Curiosidades sobre el apogeo de los estudios botánicos en la Europa del siglo XVIII\nLa peculiar forma de Strelitzia evoca la silueta y la riqueza de colores de las aves del paraíso, pájaros endémicos de Nueva Guinea de la familia Paradisaeidae. La forma de la vaina es puntiaguda como un pico y los tépalos de las inflorescencias parecen recordar la cresta de estas aves. / José Plumed\n«Las expediciones botánicas del siglo XVIII repartieron sobre Europa miles de nuevas\nEl siglo XVIII fue el de las Luces y de la Ilustración, pero también el siglo de oro de la botánica, disciplina que entonces alcanzó la fértil madurez que nos ha conducido hasta ahora. Una botánica que atraía tanto por la continua incorporación de ejemplares y los desafíos conceptuales asociados, como por los usos que se encontraban a las plantas ya conocidas y a las nuevas. Conocimientos y usos que permitían abordar con solvencia y esperanza muchos de los retos a los que se enfrentaban las renovadas necesidades de la humanidad: alimentarias, medicinales, textiles, tintóreas, constructivas, navales, etc. También fue, sin embargo, el siglo en que se incorporaron especies ornamentales como Strelitzia.\nLas semillas del género Strelitzia son redondeadas, negras y están acompañadas de una excrecencia nutricia o arilo en forma de mechón de pelos de color anaranjado. En la imagen, semillas de S. nicolai. / José Plumed\nEstas plantas condensan muchos de los rasgos que caracterizaran botánicamente al siglo: aventura y conocimiento, viajes y retos científicos, sistemática y fitonímia, agronomía y estética, afán por la riqueza y por la fama… Strelitzia en cierta medida representa todo eso. Porque si a la elegancia de Strelitzia sumamos el enigma morfológico de los órganos florales y las referencias implícitas en su nombre –uno de los pocos epónimos botánicos femeninos–, tendremos un buen abanico de motivos para que nos fascine la próxima vez que la encontremos en cualquier parterre: una planta digna de embelesamiento a la par que rodeada de historia, arte y simbolismo, tal y como intentaremos demostrar a continuación.\nExploradores, jardineros y horticultores\nLas expediciones botánicas del siglo xviii repartieron por Europa miles de nuevas especies. No solo plantas vivas, sino también semillas, descripciones o pliegos de herbario. Estas especies se destinaban principalmente a los jardines botánicos, a los jardines reales y aristocráticos o a los de las universidades. Y así se produjo un cambio de paradigma en lo referente a los jardines y los huertos de prestigio: ya no se limitarían a ser los lugares de cultivo de plantas medicinales y comestibles conocidas, o espacios dedicados a la ornamentación de palacios, sino que también serían espacios de estudio, de investigación y de docencia, donde se llevarían a cabo actividades de aclimatación, selección, cruce, producción y conservación de todo tipo de plantas, incluidas las numerosas especies que se incorporaban a ritmos sin precedentes. Estos estudios e investigaciones a menudo iban acompañados de enfoques económicos y políticos: se buscaba romper los monopolios que otros países tuvieron sobre determinadas materias vegetales (café, quina…); lucrarse con la venta de especies ornamentales; o producir plantones o técnicas de trasplante para poder introducir plantas útiles donde hiciese falta, como las patatas (Solanum tuberosum) o el árbol del pan (Artocarpus altilis), célebre por el episodio de la Bounty y el motín que allí se produjo en 1790 mientras llevaban plantones de Tahití a las Antillas.\nWilliam Aiton, director de los célebres jardines de Kew, llevó a cabo la primera descripción de Strelitzia reginae en Hortus Kewensis (1789). En la imagen, aparte de una exhaustiva enumeración de sus características en latín, podemos observar otros datos interesantes, como el lugar de origen de la planta (el cabo de Buena Esperanza) y quién fue el encargado de introducirla en los jardines de Kew: Joseph Banks, que llegaría a presidente de la Royal Society en 1778. / Mètode\nUn precursor en este nuevo enfoque había sido el Jardín del Rey de París, fundado en 1635 y que tras la Revolución Francesa de 1789 pasaría a llamarse Jardin des Plantes. Figuras de la talla del conde de Buffon (Georges Louis Leclerc), Joseph Pitton de Tournefort, Antoine y Antoine-Laurent de Jussieu, o Jean-Baptiste Lamarck lo dirigieron, y entre los discípulos que estudiaron en él figura el valenciano Antonio José Cavanilles (1745-1804). Cerca de Londres, en Kew, también se creó un jardín con objetivos similares en 1719, que con el paso del tiempo, y por ampliaciones y fusiones con otros próximos, llegaría a ser la mayor colección de plantas vivas de todo el mundo: el Real Jardín Botánico de Kew, más conocido como los jardines de Kew. Los primitivos jardines no eran demasiado relevantes, pero recibieron un gran impulso al ser nombrado director el botánico escocés William Aiton en 1759. Ese mismo año también se inauguraba el Museo Británico, fundado por el norirlandés Hans Sloane a partir de sus colecciones, entre las que figuraban 1.101 pliegos de herbario de su amigo y colaborador catalán Joan Salvador, con quien había compartido fructíferos intercambios de especies (Garcia Espuche, Ibáñez Cortina, Montserrat Martí y Rivero Matas, 2008).\n«Jardineros y horticultores tuvieron que hacer frente a unos retos agronómicos, taxonómicos y logísticos tan extraordinarios que hoy en día aún nos maravillan»\nEn Cataluña, Jaume Salvador Pedrol, con sus hijos Joan (ya mencionado) y Josep, creó en 1723 en Sant Joan Despí lo que está considerado el primer jardín botánico de Cataluña y también de España. En Madrid los también catalanes Joan Minuart y Josep Quer, y el continuador Miquel Bernades, organizarían por encargo del rey Fernando VI unos jardines a las afueras de Madrid (1755). Trasladados posteriormente, en 1781, al Prado de Atocha (emplazamiento actual del Paseo del Prado) gracias al impulso de Casimiro Gómez, serían el germen del Real Jardín Botánico de Madrid; un jardín que veinte años después, en 1801, sería dirigido por el valenciano Antonio José Cavanilles, tan enemigo de su antecesor como Linneo lo era de Buffon. En Valencia el primitivo huerto de plantas medicinales (o huerto de simples) que nació en 1567 vinculado a los estudios de medicina del Estudi General (la actual Universitat de València) fue sustituido en 1802 por el actual Jardín Botánico, que continúa vinculado a la Universitat.\nLa singularidad de Strelitzia llamó la atención de muchos aficionados a la botánica de la época. En la imagen, una de las impresiones dedicadas a S. reginae, extraída de The new botanic garden (1802), obra del galés Sydenham Edwards, ilustrador botánico y miembro de la Sociedad Linneana de Londres. En el grabado, a cargo de F. Sansom, también aparece plasmada la planta conocida como siempreviva (Sempervivum arachnoideum L.). / Swallowtail Garden Seeds\nLos nuevos enfoques abrieron nuevas perspectivas al conocimiento de las plantas; no tan solo el teórico, sino también el práctico. Fue el tiempo áureo de los jardineros y horticultores que tuvieron que hacer frente a unos retos agronómicos, taxonómicos y logísticos tan extraordinarios que hoy en día aún nos maravillan. Por otra parte, el comercio de plantas ornamentales se convirtió en un importante motor de investigación y muchos de los primeros exploradores de tierras ignotas eran buscadores de plantas nuevas. Se podían ganar auténticas fortunas por descubrir nuevas plantas y hacer que llegaran a los invernaderos europeos para propagarlas y venderlas, así como a los jardines más reputados, fueran los de la isla de Vorony de San Petersburgo, el Jardín Botánico de Uppsala, los Jardines Herrenhäuser de Hannover, el Jardín Botánico de la Universidad de Viena, el Real Jardín Botánico de Madrid y tantos otros. Tanto las expediciones como las instituciones estimularon el desarrollo de la botánica teórica así como de la aplicada. Y es más: fruto de esta visión mundial nació una nueva ciencia, la geobotánica o fitogeografía, impulsada por Alexander von Humboldt (1769-1859) en su Essai sur la géographie des plantes (“Ensayo sobre la geografía de las plantas”), publicado en 1807.\nLa búsqueda y comercialización de plantas ornamentales de lugares remotos llevó a Europa miles de nuevas especies. Durante el siglo XVIII, por todo el continente proliferaron los jardines botánicos como espacios dedicados al estudio y la investigación, pero también al cultivo y la preservación de todo tipo de plantas. En la imagen, ejemplar de Strelitzia reginae cultivado en el Jardín Botánico de la Universitat de València. / José Plumed\nLos homenajes nominales\nMientras el elenco de plantas conocidas en Europa era reducido, el sistema de identificación de las especies mediante la descripción podía servir. Pero la avalancha de nuevas especies amenazaba con colapsar el sistema si no se disponía de uno más sencillo y manejable para integrar las recién llegadas. La nomenclatura binomial propuesta por Carlos Linneo reunía los dos requisitos: precisión y concisión. Y triunfó. Ya no haría falta definir la zarza como Rubus foliolis petiolatis supra glabris subtus tomentosis, caule suffruticoso erecto 5-angulari, aculeis recurvis, calyce reflexo, sino que sería suficiente llamarla Rubus ulmifolius; mientras que Rosa canina designaría inequívocamente lo que antes algunos describían como Rosa sylvestris alba cum rubore, folio glabro, y otros como Rosa sylvestris inodora seu canino.\nEn una primera adecuación, las especies clásicamente europeas o más próximas de los continentes vecinos podían designarse con los nombres que les habían dado griegos y romanos. Así, las rosas pasaban a integrar el género Rosa. Y en caso de que los antiguos nombres se prestaran a confusión se los podía readscribir a géneros o especies que serían definidos con precisión; así, por ejemplo, los nombres que utilizaba Plinio el Viejo en su Naturalis Historia para designar indefinidamente determinadas fagáceas como aesculus, cerrus, ilex, quercus y robur pasaron a identificar géneros o especies ahora sí claramente descritas. De forma semejante, las cañas arundo, calamus y canna sirvieron para crear nombres de géneros en familias diferentes. Por lo que respecta a los nombres específicos, en muchos casos podían servir para adjetivar indistintamente géneros diferentes, como en el caso de epítetos alusivos al color (albus, luteus…), ámbito (alpinus, borealis…), hábitos (arborescens, repens…), hábitat (arvensis, lacustris…), tamaño y complexión (minor, robustus…), etc.\n«‘Strelitzia’ es una planta digna de embelesamiento al mismo tiempo que rodeada de historia, arte y simbolismo»\nEn el caso de las especies recién llegadas no había precedentes grecorromanos. Una parte del problema se resolvió al bautizar muchos géneros (y especies) con los nombres de botánicos, naturalistas, exploradores, patrocinadores de viajes y fundadores de museos, que vieron fijados con toda justicia sus nombres en los de algunas plantas. Solo por mencionar algunos de los botánicos más notables del siglo XVIII, su nombre figura en letras de oro en los géneros Adansonia, Banksia, Bernadesia, Bougainvillea, Cavanillesia, Commersonia, Gomortega, Lamarckia, Loeflingia, Minuartia, Mutisia, Palaua, Pavonia, Queria, Salvadora, Thunbergia… También, y todo se tiene que decir, era el momento de saldar antiguas cuentas, de satisfacer pequeñas venganzas, y como quien manda tiene la llave del sistema de denominación, los «feos» sapos recibieron por parte de Linneo el nombre genérico de Bufo, y unas flores de aroma pestilente, Buffonia, ambos géneros en «homenaje» a Buffon, uno de los detractores del sistema linneano.\nQuizá nos haya sorprendido que entre estos nombres de géneros no figuren las dos mujeres que más intensamente participaron como naturalistas en aquel siglo, Maria Sibylla Merian y Jeanne Barret. En el caso de Merian, su epónimo solo se utiliza como específico de un lagarto sudamericano, Salvator merianae. Por lo que respecta a Barret su amante y compañero de viaje Philibert Commerson le dedicó un arbusto descubierto por él en Madagascar, Baretia bonnafidia, posiblemente con un punto de jocosa malicia, ya que se trata de una planta de incierta identidad sexual (y ella había pasado gran parte del viaje haciéndose pasar por un hombre). Ahora bien, como la planta llegó a manos de Linneo, a Uppsala, antes de que lo hiciera la descripción y propuesta de nombre de Commerson, y Linneo la había situado en el género Turraea, el nombre que ha quedado para la planta es el de T. floribunda o T. heterophylla. Afortunadamente el nombre de la heroína viajera y naturalista no ha desaparecido del todo, y ha quedado grabado en el de especies como Solanum baretiae, Polyscias baretiana, Chrysanthemum barretii o Sempervivum barretii. Poca cosa, sin embargo, para dos mujeres excepcionales.\n«La reina Sophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz es la reina que da nombre a las plantas del género ‘Strelitzia’»\nEn cualquier caso, los nombres de plantas dedicados a mujeres de la época eran más bien escasos, y relacionados con la realeza. En algunos casos se trata de fitónimos no científicos pero alusivos a alguna reina: es el caso del Queen Anne’s Pocket melon o “melón de bolsillo de la reina Ana” (en referencia a Ana de la Gran Bretaña). El nombre alude a una variedad ornamental de melón Cucumis melo originaria de Persia, de carne blanca e insípida, pero que exhala un perfume muy agradable. Según la leyenda ad hoc este pequeño melón lo llevaban en los bolsillos tanto las damas de compañía de la soberana como la extremadamente obesa y poco higiénica reina. La higiene no era una práctica habitual ni bien vista en aquella época: la suciedad y mal olor corporal eran la norma y se combatían camuflándolas con perfumes y cosméticos, o más bien ignorándolas. El nombre melón de bolsillo de la reina Ana evoca con acierto su uso.\nEn la imagen, hojas de Strelitzia alba de un jardín en Mutxamel (Alicante). Las hojas presentan una forma oblonga y ovalada, muy semejante a la de las hojas de los plataneros. Están provistas de un nervio central muy marcado y nervaduras secundarias paralelas que llegan hasta el borde. Los bordes inferiores son ondulados y rizados. / Daniel Climent\nA otra planta aromática se le dio el nombre de una reina, tanto el científico como el popular: fue a la fragante verbenacea con aroma cítrico Aloysia citrodora, referida a la reina María Luisa de Parma, esposa del rey Carlos IV de España, que reinaba durante algunas de las expediciones botánicas más exitosas. Tanto el epónimo Aloysia como el fitónimo popular hierbaluisa nos lo recuerdan.\nUna planta recién llegada, elegante y peculiar\nJoseph Banks (1743-1820) había participado en la primera circunnavegación de James Cook (1768-1771) y, junto al otro botánico de la expedición, Daniel Solander, aportaron cerca de cuatro mil especies nuevas a los jardines de Kew, entre ellas eucaliptos y mimosas. Elegido presidente de la Royal Society en 1778, Banks dirigió la ciencia británica durante cuarenta y dos años, además de promover expediciones de índole naturalista y de intercambio de plantas (como la del capitán Bligh y la Bounty), y fomentar la adquisición, aclimatación y estudio de nuevas plantas traídas de todo el mundo para enriquecer los jardines de Kew y convertirlos en centro de difusión de especies.\n«Entre las plantas llegadas a Kew del sudeste africano, destacó una de singular belleza y de forma tan extraña como cautivadora»\nEntre las plantas llegadas a Kew desde el sudeste africano, destacó una de singular belleza y de forma tan extraña como cautivadora, en particular por las flores, que además de un triple color azul-amarillo-naranja iban protegidas por una especie de cubierta verde-rojiza. Sin ninguna pretensión de exhaustividad sobre Strelitzia, podemos aprovechar la descripción clásica de William Aiton en Hortus Kewensis (1789), no tan solo para bruñir y dar lustre al latín que en algún momento aprendimos, sino también para completarla, ya que algunas de las ideas que se tenían en aquella época sobre la morfología vegetal han variado notablemente.\nLas flores de la Strelitzia reginae presentan seis tépalos distribuidos en dos grupos de tres: el primero, de una tonalidad anaranjada con forma de cáliz y el otro, de un color azul-morado que representa la corola. / Daniel Climent\nLas hojas nacen de un rizoma, de un tallo horizontal subterráneo que se puede confundir con una raíz («folia omnia radicalia»). Son persistentes, muy grandes, simples, íntegras, de forma oblonga, ovalada, semejantes a las del platanero (Musa sp., de las que cuesta distinguir cuando no tienen flores), con los bordes inferiores ondulados y rizados («margine inferne undulato crispo»), y provistas de un nervio central muy marcado y con nervaduras secundarias paralelas que llegan hasta el borde. Además, son coriáceas y glabras, esto es, lisas y desprovistas de pelos, y de una tonalidad glauca o verde-azulada, con una pátina pruinosa o cubierta cérea por el revés. Salen en grupos de tres y más, cada una provista de un rabillo o pecíolo envainador, erecto, glabro, muy largo –a menudo mide más de un metro– y del grosor de un pulgar.\nLo que podemos interpretar como «flores» son realmente inflorescencias situadas en lo alto de un pedúnculo o escapo desprovisto de hojas, grueso, ligeramente comprimido y también glabro, liso y brillante. Las flores permanecen envainadas y protegidas juntamente por una expansión foliar especializada, una bráctea, en forma de barquichuelo agudo y de bordes verde-purpúreos. El conjunto se muestra erguido en la etapa juvenil, pero al madurar alcanza una posición ortogonal, en ángulo recto, respecto del pecíolo. De la barquilla bracteal brotan escalonadamente flores que se exhiben hasta formar una especie de cresta de un pájaro de Nueva Guinea llamado ave del paraíso, nombre popular con el que a menudo se conoce la planta.\nDe los tres tépalos de color azul-morado, el superior es corto y en forma de capucha, y se opone a los dos inferiores que, unidos por un arco, parecen una alabarda. Es en la base de la pieza cerúlea donde se encuentra el nectario que produce el líquido dulce que atrae a los polinizadores, función que en el hábitat natural de Strelitzia cumplen los colibríes. / José Plumed\nLas flores, de simetría bilateral, son hermafroditas, es decir, con los dos sexos juntos. Cada una está formada por tres tépalos libres y otros tres soldados (con el interno más pequeño que los laterales). Protegidas por la espata se encuentran de cinco a ocho flores, cada una formada por seis tépalos (una especie de fusión entre sépalos y pétalos) distribuidos en dos grupos: tres que hacen el papel de cáliz, de color amarillo-anaranjado, y los otros tres, de color entre azul y morado, que representan la corola. De los tres de color azul-morado, el superior es corto y en forma de capucha, y se opone a los dos inferiores, que, unidos por un arco, parecen una alabarda; es en esta última pieza donde se encuentra el nectario («nectarium caeruleum») que produce esta ambrosía dulce, el néctar, para atraer y recompensar a los polinizadores; cuando no acuden, el néctar exuda en forma de líquido melifluo y pegajoso que va haciéndose progresivamente denso y que, al caer, suele ensuciar la planta o el suelo con manchas negras.\nLa parte masculina de la flor, el androceo, está formada por cinco estambres bien escondidos cada uno acabado en dos tecas o compartimentos polínicos. La parte femenina, el gineceo, consta de tres carpelos o compartimentos fértiles que se encuentran fusionados y forman un único estilo o prolongación filiforme, de unos 10 cm de largo. El ovario está situado en posición ínfera; esto es, por debajo de los otros componentes de la flor.\nPor lo que respecta a los polinizadores, probablemente sean aves como los colibríes, y se supone que, cuando alguna se acerca para beber el néctar, roza las anteras, recoge el polen y lo traslada a otra flor cuyo pistilo lo recoge. Como aquí no tenemos colibríes, la planta no se reproduce sexualmente de forma natural. El fruto es una cápsula dehiscente, es decir, que se abre espontáneamente al madurar. Las semillas son redondeadas, negras y están acompañadas de una excrecencia nutricia o arilo en forma de mechón de pelos de color anaranjado.\nSophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz, esposa del rey Jorge III del Reino Unido, fue una apasionada de la botánica. Sus dos maestros, William Aiton y Joseph Banks, le rindieron homenaje bautizando una curiosa planta recién llegada de África con su nombre: Strelitzia reginae. En la imagen, retrato de la reina Carlota de Thomas Lawrence. Óleo sobre tela, 147 × 293,5 cm. / National Gallery de Londres\nLos jardines de Kew y la reina Carlota\nMorfología, expediciones, descubrimientos, jardines, epónimos, reinas… Poco a poco, diferentes elementos confluyen en esta planta y en sus hermanas botánicas, todas unidas por el nombre del género Strelitzia. Existen cinco especies, todas originarias del sudeste africano, diferentes en tamaño, color de las inflorescencias, etcétera. Hay tres que son muy grandes, semejantes a plataneros, y con inflorescencias blancas: S. alba (o S. augusta), S. nicolai y S. caudata. Por otro lado, encontramos la S. reginae y S. juncea, similar a la primera pero de hojas estrechas. Aunque ahora nos centraremos en la que hemos descrito, Strelitzia reginae, cuyo nombre específico hace referencia a una reina en concreto. Una reina cuyo linaje sirvió para designar a uno de los géneros más espectaculares de plantas exóticas que llegaron a Europa en aquel siglo, y que a menudo preside con su elegancia y belleza muchos de nuestros jardines. Hablemos, pues, de ella.\nEmpecemos por el principio, por una boda: en 1761, cuando el propietario del reino borbónico de España era Carlos III, el rey Jorge III del Reino Unido contrajo nupcias con la duquesa alemana Sophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz. Ya en Londres, la reina consorte se interesó por las artes y la jardinería; apoyó la expansión y mejora de los jardines de Kew, cerca de los cuales hizo edificar un palacete donde vivía la familia, y se inició en la botánica de la mano del director Aiton y más tarde de Joseph Banks, ambos maestros de excepción.\nCon unos tutores así, el interés de la reina fue creciendo hasta llegar a ser una alumna aventajada, merecedora a ojos de sus maestros de una dedicatoria especial, que muy pronto tuvieron ocasión de materializar: una de las plantas llegadas recientemente parecía idónea para llevar el nombre de la reina, quizá porque el policromático conjunto de la inflorescencia evocaba la bandera del ducado de Strelitz, casal de la reina. Fuera esta la razón o no de la elección, el hecho es que le dedicaron la planta: Strelitzia reginae. Muy pronto recibió el nombre popular de bird of paradise flower, “ave del paraíso”, mientras que en la Sudáfrica anglófona la llaman crane flower, “flor-grulla”, por recordar al pico de esta ave.\nLa inconfundible silueta de Strelitzia ha quedado registrada en varias emisiones de las monedas de cincuenta céntimos del rand sudafricano. En la imagen, la moneda de cincuenta céntimos que permaneció en circulación entre los años 1965 y 1991, acompañada por agapantos y lirios de agua, otras plantas originarias de Sudáfrica que han llegado a extenderse por todo el mundo. / Mètode\nLa inconfundible silueta de Strelitzia ha quedado registrada en varias emisiones de las monedas de cincuenta céntimos del rand sudafricano, tanto sola como acompañada de otras plantas originarias de Sudáfrica que han conquistado los jardines de todo el mundo, como los agapantos (Agapanthus) y los lirios de agua (Zantedeschia). Y Strelitzia también forma parte del escudo de Zululandia, donde recibe el nombre de Ikhamanga por los nativos, tanto los xhosa como los zulúes. La silueta de Strelitzia figura, doblemente y en simetría, en la medalla de la Orden de Ikhamanga, la máxima distinción sudafricana para premiar la excelencia en literatura, música, periodismo y deportes. Un premio que, cuando se otorga, quizá habría que musicar con la Sonata in C, K 14, opus 3 que Mozart dedicó con tan solo ocho años a la reina Sophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz, quien da nombre a las plantas del género Strelitzia.\nbotánicajardines botánicosplantasplantas aromáticasvegetal\nLos porqués de Mètode Libros Yo y otros animales El huerto de Roselló Artículo


The Word: abril 2011\nTropa de élite.\nIntérpretes: Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira, Milhem Cortaz, Fernanda Machado, Maria Ribeiro\nTítulo en VO: Tropa de elite País: Brasil Año: 2007.\nFecha de estreno: 18-07-2008. Duración: 114 min. Género: Drama\nEl Papa va a visitar Rio de Janeiro y su seguridad es una de las cuestiones más importantes de las fuerzas policiales del país. Para garantizarla se pone a trabajar a las fuerzas especiales en las fabelas de manera que vayan diezmando al número de criminales. Paralelamente el jefe de dicho grupo esta buscando su sustituto entre los nuevos reclutas a los que exprimirá y podrá a prueba hasta encontrar al adecuado.\nA día de hoy gracias a internet es posible tener completa información sobre todos los estrenos de cine, pero de vez en cuando entre las megacampañas publicitarias de los grandes estudios películas más discretas pasan desapercibidas. Este es el caso de Tropa de Élite que consiguió unas críticas muy favorables pero apenas llamó la atención del público general.\nEn las dos horas de metraje el realizador se las apaña para meter una cantidad de información gigantesca. La película toca un montón de palos pero sin que por ello se resienta en ningún momento. Todo queda perfectamente expuesto y desarrollado. La corrupción en la policías, la distribución criminal en las fabelas o la vida privada de los protagonistas son solo algunos de los temas tratados en el metraje. Todos ellos se van alternando, dandole a la película una gran variedad sin que baje el interés.\nTropa de élite como era de esperar tiene escenas de acción bastante buenas. Los tiroteos son realistas y en ningún momento tendremos a uno de los personajes haciendose el héroe contra todo un ejército. Los tiroteos son planeados para minimizar el riesgo y son llevados a cabo con precisión. Esto no significa que también tengamos alguno en que las cosas salgan mal y de descontrolen por completo descontrolados.\nLa historia se divide entre las acciones policiales llevadas a cabo por los personajes y su vida privada personal. La delicada situación de su trabajo les va afectando drásticamente en su caracter y forma de tratar con el resto de personas. Los personajes van evolucionando según va pasando el metraje y sus ideas y pensamientos van haciendose más radicales. Comienza a verse que la línea que los separa de los criminales a los que combaten es cada vez más difusa. En más de una ocasión veremos como tienen acciones más propias de aquellos a los que combaten que de los teóricos "buenos de la película".\nUna buena película que denuncia la situación en la que vive la gente en la fabelas brasileñas pero sin renunciar al entretenimiento. Un agradable descubrimiento, espero en breve poder ver la segunda parte.\nEtiquetas: Acción, Drama, Opinión películas\nSe busca de Mark Millar y J. G. Jones.\n- Dibujo: J. G. Jones.\nEl asesino más letal del mundo acaba de ser asesinado y toda la fortuna que con el paso de los años consiguió reunir van a parar a su hijo Wesley. El único requisito que Wesley debe cumplir para hacerse con el dinero es seguir los pasos de su padre y convertirse en un asesino. Comienza de esta manera su particular entrenamiento para conseguir dominar todas las artes de su difunto padre y recoger su corona como mejor asesino del mundo.\nDe un tiempo a esta parte Mark Millar nos esta bombardeando con cómics plagados de mala leche y personajes de dudosa moralidad que luego intenta convertir en películas millonarias. Némesis o Ultimate Avengers son quizá los ejemplos más recientes de este tipo de cómics. Pero antes de ellos escribió Se busca, una obra donde ya nos presentaba todas las características que luego veríamos en esas otras historias.\nLos personajes son todos tipos muy duros, capaces de llevar a cabo todo tipo de atrocidades mientras van diciendo frases lapidarias. Pasados los primeros compases de la historia el interes por estos personajes va decallendo. No dejan de ser villanos sin ningún control por parte de los "buenos". Esto hace que después de pasados los primeros capítulos se pierda la sorpresa ya que sabemos que el único límite es la imaginación del autor.\nEl que brilla con luz propia es el dibujante J.G. Jones. Tiene un trazo muy realista y preciso perfecto para retratar la violencia de los guiones de Millar. Además se permite el lujo de llenarnos las páginas de homenajes a personajes de cómics o actores reales. La protagonista de la historia es un calco de Halle Berry y el chaval se da más que un aire a Eminem.\nMillar hace un guión en el que pretende reirse de todo y de todos. Los cómics de superhéroes son los primeros objetivos de guionista británico. En el final se rie abiertamente de los lectores a través del protagonista sin ningún tipo de tapujo. Lo podemos considerar una broma de mal gusto pero lo que no me hizo nada de gracia fue la alusión a Christopher Reeve y su estado los años anteriores a su muerte. Creo que en algunas partes se ha pasado bastante. Es fácil crear polémica con escenas como esas y Millar toma la vía rápida sin cortarse un pelo.\nHace años cuando leí este cómic me encantó. Tiene una cantidad de sangre, tacos y tipos molones que me lo pase como un crio con su lectura. En esta relectura que hice recientemente no me lo pase tan bien precisamente por esas mismas cosas. Se busca puede causar impresión en su primera lectura o si no conoces mucho de la obra de Millar. Si leer Ultimate Avengers, Nemesis o este Se busca te das cuenta de que Millar tiene bastantes cómics en las que utiliza personajes casi clónicos para contar historias vacías. Este Se busca no es de los peores pero aún así se le nota vacío y sin nada que contar. Un cómic entretenido pero que se sustenta casi exclusivamente en el dibujo de J.G. Jones.\nPublicado por Jerusalem en 14:58 No hay comentarios:\nEtiquetas: Acción, Millar, Opinión cómic\nMentiras cinematográficas para contar a los amigos.\nCuriosa noticia la que leo por yahoo.es en la que se hacen eco de una encuesta realizada por lovefilm.com. La pregunta de la web británica era muy simple ¿qué películas ha afirmado ver cuando en realidad era mentira? La encuesta fue realizada a 1500 personas por lo que los resultados pueden considerarse bastante significativos. Las diez primeras películas las recojo en la siguiente lista, poniendo entre paréntesis el porcentaje de gente que la votó.\n1. El padrino. (30%)\n2. Casablanca. (13%)\n3. Taxidriver. (11%)\n4. 2001 odisea en el espacio. (9%)\n5. Reservoir dogs. (8%)\n6. This is Spinal Tap. (7%)\n7. Apocalypse now. (6%)\n8. Uno de los nuestros. (5%)\n9. Blade runner. (5%)\n10. La gran evasión. (4%)\nDe este peculiar top ten he visto algunas de las películas solo me faltarían por ver Casablanca, 2001, Apocalypse now y This is Spinal Tap (esta última reconozco que nunca la había oído). De estas cuatro le tengo realmente ganas a Apocalypse now pero me cuesta encontrar un rato para verla por lo larga que es y me da por saco dejar una película a medias. Otras en cambio como, Uno de los nuestros, las vi hace bastante tiempo y tengo ganas de volver a verlas\nMe ha llamado especialmente la atención que (casi) todas son películas consideradas clásicos imprescindibles. Me temo que más de uno se debe tirar el rollo en las conversaciones y decir lo bien que están y lo que disfrutó con su visionado. Me temo también que la gente con la que se junta deben ser del mismo palo por que es muy fácil pillar a alguien cuando miente sobre si ha visto una película.\nPublicado por Jerusalem en 20:02 No hay comentarios:\nYa nos dijo que volvería.\nAhora que se acaban los 8 años de mandato de Schwarzenegger como gobernador de California el actor esta decidido a volver a enfundarse el endoesqueleto metálico y participar en la quinta entrega de la saga Terminator. El director elegido para esta nueva entrega sería Justin Lin que acaba de estrenar la última entrega de la saga Fast and Furious, curiosamente la quinta también. Al parecer hay cierta prisa por llevar a cabo este proyecto ya que en 2018 los derechos de la saga volverían a James Cameron. Esto último es lo que realmente me ha llamado la atención. Lo que podría hacer Cameron con los efectos especiales de dentro de 7 años en la franquicia de Terminator podría ser realmente alucinante. Hasta entonces siempre podremos ver de nuevo las excelentes dos primeras entregas y la más que correcta cuarta parte para intentar olvidar la porquería que fue la tercera. Ya veremos en que queda todo esto al final.\nPublicado por Jerusalem en 13:44 No hay comentarios:\nEtiquetas: Schwarzenegger, Terminator\nVideojuegos que imitan a películas: La Roca y Call of Duty\nQue los juegos de hoy en día son cada vez más como una película es algo que esta más o menos claro. Poco a poco los juegos han ido creciendo con las nuevas tecnologías y se van consiguiendo escenas cada vez más impactantes. La principal influencia como era de esperar es el cine, fuente de la que se han nutrido multitud de títulos en forma de guiños para los jugadores. Prueba de ello es por ejemplo la misión del Call of Duty en la que tenemos que rescatar a uno de los soldados de una prisión rusa y tenemos un tiroteo en la sala de las duchas idéntica a la que pudimos ver en la Roca. En el siguiente vídeo se recoge toda esta parte del juego acompañada de la BSO de la película.\nPara completar el post os dejo con la secuencia original de la película, que a mi aún habiendo pasado casi 15 años desde su estreno me sigue encantando. Con diferencia la mejor película de Michael Bay.\nSe podría discutir si a día de hoy la espectacularidad de los videojuegos empieza a estar por encima de la de las películas actuales. La verdad es que juegos como el Uncharted o los Call of Duty están alcanzando cotas de espectacularidad que en el cine cada vez cuesta más ver. Seguramente sea que me estoy haciendo ya mayor. Pero bueno eso ya sería tema para otro día.\nPublicado por Jerusalem en 23:05 1 comentario:\nEtiquetas: Escenas, Juegos, Michael Bay, Nicolas Cage\nConstantine vuelve a DC.\nVertigo es el sello para adultos de la editorial DC. En él se han publicado algunas de las mejores colecciones de cómics de todos los tiempos entre las que se pueden destacar Predicador, Transmetropolitan o Y: el último hombre que son algunas de mis preferidas. Pero sin duda la serie insignia del sello siempre ha sido Hellblazer. John Constantine nació en el número 37 de la Cosa del Pantano durante la mítica etapa de Alan Moore en esta cabecera. El públicó disfruto con las apariciones de este cínico mago inglés de aspecto similar a Sting, el cantante de Police, y comenzaron a pedir más historias de este personaje. La editorial inició su serie regular en el ya lejano 1988 y desde entonces lleva publicandose ininterrumpidamente con más de 275 entregas en total.\nEn 1993 DC creó el sello Vertigo para recoger las obras que se salieran de la temática superheroica clásica y tuviera un grado de violencia mayor. Entre las obras seleccionadas para este cambio se encontraba Hellblazer junto a otras como Sandman o Animal Man. Ahora parece que la idea es hacer el viaje en la dirección contraria, pasando personajes de Vertigo al universo DC.\nSe lleva comentando durante varios meses que la popularidad de Vertigo esta bajando poco a poco. Viendo el catálogo actual cuesta encontrar una cabecera realmente destacada como en su momento fueron 100 Balas o Predicador. Series como Northlanders o DMZ aún teniendo una gran calidad no logran el respaldo del público y las cancelaciones son tónica habitual. La única que parece mantener el tipo realmente es Fábulas que pasa de los 100 números publicados y es la colección más popular de las que se publican actualmente.\nEsta perdida de popularidad, materializada en una bajada de ventas, y el anuncio de la vuelta al universo DC de algunos de sus personajes hacen pensar que los días de Vertigo pueden estar contados. Habrá que estar atentos a las noticias surgidas los próximos meses.\nPublicado por Jerusalem en 14:41 2 comentarios:\nEtiquetas: DC, Hellblazer, Vértigo\nRecomendaciones para este 23 de abril.\nUn año más aquí esta el Día internacional del libro y desde The Word aprovecho para haceros un par de recomendaciones por si aún no tenéis decidido que libro comprar este año.\nUno de los libros que más me han gustado este año ha sido precisamente el que compré el 23 de abril del año pasado, Shutter Island. Una historia cargada de tensión y misterio con un final sorprendente. La película sin ser mala me pareció que dejaba muchas cosas fuera, en especial en la resolución final. Si tenéis ocasión intentad leeros esta novela, no os defraudará.\nOtro de los que me ha encantado es El guardián entre el centeno. Un libro extraño, sin ningún tipo de misterio o elemento sobrenatural. Es simplemente la historia de un chaval recién expulsado del colegio que se dedica a intentar pasarlo lo mejor posible antes de que la noticia le llegue a sus padres. Una novela con más de 50 años pero por la que no pasa el tiempo. Espero publicar en breve un post dedicado a ella.\nAdemás de estos dos libros recomendaros El Padrino, El juego de Ender y La carretera. De todos ellos podeis encontrar los post con la opinión rebuscando por el blog. También podeis probar con los libros de Douglas Preston y Lincoln Child, son amenos y entretenido. Especialmente recomendables son los protagonizados por el detective Pendergast, una mezcla de Sherlock Holmes y Gil Grissom que no deja indiferente a nadie.\nPara este año tengo pensado acabarme, o al menos continuar, con la saga de la Torre Oscura. Voy por el tercer libro y la historia de Roland me tiene totalmente enganchado. Otra de las sagas a las que le he echado el ojo es a Metro o a los últimos números de Conan El cimmerio.\nPublicado por Jerusalem en 13:23 No hay comentarios:\nAlta tensión de Alexandre Aja.\nIntérpretes: Cécile De France, Maiwenn Le Besco, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea.\nTítulo en VO: Haute Tension. País: Francia.\nAño: 2003. Fecha de estreno: 12-11-2004.\nDuración: 85 min. Género: Terror.\nUn par de amigas se dirigen a la casa de campo de una de ellas para disfrutar de paz y tranquilidad mientras preparan los últimos exámenes de la facultad. Durante la noche un despiadado asesino se cuela en la casa y mata a toda la familia secuestrando a una de la chicas. La otra joven consigue escaparse y ahora deberá liberar a su amiga de las garras del psicópata antes de que acabe con ella.\nEn el cine de asesinos en serie podemos encontrar a algunos de los grandes mitos de la cultura popular y sus dos miembros más destacados seguramente sean Freddy Krueger y Jason Voorhees. Tipos que por otro lado son habituales de este blog. Pero el subgénero de los psicokiller también tiene a otros personajes menos conocidos pero que, seguramente por esta falta de popularidad y sobreexplotación, dan bastante más. En este último grupo podemos meter al siniestro personaje que se nos presenta en Alta Tensión, el film con el que Alexandre Aja se dio a conocer en medio mundo como director.\nLa violencia y el gore de la película son bastante abundantes y el director no lo esconde en ningún momento. La escena en que tiene lugar el asesinato de la familia esta rodada con total luminosidad, sin recurrir a oscuridad o efectos similares que escondan la sangre. Esto le aporta gran realismo pero en ocasiones llega a hacerse desagradable al ser tan explícito. Todo esto se ha ido convirtiendo en una de las señas de identidad del cine de Aja como hemos ido viendo en el resto de sus trabajos.\nLa película transmite lo que su título anuncia, alta tención. Quitando los primeros minutos el resto del metraje es inquietante y perturbador. El asesino de la historia es mostrado como un frio y sanguinario hombre capaz de cualquier atrocidad. La sensación de tensión al ver si captura o no a la chica es total en todo el metraje.\nHe visto la película un par de veces y aún sabiendo el final me ha conseguido mantener en vilo. Esta película tiene algo que me cautivo la primera vez y la segunda vez, habiendo pasado un par de años en medio, sigue atrapándome. Sin duda su director Alexandre Aja tiene aquí a un fiel seguidor. De momento no me ha decepcionado ninguna de sus obras y esta desde luego es mi favorita.\nEtiquetas: Alexandre Aja, Opinión películas, Terror\nHaunt Volumen 1 de Robert Kirkman.\n- Guión: Robert Kirkman.\n- Dibujo: Greg Capullo y Ryan Ottley.\n- Tinta y portadas: Todd McFarlane.\n- Edición original: Publicado por Image Comics en la colección Haunt, números 1 a 5.\n- Edición española: Publicado por Planeta de Agostini en un tomo de tapa blanda y 144 páginas, 13´95 €.\nDurante una misión como soldado en operaciones encubiertas Kurt Kilgore muere dejando libres un par de cabos sueltos. Ahora su espíritu esta fusionado con el de su hermano Daniel, un cura en horas bajas que deberá luchar por no perder la cordura y conseguir controlar los poderes que le han sido otorgados.\nCon el paso de los años Robert Kirkman se ha ido haciendo una brillante trayectoria como guionista de cómics. Su paso por Marvel no es excesivamente destacado pero en la creación de personajes desde cero es todo un maestro. Buena prueba de ello son Los muertos vivientes e Invencible, dos de las mejores publicaciones actuales en América. El caso de Todd McFarlane es algo distinto. El autor canadiense alcanzó una gran fama a finales de los 80 con sus rompedores dibujos de Spiderman. McFarlane redefinió graficamente al trepamuros y nos dio una imagen de él nunca antes vista hasta entonces. Después creo uno de los personajes más recordados del cómic de los noventa, Spawn. Ahora Kirkman y McFarlane se han juntado para traernos Haunt. Un personaje que graficamente recuerda poderosamente a Veneno o Spawn y nos devuelve a los cómics de los noventa.\nEsta claro que Kirkman y McFarlane son los reclamos por los que esta historia se vende. El primero cumple con unos guiones entretenidos y una historia que, se supone, ira a más en las próximas entregas. El segundo por el contrario apenas hace las portadas y las tintas de todo el tomo, dejando la parte creativa en manos de Greg Capullo y Ryan Ottley. Capullo fue uno de los dibujantes estrella de los noventa en Spawn y Ottley es colaborador habitual de Kirkman en Invencible. La combinación de estos talentas da lugar a un cómics visualmente muy llamativo, un cómic de los que "entran por los ojos".\nLa parte que más me ha gustado de todo el tomo es el conflicto entre los dos hermanos y como se va dejando caer desde el principio que en el pasado tuvieron más de una discusión. Ahora están obligados a colaborar entre ellos y dejar sus diferencias a un lado para poder controlar el poder que les ha sido otorgado. Ambos hermanos presentan personalidades muy diferente pero el más llamativo es Daniel, un cura que ha perdido la fe y que apenas tiene nada por lo que seguir luchando. Estos poderes y la muerte de su hermano le daran nuevas razones por las que seguir adelante.\nHaunt es un producto típico de los años 90. Tenemos un personaje atormentado que trata de luchar contra sus demonios interiores y hacer el bien en la medida de lo posible con los poderes que ha recibido. Los métodos que emplea son bastante contundentes y no tiene ningún reparo a la hora de cortar la cabeza o desmembrar a cualquiera de sus enemigos. Hace 15 años este cómic habría sido uno más, ahora no pasará a la historia por su originalidad y brillantez pero a los que llevamos ya un tiempo en este mundillo nos hará recordar como eran los cómics no hace tanto. Tan entretenido y disfrutable como fácil de olvidar después de su lectura.\nPublicado por Jerusalem en 15:11 No hay comentarios:\nEtiquetas: Image, Opinión cómic, Robert Kirkman, Supers\nEsta semana pasada llegaron a nuestra taquilla un buen número de estrenos aunque corrieron una suerte muy dispar. Caperucita Roja consiguió el segundo puesto con una recaudación bastante decente. En tercer lugar se coloca Código fuente que consigue unos números bastante discretos a pesar de esta tercera posición. Peor suerte han corrido Hop y Justin Biever que se quedan en las posiciones quinta y sexta respectivamente y no consiguen enganchar con el público. citar que esta semana pasada la recaudación general fue bastante floja y la gente no acudió en masa a los cines debido casi seguro al partido del sábado. Es de esperar que este próximo fin de semana sea mucho mejor por las vacaciones de Semana Santa. Entre procesión y procesión siempre se puede echar un rato en el cine.\n2. Caperucita roja.\n3. Código fuente.\n4. Sin límites.\n6. Justin Biever: Never say never.\n7. La legión del águila.\n8. Invasión a la Tierra.\n9. Soy el número cuatro.\n10. Gnomeo y Julieta.\nEn América se coloca en primera posición Rio, cinta de animación que como casi todas es un éxito segurado. En segundo lugar se coloca Scream 4 siguiendo la estela de los últimos años de revivir los clásicos de terror como fueron Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 o la Matanza de Texas. La diferencia es que en este caso es una secuela, no un remake. Aquí la lista completa.\nPublicado por Jerusalem en 13:48 No hay comentarios:\nMetal Gear Solid Philanthropy.\nMetal Gear seguramente sea el primer juego que hacia sentir al jugador como si estuviera dentro de una película. Su protagonista, Solid Snake, es todo un referente en el mundo del videojuego. Un tipo que desprende carisma en todas sus escenas y que engancha desde el primer momento. El Metal Gear Solid de PSOne me parece uno de los mejores juegos que he tenido nunca y que con el paso de los años, dejando aparte los gráficos, no ha perdido un ápice de interés. El segundo no me gustó por el cambio de personaje y la historia se me hizo excesivamente rebuscada. El tercero recuperaba a Snake más o menos y con él volvía la acción y diversión. Al cuarto no he llegado a jugar.\nCon semejante material base era de esperar que en algún momento uno de los estudios de Hollywood se animara a lanzar un largometraje. Pero parece que últimamente prefieren adaptar cómics o como mucho sacar secuelas de Resident Evil. Por eso me ha sorprendido encontrarme por internet con esta película, no se le puede llamar vídeo, basada en Metal Gear. Si bien no adapta ninguno de los juegos si tenemos reflejado el espíritu de ellos en la pantalla.\nA nivel técnico es toda una sorpresa. Es una producción realizada con poco más de diez mil euros y nos encontramos con unos efectos bastante buenos. Dejando a un lado los tiroteos, que están muy conseguidos, tenemos unas cuantas escenas en las que Snake lucha contra los Metal Gear muy curradas. Me quito el sombrero ante los realizadores que sin duda han sabido sacarle todo el jugo a un presupuesto muy ajustado.\nLo mismo se podría decir de los vestuarios y decorados. Todos los actores portan trajes y armas muy realistas. Snake resulta totalmente creíble y muestra una apariencia fiel a la vista en las consolas. Los personajes que le acompañan también podríamos haberlos encontrado en cualquiera de los juegos.\nEn lo referente a la historia esta bien pero no me ha terminado de parecer realmente Metal Gear. La seña de identidad de este juego ha sido la infiltración. En todas las entregas Snake entraba en todo tipo de bases y complejos militares en solitario y sin ningún tipo de armamento, al menos inicialmente. En esta película le vemos ya con un rifle de asalto desde el primer momento y también lleva un par de compañeros. Hay que tener en cuenta que esto es una película y que sería muy difícil mantener el interés del espectador solo con las conversaciones de codec como en el juego, pero la verdad es que he visto demasiado acompañado a Snake. Quitando esto el resto de elementos de la historia si son fieles al juego. Tenemos un buen número de misterios y hasta los clásicos elementos sobrenaturales de algunos personajes tan característicos de la saga.\nSin duda lo peor de todo es el continuará con el que acaba. Se estrenó hace ya casi dos años y no creo que lo vayan a continuar. La última vez que actualizaron la web fue el pasado mes de septiembre, desde entonces el silencio es total. Espero que consigan la financiación necesaria para terminar la historia por que realmente merece la pena.\n- Página web donde poder ver y descargar la película.\nEtiquetas: Espías, Juegos, Videos\nLa noche más oscura: noviembre (mes 7).\nEncaramos la recta final de la saga con una de las partes más interesantes de todo el relato. La batalla contra Nekron y el resto de Black Lantern pone contra las cuerdas a los héroes de la Tierra. Al final del episodio anterior las filas de los héroes se ven reforzadas por nuevos portadores para todos los anillos. Esto supone un arma de doble filo ya que entre estos nuevos portadores se encuentran villanos como Luthor o el Espantapájaros.\nEl séptimo episodio comienza con Nekron interrogando a los Guardianes del Universo retenidos en su poder. La escena es bastante tensa y son salvados por los pelos gracias a los principales miembros de los cuerpos espaciales y los nuevos portadores, todos ellos capitaneados como no podía ser de otra manera por Hal Jordan. La balanza se empieza a inclinar del lado de los héroes hasta la entrada en escena de Mano Negra, que ataca sin piedad y ayuda a Nekron. De todos los personajes el peor parado es Atrocitus. Mano Negra y el líder de los Red Lantern intercambian algunas palabras y se deja caer que en el pasado tuvieron más que palabras. Jordan interviene y consigue salvar a Atrocitus.\nEl resto de personajes recomponen las filas y se disponen a contraatacar a Mano Negra. En ese momento Luthor y el Espantapájaros son dominados por sus anillos. El doctor Crane siente que tiene por primera vez poder real y se vuelve loco. Luthor por su parte es dominado por la avaricia de su anillo naranja le nubla el conocimiento y ataca al Espantapájaros hasta arrancarle su anillo amarillo. Reforzado por este nuevo poder decide atacar al resto de sus compañeros para hacerse con sus anillos.\nCambiamos de escenario y pasamos al espacio. Allí encontramos a John Stewart rodeado por un enjambre de Black Lantern y luchando desesperadamente por evitar que lleguen a la Tierra. Estos refuerzos supondrían el empuje definitivo para las fuerzas de Nekron y la aniquilación de la vida en el universo. Stewart apenas resiste el ataque pero en el útlimo momento recibe la ayuda del resto de los corps. Red, Green, Blue y demás corps comienzan una épica batalla contra los Black Lanterns en medio del espacio. Entre este nuevo ejército tenemos las caras familiares de Kyle Rayner, Guy Gardner y el resto de personajes que durante estos últimos años han aparecido como secundarios de los corps de todos los colores.\nMientras en la Tierra los héroes consiguen doblegar a Luthor. Toda esta distracción es aprovechada por Nekron y Mano Negra para matar a uno de los Guardianes y arrancarle las tripas. Mano Negra las coge y entierra invocando un nuevo poder. De la tierra surge una entidad blanca, el verdadero objetivo de los Black Lanerns. Nekron comienza a golpearla sin piedad con su descomunal guadaña. Ganthet pone sobre aviso a Jordan. Esa entidad es el poder de la vida, si muere la vida en el universo perecerá con ella. Hal comprende que con semejante poder podría acabar definitivamente con los Black Lanterns y se lanza a por él. Desgraciadamente Sinestro tiene la misma idea y se adelanta a Hal, adquiriendo el poder y convirtiéndose en el primero de los White Lanterns.\nJohns nos trae un número épico. Los personajes se comportan de forma natural de acuerdo a su trayectoria. Las reacciones tanto de Luthor como del Espantapájaros son las que más o menos nos podríamos esperar después de conocer a ambos. Los diálogos entre los lanterns durante la batalla espacial me han encantado, de hecho esta ha sido una de mis secuencias favoritas de toda la saga.\nEl dibujo de Reis sigue la tónica habitual. El detalle de las viñetas panorámicas que comentaba en algún post anterior queda aquí mucho más diluido y con ello se gana espectacularidad. Todo el número es brillante pero la escena en de la batalla espacial me ha gustado especialmente. La doble página de los corps pasando a la acción con los principales miembros de los Green Lantern en primer plano me ha encantado y las páginas siguientes con la batalla son espectaculares como pocas. También me ha gustado el final con Sinestro alzándose más poderoso que nunca. Una doble página no especialmente espectacular pero si muy impactante. Excelente trabajo el llevado acabo por el artista brasileño en toda la saga y en este número especialmente.\nEtiquetas: Análisis, Blackest Night, DC, Geoff Johns, Iván Reis\nLos hombres que miraban fijamente a las cabras.\nDirector: Grant Heslov.\nIntérpretes: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick.\nTítulo en VO: The Men Who Stare at Goats. País: USA. Año: 2009.\nFecha de estreno: 05-03-2010. Duración: 93 min. Género: Comedia.\nBob Wilton es un periodista que cubre en Irak el conflicto bélico de principios de la década pasada. Allí por casualidad coincidirá con Lyn Cassady un antiguo militar estadounidense que se encuentra allí por negocios. Juntos iniciaran un viaje por el desierto donde Lyn irá narrando a Bob como fue su nada convencional entrenamiento en la unidad especial del ejército a la que pertenecía.\nUna película que sea capaz de reunir a George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges merece toda la atención. Estos cuatro actores son algunos de los mejores con que cuenta ahora mismo la industria cinematográfica de Hollywood. El resultado no defrauda en absoluto, la química entre todos los actores es total y da lugar escenas muy interesantes que van desde lo cómico a lo dramático. El trabajo de los actores es lo mejor de todo el metraje.\nAcompañando a estas estrellas encontramos actores algo menos conocidos pero igualmente reconocibles por los aficionados. Al comienzo de la película vemos a Rebecca Mader, que salió en Perdidos unos capítulos. También tenemos a Robert Patrick (Terminator 2) durante una pequeña escena o a Stephen Lang (Avatar) cuya presencia es algo más prolongada.\nLa película tiene un mensaje claro y nos lo intenta trasmitir con un tono más o menos cómico. Los personajes intentan llevar a cabo operaciones militares sin hacer uso de las armas, solo con el poder de la mente. Los componentes del grupo se llaman así mismos jedis y la idea que tienen es la de poder evitar el enfrentamiento solo con el poder de su mente. No obstante creo que la idea no acaba de estar bien desarrollada. No termina ni de funcionar como película cómica ni como película con mensaje. Tiene ambos elementos pero no despuntar en ninguno.\nEsta es una de esas películas que ves el título y te llama la atención, después echas un vistazo al plantel de actores y todavía llama aún más la atención, por último ver el tráiler y piensas que lo mismo está bien. Al final nos encontramos con una película entretenida, con algunos momentos graciosos y un mensaje más o menos claro de fondo. Sin duda la película no pasaría de ser una más del montón si no llega a ser por el fabuloso reparto, no merecería la pena verla.\nPublicado por Jerusalem en 15:02 No hay comentarios:\nEtiquetas: Jeff Bridges, Kevin Spacey, Opinión películas, Risas\nSuperman Tierra Uno de JMS y Shane Davis.\n- Guión: Joe Michael Straczynski.\n- Lápices: Shane Davis.\n- Tinta: Sandra Hope.\n- Edición original: Publicado por DC Comics como la novela gráfica Superman Earth One.\n- Edición española: Publicado por Planeta en abril de 2011 en un tomo en tapa dura de 136 páginas, 14´95 €.\nHace años el planeta Kripton explotó y solamente sobrevivió uno de sus habitantes que fue a parar a la Tierra donde la familia Kent le crió como a su propio hijo. Desde entonce Clark ha estado viviendo entre los humanos como uno más, escondiendo sus poderes al resto del mundo. Ahora tendrá que darse a conocer y hacer frente a su pasado cuando la Tierra sea atacada por un sanguinario cazarrecompensas que pretende acabar con el último hijo de Kripton.\nJMS para mi ha sido uno de los grandes autores que ha tenido Marvel en la última década. Su Spiderman fue toda una delicia y el trabajo que llevó a cabo den Thor ha hecho que me enganche a este personaje desde hace un par de años. Después de diversas discrepancias creativas con los directivos de Marvel recibió carta blanca para poder trabajar en otras editoriales y este Superman Tierra Uno es uno de esos trabajos.\nTierra Uno es una nueva línea de DC destinada a recoger trabajos de gran calidad realizados por los grandes autores del medio. Como era de esperar los primeros en debutar dentro de este sello serían Superman y Batman, los dos personajes más importantes de la editorial. En el caso de Superman el guionista JMS recrea los primeros tiempos del último kriptoniano tras dejar Smallville e instalarse en Metropolis. La historia de siempre pero contada una vez más desde un nuevo enfoque.\nLos lápices corren a cargo de Shane Davis que hace un trabajo muy bueno. Este autor se esta haciendo poco a poco con un puesto destacado en DC y estoy seguro de que dará que hablar los próximos años. Ya le había visto en Green Lantern pero aquí se le nota un cambio radical. En aquella serie le vi un clon más del estilo Jim Lee pero aquí ha cambiado bastante. Su estilo sigue siendo espectacular pero diferente al de Lee, no se le ven tan noventero. Las batallas son espectaculares y emocionantes, pero también lleva muy bien el tiempo en las escenas de diálogo. La pena es que en demasiadas ocasiones le da por el cortapega de viñetas.\nSuperman no es de mis personajes favoritos, de hecho me he leído más bien pocas historias suyas en solitario. Le veo demasiado perfecto, con el kit completo de poderes, no me acaba de llamar la atención. Esta historia de Tierra Uno me ha gustado por que nos muestra a un Superman vulnerable y humano. Es la persona más poderosa de la Tierra pero a la vez quizá también la más humana. Un refugiado de un planeta extraño que pretende vivir aquí como uno más. Tierra Uno no deja de ser la historia de siempre que nos sabemos de memoria pero contada de nuevo con un enfoque diferente. A mi personalmente me ha gustado mucho.\nPublicado por Jerusalem en 14:29 No hay comentarios:\nEtiquetas: DC, Earth one, JMS, Opinión cómic, Superman, Supers\nUn placer señor Krueger.\nPues se acabo lo que se daba o al menos por ahora. Justo un año después de empezar con esta segunda andadura de películas de terror pongo el post/resumen que dejaré aquí a la derecha para futuras referencias.\nEn conjunto esta saga casi me ha gustado más que la de Viernes 13. Creo que la primera película es bastante buena y a pesar de tiempo pasado creo que sigue siendo interesante. Freddy es un personaje que da mucho más juego que Jason aunque solo sea por su modus operandi o por su charla. El remake me pareció mejor que el de Viernes 13 aunque se queda muy en la superficie de lo que podría haber sido. Ambas sagas son bastante malas pero en conjunto creo que sale mejor parado el torrado asesino de Elm Street.\n- Cuarta parte.\n- Quinta parte.\n- Sexta parte.\n- Séptima parte.\n- Freddy contra Jason.\nEl mes que viene arrancaremos con otra saga, se admiten sugerencias por que aún no he empezado.\nPublicado por Jerusalem en 14:56 4 comentarios:\nEtiquetas: Cine, Freddy, Terror\nNovedades planetarias para el Salón de Barcelona.\nUna vez más Planeta de Agostini pone toda la carne en el asador y nos trae algunas de las novedades más importantes del año coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona. Vamos a echar un vistazo a los cómics que nos tienen preparados para este mes.\nLos supertipos de DC siguen siendo uno de los referentes de la editorial. De Superman tenemos algunos tomos interesantes. El primero es Tierra Uno, en él JMS recrea de nuevo el origen del personaje pero esta vez desde una nueva perspectiva. El jueves pondré un comentario más largo de esta obra. El otro tomo es el que recopila algunos de los episodios de Geoff Johns en la cabecera del Hombre de Acero. Me llama más la atención el tomo de Orígenes escrito también por Johns y dibujado por Gary Frank. Eso si no deja de ser llamativo que se editen el mismo mes dos tomos destinados a narrar el origen de Superman, aunque sea desde perspectivas distintas. El que queda un poco descolgado este año es Batman ya que solo tendrá un nuevo tomo de la colección de cinco destinada a recopilar los cómics de Norm Breyfolge.\nA poco más de dos meses para el estreno de Green Lantern es de esperar que Hal Jordan siga aumentando su presencia en las librerías. Este mes se pone a la venta el segundo tomo de la etapa de Geoff Johns que incluye además la Guerra de los Sinestro Corps. Esta reedición es más que recomendable ya que seguramente Green Lantern sea el mejor cómic de superhéroes de la actualidad.\nSin ser un cómic pero intimamente relacionado con ellos tenemos el tomo Icons de Jim Lee. En este volumen tendremos un repaso a toda la obra de Jim Lee en DC e incluye los típicos bocetos, páginas a lápiz y el desarrollo de su trabajo. Una obra interesante para disfrutar del arte de uno de los autores más espectaculares del medio.\nEn Vertigo también tenemos algunas cosas interesantes. Sin duda la estrella del salón será el recopilatorio de 100 Balas en un maletín que imita los vistos en la serie. La obra maestra de Azzarello y Risso se presenta en 4 volúmenes donde encontraremos toda la colección junto a diversos extras y las portadas de Dave Johnson. Una gran edición para uno de los grandes estandartes del sello Vertigo. El precio de 140 € puede parecer elevado pero echando un vistazo a todo lo que contiene no me parece tan caro. Es de suponer que será la edición definitiva y cada número saldría a unos 1´4 €. En la relación cómics/precio seguramente sea de las colecciones más baratas de los últimos tiempos. Además de también tenemos el último tomo de Sandman de la edición comenzada justo hace un año en el salón del pasado 2010.\nDejando a un lado los cómics de DC y su sello Vertigo tenemos una más que interesante nueva edición de los Muertos Viviente. En esta ocasión tendremos un voluminoso tomo de más de 600 páginas en el que encontraremos recogidos los dos primeros años de la colección más algunos extras. Nunca me cansaré de recomendar esta serie y esta nueva edición tiene una pinta estupenda. Si aún no lo has leído esta es la oportunidad perfecta de engancharse a la mejor serie de cómics americana de la actualidad.\nMuchísimas cosas interesantes pero casi todo son reediciones de material anteriormente publicado por la propia editorial, lo que en parte debería de servir para disminuir el gasto. Además algunas de estas novedades no son muy antiguas y es posible encontrar ediciones anteriores algo más baratas.\nPublicado por Jerusalem en 16:48 No hay comentarios:\nEtiquetas: Cómics, DC, Destacados, Vértigo\nAutores del Salón del cómic de Barcelona.\nEste fin de semana llega la edición número 29 del Salón del Cómic de Barcelona. Este año el cartel de autores no es tan destacado como en otras ocasiones. Echando un vistazo a la lista de autores se echa en falta la presencia de más dibujantes llamativos. Hay gente muy buena como Charlie Adlard o Glen Fabry pero se echa en falta alguna megaestrella como cuando en su momento vinieron Jim Lee o Mike Mignola. También he notado la falta de dibujantes españoles como Carlos Pacheco, Salvador Larroca o Pascual Ferry.\nPara mi este año sin duda lo más atractivo de este salón son los guionistas, en concreto tres nombres propios que durante los últimos años han realizado algunas de mis obras favoritas. Garth Ennis, Brian Azzarello y Kurt Busiek.\nLa obra de Ennis es de todos conocida. Comenzó a finales de los 80 publicando en el semanario 2000 AD como la mayor parte de los autores de origen británico. No tardó en dar el salto al cómic americano donde dio un impulso definitivo a su carrera en el sello Vertigo. Destacar sus trabajos en Hellblazer y sobre todo Predicador. En ambos casos contó con los dibujos de Steve Dillon, colaborador habitual de Ennis en gran parte de su obra. Tras acabar con las aventuras del reverendo Custer se paso a Marvel y redefinió a Punisher dándonos algunos de los mejores cómics del personaje de toda su historia. Actualmente se dedica a destrozar el mito de los superhéroes bondadosos en la serie The Boys. Sus historias se caracterizan por ser violentas y llenas de humor negro y salvaje pero también tienen un desarrollo de personajes y unos diálogos excelentes.\nBrian Azzarello en parte ha tenido una carrera algo similar a la de Ennis. Sus comienzos fueron a finales de los años noventa en el sello Vertigo con la miniserie Jonny Double que le daría la oportunidad de un año después empezar crear 100 balas su obra más famosa y reconocida. En ambos casos trabajó junto a Eduardo Risso el dibujante con elque más veces ha trabajado. El duo Azzarello/Risso es uno de los más exitosos y destacados del cómic actual. En Vertigo también encontramos una larga etapa en Hellblazer con un Constantine muy diferente a lo visto anteriormente. Con los personajes del universo DC destacar sus dos miniseries con Lee Bermejo centradas en dos de los villanos más famosos de DC Joker y Luthor. Sus trabajos en Marvel ha sido muy escasos. Citar un episodio de Tangled Web y un par de miniserie son Richard Corben (Banner y Cage). Los guiones de Azzarello están llenos de trampas que llevan a desenlaces completamente inesperados para el lector.\nPor último Kurt Busiek, el que para mi ha sido, junto a Mark Waid, el mejor escritor del género de superhéroes de los últimos 20 años. Entre su extensa obra encontramos la práctica totalidad de personajes tanto de DC como de Marvel. Sus episodios en los Vengadores junto a George Pérez fueron muy buenos y la miniserie JLA/Vengadores es el mejor cross over entre Marvel DC nunca hecho. Pero para mi su mejor obra en la casa de las ideas es Marvels junto a Alex Ross. En esta historia nos dio un vistazo a como ven los ciudadanos de a los superhéroes. Citar sus colaboraciones con Carlos Pacheco en la maxiserie Vengadores Forever, Superman o la miniserie de creación propia Arrowsmith.\nEn resumen un salón que puede que no llame mucho la atención por los dibujantes pero que cuenta con unos guionistas que de sobra justifican la asistencia.\nPublicado por Jerusalem en 14:32 No hay comentarios:\nEtiquetas: autores, Azzarello, Garth Ennis, Salones/exposiciones\nVaya fin de semana...\n... que me he pegado. Hace un rato que acabo de llegar a casa después de pasarme dos días agotadores en Kapow el salón del cómic de aquí en Londres. La reunión de autores ha sido realmente descomunal, al igual que la cantidad de público que ha asistido. Las colas en algunos casos eran de más de 200 personas. A lo largo de los próximos días (que pueden ser semanas) intentaré poner un buen resumen de estos dos días que la verdad es que han merecido la pena mucho.\nPublicado por Jerusalem en 19:52 No hay comentarios:\nEtiquetas: Made in England, Salones/exposiciones\nHulk: Los perros de la guerra de Paul Jenkins y Ron Garney.\n- Guión: Paul Jenkins.\n- Lápiz: Ron Garney.\n- Tinta: Sal Buscema.\n- Edición orginal: Publicado por Marvel en la colección The incredible Hulk Volumen 3, números 14 a 20.\n- Edición española: Editado por Panini en la colección Marvel Héroes, tomo tapa dura de 192 páginas, 10 €.\nBruce Banner esta enfermo y su cuerpo se muere poco a poco. Su única oportunidad de salvarse es hacer un trato con Hulk. Mientras el siniestro general Ryker intentará cazar al monstruo gamma para sus propios fines. Para ello no dudará en poner a todo el aparato militar en su persecución.\nCuesta recordar historias de Hulk que sean especialmente destacables pero seguramente sea de los más conocido por el público en general gracias a su serie de televisión de hace unos años. La imagen del goliat esmeralda se quedó grabada en la retina del público y su historia es recordada a día de hoy por mucha gente. En el mundo del cómic por el contrario no ha tenido tanta aceptación. Aún siendo uno de los personajes más icónicos de Marvel a lo largo de su trayectoria no es fácil encontrar grandes títulos. Sin duda el mejor autor que ha tenido este personaje ha sido Peter David que durante una larga etapa desarrollo ideas frescas e innovadoras.\nEsta saga de los Perros de la Guerra fue escrita por el británico Paul Jenkins hace ahora unos 10 años y no se estrujó mucho la cabeza. Pone a nuestro personaje en una situación límite debido a la enfermedad que sufre, a lo que se le añade la habitual persecución por parte del ejército. En este caso el General Ross deja paso a un nuevo enemigo, un tal Ryker al que se describe como más malo que el mismísimo satanas. Unos cuantos enfrentamientos con los militares, algunos engendros mutados por rayos gamma y poco más son los enemigos a los que Hulk se deberá enfrentar en esta historia. En ningún momento me ha dado la impresión de que el personaje fuera a tener especiales dificultades.\nLos aciertos de Jenkins a nivel de argumento hay que buscarlos en la mente del personaje. La historia intenta unificar las personalidades de Hulk a lo largo de los años. De esta manera a lo largo del tomo tenemos varias versiones del personaje, incluída la grisacea de Mr Fixit mi favorita de todas.\nEl dibujante de la obra es Ron Garney. En este cómic tiene un estilo diferente al actual ya que cuenta con las tintas de Sal Buscema y los colores no se aplican directamente sobre los lápices. La espectacularidad de las escenas de acción y el detalle de las Splash pages son lo más destacado.\nLos perros de la guerra es un cómic entretenido, con el que pasar una tarde de lectura entretenida, pero sin nada realmente destacable. Pasados un par de semanas es fácil haberla olvidado por completo.\nEtiquetas: Buscema, Hulk, Jenkins, Marvel, Opinión cómic, Ron Garney, Supers\nCambio de líder en la taquilla esapañola. Después de un mes ocupando el primer puesto Torrente 4 cae a la tercera posición. Por delante de ella se coloca Invasión a la Tierra, nueva invasión alienígena de la que nos salvan los americanos, y Gnomeo y Julieta, que no se mueve de la segunda plaza desde su estreno hace ya unas semanas. Natalie Portman continúa colocando dos de sus películas entre las diez más vistas. En cuarto lugar esta Sin compromiso y en novena Cisne negro. En quinto lugar debuta la nueva entrega de Esta abuela es un peligro, que la verdad ya he perdido la cuenta de cual es. Citar que Sucker Punch ha desaparecido de la lista y es que parece que la película no ha conectado con el público ya que en América tampoco esta consiguiendo unos números espectaculares.\nAdemás de Torrente 4 tenemos otra película española en este top ten, Para que sirve un oso. La comedia de este año de Javier Cámara ya que durante los últimos años parece que se esta especializando en estrenar por estas fechas. Sus números han sido bastante discretos pero estas cintas suelen funcionar con el boca a boca y es de suponer que aguantará durante varias semanas en esta lista.\n1. Invasión a la Tierra.\n2. Gnomeo y Julieta.\n3. Torrente 4.\n4. Sin compromiso.\n5. Esta abuela es mi padre.\n6. Para que sirve un oso.\n7. El rito.\n8. Encontrarás dragones.\n9. Cisne negro.\nEn la yankitaquilla se coloca en primer lugar Hop, mezcla de animación e imagen real. Lo que más me ha llamado la atención es el reestreno de El discurso del Rey, pero esta vez disminuyendo la cantidad de tacos y expresiones mal sonantes para conseguir que sea solo para mayores de 13 años. Cosas de los americanos. La lista completa aquí.\nPublicado por Jerusalem en 21:10 No hay comentarios:\nEl camarote más famoso del cine.\nQué los Hermanos Marx son el grupo de cómicos más importantes de todos los habidos y por haber en el mundo del cine es algo que sabe todo el mundo. Su estilo y su humor han pasado fronteras y generaciones y siguen levantando las carcajadas de todo el mundo después de más de 75 años de algunos de sus estrenos. Yo le debo a mi padre la afición por este peculiar grupo. Recuerdo más de una noche cuando era pequeño en que no había nada que hacer y nos poníamos alguna de sus cintas (todo esto en tiempos del VHS que me empiezo a hacer ya mayor)\nDe todas sus secuencias la que más gente recuerda es la del famoso camarote de Una noche en la ópera. Esta fue la sexta película de los Hermanos Marx pero la primera en la que solo aparecían tres de ellos. La escena en sí es una demostración más del humor absurdo y sin sentido del grupo pero a la vez brillante. Es tremendo ver como en esa pequeña habitación comienzan a meter cosas y gente. Mientras se van oyendo las ocurrencias de Groucho. Esta es una de esas secuencias que nunca me canso de ver y que si tengo el día un poco bajo me levanta el ánimo.\nPublicado por Jerusalem en 18:21 No hay comentarios:\nEtiquetas: Escenas, Risas\nDestacados del mes (abril 11)\nLa Edad Heroica continúa en las publicaciones de Marvel en España. A las habituales series de los Vengadores y personajes relacionados se les une este mes el primer número de la miniserie Las Guerras Asgardianas que reunen por un lado a Steve Rogers, Iron Man y Thor como personajes principales y por otro lado a Bendis y Alan Davis como equipo creativo. Una miniserie que comienza en las ruinas de Asgard justo después del final de Asedio.\nDe los mutantes citar que este mes sale el número uno de la nueva cabecera de los X-Men. En este primer arco se tendrán que enfrentar a vampiros, como ya hicieron hace años en medio de la etapa de Claremont que llegaron a vérselas con el mismísimo Drácula. Yo la verdad es que llevo años desconectado de las series mutantes (salvo la excepción de Astonishing) y esto no me llama en absoluto la atención. Por otro lado la serie Lobezno Orígenes llega a su conclusión este mes. Esta serie la comencé y me pareció horrible. Leí la primera saga y me convencía a mi mismo de no volver a comprar ningún cómic de Daniel Way nunca más.\nEn el tema de los tomos si hay un par de cosas muy interesantes protagonizadas por los X-Men. La primera es el tochazo que recoge los primeros cómics de Claremont a cargo de la Patrulla-X. Unos cómics alucinantes que todo el mundo aficionado a este mundillo debería de leer. La otra novedad es la reedición en tapa dura de Génesis Mortal, la primera y mejor historia de Brubaker en la Patrulla-X. Ambos tomos están muy relacionados y su lectura conjunta es muy interesante.\nEn el coleccionable Marvel Héroes tenemos otras dos entregas muy recomendables. El primer tomo recoge toda la saga Lobezno: Origen. Para mi una de las 5 mejores obras del personaje, con un dibujo soberbio y una historia que atrapa desde el comienzo a base de giros de guión y revelaciones del personaje. El otro tomo es igualmente recomendable y recoge unos especiales que escribió Matt Fraction protagonizados por Thor y ambientadas en Asgard. Se publicaron en grapa hace un par de años en la serie regular del personaje y están muy bien. Una buena oportunidad de ver los primeros trabajos de este guionista para Thor antes de su llegada definitiva a la colección del Dios del trueno el próximo mes de mayo.\nPor último en el universo Ultimate tenemos dos novedades. El desenlace de la segunda entrega de los Ultimate Avengers de Millar y la primera parte de la miniserie Misterio. De los ultimate Avengers ya publiqué la opinión hace unos meses y me sigue pareciendo un desastre. Respecto a la trilogía de miniseries de Bendis ambientadas en el universo Ultimate, la primera me gustó mucho y esta segunda titulada Misterio tengo ganas de leerla.\nDe Planeta/DC tenemos como un millón de novedades interesantes. Esta editorial siempre pone toda la carne en el asador para el Salón del cómic de Barcelona que este año se celebra en abril, en apenas un par de semanas. Maletín de 100 balas, el desenlace de Sandman, Superman Tierra Uno... un motón de cosas chulas. Según se acerquen las fechas intentaré poner un post con las novedades que más me llaman de DC este año.\nTremendo vídeo/trailer/resumen de la película de Green Lantern.\nRecien llegado ayer a casa después de un día bastante jodido me conecto a internet y me encuentro con este espectacular vídeo de 4 minutos de la película de Green Lantern y me quedo alucinado. El trailer de hace unos meses no me pareció tan malo como a casi todo el mundo. Me esperaba que la película sería entretenida y poco más. Con este vídeo de ahora tiene pinta de que puede ser una película de ciencia ficción muy interesante. En el vídeo podemos ver que gran parte de la película será en OA y que todos los Green Lanterns alienígenas tendrán al menos una aparición testimonial. Luego ya veremos en el cine en que acaba todo pero en principio a mi me han conseguido vender la entrada.\nNos esperan tres meses muy interesantes de adaptaciones. En mayo, en menos de un mes, ya tenemos aquí a Thor. En junio esta de Green Lantern que después de ver este vídeo estoy que no me aguanto de ganas. Para acabar en julio el Capitán América que la verdad es a la que más ganas le tengo. Este verano tiene pinta de que va a ser grande.\nPublicado por Jerusalem en 14:39 1 comentario:\nEtiquetas: Green Lantern, Martin Campbell, Ryan Reynolds, Trailers\nSilent Hill, la película.\nDirector: Christophe Gans.\nIntérpretes: Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Kim Coates, Tanya Allen, Alice Krige, Jodelle Ferland.\nTítulo en VO: Silent Hill. País: Canadá, Francia. Año: 2006. Estreno: 28-07-2006.\nDuración: 125 min. Género: Terror.\nDesde hace años la hija de Rose tiene terribles pesadillas en las que aparece el siniestro pueblo de Silent Hill como escenario. Para descubrir la verdad, madre e hija viajan hasta allí. Antes de llegar tienen una accidente de coche y la niña desaparece. Rose deberá buscar a su hija a lo largo de este demoniaco pueblo mientras intenta conservar la vida y la cordura.\nLas adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla tienen el denominador común de ser malas en el 90 % de los casos. Solo tenemos que recordar por ejemplo Supermario Bros o Steet Fighter para comprobarlo. Pero de entre toda esta mediocridad hay algunas que se salvan como es el caso de Resident Evil (la primera) o esta de Silent Hill, al menos en parte.\nLa primera mitad de la película esta francamente bien y realmente consigue capturar el espíritu del videojuego. Tenemos a la madre protagonista recorriendo el desolado pueblo de Silent Hill, cubierto por una impenetrable niebla que no deja ver casi nada, exactamente igual que en el juego. Luego se produce la transformación y el pueblo se convierte en una pesadilla viviente poblada por seres del averno. Toda esta parte me encantó y seguramente sea una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla de un videojuego.\nEl problema para mi esta en la segunda parte de la historia, más o menos después del pasaje del hotel, cuando empiezan a aparecen nuevos personajes y se introduce todo el tema de la religión y el fanatismo. A partir de aquí la película pierde bastante y se me hizo más aburrida. Si todo esto se hubiera acortado creo que el conjunto habría sido mucho más redondo.\nEn lo referente a los efectos especiales decir que son bastante buenos. Las criaturas son muy parecidas a las del juego. Seres sin una forma definida que despiertan en el espectador una sensación de temor y asco. La transformación del pueblo es bastante espectacular y esta muy conseguida, llegando a meter el miedo en más de un momento. La película juega en todo momento, como el juego, con el temor que produce lo desconocido y la oscuridad. Por ello las criaturas no son especialmente destacables pero por el contrario la ambientación si que lo es.\nEntre el reparto hay un par de caras conocidas. El papel de la angustiada madre es interpretado por Radha Mitchell a la que ya vimos en Pitch Black o en la comedia/drama de Woody Allen Melinda Melinda. Acompañandola tenemos a Sean Bean o Laurie Haulden, esta última bastante popular en los últimos meses tras su papel en Los muertos vivientes. El peor de todos casi es Sean Bean ya que sus escenas cortan la tensión de lo sucedido en el pueblo, aunque de esto no tiene la culpa.\nSilent Hill no llega a ser una película brillante pero tiene momentos bastante bueno. Si hubiera seguido la línea marcada al comienzo podríamos estar hablando de la mejor adaptación de un videojuego al cine, pero con la floja segunda parte hace que se quede en una película más. Entretenida y para pasar el rato. Espero que la secuela anunciada para el año que vien termine de cuajar por completo y no se quede a medio camino como esta.\nEtiquetas: Juegos, Opinión películas, Terror\nMentiras cinematográficas para contar a los amigos...\nVideojuegos que imitan a películas: La Roca y Call...\nHulk: Los perros de la guerra de Paul Jenkins y Ro...\nTremendo vídeo/trailer/resumen de la película de G...


Los 6 Mejores Hoteles de Ski Mont-Habitant, ACTUALIZADOS EN 2018 - Booking.com\nHoteles y alojamientos en Ski Mont-Habitant, Canadá\nHoteles recomendados en Ski Mont-Habitant\n14 alojamientos en Ski Mont-Habitant\nMotel des Pentes et Suites alojamiento de 2 estrellas\n8,4 Muy bien 160 comentarios\nHotel Alila Saint-Sauveur hotel de 3 estrellas\n8,3 Muy bien 115 comentarios\nEl Refuge - Hotel Alila Saint-Sauveur, situado en Saint-Sauveur-des-Monts, se encuentra junto a un río y está rodeado de un jardín y verdes paisajes. Proporciona conexión WiFi gratuita.\nRelais St-Denis hotel de 3 estrellas Este alojamiento forma parte de nuestro Programa de Alojamientos Preferentes, que tienen un servicio excelente, buena relación calidad-precio y comentarios fantásticos en Booking.com. Para poder estar en el programa, puede que paguen un poco más a Booking.com. Este alojamiento forma parte de nuestro Programa de Alojamientos Preferentes, que tienen un servicio excelente, buena relación calidad-precio y comentarios fantásticos en Booking.com. Para poder estar en el programa, puede que paguen un poco más a Booking.com.\nEste hotel está situado en Mont Saint-Sauveur y ofrece piscina de temporada abierta todo el año y bañera de hidromasaje.\nMotel Le JoliBourg alojamiento de 3 estrellas Este alojamiento forma parte de nuestro Programa de Alojamientos Preferentes, que tienen un servicio excelente, buena relación calidad-precio y comentarios fantásticos en Booking.com. Para poder estar en el programa, puede que paguen un poco más a Booking.com. Este alojamiento forma parte de nuestro Programa de Alojamientos Preferentes, que tienen un servicio excelente, buena relación calidad-precio y comentarios fantásticos en Booking.com. Para poder estar en el programa, puede que paguen un poco más a Booking.com.\n8,1 Muy bien 262 comentarios\nEste motel se encuentra en el centro de St-Sauveur, en la calle principal, junto a la autopista 15. Las habitaciones disfrutan de vistas al valle de St-Sauveur.\n"La vista en la noche hacia el Mont Saint Sauveur"\nAuberge Sous L'Edredon B&B alojamiento de 4 estrellas\n9,7 Excepcional 190 comentarios\nEste Bed and breakfast, construido en el año 1887, se encuentra en Saint-Sauveur, delante del Mont Habitant.\nJOSE ANTONIO LARRAÑAGA. España\n"Todo ha sido excelente, desde la acogida de Stephane pasando por los fabulosos desayunos y por supuesto las instalaciones. Un verdadero placer. Gracias."\nMotel Mont Habitant alojamiento de 2 estrellas\nEl motel Mont Habitant está situado a solo 5 minutos en coche de la localidad de Saint Sauveur, y ofrece actividades de esquí, acceso a playa privada y piscina de temporada al aire libre.\nDavid Bodi. Canadá\nVer los 14 hoteles de Ski Mont-Habitant\nEcha un vistazo a los alojamientos mejor valorados de Ski Mont-Habitant, según 2646 comentarios de clientes reales\nLos mejores hoteles en Ski Mont-Habitant\nSegún 2.386 opiniones de clientes\nNº 1 de 8 Hoteles en Ski Mont-Habitant\n“Es un lugar muy tranquilo.”\nNº 2 de 8 Hoteles en Ski Mont-Habitant\n“ruidoso y sin señal de wifi en la habitación.”\nNº 3 de 8 Hoteles en Ski Mont-Habitant\n“se lo recomiendo mucho”\nVer lista completa de comentarios sobre los hoteles de Ski Mont-Habitant\nLos mejores B&B, posadas y hosterías en Ski Mont-Habitant\nSegún 260 opiniones de clientes\nNº 2 de 4 Bed and Breakfasts, Posadas y Hosterías en Ski Mont-Habitant\n“desayunos deliciosos y lugar precioso.”\nNº 1 de 4 Bed and Breakfasts, Posadas y Hosterías en Ski Mont-Habitant\n“El desayuno era espectacular;”\nVer lista completa de comentarios sobre los bed and breakfasts de Ski Mont-Habitant\nHoteles populares en Ski Mont-Habitant\n8,3 Muy bien 429 comentarios\nEn Ski Mont-Habitant y alrededores\nSaint-Sauveur-des-Monts 14 hoteles


Como si pocas cosas sucedieran en la cotidianeidad de Boca estalló un escándalo con retroactividad. Carlos Damián Randazzo denunció el lunes que "en mi época se daban todos"; ayer, Antonio Ubaldo Rattín denunció que en 1980 recurrió al doping de sus jugadores para salvar a Boca del posible descenso y recibió como respuesta duras acusaciones de varios de aquellos futbolistas. Por donde se mire el asunto, la hipocresía ha quedado en descubierto.\n"No puede ser que después de 18 años salga a decir todo esto, es una barbaridad, son todas pavadas. Al Rata lo van a linchar", dijo a Página/12 Roberto Mouzo, ex jugador de Boca, integrante del equipo conducido por Antonio Rattín en el año '80.\nEl Boca dirigido por Juan Carlos Lorenzo entre 1976 y 1979 fue uno de los más exitosos en la historia del club. Sin embargo, todas sus conquistas fueron sospechadas por la supuesta utilización de estimulantes para mejorar el rendimiento de los jugadores. "El secreto de ese equipo es que tenía mucha hambre y entrenaba en triple turno", se defendieron siempre Lorenzo y el preparador físico de ese conjunto, Jorge Castelli.


Draft Recap 2020: Kansas City Chiefs - No Huddle\nEdwards-Helaire llega para colaborar con el ataque de Chiefs. / Foto: AP\nNo es fácil afrontar la temporada baja siendo el último campeón, pero ese no parece ser el caso de los Chiefs: la mayoría de sus titulares volverán a jugar con el equipo. Son pocas las necesidades reales que afrontó la franquicia de cara al Draft, y si bien no parece haberlas cumplido de la mejor manera, los conducidos por Andy Reid seguirán siendo candidaros en este 2020.\n#32: Clyde Edwards-Helaire - RB - LSU\nTodos los boards pueden cambiar con los distintos análisis que se hagan de los jugadores durante el proceso pre Draft. Edwards-Helaire era parte de los dos o tres nombres en la posición que podrían haber sido los primeros en ser nombrados este año, y parece que la gerencia no lo tenía muy definido.\n¿Como lo resolvieron Andy Reid y Brett Veach? Simple: preguntandole a su mariscal, y Mahomes respondió CEH. Uno de los mejores valuartes del ataque campeón los Tigers llega a un equipo que no solo lo usará en situaciones de carrera, sino que también les agregará un arma más al pase, siendo un jugador con las rutas y el bloqueo bien desarrollados para la liga.\n#63: Willie Gay Jr - LB - Mississippi State\nUno de los jugadores más atléticos de la clase, que agrega una polifuncionalidad interesante a la defensiva. En la NFL, Gay puede ser usado tanto en el interior como en el exterior de la zona media de la cancha, aunque le irá mejor en esta última, teniendo en cuenta sus limitadas capacidades de producción. Con un par de intangibles y un paso al siguiente nivel en sus conocimientos de lo que sucede dentro del campo, puede llegar a ser un titular por varios años en esta liga.\n#96: Lucas Niang - OT - TCU\nCon buena movilidad y atleticismo para la posición, sorprendió ver a Niang, uno de los mejores tackle derecho de la clase, caer tanto. Realmente no se cubre una necesidad, pero con trabajo, el ex Horned Forg será un sólido OT en la NFL.\n#138: L´Jarius Sneed - S - Louisiana Tech\nTal vez haya salido un poco antes, pero el perfil de golpeador fuerte y su velocidad iban a ser dos habilidades que iban a hacer que un equipo pague de más por él. Su función en el siguiente nivel podrá variar, ya que por lo chico de su cuerpo Sneed podría ser movido al slot.\n#177: Michael Danna - EDGE - Michigan\nNo mostró su potencial la última temporada. Disfrutó un tiempo muy productivo con Central Michigan, pero las líneas ofensivas de la Big Ten le parecieron demasiado una vez se transfirió para jugar con los Wolverines. Chiefs necesitaba profundidad en la posición, aunque no consigue en Danna un jugador necesariamente talentoso.\n#237: Thakarius Keyes - CB - Tulane\nTal vez Kansas haya encontrado un diamante en bruto en Keyes. El tamaño y la manera física de jugar para darle jugadas de press están ahi, aunque debe seguir puliendo los fundamentos de la posición. Con tiempo, podría convertirse en titular.\nNFL Draft 2020 Kansas City Chiefs AFC West Clyde Edwards-Helaire Takharius Keyes Michael Danna Lucas Niang L'Jarius Sneed Willie Gay Jr\n¿Cambiarán las reglas de la NFL? Se desata polémica por tiempo extra entre Bills y Chiefs


PERSECUCIÓN RELIGIOSA EN INDIA - CARISMA TRINITARIO. PERSECUCIÓN RELIGIOSA\nINICIO / RINCÓN DEL PERSEGUIDO / PERSECUCIÓN RELIGIOSA EN INDIA\nPERSECUCIÓN RELIGIOSA EN INDIA\nadmin 10 febrero 2009\tRINCÓN DEL PERSEGUIDO Haga un comentario 186 Views\nSIT General, con sede en Roma, este mes de febrero oramos y nos solidarizamos con los cristianos perseguidos en la India. El Ministro General de la Orden Trinitaria José Narlaly, natural de India, publicó un mensaje urgente a todas las comunidades y grupos trinitarios, ante una grave situación de la que él tuvo noticia de primera mano, ya que estuvo en contacto con líderes religiosos de la zona, a los que trasmitió un mensaje de solidaridad y de apoyo.\nEl mensaje del Ministro General, ha tenido un gran eco mediático en toda la Iglesia y en los principales medios de comunicación religiosos de nuestro país y fuera de él.\nEl comunicado denuncia la situación de violencia contra los cristianos, iniciada en el estado indio de Orissa y extendida ya a otras zonas del país. Se están registrando numerosos casos de sacerdotes y religiosos masacrado sin misericordia, incendios de Iglesias y de casas de cristianos, y actos de violencia que han provocado numerosas victimas de personas por el mero hecho de ser cristianas y estar comprometidas en sus comunidades a favor de los más pobres y necesitados. El ministro General pide que la Orden sepa estar a la altura de la situación y responder según la actualidad de nuestro carisma.\nAnte la dolorosa situación se dirigió a la Familia Trinitaria en los siguientes términos: “levántate, Familia Trinitaria, en solidaridad orante y sacrificial por la Iglesia perseguida”. Como compromiso concreto con la situación de nuestros hermanos/as en India el Ministro General realiza dos propuestas: 1.la adoración eucarística, al menos una vez a la semana para orar por ellos y 2.la observancia del ayuno y abstinencia los viernes para sensibilizarnos con sus sufrimientos. El propio P. Narlaly ha promovido y coordinado jornadas de oración y ayuno por esta causa. A las comunidades trinitarias y a los grupos de Laicado Trinitario les ofrece la posibilidad de asumir una ayuda económica para la futura reconstrucción de las Iglesias de la zona.\nMuchos grupos cristianos están siguiendo esta iniciativa con su oración y apoyo económico.\nSIT España anima a todos sus lectores, miembros de la Familia Trinitaria o sensibilizados ante la persecución religiosa a llevar a cabo estas iniciativas solidarias, que el Padre General está trasmitiendo a las autoridades religiosas afectadas de India. Para la ayuda económica podéis usar las cuentas del SIT que aparecen aquí indicando en el concepto “solidaridad con India”. Gracias por colaborar.\nANTERIOR LOS APUNTES DE CLASE DE UN ASPIRANTE A LAICO TRINITARIO (2b)\nPRÓXIMO CARTA DE INMACULADA RODRÍGUEZ MOLINA


Cargado por Yasmira Perez\nguardarGuardar CARTOGRAFÍA para más tarde\nUNIDAD 1 Lencinas y Siebert_2009_Rev_Quebracho\nTAREA2-DANIELA LOOR-DISEÑO VIAS-MTOP-IGM.pdf\nLa descripcion geometrica del espacio\nCarta Nacional1 25000\nMod I-Análisis y Diagnóstico Espacial (2)\n2. Orgenes de la Cartografa La Historia de la Cartografa es la historia de la lucha de la Humanidad por descubrir mtodos que permitan percibir y representar las distintas zonas conocidas. Mapa ms antiguo conocido, un mapa babilonio de ms de 4500 aos de antigedad. 3. Finalidad de la Cartografa Desde sus orgenes, las imgenes de los mapas mantienen dos caractersticas esenciales: 1.- Los elementos representados se sitan en posiciones relativas similares a las que tienen en la realidad. 2.- Los elementos deben representarse con distintos smbolos que indiquen la clase de objeto a la que pertenecen. 4. Definicin de Cartografa La Cartografa es el arte y la ciencia de representar el espacio real o imaginado, en diferentes tipos de dibujos o representaciones digitales. Para ello utiliza una seria de tcnicas destinadas a la correcta presentacin del espacio y sus atributos. 5. Cartografa Como un sistema de comunicacin: Integra diferente informacin Permite anlisis de variables Se aplica a mltiples disciplinas Por lo general el resultado es una representacin grfica de una situacin. Posee un mtodo de trabajo: Recogida y seleccin de datos Manipulacin y generalizacin de los datos Lectura y observacin de mapas Respuesta e interpretacin de los datos a partir del mapa 6. Un medio de expresin El Diseo es el ms importante, desafiante y creativo aspecto del proceso cartogrfico . DeLucia (1974) La Cartografa es un medio de expresin grfico y una tcnica de ilustracin que ayuda a la comprensin de los fenmenos georreferenciables. Necesidad de una correcta representacin Densidad de Poblacin Densidad de Poblacin 7. Mapa de nmero de casos de gripe AH1N1 confirmados en el mundo (Junio/2009) 8. Errores Cartogrficos 1. Tomas de datos a.-Datos incompletos b.-Uso de conceptos equivocados 2. Editor-Autor del mapa a.-Mala eleccin de los datos b.-Definir incorrectamente los propsitos del mapa c.-Incluir excesiva o muy poca informacin 3. Diseador cartogrfico a.-Variables visuales mal seleccionadas b.-Diseo errneo de la simbologa 4. Dibujante cartogrfico a.-Calidad pobre del dibujo b.-Colocacin de textos incorrecta 5. Usuario del mapa a.-Incapaz de detectar la informacin relevante b.-Nivel cultural y de conocimientos inadecuado c.-Errnea interpretacin de la informacin 9. Clasificacin de la Cartografa (Mapas) La cartografa se clasifica en: Cartografa bsica Cartografa temtica 10. Cartografa Bsica Es la cartografa ms importante y ms necesaria a partir de la cual pueden obtenerse otros mapas derivados de ella. (David J. Cuff. "Thematics Maps") 11. Cartografa Bsica 12. Cartografa Temtica Conjunto de actividades cartogrficas tendentes a mostrar las caractersticas estructurales de una determinada distribucin geogrfica.\n13. Cartografa Temtica La Cartografa Temtica suele dividirse en dos grandes grupos: a.Cuantitativa si se muestran distribuciones numricas de un acontecimiento. 14. Cartografa Temtica b.- Cualitativa si lo que se muestran son las clases en las que se puede descomponer el acontecimiento. 15. Elementos Bsicos de un Mapa 2. Fuentes: notas de reconocimiento y fechas de produccin de los datos. Ttulo: indica el tipo de mapa, adems ofrece informacin sobre el lugar y hace referencia al tipo de informacin que presenta. 3. Leyenda: describe la forma en que los valores se convirtieron en smbolos cartogrficos (Lneas, puntos, colores, figuras, etc.) . 16. Elementos Bsicos de un Mapa 4. Escala: Este es el dato mas importante de un mapa, nos dice que relacin existe entre la realidad y el dibujo. Si tenemos un mapa 1:100,000 quiere decir que 100,000 unidades reales del terreno estn representadas en el mapa como una unidad. Ejemplo: una escala de 1:100,000 Centmetros: 100,000 cm 1 cm = 100,000 cm Metros: 1,000 m Kilmetros: 1 km 1 cm = (100,000 cm) 1 cm = (1000 m) (100 cm/1 m) (1000 m/1 km) 17. Elementos Bsicos de un Mapa Cuando la escala es grande muestra mas detalles que cuando es pequea, es decir una, 1:500 es mas grande que 1:1,000. Escalas frecuentes son: En Cartografa Urbana: 1:200. 1: 500 y 1:1000 En Cartografa Rstica: 1:2000 y 1:5000 Para Anlisis del territorio: 1:5000 1:10.000, 1:25.000,1:50.000 Escalas menores: 1:100.000. 1:200.000 1:400.000 18. Elementos Bsicos de un Mapa L a escala se puede representar de dos formas: Escala numrica: Se representa con nmeros, 1:10,000 1/10,000 y se lee uno en diez mil. Escala grfica: Es una pequea regla que indica la escala usada y sirve para medir las distancias dentro del mapa 19. Elementos Bsicos de un Mapa 5. Orientacin: es importante indicar en un mapa donde est el norte, l a mayora de los mapas estn orientados con el norte hacia arriba en la pagina. La orientacin se indica con un smbolo: una flecha o una rosa de los vientos que apunta hacia el norte. 20. Elementos Bsicos de un Mapa 5. Curvas de nivel: es aquella lnea trazada sobre el mapa que representa otra lnea imaginaria en la superficie de la tierra a una elevacin constante, ms alta o ms baja sobre el nivel del mar. E s un elemento muy importante en la cartografa bsica (Hojas cartogrficas). 21. Elementos Bsicos de un Mapa Si las curvas estn muy separadas hay pendiente suave y cuando estn muy cerca, hay pendiente fuerte. Pendiente suave Pendiente fuerte 22. Elementos Bsicos de un Mapa Una serie de curvas cerradas concntricas indicar un cerro o depresin segn crezcan o decrezcan las alturas hacia el centro. Cerro Depresin u Ondonada\n23. La Forma de La Tierra La Forma de la Tierra: Geoide: Superficie definida por los mares en reposo prolongada por debajo de los continentes. Elipsoide: Forma matemtica mas semejante al geoide. Datum: Vrtice en el que se hace coincidir geoide y elipsoide. En ste coordenadas astronmicas y geodsicas coinciden. Los Datum: WGS : Sistema Geodsico Mundial NAD : Datum de Norte Amrica ED : Datum Europeo 24. La Forma de La Tierra La forma de la Tierra es casi redonda , pero no tiene una figura geomtrica clara. Superficie con fuerza gravitatoria constante, aproximada a la figura de la Tierra, a diferencia del elipsoide ondula en respuesta a las fuerzas gravitatorias. Figura matemtica tridimensional formada al rotar una elipse alrededor de su eje menor 25. La Forma de La Tierra Elementos geogrficos de la esfera La Tierra Eje terrestre Polos Meridianos Paralelos 26. La Forma de La Tierra 27. La Forma de La Tierra 28. Proyeccin Cartogrfica Correspondencia entre los puntos del elipsoide (superficie terrestre) y su transformacin en un plano. 29. Coordenadas Geogrficas Son las coordenadas esfricas que indican localizacin sobre el elipsoide terrestre. Puesto que cualquier punto de la esfera est definido por sus coordenadas geogrficas (l,f) y cualquier punto del plano lo est por sus coordenadas cartesianas (X,Y), existir una serie infinita de relaciones que liguen (l,f) con (X.Y). Cada una de estas infinitas relaciones ser un Sistema de Proyeccin Cartogrfico.\nDocumentos similares a CARTOGRAFÍA\nUtilizacion de Membranas Como Tratamientos Terciarios Para Regeneracion de Aguas Residuales Membranas Ceramicas (Escuela Politecnica Superior Villanueva de La Cañada)\n2.- Ya Unidad I- Membrana Celular (2)\nAlejandra Rubido Olan\nGuía de Ejercicios n°20 , Geometría Proporcional II (1)\nVieja Confiable Solcuionario\nGUIA Sucesiones y Sumatorias Parte3