1dm1dm / yahvé m. de la cavada : noviembre 2009\nHoagy Carmichael - Sings Hoagy Carmichael (1939-1947)\nLlevo unos días con bastante trabajo a cuenta de mi librería de cómics, Zinco, con lo que no he podido escuchar tanta música como me hubiese gustado.\nSin embargo, en estos días me he despertado con unas ganas terribles de escuchar esta vieja recopilación de Hoagy Carmichael, uno de los más grandes compositores norteamericanos del siglo XX.\nAlgunos de sus temas, como "Georgia On My Mind", "Rockin' Chair", "Stardust", "Two Sleepy People", "The Nearness Of You" o "Skylark", le han otorgado un puesto en el olimpo de la música popular en general y del jazz en particular.\nSu maestría como compositor ha eclipsado las otras facetas de Carmichael, cantante limitado pero personal y pianista destacable cuyo estilo parece salir en ocasiones de la sorprendente mezcla de la música clásica y el swing.\nA mi siempre me ha encantado la forma en la que interpretaba sus propias composiciones, ya fuese junto a gente como Bix Beiderbecke, Eddie Lang, Joe Venuti, Benny Goodman, Harry Edison o Jimmy Rowles como acompañándose a sí mismo al piano y con su característica forma de improvisar silbando.\nCarmichael siempre es una gran forma de empezar el día cada mañana.\nEtiquetas: Hoagy Carmichael, jazz\nRavi Coltrane es un tipo que, además de gustarme, me despierta mucha simpatía. No creo que haya sido fácil para él ser el hijo de John Coltrane y tocar el saxo tenor, al menos en ciertos aspectos.\nSu último disco es una especie de momento de transición compuesto por sesiones diferentes grabadas entre 2006 y 2007. Todos están bien, pero Luis Perdomo se sale.\nA continuación, mi reseña del disco publicada originalmente en Tomajazz:\nSi algo ha caracterizado a Ravi Coltrane desde que empezó su carrera es su capacidad para eludir la losa de ser hijo de quien es. Por un lado, nunca se ha beneficiado de su apellido para edificar su trayectoria musical y, por otro, su estilo siempre ha tendido a alejarse del infeccioso "coltrainismo" que afecta a la mayor parte de los tenores en los últimos tiempos.\nBlending Times, además de ser un tema de su anterior disco, In Flux, es el título de la última entrega discográfica de Coltrane. El saxofonista parece querer explotar al máximo las posibilidades de su cuarteto (completado por Luis Perdomo, Drew Gress y E.J. Strickland), con el que lleva tocando unos cuantos años.\nEse afán por exprimir el máximo de unos músicos concretos, por alcanzar una empatía extrema a fuerza de horas compartidas, es el mejor camino para crear música memorable. Un camino menos transitado de lo que debiera, en esta época de tocar aquí y allá, con unos y con otros, con menos continuidad de lo que a uno le gustaría.\nParadójicamente, Coltrane está madurando su estilo y empujándolo hacia ese "coltrainismo" del que hablábamos al principio. Aparte de algunos originales de Coltrane, Perdomo, Ralph Alessi y Charlie Haden, la mayor parte de temas son "improvisaciones concebidas y dirigidas por Ravi Coltrane", tal y como reza la carpetilla.\nLo que está claro es que la música es libre e inspirada, aunque titubeante en algunos momentos. Coltrane está en plena búsqueda, yBlending Times es un magnífico disco de transición. Un poco irregular quizás, pero igualmente satisfactorio.\nEtiquetas: Drew Gress, E.J. Strickland, jazz, Luis Perdomo, Ravi Coltrane, reseñas, Tomajazz\nEd Blackwell Project, Vol. II - What It be Like (1992)\nMe joroba bastante no haber visto nunca en directo a Ed Blackwell, uno de mis baterías predilectos de entre los surgidos a partir de los años 60.\nEl anterior volumen de este directo, What It Is?, fue el primer disco que compré en Paris cuando lo visité hace años. Me suelo acordar de estas cosas porque soy un sentimental. La cuestión es que hace unos días, de manera casual, me topé con este segundo volumen y me hizo mucha ilusión.\nLa verdad es que no reescucho What It Is? desde entonces, lo que ha ayudado a que este What It Be Like? me haya sonado estupendamente. La presencia de Graham Haynes, Carlos Ward y Mark Helias ayuda mucho, por supuesto. Don Cherry está en un tema, pero el hijo de Roy Haynes no es fácil de eclipsar.\nEd Blackwell murió dos meses después de este concierto.\nEtiquetas: Carlos Ward, Don Cherry, Ed Blackwell, Graham Haynes, jazz, Mark Helias\nEl pasado viernes, tras el magnífico concierto de Wadada Leo Smith en el Johnny, le pedí a Vijay Iyer que eligiese uno de sus discos. Él me preguntó que cual me gustaba a mi, y le dije que me gustaban todos. Y no lo decía por decir.\nYo esperaba que se decantase por alguno de sus dos primeros discos, o en todo caso el último (una elección muy común) pero, después de titubear un poco, Iyer escogió Reimagining.\nEn realidad no se cuales fueron sus motivos, y supongo que otro día o en circunstancias diferentes elegiría cualquier otro, pero es innegable que el disco es una maravilla.\nEtiquetas: jazz, Marcus Gilmore, Rudresh Mahanthappa, Stephan Crump, Vijay Iyer\nYo me imagino que Branford Marsalis se esperaba, y en cierto modo buscaba, que el gran Milt Hinton le robase el show en este disco. Es natural si te da por grabar con un gigante del contrabajo como él.\nTrio Jeepy es uno de los grandes discos del saxofonista en el que éste cultiva una de sus formaciones favoritas: el trío. Evidentemente, la sombre de Sonny Rollins planea sobre Marsalis en varios momentos pero, a estas alturas de su carrera, Branford ya tenía mucho que decir.\nA la batería, su fiel Jeff "Tain" Watts se acopla a la perfección a Hinton, que es sustituído por Delbert Felix en tres temas, aunque éste pasa un poco desapercibido.\nEl disco está dedicado a David Chertok, Charlie Rouse y Buddy Tate y, en una mención aparte, Marsalis ofrece estos agradecimientos: "A different kind of thanks to Coleman Hawkins, Don Byas and Paul Gonsalves, because I can't play like any of them!".\nEl tío sabe, desde luego.\nNota: Curiosamente, el doble LP original tiene un tema más que el CD, una preciosa versión de "Stardust". Una pena.\nNota 2: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.\nEtiquetas: Branford Marsalis, jazz, Jeff "Tain" Watts, Milt Hinton\nAunque poco conocido, éste es uno de los mejores discos que grabó Bill Evans en la segunda mitad de los 60. Gran parte del mérito es del flautista Jeremy Steig, que poco después se convertiría en una figura clave del jazz-rock y la fusión.\nLa célebre rítmica compuesta por Eddie Gomez y Marty Morell, que acompañaría al pianista de forma ininterrumpida hasta 1974, debuta en esta grabación y ya da muestras de una empatía extraordinaria con Evans.\nAmbos co-líderes improvisan con nervio y más libertad que en otros registros, con Evans dejando de acompañar al flautista en varios fragmentos para que el contexto armónico sea más abierto y pueda campar a sus anchas.\nTodo el disco tiene mucha fuerza y resulta muy superior a la colaboración de Evans con otro flautista, Herbie Mann, en el disco Nirvana. Aquella es más popular, pero What's New es una verdadera maravilla.\nEtiquetas: Bill Evans, Eddie Gomez, jazz, Jeremy Steig, Marty Morell\nMarcos Pin / Albert Cirera / L.A.R. Legido / Xacobe Martínez Antelo - Pin.Cirera.Legido.Martínez (2007)\nLa escena de nuestro país está en ebullición, de eso no hay duda, y en Galicia se están cociendo cosas realmente interesantes. Una de ellas es el sello Free Code Records, que lleva un tiempo sacando algunos discos muy interesantes.\nEntre ellos está Pin.Cirera.Legido.Martínez, un estupendo registro firmado democráticamente por cuatro músicos de gran talento.\nMarcos Pin es un guitarrista sólido y cabal y su discurso fluye de forma lógica y muy natural; sobre Cirera ya he escrito varias veces y aquí está estupendo, como siempre; por último, el binomio rítmico de Legido y Martínez Antelo es un alarde de comunicación e inspiración, como ya han demostrado sobradamente con el grupo Sumrrá.\nEn realidad todo el disco está basado en la comunicación, con cada miembro muy pendiente de sus compañeros, sin confrontaciones ni problemas de egolatría.\nBuenas composiciones y música vibrante que hace que no perdamos de vista a cuatro jovenes que tienen mucho que decir.\nEtiquetas: Albert Cirera, jazz, L.A.R. Legido, Marcos Pin, Xacobe Martínez Antelo\nRonald Shannon Jackson and The Decoding Society - Man Dance\nEsta semana voy a ver en directo a Ronald Shannon Jackson -acompañando al gran Wadada Leo Smith-, así que he decidido desempolvar este magnífico disco de su Decoding Society.\nJackson se formó al amparo de nombres como Julius Hemphill, Ornette Coleman, Charles Mingus o Albert Ayler pero la música que produjo con The Decoding Society es heredera directa de los Prime Time de Ornette, grupo en el que Jackson militó con asiduidad.\nMan Dance contiene una explosiva mezcla de free funk, jazz y rock, y se nutre de músicos como Zane Massey (hijo del mítico trompetista y compositor Cal Massey), Melvin Gibbs, Bruce Johnson y un joven Vernon Reid.\nLos dos bajistas y Reid (al banjo) se lucen de lo lindo en el tema que podéis escuchar aquí abajo.\nQué gran banda y qué gran disco.\nEtiquetas: Bruce Johnson, Henry Scott, jazz, Melvin Gibbs, Ronald Shannon Jackson, Vernon Reid, Zane Massey\nEstá a punto de cumplirse un año desde que hablé aquí del impresionante disco de Jon Irabagon Outright!, al que califiqué como uno de los mejores del año pasado.\nThe Observer es su última entrega como líder, un álbum más convencional y menos interesante, aunque no carente de interés. Sólo hay que escuchar el solo del saxofonista en "The Infant's Song" (disponible al final del post) para comprobarlo.\nEste chaval va a ser grande.\nA continuación, mi reseña de The Observer publicada originalmente en Tomajazz:\nNo es la primera vez que escribo sobre Jon Irabagon, igual que no es la primera vez que afirmo que es uno de los saxofonistas con más talento de los últimos años.\nAdemás de las numerosas colaboraciones y proyectos que demuestran su capacidad, está a punto de cumplirse un año desde que ganó la Thelonious Monk Competition de saxo alto el pasado año, premio que le concedió por unanimidad un jurado compuesto por Wayne Shorter, Jimmy Heath, Greg Osby, Jane Ira Bloom y David Sanchez.\nEste disco existe gracias a aquel premio, puesto que un contrato con Concord es parte del galardón. El problema es que un sello como éste no suele sacar discos que se acerquen a lo que hace Irabagon habitualmente y en The Observer nos encontramos un álbum de corte clásico, casi mainstream. Afortunadamente, el saxofonista tiene una gran personalidad y convierte una sesión que tenía todas las papeletas para ser rutinaria en un disco bastante interesante.\nLa pena es que el trío de acompañantes (pesos pesados todos ellos) no parece estar a pleno rendimiento, con Kenny Barron, Rufus Reid y Victor Lewis acompañando bien, pero sin deslumbrar. Tampoco es destacable el trabajo de Rudy Van Gelder, que graba, mezcla y masteriza el CD, reincidiendo una vez más en su manía de poner la batería demasiado alta en la mezcla. Por otro lado, si yo fuese a grabar un disco como este, también querría hacerlo con el mítico ingeniero en New Jersey mientras siga en activo.\nNicholas Payton toca en dos temas en los que no hace nada trascendente, aunque hay una colaboración muy especial: la de Bertha Hope, viuda del gran Elmo Hope, que acompaña a Irabagon en la composición de su marido "Barfly". El resto de repertorio está principalmente compuesto por temas originales (muy buenos, por cierto) del saxofonista, a excepción de otras dos versiones muy curiosas: "The Infant's Song" de Gigi Gryce y "Cup Bearers" del trombonista Tom McIntosh.\nSi no me equivoco, Jon Irabagon es uno de los grandes del jazz del futuro, como ha demostrado en varias grabaciones, ya sea a su nombre, con el Ridd Quartet, el supergrupo Mostly Other People Do The Killing o cualquiera de sus numerosas colaboraciones. En este disco ha salido airoso de la experiencia de hacer algo bastante "convencional" y mantener su talento y personalidad a lo largo de cada brillante solo que ha grabado en The Observer.\nPorque, con gigantes como Barron, Reid, Lewis y Payton junto a él, es Irabagon el que destaca por encima de todos ellos. Y mucho.\nEtiquetas: jazz, Jon Irabagon, Kenny Barron, Nicholas Payton, reseñas, Rudy Van Gelder, Rufus Reid, Tomajazz, Victor Lewis\nBobby Whitlock es uno de los héroes ocultos del southern roots rock de finales de los 60 y primeros de los 70. Antes de alcanzar la mayoría de edad ya era un asiduo músico de sesión en los estudios Stax, siendo el primer músico blanco que fichó por el mítico sello.\nColaboró en All Things Must Pass de George Harrison, en el primer álbum en solitario de Eric Clapton, en Exile On Main Street de los Rolling Stones y en todos los discos de Delaney and Bonnie, el grupo por el que Clapton disolvió Blind Faith para irse de gira con ellos.\nPoco después, Whitlock formó junto al guitarrista la banda Derek And The Dominos y en su obra maestra, Layla And Other Assorted Love Songs, hay varias canciones escritas o coescritas por él.\nEn 1972 publicó su primer disco en solitario, una pequeña joya de la época grabada junto a un puñado de amigos, que fue enterrada por otros títulos más conocidos de nombres más populares, algo que ocurre más habitualmente de lo que parece.\nLa música de Whitlock, como es lógico, se parece mucho a la de Delaney and Bonnie, Clapton o Derek And The Dominos ya que él era una pieza clave de esas bandas en aquel momento. Escuchando este disco uno se da cuenta de hasta qué punto su personalidad marcó la obra de todos ellos.\nTambién es evidente que lo que hacen tantas y tantas bandas hoy en día, llámese country alternativo, americana, rock sureño o lo que sea, ya se hacía hace casi cuarenta años.\nNota: Juraría que este disco no está reeditado en CD así que, aunque normalmente cuelgo un tema de cada disco, de este voy a poner dos. Si no os enganchan me como el sombrero.\nEtiquetas: Bobby Whitlock, country, Delaney Bramlett, folk, pop, rock, soul\nÉste es un disco para consumir lentamente, con cierta paciencia.\nLa primera vez que lo escuché me pareció excesivamente frío. La segunda, en cambio, me resultó apasionante. La tercera volvió a provocarme cierta decepción y a partir de entonces cada vez me gusta más. Qué cosas.\nSoy bastante incondicional de lo que hace Marc Copland y cualquier nueva grabación del pianista es una gran noticia para mi. Este Alone aparece casi a la par que su nuevo dúo con Gary Peacock, que espero comentar pronto, y ambos está editados por Pirouet.\nStandards, originales y algunos temas de Joni Mitchell se convierten en manos de Copland en algo tremendamente personal. Música densa y exploratoria en un disco que, aunque inferior al maravilloso Time Within Time, sigue siendo una entrega muy interesante dentro de la obra de uno de los grandes pianistas del momento.\nEtiquetas: jazz, Marc Copland\nDemasiadas veces se ha tachado a Sonny Criss de mero seguidor, e incluso imitador, del estilo de Charlie Parker. Nada más lejos. Claro que estaba influenciado por Bird pero, tocando el saxo alto en los 50... ¿Quién no lo estaba?\nSin embargo, a finales de los 60, Criss fue derivando a un sonido más cercano al de Willie Smith o Benny Carter, bebiendo también de los grandes del rhythm and blues, todo ello sin renunciar a sus raíces bop.\nSu dominio del instrumento es indiscutible, así como su capacidad para construir frases de una gran belleza e insertarlas con habilidad en un discurso que, de por sí, ya es apabullante.\nAdemás de Monty Budwig al contrabajo, en I'll Catch The Sun! le acompañan dos gigantes de la West Coast: Hampton Hawes y Shelly Manne. El pianista, como es natural, también ofrece algunos solos fantásticos.\nHay que reivindicar la figura de Sonny Criss. Un saxofonista extraordinario al que la historia no ha tratado como se merece.\nEtiquetas: Hampton Hawes, jazz, Monty Budwig, Shelly Manne, Sonny Criss\nPositive Catastrophe - Garabatos Volume One (2009)\nTaylor Ho Bynum es un tipo que me gusta, al igual que Matt Bauder, Michael Attias o Pete Fitzpatrick, pero creo que soy bastante objetivo cuando afirmo que Garabatos Volume One es uno de los discos más refrescantes del año.\nFitzpatrick me sorprendió en especial, ya que no tenía constancia de estuviese metido en estos fregados. Hace años le vi en directo con la banda Clem Snide, de la que fue miembro hasta hace bien poco, y me dejó impresionado. Aquel fue uno de los mejores conciertos de rock que he visto y el guitarrista tuvo mucho que ver en ello. Clem Snide no han vuelto a ser lo mismo desde su marcha. Una pena.\nPuedes leer mi reseña de Garabatos Volume One publicada en Cuadernos de Jazz pinchando aquí.\nEtiquetas: Abraham Gomez-Delgado, Clem Snide, Cuadernos de Jazz, jazz, Jen Shyu, Matt Bauder, Michaël Attias, Pete Fitzpatrick, reseñas, Taylor Ho Bynum\nHace unas semanas falleció el gran Norris Jones, más conocido como Sirone. Contrabajista emblemático del free, tocó a lo largo de su carrera con músicos como Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane, Marion Brown, Don Cherry, Albert Ayler, Pharoah Sanders, Archie Shepp, Roswell Rudd, Dave Burrell e incluso con Sam Cooke.\nPara recordarle he estado escuchando esta pequeña joya de Dewey Redman en la que el contrabajista hace gala de su característico estilo, punzante y frenético.\nAunque en Redman pueden escucharse ecos de Ornette, Coltrane y Ayler, es un saxofonista terriblemente personal y sólo suena a sí mismo, algo poco habitual en aquella época.\nThe Ear Of The Behearer se nutre de una receta que incluye blues, free y esa espiritualidad tan típica de aquellos años, pero ha soportado muy bien el paso del tiempo y es uno de los mejores discos de la carrera del saxofonista.\nEtiquetas: Dewey Redman, jazz, Sirone, Ted Daniel\nCharlie Christian - The Genius of the Electric Guitar (1939-41)\nCharlie Christian es a la guitarra eléctrica lo que Armstrong a la trompeta, Coleman Hawkins y Lester Young al saxo tenor, Earl Hines al piano o Jimmy Blanton al contrabajo. Su contribución al desarrollo de la guitarra jazzística va mucho más allá de ser un gran instrumentista o improvisador.\nMurió con 26 años pero, de haber seguido su carrera, estoy seguro de que habría aportado grandes innovaciones a su instrumento y al desarrollo del be-bop. En 1941, Christian frecuentó (junto a tipos como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie o Kenny Clarke) las jam sessions del Minton's y el Monroe's en las que se forjó este estilo.\nPero no le dio tiempo. Desde 1939 hasta su muerte en 1942 trabajó con Benny Goodman por recomendación de John Hammond, grabando con el sexteto y la orquesta del clarinetista.\nEste disco documenta esos pocos años en los que Christian aportó al jazz más de lo que puedo explicar, y lo hacen absolutamente imprescindible.\nNota: El disco no está disponible como tal en Spotify, pero he creado una lista de reproducción que recoge los 16 temas de éste. Pinchando en la portada puedes escucharlo.\nEtiquetas: Benny Goodman, Charlie Christian, grabaciones esenciales, jazz, Yahve's Picks\nTal y como anuncié hace unos días, este humilde blog estrena logo, cortesía del artista Naiel Ibarrola.\nNada más que decir excepto que con amigos como él da gusto.\nEtiquetas: Naiel Ibarrola, noticias\nDuke Jordan nunca fue uno de los grandes, aunque tampoco era el incompetente que Miles Davis describió en su célebre autobiografía, cuando recordaba sus días en el quinteto de Charlie Parker.\nEn este disco grabado en 1975 para SteepleChase, Jordan se rodeó de un grupo intachable. Por un lado, Al Foster a la batería y el gran Charlie Rouse al tenor. Por otro, dos músicos por los que siento cierta debilidad: el fabuloso trompetista Richard Williams y el contrabajista Sam Jones.\nEl disco no es sorprendente pero tampoco rutinario y es un placer escuchar como "camina" todo con Jones a las cuatro cuerdas.\nDuke Jordan no era un tipo con genio, pero oficio tenía un rato.\nEtiquetas: Al Foster, Charlie Rouse, Duke Jordan, jazz, Richard Williams, Sam Jones\nMarion Brown / Leo Smith - Creative Improvisation Ensemble (1970)\nEn 1970, dos improvisadores que me fascinan formaron el Creative Improvisation Ensemble, que viene a ser más o menos un dúo entre Leo Smith y Marion Brown.\nEn 1975, el disco que habían grabado para Freedom fue reeditado por Arista a nombre de Brown en el doble LP Duets, junto a otra colaboración del saxofonista con Elliott Schwartz grabada en 1973.\nDel dúo con Schwartz, que tiene su miga, hablaré otro día. Hoy me centro en esta instantánea de una época en la que la espontaneidad y la música creativa estaban en plena ebullición. Tanto, que a veces es dificil comprender lo que algunos improvisadores desarrollaban por aquel entonces sin contextualizarlo.\nEn cualquier caso, aunque irregular y con cierto aire de inocencia, este disco alberga momentos de gran belleza.\nMúsica libre, pura, directa y comprometida de mano de dos grandes que estaban buscando y buscando, sin miedo a encontrarse con cualquier tipo de límite.\nEtiquetas: jazz, Marion Brown, música creativa, Wadada Leo Smith


1. Podofilia | sexvader\nPublicado por sexvader el enero 28, 2012 en Fetiches\nHoy estrenamos sección nueva, Fetiches! Lo primero de todo es explicar que es el fetichismo sexual. El fetichismo sexual es la excitación a través de un objeto, una parte del cuerpo, una sustancia o un rol en la pareja específico.\nSe dice que suele darse más en hombres que en mujeres, pero en muchos países no está estudiado, así que no se sabe si es del todo cierto. Hay muchos tipos distintos de fetichismos, muchos más de los que imaginamos y algunos un tanto extraños.\nAlgunos fetiches están aceptados socialmente, pero otros muchos se tienen como un tema tabú.\nY ahora que ya sabemos lo que es un fetiche, vamos a empezar hablando del primero, el fetiche por los pies.\nEl fetichismo por los pies es un tipo de parafilia, esta en concreta es llamada podofilia.\nLos “fetichismos” cuando se refieren a partes del cuerpo, y no a objetos materiales, correctamente se les llama parcialismos.\nLa podofilia es uno de los fetichismos más comunes en los varones, en mujeres apenas está estudiado.\nUn fetichista del pie se excita al ver, tocar, acariciar, lamer, chupar, besar e incluso oler los pies de otra persona. Los hay también que se excitan al “castigar” los pies de otras personas, pero ésto seria un fetiche también relacionado con la dominación.\nAlgunos fetichistas de pies disfrutan practicando con sus parejas una técnica llamada Footjob, que consiste en hacer un masaje erótico hecho con los pies y felaciones.\nA los fetichistas de los pies también les gusta ver a gente andando descalza por la calle o en lugares públicos.\nEl fetichismo por los pies no debe ser confundido con el fetiche por el calzado, aunque existe una relación íntima entre ambos, ya que gran parte de los fetichistas de pies perciben de manera erótica el calzado abierto. También puede excitarles ver los pies con otros elementos como por ejemplo esmalte de uñas, anillos, tatuajes, etc.)\nQuentin Tarantino, por ejemplo es un fetichista de los pies, y en algunas de sus películas hay escenas en las que se refleja.\nMás famosos que reconocen ser podofilicos son por ejemplo, Carlos Baute y Ricky Martin,\n← Montarselo en los probadores\n¿Eres fetichista de…? →\nUn comentario el “1. Podofilia”\nClara enero 28, 2012 en 4:37 pm\tResponder\nsorprendente :O flipaa


Reloj de MDF redondo Ø29cm calidad CHROMALUXE - SEKAISA\nPanel para reloj de pared calidad Chromaluxe.\nApto para sublimación, acabado brillo.\nMecanismo reloj no incluido.\nEn los productos relacionado encontraras maquinarias de reloj con agujas y colgador que se pueden poner en este panel\nEl lado sublimable, se suministra cubierto con una lámina plástica protectora. el cual se debe retirar antes de sublimar\nMedidas del reloj Ø 290mm x 3mm grosor.\nOrificio central 1cm\nArea sublimable Ø29cm\nREF. CHROMALUXE 3007\nReferencia 3007 UNI\n*La sublimación puede variar según la plancha utilizada.\nEs aconsejable deja secar el papel unos 5 min.\nRetirar el protector transparente que protege el panel\nPrecalienta la plancha a 200ºC.\nColocar papel protector sobre el plato inferior de la plancha.\nColocar el panel sobre el plato inferior de la plancha y preplancharlo durante 15-20 sg. Esta operación permite eliminar cualquier residuo de humedad que haya podido ser absorbida por la madera. De esta forma, no se desconchará ni cuarteará.\nColocar el papel para la impresión correctamente sobre la cara a sublimar, fijarlos con cinta térmica,\nCerrar la plancha con presión media durante 70-80 sg.\nUna vez transcurrido ese tiempo, con la ayuda de unos guantes, saca el producto de la plancha y retira el papel.\nDeja enfriar el producto durante unos minutos.\nESPEJO BOLSO CON FUNDA PIEL ROSA\nEspejo metalizado en forma rectangular. Fabricado en aluminio y preparado para personalizar mediante sublimación. Con funda de piel para su mejor protección. Ideal para el bolso.\nCAJA DE MADERA 10x10x10cm\nCaja de madera personalizable mediante la técnica de sublimación, permite personalizar la tapa con una imagen. Ideales como decoración de oficina o para niños.\nLLAVERO MDF PARED LOVE 5 GANCHOS


British Book Awards archivos - Emma Claus\nReseña: El diario de Bridget Jones – Helen Fielding\nMi interés por este título comenzó cuando vi por primera vez la película homónima y leí en los créditos que estaba inspirado en una novela. Y es precisamente aquí en donde radica mi pasión por estos temas, me intriga saber qué partes son originales de la obra literaria, cuales son eliminadas, si los actores habían logrado en cámara la esencia de los personajes. Siempre llego a la misma conclusión: que lo maravilloso de mezclar la literatura con el cine es que pueden existir por cada persona una adaptación y cada uno podría escoger la que más le guste.\nReseña: Es de noche cuando los gatos son pardos – Carlos Polo\nLa novela "Es de noche cuando los gatos son pardos" llegó a mí mientras buscaba mi propia voz de escritora, con el detalle adicional de que Carlos Polo, su autor, vive en Barranquilla, la misma ciudad en la cual vivía cuando escribí Siempre bajo la lluvia, lo que, en definitiva, cautivó mi interés.\nDos hermanos, gemelos, son llevados por su madre a vivir con su abuela con el propósito de protegerlos de las atrocidades de la guerra, sin sospechar que allí sus hijos sufrirán una terrible transformación.\ndiciembre 1, 2021 2\nEl niño con el pijama de rayas Es una novela que fue publicada en 2006 por el autor irlandés John Boyne y ha sido traducido a más de treinta idiomas. Su éxito hizo que se hiciera una adaptación cinematográfica que se estrenó en 2008, a cargo de Miramax/Disney, protagonizada por Asa Butterfield, Jack Scanlon, David Thewlis, Vera Farmiga, Sheila Hancock y Rupert Friend.\nEntre las líneas de "Déjame soñar contigo" encontrarás fragmentos de tu primer amor, la creencia de que el mundo está contra nosotros y que nadie nos entiende; la revelación de nuevas sensaciones y la vulnerabilidad de la vida.\nRestos orgánicos de un mundo anterior – Paul Brito\nPaul Brito es un escritor que nació en el caribe colombiano y que ha sido premiado por su obra narrativa, dentro de la cual se destacan: la antología Los intrusos, con la que ganó el Premio Nacional de Cuento UIS 2007 en Colombia, y Árbol de levas, versión preliminar de Restos orgánicos de un mundo anterior, que se quedó con un premio en su ciudad natal, Barranquilla, en la sección de novela en 2018.\nReseña: Disrupciones – Arcesio Romero Pérez\nQuince cuentos con un final inesperado, escritos por una pluma camaleónica y sagas. Una narrativa con un toque de misticismo guajiro.


ONU celebra establecimiento de misión de la Unión Africana en Somalia\nNaciones Unidas, 6 abr (Prensa Latina) El secretario general de la ONU, António Guterres, celebró hoy el reciente establecimiento de la Misión de Transición de la Unión Africana en Somalia (Atmis, siglas en inglés) para ayudar a la transición de seguridad.\nAdemás, el titular reiteró el compromiso de la ONU con esa nación africana y expresó su pleno apoyo a la Atmis y las fuerzas de seguridad somalíes en su lucha constante contra Al Shabab.\nGuterres instó a garantizar con urgencia una financiación sostenible y predecible para la Atmis.\nNaciones Unidas espera trabajar en estrecha colaboración con la Unión Africana, el Gobierno de Mogadiscio y todos los socios internacionales para apoyar un traspaso gradual de las responsabilidades de seguridad a las fuerzas somalíes, subrayó.\nIgualmente, se refirió a los importantes logros de la Misión de la Unión Africana en Somalia (Amison, siglas en inglés) en los últimos 15 años.\nEn ese sentido, el secretario general de la ONU expresó su gratitud a los países que aportan tropas y policías a la Amison por su compromiso de promover la paz en Somalia.\nLa inseguridad y el conflicto persisten en Somalia desde 1991, cuando alianzas guerrilleras derrocaron al presidente Mohamed Siad Barre, que ahora enfrenta a Al Shabab con la autoridad federal y de los estados semiautónomos.\nEl accionar de agrupaciones terroristas y una creciente inseguridad alimentaria también afectan al territorio somalí, y esto genera gran preocupación entre la comunidad internacional, como han expresado en varias ocasiones autoridades de la ONU y miembros del Consejo de Seguridad.\n#NacionesUnidas #ONU #Somalia #uniónafricana


TVBET lanzó el juego de cartas en vivo Teen Patti | Yogonet Latinoamérica\nLa novedad fue desarrollada para el socio asiático de la compañía, Supernowa, y ahora trascendió a los límites regionales previos y será lanzada en todo el mundo, por el alto éxito que ostentó en Asia.\nSu país de origen es la India, y es uno de los títulos juegos más populares de la región, que con las distintas olas migratorias se extendió a los clubes de juegos privados en Goa y Mumbai y a todo el sudeste asiático. Es el decimotercer título de casino en vivo de la compañía.\nEl proveedor de juegos en vivo TVBET anunció su nuevo juego de cartas Teen Patti, el cual ya está disponible para sus socios y es el decimotercer título que lanza el proveedor. Además, ya se puede acceder a una demo disponible en la web oficial.\nEl país de origen del juego es la India, y su nombre se traduce al español como "Las Tres cartas", o como el El Indian Poker o El Flash, y es uno de los juegos de cartas familiares más populares de la región, que con las distintas olas migratorias se extendió a los clubes de juegos privados en Goa y Mumbai y a todo el sudeste asiático.\nEn la versión de TVBET, se utiliza la baraja estándar de 52 cartas. Una presentadora abre una carta para cada uno de los jugadores, hasta que cada uno tenga tres. Cada jugador busca hacer combinaciones con su mano o la de los demás, con el objetivo de tener una más fuerte que la de sus oponentes. Los participantes pueden hacer apuestas a la victoria de uno o en una combinación ganadora, antes y durante las rondas. Además, la compañía mejoró los coeficientes posibles al permitir a los usuarios unificar resultados tanto dentro de Teen Patti como en otros títulos de TVBET, permitiendo hasta tres jackpots posibles.\nEl equipo de TVBET se inspira en la adición de nuevas soluciones y tiene como objetivo crear más juegos en vivo de primera categoría que involucren a sus socios. Póngase en contacto con el proveedor a través del correo electrónico [email protected] para agregar la novedad a su suite de productos entre las primeras empresas.


Descentralizan servicios para contribuyentes municipales\nEl jueves 27 se habilita el Centro de Atención Tributaria y de Recaudación en la avenida Trincheras de San José 2354. Permitirá descentralizar trámites, cobros y asesoramiento.\nEn este nuevo espacio se han volcado las tecnologías más modernas en términos de servicios e información al alcance de la administración tributaria municipal:\na) La descentralización de aéreas de atención al público\nDesde el Centro de Atención se podrán llevar adelante todas las actividades que se realizan en el salón de atención al público del edificio central. Incluye principalmente la gestión de tasas, derechos y contribuciones, la emisión de las correspondientes boletas de pago, trámites de cambios de domicilio, altas y bajas, todo ello, bajo el concepto de atención personalizada realizada en boxes de atención desde donde se dará respuesta a las inquietudes de los contribuyentes.\nb) La incorporación de una caja para el cobro de tributos.\nImportará agregar una opción más de pago a las ya existentes.\nc) Inspecciones tributarias\nEn este proceso de fortalecimiento de la administración tributaria resultó necesario dotar al área de Verificación y Fiscalización de mejores instalaciones y de un espacio amplio con el fin de ofrecer al personal de inspecciones una amplia gama de herramientas y facilidades para su trabajo diario.\nd) Asuntos Jurídicos\nAsimismo se ha creado un área específica de asesoramiento legal en materia fiscal que preste contención jurídica al proceso de verificación, fiscalización y recaudación tributaria en beneficio de la actividad administrativa y que garantice los derechos de los contribuyentes.\nEn definitiva, se propone un nuevo estilo de información, un amplio espacio de atención que busca un contacto más directo y cómodo con el contribuyente, dotándolo también de nuevos y novedosos servicios como ser zona WiFi, disponibilidad de equipos informáticos para autoliquidación de la obligación tributaria, recepción de expedientes, guía de trámites y la posibilidad de una caja más para el pago de tributos.


IGLESIA DE A PIE - Ecuador por la paz y la reivindicación: Jesús nos comunica su misma Vida\nEl Jesús a quien vosotros crucificasteis, Dios lo constituyó Señor\n(1 Pe 2,20-25)\nAndabais descarriados, pero habéis vuelto a vuestro pastor.\nJesús nos comunica su misma Vida. No caigamos en la trampa. No se trata de la vida biológica sino de la misma vida de Dios.\nAunque el evangelio de hoy ya no hable de apariciones, no nos apartamos del tema pascual, pues afirma expresamente: “Yo he venido para que tengan Vida y la tengan abundante”. Éste es el verdadero tema de Pascua. Hay que tener en cuenta que el evangelio de Jn no reproduce las palabras de Jesús, sino una teología muy elaborada sobre su persona. Lo que Jn pone en boca de Jesús nos está diciendo lo que de él pensaban los cristianos de finales del siglo I en la comunidad donde se escribe el cuarto evangelio, no lo que pudo decir él cuando andaba por Galilea. Esto que vivió una comunidad cristiana, es para nosotros mucho más interesante que las mismas palabras que pudo decir Jesús, porque nos habla de una vivencia provocada por Jesús Vivo.\nEn el v. 6 se nos dice que se trata de una comparación o semejanza. Una comparación no se puede entender si no se conocen los dos términos de la misma. El relato nos habla de la puerta y del pastor. En el fondo es la misma metáfora, porque la única puerta de aquellos apriscos donde se guardaban las ovejas, era el pastor. Si queremos entender algo, no debemos pensar en los grandes rebaños de hoy, que son explotaciones ganaderas, sino en familias que tenían 5 ó 10 ovejas o cabras, que eran imprescindibles para la economía de la familia. Por la noche, después de haber llevado a pastar cada uno las suyas, se reunían todas en un aprisco, que consistía en una cerca de piedra con una entrada muy estrecha para que tuvieran que pasar las ovejas de una en una y así poder contarlas, tanto a la entrada como a la salida. Esa entrada no solía tener puerta, sino que un guarda, allí colocado, hacía de puerta y las cuidaba durante la noche. El mismo guarda tenía que estar atento para que salieran solo las de cada propietario.\nPor la mañana cada pastor iba a sacar las suyas para llevarlas a pastar. Esto se hacía por medio de un silbido o de una voz que las ovejas conocían muy bien. Incluso tenían su propio nombre como nuestros perros hoy. Cuando oían la voz, las ovejas que se identificaban con esa voz, salían. Con estos datos se entiende perfectamente el relato. Jesús se identifica con ese pastor/dueño que cuida las ovejas como algo personal, pero no porque de ellas depende su familia, sino porque le interesan las ovejas por sí mismas.\nHoy no cabe duda de que nos habla de símbolos. Las ovejas son, en el evangelio de Jn, el pueblo oprimido por los dirigentes judíos. Estos son los ladrones y bandidos. Ladrones, porque se apoderan de lo que no es suyo. Bandidos, porque utilizan la violencia para someter a los más débiles. El relato empieza precisamente por una referencia a esos dirigentes, que debían ser pastores, pero que en realidad son ladrones y bandidos. En el AT hay referencias muy concretas, sobre todo (Ez 34,2-5), a esos pastores que en vez de cuidar de las ovejas, se pastorean a sí mismos y utilizan las ovejas en beneficio propio.\nLas ovejas atienden a su voz porque la conocen. Una frase con profundas resonancias bíblicas. Oír la voz del Señor es conocer y obedecer. Su voz es liberadora. Las llama por su nombre, porque para él no existe la masa; cada una tiene nombre propio. Cada ser humano único e irrepetible. Cada uno es necesario para Dios y para el mundo. Las que escuchan su voz, salen de la institución opresora y quedan en libertad. Jesús no viene a sustituir una institución por otra. No las saca de un corral para meterlas en otro. No son los miembros de la comunidad los que deben estar al servicio de la institución ni de la autoridad. Es la institución y la autoridad la que debe estar al servicio de cada uno.\nYo soy la puerta. No se refiere al elemento que gira para cerrar o abrir, sino al hueco por donde se accede a un recinto. El pastor que las cuidaba era la única puerta. Por eso dice que es la puerta de las ovejas, no del redil. Todos los que han venido antes, son ladrones y bandidos, no han dado libertad/vida a las ovejas. Son tres los productos interesantes de las ovejas: leche, lana y carne. Los pastores buscan ese interés. A ninguno le interesa las ovejas”. A las ovejas tampoco pueden interesarles esos pastores.\nEntrar por la puerta que es Jesús, es lo mismo que "acercarse a él", "darle nuestra adhesión"; esto lleva consigo asemejarse a él, es decir, ir como él a la búsqueda del bien del hombre. Él da la vida definitiva, y el que posee esa Vida, quedará a salvo de la explotación. Él es la alternativa al orden injusto. En Jesús, el hombre puede alcanzar la verdadera salvación. "Podrá entrar y salir", es decir, tendrá libertad de movimiento. "Encontrará pastos", dice lo mismo que “no pasará hambre, no pasará sed”. Así se identifica el pasto con el pan de vida que es él mismo. Juan hace un juego de palabras: pasto (nomê) y Ley (nomos). La Ley sustituida por el amor.\nAunque la lectura de este domingo se termina aquí, es muy importante el versículo siguiente para entender el verdadero significado del párrafo. “El pastor modelo se entrega él mismo por las ovejas”. Hay que atender con mucho cuidado a la traducción. El griego dice: "el modelo de pastor" (ho poimên ho kalos). La expresión denota excelencia (el vino en 2,10). Sería el pastor por excelencia. "kalos" significa: bello, ideal, modelo de perfección. No se trata solo de resaltar el carácter de bondad y de dulzura. La traducción “buen pastor”, queda un poco endeble y se aleja del verdadero mensaje. En griego hay una palabra (agathos), que significa “bueno”; pero no es la que aquí se emplea. Esta simple rectificación evitaría muchos malentendidos. Jesús es para aquella comunidad y para nosotros hoy, el único pastor.\nSe entrega él mismo" (tên psykhên autou tithesin") = entrega su vida. En griego hay tres palabras para designar vida: zoê, bios y psukhê; pero no significan lo mismo. Si no se tiene en cuenta las diferencias, puede causar confusión. El evangelio dice psykhên = vida sicológica, no biológica. Se trata de poner a disposición de los demás todo lo que uno es como ser humano, mientras vive, no muriendo por ellos. La característica del pastor modelo es que pone toda su vida al servicio de las ovejas para que vivan, sin limitación alguna. Al hacer esto, pone en evidencia la clase de Vida que posee y manifiesta la posibilidad de que todos los que le siguen tengan acceso a esa misma Vida.


Ejército Nacional incautó 1.120 galones de combustible de contrabando en La Guajira – Atl Innovación – Noticas del Cesar – Valledupar\nInicio/Noticias/Judiciales/Ejército Nacional incautó 1.120 galones de combustible de contrabando en La Guajira\natl agosto 5, 2021\tJudiciales Leave a comment 407 Vistas\nEn el sector fueron aprehendidos tres sujetos, quienes deberán responder por el delito de hurto de hidrocarburos y sus derivados.\nEn desarrollo de operaciones de control territorial, efectuadas en el departamento de La Guajira, tropas del Ejército Nacional, capturaron en las últimas horas en zona rural del municipio de Maicao, a tres personas, quienes transportaban cerca de 1.120 galones de combustible de contrabando.\nLa captura de estos sujetos se realizó, en un puesto de control territorial que mantenían soldados del Grupo de Caballería Blindado Mediano, General Gustavo Matamoros D´Costa, sobre el sector de Shioruhu, ubicado en la vía San Juan del Cesar – Maicao, posterior a la inspección realizada al automotor en el cual se movilizaban.\nEn el lugar fueron incautados cerca de 1.120 galones de gasolina de contrabando. Los aprehendidos deberán responder por el delito de hurto de hidrocarburos y sus derivados.\nEl Ejército Nacional reitera su compromiso de contrarrestar el andamiaje logístico y financiero de las organizaciones criminales que delinquen en el norte del país. Así mismo, propenderá por la seguridad y tranquilidad de los colombianos.\nPrevious ¡Es ley! La deforestación ya es delito y será penalizada hasta con 15 años de cárcel\nSiguiente Comienza el movimiento de inscripciones para el 54° Festival de la Leyenda Vallenata


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