia a nosotros cuando creímos y nos unimos a él (2Corintios 5:21), y gracias a esa justicia, Dios derramó en nosotros su gracia, la cual nos perdona y libera. También al morir en la cruz, Jesús llevó la maldición de la ley que nos correspondía llevar, librándonos de la condenación (Gálatas 3:13). La salvación viene al unirnos a Cristo por la fe, al morir al pecado y a la ley, y al entregar nuestras vidas a él.\nVolver al sistema de la ley es edificar aquello que Cristo destruyo y rechazar la gracia.\nEsto no significa que nosotros vivimos como mejor nos parezca, sin cumplir ningun norma, la ley que cumple hoy el cristiano es la ley del amor (Gálatas 6:2), la cual es la expresión de nuestra fe.\nLos mandamientos del Antiguo Testamento son vigentes en la medida que son coincidentes con el evangelio de la gracia que se nos revela en el Nuevo Testamento, pero no cumplimos esos mandamientos como quien cumple una regla, sino por amor y con amor, que es la ley y nuevo mandamiento que Cristo nos dejó (Juan 13:34), además los cumplimos como expresión de nuestra fe y entrega a Dios, no como un medio de salvación.\nLos cristianos no estamos bajo el sistema de la ley, sino bajo la gracia, pero la expresión de esa gracia que actua en nosotros consiete en agradar a Dios mostrando en nuestras vidas una conducta que este conforme a sus mandamientos. Cumplimos los mandamientos porque tenemos a Dios en nuestras vidas, y el amor que él ha derramado en nosotros nos impulsa a amarlo y amar a los demás, y eso siempre se mostrara en una conducta acorde con sus mandatos.\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 8:22 No hay comentarios:\nLIBRES DE TRADICIONES HUMANAS\nTexto: Gálatas 1:11-24\nTradiciones son costumbres o creencias que un grupo humano practica de generación en generación. Por medio de ellas desarrollamos una identidad y una escala de valores como sociedad humana. Lo negativo de las tradiciones es que nos esclaviza a costumbres humanas, que por más buenas que sean, no representan la verdad, sino que muchas veces la obstaculiza.\nEl evangelio no es tradición de hombre sino revelación de Dios (v.11, 12). El evangelio no son creencias o ideas humanas sino el mismo pensamiento de Dios, debemos de recibirlo como tal. No es una ideologia o una tradición humana sino principios que viene directamente del cielo. Además, el evangelio no es solo una idea, es principalmente una experiencia (Pablo primero experimentó a Jesús, luego razonó el mensaje del evangelio). Recibir el evangelio es recibir a Jesús en nuestras vidas para luego comprender su mensaje. A esto Pablo le llama revelación. Revelación es el acto por el cual Jesús se muestra a nosotros, tocando nuestro corazón y mostrandonos la verdad, en cambio las tradiciones son solo costumbres humanas\nEl evangelio nos libera del fanatismo de las tradiciones (v.13, 14). Las tradiciones nos hacen pensar que nuestras creencias son las correctas y las de los demás están equivocadas, genera pugna y el deseo de imponer y defender nuestras ideas, y eso nos esclaviza. El evangelio no es una tradición, no debemos de imponerla ni humillar a los demás a través de ella, la proclamamos y dejamos que ella misma ilumine. El evangelio nos libera de la esclavitud del fanatismo y la intolerancia, nos lleva más bien a amar a los demás; es gracia pura, que busca unir a los hombres\nEl evangelio transforma, las tradiciones no cambian a nadie (v.15-24). Pablo no vio a ningún apóstol, por lo tanto no podemos decir que fue “manipulado” o “convertido” por alguien, fue el propio Cristo quien le habló al corazón y genero la transformación. El evangelio cambia el corazón, hace que dejemos el mal camino, pero no lo hace a la fuerza, toca nuestra conciencia y libremente lo aceptamos. La tradición se impone, no llega al alma, no cambia desde dentro, solo trabaja la apariencia. No hagamos del evangelio una tradición, dejemos que actúe libremente\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 10:16 No hay comentarios:\nSERIE DE MENSAJES JUNIO - JULIO\n(Reflexiones en la carta a Los Gálatas)\nLibres de tradiciones humana – Domingo 13 Junio\nLibres de la ley – Domingo 20 Junio\nLibres para ser hijos de Dios- Domingo 27 Junio\nLibres para hacer el bien- Domingo 4 de Julio\nLibres de las apariencias - Domingo 11 Julio\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 9:25 No hay comentarios:\nESPERAMOS LA VENIDA DEL REY\nTexto: Apocalipsis 22:12-21\n“Cristo nuestro Rey viene pronto”, esta es una expresión que alienta nuestra esperanza y nuestra convicción en la venida de Cristo, pero no es un anuncio de una venida inmediata (hace dos mil años los cristianos creemos que Cristo viene pronto). No sabemos cuando vendrá, pero si sabemos que cuando Él venga debemos de estar preparados. Veamos cómo debemos de prepararnos para recibir a nuestro Rey\nHay que estar listo para recibir la paga de Cristo. Jesús vendrá a darnos lo que merecemos, si hacemos lo bueno bendición, y si hacemos lo malo reprensión. La mejor forma de esperar su venida es teniendo una vida pura y limpia para Él. No es miedo lo que Dios desea infundir con esta advertencia sino compromiso con el bien\nHay que limpiarnos de todo lo malo. La magia y el esoterismo, la inmoralidad sexual, el asesinato, la idolatría, la mentira, etc., son prácticas que debemos de dejar como parte de este proceso de purificación. Purificarnos no solo consiste es pedir perdón sino en dejar el mal. El caer en estas cosas por debilidad y arrepentirte luego y dejar de practicarlas no te condena, el problema está en practicarlo como un estilo de vida sin el menor remordimiento.\nHay que desear su venida. Noten que toda la iglesia (la novia) debe prepararse para su venida, no solo los creyentes individuales sino la comunidad entera. La mejor forma de esperar la venida de Cristo es manteniendo los lazos de unidad y amor en nuestra comunidad y eso no lo podemos lograr si es que no “bebemos” del agua de vida que el Espíritu Santo nos ofrece, pues es el Espíritu santo el que crea comunión entre los creyentes\nHay que guardar la Palabra tal como la hemos recibido. Apocalipsis termina advirtiéndonos que no debemos de corromper la Palabra de Dios, agregando o quitando cosas de ella. Hay quienes buscan “verdades nuevas” y agregan teologías y creencias que nunca han formado parte de la fe cristiana y otros en el afán de agradar a la cultura actual buscan “dejar de lado” los principios y valores que siempre los cristianos hemos confesado. Respetemos la Palabra de Dios tal como la hemos recibido del Espíritu y vivamos conforme a las verdades que nos enseña\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 22:30 No hay comentarios:\nPor Alberto Valdivia C.\nTexto: Apocalipsis 21:22-22:5\nCristo esta preparando en el cielo un lugar para nosotros, para que allí podamos disfrutar de su presencia por la eternidad (Juan 14:2,3). Veamos que bendiciones disfrutaremos en nuestro hogar celestial:\nDios Trino será nuestro templo (21:22). El templo es un lugar de refugio espiritual y de oración. Dios mismo será nuestro templo, nos refugiará en su corazón, nos llevará a lo íntimo de su presencia.\nDios será nuestra luz perpetua (21.23). El Señor mismo nos alumbrará, ya no habrá más oscuridad, veremos su santidad y su belleza.\nLa humanidad rendirá honores a Dios (21:24-26). Nos organizaremos como naciones, tendremos líderes quienes se someterán al señorío de Dios y ofreceremos todo lo bueno de nuestro trabajo para Él.\nSerá un lugar de perfecta pureza (v.27). Nada impuro podrá entrar en el cielo, los idolatras (los que adoran a otros dioses) y los farsantes (los hipócritas) tampoco entrarán al cielo.\nDios nos proveerá vida y sanidad eterna (22:1-2). El río y el árbol de la vida, representa simbólicamente la provisión de vida, abundancia y felicidad en el cielo, nada nos faltará, todo lo tendremos.\nTendremos intimidad con Dios (22:3-4). Veremos el trono de Dios y le adoraremos cara a cara, disfrutaremos de una comunión íntima y perfecta con nuestro Señor.\nReinaremos con Cristo (22:5). El reino de Dios será eterno, nunca acabará, y nosotros reinaremos a su lado. Esta significa probablemente que tendremos posiciones de autoridad sobre otros en algún lugar del vasto universo. Serviremos a Dios por la eternidad.\nAnimémonos con estas verdades, nuestro futuro será glorioso. En esta vida terrenal estamos luchando con debilidades, pecados, carestía, infelicidad, dolor, enfermedad, muerte, pero sabemos que todo esto pasará, y que pronto Dios nos consolará en su morada eterna.\nPublicado por Alberto Valdivia Cier en 4:12 No hay comentarios:


Los locales gastronómicos fueron el epicentro de los encuentros por el Día del Amigo - Diario La Mañana\nEste martes, los locales gastronómicos del centro fueron los lugares elegidos para que, en medio de las restricciones vigentes, se pueda celebrar el Día del Amigo.\nGrupos de jóvenes se congregaron al aire libre, a pesar de las bajas temperaturas, y disfrutaron de un momento de encuentro para “no dejar pasar” la fecha, que resultó positiva para los locales del rubro. Algunos optaron por una merienda, mientras que otros se permitieron compartir una cerveza en las cervecerías artesanales de la ciudad.\nLos trabajadores de los bares se encargaron de recordar los protocolos a cumplir para permanecer en los lugares.\n“Todos los años nos juntamos en este día, ahora lo podemos hacer a la tarde, pero lo que importa es poder estar juntas aunque sea un momento, dijo a La Mañana un grupo de jóvenes en una de las mesas céntricas.\nLos brindis se repitieron en los locales recorridos por este Diario. El tiempo acompañó hasta minutos antes de la hora de cierre, cuando algunos chaparrones con tormenta comenzaron a hacerse presente en algunos sectores de la ciudad.\n“La gente quería disfrutar y compartir después de tanto encierro y restricciones a la libertad. Disfrutaron responsablemente, por suerte, estando a la altura de la circunstancia. Se puso muy lindo”, señaló, por su parte, el propietario de uno de los locales céntricos.


El oído, largamente adiestrado, distinguía cada una de sus infinitas combinaciones como se distingue un la sostenido de un la natural, y el aviador ciego sabía instantáneamente qué movimiento debía ejecutar con sus pies o sus manos para apuntar sus velocísimas ametralladoras, que disparaban ondas de gran alcance y de tremenda eficacia.\nMas para tal oficio era necesario ser ciego de nacimiento o desde muy niño y poseer un oído musical sumamente sensible.\nA fin de lograr lo primero, Naboth Dan mandó que de cada tres niños varones o mujeres que nacían en Apadnia, a uno se le reventaran los ojos.\nLa infeliz criatura empezaba desde su primera edad el terrible aprendizaje.\nSólo que en muchos casos descubríase que aquel desventurado nunca distinguiría con exactitud las complicadísimas notas, por faltarle el buen oído.\nEntonces se le sacrificaba por inútil, destinándolo a los laboratorios, donde los sabios de Apadnia estudiaban sobre seres humanos problemas biológicos que en otras naciones horrorizaría estudiar aun en animales.\nCuando Naboth Dan murió, su terrible escuadra de aviadores ciegos contaba con algunos centenares de soldados. Cinco años después, su nieto Ciro Dan había logrado reunir diez mil, que se distinguían por su larga cabellera.\nApadnia, con sus treinta mil kilómetros de superficie y su millón de habitantes, dueña ahora de la Palestina, iba creciendo como el cuernito del profeta Daniel.\nLos jefes de las grandes potencias, desde Otón V, señor del Santo Imperio Romano Germánico hasta Timur Khan II, emperador de Mongolia, sonrieron cuando el minúsculo rey de Apadnia emprendió su campaña.\n¿Qué podían temer de aquellos diez mil aviadores ciegos, peinados como mujeres, ellos que movilizaban veinte millones de soldados con un millón de ametralladoras? Anuncia el Apocalipsis que cuando nos acerquemos al juicio final, una estrella caída de los cielos —imagen de un apóstata— recibirá las llaves del abismo y lo abrirá y saldrá de él un humo negro y una nube de langostas con cara de hombre, cabellos de mujer y dientes de león, que harán con sus alas un estruendo parecido al de muchos carros marchando al combate.\nAsí, como una nube de langostas, los diez mil aviones de Ciro Dan cruzaron en un solo vuelo el desierto de Siria, la fértil Mesopotamia, el norte de Persia y hasta el mar Caspio, y fueron a posarse en las mesetas del Turquestán, casi en los confines del Imperio Mongólico; reabasteciéndose allí se apoderaron de Samarcanda, la antigua ciudad de Tamerlán.\nAquellas poblaciones antiquísimas que habían formado parte de la Rusia del zar, y que ahora ignoraban si pertenecían a Satania o a Siberia, si su señor era el siniestro hijo de Yagoda o el tártaro Kriss, acogieron al joven y hermoso guerrero como a un libertador.\nLos que tuvieron la dicha de verlo, enloquecidos y subyugados lo adoraron, y los caminos se llenaron de mozos que ansiaban enrolarse en sus ejércitos.\nEn una sola campaña Ciro Dan agrandó veinte veces sus dominios, y reunió quinientos mil infantes en los alrededores de Samarcanda.\nDesde los tiempos de Tamerlán el mundo no había visto ejemplo de semejante fortuna militar.\nLos soberanos que antes sonreían empezaron a inquietarse y fundaron sus esperanzas en que el tártaro Kriss, khan de Siberia, o Timur, emperador de Mongolia que desde Tokio dominaba la mitad del Asia, se le cruzarían en el camino y lo destruirían.\nEl tártaro, con su capital en Tomsk, a dos mil kilómetros de Samarcanda —es decir, a dos horas de vuelo de los aviadores de Ciro Dan— se adelantó al peligro y arrojó sobre las estepas del Turquestán a dos millones de bárbaros que comían carne cruda majada entre las caronas de sus caballos y avanzaban precedidos por cinco mil carros blindados y cuarenta mil cañones de bala azul.\nCiro Dan comprendió su inferioridad, no esperó a Kriss en Samarcanda y se alejó de sus nuevos dominios, donde en una sola noche cincuenta millones de habitantes se habían marcado en el brazo la cifra 666.\n¿Los abandonaba acaso a las depredaciones de los tártaros? ¡No! Todos recibieron orden de seguirle con sus mujeres, sus hijos y sus rebaños.\nHacía muchos siglos que el mundo no presenciaba la emigración de naciones en masa.\nLas gentes se asombraron del exaltado fanatismo que Ciro Dan infundía en todos los que llevaban su marca. Ni uno solo se quejó de aquella orden; Kriss halló árido y despoblado el inmenso territorio, y después de destruir a cañonazos las desiertas ciudades, volvió —con sus carros inútiles y sus tropas fatigadas— a concentrarse en las negras tierras siberianas, donde seguiría soñando con la invasión a Europa.\nPara facilitar sus conquistas, el rey de Israel se convirtió al islamismo. Ni los judíos protestaron ni los rabinos del gran kahal le arrojaron la temible excomunión del Herem. Todos adivinaron que eso no era una verdadera conversión, sino una estratagema.\nA fines del siglo XX el inmenso imperio musulmán, que se extendía desde el estrecho de Gibraltar hasta el golfo de Bengala, estaba repartido en muchos estados cuyos reyes, enemigos entre sí, hallábanse a. punto de guerrear para recoger la herencia del sultán Mahoma V, que iba a morir.\nMurió, en efecto, cuando Ciro Dan acababa de conquistar la Persia, el Egipto y la Libia y se aproximaba a Constantinopla. Para apoderarse de ella le bastó declarar su nueva fe y enarbolar la bandera negra de Solimán el Magnífico, que tenía una media luna con éste soberbio lema en latín: Donec impleatur (Hasta que se complete), y al ocupar el trono de los sultanes cambió su nombre por el de Mahoma VI.\nEuropa entonces comprendió que el minúsculo príncipe de Apadnia en cinco o seis años se había transformado en el mayor de sus enemigos, y que si llegaba a aliarse con el bárbaro Kriss podrían entre ambos aplastar el continente europeo como una avellana bajo el taco de la bota de un mujik.\nLa televisión y la radio habían difundido la imagen y los discursos del misterioso conquistador, pero nadie conocía su verdadera historia.\nCuando el Apocalipsis anuncia al Anticristo, da su nombre mediante un enigma que ha torturado durante muchísimos siglos el ingenio de los intérpretes: “Quien tiene inteligencia calcule el número de la Bestia; porque es número de hombre y el número de ella es 666.”\nEn el siglo VIII, cuando los musulmanes aterraban a Europa, se advirtió que las letras del nombre de Mahoma en griego (idioma en que se escribió el Apocalipsis) arrojaban el asombroso número, sumando los valores aritméticos de cada una de ellas.\nOtros intérpretes dijeron que significaba “El Rey de Israel” escrito en hebreo (HaMelek Le Ish-Rael) con diez letras cuyos valores sumados dan la misteriosa cifra: 666.\nDe esa manera Ciro Dan, Rey de Israel, una vez coronado sultán con el nombre de Mahoma VI, reunió de extraño modo las dos impresionantes interpretaciones.\nCualquiera de ellas arrojaba el fatídico número, y el mundo se estremeció de espanto.\n¿Era pues el Anticristo?\nUna mujer que lo había buscado en Samarcanda, en El Cairo y en Damasco, y que hacía diez años volaba en una athanora de cristal acerado por todos los caminos de sus conquistas, lo alcanzó en Estambul, en el palacio de los sultanes.\nEra Jezabel, la de los ojos verdes y oblicuos, hija de príncipes, nacida en una aldea birmana, que lo adoró desde el primer instante al verlo pasar en un camino de la meseta del Irán.\nLa revolución comunista la había arrojado de su patria, y era en todos los países una misteriosa vagabunda, cuya fortuna deslumbraba a las otras mujeres y cuya belleza cautivaba a los hombres. Un día en América; dos días después en Europa; a la semana siguiente en Asia o en África, como una golondrina, como una nube.\nEn cada país tenía un palacio, un nombre distinto y una leyenda inventada por sus amigos o sus enemigos. Y en todas partes buscaba el olvido y la paz para su corazón, envenenado por el amor a aquel a quien nunca más pudo volver a ver.\nDe tiempo en tiempo desaparecía de las ciudades donde vivía, y era que había emprendido un nuevo viaje para encontrar al que amaba su alma, a quien sólo veía en efigie por la televisión, y por quien habría desafiado al mismo Dios.\n¡Dichosa de ella, si algún otro amor curaba su llaga! Sabios de Damasco la iniciaron en la Cábala, y merced a sus secretos infernales y al dinero que gastaba sin medida, logró por fin dar con su verdadero rey.\nYa hacía tiempo que Jezabel llevaba en la frente la señal de Ciro Dan, y constantemente un pequeño instrumento de oro para marcar a los que por amor a ella consentían en aparecer esclavos de él. De ese modo, en todas partes fue haciéndole adeptos.\nElla fue la mujer vestida de blanco a quien los jenízaros el día de la coronación le abrieron paso, creyendo que la marca que llevaba, caldeándose sobre los carbones de su incensario, fuese instrumento del ceremonial. Así entró y vio por segunda vez a aquel que la había hecho renegar de Dios.\nA pesar de su orgullo sin límites y de la conciencia de su misión sobrehumana, y aun sabiendo que un día la humanidad entera se postraría delante de él, Ciro Dan era hombre, y como dice el poeta, “nada humano le era extraño”.


DISEÑO WEB SANTIAGO DE COMPOSTELA para pequeños negocios.\nHoy eso ha cambiado, con “tener un sitio web” no es suficiente.\nSi necesitas cambiar el futuro de tu negocio quédate con nosotros y descubre lo que DiseArt, tu estudio de diseño web en Santiago de Compostela puede realizar por ti.\nLa parte de la que nosotros nos encargamos es todo lo relacionado al “contenido” y de la parte del servidor y dominio se encargan empresas que proporcionan estos servicios y sus contratos deben ser renovados anualmente. En DiseArt, tu estudio de diseño web en Santiago de Compostela, nos gusta tener un detalle con nuestros clientes y en cada proyecto que ejecutamos desde cero regalamos durante el primer año el dominio y servidor. Pasado este tiempo puedes hacer el traslado de tu web al servidor que tú quieras o seguir con nosotros por un reducido precio.\nExpertos en diseño web en Santiago\nTu estudio de diseño web en Santiago de Compostela\nTu estudio de diseño web en Santiago de Compostela y donde tu quieras:\nBarcelona, Bilbao, Valladolid, Sevilla, Valencia, Zaragoza, Málaga, Mallorca, Ibiza, Jerez, Arganda, Las Palmas, Mataró, Teruel, Albacete, Gerona, Alicante, Córdoba, Lugo, Cáceres, Vigo, A Coruña, Granada, Almería, Ciudad Real, Tenerife, Cádiz, Marbella, Toledo, Madrid…


Granada: Diego Martínez, preocupado, tiene seis lesionados\nMartes, 01 de Diciembre de 2020. 17:16 Actualizado: 01/12/2020 17:19\nEl Granada CF comenzó el martes a preparar el decisivo partido de la UEFA Europa League del jueves contra el PSV Eindhoven holandés sin seis jugadores, que no pudieron trabajar con el grupo por lesión.\nTras perder el domingo ante el Celta en LaLiga Santander (3-1) y descansar el lunes, el conjunto dirigido por Diego Martínez completó el martes en su ciudad deportiva el primero de los dos únicos entrenamientos previstos antes del choque del jueves en el Nuevo Estadio de Los Cármenes.\nAdemás, el lateral Joaquín Marín 'Quini', que reapareció frente al Celta tras haber estado casi un año sin jugar por lesión, tampoco estará disponible para el partido al no estar inscrito para esta fase de grupos.\nDiego Martínez, en la banda durante un partido del Granada (Foto: LaLiga Santander).\nEl Granada completará la preparación del encuentro ante el PSV Eindhoven con el entrenamiento que tiene programado para el miércoles por la mañana también en su ciudad deportiva.\n« Baja de última hora en el Granada: lesión muscular y varias semanas de baja


TECNOLOGÍA Y NEGOCIOS ONLINE: EN COLOMBIA YA SE PUEDE DISFRUTAR DE INTERNET EN EL TV:\nEN COLOMBIA YA SE PUEDE DISFRUTAR DE INTERNET EN EL TV:\nPara los fabricantes este servicio tiene un enorme potencial, no sólo porque es muy amigable con los consumidores, sino porque cada día más sitios de Internet trabajan para contar con widgets que faciliten el acceso de los usuarios.\nTenga en cuenta que, para disfrutar de este servicio, usted debe tener un acceso a Internet de banda ancha con un router que le permita conectar su televisor a la red casera mediante un cable Ethernet. En algunos casos, el televisor cuenta con conectividad inalámbrica Wi-Fi -incorporada o mediante un adaptador USB- que hace aún más sencillas las cosas.\nHay que recordar que este servicio también está disponible a través de algunos reproductores de video de alta definición en formato Blu-Ray.\nA continuación la oferta de los principales fabricantes presentes en el mercado nacional.\nBravia Internet Video Link de Sony\nArnaldo del Valle, gerente de Mercadeo de Home Entertainment de Sony Colombia, explicó que su empresa cuenta en la actualidad con cuatro televisores y dos reproductores de Blu-Ray listos para acceder a Internet. El servicio se denomina Bravia Internet Video Link (BIVL).\nAdemás, la multinacional prepara la llegada de dos televisores más que estarán disponibles en octubre próximo. Esas pantallas serán las primeras que Sony ofrecerá en el país con la capacidad de reproducir imágenes en tercera dimensión (3D). El ejecutivo explicó que, para tener un óptimo desempeño del BIVL, es bueno contar con un acceso a Internet de 5 Mbps, aunque con la función opera con un mínimo de 2 Mbps.\nEn la actualidad, el BIVL de Sony ofrece 19 enlaces de video, tres de fotografía, siete de Internet y uno de radio. Allí se destacan nombres como Fifa, YouTube, Wired, Blip.TV, EPI, Picasa, Yahoo News, Flickr, Twitter, Golf Link, etc.\n913 Clientes del servicio BIVL tiene Sony en el país, de los cuales 730 acceden por el televisor y los otros 183 mediante el reproductor de Blu-Ray.\nNetcast de LG\nEl servicio de contenidos en línea de la empresa surcoreana LG se denomina NetCast y está disponible en Colombia en tres de sus televisores LED y un LCD.\nLos usuarios pueden conectar su televisor LG con NetCast a Internet vía cable Ethernet o mediante un adaptador USB inalámbrico (Wi-Fi) conectado a la pantalla. Al igual que otros fabricantes, LG recomienda utilizar una velocidad mínima de conexión de 2 Mbps que asegure una navegación sin interrupciones y el óptimo desempeño del sistema.\nNetCast brinda a los televidentes la posibilidad de acceder a contenidos multimedia de YouTube y Picasa, o a la información de Yahoo TV Widgets (noticias, finanzas, información del clima y fotos en Flickr).\nAunque en Colombia no están disponibles todavía estos servicios, en Estados Unidos es posible utilizar NetCast para alquilar o comprar películas en portales como Netflix, Cinema Now o Vudu.\nAsí mismo, se puede acceder a música en la emisora por Internet Pandora.\nSamsung ofrece en el país Internet@TV\nElkin Luna, de Samsung Electronics Colombia, indicó que su empresa cuenta con varias familias de televisores LED, LCD y plasma que ofrecen el servicio Internet@TV.\nComo con otros fabricantes, los televisores de Samsung cuentan con un puerto Ethernet que permite conectarlos de manera sencilla al módem o router suministrado por su operador de Internet.\nLuego de esto sólo hay que encender la pantalla y por el control remoto acceder a esta función que hoy ofrece enlaces a 18 páginas de Internet, donde se encuentran portales como You Tube, Facebook, Skype, Picasa, Daily Motion, Google Maps, History Channel, Getty Images, Accu Weather, Terra Noticias, USA Today y varios juegos.\nPublicado por Rubén Lujan en 17:49\nEtiquetas: Internet, tecnologia, tv


La duquesa ha escogido para esta ocasión, un vestido blanco de lunares negros, de Alessandra Rich, valorado en 2.300 euros\nKate Middleton y el príncipe Guillermo en Ascot. (Getty)\n17/06/2022 - 17:19 Actualizado: 17/06/2022 - 17:39\nUna vez más, la duquesa de Cambridge ha maravillado a todos con su elegancia en su última aparición pública. Ha sido durante el cuarto día del Royal Ascot.\nDurante la tradicional procesión de carruajes, Kate Middleton ha brillado junto al príncipe Guillermo. Con radiante sonrisa se ha mostrado la nuera del príncipe Carlos de Inglaterra en todo momento bajo el sol que ha acompañado hoy la jornada.\nLa duquesa ha escogido para esta ocasión, un vestido blanco de lunares negros, de Alessandra Rich, valorado en 2.300 euros. Se trata de un diseño de cuello alto, dobladillo asimétrico y detalles de botones en el hombro, que ha combinado con un sombrero floral blanco y negro a juego, confeccionado a medida, de Sally-Ann Provan, así como con los aretes de diamantes y perlas de la princesa Diana.\nLady Di en Ascot. (Cordon Press)\nCon esta elección estilística, Kate Middleton ha realizado un claro tributo a su difunta suegra, Lady Di, quien lució un estilismo muy similar en Ascot en el año 1988.\nEl duque de Cambridge escogió un traje de mañana con un sombrero de copa y una corbata estampada azul claro.\nSe trata de la primera vez que los Cambridge asisten a la reunión de Berkshire desde 2019. Aunque la reina Isabel II posee dos caballos que han participado hoy en las carreras y a pesar de su gran afición por estos animales, la abuela de Guillermo y Harry no ha acudido hoy a Ascot debido a sus problemas de movilidad.\nKate Middleton en Ascot. (Getty)\nSí que lo han hecho otros miembros de la familia, como Peter Phillips y su novia, Lindsay Wallace, que lució un vestido rosa claro con un sombrero a juego, así como Lady Gabriella Windsor, que se unió a los Cambridge en el evento, luciendo un vestido azul estampado, con botones y mangas fruncidas, y un sombrero de copa blanco. Lady Gabriella, que asistió con su esposo financiero Thomas Kingston.\nLos Cambridge en Ascot. (Getty)\nAscot es uno de los eventos más esperados del año por la sociedad británica. Dio el pistoletazo de salida el pasado día 14 de junio. Se trata de uno de los acontecimientos más prestigiosos del Reino Unido, pues además de reunir a los fanáticos de las carreras de caballos purasangre, también atrae a miembros de la realeza europea, la alta sociedad británica y personajes célebres de dentro y fuera del país.\nEn los últimos años, además, se ha convertido también en una pasarela donde el glamour se atiene a un código de vestimenta estricto y los tocados son el sello de identidad por medio del cual los atuendos se diferencian unos de otros.\nLady Di y la historia de su icónico jersey koala, un regalo que Carlos siempre despreció R. R.\nValentino cumple 90 años: amigo de Naty, de Lady Di y más vips, ¿clave para la moda? Marita Alonso\nCoincidencias de vestido que pasaron a la historia: de Lady Di a la reina Sofía y más Jose Luis Diez-Garde


07/22/2020 |En las tres primeras etapas del programa, se desembolsaron por ese concepto un total de $125.000 millones a 2,8 millones de trabajadores de 310.000 empresas de todo el país.\nEl gabinete económico comenzó a analizar ayer los detalles de implementación de la cuarta ronda del programa Asistencia al Trabajo y la Producción (ATP), que se hará efectiva en agosto con el pago parcial de los salarios de julio de trabajadores del sector privado.La reunión fue encabezada esta tarde por el Jefe de Gabinete de Ministros, Santiago Cafiero, en el Salón de los Científicos de la Casa Rosada, precisaron a Télam fuentes que participaron del encuentro.\nTras el encuentro se informó oficialmente que se analizaron "diferentes variables económicas derivadas de la implementación del programa de ATP" que cubre el salario complementario de trabajadores del sector privado y que incluye a los sectores productivos afectados por la pandemia en todo el país.\n"Éste índice remarca el crecimiento que tuvo la bancarización digital y la utilización de las herramientas del sistema financiero argentino, en conjunto con la cantidad de e-checks que en el mismo período creció de casi 28.000 a más de 307.000 por montos superiores a los 138 millones de pesos", se explicó.\n18,7 millones de tarjetas en uso hasta marzo 2020 se pasó a 20,3 millones en mayo


fortuna de floyd mayweather 2020 forbes Al Agua Pato - La Granja De Zenón, Aries Olvida Rápido Un Amor, Baterias Para Carro Baratas, Oraciones Afirmativas Negativas E Interrogativas Con El Auxiliar Will, Damas Gratis - Si Te Vas Letra, Dinámicas Para Prevenir El Bullying Naomi Pdf, La Blanquería Colchones Moreno, Dibujo De Pantera Negra, Harmonia Axyridis Pupa, Imágenes De La Fruta Carambola, Juntos Son Dinamita Descargar Latino, Que Significa Nix'' En Inglés, Productores De Limones En Argentina, " />\nYou are here: Home - Sin categoría - fortuna de floyd mayweather 2020 forbes\nfortuna de floyd mayweather 2020 forbes\nDado que las colonias de hormigas rojas a menudo crecen lo suficiente como para extenderse a varias propiedades, el control y la prevención pueden ser un desafío. Con más de 14.000 especies conocidas, se estima que las hormigas suponen en promedio un 15-20% de la biomasa de los animales terrestres. Tipos de hormigas rojas. Una sola colonia de hormigas de fuego podría tener docenas de reinas, cada una capaz de encubar hasta 1,500 huevos por día. Las obreras de la especie de las hormigas de fuego, generalmente viven 4-6 semanas; las reinas pueden vivir hasta 7 años o más. De la misma manera, puedes aplicar una solución de mitad de zumo de limón y mitad de agua en el área exterior de tu casa. Las hormigas rojas son insectos que pertenecen a la familia formicidae. Las hormigas pueden causar serios problemas a su negocio. Use esta guía para ayudar a identificar los tipos más comunes de hormigas para asegurarse de que pueda mantener con confianza una instalación libre de plagas. Se trata de hembras estériles que realizan todos los trabajos que requiere el bienestar del hormiguero, como buscar comida, cuidar a la reina, almentar a las larvas y excavar las galerías subterráneas. Esta especie cuenta con nueve subespecies originarias de Estados Unidos, pero presentes en una gran cantidad de países.. Aunque la hormiga carpintera prefiere la madera húmeda y enmohecida, puede establecerse en ambientes más secos. Los montículos de las hormigas rojas pueden tener 5,08 cm de altura. 04-oct-2018 - Explora el tablero de Siria Lopez "HORMIGAS" en Pinterest. Debido a su tamaño, puede ser difícil saber con qué especies de hormigas se está tratando y el riesgo que se asocia con ellas. Las hormigas rojas se clasifican en reino Animalia, phylum arthropoda, class insecta, order, hymenoptera, family formicidae and sub-family myrmicinae. Pertenecen al género Solenopsis. Ver más ideas sobre Hormigas, Formicidae, Insectos. Han conseguido colonizar prácticamente la totalidad de la superficie terrestre de nuestro planeta exceptuando la Antártida y algunas islas inhóspitas donde carecen de especies autóctonas. Las hormigas bravas negras importadas ( Solenopsis richteri ) fueron importadas accidentalmente a América del Norte. Las hormigas rojas viven como colonias hechas de la … Tipos de hormigas de fuego 1) Hormigas de fuego negras. Tipos de hormigas rojas. Hay muchísimas clases de hormigas de fuego, cada una de su padre y de su madre, pero todo aquel que no es capaz de distinguirlas les dice de forma incorrecta hormigas rojas de fuego. Existen 3 tipos de hormigas rojas o castas, que comprenden: Obreras: son la base de la colonia y la casta más numerosa. Que tal amigos lectores. Este género tiene aproximadamente 200 especies de hormigas rojas. Las hormigas carpinteras se caracterizan por hacer sus nidos en la madera, lo que las hace particularmente perjudiciales. Tipos de hormigas Hormiga carpintera. El día de hoy trataremos un tema que, en algunas ocasiones por no decir en todas, resulta ser algo incómodo puesto que a nadie le gusta tener hormigas en su casa y que muchas personas han hecho lo imposible para saber por qué aparecen y qué significado tiene su aparición y nunca han obtenido esa respuesta.\nAl Agua Pato - La Granja De Zenón, Aries Olvida Rápido Un Amor, Baterias Para Carro Baratas, Oraciones Afirmativas Negativas E Interrogativas Con El Auxiliar Will, Damas Gratis - Si Te Vas Letra, Dinámicas Para Prevenir El Bullying Naomi Pdf, La Blanquería Colchones Moreno, Dibujo De Pantera Negra, Harmonia Axyridis Pupa, Imágenes De La Fruta Carambola, Juntos Son Dinamita Descargar Latino, Que Significa Nix'' En Inglés, Productores De Limones En Argentina,


Fin de semana de operativos de control en Puerto San Julián\nSANTA CRUZ 19 de julio de 2021 Por NC-10 SANTA CRUZ\nDurante este fin de semana, la comisaría primera y segunda de Puerto San Julián junto al Comando Radioeléctrico, la División de Operaciones Rurales de Gobernador Gregores y Comandante Luis Piedra Buena como así también canes y DDI llevaron adelante operativos de control de manera nocturna en la localidad.\nLa finalidad de dicho procedimiento estuvo en prevenir hechos delictivos y evitar la circulación en los horarios que no se encuentran habilitados por el Decreto de Necesidad y Urgencia Provincial. Ante ello, el director General de la Regional Centro, Comisario Mayor David Merlino explicó: “Junto a las diversas áreas policiales intensificamos los controles durante el fin de semana para contrarrestar los hechos delictivos y dar cumplimiento al DNU vigente”.\nRespecto al personal afectado a los dispositivos, el Director General de la Regional Centro indicó: “Esta intensificación contó con más de 27 efectivos que, de manera articulada con tránsito municipal, realizaron los controles dentro del ejido urbano como así también en el acceso a la localidad con canes detectores de narcóticos”.\nLa metodología de los mismos estuvo en recorridas a cargo de los efectivos, paradas estratégicas de los móviles, entre otros y tuvo como resultado más de 230 vehículos identificados, seis secuestros y un acta de infracción.