Cualquier texto narrativo requiere de la presencia de un autor, un narrador, un protagonista y un lector. Parece un número reducido de agentes narrativos y, sin embargo, las relaciones que se establecen entre ellos, lejos de ser simples, son extremadamente complejas. En la mayoría de comics, estos 4 papeles son encarnados por agentes diferentes y claramente diferenciados; pero en algunas ocasiones, éstos se confunden deliberadamente para producir efectos poéticos especialmente expresivos. Es el caso de dos comics maravillosos: Madre vuelve a casa de Paul Hornschemeier y Tallarines Tchajang, adaptación de la novela de Ahn Do-Hyun por Chi Kyu-Sok y Byun Ki-Hyun. Estas dos historias comparten un planteamiento narrativo común: el autor recurre a un narrador para narrar sus propias vivencias y reconstruir su propio pasado. Esto no supone ninguna novedad, es cierto; es la estructura de cualquier relato autobiográfico en el que autor y narrador representan a la misma persona. Por ello, porque ambos son la misma persona, las novelas autobiográficas desplazan al narrador fuera de la obra, lo eliminan, porque no es necesario. En efecto, en estas novelas, el autor habla directamente al lector sin intermediarios, sin narradores. Sin embargo, en el caso de estos dos comics, pese a que autor y narrador representan a la misma persona, éstos no se solapan y el narrador no es excluido del relato: son necesarios los dos. Mi hipótesis es que ésta es una novedad esencial con respecto a la estructura clásica de las novelas autobiográficas. ¿Cómo y por qué ocurre esto? Intentaré explicarlo. Es cierto que en estos dos comics, narrador y autor son la misma persona: pero son la misma persona en "diferentes momentos de la vida". En ambos relatos, el autor representa el presente (entendiendo el presente como el momento en el que se escribe el relato) y el narrador representa el pasado (entendiendo el pasado como el momento en el que se desarrollan los acontecimientos). Pero este elemento no es un puro formalismo. Al contrario, esta aproximación narrativa permite que se desplieguen enormes posibilidades poéticas y expresivas derivadas de un doble movimiento: miradas que, desde el presente, revisitan el pasado; y palabras que, desde el pasado, revelan aquello que el presente dejó atrás. Este es un juego interesante porque dota a la narración de una dolorosa honestidad. De hecho, este juego de miradas y palabras convierte el relato en una reflexión profundamente íntima que intenta encontrar aquel punto de la vida a partir del cual ya nada vuelve a ser igual. En este sentido, más que una narración, este modelo de relato se asemeja a una confesión personal, a un viaje en el tiempo en búsqueda de sentido, en búsqueda de aquel acontecimiento pasado que truncó la apacible felicidad de la infancia. En ambos comics se repite la misma estructura: un hecho terrible irrumpe en el suave devenir de la infancia de una manera tan traumática que los jóvenes protagonistas no encuentran otra salida que apartar la mirada y "cerrar los ojos" (fíjense sino en la careta de Madre vuelve a casa, y en las gafas de sol de Tallarines Tchajang). Pero iré más lejos: estos dos comics suponen la decisión de abrirlos de nuevo, de preguntarse el pasado, de repensarlo, de vivirlo de nuevo. Algo parecido podemos encontrar en Barrio Lejano de Taniguchi. Desde este punto de vista, la estructura narrativa de estos relatos es comprensible. Aunque autor y narrador son la misma persona, estos dos comics no expulsan al narrador, a diferencia de lo que sucede en las autobiografías clásicas. Y no se le expulsa porque éste es necesario para que pueda tener lugar el diálogo y el encuentro entre el autor y él mismo; entre el hombre y el niño que fue; entre el presente y el pasado."Querría volver a ver tu rostro... al menos una vez" (Tallarines Tchajang) # posted by El lector de comics @ 4:52 PM 2 comments\nEn algunos comentarios anteriores se han hecho interesantes apuntes sobre lo que caracteriza o incluso define el lenguaje de los comics. En este contexto, el tema del movimiento ha aparecido en diferentes ocasiones. Me pregunto si es necesario que haya movimiento para que exista lo que llamamos "el arte secuencial". La respuesta es probable que sea afirmativa, pero este movimiento no sólo está reservado para la estructura narrativa sino que, en numerosas ocasiones, se reserva para el lector. Veamos esto con más atención.El movimiento se basa en el cambio y por ello en el tiempo. Sin tiempo no hay movimiento. Ahora bien ¿podemos decir que, entre dos viñetas, siempre pasa el tiempo? Creo que no. Tomemos "Crónicas del viento" de Jiro Taniguchi y Kan Furuyama. En esta obra existen varias secuencias, como las luchas y enfrentamientos, en las que entre dos viñetas consecutivas no ha pasado el tiempo: son viñetas simultáneas que explican la misma escena. Pero entonces ¿qué función tienen? Precisamente la de añadir información al relato y detallar la escena. Podemos decir que estas sucesiones funcionan como descripciones visuales. Sin duda es un recurso heredado de la literatura en la que, cuando se describen situaciones, el tiempo natural no pasa. Piénsese en Marcel Proust y "En busca del tiempo perdido". Un rayo de luz, el mismo rayo de luz, es descrito a lo largo de varias páginas. En este sentido el lector dedica varios minutos a leer un acontecimiento que dura milésimas de segundo. Este desfase produce un efecto que creo que podemos llamar efecto poético. (Utilizo “desfase” como traducción de la palabra francesa “décalage”, pero creo que ésta es más adecuada).Este es un punto muy interesante: analizar cómo se entrecruzan el tiempo natural del acontecimiento, el tiempo narrativo y el tiempo de lectura. O lo que es lo mismo: el tiempo de lo que ocurre, el tiempo de cómo se narra lo que ocurre y el tiempo de cómo se lee lo que se narra. Creo que las combinaciones poéticas de lo que podemos llamar “los tres regímenes temporales” permite una gran riqueza en la configuración del relato del comic. Se me ocurren algunos ejemplos de estos recursos como es el caso de la cámara lenta a la que el mismo Taniguchi recurre en “El perro Blanco” para mostrar aquello que está por debajo del umbral de la percepción (la velocidad de Blanco). Y a la inversa, visítese “El camino de San-Juan” de Baudoin donde cada dibujo contiene todo el tiempo del mundo.Y hablando de esta obra de Baudoin, hay otro elemento que me gustaría comentar al hilo de estas reflexiones: el tiempo que se esconde tras el encadenamiento de las viñetas. Me pregunto ¿Cuánto tiempo pasa entre viñeta y viñeta? ¿Qué esconde ese espacio que las separa? Creo que esta extraordinaria obra de Baudoin enriquece enormemente los debates sobre la secuencialidad de los comics porque en esta obra no hay secuencia; al contrario, es una colección de miradas, de sorpresas, de encuentros, de caricias… que emergen, te susurran, te seducen. Esta obra, digo, no tiene secuencia: es como un album en el que uno debe sumergirse y dejarse envolver por las imágenes y olvidarse de la secuencia y del tiempo.\nEn una reseña anterior, el amigo Crocus apuntó un tema crucial que invita a una interesante reflexión: la apertura de los textos.Comenzaré con un ejemplo.Piénsese en la diferencia entre el diccionario y la enciclopedia. En el primero cualquier palabra remite exclusivamente a otra palabra o a una serie de palabras que también se encuentran dentro del propio diccionario. En este sentido el diccionario invita a un juego de referencias infinito. Cualquier palabra encuentra en el diccionario una definición construida por otras palabras que, a su vez, encuentran otra definición, y así hasta el infinito. En el diccionario todo son palabras y nada más que palabras. Es un universo cerrado y autoreferencial porque es un universo de definiciones. ¿y qué es una definición sino un enjambre de palabras?La enciclopedia es diferente. En ésta existe un límite y las palabras que encontramos en ella remiten a un espacio exterior, a un “afuera” insinuado por las propias palabras de la enciclopedia. Mientras que el diccionario es un compendio de “palabras”, la enciclopedia es un compendio de “cosas” que existen, que están ahí fuera. En este sentido, la enciclopedia es una invitación a conocer, a viajar, a abrir los ojos y a salir fuera del texto: es un pasaporte para visitar el mundo.Con los comics pasa algo parecido. Los hay que son sistemas cerrados y los hay que son abiertos.En Rambla Arriba, Rambla Abajo, los personajes de Carlos Giménez se mueven, deambulan e interactúan con escenarios de otros textos: el texto de la ciudad de Barcelona. Estos personajes se desplazan y los escenarios que encuentran se reconocen porque aparecen en otros textos populares: en los atlas, en los libros de historia, en los folletos de las agencias de viajes, en las revistas, en los periódicos…Lo mismo con Tintin o con los personajes de Joe Sacco. Éstos son libres y dentro de su libertad se mueven, se desplazan e irrumpen en otros textos. En este sentido se presentan como personajes abiertos e intertextuales porque visitan otros textos y otros relatos. En Tintin por ejemplo se visita América, el Tibet, el Congo; y en Sacco Palestina, Sarajevo y Gorazde.¿Pero qué ocurre con los personajes de 13 Rue del Percebe? Éstos son prisioneros de su texto, están cautivos en un no-lugar. Viven en un universo cerrado, invariable, inmutable y ahistórico. Esto mismo se puede ver en otros personajes Bruguera.Pero dentro de esta limitación del movimiento, dentro de esta asfixia narrativa, aparece un recurso que, por su excepcionalidad, suele presentarse como parodia. Obsérvese la viñeta superior de la obra Asterix en Bélgica. En ella aparecen Dupond et Dupont que realizan una incursión en un relato que no es el suyo. ¿Qué hacen ahí?(Me permito escribir la conjunción “et” de Dupond et Dupont en francés porque creo que Dupond-et-Dupont funciona ya como una palabra).Volviendo a lo que nos ocupa; la presencia de Dupond et Dupont se presenta como una interferencia narrativa, como un cortocircuito temporal que interrumpe el relato. Esta operación es sin duda un guiño del autor que viola la normalidad del desarrollo del guión y obliga al lector a detenerse. ¿Qué es la sorpresa sino parálisis?Pero lo más importante de esta operación es que visualiza claramente la apertura de la obra al mostrar su permeabilidad a otros textos (en este caso, los textos de Hergé). Con esta inclusión, los autores de Asterix afirman las conexiones de su obra con el mundo y sus vínculos con la cultura. Nótese que para que el “efecto Dupond et Dupont” funcione, el lector debe reconocer que se trata de una interferencia, advertir que estos dos tipos no pertenecen a la organicidad de Asterix y que, por ello, son unos intrusos.Conviene no confundir este recurso con los crossover de Marvel o DC. En este caso lo que buscan los autores es ampliar las posibilidades relacionales entre los personajes tejiendo un universo común que de cobertura a la totalidad de las historias de cada superhéroe (también responde, claro, a una finalidad comercial y de superación de un agotamiento temático).Creo que podemos decir que, en el caso de Marvel o DC, el crossover es un recurso narrativo; sin embargo, el "efecto Dupond et Dupont" es un recurso estrictamente retórico, un guiño que afirma las posibilidades de conectividad de Asterix. Conectividad que se verá deliberadamente cortocircuitada por los autores. ¿Por qué?Ahí va una hipótesis. Los comics de superhéroes buscan crear un universo unitario o metarelato conectando y vinculando diferentes relatos (cruces Superman/Spiderman, Batman/Hulk o X-Men/The New Teen Titans). Sin embargo, los comics europeos más fragmentarios, buscan esa misma unicidad a partir de un "estilo común". Así podemos decir que lo que caracteriza los comics de superhéroes norteamericanos es que forman un “universo temático común” mientras que lo que caracteriza al comic europeo es un “estilo narrativo común”.\nAunque de momento sólo han aparecido dos tomos de Homunculus, creo que podemos intentar descifrar algunos elementos interesantes del lenguaje gráfico que utiliza el autor, Hideo Yamamoto, en esta obra.Primero: el argumento:“Simplemente quiero saber cómo son los seres humanos […] Llevo estudiando desde hace mucho a los seres humanos desde varios ángulos”, dice uno en la obra.Segundo: las perspectivas, los ángulos desde los que se analiza a estos seres humanos:“Me molesta que me miren desde lo alto […] Qué vista más sosa en cualquier dirección”, dice otro.Se adivina, Homunculus es un relato sobre miradas: miradas de Manabu Itô (el científico), miradas de Susumu Nakoshi (la cobaya humana) y miradas de Hideo Yamamoto (el autor de la obra); pero lo más importante, Homunculus es un relato sobre los límites de la mirada y sobre la potencialidad de la fotografía para representar y describir el mundo (nótese que Susumu mira sólo con un ojo, como las cámaras fotográficas)El primer volumen de Homunculus es una lección magistral de fotografía: fíjense bien en los ángulos, en los juegos de zoom, en la composición, en el tratamiento del fondo y de la luz y, sobre todo, en las tomas en picado, en contrapicado y en cenital. Un viaje por la historia de la fotografía.Recuerden la frase mencionada más arriba: “Estudio a los hombres desde varios ángulos”.En esta línea, el autor de Homunculus visita todas las posibilidades de la fotografía y se aparta del convencionalismo de la horizontalidad de la mirada, de la horizontalidad del ojo. ¿No es acaso la fotografía (piénsese en el fotógrafo ruso Aleksandr Rodchenko) la que barrió la primacía de la horizontalidad de la visión? (En una reseña posterior volveré sobre este punto para comentar la relación de esta obra con "El ojo pineal" de Georges Bataille)Pero Hideo Yamamoto va más lejos de esta superación de la horizontalidad; va más allá de Rodchenko y del constructivismo ruso. En efecto, podemos decir que agota las posibilidades de la fotografía y se acerca a una reflexión sobre el objeto de la fotografía, sobre “lo fotografiable”. En este sentido despliega sus habilidades gráficas para “fotografiar” lo invisible acercándose a las teorías de los surrealistas e incluso al psicoanálisis.De hecho, en la principal escena del segundo volumen de esta obra (el enfrentamiento de Susumu con el yakuza), es precisamente la palabra, el arma de los psicoanalistas, la que hace aflorar y emerger “la verdad” del hombre y que permite liberarle de aquello que lo condiciona.Veremos cómo se resuelve esta tesión entre "lo fotografiable" y "lo decible" en los siguientes volúmenes de Homunculus. La reflexión se presenta apasionante. # posted by El lector de comics @ 3:43 PM 4 comments\nSiguiendo con la cuestión de la iteratividad (parece que esta figura ha generado un cierto interés), nuestro lector avispado me pregunta también si existe alguna estrategia narrativa que la disimule o la camufle. Si he entendido bien la pregunta, diría que la respuesta es afirmativa.Recurriendo a los mismos ejemplos que hemos estado viendo en otras reseñas, podemos tomar los comics de Tintin o de Blueberry. En ambos casos, series claramente iterativas, encontramos una estrategia narrativa que busca ocultar o diluir la iteratividad: esta estrategia se basa en la intervención del narrador en en relato.Tomemos por ejemplo “Tintin en el país del oro negro” y “El tesoro de Rackhman el Rojo”. En estas dos obras aparece un recurso habitual en Hergé consistente en incorporar "notas a pie de página" en los diálogos de los personajes. Concretamente, en estas dos obras, aparecen las siguientes notas: “Ver La isla negra” y “Ver El secreto del Unicornio”. Es decir que el narrador deriva al lector hacia “otras obras de la serie”, le remite “hacia el exterior de la obra que está leyendo”. Sin embargo, si nos fijamos, este “exterior” es realmente “un antes”. Detengámonos en este punto.Con este recurso, Hergé busca vincular dos obras independientes, y sobretodo visualizar el paso del tiempo ya que la obra citada aparece como anterior a la obra en la que se la cita. O lo que es lo mismo: la obra citada se erige en pasado. Así se introduce la secuencialidad allí donde no hay más que relatos inconexos. Sin embargo, como se apunta en una reseña anterior, esta secuencialidad, esta continuidad, no es real. De hecho no es más que un simulacro que el lector acepta por ser un convencionalismo retórico típico de este tipo de relatos seriados.Pero Hergé va más allá. Si observamos detenidamente, la "nota a pie de página" se vincula con un diálogo que están manteniendo los personajes. En este sentido, la "nota" no es sólo una señal del narrador que aporta un dato al lector; es algo más: la nota interviene para completar lo que dicen los personajes. Para que se entienda. La "nota" no actúa al margen de los diálogos sino que los explica. Este punto es sumamente interesante porque incorpora un nuevo canal de información: ya no sólo tenemos el dibujo, los diálogos, los pensamientos y las descripciones del narrador (tipo “horas después” o “aquella noche”, tan habituales en Tintin o Asterix).No sólo tenemos eso, decía. También tenemos a un narrador que clarifica algunos diálogos para que el lector entienda de qué hablan los personajes. De esta manera asistimos a una distribución de los mensajes más rica, en la que el narrador (la tercera persona) asiste al lector, no de manera redundante para enfatizar los diálogos, sino para completar el guión aportando aquello que no se dice en los diálogos, es decir aquello que no se dice “dentro de la obra”.Huelga decir que este recurso narrativo sólo se puede aplicar en aquellas obras narradas explícitamente en tercera persona. En los comics de autor, por ejemplo, la estrategia es inviable porque el relato se expone directamente al lector sin el intermediario del narrador. Parece evidente que este género más personal de comics difiere esencialmente de las series como Tintin o Blueberry. En los comics de autor, el narrador no existe y se establece una relación directa entre el sujeto de la obra (el protagonista) y el lector, basada en una escenificación de la transparencia. En los ejemplos de Tintin hemos visto que la relación está mediatizada por la mirada de un narrador que interviene para matizar, explicitar e incluso completar el relato.La pregunta que surge es ¿en qué espacio o dimensión está el narrador? ¿Dentro de la obra? ¿Fuera? ¿En los límites del texto?\nEn relación con el tema de los esquemas iterativos de los que hablaba en la reseña anterior, donde analizaba a Asterix y a Maison Ikkoku, he recibido un interesante mail en el que un lector avispado me preguntaba si existe algún ejemplo de iteratividad dentro de un mismo capítulo. (Recuérdese que la iteratividad se refiere a la relación entre dos capítulos seriados).La respuesta es afirmativa: es el caso de algunas obras paradigmáticas de Milo Manara.Tomemos por ejemplo dos de sus obras más reconocidas: “El Clic” y “Cita Fatal”. Si analizamos la estructura de estos dos relatos veremos que coinciden en un punto fundamental: este punto es la iteratividad.En “El Clic” podemos ver cómo Claudia Christiani vive permanentemente amenazada por un aparatillo que, cuando es activado por el Doctor Fez, despierta en ella los instintos eróticos más incontrolables.Lo interesante de esta trama es ver cómo la configuración del relato se articula a partir del encadenamiento de un mismo acontecimiento que se actualiza en diferentes escenas. O lo que es lo mismo: “El Clic” se construye a partir de la sucesión de un mismo acontecimiento (un mismo hito) que se repite de manera secuencial y previsible. Lo único que se modifica es el lugar del encuentro, la intensidad del encuentro y, si tomamos los cuatro volúmenes de la colección, el personaje malvado que activa el “Clic”. Pero el hito, el acontecimiento, es siempre el mismo.Es interesante resaltar el hecho de que esta secuencialidad no adquiere un valor narrativo sino acumulativo. En esto se basa Manara. No existe ninguna relación de causalidad entre las diferentes escenas. Manara simplemente las yuxtapone repitiendo el mismo hito.Es evidente que esta fórmula iterativa requiere de la complicidad del lector que acepta esta repetición y reconoce en ella la estructura clásica del relato pornográfico: un mismo acontecimiento que se repite a través de diferentes escenas, o lo que es lo mismo: diferentes personajes haciendo lo mismo en diferentes escenarios.Lo mismo ocurre con “Una cita fatal” donde Valeria está obligada a sufrir la misma situación cada día a la misma hora. No tiene escapatoria puesto que la estructura narrativa la ha condenado. De esta manera se observa como, en Manara, el esquema narrativo prima sobre el personaje que, en esencia, sólo existe para que en él se manifieste la estructura del relato.Pero no nos equivoquemos; la iteratividad en Milo Manara no es una limitación. Al contrario: es la base de sus relatos. Precisamente este recurso estilístico otorga a los relatos del italiano ese ambiente de claustrofóbia, de inexorabilidad y de fatalidad. Las mujeres de estas obras no pueden escapar a la repetición secuencial de las escenas. Están condenadas a padecer de manera reiterativa la misma situación.Pero ¿porqué no aburren estas dos obras de Manara? Manara no aburre porque es un maestro de la retórica. Manara sabe que, en “El Clic” y “Cita fatal”, la originalidad no está en lo que pasa, en el acontecimiento: está en la escena. Precisamente porque dentro de estas obras siempre se despliega la misma situación, precisamente porque los personajes son tan tópicos, Manara tiene que incorporar la originalidad en la escena: la selección del momento, del lugar, del ambiente de la escena son los elementos dónde Manara despliega su genio.Podemos decir que Manara es un experto en dibujar aquello que diferencia situaciones que son exactamente iguales; es un maestro del adorno y del decorado: en definitiva, es un excelente autor barroco. # posted by El lector de comics @ 2:48 PM 5 comments\nEn la anterior reseña comparaba dos obras de Tezuka (Adolf y MW) y me refería a una estructura narrativa llamada “esquema iterativo”. He recibido un par de mails preguntándome en qué consiste este esquema.Pues bien, el esquema iterativo se da cuando en un relato seriado, el final de un capítulo no condiciona el inicio del siguiente. Por ejemplo, pensemos en Asterix o en Tintin. Cada aventura empieza sin tener en cuenta la aventura anterior. De hecho, es como si cada aventura fuese la primera. Es cierto que algunos personajes se van incorporando al repertorio de actores pero su papel nunca es lo suficientemente relevante como para que se modifique la estructura de la trama, ni para que impida que cada aventura sea siempre la misma. El elemento importante y definitorio es que nada de lo que ocurra en una aventura condicionará la aventura siguiente.En este sentido el esquema es el que manda. La única justificación de la saga es la repetición del esquema con las gratificaciones psicológicas que esto conlleva para el lector.Pensemos en las series de televisión Batman o Colombo; no importa quién es el criminal, sus motivos, su perfil… El criminal, el mal, sólo existe para que se despliegue la resolución del capítulo: Batman escapa y Colombo resuelve el enigma. Siempre lo mismo. Y lo que es más importante: nada queda de lo que ha pasado. Al final, Asterix organiza un gran banquete para celebrar el éxito, para celebrar que no ha pasado nada, para celebrar que volvemos al punto original. Al inicio. En la siguiente aventura, nada de lo que ha pasado se recuerda. Porque a nivel narrativo no ha “pasado” nada. Sólo ocurren cosas que permiten que se actualice la estructura iterativa.Pero insisto: no “pasa” nada porque nada se deja detrás. Siempre los mismos encuentros narrativos y siempre la misma ausencia de pasado.Pero no sólo la estructura se puede llamar iterativa. También los personajes lo son. Pensemos en los personajes de Bruguera. Zipi y Zape por ejemplo. Son personajes iterativos desde el momento en que se mantienen estables a lo largo de todas las aventuras; no aprenden, no adquieren nuevas competencias: no tienen memoria. Cada aventura opera como un dato, como un hito independiente: no existe acumulación, no existe Historia tal como la modernidad define este concepto. De hecho no pasa el tiempo, porque nada se deja atrás.Conviene diferenciar el esquema iterativo del esquema circular. Tomemos Maison Ikkoku de Rumiko Takahashi. Al final de cada tomo es cierto que observamos que no ha pasado nada, en el sentido de que no estamos más cerca de la resolución de la relación entre Godai y Kyôko. Nunca hay avances, sólo la aparición de constantes obstáculos. Pero eso es muy importante: son obstáculos, frenos, elementos que retrasan o aplazan el desenlace. Ese es otro elemento de gratificación del lector: saber que tras esas resistencias al desenlace, éste llegará. Sólo hay que esperar 10 tomos. La historia tiene un fin y todas las tribulaciones de Godoy se verán recompensadas.En el esquema iterativo hablábamos de la ausencia de “Historia”. Ahora nos encontramos con la "Historia" en su sentido pleno: la "Historia" como sucesión de acontecimientos que conducen dialécticamente a una etapa superior de conciliación y de resolución de las tensiones y contradicciones. Es decir, la "Historia" como signo, como sentido y como significado.\nMW y Adolf son ciertamente dos obras diferentes, con personajes diferentes, argumentos diferentes y desenlaces diferentes; pero tienen algo muy importante en común: el esquema narrativo. Sin embargo, lejos de ser evidente (como en los esquemas iterativos de los que hablaré en otra ocasión), entre estas dos obras de Osamu Tezuka esta similitud se camufla y se oculta.Lo interesante de este esquema narrativo que se repite es que es profundamente taoísta; de hecho podríamos definirlo como un relato que visualiza la polaridad entre el ying y el yang.Analicémoslo detenidamente.En Adolf, un mismo nombre, “Adolf”, se encarna en dos personajes opuestos y complementarios: el Adolf verdugo y el Adolf víctima, el Adolf luz y el Adolf sombra.Lo mismo ocurre en MW. Pero en esta obra, los personajes opuestos y complementarios no tienen el mismo nombre: tienen la misma cara (de hecho son gemelos) y vemos cómo se desarrolla el mismo proceso estructural: “la cara buena” se enfrenta a “la cara mala”.Este procedimiento puede recordar a "Jekyll y Hide". Nada más lejano de la realidad. En la obra de Robert Louis Stevenson, el bien y el mal lo encarna un mismo personaje, un mismo hombre. Lo mismo ocurre en el clásico Hulk: un mismo hombre juega un doble rol y encarna alternativamente dos papeles que se enfrentan.Sin embargo, en Tezuka, el giro es mucho más complejo y elaborado: podemos decir que es principalmente sígnico. De ahí la genialidad de maestro japonés. En Tezuka el espacio en el que conviven el bien y el mal no es un único hombre (ese sería el caso de Hulk): el espacio es el "signo que representa al hombre"; en Adolf, un nombre (Adolf) y en MW una cara (la misma cara de los dos gemelos). La operación es sencillamente magistral.Vemos que en Tezuka, la lucha entre el bien y el mal no se realiza dentro de un mismo hombre sino dentro de lo que la cultura occidental utiliza para representarlo: la palabra y la imagen. De esta manera la aproximación del japonés no sería antropológica, ni siquiera psicológica, sino profundamente semiótica, y se imbricaría dentro de la corriente post-estructuralista de Jacques Derrida o Julia Kristeva.El nombre Adolf contra el nombre “Adolf”. La imagen de un gemelo contra “la imagen de otro gemelo”.Esta hipótesis barrería de manera radical la categorización de Adolf y MW como los “mangas oscuros” de Osamu Tezuka. Al contrario, la manera de representar la dualidad y la pugna entre el bien y el mal que tiene Tezuka en estas obras es profundamente esperanzadora y utópica, e invita a una reflexión sobre las estrategias de representación del hombre en la cultura moderna.\nConfucio nunca dijo “Yo sé”.Confucio siempre decía “Me han enseñado”, “Lo he escuchado”… Afirmaba así su ferviente humildad pero también su vocación por “recopilar” el mundo, por” repetirlo”, por” aprenderlo”.El protagonista de “El hombre sin talento” de Yoshiharu Tsuge, comparte este espíritu. Abandona la profesión de dibujante, la de creador, y opta por la de “buscar el arte”: y lo encuentra en las piedras.“En materia de piedras no soy más que un amateur”, confiesa.El hombre sin talento se dedica al Suiseki, el arte originario de China de admirar piedras. Al contrario que el Bonseki, en el que se componen paisajes combinando varias piedras, el Suiseki es más esencial y busca encontrar el mundo en una sola piedra. El Suiseki “privilegia la belleza natural” dice alguien en la obra, y la encuentra en estos “objets trouvés”(objetos encontrados) que interesarán tanto a Duchamp siglos después.He mencionado a Duchamp. Cuidado. En Duchamp, los objetos encontrados son objetos manufacturados, no naturales como las piedras. Pero lo más importante: el Suiseki se basa en el encuentro, en el reconocimiento de que “la piedra es bella”. En Duchamp, es bello “aquello que el artista decide que lo es”. Citando a Breton: “el ready made es un objeto manufacturado elevado a obra de arte por la elección del artista”. Se observa la dramática diferencia: mientras Duchamp afirma el papel central y preponderante del artista, en el Suiseki éste se ve desplazado, anulado. Lo bello no es fruto ni de la creación ni de la acción del artista que opera e interviene sobre el significado del objeto: en el Suiseki, lo bello ya está ahí. Sólo falta descubrirlo, leerlo, escucharlo, reconocerlo.“La piedra muestra el valle, sugiere las nubes y el viento. Revela el cosmos. […] Es la esencia de la belleza perfecta”.Los “objets trouvés” representan un importante reto para el concepto mismo de la creación artística; pero es más; esta aproximación plantea una problemática ineludible: la de la autoría de la obra. En una piedra encontrada, ¿dónde está el autor?"Es precisamente la etiqueta de autor lo que molesta” confiesa el hombre sin talento. Al fin y al cabo, en las piedras encontradas, el autor se diluye, se desplaza, se anula: se disuelve. Quizá el hombre sin talento no sea más que eso: alguien que decide desaparecer del mundo, dejar de significarse, dejar de afirmar su singularidad esencial y su unicidad.Hay un bello haiku al final de “El hombre sin talento” que reza:Pasado el otoñoAbandonado de las hojasDesnudo, se queda el acebo


El clima de Schmiedrait in Austria durante los próximos 14 días será de -1° hasta 3° con un par de días de posible chubascos.\nSchmiedrait está ubicado en a 10.185 km en línea recta de Ciudad de México. Desde el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México los vuelos tardan 12 horas45.\nEn Schmiedrait hora son 23:50 de la noche del miércoles 27 enero 2021. Es 7 hora más tarde que en México. La zona horaria de Schmiedrait es Europe/Vienna y el tiempo medio de Greenwich es UTC+01.


abril 15, 2021, 6:02 am\nMartín Bossi y CAE armaron un improvisado show en la mesa de Mirtha Legrand\nAlmorzando con Mirtha Legrand se convirtió en un verdadero show con un cantante arriba de una silla en el mediodía del domingo. Martín Bossi llevó toda su onda a la pantalla de El Trece y compartió la mesa de Juana Viale con María Fernanda Callejón, Moria Casán y el cantante CAE. Uno de los momentos más divertidos del programa se dio a conocer cuando el humorista se consideró a sí mismo como un gran fanático del artista que tenía al lado.\n“Yo quiero contar una anécdota, esto no es joda”, dijo el actor. “Soy absolutamente fanático de CAE”, aseguró y llevó a la mesa un recuerdo de hace más de 30 años. “Estaba en Pasco y Salta, Spectrum, y me dicen hoy toca Bravo, aparecen unas motos, una Harley Davidson y un chabón con el pelo largo. Y yo digo este va a cantar ‘maté a mi mamá’ , y empieza ‘despacio y en silencio, el reloj castiga el tiempo…Las minas se empezaron a desmayar”, relató Bossi con tono de imitador.\n“Yo me volví loco, lo empezamos a seguir, soy absolutamente fanático, sé canciones de él que ni siquiera él se las sabe”, continuó para luego empezar a cantar juntos a dúo. La excitación fue tal que llevó a Martín Bossi a pararse sobre una silla y animó a los demás invitados a cantar con él. Todos se levantaron del asiento y comenzaron a disfrutar del momento. “Te lo recontra agradezco, esa letra no me la acordaba ni yo”, le dijo CAE.\nEn las redes, el programa de Mirtha terminó siendo tendencia por las risas que arrancó en aquel momento la ocurrencia de Bossi. Muchos comentarios llegaron al hashtag del show que Juana Viale conduce durante la pandemia. Varios usuarios opinaron que Bossi es una garantía de espectáculo y reconocieron que los demás invitados le pusieron la mejor al evento improvisado que llevó adelante el humorista.\n¿Para cuándo la vuelta de Mirtha?\nEn varias oportunidades, Juana expresó sus intenciones de volver a actuar. Por lo cual, su etapa como conductora terminará cuando su abuela pueda volver a ocupar el lugar que le corresponde. Mirtha Legrand cumple a rajatabla con el confinamiento, pero ya ha tenido conversaciones con Adrián Suar para volver a la pantalla chica. Si bien su nieta está haciendo una excelente labor, muchos fanáticos del programa aseguran que extrañan a la diva de los almuerzos en la televisión.


Alicia reloaded: julio 2007\nDe cara a los hijos los padres somos ángeles. No porque seamos excepcionalmente bondadosos, sino porque simulamos ser seres asexuados. Cómo llegamos a convertirnos en padres es un misterio. Ante el público podemos llegar a besarnos. En nuestro caso hasta eso es complicado, porque la perra me ataca si me ve besando al macho alfa. No es demasiado preocupante porque es un schnauzer miniatura, pero igual me molesta que se la agarren con mi pierna en esos momentos. Si no estuviera ya gastando una fortuna en psicólogos, mandaría a mi perra para que acepte el hecho de que entre un perrita peluda de 30 cm de alzada y una mujer de extraordinaria belleza como yo, mi marido me va preferir. (Bueno, saquemos lo de extraordinaria belleza. Una mujer).\nPor eso me sentí cierta aprensión cuando ví a mi hija de 15 leyendo Diálogo conyugal\nIntenté salvar la situación:\n- Mi amor, todo lo que escribí ahí es ficción.\nMi hija, que sabe que mi talento para la ficción oscila entre cero y nulo, además de encontrarlo muy plausible, me miró con lástima.\n- Mamá, cuando tenía 10 años la idea me daba miedo, a los 13 asco. Ahora me produce una total indiferencia.\n- No, no. Con tu padre, sólo lo hicimos una sola vez para tenerte a vos. Después de aquella ocasión nos quedamos tan impresionados con la experiencia, que para concebir a tu hermana recurrimos a una fertilización asistida. Esa fue la razón del tratamiento.\nMe parece que como madre, ya perdí la capacidad de hacerle creer lo imposible.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 20:06 16 comentarios:\nPublicadas por Alicia R. a la/s 09:14 15 comentarios:\nLa lectura de este post en el cual Elemental discontinúa temporalmente su blog porque no reciba la cantidad de comentarios que considera adecuada, me disparó algunas reflexiones.\nSi bien ya comenté el post mismo, ¿para qué tengo un blog si no puedo explayarme sobre algún tema? :-). Además con el tema mismo de los comentarios de El diario de un neurótico me pasó algo raro. Luego de haber comenzado a leer el blog le escribí un mail a Elemental elogiándolo. Me contestó pidiéndome que le contara más sobre mí. Lo hice. Silencio. A la semana le volví a escribir señalándole que un mínimo acuse de recibo ("¡Qué bueno lo que me contás! Hasta siempre") era una forma cortés de despedirte de alguien que te había escrito de buena fe. Más silencio. Mientras meditaba qué fue lo que le provocó tanto rechazo, descubrí sorprendida que este blog está en su listado de recomendados. (De paso, me doy cuenta de porqué aumentaron tanto mis visitas en la última semana :-)). No entiendo nada, pero como me educaron el siglo pasado le escribo para agradecerle y decirle justamente eso, que no entiendo nada. La respuesta: silencio. Suenan grillos.\nOtra historia de comunicación fallida en la web. Nada especial. Además le estoy muy agradecida por linkearme. Pero, a partir de ese momento comenté muy esporádicamente en su blog. Es difícil seguir dirigiéndote a alguien que te ignora. Así que si me hubiera contestado alguna frase, ¡hubiera tenido muchos más comentarios de mi parte! :-)\nComo ya dije este post sirve para reflexionar sobre algunos puntos. En primer lugar, ¿cuál es el sentido de un blog? No es que yo tenga la respuesta, pero creo que tiene el sentido que le da el que lo escribe. Hay toda clase de blogs: catárticos, literarios, con pretensiones literarias, periodísticos, familiares para compartir las fotos de tus hijos, de publicidad. Creo que un blog representa un equilibrio entre lo que le sirve o tiene ganas el autor y el interés y la legibilidad que puede tener para el lector.\n¿Los blogs se escriben para uno o para los demás? Obviamente se escriben para uno, pero el otro está presente. Si no, escribiríamos un diario íntimo (o en su versión moderna un archivo del Word) y lo guardaríamos. Elemental postula la idea de que al escribir está brindando un servicio gratuito. A mí se me ocurre que el único servicio gratuito lo brinda Blogger que nos da un espacio para publicar.\nTema comentarios. Si bien hay blogs que tienen deshabilitada la posibilidad de hacer comentarios, a la mayoría de los bloggers nos gusta recibirlos. Con eso quiero decir que es un reconocimiento agradable y punto. No quiero decir que:\nla calidad de nuestro blog dependa de la cantidad de comentarios. Hay blogs que se crean con un grupo virtual que lo conoce y que arrancan con muchos comentarios por más que el post sea "Qué fiaca tengo hoy". Y viceversa, blogs excelentes tienen relativamente pocos comentarios porque no son tan conocidos (Antonia Romero) o porque la temática no se presta fácilmente (Puto y aparte).\nQue "está mal" que nos comente menos del 10% de las visitas. La mayoría de la gente lee y no comenta. No está ni mal ni bien. Es así. Cada uno puede ser autor, comentarista, lector habitual anónimo o visita eventual en cualquier momento. La gente no escribe por un montón de razones. Cuando nació mi segunda hija, yo participaba muy activamente en un foro de infertilidad. Una de las lectoras silenciosas, que no se habían animado a participar hasta entonces, siguió todo mi tratamiento, mi embarazo, y después del parto sabía dónde estaba internada (lo publiqué para que me vinieran a visitar). Estuvo tentada de hacerlo, pero le dió vergüenza ir al sanatorio y presentarse. Con el tiempo terminamos siendo muy buenas amigas y ahora está esperando el nacimiento de su 3º hijo. Ese foro da suerte...\nQue los bloggers que tienen muchos comentarios son especiales. Hace un tiempo leí a una "celebrity" descalificar a otro comentarista diciendo que no sabía de qué hablaba a diferencia de ella que tenía un blog con XXXX comentarios. ¿Tu autoestima se mide en comentarios? Es... raro como mínimo.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 13:56 20 comentarios:\nLa escena transcurre en nuestro dormitorio conyugal. Camas deshechas, Barbies, juguetes de la Cajita Feliz y varios comparten el espacio. Estamos los dos solos, pero la tele sigue emitiendo Los Padrinos Mágicos.\n-(Yo, en un rapto de inspiración) Un día de éstos podríamos ir a un telo, ¿no?\n-(Mi adorable cónyuge) ¡Claro!\n-(Yo) Aunque no sé si quiero gastarme $50 en eso ahora que tenemos que comprar todos los unifomes de la nueva escuela.\n-(MAC, en un rapto de risa) ¿No me podés decir algo más deprimente?\n-(Yo) Claro que sí, en lugar de gastar la plata en un telo deberíamos usarla en\nleche para nuestras hijas.\nútiles escolares para ellas.\n¿Vieron que no me falta inspiración?\nPublicadas por Alicia R. a la/s 10:24 11 comentarios:\nEl Día del Amigo es un linda convención para tener una excusa para saludar a nuestros amigos. De otro modo, es difícil encontrar el momento de decirle al otro lo feliz que nos hace habernos encontrado. Pero para saludar a los amigos. No a los compañeros. No a los conocidos. No a los " me suena tu cara".\nNunca deja de sorprenderme la gente a la que con muy buena voluntad puedo considerar conocida y que por verme el 20 de julio me desean un feliz día del amigo. No es que quiera ser desagradable (tampoco me importa mucho serlo), pero yo no soy tu amiga.\nQuizás recuerden a duras penas mi nombre. ¿Saben cuántos años tengo? ¿Cuándo cunplo años? ¿Si estoy casada?¿Si tengo hijos? ¿Qué me gusta hacer? No, no, no, no y no. Mirá, dejémonos de joder...\nVendedores, pacientes y clientes a los que me encuentro de casualidad.\nCompañeros varios con los que sólo te saludás e intercambiás frases clichés sobre el tiempo.\nGente que no veo nunca y me manda un saludo a mí y a 158 destinatarios más.\nUSTEDES NO SON MIS AMIGOS.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 15:53 15 comentarios:\nMe imagino que las razones para cometer adulterio (un término bastante anacrónico) son variadas. Supongo que el deseo de salir de la rutina y vivir algo emocionante, debe ser una de las principales.\nMe quedé reflexionando sobre el tema a partir de un párrafo de Resurrección de Tolstoi. En éste, el protagonista desea terminar su relación con su amante casada.\nNejliudov recordó las angustias que más de una vez había sufrido; recordó que un día, imaginando que el marido había descubierto la traición de la esposa, habíase preparado para batirse con él, decidido a disparar al aire; recordó la tremenda escena con su amante, un día en que ésta, movida por un arrebato de desesperación, se precipitó corriendo hacia el lago para ahogarse y Nejliudov tuvo que correr tras ella.\nY me quedé pensando que para emociones, las del adulterio del siglo XIX. Ahora es casi intrascendente...\nPublicadas por Alicia R. a la/s 11:14 7 comentarios:\nEn el blog MADRE, PADRE, TUTOR O ENCARGADO de Clarín leo lo siguiente:\nRealmente, hablar con un adolescente me parece tan fácil que no entiendo para qué escriben una nota sobre el tema.\nHablar es fácil, lo que se complica es conseguir que a partir de lo hablado:\n1) Nos escuche\n2) Nos entienda\n3) Modifique su actitud a partir de eso.\nPorque hablar podemos hablar con cualquiera. Por ejemplo, a veces le hablo al monitor. Yo creo que me escucha, pero no siento que me entienda...También suelo hablar mientras manejo. Digo cosas como "sos-un-hijo-de-puta" o "¿no podés ser MÁS pelotudo?". Por supuesto que los demás conductores no me escuchan (por suerte) y obviamente no cambian su actitud a partir de mis palabras.\nMirando la foto que ilustra la nota, no creo que eso califique como cuarto desordenado de adolescente. Se puede ver sin demasiado esfuerzo el revestimiento original del suelo. ¡Si hasta hay algunas superficies libres!\nNo nos desanimenos y sigamos hablando con nuestros hijos adolescentes. Hablar es gratis y representa un buen ejercicio para las cuerdas vocales.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 18:19 16 comentarios:\nUna mañana, una de mis pacientes me trae a la hija para que la viera. La chica tenía 17 años, pero su actitud retraída la hacía parecer menor.\nEl motivo de consulta era que la chica estaba hinchada.\nPor favor pensé, seguro que está distendida. ¿Será posible que todos los idiotas del mundo vengan al molestarme al consultorio?\n¿Desde cuando la nota hinchada? No sabe, desde hace un tiempo.\n¿Fecha de la última menstruación? No se acuerda. ¿Te vino este mes? Sí.\n¿Estás de novia? (eufemismo que de contestar sí continúa con ¿Tenés relaciones?) No, no. La chica niega con énfasis. La madre me dice: "Yo tengo una excelente relación con mi hija y ella me cuenta todo. Confío en ella y ni siquiera sale con chicos".\nEn general cuando pregunto a una adolescente si tiene relaciones sexuales trato de hacerlo a solas. Cuando la madre no se despega y no me queda otra lo pregunto igual. Si me dicen que sí, lo doy por hecho. Si me contestan no, lo doy por no preguntado y me anoto mentalmente echar a la madre en algún momento para poder volver a preguntarlo.\nEn este caso, no sé porqué, acepté lo que me decían sin dudar. Le pedí a la chica que se descubriera la panza y se recostara en la camilla. Mientras lo hacía ya me veía revisándola someramente y diciéndole a la madre "está un poco distendida, puede estar un problema intestinal, consulte con el clínico para que le haga algunos ajustes en la dieta". Mientras pensaba esto la ví de perfil a contraluz y una voz interna me susurró "está embarazada". Inmediatamente me dije "no, no puede ser, me dijeron que era virgen y la verdad, les creo".\nAl tocarle la panza no descubro que está abombada por algo duro, algo así como ¿partes fetales?. Incrédula, se me ocurre la terrible posibilidad de que tuviera un cáncer de ovario y que yo estuviera acusándola de estar embarazada. Para averiguar que era eso, las mandé a ecografía. Al rato me golpean la puerta. Era mi paciente-mamá desencajada. Me tiende una ecografía donde leo "feto de 32 semanas...." ¡Por Dios, tiene un embarazo de casi 8 meses! ¿Puedo ser más crédula? Pero la que estaba totalmente destrozada era la futura abuela. Me dijo:\n-Doctora, yo...yo no sé qué pensar. Nunca creí que mi hija me iba a mentir de esa manera. ¿Puede creer que mientras esperábamos para la ecografía le pregunté si había tenido relaciones y me lo siguió negando?\nLo único que había percibido con claridad era su actitud infantil. Porque sólo alguien muy inmaduro cree que si algo se niega con el suficiente empeño desaparece mágicamente. Como a veces pasa en esos casos, el parto fue prematuro y a menos de un mes de haberse enterado el bebé llegó, y tuvo su lugar en el mundo. La última vez que las ví, la abuela se había hecho cargo de la crianza. Después dejé de trabajar en ese consultorio y no supe más de ellas.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 09:11 12 comentarios:\nEstaba hablando por teléfono con una amiga. Estaba hablando mucho con una amiga, saltando de tema en tema. Mi hija menor me seguía (benditos sean los inhalámbricos) tratando de que se lo cediera para hablar con el hijo de mi amiga. Al final, cansada de esperar, se me acercó y me dijo en tono cómplice:\n-Mamá, yo creo que ella no quiere saber tanto de tu vida.\nRealmente se ganó el uso del teléfono.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 19:16 11 comentarios:\nPublicadas por Alicia R. a la/s 16:32 8 comentarios:\nComo parte del programa de trabajos forzados que nos impone la maternidad, tuve que ir a ver Ratatouille. La verdad es que me quejo por pura costumbre. La película es lo suficientemente buena como para ser encuadrada dentro de tareas livianas.\nLo que me quedé pensando es que me gustaría tener alguien que me cocine maravillosamente (y dietético, ya que pedimos...) Todavía no pude conseguir una esposa y ahora ya no me importaría que fuera una rata. De hecho, ya conviví con cuatro jerbos de mi hija mayor sin mayores problemas y eso que no hacían nada en particular excepto correr por la ruedita y morirse.\nMe encantaría tener la cocina invadida por ratas a condición de que cocinen, laven, barran y si no es mucho pedir que planchen un poco.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 08:47 6 comentarios:\nHoy a fui a hablar con la directora de la escuela para pedirle el pase. Hace muchos años que nos conocemos y siempre tuvimos muy buena relación.\nMe pregunta si estoy segura de hacer el cambio. Le digo que sí. Le explico nuestras razones. Me entiende. Me pregunta adónde vamos a ir. Le contesto que a la escuela privada que queda a la vuelta del Coto. Me explayo contándole que de todos modos conozco las escuelas privadas y no tengo demasiadas expectativas. Sólo espero encontrar una escuela como fue la pública que ella dirige para mi hija mayor.\n-Eso no existe más, me contesta muy firme. En parte me sorprende que confirme con tanta seguridad lo que yo intuía.\nEn tren de confidencias me cuenta que está en condiciones de ascender a supervisora del distrito y que va dar el examen, pero probablemente se quede como directora de la escuela.\n-Yo, a esta escuela ya la tengo más o menos armada. Pero hay escuelas que están tan hundidas, que dudo que pueda hacer algo como supervisora.\nPublicadas por Alicia R. a la/s 14:57 2 comentarios:\nHace unos minutos estaba en la cocina del centro médico donde atiendo los jueves, cuando uno de los "recepcionistos" se me acerca para decirme que tiene en el teléfono una paciente que quiere hablar conmigo. Digo "recepcionistos" porque es un consultorio donde sólo se atiende ginedología y obstetricia, y los que mandan eligieron a dos chicos jóvenes para que las pacientes tuvieran que explicarles sus problemas menstruales y de flujo. Nunca supe si es parte de una política de disuasión para que la gente no use los servicios de la obra social o es pura imbecilidad.\nVolviendo a la llamada, atendiendo y me encuentro con una voz que me pregunta:\n-Ella habla. ¿Qué necesitás?\n-Habla Miriam. (Silencio)\n- No te ubico, Miriam. (Los primeros años de profesión trataba de disimular que no me acordaba de un paciente. Después el principio de realismo ganó y ya ni lo intento).\n-Miriam Páez. (Silencio)\n-Miriam, realmente no me acuerdo de vos. ¿Qué me querías preguntar?\n-Estuve el 22 de junio. (Silencio)\n-Mirá, veo más de veinte pacientes por día. No creo que pueda acordarme de porqué te ví hace 15 días ¿Por qué no me contás todo con más detalle?\nBueno, me contó, le contesté y todo se resolvió satisfactoriamente para ambas partes. Por supuesto que no lo cuento como algo excepcional, sino porque es cosa de TODOS LOS DÍAS y me tiene harta. A mí jamás se me ocurriría llamar a un médico, decirle "hola, le habla Alicia, lo ví hace 4 meses" y esperar que el otro me recuerde. Más que recuerdo entra en la categoría de lectura de pensamiento.\nEspero que mis inteligentísimos lectores tampoco lo hagan :-)\nPublicadas por Alicia R. a la/s 14:47 16 comentarios:\nPublicadas por Alicia R. a la/s 11:12 16 comentarios:


Explican estructura y función del ADN en 3D - La Jornada Aguascalientes (LJA.mx)\nEn la XXIV Semana Nacional de Ciencia y Tecnología realizada en la ciudad de San Luis Potosí, el Instituto Nacional de Medicina Genómica explicó conceptos básicos como ADN, genes, herencia y ambiente, diversidad genética, mutaciones y medicina genómica\nEl ADN es una molécula enorme que si se extendiera el que hay en una célula, mediría dos metros de largo. Las células del cuerpo tienen 46 cromosomas, con información que proviene la mitad del padre y la otra mitad de la madre.\n¿Qué forma tiene el ADN? es como una escalera en espiral conformado por dos cadenas, por eso se le llama “doble hélice”. Las cadenas están compuestas por cuatro bases químicas que forman los llamados nucleótidos, y cada base se identifica con una letra y se unen siempre de la misma manera. Los nucleótidos forman mensajes en código.\nToda esta información formó parte de la exposición a la que asistieron principalmente estudiantes de San Luis Potosí, quienes también aprendieron sobre la medicina genómica, que aplica el conocimiento del genoma en la práctica médica y consiste en utilizar la información genómica de una persona para diseñar tratamiento personalizados. También predice una enfermedad y previene su aparición\nAlejandro Rodríguez, subdirector de divulgación científica del Inmegem, comentó que “la genómica es un campo del conocimiento relativamente nuevo que abarca varias áreas como la medicina, la agricultura y la nanotecnología”.\nTags:ADNbiotecnologíaCienciafuncion del adngenoma humanoTecnología


¿SOBREPASADO DE TRABAJO? 5 APPS PARA ORGANIZAR TUS TAREAS – Tomas web\nTomas web > Moviles > ¿SOBREPASADO DE TRABAJO? 5 APPS PARA ORGANIZAR TUS TAREAS\nsta aplicación busca descontracturar las tareas del hogar. Para eso permite crear juegos y que sea el azar el que se encargue de definir quién hace cada cosa en la casa. Además, ofrece una serie de recompensas a medida de que se van cumpliendo con los objetivos establecidos. Una manera divertida de mantener el órden las actividades familiares.\nTomas Web Argentina – Buenos Aires +54 11 5263-0546 / Rosario 0341-208-0546 / Córdoba : 0351-700-0546 / Skype : solucionestomasweb\nDiseño Web – Hosting – Redes Sociales – Marketing Digital – Email marketing – Publicidad en Google – Alta en Buscadores – Tu Radio en Internet – Chat en tu sitio web – Anti Virus AVG – Registro de Dominios\nFuente : mobile.donweb.com


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Toda nuestra flota es actualizada y está en incesante renovación para lograr ofrecerte los mejores automóviles al precio mucho más competitivo.\nEn este capítulo de alquiler por uso , queremos ayudarte a que consigas diferenciar precisamente qué furgoneta te es conveniente mucho más rentar en función del cometido al que va a ir destinada. Descubrirás que hay modelos como las mixtas que se amoldan a varias tareas simultáneamente y otras que son más específicas para mudanzas, viajes, etc.\nEn mudanzasnavarra también podemos ofrecerle carrozados y camiones de hasta 38m3 de aptitud. Si sus pretensiones pasan por movilizar enormes pesos y volúmenes, escoja entre las opciones que le mostramos qué vehículo le resultará más adecuado , en dependencia de su equipamiento. Verifique , según su permiso de conducción, a cuales puede acceder.\nmudanzasnavarra dispone de 10 marcas distintas de furgonetas porque somos conscientes de que tienes tus opciones a la hora de seleccionar el vehículo que quieres rentar. Las primeras y mejores fabricantes de vehículos industriales del mercado a tu disposición , a fin de que la experiencia del alquiler sea aún más gratificante.


Trans Ana - 638468444 - Soy dulce y obediente y sólo espero de ti que disfrutes\nHola! Me llamo Ana y estoy segura de que te voy a gustar. Además de muy sexy, me gusta ser tan dulce como traviesa. Me encanta la poesía, pero puedo susurrarte al oído las cosas más cochinas que puedas imaginar. Verás que, para mí, esto es algo más que un trabajo.\nMe gusta ofrecerme. Soy el regalo que Papá Noel no se atrevió a dejar en tu árbol. Me gusta que mis hombres se sientan bien conmigo, hacer de ellos el sultán en el harén. Me gusta jugar a todo y a todos les gustan mis juegos. No tengo un no por respuesta.\nNo te vas a arrepentir de contratar mis servicios: me gusta saber qué se oculta entre tus piernas y ponerlo en marcha con un francés cariñoso y salvaje a la vez. Sólo pido a mis hombres que dejen a un lado los tabús y que se entreguen al juego del placer sin fin que les propongo.\nMe gustan especialmente los hombres maduros porque ellos saben cómo tratar a una mujer y yo soy de esas mujeres que saben que a un hombre hay que hacerle feliz en la cama. No hace falta que te diga que dispongo de un montón de ropita que te va a volver loco.\nYa de niña vestía a mis muñecas con ropa sexy!. Soy dulce y obediente y sólo espero de ti que disfrutes cada minuto que pases conmigo.


Ofertas de vuelos con TAM Líneas Aéreas | almundo.com\nVuelos TAM Líneas Aéreas\nTAM Líneas Aéreas y almundo.com te invitan a viajar con estos precios increíbles.\nTAM Líneas aéreas, fundada en 1976, es la segunda aerolínea más importante de sudamérica, con base en Sao Paulo. Está asociada a LAN Airlines conformando así LATAM Airlines Group ofreciendo vuelos a ciudades como Nueva York, Miami, Río de Janeiro, Salta, Curitiba, El Calafate, Barcelona, Santiago de Chile, Cancún, Milán, Bogotá y varias ciudades más. Desde el año 2014 por su asociación a LAN Airlines, TAM Líneas Aéreas es miembro de la alianza oneworld. Siendo junto a su socia LAN, las aerolíneas principales de la Copa América 2015, TAM inaguró el salón vip más grande de Sudamérica en Santiago de Chile. Debido a su incipiente costumbre de mejorar el servicio, esta importantísima aerolínea, cuenta con el servicio a sus pasajeros de la opción de Space+ en la que permite a sus usuarios pedir el upgrade de cabina al momento del check in para disfrutar de una mejor comodidad en su vuelo. TAM la línea aérea por excelencia para viajar a Brasil, nos ofrece además rutas a precios muy económicos. TAM con sus 39 años en el mercado nos acerca una de las flotas más modernas del mercado.\nAl fusionarse TAM Líneas Aéreas con LAN Airlines, TAM entró automáticamente a la alianza oneworld, por pertenecer a la misma la aerolínea chilena LAN Airlines. De esta manera los miembros del program de pasajero frecuente de TAM pueden hacer uso de los salones vips que cuenta la alianza y la propia LAN para descansar y aprovechar los beneficios que tienen todos sus clientes de acuerdo a las diferentes categorías del programa y también de los salones de las distintas aerolíneas que tienen convenio a oneworld. TAM Líneas aéreas llega así a más destinos gracias a esta asociación.\nEn 1993, TAM Líneas Aéreas creó el programa de pasajero frecuente para premiar a sus pasajeros que viajaban de forma constante y otorgarles mayor atención y reconocimiento por elegir la aerolínea al momento de viajar. Con TAM Fidelidade, podés sumar puntos al volar, al realizar compras, al viajar con otras aerolíneas que pertenezcan a la alianza oneworld. Otro de los beneficios del programa TAM Fidelidade es que se puede canjear los puntos por productos de su catálogo o por pasajes aéreos a destinos como Orlando, Londres, París, Frankfurt, Milán y otras ciudades más. TAM Fidelidade es parte de Red Multiplus, una red de fidelización que reúne a varias empresas y programas para acumular los puntos en una sola cuenta y así poder canjear productos o servicios de manera más rápida.\nEl equipaje de mano no puede superar los 5 kilos para que el equipaje sea permitido en cabina. Está permitido 1 bulto por persona, según tu clase y en algunos destinos podrás llevar 2 piezas de equipaje. Los vuelos nacionales permiten 1 equipaje de menos de 23 kilos en bodega. Los vuelos a Europa, América del Norte, África y Asia permiten 2 bultos de hasta 32 kilos cada uno. Consultá con la aerolínea antes de viajar por el peso de tu equipaje permitido.\nEl servicio de check in online se encuentra disponible desde las 72 horas previas al vuelo.\nTené en cuenta que podés pedir menú especial 72 hs antes del horario de salida de tu vuelo.\nNo se puede llevar en el equipaje de mano, alcohol, armas de fuego, objetos punzantes, explosivos, elementos inflamables y químicos.\nSe permite que los padres o responsables soliciten un asiento extra para el bebé o niño, cobrándose la tarifa aplicada a los niños.\nVuelos de Buenos Aires a Las Vegas - Vuelos de Buenos Aires a Quito - Vuelos de Buenos Aires a Lima - Vuelos de Buenos Aires a La Habana - Vuelos de Buenos Aires a Salta\nVuelos de Buenos Aires a San Martín de los Andes - Vuelos de Buenos Aires a Iguazú - Vuelos de Buenos Aires a Santiago de Chile - Vuelos de Buenos Aires a Los Angeles - Vuelos de Buenos Aires a Panamá


El PSOE denuncia que Barcala reduce la limpieza en dependencias municipales al poner en marcha el refuerzo covid en los colegios – Grupo 12 Comunicación\nEl PSOE denuncia que Barcala reduce la limpieza en dependencias municipales al poner en marcha el refuerzo covid en los colegios\nDeja un comentario en El PSOE denuncia que Barcala reduce la limpieza en dependencias municipales al poner en marcha el refuerzo covid en los colegios\n"No es posible que Barcala quiera que un empleado que tarda 7 horas en realizar su trabajo, lo realice en tres, porque técnicamente, es imposible”\nLos centros de mayores, polideportivos y otras dependencias municipales (oficinas, despachos, polideportivos, retenes de polícía local) sufrirán a partir de este lunes una considerable merma de horas en su limpieza porque la empresa encargada del servicio reforzará el mismo solo en los colegios dejando desatendidas otras dependencias municipales. Esta medida repentina demuestra la falta de previsión de este Ayuntamiento que no va a formalizar un contrato de refuerzo, contratando más horas para que se haga el trabajo. Lo que hace es recortar las horas en otras instalaciones que también son utilizadas por niños y niñas y por personas mayores, instalaciones donde también hay riesgo de Covid.\nPaco Sanguino ha declararado que no se puede tolerar que haya un remanente de más de 70 millones de euros y que el Ayuntamiento no haya previsto un contrato de refuerzo de limpieza para el inicio del curso escolar. “No solo no se ha garantizado el pago del contrato anterior durante 10 meses repercutiendo sobre los trabajadores. Ahora no se hace ni eso, ahora con el contrato caducado vigente lo que se hace es reorganizar las horas, dejando prácticamente sin servicio a las dependencias municipales.\n«No es posible que Barcala quiera que un empleado que tarda 7 horas en realizar su trabajo, lo realice en tres, porque técnicamente, es imposible”\nAnte la situación que vivimos, el covid puede estar tanto en un colegio como una zona deportiva, oficinas… todas estas dependencias necesitan una limpieza correcta, aplicándose el protocolo covid. No es posible que Barcala quiera que un empleado que tarda 7 horas en realizar su trabajo, lo realice en tres, porque técnicamente, es imposible”.\nPero este recorte no solo reduce la limpieza en los centros anteriomente nombrados, incluso en el centro de mayores de San Gabriel, se queda sin ninguna atención por la mañana, según nos denuncia el comité de empresa. «No se puede vestir un santo para desvestir otro, porque el virus puede infectarte en cualquier espacio común, como despachos y dependencias municipales. No solo puede estar presente en los colegios. No se puede dejar expuestos al personal municipal y de oficinas por una “negligente” gestión de Barcala», ha comentado la edil Llanos Cano.\nEl PSOE exige una explicación al señor Barcala sobre esta reorganización de un servicio que el Grupo Municipal Socialista (GMS) ha cuestionado constantemente. No solo esta el contrato caducado, sino que lo se ha podido garantizar el pago durante 10 meses y para colmo ahora el refuerzo de los colegios se va a hacer a costa del resto de dependencias. Nefasta gestión. Es hora de las dimisiones o ceses.\nEtiquetas: colegios covid limpieza PSOE\nEntrada anterior La Policía Local, Bomberos del SPEIS y Salvamento Marítimo buscan durante más de una hora por mar, tierra y aire a una persona caída al mar en Alicante que logra llegar nadando a la costa\nSiguiente entrada Ana Serna: “Puig sí tiene tiempo para venir a Alicante a ver si se arregla con Podemos, pero no para crear empleo en la provincia”


'Death Row', zombis en un cómic de acción muy ochentero - RTVE.es\nFragmento de la portada de 'Death Row' Drakul\n'Death Row', zombis en un cómic de acción muy ochentero\nMarc Sans y Oscar Perales crean un thriller trepidante\n“Si The Walking Dead fuera Heat, Death Row seria Machete, aseguran\n19.01.2016 | actualización 13h50\nA pesar del éxito mundial de The Walking Dead (Planeta Comic), los zombis nunca han interesado demasiado al cómic ni a los autores españoles. Por eso destacamos Death Row (El corredor de la muerte) (Drakul), un tebeo con el ritmo trepidante de los thrillers de los 80, muchos zombis, grandes personajes, y la inteligencia de dos jóvenes autores, Marc Sans y Oscar Perales (estudio OYEME!), que ya demostraron su buen hacer con el cómic La noche de los cautivos (Edicions de Ponent); y que con este trabajo dan un auténtico salto de calidad en un trabajo muy diferente a cualquiera de los tebeos que se realizan actualmente en España.\n“Death Row –nos comentan Marc y Oscar- es básicamente una historia clásica de zombies, que transcurre en una cárcel. Empieza cuando arranca la epidemia, y a lo largo de la historia vemos cómo el personal de la penitenciaría se enfrenta al apocalipsis. A partir de ahí tenemos todos los ingredientes habituales del género, con el añadido de que en ese entorno ya partimos de una división clara entre el grupo de supervivientes (oficiales y reclusos), tanto a nivel de jerarquía como de “moral”. Aunque, como suele ocurrir, a veces los que parecen buenos acaban siendo malos, y viceversa!”.\nSi hablamos de cómics de zombis en los que las relaciones entre los protagonistas son más importantes que sus peleas con los resucitados, y además en blanco y negro, es inevitable hablar de The Walking Dead, pero Marc y Oscar niegan que haya sido una influencia: “Lo creáis o no, el cómic de Kirkman no fue una influencia para Death Row –asegura Oscar-. De hecho casi lo abandonamos por su culpa! Jaja. Marc escribió Death Row al terminar La Noche de los Cautivos. Por aquel entonces la serie de TWD no existía, y no habíamos leído los cómics. Un día, con el primer borrador terminado, su novia (ahora mujer) le trajo algunos cómics de zombies que le había comprado. “¿No has escrito algo sobre zombies?... ¡Pues ten, para inspirarte!”, dijo. Eran todos muy malos, pero entre ellos estaba el tomo 4 de TWD. ¡Dios, ese era tremendamente bueno! ¡Y transcurría en una cárcel!... Marc pensó que era demasiado parecidos y que no tenia sentido seguir con Death Row, así que lo dejó. Por suerte esa misma semana fue a comprar el resto de tomos de TWD para leer la historia completa, y al ver que la cárcel era sólo una pequeña parte, siguió adelante”.\n“Huelga decir –continúa Oscar- que somos fanáticos de TWD; es un cómic descomunal, y probablemente perderíamos siempre al compararnos con él. Por suerte intentamos evitarlo, porque creemos que es algo bastante distinto. TWD es un cómic muy “serio”, que profundiza mucho en los personajes y sus conflictos, hasta niveles realmente dramáticos. Death Row, en cambio, es acción retro sin pretensiones. Como siempre decimos; si The Walking Dead fuera Heat de Michael Mann, Death Row seria Machete, de Robert Rodríguez”.\nDoble página de 'Death Row' que simula los títulos de crédito de una película\nPresos y policías se reparten el protagonismo de la historia, destacando la tensa relación entre ellos. Marc y Oscar nos presentan a los principales: “Hay cuatro pilares en la historia. El primero es el Doctor Wallace, al que usamos como narrador de la historia. Es el más apropiado, ya que al ser el médico de la cárcel, está fuera de la ecuación “guardia/preso” y tiene una perspectiva distinta a los demás. Más sensible, más “humano”. Nos pareció que para el lector sería más sencillo ir de la mano de un civil”.\n“Dave Walker vendría a ser nuestro “héroe”. Él nada un poco entre dos aguas, ya que es un ex-policía condenado a muerte. Las circunstancias le han convertido en un hombre sin motivos para vivir, aunque eso irá cambiando a medida que avanza la historia”.\n“Luego –continúan- tenemos al capitán Drennen, el jefe de los oficiales. Un tipo duro que no se anda con contemplaciones y un poco “corto de miras” cuando se trata de discernir entre el bien y el mal (al menos al principio de la historia!). Para él todo es blanco o negro”.\n“Y finalmente tenemos a Lee Russell. Un recluso listo y maquiavélico. El “auténtico malo” de todas las historias; una amenaza para el grupo aún mayor que los zombies”–concluyen-.\nPortada y página de 'Death Row'\nUn género casi inédito en el cómic español\nComo comentábamos, el género de los zombis no parece haber interesado nunca a los autores españoles. Y Marc y Oscar confiesan que tampoco han intentado renovar el género: “Para ser sinceros, nunca fue nuestra intención “aportar” algo novedoso... más bien al contrario! Jaja. Queríamos contar una historia de zombies sin pretensiones, con un tono como el de las pelis de acción de los ochenta / noventa. Incluso nos esforzamos en que tuvieran cabida la mayoría de tópicos del género. Es un poco un ejercicio de nostalgia por partida doble; las historias de zombies (en su vertiente más “serie B”) y el cine “macarra” retro. Si de carambola resulta que la fórmula desemboca en algo novedoso, pues nosotros encantados! Jaja”.\n“En cuanto al género de zombis –continúan- No estamos muy seguros de porqué no se estila en España (ni Europa en general!). Supongo que por un lado porque los autores intentan ser originales y contar cosas nuevas, y en este género eso es ya imposible. Y por el otro porque los americanos lo han hecho tan “suyo”, que siempre pensamos que no estaremos a la altura. Como cuando en España no hacíamos cine de acción, ni thrillers, porque pensábamos que no podíamos competir con el cine americano. Esperemos que con el tiempo también cambie esto en los cómics”.\nViñeta de 'Death Row'\nLo mejor del cómic es su ritmo cinematográfico. Una vez que entras en la historia es imposible dejarla porque los acontecimientos se suceden a un ritmo vertiginoso: “Nos encanta que le hayais notado un ritmo cinematográfico –confiesan-, ya que es algo que nos esforzamos por conseguir! Ya al escribirlo, y cuando hacíamos los preliminares de las páginas, en todo momento intentábamos imaginarnos como estaría “montada” la escena si se tratara de una peli”.\n“Por eso hay tantos recursos que evocan al cine y a las series de televisión: escenas montadas en paralelo, voces en off que se alargan hasta el plano/escena siguiente, “cliffhangers” al final de cada capítulo... Incluso con cosas más sutiles, como por ejemplo usar “cámaras” más estables y centradas cuando estamos en una escena tranquila, y planos inclinados, más inestables y dinámicos, cuando hay acción o el ritmo debe ser más frenético”.\n“En un principio –continúan-, sobre el papel, el guión se nos alargaba hasta más de 200 páginas, algo descabellado para lo que estábamos haciendo. Al final han sido unas 120 (que ya son muchas!), y creo que la abundancia de viñetas proviene un poco de esas ganas de contarlo todo, pero sin ocupar mucho espacio. Por suerte creo que eso ayuda al “ritmo” de la historia y a la sensación cinematográfica”.\nEn cuanto a sus referencias, Oscar nos comenta que: “Marc siempre ha sido un fanático del género. Supongo que a la mayoría acaba enganchándonos por motivos parecidos; los zombies en sí no son importantes. Lo interesante reside en ver cómo se comportan los supervivientes, habitualmente confinados en refugios y en situaciones de tensión, y como se enfrentan a sus conflictos. Lo clásico; al final el peligro reside más en los otros humanos que en los propios zombies. Creo que es parecido a las historias de náufragos, por ejemplo. Nos resultan interesantes porque nos gusta imaginar qué haríamos nosotros en esa situación”.\nAmbos aseguran que no les han influido los cómics del género: “No hay mucho cómic de zombies que nos haya gustado especialmente, a excepción de The Walking Dead. Aunque sí nos gustó Empire of the Dead (Panini), escrito por George Romero, porque le da un cierto aire retro y nos gusta el dibujante, Alex Maleev”.\n“Sobre películas –continúan-, la lista es larguísima! En Death Row pueden encontrarse mucho guiños (algunos sutiles, otros más evidentes) al cine que te comentaba. Hay referencias y bromitas a Arma Letal, Tango y Cash, Depredador, Demolition Man... también algún toque al mundo de los videojuegos (más concretamente a Resident Evil: Code Verónica y a Deadlight, en el que trabajamos como diseñadores)... y obviamente a los clásicos de Romero.\n“Un homenaje clarísimo (aunque no sé si alguien lo habrá notado!); los nombres y apellidos de todos los personajes fueron elegidos de entre los créditos de Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes), la original de Romero” -concluyen-.\nUn estilo de dibujo muy personal\nMarc San y Oscar Perales nos sorprendieron con su estilo de dibujo, experimental y arriesgado, en su primer trabajo: La noche de los cautivos. “Ese cómic –aseguran- nació como un proyecto un poco raro, fue casi un experimento. El dibujo de ése cómic, aunque me encanta, era otra historia. Intentábamos hacer composiciones muy basados en la estética, muy “de diseñador”.\n“En Death Row, en cambio, queríamos algo más estándar a nivel narrativo. Más “cómic” al uso. Lo bueno es que hemos disfrutado mucho con la narrativa secuencial y con la experiencia en general... Lo malo es que dibujando de esta manera ¡somos terriblemente lentos! Si a eso le sumas que el trabajo casi no nos deja tiempo para proyectos de este tipo, sacar un cómic nos ocupa un puñado de años! Jaja”.\nA pesar de los excelentes resultados del cómic, ambos descartan que pueda convertirse en una saga al estilo de The Walking Dead: “No lo creo... Es cierto que habría maneras de proseguir con la historia, pero siempre se concibió como algo que concluía, y punto. La verdad es que conque tenemos poco tiempo para dedicar a los cómics, nos atrae más la idea de contar otras cosas y explorar otros géneros!”.\nPáginas de 'Death Row'\nDe momento ambos siguen trabajando en OYEME! su estudio de diseño gráfico especializado en la inustria discográfica: “Lo fundamos hace ya más de diez años, y llevamos proyectos de todo tipo, aunque principalmente relacionados con entretenimiento y cultura. Nuestro sector principal ha sido siempre la industria discográfica, aunque estos últimos años hemos empezado a trabajar bastante en el mundo de los videojuegos, que nos encanta. Básicamente OYEME! es lo que nos da de comer... Y el tiempo libre que nos deja es el que aprovechamos para hacer cómics!”.\nEn cuanto a sus proyectos inmediatos nos comenta que: “De momento Marc se va a tomar unos meses “sólo de trabajo”, sin proyectos personales, ya que acaba de ser papá de una niña, pero más adelante le gustaría empezar un cómic que tiene en mente desde hace años; un thriller con aires de novela sueca. Oscar por su parte está trabajando en un par de cuentos ilustrados para público juvenil y adulto, que tienen una pinta genial. Con suerte veremos alguno de ellos publicado este año!”.


Comprador de una opción de compra / Revisiones comerciales\nAsí, la opción de compra,. el contrato de opción para las partes? 1. Una vez determinados. incumplimiento es del comprador. Extinción de la opción.El Alquiler con opción a Compra es un acuerdo entre un inquilino y un propietario en que el inquilino tiene la opción de comprar la. una hipoteca y además.\nConcepto de vivienda y tipo de IVA aplicable a la compra y al arrendamiento con opción de compra. La compra de una vivienda nueva supone para el comprador la.El alquiler con opción a compra es una variante del alquiler normal y corriente que consiste en. ¿Quién fue el mejor comprador en esta última caída de la.¿SE PUEDE GARANTIZAR UN CRÉDITO CON UNA OPCIÓN DE COMPRA?. la opción de compra tiene la consideración de prestación de servicios tributando por I.V.A. al.El comprador de una opción put tiene las pérdidas limitadas (su pérdida máxima es la prima que paga) y en cambio su beneficio, en teoría, es muy elevado aunque.\ntributación en opción de compra. necesito saber que se tributaría en la ejecución de una opción de compra en. El comprador tendrá que pagar el I. de.... podemos definir el contrato de arrendamiento con opción de compra, como la inserción de una cláusula en. ni con el préstamo de financiación a comprador.. los contratos de opción de compra. A la hora de realizar la reserva de compra de una vivienda el comprador ha de entregar al vendedor una.\n. que en el caso de que la compraventa asociada a una opción de compra. En mi blog cuyo enlace le dejo tengo tratado el alquiler con opcion de compra desde.. dueña de la opción de compra,. del futuro comprador, Pontegadea. A pesar de la. hacer la operación a través de una sociedad. . como para el comprador,. con opción a compra. Si el inquilino, una vez concluido el tiempo del alquiler, decide no hacer efectiva la opción de compra,.\ncompraventa de una vivienda o suscribir un seguro sobre. el comprador de opciones constituye la. o bien cuando en lugar de realizar su compra hoy,.Esto es una guía de compra para un coche nuevo, una guía donde vamos. Un familiar es una opción. No es la primera vez que un comprador enamorado de un.\nPor obtener este derecho, el comprador pagará una cantidad (Prima) al vendedor. OPCIONES: OPCIONES DE COMPRA. ¿Ejercería su Opción de compra?.\nOPCIÓN DE COMPRA. El mecanismo es similar al Contrato de Arras, vendedor y comprador pactan un plazo de tiempo y una determinada cantidad de dinero para tener.Pues, como el contrato de opción de compra no requiere una forma determinada, el escriturarla o elevarla a escritura pública sin oposición a su inscripción,.\nInstrumentos Financieros: Pasivos financieros a Valor\n¿Opción de compra o promesa de venta ?. 1ª) la opción de compra es una figura “sui generis”, con sustantividad propia, mediante la cual el.\nOfertas de compra previamente - Jobeeper\nTodos los servicios y contratos de compra,. Cuáles son los gastos que se originan por la compra de una. La confección del contrato de opción de compra. 8.Dicho precio es pagado por el comprador de la opción al vendedor de. Una opción Put es un derecho a vender y la compra de una opción Put es la compra del. Ofertas de compra previamente. Una nueva forma de buscar. La tarea de un comprador misterioso consiste en actuar como un cliente normal que va a una tienda a.\n. no podremos hablar de las posiciones de vendedor y comprador,. aunque el arrendamiento con opción de compra sea una fórmula bastante utilizada en la.\n¿Qué debería comprobar si voy a comprar una vivienda de\nMás que el contrato de reserva la posible solución es la opción de compra,. un comprador que me haría una entrega de 5000. como la compra de una.En el lenguaje de los mercados de opciones, ejercicio de una opción es el acto por el cual el comprador de una opción hace uso de su derecho a comprar o vender el.1.Si hay seguridad que se va a ejercer la opción de compra,. de la opción de compra que será una venta por. la perspectiva del comprador y no.¿Cuándo interesa vender una opción Put? Recuerde que el vendedor de. una obligación, la obligación de comprar la acción en el caso de que el comprador de.\n. su casa de vacaciones o una opción. en cuenta antes de comprar una vivienda de. se transmite al comprador una vez firmada la operación de.VALOR DE UNA OPCIÓN DE COMPRA DETERMINANTES DEL VALOR DE UNA. FUNDAMENTOS DEL VALOR DE UNA OPCIÓN (II) El comprador de una CALL está dispuesto a pagar un.Una opción call sobre tipo de interés es una opción de compra y da derecho al comprador de la misma a obtener unos recursos ajenos, es decir, a tomar prestado un. Consejos sobre el alquiler de pisos con opción a compra y enlaces a las. de esta opción para el comprador es que los pagos que. propietario de una.


Saga Oscuros: Cambriel: el personaje más enigmático de la saga.\nLauren aclara un poco la motivación detrás de las acciones de este misterioso y querido personaje.\nLK: ¡Hola a todos! esta semana estoy respondiendo una pregunta que me han hecho decenas de veces. Muchos de ustedes quieren entender mejor a Cam y sus acciones, así que ese es el tema de la pregunta de hoy.\n*¿Cam en verdad quiso a Luce alguna vez? ¿Cuál es su verdadera motivación?*\nLK: Cam es una mente brillante intentando mantenerse entretenido a lo largo del curso de la eternidad. Además tiene el corazón roto cuando lo conocemos en Fallen (Oscuros). Tendrán que leer Passion (La trampa del amor) y Fallen in Love (La eternidad y un día) para tener un vistazo de los detalles sobre su corazón roto. La perdida de su único verdadero amor combinado con su inteligencia explica muchas de sus acciones y de sus comentarios a lo largo de la saga. Él se preocupa profundamente por Luce; la admira y la respeta... incluso cuando disfruta competir con Daniel para atraer su atención.\nLauren dijo recientemente que el futuro de Cam es incierto. Ella sabe qué sucede con él, pero en este momento no siente que deba escribirlo, pues seria "arruinar" el misterio que lo caracteriza. Por ahora, ha dicho, el futuro de Cam queda a la imaginación de sus lectores.\nAclaración del nombre:\n[Es revelado en Rapture (La primera maldición) que su apellido en realidad no es Briel, y que Cambriel es su nombre completo, dejando en incógnita su apellido verdadero]\nACASO SU NOMBRE ERA CAMERON?? No es Cambriel! Luce lo lee con Peen en Fallen.. cuando busca el expediente de Daniel! Que pasa? No entiendo nadaaa!!!!\nJuan Camilo Franco 27 de agosto de 2013, 15:01\nEs Cambriel. Es el nombre que recibió por El Trono desde La Creación. Que en su vida terrenal haya utilizado otro nombre es otra historia.\nMizhar el caido 1 de marzo de 2014, 16:47\nJuan franco, exelente observacion.... CamBriel hizo su nombre mas humano asi como Daniel tomo el nombre de sus pares caidos (los vigilantes, los grigori) como apellido... los angeles por escensia no tienen ascendencia por ende no tienen apellido... el apellido de Roland (Sparks) se traduce como "chispas" y hace juego con su personalidad exentrica... atentos saludos\nOigan como estuvo? Es Cameron o Cambriel?\nJuan Camilo Franco 27 de agosto de 2013, 15:00\nCreo que es Cameron. Si la dueña de la pagina nos dijera porqué puso Cambriel...\nYo creía que era error de edición del libro...\nMizhar el caido 1 de marzo de 2014, 16:49\nse podria venir un spin off (quizas saga) sobre lo que pasa con Cambriel.. seguira la eternidad como un errante... se convertira en polvo, encontrata la paz???\nFla 21 de octubre de 2016, 10:22\nExiste en realidad el nombre Cambriel??


RABIN. Aldo Donzis afirmó que si no hubieran asesinado a Yitzhak Rabin se habría alcanzado la paz en Medio Oriente - Itón Gadol\nInicio\tNOTICIAS\tRABIN. Aldo Donzis afirmó que si no hubieran asesinado a Yitzhak Rabin se habría alcanzado la paz en Medio Oriente\nRABIN. Aldo Donzis afirmó que si no hubieran asesinado a Yitzhak Rabin se habría alcanzado la paz en Medio Oriente\n03/11/2008 0 Comentario\nEl presidente de la DAIA, Aldo Donzis, destacó la figura del asesinado primer ministro de Israel Yitzhak Rabin al afirmar que si no hubiera muerto habría llegado “rápidamente” la paz a Medio Oriente.\nEn declaraciones a la Agencia Judía de Noticias, Donzis, enfatizó que “debemos lamentar la pérdida de tan importante líder no solamente los miembros de la comunidad judía, sino también el mundo en general”.\n“Con la muerte de Rabin, el mundo perdió a un estadista que demostró la fuerza de un ser humano para luchar por el ideal de la paz, hasta el punto de entregar su propia vida por imponer esa idea”, destacó el dirigente comunitario.\nEn este sentido, Donzis afirmó que “los argentinos debemos tomar el ejemplo y aprender los ideales de convivencia que nos legó” Rabin, quien además de haber sido premier del Estado hebreo fue distinguido con el Premio Nobel de la Paz.\nEl titular de la DAIA felicitó a los jóvenes de la comunidad judía de todo el mundo porque a través de los homenajes realizados en memoria del primer ministro fallecido en 1995 “se mantienen bien en alto la bandera de la paz”.\nFinalmente, Donzis, si bien se mostró esperanzado en arribar a un acuerdo que permita la convivencia pacífica entre árabes e israelíes en Medio Oriente, resaltó que “si no se hubiera truncado la vida de Rabin, se habría alcanzado la paz más rápidamente”.\nPreocupación de Israel por un posible atentado en Brasil\nEl hijo de Rabin en diálogo con AJN. Yuval Rabin espera que la historia recuerde a su padre como «una persona que amó» a Israel


Suspende #UAEM actividades masivas por #coronavirus – Nodo Noticias\nSuspende #UAEM actividades masivas por #coronavirus\nEl rector de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), Gustavo Urquiza Beltrán, anunció este día una serie de medidas preventivas para evitar el contagio de la influenza y el coronavirus (Covid-19), dentro de las instalaciones universitarias.\nBy Oswald Alonso Navarro , in Sociedad , at 12 de marzo de 2020\nComo primera medida, se suspenderán las reuniones masivas y sólo se desarrollarán actividades en un sólo lugar si es con menos de 60 personas, además, se posponen los intercambios académicos, fuera y dentro del país.\nEl rector informó que está a la espera de que la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade), les notifique si es necesario cancelar la Universiada, ya que la UAEM es sede regional.\nLa próxima semana está prevista la inauguración de los juegos deportivos en instalaciones de la UAEM y por ello está considerado que este 13 de marzo, sea el abanderamiento de la delegación Morelense que participará en las competencias deportivas.\nLa Universidad ha recomendado a los trabajadores, docentes y estudiantes, que atiendan medidas como: lavarse las manos frecuentemente con agua y jabón o utilizar gel con base de alcohol al 70 por ciento; utilizar el estornudo de etiqueta, que consiste en cubrirse la nariz y boca con un pañuelo desechable o con el ángulo interno del brazo; así como no tocarse la cara, la nariz, la boca y los ojos con las manos sucias.\nOtras de las medidas recomendadas a las unidades académicas, son: limpiar y desinfectar superficies y objetos de uso común en casas, oficinas, sitios cerrados, transporte, centros de reunión; quedarse en casa cuando se tienen padecimientos respiratorios, acudir al médico si se presenta alguno de los síntomas como fiebre mayor a 38°C, dolor de cabeza, dolor de garganta y escurrimiento nasal.\nLas medidas que adoptará la UAEM, anunciadas por el rector Urquiza Beltrán, se informaron después de participar en una reunión en la sede del Poder Ejecutivo Estatal, donde el gobernador Cuauhtémoc Blanco Bravo, recibió a Frédéric Vacheron y Carlos Tejeda, representante de la UNESCO en México, y al coordinador de los Sectores de Cultura y Ciencia de este organismo, respectivamente, quienes presentaron la solicitud para que la danza de los Sayones, de Tetela del Volcán, sea considerada como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.\nLa UAEM, a través de la Facultad de Arquitectura y de la Escuela de Turismo, realizará un estudio detallado sobre la danza, aunque ya cuenta con un libro en el que documentan las tradiciones de Morelos, incluido los Sayones, informaron sus titulares, Adolfo Saldívar Cazales y Gerardo Gama Hernández, respectivamente.\nObligatorio uso de cubrebocas en grupos de riesgo: Salud estatal\nCuernavaca, Mor., 10 de abril.- La Secretaría de Salud informó que los grupos de riesgo (adultos mayores, personas con enfermedades…\nAplicará la UAEM 1,800 vacunas diarias contra el Covid-19 por tres días a mayores de 75 años\nCuernavaca, Mor., a 24 de marzo.- El rector de la UAEM Gustavo Urquiza informó este miércoles las instalaciones del Campus…


▷ Los Apellidos Españoles y su Origen Real con Heráldica\nEl Origen de los Apellidos Españoles y su Heráldica\nEl apellido de una persona se remonta desde sus antepasados y cada apellido tiene sus propias características, ramificaciones, origen y distribución geográfica. El hombre siempre ha tenido curiosidad por saber de donde provienen sus orígenes más remotos, saber de dónde viene el apellido de los abuelos o bisabuelos se transforma en una inquietud interesante e histórica que puede trascender al propio individuo. Este punto suele ser el origen de la elaboración de un árbol genealógico familiar, una buena forma de conocer nuestro pasado.\nSi alguna vez te has preguntado ¿de dónde viene mi apellido? echa un vistazo a este vídeo.\n¿Qué quiere decir mi apellido?\nEstos son algunos de los apellidos más comunes en España\nDe dónde viene el apellido Hernández\nLa historia del apellido López\nDe dónde viene el apellido Rodríguez\nCuál es el origen del apellido González\nApellido Martínez y su origen\nEl significado original del apellido Fernández\nOrigen religioso de los apellidos\nOrigen patrinómico de los apellidos\nOrigen de los apellidos por Oficio\nLa Heráldica y los apellidos españoles\nCada apellido tiene su historia, ¿cuál es el primer apellido de la historia? te lo has preguntado alguna vez ¿verdad? Es difícil saberlo, pero seguramente tuvo que ver con algún motivo religioso.\nMuchos de los apellidos españoles tienen su origen en otras culturas, aquí te enseñamos la historia y el origen de algunos de los apellidos más frecuentes de cada una:\nPuede que tu apellido no esté en esta lista, así que justo después hablamos del origen habitual de otros apellidos, y de cómo saber su historia por cómo está formado o el significado que puede tener, bien sea de origen religioso, o por la profesión que desempeñaba y similares, te recomendamos echar un vistazo.\nDe origen Vasco, García era el apellido de los tres hermanos héroes de la batalla de León, considerados como progenitores del apellido. Muchos García embarcaron a la conquista de América, por lo que es también un apellido común en latinoamérica.\nEn la actualidad, el apellido García es universal, aunque su origen es la Península Ibérica, se ha extendido en todas direcciones y es uno de los más frecuentes en países como Argentina (casi 300.00 personas con ese apellido), Chile (más de 140.000) o Estados Unidos… Por ejemplo, en Francia, el apellido García es el apellido latino más común.\nAquí puedes saber más sobre el origen del apellido García y su escudo.\nEl apellido Hernández está documentado desde el siglo XV. Como en otros apellidos españoles populares, su origen tiene que ver con un patronímico, es decir, significa «hijo de».\nAsí que podemos decir que literalmente significaba hijo de Hernán. Las ramas de este apellido son muy extensas tanto en España como en América Latina.\nEl apellido Pérez tiene su origen en La Edad Media del resultado de unir el nombre «Petrus» y «Pere». Ya en siglo XII hay documentos que muestran «Pérez» como apellido. El origen es sencillo de explicar: Petrus era un nombre muy común en la Edad Media, podemos traducirlo como Pedro, en castellano se usaba la terminación «ez» para hacer referencia a «hijo de», es decir el hijo de Petrus es Petrez, de ahí terminó derivando en Pérez, que viene a significar hijo de Pedro.\nComo Petrus era uno de los nombres más comunes, Pérez se convirtió rápido en un apellido popular y así se mantiene hasta nuestros días.\nOtro apellido patrimónico es decir, cuyo origen deriva de un nombre. En este caso, el origen del apellido López es un derivado de Lope.\nEste apellido era común en Galicia y se extendió rápidamente por Castilla y posteriormente por toda la península.\nEs un apellido histórico del que podemos ver presente en acontecimientos relevantes de la historia como la batalla de las Navas de Tolosa o la conquista de las Américas.\nEl significado del apellido Sánchez no es otro que «hijo de Sancho», es un apellido común tanto en España como en Latinoamérica. Deriva del nombre Sancho, algo menos frecuente hoy en día, pero muy habitual en la antigüedad, así que se convirtió en un apellido frecuente dentro de los apellidos españoles.\nEs uno de los apellidos españoles más comunes en España (actualmente ocupa el tercer puesto solo superado por Martínez y García). Al igual que los apellidos en español más frecuentes, el significado del apellido Rodríguez tiene un origen patronímico, es decir se origina de combinar un nombre propio con la terminación ‘-ez’.\nEn este caso, Rodríguez significa hijo de Rodrigo, un nombre germánico «Rodericus» que fue latinizado. El significado viene a ser algo así como glorioso.\nLa terminación «EZ» es también habitual en muchos apellidos de la península.\nGonzález es un apellido español de origen patrinómico, deriva del nombre propio Gonzalo. Es decir, su significado no es otro que «hijo de Gonzalo».\nEl nombre Gonzalo es de origen visigodo y fue muy popular en la Edad Media, su significado es literalmente «Castillo», concretamente su heráldica tiene un escudo dorado de tres torres.\nAquí puedes ampliar información sobre el apellido González, su origen y significado de la heráldica.\nSí, el apellido Martínez también tiene un origen patrinómico. Viene del nombre Martín, con lo cual, su significado es «hijo de Martín». Pero además tiene un par de curosidades, como por ejemplo que viene del nombre latín Martinus…\n¿Sabes qué tiene que ver su origen latín con el dios de la Guerra? Pues sí, si te fijas en la raíz, Martinus y Martín vienen de Marte, deidad de la guerra y la fertilidad. Este apellido es tan común, que si analizamos su heráldica podemos encontrar más de 60 escudos diferentes.\nEl primer apellido Martínez registrado oficialmente data del siglo XVI, concretamente de 1580.\nFernández es un apellido común en varios idiomas y culturas:\nEn catalán es Ferrandis o Fernández.\nPortugués tiene su versión «Fernandes».\no incluso en Hebreo פרננדז\nIbn Faranda en árabe, suena similar y significa «hijo de Faranda».\nEs el cuarto apellido más común en España y se extiende por España y América por igual. Como otros apellidos acabados en «ez» significa hijo de, es decir, hijo de Fernández. Fernan por su parte, viene del germánico «Fredenand» que significa valentía y protección.\nPodemos ver el origen de los apellidos en distintos grupos. Así deducir de dónde viene mi apellido si no se encuentra entre los más comunes.\nAl principio se le colocaban a los hijos el nombre onomástico del calendario religioso más el nombre del padre.\nEn otra cosa, se le agregaba el lugar donde vivía, el oficio, cargo o algún distintivo del lugar del origen de los padres.\nJuan de las Huestes\nJuan del Río Sella\nHistóricamente, el apellido comienza a usarse en los siglos XI y XII en los Reinos de Navarra, León y Castilla, cuando se agrega la terminación “ez” al nombre del progenitor de un niño o niña para identificarlo como hijo o hija de. Así, el hijo de Marco, se llamaba Pedro “Marcez” o “Marquez” para indicar que era hijo de él.\nSe emplearon otras formas que se popularizaron, pues la onomástica se volvió insuficiente. Así, surgió el uso de las profesiones que eran hereditarias como uso para dar el apellido a los ciudadanos, por ejemplo Juan Zapatero.\nEsto tuvo transcendencia al momento en que comenzaron a registrarse documentos para ejercer derechos privados y civiles.\nEsta práctica transcendió los límites territoriales o geográficos, al producirse la colonización de las Américas Origen de apellido y escudo: Heráldica\nEl apellido y el escudo de un linaje o familia, tiene sus orígenes desde las Cruzadas, cuando los Caballeros necesitaron identificarse, ya que participaban conjuntamente con hombres de otras naciones que comulgaban con un fin común, establecer el Cristianismo como única fe.\nAllí comenzaron a colocarle distintivos a los escudo de defensa, como piezas, figuras, muebles, etc. Que indicaran algún carácter del Caballero. Los escudos heráldicos españoles también reciben el nombre de blasón o escudo de armas.\nYa en el siglo XII, estos escudos evolucionaron y se convirtió en un símbolo de distinción de la familia o linaje.\nEsta práctica se popularizó, a nivel de todas las clases sociales desde la nobleza hasta las clases trabajadoras, querían tener sus propios escudos de armas, lo cual no significaba, ni implicaba tener hidalguía o nobleza.\nPara buscar la genealogía del apellido, existen una serie de bases de datos o servicios especializados en este tema y en Heráldica que le permite conocer los orígenes del apellido o el de los antepasados.\nPara ello, deben suscribirse al servicio y pagar el coste respectivo, el cual puede ir desde los 100 euros hasta 500, dependiendo de las características de la búsqueda. O puedes convertirte en un experto en buscar personas por nombre y apellido a través de Internet, usando diferentes herramientas y un poco de ingeniería social.\nLa búsqueda de los antepasados, comienza conociendo los apellidos de los ascendientes más cercanos o inmediatos. A saber: los abuelos de los padres, por ser éstos los parientes más cercanos geográficamente hablando que un hombre puede tener y que lo aproxima a la genealogía de su historia familiar.