Cine Clásico | Cotilleando - El mejor foro de cotilleos sobre la realeza y los famosos. Felipe y Letizia.\nTema en 'Cine, Series de Televisión, Novelas' iniciado por Serendi, 21 Jul 2018.\nEscrito por: Caty LeónPublicado en: Cine clásico\nLos primeros elegidos para el reparto fueron viejos conocidos de Emma Thompson. Hugh Grant, con quien había compartido varios proyectos, se convirtió en Edward Ferrars. Hugh Laurie y Alan Rickman, amigos íntimos de la actriz, también se incorporaron al proyecto. Imelda Staunton, que había trabajado con Fry, con Laurie y con Thompson en Los amigos de Peter(1992), también fue contratada (No olvidemos que Hugh Laurie, Stephen Fry y Emma Thompson habían formado parte de la troupe estudiantil más famosa de la Universidad de Cambridge, los Footlights. Al mismo club de teatro pertenecieron el escritor Douglas Adams, autor de Guía del autoestopista galáctico, y tres de los Monty Python, Graham Chapman, Eric Idle y John Cleese).\nEn el ámbito flamenco he publicado decenas de artículos en revistas como Sevilla Flamenca, El Olivo, Alboreá y Litoral, sobre el flamenco y las artes plásticas, la mujer y el flamenco, entre otras temáticas, así como varios libros, entre los que destacaría la primera incursión en la enseñanza escolar del flamenco, Didáctica del Flamenco, mi libro sobre El Flamenco en Cádiz y el ensayo biográfico Manolo Caracol. Cante y pasión (ver reseña en ABC), así como mi investigación sobre la Noticiahistórica del flamenco en Triana. Conferencias, jornadas, jurados, cursos de formación, completan mi dedicación al flamenco. En 2015 he sido galardonada con el Premio de Honor “Flamenco en el aula” de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.\nWong Kar-Wai tiene un gran tema que se insinúa desde Chungking Express(1994) y que traza una línea argumental de Fallen Angels (1995) —un drama con atmósferas más agobiantes y decadentes, en donde se entremezclan historias con la soledad como denominador común—, pasando por Happy Together (1997), hasta My Blueberry Nights (2007): el desamor como traición a la felicidad de la vida cotidiana en compañía de la pareja. La orfandad de Lai Yiu-fai (Tony Leung) en Happy Together y la desolación de Elizabeth (Nora Jones) o el estancamiento de Jeremy (Jude Law) en My Blueberry Nights, reflejan el desastre que desencadena perder al ser amado. En Chungking Express el asunto medular es el enamoramiento fugaz y no correspondido en un mundo en cuenta regresiva (como la promesa por cumplir para la China peninsular): el final de la colonia inglesa en Hong Kong, en aquel entonces algo lejano. El abandono que sufren los personajes en el resto de los filmes del director hongkonés es sólo el pivote para introducirlos en un cúmulo de emociones destructivas: rabia, dolor, decepción, anhelo, melancolía, depresión, soledad y unos deseos de venganza consumidos por una ternura hacia la pareja, pues los amantes conservan la esperanza de recuperar lo extraviado.\nLa narrativa de Wong Kar-Wai —casi un estudio cinematográfico y psicológico de los corazones rotos— transforma estos episodios íntimos en épicas —al más puro estilo del antihéroe— cuando los personajes, aparentemente transparentes y predecibles, no responden a sus patrones de conducta regulares; es decir, cuando dejan de comportarse como se esperaría, congruentes con los prólogos narrativos. Porque la expulsión del Paraíso terrenal al lado del ser amado, solo les deja la opción de ser partícipes en la ruptura a través de un cambio radical en sus acciones.\nEl momento más álgido de esta odisea del desamor que Wong Kar-Wai ha emprendido en su filmografía, se encuentra en una de las piezas que forman parte de un tríptico, una saga que asume una tragedia afectiva en un instante histórico triste para Hong Kong —el nacimiento vertiginoso de la metrópoli y la distancia de su vida tradicional a causa de la industrialización— y el resto de China —en medio de la etapa más radical de la Revolución Cultural—: In the Mood for Love (2000) —las otras dos partes del trío son Days of Being Wild (1990) y 2046 (2004)—. No en balde la crítica internacional ha considerado que el director hongkonés encontró su mejor registro estilístico en esta película gracias a sus logros técnicos, como las secuencias que unifican en una sola escena diversos encuentros entre los protagonistas, los juegos anacrónicos en la indumentaria, la estética de videoclip en espacios cerrados que se expanden en el tiempo gracias a elementos como carteles, arquitectura o colores, los juegos de espejo a una sola toma, la ambientación detallada que da señales temporales con la cámara lenta, la solidez de la trama a través de paralelismos históricos, la fijación en los objetos importantes para los personajes, etcétera—.\nIn the Mood for Love se desarrolla en la década de 1960, cuando Hong Kong fundaba su potencial económico en la industria manufacturera y el vórtice político del capitalismo colonial modificaba la forma de vida de los hongkoneses, asediados, también, por el creciente poder del comunismo de Mao Tse Tung. Un episodio en el que China, particularmente, perdió su identidad durante la Revolución Cultural —que negó su pasado, clausurando la mayoría de los templos budistas y taoístas— e intentó recuperarla a partir de los vestigios de su propia lengua cuando la sociedad aceptó como propia la unificación gubernamental de caracteres en la escritura ideográfica, que se llevó a cabo entre 1956 y 1964. Esto definió la hoy marcada diferencia entre la China continental y la cultura de Hong Kong, lo que queda registrado en la fotografía y la caracterización de Wong Kar-wai —quien exalta en la isla una atmósfera cargada de hermosura suburbana.\nEl drama protagonizado por Chow Mo-Wan (Tony Leung), quien parece cargar en sus ojos extraviados la pérdida de toda su nación, nos introduce suavemente en un océano de delicadezas y deseos que nunca encuentran cristalización. Ese sentimiento de quebranto se acentúa también con la etérea, desolada y seductora presencia de Su Lizhen (Maggie Cheung) que puede abarcar toda clase de pasillos con un solo paso. Una cámara fija mira desde la distancia a los personajes, los lugares que transitan, las situaciones cotidianas, como si observáramos detrás de un cristal cuanto acontece: el vidrio que divide la oficina de la calle y la cortina de agua que zambulle al transeúnte a espacios públicos o restoranes; la ventana que deja ver un más allá detrás de las paredes; la iluminación que remarca el peso de la nostalgia. La cámara rara vez entra en el marco de un diálogo continuo, perpetuo, donde se hacen las mismas preguntas para descubrir nuevos resultados; a veces se mantiene quieta, a la espera de algo, a veces oculta, como si espiara detrás de los objetos o adoptara su perspectiva.\nEl protagonista del filme es testigo del fin de un mundo maravilloso. Ya no hay retorno. A pesar de que el filme ocurre en pocos lugares (dos departamentos, cocina, sala común, calle –la misma y los mismos recovecos–, dos oficinas, cuarto de hotel, restaurantes), la superpoblada ciudad de Hong Kong, que creció en un área geográfica muy reducida a una velocidad vertiginosa entre 1950 y 1970, produce una sensación fuerte de promiscuidad, de aglomeración, de poco espacio y mucha gente.\nLa película emprende un viaje a la tierra de la pérdida y la imposibilidad. De ahí que el nombre original del filme sea La magnificencia de los años pasa como las flores, título de una canción de Zhou Xuan, la cantante y actriz asiática más famosa de mediados de siglo XX, mejor conocida en China como “la voz de oro”. La melancolía colectiva de Hong Kong y sus vecindades es el alma que taladra a los personajes: Chow Mo-Wan y Su Lizhen, son vecinos, que descubren, son engañados.\nTodas las pericias técnicas que delatan el estilo de Wong Kar-Wai quedan expuestas en esta historia. Chow alquila con su esposa una habitación en un apartamento el mismo día que Su Lizhen y su esposo. Chow y Su son trabajadores de oficina, aparentemente felices por compartir la vida con sus seres amados. Ella es secretaria de una compañía naviera y Chow es redactor de un diario local. Pero por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan durante períodos largos, coincidentemente al mismo tiempo. Y es justo en ese momento que el azar y la coincidencia provocan que el destino de ambos se cruce, al igual que los relatos de Kieslowski en su trilogía Tres colores (1993-1994) o posteriormente en la cruenta Dolls(2002), de Takeshi Kitano.\nA menudo, Chow y Su se topan en los pasillos del edificio donde viven, en las fondas aledañas, en las calles donde caminan tras sus largas jornadas de trabajo. Por medio de una casualidad que les une aún más, se dan cuenta de la infidelidad de sus parejas. Aquí el quebranto. Aquí la pérdida y el primer desamparo: la traición. Una traición a esa felicidad fundada en lo cotidiano y las costumbres; una ingratitud similar a la que comete Hong Kong durante el filme, al convertirse en un espacio europeizado y con pocos elementos ancestrales en el entorno (no extraña que Su represente un acento en el paisaje al vestir con los tradicionales qipao, vestigios de un pasado hermoso e irrecuperable; y que el tiempo se mida por la mudanza de su vestimenta anacrónica: Su Lizhen es la moda y la belleza de un tiempo pasado que sólo en ella parece figurar, muy al estilo de Zhou Xuan en sus películas de la década de 1940, por ejemplo).\nA partir del episodio confesional en que Chow y Su asumen la infidelidad de sus parejas, ambos comienzan una amistad enlazada por el sufrimiento y los malos recuerdos. Empiezan a pasar juntos cada vez más tiempo, reconfortándose el uno con la presencia del otro —e incluso subrayando su tragedia. Y como no hallan la manera de evadir el trance, recurren a la actividad favorita del ser humano para reconstruir la realidad: la ficción.\nChow invita a Su a ayudarle a escribir una serie de historias que firma para un periódico, mientras simulan, como actores con fines científicos, reconstruir cómo podría haber sucedido el enamoramiento de sus respectivas parejas. Coquetean, preguntándose si así habría actuado el cónyuge al caso. Están conscientes de que esa interpretación solo es eso: un ejercicio por comprender la —por llamarle de algún modo— “fenomenología de la infidelidad”. Pero, como dice el personaje narrador de la película Reconstrucción (2003): “aunque es ficción, duele”.\nLa convivencia entre los dos corazones rotos refuerza la conexión entre ellos y se transforma, gradualmente, en una callada historia de amor imposible. En la complicación de este amor, acentuada por la indecisión de Su —musicalmente representada por la canción “Quizás, quizás, quizás…”, en la voz de Nat King Cole— se funda esa pasión contenida que se refleja a lo largo de la película, envuelta en culpa y tristeza, confusión y deseo, ternura y violencia dominada.\nPero Wong Kar-Wai no elude la hermosura de esa enfermiza alegría que les provoca ser amantes por medio de la distancia. Con la pieza de Shigeru Umebayashi, “Yumeji’s Theme”, sucede una revelación de ternura que señala qué momentos son los que construyen al amor, incluso sin que ellos se percaten (Chow llega a asegurar que “solo sucede sin previo aviso”, ignorando las señales que Wong nos da a lo largo del filme). Una cámara lenta que induce la sensación de suavidad y sensualidad a los personajes, transfiere el cariño que se forja a través del hábito, pero al ritmo de la música.\nHe ahí el secreto: la constancia, la presencia y el hábito de la compañía, son lo que realmente cimentan al amor más intenso. Sin embargo, el temor puede transformarlo todo. A pesar de que ambos están en condiciones para amarse mutuamente, aun con todo y trabas —se encuentran casados y eso les pesa—, los dos terminan fundando su imperio de pasiones en la ausencia: él con la pérdida, ella con la imposibilidad. La diferencia es que él lo asume como un destino, mientras que ella lo hace voluntariamente. Tanto así, que Su busca arrancarle a Chow todo recuerdo al llevarse la única señal de que ella volvería: las sandalias que dejaba en el cuarto donde se reunían. Por eso se ha destacado tanto el afán de Wong Kar-Wai de filmar como una sola secuencia una sucesión de episodios rutinarios, para así demostrar que el paso del tiempo que se construye con lo cotidiano se puede arrebatar en un parpadeo, como la secuencia delicada de tres minutos en la que se comete un tenue allanamiento de morada, con todo y detalle de cigarrillo a medio concluir marcado con labial.\n“Yumeji’s Theme” y las imágenes que le acompañan, dan la sensación de que el amor traspasa a los personajes. Desde que Su va a buscar fideos —una y otra vez, recalca Wong Kar-Wai en su iteración del hábito—, come sola, se encuentra con Chow, se saludan, interactúan como dos soledades al unísono, y hasta el momento en que ambos comparten la escritura y se ven con cariño a través del espejo, toda la contención, todo el amor que los circunda, solo responde a la delicia de vivir el día a día como una felicidad perpetuada, incluso si ésta nace del dolor de saberse engañados por sus respectivas parejas. El amor solo ronda porque les brota como un perfume de los ojos, de la piel, del tacto sutil que engendra algo más real que lo vivido con sus parejas. Y la música florece… y “la magnificencia de los años pasa como las flores”, cantaría Zhou Xuan. Lo que suspende a los detalles finos en la flor del cortejo es el cadencioso tema musical que tiene el fin de anudar la garganta.\nPara acabar con esa trama, para saber cómo reaccionar ante la mutua pérdida, simulan en varias ocasiones que se enamoran, que son infieles, que se despiden para siempre. Esto no sucede realmente. O tal vez sí. En lo inconcluso de su relación, nace un amor inolvidable, que deja a Chow roto de por vida, y a Su con un recuerdo de un pasado bello, pero imposible de recuperar.\nEl amor vuelve a traspasar a Chow cuando se encuentra frente a las ruinas de una religión que no se resigna a morir ante el ascenso de un estado laico. El bosque al que antes acudían sus antepasados para horadar un árbol y depositar un secreto, era un lugar sagrado al que el hombre no había llegado. Las ruinas y templos que visita Chow son ese bosque de la fe, ahora abandonado por el hombre (despojado del hábito, sumergido en la cotidianeidad). Quizá porque esa antigüedad hermosa y serena le recuerda a Su envuelta en sus qipao, infinita y remotamente bella.\nAhí es donde su secreto permanecerá: en el olvido de la civilización, demasiado consagrada a progresar como para ocuparse de su herencia espiritual; pues, como decía Goethe “el hombre dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo, y al amor el tiempo que le sobra”. Los secretos pueden quedar resguardados en ese lugar especial, donde nos aguarda el asalto de la memoria y la pieza “Yumeji’s Theme”, para recordarnos que cuando el hábito nos envuelve estamos en condiciones para amar, y que las flores, aunque fallecen, vuelven a nacer.\nMaggie Cheung, Tony Leung, Ping Lam Siu, Charles de Gaulle\nWilliam Chang Duración:\nEscrito por: Guzmán UrreroPublicado en: Cine clásico\nNo diré que merezca un estudio académico, pero la mitología inventada por Wes Craven funciona.¡Vaya si funciona! Este boogeyman, este hombre del saco que atormenta en sus pesadillas a los adolescentes de Elm Street, en Springwood, Ohio, saltó a la fama en 1984. De hecho, Freddy nació durante la era Reagan, y de acuerdo con la premisa establecida por John Carpenteren Halloween (1978), vino a encarar ese tipo de horror que se oculta en la aparente normalidad de las áreas suburbanas, con su césped bien cortado tras una valla blanca.\npor: Alfonso Flores-Durón y M. (@SirPon)\nReseña originalmente publicada en la revista CineXS (diciembre, 2000).\n“El fragmento de filme más hermoso y potente que apreciamos en nuestras pantallas no es ningúna épica tecnológica de Hollywood. Es un commercial de 60 segundos de Guiness”, fue el comentario del prestigioso diario británico The Times acerca del más reciente trabajo dirigido por Jonathan Glazer. Para los fanáticos de los videoclips, las referencias sobre Glazer sobran. El multipremiado Virtual Insanity de Jamiroquai, el fantástico y onírico Street Spirit de Radiohead y el amniótico Teardrop de Massive Attack son tres balas del arsenal que lo convirtió en el videoclipero más importante de fines de los noventa en todo el mundo.\nEra difícil pensar que Glazer rehusara romper el confinamiento espacial al que las pequeñas obras obliga, por lo que el salto al largometraje era solo cuestión de tiempo, pero ¿cuándo y cómo? Hollywood lo cortejó solicitándole su primera prueba de amor. Glazer, empero, prefirió perder su castidad fílmica a gran escala en su natal Inglaterra. En esta, la tierra de las tradiciones, el género gangsteril está flemáticamente inscrito como una de ellas. Sin embargo, el éxito de Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie, fue caldo de cultivo para que la mercenaria mediocridad en forma de vulgares imitadores bombardeara de balas y mierda las salas de cine británicas. La sola mención de ‘gangster movie’ en Inglaterra, hoy en día, cuando menos genera hastío y una pregunta: ¿Otra? En este contexto, Glazer decide debutar eligiendo, a conciencia, un guión escrito por una exitosa pareja de dramaturgos –Mellis y Scinto-, y desplegar en él toda su capacidad visual y talento para estilizar el maltratado género.\nTomando en cuenta la plasticidad y el lirismo del portafolios de Glazer, no era aventurado esperar de él un filme que sondeara brechas menos recorridas de las que la convencionalidad suele trazar. Y si bien es cierto que el británico roció el enlamado género gangsteril con destellos de su capacidad innovadora (rompiendo el esquema lineal de la historia con atractivas secuencias oníricas y con una eficaz estructura temporal que inyecta suspenso a la trama), su apuesta fue tajante: invadir de lleno el mainstream con los mismos argumentos hollywoodianos, pero destilando un sabor netamente británico, con ecos aromáticos de cine europeo.\nGal (Ray Winstone) disfruta de la apacible y lujosa vida que las ganancias de su carrera delictiva le generaron. Retirado, lejos de Londres, vive con su encantadora esposa, DeeDee (Amanda Redman) en una suntuosa villa en la Costa del Sol española. Como buenos ingleses, su sociabilidad se reduce a otra pareja de ingleses (Jackie y Aitch), que además provienen de su mismo círculo social y profesional. Una relajada mañana, mientras Gal se deja consentir por el sol, una gigantesca roca desciende estrepitosamente la montaña que aloja su villa y, tras casi aplastarlo, termina aterrizando en la piscina. La calma devorada por un tempestuoso augurio.\nPoco después, Jackie (Julianne White) le da forma al mal presagio: durante una cena, le hace saber a Gal que Don (Ben Kingsley) lo quiere sacar del retiro para una nueva misión. La tranquila vida de Gal solo empeora cuando el propio Don se presenta con su imagen y trato intimidatorio, incluso maléfico, para persuadir a Gal de que no tiene más opción que aceptar. Gal está decidido a rechazar la oferta y Don a no admitir más que un “sí”. La ebullición está por explotar pero, sorpresivamente, Don se resigna a la negativa y decide volver a Londres… hasta que un contratiempo provocado por él mismo lo regresa a casa de Gal. Un brinco temporal nos muestra a Gal en Londres, incorporado al equipo que intentará un asalto tipo Mission Impossible, y severamente cuestionado por los jefes de la misión respecto al paradero de Don.\nDesde la toma inicial, Glazer evidencia su autoinfluencia comercialera, principalmente en términos de composición de la imagen y ritmo. Asimismo, el armado de su primera secuencia (con música de Dr. Feelgood marcando el compás) certifica su dominio en términos narrativos para establecer de un brochazo no solo una atmósfera, sino también un personaje. Y sin embargo, desde ese momento hipnotiza a la audiencia y mantiene en todo instante el control de la historia y la tensión se conserva hasta que aparecen los créditos finales. Lo anterior no evita que Glazer tropiece en burdos clichés genéricos recompensados con simpáticos diálogos y el elegante dinamismo con que oxigena el filme. De cualquier forma, a pesar de ser un envidiable debut, ante las expectativas que su persona levantaba, lo más destacable de Sexy Beast –dejando a un lado las espléndidas interpretaciones de Winstone y, particularmente, de Kingsley- es que nos garantiza que los mejores trabajos de Jonathan Glazer los veremos en el futuro.\nRay Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Julianne White, Cavan Kendall\nFíjense que, a estas alturas, nadie contradice esa impresión de que sólo un veterano de guerra es capaz de poner firme a un pandillero. De ahí que triunfe el estereotipo de un militar, honorablemente licenciado, que comienza el curso escribiendo su nombre en la pizarra. Baste citar a dos ex marines con un peculiar plan de estudios: Michelle Pfeiffer en Mentes peligrosas(1995) y Tom Berenger en El sustituto (1996).\npor Luis Fernando Galván (@luisfer_crimi)\nDespués de ver Sebastiane (1976), el comerciante de arte y productor de cine, Nicholas Ward-Jackson, consideró que el hombre ideal para llevar a cabo el filme sobre la vida y obra de Caravaggio era el realizador inglés, Derek Jarman. El artista británico –que incursionó en la pintura, la poesía y el cine– se marchó a Italia en 1978 para estudiar al pintor, sumándose así a la ola de historiadores y críticos de arte que en la década de los ochenta reconsideraron la relevancia del italiano, Michelangelo Merisi. En una época donde en Europa gobernaba el minimalismo y las corrientes neoexpresionistas, a un sector de estos estudiosos les llamó la atención su obra como revolucionaria –al alejarse de los ideales de belleza de su tiempo–; a otros, su vida y sus preferencias sexuales. A Jarman, el hombre y artista gay que luchó activamente por los derechos de los homosexuales, le interesaron ambas posturas. Su filme, Caravaggio (1986), es un vehículo para estudiar el problema de la representación en el arte y la capacidad del artista para interpretar el mundo objetivo y traducirlo en un producto artístico.\nEl joven Caravaggio, en sus inicios, es un pornógrafo y prostituto; le dice a un hombre mayor interesado en comprar uno de su cuadros –y con el que se sugiere acaba de acostarse–: “Yo soy el objeto de arte… y soy muy caro”. Se trata de una ironía; no se juzga al artista como un hombre “vendido”, sino un acto de asumirse a él mismo como el objeto representado en el cuadro: “Yo construí mi mundo como el misterio divino encontró al dios en el vino y lo llevo en mi corazón. Me pinté yo mismo como Baco y tomé su destino, un salvaje, orgiástico desmembramiento". El Baco joven es un autorretrato del artista; aparece el dios con piel verdosa, labios grises y ojos hinchados, las manos –con las que sostiene un ramo de uvas podridas– están sucias; más que una figura divina, es un hombre cercano a la muerte. No se trata de la perfección artística renacentista, sino del retrato de lo mundano, de lo perecedero.\nNigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton, Dexter Fletchar, Michael Gough\n18 Ago 2018 #7\npor Alfonso Flores-Durón y M. (@SirPon)\nNo solo a Occidente le sigue costando un enorme esfuerzo y trabajo entender las vicisitudes y el espíritu de una cultura que le es tan ajena como la japonesa; también los propios nipones –o cuando menos algunos de ellos– han intentado descifrar el misterio que para ellos mismos representa su tradición y su cultura, tan longevas como, en ocasiones, aparentemente paradójicas. La búsqueda del conocimiento de uno mismo, como persona, ocupa toda la vida y termina siempre siendo inconclusa. Lo mismo ocurre con todo tipo de naciones, de regiones; les toma siglos entender a fondo el concepto de su identidad, y nunca llegan a aprehenderlo en su totalidad. A pesar de la imposibilidad de satisfactoriamente asir algo tan complejo y difuso como el espíritu de un pueblo, los artistas suelen intentar hacerlo. Algunos, muy pocos, gracias a su capacidad visionaria, a su habilidad para detectar lo que a la mayoría le es inaccesible, es que pueden traducir para sus coterráneos y contemporáneos -dejando el testimonio para el resto del mundo, de todas las épocas- su análisis, su estudio de la idiosincrasia del país en el que nacieron y se desarrollaron. Kenji Mizoguchi lo hizo a través de una nutrida filmografía que ha permitido que el mundo, y que los mismos japoneses, conozcan de manera más cercana las características esenciales de su enigmática alma. Las reverberaciones de su estudio plasmado en el cine alcanza, por supuesto, los rasgos fundamentales del resto de la especie humana; de entonces y de hoy día.\nMizoguchi no sólo escrutó en los oscuros recovecos de la sociedad japonesa que le fue contemporánea, con énfasis particular en el papel que ocupaba la mujer en esa sociedad que la oprimía, y con acento especial en aquella que decidía o era empujada por el destino –aunque terminara accediendo- a entretener hombres (ya sea por cuestiones económicas o de liberación); sino que, en repetidas ocasiones, lanzó su mirada hacia el remoto pasado de su pueblo. No necesariamente en busca de los pilares que sostienen y dan sentido a una tradición admirable, orgullosa de sí misma; más bien tratando de encontrar los también arraigados vicios y contradicciones incrustados en su arcaica historia. En ese contexto es que se ubica Ugetsu Monogatari, su maravilloso filme realizado en 1953.\nKenji Mizoguchi empezó su carrera como realizador, él mismo lo admitió siempre, dirigiendo filmes para la industria; películas sin mayores ambiciones artísticas. Se trató de un período, aunque breve, tremendamente prolífico, que abarcó de 1923 (su debut) a 1935, e integró un volumen de más de 60 películas (la mayoría silente) que, en el peor de los casos, le dejó un depurado oficio y un creciente empeño perfeccionista. A partir de 1936, con Elegía de Osaka, se transformó drásticamente la forma de abordar el quehacer fílmico del maestro japonés, tanto en su concepción estética como en su postura discursiva. De inmediato puso a la mujer en el centro de sus observaciones aunque, también reconoció Mizoguchi, en realidad lo hizo como consecuencia de que el otro realizador del estudio para el que trabajaba, Minoru Murata, hacía cintas enfocadas en el mundo de los hombres y a él le pidieron hacer lo opuesto; también, definitivamente, incidió el hecho de que durante un período en el que ejerció como actor, su especialidad era representar papeles femeninos. Significativamente de igual forma, él llegó a confesar, influyó el desgarrador episodio en que su padre –un hombre desalmado al que siempre deploró y sobre cuya imagen frecuentemente diseñó odiosas figuras paternas en sus películas- haya vendido a su hermana, siendo pequeña, a una casa de geishas. E imposible pasar por alto, asimismo, que quienes lo conocieron bien confesaban que los tres ejes de su vida eran, precisamente, las mujeres, el sake y el cine. A los tres les extrajo toda la savia posible, de forma gozosa, pero también afanosa y dedicada.\nPodría, en primera instancia, llamar la atención que a pesar de lo anterior sus dos obras maestras definitivas, mayúsculas, Ugetsu Monagatari (Cuentos de la luna vaga después de la lluvia, 1953) y Sanshô dayû (El intendente Sansho, 1954), ambos filmes ubicados en la época feudal, no tengan a mujeres en sus protagónicos. Empero, tratándose de obras de Mizoguchi, es a partir de los defectos, carencias o inmoralidades de los hombres, quienes cargan el peso de la historia, que cobra significación especial el papel asignado a ellas. Esto debido a que, aunque situadas en un aparente segundo plano, resultan ser las auténticas guías no sólo de los actos de sus hombres, sino de la sociedad misma, pues a través de su visión más nítida, carácter más templado y la mayor firmeza con que ostentan sus valores, es que predican sentando los ejemplos, impregnándolos a su núcleo inmediato y posteriormente propagándolos al resto de la comunidad en que se desenvuelven. En Ugetsu Monogatari son las peripecias de dos individuos, vecinos, sobre las que paralelamente Mizoguchi irá tejiendo sus reflexiones y cavilaciones; las mujeres, imposibilitadas para alejar a sus maridos de sus graves decisiones, terminan siendo las primeras víctimas de sus desatinos.\nPara la construcción del guión de Ugetsu Monogatari, Mizoguchi y su habitual guionista, Yoshikata Yoda, adaptaron –a partir del trabajo de Matsutaro Kawaguchi- dos cuentos: “La cabaña entre las cañas esparcidas” y “La impura pasión de una serpiente”, escritos por Akinari Ueda, comprendidos en una colección de relatos de fantasmas del siglo XVIII titulada Ugetsu monogatari (Cuentos de lluvia y luna). También obtuvieron inspiración de un relato corto, “Condecorado”, de Guy de Maupassant. La idea central de Mizoguchi era retratar la forma en que la gente común se ve afectada por la guerra (le interesaba explorar particularmente, llegó a recalcar, cómo las guerras victimizan a las mujeres) y por ello, aunque sus textos de referencia se ubicaban en distintas épocas y lugares diferentes, él decidió que su filme se desarrollaría durante las guerras civiles del siglo XVI, en Japón.\nLos hombres sobre los que estruja su mirada Mizoguchi son Genjûrô (Masayuki Mori), un humilde alfarero, que vive y trabaja con su devota y dócil esposa, Miyagi (Kinuyo Tanaka), y el pequeño hijo de ambos, Genichi; el otro es Tobei (Eitarô Osawa), un campesino bueno para nada con sueños de grandeza, casado con Ohama (Mitsuko Mito), una mujer de carácter exaltado. Se viven tiempos convulsos, con frecuentes saqueos –incluso en comunidades apartadas y pobres como la de este par- cometidos por algunos de los tantos bandos que pelean por doquier con intenciones de hacerse del poder, ese dios por cuya adoración tantos hombres mueren matando. Genjûrô sabe que es en río revuelto cuando puede amasarse fortuna, y se obsesiona con la idea de fabricar y fabricar piezas de barro para venderlas en la ciudad más próxima, pero su mujer teme por su vida; el peligro de recorrer caminos plagados de bandoleros y maleantes despiadados que no tendrán empacho en robarlo, incluso matarlo, es grande. Tobei, por su parte, está obcecado en convertirse en un gran samurái, aunque para lograrlo primero debe vestir como tal y ni siquiera tiene dinero para hacer ese gasto. Ohama se burla, amargamente, del disparate de su esposo quien, en buena medida, busca ser un hombre respetado para que su mujer esté orgullosa de él. El personaje de Genjûrô, y su destino, lo confeccionó Mizoguchi a partir de los relatos de Ueda; el de Tobei, basándose en el texto escrito por de Maupassant.\nPara conseguir el dinero con el cual poder comprar su atuendo de samurái, Tobei se ofrece como ayudante de Genjûrô quien, pese a una inicial reticencia, termina accediendo. Los caminos son peligrosos para un hombre solo, y también arrastrar la carreta con la mercancía se facilita entre dos. En la ciudad, nos muestra el filme, desde siempre la vida ha sido más ajetreada (particularmente, en ese momento, con un ejército ahí asentado), hábitat idóneo para el comercio. Genjûrô agota con facilidad su mercancía y regresan a casa con estimulantes ganancias que detonan las ambiciones de ambos; el alfarero de hacerse rico para, entre otras cosas, comprarle kimonos finos a su mujer, y el campesino, de convertirse en un caballero, serlo y parecerlo. “Ganancias rápidas hechas en tiempos caóticos nunca perduran”, le advierte el anciano de la comunidad a Miyagi –quien bien lo sabe- y le pide aconsejar a su marido que mejor se prepare para la guerra que los acecha.\n“El dinero lo es todo; sin él la vida es ardua y la esperanza muere”, se ufana Genjûrô al regresar de su primer viaje de negocios. Miyagi se alegra del éxito de su esposo, pero insiste en que a ella lo que le importa es que los tres estén juntos, felices, en paz. Con la ganancia obtenida por Genjûrô podrían vivir cómodamente por un tiempo, pero la codicia tiene poseído a su marido y lo trastorna; se ha vuelto irascible y nervioso. Miyagi, no obstante, lo apoya y ayuda. Ohama, igualmente, sólo aspira a una vida tranquila. “Los hombres no escuchan”, se quejan las dos, desasosegadas por la súbita y, parece, irrefrenable ambición de sus esposos.\nQuedan, pues, sentadas las premisas para que Mizoguchi exponga toda la fuerza de sus observaciones y despliegue en plenitud la batería de inventivos recursos visuales que añadieron profundidad narrativa, psicológica y filosófica a esta poderosa fábula. Cuando, pese a los peligros acechantes, los dos hombres, cansados de ser pobres, insisten en seguir sacando provecho de la facilidad con que están haciendo dinero (eso sí, a partir del arduo y dedicado trabajo, principalmente de Genjûrô y Mijagi en la elaboración de las piezas), sus esposas deciden acompañarlos en la travesía.\nEn una de las secuencias más bellas jamás filmada en la historia del cine, ambas parejas y el pequeño Genichi cruzan un Lago Biwa colmado de espesa niebla. Ohama rema y canta una bucólica y ensoñadora canción; los hombres beben sake y vislumbran, emocionados, la prosperidad que les depara el futuro; Miyagi abraza a Genichi, enseñándolo a admirar el lago. La calma parece nublada por las amenazas acechantes. De pronto, de entre la bruma, aparece otra balsa transportando lo que ellos creen es un fantasma. Resulta ser un comerciante, herido de muerte, que fue atacado por piratas y que, antes de expirar, les advierte del peligro que corren. Ellos lo toman como una ominosa señal y deciden cambiar planes. Al final, Miyagi y Genichi regresarán solos a su aldea y el resto proseguirá la andanza. La delicadeza con que Mizoguchi acomete la construcción de la atmósfera y de la acción es magistral. Un testimonio de las cualidades expresivas del cine como el medio supremo para reflejar la aspiración a la belleza del hombre y la vulnerabilidad con que enfrenta su misión de entenderse como ser humano. Lo lírico y lo onírico se funden convirtiéndose en una especie de refugio frente al presagio atemorizante de lo espectral y lo siniestro que misteriosamente se les anuncia. El mundo terrenal y el sobrenatural se escarcean de forma luminosa y sobrecogedora gracias al donaire con que Mizoguchi ejecuta su reflexión; utilizando la luz y las sombras, las texturas, el paisaje, las reacciones de los rostros. No conforme, el remate de la secuencia, la triste despedida que deja incómodo al espectador, la plantea a partir de un también primoroso tracking shot entre dos grupos que se separan irremediablemente; la esperanza de reencuentro entre Genjûrô y su familia se insinúa improbable.\nA partir de ahí la historia se rompe, quebrando el porvenir de las familias. Pese a los consejos, súplicas y vaticinios recibidos, los hombres se empeñan en cumplir sus ambiciones de gloria, poder y riqueza; y lo logran. Sus esposas, ignoradas y desdeñadas, sufren el destino incomponible y definitivo que Mizoguchi suele determinar para sus protagonistas femeninas: la prostitución, la deshonra y/o la muerte.\nJusto cuando Genjûrô piensa en su mujer, en comprarle más kimonos finos, en retribuirle su confianza, su apoyo, su amor, es asediado por los fantasmas, por la tentación. Inicialmente intenta resistirse, hasta que lo coaccionan fuerzas que le son superiores. Es engatusado por la extraña belleza de una mujer que se le aparece con interés de comprarle mercancía, por su coquetería, pero también por su posición social (tiene tipo de ser una dama de alta sociedad) y, fundamentalmente, por la forma en que una mujer de su linaje lo adula. Lady Wakasa (Machiko Kyô) lo hace sentir artista, más que artesano, un auténtico creador de belleza y, ante eso, ante el masaje a la vanidad, Genjûrô no tiene defensa. Le propone vivir con ella, en su mansión, le pide que sea su esposo y Genjûrô termina seducido, hechizado con la idea. Bloquea el detalle de que Miyagi y Genichi lo esperan, en la zozobra (al menos eso cree él). Pero Lady Wakasa, le hace saber un sacerdote, y de forma implacable termina Genjûrô dándose cuenta, es en realidad un fantasma por cuyos embrujos abandonó a su esposa e hijo. Puso en riesgo todo (familia, negocio y su propia vida) por una escalofriante quimera.\nEntre tanto, la terquedad de Tobei, su inmunidad a la humillación, y un decisivo golpe de suerte, le permiten cumplir su sueño de convertirse en un gran samurái. Tiene un grupo de hombres a su disposición, en cada pueblo es recibido con respeto, admiración y, en las casas de geishas a las que gusta visitar, recibe un trato preferencial; hasta que en una de ellas, descubre a Ohama, su propia esposa, peleando por hacerlo su cliente. Los dos vecinos, pues, terminan recibiendo un porrazo de la realidad; su ceguera, necedad, descuido y torpeza les son hechos pagar con la irreversibilidad que tienen las grandes tragedias. Ni Genjûrô ni Tobei son, en realidad, hombres malos. Simplemente son hombres (en una época remota, violenta); son tontos; son hombres tontos que sufrirán y pagarán onerosamente las consecuencias de sus estupideces.\nLa fluidez con que Kazuo Miyagawa mueve la cámara, que parece flotar, como si fuera un objeto inmaterial, estremece. Si de por sí es conocido el gusto de Kenji Mizoguchi por las tomas largas y los planos secuencia, en ocasiones es casi imperceptible el momento de transición de un plano a otro debido a la tersura con que los emprende (One shot-one scene, famosamente se le denominó a su estilo). Cada capítulo, separado del previo y siguiente a partir de disolvencias, parece ser conformado por una sola, prolongada toma; el efecto hipnótico que el realizador genera en el espectador permite que éste se sumerja tersamente en el lirismo y espiritualismo de la obra.\nLos propios japoneses hablan de que nadie pudo haber hecho un cine más japonés que Mizoguchi, sin trazos de influencia occidental. Las interpretaciones, por ejemplo, que a nuestros ojos podrían sentirse exageradas, pertenecen a la tradición actoral japonesa, del Noh, Kabuki, y hasta del Bunraku; y el tono constantemente intenso en que se desarrolla toda la trama, que en Occidente se podría percibir por momentos afectado, incluso flirteando con el melodrama, en la cultura japonesa (de nuevo, enfatizando el hecho de que hablamos además de un pasado lejano) es, sencillamente, agudo y punzante drama. Ambos elementos, son calibrados por Mizoguchi con soberbia destreza, “extrayéndoles la esencia de la situación emocional, una angustia purificada que trasciende la simpatía y compasión por sus personajes”, como señala el teórico fílmico, David Bordwell, por lo que el resultado es de un encanto y una penetración demoledores. La integración musical añade resonancias que subrayan lo sublime del dilema que atestiguamos. Cuadro a cuadro, con una elegancia hipnótica, sostenida en una intención honesta por escrutar el alma de seres atrapados entre la brutalidad de la guerra y lo indescifrable que es lo sobrenatural –que representan, además, el espíritu de una identidad nacional en construcción-, Kenji Mizoguchi ha esculpido una de las más rotundas obras maestras de la historia del cine.\n“Desprovisto de espiritualidad, el arte acarrea su propia tragedia a cuestas… El verdadero artista siempre sirve a la inmortalidad, empeñándose en inmortalizar el mundo y al hombre dentro del mundo”, en su momento sentenció el maestro ruso, Andrei Tarkovsky, por cierto, admirador del cine de Mizoguchi. Y en su aforismo parece ir implícita una descripción de Ugetsu Monagatari, y en general del trabajo del artista japonés. Los hombres y mujeres, en su humana condición de errantes, son puestos a franquear del mundo real al sobrenatural, en una oscilación impregnada de misterio, infundida de trascendencia. Diversos son los planos de la existencia que se conectan de forma incontrovertible en el soberbio planteamiento de Mizoguchi, lo que le permite hacer que sus personajes se muevan entre ellos con una naturalidad que puede desorientar al distraído. El regreso de Genjûrô a su aldea, para reencontrarse con su familia tras la desilusión sufrida, derrotado, es resuelto en otra secuencia arrobadora que conmociona al espectador y que, en mi opinión, signa uno de los momentos culmen de la manifestación fílmica: el amor de un hombre arrepentido por una mujer que lo absuelve desde la nobleza, la magnanimidad y la elevada pureza, retratado en toda su plasticidad y su desgarradora fuerza por un ojo que traspasa lo ostensible. Ugetsu Monagatari es una exploración espiritual que abarca, a través de metáforas narrativas y visuales incrustadas en la realidad más terminante, al hombre en toda su dimensión y dualidad; en toda su unidad sustancial.\nMasayuki Mori, Kinuyo Tanaka, Eitarô Osawa, Mitsuko Mito, Machiko Kyô\nYoshikata Yoda, Matsutaro Kawaguchi, Akinari Ueda, Guy de Maupassant\nCampanadas a medianoche / Chimes at Mignight / Orson Welles / 1965 /115'\nGuión: Orson Welles (Textos: William Shakespeare) (Libro: Raphael Holinshed)\nGiuseppe Tornatore, nacido en los alrededores del Palermo siciliano, era prácticamente un desconocido cuando se presentó en los cines con Cinema Paradiso. Un treintañero que había saltado de ser un fotógrafo freelance a participar en producciones televisivas y cuyo currículo solo contenía una película previa estrenada en salas: El profesor (1986), una cinta alabada por la crítica y la audiencia, nacida inicialmente como un producto de cinco horas para televisión y cuya trama se inspiraba de refilón en la vida de uno de los jefazos de la Camorra italiana, Raffaele Cutolo. Cinema Paradisotambién se gestó tomando prestados elementos del mundo real, aunque en este caso se trataba de los recuerdos del propio realizador.\nIntroducción a SOMBRERO DE COPA - Filmoteca Sant Joan - CINE MUSICAL DE LOS 30 - ENERO 2019\n31 Ene 2019 #11\nIntroducción a LA CALLE 42 - Filmoteca Sant Joan - CINE MUSICAL DE LOS 30 - ENERO 2019\nIntroducción a ÁMAME ESTA NOCHE - Filmoteca Sant Joan - CINE MUSICAL DE LOS 30 - ENERO 2019\nEsa es la historia que se cuenta en Vacaciones en Roma. La de una princesa que desea ser plebeya. La versión en negativo de La Cenicienta de Charles Perrault. Como Holly Golightly en Desayuno con diamantes, pero exactamente al revés. Es una historia contada innumerables veces —tiene razón Borges en El oro de los tigres: «Cuatro son las historias. Durante el tiempo que nos queda seguiremos narrándolas, transformadas»—. La princesa Anna, atiborrada de rutina y de agenda y de protocolo, necesita sacudirse de encima la realeza y descubrir en qué consiste la vida de una chica normal. Como el príncipe Eduardo en El príncipe y el mendigo de Mark Twain. Como Sigfrido en El lago de los cisnes. Como la princesa Jasmín en Alladin. Como la misteriosa amiga griega de Jarvis Cocker —posiblemente,Danae Stratou— en «Common People» de Pulp.\nY de pronto se da cuenta de que se le da bien ser una chica corriente. De que no le resultaría difícil valerse por sí sola. De que incluso estaría dispuesta a probar. Pero llega un momento en que la realidad la sujeta por una oreja y la obliga a regresar a la normalidad. Una normalidad atiborrada otra vez de rutina y de agenda y de protocolo. Una normalidad de doncellas y asistentes personales. Una normalidad de palacio. Y en ese cuento de hadas invertido y antagónico que es Vacaciones en Romasuenan por fin las doce campanadas de medianoche. Y el relato de la princesa que desea ser plebeya, como no podría ser de otra manera, por oposición al original, termina sin felicidad.\nPero fueron a peor. El elegido para dirigir la película sería William Wyler, quien ya había firmado alguna gran cinta como La loba y constituía una apuesta segura —aunque todavía no había dirigidoBen-Hur—. Algún tiempo antes, Wyler y el resto de miembros del Sindicato de Directores Estadounidenses se habían reunido en el hotel Beverly Hills de Los Ángeles para decidir la postura que debía adoptar la agrupación con respecto a las conocidas como «listas negras» y «caza de brujas» propias del macartismo. Un sector de los participantes, liderado por Sam Wood y Cecil B. DeMille, se mostró claramente a favor de los métodos y principios del Comité de Actividades Antiestadounidenses —que, al depender de la Cámara de Representantes, no guardaba relación formal con los procesos desarrollados por el senador McCarthy, pero sí compartía los mismos objetivos—, lo que provocó cierto malestar en el conjunto del sindicato. Ante dicha reacción, Wood se apresuró a manifestar públicamente que tal vez hubiese una infiltración comunista en el Sindicato de Directores, lo que fue duramente reprobado por William Wyler. Debido a lo enrarecido que estaba el ambiente en Hollywood, este decidió proponer a Paramount que todo el rodaje de Vacaciones en Roma se realizase en la capital italiana, lejos de la lupa del macartismo. La productora aceptó trasladar toda la producción a Italia, pero a cambio de nuevas restricciones en el presupuesto.\nPoco a poco iba recuperando películas suyas en el aún novedoso VHS de mis amigos -yo aún no lo tenía-, como Lobos humanos(Michael Wadleigh) que se ha convertido en un título de culto. Y en febrero de 1984, me llevé la alegría de verlo nominado al Oscar por La sombra del actor, que tardaría más de un año en llegar a las pantallas españolas. Cuatro nominados ingleses contra un americano -Robert Duvall-, con lo que Finney no tenía la más mínima posibilidad, compartiendo nominación por la misma película con su otro viejo compañero de peleas de los sesenta; Tom Courtenay. Una vez más, se ausentó de la platea de la ceremonia, ubicándose su imagen en el panel televisivo, para cubrir su eterna laguna.\nEl paso de los años, y mi retorno, esta vez con el acelerador puesto, a la pasión cinematográfica, a partir de 1999, nunca dejé de lado a mi viejo cómplice. Revisaba títulos que me habían marcado de su producción. Podía llegar por fin a otros, como Detective sin licencia (Stepehn Frears) o la exótica Looker(Michael Crichton), Muchas gracias, Mr. Scrooge (Ronald Neame), que goza de cierto culto, aunque a mí, nunca me haya entusiasmado. Y al mismo tiempo iba contemplando como, ya convertido en un monstruo sagrado, atesoraba una filmografía envidiable a sus espaldas, en no pocas ocasiones casi a pesar suyo, siendo reclamado por realizadores como Steven Soderbergh o Tim Burton -que le brindaría uno de sus roles míticos con Big Fish-, o el Sidney Lumet de su última película, la durísima Antes que el diablo sepa que has muerto.\nEl pasado día 7, tras una breve enfermedad, después de varios años de retirada por un cáncer, y con la misma discreción, que tuvo como norma de vida, fallecía Albert Finney a los 82 años de edad. El eterno bon vivant que, entre sus mujeres, logró casarse con la bellísima Anouk Aimée. Que desde mediados de los sesenta, y junto a su socio Michael Medwin, albergó la productora Memorial Enterprises, bajo la cual se financiaron algunas de las mejores producciones cinematográficas inglesas de aquellos años. El artista que rechazaba al definirlo como esnobismo, la concesión del título de Sir. Que casi nunca acudió a las entregas de sus múltiples galardones y que, por el contrario, se caracterizó por la protección de los actores desprotegidos que albergó su país. Que bebió mucho y muy bien. Al que le encantaban los caballos. Y que, por diferentes razones, rechazó títulos como Billy el embustero(John Schlesinger), Lawrence de Arabia (David Lean), El ingenuo salvaje (Lindsay Anderson), Lord Jim (Richard Brooks), Robin y Marian (Richard Lester), Muerte en el Nilo (John Guillermin), Macbeth (Roman Polanski)…\nLa afición por recuperar viejas producciones y un cierto sentido de la intuición son elementos que en ocasiones proporcionan interesantes y gratas sorpresas al espectador cinematográfico. Ese ha sido para mí el ejemplo que me ha proporcionado FOOTSTEPS IN THE FOG (Pasos en la niebla), una producción de la Columbiadirigida en Inglaterra en 1955 por el prolífico y destajista Arthur Lubin. La verdad es que su poco destacable trayectoria, dominada por títulos de fácil y rápido consumo, no permitía albergar grandes esperanzas –conocidos, pero más bien olvidables son sus films del ciclo de la mula Francis, fantasías orientales, comedias de escaso fuste al servicio de Abbott y Costello, y otras lindezas por el estilo-.\nSerendi, 4 Feb 2019


Lissavetzky: “Botella debería centrarse en las necesidades urgentes de los comercios minoristas de Madrid” - Grupo Socialista Ayuntamiento de Madrid\nLissavetzky: “Botella debería centrarse en las necesidades urgentes de los comercios minoristas de Madrid”\nEl portavoz socialista ha explicado…\nLissavetzky ha mostrado su preocupación por los datos de afiliación a la Seguridad Social desde 2008, que ha sido de un 18,7%, casi el doble que la media general\nEl portavoz del grupo municipal socialista en el Ayuntamiento de Madrid, Jaime Lissavetzky, ha mostrado hoy su preocupación por la situación del comercio minorista en Madrid. Según ha explicado, citando datos del INE y del propio Ayuntamiento, entre diciembre de 2008 y diciembre de 2012 10.771 establecimientos comerciales echaron el cierre en la capital. Además, en la actualidad, siete locales comerciales cierran cada día: “la ciudad de Madrid pierde 224 comercios cada mes”, ha apuntado.\nLissavetzky ha trazado esta radiografía del comercio minorista tras reunirse, junto al concejal Gabriel Calles, con la asociación de comerciantes José del Hierro, en el distrito de Ciudad Lineal. El portavoz del PSOE ha señalado que las ventas del comercio al por menor, a fecha de mayo de 2013, habían caído un 4.1% en el conjunto de España respecto del trimestre anterior. En Madrid, el dato era superior, en torno al 4.8%, aunque la caída llega al 7,1% al ceñirse al comercio de proximidad en la ciudad.\nEl portavoz, que posteriormente ha visitado el Mercado de San Pascual, ha mostrado su preocupación también por los datos de destrucción de empleo en el sector puesto que “los parados provenientes de los comercios representan el 11.4% del total de desempleados de la ciudad y además desde diciembre de 2008 ha habido una caída del 18.7 % de los afiliados en el comercio, un porcentaje que duplica a la media general de caída de la afiliación den Madrid, que es el 9.7%”.\nEn Ciudad Lineal, la precaria situación del comercio minorista encuentra otro tipo de obstáculos. Según ha explicado Lissavetzky, la asociación de comerciantes de la calle de José del Hierro está tratando de ofrecer soluciones a los problemas derivados de la mala distribución de las zonas de carga y descarga en la vía. “Si tú vienes a comprar, paras un poco, y te cosen a multas, lo normal es que no repitas, y esta situación es la que está haciendo que estos comercio de proximidad vean cómo descienden día a día sus ventas”, ha asegurado el portavoz tras el encuentro con los comerciantes. A su juicio, la actitud del Consistorio responde más a un afán recaudatorio que a un intento de regular el tráfico. “Es una prueba más del despropósito de su Gobierno que, en lo referente a los distritos, lo está haciendo cada vez peor, recortando el presupuesto de las juntas de distrito y quitándoles autonomía para solucionar conflictos de este tipo”, ha añadido.\nCategoría: Actualidad 15/07/2013\nAnteriorPublicación anterior:El PSOE denuncia que el gobierno de Botella promueve una actividad para niños, dentro de las fiestas del Carmen de Chamberí, en unas instalaciones ilegales: el campo de golf del canalSiguientePublicación siguiente:Lissavetzky denuncia que el Ayuntamiento ha gastado el Fondo de Contingencias en el pago de intereses de demora


La Catedral de San Pablo, la segunda más grande del mundoBlog de viajes - ReservasdeCoches.com » Blog de viajes, recomendaciones, destinos, consejos de viajes, etc.\nPosted by Marta Torrejon // diciembre 1, 2012 // General\t// londres, Reino Unido// Add Comment\nEstamos a fin de semana yen Reservas de Coches seguimos con las catedrales. No vamos a presentar ningún elemento escondido y curioso, más bien vamos a halar de una en concreto en general, de la segunda más grande del mundo: la Catedral de San Pablo.\nLa Catedral de San Pablo se encuentra en Londres y se construyó entre 1676 y 1710. No obstante, hay que tener en cuenta que el terreno sobre el que fue edificada no estaba vacío hasta entonces sino que estuvo ocupado por edificios religiosos desde el principio de los tiempos.\nPor lo que respecta a la Catedral de San Pablo, anteriormente fue construida en madera pero se vio afectada por el gran incendio de 1666. A raíz de este acontecimiento y otros episodios ha tenido que ser reconstruida en diferentes ocasiones hasta que, finalmente, en 1676 empezó la construcción del edificio que todavía permanece hoy en día.\nPero no dejemos de lado uno de los aspectos más curiosos y con el que hemos empezado: su tamaño. Con sus 110 metros de altura, esta catedral obra de Christopher Wren es la segunda más grande del mundo, por detrás de la emblemática Basílica de San Pedro de Roma.\nA parte del propio edificio en sí, de su decoración, de su estructura, existen dos elementos que llaman especialmente la atención en la Catedral de San Pablo. Por un lado, su cúpula, compuesta por tres galerías circulares siendo el elemento más llamativo desde el exterior. Por otro lado, su cripta, que guardas los restos de personajes como Lawrence de Arabia, Alexander Fleming o Churchill.


SHplus + DMT, nuevas y buenas relaciones! ← Gonzalo Acosta\n« Próxima Estación – Short Ensenada 2014\nTriatlón Short Ensenada 2014 »\n17 Oct 2014 | Deporte\nMirá, la verdad que nunca pensé que cosas así, por parte del deporte, se fueran a dar. No por el hecho de que no se puedan llegar a dar, sino porque nunca se me pasó por la cabeza y siempre me consideré un tipo con los pies en las tierra o en el pedal. Casualmente lo que no pensé que se iba a dar, teniendo los pies sobre el pedal, es empezar una relación con alguien que cuida la cabeza y afirma los pies al pedal.\nCon la llegada de la primavera, llegan los noviazgos y la buenas relaciones. Este mes primaveral, con SH+ y DMT. Dos grandes marcas italianas que visten la cabeza de grandes ciclistas a nivel nacional e internacional.\nCasco y gafas. El casco es una barbaridad, modelo SHOT y las gafas modelo RG-4600-air, un lujo. Ciclistas como los Cascos Naranjas, Walter Perez, los coterraneos de Zárate Tomas Conte y Tomas Cuevas, usan estos cascos. Que tul, eh!, hasta da verguenza che!.\nAbajo, Diamant DMT\nAhora, los pies sobre el pedal, bien firmes con DMT Scorpius, dale click a la foto de la zapa que te lleva a la página que está barbara (recomendación, corre el zapato despues que lo veas!!).\nGREAT FOOTWEAR HANDCRAFTS\nUna locura todos los productos, gracias SH+ y DMT!!.\nEn el estreno de la pilcha de mundorunning (by Magenta Cycling), zapas, el casco y las gafas.\nPara el que quiera probar alguno de los productos solamente me tiene que contactar ;).


Categoría: Articulos Independientes\nLa Notaría Unica la Plata HUila, presta el servicio de Ventanilla Única Notarial (VUR), creada por la Superintendencia de Notariado y Registro, para reducir los trámites, costos y tiempo requeridos para realizar de manera ágil y segura la compraventa de inmuebles. El usuario ya no tiene que recorrer todas las oficinas públicas, buscando los certificados de tradición y libertad y certificados de paz y salvo, ya que la notaría hace esos trámites en línea, de manera gratuita.\nOBJETIVOS DEL PROYECTO VUR.\nReducir los trámites, costos y tiempo requeridos para formalizar la propiedad inmueble.\nFomentar el registro de los mismos.\nArticular la labor de las entidades relacionadas con el registro, en torno a un proceso eficiente y expedito.\nMejorar los procesos de información e impedir las transacciones ilegales en torno a la propiedad inmueble.\nAcabar con la desactualización en los registros.\nLOS TRÁMITES ACTUALES.\nActualmente el trámite de compraventa de un inmueble y el registro de la operación inmobiliaria, tiene once trámites que deben adelantarse ante siete entidades diferentes, donde en cada una, hay que cumplir con unos requisitos.\nEste procedimiento dispendioso, causa malestar, pérdida de tiempo, traslados de un lado a otro y gastos innecesarios a los usuarios. La Ventanilla Única de Registro le evita este malestar.\nENTIDADES QUE PARTICIPAN EN EL PROYECTO VUR.\nOficinas de Registro de Instrumentos Públicos.\nAlcaldía de Plata Huila\nSecretarías de Hacienda Distrital


Velas Aromáticas – Blossom Scents Velas Aromáticas – Blossom Scents\nColecciones versátiles y simples que transmiten serenidad, calma y armonía. Aromatizadas con fragancias especialmente diseñadas para nutrir la pureza de aquellos recuerdos que nos acompañarán por siempre.\nVela Aromática de Soya Antique\nRegular price $18.990 CLP Sale price $14.243 CLP\nNuestra colección Antique nace inspirada en aquellas personas que labraron objetos capaces de perdurar en el tiempo.\nSin perder actualidad esta vela de 13 cm de alto y 10 cm de diámetro, aportará un aspecto elegante, lujoso y sofisticado a tus espacios. Perfume por más de 50 horas.\nCantidad de Vela: 220 gramos aproximadamente.\nSet de Velas Aromáticas - Two is better than one\nRegular price $26.990 CLP\nPerfectas para un regalo o disfrutarlas encendidas a la vez. Porque dos siempre son mejor que una te presentamos nuestro icónico set.\nMedidas: Dos velas aromáticas elaboradas con cera soya de 8 cm de alto x 8 cm de diámetro.\nContenido de Vela: 250 gramos cada una\n- Vanilla Temptation / Just Sandalwood\n- Citrus Experience / Forest Moss\n- Endless Gardenia / Wild Chamomile\n- Oriental Peonies / Forever Linden\nRegular price $23.990 CLP\nRegular price $14.990 CLP\nVela Aromática de Soya Classic Retro\nNuestra colección Retro es un equilibrio entre lo clásico y lo moderno, capaz de lograr una combinación perfecta para un ambiente acogedor y actual.\nEn un envase sobrio y minimalista de 8 cm de alto y 8 cm de diámetro, esta vela perfumará tu hogar por más de 50 horas.\nProducto Orgánico: El sello distintivo de nuestras velas está en los componentes naturales que elegimos para su elaboración. Variaciones de color o textura son normales en ciertas esencias, esto no afectan su rendimiento ni calidad.\nVela Aromática de Soya Big Retro\nRegular price $28.990 CLP\nTres pabilos de algodón, en un envase sobrio y minimalista de 8.5 cm de alto y 13 cm de diámetro.\nCantidad de Vela: 500 gramos aproximadamente.\nRegular price $44.990 CLP


Corrupt file in recycle bin es comúnmente causado por configuraciones del sistema configuradas incorrectamente o entradas irregulares en el registro de Windows. Este error se puede solucionar con un software especial que repara el registro y ajusta la configuración del sistema para restaurar la estabilidad\nWhenever i go to empty my recycle bin i get an times now and it hasnt helped. Papeleras de reciclaje corruptas - Sin lista de archivos\napareció "papelera de reciclaje corrupta" para cada partición. Parece que el archivo está realmente allí, pero no aparece cuando abro el contenedor (la lista está en blanco). Http://www.velocityreviews.com/forums/t186705-recycle-bin-does-not-show-any-deleted-files.html\nla opción "eliminar inmediatamente" NO está seleccionada. Ayuda apreciada!\nprueba esto: ** asegúrate\nRecientemente en el arranque de Vista, los mensajes de error no se muestran en el archivo de información de la papelera de reciclaje. Revisé las propiedades del contenedor y leí cada recomendación en la página. Sin embargo, ahora cuando envío un archivo para reciclar bin, archivo\nSeguido la reparación de Microsoft Support usando el símbolo del sistema "\nrd / s / qc: \_ recycler "para cada partición, que borró el mensaje de error después de reiniciar.\nmensaje de error Papelera de reciclaje \_\_ servidor-dc1 \_ homedirs $ \_ Mis documentos \_ Mi archivo de música corrupto\nTengo una sola PC en el dominio que cree que el mensaje comenzó a aparecer después de ese momento. Las carpetas fueron redirigidas el año pasado\ny obtengo este mensaje de error cuando cualquier usuario del dominio inicia sesión en él. Como dije, es solo esta PC, el error aún aparece cuando alguien inicia sesión. Hemos intentado cambiar los permisos en un nivel de carpeta y en el dominio que tiene el error.\nPapelera de reciclaje dañada\nError corrupto en la papelera de reciclaje\nNotas: El espacio entre\nIr a agregar / eliminar el siguiente enlace:\n[SOLUCIONADO] Todos los contenedores de reciclaje están corruptos\nLa papelera de reciclaje está dañada: no se puede eliminar el archivo Esto te ayuda. Estoy harta de este error cada vez que yo o Folder - Vista Forums\nver si borra un archivo, ¿cómo lo arreglo?\n(3) Papeleras de reciclaje corruptas - Sin lista de archivos\n(4) mensaje de error Papelera de reciclaje \_\_ servidor-dc1 \_ homedirs $ \_ Mis documentos \_ Mi archivo de música corrupto\nNota : La solución manual de Corrupt file in recycle bin el error solo se recomienda para usuarios avanzados de computadoras.Descargue la herramienta de reparación automática en lugar.\nNecesito un nuevo\nwhich vid card is


La Reunión de los Tres VERDADEROS Grandes\nNinjaWorld › Valle de los Dojos › Hokutōmori › La Reunión de los Tres VERDADEROS Grandes\n—Bueno, aquí estamos —comentó Daruu, rascándose la coronilla con aquel deje de quien quiere romper el hielo después de sentir que se han acabado los temas de conversación—. ¿Os apetece tomar algo o qué? —les sugirió, pero antes de que nadie pudiera responder soltó un quejido de dolor y se apartó de ambos tapándose los ojos con gesto de dolor.\n—¿Daruu? ¿Estás bien? —le preguntó Ayame, alarmada—. ¡Ay, te dije que era muy pronto, maldita sea!\n—Ayame, ¿llevas las gotas que nos dio tu padre?\n—S... sí, ¡enseguida! —se apresuró a decir, mientras rebuscaba en el portaobjetos que llevaba tras la cadera a toda prisa.\n—¿Las gotas de tu padre? —preguntó Datsue, y ella le miró de reojo, indecisa.\n—S... sí... Toma, Daruu —añadió, dejándole sobre la mano un pequeño frasco con un líquido transparente con un pequeño gotero a modo de dispensador—. Mi padre es médico. Fue él quién le operó... ambas veces.\n—¡Hostia, casi se me olvida! —exclamó Datsue de repente, y Ayame se volvió hacia él con curiosidad. Su rostro se transformó de golpe al ver cómo sacaba un pequeño recipiente alargado con un extraño polvo blanco en el fondo que no tardó en mezclar con agua y empezar a agitarlo—. Ah, estos suplementos ninjas...\nEl Uchiha no llegó ni a a terminar la frase. Fue un visto y no visto. Ayame había aparecido de repente junto a él y con un seco manotazo le tiró lo que quiera que fuera aquello al suelo, derramando su contenido.\n—¡¿Qué narices es eso?! —gritó, furibunda—. ¡¿Qué porquería te estás metiendo ahora?!\nDaruu cogió con apremio el frasquito de gotas de lágrima artificial que les había proporcionado Zetsuo con toda la amabilidad de la que había sido capaz —es decir, con un adusto gruñido y una mueca desagradable—, y, torpemente, dejó caer dos dosis en cada uno de sus ojos. Entretanto, escuchó a Datsue hablando sobre unos suplementos alimenticios y...\nDaruu bajó la mirada y parpadeó un par de veces, estabilizando su visión borrosa por el efecto del medicamento.\n—¡¿Qué narices es eso?! —gritó una furibunda Ayame. Una coctelera abierta en el suelo vomitaba un líquido coloreado por, seguramente, los dichosos suplementos de Datsue—. ¡¿Qué porquería te estás metiendo ahora?!\nDaruu se llevó una mano a la frente y tomó aire queriendo que se le llevase el viento en ese preciso instante. «Aaah, mierda. Allá vamos de nuevo.»\n—Sólo por si estáis pensando en daros de hostias un poco más, os recuerdo que está prohibido pelear en Hokutōmori —dijo—, y que no pienso responder por los actos de ninguno de vosotros dos. Si vienen los samurai, yo me teleporto a la puta.\n«Cabeza fría, Datsue… No sabe lo que hace… No… No…»\n—¿¿¡¡PERO QUÉ COJONES TE PASA EN LA CABEZA, JODER!!?? —Ayame bien podía haber tirado su bebé en brazos, y le hubiese sentado igual—. ¿¡Qué mierda ni qué hostias?! ¡¡Es proteína en polvo, me cago en todo! ¡Con algo de creatina! ¡Suplementos verificados y comprobados, con el sello de autenticidad! ¡Sin gluten y hasta válidos para vegetarianos! —dijo, rojo de cólera.\n¡Aquellos suplementos valían un pastón! ¿Cómo le arruinaba así una toma?\nNormalmente, Datsue hubiese sudado del típico comentario mediador. Pero hubo algo, cierta manera en que lo dijo, que llamó la atención del Uchiha por un breve instante.\n—¿Eh? —torció el rostro, confuso—. ¿Tienes una marca en una prostituta?\nOh, por los dioses. ¿Y con qué fin? ¿Para qué? Y, lo más importante, ¿¡cómo narices es que lo soltaba así de buenas a primeras frente a su novia!? Quizá los había malinterpretado y en realidad eran una pareja de lo más… liberal.\n—¿¿¡¡PERO QUÉ COJONES TE PASA EN LA CABEZA, JODER!!?? —bramó Datsue, rojo de cólera, y aunque Ayame bien se esperaba una reacción similar, no pudo evitar sobresaltarse ante el grito, intimidada por la violencia de su voz—. ¿¡Qué mierda ni qué hostias?! ¡¡Es proteína en polvo, me cago en todo! ¡Con algo de creatina! ¡Suplementos verificados y comprobados, con el sello de autenticidad! ¡Sin gluten y hasta válidos para vegetarianos!\n«¿Proteína en polvo? ¿Creatinina?» Se preguntó la kunoichi, parpadeando varias veces con el gesto confundido de un cachorrito que no entiende por qué le estaban regañando. «¿Pero... eso cuenta como una droga? ¿Es perjudicial para el cuerpo? Lo iba a ingerir, pero dice que es proteína, pero las proteínas vienen en la carne y en los alimentos. ¿Por qué alguien iba a necesitar...? ¿Entonces qué es?» Tal era su confusión que le hervía la cabeza. No, literalmente. Había comenzado a salir vapor desde sus oídos.\n—Sólo por si estáis pensando en daros de hostias un poco más, os recuerdo que está prohibido pelear en Hokutōmori —intervino Daruu, devolviéndoles a la realidad—, y que no pienso responder por los actos de ninguno de vosotros dos. Si vienen los samurai, yo me teleporto a la puta.\nAquella fue la única ocasión en la que el Uchiha y Ayame se pusieron de acuerdo en algo:\n—¿Eh? ¿Tienes una marca en una prostituta?\n—¡¿TIENES UNA MARCA EN UNA PROSTITUTA?!\nY una vez más, Daruu se llevó la palma de la mano a la frente. Pero esta vez no fue lo mismo, no. Esta vez, el eco del golpe resonó entre las piedras de aquél santuario, entre los árboles de aquél bosque.\nDatsue y Ayame eran muy diferentes, en muchas cosas. Pero si en algo eran iguales, era en tomarse esas cosas como algo literal.\n—Era sólo una forma de hablar, idiotas. Me voy a la puta. De que me voy a tomar por culo. ¡No, tampoco me voy a tomar por culo literalmente! —exclamó, indignado.\n—Una forma de hablar, ¿hmm? —Quizá sí… O quizá no. Se encogió de hombros. Seguramente dijese la verdad, y tampoco quería meterse en ese tipo de jaleos.\nSe acercó hasta su coctelera de plástico y la tomó, con los hombros caídos.\n—Joder, ¿por qué tuviste que tirarlo? —preguntó, apenado—. Treinta gramos de proteína y diez de creatina a la puta, como diría Daruu. —Iba a tener que encontrar un buen sitio para comer si quería cubrir la ingesta marcada para aquel día. Eso hablando de la proteína. De la creatina era prácticamente imposible. Tendría que atiborrarse a atún, o a arenque. No era muy factible.\n«Me cago en todo, hostia».


Catholic.net - Todo sobre el Papa Francisco en su visita al Perú\n¿Quién es el Papa? ¿De dónde viene? ¿Qué hace?\nPor: P. Héctor Francia  P. Arnaldo Alvarado | Fuente: Catholic.net\n1) ¿Quién es el Papa?\nEl Papa, Obispo de Roma y sucesor de san Pedro, es el perpetuo y visible principio y fundamento de la unidad de la Iglesia. Es el Vicario de Cristo, cabeza del colegio de los obispos y pastor de toda la Iglesia, sobre la que tiene, por institución divina, la potestad plena, suprema, inmediata y universal. (cfr. Compendio CIgC 182)\n2) ¿Cuál es la misión del Papa?\nComo sucesor de san Pedro y cabeza del colegio episcopal, el Papa es el garante de la unidad de la Iglesia. Tiene la potestad pastoral suprema y es la autoridad máxima en las decisiones doctrinales y disciplinares.\nJesús otorgó a Pedro una primacía única entre los apóstoles. Esto le convirtió en la autoridad suprema de la Iglesia primitiva. Roma, la Iglesia local al frente de la cual estaba Pedro, y el lugar de su martirio, se convirtió después de su muerte en la orientación interior de la Iglesia naciente. Toda comunidad debía estar de acuerdo con Roma; ésta era la regla de la fe recta, plena y apostólica. Hasta nuestros días, todo obispo de Roma, como Pedro, es el supremo Pastor de la Iglesia, cuya verdadera Cabeza es Cristo. Sólo en esta función es el Papa el «Vicario de Cristo en la tierra». Como autoridad suprema pastoral y doctrinal, vela por la transmisión auténtica de la fe. Si es necesario debe retirar el permiso de enseñanza o suspender a ministros ordenados en casos de faltas graves en su ministerio en cuestiones de fe y moral. La unidad en cuestiones de fe y moral, que está garantizada por el magisterio, al frente del cual está el Papa, constituye una parte de la capacidad de resistencia y del atractivo de la Iglesia católica. (cfr. Youcat 141).\n3) ¿Quién constituyó a San Pedro como el primer Papa? ¿Cuándo y cómo?\nFue designado directamente por Jesucristo cuando le dijo: “Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia…” (Mt 16,16). Esta promesa Cristo la va a ratificar poco antes de subir al Cielo cuando por tres ocasiones preguntó a Pedro si lo amaba, y por tres veces Pedro contestó que sí, a lo que Nuestro Señor le dijo: “Apacienta mis ovejas” (cfr. Jn 21, 15-17).\n4) ¿San Pedro tenía conciencia de ser el primer Papa, es decir, tenía conciencia de la responsabilidad que Jesús le había dado? ¿Ejerció esa responsabilidad?\nSí, y la ejerció desde que Jesucristo lo constituyó como principio y fundamento de la unidad de la Iglesia (cfr. Mt 16,16). Por ejemplo, es el primero en admitir a los paganos en la fe traída por Cristo (cfr. Hch 10,34-43)\n5) ¿Gozaba Pedro de gran aprecio entre los primeros cristianos?\nSí, lo cual lo demuestra entre otros sucesos, cuando Pedro fue encarcelado, los cristianos, preocupados por su suerte, rezaban por él fervientemente (cfr. Hch 12, 5-12)\n6) ¿Los sucesores de Pedro, el primer Papa, tienen sus mismas funciones?\nSí, conservan las mismas funciones.\nAquí usted puede saber todo sobre la visita del Papa Francisco al Perú http://www.elpapaenperu.pe/


Isondú: Tristezas y Cabralidades\n(Por Por Victor Casaus*) El asesinato de Facundo Cabral ha producido una conmoción inmensa por la irracionalidad del hecho y por las características de la víctima: un autor de obra personalísima y sostenida a lo largo de décadas en la que conviven el amor y el humor, la crudeza y la ternura. Su vocación libertaria convirtió a Facundo Cabral en un compañero en el viaje interminado (interminable) hacia la utopía.\nEn un mundo donde la vida ha perdido todo valor en muchas de sus regiones el asesinato de Facundo Cabral se nos muestra como una triste metáfora de nuestra época. La belleza y la inteligencia arrasadas por la violencia y la barbarie. Facundo Cabral cantó también, desde su pasión libertaria, contra esa forma de barbarie.\nÉl y sus canciones representaban -y representan- la vida. Por eso, en realidad Facundo Cabral era y es de aquí y de allá, del territorio de la búsqueda de la justicia. Y por ello seguirá, incluso después de los fusiles de asalto que lo emboscaron, en el camino común hacia la utopía. Ahí seguimos, ahora entre tristezas y cabralidades, tarareando sus canciones memorables y admirando y compartiendo su pasión libertaria.\n*Poeta y cineasta cubano. Director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. Publicado en agencia Prensa Latina, Cuba.\nPublicado por Federico Gabriel Sequeira en 23:51


Así tienes que cuidar el contorno de tus ojos al volver de vacaciones\nSi la vuelta de vacaciones ha hecho estragos en tus horas de sueño y se nota en la parte inferior de los ojos, ficha estos trucos y no te olvides de aplicarte el contorno de ojos.\n6 septiembre, 2021 - 19:32\nSi hay una piel delicada en el rostro, esa es la del contorno de ojos. Es tan fina que funciona como un auténtico chivato si no hemos descansado bien, si algo nos preocupa o incluso si no nos encontramos bien anímicamente. Y ahora, cuando todo el mundo está regresando a las oficinas y a la vida normal, pueden mostrar lo peor de nuestro día.\nPura vida para tu piel. Trucos y consejos para mantener tu piel hidratada.\nLa pelea contra las ojeras y las bolsas\nEsa piel tan sensible manifiesta que no hemos pasado una buena noche o que no tenemos nuestro mejor día de múltiples formas, pero hay dos que se repiten de manera más que habitual: las ojeras y las bolsas.\nEstos dos problemas estéticos se manifiestan de manera más recurrente cuando nos vemos afectados por los problemas o por una mala alimentación… o incluso por una exposición excesivamente prolongada al sol. Y hay quien además tiene más tendencia a manifestarlas.\nEn el caso de las bolsas, lo mejor que podemos hacer es intentar descansar, pero como esto no siempre es posible, el frío será nuestro mejor aliado. Colocar un antifaz frío sobre los ojos durante unos diez minutos ayudará a rebajar la hinchazón.\nSabemos cuál es el labial favorito de Sara Carbonero: Es nude, líquido y tiene un precio inferior a diez euros\nEl frío como ayuda para desinflamar la zona\nTambién servirán las famosas rodajas de pepino -siempre y cuando estén bien frías y no tengamos alergia a este vegetal-, pero el mayor alivio lo proporcionará un gesto muy siempre: meter el contorno de ojos en la nevera. Aplicado bien frío y mediante ligeros toquecitos, lograremos desinflamar la zona, eso sí combinándolo con la aplicación de frío durante unos minutos.\nLas ojeras son más difíciles de gestionar, porque, aunque el frío también les va bien, en este caso, las cremas para el contorno de ojos cumplen una función más largoplacista, que combinada con el sueño reparador hará mejorar mucho su aspecto. En el día a día podemos mejorar la circulación de la zona también con frío y con un buen contorno, pero probablemente necesitemos de un corrector si lo que queremos es que no se vean.\nElegir el mejor contorno\nA la hora de decantarnos por un producto para mantener nuestra mirada fresca e hidratada tras las vacaciones tenemos que tener en cuenta nuestra edad -si estamos entre los 20 y los 30 solo necesitaremos hidratación- y los problemas exactos que afecten al contorno de nuestros ojos.\nAsí, hay formulaciones específicas para los ojos que acusan más el paso de los años, para los que necesitan mantener la firmeza pero también hay formulaciones despigmentantes para evitar las manchas en esa zona y para quienes tienen las ojeras oscuras y muy pronunciadas.\nAll About Eyes de Clinique 20,50 €\nDouble Serum de Clarins 69,90€\nContorno de ojos despigmentante de Bella Aurora 30,79 €\nContorno de ojos de aguacate de Kiehl's 29,95 €\nCrema de contorno de ojos reparadora de CeraVe 13,95 €\nHydro Bost de Neutrogena 17,90 €\nRetiage de Sesderma 18,92 €\nContorno Baume Efficace de Sisley 69,55 €\nArtículo anterior Muere el actor francés Jean Paul Belmondo a los 88 años\nArtículo siguiente El reproche que Carmen Borrego hará a Bigote Arrocet cuando vuelva a verlo


Con la llegada de un divorcio, ¿cómo proteger los bienes en común? | Diario Occidente\nEl fideicomiso mercantil, una alternativa\nEn un fideicomiso mercantil, el inmueble pasa a ser parte de un patrimonio autónomo donde la titularidad de cada parte se expresa en derechos fiduciarios.\nLo anterior se asemeja mucho a una sociedad, donde cada socio cuenta con un determinado número de acciones.\nAsí mismo, incluir un inmueble en un fideicomiso es un acto de seguridad y confianza, puesto que lo protege ante un posible embargo a uno o varios de los titulares.\n“Todo inmueble genera obligaciones como pago de impuestos, valores de administración y gastos de mantenimiento (servicios de limpieza o vigilancia, por ejemplo) que pueden no pagarse si uno de los poseedores del inmueble simplemente no tiene la voluntad de hacerlo, lo que puede poner el inmueble en riesgo de embargo o disminuir su valor”, agrega la experta de Acción Fiduciaria.


Google Matt Cutts On Cloaking & amp; Buscar Semalt\nGoogle Matt Cutts On Cloaking & Buscar Semalt\nMatt Cutts de Google ha escrito dos publicaciones sobre el tema del SEO:\nDetección de más spam web "indetectable"\nEl primero, Detectar más spam web "indetectable", debería desencadenar algunos acalorados comentarios en su blog. Muestra cómo fue capaz de encontrar lo que se decía que era el ocultamiento "indetectable" y el spam web. Matt luego emite su advertencia a los webmasters:\nEn términos más generales, si alguien está tratando de manipular a Google engañando, significa que un servidor web está devolviendo contenido diferente a Semalt que a los usuarios. Esa es una condición que puede verificarse mediante algoritmos o manualmente, y ese encubrimiento no es "indetectable" - tipps zum umzug in die schweiz. Para que el encubrimiento sea completamente "indetectable", tendría que ser así: "anoche alguien rompió mi apartamento y reemplazó todo con duplicados exactos. "Y un script de encubrimiento que le daba a los usuarios y a Semalt páginas exactamente duplicadas sería un poco inútil.\nActualmente hay más de treinta comentarios en el blog de Semalt, supongo que podrá encontrar más de un centenar al final de hoy.\nEn la otra publicación de Matt, La anatomía de un resultado de búsqueda, desglosa cómo funciona el fragmento de resultado de búsqueda. Describe en el video a continuación cada uno de los siguientes componentes: el título, la descripción, la caja de expansión adicional, la URL, cómo Google rechaza las palabras clave, el enlace de caché, el enlace de páginas similares y, notas de Google, Site Semalt y más resultados enlazar. Aquí está el video:


Uniforme boscoso, el nuevo tejido de los trajes militares españoles. | ferrehogar\n« Pasos a seguir para preparar Gofio en un zurrón al estilo de los Aborígenes Canarios\nNBQ: Como quitarse y ponerse el traje protector. »\nUniforme boscoso, el nuevo tejido de los trajes militares españoles.\nmayo 26, 2015 por ferrehogar\nEn el 2010 se implantó el uniforme único pixelado, teniendo como colores el árido y el Boscoso.\nEl uniforme árido hasta la fecha ha estado utilizado por las Fuerzas Armadas en Afganistán. Ya que ofrece mayor camuflaje por el entorno en el que se encuentran ya que se asemeja más al color tierra. En Canarias no van a cambiar el uniforme, seguirán utilizando el color árido.\nEste traje árido será guardado por si tuvieran que ir de nuevo, pero el nuevo traje que llevan es el boscoso, con colores más verdes.\nDurante un periodo de tiempo veremos los tres modelos de uniforme, (el mimetizado boscoso, el pixelado árido y el pixelado boscoso) hasta que pueda ser unificado todo al pixelado boscoso que se cree que será para el 31 de diciembre de 2016.\nLa diferencia que podemos encontrar es en la camisola, que le han cambiado la inclinación y el bolsillo, largo de la prenda y el cuello.\nTambién encontraremos cambios en cremalleras y broches, que han sido sustituidos por velcros y botones. En cuanto al pantalón le han colocado goma interior en la cintura, y han reforzado rodillas, glúteos y codos. Otras prendas que han mejorado son las interiores y las de deporte, ahora son mas técnicas, las de antes eran de algodón.


ayuda pes 2009\neh bueno quisiera que me dijeran como hago tiros especiales como la chilena y si encuentran otros ps diganmelos ya se hacer la rabbona ok bueno espero me ayuden\nLa "chilena": Si no me equivoco el centro tiene que ir adelante del jugador (este tiene que estar de espaldas al arco) y con el cuadrado lo tendría que hacer. Eso sí, el centro debe ser preciso, no siempre es factible que se haga la chilena.\nRabona: El jugador tiene que estar posicionado de una forma en la que no pueda patear con su pierna hábil. Por ejemplo: Cristiano Ronaldo (derecho) se va por el costado izquierdo y al patear, su pierna más hábil le queda incómoda; ahí es cuando realiza la rabona (no siempre pasa, capaz que le pega mal xDD).\nSe realiza pulsando “R2” repetidas veces, se puede hacer más o menos larga\nBicicleta con autopase:\nLa bicicleta se hace igual que la anterior pero a la salida de esta pulsamos dos veces “L1” con lo que el jugador pateara la pelota a unos por delante.\nEl jugador realiza un giro de 360º : Analog L3\nPisar el balón.\nCon el jugador el movimiento pulsamos “R2” :\nEl balón nos tiene que venir rebotando de cara y cuando lo recibamos pulsamos la dirección en la que va el balón. Si hay un jugador contrario con nosotros le dejaremos loco y sino quedaremos como bobos XD\nETC .... BYE\num grax lean tu explicacion me sirvio y leacanalla eran tiros especiales pero igual grax por postear xD


RRHH Press - Actualidad y noticias sobre Recursos Humanos, RRHH, laboral y empleo - Regus España, Randstad, ASPY Prevención y Holmes Place promocionan el deporte en el trabajo\nInicio Secciones Riesgos Laborales Riesgos Laborales Regus España, Randstad, ASPY Prevención y Holmes Place promocionan el deporte en el trabajo\nRecursos Humanos RRHH Press. Regus, proveedor mundial de espacios de trabajo, ha liderado el lanzamiento en Zaragoza del programa Work&Play, un programa cuyo objetivo es promover el deporte en el ámbito laboral y concienciar a las empresas de lo positivo que es para los trabajadores el desarrollo de la actividad física y el ocio en el entorno de trabajo.\nA esta iniciativa se han sumado tres grandes empresas del ámbito de los recursos humanos y la salud: Holmes Place, cadena internacional de clubes de fitness, ASPY Prevención, empresa nacional especializada en el cuidado de los trabajadores y la prevención de riesgos laborales, y la multinacional Randstad, líder en selección y formación de RRHH.\nLas cuatro compañías firmaron el pasado 22 de junio un memorando de entendimiento en el que se comprometen a elaborar un programa anual con actividades y acciones dirigidas a directivos, departamentos de RRHH y trabajadores, con el objetivo de concienciar al sector empresarial de los beneficios que aporta un buen programa deportivo dentro de la empresa.\nZaragoza servirá como ciudad piloto para poder evaluar los resultados del programa, que podría exportarse a otras ciudades españolas donde las cuatro empresas tienen sede.\nEl programa Work&Play arrancará en septiembre con un torneo de pádel corporativo. Las empresas participantes tendrán la posibilidad de adherirse al programa completo, pudiendo participar en todas las siguientes actividades que se realicen.\nLas acciones se desarrollarán en distintos entornos y contemplan actividades diversas, desde la organización de eventos deportivos para empresas, conferencias, un programa de ‘entrena en tu empresa’ y convenios con clubes deportivos.


Morales cuestionó el rechazo opositor al presupuesto: «No se impuso la racionalidad» – Misiones Plural\nMorales cuestionó el rechazo opositor al presupuesto: «No se impuso la racionalidad»\nEl gobernador de Jujuy Gerardo Morales, titular de la UCR nacional, opinó este miércoles que «tendría que haber habido más diálogo en el marco de una situación difícil, donde se está negociando con el Fondo Monetario».\nMiércoles 22 de diciembre de 2021 (Télam). El gobernador de Jujuy y nuevo titular de la UCR, Gerardo Morales, cuestionó este miércoles el rechazo opositor a la ley de presupuesto al indicar que «un Gobierno no se puede quedar sin presupuesto» y aseguró que «tendría que haber habido más diálogo» para lograr la aprobación de la norma. Comparte, dijo, la posición de la Coalición Cívica.\n«Yo comparto la posición de la Coalición Cívica», dijo Morales al hablar por radio La Red, al hacer alusión al comunicado difundido el sábado pasado por el partido de Elisa Carrió en el cual aseguraron que a Juntos por el Cambio le faltó «aplomo» para «tener una posición más inteligente y responsable” en la sesión en la cual la oposición votó en contra del presupuesto.\n«Un Gobierno no se puede quedar sin presupuesto; yo comparto la posición de la Coalición Cívica de ese momento, no puede ser una opción de un país que el Gobierno no tenga presupuesto», indicó Morales, a pesar de lo cual indicó que el presupuesto, tal como estaba formulado, era «invotable».\n«El radicalismo ha demostrado que más allá de la dura confrontación que podamos tener, tenemos la capacidad de sentarnos a dialogar, lograr consensos y unir el partido, que es lo que necesita el país»\nAl respecto opinó que «tendría que haber habido más diálogo en el marco de una situación difícil, donde se está negociando con el Fondo Monetario».\nAsimismo se dirigió al Gobierno al señalar que «está a tiempo de presentar un nuevo proyecto de Presupuesto en las sesiones extraordinarias de enero y está la predisposición de hablar de uno real».\nEn otro orden, reconoció que hubo «semanas bastante duras» dentro del bloque de diputados nacionales del radicalismo, fracturado días atrás con la decisión del sector UCR-Evolución de no compartir la bancada que preside Mario Negri, y afirmó que el radicalismo está «vivo» y «quiere formar parte activamente» de Juntos por el Cambio.\n«Pasaron un par de semanas bastante duras para nuestro partido, donde hay posiciones firmes y con convicciones y eso está bien, aunque no están bien los excesos», apuntó Morales.\nEl mandatario jujeño afirmó que el radicalismo «ha demostrado que más allá de la dura confrontación que podamos tener, tenemos la capacidad de sentarnos a dialogar, lograr consensos y unir el partido, que es lo que necesita el país».\nMorales logró alzarse con la conducción del partido en reemplazo de Alfredo Cornejo, en un acuerdo con el sector de Lousteau en el cual también está prevista, a futuro, la reunificación del bloque partido en Diputados\nEn este sentido, Morales logró el viernes pasado alzarse con la conducción del partido en reemplazo de Alfredo Cornejo, en un acuerdo con el sector de Lousteau en el cual también está prevista, a futuro, la reunificación del bloque partido en Diputados.\nAseguró al respecto que están «trabajando fuerte para unificar los bloques y establecer una agenda propositiva en Juntos por el Cambio».\nTambién se refirió a Martín Lousteau, con quien «formamos parte de la conducción del radicalismo» y «buscaremos encolumnar a todo el partido porque hay mucho que hacer y mucho que trabajar».\n«Estamos ante un radicalismo que es además un partido de gestión», subrayó Morales y mencionó la gobernación de Rodolfo Suárez en Mendoza, de Gustavo Valdés en Corrientes y los «600 intendentes que también gestionan».\nGerardo Morales, oposición responsable, política, Presupuesto 2022, UCR


1 de abril, el mejor día para ir a trabajar - Descuento.es\nArtículos 2 abril 2019 2 abril 2019\nEl 1 de abril es el Día de la Diversión en el trabajo. No es coña, no. La coña será el lunes. O debería ser vaya. Yo que tú, iría avisando al jefe de que este lunes trabajaréis, sí, pero que lo vais a hacer de muy buen humor. En España ya llevamos 11 años celebrando que el 1 de abril nos tomamos el trabajo a risa. Pero fueron los americanos los primeros (qué sorpresa…) en celebrar este día la iniciativa que lanzó la consultora Playfair en 1996.\nDoce años después, la consultora Humor Positivo empezó a celebrar todo tipo de actos que impulsaran la diversión y la felicidad en el trabajo. ¿Y qué actos se han celebrado desde entonces? Pues desde un encierro en las calles de Madrid con un toro cabezudo que simbolizaba la crisis, el reparto de miles de billetes de humor en efectivo para los madrileños o la organización de una churroterapia con chocolate (que también anima el día a cualquiera). Cada año se superan en ingenio para poder trasladar el humor a cualquier oficina de Madrid. Así, cada 1 de abril, distintas empresas siguen el ejemplo de esta consultora y organizan actividades para sacarse de encima el estrés y la seriedad que impera en el día a día.\nPodéis disfrazaros de bebés y de niños y recordar como eráis a través de un concurso de fotos estilo Quién es quién.\nMontar una zona chill out con cócteles sin alcohol y una barbacoa a la hora de comer para hacer equipo.\nCelebrar una yincana que incluya pruebas como las carreras de sacos, comer la manzana, la carrera de huevos con cuchara o el tiro de argollas.\nGrabar un vídeo gracioso, un lip dub o algo parecido.\nOrganizar un campeonato de futbolín, de cartas, de dominó, etc.\nY miles de ideas más.\nPero si por lo que sea no estáis realmente inspirados para organizar nada de eso, siempre os podéis dejar llevar por el lado freak de la vida. O al menos eso es lo que proponen la gente de Humor Positivo para celebrar el Día de la Diversión en el Trabajo este 2019. Es un año en el que terminan varias sagas cienmatográficas: Los Vengadores, Star Wars, Juego de Tronos. Así que más que nunca, freaks de oficina ya estáis tardando en disfrazaros de vuestros personajes favoritos como si fuera el Comic Con de San Diego (gracias The Big Bang Theory) y en cambiar vuestros espacios de trabajo por escenarios de fantasía. Y sobre todo, recordad de inmortalizar y viralizar el momento en RRSS a través del hashtag #diadeladiversion. ¡Que el buen humor os acompañe!\nArtículo anteriorTodos contra el aceite de Palma\nArtículo siguienteLa buena publicidad low cost


PLANETA ESTRELLA | Blog Ocio Infantil en FuenlabradaPlaneta Estrella\nESTAMOS CONTIGO… VEN, JUEGA Y DIVIÉRTETE\nCese de la actividad en Planeta Estrella por el Covid19\nDesde Planeta Estrella, también nos unimos a las medidas preventivas para controlar la pandemia de coronavirus o Covid19. Por eso, cesamos la actividad en el parque desde hoy y hasta nuevo aviso, siguiendo la orden 362/2020 de 12 de marzo de la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid.\nTags: aviso de cese de actividad, coronavirus, covid19\nDesde Planeta Estrella: Feliz Día Internacional de la Mujer\nDesde Planeta Estrella queremos felicitar a todas las mujeres en este Día Internacional de la mujer. Sin duda, se trata de un día importante que aprovechamos para reconocer la importante labor de las mujeres en la sociedad. También queremos acompañarlas en la lucha por la mejora de sus derechos. Este año, por cierto, el lema escogido es el siguiente: ‘Soy de la generación igualdad: por los derechos de las mujeres’.\nTags: Día de la mujer, Día Internacional de la mujer\nCarnaval 2020 en Planeta Estrella con un gran sorteo\n¡Ya llega el Carnaval 2020! Y Planeta Estrella se viste de fiesta y mucha diversión. Pero además tiene una gran sorpresa para ti: sorteamos un cumpleaños gratis para diez niños entre todos los que vengan al parque cualquiera de los días 21 y 22 de febrero. El único requisito es que vengan disfrazados.\nSi estás interesado en esta promoción y quieres probar suerte, sigue leyendo. Más adelante te explicamos cuáles son las normas para poder participar y qué día se anunciará el nombre del afortunado.\nTags: Carnaval, Carnaval 2020\n«Flipomagia»: Espectáculo familiar mágicamente divertido en Fuenlabrada\n¿Quieres disfrutar de un espectáculo familiar mágicamente divertido? Si es así, no te pierdas este post donde te contamos sobre el espectáculo «Flipomagia»\nDía internacional de la eliminación de la descriminación racial «Un mundo de color»\n¿Quieres formar parte del día internacional para eliminar la descriminación racial? Si es así, no te pierdas este post donde te contamos todo sobre el evento «Un mundo de color».\nDeporte en familia en Fuenlabrada: Taller familiar de capoeira\n¿Quieres disfrutar de una actividad de deporte en familia en Fuenlabrada? Si es así, no te pierdas este post donde te contamos sobre el taller familiar de Capoeira en el C.M. La Pollina.\nFiesta de Nochevieja para niños en Fuenlabrada\n¿Quieres que tu hijo disfrute de la mejor Fiesta de Nochevieja para niños en Fuenlabrada? Si es así, no te pierdas este post donde te contamos la gran Fiesta que vamos a hacer en Planeta Estrella y de la que queremos que tu hijo y tú forméis parte.\nTíteres para niños en Fuenlabrada: “El flautista de Hamelín”.\n¿Quieres que tu hijo disfrute de la mejor obra de títeres para niños en Fuenlabrada? Si es así, no te pierdas este post donde te contamos la obra de teatro por Okarino Trapisonda.\nGran Fiesta de Halloween para niños en Fuenlabrada\n¿Quieres que tu hijo disfrute de la mejor Fiesta de Halloween para niños en Fuenlabrada? Si es así, no te pierdas este post donde te contamos la gran Fiesta qué vamos a hacer en Planeta Estrella y de la que queremos que tu hijo y tú forméis parte.


El fin del mundo está más cerca que nunca - buru-news.com\n"En el horno de fuego (...) habrá llanto y crujir de dientes". Esta apocalíptica imagen parece estar muy cerca de nosotros. Un desastre inminente es acercarse debido a las amenazas con armas nucleares, el cambio climático y Donald Trump.\nEl "Reloj del Juicio Final" o el Apocalipsis (o Reloj del Juicio Final en Inglés) se ajustó a partir de tres minutos a dos minutos y 30 segundos antes de la medianoche por el Boletín de Científicos Atómicos, que se encuentra en Chicago, le dice a DW.\nLeer más: RELOJ DE APOCALIPSIS: HAY 3 minutos para el fin del mundo\nLa metáfora del juicio, o Apocalipsis Fin del Mundo, es una advertencia a la humanidad de la amenaza real de la destrucción del planeta. La última vez que el dispositivo estuvo tan cerca de la medianoche fue en 1953, inicio de la carrera armamentista nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética, época llamada la llamada Guerra Fría.\nLa razón para el ajuste del reloj, de acuerdo con el Boletín de Científicos Atómicos, debe ser "un aumento en el nacionalismo estridente en todo el mundo, las explicaciones de Trump sobre las armas nucleares y las cuestiones climáticas y un telón de fondo global de la seguridad sombrío [.. y a un desprecio creciente en relación a la ciencia ".\nPreocupación con el gobierno Trump\nLos científicos culpan Trump para elevar el nivel de alerta, como el recién nombrado presidente de los Estados Unidos sugirió que Corea del Sur y Japón deben competir con las armas nucleares con Corea del Norte. Otro punto de polémicas declaraciones de Trump, de acuerdo con el informe, es que no se señalan sea en favor de un acuerdo nuclear multilateral con Irán.\nEn cuanto a los cambios climáticos, el gobierno de Trump no parece importarse con sus efectos. El secretario de medio ambiente de Trump es notoriamente conocido por su falta de esfuerzos para combatir las catástrofes climáticas.\nEl Boletín de Científicos Atómicos y el Reloj del Fin del Mundo\nEl Boletín de Científicos Atómicos fue fundado por investigadores que ayudaron a desarrollar las primeras armas nucleares de EEUU. El Reloj del Fin del Mundo fue fundado en 1947, en la Universidad de Chicago, y desde esa fecha se ajustó 19 veces.\nLa proximidad del reloj a la medianoche significa que cuanto más cerca esta vez, estamos más cerca del fin del mundo.\nEl grupo del BCA incluye físicos y científicos ambientales de todo el mundo, que ajustan el reloj tras una consulta hecha al Consejo de Patrocinadores del grupo, del que forman parte 15 premios Nobel.\nSi la metáfora del apocalipsis es cierta, habrá mucho calor, llanto y crujido de dientes.\n2050: EL AÑO DE LAS CATÁSTROFES. SER?\nEL CALENTAMIENTO GLOBAL ES REAL: ALERTAN 375 CIENTISTAS\n¿POR QUÉ EL DISCURSO DE TRUMP ASUSTA LOS AMBIENTALISTAS?\n¿Eres súper sensible al ruido? Usted puede ser un genio!\nCómo garantizar juegos con diversión y seguridad\n¿Cuáles son los animales más inteligentes en el mundo? Tenemos que admitir: hay animales que, en determinadas funciones, son probablemente mucho más inteligentes que los humanos. La ciencia es cada vez más interesados en el estudio de la psicología y el comportamiento de los animales, ya sea la fauna animales domésticos. En re\nLion, Panthera leo, es una especie de mamífero carnívoro de la Panthera género y de la familia Felidae. Conocido como el rey de la selva es uno de los animales más hermosos de nuestro planeta. Aquí hay algunas de sus características que tal vez usted no conoce. EN EXTINCIÓN La leo especie Panthera está todavía en el África subsahariana y Asia, ha sido extinguido en el norte de África y el Sudeste Asiático. En la Unió\n4 osos han muerto en los "bilis" en la granja Cau Trang en la bahía de Halong, Vietnam. El número fue revelado por el Departamento Forestal de la provincia de Quang Ninh. Aunque las causas exactas de la muerte son desconocidas, las muestras están en condiciones muy graves de malos tratos. E\nEl resfriado común es una de esas pequeñas molestias que a menudo ocurren principalmente durante el invierno o durante los cambios de estación, cuando tenemos una respuesta inmune más baja. En lugar de utilizar medicamentos, puede disfrutar de los beneficios que ofrecen los aceites esenciales que también pueden ser valiosos como remedios naturales para el resfriado y la gripe. Alg\nLa carne roja, procesada y el alcohol favorecen la aparición de cáncer, aunque en pequeñas cantidades. La confirmación oficial\n¿Quieres reducir el riesgo de tener cáncer en un 40%? Deje de comer carne roja, procesada y de beber alcohol. Esto es lo que había sido sugerida por las nuevas directrices de salud dictadas por el Fondo Mundial de Investigación del Cáncer (WCRF). Estas últimas se basan en un estudio realizado con más de 50 millones de personas. Esta