Focus - Entrevista a José Alberto López, fundador de LAPIZ Revista Internacional de Arte\nPortadas LAPIZ nº 2 (enero de 1983), nº 23 (febrero de 1985) y nº 27 (verano de 1985).\nEntrevista a José Alberto López, fundador de LAPIZ Revista Internacional de Arte\nPor: Vivianne Loría, Directora de LAPIZ\nNacido en Barcelona en 1948, José Alberto López inició su periplo por el mundo editorial a principios de los años setenta en la Gazeta del Arte, una publicación mensual sobre arte plástico. En 1976, fundó la Editorial Lápiz, dedicada a la publicación del Anuario de Arte Español, que recopilaba de forma exhaustiva todos los eventos artísticos acaecidos a lo largo de los doce meses previos a cada edición. El Anuario de Arte Español, publicado entre 1976 y 1985, sería la semilla de la que nacería la revista LAPIZ.\nFue en el año 1981 cuando López decidió dar forma por fin a su proyecto de editar una revista especializada en arte, de periodicidad mensual. Así, un año después, el 16 de diciembre de 1982, vio la luz la cabecera LAPIZ Revista Mensual de Arte, que más tarde adoptaría su nombre definitivo: LAPIZ Revista Internacional de Arte. A continuación ofrecemos la entrevista realizada por la actual directora de LAPIZ, Vivianne Loría, al fundador y editor de esta cabecera, director también de la misma hasta el año 2012.\nPregunta- ¿De dónde nació la inquietud o la inspiración para fundar una revista de arte contemporáneo?\nRespuesta- Fue después de haber trabajado en una revista que se llamaba Gazeta del Arte, que durante años fue la revista de arte privada más importante que había en este país. Trabajé tres años en esa publicación y la dejé para montar una editorial. Después de fundar esta editorial, que publicaba un anuario de arte, la consecuencia elemental era hacer una revista, ya que el objetivo último de esa editorial era realizar una publicación periódica. Aunque la revista no comenzaría su andadura hasta 1982, fundé la editorial en el año 1976, es decir, que estamos hablando de un período de seis años en el que la editorial se dedicó básicamente a recopilar datos para el Anuario de Arte Español, datos de exposiciones y datos hemerográficos de todo lo que aparecía en prensa y en revistas relacionado con el arte, y también incluía un directorio. Era la primera vez que se hacía verdaderamente un directorio de galerías de arte muy detallado, que incluía un comentario sobre la línea de la galería con una ficha técnica completa. En fin, era un compendio de miles y miles de datos que en aquellos momentos resultaba difícil sistematizar. Estamos hablando de los inicios de la era informática. Para entendernos, trabajábamos con lo que entonces se llamaba “papel pijama” y con impresoras de impacto. Era un proceso muy lento. Nos llevaba todo un año recoger todo lo que aparecía en España sobre arte. La consecuencia fue que, cuando ya lanzamos la revista, fuimos relegando el anuario, puesto que requería de un esfuerzo ímprobo. Empezaban, por otro lado, a vislumbrarse cambios técnicos que hacían más interesante la idea de una revista. En resumen, dejé de trabajar en Gazeta del Arte en el año 76 justamente para fundar la Editorial Lápiz, que daría luego su nombre a la cabecera.\nP.- Así que la revista tomó el nombre de la editorial. ¿Qué fue lo que inspiró el nombre “Lápiz”?\nR.- Fue una sugerencia de un amigo periodista, Ricardo Cid, que ya falleció. Después de darle muchas vueltas, no lograba encontrar un título satisfactorio… Yo quería un título corto, y en aquellos momentos jugaba con elementos “modernos”, como “punto” o “línea”, pero esos nombres ya estaban registrados. Cuando este amigo me sugirió la palabra “lápiz”, me pareció que podía funcionar muy bien, en parte porque acaba con esa “z” tan española, y también por su relación con el arte. El lápiz es el instrumento primordial que se usa para dibujar.\nP.- El paso de Gazeta del Arte a la fundación de una editorial propia centrada en el arte fue, entonces, un proceso natural. Pero, ¿qué le lleva de ese mundo de una revista de divulgación a crear una cabecera especializada?\nR.- La Gazeta era una revista de divulgación, sí, pero en ella colaboraban poetas y críticos, los más relevantes de aquel momento. No era una revista con grandes textos teóricos, pero era de lo mejor que había entonces. Estamos hablando de los estertores del franquismo, y todo lo que se hacía en esos años tenía una óptica básicamente local. Era obvio que hacía falta acercarse a un panorama internacional. El momento en que fundo la editorial, en el año 76, coincide con la aparición de la necesidad imperiosa en este país de abrirse al exterior, y abrirse al exterior era dar a conocer aquí lo que ocurría en nuestro entorno más inmediato; básicamente, en el entorno europeo. Eso se manifestaba en general en el mundo editorial, el mundo de los libros. Se publicaban cada vez más todos esos libros que durante años no habían estado a nuestro alcance por problemas de censura. Es decir, que para nosotros era muy importante poder hablar, para empezar, de Picasso, que era lo más elemental. Hay que darse cuenta de que, como producto del franquismo, se llegó a boicotear exposiciones de Picasso, puesto que para el régimen este artista no era más que un comunista. Cuando por fin el proceso democrático se inicia, Picasso es plenamente asumido como parte del mundo del arte español y se le reivindica sin ningún problema. Por otra parte, fundar mi propia editorial relacionada con el arte era dar curso natural a mis intereses. Antes de entrar a trabajar en Gazeta del Arte, ya en mi época de estudiante en Madrid, compartía piso y convivía con artistas, así que para mí el mundo del arte no era un mundo extraño. Era, además, un mundo que me cautivaba.\nPortadas LAPIZ nº 61 (octubre de 1989), nº 68 (mayo de 1990) y nº 78 (junio de 1991).\nP.- La revista, entonces, vendrá a ser parte de ese proceso de apertura española, de la absorción desde España de lo que venía de fuera…\nR.- Sí, porque hasta entonces estuvimos culturalmente aislados por completo. Abrir la revista al campo internacional era elemental. Bien es cierto que esta apertura no tuvo lugar inmediatamente, con los primeros números de la revista, sino que fue un proceso gradual al principio.\nP.- Cuando funda finalmente la revista LAPIZ, en 1982, ¿qué criterios siguió para componer el equipo editorial?\nR.- El primer número de LAPIZ aparece en el año 82, pero hubo un tiempo previo de preparación. Yo ya estaba en el mundo del arte, ya conocía y sabía qué críticos de arte estaban funcionando y qué personas me podían interesar en un momento dado como colaboradores. Para lanzar el primer número, reuní a un grupo de alrededor de 15 personas que conformaron el núcleo fundacional de la revista. Había entre ellos expertos en arte, pero también personas del campo de la publicidad, la producción, el diseño y el periodismo. Siempre he estado atento para identificar a aquellas personas interesantes para el equipo en un momento dado. En aquella primera fase de LAPIZ, procuré cubrir un ámbito multidisciplinar. Así, cuando nació, la revista tocaba campos que iban desde la arqueología, las antigüedades, el arte clásico y el mundo de las subastas hasta la arquitectura, el diseño y el mundo del arte contemporáneo. Esto porque en aquel momento no había verdaderamente revistas que cubrieran, tal como yo los entendía, todos esos aspectos. No existían revistas de arqueología, antigüedades, etc. Así que teníamos secciones que hablaban de todos esos temas. Fue un período muy corto, ya que, en ese proceso de abrirse al exterior, en España empezaron a aparecer en el transcurso de los años ochenta revistas que cubrían esos campos específicos. A mí, por otro lado, no me interesaba particularmente el aspecto del mercado del arte, ni hablar de subastas, etc. Y entendí que al aparecer ya revistas específicas de, por ejemplo, arqueología, ya no nos correspondía a nosotros hablar de esos temas. Otra cosa era lo que ocurría con la arquitectura, un elemento que he visto siempre como más vinculado al mundo del arte visual contemporáneo. Volviendo al equipo editorial original, en lo que refiere a la redacción de la revista –el equipo interno–, lo organicé con una base periodística. Es decir, la redacción estaba formada por periodistas. En aquella época, los críticos tenían tendencia a ser más oscuros, a usar un lenguaje poético y un poco trasnochado, y lo que me interesaba es que los redactores pudieran escribir de forma legible y controlar adecuadamente los textos procedentes de los colaboradores expertos en diversas áreas, todo ateniéndose al ritmo de una redacción profesional. Por otro lado, busqué gente de mi propia generación, tanto para la redacción como para los colaboradores externos. Esto en un principio “alarmó” al mundo del arte, ya que en mi equipo no contaba con las que se consideraban las figuras más señaladas de la crítica de arte que publicaban en la prensa española. Pero, de alguna manera, eso fue lo que hizo que la revista actuara como un verdadero taller en el que se iniciaron muchos de los críticos de arte que después dirigirían los museos e instituciones más importantes de este país.\nP.- ¿En qué contexto –político, social, artístico– nace la revista?\nR.- La revista nace en un contexto político muy complicado, y en una época en la que había una inflación de dos dígitos. Los conocimientos generalizados que hay hoy acerca de la economía son muy distintos. Hay que mirarlo todo con perspectiva. Hablar hoy de dos dígitos de inflación es hablar de una catástrofe, todo el mundo lo entiende. En aquella época, esos dos dígitos eran igualmente una catástrofe, pero no éramos conscientes de ello. No nos frenaba que la situación económica fuera tan desastrosa. La situación política era, además, muy delicada. Estamos hablando de la propia Transición. La aparición de LAPIZ coincide con el primer triunfo del Partido Socialista. Estuvo también el intento del golpe de Estado, en febrero de 1981. Pero eso no nos impedía tener grandes esperanzas. Yo sentía una gran ilusión por el proyecto. Eran también unos tiempos de gran entusiasmo y gran generosidad por parte de todos, dispuestos a trabajar lo necesario. Para mí, crear la revista era una cuestión vital. Dedicaba prácticamente todo el tiempo a la revista. No dejaba sitio a ninguna actividad que no tuviera relación con la revista y con el mundo del arte. Esto ocurría, por otro lado, en el contexto de la “Movida”, en la que, sin embargo, no estuvimos integrados. Aunque, de alguna manera, fuimos un aspecto de esa Movida, que no fue otra cosa que un fenómeno de explosión cultural de la que nosotros formamos parte principal en lo que respecta al mundo del arte.\nP.- La primera oficina de la editorial la montó en su propia casa…\nR.- Sí, monté la Editorial Lápiz en mi piso, de forma que mi casa era un sitio en el que continuamente entraba y salía gente. Vivía en un edificio en el que tenía entre mis vecinos, por ejemplo, a un corresponsal del Financial Times, a una psiquiatra, etc. Circulaba gente de todo tipo y, así, en mi casa tenían lugar tertulias a todas horas, en las que participaba, por ejemplo, el corresponsal de Le Monde, que aparecía por aquí después de vernos en La Hemeroteca, un bar donde nos reuníamos con mucha gente de la prensa… Madrid era entonces un hervidero, de día y de noche, y mi casa era un punto de reunión. Allí tenía la editorial en origen.\nPortadas LAPIZ nº 97 (noviembre de 1993), nº 105 (verano de 1994) y nº 114 (verano de 1995).\nP.- ¿Cuál era específicamente el clima artístico de la época?\nR.- Bueno, la revista responde a ese clima de “abrirse” al mundo, pero nace de un ambiente prácticamente yermo. Había muy pocas galerías volcadas al arte más contemporáneo y éstas estaban radicadas fundamentalmente en Barcelona, más que en Madrid. No había un tejido institucional como el que se iría formando después. Estaba el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), donde está hoy el Museo del Traje, con un director que echaba pestes, por ejemplo, de Tàpies, como si fuera un pintor mediocre porque se alejaba de los cánones. El ambiente era muy “casposo”. Luego fue mejorando, y LAPIZ contribuyó, por supuesto, a esa mejora, pero en un principio lo que había en España eran museos provinciales de Bellas Artes que manejaban unos presupuestos bajísimos y carecían de proyección, aunque algunos contaban con equipos muy voluntariosos. No existían instituciones dedicadas al arte contemporáneo. Es cuando adquiere relevancia la Fundación March, por ejemplo, y posteriormente, en el transcurso de esos años ochenta, la Fundación La Caixa, que son instituciones que empiezan a ofrecer exposiciones de arte contemporáneo. Lo que sí había era un enorme entusiasmo generalizado por el mundo del arte y de la cultura como no lo hubo nunca en este país. Todo el mundo lo necesitaba como el oxígeno, era algo imperioso.\nP.- ¿Se puede decir que ese año 82 marcaría el inicio de la etapa contemporánea para el arte en España, con el nacimiento de ARCO y de la revista LAPIZ?\nR.- Sí, creo que sí. Creo que el año 82 es el año en el que el mundo del arte contemporáneo despega en España. La feria tuvo gran importancia y nosotros nacimos ese mismo año que ARCO. A partir de ahí empezaron a aparecer muchas galerías, aunque hay un porcentaje altísimo de galerías que surgieron en los años ochenta que no han perdurado. La mayoría ya no existe. El caso es que hubo un despertar general en el mundo de la cultura, y el arte era una parte muy importante de ese mundo, aunque el fenómeno se extendía a la música y demás, por supuesto. Era como si España estuviera en realidad naciendo en ese momento, al abrirse al mundo.\nPortadas LAPIZ nº 149/150 (enero/febrero de 1999), nº 179/180 (enero/febrero de 2002) y nº 189 (enero de 2003).\nP.- Usted nació en Barcelona. ¿Cómo acabó en Madrid?\nR.- Vine a Madrid a los 18 años a estudiar. Vine a estudiar la carrera de Telecomunicaciones. En aquella época, había que desplazarse a Madrid para estudiar las carreras universitarias más importantes. Por ejemplo, la mayoría de las carreras de Ingeniería solo se podían estudiar en Madrid. Incluso Periodismo solo se podía estudiar en Madrid. Por otro lado, vine a Madrid para independizarme y “ver mundo”. Pero aunque vine a estudiar Telecomunicaciones, al final me licencié en otra carrera que me interesó más, Ciencias Políticas y Sociología, a la que en aquel entonces se la llamaba en España “la bella inútil”.\nP.- ¿Y cómo entró a trabajar en Gazeta del Arte?\nR.- Fue a través de un amigo. Entré para llevar temas comerciales y gerenciales, y esto me permitía viajar por toda España testando la situación de la revista, entrando en contacto con los corresponsales, por ejemplo en Valencia o Barcelona… Esta experiencia pude aprovecharla después a la hora de montar la red de colaboradores y corresponsales de LAPIZ por toda España. El hecho de que yo viniera de Barcelona me daba una perspectiva muy distinta a la que hubiera tenido de haber nacido en Madrid. A mí me pareció muy importante que la revista cubriera contenidos a nivel nacional ya en sus inicios. Es decir, que para mí era tan importante cubrir lo que ocurría en Valencia, Sevilla o Bilbao como lo que pasaba en Madrid, a pesar de tener la editorial en la capital. Eso no era muy corriente, tanto por los problemas de distancia como por una especie de centralismo absurdo. Rompí con eso porque no lo entendía. Cuando la revista dio el salto internacional fue por los mismos motivos. El arte no se circunscribe a un territorio. El arte es universal, y por eso debíamos ofrecer al lector lo que se produce en los centros artísticos más importantes. Es cuando se genera una red de corresponsales en todo el mundo. De esta forma, a los corresponsales europeos en ciudades como París, Londres, Viena, Ginebra o Berlín, la revista sumó corresponsales en Nueva York, en distintas ciudades latinoamericanas, en Tokio, Pekín… Abarcar el campo internacional me pareció tan importante que en un momento dado decidí lanzar una edición en inglés de la revista; cada número se publicaba en una versión enteramente en español y otra enteramente en inglés, y entonces comenzamos a distribuirla internacionalmente. En aquel momento teníamos anunciantes tan importantes como el galerista neoyorkino Leo Castelli. Aquel período, el tránsito de los ochenta a los noventa, fue un momento en el que España adquirió mucha relevancia, al abrirse con la feria ARCO y gracias al ímpetu con el que el mundo cultural se manifestaba. Fue debido a este clima de interés en España que nos pudimos permitir el lujo no solo de tener corresponsales en diversas ciudades del mundo, sino también agentes comerciales, por ejemplo en Alemania, que de vez en cuando venían a Madrid a reuniones de equipo… Todo esto dentro de la economía de debilidad extrema que ha tenido siempre la revista, una verdadera “economía de guerra”, que es el precio que hay que pagar por la independencia de criterio.\nPortadas LAPIZ nº 197 (noviembre de 2003), nº 204 (junio de 2004) y nº 209 (enero de 2005).\nP.- Uno de los elementos más destacados de LAPIZ es su diseño. ¿Qué llevó al original diseño de la cubierta de esta revista y al desarrollo de su diseño interior?\nR.- La misma persona que me recomendó para trabajar en Gazeta del Arte fue quien me puso en contacto con el director creativo de la central de Madrid de una de las agencias de publicidad más importantes del mundo, Walter Thompson. Este magnífico diseñador, Ramón Bilbao, fue responsable de una de las portadas del Anuario Lápiz que edité previamente a la aparición de la revista. Cuando eché a andar el proyecto de la revista, le encargué el diseño de lo que se conoce como “monstruo”, es decir, el modelo o maqueta original de lo que sería la publicación, incluyendo todos sus elementos tipográficos y de diagramación, todas sus directrices visuales. Y Ramón es, por un lado, un diseñador espléndido, pero también un espléndido artista, de forma que reunía dos facetas que, al conocer él perfectamente lo que era el mundo del arte y dominar por completo el universo del diseño, dieron como resultado un diseño muy particular que ha sido muy valorado dentro y fuera de España y que ha sido también muy copiado. Es un diseño en el que la imagen es verdaderamente importante. Yo, que tenía ya una trayectoria en el mundo editorial, detestaba ese tipo de revistas y libros donde no se daban márgenes blancos adecuados en el afán de aprovechar al máximo el papel, de ahorrar en papel, y donde no se reproducían las obras de arte en la justa proporción con respecto a los textos… La reproducción de las obras de arte era tan importante para mí como el texto. Así, con el diseño de LAPIZ, se marcaron unas pautas en las que no podía haber un porcentaje menor al 40 ó 50% de imágenes con respecto al texto. Eso hacía que la revista fuera muy cara en aquellos momentos, y siempre lo ha sido relativamente. Incluir esa gran cantidad de imágenes ha tenido siempre unos costos elevados. En resumen, mi interés fue desde el principio que los textos contaran con una rica proporción de imágenes. Pero eso, cuando nació la revista, sorprendió tanto que algunos llegaron a criticarla calificándola como “de colorines”. Y es que en aquel momento, aunque hoy parezca increíble, existía un prestigio del blanco y negro que hacía que, por ejemplo, Televisión Española produjera un programa cultural llamado Imágenes en blanco y negro porque sostenían que el color podía “adulterar” de algún modo la obra de arte. Se retrotraían a esas escuelas alemanas de Historia del Arte donde las diapositivas se presentaban en blanco y negro y se les decía a los alumnos que si querían ver la obra en color, que fueran a verla al museo, porque las escalas cromáticas no se podían trasladar a la fotografía o el impreso adecuadamente… En aquel momento en que nacía LAPIZ, ya resultaba obvio que eso era absurdo y, sin embargo, se mantenía ese prejuicio entre algunos.\nP.- El diseño de la revista ha ido cambiando a lo largo del tiempo.\nR.- Siempre he entendido que la revista tiene que adaptarse a los tiempos. No hay un diseño que pueda ser permanente, pues las cosas van cambiando. No es lo mismo un diseño de los años ochenta que de los noventa o de ahora. Ramón Bilbao se ha hecho cargo siempre del modelo de partida, las pautas para el diseño que había que seguir. Era mi responsabilidad que se atendiera a ese modelo y que no hubiera ninguna desviación en el proceso de diagramación. Se han hecho, pues, varios cambios a lo largo del tiempo, unos más extremos que otros –como cuando cambiamos del formato convencional de revista al más cuadrado, que se convirtió en nuestra marca–, siempre atendiendo a esa necesidad de adaptarse a los tiempos. Y he de decir que una parte importante del éxito de la revista ha sido su diseño. Un diseño muy contemporáneo en el que jamás la obra de arte se ha visto invadida por elementos visuales pueriles. La tipografía y otros recursos gráficos no han entrado nunca en competencia con la reproducción de las obras, éstas no se ven perjudicadas por elementos de distracción…\nPortadas LAPIZ nº 249 (enero de 2009), nº 255 (julio de 2009) y nº 279 (verano de 20013).\nP.- Eso en lo que atañe al diseño interior, ya que en la portada tenemos un diseño muy atrevido, con letras pisando las imágenes, silueteados extremos y cortes.\nR.- Pues lo interesante es que eso nace por una cuestión económica. Cuando nace la revista, lo que Ramón Bilbao establece –enfrentado, como diseñador, a un problema que había que resolver– es que, para realizar la cubierta, había que aprovechar la misma fotomecánica –es decir, el mismo trabajo de procesamiento de las imágenes– que utilizaríamos en las páginas interiores. De esta forma, se abarataban los costes, al utilizar los contactos y fragmentos que aparecían reproducidos en el interior, trasladándolos directamente al exterior. Lo que ha tenido siempre el diseño de la revista es que las letras que forman la palabra “LAPIZ” y las imágenes se desplazan no de forma arbitraria, sino siguiendo unas coordenadas diagonales –más recientemente, una cuadrícula– que rigen la portada. Los textos de titulares debían aludir a las imágenes y, por ende, al contenido, siendo levemente descriptivos. Esta forma de “fragmentación” de la portada ha sido siempre una de las características más peculiares de LAPIZ. A diferencia de la mayoría de las publicaciones, que tienden a poner una gran imagen y sobre ésta el logotipo de la revista, en nuestro caso, la fragmentación ha sido la gran originalidad de la portada, de tal manera que forma parte de la propia marca. En la portada de LAPIZ, las letras “flotan” arropando las imágenes y viceversa.\nP.- Hay en la portada de LAPIZ un claro protagonismo de la tipografía…\nR.- Sí, tanto es así que cuando empezamos a distribuir la revista en los quioscos tuvimos dificultades porque los quiosqueros preguntaban “¿Dónde está el nombre de esta revista? ¿Cómo se llama?”. El primer número que lanzamos no tenía la palabra “LAPIZ” compuesta en la portada, solo estaban las letras sueltas. Había que leer la palabra en esa fragmentación. En lo sucesivo, incluimos siempre la palabra “LAPIZ” completa aunque en tamaño pequeño, indicando el nombre de la cabecera.\nPortadas LAPIZ nº 277 (febrero/marzo de 2007), nº 280 (octubre/noviembre de 2013) y nº 286/287 (octubre/diciembre de 2014).\nP.- ¿Cómo describiría la evolución del arte en estos 35 años? ¿En qué medida se refleja esta evolución en la revista LAPIZ?\nR.- Cuando la revista se centró ya de forma exclusiva en el arte contemporáneo, se convirtió en reflejo del devenir del arte actual en general, ya no solo del nacional. Sin abandonar formas que se consideran casi tradicionalistas, como la figuración pictórica –aunque se nos ha acusado muchas veces de eso–, nos dedicamos a cubrir todo lo que se producía dentro de una gran diversidad de corrientes o posturas, desde el neoexpresionismo y la Transvanguardia hasta todo lo derivado de los conceptualismos, Fluxus, el Arte Povera y demás. También hemos vuelto nuestra mirada atrás para analizar el Constructivismo, el Arte Concreto, etc. Además de vincular algunos análisis con elementos como el diseño, ya que la revista ha tenido siempre una amplitud en su concepto de arte visual que abarca diversos aspectos del diseño, la arquitectura, las artes performáticas, etc. Hemos discutido el paso del mundo moderno al postmoderno, poniendo en perspectiva las distintas implicaciones del fin de la modernidad para el arte… La evolución del arte ha pautado la evolución de la revista. Hemos realizado números extraordinarios muy importantes en donde se ha analizado también cómo esa evolución artística internacional se expresa en determinados países, como Argentina o Brasil. Para la época en que hicimos los números especiales dedicados a estos países, a finales de los años noventa, el arte había alcanzado un punto en el que las diversas tendencias ya traspasaban con facilidad las fronteras. La ruptura de Duchamp con la tradición, que impregnó como por ósmosis todo el arte posterior, culminó con la irrupción de la tecnología. Esta irrupción podemos vincularla básicamente con los primeros usos del vídeo en el arte en los años sesenta. Durante mucho tiempo, la cinta magnética fue la punta de lanza del uso de la tecnología en el arte, y la instalación, la forma material más avanzada del arte. Y todo esto se ha visto reflejado en las páginas de LAPIZ. Ahora el arte está enfrentado a la tecnología. El avance del “ciberespacio” hace que resulte complicado ya para el arte deslumbrar, visual y temáticamente. Desde el año 2000, cuando internet comienza de verdad a regir la educación visual de la humanidad, el arte ha entrado en una especie de colapso. O al menos de parálisis, y no se sabe muy bien hacia dónde va a ir. Nos movemos ahora mismo en un mundo en el que las imágenes se multiplican de tal manera que es un verdadero reto distinguir el arte entre esa maraña de imágenes muy bien fabricadas, la mayor parte de las veces creadas con mejores recursos, pero que son en realidad subproductos del consumo contemporáneo.\nPortadas LAPIZ nº 82/83 (diciembre de 1991/enero de 1992), nº 158/159 (diciembre de 1999/enero de 2000) y nº 237/238 (noviembre/diciembre de 2007).\nP.- ¿Y qué cambios se han operado en el mundo de la comunicación del arte, en la producción de contenidos en torno al arte, con respecto a la época en que nació LAPIZ?\nR.- En cuanto a métodos de producción, hemos evolucionado de la máquina de escribir, las transparencias y los fotolitos a la producción puramente digital. Todos los instrumentos del trabajo editorial son hoy digitales. También la forma misma de ofrecer al lector la información ha cambiado radicalmente. Hoy uno puede ver una exposición completa en un museo a través de un vídeo colgado en una web o mediante una aplicación. Hay cientos de fotografías de todos los eventos artísticos relevantes circulando por internet, y no precisamente gracias a sus organizadores. La mayoría son las tomadas por los “corresponsales espontáneos” que abundan en blogs, foros y redes. Se trata, además, de una información “instantánea”. El papel de las revistas, no solo de las de arte, ha sido hasta hoy seleccionar y ofrecer al lector lo más importante en el ámbito específico abarcado por la publicación; eso en estos momentos pende de un hilo. Por otra parte, el mundo del arte se ha “embrutecido” mucho. Cada vez hay que echar la mirada más hacia atrás para encontrar propuestas de interés en una proporción razonable. Hoy encontramos mucho mimetismo, mucho epígono… Mucho arte inclasificable de muy bajo nivel, que, por otro lado, corresponde al descenso en importancia de la crítica de arte, que antes marcaba las pautas de lo que era relevante en términos artísticos. Hay quien dice que el arte hoy solo puede encontrarse en los libros –y yo añado: en las revistas con una historia suficientemente dilatada, como la de LAPIZ–. No sé qué añadiremos en los libros de lo que se viene produciendo en la última década. Muy poco merece la pena, y, no obstante, cada vez se produce más. El arte ha entrado en un callejón sin salida. Se repite sin aportar nada, ofreciendo burdas copias de lo que fueron buenas propuestas en el pasado. Esto afecta a la propia oferta que pueda hacer un medio de comunicación especializado como es el caso de LAPIZ. No se enfrentan al mismo problema los medios divulgativos, que hablan simplemente de lo que está de moda, sin que importe que eso mismo pasará de moda al día siguiente… Es difícil para una publicación con una línea editorial como la nuestra mantenerse. Además, al cambio fundamental del mundo de la edición, del papel al digital, hay que añadir la gratuidad que todo el mundo espera del digital, así como la vulgarización y carácter sumario de los contenidos digitales y el embrutecimiento cada vez mayor de las masas, que casi son las que están dirigiendo las corrientes artísticas. Es decir, que veo un panorama bastante complicado para el mundo de la comunicación de contenidos de arte.\nP.- Y, por ende, para la crítica.\nR.- Desde luego. La crítica hace ya unos años que ha perdido peso específico. Incluso los museos han perdido peso a la hora de legitimar la obra de arte. Parece que la obra de arte la están legitimando única y exclusivamente los grandes coleccionistas, que cuando adquieren una obra de un artista hacen que éste suba inmediatamente de categoría, artística y económica. El artista es “bendecido” cuando entra a formar parte de una importante colección, pero muchas veces es más importante entrar en una colección de un gran coleccionista privado –un millonario que a veces ni tan siquiera compra él mismo las obras, sino que lo hace algún asesor en su lugar– que pertenecer a la colección de un museo. Es decir, que la legitimación de la obra de arte, que antes venía dada en buena medida por la intervención de la crítica de arte y el refrendo del museo, en estos momentos está en manos del coleccionista, lo que significa que está en manos del mercado puro y duro, con sus implicaciones en cuanto a la especulación y demás. De forma que en una feria es corriente ver que cuando todo el mundo comenta “Tal obra la ha comprado Fulanito de Tal”, automáticamente ese artista está en boca de todos, y así adquiere relevancia solo porque un coleccionista importante ha pagado por una pieza suya “x” dinero.\nPortadas LAPIZ nº 281/282 (diciembre de 2013/enero de 2014), nº 283 (febrero/marzo de 2014) y nº 290 (noviembre/diciembre de 2015).\nP.- El “ecosistema” del arte ha cambiado sensiblemente desde que nació LAPIZ…\nR.- Ha cambiado totalmente. Antes, dentro de este “ecosistema”, el artista era más importante que la galería en la que exponía. Luego empezamos a ver que las galerías comenzaban a adquirir más importancia que el propio artista. No hablábamos ya de artistas, sino de galerías que exponían a determinados artistas. La galería adquiría cierta preponderancia en general. Luego apareció el “comisario internacional”. Si el artista entraba en la órbita de Harald Szeemann o de cualquiera de los grandes comisarios, que también hemos tenido en España, entonces empezaba a tener cierta relevancia. Pero ahora un artista puede haber expuesto en la Bienal de Venecia hace dos años y estar hoy fuera de órbita. En estos 35 años de historia de LAPIZ, hemos asistido a bienales en todo el mundo, a festivales y a acontecimientos tan importantes como la Documenta, todos ellos eventos que marcaban pautas en el mundo de la creación contemporánea. Pero en estos momentos, ni la Bienal de Venecia ni la de São Paulo y ni tan siquiera la Documenta marcan ya las pautas. Porque cuando uno va a ver la Documenta, lo que allí encuentra ya se ha visto mucho. Lo que allí se expone ya ha circulado ampliamente en las redes de información contemporáneas. No hay posibilidad de novedad. Y así, todos estos eventos empiezan a reducirse a encuentros en los que nos reunimos más bien por ver y ser vistos, sin esperanza ya de encontrar nada que nos pueda impactar. Porque todo lo allí expuesto ya nos resulta antiguo. La aceleración de la información afecta de manera radical el consumo de todo tipo de acontecimientos, especialmente los visuales. Hoy el arte contemporáneo está en realidad enfrentado a la tecnología actual, y en ese enfrentamiento es la tecnología la que puede desnudar y desvirtuar totalmente al arte; puede hacerlo desaparecer, disolverlo como un azucarillo, porque cualquier producto tecnológico de signo visual u objetual tiene más poder en el imaginario contemporáneo. Por ejemplo, cualquier vídeo promocional colgado en YouTube puede alcanzar hoy más poder visual que un videoarte. Un videoartista tiene poco que decir en estos momentos frente a la pureza visual de la cultura mediática digital. El artista tiene en estos momentos muy difícil hacer algo que pueda llegar a equipararse en relevancia a lo que hacían los vanguardistas o a lo que han hecho las grandes figuras del videoarte, la performance, etc. Por su parte, el crítico de arte necesita estar vinculado a un medio de comunicación en donde pueda manifestar su criterio, alcanzando una audiencia debida. Pero ahora el crítico encuentra cada vez más problemas para dar a conocer su criterio porque empieza a no ser interesante para los medios de comunicación generalistas, y los medios especializados han empezado a debilitarse debido a los cambios radicales del mundo editorial. Esto quiere decir que el papel del crítico disminuye en la misma medida en que disminuye la incidencia del artista. Pero las galerías de arte están también viviendo una profunda crisis, y en alguna medida esa crisis se alimenta de la pérdida de relevancia del crítico. El crítico marcaba pautas para la galería, obligando al galerista a plantear exposiciones que no pudieran ser juzgadas muy duramente por el crítico. Por otra parte, los galeristas se encuentran ahora con que la producción artística ya no tiene la salida que ha llegado a tener hace apenas unos años.\nPortadas LAPIZ nº 199/200 (enero/febrero de 2004), nº 230/231 (febrero/marzo de 2007) y nº 288 (febrero/marzo de 2015).\nP.- ¿Cuál, entonces, piensa que será el futuro de la producción de contenidos en torno al arte, ante el panorama de las redes sociales y de todos los habitantes planetarios convertidos en reporteros espontáneos?\nR.- No sé si existe un futuro para los medios de comunicación especializados en arte. De la misma manera que no los hubo antes de cierto período histórico, pueden desaparecer en cualquier momento. Cuando hablamos de la cobertura del arte, el arte se trataba en determinadas publicaciones que se calificaban como “revistas literarias”, en las que se hablaba de poesía, de arte y de otras ramas de la creatividad. Eran muy multidisciplinares. Eran revistas en las que los intelectuales reflexionaban sobre todos los campos de la creación. Posteriormente, y es un fenómeno ya de mediados del siglo XX, si exceptuamos unos pocos ejemplos anteriores, empiezan ya a aparecer revistas especializadas en música, en literatura específicamente, en arte… Las revistas de arte están en un callejón sin salida por los mismos motivos que hacen que el sistema del arte esté desorientado. Escasea una buena producción de arte y escasea también el sentido crítico de antaño. La teoría del arte, en consecuencia, se ve también amenazada por la extinción.\nDe izquierda a derecha: José Alberto López, fundador de LAPIZ Revista Internacional de Arte; Vivianne Loría, directora de LAPIZ, y Ramón Bilbao, diseñador de la cabecera y artista.


La Caffrine Previsiones de Olas e Boletín de Surf (Réunion, Reunion)\nLa Caffrine Previsiones de Olas e Boletín de Surf\nUsa la barra de navegación de arriba para ver la temperatura del mar en La Caffrine, fotografías La Caffrine, previsiones detalladas de olas para La Caffrine, vientos y previsión del tiempo, webcams para La Caffrine, viento actual desde estaciones meteorológicas en Réunion y predicciones de marea para La Caffrine. Las mapas de olas para Reunion enseñarán un mapa grande de Reunion y los mares que rodean. Los mapas de olas pueden ser animadas para mostrar diferentes componentes de olas, la altura de ola, la energía de ola, el período, junto con previsiones de viento y del tiempo. Previsiones actuales del tiempo y del estado del mar provienen de boyas marinas de Reunion, del barcos que transitan en la zona y de estaciones meteorológicas costeras. Cada página de previsiones tiene un Busca-Olas Regional y Global para localizar las mejores condiciones para surfear en el área de La Caffrine.\nSaturday, 8 May 2021, 15:05 Local time\nPara Saint-Leu, a 1 km de La Caffrine.\nOverall La Caffrine Surf Consistency and Wind Distribution in mayo\nSubir su foto de La Caffrine\nUsa este mapa para navegar hacia las playas de surf de Réunion y estaciones de marea cercanas de La Caffrine\nSpots de Surf más cercanos a La Caffrine:\nBoyas marinas más cercanas a La Caffrine:\nEstaciones de marea más cercanas a La Caffrine:


Reparacion - Reparación de persianas en Barcelona\nEn Barcelona Persianas nos especializamos en la reparación de persianas de toda clase. Somos una empresa de amplia trayectoria y con excelente reputación en este rubro. Ponemos a tu entera disposición nuestro equipo técnico especializado quienes con sus amplios conocimientos y las mejores herramientas solucionarán cualquier incidente que que tengas con tus persianas.\nTe ofrecemos las mejores soluciones tanto en reparación de persianas de local como en reparación de persianas domésticas. Nuestros trabajos los hacemos en tiempo récord pues nuestro propósito es que el cliente se sienta satisfecho con el servicio prestado. Te invitamos a que conozcas qué servicios de reparación ponemos a tu disposición en cada caso.\n¿Qué tipo de reparación de persianas hacemos?\nNo todos tenemos las mismas necesidades, ni pasamos por los mismos inconvenientes. Lo mismo sucede con nuestras persianas, estas podrían sufrir diferentes tipos de incidentes debido al uso y al pasar del tiempo, que deberán ser reparados por un equipo profesional. A continuación, te señalaremos las averías más comunes que somos expertos en reparar.\nArreglos de persianas caídas o ejes rotos.\nArreglos de domóticas para persianas metálicas.\nReparación de lamas para persianas metálicas rotas.\nArreglos de poleas en persianas metálicas.\nArreglos de muelles en persiana metálicas.\nEn nuestra empresa no hay impedimentos para solucionar tus inconvenientes ya sea una lama rota, sustitución de polea, una persiana atascada, cambio de motor o mantenimiento de estas. Te brindamos un servicio express o programado con cita dependiendo de tu necesidad.\nReparación de cuerda rota.\nReparación de eje o persiana caída.\nReparación de lamas rotas.\nReparación atasco de persiana.\nReparaciones de guía rota.\nReparación de flejes.\nCon eficiencia y rapidez solucionamos tus requerimientos y realizamos mantenimientos específicos para el buen funcionamiento de tus persianas. Deseamos que te sientas cómodo, tranquilo y seguro en la intimidad de tu hogar.\n¿Cuáles son los beneficios de reparar tus Persianas?\nLo que más deseamos cada uno de nosotros es que nuestras posesiones nos satisfagan y duren largo tiempo. En el caso de las persianas de tu local o vivienda sucede lo mismo, para que cumplan el tiempo de vida estimado debemos cuidarlas y hacerles mantenimiento con regularidad. Pues de eso dependerá su buen funcionamiento.\nPor eso recomendamos y ofrecemos a nuestros clientes el servicio de mantenimiento de sus persianas, sin embargo, si una avería se presenta estamos prestos para salir a tu auxilio. La reparación de persianas te proporciona importantes beneficios.\nCon la reparación a tiempo evitas que el mal sea mayor.\nLa reparación de tu persiana te garantiza un largo tiempo de uso.\nSi es el caso de sustitución de persiana o de alguna pieza en específico, se te garantiza que quedará como nueva.\nTe ahorras el bien más valioso que tenemos, el tiempo.\nTu hogar o tu empresa contarán siempre con unas persianas que le darán seguridad.\nContarás con la garantía de que tus persianas serán reparadas por equipo de profesionales capacitados para llevar a cabo esa tarea.\nEn Barcelona Persianas te ofrecemos un servicio de calidad y eficiencia. Nuestros trabajos son ampliamente garantizados, te aseguramos que con la reparación de tus persianas quedarán como nuevas.\nNuestros técnicos especialistas acudirán a tu llamado en el menor tiempo posible. Sin necesidad que tengas que trasladarte a ningún sitio. Somos los mejores en cuanto a responsabilidad y prontitud.\n¿Cuál es la importancia de escoger a los mejores en reparación de persianas?\nCuando solicitas un servicio lo que más esperas es calidad y eficiencia de parte de quién lo recibes. Adicionalmente necesitas responsabilidad y honradez de parte de la empresa, pues le estas dando la confianza a un extraño de que entre a tu hogar o negocio.\nEn Barcelona Persianas somos la mejor empresa española que reúne todas estas cualidades importantes que buscas en una empresa de servicios de reparación de persianas. Si nos brindas esa confianza te aseguramos no defraudarte, cumplir con nuestra responsabilidad en el tiempo estipulado será nuestra prioridad.\nNuestro propósito es llevar a ti un servicio de calidad, pues queremos que tu hogar o lugar de trabajo, dependiendo cual sea tu caso, esté seguro con el óptimo funcionamiento de tus persianas. Pues sabemos que las mismas forman parte de tu seguridad y privacidad, tanto para ti como para quienes que te rodean.\n¿Qué convierte a Barcelona Persianas en la mejor empresa de reparación de persianas de la provincia?\nLo primordial para nosotros es el cliente, su complacencia y regocijo al ver cumplidos sus requerimientos. Por tal razón hacemos todo lo que está a nuestro alcance por solucionar los inconvenientes que tengan con sus persianas con prontitud.\nLe ofrecemos un servicio con equipo técnico especializado en este rumbro, con las herramientas idóneas pues contamos con los mejores proveedores en equipos para persiana como Somfy, M&B y Gaviota.\nAdicionalmente nuestros precios no tienen competencia porque son accesibles, pudiendo estar al alcance de cualquier usuario. Te ofrecemos el presupuesto que necesites en el menor tiempo posible, para que puedas solucionar a tiempo tú problema.\nCómo no queremos que detengas tu itinerario del día por algún tipo de problema con tu persiana. Acudimos a tiempo a tu llamado, pues contamos con atención vía telefónica. Y lo mejor de todo que laboramos las 24 horas todos los días del año por si se te presenta alguna emergencia en cualquier momento.\nDisfruta del buen servicio que tenemos preparado para ti.\nContamos con innumerables características que nos distingue por ser la mejor empresa en reparación de persianas de la provincia. Con las mejores herramientas y los mejores técnicos para reparar cualquier avería en tus persianas.\nAnhelamos brindarte el mejor servicio que tenemos en reparación de persianas de local y reparación de persianas doméstica. Cualquier incidente que ocurra con tus persianas debe ser atendido por un equipo profesional, que cuente con las herramientas necesarias.\nSi necesitas la reparación de persianas de tu local o vivienda, contáctanos por esta vía o llámanos, correremos a tu auxilio para brindarte el mejor servicio.


Un proceso participativo en la nueva metodología de Evaluación de los Marcos de Asociación País de la Cooperación Española – EVALUACIÓN PARTICIPATIVA\nUn proceso participativo en la nueva metodología de Evaluación de los Marcos de Asociación País de la Cooperación Española\nLos Marcos de Asociación País (MAP) son el instrumento de planificación estratégica geográfica bilateral que emplea la Cooperación Española (CE) para contribuir con sus acciones a un desarrollo sostenible. A través de los MAP se establece un dialogo conjunto entre la CE y los países socios, para apoyar las estrategias y planes de desarrollo de dichos países.\nCon esta herramienta, la CE contribuye a la implementación de la Agenda 2030 en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS); sobre todo el ODS 17 Alianzas para lograr objetivos, promoviendo sinergias y estableciendo alianzas a todos los niveles tanto con el país socio, como entre los actores de la CE. El MAP busca obtener una visión estratégica, global y coherente del conjunto de la CE, evitando reflejar un sumatorio de intereses de los diferentes actores. Es precisamente la naturaleza diferencial de esta herramienta, como planteamiento estratégico, lo que supone un valor añadido que dota de gran interés al ejercicio de evaluación de los MAP.\nA finales de 2021, la Dirección General de Políticas para el Desarrollo Sostenible (DGPOLDES, MAUC) puso en marcha un proceso participativo basado en la reflexión y discusión sobre una propuesta base, con la finalidad de elaborar la Metodología de Evaluación de los MAP.\nEl alcance de la evaluación del MAP integra la valoración global de la CE, que se compone del conjunto de acciones desarrolladas por todos los actores de la CE presentes en el terreno. A través de la evaluación de los MAP se aportan resultados que contribuyen al aprendizaje para mejorar la eficacia y la calidad de la CE, que ayudan a la toma de decisiones para la elaboración del nuevo ciclo de planificación y proporcionan elementos para la transparencia y rendición de cuentas. Su utilidad posterior no se limita necesariamente al país en el que se ha realizado la evaluación, sino que los aprendizajes generados por un MAP tienen carácter demostrativo y pueden ser aplicados en otros contextos y territorios.\nLa metodología de evaluación propone un conjunto de herramientas sencillas y útiles que guían el proceso evaluativo: plantillas para redactar el plan de evaluación y los términos de referencia, una propuesta de matriz de evaluación en la que se han incluido preguntas para identificar lecciones aprendidas y buenas prácticas, plantillas para elaborar el informe inicial y final de la evaluación así como para la elaboración del plan de mejora que recoge las recomendaciones para cada uno de los actores de la CE implicados en el proceso MAP y las medidas que se van a establecer.\nTodas las herramientas que se proponen a través de la metodología, se ajustan a los estándares de calidad para la evaluación del desarrollo, del Comité de Ayuda al Desarrollo (CAD) de la Organización de Cooperación y Desarrollo Económicos (OCDE), así como a la actualización de los criterios para una mejor evaluación del mismo Comité.\nLa iniciativa de emprender este proceso nació de la necesidad manifestada por las Oficinas Técnicas de la CE (OTC) a lo largo de los últimos años, de una metodología sencilla y operativa para realizar las evaluaciones de los MAP que simplificara las tareas a realizar por parte de los gestores de las evaluaciones y maximizara el resultado/esfuerzo, con vistas a la mejora de la calidad del proceso evaluativo. Por otro lado, en las evaluaciones realizadas con anterioridad se han utilizado matrices de evaluación heterogéneas lo que ha dificultado el posterior estudio comparativo y la obtención de aprendizajes sobre los MAP como proceso común.\nLa primera fase del proceso participativo consistió en la realización de un primer taller con un grupo piloto en el que se compartió una propuesta base de metodología de evaluación con el objetivo de generar reflexión y aportaciones para avanzar hacia un documento consensuado y alcanzable basado en la experiencia de los participantes.\nA la hora de componer el grupo piloto se buscó que la muestra del grupo piloto fuera representativa de los actores implicados en el proceso de planificación e implementación de los MAP. Para ello se contó con la División de Evaluación de la Dirección General de Políticas de Desarrollo Sostenible (DGPOLDES MAUC), con miembros de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), en concreto, de la Unidad de Planificación, Eficacia y Calidad (UPEC), y con coordinadores y técnicos de algunas OTC. Dichas Oficinas Técnicas procedían de países con diferentes contextos y con capacidades diferentes en cuanto a recursos humanos disponibles.\nLos aportes realizados en el primer taller se incorporaron al documento base y en un segundo taller este documento se compartió con el resto de las OTC y de la AECID sede, así como a las Comunidades Autónomas realizándose el mismo proceso de discusión y de aportaciones a la propuesta que dio lugar a un documento definitivo y consensuado.\nEntre los productos propuestos por la nueva metodología, cabe destacar la incorporación de una plantilla que establece, entre otras cuestiones, las características del MAP que se considera adecuado integrar en el proceso evaluativo. Esta reflexión previa y el planteamiento anticipado de cuestiones en materia de evaluación, facilitará el alcance y la apropiación de los resultados de la evaluación por parte de los diferentes actores.\nEn el proceso de evaluación de los MAP van a participar los diferentes actores de la CE con distintos roles. Al inicio se conforma un comité gestor de la evaluación formado por la OTC, que lidera el proceso y la División de Evaluación que apoya y da acompañamiento a la OTC, constituyendo el primer nivel de gobernanza de la evaluación. Según el contexto de los países, también pueden formar parte de este nivel de gobernanza representantes de instituciones del país socio.\nEn un segundo nivel de gobernanza se encuentran los miembros del GEC (Grupo Estable de Coordinación) formado por los actores de la CE presentes en terreno (Comunidades Autónomas, municipalidades, ONGD, fundaciones, sindicatos y universidades, AECID). El GEC proporciona información para el seguimiento del MAP y sus componentes serán informantes clave del proceso evaluativo. Por otro lado, también aportarán comentarios a los Términos de Referencia para integrar sus necesidades informativas y también a los informes generados por el equipo evaluador. En este segundo nivel de gobernanza también participan representantes de las instituciones del país socio que serán informantes clave y aportarán igualmente comentarios a los informes generados.\nEn un tercer nivel de gobernanza se encuentran los actores de la CE sin presencia en terreno que podrán ser informantes clave y aportar comentarios a los informes generados en el proceso. La participación de los actores en los diferentes niveles de gobernanza, facilitará la apropiación de los resultados de la evaluación y la integración de las recomendaciones propuestas en el informe final. Teniendo en cuenta la importancia de la transparencia, la rendición de cuentas y la transferencia de aprendizajes, se ha previsto en la metodología la difusión de los resultados de la evaluación a las instituciones y organizaciones socias en los países, a los actores de la CE y a la sociedad en general.\nEl carácter participativo que se ha utilizado durante del proceso ha sido fundamental para la metodología resultante sea un documento consensuado, útil y que se ajusta a las necesidades presentadas por todos los actores implicados. De esta forma garantiza la mejora del ejercicio evaluativo de los MAP y lo hace más eficaz.\nOne thought on “Un proceso participativo en la nueva metodología de Evaluación de los Marcos de Asociación País de la Cooperación Española”\nJuan Carlos Sanz says:\n17 mayo, 2022 at 4:59 am\nFantástica entrada y excelente la descripción de la propuesta para la elaboración de los MAP. Me faltó -y me gustaría conocer- un poco más de detalle sobre la comunicación con las instituciones del país socio: ¿se refiere únicamente a las que participan en la implementación los programas evaluados? ¿plantean instancias de intercambio con entidades que lideren cada sistema nacional de evaluación? Qué importante sería esto último para aportar también al desarrollo de la evaluación en los países socios. Saludos a quienes conforman esta gran comunidad!!! 🙂


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Autor: Jean Giono | Tipo de texto: Narrativo | Etapa: Primaria | Lecturas: 6920\nPara que un personaje manifieste sus más excepcionales cualidades, hay que tener la fortuna de poder observar su actuación a lo largo de muchos años. Si dicha actuación está desprovista de todo egoísmo, si obedece a una generosidad sin par, si es del todo cierto que no abriga un afán de recompensa y que, por añadidura, ha dejado una huella patente sobre la faz de la tierra, entonces no cabe error alguno.\nHará cosa de cuarenta años, hice un largo viaje a pie por unos montes poco frecuentados por turistas, sitos en esa antigua región donde los Alpes se adentran en la Provenza. En los tiempos en que comprendí mi caminata a través de aquellos parajes despoblados, todo era tierra yerma y descolorida. Nada crecía en ella salvo el espliego.\nCruzaba la comarca por su parte más ancha y, tras tres días de camino, me encontré en medio de la más absoluta desolación. Acampé junto a las ruinas de un pueblo abandonado. Me había quedado sin agua el día antes y precisaba encontrar más. Aunque asoladas, aquellas casas, arracimadas como un panal de avispas viejo, indicaban que una vez tuvo que haber alli una fuente o un pozo. Fuente había, en efecto, pero seca. Las cinco o seis casas sin techo, roídas por el viento y la lluvia, y la minúscula capilla con el campanario medio derruido, se levantaban como las casas y capillas de los pueblos habitados, mas todo signo de vida se había esfumado.\nHacía un hermoso día de junio, radiante bajo el sol, pero sobre aquella tierra expuesta, el viento, en lo alto del cielo, soplaba con una insoportable ferocidad. Rugía entre los esqueletos de las casas cual león defendiendo su comida. Tuve que trasladar el campamento.\nDespués de cinco horas de marcha, seguía sin encontrar ni una gota de agua y nada alentaba la esperanza de hallarla. En todos lados la misma sequedad, los mismos hierbajos. Acerté a divisar en la lejanía una pequeña silueta negra, erguida, que tomé por el tronco de un árbol solitario. En cualquier caso, me encaminé hacia ella. Resultó ser un pastor. Treinta ovejas yacían a sus pies sobe la tierra achicharrada.\nMe dio a beber de su calabaza y, poco después, me llevó a su morada, en un pliegue de la llanura. Se abastecía de agua (un agua excelente) de un pozo natural muy profundo sobre el que había dispuesto una polea rudimentaria.\nEra hombre de pocas palabras. Así es como son quienes viven en soledad, pero se notaba que estaba seguro de sí mismo, con un convencimiento absoluto. Algo inesperado en aquellos campos. No vivía en una cabaña, sino en una casa de piedra que daba fe de los esfuerzos realizados para reformar la ruina que había encontrado allí a su llegada. El tejado era recio y firme. El viento contra las rejas producía un murmullo como el del mar en la orilla.\nEstaba todo ordenado, los platos, limpios, el suelo, barrido, el rifle, engrasado; la sopa hervía en el hogar. Advertí entonces que iba pulcramente afeitado, que llevaba todos los botones bien cosidos, que había remendado si ropa con la meticulosidad que hace invisibles los remiendos. Compartió la sopa conmigo y luego, cuando le ofrecí mi petaca de tabaco, me dijo que no fumaba. Su perro, tan silencioso como el amo, era amistoso sin mostrarse servil.\nDe buenas a primeras dimos por sentado que me quedaba a pasar la noche. La aldea más cercana se hallaba a más de día y medio de viaje y, por otra parte, estaba más que familiarizado con la naturaleza de los escasos villorrios de aquellos pagos. Apenas cuatro o cinco, dispersos por los cerros, al final de largos caminos de carro. Los habitaban carboneros que vivían en la penuria. Las familias, apiñadas a causa de un clima en demasía severo tanto en verano como en invierno, no se libraban de los incesantes conflictos entre personalidades encontradas.\nLa ambición irracional alcanzaba proporciones desmesuradas debido a la continua ansia por escapar. Los hombres acarreaban las carretadas de carbón hasta la ciudad para luego regresar. El yugo perenne de aquel penoso trabajo vencía a los caracteres más firmes. Las mujeres avivaban los motivos de agravio en todo había rivalidad, en el precio del carbón como por un banco en la iglesia, en las virtudes opuestas como en los vicios, así como en la perpetua lucha entre el vicio y la virtud. Y por encima de todo estaba el viento, también incesante, crispando los nervios. Se daban epidemias de suicidios y frecuentes casos de locura, habitualmente homicida.\nEl pastor fue a por un saquito y vertió un montón de bellotas sobre la mesa. Comenzó a inspeccionarlas, una por una, con un gran concentración, separando las buenas de las malas. Yo fumaba en mi pipa. Le ofrecí ayuda. Me respondió que era su trabajo. Y, en efecto, en vista del esmero con que se entregaba a la tarea, no insistí. En eso consistió todo nuestra conversación. Tras separar una cantidad suficiente de bellotas buenas, las fue contando por decenas, al tiempo que eliminaba las más pequeñas o las que presentaban alguna grieta, pues ahora las examinaba con mayor detenimiento. Cuando hubo seleccionado cien bellotas perfectas, puso fin a la labor y se acostó.\nAdvertí que a modo de cayado empuñaba una vara de hierro gruesa como un pulgar y de metro y medio de longitud. Andando a mi aire, seguí un camino paralelo al suyo. El pasto se hallaba en un valle. Dejó al perro a cargo del reducido rebaño y subió hasta donde yo me encontraba. Temí que fuera a reprenderme por mi indiscreción, mas no fue ni mucho menos así: él iba en aquella dirección y me invitó a acompañarlo si no tenía nada mejor que hacer. Trepó hasta la cresta de la loma, un centenar de metros arriba.\nTras el almuerzo reanudó las tareas de plantación. Supongo que me mostré persuasivo en mi interrogatorio, pues obtuve algunas respuestas. Llevaba tres años plantando en aquel desierto. Había plantado ya cien mil bellotas. De las cien mil, veinte mil habían germinado. De las veinte mil, contaba con perder la mitad a manos de los roedores y de los impredecibles designios de la Providencia. Así pues, todavía quedaban diez mil robles con vida donde antes nada crecía.\nPor otra parte, estaba estudiando la reproducción de las hayas y tenía un vivero de plantones nacidos de hayucos junto a su casa. Los plantones, protegidos de las ovejas mediante una cerca de alambre, eran muy bonitos. También tenía en mente plantar abedules en los valles donde, según me dijo, había una cierta humedad a pocos metros bajo la superficie del suelo.\nUn año después estalló la guerra de 1914, en la que me vi implicado durante cinco años. Un soldado de infantería apenas disponía de tiempo para reflexionar sobre los árboles. A decir verdad, aquel asunto no me había impresionado; lo había tomado como un hobby, una colección de sellos, para luego olvidarlo.\nFinalizada la guerra, me encontré en posesión de una diminuta prima por desmovilización y un enorme deseo de respirar aire puro durante algún tiempo. Sin más propósito que éste enfilé otra vez la carretera hacia las tierras yermas.\nEl paisaje no había cambiado. No obstante, a lo lejos vislumbré, más allá del pueblo abandonado, una sombra de neblina grisácea que cubría las cumbres de las montañas como una alfombra. El día anterior había empezado a pensar de nuevo en el pastor plantador de árboles. ?Diez mil robles -reflexioné-, ocupan mucho espacio.\nHabía visto morir a demasiados hombres a lo largo de aquellos cinco años como para dar por sentado que Elzéard Bouffier estaría muerto, más aún cuando a los veinte años se contempla a los hombres de cincuenta como ancianas a quienes nada les queda por hacer salvo morir. Mas no había muerto. En realidad, estaba mas vivo que nunca. Había cambiado de trabajo. Ahora sólo tenía cuatro ovejas y, a cambio, cien panales. Se había desprendido de las ovejas porque constituían una amenaza para los árboles jóvenes. Pues, tal como me explicó (y pude comprobar con mis propios ojos), la guerra no lo había trastornado lo más mínimo. Impertérrito, había seguido plantado.\nLos robles de 1910 contaban entonces diez años de edad y ya eran más altos que nosotros. Un espectáculo impresionante. E quedé literalmente sin habla y, como tampoco él decía nada, pasamos todo el día caminando en silencio a través de su bosque. En tres sectores, medía once kilómetros de longitud por tres kilómetros en lo más ancho. Al recordar que todo aquello era fruto de las manos y el alma de una única persona desprovista de recursos técnicos, se comprendía que los hombres podían ser tan efectivos como Dios en ámbitos distintos del de la destrucción.\nHabía llevado a cabo su plan, y unas hayas que me llegaban al hombro y se extendían hasta donde alcanzaba la vista lo confirmaban. Me mostró hermosos grupos de abedules plantados cinco años atrás (es decir, en 1915, mientras yo luchaba en Verdún). Dispuestos en cuantos valles había supuesto (y acertado) que la capa húmeda casi afloraba, eran delicados como niñas pero estaban muy bien arraigados.\nFue como si la creación floreciera en una suerte de reacción en cadena. A él tanto le daba; tenía la determinación de concluir su tarea con toda sencillez; pero de regreso hacia el pueblo vi que el agua manaba en arroyos que llevaban secos desde tiempos inmemoriales. Aquel era sin duda el resultado más sobrecogedor de la reacción en cadena que mis ojos presenciaban. Alguna vez, tiempo atrás, el agua había corrido por aquellos riachuelos secos. Parte de los tristes villorrios mencionados antes fueron construidos en los emplazamientos de antiguos asentamientos romanos, de los que aún quedaban vestigios; y los arqueólogos, en sus exploraciones, habían hallado anzuelos donde, en el siglo veinte, se precisaban cisternas para garantizar un exiguo abastecimiento de agua.\nEl viento, además, esparcía las semillas. Con el resurgió del agua reaparecieron los sauces, los torrentes, los prados, los jardines y las flores en un alegato a favor de la vida. Pero esta transformación se produjo de forma tan gradual que se integró en el entono sin causar el menor asombro. Los cazadores, que subían a los páramos siguiendo la pista de las liebres y los jabalíes, advirtieron, por supuesto, la repentina aparición de arbolillos, pero la atribuyeron a un capricho natural de la tierra. De ahí que nadie se entrometiera en la labor de Elzéard Bouffier. De haber sido descubierto habría suscitado oposición. Pero pasaba desapercibido. ¿Quién, en los pueblos o en la administración, podría soñar siquiera en semejante perseverancia y tan magnífica generosidad?\nEn 1933 recibió la visita de un guarda forestal para notificarle una resolución judicial que prohibía encender fuego al aire libre con vistas a proteger el crecimiento de aquel bosque natural. Era la primera vez, le dijo el hombre con toda ingenuidad, que oía hablar de un bosque surgido motu propio. Por aquel entonces Bouffier se disponía a plantar hayas en un lugar a unos doce kilómetros de su casa. Para ahorrarse tantas idas y venidas (pues ya había cumplido los setenta y cinco), decidió construir una cabaña de piedra junto a la plantación. Al año siguiente la levantó.\nEn 1935 el Gobierno envió a toda una delegación a inspeccionar el "bosque natural". Un alto cargo del Servicio Forestal, un diputado, varios tecnócratas. Hubo mucho parloteo fútil. Se decidió que algo había que hacer y, por fortuna, nada se hizo salvo lo único que tenía sentido; el bosque fue puesto bajo la protección del Estado y se prohibió la producción de carbón. Pues resultaba imposible no dejarse cautivar por la belleza de aquéllos árboles jóvenes rebosantes de salud que lograron hechizar al mismísimo diputado.\nEntre los funcionarios de la delegación se contaba un amigo mío, a quien desvelé el enigma. Un buen día de la semana de la semana siguiente fuimos juntos a visitar a Elzéard Bouffier. Lo encontramos trabajando con ahínco, a unos diez kilómetros del lugar donde se había efectuado la inspección.\nPor donde habíamos ido, las laderas estaban cubiertas de árboles de entre seis y ocho metros de altura. Rememoré el aspecto que ofrecía la región en 1913; un erial. El sosiego, el esfuerzo constante, el aire vigorizador de la montaña, la frugalidad y, por encima de todo, la paz de espíritu habían dotado a aquel hombre de una vitalidad impresionante. Era un atleta de Dios. Me pregunté cuántas más lomas cubriría de arboleda.\nAntes de partir, mi amigo se limitó a recomendar algunas especies de árboles especialmente indicadas para las condiciones del suelo. Tampoco insistió en el tema. ?Por la convincente razón -me diría después-, de que Bouffier sabe mucho más que yo?. Una hora de camino después, tras haberle dado unas cuantas vueltas, añadió: ?Sabe mucho más que cualquiera. ¡Ha descubierto una forma maravillosa de ser feliz!?\nLa obra sólo se vio seriamente en peligro durante la guerra de 1939. Dado que los coches se propulsaban con gasógenos (generadores alimentados con leña), se disparó la demanda de madera. La tala se inició en el robledo de 1910, pero aquel sitio distaba tanto de cualquier estación de tren que la empresa resultaba temeraria desde el punto de vista financiero. Así que fue abandonada. El pastor no se enteró de nada. Se hallaba a treinta kilómetros del lugar, prosiguiendo su labor con toda tranquilidad, pasando por alto la guerra del treinta y nueve tal como había hecho con la del catorce.\nEl autobús me dejó en Vergons. En 1913 aquella aldea de diez o doce casas tenía tres habitantes. Eran criaturas salvajes que se odiaban unas a otras, que vivían cazando con trampas, próximas aún, tanto física como moralmente, al estado de hombres prehistóricos. Por todas partes crecían las ortigas entre los restos de las casas abandonadas. Habían perdido toda esperanza. No les restaba más que esperar la muerte, una situación que raramente predispone a la virtud.\nTodo había cambiado. Incluso el aire. En lugar de los severos vientos secos que solían atacarme, soplaba una brisa amable, cargada de fragancias. De las montañas llegaba un rumor como de agua: era el viento en el bosque. Lo más asombroso de todo fue oír un sonido real de agua cayendo en un estanque. Comprobé que habían construido una fuente que manaba en abundancia y (fue lo que más me emocionó) que alguien había plantado un tilo junto a ella, un tilo que contaría unos cuatro años, ya en plena floración, como un símbolo incontestable de la resurrección.\nCuando pienso que un solo hombre, armado únicamente de sus recursos físicos y morales, fue capaz de hacer surgir de un yermo esta tierra prometida, me convenzo de que, a pesar de todo, el género humano es admirable. Pero cuando hago el cómputo de la constante grandeza de espíritu y de la tenaz benevolencia que sin duda ha requerido alcanzar este resultado, me embarga un inmenso respeto por este viejo campesino iletrado que ha sabido completar una obra digna de Dios.\nElzéard Bouffier falleció tranquilamente en 1947, en el hospicio de Banon.\nReuní el valor suficiente para llamar a la puerta de Jean Giono en Manosque, Provenza, a las once de la mañana del 15 de agosto de 1970.\nValoración: 7.0/10 (21 votos)


Salma Hayek, quien ha participado en películas como «Bandidas», «Frida» y «Del crepúsculo al amanecer», luce su figura de diez y sus fanáticos en redes le hacen saber que tiene un cuerpo escultural y envidiable.\nSalma no deja de trabajar en lo que más le gusta: hacer cine. Recientemente terminó de rodar la secuela de «Hitmans Bodyguard», en la que comparte escenas al lado de Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson.\nY ya se encuetra inmiscuída en lo que será la filmación de «The Eternals», del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), en donde actuará al lado de actores importantes como Angelina Jolie.\nEn «The Eternals», Salma dará vida a Ajak, y será en noviembre de 2020 cuando se contemple el estreno de la misma.\n← Alertan de contaminación masiva en Rusia por explosión de misil en prueba nuclear\nLa ciudad se moderniza cada vez más, dice JVH →


Los partidos de la oposición no reconocen los resultados de las elecciones celebradas ayer – RADIO MACUTO\nLos partidos de la oposición no reconocen los resultados de las elecciones celebradas ayer\nLos partidos de la oposición en Guinea Ecuatorial no reconocen los resultados de las elecciones legislativas celebradas este domingo debido a las graves irregularidades registradas, según denuncian, durante la jornada y han anunciado que los recurrirán ante la Justicia.\nTanto Andrés Esono, uno de los dos líderes de la coalición Juntos Podemos, como Gabriel Nsé Obiang Obono, de Ciudadanos por la Innovación (CI), rechazaron las primeras cifras anunciadas por Clemente Engonga Nguema Onguene, portavoz de la Junta Electoral Nacional (JEN), que adjudican el triunfo al oficialismo con un 98,11% de los votos, al 26 % del total de sufragios escrutados.\n“Para nosotros no ha habido elecciones. A no haber elecciones los resultados no son válidos […]. Recurriremos y en el recurso vamos a pedir la anulación de las elecciones y la repetición, solo que tampoco nos van a hacer caso”, aseveró Esono.\nDe un modo similar se manifestó Nsé Obiang Obono, quien opinó que si se realizase una “votación en condiciones de igualdad sin intimidación armada” el PDGE no podría ganarle a la oposición. “Si hay una verificación real y dejamos de hacer como Corea del Norte, el PDGE no puede ganar. Nos gana porque hay militares en las mesas electorales, echan a los interventores, hacen votación a las cinco de la mañana. Pedimos a la comunidad internacional que se implique”, explicó a Efe, en conversación telefónica desde Guinea Ecuatorial.\nLa reacción de los dos partidos que concurrían este domingo frente al gobernante Partido Democrático de Guinea Ecuatorial (PDGE) se apoya en las irregularidades que dicen haber registrado, como la ausencia de papeletas de sus partidos en las mesas, intimidaciones o colegios electorales que abrieron de madrugada y cerraron antes de la hora establecida de apertura para impedir el voto adverso al oficialismo.\nEl líder de CI se mostró además favorable a unir fuerzas con Juntos Podemos para recurrir los resultados conjuntamente. “De haber elecciones libres, CI y Juntos Podemos habríamos formado un grupo parlamentario muy fuerte, pero no nos lo han permitido. Si ellos están de acuerdo, presentaremos un recurso conjunto”, anticipó.\nEn la práctica ningún recurso aquí sirve para nada. Los tribunales no son independientes.Sin embargo, no esperan que ninguna medida legal impulsada vaya a dar frutos. “Podemos recurrir aunque en la práctica ningún recurso aquí sirve para nada. Los tribunales no son independientes. Los magistrados son al mismo tiempo militantes del partido en poder”, lamentó Esono.\nLos resultados del escrutinio general se darán a conocer el próximo viernes y el 20 de noviembre se hará la proclamación de resultados definitivos y candidatos electos, según anunció hoy la JEN.\nDe mantenerse en el escrutinio la proporción anunciada este domingo, el PDGE del presidente Teodoro Obiang Nguema Mbasogo (en el poder desde 1979) revalidaría la victoria aplastante que cosechó en las últimas elecciones y que le permitió hacerse con 99 de los 100 escaños en la Cámara de Representantes del Pueblo y 74 de los 75 en la Cámara Alta. Además de las legislativas, en esta jornada de comicios también se celebraron elecciones municipales en todo el país.\nLa crónica del tercer día del proceso contra Teodorin en París\nEl activista Luis Nzo va a cumplir 7 días en Guantánamo sin acusación formulada\nTercera jornada del proceso por apelación de Teodorin\nTeodoro Obiang visitará campamento de refugiados en Uganda


Finalizan las VI Jornadas de Convivencia de la Armada en la Base Naval de Rota\nEscrito por Redacción Costa Cádiz y etiquetado en Eventos, Localidades, Ocio y Cultura, Rota el viernes, 01 Jul 2016 01:33 PM / Sin comentarios / 93 lecturas\nRedacción | Rota.- Este mediodía ha tenido lugar en la Base Naval de Rota el acto de clausura de las VI Jornadas de Convivencia de la Armada. Desde el pasado lunes 26, veinte alumnos con un alto expediente académico de Centros de Enseñanza de las provincias de Cádiz, Sevilla y Huelva han tenido la oportunidad de convivir en las instalaciones militares, visitando diversos buques y unidades de la Armada en Rota y San Fernando.\nLos alumnos, que durante el pasado curso escolar colaboraron en la difusión de la Cultura de Defensa, realizaron además durante esta semana distintas actividades deportivas, culturales y de ocio, iniciación a la escalada en el rocódromo e iniciación al buceo.\nDurante su estancia en la Base Naval de Rota los alumnos de 4º de la ESO vivieron el día a día de las dotaciones de la fragata ‘Navarra’, la Flotilla de Aeronaves y el Centro de Adiestramiento de Seguridad Interior, todas ellas ubicadas en el interior de dicha Base. También tuvieron la oportunidad de conocer las instalaciones del Grupo Naval de Playa, con base en la Estación Naval de Puntales (Cádiz) y ya en San Fernando visitaron el Acuartelamiento del Tercio de Armada de Infantería de Marina, así como el Panteón de Marinos Ilustres y el Real Observatorio de la Armada.\nCon estas actividades la Armada estrecha lazos y se acerca a la población de estas tres provincias andaluzas dándose a conocer a la juventud.


¿Cuándo y en qué sector aparecerá el primer billonario en el mundo? - RT\n¿Cuándo y en qué sector aparecerá el primer billonario en el mundo?\nPublicado: 1 dic 2013 01:03 GMT\nLa riqueza global ha aumentado significativamente en la última década. Hay más multimillonarios que nunca, pero nadie ha logrado alcanzar todavía el siguiente nivel, el de ser billonario. ¿Es posible? ¿Cuándo y cómo ocurrirá?\nEn los últimos 10 años la fortuna global ha aumentado un 68% hasta alcanzar un nuevo máximo histórico de 241 billones de dólares, según un informe del grupo financiero Credit Suisse.\nLa distribución continúa siendo absolutamente desigual y de hecho solo el 10% de la población más adinerada posee el 86% del total de los activos en el mundo. Sin embargo, se está creando y almacenando riqueza tan rápidamente que el informe estima que dentro de dos generaciones, podría haber 1.000 millones de millonarios en el mundo. Eso significa que aproximadamente 1 de cada 5 adultos podría ser catalogado de millonario.\nLa lista de las personas más ricas del mundo del año 2013 publicada por 'Forbes' incluye a 1.426 multimillonarios, una cifra récord, con un patrimonio neto total de 5,4 billones de dólares. Aunque existen cientos de multimillonarios, nadie está cerca de convertirse en billonario todavía, subraya un artículo publicado en la revista 'Slate', que describe algunos de los motivos por lo que esto sucede y las circunstancias que podrían llevar a la aparición del siguiente nivel.\nLos ricos de antes\nEl estadounidense John D. Rockefeller pasó de ser un empleado que ganaba 50 centavos de dólar al día a ser el primer multimillonario del mundo hace un siglo y lo logró gracias al petróleo. La familia Rothschild de origen judeoalemán también llegó a formar parte de ese exclusivo club fundando bancos e instituciones financieras en el Viejo Continente.\nEl petróleo y el sector de las finanzas continúan moviendo miles de millones de dólares en el mundo, pero son industrias en las que la competencia se ha multiplicado. Además, en el caso del crudo, la producción se ha vuelto más complicada y costosa que antaño. Rockefeller construyó Standard Oil cuando la industria petrolera comercial se encontraba en sus inicios y logró absorber a competidores para crear un monopolio. Además, los gobiernos de hoy en día exigen buena parte de los beneficios que se obtienen a través del crudo.\n¿Podría algún mineral raro convertirse en el 'nuevo petróleo'?\nEs posible que algún mineral permita a alguien convertirse en el 'nuevo Rockefeller', señala el artículo. Sobre todo, teniendo en cuenta que algunos metales estratégicos ya han pasado a ser imprescindibles en los campos de la electrónica avanzada y en el desarrollo de las energías renovables.\nNo obstante, conviene tener en cuenta que estas materias se encuentran limitadas por las fronteras nacionales: el 97% de los llamados materiales ‘raros’ se encuentran en China.\nDos sectores prometedores: la tecnología y la venta al por menor\nLos dos sectores mejor posicionados para llevar a un multimillonario al siguiente nivel son la tecnología y la venta al por menor por una razón simple: utilizan mano de obra global para fabricar productos lo suficientemente baratos como para que los propios trabajadores puedan convertirse en consumidores de los productos que están fabricando, indica 'Slate'.\nEl fundador de Zara, Amancio Ortega; la familia Walton y su cadena Walmart; el presidente de la cadena de tiendas de ropa H&M, Stefan Persson, y Jeff Bezos, el fundador de Amazon, son algunos de los multimillonarios que se enriquecieron en estos sectores.\nLa clave de muchas de estas empresas es que los magnates que las poseen son capaces de encontrar y utilizar la mano de obra disponible dondequiera que esté y vender sus productos a precios que un mundo cada vez más rico se puede permitir.\nSi los mercados emergentes se mantienen sólidos y a la par se multiplica en estas compañías el número de empleados y clientes, en dos generaciones, es decir, en unos 60 años, podría haber en el mundo hasta 11 billonarios, sostiene Credit Suisse.


Rusia y Estados Unidos trabajarán juntos - Ángel Metropolitano\nSi durante la época de la Guerra Fría, Estados Undidos y Rusia competían para llegar al espacio, hoy en día trabajan en conjunto. Astrónomos de ambos países están preparando una misión en conjunto a Venus para buscar rastros de vida en sus nubes.\nRecordemos que Venus es el planeta más cálido del sistema solar, la temperatura en su superficie alcanza 465ºC. Pero se cree que formas simples de vida pueden sobrevivir en la atmósfera, de acuerdo con Lidmila Zásova, codrectora dl proyecto. El proyecto se llama Venera-D “Venus-D”.\nComo parte de misión se usará una cámara que pueda recrear las condiciones de Venus. Temperaturas de alrededor 500ºC y una presión de 100 atmósferas. La cámara sera utilizada en la región de Moscú para probar su funcionamiento para la estación interplantera.\n“Dicha cámara fue creada en su momento en la URSS, en la Oficina de Diseños Científicos Lávochkin, para probar dispositivos del proyecto Venera / Vega. En principio, podría ser restaurada (…). Sus dimensiones son suficientes para probar el módulo de descenso entero”, explicó Zásova.\nHace más de 30 años que ningún robot ha logrado descender en Venus. La última vez que esto pasó fue con la nava soviética Vega 2 en Julio 1985. El proyecto ahora busca cambiar esto y apenas en 2015 la NASA se involucró en el mismo.


Instalan una cámara desinfectante para proteger a los médicos y enfermeros del Marzetti\nCOVID-19 04 de mayo de 2020 Por El Ciudadano cañuelense\nEn el Hospital Marzetti fue puesta luego de la muerte del médico Bornes. Es la primera en la zona. Rocía un químico contra el coronavirus.\nEl personal de Salud ya se desinfecta en la cabina sanitizante.\nCon el avance de la pandemia, uno de los sectores más afectados fue el personal de Salud, y bien lo sabe el Hospital Marzetti que todavía no se recupera de la muerte de su médico Héctor Bornes, víctima de COVID-19. Por ello, ahora el centro de salud municipal incorporó su propia cámara sanitizante, la cual previene y desinfecta al equipo de Salud del contagio del coronavirus.\nFunciona arrojando una solución de amonio cuaternario que desactiva el virus.\nLa única en funcionamiento en la región, busca desinfectar a todo el personal que circule por el centro de salud.\nCada persona que se someta debe estar unos segundos, en donde es pulverizado con una solución de químicos con el objetivo de inutilizar al virus. En ella, se debe dar un giro de 360 grados con las palmas abiertas para asegurar la higienización.\nEl dispositivo había sido solicitado por la Licenciada en Enfermería y supervisora Marcela Jara y representante de ATE Seccional Cañuelas, y pudo ser instalado por el asesor del hospital, Juan Carlos Mariscotti.\nLos trabajadores lo ven de mucha utilidad y se suma a las demás medidas de prevención.


[Karos] Evento de Mentores | Noticias y eventos | Karos Rosh | Axeso5.com\n[Karos] Evento de Mentores\nAyudar a los que recién comienzan es la acción más honesta y sincera que puede llevar a cabo un jugador experimentado.\nPor este motivo, se convoca en este evento a todos los jugadores de nivel 105 que tengan la humilde capacidad de ayudar a otros.\nEl evento se desarrollará en dos semanas completas en las que los jugadores de nivel máximo deberán reclutar nuevos jugadores (10 máximo) para ingresar en su academia y deberán ayudarlos a subir a nivel 102 para completar su entrenamiento.\n¿Cómo será el sistema de evaluación para este evento?\nLos jugadores de nivel 105 que deseen participar deberán subir AQUÍ una foto de un clan con nombre "AcademiaXXXX" (Las X corresponden al nombre que le quieran dar a su academia, pero es obligatorio que lleve por delante este nombre para identificarlos en el juego).\nUna vez creada, deberán reclutar 100% nuevos jugadores, es decir, que no deben ser superior a nivel 5 y su fecha de registro en axeso5.com debe ser igual o posterior a la fecha de inicio de este evento.\nLos jugadores reclutados no pueden ser cuentas secundarias de los Mentores, esto se corroborará a través de la IP de cada miembro de la Academia que registra el propio juego. De lo contrario, aquella Academia quedará eliminada luego de la primer fase.\nUna vez tengan reclutados a sus miembros deberán tomar una captura de su clan mostrándolos en este mismo evento y comenzará la fase de subida de nivel.\nCabe mencionar que una vez finalizada la 1ra etapa de registro, no se podrán adherir más Mentores en el evento y las fases posteriores solo deberán subir la foto del avance de su clan (Academia) aquellos que se registaron en la primera etapa.\nLa cantidad total de reclutas que puede tener un Mentor es hasta 10 únicamente sin excepción y mínimo 1.\nTendrán tiempo de crear hasta el 3/11 a las 23:59hs del servidor:\n- Su academia respetando el nombre "AcademiaX" (X = al nombre que ustedes quieran darle).\n- Reclutar miembros no superiores a nivel 5 y con fecha de registro de hoy o posterior (1 mínimo, 10 máximo).\n- Subir su foto en este evento para inscribirse en la primer fase del mismo.\n- Únicamente podrán ser mentores los jugadores de nivel 105.\nLuego de crear su academia (clan) y registrar su foto en este evento, ya podrán dar comienzo a la subida de nivel, indiferente a la fecha del cierre de registro.\nDURANTE LA 2da ETAPA:\nEn esta etapa se les pedirá a todos los que hayan participado de la 1ra fase que suban una foto del avance de sus reclutas.\nNOTA: si alguno de los reclutas dejara en medio de la instancia de evento, podrán expulsarlo del clan y se tomarán en cuenta los que queden solo hasta el final.\nAdemás en esta instancia, ya se habrán verificado aquellos participantes que hayan respetado las reglas: reclutar jugadores 100% nuevos en registro y en IP, de máximo nivel 5. De lo contrario, expulsaremos aquellas academias que no cuenten con estos requisitos y quedarán fuera del evento.\nRegistro de avance de jugadores inscritos desde la 1er etapa. (Se abrirá el enlace el día 9 de noviembre).\nDURANTE LA 3ra ETAPA:\nEsta será la última instancia del evento, en donde los jugadores inscritos desde la 1ra fase y 2da, deberán subir la foto de sus academias formadas con sus reclutas en nivel 102.\nNuevamente se verificará: que los reclutas hayan sido jugadores 100% nuevos en registro de axeso5.com y en IP. Que sean exactamente los mismos jugadores que estuvieron desde la primera etapa y la segunda.\nDe lo contrario quedarán descalificadas aquellas academias que hayan inclumplido las reglas.\nTanto los reclutas como los mentores tienen prohibida durante todas las fases de evento cambiar su nombre de personaje.\nRegistro final de las academias ganadoras (16 de noviembre).\nPara mentores premios de base: 50 Monedas de Lotería, 3 Adamantos Refinados, 1 Bolso CA permanente.\nNOTA: por cada recluta en nivel 102 el mentor recibirá: 1 Monedas de Lotería EXTRA y 1 Adamanto Refinado EXTRA.\nEs decir que si el mentor recluta 10 jugadores y llega hasta el final de las instancias correctamente, recibiría: 60 Monedas de Lotería, 13 Adamantos Refinados y 1 Bolso CA Permanente.\nPara reclutas que lleguen a nivel 102: 10 Monedas de Lotería, 2 Llaves a la Catacumba Navah, 1 Bolso AC permanente.\nLes deseamos mucha suerte en cada una de las etapas, que comience el reclutamiento.


Rubalcaba pide suprimir los billetes de 500 contra el fraude\nRubalcaba pide suprimir los billetes de 500 para combatir el fraude\nEl líder socialista propone que lo recaudado en España por Hacienda al eliminar el dinero oculto se dedique a programas contra la pobreza.\nEfe. Madrid\tActualizada 20/04/2013 a las 15:49\nRubalcaba pide suprimir los billetes de 500 contra el fraudeAtlas\nEl secretario general del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba, ha propuesto eliminar los billetes de 500 euros como medida de lucha contra el crimen organizado y la evasión de capitales y que lo recaudado en España por Hacienda al eliminar el dinero oculto se dedique a programas sociales contra la pobreza.\nRubalcaba ha mantenido en la madrileña sede socialista de Ferraz un encuentro coloquio con ciberactivistas y especialistas de distintos ámbitos para exponer las iniciativas del PSOE en materia de lucha contra la pobreza y para escuchar las sugerencias de la sociedad.\nUn estudio del Banco Central Europeo (BCE) apunta a que solo un tercio de los billetes de 500 euros en circulación de utilizan para fines de transacciones, mientras que la Agencia Británica contra el Crimen Organizado señala que el 90 por ciento de todos ellos está en manos del crimen organizado.\n"Ahí hay dinero y ese dinero hay que recuperarlo para el conjunto de los ciudadanos", ha proclamado el secretario general del PSOE.\nVídeo: Rubalcaba pide suprimir los billetes de 500 contra el fraude | Atlas\nJose (de Aragón).21/04/13 00:00\nNo entiedo por qué billetes tan "gordos", máxime cuando se suponía desde antes de su puesta en circulación que los billetes de 200 y 500 iban a ser la herramienta ideal para... (eso).\nRUBALCABA CALLATE21/04/13 00:00\nRubalcaba callete que cada vez que hablas la cagas. LO mejor contra la pobreza es la creación de empleo y eso se consigue dando facilidades a los pequeños y medianos empresarios, no subiendo el iva a limites insospechados y dejando de recortar sueldos, no lquitando pagas extras y con menos politicos, que son los que se llevan la mayor parte del dinero público en sus sueldos y comisiones.\nTienes razón, clarete. No se hace porque no les interesa a unos pocos que están amasando fortunas en poco tiempo.\nlo de los billetes de 500 hace tiempo que lo sabemos todos. Si Europa diera un año para eliminar el valor fiduiciario de estos billetes, el problema de liquidez se acababa enseguida. No lo van a hacer. Los que tienen muchos billetes de quinientos bien guardados no lo van a permitir.\nNo ala sinarquía.20/04/13 00:00\nEl teatro parlamentarista de los partidos... cuando estoy en la oposición propongo cosas que gobernando jamás realizo y mientras tanto que me quiten "lo bailao".\nTarde, muy tarde esa medida señor Rubalcaba... recuerdo que durante el año 2007, que estabamos en la Champions League... leí una noticia en prensa que me puso los pelos de punta y no era otra que "el 75% de los billetes de 500euros de toda la Unión Europea, estaban en España". Me parece increíble que en este país sigamos sometidos al gobierno de estos lumbreras... Ké habrá echo este condenado país para que a lo largo de su historia haya estado taan y taan mal gobernado y gestionado. Cuando podremos sentirnos bien gestionados y no estafados? Esta es mi pregunta para el Señor Rubalcaba.\nUyuyuy¡¡¡¡¡ cuanto sobre se lee por aquí. ¿es que os parece mal? ¿Venga de donde venga?. Lo suyo sería que lo propusiera y lo hiciera el gobierno actual... pero, ya se sabe...¿son mejores las propuestas del PP? amnistía fiscal y encima mal hecha. Vaya tropa...\nSr. Rbalcaba, si todas las ideas que tiene para acabar con el fraude y la crisis, son como esta, jodido lo tenemos. Primarias YA, y deje paso a la juventud a ver si tiene otras ideas, aunque sean malas.\ny por que no lo hizo cuando fue miembro del gobierno?????? ahora todas sus ideas llegan tarde y mal, no le da verguenza ?????\nVamos a inventar el mundo otra vez. ¿ Porqué no limitar el precio y las características de los objetos, coches, mansiones, etc...? Lógicamente, si una persona cumple las Leyes y éstas son justas y proporcionadas, NADIE tendrá más que una persona de la clase media. Aaaaah, no. Esto no interesa porque se limitan las libertades. ¿ Entonces, qué queremos ? ¿ Engañar a la gente con utopías y falsas esperanzas ?. Ah no, el comunismo se derrumbó y el capitalismo no tiene futuro. No me venga con cuentos sr Rubalcaba. No inventemos el mundo, que ya está inventado.


MÉXICO.- El sector salud podrá escuchar la noche de este viernes, como forma de agradecimiento al esfuerzo que ha realizado, la pieza “Fantasía”, compuesta por el estadounidense Philip Glass en un concierto virtual.\nEn el marco de la campaña “Contigo en la Distancia”, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará el concierto en agradecimiento a las y los enfermeros, las doctoras y los médicos; así como a camilleros y personal de sanidad que participa día a día en la salvaguarda de las personas con Covid-19.\nEn punto de las 20:00 horas, tanto los integrantes del sector salud como el público en general, podrán acceder a la pieza musical creada hace dos décadas e interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en el Palacio de Bellas Artes.\nEl percusionista estadounidense estrenó esta obra junto con el búlgaro Svetoslav Stoyanov y la American Symphony Orchestra, el 19 de noviembre de 2000, en el Lincoln Center de Nueva York, bajo la dirección de Leon Botstein.\nEn el Palacio de Bellas Artes el concierto “Fantasía para dos timbalistas” fue dirigido por el titular de la OSN, Carlos Miguel Prieto, y contó con la participación de Julián Romero, timbalista principal de la agrupación del INBAL y del maestro Jonathan Haas.\nPese a que Philip Glass ha sido catalogado como un autor minimalista, él prefiere describir su estilo como “música de estructuras repetitivas”. A lo largo de su carrera ha expandido su repertorio en disciplinas como la ópera, la danza, el teatro y el cine.\nTemas Relacionados:conciertoConcierto VirtualmédicosorquestaPandemiapersonal de saludReporte Nivel Uno\nPandemia por COVID-19, fenómeno cultural: Abud Jaso\nDenuncian desaparición de al menos 22 momias de Guanajuato


Con la E de Es Fortí - Diario de Mallorca\nsabina pons 22.10.2017 | 02:45\nEs curioso que uno de los lugares más abiertamente conservador y españolista de Palma no se nombre jamás en castellano. No conozco a nadie, por muy teniente de Guadalajara que sea, que diga "Celebraremos la comunión de Almudena en El Fortín".\nDe pequeña, Es Fortí me tenía subyugada. Si me concentro lo suficiente, puedo verme con seis, siete, ocho años, botando en la parte de atrás del coche (sin sillita, sin cinturón de seguridad), emocionada ante la perspectiva de pasar allí un día entero.\nPiensen que la infancia de los niños palmesanos estaba exenta de sofisticación: carecíamos de chiquiparques, de jumpingsnoséqué, de tirolinas y de paintballs. De parques acuáticos, ni les cuento, no nos cabía en la cabeza que tal prodigio pudiera existir. Pero Es Fortí, con sus tres piscinas y sus altísimos trampolines, sus zonas verdes y sus instalaciones deportivas nos parecía la octava maravilla del mundo.\nEn aquel lugar había siempre un ambientazo: los padres se tiraban la mañana en la terraza de la cafetería, mientras las madres recibían clases de tenis convenientemente uniformadas con un polo blanco y una minifalda de tablas. No como ahora, que hay tanta lycra fosforescente moviéndose en las pistas de pádel como en una pesadilla psicodélica. Mientras tanto, los grupos de niños, libres del control parental, nos convertíamos en los amos del recinto. Todo era divertido: los columpios, el escondite, abrir y cerrar los grifos de las duchas, chupar un Cola Jet, correr descalzos por el césped...\nDe hecho, a los niños de entonces sólo se nos podía amargar la vida de dos maneras: obligándonos a dormir la siesta o haciéndonos esperar dos horas tras el almuerzo para zambullirnos en el agua. Por lo demás, éramos felices, lo cual no es extraño si se tiene en cuenta que apenas teníamos pasado y el que teníamos era tan corto que lo recordábamos casi día por día. El futuro era un borrón (un "burotacho") suspendido ante nosotros como una pequeña nube. No había más día que el hoy ni más porvenir que acordarnos, súbitamente, de que el lunes había cole.