'Toy Story', 'Men in Black' y otras 8 películas para ver de resaca - eCartelera\nVictoria D. Gascueña Lunes 01 enero 2018\nFacebook 39 Twitter 17\n¡Buenos días! Abres los ojos a duras penas y todo da vueltas. ¿Pero quién ha metido a ese mono con los platillos en tu cabeza? Parece que anoche lo pasaste bien. Si bailaste hasta el amanecer, comiste hasta reventar y te bebiste hasta el agua de los floreros, hoy tendrás una gloriosa e insoportable resaca.\nEs que no te puedes ni levantar. Estás peor que los chicos de 'Resacón en las Vegas'. ¡Que no cunda el pánico! Porque hemos descubierto el antídoto perfecto para la resaca. ¡Mucho mejor que el ibuprofeno! Así que, ¡venga!, arrástrate como puedas hasta la pantalla más cercana porque estás apunto de encontrar el remedio.\nAcomódate en el sillón, coge bien de picar y acurrúcate bajo la manta a lo Bridget Jones. ¡Comienza la cineterapia! El cine ha venido a tu rescate, para entretenerte y divertirte; para enredarte en aventuras, comedias e historias disparatadas, que alivien ese dolor de cabeza y hagan muchísimo más llevadera esa resaca.\nPelículas para ver de resaca\n1 Resacón en Las Vegas\n¿Quién va a entender mejor esa sensación de "Pero qué hice anoche" que los protagonistas de 'Resacón en Las Vegas'? En esta película de Todd Phillips ('Juego de armas'), la primera de la saga, Phil Wenneck (Bradley Cooper), Stuart "Stu" Price (Ed Helms) y Alan (Zach Galifianakis) viajan a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de Doug Billings (Justin Bartha). La fiesta comienza tomando unos chupitos en la azotea del hotel. Lo siguiente, es ya la mañana siguiente cuando se despiertan con una gigantesca resaca, y se dan cuenta que han perdido al novio. Una comedia alocada en la que te echarás unas risas viendo a este grupo de amigos deshacer el entuerto que han liado.\nEsta película es la oportunidad de echar la vista atrás y recordar tus tiempos de instituto y echarte unas risas. Dirigida por Mark Waters ('Vampire Academy', 'Las crónicas de Spiderwick', recrea las aventuras y desventuras de Tina Fey y las adolescentes Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y una joven Amanda Seyfried en su debut cinematográfico. Una comedia adolescente que, mediante la parodia y el humor, trata algunos de los problemas vinculados a la adolescencia y las jerarquías sociales en el instituto.\nLa saga 'American Pie' (que cuenta con 8 entregas) marcó un antes y un después en cuanto a comedias adolescentes. No sólo por la famosa escena de la tarta (que a más de uno le habrá dado alguna idea...) sino porque reflejaba esa exploración a la que todos nos sometemos de adolescentes. El instituto, las fiestas, el alcohol, las primeras experiencias sexuales... y todos los momentos bochornosos que los anteriores nos generaron. Siempre es una buena ocasión para recuperar este clásico del humor, quizás incluso para hacer un maratón de toda la saga. Dirigidas por Paul Weitz y Chris Weitz, que lanzó a la fama a jóvenes actores como Jason Biggs('Amateur Night'), Alyson Hannigan ('Cómo conocí a vuestra madre') o Natasha Lyonne ('Orange is the New Black').\n4 El diario de Bridget Jones\nBasada en la popular novela de Helen Fielding, Sharon Maguire llevó al cine la historia de Bridget jones ( Renée Zellweger), una treintañera británica, post-feminista y algo caótica, que vive entre dietas, borracheras y su adicción al tabaco. Por si esto no fuera poco, está enamorada de su jefe, Daniel, un galán interpretado por Hugh Grant. Un culebrón al que se sumará el bueno de Mark (Colin Firth), con el que los padres de Bridge la quieren emparejar. Una comedia romántica en la que Bridget, un personaje divertido y un poco desastre, despertará en ti una tierna empatía.\n5 Los Goonies\nSi lo que buscas es una historia de aventuras, 'Los Goonies' es tu película. Este clásico del cine es la historia de un grupo de chavales que, para salvar su hogar de la demolición, se dispone a encontrar un antiguo tesoro pirata. Dirigida por Richard Donner, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos, por su contenido histórico, cultural y educativo. Esta película supuso el debut del actor Sean Astin, que luego hemos visto en la piel de Samsagaz en 'El señor de los anillos' o como Bob Newby en 'Stranger Things'.\n6 La boda de mi mejor amiga\nLa monologuista de Saturday Night Live Kristen Wiig da vida en esta película a una treintañera cuya vida es bastante desastre. Un día su mejor amiga de la infancia (Maya Rudolph) le pide que sea su dama de honor. A partir de ahí, los preparativos de la boda se convertirán en toda una aventura, marcados por la presión que siente Annie por dar la talla. Por si esto no fuera poco, Annie se enfrenta a la rivalidad con las amigas de la novia (Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper y Wendi McLendon-Covey) que no le van a poner nada fácil la tarea. Una comedia, dirigida por Paul Feig ('Cazafantasmas', 'Espías'), que cuenta con un guión bastante original (en el que participó Wiig) lleno de momentos graciosos y burlas groseras.\nEl clásico de Pixar 'Toy Story' fue el primer largometraje animado por ordenador, así como el primero para esta compañía. Dirigida por John Lasseter (productor de otros éxitos de Pixar como 'Buscando a Nemo', 'Vaiana' o 'Coco'), cuenta la historia de un mundo en el que los juguetes cobran vida. Woody, Buzz Lightyear y los demás juguetes de un Andy, corren peligro de ser abandonados, por haberse pasado de moda. Pero estos valientes juguetes no se resignan a alejarse de su dueño, así que emprenderán una de las cruzadas más famosas del cine (a lo largo de 4 entregas), para salvarse. Una lucha que les llevará a vivir innumerables aventuras, además de forjar una bonita amistad entre ellos. Una historia entrañable de amistad, con pasajes cómicos y desafíos emocionales, que es una apuesta segura para pasar un buen rato.\nEsta particular comedia de ciencia ficción es la oportunidad para ver a Will Smith y a Tommy Lee Jones muy bien trajeados. Estos dos agentes de la organización secreta de los 'Men in Black', supervisan diferentes formas de vida extraterrestre que, escondidos bajo apariencia humana, viven de incógnito en la Tierra. Dirigida por Barry Sonnenfeld, esta adaptación al cine de los cómics homónimos, está plagada de humor irreverente, grandes escenas de acción y efectos especiales extravagantes. Una combinación muy original, que divierte y entretiene, con su tono impredecible y sus escenas disparatadas.\n9 Colega, ¿dónde está mi coche?\nPrecisamente es una resaca el punto de partida de esta historia. Jesse (Ashton Kutcher) y Chester (Seann William Scott) se despiertan sin recordar qué ha pasado, y qué ha pasado con los regalos para sus novias (Jennifer Garner y Marla Sokoloff). Lo peor no es haber perdido los regalos, si no también donde estaban: en su coche. Toda una aventura, la de recuperarlo, en la que intervendrán strippers, alienígenas y maletas con dinero. Una comedia tipo adolescente, con una historia facilona, perfecta para no pensar demasiado y echarse unas carcajadas.\n10 Bienvenidos a Zombieland\nUn tímido estudiante (Jesse Eisenberg), un tipo rudo y armado (Woody Harrelson), y un par de hermanas (Emma Stone y Abigail Breslin) tratando de llegar a un parque de atracciones, se enfrentan a una invasión zombie en esta comedia apocalíptica. Dirigida por Ruben Fleischer, se trata de una película de terror atípica, que alterna la tensión y los sobresaltos, con escenas cómicas y bromas de todo tipo.\nLa resaca más famosa del cine\nSin lugar a dudas, la resaca más famosa de la gran pantalla fue la protagonizada por los chicos de 'Resacón en las Vegas', en la primera entrega de la saga. Pasados los años, hemos ido descubriendo curiosidades de una de las noches de desenfreno más memorables del cine. Detalles como que Mike Tyson estaba de verdad colocado en algunas de las escenas, o que el diente que perdió Ed Helm por el desenfreno de la noche, era implante que llevaba normalmente el actor y que su dentista le quitó para ese momento.\nLO NUEVO DE FREEFORM\n'Beyond': Cómo despertarse con resaca en otro planeta\nTrailer en inglés de esta comedia


Jardín Botánico (Ámsterdam) - qué saber antes de ir - TripAdvisor\nBuscar Europa›Países Bajos›Holanda del Norte›Ámsterdam›Qué hacer en Ámsterdam›Jardín Botánico\n723 opiniones N.º 67 de 475 cosas que hacer en Ámsterdam Certificado de excelencia Barrio: Plantage y Este\nVolver al mapa Cómo llegar Dirección: Plantage Middenlaan 2a, 1018 Ámsterdam, Países Bajos Número de teléfono:\n+31 20 625 9021 Página web Mejorar este perfil\n“Un rincón para respirar aire puro, silencio y contemplación de espacio verde”\nOpinión escrita el 19 diciembre 2016 Adriana T, Buenos Aires, Argentina\n723 opiniones de nuestra comunidad de TripAdvisor ¿Qué hoteles en Ámsterdam están en oferta?\nBorrar todo Comenzar a escribir opinión sobre Jardín Botánico Haz clic para puntuar\n¿Útil? Gracias, Adriana T Denunciar Batxo\n17 votos útiles “Es una lástima pero no vale la pena la visita.”\n¿Útil? Gracias, Batxo Denunciar 262anaj\n¿Útil? Gracias, 262anaj Denunciar May M\n1 voto útil “Bonito pero pequeño”\nEs un jardín botánico muy pequeño y en mi opinión con un precio elevado para lo poco que ofrece. Tuvimos mala suerte y cuando fuimos dos de las 3 "casetas" estaban cerradas. Aún así, en el plano te aparecen diferentes zonas pero que a veces son un simple stand, como el de las plantas medicinales, o incluso el de las...\nMás ¿Útil? Gracias, May M Denunciar Avla27\n15 votos útiles “Un original mercado de flores en el centro de la ciudad”\n¿Útil? Gracias, Avla27 Denunciar Ayelen V\n47 votos útiles “Si les gusta la naturaleza es un buen lugar!”\nMuy lindo Jardín! Pensé que era mucho mas grande.... pero es bastante pequeño. No se si por el precio lo vale si no les gusta mucho la naturaleza. Pero siempre es interesante conocer mas de la ciudad de Amsterdam.\nNo esta en la zona céntrica, esta medio alejado, habremos caminado unos 15 minutos desde el centro.\nGracias, Ayelen V Denunciar mvalls5\n76 votos útiles “Jardín Botánico, para pasear un rato.”\nLa verdad, se comprende que tengan que poner las plantas a buen recaudo, por el mal tiempo que gozan en este país. Es un jardín botánico de corte antiguo, grandes ejemplares de palmeras, cicas y cactáceas. Está bien visitarlo, pero pensaba encontrar más plantas de allí, como tupilanes y otras, con sus explicaciones.\nGracias, mvalls5 Denunciar Inesmarbel\n14 votos útiles “Magnífico lugar para perderse en él”\nMuy bien cuidado y dividido por climas. Este jardín es especial y maravilloso. Te puedes perder y disfrutar de sus flores, árboles, arroyos...\nGracias, Inesmarbel Denunciar apiborra\n106 votos útiles “Es un jardin de pequeño tamaño”\nGracias, apiborra Denunciar Agusti V\n149 votos útiles “Muy caro, es como visitar un garden”\nLa visita al "Hortus Botanicus" de Amsterdam es totalmente prescindible. A parte de que la entrada és muy cara 8 euros (ver foto) resulta ser una atraccción turísitca muy pobre. Es como visitar un garden: no hay nada que llame la atención. No he añadido más fotos para no aburrir a los lectores de TripAdvisor. Atracción reservada exclusivamente a los...\nActualizando lista... Los viajeros que vieron Jardín Botánico también vieron\nAquí encontrarás las preguntas que han planteado los visitantes anteriores y las respuestas de los representantes del Jardín Botánico y de otros viajeros\n2 preguntas Haz una pregunta ¿Preguntas? Recibe respuestas del personal del Jardín Botánico y de clientes anteriores.\n881 opiniones Sinagoga Portuguesa\nVer todas las atracciones Los mejores restaurantes cercanos 529 opiniones Cafe-Restaurant de Plantage


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Call Me By Your Name: Críticas\n244 notas incluyendo 9 críticas\n¿Tu opinión sobre Call Me By Your Name ?\nVamos a jugar a una cosa: vamos a hacer que no sabemos nada de las nominaciones y premios de esta película, que nadie ha leído ninguna crítica antes de verla ni se ha empapado de opniones creadas. Vamos a jugar a que la vemos "vírgenes", atraídos por su trailer , o por el nombre de James Ivory tras el guión (como me ocurrió a mi), o por un par de datos más que pueden llamar tu atención sobre ella...sin más información. Ya sé que es difícil, pero vamos a intentarlo. "Call me by your name" ("llámame por tu nombre" en español, que no sé por qué narices no lo han traducido), pretende ser una película sobre el despertar sexual, el primer amor, el amor prohibido, la aceptación, el deseo, la seducción, los convencionalismos, la sensualidad y la represión. Una propuesta ambiciosa para una película aparentemente sencilla., Digo "pretende", porque al final (siempre desde mi punto de vista) se queda en una fantasía homoerótica burguesa bastante simplona: - En la fantasía de un adolescente sin más preocupaciones que decidir qué libro leer, o si tirarse a un melocotón, a la francesita liberal que veranea en su mismo pueblo idealizado, o al profesor buenorro que sus padres acogen en su palacete veraniego de la Toscana para ayudarles en sus investigaciones arqueológicas....Todo muy de andar por casa, vamos. - Y también en la fantasía de un madurito despampanante que ve la oportunidad dar rienda suelta a sus pasiones ocultas, de quemar su último cartucho, desde una posición de poder, antes de ceder definitivamente a una vida convencional y aburguesarse irremediablemente. Una especie de "Lolita" gay en la Toscana, pasada por el tamiz moralizante de Disney, o peor, de Dreamworks. Una historia mil veces contada (como todas), que se nos intenta vender como si fuese el último gran triunfo del cine anticomercial frente al todopoderoso y perverso cine comercial. David frente a Goliath, el bien frente al mal. Gran trampa, pues estamos ante una cuidada labor de marketing y promoción, para un tipo de público muy sensible a ese tipo de promoción y marketing camuflados, que nos vende un producto manufacturado , como si fuese una obra de artesanía (que no de arte). Si el gran atractivo , para mí, de esta película era el guión de James Ivory, ni siquiera eso consigue convencerme. Su narración se pierde en miles de detalles meramente estéticos que no hacen sino ralentizarla. Entre plano y plano de paisajes, o de rincones hermosos o de una mosca que pasaba por allí, avanzan a trompicones y con lagunas imperdonables las relaciones entre los protagonistas y entre éstos y el resto de personajes. Un guión quizás en demasía literario. Uno de esos casos en que 100 minutos son mejor que 130. Apenas consigue rascar la superficie de los sentimientos, de los temores o los deseos de los personajes. Coloca al espectador en posición de mero "voayeur", en vez de hacerle partícipe. Desperdicia el gran potencial erótico y sensual de la historia y de cada encuentro con agotadores alardes de esteticismo. La cámara se empeña en demasía en que nos enamoremos del jovenzuelo Timothée Chalamet (al que no hay nada que reprochar), desaprovechando e incluso dejando sin sentido (por esas lagunas de que hablaba) la sólida interpretación de Armie Hammer. Sí que le regala a Michael Stuhlbarg esa confesión imposible, y un poco Disney, que para mí es la mejor escena de la película y con la que se debería haber cerrado. Pero una vez más se empeñan en alargar la historia sin sentido y darnos dos finales que por separado podrían funcionar, pero consecutivamente restan más que sumar. No, no hay riesgo, no hay sorpresa, no hay novedad, no hay maestría, no hay nostalgia ni tampoco hay verdad. "Call me by your name" no consigue traspasar la barrera de la emoción y se queda en mero entretenimiento, banal y esteticista con muchas pretensiones. No molesta, no incomoda, no enfada y ni siquiera aburre. No provoca rubor, ni deseo, ni rechazo, ni empatía. No, no nos cuenta una historia universal de manera personal. Sólo se esfuerza demasiado en parecer que lo hace. No me parece, en definitiva, una gran película, y ni siquiera me parece que sea mala. Es casi , lo peor que se puede ser: una película sin más. Una de tantas. Una que en breve ni recordaré.\nSigue sus publicaciones 47 usuarios Lee sus 81 críticas\nUna película tan bien dirigida e interpretada como otras recientes películas italianas de más fama y más pretenciosidad, y con la misma artificiosidad, de un preciosismo que aburre, y mostrando una descara explotación del legado histórico-cultural y geográfico del país que cansa. Si le quitamos eso a la historia y el hecho, que podía ser particular en los años setenta del pasado siglo, de que el argumento verse sobre una relación gay, nos queda una película más de amores de verano y aprendizaje existencial y emocional. Sólo salvaría de la película el largo y emotivo parlamento del padre del joven al final de la proyección. Lo demás se queda en una aparente y perfecta narración cinematográfica, sin sustancia, nada original y con montones de recursos manidos. Todo muy “dejá vu”\nEn esta (bonita) película no pasa (casi) nada.... Y sin embargo le esencial está en ella. Una bonita historia de amor en una familia de privilegiados. Privilegiados social, cultural e intelectual mente, para su tiempo y para la sociedad de la época… Una familia políglota, con un padre investigador de arte grecorromano, que pasa sus vacaciones de verano en una villa de Lombardía haciendo investigación y que invita a un estudiante de arte que termina por dejarse seducir el hijo, muy avanzado intelectualmente (lector impenitente y músico vanguardista). Hasta ahí el argumento, el resto es la película en su esencia. Hueca de acción, pero llena de emociones y de sensaciones entre las que uno de los puntos álgidos más emotivos es sin duda cuando el padre de Elio (extraordinario descubrimiento: Timotée Chalamet) se sincera a su hijo hacia el final de la película. Como en muchas de las grandes películas, sales del cine con una extraña sensación, mezcla de tristeza y de alegría, de vacío y de plenitud, de dulzura y de amargor… en la que muchos habrían querido identificarse, incluso uno se siente muy lejos de ese medio...\nUna película decepcionantes. Lenta y aburrida. No consigue para nada que se empatice con los personajes. La intención puede que sea buena pero en mi opinión ha sido un fracaso. A lo mejor el libro está bien pero la película es un mojón.\nAborda el despertar homosexual, la excitación, el sexo sin inhibiciones y la importancia del acompañamiento familiar para poder atravesar los prejuicios sociales. Gran ambientación ochentosa y un apropiado vestuario de época. No obstante el desarrollo me resultó lento, con escenas demasiado largas y algunos diálogos irrelevantes. Interesante, innovadora aunque algo sobrevalorada.\nSigue sus publicaciones 527 usuarios Lee sus 160 críticas\nAllende las aguas del primer amor. ¿Quién se atrevería a refutar que este sentimiento universal no habita en el alma y mente de cuán ser pensante? En cualquiera de sus variables o posibles presentaciones, ha servido de verbo y predicado desde el génesis del ser humano, por ende, ha sido recogido y representado por el sujeto en infinitas maneras que llevan por nombre: arte. He aquí una cuestión: ¿Qué forma de arte no encierra amor por la realidad, por la ficción, por lo utópico? Pintura para reflejar la hermosura de la naturalidad, escultura para simbolizar la prolijidad de los cuerpos, música para interpretar el poder de los sonidos, danza para alabar la sincronía de los movimientos, escritura para digerir las fantasías de la humanidad. Del mismo modo, el séptimo arte, aquel que apela a todas y cada una de estas, también ha tenido oportunidad de entrar en la colada. Concibiéndose como una imitación de la realidad, el cine ha abierto puertas a historias de cualquier índole, presentando el requerimiento de tres componentes claves (introducción, problemática y superación) que se ven motivados con vehemencia por la pasión a la producción audiovisual y a la vida. Fabulas ideadas por humanos, con humanos y para humanos. Lo que hacemos nos ata como sociedad, crea un espíritu de comunidad, todos sobrevivimos a costa de otros, y esos mismos de otros, es una cadena cíclica que nos unifica y no nos damos cuenta, lo haremos, cuando la implacable aceleración materialista y el predominio del yo releguen sus compulsivas fuerzas ante el amor. Algunos ambiciosos filmes han querido reflejar esto. Sin embargo, otros filmes, más ambiciosos aun, han decidido incursionar por caminos recorridos pero planteando visiones sinceras, limpias, reales sobre las relaciones, inimaginables ante los ojos de los desesperanzados. Tal es el caso del intimista Luca Guadagnino y su más reciente filme estrenado en la antepasada edición del Sundance Film Festival, una historia que respira deseo, pero también reconcomio. Adaptando uno de los libros más emblemáticos de André Aciman, la historia nos invita a los días más calurosos del verano de 1983 al norte de Italia, sofocantes jornadas por las que Elio, un chico americano maravillado por la música y su historia, transita perezosamente transcribiendo partituras y flirteando con algunas chicas. Sin embargo, sus monocordes vacaciones darán un giro ante una visita inesperada, la cual, sin llegar a imaginarlo, llenaría de color, placer y dolor la vida del zagal. Se trata de Oliver, un culto estudiante que en pos de su doctorado, se hospeda en la veraniega mansión de los Perlman con el fin de servir de ayudante al padre de Eliot, un profesor especializado en cultura greco-romana. Con el abúlico paso de los días, la amistad de los dos jóvenes se ira fortaleciendo sin control, viviendo no solamente un agradable rato de ocio sino también el despertar de la maduración sexual, la aceptación del destino y la formación de una identidad, eventos que afectaran las rutinarias pero especiales vidas de cada personaje, en específico, de los protagonistas de este viaje transformador. Hay pésimos, malos, regulares, admisibles, buenos y excelentes guiones adaptados. Este pertenece a esta última pistonuda categoría. Adaptar a Aciman no es fácil, diría que sería un material infilmable, y no precisamente en términos visuales, en realidad, es el peso narrativo y emocional el que exige una adaptación fehaciente. El escritor estadounidense de “Eight White Nights” ha manifestado en el papel una particular exquisitez describiendo las situaciones, emplea lenguaje y técnica de manera tan compacta y funcional que las palabras parecen cobrar vida en imágenes, en imágenes reales. Es por esta razón que el guion de James Ivory merece reconocimiento de oro, pues, al deber estar a la altura de la visión del autor, el nivel de exigencia era considerablemente mayor, sin embargo, no existió riesgo alguno aquí. Partiendo de un molde acostumbrado pero eficaz, la historia tiene una estructura tradicional hasta llegado el tercer acto, pues, la resolución parece devolvernos, surgiendo más problemas, sabiendo que, tales dificultades son mecanismos del autor para representar una verdad irrefutable: la vida real no es un cuento de hadas y nunca lo será; al menos, aquí alcanzó a serlo por media hora. Son varias las herramientas implantadas en el guion que demuestran un cambio radical para el género del romance, pues, tal como “The Big Sick” lo hizo, expone el florecimiento de una relación en una verdad tangible, es decir, dentro de un panorama en el que cualquiera de los asistentes podría vivir, de vecinos antipáticos, destinos implacables, decepciones que se transforman en esperanzas. Muchas veces finaliza de manera “realista”, pero no nos adelantemos, y regresemos al principio. La historia de Elio es sencilla, no plana, es un chico como cualquier otro, resignado a las emociones y calores de la canícula en la casa vacacional de sus padres; leyendo, tocando, tomando un baño en el gélido rio y pedalear por entre los emblemáticos callejones mediterráneos. Lo entrañable y formalmente importante sobre este personaje llega con la aparición de Oliver, pues es él quien desencadena el íntimo viaje que emprenderán el protagonista y el espectador. Desde las primeras escenas el joven conecta con la audiencia por medio de su sencillez, candidez y austeridad, es un adolescente que simplemente vive su verano, y luego posiblemente el otro, y el otro, y así del mismo modo hasta que se encasilla en el grupo de personas que viven por vivir y mueren como respuesta del destino. Oliver es la llave de un necesario abismo, pues no solamente significa el despertar de una nueva dimensión sexual, sino también el despertar de la maduración, la aceptación, del dolor de ver feliz a la persona que amas. Y es que vemos como la vida de Eliot se reconstruye cada vez que está en compañía de Oliver de manera tan ordinaria pero bella que retrata lo que muchos jóvenes pueden estar experimentando ahora. Ivory no se deja sobornar por la superficialidad sexual o el anodino planteamiento de la sodomía, él extrae del libro lo necesario para levantar cada línea con paciencia, con lentitud pero con un ritmo encandilante que logra que el espectador, independientemente su género o identidad sexual, se vea reflejado en los mortales deseos amorosos de este par de personajes, nos vuelve cómplices de un espinoso espiral que finaliza en un punto concertantemente fantástico. No hay catarsis completa para Eliot pues el filme no representa una experiencia purgadora para nadie, lo que pretende la película es mostrar la vulnerabilidad de los sentimientos, no importando raza, color o sabor; somos indelebles ante el peligro, siempre podremos ser cazadores pero también presas. Por lo que respecta a Oliver, desde una perspectiva distante y bastante objetiva muchos lo identificarían como un personaje de apoyo, y aunque en parte lo es, el escritor conoce muy bien como brindar importancia argumental al limitado grupo actoral que aparece en pantalla, por lo que este no se siente como una mera adición, como una herramienta, es alguien vital para la historia, alguien que igualmente experimenta descubrimientos no solamente sexuales sino emocionales, es una invención tridimensional que desea tener un “amor de verano”, aun así esto quiebre las leyes de su vida. Al final, muchos podrían pensar que Oliver tiene un final feliz, sin embargo, ante una mirada más aguda y comprometida, se concluye plenamente y con certeza que no es así, comprenderán si analizan a fondo la escena de la charla telefónica, no es alegría ni simplicidad lo que denota sus voces, las cuales han cambiado. Mención aparte obtienen ciertas escenas que sencillamente rayan lo memorable. Las imágenes logran adquirir una solida posición en la historia, por ende, la concepción y el planteamiento de determinadas juegan un rol vital, consiguiéndolo de maneras tan diferentes pero poderosas. Desde frases que irradian vitalidad hasta diálogos que expelen poder, cada momento construye un pilar más para la historia, pues por más insignificante que parezca— al ojo del espectador corriente son abundantes, — guardan un significado intrínseco correlacionado con el avanzar de la trama. He seleccionado uno y no al azar y se encuentra protagonizada por Eliot y un durazno. Pero ¿Qué disruptivo y perturbador tiene un melocotonero, como lo habría dicho Oliver: (del latín malus cotonus, «manzana algodonosa» —en alusión a la piel del fruto—)? Bastante. Aquellos que hayan visto el filme entenderán de inmediato sobre que les hablo y es que aunque parezca que esta escena simplemente encuentre su motivo de ser en el manía de incomodar a la audiencia, no es así, antes bien, su significado expresas las dudas y las experimentaciones que cruzan por la cabeza de Elio a raíz del momento de vida en el que se encuentra, esta escena insinúan las elecciones de Elio. Es un momento que fuera del morbo o estupefacción que provoca ha quedado grabada en mi cabeza, y no solo en la mía, pues es curioso escribir en el mi navegador “peach” y toparme con contenido relacionado con la película. Curiosamente, no todas las situaciones interesantes tienen que ver con las intrépidas escenas sexuales, pues aunque en este campo se desliza bastante bien, son aquellas en las que la realidad nos escupe en la cara, en la que vemos reflejado nuestro pasado o nuestro presente. Sin lugar a dudas, un logro íntimo e importantísimo para la escritura adaptativa cinematográfica. Actoralmente es un deleite, de antemano, predicho. Timothée Chalamet esta fenomenal como Eliot, la sinceridad y fidelidad que el joven actor— quien participa en dos de los filmes nominados en los Premios de la Academia este año— le impregna al personaje extraído de la paginas son abrumadoras, estableciéndose como el joven promesa del momento, pues con esa escena final ratifica un tour de force interpretativo encomiable. No hay duda de que sin su sencillez y natural carisma el filme no sería el mismo, es más, no sería nada pues Chalamet es la película entera, su interpretación se roba todas las miradas, incluso aquellas que iban dirigidas hacia el enorme— figurada y literalmente —Armie Hammer. A lo largo de los años, hemos visto que Hammer, intérprete californiano, ha sabido nivelar los papeles que toma, es decir, no se ha decantado rotundamente por papeles independientes pues de pasar de las historias hiperactivas de Guy Ritchie ha conseguido llegar a las ferocidad narrativa de Boots Riley. Con Oliver parece que el actor se ha puesto un gran reto, uno que significa transmutarse internamente con sensibilidad y complejidad moral. Hammer hubiera podido acaparar mucho más la atención si su personaje no estuviera atado a las acciones del protagonista, sin embargo, con el gran trabajo realizado, de igual manera se puede notar un entrega embriagante e incluso cautivadora. Sin hesitación, la química entre este dúo de actores es apabullante y realmente inesperada, absolutamente ni una de las escenas en las que comparte pantalla se sienten sintéticas, ridículas o innaturales, tampoco aquellas en las que el erotismo prima, cada parte es propulsada por el compromiso y el talento de estos apasionados actores, que, sin ser necesariamente homosexuales, hacen un retrato bello e intimista de lo que el amor significa, sobrepasando barreras o estigmas. Cabe mencionar el trabajo fascinante de los padres del protagonista, Amira Casar y Michael Stuhlbarg, en especial la del padre ya que su última escena, llena de entendimiento y poder, expresa y encierra aptitudes poco habituales. Otro pilar fundamental, verdaderamente fundamental se llama Luca Guadagnino. Si algo sabemos sobre el cineasta siciliano es que no es mezquino a los relatos de amor, las palabras ‘frívola’ o ‘plástica’ jamás serán utilizadas como adjetivos para describir sus historias. No por nada el realizador se dejó seducir por el potencial que la obra de Aciman poseía, era una oportunidad grandiosa y más que un compromiso con su trabajo, era un gusto y una deuda con su tierra, una promesa que en ella residía. El hombre que usaba de musa a una siempre fabulosa Tilda Swinton en proyectos como “A Bigger Splash” o “I Am Love”— extrañamente no colabora de alguna manera en esta ocasión, — fue quien encaminó y erigió lo que es la adaptación cinematográfica de “Call Me by Your Name”, él consigue equilibrar drama y comedia de manera tan orgánica que no se siente el paso de las dos horas y doce minutos, la percepción del tiempo es nula gracias a la humana y efectiva inmersión que el realizador nos ofrece a experimentar desde los créditos iniciales, aquellos en donde los nombres de los sorprendentemente pocos involucrados se dibujan sobre fotografías de esculturas griegas y romanas al son de piezas vibrantes. La sensibilidad y el hermetismo del cineasta hacen del filme una experiencia irremplazable, pesimista y maravillosa, profunda y divertida, reflexiva y peculiar; sin duda, el mejor filme del director y del género en años. El naturalismo y la espectacularidad de las imágenes son predominantes en la obra, es evidente que se denota el orgullo del director al grabar en su madre patria, pues se deleita dejando la cámara en posición estática incluso tiempo después que los personajes han salido del marco. Abundan los colores tranquilos e insignes de la cultura itálica, el amarillo claro del verano o el verde trébol de los paisajes naturales se perciben y disfrutan gracias a la fina y comunicadora mirada del cinematógrafo tailandés Sayombhu Mukdeeprom y todo el departamento de arte y producción liderado por Roberta Federico. Adoptando como regla el uso de un solo par de lentes específicos, mayoritariamente para los pasajes más hermosos del país, el equipo creativo teje una obra visualmente intrépida y artísticamente única, pues además de dar a conocer involuntariamente una cultura ya de por si clásica, entrega imágenes que expresan más que las palabras, a saber, insertan mensajes tácitos, obligando al espectador a codificarlos y apreciarlos. Visualmente no es un filme fácil, mucho menos prolijo, la verdadera belleza se encuentra en la carencia de artificialidad, todo es rotundamente vivaz, acorde a la belleza de la escritura, proponiendo ángulos y constantes desenfoques para posarse en el punto focal que necesita, una estrategia hábilmente funcional; asimismo, consigue representar esa aura íntima y relajada del libro, alterando mínimamente el contenido de este, retratando con tino incomparable la historia y sus propósitos, una cachetada para “Fifty Shades of Grey”, aunque, ni punto de comparación. En el apartado musical también se desenvuelve bastante bien, con la anomalía de presentar dos composiciones atrapantes y completamente premiables. Cada año, he coincidido con la ganadora a mejor canción original en los Premios de la Academia, pues sin pensarlo termino escuchando una y otra vez la melodía memorable de determinado filme. Ya pasó el año pasado con ‘City of Stars’ o ‘Audition’ de “La La Land”, ahora, algo extraño sucede ya que aunque “Mystery of Love” de Sufjan Stevens participa con grandes competencias provenientes de los filmes de Disney, Netflix y otros estudios independientes, presiento y considero que bien sea “Remember Me” de “Coco” o la fabulosa canción de este filme deberían llevarse un hombrecito dorado a casa. Ambas trasmiten vulnerabilidad y poder al mismo son, tristeza pero felicidad, estas dos melodías tienen un claro significado en el momento en que son emplazadas, haciendo su función de manera majestuosa. Una de las composiciones más hermosas, íntimas y especiales del año. Personalmente, “Call Me by Your Name” podría ser el “Brokeback Mountain” para una nueva generación y no por su enfoque realista hacia el retrato de la virilidad o la importancia de los sentimientos de cualquier persona, sino por la vastedad de mensajes (verdades) que con un historia sencilla pero profunda los responsables desean trasmitir y generar un cambio. “Call Me by Your Name” de Luca Guadagnino vivifica de nuevo las historias de amor homosexual en el cine por medio de un coming-of-age anonadante, liderado por una interpretación aterradora de Timothée Chalamet y un ojo sagaz y muy personal de un director que tonifica su filmografía, al tiempo que es una de las adaptaciones al cine más fieles y emocionales del último siglo, demostrando que aun cuando se tenga una base preestablecida, la originalidad, la pasión y la creatividad en el campo artístico son vitales para que una producción llegue a un nivel mucho más alto de lo esperado, aquí, un ejemplo. Dejando tabúes atrás, este filme es una de las obras sobre adolescentes en cuanto al despertar y correcto tratamiento de una historia de amor homosexual más humana, magnética y real que he visto en mi corta vida, una que da pie para que más osados y talentosos escritores, actores, directores o cualquier tipo de artistas alcen la mano y digan: aquí estoy y esta es mi historia.\nEn este película plasman a lo que nosotros llamamos "ordinario". La vida de los personajes es ordinaria, sus problemas son ordinarios, sus trabajos son ordinarios. Y justo lo que hace tan especial a esta película es esa vibra de transmita de que todo esta donde debe de estar y nos hace sentir como en casa porque todos nosotros han vivido algo como lo que pasaron nuestros protagonistas, un amor de verano, pero no hay que olvidar que solo es de un verano. Uno no espera que sea tan ordinaria la película y eso la hace extraordinaria.\nHermosa película, una obra de arte, sensualidad de principio a fin y te deja con el corazón adolorido.


Tras el prolongado lapsus que supuso la prohibición, los investigadores están redescubriendo el potencial de la medicina psicodélica para el tratamiento de las enfermedades de la psique. En la Fundación Beckley Med, en colaboración con Beckley Foundation, estamos comprometidos en el desarrollo y difusión de los hallazgos en torno a medicinas como la ayahuasca, los hongos psilocibe o la ketamina.\nLa Fundación Beckley Med contribuye al desarrollo de ensayos clínicos y estudios observacionales con estos focos de interés:\nLa seguridad y eficacia de la medicina indígena tradicional con plantas maestras\nEl potencial de las plantas psicodélicas sobre los aspectos no patológicos del ser humano y las comunidades\nEl desarrollo de protocolos psicoterapéuticos como coadyudantes a la farmacoterapia psicodélica\nLa evaluación de mecanismos de cambio en la terapia psicodélica\nEstudios enfocados en el de desarrollo fármacos psicodélicos en poblaciones que poseen un interés clínico\nSomos un equipo de estadísticos y profesionales de la salud que trabajarán con nuestra organización matriz, Beckley Foundation, para diseñar protocolos, recopilar y analizar datos y redactar artículos científicos. Nuestro brazo de investigación será una extensión del Programa de Investigación de Beckley Foundation, pero también llevará a cabo investigaciones independientes dirigidas por el equipo de la Fundación Beckley Med.\nLa Fundación Beckley Med está tutelada por el Institut Jordi Gol i Gurina, el cual dispone de un comité ético de investigación clínica acreditado en el Ambito de la Atención Primaria.\nDado que España posee un marco regulatorio privilegiado en el uso de drogas psicodélicas, la Fundación Beckley Med puede acoger las iniciativas de otras instituciones internacionales que no puedan ejecutar los estudios que desean a causa de la legislación de sus propios países.\nDe esta forma, la Beckley Med facilita la traducción al español de protocolos científicos y la tramitación formal por el Comité de ética de referencia, así como por la Agencia Española del medicamento. Igualmente, puede facilitar la recogida y el análisis de datos, así como contribuir en el diseño y redacción de las publicaciones científicas pertinentes.\nA través de su asociación con Beckley Foundation, la Fundación Beckley Med tendrá la oportunidad de trabajar con las principales instituciones de investigación internacionales. La Fundación Beckley Med también colaborará con diversas asociaciones locales de usuarios en España que facilitan el desarrollo de estudios observacionales.\nDado que el uso personal de sustancias no está criminalizado en España, actualmente existen cerca de 300 asociaciones de usuarios de cannabis en Catalunya, así como diversas asociaciones de usuarios de etnobotánicos o asociaciones de usuarios de todo tipo de drogas enfocados exclusivamente al desarrollo de estudios científicos.\nLa colaboración con este tipo de entidades facilita la ejecución de estudios exploratorios observacionales, evitando los sesgos que posee este diseño de investigación, ya que el setting, análisis y dosificación de las sustancias pueden controlarse.


Es falso que ‘Cachuca’ de Los Mojarras haya versionado “Triciclo Perú” bajo el lema “no al comunismo” | La República\n03 Jun 2021 | 12:38 h Actualizado el 03 de Junio 2021 | 12:58 h\nEs falso que ‘Cachuca’ de Los Mojarras haya versionado “Triciclo Perú” bajo el lema “no al comunismo”. Foto: composición de PerúCheck.\nCantautor peruano alertó que mensaje de nueva versión del popular tema fue tergiversado.\nEn redes sociales circula una nueva versión del cover de “Triciclo Perú” interpretado por la banda de rock peruano Los Mojarras. En esta nueva versión, el vocalista del grupo, Hernán Condori ‘Cachuca’, enuncia una letra orientada a la defensa de la libertad.\nEn uno de los videos de la nueva versión, compartido por la usuaria de Twitter @KarlaCalle, aparecen los textos: “¡'Cachuca’ la sacó del estadio!” y “No al comunismo”. En otro video compartido en Facebook, se observa el logo de Fuerza Popular y el hashtag #PonteLaCamisetaPerú.\nEn estos videos, además de los planos al vocalista de Los Mojarras, se muestran fragmentos de videos relacionados a miembros del partido Perú Libre, por el que Pedro Castillo postula a la presidencia. En uno de ellos, se escucha un audio de Guillermo Bermejo, congresista electo por ese partido, en el que este menciona: “Si tomamos el poder, no lo vamos a dejar”. También se ve al líder de Perú Libre, el ex gobernador regional de Junín Vladimir Cerrón, señalando que “el legado de Fidel [Castro] es innegable” y que “Perú Libre es un partido de izquierda socialista, marxista, leninista, mariateguista”.\nAdemás, aparecen imágenes de carteles con el mensaje “comunismo jamás” y un extracto de la agresión que sufrió un periodista mientras cubría un evento del candidato Pedro Castillo.\nPero es falso que Los Mojarras hayan versionado este tema en contra del comunismo.\nSegún un post viral, ‘Cachuca’ de Los Mojarras versionó ‘Alma, corazón y vida’ bajo el lema “no al comunismo”. Foto: captura en Twitter.\nEl 31 de mayo, Hernán Condori concedió una entrevista para el portal Lima Norte Tu Canal Digital —una plataforma informativa y de entretenimiento dirigida a los ciudadanos del Cono Norte de Lima— y aclaró que esta nueva versión del conocido tema ha sido tergiversada y editada.\n“[Esa versión] la hice cuando los dos candidatos a la presidencia [Pedro Castillo y Keiko Fujimori] recién salieron [elegidos tras la primera vuelta]. Si escuchan bien la letra, no dice nada de terrorismo ni de comunismo, sino le pide a los dos democracia, que cuiden al país, que no se peleen ni que se insulten. Que no destruyan mi querida democracia y mi Perú”, explicó.\nLa letra de esta nueva versión del tema —compuesto originalmente en tiempo de vals criollo por Adrián Flores Albán en 1949— interpretado por ‘Cachuca’ menciona versos en defensa de la libertad y en contra del estatismo. Por ejemplo: “todos a la cima, todos quieren llegar. No quieren estatismo, quieren su libertad para crecer, para triunfar [...] Y no nos vamos a dejar quitar la libertad”.\nEn redes sociales, simpatizantes de la candidata presidencial de Fuerza Popular, Keiko Fujimori, han tomado dichas menciones para hacer campaña contra Pedro Castillo. Sin embargo, Condori ha dicho que no votará por Keiko Fujimori y que sí lo hará por el candidato de Perú Libre.\nEn diálogo con la plataforma periodística del Cono Norte, el cantante de rock peruano cuestionó a Keiko Fujimori por su actuar político en los últimos años y señaló: “Yo voto por la esperanza, yo marco el lápiz de Pedro Castillo”. Finalmente, dedicó su versión musicalizada del poema Canto al maestro —cuyo autor es el poeta Jimmy Calla Colana— a la candidatura del ex dirigente magisterial.\nLa nueva versión del cover de Los Mojarras de “Triciclo Perú”, interpretada por Hernán Condori ‘Cachuca’, no se hizo en el marco de una campaña contra el comunismo. El cantante indicó que el video de su canción fue tergiversado y editado. El vocalista de Los Mojarras se ha manifestado públicamente a favor de la candidatura de Pedro Castillo.\nEs impreciso que la atención primaria del sector salud “se cerró” durante la pandemia, como dijo Keiko Fujimori


Cómo organizar tus vacaciones con ayuda de anuncios clasificados | Vivanuncios Magazine\nCómo organizar tus vacaciones con ayuda de anuncios clasificados\nTodos necesitamos un respiro del estrés de la ciudad, pero durante Semana Santa los precios de autobuses y hoteles se elevan, además de encontrar los destinos turísticos más populares abarrotados depersonas. Por ello, planea tus vacaciones de forma práctica con ayuda de los anuncios clasificados y ahorra dinero a la vez.\nEn primera, ¿por qué no, en lugar de ir a playas tan conocidas como Acapulco, vas a un pueblo mágico cerca de donde vives? Hay muchos lugares hermosos en nuestro país que valen la pena visitar, no son caros y –sobre todo– no están atestados de turistas.\nSi vas a viajar con toda tu familia o amigos, te recomendamos rentar un carro o camioneta, lo cual te ayudará a ahorrar una cantidad considerable de dinero comparado con adquirir boletos de autobús o avión para ti y todos tus acompañantes, incluyendo a tu mascota, la cual viajará de forma segura sin tener que sedarla o meterla en una jaula.\nLos anuncios clasificados también pueden servir para buscar casas o departamentos que se rentan por días o semanas; una alternativa mucho más cómoda y barata que pagar cargos extra por el servicio al cuarto, minibar o consumo de alimentos en general.\nIngresa a Vivanuncios y renta los vehículos, departamentos, casas y servicios que necesitas para organizar tus vacaciones con ayuda de los anuncios clasificados y ahorrar dinero. ¡Feliz Semana Santa!\nArtículo anteriorPublica un anuncio en Vivanuncios y Gana un DestacadoArtículo siguienteDecoración de cocina para primavera


PERSONAJES DE SAN ISIDRO Integrantes del equipo de béisbol San Isidro, 1954\nRecopilado por: Aldo Jarquín Martínez\nEsta es la historia de los sucesos más sobresalientes, de los personajes de San Isidro en el ámbito beisbolero y de los detalles más pintorescos del béisbol. Aquí en estas páginas se hallan señalados, con algunos pormenores que el caso requiere para que no se olviden estas viejas glorias con el paso de los años, momentos épicos y he.hos insólitos que se describen a continuación.\nLa primera idea sobre la conformación de un equipo de Béisbol en San Isidro, la tuvo el Sargento Flores Altamirano, en 1933, quien, en conjunto con otras personalidades, se dieron a la tarea de organizar un equipo de béisbol. Hecha la plana mayor se obtuvo el primer juego de béisbol en San Isidro contra La Trinidad. En esta época se denominaba el COLON destacándose entre sus integrantes, Daniel Cruz, José Busto, Epifanio Cruz, Dolores Cardoza (que fue el primer hombre en lanzar una pelota desde el bock hasta el catcher), Benedicto Enríquez, Juan Reyes, Víctor Real, Humberto Cardoza, etc. apoyados por el padre Casco, uno de los promotores del primer deporte en San Isidro.\nPara este tiempo con mucho amor y coraje sus giras se hacían a pie, a carreta; fue en 1941 que se emitieron los primeros acuerdos sobre el nombre de San Isidro para no llamarse Colón», pues también así se llamaba el equipo triniteño.\nLlegaron a San Isidro los siguientes equipos: Perla Matagalpa, Darío, Ingenio San Antonio, Granada. Hasta vino el equipo Navarro de Managua donde jugaba el espectacular triple «A» Rigoberto Mena, aprovechando las enseñanzas del tremendo cácher nacional Canana Sandoval, quien contratado por los hermanos Manuel y Joaquín Soria fortalecieron al equipo. También vinieron a reforzar Inocencio Tórrez y Luis Aguilar. Hasta esta fecha se jugaba en el cuadro, que es ahora propiedad de Narciso Armas. frente a la escuela nueva.\nLos primeros juegos se realizaron en la plaza, ahora parque municipal de San Isidro.\nDespués de estos años 1930 - 1940 - 1950 llegamos a la época 1960 - 1970 en donde el béisbol de San Isidro alcanzó su mayor esplendor. iniciándose con equipos infantiles uno de ellos llamado «El Coro», apoyado por el Padre Manuel Soria, Sacerdote español. Pero para integrarlo los niños debían saber resar el rosario y tener cualidades.\nEse equipo, conformado por chavalos de 8 hasta 13 años, fue uno de los equipos infantiles más famosos, o por qué no decirlo, el más famoso de Nicaragua.\nAquí aparecieron figuras como: César Jarquín, Vicente López, Antonio Herradora, Modesto Jarquín, julio y Victorino Salmero, Emiliano Medal, José Medal, Arnulfo Dávila, Nicolás Mendoza, Jesús Perez, Canducho Cruz, Marcelino Sánchez y su manager Gaspar González, entre otros: Cabe destacar que San Isidro tenía en la década de los 1960 y 1970 casi 20 peloteros en primera división y algunos seleccionados Nacionales, entre los que se contabana César Jarquín, Vicente López, Inocencio Velásquez, Clemente Trujillo, Denis Laguna y Antonio Herradora.\nY finalmente en la década de los 1980 obteniendo frutos en mayor «A», destacándose aquí el equipo más popular de ese entonces: «La Rebusca», dirigidos por Ramón Centeno, llevándolos a campeonizar muchas veces. He aquí algunos integrantes: Emilio González (ex-pelotero de 13 División), Juan Ruiz, Juan Leyva\n(ex-pelotero del «5 estrellas»), Ballardo Calderón, Lázaro Centeno, Nelson Jarquín, Toño Dávila, Napoleón Tercero, Inocencio Laguna, Roberto Mendoza y Salvador Gutiérrez.\nHasta aquí una breve reseña de lo que ha sido el béisbol en San Isidro.\nEquipo Atila, San Isidro, 1956\nLiga Santiago Pezzoni, 1976\nEl baloncesto, a diferencia del béisbol, es muy joven. Este deporte inicia con la construcción, en 1967 de la primer cancha de baloncesto.\nEste proyecto se realizó bajo la dirección y supervisión del Prof. Augusto Cardoza, quien promovió este deporte por primera vez en San Isidro, junto con alumnos de primaria que colaboraron. Entre éstos tenemos: José Cruz, Amanda Dávila, Julia García, Bertha jirón, julio Martínez, Nurian Martínez, Melba Mendoza, José Centeno, Marina Martínez, Roberto Dávila y Fidelina Mendoza, todos alumnos del 6to° grado. Promoción 1965.\nPara 1967 el primer equipo fue integrado por los siguientes jugadores: Sinar Cardoza, Denis Laguna. Roberto Mendoza, Modesto Jarquín, Orlando Centeno, Miguel Vílchez, Francisco Rugama, entre otros. Recopilado por:\nEn 1969 este equipo fue subcampeón nacional, teniendo que enfrentarse con equipos de categoría como el Colegio Calazans, el Ramírez Gollenas, El Baustista, el Vocacional. La final la disputó con el colegio Americano. Se considera la época de mayor esplendor del Balocensto a finales de los años 1960 el inicio de los años 1970.\nPosteriormente con el desarrollo de la educación Media (secundaria) surgieron nuevos valores en este deporte como: Ramón Mendoza, Reynaldo Morales, Luis González, Enrique Montes, Ramón Centeno, Juan Laguna, Jaime García y Bernardo Medal. Este último se destacó por sus actitudes atléticas, convenciendo a entrenadores de Managua, trasladándose a jugar y a estudiar representando a la Universidad Centroamericana (UCA), participando en eventos nacionales e internacionales con la camiseta del seleccionado nacional. Se destacó en el torneo internacional Carlos Ulloa In memorian, siendo en este torneo 1985-1986 el Campeón ensestador.\nActualmente, San Isidro está relizando ligas internas anuales, calibrándose con equipos y atletas de Matagalpa, Estelí y León.\nPrimer equipo de básketbol femenino\nEL ATLETISM0 EN SAN ISIDRO\nPor Gustavo M. Valdivia López\nSan Isidro, al igual que en béisbol, ha dado buenos atletas en pista y campo, que lo han representado nacional e internacionalmente. Para hablar sobre atletismo entrevistamos al Ing. Agrícola José Francisco Gurdián Mejía.\nJosé Francisco, ¿cuándo te inicias en el deporte del atletismo?\nMe inicio a nivel local en 1978 por iniciativa propia en la carrera de resistencia en 5.000 y 10.000 metros.\n¿Cuál es tu primera competencia a nivel nacional?\nFue en 1979 en la carrera Darío-Matagalpa, de 42 kilómetros, obteniendo un tercer lugar a nivel nacional.\nSegún tengo entendido San Isidro ha tenido atletas de renombre, ¿te motivó esto a seguir adelante?\nEn parte sí, porque Domingo Salmerón, otro sanisidreño, fue campeón nacional en maratón por varios años en la década de los 70. Otros sobresalieron a nivel local y regional como Lázaro Centeno, Orlando Centeno, Ornar Collier, entre otros que hicieron pista y campo.\n¿Provienes de familia deportista?\nSí, varios han sobresalido en atletismo y junto con mi hermano Luis Adolfo, hemos representado a Nicaragua en varias ocasiones.\nVeo en tu casa, José Francisco, una gran cantidad de trofeos y medallas. ¿Orgulloso por tantos premios?\nSí, es parte de mi amor y dedicación al atletismo. Tengo 16 trofeos y treinta y tres medallas que he ganado en diferentes competencias nacionales e internacionales, obteniendo varios primeros, segundos y terceros lugares\n¿Es difícil ser maratonista?\nSí, porque se necesitan condiciones f:sicas, disciplina deportiva v apoyo para vitaminas, alimentación especial, zapatos, ropa deportiva, etc.\n¿Quiénes te han ayudado en tu carrera como atleta de alto rendimiento?\nCasi nadie, solamente cuando estudié en la Universidad recibí apoyo de la misma universidad y cuando lograba representar a Nicaragua en eventos internacionales.\n¿Cuántas veces representaste a Nicaragua?\nEn varias oportunidades. Más de diez años pasé activo en competencias nacionales, en eventos en Centroamérica, Cuba, Estados Unidos y la Unión Soviética, en 5.000 mts, 10.000 mts y 42 kms.\nSigo practicando la carrera de fondo y semifondo y doy clase en el Instituto «Juan Valle».\n¿Cómo ves el futuro del atletismo, hay nuevos valores en San Isidro?\nActualmente tengo un grupo de jóvenes que los entreno por las tardes. Sí, hay futuro, pero se necesita apoyo del I.N.D. de los gobiernos locales.\n¿Qué sugieres para el desarrollo del atletismo?\nQue exista apoyo institucional, que se establezcan las competencias intercolegiadas y que se brinde apoyo a los atletas de alto rendimiento.\nDejamos al atleta en medio de sus trofeos y con la esperanza de que surjan nuevos valores como Domingo Salmerón yjosé Francisco Gurdián, quienes han puesto muy en alto el nombre de Nicaragua y, por supuesto, el del pueblo que los vio nacer


The Life of Rammus + Extra Escena\nPublicado por Teemovsall en 18 junio, 2019 18 junio, 2019\nRammus Life es una de mis animaciones favoritas.\nCada cierto tiempo me gusta hacer algo triste, por ejemplo tenéis el video de los objetos eliminados del LOL, luego también hice el de la muerte de URF y Amumu.\nEn el caso de Rammus, al ser un tanque, me lo imaginé soportando todo tipo de putadas diarias, el pobre esta jodido en casa y en el trabajo y su vida es monotona. Cuando todo parece que mejora, la historia da un vuelco dejandonos a todos en shock.\nEres muy cruel señor Teemo!\nSi queréis ver la escena extra de Rammus podéis clicar AQUÍ


TEATRO › LOS POLLERUDOS, ESPECTACULO ESTRENADO EN EL PORTON DE SANCHEZ\nA partir de improvisaciones, los lugares comunes del tango dicen presente en esta obra que se destaca por su humor absurdo.\nJulián y Julián son dos guapos que, lejos de meter miedo, generan compasión. Acaso por estar en decadencia, acaso por estar encerrados en un taller de costura. Rápidamente dejan saber que están rodeados, aunque nunca quede del todo claro por qué o por quiénes. Con el correr de los minutos, los sabrosos diálogos que hilvanan van sugiriendo que el encierro tiene mucho de voluntario. Tal paradoja es el nudo central de Los Pollerudos, una obra rica en posibles lecturas que, tras ser estrenada hace siete días, se puede ver los viernes a las 23 en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).\nLos contrastes de una dramaturgia que por momentos mueve a risa surgieron de un proceso creativo conjunto de once meses entre el director de la puesta, Sergio D’Angelo, y sus intérpretes: el actor y bailarín de tango Héctor Díaz y el actor y acróbata Gerardo Baamonde. Cuenta D’Angelo: “Ese efecto paradójico de las acciones no fue algo premeditado, sino que se fue dando. Los textos surgieron a partir de improvisaciones que arrancaban en la cocina de mi estudio, mate en mano, con Héctor y Gerardo charlando desde sus personalidades reales hasta derivar en un intercambio entre personajes creados por ellos mismos en base a lo que venían charlando. Ahí los llevaba a la sala de ensayo, siempre bajo mi mirada. Por eso, lo que se escucha sobre el escenario es nuestro propio discurso respecto de la relación de pareja, la mujer, su ausencia y la relación entre los varones, sólo que llevado a extremos absurdos”. Díaz, a su turno, recuerda que hubo una etapa previa de investigación sobre letras de tango, películas argentinas de antaño y libretos de sainetes.\nTras un sintético adelanto en el Festival Cambalache de 2007, la idea cobró una forma más acabada recién este año, cuando D’Angelo pudo compatibilizar su trabajo como director de Ambulancia (la obra musical protagonizada por Mike Amigorena) y sus dirigidos lograron hacerle un tiempo considerable entre los compromisos que tienen como directores de la escuela de teatro físico Usina Tr3s, creada por Baamonde. Con una dinámica que incluye danza y algo de acrobacia, el planteo inicial de Los Pollerudos evoluciona hacia un clima viciado que tiene su razón de ser, según explica D’Angelo: “El afuera ejerce mucho poder sobre ellos. Sienten que pueden conservar ese microclima siempre y cuando se mantengan en ese lugar, evitando enfrentarse con un exterior que ya no los contiene”. Al respecto, Díaz opina: “Yo creo que ellos se sienten muy orgullosos de estar ahí, aunque estén limitados. Tienen la misma dignidad del tipo que es pobre pero acepta su condición sin amargura. Cuando yo era chico, mi viejo no podía ir de vacaciones a Mar del Plata, pero iba a Punta Lara muy contento”.\nEvocando, filosofando y peleándose, los Julianes bien podrían ser vistos como dos personalidades de un mismo individuo esquizofrénico. Pero D’Angelo, sin descartarlo del todo, relaciona la coincidencia nominal más con ciertos requerimientos del lenguaje. “Además de ser tanguero, es un nombre que, repetido, viene muy bien al ritmo de la obra, compuesta por un ping pong permanente de textos que van siempre hacia un remate. En ese sentido, se parece a una rutina payasesca.”\n“Hay que evitar el recuerdo, Julián”, dice uno de los personajes, en contradicción evidente con sus dichos, referidos casi exclusivamente al pasado. Además de la obsesión por la memoria, otro lugar común del tango que aparece en los diálogos es el de la soledad: “No necesitamos de nada porque estamos llenos de ausencia”, coinciden en un pasaje los dos malevos. Para luego conseguir una carcajada general del público cuando uno de ellos asegura: “Esta nada inconmensurable en la que habito no la cambio por nada”.\nOtra paradoja de estos guapos pollerudos es que aun en sus posturas más pesimistas y temerosas causan una ternura difícil de explicar. “Pienso que eso ocurre porque es nuestro pesimismo –opina D’Angelo–. Eso es muy argentino. Los argentinos vivimos parados sobre lo negativo. Hasta nuestra alegría es triste. Cuando nos juntamos con gente de otros países y cada comunidad empieza a cantar canciones autóctonas, descubrimos que no tenemos canciones alegres. Lo más alegre que tenemos es ‘Y dale alegría a mi corazón’.”\nAl entrarle a la filosofía tanguera, Díaz sorprende con un don esterilizante: “Siempre que me acerqué al mundo del tango, tuve que tratar con personajes más o menos depresivos. Me refiero a muchos de los habitués de las milongas, pero también a cantantes, músicos y bailarines, muchos de los cuales te cuentan todas sus vivencias cotidianas con una melancolía que parece inevitable. Como antídoto, siempre traté de meterles humor a mis trabajos con el tango”. En sintonía, D’Angelo postula: “Creo que para desplegar su magnífica poesía el tango se para en un lugar oscuro, el de la nostalgia, la ausencia y el dolor. Por eso mismo, creemos que es bueno hacer humor con todo eso”.\nEl director Sergio D’Angelo y uno de los protagonistas, Héctor Díaz.


"Los robots sociales serán una realidad en España en un plazo de 10 años" - Levante-EMV\nMarc Gallardo y Sebastien Fatin, letrados especialistas en tecnologías emergentes del despacho internacional Lexing, revolucionan\nel congreso UIA con su autómata «Nao»\nj. l. llagües | valencia 01.11.2015 | 04:15\nEl androide «Nao», durante un momento de la ponencia, junto a Sebastien Fatin. germán caballero\nCuando te acercas a él te enfoca con una mirada cándida. Si se lo pides baila, se sienta o simula que juega al fútbol. Es un robot social „autómata que interactúa con el ser humano y es capaz de tomar decisiones por iniciativa propia de forma limitada„ que ya se comercializa por un precio aproximado de 7.000 euros y responde al nombre de «Nao». Ayer revolucionó la 59ª edición del congreso anual de la Unión Internacional de Abogados (UIA), clausurada en el Palacio de Congresos de Valencia tras haber congregado a 1.300 abogados procedentes de 80 países diferentes.\nEste pequeño androide de 58 centímetros de altura llegó a la cita de la mano de Marc Gallardo y Sebastien Fatin, abogados especialistas en tecnologías emergentes y protagonistas de una ponencia sobre privacidad y derechos de la persona digital. Tras la conferencia, Gallardo atendió a Levante-EMV y explicó que «lo hemos traído porque es el ejemplo perfecto de cómo evoluciona la tecnología. Hablamos de un dispositivo que recoge distinta información „imágenes, sonido„ y que luego es capaz incluso de tomar decisiones en el futuro en base a los datos acopiados. Las leyes deben tener en cuenta estos casos y en los reglamentos actuales nos encontramos con muchos huecos al respecto».\nConsultado sobre la posibilidad de que estos autómatas sean una realidad en países como España, el letrado de Lexing argumentó que «ya se comercializa con éxito en lugares como Japón o Corea del Sur, naciones donde la última tecnología está muy normalizada por la sociedad. Esto ya es así en la actualidad y ya hay estudios que dicen que los robots sociales serán una realidad en países como España en un plazo temporal de diez años».\nEl experto en tecnologías emergentes también expuso que «es cierto que la robótica encierra muchos interrogantes y temores y que siempre está el miedo a que los androides sustituyan al ser humano en los trabajos, infundado muchas veces. Sin embargo, también hay que pensar en todas las oportunidades que nos ofrece el sector». A su vez, Gallardo también hizo especial hincapié en los beneficios y peligros del llamado «Big data» „el vasto conjunto de datos personales que los usuarios almacenan en Internet y se acumula en servidores de todo el planeta„: «Ya hay empresas especializadas en estos campos y creo que las leyes „con el nuevo reglamento europeo de protección de datos que previsiblemente llegará a finales de año a la cabeza„ deben ser un instrumento clave. Los ciudadanos han de estar protegidos por sus gobiernos».\nPermisos de los refugiados\nLa protección de los derechos de los refugiados fue ayer uno de los temas mencionados en la ceremonia de clausura de la edición 2015 del congreso anual de la UIA, que contó con la presencia de Gabriela Bravo, consellera de Justicia. Bravo apoyó las reclamaciones de los asistentes y destacó que «comparto su solicitud para que los Estados regulen de manera transparente el acceso de los refugiados a los permisos de residencia temporal o permanente, y que lo hagan con criterios claros y previsibles que permitan además la apelación o la revisión judicial de los procesos administrativos». «Las instituciones europeas no han sabido dar una respuesta adecuada a la crisis humanitaria, mientras que la abogacía española ha tenido una respuesta modélica, que ha servido para remover conciencias», apostilló.


Murciélagos se suman a la lucha contra el dengue - LVDS\nMurciélagos se suman a la lucha contra el dengue\nA estos quirópteros que habitan en una cueva del volcán de Masaya les encanta comer mosquitos, y sobre todo los Aedes Aegipty\nMurciélagos se suman a la lucha contra el dengue |\nCientíficos nicaragüenses revelaron que una colonia de murciélagos que habitan en una cueva del volcán Masaya es capaz de comer 8 toneladas de insectos en un año, sobre todo de los mosquitos Aedes Aegipty, transmisores del dengue.\n“Un murciélago insectívoro puede llegar a alimentarse de 10 000 mosquitos en una noche, la densidad de individuos que hay en la cueva que estamos estudiando es de aproximadamente 40 000, precisó el coordinador del Programa de Conservación de Murciélagos de Nicaragua Arnulfo Medina.\nEl experto explicó que los quirópteros estudiados han viajado hasta la ciudad de Granada para alimentarse, lo que los convierte en grandes exterminadores de plagas e insectos.\n“Un murciélago de estos puede recorrer hasta 25 kilómetros para alimentarse, y no siempre se alimentan en el mismo sitio, se mueven tanto por los cuerpos de agua como en las áreas de cultivo”, destacó.\nSubrayó Medina que en las cuevas del volcán Masaya existen numerosas colonias similares que podrían ayudar a combatir el dengue.


Exponen en el Congreso propuesta de Ley de Migración – ANSMultimedios | Agencia de Noticias del Sur de Veracruz\nExponen en el Congreso propuesta de Ley de Migración\nDurante la octavo sesión del segundo año de labores del Congreso del Estado; la diputada local por el distrito de Minatitlán, Angélica Pineda Pérez presentó su propuesta de Ley de Migración para el Estado de Veracruz con el fin garantizar la protección de los derechos de las personas migrantes que salen, retornan o transitan en la entidad, así como establecer las bases de la política en materia de atención a migrantes y sus familias.\nEntrevistada sobre el tema, la presidenta de la Comisión Permanente de Población y Atención a Migrantes resumió que la propuesta consta de 33 artículos en los que destaca que las dependencias y entidades de la administración pública estatal diseñarán e implementarán políticas públicas y programas especiales para la atención de las necesidades de las personas migrantes en cuanto a salud, educación, impartición y administración de justicia, desarrollo laboral y económico.\nPuntualizó que la iniciativa señala que en caso de que un migrante veracruzano fallezca en el extranjero, la Dirección General de Atención a Migrantes conforme a su normatividad, brindará todas las facilidades para que los deudos puedan tramitar la documentación oficial necesaria para la repatriación del cuerpo, y asesorarán sobre los trámites correspondientes a realizar en el extranjero.\nAsí como también, establece que el Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia deberá proporcionar asistencia social para la atención de niños, niñas y adolescentes migrantes no acompañados, en coadyuvancia con las autoridades federales.\nLa legisladora minatitleca enfatizó que también la Secretaría de Salud del Estado estaría obligada a prestar los servicios de salud de emergencia a los migrantes, sin que importe la situación migratoria, así como elaborar el registro de las personas migrantes que son atendidas en las instalaciones de los servicios estatales de salud; esto únicamente para fines estadísticos y realizar una mejor planeación de los servicios que se prestan a los migrantes.\nMientras que la Secretaría de Educación establecería los lineamientos que faciliten la regularización escolar de los migrantes en retorno, en coordinación con las autoridades federales; así como elaborar programas y materiales educativos especiales, acordes a las condiciones de la población migrante en retorno.\nAsimismo, la Secretaría del Trabajo, Previsión Social y Productividad del Estado tendría la obligación de promover campañas de capacitación laboral y programas de empleo y vinculación con empresas, a fin de que los veracruzanos tengan acceso al empleo y se desaliente así su posible migración.\nLa diputada Angélica Pineda enfatizó que a nivel mundial está ocurriendo niveles muy alto de desplazamiento; ya que según la agencia de la ONU para refugiados en 2016, alrededor de 65.6 millones de personas en todo el mundo, se han visto obligadas a huir de sus hogares a consecuencia de la persecución, los conflictos bélicos, la violencia o las violaciones de derechos humanos.\nFinalmente, se pronunció porque Veracruz debe garantizar y proteger los derechos humanos de quienes transitan por el territorio estatal, puesto que en la Constitución General de los Estados Unidos Mexicanos y los tratados internacionales firmados, avalan la responsabilidad urgente de que sin importar su nacionalidad ni situación migratoria, se les garantice el irrestricto respeto a sus derechos, concluyó la legisladora.\nCabe hacer mención, que la diputada Angélica Pineda afirmó que hace unos días se reunió con cónsules en Acayucan, así como realiza un recorrido visitando albergues de migrantes.


Sony Ericsson X10 tendrá Android 2.1 en el cuarto trimestre de 2010 - noticias - 2020\nPrincipal › noticias › Sony Ericsson X10 tendrá Android 2.1 en el cuarto trimestre de 2010\nSony Ericsson X10 tendrá Android 2.1 en el cuarto trimestre de 2010\nSony Ericsson no esperó a que el X10 saliera al mercado después de su anuncio original. Incluso entonces, estaban un poco atrasados. Cuando llegó el teléfono, vino con Android 1.6. Había esperanzas y sueños de que el largo camino hacia el mercado podría haber sido. Ay, este no es el caso.\nSin embargo, hay noticias de que la familia de dispositivos X10 (incluido el X10 mini) desea actualizar a Android 2.1 en el cuarto trimestre de este año. Según mi reconocimiento, eso significa diciembre de 2010, justo cuando sale Android 2.6 o algo así.\nMe gusta este dispositivo desde una perspectiva de hardware. Si se hubiera lanzado originalmente con Android 2.0 y una interfaz de usuario más suave, habría sido un éxito mucho mayor, sin duda. Aquí hay que esperar.\nShowdown de tabletas Android: las tabletas Android más esperadas del 2011\nMañana nueva actualización de firmware para Asus Transformer Prime\nEl Samsung Galaxy S3 negro quedó atrapado en el sitio web de T-Mobile\n¿Está Google renovando el Nexus 7? Se rumorea que los modelos equipados con 32GB y 3G para mediados de octubre\nSlice and Rise es un juego frustrantemente adictivo de Play Store.


Reseña: Abril en Manhattan de Juan Tena Martín | Algunos Libros Buenos\nInicio Reseñas Abril en Manhattan\nReseña del libro Abril en Manhattan de Juan Tena Martín\nAbril en Manhattan es una novela policíaca ambientada en el Nueva York de 1967, prologada por el periodista y también escritor Jorge Semprún,\nLa aparición de un cadáver en Central Park, la vida noctámbula de los componentes de un grupo de jazz, y la muerte de dos de sus miembros (pareja de homosexuales) dan forma a un argumento que podría catalogarse de cinematográfico.\nLa obra aborda sin temor ni pudor los grandes tabúes y conflictos en aquellos momentos (que son de todas las épocas): la homosexualidad, la bisexualidad, el lesbianismo, el sexo implícito, y los conflictos sociales como el racismo, la corrupción y la mafia. También la crítica al anacronismo de ciertos modelos de belleza preexistentes, y que sin necesidad de desterrarlos, se subrayar la coexistencia con otros cánones merced al carácter, el esfuerzo y la determinación de Karlee, una vocalista negra y discapacitada que alcanza el existo profesional y familiar.\nAngélica (profesora universitaria madrileña), hermana de uno de los componentes del grupo de jazz muertos, pide a su viejo amigo Jorge (alter ego), periodista y escritor español afincado en Nueva York, que indague a fondo lo sucedido. Su desconfianza hacia la versión de lo ocurrido dada por el Departamento de Policía, impaciente por cerrar definitivamente un caso como este, marcan el arranque de su investigación.\nEs en el emblemático club Stonewall Inn, regentado por Johnny «Head», y propiedad de la familia Genovese, donde Jorge da comienzo sus pesquisas. En Abril en Manhattan no hay héroes ni antihéroes, solo el azar y sus consecuencias.\nOculta entre las doscientas página de esta novela, aparece el esbozo de una segunda obra, titulada No Preguntes, en la que Jorge trabajaba en el momento que su amiga Ángena le pide que investigue la muerte de su hermano y pareja. En ella, Jorge honra la memoria de las mujeres y sus hijos asesinados en el campo de exterminio de Stutthof, próximo a Gdansk, en el norte de Polonia, en la II G. Mundial; y donde hace una referencia a tres familiares de los que uno murió en Mauthausen.\nAbril en Manhattan en una novela coral donde cada uno de sus personajes cuenta parte de su vida, y en la que poco a poco, como sus voces, van entrecruzandose.\nCon esta obra, que rebasa el clásico género de novela policíaca, pretendo que en ella se vean concernidos amplios grupos sociales.\nBreve reseña biográfica de Juan Tena\nJuan Tena nació en Madrid, donde vive en la actualidad. Periodista, escritor, comunicador y ensayista. es autor de Abril en Manhattan (novela), El Hespérides: diez años de investigación, La energía del futuro se llamará fusión; La UAM 40 (libro conmemorativo de los 40 años de la Universidad Autónoma de Madrid), Un mito llamado Leonor de Guzmán(ensayo); los libros de relatos Invenciones, Piernas al desnudo (Desde Manhattan), La Isla de Vlady, y La Edad del Recuerdo. En calidad de coautor figuran El futuro que viene, Informar sobre innovación, y Contar la Ciencia, y como coautor y editor, las antologías de relatos corto Orillas Literarias; Trece Relatos, Trece Misterios; y La Muerte Jamás Narrada.\nHa recibido el primer premio del I Certamen Internacional Toledano Casco Histórico 2012, el tercer premio de Narrativa Leopoldo Lugones 2008, los Premios Club Español de la Energía en las modalidades de carbón (1991) y eficiencia energética (1994), así como el primer premio de Periodismo de Enresa 1990. Ha sido conferenciante y profesor visitante de las universidades Complutense de Madrid, Universidad de Salamanca, Rey Juan Carlos I; Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Universidad Carlos III, Universidad de Almería, y la Universidad Autónoma de Nuevo León (Monterrey, México).\nAutor: Juan Tena Martín\nPublicado: 1 diciembre 2020\nArtículo anteriorEl cementerio azul\nArtículo siguienteLas novelas de la serie ‘The Last Kingdom’


El bloqueo y los demonios | La Jiribilla\n¿De qué otro tema se podría hablar con él? Obviamente, de cualquiera. Pero en buena medida, Salim Lamrani, ensayista y periodista francés, profesor de la Sorbona e “hijo intelectual” de Noam Chomsky es la definición certera de una de sus obsesiones: las relaciones entre Cuba y EE.UU., a las que dedicó su tesis doctoral. Ninguna de sus conclusiones es nueva, porque se trata de una ilegalidad harto demostrada durante más de 50 años, pero tienen también la contundencia de una demostración más: otros acreditados intelectuales del mundo recorren esa lógica de pensamiento, esa en la que el bloqueo económico y comercial no tiene ningún sentido legal o humano.\nLlamado, por primera vez, para “formar parte de la prestigiosa familia a la que pertenecieron figuras como Alejo Carpentier y Nicolás Guillén” o, lo que para él es lo mismo esta vez, integrar el jurado del premio Casa de las Américas en la categoría Ensayo Histórico-Social, Salim se enfrentó a 43 trabajos “con muy buena calidad”. La integración continental, las relaciones internacionales o la confrontación entre Norte y Sur, además de la propuesta de alternativas viables, formaron, según el intelectual europeo, la esencia de las obras.\nPasa el tiempo, y pasa…\n“Cuba es un país que suscita mucha solidaridad en todo el mundo, no solo porque es víctima de un estado de sitio económico anacrónico, que se remonta a la guerra fría; cruel, porque afecta a los sectores más débiles de la sociedad, ineficaz, porque no ha logrado su objetivo inicial que es poner término al proceso revolucionario, etc., sino porque este país ha logrado construir un proyecto de sociedad alternativa y ha logrado emanciparse de la tutela del norte.\n“Se trata de la posibilidad de construir una sociedad alternativa en la que el ser humano se ubique en el centro del proyecto. Y eso es un ejemplo para todos, fundamentalmente para la nueva América Latina que queremos construir; es un modelo de desarrollo social para el resto del Tercer mundo. No lo digo yo, lo dice el Banco Mundial, las Naciones Unidas, y las más prestigiosas instituciones internacionales, las cuales reconocen el alto nivel de desarrollo humano alcanzado por la Isla.\n“En estos momentos, después de tantos años, creo que todas las luces están verdes para que Obama cambie de política. No hay ningún obstáculo para que levante las sanciones impuestas a Cuba. Algunas de ellas necesitan un acuerdo del Congreso, pero tampoco es que sea imposible conseguirlo. En primer lugar, la opinión pública norteamericana está en un 73 porciento a favor de la normalización de las relaciones con Cuba, porque no entiende la vigencia de esa política, ¿por qué esa misma población puede viajar a China o Vietnam, pero no puede viajar a un país con el que tiene tantas cosas en común, que se encuentra a 90 millas, y que además nunca ha agredido a EE.UU., nunca estuvo en guerra con ellos?\n“Por otra parte, el mundo de los negocios está a favor de esa normalización, sobre todo porque ven a un mercado natural, el más importante del Caribe, repartirse entre los canadienses, españoles, asiáticos y latinoamericanos.\n“Una buena parte del Congreso, tanto el Senado como la Cámara de Representantes, están a favor de un cambio de política. Obama puede, al firmar órdenes ejecutivas, levantar una buena parte de las sanciones económicas. Si mañana Obama decide permitir que los norteamericanos viajen a Cuba, se acaba el bloqueo. No hay, en absoluto, ningún obstáculo para normalizar las relaciones entre Cuba y EE.UU.\n“Hay que recordar que se trata de una política unilateral, porque algunas voces preconizan concesiones de ambas partes, pero Cuba no impone ninguna sanción a ese país; no impide que sus ciudadanos viajen allí, sobre todo después del pasado 14 de enero; no ocupa una parte de su territorio; no promueve la subversión interna ni impulsa un cambio de régimen allí. Con respecto a este tema, hay algunas señales positivas, como son el nombramiento del nuevo Secretario de Estado, John Kerry, que es un crítico de las actuales relaciones de Cuba y EE.UU., y el Secretario de Defensa, Leon Panetta, que también es un crítico de su política exterior. Obama ya ni siquiera tiene ninguna presión electoral, dado que este es su último mandato.\n“La retórica diplomática para justificar el mantenimiento del bloqueo ha variado con las épocas. En los años 60 se trataba del proceso de expropiación y nacionalización, entonces EE.UU. pedía compensación; luego, cambió el argumento: no se podía levantar el bloqueo por la alianza de Cuba con la Unión Soviética; después volvió a cambiar: no se podían normalizar las relaciones con la Isla porque estaba ayudando a los movimientos revolucionarios en América Latina y África; después del desmoronamiento de la Unión Soviética empezó la retórica de los derechos humanos: no se puede levantar el bloqueo porque no hay democracia, ni libertad, ni derechos humanos. Pero en todo caso, ¿de qué modo la aplicación de sanciones que afectan a las categorías más vulnerables de la sociedad puede mejorar la situación de los derechos humanos que ellos alegan?\n“No hay ningún argumento válido para mantener el estado de sitio. Sobre todo porque la inmensa mayoría de la comunidad internacional, 186 países por más de 20 años consecutivos, votaron por el levantamiento del bloqueo. El único país del continente que no tiene relaciones con Cuba es EE.UU, es decir, que se encuentra aislado en su política. Su principal aliado, que es Israel, sostiene relaciones comerciales con Cuba.\n“Cuba, que tiene un capital humano extraordinario, tiene profesionales más que bien preparados, y está adoptando políticas de apertura muy buenas, tanto para la población cubana como para su imagen a nivel internacional, tiene también grandes retos. Quizá la prensa cubana debería hacer algunos esfuerzos para que su discurso sea audible a la opinión pública occidental. Ese es el reto para este país: adoptar estrategias mediáticas, no solo para la población cubana, sino para alcanzar la opinión pública internacional. Se debería hablar en la prensa cubana, tanto del asedio económico del cual ha sido víctima este país, como de las cosas que no funcionan bien. El mejor disidente que tiene este país es Raúl Castro: eso es lo que tendría que decir la prensa cubana todo el tiempo. Por tanto, si la principal figura del país lo hace, los medios también deberían hacerlo. Es el mejor favor que le pueda hacer un periodista a su país”.


Las 9 mejores camisetas sin mangas para mujer y hombre en la tendencia de 2018 - Belleza y moda - 2022\nLas 9 mejores camisetas sin mangas para mujer y hombre en la tendencia de 2018\nUna moda muy popular es la de las camisetas sin mangas. Estos también se conocen como camisas musculares porque los músculos bíceps son claramente visibles mientras uno usa esta camisa. Generalmente, este tipo de camiseta se usa en los veranos y algunas personas prefieren usarla también durante sus sesiones de ejercicio y de gimnasio. El diseño es similar al de una camiseta, pero no tiene mangas.\nVamos a descubrir los 9 mejores patrones de camiseta sin mangas,\nUn patrón muy común son las camisetas negras sin mangas de cuello redondo para hombres. La mayoría de estas camisetas no tienen mangas, por lo tanto, habrá una gran diferencia en el patrón del cuello. El cuello redondo es básicamente una camiseta ajustada de escote redondo. Estos son duraderos y cómodos.\nLa camiseta de mujer sin mangas tiene algunos diseños muy interesantes. Camisetas sin mangas que se pueden combinar con pantalones vaqueros, pantalones cortos y otros accesorios de moda. Se ven muy sexy en una mujer y acentúa sus características. Estas tapas son fácilmente personalizables también. Generalmente, las mujeres prefieren usarlas durante los entrenamientos.\n3. Camisetas sin mangas con capucha estilo:\nLas camisetas con capucha son otro diseño en la categoría masculina de camisetas sin mangas, incluso muy popular entre las mujeres. Estas capuchas le dan un aspecto misterioso a la persona y al mismo tiempo muy casual. Las camisetas con capucha son en su mayoría en tela de algodón.\nLas camisetas sin mangas para mujer se pueden personalizar fácilmente y se convierten en una moda de última moda como los pantalones rotos ahora también tenemos camisetas remasadas. Se ven extremadamente sexys y hacen una declaración de moda audaz, y solo si se combinan a la moda con otros accesorios. De lo contrario, pueden ser otro defecto de moda.\n5. Patrón sin mangas caído del agujero del brazo:\nLas camisetas sin mangas de los hombres generalmente vienen con sisas grandes o caídas. Básicamente, estos son llevados por deportistas para que su cuerpo respire durante el ejercicio intenso. Es posible que encuentres muchos jugadores de baloncesto con este tipo de camiseta. Asegura la libertad sin restricciones.\n6. Camisetas gráficas sin mangas:\nEl mercado está lleno de camisetas sin mangas gráficas para hombres y mujeres. Muchos vendedores en el mercado incluso imprimen los diseños que tienes. Estas impresiones y gráficos pueden ser desde animales salvajes hasta dibujos animados.\nVer más: Diseños de camisetas amarillas para hombres y mujeres\nLa camiseta sin mangas es muy comúnmente conocida como camisetas del músculo. De hecho, es posible que se sorprenda al saber que estas camisetas sin mangas son más caras que las camisetas de manga regular. Esto se debe a que la demanda de camisetas regulares permanece constante, mientras que las camisetas sin mangas se prefieren en un clima específico, por lo que el costo de fabricación es enorme.\nPuedes usar camisetas sin mangas que tengan una redacción divertida. Se ven informales y no te equivocarás si te pones una camiseta con una cita divertida. La gente seguramente te mirará una vez.\nVer más: Las mejores camisetas impresas para 2018\n9. Super Hero Chaleco sin mangas Camisetas:\nOtras camisetas sin mangas preferidas para mujeres, así como para hombres, son las camisetas de superhéroes. Al menos una vez en tu infancia podrías haber tenido un superhéroe favorito. Ahora puedes ponértelos en tus camisetas.\nMuchas marcas en el mercado se especializan en la fabricación de este tipo de camisetas. La camiseta sin mangas es un tipo de ropa muy cómoda y preferida. También está disponible en varios colores como sólidos o resúmenes.\nVer más: Camisetas azules para hombres y mujeres\nVer el vídeo: Las 10 mejores Camisetas Tirantes Hombre en 2018 (Mayo 2022).\nCopyright 2022 \_ Principal \_ Las 9 mejores camisetas sin mangas para mujer y hombre en la tendencia de 2018


Segunda Juventud en el Campus – FEGAUS\nSegunda juventud en el Campus.\nLos alumnos, en clase de Psicología 2 en un aula de Empresariales. VIGO\nR.SUÁREZ. VIGO RSUAREZ@ATLANTICO.NET21/03/2016 10:09 H.\nEl Programa de Mayores de la Universidad de Vigo cuenta este curso con 637 alumnos matriculados en los tres campus, de los que 383 son mujeres y 254 son hombres. La matrícula del programa está creciendo, en parte porque ahora es más flexible. Está dirigido a personas mayores de 55 años que deciden volver o iniciar por primera vez su vida universitaria, y lo hacen a través de un ciclo intensivo (cursan asignaturas con una carga de 54 créditos y que dura tres años) y un ciclo integrado (son 36 créditos repartidos en asignaturas que se imparten en los títulos oficiales de los distintos centros y facultades).\nAdemás, la Universidad ofrece a los mayores la posibilidad de estudiar materias sueltas. Fuera de esto, los alumnos senior de la UVigo también se han organizado en una asociación que añade más actividades formativas como ciclos de cine o clases de música clásica en el Cambón (“yo salgo levitando, el profesor es fantástico”, asegura una alumna), entre otras iniciativas. Los senior viven una segunda juventud en las aulas y una de las mejores experiencias es cuando comparten pupitre y trabajos con los universitarios jóvenes. Ellos mismos explican que se matriculan en la\nUniversidad para aprender cosas nuevas (de forma voluntaria y por puro placer) y acuden muy motivados, pero que también lo hacen para seguir en activo y relacionarse con otras personas. Los grupos de amigos que han surgido de estas clases con increíbles.\nAnteriorPublicación anterior:INFORME PROYECTO ÁGORA-TECNOLOGÍASiguientePublicación siguiente:CAMINO DE SANTIAGO 4ª Etapa