¿Qué te vas a comprar en las rebajas?\n07 enero 2010, 10:26\nHa llegado el día oficial, marcado en rojo en nuestras agendas, y la pregunta está lanzada. ¿Qué os vais a comprar estas rebajas? Estoy hablando de cremas, perfumes, cosméticos, mascarillas, un bono de gimnasio... esas cosas que nos hacen sentir lo más arrebatadoras posibles.\nEste año perfumes no, siempre recibo varios de regalo entre navidades, detalles y cumpleaños, y estoy servida. Sí me gustarían un par de esmaltes nuevos, colores que me valgan para la primavera. El verde de Chanel no, pero ese rosita... hay que mirar. Hace tiempo además que tengo ganas de uno rojo rojo de verdad, así que el que nos presentó Carol de Estée Lauder va de cabeza a mi búsqueda del mejor precio.\nMaquillaje tampoco voy a comprar, sigo con el nuevo de La Mer y pienso repetir. Y no, no pienso acercarme a por el bálsamo de labios, en serio... No he probado otro que sea tan hidratante nunca. Sí me apetece en cambio una sombra de Bobbi Brown de las metalizadas, que aún queda mucho invierno y hay que sacar rendimiento a la ropa oscura con toques brillantes.\nY supongo que lo que mejor combina con estas sombras es un rimel ganador, como el que habéis elegido vosotras este año, Eyes to Kill de Armani. Prometo ver la rebaja y tantear mi cartera...\nAunque lo mejor es mirar y mirar y mirar... que siempre se encuentran cosas... Y tú, ¿qué te vas a comprar en Rebajas?\nCompartir ¿Qué te vas a comprar en las rebajas?


Revista de actualidad inmobiliaria de julio de 2018 - Bon Lar\nRevista de actualidad inmobiliaria de julio de 2018\nLa mejor selección de noticias ya está disponible:\nTraemos unos consejos para evitar los robos en viviendas durante las vacaciones, como a nadie le gusta encontrarse con una desagradable sorpresa a la vuelta a casa, protege tu hogar cuando no estés allí.\nCompartimos los datos de compradores de vivienda en España, donde el crecimiento de compraventa alcanza las cifras logradas en 2008, una excelente noticia para el sector y una muestra más de la recuperación económica.\nNos sorprende el sistema que han ideado dos fontaneros españoles que permite ahorrar hasta el 40% del agua de un hogar. Ya está instalado en algunos hogares de California y no es necesario realizar ninguna obra para colocar el aparato. También nos preguntamos si es obligatorio el certificado energético.\nEl Tribunal Supremo ha invalidado en una sentencia histórica el método usado para calcular los impuesto al multiplicar el valor catastral por un determinado coeficiente para determinar el impuesto que se debe pagar.\nSi quieres ampliar información solo tienes que hacer click sobre esta imagen.


Sector sanitario – Ambulancias Vallada | Servicio de ambulancias en Valencia\nInicio → Servicio de ambulancias en Valencia → Sector sanitario\nEn Ambulancias Vallada ofrecemos un amplio abanico de servicios relacionados con el sector sanitario. Desde la contratación de Médicos y DUEs para toda clase de evento, hasta ambulancias completamente equipadas para traslados nacionales e internacionales de particulares o colectivos. Todos los servicios con una atención personalizada y directa.\nAmbulancias colectivas: Para los traslados prolongados: Rehabilitación, enfermedades crónicas, diálisis, etc. Coordinamos el desplazamiento de varios pacientes a la vez, que comparten destino o trayecto.\nAmbulancias individuales: Para todo tipo de traslados que requieran o no la actuación de un médico o enfermero (DUE). Traslados regulares a hospital, altas y bajas hospitalarias, etc.\nAmbulancias para Mutuas, Aseguradoras y Residencias\nAmbulancias para Mutuas, Aseguradoras y Residencias: Cubrimos todos los servicios necesarios que requieren sus asegurados y residentes: traslados, altas y bajas hospitalarias, asistencias a domicilio, traslados de pacientes crónicos, etc. La atención a ancianos y enfermos requiere en muchos casos un transporte adecuado a sus dolencias o avanzada edad.\nCobertura de eventos, tanto puntuales como permanentes, para todo tipo de entidades: Ayuntamientos, complejos deportivos, obras civiles, Federaciones Deportivas, salas de fiestas, peñas taurinas, etc.\nContratación de personal sanitario\nMédicos y DUEs para toda clase de servicios o eventos.\nExisten áreas que no cuentan con estructuras sanitarias previas y que requieren de un equipo experimentado y capaz. Para esas situaciones, Ambulancias Vallada cuenta con un amplio Hospital de Campaña, de intervención rápida. Todo ello pensado para poder prestar la mejor atención en cualquier tipo de servicio.\nTrayectos nacionales e internacionales\nDisponibilidad de realizar trayectos nacionales e internacionales.\nAmbulancias Vallada presta el servicio de traslados de enfermos para todo tipo de entidades privadas, compañías de seguros, mutuas, clínicas privadas, particulares, etc. Contamos con un equipo personal capacitado y grandes recursos sanitarios. Nos preocupamos por el bienestar, cuidado y necesidades de las personas.\nDisponemos de todo tipo de ambulancias: individuales, colectivas, SVB (Soporte Vital Básico) y UVI (Soporte Vital Avanzado). Todas ellas cumplen con las normas de seguridad e higiene, así como con la actual normativa sanitaria. Gracias a ello, podemos realizar cualquier tipo de servicio que el cliente solicite.\nActualmente estamos trabajando en Valencia y alrededores.\nGracias a nuestra inversión en medios y equipamiento, podemos realizar cualquier tipo de servicio personalizado que se nos solicite.\nAmbulancias para eventos culturales\nAmbulancias para eventos pirotécnicos\nAmbulancias para eventos taurinos\nAmbulancias para otros eventos\n© 2017 Ambulancias Vallada | Diseño web Marketing & Comunicación


Comparte y convierte archivos, todo en un solo lugar - Zapya Blog\n¡Con Zapya Transfer, ahora puedes compartir y convertir archivos en un solo lugar! Cuando inicias sesión en tu cuenta Zapya Transfer Free o Zapya Transfer Pro Account, tienes la opción de convertir archivos después de cargarlos o cuando recibe archivos de otra persona. ¿Qué tan conveniente es eso?\nSiempre que utilices la función de conversión de archivos en línea, puedes estar seguro de que el archivo original no se modificará en caso de que desees descargarlo en su forma original. Esto significa que puedes volver atrás y descargar el archivo en su forma original después de cambiar el formato, el tamaño, etc. Independientemente de la función de conversión de archivos en línea que elijas, Zapya Transfer creará un nuevo archivo de acuerdo con su selección para que lo descargues\nLos usuarios de Zapya Transfer Free Account pueden utilizar la función de conversión de archivos en línea cuatro veces al mes. Si deseas acceso ilimitado a la función de conversión de archivos en línea, actualiza tu cuenta gratuita de Zapya Transfer a Zapya Transfer Pro. Después de crear o iniciar sesión en tu cuenta Zapya Transfer Free, simplemente haz clic en el botón “Actualizar” ubicado en la esquina superior derecha de su pantalla. Luego haz clic en el botón “Actualizar ahora” debajo del plan de suscripción en el que le gustaría registrarte y luego aparecerá una ventana emergente para que puedas procesar el pago a través de PayPal.\nZapya Transfer amplía tus opciones para compartir archivos en línea para incluir la conversión de archivos en línea. ¿Que estas esperando?\n¡Crea una cuenta en Zapya Transfer hoy!


The Upside of irrationality: The Unexpected Benefits of Defying Logic at Work and at Home | MBA & Educación Ejecutiva | MBA & Educación Ejecutiva - AméricaEconomía\n📅10-01-2012 🕔 16:15\nDan Ariely es autor de The Upside of Irrationality, entre otras obras que apuntan a investigar sobre el comportamiento humano y los factores que influyen en la toma de decisiones. Ariely aporta un enfoque que mira al mundo corporativo.\n¿Cómo y por qué recibir nutridos bonos reduce la productividad de un CEO? ¿Qué ayudar real pordemos recibir de indicaciones confusas? ¿Por qué nos importa tanto la venganza?\nSin dudas, las preguntas son provocativas, en tanto aciertan directamente al núcleo de las reacciones humanas, y a su influencia dentro y fuera del recinto laboral.\nTales temas son los que aborda Dan Ariely, profesor de la Fuqua Business School en Duke University, en su volumen The Upside of irrationality.\nEl libro presenta una colección de ensayos enfocados a diversos asuntos que van desde las tentaciones de procrastinar hasta la economía detrás del online dating, pasando por los desafíos de la lógica en el trabajo. En conjunto, nos pone de frente a sorprendentes e inesperados efectos negativos y positivos que la irracionalidad trae a nuestras vidas. Desde un punto de vista más práctico, el libro suma valor al develar cuestiones que hacen aumentar o decrecer la motivación de un profesional ante el trabajo.\nEl punto más fuerte es precisamente que cada uno de estos textos se fundamenta en experimentos sociales, la mayoría de ellos basados en actividades lúdicas y entretenidas, cuyos resultados pudieron constatarse a posteriori, realizados por el propio Ariely.\nNo en vano Blair H. Sheppard, decano de la Fuqua School of Business de Duke University, expresaba que Ariely “resalta por su habilidad de crear experimentos novedosos a fin de responder importantes cuestionamientos sobre el comportamiento humano y la toma de decisiones”.


Bruce Springsteen a propósito de Nebraska. (1982)\nCuando lo escuché por primera vez en 1982 me pareció que “Nebraska” era lo mejor que hasta la fecha había hecho Bruce Springsteen, un cantautor con el que siempre he tenido mis más y mis menos. Así lo escribí entonces en EL DIARIO DE LAS PALMAS y treinta y un años después me lo sigue pareciendo. No el más espectacular, pero desde luego sí el más hondo, Su retrato más nítido y descarnado de esa América que no está representa por el genuino sabor americano de Winston.\nBruce Springsteen es un ídolo del rock, probablemente el más poderoso cantante y compositor de canciones rock surgido en los últimos diez años. Nacido en 1949 en el Estado de Nueva Jersey, comenzó muy joven su andadura musical cantando en el Greenwich Village neoyorkino de mediados de los años sesenta, hasta que en 1972 con la edición de su primer disco («Greetings from Ashbury Park, N.J.», CBS) obtuvo el primer espaldarazo de la crítica que se confirmaría a nivel popular con las magníficas ventas de su segundo LP editado dos años después («The wild, the inocent, the E-street shuflee», CBS).\nDesde entonces hasta hoy, cada disco de Bruce Springsteen, cada gira y cada concierto, ha sido un éxito y una confirmación de su valor artístico. Su último trabajo discográfico, el doble álbum «The river», editado en 1980, fue la culminación de esta carrera artística que batió records de venta en todos los países del mundo. Ahora, cuando la mayor parte de los rockeros mundiales esperaban con impaciencia una nueva entrega, aparece «Nebraska», un álbum sorprendente y gratificante por todos los conceptos.\nPara un cantante que se encuentra en la cima cada nuevo disco es un desafío. La industria discográfica, y los comentaristas de música popular tan íntimamente ligados a ella, parecen esperar siempre que el artista rice el rizo de lo posible y así cada LP que se publica ha de ser, a la vez, igual y distinto que el anterior. Igual, para que manteniendo las mismas constantes que dieron al anterior, en un intento de conseguir ventas siempre mayores; distinto, para poder decir que el cantante evoluciona y se renueva cada vez. Es un truco del mercado que pocos, sólo los absolutamente grandes, son capaces de evitar. Que Springsteen lo haya hecho, no es sino la confirmación de su seriedad.\nCuando Bruce Springsteen apareció en el mercado discográfico fue inmediatamente comparado con Bob Dylan, y la comparación no era gratuita en absoluto. Como el cantante de Minesota, aunque sin su profundidad, Springsteen había sabido crear un idioma adulto para el rock y había logrado hacer músicas fuertes, de impacto, complejas y rockeras, con textos inspirados, que nos daban la versión de unos Estados Unidos muy distintos a los que tradicionalmente había hecho llegar hasta nosotros un cine y una literatura escapista, que la industria y el sistema se empeñaban en hacer representativa. Era la suya una América suburbial, de violencia y represión, una América triste, aunque vitalista. Ahora, con el nuevo álbum, esa visión se ha vuelto más que triste. Es una realidad amarga la que narra Springsteen desde su pesimista perspectiva.\nEsa profundización en la amargura que representa el disco «Nebraska» viene dada, fundamentalmente, por una inmersión completa en un mundo de obreros sin perspectivas, parados, asesinos ocasionales, prostitutas, policías venales, ex-combatientes y perdedores en general. Un mundo que vive una violencia irracional, como ese asesino que pasa revista a su múltiple e irracional crimen en el momento de ser puesto sobre la silla eléctrica y no encuentra respuesta:\n«Querían saber por qué hice lo que hice.\nBueno, señor, me parece que hay algo de maldad en el mundo»\nUn mundo sofocante, en el que el paro sólo conduce a la desesperación y el delito:\n«Cerraron la fábrica de coches de Mahawah a últimos de mes.\nRalph se puso a buscar trabajo pero no encontró ninguno.\nLlegó a casa demasiado borracho de tanto mezclar Tanquera y vino.\nConsiguió una pistola de un vigilante nocturno y ahora lo llaman Johnny 99»\nUn mundo en el que se viven dramáticamente las secuelas de la guerra de Vietnam, en el que la miseria es un hecho cotidiano:\n«En una chabola blanqueada muere un hombre,\nllevan el cuerpo al cementerio y sobre él rezan.\nSeñor dinos, dinos qué significa»\n(«Reason to believe»)\nUn mundo, además, sin aparentes soluciones, en el que las utópicas emigraciones a las tierras donde hay oro (ese viejo mito de la miseria americana que, por lo visto, todavía se mantiene) se presenta como un viaje imposible al fondo de la desesperación:\n«Vamos a ir donde la arena se convierte en oro,\nasí que ponte las medias\nporque la noche se está poniendo fría\ny quizás todo muera...\nHe buscado trabajo, pero es difícil de encontrar.\nAquí todo es cosa de perdedores y ganadores\ny hay que tener cuidado para no caer en el agujero.\nEstoy cansado de ser perdedor».\nHay también en el disco una especie de nostalgia hacia los tiempos pasados, un mirar hacia atrás intentando encontrar los restos de una infancia feliz en una vida absolutamente insatisfactoria. Pero tampoco esta salida ofrece oportunidades, y las dos canciones en las que se recuerdan otros tiempos («Mansión on the hill» y «My father's house») acaban de manera desesperada, como esa visita a la antigua casa de su padre, que cuente en la segunda de ellas, y que termina sin haber podido encontrar a nadie que le recuerde otros tiempos, como si el cordón umbilical de su propio pasado se hubiera cortado de manera irreparable.\nParecía difícil que esta historia de la otra América deprimida por la pobreza pudiera ser contada con el lenguaje habitual del rock, y Bruce Springsteen ha escogido, con singular acierto, un ascetismo expresivo que lo vuelve a los orígenes del folk americano; a Bob Dylan, naturalmente, pero también y sobre todo a la magna obra de Woody Guthrie --el gran padre de la canción popular estadounidense--, cuya máxima creación, las «Baladas de la cuenca del polvo» (en las que cuenta con descarnado realismo las repercusiones del «crack» del 29 entre la clase obrera americana), tienen más de un punto de contacto con este «Nebraska».\nSpringsteen ha retomado la herencia de los cantautores folk, y para ello ha huido de los grandes y sofisticados estudios discográfícos y se ha refugiado en su propia casa, en la que frente a un simple cassette de cuatro pistas y con la exclusiva ayuda de una guitarra y una armónica ha grabado, él solo, todo el disco. Un método autogestionario que remite a los viejos mitos de la generación perdida y de los beatniks, una galería de personajes asolados por una tragedia personal y social frente a la que se encuentran desarmados y una constante referencia a la autopista como punto de encuentro, de diversión, de robo, de huida o de muerte.\nQuizás algún día sería el momento de estudiar la importancia de la autopista y del viaje en un país tan grande y tan nuevo como los Estados Unidos a través de su constante referencia en la música popular. En este disco de Bruce Springsteen es otra constante más, significativa sin duda, de un panorama social en el que las crisis se repiten con regularidad cíclica. Un panorama que, de vez en cuando, tiene a un artista de la talla de Bruce Springsteen para ser cantado. Tal vez éste no sea el más comercial de los discos de Springsteen, desde luego; lo que sí se puede afirmar es que es uno de los más hermosos y, por supuesto, el más maduro.\nDe esto me emociona realmente\ncómo la estrella da un paso atrás para dejar al maestro\nque dirija el coro mientras recuerdan al más maestro.\nPor cierto, a la izquierda, Tao, el nieto.\nLástima de la nueva decepción.\nEtiquetas: Bruce Springsteen, Bruce Springsteen. A proposito de Nebraska. 1982, Diario Las Palmas


Wall Street y el euro caen por estancamiento en Grecia | Fox News Latino\nWall Street y el euro caen por estancamiento en Grecia\tPublished May 14, 2012Associated Press\nNUEVA YORK – Los precios de las acciones en las bolsas de valores de Nueva York cerraron el lunes a la baja ante la ausencia de una salida a la crisis política en Grecia, donde los políticos no han logrado formar una coalición de gobierno.\nEl euro cayó a su nivel más bajo en tres meses ante el dólar y los costos de los préstamos para España e Italia aumentaron, pues los inversionistas en bonos creen que las tensiones financieras pudieran extenderse mucho más allá de Grecia.\nLos inversionistas se deshicieron de los activos riesgosos y se refugiaron en la seguridad de los bonos del Tesoro, con lo que impulsaron los rendimientos de estos papeles a sus niveles más bajos este año. El rendimiento en el bono a 10 años alcanzó su nivel más bajo en lo que va de 2012, en 1,77%.\nEl índice industrial Dow Jones descendió 125,25 puntos para cerrar en 12.695,35. En las últimas dos semanas el Dow ha perdido más de la mitad de sus ganancias del año al resurgir los temores en torno a la situación en Europa y la fortaleza de la economía estadounidense.\nEn Atenas, las conversaciones entre los partidos políticos para formar un gobierno se extendieron a su segunda semana. La incertidumbre ha generado preocupación de que Grecia pudiera dejar de pagar su deuda y abandonar la eurozona, algo que podría impulsar a los corredores de bonos a exigir mayores tasas a otros países en problemas, lo cual los hundiría aún más en sus deudas.\nLa agitación económica pudiera extenderse fácilmente a Estados Unidos a través del sistema bancario.\n"Los grandes bancos están conectados globalmente", dijo Guy LeBas, principal estratega en ingresos fijos en Janney Montgomery Scott. "El temor concreto es que si Grecia deja el euro, eso lastimaría a los bancos europeos. Dejarían de prestarle a los bancos de Estados Unidos y entonces estarían en peor forma".\nEn otras transacciones, el índice Standard & Poor's 500 perdió 15,04 puntos y concluyó en 1.338,35. El índice compuesto Nasdaq retrocedió 31,24 unidades y acabó en 2.902,58.\nLas pérdidas se extendieron por el mercado. Los 10 grupos industriales en el S&P 500 perdieron terreno.\nLos principales mercados de Europa también retrocedieron. El índice CAC-40 de Francia y el DAX de Alemania retrocedieron 2%, mientras que los principales índices en Italia y España cayeron casi 3%.\nEn Asia, el índice Nikkei 225 de Japón subió 0,2% y cerró en 8.973,84.


mi locus amoenus | Just another WordPress.com site | Σελίδα 2\nΙουλίου 17, 2012 · 12:10 πμ\nLa evolución de las corrientes literarias del siglo XIX y sus características más importantes\nDurante el siglo XIX, cinco movimientos literarios hacen su apariencia en Hispanoamérica. Estos movimientos, a lo largo del siglo coinciden, conviven o se entremezclan, dando lugar a una propia expresión literaria, es decir, propia de la Hispanoamérica. Se trata de las siguientes corrientes: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Naturalismo y Modernismo. Vamos a hacer referencia a cada movimiento a través de autores y obras más representativos.\nEl Neoclasicismo se desarrolla en América en la primera mitad del siglo XIX. Los temas preferidos de los neoclásicos fueron la emancipación del continente y su inmediata organización republicana. De las ideas liberales de la Ilustración brotó el interés por la libertad y la lucha contra la tiranía. Los poetas pregonan las hazañas de los libertadores y el peculiar paisaje americano. Expresan la intolerancia y el descontento hacia las autoridades existentes y la sociedad corrompida y critican el estamento colonial. En el ámbito poético destacan José Joaquín de Olmedo (1780-1847), Andrés Bello (1781-1865), José María Heredia (1803-1839) y en la narrativa José Joaquín Fernández de Lizardi (1776-1827).\nOlmedo en su Oda a la victoria de Junín canta las hazañas del Libertador Bolívar. Bello en la Alocución a la poesía describe la naturaleza virgen y en la Silva a la agricultura elogia la sencillez de la vida campesina en contraste con la ciudad (Franco;52). Heredia produjo una fusión entre los ideales neoclásicos de la Ilustración y los de un romanticismo apasionado (Bellini;212). En las composiciones En el Teocalli de Cholula y Niágara presta atención al paisaje y el escenario americano le sirve como inspiración. Lizardi reactualiza el género picaresco con la obra El periquillo sarniento. Sigue tecnicamente el modelo picaresco hispánico pero lo adapta a la situación mexicana. El pícaro es víctima del sistema colonial y producto de una sociedad corrompida de la que trata de evadirse (Bellini;196). No hay una línea divisoria entre Neoclasicismo y Romanticismo y los autores de la época oscilan entre el Neoclasicismo poniente y el Romanticismo naciente.\nEl Romanticismo triunfa en Hispanoamérica entre 1840 y 1890 junto con los estados independientes recién nacidos. La literatura hispanoamericana sitúa en el centro de sus instancias al hombre, en su derecho irrenunciable de ser libre, el momento en que se vuelve impetuosa y combativa (Bellini;216). Los intelectuales de la época siguen buscando la independencia de España, no sólo la jurídica sino la cultural también y ven en los románticos franceses, ingleses y alemanes los modelos que hay que seguir (Lorenzo;54). Dentro del Romanticismo podemos identificar tres orientaciones dependiendo de las diferentes formas de expresión: la literatura combativa, la literatura gauchesca y la literatura costumbrista.\nLa literatura combativa es de contenido político que se opone valientemente a los tiranos (GD31;129). El grupo más representativo de este género son “Los Proscritos”, grupo del que formaban parte Esteban Echeverría (1805-1851), José Mármol (1817-1871), Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) y otros intelectuales, activos opositores al régimen de Rosas (Bellini;217). El relato de Echeverría, El matadero, es una violenta protesta contra Rosas y la sociedad corrompida sobre la que se asentaba su poder (Bellini;218-219). El desprecio de Mármol hacia el tirano se manifiesta en una serie de poemas reunidos en Armonías. En su novela Amalia, presenta una serie de episodios espeluznantes de la dictadura de Rosas, un testimonio de una época difícil de la vida argentina (Bellini;219-221). Sarmiento, en su obra Civilización y barbarie o Vida de Juan Facundo Quiroga, nos da la oposición entre la civilización y la barbarie que provoca el atraso del país (Lorenzo;55). Facundo es sólo un pretexto para que el escritor pueda llegar a la condena plena de Rosas y de su régimen despótico (Bellini;224).\nLa literatura gauchesca es un género dedicado a los gauchos, los hombres habitantes de las grandes llanuras de la Pampa argentina que hablan en un dialecto muy peculiar y tienen su propio código de honor (Lorenzo;54). La obra de José Hernández (1834-1886) Martín Fierro, es el ejemplo más conocido. Hernández protesta contra un mundo injusto que hacía del gaucho un marginado de la sociedad expresando así su visión personal bastante amarga de la sociedad argentina de la época (Bellini;230).\nLa literatura costumbrista se ocupa de la realidad social hispanoamericana y es de orientación sentimental o indianista. Los mejores ejemplos de narrativa romántica de orientación sentimental son las novelas María, del Jorge Isaacs (1837-1895) y Sab, de Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), en la cual se manifiesta la atormentada realidad cubana en el conflicto dramático entre un esclavo mulato y la hija del amo (Bellini;238). La novela indianista más interesante es el Enriquillo de Manuel de Jesús Galván (1834-1910) que trata del amor de un jefe indio con su prima que lleva en las venas sangre india y española (Franco;82) y el poema narrativo Tabaré de Juan Zorilla de San Martín (1855-1931). En el poema Zorilla relata las aventuras del homónimo personaje, un indio mestizo y la lucha interior de las dos razas que forman su ser (Bellini;245).\nEl Realismo llega al continente a mediados del siglo XIX. Las obras de esta etapa describen la realidad social de la época, critican los malos sociales y representan los personajes no como héroes románticos sino como tipos (el perezoso, el bondadoso). En el trabajo de Clorinda Matto de Türner (1854-1909), destacan dos temas predominantes: la situación del indígena y la posición de la mujer en el hogar y en la sociedad, ambos marginados de la sociedad, los cuales defiende en su obra Aves sin nido (Lorenzo;55). Alberto Blest Gana (1830-1920) introdujo el estilo realista en la literatura hispanoamericana con la obra Durante la Reconquista, novela histórica e innovadora por su realismo social que se sitúa en las vísperas de la independencia (Lorenzo;69).\nEl Naturalismo latinoamericano es para unos un rechazo o desplazamiento del Realismo y para otros un Realismo llevado a extremos. Sus bases ideológicas son el positivismo y las teorías evolucionistas de Darwin. Los temas de los cuales se preocupa son el peso fatal de la herencia biológica y el extremado deseo de riqueza que mueve a la sociedad (Lorenzo;68). Federico Gamboa (1864-1939) en las novelas Suprema Ley y Santa trata primordialmente de la hipocresía de la clase media (Franco;103). Baldomiro Lillo (1867-1923) se incorporó en las filas del Naturalismo con narraciones vigorosas, como las reunidas en Sub terra y en los Relatos populares (Bellini;295). Eugenio Cambaceres (1843-1888), autor de las novelas Sin rumbo y En la sangre combina la condenación del lujo y la perversidad de la ciudad con la tragedia de la herencia (Franco;105).\nEl Modernismo como corriente literaria muestra la liberación cultural de Latinoamerica y se originó allí en las últimas décadas del siglo XIX. Surgió como reacción contra las corrientes precedentes. La temática se mueve entre dos extremos, unas veces es vitalista y sensual y otras es triste, malancólica y nostálgica. Los escritores se evaden y sueñan mundos de gran belleza, lo clásico, lo medieval, lo legendario, lo renacentista e incluso lo exótico (Lorenzo;76). José Martí (1853-1895) escribió prosa y poesía. Sus poemas Ismaelillo se basan en la paradoja de que la debilidad, la inocencia y la dependencia del niño constituyen su fuerza (Franco;123). Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895) fue un poeta atormentado por el deseo de la felicidad y en sus poemas ¿Para qué? y Ondas muertas describe el universo como una fuerza irracional (Franco;148). La poesía de Rubén Darío (1867-1916) refleja la inquietud de su vida. Azul, un título principal de Darío, exalta el amor carnal como algo vinculado a la armonía cósmica y pinta el mal como la lucha por la vida (Franco;152).\nBellini, Giuseppe. Nueva historia de la literatura hispanoamericana. Editorial Castalia, Madrid, 1997.\nCrida, C., Rodríguez, R., Vargas, A. ΠολιτισμόςτηςλατινικήςΑμερικής, Guía Didáctica. Πάτρα: ΕΑΠ, 2002 (GD31)\nFranco, Jean. Historia de la literatura hispanoamericana. A partir de la independencia. Editorial Ariel, Barcelona, 1999 (13ª edición)\nLorenzo, Pino, Hermida (Equipo de autoras de Cursos Internacionales de la Universidad de Santiago de Compostela). Curso de Literatura. Madrid: Edelsa, 2006\nMorazé, Charles (coord). Ιστορία της ανθρωπότητας. Τόμος VΒ΄,19ος ΑΙΩΝ. UNESCO, 1963\nΧουρμουζιάδης, Γ. Δ. Ανθολογία Αργεντινού Διηγήματος. Εκδοτικός Οίκος «Βάκων», Αθήνα, 1967.\nEl neoclasicismo, otra rama de la corriente de la ilustración.\nFiled under CIVILIZACIÓN HISPANOAMERICANA\nΙουνίου 18, 2012 · 5:48 μμ\nErnesto Cardenal compagina con éxito las cuatro idiosincrasias que componen su persona: la del religioso, la del revolucionario, la del político y la del poeta. Es un místico contemporáneo predicador de la Teología de la Liberación, activista político contra la dictadura de los Somozas, ardiente defensor del gobierno sandinista, profundo conocedor y difusor de la poesía y la cultura indígenas, cuyas formas y mitos ha incorporado en su obra (Oviedo,T4;122).\nSu obra poética trata principalmente dos grandes temas: el apostólico y el político (Lorenzo;119). En seguida comentamos algunas de sus obras que lo justifiquen. Las primeras obras poéticas, La Hora 0, Gethsemany, Salmos, Oración por Marilyn Monroe, aunque fueron publicadas en revistas, de las que hicieron separatas o suplementos, o fueron cuadernillos que circularon clandestinamente, produjeron un impacto porque era una poesía sustancialmente distinta (Oviedo,T4;123).\nEn el poema épico La Hora 0 (1960), acusa de manera directa y pujante a los imperialistas que controlan no sólo la infraestructura del país, sino también los nexos culturales (Garganigo;615).\nSu libro Gethsemany (1960), se centra en un sentimiento de nostalgia hacia Nicaragua y en un desprecio dirigido al materialismo norteamericano (Garganigo;615).\nEn una serie de Epigramas (1962), donde se unen la veta amorosa y la política, comenta la condición social con tono humorístico y mordaz, el amor y la política en sus años de joven enamorado de varias muchachas y de resistente en la lucha antisomocista (Oviedo,T4;124):\ngritado ¡VIVA LA LIBERTAD! en plena calle\nEn los Salmos (1964), nos presenta una visión apocalíptica del mundo contemporáneo. Los Salmos fueron escritos no estrictamente como poesía, sino como oraciones o ejercicios espirituales de convento, como un gesto de renuncia a las vanidades del mundo (Oviedo,T4;123-124):\ny la 5ª de Beethoven\ntoda célula viva. (Salmo 150).\nEn su más conocido poema La oración por Marilyn Monroe (1965), hace resaltar la enajenación de la pobre suicida, destruida por un mundo de consumo. Muestra una auténtica compasión por el símbolo de la explotación erótica del cine, hace un ruego por el perdón, por salvarla de su soledad ante la muerte (Oviedo,T4;124);\nEl estrecho dudoso (1966), es un collage de las crónicas y documentos de los conquistadores que aluden a su metódica destrucción del pueblo y de la cultura indígenas (Garganigo;616). Un palimpsesto de las crónicas americanas, que tiene la virtud de hacer sonar los testimonios cronísticos como si fueron reportajes de actualidad (Oviedo,T4;125).\nEl Homenaje a los indios americanos (1969), es un tributo a las culturas indígenas, incluyendo las norteamericanas, hecho insólito en la poesía latinoamericana (Oviedo,T4;125). Además, es una condena de la teoría económica del capitalismo donde Cardenal desarrolla algunas ideas sobre el verdadero valor del dinero (Garganigo;616).\nSu obra Cántico Cósmico (1989), es un largo poema que se ocupa de la creación del universo en términos científicos y líricos (Garganigo;616).\nEn resumen, Cardenal combina la religiosidad y el compromiso social, introduciendo así una nueva línea lírica en Nicaragua (GD;69).\nEsta nueva lírica se llama “exteriorismo” y es una línea maestra que recorre la poesía de su país. Según Cardenal, es “la poesía objetiva, narrativa y anecdótica”, hecha con elementos de la vida real y con cosas concretas, con nombres propios, detalles precisos, datos exactos, cifras, hechos y dichos. No es una poesía realista, sino una poesía de lo real, un desprendimiento verbal del mundo objetivo, no de los sentimientos del poeta. Se encuentra más cerca de la prosa que del verso porque su patrón rítmivo es el versículo, intensamente coloquial, directo y comunicativo (Oviedo,T4;121).\nLa gran novedad es que Cardenal no trabaja con metáforas, sino con imágenes narrativas, que le permiten contar, crear situaciones y darles un desenlace. A veces, lo hace apropiándose de relatos o voces ajenas produciendo verdaderos collajes verbales en los que el autor es un mero compilador que refunde diversos discursos (históricos, eslóganes periodísticos, datos estadísticos, clichés coloquiales) y los manipula para hacer de ellos algo distinto y significativo: un lenguaje hecho con las disonancias y superposiciones de otros lenguajes, aceptados o espurios (Oviedo,T4;123).\nEn pocas palabras, Ernesto Cardenal es un cronista contestatario del mundo nicaragüense, una voz totalmente original, con una autenticidad que se superpone de manera híbrida y dolorosa al genuino sentir del continente (Bellini;388).\nAyuso de Vicente,M.V., García Gallarín,C., y Solano Santos,S. Diccionario de términosliterarios. Ed. AKAL, Madrid, 1997.\nCabrales, J. M., Hernández, G. Del Romanticismo a la actualidad. Madrid: SGEL, 2009.\nFox, Arturo. Latinoamérica : presente y pasado. USA, New Jersey: Prentice Hall, 1998.\n(GD)Καραγιώργου-Μπαστέα, Χ., Κατσαρά, Μ., Munguia Zatarain, M.E. Λογοτεχνία Λατινικής Αμερικής ΙΙ. Εγχειρίδο Μελέτης. ΕΑΠ, Πάτρα,2002.\nOviedo, J.M. Historia de la literatura hispanoamericana,Tomo 3.Postmodernismo, Vanguardia, Regionalismo. Ed. Alianza, Madrid, 2001.\nOviedo, J.M. Historia de la literatura hispanoamericana, Tomo 4.De Borges al presente. Ed. Alianza, Madrid, 2001.\nTagged as LITERATURA HISPANOAMERICANA\nΜαΐου 31, 2012 · 8:39 μμ\nLas características de la polifacética identidad poética de Pablo Neruda\nEl volumen descomunal de la obra de Pablo Neruda está estrechamente vinculado con las etapas de su vida. Su obra evoluciona según crece él mismo con los años, ya que proviene de la acumulación de sus experiencias personales y sociales, se adapta a las circunstancias vividas y expresa sus más hondos sentimientos. Su poesía es un mosaico de ideas y tendencias porque Neruda siempre estuvo abierto a todas las influencias.\nSu amplia producción se divide en cinco etapas o ciclos (Oviedo,T3;350,Chang- Rodríguez;392). Cinco ciclos que abarcan la lírica de amor, el hermetismo de introspección existencialista, la escritura de compromiso social y la épica, la poesía no demasiado profunda y la antipoesía (Garganigo;430). Éstas son las divisiones según la temática de su obra pero, como Neruda es un poeta cíclico que pasa por fases que comprenden varios libros (Oviedo,T3;350), unos libros representativos de cada ciclo no se pueden excluir de este trabajo.\nEl primer ciclo abarca la publicación de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) (Chang-Rodríguez;392, Oviedo,T3;350). A los diecinueve años este joven de provincia se transforma en personaje célebre que lanza un estilo nuevo, moderno, cargado de erotismo, cambiando el lenguaje del amor en el mundo hispanoparlante (Garganigo;430-431). Los rasgos que caracterizan este ciclo son la línea postmodernista y unos toques de origen vanguardista (Oviedo,T3;351). Los escritores del postmodernismo vuelven la mirada hacia la vida interior y revelan un sentimentalismo acentuado porque analizan los sentimientos pero usando un lenguaje sencillo (Ayuso de Vicente;306). El poemario 20 de los Veinte poemas de amor es un poema que analiza el amor y lo interroga infatigablemente y en vez del puro sentimiento amoroso tenemos un examen del alma y de la mente enamoradas:\n“Yo la quise, y a veces ella también me quiso”….\n“Ella me quiso, a veces yo también la quería”, ….\n“Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise”….\n“Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero”.\nEsa progresiva, melancólica y a veces angustiosa caída en sí mismo intenta una imposible introspección de la vivencia amorosa, la cual sólo produce mayores vacilaciones y perplejidades (Oviedo,T3;355).\nEl segundo ciclo abarca la Residencia en la tierra II (1935). Esta obra es la síntesis magistral del surrealismo (Cabrales;175). El surrealismo exalta el papel de las fuerzas más oscuras de la mente humana y del subconsciente. Las obras surrealistas reflejan un mundo de inquietudes, plagado de imágenes fantásticas (Ayuso de Vicente;364). En el poema “Walking around” todo cobra una cualidad onírica, pesadillesca, y el lenguaje tiene la absurda lógica y la ominosa carga simbólica de los sueños (Oviedo,T3;362):\nO dar muerte a una monja con un golpr de oreja\nLa vida está dominada por este solemne avance hacia la muerte y la vida cotidiana sólo puede captarse como trivialidad y absurdo (Franco;260). Se hace evidente la crisis espiritual del poeta a la cual se condujo durante los años de aislamiento como funcionario diplomático en diversas capitales de Asia (Chang-Rodríguez;393).\nLa publicación de Canto General (1950) marca el tercer ciclo en la evolución poética de Neruda (Chang-Rodríguez;393). Este es el momento de su gran poesía social, de su compromiso americano y su intervención en las pugnas políticas de la época (Oviedo,T3;366). Es el poema más importante de este período. Neruda convierte su verso en arma de combate e instrumento de solidaridad con los demás hombres (Cabrales;175). Reniega las anteriores estéticas e inaugura así el nuevo género de la poesía testimonial. A través de mil páginas organizadas en XV largos cantos recupera la tradición de la poesía épica para narrar la epopeya de la América prehispánica y su posterior sometimiento al colonialismo europeo y norteamericano (Cabrales;175).\nEl cuarto ciclo es él de las Odas Elementales (1954) que surgen de la profunda convicción de Neruda que los objetos más humildes constituyen una forma singular de la belleza, la belleza práctica y útil, la que brota de la vida diaria. En esta etapa Neruda no quiere contar sino hablar como si la poesía fuese un hecho cotidiano (Oviedo,T3;373). De ahí que los calcetines, la alcachofa, el diccionario, la cebolla estén descritas afectuosamente: para captar las preocupaciones del hombre sencillo y resaltar el valor de lo aparentemente insignificado (Chang-Rodríguez;393). En cierta medida las odas son una respuesta o una alternativa a la consigna de crear personajes e historias “constructivos” (Oviedo,T3;373).\nEl quinto ciclo de la obra nerudiana lo abre Estravagario (1958), colección donde predominan los ambientes irreales, la vuelta al pasado y el tono meditativo (Chang-Rodríguez;393). El poeta brinda la ocasión de hacer la autocrítica y mostrar una benigna comprensión de sí mismo, con todos sus virtudes y defectos (Oviedo,T3;374). Se convierte en “antipoeta” ahora capaz de reírse de sí mismo. Autoirónico y burlón, satisfecho y melancólico, contempla su propia obra como un objeto central en ella (Oviedo,T3;374).\nEl arte de Neruda, de naturaleza esencialmente experimental, nunca es premeditado ni permanente. Una vez que perfecciona una nueva modalidad expresiva, la abandona para desarrollar otra y otra. Siempre consciente de sus cambios y de los cambios en el mundo en su marcha histórica, su poesía está sembrada de una serie de “poéticas”, textos que marcan el camino de su evolución como hombre y como poeta (Garganigo;432).


Manifestantes protestan en los predios de la AN\nUn grupo de personas protesta esta madrugada en los predios de la Asamblea Nacional. Los ciudadanos quemaron llantas para manifestar su rechazo al paquete de reformas electorales que se discute en el pleno legislativo.\nRedacción De Prensa.com 13 sep 2012 - 00:25h\nUn grupo de personas protesta esta madrugada en los predios de la Asamblea Nacional. Los ciudadanos quemaron llantas para manifestar su rechazo al paquete de reformas electorales que se discute en el pleno.\nLas llantas también son usadas para bloquear las calles cercanas al Palacio Justo Arosemena. Se trata de al menos 30 personas que participan de estos hechos.\nEn tanto, agentes antidisturbios se mantienen observando lo que acontece afuera desde la parte interna de la Asamblea. No han intervenido en las protestas.\nDurante la sesión del pleno, el diputado panameñista Adolfo Valderrama pidió que se detuviera la represión contra estos manifestantes.


El alcalde de Manilva no pone en marcha los planes de empleo de la Junta\nLos socialistas denuncian que para el nuevo equipo de gobierno el empleo no es una prioridad\n09/02/2017 - Miguel Ángel Heredia y Diego José Jiménez en visita a Manilva\nEl secretario general del Grupo Socialista en el Congreso de los Diputados y secretario general del PSOE de Málaga, Miguel Ángel Heredia, y el portavoz socialista en el Ayuntamiento de Manilva, Diego José Jiménez, han criticado hoy que el alcalde del municipio no ponga en marcha los planes de empleo de la Junta de Andalucía cuando hay 1.300 parados en la localidad. Heredia ha visitado hoy el municipio donde ha mantenido una reunión con concejales y concejalas socialistas.\nEn su visita, Heredia ha explicado que el Gobierno de Susana Díaz ha destinado al municipio 400.000 euros para planes de empleo, para el programa Emplea Joven y el programa 30 Plus, una cantidad que puede permitir al ayuntamiento realizar 52 contrataciones. Sin embargo, de esos 52 contratos, el consistorio sólo ha puesto en marcha 2. “Exijo al alcalde que sea serio y ponga en marcha cuanto antes estos planes de empleo porque hay mucha gente esperándolos. Que priorice el empleo ¿Dónde está el cambio que prometió el alcalde?”, se ha preguntado.\nAsimismo, Heredia ha defendido que “donde hay un alcalde socialista hay planes de empleo municipales” y ha lamentado que en Manilva “no se está haciendo nada” en ese sentido. Por ello, ha exigido al alcalde que movilice recursos propios del ayuntamiento y los destine a empleo.\nHeredia ha destacado asimismo la apuesta del Gobierno andaluz por el municipio con los 900.000 euros de financiación incondicionada a través de la Patrica.\nPor su parte, Diego José Jiménez ha recordado que el grupo socialista en el municipio llevó una moción en el pasado pleno para que el equipo de gobierno hiciera las contrataciones de los planes de empleo ya. “Izquierda Unida y Compromiso votaron en contra, e incluso el PP se abstuvo. El empleo no es una prioridad para este equipo de gobierno”, ha lamentado.