Comprar Camiseta Islandia mundial 2021 2022 baratas\nLa selección de fútbol de Islandia representa a Islandia en el fútbol internacional masculino. El equipo está controlado por la Asociación de Fútbol de Islandia y ha sido miembro de la FIFA desde 1947 y miembro de la UEFA desde 1957. El apodo del equipo es Strákarnir okkar, que significa Our Boys en islandés.\nEl equipo ha tenido éxito en la segunda mitad de la década de 2010. En las rondas de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 2014, Islandia llegó a los playoffs antes de perder ante Croacia. Islandia alcanzó su primer gran torneo, la UEFA Euro 2016 después de una campaña de clasificación que incluyó victorias en casa y fuera de Holanda sobre Holanda.\nLa Primera camiseta Islandia 2021 personalizada es, por supuesto, predominantemente azul (nombre oficial "Electric Blue Lemonade"), combinado con logotipos blancos.Un estampado gráfico cubre la parte delantera de la camiseta. Está inspirado en la espectacularidad de Islandia, así como en la bandera del país, y consta de formas geométricas en azul oscuro que se combinan con líneas verticales rojas.\nBienvenido a nuestra tienda online uniformes de futbol personalizadas, tener la mejor calidad y precios muy atractivos, vistiendo la nueva equipacion Islandia, expresar su apoyo mas grande para equipo.\nCamisetas de Islandia Primera 2018-2019\nCamisetas de Islandia Segunda 2018-2019\nCamisetas de Islandia Ninos Primera 2018-2019\nCamisetas de Islandia Ninos Segunda 2018-2019


ACTUALIZA 1-Depositantes sufren la carga de costos del rescate a Chipre | Noticias - Página Principal | Reuters\n16 de marzo de 2013 / 21:58 / hace 5 años\nACTUALIZA 1-Depositantes sufren la carga de costos del rescate a Chipre\n* Ministros zona euro acuerdan rescate por 10.000 mln euros\n* Impuesto a depósitos bancarios, aplicado una sola vez, recaudaría 6.000 mln euros\n* Lagarde del FMI respalda acuerdo, dice Fondo contribuirá pronto (Amplía información, agrega detalles)\nPor Annika Breidthardt y Robin Emmott y Michele Kambas\nBRUSELAS/NICOSIA, 16 mar (Reuters) - La zona euro alcanzó un acuerdo el sábado para conceder a Chipre un rescate valorado en 10.000 millones de euros (13.000 millones de dólares) pero exigió a los depositantes de sus bancos que renuncien a parte de su dinero para evitar la quiebra, a pesar del riesgo de una fuga de fondos de las entidades financieras.\nChipre se convierte en el quinto país después de Grecia, Irlanda, Portugal y España en acudir a la zona euro para pedir ayuda financiera como resultado de la crisis de deuda del bloque.\nEn un alejamiento radical de los paquetes de ayuda previos, los ministros de la zona euro forzaron a los ahorristas de Chipre, de los cuales casi la mitad se cree que son rusos que no residen en la isla, a pagar hasta un 10 por ciento de sus depósitos para recaudar casi 6.000 millones de euros.\nEl Parlamento tiene previsto reunirse el domingo para votar la medida y la aprobación estaba lejos de ser garantizada.\nLa decisión llevó a los chipriotas a sacar dinero de bancos y cajeros, la mayoría de los cuales estaban vacíos para la tarde, al tiempo que las cooperativas de crédito cerraron sus puertas para evitar que los ahorristas retiraran sus depósitos.\nSe cree que casi la mitad de los depositantes de bancos de Chipre son rusos no residentes, pero la mayoría de las personas que hacía fila el sábado ante los cajeros automáticos parecían ser chipriotas.\nEl presidente Nicos Anastasiades, elegido hace tres semanas con la promesa de negociar rápidamente un rescate, dijo que de rehusarse a los términos habría generado un colapso de los dos mayores bancos del país.\n“El martes (...) habremos escogido entre un escenario catastrófico de bancarrota desordenada o el escenario de un doloroso pero controlado manejo de la crisis”, sostuvo Anastasiades en un comunicado.\nEn varias declaraciones antes de su elección, el mandatario había descartado categóricamente la idea de recortar los ahorros de los depositantes.\n“Mi primera reacción fue de shock”, dijo Nicholas Papadopoulos, jefe del comité de Asuntos Financieros del Parlamento.\n“Esta decisión es mucho peor de lo que esperaba y lo contrario a lo que el Gobierno nos había asegurado hasta ayer mismo por la noche”, declaró a Reuters, sin especificar si respaldaría o no la medida o si pensaba que sería aprobada.\nPapadopoulos es vicepresidente del Partido Democrático, un socio de la coalición en el Gobierno cuyo apoyo en el Parlamento será crucial para aprobar la medida condicionada al rescate.\nSe espera que el Parlamento se reúna a las 1600 GMT del domingo para discutir una ley de emergencia. Sin la aprobación legislativa, el recorte no podrá aplicarse.\n“UN ROBO, DE FORMA SENCILLA Y SIMPLE”\nEl rescate fue menor de lo previsto inicialmente y principalmente se necesita para recapitalizar los bancos chipriotas que fueron afectados por una reestructuración de la deuda soberana de Grecia.\nEl impuesto a los ahorros - un 9,9 por ciento sobre depósitos que superan los 100.000 euros y de 6,7 por ciento cualquier suma menor - se empezaría a aplicar el martes luego del un feriado el lunes.\nA fin de evitar fugas de capitales, Chipre tomó medidas de inmediato para impedir transferencias electrónicas de dinero durante el fin de semana.\nEn un punto de retiro de dinero en la capital Nicosia, una pareja de jubilados dijo que había visitado varios cajeros automáticos sin éxito. “Estamos intentando sacar todo lo que podemos”, afirmó uno de ellos a Reuters.\n“Estoy extremadamente furioso. Trabajé años para tener el dinero y ahora lo estoy perdiendo por decisión de los holandeses y los alemanes”, dijo el británico-chipriota Andy Georgiou, de 54 años, que volvió a Chipre a mediados de 2012 con sus ahorros.\n“Se llama a Sicilia la isla de la mafia. Esto no es Sicilia, es Chipre. Esto es un robo, en forma simple y sencilla”, dijo un jubilado.\nTERMINOS SIN PRECEDENTES\nEste tipo de impuestos rompen el tabú de afectar a los depositantes bancarios con pérdidas, pero Dijsselbloem dijo que de otro modo no hubiera sido posible salvar al sector financiero, cuyo tamaño equivale a alrededor de ocho veces al de la economía.\nLlevó a España, considerado el próximo país que podría pedir un rescate como Estado soberano apoyándose en la promesa del Banco Central Europeo de hacer lo necesario por sostener al euro, a negar que los ahorristas de otros países están bajo riesgo de ser penalizados de forma similar.\n“La situación de Chipre y este acuerdo no pueden ser extrapolados a ningún otro país de la zona euro”, sostuvo el sábado una fuente del Ministerio de Economía de España.\nEn Bruselas, el ministro de Finanzas holandés, Jeroen Dijsselbloem, dijo que de otra forma no habría sido posible salvar al sector financiero de Chipre que, en comparación con la producción nacional económica, es dos veces más grande que el promedio de la UE.\n“Como es una contribución a la estabilidad financiera de Chipre, parece justo pedir una contribución de todos los tenedores de depósitos”, sostuvo Dijsselbloem, quien dirigió el encuentro en Bruselas, a los periodistas.\nChipre, con un producto interno bruto de tan solo el 0,2 por ciento de la producción total del bloque, pidió asistencia financiera en junio pasado pero las negociaciones se estancaron por la complejidad del acuerdo y la reticencia del presidente anterior de la isla para firmar.\nMoscú, que tiene estrechos lazos con Nicosia, probablemente ayude por medio de la extensión de un acuerdo de 2.500 millones de euros que ya hizo a Chipre por cinco años al 2021, y reduciendo la tasa de interés.\nDijsselbloem dijo que bajo el programa, la deuda de la isla bajaría al 100 por ciento del producto económico hacia el 2020.\nA cambio de préstamos de emergencia, Chipre también aceptó incrementar su impuesto corporativo en 2,5 puntos porcentuales a 12,5 por ciento. Esto debería incrementar la recaudación de la isla, limitando el tamaño del préstamo necesario de la zona euro y manteniendo contenida la deuda pública. (Reporte adicional de Julien Ponthus y Michele Kambas; escrito por Robin Emmott y John O‘Donnell. Editado en español por Marion Giraldo/Gabriel Burin)


'La Vida de Gotti: Mafia y familia' llega a A&E\n‘La Vida de Gotti: Mafia y familia’ llega a A&E\nEn cuatro capítulos conocerás la vida del mafioso americano John Gotti\npor Editor Principal 21/11/2020 21/11/2020\nBajo el sello de Biography, el segmento que destaca a las personalidades y eventos de interés periodístico con puntos de vista convincentes y sorprendentes, y que continua siendo una fuente concreta y definida de algunas de las producciones sobre historias reales más exitosas de nuestro tiempo, el canal A&E estrena esta miniserie documental que profundiza en la relación padre e hijo, dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero de lo que podría ser la última de las grandes dinastías mafiosas.\nEl estreno de la serie será este Lunes 23 de noviembre a las 10:10pm (hora de Colombia) e irá hasta el jueves 26. Una buena excusa para terminar el día con una historia que solo puede ocurrir en la gran New York.\nJohn Gotti Jr. attends Manhattan Federal Court for a hearing concerning subpoenas delivered to witnesses who testified in his defense. Gotti is to face his third trial on charges of racketeering and the kidnapping of radio show host Curtis Sliwa in July.\nA&E se complace en anunciar el regreso en el mes de noviembre del reconocido bloque “Biography” sobre biografías de destacadas personas y personalidades y, de la mano de este ciclo, A&E estrena el próximo lunes 23 de noviembre la miniserie LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA, un relato de primera mano proporcionado por el propio hijo del jefe de la familia criminal Gambino, John Gotti Jr., donde confiesa, en su entrevista más larga frente a cámara, todo sobre su relación con su padre y qué significa ser el heredero de una de las más grandes dinastías de la mafia.\nEsta miniserie documental de cuatro partes está respaldada por documentos penales oficiales, fotografías personales del archivo de la familia Gotti y entrevistas con conocidos, expertos, investigadores y jueces allegados a la familia y a los casos en los que el líder criminal estuvo involucrado. LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es una historia completa de padre e hijo, de dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, con el propio John Gotti Jr. dando una entrevista a cámara, la más extensa que brindó hasta la fecha.\nEste relato emocional de primera mano proporcionado por el Gotti Jr. es un evento documental de cuatro noches, del lunes 23 al jueves 26 de noviembre, que cuenta la historia de la legendaria familia criminal Gambino a través de la relación íntima y complicada entre John Gotti Sr. y su hijo, John Gotti Jr., quien ascendió en las filas de la familia criminal Gambino y presuntamente reemplazó a su padre como jefe cuando el «Dapper Don» fue condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional en el año 1992.\nLa columna vertebral narrativa del documental son segmentos nunca vistos de un video de 90 minutos de la última visita entre un moribundo John Gotti Sr. y su hijo en el Centro Médico de los Estados Unidos para Prisioneros Federales en Springfield, Missouri. Fue durante esta reunión que John Gotti Jr. le pidió a su padre su bendición para dar los pasos sin precedentes de abandonar lo que podría haber sido una de las últimas dinastías mafiosas más importantes. Así, Gotti Jr. explica cómo fue su decisión de abrirse de la mafia y comunicárselo a su padre, rechazando una tradición familiar que parecía ser irrefutable. “Visité a mi padre en la cárcel, en Springfield, Missouri, mientras luchaba contra el cáncer y estaba en una etapa avanzada. En ese momento, en esa reunión, tuvimos una discusión, porque le dije que quería seguir adelante, que quería seguir adelante con mi vida”, explica Gotti Jr.\nLos otros participantes de la entrevista incluyen a los hijos de John Gotti Sr., Peter Gotti y Angel Gotti; la jueza jubilada del Tribunal de Distrito de EE. UU. Shira Scheindlin; El “soldado” de la familia Colombo y autor de “La vida” Larry Mazza; ex F.B.I. los agentes Bruce Mouw, Louis Digregorio y Jim Abbott; el exjefe de la Fuerza de Huelga contra el Crimen Organizado federal Ed McDonald; los abogados de defensa criminal Bruce Cutler, Jeffrey Lichtman y Charlie Carnesi y el abogado de defensa criminal y derechos civiles Ron Kuby.\nLA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es el primero de los especiales de Biography que presentará A&E en el regreso del ciclo a la pantalla en Latinoamérica. El próximo lunes 30 de noviembre, y en una maratón semanal, la marca presentará “¿Quién mató a Tupac?«, serie de seis episodios centrada en la investigación, 24 años después de la muerte del prolífico e influyente rapero y actor Tupac Shakur.\nBiography, que actualmente a través de su sitio web Biography.com y ahora nuevamente por A&E muestra las historias más apasionantes, sorprendentes y fascinantes sobre destacadas personalidades y brinda la oportunidad de conocer una gran variedad de perfiles, presentados con profundidad y exactitud, continúa siendo la fuente digital principal de historias reales sobre personas que importan.\nJohn Gotti: ¿Por qué la clase trabajadora amaba tanto al mafioso?\n“Para mucha gente de la clase trabajadora, siempre hay algún tipo de afinidad con el tipo pícaro que está derrotando al sistema, que se lo pasa en grande”, cuenta Murray Weiss, un periodista veterano que ha cubierto el crimen organizado durante más de 30 años, que forma parte de CBS News y que también es uno de los entrevistados para esta serie sobre John Gotti.\nMurray cuenta por qué la gente de la clase trabajadora amaba a John Gotti, cómo ha cambiado la mafia desde la década de 1980 y cómo fue para John Gotti Jr. dejar la mafia. “Junior no era muy querido. No era tan agradable como ahora. Lanzó todo su peso basándose en quién era su padre. Fue ungido por su padre para tener poder dentro de la familia y mucha gente lo resintió. Hizo cosas que le trajeron problemas a sí mismo, que ofendieron a la gente dentro de la mafia, que trajeron problemas a la mafia”, describe Murray\nPero “John Gotti era muy querido por su comunidad. Para ellos era una especie de héroe y los trataba muy bien. Casi diría que era un vecino estupendo en muchos aspectos; también tenía una mentalidad brillante en las relaciones públicas”, explica Murray. “Era un chico carismático, estaba muy ahí fuera, era un hombre muy guapo y bien parecido. Venía de un entorno muy duro y duro, por lo que nadie lo vio como un elitista que heredó una posición elevada en el crimen organizado de un padre o un familiar. Luchó para salir de circunstancias desesperadamente pobres cuando creció, así que, en ese nivel, tipos trabajadores como él”.\nEn la década de 1980, el «Dapper Don» era conocido por evitar el tiempo en prisión tanto como por sus llamativos trajes y grandes fiestas en el vecindario. Siempre que golpeara al gobierno cada vez que lo arrestaban, John Gotti solo mejoraba su imagen. Aunque, en última instancia, tener un perfil tan alto, lo que no era característico de las personas de la mafia, lo llevó a su ruina”, explica Murray.\nPero su participación en el crimen organizado finalmente llegó a su fin el 2 de abril de 1992, cuando fue declarado culpable de 13 cargos de crimen organizado y asesinato. Gotti fue condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional y murió 10 años después de cáncer de garganta.\n“Ser John Gotti era parte de lo que era: el gran jefe, el tipo poderoso. Él era el jefe de una familia criminal, estaba ahí fuera, era muy público. Y muchas de esas cosas, la gente gravitó. Todo el atractivo de la mafia para la clase trabajadora, o para la gente en general, se suma a ello: es una sociedad secreta. Son un grupo de personas que, a diferencia de la clase trabajadora, tienen su propio horario. Se guardan para sí mismos, tienen amigos, salen cuando quieren, tienen dinero para gastar, algunos tienen mujeres al margen, tienen mucho poder, poder secreto, poder real, tienen el poder de controlar cosas, lo que hicieron en esa época. La mano de la mafia en Nueva York era increíblemente amplia y virtualmente controlaba vastas industrias y partes de la ciudad de Nueva York, de formas ocultas y no tan ocultas.\n“A diferencia de la mayoría de los otros jefes de la mafia, John Gotti salió a la luz pública. Adquirió una vida enorme desde el punto de vista de la persona pública. Comenzó a adornar las portadas de revistas. Era un personaje atractivo. Llevaba trajes de 3.000 dólares, ¡y eso fue en la década de 1980! Era un tipo llamativo, descarado, que se mostraba impune, al estilo John Dillinger, Al Capone”.\nLA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA explora la complicada relación entre John Gotti y su hijo, John Gotti Jr., quien supuestamente reemplazó a su padre como jefe del crimen de Gambino cuando el mayor de los Gotti fue a prisión. Pero «Junior» afirma que ahora está fuera de la mafia y, en esta miniserie, explica lo difícil que fue conseguir la bendición de su padre para dejar atrás su vida criminal.\n04/06/2011 – MANDATORY CREDIT : Staten Island Advance PhotoRaymond Taylor, then an NYPD detective, collars future crime boss John Gotti in the 1974 slaying of James McBratney of West Brighton. While Gotti descended into ignominy, Mr. Taylor went on to a second career as proprietor of the Claddagh Gift Shop on Forest Avenue and distinction as Staten Island’s pre-eminent Irishman. The lifelong Islander, renowned for his philanthropy, died Monday in Staten Island University Hospital, Ocean Breeze.12/19/2004 – Carannante and his camera come face-to-face with mob boss John Gotti, who is led into the 122nd Precinct on June 4, 1974. The Dapper Don was arrested and charged in the murder of a West Brighton man. 2/15/2004 June 4, 1974: Mob boss John Gotti, left, arrested in the murder of James McBratney 6/11/2002 June 4, 1974: John Gotti, left, arrested in the murder of James McBratney of West Brighton, is escorted into the 122 Precinct stationhouse by Detective Raymond Taylor. June 4, 1974 … photo by Tony Carannante…. John Gotti, left, charged with the murder of a West Brighton man.. James McBratney ..is led to the desk in the New dorp stationhouse by Detective Raymond Taylor mob mafia Millennium Project ray taylorZAFF\nPuedes leer: Canales de TV darán bienvenida a Disney+ con un increíble especial\nJohn Gotti, también conocido como ‘The Teflon Don’ y ‘The Dapper Don’, fue un líder del crimen organizado que se convirtió en el jefe de la familia Gambino.\nEl infame criminal y jefe del crimen John Gotti nació el 27 de octubre de 1940 en el sur del Bronx, Nueva York. La madre, Fannie y el padre, J. Joseph Gotti, eran inmigrantes italianos. Gotti era el quinto de 13 hijos de una familia cuyo único ingreso provenía del impredecible trabajo de su padre como jornalero. Gotti y su familia se mudaron con frecuencia antes de establecerse en East New York, un área conocida en ese momento por su actividad de pandillas.\nEl jefe del crimen, John Gotti, enfrentaría enfrentamientos con la ley varias veces, incluida una pena de prisión de cuatro años por homicidio, antes de convertirse en el jefe de la familia del crimen Gambino. Apodado «Teflon Don» por su capacidad para permanecer libre, Gotti finalmente fue condenado por múltiples cargos criminales y sentenciado a cadena perpetua. Murió el 10 de junio de 2002.\nEsposa de John Gotti\nEl 6 de marzo de 1962, Gotti se casó con Victoria DiGiorgio, de 17 años. En el momento de su matrimonio, DiGiorgio ya había dado a luz a su primera hija, Angela, y estaba embarazada del segundo. En los primeros años de su matrimonio, la pareja luchó constantemente y se separó en numerosas ocasiones. Gotti probó brevemente trabajos legítimos por el bien de su familia: primero, como prensador en una fábrica de abrigos y luego como asistente de un camionero.\nSin embargo, su vida libre de delitos fue breve y Gotti fue encarcelado dos veces en 1966. Cuando él y su familia se mudaron al Ozone Park en Queens, Nueva York, el criminal en ciernes se convirtió rápidamente en un actor importante en el equipo de secuestro de Gambino. En 1968, Gotti cumplió su primera sentencia importante cuando el FBI lo acusó a él y a sus dos cómplices de cometer robos de carga cerca del aeropuerto John F. Kennedy. Los tres hombres fueron declarados culpables de secuestro y condenados a tres años de prisión.\nBergin Hunt y Fish Club\nMientras Gotti cumplía su condena, el equipo de Fatico se mudó del este de Nueva York a una tienda cerca de la casa de Gotti en Queens. La sede del grupo se disfrazó como una organización sin fines de lucro llamada Bergin Hunt and Fish Club. Después de su liberación de la prisión en 1971, Gotti fue designado como líder temporal de la banda de Fatico, mientras que el capitán enfrentó cargos por usurpación de préstamos.\nPrimer asesinato: Jimmy McBratney\nEn mayo de 1973, mientras Gotti era capitán de la tripulación de Fatico, cometió su primer asesinato: la muerte a tiros de Jimmy McBratney, un pandillero rival que secuestró y asesinó a un miembro de la familia Gambino. Gotti fue enviado para vengarse, pero fue menos que discreto, dejando múltiples testigos en la escena del crimen. Gotti fue arrestado en 1974 después de que varios transeúntes lo identificaran en una serie de fotografías. En su juicio, tres años después, Gotti llegó a un acuerdo con el tribunal. A cambio de una declaración de intento de homicidio, cumplió solo cuatro años de prisión.\nEn 1976, murió el jefe de la familia Gambino, Carlo Gambino. Gambino decidió dejar a su cuñado Paul Castellano a cargo de la familia. En un gesto de buena voluntad, Castellano permitió que Dellacroce siguiera siendo el subjefe de la familia, dándole el control sobre 10 de los 23 equipos de Gambino. Cuando Gotti regresó de la prisión en 1977, Dellacroce ascendió al mafioso a capitán de la tripulación de Bergin.\nMuerte de Frank Gotti\nPuedes leer: «Candice Renoir», la exitosa serie francesa llega a Latinoamérica por AXN\nJohn Gotti Jr. fue apodado «Junior» porque compartía el nombre de pila de su padre. Junior presuntamente se desempeñó como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre, John Gotti, estaba en prisión. En 1999 se declaró culpable de delitos de extorsión y estuvo encarcelado hasta 2005. En 2008 fue acusado en relación con el asesinato de tres hombres.\nEl empresario y mafioso John Angelo Gotti nació el 14 de febrero de 1964 en Queens, Nueva York, hijo de John Gotti y Victoria DiGiorgio. Su padre era italoamericano. Fue apodado «Junior» Gotti ya que compartió el nombre de pila de su padre.\nEtiquetado: Biography, Canal A&E, John Gotti Jr.\n«Qué desgracia tan infinita» de Diego Trujillo se verá virtualmente en el Teatro Nacional


La KNX Association International anuncia Award 2008. - CASADOMO\nLa KNX Association International anuncia Award 2008.\nCompartir: Publicado: 27 Dec 2007\nLa KNX Association International anuncia la apertura del plazo para la participación en KNX Award 2008 junto con la Feria light&building 2008 en Frankfurt. KNX Award 2008 reconocerá a los mejores proyectos que van por delante en el mercado de la automatización de casas y edificios en innovación y éxito. Las candidaturas son bienvenidas desde cualquier parte del Mundo y serán divididas en seis categorías. Categoría Internacional Categoría NacionalCategoría de Publicidad Categoría Eficiencia Energética Categoría Joven Categoría EspecialLos “KNX Award 2008“ tendrán lugar partiendo del principio básico de la industria. Para la KNX Association los candidatos satisfactorios no son elegidos por su tamaño o su volumen sino por: La multitud de funcionalidades, La flexibilidad y escalabilidad, El nivel de automatización y la complejidad de la instalación, La facilidad de uso para el usuario y la aceptación de éste, El convencimiento para el cliente La integración de diferentes productos de distintos fabricantes. Los proyectos ganadores serán premiados con 1.000 € por categoría. Además, los ganadores recibirán el deseado trofeo KNX. El jurado estará constituido por expertos del mundo KNX y la KNX Association. La KNX Association y el jurado podrían solicitar información adicional de los participantes para analizar los proyectos más en detalle si fuera considerado necesario. Los premios serán otorgados sobre seis categorías. La fecha límite para entregar la documentación completa es el viernes, 29 de febrero de 2008. El material podrá ser matasellado con dicha fecha. El jurado evaluará el material entregado en marzo de 2008. Los 5 clasificados de cada categoría serán informados inmediatamente al finalizar el encuentro del jurado. La ceremonia de entrega de premios se realizará el día 8 de Abril de 2008 a las 11:00 en el stand de la KNX Association situado en la entrada 8.0, stand F98 de la feria “Light + Building” en Frankfurt. EMPRESAS RELACIONADAS KNX España


Cuando la recuerdo -pues ella forma parte de mis recuerdos, de mis seres queridos/odiados de lejos- la siento como algo inaccesible, imposible, como una garza, como un cisne, como una jirafa para un patito.\nLa recuerdo muy alta, pero posiblemente como mi memoria es de infancia por eso la vea muy alta, vestida de negro y con un collar de perlas blancas alrededor de su cuello de garza. Trataba de hablar "fino", como las gentes del país que la había acogido como emigrante, diciendo las palabras mal en su "idioma" y en el nuestro, pero queriendo quedar como triunfadora en el extranjero.\nSu marido era bajito y redondo, creo que le llegaba por el hombro. Tal vez eran iguales de estatura, pero cuando un hombre bajito y redondo está con una mujer alta y delgada, aunque sea de su estatura, siempre parece más bajo, más redondo, menos todo, lo parece aunque no lo sea. Rememoro por los mensajes que mi madre me transmitía al hablarme de ella: que era mordaz, cotilla, callejera, caprichosa, pero sobre todo altiva. Para mí estaba en la montaña más alta, en el lugar más lejano, emocionalmente ausente. Ella huía de mí, huía de mis llantos, de mis exigencias. Se escondía por las callejuelas del pueblo pesquero para no encontrarme y por eso seguía siendo altiva. Eso me decía mi madre, que huía de mí y de mi hermano, que no nos quería cuidar nunca, que se resistía a darnos su compañía de princesa.\nRecuerdo la frase que me enseñó para familiarizarme con la sorpresa:\nYo con mi cara de asombro, esperando la magia de lo desconocido, le contestaba:\n-Que tu culo huele a rosa.\nMenos mal que no sólo su culo de princesa olía a rosa, yo, aunque plebeya, era también portadora de gases florales como su noble estirpe.\nElla era mi tía.\nEtiquetas: garza orgullo


Rojas «La camisa amarilla no pesa» – CRCICLISMO\nRojas «La camisa amarilla no pesa»\nRojas asume la responsabilidad junto con su equipo de defender de buena forma y hasta el final el liderato, sin preocuparle que la vuelta este empezando.\n«La camisa amarilla no pesa, estamos preparados para defender la camiseta, vamos a darlo todo y se que a nadie le va a pesar ponerle el pecho a la briza cualquier día que venga», dijo muy seguro Rojas.\n«Las circunstancias de carrera se nos presentaron bastante bien, vimos que nos favorecía y así lo hicimos, cuando se nos presenta la oportunidad las aprovechamos», señalo Rojas.\nRojas aprovechó para dedicar la carrera a su abuelo que falleció anoche, y también a su papá en señal de apoyo.\n«Este triunfo es importantísimo para mi, ya que estaba prácticamente parado hace dos meses y medio, gracias a dios me discipline muy bien, entrene fuerte, y quería llegar mejor en la Vuelta a San Carlos», finalizó «El Rey» como se le conoce a este pedalista.


Encuentran vehículos robados en la búsqueda de más fosas clandestinas - A calzón quitado\nEncuentran vehículos robados en la búsqueda de más fosas clandestinas\nMar 11, 2021 por Tlajo21\ten Qué sucede en Tlajo\nSe reportaron olores raros en una propiedad que pertenece a la colonia La Alameda en Tlajomulco y al acudir las autoridades, no encontraron fosas pero si vehículos robados.\nImagen cortesía de CuartoOscuro\nEl miércoles pasado, se inició la investigación por parte de la Fiscalía Especial de Personas Desaparecidas (FEPD) en una finca ubicada en la colonia La Alameda en Tlajomulco, debido al alto índice de fosas clandestinas que se han estado encontrando en estos últimos meses. Al concluir la investigación, el fiscal de Jalisco, Gerardo Octavio Solis Gómez descartó la presencia de personas inhumadas en dicha finca.\nLos vecinos de la zona habían levantado el reporte debido a que se habían dado cuenta de que de la propiedad se emanaban olores fétidos que suponían, provenía de alguna fosa clandestina y con lo cual se hizo el registro de los reportes que más tarde procederían con una orden de cateo producto de una denuncia de desaparición de una persona.\nAl investigar el lugar, los agentes ministeriales encontraron 6 vehículos de los cuales 2 tenían reporte de robo, también se encontraron 5 motocicletas, 5 matrículas de automóvil y diversos indicios que serán analizados por peritos forenses.\nAl lugar se presentaron policías estatales, policías investigadores y binomios caninos, pero se descartó al final que hubiera presencia de fosas clandestinas.\nArtículo cortesía de El DiarioNTR. Leer artículo original aquí.\nEtiquetado con: fosas, investigación, Policía, Robos, vehículos


Inquietudes y comentarios acerca de la locura de Hamlet, por María Méndez Peña\nMaría Méndez Peña lunes 25 de febrero de 2019\nEn su bullir mental Hamlet nos muestra una inteligencia singular y espectacular aunque, a semejanza del fantasma, no puede comunicarse con nadie. En la fotografía, Laurence Olivier como Hamlet en el film de 1948 dirigido por él mismo.\n¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Qué noble por su razón, cuán infinito en facultades, en su forma y movimiento en sus acciones, qué parecido a un ángel en su inteligencia, qué semejante a un dios!\nShakespeare. Hamlet, II-2.\nUna primera cuestión apunta directamente a Hamlet, ¿él se vuelve loco? ¿Finge estar loco? ¿O juega a hacerse el loco? Al seguir esas manifestaciones se presenta una segunda que atañe al conjunto de la obra: ¿es posible avizorar algunas de las evoluciones dramáticas del personaje?\nSobre la primera interrogante numerosos estudiosos admiten que Hamlet finge estar loco. Esta interpretación no despeja el asunto, antes bien lo amplía pues hemos de atenernos e inquietarnos por aquello que Shakespeare traza y maneja como locura. Se trata pues de un problema que aviva múltiples interpretaciones provisionales.\nShakespeare reviste con un ingenio y una fertilidad mental avasallante a Hamlet. De manera magistral, también al fingir Hamlet se permite una mayor y mejor libertad.\nRecordemos otro personaje de quien la locura se apodera, ¿o es más bien la vejez ? Es el rey Lear, en quien la locura y la vejez se refuerzan. Las palabras más dolorosas que quizás Shakespeare escribió son aquellas de Lear ante el cadáver de su hija Cordelia: “¿Por qué un perro, un caballo, una rata, tienen vida y tú ni un suspiro? Ya no volverás. Nunca, nunca, nunca”. Ambos personajes manifiestan demencia como rasgo común pero con distintas evoluciones. Lear en medio de su tragedia doméstica se niega a enloquecer, en cambio Hamlet echa mano a los desbordados y extraordinarios artilugios que le proveen el ingenio y la imaginación. Ambos también sufren las recias ofensivas de la familia aunque igual ellos las propician o desatan. Son profundos los conflictos de padres a hijas, entre hijos y madres, laberintos multiplicados por las dudas de la paternidad. Este es un tema que da para reflexionar pues es un vasto universal.\nDecimos interpretaciones provisionales porque a la vuelta de una nueva lectura o dentro de unos años podemos tropezarnos con otros tonos en las manifestaciones de la locura, o podemos reencontrar más lecciones al recordar ambos personajes luciendo otras etapas cambiantes.\n¿Se trata de un ardid dramático de Shakespeare? ¿O es un ardid de Hamlet para cubrir y manejar su colapso y su postración psíquica? En razón, primero por la muerte de su padre, segundo por las debilidades de su madre y tercero por las revelaciones de un fantasma que con voz de rey le revela acerca de un asesinato y un incesto en la corte de Dinamarca. Ambos, asesinato e incesto, corroen el alma y la mente de Hamlet.\nAnte estos tres eventos, amarrados uno al otro, Hamlet pierde el control de sí mismo. No se trata sólo de voces y palabras, sino de hechos: él pierde lo más querido, al padre por la muerte física, y arroja de su mente y corazón a su madre con reproches y desprecios. Es una locura en tanto conmoción vivida de manera dolorosa y vívida. Así Shakespeare reviste con un ingenio y una fertilidad mental avasallante a Hamlet. De manera magistral, también al fingir Hamlet se permite una mayor y mejor libertad. Él afirma al final del primer acto: “Uno puede sonreír y sonreír y ser un bellaco… Quizás en lo sucesivo juzgue oportuno afectar unas maneras estrafalarias” (I, 5).\nSí, ciertamente hemos de pensar que es una especie de resabiada locura. Es nuestra tesis en estas páginas para preguntarnos acerca de las cambiantes mudanzas de Hamlet. Shakespeare hace de él una conciencia abrasiva que bulle, arrasa y arrastra a todos los demás personajes de la obra. Asimismo se percibe el aire misterioso y denso en el que transita Shakespeare para desplegar las posibilidades dramáticas que alcanzan los colapsos mentales de un ser y para abrir niveles en la creación de las realidades múltiples a partir de unos sustentos más allá de la normalidad común y cotidiana. Con el telón de fondo de las realidades múltiples dos genios siguen prevaleciendo, Cervantes y Shakespeare. Ellos cimentaron y levantaron bases en la cultura occidental.1\nSe trata pues de un juego en su doble acepción: una locura fingida pero también una locura vivida como quiebra de lo más recio en un ser. Hamlet expresa sus temores ante la posibilidad de perder el juicio luego de la escena con el fantasma: “…mientras la memoria tenga asiento en esta confusa cabeza” (I, 5). Más adelante se dice a sí mismo: “…me van a volver loco de veras y estoy a punto de estallar” (III, 2). El origen de esa doble acepción, locura real y fingida, se encuentra en el temor de perder el sano juicio y en el manejo de unas maneras afectadas para resguardarse de los continuos ataques de Claudio y la vigilancia de Polonio. Ante sus dos enemigos, Hamlet da rienda suelta a su juego: “Vuelvo a hacerme el loco” (III, 2).\nSiempre hemos de estar pendientes del desconcierto que Hamlet causa e incluso en el tono de su burla cuando afirma que ha perdido el juicio.\nAl finalizar el acto II con la llegada de los cómicos, Hamlet planea atrapar al culpable. “Al trabajo, cerebro mío”, se dice, y se repite a sí mismo con sarcasmo que tiene la mente enferma, si bien la evolución de su ingenio y su alma muestran lo contrario. En relación con Claudio se dice: “Aunque el homicidio no tenga lengua, puede hablar por medios más prodigiosos” (II, 2). Y respecto a los actores le advierte a Polonio que los atienda bien, “pues ellos son el compendio y la breve crónica de los tiempos, y más os valdría un epitafio para después de muerto que sus maliciosos epítetos durante vuestra vida” (II, 2).\nTres veces, después de la escena con el fantasma, da Hamlet muestras de perder el control de sí mismo. Detectamos que esos tres momentos aparecen con ocasión de su cercanía y relación con Ofelia, si bien al respecto sólo cabe señalar comentarios puntuales: la primera vez, cuando Ofelia narra a su padre el extraño comportamiento de Hamlet (II, 1); la segunda vez en su encuentro con ella en la primera escena del tercer acto enseguida del monólogo “ser o no ser” (III, 1); por último, en la escena del cementerio ante el cadáver de ella.\nEsas tres perturbaciones aparecen aunadas a la melancolía y mezcladas con la decepción y la burla; guiadas por el rayo de una inteligencia asediada por el hastío ante la vida (primer monólogo); próximas a un examen acerca del suicidio, el sentido de la vida y las desgracias humanas (segundo monólogo). Esas posturas, Shakespeare las combina con fino discernimiento en los diálogos con los otros cortesanos. Siempre hemos de estar pendientes del desconcierto que Hamlet causa e incluso en el tono de su burla cuando afirma que ha perdido el juicio. Al respecto hay tres pasajes en el acto II: “Nada hay bueno ni malo si el pensamiento no lo hace tal” (II, 2); más adelante: “Vamos a la corte, francamente no está mi cabeza para cavilar” (II, 2); luego, hablando consigo mismo se dice: “…sólo estoy loco con el noroeste” (II, 2).\n¿Y cómo ven los otros personajes la locura de Hamlet? Ellos la interpretan de manera múltiple y según los vínculos de él con cada uno. Para Ofelia es verdadera locura que viene secando su juventud y vida. Polonio se imagina que es locura de amor y por amor desvaría, “que está loco es cierto, es cierto que es una lástima y es una lástima que sea cierto” (II, 2). ¿Cómo ve Guildenstern a Hamlet? Ve en él una locura fingida… “con artera habilidad evade todo intento de obligarlo a hablar de su verdadero estado” (III, 1).\nClaudio, cabal enemigo, ve a Hamlet desde diferentes etapas y lo vigila pero igual le teme. Primero piensa que está trastornado sin saber la causa y pide a Guildenstern y Rosencrantz: “Si no pueden mediante rodeos, saber por qué asume ese trastorno mental perturbado” (III, 1). Más aun, mediante la representación de los cómicos, esa especie de jaque mate al rey, Claudio siente descubierto su crimen y entonces tilda a Hamlet de loco: “No lo quiero, no hay seguridad para nuestra persona dejando rondar su demencia” (III, 3). Durante esa doble representación, vale decir, el teatro dentro del teatro, que los cómicos junto con Hamlet han acordado con precaución e intriga, él con ironía, le comenta a Claudio: “Todo es broma, veneno de broma, absolutamente inofensivo” (III, 2).\nPara la madre de Hamlet se trata de alucinaciones. Es así hasta cierto momento y clímax de la obra cuando Hamlet, en la violenta escena de la alcoba, le dice: “¡Cesad de retorceros las manos y dejad que yo os retuerza el corazón!” (III, 4). Esta escena, con la respuesta de la reina, “¡Oh, Hamlet! No digas más, me haces volver los ojos alma adentro” (III, 4), constituye la clave para comprender las mudanzas dramáticas y la evolución del alma y la mente de Hamlet. Es tal el avasallamiento que él ejerce desde ese momento sobre ella que la impulsa a pronunciar otra frase, tal vez la más recia y honda en la obra: “¡Oh, Hamlet! Has partido en dos mi corazón”.\nAl lograr semejante transformación en ella, Hamlet recupera su equilibrio y comienza andar los peldaños del meticuloso plan que se ha propuesto. Él ha logrado inculcarle algo temido por los hombres, en distintas épocas, algo que trasmiten y enseñan las antiguas tragedias griegas: la introspección. Mediante ésta se devela una extrañeza y una familiaridad, rasgos ínsitos en las tragedias de Shakespeare, quien inventó la ironía emotiva y la ambivalencia cognitiva.2\nA partir del encuentro entre Hamlet y la reina se asoma la otra interrogante que inicialmente mencionamos en cuanto a las evoluciones dramáticas, cuyo despliegue comienza a desbordarse luego de ese altercado. Aquí hemos de intercalar un asunto que no se aclara en ningún momento y al cabo resulta crucial: si ella sabía o no que Claudio había asesinado a su esposo, al viejo Hamlet. Cuando Claudio confiesa su crimen no lo hace delante de su esposa pues más bien habla para sí mismo y en sus aposentos, en un intento (fallido) de lavar su conciencia. Claudio, tan falso en todo cuanto dice, habla con mucha ternura hacia su esposa y de sus sentimientos hacia ella. A la par, Hamlet percibe que el vínculo profundo entre su madre y el tío estriba en una intensa atracción sexual. Él llega a decirle a su madre: “A vuestros años, el tumulto de la sangre está domesticado”. Porque la imagen del lecho real con sábanas sucias y enlodadas a él le obsesiona tanto como la visión fantasmal de su padre. A Hamlet le corroen alma y mente esas dos filosas aristas: el asesinato y el incesto.\nShakespeare inventó la psicología humana y Freud después meditó y escribió las teorías de esa psicología.\nA partir de entonces es otra la evolución dramática en la obra, se entretejen otras pasarelas entre los personajes y se desatan nuevas pulsiones. Hamlet muestra otra complejidad psíquica una vez que corrobora las acusaciones del fantasma y rompe el triángulo de fuerzas concentradas entre Claudio, Polonio y su madre. Por tanto, él ya no requiere los resguardos de la locura fingida.\nAhora bien, ese enorme giro está asociado a ciertas mudanzas en los esquemas mentales y luce enlazado a las invocaciones irreligiosas que cierran la escena 2 del tercer acto: “He aquí la hora de los hechizos nocturnos, cuando bostezan las tumbas…”.\nHasta aquí tenemos que Hamlet fingía locura para protegerse de Claudio, su enemigo, y éste aparentaba aceptar la locura de Hamlet para intentar adelantar sus propias ventajas. Aun así, las dobles facetas y posturas de Hamlet son arteras, rápidas y avasallantes, y han venido poco a poco removiendo a todos los personajes con sus pasiones y defectos, sus lealtades y debilidades. Por ello, Shakespeare y Hamlet zarandean hasta la náusea o hasta la muerte al resto de los seres en Elsinore, exceptuando a Horacio, a quien Hamlet tiene en el centro de su corazón.\nHamlet se mueve en dos planos con dos manifestaciones mentales y así logra no darse a entender ante nadie en la corte, y logra acrecentar dudas y sospechas acerca de su estado mental. Ese estado se acerca más a una especie de colapso que a la demencia. Cuando al final de la obra se enfrenta a muerte y espada con Laertes, en ese momento recobra más lucidez y contempla en perspectiva los males que, queriendo o no, ocasionó.\nCon sus últimos diálogos se redoblan en el espectador o el lector las inquietudes, pues él mismo califica como locura su conducta pasada. De su parte, Shakespeare dobla y desdobla la locura de Hamlet y la mueve a la manera de un calidoscopio: se ven las facetas de conducta, vívida-real o fingido-resguardo; se perciben las diferentes maneras como los otros personajes son trastornados por Hamlet; seguimos su andar y deambular con fardos dispuestos sólo para él; observamos cómo arrastra de aquí para allá todos los infortunios que su creador le destinó. Luego de siglos, él sigue siendo el personaje mercurial más depurado y acabado de la tragedia clásica.\n“¡Ajenjo, ajenjo!”, clama Hamlet mientras sigue la obra de teatro que los cómicos han preparado. Bebiendo ajenjo él pasa los tragos más amargos y se dispone a desnudar la tragedia en Elsinore. Es un acicate al metabolismo mental cuando su cerebro bulle siguiendo el plan que trae en mente para cazar al criminal allí en el palacio desde que el fantasma de su padre lo visitó.\nLa percepción del mal por el lado de las manifestaciones de la locura, aludidas sea por expertos o por legos como colapso anímico, debilidad, ruptura emocional, cólera, neurosis, ataque, esquizofrenia, psicosis, chifladura, conmoción, enajenación, demencia o trastorno, todas estas expresiones y aserciones le deben mucho a Hamlet porque el mapa freudiano de la mente ya Shakespeare lo había trazado, y tal contribución ha sido por igual hoy reconocida y debatida. Él inventó la psicología humana y Freud después meditó y escribió las teorías de esa psicología. Es la ley de la precedencia: si los griegos concibieron el teatro, Shakespeare después lo recreó y elevó a cimas antes no alcanzadas y lo escarbó hasta las simas más oscuras e insospechadas.\nCon la locura de Hamlet, Shakespeare nos muestra un centro cambiante, un yo interior revulsivo que no cesa de desarrollarse y enfrentarse a todos con una radical seguridad de sí mismo, gracias al misterio de su espíritu. La locura (resabiada) de Hamlet hemos de suponer ha dado mucho que hablar a los psicoanalistas y los psicólogos, pero dudamos que ese tipo de discurso logre abarcar el ingenio del personaje más señero de Shakespeare. O cambiando el acento: resulta fútil evaluar o enjuiciar con los esquemas de la racionalidad científica los excelsos logros de la literatura.\nFinalmente, esa locura en su doble acepción, real y fingida, es un ir y venir entre dos planos, el monólogo interior y el diálogo hacia el exterior. En su bullir mental Hamlet nos muestra una inteligencia singular y espectacular aunque, a semejanza del fantasma, no puede comunicarse con nadie. Llevado de la mano por Shakespeare, Hamlet semeja un diamante diáfano y recóndito y en una perspectiva general es una obra magna, un puente cultural forjado para el mundo y la vida.\n— (2002), La invención de lo humano, Anagrama, Barcelona.\nHugo, François Victor (1959), Shakespeare: Œuvres Complètes, Bibliotèque Pléiade, Gallimard, París.\nGreenblatt, Stephen (2015), El espejo de un hombre. Vida, obra y época de William Shakespeare, Ediciones DeBolsillo, Barcelona.\nJoyce, James (1998), Ulises, Editorial Lumen, Barcelona.\nMéndez Peña, María: “Los azotes de Sancho Panza. Breve ensayo de antropología social” (2017) y “El canon está en Shakespeare o por qué Shakespeare es el canon” (2018). En: Letralia, Tierra de Letras.\nBloom (2002); Greenblatt (2015, 2016).\nCoordenadas: Autores de Venezuela • Hamlet • Letralia 342 • William Shakespeare


del espesor de la experiencia: Entrevista a Viviana Suraniti\nAlfonsina vuelve del mar\nEl dramaturgo, director y actor Darío Cortés arrancó la temporada de verano 2012 en Mar del Plata reponiendo su obra "Desmesura" y estrenando "Alfonsina", un unipersonal donde la actriz Viviana Suraniti le pone cuerpo y voz a la escritora Alfonsina Storni, que al parecer regresa del mar para contarnos algunas cosas que le quedaron pendientes y para desmitificar otras instaladas en el imaginario social.\nDarío Cortés nos contaba hace un tiempo sobre el proyecto de "Alfonsina" que hoy ya es un hecho: "homenajea a todas las mujeres, reunidas en una sola: Alfonsina Storni. La poeta de origen pobre que robaba libros porque su familia no podía comprárselos, la feminista, que se vino del interior a Buenos Aires con un bolsito, un hijo y apenas 20 años. Una mujer que amaba la vida, el arte y disfrutaba mucho del teatro. Quiero con esta obra mostrar su parte más luminosa, su sentido del humor, su lucha, su intensidad, pero sin tanta oscuridad. Por lo que más sufría ella es por la mirada del hombre hacia la mujer, así que esta bueno que un hombre aporte su punto de vista sobre esto. Es también un homenaje y agradecimiento a mi primer profesora de teatro Claudia Dessy que estudio con Storni en el Lavardén”.\nDarío Cortés entregado a su universo creativo\nLa vinculación artística entre Cortés y Suraniti se dio con "Desmesura", la obra con la que el director volvió al ruedo en el teatro independiente tras un largo exilio voluntario en Madrid. Darío Cortés se encuentra con toda su compañia en Mar del Plata comenzando la temporada veraniega de esa profunda historia de amor y desamor con la cual logró un destacado reconocimiento en España, y estrena "Alfonsina" otra pieza teatral intensa y jugada con textos de su autoría y de la escritora.\nLa formación como actriz de Viviana Suraniti arrancó en la conservatorio de arte dramático, para luego seguir en la escuela de Agustín Alezzo y complementar estudios con Ricardo Bartis, Lorenzo Quinteros. También es dramaturga, ha estrenado "Una felicidad posible", sobre textos de Clarice Lispector; e incursiona en la docencia focalizando su enseñanza en el trabajo con el cuerpo y la voz.\nPara los mas memoriosos, quizás recuerden el video de la Bersuit Vergarabat "Sencillamente" donde el cantante Gustavo Cordera era travestido con un exquisito refinamiento por una bella mujer en un juego de pareja dentro de la cotidianeidad del hogar, ella era Viviana Suraniti.\nLa actriz esta atravesando un momento de plenitud laboral, el 2011 la llevó a transitar la alfombra roja del Festival de Berlín donde fue presentada la película "El premio", dirigida por Paula Marcovich y que ella coprotagoniza junto a una niña. Este film aún no fue estrenado en Buenos Aires pero ya lleva trece premios internacionales. Allí interpreta a una maestra de pueblo muy admiradora de los militares, pero con una gran contradicción de ideales ya que en el fondo es una humanista, y esta en sus manos salvar o no a una familia que esta perseguida en épocas de la dictadura, pero lo hace con una mirada muy diferente a las películas que han tratado esta temática.\nToda la primera mitad del año pasado, la actriz estuvo realizando arduos viajes a Córdoba para filmar la serie "Edén", alterando así los ensayos de "Desmesura", que ya se ha estrenado en el canal 10 de esa provincia y este año se podrá ver en una nueva señal de la televisión digital llamado INCA Series. Es la historia de un hotel emblemático en La Falda que se llama Edén, donde han pasados grandes personalidades de la aristocracia europea y escritores. y, a su vez, la historia de la familia que regenteaba este lugar y que apoyaban al nacional socialismo\nActriz y escritora frente al espejo de la poesía y la vida\nCZ: ¿Cómo han sido los ensayos de "Alfonsina"?\nVS: Han sido a letra casi sabida, con la puesta casi en su totalidad ya pensada por el director. Muy arduos y a la vez sencillos debido a la buena conexión artística que tenemos con Darío Cortés. Los ensayos también dispararon algunos sutiles cambios en el texto y por supuesto, la culminación de la puesta que ya estaba muy esbozada.\nCZ: ¿Que has descubierto de Alfonsina en este transitar del proyecto?\nVS: Una mujer absolutamente adelantada a su tiempo, pero mucho más de lo que creía, basta con imaginarnos a una chica de 20 años viniendo sola desde Rosario en 1912, embarazada de siete meses de un hijo no reconocido por el padre para comenzar a comprender el valor enorme de Alfonsina, su fuerza, la conexión con su propio deseo importándole nada, absolutamente nada el que dirán. Esa misma postura tiñó toda su vida y su arte. Desde una condición humilde, siendo mujer y del interior tuve ganarse el respeto de la elite literaria, la prensa y el público. Siendo una escritora brillante, habiendo ya trabajado como actriz de teatro profesional (con personajes conseguidos a fuerza de pedir y conseguir audiciones en las que quedaba elegida gracias a sus verdaderas condiciones actorales) tuvo, durante muchos años que trabajar para ganarse un lugar ( el que merecía desde mucho antes) mientras criaba a su hijo, sola.\nCZ: ¿Cómo esta estructurado el unipersonal?\nVS: Está estructurado de manera muy interesante, a mi gusto, hay una introducción, luego cinco momentos claros en la vida e Alfonsina incluyendo sus poemas, como parte de su vida, claro, y luego el epílogo.\nCZ: A horas de estrenar para el público, ¿qué sensaciones te atrapan?\nVS: Los nervios lógicos del estreno, un sentimiento contradictorio de tristeza y alegría que me conecta con ella, necesidad de resguardarme, de no sociabilizar demasiado y confianza en mi, en mi director , en todo el equipo.\nCZ: Un director que te eligió para dos proyectos en tan sólo un año. ¿Cómo es trabajar con él y porque se siguen eligiendo?\nVS: Porque lo que "vende" es real y tiene un contenido, sino yo me doy cuenta enseguida cuando te están vendiendo pescado podrido. A mi me resulta sumamente interesante todo su universo creativo, y tenemos un discurso muy parecido y tenemos ganas de contar cosas de una manera que nos vincula interiormente. Darío es un laburador y tiene un empuje tremendo con todo lo que emprende y lo concreta. Además te da un lugar como persona y como artista muy valioso, él es un tipo que no se vende solo, sino que siempre es él y todo su equipo.\nCZ: ¿Por qué deberíamos ir a ver "Alfonsina"?\nVS: Porque no se puede dejar de conocer a semejante mujer, a esta artista genial, si es que no la conocen ( me refiero a su historia personal y a su producción literaria también obviamente) y si la conocen descubrirán una mirada totalmente fuera de los estereotipos que a veces suelen llevar a personas tan únicas como ella al museo de bustos de bronce. Nosotros homenajeamos y ponemos en escena a una mujer increíble, talentosísima, con una fuerzan y un valor descomunal, feminista de la primera hora y femenina hasta la más pura sensualidad y sexualidad. Mostrando con orgullo su gran ironía e inteligencia , su frescura pueblerina y su mágica sensibilidad.\nUn viaje teatral por la vida y obra de Alfonsina Storni\n“Alfonsina” cuenta, en un recorrido teatral unipersonal de 60 minutos y de forma retrospectiva los momentos de la vida y los escritos que marcaron el carácter y la sensibilidad de la emblemática autora argentina Storni.\nPresentamos una nueva imagen de Alfonsina, natural, humana, luminosa, sin solemnizar sus momentos más difíciles, con el objetivo de hablar de los aspectos no mencionados en la mayoría de sus biografías, para elevar la imagen de una mujer luchadora, feminista, madre, artista, hija de inmigrantes que a sus 20 años determino que obtendría un lugar en la cultura de Buenos Aires y viajo desde Rosario, para afincarse en la capital acechada por un principio de siglo difícil y en constante crisis social. Un viaje teatral dedicado al mar y al corazón de una mujer que huía del dolor y muchas veces lo besaba en la boca. “Alfonsina” recorre los universos creativos de poemas como “Tú me quieres blanca”, “Voy a dormir”, “Dos Palabras”, “La loba”, “El hijo”, “Amarga” ,“Hombre pequeñito”, “Un cementerio que mira el mar”, “Buenos Aires”, “Carta lírica a otra mujer” y “Dulce Tortura” y otros.\nDirección y Dramaturgia: Darío Cortés\nFotografías: Ezequiel Demaestri\nGénero: Drama naturalista. Unipersonal\nTEMPORADA EN MAR DEL PLATA DESDE EL 8 DE ENERO\nDOMINGOS Y LUNES 23hs\nAv. Colon 1114 (Mar del Plata)\nObra Premiada en España Festival de Teatro San Juan Evangelista 2010\ny Seleccionada para el Festival Internacional LGTB 2009 celebrado en Madrid\nLUEGO DE SU EXITO EN BUENOS AIRES, LLEGA A MAR DEL PLATA !!!\nLa historia cuenta el proceso creativo de un dramaturgo, MANUEL, al escribir una obra sobre tres lesbianas llamada "La Estrategia del Escarabajo" (MIA, MARISA y LUZ). Este momento íntimo en la vida de un creador es llevado a escena, donde intervienen la relación en crisis con su novio pintor, PABLO y sus ficticios personajes. Esta obra dentro de otra obra habla también de la búsqueda de la verdad en la creación artística, en la pareja, en la identidad sexual. Una historia de personas atrapadas en su intensidad y el sentido de la verdad en la vida y en el arte, que invita al espectador a ponerse en el lugar del otro observando la intimidad de dos parejas que intentan conseguir una felicidad conjunta que no anule la felicidad individual. Una historia búsquedas personales.\nDarío Cortés (Manuel)\nFrancesco Zanconi (Pablo)\nChecha Amorosi (Mia)\nViviana Suraniti (Marisa)\nAlejandra Feudal (Luz)\nFotografías: Javier Fuentes & Nicolás Fernández\nFUNCIONES EN MAR DEL PLATA Desde el 6 de Enero\nTeatro del Séptimo Fuego\nBolívar 3675 (Mar del Plata)\nVIERNES Y SABADOS 0:15hs\nLa rioja 2065 (Mar del Plata)\nNuestro blog: www.desmesurateatro.blogpot.com\n# Agradecimientos a Fuentes Fernández por las fotos.\n*Esta entrevista fue publicada el 5 de enero del 2012 en el sitio La Voz Joven :\nPublicado por Charly Zárate en 0:12:00


La gran encrucijada de Higuaín - Madrid-Barcelona\n2012-03-09 10:03 Real Madrid Por: Administrador\nLa gran encrucijada de Higuaín\nDesde que llegará allá por el mercado invernal de la temporada 2006/2007, Gonzalo Higuaín siempre ha estado en el candelero. El ariete siempre ha llevado la losa de pugnar por un puesto con delanteros de relumbrón internacional. Ronaldo, Van Nistelrroy, Raúl, Huntelaar, Cristiano o Benzema. Muchos han pasado por las filas madridistas, y pese a su competencia, Higuaín siempre ha estado ahí para firmar unos números bastante loables, que le han servido al equipo para llegar a lo más alto.\nAño tras año han saltado rumores de venta. Premier, Calcio, Ligue 1… muchos equipos han tentado al argentino, pero él siempre ha apelado a su sueño de crío, aquel que confesó una vez con diez años a un medio argentino: “Quiero llegar a Primera primero, y luego a un equipo de afuera, de Europa… al Real Madrid”. Ese sueño lo cumplió con apenas 19 años recién cumplidos, recién aterrizado de River Plate como una de las figuras con más proyección de Argentina. Poco a poco, Gonzalo se ha ganado su puesto, y el cariño de la afición madridista, pero parece que ha tomado una decisión: o le tratan como una estrella o se marchará el próximo verano.\nJorge Higuaín ha prendido la mecha para hablar del futuro de su hijo en unas declaraciones a un medio argentino: “En mayo mi hijo y yo analizaremos bien la situación y estaremos dispuestos a hablar con la Juve”. Indudablemente hay muchos equipos interesados en el jugador que mejor promedio tiene de la Liga BBVA, con un gol cada 70 minutos. Y es que los números de Higuaín esta temporada, pese a jugar menos que Benzema, son de órdago: 19 goles en 37 encuentros, con 16 de ellos en el campeonato nacional en el que ha jugado 23 encuentros, además de haber dado 6 asistencias entre todas las competiciones.\nMourinho ha reiterado recientemente la confianza en su futbolista: "Sólo un estúpido querría que se marchase Higuaín", advertía en la previa del encuentro contra el Real Club Deportivo Espanyol. La baja de Benzema ha llevado al argentino a ocupar un puesto de titular en la punta del ataque blanco, borrando este pasado domingo una sequía de 462 minutos sin marcar anotando dos preciosos tantos ante el conjunto periquito que le sirvieron para reafirmarse.\nHiguaín tiene contrato con los blancos hasta el 30 de junio de 2016, y una de las principales metas que podría haber llevado al delantero a plantearse su futuro es la cuestión salarial. ‘El Pipita’ no está entre el grupo de elegidos que más cobra, sino que está un escalón por debajo, con cuatro millones de euros al año. Así, una revisión de su contrato, equiparándole a las megaestrellas del equipo podría hacerle olvidar las misivas de equipos como el Manchester City, la Juventus o el Chelsea, sino, su futuro estará en el aire.\nLa actual directiva blanca siempre ha estado dividida en torno al futuro del argentino. La herencia de Ramón Calderón ha sido desterrada poco a poco del plantel blanco, y Marcelo y él son los únicos que han llegado a sobrevivir. Así, Florentino maneja alternativas si Higuaín no quisiera seguir, entre las que destacaría el nombre de su compatriota, y amigo, Kun Agüero, pero parece que la primera opción es que ‘el Pipita’ se quede, por lo que en las próximas semanas podría haber una reunión entre la directiva blanca, el jugador y su padre, que a su vez es su representante, para hablar sobre su futuro. Higuaín tiene que decidir.


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Kevin Hart narra en un video sus primeros días en el hospital aprendiendo a caminar de nuevo y el largo proceso de rehabilitación que está siguiendo desde casa.\nEl pasado 1 de septiembre Kevin Hart se vio involucrado en un aparatoso accidente de tráfico mientras viajaba como pasajero en un Plymouth Barracuda que se salió de la carretera y chocó contra un árbol antes de acabar completamente destrozado en una zanja. Aunque él consiguió salir por su propio pie del vehículo ayudado por sus acompañantes, más tarde se confirmó que había sufrido tres lesiones en la columna vertebral que, por suerte, no habían llegado a dañar la médula espinal pero que sí le obligaron a pasar por quirófano.\nAhora el popular humorista ha realizado sus primeras declaraciones tras recibir el alta para compartir con todos sus seguidores un mensaje cargado de optimismo y en el que se presenta como un hombre nuevo.\nEn el vídeo que ha publicado en su cuenta de Instagram, se le puede ver dando sus primeros pasos en el hospital y realizando un sinfín de ejercicios de rehabilitación en su casa rodeado ya de sus seres queridos.\n"Cuando Dios te habla, no queda otro remedio que escuchar. Y la vida es muy graciosa, os lo prometo, porque algunas de las peores cosas que te suceden acaban resultando ser justo lo que más necesitabas. En este caso, siento que Dios me dijo que bajara el ritmo: iba muy rápido, estaba abarcando demasiado. A veces no logras prestar atención a las cosas importantes que de verdad deberías ver, pero tras mi accidente todo ha cambiado. Tengo una perspectiva diferente de la vida: la aprecio mucho más. Me siento agradecido por mis amigos, por mi familia y por la gente que sencillamente me acompaña y me ha apoyado".\nUna publicación compartida por Kevin Hart (@kevinhart4real) el 29 de Oct de 2019 a las 8:51 PDT\nEl humorista se despidió dando las gracias a sus fans por los mensajes de cariño que no han parado de hacerle llegar en las últimas semanas y, a cambio de sus buenos deseos, él ha querido darles un consejo basado en una importante lección que ha aprendido recientemente: que traten de apreciar cada día al máximo porque "nadie te garantiza que haya un mañana".\nUna publicación compartida por Kevin Hart (@kevinhart4real) el 26 de Jul de 2019 a las 4:14 PDT\nEl actor Kevin Hart, gravemente herido tras aparatoso choque\nKevin Hart será el actor que presentará la gala de los Oscar\nLa penosa razón que obligó a Kevin Hart a renunciar a presentar los Oscar


#MentsInquietes - #MentsInquietes\n¿Qué es #MentsInquietes?\n#MentsInquietes es un proyecto que nace con la ilusión de poder conocer, un poco más, a personas que forman parte de nuestro día a día en UIC Barcelona. La universidad tiene poco más de 20 años. Es una universidad pequeña y eso crea un ambiente familiar en el que las personas son los verdaderos protagonistas.\n#MentsInquietes es una serie de capítulos, relatos que tratan de esa realidad. Personas, proyectos e ilusión se combinan para darle sentido a lo que hacemos, a lo que somos y lo que queremos ser.\nEntendemos que cada uno en su pequeño ecosistema y a través de sus experiencias puede marcar la diferencia. Es en ese momento cuando la universidad, desde su misión, aspira a hacer de tus metas las suyas propias.\nSer la universidad de personas comprometidas es fácil cuando esa misma universidad está construida de historias que siguen haciendo de este mundo un lugar mejor.\nUn proyecto nacido de la curiosidad y la pasión\nUn proyecto de UIC Barcelona\nBienvenidos a #MentsInquietes\nLas historias de UIC Barcelona


Excelente curso 2016/2017 en la Escuela de Tenis del UCJC Sports Club - UCJC Sports Club - UCJC Sports Club\n28 junio, 2017 más noticias\nFinalizó la tercera semana de junio y con ella el curso académico con lo que damos por finalizadas las clases de tenis de colegio.\nUna semana cargada de buenos momentos, de despedidas y finalización del curso 2016/17 que como guinda al pastel terminó con la tradicional cena con barbacoa de la Escuela.\nEn lo que a resultados de nuestros alumnos de competición se refiere lo más destacado de la semana fue:\nITF 25000$ Palma del Rio (Córdoba)\nLa semana pasada se disputó en Palma Del Rio el que viene siendo su tradicional torneo ITF que se celebra en estas fechas y en el que participó nuestro alumno Pablo Vivero.\nPablo Vivero derrotó en primera ronda de cuadro final a Carlos Gómez-Herrera por 7/6 4/6 6/1 y segunda ronda al también español y amigo suyo David Jordá Sanchis por 3/6 6/1 6/2. En tercera ronda no pudo derrotar al español Alejandro Davidovich Fokina perdiendo por 7/6 y 6/4.\nPablo va teniendo mejores sensaciones y adquiriendo algo más de confianza en su juego que esperemos le ayude a volver a alcanzar su buen nivel de juego de años anteriores.\nCampeonato internacional sub10 Smrikva Bowl 2017 Pula (Croacia)\nJuan Dodero derrotó en primera ronda al croata Dominik Banovic por 4/2 4/0 y perdió en segunda ronda con el sueco William Rejchtman por 4/2 4/1.\nJuan por momentos demostró un gran nivel de juego. Estamos seguros que disfrutó de la experiencia y que aprendió mucho al estar en contacto con las mejores raquetas sub 10 de varios países de dentro y fuera de Europa.\nA lo largo de la semana pasada se disputó en el club de tenis de Lleida el Campeonato de España Cadete.\nEn representación de nuestro club fueron los jugadores Álvaro Díaz y Alba Retortillo y como técnico fue el coordinador de nuestra Escuela de competición Alberto Diez.\nÁlvaro Díaz derrotó al catalán Jorge Plans por 7/5 6/1 y perdió en segunda ronda con el cabeza de serie 4 el valenciano Carles Antón por 6/0 4/6 y 6/3. Álvaro demostró un gran nivel de juego luchando cada punto con garra hasta el final del partido como es habitual en él.\nAlba Retortillo derrotó en primera a la extremeña Marta Cuevas por 6/4 6/0 y perdió en segunda ronda con la cabeza de serie 9 la catalana Christina Mayorova 6/1 y 6/1.\nEn la cuadro de dobles Álvaro junto a su compañero Mikel Aranzábal perdieron en cuartos de final con los que se proclamarían campeones Javier Cueto y Alejandro García por 6/1 y 6/0.\nAlba que jugó el dobles con Alejandra Ferrer y perdieron en primera ronda con la pareja formada por Marta González y Alexia Whitthaus por 0/6 6/3 y 10/8.\nTorneo Rafa Nadal Alicante\nDel 17 al 25 de junio se disputó en el Club Atlético Montemar de alicante uno de los torneos de este prestigioso circuito.\nEn el cuadro sub12 femenino Marisol Fernández García perdió en primera ronda con la cabeza de seria 11 Raquel Caballero Chica por 6/3 y 6/1.\nEn el cuadro final sub12 Martin Landaluce Lacambra derrotó en primera ronda Cahir Same Warik por 6/3 6/3 y en segunda ronda perdió en un disputado partido con el cabeza de serie 3 Mateo Álvarez Sarmiento por 2/6 6/3 y 6/0.\nCena barbacoa fin de curso\nComo viene siendo ya tradición por tercer año consecutivo desde la creación de nuestra nueva escuela, se celebró al finalizar los entrenamientos, la cena barbacoa en la terraza del UCJC Sports Club Café.\nA ella asistieron gran parte de los alumnos de la escuela de competición junto a sus padres y pudimos disfrutar de una entretenida y estupenda cena con la que la dirección del club y el cuerpo técnico quisieron agradecer a sus alumnos el esfuerzo demostrado y la dedicación durante todo este curso.\nSe otorgaron dos premios especiales al Fair Play para Martin Landaluce y al alumno con mayores triunfos este año Juan Dodero. Igualmente hubo unas medallas de reconocimiento para el equipo cadete masculino y para los dos equipos alevines por el ascenso a la máxima categoría.\nEl cuerpo técnico encabezado por Alberto Diez y Alfonso García expresó su alegría y agradecimiento a alumnos, padres y cuerpo técnico deseándoles unas felices vacaciones y un próximo curso tan bueno o igual que este y terminaron entregando un obsequio a cada alumno asistente.\nEsta semana que comenzamos estaremos pendientes de la actuación de Pablo Vivero en el ITF de Bakio (Vizcaya), del campeonato de España por equipos cadete Yellow Cup (Barcelona) y de la finalización de las obras de nuestras pistas 3 y 6.


Cristina Gracia Tenas – FILOSOFIA DEL RECONOCIMIENTO\nEtiqueta: Cristina Gracia Tenas\nSINOPSIS: Después de sufrir durante años el maltrato de su marido ha tomado, por fin, la decisión: Mar huye de su hogar. Es una mujer joven y preparada. Sin embargo, ha seguido el mismo patrón que su madre años atrás. Abandona su vida y coge un tren dirección a París. Será un viaje largo y\nPublicado en: Cristina Gracia Tenas, Terra ignota Ediciones., Una vieja cámara\npor Ana de Lacalle\ten 23 agosto, 2020\nLa ópera prima de Cristina Gracia y su incursión en la literatura como escritora, no podía ser más esperanzadora. Con un lenguaje sencillo, nítido y directo nos plantea una cuestión universal: los secretos y rencillas familiares fosilizadas. Como afirmaba Tolstoi en los inicios de su magistral Ana Karenina, “Todas las familias felices se parecen unas a otras,\nPublicado en: Célebre Editorial, Cristina Gracia Tenas, Reseñas


Alberto Patishtan: Voces que claman justicia para Patishtán\nCiudad de México. En el cumpleaños número 42 del preso político Alberto Patishtán, las marchas y mítines en exigencia de su libertad sumaron a decenas de miles de personas en México y en otros países.\nAdemás de los actos en los consulados de México en el extranjero, se realizaron como movilizaciones centrales una multitudinaria marcha en la capital de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, y una concentración en la Ciudad de México afuera del Consejo de la Judicatura Federal.\nAl edificio de la Judicatura en la Ciudad de México ingresó una comisión para entrevistarse con el secretario general de la presidencia del Consejo, el magistrado Luis Fernando Angulo Jacobo. Los integrantes de la comisión expresaron su interés en que la institución vigile que los magistrados que integran el Primer Tribunal Colegiado en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, resuelva el incidente de reconocimiento de inocencia del profesor Alberto Patishtán “apegándose a los principios de imparcialidad, transparencia, objetividad y compromiso social”.\nEl magistrado Luis Fernando Angulo respondió a la comisión que existe un compromiso del Consejo, presidido por el ministro Juan Silva Meza, de que todos los juzgadores tengan una visión humanista, de respeto y garantía de los derechos humanos, por lo que vigilarán que los magistrados del Primer Tribunal resuelvan el recurso de reconocimiento de inocencia de Patishtán Gómez.\nHéctor Patishtán, hijo de Alberto Patishtán: “Los magistrados nos pidieron que confiemos en que van a actuar conforme a derecho y a justicia. Esperamos que se libere a mi papá. Como hijo, lo felicito mucho en su cumpleaños y le agradezco por ser quién es, y porque aun estando lejos, me ha enseñado mucho”.\nIgnacio del Valle, Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra: “Se trata de recordarle a los magistrados que tienen una misión importante en cuanto a la libertad de los presos políticos. Pedimos que el Consejo de la Judicatura Federal, como vigilante y como juzgador, de una sentencia de libertad a nuestro compañero y hermano Alberto Patishtán, ya que su trayectoria es impecable. El sistema lo coloca como preso político en una actitud de exterminio y de ejemplo para los que quieran rebelarse contra la injusticia de este sistema”.\nSandino Rivero, abogado de Alberto Patishtán: “Venimos con la exigencia de que los magistrados que van a resolver el incidente de reconocimiento de inocencia del profesor Patishtán, se conduzcan con la debida independencia e imparcialidad y, sobre todo, con el compromiso social que tienen como juzgadores y como últimos garantes de los derechos humanos en país. Ellos se comprometieron a vigilar que la resolución de Primer Tribunal Colegiado de Chiapas esté apegada al respeto de los derechos humanos del profesor, garantizando el derecho de acceso a la justicia y libertad”.\nNorma Garduño, de la Plataforma de Pueblos Originarios del Movimiento por la Paz: “Hoy hubo una reunión y el ministro Silva no nos pudo recibir. La idea fue explicar de viva voz, desde la sociedad civil, el abogado, la familia, los presos políticos, el sentido de este caso. Todos sabemos de las irregularidades más básicas en él. Hablamos de casos como el de Florence Cassez y de criminales confesos de la matanza de Acteal en Chiapas, que nos preocupan porque parece que en un tan proclamado Estado de derecho, la justicia es selectiva. Como sociedad civil nos toca estar vigilantes, no podemos estar alejados de las situaciones donde manera flagrante se violan los derechos humanos de nuestro compañero Alberto y de los pueblos indígenas”.\nRogelio Rueda Segura, de la Organización Red de Apoyo a la Salud en Acteal: “La comisión fue contundente en exigir que se respetara la legalidad en el procedimiento jurídico y en pedir que si hay irregularidades –que las hay, y muchas- se actúe en consecuencia, es decir, que se libere al profesor. Enfatizamos que las irregularidades en su detención y en todo el proceso son una evidencia fundamental de su inocencia”.\nGerardo Mureddu, Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad: “Mandamos un saludo al profeAlberto Patishtán desde fuera del Consejo de la Judicatura Federal. Le cantamos las mañanitas por su cumpleaños y esperamos que el abrazo se lo demos ya en libertad”.\nA la marcha peregrinación de Tuxtla se sumó el magisterio de la entidad, que marchó detrás del contingente del Pueblo Creyente.\nA la movilización de la capital del país llegaron organizaciones como la Red contra la Represión y por la Solidaridad, la Plataforma de Pueblos Originarios del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, la Plataforma de Pueblos Originarios, el Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra, la Coordinadora Nacional Plan de Ayala, la Red de Apoyo a la Salud en Acteal, además de Héctor Patishtán –hijo del preso político- y Sandino Rivero, uno de los abogados del profesor tzotzil, entre otras personas solidarias.


03/03/2013, 14:41 #1\nBuenos días a todos y mi gradecimiento de antemano por aquellas dudas que estoy seguro me vais a resolver.\nMe ofertan un Volvo XC60 2.4D AWD summum, una descripción a grandes rasgos del año 2009, automatico, 163 cv, 53.000 km por el precio de 27.000 €. Sin entender mucho de vehículos, e de decir que a simple vista está impecable.\nMis preguntas creo que os las podeis imginar\nEn Cuanto al cambio, si son muchos km, el nº de cv esta bien, el precio que es importante, etc, etc.\nHaber si hay alguien que tenga uno igual me puede orientar\n03/03/2013 14:41 # ADS\nRe: Comprar Volvo XC60\nEl mantenimiento programado es cada 30k o al año por lo que tiene margen pero el uso es lo que no sabemos.\nLa potencia es un tema controvertido siempre hay a quien le parecerá poco pero salvo que vayas por cortafuegos o a montmelo, para o que te recomendados otro tipo de vehículos, no te va a faltar.\nPor el kilometraje que tiene yo me preocuparía por el estado de los neumáticos y las revisiones que tiene hechas porque puede ser que dentro de dos días tengas que soltare otro pico por ruedas y revisión.\nPor precio parece muy buena ocasión.\n¿Tiene algún equipamiento opcional?\n04/03/2013, 18:29 #3\nEn cuanto al precio, me parece un poco alto para una unidad del 2009. Estimo que debiera estar por 22/23K€.\n09/05/2014, 19:25 #4\nHola a todos; yo soy novato en esto de volvo y estoy en la duda de comprar un xc 60 2.0 163 cv 2013 6 velocidades momentum por 33500 con 22000 km .Estoy confuso por temor al consumo ya que coincidíis en afirmar que el consumo es superior simpre al reflejado.Os parece buena compra¿\n12/05/2014, 22:17 #5\nYo estoy encantado con los 5 cilindros y mis 136 cv... El consumo excelente\n12/05/2014, 22:40 #6\nIniciado por Caceres\nQue te consume Cáceres?\n13/05/2014, 10:52 #7\nLo bueno de comprarlo de segunda mano es que no tienes que esperar 6 meses a que te lo den como pasa con los nuevos.\n13/05/2014, 20:52 #8\nActualmente no llega a 7 litros pero tiene q bajar pasado el rodaje. Consume prácticamente lo mismo q mi anterior bmw serie 3. Claro esta q si le aprietas por encima de130... Cambia la cosa.. Pero razonable


Dsquared, una campaña Primavera-Verano 2011 muy sensual\nCompartir Dsquared, una campaña Primavera-Verano 2011 muy sensual\nAlas and Marcus Piggott han sido los encargados de dar forma a la nueva campaña publicitaria de Dsquared2 para la temporada Primavera-Verano 2011, una campaña en la que destacan especialmente los cuerpos masculinos y la sensualidad de los torsos que son los encargados de estilizar las figuras y hacer mucho más sugerentes las propuestas de la firma. Y aunque no lo creáis, es igual de interesante dentro de la camapaña las prendas así como los complementos y los accesorios (zapatillas, gafas de sol o bolsos) y los cortes de pelo, en estilo bobby con navaja y dando a los modelos un estilo bastante agresivo y militar.\nDestacan especialmente su colección de camisetas, sencillas con poca ornamentación y estampados alfanuméricos, los pantalones cortos o shorts ideales para la temporada más calurosa, los cardigans y los sweaters en punto con estilos bastantes simplones o las zapatillas que siguen más o menos la tónica general de la colección.\nSin duda no es una campaña altamente representativa de la colección completa y posee mayor valor artístico que estilístico, pero es precisamente en este tipo de presentaciones donde mejor se puede apreciar el espíritu que el diseñador o los diseñadores quieren transmitir con su colección, cuales son los modos o estilos adecuados para llevar las prendas que han diseñado para la colección y además se aprecian mucho mejor detalles como los peinados pues están más mimados que en los desfiles de las grandes pasarelas.\nUna colección altamente masculina y con un espíritu muy veraniego, los dos puntos claves de la temporada para Dsquared2 aunque como viene siendo habitual cada uno puede hacer la lectura que considere oportuna. ¿Qué opináis vosotros?\nVer galería completa » Dsquared, una campaña Primavera-Verano 2011 muy sensual (5 fotos)\nAlas and Marcus Piggott


Descárgate hasta 20.000 preguntas del nuevo concurso\nEl lunes 18 de febrero publicamos la segunda entrega de las 40.000 preguntas y respuestas que podrán formularse en la adaptación que hará Cuatro del exitoso concurso británico ‘National Lottery People’s Quiz’.\nContinúa pues el periodo de estudio. Puedes descargarte e imprimir las preguntas y respuestas desde la web de Cuatro. A lo largo de la semana próxima publicaremos las 20.000 preguntas restantes, con lo que se completará la publicación total.\n¿Qué hay que hacer ahora? ¡Estudiar! Porque el jurado del programa sólo podrá formular las preguntas que publicamos. No se pude poner más fácil.\nEl premio bien lo merece porque el ganador final del concurso se embolsará ¡400.000euros!\n¿Quieres que sean tuyos? Pues no esperes más y apúntate a los castings . Ya tenemos las fechas del casting para la primera semana de marzo: será el 3 de marzo en Valencia y el 5 de marzo en Palma de Mallorca. En breve anunciaremos las siguientes fechas.\n¿Cuál es el deporte más practicado del mundo? ¿Qué animal tiene un nombre aborigen que significa ‘el que no bebe’? ¿Qué diseñador vistió a Eva Hache durante la segunda temporada del programa ‘Noche Hache’?\nSi conoces las respuestas… vas por buen camino. Anímate y participa.


Liberarte en el arte: POSTIMPRESIONISMO: Cézanne , Gauguin, Van Gogh\nLiberarte en el arte\nPOSTIMPRESIONISMO: Cézanne , Gauguin, Van Gogh\nEs un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de fines del sigle XIX y principios del siglo XX, (entre 1880 y 1905 aproximadamente),como una reaccion contra el Impresionismo y le Neo-Impresionismo.Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vicent Van Gogh.\nLos post- impresionistas continuaron utilizando temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expreción. Reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión muy subjetiva del mundo. Es decir, que su principal diferencia fue que no extresan la realidad, sino que mostraron su propia visión de ella. Supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.\nEl color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el color con que se ve el alma de las cosas\nEl Postimpresionismo es importante en la historia del arte porque abre con sus innovadoras propuestas el camino de la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia. Movimientos como el Fauvismo, Cubismo o Expresionismo recibieron la influencia de los artistas Postimpresionistas.\nAdemás de creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior, se puede ver que el color se aplica en superficies amplias, con pinceladas sueltas y superpuestas. Hay una gran concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos , mas utilizado por Cézanne. Se emplean de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. También se observa la utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados (siguen aplicándose colores primarios y complementarios).Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Hay un gran Interés por lo exótico (por ejemplo Gauguin) y los bajos fondos.\nPintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder,. Desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar todo empeño que emprendía. A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador aparecen reflejadas en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica. En 1886 fue a París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Influido por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat. En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Van Gogh pintaba con pinceladas irregulares, líneas románticas entrecortadas, que manifiestan la impaciencia que le producía su exaltación interna. Los colores puros iban depositando su huella sobre el lienzo, trabajados con la mano, con la espátula, con el mango del pincel, o en muchos casos, exprimidos directamente de los tubos. Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Menos de dos meses después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja, esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja. Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y murió dos días más tarde. Las más de 700 cartas que escribió a su hermano Théo (publicadas en 1911) constituyen un documento extraordinario sobre la vida de un artista y su producción, de una abundancia inusitada, cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh, que contiene más de mil pinturas, dibujos y cartas del artista.\nCAMPO DE TRIGO CON CIPRES (1889)\nEn la primera semana de julio de 1889 Van Gogh recibe la noticia de que su hermano Theo pronto será padre. Unos días después sufrirá un grave ataque que le apartará de la pintura hasta septiembre. Con esta noticia se elimina el mito de un Van Gogh creador por su locura. Todo lo contrario: cuando Vincent tenía un ataque abandonaba totalmente la creación, temiendo precisamente no poder trabajar ya que pintar era lo más importante para él. Este espléndido lienzo se debió realizar entre la primavera y el mes de julio, mostrándonos uno de los campos de trigo que rodeaban el sanatorio de Saint-Rémy donde estaba internado. La alegría de los tonos empleados quizá sugiera la felicidad por la noticia de ser tío. Los amarillos, malvas y verdes salpicados de rojo y blanco hacen de ésta una de las composiciones más atractivas y relajantes del maestro. El trazo con que se ha aplicado el óleo recuerda a la Noche estrellada al ser a base de espirales, claramente reconocibles para el espectador que contempla la textura de las pinceladas, como si se tratara de un puzzle. Esas pequeñas pinceladas reciben el nombre de facetas. Van Gogh se inspiró en Seurat y en la estampa japonesa para realizarlas, siendo después empleadas por muchos creadores del Post- Impresionismo, incluso por Picasso.\nPublicado por sol lasso en 6:16\nsoy alumna de adoratrices. Este blog lo cree para la materia de "Morfologia Visual". Es una materia muy copada, me gusta porque se trata de lo que yo quiero estudiar: diseño gráfico. Bueno ademas de ir a la escuela, voy a ingles a la Almirante Brown. A su vez hago danza clásica, estoy por el 6to año, y me faltan 4 años para terminar la carrera.Y por ultimo hago latin jazz. Me encanta mucho la danza.\nDADAISMO: Arp, Richter, Janco, Eggeling, Schad, To...\nEXPRESIONISMO: Munch, Roualt, Bruche, Klee, Kandin...\nIMPRESIONISMO: Monet, Renoir, Dagas, Degas\nMovimientos estéticos del siglo XIX y del siglo XX\nBaila hoy como si el mundo se acabara mañana...no te guardes nunca lo q sientes, expresate...danzar es pasión, amor, sacrificio, entrega, disciplina, desición, coraje, pero sobre todo, es libertad...no bailes como si nadie te viera, mejor baila para q el mundo te conosca...danzar es volar sin necesidad de unas alas...


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Smart keyboard en español en UK o USA - Comunidad de Apple\nPerfil de usuario para usuario: nbecona\nPregunta: P: Smart keyboard en español en UK o USA\n¿Cómo puedo comprar el smart keyboard en español para el nuevo ipad pro 10.5 si estoy viviendo en el Reino Unido? En agosto estaré de vacaciones en Nueva York, de modo que también me vale si lo puedo conseguir ahí. Me encuentro con el problema de que en el Reino Unido o Estados Unidos solo venden los smart keyboard en inglés (lo cual es lógico), pero si lo quiero comprar online no tengo la opción: ni me deja seleccionarlo en la página de apple británica o estadounidense, ni en la página española me permite seleccionar la dirección de UK para que me lo envíen aquí. A su vez Ebay o Amazon no lo ofertan, con lo cual no se me ocurre ninguna solución. Así, si me ayudaran a encontrar la forma de comprarlo, lo agradecería muchísimo.\nPublicado el 8/07/2017 07:33 PM\n12/07/2017 11:25 AM en respuesta a nbecona En respuesta a nbecona\nBuenas, pues llevas razón, incomprensiblemente solo en la web de Apple en Español puedes comprar ambas versiones, yo te recomendaría que intentaras realizar la compra por teléfono, ponte en contacto con Apple y les comentas directamente si podrías comprar la versión con teclado ES, a ver que opciones te pueden dar, si es que las hay.\n12/07/2017 11:25 AM