julio | 2013 | Dulce despertar\nPosted on julio 24, 2013 by scahrenrb\nLas sábanas adhiriéndose al cuerpo virginal que yace sumergido en el amplio y fértil terreno de la inconsciencia.\nBasta solamente un suspiro, un suspiro.\nLa mano que se origina en el aire y que acaricia sus zonas más escondidas. El desconocido deseo embistiéndola una y otra vez, con tal fuerza que invierte el crucifijo que se aferra a la pared.\nEl sudor diluyendo las oraciones más fervorosas y, el calor, el sabor a carne quemada. La lengua introduciéndose en los labios inexpertos, vomitando su esencia dividida en siete que corrompe sus virtudes más arraigadas.\nLas uñas desgarrando su alba epidermis, despedazando sus anhelos más puros. Y el calor, el maldito calor, penetrándola, impregnándola, como una segunda piel.\nSe acerca el éxtasis poco a poco, con pasos cuidadosos, casi suaves. El calor aumenta llevándola a la antesala del averno, y la virgen, con la inocencia ya perdida, llega a la certeza de ya no pertenecerse, pues ahora comparte su cuerpo con el de aquél… dueño del placer eternamente insatisfecho.\nReseña de El alienista (Caleb Carr)\nPosted on julio 18, 2013 by scahrenrb\nNota: Antes del siglo XX, a las personas que padecían una enfermedad mental se les consideraba <<alienadas>>, apartadas no sólo del resto de la sociedad sino de su auténtica naturaleza. Por tanto, a los expertos que estudiaban las patologías mentales se les denominaba <<alienistas>>.\nNueva York, 1896. John Schuller Moore, reportero de sucesos del New York Times, recibe la llamada de un antiguo compañero de Harvard, el famoso alienista Laszlo Kreizler, quien le cita en el escenario de un horrible crimen.\nTheodore Roosevelt, director de la policía de la ciudad, solicita la colaboración de ambos amigos para indagar el crimen, una atrevida iniciativa, pues el alienista – médico especializado en la curación de las enfermedades mentales – es visto con desconfianza por una sociedad conservadora, que considera que un asesino nace y no se hace. A ellos se unen Sara Howard, primera mujer que trabaja en la comisaría, y los hermanos Isaacson, quienes son pioneros en las nuevas técnicas de investigación.\nMientras este grupo, que lo ignora todo acerca del asesino, procura trazar su perfil psicológico, el asesino parece conocerlos perfectamente.\nal terminar el día,\npidiendo al ocaso que destile,\nCuando se me transforme\nen suspiro la alegría y\nel placer se vuelva el ave,\nque errante parte\nMorir, y pronto, mientras aún\nconservo la dulce silueta\nen la opaca luz\nAntes de empezar a añorar\nlas frágiles sensaciones\nla vida que,\ncual fina arena,\nMientras la máscara\nde la fútil gloria\ncorona de laureles el\nancho mar de mis victorias.\nMorir, sólo eso, para encontrar\nesa misteriosa cura\ncerrar nuestras heridas.\nPues en esto\nse resume mi largo camino,\nfuera del que vagué buscándote\nregreso para perderte.\nla razón de tus silencios,\ncon la cara vuelta\na nuestro amor eterno,\nvida que me dejas,\nsin otra cosa que mis sueños.\nEl precio de una vida (Violet Winspear)\nPosted on julio 12, 2013 by scahrenrb\n“Perséfone, hija de Zeus, -pensó ella -, estaba recogiendo flores silvestres cuando llegó Plutón, Señor de las Tinieblas, y, agarrándola por la muñeca, dijo que tenía que ser suya.”\n¿Te casarías con un hombre al que no amas para salvar a otro que ni siquiera es tu verdadera familia?\nRavena Brenin es una joven alegre, orgullosa y decidida. Conoce entonces a Mark di Curzio, hombre de gran atractivo que fue víctima de un brutal accidente que dejó huellas en su cuerpo y… en su alma. Se entera entonces de un terrible secreto que involucra a una de las personas que más quiere en el mundo: Rodrigo Brenin, hijo de su tutor, y que, de saberse traería horribles consecuencias.\nDebido a ello, termina casándose con il signore di Curzio. Sin embargo, no puede esconder la profunda aversión que experimenta hacía él lo que ocasiona un tremendo choque entre ambos debido a su orgullo.\n¿Puedes amar a la persona que juraste odiar?\nRavena debe aprender a desenvolverse en el ambiente de Mark, lejos de su casa y las personas que considera su familia. Debe aprender a lidiar con los fantasmas del pasado y con los del presente, que insisten en embrollar su vida. Sorprendida, descubrirá que si existe algo verdaderamente impredecible e indomable, ese algo es el corazón humano…\nTomé por accidente el pequeño libro, sus hojas amarillentas me indican que podría llevar años ahí oculto, a la espera de alguien. Lo agarré por curiosidad y lo abrí con algo de desconfianza. Me atrapó desde las primeras palabras debido a la sinceridad con la que están trazados sus personajes y la sensibilidad que se desprende de sus respectivas personalidades. Lamentable o afortunadamente terminé innamorata de Mark di Curzio.\nTe invito a descubrir una de las múltiples caras del amor, grabada en dos personajes nacidos del fuego, narrada con delicadeza, sencillez y una sutil inocencia que conmoverá tus sentidos.\nReseña de El asesinato de Roger Ackroyd de Agatha Christie.\nPosted on julio 10, 2013 by scahrenrb\n“Nadie dice enteramente la verdad. Las personas no son buenas o malas por completo, las circunstancias cambian, la realidad es algo que fluye, nada es definitivo.”\nMiro por la ventana de la habitación asustada. Un hombre de edad avanzada y aspecto pomposo pasea a lo largo de la habitación examinándolo todo con su mirada aguda y penetrante.\nEn el fondo de la habitación, justo enfrente de un elegante escritorio, se encuentra el cadáver de un hombre que horas antes rebosaba salud. Se trata de Roger Acroyd, uno de los hombres más ricos del poblado, el cual se había enfrentado a duros golpes en los meses anteriores.\nInmediatamente las sospechas recaen sobre Ralph Paton, hijastro del primer matrimonio de Ackroyd, quien había tenido continuas desavenencias con él debido a su carácter y costumbres.\nRalph Paton, por cierto, se encuentra comprometido con la señorita Flora Ackroyd, sobrina del fallecido, una de las últimas (o eso se dice) que lo vio antes de su muerte. La miro de arriba abajo, evaluándola, considerando la posibilidad de que ella… pero me devuelve la mirada con franqueza y algo de altanería reflejada en su hermoso rostro.\nAl parecer no soy la única que observa a la señorita Acroyd ya que sorprendo al capitán Blunt, amigo del señor Acroyd, mirándola con tal intensidad que parece como si quisiera comprobar su inocencia. Al darse cuenta de mi escrutinio se sonroja y finge platicar con Raymond, secretario del hoy occiso, quien me lanza una sonrisa deslumbrante.\nUn poco descolocada fijo la vista en una señora de aspecto desagradable a pesar de su apariencia distinguida. Farfulla nerviosamente y mira a todos lados. Se trata de la señora Acroyd, cuñada del fallecido, la cual se apresura a llamar al mayordomo de la familia, Parker, quien se encuentra también presa de momentos de agitación.\nMe fijo, por último, en un hombre de aspecto tranquilo y sereno, el único que parece sincero de ahí. Hablo, claro está, del dr. James Sheppard, médico y amigo del muerto, quien parece profundamente triste.\nEl hombre de edad avanzada termina su paseo por el cuarto. Se para muy recto, casi como un militar, lo que le da un aspecto realmente pomposo. Señala con el dedo a todos y cada uno de los que se encuentran ahí y dice: “Si tienen algún secreto relacionado con este caso confiesen. De lo contrario… bueno, monsieur Poirot siempre se entera de todo. Sólo recuérdenlo.”\nAsustada abro los ojos y doy tal respingo que el libro cae de mi regazo, abierto en la página donde se encontraba mi separador que salió volando debido a mi salto. Mientras lo levanto con cuidado y lo coloco en la mesita de noche, pienso en Agatha Christie y su maravillosa capacidad de desarrollar el ambiente y los personajes para mantener en vilo al lector por horas, días, semanas, meses, años…\nCon una vaga sensación de irrealidad me quedo pensando: Todos tenían una razón para asesinarlo, ya fuera dinero u otras cosas. Pero ¿quién lo hizo en realidad? Te invito a descubrirlo en compañía de Poirot\nSanta Cassandra Aguilera Hernández (SCAH).\nPosted on julio 9, 2013 by scahrenrb\nArturo patea distraídamente una lata oxidada, lanzando un suspiro al moribundo atardecer. La lata choca estrepitosamente contra la barda y se precipita al vacío sonoro de los autos que recorren la gran avenida.\nLos acordes desenfrenados de una canción de moda interrumpen la línea de sus pensamientos y lo guían a la parte trasera del edificio colindante. A través de la barda mira la pequeña ventana iluminada que sabe pertenece a una de las compañeras de su salón.\nCurioso une sus dedos al entramado de la barda y sube un poco más. En el fondo de la habitación yace su compañera en una pose extraña. Levantándose se seca el sudor con una toalla y se dirige a la grabadora depositada sobre un bonito mueble con estampados rosas. Presiona unos cuantos botones y vuelve al centro del cuarto. Inicia una nueva melodía con acordes más lentos. Ella se mueve despacio, enfatizando cada uno de sus movimientos.\nAtrapado irremediablemente, Arturo la contempla con la respiración contenida. Un velo parece desprenderse de sus ojos y la observa como por vez primera, como se ve el botón de una flor abrirse esplendorosamente después de un largo invierno. Mira el brillo de su sedoso cabello sostenido en una coleta desenfadada, el color de su piel inexplicablemente incitante, la cual imagina suave y tersa.\nAhogando un suspiro se pregunta cómo no ha podido notar a la hermosa criatura que ha compartido pupitre con él desde primero de secundaria. Con el corazón desbocado pega su cara a la barda hasta que le deja marcas. Anhelante, sigue cada uno de sus pasos grabando en su memoria hasta el más mínimo detalle.\nEl fin de la canción termina con el encantamiento.\nArturo baja de la barda completamente atontado. Su corazón late desbocado y algo caliente le recorre el cuerpo dejándolo emocionado y asustado. El grito de uno de sus amigos, invitándolo a echarse una cascarita, termina de despertarlo. Baja corriendo, dejando atrás la ventana iluminada, con la secreta e imperceptible promesa de regresar a ella.\nPosted on julio 8, 2013 by scahrenrb\nLa luz de la luna acaricia suavemente el fausto edificio filtrándose por los balcones sobre los que reposan varias parejas ricamente vestidas. Dentro se adivina un ambiente de juerga y alegría.\nUn carruaje suntuosamente adornado se detiene frente a la puerta principal. De él desciende una misteriosa dama: la larga capa que cubre su magnífico vestido semeja la bóveda celeste en una noche sin estrellas resaltando la blancura divina de su piel. En sus manos porta varios anillos que rivalizan con su dorada cabellera y de su cuello pende una joya maravillosa, que ella se apresura a ocultar.\nSe dirige con paso vacilante a la entrada del amplio salón de donde provienen risas, cohibida se detiene y mira al interior como buscando a alguien. Una alegre pareja pasa a su lado dirigiéndole miradas de curiosidad tan insistentes que logran incomodarla y provocan que, indecisa, traspase el umbral.\nLas intensas luces del salón la ciegan momentáneamente. Poco a poco su vista se acostumbra y dirige una mirada, entre inquieta y divertida, a todos los asistentes.\nObserva damas ataviadas con elegancia, las cuales rivalizan en juventud y hermosura. Comentan entre sí los rumores propios de la alta sociedad que se dedica a disipar el tedio entregándose a la satisfacción de toda clase de pasiones, y fingen escandalizarse ante los que, ya sea por situaciones extraordinarias o sumamente vulgares, causan más revuelo.\nDel otro lado los caballeros parecen estar sumergidos en una importante reunión. A medida que el tiempo pasa algunos comienzan a distraerse y a dirigir ardientes y sugestivas miradas que son plenamente correspondidas con risitas fingidas por las más jóvenes y descaradas.\nTras presenciar todo esto y con un suspiro lleno de fastidio y desprecio sale hacia el amplio jardín que se encuentra cubierto de toda clase de flores exóticas y grandes arbustos.\nMientras pasea tranquilamente pensando en la mejor manera de realizar el trabajo que tiene por delante se ve interrumpida por una pareja que se encuentra oculta detrás de un arbusto, rindiendo un tributo a la brillante luna mediante la mutua entrega de su carne. Voltea nuevamente al interior del salón, la fiesta se desarrolla en un ambiente de placer, no podría haber escogido mejor momento, él debe pagar el precio.\nTras un momento de duda, decide que ha llegado la hora. Se desprende de su capa con un movimiento fluido y elegante, y la coloca en la rama de un árbol cercano. La luz de la luna le da de lleno en el rostro descubriendo su semblante mortalmente pálido, sus pupilas se encuentran dilatadas, su cabello flota suavemente a su alrededor y la cubre de un halo luminoso que le otorga una belleza sobrenatural.\nCamina con parsimonia y se sitúa frente al arbusto.\nEscucha el confuso rumor de besos y caricias nacidos del deseo y el frenesí, esas suaves y mudas promesas que se desvanecen antes de ser pronunciadas.\nCon un leve encogimiento de hombros penetra en el arbusto. Luego de un corto período de tiempo, lo que tarda el corazón en latir, sólo se oye el ruido que producen sus cuerpos al caer.\n“Los primeros dos” piensa con calculadora indiferencia mientras los observa, inertes. “Sólo faltan doscientos noventa y ocho. Él prometió pagar el precio: trescientos vidas por un alma”.\nSale, toma su capa, la coloca delicadamente sobre sus hombros y se dirige con paso seguro hacia el salón.


Dos detenidos en Salamanca cuando salían de una plantación de marihuana en la que guardaban más de 17 kilos de droga\nLa instalación estaba escondida tras el falso fondo de un armario\n25 de junio de 2021 (15:50)\nPlantación de marihuana en Salamanca\nAgentes de la Policía Nacional de Salamanca han desmantelado un cultivo indoor de marihuana en un local ubicado en la calle Cabeza de Vaca de la ciudad. Las plantas, en diferentes estados de floración, alcanzaban un peso total de 17,5 kilos (plantas, cogollos, cortadas y en proceso de secado). La marihuana incautada alcanzaría en el mercado ilícito un valor de 95.254 euros.\nSe ha intervenido gran cantidad de útiles para el cultivo como lámparas, filtros, varios equipos de aire acondicionado, ventiladores, medidores electrónicos de temperatura, transformadores para la iluminación, termómetros electrónicos, y productos para el cultivo. Además, los agentes han intervenido el vehículo en el que los dos detenidos llegaron y estacionaron en la puerta del local, en el que se localizan dos libretas con anotaciones manuscritas sobre la cronología detallada y las distintas fases del cultivo de marihuana, productos para el cultivo, fechas, nombres asociados a distintas cantidades de dinero y gramos.\nLa explotación de la investigación se llevó a cabo el pasado miércoles día 23 de junio con la detención de los dos varones cuando salían del local en el que tenían la plantación indoor de marihuana, realizando en el mismo un registro en el cual los agentes localizaron en la planta baja un armario instalado en la pared, que en su interior ocultaba una puerta tras el doble fondo que permitía el acceso a una dependencia de mayor tamaño en la cual se encontraba ubicada la instalación principal del cultivo, secado y procesado de marihuana. Había una instalación eléctrica artesanal que abastecía el fluido eléctrico para las necesidades del cultivo, el suministro de los balastros, equipos de aire acondicionado, equipos de extracción y filtración de aire y ventiladores.\nTodos los efectos intervenidos y el vehículo han sido trasladados a dependencias policiales, los cuales son puestos a disposición judicial junto con los detenidos y todo lo tramitado.


Polese y los U17 se subieron al podio – Radio Deportes Escobar\nPolese y los U17 se subieron al podio\nSe disputó la edición 39 del Campeonato Provincial de Selecciones U17 en Junín y la selección local, la Zárate Campana (ABZC), logró terminar entre las tres mejores de la Provincia de Buenos Aires, por detrás de Junín y el campeón, Bahía Blanca. En el combinado comandado por Juan Negro, estuvo presente el base de Deportivo Arenal, Emilio Polese.\nEl cierre del certamen lo tuvo disputando el partido por el tercer puesto ante el combinado de Mar del Plata y allí, la ABZC logró imponerse 67 – 63 para volver a casa sin las manos vacías y con un merecido trofeo por lo realizado a lo largo del Provincial de Selecciones. Por su parte, los bahienses consiguieron su tercer campeonato consecutivo (el 18 en el historial, además es el tercero en 2018) y lo hicieron de forma invicta superando en semifinales a los marplatenses y luego en el juego decisivo, ganaron 75 – 70 ante el local, Junín. Además, Bahía Blanca tuvo al mejor jugador del torneo: Pedro Rossi.\nAnalizando el andar de la selección ABZC, el certamen lo encontró con 5 partidos, de los cuales se impuso en tres y cayó en dos. La fase de grupos la superó al quedar en la segunda posición por detrás de Bahía Blanca (le ganó a la Zárate Campana) y luego en semifinales tuvo un duro cruce ante el local, Junín, en donde terminó cayendo 74 – 72 con un final para el infarto. Luego en la definición por el tercer lugar, el selectivo local hizo los deberes ante Mar del Plata ganando 67 – 63 con un gran partido del base arenero, Emilio Polese, quien anotó 16 puntos.\nEn lo que respecta a los números que registró el escobarense en el Provincial de Selecciones, hay que destacar los 37 puntos que aportó (9,25 puntos por encuentro), los 9 rebotes (4 por cotejo) y las 5 asistencias que repartió (1,25 por partido), además disputó 76.83 minutos en el torneo, promediando un total de 19.20 por encuentro. De los cinco partidos, Emilio Polese estuvo presente en cuatro y llamativamente no sumó minutos en las semifinales ante Junín. En tanto que los picos de rendimiento del base se pudieron ver en el duelo por el tercer puesto ante Mar del Plata en donde anotó 16 puntos, capturó 4 rebotes y generó 1 asistencia; luego por la tercera fecha ante Junín en donde registró 14 puntos 1 rebote y 2 asistencias.\n“El equipo respondió a lo que pidió el entrenador (Juan Negro), defensivamente pusimos el alma en cada partido, fuimos al frente con el corazón. La primera fecha ganamos con contundencia ante Chivilcoy, luego con Bahía erramos mucho y ahí fue donde nos sacaron la diferencia. En la tercera fecha goleamos y mostramos la jerarquía que teníamos; en lo personal me sentí mal en la semifinal porque no pude disputar ni un segundo y me moría de ganas por entrar, pero en técnico no me puso, respeto su decisión pero quería ayudar al equipo desde mi lugar, pero más allá de eso, mis compañeros pusieron todo en la cancha. Ante Mar del Plata volvimos al triunfo y respondimos bien pese a estar golpeados anímicamente de no haber logrado estar en la final”, expresó Emilio Polese al hacer un balance y repaso de lo que dejó el Provincial de Selecciones U17.\nEl andar de la ABZC en el Provincial\nChivilcoy 53 – 67 Zárate-Campana\nZárate-Campana 41 – 58 Bahía Blanca\nJunín 49 – 74 Zárate-Campana\nJunín 74 – 72 Zárate-Campana\nMar del Plata 63 – 67 Zárate-Campana\n5° La Plata\n« Boca del Tigre y el Polideportivo de Garín festejaron en una nueva fecha del Flex Independiente se consagro campeón con la tercera + 45 en el interclubes »


La lencería femenina curiosidades y fines de diversión - Vesko.es\nLencería sensual - técnicas de seducción\nCómo elegir lencería sensual Elegir la lencería es ciertamente un asunto de gusto pero que…\nGaby Ramírez la Mujer Maravilla de Venezuela\nPara cerrar el 2011 con broche de oro, Gaby Ramírez personificó a la Mujer Maravilla…\nUna nueva encuesta internacional revela las actitudes de las personas jóvenes hacia la lencería y el sexo.\nLa historia de la lencería nos remonta a las antiguas civilizaciones, donde las mujeres buscaban una manera práctica de poder tapar sus zonas pudorosas (pechos y entrepierna).\nAparte de esa función, también era un tema de estética y practicidad, fundamentalmente con lo relacionado con los pechos de la mujer, ya que por una cuestión de gravedad los pechos deben ser sujetos para que ellas se sientan más cómodas en su andar.\nUn hito importante de la lencería fue la época de las monarquías europeas y el período napoleónico, en los cuales, el corsé tuvo un lugar privilegiado entre las mujeres, las cuales buscaban por medio de esta lencería verse más espigadas y estilizadas.\nPor medio del corsé, que funcionaba por medio de tirantes, se lograba acinturar y reducir de tallas, sobretodo en la zona del abdomen. Otra peculiaridad del corsé es que estiliza la forma de los pechos. La lencería se fue amoldando a lo largo de los siglos a cada época concreta.\nNo fue hasta la década de los 80 cuando la lencería volvió a estar en la cúspide. Claramente ayudada por los iconos sexuales de aquella época como Madonna, la cual impuso la utilización de lencería con encajes y muy sofisticada, surgió una moda que rápidamente gustó entre las mujeres y en los hombres, los cuales de inmediato agradecieron que sus mujeres fueran más osadas al escoger su ropa íntima.\nSensual, romántica, sofisticada, irresistible, así se podría definir a la lencería de hoy. Coquetas, delicadas y sexy, estas prendas han pasado a ser una segunda piel, convirtiendo la ropa íntima en objeto de seducción y placer; la cual apunta a una mujer sexy, confiada en sí misma.\nLencería sexy y por qué llevarla\nQué es lencería sexy?\nComo era de esperar, el concepto de lenceria sexy cambia desde la perspectiva de un hombre o de una mujer, donde las mujeres consideran que la lencería romántica es sexy, mientras que los hombres piensan que la ropa interior coqueta y atrevida es la más sexy.\nAl final, la ropa interior sencilla y simple solo es preferida por los suecos y los alemanes. Esto es cierto en particular para las mujeres alemanas, que prefieren que su ropa interior sea sencilla, un duro contraste frente a las mujeres españolas, que quieren que su lencería sea coqueta y atrevida.\nQuién utiliza lencería sexy?\nEn términos generales, más de tres cuartas partes de los entrevistados de todos los países encuestados declaran llevar ropa interior sexy, siendo las mujeres españolas las que encabezan la lista, con un 99%, en comparación con el 79% de China.\nLencería sexy – para el amor\nFormato MinientradaPublicado el 12 septiembre, 2017 Autor Veseliln PetrovCategorías Chicas, CuriosidadesEtiquetas chicas sexy, erotica, lencería, modelos, ropa interior, sexy\nAnterior Entrada anterior: Curvas de la semana: la hermosa Brasileña Charlyne Paula\nSiguiente Entrada siguiente: Chica del día: Eva Andressa, una musa muy firme


ARTE Y ARQUITECTURA (ART AND ARCHITECTURE): julio 2019\nPublicado por Claudio Galeno en 7:48 a.m. 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nRecuerda su hijo Sergei: El día en que le arrebataron la Luna a Nikita Khrushchev\nVie 19 Jul 2019 | 03:27 pm\nLa llegada del hombre a la Luna sentenció la supremacía espacial definitiva de Estados Unidos frente a la URSS. A 50 años del hito, el hijo del líder soviético que lideró los primeros éxitos de su país en el espacio recuerda en esta conversación la reacción de su padre y relata cuán cerca estuvieron ambos países de enviar una misión conjunta al satélite.\nSergei Khrushchev tenía 34 años cuando Estados Unidos alcanzó el triunfo definitivo en la carrera por la supremacía espacial. Al amanecer del 21 de julio de 1969, este ingeniero soviético y sus amigos detuvieron el auto en el que viajaban por Ucrania y miraron la Luna que horas antes había sido conquistada por Neil Armstrong. “Estábamos de vacaciones y acampamos en Chernobyl, donde años después se levantaría la famosa estación nuclear. Uno de mis amigos tenía un pequeño telescopio e intentamos encontrar a los americanos en la Luna, pero no logramos ver nada”, cuenta a Tendencias.\nÉl conoce de cerca el impacto que tuvo el éxito del Apolo 11 en su país, porque su padre encabezó la Unión Soviética durante sus primeros y exitosos intentos por dominar el cosmos. Nikita Khrushchev fue el máximo líder del régimen de Moscú entre 1953 y 1964, y bajo su mandato los soviéticos lanzaron el primer satélite artificial Sputnik (1957) y lograron que Yuri Gagarin se convirtiera en el pionero de los viajes espaciales tripulados (1961).\nPero en 1969 los roles se habían invertido y la Unión Soviética vivía atormentada por sus fracasos: sólo tres semanas antes del inicio de la misión Apolo 11, el cohete experimental ruso N1 -con el cual pretendían llevar humanos a la Luna- explotó y provocó una de las detonaciones no nucleares más grandes de la historia. Al igual que sus compatriotas, Nikita -el hombre que nació en la humilde villa de Kalinovka y que se ganó la vida como minero y fabricante de ladrillos- se vio relegado al rol de mero espectador del éxito de la NASA.\n“Cuando los estadounidenses llegaron a la Luna, mi padre ya se había alejado del poder y vivía en Moscú”, agrega Sergei desde la casa donde reside actualmente en el estado norteamericano de Rhode Island. Quizás por esa razón, la reacción del ex líder soviético, que en 1969 tenía 75 años, no estuvo tan marcada por la rígida doctrina soviética de la Guerra Fría: “Su respuesta fue bastante natural. Al igual que mucha gente, estaba orgulloso de que un ser humano finalmente se hubiera posado en otro mundo. Por supuesto que hubiéramos preferido ser los primeros y eso explica por qué en la Unión Soviética no hubo grandes fanfarrias”.\nLa voz de Sergei, que hoy tiene 84 años, transporta a esa época en que Moscú y Washington se desafiaban constantemente. A pesar de que el ingeniero emigró a Estados Unidos en 1991, todavía tiene un notorio acento. Él tenía sólo 18 años cuando su padre reemplazó a Josef Stalin como primer secretario del partido comunista de la Unión Soviética. Dos años después, Nikita ya era el máximo líder del país. Sergei, quien de pequeño leía a Jack London y Shakespeare, recuerda que su padre lo sometió a una vida sin privilegios: “No tenía guardaespaldas, ni viajaba en limosina. Mi padre siempre me decía: ‘Nunca olvides que yo soy Khruschev y tú eres sólo un ciudadano’”, señaló en una entrevista publicada hace unos años por el portal OZY.com.\nCuando Nikita fue removido de su cargo en 1964, la paranoia de la Guerra Fría hizo que el Kremlin le negara a Sergei cualquier tipo de permiso para viajar al extranjero. Después de todo, decían las autoridades de Moscú, el ingeniero manejaba información sensible: entre 1958 y 1968 había trabajado en el Instituto de Control Computacional en Moscú y también había ayudado a desarrollar sistemas de guía para misiles, submarinos, naves espaciales y algunos de los vehículos no tripulados que los soviéticos enviaron a la Luna. El cambio se produjo en 1991, cuando Mikhail Gorbachev lideraba el país y conceptos como perestroika ya se hacían conocidos en Occidente.\nLas restricciones a los viajes se relajaron y Sergei pudo visitar Estados Unidos para dar una charla en el Instituto Watson de Estudios Internacionales en la Universidad de Brown. Thomas J. Watson Jr., fundador del centro, lo invitó a unirse como académico y él aceptó. “Para entonces, era claro que la Unión Soviética estaba al borde del desastre”, señaló en el portal OZY.\nEn 1999, él y su esposa Valentina se volvieron ciudadanos norteamericanos, pero nunca se olvidó del legado de su padre: un hijo de un matrimonio anterior -que falleció en 2007, a los 47 años- llevó el nombre de Nikita Sergeyevich Khrushchev. Su memoria tampoco ha extraviado los detalles más importantes de los albores de la disputa espacial con Estados Unidos.\n– ¿Usted y su padre hablaban de los planes de la NASA?\n-Por supuesto, sabíamos todo lo que estaba pasando. En 1961, el líder del programa que dio origen al Sputnik y la nave que transportó a Yuri Gagarin se presentó ante mi padre y le dijo que los americanos habían iniciado sus preparativos y trabajos de diseño para ir a la Luna. Él miró a Sergei Korolev y le dijo: “Lo sé, pero lo que están haciendo es demasiado costoso. Que ellos gasten su dinero. Yo tengo que ceñirme a los recursos que tiene nuestro pueblo”. Mi padre le comunicó que debía pensar cuidadosamente en cómo iba a gastar ese dinero, porque tenía otras prioridades, como mejorar la calidad de vida de la gente.\n-¿Qué efecto tuvo esa decisión?\n-Esa determinación hizo que Nikita no autorizara el inicio del diseño de una nave con fines lunares hasta 1964. Recién en ese momento dijo que se podía establecer realmente cuánto costaría y luego tomar una decisión preliminar. Así que en realidad nunca hubo una carrera espacial. Los americanos trataron de presentar todo esto como si esa competencia en realidad hubiera existido, porque les servía para promoverse. Hasta 1965 la Unión Soviética no hizo prácticamente nada que mostrara una intención de ir a la Luna.\n“Escuchen el sonido que separará para siempre lo antiguo de lo nuevo”, dijo un locutor de la cadena radial NBC durante la noche del 4 de octubre de 1957. A continuación la audiencia pudo oír un chirrido proveniente del espacio que se repetía una y otra vez y que la agencia AP bautizó como “beep beep profundo”. Su emisor era una pequeña esfera de 23 centímetros de diámetro, que además estaba dotada de cuatro antenas que emitían pulsos de radio. Los soviéticos la habían lanzado a la órbita de la Tierra y la llamaron Sputnik.\nEl primer satélite artificial de la historia ya era una realidad y el impacto en Estados Unidos fue inmediato. Al día siguiente, el presidente Dwight Eisenhower encaró a sus asesores científicos con varias preguntas. ¿Cómo había ocurrido algo así?, ¿por qué el gobierno de Estados Unidos fue sorprendido tan de improviso por el lanzamiento? Simon Ramo, uno de los pioneros de la era espacial, escribió en su libro El negocio de la ciencia que la “respuesta americana al logro de la Unión Soviética fue comparable a la reacción ante el aterrizaje de Lindbergh en Francia, el bombardeo japonés de Pearl Harbor y la muerte de Franklin D. Roosevelt”.\nSergei Khrushchev fue testigo de ese hito desde la vereda soviética. “En la tarde del 4 de octubre de 1957, mi padre esperaba una llamada. El diseñador en jefe Sergei Korolev debía llamar desde el centro de lanzamiento de Tyuratam. Más temprano mi padre había estado en Kiev, Ucrania, para asistir a reuniones militares. También asistió a una demostración de tanques”, escribió el ingeniero en un artículo de la revista Air & Space.\nLa confirmación llegó cuando padre e hijo cenaban con varios oficiales en el palacio ucraniano de Mariyinsky. Un asistente salió de la habitación para luego volver con una sonrisa y entregarle la buena noticia a Nikita, quien la anunció a los comensales. “Él dijo: ‘Les diré que éste es un gran logro, pero es un secreto. Hemos lanzado un Sputnik’. Así que dejó de hablar de los asuntos locales y empezó a conversar sobre cuán importante era el Sputnik. Los oficiales estaban decepcionados. Pensaban que sus problemas eran mucho más importantes”, comentó Sergei en un reciente artículo de la revista Time.\nAl día siguiente, la prensa mundial le dedicó toda su atención. Y en la Unión Soviética, el 6 de octubre el diario Pravda le dedicó toda su portada, con el titular: “¡El primer satélite artificial del mundo fue fabricado en la Unión Soviética!”. Lo que los periódicos no publicaron fue el nombre del jefe de la oficina de diseño donde el Sputnik fue creado. “En esa época nadie sabía el nombre de Sergei Korolev. Era clasificado. La KGB sabía que en realidad no había necesidad de mantenerlo en secreto, pero Ivan Serov, jefe de ese organismo, me dijo que los recursos del enemigo eran limitados, así que la idea era dejar que desperdiciaran sus esfuerzos intentando descubrir secretos irreales. Porque en cuanto a los verdaderos, sus brazos eran demasiado cortos para alcanzarlos”, escribió Sergei en Air & Space.\nEl siguiente gran paso se dio el 12 de abril de 1961, cuando los soviéticos lograron que Yuri Gagarin completara un vuelo que lo convirtió en el primer humano en ir al espacio. “Nikita estaba en un resort del Mar Negro trabajando en un informe. Korolev lo llamó y le dijo: ‘El hombre está en el espacio, pero debemos esperar 90 minutos’. Korolev llamó de nuevo y dijo: ‘Está de regreso’. Y Nikita dijo: ‘Dime, dime. ¿Está vivo? ¿Está vivo?”, relató Sergei a Time.\nKorolev le aseguró que Gagarin estaba a salvo y dos días después los soviéticos organizaron una celebración masiva en la Plaza Roja de Moscú. “Fue muy similar al día de la Victoria tras la Segunda Guerra Mundial”, recuerda el ingeniero en la revista Time.\n-¿Qué ocurrió luego que su padre fue removido de su cargo?\n-En el otoño de 1965, el nuevo gobierno de Leonid Brezhnev aprobó la decisión firme de ir a la Luna. Pero en realidad el programa constaba de dos proyectos: enviar una misión tripulada y mandar alguna nave robotizada. La idea que incluía cosmonautas no prosperó porque estaba basada en un diseño concebido por Korolev y él cometió muchos errores. Fue la otra iniciativa -llamada programa Lunnik- la que logró volar con éxito y eventualmente trajo muestras a la Unión Soviética casi al mismo tiempo que lo hicieron las misiones Apolo.\n-¿Las disputas entre Korolev y los demás especialistas fue lo que llevó al fracaso de las misiones tripuladas soviéticas?\n-Por alguna razón, a fines de 1965 el gobierno decidió que Korolev debía emprender ese proyecto. Estaba solo y falló. Cayó en muchas equivocaciones al diseñar la nave espacial y el cohete de lanzamiento, porque en realidad él no era un científico ni un ingeniero avezado, sino un muy buen director de equipos de trabajo. Él tenía un buen ingeniero en jefe que le diseñó el lanzador del Sputnik, pero no encontró un experto así para el programa lunar.\nEn una entrevista publicada por la revista Scientific American, Sergei comenta que el gran problema de Korolev fue su mentalidad. Según Khrushchev, la intención del ingeniero era usar el lanzador que ya tenía, pero el N1 había sido creado en 1958 para otro propósito y tenía una capacidad limitada de carga de 70 toneladas: “Su filosofía era no trabajar en un diseño por etapas, como se hacía usualmente con las naves espaciales, sino que ensamblar todo y probar. Pensó que eso funcionaría. Hubo varios intentos y fracasos con el programa Lunnik. Enviar hombres a la Luna es demasiado complejo para una táctica de ese tipo. Creo que estaba condenado al fracaso desde el comienzo”.\nUna oferta insólita\nHoy muy pocos lo recuerdan, pero en un momento Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron a punto de trabajar codo a codo en una misión lunar tripulada. John Logsdon, ex miembro del consejo de asesores de la NASA y fundador del Instituto de Políticas Espaciales en la Universidad George Washington, comentó al diario inglés The Telegraph que en un comienzo el presidente norteamericano John F. Kennedy no pretendió que el programa Apolo se convirtiera en una hazaña nacionalista: “Diez días después de anunciar la misión a la Luna, Kennedy se reunió con Khrushchev y le dijo ‘¿Por qué no lo hacemos juntos?’. Khrushchev respondió que no. Creo que la iniciativa de Kennedy era seria, aunque otros piensan que era propaganda”.\n– ¿Por qué su padre rechazó esa oferta?\n– En 1961, mi padre se reunió con Kennedy en Viena y él le propuso unirse al esfuerzo estadounidense, porque temía que los soviéticos pudieran llegar antes. Pero mi padre desechó la idea porque, según me dijo, en ese momento sentía que éramos débiles y que los americanos se enterarían de todos nuestros secretos. Al trabajar juntos, tendríamos que revelar algunas de nuestras tecnologías. Sin embargo, en 1963 Kennedy repitió su propuesta y Nikita estaba listo para sumarse al programa, porque creía que en ese momento éramos lo suficientemente fuertes como para destruir o al menos arruinar a los americanos. Así que si ellos sabían más sobre nuestro programa de misiles y otras herramientas, eso sería mejor para nosotros, porque los americanos se volverían más precavidos.\nLa nueva propuesta quedó registrada en un discurso de Kennedy ante Naciones Unidas, pero fue prácticamente olvidada. Era septiembre de 1963 y el programa Apolo estaba a punto de ser cancelado por problemas técnicos y de presupuesto. “Seguramente, deberíamos explorar la idea de que científicos y astronautas de nuestros dos países, y quizás de todo el mundo, trabajen juntos en la conquista del espacio, enviando algún día de esta década no sólo los representantes de una única nación, sino que de todos nuestros países”, manifestó el presidente estadounidense.\n“Creo que si Kennedy hubiera vivido, estaríamos viviendo en un mundo completamente diferente”, comentó Sergei en 1997, tras una conferencia organizada por la NASA con motivo de los 40 años del lanzamiento del Sputnik. Lo cierto es que Kennedy fue asesinado en Dallas en noviembre de 1963 y la posibilidad de una misión estadounidense-soviética a la Luna comenzó a difuminarse. El 14 de octubre de 1964 Nikita se retiró del poder y cualquier opción de colaboración se desvaneció, por lo que cuando el Apolo 11 partió, el diario Pravda sólo publicó un artículo de tres columnas en su quinta página.\n-¿Qué le parecen los nuevos planes que existen para volver a la Luna?\n-En los 60 no había una necesidad científica de ir a la Luna. Fue un esfuerzo propagandístico de los americanos para mostrarse a sí mismos capaces de hacer algo así. Lo mismo pasa ahora. Tenemos programas muy sofisticados para enviar naves a la Luna, Marte y otros planetas, pero desde mi punto de vista no hay una necesidad de enviar humanos. Es muy difícil proteger a los astronautas de los peligros del espacio y, además, necesitas muchos recursos, porque también tienes que mandar comida y oxígeno. Sin embargo, por motivos propagandísticos más emocionales todo esto se va a repetir. Los americanos quieren enviar hombres a la Luna al igual que los chinos y van a recrear la competencia que tuvieron con la URSS.\n-¿Cuál fue la principal enseñanza de la llegada del hombre a la Luna?\n-El principal impacto fue probar que la humanidad podía hacerlo, que podíamos volar a otros mundos. Hoy necesitamos tecnología mucho más sofisticada para volver a hacerlo y que todavía no desarrollamos por completo. Pero hemos ido paso a paso. Es lo mismo que ocurrió con el primer avión de los hermanos Wright, que obviamente no es igual a los Boeing que vemos hoy. Cuando pusimos el Sputnik en órbita fue el mayor logro, porque era el inicio de la era espacial. Diría que la llegada a la Luna fue igual de importante que enviar un hombre al espacio, así que Gagarin y Armstrong son dos héroes de la humanidad.\nPublicado por Claudio Galeno en 7:38 a.m. 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: carrera espacial, estados unidos de américa, neil armstrong, Nikita Khrushchev, satelite artificial, sputnik, unión sovietica, yuri gagarin\nEl Hotel Turismo de Antofagasta en Pampa, nº91, octubre 1955\nPortada de la revista Pampa nº91 de octubre de 1955. © Archivo Claudio Galeno.\nLa revista Pampa fue publicada desde 1948 hasta 1969 por diversas editoriales, entre ellas Zig-Zag y El Mercurio de Antofagasta, fue el órgano de difusión de la Compañía Anglo Lautaro, dedicada a la explotación del salitre, una empresa de la familia Guggenheim. La publicación incluía secciones dedicadas a las actividades de María Elena y Pedro de Valdivia, entre ellas las sociales de sus trabajadores y familias, a los deportes en la pampa, seccciones dedicadas a la prevención de accidentes, a la radio y radioteatro, al arte, teatro y música, las fiestas nacionales y locales, así como a las escuelas nocturnas. Una sección importante era la de los niños.\nEn algunos números se publicaron artículos antisocialistas (por ejemplo en el número 91 se incluyó el artículo "La esclavitud en Rusia Sovietica"), en otros artículos sobre los hospitales chilenos, en otros obituarios de personajes relevantes de la Anglo Lautaro, como Pablo Kruger (luego construirán un conjunto habitacional con su nombre en Antofagasta).\nEtiquetas: antofagasta, compañía salitrera anglo lautaro, hotel antofagasta, maría elena, pedro de valdivia, publicaciones periódicas, revista pampa, tocopilla\nEl cuadro robado por los nazis vuelve a la Galería de los Uffizi de Florencia\nEl alemán Eike Schmidt, director de la Galería de los Uffizi de Florencia, ha devuelto al museo lo que fue suyo antes de la Segunda Guerra Mundial: «Jarrón de flores», una obra de Jan Van Huysum que regresa a su lugar de origen el 19 de julio.\nImagen en blanco y negro del cuadro robado por los nazis y recuperado para la Galería de los Uffizi. © Uffizi.\nPor Ismael Monzón. Roma.\n11 de julio de 2019. 08:42h\nEn una historia de buenos y malos hace falta siempre una referencia moral para saber dónde ubicarnos. En una epopeya protagonizada por nazis, mercantes y cazadores de arte es necesario imperiosamente un héroe. Pongamos un alemán, que suele aportar el punto de reparación por un pasado vergonzante. Un alemán que se ha pasado al lado italiano y que, aun así, quiere cumplir con su obligación moral. Mejor que mejor. Ya tenemos al protagonista: se llama Eike Schmidt, nació en Friburgo y es director de la Galería de los Uffizi en Florencia. Cuando llegó al museo, en 2015, comprobó que tenía entre manos la mejor colección de arte de Italia, pero le faltaba una pieza. Y estaba precisamente en Alemania, de donde no ha vuelto desde que las tropas de Hitler pasaron por la capital florentina.\nAsí que, el pasado 1 de enero, cuando cualquier erudito estaría disfrutando del Concierto de Año Nuevo de Viena o descansando como cualquier persona, Schmidt puso una cara muy seria y se presentó en la sala donde el cuadro había dejado un vacío y colocó una fotocopia del mismo. «¡Robado!», se leía en el marco, en inglés, alemán e italiano. Le faltaba al lienzo el cartel de «Wanted» y al director del museo la estrella de sheriff, porque dejó claro que su deseo para el año que comenzaba es que Alemania devolviera la pintura y que hasta que no lo consiguiera no iba a parar. Dicho y hecho. Tras casi tres décadas de investigaciones, el «Jarrón de flores» volverá finalmente a Florencia el 19 de julio.\nVuelta con tensión narrativa\nEse día se celebrará una ceremonia con toda la pompa que permitan las salas renacentistas de los Uffizi. No faltarán el ministro de Exteriores germano, Heiko Maas; su colega italiano, Enzo Moavero Milanesi; y el titular de Cultura de este país, Alberto Bonisoli. Todos ellos se harán la foto para inmortalizar el retorno de la obra de arte a su lugar de origen 75 años después. Pero la verdadera estrella seguirá siendo Eike Schmidt, quien ha impulsado la campaña para que fuera posible. Consultado por este diario, no ha querido dar pistas de cómo se han desarrollado las gestiones y, para más detalles, insta al día de la restitución. Todo protagonista de una historia sabe mantener la tensión narrativa. Lo que sí anticipa el director de los Uffizi es que «no se ha pagado ningún rescate, ya que la obra es propiedad de la República italiana». En una sesión parlamentaria en el Bundestag, el diputado Michael Roth también admitió hace meses que «está claro que la pintura pertenece a la colección de los Uffizi». Algo que no fue tan evidente hasta hace poco.\nPara encontrar a su legítimo propietario, comencemos por el principio. El «Jarrón de flores», obra del pintor holandés Jan van Huysum (Ámsterdam 1682-1749), fue comprado en 1824 por el Gran Duque de la Toscana Leopoldo II. Acababa de inaugurarse la Galería Palatina del Palacio Pitti, símbolo de poder de los Medici, y era necesario hacerse acopio de una gran colección. Lo tomaron al pie de la letra, porque en el museo los únicos centímetros cuadrados vacíos que había en sus paredes eran los del «Jarrón de flores». Y esto se debe a que en 1944, con Florencia bajo las bombas del Tercer Reich, las tropas nazis –que controlaban ya la ciudad– decidieron vaciar la pinacoteca para proteger su interior. Años antes, observando la que se venía encima, los italianos habían evacuado las piezas más valiosas. Las pinturas de Rafael, Leonardo o Boticelli fueron repartidas por distintos caseríos de la Toscana. Aunque no había manos, espacio ni recursos para abarcar todo el patrimonio. Miles de obras salieron en cajas, cargadas por alemanes, para alegría de Hitler y su lugarteniente Hermann Göring. Algunas de ellas se rompieron. Mala pata. Y la que nos ocupa cayó en manos de un militar de la Wehrmacht llamado Herbert Stock. Ese año, el soldado le escribió una carta a su mujer en la que le decía: «Tengo un bellísimo cuadro en óleo y espero conseguir la caja adecuada para poder enviártelo».\nObjeto de extorsión\nAhí se perdió el rastro, hasta que en 1991 comenzaron las llamadas anónimas a Sotheby's para tratar de vender el cuadro. Primero por 2,5 millones, después por 2... y como si ya hubiera entrado en la subasta, el precio quedó rebajado hasta los 250.000 euros. El cuerpo de los Carabinieri para la tutela del patrimonio comenzó una investigación que ha durado hasta ahora. Fuentes que han seguido el caso confirmaron hace meses a este periódico que la pintura estaría valorada en unos 12 millones de euros, pero que Italia nunca se ha planteado pagar por algo que considera suyo. Hace tres años se consiguió localizar a la familia que ha tenido en su poder la obra, que pidió a través de su abogado y coleccionista de arte, Nicolai B. Kemle, un arbitraje para determinar quién debía quedársela definitivamente. La Fiscalía de Florencia reconoció que el delito por robo había prescrito hacía mucho tiempo, pero confiaba en recuperar la pieza alegando que había sido objeto de extorsión. Solo era necesaria la colaboración del Estado alemán, que según las mismas fuentes se resistió durante años, aunque por fin ha debido ceder.\nLos problemas burocráticos han impedido o ralentizado la devolución de miles de obras que los nazis se llevaron durante la Segunda Guerra Mundial. Resulta muy complicado hacer un cálculo preciso, aunque en la mayoría de los países implicados en la contienda contra los alemanes las cifras son de al menos cuatro dígitos. Solo en Italia, el Museo del Arte Secuestrado, una institución ubicada cerca de Milán, estima que aún quedan 1.600 piezas por devolver. También en esa época hubo un héroe, llamado Rodolfo Siviero, que consiguió localizar la mayor parte de lo sustraído, pero la ambición de los jerarcas nazis fue prácticamente inabarcable. En Francia la figura del cazador de arte tuvo rostro de mujer. Respondía al nombre de Rose Valland y era una experta tan valiosa que fue contratada por los alemanes, sin saber que trabajaba a la vez para la Resistencia. Cuando terminó la guerra tenía un archivo secreto tan extenso que permitió a las instituciones galas recuperar buena parte de lo perdido. Mientras, en Alemania, surgió hace años una historia opuesta, la de Cornelius Gurlitt, un hombre que heredó de su padre una colección de más de 1.400 obras de arte que habían sido obtenidas del expolio nazi.\nHitler quiso ser pintor\nMuchas de estas obras forman parte de lo que Hitler bautizó como el «arte degenerado». Es decir, todo aquello que producían las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX, que chocaba con lo que él consideraba que debía ser admirado por un buen alemán. Las artes clásicas, la antigua Grecia o la pintura germana del siglo XVI ensalzaban la raza; todo lo demás, no. Por tanto, gracias a un decreto de 1937, el régimen confiscó 20.000 piezas impuras, procedentes de museos y colecciones privadas, de las que muchas no han sido aún restituidas. Hitler se quedó con las ganas de ser pintor. Pero viendo sus habilidades, en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde intentó ingresar, le dijeron que se dedicara a otra cosa. Se metió entonces en la política y cuando invadió media Europa trató de cobrarse su venganza llevándose todo el arte que estaba a su alcance. Göring, su mano derecha, también conformó una colección personal de la que a día de hoy tampoco se conoce al completo su paradero.\nCon todas estas fechorías, resulta complicado defender a Eike Schmidt, nuestro héroe, como tal. O al menos no reconocer que su heroicidad, con un simple lienzo de 47x35 centímetros, es limitada. Pero, al fin y al cabo, su campaña pública ha servido para vencer a los nazis tres cuartos de siglo después de la caída de su imperio. Y eso no lo consigue cualquiera. Cerrará toda esta larga historia como un símbolo, de modo que estaba casi obligado a pronunciar una frase lapidaria. «La vuelta del cuadro es una hazaña para Italia, pero también para Europa y el resto del mundo», repite estos días. A partir del 19 de julio, cualquiera podrá acudir a la Galería de los Uffizi, buscar entre su maraña de pinturas este «Jarrón con flores» y sentirse reconfortado porque esta historia de buenos y malos tiene un final feliz.\nUn alemán al frente de los Uffizi\nEn 2015, el entonces ministro de Cultura, Dario Franceschini, recurrió por primera vez a un concurso internacional para nombrar a los directores de los museos más importantes de Italia. Entre los 20, había siete nombres foráneos. Eike Schmidt ocupó el cargo más importante, al en la Galería de los Uffizi. Mientras que la también alemana Cecilie Hollberg se encargó de la Galería de la Academia florentina; Sylvain Bellenger, francés, del de Capodimonte en Nápoles; y James Bradburne, canadiense, de la Pinacoteca de Brera, en Milán. Su elección causó una gran polémica entre sus colegas italianos, que hasta ese momento habían mantenido la hegemonía. Se produjeron denuncias, aunque los tribunales siempre han ratificado el sistema de Franceschini. Con la llegada al Gobierno del Movimiento 5 Estrellas y la Liga, se especuló de nuevo con que pudieran dar marcha atrás a la apertura a expertos extranjeros. No ha sido así, pero el Gobierno amenaza con que la Academia de Florencia siga teniendo una gestión autónoma.\nEtiquetas: 2019, alemania, Eike Schmidt, Galería de los Uffizi, italia, Jan Van Huysum, nazis, Palazzo Pitti, pintura, restitución, robo\nCEA aprueba nuevo parque eólico en Antofagasta por US$400 millones\nENERGÍA. En la región ya hay nueve proyectos de este tipo con luz verde ambiental esperando comenzar a ejecutarse. En conjunto suman US$4.000 millones y 1.741 MW\nPublicado por Claudio Galeno en 8:21 a.m. 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: antofagasta, comisión de evaluación ambiental, energía eólica, energías renovables, llanos del viento, parque eólico\nPortada del libro: Álvaro Siza Vieira. Piscinas en el mar. Álvaro Siza en conversación con Kenneth Frampton. Editorial Gustavo Gili.\nEl arquitecto portugués regresa a las famosas piscinas que ideó, como uno de sus primeros proyectos, en la playa de Leça da Palmeira, a las afueras de Oporto. Esto es lo que piensa\n16 JUL 2019 - 10:25 CEST\n1-Lo que había antes:\n“Siempre presto atención a lo que había antes en el lugar y a la aportación que de ello proviene. Existe, por tanto, una transformación y, cuando me he referido a una transformación, era eso lo que tenía en mente. Yo no inventé la forma espacial de la piscina: ya estaba allí. Pero el resultado no es solo lo que ya estaba allí, sino que se trata también de esa transformación dado que hay nuevos temas que desarrollar. Fue una buena época. Yo era muy joven cuando construí las piscinas y si no recuerdo mal, no tenía más trabajos. De modo que solía ir todos los días a ver el lugar. También iba a comer al restaurante de la Boa Nova, que había construido poco antes. En verano era fantástico, pues al acabar de trabajar podía darme un baño. Aunque había pedido un levantamiento topográfico —que de hecho, recibí— era imposible representar en planta la complejidad de las rocas, de modo que elaboré el proyecto con los elementos que había determinado a través de los dibujos y de la topografía. Iba al lugar, estaba en la propia topografía y luego, uno por uno, iba fijando mis propias cotas”.\nUno podría pensar que el objetivo de las piscinas fue alterar lo mínimo la topografía del lugar. Pues no, eso fue más bien una consecuencia. Siza confiesa a Frampton que “la principal dificultad fue que se pudiera ver el mar al pasar en coche”. “El cuerpo lo controla todo en arquitectura. No solo el mobiliario, también cómo nos movemos. (---) Luego está la relación entre los distintos espacios.\nEn muchos edificios palladianos, miras y ves una cara completa, con sus ojos, su nariz, su boca y todo lo demás. Estoy seguro de que llevamos completamente impresa esta presencia continua del cuerpo, de nuestros cuerpos y de los ajenos y que todo empieza con el uso, con necesidades corporales, con el modo en que usamos una silla. Todo está, de hecho, controlado por el cuerpo”.\nLo más difícil de las piscinas fue lidiar con el Ayuntamiento. “Pensaban que era un lugar demasiado peligroso, pero como la normativa no era muy estricta, defendí que los muros podrían brindar una mayor seguridad, aunque todo el mundo decía que sería muy peligroso para los niños. Mucha gente cree que los niños tienen tendencias suicidas, pero yo creo que quienes las tienen son los adultos, no los niños.\nLa piscina de los niños es orgánica. La de los adultos, ortogonal aunque, esto cuesta verlo desde la tierra. Fueron pensadas para 500 personas. Hoy, más de medio siglo después, muchos días calurosos aquellas piscinas se llenan con más de 2.000 personas.\nEtiquetas: 1956, alvaro siza, balneario, brutalismo, gustavo gili, kenneth frampton, leça da palmeira, lugar, mar, oporto, piscinas, portugal, rocas, topografía\nEn la imagen Roger Horne, un herrero de Mohawk mirando al infinito en una construcción entre Park Avenue y 53rd Street. 1970-1971. | David Grant Noble. Cortesía del National Museum of the American India.\n16 JUL 2019 - 10:51 CEST\nEsta leyenda de los mohawks se remonta a 1850 y se sitúa en tierras canadienses. La Dominion Bridge Company quería construir el Puente Victoria sobre el río San Lorenzo. El tramo sur se situaba dentro de la reserva Kahnawake, cerca de Montreal, donde vivía esta tribu. Así que para obtener el permiso y erigir el puente en las tierras de la reserva, la compañía tuvo que contratar a los nativos para que extrajeran piedra para su fundación.\nAl finalizar la jornada de trabajo, los hijos de los obreros se infiltraban en la construcción y jugaban al pilla-pilla escalando con soltura la estructura inacabada. Se atrevían a subir por una estructura de 45 metros y correr sobre el hierro. Los trabajadores de la compañía trataban de ahuyentarlos del puente por miedo a que cayeran, pero ellos no hacían caso. Su agilidad pronto atrajo la atención de la empresa, que vio la forma de aprovechar este don innato.\nEn 1886, un segundo proyecto canadiense, el Puente Negro, brindó a la compañía la oportunidad de poner a prueba a los pequeños mohawk. Doce adolescentes fueron entrenados para trabajar como remachadores, un oficio que era difícil de cubrir por su grado de dificultad. Los muchachos se iniciaron en esta técnica con facilidad, sobresaliendo en el trabajo más traicionero de la industria, y ganándose el apodo de "Las maravillas sin miedo".\nEn 1907 la tragedia les golpeó cuando el tramo sur del puente de Quebec se derrumbó y mató a 96 hombres. Treinta y tres de ellos eran mohawks. Al informar sobre el accidente, The New York Times enumeró a todos los trabajadores estadounidenses y canadienses fallecidos como homenaje. En aquella lista no apareció ninguno de los 33 indios. Eran los obreros invisibles.\nPero ni las muertes ni el anonimato les alejaron de la construcción. Según un anciano de la tribu citado en un artículo del New Yorker en 1949, "la fatalidad aumentó su determinación e hizo que esta profesión cobrara mayor interés para ellos. Se sentían orgullosos de poder desarrollar una tarea tan peligrosa. Todos querían entrar en el sector".\nDebían malear el hierro para encajar los remaches en los agujeros y luego usar martillos neumáticos para que el remate quedara asegurado. Según los constructores, "manejaban estas herramientas como si estuvieran pasándose los huevos con jamón del almuerzo". Ellos eran quienes más se jugaban la vida y, sin embargo, quienes menos la perdían. En la construcción del Rockefeller Center, por ejemplo, murieron cinco personas, ninguno de la tribu. De lo que no se libraban era de sufrir heridas a diario: piel quemada, dedos aplastados, brazos rotos, cortes y moratones.\nPero, ¿de verdad no tenían vértigo? "No es cierto que no temamos caer al vacío", confiesa Kyle Karonhiaktatie Beauvais, un descendiente de los artífices de las Torres Gemelas, "pero contamos con la experiencia de los veteranos y la responsabilidad de mantener una tradición que tanto orgullo nos ha proporcionado". Tienen miedo a las alturas, como cualquier humano, pero aseguran que lo gestionan mejor.\nAhora, la sexta generación de los indios del hierro no tiene fácil seguir los pasos de sus antepasados. Más de 2.000 aspirantes se presentan todos los años para ingresar en la mejor escuela de capacitación de aprendices en EE.UU., de los que solo logran acceder entre 80 y 100. Local 40, institución asociada con el sindicato de trabajadores del acero, ofrece tres años de formación en soldadura, manejo de grúas y otras habilidades necesarias para la profesión. Y a los mohawks no les sirven las credenciales históricas. Randy Jacobs, uno de los instructores, admite entre bromas que la prueba de admisión es propia de un programa espacial. Entre otras demostraciones les exigen escalar una viga de hierro de nueve metros y levantar pesas de 11 kilogramos a una plataforma elevada tan rápido como puedan. Solo la superan unos pocos.\nLos ancianos de aquella tribu nunca imaginaron que sus descendientes tuvieran que pelear entre miles de personas para hacerse un hueco en las alturas. Tampoco imaginaron que sus tataranietos verían cómo se desplomaban aquellas dos torres de Manhattan que ellos elevaron. Doscientos mohawks trabajaron en el World Trade Center, pero ellos nunca aparecieron en la foto. Ni siquiera en la mítica instantánea de Almuerzo en el Rascacielos que inmortalizó a un grupo de obreros sentados en un andamio sobrevolando el cielo de Nuevo York. Ellos fueron un mito invisible, una leyenda, las águilas de la construcción.\nEtiquetas: construcción, mohawk, nativos, new york, obreros, pueblos originarios, rascacielos\nNASA ID: AS12-46-6728, Keywords: Apollo, Apollo 12, Moon, Center: JSC, Date Created: 1969-11-19\nPor Rafael Clemente\n16 JUL 2019 - 10:38 CEST\nEtiquetas: 1969, alimentación, apollo 11, cuerpo humano, fisiología, luna, moon, nasa, viaje\nPublicado por Claudio Galeno en 8:03 a.m. 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: 1969, apollo 11, luna, moon, moonwalk, nasa\nPublicado por Claudio Galeno en 12:55 p.m. 0 comentarios Enlaces a esta entrada\n2 JUL 2019 - 11:24 CEST\nLa relación entre la enfermedad y la arquitectura puede no resultar evidente, y sin embargo está ahí. Para la arquitecta y teórica Beatriz Colomina (Madrid, 1952) es incluso el tema sobre el que han girado la mayor parte de sus investigaciones durante las últimas cuatro décadas. En 1980, y tras haber estudiado arquitectura en Barcelona, llegó como fellow al New York Instiute for the Humanities, donde coincidió con compañeros tan prestigiosos como la escritora Susan Sontag. Hacía un par de años que se había publicado un libro de esta última, Illness as Metaphor (Picador USA, 1978), donde se cuestionaba y exploraba el entramado simbólico asociado a distintas enfermedades (ella misma estaba tratándose de un cáncer de mama mientras lo escribía, aunque esta circunstancia no se citaba en el texto), entre ellas la tuberculosis, tradicionalmente considerada una "enfermedad creativa".\n"Aquel libro me causó una gran impresión", explica Beatriz Colomina a ICON Design. "Y de repente empecé a ver la arquitectura moderna desde el punto de vista de la enfermedad, incluyendo todas las patologías, reales o imaginarias". Agorafobia, claustrofobia, desórdenes nerviosos en general… y, sobre todo, la tuberculosis.\nEn su libro X-Ray Architecture (Lars Müller Publishers, 2019), publicado en inglés, condensa la relación particularmente intensa entre esta última dolencia y la arquitectura moderna. Colomina explica aquí cómo en el siglo XIX y principios del siglo XX se extendió en la sociedad occidental una obsesión por la tuberculosis y por los medios para combatirla —la higiene extrema, la adecuada ventilación, la aversión al polvo, las paredes blancas—, que habrían determinado los derroteros del Movimiento Moderno de Arquitectura.\nAsí, se remite a un edificio totémico de la modernidad nórdica, el sanatorio para tuberculosos en Paimio de Alvar Aalto, proyectado en 1929, donde incluso las uniones entre los muros y el suelo son redondeadas para evitar la acumulación del polvo, considerado letal para los enfermos (al describir cómo los cadáveres de los enfermos menos afortunados eran hurtados al ojo del resto de los pacientes y después rápidamente desalojados, Colomina obtiene uno de los fragmentos más fascinantes de su análisis).\nPero el libro no se limita a glosar casos tan evidentes como este: también dedica un buen número de páginas a desarrollar el caso de Le Corbusier, cuyas viviendas orientadas al sol, con amplias terrazas y azoteas en los que practicar la "vida sana" —irónicamente, Colomina advierte de que, al parecer, el riesgo de desarrollar cáncer de piel no entraba en sus cálculos—, y elevadas sobre pilotes para despegarse del contacto con la tierra insalubre, serían consecuencia de esta misma obsesión con la infección pulmonar. Se recuerda asimismo cómo en su ensayo Vers une architecture (1923) el arquitecto suizo ya había denunciado las casas tradicionales como agentes debilitantes del organismo.\nPor cierto, Colomina tampoco teme explorar las vinculaciones entre Le Corbusier y el fascismo a partir de su relación con el doctor Pierre Winter, que le introdujo en el culto a la actividad física al aire libre como medio para librarse de la fatiga y el estrés. Además de amar la práctica deportiva, Winter era seguidor de Georges Valois, el autoproclamado Mussolini francés que fundó el partido ultraderechista Le Faisceau en 1925. "El impulso totalitario está por todas partes en la obra de Le Corbusier", afirma Colomina. "Era muy controlador, y para él la salud era una excusa para crear nuevas reglas. En cuanto a Winter, él llega a escribir del plan de Le Corbusier para París que solo un fuerte programa de urbanismo, el de un gobierno fascista, es capaz de adaptar la ciudad moderna a las necesidades de todos".\nVisión de rayos X: cuando el interior deja de ser oculto\nTan interesante o más que todas estas vinculaciones es la que Colomina establece entre la arquitectura y los rayos X en su aplicación al diagnóstico médico, un descubrimiento de finales del siglo XIX que revolucionó el modo en que el ser humano contemplaba la realidad, cambiando para siempre las nociones de lo interior y lo exterior, de lo visible y lo invisible, que de pronto quedaban invertidas. Las célebres y muy influyentes casas de cristal de Richard Neutra o Mies Van der Rohe se habrían hecho eco de esta nueva cosmovisión, en la que la transparencia de los muros permitía contemplar desde el exterior las entrañas de la vida doméstica, antes ocultas.\nEste paradigma aún perdura, y no solo por la vigencia de los muros de cristal en distintas tipologías arquitectónicas. Basta con pararnos a pensar en momentos de nuestra vida cotidiana que ya damos por hecho, como cuando debemos coger un avión o un tren, o simplemente acceder a algunos edificios institucionales. "¿Cuántas veces al día somos escaneados?", se pregunta Colomina. "El de los rayos X no es un capítulo cerrado, e incluso quizá se haya intensificado".\nPero cada época tiene su enfermedad característica, y del mismo modo que hace más de un siglo advino el imperio de la tuberculosis, nuestros tiempos están marcados entre otros fenómenos por la infección por VIH. De hecho es importante recordar que, poco después de que Susan Sontag publicara el ensayo que sirvió de inspiración para la línea de investigación de Beatriz Colomina, estallaba oficialmente la crisis del sida. Y la arquitectura tampoco ha sido inmune a sus efectos, como admite la arquitecta española: "Cada enfermedad cambia el paisaje de la arquitectura. Uno de mis estudiantes de doctorado, Ivan López Munuera, está estudiando el impacto arquitectónico y urbanístico del sida. Y hoy tenemos otro tipo de enfermedades con efectos diferentes: piensa en la epidemia de alergias, o en el autismo. La arquitectura no puede permanecer igual".\nPublicado por Claudio Galeno en 9:14 a.m. 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arquitectura, arquitectura hospitalaria, arquitecturas de la salud, beatriz colomina, enfermedad, healthcare architecture, historia de la arquitectura, libro, rayos x, x-ray architecture


Los propietarios exigen que GM retire 10 modelos de automóviles debido a problemas con piezas defectuosas del motor / Titulares de Florida - Titulares.ar\nLos propietarios exigen que GM retire 10 modelos de automóviles debido a problemas con piezas defectuosas del motor/ Titulares de Florida\nNueve demandantes han presentado demandas Demanda colectiva contra General Motors. Afirman que aumenta la gestión activa de combustible, aumenta la gestión dinámica de archivos y los sistemas de trenes de válvulas tienen fallas. Creen que GM debería hacer lo correcto y obtener un retiro del mercado.\n2021 GMC Sierra SLT / Foto: Cortesía de GMC.\nLa demanda alega que los levantadores están fallando prematuramente y se están desempeñando mal por una variedad de razones. Afirman que los elevadores y los pasadores de bloqueo no están instalados correctamente, no cumplen con las especificaciones de diseño estándar y están hechos de materiales de mala calidad.. El problema no se considera un problema de seguridad, pero puede causar numerosos problemas, incluido el tic tac del motor, el bloqueo y la sobretensión.\nEl problema incluye a la familia General Motors: vehículos GMC, Cadillac, Buick y Chevrolet con un motor V8 de 5.3 litros, 6.0 litros o 6.2 litros. Los vehículos GMC son los Sierra desde 2014 hasta la fecha, ese Sierra 1500 de 2014 a la fecha, ese Yukon 2014 a la fecha y el Yukon XL 2014 hasta la fecha. Los vehículos Cadillac han sido el Escalade desde 2014 hasta la fecha. y el CTS-V de 2016 a 2019.\nGMC Yukon Denali 2021. / Foto: Cortesía de GMC.\nChevrolet tiene la mayoría de los modelos supuestamente afectados. Incluyen el Silverado 1500 desde 2014 hasta la fecha , ese Avalancha de 2014 a 2016, ese Suburbio desde 2014 hasta hoy, ese Tahoe 2014 a la fecha, ese Camaro 2016 a la fecha, ese Camaro SS 2014 a la fecha y el Corvette de 2014 a 2019.\nLos demandantes argumentan que estos vehículos deben retirarse del mercado debido a elevadores defectuosos. ¿Qué son exactamente los levantadores? Los elevadores abren las válvulas de admisión y escape, que se abren en diferentes momentos dentro del motor. Es un cilindro que se encuentra entre las válvulas del cilindro y el árbol de levas. Cuando el árbol de levas se mueve sobre el empujador, abre temporalmente la válvula. Cada válvula tiene su propio taqué, ya sea taqués de gestión de combustible activos o taqués de gestión dinámica de combustible.\nLos elevadores forman parte del sistema de tren de válvulas en motores con cilindrada variable. La tecnología funciona utilizando los cilindros del motor solo cuando es necesario, lo que ahorra combustible.. El sistema mantiene las válvulas cerradas cuando no está en uso.\nRecientemente, GM tomó algunas medidas para abordar el problema. General Motors ha llevado a cabo un retiro del mercado de algunos modelos de camionetas grandes y SUV en 2021, informa la autoridad de GM. Los vehículos con un motor L87 V8 de 6.2 litros de aspiración natural o un motor de gasolina L84 V8 de 5.3 litros pueden experimentar problemas con el resorte del pasador de bloqueo del levantaválvulas. Estas reparaciones deben ser realizadas por un técnico del distribuidor antes de que se vendan al público.\nChevrolet Corvette 2021. / Foto: Cortesía de la Sala de Prensa de Chevrolet.\nCómo unirse a la demanda colectiva\nLa demanda colectiva contra GM alega que el problema del tren de válvulas requiere más mantenimiento del tren de válvulas que el estándar debido al problema del taqué. También se dice que los vehículos requieren más lavado y limpieza del motor, reemplazo del cárter de aceite del elevador de válvulas, más cambios de aceite y cambios de filtro más frecuentes. Los propietarios también dicen que GM está utilizando piezas igualmente defectuosas como reemplazos. El problema puede hacer que los vehículos vacilen, fallen, tartamudeen y pierdan rendimiento.\nAunque estos vehículos tienen «cobertura de componentes», los propietarios afirman que no se aplicarán hasta que se hayan completado dos o más reparaciones. La garantía se extiende a todas las piezas lubricadas internamente, módulos de control y componentes eléctricos en caso de defectos.\nChevrolet Suburban 2021. / Foto: Cortesía de Chevrolet.\nSi su vehículo GM es uno de los modelos enumerados anteriormente y está experimentando estos problemas, es posible que desee unirse a la demanda colectiva. Para hacer esto, comuníquese con uno de los bufetes de abogados que representan a los demandantes. Estos bufetes de abogados son Berger Montague, Capstone Law APC, Miller Law Firm y Gordon & Partners PA.\n#Los #propietarios #exigen #retire #modelos #automóviles #debido #problemas #con #piezas #defectuosas #del #motor\ncrece la violencia de género en las redes sociales / Sociedad\ninformación sobre los registros de la marca\npronóstico del sábado 26 de febrero de 2022 – Titulares


SELECCIONAMOS DESARROLLADOR JUNIOR ANGULAR (MADRID)/ISCAREM\nRef. IT – 20/2017\nOferta de empleo: Desarrollador Junior Angular.\nSeleccionamos para proyecto indefinido en importante empresa de desarrollo de software, un Desarrollador Angular.\nProyectos con visibilidad en 16 paises.\n– Experiencia de 6 meses a 2 años en desarrollo y diseño de frontales con tecnología HTML5, JS, CSS3….\n– De la experiencia total acumulada, se requiere que durante un periodo de al menos 6 meses, se haya participado en proyectos de desarrollo de aplicaciones empresariales con Angular 1 (SPA, desarrollo de componentes y directivas).\n– No siendo imprescindible, se valorará positivamente tener experiencia y conocimientos en Angular 2, 4 ya que se trabajará con este Framework.\n– Deseable conocimientos en Photoshop o GIMP.\n– Salario: De 22K a 30K €/ brutos año según experiencia y conocimientos del candidato.\nInformática – Software –Desarrollo Software – Desarrollo Web


¿Cómo han sido los primeros 100 días del gobierno de Joe Biden? | México Viral\n¿Cómo han sido los primeros 100 días del gobierno de Joe Biden?\nabril 28, 2021 México Viral México Principal 0\nEl mandatario alcanzó 55 por ciento de votos a favor por su buena gestión contra la pandemia\nMás de la mitad de los estadounidenses aprueba al presidente Joe Biden, tras casi 100 días en el cargo, según un sondeo de Reuters, un nivel de apoyo que su predecesor republicano Donald Trump nunca logró y que debería ayudar a los demócratas a avanzar en los principales asuntos de su agenda.\nLa encuesta nacional de opinión, elaborada a 4 mil 423 adultos entre el 12 y el 16 de abril, encontró que 55 por ciento aprueba el desempeño de Biden en el cargo, mientras que 40 por ciento lo desaprueba y el resto no está seguro.\nBiden recibió las notas más altas por su manejo de la pandemia de coronavirus, respaldado por 65 por ciento.\nEn enero, 38 por ciento avaló la gestión de la crisis sanitaria por parte de Trump, 90 por ciento de los demócratas, 61 por ciento de independientes y 39 por ciento de los republicanos dijo aprobar la respuesta de Biden, según el sondeo.\nTambién, 52 por ciento de los estadounidenses dijo que le gusta el manejo de Biden de la economía y 53 por ciento indicó lo mismo sobre su impacto en el empleo, en ambos casos unos pocos puntos porcentuales mejor que lo obtenido por Trump durante su último mes en el cargo.\nNo obstante, el presidente Biden recibió sus mayores críticas en inmigración, mientras su gobierno sigue lidiando con un aumento de llegadas de inmigrantes desde México: 42 por ciento aprueba la política fronteriza del mandatario, mientras que 49 por ciento la desaprueba.\nBajo este protocolo, el Templo Mayor reabre sus puertas\nCinthya Acosta recorre la colonia Reforma Social


Bolivia visas para estadounidenses desde esta semana\nBolivia: visas para estadounidenses desde esta semana\nEl presidente Evo Morales dejó sin efecto el libre ingreso al país de esos ciudadanos por razones de "dignidad" y "reciprocidad" en una inédita reunión de gabinete que presidió a la llegada del Año Nuevo.\nLa Paz.- La visa de ingreso a Bolivia para los estadounidenses regirá cuando la cancillería apruebe un reglamento en los próximos días, informó el martes el ministro de la Presidencia, Juan Ramón Quintana.\nLa medida era blanco el martes de críticas de empresarios de turismo que temen que el sector se vea afectado.\n"Los requisitos harán más fluido más bien el acceso de estadounidenses a Bolivia, para los turistas no habrá condiciones onerosas", justificó Quintana.\nLa medida no es una revancha contra ese país que exige visas de ingreso a los bolivianos; busca más bien "precautelar los intereses y la seguridad del estado boliviano", agregó.\n"La reciprocidad es un principio vigente en los convenios internacionales", mencionó el vocero presidencial, Alex Contreras.\nPero el empresario de turismo Darius Morgan declaró al diario La Razón que la medida "desincentiva el turismo porque es un trámite más".\n"No es un tema de que ellos (Estados Unidos) nos piden visa y ahora nosotros también les pediremos; se trata de ver qué es lo que nos conviene", acotó.\nCon la aprobación del decreto, los estadounidenses ingresaron a la categoría tres, es decir requieren de visado con consulta.\nFuncionarios de la embajada de Estados Unidos en La Paz dijeron que los más afectados serán los turistas porque son los únicos que ingresan a Bolivia de manera irrestricta mientras que funcionarios, empresarios y agentes de organizaciones no gubernamentales estadounidenses recaban visa para llegar al país.


Jane Austin es la primera gran escritora en lengua inglesa. Se la ha colocado al lado de George Eliot, Henry James y Joseph Conrad, inaugurando la gran tradici�\nJane Austin es la primera gran escritora en lengua inglesa. Se la ha colocado al lado de George Eliot, Henry James y Joseph Conrad, inaugurando la gran tradición narrativa de Inglaterra. Una buena biblioteca en la casa paterna y una intensa afición a la lectura desde la infancia perfilaron en ella, desde muy joven, una clara intención de llegar a ser novelista. "Orgullo y prejuicio", publicada en 1813, fue bien recibida desde el principio. Para algunos críticos se combinan en ella las tradiciones de la sátira poética y la novela sentimental, dando lugar a una novela entretenida, de suspense y de ataque a los vicios sociales más clásicos.


Castlevania The Throne Aspirants - Página 2\nTema: Castlevania The Throne Aspirants Sáb Abr 30, 2011 9:32 am\nAcá les dejo el nivel 1 de Castlevania The Throne Aspirants (Los aspirantes al trono) se llama así no solo porque todos los nombres buenos estaban tomados (solo me quedaba Chacarera of Destruccion) sino porque son 3 personajes, que tienen cada uno, uno de los poderes del finado drácula y por ende compiten por conseguir los que le faltan y así reclamar el trono del castillo. Los 3 personajes son:\nPara los personajes no usé sprites de Castlevania (no porque no me gusten, sino para no repetir) para lo enemigos tampoco…\nAsí que si bien el juego tiene un ambiente Castlevania, hay que olvidarse un poco de donde conocen a Alexei (Kagami, The Last Blade) Ivan (Warakia, Melty Blood) y Dmitri (Chaos? Melty Blood)\nSe puede jugar con teclado o joystick.\nTeclado: Z (Ataque) X (Salto) S(BackDash tipo Alucard) D(Guardia)\nflechas (movimiento) Start (Enter)\nJoystick: 4 o cuadrado (Ataque) 3 o X (Salto) 1 o triangulo (BackDash tipo Alucard) 2 o circulo (Guardia) cruz (movimiento) Start (Start)\nEn general: Escape para salir del juego.\nCombo (Ataque 3 veces)\nAtaque Adelante (adelante + Ataque) o (Adelante Adelante Ataque)\nEspecial (También en el aire)(Abajo Adelante Ataque)\nSúper (Abajo Abajo Ataque)\nCorrer (Adelante Adelante)\nSúper Salto (Abajo Arriba Salto)\nZafarse de los zoombies (Atras Adelante varias veces rapido)\nSúper Velocidad (En el aire) (Adelante Adelante)\nBueno los invito a que lo bajen, lo jueguen y comenten que seguro algún bug debe tener…\nAcá dejo unos videos:\nDescarga versión HWA:\nAl inventario se entra/sale con la tecla "Enter", nos desplazamos con las flechas y seleccionamos con "Z" atrás con "X"\nÚltima edición por ErichZann el Sáb Sep 01, 2012 3:39 am, editado 4 veces\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Lun Jun 13, 2011 8:28 am\nMe bajo la versión HWA pues y te comento...\ncomento: mucho mejor si\nGracias por tomarte el tiempo de probarlo y comentar, te hago una pregunta:\n¿Notaste en pantalla algunos sprites que no deberían estar ahí? a mi me aparece uno de los personajes (Dmitri) flotando en el aire, como si fuera parte del fondo, supongo que es un error de compilación de mi versión del programa, quería saber si tambíen lo notaste\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Lun Jun 13, 2011 4:38 pm\nSi me apareció, pensé que formaba parte del juego jeje\nlo que he notado es que en la versión anterior llenaba toda la pantalla el juego y ahora no la llena, se ve mas pequeño...\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Lun Jun 13, 2011 5:01 pm\nSi, es que con HWA no funciona el Full Screen, al menos en la versión que yo tengo, creo que en versiones posteriores lo han solucionado. Lo dejé así porque me pareció que ganaba más de lo que perdía....\nGracias por confirmarme lo de los sprites misteriosos, jaja.\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Lun Ago 29, 2011 11:48 pm\nEsta buenisimo el juego amigo.\nyo voy paso a paso en mi proyecto todavia sigo en la parte del menu y luego quiero seguir por la parte de seleccion de personajes y en esa parte te pedire por favor luego que me ayudes.\nEn tu juego vi muchas cosas interesantes que me gustaria hacerle al mio entre uno de ellos seria como el arbol o ramas que desaparese cuando pasa el personaje por ese lugar.\nTe felicito esta genial el juego. Me gustaria contar con tu ayuda a medida que avance con mi proyecto.\nÚltima edición por LEGO el Mar Ago 30, 2011 12:15 am, editado 1 vez\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Ago 30, 2011 12:02 am\nSe trata de un instalador. El mismo que utiliza Clickteam para sus productos.\nLo único que hace es instalar el juego en el directorio que tu quieras.\nPor defecto creo que va a "..\_The throne aspirant" pero puedes indicarle el que mas te convenga.\nNo instalar esto en el mismo directorio del MMF2. Nada tiene que ver.\nEl programa es este: [Tienes que estar registrado y conectado para ver este vínculo]\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Ago 30, 2011 12:30 am\ngracias amigo ( me arriege lo instale y guauuuu este juego esta de 10 ) y hay muchas ideas que me justaria agregar en mi proyecto.\neste linck que me pasaste que contiene ese programa, me llama la atencion o mejor dicho un duda me surgio.\n¿ por que hay que instalar el juego creado de esa forma como si fuera un pack ? ¿ porque no mejor comprimir todos los archivos en un RAR ?\nsi en definitica este juego que desacge tiene el exe y unos cuantos archivos de musica,\nno seria mejor agarrar y comprimirlo para no estar aciendo todo ese tramuyo de estar instalando????\nO la unica forma de de tener un juego sin el mmf2 instalado es de esta forma??\nsolo son unas cuantas dudas que me surguieron pero con el paso del tiempo aprendere.\nlo mismo me sucedia con el mugen hasta que me aburri de ese programa.\ngracias por tu repuesta amigo.\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Ago 30, 2011 12:41 am\nNo. Puedes como bien dices, pasar el RAR. Esto es lo preferido por casi todos.\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Ago 30, 2011 1:07 am\nGracias LEGO por tus comentarios, cuando lo necesites no tengo problema en ayudarte…\nY lo del .rar tenés razón, elpupas7 ya me lo había recomendado también, ahora estoy trabajando en el nivel 2, cuando lo termine lo subo en un rar.\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Ago 30, 2011 10:31 am\nme arriege lo instale\nNo te preocupes, que no tiene virus ni nada raro…..\nA no ser que haya programado uno por casualidad…… quien sabe… :/SLol/:\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Sáb Sep 01, 2012 3:16 am\nBueno, esto está largamente demorado, había hecho otra pantalla, pero no lo completé...\nNo se si voy a seguir con este proyecto, parte porque a medida que voy agregándole cosas, va juntando glitches, producto de mi versión de MMF2, por ejemplo, gráficos que no deberían estar ahí, como notarán en el primer nivel, lo curioso es que si lo corro en MMF2 original (demo), los glitches desaparecen, pero son reemplazados por bugs en los movimientos de los personajes. Parte porque fue mi primer proyecto en MMF y el código tiene, digamos, mucha fuerza bruta y poca inteligencia, lo que lo hace difícil de ampliar y corregir. Y parte, porque tengo ganas de empezar un proyecto con arte y música propios y quien sabe, algún día, poder comercializarlo.\nBueno en definitiva, les dejo una nueva versión. Cosas agregadas:\nNueva pantalla de selección de personajes.\nNuevo nivel (inconcluso, pero jugable)\nEl inventario fue uno de los bugs que no pude corregir, usa una sub-application, y si el juego usaba Direct X9, Crasheaba, tuve que poner que use Direct X 8 y sacrificar algunos efectos...\nEn fin, escribí un testamento, el link está en el post principal.\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Sáb Sep 01, 2012 3:54 am\nNo se si seguirás con el proyecto o no pero al menos sirvió para practicar y seguro sacaste mucha experiencia para tus próximas creaciones\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Sáb Sep 01, 2012 3:56 am\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Oct 02, 2012 9:31 pm\n¿Alguien lo vio? ¿Algún comentario? Quería saber que opinaban del nuevo menú de selección de personajes, del inventario dentro del juego y del nivel 2, que si bien no está completo (esto quiere decir que podes jugar ahí indefinidamente y nunca pasas a un nivel 3) es jugable...\nSi bien, lo más probable es que este proyecto quede abandonado, pienso hacer algo por el estilo con personajes y gráficos originales y me sirven las criticas...\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Oct 02, 2012 9:47 pm\nNo me lo deja descargar.\nEdito: Después de dejarlo un buen rato en el jdownloader, al final, sí que lo descargó.\nÚltima edición por elpupas7 el Mar Oct 02, 2012 10:17 pm, editado 1 vez\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Oct 02, 2012 10:16 pm\nprobado , no se como sera el juego original , pero desearia que el primer boss tenga una barra de vida , que quien sabe sea infinita su vida jeje .... me gusta el selector de personajes , aunque al principio no sabia que era un selector y me pase de largo ... el menu ingame que le implementaste esta bueno , solo que seria bueno que esos items se puedan poner como en una barra de accesos directos , bueno es una idea nomas como te dije nunca he jugado el original .... me encontre con un bug y es que tenia unos cuanto puntitos de vida, osea ya estab por morir y al toque me puse una pocion , pero el personaje se quedo levitando y encima me quede en un bucle porque el zombie me mordia( se que te puedes liberar de la mordida o lo que sea ) y no me pude liberar , ademas estaba volando .... ademas siento el movimiento muy pesado , tal vez suavizar un poco el movimiento en general , pienso que un juego de plataforma-accion o beat em up creo y debe ser un poco mas "explosivo " .... no soy muy bueno jugando esto asi que el primer boss me dio duro ..... y para terminar decirte que me gusto el juego , saludos\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Mar Oct 02, 2012 11:28 pm\nMe alegro, espero tus comentarios.\nprobado.. el menu ingame que le implementaste esta bueno , solo que seria bueno que esos items se puedan poner como en una barra de accesos directos.... me encontre con un bug y es que tenia unos cuanto puntitos de vida, osea ya estab por morir y al toque me puse una pocion , pero el personaje se quedo levitando y encima me quede en un bucle .... ademas siento el movimiento muy pesado , tal vez suavizar un poco el movimiento en general ... mas "explosivo " ....\n¿Barra de acceso directo tipo Diablo? interesante... Tomo nota del bug y de tus otras sugerencias, sobre todo la de hacerlo más ágil... a mi también me parece un poco pesado.\nCuando digo más arriba "juego original" me refiero a que quiero hacer un juego de este estilo, pero con personajes y gráficos propios, no que estoy comparándolo con otro, aunque pretendía ser una especie de Castlevania.\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Miér Oct 03, 2012 2:39 am\nbueno si lo que quieres es crear algo tuyo que sea original , la cuestion es que mezcles este beat em up con algunos toques de rpg , por lo que leo y yo mismo juego , ese tipo de mezcla es escasa en el mercado , pero los pocos que hay la gente mata por tenerlos .... tal vez agregar un cooperativo no estaria mal , sobretodo si es online .... bueno aqui estoy para darte mas sugerencias\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Miér Oct 03, 2012 8:57 am\nEs verdad que va un pelin lento, velocidad en las animaciones sobre todo, pero tambien el movimiento de los personajes. Creo que te será fácil modificarlo. Pero, es cuestión de gustos, de la experiencia de juego, etc, por lo que es una apreciación muy subjetiva.\nConseguir una velocidad adecuada, es siempre un tema delicado.\nEl inventario está bien.\nPero sería deseable poder añadir "vida" con una simple tecla y no tener que recurrir al inventario.\nEsto ayudaría también a saber cuanta "vida" estoy añadiendo.\nPor cierto me gustaría que me dijeras si te funciona la siguiente extensión:\nEl personaje "fantasma" que aparece...\nNo sé como habrás implementado la selección de personajes, pero si los creas, lo mejor es eliminarlos del "editor de frames", así no se corre el riesgo de que hagan cosas indeseables.\nTambién aparecen de vez en cuando algún resto de algún efecto que no desaparece del todo.\nTampoco sería mala idea, tener la posibilidad de tener las instrucciones (combos...), en pantalla según demanda.\nLo de las directx 8 en lugar de 9, una lástima... no será porque no tienes instaladas las directx adecuadas, no ? Supongo que no.\nEl juego está bien, tan sólo le falta una pequeña "puesta a punto".\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants Miér Oct 03, 2012 6:04 pm\nbueno aqui estoy para darte mas sugerencias\nY son bienvenidas! gracias!\nEs verdad que va un pelin lento...\nPero sería deseable poder añadir "vida" con una simple tecla...\nBajando la extensión, después te comento... edit: No me funciona... Gracias igual.\nLos "fantasmas" estoy 97.8% seguro que se trata de mi versión del programa, ya que si lo cargo y corro en MMF2 demo, desaparecen, aparte los restos de efectos que se ven por ahí vienen del frame anterior... curioso ¿no?\nLo de dx9, creo que viene por el mismo lado, ya que el juego que hice para navidad también usa dx9 + sub app y no me hace ningún problema.\nLas instrucciones de los combos, tenia pensado ponerlas en el inventario (en la categoría "spells")\nTema: Re: Castlevania The Throne Aspirants