Zhang Ailing Autora de novelas, ensayos, y guiones cinematográficos, Zhang Ailing, también conocida como Eileen Chang (1920 –1995), fue una de las escritoras más influyentes de la China moderna. Algunas de sus obras son Love in a Fallen City; Lust, Caution; The rice-sprout song y The Rouge of the North.\nAlexis Almeida creció en Chicago. Sus poemas y traducciones han aparecido o están por aparecer en Gulf Coast, Quarterly West, Prelude, Pinwheel, The Brooklyn Rail, entre otros. Ha publicado recientemente un chapbook de poemas, Half-Shine, en Dancing Girl Press, y una traducción de Propiedades vigiladas [Monitored Properties] de Florencia Castellano, por Ugly Duckling Presse. Su traducción de Tendal [Wreckage] de Roberta Iannamico está por salir por Toad Press. Ha disfrutado de residencias en Yaddo y de una beca Fullbright en Buenos Aires, compilando y cotraduciendo una antología de poemas mujeres contemporáneas que viven en Argentina. Actualmente vive en Providence, Rhode Island.\nJoão Almino es un novelista brasileño que vive en Madrid. Sus novelas han sido traducidas al inglés, español, francés e italiano, y han recibido prestigiosos premios literarios como el Zaffari & Bourbon de Mejor Novela, por Ciudad libre, y el Casa de las Américas por Las cinco temporadas de amor. Borges es el autor que más lee. Sigue con fruición las obras de sus amigos Diana Bellesi, Michael Palmer y las novelas de Martín Kohan, que presentó Las cinco temporadas del amor cuando se publicó en Argentina por ediciones Corregidor.\nJuan Álvarez (Neiva, Colombia). Premio Nacional de Cuento “Ciudad de Bogotá” 2005. Premio de Ensayo Revista Iberoamericana 2010 (Instituto Ibero-Americano de Berlín). MFA en Creación literaria de la Universidad de Texas en El Paso. Candidato a doctor del Departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas de la Universidad de Columbia. Ha publicado el libro de cuentos Falsas alarmas (IDCT, 2006 | Alfaguara, e-book, 2012) y la novela C. M. no récord (Alfaguara, 2011). En el 2011 fue seleccionado dentro del proyecto "Los 25 secretos mejor guardados de América Latina", convocado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.\nSofía Barca nació hace 20 años en Bahía Blanca pero desde los 6 años vive en La Plata. Beatlemaníaca y amante de series como Grey’s Anatomy, actualmente estudia Traductorado Público en Inglés en la Universidad Nacional de La Plata y da clases particulares.\nMario Bellatin ha publicado decenas de nouvelles en casas editoriales grandes y pequeñas de América Latina, Europa y los Estados Unidos. Uno de sus proyectos actuales es Los Cien Mil Libros de Bellatin, su propia editorial dedicada a publicar 1000 copias de 100 libros suyos.\nTimo Berger Timo Berger nació en 1974 en Stuttgart, vive y trabaja en Berlín como poeta, periodista, productor cultural y traductor. Es autor de varios poemarios y cuentos, escribe en alemán y castellano. Berger es cofundador del Festival Latinale (Berlín) (www.latinale.de) dedicado a la poesía actual latinoamericana. Fue también cofundador del Festival de Poesía Salida al Mar (Argentina, 2004-2007), y coordinó los eventos poéticos alemanes en la FIL de Guadalajara en 2011, año en que Alemania fue país invitado de honor.\nStanley Bill es traductor y profesor de Estudios Polacos en la Universidad de Cambridge.\nÁlvaro Bisama es escritor y crítico. Es Doctor en Literatura por la Pontificia Universidad Católica y Magíster en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile. Se desempeña como profesor de la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales. Ha publicado las novelas Caja negra, Música marciana, Estrellas muertas y Ruido; los volúmenes de relatos Death Metal y Los muertos y los libros de crónica y ensayo Zona Cero, Postales urbanas y Cien libros chilenos.\nAlicia Bisso es escritora y periodista. Ha publicado el libro de cuentos Algunas fotos tuyas y ha participado en la antología de mujeres narradoras peruanas Matadoras. Es autora del blog “Busco Novio” del diario El Comercio y colabora con diversas publicaciones locales e internacionales.\nNeda Miranda Blazevic-Krietzman nació y creció en Croacia. Es escritora y artista y fue profesora de Literatura en la Universidad St. Catherine de St. Paul, Minnesota. Desde 2007 vive y trabaja en San Diego, California. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus dieciocho libros de poesía y prosa y por sus obras de arte, entre ellos: el Croatia Poet Laureate en 2012, el Premio Tin Ujević por la colección de poemas The Vesuvius Door, un premio de la San Diego Book & Writing Award Association en la categoría de Poesía en 2009, el St. Catherine’s Denny Prize (Distinction in writing) en 2005. Recibió una beca de escritura de la DAAD para 1991/92, fue escritora residente del International Writing Program en Iowa City en 1990/91 y becaria Fulbright en la Universidad de Columbia y la Universidad de Minnesota, Minneapolis, MN. Entre sus escritores favoritos están Carol Shields, Wisława Szymborska y Jorge Luis Borges. Las formas en las que el escritor argentino mueve sus personajes, el tiempo y el espacio desde lo real a lo irreal establecen un nuevo orden anárquico, que es la paradoja cuya inconsistencia ha inspirado a Blazevic en su escritura.\nRosario Bléfari es cantante, compositora, actriz y escritora. Comenzó tocando con la mítica banda de rock "Suárez", con la que editó cinco discos, y como solista editó otros cinco. Publicó libros de poemas como La música equivocada y protagonizó películas de Martin Rejtman y Vivi Tellas; su último film es Los dueños (Raduzky-Toscano, 2013). Escribió y dirigió obras de teatro en colaboración. En la actualidad está grabando un disco con la banda "Sué Mon Mont", con la que planea shows en vivo. Foto: Eugenia Kais.\nJonathan Blitzer dice: soy un periodista, crítico y traductor; vivo en Nueva York. Mis trabajos han aparecido en The New York Times, The Nation, The New Republic, y The Atlantic, entre otros. Trabajo también como editor en Words without Borders, y durante 2010-2011 fui Fullbright Scholar en Madrid. Allí, trabajé bajo la inspiración de los autores que leía cuando vivía en Buenos Aires: Juan Carlos Onetti, Juan José Saer, and Antonio di Benedetto; Borges, por supuesto, y Felisberto… (Hernández). Actualmente estoy leyendo la excelente traducción de la colaboración Bioy-Ocampo a cargo de Suzanne Jill Levine's y Jessica Ernst Powell, Where There's Love There's Hate. Me siento cercano a un grupo de escritores madrileños que conocí cuando vivía allá: Jorge Eduardo Benavides, Doménico Chiappe, Juan Carlos Chirinos, Carlos Franz (ahora de regreso en Chile), Blanca Riestra, y Ernesto Pérez Zúñiga.\nNatalia Brizuela estudió letras y artes visuales en Princeton University, y se doctoró por la New York University en literatura y cultura latinoamericana. Es investigadora y profesora en la Universidad de California, Berkeley. Es autora de Fotografia e imperio. Paisagens para um Brasil Moderno (2012), Depois da fotografia. Uma literatura fora de si (2014) y co-editora de Y todo el resto es literatura. Ensayos sobre Osvaldo Lamborghini (2008). Ha curado varias exposiciones, entre ellas "NO SÉ. El templo del Sol" sobre el artista brasilero Nuno Ramos en el Parque de la Memoria en Buenos Aires.\nJane Brodie es artista visual y traductora especializada en artes visuales. Se mudó a Buenos Aires luego de graduarse de la universidad en 1990. No fue sino casi quince años después de vivir en esa ciudad que entendió qué la había retenido allí (además de las relaciones que acompañan a la vida en cualquier parte): la combinación de elegancia y decadencia tan particular de la ciudad. Esa combinación es, en gran medida, lo que su arte explora. A veces piensa que, de la misma manera que uno no conoce una canción hasta que intenta cantarla, no ha leído realmente un texto hasta haberlo traducido. Sus clientes incluyen Art Forum, Malba, el Museum of Fine Arts en Houston, Parkett Magazine, y otras instituciones, publicaciones e individuos (sobre todo artistas y críticos) con base en las Américas y Europa.\nCaitlin Bruce obtuvo su doctorado en Comunicación en Northwestern University. Trabaja en el área de los estudios visuales, de los afectos y la teoría crítica. Actualmente está investigando las relaciones entre el arte público en espacios urbanos en tránsito hacia un medio trasnacional. Sus investigaciones (algunas de las cuales pueden verse en: http://caitlinbruce.blogspot.com) la llevan por Filadelfia, Chicago, Nueva York, París, León Guanajuato y Ciudad de México.\nJavier Calvo es novelista y traductor literario. Ha publicado siete obras de narrativa, entre ellas Corona de flores (Mondadori, 2010, premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón) y El jardín colgante (Seix Barral, 2012, Premio Biblioteca Breve). Sus novelas se han traducido al francés, italiano, inglés y alemán. (Foto: Laura Rosal)\nBernardo Carvalho es un escritor y cronista brasilero. Editó la colección de ensayos Folhetim y trabajó en París y Nueva York como corresponsal para Folha de Sao Paulo. Antes de dedicarse por completo a la literatura tradujo a Oliver Sacks y a Bruce Chatwin al portugués. Su novela Mongolia recibió el primeio 2003 de la Asociación Paulista de Críticos de Arte. Compartió el premio Portugal Telecom junto a Dalton Trevisan por su novela Nueve noches. Es el autor de nueve novelas y dos libros de cuentos.\nYolanda Castaño es una poeta de Galicia, columnista, traductora, guionista de TV; a veces también escribe sobre gastronomía. Estudió Filología Española en la Universidad de A Coruña, fundó una editorial de poesía y preside el festival de poesía PontePoética de Pontevedra. Sus poemas han sido traducidos al catalán, euskera, alemán, italiano, francés, árabe, maltés, esloveno, macedonio, armenio, albano, chino, ruso, lituano, polaco, finés y japonés. Vive en A Coruña.\nMaxine Chernoff es fan de la literatura de América Latina y sus primeros poemas en prosa reconocen la influencia de Julio Cortázar y Clarice Lispector. Maxine es titular de la cátedra de Escritura Creativa en la Universidad Estatal de San Francisco, editora de New American Writing, y de Selected Poems of Friedrich Hölderlin, laureado con el PEN USA Translation Award 2009 junto a Paul Hoover. Ha publicado 14 libros de poemas, recientemente To Be Read in the Dark (Omnidawn 2011) y Without (Shearsman 2012). Su próximo libro, Here, del cual es tomado este poema, será publicado por Counterpath Press en 2014. Maxine es NEA Fellow 2013 en poesía y Visiting International Scholar en la Universidad de Exeter en Devon, Inglaterra.\nMatías Ariel Chiappe Ippolito es licenciado y profesor en Letras por la Universidad de Buenos Aires y magíster en Estudios de Asia y África por El Colegio de México. Actualmente está realizando un doctorado en Tokio con una beca del Ministerio de Educación de Japón, donde además se desempeña como traductor. Escribió la novela El trueque.\nZheng Chouyu Zheng Chouyu (1933-, China/Taiwan desde 1949) es un reconocido poeta chino contemporáneo. Su poesia abunda en imagenes de la cultura clásica, como es el caso del poema “Error”, perteneciente al popular subgénero “lamento de alcoba” (guisi 闺思). Estos lamentos, generalmente escritos por autores masculinos sobre mujeres en falta de sus amantes o maridos, usualmente se inscriben en situaciones extremas de separación como la guerra (algo parecido a las cantigas de amor, en la tradición galaico portuguesa). Se suele leer esta pieza como un tratamiento poético de la propia infancia del autor durante la guerra en los años 40, y al arquetipo de mujer como la madre del poeta. Es un poema exquisito, y capta el imaginario poético de la region de Jiang Nan 江南, la zona geográfica del delta del Rio Yangzi, un área de agua y flores de loto, talento y belleza, riqueza material y cultura refinada. Se suele comparar el “Sur” femenino con el masculino “Norte”, otra región con su propio imaginario geográfico de zona de frontera, frió gélido y adversidad. En la bibliografía en inglés se usa el término “South Land” para evocar esta región, pero como no hay una terminología convencional en castellano, optamos por usar “el sur del Yangzi.”\nLolita Copacabana nació en Buenos Aires, en 1980. Es autora de *buena leche* (2006). Este año la editorial Interzona publicará Alt Lit, una selección y traducción de narrativa norteamericana contemporánea que antologó junto con Hernán Vanoli.\nAgustín Cosovschi nació en Buenos Aires en 1986. Estudió Sociología en la Universidad de Buenos Aires y actualmente realiza su doctorado en Historia en la Universidad de San Martín. Su trabajo sobre la historia política reciente de los Balcanes lo puso en contacto con el serbo-croata y el checo. Escribe habitualmente en la revista Panamá y otros medios argentinos.\nVictoria Cotino es periodista y traductora. Publicó artículos en Clarín, Perfil y Revista Tónica. Vive en Nueva York, donde estudia Liberal Arts en The New School. Su primer literary crush fue José Arcadio hijo.\nKaren Cresci es becaria doctoral de CONICET y miembro del grupo de investigación "Problemas de la Literatura Comparada". Ha cursado estudios de grado en la Universidad de Mar del Plata y de posgrado en New York University, donde escribió su tesis de maestría sobre la tensión inglés-español en la ficción de Junot Díaz y su traducción al español. En la actualidad, está finalizando su tesis de la Maestría en Culturas y Literaturas Comparadas de la Universidad Nacional de Córdoba, donde comenzará sus estudios doctorales este año.\nAriel Dilon Ariel Dilon nació en Buenos Aires en 1964. Es escritor, traductor, periodista, editor, docente. Tradujo al español a R.L. Stevenson, Mark Twain, Marcel Schwob, Alfred Jarry, Clément Rosset, J.M.G. Le Clézio, Patricia Highsmith, Raymond Radiguet, Phillip Sollers, Jacques Lacan, Pierre Bourdieu, Jacques Derrida, Alexandre Dumas, Michel Foucault, Alexander Theroux, Marc Augé y un largo etcétera. Colaboró en las páginas de Cultura de los principales diarios del Río de la Plata. Publicó en España una colección de cuentos: El inventor de dioses y otros apócrifos chinos. Es miembro del consejo de redacción de la revista de artes, ensayo y traducción Las ranas (http://revistalasranas.com.ar/).\nMariana Dimópulos es traductora del inglés y del alemán, tanto de ficción como de filosofía. Colabora ocasionalmente en la prensa. Publicó las novelas Anís (Entropía, 2008) y Cada despedida (Adriana Hidalgo, 2010). ¿Relación con la literatura de Estados Unidos y Canadá? Una vieja e intensa relación con Faulkner, con Flannery O'Connor, y yendo más atrás, con Melville. Una más vaga relación con los autores de la segunda mitad del siglo XX. Una siempre presente relación con la lengua inglesa, de admiración, de sorpresa, de exasperación a veces, pero muy pocas.\nAndrea Durlacher tiene talleres de escritura particulares desde el año 2003 hasta la fecha y es docente en la Universidad de Montevideo desde el año 2006. Ha trabajado como columnista en El País, El Observador y radio Océano. Publicó por Penguin Random House su novela Esto es una pipa, en el año 2015, y en Artefatto su poemario Ni un segundo para arrepentirme, en el año 2004, entre otras publicaciones en español y en inglés.\nJoshua Edwards dirige y coedita Canarium Books. Es autor de Campeche (con fotografías tomadas por su padre, Van Edwards; Noemi Press, 2011) y de Imperial Nostalgies (Nostalgias imperiales; Ugly Duckling Press, 2013), y traductor de Ficticia, de la poeta mexicana contemporánea María Baranda. Sus poemas y traducciones han aparecido también en Chicago Review, Colorado Review, LIT, Practice, Slate, Vanitas y otras publicaciones; y un ensayo acerca de su poeta sudamericano favorito, Vicente Huidobro, será publicado por la colección Honest Pint, de la editorial Tavern Books. Al ser actualmente becario de la Akademie Schloss Solitude, él y su esposa, Lynn Xu, dividen su tiempo entre Stuttgart, Alemania, y Marfa, Texas.\nAileen El-Kadi es Doctora en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Colorado en Boulder. Dirige el programa de Brazilian Studies en University of Texas at El Paso, donde es profesora. Sus áreas de investigación incluyen las representaciones de la violencia urbana en la literatura y el cine contemporáneos en Brasil, Colombia, México y Argentina; temáticas de la inmigración y la construcción de masculinidades.\nEllen Elias-Bursac Por más de veinte años, Ellen Elias-Bursac ha traducido novelas y textos de no ficción de escritores bosnios, croatas y serbios, incluidos textos de David Albahari, Daša Drndić, Antun Šoljan, Dubravka Ugrešić, Karim Zaimović. En 2006, su traducción de la novela Götz and Meyer de Albahari recibió el National Translation Award de ALTA. Es editora colaboradora de Asymptote. Su traducción de la novela Trieste de Daša Drndić fue seleccionada para el IFFP en 2013. A modo de celebración, Elias-Bursac leyó todas las demás traducciones que resultaron seleccionadas. Merecidamente, el premio lo ganó The Detour de Gerbrand Bakker. Leer los demás textos seleccionados –Crónica de piedra de Ismail Kadare, El viajero del siglo de Andrés Neuman, Bundu de Chris Barnard y Dublinesca de Enrique Vila-Matas– fue una tarea fascinante que incluyó destacadas y variadas obras originales y traducciones.\nCarys Evans-Corrales nació en Londres y creció en Singapur, Kuala Lumpur y Jamaica, aprendiendo hainanés (Qiongwen), alemán y fluido malayo antes de terminar la escuela secundaria. Es lingüista por la Universidad de York, especializándose en español y swahili. Viajó a Salamanca con una beca del gobierno español, y allí se enamoró de la lengua y la literatura gallegas. Enseñó en Santiago de Compostela, terminó un PhD en Literatura Española en la Universidad de Rutgers, y se unió a la Universidad de Pittsburgh en Bradford, donde ahora es Directora de Lenguas Extranjeras.\nFederico Falco nació en General Cabrera, un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, Argentina. Publicó tres libros de cuentos, uno de poesía y una novela breve. Es Master in Fine Arts en Escritura Creativa en Español por la Universidad de Nueva York y participó del International Writing Program de la Universidad de Iowa. La revista Granta lo eligió como uno de los mejores escritores en español menores de 35 años. En la actualidad vive en Buenos Aires, donde coordina el taller de producción de cuentos en la Fundación Tomás Eloy Martínez. Una y otra vez relee a Flannery O'Connor, John Cheever y Steven Millhauser. Hace poco descubrió y se fascinó con los cuentos de Mavis Gallant y Lydia Davis.\nCarolina Fernández es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como docente y traductora. Cursa la Maestría en Estudios literarios en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.\nHugh Ferrer es Director Asociado del International Writing Program, editor de la Iowa Review, profesor en la Universidad de Iowa y del Iowa Summer Writing Program. Tuvo su primer contacto con la literatura latinoamericana gracias a la biblioteca de su padre, repleta de las ediciones de bolsillo de los libros de Gabriel García Márquez publicados por Avon Bard en los años setenta. Más tarde, en la universidad, sus lecturas de literatura universal lo llevaron a sumergirse en Borges y Machado de Assis, entre otros. Y ahora, en el International Writing Program, tiene la oportunidad de conocer y trabajar regularmente con decenas de los mejores escritores de Sudamérica y Centroamérica, incluyendo muchos de Buenos Aires y Argentina, como Martín Rejtman, Guillermo Martínez, Leopoldo Brizuela, Carlos Gamerro, Román Antopolsky, Pola Oloixarac, María Cristoff y Federico Falco. Dos autores centroamericanos cuyos trabajos en traducción ha disfrutado este último año son Horacio Castellanos Moya, de El Salvador, y el guatemalteco Eduardo Halfon.\nJohn Foster Fraser (1868 – 1936) fue un autor escocés de libros de viaje. En 1896 emprendió una travesía en bicicleta a lo largo de tres continentes y publicó el libro Round the World on a Wheel (1899). Trabajó como periodista en el Yorkshire Post y publicó más de diez libros, como Red Russia (1907) y The Land of Veiled Woman (1913). En 1917 fue nombrado Caballero por la Corona británica.\nJohn Freeman es Editor de Granta. Sus críticas han aparecido en The Guardian, The New York Times y The Sydney Morning Herald. Entre los años 2006 y 2008, presidió el National Book Critics Circle. Su primera novela, The Tyranny of E-Mail (La tiranía del e-mail), fue publicada en 2009. How to Read a Novelist (Cómo leer a un novelista) será publicada por FSG en el otoño de 2013.\nCarlos Freytes : mi relación con la literatura es enteramente lúdica, la de un lector ávido –exceptuando algunos intentos fallidos cuando estaba en la universidad. Me dedico profesionalmente a las ciencias sociales, lo cual puede ser considerado quizás un género literario menor. En los últimos seis años viví entre Buenos Aires y Chicago, donde viajé para cursar un doctorado en Ciencias Políticas. Mi canon personal de autores americanos es largo y previsible: William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Truman Capote, J. D. Salinger, algunas cosas de Tom Wolfe, John Kennedy Toole, Raymond Carver, Paul Auster. Y Vladimir Nabokov, que no es americano, aunque muchas de sus novelas lo son. Últimamente leí y me gustó bastante la novela de Jonathan Franzen, Freedom. Había leído también las novelas y los cuentos de David Leavitt, y disfrutado enormemente de su sensibilidad para retratar los horrores sutiles que constituyen cada trama familiar.\nEitán Futuro , favorecido por la numerología el día de su nacimiento, dedicó los años de su etapa formativa a contemplar la destrucción progresiva del mundo, manifestada en el núcleo de su familia – nave del tiempo. En 1998 los padres descubren debajo de su cama un cajón lleno de plastilinas con escritura cuneiforme y un dólar de la suerte que había traído su abuela Pinina de Florida, por lo que deciden mandarlo a hacer un psicodiagnóstico con una vieja compañera que había tenido su madre en la escuela de morot, maestras jardineras judías. Ante la pregunta por el significado de la escritura cuneiforme, Eitán responde “No significa nada”, y agrega “Eso ya no existe” mientras escribe su micropoema índigo #2 en un cuaderno violeta con telas de araña en relieve. (“Micropoema índigo #2: Calor y viento en un mismo aparato. / ¡Oh! ¡Cómo te quiero, /mismo aparato!”). Cuando la psicopedagoga Shoshana pregunta por lo que está escribiendo, él responde “Hago futuro”.\nMaría Gainza es colaboradora del suplemento Radar, del diario Página/12 y de la revista Artforum. Dicta un taller de escritura sobre arte en la Universidad Di Tella. En el 2011 publicó su libro Textos elegidos en la editorial Capital Intelectual. Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue editora de la colección de arte argentino de la editorial Adriana Hidalgo. Sus primeras epifanías norteamericanas fueron Salinger, Emily Dickinson, Carson McCullers y Cheever. Hace unos meses leyó todo lo que encontró de Joan Didion y maldijo no haberla leído antes. Vive tironeada entre Buenos Aires y una vieja casa junto al mar, en un pueblo que le recuerda a Malibú y a un desarmadero de autos en partes iguales.\nMartín Gambarotta (Buenos Aires, 1968). Obtuvo el Primer Premio en el I Concurso Hispanoamericano Diario de Poesía con su libro Punctum editado por Tierra Firme, Buenos Aires, 1996 y en coedición de Mansalva y Ediciones VOX en 2011. Le siguieron Seudo (2000), Relapso+Angola (2005), la plaqueta Para un plan primavera (2011) y la reedición de Seudo / Dubitación (2013), todas por Ediciones VOX, de Bahía Blanca. En 2015 el sello n direcciones publicó la plaqueta en prosa La abolición de los teclados.\nJeffrey Goldstein es un artista y coleccionista de Chicago, actualmente presidente de Vivian Maer Photography. Durante muchos años dirigió su propio negoció de carpintería, Carpentry-Artworks, posee una sólida formación en pintura y grabado, y su trabajo está fuertemente influenciado por los Chicago Imagists. Considera el coleccionar como una extensión natural de su interés por las artes, y Vivian Maier Photography es hoy la segunda colección más grande de fotografías de Vivian Maier.\nJuan Gómez Bárcena (1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada e Historia por la Unviersidad Complutense de Madrid y en Filosofía por la UNED. Ha sido becado por la Fundación Antonio Gala, la Fundación Caixa Galicia, el INJUVE, la Fundación BBVA y el FONCA, y disfrutó de una estancia en la Real Academia de España en Roma. Su libro de relatos Los que duermen fue elegido por El Cultural como una de las mejores óperas primas del 2012, y por él recibió el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. En 2014 publicó El cielo de Lima (Salto de Página), novela con la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 2014 y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa 2015, y que ha sido traducida a seis idiomas. Actualmente reside en Madrid, donde imparte talleres de escritura creativa.\nMary Gordon ha publicado seis novelas, dos memorias, un libro de cuentos y uno de no ficción, Reading Jesus. Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio a Escritores Lila Wallace del Reader’s Digest, una Beca Guggenheim, un Premio O. Henry, un Premio de la Academia en Literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, y el Story Prize. Es la Escritora de Honor del Estado de Nueva York. Gordon enseña en Barnard College y vive en la ciudad de Nueva York.\nNancy Gregof es estudiante de Letras en la Universidad de Buenos Aires, con orientación (e intenso entusiasmo) en teoría literaria. Desde su niñez la lectura/escritura y el arte plástico fueron de la mano, motivo por el cual ahora escribe poesía o dibuja palabras a color en su blog (velapon.blogspot.com). También editó publicaciones independientes de poesía (ej.: difusión alterna ediciones 2013) y realizó transcripciones, traducciones y reseñas para "Cuadernos de Seguridad", libros editados para el Ministerio de Seguridad de la Nación. Estudia portugués y croata, dicta clases de español como segunda lengua y participa en talleres de escritura creativa en la UBA. Entre sus escritores de cabecera se encuentran Augusto Roa Bastos, Tracey Emin y Milan Kundera.\nDerek Gromadzki realizó su maestría en Bellas Artes en el Literary Arts Program de la Universidad de Brown, donde fue miembro del Peter Kaplan Memorial. Actualmente es Presidential Graduate Fellow en Literatura Comparada por la Universidad de Iowa. Con Forrest Gander acaban de publicar una antología de la obra del poeta japonés Gozo Yoshimasu, titulada Alice, Iris, Red Horse, un volumen que también incluye su traducción, junto a Sayuri Okamoto, de una selección de los Naked Memos de Yoshimasu. Los poemas de Derek han aparecido en varias publicaciones, incluyendo American Letters & Commentary, Colorado Review, Drunken Boat, The Journal, el PEN Poetry Series, Seneca Review, Wave Composition y Web Conjunctions. Un ejemplar recientemente hallado de Xul Reader editado por RoofBooks se encuentra en lo alto de su pila de lectura actual.\nAudrey Hall es una ex becaria Fulbright recientemente mudada de Buenos Aires a Cleveland, Ohio. Se graduó en Literatura Comparada por la Universidad de Princeton en 2013. Tradujo al inglés varios artículos académicos, cuentos, libros de niños y catálogos de museo, asimismo como una colección aún inédita de cuentos de Silvina Ocampo.\nAnna Hardin es una estudiante de segundo año en el MFA de Traducción Literaria de la Universidad de Iowa, donde ha disfrutado participar del Programa de Escritura Internacional y de lecturas bilingües para el MFA de Escritura Creativa en Español. Es ávida lectora y traductora de ficción especulativa en inglés, español y japonés. Su primera traducción publicada puede leerse en el Alpinist Magazine.\nCharles Hatfield es professor asociado en Estudios Latinoamericanos y director asociado del Center for Translation Studies en la University of Texas, en Dallas, donde es Editor de la revista Translation Review. Sus ensayos, traducciones y reseñas han aparecido en publicaciones como Revista Hispánica Moderna, MLN, Política Común y World Literature Today. Es autor de The Limits of Identity: Politics and Poetics in Latin America (University of Texas Press, noviembre de 2015).\nIosi Havilio nació en Buenos Aires en 1974. Estudió filosofía, música y cine. Escribió las novelas Opendoor (Entropía, 2006), Estocolmo (Mondadori, 2010) y Paraísos (Mondadori, 2012). Opendoor y Paraísos fueron igualmente traducidas al inglés por And Other Stories. Participó de las antologías Buenos Aires Escala 1:1, La joven guardia y Madrid, con perdón. En la actualidad, vive y trabaja en Tigre, Argentina.\nJanet Hendrickson tradujo El futuro no es nuestro (ed. Diego Trelles Paz), una antología de cuentos de narradores latinoamericanos nacidos desde 1970. Sus traducciones del español tanto de ficción como ensayo han aparecido en publicaciones como Granta, n+1, Zoetrope: All-Story, The White Review, y Traviesa. Es Magister en Bellas Artes en escritura de no ficción por la Universidad de Iowa y actualmente realiza su doctorado sobre Literatura Hispánica en Cornell. Admira profundamente los escritos y traducciones de Anne Carson y Eliot Weinberger y está redescubriendo su amor por los poetas de la vanguardia latinoamericana.\nGeorge Henson Las traducciones de George Henson han aparecido en múltiples lugares, entre ellos The Kenyon Review Online, Words Without Borders y World Literature Today. George ha traducido, entre otros, a Elena Poniatowska, Alberto Chimal, Leonardo Padura y Andrés Neumann. Entre sus libros publicados están The Heart of the Artichoke de Elena Poniatowska y The Cannibal Night de Luis Jorge Boone, publicadas en 2012 y 2013 por Alligator Press. Durante los últimos dos años, George ha establecido una relación casi monógamica con el escritor mexicano Sergio Pitol, traduciendo The Art of Flight y The Journey, ambas por aparecer por Deep Vellum Publishing. Espera que el romance continúe hasta que toda la obra de Pitol se encuentre traducida. Como la Marquesa de Pitol, no le gusta quedarse en casa, así que sale a las 5 en punto cada mañana a enseñar español. Por las noches, cuando no traduce, trabaja en su disertación sobre Sergio Pitol.\nHoag Holmgren vive en Nederland, Colorado. Su proyecto paleos se inspiró en el descubrimiento en 2010 de que una gran cantidad de glifos, signos y símbolos geométricos se repiten en el arte rupestre paleolítico de todo el mundo. En los últimos años, su principal obsesión literaria latinoamericana ha sido la Poesía Completa de César Vallejo. Ahora está leyendo a Adriana Lisboa, con visitas previas y reiteradas a Morábito, así como a los pilares que son Paz, Neruda, Borges, Márquez. Sus poemas y textos de ficción y no ficción han aparecido en Gettysburg Review, StoryQuarterly, Colorado Review, Denver Quarterly y Mid-American Review, entre otras publicaciones. Sus artículos sobre pedagogía y arte en la educación superior han aparecido recientemente en To Improve the Academy y National Teaching and Learning Forum.\nRosario Hubert está haciendo su doctorado en Lenguas Románicas en la Universidad de Harvard, donde enseña portugués y estudios literarios. En su tesis “Disorientations” estudia las representaciones de China y Japón en la cultura latinoamericana y explora intersecciones entre relatos de viajes, teorías de exotismo y literatura mundial. Tradujo a Daniel Galera y Clarice Lispector, planea traducir a Paulo Scott y André Sant'Anna, le gustaría traducir a Bernardo Carvalho y Zadie Smith y desea empezar a planear alguna traducción de Lu Xun.\nIshion Hutchinson nació en Port Antonio, Jamaica. Su poemario Far District: Poems (2010) recibió el premio PEN/Joyce Osterweil. Ha recibido honores como el premio Whiting de escritura y el premio Larry Levis de la Academy of American Poets. Es Assistant Professor en el departamento de inglés de Cornell University y editor de la revista literaria Tongue: A Journal of Writing & Art. http://ishionhutchinson.com\nNathan Jeffers tiene 23 años y vive en Tashkent (la París de Asia Central), con camisas cubiertas de pintura y pantalones llenos de polvo que son testigos de la masacre cotidiana de enfurecidos niños de 3 años. Tiene diplomas de Sheffield y Cambridge, adora Rusia y no puede recordar sus sueños jamás.\nAnja Kampmann nació en Hamburgo en 1983. Estudió en la Universidad de Hamburgo y en el German Institute for Literature de Leipzig. Publicó ensayos sobre la musicalidad y el silencio en Samuel Beckett, así como poemas en antologías y revistas del ámbito alemán como Akzente, Neue Rundschau, Wespennest y Jahrbuch der Lyrik. Recibió el premio MDR LiteraturPreis en 2013, y el premio Wolfgang Weyrauch-Förderpreis en 2015. Su primer libro de poesía „Proben von Stein und Licht“ está nominado al premio literario Ulla-Hahn.\nMasha Kisel Masha Kisel enseña inglés en la Universidad de Dayton. Doctora en Literatura y Lenguajes Eslavos por la Northwestern University, su género literario favorito es el cuento y ama especialmente a Salinger, Bradbury y Babel (sin ningún orden en particular). Cuando no está enseñando, leyendo o pensando en libros, se droga narrativamente con series de televisión y escribiendo sobre el bueno, el malo y las Princesitas en su blog "Programmed Amusement" (http://programmedamusement.wordpress.com/).\nDebora Kuan es poeta, escritora y crítica. Estudió en Princeton y en el Iowa Writers’ Workshop, donde se enfocó en poesía. Su primer libro de poemas, XING, fue publicado por Saturnalia Books en 2011. Su ficción apareció o está por aparecer en The Brooklyn Rail, The Iowa Review, The Rumpus, Opium, Wigleaf, entre otras. Ha escrito sobre arte contemporáneo, libros y cine para Artforum, Art in America, Modern Painters y Paper Monument. Se encuentra trabajando en una novela. Como Julio Cortázar, también es un axolotl.\nReinaldo Laddaga nació en Rosario, Argentina, y estudió en Rosario y Nueva York, donde vive. Es autor de nueve libros, numerosos ensayos y dos piezas de teatro musical. Sus últimos libros incluyen un trabajo en colaboración con dieciocho compositores titulado Things that a mutant needs to know (Cosas que un mutante necesita saber), y, en español, Un prólogo a los libros de mi padre, Estética de laboratorio y Tres vidas secretas: John D. Rockefeller, Walt Disney , Osama bin Laden. Su sitio web es éste. Los libros norteamericanos que más lo impresionaron en los últimos años son Collected Stories (Cuentos completos), de Lydia Davis, y Rising Up and Rising Down, de William T. Vollmann.\nVictoria Lampard escribe sobre viajes y colabora como periodista en varias publicaciones estudiantiles. También trabaja como fotógrafa freelance. Estudia español y filosofía en la Universidad de Oxford.\nMilton Laufer es licenciado en Filosofía en la UBA y diplomado en Producción Musical y Multimedios. Becario de CONICET, se encuentra terminando un Doctorado en Filosofía en la UBA y un MFA en escritura creativa en NYU. En 2007 recibió el premio “Estímulo a la Investigación” de SADAF. Ha preparado la currícula de estudios de la Licenciatura de Arte y Tecnologías en la UNQ. En 2006 fue becado por la Fundación Telefónica para el Primer Taller de Arte Digital realizado en la Argentina; cuenta con obras de arte digital y poesía, en forma individual y en colaboración con artistas como Julia Masvernat, Belén Gache, Jorge Macchi, Roberto Jacoby y Gustavo Romano; realizó instalaciones tanto en América como en Europa. En 1996 publicó el libro de poesía Juegos de palabras, además de cuentos en distintas antologías; fue editor asociado de BAR durante su primer año.\nAddie Leak ha traducido el cuento congolés “Me and My Hair" de Bibish Marie-Louise Mumbu, las admoniciones de Khaled Khalifa's pleas para concientizar sobre la situación en Syria para el Huffington Post, los subtítulos de la película Husbands of the Night de Fabienne Kanor, entre otras. Aunque traduce fundamentalmente del francés, ingresó en la literatura en español a través de Lorca, Cernuda y Goytisolo, para llegar a la ficción de Borges a través de su teoría de la traducción, enamorándose de la literatura de América latina. Su lectura en traducción más reciente (y su más reciente obsesión): Agua Viva de Clarice Lispector, traducida por Stefan Tobler.\nDavid Leavitt : mi nueva novela, The Two Hotel Francforts (Los dos Hotel Francfort), que está ambientada en Lisboa, en el verano de 1940, será publicada en Estados Unidos en octubre, y en el Reino Unido, en diciembre. Entre los muchos autores latinoamericanos que admiro están Borges, Machado de Assis y Tomás Eloy Martínez. Entre las novelas ambientadas en Latinoamérica, pero escritas en inglés, mis favoritas incluyen Under the Volcano (Bajo el volcán), de Malcom Lowry; The Hearing Trompet (La trompeta acústica), de Leonora Carrington; y The Unforgiven Years (Los años sin perdón), de Victor Serge. Soy profesor en la Maestría en Escritura Creativa de la University of Florida, donde edito la revista literaria Subtropics.\nLeah Leone Leah Leone es Profesora Asociada de Translation and Interpreting Studies en la University of Wisconsin-Milwaukee. Lamenta haber terminado de leer la última novela de Dan Vyleta, The Crooked Maid, porque no quería que terminara. Actualmente se encuentra devastada emocionalmente por la fantástica traducción experimental de Chantal Wright sobre el libro de Yoko Tawada, Portrait of a Tongue.\nMara Lethem ha traducido novelas de David Trueba, Albert Sánchez Piñol, Javier Calvo, Patricio Pron y Pablo de Santis, entre otros. Sus traducciones han aparecido en The Best American Non-Required Reading 2010, Granta, The Paris Review y McSweeney’s. En la actualidad trabaja en una novela de Marc Pastor.\nHilary Levinson está realizando sus estudios de doctorado en literatura comparada en la Universidad de Michigan. Su investigación se centra en distancia, expatriación y traducción en novelas argentinas y chilenas contemporáneas, así como también en la relación entre fotografía, cine y textualidad. Disfruta leyendo y escribiendo sobre cultura pop, cocinando y haciendo yoga. Vive en Ann Arbor, Michigan.\nAdam Z. Levy es escritor y traductor. Sus textos han aparecido en Music & Literature, The American Reader, B O D Y Literature, The Millions, World Literature Today y el Los Angeles Review of Books. Vive en Nueva York.\nVictoria Liendo es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. En el 2007 fue a París por tres meses a estudiar francés. Todavía sigue ahí. Hizo un Master en Literatura y Teoría Literaria en la Universidad de París 8 donde escribe ahora su tesis doctoral sobre la construcción del Yo en Victoria Ocampo y Witold Gombrowicz. Habla español, inglés, francés e italiano. La cuarta lengua la envalentonó y creyó que el polaco iba a ser como el inglés, pero no está siendo el caso.\nDaniela Lima estudió Física, Periodismo y actualmente prepara un proyecto de maestría en Filosofia en la Universidade Federal do Rio. Es la editora del sello carioca Caixa Preta, que publica libros de colaboraciones de artistas y escritores, y trabaja en el Instituto Moreira Salles. Su primera novela, Anatomia, apareció en 2012. Está escribiendo la biografia de la escritora Maura Lopes Cançado, la primera mujer a pilotear un avión en Brasil, en los años 1940. Vive en Rio de Janeiro.\nAda Limón es la autora de Sharks in the Rivers (Milkweed Editions, 2010) y Bright Dead Things (Milkweed Editions, 2015). Dicta clases en NYU y Columbia University, Queens University of Charlotte (MFA Latin America Program), y el Provincetown Fine Arts Work Center. Vive en Lexington, Kentucky, Sonoma, California, y Brooklyn, New York.\nMariano López Seoane es Doctor en Literatura Latinoamericana por NYU. Actualmente da clases de historia, cultura y literatura latinoamericana en NYU en Buenos Aires y en la Maestría de Estudios Literarios de la UNTREF. Es, además, becario postdoctoral de CONICET, traductor y colaborador ocasional en medios gráficos de su país y la región. En su tiempo libre, lleva adelante el espacio de arte contemporáneo miau miau. Últimamente dedica muchas horas al subrayado obsesivo de los ensayos críticos de Rosalind Krauss, que en su gran mayoría no han sido traducidos al castellano. Relector compulsivo de Stendhal y de Rilke, prefiere entre lo nuevísimo el desborde lírico de Ariana Reines y de Tao Lin.\nCarmen Maria Machado es escritora y ensayista. Sus trabajos han aparecido -o están por aparecer- en AGNI, Tin House’s Open Bar, The American Reader, Five Chapters, Best Women's Erotica 2012, The Paris Review Daily, VICE, The Hairpin, The Rumpus, Los Angeles Review of Books y muchas otras publicaciones. Se graduó del Iowa Writers' Workshop y del Clarion Science Fiction & Fantasy Writers' Workshop. Cuando tenía quince años, una profesora de literatura le acercó un ejemplar de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, y nada fue igual desde entonces.\nAntonio Machado (1875 – 1939) fue un poeta español y figura clave en el movimiento cultural conocido como la Generación del ’98. Su obra gira en torno a los paisajes de España, en especial Castilla, y está influenciada por la poesía medieval, el surrealismo francés, el realismo social, los conflictos del espíritu y la filosofía de Henri Bergson. Poetas contemporáneos como Geoffrey Hill, Derek Walcott y Robert Bly han reconocido el impacto de Machado en sus obras.\nAnthony Madrid vive en Chicago. Sus poemas han sido publicados en B O D Y, Boston Review, Fence, Gulf Coast, Iowa Review, Lana Turner, LIT, Poetry y Volt. Su primer libro es I AM YOUR SLAVE NOW DO WHAT I SAY (Canarium Books, 2012).\nVivian Maier (francesa/americana, 1926-2009) impresionó al mundo cuando sus fotografías y su historia de vida se viralizaron luego de ser posteadas en Internet. Nacida en Nueva York, pasó su infancia en Francia y regresó a NY a fines de la década de 1930. Más tarde se mudó a Chicago, donde trabajó como niñera por 40 años para mantener su pasión por la fotografía. Maier creó más de 100.000 negativos, pero mostró pocas imágenes. Su obra se mantuvo desconocida hasta ser descubierta en 2007. Luego de la muerte de Maier, impulsores de su fotografía han estado administrando sus archivos y organizando exhibiciones y eventos a través de Estados Unidos y alrededor del mundo.\nTryno Maldonado (Zacatecas, México) ha publicado el libro de relatos Temas y variaciones (2002), la novela Viena roja (Planeta, 2005), la antología de narrativa mexicana Grandes hits, vol. 1 (Almadía, 2008) y Temporada de caza para el león negro (Anagrama, 2009), entre las finalistas del XXVI Premio Herralde. Teoría de las catástrofes (Alfaguara, 2012) es su más reciente novela. Vive desde hace años en la ciudad de Oaxaca.\nInés Marcó dice: Nací en Concordia. En este momento vivo en París. Estudié en el IUNA. Aprendí mucho con Pablo Siquier, Juan Doffo, Gabriel Baggio y Ernesto Ballesteros. Me interesan distintas problemáticas del arte y de la pintura. Empecé a pintar con gouache desde que vi cómo trabajaba Laylah Ali. Me gusta la obra de: Roni Horn, Liliana Porter, entre muchos muchos otros.\nEva Marer (1969-2009) pasó su infancia en Bloomington, Indiana. Hija de una madre alemana y un padre húngaro, creció navegando entre tres culturas. Se graduó en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia y fue una exitosa periodista de finanzas, moda y salud femenina para Vogue, Marie Claire, Self, Worth y Health. Su primer amor siempre fue la ficción. Un fragmento de su novela póstuma Pleasure apareció en la edición de verano del 2009 de la revista literaria Open City. El libro completo se publicará en 2013.\nMarina Mariasch nació en Buenos Aires. Estudió Letras (UBA) y Sociología de la Cultura (UNSAM). Publicó coming attractions (1997), XXX (2001), tigre y león (2005), todos de poesía. En 2009, el zig zag de las instituciones fue reconocido por el Fondo Metropolitano de las Artes. En 2011, publicó su primera novela, El matrimonio (Bajo la luna).\nSantiago Martorana estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja con "cosas de Internet", escribe guiones para televisión y reseñas de libros para medios virtuales e impresos y da talleres de lectura de literatura contemporánea. La narrativa norteamericana tuvo un fuerte efecto sobre él desde los siete años, cuando pasaba todas sus noches mirando "Green Acres" y "The Donna Reed Show". A partir de entonces, consume escritores como Ben Lerner, Nicholson Baker, Sheila Heti y Jeffrey Eugenides. Desde las dunas del desierto argentino, le reza todos los días a Fogwill y sueña con su reencarnación. Es un tomador social de Thelorr.\nMaryia Martysevich es una poeta y traductora bielorrusa. Vive en Minsk.\nValeria Meiller estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Es editora, crítica cultural, docente y traductora. Publicó los libros de poemas El recreo (2010) y Prueba de soledad en el paisaje (en coautoría, 2011). Actualmente trabaja en la preparación de su próximo libro, El mes raro (2013). Le gusta mucho la literatura norteamericana, en especial la de los jóvenes de su generación, como Megan Boyle y Tao Lin, a quienes co-tradujo y editó en Dakota Editora junto a Lucas Mertehikian. Algunas poetas, entre las que menciona a Marianne Moore y Elizabeth Bishop, y cuentistas como Lorrie Moore o la canadiense Alice Munro, influenciaron mucho su decisión de querer ser escritora.\nBen Merriman es doctorando en sociología de la Universidad de Chicago y el editor de ficción del Chicago Review. Sus cuentos y ensayos han aparecido en decenas de revistas; ver más en benmerriman.tumblr.com.\nLuna Miguel Tengo 23 años, vivo en Barcelona. He publicado algunos libros de poesía y de narrativa. Escribo para PlayGround. Edito en El Gaviero Ediciones. En Twitter e Instagram soy @lunamonelle\nJuan Carlos Mondragón es montevideano y profesor de literatura; se doctoró en Barcelona con un trabajo sobre los papeles teóricos de Joaquín Torres García, y en París con una tesis sobre la narrativa de Onetti. Actualmente enseña en la universidad de Lille. Junto a su labor docente, viene produciendo una obra de ficción y sus tres últimos títulos son: Bruxelles piano-bar (Seix Barral, Buenos Aires 2010), Barcelona senza fine (El caballo perdido, Montevideo 2011) y La fuente del relato (Seix Barral, Buenos Aires 2013). (Foto: J.Foley)\nThibault de Montaigu es un escritor y cronista. Sus reportajes y crónicas han aparecido en Libération, Le Figaro, Jalouse, Paris Match, L'Officiel, l'Optimum, Milk Magazine y Barzon. Es el autor de cuatro libros; su novela más reciente, Zanzíbar, fue publicada en 2013 en Fayard, y se publica en español en 2014 por Mardulce. Su ensayo Le sexe imaginaire aparecerá en 2015 por Grasset.\nJoel Morris recibió su doctorado en Estudios Literarios Comparados en 2011 en la Universidad de Northwestern, donde sigue enseñando lengua y literatura. Sus ´cuentos y artículos han aparecido en American Literary Review, The German Quarterly yThe Journal of Modern Literature, entre otras publicaciones. Acaba de terminar una novela.<\nMarfa Nekrasova nació en Moscú. Es crítica e historiadora de arte por GITIS, la Academia de Artes Teatrales de Moscú. Participó en expediciones arqueológicas en Ucrania, como la Iglesia de los diezmos, en Kiev, y Beliaus, el asentamiento griego-escita en Crimea. Escribió para medios moscovitas, y publicó una guía sobre los lugares ocultos de Moscú. Atraída por el cine latinoamericano, en 2012 se mudó a Buenos Aires para estudiar guión en la escuela de cine de Eliseo Subiela. Traduce obras de teatro contemporáneas del ruso y está organizando el festival de cortometrajes Rantes.\nLaura Cecilia Nicolás nació en Buenos Aires y estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Luego de pasar algunos años entre Alemania y Francia, obtuvo un Máster en Filosofía y Críticas Contemporáneas de la Cultura en la Universidad de París VIII, Francia. Ex becaria del Goethe-Institut Berlín y del Servicio Académico Alemán (DAAD), actualmente vive en Buenos Aires, donde se desempeña como intérprete y traductora independiente de alemán, francés e inglés y, además, como investigadora adscripta de la Cátedra de Literatura Alemana de la Universidad de Buenos Aires.\nAlex Niemi estudia en el MFA de Traducción Literaria de la Universidad de Iowa y traduce del francés, español y ruso. Actualmente trabaja en las obras del autor chileno Matías Correa y la poeta uzbeka Alina Dadaeva junto a los autores. Sus lecturas latinoamericanas recientes incluyen a Federico Falco y Marosa di Giorgio.\nJulia Ostmann es traductora de castellano. En la actualidad, estudia escritura creativa, español e historia de las ciencias en la Universidad de Harvard, donde colabora con varios diarios y revistas estudiantiles. En Buenos Aires, cursó en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Torcuato di Tella y el Instituto Universitario Nacional del Arte. Algunos de sus referentes literarios son Zadie Smith, Gabriela Mistral, Joan Didion, Alfonsina Storni, Karen Russell y Thornton Wilder. Es del Sur de California.\nRowan Ricardo Phillips es un poeta, ensayista y traductor. Su libro The Ground ganó el Premio de Poesía Nuevos Escritores de la GLCA. Entre otros libros de su autoría están When Blackness Rhymes with Blackness y una traducción del catalán de Ariadne in the Grotesque Labyrinth de Salvador Espriu. Phillips ha enseñado en Harvard y Columbia y actualmente es Profesor Asociado de Inglés en la Universidad Stony Brook, donde dirige el Centro de Poesía. Ha ganado el 2013 PEN Joyce Osterweil Award de poesía.\nMelissa Phipps es escritora y activista tanto anti-golf como pro-parques. Se graduó en Barnard y en el programa MFA de Columbia y ha publicado cuentos en New Letters, Arkansas Review y Prairie Schooner. Actualmente se encuentra terminando sus memorias todavía sin título. Ha tenido un largo romance con los escritores sudamericanos, incluyendo Neruda y Clarice Lispector, pero son los cuentos completos de Márquez los que usa como un escudo contra la cena del Día de Acción de Gracias y otras situaciones molestas. Vive en New Orleans, esa involuntaria gemela de Buenos Aires, una alucinación de una ciudad traducida al criollo por Borges.\nJohn Pluecker es escritor, intérprete y traductor. Sus textos y poesías experimentales han aparecido en publicaciones de Estados Unidos y México, entre ellas The Volta, Mandorla, Aufgabe, eleven eleven, Third Text, Animal Shelter, HTMLGiant y Literal. Ha traducido numerosos libros del español, como Tijuana Dreaming: Life and Art at the Global Border, Feminism: Transmissiones and Retransmissions, ensayos de la feminista mexicana Marta Lamas, y Magnitud/e, un chapbook de poesía conceptual de Marco Antonio Huerta y Sara Uribe. Ha publicado tres chapbooks, Routes into Texas, Undone, y Killing Current, y es el cofundador del colectivo de experimentación literaria Antena.\nKenneth Pobo publicará por Blue Light Press su próximo libro, Bend Of Quiet. En 2013 Eastern Point Press publicó su plaqueta Placemats. Enseña Escritura Creativa y Literatura en Widener University, Pensilvania.\nDaniel Evans Pritchard es un poeta y crítico de Boston. Es fundador y editor de The Critical Flame, una revista de crítica y reseñas en profundidad, y Director de Marketing del Boston Review. Sus poemas han sido publicados en The Battersea Review, Little Star, Fulcrum, y otros. Actualmente está trabajando en una nueva edición en inglés de la poesía de Antonio Machado. Además, Daniel se ha animado a traducir a Sergio Raimundi, Selen Catalina Arango Rodríguez, José Agustín Goytisolo, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez, entre otros. Todas las artes son una forma de fracaso trascendente, ninguna tanto como la traducción.\nAgnieszka Julia Ptak es Licenciada y Profesora en Letras de la UBA. Dicta talleres de lectura argentina y latinoamericana, además de enseñar español e inglés. De vez en cuando, publica y/o traduce algún artículo. Su obsesión por la lectura viene de años. Leía y sigue leyendo (casi) todo lo que cae en sus manos. Algunos de los lugares que visitó ultimamente son Uhart, Goytisolo, Nielsen, Piñera, Arlt, Neuman, Casas, Kapuściński y más. Otra de sus obsesiones y pasiones: nuevas lenguas y lenguajes. Es por eso que está volviendo a su lengua materna, el polaco, e incursionando en el lenguaje cinematográfico.\nVictoria Redel es autora de tres libros de poesía –el más reciente, Woman Without Umbrella (Mujeres sin paraguas)– y tres libros de ficción. Una nueva colección de cuentos, Make Me Do Things (Hazme hacer cosas), aparecerá en la segunda mitad de 2013. Loverboy recibió el Premio de Novela S. Mariella Gabel en 2001, y fue llevada al cine en una película dirigida por Kevin Bacon. Redel es profesora en el Sarah Lawrence College. Ha recibido becas del National Endowment for The Arts y del Fine Artes Work Center. Actualmente, se desempeña como vicepresidenta del PEN American Center. Dice: He sido bastante influenciada por muchos poetas centroamericanos, como Claribel Allegria, y soy una gran lectora de Clarice Lispector. Mi primera novela fue traducida al portugués, lo cual fue estupendo.\nAlejandra Rivero es una apasionada de la literatura y el lenguaje. Nació en Buenos Aires, Argentina, donde estudió traducción y edición hasta que se mudó a Irlanda en 2011. Desde entonces ha trabajado como intérprete y profesora de lengua, al mismo tiempo que trabaja por placer en traducciones literarias -como la de “Knock, knock”, de Brock Clarke, para la Iowa Review- y como voluntaria en el Irish Latin American Solidarity Centre. Su pasión por el arte, la literatura, la música y la educación hace que crea profundamente que la cultura puede ser utilizada como herramienta de comunicación en un mundo dividido.\nPaola Cortés Rocca es doctora en Literaturas Romances por Princeton University. Enseñó en la Universidad de Buenos Aires, University of Southern California y San Francisco State University, donde fue Jefe del Departamento de Literaturas extranjeras. Actualmente es investigadora del Conicet y docente de UNTREF. Es autora de El tiempo de la máquina, coautora de Eva Perón: Imágenes de vida, relatos de muerte y coeditora de Políticas del sentimiento. Publicó ensayos sobre fotografía y estética en revistas como October, Mosaic, Iberoamericana, Journal of Latin American Cultural Studies, entre otras. Y sobre el trabajo de fotógrafos como Andrés Serrano, Alejandro Kuropatwa, Alessandra Sanguinetti, Eduardo Gil, Marcelo Brodsky y Gabriela Liffschitz, entre otros. (Foto: Sebastian Freire)\nMichael Romano es un escritor. Vive en New Haven.\nAndrea Rosenberg traduce del español y el portugués. Su traducción de Hijos del monzón la conmovedora colección de ensayos de David Jiménez, se publicará este año. Entre sus escritores latinoamericanos favoritos están Luis Sepúlveda (cuya brillante novela Patagonia Express adora), Angélica Gorodischer y Tomás González.\nAnna Rosenwong es traductora, editora, poeta y docente. Sus traducciones incluyen Diorama de Rocío Cerón (ganador del 2015 Best Translated Book Award), varios chapbooks y un libro de poesía de José Eugenio Sánchez (próximamente por Autumn Hill Books). Es la editora de traducciones de Anomaly. Su página web es annarosenwong.com.\nSamuel Rutter es un escritor y traductor radicado en Melbourne, Australia. Editor asistente de la revista Higher Arc, actualmente está finalizando sus estudios doctorales en la Universidad de Melbourne sobre ficción del nuevo milenio del Cono Sur latinoamericano. Durante 2014 y 2015 visitará en calidad de investigador el Instituto de Letras Hispanoamericanas de la Universidad de Buenos Aires.\nRamiro Sanchiz (Montevideo, 1978). Ha publicado, entre otras, las novelas El orden del mundo, Ficción para un imperio y La historia de la ciencia ficción uruguaya, además del libro de relatos Algunos de los otros. Cuentos suyos han aparecido en antologías como Hasta acá llegamos -relatos del fin del mundo, Buenos Aires Próxima y Aventurero, y en revistas como Lento, Otro Cielo, Specimens, Axxón, Próxima y Narrativas. Escribe regularmente crítica y reseñas para el periódico uruguayo La Diaria.\nPaul Scheerbart (1863-1915) fue una esencial—y excéntrica—influencia sobre el modernismo alemán. Sus cuentos y dibujos fantásticos son tan encantadores como son visionarios; después de haber sido largamente ignorado en el idioma inglés, van a aparecer nuevas traducciones de su obra en los próximos meses.\nAriel Schettini es poeta, crítico, y profesor de Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires. Publicó dos libros de poemas: Estados Unidos (1994) y La guerra civil (2000). Sus poemas han sido traducidos al inglés, al portugués y al francés. En 1995, fue becado por la Embajada de los Estados Unidos para participar del International Writing Program de la University of Iowa. Su ensayo, El tesoro de la lengua. Una historia Latinoamericana del yo (2009), revisita y relee los poemas más canónicos en lengua castellana. Su último libro Ariel Schettini Presenta recoge sus presentaciones de libros de literatura latinoamericana y es de próxima aparición por Editorial Casanova.\nMax Seawright es un estudiante de doctorado en Harvard University, donde imparte cursos de lengua portuguesa y medios en Brasil. Su disertación examina la representación de las políticas del cuerpo en libros ilustrados latinoamericanos. Max ha traducido trabajos de Irene Lisboa y Chacal. Actualmente traduce varias novelas gráficas brasileras.\nRostyslav Shkirko es estudiante de Ciencias de la Comunicación Social (UBA) y Ciencia Política (UBA), traductor y escritor en ciernes nacido en Ucrania y radicado en la Argentina.\nDavid Shook David Shook creció en Ciudad de México antes de dedicarse a estudiar lenguas en peligro de extinción en Oklahoma y poesía en Oxford. Su colección de poemas Our Obsidian Tongues, preseleccionada para el premio Dylan Thomas 2013, fue editado por Eyewear Publishing. Fue traductor residente del Poetry Parnassus en Londres, donde estrenó su documental Kilometer Zero, filmado a escondidas con la presencia del poeta de Guinea Ecuatorial Marcelo Ensema Nsang. Sus traducciones incluyen Shiki Nagaoka de Mario Bellatin, el "Manifiesto antropofágo" de Oswald de Andrade, y el manifiesto de Roberto Bolaño "Déjenlo todo, nuevamente." Vive en Los Angeles, donde edita molossus y Phoneme Media. Foto: Crispin Hughes.\nJohn Oliver Simon es un traductor distinguido que ha conducido a Gonzalo Rojas, Elsa Cross, Alberto Blanco, Jorge Fernández Granados, Eduardo Milán, Paulina Vinderman y Alicia Salinas, entre otros, del español al inglés. Dirije Poetry Inside Out (Poesía de adentro para afuera), un programa que enseña a los chicos a componer la propia poesía a través de la traducción literaria. Uno de sus poemas queda grabado en bronce en la vereda del Paseo de Poesía en su pueblo de Berkeley. Edita la revista en línea Aldebaran Review. Es abuelo de Tesla Rose Simon Moyer, nacida en 2008.\nNatalka Sniadanko ha publicado seis libros de ficción, además de cuentos y poemas en revistas literarias y antologías. Es una talentosa traductora con sólidos conocimientos de alemán, polaco, inglés y ruso, aparte de ucraniano, su lengua natal. Ha traducido a ganadores del Premio Nobel como Czeslaw Milosz y Günter Grass, y a escritores como Franz Kafka y Zbingiew Herbert, entre otros. Es la editora ucraniana de la revista digital trilingüe RADAR. Ha ganado numerosos premios como escritora y como traductora, Y ha realizado residencias en Polonia y Alemania. Puede leerse el primer capítulo de su maravillosa novela The Passion Collection, or: The Adventures and Misadventurees of a Young Ukrainian Lady, traducido al inglés por Jennifer Croft, aquí.\nIlan Stavans es autor de numerosos libros, entre ellos Reclaiming Travel (Duke, en colaboración con Joshua Ellison) y Quixote: The Novel and the World (Norton). Ha traducido al inglés El llano en llamas de Juan Rulfo y Los de abajo de Mariano Azuela, entre otros. Entre sus novelas gráficas están El Iluminado (Basic, con Steve Sheinkin) y A Most Imperfect Union (Basic, con Lalo Alcaraz). Stavans ocupa la cátedra Lewis-Sebring como profesor en Cultura Latina y Latinoamericana en el Amherst College y es editor en Restless Books.\nRamon Stern es doctorando en Literatura Comparada por la Universidad de Michigan. Su disertación explora las estrategias narrativas y críticas en torno a identidades de Medio Oriente en Brasil e Israel. Su investigación interpreta a la “literatura de minorías” atendiendo a la interacción entre formas narrativas y estructurales, con la categoría social de lo árabe en dos contextos nacionales diferentes. En la larga lista de autores latinoamericanos que lo han impactado se incluyen García Márquez, Borges, Cortázar, José María Arguedas, Juan Rulfo, Vargas Llosa, João Ubaldo Ribeiro, Guimarães Rosa, Clarice Lispector y el brasilero-libanés Raduan Nassar, presente en su disertación. Leer en español y en portugués lo inspira a leer más en inglés; en este sentido, la literatura de America Latina siempre ha jugado un rol crucial en su formación literaria.\nVeronica Stigger nació en Porto Alegre y vive desde 2001 en São Paolo. Es escritora, crítica de arte y profesora universitaria. Tiene siete libros publicados, cinco para adultos—O trágico e outras comédias (2003; 2004; 2007), Gran Cabaret Demenzial (2007), Os anões (2010), Massamorda (2011) y Delírio de Damasco (2012)—y dos para niños—Dora e o sol (2010) y Onde a onça bebe água (2012), escrito en colaboración con Eduardo Viveiros de Castro. Sus cuentos han sido traducidos al catalán, al francés, al sueco, al inglés y al italiano.\nCorine Tachtiris ha tenido un interés de larga data en literatura del Caribe –al que Michael Dash llama “la Otra América”–. Es Mellon Postdoctoral Fellow in Translation Studies en Hampshire College, y ha escrito artículos académicos sobre la literatura de inmigrantes haitianos. Corine también traduce ficción y poesía contemporánea de escritoras haitianas. Cree que Roberto Bolaño escribió la línea de poesía más exquisita de todos los tiempos: “ardillas de fuego saltando por árboles de fuego”.\nQiaomei Tang Nacida en Zhejiang, China, Qiaomei Tang es doctoranda en Harvard University, donde estudia poesía y literatura chinas del temprano medioevo y enseña cursos de lenguaje chino. Su disertación examina la representación de mujeres divorciadas en manuscritos altomedievales chinos. Ha traducido el capítulo tercero de la Cambridge History of Chinese Literature (Cambridge University Press, 2010).\nCayley Taylor nació en Canadá. Se enamoró del universo rioplatense durante una escala en ruta a México DF en 2004. Vive en Buenos Aires e idolatra a Jane Bowles.\nRabi Thapa es escritor y editor. Vive en Katmandú, Nepal. Es el autor de la colección de cuentos Nothing to Declare y editor de la revista literaria bilingüe La.Lit. Desde sus días como estudiante de literatura admira la obra de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Más recientemente, un amigo que se mudó de Katmandú lo alegró con la devolución de un regalo de cumpleaños: las Ficciones reunidas de Jorge Luis Borges. Rabi está trabajando en una novela sobre un periodista que se vuelve loco.\nAaron Thier es un escritor freelance cuyos textos han aparecido en The Nation y The New Republic. Su primera novela, Studies in Paradise, será editada por Bloomsbury en 2014. Vive con su esposa, la poeta Sarah Trudgeon, en el norte de Florida. Recientemente se ha quedado impresionado por La casa de cartón de Martín Adan (leído en la traducción al inglés de Katherine Silver) y lleva siempre consigo un ejemplar de El otoño del patriarca de Márquez. No necesita cargar ningún texto de Borges, porque Borges está siempre con él.\nVincent Toro es un poeta, dramaturgo y educador puertorriqueño radicado en el Bronx. Posee una Maestría de Bellas Artes en Escritura Creativa por la Universidad de Rutgers. Varias publicaciones recientes incluyen poemas suyos como Chorus (MTV Books), The Waiting Room Reader II (CavanKerry Press), y el Kweli Literary Journal. La puesta de su obra 21 está en la cartelera del Repertorio Español de New York. El recorrido de Vincent tanto en verso como en escena está iluminado por el legado político y experimental de los poetas de América Latina. Actualmente está embriagado con los textos de Raúl Zurita, Roberto Juarroz, Salgado Maranhão y Daisy Zamora.\nEliana Vagalau es una candidata a doctorado en literatura francófona en la Universidad de Northwester y traductora del francés, italiano y rumano. Su trabajo crítico se ocupa en su mayoría de autores de las Antillas como Jean-Claude Charles y Dany Laferrière.\nLara Vergnaud es traductora literaria. Su trabajo ha aparecido en The Brooklyn Rail, PEN America, Inventory, Salon II y TWO LINES, entre otras. En 2013, recibió el premio PEN/Heim Translation Fund por su traducción de France, story of a childhood de Zahia Rahmani. Su traducción en colaboración de Our Daily Poison (que recibió en 2014 el Hemingway Grant) se publicará próximamente en New Press. Vive en Nueva York.\nJames Warner dice: tuve la suerte de que me hicieran conocer el trabajo de Borges cuando era adolescente y para mí no hay mayor héroe literario que él. Entre los escritores sudamericanos que me han impactado más tarde en mi vida, Bolaño ha sido una inspiración especial. Nacido en Inglaterra, ahora vivo en San Francisco, California, ciudad repleta de escritores, donde ayudo a organizar numerosas lecturas públicas. Leí una versión de “Por amorr al Thelorr” en Litquake, el festival anual de literatura de San Francisco, en 2010. Soy autor de muchos cuentos y de la novela All Her Father’s Guns–más información en www.jameswarner.net. Mi hija está aprendiendo a tocar el ukelele.\nAna Yvelyse es poeta y traductora. Nació en 1991 en Nueva York, donde vive desde entonces. Se graduó en Barnard en Literaturas Comparadas con una tesis sobre Sergio Chejfec y Michel Houellebecq; también tomó cursos en la Universidad de Buenos Aires. Mientras produce un poco de "literatura del yo" para sus aplicaciones doctorales, traduce del francés y del español y expende verdura orgánica en un Farmer's Market. Su traducción de Bolivia Construcciones de Bruno Morales (aka Sergio Di Nucci) ya está terminada y espera editor. Durante varios veranos mantuvo un Local de poemas (o Poem Shop) en los alrededores de Union Square: llegó a recibir 20 dólares y una sonrisa tímida por un poema a medida sobre "llegar tarde al trabajo"; hoy sus originales están desparramados entre la ciudad y la blogósfera.\nEzequiel Zaidenwerg nació en la Ciudad de Buenos Aires. Publicó Doxa (Vox, 2007) y La lírica está muerta (Vox, 2011). Desde 2005, administra el blog zaidenwerg.com, dedicado a la traducción de poesía, principalmente de los Estados Unidos. Vive en Brooklyn, Nueva York.


Fundación Museos de la Ciudad - Túnel de la Ciencia\nLunes, 21 Agosto 2017 19:35\nEl museo interactivo que ha visitado cuatro continentes\nLlegó a Quito uno de los museos interactivos más importantes del mundo, dicho así por su carácter altamente creativo en la divulgación científica. El universo, la naturaleza, los seres humanos y los organismos vivos que conforman la Tierra son parte del Túnel de la Ciencia, proyecto expositivo abierto a los visitantes hasta el 27 de agosto. El Museo Interactivo de Ciencia (MIC) se une a su oferta educativa y participará con experimentos y módulos interactivos los días 22 y 23 de julio, 5, 6, 19 y 20 de agosto de 11:00 a 15:00 en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.\nEl Túnel de la Ciencia es una propuesta itinerante (viajera), creada por la Sociedad Max Planck de Alemania y ha recorrido diferentes países del mundo durante 12 años. En Latinoamérica ha visitado ciudades de Perú, Chile, México, Colombia y Argentina.\nAhora en Ecuador, los organizadores aseguran que los visitantes tendrán una experiencia multisensorial, podrán enviar su nombre a marte, tocar muestras de meteoritos que han caído sobre la Tierra o mirar su propio cuerpo en 3D para entender dónde está cada órgano y como están conectados. La exhibición estará abierta de miércoles a domingo, de 9:00 a 18:00. La entrada para estudiantes menores de 18 años será gratuita, mientras que los adultos deberán pagar 4 dólares.


Algunos repelentes de mosquitos están disponibles en Ghana 2020\nInicio>Algunos repelentes de mosquitos están disponibles en Ghana 2020\nLa guerra contra las picaduras de mosquitos y otras plagas ...- Algunos repelentes de mosquitos están disponibles en Ghana 2020 ,Más allá de los productos, un elemento clave de nuestros esfuerzos de prevención de enfermedades es el hecho de enseñarles a las familias a evitar a los insectos que pueden transmitir enfermedades, en especial aquellas como la malaria y el dengue, que en algunos países tropicales se trasmiten por los mosquitos.4 productos infalibles para evitar las picaduras de ...May 26, 2020·Compra desde 4,89 € en Amazon. Repelente en spray Relec. Su fórmula, a base de deet (50%), aceite de lavanda y geraniol ofrece una protección de larga duración contra picaduras de insectos en ...\nLas mejores ofertas para Thermacell MR300 Portátil Mosquitos Y Mosquito Repelente De están en eBay Compara precios y características de productos nuevos y …\nViajes Ghana 2019 y 2021: Viaje a Ghana en 13 días\nAug 01, 2017·Viajes a Ghana en 2019 y 2021. Ghana el País de los Colores. La cultura ashanti, gran mercado de Kumas, Inmensas playas. Ghana 13 Días, festival del fuego, lago sagrado, selva exuberante, playas y cocoteros.\nMar 10, 2020·Ante la situación epidemiológica actual de dengue y otras enfermedades transmitidas por mosquitos, se han modificado las recomendaciones clásicas sobre el uso de repelentes en bebes y niños, extremándose el cuidado de los niños a partir de los 2 meses de edad, con repelentes que contienen DEET (N, N-dietil-m-toluamida).\nY cuando el aceite de citronela se probó por sus efectos protectores contra las enfermedades transmitidas por mosquitos en las zonas rurales de Nepal, los investigadores descubrieron que "puede emplearse como un repelente de mosquitos alternativo efectivo, asequible y de fácil acceso". (19) 3.\nAlgunos de los árboles más altos y anchos del mundo están a la vista en el Parque Nacional Yosemite en el recientemente restaurado Mariposa Grove. El área es el hogar de 500 secuoyas gigantes, que pueden vivir más de 3.000 años. El proyecto de restauración de $ 40 millones tardó tres años en …\nEstos eficientes. Los aerosoles máquina de matar mosquitos son ecológicos y están disponibles en muchas variantes diferentes. Estos poderosos. Los repelentes máquina de matar mosquitos tienen un espléndido rango efectivo de 20 a 100 metros cuadrados y se pueden usar en hogares, oficinas o cualquier otra propiedad.\nMay 01, 2020·El IR3535, un aminoácido sintético, es uno de los ingredientes activos más comunes en los repelentes de insectos. Los repelentes que contienen IR3535 vienen en su mayoría en forma de crema, y están disponibles en la mayoría de las farmacias. El aminoácido se mete con el sentido del olfato de los insectos y es un excelente repelente ...\nLas cargadores C Products Defense son de alta calidad y están en uso por varios fabricantes de equipos originales. Se fabrican en acero y aluminio en capacidades de 5, 10, 20, 30 y 40 municiones. Sus cargadores LE de 30 municiones están fabricados en acero y son su buque insignia por su confiabilidad y durabilidad.\nDec 17, 2020·Ten en cuenta que la mayoría de las espirales para mosquitos están llenas de piretrina. Así que cuando se quema, produce humo con un olor un poco desagradable. No es acre, pero puede ser sofocante si te paras demasiado cerca de la bobina ardiente. Por otro lado, puedes probar con palos de …\njunio | 2020 | FerreteriaLopez online.es\njunio 24, 2020 by Ferretería Lopez. Verano. Domingo. Reunión familiar. Comida en la terraza, patio o jardín. Una buena paella acompañada de una sangría o cerveza bien fresquita junto a la familia y/o amigos. Es uno de los mejores planes del verano y el que …\nLlaveros de mosquitos - comentarios, revisión y descripción\nApr 23, 2019·La tendencia de la temporada es un llavero de mosquitos. La pequeña chuchería no es más que repelente ultrasónico. Repelentes ultrasónicos. Pequeños electrodomésticos están disponibles en forma de llaveros. Se cuelgan en ropa, accesorios, llaves, bolsos, mochilas. Algunos dispositivos también están equipados con una brújula.\nEl tomillo también funciona muy bien como un repelente de mosquitos. Se puede sembrar tomillo en pequeñas macetas y colocarlas en la casa o quemar las semillas y dejar que los vapores se extienden a casa. menta Menta tiene un fuerte olor que no es del agrado de los mosquitos. Funciona como un repelente eficaz.\nDel 6 de octubre al 20 de octubre está abierto el plazo de presentación de solicitudes de estancias de jóvenes en explotaciones agrícolas y ganaderas incluidas en el programa CULTIVA 2021.\nAdemás, también impiden la entrada de polvo y otras impurezas de mayor tamaño. Ventilador: Además de aliviar el calor, el ventilador conectado desestabiliza el vuelo de mosquitos y mosquitos, impidiendo que se nos acerquen. Algunos modelos disponibles en el mercado vienen con un espacio para colocar cintas repelentes. La prevención es lo mejor\nAuténtica Experiencia con la Cultura Toraja. Mundo de ...\nBienvenido a la isla de Célebes, una isla exótica y salvaje con una forma muy particular en forma de K. Sulawesi cuenta con una impresionante variedad de especies animales, plantas tropicales, y dos extravagantes grupos étnicos; los montañosos Toraja, y los marineros Bugis. El aeropuerto de la capital de las islas Célebes (Makasar) es el centro de tránsito de todos los aviones que se ...\nAmerican Beauty Berry 25 bayas 100 semillas Beautyberry | Etsy\nLos ciervos de cola blanca consumen el fruto en el otoño después de la caída de la hoja. También navegan por las hojas en verano cuando los alimentos altamente preferidos no están disponibles. El contenido de proteínas de las hojas oscila entre el 18 por ciento en primavera y el 8 por ciento en otoño.\nUno de los factores más efectivos que afectan a los mosquitos de manera positiva o negativa es el olor, y la mayoría de los repelentes de mosquitos se basan en esto. Sin embargo, algunos repelentes de mosquitos no solo son dañinos para los mosquitos sino también para los seres humanos.\npre：hacer una caja de bobina de mosquito para el pationext：lanzonas como repelente de insectos en aerosol para humanos\nAl por mayor bobinas de mosquitos cayos de florida\nAsociación de fabricantes de bobinas para mosquitos en Bangladesh, India\netiqueta de concentrado asesino de mosquitos del Amazonas\nActualización de la lista de precios minoristas del aerosol para mosquitos godrej hoy


Reclamo clasemediero. | Crónicas de una inquilina\nInicio Artículos Reclamo clasemediero.\nIlka Oliva Corado junio 17, 2014 - 8:02 am junio 17, 2014 Artículos\nAyer me preguntaba – lo mismo de siempre- mientras notaba la reacción de la clase media ante la falta de respeto de los organizadores del evento de motocross en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, ¿acaso la indignación tiene categorías? ¿Desde cuándo? ¿Desde cuándo vale más una grada de cemento que una vida de una mujer que es victima de feminicidio? ¿Desde cuándo vale más un jardín destruido que una niña violada?\nClaro que enoja semejante estupidez y uno se pregunta, ¿qué tienen en la cabeza quienes organizaron el evento? ¿Cal, arena, harina, fango, boñiga? ¿Las penas de pagar los recibos de agua y de luz? ¿La goma mundialista? Es que si ellos se pasaron de inteligentes organizando esto, los participantes tuvieron que haber pensado en que tocar un puñito de tierra de los jardines del Teatro Nacional era como abofetear a don Efraín Recinos y a Miguel Ángel Asturias no digamos encaramando motos y haciendo pozoles las instalaciones. Tocar un Patrimonio de la cultura siendo tan parca en nuestro país, es como matar el último animal en peligro de extinción. Qué nivel de ignorancia, abuso e indiferencia . Las sanciones deberían ir directamente a organizadores y participantes, todos por igual. Por supuesto que indigna y hay que decirlo pero lo intolerable es que ante estos sucesos sí les brinque la conciencia y no para cuando el abuso es contra los más vulnerables.\nDuele que hagan pozoles lo poco que nos queda de patrimonio cultural pero es inadmisible que mueran niños porque no tienen qué comer, que aparezcan cuerpos mujeres desmembrados todos los días, que la suma de las niñas violadas no tenga numeración, que la pobreza y la violencia obligue a tantos a dejar Guatemala y emprender la travesía de la muerte. Indigna ver a niñas ser víctimas de la explotación sexual en cuanto bar y casa de citas nos salten a la vista y con nuestro falso decoro llamamos puteros de mala muerte, y encima las señalemos de ser las culpables de propagar el mal de la lasciva entre las venas de los hombres de nuestra familia. Siendo estos tan culpables como los traficantes, porque cliente fijo exige presa perenne. ¿Cuántas niñas, adolescentes y mujeres hay en Guatemala siendo víctimas de la explotación sexual en los bares? Y no digamos que no sabemos porque están ahí en la luz del día, y lo autorizamos como sociedad “porque es un mal necesario” no vengamos a pregonar conciencia cuando en realidad no la tenemos, no exijamos justicia porque nosotros no somos justos.\nEstas niñas, adolescentes y mujeres probablemente nunca han escuchado mencionar del Teatro Nacional, como tampoco los niños que trabajan recogiendo basura y picando piedra, los que trabajan en las fincas seguramente nunca tendrán la oportunidad de disfrutar de un evento sentados en las butacas del teatro, porque la cultura en Guatemala es para unos cuantos, los privilegiados, los clasemedieros…\n¿Eso no indigna? No hay nivel de indignación cuando vemos a tantos niños sin poder ir a estudiar porque están en los corredores de un mercado vendiendo, porque son vendedores ambulantes que se paran en las esquinas de las avenidas, porque están todos los días frente al semáforo haciendo malabares para buscarse un pedazo de pan y porque escondido entre algún arbusto está quien los obliga, eso decimos que siempre hay alguien que los obliga, cuando somos todos como sociedad quienes los empujamos a vivir esta realidad. No nos lavemos las manos ni nos vistamos de pulcritud.\n¿Acaso no nos indigna que tantas familias vivan en los barrancos bajo techos de nailon? ¿Qué hay lugares a donde nunca ha llegado el agua potable? Contimás la luz eléctrica, y qué decir de las escuelas que son inexistentes. ¿Eso no nos enfada, no nos preocupa, no nos despierta?\n¿No nos hace hervir la sangre la forma en que el Gobierno actual se apropia de todo lo nuestro? ¿De que tengamos en Guatemala ya una dictadura silenciosa? ¿Qué haya escuelas donde no existe un solo escritorio? ¿Dónde solo dos maestros se hacen cargo de los seis grados de primaria?\n¿Quién se manifiesta por los niños que trabajan en las plantaciones de la caña de azúcar? ¿Quiénes? ¿En dónde está la queja de la clase media cuando la Municipalidad de Guatemala manda a desbaratar los puestos de los vendedores ambulantes? ¿Cuántos se indignaron cuando la misma Muni prohibió que los patojos jugaran patineta en el parque San Sebastián? ¿Cuántos dijeron que eso era un abuso y exigieron respeto y libertad? La mayoría lo que hizo fue decir que estuvo bueno porque esos patojos eran mareros. Los estereotipos de siempre, catalogar a las personas por el lugar en donde viven. Además, ¿es malo ser marero? ¿Qué significa el término mara, para la clase media?\n¿Cuántos hemos visto a niñas trabajando en tortillerías y nos callamos la boca? ¿Cuántos las hemos visto vendiendo en las estaciones de autobuses y decimos pobrecitas? Como si con decirlo ya las estamos salvando del trabajo infantil. No hombre, somos o nos hacemos.\nNosotros mismos somos excluyentes, entonces cómo nos atrevemos a exigir respeto a las autoridades, sin son el reflejo de nuestra sociedad mezquina. ¿A cuántas periferias llega el agua potable? ¿En cuántas hay servicios de drenajes para las aguas negras? No señores, la indignación es una sola como la conciencia, no tiene medias tintas ni apariencias, no se disfraza, es cruda y real. ¿Y nosotros cuando seremos una sociedad sin barniz?\n¿Le indigna ver niños que andan descalzos porque sus papás no tienen ni para los zapatos? Que nos indigne lo sucedido en las instalaciones del Teatro Nacional, pero que también nos haga hervir la sangre la injusticia social, el tráfico de influencias, el tráfico de personas con fines de explotación sexual y laboral, que nos mueva a un manifiesto masivo, la pobreza y el abuso, la hambruna, la explotación infantil, la dictadura militar que estamos viviendo, que nos despierta la conciencia ver la ingratitud de niñas, adolescentes y mujeres que no pueden abortar porque la sociedad patriarcal y de doble moral no lo permite, porque la iglesia y los persignados se creen dueños de nuestros derechos, porque solapamos con nuestra falsa pulcritud.\nYa no más, ya no más fingir conciencia porque aparentar es faltarle el respeto a lo esencial. Que toda injusticia tenga el mismo valor ente nuestros ojos y raciocinio, y que nunca, jamás, tenga más valor lo material que la vida. Las gradas del Teatro se pueden arreglar, ¿quién le arregla la vida a una niña que fue violada, quién le arregla la vida a una niña que será obliga a parir? ¿Quién le arregla la vida a los miles de niños que son obligados a trabajar? ¿Quién le compone las horas del día a las niñas, adolescentes y mujeres que son esclavizadas sexualmente? ¿Quién le devuelve la vida a un niño que murió victima de la hambruna? ¿Quién le da una oportunidad de desarrollo a los niños que trabajan lustrando zapatos? ¿Nos indigna? ¿Qué nos indigna en esta vida? Lo del Teatro Nacional sí, ¿y los demás? ¿Lo vital? ¿Acaso la indignación también tiene clase social? Bueno, en Guatemala siempre ha sido así.\n¿Cuándo decidiremos cambiarlo? ¿Para cuando nuestra conciencia dejará de ser desteñida? ¿Para cuándo nuestros ojos se atreverán a ver lo obvio? ¿Para cuándo saldremos de nuestra comodidad y nos pondremos en los zapatos del otro? ¿Para cuándo entenderemos que la conciencia y el manifiesto no son de medias tintas? Para cuándo dejaremos de brincar solo cuanto tocan algo que está dentro de nuestra burbuja, salgamos de ella y veamos que afuera está realmente la necesidad. ¿Qué haremos cuando su existencia una vez aceptada como realidad nos indigne? ¿Barrer nuestro cuarto y echarnos a dormir?\nJunio 17 de 2014.\nMessi y la indignación de doble moral.\nPost frontera. (XXVIII)\njunio 19, 2014 en 2:29 am\nCreo que hay canales cruzados entre lo que se quiso decir, lo que se escribió, lo que se lee y lo que se percibe… porque me parece que el planteamiento inicial precisamente categoriza y descalifica la indignación, a partir de la causa de la misma, por eso le decía que no es necesario hacer excluyentes los reclamos o reivindicaciones, cada una tiene su propio sentido y razón; pero además tenga la certeza de que hay muchas personas se indignan por las razones que Ud. expone y otras mas … pero bueno, hay infinidad de historias de por medio, algunas se publican, otras no. Saludos.\njunio 19, 2014 en 7:58 am\nNo siempre se logra que el lector entienda a cabalidad lo que se trata de expresar en un texto, por más claro que éste esté. Influyen muchos factores. Lo que llama la atención del caso preciso del teatro es la reacción de la clase media que muy pocas veces se manifiesta cuando el abuso es hacia la clase campesina, la obrera y la proletaria. Ése es el punto de este artículo, el nivel de insensibilidad cuando se trata del abuso a los más golpeados, y la reacción cuando les tocan algo que creen que solo les pertenece a ellos. ¿Cuántos niños lustradores de zapatos han entrado al teatro para disfrutar de un concierto de la la Sinfónica? ¿Cuántos niños que cortan café? ¿Cuántos vendedores ambulantes? ¿Por qué la clase media no reacciona con la misma indignación cuando abusan sexualmente a una niña? De que hay quienes se indignan los hay, pero por qué no lo manifiestan como lo han hecho con lo del teatro. Y le repito, lo del teatro es muy serio e indigna, pero la hambruna y la miseria y el trabajo infantil también. Y eso es de todos los días. ¿Nos acostumbramos ya al abuso y a la apatía? ¿Qué clase de sociedad somos?\njunio 17, 2014 en 1:07 pm\nNo es necesario hacer excluyentes las reivindiaciones o reclamos, pero sobre todo me llama la atención el hecho de que Ud. cree que es la única que se indigna por las situaciones que describe. Fíjese que no es así. Creo que Ud. tiene todo el derecho de escribir lo que desee y lo hace muy bien, sus crónica son muy buenas, pero el poder escribir no la hace dueña de la verdad. Saludos.\njunio 17, 2014 en 9:35 pm\nUsted misma lo dijo, no tienen que ser excluyentes y de eso se trata el artículo. ¿Cala verdad? Ahora imagine usted lo que sienten los vendedores ambulantes cuando les tiran a la basura lo que les da el sustento diario. O los niños que trabajan de sol a sol en las fincas. De los huele pega que jamás tendrán oportunidad para asistir a disfrutar de un evento al Teatro Nacional porque la sociedad los estereotipa. » De eso se trata, de no exigir respeto y justicia solo con unas cosas cuando hay otras que lloran sangre. Lo importante es no guardar silencio y no meter debajo la cama el derecho de expresión. ¿La verdad? Duele cuando cala. Saludos.


Gan@Más – InterNexa lanza nueva imagen y se enfoca en segmento corporativo y de Gobierno\nINICIO Empresa InterNexa lanza nueva imagen y se enfoca en segmento corporativo y de Gobierno\n17:3618 Septiembre, 2017\nInterNexa lanzó su nueva imagen de marca para enfocarse en el segmento corporativo y de Gobierno. El lanzamiento se llevó a cabo en la Embajada de Colombia, y contó con la asistencia de la embajadora María Pombo, el CEO de la empresa, Jaime Peláez; el country manager de InterNexa, Sergio Mavila; el viceministro de Comunicaciones, Carlos Valdez; y destacadas personalidades del sector.\nLa multinacional trabaja para convertirse en la principal propuesta de plataforma tecnológica en el Perú, con un crecimiento del 20% en el mercado local para que las empresas aceleren el desarrollo de sus negocios y proyectos digitales.\n“En Perú la compañía tiene una gran oportunidad para aportar al desarrollo del país y su mayor integración regional, a través de su oferta de valor, habilitando las plataformas y tecnología digital que permitan tener industrias e instituciones más competitivas, sostenibles, inteligentes y eficientes, y una sociedad más conectada”, indicó Peláez.\nPara ello, la empresa de origen colombiano, que forma parte del Grupo ISA, cuenta con una red de 4,700 kilómetros de fibra óptica interurbana posicionada en el país, atendiendo a más de 100 clientes. Está enfocada en operadores de telecomunicaciones en general y empresas del sector minero y energético, ofreciendo un portafolio de servicios y de alto valor agregado.\nPeláez también anunció el nombramiento de Sergio Mavila como country manager de Perú destacando su amplia experiencia en el sector de telecomunicaciones y sus más de 18 años de trayectoria en el país, que le permitirán posicionar a la empresa como un actor importante en el mercado peruano.\nInterNexa cuenta con 49,000 kilómetros de fibra óptica en Latinoamérica y atiende a operadores que prestan servicios de telefonía móvil, acceso a internet y televisión por cable.\nEn el país cuenta con una red de fibra óptica y cobertura satelital. Además, InterNexa brinda servicios en los cinco países donde tiene presencia: Colombia, Brasil, Chile, Argentina y Perú.\nEtiquetas:Grupo ISA, InterNexa, MTC


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Multas por tirar basura y escupir en la calle - SWI swissinfo.ch\nChristian Schütz, jefe del servicio municipal de limpieza, con las tarjetas amarilla y roja. swissinfo.ch\nLa comuna zuriquesa de Wallisellen es la primera en Suiza en multar a los que lancen escupitajos en la vía pública. El abandono de desechos o de defecaciones de perro también se sanciona.\nEste contenido fue publicado el 18 abril 2007 - 17:53 18 abril 2007 - 17:53\nMás de la mitad de las tarjetas "amarillas" de advertencia ya han sido distribuidas. Los habitantes responden entusiastas sabiendo que la tarjeta roja sentencia multas.\n"¡El hecho del siglo! Genial, genial, genial. Espero que su ejemplo haga escuela y que yo no deba esquivar más las basuras cuando camino por la calle".\nEscrito por un habitante de la municipalidad de Wallisellen, este mensaje más que entusiasta da el tono de las reacciones, mayoritariamente positivas, suscitadas por la decisión de la comuna de castigar no sólo a los que escupan gargajos, sino también a aquellos que dejen basurillas en la vía pública.\nEl nuevo reglamento es la conclusión de una larga reflexión: en un grupo de trabajo municipal creado en el año 2000 nació la idea de castigar, aparentemente por primera vez en Suiza, el escupitajo público.\n"Nadie protestó", indica Alexandra Taverner, del servicio de eliminación de desechos. "Nosotros nos informamos antes para saber si esta medida, como las otras para el desecho de basura, era jurídicamente válida". Tras haber obtenido luz verde del distrito, la comuna puso su plan en acción.\nEl programa comprende también el establecimiento de nuevas infraestructuras: basureros y contenedores provistos de fosas subterráneas, para que nunca se desborde la basura. Pero fueron las multas las que provocaron más reacciones.\n"Las colectividades públicas no deben asumir financieramente la negligencia de ciertos consumidores", justifica Christian Schütz, jefe del servicio municipal de limpieza.\nLa Unión de Ciudades Suizas estima que la limpieza del denominado "littering" (basura pública) cuesta 100 millones de francos anuales a las comunas de más de 10.000 habitantes, es decir, 20% del presupuesto global del servicio de limpieza comunal.\nEl programa de multas incluye dos etapas: la fase de advertencia y sensibilización, con la distribución de cartulinas amarillas, y después la etapa punitiva, con la entrega de un cartoncillo rojo que implicará una multa efectiva a partir de junio próximo.\nUn escupitajo o el abandono de desechos pequeños costará al infractor 30 francos, mientras que aquel que huya dejando su bolsa de basura en la vía pública será sancionado con una multa de 80 francos. Cabe decir que la ciudad de Basilea tiene castigos más caros en ese sentido: 50 francos en caso de tirar la basura fuera del cesto y 100 francos en caso de tratarse de una bolsa de basura abandonada.\n"Más de 500 cartulinas amarillas de entre 1.000 han sido distribuidas, anota Christian Schütz. "La gente reacciona con agrado, algunos dicen que incluso ellos mismos continuarán la tarea de prevención distribuyendo los cartoncillos. Raros son aquellos que se muestran en contra".\nQuinto puesto de policía\nAún queda por resolver la cuestión del control. Christian Schütz opina que no habrá problema para pedir a la gente recursos suplementarios. Un quinto puesto de policía acaba de ser creado en el marco de la lucha contra los desechos.\nJustamente de la policía se espera sobre todo la simplificación de trabajo. "Ya se puede multar a partir de ahora, pero hay que presentar queja previamente. El trabajo será más directo", indica Christian Clavadetscher, jefe de la policía municipal.\nDe acuerdo a Niels Michel, director de 'Kampagnen-Kollektiv'-una página de información que coordina los proyectos y las campañas de prevención contra la basura en sitios públicos–, el sistema de sanciones es de doble filo: "Basilea ha multado once veces en un año... resulta casi imposible acorralar a los que contravienen las reglas. La idea entonces se transforma en un bumerán: aquellos que no quieren hacer nada al respecto pueden aún decir que eso no servirá de nada."\nNo obstante, Christian Schütz ya se congratula de los efectos positivos del programa 'Wallisellen limpio'.\n"Quienes pensaron que se podía educar a las personas irrespetuosas dejando los lugares públicos llenos de basura para mostrar las consecuencias, han constatado que se equivocaron. La suciedad contribuye a la suciedad, la limpieza llama a la limpieza."\nLas comunas suizas pueden proponer "códigos de conducta" a los restaurantes.\nEste código define las responsabilidades y la colaboración entre los distribuidores de servicios, los organizadores de manifestaciones y las autoridades comunales.\nEste tipo de regulaciones han sido elaboradas por el grupo de trabajo 'littering' del organismo encargado de los problemas de mantenimiento de las calles, limpieza de las aguas sucias y eliminación de basura, en colaboración con las ciudades de Zúrich, San Gallen, Lucerna y Basilea y con la participación de la multinacional McDonald's\n20 toneladas de basura tras la Copa de Adelboden\nEste contenido fue publicado el 08 ene. 2007 08 ene. 2007 Más de 21.000 espectadores asistieron a la mayor fiesta del esquí en Suiza, dejando tras de sí unas 20 toneladas de desechos... no todos en el...\nUna prestación útil y barata\nEste contenido fue publicado el 18 ene. 2007 18 ene. 2007 Desde hace un año, la ciudad de Berna ofrece un servicio móvil de recogida de todo tipo de residuos que no tienen cabida en las bolsas de basura...


Cesta de papel ecológico - Lanyardsgroup\nCesta de papel ecológico\nArtículos ecológicos de papel - papel lavable\nLa cesta de papel es un objeto bastante popular y es casi imposible enumerar todos sus usos. En ella puedes guardar muchos tipos deferentes de objetos de casa, desde juguetes y frutas hasta revistas, carteles o cualquier cosa que necesites para tu trabajo. Pero si además colocas una maceta en su interior, se convertirá en una elegante carcasa de maceta, adecuada para interiores modernos.\n¿Quizás estás buscando una guarida interesante para tus mascotas? Rellena la parte inferior con cojines y colchas suaves para tu perro o gato. Es posible coser la cesta a un tamaño no estándar según la solicitud del cliente.\nLa canasta está hecha de papel con una impresión especial, que se asemeja al cuero después del lavado. Es duradero, ligero y resistente a los daños. Cuando entra en contacto con el agua, se vuelve elástico sin deformarse.\nEl material cuenta con la certificación:\nEl papel también es vegano y no tiene ingredientes animales.\nOfrecemos una impresión a todo color sobre el material, a una o dos caras. El cliente puede enviarnos su diseño o elegir de nuestra colección.