Los Oscar tendrán una nueva categoría dedicada a las películas más populares. - SenderosdeApure.Net\nLos Oscar tendrán una nueva categoría dedicada a las películas más populares.\nPara hacer frente a esa situación, la organización, tras discutir sobre estos planes durante los últimos meses, decidió apostar por una gala de los Óscar que no sobrepasará las tres horas de duración. "Estamos comprometidos con producir un show entretenido a tres horas y ofrecer unos Oscar más accesibles para nuestros espectadores en todo el mundo", indicó la Academia en una misiva dirigida a sus miembros.\nPara asegurarse de que el programa no superará las tres horas, se ha decidido que los vencedores en determinadas categorías se anuncien durante las pausas publicitarias. Los mejores momentos de esos discursos serán emitidos durante la retransmisión. Además, se ha decidido que la ceremonia de los Oscar en 2020 se celebre el 9 de febrero en vez del 23 de febrero, como se había anunciado previamente. Pero el cambio más significativo es, sin duda, la inclusión de una nueva categoría que reconocerá a la mejor película con un gran éxito popular. La Academia, por el momento, únicamente ha detallado que los requisitos para acceder a esta categoría se darán a conocer próximamente.\nDe esta manera la institución garantizará la presencia en los Oscar de las películas más comerciales del año, algo que no siempre ocurre. De hecho, la Academia amplió a un máximo de diez el número de obras que lucharían por el Oscar a la mejor película -tradicionalmente cinco- tras la criticada ausencia de "The Dark Knight" entre las candidatas de 2009. Aquel movimiento se decidió con la esperanza de favorecer la inclusión de los filmes más populares y así congregar un mayor número de espectadores frente al televisor para ver la gala.


Colombia exige al Gobierno respuestas y sanciones por espionaje del Ejército - Eje21\nDuque entre la espada y la pared Colombia exige al Gobierno respuestas y sanciones por espionaje del Ejército\nDuque entre la espada y la pared\nBogotá, 5 may (EFE).- El escándalo por el espionaje del Ejército colombiano a periodistas, políticos y defensores de derechos humanos ha sacado del letargo de la pandemia del coronavirus al país, que exige explicaciones al Gobierno y sanciones para los responsables.\nLa revelación de la revista Semana sacudió a los colombianos el pasado viernes y desde entonces van en aumento las voces que reclaman castigo para los implicados y que el estamento militar deje de usar la inteligencia y la contrainteligencia para espiar a los periodistas y ciudadanos del común y más bien utilice esos recursos contra criminales y grupos al margen de la ley.\n«Es una práctica de vieja data y ahí hay un problema que es serio: en todos los países hay servicios de inteligencia, pero en todos hay controles a sus sistemas y el hecho de que esto sea reiterativo en Colombia es una muestra de que esos controles o no funcionan bien o no son suficientes», dijo a Efe Pedro Vaca, director ejecutivo de la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP).\nEn el pasado, la Policía y las Fuerzas Armadas colombianas desarrollaron con la ayuda de Estados Unidos y de otros países potentes servicios de inteligencia para combatir a grupos guerrilleros y de narcotraficantes pero luego cayeron en la tentación de usar esa capacidad para espiar a la oposición.\nESPIONAJE CON FINES POLÍTICOS\nEl primer gran escándalo de ese tipo fue revelado en 2009 por Semana, que sacó a la luz las «chuzadas», interceptaciones telefónicas del Departamento Administrativo de Seguridad (DAS) a magistrados, periodistas y opositores en el segundo mandato de Álvaro Uribe (2002-2010).\nLuego, en 2014, fue el turno de la «Operación Andrómeda» con la cual miembros de inteligencia militar espiaban a los negociadores del Gobierno en los diálogos de paz con las FARC, y otras veces a políticos y a periodistas.\nEl caso que ahora espanta al país ocurrió entre febrero y diciembre de 2019 y había sido revelado también por Semana a comienzos de año, pero la descripción detallada de la forma como operaban los militares, hecha en su última edición, fue la gota que llenó la copa.\nVaca dijo estar sorprendido por el universo de periodistas espiados, pues hay desde corresponsales extranjeros de medios como The New York Times y The Wall Street Journal, hasta colombianos, muchos de ellos jóvenes recién salidos de las universidades, como los miembros de los medios alternativos La Liga Contra el Silencio y Rutas del Conflicto.\n«Es como algo dirigido, más que obedecer a un objetivo, es como si dijeran (vamos a espiar a) este y este otro, y este otro», agregó el director ejecutivo de la FLIP, quien nada más conocer la denuncia de Semana publicó un duro comunicado exigiendo respuestas al Gobierno.\nACCIONES OFICIALES INSUFICIENTES\nLa nueva trama de espionaje fue tachada de «inadmisible» por el presidente colombiano, Iván Duque, quien prometió castigo para los implicados.\nEsta fórmula no satisface sin embargo a la prensa, que no quiere respuestas prefabricadas sino acciones concretas, demanda que cuenta con el apoyo de sectores políticos y de la sociedad en general.\n«Es un tipo de respuesta que hemos escuchado en el pasado. Hay un manifiesto de rechazo pero es insuficiente aún», añadió Vaca.\nEl pasado viernes, horas antes de que Semana hiciera pública la investigación titulada «Las carpetas secretas», el ministro de Defensa, Carlos Holmes Trujillo, anunció el retiro del Ejército de once oficiales y la baja voluntaria de un general, lo que lejos de zanjar la polémica la avivó porque dio la sensación de que solo se tomaron medidas por la presión de la denuncia.\nCRÍTICAS DE PARTIDOS\nAl respecto, el expresidente César Gaviria, director del Partido Liberal, dijo estar preocupado «con la lentitud y la falta de diligencia con la que el Gobierno nacional ha tomado las medidas» contra los militares, pues «de esa manera se está subestimando la gravedad de los hechos, que son gravísimos delitos».\nPese a elogiar la actitud de Duque, de respaldo a la decisión del Ministerio de Defensa de hacer una depuración en sus filas, Gaviria cree que el presidente «también tiene una responsabilidad», y es hacer «que esto se corrigiera con más severidad».\n«Esto no se resuelve con un número: 11 oficiales retirados, se resuelve con una explicación detallada de lo que ocurrió, pero estas reacciones aún no llegan a ese punto; uno agradece que haya un rechazo pero en sí no hay una explicación cuando han transcurrido cuatro meses» desde la denuncia inicial, agregó Vaca a Efe.\nHasta ahora no se sabe quién está detrás de esta trama, pero las sospechas apuntan hacia el comandante del Ejército en la época del espionaje, el cuestionado general Nicacio Martínez, quien pidió la baja del servicio en diciembre pasado alegando «motivos familiares».\nPese a que están haciendo sesiones virtuales debido a la cuarentena por el coronavirus, congresistas de diversos partidos no han dejado pasar por alto la gravedad de la denuncia y comienzan a mover fichas para llamar a un debate de control político al ministro de Defensa y a la cúpula militar.\nLa intención es que expliquen quién da las órdenes sobre los objetivos de inteligencia y cuál es el criterio para seleccionarlos.\nSin embargo, la cúpula militar parece no tener mucho interés en ayudar al esclarecimiento porque en una entrevista con la directora de noticias de RCN Radio, Yolanda Ruiz, una de las personas mencionadas en las carpetas, los generales Luis Fernando Navarro y Eduardo Zapateiro, comandantes de las Fuerzas Militares y del Ejército, respectivamente, dijeron no saber dónde están esos documentos.\n«El general Zapateiro dice que cree que las carpetas las puede tener la Corte Suprema después del allanamiento a las instalaciones de inteligencia (del Ejército) en Facatativá. El general Navarro nos precisa que no saben con certeza quién las tiene. Complicado no saber dónde está esa información», comentó Ruiz.\nLa respuesta de los jefes militares dejó «sorprendido» al director ejecutivo de la FLIP quien considera que «eso preocupa porque ya ha transcurrido un tiempo razonable para que den respuestas más detalladas». EFE


Argentina Mining 2010: Sea parte del evento premium de la Minería en Argentina - Argentina Mining - Oportunidades de Negocios en Exploración, Geología y Minería\n30 DE MARZO 2010, 16:28\nArgentina Mining 2010: Sea parte del evento premium de la Minería en Argentina\nSea parte de la VIII Convención Internacional sobre Oportunidades de Negocios en Exploración, Geología y Minería a realizarse el 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre de 2010, en San Juan, Argentina. Participe como Sponsor o Expositor y aproveche los últimos días de descuento. No pierda su oportunidad!\nSea parte de la VIII Convención Internacional sobre Oportunidades de Negocios en Exploración, Geología y Minería a realizarse el 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre de 2010, en San Juan, Argentina.\nTome ventaja de la exposición generada al auspiciar Argentina Mining 2010, donde accederá a ejecutivos de alto nivel de empresas mineras actualmente operando minas, explorando o con interés en país y grandes proveedores de productos y servicios a la minería, firmas de servicios profesionales y consultoría, entre otras.\nSer Sponsor le permitirá: • Conocer potenciales socios para JV. • Mostrar su empresa y proyectos ante otros empresarios y potenciales inversores. • Descubrir proyectos interesantes para potenciales adquisiciones. • Recibir información sobre uno de los destinos de exploración de mayor interés en Latino América. • Distinguirse de la multitud y posicionar su marca y empresa en las mentes de sus potenciales clientes. Conozca más sobre las diferentes categorías de sponsor, beneficios y precios >>\nDebido a la gran demanda la exhibición de Argentina Mining 2010 fue ampliada y existen nuevos espacios disponibles. Aproveche los últimos días de descuento. No pierda su oportunidad! Ser Expositor le permitirá: • Presentar proyectos. • Participar en la tradicional muestra de testigos de sondajes. • Recibir visitas de potenciales inversores así como empresas mineras con interés de hacer alianzas. • Contactarse con los principales proveedores del sector. • Presentarse al mercado minero generando oportunidades reales de concreción de negocios.\nConozca los espacios disponibles y precios aquí >>\nLe interesa asistir a las charlas? Haga click aquí para ver el programa e inscribirse online.\nNecesita mayor información? Por favor contáctenos.


Ejercicios de Comprensión de Lectura 06 - Razonamiento Verbal « Blog del Profe Alex\nEjercicios de Comprensión de Lectura 06 - Razonamiento Verbal\nTexto N° 51\nNo soy un hombre que sabe. He sido un hombre que busca y lo soy aún, pero no busco ya en las estrellas ni en los libros: comienzo a escuchar las enseñanzas que mi sangre murmura en mí. Mi historia no es agradable, no es suave ni agradable como las historias inventadas; sabe a insensatez y a confusión, a locura y a sueño, como la vida de todos los hombres que no quieren mentirse a sí mismos.\nLa vida de todo hombre es un camino hacia sí mismo, la tentativa de un camino, la huella de un sendero. Ningún hombre ha sido nunca por completo él mismo: pero todos aspiran llegar a serlo, oscuramente unos, más claramente otros, cada uno como puede. Todos llevan consigo, hasta el fin, viscosidades y cáscaras de huevo de un mundo primordial.\nAlguno no llega jamás a ser hombre, y sigue siendo rana, hormiga o ardilla. Otro es hombre de medio cuerpo arriba, y el resto, pez. Pero cada uno es un impulso de la Naturaleza hacia el hombre. Todos tenemos orígenes comunes: las madres; todos venimos de la misma sima, pero cada uno —tentativa e impulso desde lo hondo— tiende a su propio fin. Podemos comprendernos unos a otros, pero sólo a sí mismo puede interpretarse cada uno.\nHESSE, Hermann. Demián\n1. ¿Qué significado tiene para el autor personaje las historias inventadas?\na) Expresan la esencia del mundo interior\nb) No muestran sinceramiento\nc) Son creaciones artísticas\nd) Se centran solo en individuos\ne) Expresan locuras y sueños\nSolución: El significado que tiene para el autor personaje las historias inventadas es que No muestran sinceramiento. Según el planteamiento del autor, los hombres que inventan historias se mienten a sí mismos, contando su vida con suavidad y agrado, y no con matices de insensatez y confusión, como suelen hacerlo los hombres que se sinceran. Rpta. (b)\n2. En la lógica del autor, la vida constituye\na) Una desgracia pues no brinda oportunidades.\nb) El impulso permanente de la naturaleza.\nc) Una historia contada llena de insensatez.\nd) Un medio para encontrarse con uno mismo.\ne) Una prueba del origen común de los hombres.\nSolución: En la lógica del autor, la vida constituye: un medio para encontrarse con uno mismo. Para el autor, la vida es una búsqueda de sí mismo, no siempre lograda, pero emprendida con afán. Algunos buscan en lo infinito, en lo remoto "las estrellas", otros en el conocimiento o en la cultura, pero siempre, la vida acaba siendo un camino hacia sí mismo. Rpta. (d)\n3. Los conceptos oscuro y claro son utilizados por el autor con el propósito de\na) Mostrar el absurdo de la existencia humana.\nb) Demostrar la máxima aspiración del hombre.\nc) Explicar que hay hombres que son como peces.\nd) Diferenciar la intensidad de los fracasos.\ne) Explicar el nivel con que nos interpretamos.\nSolución: Los conceptos oscuro y claro son utilizados por el autor con el propósito de: explicar el nivel con que nos interpretamos. Al buscarse a sí mismos, los hombres hallan, a veces, una imagen clara y otras, una imagen oscura. Es decir, en ocasiones logran comprenderse ellos mismos y en otras no pueden descifrar su esencia. Cada concepto refleja, pues, el grado en que podemos interpretar nuestra propia existencia. Rpta. (e)\n4. A partir de la tesis del autor se puede concluir que\na) La naturaleza presenta obstáculos al ser humano.\nb) Los hombres tenemos orígenes comunes.\nc) El ser humano es un ser perfectible.\nd) La inmoralidad es parte de la humanidad.\ne) Los hombres no son sinceros consigo mismos.\nSolución: A partir de la tesis-del autor, se puede concluir que: el ser humano es un ser perfectible. Cada uno busca ser él mismo, y aunque no lo consiga totalmente, siempre aspira a dejar de .ser "rana", "hormiga" o "ardilla". Es decir, siempre se aspira a ser mejor que antes, superando diversas etapas hasta conseguir la autorrealización. Rpta. (c)\n5. La rana, la ardilla y la hormiga simbolizan\na) Un tránsito hacia el autonoconocimiento y condición humana.\nb) Impedimentos para poder vivir historias llenas de insensateces.\nc) Tres alternativas de quienes se conocen a si mismos.\nd) Ciertas maneras de cuestionar la esencia de la vida humana.\ne) Una vida llena de oportunidades y de felicidad asegurada.\nSolución: La rana, la ardilla y la hormiga simbolizan: un tránsito hacia el autoconocimiento y condición humana. Ser rana, ardilla, hormiga significa que la persona se halla en ese impulso por llegar a interpretarse mejor y poder realizarse como ser humano. Por tanto, los tres son estadías conducentes hacia la autocomprensión y la autorrealización. Rpta. (a)\nTexto N° 52\nCuando un orden económico ya viejo, supuestamente eficaz, se agrieta, se tambalea y amenaza con desplomarse, genera indefectiblemente una nebulosa de signos en el campo sociocultural que refleja la angustia, la turbación y los temores de los beneficiarios de ese orden. Dada su confusión y su extravío, los ricos, como ignoran la autocrítica, suelen olvidarse de impugnar la lógica y los principios de su sistema. Prefieren buscar razones ajenas (siempre "imprevisibles") que les expliquen sus dificultades y la calamidad que les aqueja. Sienten entonces la gran tentación de especular con fuerzas oscuras, con potencias ocultas, con la magia o la irracionalidad.\nA favor del "choc petrolero" de inicios de 1970, florece en todos los campos esta tendencia a la explicación mágica; y de este crujido interminable que no dejan de producir casi todas las economías occidentales nos llega hoy un eco dislocado, perturbado, sobre todo a través del cine, cine que procede en particular de EE. UU.\n6. Si los ricos fueran realmente autocríticos, entonces\na) No habría necesidad de elaborar películas.\nb) No estarían confundidos y extraviados.\nc) Asumirían las causas reales de las crisis.\nd) Cuestionarían la actitud de los pobres.\ne) Cuestionarían las películas norteamericanas.\nSolución: Si los ricos fueran realmente autocríticos, entonces: asumirían las causas reales de la crisis. La falta de autocrítica en los ricos hace que busquen explicaciones oscuras o imprevisibles para las grandes crisis, en vez de asumir las causas verdaderas y radicales. Rpta. (c)\n7. De acuerdo al contexto señalado, los signos socioculturales son utilizados para\na) Programar y difundir películas norteamericanas.\nb) Generar los temores tanto de ricos como de pobres.\nc) Distorsionar la interpretación de la realidad.\nd) Mejorar el orden económico tambaleante.\ne) Explicar las razones del fracaso económico.\nSolución: De acuerdo al contexto señalado, los signos socioculturales son utilizados para: distorsionar la interpretación de la realidad. Los signos socioculturales, según se entiende, son todas aquellas manifestaciones que revelan la desesperación de los ricos ante la crisis. Una de ellas es el cine norteamericano, cuya distorsión de los hechos .eco dislocado- comprueba la ansiedad de los capitalistas. Rpta. (c)\n8. La expresión y razones ajenas se interpreta como\na) Teorías científicas.\nb) Propuestas ilusas.\nc) Causas no auténticas.\nd) Motivos políticos\ne) sustento artístico.\nSolución: La expresión razones ajenas se interpreta como: causas no auténticas. La crisis económica tiene causas propias, las-cuales no son admitidas por los ricos. Por el contrario, ellos pretenden dar a entender que el declive tiene su origen en lo misterioso o en lo irracional, lo cual es falso. Dichas son las razones ajenas que ellos alegan. Rpta. (c)\n9. A partir del manejo que se hace del cine, se deduce que\na) El arte puede ser utilizado con fines políticos.\nb) Los políticos están interesados por el arte.\nc) Las películas despiertan el espíritu crítico.\nd) Los ricos no disfrutan realmente del cine.\ne) Los pobres aprecian el cine de gran nivel.\nSolución: A partir del manejo que se hace del cine, se concluye que: el arte puede ser utilizado con fines políticos. Se deduce que los ricos no tienen la capacidad para asumir la responsabilidad de la crisis. En otras palabras, no tienen recursos eficaces para enfrentarla. Por eso, en aras de salvar su sistema político, se ven obligados a manipular los signos socioculturales, en especial el arte, cuyo alcance es masivo, tergiversando así la realidad. Rpta. (a)\n10. La información incompatible con el texto es\na) El cine es un medio de control social.\nb) Toda calamidad tiene una causa objetiva.\nc) Las películas están al margen de intereses económicos.\nd) La angustia y la turbación reflejan la crisis económica.\ne) Las explicaciones mágicas no son científicas.\nSolución: La información incompatible con el texto es: las películas están al margen de intereses económicos. La manipulación del cine por el sector dominante demuestra que su uso no sólo favorece a intereses políticos, sino también permite que se mantenga la hegemonía económica de los poderosos. Pero si asume una visión objetiva, el cine tendría una óptica crítica y veraz del momento social. Rpta. (c)\nTexto N° 53\nLa lectura es una confrontación crítica con el material y con las ideas del autor. Los libros -más aún los buenos libros- no contienen un mensaje unidireccional, sino que producen significaciones múltiples. Planteo esta cuestión porque la primera fase es biológica, la escuela enseña a leer, a comprender un contenido expresado en signos gráficos, y el niño se siente poderoso.\n¿Qué suele pasar después?. Llega, nefasta, la lectura obligatoria, la que "conviene", la impuesta por la formación y la información. Se le pide al niño que entienda y explique un tipo de lectura que no desea explicar, en lugar de compartir con él la lectura obligatoria que si entiende y disfruta la que expande lo imaginario. Se le obliga a destripar el texto, antes de que lo vivencie en su conjunto; en lugar de abordarlo como un territorio atractivo, se le convierte en un artefacto para practicar la gramática o la ortografía: en lugar de guiarlo para entrar en él, se le ofrecen formas de salir del texto. En este nivel, el profesor no debería ser un transmisor de saberes, sino un impulsor.\n11. La pregunta que sintetiza el contenido del texto es\na) ¿Qué importancia tiene la lectura?\nb) ¿Cómo se capta el mensaje de un texto?\nc) ¿De qué manera se fomenta la lectura?\nd) ¿Qué significa trasmitir saberes?\ne) ¿Cómo relacionan lectura y gramática?\nSolución: La pregunta que sintetiza el contenido de! texto es: ¿De qué manera se fomenta la lectura? El mensaje del autor está centrado en explicar cómo se enseña a leer, específicamente durante la etapa escolar. Se empieza con la fase biológica, en la que el niño aprende a leer. Pero después se le obliga a interpretar cierta lectura que no es de su preferencia, lo que acaba por desanimarlo. De ahí la importancia de guiar al alumno hacia una lectura que fomente la creatividad. Rpta. (c)\n12. En el texto se señala que la lectura escolar obligatoria\na) Sólo permite entender gramática y ortografía.\nb) No cumple un rol estimulante sino disuasivo.\nc) Convierte al profesor en un impulsor.\nd) Discrimina sobre todo los buenos libros.\ne) Se preocupa por la formación del alumno.\nSolución: En el texto se señala que la lectura escolar obligatoria: no cumple un rol estimulante sino disuasivo. Según lo señalado por el autor, obligar al niño a desmenuzar una lectura sin apelar a su imaginación es forzarlo a hacer algo que no desea y. en definitiva, se desanima de la actividad lectora. Por ello el maestro debe impulsar en el alumno la capacidad para idear y descubrir nuevas cosas. Rpta. (b)\n13. ¿Qué elemento debe considerar un auténtico docente?\nSolución: El elemento que debe considerar un auténtico docente es la motivación. La tarea más importante del maestro es fomentar el interés por la lectura. Para ello, debe valerse de ciertos contenidos creativos que no sólo hagan pensar sino también imaginar al alumno motivándolo a descubrir siempre algo nuevo en el texto. Rpta. (d)\n14- Si partimos asumiendo que el maestro es un transmisor de saberes, entonces\na) Los estudiantes adquirirían el hábito de lectura.\nb) No estaríamos estimulando la práctica de la lectura.\nc) Sólo se podría interpretar un texto de modo parcial.\nd) Se estaría descuidando la función formativa.\ne) El estudiante sólo aprendería ortografía y gramática.\nSolución: Si partimos asumiendo que el maestro es un transmisor de saberes, entonces: no estaríamos estimulando la práctica de la lectura. Considerar el maestro un transmisor de conocimientos es fomentar en la escuela una labor meramente informativa, en la cual el alumno está obligado a asimilar lo que el docente le impone. En otras palabras, es impedir que el alumno se sienta estimulado a recrear su imaginación y por consiguiente leer. Rpta. (b)\n15. La expresión expande lo imaginario tiene estrecha relación con\na) La mejora de la memoria.\nb) El aprendizaje de la gramática.\nc) La estimulación de la creatividad.\nd) La ampliación del análisis critico.\ne) La difusión de las novelas y cuentos.\nSolución: La expresión expande lo imaginario tiene estrecha relación con la estimulación de la creatividad. El niño es por naturaleza un ser creativo. Así, es muy fácil que entienda y disfrute cuando el texto estimula su fantasía, proyectándolo a situaciones novedosas.\nLa expansión de lo imaginario es el impulso a descubrir nuevas ideas y nuevos conocimientos. Rpta. (c)\nTexto N° 54\nEl divorcio entre la obra universitaria y la realidad nacional, constatado melancólicamente por Victor Andrés Belaunde, pero que no lo había embarazado para gratificar a la universidad con el título de encarnación única y sagrada de la continuidad histórica patria, ha dependido exclusivamente del divorcio, no menos cierto aunque menos reconocido, entre la vieja clase dirigente y el pueblo peruano.. Belaúnde escribía lo que sigue: "Un triste destine se ha cernido sobre nuestra Universidad y. ha determinado que llene finalmente un fin profesional y tal vez de esnobismo científico: pero-no un fin- educativo y mucho menos un fin de afirmación de la conciencia nacional. Al recorrer rápidamente la historia de la universidad se destaca este rasgo desagradable y funesto: su falta de vinculación con la realidad nacional, con la vida de nuestro medio, con las necesidades y aspiraciones del país".\nLa investigación de Belaúnde non podía ir más allá. Vinculado por su educación y su temperamento a la casta feudal, adherente al partido que acaudillaba uno de sus más grandes representantes, Belaúnde tenía que detenerse en la constatación del desacuerdo, sin buscar sus razones profundas. Más aun, tenía que contentarse con explicárselo como la consecuencia de un "triste destino".\n16. La tesis que el autor desarrolla en el texto es\na) La Universidad peruana atraviesa un triste destino.\nb) Belaúnde no es realmente un intelectual calificado.\nc) La problemática universitaria parte de la clase dirigente.\nd) La dase dirigente no ha permitido el bienestar de la sociedad.\ne) Podría darse un divorcio entre la Universidad y la realidad social_\nSolución: La tesis que el autor desarrolla en el texto es: la problemática universitaria parte de la clase dirigente. El conjunto de ideas que conforman el texto giran en torno al divorcio entre la universidad y la realidad nacional. Este aislamiento es denunciado por Víctor Andrés Belaúnde, pero no halla en sus investigaciones una explicación profunda de sus verdaderas causas, las cuales tienen como punto de partida la escisión de la clase dirigente y del pueblo peruano. Rpta. (c)\n17. A decir del autor los planteamientos de Belaúnde\na) Tratan sobre el divorcio entre la universidad y nuestra realidad.\nb) Ratifican la inclinación profesionalista de nuestra universidad.\nc) Constituyen un diagnóstico elemental que no apunta a la raíz.\nd) Resultan limitado debido a la marginación de que es objeto.\ne) Sostienen el triste destino del proceso educativo peruano.\nSolución: A decir del autor, los planteamientos de Belaúnde: constituyen un diagnóstico elemental que no apunta a la raíz. Belaúnde pone al descubierto la distancia que marca la universidad de la realidad social, pero la filiación de este intelectual a la clase dirigente, le impide ir al fondo de la cuestión en sí y lo detienen la mera constatación del "triste destino" y no llega a denunciar el individualismo de la vieja clase dirigente. Rpta. (c)\n18. En el contexto, el término gratificar hace alusión a\na) Una expresión sarcástica.\nb) Un mensaje de elogio.\nc) Un enaltecimiento infundado.\nd) Una calificación polémica.\ne) Un planteamiento ingenuo.\nSolución: En el contexto, el término gratificar hace alusión a: un enaltecimiento infundado. Belaúnde reconoce que la obra universitaria no va hacia el pueblo. Sin embargo, esto no le impide catalogar a dicha institución como "encarnación única y sagrada de la continuidad histórica patria". Al gratificar de ese modo a la universidad, por tanto, Belaúnde está expresando un elogio que no tiene asidero en la realidad del país. Rpta. (c)\n19. Se deduce que la interpretación de determinado fenómeno social está influenciada por\nb) La posición social.\nc) El nivel de documentación.\nd) Los niveles de sinceridad.\ne) Las aspiraciones personales.\nSolución: Se deduce que la interpretación de determinado fenómeno social está influenciada por: la posición social. Si Belaúnde no avanzó a una explicación objetiva del problema universitario es precisamente porque él estaba ligado al pensamiento y accionar de la clase dirigente. De ello podemos deducir que ningún estudio de la realidad está desligado de la posición social del investigador. Rpta. (b)\n20. Por la manera con que se trata el tema, el texto trasluce un enfoque\nb) Sociológico - político.\nc) Filosófico - político.\nd) Étnico cultural.\nSolución: Por la manera con que se trata el tema, el texto trasluce un enfoque: sociológico-político. La relación más importante que podemos reconocer en el texto es la que se da entre el papel de la universidad y la decadencia de la clase dirigente. Dicha relación se estable& en el campo de la sociología, pero al hablar en sí de clase dirigente también nos estamos remitiendo al ámbito de la política. Rpta. (b)\nPublicadas por Alex Zevallos el lunes, enero 14, 2013\nAnónimo 22 de julio de 2013, 22:58\nobra de maria de jorge isaacs\nNancy Garcia Forero 2 de agosto de 2015, 23:45


Cómo ‘saltarse’ el tiempo de espera en un SEPE ‘desbordado’ – Noticias Hoy USA\nInicio/Economia/Cómo ‘saltarse’ el tiempo de espera en un SEPE ‘desbordado’\nLas personas que han sido despedidas en los últimos meses van a tener que esperar para solicitar su prestación de desempleo debido a la situación de desborde que sufre el Servicio de Empleo Público Estatal (SEPE), según ha informado Invertia.\nNo obstante, existen fórmulas para ‘saltarse’ esta tediosa espera y que el trámite sea mucho más ágil, que es totalmente digital y está gestionada por el propio beneficiario.\nSe trata de la petición telemática autogestionada del desempleo. Esta vía para pedir la prestación que está disponible en la página web del SEPE y, según indica Manuel Galdeano, de CSIF, es la fórmula más inmediata para tramitar el paro en estos momentos.\n“Si es un paro normal, se puede reconocer online. El trabajador rellena sus datos y calcula la prestación. Lo envía, nosotros lo validamos y luego se cobra”, explica al citado medio Manuel Galdeano, de CSIF.\nExiste otra vía que también es telemática, pero no tan rápida. El ciudadano afectado puede pedir cita para gestionar el paro de forma telemática, concretamente telefónica, con personal del SEPE.\n“La oficina que corresponda llamará y tramitará esta prestación por vía telemática. La duración de este proceso depende de la saturación de la oficina”, indica Galdeano.\nCurbelo (ASG) apela a que el Estado "entienda a Canarias" y autorice los test de antígenos\nEl turismo urge a acelerar las vacunaciones para salvar el verano


Envidia Cochina - Sommelier Express\nInicio / Producto / Blanco / Envidia Cochina\nTête de Cuvée que se produce en terruños con condiciones excepcionales, practicando una viticultura y proceso de elaboración singulares.\nViñedos: Las viñas tienen una edad media de más de 33 años, llevando más de ocho de transición a la biodinámica. Los viñedos se encuentran distribuidos en zonas privilegiadas dentro de la variada orografía del Val do Salnés.\nVendimia: La vendimia de la cosecha del 2015 fue durante la última semana de septiembre y las primeras de octubre.\nVinificación: Tras la recolección manual de los racimos en la viña y posterior selección en bodega se maceran (8-10 horas), es fermentado con levaduras indígenas procedentes del pie de cuba realizado días antes, a una baja temperatura y muy prolongada en el tiempo.\nElaboración: Después de la fermentación, de toda la cosecha, se selecciona la parte superior de las cubas de esa añada con mayor carga frutal (Tête de Cuvée). Tiene una crianza sobre sus propias lías finas, realizándose batonage semanal, durante 6 meses.\nDe color amarillo pajizo, con destellos verdosos, limpio, brillante. En nariz es intenso, fruta fresca, manzana, pera, ciruela, toques cítricos sobre un fondo floral. En boca resulta fresco, amplio, graso, sabroso, glicérico. Tiene notas frutales y cítricas, buena acidez, estructurado y equilibrado, con final largo y persistente.


Nueve de cada diez dentistas recomiendan chicles sin azúcar. -\n← Niños de todas las edades\nArquitecturia: Josep Camps y Olga Felip →\nNueve de cada diez dentistas recomiendan chicles sin azúcar.\nPublicado el 2010/07/20 por jparquitecte\nUno de los primeros edificios acabados por el estudio EMBT sin la intervención de Enric Miralles, muerto hace diez años justos, fueron las viviendas promovidas por el Incasòl en Figueres que presento en este artículo.\nRecuerdo con interés una de las primeras propuestas de concurso que el estudio Miralles-Pinós realizó en los últimos 80, recogida en su monografía publicada por Electa. Consistía en una de las únicas propuestas de vivienda para el Incasòl realizadas por el estudio. El solar estaba en Sants, cerca de la Plaza de Sants, al lado de la enorme biblioteca que más tarde se construiría.\nBach y Mora ganaron con una propuesta que alineaba a dos calles un bloque de unos doce metros con un patio de manzana convencional separado de la calle por una valla sin otro sentido urbano que el de delimitar una propiedad, creando un espacio no se sabe si semipúblico o semiprivado sin ningún uso. Un pandemónium organizando cortando el bloque entregaba el conjunto al testero.\nContrariamente, Miralles-Pinós proponían una distribución en peine, como una especie de F ultragótica e irregular, con un punto de esquizofrenia. Con ella se prescindía del espacio libre privado, y una serie de placitas públicas multiplicaban por n el perímetro de fachada y ampliaban la calle. Tras todo eso, la doble intención de hacer ciudad aprovechando la superficie del patio interior de manzana, la de mejorar las viviendas relacionándolas de otro modo con la calle, y una doble crítica tanto al patio interior de manzana cerrado como a la respuesta que a ello daba el Movimiento Moderno, promiscua, que abre visuales sólo comprensibles des de la lógica calvinista de un “nada a esconder” ni entendido ni compartido por nuestra cultura.\nMiralles-Pinós fragmentaban el espacio público en pequeños patios abiertos (recuerdo la pasión que Miralles nos transmitía por los hoff alemanes y austríacos en la escuela), más a la escala tanto de nuestro clima mediterráneo como de una pequeña comunidad de vecinos más controlable.\nEste edificio, convenientemente transformado y evolucionado, es el que Benedetta Tagliabue construirá en Figueres.\nLa situación urbana ha cambiado. Y el clima. Su método constructivo no está tan lejos del que hubiese podido tener el edificio de finales de los 80 de haberse construido: obra in situ, construcción húmeda, cámaras de aire ventiladas, acabados pobres tirando a toscos (brillantemente controlados, por cierto) y poco más. Quizá ahora se use más el postesado insitu de las jácenas de canto de hormigón que permiten voladizos a mucha distancia del suelo, y quizá sea porque hay más demanda en la actualidad que no por la novedad técnica: Rafael Moneo, recientemente, cedía en una conferencia a la que asistí que la arquitectura ha perdido definitivamente la vanguardia tecnológica.\nEl edificio está emplazado en una parcela curiosa resultante de la entrega de un pedazo de corona circular contra la intersección de dos calles rectas por su parte exterior. La circunferencia inscrita en la corona circular forma una plaza interior peatonalizada por la que respiran el resto de los edificios que construyen dicha corona.\nAsí pues, el edificio forma parte de una plaza circular en todo el resto del perímetro. Tagliabue no aceptará esta geometría y pondrá al servicio de la plaza el modo de trabajar un tanto autocontemplativo, tendiente casi al edificio tipo, de su estudio, disponiendo un edificio muy complejo que circuita la parcela en zigzag creando en su interior espacios más controlados, y disponiendo una espalda contra la calle principal, convertida ahora en un detrás.\nEl resultado final es de una tranquilidad sorprendente. Es decir, un edificio aparentemente aparatoso, de volumetría difícil, casi torturada, actúa como un destensor de un espacio que, de verse construido completamente según el planeamiento, resultaría simultáneamente de una tensión fascistoide y de una mediocridad insultante por el sólo hecho de estar formado de edificios todos ellos diferentes pero unitariamente compuestos a base de una banalidad átona, monocorde. La plaza escapará, precisamente, por el edificio que estudio.\nBenedetta Tagliabue realiza, en estas viviendas, un canto a la complejidad. Hacer muchas cosas. Procurar hacerlas casi todas bien: acumular secuencias espaciales, usar fragmentos de otras arquitecturas empalmadas sin entrega, usar piezas de dimensiones diferentes ordenadas de un modo casi fractal. Esto termina haciendo avanzar el edificio un paso más respecto a otras obras inmediatamente acabadas y lo transporta de la colonización al habitar por el sólo hecho de haber sido vivido, explicado, construido mil veces antes.\nEl resultado se incorpora más por dulzura, por amabilidad, por control, que por portencia. Tagliabue consigue, aquí, construir como habla: dulce y valientemente a la vez. Hasta la enorme potencia de los voladizos queda subordinada a esto.\nEl edificio es de color blanco. Inscrito en una parcela larga y relativamente estrecha, con sólo planta baja y tres alturas, tiende a la horizontalidad. Tagliabue trabaja la lógica del fragmento, del edificio nunca percibido des de la globalidad. Trabaja con la ilusión de un edificio variado en sección, con diversas cotas de planta baja y diversas cotas de coronación. Pero tiene lo que tiene: un solar casi plano con planta baja y tres alturas. Y, no obstante, conseguirá exactamente lo que quiere: un edificio de volumetría compleja, a la manera de un pequeño pueblo, con sus formas variables unidas por un mismo vocabulario de fachada y por un mismo lenguaje a la escala de la plaza, huyendo de la ventana banal producto de una normativa y de una escala de habitación siempre insuficiente, triste.\nEl método es sencillo: los retranqueos del edificio se disparan en ángulos extraños des del cuerpo que le sirve de espalda, alineado con la calle principal. Perspectivas siempre cambiantes, cuerpos de escalas diferentes, quedan interpuestos constantemente a nuestras visuales. Por si ello fuera poco, fragmentos del edificio no suben tres alturas sino dos, creando una ilusión de alejamiento muy barroca. Y más: la planta baja se vacía allí donde es posible. Y la primera. Y, ocasionalmente, la segunda. Es decir, el edificio tiene mucho aire en su interior. En algún punto, incluso un único fragmento de planta segunda, sin nada por encima ni por abajo, sin tan sólo estructura (queda sujetado en voladizo de un único pilar), controlará la plaza como una especie de proa.\nNo es extraño que los juegos, que el habitar, que el estar de la plaza circular queden organizados des del sí del edificio, desde sus pilotes, desde sus locales comerciales ubicados muchos metros en el interior de la parcela.\nNo contenta con esto, Tagliabue dispone unas viviendas muy pequeñas servidas por pasarelas, que, a manera de pequeñas calles, puntean y disponen visuales en y desde el interior del edificio. Estas pasarelas constituirán los únicos fragmentos de fachada diferenciados del tratamiento unitario del edificio, y hablaré sobre ellas más adelante. El bajo de los voladizos formará, también, una quinta fachada del edificio.\nLos planos de las pasarelas jugarán con las otras fachadas en ángulos oblicuos muy potentes, agudos en su mayor parte, muy propios del estudio y tan bien controlados como el resto del catálogo de que son deudores: la capilla del cementerio de Igualada, los voladizos del Gas Natural y del Parlamento de Escocia, los espacios interiores de la casa Garau-Agustí (que ha cambiado recientemente de amo y ya no se llama así, pero sigue estando, afortunadamente, muy bien conservada).\nUn enorme agujero a la escala de la vivienda, realizado con enormes carpinterías de aluminio anodizado color plata, en bruto, que soportan un enorme paño de cristal proyectado fuera del plano de fachada, formado por una pared maciza de ladrillo revestido de un revoco de color blanco vivo, se va repitiendo por toda la fachada creando la extraña sensación que el resto de fachadas del barrio han quedado completamente fuera de juego comparadas con ésta. Tan sólo una crítica: pocos filtros, muy pocos filtros. Falta una buena persiana exterior. Faltan cortinas decentes, espacios intermedios, y temo que no todo es por culpa del promotor. Parece como si, una vez definida la proporción y el despiece de esta carpintería, el resto hubiese quedado descuidado, cuando en el estudio sobra talento para solucionarlo.\nEl resultado es que muchas viviendas presentan muebles contra las ventanas, cortinas burdas, incluso papeles de periódico forrando la parte del cristal que no se ha querido transparente. Allí donde la vivienda está correctamente amueblada o donde todavía no se ha ocupado se aprecia una distribución interior rica e interesante. Hay tres factores que pueden explicar el relativo fracaso de esta relación con el exterior: (*) el primero de ellos ya está dicho, y lo constituye la falta de filtros. El segundo es una reflexión paralela al primero. Quizá este clima necesite huecos más pequeños… a no ser que estén controlados por (da capo). El tercero es cultural. El Movimiento Moderno y sus grandes ventanales vienen de una cultura ajena a la nuestra, y, aparte, sin demasiados referentes en nuestro país. Tampoco los tienen los pisos de 40m2, ni las pasarelas. Nuestra manera de vivir ha cambiado, y la ocupación de las viviendas y tantas otras cosas. Parece que esto se ha entendido bien… pero que esta comprensión no ha llegado, todavía, a la manera de relacionarnos, de entender, de usar las fachadas de los edificios.\nEnric Miralles proyectaba como fotografiaba. Sus obras son un collage de referencias cruzadas, riquísimo, complejo, excepcional por su variedad. Le Corbusier, Aalto y la arquitectura nórdica, Austria y Hoffmann, Loos, Olbrich, Schindler conectando con Amèrica. El modernismo catalán y Gaudí, Jujol, Domènech. Chile y la Ciudad Abierta. Adler, Sullivan, Wright, Saarinen. Tusquets, Moneo, Siza, Utzon. Incluso Villanueva y los neoclásicos, incluso la arquitectura popular ibicenca, o la alemana realizada con adobe, o la escocesa que recicla barcos como viviendas.\nBenedetta Tagliabue, mujer culta, refinada y muy influenciada tras haber trabajado años al lado del genio, proyecta igual, pero a estas referencias se ha de añadir una, la principal: el propio Enric Miralles. Muchas referencias aparecen filtradas por esta, como un amplificador, como un amigo que ha conocido de primera mano a los maestros. Su carrera es, y será probablemente, más irregular por esto, pero tendrá momentos excepcionales cuando todo este magma sobre el que se asienta encaje sin fisuras.\nEn Figueres, la fachada de las pasarelas está copiada, literalmente fusilada, de la fachada posterior de la casa Batlló de Gaudí (perfectamente visible des del acceso de mercancías del Servicio Estación de la calle Aragó, por cierto). Y está muy bien copiada. Brillantemente copiada. Esta copia, sensible, afortunada, de esas barandillas controlando unas pasarelas de acceso a las viviendas, un conjunto que forma, aquí sí, una fachada gruesa, rica, compleja, con la cara exterior de acero, la interior de hormigón, de ladrillo, de madera buena, punteada con pequeñas ventanas que deben ventilar la cocina o algún baño, es uno de los mejores momentos del edificio. Lo revienta unos cuantos metros al interior. Abre relaciones. Deja ventilar bien las fachadas opuestas de las viviendas. Da visuales, es usada por los vecinos, que circulan sin prisa. Muestra la capacidad de la arquitecta para incorporar otros fragmentos como un collage, como un cuerpo extraño bien digerido, bien incorporado desde la complejidad, y forma un ejemplo brillante de la manera de proyectar del estudio y de la capacidad de Tagliabue para darnos alegrías en un futuro próximo.\nEn su última entrevista a “el Croquis”, un Enric Miralles moribundo insistía en su pasión por los situacionistas franceses y, a modo de testamento vital, recomendaba el libro de Géorges Pérec “la vida, instrucciones de uso”, que había leído en ese momento y que visito a menudo. Como inciso iré que, ni no lo habéis leído, probablemente lo tengáis incorporado en vuestro ADN en forma de su adaptación cinematográfica inconfesada: “Le fabuleux destin d’Amélie Poulain”, de Jean-Pierre Jeunet. “Amélie”, vaya.\nResulta bonito ver como este modo de entender la vida puede pasar de una manera tan inmediata a la arquitectura.


Seguros de Alemania | Expertos en Seguros\nSeguros de Alemania\nEn Alemania algunos tipos de seguros son obligatorios: por ejemplo, seguro de salud y vehículos. El seguro más importante para usted en Alemania es el seguro de responsabilidad civil de terceros. La esencia de ello es que el tercero (compañía de seguros) será responsable de todas las pérdidas que haya causado en caso de comportamiento negligente.\nEl descuido casual implica una variedad de actos: romper un vaso en un café, o provocar un accidente cuando no se tienen en cuenta los semáforos, o cualquier otra cosa. Si usted tiene una mascota, por ejemplo un perro o un caballo, usted tiene que asegurar por separado, por lo que en caso de que causó problemas que puede recibir una compensación de la compañía de seguros y pagar las pérdidas. El seguro de responsabilidad civil de terceros asegura la protección de personas con diferentes actividades (como conducir, navegar, etc.). Sin embargo, no asegura la caza, para lo cual se necesitan diferentes pólizas de seguro.\nLa duración del seguro de responsabilidad civil de terceros suele ser tres o cinco años. Debe ser observado que usted no puede cancelar su contrato antes del final del término. Por lo tanto, sería mejor utilizar un seguro anual, que puede ser prolongado o cancelado al final del año y le deja con más espacio para la elección.\nOtro tipo útil de seguro es el seguro del hogar, que puede compensar la pérdida o el daño a su propiedad. El término de propiedad aquí incluye casi todo: electrodomésticos, ropa, platos, ventanas y así sucesivamente. Sin embargo, si hay alguna propiedad ajena ubicada en el territorio de su hogar, tiene que estar asegurada por su dueño, no por usted.


June 2016 – Chilean as Possible\nEstamos felices de poder anunciar que con Sandro seremos mamá y papá!\nNinguno de nosotros sabe sobre esta experiencia y de seguro algo de temor existirá en el camino. Será un ser humano… EN NUESTRAS MANOS! , pero el sueño de ser padres es grande! y estamos felices que alguien nos escogiera como padres y poder darnos esta alegría.\nAmamos desde el primer día a nuestro bebé feliz!\nPD: ahora entiendo por qué las mujeres embarazadas desaparecen de internet durante los primeros meses. Jamás había experimentado tanto sueño, tanta hambre (aún no faltándome comida) y taaaaantos cambios emocionales y físicos.\nEs lo más hermoso de la vida! 🙂\nGracias a Francesca Norie Photography por capturar estos primeros momentos en esta etapa!!


Va Puebla por nueva licitación o sistema propio de bicicletas | e-consulta.com 2020\nVa Puebla por nueva licitación o sistema propio de bicicletas\nLa empresa CycloShare renunció a la concesión que tenía por 10 años\nPor Patricia Méndez | Lunes, Junio 15, 2020 | Foto / e-consulta.com\nDesde una licitación pública, un sistema municipal propio o un modelo mixto, analiza el ayuntamiento de Puebla para sustituir el servicio de bicicletas públicas que prestaba la empresa CycloShare y que renunció a su concesión.\nEl secretario de Movilidad de la capital, Jorge Eduardo Covián Carrizales, señaló que la firma no tiene ningún pendiente jurídico con el ayuntamiento, después de que este lunes dio por concluida la concesión que obtuvo en 2015 para prestar su servicio por 10 años.\nFue en julio de 2015, durante la administración del exalcalde José Antonio Gali Fayad, cuando la empresa obtuvo un contrato para prestar el servicio de renta de bicicletas públicas.\nCycloShare es propiedad del empresario Ricardo Pierdant, quien en 2016 fue señalado de pagar el predial de un departamento que la exesposa del presidente Enrique Peña Nieto, Angélica Rivera, posee en Estados Unidos.\nPrevén nuevo esquema\nCovián recordó que al ayuntamiento ya analizaba la revocación de la concesión otorgada a Cycloshare, después de una serie de incumplimientos de los puntos establecidos en el contrato, como la construcción de estaciones y un incremento en los vehículos a rentar.\nSin embargo, este lunes renunció a la concesión de forma anticipada, lo que no generó ningún tipo de indemnización para las partes involucradas, pues el contrato no preveía ese tipo de condicionantes, según refirió.\nEl funcionario indicó que el único pendiente es la entrega-recepción del mobiliario urbano que Cycloshare ocupaba para ofrecer su servicio, como paraderos y banquetas.\nEn ese sentido, dijo que la comuna analiza diversas opciones para no dejar a los poblanos sin el servicio de renta de bicicletas, por lo que ya se analizan distintas opciones. Una de ellas es abrir una licitación pública nacional para contratar a otra firma.\nEl secretario comentó que no se analiza algún nombre en particular, pero hay distintas opciones de empresas que prestan su servicio en el país.\nOtra opción es crear un sistema público de bicicletas, por lo que se analiza la viabilidad financiera, particularmente se toma en cuenta una posible caída en la recaudación federal y local durante el próximo año, a consecuencia de la contingencia sanitaria.\nEl gobierno capitalino también analiza un modelo mixto, que contaría con infraestructura propia y la participación de un particular, pero insistió en que se toma en cuenta la disponibilidad presupuestal.\nPara ello, se analizan modelos que ya operan en la Ciudad de México, Guadalajara, León, Morelia y Aguascalientes, comentó el funcionario, quien comentó que el objetivo es no dejar a los poblanos sin el servicio de renta de bicicletas.\nHay que recordar que Cycloshare anunció que reembolsará a las personas que hayan adquirido su membresía, el pago que realizaron por esta, siempre que esté vigente.\nCycloShareRenta de bicicletasEduardo CoviánConcesión


Vuelos Barranquilla Almería - ofertas eDreams\nVuelos de Barranquilla a Almería\nObtén información útil entre Barranquilla y Almería para preparar tu viaje.\nLos trenes son un 91 % más caros en Almería que en Barranquilla.\nUna comida normal es un 370 % más cara en Almería que en Barranquilla.\nLos taxis son un 162 % más caros en Almería que en Barranquilla.\nEl café es un 42 % más caro en Almería que en Barranquilla.\n¿Buscas vuelos de Barranquilla a Almería?\nCómo conseguir vuelos baratos Barranquilla Almería\nVuelos baratos de Barranquilla a Almería\nA continuación te ofrecemos todo lo que necesitas saber sobre los vuelos de Barranquilla a Almería para organizar tu viaje.\n¿Estás planeando tus vacaciones y te gustaría viajar a Almería? ¿Vas a realizar un viaje de negocios? ¿O acaso vas a visitar a familiares o amigos? Sea cual sea el motivo de tu viaje, cuenta con eDreams para encontrar los vuelos más baratos y las mejores ofertas desde Barranquilla. Gracias a nuestro rápido motor de búsqueda, con un solo clic y en tan solo unos segundos, obtendrás las mejores tarifas para la más amplia selección de billetes de avión baratos, que incluyen tanto compañías aéreas low cost como aerolíneas tradicionales. No lo dudes más y reserva tu vuelo a Almería.\nSi eres flexible y no te importa cambiar la fecha y hora de tu vuelo, en eDreams te ayudamos a encontrar el día más barato para volar entre Barranquilla y Almería. Y si necesitas salir de viaje urgentemente, en la sección de vuelos de última hora encontrarás los mejores chollos. Consulta toda la información necesaria sobre tu viaje a Almería y continúa con la reserva: indica las fechas de tu viaje, añade un hotel y contrata el alquiler de un coche con precios imbatibles. No esperes más. Utiliza eDreams para planificar tu viaje y disfruta de una experiencia inigualable.\nRelacionados Vuelos desde Almería a Barranquilla Vuelos a Almería Vuelos a Barranquilla Hoteles en Barranquilla Hoteles en Almería\nFlights from Barranquilla to Almeria


Anno 1800, el simulador urbano de la Revolución Industrial de Blue Byte, tendrá una beta abierta desde el 12 al 14 de Abril, justo dos días antes de su lanzamiento. Originalmente estaba planeada para este mes, pero se retrasó un par de semanas para poder pulir bien el juego.\nNo necesitas registrarte para poder jugar en la beta abierta. Se habilitará un cliente para esta beta, y solo se necesitará descargar el juego para poder acceder. Si querés saber un poco del juego, podes ver varios adelantos en YouTube, o ver al equipo de comunidad del juego jugando en Twitch el 8 de Febrero a las 13hs de Argentina.\nSi jugaste durante la beta cerrada, encontrarás algunas cosas nuevas, aunque Blue Byte solo lo anunció como “contenido nuevo”, asi que es un misterio qué nos espera.\nEn base a la anterior beta, Blue Byte anunció que tuvo en cuenta a los comentarios de los jugadores, y mejoraron el equilibrio del juego y el rendimiento. Esperamos que el tiempo extra que se toman permita solucionar todos los problemas encontrados.\nAnno 1800 se lanzará el 16 de Abril.\n¿Qué opinan de la serie Anno? ¿Ya compraron esta nueva entrega?\nTemas relacionados:1800AbiertaAnnobetaBlue Byte\nEl premio del Rainbow Six® Invitational supera un millón de dólares\nYa podemos descargar la preview de Firefox para Android con motor Geckoview\nYa podemos descargar la BETA del Microsoft Edge basado en Chromium\nSkype ya soporta videollamadas de 50 usuarios en su versión BETA


El nocturno musical, pictorico y literario: un espacio para la hibridez y la sinestesia. - Free Online Library\nThe Free Library > Humanities > Humanities, general > Confluencia: Revista Hispanica de Cultura y Literatura > September 22, 2017\nThe Free Library > Social Sciences > Ethnic, cultural, racial issues > Confluencia: Revista Hispanica de Cultura y Literatura > September 22, 2017\nThe Free Library > Date > 2017 > September > 22 > Confluencia: Revista Hispanica de Cultura y Literatura\nEl nocturno musical, pictorico y literario: un espacio para la hibridez y la sinestesia.\nMLA style: "El nocturno musical, pictorico y literario: un espacio para la hibridez y la sinestesia.." The Free Library. 2017 University of Northern Colorado, Department of Hispanic Studies 28 Nov. 2021 https://www.thefreelibrary.com/El+nocturno+musical%2c+pictorico+y+literario%3a+un+espacio+para+la...-a0529045954\nChicago style: The Free Library. S.v. El nocturno musical, pictorico y literario: un espacio para la hibridez y la sinestesia.." Retrieved Nov 28 2021 from https://www.thefreelibrary.com/El+nocturno+musical%2c+pictorico+y+literario%3a+un+espacio+para+la...-a0529045954\nAPA style: El nocturno musical, pictorico y literario: un espacio para la hibridez y la sinestesia.. (n.d.) >The Free Library. (2014). Retrieved Nov 28 2021 from https://www.thefreelibrary.com/El+nocturno+musical%2c+pictorico+y+literario%3a+un+espacio+para+la...-a0529045954\nLas artes plasticas, en su mayor perfeccion, han de convertirse en musica y conmovernos por la inmediatez de su presencia sensorial. La poesia, llevada a sus cotas mas altas, ha de absorbernos tan poderosamente como lo hace la musica pero al tiempo, como las artes plasticas, envolvernos en una serena claridad. Este es, precisamente, el distintivo del estilo perfecto en todas y cada una de las artes: ser capaz de suprimir las limitaciones especificas del arte en cuestion sin por ello destruir sus cualidades especificas y, haciendo uso generoso de sus peculiaridades concretas, ser capaz de dotarle de un caracter mas general.\nPoetas, musicos y pintores, son esencia igual en formas distintas; es su tarea traer a la tierra las armonias que vagan en el espacio de los cielos, y las concepciones impalpables que se agitan en los espacios del espiritu.\nEl producto artistico se destina a la reflexion, al deleite o a la union de ambas vertientes en una aurea mediocritas horaciana que tan satisfactoria puede resultar. Si el docere importa, tambien interesa el delectare. La experiencia artistica satisface en la medida en que completa al receptor, y cuando las vertiente artisticas se interrelacionan, tal acontecimiento incrementa su complejidad y, en gran medida, puede interesar a un publico mayor debido a la cantidad de ambitos abarcados, aunque plenamente disfrutaran los receptores formados en las distintas vertientes.\nLos fragmentos de Schiller y Marti que encabezan este trabajo ponen de manifiesto una idea: la necesidad de que las artes no permanezcan en compartimentos estancos, distanciadas unas de otras, sino que cada ambito artistico absorba caracteristicas propias de otros. Tal es el punto de partida de este trabajo. La interrelacion entre artes, lo cual supone una experiencia de tipo sinestesico, genera alicientes extra para el creador, pero tambien para el receptor. El interes se incrementa gracias a la comunion entre aspectos diversos; la hibridez resulta atrayente para musicos, poetas y pintores que, intercambiando aspectos creativos, pueden generar creaciones de potente interes. A lo largo de estas paginas se llevara a cabo una revision de la interrelacion entre las artes y el concepto de sinestesia; ello sera concretado en un marco temporal--principalmente el siglo XIX, con ciertas evasiones al inicio del XX--y en un ambiente--el ambito de la noche--que desemboca en una creacion musical--el Nocturno--adoptada posteriormente por el terreno literario y las artes visuales. En un ambiente lobrego donde los perfiles se difuminan y los objetos mas rusticamente definidos se tornan borrosos emerge un tipo de creacion que pretende dar cuenta de ello a traves del sonido musical, del color y de la palabra.\n<<El arte verdadero nunca es puro>>, sostiene Hugh Honour en El Romanticismo (1981: 123); la sinestesia alcanza en el siglo XIX el estatuto de procedimiento artistico definitivo, la Gesamtkunstwerk en palabras de Wagner. Esta busqueda de la obra total implica en su fondo una mezcla, una comunion de sentidos a la hora de producirla y percibirla. Existe, en la base de algunas composiciones que se producen, un concepto de sinestesia--entendiendo el termino desde su acepcion artistica, que resulta ser la mas amplia-. En este sentido, el eje del presente trabajo no se cine a la sinestesia entendida como padecimiento fisico-psiquico ni como figura retorica. Se da una vuelta de tuerca mas y, asi, se presenta la sinestesia como union, confluencia de sentidos y, un poco mas lejos, como fusion de ambitos artisticos. Entendiendo la sinestesia de manera amplia e incluso adoptando una concepcion metaforica de la misma, es posible vislumbrar en el siglo XIX ejemplos excepcionales para ilustrarla. El Nocturno es uno de ellos.\nLa produccion de Nocturnos musicales, pictoricos y literarios conlleva la amalgama de sentidos en el receptor si este desea contemplar determinada obra en su totalidad. En arte, la sinestesia implica la participacion de varios sentidos. Cuando se contempla un Nocturno pictorico o se lee un poema asi titulado, rapidamente se ve involucrado el terreno musical. Existe una cohesion entre ambitos y sentidos, hay sinestesia. Antonio Garcia Berrio y Teresa Hernandez Fernandez arguyen en Ut poesis pictura (1988: 17) que con el Manierismo y el Barroco se aduena de los tratadistas de arte el concepto de sinestesia, el cual se perpetua hasta la contemporaneidad. Este es el eje que guia la presente investigacion. A ello se suma el interes que generan actualmente los estudios comparados, con los que las investigaciones resultan ampliadas y enriquecidas.\nCorrespondencia entre artes o el concepto de sinestesia\nYa se ha anunciado que con el Manierismo y el Barroco arraiga en los tratados de artes el concepto de sinestesia (Garcia Berrio y Hernandez Fernandez, 1988: 17), termino que, desde su etimologia (syn ['junto']--aisthesia ['sensaciones']) muestra el encuentro de sensaciones. Determinado concepto se huele, se saborea, se toca, ademas de escucharse y verse: un sonido es caliente; una palabra, puntiaguda; un olor, verde, etc. Esto es lo que sucede en el cerebro de las personas sinestesicas.\nDesde una perspectiva biologica, la sinestesia supone un modo de proceder cerebral inusual que vincula dos percepciones sensoriales en relacion a un estimulo (Melero, 2005: 17). Durante los primeros meses de vida de un nino, los sentidos se mezclan, originando procesos de sinestesia; sin embargo, durante el crecimiento de un individuo y su desarrollo neurologico, se hallan excesos de conexiones neurologicas y, para reducirlas, se producen procesos de tala neuronal, pero hay ninos en los que esto no sucede y crecen con dichas facultades sinestesicas. Se trata de variaciones estructurales en el cerebro. Hoy, sin embargo, son escasos los estudios neuroanatomicos realizados al respecto, por lo que no se han identificado con claridad las regiones cerebrales en las que se hallan tales variantes -aunque si se apunta la implicacion del lobulo parietal posterior-. Si bien constituye un fenomeno idiosincratico--donde cada individuo establece sus conexiones e incluso varian el inductor y el concurrente--que se da entre un 1-4% de la poblacion adulta--estudios de Baron-Cohen, Bleuler y Lehmann o Barnett asi lo muestran-, existen casos en los que los elementos relacionados coinciden en distintos individuos--hay asociaciones mas frecuentes--. El desconocimiento de tal patologia hasta el siglo XIX supuso el internamiento de personas en sanatorios mentales (Melero, 2005: 19).\nEn arte, la sinestesia, mas alla de una figura retorica en el ambito literario, puede entenderse tambien como todo ese conjunto de conexiones sensitivas que muchas obras de arte permiten establecer. A partir del siglo XIX la sinestesia adquiere un papel indiscutible en el terreno artistico. La musica adquiere una posicion central, se considera la causa primera del resto de artes, a las que estas retornan tambien (Einstein, 1986: 30): debido a su capacidad para expresar lo que no es posible decir con palabras, la musica se alza como arte supremo, cuyas cualidades resultan inalcanzables para el resto de ambitos.\nComo ya se ha mencionado, a inicios del siglo XIX creadores como Wagner ya hablan de la "obra de arte total": musica, poesia, danza, arquitectura, escultura y pintura se combinan para alcanzar la obra artistica por antonomasia. Con el transcurso del siglo, la pretension de amplitud lleva a la busqueda de cromatismos y armonias novedosas. No se trata solo de musica programatica, sino de hallar una vinculacion sinestesica que muestre una comunion entre distintas artes en pos de generar sensaciones, impresiones, estados de animo, o provocar ideas en el receptor.\nCon el transcurso del siglo XIX y la llegada del XX, la sinestesia adopta un papel preponderante en musica. Alexander Scriabin (1872--1915) poseia habilidades sinestesicas, a cada tonalidad atribuia un color e incluso llego a componer para un piano colorido preparado para su Sinfonia no 5, denominada Prometheus: El Poema del Fuego. Tal instrumento, ejecutado como un teclado, proyectaba colores en el escenario.\nEn el contexto expresado, pues, el Nocturno se revela como pieza interesante para el estudio de la sinestesia. Si bien surge primeramente en el ambito musical, posteriormente se extiende al resto de ambitos artisticos, precisamente con la intencion que se viene apuntando: apresar las caracteristicas musicales a traves del color o la palabra. Asi, el modo compositivo musical que aspira a evocar un ambiente oscuro, ambiguo, profundo y misterioso queda tambien apresado en lienzos y poemas. Se trata de una tendencia estetica que, con el devenir del siglo XIX, no hara sino aumentar.\nConocida es la conversacion archivada en la biografia de Rajmaninov que mantuvo con Scriabin y Rimsky-Korsakov respecto a las facultades sinestesicas. Scriabin se refiere a la distribucion de las tonalidades segun el circulo de quintas y el discurrir cromatico que ideo Newton en su obra Opticks. Cabe hablar, por tanto, de sinestesia en musica. Sin embargo, en este estudio es preciso adoptar una perspectiva mas amplia en lo que al concepto de sinestesia se refiere. Asi, a traves de la atraccion que despierta el regimen nocturno para los creadores, comienzan a producirse composiciones musicales primero que evocan tal\nambiente y, seguidamente, se crean obras homonimas en otros terrenos artisticos que precisan del conocimiento de la existencia de los Nocturnos musicales para su completa comprension. Se desglosan a continuacion los tipos de relaciones entre ambitos que se han apuntado.\nEl nocturno decimononico\nLas polemicas en torno a la imitacion de la naturaleza en el arte han variado segun las circunstancias historico-sociales en las que emergieron. A partir de Aristoteles y a traves de los teoricos renacentistas, el siglo XVII rechaza la autonomia del arte, en pos de su asimilacion al conocimiento y a la verdad. Consideradas carentes de rigor, las disciplinas artisticas en el siglo XVII se configuran como imitacion de la naturaleza y la razon; puesto que la musica no alcanza tal capacidad de imitacion de modo fehaciente, es tomada como una disciplina menor, adorno de la poesia--que si logra imitar la naturaleza, verbalizandola--(Fubini, 1988: 178-179).\nAsi pues, si en la Antiguedad impero una tendencia mimetica en el ambito artistico, la aparicion del genio, la innovacion, el movimiento romantico en definitiva, supuso una autentica revolucion. La musica es un arte asemantico, y tal aspecto es lo que la yergue como cenit de la piramide artistica. Mas alla del lenguaje, de la semanticidad y los conceptos, la musica se presenta como el nivel mas profundo para captar lo ideal (Fubini, 1988: 255).\nLos romanticos descubren que la musica contiene un significado mayor cuanto mas se aleja del lenguaje verbal; un lenguaje con el que se expresa el ser humano con autenticidad. No solamente musicos se percataron de ello, artistas de toda indole dejaron testimonios de tal calibre. Fue Goethe quien comparo la musica con un templo que conduce a la divinidad, a lo trascedente, precisamente por la inmaterialidad de este arte. (1)\nLa percepcion decimononica del regimen nocturno\nAsi denominado por Gilbert Durand en Las estructuras antropologicas de lo imaginario, el regimen nocturno en el siglo XIX posee una idiosincrasia propia. Para situar al lector, Felix de Azua (2004: 11) expresa la potencia lirica de la noche con una serie de imagenes: la sustitucion de la luz electrica por el chisporroteo de las velas, candelas y aranas. Aun la evidente claridad no se habia aduenado de los hogares, pero se presentia el advenimiento de un cambio, y la intuicion se dirigia hacia la necesidad de exponer tales sensaciones a traves del arte. Asi, frente a la electricidad, el fuego; frente a la evidencia, la ambiguedad sinuosa; frente a la evidencia culpable, el escabullimiento.\nEn este ambiente nocturno los perfumes de las damas se confunden con el aroma de la cera y los vapores de licores consumidos, las alhajas se mezclan con oropeles y todos relampaguean a la luz de las velas en los candelabros. En esta situacion, como si fuese resultado natural del ambiente, emana el Nocturno. Es este un escenario idoneo para la mixtura, la aparente confusion, la yuxtaposicion sinestesica cabria decir. El Nocturno es sintesis de un ambiente, de unas circunstancias, es manifestacion de belleza y consumacion del refinamiento, es tambien arrebato e impetu, es desnudarse un poco y abrir la puerta a la intimidad.\nEl nocturno musical\nEl termino "nocturno", empleado primeramente en el ambito musical para designar un tipo de composicion, hace su aparicion en el siglo XIX. Si bien con anterioridad se puede rastrear el termino "notturno" en Haydn, (2) asi como se observan determinadas composiciones que aluden al ambito de la noche--piensese en Mozart y su Pequena serenata nocturna--, y a inicios de la epoca decimononica publica Beethoven su Sonata quasi una Fantasia Op. 27 no 2 (1801) conocida como Sonata al claro de luna (3) no es hasta 1812 cuando el termino se utiliza con propiedad para designar un tipo de composicion concreta. Dicho ano, en Moscu, John Field estrena su primer Nocturno (Rowland, 1992; 32). Es importante precisar que el germen de estas melodias requebradas se halla en el periodo que transita entre el siglo XVIII y el XIX: el estilo Biedermeier. Con el, la musica se alza como pieza de compleja ejecucion virtuosistica, pero, al mismo tiempo, resulta facilmente audible. Profundidad y ligereza, dificultad y virtuosismo con el que lo intrincado se muestra con clara sencillez. La musica se escucha de modo agil, aunque resulta dificil de interpretar. Para conocer la genesis de esta forma musical es preciso aludir al padre de lo que actualmente se conoce como Nocturnos: el compositor irlandes John Field.\nLos dieciocho Nocturnos de John Field\nDisfrutar de la condicion de adelantado e iniciar una via que sera ampliamente transitada con posterioridad es un papel reservado para una serie de escogidos. El compositor irlandes John Field (1782-1837) fue una de estas figuras iniciaticas: el es considerado el creador de las piezas que han pasado al intelecto colectivo con la denominacion de Nocturnos. Entre 1814 y 1833, Field compuso dieciocho Nocturnos, verdaderas joyas para la sensibilidad de interpretes y oyentes aficionados o profesionales. Esta coleccion ostentaba en un primer momento el titulo de Romances, termino que supone toda una declaracion de intenciones segun Rattalino (1997: 83), pues Field buscaba trasladar al piano la romanza de camara para canto y piano, la cual estuvo en boga a finales del XVIII entre los aficionados--era facilmente ejecutable y expresaba ternura y sentimentalidad--. Rowland (1992: 35) se refiere a las vinculaciones que distintos creadores establecen entre Nocturno y Romance. Ambos se asemejan en su fondo suave y amable. A ello se suma que en 1835 el Nocturno numero 8 de Field y el numero 9 se publicasen por Hofmeister en Leipzig como Deux Nocturnes ou Romances. Este posible intercambio de terminos muestra la flexibilidad de la terminologia durante los primeros anos del siglo XIX.\nCuando algo existe, es preciso otorgarle nombre para asi darle carta de naturaleza. Field confiere a sus composiciones pianisticas el termino "nocturno", aunque sera posteriormente cuando comiencen a surgir definiciones de estos. En 1829, en el Compendious Dictionary of Italian and Other Terms used in Music, Jousse incluye diversas acepciones del citado termino, mas no introduce ninguna referida a la pieza pianistica. Se habla del Nocturno como pieza de musica destinada a ser interpretada por la noche, se menciona el Nocturno vocal--que puede ir sin acompanamiento instrumental--asi como ciertas piezas operisticas con caracter similar al Nocturno que se interpretan de noche y reciben la misma denominacion, ademas de piezas para arpa y trompa, oboe y piano (Rowland, 1992: 34).\nHacia 1830 ya es posible hallar definiciones de este tipo de composiciones. Una de ellas es del musico austriaco Cari Czerny, el cual se refiere al Nocturno en estos terminos (apud/Rowland, 1992: 35):\nThe Notturno for the Pianoforte is really an imitation of those\nvocal pieces wich are termed Serenades, and the peculiar object of\nsuch works--that of being permorfed at night, before the dwelling\nof an esteemed individual--must always excercise an influence upon\nits character. The notturno, therefore, must be calculated to\ncreate an impression of a soft, fanciful, gracefully--romantic, ore\nven passionate kind, but never of a harsh or strange. The\nconstruction of it is nearly that of a short Andante in Sonata, or\nof an extended theme; and a slow degree of movement is most\nsuitable to the same.\nEl Nocturno pianistico se considera, pues, una imitacion de las piezas vocales denominadas serenatas, las cuales ejercen una influencia en el caracter. El Nocturno crea, segun Czerny, la impresion de una fantasia ya graciosa, ya romantica, ya suave o apasionada, mas nunca extrana o cruda. Su ejecucion ha de ser con un tempo lento.\nCon el transcurso del siglo XIX, el Nocturno adquiere rasgos propios y logra diferenciarse de las Romanzas o tambien llamadas Romanzas sin palabras. Si se comparan los Nocturnos de Chopin con las Romanzas sin palabras de Mendelssohn, se hallan evidentes diferencias; una de las mas caracteristicas tiene que ver con el reparto de tareas entre manos: la izquierda acompana mientras la derecha canta. Es posible, pues, hablar de un estilo propio de los Nocturnos. Asi, ademas de constituir la base sobre la que se eleva la composicion de Nocturnos, los de Field poseen el honor de introducir esta interesante novedad, la cual supone un gran avance en la busqueda del cantabile mas puro. En el Nocturno, el acompanamiento se divide en dos registros que se homogeneizan gracias al pedal de resonancia (Rattalino, ibideni). La introduccion de tres planos sonoros--ubicado cada uno en un registro del piano--ofrece una profundidad muy singular que llega a convertirse en marca de la escritura romantica mas intima. Asi, gracias a este avance de Field, la mano izquierda no solo se encarga del bajo, sino que se ocupa tambien de la parte central, de modo que la mano derecha queda liberada y destinada a emplear su peso en la melodia; una melodia sencilla en inicio que, con el transcurso de la pieza, sera adornada (Rowland, 1992: 37). Lo expuesto constituye, pues, una gran innovacion hacia la cantabilidad absoluta (Rattalino, ibidem). Sin embargo, es preciso senalar que se perciben excepciones en determinados Nocturnos--en los iniciales especialmente--. Vease el inicio del tercer Nocturno (Rowland, ibidem). La liberacion de la melodia, cantada por la mano derecha, ira produciendose poco a poco. Este aspecto va a constituirse como marca esencial del estilo del Nocturno.\nEstructuralmente, el Nocturno creado por Field posee un armazon tripartito (ABA) y en ocasiones cuatripartito (ABAB) donde una melodia expresiva y con notas largas es acompanada por una armonia sencilla. Es esta, pues, la forma habitual de la cancion comprensible por todo aficionado. La forma, por tanto, adquiere un caracter secundario y se somete a la busqueda de la expresion.\nLos movimientos revolucionarios de 1830 ponen fin al Biedermeier. La vinculacion afable entre musico y sociedad se torna, a partir de este momento, distante y, con la toma de poder por parte de la burguesia en Francia, comienza la transformacion (Rattalino, 1997: 93).\nApogeo: los veintiun Nocturnos de Frederic Chopin\nCon Mendelssohn, Schumann, Liszt y, por supuesto, Chopin, el romanticismo se desarrolla hasta la frustrada revolucion democratica de 1848. Los cuatro compositores mencionados muestran en un primer estadio un periodo Biedermeier (Rattalino, 1997: 93) y, concretamente Chopin, conocio muy joven la realidad musical del momento a traves de la ya citada Maria Szymanowska, pianista amiga de Field, la cual le hizo descubrir el estilo Biedermeier y hacia el se oriento (Rattalino, 1997: 124).\nEntre 1827 y 1846, Frederic Chopin compone diecinueve nocturnos--dos mas sin numero de opus--. Es significativa la presencia de su primer Nocturno, en Mi menor, compuesto entre 1828 y 1830, aunque publicado postumamente en 1853 e incluido con el numero diecinueve, Op. 72, numero 1. La atraccion que Chopin sentia por Field, ademas de por Hummel y Kalkbrenner era creciente; sin embargo, estos musicos se dirigian al ocaso. En estos momentos, el gusto por el martilleo pianistico cobraba interes frente a la sonoridad Biedermeier. No obstante, Chopin no abandono su ideal. Desde su concepcion decadente de la sonoridad pianistica, desarrolla una nueva via orientada hacia la variedad timbrica (Rattalino, 1997: 126).\nAsi pues, inspirado por Field, Chopin compuso variedad de Nocturnos. No obstante, ha de considerarse tal inspiracion como mera apariencia, pues no trasciende a la esencia ultima de las composiciones chopinianas: estas son mas arrebatadas y angustiosas, como se puede percibir si se comparan el Nocturno Op. 9 numero 2 de Chopin que, aparentemente, esta influenciado por el Nocturno numero 9 de Field.\nRespecto a las caracteristicas de los Nocturnos de Chopin, es necesario mencionar en primer lugar la estructura ternaria ya citada, inspirada en las arias italianas y francesas, donde la segunda parte contrasta con la primera y la tercera supone una reexposicion de la primera; se asemeja a la forma sonata. La aportacion de Chopin a esta estructura es la consolidacion de la seccion central. A traves del compositor polaco, dicha parte cobra entereza y adquiere un caracter mas marcado y, por ende, contrastante con la seccion inicial (Moreno, 2013: 4). En sus Nocturnos Op. 9 numero 3 y Op. 15 numeros 1 y 2, Chopin confiere a las secciones centrales un tempo diferente (Rowland, 1992: 46). Sin embargo, los Nocturnos Op. 9 numeros 1 y 2 asi como el Op. 15 numero 3 no incluyen una seccion intermedia agitada. No obstante, a partir del Op. 32 numero 2, la seccion central empieza a relajarse, el tiempo se mantiene y solo cambia la figuracion; de esta manera, se inicia el camino hacia los Nocturnos mas tardios, como senala Zofia Chechliniska (apud Rowland, 1992: 48). Ademas, segun Chopin avance en su produccion, se ira percibiendo un desarrollo estructural mas complejo que trascendera la sencilla forma ABA o ABAB. El Nocturno Op. 48 numero 1 es una muestra de lo expuesto: la reexposicion de la melodia inicial es acompanada por una figuracion mas rica y agitada. Se percibe, pues, un desencadenante dramatico en este Nocturno que no se hallaba al inicio del mismo (Rowland, 1992: 48). Hay, por tanto, una sofisticacion en este modo compositivo segun evoluciona Chopin.\nTampoco se puede olvidar el ritmo fluctuante, flexible, que otorga un caracter especial a la obra. Al huir de la previsibilidad, el interes del oyente se acentua, pues se incorpora la sorpresa ante la ruptura de expectativas. Las notas sostenidas y el pedal contribuyen a crear tal sensacion. Ademas, el contraste entre dinamicas juega un papel esencial en el mantenimiento de la expectacion. Posteriormente, compositores como Faure, Satie y Debussy tambien crearan Nocturnos.\nEn definitiva: si John Field sento las bases del estilo del Nocturno y otorgo a estas pequenas piezas una entidad propia, Chopin eleva el Nocturno a las cotas mas altas de sofisticacion, elegancia y profundidad.\nPara cerrar el apartado del Nocturno musical, he aqui una tabla comparativa que establece las conexiones posibles entre ambito fisico y musical:\nLa Noche Decimononica            El Nocturno Musical\nExpresion de la subjetividad     Piezas que conectan\nBelleza de los claros de luna    Melodia cantabile y libre,\nRienda suelta a la               Contrastes\npasion y al arrebato             (dinamicas, de tempo ...)\nInsinuacion y misterio           Vaivenes ritmicos,\nInsercion en las artes visuales\nLos nocturnos musicales son tambien concebidos en este momento desde la optica pictorica y poetica. Ya se ha aludido a la relacion entre artes e incluso los artistas especializados en un ambito realizaban incursiones en otro. En la figura de Chopin puede visualizarse con claridad: componia obras para teclado, dibujaba e iba acompanado por la escritora George Sand, su amante. Debussy fue un pintor del teclado y musicalizo poemas simbolistas. Hay en el siglo XIX y comienzos del siglo XX una interrelacion entre ambitos artisticos y el termino "Nocturno" va a ser un ejemplo de este trasvase. Desde el ambito musical hacia el poetico pasando por el pictorico, el Nocturno encuentra cabida en los terrenos del arte debido a la estetica que lleva consigo.\nSi el ambito nocturno ha sido plasmado en las artes visuales desde tiempos inmemoriales, es en el siglo XVIII cuando se elaboran obras que sientan las bases de los Nocturnos pictoricos del XIX: William Turner y sus escenas en el Tamesis anunciaban el nocturno urbano decimononimo, asi como Caspar David Friedrich y sus paisajes con pensativos caminantes.\nNo obstante, fue el pintor estadounidense James Abbott McNeil Whistler (1834-1903) quien comenzo, a partir de 1860, a componer un tipo de obras a las que denomino "Nocturnos". El impresionismo de Whistler resulta idoneo para sugerir todos los aspectos velados que comporta el ambito de la noche: su principal interes reside en la creacion de esquemas delicados rechazando lo sentimental. Mas atraido por la forma que por el contenido, Whistler sostenia que el objetivo de la pintura no ha de ser el tema, sino el modo en el que este se expresa a traves de formas y colores. En la apariencia reside toda la complejidad, como sucede en la composicion musical y como se percibira en composiciones poeticas del momento. Con sus Nocturnos, Whistler esta produciendo un ejercicio de sinestesia absoluta: traslada elementos propios del arte musical a la pintura.\nAsi pues, ademas de su conocida obra, La madre, Whistler elabora composiciones de singular belleza, como es el caso de sus Nocturnos. Es interesante destacar que el termino fue sugerido al pintor por su amigo Frederik Leyland. En una carta de 1827, Whistler le agradece tal denominacion y las cualidades poeticas del termino asi como su capacidad para despertar evocaciones, lo cual--considera--resulta idoneo para sus claros de luna (apud Litvak, 2009: 98).\nSe presentan en estos lienzos escenarios urbanos plasmados con suaves matices y colores difuminados; obras que escandalizaron a un publico gustoso de las lineas definidas y los colores brillantes. El artista habia iniciado una novedosa manera de interpretar la noche como una vision atmosferica, fantasiosa y delicada de la ciudad moderna (Litvak, 2009: 98) que le acarreo criticas y pleitos como el que mantuvo con John Ruskin. El critico, que habia patrocinado a Turner, lanzo una serie de difamaciones contra sus Nocturnos--por cada uno de ellos Whistler pedia doscientas guineas--. Fie aqui unas palabras de Ruskin que Ernst Gombrich incluye en La historia del arte (Gombrich, 1995: 530--533): "Nunca hubiera imaginado que un mequetrefe pudiera pedir doscientas guineas por arrojar un pote de pintura al rostro del publico". Las criticas fueron constantes y, ante el rechazo a su obra--pues arguian sus difamadores que cada creacion era elaborada en dos dias--Whistler contestaba que el precio exigido--las doscientas guineas--lo que pagaban realmente era los conocimientos de toda una vida. Dos posturas enfrentadas, pues, ante la fealdad del ambiente circundante: la busqueda de la belleza a traves de la moral, defendida por Ruskin, o la pretension por la hermosura mediante la estetica, perseguida por Whistler. En palabras de Gombrich (1995: 533):\nResulta sorprendente advertir, cuando se reflexiona acerca de ello,\ncuanto tenian realmente en comun las dos partes de este desgraciado\nlitigio. Ambas se mostraban insatisfechas de la fealdad y pobreza\ndel ambiente que les rodeaba; pero mientras Ruskin, como hombre de\nedad avanzada, confio en llevar a sus compatriotas a un mayor\nconocimiento de la belleza recurriendo a su sentido de la moral,\nWhistler se convirtio en un adalid del llamado movimiento estetico\nque trataba de hacer ver que la sensibilidad artistica es lo unico\nque merece la pena tomarse en serio en la vida.\nEl alumbrado de gas, novedad aparecida en esta epoca, contribuia a la iluminacion borrosa y a los tenues resplandores. Mediante la plasmacion de la noche se potenciaba la abstraccion y se suprimia la mimesis; el misterio poetico suplantaba la evidencia narrativa. Es, en el fondo, una extension del arte musical, el mas evanescente y cuya materia resulta menos concreta. La fuerza lirica de los Nocturnos, desde Field y, sobre todo, con Chopin, tambien queda capturada en el lienzo. Como una melodia cantabile, los Nocturnos de Whistler muestran, generalmente, misteriosos edificios--o construcciones maritimas--que se acompanan, como hace la mano izquierda en los Nocturnos musicales, de ambientes poeticos que los envuelven. Esta comunion entre naturaleza y creacion humana se produce con absoluta naturalidad, como si se accionase el pedal de resonancia para englobar ambos elementos. Otros autores que componen Nocturnos en este momento son John Atkinson Grimshaw, Winslow Homer o Eliseo Meifren. Se incluye, para finalizar este apartado, una tabla comparativa entre Nocturno musical y pictorico:\nNocturno Musical                     Nocturno Pictorico\nSe potencia la melodia, menos        Lineas y contornos\nimportancia al ritmo                 poco definidos\nPrimacia dinamicas suaves            Tenues matices cromaticos\nEmpleo del pedal ambiental           Colores difuminados\nLentitud en los cambios armonicos    Ambientes solitarios y\npor el despliegue de acordes         propicios para la reflexion\nAcordes desplegados en el            Atraccion por escenarios\nacompanamiento                       acuaticos mansos\nAdopcion del termino en literatura\nLa creacion de Nocturnos puede retrotraerse al interes que el ambito de la noche despierta en el siglo XIX. Desde comienzos de esta epoca emergen composiciones que muestran tal atraccion. Los Himnos a la noche (1800), del escritor aleman Friedrich von Hardenberg, mas conocido como Novalis, son ejemplo de ello. Se trata de una obra formada por seis extensas composiciones en las que se le otorga a la noche un caracter mistico. Ya en el primer himno se descubre que la noche tiene corazon y que este se asemeja al del poeta. A este respecto, apunta Litvak (2009: 104) que la noche se convierte para muchos poetas en una tematica emergida como expresion intangible de un estado de animo subjetivo, propiciado por la oscuridad. La imprecision de la forma, central al tema, era uno de sus mayores atractivos, y en gran parte debido a ello adquiria postulados sinestesicos.\nLa noche, para Novalis, es el modo de encontrarse con la deidad, con el absoluto y el misterio. El descenso a lo oscuro es para el poeta aleman, paradojicamente, ascender hasta si mismo. Es el estadio onirico el mas propicio para el viaje espiritual del poeta. Frente a la razon, el sueno que conlleva la noche; frente a la luz que materializa los objetos, la oscuridad que conduce a la invisibilidad. El fin ultimo del romantico es la expresion de su mundo interior (Munoz Arteaga, 2003). La atraccion por el ambito nocturno continua su desarrollo con el avance del siglo XIX. Aproximadamente, la segunda mitad de esta centuria se considera la epoca del parnasianismo y el simbolismo, dos tendencias literarias que continuan la via iniciada y retuercen el concepto de sinestesia.\nEn el parnasianismo--con Teophile Gautier y Catulle Mendes como maximos representantes--hay una busqueda del arte por el arte, de la belleza formal y el verso escultorico, ademas de un gusto por la evasion hacia ambientes medievales y exoticos. Esta aspiracion al ideal formal abre paso al simbolismo de finales de siglo. Es este un movimiento esencialmente literario con autores como Charles Baudelaire a la cabeza, seguido por Verlaine, Mallarme o Rimbaud.\nEl movimiento simbolista busca, principalmente, expresar significados profundos a partir de realidades sencillas; se trata, en esencia, de transmitir mediante simbolos. Por ejemplo: el atardecer es simbolo de muerte o decadencia, el cisne es simbolo de belleza. Este modo de expresar entrana cierta complejidad y supone incomprension por parte de la mayoria del publico. Asi, el poeta comienza a ser considerado un ser elevado que, en los tiempos positivistas (en los que se persigue la razon y se le concede gran importancia a la ciencia), no puede vivir. Debido a esta necesidad de refugio que el poeta experimenta, surge el concepto de malditismo. El creador se aleja de la sociedad positivista en su torre de marfil y, de este modo, es considerado un ser hurano.\nPara los escritores simbolistas, la musica supone la mas elevada forma de creacion. Los poetas, preocupados por la forma, buscan una sonoridad musical en sus poemas. Ya lo anunciaba Verlaine en "Arte poetica": la musica antes que nada [...] la musica aun y siempre. El arte musical es reconocido como el modo maximo de creacion; en el citado poema de Verlaine se habla de la levedad y el vuelo, del verso que se eleva como la musica porque este es el arte idoneo (por su abstraccion) para expresar el ideal. Es interesante senalar a este respecto que los musicos de estos momentos encuentran inspiracion en la literatura. Un ejemplo es Debussy. Sus Ariettes oubliees, canciones para voz y piano, estan formadas a partir de poemas de Verlaine. "Spleen", ultima de las Ariettes oubliees, para voz y piano, compuesta en 1888, esta basada en un poema de Verlaine y catalogada por el propio Debussy como la segunda de sus "Aquarelles". En este caso, musica, literatura y pintura se enlazan para lograr un canto transparente a la naturaleza, como la tecnica pictorica que la titula. Otros ejemplos son la Suite bergamasque, que se inspira en las Fiestas galantes, de Verlaine, los Cinq Poemes de Baudelaire muestran su conexion con el poeta frances o Preludio a la siesta de un fauno, conectado con Mallarme.\nDesde el prisma literario, la sinestesia adquiere un papel fundamental en este siglo. Los poetas aspiran a crear composiciones musicales, elevadas, que transmitan una impresion sin interesarse en exceso por el contenido de los mismos. De ser una realidad fehaciente, la noche deriva casi en un estado de animo. La confusion que la oscuridad genera llega a desembocar en la sintesis entre vertientes artisticas. El siglo XIX es el momento de las analogias, las correspondances a las que se referia Baudelaire, el trasvase de material entre ambitos artisticos; es, en definitiva, el momento de la sinestesia. Baudelaire denomino primeramente "poemes nocturnes" a Les petits poemes en prose o Spleen de Paris. En estos poemas se pretende una conexion entre ambitos artisticos: la busqueda del ritmo a traves de reiteraciones de terminos y estructuras y la creacion de estampas en la mente del receptor, todo ello a traves del lenguaje, supone una suma de ambitos.\nEl simbolismo sienta las bases de un movimiento que se desarrollara a continuacion: el modernismo. Movidos por su temperamento melancolico, los poetas modernistas se detuvieron en la contemplacion de la noche ya para elaborar su paisaje, ya para expresar emociones relacionadas con la soledad, el miedo, la angustia, la muerte, el amor y el erotismo en poemas que llamaron "Nocturnos" y que constituyen un espacio de confluencia de la poesia, la musica y la pintura.\nLa tentativa de abolir los limites entre las artes resulta evidente en los escritores que adoptan el termino "nocturno". Ruben Dario incluye dos Nocturnos en Cantos de vida y esperanza (1905) y uno en El canto errante (1907); tres son los que escribe el poeta colombiano Jose Asuncion Silva--de ellos, el tercero es el universalmente extendido, convertido en himno amoroso en Hispanoamerica hasta la llegada de Pablo Neruda con sus Veinte poemas de amor--. A continuacion se incluye el mencionado Nocturno III:\nUna noche toda llena de perfumes, de murmullos y de musica de alas,\nen que ardian en la sombra nupcial y humeda las luciernagas\na mi lado, lentamente, contra mi cenida toda,\nmuda y palida\nhasta el mas secreto fondo de tus fibras se agitara,\npor los cielos azulosos, infinitos y profundos esparcia su luz\nfina y languida,\ny eran una !y eran una sola sombra larga! !y eran una sola sombra\nllena de las infinitas amarguras y agonias de tu muerte,\ny se oian los ladridos de los perros a la luna,\na la luna palida,\nsenti frio, era el frio que tenian en tu alcoba\n!entre las blancuras niveas\nde las mortuorias sabanas!\nEra el frio del sepulcro, era el frio de la muerte,\nera el frio de la nada ...\n!iba sola por la estepa solitaria!\nY tu sombra esbelta y agil,\ncomo en esa noche llena de perfumes, de murmullos y de musica de\nse acerco y marcho con ella,\nse acerco y marcho con ella ... !Oh las sombras enlazadas!\n!Oh las sombras que se juntan y se buscan en las noches de negruras\nEn el poema se describe un ambiente nocturno, propicio para la pasion amorosa, el momento intimo entre los amantes. Esa noche hiperbolicamente llena--<<toda llena>>--de elementos que solicitan la insercion de los sentidos--murmullos (oido), perfumes (olfato) y musica (oido de nuevo)--sienta los preceptos de la busqueda modernista: la persecucion del ideal, inalcanzable la mayoria de veces. Un modo de saciar esta aspiracion a lo excelso y sublime es la amalgama de facetas artisticas y la confluencia de sentidos. Se busca la elevacion y se huye de la mediocridad. Sin embargo, no es posible asir una porcion de sublimidad, su destino es la inmaterialidad, las alturas.\nEn ese ambiente humedo y ardiente--oximoron que refleja el espiritu contradictorio del modernismo poetico-, una pareja--quiza un matrimonio por la inclusion del adjetivo "nupcial"---se une en la sombra, y esa union no lleva a la felicidad, sino que acentua aun mas la amargura que los dos sienten. El contacto entre los amantes, que deberia conducir a la dicha, desemboca en la tristeza debido a la ausencia del sujeto amado: la muerte los ha separado. La luna llena ilumina la noche, unica companera de una pareja solamente definida por sus sombras, pues el cuerpo inerte del ser amado ya no interesa al sujeto poetico y opta por huir junto a la sombra de su amada--los adjetivos femeninos (<<ti misma>>) permiten deducir que el receptor poetico es una femina-. Ambas sombras avanzan por el elemento terrestre mas desolador y yermo: el polvo, la arena, la nada. En este Nocturno no se evidencia el amor carnal. Se canta a la melancolia que produce la muerte. La ausencia ha borrado los cuerpos y solo las sombras pueden buscarse desesperadamente a la luz de la luna.\nEsta inmaterialidad senalada conecta tambien con las aspiraciones musicales que poseian los poetas. Puesto que se trabaja con el lenguaje, en el Nocturno III Silva otorga musica a sus versos mediante reiteraciones de vocablos, los crescendos en estas repeticiones con la insercion de exclamaciones en el tercer elemento--<<y eran una/ y eran una/ !y eran una sola sombra larga!>>--y las rimas asonantes--<<adoradas-sabanas-nada>>-.\nEn conclusion: el modernismo desea captar el ideal a traves del arte y para hacerlo, el modo empleado es el mas evanescente. La noche se convierte en el momento adecuado para dar rienda suelta a las conexiones espirituales y a la busqueda de la exquisitez mas inasible y misteriosa, la mas bella y, en definitiva, la mas musical.\nA lo largo de este estudio se ha esbozado un panorama del siglo XIX en el que se ha tomado el Nocturno como elemento central en el desarrollo de la sinestesia incipiente. Se ha realizado un recorrido por el ambito musical, pictorico y literario con el fin de mostrar el trasvase entre estos terrenos.\nAl inicio, se presentaba un ambito de trabajo: la conexion entre artes desde el prisma del Nocturno. Tras el recorrido realizado en estas paginas es posible concluir con una respuesta afirmativa ante tal suposicion. El Nocturno se convierte en un termino fetiche para creadores de distintas disciplinas. El termino, de origen musical, se extiende a la pintura y a la literatura con el fin de saciar las aspiraciones de muchos creadores pintores y poetas: alcanzar un arte lo mas proximo al musical. Este deseo se puede ver concretado en la proliferacion de Nocturnos pictoricos y poeticos que, como sucede con los musicales, evocan las caracteristicas de profundidad, elegancia o misterio que se atribuye al ambito de la noche.\nUna variedad de musicos--Field, Chopin, Faure, Satie, Debussy-, pintores--Whistler, Grimshaw, Homer, Meifren--y poetas--Novalis, Gautier, Mendes, Baudelaire, Verlaine, Mallarme, Rimbaud, Dario, Silva--han sido mencionados a lo largo de estas paginas. Todos ellos, junto a todos los ausentes, contribuyen a crear un siglo profuso y de excelsa creatividad donde la busqueda de la obra total no cae en el olvido, sino que se acentua segun finaliza el siglo XIX y comienza el XX. Esta tendencia a la mezcla encuentra su germen en la persecucion de la obra definitiva, la cual ha de abarcar la mayor cantidad de terrenos artisticos y ha de promover la mayor participacion de sentidos. Todos ellos deben fundirse en pos de lograr una experiencia artistica plena. Asi pues, con el Nocturno, la sinestesia entra en el terreno artistico de la mano del ambito musical; un terreno que resultara muy fecundo posteriormente para el estudio de este procedimiento, como se ha expresado al aludir a Scriabin, Rajmaninov o Rimsky-Korsakov. Las conexiones entre sonido y color potenciaran aun mas esta comunion entre ambitos que, con gran naturalidad, desemboca en nuestros dias.\nActualmente, la creciente hibridez que puebla las disciplinas y ambitos de estudio supone el culmen de una tendencia que se inicia con el periodo romantico. Eloy, las conexiones entre ambitos y, especialmente, la emergencia de la imagen como elemento central en la comunicacion diaria muestra la importancia de los estudios comparados. Las relaciones entre vertientes son una de las grandes apuestas en los estudios humanisticos y artisticos, mas no brotan de pronto, sino que hallan su origen en siglos posteriores. Asi se ha querido evidenciar a lo largo de estas paginas.\nAzua, Felix de. "Un nocturno musical". Revista de critica arquitectonica, 11 (2004), < http://upcommons. upc.edu/bitstream/handle/2099/2335/8_13azua.pdf?sequence=l&isAllowed=y> Web. 7 diciembre 2015.\nEinstein, Alfred. La musica en la epoca romantica. Madrid: Alianza, 1986.\nFubini, Enrico. La estetica musical desde la Antiguedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1988.\nGarcia Berrio, Antonio y Teresa Hernandez Fernandez. Ut poesis pictura. Poetica del arte visual. Madrid: Tecnos, 1988.\nGombrich, Ernst H. La historia del arte. Mexico: Diana, 1995.\nLitvak, Lily. "La pintura de la musica. El nocturno en la pintura, la literatura y la musica, 1870-1915". Quintana, 8 (2009).\nMeleero Carrasco, Helena. Sinestesia, bases neuroanatomicas y cognitivas [tesis doctoral], 2015.\nMoreno Perez, Itamar. "La estetica musical de los nocturnos de Chopin". Sinfonia Virtual. Revista de musica clasica y reflexion musical, edicion 24 (2013): 1-7.\nMunoz Arteaga, Valmore. "Friedrich von Hardenberg (Novalis). Los Himnos a la Noche y la poesia romantica". Especulo. Revista de estudios literarios, 25, (2003).\nRattling, Piero. History del piano. Cooper City" Span Press Universitaria, 1997.\nRowland, David. "The nocturne: development of a new style". Chopin, Jim Samson (ed.). Cambridge: Cambridge University Press, 1992.\nSilva, Jose Asuncion. Poesia. De sobremesa. Madrid: Catedra, 2006.\nTanchefort Francoise R. de. Guia de la musica de piano y clavecin. Madrid: Taurus, 1990.\n(1) Conviene realizar una precision en lo que respecta a la figura de Goethe. El poeta aleman se sintio atraido por la musica debido a la irracionalidad de esta, a su perfil demoniaco; sin embargo, su espiritu clasico lo mueve a considerarla inferior a la poesia por simple y carecer de contenido evidente.\n(2) El compositor austriaco se sirvio de dicho vocablo para aludir a una serenata (Moreno Perez, 2013: 2).\n(3) Fue el poeta Ludwig Rellstab el introductor de este titulo y el, ademas, creo varios textos de los lieder de Schubert (Tanchefort, 1990: 113-114).\nEmilia Serrano de Wilson: Entre los salones literarios y los periodicos femeninos.\nLa escritura como refugio y punto de resistencia: Entrevista con Rosa Beltran.