Evolución del cine de terror argentino\nSeccion: Artículos (Lecturas: 74853)\n¿Cine argentino de terror? Suena a anacronismo o a leyenda urbana, pero he aquí un esbozo de vera historia del terror en la pantalla argentina de cine y TV.\nEn 1960, La Nación publicó una interesante entrevista a Herman Cohen, director y productor de filmes de terror y ciencia-ficción de clase B. En la misma, se indica que en 1954 Cohen "decidió realizar una gira por Estados Unidos para descubrir qué factores gravitaban en el éxito de un film y llegó a la conclusión de que los espectadores en un 72%, eran jóvenes cuyas edades oscilaban entre los 12 y los 26 años. - Esto me decidió -apunta- a concretar mi primera película de horror para adolescentes y posiblemente, la primera de este carácter en el cine: 'I Was a Teenage Werewolf', con excelentes resultados". Más adelante, Cohen informa que "numerosos psiquiatras y psicoanalistas afirman que un buen film de horror, dado en términos sobrenaturales, es beneficioso para el espíritu del público". Las cuestiones que Cohen nos revela tan lejos en el tiempo hoy día son ampliamente conocidas, a saber:\n- El terror conlleva una especie de catarsis en el espectador\n- El terror es un negocio redondo\nA esto añadamos que el terror como género cinematográfico germinó en la República de Weimar en 1919 (en el marco de la crisis alemana tras la I Guerra Mundial) y surgió con fuerza en Estados Unidos en 1931 (coincidiendo con la época de la Gran Depresión); en 1939 (con el advenimiento de la II Guerra Mundial); durante el primer lustro de los años '50 (con la Guerra de Corea y bajo el trasfondo de la Guerra Fría), etc. Digamos que han sabido aprovechar el terror algunas sociedades con fuerte necesidad de catalizar sus temores y aprehensiones. Ahora, pasando a nuestra pantalla, revisemos sin afán de agotar el tema las pocas películas de terror que ha producido el cine argentino y veamos su evolución a lo largo del siglo XX, para tratar de comprobar la validez o no de ese saber popular de que "el terror no anda" entre el público argentino.\nEl caso del Capitán Richard\nSegún las evidencias disponibles, la primera película argentina que posee elementos de terror fue EL HOMBRE BESTIA O LA AVENTURA DEL CAPITAN RICHARD (1935) de C.Z. Soprani, realizado en la provincia de Santa Fe. Esta obra increíble, de interés mayormente arqueológico e histórico, brinda una evidencia insoslayable acerca de lo que debió ser el cine independiente argentino. Un militar, el Capitán Richard (Saverio Yaquinto) realiza una peligrosa misión durante la guerra (¿qué guerra? No se especifica). Su avión cae en una zona aislada del bosque y con el pasar del tiempo se convierte en un hombre-bestia, un troglodita. En ese estado lo encuentra un científico, el Dr. Marchesi (Raúl D'Angeli), que lo convierte en conejillo de indias de una pócima experimental. El experimento falla y el troglodita se convierte en un sátiro que ataca y secuestra doncellas para llevarlas a una cueva donde las somete a quien sabe qué atrocidades. Para atrapar al monstruo, un detective italiano pero con apellido inglés (Felipe Salzinger) enrola a varios trabajadores ribereños, pero todos mueren en el intento. El hombre-bestia, a pesar de ser muy petiso, es terriblemente feroz. Son 50 minutos alucinantes, divertidos, bizarros y por sobre todo, sorprendentes, que quedaron a la misma altura que los filmes de culto de Edward D. Wood Jr. La trama tiene algunos lazos con una extraña película de Paul Wegener, RAMPER DER TIERMENSCH (1928), también conocida como THE STRANGE CASE OF CAPTAIN RAMPER, que plantea un argumento similar, con un aviador perdido que se convierte en un monstruo, además de ofrecer pasmosas similitudes con la famosa MANIAC (1934) de Dwain Esper (aunque improbable, no es imposible que el realizador, C.Z. Soprani se haya inspirado en el filme norteamericano, estrenado en septiembre de 1934 en EE.UU.).\nMario Frías frente al Dr. Herman\nIrma Córdoba y Narciso Ibáñez Menta, insólito precursor del terror acromegálico\nLa "primera película de terror" filmada en Argentina, UNA LUZ EN LA VENTANA (1942), demuestra que nuestro país se encontraba en esa época en una etapa de evolución similar a la que en Estados Unidos se experimentó hacia fines de los años '20, cuando era impensable que los filmes de terror no tuvieran secuencias humorísticas (quizás para aliviar tenciones; el notable danés Benjamin Christensen filmó en EE.UU. una trilogía de filmes de casas encantadas entre 1928 y 1929 que es clara muestra de esta rama del género). Una enfermera (Irma Córdoba) llega a una remota localidad donde debe cuidar a una anciana paralítica (María Esther Buschiazzo), que habita con un doctor (Nicolás Fregues) en el chalet "Las Tunas". Sin embargo no todo es lo que parece ser, y el hijo de la anciana, el Dr. Herman (interpretado por Narciso Ibañez Menta, en su debut en el cinematógrafo argentino) resulta estar afectado de acromegalia (es curioso notar el hecho que esta película se adelanta en dos años a la fama de Rondo Hatton, estrella del terror norteamericano verdaderamente acromegálico). El Dr. Herman pretende llevar a cabo un siniestro transplante de la glándula pituitaria para curar su nefasto mal. En defensa de la joven en desgracia acude el bonachón de Mario Frías (Juan Carlos Thorry), acompañado de un fiel chofer (Severo Fernández). Como detalles a recomendar están: el clima creado en los primeros quince o veinte minutos; el maquillaje de Narciso (cual émulo de Lon Chaney, él mismo se los confeccionaba); y la fotografía del monstruo, siempre embebido en sombras. Como puntos negativos están los excesivos bocadillos humorísticos de Severo Fernández, que bien podrían haber sido más reducidos.\nEl extraño caso de Soffici y la Bestia\nMario Soffici transformándose en un lampiño Mr. Hyde\nSiguiendo con la comparación entre el cine argentino y el norteamericano, señalemos que durante la década del '40 los directores a la par que abren definitivamente sus limitaciones genéricas, salen fuera de sus fronteras a dar cátedra. Así, varios artistas argentinos marchan a Chile: Carlos Schlieper dirige el thriller gótico LA CASA ESTÁ VACÍA (1945) con Alejandro Flores (uno de los más importantes trágicos del país hermano) y Carlos Hugo Christensen rueda una versión del cuento de Stevenson El Club de los Suicidas titulada LA DAMA DE LA MUERTE (1946), con Guillermo Battaglia y Carlos Cores. Durante años el cine argentino no se atreve a plasmar un filme de terror, en parte debido a que los productos que llegan desde Estados Unidos son considerados "filmes truculentos" sin más y el rótulo "terror" no genera mucha adhesión y también porque todos (artistas, público y crítica) tienen preferencia por el relato de misterio o al thriller melodramático. Al fin, la veda termina con el estreno de EL EXTRAÑO CASO DEL HOMBRE Y LA BESTIA (1951) de Mario Soffici. En enero de 1951 la revista Radiolandia publica una nota titulada "Elogiosas transformaciones de Soffici en su nuevo film". A continuación transcribimos un fragmento:\n"Una de las más famosas novelas del escritor Robert Louis Stevenson 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde', que ha sido llevada a la pantalla americana en distintas oportunidades por John Barrymore, Spencer Tracy y Fredric March está siendo rodada, en estudios locales, por Argentina Sono Film bajo la dirección de Mario Soffici que, a su vez, asume el principal rol, secundado por Ana María Campoy, Olga Zubarry, José Cibrián, Federico Mansilla y Rafael Frontaura, con el título de 'El extraño caso del hombre y la bestia', en una versión cinematográfica de Ulyses Petit de Murat. Este film difiere totalmente de las adaptaciones anteriores de dicha obra, que se apartaban del original dando otras características al personaje central. Esta vez, sin desvirtuar la fantasía, el torturado Dr. Jekyll cambiará a Mr. Hyde con un sentido más humano-existencialista, para estar más a tono con la época, dándose más profundidad al tema sin desmedro de la acción. Causará sensación en nuestro medio la horripilante caracterización de Mario Soffici..."\nSe trata de una "gacetilla de prensa", medio en que se suele poner más texto promocional que informativo, pero aún así el anónimo redactor acierta en anunciar una nueva visión de la trama stevensoniana, ofreciendo un Sr. Hyde (Soffici realmente memorable y horrorífico) que, por primera vez en la historia del cine, inspira sincera compasión.\nPederastas al infierno\nUn feroz Homero Cárpena en SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (1952)\nSi bien su encuadre genérico dentro del terror puede resultar tema de polémico, queremos mencionar dos filmes que ofrecen sendos climas terroríficos y sendos monstruos "lombrosianos" (como diría Claudio España). Nos referimos a SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (1952) de Carlos Hugo Christensen y a EL VAMPIRO NEGRO (1953) de Román Viñoly Barreto, películas que se centran en la temible figura del "hombre de la bolsa", es decir, aquel psicópata que se dedica a secuestrar y aprovecharse de menores de edad. La primera fue una adaptación del cuento de William Irish If I Should Die Before I Wake, dirigida con gran oficio por un Carlos Hugo Christensen en la época de oro de su carrera directorial en Argentina. La historia se inicia con barrocas imágenes de una calesita y con una narración en off, dándonos la impresión de que Charles Laughton tranquilamente habría podido inspirarse para el clima de cuento infantil de su NIGHT OF THE HUNTER (La Noche del Cazador-1955). Luego de esta introducción la acción pasa a un colegio donde un alumno (Néstor Zavarce) se hace amigo de una niña que le hace guardar el secreto de que los chupetines tan ricos que tiene se los convida un "señor" (Homero Cárpena) que la espera a la salida de la escuela. Lo más temido se convierte en realidad cuando se informa que la pequeña es hallada muerta. El padre del protagonista, un inspector de segunda (Floren Delbene), investiga el caso sin llegar nunca a averiguar la identidad del asesino, quien tal vez fuera ese "señor" tan amable de los chupetines. Pasa un año y, olvidado el trauma, nuevamente otra compañera de escuela habla sobre un "señor" que le obsequia cosas. Ahora ya no hay dudas, y el chico deja de lado sus miedos y sigue el rastro de tiza que deja la niña secuestrada hasta el mismísimo infierno. Si se trata de buscarle imperfecciones, podríamos decir que la versatilidad y la fuerza dramática que se puede conseguir con actores niños siempre varía de acuerdo a la inteligencia del guión o de los diálogos que deben recitar. Una película basada en ¾ de metraje en escenas con niños podría haber caído en estos vicios. Pero contando con guión de Alejandro Casona, Christensen no solo que lo evita sino que convierte a la niña Marta Quintela en lo que sería tal vez la primera "reina del grito" argentina, que paraliza a los protagonistas impúberes y también a todos los espectadores con un clímax final que supera en negritud todo lo que hasta ese momento se había hecho en cuestión de cine policial o de suspenso. ¿Qué tanto tiene que ver con ese logro el hecho de que la fotografía de Pablo Tabernero posee los suficientes claroscuros como para no apreciar bien las acciones pero sí percibirlas en toda su magnitud y que todos los personajes principales poseen ribetes psicológicos interesantes? Al año siguiente, el estreno de EL VAMPIRO NEGRO propicia otro plato fuerte de suspenso que, debido a sus densos climas de tensión y sordidez, linda en varias secuencias con el terror. La historia del "Profesor" Teodoro Ulber (Nathán Pinzón) es tan fuerte como la del temible Hans Beckert (Peter Lorre) de M, EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (El Vampiro Negro-1931), filme alemán de Fritz Lang en el que se dice estar inspirada. Sin embargo, el director uruguayo Román Viñoly Barreto prefiere reinventar una trama diferente, generando toda una interesante derivación en estrados judiciales en que el Dr. Bernard (Roberto Escalada) llega casi al punto de obsesionarse por conducir a la capturar del temible criminal, atrapando a varios sospechosos a los que da por culpables (sin serlo). Uno de ellos, un enano oseodisplásico descubre uno de los cadáveres en un caño de desagüe y al reportarlo es tomado por el asesino y arrestado, tan solo por su aspecto repulsivo. La referencia de los caños no es gratuita ya que es famoso el legendario climax final en el interior de la red de alcantarillado subterráneo, que promueve amplia similitud tanto en su escenario como en su tensión con el desenlace del clásico THE THIRD MAN (El Tercer Hombre-1949) de Carol Reed, con Orson Welles.\nNathán Pinzón en EL VAMPIRO NEGRO (1953)\nComedias de terror (parte I)\nDurante los años '40 el cine anglosajón lanza una tónica que consiste en utilizar a sus cucos para reforzar el gancho de las películas de diversos comediantes. A esa "travestización" se recurre en comedias de Bud Abbott y Lou Costello (con invitados del calibre de un Karloff, un Lugosi, Chaney Jr., Vincent Price, etc.), Carney y Brown (junto a Lugosi y un Lionel Atwill con atuendos de mujer); la Vieja Madre Riley (nuevamente Lugosi que, por lo visto, estaba muy necesitado del cheque); la Pandilla del Punto Muerto (con Lugosi, claro está). El mismo concepto se traspasa con éxito a México e Italia y, como no podía ser de otra manera, a la Argentina, donde se plasma en EL FANTASMA DE LA OPERETA (1954), aportación de Enrique Carreras (de quien hablaremos más adelante). La película tiene el mérito de introducir en nuestro lienzo a personajes como el monstruo de Frankenstein, Drácula, el Hombre Lobo y el Hombre Invisible, que salpimentan de julepes las simpáticas andanzas de Alfredo Barbieri y los hermanos Gogo y Tono Andreu. La crítica de la época (Clarín) destacó al filme que tenía monstruos "maquillados a perfección y trucos de laboratorio también hechos como los de las películas norteamericanas". El filón culminaría diez años después con LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN PILUSO (EN EL CASTILLO DEL TERROR) (1963) de Francis Lauric que oponía un personaje simpático (el Capitán Piluso del recordado Alberto Olmedo) y un villano (el catcher Martín Karadagián), ambos de eminente fama televisiva.\nObras maestras de la televisión\nEl cadáver de Osvaldo Pacheco en OBRAS MAESTRAS DEL TERROR (1960)\nLa primera obra de terror en la pequeña pantalla es EL FANTASMA DE LA OPERA (1952), protagonizada por la cantante lírica Raissa Bignardi. Sin embargo, a juzgar por los comentarios de la época, se trata de una obra más centrada en explotar las dotes canoras de su protagonista que en generar climas de incomodidad y aprehensión. Los Narcisos, el padre Ibáñez Menta y el hijo Ibáñez Serrador, ensayan en 1958 un paso en el género dentro de un ciclo titulado MALDITOS DE LA HISTORIA, episodios de media hora que consisten en biografías de personajes célebres que, en el caso de EL EXTRAÑO CASO DEL HOMBRE Y LA BESTIA o POE pueden haber tenido elementos terroríficos. Con el crecimiento del medio televisivo y la consecuente asegurabilidad de audiencias para los Ibáñez, en agosto de 1959 el único canal televisivo del país pone en el aire un programa titulado OBRAS MAESTRAS DEL TERROR, al que podríamos denominar con justicia "primer ciclo televisivo argentino de terror". El ciclo se inicia con uno de los más conocidos cuentos de Edgar Allan Poe, titulado EL CORAZÓN DELATOR. Es la historia de un viejo avaro (un soberbio maquillaje de Narciso padre) y de un supuesto sobrino que se viene a hospedar con él (Narciso hijo). El programa se convierte en un éxito y esto se traduce en el cumplimiento del primer mes en el aire con cinco episodios inspirados en Poe y un segundo mes consagrado a Stevenson, con la serialización de la obra del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, titulada EL HOMBRE Y LA BESTIA. No satisfecho con la popularidad del ciclo, Argentina Sono Film anuncia la filmación de una película titulada OBRAS MAESTRAS DEL TERROR, cuyo rodaje, dirigido por Enrique Carreras, se inicia a fines de 1959 (ya hablaremos del filme). En un punto culminante en la carrera de Narciso, en julio de 1960 sale al aire la segunda temporada de OBRAS MAESTRAS, esta vez por el naciente Canal 9, con la obra EL FANTASMA DE LA ÓPERA, versión serializada del folletín de Gaston Leroux y además, se estrena la película de Carreras, con buena repercusión de crítica y público. 1960 es el año en que Narciso se consagra casi por entero a sus Obras Maestras del Terror, logrando durante los dos meses de emisión de EL FANTASMA DE LA ÓPERA, picos de audiencia sumamente altos, que se mantienen durante el resto del año con los restantes episodios que incluyen, entre otras, versiones de AL CAER LA NOCHE, de Emlyn Williams; LA MANO, de Guy de Maupassant; LA CARRETA FANTASMA, de Selma Lagerlof; EL HACHA DE ORO, nuevamente de Leroux; y, como último episodio, esta vez serializado, ¿ES USTED EL ASESINO?, de Fernand Crommelynck. Narciso no regresa al género hasta 1962, esta vez por el canal 7 (donde en 1959 había iniciado su exitoso ciclo). La tercera temporada de OBRAS MAESTRAS DEL TERROR se inicia con EL MUÑECO MALDITO, sobre otra obra de Gaston Leroux, que cosecha un éxito similar al FANTASMA y que se extiende a lo largo de tres meses consecutivos.\n"Son pequeños corazones que laten... laten... laten"\nNarciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador, en un momento culminante de OBRAS MAESTRAS DEL TERROR (1960)\nMucho se ha hablado de la película OBRAS MAESTRAS DEL TERROR (1960) de Enrique Carreras que, compuesta por tres historias de Poe, ha precedido al interés desatado por el autor a partir del famoso ciclo norteamericano protagonizado por Vincent Price y dirigido por Roger Corman. HOUSE OF USHER (La Pavorosa Casa de Usher-1960), primer filme de la saga, se estrenó en la Argentina en marzo de 1961, casi un año después del de Carreras. Los tres cuentos, adaptados inteligentemente por Narciso Ibañez Serrador, son:\n1) EL CASO DEL SR. VALDEMAR: El Dr. Eckstrom (Narciso Ibáñez Menta) experimenta con la magnetización (hipnosis) como cura para las dolencias mentales. Su discípulo más fiel (Osvaldo Pacheco) cae presa de una enfermedad mortal, y el científico tendrá oportunidad de probar si el magnetismo puede preservar al individuo de la Muerte.\n2) EL TONEL DE AMONTILLADO: El Sr. Samivet es un aburrido viñatero cuya esposa (Inés Moreno) clama, luego de tres años de matrimonio, por alguna diversión que rompa la rutina. Pero las fiestas de la vendimia que se realizan ya son costumbre para ella. Hasta que llega un joven y apuesto buhonero (Carlos Estrada) que enamora a la mujer, provocando la venganza más terrible por parte del tranquilo Samivet.\n3) EL CORAZÓN DELATOR: Un joven (Chicho Ibañez Serrador) vive con el viejo dueño de una relojería que posee un ojo de vidrio. A medida que en el joven va creciendo el odio, este se concentra en el macabro ojo. La tragedia no tarda en desencadenarse.\nLas tres historias están prolijamente narradas y ambientadas, las tres protagonizados por Narciso Ibañez Menta en interpretaciones antológicas (su caracterización del judío en El Corazón... está a la altura de Lon Chaney). Momentos de tensión y climas la hacen similar (o superior) a muchas películas de la Hammer de aquellos años. Una auténtica sorpresa en la filmografía del director de MIRAME LA PALOMITA, sobre el que rumores han señalado que la película fue dirigida en realidad por los Ibáñez padre e hijo. Este rumor es infundado, ya que el autor Mario Gallina obtuvo del propio Ibáñez Menta la desmentida correspondiente: Carreras sí dirigió, pero incorporando las inteligentes indicaciones de Menta y Serrador quienes, a la sazón, ya habían escrito e interpretado todos los cuentos para la TV. El Heraldo, con fecha Agosto de 1960 publica: "Es, de lejos, la mejor película de Enrique Carreras, que nunca antes había logrado tal equilibrio en la dirección de un film". Es interesante revisar también la carrera internacional que tuvo esta película: En 1963, el productor Jack Harris la compra y le hace doblar al inglés los dos primeros cuentos, estrenándolos con el título de MASTER OF HORROR, para luego enviarlo en un doble programa con THE 4-D MAN o MASTER OF TERROR. Todo se aprovecha, nada se pierde: el segmento restante se estrena en 1972 como parte de una película titulada LEGEND OF HORROR, con nuevas escenas dirigidas por Bill Davies e interpretadas por Ben Daniels y Fawn Silver.\nEl caso de Emilio Vieyra\nAldo Bigatti atacado por niños-autómatas en EXTRAÑA INVASIÓN (1965)\nImportante vértice en el estudio del desarrollo del género, Emilio Vieyra es observado por Diego Curubeto en su artículo para "Mondo Macabro", el libro de Pete Toombs que recopila algunas vertientes inusuales del cine fuera de los Estados Unidos e Inglaterra. Vieyra es el director argentino que más notoriamente se dedica al denominado "exploitation", asociado a Orestes Trucco y produciendo filmes hablados en inglés directamente para el mercado norteamericano, tendencia pionera en la industria que no tenía nada que ver con anteriores coproducciones entre Argentina y otros países, o bien con productos norteamericanos filmados en el país. De esta manera la productora de Vieyra y Trucco, la PAA (Productores Argentinos Asociados), lanza PLACER SANGRIENTO (1965, estrenada en Argentina en 1967), LA VENGANZA DEL SEXO (1966, estrenada en 1971), LA BESTIA DESNUDA (1967, estrenada en 1971) y SANGRE DE VÍRGENES (1967, estrenada en 1974), todas películas de terror con ardorosas cuotas de sexo. A estas se suma EXTRAÑA INVASIÓN (1965, estrenada en 1974), filme de ciencia-ficción pero con climas propios del cine de terror.\nEl terror vuelve a la pantalla chica\nY vuelve con Narciso, que en abril de 1969 inicia la emisión de lo que tal vez es su más truculento y competente ciclo de terror y ciencia ficción. Se trata de EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE, sobre un libreto original de Abel Santa Cruz en que, al mejor estilo Roger Corman, se incluyen todos los elementos tecnológicos y fantásticos que por ese entonces estan en boga combinándolos con el esquema tradicional de EL CONDE DE MONTECRISTO. La trama se centra en la historia de Elmer Van Hess, un hombre injustamente condenado a muerte y ejecutado, cuyo cadáver es tomado por un científico para llevar adelante experimentos que lo convierten en un androide indestructible, con órganos artificiales, pero con una mente humana que sólo pugna por vengarse de quienes provocaron su desgracia. El transplante de órganos (y especialmente de corazón) es ya una cuestión vox populi, así que cuando se emite el primer episodio de la historia, se transforma en un inmediato éxito, que atrae la atención de grandes masas de público, reflejadas en las mediciones de audiencia que implementan los canales. El éxito alcanzado por este ciclo, permite a Narciso protagonizar a continuación dos ciclos más: UN PACTO CON LOS BRUJOS (variación sobre ideas tomadas del largometraje EL BEBÉ DE ROSEMARY de Polanski) y SÁTIRO! (sobre tema policial), en las que sigue desarrollando su buen gusto y versatilidad en cuestiones de maquillaje y alteración del aspecto físico. Las obras siguen adelante, por más que Narciso regresa a España para cumplir compromisos teatrales previos. Durante los siguientes años sigue explorando diversos tópicos fantásticos: en EL ROBOT (1970) Narciso es el científico creador y la criatura creada; en EL MONSTRUO NO HA MUERTO (1970) encarna a un Adolf Hitler anciano que sigue conspirando desde las sombras y en OTRA VEZ DRÁCULA (1970) es el mismo Conde y también un actor que lo interpreta. El interés por el terror causa imitación, y así surgen ciclos de interés, como los sucesivos programas del CICLO MYRIAM DE URQUIJO, por ejemplo DOÑA JOSEFA LAGARTA, HADA , BRUJA Y ASTRONAUTA y EL MASTER (EL DIABLO EN LA TIERRRA) (ambos de 1969), que compiten con Narciso por Canal 11; HISTORIAS PARA NO CREER (1970) con Beatriz Día Quiroga; ESTA NOCHE... MIEDO (1970) con Thelma Biral y UNA HISTORIA DE AMOR DE LOCURA Y DE MUERTE: EL BARÓN DE BRANKOVAN "EL EXTERMINADOR" (1972) con Aldo Barbero y una verdadera pléyade de primeros actores y actrices de Canal 9.\nTerror independiente y Bela Lugosi Club\nAsí como el hallazgo de EL HOMBRE BESTIA implicó la punta del iceberg de un cine independiente en la década de 1930 - por fuera de los carriles comerciales y al margen de los cronistas de Buenos Aires-, en los '70 la figura de Jorge Carlos García como realizador independiente (de cine de paso reducido) también nos habla de un movimiento más amplio del que, quizás a la postre, salgan más evidencias. En su época, García dirige ESTIGMA DE TERROR (1973) y EL BOSQUE DE LOS CONDENADOS (1974). La primera, un melodrama de vampiros ambientado en los Balcanes, tiene estreno no comercial en la sala de la Sociedad Hebraica Argentina (Cine Teatro SHA). La siguiente, filme inacabado cuyos fragmentos nos permiten deducir una obra de ambiente onírico y pesadillesco, queda en el limbo debido a problemas económicos y de censura. En la misma época, tiene un apogeo el llamado "Bela Lugosi Club", entidad formada por periodistas y amantes del cine como Moira Soto, Agustín Mahieu, Edgardo Cozarinsky y Carlos Frugone, entre otros. Sus actividades consisten en proyecciones especiales y quedan de manifiesto en los carteles publicitarios de filmes de terror (usualmente anglosajones) que se publican en los diarios de mayor circulación del país. De esta manera, THE BROTHERHOOD OF SATAN (La Hermandad de Satanás-1971) es recomendada por el Bela Lugosi Club "por mostrar como una secta esotérica trató de endemoniar a la niñez"; THE VAMPIRE LOVERS (Amores de Vampiro-1970), a su vez, "por mostrar toda la violencia, el humor y el erotismo de 'Carmilla'"; THE OTHER (El Otro-1972) "por redescubrir el terror que provocan los dobles, los mellizos, los otros..."; THE CREEPING FLESH "por mostrar que quien invoca el misterio y quien corporiza el mal, alcanza la locura"; THEATRE OF BLOOD (El Mercader de la Muerte-1973) "por revelar en forma actualizada todo el horror de Shakespeare a través de la locura"; LEGEND OF THE WEREWOLF (El Regreso del Hombre Lobo-1975) en virtud de "su novedosa relación que propone entre 'El Niño Salvaje' y 'El Hombre Lobo'".\nEl terror de la coproducción\nLa Bisutti y Duilio Marzio en el prólogo a un tenso precedente de la famosa escena del picahielo de Sharon Stone. EL INQUISIDOR (1974)\nEl primer filme de terror extranjero filmado en nuestro país es SNUFF. La historia de la leyenda de este filme comienza no con su filmación, en 1970, sino con la ocurrencia del productor Alan Shackleton, cuando consigue el filme EL ÁNGEL DE LA MUERTE, rodado en Argentina por el matrimonio Findlay, expertos en películas sexploitation. La trama de la película se centra en una secta de asesinos que se dedican a realizar sus actos rituales a través de orgías no muy lascivas. A esta película se le agregan algunas escenas filmadas posteriormente, sobre una actriz que es contratada para actuar en una película y es apuñalada y mutilada con brutalidad. Estas escenas, supuestamente reales, tienen errores de continuidad y poseen una edición (lo cuál desmiente que sea un fragmento "snuff"). El engendro resultante se estrena con el siguiente slogan publicitario: "Filmada en Sudamérica, donde la vida es barata". Una nota periodística que se refería a esta escena como la filmación de un asesinato real, basta para exacerbar a la opinión pública y a que generase un altísimo interés potencial en la cinta. Mientras SNUFF tiene una génesis tan contranatura, en España el argentino León Klimovsky quien, a la sazón, viene de una exitosa tanda de media docena de títulos de terror en la Madre Patria (tendencia denominada "Fantaterror") con protagonistas como Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta y Jack Taylor, lleva a cabo la filmación de EL MARISCAL DEL INFIERNO. La película, que muestra la historia de un sádico noble llamado Gilles de Lancre (Paul Naschy) que pretende llegar al trono de Francia torturando a sus enemigos y asegurándose el control de elementos del campo de la Alquimia, se anuncia con gran fanfarria por el coproductor argentino Néstor Gaffet pero el filme... nunca llega a estrenarse en Argentina, a pesar de que en su elenco figuran atractivos intérpretes del mercado local: Guillermo Bredeston, Mariano Vidal Molina y Germán Kraus.\nSegún la investigación del amigo de la casa Pablo Sapere, Ricky Torres Tudela, peruano cosmopólita y productor cinematográfico especializado en el género, aparente poseedor de los derechos de OBRAS MAESTRAS DEL TERROR para Estados Unidos (país donde la distribuye bajo otros títulos) y productor del largometraje anunciado en esta nota de Heraldo de diciembre de 1967:\n"En SAN MIGUEL comienza esta semana el rodaje de LA CIUDAD DE LOS CUERVOS, prod. de Ricky Torres (Torres Inc. Pictures) de costo calculado 70 mill. de pesos. En estudios se han levantado los decorados de una ciudad que al promediar la filmación se incendiará. Elenco: los norteamericanos James Farley y Joyce Morse, y los argentinos Bianco, Elizabeth Killian, Lois Blue, Celina Tell y Airaldi. Director: Carlos Cores, que tendrá intervención especial como actor. Fotografía (panavisión y color): Julio Lavera. Música: Tito Ribero. Vestuarios: Eduardo Lerchundi. Jefe de Producción: Julio Godoy".\nEl problema es que semejante superproducción nunca se estrena, siendo rematado su negativo en 1972. Tras este intento, Torres se marcha del país y lanza varias películas de terror en Perú, México y hasta Canadá. A su regreso la Argentina, en 1976, co-produce junto a Pino Farina tres películas con dificultades para su estreno: SEIS PASAJES AL INFIERNO (1975, estrenada en 1981) de Fernando Siro, ALLA DONDE MUERE EL VIENTO (1975, inédita) de Siro y LA CASA DE LAS SOMBRAS (1976, inédita aunque tardíamente ha sido vista en TV) de Ricardo Wullicher. De EL INQUISIDOR (1974) de Bernardo Arias, Radiolandia de septiembre de 1974 publica la siguiente gacetilla (aportada por el lector Pablo Prado Olivero):\n"Pasiones y magia negra en el Perú. Dentro de dos semanas se estrena en Buenos Aires "El inquisidor" (...) Se estrenará el día 26 de septiembre una esperada coproducción argentino- peruana. Se trata de "El inquisidor", una película con libro de Gustavo Ghirardi y dirección del prestigioso realizador argentino Bernardo Arias. Su tema muy de moda narra una historia de brujería, exorcismo y magia negra, con escenas raciales autóctonas y de procedencia africana. Filmada en escenarios naturales de Perú, tales como los acantilados de Chancai, el convento de San Francisco, las hermosas playas de la Herradura, las Catacumbas de Lima y en el Museo de la Inquisición, esta novedad cuenta con un elenco de primeras figuras argentinas y peruanas (...) el productor ejecutivo fue Armando Marimón. "El inquisidor" se realizó en colores y su proceso técnico se llevó a cabo en laboratorios argentinos. Es un film de Producciones Cinematográficas Mario SCA."\nPor contraste, este largometraje SÍ se estrenó: en Perú con gran éxito, en Argentina, tarde pero seguro, en 1986 y bajo el sugerente título de EL FUEGO DEL PECADO.\nComedias de terror (parte II)\nLos años '80 marcan el retorno de la exitosa veta de la Comedia Terrorífica. La semilla la planta Jorge Porcel con LOS VAMPIROS LOS PREFIEREN GORDITOS (1974) de Gerardo Sofovich y la potencian el dúo cómico de Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró con MINGO Y ANÍBAL CONTRA LOS FANTASMAS (1985) y MINGO Y ANÍBAL EN LA MANSIÓN EMBRUJADA (1986), ambas de Enrique Carreras. Otros embates de esta tendencia son GALERÍA DEL TERROR (1987) de Carreras, al servicio del genial dúo Alberto Olmedo- Jorge Porcel (en todas las nombradas, queremos destacar la presencia de Adolfo García Grau, característico especializado en comedia) y LOS MATAMONSTRUOS EN LA MANSIÓN DEL TERROR (1987) de Carlos Galettini, al servicio del elenco televisivo de BRIGADA Z, compuesto por Emilio Disi, Alberto Fernández de Rosa, Berugo Carambula y Gino Renni. Más tarde, Galettini es responsable de CHARLY - DÍAS DE SANGRE (1990), obvia explotación directa a video de tópicos cinematográficos candentes en la época (como Freddy Krueger, las películas de Martes 13, etc.) que no fue hecha como comedia pero que su visión actual no deja de generar risas a destiempo. Por último mencionaremos EN BUSCA DEL BRILLANTE PERDIDO (1986) de Sergio Móttola, entremés musical con Juan Ramón y artistas invitados en la que aparece un ser a mitad de camino entre un Hombre Lobo y el Increíble Hulk.\nEl caso de la desaparición del terror\nHoracio Erman y Stuka, sangriento combate en ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO (1988)\nSegún lo que comenta Jorge Abel Martín en su libro Cine Argentino '82 podemos describir LA CASA DE LAS SIETE TUMBAS (1982) como la historia de dos amigas de la infancia (Soledad Silveyra y Cecilia Cenci) que han ido creciendo y evolucionando de forma opuesta respecto al miedo. El debutante Pedro Stocki parte de esta premisa y adosa a la película una vieja que odia a los gatos, una deficiente mental, un hombre de conducta realmente extraña y un episodio cerdofágico de dudoso gusto. El punto fuerte, además de la fotografía y el ambiente enrarecido, es el reparto que incluye a María Rosa Gallo, Miguel Ángel Solá y María Leal. La Silveyra y la Gallo compartieron el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Imaginario y de Ciencia Ficción de Madrid (1982) por sus trabajos. Tras este intento desfalleciente, el terror desaparece del cine argentino en noviembre de 1988. Es cuando se estrena ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO (1988) de Horacio Maldonado y Gustavo Cova, último largometraje de terror durante las siguientes dos décadas. Citando nuevamente al colega Sapere, transcribimos parte de su nota El Cine Fantástico Argentino de los '80:\n"ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO es una rareza dentro del cine argentino por su alto contenido gore (alto dentro de su contexto). La película narra las desventuras de unos jóvenes que son sometidos a experimentos por unos científicos norteamericanos. En este experimento los jóvenes son llevados a un extraño sueño con unas drogas fuleras y gracias a algunos aparatos raros logran conectar los sueños de todos. El problema es que dentro del "sueño" uno de los participantes empieza a asesinar salvajemente a sus compañeros. Como sabemos muy bien, si alguien muere soñando también muere en la realidad."\nSuponemos que el germen habría que buscarlo en la producción de películas directo a video durante los años '80 y principios de los '90, pero ese sería tema de una investigación mayor. Lo cierto es que a mediados de los '90 surge una primera generación de realizadores aficionados y especializados en terror, estudiantes de cine en escuelas privadas o universidades que poco a poco comienzan a plasmar en sus películas de corto y largometraje un interés inédito y (de) culto en el cine de terror. La continua circulación de estas producciones (en formato de video), sumada al establecimiento de video clubes especializados y al fomento de ciclos de proyecciones ("Medianoches Bizarras" de Fabio Manes, "Cine Club Nocturna" de Christian Aguirre, "Cine Club La Cripta" de Boris Caligari, Peter Pank y Julio Martínez, entre otros), hacen eclosión en un festival de cine especializado (Buenos Aires Rojo Sangre) y en un auténtico "ambiente" de profesionales amantes del terror, embarcándose en proyectos cada vez más comprometidos (largometrajes que cosechan premios en festivales nacionales e internacionales, contratos de coproducción con otros países, distribución en el extranjero, etc.). Paralelamente la TV ofrece diversos ciclos que, de manera salteada, proporcionan una mínima cuota de terror al televidente. Nuevamente retrocedemos a los años '80 en busca de precedentes y encontramos las presentaciones de VIAJE A LO INESPERADO (primero de Narciso Ibáñez Menta y luego de Nathán Pinzón) y algún ciclo aislado, como la olvidada MOMENTO DE INCERTIDUMBRE (de la que sólo algunos memoriosos recuerdan a un Rodolfo Ranni caracterizado de vampiro con dos colmillos excesivamente largos que parecen capuchones de bolígrafos). EL GARANTE (1997) y LA CONDENA DE GABRIEL DOYLE (1998), ambos en Canal 9, son dos exitosos ciclos de Sebastián Borensztein. Por el contrario, el DRACULA (1999) de América TV, con Carlos Andrés Calvo y POR EL NOMBRE DE DIOS (1999) de Pol-ka para Canal 13, con Alfredo Alcón, no alcanzan a superar sus expectativas. Pasan varios años hasta que el terror vuelve a la pantalla chica con HISTORIAS DE TERROR (2004), desigual pero honesto esfuerzo de producción de Alexis Puig para Canal 7 y con la miniserie SANGRE FRÍA (2004), versión de "Batoru Rowaiaru" (Batalla Real) con un juvenil elenco tratando vanamente de emular la desbordante locura del filme japonés de Kinji Fukasaku BATORU ROWAIARU (Batalla Real-2000) con Beat Takeshi (Kitano). La última versión de EL HOMBRE QUE VOLVIO DE LA MUERTE (2007) ha generado tantas dudas que tal vez motive varias temporadas más sin envíos del género en la pequeña pantalla.\n¿Quién necesita al terror después de todo?\nDos meses después del estreno del ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO, en enero de 1989 ocurre la llamada "Batalla de La Tablada", el intento de copamiento del regimiento III de Infantería por parte del grupo terrorista MTP liderado por Jorge Baños y Enrique Gorriarán Merlo. El saldo es de 40 muertos y 60 heridos. Al año siguiente, en diciembre de 1990, se reprime un golpe militar de una facción denominada "carapintada" al mando de Mohamed Alí Seineldín, dejando un saldo de 21 muertos. Marzo de 1992 es testigo de la voladura de la embajada de Israel en Buenos Aires, dejando 29 muertos. 85 fueron los muertos que deja el atentado terrorista a la AMIA en julio de 1994. A la par de esta escalada de "terror real", el cine argentino se enclaustra en dos vertientes diferentes pero aledañas: una que engloba al mensaje y la crítica social, el film testimonial, el documental y todo lo relacionado con la historia política e ideológica del país en los últimos 30 años; la otra, el llamado "nuevo cine argentino" (la primera vez que se acuñó esa frase fue en los '60, para denominar a la generación de Manuel Antín, José A. Martínez Suárez, Rodolfo Kuhn y otros grandes directores), que abarca filmes de la parcela que Diego Curubeto denominaría "arte y ensayo". Fuera de los incentivos oficiales quedan el terror y los llamados géneros menores, no por falta de propulsores, sino por ausencia de respaldo de "los institutos de cinematografía que rigen con desequilibrios, cualesquiera que fueran, la marcha de nuestro cine" (estoy tomando prestada la frase de Antín, dicha en 1965 para la revista Tiempo de Cine, número doble 18/19). De este modo, podríamos desmentir ese famoso postulado que se suele esgrimir a la hora de explicar la ausencia del terror como género dentro de nuestra cinematografía: "al público argentino no le atrae en especial el cine de terror": Argentina o bien no necesita terror ficticio o bien aún no aprendió a servirse de la pantalla terrorífica como catarsis de las penurias socio-políticas que se genera a sí misma.\nDespués de 20 años de ausencia, un largometraje de terror se estrenó en el circuito comercial argentino. Se trata de la coproducción argentino-catalana VISITANTE DE INVIERNO (2008) de Sergio Esquenazi. Rodada casi toda en los bosques de la ciudad balnearia de Pinamar, la trama gira sobre un muchacho veinteañero quien, tras un intento de suicidio, va al campo en busca de descanso, junto a su madre y hermana. El lugar elegido es una localidad estival que en invierno es un paraje desolado. Como el protagonista es aficionado a la astronomia, se dedica a escudriñar con su telescopio, descubriendo furtivamente hechos extraños que acaecen en una casa abandonada lindante. Como sus dificultades emocionales se agravan, consulta al psiquiatra local, poniéndose en tela de juicio si lo que percibe es real o ficticio. Recibida con frialdad por la crítica, queda abierto un hálito de esperanza para los aficionados y amantes por igual... ¿o no?


Máster en Dirección de Fútbol Alcobendas Escuela Universitaria Real Madrid - UE | Emagister\nMáster Pro en Preparación Física de Alto Rendimiento en Fútbol con la metodología del ProfeOrtega CEUFP\nCapacitación en Técnico Asistente de Fútbol - Capacitación Internacional INSTITUTO SUPERIOR DE ENSEÑANZA\nEmagister.com te presenta el Máster en Dirección de Fútbol, una formación diseñada e impartida por la Escuela Real Madrid - UE.\nUn prestigioso máster de modalidad de estudio presencial que te aportará los conocimientos necesarios para poder emplearte a efectos de director de cantera, director de un departamento de metodología deportiva orientada al fútbol, además de aportarte capacidades para la gerencia del departamento de captación futbolística.\nUna formación que te hará seguir una metodología docente teórico-práctica, preparándote en todo lo necesario para trabajar al más alto nivel en cualquier ámbito del deporte rey.\nASPECTOS DIFERENCIALES DEL MÁSTER\n- Máster único en el mundo ofreciendo contenidos sobre el desarrollo de los futbolistas que solo es posible encontrar cursando esta titulación.\n- Se ofrece un amplio conocimiento sobre los modelos más exitosos del Fútbol español y europeo.\n- Permite entrar en contacto con los Directores de Metodología y de Cantera más prestigiosos del Mundo.\n- Se facilita al estudiante un conocimiento profundo de la estructura deportiva del Real Madrid.\n- Se realizan clases en las instalaciones del Club, tanto en la Ciudad Deportiva de Valdebebas como en el estadio Santiago Bernabéu.\n- Es posible realizar prácticas profesionales en la Estructura Deportiva del Real Madrid C.F.\n- Orientación internacional, ofreciendo a los estudiantes la posibilidad de realizar estancias internacionales en alguno de los clubes de fútbol de referencia en Europa para conocer cómo trabaja su estructura deportiva y su dirección de fútbol. Durante la pasada edición, los estudiantes pudieron visitar clubes como el Ajax de Amsterdam, el Feyenoord de Rotterdam y el Borussia Dortmund.\nAvda. Fernando Alonso, 28108, Madrid, España\nEl Máster en Dirección de Fútbol ofrece los conocimientos y las herramientas necesarias que capacitan a los estudiantes para desempeñar las funciones de directores de cantera, de departamentos de metodología, de captación, y de cualquier otro ámbito de la dirección deportiva de un club de fútbol. Este Master te capacita para poder desempeñar las funciones de Director de Cantera, Director de un Departamento de Metodología así como Director del Departamento de Captación, en cualquier ámbito de la Dirección Deportiva del Fútbol,Consultor Metodológico de clubs de fútbol. Asesor de los diferentes Modelos de Juego del fútbol, como miembros de los diferentes cuerpos técnicos de fútbol y Especialista en Modelización Táctica.\n- Entrenadores y preparadores físicos de fútbol - Coordinadores de clubs y escuelas de fútbol - Coordinadores de metodología y captación de fútbol - Exfutbolistas - Licenciados o graduados en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte - Otros profesionales que quieran trabajan en el sector del fútbol\n90% de los alumnos egresados mejoran sus condiciones laborales previas en el mundo del fútbol Un total de 19 profesores trabajan en clubs de fútbol profesionales a nivel Europeo. Es un Máster único en el mundo en los contenidos impartidos acerca del desarrollo de los jugadores de fútbol. Permitiendo un conocimiento profundo de los modelos más exitosos del Fútbol Español y Europeo.\nEstancia Internacional donde se conocen in situ clubs, su metodología de entrenamiento, organización y estilo de juego. Conocimiento de la Estructura deportiva de la Cantera del Real Madrid in situ de manera exclusiva y presencial en sus intalaciones. Visitas a otros clubs durante el programa\nBryant Lázaro Paulina\nLo mejor: Este posgrado me ha dejado aprender cómo clubes profesionales entrenan y seleccionan jugadores en España. Le recomiendo este Máster a cualquier entrenador, scout, o director deportivo que quiera educarse más al nivel mundial.\nLo mejor: El Máster ha supuesto una oportunidad sensacional de cara a seguir ampliando conocimiento y experiencias sobre el juego, las actuales metodologías de entrenamiento o las nuevas orientaciones acerca del desarrollo del jugador. Por otra parte ha sido todo un placer conocer el trabajo, filosofía y orientación de algunas de las canteras más prestigiosas de Europa, así como un buen número de reconocidos profesionales en el ámbito de la formación de futbolistas.\nLo mejor: El Máster te capacita para cualquier ámbito del fútbol. Los ponentes y las actividades permiten conocer los modelos de canteras más exitosos, no solo de España sino europeos, gracias a la estancia Internacional. El Real Madrid y la Universidad ponen a disposición del alumnado una formación a la altura del mejor Club del Siglo XX.\nLo mejor: El Máster te brinda la oportunidad de poder conocer a las personas y la forma de trabajar de los mejores equipos de España y del mundo, viendo las diferencias con tu trabajo y pudiendo incorporarlas en él ayudándote a ser un mejor profesional.\nProgramación del entrenamiento del fútbol\nAnálisis de los programas formativos en fútbol\nDefinición de perfiles de jugador\nCaracterísticas del talento\nProgramas formativos en fútbol\nSistemas tradicionales de formación\nMáster en Dirección de Fútbol Escuela Universitaria Real Madrid - UE\nMasters Coaching deportivo en Madrid\nMasters Coaching deportivo en Alcobendas\nMasters Entrenamiento físico en Madrid\nMasters Entrenamiento físico en Alcobendas\nMaster de Fútbol Alcobendas\nMasters en Alcobendas


ᐈ Oferta de Empleo de Director de Marketing de Artistas Principales para Fender, Hollywood (California)\nInicio > Director de Marketing de Artistas Principales para Fender, Hollywood (California)\nFender se encuentra en la búsqueda de un director de marketing de artistas principales con talento para unirse al equipo de marketing global.\nLos artistas son la base de todo lo que crea la firma, y su objetivo es convertirse en el mejor socio de marketing de su clase para artistas nuevos y existentes que están impulsando la guitarra en la música y la cultura.\nCon sede en Hollywood, CA, el candidato ideal desempeñará un papel integral en el compromiso continuo de Fender de elevar la diversidad multicultural en la iniciativas de marketing de artistas y marketing de la compañía.\nLiderarán la estrategia de Fender en los segmentos de música R&B, Soul, Hip-Hop, Gospel y géneros con su probada capacidad para: identificar y construir relaciones efectivas con artistas, personal de la industria musical e influencers; ampliar la adopción de la marca por parte de artista, el estudio de sus necesidades así como las ventas de productos; y apoyar el desarrollo de iniciativas de marketing integradas (lanzamientos de productos, contenido / redes sociales, conceptos digitales e impulsados por artistas) y programas dirigidos a artistas para que construyan marca y creen demanda de los productos del a firma.\nDesarrollar y liderar la estrategia de marketing del artista en su área mientras expande la presencia de Fender en los segmentos de R&B, Soul, Hip-Hop, Gospel y otros géneros musicales para elevar la guitarra y el bajo en la música y la cultura.\nIdentificar y fomentar relaciones efectivas con artistas emergentes y establecidos, basadas en los más altos niveles de integridad y colaboración, para apoyarlos en su viaje musical.\nOfrecer el mejor soporte y servicio a los artistas de Fender en cada etapa, a través de ventas y difusión, para garantizar que el producto correcto esté con los artistas adecuados, en el lugar correcto, en el momento correcto.\nAsociarse con compañeros de equipo de marketing global y regional y equipos de productos para presentar la marca a los artistas, proporcionar información estratégica, orientación y alinear a los artistas adecuados con los lanzamientos de productos, las líneas de productos y las iniciativas de marketing clave de Fender.\nTrabajar en estrecha colaboración con los equipos de gestión de artistas y los socios de marketing para impulsar la planificación estratégica e identificar oportunidades para aumentar la visibilidad y el potencial de marketing conjunto de los artistas y las propiedades de Fender (Fender.com, redes sociales, contenido, etc.)\nTrabajar en estrecha colaboración con los compañeros del equipo de marketing de Fender para elevar a los artistas de Fender con los consumidores, los medios y personas influyentes, a través de estrategias de marketing adecuadas para artistas y marcas que abarcan productos, contenido, relaciones públicas, redes sociales, bases, eventos, lanzamientos de álbumes / canciones, colaboraciones y donaciones.\nImpulsar el crecimiento y la participación de los canales sociales de Fender y de los artistas a través de estrategias de marketing adecuadas para la marca que elevan al artista e inspiran / involucran a jugadores y fanáticos.\nApoyar la planificación y el desarrollo de conceptos e iniciativas impulsados por artistas a través de una comunicación interna y externa continua con los artistas, sus equipos de gestión, contactos de la industria y el personal de marketing de Fender.\nGenerar contenidos y relaciones comerciales que contribuyan a otras áreas de crecimiento de la empresa (exposición en medios, tráfico web, suscripciones digitales, etc.)\nViajar, según sea necesario, a ciudades clave para apoyar el desarrollo de una red eficaz de influencers y asesores confiables y para apoyar programas de artistas críticos.\nAsociarse con compañeros de equipo de categoría y multifuncionales para construir una línea de proyectos de artistas exclusivos con la capacidad de vender ideas, comunicar KPI y desarrollar / alcanzar hitos mientras se gestiona de manera efectiva la relación con el artista y su equipo.\nMínimo de 5-7 años de experiencia en la industria de la música, la grabación y el entretenimiento en el espacio de R&B, Soul, Hip-Hop y Gospel y / ó 5-7 años trabajando directamente con R&B, Soul, Hip-Hop, Gospel y la flexión de géneros. artistas en una marca o agencia con un enfoque directo en identificar y apoyar a artistas para desarrollar programas de marketing y / o de base.\nHistorial comprobado de colaboración exitosa con múltiples artistas musicales, compositores, animadores, celebridades e influencers emergentes y de alto perfil.\nCapacidad para sintetizar la estrategia general para segmentos de música de R&B, Soul, Hip-Hop, Gospel y géneros con 6/12 meses de anticipación mientras se comunica el plan a la organización y la capacidad de llevar a cabo dicha estrategia hasta su finalización.\nHistorial de planificación ascendente que resulta en el crecimiento del negocio (es decir, crecimiento de la categoría / participación, impresiones / compromisos, etc.)\nCapacidad comprobada para construir / gestionar procesos y comunicaciones multifuncionales para garantizar la excelencia operativa, elevar el producto, ampliar el alcance de nuestros canales y hacer crecer el negocio.\nRed activa y dispuesta de gerentes, agentes e influencers en música y grabación.\nExperiencia en instrumentos musicales, con cierto nivel de competencia en guitarra o bajo\nMentalidad de servicio: dispuesto a defender y hacer crecer su lista de artistas en evolución internamente en Fender y a apoyarlos con un servicio (equipo, reparaciones, exposición, redes, etc.) que va más allá de los estándares de la industria.\nCapacidad demostrada para desarrollar, implementar y ejecutar estrategias que se alineen con los esfuerzos de marketing de la empresa y otras disciplinas de marketing que incluyen relaciones públicas, redes sociales, contenido y venta minorista / eventos.\nEstar al día con las mejores prácticas de marketing digital en todo el contenido, social / compartido y propio\nExperiencia demostrada en el uso de comunicaciones digitales y herramientas de redes sociales para construir relaciones e identificar y apoyar a artistas emergentes online.\nFuertes habilidades escritas, verbales y de presentación.\nEmprendedor, capaz de construir un plan, comunicar un plan, ejecutar y evaluar / informar\nJugador de equipo y colaborador, motivado para crear victorias para el artista y el equipo.\nSe valorara positivamente una licenciatura en marketing o negocios.\nApreciación y conocimiento práctico de la posición única de Fender en la música y la cultura\nProfesor Suplente de Violín en Pollensa (Mallorca)


Jardineros en acción - Cómo abonar el huerto\nEstás en: Inicio >> Listado de Artículos >> Artículos de huerta >> Cómo abonar el huerto\n#1 Escrito por castilla\tel día 11 de Febrero de 2011 a las 23:25.\nEsta clasificación de las hortalizas según la necesidad de nutrientes es muy interesante, sobre todo para tener cuidado y no plantar las más exigentes siempre en el mismo sitio del huerto\n#2 Escrito por Espinete\tel día 16 de Febrero de 2011 a las 12:23.\nPues sí... los guisantes y las judías enriquecen el suelo y por ejemplo los tomates son muy exigentes! Yo creo que casi toda la gente planta los tomates siempre en el mismo sitio\n#3 Escrito por Froitelo\tel día 26 de Febrero de 2011 a las 21:25.\nQué interesante!. Yo planto los tomates todos los años en el mismo sitio, y me va bien. Pero cada 3 años pongo los pimientos en el sitio de las judías y las judías donde los pimientos.


El Puerto de acceso sin autenticación hace posible el intercambio de datos entre el autenticador (el AP inalámbrico) y otros dispositivos dentro de la red fija, independientemente de que se haya autorizado o no al cliente la utilización de la conexión inalámbrica.\nGracias al Puerto de acceso con autenticación se pueden intercambiar datos entre un usuario de una red inalámbrica y la red física pero sólo si el usuario de la red inalámbrica ha sido autenticado.\nSon los números asignados de forma permanente en servicios específicos. Están normalizados por la autoridad de asignación de números de Internet (IANA). Todo sistema TCP/IP tiene un archivo denominado services que contiene una lista con los números de puertos públicos comunes y los servicios a los que están asignados.\nSelección de un valor del número de puerto que utilizará como puerto origen de forma aleatoria. Asignaciones de números de puertos efímeros deben ser mayores de 1.024.\nBueno el computador tiene puertos físicos (como el puerto serie donde conectamos el mouse y el modem, o el paralelo donde conectamos la impresora) y puertos lógicos que están asociados a servicios que puede dar el computador. Los puertos físicos son unos pocos pero los puertos lógicos son alrededor de 65.000!, claro que son puertos disponibles y solo unos cuantos son ocupados por un equipo.\n9 /discard /dev/null - basura\n443 /shttp /Servidor de Web 'seguro'


Beneficios de una dieta rica en lácteos\nPublicado 22/05/2020 8:06:33 +02:00CET\nLácteos. - FCAFOTODIGITAL/ GETTY - Archivo\nComer al menos dos porciones diarias de lácteos está relacionado con menores riesgos de diabetes y presión arterial alta, así como con el grupo de factores que aumentan el riesgo de enfermedad cardiovascular (síndrome metabólico), encuentra un gran estudio internacional publicado en línea en la revista 'BMJ Open Diabetes Research & Care'.\nLas asociaciones observadas fueron más fuertes para los productos lácteos con toda la grasa, indicaron los hallazgos del estudio, realizado por el doctor Andrew Mente, del Instituto de Investigación de Salud de la Población, Ciencias de la Salud de Hamilton y Universidad McMaster, en Canadá.\nInvestigaciones anteriores han sugerido que una mayor ingesta de lácteos se asocia con un menor riesgo de diabetes, presión arterial alta y síndrome metabólico. Pero estos estudios han tendido a centrarse en América del Norte y Europa, excluyendo otras regiones del mundo.\nPara ver si estas asociaciones también se pueden encontrar en una gama más amplia de países, los investigadores recurrieron a personas que participaron en el estudio de Prospectiva de Epidemiología Rural Urbana (PURE).nstituto de Investigación de Salud de la Población, Hamilton Health Sciences y McMaster University, Hamilton, Ontario, Canadá.\nTodos los participantes tenían entre 35 y 70 años y procedían de 21 países: Argentina, Bangladesh, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, India, Irán, Malasia, Palestina, Pakistán, Filipinas, Polonia, Sudáfrica, Arabia Saudita, Suecia, Tanzania, Turquía, Emiratos Árabes Unidos y Zimbabwe.\nLa ingesta dietética habitual durante los 12 meses anteriores se evaluó mediante cuestionarios de frecuencia alimentaria. Los productos lácteos incluían leche, yogurt, bebidas de yogur, queso y platos preparados con productos lácteos, y se clasificaron como llenos o bajos en grasa (1-2%). La mantequilla y la crema se evaluaron por separado, ya que no se comen comúnmente en algunos de los países estudiados.\nLos datos sobre los cinco componentes del síndrome metabólico estaban disponibles para casi 113.000 personas: presión arterial por encima de 130/85 mm Hg; circunferencia de la cintura por encima de 80 cm; bajos niveles de colesterol (beneficioso) de alta densidad (menos de 1-1.3 mmol / l); grasas en la sangre (triglicéridos) de más de 1.7 mmol / dl; y glucosa en sangre en ayunas de 5,5 mmol /l o más. El consumo diario promedio total de lácteos fue de 179 gramos. Unas 46.667 personas tenían síndrome metabólico, definido como tener al menos 3 de los 5 componentes.\nLos lácteos totales y los lácteos enteros, pero no los lácteos bajos en grasa, se asociaron con una menor prevalencia de la mayoría de los componentes del síndrome metabólico, con el tamaño de la asociación más grande en aquellos países con ingestas lácteas normalmente bajas.\nAl menos 2 porciones al día de productos lácteos totales se asociaron con un riesgo 24% menor de síndrome metabólico, aumentando al 28% solo para productos lácteos con toda la grasa, en comparación con la ingesta diaria de lácteos.\nSe realizó un seguimiento de la salud de casi 190.000 participantes durante un promedio de nueve años, durante los cuales 13.640 personas desarrollaron presión arterial alta y 5.351 desarrollaron diabetes.\nAl menos 2 porciones al día de productos lácteos totales se asoció con un riesgo 11-12% menor de ambas afecciones, aumentando a un riesgo 13-14% menor para 3 porciones diarias. Las asociaciones fueron más fuertes para las grasas completas que para los lácteos bajos en grasas.\nEste es un estudio observacional, y como tal no puede establecer la causa. Sin embargo, los investigadores sugieren que "si los hallazgos se confirman en ensayos suficientemente grandes y a largo plazo, el aumento del consumo de lácteos puede representar un enfoque factible y de bajo costo para reducir el síndrome metabólico, la hipertensión, la diabetes y, en última instancia, los eventos de enfermedades cardiovasculares en todo el mundo".


▷【 SafeLightPro - Gafas de protección para depilación HPL/IPL 】 ••▷【º‿º】\nLas gafas SafeLightPro F5 protegen sus ojos de los impulsos de luz muy intensos (destellos) emitidos por los dispositivos HPL e IPL que se utilizan para la eliminación definitiva del vello. Por este motivo se establece un determinado nivel de oscuridad.\nCon las SafeLightPro F5 podrá ver sin problemas durante su utilización sin el reflejo natural de tener que cerrar los ojos. De esta manera conseguirá un tratamiento preciso y eficaz sin que sus ojos se cansen ni irriten tan rápidamente.\nLe rogamos que tenga en cuenta que el uso de las gafas protectoras SafeLightPro F5 solo es oportuno con niveles elevados de energía o del ajuste de la intensidad de la luz del dispositivo de depilación.\n* protección UV (UV-A, UV-B, UV-C 250-380nm)\nEvite guardarlas en lugares expuestos a la radiación solar y su contacto con productos químicos o con sustancias abrasivas.


Regiones mundo - Ensayos - 13180 Palabras\nPágina principal Ensayos Regiones mundo\nPáginas: 53 (13180 palabras) Publicado: 30 de marzo de 2011\nREGION 1 NORTEAMERICA\nEsta región esta conformada por 2 paises Estados Unidos y Canada. El país con mayor extensión en km2 es Canada con 19.7km2. Se extiende desde el océano Atlántico al este, el océano Pacífico al oeste, y hacia el norte hasta el océano Ártico, compartiendo frontera con los Estados Unidos de América al sur y al noroeste con su territorio Alaska. Es el segundo país más extensodel mundo y también el más septentrional. Ocupa cerca de la mitad del territorio de Norteamérica.\nCanadá es una nación industrial y tecnológicamente pionera y avanzada, ampliamente autosuficiente en energía gracias a sus relativamente extensos depósitos de combustibles fósiles y a la amplia generación de energía nuclear y energía hidroeléctrica. Siendo uno de los países más desarrollados, tieneuna economía diversificada, que la hace independiente por sus grandes yacimientos y abundantes recursos naturales así como del comercio, particularmente con los Estados Unidos.\nCanadá ocupa gran parte del norte de Norteamérica, compartiendo sus fronteras terrestres con los Estados Unidos contiguos al sur y con el estado y territorio de Alaska hacia el noroeste, extendiéndose desde el océanoAtlántico en el este hasta el océano Pacífico en el oeste; al norte limita con el océano Ártico. Por su área total (incluyendo sus aguas), es el segundo país más grande en el mundo, después de Rusia.Por su área de tierra, ocupa el cuarto lugar (el área de tierra es el área total menos el área de los lagos y ríos).\nGran parte del Ártico canadiense está cubierto por hielo y permafrost. También es el paíscon el litoral más largo del mundo: 202.080 kilómetros\nEn Norteamérica la mayoría de los climasvarian. En el norte se encuentran tundras árticas (ej. Groenlandia, Yukón), pasando por una gran variedad de bosques (montañas Rocosas, Apalaches y las tres Sierras Madre), bosques tropicales (Selva Lacandona, Hawaii y los Chimalapas), desiertos (Desierto de Sonora, Zona del Silencio), llanuras (Grandes Llanuras, Comarca Lagunera), manglares (Ej. Luisiana, Tabasco), etcétera. Grosso modo lavegetación asociada a ellos es la típica del imperio Holoártico, en el norte, y del imperio Neotropical, en el sur. La frontera entre ambos imperios se sitúa en torno a los 40° N.\nEL PIB mas alto lo maneja Estados Unidos de America con un PIB percapita de 46,400 basado en agricultura, granos y frutas.\nREGION 2 LATINOAMERICA\nEsta conformado por 33 paises. De los cuales Brasil es elpaís que maneja la extensión mas amplia con 8.5km2 y St. Kitts con 0.3km2.\nLatinoamerica cuenta aproximadamente con 191 millones de habitantes.\nLa geografía del Brasil es diversificada, con zonas semiáridas, montañosas, de planicie tropical, subtropical y templado con climas variando desde el seco del noreste al lluvioso clima tropical y ecuatorial y el subtropical y templado del sur. En Brasilse sitúan algunos de los lugares más importantes del mundo a nivel geográfico tales como el Pantanal, considerada reserva de la biosfera por la Unesco; la isla del Bananal, la mayor isla fluvial del mundo; la isla de Marajó, mayor isla fluviomarina del mundo; Anavilhanas, el mayor archipiélago fluvial del mundo localizado en el río Amazonas, mayor río en volumen de agua y el más largo delplaneta. Brasil tiene además la mayor reserva de agua dulce del planeta, sirviendo como ejemplo el Acuífero Guaraní y la Cuenca amazónica.\nEl clima de Brasil Varía según la altitud y la latitud de la zona: Desde la aridez del interior, al clima tropical del Amazonas y de las regiones de la costa oriental. En general, puede decirse que es predominantemente tropical. Es un país húmedo, de climatología...


FITUR 2018: Perú fue galardonado en Madrid con el prestigioso “Premio Excelencias” :: Ocio y cultura :: Travellers\nPor la campaña de promoción que se llevó a cabo con T-Brand\nFITUR 2018: Perú fue galardonado en Madrid con el prestigioso “Premio Excelencias”\nPaul Monzón, 18 de enero de 2018 a las 13:10\nTras el éxito cosechado en los recientes World Travel Awards, Perú suma un nuevo galardón. Y en esta ocasión fue en Madrid con ocasión de la 38ª edición de la Feria Internacional de Turismo, Fitur 2018. La delegación peruana recibió el prestigioso "Premio Excelencias" gracias a la campaña que se llevó a cabo con T-Brand, la plataforma de contenidos del The New York Times, para la promoción de la gastronomía a través de la llamada ‘Generación con Causa'.\nDe cara al mercado español de viajes, el Perú apuesta por un turismo diferente dentro del marco de la campaña "Perú, el país más rico del mundo" lanzada con gran éxito a finales del año pasado en 19 países.\nTodos los asistentes a la feria podrán maravillarse con la gran variedad y la oferta que el país andino ofrece en los segmentos de aventura y naturaleza y comprobar de primera mano por qué el Perú ha decidido promover sus experiencias turísticas como un nuevo paradigma de riqueza.\nDesde la costa, sierra y selva, se viene presentando una multitud de opciones que podrán satisfacer tanto a los viajeros más intrépidos como a los que recién se están iniciando en el turismo de aventura y que buscan viajar de forma alternativa.\nAsimismo, cuenta con una barra ‘Perú, Mucho Gusto', donde nuestra gastronomía y cocteles a base de pisco se vienen luciendo. Por otro lado, se ha desarrollado un espacio de realidad virtual sobre las Líneas de Nasca y Kuélap, complementado con un photocall en 3D de la referida fortaleza de la cultura Chachapoyas y con presentaciones de danzas durante todos los días del evento, a fin dar a conocer la diversidad cultural a través de los trajes típicos.


Análisis de redes sociales para The New York Times - Talkwalker\nAnálisis de medios sociales para The New York Times\nThe New York Times es uno de los protagonistas en cuanto a noticias online se refiere. Los canales online de este periódico informan de acontecimientos y noticias de última hora de todo el mundo. ¿Cómo refleja su estatus su actividad en las redes sociales? ¿Interactúan sus seguidores con el contenido que ven? ¿Dónde se mantienen los debates y en qué canales de comunicación? Echa un vistazo a la información útil que hemos recabado. Todos los datos se obtienen de Talkwalker. Si quieres descubrir qué puede hacer Talkwalker por ti, ¡solicita una demostración gratuita!\nPercepción del sentimiento mundial hacia The New York Times en las redes sociales\nComprender el sentimiento del público hacia tu marca es crucial para empresas de cualquier sector. La herramienta de monitorización de redes sociales de talkwalker puede ayudarte a visualizar fácil y rápidamente el sentimiento online en todo el mundo. Este mapa muestra el sentimiento positivo y negativo mundial hacia The New York Times.\nRendimiento del boca a boca, la interacción y el alcance de The New York Times en redes sociales\n¿Qué tal es el rendimiento de tu marca en las redes sociales? Estos paneles de redes sociales muestran los niveles de boca a boca (menciones totales) e interacción de The New York Times en el último mes, y te ofrece información útil actualizada para ayudarte a comprender mejor el rendimiento en redes sociales.\nThe New York Times rendimiento por dimensión


Los analistas echan en falta un catalizador para la acción de Bankinter | Mercados | Cinco Días\nCon una acción que atiende más a especulaciones de movimientos en el sector que a noticias de la compañía, Bankinter registró ayer, un día después de la presentación de sus resultados del primer semestre, una moderada subida del 0,75%, hasta los 66,75 euros.\nQue actualmente Bankinter no es uno de los valores bancarios estrella de los analistas no es ningún misterio. Y es que, al igual que ha pasado con otros bancos medianos españoles, los sólidos resultados presentados el 16 de julio no han conseguido tirar de su acción. De hecho, sus títulos bajaron un 0,60% al cierre de la sesión del lunes posicionando su precio en 66,25 euros.\nUn beneficio atribuido de 251,14 millones de euros (un 113,5% más), condicionado fundamentalmente por la venta del 50% de Bankinter Seguros de Vida a Mapfre, no conquista a los analistas, que no pasan por alto el resultado de 149,15 millones (un 26,8% más) de la compañía presidida por Pedro Guerrero sin estas plusvalías.\nCon estas perspectivas de negocio, el banco estadounidense JPMorgan reitera su consejo de infraponderar, con un precio objetivo de 56,5 euros, lo que supone un 15% por debajo de los niveles actuales.\nCitigroup, por su parte, da a los títulos de la entidad bancaria un potencial de 67,50 euros, un 1,12% más de lo que cotiza en el mercado.\nBankinter, que ha reconocido un aumento de los riesgos de impago, recibe, desde Fortis, una recomendación de mantener. 'Consideramos que ya está en precio y fijamos su valor en 67,8 euros por acción', señalan los analistas de esta firma que aseguran que los resultados de Bankinter son positivos y que su capital le permitirá seguir creciendo en pymes.\nLa entidad bancaria, que según su consejero delegado Jaime Echegoyen, no va a desembarcar mediante adquisiciones en el mercado financiero norteamericano, tampoco recibe una nota demasiado positiva de Renta 4.\nNuria Álvarez, desde la casa de análisis, estima que los resultados de Bankinter han sido sólidos y con un crecimiento de doble dígito mejorando tanto en pymes como en banca privada y coincide en la recomendación de 'mantener la acción, ya que, a pesar de que podría beneficiarse a corto plazo del futuro split, no hay más factores que puedan hacerle subir'.\nAsí, Ahorro Corporación coincide con Renta 4 en su recomendación de mantener el valor, con un precio de 72,80 euros (un 9,06% más), aunque reconocen que los resultados estuvieron en línea con la mayoría de sus previsiones.\nDe esta manera, a ojos de Alejandro Babío, de Fineco, los bancos medianos siguen perdiendo la batalla contra los grandes como BBVA y Santander, considerados valores más rentables.\nBankinter cerró ayer a un precio de 66,75 euros, un 0,75% más que en la sesión anterior. Acumula desde enero una subida del 12%.


El currículum en Grecia | Modelo Curriculum\nNo existen normas estrictas a este respecto. En general, los curriculum vitae griegos tienen de 3 a 5 páginas y siempre van acompañados de una breve carta de solicitud y los certificados correspondientes (diplomas académicos y certificados profesionales, certificados de buena salud y ausencia de antecedentes penales).\nGeneralmente, se adjunta una fotografía. Han de darse los nombres de tres personas a efectos de referencia, con las que la empresa se pone en contacto normalmente si ofrece un empleo al candidato.\nLos curriculum vitae griegos son completos y pormenorizados, y normalmente se elaboran por orden cronológico. Pueden ser manuscritos o mecanografiados. Hay que firmar al final del curriculum vitae.\nLa parte que se refiere a los estudios debe comenzar con el diploma obtenido al final de la enseñanza secundaria. Las calificaciones académicas son menos importantes que la experiencia práctica (prácticas y proyectos) realizada durante los estudios.\nLa experiencia laboral se considera muy importante. Por consiguiente, toda la experiencia debe mencionarse en el curriculum vitae. Deben indicarse todas las responsabilidades y tareas en el empleo actual o precedente, haciéndose hincapié en los resultados satisfactorios.\nCuando sea posible, el candidato debe indicar el número de trabajadores a su cargo. A este respecto, los licenciados deben describir ampliamente toda la formación recibida. Es facultativo señalar las aficiones y demás actividades, pero se valora muy positivamente su inclusión.\nSi es Ud. de sexo masculino, debe indicar claramente en su curriculum vitae si ha finalizado su servicio militar (es habitual terminar el servicio militar antes de solicitar empleo)\nRedacte un curriculum vitae exhaustivo y recuerde que una gran cantidad de documentos impresiona a las empresas griegas. Tenga presente que es necesario hablar griego con cierta soltura.\nPara las empresas griegas los factores más relevantes son el nivel de educación y la capacidad de comunicación. Las empresas griegas prestan también atención a las actividades extracurriculares, por lo que es necesario hacer hincapié en las mismas\nCada vez es más habitual un curriculum vitae de tipo estadounidense, en lugar del ordinario, especialmente si se trata de personas con experiencia laboral.\nEl curriculum vitae tipo estadounidense está menos estructurado y en ocasiones es más breve que el ordinario. Sin embargo, también es frecuente que un CV de tipo estadounidense tenga de 3 a 5 páginas.\nSus principales características son que el orden no es cronológico y que se incluye el objetivo profesional al principio o al final. Cuando es pertinente se incluyen las fechas, pero sin hacer hincapié en las mismas, sino en las cualidades y experiencia del candidato. No se indica la edad, el sexo, la raza ni la religión.


Andalucía ante el XXI Congreso del PCE - Hojas de Debate\nAlberto Cubero sería ya el próximo Secretario General de PCE por mucha diferencia si Andalucía no fuera, de largo, la federación más numerosa, incluso si los militantes andaluces disconformes con la línea oficial hubieran trabajado de cara a este proceso, como lo han hecho en los últimos años, dentro de la pugna existente en el seno del Partido entre oficialistas y los que queremos recuperar realmente nuestro Partido.\nAndalucía representa un tercio de la afiliación del PCE y tiene, por tanto, la llave del próximo congreso. Es un papel triste el que juega la federación andaluza para la mayoría de los comunistas del resto del Estado, por no llamarlo directamente un papelón. Todo parece indicar que la candidatura vencedora en la mayoría de las federaciones puede morir en la orilla tras los resultados de la última conferencia del PCA. Una proceso congresual en el que toda la delegación ha sido elegida en una sesión online donde apenas se pudo producir un debate fructífero y superador, hurtando a la militancia su derecho a expresar adecuadamente su punto de vista y propuestas, a la que ni siquiera asistió, se conectó sólo al final del mismo, el Secretario General del PCA, lo que demuestra el interés que tiene la dirección andaluza por reconstruir el Partido, y donde ni siquiera se respetó el voto secreto de los delegados y delegadas.\nA pesar de todo esto, nuestras quejas no se dirigen hacia la dirección andaluza de nuestro Partido, que al fin y al cabo ha sido coherente con su pensamiento y, como consecuencia, con su línea liquidacionista del proyecto comunista. Cuando no esperas nada de algunos dirigentes no puedes decir que te han decepcionado, aunque cada día nos sorprenden más. Pero no ocurre lo mismo con algunas direcciones provinciales y con aquellos líderes que intentaban construir una alternativa a la dirección actual.\nCamaradas que en su día se postularon como una esperanza, como una alternativa, sorprendentemente han cambiado de bando volviéndose «más papistas que el Papa», creando un malestar en la militancia que sí ha mostrado cierto interés en el proceso congresual. Ser críticos con la dirección de Ernesto Alba y no serlo con la de Enrique Santiago es una contradicción enorme y deja a las claras que los enfrentamientos pasados en el seno del PCA eran más una cuestión de sillones que una cuestión ideológica, al menos para ellos. También sorprende el cambio de criterio de ciertos Secretarios Provinciales que fueron elegidos en su día porque apostaban por la reconstrucción de nuestro Partido y, en estos momentos, han acatado la línea oficialista que nos lleva a la disolución. Jamás volverán a poder presentarse ante la militancia como una alternativa.\nAnte esta lamentable situación, a una parte de la militancia sólo nos queda poner nuestras esperanzas en aquellos que no tenéis decidido vuestro voto de cara al XXI Congreso del PCE. La continuidad de muchos y muchas camaradas depende de vosotros, puesto que irse será lo que harán muchos y muchas, como la lo han hecho más de 3000 militantes en los últimos cuatro años, cansados de tantas decepciones y sin esperanza ninguna de cambio. Otra opción será seguir afiliados por compromiso pero sin militar, esperando en casa que llegue una nueva oportunidad que no sabemos si llegará. Otros se recluirán en sus ciudades o pueblos para hacer política municipal, sin hacer ni puñetero caso a las direcciones provinciales y ya no digamos de más arriba.\nSabemos que no toda la delegación andaluza tiene decidido su voto. De vosotros y vosotras depende que parte de Andalucía se una a ese vuelco histórico tan necesario, por lo que, cuando acabemos la campaña electoral, que es lo que nos toca ahora, pensemos si queremos o no un Futuro con Partido. Por todo esto, camaradas, delegados y delegadas de Andalucía, os pedimos el voto para la candidatura que encabeza Alberto Cubero en el próximo congreso del PCE.\nJulián Ávila de la Casa y Joaquín López Rojas, Concejales de IU en los Ayuntamientos de Jaén y Baeza respectivamente y militantes del PCE.\nJulián Ávila de la Casa y Joaquín López Rojas\n← Anterior Dos candidaturas, un cambio necesario\nLECTURAS RECOMENDADAS CORRESPONDIENTES A LA SEMANA 23 de 2022 Siguiente →


ESTE FIN DE SEMANA: 40% DTO EN TODO\nHYDRO GRATIS EN LOS PEDIDOS DE MÁS DE €50\nEstaba 1,68 € Estaba 2,80 €\nAcerca de Performance Nitrate concentrado de Science in Sport\nPerformance Nitrate concentrado ofrece 500 mg de nitratos en un concentrado de 60 ml, obtenido del concentrado de zumo de ruibarbo y el extracto de hoja de amaranto. Estas fuentes únicas de nitratos proporcionan un perfil de sabor superior y ofrecen una dosis de nitratos más alta en comparación con cualquier otro producto en el mercado. Performance Nitrate concentrado favorece la recarga de nitratos en los 1-2 días previos a una prueba de resistencia, si se toman 1000 mg de nitratos durante esos días.\n• Nitratos obtenidos del zumo de ruibarbo y el extracto de amaranto\n• Favorece la recarga de nitratos\nBeber 1-2 Performance Nitrate concentrado por día como parte de un protocolo de recarga de nitratos en los 1-3 días previos a una prueba y consumir 1 g de nitratos totales por día durante esos días. Performance Nitrate concentrado también puede utilizarse como concentrado previo a la prueba si se consume 2-3 horas antes de la hora de comienzo.\nEl contenido nutricional a continuación es para el sabor de Manzana.\nEnergía 231kJ / 54kcal 138kJ / 33kcal\nGrasas 0.22g 0.13g\nde las cuales saturadas 0.03g 0.02g\nCarbohidratos 9.78g 5.87g\nde los cuales azúcares 2.94g 1.76g\nProteínas 2.57g 1.54g\nSales 1.19g 0.71g\nAgua, concentrado de zumo de ruibarbo, extracto de hoja de amaranto (Amaranthus Hypochondriacus), reguladores de la acidez (bicarbonato de sodio, citrato trisódico), aromatizantes, conservantes (sorbato de potasio, benzoato de sodio), edulcorantes (sucralosa, glicósidos de esteviol).\nAromas: Manzana, fresa.


CABRA: El ayuntamiento colabora con la protectora de animales Acógenos en la mejora de sus instalaciones\nJuan Carlos Muñoz 12:37 21/07/18\nCABRA: El ayuntamiento colabora con la protectora de animales "Acógenos" en la mejora de sus instalaciones\nEl alcalde de Cabra, Fernando Priego, durante su visita a las instalaciones.\nEl alcalde de Cabra, Fernando Priego; el concejal de Obras, Juan Ramón Pérez, y el presidente de la Asociación Protectora de Animales ‘Acógenos’, Antonio Montes, han visitado las obras de mejora que se han efectuado en las instalaciones de dicha asociación, que han supuesto una inversión de 10.000€ con cargo al PFEA y que han servido para mejorar los accesos y la estancia de los animales que allí se encuentran, proceso que se culminará en una segunda fase de las obras.\nPriego agradecía “la labor voluntaria de esta asociación, ya que de no ser por ellos, los animales que se encuentran abandonados serían llevados a sacrificio”, y justificaba esta inversión “al ser una reivindicación que nos hacen los propios ciudadanos”, recordando además que “es necesario apelar a una doble concienciación ciudadana, por un lado teniendo en cuenta que se no se deben de abandonar a las mascotas, y por otro, que sus dueños tienen una obligación respecto a los demás ciudadanos de recoger los excrementos y limpiar los orines de sus perros cuando hacen las necesidades en las calles”.\nPor su parte, Montes agradecía al ayuntamiento “la colaboración que nos está prestando” y añadía que “Cabra puede presumir de tener sacrificio cero en cuanto a los animales, ya que hay muchos animales que se encuentran en casas de acogida y varios más que salen para países como Alemania”. Con todo, hacía un llamamiento “al voluntariado, ya que somos muy pocas personas las que nos encontramos en la asociación y necesitamos personas para ir al veterinario, para ir al aeropuerto a llevar a los animales… y aquellos que nos ayuden se sentirán muy satisfechos de la labor social que supone”. Por último, recordaba que el próximo viernes 3 de Agosto tendrá lugar la gala anual en el Auditorio para recaudar fondos y dar a conocer su labor.\nCABRA: La asociación Naufragio celebró su velada poética-musical bajo las estrellas en la Fuente del Río\nCabra alberga a partir del próximo 1 de agosto la XXI edición de los cursos de verano Música y Naturaleza


HuT Historia de un Trepamuros: Spider-man: junio 2008\nPublicado por Hiperion | 19:08 | The Amazing Spider-man | 0 comentarios »\nCómic: The Amazing Spider-man #3\nEntintado: Steve Ditko Portada: Steve Ditko\nSinopsis: Spiderman se enfrenta al Doctor Octopus, un villano armado con cuatro brazos mecánicos.\nNotas: Primera aparición del Doctor Octopus. Primer uso de la Spider-señal.\nSpiderman menciona a Albert Schweitzer (1875-1965), médico, filósofo, teólogo y músico, y premio Nobel de la Paz.\n"Spiderman contra el Doctor Octopus, el enemigo más extraño de todos los tiempos..."\nEl número comienza, como venía siendo habitual tanto en la cabecera de Spiderman como en las demás series de la creciente Marvel, con una página en la que Stan Lee y Steve Ditko presentan lo que se va a encontrar a continuación. Podemos ver un dibujo resultón de Ditko, que nos muestra a la figura del Doctor Octopus, peligroso a la par que, como reza el título de la historia, extraño (al menos a primera vista). Se indica además que el villano conseguirá derrotar a Spiderman. Finalmente, vemos en un recuadro a la Antorcha Humana, en la primera de muchas apariciones en la serie, desligado de sus compañeros de los Cuatro Fantásticos.\nUna vez da comienzo la historia en sí, tiene lugar una situación tópica: unos ladrones son sorprendidos por Spiderman mientras realizan un robo, y son detenidos y derrotados con pasmosa facilidad por el héroe. Una vez concluida la breve escaramuza, Spiderman se dice a sí mismo que le gustaría encontrar un rival a su altura. Lo cierto es que no tardará mucho en hacerlo. Como hecho más significativo de esta primera página de relato, tenemos la primera aparición de la denominada Spider-señal, un artefacto que proyecta una imagen semejante a la de la máscara de Spiderman y que sirve tanto para iluminar lugares como para anunciar la llegada del héroe. Un elemento característico de las aventuras de uno de los iconos heroicos de DC, Batman, que encuentra aquí su réplica. Con el tiempo, el instrumento se añadiría a la lista de características propias y esenciales del arácnido.\nYa en la página 2, y "entrando en materia", tenemos la presentación del villano. Un simple científico (físico, para más señas), más bien bajito y regordete, con gafas oscuras, pero que gana en presencia gracias a unos brazos mecánicos que usa mediante un arnés para mantenerse a distancia en sus más peligrosos experimentos. Sin embargo, en el trancurso de uno de esos experimentos, la radiación que manipula se descontrola y una explosión le deja inconsciente. Poco después, despierta en el hospital, dónde descubre que los brazos han quedado unidos a su cuerpo y que puede controlarlos mentalmente. No obstante, ha ocurrido otro cambio crucial, en su mentalidad. Él piensa que le han encerrado (en la ventana de su habitación hay barrotes) porque envidian su brillantez, su inteligencia, y prefieren mantenerle alejado de su trabajo. Con decisión, arranca los barrotes con sus nuevos brazos adicionales como muestra de poder, y decide atrincherarse en el hospital.\nAsí es relatado el origen del Doctor Octopus (apodo dado por sus compañeros de profesión debido a sus extravagantes "ayudantes"). Un origen en el que Stan lee no utiliza demasiada originalidad. De nuevo recurre a una explosión relacionada con la radiactividad, como ocurriera por ejemplo con Hulk, o con el propio Spiderman (en el aspecto de la radioactividad). Sin embargo, funciona perfectamente, y el segmento de historia dedicado al nacimiento de Octopus es rápido, conciso y muy bien elaborado.\nPasamos ahora al Daily Bugle, dónde J. Jonah Jameson pide a Peter Parker que haga unas fotos del Doctor Octopus en el hospital, algo que no han conseguido hasta ahora los demás fotógrafos. Con una sonrisa en la cara y con decisión, Peter se dirige al lugar. Una vez allí, de nuevo totalmente confiado de sus capacidades sobrehumanas, piensa que le gustaría encontrar un reto difícil, mientras escala hasta una ventana.\nEn el interior de la habitación, ve a Octopus usando un equipo de utensilios químicos mientras retiene como rehenes a un médico y dos enfermeras. Lo cierto es que en ningún momento se aclara qué está haciendo Ock, pero es un detalle menor en el argumento y se puede asumir que forma parte de su plan de demostrarle al mundo su valía como genio.\nSea como sea, el médico hace enfadar a Octopus y este lo alza con dos de sus brazos mecánicos mientras le amenaza, ocasión que Spiderman aprovecha para entrar sin un plan premeditado ante la urgencia de la situación.\nTiene lugar entonces una breve pero intensa escaramuza en la que el Doctor Octopus demuestra ser el reto que Spiderman buscaba en su carrera superheroica. El villano demuestra que ni siquiera Spiderman puede ocuparse de sus 4 brazos atacando a la vez, e incluso llega a romper su telaraña, con la que había juntado dos de ellos. Como colofón, tiene lugar una escena que ya se encuentra entre las más míticas y reconocidas, no solo de los combates de Peter y Otto, sino de las batallas de Spiderman en general: Octavius retiene a Spiderman con sus 4 brazos metálicos mientras se da el gusto de abofetearle con sus propias manos, demostrando su superioridad. Finalmente, lanza a Spiderman por la ventana sin darle la mayor importancia.\nSe llega así a la mitad de la historia, con un Peter totalmente diferente al del inicio. Ahora se encuentra temeroso, sin saber qué hacer, probando el amargo sabor de la derrota.\nEl Doctor Octopus huye del hospital al ver que sus rehenes han escapado y pueden avisara la policía, y decide tomar el control del centro de investigación atómica donde recibió sus poderes, haciendo uso de sus tentáculos de forma bastante imaginativa, como simular que son tuberías para pasar desapercibido. Finalmente logra el control del complejo y detruye parte de él como alerta, levantando barreras eléctricas que impiden el paso hasta su posición. Se declara el estado de alerta y nadie puede salir ni entrar del complejo.\nEn casa de Peter, este se encuentra abatido, y su Tía May no logra que se sincere para ayudarle. Una vez en el instituto, una charla de la Antorcha Humana (a quien se le ha pedido oficialmente que detenga a Octopus, pero no puede hacerlo debido a enfermedad por un virus) sobre la perseverancia hace ver la luz a Peter. Las palabras de Johnny Storm. "Lo importante es no rendirse, recordadlo... ¡No rendirse!" hacen mella en Peter y este tiene claro lo que debe hacer. Tras darle las gracias a la Antorcha Humana mientras este se dedica a firmar autógrafos, vuelve a casa y se pone su traje de Spiderman, dispuesto a ofrecerle a detener al Doctor Octopus.\nLo cierto es que el hecho de que la charla de Johnny trate en gran parte de animar a la gente a seguir esforzándose, y que tenga lugar en ese día puede hacer surgir algún comentario sobre que es una casualidad y un elemento de guión pobre. Pero la verdad es no chirría para nada en el desarrollo de la historia y funciona perfectamente. Además, sirve como punto de partida de muchas apariciones de la Antorcha en la serie de Spidey.\nUna vez Spiderman llega al complejo, se cuela usando su telaraña y dos árboles como "tirachinas" improvisado y se adentra en el interior. Octopus le ve en una cámara, puesto que Spidey no pone mucho empeño en camuflarse y anda por los pasillos. El villano decide no ensuciarse las manos y que la maquinaria pesada y los rayos electrónicos que puede controlar desde el centro del complejo hagan su trabajo, pero el héroe lo elude todo, y decide ser más cauto y tratar de moverse por el techo y entre las sombras.\nOctopus, consciente de que tiene que encargarse de él con sus propias manos, sale en su busca.\nEl Cabeza de Red, sin saber esto, decide entrar en un laboratorio químico para preparar una mezcla concreta, meterla en probetas, y unir estas mediante cables, adquiriendo así dos "armas".\nPoco después, el Doctor Octopus le sorprende por la espalda, pero con su velocidad logra esquivar tres de sus brazos y unir dos de ellos mediante los cables de una de sus "armas", pero el brazo restante le golpea la cabeza y suelta la otra.\nLa mezcla química cumple su misión y los dos brazos afectados quedan soldados, pero eso no deja indefenso sl Doctor, quien decide usarlos como arma contundente mientras sigue presionando a Spidey con los otros dos.\nEntonces, y como recurso casi desesperado, Spiderman hace uso de un ataque que se repetirá muchas veces en los futuros enfrentamientos entre ambos, que será motivo de broma en alguna ocasión... cubre la gafas de Octopus con su telaraña, cegándole.\nPero la estratagema no dura mucho, y finalmente logra zafarse de sus gafas y con ellas de la telaraña, mientras Spiderman sujeta sus dos brazos libres y es retenido por los que están unidos. Cuando Octopus decide abofetearle como en la anterior ocasión, reacciona rápidamente y con velocidad cegadora, suelta uno de los brazos y propina un fuerte puñetazo al villano en la cara, dejándolo totalmente inconsciente.\nUna vez ata bien atado al Doctor Octopus con telaraña y lo deja colgado para que lo encuentren las autoridades, Peter se marcha del complejo y visita a la Antorcha Humana, que en ese momento se dispone a ir a por Octavius. Spiderman le explica que ya se ha encargado él y le da las gracias por haber mantenido a flote su carrera como héroe. Spiderman se va dejando confuso a Johnny, quién no sabe a qué se refería.\nLa viñeta final muestra a la Antorcha actúando frente al instituto de Peter, y Flash Thompson dicéndole a este último que ese es un hombre de verdad, no como él.\nUna vez reseñado el número, como opinión personal tan solo puedo decir que me parece una obra maestra. De los mejores de entre los primeros 10 números de la serie, y un aumento de la calidad en comparación con los dos anteriores.\nSe nos presenta al Doctor Octopus, villano mítico del Trepamuros y una de sus némesis. Un villano realmente peligroso, inteligente, poderoso, atractivo... con un gran potencial que será explotado en futuras ocasiones, tras este magnífico debut.\nEl guión no peca de incoherencias o cosas que chirríen tanto como podían hacerlo los anteriores. Lo que más extraño puede resultar en el desarrollo de la historia, el corto período de duda de Peter y la charla de la Antorcha sobre el tema adecuado en el lugar y momento adecuados, ya lo he indicado anteriormente, y no es nada especialmente grave.\nEl dibujo de Ditko sigue rayando a un gran nivel y mejora con el paso de los números. El Doctor Octopus, debido a su naturaleza, es un personaje con movimientos fluidos que Ditko sabe dibujar a la perfección. Las escenas en el complejo son más oscuras, y cuentan con un juego de sombras y un coloreado que las hace muy resultonas.\nEn definitiva, una obra maestra excelente y que ningún fan de Spiderman debe dejar pasar. Un número autoconclusivo, sin demasiadas pretensiones, pero magníficamente elaborado.


A 20 días de que se confirmó el primer caso de coronavirus en cárceles hidalguenses, autoridades penitenciarias informaron que, hasta el momento, son 12 los presos que han dado positivo a la cepa viral y dos más han fallecido por esa enfermedad.\nDe acuerdo con información solicitada por Criterio, de los casos positivos al agente patógeno, 10 se han recuperado plenamente, pero se mantienen en aislamiento, mientras que dos están hospitalizados.\nSe informó que, de manera preventiva, se mantiene monitoreo de la población penitenciaria que haya tenido contacto con los presos que resultaron positivos al coronavirus, a fin de detectar cualquier sintomatología.\nFue el 2 de junio cuando se confirmaron brotes de coronavirus en el Centro de Reinserción Social (Cereso) de Tula donde se detectaron siete casos positivos, cuatro de presos y tres de personal penitenciario.\nEn este reclusorio, informó la Seguridad Pública, se registró un deceso a causa de la cepa. A este, se suma el reportado la semana pasada de un reo que se encontraba recluido en el Cereso de Jaltocán, quien falleció en uno de los hospitales de respuesta inmediata.\nDe acuerdo con información de la dependencia, personal del Sistema Penitenciario reportó que la tarde-noche del viernes una persona en reclusión en el Cereso de Jaltocán “fue externada al presentar síntomas de enfermedad respiratoria”.\n“El hombre, de 43 años de edad, quien padecía enfermedades crónico-degenerativas, preso por asalto agravado y robo, fue trasladado al Hospital de Respuesta Inmediata Covid-19 en Huejutla, donde posteriormente falleció”.\nTe puede interesar Boletas de calificaciones: así puedes ingresar a verlas en Hidalgo\nComo parte del Operativo Escudo, el gobierno de Hidalgo, a través de la Secretaría de Educación Pública estatal (SEPH), pone a disposición de la ciudadanía el Sistema para Padres de Familia, el cual servirá para consultar y descargas las boletas de calificaciones y los certificados de estudio de estudiantes de preescolar, primaria y secundaria.\nLa plataforma estará disponible a partir de este 22 de junio y se podrá acceder a ella en la siguiente dirección electrónica http://siee.seph.gob.mx:8500/capseph/ o en la página web de la SEPH.\nbrote de covid-19 en cárceles contagio de covid-19 en cárceles covid-19 en Ceresos de Hidalgo mueren dos reos por coronavirus


Opiniones de Lienzo Blanco Events - Bodas.net\nOpiniones de Lienzo Blanco Events\nDesde el principio hubo conexión, unas chicas increíbles que cumplieron todos mis sueños. Además de todo lo que yo quería, fueron más allá e incorporaron cosas preciosas, millones de detalles. ¡Las adoro!\nMaria I. Se casó el 23/06/2019\nHaz realidad tu gran día, con ellos puedes\nCon ellos tendrás un asesoramiento global para desarrollar tu boda, o cualquier otro evento. Cuéntales lo que tienes en mente porque son capaces de involucrase contigo y hacer tu sueño realidad. Gracias a todos los de Lienzo Blanco eventos.


Fuerte protesta porque quieren cerrar la Tecnicatura Superior en Gestión Ambiental - Salta Capital - FM Capital, Noticias en Salta, Argentina\nFuerte protesta porque quieren cerrar la Tecnicatura Superior en Gestión Ambiental\nAlumnos y docentes de la carrera se dieron con la sorpresa de que no podrán seguir con clases el año que viene. Exigen que les expliquen los motivos.\n"¡No al cierre de la carrera Tecnica Superior en Gestión Ambiental!", pregona uno de los carteles de los alumnos de esta carrera que, sin previo aviso y explicaciones, dejará de brindar clases en el I. E. S. N° 6040. Cabe recordar que esta es la única tecnicatura en Gestión Ambiental en la provincia, teniendo una duración de tres años y siendo totalmente gratuita.\nTras darse con esta triste noticia, alumnos, egresados y profesores van a protestar para exigir respuestas y la contunuidad de la carrera al Ministerio de Educación de la Provincia. "Queremos que se garantice el libre acceso a todos los interesados, la continuidad pedagógica de todos los alumnos de al carrera y la continuidad laboral del cuerpo docente", remarcá una de las notas dirigidas al ministro Matías Cánepa.\nGarantizar la gestión sustentable del medioambiente y los recursos naturales resulta una cuestión de Estado y de suma importancia para la sociedad salteña. “Nos están quitando una herramienta de trabajo muy importante”, enfatizaron.