Gastronomía | Estilo de vida | Viajes | Creatividad | Bienestar | Escuela 2.0\nTodo vuelve de nuevo. Casi sin darnos cuenta, el mundo gira a velocidad exageradamente rápida y nuestra sociedad es cíclica. Ahora nos encontramos desempolvando las agujas de tejer, herencia de nuestras abuelas, buscando en Youtube tutoriales sobre ganchillo y asistiendo a talleres de comida casera. Apreciamos de nuevo el placer de elaborar nuestras propias mermeladas, o incluso de restaurar algún que otro mueble para darle un toque más personal a nuestro hogar. Hacer las cosas por ti misma es una satisfacción emocional y sensorial inmensa. Todo esto en pleno siglo XXI, era tecnológica, digital y multidisciplinar. Justamente por eso, por encontrarnos en una sociedad tan acelerada, rodeada de productos procesados de los que no podemos ni realizar ni un control de seguimiento de su elaboración, nos nace una necesidad de reconectar con nuestro pasado.\ntodo para que disfrutes con nosotros del placer de lo antiguo. En este número hemos puesto mucha dedicación, al igual que hacemos en todas las ediciones, pero te tengo que decir que ésta es especial. Es nuestra décima publicación y ya se sabe que los número redondos son para celebrarlos... ¡y nosotras queremos celebrarlo contigo! Queremos que disfrutes con cada una de nuestras propuestas y del mismo modo ofrecerte, como siempre, nuestra ventana abierta para que nos cuentes tus recuerdos, tus impresiones o todo aquello que te apetezca a través de nuestro correo electrónico hola@blogirlsdospuntocero.com. Relájate, empieza por la sección que más te guste y sobre todo, disfruta de tu momento, aquí, ahora y en nuestra compañía.\nVolver a cocinar nuestro propio pan, retomar una bonita costumbre como es el envío de cartas por correo postal o disfrutar del cultivo de las hortalizas que consumiremos en nuestra próxima comida. Retomar los orígenes para avanzar hacia el futuro es una premisa muy importante que debemos tener en cuenta. La comunidad Blogirls 2.0 lo tiene muy presente y por eso nuestro #espíritublogirls se refleja en cada actividad y proyecto. En esta nueva edición, queremos volver a nuestros orígenes y para ello te proponemos ideas renovadas, ricas recetas caseras, redescubrir destinos con la mirada puesta en el pasado,\nEquipo editorial Blogirls 2.0 constituye una asociación sin ánimo de lucro formada por una comunidad colaborativa de mujeres creativas de diferentes partes del mundo que escribimos de manera altruista para motivar y dar apoyo a otras mujeres con los mismos intereses. Queremos difundir la creencia de que si queremos podemos; se trata de fomentar el empoderamiento de la mujer en todas sus facetas.\nDiseño de marca Noemí Jiménez mentabrotecreativo.com Correcciones Sandra F. Sánchez thewanderingsblog.com\nBlogirls 2.0 Magazine es una revista digital gratuita que se publica dos veces al año (mayo y noviembre) y que nació en 2014 con el objetivo de compartir conocimiento acerca de temáticas tan diversas como la fotografía, la cocina, los viajes, las manualidades y la decoración entre otras muchas.\nDiseño editorial y maquetación Coordinadora Lidia Zamora Carrasquilla lionsheartcat.com\nBlogirls 2.0 es una marca registrada. Todos los derechos reservados. La reproducción del contenido de esta revista está estrictamente prohibida salvo consentimiento previo por escrito por parte de la dirección, y a excepción de breves citas correctamente atribuidas a sus autoras o para determinados fines no comerciales que permita la Ley de Propiedad Intelectual.\nPublicidad y marketing Kathrin Behrens sabordelobueno.com\nNo dudes en contactar con nosotras para cualquier duda o sugerencia a través del email hola@blogirlsdospuntocero.com.\nCristina Rodríguez Chicón criscake1.blogspot.com.es\nYolanda López blogparapadresinquietos.blogspot.com.es Jéssica Yagüe estrellesicolors.blogspot.com.es Coordinadoras Diona González eltarrodediona.com Ana López senyfoto.es Sandra F. Sánchez thewanderingsblog.com Xènia Roca dulceyfacil.com\nSúmate a nuestro lema:\n“Si puedes soñarlo, puedes hacerlo” 4\nIlustración de portada kiyary kiyary.com\nAna lópez senyfoto.es Celia Pérez del Pozo cocosobrarbe.blogspot.com.es Cristina Rodriguez Chicón criscake1.blogspot.com.es Diona González eltarrodediona.com Eli Pedrosa elipedrosa.com\nLucía Molina luciamolinafotografia.com Lucy Rebmann lucy-rebmann.de Mercedes de Urquiza baku.com.ar Netikerty anden-27.blogspot.com.es Noelia Robles @ noeliarobles_photo\nNoemí Jiménez mentabrotecreativo.com\nKathrin Behrens sabordeloueno.com Liliana Inés Arleo Aguinaga arleophoto.blogspot.com.ar\nXènia Roca dulceyfacil.com Yolanda López blogparapadresinquietos.blogspot.com.es\nAnalía Robles baku.com.ar Dibujos por sonrisas dibujosporsonrisas.org\nLorena Salas lorenasalas.com Marina cualquiercositaescarino.com\nEsencia Gráfica esenciagrafica.es\nEva Álvarez enxaguar.wordpress.com\nMiguel Gil alquimiavisual\nGanaderas en Red facebook.com/ GanaderasenRed Hemper www.hemper.es Irene y Laura oinkmygod.com Ishtar Olivera ishtarolivera.com Jugaia jugaia.com/es Kiyary kiyary.com\nProyecto Helade proyectohelade.com Sonia Layola entreharinas.com Share a Coffee for shareacoffeefor.org Norma García facebook.com/OnesDeLlum Nuria Rita Sebastián casatiajulia.com Vanesa Álvarez vanesaalvarez.com Bailarinas “Escola de Dansa de Cambrils”\n8 | DESARROLLO INFANTIL: los niños necesitan música 12 | De lo urbano a lo rural, un cambio de vida 16 | Cultiva tus plantas aromáticas y da un sabor único a tus platos 20 | san telmo, uno de los barrios más auténticos de Buenos Aires\n24 | entrevista a kiyary la luz que le empuja a crear 30 | la vuelta a la escritura en papel 34 | bg recomienda... 5 iniciativas con mucha luz 40 | Ganaderas en Red: una vuelta al origen a través de la tecnología 46 | las emociones de tu vida 52 | La luz de los ángeles 60 | receta de pan rústico con masa madre 64 | bLÜU, EL MARAVILLOSO mundo creativo del ganchillo\n70 | viajando al pasado ¿cómo viajábamos antes? 74 | DIY: Mesita de noche Mid Century 78 | plantas medicinales, una ayuda natural para combatir el frío 82 | ana lópez, fotografía con sentatez, sentido y cordura\n88 | Nuestro entorno artificial 92 | Escudella i carn d’olla, un cocido tradicional catalán 96 | Comunicadores: cómo la tecnología cambia nuestra forma de trabajar 100 | casa tía julia: refugio de ideas donde desconectar para conectar 106 | snail mail 110 | CLAVES PARA un apagón tecnológico familiar 114 | Rebirthing: vuelve a conectar con tu respiración 118 | Haz que los clientes te encuentren, no salgas a buscarlos 122 | El carnaval de bielsa el más antiguo de España\nDesarrollo infantil: los niños necesitan música Texto Lucy Rebmann lucy-rebmann.de Fotografía Lucía Molina luciamolinafotografia.com\nCuando mi hija era apenas un bebé notamos que su desarrollo motriz y cognitivo era bastante avanzado para su edad. Las recomendaciones del pediatra fueron cursos de deporte y música para bebés y, he de reconocer que hasta ese instante no tenía ni idea de que aquello existía.\nAl comenzar el preescolar ya estaba aún más claro que había algo que no cuadraba del todo. Hablaba y decía cosas que nadie le entendía, por la sencilla razón de que ni niños ni adultos nos esperábamos toparnos con un adulto en miniatura. Tras varias semanas en clase, una de sus maestras me recomendó hacerle un test de inteligencia. La terapeuta le hizo varias pruebas, algo complicado al tener que incluir una prueba de lectura, porque normalmente los niños de esa edad aún no leen. Como madre no pude hacer más que informarme y realizar muchos cursos para aprender a gestionar la situación. No es nada fácil lidiar con niños a este nivel, sin embargo, hubo algo que aprendí y que ayudó inmensamente a que se ella se integrase mejor en el grupo del colegio, incluso en la dinámica familiar: comenzamos a utilizar sus habilidades para corregir aquello que se le daba peor. Por ejemplo, ya que sabía leer, le animamos a que leyera sus libros favoritos a los otros niños. De esta forma al poco tiempo logró hacer amigos, ¡y todos felices!\nDurante esa época continuamos con la educación musical para apoyarla con sus habilidades sociales. La profesora, siendo consciente de lo que le esperaba, le daba la tarea de leer las actividades, algo con lo que ella estaba encantada, al igual que con el hecho de poder jugar con todos los instrumentos musicales que caían en sus manos. Fue en ese momento cuando descubrimos el fascinante efecto terapéutico de la música. Tan pronto como terminó aquel curso infantil fue ella misma la que quiso aprender a tocar el violín, algo que tuvo que esperar hasta los seis años. Paciencia fue la palabra mágica durante ese tiempo. Fue cumplir los seis años y comenzar a devorar con ansias todos los libros y métodos de aprendizaje musical. Ahora acaba de cumplir 12 años, toca en la orquesta sinfónica juvenil de nuestra ciudad y está en 3º de bachillerato sacando excelentes notas. La perseverancia y la paciencia han sido nuestros mejores aliados para llegar hasta aquí. Ella ha tenido que aprender a aprender y la música ha jugado un papel fundamental en eso. La música es un lenguaje universal. El ser humano se deja “atar” y se mueve a su ritmo, ¡incluso cuando lo hace solo con el dedo gordo del pie! Es una vuelta a los orígenes del ser humano, es algo innato e inevitable que te conecta con lo más profundo de ti mismo. Innato porque ya el bebé en el vientre de su madre reacciona a la música y es inevitable porque aún siendo un bebé, canta por sí mismo sin escuchar la música, y si los escuchamos bien, nos daremos cuenta que incluso componen su propia música. En todas las culturas existe el mismo fenómeno: Niños que se emocionan con una canción y las reacciones elementales de cantarla y bailar a su ritmo. La educación musical es una de las áreas más importantes en la educación infantil y no solamente desde su nacimiento, sino incluso ya en el vientre de la madre. La mayoría de los métodos pedagógicos usados por escuelas y academias de música o cursos de música para niños en edades tempranas unifican el canto, gestos, interacción, audición y experimentación con diferentes materiales por ejemplo, juegos rítmicos.\nAlgunos aportes La fascinación que produce la música y la danza son independientes de la edad, inteligencia, círculo cultural, incluso de las dificultades de percepción y/o invalidez.\nDesarrollo de los sentidos Concentración\nLa educación musical y rítmica es de las disciplinas pedagógicas y terapéuticas más usadas como método de ayuda y apoyo en niños con deficiencias física-motóricas y de lenguaje.\nImprovisación y experimentación\nSi tienes un peque incluso siendo aún un bebé y te interesa llevar la educación a otro nivel, descubrirás que los aportes de la música en edades tempranas son maravillosos.\nMejores conexiones cerebrales\nDesarrollo de personalidad Aumento en la velocidad de sus capacidades del desarrollo del lenguaje Desarrollo de la inteligencia emocional, social, etc.\nDe lo urbano a lo rural, un cambio de vida Eva Álvarez enxaguar.wordpress.com\n“Esas nubes son cirros. No contienen agua ni dan sombra porque están muy altas. Además, indican que el tiempo va a empeorar”, me contaba el otro día un vecino en mi pueblo. Si como a mí te alucina este tipo de sabiduría popular y prefieres pasarte la noche en un porche, abrigada con una cálida manta observando las estrellas, antes que estar en una discoteca moviendo el esqueleto, tal vez tu hogar ideal esté en el campo.\nNo podemos negar que estamos viviendo una vuelta a lo ancestral. Cada vez hay más gente que cambia su vida urbanita por la rural. Las razones de cada uno pueden ser muy variadas, pero creo que el objetivo común de quienes hemos tomado esa decisión es mejorar nuestra calidad de vida. En mi caso llegó un momento en que noté que la ciudad no me llenaba. Aunque vivía en una de tamaño medio y con buenos accesos no me libraba de sus inconvenientes: tráfico, ruidos, vecinos problemáticos, escaso aparcamiento… Esa insatisfacción unida al deseo desde muy joven de llevar un tipo de vida más tranquilo, hizo que me liara la manta a la cabeza, dejara mi piso y me fuera, con dos perros, tres gatos, mi pareja y el coche, cual vendedor ambulante, a emprender mi vida rural.\nVivir en el campo cambia tu vida, normalmente a mejor. No es cierto que en el pueblo el tiempo transcurra más lento como algunos dicen. El segundero del reloj da las mismas vueltas aquí que en la ciudad. Lo que se vuelve más pausada es nuestra manera de vivir. Tus prioridades cambian. Tacones fuera. Puedes pasarte días enteros en pijama. Como mucho lo cambias por un chándal, que lo mismo te sirve para tirarte en el césped a plantar rosales que para pasear con tus perros. A veces coincido con mi vecina, en pijama también, esperando al panadero. Si haces ésto en la ciudad, como poco, te mirarán raro. Lo curioso de vivir en el campo es que tu entorno también se verá beneficiado. Tu casa será ahora un sitio apetecible para reuniones familiares o comidas al aire libre. Si convives con animalillos (odio la palabra “mascota”) podrán vivir en semilibertad, aunque por la noche les siga gustando el sofá.\nY con tus vecinos disfrutarás de un vínculo más cercano. Me gusta charlar con ellos, intercambiar semillas, saber que si los necesito están ahí, y su generosidad infinita. “Vecino, ¿me prestas una pala?”. Y le falta tiempo para traérmela. A veces llego a casa y me encuentro verduras colgadas de mi portilla, regalo de algún vecino anónimo. Otras veces soy yo la que sorprendo con una tarta con frutos de mi jardín.\npor supuesto) y agujetas de tanto segar. Vas por tu parcela descubriendo plantas silvestres.\nEn el campo retomamos el contacto con la naturaleza. No quiero (ni puedo permitirme) jardineros o paisajistas que, por buenos profesionales que sean, no van a saber tan bien como yo cómo quiero mi jardín o huerta. Lo bonito de esto es sentirlo uno mismo, con las uñas manchadas de tierra, tirados en la hierba (con tu chándal multiusos,\nTe das cuenta de que tu vida idílica está en el campo cuando alguien te regala un saco de estiércol bien podrido o una nueva herramienta para tu jardín y comienzas a aplaudir de alegría. Necesitamos volver a experimentar emociones que nos conecten con lo auténtico, con lo ancestral, con nuestros orígenes.\nEncuentras una y corres a por tu ‘Dioscórides’, biblia de cualquier aficionado a la botánica que se preste, porque este libro de 1033 páginas ahora sustituye la saga Gray en tu mesita de noche, no vaya a ser que la planta en cuestión te pueda servir para hacer ungüentos o infusiones.\n¿Y quien mejor que nuestro olfato para ayudarnos junto con los aromas del campo? En la ciudad, nuestra nariz hace de pantalla para la contaminación, y se ve asaltada por desagradables olores: humos, alcantarillado, efluvios varios en los medios de transporte atestados… Como decía Abraham Cowley, poeta del siglo XVIII: “¿Quién provisto de razón y olfato, no preferiría vivir entre rosas y jazmín antes que atosigar sus humores con las exhalaciones de la suciedad y el humo?”. En el campo despertamos de nuevo este sentido. La vida rural huele a leña quemada, a pan casero, a jazmín y madreselva, a castañas asadas en la lumbre, y a algo no tan agradable pero inconfundible, a abono. ¿Conoces a alguien a quien no le guste el aroma de la hierba recién cortada? Pero el sentido olfativo no es lo único que revive al irte a la aldea. Sensaciones a veces perdidas en la vorágine de la ciudad. Aquí aprendemos a escuchar el silencio. Y la paciencia se desarrolla hasta límites insospechados. O debería, si no quieres tirarte de los pelos cada dos por tres cuando tu siembra se vaya al garete por las nieblas o ver que el suelo de casa no aguanta limpio más de media hora. Porque sí, el campo tiene también sus inconvenientes, no todo iba a ser tan Pinterest. Y por eso, cada día que vivas en el pueblo necesitarás trabajar tu paciencia. Es ella la que te ayudará a sobrellevar un atasco o el bullicio de la gente cuando bajes a la ciudad. Y es que, a pesar de que el pitido del coche de atrás esté a punto de sacarte de tus casillas, le sonríes por el retrovisor y hasta le saludas en señal de disculpa, porque sabes que en tu casa, en la aldea, te espera el aroma de la tierra mojada.\nCultiva tus propias plantas aromáticas y da un sabor único a tus platos Kathrin Behrens sabordelobueno.com\nLas plantas o hierbas aromáticas poseen la increíble cualidad de aromatizar y condimentar alimentos. La incorporación de sus hojas a tus platos ayuda a potenciar y resaltar los sabores de nuestras preparaciones y darles un toque fresco y original. A su vez, estas plantas sirven como objeto decorativo y aromatizante natural del ambiente. Razones más que suficientes para buscar un rincón en casa y cultivar tus propias hierbas aromáticas.\nblogirls 2.0 Aquí tienes cinco prácticos consejos que te ayudarán a cultivar plantas aromáticas y disfrutar de todos sus beneficios: 1. Elige un lugar con mucha luz Las plantas aromáticas son bastante exigentes con la luz. Intenta que el rincón que elijas (ya sea en el exterior o interior) cuente por lo menos con seis horas de luz diarias. Si tienes una terraza o jardín está genial, pero si tu casa no cuenta con este espacio puedes buscar un lugar cercano a una ventana que reciba bastante luz. 2. Decide qué te gustaría plantar en función de sus propiedades Antes de decidir qué te gustaría plantar es muy importante entender que las plantas aromáticas se clasifican en tres categorías según sus propiedades y ciclos de vida: perennes, bianuales y anuales. La clasificación de cada planta afecta al modo en que debe ser tratada. A la hora de plantarlas es importante que las anuales y perennes vayan por separado. Las de un mismo tipo pueden ir juntas en una misma maceta de buen tamaño, eso ayudará a potenciar su crecimiento. 3. Dales el espacio que necesitan Las plantas necesitan espacio para poder echar buenas raíces y crecer sin problemas. Lo ideal es considerar al menos 1 litro de sustrato por planta. Por otro lado es importante elegir macetas que tengan pequeños agujeros en la base para tener un buen drenaje a la hora de regarlas y así evitar problemas de exceso de agua en sus raíces. 4. Trátalas con cariño Las plantas aromáticas, unas más que otras, necesitan mimo y cuidado. Para facilitarte la tarea te recomiendo que agrupes tus plantas por necesidad de riego. Por ejemplo, el romero y el tomillo son poco exigentes en agua y pueden pasar varios días sin ella sin mayores consecuencias. Por el contrario, el perejil, la menta, el cilantro y la albahaca son bastante exigentes y debes regarlas con frecuencia para que no se marchiten. Aprende a mirarlas, toca la tierra para ver si está seca o húmeda y no las expongas a climas extremos. Con la práctica y la observación te darás cuenta fácilmente de si tus plantas necesitan agua o no. 5. Pódalas y cosecha con cuidado Si quieres que tus plantas sigan creciendo y dando hojas aromáticas es importante que las podes (usando siempre una tijera) si comienzan a secarse o cuando empiecen a florecer. Cosecha con cuidado, de manera regular, y aprovecha las hojas aromáticas para añadirlas a tus deliciosas preparaciones en la cocina.\ngastronomía Las hierbas aromáticas en la cocina Las hierbas aromáticas, además de darle un toque fresco y original a tus platos, poseen propiedades beneficiosas para tu salud. La mayoría de ellas son digestivas (al ser ricas en aceites esenciales) y muchas tienen propiedades antiinflamatorias. ¡Te invito a usarlas con frecuencia en tus preparaciones y así sacarles el máximo provecho! A las carnes les queda muy bien un toque de romero, tomillo, orégano o eneldo. El cilantro y el perejil fresco acompañan muy bien a las verduras horneadas o salteadas. El cilantro también es muy utilizado en la cocina sudamericana, en platos como el ceviche y los adobos. La albahaca (mi favorita) es perfecta para hacer pesto casero o para darle un toque fresco y aromático a una ensalada de tomate. La salvia, la menta y la manzanilla son ideales para hacer infusiones.\nSan Telmo, uno de los\nbarrios más auténticos de Buenos Aires Liliana Arleo Aguinaga arleophoto.blogspot.com.ar\nEl barrio de San Telmo es cita obligada para todo aquél que visite Buenos Aires (Argentina). Aquí se palpan el tango y las viejas costumbres, se sienten las calles con adoquines y se huele el café caliente en los bares típicos.\nCon poco más de un kilómetro cuadrado de superficie, San Telmo es uno de los barrios más pequeños y con más encanto de Buenos Aires. Forma parte del casco histórico de la ciudad, está ubicado al sur y limita con los barrios de La Boca, Puerto Madero y Constitución. En el siglo XVII la actividad principal del barrio era mayoritariamente portuaria, por esto se eligió darle el nombre de San Pedro Telmo, santo español patrono de los navegantes. En la zona central del barrio se encuentra la Plaza Dorrego, la más antigua de Buenos Aires después de la histórica Plaza de Mayo. Allí se desarrolla todos los domingos una feria de antigüedades con numerosos puestos de venta donde puedes encontrar las cosas más insólitas. También se reúnen cantantes, artistas callejeros y bailarines de tango formando un conjunto único y colorido.\nLugares que no puedes dejar de visitar y algunas curiosidades La Iglesia de San Pedro Telmo, una de las más antiguas de la ciudad. La casa de los Ezeiza, (distinguida familia) es un antiguo caserón de 1880, otrora convertido en “conventillo”, hoy galería de antigüedades (C/ Defensa, 1179). El Mercado de San Telmo, inaugurado en 1897 y donde se mezclan puestos de frutas y verduras con comercios de antigüedades, dándole un toque muy especial. La “casa mínima” con sólo 2,50 metros de ancho y 13 metros de profundidad, es la casa más angosta de la ciudad. El Zanjón de Granados. Un pequeño arroyo cruzaba el barrio en el pasado y fue redescubierto en 1985 bajo una construcción de 1830, después de un gran trabajo arqueológico ya se pueden recorrer sus túneles. Los diferentes museos. En el barrio hay varios, el Museo de Arte Moderno, el Museo Histórico Nacional, el Museo Penitenciario Argentino y el Museo del Títere. El Paseo de la Historieta argentina. El recorrido se inicia en el barrio, podemos encontrar en las calles Defensa y Chile a Mafalda con Susanita y Manolito, y en la calle Chile y Balcarce a Isidoro Cañones (el prototipo del playboy argentino), son todos personajes a escala real, el recorrido sigue por los barrios de Monserrat y Puerto Madero. Para terminar el recorrido no te puedes perder la noche en San Telmo: bares típicos, tango, rock y blues, se mezclan dando un aire de bohemia, imperdible!”\nKiyary y la luz que le empuja a crear kiyary kiyary.com\nNo hay nada más que ver las ilustraciones de Kiyary para captar su esencia dulce y positiva. Sus personajes logran transmitir la pasión con la que son dibujados, dejando al descubierto la creatividad de esta joven ilustradora con mucho que contar. ¿Quieres conocerla un poco más a fondo?\nBG. 2.0: Kiyari, para quienes no te conocen, cuéntanos un poco quién eres y a qué te dedicas. Kiyary: Soy Kiyary, soy ilustradora y pintora; me dedico a pintar prácticamente todo el día siempre acompañada de una taza de té y de mi gato Goro Fujita. Cuando no estoy trabajando en casa salgo a la montaña para seguir pintando al aire libre con mi proyecto “The Hiking Painter”. BG. 2.0: ¿Cuándo comprendiste que tu medio de expresión era el dibujo? ¿Recuerdas cómo fue ese momento? Kiyary: Desde siempre. Gracias a mis padres, aunque no ejercen carreras artísticas per se, siempre les encontraba inventando o creando algo, así que ellos nos motivaban a la experimentación y a la creatividad. En casa siempre tenía disponibles papeles gigantes, lápices, colores, pinturas, maderas, herramientas y todo lo necesario para expresarme mediante la creación o el dibujo.\nKiyary: La palabra Kiyary proviene del idioma Quechua o Runasimi (la lengua de la gente), que deriva de un idioma ancestral que pertenece al pueblo Quechua. También fue el idioma oficial de los Incas durante su imperio. En época colonial su uso estaba prohibido, y a pesar de ser un idioma sin forma escrita, gracias a grandes esfuerzos, tanto el idioma como la cultura sobrevivieron y a día de hoy afortunadamente aún se habla en Perú. Ahora está cobrando un nuevo valor mientras que en los años de mi niñez se veía de forma despectiva y estaba infravalorado. Gracias a la evolución en pensamiento, ahora se aprecia lo positivo de mantener esa cultura inherente a los Andes, incluso enseñan el idioma en universidades. Kiyary para mí nace después de esa búsqueda constante de reconectar con esas raíces, de darle su lugar y valor correspondiente.\nDisfruto mucho de mi mundo interior por lo que me di cuenta desde muy pequeña de que lograba comunicarme mejor mediante garabatos y dibujos que oralmente y de forma escrita, y a través de ellos hacía partícipes de ese mundo a las personas que me rodeaban.\nMi familia viajaba mucho cuando yo era muy pequeña y ese hecho me mostró rincones que usualmente no vemos, lugares paradisiacos o perdidos de la civilización incluso, así que sentí esa parte de la historia muy cercana y decidí ejercerla como una exclamación por la libertad con la que supuestamente todos nacemos pero pocos ejercemos; como el derecho a un nombre, ¿por qué tiene que ser impuesto?\nBG. 2.0: Has e legido un nombre con muchísima fuerza, Kiyary. ¿Nos podrías contar de dónde viene y por qué lo elegiste?\nMi libertad nace conmigo desde el momento que puedo elegir cómo ser llamada. Así que decidí cambiar mi nombre oficial a un nombre\nquechua. Killa quiere decir “luna”, y killarin o killari (Kiyary) es “Luz de Luna” pero no cualquier luz, “Kiyary es la luz de la luna que guía el camino de aquellos que viajan por la noche”. En lugares recónditos y escondidos de la serranía peruana, la electricidad aún no ha llegado, y hace años cuando viajaba con mi familia mucho menos. La gente que viajaba por la noche se guiaba con esa luz, Kiyary. BG. 2.0: ¿Cuáles son los temas más recurrentes en tus dibujos? ¿Por qué son esos temas tan importantes para ti? Kiyary: Tengo dos vertientes, una como artista plástico, donde me dedico más al estudio del color, con temas contundentes y políticos como la inmigración, la identidad y los derechos humanos; y mi otra vertiente es la ilustración, en donde encuentras temas que rescatan recuerdos de la infancia o momentos y hechos dulces en general. Ambas facetas son importantes para mí, una nace como necesidad moral de lucha ante la injusticia o hechos que me afectan y afectan a la sociedad, ya que siento que la persona creadora tiene el deber de usar su voz como medio de expresión para aquellos que no pueden expresarse; mientras que la faceta más dulce de mi trabajo es un complemento a esa lucha, de que aún estando en esas circunstancias de lucha o de injusticia, se puede encontrar lo sublime o recordar lo bueno del día a día y lo cotidiano, la inocencia y la alegría de la niñez. BG 2.0: En tus trabajos utilizas diferentes técnicas. ¿Qué te lleva a elegir una u otra? ¿Tienes una preferida? Kiyary: Me gusta la experimentación, y como a todos, la curiosidad me hace probar de todo. Para los trabajos masivos o de serie y con mayor inclinación al arte plástico suelo usar gouache u óleo. El trabajo de color que me permiten ambos es maravilloso, además de que el gouache lo puedo usar con acuarelas y lápices, por lo que da un juego increíble. Para la ilustración más infantil trabajo en digital, ya que permite cambios fácilmente y la reproducción de la obra. BG 2.0: Nuestros orígenes marcan en gran medida quiénes somos. ¿Crees que tus orígenes peruanos tienen alguna influencia también en tus ilustraciones? Kiyary: Definitivamente marcan muchos aspectos de mi persona y de mi arte. Aunque visualmente tenían mayor influencia en mi parte de artista plástico en cuanto a temas de identidad y migración. Pero al moverme por tantos lugares, necesitaba un lenguaje visual más universal y que fuese entendido por todos. En ocasiones inserto algún guiño a la cultura peruana, pero por lo general, la remito a mi lucha global.\n“Kiyary significa Luz de Luna que guía a los que viajan en la oscuridad de la noche”.\nBG 2.0: ¿Qué beneficios crees que te ha aportado, tanto a ti personalmente como a tu carrera como ilustradora, el hecho de haber tenido la oportunidad de vivir en tantos lugares distintos? Kiyary: Principalmente me ha brindado la oportunidad de conocer nuevas culturas e idiomas, o incluso maneras de comunicarme no solo oralmente, sino también visualmente. Dicen que al aprender un idioma puedes aprender cómo piensa la gente que pertenece a esa cultura/país y demás, por lo que esa ventaja la he podido transportar a mi trabajo. BG 2.0: ¿Dónde sueles encontrar la inspiración? ¿Nos cuentas quiénes son tus principales referentes artísticos? Kiyary: La inspiración la encuentro en todas partes, desde un atardecer con colores rosas y violáceos, una película, una canción, una pareja que anda por la calle, una exposición, un recuerdo, una anécdota que me hayan contado, un sentimiento o ver un par de niños jugando en el parque. Son tantos mis referentes… Matisse y su color, Cézanne, las historias en sus pinturas construidas con pequeñas pinceladas, Picasso, Paul Klee, los landscapes de Klimt, los paisajes de Corot. En ilustración más actual, Shaun Tan, pero no solo su ilustración, sino sus óleos diarios son brillantes. Daisuke Tsutsumi, su uso de la luz y cómo juega con él para contar una historia. Pascal Campion, cada día crea una ilustración distinta y es una historia tan cotidiana y cercana que enternece. Los maravillosos colores de Andrew Hem, K.J Mountford, Isabelle Arsenault, James Gurney, Persico Zoe, Genevieve Godbout…\nBG 2.0: Hemos visto que te gusta dibujar mientras paseas por parajes naturales con tu proyecto “The Hiking Painter”. ¿Qué papel juega la naturaleza en tus obras? Kiyary: “The Hiking Painter” nace de la fusión de mis dos pasiones, mi amor a la naturaleza y la vida de montaña con la pintura. Considero sumamente importante seguir entrenando el ojo a través de la pintura del natural. Se aprende más de cómo afecta la luz al color viéndolo directamente. Pintar, además del análisis mental, conlleva un ejercicio constante, es como entrenar un músculo, se tiene que hacer diariamente, tomando nota de los aciertos y los no aciertos, ya que de todo se aprende. Los paisajes que realizo suelen ser pequeños estudios que me ayudan a aprender sobre el color y la luz para poder llevar eso aprendido al resto de mi obra gráfica. BG 2.0: Y para terminar, ¿cuáles son tus proyectos de futuro? ¿Algo que nos puedas adelantar? Kiyary: Además de mis ilustraciones diarias y mis vlogs de pintura que son proyectos constantes, estoy preparando una exposición, usando técnicas tradicionales. Por otro lado estoy en el proceso de ilustrar un libro que espero el próximo año salga a la luz. No puedo desvelar el contenido pero podéis manteneros al tanto de lo que hago en mis redes sociales, @kiyary.\nLa escritura siempre ha sido y será una herramienta fundamental de comunicación para cualquier sociedad. Pero, la técnica y la estética no siempre han sido las mismas a lo largo de los siglos. Los orígenes de la escritura eran verdaderamente estrictos e inflexibles. En la antigüedad sólo escribían unos pocos y el objetivo era escribir textos con letras perfectas e iguales, sin salirse de la norma. La escritura se basaba en un alfabeto y se debía escribir completamente igual. Esto solo lo podían hacer posible los calígrafos profesionales que con mucha práctica y esfuerzo, conseguían reproducir copias de libros y manuscritos de una manera impecable. El tiempo que dedicaban a ello era enorme,\nhabía muy pocos libros y pocos afortunados que supieran leer y escribir. Precisamente, los calígrafos profesionales contemporáneos estudian manuscritos y libros antiguos para aprender y buscar inspiración, conservando esta tradición como una parte esencial de nuestra civilización. Siglos después, con la revolución de la imprenta, las copias de los libros fueron más rápidas y numerosas, cosa que hizo posible que más gente aprendiera a leer y a escribir. Por supuesto, el valor y esfuerzo en el aprendizaje de la escritura no se perdió. Seguía siendo de vital importancia que todos siguieran las mismas pautas y que su escritura fuese lo más parecida posible al modelo.\nHoy en día, todo ello es muy diferente. La manera en la que escribimos es distinta en función de cada individuo. Hay diestros, zurdos y cada uno coge el bolígrafo de la manera que le resulta más cómoda. Y, aunque la función es la misma (comunicarnos), en la actualidad lo que buscamos en el arte de la escritura es encontrar un estilo propio, único y bonito para plasmarlo en infinidad de soportes diferentes: desde una lámina de papel hasta un trozo de madera. Aunque la manera de aprender a escribir es diferente según cada época, nuestro instinto de expresarnos gráficamente en la infancia es muy similar. La escritura manual y los dibujos son una forma natural de expresión de los seres humanos. Cuando somos pequeños sentimos la necesidad de garabatear para expresar una idea o pensamiento. A partir de los cuatro años, nos empezamos a familiarizar con las letras y surge una necesidad de plasmar lo que decimos verbalmente sobre una hoja de papel. La etapa de la infancia y la adolescencia marcará en gran medida el tipo de letra manuscrita que tiene cada uno. Pero no quiere decir que un adulto no pueda mejorar o cambiar su tipo de letra. Aunque aprendimos a escribir con bolígrafo y lápiz, podemos habituarnos a hacerlo con pluma y pincel rápidamente. Siempre invitamos a la gente que se una a esta apasionante aventura que es aprender a escribir con pluma o pincel y descubrir el mundo del dibujo de letras. Si aún no lo has probado, ¡deberías hacerlo! No es algo a lo que estamos acostumbrados y puede resultar desalentador al principio, pero con práctica e ilusión verás que quedarás enganchada. La clave del aprendizaje es ser paciente, constante y disfrutar de cada ratito que tengas para ello. Después de probar diferentes estilos, ponte la meta de encontrar el tuyo propio, mezclando diferentes recursos y elementos. ¡Te lo vas a pasar genial escribiendo y dibujando letras!\nBlogirls 2.0 recomienda… 5 iniciativas con mucha luz\nA todas nos encanta descubrir proyectos interesantes; sorprendernos con iniciativas que encienden en nuestro interior esa chispa que hace que queramos saber más sobre ellas. Por eso en esta sección hemos decidido reunir a cinco proyectos con mucha luz que nos han emocionado y que también han despertado en nosotras muchísima admiración. Todos ellos nos demuestran que actuar como motor de cambio en la sociedad o en nuestro propio entorno es más fácil de lo que parece, que si se quiere se puede, así que… ¿te animas a conocerlos?\n‘Hemper’ es un proyecto en el que trabajan seis jóvenes con la ilusión de poder cambiar el rumbo de la industria textil. Se trata de una marca de mochilas confeccionadas a mano en cáñamo y en Nepal. Trabajan con mujeres en riesgo de exclusión social en proyectos de reinserción, cooperando además en otros proyectos relacionados con la sostenibilidad y la innovación social. Inspiran un estilo de vida desenfadado, de jóvenes con ganas de viajar, de conocer el mundo pero también de cambiarlo.\nwww.jugaia.com/es ‘Jugaia’ es una tienda de juguetes diferente. En ella encontrarás juguetes especiales, versátiles, creativos y originales, pero sobre todo respetuosos con el desarrollo natural de los niños. Desde juegos relacionados con las emociones hasta mesas de luz, juegos de mesa cooperativos, elementos para el juego libre, etc. Detrás de Jugaia están Eva y Quim, una pareja que cree que el futuro se construye a través de la educación y la educación a través del juego.\nShare a Coffee For shareacoffeefor.org\n‘Share A Coffee For’ es una ONG “low cost” que con su cafetera digital recauda fondos para proyectos solidarios a través de un sencillo gesto: donando tu café virtual (2€) en una de sus 9 tazas de colores. Cada #CaféVirtual se transforma en ayuda directa y tangible para el proyecto que hayas elegido. Esta iniciativa genera una nueva conciencia social, haciéndonos conscientes de que el valor de un café puede ayudar allí donde más lo necesitan.\nDibujos por sonrisas dibujosporsonrisas.org\n‘Dibujos por Sonrisas’ surge de la necesidad de ayudar a personas refugiadas. Como uno de los coordinadores está en contacto directo con ilustradores, tuvieron la idea de juntar arte y solidaridad en una misma iniciativa. El artista cede una obra, el usuario escoge la que más le gusta y hace un donativo. A cambio, el comprador puede descargársela y plasmarla donde más le apetezca. A día de hoy ya son más de 300 artistas los que colaboran con ellos.\nProyecto Helade proyectohelade.com\n‘Proyecto Helade’ lo componen María, Luis y sus pequeñas Leire y Chloe. Son músicos profesionales que quieren ayudar a desarrollar una idea educativa diferente a través de la música. La estimulación musical con todos los beneficios que implica es fundamental en nuestro día a día y lo muestran a través del videoblog “Musical Planet” con canciones, juegos y fabricación de materiales educativos para que todos disfrutemos de la música en familia.\nGanaderas en Red: una vuelta al origen a través de la tecnología Texto Kathrin Beherens sabordelobueno.com Fotografía Ana López senyfoto.es Sandra F. Sánchez thewanderingsblog.com\nEl rol de la mujer en el mundo de la ganadería Históricamente siempre se ha relacionado el mundo de la ganadería y el pastoreo con los hombres, pero la realidad es que las mujeres siempre han tenido un enorme peso en el mundo rural, siendo partícipes de manera activa y profesional. Lamentablemente el papel de la mujer ha sido poco visible, tapado por el trabajo supuestamente más duro y más vistoso del hombre. Sin embargo, ellas han sido una pieza clave en el desarrollo y la supervivencia de las zonas rurales más desfavorecidas. Hoy en día y gracias a agrupaciones de mujeres como Ganaderas en Red, cada vez son más las mujeres jóvenes que se atreven a declarar abiertamente su amor por este oficio, hacer valer sus esfuerzos y sacrificios, y dar a conocer su profesionalidad.\n«La mujer hoy día es vital en el sector ganad ero, pues somos nosotras los puntales que fijan población en los ambientes rurales,\nmanteniéndolos vivos y productivos. Estamos sobradamente capacitadas para desarrollar este trabajo extrañamente considerado “de hombres”.» (Rocío Moreno, dedicada profesionalmente a la cría de cabras y ovejas de carne en la zona del Alt Empordà, en el municipio de Cabanelles - Girona -) La formación de las mujeres pastoras ha sido clave en el cambio de escenario que reconoce el éxito de la mujer en el mundo de la ganadería. Son muchas las mujeres nacidas en la ciudad, con estudios y grados superiores con enfoque agrícola, que por vocación y decisión propia deciden irse al campo para trabajar en este oficio que tanto les apasiona. Por otro lado están aquellas que han nacido y se han criado en este ambiente, que deciden continuar al mando del negocio familiar formándose con la ilusión de estar al mando de la explotación ganadera y vivir, sin prejuicios, de ella.\nSonia y su amor incondicional por sus vacas En el suroccidente de Asturias (España), en Villaláez, un pequeño pueblo del concejo de Cangas del Narcea, tuvimos la oportunidad de conocer en persona a Sonia, una chica de tan solo 17 años. De familia ganadera, ha vivido desde siempre en un entorno rural y conoce bien el oficio. Su juventud e inquietudes no van reñidas con su pasión, pues no es la primera vez que deja de irse de fiesta por ayudar en el parto de una de sus vacas.\n“Para mí los animales lo son todo” Con mucho orgullo e ilusión reconoce que tiene muy claro que una vez haya terminado los estudios superiores que comenzará el próximo año, y que ya están enfocados al mundo de los animales, continuará con la explotación ganadera familiar, manteniendo así un necesario e importantísimo relevo generacional. Con respecto a su participación en Ganaderas en Red destaca que para ella\nes un círculo de apoyo donde ha tenido la oportunidad de conocer a más mujeres que dedican sus vidas al oficio ganadero, lo que le motiva a seguir por este camino. Además, ha encontrado a más mujeres jóvenes, incluso de su misma edad, con las mismas inquietudes que ella con las que ha creado estrechos lazos de amistad.\nGanaderas en Red nos ha hecho reflexionar sobre el auténtico significado de la palabra social, sobre la sociedad como un conjunto de personas que comparten una misma cultura y que interaccionan entre sí para formar una comunidad. Su “Despacito” lo hemos recibido como un soplo de aire fresco en esta sociedad tan amenazada por la vorágine de la globalización. Una canción para darnos cuenta de la importancia que tiene el hecho de conservar y afianzar nuestra identidad sobre una serie de valores cada vez más necesarios, muchos de los cuales hunden sus raíces en el mundo rural.\nEl objetivo de Ganaderas en Red es por tanto mucho más que dar a conocer su oficio y reivindicar su papel como mujeres. Es ante todo defender una forma de vida. Es la vuelta a un estilo de vida tradicional, respetuoso con el entorno, con la sabiduría de antes, pero también con todas las ventajas de la tecnología actual. Es conservar la biodiversidad, el paisaje y la cultura. Es aportar una nueva mirada hacia la naturaleza como como lo que es, un ecosistema complejo pero sabio y autorregulado donde la presencia humana tiene cabida siempre que lo hagamos despacio y con mimo.\n“El factor clave para el sostén y desarrollo de las áreas rurales es la posibilidad de que la población joven acceda a mercados de trabajo diversificados y, sobre todo, la población joven femenina.” (Alabanza de aldea, Adolfo García Martínez)\nLas emociones de tu vida texto Diona González eltarrodediona.com fotografía lorena salas lorenasalas.com\n¿Qué es vivir? ¿Qué significa? La respuesta es tan personal como el nacimiento de cada uno. En momentos como el día de tu cumpleaños, en año nuevo o en la mañana del día de Navidad, me gusta hacer un “reset” y darme cuenta de todo lo que he hecho y de lo que aún me queda por hacer…\nLa vida es una constante autoevaluación, parece muy técnica y metódica la palabra “AUTOEVALUACIÓN”, pero si te fijas, en cada una de tus decisiones has tenido a las emociones de aliadas. Es verdad que la razón es vital para el ser humano, pero la emoción, con su punto diferencial, hace que finalmente tomes una decisión. Según Daniel Goleman, “Ser inteligente emocionalmente”, entre otras cosas, significa ser consciente de tus propias emociones y reconocer un sentimiento cuando está ocurriendo. Las emociones son lo más básico y original que tenemos, aunque también son lo más común. ¿Has hecho alguna locura por amor o te has paralizado por el miedo? ¿Has saltado de alegría o llorado amargas lágrimas de cocodrilo? Alegría, tristeza, rabia y miedo son las cuatro emociones básicas que, junto a la bioquímica cerebral, son las responsables de que de repente decidas dejarlo todo y darle la vuelta al mundo, de lanzarte en paracaídas, de ir en busca de tu primer amor o de cambiar tu vida laboral por completo. Las emociones, cuando la química cerebral ha hecho su trabajo, generan un sentimiento. Este sentimiento es como una cápsula que te permite vivir experiencias que poco a poco van formando el “collage de tu vida”. Ahora le daremos la vuelta. ¿Y si te dijera que la tristeza y el miedo son útiles? ¡Sí! Algo que he comprobado, y seguro que tú también, es que todas las emociones, dentro de un contexto, han sido útiles y necesarias en algún momento de mi vida. Para que esto sea así tienes que ser tú el centro de tu universo para lo bueno y para lo que no lo es tanto. Esa es una condición importante, es tu responsabilidad cómo “vives una emoción”, es tan particular como el color de tus ojos. Hay personas que el motor que los mueve y que los mete en su estado de potencial máximo es la tristeza. Tengo varios amigos y conocidos que me han contado entusiasmados cómo en momentos tristes de su vida su creatividad había estado en lo más alto. ¿Ves? El significado que le damos a la tristeza o a cualquier emoción es individual y está muy lejos de clichés novelescos. Aprender a darle la vuelta es útil y puede llegar a ser incluso hasta divertido.\n“Una segunda característica de las emociones es que no hay una mejor que otra.”\nAhora imagínate la rabia como un coche de Fórmula 1. Bien llevada puedes ganar muchos premios, si no la sabes gestionar acabarás en “boxes” cada dos por tres. Esa misma rabia puede serte útil para dar aquel portazo que cambiará tu vida por completo. La vida está hecha de momentos bañados de sentimientos, por eso me gusta pensar en ella como un “gran collage”, donde la intensidad de la emoción marcó la diferencia, (este es un tercer aspecto a tomar en cuenta) donde la emoción actuó de psicoterapeuta silencioso devolviéndote a tu propio origen. Pensando en ese “collage” que me devuelve a mi origen se me ocurren momentos como... • Jugar bajo la lluvia • La mañana de Reyes o Navidad • Llorar en la distancia • La risa contagiosa • Un largo abrazo Y a ti, ¿qué cosas te hacen sentir la vida con intensidad?\nLa luz de los รกngeles 52\nBailarinas de la “Escola de Dansa de Cambrils” Fotografía Noelia Robles instagram.com/noeliarobles_photo Texto Vanesa Álvarez vanesaalvarez.com MAQUILLAJE Y PEINADOS Vanesa Álvarez vanesaalvarez.com\nA veces, incluso cuando la escuela de danza está cerrada, parecen oírse los ecos de sus risas, que quedan impregnadas en las paredes y en la madera del suelo. Cuando la escuela está vacía, cuando todas las bailarinas se han marchado, si te fijas bien en los rayos de luz que se cuelan a través de sus ventanas, puedes intuir y casi ver las chispas brillantes que dejaron las luces de los ángeles que las acompañaron mientras ellas danzaban. No sólo las que estuvieron hoy aquí, sino las que estuvieron hace unos meses, incluso hace unos años, las que dejaron un sendero de disciplina, ilusión, esfuerzo y amistad para las que vendrían después. Si te sientas en el medio de la sala en silencio puedes sentir el amor y la energía de superación con la que se apoyan unas a otras, generación tras generación, porque entre ellas las compañeras se transforman en familia, y se sirven de espejo en el que ver reflejado su crecimiento y su gloria. Si te das la vuelta y miras al espejo captarás ese último destello que dejaron esta tarde en la sala de danza, antes de descalzarse las zapatillas para soñar con su propia luz al cerrar los ojos esta noche.\ncon masa madre Sonia Layola entreharinas.com\nHacer pan casero engancha. Y no sólo por la calidad del resultado. Es disfrutar de la elaboración, del proceso. Es pura magia, alquimia. Es volver a los inicios, a un tiempo donde las agujas del reloj marcaban otro ritmo. Dónde el día se hacía más largo.\nEs cierto que algunos términos panaderos pueden generar temor y que es un proceso algo largo pero te voy a contar un secreto: la naturaleza se encarga de casi todo. Se puede hacer pan con levadura (20 g fresca o 12 g seca por cada 500 g de harina). Pero yo te animo a hacerlo con masa madre, y con esta receta sencilla de pan rústico que aprendí en Bonsfocs te aseguro que te puedes iniciar sin miedo.\nElaboración de la masa madre Debemos empezar el proceso 5-6 días antes de hacer el pan, ¡pero solo la primera vez! Luego ya la tendremos para siempre. La temperatura ideal para elaborar la masa madre es de 22-25 grados. Si es inferior el proceso se alargará. Necesitaremos un bote de cristal cubierto con un trapo para que respire.\nCONSERVACIÓN Podemos conservar la masa madre en la nevera durante meses. Con 25 g es suficiente. Y aunque se separe el agua o incluso parezca gris, se puede volver a refrescar y activar. ¡No la tires! La masa madre sólo está durmiendo en nuestra nevera.\n60 g de agua 30 g de harina integral de centeno 30 g de harina de trigo 1 cucharada de pasas 1 cucharada de yogur\nMezclamos todos los ingredientes y dejamos reposar 24 horas\nDÍA 2 Removemos y dejamos reposar 24 horas\n60 g agua 30 g de harina de centeno 30 g de harina de trigo Retiramos las pasas, nos quedamos con 60 g de masa, añadimos los ingredientes, removemos y dejamos reposar 24 horas.\nDÍA 4 Volvemos a quedarnos con 60 g de masa, añadimos 60 g de agua y 60 gr de harina de trigo. Removemos y dejamos reposar 24 horas.\nDÍA 5 Repetimos el proceso del día anterior. Tomamos 120 g masa y añadimos 120 g de agua y 120 g de harina de trigo en un bol. Mezclamos y en 6-8 horas estará activa. Lo sabremos porque tendrá burbujas. A veces tiene vida propia y se sale del bote, otras es más discreta.\n300 g de masa madre activa - en invierno - (en verano 100 g) 450 g de harina de trigo panificable 250 g de agua 10 g de sal\nPREPARACIÓN Mezclamos la harina, el agua y la masa madre activa y amasamos con el gancho de la amasadora a velocidad media. Añadimos la sal y seguimos amasando hasta que la textura sea elástica y no se enganche en el bol. Es bueno coger la masa con las manos para notar la textura y terminar de amasar. Tiene que ser lisa. Dejamos levar entre 3 -4 horas en el mismo bol cubierta por un trapo. Cada hora la sacamos del bol con cuidado y la doblamos sobre sí misma para darle tenacidad. Enharinamos la superficie de trabajo con un poco de harina de centeno (sin pasarnos). La plegamos sobre sí como si fuera un fardo, llevando cada extremo de la masa hacia dentro y dándole una forma redonda. A esta parte se llama formar y bolear. Colocamos la masa en un bol enharinado (o cesta de levado) y cubrimos con un trapo. Dejamos 2-3 horas. Precalentamos el horno a 250º con una bandeja metálica abajo. Cuando esté caliente, volcamos con cuidado un poco de agua sobre la bandeja y cerramos. Esto nos ayudará a generar vapor y mejorar la corteza del pan. Pasado el segundo levado, horneamos. Volcamos la masa sobre una bandeja con papel de hornear. Con la ayuda de una cuchilla hacemos cortes en la masa. Lo hacemos con decisión, sin que se desgarre la masa. A esta parte se le llama “greñar” el pan. Antiguamente la forma del “greñado” era la firma del panadero. Sirve para ayudar al pan a abrirse cuando crece por dónde queremos. Horneamos 10 minutos y bajamos a 220º. Retiramos la bandeja inferior y horneamos 45-55 minutos. Una manera de comprobar si está cocido es golpear la base, tiene que sonar hueco. O apretar el pan y comprobar que cruje. La temperatura interior tiene que ser de 95º. Lo dejamos encima de una rejilla hasta que enfríe... ¡y ya estará listo para comer!\nEn este pan básico utilizaremos harina de trigo refinada pero una vez tengas algo de experiencia no dudes en adaptarla y probar con harinas integrales o de otros cereales, ganarás en salud y sabor.\nblogirls 2.0 REFRESCO Para hacer pan con masa madre que hemos guardado en la nevera hay que refrescarla antes un par de veces: Primer refresco Tiramos el líquido. Nos quedamos con 20 g de masa madre y añadimos 40 g de agua y 40g de harina. Mezclamos y dejamos reposar 24 horas. Segundo refresco Tendremos 100 g de masa madre alimentada. Le añadimos 100 g de agua y 100 g de harina, mezclamos bien y esperamos la activación.\nLa elección de la materia prima de calidad es muy importante para lograr un buen resultado. La harina de centeno para la masa madre siempre es mejor integral y ecológica y puedes adquirirla de manera online en nuestra tienda amiga La Vida Verde.\nBluü, el maravilloso mundo creativo del ganchillo marta thebluuroom.com\nBluü es el lugar donde tienen cabida los sueños creativos y la alegría. Es un nombre curioso y especial pero a la vez muy normal. Es un proyecto donde compartir ese mundo interior que tenemos dentro y en el que Marta, su creadora, hace que todo se “teja” en perfecta armonía. Te invitamos a conocer un poco más en profundidad a Marta y su marca Bluü a través de esta entrevista.\nBG 2.0: Marta, para quienes no te conocen, cuéntanos un poco quién eres, a qué te dedicas y cómo surgió la idea de crear tu marca, “Bluü”. Marta: Soy socióloga, bióloga marina y ganchillera todo en uno. Desde bien pequeña me han encantado las manualidades y cuando descubrí el ganchillo en plena adolescencia nunca imaginé que lo convertiría en mi trabajo. Bluü nació como un lugar en el que aprender a hacer ganchillo, hoy es mucho más que eso, es una comunidad con una filosofía de vida en la que conectamos con nosotras mismas a través del ganchillo. La filosofía de vida Bluü significa cuidarse a una misma, disfrutar de momentos de paz e independencia con aguja en mano, y también de la naturaleza y la alimentación saludable. BG 2.0: Detrás de los nombres de marca muchas veces hay historias o significados especiales. ¿De dónde viene la palabra Bluü? ¿Nos cuentas por qué la elegiste? Marta: Bluü esconde detrás la palabra “blue” o azul, el color del mar. Soy una apasionada del mar, de la vida marina, del sonido de las olas, de su olor. Siempre he pensado que en algún momento me gustaría unir mis dos pasiones: el ganchillo y el mar. ¡Veremos a ver cómo y cuándo ocurre eso!\nBG 2.0: Crear una marca desde cero implica mucho trabajo y sacrificio. En tu caso, ¿cuáles fueron las principales dificultades a las que te enfrentaste tanto al principio como durante el camino a los mandos de Bluü? Marta: Los comienzos fueron lo más duro para mí porque tenía que confiar a ciegas en lo que estaba haciendo. No tenía ninguna referencia real, ni siquiera sabía muy bien hacia dónde iba. Me pasé los tres primeros años creándolo absolutamente todo desde cero. Aprendí sobre diseño web, programación, edición de vídeos, fotografía, marketing, redes sociales, newsletters, contabilidad... Era un aprendizaje constante, lo que suponía que todo era muy lento. Ahora las cosas están más estables y encauzadas, aunque he hecho varios cambios en los últimos meses que me suponen aprender cosas nuevas. Me gustan los retos, así que verme en situaciones de cambio es algo que disfruto. BG 2.0: Has conseguido trabajar en lo que te gusta y lo que es más importante, a tu ritmo. ¿Qué es lo que más disfrutas gracias a la libertad que te aporta ser tu propia jefa? Marta: Lo que más disfruto es poder organizar mi trabajo en torno a mi vida y no al revés. Y sobre todo cuando tengo un día malo... ¡y no le tengo que dar explicaciones a nadie! Igualmente, para alcanzar algunos de los objetivos que me propongo, o subo el ritmo de trabajo o no los alcanzo. Lo importante aquí es que son elecciones mías y de nadie más, y eso marca la diferencia.\nBG 2.0: Sabemos que las agujas son un vicio y un entretenimiento bastante extendido, pero cuando son tu trabajo y tu sueldo depende de ello, ¿continúas considerándolo como una afición? ¿Cuántas horas al día dedicas a tejer? Marta: Pienso que cuando tu hobby se convierte en tu trabajo es difícil que la relación con ese hobby no cambie. En mi caso lo que hago es distinguir entre “ganchillo por trabajo” y “ganchillo por afición”. Cuando es por trabajo a veces someto mi creatividad a mucha presión, lo cual a veces es contraproducente y cuesta disfrutarlo. Antes no distinguía el ganchillo por afición porque todo lo que hacía lo quería convertir en un tutorial, taller o curso. Me di cuenta de que eso mataba mis momentos Bluü de ganchillo así que decidí separarlo para poder disfrutarlo ¡Así mucho mejor!\nBG 2.0: ¿Cómo encuentras la inspiración para tus proyectos ganchilleros? ¿Hay alguna persona que te inspire en tu día a día? ¿Sigues algún ritual a la hora de tejer? Marta: Encontrar inspiración para mis proyectos es el gran reto de cada día. La creatividad es caprichosa, va y viene según nos encontramos. Ahora cada vez más trato de pensar en cosas que quiero para mi, para mi casa, para vestir o para regalar, porque me he dado cuenta de que cuando hago eso mis trabajos gustan más. Hay muchas personas que me inspiran y la verdad es que varían según la época del año o mi estado de ánimo. Mi ritual por excelencia a la hora de tejer sería ponerme ropa cómoda, prepararme una buena taza de rooibos de vainilla y sentarme bajo una manta. Cuando hace bueno me gusta tejer bajo el sol, en invierno me pirra hacerlo bajo una manta en el sofá.\nBG 2.0: Tienes una comunidad bastante grande de seguidores. ¿Cómo haces para organizarte y gestionarlo todo? ¿Tienes a alguien que te ayude con las diferentes tareas? Marta: En los últimos años he aprendido mucho sobre cómo organizarme. Personalmente me resulta muy importante planificarme bien y cuento con una bonita agenda que me ayuda a organizarme semanalmente. Ahí lo vuelco y lo organizo todo. En cuanto a planes a medio y largo plazo utilizo aplicaciones online como Asana e Instagantt. Lo que más me cuesta es planificarme a largo plazo, lo practico cada vez más, ¡y seguro que algún día le pillaré el truco! Cuento con Miriam que atiende correos del tipo preguntas frecuentes o preguntas puntuales durante lanzamientos y eventos importantes. Gracias a ella mi bandeja de entrada no es un pozo sin fondo. Con los nuevos cambios estoy valorando qué quiero delegar para ponerme a buscar de manera activa a una persona que cubra esas necesidades y así poder centrarme en lo que realmente me gusta: crear nuevo contenido, tanto vídeos, como cursos online y talleres presenciales. Las redes sociales y la newsletter las gestiono yo porque considero que son la parte más personal de Bluü, me conectan directamente con la comunidad y por lo pronto no quiero delegarlas en otra persona. BG 2.0: Nos encantan tus vídeos, son muy naturales y transmites mucho buen rollo. ¿Cómo es tu proceso de trabajo para crear cada vídeo? ¿Qué es lo más gratificante y lo menos agradecido de este tipo de docencia? Marta: ¡Muchas gracias! El proceso de creación de un vídeo depende muchísimo de su contenido. El vídeo más complicado para mi sería un tutorial complejo en el que tengo que tener la pieza trabajada en distintas fases para poder grabarlo en una misma sesión o que tenga muchas transiciones a la\nhora de editar. Los vlogs en los que comparto mi día a día también pueden ser complejos porque me gusta que sean originales y eso puede suponer mucho tiempo tanto en la grabación como en la edición, además de que para ello necesito estar inspirada y con la creatividad a tope. Lo más gratificante de un vídeo es cuando siento que he hecho un buen trabajo creativo, y la comunidad lo aprecia y lo disfruta. Lo menos agradecido es cuando un vídeo se torna rutinario a la hora de editar. Esto me ocurre a veces con los tutoriales de ganchillo ¡ya estoy pensando en cómo hacer para que no sea tan así! BG 2.0: Las ganchilleras de Blogirls 2.0 que te siguen desde hace tiempo saben que en la siguiente temporada de Bluü va a haber cambios. ¿Nos cuentas en qué consisten y qué te ha empujado a darle ese giro a tu proyecto? Marta: Los cambios en Bluü se dirigen hacia un lugar más creativo. Estoy preparando algo nuevo y especial para estas Navidades que saldrá a la luz a finales de octubre. En cuanto al canal de YouTube, en un momento dado tuve la sensación de estar estancada con el contenido que estaba creando, se estaba volviendo todo muy rutinario. Creo que no hay nada peor para la creatividad que la rutina. Además, cuando compartía otro tipo de contenido, por ejemplo recetas, me di cuenta de que la gente me pedía más y me preguntaba sobre otras cosas no relacionadas directamente con el ganchillo. Hice una encuesta y más de un 90% dijo que le encantaría ver un contenido más variado en Bluü. Me sentí muy feliz al saber esto porque por una parte, se que puedo entregar mucho más en mi canal de YouTube además de ganchillo, y por otra parte, es genial sentir que la comunidad Bluü y yo caminamos juntos. Eso sí, ¡el ganchillo seguirá siendo el corazón de Bluü!\nBG 2.0: Parece que estos últimos años el ganchillo ha pasado de considerarse algo anticuado a verse como una afición muy a la moda. Desde tu punto de vista, ¿qué crees que ha motivado esa vuelta? ¿Crees que el ganchillo ha vuelto para quedarse? Marta: Creo que la vuelta del ganchillo se debe sobre todo a aquellas personas que empezaron a crear cosas actuales con la aguja. Me encanta ver la cara de sorpresa en algunas personas cuando les hablo de mi trabajo y les enseño lo que hago. Ese momento “ahá” en el que sustituyen en su cabeza el clásico tapete de hilo fino con una chaqueta moderna en hilo grueso... ¡no tiene precio! El ganchillo es una afición y se quedará para siempre con quien la practica desde el corazón, ¡pienso que esto es algo independiente a las modas!\nViajando al pasado ¿cómo viajábamos antes? Texto Netikerty anden-27.blogspot.com.es Fotografía Noemí Jiménez mentabrotecreativo.com\nSon las 23:00 y antes de meterme en la cama repaso mentalmente si he dejado todo listo para el viaje de mañana: el pasaporte, el billete electrónico, los mapas off line descargados en el móvil, los localizadores de las reservas de los hoteles que me ha enviado la web de reservas, el GPS actualizado… Parece que está todo listo para partir. Y sin querer vuelvo a ser una niña y veo a mi padre en la mesa de la cocina, con el mapa desplegado y apuntando en una libreta los números de las carreteras, los kilómetros y las ciudades intermedias hasta nuestro destino. Obviamente no existía ni Google Maps ni muchas otras cosas que hoy nos hacen la vida un poco más fácil.\n“El mundo ha cambiado mucho en los últimos años, y como no podía ser de otra manera, también ha cambiado la forma de viajar.” Puede sonar a tópico, pero es imposible no recordar cuando la familia al completo, (incluida la abuela para redondear la escena) se metía en un seiscientos, con todo el equipaje en la baca, para pasar unos días de verano en la playa. Somos muchos los que lo hemos vivido y aún lo recordamos con cariño, ¿verdad? Cuando yo era niña viajar en avión era para personas ricas o para aquellos que se dedicaban a los negocios (la inmensa mayoría hombres). No era muy asequible para el viajero de a pie, así que se viajaba mucho más en coche. Para los españoles los destinos más populares eran “el pueblo”, la playa y Portugal (¡nos parecía lo más exótico!). Esos viajes en coche eran muy calurosos y con música de cintas (sí, algunas de ellas compradas en alguna gasolinera). Para entretenernos cantábamos, contábamos los coches de color rojo o dormíamos tumbados en el asiento de atrás. Ahora hay aire acondicionado, seguridad con las sillas de niños para el coche y, para un entretenimiento individualizado, tablets, DVD, ordenadores portátiles, etc.\nRecuerdo que cuando llegábamos a la ciudad de destino mi padre nos despertaba a todos y teníamos que tener mil ojos para encontrar el alojamiento, o bien preguntar a la primera persona que pasase al lado del coche. Ahora, el GPS te indica el camino desde casa hasta la puerta del hotel, sin necesidad de hacer ningún esfuerzo. Si te planteabas viajar el extranjero todo se complicaba mucho más. No existía una Europa con un pasaporte único, por lo que para pasar a Portugal o Francia había que cruzar la frontera, ¡con control de pasaportes y todo! Y había que cambiar moneda, porque tampoco existía el Euro. La dificultad del idioma sigue siendo la misma, porque lo del inglés tampoco ha mejorado mucho que digamos...\nblogirls 2.0 Sin irnos tan lejos en el tiempo, antes de la aparición de internet y de las compañías aéreas low cost, también se viajaba, pero de otra manera. Irse a la India de mochilero por tu cuenta era bastante más difícil de hacer y solo lo hacían los aventureros de verdad. Para comprar un billete de avión había que pasar sí o sí por una agencia de viajes, lo mismo que para reservar un hotel o cualquier otra cosa. Los billetes de avión se emitían como en papel de calco, y los talonarios de hotel eran también muy parecidos. ¡Ay de ti si los perdías! Podía ser el final del viaje. Ahora enseñas el carnet de identidad y no hace falta nada más. También te guiabas por las recomendaciones de amigos para elegir restaurantes y hospedaje, porque tampoco existía TripAdvisor ni nada similar. Eso sí, ya sabíamos que las fotos de los folletos de los hoteles estaban amañadas y que ese hotel a 100 metros de la playa, tan bonito en las fotografías, podía ser que no lo fuera tanto.\nPara elegir destino o planificar qué visitar una vez en destino o te comprabas una guía o preguntabas a tus amigos o ibas a la aventura y ya te lo dirían allí. Ahora, solo con teclear en el ordenador encuentras información casi sin querer. Yo tengo media docena de viajes casi preparados, esperando que surja la oportunidad de ir. ¡Y solo de la información que me llega sin buscarla! Y por último, algo muy importante en mis viajes, la fotografía. De mis últimos viajes tengo miles de fotos en soporte electrónico. Recuerdo cuando la fotografía solo era analógica y sacar dos rollos de 36 era ya sacar muchas fotos. No se tomaba cualquier instantánea, había que elegirla a conciencia, y era muy emocionante cuando se recogía el carrete revelado en la tienda y se veían las fotos en familia. La vida cambia, la tecnología avanza y nos hace la vida más sencilla, de eso no hay duda pero, de vez en cuando, me entra un poco de morriña al recordar aquellos viajes de verano que nunca volverán a ser así.\nCristina Rodríguez aplaceforlovelythings.com\nEl diseño Mid Century está de vuelta, tanto en el mobiliario de segunda mano, como en piezas de nueva creación, y es que este estilo aúna lo que para muchos es la combinación perfecta entre funcionalidad y belleza.\nPero... ¿Qué es el Mid Century? Es un movimiento que surgió a mediados del siglo XX (de ahí su nombre) como un recuerdo del modernismo. Sus señas de identidad son las líneas rectas, limpias y sencillas, predomina la madera como material noble que conecta el diseño con la naturaleza. Huye de la ornamentación, lo que da como resultado unos muebles elegantes y sencillos. Los materiales nobles y el diseño de estos muebles hacen que su precio sea elevado. Por eso, hacérselo una misma es una opción muy recomendable. Con poco dinero, algo de tiempo libre y mucha ilusión tendrás tu mesita Mid Century.\nMATERIALES Cajonera de madera Patas cónicas de madera Anclaje para inclinar y fijar las patas Un tablero de madera de la medida de la parte inferior de la cajonera Tinte al agua para madera (yo he usado el color sapeli con unas gotas de nogal, para que no quedase un tono muy rojizo ) Clavos de entre 1 y 2 cm\nHERRAMIENTAS Destornillador Cola Regla Lápiz\nPASO A PASO 1. Nuestra cajonera no tiene tapa de madera debajo, nos encontramos directamente con el último cajón. Para poder colocar las patas necesitamos poner un tablero de madera que sea de un color parecido a la cajonera. Yo compré el tablero ya cortado a medida en una carpintería. 2. Antes de aplicar el tinte, lijamos un poco las superficies para que se abra el poro y el tinte penetre correctamente. Luego limpiamos bien la superficie para que no se enganchen impurezas al tinte. 3. Aplicamos el tinte con una brocha en la cajonera, las patas y el tablero. Quitamos el exceso de tinte. Pasamos un estropajo verde para que se vea la veta natural de la madera. 3. Dejamos secar el tiempo que indica el fabricante.\n4. Para pegar el tablero echamos la cola blanca en el borde de la parte inferior de la mesita y ponemos encima algo que pese para asegurarnos de que se pega bien. 5. Para que la tabla se fije bien ponemos unos clavos por el perímetro. 6. Unimos las patas a las piezas de anclaje. 7. Con la ayuda de un lápiz y una regla medimos la distancia a la que queremos colocar las patas y hacemos una marca para que todas estén colocadas a la misma distancia. 9. Atornillamos las patas a la parte de abajo de la cajonera y nos aseguramos de que las patas queden inclinadas hacia fuera. ¡Ya tienes tu mesita de noche Mid Century única y económica!\nCONSEJOS • La inclinación de las patas también es un elemento característico de los muebles de esta época. En Internet puedes comprarlas con los anclajes incluídos. • Para pintar las patas cómodamente lo mejor es enroscarlas a las fijaciones poniendo un papel entre ellas. De esta forma se sujetarán en vertical, no se mancharan las fijaciones y te será mucho más fácil pintarlas.\n• Cuando esté seco el tinte, si te parece claro el tono puedes darle otra capa siguiendo los mismos pasos. • Puedes darle un acabado con cera o barniz. Con la cera conservará el aspecto actual, con el barniz se modifica levemente el color y le da brillo. • Esta cajonera no necesita tiradores, si la tuya los necesita, elige unos sencillos, de formas geométricas y en color dorado o cobrizo.\nPlantas medicinales, una ayuda natural para combatir el frĂo Eli Pedrosa elipedrosa.com Norma GarcĂa Ones de Llum\nAunque tanto la fitoterapia como la aromaterapia se utilizan muchĂsimo en la actualidad y parecen algo moderno, se trata de especialidades muy antiguas, ya que el uso de plantas medicinales y los productos derivados de ellas poseen diversos fines terapĂŠuticos preventivos y/o de tratamiento.\nblogirls 2.0 Desde hace siglos, la naturaleza nos ofrece su sabiduría, por eso voy a presentarte un poco de ella a modo de consejos para afrontar la época invernal para que tu organismo se adapte mejor a la llegada del frío, quizás como lo hacían tus abuelas años atrás, usando plantas y hierbas medicinales. A veces se hace necesaria una cierta ayuda no sólo para hacernos la vuelta al trabajo más fácil sino también para habituarnos a un clima más frío, con menos horas de luz y con otro tipo de alimentación. Con la llegada de los días de frío es común que muchas personas padezcan un estado de decaimiento y tristeza conocida ya como “astenia”. Nuestras defensas se resienten y llegan los primeros picores de garganta, resfriados y congestiones. Nuestro cuerpo necesita hacer una puesta a punto para prepararse para el invierno, y para ayudarnos en esta tarea la naturaleza nos brinda energía a través de sus plantas y sus frutos.\nEs la época ideal para tomar plantas como el cardo mariano, el desmodium, la fumaria, la ortiga y la alcachofera, a poder ser en ayunas para ayudar a nuestro hígado a hacer la puesta a punto. Nos limpiará de los excesos y nos preparará para asimilar mejor los alimentos que nos permitan aumentar nuestras defensas. Una infusión de tomillo cada mañana nos ayudará a mejorar nuestro sistema inmunitario y mantendrá a raya los virus. Nos permitirá que tengamos toda la fuerza para llevar a cabo las tareas diarias, a la vez que tonificará la circulación sanguínea y la musculatura. También la jalea real nos ayudará a estimular nuestro sistema inmunitario a la vez que nos aportará energía para retomar la rutina. De la misma forma, en esta época sentimos el decaimiento y, al igual que la naturaleza, nuestro organismo acusa el bajón. Nos falla el apetito y el cansancio se hace más evidente. El polen y la cola de caballo nos aportarán los minerales y el hierro que nos harán sentirnos con fuerza y energía. Consumiendo propóleo y equinácea se fortalecerá nuestro sistema inmunológico. Para aquellas personas que son más propensas a los resfriados no debemos olvidar que las setas como el reishi, el shitake o el maitake estimulan y alimentan el sistema inmunológico. La malva, el malvavisco y el llantén nos proporcionarán un gran alivio de los picores de garganta. También en esta época de adaptación podemos tener episodios de insomnio que se pueden reconducir con unas infusiones de pasiflora, tila, amapola o lúpulo con un poco de miel que nos aportará un efecto relajante. Consejo: si tenemos un poco de fiebre, no debemos olvidar incluir en las infusiones un poco de flores de saúco ni de la vitamina C como suplemento o a través de la alimentación. “La naturaleza nos brinda todo lo que necesitamos” y, además, en muchas ocasiones volver a lo natural es una decisión personal pero también de respeto por lo que nos\nAna López, fotografía con\nsensatez, sentido y cordura Ana lópez senyfoto.es\nCuando ves una foto de Ana piensas “¡qué maravilla!”, pero en lo que no pensamos es en lo delicado de su trabajo, en los aprendizajes y las horas de dedicación que conlleva hacer esa foto tan bonita. Por eso para mí Ana es una mezcla entre bondad (siempre comparte lo que siente y sabe) y valentía, ya que es capaz de dar un golpe de timón, tomar el riesgo y darle un giro a lo que ya estaba bien para hacerlo aún mejor. ¿Lo definimos en tres palabras? Sensibilidad, sentido y sensaciones...\nFOTOGRAFĂ?A Kathrin Behrens sabordelobueno.com\nentrevista BG 2.0: Ana, cuéntanos cómo ha sido tu historia hasta descubrir tu pasión por la fotografía gastronómica. ¿Quién es Ana López y cómo ha llegado hasta donde está ahora? Ana: Pues creo que soy una mujer normal y corriente, de mediana edad (ya... ¡uf!) con inquietudes y muchas ganas de aprender y descubrir, nada más (y nada menos). Llevo una vida tranquila y desempeño un trabajo “normal” como delineante. Mi pasión por la fotografía nace a raíz de otra de mis aficiones, la repostería. Siempre me gustó cocinar y sobre todo hacer postres para regalar y compartir. Cuando abrí ‘La Guinda del Pastel’ en 2011 me sirvió para compartir esa afición. Me hubiese encantado hacer miles de bizcochos o galletas y repartir a todo el mundo, pero como no era posible me conformé con compartir las recetas. Desde el principio soñaba con mostrar muchas cosas a través de las imágenes ya que no podía ofrecer el producto para degustar. Creo que la necesidad de fotografiar surgió por las ganas que tenía de contar y transmitir el olor de las galletas en el horno, el sabor a vainilla, lo esponjoso del bizcocho... Definitivamente la fotografía para mí surgió como una forma de expresión.\nBG 2.0: ¿Qué significó para ti dejar ‘La guinda del pastel’ y comenzar con tu nuevo proyecto ‘Seny fotografía’? Ana: Pues ha significado una transición y una transformación un poco difícil porque soy reacia a los cambios y no me suele gustar salir de mi zona de confort. Sin embargo, al final resultó ser un giro muy satisfactorio y en parte muy necesario. He tenido muchísimas dudas y no comencé con la idea clara de lo que quería hacer, pero di el primer paso y literalmente se hizo camino al andar. La meta y el final quizás no sea exactamente el que en principio había planeado, pero... ¿qué más da? He llegado a algo mucho mejor, me he redescubierto a mi misma y he dejado muchos lastres atrás. Ha sido un borrón y cuenta nueva y eso me ha creado nuevas ilusiones y ganas de avanzar. BG 2.0: ¿Cómo definirías tu estilo fotográfico? ¿Cuál crees que es tu sello distintivo? Ana: No sé si yo soy la persona más adecuada para definir mi estilo, ya que ni siquiera yo misma termino de identificarlo, pero me gustaría que la gente viera mis fotos naturales, sencillas y sin artificios. Es comida real,\nblogirls 2.0 cotidiana y rica, hecha con cariño y degustada con placer. Si logro transmitir eso, iré por el buen camino. Mi sello más identificativo quizás sea la claridad, me gustan las fotos muy luminosas, adoro la luz y el blanco. La improvisación y la intuición que forman parte de mi proceso fotográfico no sé si se reflejan también en el estilo. Tampoco sé si es algo bueno o malo, ni yo misma lo entiendo y aunque sé que va en contra de todo lo recomendable, he de admitir que no me gusta nada (pero nada de nada) planificar ni pensar demasiado en lo que hago a la hora de fotografiar. Me guío más por el instinto (no sé muy bien por cuál) pero sorprendentemente me funciona mucho mejor que una meticulosa preparación. BG 2.0: ¿Hacia qué tipo de cliente te gustaría enfocar tu trabajo como fotógrafa? ¿Has tenido algún proyecto o encargo que te haya hecho especial ilusión este último año? Ana: Me encantaría poder trabajar con pequeños emprendedores. Si puedo lograr aportar algo con mis fotografías y poner mi granito de arena para un proyecto personal o familiar, eso me daría mucha satisfacción.\nCon varios autónomos en mi familia sé las dificultades con las que se encuentran y no es fácil salir adelante, destacar o atender a las miles de cosas diarias. Sé que para muchos de ellos las nuevas tecnologías son por una parte un buen medio de promoción pero por otra algo nuevo y desconocido. En definitiva, me gustaría trabajar con alguien cercano y con quien comparta mi pasión por la gastronomía y por la buena cocina. Todos los últimos trabajos que me han llegado me han hecho mucha ilusión, lo primero porque fueron ellos quienes me lo propusieron sin que yo les ofreciera mi trabajo. Me sorprendió y me alegró mucho ya que denota una gran confianza en mí y que gusta lo que hago. BG 2.0: ¿Qué vía de comunicación te resulta más eficaz a la hora de conseguir clientes? ¿Qué tal te llevas con las redes sociales? Ana: Creo que los clientes que he tenido hasta ahora me han contactado simplemente por ser como soy. He comunicado lo que me salía en cada momento, sin más. El conocerme personal o virtualmente por una u otra razón ha sido el medio más eficaz hasta ahora,\nentrevista digamos que el boca a oído sigue funcionando en la era digital. En las redes sociales me encuentro como pez en el agua, soy social por naturaleza y me encanta relacionarme con la gente, así que es mi medio ideal. Supongo que es también un escaparate para exponer mi trabajo y que la gente vea lo que hago y me considere para un trabajo fotográfico. BG 2.0: ¿Qué personas o qué cosas te inspiran? ¿Cuáles son tus mayores referentes en el mundo de la gastronomía, de la fotografía y de la vida en general? Ana: Hay dos publicaciones digitales que me maravillan cada vez que me descargo un nuevo número. Uno es el magazine de Jamie Oliver a quien también admiro mucho como persona por su pasión por la cocina y por lo que ha conseguido partiendo de cero. La otra revista que me lleva inspirando desde hace años es el de Donna Hay. En sus páginas, cuando se unen la fotografía de Chris Court con el estilismo de Willian Merpen, surge la magia y a mí me dejan boquiabierta. Como profesoras de fotografía mis grandes referencias son Jackie Rueda a la que le tengo un cariño especial porque fue la primera y a Lara Ferroni con la que aprendí muchísimo en la especialidad de culinaria. BG 2.0: Como compañeras de Blogirls 2.0 hemos sido testigos de tu impresionante evolución a nivel de fotografía, además creemos que eres una excelente profesora. ¿Tienes pensado seguir impartiendo clases? ¿Qué rol juega o ha jugado la enseñanza en tu vida profesional? Ana: ¡Ah, muchas gracias! Pues estar en este maravilloso grupo de Blogirs 2.0 ha tenido mucho que ver con ello. Me pierde la pasión por ayudar a las demás compañeras, si puedo colaborar enseñando alguna cosa de fotografía que a mí me ha costado trabajo entender y que así las demás puedan ver la satisfacción que supone hacer una fotografía ellas mismas... ¡pues genial! Me encanta motivar y ver que, con mi granito de arena, las personas a las que enseño logran superar dificultades. GB 2.0: Es evidente que tienes un especial interés por los productos ecológicos y de km 0, sobre todo de los de tu región, Asturias. ¿Cómo surgió? ¿Qué ha significado este cambio de hábitos e intereses tanto en tu vida personal como profesional? Ana: Pues la “culpa” de esto la tiene también el colaborar en los artículos para esta revista…\nblogirls 2.0 Cuando en “Una Navidad para sentirla” escribí sobre Slow Food descubrí un mundo nuevo, toda una filosofía relacionada con la alimentación y lo que implica nuestra elección de lo que comemos. Me fascinó y cambió toda mi visión sobre la comida, ahí comencé a interesarme por otras vías y otros caminos. Ahora, cuando elijo y compro la harina, los huevos y la mantequilla para mi bizcocho (por poner un ejemplo), le pongo muchísima más atención a la procedencia de los ingredientes, quiero conocer quién lo produce, quién lo hace posible, cómo trabaja esa persona y cómo es su vida. Ya no me conformo con comprarlo en el supermercado y listo. La gran suerte es que en mi región, Asturias (España), aún es posible en muchos casos hacerlo. Es fascinante. Cuando conoces a quién produce tu comida te cambia el chip. ¡Ah! Y como no podía ser de otra manera ya soy miembro de Slow Food, pertenezco a la asociación desde hace un año y también trabajo como voluntaria en un grupo de Permacultura donde me enseñan la importancia de la regeneración del suelo en la producción de alimentos. Allí plantamos y recolectamos algunos vegetales y hortalizas. ¡Es una pasada! BG 2.0: Sabemos que llevas tiempo pensando en cambiar la ciudad por el campo. ¿Cuál es tu principal motivación? ¿Qué te gustaría o qué crees que te puede aportar ese cambio? Ana: Para seguir con esta regeneración personal me apetece llevar un tipo de vida más tranquila y sosegada, disfrutar de las pequeñas cosas y, por supuesto, intentar plantar algún tomate o similar. Me apetece estar más en contacto con la naturaleza, vivir y conectar más con el entorno, con las estaciones… No sé si tendré una idea demasiado bucólica o si al final me gustará o no porque también soy bastante urbanita, pero quiero probarlo y creo que éste es el momento. GB 2.0: Y ahora vamos a soñar… ¿Cómo te ves de aquí a cinco años? Ana: Pues no me veo muy diferente a ahora. Tengo sueños sencillos y creo que de una manera u otra los iré cumpliendo. Me veo en una casa de campo (bueno, no muy lejos de la ciudad y con conexión a Internet, eso sí), con espacio suficiente para un estudio sencillo, donde pueda cocinar y fotografiar a la vez, desplegando un montón de cachivaches, tablas, atrezzo… También visualizo mi propio huerto cerca para coger hierbas aromáticas. Quiero seguir aprendiendo, teniendo inquietudes, que me satisfaga lo que hago y ya está, no pido más. Ah, y por supuesto quiero seguir acompañada por mis compañeras Blogirls 2.0, porque con ellas sé que “si puedes soñarlo, puedes hacerlo”.\nNuestro entorno artificial Mariana cualquiercositaescarino.com\nPresta atención por un momento al lugar en el que estás. Si estás leyendo esto es porque estás sentada frente a un computador o porque tienes una tableta o un celular en la mano. Muy posiblemente estás en un lugar cerrado, con paredes lisas, con suelo uniforme y duro y con un techo que te protege del sol y la lluvia. O tal vez estás en una sala de espera, antes de entrar a una reunión, o en un vagón del metro.\nExiste una - más bien remota - posibilidad de que estés sentada en el pasto, rodeada sólo de vegetación y de algunos animales que pasan rápidamente (y lejos de tu vista). Si ese es el caso, casi con plena seguridad tienes algo de ropa puesta, tal vez unas gafas de sol, o tal vez un abrigo de invierno. Sea como sea, estás en contacto directo con espacios y objetos artificiales que han sido creados para que las personas podamos sentirnos cómodas, protegidas, seguras, “conectadas”. Viéndolo de esa manera, es realmente muy bonita la función que tienen esos espacios y esos objetos; pero hay otra cara, una que posiblemente no fue intencional, pero no por eso deja de ser problemática: los espacios y objetos artificiales que tanta seguridad, comodidad y “conexión” nos permiten, también hacen que sea fácil que perdamos conexión con la naturaleza, y de paso - puesto que somos parte de la naturaleza - hacen que perdamos conexión con nosotras mismas.\nMiramos pantallas que nos permiten tener acceso de manera inmediata a información sobre casi cualquier cosa en el mundo. Estamos sentadas dentro de edificios que están diseñados de manera que el agua se mueve por tuberías para que podamos tomarla cómodamente en nuestra casa. Vivimos en ciudades en las que circulan carros y buses como si fueran sangre moviéndose por unas venas, y donde tenemos acceso prácticamente a todo lo que “necesitamos”. Todo eso es posible gracias la enorme riqueza y complejidad del cerebro humano, y gracias a la enorme riqueza y complejidad del planeta que nos dio origen. Sin embargo, se nos olvida con frecuencia de dónde vienen las comodidades, la seguridad, la protección y la conexión que disfrutamos en nuestras casas, con nuestras pantallas y nuestra tecnología. Se nos olvida que nada de eso sería posible si no tuviéramos aire para respirar, y ese aire no sería respirable si no fuera por los árboles y la delicada (aunque todavía enorme) capa de vegetación que cubre la Tierra. El agua que se mueve por las tuberías de nuestros edificios ha recorrido miles de kilómetros, ha sido nube, nacimiento, río y mar. Los carros y los buses que circulan por las venas de las ciudades están hechos con materiales extraídos del suelo, y sus motores se mueven por la combustión de fósiles líquidos. Hasta el alimento más procesado que compramos en un supermercado ha requerido en algún momento un cultivo de alguna planta y, por lo tanto, la luz del sol, el viento y la lluvia. Estando –como frecuentemente estamos– encerradas dentro de nuestras cuatro paredes, es fácil que olvidemos que todo lo que ahí está, cada objeto que usamos, por más artificial que parezca, vino en algún punto de la naturaleza. Que el algodón de nuestras camisetas fue antes una planta llena de flores. Que la madera de nuestros muebles fue antes parte de un bosque. Que nuestros aparatos tecnológicos están hechos, entre otras cosas, de metales extraídos de las montañas, y que para poder estar vivas, usando esa camiseta, sentadas en ese mueble y usando ese aparato tecnológico, necesitamos el mismo aire puro que vamos a buscar en el campo o en la playa en nuestras vacaciones. Este entorno artificial hace que olvidemos con facilidad en dónde está la naturaleza. Nos convence de que la naturaleza es una cosa lejana, que está en los bosques prístinos habitados por aves multicolores, y creemos que poco o nada tiene que ver con la fruta que nos comimos en el desayuno. Que está en los árboles enormes de la selva amazónica, pero no en las hierbas que salen en los muros de las ciudades. Que está en los osos polares y las jirafas, pero no en las gallinas o en las moscas.\nNuestro entorno artificial nos protege y nos da comodidad, pero también nos confunde. Nos hace sentir que, para estar en contacto con la naturaleza, tenemos que huir hasta el otro lado del mundo, o por lo menos alejarnos varias horas de la ciudad. Cuánto bien nos haría entender que la naturaleza la tenemos nosotras por dentro, que está en cada bicho que pasa volando por la ventana, en cada gota de agua que sale en la ducha, en cada fibra de nuestros jeans, y sí, hasta en cada microchip de nuestros computadores portátiles.\nSi empezamos a ver que cada una de nuestras actividades cotidianas depende directamente de la naturaleza, tal vez podríamos ver que nuestro entorno artificial es mucho más natural de lo que pensamos. Y así tal vez veríamos el valor de la naturaleza que tenemos más cerca, la que se esconde en el agua que sale de la llave, en la tela de nuestra ropa, en los aparatos tecnológicos, en las hierbas de los muros, en las moscas y en las gallinas. Si empezamos a ver todo lo natural que es nuestro entorno artificial, seguramente entenderíamos mejor la enorme complejidad y belleza de la naturaleza. Y tal vez nos sentiríamos más motivadas a protegerla.\nun cocido tradicional catalán Xènia Roca dulceyfacil.com\nLa Escudella y Carn d’Olla es un plato típico de la cocina catalana que reina en los meses de invierno y preside las mesas en Navidad. Es un plato tradicional que necesita de una cocción sin prisas, permitiendo que los ingredientes de diferentes aromas y sabores se mezclen a placer para luego deleitarnos en la mesa. Se toma como plato único por ser muy completo, acompañado únicamente de una ensalada y de una macedonia para el postre.\nINGREDIENTES (para la Carn d’Olla)\n•\t200 g de garbanzos secos •\t1 pie (mano) de cerdo cortado por el •\t•\t•\t•\t•\t•\t•\t•\t•\t•\nmedio ½ oreja de cerdo 6 huesos de espinazo de cerdo 1 pechuga de gallina 1 carcasa de pollo El cuello, la molleja, las patas y las alas de un pollo 500 g de patatas rojas ½ col 250 g de butifarra negra en una pieza 250 g de butifarra de carne de cerdo en una pieza 250 g de galets gordos (pasta en forma de caracol)\n1 cebolla 1 puerro 1 nabo 1 chirivía 2 zanahorias 3 ramas de apio 1 hueso de rodilla de ternera 1 hueso de jamón 6 litros de agua mineral\n1.\tLa noche anterior ponemos los\ngarbanzos a remojo en agua mineral.\n2.\tA la mañana siguiente los escurrimos y\nlos ponemos en la olla con los 6 litros de agua mineral al fuego para que hierva.\n3.\tLimpiamos las verduras y las echamos en la olla junto con los huesos.\n4.\tCuando el caldo hierva echamos todos\nlos ingredientes de la Carn d’Olla excepto las patatas, la col, las butifarras y los galets que se irán añadiendo más tarde, al igual que la Pilota, pues necesitan distintos tiempos de cocción.\n5.\tLa Escudella (el caldo) tiene que hervir\npoco a poco durante unas tres horas en total.\n6.\t¾ de hora antes de acabar la cocción\nañadimos la Pilota (pelota) que hacemos mezclando en un bol todos los ingredientes menos la harina. Formamos una pelota y la rebozamos en harina.\n7.\t½ hora antes añadimos las patatas. 8.\t¼ de hora antes incorporamos la col y la butifarra.\n9.\t5 minutos antes echamos la butifarra negra para que no se rompa.\n10.\tColamos el caldo y lo dejamos en un recipiente a parte.\n11.\tEn una bandeja ponemos las verduras y en otra la carne.\n12.\tPonemos el caldo en una olla más\npequeña y cuando empiece a hervir añadimos los galets.\nINGREDIENTES (para La Pilota - pelota - de carne)\n200 g de carne picada de cerdo 100 g de carne picada de ternera 1 huevo 1 diente de ajo picado Un poco de perejil picado 1 cucharada de pan rallado Una pizca de pimienta y sal Un poco de harina\n•\tPara que no se deshagan las verduras las dejaremos enteras. •\tSi te quedas sin caldo durante la cocción añade más agua\nEl caldo con los galets se pone en una sopera y se sirve en platos hondos.\n•\tLos galets tardan entre 12 y 15 minutos en estar listos, pero\nLas verduras y la carne se presentan en bandejas separadas con algo de caldo para que se conserven calientes, y luego se sirven en platos llanos.\nmineral, siempre caliente para que no deje de hervir.\nmejor lee las indicaciones del fabricante. Elige unos galets grandes, pero ten en cuenta que al hervir duplican su tamaño.\nComunicadores: cómo la tecnología cambia nuestra forma de trabajar Mercedes de Urquiza y Analía Robles baku.com.ar FOTOGRAFÍA ANA LÓPEZ senyfoto.es\nQue la tecnología se ha desarrollado a una gran velocidad en los últimos 30 años no es ningún secreto. Como consecuencia, dentro del campo de la comunicación los profesionales hemos experimentado (¡y lo seguimos haciendo!) un enorme cambio en la forma de trabajar. La tecnología cambia, muta constantemente y es tarea de los medios de comunicación ir actualizándose para acompañarla. Esto repercute directamente en la facilidad a la hora de acceder a la información, lo que nos obliga a redefinir, una y otra vez, no solamente la manera de comunicar, sino también la elección de los medios de comunicación con que trabajamos. Muchos de los cambios en la forma de trabajar dependen del tipo de relación laboral que tengamos, que trabajemos para una empresa o lo hagamos de forma independiente. En cualquiera de los casos, el avance tecnológico nos ofrece algunas ventajas indiscutibles:\nFlexibilidad laboral La oficina, el rincón o estación de trabajo ya no son indispensables. No necesitamos tener una ubicación fija. Podemos trabajar desde una computadora portátil, una tableta o un teléfono móvil. El teletrabajo nos da mucha más libertad, podemos hacerlo desde nuestra casa o incluso cuando estamos de vacaciones (¡aunque en ese caso yo elijo descansar y desconectarme!), pero también nos exige mayor disponibilidad al estar conectados de forma permanente.\nReuniones virtuales Con una conexión a internet podemos realizar una reunión con nuestros clientes o colegas sin necesidad de trasladarnos. De esta manera podemos tener un ahorro de costos de traslado y optimización del tiempo. Existen numerosas plataformas para realizar videollamadas a través de las que podemos hablar y vernos con nuestro interlocutor, lo que nos da un contacto más directo que una llamada telefónica.\nDemocratización de la información La información ya no es propiedad exclusiva de los periodistas. Mediante un blog o gracias a las redes sociales podemos escribir y transmitir lo que pensamos, nuestras vivencias, experiencias o incluso algo que está sucediendo y que capturamos con la cámara de nuestro teléfono. De esta forma podemos conseguir que nuestro mensaje llegue de inmediato a millones de personas.\nInmediatez de las noticias La red social Twitter es el mejor ejemplo para hablar de esto. Su característica principal es la actualización instantánea, el poder enterarse de lo que está sucediendo al momento. Las noticias se reciben minuto a minuto, lo que era una primicia a la mañana, a la tarde puede estar obsoleto.\nNuevos canales de comunicación El correo ordinario ya quedó atrás. En la actualidad la comunicación se realiza a través del email, la mensajería instantánea o, incluso, las redes sociales. Un indicador indiscutible es que las grandes empresas utilizan estos medios para comunicarse con su público. Las redes sociales se han convertido en un canal de comunicación, promoción y difusión de contenido y han pasado a ser una herramienta de marketing significativa.\nEl feedback del cliente Las redes sociales aportan también un elemento fundamental para las empresas: la voz del cliente. Le dan la oportunidad de contactar directamente con la marca y expresar su opinión de manera sencilla y efectiva. Poder ver la reacción del público, ya sea favorable o no, es una herramienta invaluable para cualquier empresa.\nLos videos triunfan Aunque todavía la televisión sigue vigente, el video online crece día a día. Las redes sociales como YouTube principalmente o Vimeo, consiguen seguidores día tras día, creciendo de manera constante en estos últimos tiempos. La integración y difusión de sus contenidos en otras redes sociales ha generado un incremento exponencial de visitas.\nContenido de valor Ya no alcanza que la marca transmita sus valores y promocione sus productos. Los clientes están buscando algo más: que los diviertan, que los informen, que les enseñen algo o simplemente que los entretengan. La marca pasa a un segundo plano. El contenido de calidad pensado para el cliente objetivo ayuda a atraer y a fidelizar a la audiencia, hace que el público se involucre, interactúe y comparta más.\nLos profesionales de la comunicación y especialistas en marketing tenemos que plantearnos cómo hacer para destacar a una marca entre tantas otras en este mundo hiperconectado. Poder llamar la atención del público y sobresalir por encima del resto.\n“El secreto es aportar valor utilizando de forma apropiada cada canal de comunicación.”\nCasa Tía Julia, un refugio de ideas donde desconectar para conectar NURIA RITA SEBASTIÁN casatiajulia.com fOTOGRAFÍA Ana lópez senyfoto.es\n«Todo ha empezado siempre ya antes» escribe Italo Calvino y, efectivamente, Casa Tía Julia empezó, como todo, siempre ya antes. Quizás fue cuando en la universidad leí una frase de Michael Ende que desde entonces ha estado ahí agazapada, esperando su momento:\n«¿Piensa que es casualidad si, angustiado por problemas vitales, tiene usted de pronto entre las manos, justo en el momento adecuado, el libro adecuado, lo abre justo por la página adecuada, y encuentra exactamente la respuesta adecuada?» O quizás todo empezó mucho antes, cuando a los 9 años la Pili, la hija del cartero, me prestó ‘La historia interminable’ y aprendí que las respuestas estaban en los libros. O fue algo que se encendió en mí en las tardes de conversación con mi tía (abuela) Julia. Sea como fuere, desde siempre, tenía una idea rondando por la cabeza, algo que mis amigos resumían como “la casa rural literaria de Nuria” y que para mí todavía no tenía una forma definida. Con el tiempo fui dando forma a la idea de que yo no quería una casa rural, sino un espacio de trabajo donde ofrecer lo que a mí me hacía falta, tiempo para pensar y desarrollar proyectos lejos de las prisas y las interrupciones de las grandes ciudades.\nSin duda alguna ese espacio tenía que estar en Ciria (Soria) el pueblo rayano con Aragón donde nació mi madre, mi abuelo... el origen de todo en el fondo. Aunque nací y crecí en el País Vasco y he vivido muchos años en Barcelona, todo mi universo siempre se ha conformado a escala de un pueblo donde 200 habitantes (los que hay en verano) son “muchos” y donde lo normal es que haya unos 30 habitantes en invierno. El castillo, los cielos repletos de estrellas de verano, los campos de girasoles, el lavadero, el paseo río arriba hasta el manantial, el frío en invierno, la leña para la chimenea... El tiempo que lleva otro ritmo en definitiva.\nCada noche en Vitoria y luego en Barcelona leía una frase de Carmen Martín Gaite que tenía colgada junto al cabecero de la cama:\n«Normalmente se sueña una cosa y se hace otra. No te dejes engañar, intentar realizar los sueños es lo único que al final de la vida te reconcilia contigo mismo.» Así que ahí estaba yo, con mis sueños en la cabeza pero con mi trabajo de consultora tecnológica en una gran ciudad, que nada tenía que ver con mis raíces. Un buen día abrí un libro y ahí estaba, la respuesta adecuada en la página adecuada. Y aquí estoy ahora, en Soria, arreglando la casa que fue de mi tía Julia para convertirla en un refugio de ideas, un espacio de intercambio de experiencias y lugar de trabajo y reuniones para personas que crean que las cosas se pueden hacer a ritmo lento. A veces reconozco que me puede el desánimo, porque me pongo a pensar si todo esto no será una auténtica locura, si conseguiré llevarlo a buen puerto. Todo va muy lento, más de lo que a mí me gustaría, porque cuando tengo tiempo no tengo dinero y cuando tengo dinero es porque he vendido mi tiempo a otros.\nCuando le dije a mi madre que quería comprar la casa de la tía para montar un “coworking rural” no entendió nada. Y cuando le dije que además montaría un “crowdfunding” para arreglar el tejado me miró pensando que a su hija más le valdría no tener tantas ideas. En Casa Tía Julia cada persona interesada puede amadrinar (porque necesitamos realmente hadas madrinas) una teja por un valor simbólico de 20 euros que se convierte en un crédito de la moneda propia de la casa, la “teja juliana”, que luego se puede intercambiar por talleres, productos o servicios. De esta forma, junto con la capitalización del paro, hemos podido arreglar una zona para oficina y hacer el tejado entero nuevo, donde hemos puesto el nombre de las madrinas y padrinos en cada una de las tejas árabes recuperadas. Este “crowdfunding” sigue abierto y se puede participar en amadrinaunateja.com\nAunque no es fácil, hay momentos que compensan todo, como cuando las chicas de Blogirls 2.0 nos propusieron celebrar aquí una reunión para encarar su próximo número (este que lees ahora) y nos dijeron además que la temática era “la vuelta a los orígenes”. No podíamos estar más contentas ya que esta revista digital representa a la perfección uno de los objetivos de Casa Tía Julia, que es tender puentes entre lo tecnológico y lo tradicional. Así organizamos en el edificio de las antiguas escuelas del pueblo una presentación de Blogirls 2.0 a cargo de Lidia, Xènia y Ana y, además, ofrecimos un taller de jabón de la mano de Angelines -una señora de un pueblo cercano- y una muestra de labores del valle del Manubles, organizada por María Blasco, geóloga y ganadora en su día del IV Premio Tierra de Mujeres con un proyecto de rehabilitación de un antiguo aprisco de cabras en el pueblo vecino de Berdejo (Zaragoza). Tampoco faltó Piedad, de la Casa Rural Manubles en Bijuesca (Zaragoza) con sus mermeladas caseras.\nLa presentación de Blogirls 2.0 superó todas mis expectativas y las personas que acudieron del pueblo se mostraron especialmente interesadas y valoraron mucho la calidad de los artículos y las fotografías. Nos gusta decir que ofrecemos tiempo para pensar, por eso uno de nuestros lemas es “desconectar para conectar” y aprovechamos así la poca cobertura móvil que hay para crear un espacio ideal de conversación entre personas de distintos ámbitos profesionales. Por ejemplo, en nuestro “Networking de otoño” nos hemos juntado 20 personas que vienen de ámbitos tan distintos como la arquitectura, la programación, la psicología o la recuperación de especies frutales. Todas ellas dispuestas a aprender de las experiencias de los demás.\nTe invitamos a conocernos más en casatiajulia.com y esperamos verte pronto en Ciria, donde sin duda podrás disfrutar de una auténtica “vuelta al origen”.\nIshtar Olivera ishtarolivera.com\nblogirls 2.0 Siento que desde que nacemos emprendemos una búsqueda, la de “regresar al origen”. Para regresar a aquella parte de nuestro ser que antes se sabía entero, conectado, con nuestra madre, con la tierra, con la vida. En nuestro proceso de aprendizaje vamos perdiendo esa conexión. Una conexión necesaria porque sin ella quizá no habría viaje, no experimentaríamos tantas cosas que nos hacen crecer y reconectar por momentos, que nos dan pistas de ese origen perdido y anhelado. A lo largo de mi vida he experimentado diferentes instantes en los que he sentido la necesidad de volver a mi propio origen. A veces son los caminos que tomamos en la vida los que nos desvían, y a veces es simplemente la búsqueda de algo más auténtico que resuene dentro de nuestro yo más interior.\n¿Que cuál es ese origen para mí? Para mí significa el encuentro conmigo misma y aquellas cosas que me hacen estar y sentirme en mi elemento, que me motivan y potencian, que me inspiran y conmueven, que me llenan de vida. Un paseo por el campo al amanecer cuando todo se siente fresco y huele a rocío, una taza de té entre mis manos mientras observo la lluvia caer por la ventana, escuchar el murmullo de un arroyo, un paseo por el bosque, conectar con gente afín, sentir la suave piel de mi bebé dormido en mis brazos, intercambiar una carta escrita a mano…\n“Nada es demasiado pequeño o superfluo. Pues son las pequeñas cosas las que nos hacen valorar lo que de verdad es importante.”\nYa que “crear” forma parte de nuestro legado como seres humanos y ya que “crear” es prácticamente sinónimo de volver al origen, a lo hecho a mano, a lo hecho con amor, tengo un propuesta que compartirte. Es simple y no tiene mayor pretensión que la de conectar precisamente con ese origen creativo de una manera lúdica y sencilla. Te propongo que creemos una carta para alguien especial, una carta llena de pequeños detalles que representen nuestros gustos y lo que para nosotros es importante y significativo. Puedes empezar con una idea o con una imagen en mente. Quizás una foto de algo bonito que te haya inspirado y motivado. Lo siguiente es reunir los elementos que sean reflejo de esa imagen. Puede ser un papel especial con una textura diferente o un diseño bonito, hojas prensadas, nuestro té favorito, etc. De esta forma irás juntando poco a poco elementos especiales y componiendo tu carta casi sin darte cuenta. Mi propuesta como puedes ver representa mi amor por lo sencillo y por las cosas naturales, por ello he elegido una paleta de color orgánica que me recuerda a los tonos marrones de la tierra y a las hojas verdes de los árboles. Mi carta está compuesta de pequeños detalles como grullas de papel que me encantan por lo que representan, Japón. La grulla no sólo es símbolo de la paz, sino que cuenta la leyenda de que cualquier deseo que tengas se cumplirá si logras hacer mil de ellas. He incluido también un posavasos de tela y mi té favorito. Todo está envuelto en un papel blanco de seda que he estampado con mis propios sellos. Tampoco pueden faltar las flores secas y un pequeño ramo de brezo que recogí en un paseo por el campo y, por supuesto, la receta de mi tarta de manzana favorita. Mi deseo es que mi amiga pueda disfrutar de una agradable tarde leyendo mi carta y estimulando sus sentidos. Que pueda imaginar que estamos las dos juntas dando paseos por un bosque cercano, cogidas de la mano y riendo como sólo dos amigas pueden hacer. Espero que estas sencillas ideas hayan despertado tu interés en crear también una carta bonita, de esas que llegan al corazón y que nos hacen sentir más conectadas con la vida.\nClaves para un apagón tecnológico familiar Yolanda López blogparapadresinquietos.blogspot.com.es\nDesde que internet llegó a todos los hogares los niños pasan más tiempo navegando por la red que viendo la televisión. No es necesariamente malo, es diferente. Tan solo quiero que reflexiones sobre cuál es el número de horas óptimo para pasar delante de una pantalla. Algunos profesionales advierten de que abusar de la tecnología puede generar estrés y ansiedad, no solo en niños, sino también en adultos. Así que confiesa, ¿cuántas horas pasas tú enganchada a tu teléfono móvil?\nLas nuevas tecnologías han cambiado nuestra forma de comunicación, de consumo, de aprendizaje y de diversión. En general, son muchas las maneras en que la tecnología digital ha influido en nuestra sociedad, facilitándonos el estar conectados “al mundo” en cualquier momento y lugar. ¡Pero cuidado! El tiempo que destinas a tus redes sociales se lo estás robando a otras “formas de vida” mucho más presenciales. ¿Lo habías pensado? Si tu respuesta es negativa te invito a evaluar si tu tiempo conectada es excesivo respondiendo a las siguientes cuestiones:\n1.\t¿Atiendes el móvil mientras haces, simultáneamente, otras actividades como por ejemplo, estar en el parque con tu hija o hijo, visitar un amigo/ familiar o asistir a una reunión del colegio?\n2.\t¿Tu hija/hijo te ha recriminado tus “ausencias” al menos una vez al día? 3.\t¿Te sientes molesta cuando tu hija/hijo te pide atención mientras estás conectada a las redes sociales?\n4.\t¿Te notas irritada cuando estás en un lugar sin cobertura o sin batería, aunque hayas salido con la familia?\nSi has respondido afirmativamente a alguna de las preguntas no te sientas mal, tan solo debes reflexionar y darte cuenta de tu grado de dependencia, asumirlo y reaccionar.\n“Me quedé sin internet por unas horas. Conocí a unas personas geniales. Dicen que son mi familia”\nYo te propongo incorporar en tu hogar un “Apagón Tecnológico Familiar”.\n1.\tEnmarca una caja que tengas sin uso con una etiqueta con este nombre y ponla en un lugar visible.\n2.\tEstablece, con los miembros de tu familia, un horario\n•\tEl origen de las relaciones sociales, disfrutando al cien por cien del entorno, de la familia y de los amigos con los cinco sentidos.\nconsensuado de NO USO de redes sociales (por ejemplo, en mi casa es de 20:00 a 8:00). Todos los dispositivos electrónicos deben apagarse y “aparcarse” dentro de la caja durante ese tiempo.\n•\tLa improvisación. Disfrutando más y mejor de lo\n3.\tPuedes, para incentivar el uso, hacer una apuesta\nirritabilidad por no poder obtener algo o contactar con alguien de inmediato. Habrás desarrollado la tolerancia a la frustración.\ndivertida. El primero que incumpla el contrato debe invitar a los demás a realizar alguna acción familiar colectiva (ir al cine, comer helado o poner/recoger la mesa durante un mes). Deja que tus hijos te ayuden a elaborar propuestas creativas.\nTras su uso durante unas semanas, notarás que tu grado de dependencia tecnológica habrá disminuido y te habrás acercado a:\n•\tEl esfuerzo y la paciencia. Aparcando el enfado y la\n•\tLo más importante, serás el ejemplo a seguir para tus hijos en el aprendizaje en la gestión de los medios, los tiempos y los usos de las tecnologías digitales.\nvuelve a conectar con\n¿Sabias que “espíritu” e “inspiración” tienen la misma raíz latina? Proceden de la palabra “spirare” que significa respirar, hacer que ingrese aire en nuestros pulmones y a la vez, impulsar los pensamientos en nuestra mente. El Rebirthing es una técnica de respiración consciente y circular que puede convertirse en una herramienta de transformación y mejora tanto física como mental. Te invito a descubrirla.\nRespirar es un acto vital y natural, lo primero que un ser humano hace al venir al mundo. En el plano físico, la función de la respiración es importantísima, no sólo porque oxigena nuestras células, sino porque mediante todo el proceso respiratorio eliminamos nada menos que el 70% de las toxinas que ingresan en nuestro organismo. En el plano emocional la respiración también juega un eminente papel: emoción y respiración están íntimamente conectadas. Si algún peligro nos acecha bloqueamos la respiración o la aceleramos, con su repercusión física, que nos permite obtener la energía necesaria para salir corriendo, inmovilizarnos al máximo o luchar para superar el trance. Pero también existe el recorrido inverso. Desacelerando de manera consciente nuestra respiración\npodemos obtener la calma y el bienestar emocional. Para muchas tradiciones ancestrales, con el aliento también tomamos prana, energía de vida. Saber conectar con nuestra respiración es fundamental para recuperar el equilibrio. Las emociones que resultan de nuestra interacción con el medio se conservan a través del tiempo de manera física, alojadas en nuestro cuerpo. Los traumas mentales, originados por acontecimientos que nos causaron dolor, se ubican en el subconsciente y su reflejo emocional en el pecho y el bajo vientre, siguiendo un patrón natural y heredado de nuestra especie que persigue continuar con nuestra vida de manera más o menos cómoda, a pesar de que el precio a pagar sea alto.\nLa mayoría de personas no hemos desarrollado suficiente consciencia como para liberar esos recuerdos y los acarreamos como lastres, a menudo en forma de miedos que no nos permiten desarrollarnos libremente ni actuar de manera ligera y creativa en nuestra vida cotidiana. El Rebirthing busca liberar esas emociones y se integra dentro de las técnicas y terapias holísticas, donde los planos físico, emocional y mental están íntimamente ligados. El norteamericano Leonard Orr “reeditó” esta técnica y le dio su nombre actual. Se trata de una síntesis del\npsicoanálisis – en concreto de la regresión temporal - y de las milenarias tradiciones yóguicas, concretamente la pranayama (“prana” es aliento de vida y “yama”, control).\n“Como si se tratase de un botón de “reset” en el plano emocional, el Rebirthing tiene como objetivo liberar la ira, el miedo, la tristeza o cualquier otro bloqueo psicológico que puedan afectar nuestra vida diaria.”\n¿En qué consiste una sesión de Rebirting? Las sesiones de Rebirthing son guiadas por terapeutas – llamados “renacedores” - y son individuales, de entre una y tres horas de duración. En un primer estadio la persona se tumba y respira de forma consciente y suave, llegando a alcanzar una respiración fluida. Este primer estadio suele durar una hora y al cabo de este tiempo se establece un estado de relajación profunda. El renacedor se encarga de guiar a la persona y le acompaña en el proceso. En el siguiente estadio la persona se encuentra en un estado de relajación profunda y comienzan a surgir emociones. El renacedor le ayuda a sobrellevarlas, a dejar que afloren sin identificarse con ellas. Le enseña a no quedar atrapada en las emociones, aunque en ciertas ocasiones pueden revivirse sensaciones de incomodidad o disgusto. En el estadio final las emociones quedan liberadas y la persona alcanza un estado de plena paz.\n¿Dónde recibir las sesiones? A pesar de lo que su nombre pueda sugerir en un principio, la auténtica terapia Rebirthing no tiene nada de esotérica, más bien se sitúa en la línea de las terapias corporales y psicológicas. Puede ser beneficiosa para tu estado físico y mental a través de la mejora de la calidad de tu respiración y el desbloqueo emocional, aunque no es la cura definitiva a ninguna dolencia en particular. Si la persona o centro de terapias donde has acudido no actúa en esta línea profesional, busca otro terapeuta o consulta a personas que puedan hablarte desde su experiencia para contactar con alguien cualificado y de confianza. Has de tener en cuenta que el Rebirthing no es conveniente en mujeres embarazadas, menores de 18 años o personas que sufran crisis epilépticas o trastornos psiquiátricos graves. Lo ideal es que lleves a cabo tus sesiones con alguien formado en psicoterapia además de Rebirthing, ya que con los ejercicios pueden salir a flote hechos pasados con su correspondiente carga emocional. Un buen terapeuta sabrá cómo guiarte para que, una vez en la superficie, estos recuerdos y, sobretodo, la energía emocional encapsulada, se liberen apropiadamente y restablecer así tu equilibrio mental.\nHaz que los clientes te encuentren, no salgas a buscarlos Irene y Laura oinkmygod.com fotografía kathrin Behrens sabordelobueno.com\nVender es un concepto que, por muy contemporáneo que pueda resultarnos, tiene una larga historia. El comercio se remonta a finales del Neolítico y ha evolucionado de mil maneras hasta llegar a la actualidad. Pero hoy, de entre todos los cambios que ha sufrido, queremos centrarnos en un tema muy concreto que también ha ido evolucionando a lo largo de los siglos: ¿es el vendedor el que provoca la venta o es el comprador el que compra por voluntad propia?\nescuela 2.0 Siglos atrás, cuando alguien tenía una necesidad concreta, era esta misma persona la que acudía a un comercio que pudiera cubrir sus necesidades. Por lo tanto, era el comprador el que acudía hasta el vendedor, sin que el vendedor tuviera que realizar ningún papel activo en cuanto a la difusión. Fue en el siglo XVIII, durante la Revolución Industrial, cuando apareció la figura del primer agente publicitario. La publicidad implicó que el vendedor dejara de ser inactivo y empezara a movilizarse para llegar al posible cliente y provocar la compra. Durante más de dos siglos, la publicidad ha empañado las calles, los periódicos y las televisiones, creando necesidades nuevas en las mentes de los consumidores. De este modo, era el vendedor el que provocaba la venta, seduciendo al usuario y promocionando su producto por encima de los demás. Con la llegada de internet, nacieron nuevas formas de publicidad que se alejaban de la publicidad más tradicional y que rompían con el concepto de publicidad invasiva. Así, se empezaron a desarrollar nuevas estrategias, como por ejemplo el Inbound Marketing. El Inbound Marketing no sale a buscar clientes, hace que los clientes encuentren tu negocio. ¿Y cómo lo consigue? Pues principalmente ofreciendo información útil que pueda ser de interés para el público objetivo de la marca. Esta información de valor hace que sea el público el que se sienta atraído por el contenido y que, al confiar en la marca, se lance a consumir sus productos o servicios. Este tipo de estrategias permite que nuestro producto llegue a los clientes, sin tener que usar métodos tan invasivos como la publicidad tradicional. Llegamos a los usuarios de forma sutil, seduciéndoles y haciendo que confíen en nuestra marca. Si retomamos nuestra cuestión inicial, “¿es el vendedor el que provoca la venta o es el comprador el que compra por voluntad propia?”, si centramos esta pregunta en el Inbound Marketing, nos encontramos con una respuesta ambigua. Podríamos decir que es el comprador el que compra por voluntad propia, pero lo hace porque inicialmente lo hemos atraído nosotros hasta nuestra marca. ¿Lo hemos atraído de forma directa e invasiva? ¿Le hemos mostrado directamente nuestro producto y hemos expuesto sus cualidades? No, lo hemos hecho ofreciéndole contenido de calidad que sabíamos que sería interesante para él, ofreciéndole un contenido que sabíamos que le seduciría y que, a la larga, haría que confiase en nuestra marca. Y esta es una de las mejores maneras de atraer, sin presionar, sin imponer.\nTe recomendamos que, si gestionas una marca, intentes poner en prรกctica este tipo de estrategias para conseguir que sean los clientes los que te encuentren a ti. De este modo no resultarรกs tan invasiva y verรกs que, como por arte de magia, todos los usuarios que consumen tu contenido empiezan a confiar poco a poco en tu negocio. 121\nEl Carnaval de Bielsa,\nel más antiguo de España texto Celia Pérez del Pozo cocosobrarbe.blogspot.com.es fotografía Miguel Gil Alquimiavisual\nTengo la suerte de habitar en unas tierras donde lo de siempre, lo sencillo, lo originario, está presente en el día a día. Lo moderno convive con lo antiguo para servirle de ayuda, sin hacerle sombra, sin que lo de siempre pierda su esencia. Y es aquí, en Sobrarbe, en la villa de Bielsa (Pirineo Aragonés - Huesca, España), donde año tras año tiene lugar el Carnaval de Bielsa, el carnaval más antiguo de España.\nEl Carnaval de Bielsa se viene celebrando de manera ininterrumpida desde tiempos inmemorables. Ni siquiera la Guerra Civil, que tan trágicamente se vivió en esta villa con el episodio bélico y éxodo masivo conocido como la Bolsa de Bielsa, ni el período posterior de la dictadura, consiguieron interrumpir la celebración de este antiquísimo carnaval. Sin duda alguna, el carnaval es la fiesta más importante de esta villa y atrae a miles de visitantes que son recibidos bajo la pancarta de “Bienbenitos tal Carnabal del Balle de Bielsa”. Esto ocurre cada año el fin de semana anterior a la Cuaresma, y durante tres intensos días los belsetanos se entregan a mantener viva esta tradición ancestral que es el Carnaval de Bielsa. Viven la celebración con gran pasión y dedican muchas horas a confeccionar con esmero los trajes, preparativos que se inician nada más pasadas las fiestas navideñas. No es un carnaval al uso, no hay luces ni purpurina. Es un carnaval singular, un tanto grotesco, con curiosos personajes teñidos de mitología e inspirados en la naturaleza. Tanto el ritual como los distintos personajes se mantienen prácticamente igual desde hace siglos. El inicio lo marca la confección de Cornelio Zorrilla, un muñeco de tamaño natural hecho con ropas viejas y relleno de paja que será colgado en la ventana del ayuntamiento para estar allí presente durante todo el carnaval. La fiesta terminará el domingo por la noche cuando, encontrado culpable de todo lo malo acontecido en el valle a lo largo del año, sea juzgado y condenado a morir en la hoguera, exorcizándose así todos los males del pueblo para empezar de nuevo con el espíritu de la comunidad limpio y renovado. Entre los personajes humanos, la tranga quizás sea el más representativo de este carnaval. Los mozos solteros son los encargados de dar vida a este ser mitad hombre mitad bestia que, con su aspecto diabólico y actitud desafiante, causa impresión en niños y mayores. Van ataviados con una saya gruesa, camisa de cuadros, abarcas y calcetines de lana. Su temible aspecto proviene de la piel de choto (macho cabrío) que les cubre de la cabeza a la cintura y los cuernos del mismo animal que llevan atados con cuerdas a la cabeza, su tez negra de hollín y la gran dentadura tallada en patata.\nPersiguen y asustan al público llevando un largo palo llamado tranga, de ahí su nombre, haciendo gran estruendo con las esquillas (cencerros) que llevan colgadas a la cintura. Simbolizan la fertilidad y son los encargados de recoger a las madamas en la puerta de su casa durante la ronda. Las madamas, que son las mozas solteras, simbolizan la pureza. Por ello lucen espectaculares vestidos predominantemente blancos, adornados con encajes y multitud de cintas de colores, elegantemente peinadas, maquilladas y enjoyadas. Son recogidas por las trangas al pasar la ronda por sus casas y las conducirán hasta la plaza para iniciar el baile. Otro personaje importante es el onso (oso), que personifica el temor ancestral del hombre pirenaico a este animal que atacaba a sus rebaños de ovejas. Llevan a la espalda un saco de arpilla relleno de hierba seca, cubierto por una piel de oveja, y utilizan un par de palos para simular las patas delanteras. Va acompañado del domador, quien lo lleva encadenado y controla su espíritu salvaje a base de golpes de palo, asegurándose también de que no le falte comida y bebida. El espectáculo se completa con otros personajes típicos como el Amontato o Agüeleta, un personaje grotesco que simula a una vieja llevando a un hombre a sus espaldas, el Caballé, que simula ser un jinete, la Garreta y la Hiedra. Sin duda, el Carnaval de Bielsa merece ser visitado alguna vez, así como las majestuosas montañas pirenaicas que lo albergan. Unas tierras donde el tiempo se detiene, las costumbres perduran y lo de siempre está presente.\n¿Tienes un negocio con una filosofía similar a la nuestra? ¿Te gustaría anunciarte o participar en nuestra revista? Escríbenos un email a comercial@blogirlsdospuntocero.com y nos pondremos en contacto contigo.\n'Blogirls 2.0 Magazine' es una revista colaborativa elaborada por las mentes creativas de mujeres de diferentes partes del mundo. Un grupo donde encontrarás cosas que van mucho más allá de lo relacionado con los blogs, cosas sobre varias facetas de la vida. DIY, recetas, viajes, salud, moda... y mucho más. #blogirlsMagazine #blogirlsdospuntocero\nFollow this publisher - current follower count:483