Celebraciones por la capital, vestidos de verde olivo - Radio Metropolitana\nCelebraciones por la capital, vestidos de verde olivo\n13 de noviembre de 2020 Ricardo Gómez Rodríguez\nLa villa San Cristóbal de La Habana festeja su aniversario 501 este mes; y lo hace vestida de verde olivo, overol, batas blancas y uniformes escolares.\nLas celebraciones, en esta ocasión, van dotadas del esfuerzo de miles de capitalinos que desde diversos sectores enfrentan a la COVID-19; y a la vez impulsan programas productivos y sociales, muchos de ellos en el mismo campo de la Salud. Ejemplo de ello es el Hospital Nacional de Rehabilitación “Julio Díaz González”, que se erige en una colina con microclima singular en el Reparto Fontanar, del municipio Boyeros.\nAllí conocimos dispositivos que se utilizan para la rehabilitación de atletas de la calidad de Dayron Robles, Yunidis Castillo; entre otros ex-integrantes o miembros actuales de equipos de alto rendimiento de atletismo y otros deportes.\nLos conjuntos miden la fuerza nervuda y sirven para recuperarse poco a poco, cuando los deportistas sufren desgarros musculares.\nTambién disponen de aparatos que generan varios tipos de potencia y evalúan las contracciones isométricas, a la vez que son usados para el entrenamiento. Otros módulos trabajan sobre el adormecimiento o calambres en extremidades, provocados por lesiones.\nLas primeras instalaciones de lo que ahora es el “Julito Díaz” datan, según archivos, aproximadamente de los años 1956 ó 1957, cuando fundaron una clínica para impedidos físicos y mentales, denominada “Cristo de Limpias”, con capacidad para 174 camas.\nLos cimientos del majestuoso centro son de 1961. En esa época el hospital encaminó su perfil a atender grandes discapacidades neurológicas del sistema óseo y articular, en personas de todas las edades.\nEn 1986 las capacidades llegaron a más de 400 camas y unos 14 mil metros cuadrados de áreas terapéuticas.\nEnormes transformaciones impulsaron en la década de los años 90, en ese afán de Fidel Castro y el proyecto social, encaminado a desarrollar todas las vertientes de salud y científicas posibles, en función del beneficio del pueblo.\nPara la atención a quienes llegan allí disponen de instalaciones horizontales, sin barreras arquitectónicas y tecnología actualizada, capaces de responder a necesidades crecientes en el campo de la rehabilitación integral. Eso permite a la institución ser referente para el país y Latinoamérica.\nEllos se encargan de mantener el mayor grado de capacidades funcionales de pacientes con discapacidades físico-motoras. Con ese fin emplean diversos tratamientos especializados y cuentan con piscinas, yacusi y tinas usadas para la elasticidad de quienes tienen insuficiencias en los cuatro miembros. Estas tinas tienen forma de mariposa y los aquejados son sumergidos en ellas mediante grúas para ayudar a la movilización de sus miembros.\nTransformación y ajustes del servicio ante la pandemia\nA partir del azote de la COVID-19 a Cuba, en marzo de este año el “Julito Díaz” reajustó su perfil y recibió hasta la fecha a más de mil pacientes positivos asintomáticos.\nEsa etapa también fue aprovechada para realizar mantenimientos a algunas unidades.\nHoy, cuando La Habana exhibe cifras alentadoras en el combate a la epidemia, luego de un riguroso proceso de desescalamiento y desinfección, el centro está listo para abrir sus puertas a quienes padecen de las enfermedades antes mencionadas y que integran su verdadero perfil.\nEn reciente intercambio con los trabajadores, Luis Antonio Torres Iribar, presidente del Consejo de Defensa Provincial (CDP), les recordó nunca olvidar esa noble y alta misión que tienen; que es desde la tristeza, devolver la felicidad de los pacientes.\nEl aniversario 501 de La Habana lo celebraron con la reinauguración de la cocina general, luego de un proceso de inversión. Aunque antes le hicieron algunas adaptaciones, lo cierto es que acciones tan profundas es la primera vez que le realizan en más de 60 años.\nTorres Iribar, junto al vicepresidente del CDP, Reinaldo García Zapata, y otras autoridades, entregaron reconocimientos a empresas y a dos trabajadores por cuenta propia que intervinieron en la inversión.\nLa cocina brinda servicio a mil 500 comensales y con las transformaciones lograron mayores capacidades de elaboración y posibilidades de mejorar la calidad del servicio, porque incrementaron de tres a nueve los puntos de fuego, ubicaron una olla de cocción y una sartén o plancha volteable.\nLa Doctora Yamilé Sánchez Castillo, Directora del “Julito Díaz”, explicó que hoy disponen de 320 camas y atienden a unas 200 personas en consultas externas cada jornada, incluidas algunas provenientes del extranjero. A la vez, sirven de referencia y adiestramiento a especialistas de clínicas de rehabilitación de toda Cuba.\nPerspectivas halagüeñas en áreas científicas\nLas remodelaciones y avances tecnológicos continúan. Prevén recuperar una cámara de frío, calderas y sistema de bombeo de agua.\nOscar Paredes Suárez, especialista en inversiones, dijo que pronto ubicarán en la antigua área de lavandería, un Laboratorio de Análisis del Movimiento, cuyo equipamiento está arribando al país gracias a una donación del Gobierno de Bélgica.\nSe ubicará en el local de la antigua lavandería que lograron rescatar. El nuevo sistema fue patentizado por la Universidad Tecnológica “José Antonio Echeverría”, conocida como CUJAE. Este laboratorio será, por sus características, único de su tipo en América Latina y el tercero en el mundo.\nEn el “Julito Díaz” radican dos presidentes de sociedades científicas de la Isla, el de la Sociedad Cubana de Medicina Física y Rehabilitación y el de la Sociedad Cubana de Electro medicina. Ello le permite elevado protagonismo en el mundo y están a las puertas en venideros años de celebrar un evento de la Asociación Médica Latinoamericana de Rehabilitación, del cual fueron sede en octubre de 2018.\nCon la visita de las máximas autoridades de la ciudad, surgió la idea de rehabilitar la sauna a partir del apoyo de la Empresa Forestal para el suministro de madera y el aporte de artistas del Fondo Cubano de Bienes Culturales.\nHay muchas formas de celebrar el aniversario 501 de La Habana. Entre las mejores de todas, está la creación, el acrecentamiento de la obra que se revierte en beneficio para sus hijos. Ellos son los principales protagonistas del festejo, cada uno desde su trinchera.\nTags: Consejo de Defensa Provincial de La Habana, COVID-19, hospital julito díaz gonzález, La Habana, villa san cristóbal\nPrevious Radio Cadena Habana 80 y sonando\nNext Palacio de Computación celebra su 30 aniversario y el 501 de La Habana (+ Fotos)


La próxima semana en Xbox: nuevos juegos del 7 al 10 de julio - Xbox Wire en Español\nby Mike Nelson, editor de Xbox Wire • Jul 3, 2020 @ 9:00am\nEs el videojuego oficial de la serie de carreras más populares del mundo que te pone al volante de estos increíbles automóviles. ¡Prepárate para llevarte el primer lugar de la NASCAR Cup Series 2020! NASCAR Heat 5 cuenta con todos los equipos, conductores y autos oficiales de las tres series nacionales de NASCAR, así como el Xtreme Dirt Tour. ¡Recorre 39 pistas auténticas! Consíguelo en preventa en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nSuperliminal es un puzle en primera persona basado en la perspectiva e ilusiones ópticas. Enfréntate a puzles imposibles en los que tu ingenio será tu mejor aliado y prepárate para experimentar las situaciones más inesperadas. Explora el extraordinario mundo alterado de Superliminal y su intrigante narrativa. ¡Prepárate para ver cosas realmente extrañas! Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nAyuda al poderoso Raccoon a superar obstáculos y laberintos en este divertido juego para toda la familia que se desarrolla en un mundo fantástico. Resuelve puzles interactuando con diferentes tipos de bloques y colores mientras Raccoon se encuentra con un grupo de amigos y enemigos como Fox, Snail y otros animales. Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nRobozarro es un juego de acción en 2D basado en la física en el que los robots B0-3 y 0-Ramatron emprenderán una misión épica en las afueras, interior y tejados de Mech Angeles para descubrir el misterio de la desaparición del Dr. Zarro. Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nXbox Game Pass — CrossCode es un RPG de acción retro en 2D que combina gráficos estilo SNES de 16 bits con física fluida, sistema de combate acelerado e interesantes mecánicas de puzles a través de una apasionante historia de ciencia ficción. Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nDistraint 2 continúa los acontecimientos del primer juego. Sé parte de una historia siniestra sobre la restauración de la esperanza y la búsqueda de tu propósito. Juega como Price, un hombre que vendió su humanidad para obtener parte de la sociedad de una empresa líder: McDade, Bruton y Moore. Reúne objetos y resuelve puzles para avanzar en la historia y descubrir si Price podrá recuperar su alma perdida. Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nKirito ha despertado en un mundo virtual completamente desconocido; sin embargo, algo le resulta familiar… Sword Art Online: Alicization Lycoris está ambientado en el Inframundo, un mundo en expansión introducido en el anime Sword Art Online. Ahora, Kirito ha decidido embarcarse en una aventura en el último RPG de la serie. Disfruta batallas fluidas y llenas de acción en tiempo real usando una combinación de habilidades con espadas, artes sagradas y tus personajes SAO favoritos. Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nF1 2020 te ofrece el juego de F1 más completo hasta la fecha. Ponte en el asiento del conductor mientras compites contra los mejores pilotos del mundo. Por primera vez, F1 2020 te da la posibilidad de crear tu propio equipo de F1. Desde el piloto, patrocinadores, proveedores de motores hasta contratar a tu compañero de carreras, compite para llevarte la victoria. ¡Construye instalaciones, crea el equipo de tus sueños y llega tan alto como quieras! Encuéntralo en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nThe Great Perhaps cuenta la historia de un astronauta que regresa a una Tierra devastada por cataclismos naturales. Ahí, entre las ruinas, ha encontrado un artefacto inusual, una vieja linterna con la que puede percibir destellos de otras épocas y viajar al pasado. ¡Prepárate para viajar en el tiempo, a través de desolados y melancólicos paisajes postapocalípticos de la Tierra y de su pasado. Consíguelo en preventa en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).\nXbox Play Anywhere — Sigue la historia de cinco hermanas maravillosamente talentosas que compiten por saber cuál de ellas será la afortunada que se casará con el ángel en este nuevo shooter de desplazamiento vertical. Sisters Royale: Five Sisters Under Fire cuenta con un sistema Tension Bonus System (TBS), tu puntaje y número de monedas se multiplicarán en función de tu distancia de los enemigos y sus ataques. Con el sistema Powershot podrás convertir los ataques normales en ataques fuertes, aumentando aún más la tensión. Consíguelo en preventa en Microsoft Store (Argentina, Chile, Colombia y México).


Más de 150 personas participaron en las exaltaciones del botillo organizadas por la Casa de León en La Coruña - Castilla Y León - Crónicas de la Emigración\nRedacción, A Coruña | 08 Mayo 2018 - 12:47 h.\nLas celebraciones de esta 19ª edición tuvieron lugar el domingo, día 29; el martes, día 1; y el domingo, día 6, y actuaron como ‘mantenedores’, el presidente del Consejo Superior del centro regional, Manuel Fuentes; y el científico Luis Fermín Vázquez.\nLa primera de las jornadas tuvo lugar después de la celebración de la Asamblea General de la entidad en la que se aprobaron las cuentas, el movimiento de socios y la actividad del pasado ejercicio. Además, se dio cuenta de las actividades previstas para este 2018 en el que las que se prestará especial atención a León, como cuna del parlamentarismo, y los Decretas en su 830 aniversario (1188-2018). También se llevarán a cabo actividades con motivo de la capitalidad gastronómica de León, ‘León, manjar de Reyes’; ‘Las Edades del Hombre’ en su 23 edición ‘Mons Dei’, en Aguilar de Campoo; el año de Gaudí, en León; el 8º Centenario de la Universidad de Salamanca; y el año Jubilar Teresiano.\nAsimismo, el presidente, Avelino Abajo, informó sobre los cambios efectuados en la composición del equipo directivo, con las incorporaciones de Froilán González, como vicepresidente; Javier Vega, como tesorero; Miguel Ángel Martín, como vocal y Deogracias Mata, como miembro del Consejo Superior, en sustitución de su padre, Francisco Mata (socio fundador) fallecido el pasado marzo.\nLa Casa de León en La Coruña está teniendo una intensa actividad. El viernes 20 de abril se llevó a cabo un coloquio sobre aspectos y peculiaridades de la Comunidad castellana y leonesa y la proyección del documental ‘León, Cuna del Parlamentarismo’, reconocido por la UNESCO, el 18 de junio de 2013, seguido de la lectura de los Decretas del rey Alfonso IX (1188), según texto original de José María Fernández Catón y actualización de Juan Pedro Aparicio.\nEsta actividad reforzada con charlas impartidas por distintos conferenciantes la Casa de León viene llevándola a cabo en varias ocasiones, y en este caso a iniciativa y propuesta del sociólogo, David Díez Llamas. Este contenido se repitió los días veinticinco y veintiséis, dirigido y moderado por la ‘tertulia de los miércoles’, finalizando con un vino regional.\nEl lunes 23, Día de Castilla y León, se expusieron videos de la Comunidad y de diversas actividades, concluyendo la jornada con un vino regional y el agradecimiento del presidente, Avelino Abajo a los asistentes, autoridades, representantes de las demás casas regionales, otras asociaciones, socios y simpatizantes.\nEl viernes, día 27, se celebró el día del Libro, con la presentación de la última obra de la autora Rosa Sarmiento, presentada por la vocal de cultura, Ana Julia Martínez. Se trata de una novela titulada ‘Roswhen’, que se mueve entre el mundo real y el imaginario. Una historia enmarcada en la Selva Negra alemana que no dejará a los lectores indiferentes y los sitúa en un mundo de complejas realidades.


El XI ideal de futbolistas que fichados gratis\nEl XI ideal de futbolistas que fueron fichados gratis durante este mercado\nParis Saint Germain / John Berry/Getty Images\nEl covid ha dejado huella en este mercado de fichajes. Muchos clubes no han podido permitirse grandes expendios y han estado muy atentos al movimiento de los jugadores libres, futbolistas que terminaron contrato y no renovaron con sus clubes, por lo que podían elegir club sin coste previo de traspaso.\nEste es el XI ideal de jugadores que han fichado gratis este mercado:\nGianluigi Donnarumma / David Rogers/Getty Images\nEl portero campeón de Europa ha cambiado de equipo este verano. Gianluigi Donnarumma terminó contrato con el Milan y decidió no renovar. Ha firmado con el París Saint-Germain. Competirá con Keylor Navas por el puesto.\nEric García / Quality Sport Images/Getty Images\nLa gran promesa de la defensa en el fútbol español. El central ha terminado contrato con el Manchester City y ha vuelto al Barcelona, club en el que se formó antes de partir hacia Inglaterra. Ha sido titular con España en la Eurocopa y en los Juegos Olímpicos.\nSergio Ramos no ha continuado en el Real Madrid tras terminar contrato. El excapitán del Real Madrid no llegó a un acuerdo de renovación con el club y ha tenido que marcharse. El PSG, muy atento, lo ha reclutado para su misión París.\nDavid Alaba anunció a principios de año que no renovaría con el Bayern de Múnich. Empezó la puja para contratar sin coste de traspaso al central austriaco. El Real Madrid se llevó el gato al agua.\nFlorian Thauvin / Jam Media/Getty Images\nTodos los fichajes libres no han sido en clubes del fútbol europeo. Tenemos que destacar la llegada de Thauvin al Tigres de México. El galo ha terminado contrato con el Olympique de Marsella.\nGeorgino Wijnaldum / David Rogers/Getty Images\nWijnaldum no renovó con el Liverpool y su fichaje parecía cerrado por el Barcelona. Sin embargo, el París Saint-Germain se coló en la negociación y realizó una oferta económica mayor que convenció al centrocampista neerlandés.\nEl movimiento que más ha dolido en Milán y el más polémico del fútbol italiano. Hakan Calhanoglu no llegó a un acuerdo con el Milan para renovar y no ha tenido reparos en fichar por el equipo vecino y máximo rival, el Inter.\nEl fichaje del verano ha sido a coste cero. Lionel Messi ha terminado contrato con el Barcelona y la situación económica culé no ha permitido renovarle. El conjunto blaugrana comunicó que Messi no seguiría y el argentino activó las alternativas. Ha llegado al PSG, el club que más ha aprovechado el mercado de jugadores libres.\nSergio Agüero / MB Media/Getty Images\nSergio Agüero es el mejor jugador de la historia del Manchester City, pero ambas partes decidieron que era el momento de terminar su relación. El delantero argentino fichó por el Barcelona. Si se recupera de sus problemas físicos, será una gran incorporación.\n10. Rafael Borré\nRafael Borré / Joosep Martinson/Getty Images\nLas buenas temporadas de Rafael Borré con River Plate no han pasado desapercibidas. El delantero colombiano ha dado el salto a Europa de la mano del Eintracht de Frankfurt. River no ha recibido ingresos por su adiós.\nMemphis / Soccrates Images/Getty Images\nEl fichaje estrella del Barcelona ha llegado a coste cero. El neerlandés terminó contrato con el Olympique de Lyon y fichó por el conjunto culé a petición de Ronald Koeman, el principal valedor del delantero. En su primer partido oficial asistió a Piqué para que el central catalán abriera el marcador.


ENERGÍAS INAGOTABLES - IMPORTANCIA DE LOS RECURSOS\nPosteado el 3 mayo, 2018 3 mayo, 2018 por Jose Andres Urdaneta\nConocidos también como recursos permanentes, son aquellos que no se agotan, sin importar los usos para los que el ser humano los emplee. Proviene de fuentes limpias y crecientemente competitivas. Se utilizan para generar electricidad pero también se aprovechan en otras aplicaciones. Los recursos de este tipo: la luz solar, la energía de las olas, la mareomotriz y la energía eólica son la clave de un modelo energético sostenible que puede cubrir nuestras necesidades sin poner en peligro el medio ambiente. En cuanto a su uso, el principal problema suele consistir en disponer de la tecnología adecuada para su aprovechamiento práctico, de forma que su consumo pueda realizarse de forma eficiente.\nEVOLUCIÓN DE ESTAS ENERGÍAS\nEn la década del 70′ se comenzó a pensar en las energías renovables como una alternativa a las energías tradicionales. En contraste a los combustibles fósiles que precisan miles de años para su formación, éstas garantizan disponibilidad presente y futura y un menor impacto ambiental. En aquél momento fueron llamadas energías alternativas. Actualmente muchas de estas energías son una realidad.\nALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LOS RECURSOS INAGOTABLES\nLas más difundidas son las energías solares y eólicas. Éstas tienen ciertas características propias:\n– Su intensidad no es constante en el tiempo: No tenemos sol las 24 horas, y también hay días nublados y días soleados. Sistemas que se abastecen exclusivamente de este tipo de energía deben tener capacidad de almacenarla.\n– Su intensidad no es constante en el espacio: Hay regiones con mas horas de sol que otras. Hay regiones mas ventosas que otras.\n– Su intensidad está dispersa en un área muy grande: El total de energía solar y de energía eólica sobre la tierra es enorme\n– Son limpias no generan residuos de difícil eliminación.\nIMPORTANCIA DE LOS RECURSOS INAGOTABLES\nActualmente la mayoría de la energía que utilizamos proviene de combustibles fósiles, como el petróleo, el gas natural y el carbón. La generación de este tipo de energía, es contaminante porque emite dióxido de carbono a la atmósfera. Además, estos recursos son no renovables.\nPor todo esto, se dice que las energías renovables son el futuro, ya que además de contribuir con el medio ambiente, proporcionan de una manera eficaz, la optimización de los recursos para la producción y el desarrollo energético. Para esto es importante conocer ciertos tipos de recursos inagotables, el viento y el sol por ejemplo, son capaces de proveer una alternativa energética sustentable para el futuro.\nENERGÍAS LIMPIAS VENTAJAS Y DESVENTAJAS →


Don Miguel Comenge Reserva Ribera del Duero D.O. 2011 | notas no sólo de cata\nTermino con la serie de vinos Comenge de la tienda Viniteranio a precios increíblemente bajos, me queda aún el blanco Comenge Verdejo, pero espero días más calurosos. Estos vinos necesitan la terraza. A veces pierdo mí voz y la confianza en mí mismo en la cara de las celebridades y desde entonces no puedo poner en palabras mis impresiones que trato de ocultar detrás del escudo de ironía y detrás de las tonterías estilísticas. Es así, el tipo este.\nDespués de la última reserva comparada a una mujer madura me parecía difícil encontrar algo mejor. Mientras tanto la botella de vino Don Miguel Comenge Reserva causa que quedo ahora con la boca abierta casi golpeado en la cabeza, como de un palo. Esta reserva toca la perfección intelectual de una Dolores Ibárruri (¿quién es hoy que se le recuerda?), y en las asociaciones visuales una Audrey Hepburn. Será difícil probar con palabras una tal perfección. Hay – simplemente – que beber y a mi manera juzgar que no todo el mundo es capaz de apreciar la perfección la cual, de hecho, requiere una preparación larga y paciente.\nAsí el Don Miguel Comenge Reserva llega a ser característico porque el tempranillo (90%) recibe un soporte estabilizador de cabernet sauvignon (10%) que amplifica y regula la acidez y subraya la rugosidad de los taninos. El carácter español obvio de la Ribera del Duero ha recibido, así, la elegancia francesa (una elegancia francesa de mariposas) y extrañamente se ha convertido en el carácter español más profundo, sin perder la identidad.\nEl color intenso rojo cereza con ribete granata. Para responder a la complejidad de los sabores hay que esperar pacientemente con el fin de quedar chocado con el aroma de la fruta, flores, especias, café y cacao y en la tercera nariz de humo de la pipa y de cuero.\nEn la boca una redondez madura de acidez equilibrada, ingeniosa y cáustica como un buen periodista, con el apoyo de amplias caderas hambrientas del sabor de taninos excitantes y aterciopelados. Pues el sabor de madera que refuerza la gran madurez de la fruta.\nDon Miguel Comenge Reserva Ribera del Duero Denominación de Origen, cosecha de 2011, al precio de 130,00 PLN por botella (0,75), comprado en la tienda ViniTeranio en Legionowo, Polonia (tinto seco, cepas: tempranillo 90%, cabernet sauvignon 10%. Elaborado y embotellado por – Comenge Bodegas y Viñedos – España.


Aeropuerto aconseja a pasajeros a anticipar viajes por la visita del Papa\nEstás leyendo:Aeropuerto aconseja a pasajeros a anticipar viajes por la visita del Papa\nNuevo Pudahuel recomienda para el lunes 15 los pasajeros aseguren el tiempo para arribar a sus vuelos y revisar los estacionamientos con la llegada del Papa Francisco.\nAsegurar el tiempo para arribar y revisar los estacionamientos son algunas de las recomendaciones que entregó el aeropuerto Nuevo Pudahuel para este lunes 15 para todos los pasajeros que deban abordar su viaje.\nY es que se espera que a las 20.10 horas del lunes la aeronave Alitalia llegará hasta el aeropuerto Arturo Merino Benítes con el Papa Francisco a bordo. Es por esto que autoridades de Nuevo Pudahuel ha dispuesto diferentes medidas para que los pasajeros aseguren el tiempo para realizar los procesos migratorios de ese día.\nEl aeropuerto ha recomendado que para vuelos internacionales, los pasajeros anticipen su arribo con 3,5 horas, mientras que para los nacionales sea de 2,5. Al mismo tiempo recomiendan revisar las locaciones de los nuevos estacionamientos de larga estadía o custodia Maitén, Pehuén y Carga en el sitio web de Nuevo Pudahuel o en la aplicación móvil Waze.\nAdemás Nuevo Pudahuel advirtió que entre las 19 horas y 21 horas los tiempos de espera de los buses de acercamiento gratuitos a los estacionamientos de custodia hacia el terminal y viceversa podría aumentar por el cierre parcial de ciertas vías.\nTomás González, productor general de la comisión nacional de la visita del Papa Francisco, hizo un llamado a no congestionar las vías de acceso al aeropuerto o en el edificio principal para ver al Sumo Pontífice, ya que su arribo no será en una zona pública, sino que se hará en un vehículo privado y no transitará por el terminal.\nAeropuerto Arturo Merino BenítezAeropuerto Nuevo PudahuelPapa Francisco


Pablo Hernández Hernández : Mecanismos conceptuales en el pensamiento estético de Miguel Ángel Asturias\nen el pensamiento estético de Miguel Ángel Asturias\nEste ensayo es un resultado transitorio dentro de una investigación más amplia que tiene como objetivo recolectar y evaluar, desde la estética filosófica, el pensamiento estético de una serie de intelectuales centroamericanos del siglo XX. Este resultado transitorio está constituido por un informe crítico de los conceptos que de manera reiterada utiliza el escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias como criterios de descripción, análisis y crítica cultural. Esto en sus textos periodísticos producidos durante los años que van de 1924 a 19331. Además, como material de confirmación de la importancia de los conceptos seleccionados, me referiré a entrevistas y conferencias del mismo autor.\nAlgunas aclaraciones previas. Con este trabajo no se pretende dar a entender que existe una articulación sistemática de pensamiento filosófico en el autor estudiado. La misma naturaleza de los textos acá analizados (escritos en el exilio, para prensa de diversos países latinoamericanos, y con explícita motivación en experiencias personales) impide concluir de ellos una tradicional estructura filosófica sistemática. Ahora bien, no se debe creer que eso resta valor a dichos textos y a los conceptos que encierran. Por el contrario, encontramos en este punto la base de nuestro interés en mostrar las diferencias y complejidades de las relaciones conceptuales que se desarrollan en el pensamiento centroamericano. También se hace necesario aclarar que no se propone en este ensayo una teoría seminal del trabajo literario de Miguel Ángel Asturias. No nos interesa reconocer en sus reflexiones y en sus conceptos una especie de clave para descifrar el sentido definitivo de sus obras literarias. Los evaluamos en su sentido en cuanto textos de opinión articulada intelectualmente.\nEste trabajo expone sus alcances según dos puntos. Primeramente, la localización y organización de los textos en los que el autor se enfrenta con el arte producido en América Latina y en los cuales se expresan conceptos-criterios estéticos. Segundo punto, la revisión de los contextos conceptuales en los que ellos se presentan como efectivos en el plano descriptivo, analítico y crítico de fenómenos culturales concretos.\nNuestros presupuestos pueden ser descritos esquemáticamente en la siguiente división de cuestiones previas:\nPrimero, la definición de las líneas de trabajo de la Estética. La estética filosófica es definida en términos generales como teoría de la sensación. Durante más de un siglo, desde su nacimiento en cuanto disciplina filosófica, en el siglo XVIII en Alemania, hasta finales del siglo XIX, la estética se concentró en el desarrollo de teorías cuyo fin se puede generalizar como dictar normas para el gusto. Hoy en día esta disciplina se dedica, también según una violenta generalización, al análisis y la crítica de los paradigmas actuantes como normas del gusto y la percepción. Esta actividad se suele dividir entre filosofía del arte (análisis desde las obras), historia del pensamiento estético (avatares histórico-conceptuales de las teorías estéticas) y teorías de la experiencia estética (en el amplísimo marco de las múltiples determinaciones de las relaciones sujeto - objeto). Nuestro trabajo no incluye un estudio de la literatura de Miguel Ángel Asturias porque se ubica dentro de la historia del pensamiento estético en cuanto teoría de la experiencia estética. No está dentro de nuestros objetivos desarrollar un marco para el estudio de la literatura de Asturias, eso lo dejaríamos a los críticos y teóricos literarios.\nSegundo, una determinada comprensión de las relaciones entre literatura y filosofía. La discusión sobre las relaciones entre la filosofía y la literatura toman hoy en día muchas y muy diversas direcciones que no viene al caso enumerar ni reseñar acá. Sin embargo, como parte de los presupuestos de este trabajo se encuentra el asumir que las relaciones entre estas dos formas institucionalizadas del discurso no implican ni deben implicar jerarquía alguna entre ellas. Asimismo, se niega cualquier jerarquía entre el pensamiento expresado por personas cuyas dedicaciones profesionales sean la creación literaria o la labor filosófico conceptual, ni entre el lugar intelectual, académico o social de estas personas. De ahí que no se toman las opiniones de Asturias como ideas oscuras que deben ser aclaradas desde la filosofía, ni como simple ilustración literaria de filosofías de su contexto intelectual. Tampoco el pensamiento que va detrás de la creación o que motiva la creación. Trabajamos simplemente sobre la evidente producción de pensamiento que hay en estos textos de Asturias.\nTercero, una noción de pensamiento latinoamericano, y no de filosofía latinoamericana. Como seguramente ha quedado claro por la utilización discriminada de los términos pensamiento y filosofía, una de las premisas de nuestro trabajo es la de partir de la noción de pensamiento, amplia e inclusiva, en contraposición a la noción de filosofía, precisa y metodológica. Esto por cuanto la filosofía es considerada acá sólo como una forma particular de organización del pensamiento y no como la forma universal de organización del pensamiento. Además, aceptamos desde la historia cultural del subcontinente latinoamericano el hecho de que la intelectualidad y el pensamiento se han expresado de múltiples formas, siendo una de las menos tradicionales y trascendentales la de la filosofía.\nA continuación el desarrollo de nuestro análisis. Divididos en tres grupos conceptuales en este análisis se describirán los mecanismos conceptuales que permiten a Miguel Ángel Asturias anudar tres términos. Uno, elemento transformador, que aplicado al segundo término ejerce una función de ruptura y amplitud de los márgenes de comprensión y de experimentación estética. Dos, elemento a transformar, que tomado de la tradicional significación cultural y cotidiana pasa a ser transformado por el primer término formando un plano de significación estética. Tres, resultado de la transformación, un término que reconfigura el ámbito estético como campo de fuerzas y de tensiones culturales.\nPrimer concepto: Magia - Naturaleza - Rito\nSegundo concepto: Raíces - Tradición - Documento\nTercer concepto: Soberanía - Sociedad - Lucha\nPrimer concepto: Magia-Naturaleza-Rito\nEl punto de partida de Asturias en sus reflexiones estéticas se encuentra en la unión de un compromiso cultural con un compromiso vital. Por un lado, encontramos la constante preocupación del autor por iniciar la exploración de nuestras realidades culturales desde su conformación plural. Esto pasa específicamente por una apropiación de la mitología maya2. Por otro lado, encontramos la también constante afirmación de que los fenómenos culturales no se pueden explicar sin conceder importancia a una comprensión integral de la naturaleza y la vida. Esto pasa por la aceptación de una dimensión natural y vital, constitutiva del mundo y del hombre, del arte o mejor, de la creatividad.\nSegún Asturias el conjunto de las narraciones de la cultura maya, su mitología, se concentra en la unión de conceptos éticos y conceptos estéticos. Estos mitos representan para Asturias la definición de lo indecible y lo inefable a través de un hacer. Por ejemplo, nos señala el autor guatemalteco, los dioses mayas se preocuparon por crear seres frágiles que bailan, tocan la flauta, tejen hilos, al representar las alas de las mariposas o al utilizar las plumas de los pájaros (Asturias, 1972). A diferencia de otras mitologías en las que los dioses crean estirpes guerreras, gigantes y sacerdotes, pueblos elegidos llamados a devastar a sus vecinos, etc., la mitología maya se basa en el hecho de que sus dioses reconocen la esencia de su naturaleza divina: el aburrimiento. Los dioses mayas reconocen que se aburrían y que ser dios hastiaba, por eso lo que crean es el remedio a ser dioses, el remedio contra el aburrimiento que son los artistas y el arte (Carlos Mérida triunfa merced a su originalidad y pureza estéticas, 28 de enero 1928) (Asturias, 1996: 234): «entre los mayas, y en todas las culturas de Centroamérica los artistas son los seres más importantes de la Creación» (EUSC, 1968: 16). Con esto se deja claro que desde esta dimensión vitalista el arte no es definido en cuanto objeto o cualidad objetiva de ciertas cosas sino en cuanto actividad y proceso dado en la naturaleza. Es por esto que la mitología maya se sitúa más cerca de lo que hoy sería nuestro arte que de lo que podría ser nuestra espiritualidad. La mitología maya, dicho claramente, representa un elemento cultural que puede ser recuperado no tanto por su dimensión religiosa o por las formas de la religiosidad contemporánea, sino en el contexto en el que discutimos la naturaleza de lo estético y de la creación artística.\nEl punto de quiebre entre lo ético y lo estético se encuentra en la noción de magia. La de magia es para Asturias una noción con una utilidad potencial en la comprensión de una estética sobre la creación latinoamericana. Su importancia reside en el hecho de que por un lado permitía a las culturas indígenas de toda América crear y producir cultura desde la certeza de continuidad y comunicación entre lo humano y lo natural, en términos cosmológicos, y por otro lado permitía la certeza de continuidad y comunicación entre lo local y lo universal, en términos culturales.\nEn la naturaleza todo existe sin más, simplemente existe, y es al ser humano al que le toca sumarle a la naturaleza, por la vía de la misma magia de la naturaleza. Sumarle no añadiéndole sino expresando lo que ya es una lógica de la naturaleza, ejecutando lo que ya ordena la misma directriz esencial de la naturaleza. No por una supuesta separación entre la naturaleza y el ser humano, como podría ser pensado según las nociones occidentales de téchne y de ars que suponen la separación entre hombre y naturaleza para justificar las destrezas materiales como violencia para el sometimiento de la naturaleza al orden racional exclusivamente humano. En Asturias la intervención del artista en la naturaleza se da siguiendo los lineamientos propios de la naturaleza, su magia.\nEl arte empieza por esto, según lo comprendieron las culturas precolombinas. Empieza por el reconocimiento de que una parte integral de la naturaleza es el hombre pero como una prolongación de ella, necesaria para pasar de una naturaleza estática, existente y bella por sí misma, la magia de la constancia, a una naturaleza dinámica gracias al arte, la magia de la inconstancia necesaria para la constancia. En la palabra, en las imágenes y en las construcciones, hay una magia: «la creación de un nuevo mundo de irrealidad, pero plenamente real. No era, de ahí su dimensión de irrealidad, pero es. En la palabra, todo; fuera de la palabra, nada», dice Asturias, para señalar este aspecto fundamental de la creación (Conciertos de Sady Parker, 3 de febrero 1925) (Asturias, 1996: 11).\nTras el concepto de magia hay entonces una transformación del concepto de naturaleza. Es magia que no va contra la naturaleza modificando sus leyes y provocando dentro del funcionamiento natural una alteración, una manipulación o un trastorno, sino un concepto de magia que es vista como un componente integral de la misma naturaleza. La naturaleza es mágica y la magia es parte de la naturaleza. No se trata de hacer prodigios y grandes hazañas, sino de detalles imperceptibles que se hacen visibles gracias a la mediación del hombre, principalmente por la mediación de los artistas (Carlos Mérida triunfa merced a su originalidad y pureza estéticas, 28 de enero 1928) (Asturias, 1996: 234). La magia es crear algo que no existía, algo que no era y no sería de no ser porque otra cosa se movió como vehículo: la posibilidad de crear. La magia es la acción natural que se hace evidente a través de la creación del artista y de nuestra experiencia del arte.\nLa magia es la madre de la ciencia y principalmente de las artes, «de ella se amamantan estas dos, sus criaturas» (López, 1976: 32). Todos los ámbitos del saber humano, integrados en el amplio concepto de naturaleza, guardan algo de inexplicable, y el papel de los científicos y los artistas es encargarse de eso inexplicable; al sustituir a los antiguos magos, ambos continúan manteniendo dentro de la vida humana algo de encantamiento, algo de vida fantástica. A partir de esta forma de ver el desarrollo del pensamiento humano Asturias propone una definición de lo que es el arte. Lo hace en el artículo del 17 de enero de 1925, titulado Los sábados de Paul Swan (Asturias, 1996: 8). Acá el autor guatemalteco nos dice que el poeta es «...constructor sobre las livianas telas de la nada...», el músico «...abre un cielo en los trapecios del pentagrama...», y el danzarín «...logra al fin liberarse de la luz, regándose los ojos en el cuerpo para ver por todas partes... El danzarín ve por todas partes...» Con esto constatamos que lo que busca Asturias es un concepto de naturaleza que no se defina por oposición con el concepto de cultura, sino que integre la cultura como expresión de sus leyes y lógicas esenciales: la creatividad, la magia.\nEl resultado de esta transformación de la noción de naturaleza por la noción de magia va más allá. El problema se ha trasladado. Ya no se trata de explicar el proceso creativo como extraordinario en la constancia de la naturaleza, pues más bien ha sido incluido en ella como forma de esa constancia, como expresión del fundamento de esa constancia3. Tampoco se trata de una teoría de la producción del arte o de las cualidades objetivas de los resultados de esa producción. De lo que se trata es de pasar a lo que más nos interesa en el presente según Asturias: una teoría de la recepción de esas obras en cuanto nos proponen una experiencia de la naturaleza como lógica, como proceso, como movimiento y creación constante. Estas descripciones intentan recuperar la idea fundamental del arte como rito, de un estado especial, mas no excepcional, que se alcanza mientras dura el espectáculo, y de algo experimentado como especial aún cuando al final cada cual se incorpore a su estado y existencia normales. Y aquí es donde está la clave, dice Asturias, del poder del arte: El arte anima un universo nuevo para la vida, como ser feliz en un sueño o ser feliz en un pensamiento, luego de los cuales uno se instala en lo mismo pero siendo diferente, gracias al reconocimiento del estado propio por medio de su alteración. «El arte dilata la vida, la dilata tanto que se pasan de uno a otro, del artista al espectador, las emociones y las pasiones ...como esos granitos de azúcar que tardan en disolverse...» (Los sábados de Paul Swan, 17 de enero de 1925) (Asturias, 1996: 8). Quien se somete a experiencias estéticas no va tras lo bello simplemente por bello, va tras el encantamiento, tras la dimensión ritual del arte. La magia está en la producción y en el encantamiento del espectador, un vistazo a los resortes de la naturaleza.\nLa creación vista a través de este concepto de magia-naturaleza-rito no deja de lado, no es excluyente, no es un punto de discriminación, sino de integración, de inclusión al fenómeno artístico de la realidad en todos sus aspectos, desde lo político hasta lo espiritual. Une lo real con lo estilístico y con el arte del manejo de los medios expresivos. No establece una ruptura de la cotidianidad hacia un universo fantástico opuesto a ella, sino una inclusión de lo cotidiano en lo natural, en lo esencial de lo natural. La diferencia de esta dimensión ritual del arte con la dimensión técnica del arte en la cultura europea está justamente en la definición de la experiencia resultante como una experiencia de excepción por exclusión y oposición en el segundo caso y de inclusión y profundización en el primer caso.\nNo hay duda de que en el arte europeo también hay rasgos rituales. Lo importante no está para Asturias en la ritualidad como código definido de actitudes, como conjunto de normas de conducta en presencia de lo divino (o sobrenatural), sino en el rito como experiencia estética no de objetos sino de un comportamiento de la naturaleza, de una conciencia de que todas las conductas son divinas y normadas por las mismas leyes esenciales. La magia supone para Asturias un conocimiento y un vínculo sumamente cercano a la realidad y la naturaleza en todos sus problemas y en todas sus injusticias, y por otro lado también significa un conocimiento de los medios por los cuales se da evidencia y expresión a la naturaleza.\nParticipar en la naturaleza es participar de la naturaleza, de eso nos da constancia la creación artística a través de la experiencia estética. Por ejemplo, cuando Asturias critica a las nuevas generaciones por cooperar con una tendencia en la nueva literatura hispanoamericana de no preocuparse por la belleza, de empobrecer el estilo y la lengua por la sola preocupación de ir directamente a los hechos. Les recuerda que dentro de lo político, en la historia de nuestros territorios, los dominados se han defendido con el arte, con la creatividad y hasta con el engaño, y que la palabra como los demás medios expresivos de nuestras artes tiene un valor histórico sacramental, pues por medio de ellos nos apropiamos de la cosa señalada, ejerciendo el sagrado derecho humano de continuidad entre los hechos y la forma en que son presentados. Como cuando los indios llamaban a sus mujeres María siempre que se presentaban frente a los señores españoles, pues comprendieron que llamándolas ‘Marías’ ya los españoles no se las apropiarían (López, 1976). «No soy un hacedor de novelas. Soy un creador, y ello hace que cuando siento profundamente un problema, lo exponga. Y que no haya posibilidad de hacerme callar. Tengo que decirlo y lo digo» (López, 1976: 30) Según este primer concepto, la magia, tal y como se desprende de la interpretación de Asturias de la mitología maya, transforma nuestra noción de naturaleza de tal manera que la experiencia estética es comprendida en ella como rito. Como la experiencia que no se opone a los hechos sino que es la misma lógica de los hechos. Se trata del reconocimiento de una primera dimensión del arte según una antigua tradición americana, su dimensión cosmológica.\nSegundo concepto: Raíces-Tradición-Documento\nEste segundo concepto proviene de un interés, como también el tercero, menos general. Pero es en su especificidad donde reside su valor. Se trata de un concepto historiográfico. La revisión de la historia de nuestras culturas es para Asturias en primer lugar la constatación de un problema más importante que la misma historia como hecho positivo: la cuestión de la(s) tradición(es). De ahí la percepción de Asturias de una polémica aún más importante que la fijación de los hechos del pasado en cuanto hechos objetivos. Esto es, la polémica por la elocuencia misma de esos hechos, de qué se quiere decir con ellos, de lo que se quiere que digan. Dicho de otro modo, la constatación de una no resuelta lucha de tradiciones, de una lucha de marcos de interpretación de esas tradiciones y de una limitada y limitante comprensión de la idea de raíces culturales como parte de las tradiciones. La consecuencia de este análisis es la preponderancia de una categoría de obra que la comprende como documento polifónico4.\nMiguel Ángel Asturias insistió siempre en la dimensión continental de su trabajo. Los comentarios acerca de la obtención del premio Nobel de Literatura, por ejemplo, siempre fueron referidos a toda América; se trataba, decía, de un premio a la literatura latinoamericana. Según Asturias, en su trabajo se premia la literatura latinoamericana porque él escribe desde las profundas cuestiones de todo latinoamericano. Y esas cuestiones tienen por expresión una forma particular de plantearse el problema de la realidad dentro de una obra literaria. Hay una tradición, o más bien, el trabajo del artista como el del escritor y el del pensador pasa por la exploración de sus raíces en cuanto ser humano y en cuanto voz dentro de una comunidad concreta, en algunos casos viéndose legitimada la misma recreación de esas raíces, y también pasa por la construcción de una tradición y con ella de una historia.\nDe ahí que las tradiciones de creación artística también juegan el juego de la alteridad, de verse enfrentadas a otras formas u otras tradiciones, de estar siempre en polémica, en estado de vecindad con otros. Y siempre diferidas en el tiempo se desplazan en el pasado y sobre todo en la oficialización y la deconstrucción del pasado (Cuadros de Humberto Garavito, 1 de enero 1926) (Asturias, 1996: 76), (En el país del arte moderno I, II, III, 6, 18 y 21 de noviembre 1925) (Asturias, 1996: 61-71).\nEl latinoamericano5 es un creador invadido por los sucesos de la realidad circundante aunque no quiera, y esa realidad circundante es también el pasado narrado, el pasado escrito, el pasado documentado y el pasado vital. La libertad y la justicia son temas de todo creador latinoamericano en cuanto el artista siempre se rebela contra el ultraje que toda forma de opresión o de imperialismo representa para la cultura, la sensibilidad y la forma de vida de un pueblo. Pensemos nada más, nos recomienda Asturias, en la relación del latinoamericano con su lengua, en cómo las cadenas de palabras irrespetan las reglas de la gramática, y más aún, inventan nuevas reglas para decir lo que se quiere decir. El latinoamericano ha buscado las palabras actuantes, así como ha buscado la pintura actuante, las visiones transformadoras –dice Asturias a propósito del muralismo mexicano–, y eso demanda una nueva magia, una comprensión de la vida a partir de sus variaciones y no a partir de sus constantes, de no considerar nada como prefabricado sino como modificable. Sustituir las cosas por palabras, sustituir las palabras por imágenes, buscar las palabras-cosas, las palabras-imágenes, las imágenes-armas. O, por ejemplo, amplía nuestro autor, el gusto del intelectual latinoamericano por responder a la necesidad de llenar el vacío de conductores populares, a partir del cual la actividad intelectual pura se reduce a breves paréntesis de normalidad anormal, porque lo que impera es el proyecto a futuro, la transformación y los mecanismos para hacerla efectiva, real, proyecto nacional, reforma agraria, reforma educativa, nueva república, progreso, nación, régimen o comunidad. ¿Por qué no recurrir, en el caso del análisis, la historia y la crítica de nuestras tradiciones culturales, a las mismas estrategias de los creadores?: «A un francés le es fácil escribir; como a un español. Pero nosotros tenemos que darle expresión a un doble pensamiento, a un doble sentimiento, una doble sangre.»\nEn un artículo dedicado a Ramón Gómez Cornet, pintor argentino, nos da las claves para responder a estas preguntas. Lo que hay de americano en las obras de este artista lo analiza Asturias desde dos perspectivas. La primera destaca el lugar (incluso como geografía, como desplazamiento por esa geografía, como territorio y demarcación de ese territorio y como medio ambiente y construcción del paisaje), el desde dónde se trabaja, la implicación del lugar con las fórmulas de construcción de fábulas alucinantes. La segunda destaca el desplazamiento constante del lugar y del tiempo, el mundo del estar sin ser y del ser sin estar, lo que él nombra «la tempestad humana», que en el caso latinoamericano viene de una ecuación compleja pero real entre la humildad y la ternura por un lado, y el desafío y la perennidad por otro; entre el estado de ánimo y la historia (La Habana intelectual y artística, 17 de abril 1928) (Asturias, 1996: 249).\nPor lo tanto, para Asturias, la definición de los rasgos latinoamericanos presentes en cualquier manifestación cultural vienen unidos a una posición frente al otro. Principalmente se trata de una posición frente a la tradición europea, las metrópolis. La memoria rige la creatividad y en nuestra memoria están también los grandes maestros europeos: «Los verdaderos artistas roban el fuego para incendiar su casa... Ramón Gómez Cornet robó el fuego en Europa para incendiar lo propio, para quemar su existencia, y al resplandor del incendio hacer cosecha de oro fugaz entre las sombras del sueño.» Lo principal que nos debe quedar claro, nos advierte, es que el público de nuestras creaciones son nuestros pueblos. Todo el espíritu creativo y el espíritu crítico debe responder a un análisis de sus elementos propios y de su relación con su entorno inmediato, nunca su pujanza debe dedicarse a la búsqueda de la consagración en Europa. Son documentos. Porque en Europa la literatura latinoamericana es sólo un objeto de consumo, mientras que el interés por nuestra creación es distinto al simple consumo: «En realidad, la novela latinoamericana ocupa ahora en Europa el lugar que ocupara antes la novela norteamericana, exactamente el mismo lugar.» Incluso, nos dice Asturias, en el caso de cualquier iniciativa editorial que ya no sea artesanal sino industrial se debe trabajar desde ese detalle de composición cultural, más que en el vigilar constante sobre lo que se publica, que ha sido el papel de las editoriales latinoamericanas (La Habana intelectual y artística, 17 de abril 1928) (Asturias, 1996: 249).\nPero lo que nos interesa de esto es que nuestro autor no se toma dicha interpretación como si se tratara de una forma ingenua, curiosa o exótica de pensar, sino como un elemento que persiste y que vive en lo que él mismo es actualmente y en lo que él expresa a través de su trabajo literario. Su interés está centrado en destacar el carácter plural y complejo de la creación para un latinoamericano, no una justificación o una cadena causal estricta entre la mitología y nuestro presente. No se trata de la causa de nuestro ser, sino de una fuente más de perspectiva sobre lo que nos conforma. Por lo tanto, en Asturias no hay una búsqueda de la esencia latinoamericana en lo indígena, ni siquiera hay una búsqueda de esencia o de respuestas definitivas, sino ejemplos, recuperaciones –del elemento indígena por ejemplo– y descripciones que muestren lo complejo del proceso continuo que es un latinoamericano preguntándose por lo que significa ser latinoamericano, y crear, hacer arte, mientras tanto (Conciertos de Sady Parker, 3 de febrero 1925) (Asturias, 1996: 11).\nEn el caso concreto de un guatemalteco como él, el asunto pasa por las tradiciones de exclusión y de inclusión de lo indígena. Su posición es la de encontrar no fuentes únicas, principios pan-genéticos sino cauces navegables, caminos por recorrer. Por eso la intención de Asturias por hacer constar los elementos indígenas en el arte y la cultura llamadas latinoamericanas, y en sus respectivas historias. Esta es una característica que no es inocente y está presente en gran parte de la literatura latinoamericana del siglo XX (Cuadros de Humberto Garavito, 1 de enero 1926) (Asturias, 1996: 76). La evidente presencia de la cultura indígena en la arquitectura y el arte latinoamericanos había sido sistemáticamente negada como valor estético por parte de la historiografía del arte y había pasado de ser elemento estético a ser elemento etnológico, antropológico o arqueológico cuando más. En cuanto a la literatura hay que recordar que las primeras novelas de indios, que escribían en letras latinas sus propias lenguas, fueron prohibidas por Felipe II, decomisadas y encerradas en la biblioteca secreta del Vaticano hasta que el Padre Garibay, de México, las recupera (Carlos Mérida triunfa merced a su originalidad y pureza estéticas, 28 de enero 1928) (Asturias, 1996: 234). Contra esa tradicional y sistemática exclusión del aspecto indígena en las críticas, apreciaciones y juicios sobre las manifestaciones artísticas de nuestro continente, aunque nunca de sus procesos creativos y de su presencia real, es que Miguel Ángel Asturias reconoce que es una constante desde tiempos de la conquista española el hecho de tener que traducir, en ambas vías, entre lo indio y lo español (Asturias, 1970)6. Y todavía una conclusión más importante para nuestro trabajo. Más allá de la fuerza de la traducción, de la lucha misma del sentido por hacerse expresar por sustituciones y por enmascaramientos, por simulaciones y por traslapes, Asturias ve en el enfrentamiento entre exclusión e inclusión de raíces para conformar tradiciones la causa de que el arte deba ser tomado en América Latina como documento. No se expresa sólo la magia de la naturaleza, cosmológicamente como vimos con respecto al primer concepto, ni sólo lo que un sujeto determinado vive y crea, también en cada obra se expresa la lucha entre tradiciones que le ha dado lugar, la pujanza constante entre exclusión e inclusión culturales en América Latina y de América Latina: «América, la que para salvar lo suyo mintió paraísos a los extraños... Como los guacamayos, los americanos tenemos un fuego anterior, una luz anterior, una llama anterior sólo visible a los nacidos en sus territorios.» En América Latina, según Asturias, hemos reconocido, desde el siglo XV, desde el mismo momento del encuentro de Colón con los nativos del Caribe como se puede constatar en el diario del navegante, que el ser humano posee una potencia fundamental: poder ser «artificiadores» de la realidad. Ya Bernal Díaz del Castillo había dicho que le parecía que estaba en uno de los relatos del Amadis de Gaula, refiriéndose al entorno socio-cultural y natural que encontró en el territorio americano. Un ejemplo de español que a los 80 años ya se había apropiado del alma indígena, que ya no era castellano lo que aparecía en sus libros sino una frontera entre lo europeo y lo americano. Un ejemplo de cómo, desde tempranas épocas, las obras escritas de nuestro continente no son simples obras de contemplación, sino una literatura de testimonio y de protesta (La liga contra el jazz-band, 6 de octubre 1926) (Asturias, 1996: 118), (La poesía china, 10 de enero 1927) (Asturias, 1996: 150).\nPor eso es que la recuperación de lo indígena en las artes del siglo XX no es inocente. Se trata no de un interés puramente estilístico o puramente estético, sino de una reacción con un alto contenido crítico asentado en una determinada manera de enfrentar nuestra historia y de una particular configuración de la producción cultural como documento de luchas constantes y constitutivas dentro de lo cultural7, y más allá de ello como veremos en el tercer concepto (Carlos Mérida triunfa merced a su originalidad y pureza estéticas, 28 de enero 1928) (Asturias, 1996: 234).\nEn el caso del pasado en el presente hay otras preguntas que se plantea Asturias y que justamente van más allá de lo cultural o más bien incluyen lo cultural en un marco social amplio. Las preguntas no se agotan en las raíces culturales entendidas como el pasado que nos compone, sino en las raíces que se hacen ramas como las del mangle, como le gustaba decir a Asturias. Es decir, cómo las raíces no son formas y contenidos, sino conflictos. El pasado en el presente, lo contemporáneo, es el conflicto: ¿Cómo surge en la época de entre guerras en Centroamérica una literatura antiimperialista gracias a las experiencias de Sandino, las pretensiones de intervención de poderosos intereses extranjeros, etc.?, ¿Cómo esos fenómenos de las sociedades centroamericanas vienen acompañados de una reiteración de la capacidad de nuestros pueblos para la creación de relatos?\n«Todos hacen relatos en Guatemala, transformando un hecho real en leyenda, y lo que es una leyenda en un hecho real. Estoy convencido de que la novela latinoamericana va a dar novelas importantes. Acaso esos libros ya no estarán ligados directamente a la tierra, sino a la ciudad y sus problemas. Basta con pensar, por ejemplo en los problemas de las chabolas, de los ranchitos... en Buenos Aires, Río, México, Lima, Caracas, etc. Acaso la primera muestra de esa literatura fuera la novela Villa Miseria también es América del arquitecto argentino Verbitzky. La problemática de las ciudades va a irrumpir cada vez más en la creación latinoamericana. En todas las grandes ciudades de América Latina germinan los mismos problemas, y los viejos de nueva forma. Están reclamando soluciones. Su búsqueda crea ya una empresa común, una lucha común a través de todo el continente. En esta lucha el artista no puede ser neutral. En ella se está forjando la unidad indispensable a nuestra supervivencia.»\nDe este texto destacan dos aspectos: primero el tomarse por naturaleza el entorno físico en cuanto tal desde la ciudad, los barrios, hasta la selva, sin ser reducida al paisaje, el monte, la cordillera o lo rural; segundo, el énfasis de asumir en las producciones culturales su carácter documental suponiendo que cada obra de arte en Latinoamérica se posiciona como documento sobre la vida de sus pueblos. Aun cuando no están marcados por una preocupación social o por una acción política, siempre hay una lucha, un contexto polémico, tras cada obra (Hacia una patria mejor, 18 de abril 1927) (Asturias, 1996: 174).\nPara Asturias, la pregunta por la historia de los fenómenos culturales no se enuncia sobre el ¿qué? sino sobre el ¿cómo? La manera en que se revisa la historia es la que sepulta o enaltece las obras del pasado, fundando así tradiciones y hundiendo en el olvido otras posibles. Por lo tanto, se debe considerar que hay una forma de revisar el pasado que es excluyente y que oficializa una tradición como única representada en los productos culturales. Asturias enfatiza que frente a esta los procesos estéticos de creación, legitimación y recepción del arte deben formularse la necesidad de nuevas tradiciones que no espiritualicen los productos culturales y que los consideren en su polifonía, que evadan las condiciones epistemológicamente violentas que incluye toda oficialización de tradiciones culturales. Dicho más claramente, hay una manera de ver la historia que forma La Tradición, espiritualiza el arte y simplifica los fenómenos culturales en razón de la simpleza de su aparato analítico. Asturias propone una nueva manera de ver la historia que obedece al sentido amplísimo y dramático que la noción de raíces culturales toma en Latinoamérica, y que toman gracias a ella las artes como documentos de las luchas entre las fuerzas de exclusión y las fuerzas de inclusión.\nTercer concepto: Soberanía-Sociedad-Lucha\nEl tercer mecanismo conceptual que construye Asturias en sus textos de prensa viene a representar un tercer nivel de especificidad de su pensamiento estético. Se completa así un camino que va desde la concepción cosmológica del arte, pasando por el replanteamiento de los términos de historia y tradición, hasta la pregunta por la función social del arte.\nPara poder seguir al autor en esta reflexión es necesario apelar a la relación que guarda éste con su contexto histórico político. Miguel Ángel Asturias asoció su nacimiento y su vida con lo que él denominó «una nueva época en Guatemala», marcada principalmente por el gobierno de Estrada Cabrera, por la experiencia de las dictaduras militares-liberales8 y el nacimiento del imperialismo estadounidense sobre la región centroamericana, esta nueva época representa un nuevo marco para los conflictos sociales en la sociedad guatemalteca. A nivel regional también es posible observar eventos determinantes históricamente como las rebeliones de Sandino, la experiencia bananera, las intervenciones de los marines y la presencia creciente de financieros norteamericanos ganando preponderancia en la economía local. Pues bien, en ese contexto, el trabajo de Asturias como intelectual y escritor va a estar marcado por la denuncia de las condiciones de miseria de su pueblo, la lucha contra el liberalismo y su devastación despersonalizadora.\nDe esta agenda intelectual interesa para nuestro trabajo la posible relación que guarda para Asturias el contexto socio-político con la creación artística. La estética de Asturias debe ser caracterizada como una estética de la promoción de la discusión, una estética de lucha. Pero de nuevo la versatilidad de su pensamiento y de las construcciones conceptuales que crea nos obliga a seguir un juego de transformaciones. Lo primero es dar al arte un lugar nuevo en la comprensión de las profesiones y las labores. El arte no será más la experiencia reflexiva de un momento diferente del momento de la vida, ahora entendida en términos de vida social. El artista no crea gracias a su aislamiento y a su capacidad para desligarse del duro suelo de los conflictos sociales que lo rodean. El artista crea porque mantiene sus pies arraigados en ese suelo, porque ese suelo lo nutre en el mismo momento de la creación. Dicho de manera más clara, el artista no está diferido en el tiempo, es presente y actuante en el medio social en el que vive (Carlos Mérida triunfa merced a su originalidad y pureza estéticas, 28 de enero 1928) (Asturias, 1996: 234). De ahí lo que nos interesa. Asturias utiliza reiteradamente la idea de soberanía para describir esta localización del arte en el contexto social. El problema del arte no está en su heteronomía (en su carácter etnológico o antropológico) o en su autonomía (en su carácter formal estilístico), sino en su soberanía. Esto es, en su calidad de actividad social, política e histórica.\nRecomienda entonces Asturias un tercer modo de tomarse el arte: en cuanto sector social. Un sector que afecta a los demás en la medida en que dialoga con su presente a través de su tratamiento del pasado y su testimonio de las profundas fuerzas en conflicto que recorren los cuatro tiempos: el pasado plural del cual es documento, el presente conflictivo del cual es partícipe eficiente, el futuro que deja prever, el tiempo literario de los recorridos, las transformaciones, la palabra y la imagen, es decir, de la magia (Hacia una patria mejor, 18 de abril 1927) (Asturias, 1996: 156). Es este un concepto de arte que lo entiende desde su soberanía, ya no dependiente de esferas externas como la filosofía o como la religión, ya no como la simple liberación de aquellas dependencias, sino como agente efectivo en el medio social. Un concepto de arte como este modifica el concepto de sociedad en el cual se piensa. Ambos, arte y sociedad estarán marcados por las luchas.\nLa sociedad debe ser definida como un campo de luchas en el cual la organización general es el producto de las fuerzas que en esas luchas pujan. En el caso del arte hay un detalle. El arte se ha reconocido a sí mismo como eximido de esa participación y como infértil en el movimiento social de la vida. En una sociedad de luchas el arte se ve comprometido con todas las causas, con las discusiones entre esas causas y con las responsabilidades que acarrean las consecuencias concretas de defender determinadas causas. En este punto se debe observar con cuidado el análisis que Asturias hace del papel de las elite económicas en la cultura guatemalteca, por un lado, y el continuo fracaso de las iniciativas culturales civiles por el otro (Sociedades sin razón de ser I y II, 5 y 6 de marzo 1925) (Asturias, 1996: 14-16), (Regresión, 21 de julio 1927) (Asturias, 1996: 197). Los textos estudiados para este trabajo revelan que parte del objetivo de Asturias es darle una dimensión masiva a la discusión cultural que se quiere ocultar en el seno de toda discusión social. Sin embargo, las ideas estético-políticas expresadas por Asturias cumplen una función en las lógicas del mercado cultural de su entorno, en cuanto se trata de textos periodísticos escritos en París para ser leídos en Guatemala, México, Venezuela y Cuba. La posición de quien escribe desde Europa para América Latina no es inocente. Como tampoco lo es la posición de quien lee desde América Latina lo que se mira de la cultura propia desde Europa. En el fondo de este detalle se esconde el problema de las condiciones de relación entre las culturas latinoamericanas y las culturas europeas. El lugar del autor es asumido como un lugar de privilegio, en cuanto su voz se ve autorizada por ser ella misma producto del encuentro de dos tradiciones culturales. No es revolucionario de conformación, análisis o confrontación de movimientos sociales populares. Es revolucionario en otro escenario. El de una elite intelectual que puede conducir las miradas de los lectores, otra elite, hacia lo que efectivamente sucede en el plano creativo y lo que efectivamente agencia a nivel social la creatividad (La poesía china, 10 de enero 1927) (Asturias, 1996: 150).\nComo ejemplo de lo anterior podemos mencionar el argumento según el cual los juicios son secundarios en el arte contemporáneo. Tal y como Asturias interpreta su época, ya pasó el tiempo de la estética de fijación de juicios, de cánones. Llegó la hora de la estética de la discusión, de la lucha de opiniones, de la explosión de posiciones diversas, esa es la verdadera estética: «no se cuentan historias ni se pintan cuadros para contemplar a sus personajes sino para destruirlos… En la tierra siempre agitada de Centroamérica hay siempre una pugna de series de componentes estéticos y culturales, como geográficamente los océanos y sus placas nos baten en ambos costados.» De ahí surge este tercer concepto tríada. Además del carácter documental de cada obra de arte en Latinoamérica, que se debe legitimar en cuanto documento sobre la vida de sus pueblos, sea que estén marcados por una preocupación social o por una acción política, sea que no, también dejan ver luchas vivas de lo cultural como social, de lo estético como político. Tras cada obra y en cada obra se expresa un conflicto (Hacia una patria mejor, 18 de abril 1927) (Asturias, 1996: 174).\nEste particular escenario produce luchas asimismo particulares. Primero, la lucha que defiende una cultura que se ve amenazada por quienes la reducen al plano de la historia, la etnología, la antropología y la arqueología9. Esto ha producido una extraña ubicación del arte latinoamericano en su presente, su reiterada exotización. Y a partir de esa exotización la aceptación de una natural dificultad para participar en lo que sucede en el mismo tiempo cuando sucede. Lo cual quiere decir que nunca se puede, para el público y para los estudiosos de la cultura y el arte, participar de nuestro propio tiempo, de la época que es la nuestra (La liga contra el jazz-band, 6 de octubre 1926) (Asturias, 1996: 118). La segunda lucha la plantea Asturias a partir de su visita a una exposición del pintor venezolano «Poleo» en París: una meditación más profunda deja ver que hay detrás de cada artista latinoamericano una «aventura laboriosa», y en las obras la expresión de esa aventura que es lucha. Se acabó la discusión sobre el realismo mágico y la influencia del surrealismo o de otras corrientes en un supuesto modelo estilístico propiamente latinoamericano. Ya no se trata de caracterizar el arte latinoamericano como un estilo, como un repertorio de recursos literarios formales, se trata de observar su historia y, lo que más queremos subrayar, su historicidad (Carlos Mérida, 14 de febrero 1930) (Asturias, 1996: 429).\nEn síntesis, las luchas están en dos frentes, uno que reconoce la lucha por la visibilización del pasado conflictivo tal y como se expresa o no en los documentos artísticos; y otro frente que reconoce una lucha que se realiza en el cuerpo, en la percepción y en los documentos de cultura entendidos como cuerpo, como sensibilidad; acá la lucha es por lograr el reconocimiento, incluso de los mismos artistas, de que hay una dinámica social del arte, en palabras contemporáneas esto sería que el arte debe reconocerse como sector social (El yelmo de Mambrino, 12 de enero 1929) (Asturias, 1996: 315).\nComo vemos, no se trata simplemente de diferenciar los modos de experiencia y de discurso, como se pretendía en las estéticas europeas del XVIII y el XIX. Según estos, el discurso estético y artístico se coloca al lado de los otros discursos racionalizados, el filosófico, el científico, el moral y el religioso por ejemplo. Para Asturias, tal y como parece dejar ver en sus textos, el arte debe reconocer ahora su soberanía: es decir su capacidad para constituir una crisis para el funcionamiento de nuestros discursos y nuestras estructuras perceptivas. Es decir, se trata de reconocer que el arte actúa socialmente en la modificación de las estructuras culturales, y que actúa como agente de cambio, es decir, como sector social, no como simple adorno o simple expresión de (Carlos Mérida triunfa merced a su originalidad y pureza estéticas, 28 de enero 1928) (Asturias, 1996: 234). En el arte se vive la sociedad y se piensa, se lucha por y contra, se hace historia y se determina qué es la historia (Ideales que han faltado en Guatemala, 19 de diciembre 1927) (Asturias, 1996: 222).\nEn todos estos textos encontramos una primera constante que justifica la realización del presente estudio: el propósito de reflexionar sobre las culturas latinoamericanas a partir de eventos culturales contemporáneos a su escritura. Hacer visibles los sueños, armar los propios sueños desde dentro a partir de momentos mágicos, mágicos en el sentido de ocultar los resortes que los mueven, la sutileza del trabajo que hace visibles esos sueños «...como es visible la respiración en un espejo», y saberse dueño de la imagen creada, y no conquistado por ella, gracias al conocimiento de las relaciones entre lo real y lo abstracto, entre lo real y lo fantástico, están en la base de la creatividad latinoamericana, antes de que las vanguardias europeas vinieran a redescubrirlo en el arte africano, oriental e indígena.\nSer latinoamericano puede ser útil en el nuevo panorama de las artes occidentales, a partir de una lúcida combinación de «sustracciones hechas a las substancias crudas para transformarlas en reminiscencias de espumas de frutas, caleidoscopios de plumajes, agua dulce de piedras de luz» y de una imposición de recursos que obligue a trabajar a quien mira «en la mezcla de idiomas, humos, fuego».\n«Antes se iba a las exposiciones para extasiarse, para seguir estando de acuerdo con lo que por no atacarnos, por no sernos hostil, nos complacía; ahora vamos a las exposiciones a dinamizar nuestra mente, a defendernos, o a sufrir en todo el cuerpo la comezón de la curiosidad de transparencias, tragaluces dorados, sombras en movimiento, potenciales visuales, imágenes distorsionadas, algunas gigantescas, algunas diminutas...» (Los pintores ambulantes, 23 de abril 1927) (Asturias, 1996: 176).\n© Pablo Hernández Hernández\nAcuña, Víctor Hugo (coord.), 2000: Historia del istmo centroamericano (tomo II), San José: CECC.\nAnderson Imbert, Enrique, 1986: Historia de la literatura hispanoamericana (tomos I y II), México: F.C.E.\nArango, Manuel Antonio, 2003: Literatura y conciencia social en nueve escritores representativos de Hispanoamérica, Madrid: Pliegos.\nArredondo, Isabel, 1997: De brujos y naguales: la Guatemala imaginaria de Miguel Ángel Asturias, New Cork: Mellen University Press.\nAsturias, Miguel Ángel, 1970: Latinoamérica y otros ensayos, Madrid: Guadiana publicaciones.\nAsturias, Miguel Ángel, 1972: América, fábula de fábulas, Caracas: Monte Ávila.\nAsturias, Miguel Ángel, 1996: París 1924-1933: periodismo y creación literaria, Madrid: Colección Archivos, ALLCA XX.\nBayón, Damián, 1987: América Latina en sus artes, México: Siglo XXI.\nEUSC, 1968: Coloquio con Miguel Ángel Asturias, Guatemala: Universidad de San Carlos de Guatemala.\nBulman, Gail Anne, 2004: «Dramatic space and the plurastic worlds of Miguel Ángel Asturias», en: Hispanofila, no. 140, 101-114.\nCassou, Jean, 1982: «El periodismo de Miguel Ángel Asturias», en: La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, nueva época, año 12, no.137, 2-6.\nCoddou, Marcelo, 1967: «El americanismo esencial de Miguel Ángel Asturias», en: Atenea, año 44, tomo 167, no. 418, 123-134.\nFlores Jaramillo, Renán, 1994: «Miguel Ángel Asturias: El sueño de la América mágica», en: Plana, no.180, 3-10.\nGarcía Canclini, Néstor, 2001: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Madrid: Paidós.\nGiacoman, Helmy, 1971: Homenaje a Miguel Ángel Asturias, New Cork: Las Américas.\nGonzález, Otto-Raúl, 1999: Miguel Ángel Asturias El Gran Lengua: la voz más clara de Guatemala, Guatemala: Editorial Cultura.\nGuerra, François-Xavier, 1993: Modernidad e Independencias: Ensayos sobre las revoluciones hispánicas, México: F.C.E.\nGuerra, François-Xavier y Annick Lempérière et al., 1998: Los espacios públicos en Iberoamérica. Ambigüedades y problemas. 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Las repúblicas agroexportadoras, San José: FLACSO.\nUniversidad Rafael Landívar, 1998: «Número especial: Homenaje a Miguel Ángel Ásturias», en: Cultura de Guatemala. año XIX, vol. II, mayo-agosto.\nvuelve 1. Según la edición crítica de 1996 por Amos Segala para la Colección Archivos y publicada en Madrid el mismo año bajo el título París 1924-1933: periodismo y creación literaria.\nvuelve 2. Ver: Arredondo, 1997. Bulman, 2004. Flores, 1994. Megged, 1976. Schrader, 2000.\nvuelve 3. Dicho de manera aparentemente paradójica: La constante irrupción de lo nuevo por la creatividad.\nvuelve 4. Sobre este punto la polémica de los estudiosos de la obra de Asturias se mantiene. La gran mayoría de éstos, limitándose a los contenidos de las obras literarias del autor en contraposición a su ahora famoso trabajo de graduación en Derecho, discuten sobre si Asturias tiene un interés genuino o no de conocer, divulgar y respetar las raíces mayas de la cultura centroamericana contemporánea y de si ese interés va acompañado por un compromiso con las luchas de las comunidades indígenas. Sin querer participar de esta polémica, cuyos puntos de partida nos parecen en la mayoría de los casos absurdos e infructuosos, lo que mostramos al respecto en este trabajo es que hay en estos otros textos de Asturias otro tipo de interés sobre el pasado y lo que el pasado es en el presente. El descuido en algunos casos y el exotismo en otros con los que Asturias se enfrenta a las diversas fuentes culturales de nuestros pueblos devela, en los textos estudiados en este trabajo, el interés no en el hecho objetivo y concreto de lo que son las tradiciones culturales diversas en nuestra historia, sino en las interpretaciones y recreaciones que de ellas se hacen y los fines por los cuales se llevan a cabo. La historia lleva a Asturias hacia un problema de hermenéutica y pragmática.\nvuelve 5. En este punto, por ejemplo, se podría analizar el esencialismo y exotismo con el que Asturias elabora una generalización sobre los supuestos rasgos de lo que sería ser latinoamericano o lo latinoamericano. Sin embargo, ese análisis debería realizarse tomando en cuenta el tipo de textos dentro de los que aparece, es decir, analizar la importancia supuesta y los efectos deseados en el hecho de que dichas ideas sean expuestas en publicaciones periódicas de difusión masiva, por un escritor centroamericano, desde Europa, sobre fenómenos culturales latinoamericanos en Europa y para ser leídos en Latinoamérica: ¿por quién? ¿para qué? Sin el análisis del contexto de estas condiciones de estos textos creemos que el juicio sobre esencialismo o exotismo en Asturias sería aventurado e irrelevante.\nvuelve 6. Lo constante sin embargo, no son los límites entre uno y otro ámbito, ya decíamos que había que escribir en letras latinas la propia lengua, y este es sólo un ejemplo de los continuos procesos de adaptación y estrategias de conversión sin conversión, de sobrevivencia, de perpetuación ya no de una cultura unitaria sino de fragmentos aislados de ella. Para Asturias, esta realidad de nuestra historia cultural representa nuestro rasgo más auténtico.\nvuelve 7. Sólo hay que recordar, de nuevo, ese rasgo propio de la literatura latinoamericana, desde sus inicios, de crear obras que guardan gran extrañeza hasta para el mismo creador, de crear obras desplazadas, diferidas, como los indígenas que aprendieron a escribir usando las palabras españolas, pero con motivación indígena.\nvuelve 8. El mejor ejemplo es la dictadura de Jorge Ubico, durante la cual el control de los medios de prensa y radio se combinaba con la cuidadosa supervisión del sistema educativo y la cultura, especialmente de la educación universitaria.\nvuelve 9. En un interesantísimo artículo titulado Conversando en París con León Pacheco, del 5 de noviembre de 1925, Asturias discute con esta figura costarricense sobre la lucha que todo latinoamericano tiene como horizonte emotivo de vida: «...recuerde usted que soy americano, que hay en mi espíritu un bajo fondo de rebeldía... amo el peligro e iría a justificarlo en lucha con la vida y con los hombres...». Lo importante para nuestro trabajo es el comentario de que el arte es parte de esa lucha, es producto de ella, algunas veces descarnada, algunas veces dulce (Asturias, 1996: 59-61).


¿Qué fue de la primera ganadora de `Mexico&#39s Next Top Model´?\nPlaticamos con Mariana Bayón para que nos contara cómo cambió su vida luego de que se colocara triunfadora de la primera temporada del reality de súper modelos.\nnoviembre 21, 2012 08:25 AM\nMariana Bayón desfilando para Elena Gomez Toussaint en Fashion Week México Platicamos con Mariana Bayón para que nos contara cómo cambió su vida luego de que se colocara triunfadora de la primera temporada del reality de súper modelos. (Foto: Getty Images)\nA vísperas de la gran final de la tercera temporada de `Mexico's Next Top Model´, nos pusimos a recordar a Mariana Bayón, la niña de Torreón que se colocó ganadora en el debut del reality que creó Tyra Banks en México y que en esta edición conduce Elsa Benítez (actual portada de la revista Quién.) Al pensar en Mariana varias preguntas nos nacieron, ¿qué fue de ella?, ¿sigue modelando?, ¿seguirá siendo una de las solteras más cotizadas de Coahuila? Nos pusimos de inmediato en contacto con ella y esto fue lo que nos contó:\nLa última vez que te vimos te estaban coronando `Mexico's Next Top Model´. ¿Qué ha sido de ti desde ese entonces?\nHan pasado muchas cosas desde que pasó lo del programa que ya fue en el 2009. Han pasado varias cosas. He viajado, gracias a Dios. Tengo agencias en varios lados del mundo (Shock Modeling en México, One Management en Nueva York, Modelwerk en Alemania y más en Milán, España y Suiza). Hago lo que quiero, lo que me gusta, escojo mis trabajos. También me casé y estoy feliz. Estoy estudiando. Estoy haciendo un poquito de todo y eso es lo que está padre. El modelaje no es toda mi vida, lo hago porque me gusta y ya está.\n¿Pero no lo has abandonado?\n¿Entonces te casaste? ¿Cómo, cuándo, con quién?\nFue el 14 de abril. Él se llama Alejandro Franco (conductor de 'Backstage 40' de los 40 Principales y fundador de la revista online WARP). Fue aquí en México porque digamos que en Torreón las cosas no están como para hacer bodas (Ríe). Fue en la ex hacienda de Santa Mónica. Vino mucha familia, muchos amigos, la pasamos muy bien, la verdad. La hicimos como quisimos: con nuestros gustos, con nuestra música, pero también pensando en que se la pasara bien la gente que para eso van.\n¿Y dónde conociste a Alejandro?\nA él lo conocí en una entrevista que me hizo en un programa de radio que tenía. Fui a esa entrevista por haber sido la ganadora de 'Mexico's Next Top Model'. Fui nos hicimos amigos y ya...ahora estoy casada con él (Ríe).\n¿Sigues viviendo en Torreón?\nNo. Vivo aquí en la ciudad de México: trabajo, estudio. Yo soy feliz aquí en la ciudad.\nYa van dos veces que mencionas que estás estudiando. ¿Qué estás estudiando?\nEstoy acabando la prepa porque justo cuando yo entré al programa estaba en la prepa y no tuve oportunidad de acabarla. Ya la estoy acabando para el próximo año entrar a la universidad.\nCuando terminó el programa, ¿te pasaba que te reconocían y te detenían en la calle para pedirte autógrafos?\nClaro. Cuando iba a Torreón más, porque todo es más chiquito, todos nos conocemos. Aquí en la ciudad te para de repente alguien, que si la foto, que si tú eres, pero nada súper estrella (Ríe). Es una pequeña fama cómoda.\n¿Qué fue lo mejor que te llevaste del programa?\nHice una verdadera amistad con una de las chicas (Ana Cubas) y eso fue, más que nada, lo mejor de mi experiencia. Con el encierro realmente aprendí mucho de mí. La gente piensa que es muy fácil o se ríen y es que no saben lo que es realmente estar ahí. Sí es una presión mental, psicológica y física. Es una competencia. Pones mucho a prueba tu tolerancia a ese tipo de cosas.\n¿Y de Elsa Benítez qué fue lo que le aprendiste? Porque tú seguramente llegaste a conocerla de una manera distinta que uno como espectador.\nNosotros no podíamos hablar con ninguno de los jueces porque podía haber una ventaja, ¿ya sabes? Entonces mi contacto con ella no es tanto. La he saludo, la he visto, pero tampoco he tenido una plática con ella. Es muy guapa, ¡Es Elsa Benitez y ya está!\nNo te pierdas la entrevista y sesión de fotos que tuvimos con la Top Model Elsa Benítez en exclusiva para la revista Quién que ya está a la venta.


Acerca de los libros de fotografía\nMe dirigía a un público de aproximadamente 150 personas que ese día se encontraban reunidas para escuchar a una serie de oradores (incluyéndome a mí), que compartíamos información sobre la mejor manera de lograr que un libro con nuestra obra fotográfica fuera publicado y distribuido.\nLos presentes recibían todo tipo de consejos, desde asuntos que tienen que ver con derechos de autor, hasta los aspectos de producción y distribución que deben tomarse en cuenta para que un fotógrafo pueda publicar su obra. Cuando llegó mi turno de hablar y ya que yo era el último del día, hice una pregunta sencilla para iniciar mi sesión: “¿A quién de ustedes le han ofrecido publicar un libro con su obra personal, ya sea una editorial pequeña o grande?” Salvo una mano levantada, ningún otro de los presentes había recibido una oferta. Eso en sí fue toda una revelación para los asistentes al seminario.\nObviamente hay muchas razones posibles para explicar esa falta de apoyo por parte de las editoriales. La más fácil de identificar es que el trabajo no era digno de publicarse. Sin embargo, pensé que, probablemente esa no era la razón primordial que podría explicar una realidad que afecta a tantos fotógrafos tanto en ese auditorio como en todo el mundo. De pronto, mientras estaba parado allí se me ocurrió que, nosotros como fotógrafos quizás estábamos cayendo en una lógica similar a aquella de los billetes de lotería. Todos tenemos la idea de hacernos ricos si compramos un billete, a pesar de que las posibilidades siempre están en nuestra contra, ya que muy pocos llegan a ganar algo.\nLa idea de perseguir el sueño de que a uno le publiquen un libro, que todos los presentes en el seminario albergaban, comenzaba a parecerse a la lógica de los billetes de lotería. Todo fotógrafo anhela que su libro sea publicado pero en realidad, muy pocos llegan a ver que su obra salga de una imprenta.\nDurante mi conferencia, seguí explicando, la manera en qué los libros electrónicos pueden crearse. En realidad, el proceso de producción es muy sencillo y eficiente, también expliqué cómo todos los allí reunidos ese día, podrían si lo deseaban, publicar su trabajo esa misma noche.\nSe iba definiendo con claridad, al menos para mí, que ya no debían existir excusas para no publicar la obra de uno. Bajo esta perspectiva, de pronto, todos podemos detentar la capacidad de publicar nuestra obra electrónicamente [dejando, claro está, la puerta abierta a una versión impresa, si la oportunidad se presenta]. Pero lo más importante de todo es que el trabajo puede ser visto ahora mismo y no dentro de diez años. Incluso los músicos han llegado, por estos días, a la misma conclusión, ya que cuando se trata de publicar su obra, su situación, por extraño que parezca, es muy semejante a la que enfrentan los fotógrafos.\nHace un año, durante las celebraciones del Día de Muertos, aquí en México, acompañé a una colega amiga mía a tomar fotografías en el área de Xochimilco. Ella hizo su trabajo en película, yo tomé mis fotografías con una cámara digital. Esa tarde, mientras miraba mis imágenes en el monitor de la computadora, que hacía las veces de una mesa de luz, me dije: “¡Hmm! Aquí hay cosas que pueden resultar interesantes si las convertimos en un pequeño libro”. Así que lo hice y lo envié a un buen número de mis colegas, mencionándoles el hecho de que aquí había un nuevo medio que nadie estaba utilizando y expliqué su enorme potencial. A la mañana siguiente, llamé a mi amiga para ver cómo le había ido con sus fotografías y para preguntarle si ya había visto el libro que le había mandado. Ella rió y me dijo: “Ni siquiera he revelado mi rollo y tú ya hiciste un libro”. Ambos nos reímos. Sospecho que había cierto grado de nerviosismo por parte de ambos, ya que básicamente, estábamos presenciando la transformación de tantas cosas justo frente a nuestros ojos.\nHa transcurrido un año desde que hice aquel libro electrónico y nadie ha reaccionado a eso, no se ha publicado ningún otro libro electrónico durante este período como resultado de ese ejemplo, nadie parece prestarle mucho atención a esta forma de publicar. Sin embargo, algo sucedió: uno de mis colegas se me acercó para mostrarme el proyecto de un libro que había ofrecido a varias casas editoriales durante los últimos diez años, repito, diez años y nadie mostró ningún interés particular en publicarlo. Se trata de un libro que presenta 160 imágenes realizadas por cincuenta de los fotógrafos mexicanos más prestigiados. Las fotos fueron tomadas en la ciudad de México, el 12 de diciembre de 1992, durante el día de la Virgen de Guadalupe.\nCuando comencé con ZoneZero, pocos creían que mi esfuerzo por publicar en Internet valía la pena. Las opiniones negativas más comunes eran: ¿Quién quiere ver imágenes en una pantalla? ¡Prefiero tener un libro impreso en mis manos! Nadie va a perder su tiempo en la computadora; y ese tipo de comentarios seguían y seguían. Hoy, a nueve años de distancia, recibimos cerca de diez mil visitantes por día. Es por esto que ahora tomamos la decisión de publicar libros electrónicos. Quizás esta sea una nueva ruta que podría beneficiarnos a todos.\nComo a veces sucede, una situación conduce a otra y antes de que nos diéramos cuenta, habíamos desarrollado una fórmula digna de explorar más a fondo. Haremos una exposición en nuestra sección de Galería aquí en ZoneZero, con cerca de 60 imágenes del proyecto original del libro. Este trabajo podrá ser apreciado gratuitamente, mientras que al mismo tiempo ofreceremos a la venta el libro completo, tal y como fue concebido originalmente, con las 160 imágenes, sólo que ahora será en formato electrónico.\nPero no sólo eso, también pensamos invitar a todos, en todo el mundo a unírsenos con sus propias imágenes, dándoles así la oportunidad de compartir con nosotros sus fotografías sobre las celebraciones del Día de la Virgen en sus respectivas localidades. Las imágenes se presentarán en una galería en ZoneZero. Cumpliendo así con uno de los aspectos más importantes de Internet, el diálogo bidireccional. Algunas semanas después de esta exposición, un jurado escogerá las mejores imágenes de todas las que sean recibidas. Las imágenes seleccionadas formarán parte de un catálogo electrónico que será repartido a todos aquellos fotógrafos cuyas imágenes hayan sido elegidas para aparecer en él.\nPublicar el libro Tonantzin/Guadalupe. Un día con ella, me motivó a trabajar en un nuevo proyecto, actualizando las imágenes de la celebración a diez años de distancia del proyecto original. Con la ventaja de que ahora, nuestros esfuerzos se verán recompensados 48 horas después de que las imágenes hayan sido tomadas, así que el próximo 12 de diciembre, diez fotógrafos saldremos una vez más a hacer imágenes nuevas.\nNuestro primer libro [sobre el día de muertos] se produjo en 72 horas. Consta de setenta páginas. Contiene un ensayo introductorio que explica de manera precisa en qué consisten las celebraciones del Día de Muertos en México. El libro tiene 68 imágenes en total. [Las fotografías son de Yolanda Andrade, Patricia Aridjis, Iván Carrillo, Francisco Mata, Pedro Meyer, Raúl Ortega, Saúl Serrano y Enrique Villaseñor]. El formato empleado es el de PDF (Portable Document Format de Adobe).\nEste primer volumen titulado “Que vivan los muertitos” puede ser adquirido en línea, aquí en ZoneZero. Por tratarse del primer libro, nuestro precio normal de $5.00 USD, por volumen ha sido reducido a la mitad: $2.50 USD.\nLa existencia de una nueva opción en la forma de producir y vender libros de fotografía dependerá de ustedes. Creemos que gastar el equivalente a dos dólares y medio es pagar un precio muy pequeño por participar en la creación de un nuevo paradigma. Ayúdenos a que esto ocurra. Si ésta resulta ser una fórmula exitosa, muchos fotógrafos se beneficiarán.\nPor favor envíenos sus comentarios como usuario, comparta sus opiniones en nuestros foros si lo desea y cuéntele a sus amigos acerca de este emocionante momento, en el cual posiblemente estemos creando una nueva forma de publicar libros en el futuro.\nFinalmente, recuerda que si tienes una obra que deseas publicar, puedes contactarnos para evaluar esa posibilidad.\n|2012-04-04 21:52:17 Lindsay Derecola\nI was just wondering how you collected your photos together for your first book, if you used a particular program to do this. I know you mentioned it was in the form of a pdf file but I was just curious how you went about constructing this digital book when it was such a new and yet rejected concept.


Desarticulado un punto de venta de cocaína en Valverde\nUsted está en:Portada»Provincia»Campiña-Andévalo»Desarticulado un punto de venta de cocaína en Valverde\n15 febrero 2018 Campiña-Andévalo, Provincia, Sucesos, Valverde\nLa Guardia Civil ha procedido a la detención de tres personas por un delito contra la salud pública desactivando un punto de venta activo de cocaína. Las detenciones se han producido en la operación Gambino, iniciada a finales de enero dentro del marco de la lucha contra el tráfico de drogas en la provincia.\nLa segunda fase de la operación fue iniciada tras tener conocimiento de la existencia de un punto activo de venta de cocaína tras recuperar unas joyas y un televisor de un robo en el interior de una vivienda producido en la localidad y detener a los supuestos autores.\nLas investigaciones llevaron a la localización de la vivienda, observando los agentes la gran afluencia de toxicómanos al parecer con el fin de realizar la compra-venta de las dosis, realizando los agentes una entrada y registro con el resultado de dos mujeres detenidas y la aprehensión de 54 gramos de cocaína preparados repartidos envoltorios de plástico para su venta.\nSegún aportan las investigaciones, el varón detenido en la primera fase, que al parecer se dedicaba a transportar la droga al domicilio donde se producía la venta, era familiar de las dos detenidas cada una de ellas con una función establecida en el negocio de la droga. En total se han incautado unos 84 gramos de cocaína y un total de tres detenidos que han sido puestos a disposición de la autoridad Judicial competente.


Vuelve el Glam de Bcn en las Alturas! – Gastronomía Ocio & lifestyle de Barcelona\nPublicado por Redacción el 1 de noviembre de 2013 28 de noviembre de 2013\nBCN en las Alturas es el puro reflejo de Portobello Market, un lugar enamoradizo donde productos singulares, de buen gusto y únicos inundarán el lugar. Una muy buena ocasión para empezar a comprar regalos de navidad!!! Durante tres días podrás disfrutar de un sinfín de paraditas ( belleza, moda, decoración, niños, gourmet, etc) en un entorno inigualable. Los Tilos, casa señorial de siglo, en una ubicación idílica para pasar el día disfrutando de un ambiente que te hará viajar por las ciudades más cosmopolitas.\nTilos: C/ Paseo de los Tilos, 1, 08034 Barcelona\nEntrada anterior Restaurante St. Rémy: nuestra opinión sincera\nEntrada siguiente Downtown Market Maremagnum – 30 de noviembre y 1 de diciembre


Herramientas de Hardware - USA Auto Parts Export\nPara tener el vehiculo en perfecto funcionamiento no basta con poseer todos los repuestos nuevos, también es necesario contar con los elementos necesarios para realizar arreglos y el mantenimiento del vehículo.\nLa importancia de Herramientas y Equipos para Automóviles y Talleres\nTodos estos elementos como el críquet, las cadenas, los carteles, mangueras y demás artefactos son esenciales para examinar el auto diariamente para prevenir fallas o accidentes. Algunos accesorios como linternas, barrales y señales deben ser portados en el vehiculo de forma habitual.\nLas distintas herramientas y equipos constituyen excelentes complementos para el mantenimiento del automóvil. Así mismo se utilizan para realizar reparaciones o pequeños ajustes cotidianos que constituyen un andar seguro sin inconvenientes.\nEn casos de condiciones extremas para manejar como la nieve precisan de materiales como las cadenas para poder avanzar sin resbalarse o salirse del carril. Algunos elementos son de uso obligatorio y un buen conductor siempre debe poseerlos para protección de su vida y vehículo.\nPara particulares y talleres\nEn caso de realizar una instalación por su propia cuenta deberá contar con las correctas herramientas para ello. Lo mismo sucede en el caso de un mecánico certificado o dueño del taller, donde los equipos y herramientas constituyen sus elementales instrumentos de trabajo.\nEl mayor respaldo en herramientas\nPuede contar con nuestra empresa para adquirir todas las herramientas correctas que sean necesarias para instalar sus repuestos o bien para llevar en el vehículos en los casos que sea necesario.\nNuestro departamento de herramientas le brindará el asesoramiento preciso para que se informe de la instalación a realizar y los elementos necesarios. Todos los elementos que ofrecemos están respaldados por una garantía de por vida, de manera que pueda asegurarse del adecuado funcionamiento de los mismos.\nAsí también nuestros precios son más que convenientes, otorgándole a usted todos los beneficios para que su compra sea de excelencia. Llame ahora mismo para consultar los distintos equipos que necesita, le enviaremos todo a la brevedad, de forma tan rápida que no podrá creer cuán eficientes somos. Haga su consulta y conozca cada uno de nuestros productos, no se arrepentirá.


Un hombre resultó herido de bala en Rosemont – NM Noticias\nUn hombre resultó herido de bala en Rosemont\npor Redacción NM 8 de enero de 2012, 12:08 PM 870 Vistas\nUn hombre resultó baleado este domingo en la mañana en el sector Rosemont de Montreal.\nLa policía recibió una llamada a las 6:00 am luego de que testigos escucharan al menos un disparo. En el lugar, los agentes de la Policía de Montreal encontraron el arma de fuego, pero no había nadie en la esquina de la avenida Jeanne-D’Arc y el bulevar Rosemont.\nMinutos más tarde, la policía recibió una llamada de un hospital en la que informaron que un hombre llegó herido de bala. La policía ignoraba si los hechos están vinculados.\nUn individuo de 30 años fue ubicado por los policías, pero no quiso colaborar con los oficiales. Estaba herido en una pierna y su condición era estable.\nHeridoMontrealPolicía de MontrealRosemontSucesos\nEl cómic de Archie presenta una boda gay por primera vez en su historia