LECTURAS | En busca de aquel sonido: Ennio Morricone, de Alessandro de Rosa – Maremoto Maristain\nLECTURAS | En busca de aquel sonido: Ennio Morricone, de Alessandro de Rosa\nLas músicas que salieron de las películas y se volvieron un gusto popular: Ennio Morricone\n¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversación con su discípulo y confidente, el también compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Dentro de En busca de aquel sonido (Malpaso Editorial), vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo.\nCiudad de México, 6 de julio (MaremotoM).- Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música, para tratar de manera cercana cuestiones como la crisis de la música culta del siglo xx, la llegada de la radio y la televisión, el desarrollo de la industria cinematográfica y discográfica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.\nNo menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción extra-cinematográfica o lo que él mismo define como “música absoluta”.\nEn busca de aquel sonido. Foto: Cortesía\nFragmento de En busca del sonido, con autorización de Malpaso.\nMás tarde descubrí que aquellos temas musicales los había compuesto Morricone y a saber cuántos más ya se habían filtra- do en mi mente antes de poder asociarlos con su nombre.\n“Dentro de un rato Ennio Morricone dará una charla en el Spazio Oberdan, en Milán… A lo mejor Francesco y tú llegáis a tiempo.” Francesco es mi hermano.\nFui corriendo a mi habitación y preparé un cedé con unos cuantos temas que había compuesto en el ordenador, escribí una carta, la metí en un sobre y se la dirigí a Morricone. Sin rodeos, le pedía que escuchara el disco, en especial una pista:\n“I sapori del bosco” (Los sabores del bosque), la pista 11 (me gustaba mucho —me sigue gustando— La consagración de la primavera, de Stravinski, de modo que había intentado, un poco de oídas, improvisando una partitura, recrear aquella sonoridad). Añadí que me encantaría conocer su opinión y que me encantaría aún más recibir clases de él.\nCasi había llegado al estrado, cuando Morricone se puso de pie e hizo ademán de marcharse, pero la única salida de la sala estaba junto a mí, no había bastidores. Me dije: “¡No! Esto sí que no…”. Mientras Morricone bajaba del estrado, me abrí camino sin pedir permiso y le salí al paso. Le dije que tenía un cedé para él. En un primer momento, el maestro pensó que le estaba pidiendo que me firmara un autógrafo en la cubierta y sacó el bolígrafo, pero le aclaré que lo que quería era que escuchara el disco. Él me dijo que no sabía dónde guardarlo, yo insistí y educadamente se lo puse delante, para demostrarle que un cedé no ocupa demasiado espacio. Añadí que me interesaba sobre todo conocer su opinión acerca de la pista 11. Él cogió el sobre, suspiró y desapareció.\nMe decía que era martes 10 de mayo y que había escuchado la pieza: reconocía que tenía grandes dotes, pero que se notaba que era autodidacta. Tenía que encontrar un buen maestro. Él no podía darme clases porque no tenía tiempo, pero debía estudiar composición. “No hay otra: su pieza es buena, pero, si no estudia composición, siempre imitará a alguien.” Se trataba de un problema grave, yo no conocía a ningún maestro de composición.\nLo llamé una semana después para darle las gracias y para pedirle un consejo. “¿Puede recomendarme a alguien?” Dijo que podía darme algún nombre, pero que todos los profesores que conocía vivían en Roma. Me aconsejó que no entrase en el conservatorio y que siguiese mi propio camino, que aprendiese al menos a componer fugas. Le di las gracias y le respondí que me mudaría a Roma.\nEso hice. A partir de ese momento empecé a estudiar composición y mi vida se complicó bastante, pero aprendí mucho, sobre todo, con Valentina Aveta, mi compañera de aquellos años, y, en Cantalupo in Sabina, cerca de Roma, con Boris Porena —terminó siendo mi maestro—Paola Bučan, Fernando Sánchez Amillategui y Oliver Wehlmann —a todos nos encantaba conversar largo y tendido—, con Jon Anderson, de Yes, con quien comencé a colaborar profesionalmente y con todas las personas que fui conociendo en el transcurso de aquellos trabajos que me permitían sobrevivir. Sin estas relaciones, probablemente este libro jamás habría visto la luz.\nPermanecí en Roma seis años y, cuando decidí trasladarme a Holanda para proseguir mis estudios, volví a escribirle para explicarle por qué había decidido marcharme. Me llamó, como ha hecho siempre, y me contó con emoción las penalidades que había sufrido al principio de su carrera… “En cuanto regrese a Roma, me gustaría entregarle un breve texto sobre mi experiencia como compositor”, me dijo. Hasta que no comenzamos a trabajar juntos, siempre nos tratamos de usted.\nEse texto se titula La música del cine ante la historia. Lo descubrí finalmente en el verano de 2012, cuando nos reunimos en su casa. Tal y como me había prometido, me regaló una copia y me pidió que le hiciera saber mi opinión. Me sentí halagado y tomé algunos apuntes con interés.\nEn efecto, estas conversaciones nacen así, de mi firme determinación y de la confianza de Ennio Morricone, quien me ha permitido continuar en esta aventura, una aventura que he vi- vido como una oportunidad única y como una enorme responsabilidad. Por ello, le doy las gracias a él y a Maria —su esposa, siempre tan atenta y solícita—, a su familia y a todos aquellos que me han dedicado su tiempo, a veces mucho más que solo una tarde, para recabar más datos y, de forma especial, a Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Luis Bacalov, Carlo Verdone, Giuliano Montaldo, Flavio Emilio Scogna, Francesco Erle, Antonio Ballista, Enzo Ocone, Bruno Battisti D’Amario, Sergio Donati, Boris Porena y Sergio Miceli.\nEl libro no pretende ni puede hablar de todo, es imposible contar cada detalle de una de las personalidades musicales más influyentes del siglo XX, una personalidad tan compleja y rica como la de Ennio Morricone. Sin embargo, creo que el lector, sea o no músico, encontrará temas que le interesen. Esa, al menos, es mi esperanza. Alessandro de Rosa.\nJugar ajedrez es como tocar música para mí. Foto: Cortesía Facebook\nEL PACTO CON MEFISTÓFELES\nDURANTE UNA PARTIDA DE AJEDREZ ENTRE ENNIO MORRICONE Y ALESSANDRO DE ROSA\n–¿Quieres jugar una partida?\n–Más que una partida, tendrás que enseñarme a jugar. [Cogemos un tablero muy elegante que Morricone tiene sobre una mesa del salón en el que estamos sentados, en su casa.] ¿Cuál es el primer movimiento?\n–Suelo abrir con peón de reina, así que seguramente haría ese movimiento, pero una vez, un gran ajedrecista como Stefano Tatai me aconsejó que abriese siempre con E4, una abreviatura que me recuerda mucho el bajo continuo.\n–¿Pasamos enseguida a la música?\n–En cierto sentido… Con el tiempo he encontrado fuertes puntos de contacto entre el sistema de notación musical, dividido entre duración y altura y el ajedrez. Aquí las dos dimensiones siguen siendo espaciales, el tiempo es de lo que dispone el jugador para hacer el movimiento adecuado. Además, son combinaciones verticales y horizontales, disposiciones gráficas diferentes, como las notas en armonía. Y no solo eso: cabe juntar modelos y movimientos como si fuesen partes de una instrumentación. El jugador que no abre, el que mueve las negras, cuenta con diez posibilidades, que luego se multiplican de manera exponencial. Eso me hace pensar en el contrapunto. El paralelismo, si lo buscamos, existe y los progresos en un terreno se enlazan a menudo con los del otro. No es casual que entre los matemáticos y los musicólogos se oculten generalmente los más grandes jugadores. Pienso en Mark Taimánov, pianista y ajedrecista excepcional, en Jean-Philippe Rameau, en Serguéi Prokófiev, en John Cage, en mis amigos Aldo Clementi y Egisto Macchi: el ajedrez es pariente de las matemáticas y, como afirmaba Pitágoras, las matemáticas lo son de la música. En especial, de cierto tipo de música, por ejemplo, la de Clementi, tan vinculada al serialismo, a los números, a las combinaciones… los mismos elementos clave del juego del ajedrez. En el fondo, para mí, son actividades igual de creativas; ambas se basan en procedimientos gráficos y lógicos que implican también la probabilidad, lo imprevisto.\n–¿Qué es lo que te apasiona, en concreto?\n–A veces, precisamente, lo imprevisible. Un movimiento que sale de la rutina es, en efecto, más difícil de prever. Mijaíl Nejemiévich Tal, uno de los más grandes ajedrecistas de la historia, ganó muchas partidas gracias a movimientos que confundían tanto al rival que no tenían tiempo suficiente para reflexionar. Bobby Fischer, un auténtico fuera de serie, quizá mi preferido, inventó movimientos inesperados y sorprendentes. Ellos arriesgaban jugando, en gran medida, llevados por su instinto. Yo, en cambio, busco la lógica del cálculo. Para mí, el ajedrez es el juego más hermoso, precisamente porque no es solo un juego. Todo se cuestiona, las reglas morales, las de la vida, la atención y las ganas de luchar sin derramamiento de sangre, pero con voluntad de vencer y de conseguirlo justamente. Sirviéndote del talento y no solo gracias a la suerte. En efecto, cuando agarras estos pedacitos de madera, estas estatuillas se convierten en una fuerza, absorben la energía que uno les da. En el ajedrez está la vida, está la lucha. Es el deporte más violento que hay, comparable al boxeo, pero mucho más caballeroso y sofisticado.\nSin embargo, al contrario de lo que ocurre en las películas de Tarantino, en este deporte no se derrama ni una gota de sangre, nadie acaba herido. Y, a pesar de ello, no es un juego frío. Todo lo contrario, el ajedrez está dominado por una tensión angustiosa y silenciosa. Incluso hay quien dice que el ajedrez es una música silenciosa y, para mí, jugar es un poco como escribir música. Y tanto es así que para las Olimpiadas de ajedrez de Turín celebradas en 2006 escribí el Himno de los ajedrecistas.\n–¿Con cuál de tus amigos directores de cine o músicos has jugado más?\n–Con Terrence Malick he jugado unas cuantas partidas y he de reconocer que es mucho mejor que yo. Con Egisto Macchi, las partidas eran mucho más disputadas. Aldo Clementi era un rival muy difícil: creo que de diez partidas, él me habrá ganado al menos seis. Sí, Aldo Clementi era mejor que yo y todavía recuerdo la vez que me habló de una partida que jugó con John Cage. Yo no estaba, pero fue una partida legendaria en el mundo de la música.\n–Una partida legendaria entre lógica y caos. ¿Qué haces para mantenerte en forma en el ajedrez?\nConozco a varios ajedrecistas profesionales y, cuando puedo, los sigo en los torneos y en las partidas. Además, desde hace años, estoy suscrito a las revistas especializadas más importan- tes, entre ellas, L’Italia Scacchistica y Torre & Cavallo – Scacco! ¡Hace unos años incluso pagué la suscripción dos veces! A pesar de mi empeño y de mi pasión, ahora juego cada vez menos al ajedrez, pero últimamente me enfrento a Mephisto, un tablero electrónico.\n–Un tablero demoníaco…\n–Desde luego, yo siempre pierdo. Creo que le he ganado unas diez veces en total, en alguna ocasión hemos hecho “tablas”, como se dice en argot, pero suele ganar Mephisto. Antes era diferente. Cuando mis hijos todavía vivían en Roma, jugaba bastante con ellos. De hecho, durante años traté de contagiarles mi pasión y, con el tiempo, Andrea me superó.\n–¿Es verdad que desafiaste al gran maestro Borís Spaski?\n–Sí, es verdad. Eso fue hace unos diez años, en Turín. Creo que fue en el mejor momento de mi carrera de ajedrecista.\n–No, pero acabamos en tablas. Aquella partida fue estupenda, en opinión de algunos que la presenciaron. Detrás de nosotros, decenas de espectadores: jugando solamente quedamos él y yo. Spaski me confesó después que no había puesto todo su empeño en la partida. De lo contrario, claro está, el resultado habría sido otro, pero yo me sentí muy orgulloso. Imagínate que todavía conservo en el tablero de mi despacho las notas de toda la partida. Abrió él con un “gambito de rey”, un movimiento terrible y difícil para mí. Lo defendió, pero en el quinto movimiento yo puse en práctica una de las invenciones de Bobby Fischer, su rival histórico, e igualé. Entonces ambos tuvimos que ejecutar tres veces los mismos movimientos, los que llevan a pedir tablas. Después traté de transcribir el final de la partida, incluso le pedí ayuda a Alvise Zichichi, pero no lo conseguí. Todo lo que allí había ocurrido me había dejado tan confundido que olvidé los últimos seis o siete movimientos. Una lástima.\n–¿Tenías estrategias recurrentes?\n–Durante una época jugué la modalidad “relámpago”, una modalidad basada en la velocidad, y conseguí buenos resultados, pero después empeoré. Me enfrenté a gigantes como Kaspárov y Kárpov, con los que perdí claramente, con Judit Polgár, por aquel entonces embarazada, y Péter Lékó, en Budapest. Para mí fueron grandes acontecimientos. Lékó me ofreció la revancha después de cometer yo en la apertura un error de principiante. Y volví a perder, pero creo que esa segunda vez perdí de forma más honrosa. Con los años he comprobado la existencia de una inteligencia genuinamente ajedrecística que se manifiesta ahí, durante la partida, y que no guarda relación con la capacidad reflexiva del individuo en la cotidianidad.\n–Una inteligencia especializada…\n–Sí, he conocido a muchos jugadores con los que no habría tenido ningún tema de conversación, pero que eran ajedrecistas sensacionales. Spaski, por ejemplo, era una persona muy pacífica y apacible, pero ante el tablero demostraba una feroz determinación.\n–[Entretanto, Ennio me ha comido casi todas las piezas.] ¿Cómo comenzó tu pasión por este juego?\n–Por casualidad. Un día, de niño, me tropecé con un manual y, tras hojearlo un poco, me lo compré. Estudié el texto durante un tiempo y después empecé a jugar con Maricchiolo, Pusateri y Cornacchione, unos amigos que vivían en el edificio de la via delle Fratte, del barrio de Trastevere, donde yo vivía con mis padres. Llegamos incluso a organizar torneos cuadrangulares. Comencé a descuidar los estudios de música. En un momento dado, mi padre se dio cuenta de ello y me dijo “¡oye, tienes que dejarlo!” y lo dejé. No jugué durante años. Volví a hacerlo hacia 1955, ya tenía veintisiete o veintiocho años y no fue fácil. Me inscribí en un torneo en Roma, en el Lungotevere. Hay que tener en cuenta que llevaba sin estudiar ajedrez todos aquellos años. Aún recuerdo que mi rival, del barrio de San Giovanni, empleó una “defensa siciliana”. Yo cometí errores garrafales y me dio una paliza, pero me quedó algo claro: tenía que retomar los estudios del ajedrez. Estudié con Tatai, un “maestro”, doce veces campeón italiano, quien, desafortunadamente, solo por medio punto no llegó a proclamarse “gran maestro” en un torneo celebrado en Venecia hace muchos años. Seguí con Alvise Zichichi y, por último, estudié con Ianniello, “candidato a maestro”; Ianniello no me enseñaba solo a mí, sino a toda mi familia. Además, con él me preparé para presentarme al torneo de promoción, con el que llegué incluso a la segunda categoría nacional. Conseguí casi 1.700 elos, una buena puntuación, aunque un campeón del mundo ronda los 2.800. Y, por ejemplo, Garri Kaspárov llegó a 2.851.\n–No bromeabas en absoluto… Hace un tiempo incluso declaraste que estarías dispuesto a cambiar tu Óscar honorífico por el título de campeón del mundo. Ahora, una afirmación así te resultaría más sencilla porque ya no tienes solo una estatuilla, sino dos. [Sonrío.] En cualquier caso, esas palabras me chocan mucho.\n–[Sonríe.] Si no hubiese sido compositor, me habría gustado ser ajedrecista, pero de alto nivel, un aspirante al título mundial. Entonces sí habría valido la pena dejar la música y la composición. Pero no fue posible. Como tampoco pude cumplir mi ambición infantil de hacerme médico. Por lo que se refiere a la medicina, no di ni un paso; para el ajedrez estudié mucho, pero ya era tarde: el parón de esos años fue excesivo. Estaba decidido, tenía que ser músico.\n–¿Tienes remordimientos por eso?\n–Me alegra haberme realizado con la música, pero aún hoy en día me pregunto qué habría ocurrido si hubiese sido ajedrecista o médico. ¿Habría alcanzado los mismos logros que he conseguido en la música? A veces me respondo que sí. Creo que me habría esmerado para dar lo mejor de mí y que lo habría logrado: porque me aplico y consigo amar lo que hago. A lo mejor, no habría llegado a ser “mi” profesión, pero sin duda me habría dedicado a ello con tanta pasión que eso hubiera hecho aflorar la indecisión sobre una elección quizá un tanto precipitada.\n–¿Cuándo supiste que querías ser compositor? ¿Era vocación?\n–He de reconocer que no. Fue un proceso gradual. De niño, como te decía, tenía dos ambiciones: primero quería ser médico y, más tarde, ajedrecista. En ambos casos, me habría gustado destacar en mi terreno. Pero mi padre, Mario, trompetista de profesión, no pensaba como yo. Un día me puso la trompeta en las manos y me dijo: “Os he criado a vosotros, que sois mi familia, con este instrumento. Tú harás lo mismo con la tuya”.\nMe matriculé en el conservatorio, en el curso de trompeta, y solo al cabo de unos años llegué a la composición: terminé con brillantez el curso de armonía y los profesores me aconsejaron que cogiera ese camino. Así que más que de vocación, yo hablaría de adaptabilidad a la exigencia. El amor a mi trabajo, al igual que la pasión, fue llegando gradualmente, con cada paso adelante que iba dando de cómo salir adelante.\n–¿Cuándo comenzaste a trabajar como músico? ¿Empezaste como compositor?\n–No. Empecé como trompetista, primero acompañando y, a veces, reemplazando a mi padre durante la Segunda Guerra Mundial y, después, en los night clubs romanos y en los estudios de grabación. Cuando comencé a estudiar composición, de hecho, en algunas ocasiones, ya recibía alguna remuneración por tocar. Poco a poco me fui haciendo conocido también como arreglista: salvo en el conservatorio, nadie sabía nada del compositor Ennio Morricone. El primero que me ofreció un trabajo, a principios de los años cincuenta, fue Carlo Savina, un excelente compositor y director de orquesta. Buscaba un colaborador que lo ayudase en el bosquejo de los numerosos arreglos para la producción radiofónica de la que se ocupaba. Savina estaba contratado por la RAI para un programa de canciones que emitían dos días a la semana desde los estudios de la via Asiago. Por aquel entonces todavía no existía la televisión. Mi labor consistía en escribir algunos arreglos para la orquesta que acompañaba a los cuatro cantantes que actuaban en directo en cada programa. El grupo se componía de una sección bastante nutrida de cuerdas, más algunos instrumentos añadidos, como un arpa, y una sección rítmica, que comprendía un piano, el órgano Hammond, una guitarra, un batería y creo que también un saxo. Era la llamada orquesta B, la de música ligera. Así tuve la ocasión de llevar a la práctica todo cuanto había estudiado de orquestación. Porque entonces iba al conservatorio… Lo curioso es que Savina y yo no nos conocíamos personalmente, él supo de mí por el contrabajista con quien trabajaba por aquel entonces: el maestro Giovanni Tommasini. En efecto, Tommasini era amigo de mi padre y por eso sabía que yo estudiaba composición, así que pensó, por una simple asociación de ideas, que se trataba de una buena idea: estudiando como estudiaba composición, yo debía de valer para cumplir con esa tarea.\n–¡Me parece increíble! ¿Qué recuerdos tienes de aquella experiencia y de Savina?\n–¡Sí, fue increíble que me contrataran así! Era muy joven, pero de repente sentí una enorme gratitud hacia aquel profesional que me brindaba la primera oportunidad. Savina era muy musical, tenía una escritura limpia en línea con los arreglos que se hacían aquellos años. Siempre había trabajado con la orquesta de cuerdas de la RAI de Turín, pero poco antes de que nos conociéramos se había trasladado a Roma. Aún vivía en un hotel de la via del Corso, donde residió muchísimo tiempo, creo que se llamaba Hotel Eliseo. Recuerdo que la primera vez que nos vimos fue precisamente allí. Cuando fui a visitarlo, me abrió la puerta su esposa, una mujer guapísima. Poco después, apareció él y nos presentamos: entonces pudimos hablar y conocernos mejor. Nuestra colaboración comenzó así. Con él me ocurrieron también una serie de “incidentes”… pero solo lo cuento como anécdota, pues siento gran aprecio por él, él fue quien me llamó cuando aún no era nadie.\n–¿Puedes contar alguna?\n–Escribía los arreglos corriendo muchos riesgos: en otras palabras, experimentaba mucho, utilizando toda la orquesta, como creía que se debía hacer, en lugar de encadenar notas redondas. Así que yo procuraba estar siempre en los ensayos, porque aprendía mucho comparando lo que había escrito con el resultado sonoro, pero, algunas veces, absorbido por los estudios, no podía ir.\nY cuando estaba yo precisamente estudiando, Savina me llamaba a casa: “Ven, ven. ¡Ven enseguida!”. Yo iba todo lo rápido que podía, cogía el tranvía 28 hasta la plaza Bainsizza, pues por aquel entonces todavía no tenía coche, luego iba a pie hasta la via Asiago y, ya ante la orquesta entera, Savina me regañaba delante de todos: “¡No se entiende nada! ¿Qué has escrito aquí? ¿Qué has hecho?”. A lo mejor se trataba de un cambio repentino de alteraciones en la clave: recuerdo un Fa sostenido contenido en una secuencia especialmente audaz a nivel armónico que le creaba problemas. Me mandaba llamar porque se sentía inseguro, pero, mientras tanto, chillaba. Más tarde, una vez acabadas las pruebas, me ofrecía llevarme en coche y yo aceptaba porque mi casa le pillaba de camino. En el coche, a solas los dos, me elogiaba por la misma solución contenida en el arreglo por la que unas horas antes me había regañado.\n–[De pronto, serio.] Te doy mi palabra.\n–¡Te creo, de verdad! Se trataba de una cuestión de principios…\n–Tanto técnica como conceptualmente, mis arreglos eran más exigentes. Con frecuencia, la orquesta ejecutaba cosas que nunca había tocado. Especulaba mucho, arriesgando soluciones bastante alejadas del formato al que los demás se ceñían sin problemas. El hecho es que, poco tiempo después, los arreglos nos los repartíamos entre Savina y yo: así me cargué a sus otros ayudantes arreglistas. Al recordarlo, parece increíble, pero así empecé a ser arreglista. Se necesitaba un ayudante, un contrabajista dio mi nombre porque sabía que yo estudiaba composición, y Savina, a pesar de no conocerme personalmente, me mandó llamar. Imagínate. Estas son las pequeñas casualidades…\n–Al echar la vista atrás, creo que fue gracias a esta búsqueda, personal y silenciosa, por lo que encajé cada vez más en el mun- do laboral. Otros directores de orquesta y arreglistas de la RAI, pero no solo de la RAI, también empezaron a llamarme con mayor frecuencia. A la colaboración con Savina se sumó la colaboración con Guido Cergoli, Angelo Brigada, Cinico Angelini y con todos aquellos que por entonces trabajaban en Roma, entre ellos, Barzizza y su gran Orquesta Moderna, la mayor, compuesta por cincuenta miembros. Con él colaboré, entre 1952 y 1954, en Rosso e nero, un ciclo radiofónico dirigido por Corrado.\n–Y precisamente Pippo Barzizza te definió ya por aquel entonces como “el mejor, destinado a una gran carrera”. Pero ¿cuál era el proceso de creación de una canción? ¿Cómo estaban formadas todas esas orquestas? ¿Y para quiénes trabajabas en concreto?\n–En realidad, había diferencias bastante grandes entre los dis- tintos directores y las orquestas que gravitaban alrededor de la RAI. Las orquestas de Brigada y de Angelini, la de este último, ligeramente más pequeña, eran las llamadas brass band, compuestas por saxos, trompetas, trombones y sección rítmica, formaciones más próximas a los géneros swing y jazz. La de Barzizza contaba, además, con cuerdas y vientos, de manera que ofrecía así mayores posibilidades sinfónicas al arreglo. La orquesta de Savina, por último, era más pequeña, pero gracias a su variada composición, fruto de algunos instrumentos añadidos, se encontraba un poco a caballo entre unas y otras. Des- pués se sumó también la orquesta de Bruno Canfora. La canción, escrita por el compositor y por el letrista, solía presentarse a la dirección artística de la radio o a la producción en cuestión. Y, en función del género de la composición, asignaba el arreglo a una de las orquestas de las que se disponía. Luego era el director el que me llamaba para uno o más arreglos. Yo era, de hecho, un «ayudante externo» y la que me pagaba era la empresa, siempre en función del número de encargos que había resuelto. Ser dueño de lenguajes musicales variados, tocar y, en mi caso, saber escribir, en estilos distintos, significaba tener más posibilidades de que te llamaran y de poder trabajar. En efecto, la musical era y siempre ha sido una profesión libre: eso quería decir ganar dinero, pues sí, pero se ganaba y se gana sin tener ninguna certeza de continuidad. También por ese motivo, unos años más tarde, decidí firmar un contrato con la RCA, la encarnación italiana de la naciente industria discográfica. En cualquier caso, he de decir que ha pasado muchísimo tiempo desde que colaboré con aquellos maestros en la radio y que la última vez que recordé aquella época, a aquellas personas y su modo de trabajar, fue por una película de Tornatore: El hombre de las estrellas (1995). A pesar de saber lo reacio que soy a escribir el arreglo de una pieza ya existente, Tornatore me pidió que trabajase sobre “Stardust”, el famoso formato de Carmichael y Parish, como habría hecho para una de esas orquestas de los años cincuenta…\n–¿Cómo solías trabajar tus arreglos?\n–Con el tiempo, cogí mucha destreza: podía componer hasta cuatro arreglos al día. Trataba de variar lo más posible para evitar abusar del oficio y caer en el aburrimiento.\n–¿Qué quieres decir con la expresión “abusar del oficio”?\n–El oficio es la experiencia que acumulamos y que nos impide cometer los errores del pasado, que nos hace ser más eficientes en nuestro trabajo con nosotros mismos y en la comunicación con quien después debe escucharnos. Nos guía hacia lo que se juzga costumbre, que deriva y puede definir lo que se convierte para el que escribe y para el que escucha en praxis o en norma en un determinado momento histórico o cultural.\nDiría que viene a ser como “el camino seguro” y, en consecuencia, una acumulación conveniente. Ahora bien, ya por aquel entonces el peligro que percibía era que podía acabar en el hábito y en el convencionalismo. Si se escribe solo como dicta la costumbre, uno se olvida de investigar y de perseguir la originalidad. Se tiende a lo contrario, te repites, se va a lo seguro. Te dejas atrapar exclusivamente por el oficio, por la tradición, por la mecánica de la rutina, por esa habilidad aprendida y ya aplicada de manera pasiva, te repites y nada más.\n–Comprendo. Entonces ¿en qué crees que se diferenciaban tus arreglos de los arreglos que se hacían en aquella época, de los típicos de aquel entonces?\n–Situaba la melodía original, la de la canción, siempre en el centro, con la idea de que el arreglo conservase su autonomía. En este sentido, no pensaba solamente en el “ropaje” adecuado para la línea del cantante o de la sección de la que se tra- tara, sino en otra identidad independiente que fuese al mismo tiempo complementaria y se pudiera sobreponer a la letra, cuando la había.\nUn ejemplo de este procedimiento puede verse especial- mente en los discos de 33 revoluciones de Miranda Martino, entre ellos, dos colecciones de canciones napolitanas y otra de viejos éxitos italianos.\n–¿Qué recuerdo tienes de esa colaboración?\n–Fue una de las primeras en el circuito RCA, también fue la más duradera, de 1959 a 1966. En aquella colección de Miranda Martino propuse soluciones vanguardistas, nada obvias, que recibieron críticas encendidas, sobre todo por parte de los napolitanos más “ortodoxos”.\n–Probablemente los motivos que provocaron aquellas críticas fueron los mismos que determinaron su éxito. ¿Qué te inventaste?\n–Ya en 1961, en una versión de “Voce’e notte” preparada para el disco de 45 revoluciones Just Say I Love Him (1961), se me ocurrió acompañar su voz con el arpegio y, en parte, con la armonía del “Claro de Luna”, de Beethoven, partiendo precisamente de la idea del “Nocturno”. Dos años más tarde, en la colección Napoli (1963), decidí, en cambio, introducir un canon entre la primera y la segunda parte de “O sole mio”, haciendo así posible la superposición: mientras la voz canta el estribillo, se percibe como fondo la melodía de la estrofa que tocan las cuerdas, como si fuese un recuerdo todavía presente en la memoria.\n–En esta versión de “O sole mio”, además del canon que empleas, creo que resuenan sonoridades que recuerdan a Ottorino Respighi tanto en la introducción como en el final. Y entreveo una especie de hilo conductor que une algunos arreglos de temas napolitanos como aquellos que hiciste para Ferruccio Tagliavini (Le canzoni di ieri, 1962) y Mario Lanza: casi para subrayar un eje Nápoles-Morricone- Respighi. ¿Qué relación tenías con su música?\n–Me encantaban sus tres poemas sinfónicos sobre Roma, la llamada Trilogia romana, cuyas partituras estudié con interés. Tenía curiosidad por los efectos tímbricos obtenidos con aquella brillante y rica orquestación, por los colores siempre diferentes, pero, además de estudiar el trabajo Respighi, busqué otros caminos. Para Spingole frangese acudí a la tradición francesa del siglo XVIII, de acuerdo con el texto. Siempre en Francia, ambienté ’A Frangesa, con alusiones a un casi cancán y, además, utilicé un clúster elaborado sobre la escala menor asignado a las voces femeninas para la introducción de “’O Marenariello”… En el ejemplo de “Voce ’e notte” que has mencionado, creo que conseguí un buen resultado con aquella sobreposición de mundos tan distantes. Otro ejemplo que podría citar es “Ciribiribin”, una tonadilla contenida en Le canzoni di sempre (1964), de Miranda Martino, donde desplegué una escritura muy rápida y en staccato para cuatro pianos. La idea se me ocurrió pensando en la silabación del título y así recreé el ritmo casi onomatopéyicamente. Volví sobre las cuatro notas del principio de forma obsesiva. Además, justo antes del estribillo, cité cuatro inicios de piezas clásicas célebres, de Mozart a Schubert, pasando por Donizetti y Beethoven. El arreglo tuvo tanto éxito que la RCA me pidió que hiciera una versión instrumental para sacarla a la venta en un disco de 45 revoluciones, donde reemplacé las partes vocales por el timbre de un sintetizador.\n–Creo, pues, que aunque tu intención inicial no era la de modular lenguajes musicales lejanos entre sí, eso fue lo que ocurrió. ¿Por qué usaste cuatro pianos?\n–Para dar un efecto caricaturesco al contexto de procedencia de la propia canción. Aquella era una pieza de salón que se tocaba en casa con despreocupación, pensando en cualquier otra cosa. Música que corría como el agua fresca. Así que fui en la dirección opuesta, decidiendo llevar hasta el límite el virtuosismo, recuperando temas que se habían ejecutado en los salones de otras épocas históricas. El instrumento adecuado para todo ello solo podía ser el piano. Grabamos en la RCA con Graziosi, Ghiglia, Tarantino y Ruggero Cini, cuatro pianistas excepcionales. Además, en la partitura añadí una nota: “Estas pequeñas piezas deberían salir de un viejo gramófono defectuoso”. Y así fue.\n–La discográfica seguía confiando mucho en ti…\n–La confianza me la ganaba obteniendo buenos resultados. En esos discos, de todas formas, en la fase de mezclas la RCA quiso tener a la orquesta más baja de lo debido porque estaba un poco “asustada” ante algunas de mis propuestas. Has de tener en cuenta que entonces el disco de 45 revoluciones era el formato que se vendía en todo el mundo, con tiradas enormes, de varios cientos de miles de ejemplares, mientras que el de 33 revoluciones, en la primera mitad de los años sesenta, era un producto elitista, de manera que se hablaba de milagro cuando se conseguían vender dos mil o tres mil copias. Sin pedirle permiso a nadie, decidí arriesgar. Napoli vendió veinte mil copias. Después decidieron producir veinte mil más de Le canzoni di sempre (1964) y, a los dos años, hicieron lo mismo con Napoli volumen II (1966). Funcionó, pero no puede negarse que aquel éxito fue del todo inesperado precisamente por aquellos caprichos que me permití en las partituras.\n–¿Cuánto tiempo trabajaste en la RCA como arreglista?\n–Trabajé para ellos de manera ocasional en 1958 y 1959 y solo a principios de la década de los sesenta pasé a ser uno de sus colaboradores más asiduos. Tenía que ganarme la vida. En 1957 había escrito mi Primer concierto para orquesta, que dediqué a Petrassi, mi profesor del conservatorio, un trabajo que me supuso un esfuerzo ímprobo. El estreno tuvo lugar en el teatro La Fenice, de Venecia, y aquello constituyó un gran acontecimiento, pero, en total, gané unas sesenta mil liras en derechos de autor en un año. Además, en 1956 me había casado con Maria y habíamos tenido nuestro primer hijo, Marco. No podía seguir así, no tenía ni una lira. Entonces como hoy, vivir de la profesión musical, sobre todo como pretendía al principio, o sea, escribiendo exclusivamente música que no procediese de manera directa de la tradición popular, sino que buscase la tradición de los grandes compositores contemporáneos que conocía y apreciaba, una música que se expresase a sí misma y que no se vinculase a las imágenes y a las exigencias de cada contexto, sino solo a la necesidad creativa del compositor… en fin, ¿cómo llamarla? Música artística, o música “absoluta”, como comencé a llamarla unos años más tarde… en fin, vivir escribiendo música de este tipo, no era ni es nada sencillo. Harto de la continua intermitencia laboral, debida a encargos demasiado ocasionales, un día llamé a la puerta del entonces director artístico de la RCA, Vincenzo Micocci, al que había conocido hacía unos años, cuando aún no gozaba de mucho reconocimiento, y le dije: “Oye, Enzo, ya no aguanto más, trata de hacer algo por mí”. Me tomó la palabra: comencé a trabajar cada vez más, poco después contrataron también a Luis Bacalov y, durante mucho tiempo, los dos nos repartimos el trabajo como arreglistas, cada uno con los cantantes que nos asignaban. Después de salir de una etapa de profunda crisis, la RCA se estaba expandiendo rápidamente, gracias a las gestiones y a las intuiciones de Ennio Melis, Giuseppe Ornato, Micocci y otros directivos que hacían bien su trabajo.\n–¿Cuáles fueron los cantantes con los que pudiste trabajar aquellos años?\n–Muchísimos: además de Miranda Martino, Morandi, Vianello, Paoli… pero también Modugno y muchos más.\n–¿Cuál fue el arreglo que salió mejor de todos en aquella etapa?\n–Conseguí varios éxitos seguidos, la RCA salió de una situación próxima a la quiebra: “Il barattolo”, “Il pullover” o “Io lavo- ro”… Pero, probablemente, el tema que consiguió más aceptación fue “Ogni volta”. Lo presentamos en el San Remo de 1964, interpretado por Paul Anka. No ganó, pero, por primera vez en Italia, un disco de 45 revoluciones alcanzó la tirada de un millón y medio de copias.\n–¡Y, según la biografía de Paul Anka, tres millones de copias en todo el mundo!\n–Cifras astronómicas para aquellos tiempos.\n–¿Cómo explicas ese éxito?\n–Hay cosas que no tienen explicación y, simplemente, ocurren. Pero hacía un tiempo que algunos directivos de la RCA me provocaban diciéndome que, comparando mis trabajos con todo aquello que estaba de moda, y eso era en definitiva lo que ellos querían, yo no utilizaba lo suficiente la sección rítmica.\n–Sí, a mí la sección rítmica nunca me ha interesado mucho. Siempre he pensado que un buen arreglo se define más bien por las entradas de los instrumentos y por los consiguientes trata- mientos orquestales, por las elecciones tímbricas… Pero para “Ogni volta” decidí hacer caso a sus consejos y escribí una sección rítmica muy pegadiza y ese fue el resultado.\n–Otro resultado sensacional lo obtuvo una canción que compusiste para Mina en 1966, “Se telefonando”. ¿Cómo diste con ella?\n–Maurizio Costanzo y Ghigo De Chiara me llamaron de la RAI para pedirme que compusiera una canción y para que la convirtiera en la sintonía de Aria Condizionata, un nuevo programa de televisión, junto con Sergio Bernardini, de su autoría. En un primer momento, no mencionaron al intérprete, hasta que, de repente, alguien me lo dijo: Mina. Pensé que no se podía pedir a nadie mejor y acepté el encargo. Nunca habíamos trabajado juntos y ya entonces Mina era una cantante muy famosa y a la que yo además apreciaba. Escribí la música y enseguida Costanzo y De Chiara se pusieron a trabajar la letra. Vi a Mina y a los autores en una salita de la via Teulada para ensayar la pieza. Yo me puse al piano y le tarareé la melodía. Ella la escuchó una vez y me pidió la partitura con la letra. Cuando volví a ejecutarla al piano, Mina estuvo estupenda: como si conociera la canción de toda la vida. Volvimos a vernos en mayo en el International Recording para hacer la grabación: teníamos que sobreponer su voz a la base que ya había preparado. Esa mañana Mina sufrió un cólico nefrítico, pero, a pesar de eso, cantó, con un dolor horrible pero también con una fuerza y una potencia que me impresionaron mucho. El tema fue lanzado en Studio Uno (1966), un programa de televisión que veía toda Italia. Mina estuvo magnífica.\n–Las leyendas urbanas aseguran que canturreaste por primera vez la melodía de “Se telefonando” con tu mujer Maria mientras hacíais cola para pagar la factura del gas… Como todo el mundo sabe, las facturas casi siempre han sido fuentes de inspiración, pero… ¿cómo fue en realidad?\n–Se me ocurrió en ese momento, eso es verdad. De hecho, escribí el tema de “Se telefonando” de un tirón, sin darle mayor importancia. Solo más tarde, dado el éxito de la pieza, me detuve a reflexionar en el motivo por el cual había sido tan bien recibida por un público tan amplio y heterogéneo. El tema era a la vez previsible e imprevisible. Los tres sonidos elegidos para la melodía, Sol, Fa sostenido y Re, constituían una progresión en absoluto rara o insólita en el panorama de la música ligera, al oyente le resultaba familiar. El aspecto “imprevisible”, en cambio, lo daba la estructura melódica, que, por motivos constructivos, tiene acentos melódicos (métricos) que recaen siempre sobre un sonido diferente, al menos hasta que la sucesión de los tres acentos se repite. En otras palabras: los tres sonidos tienen tres acentos tónicos diferentes. Añadí a esta primera línea melódica otra extraída de los mismos sonidos dilatados, como si fuese un cantus firmus. El entrelazamiento de las líneas y los tres sonidos surgieron asimismo en el análisis que llevó a cabo el musicólogo Franco Fabri, que la juzgó una de las mejores canciones de la segunda posguerra. Hice los arreglos con soluciones bastante insólitas en mí. En aquella época prefería el trombón bajo a la tuba para redoblar la línea de bajo: eso confería un fuerte inicio, una plenitud y un sostén sonoro como si fuese un pedal de órgano. Esa fuerza la amplificaba, además, un estupendo trombón, que tocaba magníficamente, a cuyo intérprete nunca olvidaré, el maestro Marullo. Eran procedimientos que hoy no adoptaría, pero que por aquel entonces funcionaban. “Se telefonando” fue un éxito, uno de esos resultados que considero al mismo tiempo pegadizos, pero no obvios.\n–¿Colaboraste más con Mina?\n–Después me pidió que le compusiera otro tema. Lo pensé y la llamé a casa, por aquel entonces vivía en Roma, en el corso Vittorio. Le expliqué la idea que había tenido: las pausas debían convertirse en sonido y luego en música, en momentos instrumentales graduales generados por el silencio. Lo demás estaría contenido precisamente en esos vacíos, en esas pausas repetidas y pensadas con la longitud precisa para ofrecer a las palabras el tiempo necesario para una reflexión sobre lo que ocurría musicalmente. La idea le gustó mucho, pero, al final, no se hizo nada. De Mina tuve pocas noticias durante años, solo recientemente me llegó un disco suyo por correo. Dentro del álbum había una dedicatoria a mí y una carta escrita de su puño y letra, en la que recordaba nuestra colaboración para “Se telefonando“. Era y sigue siendo una cantante extraordinaria.\n–¿De modo que vuestra colaboración comenzó y terminó ahí, precisamente… con aquella llamada de teléfono?\n–Sí, con “Se telefonando”.\n–¿Recuerdas, en cambio, cuál fue tu primer arreglo para la RCA?\n–No lo recuerdo con exactitud… Uno de los primeros encargos fue una recopilación titulada 2ª Sagra della Canzone Nova-Assisi 1958 (1958), que contiene temas de la tradición italiana cantados por intérpretes conocidos. Otra producción importante fue la que hice con Mario Lanza, el tenor italoamericano que grabó en Roma… Hasta 1960-1961, la RCA distribuía fundamentalmente música de producción estadounidense.\n–¿Cuántos temas arreglaste para Mario Lanza?\n–Cada disco de 33 revoluciones contenía una docena de temas, de los cuales la mitad se me asignaba a mí. Se emplearon grandes orquestas y coros. El primero, Canzoni Napoletane (1959), lo grabamos en 1958, entre noviembre y diciembre, en los estudios de Cinecittà, bajo la dirección del gran Franco Ferrara. Al año siguiente, en mayo, se hizo la grabación de la recopilación de temas de Navidad. Lanza Sings Christmas Carols (1959), dirigida por Paul Baron, siempre en Cinecittà. Luego, en julio, siguió The Vagabond King (1961), un conjunto de temas extraídos de la ópera musical homónima de Rudolf Friml, dirigida por Constantine Callinicos. Los discos, que se publicaron tanto en Italia como en Estados Unidos, fueron mezclados en Nueva York en directo, una novedad tecnológica que por aquel entonces aún no había llegado a Italia. Acabaron siendo unas de las últimas grabaciones de Lanza, pues murió poco después, precisamente en Roma, víctima de un infarto.\n–¿Qué recuerdo guardas de aquellos días?\n–Quizá el más vivo tiene que ver con los temas que dirigió magníficamente el gran Franco Ferrara, todos ellos encargos de la RCA. Ferrara solía trabajar en estudio, casi nunca dirigía conciertos en vivo. Saber que tenía el público detrás le provocaba un mareo repentino, aquello era una molesta reacción psicológica. Como te decía, en aquella época, yo estaba siempre en todas las interpretaciones y grabaciones, pero también en los ensayos de mis arreglos. Aquella mañana también me encontraba allí, cerca del escenario: Mario Lanza iba a cantar en vivo con la orquesta y el coro. Miraba la partitura que tenía Ferrara, ante mí estaba dispuesta la orquesta y a mi izquierda estaba Lanza, dándole la espalda (para aislarse todo lo posible durante la grabación), y, a su lado, una mesita. Ferrara mandó que empezaran, pero, cada vez que Lanza entraba con su potentísima voz, desentonaba y resultaba impreciso. En un momento dado, el pobre Franco Ferrara, furioso y harto de las continuas repeticiones, se desmayó. Yo lo sujeté mientras su cuerpo caía suavemente al suelo. Si se le daba enseguida la posibilidad de manifestar la cólera, que en un momento dado lo dominaba por entero, se recuperaba transcurridos unos minutos, pero si no podía deshacerse así de esa cólera, ese sentimiento estallaba, conduciéndolo en segundos al desmayo. Fui testigo de esa reacción varias veces, pues Ferrara dirigió al menos seis películas cuyas bandas sonoras compuse yo (Antes de la revolución, 1964; El Greco, 1966, y otras). Cuando podía desahogarse, todo iba bien, pero, si tenía que reprimirse, había problemas. Inolvidable. Seguimos siendo amigos durante años y años. Todos los otros directores llegaban al estudio sin haber leído una sola nota. Él, en cambio, pedía las partituras tres días antes de la grabación para poder estudiarlas. Dirigía de memoria piezas incluso complejas, un auténtico portento.\n–De esa época es también la colaboración con Fausto Cigliano y Domenico Modugno. ¿Dónde los conociste?\n–Cigliano me llamó ya en 1959 para colaborar en algunos de sus discos de 45 revoluciones, producidos por él mismo, con Cetra. Entre ellos, “Tu, si ’tu” y “L’ammore fa parla’ napulitano” (1959), pero también “Buon natale a te” y “Rose” (1959). Un año más tarde, en 1960, interpretó “Ich liebe dich” (Amor mío) y un tema compuesto por mí, “La donna che vale”, que había hecho el año anterior para el espectáculo teatral El lieto fine, de Salce. A Modugno, en cambio, ya lo había escuchado en la radio. Un día me llamó por teléfono para pedirme el arreglo de “Apocalisse” (1959) y “Piove (Ciao ciao bambina)” (1959), que precisamente Mimmo incluyó en su película autobiográfica de 1963, Tutto è musica. Después de estos temas vino “Buon Natale a tutto il mondo” (1959), que publicó con Fonti. Aun así, con mayor frecuencia colaboraba con la RCA, sobre todo en la sección Candem, donde me ocupé de los arreglos de Enzo Samaritani (“Ho paura di te” y “Erano nuvole”, de 1960) y otros.\n–¿Cómo y cuándo se produjo tu paso de los arreglos a la música para cine?\n–La primera película cuya banda sonora firmé enteramente fue El federal, de Luciano Salce, de 1961, con Ugo Tognazzi y una Stefania Sandrelli jovencísima, de apenas quince años. El acercamiento a la gran pantalla fue gradual, después de años repartido entre la radio, la televisión y la discografía, trabajando como ayudante de muchos compositores conocidos en aquella época.\n–En Roma, quien orquestaba, y a veces rehacía los apuntes escritos por un compositor para convertirlos en lo que después realmente se escuchaba en la película, era llamado, en argot, “negro”. Pues bien, yo tuve este cometido durante muchos años, me inicié como negro en 1955 con Giovanni Fusco, autor de la banda sonora para Los extraviados, de Francesco Maselli. Otro compositor con el que colaboré fue Cicognini, autor de la banda original de El Juicio Universal (1961), de Zavattini y Vittorio De Sica: la canción de cuna que canta Alberto Sordi la orquesté yo. Y tuve otra colaboración esporádica con Mario Nascimbene para Muerte de un amigo (1959), de Franco Rossi, y para Barrabás (1961), de Richard Fleischer, que me pidió que adaptase y diri- giese el bolero que cierra la película.\n–Y entonces llegó El federal.\n–En aquel momento de mi vida fue una novedad que un director me llamase para una producción cinematográfica para contratarme como compositor único, pero la verdad es que cuando Salce me pidió que compusiese la banda sonora de su nueva película, yo ya había escrito tanta música para el cine firmada por otros que no experimenté la preocupación típica de los compositores que nunca han trabajado para la gran pantalla. El trabajo para Savina, el teatro de revista, los arreglos: todas habían constituido experiencias en el terreno de la música aplicada. El federal, por tanto, empezó como una de las muchas experimentaciones a las que me había abierto durante aquellos años, pero terminó siendo un debut decisivo para el desarrollo de mi carrera en el cine.\n–De modo que, como me ha parecido entender antes, no empezaste con la idea de escribir música para el cine…\n–Jamás habría pensado que me convertiría en un compositor célebre de bandas sonoras para el cine. Como te decía, al principio, mi idea era ir por el camino que habían trazado mi profesor Petrassi y Nono, también Berio y Ligeti y enseguida también de varios otros colegas, como, por ejemplo, Boris Porena y Aldo Clementi. Obviamente, hoy en día me siento orgulloso de lo que he conseguido, pero por aquel entonces no le di la menor importancia a aquella posibilidad. Me inicié en el mundo de la música para el cine como todo el mundo, como espectador, pero también gracias a los relatos de mi padre. Y, más tarde, a través de mi propia experiencia de instrumentista, en aquellas salas donde se grababa música para películas, porque, precisamente con mi padre Mario, empecé a trabajar haciendo bolos en las orquestas de revistas y en aquellas que trabajaban para las numerosas grabaciones cinematográficas de aquellos años. Yo, sin embargo, trataba de guardar en secreto esa profesión, también ocultaba ser arreglista.\n–Entonces había facciones ideológico-musicales muy fuertes: si Petrassi o mis colegas compositores del conservatorio hubiesen descubierto que trabajaba por dinero, me habrían desacreditado, pero, poco después, lo descubrieron.\n–Durante las sesiones como trompetista, ¿nunca pensaste en pasar de la interpretación de temas para películas a su composición?\n–He de reconocer que, en la sala de grabación, a veces sentía en mi fuero interno el deseo de escribir una música diferente y personal precisamente para las mismas imágenes que veía proyectadas en la pantalla. Además, comprendí enseguida que había autores estupendos y otros que me parecían más bien flojos profesionalmente.\n–Naturalmente, prefiero recordar a los que he apreciado, como Franco D’Achiardi, que ya por aquel entonces experimentaba mucho: lamentablemente, hoy son pocos los que lo recuerdan, pero fue un autor valiente y capaz. Destacaban, además, Enzo Masetti, también preparadísimo, y el compositor de la época que más trabajaba para el cine: Angelo Francesco Lavagnino, que me llamaba con mucha frecuencia para tocar la trompeta en sus orquestas.


Jóvenes buenas mozas :: Amabook\nHay un efecto perturbador en el gesto de Bertoni. Porque el autor no abandona completamente la perspectiva dolorosa que ha marcado su escritura. El goce de Jóvenes buenas mozas viene, como en otras ocasiones, hermanado con esa soledad tan triste que es la ausencia. Todo se pierde, todo acaba, todo muere. Desde su orilla reglamentaria, el desasosiego urde sus muecas y advierte que esto es sólo una tregua.\n5.88 € eBook PDF\nPiden sangre por las puras\n7.84 € eBook PDF\n8.83 € eBook PDF\nEl taman?o de la verdad\n6.59 € eBook PDF\nEl tamaño de la verdad


Cómo fue el anuncio de despedida de Mourinho en el Real Madrid - Fútbol - Deportes - Practicopedia.com\nPracticopedia > Categorías > Deportes > Fútbol > Cómo fue el anuncio de despedida de Mourinho en el Real Madrid\nCómo fue el anuncio de despedida de Mourinho en el Real Madrid\nFlorentino Pérez confirmó la marcha del entrenador portugués después de tres años al frente del equipo\nFlorentino Pérez, presidente del Real Madrid, ha convocado elecciones para el día 16 de junio. FOTO: Practicopedia\n21/05/2013 por: Practicopedia\nJosé Mourinho se va del Real Madrid. Así lo anunció el presidente del club, Florentino Pérez, quién explicó que la decisión se debía a un acuerdo amistoso entre ambas partes. Descubre en este practicograma cómo ha sido la noticia de la marcha de Mourinho del Real Madrid.\n1 Florentino Pérez anuncia la marcha de Mourinho en rueda de prensa.\nEl presidente del Real Madrid, Florentino Pérez, convocó una rueda de prensa a las 20.00 horas del lunes 20 de mayo de 2013 para informar sobre la rescisión del contrato de José Mourinho.\nEl entrenador portugués dejará de ser técnico madridista una vez finalizada la campaña.\n2 Adiós después de tres años al frente del Real Madrid.\n"Hemos llegado al acuerdo de dar por finalizada la relación contractual al término de esta temporada. Tanto el club como el entrenador pensamos que ha llegado el momento adecuado para dar por finalizada esta relación", explicó Florentino Pérez.\nEl presidente destacó que con José Mourinho al frente del equipo durante los tres últimos años, el Real Madrid ha dado un "salto deportivo y competitivo" y deseó "muchos éxitos" en la nueva etapa del portugués.\n3 El 16 de junio, elecciones en el club blanco.\nPor último, Florentino Pérez anunció la convocatoria de elecciones a la presidencia y a la junta directiva a las que volverá a presentarse. La cita será el próximo 16 de junio.\n- Cómo funciona el sistema de ascensos y descensos del fútbol español.\n- Cómo seguir a los futbolistas de la Liga BBVA 2012-2013 en Twitter.\n- Cómo tirar faltas como Cristiano Ronaldo.\nSubido el 21/05/2013 por:\n898 votos | Recomendar\nCómo ha reaccionado Mourinho a la derrota del Real Madrid en el partido de ida de semifinales de la Champions League\n651 votos | Recomendar


UPR Humacao invita a conmemorar el natalicio de Eugenio María de Hostos – Walo Radio 1240 AM\nHome » UPR Humacao invita a conmemorar el natalicio de Eugenio María de Hostos\nUPR Humacao invita a conmemorar el natalicio de Eugenio María de Hostos\nLa Universidad de Puerto Rico en Humacao invita a la comunidad de este centro académico y a la ciudadanía en general a participar de los actos en conmemoración del centésimo septuagésimo octavo (178) aniversario del natalicio de Eugenio María de Hostos.\nSegún informa comunicado de prensa, el evento se llevará a cabo mañana miércoles, 11 de enero a las 10:30 de la mañana frente al monumento que el recinto universitario de Humacao alberga en honor a este prócer mayagüezano.\n“En momentos que la Universidad de Puerto Rico es convocada a aportar ante a los retos que encara en país, los postulados y la filosofía educativa de Hostos mantienen su vigencia política y cultural. Es en este espíritu que la administración del centro docente humacaeño hace un llamado a las universidades a rescatar la figura de este insigne puertorriqueño.\n“Cierto es que Hostos, “el de la semilla encendida”, es una constante. Venció al tiempo Hostos y por eso la Universidad tiene que volver a hacerlo suyo, cultivarlo, mantenerlo, enseñarlo y difundir su ejemplo, como corresponde en el lugar correcto para posarse las ideas”, expresó el Rector interno de la UPR en Humacao, José Encarnación.\nLos actos del natalicio hostosiano en Humacao tendrán de orador principal al profesor Marcos Reyes Dávila. Este académico ha sobresalido por sus investigaciones de la obra de Hostos.\nJunto a Reyes Dávila, otros académicos de la UPR en Humacao han igualmente dedicado sus carreras al estudio de este humanista, a quien también se le conoce como el ‘Ciudadano de América’.\n“En Humacao, han sido voces importantes del pensar y de la obra del filósofo, las cátedras y escritos de los Doctores Roberto Mori, José Manuel García Leduc, Carlos Rojas Osorio y el Profesor Marcos Reyes Dávila, entre otros distinguidos universitarios. Es suficiente estímulo académico para perseverar en el filósofo”, añadió Encarnación.\nLa ceremonia en honor a Hostos es organizada por el Comité Águedo Mojica Marrero de la Universidad de Puerto Rico en Humacao.


Nunca sucede excesivamente frecuentemente aunque a veces pasa que nos agrada un menudo que goza de novia desplazГЎndolo hacia el pelo nos gustarГa saber si por uno o x fundamento, o si sobre por chiripa AdemГВЎs le gustamos\nAquГ os dejo seГ±ales sutiles para conocer En Caso De Que le gustamos a ese chico que dispone de mujer.\nEsta paseando con su mujer desplazГЎndolo hacia el pelo no puede prevenir mirarte\nEl estГЎ pasando con su mujer y no ha transpirado te da una mirada rГЎpida, ademГЎs por hacerse al discreto con su novia. La conveniente forma igual que saber En Caso De Que le gustas a un chico serГВa por su habla del cuerpo. Por motivo de que si le dudas el novio va decir que nunca. Tiene que acatar a su novia.\nTodo el tiempo que conversan se aproxima bastante a tu lado\nCuando esta con su mujer Г©l se pone en vГВa Con El Fin De tenerte cerca. Como podrГВa ser su novia esta entretenida con su celular y el novio prefiere estar a tu flanco desplazГЎndolo hacia el pelo conversar contigo. En caso de que el novio se pone tan cercano que lo puedes manosear o rozar, es que le gustes. Te estГЎ diciendocomme Me gustas, Гєnico quiero conocer En Caso De Que te placer para realizar alguna cosa mas.\nEl posee mujer desplazГЎndolo hacia el pelo me busca. Observa las manos y piernas\nEn caso de que ese pequeГ±o te gusta, observa lo cual: Cuando conversa contigo cada pieza de su organismo apunta hacia ti. Como En Caso De Que se dirigiera hacia ti. Las manos y sus extremidades inferiores estГЎn como por dar un camino hacia ti. Indudable, le interesas.\nEn caso de que se arregla cuando apareces serГВa evidente que le gustas. No obstante posteriormente se pone discreto por motivo de que posee mujer. Cuando una cristiano cuida su matiz personal serГВa que quiere verse bien por cualquier motivo. Ese razГіn puedes ser tu.\nEl tiene mujer sin embargo me busca con su mirada, que obliga?\nPuede quedar paseando con su mujer desplazГЎndolo hacia el pelo de veloz mira a otro lado. Te halla, sus pupilas se dilatan ligeramente y no ha transpirado luego mira una diferente oportunidad a su mujer. Cuando a un hombre se le dilata la pupila esta poniendo mas consideraciГіn. Por motivo de que va disponer atenciГіn si no serГВa por cualquier interГ©s? Si lo permite con repeticiГіn, es bueno para ti.\nPuede quedar realizando la guasa o cualquier una diferente cosa llamativa para llamar tu atenciГіn. Si esta con su mujer va ser extremadamente complejo que sea bastante obvio al mirarte, arreglarse o bromear. No obstante la mirada de un fracciГіn sobre segundo es una excelente vГa.\nEsta con su mujer pero te sonrГe cuando le hablas\nQuizГЎ debido a la hayas observado llamГЎndole la consideraciГіn por algГєn desliz de su comportamiento. Todo escena de celo sobre la mujer, luego sobre que Г©l deje contigo, significa bastante. SerГВa probable que el te sonrГa diciendo, ven rescГЎtame. SonrГe cuando le acento. SerГВa alguna cosa que no puede dominar, puesto que esta frente a lo que le encanta.\nPor motivo de que me escribe si dispone de mujer y no ha transpirado me invita a fiestas\nSiempre que hay la fiesta grupal Г©l se asegura de invitarte desplazГЎndolo hacia el pelo de que vayas. Puedes ser la conveniente amiga de su mujer desplazГЎndolo hacia el pelo eso resulta una excusa perfecta de acontecer mas concentrado contigo. Es tГmido o estar con su mujer, aunque todo el tiempo halla El mГ©todo sobre comunicarse contigo. Bien con la inspecciГіn o escribiГ©ndote.\nEn caso de que intenta perfeccionar su actitud, sacando torso, irguiГ©ndose o endereza la espalda, esta intentando destacar. En caso de que pasa con frecuencia, estas ahГ y no ha transpirado el novio desea destacar, pasa algo obvio. La superior forma como saber En Caso De Que le gustas es por su cambio de actitud. Cambia sobre posiciГіn por motivo de que desea verse superior, serГВa un alarido instintivocomme AquГ estoy!\n7 cosas que debes realizar si el novio bien no te llama\nPosteriormente sobre lo que consideraste la gran citaciГіn, o la promesa sobre un llamado, aГєn sigues esperando escuchar su voz, o por lo menos leer unas tГ©rminos de su pieza. En sitio sobre eso, el telГ©fono sigue sin inmutarse. Te ha anterior?\nTe has preguntado cГіmo comportarse si ese chico sigue ignorГЎndote? Toma nota de las 7 cosas que debes elaborar si bien nunca te llama.\n#7 nunca lo bombardees con mensajes\nEn caso de que un mozuelo Ahora nunca te llama o no contesta tus mensajes, lo Гnfimo que puedes efectuar serГВa bombardearlo tratando de comunicarte con Г©l. SerГВa la modo mГЎs sencilla de incomodar a alguien, y si aГєn quedaba importancia, lo perderГЎ por completo.\nSГ© que no es discreto, aunque sГіlo quedarГЎs igual que la mujer desesperada. Lo mejor es darle su lugar.\n#6 Enviar un mensaje casual\nNunca lo atosigues por mensajes sobre texto, No obstante sГ puedes mandarle para preguntarle lo que le ocurre. En caso de que Г©l nunca contesta en 3 dГas, o dijo que llamarГa y no ha transpirado nunca lo hizo, envГale un escrito discreto y casual.\nSi sigues desprovisto percibir replica, puedes esperar unos dГas e intentar la oportunidad mГЎs, sin embargo nunca pierdas la informalidad: En Caso De Que le hablas enojada, definitivamente no responderГЎ.\n#cinco Buscar un armonГa en sujeto\nEn caso de que ambos frecuentan ambientes en frecuente, como el trabajo o un idГ©ntico conjunto de colegas, busca entablar comunicaciГіn con Г©l personalmente. Nunca lo hagas innegable, sino que deberГa acontecer un armonГa casual.\nSalГєdalo naturalmente, y no ha transpirado En Caso De Que Г©l te ignora o no te prostituciГіn bien, sabrГЎs que alguna cosa pasa.\n#4 Tener precauciГіn con quien te desahogas\nEsta condiciГіn puede tenerte molesta o enojada, y querrГЎs desahogarte al respecto con alguien. SГіlo ten precauciГіn con quiГ©n lo haces, evitando en primera medida a las colegas en usual, ya que podrГВЎn fГЎcilmente decirle al mozuelo en disputa lo que piensas desplazГЎndolo hacia el pelo sientes. PГ©simo aГєn, podrГВЎn dramatizar las cosas.\nSincГ©rate con tus verdaderos colegas, No obstante no permitas que todo el mundo sepan que estГЎs molesta.\n#3 eludir redactar en las redes sociales al respecto\nNunca serГВa bueno que hagas de cualquier el asunto algo pГєblico. Si Г©l no te ha llamado igual que esperabas, es una disputa sГіlo tuya y sobre Г©l. Evita enviar mensajes вЂњsutilesвЂќ en su Facebook o comentarios desagradables en su perfil sobre Twitter.\nSГіlo harГЎ que quiera llamarte, sin embargo nunca precisapara invitarte a salir, y no ha transpirado te dejarГЎ extremadamente mal parada.\n#2 aguardar un lapso Con El Fin De confrontarlo\nEn caso de que ha anterior un lapso desde la cita o tu Гєltimo intento de contactarte con Г©l, y sigues molesta por ello, espera un lapso hasta que las ГЎnimos enfrГen un poquito. Dependiendo el clase de conexiГіn que hayan tenido, posees derecho a decirle algo, y puedes volver a intentarlo.\nEso sГ, En Caso De Que todavГa de este modo no contesta, serГВa hora sobre dejar al completo antes.\n#1 continuar delante\nSi JamГВЎs contestГі tus llamadas o mensajes, olvГdate de el novio y no ha transpirado sigue adelante. No vale la pena pagar tГ©rminos en un extenso mensaje preguntГЎndole por quГ© resulta una porquerГa, desplazГЎndolo hacia el pelo Г©l tampoco te respetarГЎ lo bastante igual que para responderte. Sencillamente no serГВa digno de tu lapso.\nZurück Vorheriger Beitrag: La chica parecГa encontrarte atractivo por un lapso desplazГЎndolo hacia el pelo despuГ©s comenzГі a ignorarte?\nWeiter Nächster Beitrag: Cross country poems, long-distance relationships poems, brief cross country love poems, unfortunate long-distance love poems


Forza Street el nuevo juego de carreras Free to Play para Windows 10 - Top10Games\nPortada » Gaming » PC » Forza Street el nuevo juego de carreras Free to Play para Windows 10\nForza Street cuenta con diversos modos de juego, desde carreras rápidas de un minuto a “una historia infinita con varios caminos hasta la victoria”.\nEn una de las capturas de pantalla del juego se puede ver que cuenta con diversas divisas, lo que anticipa distintos tipos de micropagos. Se muestra una moneda premium, otra moneda que previsiblemente se consigue jugando al título, y energía necesaria para hacer ciertas cosas. Al lado de estas monedas hay un icono para acceder a la tienda.\nLa existencia de Forza Street fue filtrada por Turn 10 y Playground Games, los desarrolladores de Forza Motorsport y Forza Horizon respectivamente. “Desarrollado en colaboración con el estudio británico Electronic Square, Forza Street ha sido desarrollado desde sus inicios para funcionar en un amplio abanico de dispositivos Windows 10, iOS y Android”, explicaban.\nAunque por el momento se desconoce de esa versión de Android e IOs, pero se espera que pronto lleguen a estos dispositivos móviles, por el momento podemos conseguir Forza Street totalmente gratis para nuestros equipos Windows 10.\nConsigue gratis Forza Street para Windows 10\nF2PForza StreetFree To PlayMicrosoftWindows 10\nF2P, Forza Street, Free To Play, Microsoft, Windows 10


Por Alessandro Solís Lerici\t 24 marzo 2018\nLo que Cohen sí contó fue la estrategia que utilizará para tratar de convencer a sus usuarios de pagar por música: aumentar la cantidad de anuncios entre los vídeos de música y hacerlos lo más «molestos» posible.\n«Hay un segmento de usuarios que actualmente utilizan Youtube como si fuese un servicio pago de música»\nEsa fue la lógica con la que Spotify consiguió convertir a la mitad de sus escuchas en clientes pagos. «No vas a estar contento cuando estés escuchando Stairway to Heaven (el clásico de Led Zeppelin) y te salga un anuncio inmediatamente», bromeó Cohen.\n«Nuestra principal prioridad es ofrecer una gran experiencia y eso incluye asegurarnos de que los usuarios no vayan a encontrarse con una cantidad excesiva de anuncios. No buscamos aumentar los anuncios en todo Youtube, sino específicamente en un segmento de usuarios que actualmente utilizan la plataforma como un servicio pago de música», explicó.\nCohen —quien fue ejecutivo de Warner Music y mánager de Run-DMC antes de llegar a Youtube en 2016— espera que el nuevo servicio musical de Youtube también termine por silenciar todo el «ruido» que las disqueras han hecho en contra de la plataforma.\n¿Qué más leer? Spotify al rescate: el ‘streaming’ salva a las discográficas del abismo\n¿Qué más leer? Spotify se valora por encima de Snapchat en su salida a bolsa


Gama Alta Alemán Sentado En La Cara En Vigo - Liderlig\nEn Galicia, la idea de sentarse a la mesa es, cuanto menos, un festín Pero adentrarse en la otra cara de Vigo tiene sus recompensas. Un día, un técnico visitó la casa de Jurgüen Bott, un alemán afincado en Lo cuenta sentado en el sofá de la casa donde vive, una vivienda rodeada de verde y Aunque lo hace poco, cuando se ríe, se le ilumina la cara de ojos grandes que Alemania Cerdedo Cerdedo-Cotobade Vigo ciudad Oia. Últimas noticias sobre Vigo, todas las noticias de hoy y la actualidad al instante. Lo que necesitas saber para estar informado de la actualidad. Es el único alemán de 94 años que hay en esa residencia. donde esperaba un anciano de pelo blanco sentado en una silla de ruedas. en el tiempo, imperturbable, paralizada, sin que ni un músculo se moviese en su cara muy ajada. Pero la palabra Vigo parecía retener y sujetar su atención, manteniéndolo. En el centro comercial Gran Vía de Vigo tienes un restaurante muy adecuado para reponer fuerzas en un día de compras, Brasaykeña, especializado en dar un. French (Canada) French (Switzerland) German (Austria) German (Germany) Cuando la piel se convierte en estilo Stressless® ofrece 62 colores de tinte de piel en su muestrario Stressless Aurora Alto Stressless Saga Alto sentados en verdaderos instantes relajantes gracias a nuestra gama de sillones relax y.\nLEVAS MASAJES ESPECTÁCULO DE JUGUETE 4\nGama alta alemán sentado en la cara en Vigo 196\nParte superior tailandés pecho grande en Cádiz En línea chicas cam bailando cerca de Tarrasa\nFrench (Canada) French (Switzerland) German (Austria) German (Germany) Cuando la piel se convierte en estilo Stressless® ofrece 62 colores de tinte de piel en su muestrario Stressless Aurora Alto Stressless Saga Alto sentados en verdaderos instantes relajantes gracias a nuestra gama de sillones relax y. Egon Leo Adolf Schiele más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de Schiele estaba sentado en medio de la estancia sobre el suelo desnudo . en su cara, en muchos de estos dibujos aparecen escritos que muestran su .. Egon Schiele , Leben-Briefe-Gedichte (en alemán). Es el único alemán de 94 años que hay en esa residencia. donde esperaba un anciano de pelo blanco sentado en una silla de ruedas. en el tiempo, imperturbable, paralizada, sin que ni un músculo se moviese en su cara muy ajada. Pero la palabra Vigo parecía retener y sujetar su atención, manteniéndolo. Desde Ponle Cara al Turismo, contamos con el personal cualificado para . de Turismo de Vigo, el espacio de lectura del Concello de VIGO ubicado en de empleo para una comarca con un riesgo de desaparición muy alto. .. Un traductor; Ricardo Perez, que ayudaba desde Portugal a traducir en polaco y en alemán. Un día, un técnico visitó la casa de Jurgüen Bott, un alemán afincado en Lo cuenta sentado en el sofá de la casa donde vive, una vivienda rodeada de verde y Aunque lo hace poco, cuando se ríe, se le ilumina la cara de ojos grandes que Alemania Cerdedo Cerdedo-Cotobade Vigo ciudad Oia. Últimas noticias sobre Vigo, todas las noticias de hoy y la actualidad al instante. Lo que necesitas saber para estar informado de la actualidad.\nEn el añoGreg Richards define esta tendencia como Turismo Creativo: La disputa se produjo el miércoles de madrugada, aunque desde comisaría confirman que no hay denuncias ni daños ni heridos. El centro tecnológico desarrolla junto a la consultora Everis soluciones para el sector sanitario - El proyecto parte de la Axencia Galega de Innovación. Foto Fondo Museo Anfaco. Desde entonces, y hasta que los Reyes "Gama alta alemán sentado en la cara en Vigo" firmaron el edicto de expulsión enmuchos de los judíos de la comunidad estuvieron al cargo de los asuntos financieros de la autoridad, ya fuera esta rey, señor o conde, o empleados en los negocios artesanos que ellos mismos poseían: Pero también le vi dibujar de otra manera, de pie delante del modelo apoyando el pie derecho sobre la banqueta. En Cangas puedes realizar esta ruta en bici o andando para aquellos que lo de la bici lo tenéis un poco apartado. Recursos vigueses, potencialmente turísticos. En el mes de junio de se inauguró el tramo de ferrocarril entre Ourense y Zamora, clave en el desarrollo económico de la ciudad. La Ruta Conservera del Barbanza y la industria Conservera, s e trata de una industria formada por decenas de empresas, que lanza al mercado centenares de productos de altísima calidad y que da empleo a miles apasionado puesto trabajo de mano trabajadores en nuestra provincia.\nLa formación se destina a. Uno de nuestros objetivos durante la sesión formativa fue trasladar las nuevas tendencias turísticas en el desarrollo local, las nuevas oportunidades de negocio, como aplicar la innovación social en el desarrollo de proyectos territoriales y todo liderado por mujeres, donde las mujeres juegan un papel muy importante y alcanzan el empoderamiento femenino en el página web intercambio de parejas gran culo del sector turístico. La Policía Local intervino 86 gramos de cocaína, 1. Pero realizamos una parada en un bar mítico del Casco Vello de Vigo: Local Tours por Vigo con International Barbers! Evitó el nacimiento de 3. Pero también le vi dibujar de otra manera, de pie delante del modelo apoyando el pie derecho sobre la banqueta. El sector pesquero se encuentra en plena fase de desarrollo hacia nuevas vías de gestión, comercialización y diversificación. Cómo formar al personal durante las visitas.


Fotomatón Discomóvil para bodas en Pontevedra y Vigo - Fuego Frío\nSi te vas a casar , cuenta con nosotros\nDiscomóvil para Bodas en Vigo y Pontevedra es la la mejor opción para tu boda .Estamos deseando convertir tu boda en una gran fiesta .Nuestro compromiso es conseguir que tu boda sea una noche inolvidable .\nEl Espejo Selfie es un servicio de alta calidad fotográfica , ideal para bodas y todo tipo de eventos en Vigo y provincia de Pontevedra . Será la idea mas divertida para tus invitados .\nLas máquinas de fuego frío haran que tu boda se un espetáculo . Preparamos shows personalizados para vuestro baile nupcial , corte de tarta . Especial para bodas y eventos en Pontevedra y Vigo\nHemos incorporado esta temporada zancudos novios . Todo un espectáculo . Haz que tu boda sea especial e incorpora esta novedad a tu fiesta. Tus invitados se quedaran encantados con nuestros profesionales .\nSi quieres dejar impresionados a tus invitados , esto es lo último de lo último . Cabina Dj Mini Cooper , espectacular !!\nFotomatón , Discomóvil para Bodas en Vigo y Pontevedra la mejor idea para tu evento , En Dueventos ponemos a tu disposición Fuego Frío y los mejores servicios para que tu fiesta sea un gran espectáculo .Somos especialistas en bodas y eventos en Vigo y toda la provincia de Pontevedra.\nFotomatón Discomóvil para Bodas en Vigo y Pontevedra\nNuestra empresa se compone de un grupo de profesionales que cuenta con una trayectoris profesional de gran reputación de varias décadas. Nos hemos unido varias empresas del sector para construir una única empresa con dedicación exclusiva del entretenimiento y espectáculo de bodas y todo tipo de eventos en Pontevedra y Vigo.\nLa mejor Discomóvil y Fotomatón en Pontevedera y Vigo\nContamos con un amplio equipo de Djs animadores y Discomóviles , con varias cabinas de Djs de diseño , equipos de sonido ,de gran calidad e iluminación multiple para hacer de tu evento un espetáculo especial. Si contratas nuestros servicios , te aseguras que tu boda o evento sea un espectáculo .\nNuestro trabajo consiste en ayudaros en todo lo que necesitéis para vuestra boda , por ello tenemos varios servicios para que tengas la tranquilidad que tenéis unos profesionales a vuestra disposición para organizar lo que necesiteis .\nAna y Jose 14.8.2020\nAna y Jose 2020\nElena y Antonio 2020\nElena y Antonio 7.3.20\nPara tu boda te recomendamos\n“Mitad fortaleza medieval, mitad palacio neo-gótico, atrévete a descubrir una de las joyas de las Rías Baixas, no solo por su valor patrimonial, sino también por todas las leyendas que giran en torno a él.”\nCopyright © 2021 Discomóvil Bodas


Claudio Ramírez: Pandemia y la irrupción del capitalismo de stakeholders – El Líbero\nClaudio Ramírez: Pandemia y la irrupc...\nLa explosiva aparición del coronavirus ha generado una brutal crisis sanitaria, económica y social que nos ha enfrentado a dilemas tan profundos, a los que nunca antes pensamos vernos expuestos, tales como la difícil decisión entre salvar vidas y/o volver a la normalidad. Es en estos casos en donde muchos postulan que no basta con los liderazgos comunes, sino que se requiere otro tipo de liderazgo, uno que pueda responder de manera acorde a esta crisis, un liderazgo social, con una nueva mirada, en donde cada uno de los actores (stakeholders) con los que nos relacionamos tenga vital relevancia. En un mundo tremendamente convulsionado y transparente, como el actual, el cómo nos comportamos y cómo nos relacionamos con nuestros colaboradores, nuestra comunidad más inmediata y todos nuestros stakeholders es crucial, como nunca.\nRecordando las palabras de Emmanuel Faber, CEO de Danone, sin lugar a dudas lo que hemos visto durante el último tiempo sugiere que las empresas tendrán aún más stakeholders de los que tenían antes de esta crisis. Esto se explica porque con la intervención del Gobierno, las autoridades sanitarias, la ciudadanía en general, entre otros, se ha ampliado de manera exponencial el número de actores con los que nos relacionamos, y nos vamos a relacionar, querámoslo o no.\nDe hecho, esta fue una de las temáticas centrales del Foro de Davos de este año, que se plasmó en el Manifiesto de Davos 2020, y que replantea el concepto de capitalismo de stakeholders. Misma declaración empresarial en la que se señala que hoy las empresas no sólo deben enfocarse en maximizar las utilidades, sino que también en usar sus capacidades y recursos para cooperar con los gobiernos y la sociedad civil a fin de abordar los temas clave de esta década.\nHoy, cuando, la crisis sanitaria se ha transformado en uno de los temas más relevantes no sólo de la década sino del siglo, hemos visto que en nuestro país las empresas han tomado un rol fundamental en la lucha para combatir esta pandemia. Por ello no sería tan descabellado pensar que estamos vislumbrando los primeros pasos en la adopción del concepto de capitalismo de stakeholders, pues se ha dado el contexto, existen los esfuerzos y la voluntad para hacerlo.\nEsperemos que la esencia del concepto pueda permear a todas las compañías, traduciéndose en más colaboración y ayuda. Porque le hace bien al país y porque todos, de una manera u otra, hoy lo necesitamos.


Mr Cartucho Opiniones de Clientes ¿Lo Sabes todo sobre la Tienda Líder en Cartuchos? - Daniel del Valle\n24 Mar Mr Cartucho Opiniones de Clientes ¿Lo Sabes todo sobre la Tienda Líder en Cartuchos?\nPublicado el 16:36h en Sin categorizar por Dany del Valle 7 Comentarios\nMr Cartucho es una de las tiendas líder a nivel nacional en la venta de cartuchos de tinta y material de oficina que arrasa actualmente en internet, cuenta a sus espaldas con mas de 50.000 clientes registrados, en apenas 5 años de vida este Ecommerce se ha convertido en una de las tiendas referencias del sector.\nEl secreto de Mr Cartucho?\nUn abanico gigante de productos mas de 16.000 referencias de cartuchos de tinta y tóner disponibles siempre en stock inmediato, lo que hacen que el cliente reciba sus cartuchos en tiempo record por otro lado tienen un magnifico servicio de Atención al cliente, siempre escuchando al cliente, y respondiendo todos los email que se reciben en el plazo de 24 horas laborales desde su recepción.\nPor otro lado la posibilidad de cambio o devolución si la compra no es de agrado para el cliente ofrece mucha mas confianza a sus clientes, y potencia la estrategia de marketing y fidelización de la empresa.\nMr Cartucho tiene una política de siempre precios bajos, y gira su estrategia de marketing en 2 vertientes, visibilidad online, situandose siempre en los primeros puestos de Google u otros buscadores, y con una oferta de producto mucho mas atractiva que la de su competencia, hace que sea un éxito absoluto.\nBanner envio Mr Cartucho\nProceso de pago de Mr Cartucho\nYo lo uso mucho de ejemplo a Mrcartucho, cuando le quiero explicar a un cliente como mejorar el proceso de pago, ya que en una sola pagina y sin hacer el scroll los clientes de Mr Cartucho pueden ver y revisar todo el proceso de pago, tenerlo todo en una pagina y agrupado permite a los clientes revisar toda su compra y el envío sin moverse de una misma página, algo que facilita la compra y nos soluciona la vida al equipo que se encarga de gestionar su estrategia de marketing online.\nMr Cartucho Proceso de Pago\nUn denominador casi común cuando hablando con algún cliente, y nombro a la tienda online de Mr Cartucho, es la contestación por parte del cliente:\n¿Mr Cartucho es cliente tuyo? ¿hemos comprado muchas veces ahí?\nIncluso colaboradores de otras agencias nos han plasmado que Mr Cartucho es quien les suministra sus cartuchos de tinta y toner.\nMr Cartucho es cliente bastante antiguo en nuestra agencia, y no tiene un largo recorrido ya que no es un OLD Ecommerce de los que que han tenido su éxito gracias a su antiguedad y ser los primeros en vender Online.\nMrcartucho entro en el mercado en un momento en el que ya había multitud de tiendas online comercializando cartuchos de tinta por internet, y ha sabido hacerse un hueco, trabajando bien, ofreciendo un buen producto, cartuchos de tinta compatibles a un precio super reducido.\nEl éxito de la estrategia de Mr Cartucho esta claro:\n– Gran abanico de productos muy especializado, raro es buscar un cartucho de tinta y no encontrarlo en la web de Mrcartucho\n– Productos de primera calidad que fidelizan a cada uno de sus clientes\n– Visibilidad Online\n– Una pagina web con una navegación sencilla e intuitiva, sin liar al usuario todo fácil para que el usuario compre de una forma mas que satisfactoria.\nPublicado el 10:01h, 28 marzo Responder\nMi opinión sobre me cartucho es también muy positiva,llevo años comprando en mr cartucho y no podría dar ninguna opinión negativa, los precios son de risa y los envíos super rápidos, es normal la evolución que tienen cualquier búsqueda que hagas en Google siempre los ves en las primeras posiciones y en algunas ocasiones en repetidas veces, yo siempre compro cartuchos compatibles y estoy muy contenta.\nPublicado el 10:03h, 28 marzo Responder\nDeberían añadir más material de oficina, esa bien que me cartucho sea una tienda de cartuchos de tinta pero en mi opinión los que tenemos oficinas deberíamos de poder realizar una compra completa de nuestros productos en una sola tienda porlo demás mi opinión sobre mrcartucho es muy muy muy buena.\nPublicado el 10:22h, 28 marzo Responder\nalguna opinion de mr cartucho sobre los envios a canarias? algunas tiendas la atención que nos dan a la isla dejan mucho que desear…\nyo no conocía la tienda, lo tendre en cuenta para cuando toque repostar 🙂 cartuchos de tinta, cuando compre ya os dire mi opinión sobre el servicio\nPublicado el 10:27h, 28 marzo Responder\nGracias por la info estamos sorprendidos con los precios, me parece increible y viendo vuestra opinion sobre mr cartucho y que sea cliente vuestro…. si no fuera así ni me lo creeria\nPublicado el 10:28h, 28 marzo Responder\nDaniel nosotros también queremos un post sobre nuestra tienda 🙂 🙂 🙂\nNegocios online, la puerta hacia el futuro - El Pespunte - Osuna\nPublicado el 23:49h, 04 abril Responder\n[…] las opiniones mr cartucho por ejemplo, sabemos qué tipo de productos son los que mejor funcionan en esta empresa, cuáles […]


Tomando decisiones: el arte de elegir | Bluered\nBy Andrea Canós11 abril, 2013septiembre 29th, 2020No hay comentarios todavía\nCuando como cada semana nos planteamos cuál sería el contenido de nuestro boletín y qué nuevos contenidos queríamos compartir en Polivalencia, se nos ocurrió introducir un tema muy importante y que, en aras de lo políticamente correcto, no siempre se trata públicamente: el tema de los valores que están implícitos y condicionan nuestra toma de decisiones.\nSin embargo, al iniciar la búsqueda bibliográfica, comentarlo con distintas personas e incorporar algunas de las actividades que, durante esta semana se han desarrollado en la Asociación, nos dimos cuenta de la complejidad de tratar este tema que ya abordan no sólo filósofos, teólogos, sociólogos y otros, sino incluso, economistas.\nNo hay una única percepción de la realidad\nComo bien sabemos, no existe una lista única de valores. Ni siquiera una lista “correcta o incorrecta” de los mismos, que puede ser más o menos parecida en grupos similares pero incluso, en estos, varían en importancia y prelación. A riesgo de caer en un absoluto relativismo, que para nada es el objetivo de este artículo, ni siquiera existe una única percepción de la realidad.\nEn estos momentos se está hablando mucho de la felicidad, la autorrealización, disfrutar el presente, dada la dificultad de prever el futuro. Sin embargo, ¿es esto real? Parece fácil hablar de autorrealización profesional cuando uno piensa en artistas, arquitectos, incluso profesores, sin embargo, cuesta un poco más, cuando se trata de personal de una cadena de montaje o de administración de una empresa, ¿o no?\nRecientemente, nos han recomendado (a través de las redes sociales, ¿cómo no?) un video sobre el trabajo, la vida y la felicidad y, como vosotros veréis, las percepciones de la realidad condicionan estos planteamientos pero, en ningún caso me atrevería a señalar cuál es la más adecuada, cuál es la que se debe elegir ¿o sí?\nNo existen reglas mágicas a la hora de decidir\nPensar en el futuro puede impedirte disfrutar el presente, pero sin cierta planificación de futuro, sin cierto rumbo es posible que no lleguemos a ningún puerto. En cualquier caso, la realidad es que no existen reglas mágicas, ni siquiera a la hora de decidir sobre qué y cómo decidir ¿cuál es la vuestra?


«El espíritu de amor por la montaña sigue ahí» | Noticias Diario de Ávila\nElena Delgado, actual presidenta del Grupo Almanzor, destaca que las raíces del grupo siguen muy vigentes. «Se están haciendo las cosas bien»\nEs una fecha muy especial para el Grupo de Montaña Almanzor, pero le llega en un momento «raro, complicado». Cumple el club abulense sus 50 años pero las celebraciones, al menos las grupales, han tenido que quedar para otro momento y reinventadas a una situación que no permite las reuniones más allá de 30 personas federadas. «La idea era haber reunido a todo el mundo en el sitio donde comenzó todo, en Prado Pozas» describe Elena Delgado, presidenta del Grupo Almanzor en una propuesta semejante a lo que ocurrió aquel 28 de febrero de 1971 cuando, después de realizar varias rutas, los montañeros se reunieron en este paraje abulense para poner en marcha lo que es hoy el Grupo Almanzor. «La idea era haber hecho diferentes actividades en las proximidades y reunirnos a una hora concreta para celebrarlo todos juntos, pero ha sido imposible». Han optado «por la prudencia» y por una celebración diferente, «desde la distancia», con felicitaciones en forma de fotos y vídeos que han pedido a todos sus socios, aficionados y amigos para dar forma al vídeo que acompañará la exposición que están preparando para el mes de octubre.\nAunque sin los actos programados, el 50 Aniversario del Grupo Almanzor sigue siendo un gran momento para el club. Un momento en el que recordar todo lo hecho, que es mucho, pero también todo lo que queda por hacer. «El calendario para 2021 está hecho» señalan. No paran. Y lo hacen con la misma filosofía y espíritu que les vio nacer. «Ese espíritu inicial, como era el amor por la montaña, por la naturaleza, por el deporte, por compartir momentos en la montaña o el descubrir zonas de Gredos sigue estando ahí. Es precisamente gracias a ese espíritu por lo que el Grupo Almanzor sigue adelante» tiene muy claro Elena Delgado. Son las raíces del club y este aniversario es un buen momento para recordarlas. Lógicamente el paso de los años ha hecho que todo evolucione. «No son los mismos los materiales de ahora a los que había antes» comenta Elena. Materiales pero también la seguridad, la importancia de federarse o la propia formación. Y todo ello ha permitido al club abrir aún más su abanico de acción, aunque desde siempre las familias y los más pequeños han estado muy presentes. «Ya en los inicios había muchas familias con sus hijos a los que supieron inculcar ese espíritu de amor por la montaña y la naturaleza. 50 años después nosotros estamos recogiendo eso». Ahora les toca a ellos seguir inculcándolo. «Tratamos que todos los meses haya actividades infantiles y juveniles para tratar que siga ahí».\nYlo hacen desde una provincia afortunada para todos los que aprecian la montaña. «Se debería apreciar y respetar mucho más» valora Elena Delgado. «No apreciamos ni cuidamos lo que tenemos. Somos una provincia muy afortunada teniendo lo que tenemos» comenta ante el entorno que rodea Ávila y que no siempre es valorado como se merece. «No sólo es Gredos sino la Sierra de Ávila, que es otra maravilla que la gente no conoce.En otras provincias no tienen esta suerte. Aún podría haber mucha más gente que practicara estos deportes» comenta en una labor por seguir creciendo en la que nunca han parado. Porque a lo largo de estos años han sido más de 3.800 socios los que han pasado por el club, el segundo más importante de Castilla y León. «Son cifras que dicen que se están haciendo las cosas bien, aunque siempre se puede mejorar».\nUn 2021 muy completo\nCon el claro deseo «de poder retomar las actividades» desde el GrupoAlmanzor no han dudado en diseñar su calendario de actividades para este 2021 siempre, claro está, supeditado a la covid-19 pero con la esperanza de que la primavera pudiera abrir las puertas a ciertas actividades. «Nos gustaría que algunas actividades no pasaran este año sin celebrarse» comenta su presidenta,Elena Delgado, apuntando algunas como la XCarrera por Montaña Pico Zapatero - VCross del Castillo, marcada para el 5-6 de junio o el Homenaje al Pico Almanzor, entre el 24-25 de julio. Todas ellas en un programa con clásicos como la Marcha Miguel Ángel González Náñez, la Marcha Infantil Profesor Trujillano o la Travesía Ramón Asiaín. En octubre llegará el momento de las Jornadas Montañeros Abulenses así como la exposición que están preparando por el aniversario.


La inteligencia de las emociones: Libro de Bitácora (Octubre 2009)\nLibro de Bitácora (Octubre 2009)\nEl mes de octubre ha resultado ser muy rico para La Inteligencia de las Emociones en todos los sentidos. La orientación de las entradas se ha modificado un poco, lo reconozco, pero la impresión que tengo es que durante este mes hemos ido dando en algunas teclas que nos han hecho pensar un poco. Será por la plena irrupción del otoño o por alguna otra razón oculta hasta para mí mismo, pero creo honestamente que ha sido así.\nY aquí van algunas de las cosas que he anotado en mi libro de bitácora de este mes:\nEl pasado día 23 se produjo el primer encuentro de miembros de Cloud Consulting. Aquellos que seguís habitualmente este blog ya sabéis la importancia que para mí tiene esta iniciativa y la verdad es que el solo hecho de poder “desvirtualizar” a algunos de sus miembros y compartir con ellos unas horas tan intensas fue una gozada. Desde aquí mi agradecimiento a todos aquellos que sacrificaron una jornada de trabajo y se pagaron de su bolsillo el desplazamiento (en algunos casos desde sitios muy lejanos) cosa que, en sí misma, ya es de agradecer en los tiempos que corren. Muchos otros no pudieron venir pero sí seguirnos a través de Twitter, medio por el que recibimos muchas muestras de afecto y cercanía.\nEn clave política, hay que reconocer que este ha sido un mes muy fecundo en noticias. Señalo tres de distinto signo: la esperpéntica gestión de la crisis del caso Gürtel en Valencia, la presentación de los presupuestos del Estado y la tragicomedia de Honduras, una vez más. No es que sean los más representativos, pero es que si no esta entrada sería inacabable, ya me entendéis.\nA pesar de que Estados Unidos ha podido presentar por primera vez en mucho tiempo cifras positivas de crecimiento, octubre no ha supuesto ninguna mejora de los indicadores económicos de nuestro país y eso hace que la expresión “otoño caliente” tal vez debiera sustituirse en este caso por “otoño frío” pero es lo que hay y no nos queda otra que convivir con ello. Todos vemos a nuestro alrededor signos de preocupación y quisiera exhortaros a que acompañemos tanto como podamos a los que lo están pasando realmente mal.\nPara ello, este mes quisiera recomendaros el blog "Dosis Diarias" de Alberto Montt en el que a través de viñetas humorísticas elaboradas por él mismo logra dibujarnos una sonrisa y todos sabemos lo difícil que es eso en los tiempos que corren. No os lo perdáis.\nPara los catalanes, este mes también ha resultado particularmente difícil por los datos concretos que hemos conocido del saqueo de fondos públicos (20 millones de €) al que se ha visto sometido el Palau de la Música, uno de los referentes más incuestionables de nuestra realidad sociocultural. Los responsables y principales beneficiados, como siempre, han sido aquellos que debían velar por ellos.\nEl día 4 murió Mercedes Sosa la famosa cantante argentina que nos acompañó a muchos en los años de la búsqueda de ideales. Murió a los 74 años de edad aquejada de una enfermedad hepática que venía arrastrando desde hace tiempo. “La Negra” como también era conocida pasó su vida comprometida con la dignificación de la música popular de América Latina que es lo mismo que decir con su pueblo y por ello tuvo que pagar años de exilio. Una vez “desexilada” como decía Benedetti de si mismo, siguió deleitándonos con la fuerza de su voz que en los últimos años no tuvo inconveniente en compartir con músicos “de otro pelo” como la mismísima Shakira o Jorge Drexler por citar sólo unos pocos ejemplos que, buscando su cercanía, no hicieron más que acrecentar su ya imponente imagen.\nPocos días después, el día 12 falleció a los 95 años de edad Enrique Miret Magdalena, uno de los grandes teólogos seglares que ha dado este país. Su pensamiento amplio, libre, siempre incómodo para la jerarquía católica, iluminó con su letra los conceptos morales de un verdadero creyente y nos hizo pensar seriamente en las implicaciones que supone ser luz y guía ya seamos creyentes o no. Los que le leímos en Triunfo durante años aprendimos más acerca de la caridad que en la mayor parte de las homilías. Por cierto ¿os acordáis de Ken Blanchard? Pues Miret también propugnaba al final de su vida la vuelta a la simplicidad.\nY hace recientes fechas, el día 25, también nos ha dejado Sabino Fernández Campo a los 91 años de edad. Este hombre, en su condición de secretario y jefe de la Casa Real durante muchos años contribuyó y mucho a que sigamos viviendo en democracia. Muchos recordaréis aquello de “ni está ni se le espera” y con esa frase deshizo el golpe de estado del 23-F como un azucarillo. No dejó sus memorias escritas por propia voluntad pero estoy seguro de que conforme vayan pasando los años aflorarán muchos de los secretos que mantenía guardados para sí y entenderemos entonces lo agradecidos que debemos estarle.\nUna vez más, el Observatorio de la Blogosfera de los Recursos Humanos ha vuelto a incluir una de mis entradas “El feedback nuestro de cada día dánosle hoy” entre las mejores del mes de septiembre y ha situado La Inteligencia de las Emociones como el tercer mejor blog de Recursos Humanos. Vuelvo a darles las gracias una vez más por lo primero y a manifestarles mi sorpresa por lo segundo, aunque se agradece.\nLa frase del mes ha sido del famoso economista John Maynard Keynes y decía “cuando cambia la realidad, cambio mi modo de pensar” aunque fue rápidamente reformulada por María Hernández, una de nuestras comentarista habituales, en el sentido de que "cuando cambio mi modo de pensar, cambia la realidad" lo cual no deja de ser muy cierto.\nEl próximo mes de noviembre trataremos de hacerlo mejor. Digo “trataremos” porque cada día que pasa siento que este blog ya no es sólo mío sino de todos cuantos dejáis vuestras contribuciones que mejoran y mucho, las entradas.\nY por último y como siempre, quisiera mencionar a todas aquellas personas que se ha pasado por aquí aunque no hayan dejado rastro. A unos y otros, de corazón, muchas gracias.\nDENAVEGANTES (c) 1 de noviembre de 2009, 10:32\n"El futuro tiene muchos nombres: para el debil es lo inalcanzable, para el miedoso, lo desconocido. Para el valiente, la oportunidad". Víctor Hugo. Saludos.\nGabiprog 1 de noviembre de 2009, 10:57\nToda una entrada y... ¡No has utilizado la palabra 'trama'!\nFernando Solera 1 de noviembre de 2009, 12:54\nMenudo repaso mensual, Josep. Es difícil decir más en menos espacio. Y enhorabuena por el prestigio y el reconocimiento tan merecidos que tiene tu magnífico blog. Un fuerte abrazo.\nMalvada Bruja del Norte 1 de noviembre de 2009, 14:28\nEstá claro que a la que "exponemos" nuestras letras, dejan de ser nuestras, y son uno poco de tod@s...pero eso es lo bonito de todo esto, ¿no?\nJ.Carlos 1 de noviembre de 2009, 18:46\nPoco se puede añadir a tu extenso repaso del mes anterior; yo haría incapie, en la desmoralización constante de esta sociedad, fruto de un gobierno desnortado, una oposición que no arregla ni su propia casa, una corrupción rampante que salpica a todos los partidos. Y mientras tanto tenemos un país hundido económicamente, sin visos de mejora, donde mucha gente lo empieza a pasar mal; donde se deslocalizan las empresas incluso para ir a Alemanía (central de compras de Telefónica)y veremos que pasa con Opel.\nRazones todas para el "optimismo"; lo malo no es tener problemas, lo malo es no tener soluciones.\nMAJECARMU 1 de noviembre de 2009, 18:50\nMe alegro de ese balance positivo,que no podía ser de otra manera,Josep.\nTus posts son interesantes e impulsan a la superación tanto individual,como en comunicación con los demás,aportando siempre tus sugerencias conocimientos y experiencias.\nMi enhorabuena y mi ánimo siempre.\nFernando López Fernández 2 de noviembre de 2009, 0:13\nMuy buen post, muy buenas recomendaciones, muy buenas síntesis, y muy buen blog qur tiene su premio en ese reconocimiento. Enhorabuena¡¡¡\npero sobre todo, gracias como dice Majecarmu, por aportarnos tus sugerencias, conocimientos y experiencias. Y es que el que vale, vale.\nJavier Rodríguez Albuquerque 2 de noviembre de 2009, 8:24\nMe entristecen tremendamente nuestros continuos episodios de corrupción. Seguimos dando una imagen patética y más en los tiempos que corren. No hay derecho.\nMe ha encantado el blog de Alberto Montt, muy bueno.\nY finalmente mis felicitaciones por seguir estando en el "candelabro" en lo relacionado con el Observatorio de la Blogosfera de los rr.hh.\nGermán Gijón 2 de noviembre de 2009, 9:43\n¿Qué te voy a decir, Josep?\nHay páginas que cansan (¡hasta yo me canso a veces de la mía!) pero La Inteligencia de las Emociones sigue manteniendo ese enlace mental por medio de contenidos reflexivos. Hace meses puse aquí un comentario ("y sigue creciendo", decía) en el que me reafirmo.\nUn fuerte abrazo... ¡y a seguir orientando!\nAlberto Barbero 2 de noviembre de 2009, 10:39\nHola, Josep: ¡¡¡Felicidades!!!\nA otros se les suele subir el ego con estas cosas del reconocimiento, pero ya sé que tú no corres ese peligro.\nEspero que la siguiente sea ocupar el primer lugar. Un abrazo,\nPablo Rodríguez 2 de noviembre de 2009, 12:02\nComo siempre, excelente resumen de lo acaecido en el mes, incluyendo este encuentro presencial que pudimos tener, estupendo conocerse personalmente y mil gracias al anfitrión de la reunión!!\nNadia 2 de noviembre de 2009, 12:21\nPues este mes de octubre ha dado para mucho por lo que veo.\nFelicidades por los frutos que te ha dado el mes, y aquí estaremos pendientes del mes de noviembre en tu blog ;O)\nDiego Martos Emprendedor 2 de noviembre de 2009, 13:14\nFelicidades por tu blog y por la orientación. Es decir la búsqueda de debates, reacciones y conocimiento a preguntas y respuestas que estan dentro de nosotros.\nUn abrazo y que quieres que te diga... eres un referente y a eso sanamente aspiro!\nÁFRICA 2 de noviembre de 2009, 16:51\nUn nuevo mes, aquí estaremos.\nJosep Julián 3 de noviembre de 2009, 10:02\nMuchas gracias por vuestras palabras. Con comentarios como estos, la verdad es que es muy fácil y muy difícil al mismo tiempo tratar de elaborar un espacio como este... pero se intentará ;-)\nUn saludo, un abrazo o un beso, según los casos.\nMyr 3 de noviembre de 2009, 23:00\nun me smuy agitado por lo visto,\nY gracias nuevamente por haber anfitroneado la reunión de CC en Barcelona!\nJosep Julián 4 de noviembre de 2009, 9:34\nVeo que por fin te has incorporado al trabajo y que incluso has podido sacar tiempo de tu sueño para escribir comentarios, lo cual te agradezco mucho.\nPara mí fue un placer teneros como invitados y una vez más reitero mi agradecimiento por el esfuerzo que supuso para ti estar presente.\nConforme pasa el tiempo, más tengo la sensación de que valió la pena ¿no crees?\nMyr 15 de noviembre de 2009, 0:58\nMyr 15 de noviembre de 2009, 1:01\nSí, JOSEP: claro que valió la pena!\nAhh y se me había olvidado de felicitarte por el puesto de tu Blog en el Observatorio de la B. de RRHH!\nAmazing Quotes 17 de octubre de 2018, 11:06