Exportaciones de Silexip Consulting sl. | CESCE\nInformación de exportaciones de Silexip Consulting Sl. · Madrid\nLa empresa Silexip Consulting Sl. forma parte del ranking nacional de empresas exportadoras según su facturación. A continuación, podrá consultar los principales datos de contacto y comerciales sobre Silexip Consulting Sl., así como la posición de la empresa dentro de los diferentes rankings de empresas nacionales, provinciales y sectoriales. Consulte toda la información de su interés:\nInformación general de Silexip Consulting Sl. • Otras actividades de consultoría de gestión empresarial\nRazón social: Silexip Consulting Sl.\nObjeto Social: Firma de gestión de patentes y marcas.\nDirección de la empresa: CALLE POETA JOAN MARAGALL , 9 - ESC IZ PISO 3 IZ\nOtros teléfonos: 915628012\nWeb principal: www.silexip.com\nInformación comercial de Silexip Consulting Sl.\n2017 793.662 €\n2018 911.094 € 14,8 %\n2019 994.048 € 9,1 %\nResumen del ranking de Silexip Consulting Sl.\nSilexip Consulting Sl., en base a los datos del año 2019, se encuentra dentro del Ranking Nacional de Empresas Exportadoras en posición 31.006.\nLa principal actividad económica de Silexip Consulting Sl. es Otras actividades de consultoría de gestión empresarial. Dentro de Ranking Nacional de Empresas Exportadoras está en posición 106 para su actividad antes mencionada.\nA continuación le mostramos la evolución de posiciones entre 2018 y 2019 de Silexip Consulting Sl. por cada uno de los rankings según sus ventas:\nNacional 31.040 31.006\nMadrid 5.092 5.141\nSector CNAE 7022 103 106\nSector Otras actividades de consultoría de gestión empresarial: Posición 106\nProvincia Madrid: Posición 5.141\nSILEXIP CONSULTING SL. 7022 mediana\n5.143 (ND) WOMAN GUERRERA SL. 1419 mediana\nTRANSACCIONES FARMACEUTICAS CONSULTING, SL. 6619 991.920 €\nEmpresas exportadoras de España: Posición 31.006\nSTANDARD MERCAT SL Barcelona 4781 994.286 €\nSILEXIP CONSULTING SL. Madrid 7022 mediana\nVer el informe completo de Silexip Consulting Sl.


Universal Deportes 23/01/2020 22:08 Gabriel Cruz Actualizada 22:08\nDe goles ya no iba a vivir. Así que regresó a su terruño a ayudar a sus padres en la panadería de la familia para sobrevivir. Se levantaba a las cuatro de la mañana para repartir pan en una camioneta a los clientes. En su camino, seguía alimentándose de la fama ganada. “La gente me reconoce y me pregunta... sobre futbol, claro. Yo les digo que me divierto mucho. Voy a salir adelante. A medida que pasa el tiempo me voy dando cuenta de cosas. Hasta el abogado se vendió a ellos”, declaraba en referencia a su exrepresentante y exesposa.\nSalvador Cabañas Balazo América


Exclusiva Telemadrid: Así confesó ‘Emilio el Loco’ a la Guardia Civil su crimen en Chapinería\nDeclara ante el juez ‘Emilio el Loco’, asesino confeso de la mujer que fue descuartizada en Chapinería\n20 de enero de 2021 - 12:19 (Actualizado: 20 de enero de 2021 - 12:55)\nEl autor confeso de la mujer que fue asesinada y descuartizada en Chapinería el pasado verano declara este miércoles ante el Juzgado de Instrucción número 1 de Navalcarnero. ‘Emilio El Loco’ está acusado de matar y descuartizar presuntamente a su suegra Marisa de 73 años en Chapinería.\nEn Buenos Días Madrid ofrecemos su declaración ante la Guardia Civil, donde contaba lo que ocurrió antes de cometer el crimen y cómo hace desaparecer el cuerpo.\n‘Emilio El Loco’ relata a los agentes cómo después de apuñalar presuntamente a su suegra, salió de casa a buscar un sitio donde enterrarla. Lo encontró junto a unos olivos, hizo un hoyo y regresó a casa, pero al intentar arrastrar el cuerpo pesaba mucho y para trasladarlo pensó que lo mejor era descuartizarla.\nLa jueza ha citado a Emilio R.M., apodado El Loco y que confesó ante la Guardia Civil ser el autor del homicidio, para que aclare las circunstancias del crimen de María Luisa Camacho, de 70 años, a finales de julio.\nTras el hallazgo de su cuerpo, descuartizado, fueron arrestados y enviados a prisión una de sus hijas, África, y el novio de ésta, Emilio, quien acabó confesando el crimen. La Audiencia Provincial de Madrid decretó después la libertad de África, aunque sigue imputada en la causa.\nEl letrado de la otra hija de la víctima, Juan Gonzalo Ospina, ha confiado en declaraciones a Efe en que la vista sirva para conocer verazmente cómo se perpetró el crimen y dónde está parte del cuerpo de la fallecida, ya que la cabeza no fue encontrada.\nPrecisamente esta hija de la fallecida, Marisa, que está personada como acusación particular, declaró el pasado 10 de noviembre ante la magistrada que denunció la desaparición de su madre el 29 de julio de 2020 al sospechar que le pasaba algo malo tras las versiones contradictorias sobre el paradero que le daba su hermana África.\nTras esta denuncia el cuerpo de la mujer fue encontrado el 5 de agosto, descuartizado, en una zona de campo a las afueras de la localidad. Un día después se practicaron las dos detenciones.\nMarisa aseguró a la jueza que encontró en su buzón una nota supuestamente escrita por su madre, junto a un candado, en la que explicaba que se iba de compras al centro de Madrid, algo que considera una coartada del autor del crimen.\nMás de Juzgado\nTrabajadores de Metro piden justicia para las víctimas del amianto, ante los juzgados de Plaza de Castilla


Reconocen a 995 trabajadores de la educación hasta con 45 años de servicio | Cafe Negro Portal - El mejor portal de noticias de Sinaloa\nCuliacán, Sinaloa; a 12 de Julio de 2019. – 995 trabajadores de la educación con una antigüedad de 10 a 45 años en servicio, recibieron hoy estímulos a la labor desempeñada, en un acto en el que el secretario Juan Alfonso Mejía López les dijo que son ellos quienes han forjado a esta institución.\nEn un concurrido acto en la Sala Rina Cuéllar del edificio Justo Sierra de la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPyC), Mejía López, en nombre del gobernador Quirino Ordaz Coppel, y la sección 27 del SNTE, cuyo líder es el maestro Edén Inzunza Bernal, felicitaron a los trabajadores de apoyo y de asistencia a la educación a quienes hoy se les reconoce por el tiempo entregado a servir a la sociedad. Entre ellos, Elvia Cárdenas Burgueño, quien recibió estímulos por 45 años de servicio.\n“Caminar entre docentes es caminar entre personas que han hecho a esta institución, ya que la SEPyC no es solo un edificio sino la suma de tantas y tantas historias que se cruzan y entrecruzan”, dijo Mejía López.\nLos estímulos entregados, en un acto que se replicó en las diversas oficinas de la SEPyC en la entidad, consistieron en estímulos económicos y diplomas a los 955 empleados administrativos y de intendencia que cumplen 10, 15, 20, 25, 30, 35, 40 y 45 años de servicio dentro del sistema federalizado.\n“Servir significa también cuidar la fragilidad tanto en la familia como en la sociedad y el pueblo a través del amor que se manifiesta en las distintas tareas que desarrollamos, ya que lo importante y lo más valioso no es lo fácil ni lo estridente, sino aquello que permanece en términos de formación integral y responsable”, expresó Nora Elizabeth Payán López, quien habló en representación de todos los galardonados.\nPrevio: ‘Estoy tranquila porque conozco a mi esposo y estaré al pie del cañón con él’: Yadhira Carrillo\nSiguiente: “Los que querían una ASE a modo fueron ellos”: Marcó Antonio Zazueta a Sergio Jacobo


Peligros | El barco de Chenkete\n« Día del padre y extras\nReflexiones y metas »\nMe encuentro igual que un barquito en un mar tempestuoso o lleno de bombas (que finalmente se topará con alguna)…\nYa todos sabéis las fechas que se avecinan y yo vuelvo a temer como en Navidades!! 😀\nYa tenemos aquí la Semana Santa, a la vuelta de la esquina y nunca mejor dicho: A la vuelta de la semana.\nDejando a un lado mis creencias, son unas fiestas que me gustan especialmente. Son cortas, se avecina el buen tiempo y me gusta el ambiente que se respira en general. Algún año me gustaría pasarlas en Sevilla o Málaga y de paso disfrutar una semana allí.\nPero vayamos a lo importante. Es una fiesta en la que se consume dulce, no tanto como en Navidades eso es cierto. También supongo que dependerá de la familia de cada uno, pero desgraciadamente en mi casa cuando llegan estas fiestas esto se convierte en una postrería: flanes, natillas, puches, arroz con leche… Y como no, las ilustres Torrijas. Además estos postres están precedidos de comidas en familia en las que, por petición de mi madre, no se debe comer carne (por mi parte, chorrada religiosa xD).\nHablando de las torrijas, esas malditas me están dando dolor de cabeza :@. ¿La razón? Aún no ha llegado la Semana Santa y mi madre se ha empeñado en hacerlas… Pero no es que haga unas poquillas, no, una bandeja entera. Y no sería problema mío el decir: bah, no como, que se las coman entre mi padre y ella… Pero aquí supongo que me entendereis, que pasan los días y la bandeja seguirá llena y claro… Uno no es de piedra y acaba comiéndose alguna pensando que mejor eso a que vayan a la basura. Y después llegan los remordimientos (¬_¬).\nEstoy un poco cansado de escuchar el: “Pero si por una o dos no pasa nada…”.\nPor supuesto que pasa :S. Si llevas una dieta no puedes andar picoteando de aquí y de allá, porque al final, un día por una Torrija, otro por unas patatas, otro por una pizza… Y al final haces dieta medio día (no es mi caso ¿eh? Yo sigo luchando día a día, que hoy la báscula me indicaba los 84 Kg clavaos!).\nEn fín, que no hemos ni empezado. No quiero ni imaginarme cuando terminemos la semana que viene la de comida que se tirará, porque amigos, yo NO pienso atiborrarme a dulce :D.\nCambiando un poco de tema y también hablando de peligros. Estoy en pleno proceso de comenzar una ortodoncia y dejar mi dentadura recta, pero antes de eso debo de arreglar algunas cosillas. Entre ellas una muela con una endodoncia y una funda puesta hará 1 año y medio. Esta muela me ha dado problemas antes y después de esto, pero la dentista no se que narices hace que solo hace mandarme antibióticos cuando me ha dolido. Así que, al ir a preguntar por la ortodoncia en un Vitaldent, me hicieron una radiografía y me dijeron que esa muela tenían que quitármela… Maldita la gracia, después de tanto pasar ahora tiene que ir fuera ¬¬. Trataré de que la autora del desastre me haga a cambio los arreglillos que necesito antes de comenzar con la ortodoncia :).\nAntes de finalizar, os indico que a la derecha del blog podéis encontrar un enlace con forma de imagen a Foro-Adelgazar, donde podréis ver un par de fotos de mi evolución y conocerme ;).\nPor mi parte, os cito para cuando hayamos acabado la semana de cirios y claveles y con un reto, al menos haberme mantenido en los 84 Kg y no haber cogido ni un solo gramo :).\nFelices Fiestas piratas!!\nThis entry was posted on marzo 26, 2010 at 6:19 pm and is filed under Pérdida de peso.\tYou can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.\n2 comentarios to “Peligros”\nmarzo 27, 2010 en 2:51 am | Responder\nanimo con la ortodoncia! yo la llevo y te la aconsejo 100%\nun saludo ex-compañero de ciset!!\nmarzo 27, 2010 en 2:56 am | Responder\nHombre Christian!! Cuanto tiempo 😀\nPues mira, entre los 60 kilos que me he quitao y los dientes alineados, no me conoceríais ninguno jaja


Alfombras de salon de segunda mano | ¡Mejores OFERTAS! ⏫ 【2021】\n222,95 € Más info\nAlfombra Shaggy De Pelo Largo Suave con Dise�...\n¡Hola amig@!, si has acudido a esta tienda online es porque buscas conseguir unas alfombras de salon de segunda mano, ¿no es así?. Pues deja de buscar más ya que aquí encontrarás la compra de alfombras de salon de segunda mano perfecta. Tómatelo con calma, y dale un ojo a nuestra tienda online. Te aseguramos que no te defraudaremos.\nComprar alfombras de salon de segunda mano\nLas alfombras son algo fundalmental para cualquier casa. No solo sirven para cubrir el suelo y hacer más agradables nuestras pisadas, también ayudan a alegrar nuestros día a día en casa, y que se conviertan en lugares más cercanos. Las alfombras de salon de segunda mano, como no podía ser de otro modo son alternativas perfectas para decoración. La compra de alfombras de salon de segunda mano han crecido los últimos años, por su alta calidad. En nuestra tienda online podrás ejecutar una búsqueda perfecta de las mejores alfombras de salon de segunda mano, pudiendo filtrarlas por precio, y con una colección insuperable de productos. Con total seguridad tenemos la mayor variedad de alfombras de salon de segunda mano de internet.\nEl precio de las alfombras de salon de segunda mano depende de diferentes factores. Piensa que hay tamaños distintos, y en algunas casos materiales de diferente valor, por lo que es injusto establecer un coste exacto. Lo que sí podemos asegurarte es que a través de nuestra web encontrarás las mejores ofertas de internet.\nalfombras de salon de segunda mano on line\nDesde hace unos años, las compras online se han convertido en una tendencia mundial, por eso mismo muchísimas compras de alfombras de salon de segunda manoS se efectuan a través de tiendas online. Las marcas que tenemos en nuestra web, son de reconocimiento mundial, y el éxito está asegurado. Por otro lado, prácticamente todas las marcas con las que colaboramos ofrecen garantía de devolución. Por lo que no deberías de tener ningún miedo en comprar alfombras de salon de segunda mano on line. Simplemente tienes seleccionar la alfombra que más encaje contigo y ver sus características y fotografías.\n¡Es super sencillo de realizar! Simplemente tienes que introducir un precio mínimo y uno máximo y pulsar en el botón. Una vez hecho, te facilitaremos un gran número de alfombras de salon de segunda mano con el rango de precios que hayas elegido.\nCómo lavar las alfombras de salon de segunda mano\nCon el paso del tiempo, todas las alfombras sufren cierto desgaste, es algo normal que puede ocurrir con cualquier tipo de objeto. No obstante, en lo que debes de debes tener especial cuidado es en efectuar un lavado responsable. Haciéndolo correctamente, tus alfombras de salon de segunda manoS podrán durarte muchísimos años. Por este motivo, queremos aconsejarte algunos consejos sobre cómo limpiar con mucho cuidado las alfombras de salon de segunda mano.\nPara mantener su color original, puedes emplear sal (gorda). Aplícalo en tus alfombras de salon de segunda mano durante unos cuantos minutos y utiliza un aspirador para finalmente retirarlo.\nFinalmente, llegamos a una de las cosas de mayor importancia de la limpieza. Se trata del polvo. Si no se realiza un limpiado regular con las alfombras de salon de segunda mano, el polvo irá desmejorando el color de la alfombra. Para las alfombras delicadas, recomendamos echar mano de un cepillo para evitar perjudicar las alfombras de salon de segunda mano. También, puedes utilizar un aspirador pero ten mucho cuidado especialmente si son alfombras de salon de segunda mano muy antiguas.\nSi no confías especialmente en tí para realizar tú mismo la limpieza, es recomendable que acudas a un especialista. Te costará algo de dinero pero al menos no tendrás de qué preocuparte\n¿Todavía tienes dudas de comprar alfombras de salon de segunda mano?\nSomos conscientes que decorar un hogar no es tarea fácil y que se necesita analizar diferentes alternativas antes de finalmente comprar algo. Con las alfombras no podía ser diferente, y teniendo en cuenta que lo normal es que te acompañen durante mucho tiempo, lo convierte en una compra muy racional. En Alfombras-Market.com no podemos adivinar tus deseos de compra, pero sí podemos asegurarte que encontrarás lo mejor del mercado. Por este motivo, somos una de las tiendas más demandadas.\nValora qué colores se complementan con la decoración de tu hogar. No ha de ser del mismo color, de hecho, un buen contraste de colores es lo ideal. Otro detalle importante es la envergadura de la alfombra. Ten cuidado en no comprar una alfombra que no te quepa en el espacio que tenías pensado. En cuanto al "style", prioriza las alfombras que compartan el estilo de tu casa.->\nIkea alfombras naranja


Silvana Perdomo Betancourt\nEs pertinente empezar mencionando que este proyecto surgió de un interés personal. El punto de partida es un acercamiento al universo del arte desde el punto de vista de alguien que no es artista o crítico, simplemente es un aficionado.\nComo espectadores nuestro acercamiento al arte suele ser por medio de los espacios de exposición. Los museos y las galerías son los escenarios comunes para acercarse a una obra y por ende al artista. Pero las dinámicas dentro del cubo blanco abren una brecha entre el espectador y el arte, es un acercamiento similar al de un turista, un extranjero que explora algo ajeno. Entonces recorrer la exposición, leer “Óleo sobre lienzo, 2007” o ver descripciones explicativas de la obra solo nos presenta una faceta del artista, la faceta ligada a la puesta en escena del arte. Poca cercanía tenemos con el espacio de creación de la obra, el espacio de trabajo del artista, lo que conocemos como el estudio.\nEste proyecto busca entonces cerrar un poco esta brecha, buscar respuesta a una curiosidad, una duda o un interés por saber más sobre el lugar de origen de la obra. Este proyecto intenta generar un acercamiento del espectador al artista y a su trabajo por medio de la exploración de su espacio de creación. Básicamente indagar sobre la relación entre el artista y su estudio.\nEl acercamiento al tema fue un proceso intuitivo, fue una recolección de datos, conversaciones e imágenes que se convirtieron en un archivo con vida propia. Este archivo guió al proyecto hasta la propuesta de diseño, una pieza editorial, en la que las dinámicas del artista dentro de su estudio son protagonistas y expuestas al público. Es así como surge la publicación Sobremesa.\nUna puerta al estudio, una alternativa al cubo blanco. Un espacio de intervención para el artista, escritura para el autor y exploración para el lector. Una publicación simple y honesta que surge de una conversación, de una sobremesa.\nSobremesa es una publicación seriada, tema principal: el estudio del\nartis-ta. Este documento muestra el cómo, dónde y porqué se crea este\nSobremesa tuvo un proceso que se divide en tres partes, la primera es\nun acercamiento al desarrollo histórico de la noción de estudio y la teoría\no discusión que se ha desarrollado en el arte contemporáneo sobre este\ntema. La segunda es la creación de un concepto propio de lo que es el\nestudio y una mirada a proyectos que han estudiado y representado el\nes-tudio en diferentes medios. La tercera parte es un recuento del proceso de\ndiseño, conceptualización y creación de contenido para la publicación final.\nEl documento inicia en la página\ny el estudio en la historia. Se ve la evolución del estudio a través de\nejem-plos de espacios icónicos como el estudio de Monet y el taller de Andy\nse encuentran los primeros pensamientos sobre el\nEntre estudio y cubo blanco es un análisis directo de los ensayos The\nFunction of The Studio (1971) de Daniel Buren y Studio and Cube (2007) de\nBrian O’Doherty, dos críticos, artistas y colegas.\nGracias a Bruce Nauman, un escrito que explora las\ndi-mensiones del estudio como espacio de creación en el arte\ncontemporá-neo. Es una mirada al trabajo del artista Bruce Nauman, que fue una\ninspira-ción para el proyecto, acompañada por la investigainspira-ción teórica del archivo\nde el libro The Studio de las editoriales Whitechapel y MIT Press.\nLa siguiente parte tiene un enfoque más personal. En la página\nestudio desarolla el concepto propio de lo que significa el estudio, y es el\npunto de partida del proyecto. Se plantea el punto de acción y donde va a\nexistir el proyecto.\nRepresentar el estudio es el escrito en la página\nreferentes de proyectos que se han hecho con objetivos similares a los de\nSobremesa, categorizando las diferentes representaciones del estudio.\nLa tercera y última parte del documento empieza en la página\nimpresa y arte es el salto del proyecto de lo teórico a lo material. Es la\nreu-nión de los conceptos del estudio, una corta explicación de cómo funciona\nla publicación y el estudio de referentes de revistas dentro del mundo del\nes la primera descripción del proyecto. Es el resultado de la\ninvestigación, se plantean los rasgos generales, como surge la idea y en que\nSobremesa incide el diseño.\nLa Estrategia Editorial de Sobremesa se explica a partir de la página\nmostrando como funciona el contenido. Luego el por qué de la forma en la\n51, sus métodos de producción en la 57 y de distribución en la 59. A\npartir de la página\n65 se encuentran fotografiados los primeros tres\nvolúme-nes de Sobremesa, con una explicación de cada uno.\nEl proyecto concluye en la página\n, El Punto final es la reflexión del\npro-ceso y resultado de\nSobremesa, es lo visto, lo entendido, lo aprendido y lo\nBibliografía en la página\nestudio y el estudio\nEl artista ha sido desde siempre un concepto de cierto misterio, cómo funciona su mente y cómo es su estilo de vida son cuestio-namientos para los entusiastas del arte. Con el tiempo se ha crea-do una fascinación por la mitología del espacio personal del artista y su universo interno. De cierto modo se ha convertido en un fetiche que es representado en la literatura y en el cine, como el personaje de Lionel Dobie del corto Life Lessons de Martin Scor-sese. Este personaje muestra la imagen común del artista dentro de su estudio, que vive y trabaja en un espacio lleno de lienzos, pintura, obras viejas y la confusión de sus propios pensamientos.\nComo principio se ha entendido el estudio como un espacio de creación, el espacio de trabajo del artista de donde surge su obra. Pero el cambio y el dinamismo en el arte, donde los artistas del si-glo XX ya no siguen los esquemas tradicionales, si no que trabajan dentro de campos como el performance, las instalaciones y arte que depende del lugar de exhibición, ha cambiado el rol del estu-dio. Pasa de un espacio de creación a un espacio de encuentro y dinámicas sociales, donde el artista, sus colegas, curadores y críti-cos colaboran, negocian y desarrollan proyectos.1 Con la evolución\nde los medios de expresión artística también se dan cambios en el estudio, es un espacio que se modifica entonces al ritmo del\nartista que lo habita, por la cultura que lo rodea y las dinámicas que ocurren en su interior.\nEl origen de un concepto claro de estudio surge a partir del siglo XV. Para esta época el estudio era conocido como la Bottega\no el Studiolo. EEn un principio la práctica\ndel artista estaba ligada plenamente a la iglesia, el principal trabajo de los artistas ocurría dentro de los monasterios y templos religiosos. Con el tiempo, durante el Rena-cimiento, esta dinámica fue remplazada por un sistema de patro-nes, donde el artista y el patrón tenían una relación económica, creando trabajos por comisión.\n1 Wallace, I. (2014). The Evolution of the Artist’s Studio, From Renaissance Bottega to Assembly Line. Recuperado el 6 de febrero del 2016, del sitio web de Artspace: http://www.artspace.com/magazine/ art_101/art_market/the-evolution-of-the-artists-studio-52374\n“Como el arte mismo, el\nestudio es un reflejo del\nespíritu de la época.”\nEl estudio era entonces un espacio que funcionaba en dos dimen-siones, la Bottega como el espacio de trabajo y el Studiolo como el espacio de contemplación, estos eran espacios individuales pero adjuntos. Se inició el esquema de aprendiz y maestro, los aprendi-ces llegaban a los estudios y seguían las guías del maestro patroci-nado por el patrón. 2\nDurante el siglo XVII la aparición de géneros pictóricos como el bodegón cambiaron las dinámicas dentro del estudio. La explo-ración de la forma por parte del artista dio paso a la unión de funciones entre la Bottega y el Studiolo. “El estudio se convirtió en un espacio reflexivo, una combinación del espacio del trabajo y de estudiar, donde el acto de contemplar se incorpora dentro del proceso del acto mismo de pintar.” (Wallace, 2014) El espacio del artista entonces ya no solo era el espacio de creación, era un espacio para generar conciencia sobre el ser artista. Dicha dinámi-ca llevó a la aparición de autorretratos , donde se ven las pri-meras representaciones de los artistas dentro de sus estudios en las pinturas. La aparición de estas obras con representaciones de los artistas dentro de su espacio de trabajo consolidan el mito del artista, muestran al espectador un lado desconocido y personal que causa fascinación.\nEl siguiente cambio importante en la relación entre el artista y su estudio se da alrededor de 1870 con la industrialización. El proce-so de fabricación y adquisición de pinturas proce-solía ser complejo y costoso, el artista dependía de los recursos del patrón para poder conseguir los materiales de trabajo. Con el desarrollo de la indus-tria y la aparición de la pintura en tubos de aluminios se dio una transformación hacia la eficiencia, ahora el artista podía costear sus propios materiales. Lo anterior conlleva a una ruptura entre ar-tista y patrón, donde existe una apropiación del espacio, el arar-tista adquiere poder de elección de su espacio de trabajo, podía crear obra desde donde eligiera. \nLa desvinculación del sistema de patrocinio llevó a la libertad creativa de los artistas, crear obra ya no era un acto de carácter económico, era un acto de exploración propia y placer. Ante esto se consolida el concepto de l’art pour art (el arte por el arte) y surgen corrientes de esteticismo, que según Florien Pickering (s.f.)\nEl principio del esteticismo dictaba que la plena función del arte era inspirar una emoción y crear un ambiente. Por ende, la escena del estudio que fue alguna vez defi-nida por el pago de una labor se relacionó al psique y se conecta con la cotidianidad de la época.3\n2 Wallace, I. (2014). The Evolution of the Artist’s Studio, From Renaissance Bottega to Assembly Line. Recuperado el 6 de febrero del 2016, del sitio web de Artspace: http://www.artspace.com/magazine/ art_101/art_market/the-evolution-of-the-artists-studio-52374\n3 Pickering, F. (s.f.) The Evolution of the Artist’s Studio. Recuperado el 6 de febrero de 2016, del sitio web Artuner: http://www.artuner.com/insight/artists-studio/\n Studiolo de Francisco I en el Pa-lazzo Vecchio en Florencia, Italia. Era el espacio auspiciado por Francisco I d’ Medici. Consistía de la colección de 34 pinturas comisio-nadas, incrustadas en el techo y los muros.\n Bottega del Pintore, Philip Galle, 1595.\n Rembrandt, Auto Retrato, 1659-1660.\nLos auto retratos de Rembrandt son un ejemplo de la auto contem-plación del artista dentro de su espacio de trabajo.\n El estudio de Claude Monet se destaca por ser en un bote. Era la independencia de elección del espacio propio de creación.\nAl convertirse el estudio en un espacio personal su rol en el tiem-po fue más complejo. Se convirtieron en espacios que no solo contestaban a la necesidad formal del artista y su proceso de creación de obra, si no que también eran espacios que respondían a dinámicas sociales. Un conocido ejemplo de esto fue La Fabrica, el estudio de Andy Warhol.  Nueva York, años sesenta, Warhol crea su estudio, e innova en el modelo al combinar la producción artística con la mecanización y un espacio social. Su espacio era conocido por las obras que eran creadas allí en paralelo a las reu-niones sociales. El solo estudio, con sus muros plateados y perso-najes que colaboraban en arte, música y cine, se convirtió en una puesta en escena de la cultura del arte popular americano.\nEstos actos sociales de cierto modo determinaban la\nesen-cia o la razón de ser del espacio, y es lo que hace que en\nla actualidad sea complejo crear un arquetipo de lo que\nes un estudio. La variedad en el arte contemporáneo hace\nque el estudio tome forma en lugares poco comunes entre\nsí, desde fábricas con aprendices hasta un cuarto con un\ncomputador. Es un espacio de intercambio, frecuentado no\nsolo por el artista, si no también por otros artistas,\ncurado-res, críticos y coleccionistas. El estudio entonces es un\nespa-cio de cambio constante, que existe en una línea de\ntiem-po. Su recorrido histórico muestra como es un espacio que\nes habitado, que es mutable al responder a la interacción\ndel artista con su obra, su tiempo y un contexto cultural.\n Factory Years Nat Finkelstein 1965-66 Imágenes del estudio de Andy Warhol.\ny cubo blanco.\nPara acercarse por primera vez a una definición de lo que es el estudio de artista los escritos de Daniel Buren (The Function of the Studio, 1971) y Brian O’Doherty (Studio and Cube, 2007) son ideales. Son ensayos puntuales que enmarcan los primeros pensamientos del estudio como un objeto de investigación teórica dentro del arte contemporáneo. Ambos son artistas y críticos, lo que hace que el análisis parta de su experiencia personal y un entendimien-to del tema dentro del sistema del arte.\nEl artista crea la obra y esta es exhibida en el museo, este es el entendimiento básico que tenemos sobre este sistema del arte. Existe poca cercanía con su lugar de origen, el lugar donde ocurre el proceso creativo, el espacio que preceda a la galería y al museo: el estudio. O’Doherty empieza con el análisis de la obra de Lucas Samara, quien transfiere el espacio de su estudio completo a una galería. Sobre la obra Samara menciona:\n“Creo que lo quería hacer lo más personal que un artista podría hacer, que es, hacer un cuarto que tuviera todas las cosas con las que vive el artista, la ropa, ropa interior, obras de arte en proceso. Tenía libros que había leído, o que estaba leyendo. Tenia mi escritura, o mis notas autobiográficas. Era la imagen más completa de mi sin mi presencia física.” 1\nEl espacio se convierte en la representación física del artista sin su presencia y al estar dentro de la galería se convierte en una obra. Es un espacio que ha sido habitado y que guarda la memo-ria del paso del tiempo. Al igual que la obra el estudio conserva la esencia del artista y al igual que la galería es un espacio físico de interacción con el arte, adquiere características similares a ambos pero tiene funciones diferentes. Uniendo los conceptos de ambos autores se puede decir que el estudio cumple con cuatro fun-ciones principales; un espacio de creación, un espacio donde se construye el mito del artista, un espacio de archivo y un espacio de interacciones.\n1 Dohetry, B. (2007) Studio And Cube: On The Relationship . (pp. 4). Recuperado el 10 de febrero del 2016, del sitio web Aaaaarg.Fail: http://aaaaarg.fail/upload/brian-odoherty-studio-and-cube-on-the-relationship-between-where-art-is-made-and-where-art-is-displayed-1.pdf\n1. Función de espacio de creación.\nLa primera función del estudio se ancla al sistema del arte, donde se define y construye la relación entre obra, artista y espectador. Los dos principales espacios del sistema son el estudio como espacio de creación y la galería o museo como espacio de exhibi-ción. El espacio de exhibición se encarga de la puesta en esce-na, es el espacio público, son espacios que sirven de “…marcos neutrales, espacios únicos e infinitos de arte. ¡Reinos eternos para arte eterno!” (Buren, 1971, pg. 85). El estudio es el lugar de origen, el espacio privado del artista, dentro del cual nace la obra. Esta función se ve en las características físicas y formales del estudio. Cada espacio cambia dependiendo del artista , sus métodos de trabajo y el tipo de obra y del tipo de obra.2\n2. Función de conservación del mito del artista.\nBuren compara al estudio con una torre de marfil, un espacio don-de el artista residon-de entre la realidad y su universo interno. Como lo mostraron los ejemplos históricos, el estudio se convierte en un lugar de reflexión en donde solo habita el artista y su obra. Una de las pocas formas con las que los espectadores tienen contacto con el estudio es por medio de las representaciones del mismo. Las representaciones propias de los artistas en sus estudios a lo largo de la historia ha llevado a generar conciencia de su impor-tancia dentro del sistema. Y de esa forma el artista mismo se en-carga de conservar su mito a través de representaciones propias de su estudio, que luego exhibe al público.3\n3. Función de archivo.\nA diferencia de la galería o museo, la obra dentro del estudio no esta sola, es acompañada de otras obras finalizadas, obras en proceso, materiales, mobiliario, entre otros. Todos estos objetos in-teractúan dentro de un mismo espacio y cuentan historias, hablan sobre el trabajo del artista. Buren menciona como “…Es dentro del estudio, y solo en el estudio que la obra esta cercana a su propia realidad, realidad de la que se va a continuar distanciando.” (Buren, pp.85) Dentro del estudio el artista tiene el poder de decisión, decide que obras se quedan y cuales salen a empezar este dis-tanciamiento con su lugar de origen. Las obras que salen dejan su rastro, y las que quedan se convierten en un archivo, el estudio se convierte en una bodega, donde el artista tiene su cuerpo de trabajo a la mano.\n2 Buren, D. (1971) The Function of the Studio. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Con-temporary Art. (pp. 85) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\n3 Dohetry, B. (2007) Studio And Cube: On The Relationship . (pp. 4). Recuperado el 10 de febrero del 2016, del sitio web Aaaaarg.Fail: http://aaaaarg.fail/upload/brian-odoherty-studio-and-cube-on-the-relationship-between-where-art-is-made-and-where-art-is-displayed-1.pdf\n Buren, para 1971, identificó dos formatos de estudio principales: el tipo europeo, como el de Pablo Picasso, que se acerca a la obra con luz natural y espacios amplios y el tipo americano, de origen más reciente, como el de Jeff Koons, que se acerca más al museo, con luz artificial y construcciones industria-les como lofts.\n4. Función de espacio de interacciones\nLas funciones anteriores determinan el tipo de interacciones in-ternas que pasan entre el artista y la obra dentro del estudio. Pero el estudio mismo es el lugar de interacciones que lo conectan con el sistema del arte. “Cada estudio tiene que tener un tráfico con el exterior” (O’Doherty, pg.21) con esta afirmación O’Doherty plantea que sin importar el tipo de estudio, este debe encontrar su conexión con el sistema del arte. Dentro del estudio ya no interac-túan solo el artista y la obra, si no que también agentes externos como los críticos y coleccionistas. Es aquí donde la dinámica de la visita del estudio toma importancia, es la forma mediante la cual se exhibe el archivo del estudio y hace que este pueda tener la función de distribución. Si la obra permanece oculta en su espacio de origen esta no tiene la oportunidad de ser socializada. Es por medio de las visitas al estudio y la exhibición en la galería que la obra puede ser socializada y de alguna forma toma valor propio.4\n4 Dohetry, B. (2007) Studio And Cube: On The Relationship . (pp. 4). Recuperado el 10 de febrero del 2016, del sitio web Aaaaarg.Fail: http://aaaaarg.fail/upload/brian-odoherty-studio-and-cube-on-the-relationship-between-where-art-is-made-and-where-art-is-displayed-1.pdf\nEl estudio entonces es uno de los actores\nde-terminantes de la obra. Es el límite o punto\nde inicio del cual va a depender el resto de\ninteracciones de esta con el mundo externo\ny el sistema del arte. Teniendo como\nfun-ción principal servir de espacio de creafun-ción\npara el artista, el estudio es un lugar de\nin-teracciones, entre el artista, la obra y agentes\nexternos, que determinan la vida de la obra\npor medio de decisiones de producción,\nar-chivo y distribución de la misma.\nNauman es una artista americano conocido por su práctica diversa en el arte. Su trabajo tiene un amplio rango; escritos, dibujo, escul-turas y performance entre otros. Gran parte de sus obras se re-montan y ocurren dentro de su estudio y por esto es un caso ideal de análisis para el proyecto. En el 2015 el museo de Dia:Beacon a las afueras de Nueva York expuso parte del trabajo de Nauman, entre esas su obra Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage.). Esta consiste en una grabación de luz infra roja de cuarenta y dos horas nocturnas de su estudio. El espectador se sienta en el medio y puede explorar cualquiera de los marcos del estudio. Fue viendo esta obra por primera vez que surgió la fascinación de ver el espa-cio del artista, ver un lapso de tiempo sin saber que iba a pasar y poder fijarse en los detalles del espacio que podían decir algo de la persona que lo habita.\nEl estudio es un espacio de creación dentro del cual ocurren acciones que lo influyen de varias formas. La investigación y referentes históricos nos han mostrado que existen tres posibles dimensiones que construyen el estudio: la física, la imaginaria y la social. Estas cambian dependiendo del artista y su obra, y por eso existe variedad en los espacios del estudio.\nLa dimensión física es vista en el trabajo de Nauman en el que estas acciones dentro del estudio se convierten en la obra. Prime-ro es explorado como un área física que implica ciertos recorridos en un periodo de tiempo, donde los objetos y personas que pasan por ahí dejan sus rastros. La obra Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) es un ejemplo de esto, refleja lo que pasa en el estudio en un tiempo determinado y fue creada con los restos que han\n Esta investigación parte del libro\nThe Studio, en donde se explora\nel estudio por medio de ensayos y entrevistas a artistas. El libro tiene cuatro secciones: Being The Artist,\nque explica como es entendido el artista y el estudio por el artista mismo y los espectadores, Working with the Situation, que toma el\nestudio como punto de inicio o ins-piración para la obra, Retracing the Steps, que explica el estudio como un archivo y Facing The World, que\nmuestra la expasión del concepto de estudio en la actualidad.\n“Estaba sentado en el estudio frustrado por que no\ntenía nuevas ideas y decidí que uno tiene que\ntrabajar con lo que tiene. Lo que tenía era un gato,\nratones, una cámara y el estudio.”\ndejado personas, procesos de obras anteriores y hasta animales que han estado ahí. Nauman explica:\n“Supongo que es trabajo final. De pronto en el sentido que son diez años de cosas dentro del estudio y estoy usando las sobras. Pero siempre he tendido a hacer eso. Piezas que no funcionan en un momento luego se con-vierten en algo más. Esto es solo otra instancia de usar lo que ya esta ahí.”1\nEstos restos implican una materialidad y una marca física real. Como cuando en una pared hay un cuadro y se mueve dejando su huella.  Es un espacio físico fijo donde se producen obras portátiles, que junto con los demás objetos dejan su huella en el espacio.2\nLa segunda exploración física del estudio es dada por medio del movimiento en un área determinada. Nauman explora su propio movimiento en el espacio en obras como Walking in an exaggera-ted manner in the prerimeter of a square  y Dance or Exer-cise in the perimeter of a square.  En este caso, como sus\nnombres lo dicen, las obras muestran recorridos puntuales que hace el artista dentro del espacio. Hay una exploración del movi-miento dentro de los límites y las acciones son el resultado de una exploración de la relación entre el cuerpo y el plano en el que se encuentra.\nEstas observaciones del artista conectan con la siguiente dimen-sión del estudio, que trata de la interacción del interior del artista con su espacio exterior. Estar dentro del estudio físicamente im-plica un paso del tiempo en el cual la examinación, el proceso de pensamiento y por ende el proceso creativo se convierten en algo fundamental. De este modo el estudio cuenta con una dimensión imaginaria que se trata del cruce entre lo real e imaginario de la vida del artista.\n“El atelier era percibido como un lugar de encantos, donde la vida del artista (real e imaginaria) era expuesta, a parte de funcionar como un espacio de producción de objetos de arte”3\n1 Nauman, B. (2001) In conversation with Michael Auping. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 103) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\n2 Buren, D. (1971) The Function of the Studio. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 86) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery. 3 Berstein, M. (1995) The Artist in His Studio: Photography, Art and the Masculina Mystique. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 30) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\n Dieter Roth. House Mats. 2003 En esta obra el artista recolectó los rastros que sus pinturas, vasos de agua y platos de cómida dejaban en la mesa de su estudio.\nDentro de su espacio el artista decide quien quiere ser y como trabajar. Se conecta un poco con el concepto del artista en su torre de marfil, pero en realidad la torre no es el espacio si no la cabeza misma del artista, su universo interno o imaginario. Es la relación entre el yo y los otros, los otros siendo las personas, las acciones, las otras obras, todos los factores externos a uno mismo, que determina como se interactúa con el espacio.4\nEsta relación entre lo interno y externo del artista hace que surja un tema común dentro de los espacios de creación de arte, el factor del chance. De cierta forma la inspiración no es algo cons-tante, es algo volátil, que depende en parte de la armonía de lo interno con lo externo, de la oportunidad de la idea de hacer algo y el poder hacerlo. Existe el chance de que algo ocurra o no den-tro del espacio, como Nauman nos muestra con el título de su obra Fat Chance.\nEsto se relaciona con las declaraciones que Marcel Duchamp hizo sobre su trabajo en el estudio. Sobre la creación de una de sus obras más icónicas, Bycicle Wheel (1912) menciona como\n“… De cierto modo era simplemente dejar las cosas ser por si solas y tener cierta atmósfera creativa en el estudio, un apar-tamento para vivir. Probablemente para ayudar a que las ideas salgan de la cabeza”5 El estudio debe funcionar como un espacio\nde estimulación de los sentidos, que no limite la imaginación del artista si no que de campo a la exploración y examinación. Es la manifestación física de la cabeza del artista.\nLas dimensiones anteriores caracterizan al estudio desde sus dinámicas internas, pero el estudio es un universo dentro de un espacio externo. El tiempo, la cultura, la tecnología entre otros son factores cambiantes fuera del estudio que influyen en su interior. La tercera y última dimensión entonces es la dimensión social. Por medio de esta dimensión el estudio se comunica con lo que ocu-rre en el exterior. El estudio de Nauman estaba en constante con-tacto con el exterior al ser socializado por medio de su obra. Los visitantes externos, que como individuos tienen características diferentes al artista, influencian en el funcionamiento y las dinámi-cas entre el estudio, el artista y la obra.\nLa dimensión social se ha consolidado con el tiempo y los en-cuentros sociales. Desde fiestas, colaboraciones hasta visitas comerciales al estudio. Cada vez más el estudio ya no es un fuerte privado del artista, si no que es parte de una red construida a\n4 Zarrilli, P. (2002) The Metaphysical Studio. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 105) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery. 5 Molderings, H. (2007) Marcel Duchamp`s Studio as a Laboratory of Perception. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 72) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\npartir de otros espacios y actores.6 Las visitas al estudio son uno\nde los principales factores sociales que influencian en el espacio. Estas consisten de la visita al estudio por parte de otros artistas, coleccionistas y curadores, y actualmente se ha convertido en uno de los rituales más importantes dentro del sistema del arte. Es una herramienta para promover la obra y darse a conocer, hace que el estudio se convierta en un espacio social y comercial, el artista decide como trabajar en su obra y luego como mostrarla a un externo dentro del mismo espacio.\nPor otro lado la aparición de los medios digitales han convertido el estudio en un espacio de distribución y constante conexión con el exterior. El computador se convierte en el espacio físico  y en un espacio instantáneo de colaboración y socialización. 7 El\ncom-putador se convierte en el espacio físico y en un espacio instantá-neo de colaboración y socialización. Las obras hechas pueden ser puestas en línea y socializadas por las redes.\n6 Ralyea, Lane. Studio Unbound. (2010) En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contempo-rary Art. (pp. 218) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\n7 Jones, C. (2010) The function of the Studio: When the Studio is a Laptop. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 116) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitecha-pel Gallery.\n Petra Cortright. VVEBCAM. (2007)\nUn ejemplo de el computador como medio de producción del arte. En la obra la artista hace un auto retrato en video. Muestra la reacción de la artista a diferentes materiales que ve en línea.\nEl estudio entonces es un espacio que\nexiste dentro de tres dimensiones de la vida\ndel artista: la física, en donde el estudio\nfunciona como archivo del trayecto del\ntiempo y el movimiento dentro del plano,\nla imaginaria, donde el universo real e\nimaginario del artista se unen por medio\ndel chance dentro del espacio y por último\nla social, donde el estudio se comunica con\nel exterior por medio de las interacciones de\nactores externos al estudio. Las dimensiones\ndan características al proceso creativo del\nestudio que se refleja en la obra.\nCon cep tu al iz ac ión d el e st ud io Re fer en te s d e m od os d e repr es en ta r e l e st ud io .\n“El estudio…un lugar de hipótesis y por lo\ntanto un lugar de posibilidad…donde algo\npuede venir de la nada. Ruido del silencio.\nLuz de la oscuridad. Por lo tanto un limite,\nun intermedio…Como un espacio\ninterme-dio una locación sin coordenadas.”\nEl estudio es un espacio de dualidad.\nEste es el concepto propio que da inicio al\nproyecto. Es entender el estudio viendo su\nhistoria, incidencia teórica y existencia actual.\nLa dualidad es por definición la reunión de\ndos características en una misma cosa (RAE),\nen este caso un mismo lugar. Es verlo como\nun espacio en el que la obra existe o no\nexiste, el artista está o no está, es público o\nprivado. El estudio es el plano donde sucede\nel trayecto de una cosa a la otra, el espacio\nmoldeable y cambiante, las cosas sobre la\nmesa, un espacio con oportunidades y ciertos\naires de chance.\nEEn un principio entendíamos de forma básica el sistema del arte como obra, artista y galería. El espectador cumple con la función de ver la puesta en escena del arte y de hacerse preguntas sobre dónde y cómo fue el proceso del artista para la obra.\nAl incluir al estudio dentro del sistema se abre otra dimensión que como espectadores pode-mos explorar.\nSe piensa cómo el público po-dría conocer más de la obra y el artista. Sabiendo su origen y conociendo el espacio físico de creación, podría cerrar un poco la brecha de visitante ajeno y hacer que la obra se convierta en algo más personal. De cierto modo se piensa cómo se podría\nPúblico replicar el ritual de la visita al\nestudio que hacen los colec-cionistas, curadores y artistas, pero para los fanáticos del arte, personas que no necesariamen-te hacen parnecesariamen-te de su sisnecesariamen-tema. Personas con un interés genui-no por la historia de cierta obra que ven dentro del cubo blanco.\nEn ese sentido el proyecto no quiere ser la obra, el artista o el estudio; busca convertirse en un espacio donde el público del arte pueda estar dentro del estudio...sin estar en el estudio. Ver la relación del artista con su espacio, el proceso creativo de la obra y las dinámicas de una forma cercana y sencilla, desde el punto de vista de alguien que tampoco es el artista.\nEn las últimas décadas el estudio se ha convertido\nen un tema? de discusión dentro del arte\ncontem-poráneo. Existen entonces varias iniciativas con un\nobjetivo similar al de este proyecto, representar el\nestudio y su relación con el artista y la obra. Estos\nproyectos exhiben el estudio a un público, y en\ntérmi-nos generales se pueden dividir en cuatro categorías,\nproyectos donde: el estudio es el sujeto de la obra, la\nreconstrucción literal del estudio, la abstracción del\nestudio y el foto reportaje.\nUna de las representaciones del estudio se da con su aparición dentro de las obras de arte. Auto retratos de artistas, foto-grafías, grabaciones, performan-ce dentro del estudio, son todos ejemplos de obras que hacer que el estudio mismo sea parte de una pieza.\nEsto hace que el espectador tenga una interacción con el espacio, al ser socializado por medio de la exhibición. Trabajos como el visto de Bruce Nauman, donde graba el estudio, o el de Charles Ray  que\nexperimen- Charles Ray. Plank Piece I & II. 1972\nta con materiales que encuentra dentro del estudio y toma fotos de estas interacciones, mues-tran el estudio como cuerpo de trabajo del artista.\nAl ser exhibido el espectador tiene oportunidad de verlo, aún siguiendo el formato de la puesta en escena del arte, pero ve no solo la acción del artista si no también el espacio en el que ocurre. Es la exhibición del espacio de creación dentro de la obra que es después exhibida dentro de la galería o el museo.\nLa reconstrucción trata de la recreación exacta del estudio dentro del museo. Es una forma de unir el espacio de creación y el espacio de exhibición, uno dentro del otro de forma literal. La reconstrucción del estudio de Francis Bacon  dentro del Hugh Lane Gallery en Dublín y la del estudio de Constantin Brancusi  dentro del Centre Pompidou en París son ejemplos claros de esto. Tras la muerte de ambos artistas se decidió hacer la conservación de sus espacios que eran icónicos, era hacer honor a su trabajo mostrando el espacio desde donde fue crea-do. El espectador puede ver una\nréplica del espacio con todos los objetos originales, puestos en la posición exacta donde el artista los dejó.1\nEs una forma de ver la dimen-sión física del estudio, ver el movimiento por medio de los objetos abandonados que im-plican que hubo una acción. Es estudio como un archivo, donde se ven los procesos de obras no terminadas y algunas termi-nadas, pero todas en lo más cercano a su lugar de origen.\n1 Barthel, A. (2006) Brancusi’s Studio: En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Con-temporary Art. (pp. 129) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\n Reconstrucción del estudio de Francis Bacon. Hugh Lane Gallery. Dublin.\n Reconstrucción del estudio de Con-stantin Brancusi, Atelier Brancusi, Paris.\nLa exposición Close Encounters (2001, Henry Moore Institute) tenía como objetivo recrear y evocar el estudio de escultores dentro de la galería. Esto por medio de representaciones en tres áreas: la primera un espa-cio de fotografías que recrean la visita al estudio, se ve el artista trabajando y el foco de la cá-mara se acerca a los detalles. La segunda mostraba las escultu-ras exhibidas con una foto del estudio, el espectador veía la escultura modo de exhibición, pero podía ver su contexto de origen. La última sala titulada “The Studio without Walls” era la exhibición de las esculturas\nsobre planos horizontales que recreaban el soporte del estu-dio, ya fuera el piso con pintura o la mesa de madera.\nEn este caso el estudio entra al espacio de exhibición por medio de la abstracción. El público ve la puesta en escena de la obra siendo acompaña de fragmentos de lo que fue su lu-gar de creación. A diferencia de la reconstrucción del estudio, la obra es el sujeto principal y el espacio el acompañante. Las acciones del artista retratadas muestran el proceso de lo que esta siendo exhibido.\n Close Encounters: The Sculptor’s Studio in the Age of th Camera. Hery Moor Institute. Leeds, 2001\nAlgunos perfiles de artista son hechos dentro de sus espacio de trabajo. A mediados de siglo XX surgen libros fotográficos de culto, The Artist in His Studio de Alexander Lieberman es un ejemplo de esto. El libro es un archivo del autor de visitas a los estudio de grandes artistas. Busca mostrar el núcleo del acto creativo, esto por medio de una documentación fotográfica del artista dentro de su estudio acompañado de textos cortos de anécdotas del artista.1 1 Berstein, M. (1995) The Artist in His Studio: Photography, Art and the Masculina Mystique. En J. Hoffman (Ed. 1). The Studio: Documents of Contemporary Art. (pp. 29) Cam-bridge, MA, EE.UU.: The MIT Press, Whitechapel Gallery.\nEn este caso el espectador ve dentro de la publicación al ar-tista dentro de su espacio, ve el recorrido foto a foto del estudio y recibe información adicional, con un carácter antropológico, de quien hace el recorrido. Ya no solo ve elementos visuales, si no que los escritos y el diálogo que ocurre dentro del estudio empieza a ser representado, acercándose más a la dimen-sión social y de interacción dentro del estudio.\nEl estudio es el entorno de creación del artista, pero es un\nespa-cio fascinante para el espectador. Se ha convertido en un tema\nde exhibición, en proyectos que buscan acercar al público al\ndetrás de la obra, mostrando al artista en su proceso creativo.\nLos ejemplos muestran dinámicas que tienen como objetivo\nre-presentar y archivar la esencia del espacio del artista. El museo,\nlas obras y las publicaciones se convierten en espacios de\nexhi-bición donde se exploran las diferentes dimensiones del estudio.\nAl mostrarlo por medio de las fotografías y representaciones\nmateriales se enfocan principalmente en la dimensión física\ndel estudio, visto como el espacio de archivo, rastros y paso del\nEn el caso de Sobremesa, el principal referente de medio de\nrepresentación del estudio fue la publicación, como los libros de\nfoto reportaje. Las fotografías y el texto están dentro de un\nmis-mo plano, funcionan comis-mo herramientas para explorar las\ndi-ferentes dimensiones del estudio. Son recursos que pueden\ncap-turar todo tipo de dinámicas que pasan en el espacio, lo visual\ncon la fotografía, lo sonoro de las conversaciones con el texto y\nla sensación de lo físico con la materialidad del papel. Si bien\notros recursos como el video y las exhibiciones permiten estas\nexploraciones visuales y sonoras, el impreso tiene la propiedad\nde ser un registro y funciona como un archivo material. Si se\ntrata de hacer un proyecto que intenta acercar al espectador al\nespacio de creación, debe ser un proyecto que permita la\nexplo-ración de estas dimensiones de una forma asequible y personal\npara el público. Una publicación tiene cierto carácter universal\ny de pertenencia. La exhibición es algo que es visitado, algo\ntemporal del instante de estar ahí, la publicación es algo que\nse queda con la persona, se convierte en un archivo eterno, que\npuede ser visitado varias veces en el tiempo.\nimpresa y arte.\nSobremesa es un proyecto editorial. Busca cerrar la brecha que\nexiste entre el espectador y la obra, mostrando la relación del ar-tista y su estudio. Parte del concepto del estudio como un espacio de dualidades, el límite en un trayecto de un lado al otro. Funciona como una publicación que expone las características y la esencia del estudio. Es ver el detrás de la obra en el espacio físico, los pro-cesos del artista y la interacción entre las personas en el entorno.\nPara pasar del concepto a la pieza editorial se buscaron referentes de las revistas en mundo del arte, para entender un poco cual es su rol dentro del sistema. La revista es una pieza que implica una temporalidad. Si bien no es algo temporal como una exhibición, si es algo que tiene una relación con el momento. Cada volumen de una revista hace que el anterior se convierta en pasado, tal vez en algo obsoleto. De cierta forma puede verse como las obras de arte en el estudio, que pasan a ser parte del archivo del espacio.1\nLa reproductividad de las revistas fue lo que durante los años 60 y 70 hizo que se convirtieron en una plaza para la práctica artística, funcionaban como un espacio alternativo de exhibición.\n“Mientras que los artistas usaban la revista para\ndocu-mentar su trabajo, también empezaron a explorarlo como\nun medio por sí solo, creando trabajos pensado para la\nproducción de la página en masa.”\n1 Allen, G. (2011) Artist’s Magazines: An alternative space for art. (pp. 1) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press.\nLa revista tomo varias formas, desde la publicación de libros de artista hasta catálogos de exhibiciones. Se convirtieron en espa-cios cambiantes y volátiles. Dentro de un mismo plano los artistas podían explorar el rol de editores, escritores y diseñadores, lo que hizo que las publicaciones se transformaran en un espacio impor-tante de colaboración.\nCada edición exploraba en la forma, métodos de impresión, diseño y cómo el artista podía intervenir dentro de la pieza. Estas carac-terísticas llevaron a que la mayoría de las publicaciones fueran de carácter independiente, alejándose de los acabos, formatos y fines de las revistas comerciales.2 Dentro de los referentes vistos se\ndestacan dos tipos de revistas: la primera son las multidimensio-nales como la Aspen [anexo 2], que son revistas que muestran su contenido en varias dimensiones, variando los formatos y materia-les. Un solo volumen consta de una caja con revistas, afiches, pos-tales y en algunos casos grabaciones de audio y video. El segundo tipo de revista se enfoca en la producción rápida, con caracterís-ticas similares a los fanzines, como Dark and Stormy [anexo 3]. Son revistas que se rigen por unos parámetros de impresión eco-nómica que llevan a una exploración de cómo generar variedad en el contenido y formato, pero manteniéndose en la dimensión impresa, sin material adicional.\n2 Allen, G. (2011) Artist’s Magazines: An alternative space for art. (pp. 7) Cambridge, MA, EE.UU.: The MIT Press\nTeniendo en cuenta lo anterior, para construir\n, se plantea una guía con parámetros tomados\ndel funcionamiento, forma y contenido de estos casos\nestudiados. Para permitir que el espectador\nexperi-mente un espacio a través del medio impreso\n1. Explorar dentro del formato, convertirse en una\npublicación de varias dimensiones que genere\ndiná-micas y lecturas diferentes con el medio impreso. Esto\npensando en cómo se puede explorar el espacio en dos\n2. En cuanto al contenido, debe mantener el espíritu\nde una publicación independiente, debe servir como\nun espacio de colaboración y de exhibición del\nartis-ta, mantener la esencia del estudio y representar sus\nSobremesa es una publicación trimestral de\narte que celebra el estudio del artista. Cada\nentrega es una conversación con el artista y\nuna visita al estudio que es puesta en papel,\nde forma simple, honesta y sobre la mesa.\nTodo pasa dentro de un formato flexible,\ncon contenidos que cambian dependiendo\nde la esencia del espacio visitado.\nSobremesa busca ser un espacio mutable,\nde intervención para el artista, escritura para\nel autor y exploración para el lector. Usa la\npalabra escrita y la fotografía para exhibir el\nrol del estudio en el arte contemporáneo.\nEs un retrato personal del artista y un\nacercamiento al arte para el lector.\nSobremesa surgió de un interés personal, es el\nacercamiento al mundo del arte por parte de alguien que no es más que un espectador. Lo que hizo que se construyera el proyecto fue una curiosidad, un interés por saber más de la obra, el artista y su lugar de origen. La publicación entonces es también para las demás personas que tienen el mismo interés, que atienden a las exhibiciones, galerías y museos en Bogotá y no son necesariamente parte del circuito del arte. Es para personas que quieran tener otro tipo de acercamiento al arte por fuera del esquema del cubo blanco.\nEl objetivo entonces de Sobremesa es cerrar la brecha entre espectador y obra, siendo una publicación que permita que el lector explore y conozca los espacios de creación de los artistas. Por esto se plantea una revista en la que cada volumen es una visita al estudio de un artista di-ferente, en donde cada vez se explora dentro de un mismo formato como representar esta visita en papel, como hacer que los lectores puedan experimentar la esencia de cada estudio.\nEl diseño de la revista se realiza en cuatro campos: el contenido, la forma, el método de producción y la estrategia de distribución. El contenido y la forma se inspiran en el concepto del estudio como un espacio de dualidad y en la idea del estudio como un espacio donde se unen la dimensión imaginaria, social y física por medio de las interacciones entre el artista, la obra y su espacio. Por otro lado se toma como referente las publicaciones independientes de arte que ya existen para desarrollar la estrategia de produc-ción y de distribuproduc-ción de la revista.\nLa creación de contenido para la publicación se fue dando a medida que se realizaba la investigación.\nPartiendo del conocimiento teórico sobre el estudio se rea-lizo la primera entrevista a un artista, Daniel Silva, un artista plástico colombiano que actual-mente trabaja en Londres. La entrevista fue por skype y tuvo duración de cuarenta minu-tos. Más que una entrevista se convirtió en una conversación entre el artista y el visitante interesado en su estudio.\nFue un proceso de intercam-bio, donde el artista tomaba las preguntas que partían de una base teórica y las volvía propias, relacionaba los conceptos con sus experiencias y planteaba sus visiones sobre el estudio. Esto reveló la importancia de la visita al estudio y el acompa-ñamiento de ideas teóricas o críticas sobre el tema.\nA partir de esto se plantean dos áreas de contenido dentro de la publicación, que inspirándose en el estudio como un espacio de dualidades son el adentro y el afuera.\nEs el contenido de la publica-ción que parte de la visita a los estudio de artistas. Surge de estar dentro del espacio de creación. Se busca un perfil de artista contemporáneo, no hay restricción en el tipo de obra, pero inicialmente cada volumen sería de un artista que trabaje en un campo diferente, ya sea escultura, pintura, instalación, digital, entre otros. Esto con el fin de ver como la publicación interpretaría diferentes tipos de obre dentro del estudio.\nEs contenido que no necesaria-mente parte de la visita al es-tudio, pero se relaciona y sirve como acompañamiento teórico del tema. Este es el espacio de la publicación para textos críticos, donde artistas, cura-dores, académicos o teóricos del arte pueden plantear sus pensamientos sobre el estudio. Para la construcción de estos volúmenes iniciales se tomaron escritos de la investigación que podían relacionarse con lo que paso en las visitas a los estu-dios.\nA partir de la primera visita se creo una guía para la conversa-ción con los siguientes artistas. Si bien la idea no es hacer una entrevista rígida, si no que dejar que pase el momento por si solo y que el espacio y la interacción sean la guía de la conversación, era necesario crear unos parámetros para uni-ficar y crear un hilo conductor entre los volúmenes. Por esto se plantean unos temas claves a explorar con el artista dentro de su espacio:\n1. Un recorrido guiado del\n2. Una descripción de las\nruti-nas o rituales diarios del artista en el estudio.\n3. La visión del artista sobre el\nrol del estudio.\n4. Cuál es la relación de su\nes-tudio con el mundo exterior, ver si el artista utiliza las visitas a su estudio como una herramienta.\n5. Cómo ve la relación entre\nla obra dentro del estudio y la obra en la galería.\nDentro de la publicación, en la visita, el lector va a encontrar herramientas que le permi-ten explorar el estudio en las dimensiones que se plantearon conceptualmente: la física, la imaginaria y la social.\n“De ver tanto la\ndesesperé y la\nsaque a la calle\ninvierno a las\ntres de la mañana”\n Daniel Salamanca, Sobremesa No.1  Daniel Silva, Sobremesa No.3\n Esteban Peña, Sobremesa No.2\nLa dimensión física es exhibida por medio de recursos visuales. Son las fotos y la forma como están puestas que aluden al espíritu material de cada uno de los espacios. Las fotos son to-madas por quien hace la visita, no son fotos profesionales, son fotos desde el punto de vista de alguien que es guiado con el artista pero tiene un interés propio, ciertas cosas le llaman más la atención que otras. Esto hace que tengan un carácter genuino y que representen el momento de estar dentro del espacio.\nLa dimensión social del estudio fue definida por medio de las interacciones que pasan entre los actores que están dentro del espacio. Para el caso de la publicación la “entrevista” fue en realidad una conversación y fue transcrita a las páginas tal cual como pasó, con las pausas, las interrupciones, las risas, los estornudos, los ruidos de la calle, cualquier factor que cam-biara la conversación esta ahí. Es un recorrido continuo, una representación del acto social del diálogo dentro del espacio.\nEsta dimensión es la unión de la vida real y el imaginario del universo del artista dentro del espacio. Para representar eso se pensó en una forma en como el artista podía dejar su huella dentro de la publicación. De cierto modo se puede tomar la publicación como el espa-cio real, el que contiene las palabras y textos curados para generar un contenido global. Entonces se plantea un espa-cio de la publicación en donde Sobremesa no interviene, solo delimita el espacio y el artista hace un intervención de cual-quier tipo en el, representando el concepto de lo que es el es-tudio para el, su imaginario. Este espacio es la página central de la publicación en el formato que será explorado más adelante.\nEl diseño de la forma (formato, diagramación, tipografía y color) se creo pensando como la revista podía generar diferentes dimensiones, como sería fácil y no costosa de producir y cómo podía crear un discurso común en todos sus volúmenes.\nDespués de varias pruebas [Anexo 4 en la siguiente doble página] se llega a un formato físico global para unificar todas la publicaciones. El formato siempre es el mismo, pero la diagramación y el contenido pueden cambiar dependien-do de lo que se necesite para representar la esencia de cada estudio.\nEn términos generales es un librillo de 10 páginas, que se tienen por si solas debido a la forma que están dobladas, no necesitan de ningún tipo de encuadernación. Al ser páginas sueltas la publicación da más libertad al lector, una vez abier-ta pueden separar las hojas, algunas si son páginas conti-nuas pero otras son piezas que funcionan por sí solas, dándole más dimensiones.\nEn la investigación se define un estudio como un espacio estático en donde se produce\ncontenido volátil. El formato re-crea este concepto, al tener dos tipos de lecturas, dos tamaños dentro de una misma pieza. La primera es un formato peque-ño, donde esta lo que sería la portada y la contra portada, este sería el formato “estático” o el estándar. La segunda se da al abrirlo, cuando el lector presencia un cambio en las dimensiones de la pieza y por ende otro tipo de dinámica con el impreso. Es entonces una publicación compacta que al ser explorada contiene piezas sueltas, volátiles y cambiantes. Las dimensiones son creadas a partir de medio pliego para la producción en impresión offset.\n Diagramación portada (175x250mm)\n Diagramación doble página (500x350mm)  última página (250x350mm)\n Espacio intervención del artisra (500x350mm)\nImágenes del proceso de exploración de forma y material para Sobremesa.\nInvestigación del concepto\nExploración forma final\nde revistas de arte\ncomo la revista\nAvalanche de 1970 y publicaciones\nactuales como las revistas\nApartamento, Bad Day, y Subway.\ncomo la Dark and Stormy y\nEstas publicaciones tienen un\nlenguaje gráfico que\nalude a proyectos\nRASMUS - abcdefghijklmnopqrstuvwxyz\nMarkus Jonhs, 2014.\nEn cuanto a la tipografía se decidió utilizar dos fuentes contrastantes, siguiendo con el concepto de la dualidad. Rasmus, serifada y Moderat sin serifas.\naunque sí la tengan.\nEs un lenguaje gráfico\nhonesto, donde las\nimágenes son el foco y\nson acompañadas de\no no serifadas, pero que\ntienen un carácter propio.\nLa publicación debe hablar\nde lo personal, simple, y\nhonesto. Debe ser algo que podría\nestar en espacios\nhecho para el papel\nFabian Fohrer, Fabian Huber, 2015.\nMODERAT - abcdefghijklmnopqrstuvwxyz\nSobremesa es una publicación en la que cada ejemplar mantiene el formato y cambia su contenido. Las especificaciones para su producción son:\nTiempos de impresión:\nRevista trimestral, entra a producción cada tres meses, se imprimen cuatro volúmenes al año.\nCantidad de papel:\nCada volumen utiliza un medio pliego de papel para el cuerpo con un octavo adicional en el centro.\n300 ejemplares por tiraje.\n6 páginas en policromía. 2 páginas en blanco y negro.\nLa revista viene dentro de un sobre de papel 180 x 250mm\nValor impresión $ 1.100.000\nValor material $ 375.000\nValor unitario de producción: $ 4,916\nPrecio de venta: $8,000\nLa distribución de sobre mesa se da por varios canales al ser un publicación independiente. Al no estar vinculada a una gran editorial, esta transitará en espacios cercanos y de fácil acceso para el nicho de aficionados del arte que la buscan.\nComo la mayoría de las cosas de hoy, Sobremesa también existe en el internet. Su principal medio es el impreso, pero la presencia en la web es de suma importancia para dar a conocer la publicación. La página de Sobremesa funciona entonces como un portal de distribución.\nDentro de la página web, los lectores van a encontrar información general sobre la publicación y un pequeño y resumido archivo de lo que es cada volumen. Para aprovechar el medio, estos abre bocas de los volúmenes no van a ser imágenes del impreso, van a ser contenido que tal vez dentro del impreso pierden un poco el impacto, como el video, grabaciones de la voz del artista y otros materiales complementarios. En lo que se\nlleva de desarrollo del proyecto esta es una dimensión que falta aún por resolver más a fondo, se debe explorar a futuro, buscar más formas de cómo la revista podría existir en línea. Por otro lado, a futuro la página web puede servir para hacer pedidos en línea de cada una de las ediciones.\nUn medio de distribución que iría de la mano del espíritu de la publicación son las tiendas pequeñas de publicaciones, obejtos de arte y diseño. Espacios como KB, Güay, Nada y Rat Trap podrían se un potencial canal de distribución para Sobremesa. Son espacios visitados por el público ideal y respaldan proyectos independientes, que surgen de intereses similares y lugares comunes a los de este proyecto.\nUno de los principales eventos que podría servir como un espacio de distribución es la noche de galerías. Este es un evento bimensual que es visitado por personas con interés en la escena de arte\nBogotá. Esta sería la plaza ideal para el lanzamiento de la nueva edición; cada dos meses, un jueves, en el barrio de San Felipe, la noche de galerías abre las puertas a una nueva Sobremesa. Las personas que visiten las galerías podrían llevarse su volumen, dentro del cual tal vez encuentran el estudio de alguno de los artistas que están en la exhibición. Sería poner el espacio del artista, en el espacio de Sobremesa que estaría dentro del espacio de exhibición.\nPor otro lado la publicación estaría presente en ferias editoriales, de arte y de diseño. Para estos casos se diseñó (en colaboración con el arquitecto José Luis Hoyos de Oficina Informal) una estantería que permita exhibir los volúmenes de Sobremesa mostrando la variedad de formatos y piezas gráficas que contiene cada volumen. \nEs una revista bimensual de arte sobre el artista y su estudio. Cada volumen es la visita\nal estudio de un artista contemporáneo colombiano diferente, recolecta los diálogos e imágenes de las dinámicas que pasan dentro del espacio. Esto acompañado de textos críticos teóricos sobre el rol del estudio en el arte contemporáneo. Sirve para que el artista\nde a conocer su trabajo exhibiendo su espacio y el lector se acerque a la obra viendo su lugar de origen por fuera del cubo blanco.\n, recolección de contenido, visita al estudio y textos teóricos.\n, producción de la pieza e impresión de 300 ejemplares.\nMes 3, Distribución y venta.\nCada tres meses en la noche de galerías o eventos similares del nicho del arte, como inauguraciones, es el lanzamiento físico. Una semana antes se da el lanzamiento en la página web, con avances\ndel volumen y la posibilidad de pre-venta por internet.\nDespués del lanzamiento se distribuye a demás espacios, como las tiendas y hace aparición en eventos como las ferias. Continúa\ndisponible en internet hasta acabar ejemplares.\nSobremesa se va a convertir en un archivo de todos estos espacios creativos. Es una puerta al estudio cuyo contenido puede ser explorado de formas diferentes, nace en el papel pero puede trascender a otros medios. A futuro esto podría tomar muchas formas, pasar la\npublicación a una galería, ver como sería la forma para exhibir los contenidos. Ser anfitrión a visitas abiertas a los estudios, donde pasen pequeños conversatorios con los\nartistas. Ser una publicación que también exista en internet, explorar a más a fondo como se pueden unir el medio impreso y el digital.\nEl estudio es parte de una red y Sobremesa puede ser parte de su sistema.\nDescargar (PDF - 84 página - 14.42MB)\nRelated subjects : Artista y espectador\nNuevas representaciones artísticas, otros receptores = New artistic representati...\nTeatralidad y performatividad en los juegos ejecutados en la puesta en escena de...\nLa galería Bonino, el sistema del arte y el star system


Anuncian nueva planta de 38 mdd - Diario de Querétaro | Noticias Locales, Policiacas, de México, Querétaro y el Mundo\nDe manera virtual hicieron el anuncio de esta nueva planta que estará instalada en el Parque Industrial Nuevo San Juan\nEste anuncio lo hicieron de manera virtual, el gobernador y el director general de Berel/Cortesía Gobierno del Estado\nLa segunda planta de la empresa Pinturas Berel será instalada en San Juan del Río y tendrá una inversión de 38 millones de dólares con una generación de 250 empleos, anunció el gobernador, Francisco Domínguez Servién y el director de dicha empresa, Héctor Gorena Morales.\nDe manera virtual hicieron el anuncio de esta nueva planta que estará instalada en el Parque Industrial Nuevo San Juan, que será construida en tres etapas.\nEn su mensaje, el gobernador aseguró que la llegada de esta empresa mexicana es una muestra de la confianza en la entidad, además que la vocación del estado es crecer.\n“Nuestra fortaleza es vincularnos, nuestra lucha permanente es por la economía, la seguridad y la salud de este estado”, enfatizó.\nMientras que el director de la empresa Beral, Héctor Gorena Morales explicó que este espacio elaborarán pinturas e impermeabilizantes con base de agua, así como otros colores.\nPrecisó que optaron por instalarse en Querétaro por la cercanía que tiene con sus distribuidores y clientes, aunque también tendrán ahorros porque sus proveedores están en la entidad. Recordó que la primera planta la tienen en el Nuevo León.\n“La ubicación, geográfica, el crecimiento industrial, y las condiciones de infraestructura, así como el gran apoyo y que agradecemos al gobierno del estado”, puntualizó.\nSubrayó que durante la construcción de dicha planta generarán 400 empleos, y cuando este en operación habrá 250 empleos nuevos.\n“Reiteramos nuestro compromiso para continuar promoviendo, como siempre lo hemos hecho, con un gran cumplimiento a las regulaciones ambientales del país”, aseguró.\nEn tanto, el secretario de Desarrollo Sustentable del estado, Marco del Prete Tercero enfatizó que entre enero y junio de este año el valor de la producción manufacturera ascendió a 18 mil 150 millones de pesos.\n“Esta empresa viene a aportar a la industria química del estado, la fabricación de pinturas y recubrimientos es el cuarto sector que más aporta al total del valor de la producción manufacturera”, indicó.\nTercer lugar en recuperación de empleos


Nova Star Corps, el Cuerpo\nRichard Rider, Rhomann Dey, Gabriel Lan, Pyreus dril, Tanak Valt, Casa de Poder, Garthan Saal, Rieg Davan, Pyo, Samaya, Torthar, Grot, Tas Wzta, Ko Rel, Qubit, Irani Rael, Malik Tracel, Frakfurt, Morrow, Robert Rider\nXandar, Cúmulo Xandar, Ego\nOriginariamente, el Cuerpo Nova nació como una milicia espacial, y una división de exploración. Consistente en cerca de 500 miembros divididos en rangos que van desde Soldado hasta Centuriones, y siendo comandados por un Centurión Nova Prime, el Cuerpo Nova contaba también con el apoyo de los Guerreros Syfón de los cuales Casa de Poder era uno de sus miembros, el Cuerpo Nova en un principio se dedicada a la protección del planeta Xandar siguiendo dos directrices básicas, defender la civilización xandariana y proteger y salvaguardar la MundoMente xandariana.\nLa fuente de poder del Cuerpo Nova era la Fuerza Nova, una fuente de poder prácticamente ilimitada que transmitía entre los miembros del Cuerpo Nova en función de su rango. Entre los miembros destacados del Cuerpo Nova se encontraban Rhomann Dey, que era el Centurión Nova Prime, Tanak Valt, esposo de la Reina Adora que gobernaba Xandar y que se convertiría en líder de los Campeones de Xandar.\nPese a estas formidables defensas, Xandar fue atacado por los lufomoides que hacía poco habían visto como su planeta, Luphom, era destruído por el Devorador de Mundos Galactus. La brutal batalla terminó con el planeta Xandar saltando por los aires, aunque finalmente los cuatro mayores fragmentos del destruído planeta fueron enlazados formando un nuevo asentamiento donde se instalaron los Xandarianos, la batalla diezmó también el Cuerpo Nova que vio su número dramáticamente reducido, además, el Centurión Nova Prime, Rhomann Dey, murió peleando contra el líder de los lufomoides, Zorr, en un combate que le llevó hasta la Tierra, donde convertiría a un terrano, Richard Rider, en nuevo miembro del Cuerpo Nova.\nPese a ver su número reducido, el Cuerpo Nova peleó valientemente contra la invasión skrull, ayudado por las formidables defensas del cúmulo Xandar y los Campeones de Xandar. Sin embargo, cuando uno de los Campeones de Xandar, Cabeza de Diamante, demostró ser un traidor permitiendo a los skrulls atravesar las defensas xandarianas, ni siquiera todo el arrojo de los soldados del Cuerpo Nova tenían esperanza de prevalecer, sin embargo, gracias a la ayuda del Caballero del Espacio conocido como Rom lograron derrotar a los skrulls en una batalla definitiva, rechazándolos y abortando la invasión.\nDramáticamente reducido en su número, el Cuerpo Nova no fue capaz de hacer frente a otra invasión, esta vez dirigida por la pilata espacial conocida como Nebula (que alegaba ser hija de Zorr, líder lufomoide que murió en el fállido intento de invasión de Xandar por parte de los lufomoides) y sus mercenarios. La villana destruyó Xandar, eliminó a todos sus habitantes, a los Campeones de Xandar, a la Reina Adora y todo el Cuerpo Nova presente en el planeta.\nAños más tarde, se activaron los protocolos ideados por la Reina Adora y Protector (cuyas pautas cerebrales fueron usadas para crear a la MundoMente), tras la destrucción de Xandar todo el poder, el conocimiento y la energía de la fuerza Nova fueron enviados a Saal, un miembro del Cuerpo Nova que estaba en el espacio, mientras que el alma de Xandar era enviada al terrano Richard Rider, antiguo miembro de los Cuerpos Nova que había tenido que dejar su poder en Xandar cuando decidió regresar a la Tierra. El exceso de poder enloqueció a Saar que marchó a la Tierra y se enfrentó a Rider, al que absorbió sus poderes recién recuperados, en un vano intento de reconstruir Xandar. Ya completamente fuera de control, Saal sembró el caos por todo el Universo hasta que fue convencido por dos de sus compatriotas, el Señor del Fuego y el Caminante Aéreo, que uniendo sus energías con el espíritu de Rider podrían reconstruir su planeta. Saal y Rider unieron sus energías, y aun al coste de su vida, lograron reactivar los Ordenadores de Xandar que reconstruyeron Xandar y clonaron a Adora y a otros Xandarianos, entre ellos Rider y Saal, permitiendo a Xandar renacer de sus cenizas. Junto a Xandar, el Cuerpo Nova también fue reformado, ahora había ampliado su ámbito de actuación incluyendo a toda la Galaxia de Andrómeda y a la Tierra. También crearon una alianza con los shi'ar que les permitió tener acceso a las puertas estelares, convirtiéndose de facto en una fuerza encargada de hacer cumplir la ley intergaláctica y en una organización encargada de mantener la paz en el cosmos, pasando a conocerse como el Cuerpo Estelar Nova, esta nueva encarnación comprendía no solo xandarianos, sin que también contaba con miembros de otras razas como los centurianos, los rigelianos, los d'bari, los skrulls y otros.\nSin embargo, la alianza con los shi'ar amenazaba con convertir a Xandar y al Cuerpo Nova en súbditos del Imperio Shi'ar, sobre todo cuando un grupo de shi'ar fueron enviados para ponerse al mando de las operaciones del Cuerpo Nova. Cuando estos shi'ar demostraron formar parte de un grupo de renegados que pretendían derrocar al gobierno shi'ar establecido, utilizando al Cuerpo Estelar Nova como fuerza de choque, hubo de ser Rider quien desbaratara sus planes.\nCon base en el Cúmulo Xandar, y desde su base en el edificio que albergaba la Central del Cuerpo Nova, el Cuerpo Estelar Nova regulaba el espacio puerto, que servía de base a las naves en tránsito, también era parada obligatoria para las naves prisión que iban en dirección a la prisión conocida como las Kyln, y servía de base para los tubos de salto y los portales estelares. El Cuerpo estaba dirigidos por la Reina Adora en su papel de Comandante Primme, lideró al Cuerpo Estelar Nova hasta poco antes de la Guerra de Aniquilación y entre sus miembros se encontraban el humano Richard Rider, el miembro de la raza d'bari Tas'Wzta, Torthar, Muratiak perteneciente a los skrulls, Samaya de los Centurianos, Pyo de los Rigelianos y otros.\nAlgún tiempo más tarde, un nuevo lufomoide intentó reconstruir su destruido planeta. Se trataba de Kraa, hermano (bien de manera figurada o literal) de Zorr el cual creía que era el único miembro vivo de su raza y decidió vengar a los dos planetas a los que acusaba de haber matado a su hermano, tanto Xandar como la Tierra. En su camino de destrucción, Kraa destruyó un asentamiento xandariano asesinando a muchos de los miembros del Cuerpo Estelar Nova, cuerpo heredero del antiguo Cuerpo Nova y que había aumentado su ámbito de actuación y ya no defendía no solo Xandar sino que ahora protegía toda la galaxia. Adora, Reina de los Xandarianos, envió algunos agentes del Cuerpo hasta la Tierra, para intentar traer a Rider para que se les uniera para luchar contra Kraa. Rider, junto a los Nuevos Guerreros, se enfrentaba a la amenaza de los Aakon y se negó a abandonar la Tierra. Furiosa por la negativa de Rider, envió a dos miembros del Cuerpo Estelar para que trajeran a la fuerza si era necesario, al remiso miembro del Cuerpo Nova. Viendo que la manera más rápida de regresar a la Tierra era derrotar a los invasores lufomoides, Rider se unió al Cuerpo Estelar Nova para derrotar a Kraa, así, en el espacio Nova, abordó una nave semi destruida de la flota Xandariana, y se enfrentó a Kraa y aunque no logró derrotarlo, logró dirigir todos los cañones de su nave contra la del lufomoide, destruyéndola y derribándola sobre un planeta volcánico en apariencia deshabitado. Allí Nova se enfrentó a Kraa junto a Muratiak otro miembro del Cuerpo Nova, perteneciente a la raza skrull en una fiera batalla que terminó cuando Muratiak logró distraer al lufomoide adoptando el aspecto del fallecido Zorr, y Nova pudo abatirlo tras lo cual, Kraa fue llevado por miembros del Cuerpo Estelar Nova para que fuera encerrado.\nRider sin embargo no estaba entre los que custodiaban a Kraa, ya que regresó rápidamente a la Tierra para hacer frente a la amenaza de los Aakon, pese a la oposición de los mandos del Cuerpo y de la propia Reina Adora. Debido a su insubordinación, los mandos del Cuerpo Estelar Nova decidieron quitarle a Rider sus poderes y dárselos a Saal, más manejable y obediente. Saal marchó a la Tierra y se enfrentó a Rider al tiempo que le absorbía los poderes, Rider marchó a Xandar dispuesto a recuperar sus poderes, pero una vez allí los mandos del Cuerpo le informaron que la decisión era irrevocable. Rider recuperó sus poderes después que Saal muriera combatiendo a Volx, reina de los Fantasmas, que amenazaba con destruir la Tierra, poco antes de morir, Saal le devolvió sus poderes a Rider que unió sus poderes al de los Nuevos Guerreros para derrotar a Volks. Cuando Richard descubrió que los mandos shi'ar del Cuerpo Estelar Nova estaban corruptos, y que su expulsión del Cuerpo había sido una trama de los shi'ar, el humano volvió a unirse al Cuerpo Estelar Nova.\nAl poco, se produjo el abandono de la Reina Adora de su condición de comandante del Cuerpo Estelar Nova, siendo sustituida por una alienígena hembra, sin embargo su mandato fue breve, ya que se produjo el ataque de la Oleada Aniquiladora que atravesó el Crujido y llegó rápidamente hasta el Cúmulo Xandar. Allí las tropas de la Oleada combatieron contra el Cuerpo Nova, Rider y sus compañeros pelearon valerosamente ante un enemigo superior en poder y armamento, la batalla hubiera terminado a la larga con la derrota del Cuerpo Estelar Nova, sin embargo la batalla terminó de forma abrupta cuando el espacio puerto fue sacado de su órbito, yéndose a estrellar contra el Cúmulo Xandar, destruyendo el planeta y matando a todos los xandarianos y a los miembros del Cuerpo Estelar Nova a excepción del terrano Richard Rider, convirtiéndose en el único miembro vida del Cuerpo Nova, y convirtiéndose en el depositario del poder, la ciencia y el conocimiento de la cultura Xandariana.\nAcabada la guerra contra las fuerzas de Annihilus, Nova intentó por todos los medios seguir la misión del Cuerpo Estelar Nova de proteger la paz y administrar justicia por toda la galaxia, sin embargo, su misión fue pronto interrumpida cuando se produjo el ataque de la Falange, liderados por Ultrón que aisló el Imperio Kree al que intentó asimilar. Nova acudió a Kree Lar respondiendo a la llamada de socorro lanzada por los Kree, solo para quedar atrapado dentro de la barrera que aislaba el Imperio, en su intento de escapar de la barrera Nova salió violentamente despedido, yendo a aterrizar gravemente herido al planeta Drez-Lar. Con un Rider malherido, la MundoMente tomó las medidas necesarias para proteger al Nova principal, dotando a una Kree, Kor-Rel, con cierto grado de poder de la Fuerza Nova, convirtiéndola en la Nova 0001, la primera nueva miembro del Cuerpo Nova después de la catástrofe de la guerra de Aniquilación. Ko Rel acabaría muriendo combatiendo a una Gamora controlada por la Falange.\nAcabada la guerra contra la Falange, Nova marchó a la Tierra con ocasión de los sucesos de la Invasión Secreta, en la que los skrulls intentaban invadir la Tierra. Cuando los skrulls atacaron el Proyecto Pegaso, la MundoMente activó a la nueva generación de Centuriones Nova, creados sin el conocimiento de Rider y que debían ayudar al Nova principal contra la invasión. Entre los nuevos miembros del Cuerpo Nova se encontraba Malik Tracel proveniente del Imperio Shi'ar, Irani Rael proveniente de Rigel, Morrow de los mefisitoides, Fraktur de los kakaranthara y la entidad sintorgánica conocida como Qubit. Además, mientras se encontraba enlazado con las computadoras del Proyecto Pegaso la MundoMente continuó creando nuevos Centuriones, entre los que se encontraba el hermano de Richard, Robert. Acabada la invasión, tomó el control de Ego, el Planeta Viviente, tomando el control de sus funciones y convirtiéndose en la nueva base de operaciones del renacido Cuerpo Nova, con el nombre de Nu-Xandar.\nDirigidos por la MundoMente, el Cuerpo Nova sigue un sistema piramidal, comandados por un Centurión Nova Prime, los siguientes en el escalafón son los Centuriones, a continuación los Denarianos, seguidamente los Milenarios y por último los Legionarios.\nLos Centuriones encarnan a los altos mandos del Cuerpo Nova, y de entre ellos se elige al Centurión Nova Prime. Pueden levantar alrededor de 20 toneladas y están entrenados como extraordinarios luchadores y pilotos, siendo los Centuriones los únicos que pueden dirigir los navios estelares xandarianos. El Centurión Nova Prime posee todas las habilidades propias de un Centurión, y además posee la habilidad de absorber energía, generar energía gravimétrica y lanzar rayos electromagnéticos.\nInmediatamente después de los Centuriones se encuentran los Denarianos, reciben menos energía de la Fuerza Nova, poseen capacidad de vuelo, velocidad sobrehumana, resistencia e invulnerabilidad parcial, además de una fuerza sobrehumana que le permite levantar unas 15 toneladas\nLos siguientes en el escalafón son los Milenarios, más o menos la mitad de poderosos que un Centurión, capaces de levantar unas 10 toneladas y de lanzar rayos a través de sus puños, no pueden sin embargo volar.\nPor último, se encuentran los Legionarios, provenientes desde la Academia Espacial pasan a convertirse en miembros del Cuerpo Nova tras graduarse formando el contingente más numeros del Cuerpo. Poseen más o menos un cuarto del poder de un Centurión, pueden levantar unas 5 toneladas y pueden lanzar un rayo de baja potencia.