Conversamos con Germán García (OBDC): “Intento buscar un híbrido entre la comparsa moderna y lo clásico” – The Gáditan\nAudio de la entrevista en Ivoox: http://www.ivoox.com/playerivoox_ee_10326117_1.html\nPese a su juventud (31 años), Germán García Rendón puede presumir de tener mucho carnaval a sus espaldas, tanto de autor como componente. Ha firmado 7 comparsas, una de ellas en juveniles, y ha puesto su fina voz a disposición de autores de renombre como El Canijo de Carmona, Luis Ripoll o Juan Carlos Aragón. Con este último fue primer premio con ‘Araka la Kana’. Al margen del carnaval, Germán es economista, ha trabajado llevando las cuentas en La Voz de Cádiz y actualmente prepara unas oposiciones para formar parte de la Hacienda Pública.\nMe cito para charlar con el autor de OBDC en la Plaza Fragela, a las puertas del Gran Teatro Falla, dónde si no… Es mediodía y el templo de los ladrillos coloraos y sus alrededores lucen tranquilos, en ese manso tránsito entre la resaca de coplas vividas la noche pasada y las que están por venir en la velada que sucede. Germán aparece puntual, comenta que algo cansado porque anoche se quedó hasta altas horas de la madrugada escribiendo para su comparsa. Nos sentamos en una de las terrazas de la zona: él café, yo cerveza, ¡y al lío!\n-Germán, ¿qué significa OBDC?¿Por qué mantenéis el sello agrupación tras agrupación?\nOBDC (a secas) era el nombre de nuestra segunda comparsa, representaba un tipo que iba de Hitler, era un nombre sarcástico e irónico. Fue la primera comparsa que caló mucho en el público, supuso el inicio del estilo que hoy en día estamos implantando. Se trataba de una comparsa muy reivindicativa que conectó con un determinado público: jóvenes, plataformas y colectivos sociales. Con esta agrupación esperábamos el pase a cuartos, pero quedamos muy mal clasificados, fue un gran cajonazo. Una vez en la calle, vimos que tuvo un muy buen recibimiento, algo inusual para una comparsa que no llegó ni a cuartos, así que para mantener esos aficionados ganados y que nos identificaran, en el siguiente concurso decidimos mantener el sello OBDC, hasta el presente. En otros carnavales como Uruguay y en Badajoz también conservan el nombre de las murgas.\n-La saga OBDC nace con un tipo referido a la II Guerra Mundial, ¿morirá este año y se cerrará el ciclo con ‘La vida es bella’, otra comparsa que alude a este conflicto bélico?\nNo, no creo que muera. Hay mucha gente que me dice que este año tiene que ser el último, pero si a nosotros nos gusta y nos identifica, ¿por qué no seguir con ello? Además, es muy bueno comercialmente, y por otro lado, el sello también sirve para desligar la comparsa de la personalidad del autor y darle identidad y una filosofía al grupo.\nEl sello ‘OBDC’ es muy bueno comercialmente… También sirve para desligar la comparsa de la personalidad del autor y darle identidad y filosofía al grupo.\n-¿Cuántas veces has tenido que ver la película ‘La vida es bella’ de Benigni para gestar la comparsa?\nLa he visto mil veces, porque me encanta, y de ahí he extraído la esencia del personaje: esa positividad como filosofía de vida. La comparsa es una extensión de la película llevada a una situación bélica actual. Queremos representar a los palestinos de hoy en día equiparándolos con los judíos de la época. No llevamos una estética árabe porque creo que entra peor, pero sí hay algún guiño como el pañuelo palestino o algún detalle en el forillo.\n-El pasado día, en una entrevista en Canal Sur, un componente de vuestra comparsa definía el tipo como “un refugiado que se queda en su tierra”, ¿así es?\nEse puede ser el tipo primario. Después me gusta dar una visión metafórica para que sea generalista y se pueda extrapolar a otro tipo de situaciones, y servir de metáfora de una persona que lo está pasando mal y se reconstruye. Pese a que está encuadrado en algo muy concreto, juego con la alegoría para que se pueda aplicar a otras situaciones de la vida.\n-En preliminares cantasteis una letra muy crítica con el Patronato, señalando con el dedo a quienes consideras culpables de una mala gestión del concurso, ¿has sufrido algún tipo de reproche o reprimenda por parte de los aludidos?\nHe escuchado rumores, pero personalmente no me han dicho nada. Si bien es verdad que mi crítica no es para nada personal, los nombro, pero como representantes de los colectivos. No se acusa de nada que no esté probado, como el que hayan tardado muchísimo en reducir las entradas de protocolo.\nLa comparsa es una extensión de la película ‘La vida es bella’ llevada a una situación bélica actual.\n-A raíz de la anterior cuestión, yo como aficionado considero que está habiendo demasiada carga contra el Patronato y un exceso de elogios y piropos a la Alcaldía, que también tendrá su parte de culpa en la (des)organización del COAC…\nEl Patronato creo que tiene cinco votos, tres de asociaciones y dos del Ayuntamiento. Las propuestas que hemos presentado los autores han sido apoyadas por el ente municipal, que traspasó nuestra petición de eliminar el protocolo, y los otros colectivos tumbaron la propuesta votando en contra. En cuanto a la visión positiva de los autores hacia el Ayuntamiento… De momento no ha dado tiempo a que le demos un palo, creo yo. Depende de la ideología de cada uno. Lo importante es que muchos gaditanos tenemos esperanzas de cambio, especialmente en lo que al concurso se refiere, y eso parte desde la eliminación de un Patronato que no nos representa.\n-Tornando a ‘OBDC’: ¿Ves a tu comparsa en semifinales?\nSí, por calidad sí veo a nuestra comparsa en semifinales.\n-¿Y un pasito más allá?\nSin pasar a semis no se me pasa por la cabeza, pero una vez allí, ¿por qué no? Esto es como el que juega una eliminatoria, no sabemos lo que pasará en la siguiente fase. Desde luego la acogida de la comparsa por el público de preliminar a cuartos ha aumentado considerablemente. Lo más importante es ser prudentes, ya que ahora mismo estamos en cuartos y nunca antes hemos alcanzado las semifinales, por tanto nuestro objetivo ahora mismo es romper la barrera de los cuartos de final.\nPor calidad veo a la comparsa en semifinales. Lo más importante es ser prudentes.\n-Como aficionado, ¿cómo estas viendo el nivel de comparsas en 2016?\nUna vez que te metes a competir, me cuesta verlo como aficionado. No estoy siguiendo el concurso a tope, me pierdo muchas agrupaciones porque nos coinciden las actuaciones con nuestros ensayos, y no soy de ponerme a ver luego lo que en directo no he seguido. El nivel… pues las grandes en su línea, y la mal llamada clase media apretando mucho. Hay varias comparsas que me han agradado mucho, pero por respeto prefiero no decir nombres.\n-Germán, la comparsa que sacastes el pasado concurso, ‘El show de Pinocchio’, o ‘Monstruozz’ el anterior; si por ejemplo hubieran estado firmadas por Juan Carlos Aragón o Tino Tovar, ¿habrían llegado más lejos?\nNo creo. Es una pregunta muy compleja, es difícil ver a un compañero sacando este tipo de comparsa. Lo que si creo es que nuestra inexperiencia jugó en nuestra contra, porque pienso que pesa más a la hora de decidir, la trayectoria que la obra en cuestión. Pienso que hay que salirse mucho del tiesto para sacar a alguien y que te metan a ti si no eres nadie en el carnaval. Y eso nos ha pasado a nosotros, en especial el año de ‘Mostruozz’, por el concurso de ‘Pinocchio’ no estoy quejoso. En 2014, al margen de la gran conexión con el público, el hecho de que hubiera grandes ausencias abría mucho más las puertas a una fase más avanzada.\n-Precisamente, en el COAC de 2014 hubo mucha polémica en torno al pase de la comparsa ‘El patio de las malvas’, a mí personalmente, y no creo ser el único, me pareció cien veces mejor tu propuesta…\nNo voy a entrar en nombres, lo que sí creo es que nuestra comparsa tenía nivel para estar entre las elegidas. Pero no hay mal que por bien no venga, y el hecho de no pasar pienso que nos dio una notoriedad que de otra manera no hubiéramos obtenido. Conseguimos cuajar un aficionado que empatizaba con la comparsa y esa sensación de ‘injusticia’. Ganamos el premio de la Asociación de la Prensa de Cádiz, el concurso de El Puerto… Fue hasta positivo, aunque obviamente nos hubiese encantado estar en semifinales.\nPienso que hay que salirse mucho del tiesto para sacar a alguien y que te metan a ti si no eres nadie en el carnaval.\n-En alguna ocasión has calificado tu comparsa como estrambótica, pero luego vas y haces una introducción del pasodoble a pito homenaje a ‘Entre rejas’… ¿En qué quedamos, vuestro estilo es clásico o transgresor?\nYo creo que ni uno, ni otro. Con ‘OBDC’ empezamos con una transgresión muy grande, en una inspiración de la murga uruguaya, con un popurrí teatral y un pasodoble muy raro. Al principio tienes muchas ganas de innovar, y poco a poco todo va volviendo a su cauce, vas canalizando esa creatividad. Es clave para mí el pase por Los Pabellones y el contacto con los viejos copleros, para saber que las raíces siempre hay que mantenerlas. Intento buscar un híbrido entre la comparsa moderna y lo clásico. La clave es avanzar pero manteniendo la seña de identidad de la comparsa gaditana.\n-¿De qué autor, de qué fuente carnavalera bebe tu comparsa?\nHe bebido de muchas, inevitablemente. Te puedo decir miles, pero para mí es muy importante el paso por la chirigota de El Canijo, Antonio me ayudó mucho, me dio muchos consejos, y para mí es clave a la hora de concebir mi comparsa. También he tomado bastante de Tino y de Juan Carlos.\n-Musicalmente, en general, ¿qué influencias tienes a la hora de componer?\nDe todo tipo. Yo escucho mucho a los cantautores nuevos, tipo El Kanka y Antílopez. Mezclo mucho, en el popurrí llevamos una cuarteta con música de Bruno Mars, y la presentación es un reggae original.\n-¿Y en literatura, qué referencias toma Germán?\nSobre todo, como escribo mucha crítica, me gusta leer la prensa crítica, las columnas de opinión, es lo que me enciende y me lleva a escupir fuego. En cuanto a literatura, leo mucho la poesía de Mario Benedetti.\n-La inspiración, ¿dónde la encuentras? Por ejemplo, para idear una letra tan original como la segunda que cantasteis en el pase de cuartos desmintiendo el tópico de flojo gaditano…\nEn cualquier lado, cuando te viene, te viene. Intento buscarla, me gusta mucho andar por la playa y relajarme, sin el móvil, esto es fundamental. Lo más importante es tener las ideas, para luego reflexionarlas y materializarlas. Si hay algo que me llena, me viene el chizpazo y lo escribo; lo de escribir por encargo, no puedo. Respecto a la letra, es un tópico muy injusto que siempre he odiado, sobre todo viendo la generación tan formada que hay. Tenía ganas de argumentar contra este tópico, se me encendió la bombilla al ver que todos los componentes de mi agrupación están moviéndose, ¿cómo nos van a llamar flojos?\nIntento buscar un híbrido entre la comparsa moderna y lo clásico. Es clave para mí el paso por Los Pabellones y el contacto con los viejos copleros.\n-Pablo Picasso decía que “cuando llegue la inspiración me pille trabajando”…\nYo no la llamo (a la inspiración), me viene sola. Cuando lo intento, lo intento y lo intento; no sale. Necesito estar relajado y activar el cerebro y que me venga una idea que no pueda soportar para plasmarla.\n-Volvamos al carnaval. ¿Prefieres un primero con Juan Carlos o un decimocuarto con ‘OBDC’?\nPrefiero quedar el 34 con ‘OBDC’. Entre ser autor y componente hay una enorme diferencia de responsabilidad y de trabajo. Vas al Falla de componente y solamente te tienes que preocupar por cantar, vas al Falla de autor y tienes que estar pendiente de mil cosas. No se disfruta igual: el trabajo es inmenso, pero el fruto es mayor todavía. Si algún año quisiera descansar de esa presión, volvería a salir de componente. Pero hoy día me gusta hacer las cosas a mi manera, y mi comparsa supone una forma de expresar mis reflexiones; unos las escriben en Facebook, otros las pintan…\n-Siempre me he preguntado, qué ocurre cuando un autor escribe una letra en pro o en contra de una ideología política, por ejemplo, y hay algún componente de la comparsa que no comulga con esos ideales, ¿qué sucede en el supuesto?\nYo creo que el componente cuando sale en una agrupación sabe de que pie cojea el autor. Si hubiera alguna letra que pudiera herir la sensibilidad de alguno de mis componentes, yo le daría la oportunidad de que no la cantase.\nPrefiero quedar el 34 con OBDC a ser el primero con Juan Carlos (por ejemplo).\n-En una entrevista que le hizo nuestro compañero Miguel Aguilar a García Argüez, el autor viene a decir que tú representas la evolución natural del carnaval, incluso te compara con Martínez Ares en su tiempo. Por otro lado, comenta que astutamente has aliviado el contenido de tu comparsa para adaptarla más a lo que pide el concurso…\nYo soy amigo de Miguel Ángel, y yo creo que es que él me quiere mucho [risas]. Lo que dice, pienso que es bastante gordo, no creo que se corresponda con la realidad. Nosotros intentamos innovar, eso sí es verdad, pero no creo que seamos los primeros ni los únicos. El hecho de que nos comparen con Martínez Ares, es un halago, un honor. Pero nosotros siempre decimos que nos gustaría escribir la historia a nuestra manera, y hacer lo que nos gusta y nos apetece.\nPor último, Germán, ¿la vida es bella?\n28 enero, 2016 18 marzo, 2016 autor, Carnaval, Cádiz, COAC, comparsa, entrevista, Falla, Germán García, La vida es bella, obdc\nAnterior Entrada anterior: Miguel Ángel García Argüez: “‘Los Gallitos’ es una cosa puntual. No es mi manera habitual de escribir”\nSiguiente Entrada siguiente: ‘Reventando’ el concurso


«Physical», serie que demuestra que los años 80 no fueron perfectos – El Aragueño\nHome / Arte y Espectáculos / «Physical», serie que demuestra que los años 80 no fueron perfectos\nApple TV+ estrena este viernes «Physical», una serie que se suma a la nostalgia por los años 80 para recordar cómo Jane Fonda despertaba en televisión una fiebre por el culto al cuerpo en millones de mujeres mientras Ronald Reagan llevaba el conservadurismo de vuelta a la Casa Blanca.\nProtagonizada por Rose Byrne («Bridesmaids»), la comedia negra sigue los pasos de Sheila, una mujer que lleva una vida tan aparentemente perfecta como oscura en el sur de California y que descubre en el aeróbic una forma de liberación. De la noche a la mañana, se convierte en entrenadora y gurú.\n«Los años 80 fueron una época complicada, para el feminismo supuso el fin de una revolución más idealista por otra basada en la independencia económica», destaca Byrne.\n«Algunas cualidades que hasta entonces se consideraban poco atractivas en mujeres, como la ambición o la furia, empezaron a florecer», explica Weisman, que durante años fue una de las productoras de «Desperate Housewives».\n«De ‘Desperate Housewives’ aprendí cómo las audiencias conectan con personajes femeninos», añade.\nPero «Physical» intenta ir más allá. Sus 10 capítulos diseccionan las contradicciones del «sueño americano» en una época marcada por las apariencias y la acumulación de riqueza.\n«Fue una época de transición, estaba muriendo el idealismo de la década de 1970 y llegó a la ambición profesional, conservadora y capitalista. Lo llamo la época que pasó del nosotros al yo», zanja su creadora.\n← Noticias anteriores Juan Luis Guerra lanza un álbum con 16 de sus éxitos\nPróxima → María Celeste Arrarás afirma que Telemundo le hizo «un favor» al despedirla


La vais (vamos) a comprar y lo sabéis...| Página 6 | Foro de Fujistas\nLa vais (vamos) a comprar y lo sabéis...\nPedro R. Camprubi\nEsta cámara es increible! me la he comprado hace bien poco y ya no me la puedo sacar de encima muy recomendable.\nPedro R. Camprubi dijo:\nTotalmente de acuerdo... cada vez me alucina más salir con ella y las posibilidades que me da... y lo más curiosos es que no echo en falta para nada el visor...\nEstoy pensando (si me la compro), en usar un visor de Leica que tengo, de tres focales. de 21-24-28 y ponerle en 28 o 21 dependiendo de usar el objetivo solo o del adaptador gan angular.\nHola compañero! Llevo leyendo toda la tarde las 6 paginas jajajaja! Aquí lanzo mi absurda pregunta.... Me planteo vender mi x30 mi idea era ir a por la x100t pero la economía en estos momentos no me los permite... La cuestión es que la x30 me encanta porque va siempre conmigo! Pero su pequeño sensor me frena cada vez que me voy de viaje y me planteo llevarme mi 6D... Pero creo que una solucion seria la x70, que opináis del cambio? Creeis que no hechare de menos el visor? El f2 o el zoom 28-112?\nYo soy de los que piensa que la X30 realmente es una de las mejores cámaras que te puedas tirar a la cara. Tamaño super contenido y versatilidad a punta pala. Su único problema es cuando se fotografía con poca luz. Es ahí donde flaquea.\nCon la X70 vas a poder escalar isos con mucha más facilidad, pero vas a perder un montón de versatilidad. Quizás con el conversor...\nPues yo que he tenido las dos (ahora sólo la x70) te puedo decir que ambas son geniales. La X30, es la cámara más versátil para mi de toda la serie X. Su único "pero" es el tema de la Iso cuando la luz escasea. Y precisamente el ruido que genera no es un ruido "bonito", por decirlo sutilmente. LA x70, una vez te acostumbras a su focal (cosa que a mi me ha costado un poco) he de reconocer que cada día me sorprende más y hoy por hoy es la única cámara que no me planteo vender o deshacerme en un futuro cercano. Difícil elección... para viajes sólo, creo que la x70 se te quedaría corta sinceramente. Otra cosa es para callejear.. para mi es idea junto con la X100, las mejores. Mi próximo viaje me llevaré la x-t1 con el xf 35 f2 y como la x70 no ocupa nada la llevaré para cuando no me apetezca ir cargado. Creo que no te he ayudado mucho jajaja. Saludos.\nYo tengo las dos y solamente he venido de vacaciones con la X70 y por ahora no echo en falta la versatilidad de la X30.\nTamabien tengo que decir que siempre he sido de fijos y antes siempre viajaba con la X100 y no echaba en falta focales. Todo depende de las fotos que suelas hacer de viaje, yo de vacaciones no saco retratos propiamente dicho, siempre a la persona en su entorno y para eso un 28mm o un 35mm son las focales que me gustan y luego típicas fotos de edificios, calles y lugares de interés y por último en bares, tomando algo o cenando y cosas así. Para este tipo de fotografías prefiero la X70, hasta el punto que seguramente, cuando vuelva de vacaciones pondré a la venta la X30, y eso que la X30 me encanta, pero la X70 más.\nHola, si hay que elegir una, ¿cuál preferís, la X70 o la X100?\nLa X100, tiene visor híbrido y un 35mm f2. La X70 tiene un 28mm f2.8, pantalla abatible y táctil y permite hacer selfies y es más pequeña.\nSi quieres visor y un punto más de luminosidad y si te gusta más el 35mm pues la x100, si prefieres algo más pequeño y poder disparar desde la cintura pues la X70. Para mí la X100 es más "completa", pero para el uso que le doy yo a la X70, llevarla siempre encima y para vacaciones y teniendo la X-pro2 con el 23mm F1.4, me quedo con la X70.\nSi no tuviera el 23mm y la Xpro2 seguramente tendría la X100T y no la X70.\nYo, ni la una ni la otra. Seguramente prefiera la X-T2... o la X-E3... o la X-T20. Ya veremos.\nYA mismo Miguel....YA mismo.....te veo haciendo el pre-pedido miércoles a las 12 )\nSergio Wiki dijo:\nHola después de leerme el hilo completo y plantear la duda sobre la velocidad de enfoque (gracias Jon) os pregunto un par de cositas más, ahora por aquí para no ir creando temas nuevos\nEl modo crop 35 y 50 he leído en la review de Rodrigo que no sirve en prioridad a la apertura, es así? Sabéis de algún sitio para descargar muestras del modo crop?\nY, dónde se puede conseguir a mejor precio?\nGracias a todos compañeros! Hoy he vendido mi x30 y ya esta en camino mi nueva x70!!!! Despues de mi viaje a Vietnam os cuento la experiencia del cambio! Aunque creo que le robare la x30 de mi padre por si la hecho de menos en algún momento!!! Jajajaja\nYa la tengo en mis manos!!! Alguien sabe como activar la teleconversion digital?\nFunciona sólo en jpeg. Pulsas el botón del lateral izquierdo y configuras el anillo de enfoque para teleconversor\nSi la tienes en raw o raw + jpeg no se activa el tekeconversor\nOstias, y alguien sabe porque esa limitacion en Raw?\nRevivo esto un poco para no crear duplicidades. Estoy pensando en comprarme una Fuji ligerita para viajes y dudo entre la X70 o una XT10/XT20. Lo que no me gusta de la opción X70 es que sólo disponga de un visor accesorio óptico pues contando con su zapata lo lógico sería poder disponer de un evf electrónico con las ventajas que ello supone, principalmente exposición en tiempo real sin tener que echar el ojo a la pantalla. Lo tienen Olympus y Panasonic para sus modelos más compactos, no es tan difícil diseñar y fabricar un visor electrónico externo. Para las Sony nex había unos Evf chinos bastante resultones, se sabe si existe algo así para Fuji?. Si hasta Canon tiene uno para sus M3 y M6.\nSaludos desde Galicia y nuevo Fujista\nEmpuñadura para el pulgar, y mejora del visor ocular, ¿Valen la pena?


Héctor Herrera deja ver sus heridas tras el partido ante Manchester United\nEl mexicano atendió a la prensa en chanclas y con las piernas descubiertas para dejar ver los golpes que recibió en Old Trafford.\nVideo: ¡Ouch! Héctor Herrera ‘presume’ las piernas cargadas de golpes\nHéctor Herrera dejó ver las cicatrices que le dejó el partido del Atlético de Madrid ante Manchester United el martes pasado en la vuelta de Octavos de Final de la UEFA Champions League disputado en Old Trafford.\nEl mexicano atendió a la prensa tras el encuentro en chanclas y con las piernas al descubierto, donde fueron evidentes las heridas que recibió durante el encuentro.\nLa pierna derecha fue la más maltratada, donde se nota un duro raspón en el tobillo y más arriba también una cortada más evidente por las duras entradas con los tacos por parte del rival, esto luego de una imagen publicada por Carrusel Deportivo, de España.\nHéctor Herrera volvió a ser titular con el cuadro del ‘Cholo’ Simeone, quien acabado el juego fue bañado en cerveza y basura por parte de la afición del Manchester United cuando se dirigió rumbo al túnel de vestidores.\nHH fue amonestado y completó los 90 minutos del juego tuvo un 80.7 por ciento de efectividad en los pases, recuperó 10 balones y ganó cuatro duelos mano a mano con el rival a cambio de cinco pelotas perdidas y esta vez con nulo aporte ofensivo.


Howard Johnson by Wyndham Portland Airport, hotel gay en Portland - ¡Reserva ahora!\nPágina de inicio / Alojamientos gay / Estados Unidos / Portland / Howard Johnson by Wyndham Portland Airport\n8247 North East Sandy Boulevard, Portland, OR, Estados Unidos Ver en el mapa\nEste hotel está situado a 10 minutos en coche del aeropuerto internacional de Portland. El hotel cuenta con piscina al aire libre. Cada habitación del establecimiento Howard Johnson by Wyndham Portland Airport dispone de WiFi gratuita y TV por cable. Cada habitación está equipada con utensilios de planchado y cafetera. Hay paradas de transporte público a poca distancia a pie del hotel. El Portland Airport Howard Johnson by Wyndham se encuentra a 12 minutos en coche del Centro de Convenciones de Oregón. El zoológico de Oregón queda a unos 16 km. El hotel ofrece aparcamiento de larga duración para huéspedes que tomen un avión en el aeropuerto.\nEste hotel está situado a 10 minutos en coche del aeropuerto internacional de Portland. El hotel cuenta con piscina al aire libre. Cada habitación del establecimiento Howard Johnson by Wyndham Portland Airport dispone de WiFi gratuita y TV por cable. Cada habitación está equipada con utensilios de planchado y cafetera. Hay paradas de transporte público ...\na partir de 15:00 hasta 00:30\nLos huéspedes deberán mostrar un documento de identidad válido y una tarjeta de crédito al realizar el registro de entrada. Ten en cuenta que todas las peticiones especiales están sujetas a disponibilidad y pueden comportar suplementos. Los servicios de comida y bebida de este alojamiento pueden verse limitados o no estar disponibles a causa del coronavirus (COVID-19). A causa del coronavirus (COVID-19), este alojamiento ha suspendido temporalmente su servicio de traslado. A causa del coronavirus (COVID-19), este alojamiento está tomando medidas para garantizar la seguridad de los clientes y el personal. Por este motivo, algunos servicios e instalaciones pueden verse limitados o no estar disponibles. A causa del coronavirus (COVID-19), este alojamiento ha reducido el horario de recepción y otros servicios. Las instalaciones de spa y gimnasio del alojamiento no están disponibles a causa del coronavirus (COVID-19). Debido al coronavirus (COVID-19), es obligatorio llevar mascarilla en todas las zonas comunes interiores. Se pedirá un depósito por daños de USD 150 a la llegada. Se efectuará con tarjeta de crédito. Se te devolverá 7 días después del check-out. El depósito se devolverá por completo mediante tarjeta de crédito una vez revisado el alojamiento. Se preautoriza un depósito en la tarjeta de crédito al hacer el registro de entrada. El establecimiento no acepta pagos en efectivo. El aparcamiento es gratuito para los huéspedes solo durante la estancia. Se ofrece aparcamiento durante más tiempo por un suplemento. El hotel no acepta pagos con tarjetas regalo ni prepago. El pago debe hacerse con una tarjeta de crédito válida con chip EMV.\nLa propiedad se encuentra en: 8247 North East Sandy Boulevard, Portland, OR, Estados Unidos\nEste hotel está situado a 10 minutos en coche del aeropuerto internacional de Portland. El hotel cuenta con piscina al aire libre. Cada habitación del establecimient...


Libro: ‘Sonriendo en la oscuridad’ de Adelaide Freitas – Nota del editor – Portugal Hoy\nLibro: ‘Sonriendo en la oscuridad’ de Adelaide Freitas – Nota del editor\nMuchas personas de ascendencia portuguesa se enorgullecen de afirmar que la palabra “saudade”Es intraducible. En realidad, nos acercamos con una mezcla de nostalgia agridulce, un anhelo profundo y un anhelo interminable por lo que uno nunca puede volver a tener, o de hecho, es posible que nunca haya tenido. Adelaide Freitas mojó su pluma en saudade para hablar de separaciones familiares y de lazos que nunca se aflojan.\nCon su auténtica voz azoriana, relata la experiencia del inmigrante y los impulsos centrífugos que separan a las personas a pesar de su desesperación por aferrarse unos a otros. En su interpretación sensible, los traductores han captado los matices de la novela de Freitas. Sonriendo en la oscuridadcon especial cuidado por aquellos que tienen su lengua materna en su herencia y sincera saudade por su pérdida.\n“Esta novela nos adentra en la realidad que subyace a la condición del emigrante, algo que creo que está algo descuidado en este “país de extranjeros” y sus ciudadanos natos, los americanos”. – João de Melo (Delantero)\nAdelaida Freitas (1949–2018) fue un célebre autor de prosa y poesía, y profesor titular en la Universidad de las Azores. En 2018, Freitas fue distinguida por la Asamblea Legislativa de la Región Autónoma de las Azores con la Insignia Autonómica de Reconhecimento (Encomienda de Reconocimiento).\nkatherine f panaderoLas traducciones de incluyen Ya no me gustan los chocolates de Álamo Oliveira, La presencia portuguesa en California y mis amigos californianos de Eduardo Mayone Días, y Poesía de Vasco Pereira da Costa. la novela fue traducida con Bobby J. Chamberlain, Reinaldo F. Silva y Emanuel Melo.\nTítulo:Sonriendo en la oscuridad\nTraductor: katherine f panadero\nEditor:Prensa del Tajo | Serie Bellis Azórica\nLibro de bolsillo: 232 págs.\nPandemia: Portugal declarará estado de emergencia - Actualización\nLa Eurocámara pide que se lohis pasaportes dorados y se regulen los visados dorados


Junto con la llegada de los primeros conquistadores al Nuevo mundo, se presentaron los primeros misioneros, conjunto de santos y rebeldes, llenos del santo espíritu de Dios y con la idea fija de transformar al cristianismo y llevar la salvación que la Santa Iglesia Católica tenía preparada para todos los infieles.\nSoldados, aventureros y diversos grupos de sacerdotes y religiosos, cayeron en el continente recién descubierto por Colón. Grande fue su sorpresa al percatarse y conocer las diferentes religiones de las tierras que iban siendo descubiertas y conquistadas. Quedaron asombrados no sólo de la riqueza de ciertos panteones ( Aztecas de México, Mayas de Yucatán, Incas del Perú), sino de encontrar en las múltiples religiones de este Nuevo Continente insospechado poco antes e incluso aislado del mundo antiguo, no solo creencias y prácticas semejantes a otras de la mitología clásica, sino leyendas y tradiciones, como por ejemplo, las relativas al diluvio, que no sabían que existiese fuera de la Biblia. Y su asombro llegó al colmo al enterarse de que ciertas particularidades que ellos creían exclusivas del culto católico que con tanto celo se disponían a implantar, particularidades que estaban seguros de haber sido inventadas por la Iglesia, por ejemplo, la confesión, eran cosa establecida y practicada hacía siglos en el nuevo, inmenso, desconocido y misterioso continente. También conocían la existencia de Vírgenes - Madres: como la Coatlicue, que había concebido por obra de la divinidad, y la Mujer Blanca, de Honduras.\nSin contar que existía por todas partes el sistema dualista, es decir, el de dioses y demonios, seres, espíritus, principios o entidades diametralmente opuestas, y por ello enemigos, productores del bien y otros del mal, como entre los persas estaba Ariman y Ormazd o Dios y el Diablo entre los cristianos.\n¿ Cómo podía ocurrir cosa tan insólita y sorprendente ? Respecto a ciertas leyendas, eco lejano de inmensos acontecimientos planetarios o de cataclismos acaecidos en nuestro globo en épocas remotas, aún, bien que no sin sorpresa, podía explicarse la coincidencia. Para justificar otras, hubiera habido que admitir, cosa muy improbable, que un grupo relativamente reducido de individuos, pero ya con una base sólida y un abundante caudal de mitos, habíase extendido por el mundo llevando con ellos sus creencias y leyendas, que había ido luego transformándose de acuerdo con los climas, los lugares, las necesidades y los tiempos.\nMas esta hipótesis, aunque pudo pasar por un momento por la mente de alguno de aquellos celosos y admirables misioneros, sería desechada al punto. ¿ Cómo hubieran podido los hombres primitivos , inermes ante los grandes obstáculos naturales, cruzar un mar que en pleno siglo XVI ofrecía aún tantos peligros, riesgos y dificultades ?.\nEn cuanto al aspecto relativo a la identidad de ciertas prácticas que creían exclusivas de la religión que ellos se proponían implantar, de esto ni trataron de hallar la causa, como es muy probable. Debieron limitarse a hacer un razonamiento mental semejante al de Simón de Monfort, al hacerle la observación, pues había mandado pasar a cuchillo a todos los habitantes de Béziers: hombres, mujeres y niños ( hecho ocurrido el 2 de julio de 1209), que algunos de ellos no eran herejes, respondió lleno de celo: “Que mueran todos. Dios en el cielo separará los católicos, si los hay, de los malditos albigenses”. Pues bien, ellos se dirían más o menos lo mismo.\nNo obstante, el problema no era difícil de resolver reduciéndole a su expresión más natural y sencilla. Descontando que, como en muchos otros lugares de la Tierra, el totemismo era la base, por así decirlo, de todas las religiones americanas, hubiera bastado considerar cómo han nacido las creencias religiosas para comprender que la raíz de todas es la misma. Y que luego sus variaciones, sus prácticas, sus leyendas y sus mitos no son sino producto del medio y de los siglos. de la geografía y del progreso. Así como que el unguento de ilusiones, leyendas, mitos y fantasías de tipo religioso en todas partes es igual: la fe destinada a aliviar temores y crear esperanza.\nPor ello considero oportuno revisar lo que la fantasía americana, en función de la necesidad y del tiempo, han producido como tradiciones en este continente. Es decir, las variaciones introducidas por los años en ese fondo común constituido allí, como en todas partes, por los grandes fenómenos de la naturaleza y por los cataclismos primitivos, primeras causas, en todas partes, del miedo a lo desconocido, y con ello del sentimiento religioso.\nIniciemos pues con el estudio de los Aztecas. . .\nPodemos decir que un hecho que se considera común en todas las religiones politeístas fue siempre la tolerancia respecto a los dioses extranjeros, por lo que cada vez que un pueblo dominaba a otros, asimilaba a los dioses de los vencidos en su panteón, con objeto de que le fuesen propicios en el suelo que acababan de conquistar. terreno que creían, pensando con buena lógica, que antes que a ellos pertenecía a los dioses que allí dominaban. Las religiones monoteístas, por el contrario, al creer que el único dios verdadero era el suyo y todos los demás invenciones de la fantasía, o de los demonios, lógicamente también ( este lógicamente es según su lógica ) tenían que perseguirlos. A causa de lo cual las atrocidades, violencias y crímenes cometidos en nombre de los dioses únicos fueron siempre monopolio, no hay más remedio que confesarlo, de las religiones tenidas como más perfectas. ( Como ejemplo tenemos la forma en que se extendió el islamismo a sangre y fuego o las cruzadas católicas de los siglos XI al XIII).\nAsí las cosas, los Aztecas mexicanos, aunque era un pueblo esencialmente conquistador, no era fanático exclusivo de sus dioses, sino más bien anexionador de divinidades, natural es que ofrezca en su religión, tal como se le conoce, o sea, tal cual estaba cuando Cortés se presentó en el siglo XVI, una extremada complejidad. No obstante pueden distinguirse de un modo general en su panteón dos grandes series de divinidades: unas en relación con la caza y con la guerra y las otras en relación con la agricultura.\nEl gran dios mexicano de la guerra era Huitzilopochtli ( “El dios de la guerra de los chichimecas era Mixcoatl, dios cazador y guerrero. El de los tlaxcaltecas, Camastli, así cada tribu tenía su dios. Xipe era el dios de los sacrificios por excelencia, bien que todas las divinidades guerreras fuesen sanguinarias y exigiesen sacrificios humanos. Xipe era, no obstante, un dios intermedio: mitad guerrero, mitad agrícola.”). Este dios era la divinidad tribal de los aztecas. La tradición decía que por orden suya su pueblo había emprendido la migración que les condujo al borde del lago de Texcoco, donde fundaron su capital.\nSe le conocía también con el nombre de Mexitl, de donde la palabra México, lugar dedicado a Mexitl. Solía representársele esquemáticamente mediante un águila, símbolo azteca de la fuerza y de la intrepidez guerrera, así como del Sol mismo. Por ello la abundancia de estos animales en los blasones y escudos de armas de los guerreros. Huitzilopochtli, etimológicamente quiere decir pájaro mosca izquierdo. Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo , en la concepción cósmica de los aztecas correspondía al Sur. Sin duda, además Huitzilopochtli era una forma del sol, puesto que cuando se le sacrificaban víctimas los corazones eran expuestos al sol.\nHuitzilopochtli había sido concebido por la Virgen - Madre Coatlicue ( la del traje tejido con serpientes), que era ya madre de una hija y de numerosos hijos, llamados los Centzon-Huitznahuas ( los cuatrocientos meridionales). Coatlicue, estando un día orando en el templo del Sol, recibió del Cielo una corona de plumas de colibrí. La puso sobre su seno y quedó encinta del dios de la guerra. La hija, furiosa, pues creía deshonrada a su madre, instigó a los Cuatrocientos Meridionales ( es decir, las estrellas meridionales, enemigas del Sol) para que la matasen. Pero Cuatlicue pudo librarse de ellos y dar a luz a Huitzilopochtli, que por cierto, nació enteramente armado, como la Atena griega; revestido con una armadura azul, con la cabeza y la pierna izquierda adornadas con plumas de colibrí y una jabalina azul también en la diestra ( signo de habilidad). Al punto, precipitándose sobre su hermana, la mató; luego y sirviéndose de Xiuhcoaltl, la serpiente de fuego, su atributo distintivo, exterminó a los Centzon-Huitznahuas y a cuantos habían complotado contra su madre.\nSe solía representar a este dios como un guerrero con la parte alta de la cara pintada de negro, cubierto con una armadura de plumas y llevando en la mano izquierda un escudo y en la derecha el xiuhcoaltl. En su calidad de dios tribal, le estaba dedicado el templo de México. Los corazones de las víctimas que eran sacrificadas en su honor, eran puestos en recipientes de piedra llamados quanhxicalli, “recipientes del águila”, alusión a una de las formas del dios. Tal vez una divinidad más antigua que él ( cuyo hermano era Tezcatlipoca, “espejo brillante”, dios del invierno y no se sabe el porqué, también de la justicia) era sin duda Quetzalcoaltl, la serpiente emplumada, que los aztecas debieron de encontrar ya al conquistar México. Decíase que esta serpiente había tenido que retirarse ante el ataque de los aztecas, acabando por embarcarse para ir hacia los países del Este, al otro lado del Atlántico. Pero que un día volvería a tomar el desquite. Esta antigua creencia no dejó de ayudar mucho a Cortés, que al tener noticia de la tradición, la empleó y la explotó para sus alianzas con las tribus enemigas de Moctezuma cuando su prodigiosa conquista de México.\nTezcatlipoca( espejo humeante) era el dios del Sol; personificaba el sol del verano, que madura las cosechas, pero que trae también la sequedad y la esterilidad. Como dios de la tarde, era asimilado a la Luna. Recibía diversos nombres, según las fiestas en que era invocado , algunas de las cuales le estaban consagradas en su calidad de dios de la música y de la danza. Era invisible e impalpable, apareciendo, a veces, a los hombres, bajo la forma de una sombra fugitiva, de un monstruo espantoso o de un jaguar. Según una leyenda, Tezcatlipoca erraba por las noches bajo la forma de un gigante, envuelto en un velo ceniciento y llevando su cabeza en la mano. Cuando los temerosos le veían morían, pero el hombre bravo le agarraba y le decía que no le soltaría hasta por la mañana. El gigante suplicaba que le soltase y maldecía. Si el hombre conseguía retener al monstruo hasta el alba, éste entonces cambiaba de humor, le ofrecía riquezas y poderes invencibles con tal de que le dejase partir antes del amanecer. El hombre victorioso recibía entonces del vencido cuatro espinas como prenda de su victoria. Luego el hombre valiente le arrancaba el corazón y se lo llevaba a su casa. Pero al desdoblar la tela en que lo había metido no encontraba sino plumas blancas o una espina, o ceniza, o harapos. Los aztecas le temían más que a todo otro dios y le ofrecían también sacrificios sangrientos. Cada año, el más hermoso de entre los jóvenes cautivos era escogido para personificarle. Le enseñaban a cantar, a tocar la flauta, a llevar flores y a fumar. Le vestían suntuosamente y ponían ocho pajes a su servicio. Durante todo el año le prodigaban toda clase de honores y placeres. Veinte días antes de la fecha dispuesta para el sacrificio le daban como mujeres a cuatro jóvenes, que personificaban a cuatro diosas. Luego empezaban una serie de fiestas y danzas. Llegado el día fatal, el joven dios era conducido con gran pompa fuera de la ciudad y sacrificado en la última plataforma del templo. De un solo golpe con un cuchillo de obsidiana, el sacerdote le abría el pecho y le sacaba el corazón palpitante, que ofrecía al Sol.\nTezcatlipoca era el gran enemigo de Quetzalcoatl, cuyo mito parece evocar una gran lucha étnica. Tezcatlipoca no pensaba sino en la destrucción de los de Tulla, es decir, de los tolteques, de los que Quetzalcoatl era el dios más importante antes de llegar a ser, luego de la caída de los tolteques, una de las principales divinidades aztecas.\nUn día los de Tula vieron entrar en la ciudad tres brujos, uno de los cuales no era otro que Tezcatlipoca bajo la apariencia de un hermoso joven. Este consiguió seducir a la sobrina de Quetzalcoatl, hija del rey Uemac, lo que le permitió extender el Tula el gusto a la desobediencia a las leyes y el vicio. En una gran fiesta bailó y entonó un cántico mágico. Pronto fue imitado por un gran número de tolteques, a los que condujo a un puente, que hundiéndose bajo su peso, hizo caer a la mayor parte al río, donde fueron convertidos en piedras. Poco después se mostró a los tolteques haciendo bailar mágicamente en su mano a un muñeco. Maravillados se amontonaron de tal modo para ver mejor el espectáculo prodigioso, que muchos murieron asfixiados. Entonces les dijo que debían matarle por los males que había ocasionado. Le mataron, en efecto, mas al punto su cuerpo empezó a exhalar tal olor, que muchísimos de los tolteques morían. En fin, tras muchas pérdidas, consiguieron sacarle fuera de la ciudad cuando ya casi la había arruinado.\nTezcatlipoca era representado con cabeza de oso y ojos muy brillantes. Llevaba en la cara rayas amarillas y negras. Su cuerpo era negro también y sus tobillos estaban llenos de campanillas. provocaba discordias y la guerra. Pero también era dispensador de riquezas. Los aztecas le atribuían el poder de destruir el Mundo si le placía. Como la mayor parte de los otros dioses, resucitó y volvió del cielo a la tierra.\nQuetzalcoatl ( serpiente - pájaro), dios del viento, amo de la vida, creador y civilizador, patrón de todas las artes e inventor de la metalurgia, era en un principio una divinidad del Chilollán; pero expulsado por las maquinaciones de Tezcatlipoca, resolvió irse a Tlapallán, tras la ruina de Tulla. Quemó sus casas, hechas de plata y de conchas, enterró sus tesoros y se lanzó por el mar del Este, precedido de sus servidores, transformados en pájaros de vivo plumaje, tras prometer a su pueblo volver. Desde entonces, centinelas colocados en la costa acechaban la llegada del dios.\nQuetzalcoatl era representado como un viejo de larga y blanca barba y vestido con un traje muy amplio. La cara y el cuerpo pintado de negro. En la cara una careta de hocico puntiagudo de color rojo.\nAl estar preparando este trabajo llegó a mis manos un artículo periodístico publicado en el periódico Reforma en su suplemento dominical “ El Ángel”.\n“ Quetzalcoatl ocupa un lugar único en la historia y la imaginería mexicanas. Su figura múltiple recorre todas las épocas y en cada una brilla con luz propia. Su primera aparición es imborrable: nace con la actual era del mundo y es uno de sus creadores. Un mito hecho de mitos.\nSegún las cosmogonías más antiguas, Quetzalcoatl nació cuando no había luz ni movimiento ni vida en el mundo, e instauró un orden fundamental en el cosmos. Separó el cielo de la tierra, y él mismo se convirtió en uno de los árboles que sostenían la bóveda celeste. En la tradición maya es el Primer Padre, el ordenador del cosmos y el dios del maíz, la deidad que creó el alimento de los seres humanos y produjo la vida civilizada. Varios textos y pinturas describen su maravilloso viaje a la Primera Verdadera Montaña, el lugar donde se guardaban los alimentos fundamentales. Cuentan cómo Quetzalcoatl, armado de un hacha con forma de relámpago, golpeó la montaña de los mantenimientos y de la abertura que hizo brotó el maíz y los bienes que desde entonces alimentan a los seres humanos.\nEn los testimonios mayas que narran la saga de Quetzalcoatl, los principales acontecimientos de su vida están vinculados con el ciclo vegetal de la planta del maíz. Siguiendo la práctica de los campesinos cuando inician la siembra y remueven la tierra para depositar en ella la simiente. Quetzalcoatl fue primero sembrado en la tierra; es la primera semilla que se introdujo en el seno de la tierra. Pero como los dioses creadores no advirtieron a los señores del inframundo de esta intromisión en sus dominios, no acordaron con ellos los sacrificios que habrían de recibir a cambio de procrear la vida en su interior, éstos retuvieron la semilla y se negaron a que fructificara en la superficie terrestre. El Popol Vuh, libro sagrado de los mayas, narra que al observar esa resistencia los dioses celestes enviaron al inframundo a dos héroes dotados de poderes sobrenaturales, los Gemelos Divinos. Los gemelos descendieron al interior de la tierra, enfrentaron a los temibles señores del Xibalbá, los vencieron e hicieron retornar al dios del maíz a la superficie terrestre. El episodio más dramático del mito es el renacimiento glorioso del dios del maíz, quien brota del interior de la tierra llevando con él las mazorcas preciosas, con cuya masa los dioses modelaron a las mujeres y a los hombres de la nueva era del mundo. Como se observa, en su versión más antigua, el mito de Quetzalcoatl es una cosmogonía agrícola, un canto a los poderes reproductores del cielo y de la tierra, y una apología de la agricultura como sustento de la vida civilizada.\nEn la tradición del área del Golfo de México, Quetzalcoatl asume otra apariencia: es Ehécatl, el dios del viento, la potencia que barre los cuatro rumbos del cosmos para que por ellos corran los aires que provocan la precipitación de la lluvia. Su aparición ordena el cosmos, el espacio terrestre y el tiempo. Sus templos eran redondos y por ellos viajaban los diferentes vientos. En Cholula, sus seguidores edificaron un templo altísimo y la fiesta que lo conmemoraba reunía peregrinos de las regiones más apartadas de Mesoamérica.\nEn los códices y relatos mixtecos, Quetzalcoatl aparece bajo la advocación de Ehécatl, el soplo vital que le infundió movimiento al cosmos. Su calidad divina se manifiesta al nacer; pues brota de un pedernal y una de sus primeras tareas es separar el cielo y las aguas de la tierra. Su aparición se asocia con el surgimiento de la tierra mixteca, el nacimiento de los primeros linajes en la legendaria región de Apoala, el descubrimiento de las plantas útiles y del fuego, y la celebración de las ceremonias dedicadas a reverenciar a los dioses y los ancestros. Es un héroe cultural de naturaleza divina, un dispensador de los bienes fundamentales y el ancestro tutelar del pueblo mixteco.\nVarios siglos más tarde, cuando ya habían desaparecido los reinos de la época Clásica que contaban que la creación del cosmos había sido obra del dios del maíz, se fundó un estado poderoso en el norte de Mesoamérica, poblado por gente nómada y guerrera y por antiguos habitantes del Altiplano Central. Ese reino tuvo por capital Tula o Tollan, la celebrada ciudad gobernada por el rey y supremo sacerdote Quetzalcoatl. Los relatos toltecas le atribuyen a Quetzalcoatl la creación del legado cultural que fundó la vida civilizada en Mesoamérica: la invención de la agricultura, el calendario, la escritura, la astronomía, la astrología, la medicina y las artes y oficios útiles. Es decir, este mito legitima el asentamiento de los guerreros norteños en las tierras de los antiguos agricultores y transforma sus creaciones culturales en legado tolteca.\nLa celebración del dios y héroe cultural de Tula se confundió con la imagen de un personaje llamado Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcoatl, que quiere decir Uno caña ( su fecha de nacimiento), nuestro señor Quetzalcoatl. Su legendaria biografía señala que llevó el mismo nombre que el dios y sacerdote, hizo hazañas guerreras, gobernó Tula en su máximo esplendor, perdió el trono y por último, abandonó su reino, huyendo con una parte de sus fieles hacia el oriente.\nLa literatura más extensa sobre Topiltzin Quetzalcoatl se refiere a su gobierno en Tula y celebra la fundación de un reino que ejercía el poder sobre innumerables pueblos. Los textos narran que Tula era la metrópoli donde abundaban las riquezas y confluían los bienes de la civilización. En ese reino el poder político estaba unido al religioso en la persona de Topiltzin Quetzalcoatl. A Tula acudían los señores de las provincias vecinas y ahí Topiltzin les asignaba su rango y les imponía las insignias del poder. En signo de acatamiento, los jefes de los distintos reinos le ofrendaban tributos muy ricos y regalos suntuosos.\nRepentinamente, este reino feliz fue abatido por los poderes malignos del dios Tezcatlipoca, quien hizo que Quetzalcoatl huyera hacia oriente. Unos textos dicen que al llegar a un lugar de la costa del Golfo de México, Quetzalcoatl se incendió y más tarde renació convertido en Estrella Matutina o Señor del Alba. Otros cuentan que al salir de Tula inició una dilatada peregrinación por las regiones de Puebla, Oaxaca, Tabasco, Chiapas y Yucatán, y se internó en las tierras de Guatemala, El Salvador y Nicaragua. En cada uno de esos lugares dejó una huella inolvidable de su presencia.\nMúltiples testimonios registran la penetración en el sur del País de grupos de ascendencia tolteca, junto con el arribo de un personaje que reproduce los rasgos del legendario rey, supremo sacerdote y héroe cultural de Tula. En muchas ciudades su emblema, la Serpiente Emplumada, adorna los monumentos más significativos. En Chichén Itzá es el emblema que identifica a los personajes que encabezan acciones bélicas. En Cacaxtla, la Serpiente Emplumada identifica a los dirigentes de esa ciudad. En Xochimilco, la Serpiente Emplumada ondula en el monumento que se levanta en la plaza central. Asimismo, diversos textos yucatecos, quichés y cakchiqueles dan cuenta de invasiones procedentes del Altiplano Central dirigidas por personajes que ostentan el nombre de Kukulkán, Gucumatz o Nacxit, que son otras tantas apelaciones del legendario Topiltzin Quetzalcoatl. Como se advierte, el mito de la Tula maravillosa y del legendario Quetzalcoatl legitiman la expansión de un pueblo conquistador, que desde el siglo IX al XII impuso su dominio en Tula y en la Península de Yucatán, donde grupos toltecas y mayas fundaron Chichén Itzá, la metrópoli sureña.\nCuando Hernán Cortés llegó a las playas de Veracruz, buena parte de las diversas imágenes que a lo largo del tiempo se habían reunido en Tenochtitlán, la ciudad edificada en medio de la laguna, que era entonces una metrópoli cosmopolita y un centro receptor de múltiples tradiciones. En el panteón mexica, Ehécatl -el dios creador de los códices mixtecos- tenía un alto lugar, aunque crecientemente disputado por Tezcatlipoca y Huitzilopochtli, deidades nahuas. Su extraño templo redondo ocupaba un lugar privilegiado frente al Santa santorum de Tenochtitlán, el Templo Mayor.\nEn el centro ceremonial de Tenochtitlán, los mexicas habían construido un templo para albergar las efigies de los dioses conquistados, de tal manera que la variedad de deidades nahuas se imbricó con los dioses, símbolos y discursos teogónicos de otros pueblos y culturas. Así, a las propias relaciones de Quetzalcoatl con otros dioses del panteón nahua, se agregaron nuevas conexiones con deidades de panteones diferentes. El Quetzalcoatl mexica recibió los atributos y significados del Quetzalcoatl venerado en Cholula y particularmente la rica simbología de la Estrella Matutina y la Estrella Vespertina que estaba en uso en diferentes regiones, de modo que, Xólotl, Tlahuizcalpantecutli y otros avatares de Venus se sumaron al Quetzalcoatl de los aztecas.\nEn la cosmogonía nahua, Quetzalcoatl es uno de los dioses que intervienen en la creación del cosmos y del sol, y es asimismo el dios que desciende al inframundo, rescata los huesos de la antigua humanidad y forma con ellos a las mujeres y a los hombres del Quinto Sol. Como sus antecesores mayas y mixtecos, es el dios dispensador de la civilización, el reciclador del tiempo, el discernidor del movimiento de los astros y de los destinos humanos. El calendario y la Escritura, los dos saberes supremos que ordenaban los conocimientos fundamentales de Mesoamérica, eran actividades vinculadas al dios Quetzalcoatl y estaban a cargo de los dos más altos sacerdotes, quienes llevaban asimismo el título de Quetzalcoatl.\nAl lado de las representaciones del dios, los testimonios mexicas destacan la imagen de Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcoatl como el fundador del reino soñado. Del mismo modo que en la mitología mexica Tula es el arquetipo de la ciudad y el reino ideal, Topiltzin Quetzalcoatl es el paradigma del gobernante, el creador de las insignias, investiduras y símbolos reales, el primer rey de la legendaria Tula, el fundador del poder tolteca, antecesor del poder mexica.\nLa conquista española y la invasión de nuevos dioses y símbolos religiosos no segaron la vida de Quetzalcoatl. Por el contrario, la multiplicaron. Con las cenizas y los recuerdos de los antiguos dioses, los sobrevivientes indígenas compusieron un nuevo mito de Quetzalcoatl: el antiguo héroe cultural fue transformado en un mesías redentor. Varios testimonios relatan la historia de un Quetzalcoatl que había prometido regresar de su exilio, formar un ejército indígena dotado de armas invencibles, hacer la guerra a los invasores blancos y restaurar el antiguo reino de los señores naturales.\nPor su parte, los frailes evangelizadores y los nacidos en México de ascendientes europeos, crearon el mito de un Quetzalcoatl cristiano. Fray Toribio de Benavente, el célebre Motolinía, inició esta transformación cuando aseveró que Quetzalcoatl era “hombre honesto y templado”, y dijo que fue él quien “comenzó a hacer penitencias y ayuno y disciplina”. Bartolomé de las Casas dio un paso más en esta conversión cuando afirmó que Quetzalcoatl, el dios de Cholula, era un hombre blanco, de ojos grandes, largo cabello negro y barba redonda. El dominico Diego Durán completó esta identificación en su Historia de las Indias, donde escribió que Quetzalcoalt había sido en realidad un mensajero de Cristo, puesto que había difundido los signos de la verdadera religión y había profetizado la llegada de los españoles.\nLa interpretación de Durán no admitía la idea de que los indios de la Nueva España pudieran haber sido olvidados por los señalados para propagar la palabra de Cristo. Según su interpretación, el apóstol de los indios había sido Topiltzin, “ el cual aportó a esta tierra, y según la relación [ que] de él se da [...] también sabemos haber sido predicador de los indios”. Así, por medio de esta transmutación, Quetzalcoatl adquirió los rasgos de un apóstol de Cristo, mientras que otros pensaron que Dios había utilizado ese engaño para atraer a los indios a la verdadera fe. Como lo ha mostrado Jacques Lafaye, la “idea que pronto tendió a imponerse fue que Quetzalcoatl era el apóstol Santo Tomás y que todas las analogías [ de las ] creencias del antiguo México con el cristianismo derivaban de una pretérita evangelización de América y de la degradación ulterior de la doctrina”. Sobre estas bases se afirmó la idea de que Quetzalcoatl fue un dios blanco, procedente de un país remoto, cuyo mandato era difundir la civilización en las incultas tierras de América.\nDesde entonces, Quetzalcoatl se convirtió en la presencia más ubicua y carismática de la mitología mexicana. Adquirió las cualidades de la metamorfosis, la resurrección y la multiplicación sin límites. Su figura, radiante o premonitoria, pudo atravesar simultáneamente diferentes tiempos o viajar por múltiples espacios. En los años críticos de indefensión o quebranto, asumió los rasgos del profeta: anunció regresos triunfales y la instauración de un nuevo reino. En las épocas de construcción y estabilidad se convirtió en símbolo de civilización y en emblema de una identidad ancestral.\nPoco antes de que estallara el movimiento de independencia, fray Servando Teresa de Mier revivió la leyenda del apóstol y del héroe legendario. A su vez, muchos indígenas y mestizos entendieron que en esos años se cumplía un ciclo más de las revoluciones del tiempo y que esa anudación de los años anunciaba el regreso de Quetzalcoatl. A lo largo del siglo XIX su figura invadió los terrenos de la poesía, la música, el drama, la literatura y la pintura. En estas artes, como antes en el mito, adquirió otros perfiles y vivió nuevas reencarnaciones. Con el triunfo de la Revolución de 1910 y la eclosión de la pintura mural, Quetzalcoatl se convirtió en uno de los personajes predilectos de los muralistas. José Clemente Orozco y Diego Rivera plasmaron dos interpelaciones poderosas de Quetzalcoatl, y más tarde cada pintor construyó su propia versión de este personaje.\nEn la segunda década del siglo actual, Manuel Gamio, el fundador de la arqueología mexicana, exhumó en la ciudad sagrada de Teotihuacán el templo más antiguo que se conoce dedicado a la Serpiente emplumada. Nunca imaginó que con esa obra iniciaría otro interminable debate sobre esa entidad prodigiosa, y abriría la puerta a una sucesión de cambiantes interpretaciones. las encontradas y fantásticas elecubraciones que cada generación de arqueólogos produjo de esta figura, pronto fueron superadas por las fabricadas por historiadores, escritores, practicantes de ciencias ocultas, astrólogos, periodistas, antropólogos de las más variadas escuelas y aficionados a la historia y la arqueología.\nEn las últimas décadas, la literatura sobre Quetzalcóatl adquirió dimensiones inabarcables. Los psicólogos encontraron nuevas versiones del complejo de Edipo al analizar la personalidad incestuosa y esquizofrénica de Quetzalcóatl. En la iconografía popular, aun cuando la Virgen de Guadalupe y el Enmascarado de Plata mantienen el primer lugar en cuanto al número de veces que su imagen se reproduce, Quetzalcóatl se imbricó con las imágenes de los santos, vírgenes, profetas, héroes culturales, videntes y ancestros de toda laya.\nComo ocurre con otros grandes mitos, el de Quetzalcóatl se ha vuelto un mito universal, imposible de reducir a una sola explicación, irrefrenable y polisémico. Cada nueva interpretación da pie a nuevas hipótesis y suscita otras réplicas que a su vez conducen a nuevas disquisiciones. Al reencarnar en cada época bajo nuevas apariencias y simbolismos, y al reproducirse con la máxima plasticidad, adquirió la libertad suprema: la de ser cada vez una personalidad distinta y mudable.”\nEntre los dioses de la agricultura, el más importante era Tlaloc ( pulpa de la tierra), dios de las montañas, de la lluvia y de los manantiales. Pertenecía originariamente a los otomíes, y era representado también pintado todo de negro, pero llevando una corona de plumas blancas empenachada de otra verde. Entre sus atributos estaba la careta de serpiente con dos cabezas. Habitaba en la cima de las montañas, y su casa, Tlalocán, estaba llena de alimentos. En ella habitaban las diosas de los cereales, muy particularmente del maíz. Tlaloc, antiguo dios de Teotihuacán, se caracterizaba por sus ojos inmensos y por sus largos dientes. Era el dios de la lluvia, de las aguas, del trueno, y de las nubes y por ello habitaba en la cima de las montañas.\nOtro dios de la lluvia era Xipe, invocado con el título de el Bebedor Nocturno. Para que concediese la lluvia se le sacrificaban cautivos, que eran atados a postes y acribillados a flechazos. Su sangre, que caía en tierra, como la lluvia, debía de atraer a ésta. Tlaloc por su parte, tenía cuatro grandes artesas de las que sacaba cuatro diferentes clases de agua: una buena ( la útil al campo), la de la primera artesa. La de la segunda hacía nacer las telas de araña y provocaba las enfermedades de los cereales; la de la tercera se transformaba en granizo y la de la cuarta hacía morir todos los frutos. Era, pues, un dios bueno y malo a la vez. Y precisamente porque era temido, era venerado. Su culto era el más bárbaro y sanguinario de todos. Incontables niños de pecho le eran sacrificados. Cuando eran sus fiestas los sacerdotes iban en busca de víctimas tiernas, compraban los bebés a sus madres y los echaban a un lago donde los dejaban que se ahogasen. Luego los cocían y se los comían. Si los niños lloraban, los espectadores se regocijaban, pues las lágrimas anunciaban según decían, la lluvia. De las veinte grandes fiestas, cinco eran dedicadas a Tlaloc y a su mujer, Chalchiutlicue (la que tiene una falda de piedras verdes), que simbolizaba el agua en movimiento, los torrentes y los ríos. Durante estas fiestas, los sacerdotes se zambullían en el lago e imitaban los movimientos y el croar de las ranas, con objeto de atraer ellos mismos a la lluvia. Era asociada también a Tlaloc su hermana Chicomecoatl ( Siete Serpientes), a la que representaban con espigas de maíz en las manos. Era diosa de la fertilidad. La serpiente, cuando no tenía plumas, correspondía siempre al agua y a la fertilidad agraria.\nOtra diosa agraria adorada especialmente en Cuohnahuac ( hoy ciudad de Cuernavaca), era Xochiquetzal, esposa del dios del maíz, Centeotl. Presidía la aparición de las flores y las fiestas musicales. Aún hay que citar, entre los dioses del maíz y de la tierra, a Tlazolteotl, la Venus mexicana, por la posesión de la cual los Olímpicos mexicanos se hicieron una guerra terrible. Y lo curioso era que además de presidir el amor sexual, presidía también la confesión y la penitencia. Porque uno de los aspectos religiosos de los aztecas que más sorprendió a los conquistadores españoles, como ya he mencionado líneas arriba, fue la existencia en México de las mortificaciones en expiación por las faltas y la confesión. Esta confesión se hacía en un día determinado. El sacerdote con el que se practicaba absolvía al que se confesaba no solamente ante dios, sino ante la justicia humana. Pero esta absolución total no podía ser dada sino una vez. No solía ser solicitada, además, sino por los ancianos. En cuanto a mortificaciones, además de ayunos rigurosísimos, se extraían sangre de diversos órganos ( lengua, orejas, piernas) y se atravesaban las carnes con espinas de maguey. decíase que Tlazolteotl habíase casado con Tlaloc, el dios de la lluvia, pero luego le había dejado para irse con Tezcatlipoca, divinidad del invierno. La significancia de este mito es clara. Sobre la Venus mexicana hay la siguiente leyenda: Un cierto Jappán, queriendo llegar a ser el favorito de los dioses, abandonó a su familia y todos sus bienes, decidido a llevar, en el desierto, vida de eremita. Allí, sobre una roca muy alta permaneció día y noche entregado a la devoción. Los dioses, queriendo poner a prueba su virtud, ordenaron a un demonio Yaotl ( el enemigo), que le tentase y, de sucumbir, que le castigara. Yaotl hizo desfilar ante él a las criaturas más hermosas, invitándole a descender de su roca, pero todo fue en vano. La diosa Tlazolteotl, interesada en aquel juego, mostróse a Jappán, que ante su mucha hermosura quedó todo turbado. -“hermano Jappán, le dijo la diosa- maravillada de tu virtud y contristada a causa de tus sufrimientos, quiero reconfortarte. ¿ Cómo llegar hasta ti con objeto de poder hablarte más cómodamente ?” El eremita, no dándose cuenta de que era un lazo que le tendía, bajó de su roca y ayudó a la diosa a subir en ella. Y al hacerlo la virtud de Jappán cayó. Al punto acudió Yaotl, que pese a todas sus súplicas, le cortó la cabeza. Los dioses le cambiaron en escorpión y avergonzado corrió a esconderse bajo la piedra teatro de su derrota. Luego el demonio-verdugo fue a buscar a la mujer de Jappán, Tlahuitzin ( la inflamada), la trajo junto a la piedra donde estaba escondido su marido, le contó lo que había pasado y le cortó también la cabeza. De ella nació otra variedad de escorpión color de fuego. Uniéndose a su marido bajo la piedra, dieron nacimiento a escorpiones de diferentes colores. En cuanto a Yaotl, estimando los dioses que se había excedido le transformaron en saltamontes.\nUno de los últimos dioses citados en este apartado será, saltándome otros dioses que podrían parecer más importantes a los entendidos, a Xiuthtecuhtli, dios del fuego, representado como un viejo lleno de arrugas; Mictlán, el Plutón americano, rey de los muertos; a Ixliltón, el Asklepios azteca, y al Mercurio Mexicano, Yacatecuhtli, dios de los comerciantes.\nLas concepciones de los aztecas, relativas al Universo reflejaban sus gustos trágicos y su inclinación a los sacrificios y prácticas sangrientas. La creación del Mundo había empezado por el sacrificio voluntario del dios Nanahutzin ( dios de la sífilis, como Amimitl lo era de la disentería), que se arrojó a una hoguera. Quetzalcóatl había sacrificado a su hijo, que tras ello tornóse en Sol. Cuatro edades o soles se habían sucedido, cada una de ellas terminaba por un cataclismo. Al final de la primera los hombres habían sido destruidos por los jaguares. la segunda, por el viento. La tercera acabó mediante una lluvia de fuego. la cuarta, en diluvio. Nuestra Era, colocada bajo el signo de Nahui Ollín ( Cuatro Movimientos), perecerá mediante temblores de tierra. Los primeros sacrificios los habían hecho los dioses para alimentar al Sol con sangre de corazón.\nEl mundo subterráneo comprendía nueve pisos; los cielos, trece, superpuestos. En fin, práctica esencial en la religión de los aztecas eran, como ya he indicado varias veces, los sacrificios humanos, costumbre que fue en aumento a medida que la civilización progresaba. Esto, la abundancia de dioses y su complicado ritual dio nacimiento a un cuerpo sacerdotal muy numeroso, a cuya cabeza estaban dos grandes sacerdotes, que llevaban el nombre de Quetzalcóatl. A sus órdenes se escalonaban una jerarquía complicada y una escuela encargada de la formación de novicios. Había, además, brujos y magos que, mediante remuneración, predecían el porvenir, curaban las enfermedades y hacían otros servicios análogos.\nEn fin, otra religión - mitología más, que prueba también en qué modo estas dos palabras son difícilmente separables, pues como se puede dar uno cuenta, no solamente hasta la aparición de las llamadas grandes religiones ( las debidas esencialmente a los místicos geniales), las creencias estaban constituidas por puros amontonamientos de mitos, sino que estas mismas doctrinas imaginadas por un hombre ( o por un cuerpo de ellos, como el judaísmo, obra de los levitas judíos) tuvieron como base y fundamento mitos, milagros y dogmas; es decir, toda suerte de fábulas y mentiras tejidas pronto en torno de sus figuras centrales. Las dos más personales de ellas, el budismo y el islamismo, la primera fue al punto prostituida por los discípulos y continuadores de su fundador. En cuanto a la segunda, ¿ no empieza acaso con una tremenda fábula: las famosas entrevistas de Mahoma en una cueva del monte Ira con el arcángel Gabriel, que por encargo de Dios ( Alá) le decía lo que tenía que enseñar a sus compatriotas ?.\nPero esto será tema de otra reflexión. . .\nEnviado por: Angel Guevara\nHistoria de AméricaCulturas americanas precolombinasLos mexicasMito de Quetzalcoalt


Cien aÃ�Â±os de soledad\nEl amor en los tiempos del cÃ�Â³lera\nÃ�Â¡SÃ�Â¡lvese quien pueda!\nManteniéndose fiel a su característico estilo periodístico, Andrés Oppenheimer lleva a sus lectores en un nuevo viaje, esta vez a través...\nMÃ�Â¡s allÃ�Â¡ del invierno\nUn éxito desde el mismo momento de su publicación en 1604, Don Quijote es una obra maestra no ya de la literatura española sino de la...\nCrÃ�Â³nica de una muerte anunciada\nEmotiva, irónica y afilada. Una novela teñida de humor y de tragedia que habla de nuestra capacidad para soñar incluso en las circunstancias más difíciles....\nEl amante japonÃ�Â©s\nPremio Nobel de Literatura“El más grande poeta del siglo xx en cualquier idioma”. —Gabriel García MárquezUn gran éxito desde el mismo momento...\n“Hay veces en que me siento como un extraño en el país donde he pasado más de la mitad de mi vida. No es por falta de oportunidades, ni una queja. Es, más bien, una especie de desilusión. Jamás...\nHippie (En espaÃ�Â±ol)\nInspirado en la experiencia de su propia vida, Paulo Coelho nos lleva al pasado para revivir los sueños de una generación que anhelaba la paz y que se atrevió a desafiar...\nCuando era puertorriqueÃ�Â±a\nLa historia de Esmeralda Santiago comienza en la parte rural de Puerto Rico, donde sus padres y siete hermanos, en continuas luchas los unos con los otros, vivían...\nPremio Nobel de Literatura“Una obra atrevida y cautivadora… García Márquez retiene una voz admirable y vital, y la pluma de un ángel”.—Los...\nCon Juego de Tronos George R. R. Martin ha creado una obra maestra, ofreciendo todos los mejores aspectos del género. Misterio, intriga, romance y aventura llenan las páginas...


julio 2012 ~ Celesteland - Series\nTrue Blood: Recap 5, 6, 7 y 8 Temporada 5 (Contiene spoilers, obviamente)\nLes dejo un recap básico para después hacer una especie de resumen de lo que puede venir:\nMientras Sookie se besuquea con Alcide, Eric y Bill miran de afuera y deciden interrumpir. Tienen que encontrar a Russell esa noche si quieren vivir y para esto necesitan aunque sea una pista. Alcide llama a Doug, el empleado que le avisó que algo había pasado en la obra. Sookie descubre que a Doug le borraron la memoria por lo tanto confirman que es un vampiro el que liberó a Russell. Y van en su busca.\nTerry y Patrick encuentran a su viejo compañero y este los toma prisioneros, consiguen liberarse pero también confirman que lo que éste les decía era verdad. La maldición del fuego es real, y los persigue.\nJason quedó medio traumado desde su visita al bar de las hadas y por lo tanto tiene sueños de lo mas bizarros involucrando a sus padres.\nTara trabaja en Fangtasia, a cargo de su mami. Pam le enseña, la corrige y sobre todo, le baja un toque los humos. Jessica le tira buena onda y Tara se siente mas cómoda con su nueva vida.\nEl quinteto “caza Russell” encuentra el lugar y también al legendario vampiro. Está debil y cuando Eric está por liquidarlo, Bill lo frena y aparecen los miembros de la autoridad. Bill simula borrarle la memoria a Sookie y Eric se la borra a Alcide. El resto de los humanos son liquidados sin que ninguno de ellos lo sepa.\nSam advierte a Luna de que alguien está asesinando a los cambiaformas y cuando sale de la casa, recibe un tiro. También lo recibe Luna al salir a ver que pasaba. La hija de ésta logra escapar convertida en un cachorro de lobo.\nRussell es llevado al cuartel de la autoridad y puesto bajo custodia. Bill y Eric salvan su vida ya que les retiran el mecanismo que los estacaría en un instante. Aparentemente están a salvo. Roman está muy feliz y los invita a participar de la ejecución del vampiro de 3000 años.\nJason le cuenta a Sookie lo que pasó en el bar de las hadas y Sookie le pide que la lleve.\nEl la lleva al bosque y ella haya el portal, se encuentran con Hadley y Sookie pide explicaciones.\nTerry le dice a Arlene que está maldito y ella piensa que en realidad dejó la medicación y está mas loco que una cabra.\nSam y Luna sobreviven al ataque, Luna queda internada pero Sam se ofrece enseguida a ayudar a Andy con la búsqueda. La ex suegra de Luna, perteneciente a la manada, se encarga de cuidar a su hija y medio que arreglan sus diferencias.\nHoyt está desequilibrado, acude a Fangtasia todas las noches, provoca y Tara agarra viaje pero Jessica reacciona y lo salva de que lo drenen.\nAl momento de la ejecución de Russell este se libera y mata a Roman. Se revela que Salome estaba detrás de todo y tratan de convencer a los demás cancilleres que es lo mejor.\nCelebran tomando la sangre de Lilith, que se supone es de vampiro, pero esta sangre los droga y salen a la calle como desquiciados. Irrumpen en un bar de humanos y matan a todos ante la presencia de una corpórea Lilith, renacida de la sangre. Godric se le aparece a Eric y le dice que está mal lo que están haciendo y que debe salvar a su hermana. Eric reacciona.\nEn el bar, una de las hadas le dice a Sookie que tiene poderes y que debe cuidarlos. Claude le confirma que si los pierde no será mas un hada y que un vampiro mató a sus padres porque olió su sangre. Sookie se siente culpable.\nHoyt es “salvado” de un vampiro por el grupo de asesinos de cambiaformas y demás yerbas. Al estar tan enojado con Jessica accede a formar parte del grupo.\nAlcide acusa a JD de tomar sangre de vampiro y lo desafía. Se prepara para ser packmaster sabiendo que tiene las de perder porque su contrincante es adicto al “V”.\nLafayette visita a su madre ya que la misma dice ver a Jesús, no a nuestro señor Jesucristo sino al fallecido enfermero y novio. A partir de ahí decide ir a México a ver al satánico abuelo.\nJason visita a Jessica en su casa y discuten. Cuando sale ve una especie de relámpagos a la altura de la casa de su hermana, corre y se encuentra a Sookie tratando de liberarse de la luz que la hace un hada.\nYa en el cuartel, Eric le dice a Bill que no está bien lo que están haciendo y que están drogados. Bill parece reaccionar pero no le importa nada. Eric se retira por la noche y Bill es invitado por Salome a “degustar” a una reciente madre. Esto le trae recuerdos sobre su hija y se niega al principio pero termina accediendo.\nJason consuela a Sookie y la convence de que muchas de las cosas buenas que le pasaron son por ser como es y además le dice que quizás necesite ese poder para encontrar al asesino de sus padres. Visitan a Claude y el le dice que ella tiene poderes que ni se imagina y le propone encontrarse en el puente donde murieron sus padres y canalizar la energía para ver si pueden identificar al vampiro en cuestión. Sookie no llega a distinguirlo pero si se lleva un nombre. Jason está determinado a encontrarlo.\nEn Fangtasia, Jessica se “levanta” a un tipo que termina siendo uno de los amiguitos de Hoyt. La encadenan y se la dejan a el para que la mate.\nTara recibe una visita desagradable mientras atiende la barra, es reprendida por Pam por su comportamiento pero luego, lejos de las miradas, le otorga una pequeña venganza.\nSam huele a uno de los asesinos y lo meten preso, mientras tanto, Luna se transforma en Sam y se fuga de hospital. Convertido en serpiente, Sam averigua que tienen a Jessica y salen en su búsqueda. A todo esto Hoyt ya había decidido no matar a Jessica y ésta se carga al único que queda en la casa de guardia. Hoyt se va y le dice que le va a mandar ayuda, es de día y ella no puede salir.\nEn México, la esposa embarazada del abuelo de Jesús libera a Lafayette luego de matar al viejo demente a puñaladas. A su vuelta, Arlene y Holly le piden que identifique al espiritú que les tiró la maldición a Terry y Patrick y resulta que solo retirará la maldición si uno de ellos mata al otro.\nAl momento de la lucha por ser lider de la manada, JD decide que van a cazar a un adolescente y Alcide se retira, pero termina a las trompadas en el medio del bosque y se salva de ser asesinado por un pelito (o muchos).\nEn la reunión de cancilleres, Bill propone que bombardeen las fábricas de True Blood para que al resto de los vampiros no les quede otra opción que alimentarse de los humanos. Eric se sorprende (parece que es el único cuerdo).\nVeremos en los próximos capítulos si realmente Bill cambió tanto o tiene algún plan.\nQuedan cuatro para terminar la temporada. Pareciera que la serie derrapó y no se sabe muy bien en que decantará. No me esperaba la muerte de Roman. No me imagino que pasará con Russell. Claramente Eric no está contento y sospecho que le encantaría haberlo liquidado. No demuestra nada, y entiendo que es porque está rodeado de locos y ahora ni Bill parecería acompañarlo. No puede convencer a su hermana de nada.\nCon respecto a Sookie, creo que con la ayuda de las hadas, que en teoría no deberían mezclarse en esos asuntos, encontrará al asesino de sus padres.\nNo se si Terry matará a Patrick o le encontrarán la vuelta por otro lado.\nSeguramente Sam y Andy, y por que no Luna, conseguirán arrestar o en su defecto asesinar al grupete loco.\nTara se irá sintiendo mas cómoda con su condición y parece tener una buena relación con Pam. No hay escenas de Pam y Eric por lo tanto no sabremos si el volverá o no al bar en algún momento.\nJessica arreglará o no su relación con Jason. Supongo que también podría unirse a la “caza” con Luna, Sam y Andy.\nPor el lado de la manada, se me ocurre que algo pasará con JD. Y tendrá que ver con el hecho de que es adicto a la sangre de vampiro. Habrá que ver de que lado quedan los weres en la guerra de vampiros contra humanos. Vimos que JD trata de convencer a los suyos de que se tienen que poner del lado de los sanguinistas. Alcide seguramente estará del otro lado, con Eric.\nVeremos, veremos, en un mes lo sabremos, o habremos aclarado algo, o no?.\nPublicado por Pepinomovil en martes, julio 31, 2012 0 Tu Opinion\nROBERT B. WEIDE - “Curb your Enthusiasm”\n8X03 – PALESTINIAN CHICKEN\n1X10 – “She Did”\n2X11 – “Duckling”\nJASON WINER – “Modern Family”\n3x16 – “Virgin Territory”\nSTEVEN LEVITAN – “Modern Family”\n3x24 – “Baby on Board”\nJAKE KASDAN – “New Girl”\n1X01 – “Pilot”\nPublicado por miblog en lunes, julio 30, 2012 0 Tu Opinion\nEtiquetas: Curb Your Enthusiasm, Girls, Louie, Modern Family, New Girl\nUna categoría algo inentendible, pero no por sus nominados (en gusto personal, estas son las 4 mejores comedias de hoy en la TV estadounidense), sino porque a excepción de “Girls”, ninguna entra en las nominaciones a mejor serie y “Parks and Recreation” mete a dos episodios, de los más divertidos de todo el año, pero aún así, no logra meterse entre las 6 que disputarán el máximo galardón cómico.\n3X04 – “Remedial Chaos Theory”\n2X01 – “Pregnant”\n2X20 – “The Debate”\n2X22 – “Win, Lose or Draw”\nCualquiera de los que gane, está bien\nPublicado por miblog en viernes, julio 27, 2012 0 Tu Opinion\nEtiquetas: Community, Girls, Louie, Parks and Recreation\nAsi que de ahora en más, pensé, sólo soy televidente y no comentarista. Pero mientras lo estaba mirando, algo pasó, encontré un aspecto más allá de lo obvio, algo distinto. Verán, si la gracia de AbFab cuando empezó hace 20 años era lo fuera de lugar que estaban Eddie y Patsy para hacer las cosas que hacían a la edad que tenían, imagínense ahora en 2012. Y este detalle claramente no pasó desapercibido para Jennifer Saunders y si hay un “tema” como tal en esta tanda de episodios, pero más que ninguno en este, es el paso del tiempo y el envejecimiento. A la manera AbFab, por supuesto, así que no hay sesudas discusiones, pero Patsy tiene que usar pañales para adultos porque está incontinente. Fabulosa e incontinente. Eddie mientras tanto intenta aparecer en el radar de Stella McCartney (sin éxito), y de colgarse de las tetas de Michael Douglas para que la inviten a alguna fiesta. Claro que la guionista es consciente de su propia vejez y la de su personaje, pero Eddie es un alma bella que todo lo ignora, preocupada por los nuevo Djs que se está perdiendo.\nPublicado por Gus Casals en jueves, julio 26, 2012 0 Tu Opinion\nEtiquetas: Absolutely Fabulous, Criticas\nEsta es una categoría extraña, por decir lo menos, pues aunque se preveía que los cuatro actores de “Modern Family” podrían estar entre los elegidos, nadie, absolutamente nadie se esperaba que Nick Offerman (Parks & Recreations) fuera injustamente ignorado, pues se visualizaba como candidato a arrebatarle la hegemonía a los actores del sitcom de ABC que se han alzado con premios durante los dos últimos años. Sin embargo, de estos seis, donde es algo sorpresiva la inclusión de Bill Hader, creo que Max Greenfield es quién más lo merece, pues su neurótico “Schmidt” es quién saca las mayores carcajadas en “New Girl” y ha podido transformar a un personaje desagradable, en uno adorable...¿Y tú, quién piensas tú que ganará?\nCualquiera de los otros actores de “Modern Family”\nPublicado por miblog en miércoles, julio 25, 2012 0 Tu Opinion\nEtiquetas: Modern Family, New Girl\nOscuro, muy oscuro, Walter White ha desparecido, bienvenido Heisenberg y toda su maldad. Maldad, estrategia y control absoluto es lo que Heisenberg posee ahora, un combo explosivo. Hank es un poco de luz entre tanta oscuridad, su personaje ha madurado, tiene confianza y se le están prendiendo varias luces, seguramente vendrá un desenlace de gato y ratón con Walter, obvio mas adelante por ahora oscuridad in crescendo, Mike es un acompañante letal, donde el va es muerte segura, y Jesse está mas emocional pero no en el buen sentido, por ahí algunas licencias en credibilidad pero se hace entretenida.\nPublicado por Aleram en martes, julio 24, 2012 0 Tu Opinion\nPublicado por miblog en lunes, julio 23, 2012 0 Tu Opinion\nBueno, con tanto éxito que ha tenido "Downton Abbey" en tierras estadounidenses, no es de extrañar que hayan estado en Los Ángeles haciendo promoción, donde han lanzado muchos spoilers de la tercera temporada. El más importante, el ingreso de Shirley McLaine como la madre de Cora y que tendrá una rivalidad con La Condesa Viuda... un punto interesante de ver, entre estas dos gigantes del cine mundial.\nBueno, todo esto se sabe por un video, donde muestran además que la familia Crawley tendrá una gran crisis financiera, Bates seguirá en la cárcel, Carson se negará a atender a Branson y habrá problemas entre Matthew y Mary. Obviamente cuando el video salga disponible para todos, este será el primer lugar donde podrán verlos, de momento, solo los puedo dejar con el póster oficial de la tercera temporada, visualmente muy parecido a los anteriores, que muestra a los nuevos personajes y con vestimentas típicas de los años 20... Bueno, un detalle final, esta temporada comenzará en 1920 y contará dos años con los Crawley.\nPublicado por miblog en domingo, julio 22, 2012 0 Tu Opinion\nA falta de dos meses y medio para que comience la séptima temporada de Dexter (30 septiembre, Showtime) ya sabemos que ésta será la penúltima temporada de la serie. Así lo han confirmado sus productores, aunque es algo que ya veníamos sospechando al haber sido renovada por dos temporadas más al comienzo de la sexta.\nEl verano nos está dejando muchas noticias sobre Dexter, sobre todo en el capítulo de las incorporaciones: a las ya adelantadas hace unos meses de Katia Winter, que dará vida a una stripper rusa y de Jason Gedrick, que encarnará al gerente de un club de Miami, hemos sabido hace unos días que la ex-agente Sarah Walker en Chuck, es decir, Yvonne Strahovski será uno de los fichajes estrella para esta penúltima temporada. La otra gran incorporación de la temporada será Santiago Cabrera (Isaac Mendez en Heroes) que interpretará a Ethan Price, un joven escritor que llega a Miami en busca de datos sobre asesinatos reales que incorporar a sus narraciones.\nEsta semana también hemos conocido las nominaciones a los Emmy Awards en las que Dexter solo se ha llevado una nominación en la categoría de Actor principal de drama, Michael C Hall.\nPor último, en este resumen de noticias veraniegas sobre Dexter, os dejo una promo de la próxima temporada. Parece que los hermanos Morgan tienen cositas de las que hablar. El 30 de septiembre comienza...The moment of truth\nPublicado por marta mf en viernes, julio 20, 2012 0 Tu Opinion\nEtiquetas: Dexter, Noticias\nHoy, mientras me preparaba para ir a mi trabajo, pude ver las nominaciones a los premios EMMY; consternada en algunas categorías, no fue hasta que leí la lista completa con acotres secundarios incluidos que llegaron las primeras grandes decepciones. Pero primero, un análisis general, "Mad Men" es la serie más nominada con 17 y logra quedarse con nominaciones en todas las categorías de actuación. En post anteriores, hablé de como "Homeland" podría arrastrar por inercia a tener varios nominados, pero "Downton Abbey" es quién da la gran sorpresa y mete a 6 actores en los afortunados.\nEd O”Neill por “Modern Family”.\nJesse Tyler Ferguson por “Modern Family”.\nTy Burrell por “Modern Family”.\nBill Hader por “Saturday Night Live”.\nMax Greenfield por “New Girl”.\nDecepción: Nick Offerman se merece el premio y ni siquiera estuvo nominado.\nSorpresa: Bill Hader se mete entre los 6, creo que le quitó el lugar a Offerman, pero claramente es más que Ed O”Neill.\nMayim Bialik por “The Big Bang Theory”.\nMerritt Wever por “Nurse Jackie”.\nJulie Bowen por “Modern Family”.\nKristen Wiig por “Saturday Night Live”.\nSofia Vergara por “Modern Family”.\nKathryn Joosten por “Mujeres desesperadas”.\nDecepción: Diane Ladd y Cloris Leachman quedaron fuera de carrera.\nSorpresa: Otra que sorpresivamente quedó fuera es Betty White por “Hot in Cleveland”, aunque le dieron nominación en otra categoría. En nominaciones vemos a Merrit Wever, vemos a una que creo, no estaba en los planes de nadie, Merritt Wever (sorpresa grata) y Kathryn Joosten (falleció hace poco más de un mes)\nLouis C.K. por “Loiue”\nDecepción: Ver a Jon Cryer en un puesto que le quedaría mejor a Joel McHale (Community) o Adam Scott (Parks & Recreation)\nSorpresa: Ninguna… todos eran predecibles y “vacas sagradas” para los votantes.\nEdie Falco por “Enfermera Jackie”\nTina Fey por “Rockefeller Plaza”\nDecepción: Martha Plimton queda fuera.\nSorpresa: Ver a siete nominadas, lo que refleja el buen año de las comediantes. Todas muy predecibles, pero la sorpresa grata es ver a Lena Dunham colarse entre las nominadas.\nHugh Bonneville por “Downton Abbey”\nDamian Lewis por “Homeland”\nDecepción: Ver a Charlie Hunnam una vez más relegado.\nSorpresa: Claramente Hugh Bonneville es un sorpresivo nominado, pero los grandes eventos pasan por no ver a dos favoritos como Hugh Laurie (House) y Kelsey Grammer (Boss).\nKathy bates por “Harry”s Law”.\nClaire Danes por “Homeland”.\nJulianna Margulies “The Good Wife”.\nMichelle Dockery por “Downton Abbey”.\nElisabeth Moss por “Mad Men”.\nGlenn Close por “Damages”.\nDecepción: Categoría predecible, pero sigue doliendo ver fuera a Katey Segal y Anna Torv.\nSorpresa: Aunque quería que la nominaran, ver a Michelle Dockery es una buena sorpresa.\nGiancarlo Esposito por “Breaking Bad”.\nBrendan Coyle por “Downton Abbey”.\nJim Carter por “Downton Abbey”.\nJared Harris por “Mad Men”.\nPeter Dinklage por “Juego de Tronos”.\nDecepción: Aún no puedo creer que John Noble siga siendo ignorado.\nSorpresa: La mitad de la categoría es una sorpresa… Jared Harris en vez de John Slattery y por supuesto, ver a Mr Bates y Carson (Brendan Coyle y Jim Carter, respectivamente) no entraba en las predicciones.\nAnna Gunn por “Breaking Bad”.\nMaggie Smith por “Downton Abbey”.\nJoana Froggatt por “Downton Abbey”.\nChristina Hendricks por “Mad Men”.\nChristine Baranski por “The Good Wife”.\nDecepción: Kelly McDonald (Boardwalk Empire) y Emilia Clarke (Game of Thrones) quedan fuera.\nSorpresa: La más agradable, ver al fin como se reconoce a Anna Gunn. Otra que nadie esperaba es Joana Froggatt, la sufrida Anna de “Downton Abbey”\nDecepción: Mayúscula es no ver a “Parks & Recreation”, pues al menos con “Community” estábamos más acostumbrados.\nSorpresa: “Girls”, ojalá ganara.\nDecepción: Ninguna, están las que debían estar.\nSorpresa: La exclusión de “The Good Wife”\nPublicado por miblog en viernes, julio 20, 2012 0 Tu Opinion\nHeisenberg o la importancia de ser Walter White.Rememorando el final de la temporada pasada, enumerando: Gus Fring, Tío Salamanca, Jesse, Hank al acecho. Todos los caminos llevan a la evidente desintegración de Walter White, una deshumanización progresiva. Lo que sí por lo que se va a ver en esta temporada, Walter va a ser irreconocible hasta para sus seres mas queridos. Es el nuevo "Rey del Infierno" una mente criminal siniestra; con espiral muy descendente. Jesse también se ha transformado en alguien con autoconfianza, con mas determinación. Este programa se va volviendo cada vez mas oscuro, urbanamente opresivo, veremos por donde viene la cuota de luz.\nPublicado por Aleram en martes, julio 17, 2012 0 Tu Opinion\nUff... y al fin llegamos a esta categoría, la más importante en este año, en especial por el alto nivel de los productos. Honestamente, hace mucho que no había un año tan bueno en cuanto a series dramáticas… Ojalá pudiera haber 10 nominados y ganadores. De los que se presentan a continuación, creo que las nominadas de este año serán: “Mad Me”, que se ha llevado la estatuilla durante los últimos cuatro años, Breaking Bad” y “Homeland”, las únicas series que parecen en buen pie para arrebatarle los triunfos a "Mad Men" “The Good Wife”, el fenómeno mundial “Donwton Abbey” y “Game of Thrones”, dejando de lado a “Boardwalk Empire” y “Dexter”, exactamente los mismos nominados a los Critics TV Choice Award.\nComo dije arriba, ha ganado cuatro veces seguidas y aunque ha tenido temporadas mejores, nadie puede discutir que sigue siendo uno de los productos de mayor calidad de la televisión actual. Este año contó con una nominación en los Critic’s Choice Award\nNada, conseguirá sí o sí la nominación, el ganar pasa a ser otro tema…\nNo estuvo el año pasado por un tema de fechas, pero regresa con la que ha sido la mejor de sus temporadas. Fue nominada a los Critic’s Choice Award y a los nominada en Television Critic’s Award.\nNada, es otra que conseguirá la nominación. Incluso, está para pelear la hegemonía de “Mad Men”.\nLa crítica de los especialistas y el público ha sido unánime en aclamar esta producción. Un ritmo envidiable y actuaciones fuera de serie, la transforman en seria candidata, junto a “Breaking Bad” de romper la hegemonía de “Mad Men”. Ganó el Critic’s Choice Award en esta categoría y está nominada en Television Critic’s Award.\nPocos, sería una verdadera sorpresa que quedara fuera de las seis elegidas. Es otra de las que parece ser una apuesta segura, a la hora de nominar.\nUna segunda temporada notable que debería asegurarle al menos la nominación. Fue nominada a los Critic’s Choice Award y está nominada en Television Critic’s Award.\nLa Academia no gusta mucho del género de fantasía, pero con este gran producto, debieran hacer una excepción a sus antiacuados gustos.\nGanó el año pasado como mejor miniserie, pero este año entra a competir en la categoría a la que realmente corresponde. Se ha transformado en todo un fenómeno, no solo en Reino Unido, sino que en todo el mundo. Fue nominada a los Critic’s Choice Award\nSu segunda temporada no fue tan bien recibida como la primera, pues pasó a convertirse en un culebrón con buenas actuaciones. Sus principales "rivales" para conseguir la nominación, pasan por "Boardwalk Empire" y "Boss", que perfectamente podrían quedarse con el cupo.\nEs el único programa de televisión abierta con serias posibilidades (“Revenge” y “Once Upon a Time” suman posibilidades casi ínfimas) y eso pesa, especialmente, porque la Academia, seguramente no querrá dejar al cable como dueño de todas las nominaciones. Fue nominada a los Critic’s Choice Award.\nSu tercera temporada ha sido la más débil a la fecha.\nHBO da un plus en premiaciones a sus productos. Además de su gran final de temporada\nNo tuve las excelentes críticas de la primera temporada, además de que el ingreso de nuevos productos fuertes, como “Boss” y “Homeland” puede quitarle su lugar en una de las nominaciones.\nTuvo una nominación a los Globos de Oro. Cualquier otro año su nominación habría sido segura, pero este no, hay muchas series de mayor calidad, sin embargo, es del gusto de la Academia.\nStarz le dio el voto de confianza al renovarla antes de su estreno. Su punto débil es que las críticas han sido menos favorables que con otros productos nuevos, como “Homeland”.\nUna excelente serie, con grandes actuaciones, muy buen argumento y una trama más que sólida.\nLa temporada pasada fue mejor y no obtuvo nominación\nSu creador, David Milch ha ganado cuatro veces este premio, su productor es Michael Mann y tiene un elenco que envidiaría cualquier película de Hollywood.\nSus críticas, no solo por la historia, sino que también por los defensores de animales por la muerte de caballos durante las filmaciones, llevaron a que se cancelara tras pocos episodios al aire.\nLleva cuatro nominaciones seguidas y a la Academia le gusta nominar a viejos conocidos, en vez de arriesgarse con productos nuevos, a diferencia de los Globos de Oro.\nA pesar de haber tenido muy buenos invitados, no ha sido considerada buena la temporada. Creo que es difícil que logre la nominación.\nCuando las series terminan, se genera una especial de sentimentalismo y aunque no es nominada desde el 2009 en esta categoría, tampoco podría calificarse de sorpresa si es que es elegida.\nLleva años sin ser nominada\nSu frescura, originalidad y ser una favorita del público.\nA la Academia no le gusta mayormente los programas de fantasía y los votantes que gusten de él, seguramente se inclinarán por “Game of Thrones”\nPublicado por miblog en viernes, julio 06, 2012 0 Tu Opinion\nEtiquetas: Boardwalk Empire, Boss, Breaking Bad, Dexter, Dowton Abbey, Game of Thrones, Homeland, House, Luck, Mad Men, Once Upon a Time, Sons of Anarchy, The Good Wife


Porcicultores descartan riesgo por virus\nLos productores señalaron que la diarrea epidémica porcina no es contagiosa para el ser humano; aseguran que se tomaron a tiempo las medidas preventivas en el país.\nmar 27 mayo 2014 10:17 AM\nEl brote de Diarrea Epidémica Porcina (DEP) afecta sólo a cerdos lechones y no es contagiosa para el ser humano, por lo que se descarta algún riesgo en el consumo de esta carne, dijo este martes el presidente de la Confederación de Porcicultores Mexicanos (CPM), José Luis Caram Inclán.\nAseguró que los casos detectados en México no son significativos porque se tomaron a tiempo las medidas preventivas.\nEl dirigente de los porcicultores refirió que la DEP se detectó en el país durante los meses de abril y mayo de este año, y que a la fecha, la enfermedad presenta una incidencia menor al 1.0% (0.00005%) respecto al inventario de 16 millones de cabezas de ganado porcino.\n“Con esto se puede ver la magnitud, no es nada significativo y además, como tomamos a tiempo las medidas preventivas, no se registra el mismo nivel de afectación que se dio en Estados Unidos”, indicó.\nProductores y autoridades responsables se coordinaron en todo el país para difundir las adecuadas medidas de sanidad, según el directivo.\nLa enfermedad existe desde hace muchos años en países de Asia y Europa, por lo que es imposible decir que se puede erradicar del todo o que no hará mayores estragos en México, reconoció el líder de los porcicultores.\nConsideró, en lo que corresponde al precio y al abasto de este producto alimenticio se mantiene estable y con garantía de suficiente oferta.


Neil Gaiman y Michael Zulli llevan a las viñetas La última tentación de Alice Cooper - Lascosasquenoshacenfelices\nIniciocomicsNeil Gaiman y Michael Zulli llevan a las viñetas La última tentación...\nNeil Gaiman y Michael Zulli llevan a las viñetas La última tentación de Alice Cooper\n“Sé que crecer es extraño y aterrador. Sé que no soy muy importante. Sé que el instituto es una putada y que la vida real no será mucho mejor [… ] pero quiero adentrarme en la vida. Quiero cometer mis propios errores“.\nPresentación: ¿Qué es La última Tentación?\nEste mes de julio de 2017 Planeta publica La Última Tentación. La Última Tentación es un disco conceptual que el cantante de hard rock y heavy metal Alice Cooper, apodado Señor de las Tinieblas, elaboró en 1994. Para ser más exactos fue un proyecto entre tres, en tanto que Neil Gaiman y Michael Zulli plasmaron en viñetas tanto las tramas de las canciones como los títulos de los temas. Lo que se materializaría en una serie limitada de tres números, de estética gótica, posteriormente recopilada en formato de novela gráfica.\nPrimer Contacto de Alice Cooper con el mundo del cómic\nDecir que no es la primera vez que Alice Cooper se ve implicado en un proyecto relacionado con el noveno arte. Parece ser que Stan Lee editó un especial protagonizado por él en 1979. El título del mismo, Tales from the inside, estaba basado su disco From the inside.\n¿De qué va La última Tentación?\nTanto en el disco -ilustrado por Dave McKean, portadista de Sandman, la gran obra de Gaiman– como en el cómic se nos cuenta la historia del adolescente Steven, tentado por quien parece ser el propietario y maestro de ceremonias del aterrador y marchito Teatro de lo Real, para que se una a su compañía. La promesa de este ser, Histrión, es la eterna juventud para Steven si acepta.\nTeatro, por cierto, inspirado en el francés Grand Guignol, teatro parisino que inauguraría el terror como expectáculo entre 1867 y 1962. En particular sería el responsable de la introducción de la violencia exagerada y sádica en el arte.\nLa Última Tentación es un sobrecogedor relato de terror, cuya atmósfera está magistralmente ilustrada por el detallista Michael Zulli, quien lo ha descrito como uno de los trabajos más difíciles de su carrera, ante el reto y la presión que supuso el que el villano de la historia, Histrión, fuera una persona real, el propio Alice Cooper. Tenía que ser lo más parecido posible a él para no decepcionar a sus seguidores.\nLa Última Tentación muestra las inseguridades propias de la adolescencia y el miedo que todos hemos tenido al sentirnos madurar y, con ello, llamados a asumir responsabilidades.\nLa adolescencia, ese extraño, impredecible y confuso período del ser humano, puente entre la niñez y la madurez. Esa concepción de la adolescencia como puente entre dos estados bien podría tener su reflejo en la estación del año en que tiene lugar la historia, otoño, estación intermedia entre verano e invierno, plasmado por Zulli en bellos contrastes entre luces y sombras.\nEs en ese momento de indecisión en el que se encuentra Steven. Indecisión entre la luz y la oscuridad, entre la valentía para aceptar madurar, pese a la incertidumbre que conlleva o la cómoda sumisión al otro, a traves de un estadio de infantilismo permanente, ante las posibles frustraciones del mundo adulto. Esa es La Última Tentación y, además, en Halloween, momento en que las fronteras entre lo real y lo sobrenatural son más difusas y, por tanto, más susceptibles de manipulación.\nTras descubrir las intenciones de Histrión y por las palabras del cómic que he utilizado para introducir este post ya os podéis imaginar cuál es la decisión que tomará Steven. Una decisión valiente en la que primará el crecimiento como enriquecimiento personal y libre, a pesar de los miedos, errores y frustraciones que pueda traer consigo.\nPor las temáticas tratadas, podemos concluir que esta particular fusión entre música y viñetas llamada La Última Tentación es un material digno de leerse tanto por los seguidores de Gaiman y Cooper, como para los del cómic en general. La edición remasterizada de Planeta incluye la propuesta y guiones originales que Gaiman le remitió a Cooper, una galería de portadas de McKean y un epílogo de Zulli con una lámina nueva inédita, creada para esta edición.\nArtículo anteriorVideojuegos para no aburrirte este verano\nArtículo siguienteLas 10 mejores historias de Spiderman jamás reseñadas