SUNSET BLVD - Amour - Freshland\nfebrero 13, 2013 febrero 15, 2013\nUno de los directores más fríos del panorama cinematográfico actual, Michael Haneke, se atreve a tratar el Amour en su último film. Ahora bien, el director austríaco no se le ablanda el corazón y no abandona para nada su estilo para dibujar un duro y bello retrato del amor en el ocaso de la vida. Una nueva obra de arte del multi-premiado Haneke que ha arrasado (y aún arrasará ) por todas las alfombras rojas que se ha proyectado.\nUn poco de Amour…\nGeorge y Anne son una pareja de ancianos burgueses afincados en París. Ambos habían sido músicos y ahora disfrutan de una relajada y acomoda vida hasta que un día Anne sufre un infarto que le paraliza a mitad de su cuerpo. Anne, ya en casa y en silla de ruedas, le hará prometer a su marido que pase lo que pase no le hará volver a un hospital. George cumple su promesa y cuida de su esposa mientras ve que su enfermedad no cesa y la convierte en alguien irreconocible a quién era.\nAmour empieza con el viaje de esta pareja de entrañables ancianos hasta un concierto de música clásica de un antiguo alumno suyo. Una excelente primera secuencia en la que se plasma la rutina alterada de un pareja de ancianos de clase alta y de refinados gustos. A la mañana siguiente la vida de ambos cambiará para siempre en una situación tan azarosa y natural como un desayuno. El curso de la vida, reflejado con la metáfora del grifo en la que Anne tendrá su primer brote de alzheimer, alcanzará a uno de sus protagonistas para ya no dejarlo.\nEn la primera etapa del film, Haneke se centrará en Anne, quién ha quedado anclada a una silla de ruedas y paralizada de todo el lado derecho. Anne obviará los excesivos cuidados de su marido y luchará con todas sus fuerzas para demostrarse que aún es auto-suficiente y no es una personada discapacitada. El director aprovechará la extensa duración de sus planos (otro de sus sellos como realizador) parar transmitir el agobio y frustración de quién ya no puede realizar simples tareas como leer un libro antes de ir a dormir.\nEn la segunda etapa del film, en la que Anne ya se encuentra en un estado prácticamente vegetativo, Haneke trasladará el peso hacia su marido. El personaje de George se tornará en un personaje aún más complejo, ya que además de sufrir el desagradable proceso degenerativo de su ser más querido, le hará ver su propio rumbo. George verá su destino reflejado en el de su esposa, le hará pensar en la muerte y en la inclemente forma en la que el curso de la vida también le alcanzará. Poco a poco su esposa se tornará en una sombra de lo que fuera y se convertirá en una infatigable y constante carga. Además, George también tendrá que hacer frente a la encrucijada de velar por la dignidad de su esposa, encarándose con las cuidadoras para que la sigan tratando con el respeto que se merece o, con una actitud menos acertada, evitando que su hija vea a su madre en un estado tan lastimoso.\nEl ocaso de la vida de Anne se complementa con largas escenas de George observando el ocaso del día en el salón e imaginado a su esposa tocar el piano. Haneke metaforiza la muerte con una paloma blanca que entra por la ventana. La primera vez que la paloma se adentra en el precioso piso en el que viven, George la ahuyenta rápidamente, evitando que la paloma se pose encima de su ya debilitada mujer. La segunda y última vez que aparece, George, después de una larga toma en secuencia, atrapa la paloma con una chaqueta. De esta forma George asume el destino de su mujer y el suyo.\nUn poco más de Amour…\nLa primera capa de esta compleja película es un duro retrato de la muerte y la vejez. Alguien podría preguntarse que tiene de amor este film y la respuesta sería todo lo que no sale en el film. Haneke ha logrado convertir una de las técnicas cinematográficas más usadas en su filmografía, el fuera campo, en la piedra angular de su historia.\n(ejemplo de el fuera campo en uno de sus films: Benny’s Video)\nLa belleza de este film, a pesar de su aparente dureza, es el aroma que desprende la vida que han compartido esta pareja de ancianos. En una sola escena inicial en la que se retrata un día normal de sus vida de jubilados, se palpa una vida de felicidad, ternura y amor. Todo el film no es más que una última prueba de amor de dos personas que han compartido toda una vida. La sensibilidad con que George acaricia las sonrojadas mejillas de Anne justo después de un primer brote senil, resume la sensibilidad que desprende la pareja interpretada de forma sublime por Jean – Louis Trintignant y Emmanuelle Riva.\nMichel Haneke ha logrado hacer un film realmente lírico y sensible envuelto magistralmente por su habitual capa gélida y sórdida. No le ha echo falta desmarcarse completamente de su estilo perturbador y austero, como le paso a David Lynch con The Straight Story, para demostrar que también puede hacer cine sensible y emotivo. Una obra compleja y compacta, con su trazo contemporáneo y transgresor pero con una esencia totalmente clásica.\nUn poco de Haneke…\nMichel Haneke es uno de los directores contemporáneos más respetados en Europa. Con un palmarés envidiable, casi todas sus películas tienen algún premio de prestigio. El éxito le llegó tarde ya que su primer film, El séptimo continente, no vio la luz hasta que el realizador estuvo ya entrado en los cincuenta.\nEl estilo austero del director austríaco es uno de sus rasgos más característicos como realizador, minimizando los movimientos de cámara, dándole una extensa duración a sus planos y no usando música extradiegética (que no provenga de la propia historia). La cámara bajo las manos de Haneke se vuelve un observador penetrante y perturbador que recuerda al estilo de otros cineastas coetáneos como David Lynch. A menudo lo más perverso es justamente lo que la cámara no capta pero que el espectador sabe que está ocurriendo, dejando que su imaginación lo conduzca hasta los extremos más oscuros de su psique.\nLa meticulosidad de Haneke le ha valido para introducirse en el mercado norteamericano copiando plano a plano una de sus películas: Funny Games de 1998. Los dos films son idénticos exceptuando a sus actores, en los que en la versión americana de 2008 estuvieron protagonizados por Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt.\nEn este (estos) film se puede apreciar las temática recurrentes en su filmografía: la violencia, el impacto de la televisión y los mass media en la sociedad y la crítica a las sociedades asentadas burguesas en el siglo XXI.\nSu último film antes de Amour, fue la aclamadísima La cinta Blanca ganadora también de la Palma de Oro en Cannes en la que plasma el latente ambiente de violencia y odio en la sociedad alemana de principios de siglo XX antes de estallar la primera Guerra Mundial.\nmayo 29, 2014 octubre 27, 2014 Por Hugo M.\nJohnny Express, un corto de animación de Alfred ImageWorks\nenero 13, 2014 enero 17, 2014 Por Hugo M.\nDrogas celestiales x Sarah Schönfeld\nmarzo 26, 2013 abril 2, 2013 Por Hugo M.\n«Corrección de diseño» Eres lo que comes x Sebastien Michel\ndiciembre 4, 2011\t 2\nLos viajes de Thomas Kenny


SanCarlosOnline: Tribunal otorgó libertad a detenidos por desórdenes durante el paro nacional\nTribunal otorgó libertad a detenidos por desórdenes durante el paro nacional\nLa jueza Claudia Gómez decretó la libertad con medidas cautelares de los cuatro jóvenes que carabineros detuvo e inculpó como los autores de desórdenes públicos y daños registrados este martes en el marco del paro nacional.\nEl hecho se registró este martes cuando alrededor de las 14,30 horas el alcalde de San Carlos, Hugo Gebrie, en su vehículo, avanzó hacia donde habría un grupo de manifestantes que lo rodeó y lo retuvo por largo tiempo hasta que llegaron al lugar funcionarios de FF.EE. de Carabineros, los que le abrieron paso para que ingresara al estacionamiento de la municipalidad, lo que generó una escaramuza entre los manifestantes y Carabineros, resultando cuatro jóvenes detenidos.\nAl mediodía de este martes se efectuó en el Tribunal de Garantía la audiencia de control de detención de Cristián Herrera Caro, Cristian Salazar, Jean Flores y Renato Escobar, quienes declararon que no les habían leído sus derechos, como tampoco se les dio a conocer el motivo de detención, los detenidos se encontraban junto al abogado de la defensoría pública, Miguel Vargas Palma.\nEn el otro escritorio encontraba el fiscal Rolando Canahuate, el abogado de la Intendencia de Ñuble Iván Moscoso y el abogado de la Gobernación Rodrigo Herrera , abogados que intentaron levantar la teoría de que los detenidos eran parte de una cadena de hechos de nivel nacional relacionándolo con la ley de seguridad interior del estado, mientras el defensor público manifestó que el tema social que vive el país era un tema político, materia que no podía ser abordaba por el Tribunal, sino que debía ser visto como una situación local, agregando además el hecho de que las manifestaciones en San Carlos han sido espontáneas y no corresponden a grupos organizados, estableciéndose inicialmente el caso como desordenes y daños.\nFinalmente la jueza determinó la formalización de, Cristián Herrera, Cristian Salazar, Jean Flores y Renato Escobar, por desordenes públicos y daños, quedando en libertad con medidas cautelares de firmas mensual y arraigo nacional y se dio un plazo de cuatro meses para la investigación.\nEl alcalde Gebrie no ha vuelto a hablar públicamente del caso, ni se refirió a él en la sesión del concejo municipal de este miércoles.\nSolicitamos una reacción desde la Intendencia Regional de Ñuble sobre este caso y su resultado inicial, cuya respuesta estamos a la espera.


Ansiedad por separación en perros - Síntomas y Soluciones\nSon muchos los casos en los que cuando nos separamos de nuestro querido compañero de cuatro patas, este comienza a llorar, ladrar, aullar, hacer sus necesidades dentro de casa o simplemente a destrozar lo que encuentre por su camino. No es un comportamiento aislado, es una derivación del estrés producido por la separación de su dueño.\nSolucionar esta conducta no es algo difícil en realidad, aunque si es un poco laboriosa. Debemos dedicarle tiempo y paciencia, además de seguir los consejos que a continuación mostramos para que nuestro perro deje de sufrir ese estrés que tanto le perjudica.\n1 ¿Qué es la ansiedad por separación en perros?\n2 Mi perro lo rompe todo cuando lo dejo solo ¿Es ansiedad por separación o exceso de energía?\n3 Principales síntomas de la ansiedad por separación\n4 Cómo evitar y/o solucionar el estrés por separación en perros\n5 ¿Existen alternativas para corregir el comportamiento derivado de la ansiedad por separación?\n6 ¿Cual es el origen de la ansiedad en mi perro?\nEs el nombre que reciben ciertas conductas desarrolladas por nuestros perros, las cuales se dan siempre que nos separamos de ellos. Es indiferente la edad que tenga (aunque por lo general ocurre más en cachorros), su raza, o que estén en casa, en un jardín o en una lugar ajeno su entorno natural…. los síntomas son siempre idénticos o muy similares.\nLa ansiedad que sufre nuestro perro cuando nos separamos de el, es la que propicia este tipo de comportamientos. Desde ladridos constantes durante varias horas, aullidos o lloriqueo…. a importantes destrozos en su entorno.\nTenemos que entender que no es algo que el perro haga porque le gusta, en realidad lo pasan bastante mal en estas circunstancias. Por ello debemos dedicarlo un poco de tiempo, mucha paciencia y cariño a enseñarles a corregir ese comportamiento, empezando por nuestra propia conducta.\nPero cuando los juegos pasan a convertirse en importantes destrozos dentro de casa o en el jardín, debemos actuar y corregir. El estrés por separación puede derivar en estos destrozos que comentamos, bien por aburrimiento mezclado con ansiedad por la propia separación o bien para llamar nuestra atención y mostrar su disconformidad a quedarse solo.\nEl exceso de energía también puede derivar en juegos demasiado entusiastas dentro de casa o en el jardín, que deriven en destrozos. Poniendo en práctica las consejos que a continuación detallamos podremos corregir este comportamiento sea cual sea su origen.\nHay varios factores que debemos tener en cuenta a la hora de comenzar a trabajar el estrés por separación: la constancia, la paciencia y la voluntad. Todos estos factores dependen única y exclusivamente de nosotros, por lo que si nuestro perro tarda más de la cuenta en corregir su conducta, debemos analizar que es lo que nosotros estamos haciendo mal (no nuestro perro).\nEjercicio y/o paseo: Antes de dejar a nuestro perro solo en casa, principalmente cuando vamos a estar varias horas fuera, debemos sacarlo para que haga sus necesidades y gaste energía. Podemos dar un buen paseo o correr (o ir en bici / patines) junto a el, lo que buscamos es agotar un poco sus energías para que en casa esté más tranquilo.\nIgnorarlo al salir: Antes de irnos de casa no debemos despedirnos de nuestro perro, ni cantarle, ni tan siquiera mirarlo. Simplemente saldremos de casa y nos iremos con total tranquilidad, pero si queremos despedirnos si o si… podemos hacerlo unos veinte minutos antes de irnos, para no tener que hacerlo cuando nos marchemos.\nIgnorarlo al entrar: Cuando lleguemos a casa también debemos ignorar a nuestro perro, al menos por un par de minutos. Transcurrido ese tiempo, cuando veamos que esté tranquilo podremos saludarlo.\nRomper rutinas: Entrar y salir de casa varias veces a lo largo del día, es una forma de romper su rutina. Obviamente saldremos, esperaremos uno o dos minutos y volveremos a entrar, todo esto sin nuestro perro e ignorándolo completamente.\nDistraerlo: Algunos juguetes como los denominados «Kong», son muy recomendables para distraer a nuestro perro y que no se ponga tan nervioso. Estos juguetes permiten poner en su interior comida (casera o para perros), de forma que nuestro perro estará muy entretenido con el juguete intentando conseguir la comida.\nUn veterinario etólogo es algo similar a un psicólogo para los humanos, capaz de detectar el origen de los problemas e indicarnos como corregirlos de forma concreta. Es muy recomendable acudir a un veterinario etólogo cuando detectamos problemas de conducta en nuestro perro, sean cuales sean.\nAdemás, si fuera necesario el veterinario etólogo podría recetarnos incluso alguna medicación suave para ayudar a nuestro perro a no sufrir tanta ansiedad y miedo. Una vez corregido el problema realizando los correspondientes ejercicios, se podría retirar la medicación.\nEl origen es el propio miedo, para nuestro perro nosotros somos su familia, su macho alfa si lo preferís llamar así. Separarse de su familia es un verdadero trauma para el, porque el no comprende que vamos a volver en unas horas, ni que tenemos que ir a trabajar, ni nada similar….\nSolo puede apreciar que nos vamos y eso le produce miedo, ansiedad y en consecuencia, estrés. Corregir este miedo y nerviosismo es sencillo, simplemente debemos realizar ejercicios con los consejos que hemos explicado anteriormente. Tener mucha paciencia y ser conscientes, con esto, todo se soluciona.\nIncluso si nuestro perro no muestra estos síntomas, debemos aplicar los mismos consejos para evitar que en un futuro sufra este tipo de problemas. El estrés por separación en perros, es mucho más común de lo que la mayoría de personas sospecha.


Una multitud pide la dimisión de Rajoy en Génova: “Este presidente, es un delincuente”\nInicio Política España Una multitud pide la dimisión de Rajoy en Génova: “Este presidente, es un delincuente”\nCientos de personas se manifiestan frente a la sede del PP tras conocerse la lista de quienes recibieron sobresueldos\nAgentes de la Policía frente a la manifestación en la que cerca de 500 personas han protestado desde las ocho de esta tarde ante la sede madrileña del PP contra la corrupción y con gritos de "ladrones dimisión" y "a Soto del Real la Cospedal". EFE\nUna multitud se está concentrando esta noche alrededor de la Calle Génova, exigiendo la dimisión de Mariano Rajoy al grito de “Este presidente, es un delincuente”. La Policía Nacional, como el pasado día 18, ha realizado un gigantesco despliegue policial para blindar la sede del Partido Popular y ha dividido las protestas en dos grupos. Sin embargo, los manifestantes han rodeado el cordón para concentrarse en la entrada a Génova por Alonso Martínez.\nLa Policía esta vez sí ha permitido a los periodistas entrar dentro del cordón policial, sin embargo, han colocado las furgonetas de antidisturbios de manera estratégica para obstaculizar la toma de imágenes de los manifestantes.\nAntes de las siete y media, medio millar de personas se encontraba dentro del cordón policial en torno a Génova 13, iniciando su protesta con grito de "ladrones" y "la voz del pueblo no es ilegal", aunque el más repetido ha sido “este presidente, es un delicuente”. Muchos de los que se manifestaban portaban carteles como afectados por las preferentes de diferentes bancos, entre ellos Bankia.


Cancha y Tribuna 28 | La Barra del Deporte\nHome » Sin categoría » Cancha y Tribuna 28\nin Sin categoría 21 julio, 2011\nSolidaridad defensiva. Si bien nuestra selección nacional no ha brindado un estilo ofensivo e incisivo en el certamen futbolístico continental, es el valor de la defensa colectiva uno de sus principales atributos y una de las claves de su trascendencia en esta Copa América. Ver el desdoble de un Juan Arango, César “Maestro” González, Nicolás Fedor, Giancarlo Maldonado y Salomón Rondón en sus respectivas faenas achicar espacios, obstruir la salida de los rivales y colaborar por el centro o por los costados en los relevos a los laterales o a los volantes recuperadores, es la esencia de la maquinaria vinotinto. En criollo se diría, “ayuda en cayapa”.\nAjustes según las circunstancias. Ya muchas veces lo ha reiterado el DT César Farías a la hora de describirle a la prensa extranjera cuando lo indaga sobre el estilo Vinotinto. El estratega cumanés sin excederse en palabreo ha sido más bien lacónico al expresar que Venezuela juega al ritmo de cada partido y de cada rival. Cuando toca defender lo hace, que por ahora es una de sus fortalezas en comparaciones con otras versiones del elenco patrio. Cuando la ocasión le amerita irse al frente del ataque lo ejecuta y aprovecha las pocas ocasiones que los sistemas defensivos actuales permiten. De pelota detenida, tanto para resguardarse como para dar el puntillazo, mediante con esta variante también el combinado criollo ha sabido explotar el abanico de sus circunstancias.\nEntre los cuatro grandes. No queda duda de que el fútbol que se practica en Europa y en Sudamérica está valorado como el mejor del mundo. Que hoy la oncena venezolana conforme la elite de los primeros cuatros equipos del cono sur, en América, es una gran noticia que por sí sola habla del crecimiento y del buen momento que vive nuestro balompié. Aún cuando reconozco que existen múltiples factores que influyeron e intervienen en este exitoso proceso, soy de los que sostiene que el roce y experiencia de primer nivel que comparten el 90 por ciento de los titulares Vinotintos, quienes militan y juegan en clubes de ligas muy competitivas, ha marcado la diferencia. [email protected]\nArgentina 2011 Barinas Columna Copa América Federación Venezolana de Fútbol Fútbol Nacional Paraguay Perú Selección Uruguay Vinotinto\t2011-07-21\nEtiquetado en: Argentina 2011 Barinas Columna Copa América Federación Venezolana de Fútbol Fútbol Nacional Paraguay Perú Selección Uruguay Vinotinto\nPrevio: Pedaleando 29-2011\nSiguiente: Politáchira dominó los Juegos Deportivos del 51 Aniversario


“Reflexiones sobre la historia de las ideas” - página 4\ndescargar 131.58 Kb.\ntítulo “Reflexiones sobre la historia de las ideas”\ntamaño 131.58 Kb.\neine romantische Verwirrun pasa a ser la cualidad más valorada en los temperamentos, los poemas y los universos.\n2) Estas presunciones endémicas, estos hábitos intelectuales, suelen ser tan generales y tan vagos que pueden influir en el curso de las reflexiones de los hombres sobre casi cualquier tema. Una clase de ideas de un tipo afín podrían denominarse motivos dialécticos. Concretamente, se puede descubrir que buena parte del pensamiento de un individuo, de una escuela e incluso de una generación está dominado y determinado por uno u otro sesgo del razonamiento, por una trampa lógica o presupuesto metodológico, que de presentarse explícitamente supondría una grande, in portante y quizá muy discutible proposición lógica o meta física. Por ejemplo, una cosa que constantemente reaparece es el motivo nominalista: la tendencia, casi instintiva en algunos hombres, a reducir el significado de todos los conceptos generales a la enumeración de las entidades concretas y perceptibles que caben dentro de esas nociones. Esto se pone de manifiesto en campos muy alejados de la filosofía técnica y en la filosofía aparece como un determinante de muchas doctrinas distintas de las habitualmente llamadas nominalistas. Buena parte del pragmatismo de William James testimonia la influencia que tuvo sobre el autor esta manera de pensar; mientras que en el pragmatismo de Dewey, creo yo, juega un papel mucho menor. Además, existe el motivo organicista o de la-flor-en-la-grieta-del-muro, la costumbre de presuponer que, cuando se tiene un complejo de una u otra clase, no se puede entender ningún elemento del complejo ni de hecho puede ser lo que es al margen de sus relaciones con los demás elementos que componen el sistema a que pertenece. También se puede descubrir que éste actúa en el característico modo de pensar de algunos individuos incluso sobre asuntos no filosóficos; además, también se encuentra en los sistemas filosóficos que hacen un dogma formal del principio de la esencialidad de las relaciones.\n3) Otro tipo de factores de la historia de las ideas se pueden describir como las susceptibilidades a las distintas clases de pathos metafísicos. Esta influyente causa en la de terminación de las modas filosóficas y de las tendencias especulativas, está tan poco estudiada que no le encuentro nombre y me veo obligado a inventar un nombre que tal vez no sea muy explicativo. El «pathos metafísico» se ejemplifica en toda descripción de la naturaleza de las cosas, en toda caracterización del mundo a que se pertenece, en términos que, como las palabras de un poema, despiertan mediante sus asociaciones y mediante la especie de empatía que engendran un humor o tono sentimental análogo en el filósofo y en el lector. Para mucha gente —para la mayor parte de los legos, me temo— la lectura de un libro filosófico no suele ser más que una forma de experiencia estética, incluso cuando e trata de escritos que parecen carentes de todo encanto esté tico exterior enormes reverberaciones emocionales, sean de una u otra clase, surgen en el lector sin intervención de ninguna imaginería concreta. Ahora bien, hay muchas clases de pathos metafísico; y las personas difieren en cuanto al grado de susceptibilidad a cada una de las clases. Hay, en primer lugar, el pathos de la absoluta oscuridad, la belleza de lo incomprensible que, sospecho, ha mantenido a muchos filósofos en buenas relaciones con su público, aun cuando los filósofos fueran inocentes de pretender tales efectos. La frase omne ignotun pro mirifico explica concisamente una considerable parte de la boga de cierto número de filosofías, entre ellas varias de las que han gozado de renombre popular en nuestro tiempo. El lector no sabe con exactitud lo que quieren decir, pero por esta misma razón tienen un aire sublime; cuando contempla pensamientos de tan insondable profundidad —quedando convincentemente demostrada la profundidad por ci hecho de que no llega a ver el fondo—, le sobreviene una agradable sensación a la vez grandiosa y pavorosa. Afín a éste es el pathos de lo esotérico. ¡Qué excitante y agradable es la sensación de ser iniciado en los misterios ocultos! Y con cuánta eficacia han satisfecho determinados filósofos —especialmente Schelling y Hegel hace un siglo y Bergson en nuestra generación— el deseo humano por esta experiencia al presentar la intuición central de su filosofía como algo que se puede alcanzar, no a través de un progreso gradual del pensamiento guiado por la lógica ordinaria accesible a todo el mundo, sino mediante un súbito salto gracias al cual se llega a un plano de discernimiento con principios por completo distintos de los del nivel de la mera comprensión. Existen expresiones de ciertos discípulos de Bergson que ilustran de forma admirable el lugar que tiene en la filosofía, o al menos en su recepción, el pathos de lo esotérico. Rageot, por ejemplo, sostiene que, a menos que uno en cierto sentido vuelva a nacer, no puede adquirir esa intuition philosophique que constituye el secreto de la nueva enseñanza; y Le Roy escribe: “El velo que se interpone entre la realidad y nosotros cae súbitamente, como si un encantamiento lo suprimiera, y deja ante nuestro entendimiento senderos de luz hasta entonces inimaginables, gracias a lo cual se revela ante nuestros ojos, por primera vez, la realidad misma: tal es la sensación que experimenta en cada página, con singular intensidad, el lector de Bergson».\nNo obstante, estos dos tipos de pathos no son tan inherentes a los atributos que una determinada filosofía adscribe al universo como a los que se adscribe a sí misma, si es que no a los que le adscriben sus incondicionales. Debemos, pues, presentar algunos ejemplos de pathos metafísico en c sentido más estricto. Una importante variedad de pathos eternalista: el placer estético que nos procura la idea abstracta de inmutabilidad. Los grandes poetas metafísicos saben muy bien cómo evocarla. En la poesía inglesa, lo ejemplifican esos conocidos versos del Adonais de Shelley cuya magia hemos sentido en algún momento:\nLo Uno permanece, lo múltiple cambia y pasa, / La luz del ciclo brilla eternamente, las sombras de la tierra vuelan...\nNo es de por sí evidente que el mantenerse siempre inmutable deba considerarse una cualidad; sin embargo, debido a las asociaciones e imágenes semiformes que despierta la mera idea de inmutabilidad —por una razón, la sensación de alivio que su innere Nachahmung nos despierta en los momentos de hastío—, la filosofía que nos dice que en el centro de las cosas hay una realidad donde el movimiento no produce sombra ni variación tiene asegurada la simpatía de nuestra naturaleza emotiva, al menos en determinadas fases de la experiencia individual y comunitaria. Los versos de Shelley ejemplifican también otro tipo de pathos metafísico, muchas veces vinculado al anterior: el pathos monoteísta o panteísta. Que afirmar que Todo es Uno reporte a mucha gente una especial satisfacción es, como señalara en cierta ocasión William James, algo bastante sorprendente. ¿Qué hay más bello o venerable en el número uno que los demás números? Pero psicológicamente la fuerza del pathos monístico resulta hasta cierto punto comprensible cuando se tiene en cuenta la naturaleza de las reacciones implícitas que produce el hablar de la unidad. Reconocer que las cosas que habíamos mantenido separadas hasta entonces en nuestro entendimiento son de alguna manera la misma cosa, eso suele ser, de por sí, una experiencia agradable para el ser humano. (Recuérdese el ensayo de James «Sobre algunos hegelianismos» y sobre el libro de B. P. Blood titulado La revelación anestésica.) Asimismo, cuando una filosofía monista afirma, o propone, que uno es en sí mismo una parte de la Unidad universal, libera todo un complejo de oscuras respuestas emocionales. La disolución de la conciencia —con ciencia tantas veces cargante— de la individualidad diferenciada, por ejemplo, que surge de diversas formas (como en la llamada masificación), también tiene la virtud de ser estimulante, y asimismo puede ser muy estimulante en forma de mero teorema metafísico. El soneto de Santayana que comienza «Me gustaría poder olvidar que yo soy yo» expresa casi a la perfección el estado de ánimo en que la individualidad consciente se convierte, en cuanto tal, en una carga. La filosofía monista proporciona a veces a nuestra imaginación ese concreto escape a la sensación de ser un individuo limitado y concreto. El pathos voluntarista es distinto del monista, aunque Fichte y otros hayan contribuido a aunarlos. Se trata de la respuesta de nuestra naturaleza activa y volitiva, quizás incluso, como dice la Frase hecha, a nuestra sangre caliente, que se encrespa por obra del carácter que se atribuye al universo total con el que nos sentimos consustancialmente unidos. Ahora bien, todo esto no tiene nada que ver con la filosofía en cuanto ciencia; pero tiene mucho que ver con la filosofía como factor histórico, dado que no ha sido principalmente en cuanto ciencia como ha actuado la filosofía en la historia. La susceptibilidad a las distintas clases de pathos metafísicos, estoy convencido, desempeña un importante papel tanto en la creación de los sistemas filosóficos, al guiar sutilmente la lógica de muchos filósofos, como en imponer, en parte, la moda e influencia de las distintas filosofías en los grupos y generaciones a los que han afectado. Y la delicada tarea de descubrir estas diversas susceptibilidades y demostrar cómo colaboran a conformar los sistemas, o bien a conferir plausibilidad y aceptación a una idea, forma parte del trabajo del historiador de las ideas.\n4) Otra parte de su tarea, si pretende llegar a conocer los factores genuinamente operativos de los grandes movimientos ideológicos, es la investigación de lo que podríamos llamar la semántica filosófica: el estudio de las frases y palabras sagradas de un período o de un movimiento, con vista a depurarlas de ambigüedades, elaborando un catálogo de sus distintos matices de significación, y examinado la forma en que las confusas asociaciones de ideas que surgen de tales ambigüedades han influido en el desarrollo de las doctrinas o bien acelerado las insensibles transformaciones de una forma de pensamiento en otro, quizás en su contrario. La capacidad que tienen las palabras de actuar sobre la historia como fuerzas independientes se debe en buena parte a su ambigüedad. Una palabra, una frase o una fórmula que consigue ser aceptada y utilizada debido a que uno de sus significados, o uno de los pensamientos que sugiere, es acorde con las creencias prevalecientes con la escala de valores y con los gustos de una determinada época, puede ayudar a alterar creencias, escalas de valores y gustos gracias a las demás significaciones o connotaciones implícitas, que no distinguen claramente quienes las utilizan, convirtiéndose éstas poco a poco en los elementos predominantes de su significación. La palabra «naturaleza», no hace falta ni decirlo, constituye el más extraordinario ejemplo de lo dicho y el tema más fecundo dentro del campo de investigación de la semántica filosófica.\n5) El tipo de «idea» de que nos ocuparemos es, no obstante, más concreto y explícito, y en consecuencia más fácil de aislar e identificar con seguridad que aquellas de las que he venido hablando. Consiste en proposiciones únicas y específicas o «principios» expresamente enunciados por los antiguos filósofos europeos más influyentes, junto con otras nuevas proposiciones que son, o se ha supuesto que son, sus corolarios. Esta proposición fue, como veremos, una tentativa de responder a una pregunta filosófica que es natural que el hombre se haga y que era difícil que el pensamiento reflexivo no se planteara en uno u otro momento. Luego de mostró tener una afinidad lógica y natural con otros determinados principios, surgidos originalmente en el curso de la reflexión sobre ciertas cuestiones muy distintas, que en con secuencia se le asociaron. El carácter de este tipo de ideas y de los procesos que constituyen su historia no precisa mayor descripción en términos generales, dado que cuanto sigue lo ilustrará.\nEn segundo lugar, todas las ideas singulares que el historiador aísla de este modo a continuación trata de rastrearlas por más de uno de los campos de la historia —en último término, por supuesto, en todos— donde revisten alguna importancia, se llamen esos campos filosofía, ciencia, arte, literatura, religión o política. El postulado de tal estudio es que, para comprender a fondo el papel histórico y la naturaleza de una concepción dada, de un presupuesto sea explícito o tácito, de un tipo de hábito mental o de una tesis o argumento concreto, es menester rastrearlo conjuntamente por todas las fases de la vida reflexiva de los hombres en que se manifiesta su actividad, o bien en tantas fases como permita los recursos del historiador. Está inspirado en la creencia de que todos esos campos tienen mucho más en común de lo que normalmente se reconoce y de que la misma idea suele aparecer, muchas veces considerablemente disfrazada, en las regiones más diversas del mundo intelectual. La jardinería, por ejemplo, parece una temática muy lejana de la filosofía; sin embargo, en un determinado momento, por lo menos, la historia de la jardinería se convierte en parte de la historia verdaderamente filosófica del pensamiento moderno. La moda del llamado «jardín inglés», que tan rápidamente se extendió por Francia y Alemania a partir de 1730, tal y como han demostrado Mornet y otros, fue la punta de lanza de la corriente romántica, de una clase de romanticismo. La misma moda —sin duda, en parte expresión del cambio de gusto ante el exceso de jardinería formal del siglo xv fue también en parte uno de los incidentes de la locura general por todas las modas inglesas de cualquier clase que introdujeron Voltaire, Prévost, Diderot y los journalistes hugonotes de Holanda. Pero este cambio del gusto en la jardinería iba a ser el comienzo y —no me atrevo a decir que la causa, pero sí el anuncio y una de las causas conjuntas— de un cambio del gusto en todas las artes y, de hecho, de un cambio del gusto en cuanto a los universos. En uno de estos aspectos, esa realidad polifacética denominada el romanticismo puede describirse, sin demasiada inexactitud, como la convicción de que el mundo es un englischer Garten a gran escala. El Dios del siglo xvi, como sus jardineros, era siempre geométrico; el Dios del romanticismo era tal que en su universo las cosas crecían silvestres y sin podas y con toda la rica diversidad de sus formas naturales. La preferencia por la irregularidad, la aversión por lo totalmente intelectualizado, el deseo por las échappées a las lejanías brumosas, todo esto, que al final invadiría la vida intelectual europea en todos sus aspectos, apareció por primera vez a gran escala en la época moderna a comienzos del siglo xviii y en forma de la nueva moda de los jardines de recreo; y no es imposible rastrear las sucesivas fases de su desarrollo y difusión9.\nSi bien la historia de las ideas —en la medida en que puede hablarse de ella en tiempo presente y modo indicativo— es un intento de síntesis histórica, eso no quiere decir que sea un mero conglomerado y todavía menos que aspire a ser una unificación global de las demás disciplinas históricas. Se ocupa únicamente de un determinado grupo de factores de la historia, y de éste únicamente en la medida en que se le ve actuar en lo que normalmente se consideran secciones diferenciadas del mundo intelectual; y se interesa de modo especial por los procesos mediante los cuales las influencias pasan de un campo a otro; Incluso una parcial realización de tal programa ya supondría bastante, no puedo por menos que pensarlo, en cuanto aportación de los necesarios antecedentes unificados de muchos datos en la actualidad inconexos y, en consecuencia, mal comprendidos. Ayudaría a abrir puertas en las vallas que, en el curso del loable esfuerzo en pro de la especialización y la división del trabajo, se han erguido en la mayoría de nuestras universidades separando departamentos especializados cuyo trabajo es menester poner constantemente en correlación. Estoy pensando, sobre todo, en los departamentos de filosofía y de literatura modernas. La mayor parte de los profesores de literatura tal vez estarían dispuestos a admitir que ésta se debe estudiar —de ninguna manera quiero decir que únicamente se pueda disfrutar— fundamentalmente por sus contenidos ideo lógicos, y que el interés de la historia de la literatura consiste, en buena medida, en ser un archivo de la evolución de las ideas; de las ideas que han afectado a la imaginación, las emociones y la conducta de los hombres. Y las ideas de la literatura reflexiva seria son, por supuesto, en gran parte ideas filosóficas diluidas; cambiando la imagen, cosechas nacidas de las semillas desperdigadas por los grandes sistemas filosóficos que tal vez han dejado de existir. Pero, dada la carencia de una adecuada preparación filosófica, es frecuente, creo yo, que los estudiantes e incluso los historiadores eruditos de la literatura no reconozcan tales ideas cuando las encuentran; al menos, desconocen su linaje histórico, su importancia y sus consecuencias lógicas, sus demás ocurrencias en el pensamiento humano. Por suerte, esta situación está rápidamente cambiando hacia otra mejor. Por otra parte, quienes investigan o enseñan la historia de la filosofía a veces se interesan poco por una idea cuando no aparece con todo el ropaje filosófico —o con las pinturas de guerra— y propenden a desentenderse de sus ulteriores funciones en la mentalidad del mundo extrafilosófico. Pero el historiador de las ideas, si bien lo más frecuente es que busque la aparición inicial de una concepción o presupuesto de un sistema religioso o filosófico o de una teoría científica, buscará así mismo sus principales manifestaciones artísticas y, antes que nada, literarias. Pues, como ha dicho Whitehead, «es en la literatura donde encuentra expresión el concreto aspecto de la humanidad. Consiguientemente, es en la literatura donde debemos buscar, especialmente en sus formas más concretas, si esperamos descubrir los pensamientos interiores de una generación»10. Y, tal como yo creo, aunque no haya tiempo para defender mis opiniones, como mejor se esclarecen los antecedentes filosóficos de la literatura es clasificando y analizando, en primer lugar, las grandes ideas que aparecen una y otra vez, y observando cada una de ellas como una unidad que se repite en muchos contextos distintos.\nEn tercer lugar, al igual que los llamados estudios de literatura comparada, la historia de las ideas supone una protesta contra las consecuencias a que tantas veces ha dado lugar la división convencional de los estudios literarios y demás estudios históricos por nacionalidades o lenguas. Hay razones buenas y evidentes para que la historia de los movimientos y las instituciones políticos, puesto que de alguna manera deben subdividirse en unidades menores, se estructuren de acuerdo con las fronteras nacionales; pero incluso estas ramas de la investigación histórica han ganado mucho en los últimos tiempos, en exactitud y fecundidad, gracias a la creciente comprensión de que es necesario investigar acontecimientos, tendencias y formas políticas de un país para poder entender las verdaderas causas de muchos acontecimientos, tendencias y formas políticas de otro. Y está lejos de resultar obvio que en el estudio de la historia de la literatura, por no hablar de la filosofía, donde esta estructuración en general se ha abandonado, la división en departamentos por lenguas sea el mejor modo de realizar la necesaria especialización El actual plan de estudios es en parte un accidente histórico, una supervivencia de los tiempos en que la mayoría de los profesores de literatura extranjera eran fundamentalmente profesores de lengua. En cuanto el estudio histórico de la literatura se concibe como una investigación exhaustiva de todos los procesos causales —incluso lo relativamente trivial de la migración de las anécdotas—, es inevitable pasar por alto las líneas fronterizas nacionales y lingüísticas; pues nada es más cierto que el hecho de que una gran proporción de los procesos a investigar desconocen tales fronteras. Y si la función del profesor o de la preparación de los estudiantes de grado superior ha de estar determinada por la afinidad de ciertos entendimientos con determinadas materias, o con determinados tipos de pensamiento. resulta dudoso, cuando menos, que no podamos tener, en lugar de profesores de literatura inglesa, francesa y alemana, profesores especializados en el Renacimiento, en la Alta Edad Media, en la Ilustración, en el período romántico y similares. Pues es indudable que, en conjunto, tenían más en común, en cuanto a ideas básicas, gustos y temperamento moral, un típico inglés bien educado y un francés o italiano de finales del siglo xvi que un inglés del mismo período y el inglés de la década de 1730, de 1830 o de 1930, igual que es manifiesto que tienen más en común un habitante de Nueva Inglaterra y un inglés, ambos de 1930, que quien habitó en Nueva Inglaterra en 1630 y su actual descendiente. Por tanto, si es deseable que el historiador especializado tenga una especial capacidad para comprender temporalmente el período de que se ocupa, la división de estos estudios por períodos o por grupos dentro de los períodos, podría argumentarse plausiblemente, sería más adecuada que la división por países, razas y lenguas. No pretendo instar seriamente a que se lleve a cabo tal reorganización de los departamentos universitarios de humanidades; hay evidentes dificultades prácticas que lo impiden. Pero estas dificultades tienen poco que ver con las verdaderas fronteras entre los hechos a estudiar; y menos que nunca cuando tales hechos se refieren a la historia de las categorías predominantes, de las creencias, de los gustos y de las modas intelectuales. Como dijo hace mucho tiempo Friedrich Schlegel: «Wenn die regionellen Theile der modernen Poesie, aus ihrem Zusammenhang gerissen, und als einzelne für sich bestehende Ganze betrachtet werden, so sind sie unerklárlich. Sie bekommen erst durch einander Haltung und Bedeutung»11.\nEn cuarto lugar: Otra característica dci estudio de la historia de las ideas, según yo deseo definirlo, consiste en que se ocupa especialmente de las manifestaciones de las concretas ideas singulares en el pensamiento colectivo de grandes grupos de personas, y no únicamente de las doctrinas y opiniones de un pequeño número de pensadores profundos y de escritores eminentes. Busca investigar los efectos —en el sentido bacteriológico— de los factores que aislado de las creencias, prejuicios, devociones, gustos y aspiraciones en boga en las clases educadas de, bien podría ser, una generación o muchas generaciones. En resumen, se interesa sobre todo por las ideas que alcanzan gran difusión, que llegan a formar parte de los efectivos de muchos entendimientos. Esta característica del estudio de la historia de las ideas en la literatura suele sorprender a los estudiantes —incluso a los estudiantes superiores— de los actuales departamentos de literatura de nuestras universidades. Algunos, al menos eso me cuentan mis colegas de tales departamentos, se sienten repelidos cuando se les pide que estudien a algún autor menor cuya obra, literariamente hablando, es ahora letra muerta o bien tiene muy escaso valor según nuestros actuales baremos estéticos e intelectuales. ¿Por qué no centrarse en las obras maestras, exclaman los estudiantes, o bien, al menos, en los clásicos menores, en las obras que todavía se leen con agrado o con la sensación de que las ideas o estados de ánimo que expresan son significativos para los hombres del momento actual? Se trata de una actitud muy natural teniendo en cuenta que el estudio de la historia de la literatura no incluye en su campo el estudio de las ideas y sentimientos que han conmovido a los hombres de las épocas pasadas y los procesos mediante los cuales se ha formado la opinión pública tanto literaria como filosófica. Pero si se entiende que la historia de la literatura debe ocuparse de estas cuestiones, un autor menor puede ser tan importante —y muchas veces más, desde este punto de vista— que los autores de lo que ahora mismo consideramos obras maestras. El profesor Palmer ha dicho, con tanto acierto como exactitud: «Las tendencias de una época aparecen más diferenciadamente en los autores de menor rango que en los genios que la dominan. Estos últimos hablan del pasado y del futuro al mismo tiempo que de la época en que viven. Son para todos los tiempos. Pero en las almas sensibles y atentas, de menos fuerza creativa, los ideales del momento aparecen recogidos con claridad»12. Y por supuesto, en todo caso es cierto que es imposible la comprensión histórica de los pocos grandes autores de cada época sin estar familiarizado con el telón de fondo general de la vida intelectual, la moral pública y los valores estéticos de su época; y que el carácter de ese telón de fondo hay que determinarlo mediante una auténtica investigación histórica de la naturaleza y tas interrelaciones de las ideas entonces prevalecientes.\nPor último, forma parte de la tarea última de la historia de las ideas aplicar su propio método particular de análisis para ver de comprender cómo las nuevas creencias y modas intelectuales se introducen y difunden, para colaborar a dilucidar el carácter psicológico de los procesos mediante los cuales cambian las modas y la influencia de las ideas; para aclarar, dentro de lo posible, cómo las concepciones predominantes, o bien que prevalecen bastante, en una generación pierden su poder sobre los hombres y dejan paso a otras. El método de estudio del que hablo sólo puede suponer una aportación entre muchas otras a esta rama extensa, difícil e importante de la interpretación histórica; pero no puedo por menos que considerarla una aportación necesaria. Pues los procesos no podrán resultar inteligibles hasta que se puedan observar el funcionamiento general histórico, diferenciado e independiente, de las distintas ideas que intervienen como factores.\nEstas conferencias, pues, pretenden ejemplificar en alguna medida el tipo de investigación histórico-filosófica cuyo método y objetivo generales me he limitado a esbozar. En primer lugar, aislaremos, en realidad, no una idea única y simple, sino tres ideas que, durante la mayor parte de la historia de la civilización occidental, han estado tan constante y estrechamente asociadas que muchas veces ‘han actuado como una unidad y que, cuando se han tomado unidas de este modo, han engendrado una concepción —una de las principales concepciones del pensamiento occidental— que ha llegado a conocerse con una denominación propia: «la Gran Cadena del Ser»; y observaremos su funcionamiento tanto por separado como conjuntamente. El ejemplo será necesariamente impropio, incluso como tratamiento del concreto motivo escogido, al estar limitado no sólo por las restricciones de tiempo sino también por las insuficiencias de los conocimientos del conferenciante. Sin embargo, en la medida en que tales limitaciones lo permitan, trataremos de rastrear estas ideas hasta sus orígenes históricos en el entendimiento de determinados filósofos; trataremos de observar su fusión; de señalar algunas de las más importantes de sus muy ramificadas influencias en muchos períodos y en distintos campos (metafísica, religión, determinadas fases de la historia de la ciencia moderna, la teoría de la finalidad del arte y, a partir de ahí, en los criterios de valor, en los valores morales e incluso, aunque con relativamente poca extensión, en las tendencias políticas); trataremos de ver cómo las generaciones posteriores deducen de ellas conclusiones no deseadas e incluso inimaginables para sus creadores; indicaremos algunos de los efectos sobre las emociones humanas y sobre la imaginación poética; y, por último, quizá, trataremos de sacar la moraleja filosófica del cuento.\nPero, me creo, debo acabar este preámbulo con tres advertencias. La primera se refiere al mismo programa que he bosquejado. El estudio de la historia de las ideas está repleto de peligros y trampas; tiene su exceso característico. Precisamente porque su objetivo consiste en la interpretación, la unificación y la búsqueda de poner en correlación cosas que en apariencia no están relacionadas, puede degenerar fácil mente en una especie de generalización histórica meramente imaginaria; y puesto que el historiador de una idea se ve obligado, por la misma naturaleza de su empresa, a reunir materiales procedentes de distintos campos del conocimiento, inevitablemente, al menos en algunas partes de su síntesis, cabe la posibilidad de que incurra en los errores que acechan a quien no es especialista. Sólo puedo decir que no soy in consciente de estos peligros y que he hecho lo posible por evitarlos; habría que ser muy temerario para suponer que lo he conseguido siempre. Pese a la posibilidad, o quizás seguridad, de los errores parciales, la empresa tiene todo el aspecto de merecer la pena.\nLas otras advertencias se dirigen a mis oyentes. Nuestro plan de trabajo exige que nos ocupemos únicamente de una parte del pensamiento de cada filósofo o de cada época. Por tanto, esa parte no se debe confundir con el todo. De hecho, no restringiremos nuestra visión exclusivamente a las tres ideas interconectadas que son el tema del curso. Su significación filosófica y su operatividad histórica sólo pueden entenderse por contraste. La historia que vamos a contar es, en buena medida, la historia de un conflicto, en un principio latente y al final declarado, entre estas ideas y una serie de concepciones antagónicas, siendo algunos de los antagonistas sus propios retoños. Por tanto, debemos observarlas a la luz de sus antítesis. Pero nada de lo que digamos debe entenderse como una explicación global de ningún sistema doctrinal ni de las tendencias de ningún período. Por último, es obvio que, cuando se intenta narrar de este modo aunque sólo sea la biografía de una idea, se solicita una gran universalidad de intereses intelectuales a quienes nos escuchan. Al rastrear la influencia de las concepciones que constituyen el tema del curso nos veremos obligados como se nos ha insinuado, a tener en cuenta incidentes históricos de cierto número de disciplinas que, por regla general, se consideran poco relacionadas entre sí y que, por regla general, se estudian con relativa independencia. La historia de las ideas, pues, no es tema para entendimientos demasiado sectorializados y encuentra ciertas dificultades en una época de especialización. Presupone, asimismo, cierto interés por las obras del entendimiento humano en el pasado, aun cuando sean, o parezcan ser para buena parte de nuestra generación, equivocadas, confusas e incluso absurdas. La historia de la filosofía y de todas las fases de la reflexión humana es, en gran parte, la historia de la confusión de las ideas; y el capítulo que nosotros ocupa remos en esta historia no será ninguna excepción a la regla. Para algunos de nosotros, esta consideración no la hace me nos interesante ni menos instructiva. Dado que, para bien o para mal, el hombre es por naturaleza, y por el impulso más distintivo de su naturaleza, un animal reflexivo e interpretativo, siempre a la búsqueda de\nHistoria de las ideas en el peru contemporaneo


Los Doctores Robert Becker y John Zimmerman, en los años 80 realizaron investigaciones independientes intentando entender qué ocurre cuando las personas se someten a terapias como Reiki.\nToni Bunnell (1997) sugiere que es la conexión de los campos de energía entre el practicante y la tierra lo que permite al practicante atraer energía de la ?infinita fuente energética? o ?campo energético universal? a través de la Resonancia Schuman.\nEl Profesor Paul Davies y el Dr. John Gribben en El Misterio de la Materia (1991), exponen la forma de ver la física quantum de un ?universo viviente?, en el cual, todo está conectado en una ?red viviente interdependiente?. Todo esto da a entender, la subjetiva experiencia de ?unidad? y ?conciencia expandida? relacionada para los que regularmente reciben o se tratan ellos mismos con Reiki.\nSolicita información de curso terapias de reiki\nEtiquetas: generalalmodovarcalzadaciudad realmestria de reikipuertollanoreiki nivel 1reiki nivel 2reiki nivel 3


INE está en su derecho de impugnar su presupuesto asignado: AMLO - Maya Comunicación https://mayacomunicacion.com.mx/ine-esta-en-su-derecho-de-impugnar-su-presupuesto-asignado-amlo/\nINE está en su derecho de impugnar su presupuesto asignado: AMLO\nPor Karina Méndez: CDMX a 15 de noviembre de 2021.- El presidente Andrés Manuel López Obrador aseguró que los consejeros del Instituto Nacional Electoral (INE) están en su derecho de tomar acciones legales contra el recorte aplicado al organismo en el Presupuesto de Egresos 2022.\n“Está en su derecho de hacerlo, yo lo que pienso es que el presupuesto es dinero del pueblo, nosotros sólo somos administradores, durante mucho tiempo se pensó que el presupuesto es dinero del gobierno, no, es dinero del pueblo”, aseveró.\nSobre si el recorte al INE afectará la consulta de revocación de mandato, dijo que el Instituto cuenta con recursos suficientes para realizar dicho ejercicio. Al mismo tiempo, pidió que se lleve a cabo un “plan de austeridad” y que los consejeros se reduzcan los sueldos.\n“Tienen recursos suficientes, que lleven un plan de austeridad, que se bajen los sueldos, los consejeros ganan el doble de lo que gana el Presidente, se rayan, que ya le bajen a los viáticos, a las comidas y los vinos, y a todos los gastos superfluos, austeridad republicana. Fueron 19 mil millones, ¿cómo no les va a alcanzar?”, señaló.\nEl mandatario federal reiteró que antes de su llegada al gobierno, la Presidencia ejerció 3 mil 600 millones de pesos y ahora ejerce 600 millones de pesos y “se trabaja muy bien, sin ningún problema”, pues ya no hay gastos superfluos.\nInsistió en que el INE sí puede ahorrar y recomendó que convoquen a la gente y a autoridades locales a que ayuden con el ejercicio de revocación de mandato, pues señaló que se trata de un ejercicio democrático para bien de todos.\nPrevious Post: Denuncian en México agresiones contra la Revolución cubana\nNext Post: Cumbre con EU y Canadá será para “tomar decisiones y no para perder el tiempo”\nIn: Nacion, Principal, Salud\nXi Jinping aboga por más ímpetu en cooperación China-Celac\nIn: Internacional, Principal\nVisitas los últimos 7 días: 9.439


La inauguración, un termómetro político\nBy adminelpueblo on\t 21 julio, 2013 Noticias World Games 2013\nDirigida y coordinada por la Fundación Teatro Nacional y la Corporación Festival Iberoamericano de Teatro, en cabeza de Ana Martha de Pizarro, la ceremonia inaugural de los Juegos Mundiales en Cali, promete ser un espectáculo más deslumbrante de lo que fue la clausura del Mundial Sub-20, dirigido y realizado por esta compañía de teatro.\nBetty Garcés, la soprano bonaverense, que ha maravillado en Alemania, cantará el himno nacional y le seguirá una coreografía de danza contemporánea preparada por El Mulato. Habrá música del Pacífico y salsa con la orquesta dirigida por el maestro José Aguirre. Sonará la marimba de Hugo Candelario y habrá espectáculo tecnológico y de juegos pirotécnicos, inédito para Cali.\nAl Pascual Guerrero llegará el presidente Juan Manuel Santos, donde está previsto que dirija unas palabras de bienvenida. El estadio estará completamente lleno y el mandatario se someterá, entonces, a uno de los más difíciles termómetros políticos: la inauguración de un gran evento deportivo.\nEn Colombia es legendario el abucheo de que fue objeto el presidente Alfonso López Michelsen, quien al final de su mandato, en 1978, llegó al estadio Atanasio Girardot para inaugurar los Juegos Centroamericanos y del Caribe que se realizaban en Medellín. La ‘chifladera’ fue tal, que López no pudo hablar.\nHace solo unas semanas, la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, tuvo también que desistir de hablar en la inauguración de la Copa Confederaciones, porque el público no paró de abuchearla. Ya en el 2007, en el estadio Maracaná de Río, un presidente tan popular como Luiz Inácio Lula da Silva debió guardar sus palabras para una mejor oportunidad porque el público que llenaba el mítico escenario le impidió hablar.\n“¡Saludemos al presidente de la república!”, pedía el maestro de ceremonia y el público respondía una y otra vez: “¡Uh, uh, uh!”, en la inauguración de unos Juegos Deportivos Nacionales ecuatorianos, cuando llegó al escenario el entonces presidente Lucio Gutiérrez.\nHace pocos meses el turno fue para el presidente Evo Morales, quien debió desistir de inaugurar los Juegos Bolivarianos, tras el silbido general del que fue objeto en el estadio Patria, de Sucre.\nEl presidente de Panamá, Ricardo Martinelli, tampoco se salvó en la inauguración del Mundial de Béisbol en el Estadio Rod Carew, de Ciudad de Panamá.\nLa plaza de toros La Santamaría, de Bogotá, ha sido como el termómetro político por excelencia en Colombia: allí abuchearon a María Eugenia Rojas, hija de Gustavo Rojas Pinilla, en 1956 y el hecho terminó en sangre. Andrés Pastrana no pasó la prueba y aunque era un gran aficionado a los toros no pudo volver a la plaza.\nEl presidente Santos se expondrá al termómetro el próximo jueves a las 8:00 p.m. en el Sanfernandino. Dura prueba.\nTags: Juan Manuel SantosJuegos Mundiales 2013Rodrigo OtoyaWorld Games\nPrevious ArticleEl destino del ELN en el Cauca\nNext Article Continúan investigaciones por homicidio de agente del Gaula en Cali


La mirada; deseo de mirar y ser mirado en las sociedades de control – Design for Society\njunio 1, 2020 junio 4, 2020\nLa mirada; deseo de mirar y ser mirado en las sociedades de control\nEscrito por: Lilián González\nHoy todo quiere manifestarse y no sólo los individuos sino también, podría decirse, las propias cosas. Los objetos técnicos, industriales, mediatices, los artefactos de todo tipo quieren significar; quieren ser vistos, quieren que se les lea, que se les registre, que se les fotografíe. […] ya no es el sujeto el que representa al mundo, es el objeto el que refracta al sujeto y sutilmente, a través de los medios, a través de la tecnología, le impone su presencia, su forma aleatoria. Ya no es entonces el sujeto el que dirige el juego pues parece que ha habido un vuelco en la relación. (Baudrillard, 1998, p. 24)\nEl siguiente artículo se escribió a partir de mi tesis de maestría en el 2011, en ese entonces no era tan relevante como ahora a partir de la pandemia y el confinamiento. Los temas más sobresalientes son la necesidad de buscar la mirada del otro y la de mostrarse a los demás (ahora virtualmente) y finalmente esto me llevó a cuestionarme la virtualidad y los sistemas de control social.\nLa mirada a través de la pantalla\nAl estilo Panóptico (sistema carcelario del S.XVIII a partir de la observación total de los prisioneros de Jeremy Bentham) se da el control social que va de los espacios públicos a los espacios privados y ahora en los hogares, estando visibles en cualquier momento para cualquiera. Una sociedad que se vigila a sí misma, que genera una mirada interiorizada, al sentirse el sujeto observado todo el tiempo y desde otra perspectiva, se encuentra el deseo de mirar y ser mirado; pulsión escópica desencadenada por el frenesí de lo visible.\nrAndom International y Chriss O’shea\nrAndom international y Chris O’shea, Audience. 2009\nPara ejemplificarlo, la obra rAndom International y Chriss O’shea, Audience, invade los espacios públicos con una instalación formada por 64 espejos del tamaño de una cabeza, colocados en el suelo y dispersados en una zona. Cada espejo está programado para moverse a partir del comportamiento de los individuos; de tal manera que los espejos parece que empiezan a cobrar vida cuando captan a algún sujeto que les parezca interesante, seleccionándolo de acuerdo a sus movimientos.\nTodos los espejos se sincronizan para mirarlo, la pulsión escópica es parodiada por los espejos que miran al público y el público busca ser mirado por los espejos, y a la vez verse reflejados en ellos. Se trata de una forma de evidenciar el deseo de la mirada, de ver y ser visto. Una especie de vigilancia en la que los usuarios parecen sentir agrado por la sensación de estar visibles y ser vistos y sentirse bajo el acecho de una mirada. Incluso el hecho de ser ignorado o desplazado parece molestar o incomodar a los transeúntes.\nMe parece que esta obra se actualiza en las conferencias de Zoom, instagram en vivo, en las historias de Facebook y finalmente y cómo no imaginarlo en TIKTOK!, en donde buscamos ser vistos por los otros.\nLa propuesta analizada conduce a la forma que el filósofo Jean-Paul Sartre define la relación de ver y ser visto por otro como una relación que deja en evidencia la existencia a partir de la necesidad de ser visto.\n« En una palabra, aquello a que se refiere mi aprehensión del prójimo en el mundo como siendo probablemente un hombre es a mi posibilidad permanente de -ser-visto-por-él>>, a decir, a la posibilidad permanente, para un sujeto que me ve, de ser sustituido por el objeto visto por mí. […] pues el hombre se define con relación al mundo y con relación a mí «. (Sartre, 2006, p. 164)\nEl “ver-al-otro y el ser-visto-por-otro” es para Sartre lo que hace al hombre consciente de su existencia. Es por este vistazo, por la mirada que mi existencia se presenta en el mundo. Los objetos de los que habla Lacan nos miran y nos punzan, mientras que Sartre expone a la mirada como una mirada sin distancia y al hombre como objeto. Lo importante en este sentido es que la distancia de la mirada se anula y nos toca. Puede ser que el hombre busque esta mirada para construir su existencia en la presencia del otro y encontrar su ego, o puede ser que esa mirada la quiera evadir por vergüenza de su existencia, de ser juzgado.\nMarie Sester, Access\nEn otra propuesta artística como la de Marie Sester, en su obra «Access» podemos ver la parodia de los sistemas de control y el deseo de la mirada. El individuo se centra en su trabajo, la instalación presenta el uso de la web (usuarios en televigilancia sobre su instalación), la computadora, el sonido y un spot de luz para captar a los transeúntes en el espacio público; los usuarios de la web buscan en el espacio de la instalación a un individuo que se convertirá en “el blanco” (en el objeto) al que irá dirigida un spot de luz que lo seguirá de forma programada. El robot de luz automáticamente sigue al individuo mientras se emiten enunciados que enfatizan la captura, como: Detente, muestra tus documentos, entretennos, haz un performance, etc. Los individuos que son perseguidos con la luz no saben quién los está siguiendo o la razón por la que fueron seleccionados, nadie les da ninguna advertencia. En esta obra se recrea la videovigilancia, como un llamado a tomar conciencia de las implicaciones de la vigilancia, de la detección y su impacto en la sociedad.\n«Pero la vergüenza, […] es vergüenza de sí, es reconocimiento de que efectivamente soy ese objeto que otro mira y juzga. No puedo tener vergüenza sino de mi libertad en tanto que esta se me escapa para convertirse en objeto mirado.» (Sartre, 2006, pp. 166,167)\nDel cine a la virtualidad y las transmiciones en vivo\nEl tiempo en el cine transcurre y se fractura de forma irreal, lo que sería para José Luis Brea el concepto de un «tiempo expandido» que precisamente marca el rompimiento de la representación, en donde la imagen estática que se tenía en las obras de arte clásico que carecían de tiempo y movimiento, el cine se lo otorga. La fotografía queda obsoleta, el espectador y el artista buscan tocar lo real, y romper la estaticidad de la imagen, a partir de lo cual la imagen será una imagen-tiempo. La llegada del cine marca una nueva visibilidad en el arte junto con la narración y su representación.\n«‘la persistencia retiniana del veinticuatroavo de segundo’, hasta ese momento el hombre no había podido ni siquiera concebir el tiempo de la representación. O, digamos con más precisión, no había podido concebir el tiempo de la representación sino como pura estaticidad». (Brea, p. 10)\nNuestra actualidad es la de vivir dentro de un film, en el que el tiempo y distancias globales se han reducido a una pantalla. Telepresencia y omnipresencia, ¿Qué significa la virtualidad en un tiempo en el que todas nuestras relaciones se reducen a la pantalla?\n¿Es la pantalla de la videoconferencia una veladura para el contacto de la mirada?, me parece que la mirada puede atravesar la pantalla y tocarnos, como imágenes punzantes, pero con la magia de poder desaparecer en cualquier momento al quitar la cámara o simplemente desconectarse. El desenfrenamiento de webinars, transmisiones en vivo en Facebook o instagram, evidencían la necesidad de querer mostrarnos ante la mirada de los otros. Nos hacemos presentes al ser vistos por “el otro en pantalla”, parafaseando a Sartre, las personas se definen con relación al mundo y con reación a mí. Estamos frente a un frenesí de lo visible, de querer ser visto y mirado, para entonces definirme como ser frente al mundo.\nLa virtualidad en la que vivimos nos hace desaparecer en cuanto apagamos la cámara y el micrófono, podemos salir y entrar en los webinars cuando nos da la gana o cuando te “tropiezas” con esas sesiones en vivo de personas que buscan ser miradas o mostrarse. El espacio “televisivo en vivo” se implosionó y entró a todos los aparatos digitales y cualquiera puede hacer su transmisión en vivo, sin guión, sin edición, sin postproducción, pura improvisación, degradando y llevándose a su paso lo curado, lo “bien pensado”, lo preparado.\nParece que las velocidades y aceleraciones de lo virtual causan un efecto de inmovilización, por lo que la idea de moverse físicamente para estar en otro lugar ha cambiado, según Virilio. La luz es la que se mueve por nosotros y logra llegar a todos los lugares del mundo para saciar este capricho universal de omnipresencia, las distancias parecen perder sentido y nos movemos virtualmente a diferentes lugares. Se ha pasado del cable eléctrico, a la fibra óptica y a la transmisión satelital, que permite que todos los datos puedan viajar y que los sujetos se vuelvan telepresentes en el lugar que deseen.\nSobre la virtualidad del espacio, Baudrillard advierte que el mapa es el que precede al territorio, ya que no hay distancias que limiten a las ciudades del centro y de los suburbios. El sujeto se encuentra perdido en este espacio, de ahí la necesidad de mapas cognitivos que le permitan ubicarse en el espacio como individuo. Así como de la aparición de una serie de gadgets como Google earth y los GPS que se apiadan de esta desorientación del sujeto en el espacio, prótesis para un cuerpo que ya resulta “deficiente” en un mundo virtualizado, un cuerpo inútil que necesitará de wearables y prótesis para poder sobrevivir y que Donna Haraway ya advertía en su cyborg manifiesto en 1985. Pero, Qué es lo virtual?, según Pierre Lévy opone a lo actual, a aquello que existe en potencia pero no en acto. Este concepto de virtualización es algo que “tú lo tendrás” y que genera a partir del deseo la necesidad de vivir dentro de un espacio virtual y que lleva a las personas a querer generar estos espacios virtuales de deseo para el que mira.\n«El árbol está virtualmente presente en la semilla. Con todo rigor filosófico, lo virtual no se opone a lo real sino a lo actual: virtualidad y actualidad sólo son dos maneras de ser diferentes « (Lévy, 1999, pp. 10-20)\nVirilio comenta que las imágenes instantáneas en tiempo real nos llegan en tiempo diferido, se trata de una copia de un espacio real en un espacio virtual que crea un efecto de simulación y alejamiento de lo real (Virilio, 1989) . La imagen que no precede al acontecimiento en las imágenes instantáneas, se aleja de los lugares creando un efecto de hiperrealidad al acercarlo tanto. Por ejemplo, en la realidad virtual y en la televisión en directo se encuentra un ocultamiento de la realidad en el que el tiempo instantáneo no logra empatar del todo con el tiempo real; el viaje ya no recuerda al espacio físico sino que ahora habla de un espacio cibernético, una simulación espacio-temporal. Existe un uso y abuso de los medios electrónicos para devenires acelerados, un desplazamiento en el mundo en instantes por una red invisible de carreteras electrónicas que nos llevan de un lugar a otro sin desplazamientos físicos. Quizás valdría la pena preguntarse si estos acercamientos acelerados con el otro y con el planeta, aproximan al otro o lo alejan más de él, tal vez se presenta una cancelación por su propio exceso como menciona Baudrillard, mientras acercamos lo lejano, alejamos lo cercano.\nParecería que estas velocidades y aceleraciones causan un efecto de inmovilización, la idea de moverse físicamente para estar en otro lugar ha cambiado, decía Virilio. La luz es la que se mueve por nosotros y logra llegar a todos los lugares del mundo para saciar el capricho universal de omnipresencia; las distancias parecen perder sentido y nos movemos virtualmente a los lugares. Pasamos del cable eléctrico a la fibra óptica y a la transmisión satelital por la que todos los datos pueden viajar; la velocidad y el movimiento disuaden como una especie de droga.\nLos límites de las ciudades y los estados se han diluido, cita Virilio. Pero no sólo los de las ciudades sino también los de los espacios de exposición y los de las obras de arte. Nos encontramos en un momento en que el concepto de límite ha cambiado rotundamente y afecta a las instituciones y los lugares públicos, modificando de manera crucial la relación que tenemos con los espacios.\n«¿Posee la metrópolis su propia fachada? ¿En qué momento la ciudad nos muestra su rostro?. […] Si la metrópolis es todavía un lugar, un sitio geográfico, ya no tiene nada que ver con la oposición clásica campo/ciudad ni con la de centro/periferia. La ciudad ya no está organizada en un estado localizado y axial». (Virilio, 1991, p. 2)\nEste mirar a través del otro recuerda el análisis que realizó Stoichita sobre obras como El Vía crucis, circa 1440, sólo que en este caso la mirada se invierte, ya que la obra contiene personajes que observan desde el fondo. Los personajes son espectadores que centran la atención del espectador y lo guían de forma sutil para mirar las diferentes escenas que presenta la obra; estos personajes que se encuentran en la escena miran desde el fondo del cuadro las diferentes escenas de la obra. De alguna manera, esto se relaciona con la realidad virtual, en tanto que los espectadores se convierten en esos personajes que miran desde dentro de la obra las diferentes escenas que se presentan y que ahora “somos” esos mirones que vemos en el balcón de la siguiente imagen, mientras abrimos tantas ventanas en nuestro buscador virtual.\nMaestro dell’Osservanza, Via crusis\nEstos espacios que ya no son los cerrados de los sistemas carcelarios, los vemos correr por la web, las redes sociales y lo que se libera en el ciberespacio; los hakers, y los nuevos sistemas de golpeo son los que trabajan por estos medios. La web aparentemente dejaba un espacio de libertad, sin embargo actualmente los gobiernos la están tratando de frenar poniendo candados y buscando invadir incluso el ciberespacio, en tanto que los hackers han invadido los hogares y espacios privados, despertando el interés de los gobiernos por el poder de control que han conseguido estos colectivos. Se tiene por ejemplo, el caso de Teresa y Eva Matters quienes en una forma de protesta, han abierto las puertas de su privacidad en el proyecto Life sharing, que permitía entrar a su disco duro y tener acceso a su información con el lema: “privacy is stupid”. Además programaron un virus con el nombre de Bienale.py (py: phyntom, un virus de lenguaje de programación) en 2001. Se empezó a programar desde el pabellón esloveno, propagándose por el mundo, llegando a los hogares. Una vez creado este virus, se independiza y el desenlace es impredecible, la obra llega al espectador sin que él vaya a la obra.\nRepensar el texto “Vigilar y castigar” de Foucault y “Las sociedades disciplinarias y de control” en Deleuze\nLa prisión se convierte en un lugar para codificar los cuerpos y modificar el comportamiento mediante una vigilancia continua, esto mismo se verá en los espacios urbanos, mediante la manipulación mercadológica, misma que será parodiada e ironizada por el arte.\n«Procedimientos para repartir a los individuos, fijarlos y distribuirlos espacialmente, clasificarlos, obtener de ellos el máximo de tiempo y el máximo de fuerzas, educar su cuerpo, codificar su comportamiento continuo, mantenerlos en una visibilidad sin lagunas, formar en torno de ellos todo un aparato de observación, de registro y de notaciones, constituir sobre ellos un saber que se acumula y se centraliza”. (Foucault, 2002, p. 138)\nEste encarcelamiento o encierro para clasificar y educar a los individuos, es el que se ve reflejado en los nuevos viajeros del espacio virtual y la web, sujetos que no se encuentran en ningún sitio y están perdidos en los espacios. Virilio relacionará a estos seres sedentarios con seres conectados continuamente por sistemas inalámbricos en sus hogares y oficinas, sin importar en qué lugar se encuentren, siempre estarán conectados. Tal vez la idea del nómada que viajaba todo el tiempo; en movimiento, deslocalizado y que no se encuentra en ninguna parte se perdió cuando la tecnología invadió prácticamente todos los espacios y el sujeto encontró la manera de estar siempre conectado a un lugar, convirtiendo al mundo en un espacio enclaustrado en el momento en que las comunicaciones se globalizaron y la noción de distancia se disolvió.\nEste encierro en un mundo conectado y sin distancias Foucault lo visualizaba como moldes, módulos distintos, en el que los controles son modulaciones, como un molde autodeformante o como un tamiz cuyas mallas cambiarían de un punto al otro. Refieriendose también a las empresas como sistemas de encierro; en las que cada salario incluye incentivos mediante concursos y premios extremadamente cómicos; el disfraz que presentan las grandes empresas mediante concursos, a partir de estrategias de “juego” e incentivos para controlar, consisten en una forma de control para “encarcelar” al empleado.\nMientras tanto Deleuze hace un análisis de las sociedades disciplinarias en las que el enfoque consiste en una forma de clasificación numérica, matriculada y consignada para crear la posición en una masa, el poder es al mismo tiempo masificador e individual, en cambio en las sociedades de control lo esencial es la cifra o contraseña, éstas últimas marcan el acceso o rechazo a la información. Las sociedades de control reemplazan las disciplinarias que se regían en lugares cerrados, por los lugares “abiertos”.\n«La firma, que indica el individuo, y el número de matrícula, que indica su posición en una masa. Las disciplinas nunca vieron incompatibilidad entre ambos, y porque el poder es al mismo tiempo masificador e individualizador, es decir que constituye en cuerpo a aquellos sobre los que se ejerce, y moldea la individualidad de cada miembro del cuerpo […]. En las sociedades de control, por el contrario, lo esencial no es ya una firma ni un número, sino una cifra: la cifra es una contraseña)». (Deleuze, 1996, p. 151)\nTambién Deleuze compara a estas sociedades con las viejas sociedades de soberanía que eran las que manejaban las máquinas simples como, palancas, poleas y relojes; mientras que las sociedades disciplinarias se equipaban con máquinas energéticas, y por otra parte las sociedades de control con máquinas de tercer tipo; máquinas informáticas y ordenadores cuyo peligro pasivo es el ruido y el activo la piratería o la introducción de virus, controladas por contraseñas.\n«Es una evolución tecnológica pero, más profundamente aún, una mutación del capitalismo. [..] Es un capitalismo de superproducción. Ya no compra materias primas y vende productos terminados: compra productos terminados o monta piezas. Lo que quiere vender son servicios, y lo que quiere comprar son acciones«. (Deleuze, 1996, p. 153)\nLas sociedades de control a las que se refiere Deleuze son similares a las que operan en el territorio del arte, las cuales abandonan los museos, las materias primas, los productos terminados como cuadros y esculturas tradicionales, por los virus, la piratería y las intervenciones efímeras en espacios públicos. Estas producciones hacen referencia a la venta de servicios de las sociedades de control y al control en espacios abiertos, adquiriendo sus ganancias de forma similar; por ejemplo, comprando acciones, como lo hacen los artistas Gazira Babeli y Etoy.CORPORATION para capitalizarse. Los grandes flujos de capital que el arte genera se ven reflejados por el movimiento capitalista, evidentemente el arte tuvo que adaptarse para sobrevivir en el medio en el que se mueve el capital, y que controla mediante una moneda volátil, flotante, que invierte en la bolsa. Sin embargo, existen artistas que contraatacan los sistemas del capital y del control, como son las artistas Teresa y Eva Matters que introducen virus como Bienale.py a los espacios privados por medio de la web, husmeando y “regalando o donando” su trabajo a los usuarios, transgrediendo los sistemas del capital en el que “das” y obtienes capital a cambio. El arte tendrá que arreglarselas para entrar o resistirse a estas lógicas virtuales.\nDeleuze comenta que las sociedades de control empiezan por una crisis en las instituciones de encierro; escuelas sin exámenes, evaluación continua, hospitales sin médicos ni enfermos. En las sociedades de soberanía, se manejaban máquinas simples y eran regidas por un capataz o la presencia de un individuo con el poder de controlar a la masa, también operaban en el arte clásico, como en las obras con bastidor, esculturas con metales y mármoles -pintadas y esculpidas con herramientas simples-, además se contaba con la presencia del artista y su firma, para tener control y registro de la obra, así como lo hacia el capataz sobre sus esclavos, aquí lo hacia el pintor sobre sus obras y su público. Mientras tanto en las sociedades de control que operan en el arte, son obras que ocultan al artista como sucede en el arte interactivo, ya que la experiencia es construida por el objeto que manipula al sujeto, y el usuario con sus acciones completa la obra, de esta manera el artista se desprende de la obra como sujeto “creador y hegemónico” y de la misma manera en que ocurre en las sociedades de control, el control es realizado ya no por los individuos sino por los objetos: como las cámaras de vigilancia, edificios, credenciales, archivos, matriculas, contraseñas, la red, etc.\nEl capitalismo ha ocasionado que las empresas e instituciones no tengan un único dueño, sino grupos de accionistas dueños de todo y de nada al mismo tiempo, ya que el capital de la empresa se encuentra virtualmente invertido en la bolsa de valores. De manera similar funcionan también los colectivos, los happenings, el arte interactivo, ya que en los lugares públicos la gente forma parte de la obra y desaparece al poco tiempo. Aquí el público no se entiende como el creador, ni como el artista, ni como el dueño de la obra, simplemente participa y todo queda volátil como en la bolsa de valores. De esta manera el artista que ha creado la obra queda anónimo -en algunos casos- y deja de ser la figura principal, el público o el visitante de la obra queda asociado a lo obra y este enlace lo convierte en el accionista que invirtió tiempo para la creación o activación de la obra.\nYa no es un capitalismo para la producción, sino para el producto, es decir para la venta y para el mercado. Así, es esencialmente dispersivo, y la fábrica ha cedido su lugar a la empresa. La familia, la escuela, el ejército, la fábrica ya no son lugares analógicos distintos que convergen hacia un propietario, Estado o potencia privada, sino las figuras cifradas, deformables y transformables, de una misma empresa que sólo tiene administradores. Incluso el arte ha abandonado los lugares cerrados para entrar en los circuitos abiertos de la banca. (Deleuze, 1996, p. 153)\nEl net.art, software art, hacktivismo y el arte interactivo, se abren al mundo, ya no sólo como lo hacía el performance; en que la obra se abría a espacios públicos, fuera del museo, sino como lo hace el arte digital corriendo a la velocidad de la luz, por la web y entrando por la pantalla de los monitores; a las casas, plazas y al ciberespacio.\nFinalmente controlar es una necesidad cultural según el cuadro de “Necesidades biológicas y derivadas de su satisfacción en la cultura” de Malinowski. Aquí menciona cómo una de esas necesidades es la de “estatutos de conducta y sanciones” y cómo la manera para lograr satisfacer esta necesidad se da mediante el control social. (Malinowski en: Bohannan y Glazer, 1988, p. 286) En otras palabras, una de las necesidades culturales es el control social que permite establecer estatutos y normas de conducta, que siempre han existido en las formaciones culturales y sociales. El castigo es uno de los métodos utilizados para controlar a la sociedad y se utiliza para que los delincuentes enmienden su deuda; deuda que para Foucault es un pago de tiempo como castigo dependiendo el acto cometido. En este punto se observa cómo se vincula esta noción de castigo y tiempo como forma de pago.\n«La prisión es «natural», como es «natural» en nuestra sociedad el uso del tiempo para medir los intercambios. (Foucault, 2002, p. 139)\nLo que sí queda claro es que el precio que estamos pagando al estar confinados ha sido demasiado alto, intercambiando la realidad por la virtualidad.\nImagenPublicado en Cultura, sociología, UncategorizedEtiquetado arte interactivo, biopolítica, CONFINAMIENTO, covid, Deleuze, Focault, JEAN BAUDRILLARD, Lilian González, sociedades de control, Virilio, virtual, virtualiad1 Comentario\nUn comentario en “La mirada; deseo de mirar y ser mirado en las sociedades de control”\nFelicidades Lilian, por ese gran espíritu y cariño en todo lo que haces.\nResponder a liliangonzalez Cancelar la respuesta\n← Los objetos cotidianos en tiempos del COVID 19.\nCuentos en pandemia →


Inicio » Noticias » Entradas » Apuestas Europa League 2018/19: Todas las apuestas Liga Europa\nYa sabemos quiénes son los equipos que podrán competir en la próxima edición de la Europa League y las casas de apuestas ya se han puesto en marcha, facilitándonos diferentes mercados para que podamos apostar a lo que es la segunda competición más prestigiosa a nivel de clubes. A continuación verás cómo están las apuestas de la Europa League y otros mercados con el fin de que puedas ganar dinero con una competición que comenzará el próximo 20 de septiembre y que tanto acento español ha tenido en las últimas ediciones.\nEl equipo que levantó el maravilloso trofeo del Europa League de 2017-2018 fue el Atlético de Madrid. El conjunto de Simeone mostró su superioridad en el trofeo donde empezó la era Simeone venciendo al Olympique de Marsella en una final donde destacó el jugador insignia del cuadro colchonero, Antoine Griemzmann. Aquí os ofrecemos los diferentes mercados a los que puedes apostar en la Europa League, destacando quién es el equipo favorito para poder levantar la copa.\nApuestas fase de grupos 2018-2019 Europa League: ¿Quién acabará primero?\nEl Grupo A está compuesto por Bayer Leverkusen, Ludogorets, Zurich y AEK Larnaca en lo que se prevé que sea un fase de lo más asequible para los intereses de los alemanes. Jugando en Betfair podrás apostar por que el Leverkusen finaliza liderando el grupo con una cuota de 1.3, el Ludogorets de 5.5, Zurich 10.0 y por último AEK Larnaca que parece que será la cenicienta con una cuota de 15.0 por euro apostado.\nEl Grupo B se caracteriza por tener equipos con cierta experiencia y éxito en las últimas ediciones. El que más probabilidades tiene para acabar siendo el primero es el RB Leipzig, que se paga a 1.8 y que después de haber despuntado en la Bundesliga dos temporadas seguidas parece que se ha puesto como el objetivo el poder llegar lejos en esta competición. El segundo favorito es el siempre competitivo Celtic con una cuota de 4.0, la misma que el Salzburgo, mientras que el Rosenborg parece que tendrá muy complicado el poder acabar en la primera posición, ya que se cuota asciende hasta 15.0.\nEn el Grupo C podemos destacar la presencia de un equipo que siempre da guerra en las competiciones europeas como es el caso del Zenit de San Petersburgo. Si crees que los rusos acabarán liderando el grupo jugarías con una cuota de 1.75 en Betfair, seguido por el Girondins de Bordeaux (3.75), Slavia de Praga (5.5) y por último el Copenhague con una cuota de 7.0 por euro apostado.\nCuotas Grupos D\nEl acabar primero en el Grupo D parece ser tarea muy complicada al ser un grupo donde podemos destacar la igualdad de lo que equipos que lo componen. El favorito para acabar liderándolo es el Fenerbahce con una cuota de 2.25 en Betfair, le sigue el Anderlecht belga (2.75), Dinamo de Zagreb a 4.0 y con muchas menos posibilidades vemos al Sparta de Trnava con una cuota muy alta de 15.0.\nEn el Grupo E tenemos a un pez gordo de esta competición, el Arsenal. Con la llegada de Emery, los Gunners harán todo lo posible por levantar este trofeo y así dejar atrás muchos años en blanco que han condenado tanto a un cuadro que está diseñado para jugar en la Champions. Si apuestas por que el Arsenal acabe liderando el Grupo E jugarás con una cuota baja de 1.25, seguido por el Sporting de Lisboa que se paga a 4.0, mientras que el Qarabag ( 17.0) y Vorskla Poltava (34.0) parece que tendrán muy pocas posibilidades de poder pelear por acabar en la primera posición.\nEn el Grupo F nos encontramos al Real Betis. Después de haber sido una de las grandes sensaciones en la temporada pasada en la Liga Santander, el cuadro dirigido por Quique Setién volverá a disfrutar de competir en un torneo europeo, y viendo su gran rendimiento se espera mucho de este equipo. El Betis parece que peleará con el Milan por acabar en la primera posición y además tendrá que medirse con un siempre complicado Olympiakos en su estadio es un equipo muy complicado de batir.\nSegún Betfair, el favorito para acabar liderando este grupo es el Milan con una cuota de 1.72, luego va el Betis que se paga a 2.25, el Olympiakos a 6.0, mientras que la cenicienta del grupo es el F91 Dudelange que cuenta con una altísima cuota de 67.0 por euro apostado.\nCuotas Grupo G\nAquí nos encontraremos a otro equipo español, en este caso el Villarreal. El conjunto dirigido por Calleja es un asiduo en esta competición y gracias a que ha incluso ha mejorado su plantilla con jugadores de nivel como Gerard Moreno y Santi Cazorla puede pelear por llegar lejos en esta edición. El submarino amarillo se medirá en el grupo con el Spartak de Moscú, con el Glasgow Rangers de Steve Gerrard y el Rapid de Viena.\nEl favorito para acabar liderando el Grupo G es el cuadro español con una cuota de 1.5 por euro apostado, seguido por los moscovitas que se paga a 4.5, el Glasgow a 5.5, mientras que el Rapid de Viena parece que tendrá muchos problemas en conseguir el liderato debido a que tiene una cuota de 10.0 en Betfair.\nCuotas Grupo H\nEn el Grupo H se prevé que Lazio y Olympique Marsella sean los elegidos para conseguir el billete a los dieciseisavos de final. Si nos centramos en el mercado de quién acabará primero, la Lazio es ligeramente favorita con una cuota de 2.4 y el Marsella, finalista de la pasada edición, de 2.6. Algo más complicado lo tiene el Eintracht de Frankfurt que se paga a 4.0, mientras que la del Apollon Limassol asciende a 13.0 por euro apostado.\nCuotas Grupo I\nEn este grupo el Besiktas es el equipo sin duda más competitivo y con más experiencia en esta competición. Los turcos se tendrán que ver las caras con Genk, Malmo y Sarpsborg en lo que se prevé que veamos una pelea de lo más disputada por saber quién conseguirá el billete a la fases finales.\nEn el mercado de quién acabará en la primera posición, el Besiktas es el favorito con una cuota de 2.2, Genk 3.25, Malmo 4.5 y Sarpsborg que tiene una cuota que asciende a 9.0 por euro apostado.\nCuotas Grupo J\nEl Sevilla volverá a jugar en su competición fetiche, y tras haber realizado una gran papel en la pasada edición de la Champions League, el cuadro dirigido por Pablo Machin peleará por levantar lo que sería su sexta Europa League en sus vitrinas. Se puede decir que el equipo español ha tenido relativa suerte en el sorteo, ya que se tendrá que citar con equipos de menor nivel como son los casos de Standard de Lieja, Krasnodar y Akhisar Belediye.\nSegún Betfair, el Sevilla es el claro favorito para conseguir acabar en la primera posición del Grupo J con una cuota de 1.33 por euro apostado. El Standard de Lieja y Krasnodar cuentan con una cuota de 7.0, mientras que el Akhisar Belediye turco lo tiene más complicado con una cuota que asciende a 9.0.\nCuotas Grupo K\nEn este grupo las cuotas están bastante ajustadas por saber quién acabará en lo más alto del grupo en lo que sería la sexta jornada de la fase. El Dynamo de Kiev es ligeramente el favorito con una cuota de 2.2, seguido por el Rennes 2.75, mientras que Astana (5.5) y Baumic Jablonec tiene una cuota de 9.0.\nCuota Grupo L\nEn el Grupo L vemos a uno de los claros favoritos para poder levantar este título, el Chelsea. Después de una temporada gris del cuadro blue, el Chelsea ha apostado por Sarri para que sea el encargado de hacer que este equipo a ser uno de los peces gordos de nuestros continente. Los ingleses tiene un grupo bastante asequible formado por PAOK, Bate Borisov y Videoton, así que se espera que no tengan muchos problemas para alcanzar las fases finales.\nSi quieres apostar en Betfair por que Chelsea acabe siendo el líder del Grupo L jugarás con una cuota bastante baja de 1.1, con el PAOK de 7.5, Bate Borisov 13.0 y Videoton 21.0.\nApuestas Europa League 2018/19: ¿Quién ganará el título?\nA esta alturas es muy complicado suponer quién ganará la Europa League, debido a que hay muchísimos equipo y no hay que olvidarse que los terceros clasificados de la Champions League se unirán a la competición en los dieciseisavos de final. Aquí os vamos a facilitar quiénes son los favoritos para ganar la Europa League según\nComo favorito para levantar el título se encuentra el Chelsea de Mauricio Sarri. El técnico italiano ha llegado a la capital inglesa con el objetivo de hacer del Chelsea uno de los equipos grandes del apartado europeo. Con las llegadas de Kepa Arrizabalaga y de Jorginho, los blues se han reforzado muy bien co del fin de hacer aún más competitiva una plantilla que tiene mucho nivel en todas sus filas. Si crees que el Chelsea ganará a la Europa League, no dudes en realizar tu apuesta con Betfair donde podrás jugar con una cuota de 6.5 por euro apostado.\nEl segundo favorito para ganar la Europa League es otro equipo inglés, el Arsenal. A pesar de que lleva dos temporadas muy malas, los gunners han apostado por Unai Emery para liderar un grupo que desborda calidad. Si tu equipo preferido para conseguir este título es el Arsenal, apuesta con Betfair 10€ y podrás ganar la friolera de 90€.\nEn tercer lugar vemos a un Sevilla que volverá a jugar en su competición fetiche de la última década. El equipo comandado por Pablo Machín es el cuadro que mejor se le ha dado este torneo en el apartado europeo, y si hablamos de quién conseguirla levantarlo obviamente tenemos que tenerle en cuenta. Si apuestas por que el Sevilla consigue ganar la Europa League jugarías con una cuota en Betfair de lo más interesante de 13.0.\nEn los equipos outsiders destacamos al Milan de Genaro Gattuso, RB Leipzig y al Bayer Leverkusen ambos con una cuota de 26.0, la Lazio 34.0 y Marsella y Villarreal con una cuota que asciende a 34.0.


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Las estanterías de media carga o manuales usadas - Termometro Literario - Nota de Prensa\nHome » Sin categoría » Las estanterías de media carga o manuales usadas\nPosted on Mar 15, 2019, Jose\nEl sistema de estanterías de media carga o bien picking, deja guardar de forma manual materiales de tamaño mediano y pequeño. Es una estantería muy polivalente que se amolda a toda clase de unidad de carga y que facilita el acceso a las referencias guardadas directamente y también de forma rápida.\nSu sencillez de montaje y la posibilidad de agregar accesorios, como plataformas, hace que estas estanterias de media carga, puedan crecer en altura sin perder funcionalidad. Su diseño, fabricación y también instalación, se pueden personalizar conforme las necesidades del usuario y su campo profesional.\nEstanterías picking o bien de media carga\nLas estanterías de Carga Manual o bien Picking AR LS son un sistema perfecto para el almacenaje manual de productos de tamaño medio y pequeño, no paletizado.\nLa pluralidad de accesorios y configuraciones del sistema, dejan la modulación y adaptación del mismo a cualquier clase de mercadería.\nIncluso siendo un sistema de carga manual, capacita toda la altura de la instalación, en tanto que se puede acceder a niveles más altos, mediante medios mecánicos (transelevadores o bien carretas recoge-pedidos), o sobre pasarelas puestas entre las estanterías.\n– Almacén de repuestos, repuestos de vehículo, pinturas, etcétera\n– Supermercados y Cash & Carry\n– Distribución de material eléctrico\nLas estanterías de media carga industriales\nLas estanterias de media carga usadas picking, fabricadas con acero laminado en frío de alta calidad y acabados con pintura en polvo epoxi-poliéster de colores, es un sistema inmejorable para el almacenaje manual de productos de tamaños y pesos medios. El sistema, deja el acceso inmediato a todas y cada una de las unidades de carga y dispone de una extensa pluralidad de accesorios. Pese a ser un sistema de carga manual, se puede aprovechar toda la altura de la nave accediendo a los niveles más altos mediante pasarelas puestas entre estanterías.\nEs el sistema de estanterías de carga manual más recio y robusto del mercado.\n– Capacidades de carga entre quinientos y mil quinientos kg en dependencia de la longitud de la viga.\n– Hay una extensa gama de medidas y accesorios.\nEstanterías para empleo profesional. Un sistema simple, gracias a la simplicidad en el montaje y la substitución / expansión de sus componentes.\nLos marcos, se montan con tornillos métricos de ocho y las vigas sin tornillos. Se aconseja, usar una llave de trece mm y un mazo de goma, para fortalecer las uniones de las vigas.\nDeja poner niveles de carga de madera aglomerada o bien estantes de metal galvanizado.