Precio de referencia de gasolinas regular y especial a la baja.\nLa gasolina regular y especial experimentará nuevamente una baja en el precio, en un promedio de tres centavos, en todo el territorio nacional durante la presente semana, según la Dirección de Hidrocarburos y Minas del Ministerio de Economía. Por su parte el diesel subirá un centavo en la zona central y occidental.\nLa reducción en los precios responde a que los inventarios de crudo en Estados Unidos habrían caído por cuarta vez seguida la semana pasada debido a que las importaciones continuaron disminuyendo, mostró un sondeo ampliado de Reuters antes de los datos de suministro semanales de la industria y el Gobierno.\nPor su parte, los contratos de gasolina y de gasóleo de calefacción para entrega en octubre recortaron un centavo a sus precios anteriores y finalizaron a 1,62 y 1,67 dólares el galón (3,78 litros), respectivamente.\nLos datos difundidos por el Departamento de Energía estadounidense, tomaron a los operadores por sorpresa, pues reflejaron un incremento en las existencias de crudo cuando se esperaba un descenso.\nLos Precios de Referencia de los combustibles para la semana del 29 de septiembre al 5 de octubre serán los siguientes:


Curso Práctico: “Restauraciones de Clase IV Invisibles” con Newton Fahl - autrandentalacademy.com\nHome » Cursos Realizados » Curso Práctico: “Restauraciones de Clase IV Invisibles” con Newton Fahl\nEl Dr. Newton Fahl Jr., DDS, MS, es director del Fahl Center en Curitiba (Brasil), donde dicta cursos hands-on sobre restauraciones adhesivas directas e indirectas desde 1998. Fue el ganador del premio President ́s Award for Best teacher de la Academia Americana de Odontología Estética y del premio Excellence in Cosmetic Dental Education de la Academia Americana de Cosmética Dental.\nCómo hacer guías de silicona para una estratificación morfologicamente correcta del composite.\nCómo crear una transición perfecta entre diente y restauración.\nCómo conseguir contactos proximales fisiológicamente ajustados.\nCómo seleccionar los tonos de dentina y esmalte de los composites que imitan el diente natural.\nCómo aplicar capas de tonos de dentina y esmalte para lograr verdaderas restauraciones policromáticas naturales.\nCómo acabar y pulir su restauración para que no se pueda distinguir de un diente natural.\nCómo fotopolimerizar adecuadamente su restauración para garantizar la máxima resistencia y longevidad.\nJueves - 28 de noviembre de 2019 de 9:30h a 13:30h 6 Plazas disponibles\nJueves - 28 de noviembre de 2019 de 15:30h a 19:30h 16 Plazas disponibles\nViernes - 29 de noviembre de 2019 de 9:30h a 13:30h Completo\nViernes - 29 de noviembre de 2019 de 15:30h a 19:30h Completo\nPonente: Dr. Newton Fahl Jr.\nMetodología: Curso teórico-práctico de 2 días bonificado. Opción de realizar el curso práctico y teórico por separado. Para reservar la jornada teórica, haga clic aquí.\nLugar: MADRID: C/ Serrano 107


¡Son periodistas, estúpido, o cuando el gremio es noticia! | Diario Octubre\nBianchi.— Hace escasos días ha sido noticia en las primeras planas, portadas y pantallas el plante -con las cámaras y micrófonos en el suelo- de los periodistas del Parlament de Catalunya ante los «ataques» sufridos durante manifestaciones en la calle, defendiendo que el colectivo -de periodistas- deben poder ejercer su profesión con libertad y la máxima seguridad. Esto es, dicho a la castiza manera, que se les deje mentir, manipular y tergiversar a modo y como siempre y con tranquilidad, o sea, sin contrainformaciones, sin «feedback», que se dice en el argot, que no me tosan, vaya.\nTal parece, o pareciera, que la fidelidad del relato de unos hechos, su narrativa, sea monopolio de los medios de comunicación autorizados (oficiales) para contarla, y cualquier «desautorización» de sus versiones mediante «ataques» que rozan lo físico -que es el meollo de la cuestión al margen de la veracidad de lo que se cuenta- es una sacrílega agresión a la sacrosanta libertad de expresión, entendida ésta de manera absoluta dizque antimarxista. No se hable, pues, de que la verdadera libertad de expresión, o una manifestación de ella, reside en la masa anónima que «ataca» a los representantes (?) de la opinión pública, es decir, en el mundo del periodismo que es quien decide qué es y qué no es libertad de expresión, y, sobre todo, su manera de expresarla porque, el más liberal y progre de esta especie podrá argumentar que la chusma puede expresarse, sí, pero si lo hace con violencia, ya pierde fuerza, peso y razón en sus planteamientos o cuando exclama «televisión, manipulación». Hay que ser exquisito, educado, gentleman, y esperar tu turno, si lo tienes…\nHemos dicho «opinión pública» como si sólo hubiera una. Ocurre que, en una sociedad dividida en clases, hay más de una. Otra cosa es que se tienda a tener formada una sola opinión pública, que es el objetivo de la oligarquía, casi conseguido con la concentración de medios y la proliferación -y recitación- del mismo mensaje que hoy llaman «mantras» como un «hare krisna». No existe -no es neutral- la información por la información; se informa, o desinforma, para orientar en determinado sentido. Desde esta perspectiva, la comunicación se revela como una fuerza que puede servir tanto para la liberación del hombre, digámoslo así, como para su opresión.\nHay cosas que, de puro sabidas, se olvidan y conviene refrescarlas, como por ejemplo lo que sigue y dice que la clase que dispone de los medios de producción material dispone, a la vez, de los medios de producción intelectual, esto es, los mass media, la ideología, etc. No es que millones de personas estén alienadas por la televisión (atontadas por la «caja tonta»), sino que están alienadas por el capitalismo.\nLos editoriales de la prensa («las» editoriales son de libros), la mayoría, se amparan en la bandera pirata anglosajona que reza: «los hechos son sagrados, el comentario es libre», adagio que sonaba bien en los tiempos del capitalismo liberal de libre competencia, pero no en la época actual del imperialismo y los monopolios donde lo que impera es el reforzamiento constante de los patrones ideológicos dominantes -los «mantras» aludidos- que deben ser incorporados -como una «aguja hipodérmica» de Lasswell- en la práctica cotidiana de las masas.\nLenin sostenía que la «libertad de prensa» es la libertad para comprar periódicos y escritores (burgueses). Algo parecido mantenía sobre la «libertad» en abstracto («¿libertad, para que?», «¿libertad, para quién»?) y se aprovechó para tildarle poco menos que de liberticida y, por supuesto, «totalitario» y demás zarandajas , ocultando bajo qué modo de producción ocurría lo que decía y denunciaba el gran revolucionario. No es lo mismo lo que decía Lenin bajo el capitalismo que con el socialismo. Y hablando de este último, y para que se vea lo mucho que se cuidaba Lenin de que lo pillaran en renuncio, decía que «en un Estado socialista recién creado y no consolidado aún, en que la burguesía es todavía fuerte, la libertad de prensa burguesa es la libertad de organización política de la burguesía y de sus servidores más fieles, por lo que entregar a la burguesía un arma más, como la libertad de organización política, significa facilitar la causa del enemigo de clase». Justo lo que reclamaban, solapadamente al principio, los cabecillas del llamado, con los años, «socialismo de rostro humano» dando por hecho que el socialismo, no digamos el comunismo, es un régimen «totalitario» per se, pero estos son otros jeribeques.\nLa contradicción fundamental de los medios en la sociedad capitalista estriba en que la comunicación es social, es patrimonio de la colectividad que la constituye, mientras que los instrumentos de la comunicación, los medios, son propiedad privada.\nLibre es quien tiene los medios para expresarse, como le ocurre, entre otros, a este blog. ¿Pueden decir lo mismo tribuletillos, plumilllas, becarios y «mandaos», voces de su amos?


radiochips: ¿Catalunya Ràdio en Valencia?\nEtiquetas: Catalunya Ràdio Publicado por Pacman en 18:52:00\nPepecmb 18 de mayo de 2010, 19:22\nPero esto de las frecuencias en realidad sobra cuando puedes escuchar cualquier emisora a través de internet, vivas donde vivas y sea cual sea tu idioma. Otra cosa son los intereses de los políticos por tocarse las narices unos a otros, y de paso a los oyentes.\nSolo una observación. iCat fm (música y cultura) no es la Radio 5 (noticias) catalana, en todo caso sería la Radio 3 (música y cultura) catalana.\nPacman 19 de mayo de 2010, 18:49\nSí, cambia 5 por 3... lo cual es bastante distinto.\nPor lo otro, es poner cortapisas a poderla a escuchar por la radio, por ejemplo, del coche cuando se está viajando. Ahí, como en otros muchos casos, no suele ir uno enchufado a internet.


Genealogía Hélène GRIMAUD - Geneastar\nGenealogía Hélène GRIMAUD\nNacido/a Hélène GRIMAUD\nNacido/a el 07 Noviembre 1969 en Aix-en-Provence, France , Francia (52 años)\nNacido/a el 07 noviembre 36\nEste formulario permite señalas un error o un complemento a la siguiente genealogía: Hélène GRIMAUD (1969)\nClair Joseph Jean\nHélène Grimaud (Aix-en-Provence, 7 de noviembre de 1969) es una pianista francesa de música clásica.\nEsta pianista francesa es una de las más destacadas intérpretes de su generación. Desciende de una familia con distintos acervos culturales: por parte de padre tiene la rama sefardí del Norte de África, y por su madre de judíos de Córcega. Su familia cambió de apellido (de Grimaldi a Grimaud) antes de que naciera. A la edad de siete años descubre el piano y empieza su formación con Jacques Rouvier. Estudia en el conservatorio de Marsella junto a Pierre Barbizet. Es aceptada en 1982, a la corta edad de trece años, y gana el premio del Conservatorio de París. Estudió con György Sándor (alumno de Bela Bartok) y Leon Fleisher (alumno de Maria Curcio y de Arthur Schnabel) hasta 1987.\nTenía quince años cuando grabó la Segunda Sonata de Sergei Rachmaninov, una obra exuberante que requiere medios pianísticos de primer orden, una ciencia del sonido, de la organización de los planos sonoros, una idea superior de la forma y una gran inspiración para mantener la distancia. Gana el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros por esta grabación. Hélène Grimaud salió victoriosa de esta primera grabación, salvando todos los obstáculos, tocando con sabio desenfreno, organizando de forma magistral esa gran forma cíclica tan difícilmente puesta de relieve por otros pianistas.\nPero su carrera aún no estaba lanzada. Durante el verano de 1987, con la modestia y sentimiento de duda que caracterizan su personalidad, Hélène Grimaud corrió el riesgo de presentarse ante Jorge Bolet, que daba clases públicas de interpretación en el Festival Internacional de Piano de La Roque d'Anthéron (sur de Francia). Cuando ya la conocían los especialistas, Hélène Grimaud tocó para el gran pianista americano de origen cubano. Eligió "Après une lecture du Dante", de Franz Liszt, ante Jorge Bolet que es quizá su mejor intérprete. Quedó entusiasmado.\nEn 1987 inicia su carrera como solista, en un recital junto a la Orquesta de París dirigida por Daniel Barenboim.\nLa música romántica alemana es el corazón de su repertorio. Grimaud consigue que el repertorio tradicional suene raramente contemporáneo. Después de sus primeros discos insatisfactorios para la propia artista, Grimaud empezó a concebir sus discos como propuestas unitarias, en los que las obras que los integran mantienen algún tipo de conexión espiritual. El CD Credo tendía un arco de un siglo a otro: la Sonata op. 31 N°2 y la Fantasía coral de Beethoven quedan enmarcadas por la Fantasia on an Ostinato de John Corigliano y Credo de Arvo Pärt. En las notas al disco, explica que "la respiración de la Tempestad resuena en la Fantasía coral y en el Credo de Pärt". Por otro lado la pieza de Corigliano deriva del Allegretto de la Sinfonía N° 7. En el disco siguiente, Reflection, Grimaud se concentró en el trío amoroso y musical que formaban Robert Schumann, su mujer Clara, y Johannes Brahms. La pianista logró su registro más apreciado por la crítica, por su versión del Concierto en la menor de Schumann, que ya había grabado antes para el sello Erato. Esta nueva lectura fue definida en la revista inglesa Gramophone como "una de las más conmovedoras y explosivas".\nDespués lanza el Concierto para piano Nº 5, "Emperador" (con Vladimir Jurowski al frente de la Staatskapelle Dresden) y la Sonata op. 101, de Beethoven en las que le interesa, más que el pathos, la dimensión intelectual de esa música.\nEn 2013 publica su grabación de los dos conciertos de Brahms fruto de su estrecha afinidad con el compositor. Andris Nelsons dirige a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en el Primer Concierto y a la Orquesta Filarmónica de Viena en el Segundo. Con su pasión y convicción musical, Hélène Grimaud, junto con Andris Nelsons y dos de las mejores orquestas del mundo, escala el “Everest” del repertorio concertístico para piano y orquesta. “La música de Brahms expresa la vida reducida a su esencia emocional”, dice. “Tocar el Primer Concierto equivale a verte absorbida dentro del drama mismo de la vida del joven compositor. El Segundo Concierto es como un gigantesco recuerdo: una delicada y dulce meditación”.\nSu último disco para Deutsche Grammophon es Agua. Combina piezas para piano de compositores del siglo XIX y XX, incluyendo a Berio, Ravel, Liszt y Debussy, y reúne dos interpretaciones de un proyecto de dos años en colaboración con el compositor y productor, Nitin Sawhney. Grimaud dice que es un álbum diseñado para ser escuchado de principio a fin. "Básicamente, se le lleva desde la última nota de Berio y que conduce a la primera nota de Takemitsu y así sucesivamente ", dice Grimaud. Las piezas discurren como el agua que se desplaza por diferentes estados de ánimo.\nEs un conjunto de ocho piezas, como "Wasserklavier" de Luciano Berio (1925-2003), "Almería" de Isaac Albéniz (1860-1909) y "Rain Tree Sketch II" de Toru Takemitsu (1930-1996), enlazadas por siete intervalos compuestos por el londinense Nitin Sawhney (1964). "Barcarolle" de Gabriel Fauré (1845-1924), "Jeux d'eau" de Maurice Ravel (1875-1937), "Les jeux d'eau à la Villa d'Este" de Franz Liszt (1811-1886), "In The Mists" de Leos Janácek (1854-1928) y "La cathédrale engloutie" de Claude Debussy (1862-1918), completan su selección, en la que el criterio, muy subjetivo, fue la abstracción, excluyendo piezas programáticas, como por ejemplo 'Ondine', de Ravel.\nRespecto a su forma de entender el instrumento comentó en 2010: "Alguien me dijo que lo interesante del piano es que "hay muchas cosas que deben suceder antes de que la música empiece a salir". Creo que eso es correcto y uno se puede distraer, lo cual también es bueno. Hay tanto que sucede en el piano, uno tiene una dimensión polifónica, las voces medias, una dimensión vertical y una horizontal y por supuesto que eso también es lo que lo hace maravilloso. Me gusta la soledad del instrumento, es como un león en la sabana, noble y solitario."\nDe acuerdo con su afinidad con el precepto del movimiento romántico alemán, el artista debe penetrar en las profundidades de la creatividad a través de una comunión con la naturaleza. "No me gusta ver la música clásica como algo bonito, elegante, refinado y a lo que se saca brillo, me gusta porque te hace aceptar riesgos, porque implica aventura, emoción e instinto", dice. Su manera de ser y de entender la vida y el arte es una mezcla de lucha, aventura e individualismo "Todo es parte de lo mismo, todo está relacionado, la vida salvaje, con la música, son elementos del instinto y el misterio. Es lo que nos hace sentir que pertenecemos a algo más grande, algo que puede ser divino o que simplemente está dentro de nosotros y se llama alma, emoción...". "En el movimiento romántico de Alemania y en el Barroco, decían que el arte no ha inventado nada, que está recreando cosas que ya estaban en la naturaleza", añade. Como ella, afirma, muchos artistas han desarrollado esta conexión con el entorno natural para llevar a cabo sus creaciones.\nSus pianistas favoritos son Glenn Gould y Sviatoslav Richter, pero más decisivos resultaron en su formación Daniel Barenboim y Martha Argerich. Una idea temprana de la pianista francesa es que la música es un fenómeno menos acústico que mental. Tal vez por eso, como Glenn Gould otros músicos, prepara las obras lejos del instrumento, en la intimidad del papel.\nLa defensa de los animales y otros intereses\nLa pianista es una activista a favor de la protección de los lobos y lidera actualmente una fundación. Hélène Grimaud estudia el comportamiento de este animal tras haber obtenido todos los diplomas necesarios. No se trata de un pasatiempo: Hélène Grimaud es corresponsal de varias organizaciones científicas. Esta mujer solitaria y secreta comparte su vida con una jauría de lobos, de la que nunca se aleja mucho tiempo. La música y la conservación de la fauna pueden no parecer tener mucho en común en la superficie, pero Grimaud ha dicho que la ayudan a encontrar lo que realmente importa. La pianista francesa creó en Nueva York un centro de conservación de lobos, porque "tienen mucho mito, muchas historias y misterios, que no son verdad; eso es lo que los hace interesantes". Desde 1999, su centro organiza conferencias, visitas guiadas, proyecciones de películas y recitales musicales.\nDe su experiencia con los lobos dice: "Se aprende a conocer a otro ser en sus términos, lo cual es una gran lección de humildad, basada en escuchar y prestar atención y ser consciente. Se trata de vivir en el momento y que la interacción tiene que ser 100 por cien física, intelectual, emocional, espiritual." Pero eso no es lo que encuentra más interesante de este depredador en peligro de extinción. Los lobos nos recuerdan un tema más amplio que afecta a todo el planeta. "Hay que salvar el hábitat. No se puede hablar seriamente de la preservación de la especie sin hablar de su hogar. Se trata de la salud del ecosistema en general"\nGrimaud tiene la particular capacidad conocida como sinestesia, que en su caso la hace representar la música con los colores. A veces, cuando toca el piano o escucha música, experimenta los sonidos en color. Su sinestesia es consistente. Para ella, re menor es siempre de color azul oscuro, do menor es siempre negro, sol es verde, fa es rojo, y si bemol es de color amarillo. "El color cambia con cada modulación, pero el color dominante es el de la tonalidad en la que está escrita la pieza. No sucede cada vez que se toca o escucha música y no ayuda necesariamente a memorizar la música, pero es sin embargo una cosa hermosa de experimentar", ha dicho al respecto.\nAdemás de su carrera artística y del centro de conservación de lobos, Grimaud también escribe y ya ha publicado tres libros:\nVariations sauvages, Robert Laffont, 2003\nVariations sauvages es una obra autobiográfica, a la vez profunda y llena de humor, donde la artista describe su infancia, su adolescencia y su juventud, insumisa, en un mundo que no cesa de querer imponerle sus reglas que ella rechaza. Traducido a una decena de lenguas, el libro es destacado por Bernard Pivot en el Journal du dimanche : « Une passionnante autobiographie, beaucoup plus romanesque que la plupart des romans de l'année », (Una apasionante autobiografía, mucho más novelesca que la mayor parte de las novelas de la temporada).\nLeçons particulières, Robert Laffont, 2005\nLeçons particulières tiene una dimensión más filosófica y poética. Hélène Grimaud se interroga sobre el sentido de su vida : los conciertos, los viajes, la búsqueda de la perfección, el tiempo que se le escapa. Se plantea cuestiones fundamentales sobre la existencia, la música o la felicidad, a través de cuentos marcados por el encuentro con seres misteriosos. En Le Point, André Tubeuf : « Une vraie histoire et un beau livre avec, par endroits, des fulgurations d'écriture et d'images » (Una historia auténtica y un buen libro con momentos fulgurantes de escritura e imágenes).\nRetour à Salem, Albin Michel, 2013\nHélène Grimaud también ha escrito el prólogo a diversas obras :\nShaun Ellis et Monty Sloan, Le Loup, sauvage et fascinant, Michel Lafon, 2006 (ISBN 2749905389)\nStéphane Barsacq, Johannes Brahms, Actes Sud, 2008 (ISBN 9782742778348)\nAlfred Cortot, Aspects de Chopin, Albin Michel, 2010 (ISBN 9782226195906)\nEn DenonRachmaninoff Piano Sonata No. 2 (1986)\nChopin Ballade No. 1, Liszt Après une Lecture de Dante, Schumann Sonata para Piano (1987)\nBrahms Piano Sonatas No. 2 & 3, Klavierstücke (1992)\nRachmaninoff Piano Concerto No. 2, Ravel Piano Concerto (1993)En EratoSchumann Piano Concerto, Richard Strauss Burleske (1995)\nBrahms Piano Concerto No. 1 (1998)En TeldecBeethoven Piano Concerto No. 4, Piano Sonata No. 30, Piano Sonata No. 31 (1999)\nRachmaninoff Piano Concerto No. 2, Prelude Op. 32/12, Études-Tableaux Op. 33/1, 2 y 9, Variations on a Theme of Corelli (2001)\nBeethoven Piano Concerto No. 4, Schumann Piano Concerto, Op. 54 (2003)En Deutsche GrammophonCredo, comprising John Corigliano: Fantasia on an Ostinato, Beethoven: Piano Sonata No. 17 "Tempest", Choral Fantasy, Arvo Pärt: Credo (2003)\nResonances, Mozart: Sonata No. 8, Berg: Sonata op.1, Liszt: Sonata en Si menor, Bartok: Romanian Folk Dances (2013).\nMozart Piano Concerto No. 19, Piano Concerto No. 23, Ch'io mi scordi di te? (con Mojca Erdmann, soprano).\nBrahms Piano Concertos Nos. 1 & 2 con las orquestas de la Radio de Baviera y Filarmónica de Viena y Andris Nelsons (2013).\nWater [Edición limitada] (2016).En PhilipsSchumann Sonata para Violín y Piano, Op. 105, Gidon Kremer violín y Helene Grimaud piano. Recording date: 7/1989. Grabación: Lockenhaus Festival 1982-1992 A Decade of Music-Making (1997)En ACA Digital Recording, IncBassoon Music Of The Americas, Composers on Bassoon Music Of The Americas: Alvin Etler, Waldir Azevedo, Jose Siqueira, Magda Santos/Pó, Pixinguinha, Heitor Villa-Lobos, Willson Osborne. Jeff Keesecker - bassoon & Hélène Grimaud - piano (2002)\nMarguerite GRAS , Louis Dit Guimet SUZANNE\nHugone CABRIER , Brançay Béranger CAMOIN\nMadeleine DELEUIL , Pierre Dit "Grand-Pierre" DAIGNAN\n¿Parentesco con Hélène GRIMAUD ?


Tequisquiapan y el cultivo de la uva | Alcaldes de México\nParada obligada en la ruta del queso y el vino\nEste ayuntamiento apuesta por el impulso del cultivo de la uva y la producción de vino, para que le permitan aprovechar el turismo y captar ingresos\nLuis Antonio Macías Trejo\nTequisquiapan, Qro.- En Querétaro no todo son parques industriales y edificios coloniales. Se trata de una entidad con tradición vinícola y el municipio de Tequisquiapan busca sacar el mayor provecho de esta actividad, que en los últimos años ha logrado repuntar a través de la inversión de empresas nacionales y extranjeras en la región.\nEste ayuntamiento forma parte de la Ruta Turística del Queso y el Vino, reconocida a nivel nacional; en tanto que la Feria Nacional del Queso y el Vino, que se realiza entre mayo y junio de cada año en el municipio, es una de las más representativas en el estado y el país, de tal manera que la vid significa una oportunidad de desarrollo por partida doble.\n“La principal actividad en Tequisquiapan es la agricultura y después el turismo, así que la idea es detonar la vocación turística y la vocación artesanal; vemos en el turismo una oportunidad para potenciar estos rasgos. Por otro lado, buscamos fomentar el cultivo de la uva en la demarcación”, destaca el presidente municipal, Luis Antonio Macías Trejo.\nEl edil comenta que durante varios años, Tequisquiapan ha sido productor de uvas. “Tenemos viñedos importantes y queremos que se siga promoviendo este cultivo, y que a partir de ahí haya una derrama económica no sólo para la agricultura, sino para la producción de vinos, para el enoturismo, como ocurre en Freixenet y La Redonda, empresas vinícolas ubicadas en el municipio vecino de Ezequiel Montes.”\nEn los últimos años, el estado de Querétaro ha detonado la producción de vid y la elaboración de vinos de mesa. De acuerdo con información del gobierno estatal, de 2009 a la fecha, la cosecha de uva ha pasado de 70 hectáreas sembradas a 350; asimismo, existen 25 productores en todo el estado, que generan 2 millones 250 mil botellas de vino al año.\nMacías Trejo menciona que hay un avance en la actividad vinícola en Tequisquiapan, pero el objetivo es fomentar aún más la producción de uva y de vinos para incrementar la derrama económica.\nLa Feria Nacional del Queso y el Vino de 2014, por ejemplo, recibió a lo largo de los tres fines de semana de celebración a 75 mil visitantes, que dejaron una derrama económica cercana a los 50 millones de pesos (mdp), añade.\nRecientemente se inauguró en el municipio un campus de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). El alcalde comenta que las clases en la sede universitaria iniciarán este año. La primera carrera que se impartirá estará enfocada al turismo.\n“La idea es darle impulso a la vocación turística, gastronómica y cultural del municipio. El nombre de la carrera es Desarrollo Cultural, Gastronómico y Turístico, que es la primera que se va a impartir en el nuevo campus. A partir de la vocación económica del lugar, de lo que se tiene aquí, se pretende preparar a los jóvenes también de otros municipios aledaños”, expone.\nEn octubre de 2012, Tequisquiapan fue declarado por la Secretaría de Turismo (Sectur) como el cuarto Pueblo Mágico del estado de Querétaro y el número 61 del país. Esto le ha dado una mayor proyección y le ha permitido incrementar cada año la afluencia de visitantes, principalmente en la época de vacaciones de Semana Santa y verano.\nAntonio Macías expone que luego de que inicie el ciclo escolar, y el equipo docente y administrativo comience a trabajar, la inversión por parte de la UAQ continuará en otros proyectos para el campus tequisquiapense como la ampliación de aulas y la instalación de un restaurante y un hotel, para que los estudiantes puedan realizar sus prácticas profesionales.\n“Las autoridades de la universidad nos han ofrecido continuar invirtiendo en el hotel, el restaurante y más aulas, no sabemos todavía la cantidad, pero lo que nos corresponde a nosotros ya se está ejecutando, es uno de los grandes logros de la administración”, afirma.\nSe espera que en los próximos años, el campus de la UAQ también pueda ofrecer estudios de otras carreras, iniciando con asignaturas de tronco común relacionadas con derecho, contabilidad y administración de empresas, que son por lo general las de mayor demanda.\n“Y en este caso es algo muy positivo, porque ayuda mucho a quienes viven en el municipio y que tienen la necesidad de cursar una carrera, así que podrán iniciarla aquí y después acudir a otros municipios como San Juan del Río o Querétaro a concluir sus estudios”, apunta el edil.\nMacías Trejo explica que aún hay múltiples retos que atender en los próximos meses. Al cierre de 2014, el gobierno municipal de Tequisquiapan invirtió cerca de 150 mdp en 180 proyectos de obra pública y servicios y el monto estimado para este año es similar.\nEn materia de imagen urbana se invirtieron 10 mdp en la modernización de la avenida central (Carretera Federal 120 tramo km 19+020 al km 22+220). Asimismo, para la construcción del Centro de Día del Adulto Mayor se invirtieron 2 mdp, principalmente para las áreas administrativa, de servicios sanitarios, jardín terapéutico, comedor, terraza de descanso y consultorios. También se destinaron 6 millones 100 mil pesos para diversas obras de urbanización en la colonia Adolfo López Mateos.\nEn infraestructura deportiva, el municipio gestionó ante la Comisión Nacional del Deporte (Conade) recursos por 9 millones 300 mil pesos para edificar una cancha de usos múltiples, módulo lúdico-deportivo y gimnasio al aire libre en el barrio de La Magdalena; se rehabilitó y equipó la alberca semiolímpica del Centro de Desarrollo Comunitario de la cabecera municipal; así como también se construyó y equipó el gimnasio de alto rendimiento ubicado en la colonia Adolfo López Mateos.\nAsimismo, a través de la Ley para Pueblos Indígenas del estado se obtuvieron por primera vez recursos por 30 mdp para ser aplicados en comunidades indígenas del municipio, “eso nos da el beneficio de tener obra pública y que se nos reconozcan nuestras tradiciones y costumbres”\nMacías Trejo indica que otro de los retos para su administración en este último año, es entregar al siguiente gobierno un municipio con finanzas sanas, más estable en cuanto a los servicios que se brindan a la población y que las nuevas autoridades no tengan los problemas que ellos encontraron.\nEl actual gobierno ha logrado reducir el déficit municipal que recibieron al inicio del periodo, de 50 a 20 mdp. Con ello, se busca que la siguiente administración pueda dar continuidad a proyectos de participación ciudadana.\n“Seguimos con un déficit que nos heredó la pasada administración de 20 mdp que todavía traemos arrastrando. En 2015 esperamos solventar algo de esa deuda, según el presupuesto aprobado”, confía. El presupuesto programado para este año para el municipio asciende a 248.5 mdp.\nAsí, Tequisquiapan busca abrirse camino en la actividad turística, sin perder su tradición agrícola y la calidad de vida de su población, un reto que poco a poco ha logrado atender y resolver.


Ventas Directas | Centro de Opinión Pública UNITEC\nVentas directas, actividad percibida como un medio para obtener ingresos adicionales: 58%\n· 70% de las personas que venden por este medio, no estarían dispuestas a pagar impuestos por esta actividad.\n· Vender por catálogo ha aumentado mi autoestima: 75% de los encuestados.\nEncuesta aplicada a 714 personas dedicadas a las ventas directas. La encuesta fue aplicada en la Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara y León. 81% son mujeres y 19% hombres a partir de los 18 años de edad.\n58% de las personas que trabajan en las ventas directas ha incursionado en esta actividad para tener ingresos adicionales, 29% para contribuir al sustento de su familia, 12% se para distraerse o para ocupar su tiempo libre y 6% porque no encontró empleo, de acuerdo con el estudio del Centro de Opinión Pública de la Universidad Tecnológica de México (UNITEC) titulado Ventas directas. Oportunidades, retos y su impacto en el bienestar familiar.\nDe acuerdo con la encuesta, 65% considera que esta modalidad de ventas sí es un empleo ya que es una actividad que genera un ingreso (58%), y a la que dedican tiempo (18%). Quienes piensan que no es un empleo (18%) argumentan que no puede serlo porque carece de formalidad (40%), es decir, no hay contrato o prestaciones, 38% dice que no hay un ingreso fijo o seguro y para 11% el tiempo que requiere no es equiparable al de un empleo.\nSituación tributaria y económica\nEn materia fiscal, 39% desconoce si la empresa o empresas con las que colabora vendiendo sus productos paga impuestos por la mercancía que se comercializa. 55% afirma que la empresa o empresas a la que está vinculado no le habló del pago de impuestos, 22% dice que sí lo hicieron y 22% de los participantes no quiso o no pudo responder esta pregunta.\nAl consultarles si pagan impuestos por esta actividad, 25% respondió afirmativamente; al indagar sobre su disposición a pagar impuestos, 70% dijo que no estaría dispuesto a hacerlo. Cabe mencionar que los grupos de edad más jóvenes (menores de 35 años) están más dispuestos a pagar impuestos que aquellos en rangos de edad de 35 años o más.\nImpacto nacional, impacto familiar\nEn cuanto al tiempo que se invierte en las ventas directas a la semana, 34% indica que menos de 8 horas, 37% entre 8 y 16 horas, 16% entre 16 y 32 horas, 6% de 32 a 40 horas y 7% más de 40 horas a la semana. Esta labor no solo requiere de la persona dedicada a ella, también de otros ya que 52% recibe ayuda de la familia quienes incluso reciben algún tipo de pago o retribución, ya sea en especie facilitando productos (56%) o pago en efectivo (41%).\n87% está de acuerdo en que las ventas directas lo sacan de apuros económicos, incluso 12% afirma que las ganancias soportan todo el gasto familiar y 27% dice que solventan la mitad del gasto. En contra parte, 41% señala que sus ganancias sirven para menos de la mitad. La situación económica se percibe difícil al opinar que sus ventas han disminuido en comparación con el último año (62%) y cada vez es más difícil vender por catálogo (59%).\nFinalmente, 93% apunta que esta actividad ha resultado gratificante (35% muy gratificante y 58% gratificante). Las mayores satisfacciones son económicas (46%) y crear amistades o relaciones (24%). Un beneficio adicional es de tipo emocional, ya que para 75% las ventas por catálogo han aumentado su autoestima.


Beatriz Sanchís: “De uno mismo se podrían sacar todos los personajes del mundo” – La gran ilusión\nBeatriz Sanchís: “De uno mismo se podrían sacar todos los personajes del mundo”\n‘TODOS ESTÁN MUERTOS’ / La ópera prima de Beatriz Sanchís, una historia de fantasmas y de familias, conquistó cuatro premios en el Festival de Málaga Cine Español Premio: Especial del Jurado, Premio Especial del Jurado Joven, Premio a la Mejor Actriz (Elena Anaya) y Premio a la Mejor Banda Sonora.\nGanadora de cuatro premios en el Festival de Málaga Cine Español – Premio Especial del Jurado, Premio Especial del Jurado Joven, Premio a la Mejor Actriz (Elena Anaya) y Premio a la Mejor Banda Sonora-, la ópera prima de Beatriz Sanchís es una historia de fantasmas, de conflictos familiares y de batallas ganadas. Es la historia de una mujer que “lucha y que consigue lo que tiene que conseguir, que es salir a la vida y vivirla”. Todo ello con cierto sentido del humor y con un muy peculiar vínculo mexicano.\nLa película, una especie de regreso de Elena Anaya al cine español, cuenta en el reparto con la magnífica actriz mexicana Angélica Aragón y con el argentino Nahuel Pérez Biscayart. Cristian Bernal y Patrick Criado se ocupan de los papeles de los dos adolescentes de esta historia. Es el relato de una mujer, Lupe, que vive encerrada en su casa desde hace años. Depende de su madre, Paquita, una mexicana fuerte con un corazón enorme que también se ocupa de su nieto. Pero a Paquita se le acaba el tiempo y tiene que solucionar los problemas de su hija antes de irse.\nLA GRAN ILUSIÓN.- ¿Todos están muertos es una historia de fantasmas?\nBEATRIZ SANCHÍS.- Sí, es una historia de fantasmas, pero en el sentido de que hay que enfrentarse a los fantasmas de cada uno. La raíz de la historia es la muerte, cuando yo era muy joven, de un amigo muy cercano. Eso me marcó muy profundamente y empecé a tener la fantasía de que si hubiera podido despedirme… Ahí nació la idea, si pudieras despedirte de alguien. Todos tenemos fantasmas, pero hay que crecer y superarlo.\nLGI.- Una historia de fantasmas y de conflictos familiares, ¿todo está en la familia?\nBS.- El germen de todo está en la familia y en uno mismo. De uno mismo se podrían sacar todos los personajes del mundo. Generosos, mezquinos, asesinos… Yo lo hago mucho, cojo un rasgo mío y de ahí saco un personaje. En la familia también está el germen de todo. Por eso son tan interesantes las familias disfuncionales, son una fuente de conflictos muy rica narrativamente.\nLGI.- El personaje principal es una estrella del rock en los 80, ¿por qué de esa década, usted no es de esa generación?\nBS.- Yo no he vivido esa época, yo me desarrollé como persona en los 90, pero el pasado de los 80 es perfecto porque es uno de los momentos más libres e interesantes de la música española.\n“Es una historia de fantasmas, pero en el sentido de que hay que enfrentarse a los fantasmas de cada uno”\nLGI.- Y ¿usted tiene un vínculo especial con la música?\nBS.-Me encanta la música, me hubiera encantado tener un grupo, pero no estoy dotada para eso. La música es una de las artes más inmediatas, más profundas y emocionales.\nLGI.- El personaje de Lupe está atrapado en una historia muy dura, a pesar de todo usted conserva cierto sentido del humor en la película…\nBS.- Sí, bueno todo lo que les ha ocurrido a los personajes es bastante dramático, pero han pasado quince años y las heridas están ya cicatrizadas. Por eso no se les ve con el peso del drama de algo que acaba de ocurrir, está sanando todo. Ella es una mujer que lucha y que consigue lo que tiene que conseguir, que es salir a la vida y vivirla.\nLGI.-No es el retrato habitual de los personajes femeninos en el cine.\nBS.-No, hay muy pocas historias de mujeres en el cine, pero yo no he hecho la película pensando en esto, me ha salido así. Pero es verdad que es muy complicado para las actrices que les salgan papeles interesantes, siempre son personajes que sirven para algo…, una herramienta, pero no llevan el peso de la historia.\n“Ella es una mujer que lucha y que consigue lo que tiene que conseguir, que es salir a la vida y vivirla”\nLGI.- ¿Ser mujer ha hecho más difícil su trabajo como directora?\nBS.- No, porque tengo la suerte de trabajar con María Zamora (productora) desde hace siete años, ella apoya las historias de mujeres. Pero sí, es más complicado llegar, aunque yo no lo haya sentido.\nLGI.- El componente mexicano ¿es consecuencia de la coproducción con ese país o al revés?\nBS.- Al revés. La historia siempre estuvo anclada en México. La película habla de la muerte, y la forma que los mexicanos tienen de relacionarse con ella me interesaba mucho para esta historia. El rito de la noche de los muertos servía de punto de partida perfecto.\n“No hay nada de la parte técnica que sea casual, todo está pensado para atender a la narrativa de la historia”\nLGI.-Ha trabajado con un presupuesto ajustado, ¿eso ha influido en alguna decisión técnica de la película?\nBS.- Sí. Yo quería rodar cámara en mano y al tener un calendario muy apretado quería tener los sets iluminados totalmente para poder moverme con naturalidad. Ese calendario tan apretado con el que hemos trabajado ha motivado algunas decisiones, pero no hay nada de la parte técnica que sea casual, todo está pensado para atender a la narrativa de la historia.\nLGI.- Como la luz de la película, cegadora en el exterior…\nBS.- Cegadora, sí, y ese exterior presente siempre por la luz en el interior. La luz del exterior es casi abstracta, como si llegara de un lugar desconocido, casi como si viniera del espacio.\nDirección: BEATRIZ SANCHÍS. Guion: BEATRIZ SANCHÍS. Producción: MARÍA ZAMORA Y STEFAN SCHMITZ. Fotografía: ÁLVARO GUTIÉRREZ. Montaje: NACHO RUIZ CAPILLAS. Música: AKROBATS. Reparto: ELENA ANAYA, ANGÉLICA ARAGÓN, NAHUEL PÉREZ BISCAYART, CRISTIAN BERNAL, PATRICK CRIADO, MACARENA GARCÍA Y PATRICIA REYES SPÍNDOLA. Distribuidora: AVALON. Estreno: 30 de mayo de 2014.\nTags: Angélica Aragón, Beatriz Sanchís, Elena Anaya, Festival de Málaga Cine Español, María Zamora, Todos están muertos


El futuro del campo - El Periódico Mediterráneo\nEl futuro que le depara a la agricultura castellonense dependerá sin duda del relevo generacional, de la incorporación de jóvenes a la actividad agraria que se produzca en el transcurso de los próximos años. El envejecimiento en el campo es elevado y si no se ven más campos abandonados es porque la pensión de jubilación de agricultores y ganaderos es tan baja que no hay más remedio que seguir al pie del cañón.\nSin embargo, se ve una pequeña luz al fondo de un pasillo muy oscuro. Nadie parecía querer trabajar en la actividad agraria cuando la bonanza económica era una realidad y toda mano de obra era poca. La brutal crisis parece provocar una vuelta hacia atrás, al trabajo que realizaban sus padres o sus abuelos.\nAsí, los últimos datos conocidos indican que la crisis en otros sectores económicos como la construcción o la industria impulsan ya a los jóvenes a volver al campo como salida profesional. Las últimas afiliaciones a la Seguridad Social en nuestra provincia, dentro del régimen agrario, lo parecen atestiguar.\nEl sector agrario, debido a la falta de rentabilidad de las explotaciones por los precios bajos, no es la panacea para aquellos que desean volver o trabajar por primera vez en el campo, pero no hay que desanimarles porque necesitamos savia nueva para evitar que esto desaparezca. Para ello hay que darles los mimbres necesarios, al menos en todo aquello que no dependa de las cuestiones del mercado o de la climatología. Hablo de incentivos, de ayudas, de una formación adecuada que no se le facilita en absoluto.\nEn relación a este último aspecto, por ejemplo señalar que en toda la provincia de Castellón solo hay un centro público de formación profesional que imparta ciclo de agricultura, como es el IES Gilabert de Centelles de Nules, al que ahora se incorporará aun título de grado medio en agricultura ecológica.\nTriste realidad, lo que demuestra el escaso interés de la Generalitat en la formación y especialización de nuevos agricultores y ganaderos a través de la FP.\nPor todo ello, habría que centrar los esfuerzos en lograr que los jóvenes se incorporen y se queden en el campo y que estén lo mejor formados posibles para hacer frente a la competitividad que se les exige. H


Sistema de Certificación Ambiental Municipal SCAM Introducción\nMejoramiento de hábitos y conciencia ambiental.\nPromoción de hábitos ambientales.\n– Campaña en medios de difusión masivos.\nDar a conocer las iniciativas y proyectos ambientales comunales generando un plan de difusión a través de medios de comunicación masivos de manera de informar a toda la comunidad.\nGenerar una instancia de educación, en donde la Juntas de Vecinos y Establecimientos Educacionales puedan aumentar sus conocimientos en temáticas ambientales con el fin de educar y sensibilizar con respecto a estos.\nDar a conocer a la comunidad las distintas Ordenanzas locales que aplican al cuidado del medio ambiente.\nCronograma SCAM Fase Intermedia 2015-2016\n– Operativo de Aseo y Control Canino Continuar con el retiro de escombros y rsiduos voluminosos desde distintos sectores de la ciudad, mediante operativos programados por la Dirección de Aseo y Ornato.\nDe igual manera, se mantendrán los operativos de esterilización y adopción de mascotas, dando énfasis en el Control de la Población Canina y Tenencia Responsable de Mascotas.\nComité Ambiental Municipal (CAM):\nOrdenanza Ambiental N°004/2007\nLa Nueva Ordenanza Ambiental de la Comuna de Calama se encuentra en etapa de estudio por parte del departamento Jurídico Municipal para su análisis y posterior tramitación. Una vez realizado dicho análisis, será llevada a Concejo para su decreto y ejecución.\nLa certificación ambiental también cubre aspectos en las diferentes escuelas del municipio. La Corporación Municipal de Desarrollo Social (COMDES), propondrá el ingreso de un determinado número de colegios de la comuna al Sistema Nacional de Certificación Ambiental de Establecimiento Educacionales, SNCAE, programa coordinado por el Ministerio del Medio Ambiente (MMA), el Ministerio de Educación (MINEDUC), la Corporación Nacional Forestal (CONAF) y la Organización de Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (UNESCO).\nEste sistema otorga una certificación a los establecimientos que implementen metodologías y/o estrategias adecuadas a su entorno socio ambiental, acreditación que se da en tres niveles: Básico, Medio y Excelencia. Pueden postular todos los establecimientos educacionales del país.\nEl Programa Anual De Educación Municipal (PADEM) a cargo del área de educación de la COMDES, seleccionara los colegios y los guiara en la obtención de esta certificación.


En unidad, Hidalgo trabaja para construir un presupuesto 2019 responsable | Agendahidalguense\n« SEPH promueve programa cultural de prevención de violencia e igualdad\nCEAR sede del Campeonato Estatal de Tiro con Arco Bajo Techo 2018 »\nEn unidad, Hidalgo trabaja para construir un presupuesto 2019 responsable\n– Se sostuvo reunión de trabajo para analizar la reorientación del presupuesto para el ejercicio del próximo año.\n– Asistieron legisladores federales, locales, miembros del gabinete estatal y presidentes municipales.\nPachuca, Hgo.- Los integrantes de los Poderes Ejecutivo y Legislativo del estado de Hidalgo, encabezados por el gobernador Omar Fayad y por el presidente de la Junta de Gobierno de la LXIV Legislatura, Ricardo Baptista, celebraron una reunión de trabajo para llevar a cabo el análisis del Presupuesto 2019.\nAnte el presidente de la Comisión de Presupuesto y Cuenta Pública de la Cámara de Diputados en San Lázaro, Alfonso Ramírez Cuellar, el mandatario subrayó la importancia de estos trabajos.\n“Estamos construyendo un presupuesto en unidad, de miras, de objetivos y donde se atienden los planteamientos señalados y recomendados por el Legislativo local y por quienes constituirán el federal a partir del 1 de diciembre, incluidas participaciones y aportaciones”.\nAgregó que “es así como entablamos comunicación, contacto cercano y directo entre los poderes Ejecutivo y Legislativo, que somos quienes representamos al gobierno y a la sociedad, para así construir un presupuesto que satisfaga las necesidades que se tienen en el estado y que contribuya a sumar al desarrollo del país”.\nRecordó que se tiene contemplada la reorientación del gasto en virtud de los programas sociales que se impulsen desde el gobierno federal, sobre la base de los nuevos cambios que se establezcan para seguir fortaleciendo las coincidencias de no mentir, no robar y no traicionar. Como ejemplo mencionó a los ramos autónomos, federales, generales y los que atienden a los estados.\nEl tema del presupuesto, resaltó Omar Fayad, “es responsabilidad de todos los presentes; requerirá de un ejercicio comprometido para cubrir las expectativas de las familias hidalguenses”.\nPosteriormente, entregó a los legisladores una carpeta que se sumará al trabajo que harán desde el Congreso local y de la Unión. Entre los temas de esos proyectos destacan acciones para terminar obras inconclusas, de ciencia, tecnología e innovación, caminos y carreteras, comunicaciones y transportes.\nEspecíficamente destacó el denominado CINCROTRÓN, que es un proyecto que va más allá de lo estatal y puede colocarse como el más importante del país en materia de ciencia y tecnología.\nExplicó que éste podría ser el gran proyecto de la administración de Andrés Manuel López Obrador, y consiste en la construcción de un espacio que utiliza un haz de luz potente para estudiar a nivel detallado, todo tipo de materia, con posibilidades de ser útil para todas las ramas del conocimiento.\nEl diputado Alfonso Ramírez agradeció la anfitrionía del gobernador y coincidió con él en señalar la importancia de unificar el presupuesto junto con los proyectos y acciones que proponen las entidades federativas, ya que así se abona a un gasto ordenado y eficiente que beneficie a la población.\nSe congratuló por el buen trabajo y resultados obtenidos por Hidalgo en materia de recaudación, que debe ser ejemplo para otras entidades federativas. Esta excelente labor, indicó, debe reflejarse en estímulos a los gobiernos para que con ello combatan los rezagos en sus respectivos estados.\nRatificó que los Ramos 22 y 33 del presupuesto no tendrán modificaciones ni recortes; “estos se quedarán íntegros y se entregarán en tiempo y forma”.\nRespecto al anuncio de compactación que tendrán los programas sociales, especificó que no habrá dispersión de recursos o esfuerzos, lo que dará como resultado ahorros que podrán aplicarse en infraestructura, drenaje, alcantarillados, construcción de obras, modernización de caminos y carreteras, entre otros.\nDurante sus intervenciones la diputada federal, Lidia García, así como el presidente de la Junta de Gobierno del Congreso local, Ricardo Baptista, coincidieron en señalar que este tipo de reuniones facilita la estructuración de un presupuesto eficiente, honesto y equitativo.\nManifestaron que en Hidalgo existe una buena relación y coordinación entre los poderes Ejecutivo y Legislativo, lo que sin duda traerá importantes beneficios a las familias de la entidad.\nEn su oportunidad el diputado Ricardo Baptista sostuvo que el existe un compromiso junto con el gobierno estatal de combatir la pobreza y la marginación.\nJessica Blancas, secretaria de Finanzas del estado, señaló que la obtención de recursos del ejercicio fiscal, representa desarrollo para la población, ya que se aplicará para acciones y obras en diferentes rubros como educación, obras públicas, campo, salud, medio ambiente, entre otras.\nFinalmente, detalló las acciones que propone la administración encabezada por el gobernador Omar Fayad, tales como: reuniones sectoriales con diputados y secretarios, así como con los presidentes de las comisiones de las Cámaras de Diputados; un trabajo permanente del equipo de Finanzas Públicas en la Cámara de Diputados; vinculación de trabajo del Poder Ejecutivo y Legislativo, con representantes de las comisiones de las Cámaras de Diputados; así como brindar elementos técnicos necesarios de cada proyecto para cumplir con criterios solicitados en cada comisión en tiempo y forma.\nThis entry was posted on noviembre 16, 2018 at 6:07 PM and is filed under Información.\tYou can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. 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Con las palabras del intendente Caruso dio inicio al año legislativo en Villa La Angostura - Angostura Informa Noticias Villa La Angostura\nCon las palabras del intendente Caruso dio inicio al año legislativo en Villa La Angostura\nCreado en Viernes, 01 Marzo 2019 14:43 COM_CONTENT_PUBLISHED_DATE_ON Visitas: 458\nEn este acto llevado a cabo en la mañana de hoy al que asistieron funcionarios municipales, representantes de instituciones y vecinos, el Jefe comunal, Guillermo Caruso, detalló los lineamientos de las políticas públicas que se vienen llevando a cabo y tendrán su continuidad este, su último año de gestión como intendente.\nAgradeció a los miembros del gabinete municipal, instituciones, vecinos y concejales por el acompañamiento en estos 3 años.\nEn principio, hizo un recuento de las acciones de gobierno que se fueron cumpliendo y le entregó a la presidente del concejo, Amanda Rial, un resumen de la gestión 2018 para que el cuerpo de ediles realice un análisis y pueda trabajar en los siguientes meses.\nManifestó que “Desde el primer momento hablamos de “Gestión en Acción”, como identificación, con una reforma política propuesta en cuanto a la despersonalización de cada acto de gobierno y de cada objetivo logrado por el ejecutivo y el legislativo. Hoy entendemos que por ser el último encuentro de este tipo, no es el final, es el inicio de esta cuarta etapa. Nueve meses de trabajo por delante, 270 días para seguir avanzando en los anhelos y la agenda que tenemos hoy que nos transmite la comunidad y la demanda de la administración pública”.\nSeñaló que “en esta despersonalización política todo el avance del desarrollo de nuestro pueblo, en cada renglón, en cada ámbito, en cada segmento de nuestra comunidad, no son logros de un intendente, de una gestión, son logros de la comunidad de Villa La Angostura que nos puso en este lugar a cada uno de nosotros para que como representantes de la comunidad podamos avanzar en estos objetivos”.\nDestacó que hubo más del 90% de ordenanzas y resoluciones que han salido por unanimidad resaltando el trabajo de los concejales en estos años.\nRefleccionó que “Lejos de ser el final es el inicio de la cuarta etapa, de fortalecer esta forma de trabajo. El diálogo promovido desde este cuerpo con el ejecutivo para poder llevar adelante las distintas gestiones y problemáticas conduce a que realmente esta sea una gestión en acción con el compromiso de cada empleado del ejecutivo, de cada persona a cargo de un área, que en forma responsable hacen su aporte para que podamos visibilizar lo que se propone desde los perfiles electorales como los que estamos en esta representación”. “Tenemos que seguir buscando las herramientas para que el municipio sea cada vez más eficiente”.\nTambién mencionó el esfuerzo en el final del 2018 del cuerpo legislativo para “darle al ejecutivo la herramienta fundamental para poder empezar el año en forma ordenada aprobando el presupuesto municipal. “Este ha sido el camino construido juntos para que nuestra comunidad vea reflejado el impulso, el desarrollo en lo que se pueda lograr”.\nSobre este año donde se elegirán las nuevas autoridades públicas en todo el país dijo que “Transitamos un año electoral, este ejecutivo no se va a distraer ningún día de los que quedan de gestión para poner lo mejor de nosotros al servicio de la comunidad”.\nPor último expresó: “Agradezco a la comunidad de Villa La Angostura y dejo de esta manera inaugurado el año de este proceso parlamentario que este cuerpo va a llevar adelante en el 2019”.


OPERATIVO. Los policías sacan de circulación momentánea a motos supuestamente ilegales.\nLas motocicletas transitaban sin placas de control por esta razón fueron detenidas\nUn operativo sorpresa ejecutado ayer por la Policía en la ciudad, dejó como saldo la incautación de 60 motocicletas y una cuadratrack; los supuestos propietarios deberán demostrar que tienen todos sus papeles en regla.\nAl promediar las 18:00 de ayer, se implementó el plan Chachapuma en su modalidad control de motocicletas indocumentadas.\nEl plan movilizó a más de 100 policías en los cinco distritos de la ciudad, de estas zonas trasladaron al patio del Comando Departamental de la Policía 60 motocicletas de diferentes cilindradas sin placas y se presume que sean ilegales. Asimismo, una cuadratrack por no portar su documentación.\nEl director Departamental de la Dirección de Prevención de Robo de Vehículos (DIPROVE), coronel Fausto Téllez, informó que el factor común fue que no portaban placas de control y se presume su ilegalidad.\nPara ello se habilitó en el Comando un puesto con personal de DIPROVE que desde las 20:00 de ayer comenzó a revisar el número de chasis para saber si estaban registradas en el sistema nacional.\nLos propietarios de las motocicletas deberán demostrar que sus vehículos tienen documentos y el por qué conducían sin la placa de control.\n“Los técnicos revisaran uno por uno, y cada propietario debe demostrar la legalidad de su moto y si se demuestra tener los papeles en orden y sólo se cometió una infracción de tránsito al conducir sin placa se derivará a Tránsito para que se aplique la sanción correspondiente”, sostuvo.\nLa revisión concluirá hoy y de no haber ninguna irregularidad, los propietarios podrán retirar sus motocicletas.


Esta vez, no son del Campus ;-) Las primeras sonde Jerez (gracias a Marta y 17 por enviarnosla) y la ultima, de Alcorcon?\nBuenos y resacosos días!!!:D\nAiss pero que re-guapa que está mi nena con el flequi oyes XD, y eso que en la foto de primer plano sale un tanto rara (pero es que los primeros planos son un tanto arriesgados, las cosas como son..)pero esta graciosa ahí con la sonrisa profiden de pose jajaja. En la de grupo pues si supongo que sería en Alcorcón..a la peña que subió a hacer el baile de las master previas al "chow" les dijeron que se iban a hacer fotos con los "famitos"..puede que fueran esos...o que los pillaran cuando llegaron (y yo luego dándo vueltas pa salir del "cerco policial" por aparcar en medio zona "vip" pa na...¬¬¬¬)Ahí si me gusta como sale :D...y la mochila la tengo igual..que cosas:p\nGracias por las fotos María!!!\nGuapisima la niña como siempre\nGracias María por tener esto tan actualizado siempre.\nPues sí, muy guapa la niña con su flequi, ejjejee. Por cierto yo odio con todas sus letras los primeros planos. Vamos raro es en elguno que salga bien (los hago borrar todos). En en las fotos de carnet porque no me queda otra que sino...\nLa segunda me supongo que sería de alcorcón, antes o después de ensayar el show de la noche. Y por el pelo de Vicky me arriesgo a decir que fue antes, jajajajja. Aunque bueno no sé... Nito se come un paquete de papa deltas antes?? me pega más después, jajajjaj. Pero bueno, cada uno...\nGracias a quien haya mandado las fotos y a tí María.\naki os dejo otra foto http://i31.tinypic.com/2vafsev.jpg


Fran Granado ilustra la Semana Santa de Arahal con su cartel - AionSur\nFran Granado ilustra la Semana Santa de Arahal con su cartel\nFran Granado ilustra la Semana Santa de Arahal con su cartel. Manuel Jesús García Amador ha sido elegido pregonero de las Glorias.\nEl Consejo General de Hermandades y Cofradías ha dado conocer este los carteles que representarán la Semana Santa y Glorias de Arahal para este presente año 2019, acto conducido por Miguel Jiménez Maldonado. En él se ha presentado los diferentes pregoneros: Germán García González y Manuel Jesús García Amador, en el que se le han hecho entrega de una pluma para que ambos escriban sus líneas llenas de fe y pasión hacia Jesucristo y la Virgen María.\nEl acto fue amenizado por el profesorado y alumnado de la Escuela Municipal de Música y Danza “Casa del Aire”, donde interpretaron las piezas de Amarguras (Manuel Font y de Anta) que cumple 100 años desde su creación en 1919, Virgen del Valle (Vicente Gómez-Zarzuela y Pérez) y las capillas musicales “Tres Nocturnos” compuesta por el músico local Francisco Jesús Cantero Ramírez en honor a la Hermandad del Santo Entierro, siendo estrenada en noviembre de 2014 en la Meditación del Stabat Mater.\nComo pieza sorpresa sonó Réquiem al Cristo Yacente, composición del pregonero Germán García González. Además hubo la colaboración del taller flamenco con las intervenciones de las saeteras locales Encarna Pérez Jiménez y Ana Belén Galán González acompañadas a la guitarra por el profesor Juan José López Moreno.\nEl Consejo General de Hermandades y Cofradías de Arahal ha elegido como cartel anunciador de la Semana Santa de Arahal 2019 una fotografía de Francisco José Granado Humanes. También se ha hecho entrega de un accésit a la pintura presentada por Félix Ruiz de Miguel.\nPor otro lado dieron a conocer la pintura que anunciará el tiempo de Glorias de Arahal 2019 obra de la pintora sevillana Rocio Alfonso Alcocer, se ha hecho entrega de un accésit a la fotografía presentada por Juan Carlos López Pascual.\nAl finalizar el acto se hizo entrega de una serie de reconocimientos a las efemérides de las Hermandades de nuestro pueblo de Arahal por los distintos aniversarios a celebrar durante el año 2019: a la Hermandad Nuestro Padre Jesús Nazareno de Arahal con motivo del LXXV aniversario de Nuestra Señora de los Dolores, a la Hermandad de la Vera-Cruz de Arahal y a la Hermandad de Nuestra Señora de Montemayor Coronada de Arahal por su XXV aniversario fundacional.\nPara terminar merecieron otro reconocimiento el Grupo Joven de la Hermandad Sacramental de la Esperanza de Arahal por su XXX aniversario fundacional en este año 2019, y a la Escuela Municipal de Música y Danza “Casa del Aire” de Arahal por su colaboración en el acto de presentación de los carteles de Semana Santa y Glorias de Arahal.\nEl perro encontrado en un cepo en Arahal fue tratado con sadismo por sus atacantes


CHAMPIONS LEAGUE: Lopetegui: «El Chelsea es un candidato a ganar la Champions» | LasVerdades.NET\nCHAMPIONS LEAGUE El técnico vasco y Suso analizan el partido de mañana frente al Chelsea\nJulen Lopetegui (54) da instrucciones en un partido.\nJulen Lopetegui ha comparecido en rueda de prensa telemática para valorar el partido de mañana frente al Chelsea, el primero de la fase de grupos de la Champions League. «Nos encontramos de la única manera que nos podemos encontrar, con ilusión, con ganas de afrontar la máxima competición por equipos del mundo y ante un rival grandioso como el Chelsea, que ha batido todos los récords de inversión con los fichajes y cuenta con un entrenador que conoce bien el club», comentó.\n¿Un choque de estilos? «El Chelsea es un equipo que quiere tener la pelota y nosotros también. Distintos equipos, distintos jugadores pero con la misma idea que ser protagonistas y tenemos que prepararnos», declaró el técnico.\nIlusión: «Cuesta muchísimo jugar la Champions y ahora lo que queremos es ir al máximo, llegando a nuestros límites, porque así entendemos la forma de disfrutar. A intentar dar nuestra mejor versión ante jugadores excelentes que nos obligarán a estar centrados en nuestro mejor nivel».\nRakitic: «Las valoraciones personales no las hago en público pero ya lo he dicho siempre. No hay dos futbolistas iguales. Estamos encantados de que Ivan esté cono nosotros, nos estamos de alguna forma conociendo, tiene una buena predisposición y no tengo ninguna duda de que nos ayudará a lo largo de la temporada. No hay que añadirle una presión por ser quien es o venir de donde viene. Hará lo que sabe hacer que es jugar al fútbol».\nÓscar Rodríguez: «Está bien, trabajando bien y va a tener sus momentos y seguro que va a ser un jugador importante y nos va a ayudar. Vienen partidos tremendamente consecutivos y vamos a necesitar a todo el mundo. Le estamos conociendo y nos está conociendo».\nLampard y los pocos días de descanso del Chelsea: «No voy a valorar sus palabras pero evidentemente, si algún equipo ha tenido una pretemporada anormal, podemos levantar la mano. Somos los que menos vacaciones hemos tenido, algunos cinco días y otros doce. Lo que nos mueve es competir al máximo nivel. Mañana empezamos una competición tremendamente ilusionante y exigente ante uno de los candidatos a ganarla que es el Chelsea».\nSuso, con amplia experiencia en la Premier, volverá a visitar Stamford Bridge. «Es un partido muy bonito, volver después de ocho años y ver el estadio es felicidad, ver cosas que no recordaba… Muy contento, con mucha ilusión, queremos seguir mejorando y demostrar que podemos hacer grandes cosas en la Champions«, comentó.\nEl gaditano explicaba que «todos esperamos que llegue porque es de los partidos que después se recuerdan. Debemos demostrar que el Sevilla compite muy bien, que hace las cosas muy bien y si seguimos así podemos llegar lejos. Es el objetivo, llegar lo más lejos posible«.\n«Tenemos que estar atentos a las transiciones. Tienen gente rápida arriba que saben jugar muy bien al fútbol. Hay que salir fuertes, concentrados y a partir de ahí tener la pelota para intentar hacerles daño», analizaba el extremo.\nEn cuanto a su posición en el campo ocupando la banda derecha señaló que «siempre he jugado ahí, esa ha sido mi posición, por lo que estoy aquí y he hecho en el fútbol, pero también he jugado de mediapunta e incluso con Julen en la Selección. La posición no es un problema».\nAnterior Goikoetxea: «Hay que tener paciencia con Ansu Fati porque cada vez le van a apretar ms»\nPróximo Champions League: El momento de Dybala\nChampions League: Los Chiesa se suman a las sagas padre-hijo que saben lo que es marcar en Champions


FINE exige el mantenimiento de los puestos de trabajo tras la absorción de BMN por Bankia\nMartes, 27 de junio de 2017 a las 10:42 h.\nLas organizaciones sindicales independientes SESFI (BMN) y ASIP (Bankia), integradas en FINE, vigilarán que el proceso se realice en las mejores condiciones para los empleados de ambas entidades. Madrid, 27 de junio de 2017.- La federación independiente FINE defiende el...\nFINE alerta de la posible desaparición de empleos tras la compra del Popular\nJueves, 8 de junio de 2017 a las 15:24 h.\nEl sindicato independiente Federación Fuerza, Independencia y Empleo estará alerta a cómo afectará la operación al personal de ambas entidades. FINE advierte al banco de que tendrá enfrente a la organización si la adquisición...\nSESFI-FINE exige el mantenimiento de todos los empleos tras la fusión de BMN con Bankia\nMiércoles, 15 de marzo de 2017 a las 13:02 h.\nTras la comunicación del FROB de fusionar Bankia y BMN, el sindicato insiste que vigilará el proceso para velar por los empleos de la entidad. SESFI-FINE lamenta que las entidades luchen más por los intereses de sus accionistas que de sus empleados. Madrid, 15 de...\nJueves, 15 de diciembre de 2016 a las 16:25 h.\nTres nuevas organizaciones se suman al proyecto líder de sindicalismo independiente financiero que cuenta con cerca de 30.000 afiliados y más de 950 delegados. El presidente de FINE cree que una organización sindical independiente como Federación Fuerza,...\nACB-BBVA y ATB, se unen en una única organización sindical integrada en FINE\nViernes, 25 de noviembre de 2016 a las 10:34 h.\n- Aumentar la representación en las próximas elecciones sindicales, con la independencia como bandera, es el reto inmediato de Asociación Cuadros Banca para proteger los derechos e intereses de los empleados de BBVA. Madrid, 24 de noviembre de 2016.- ACB-BBVA y ATB...


Daniel G. Teobaldi: La Memoria del origen. Algunos aspectos de la poesía de Jorge Luis Borges - nº 8 Espéculo\nEl Poeta posee la extraña capacidad para hablar sobre los orígenes. Digo "extraña" porque no es una facultad común. Plantea el principio de las cosas, como si hubiera asistido a ese momento fundacional, por el hecho de haber podido participar de esa instancia. Él es quien tiene las posibilidades reales y concretas de transmitir a los otros los pormenores de la imposición del ser en cada cosa. El Poeta participa de los comienzos del tiempo y prodiga el ser a las cosas que empiezan a ser a partir de la acción originante de su Palabra poéticamente dicha. "La poesía es la instauración del ser con la palabra." , confirma Heidegger. Sin embargo, ese axioma se puede completar con la acción del decir poéticamente. En efecto: el decir, en cuanto tal, está remitiendo a una instancia primigenia, actitud fundadora por excelencia, por cuanto implica una apertura del ser hacia la existencia histórica. Con el decir, se inicia la historia, se da comienzo al devenir temporal. Pero la circunstancia del poéticamente, decir poéticamente, permite establecer un anclaje que no deja de circunscribir la decidida intervención inicial del Poeta: el Poeta está construyendo el cosmos. El Poeta se constituye como el punto de convergencia de lo visible con lo invisible, en el centro de un misterio que proyecta su sentido último a cada uno de los otros, que comparten esa misma experiencia cósmica.\nPensemos que la cosmogonía y la teogonía, en la tradición literaria, se constituyen en la palabra primera que surge de la Memoria del Poeta. Pero no se trata de un simple ejercicio de la memoria como lo podemos entender hoy. El ejercicio de la Memoria, realizado por el Poeta, consiste en la evocación de realidades superiores, de las que él ha participado, por su relación directa con lo superior, con el Numen, como lo denominarían los griegos. El Numen le permite al Poeta ser Poeta, pero también le permite ser revelador de esa otra realidad invisible, que él trata de compartir con los otros, cumpliendo, de esta manera, con su misión fundamental. "Mediante su memoria, el poeta accede directamente, a través de una visión personal, a los acontecimientos que evoca; tiene el privilegio de ponerse en contacto con el otro mundo. Su memoria le permite ‘descifrar lo invisible’." Así, la memoria no es únicamente el soporte de la palabra, sino que es la potencia que confiere a la palabra el estatuto de logos poético. A través del logos poético el Poeta instituye un mundo simbólico, que es lo genuinamente real, pero desde una perspectiva mucho más abarcadora, porque el Poeta se asoma a los umbrales del Todo e interviene en él. Vislumbra la realidad como una totalidad, como un hólon. Y, por lo tanto, la realidad pasa a ser una experiencia superior, de la que todos participan.\n¿Cuál es la consecuencia inmediata de todo esto? En una primera instancia, se impone la valoración del Poeta como partícipe activo de un nivel superior e invisible; pero también, se manifiesta la acción que realiza el Poeta para con los otros, integrándolos a esa vida superior, uniendo lo visible con lo invisible.\nComo se puede observar, el planteo que estoy haciendo de este asunto, puede parecer construido para la concepción clásica, grecolatina, del poeta. Pero, como se verá, tiene absoluta presencia en la poesía del argentino Jorge Luis Borges.\nA partir de la Memoria, la Palabra del Poeta se inmerge en un todo abarcador, que le ofrece el acceso a una visión diferente y diferenciadora, a través de una forma particular del conocimiento. Eduardo Mallea se refiere al "conocimiento auroral" que alcanzan algunos escritores, entre los que menciona a Borges. Entonces, la pregunta es: ¿en qué consiste ese "conocimiento auroral"? Se trata de un conocimiento que forma parte del principio del Todo. Esta es la instancia en la que el Poeta apela a su Memoria como fuente primera del conocimiento, para transferirlo, así, a los otros. Por eso, el conocimiento poético es un conocimiento por participación.\nComo se dijo, el Poeta tiene acceso a realidades superiores: él participa de ellas y las transfiere a los otros. Esas realidades tienen estrecha relación con los orígenes que justifican la existencia del hombre: el origen del universo y el origen de sus vinculaciones con lo numénico. La cosmogonía, como una primera aproximación al universo, está en la acción de la palabra del Poeta, instaurada como logos poético, mediatizado por la memoria.\nEl mismo Borges, a la hora de ensayar una explicación del fenómeno poético, termina confirmando la acción y el efecto de la memoria, a la vez que realiza una transposición epocal, una actualización del procedimiento: "La poesía es el encuentro del lector con el libro, el descubrimiento del libro. Hay otra experiencia estética que es el momento, muy extraño también, en el cual el poeta concibe la obra, en el cual va inventando o descubriendo la obra. Según se sabe, en latín las palabras "inventar" y "descubrir" son sinónimas. Todo está de acuerdo con la doctrina platónica, cuando dice que inventar, que descubrir, es recordar." En este punto cabría preguntarse el sentido de la inspiración, el poder de la Musa, que visita a los poetas susurrando a los oídos el sentido último de la existencia. Así, el mismo Borges trata de definir el rol de esta "fuerza misteriosa": "... el poeta sería un amanuense de esa fuerza misteriosa que puede salir de su mente, en la cual, tal como creía el poeta irlandés Yeats, estaba contenida la gran memoria, la memoria de todos los antepasados, y quizá la memoria de los arquetipos platónicos."\nEntonces, surge la pregunta: ¿qué es lo que se recuerda? Borges trata de responder: "... uno de los efectos de la poesía debe ser darnos la impresión, no de descubrir algo nuevo, sino de recordar algo olvidado." , algo que los otros han olvidado. Por esto, al presentizarlos, el poeta hace memoria de los orígenes, y es tan proclive a la cosmogonía. Borges demuestra esta calidad del poeta en numerosas poesías, en las cuales detalla los principios, los comienzos. Una de estas composiciones diseña el origen del Todo, desde una perspectiva estrictamente originaria. Es más: desde los orígenes mismos de ese Todo. Se trata de un soneto, y se titula "Cosmogonía", perteneciente al poemario titulado La rosa profunda (1975) :\nEn una primera instancia, se puede advertir que es la Palabra la que indica al Poeta el camino hacia el origen. De ella depende si los que asistimos al acto de la re-creación, mediante la Memoria del Poeta, experimentamos esa presencia de lo primero, ese contacto directo y, a la vez, íntimo con lo originario:\nBorges emplea la referencia doble, respecto de cosmogonías multimilenarias que están presentes desde siempre y que circulan en el imaginario: las que reconocen el inicio en las tinieblas, como la de la tradición judeocristiana; y la que encuentra el caos en los comienzos, como la de la tradición grecolatina. Pero todavía no hay tal cosa, porque la cosa aún no ha empezado a ser. El origen sigue siendo absoluto:\nSe trata de un estado de suspensión del ser mismo, como si el universo entero estuviera en una instancia de potencia permanente, a punto de convertirse en acto. El Poeta trabaja con el imaginario de los otros; procura una adecuación de los términos cósmicos a aquellos que son propios de la comunidad, en un intento concreto por interpretar aquel momento principial:\nCada cosa necesita un elemento que la justifique: la tiniebla, los ojos; el sonido y el silencio, el oído; la forma, el espejo. La presencia del espejo, no deja de inquietar, por cuanto duplica "la forma que lo puebla". Es como si las imágenes que pertenecen al espejo hubieran cobrado una vida particular. Además, el Poeta presenta la catadura del espejo como un órgano sensorial, que comparte las cualidades de aquellos naturalmente concebidos, incorporándose a la serie ya presente. El mundo existe para ser nombrado y el poeta debe nombrarlo según un orden coherente y significativo, para que alcance estatuto ontológico.\nEl decir está prefigurando una instancia en la que los elementos que la constituyen se presentan como elementos anteriores a la misma creación, inclusive, a la presencia de la divinidad, que se reconoce en lo creado frente a la creación. Así, la divinidad comprueba su calidad de creadora o de "hacedora", a la vez que se autoconfirma como entidad existente. Las categorías de espacio y tiempo, aún no tienen sustancia; esa divinidad, todavía no se ha manifestado, porque el ser no está presente; todo permanece inmerso en esa "Noche del tiempo, que será infinita":\nEn este punto es necesario detenerse en dos términos: "silencio" y "noche". Cada una de esas palabras está acompañada por adjetivos, cuidadosamente seleccionados, cuyo conjunto se formula como un entramado semántico:\nEs interesante la forma en que Borges ha ido articulando este enunciado: las partes no se pueden disociar. El análisis, como separación de los elementos para su estudio individual, configuraría un esfuerzo vano: antes del universo está la Nada. Todo es negación: no hay espacio ni tiempo, ni divinidad, ni silencio, ni noche infinita. Solamente está la Nada, negando al Ser. Pero cuando ese Todo contenido se desata, aparece el Ser. La pregunta es: ¿qué hay en el instante que media entre la Nada y el Ser?, cuestión incontestada e incontestable, porque se trata de un segmento misterioso, que, acaso, se justificaría con la Palabra del Poeta. Del silencio surge, irrecusable, el son, el son significante. Su semántica abierta se orienta hacia la esplendencia del Ser. Es como si entre logos y ser existiera una firme potencia de atracción: uno lleva al otro y viceversa. Además, el logos, en cuanto son inteligente, abre la puerta al Tiempo. Y a partir de la irrupción del logos tiene lugar el nacimiento de la historia. Pero Borges plantea esta instancia temporal como si se tratara de dos entidades paralelas: la "noche del tiempo", que no tiene fin; y la historia, abierta por el logos que, por su naturaleza, registra un final. En esta instancia, el logos se transforma en una entidad congregante de lo finito y lo infinito.\nEsto justifica el hecho de que la memoria del poeta desempeñe un rol fundamental, al imponer los límites necesarios que permitan restablecer la experiencia del origen, en donde aparecen integrados lo visible con lo invisible, lo finito con lo infinito, demostrando, con esto, el carácter móvil que particulariza al Ser. En este orden, el poema de Borges evoca el axioma de Heráclito, "Nadie se baña en el mismo río dos veces". Borges, poeta heraclíteo, se explica el funcionamiento del mundo a partir del tándem relacional conformado por los pasajes que van de la vigilia al sueño. Ese pasaje es el motor del Ser. Por eso, al remontarse a los orígenes de la filosofía, Borges encuentra en Heráclito las respuestas primigenias a sus preguntas sobre lo primordial del mundo.\nPero reubiquémonos en el poema. Todo está por suceder. Las disquisiciones anteriores tienen su espacio, a partir del momento en que existe una valoración concreta y una clara conciencia de lo habrá de ser en realidad. La referencia a Heráclito y a su doctrina del cambio del ser, se reconstruye desde lo que podría denominarse "la memoria de lo que será". Esta memoria, pasible de "futuro", permite resignificar el contenido cosmogónico en su instancia creativa, por la agencia explícita del logos, que actúa como mediador y como partícipe efectivo en la construcción de la memoria que sustenta la existencia. De esta manera, se incardina la metáfora de Heráclito, en el contexto ontológico que está trabajando la poesía de Borges:\nUna vez más, como lo hace sistemáticamente a lo largo de toda su obra poética, Borges apela a Heráclito, el Oscuro de Éfeso, para ilustrar, de manera definitiva, el inexorable paso del tiempo: el río como la gran metáfora del tiempo. Pero también lo hace defendiendo el misterio metafísico de la mutabilidad del ser. Borges marca, por medio de contrarios, el flujo de una armonía necesaria que se constituye como la suma de un estado previo a la existencia. Única armonía posible, por lo demás, a partir de tracciones contrarias, "como la de un arco o una lira", según afirmará Heráclito. Por eso, es posible asegurar que este poema es una composición escrita bajo el signo del Oscuro de Éfeso.\nEl logos poético está indicando un ritmo determinado, en este decir poéticamente. "Este ritmo es un despliegue de las profericiones del logos, una búsqueda de su más absoluta universalidad. Las modificaciones y tensiones sucesivas, contrastantes, complementarias y excluyentes trazarían pues simultáneamente una vía de ascenso y de descenso, en cuyas disyunciones se cubriría la morada del logos infrangible y eterno, de su indefectible y absoluta proferición, de su patencia inviolable en todos los sistemas semánticos posibles." Esta es la clave de la proferición poética del logos, en la que están incardinadas tensiones anabáticas y catabáticas, que dinamizan las posibilidades de esa Memoria recobrada.\nEl Poeta está haciendo uso efectivo de su lenguaje para determinar si estas capacidades del logos poético tienen implicancias que están más allá de lo meramente relacionado con lo léxico. Y así es: el punto fundamental del poema se cifra en la creación de las cosas con la palabra como mediadora, con la palabra que intenta una explanación de ese momento que antecede a la creación, al surgimiento del cosmos. El mundo de lo físico es como si estuviera con las expectativas puestas en un mundo previo: el de lo espiritual, donde el hombre habrá de transfigurarse en un apoyo altamente necesario, que permite indagar el vínculo hombre/mundo con la presencia de un solo principio manifestante:\nLos atributos de ese cosmos ya han sido proferidos a través del logos poético y, por consiguiente, se integran en el tiempo. Esto explica el carácter eminentemente temporal del verso, frente al resto de los versos que componen el poema, en los que se registra una negación sistemática de la temporalidad: "Después la historia universal. Ahora.", matiz temporal indicado desde las formas léxicas, con la presencia de los adverbios temporales "después" y "ahora", y desde el contenido, justificado en la concurrencia de "la historia universal". Ese estado que precede a la materia, en el que el tiempo es apenas una entelequia configurada a partir del presupuesto del carácter móvil del ser. Esta mutabilidad intrínseca del ser es lo que permite el dinamismo del tiempo, y es lo que justifica el aserto de Heráclito cuando formula la metáfora del río: "No es posible entrar dos veces en el mismo río". Metáfora en la que Borges recurre de manera permanente.\nLa cosmogonía marca el comienzo del mundo, previendo la presencia necesaria del hombre en él. Esta presencia plantea, incesantemente, la relación entre el hombre y el mundo. Pero se trata de una relación establecida a partir de la multiplicidad de la memoria, para construir las imágenes entre las que habrá de establecerse la existencia. Esas imágenes, que habrán de determinar una modalidad excluyente, están relacionadas, de manera intrínseca, con lo primigenio: todo hace una referencia explícita a lo primordial, porque esa instancia está reservada para la verdad. Borges trabaja este aspecto desde la perspectiva de lo recurrente: siempre se está repitiendo un momento "auroral", inicial. Las acciones tienen la impronta de eso cotidiano, que ve en lo principial la razón fundante de lo que termina justificando la existencia. En el poema titulado "La dicha" , perteneciente al libro La cifra (1981), Borges reinstaura lo inicial, desde la memoria de los orígenes, en un acto recurrente:\nLos tranquilos animales se acercan para que yo les diga su\nLos libros de la biblioteca no tienen letras. Cuando los abro\nEl que prende un fósforo en el oscuro está inventando el\nEl que profiere un verso de Liliencron ha entrado en la\nHe soñado a Cartago y a las legiones que desolaron a\nLoada sea la pesadilla, que nos revela que podemos crear el\nLo primero que surge es la posibilidad de leer el poema desde el título: "La dicha". Pero también, la pregunta es inmediata: ¿dicha de qué? La posibilidad de presenciar el comienzo de las cosas, está reservada, estrictamente, para los hacedores. Es necesario recordar que los hacedores son los poetas. El poeta, desde su etimología, es el hacedor por antonomasia. Esa dicha consiste en tener el privilegio de asistir a lo original, a lo primigenio de todo:\nPero también la dicha tiene su fuente en la posibilidad de nombrar las cosas y los seres, insuflándoles el ser:\nEl poeta asume su condición secreta, en una actitud adánica: dar el nombre a los seres. En este punto, uno puede detenerse a observar el carácter del paisaje que sirve de marco a ese enunciado: la serenidad del paisaje eclógico: "los tranquilos animales". Todo está en sus comienzos. La posibilidad del poeta de hacerse cargo de su naturaleza, surge como la instancia en la cual su propio ser se plenifica, porque está cumpliendo con su vocación más profunda.\nAdemás, en esta enumeración, casi sin orden aparente, no se podía prescindir de la presencia del libro. Pero aquí, el libro es un objeto mágico, caro al pensamiento borgeano, puesto que si lo literario es la única realidad, el lector, al tomar contacto con lo literario, se asoma a la realidad:\nEn un sentido, este enunciado está resumiendo la tesis empirista berkeyana, transitada y defendida recurrentemente por Borges, cuyo postulado fundamental corrobora el hecho de que la percepción brinda el acceso efectivo al ser, al conocimiento o aprehensión del ser.\nPero también, al poeta le compete rescatar lo cotidiano, para darle un valor particular, para ofrecerle un espacio que, estimado desde esta perspectiva, permite descubrir el sentido profundo del hecho:\nEsa instancia habitual, frecuente, se transfigura en un acontecimiento que alcanza características propias de la difícil sencillez, al intentar un rescate desde lo originario. Aquí también es necesario recordar que Borges asocia inventar con descubrir y con recordar. Esas son las cosas que se recuerdan: las sencillas, pero que le dan sentido a lo que se está recordando. Por esto, más adelante, el poeta habrá de escribir:\nAunque parezca que lo que Borges está planteando tiene más que ver con lo olvidado, una segunda lectura permite entrever que subyace un sentido oculto, que surge cuando el texto es preguntado en profundidad.\nAntes de cerrar el poema, Borges reitera un enunciado personal, ubicado en los inicios de poema, pero agregando una nota que es fundamental:\nLa doctrina del eterno retorno es la que hace que Borges se permita aclarar el carácter de su poema, porque, inmediatamente después, aparece el poeta confirmando algunos aspectos de la estética y de la poética, estableciendo un verdadero círculo en sus reflexiones, o mejor: una vuelta de tuerca, que hace que se produzca el extrañamiento en el lector:\nPensemos que estas son palabras que se dicen por primera vez y que, por lo tanto, se trata de nombres que el Poeta "inventa" para que tengan esas palabras algún significado, para que el lector tenga algún acceso a la verdad, porque cuando el poema se moviliza en estos confines, la acción necesaria es establecer, con claridad, las opciones para el re-conocimiento de la verdad. Pensemos, también, que la invención equivale a recuerdo. En consecuencia, el lector, en el acto mismo de la lectura, en el momento estético por excelencia, según Borges, está "recordando" esas palabras, que se inmergen en el momento mismo de la creación, de lo original: el lector está presente en el texto, haciendo uso de su memoria, con lo cual estaría transformándose en un "hacedor", para compartir el rol del Poeta.\nEn este poema, es posible advertir la presencia de una "visión aléphica" del origen, que requiere de la presencia del Todo, del Universo, para después desarrollar una enumearación caótica, que refleja, a través de la palabra, el universo. Con esto se puede confirmar una coherencia en el desarrollo de la obra total de Borges, que tendría la perspectiva del Aleph como una manera particular desde la cual observar el mundo y convenir sus posibilidades.\nAsí como se puede observar la presencia de una doctrina de la Memoria de los orígenes, en los intersticios de la poesía de Borges circula una doctrina del Olvido. En efecto: la doctrina del Olvido se presenta como una contraparte de la doctrina de la Memoria. Sin embargo, hay algunos rasgos que ubican al Olvido en una situación de equidistancia, lográndose un efecto de suspensión, de estadio intermedio.\nEl soneto titulado "Everness", perteneciente al poemario El otro, el mismo (1964) plantea la viabilidad de considerar una circunstancia como algo verdaderamente sustantivo. La actitud se refleja en el título mismo del soneto, al transformar un adverbio en sustantivo abstracto, cuya traducción podría acercarse a "siempreidad". A partir de estas precisiones léxicas, que en Borges alcanzan un verdadero significado, se logra una primera aproximación, de manera que la lectura del poema puede orientarse en este sentido:\nEn el primer verso, Borges está enunciando la doctrina del Olvido:\nEl Olvido se sustenta en plantearse como la oposición de la memoria, siempre que se conciba a esta como la posibilidad de salvaguardarse de la muerte. La memoria siempre mantiene presentes a los individuos; los dota de una vida trascendente. En el caso del poeta, este se ocupa de dejar testimonio de su acción, el poetizar, que se ve enaltecido con el ejercicio efectivo de la palabra poética o logos poético. Por eso, su decir es un decir poéticamente, pues ese decir permite convocar a la memoria para que esta le confíe un pasado que se remite al "illo tempore".\nPor lo anterior se confirma que el problema central de la relación memoria / olvido, tiene su punto de cruce en el tema del tiempo, pues en la memoria se concentra todo el tiempo, y en la memoria de Dios se establece lo eterno:\nAquí se enuncia el sentido del título: siempreidad, porque Dios es el único capaz de tener la percepción completa y la contención del tiempo. Sin embargo, en este sentido, "Lo importante es el ‘cuidado’ de la memoria. Este tema (...), expresa la lucha entre el hombre y el tiempo."\nAdemás, la presencia de adverbios o locuciones temporales ofrecen el matiz diferenciador al poema:\nYa todo está.\nAhora bien: hay un rasgo que caracteriza el poema: la tensión entre memoria y olvido. Se trata de una pulsión poderosa, que consiste en la manifestación de la lucha por cuidar la memoria "... por superar lo que, sin embargo, es una condición esencial del hombre y, por supuesto, de la naturaleza: su carácter temporal. Ser es transcurrir." :\nLos miles de reflejos,\nEl ser se moviliza en el tiempo. Las imágenes especuladas que marcan las apariencias, prefiguran la esencia, porque en el marco de la poética borgeana, el espejo es un símbolo que tiene significados variados, como por ejemplo el reflejo del otro o de lo otro, que en realidad constituye mi esencia. Al poeta, en esta instancia de motilidad, le queda la esperanza en otro mundo, diferente de este, reflejo de este, pero en esencia igual, aunque es ese mundo el que alberga la perfección:\nEntonces, memoria y olvido tienen la impronta de configurarse como dos rostros de una misma realidad, que terminan conjugándose en la palabra escrita. "El texto es una mezcla de memoria y olvido. Memoria, porque la posibilidad de esos textos, su dinamismo se hace enérgeia sólo cuando irrumpe, desde la penumbra en la que yace esa memoria, hasta el umbral del tiempo donde está situada la consciencia del lector, la consciencia viva que arrastra el tiempo con ella. Olvido, porque esos textos, que conservan en su grafía los rasgos del tiempo en que fueron creados, sólo pueden vivir en la consciencia del otro, en la iluminación que aporta los latidos reales del real tiempo en el que el lector alienta."\nBorges, ante la poesía, ante ese misterio inmarcesible de la poesía, se plantea los destinos para ella, y adjudica uno al hecho de que deja una imagen total del hombre que la hizo. No obstante, Borges insiste en el misterio: "... toda poesía es misteriosa; nadie sabe del todo lo que le ha sido dado escribir." Borges establece el carácter de la escritura como una donación conferida como una potencia creativa, que el poeta acaso intuye. Escribe Borges: "... los griegos invocaban la musa..." , porque ellas eran las portadoras de la Memoria, ellas eran las hijas de Mnemosyne, la Memoria, que traía, con la palabra mediadora del Poeta, el origen para la celebración de la plenitud del Ser: "Lo creado se muestra (...) como inconcluso, como inacabado hasta no ser manifestado, hasta no ser manifestación. La manifestación será y cumplirá la plenitud de su ser, el Ser de su plenitud, será su aparecer, su Aletheia, la Verdad que aparece, que es, en primer lugar palabra, canto, celebración.\n"Expresar la expresión del ser será la tarea, la misión y vocación de las Musas, vínculo y religación entre lo Original y lo originado, entre la esencia y la existencia, entre los mortales y los inmortales. (...)\n"Las Musas epifanizan al Ser mismo en su voz, a la Voz del mismo Ser. Pero las hijas de Mnemosyné tienen voz pero no tienen labios, tienen voz pero carecen de palabras. Los hombres, por su parte, tienen labios pero no tienen voz, no tienen palabras de verdad, tienen palabras habladas pero no hablantes..."\nSin embargo, a través de su decir poéticamente, Borges está revelando su palabra, que se inmerge en los orígenes, donde aguarda la Verdad.\n© Daniel Gustavo Teobaldi 1998\nEl URL de este documento es http://www.ucm.es/OTROS/especulo/numero8/borg_teo.htm


La sombra de la guillotina (1913)\nTítulo original: Fantômas - À l'ombre de la guillotine (Francia)\nEn "Fantomas, a l'ombre de le guillotine" hallamos una historia de lo más sencilla que, si buen no resulta notable, sirve como introducción en las aventuras del villano Fantomas y el inspector Juve, su incensante perseguidor.\nLo más destacable de esta primera parte, sería la caracterización bastante lograda de todos y cada uno de sus personajes, así como su vestuario, pero como sucede en muchas ocasiones cuando uno empieza, se obvian riesgos y se opta por dar una realización más sencilla a cualquier empresa que se lleve entre manos, y así es como Feuillade empezó, rodando "A l'ombre de le guillotine" sin demasiados aspavientos: Casi todo son planos conjuntos y la cámara permanece totalmente estática, hay de vez en cuando algún plano detalle que no es más que un fotograma fijo (excepto en un par de ocasiones) y el rigor está ahí, pero sin dar un paso más adelante, pasos que, sin duda alguna, se encargaría de dar durante sus siguientes aventuras, haciendo de esta parte un preliminar tan simple como eficiente y con sumo encanto.\nFEUILLADE, A L'OMBRE DU CINEMA\nEn los albores del cine, fueron muchos los que se lanzaron rápidamente a realizar sus pequeños experimentos agarrando una cámara y buscando cualquier historia que contar con tal de empezar a hacer sus pequeños pinos en lo que ya era un nuevo arte que impresionaba dando la vuelta a medio mundo.\nEntre todos ellos, estaba Louis Feuillade que, adoptando historias de ámbito criminalístico como las de "Fantomas", "Les vampires" o "Judex", pretendió dar su particular entendimiento a la cinematografía y, es así, como en 1913 rodaba la primera parte de una serie que proseguiría con 5 capítulos más basados en novelas de Marcel Allain.\nRené Navarre, Georges Melchior, Renée Carl, Jane Faber, Volbert, Naudier, Maillard, Yvette Andréyor, Edmund Breon.\nMuy interesante, acabo de ver esta película de hace ¡¡¡100 años!!!, y me ha gustado. Cierto es que te tienes que situar en la época en la que está rodada, y aún así, tal y como se dice arriba, esta historia es simple, hoy hubieran bastado unos minutos para contarla. Con eso y todo, para mí tiene su encanto, y mucho. Muchas gracias, tala99, por proporcionarnos estos valiosos documentos. Ah, y voy a bajarme el resto de episodios, a ver qué tal.\nOtros títulos relacionados con Colección Fantômas


Clavadista Aranza Vázquez debuta con sexto lugar en Tokio 2020 - NTCD Noticias\n_ • Con 18 años, la sudcaliforniana se estrenó en los Juegos Olímpicos con una puntuación de 303.45; China hizo el 1-2 y EU completó el podio\nLas acciones para Aranza Vázquez, comenzaron con con una puntuación de 63.00, registro de la primera ronda; en la segunda, alcanzó el séptimo lugar con 123.45.\nLa tercera ronda, en la que tienen libertad para efectuar sus clavados, significó para la mexicana el momento exacto para impresionar a los jueves; posteriormenete llegó su mejor puntaje, un quinto lugar momentáneo.\nEtiquetas CONADEJuegos olímpicosTokioAranza VázquezClavados


pavimento con microcemento en Mazaleón\nAplicar microcemento en Mazaleón\nREVESTIMIENTO CON MICROCEMENTO EN MAZALEÓN\nAplicacion y revestimiento de pavimento con microcemento en Mazaleón. Nuestro grupo de Lanto en Mazaleón, tiene consciencia de que el suelo es elemento que más uso tiene en su hogar, ya que todo recae sobre él y tiene que soportar todas nuestras pisadas o desgastes diarios. El microcemento se compone por una base de cemento con mezclas de polímeos, fibras, áridos, ultrafinos, aireadoes y acelerantes, todo ello mezclado con pigmentos de colores. El microcemento es un material muy fuerte que ni se agrieta ni se cuartea, es totalmente ignífugo y transpirable. Este tipo de pavimentos nos brindan sin dudas más ventajas con respecto a cualquier otro tipo de mantenimiento.\nPRECIO DE MICROCEMENTO EN MAZALEÓN\nAPLICACIÓN CON MICROCEMENTO EN MAZALEÓN\nrevestimiento de pavimento con microcemento en Mazaleón


A Estrada vuelve a quedar sometida a las franjas horarias por su densidad poblacional\nDeza: A Estrada vuelve a quedar sometida a las franjas horarias por su densidad poblacional\nEl alcalde califica la situación de «descontrol absoluto» y apostará por el sentido común en lugar de por las multas\nA Estrada 23/05/2020 16:29 h\nSurrealista. Solo así puede calificarse la situación de descontrol vivida en A Estrada desde el anuncio el domingo pasado de la supresión de las franjas horarias en los núcleos de población que no superen los 10.000 habitantes, que finalmente no será aplicable en el casco urbano estradense hasta el lunes, con la entrada en la fase 2 de la desescalada y la extensión de la medidaa todo el territorio gallego.\nEn la conferencia de presidentes autonómicos del domingo pasado Pedro Sánchez anunció la medida y dio a entender que entraría en vigor al día siguiente, con su publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE). Tal publicación no se produjo, así que A Estrada tuvo que quedarse a la espera. «Se generaron unas expectativas, pero el jueves el Ministerio dijo que no, que habría que esperar a la fase 2, y el viernes entró en vigor por sorpresa con su publicación en el BOE, incorporando además un condicionante de densidad poblacional del que no se había hablado nunca hasta ese momento y dando la posibilidad de reabrir a los establecimientos hosteleros al 40 % sin previo aviso, por lo que les pilló con el pie cambiado. Alguno pudo reaccionar y decidió abrir ya y ahora resulta que A Estrada queda exlcuida de esa relajación de las medidas. Esto es una vergüenza», comenta el alcalde estradense, José López.\nEl BOE publicado este viernes especificaba que los núcleos que no superasen los 10.000 habitantes quedaban ya libres de las limitaciones de las franjas horarias para los paseos de los menores de 14 años y para la práctica de la actividad física no profesional. Eliminaba además las restricciones a los desplazamientos por parte de los menores de 14 años en el sentido del número máximo de acompañantes. Todos los convivientes en un mismo domicilio podrían salir a pasear juntos. Asimismo, los bares y restaurantes podrían abrir las zonas interiores al 40 % de su capacidad. No obstante, todo esto quedaba sujeto a que los núcleos, además de no sobrepasar los 10.000 habitantes, tuviesen una densidad de población inferior a los 100 habitantes por kilómetro cuadrado. Y ahí es donde empezaron las interpretaciones. El Concello desconoce cualquier documento que dé cuenta oficialmente de la densidad de población del casco urbano. «Ni el Instituto Galego de Estatística (IGE) ni el Instituto Nacional de Estadística (INE) no aportan datos sobre la densidad de población en el casco urbano, por lo que se presupone que la densidad de población se calcula en el ámbito municipal», dice López. Con esta interpretación, con 20.479 habitantes según los últimos datos oficiales (publicados por el IGE a fecha de 1 de enero del 2019) y 288 kilómetros cuadrados, la densidad poblacional de A Estrada sería de 71,1 habitantes por kilómetro cuadrado, muy por debajo del máximo permitido para relajar las normas. Sin embargo, ese no debe haber sido el criterio empleado. Para despejar las dudas sobre el criterio de la densidad poblacional, la Xunta publicó esta mañana un listado de las poblaciones en las que pueden desaparecer las franjas horarias y A Estrada no se encuentra en él. «La Xunta ha elaborado el listado en base a datos proporcionados por el Ministerio, pero desconocemos en qué documentos se basa», indica López.\nEn todo caso, con la entrada el lunes en la fase 2 y la desaparición general de las franjas horaria, no tiene sentido ni siquiera darle vueltas a si el criterio empleado es correcto o no. «Esto es una vergüenza. Ante el descontrol absoluto y las decisiones que nos dejan a los concellos continuamente al pie de los caballos y teniendo en cuenta que el lunes entramos en la fase 2, lo que vamos a hacer es aplicar el sentido común. No vamos a mandar a la policía ahora a cerrar locales. En todo caso se hará labor didáctica. Pedimos a todos «sentidiño», que apliquen el sentido común y la responsabilidad, Y nosotros es lo que vamos a hacer también porque es lo mejor que se puede hacer en estos tiempos turbulentos», dice José López.