VoxBoxEl compromiso, la emoción y la felicidad forman una cadena frágil\nEdwin González Octubre 14, 2017 9:40 pm Octubre 14, 2017\nOpinión.- He escuchado historias sobre gente que mantiene su palabra a lo largo de la vida: amigos que sobreviven a las adversidades, a la distancia, a los años sin verse, a malos entendidos, etc. De igual manera con la familia o con los compañeros laborales. Y no olvidemos esas personas que aunque no son familia o amigos, o que apenas tuvimos una relación de tipo contextual (organizaciones, estudios, proyectos) y al vernos nos saludan como si la semana pasada fuera la última vez que nos vieron.\nDe parejas, ni se diga: conozco esposos ancianos que se soportaron mutuamente durante toda una vida, con historias sorprendentes o con pruebas de vida que yo digo para mis adentros: “No sé si hubiera sido capaz de soportar esto… de verdad no lo sé”.\nPero así también conozco a gente que no se siente en la obligación de aguantarle carga a nadie (en mi país les llaman mecha corta), que son prácticos con la vida y no dudan en volver a empezar. Conozco también personas que se olvidan de las viejas amistades, que después de una relación contextual sencillamente pasan página y desaparece toda forma de cordialidad, o bueno: solo sacan de sus vidas a quienes de forma utilitaria o de razones inmediatas ya no les sirve.\nHay de todo en esta vida y usted sabía que a esa frase clásica quería llegar. Pero ¿por qué mencionarlo entonces?\nSonará a quiero hacer una crítica millenial o algo así, pero le aseguro que no se trata de eso. Creo que en todas las épocas han habido personas así, y que de hecho, salvando las distancias y dentro de lo que cabe en las múltiples discusiones, cada vez la humanidad y las nuevas generaciones suma más puntos a nuestra parte civilizada que a nuestra barbarie.\nPero nuestra edad contemporánea maneja un escabroso e inexplicable concepto de la felicidad. Y como la felicidad es fundamentalmente individual, nos parece natural la necesidad de legitimarla con preguntas como: ¿Estoy bien conmigo mismo? ¿Cómo me siento? ¿Soy feliz con lo que tengo ahora? ¿Estoy siendo fiel a mis sueños y aspiraciones? ¿La estoy pasando bien?\nY de entre todos estos pensamientos que permean nuestra filosofía de vida, hay personas a quienes les parece normal legitimar su peculiar trato hacia otros, justificando que ya son así por los modelos actitudinales que han desarrollado, por los patrones culturales que mediante vivencias legitiman como paradigmas. Les parece cómodo justificar el abandono de los otros o su displicencia, porque en su mundo de emociones encuentran el asidero que necesitan (“Es que me cae mal… si supieras cómo es… solo lo ves desde tu punto de vista… si estuvieras en mis zapatos”).\nCon esto no invalido a quien haya vivido experiencias difíciles. Lo cierto es que todos las tenemos y es demasiado complejo determinar un dolorómetro para verificar quién ha sufrido más y con qué. Y pensar en lo traumático, al menos en el contexto de lo que expongo, sería una reducción al absurdo. No quiero que pierda eso de vista.\nEl meollo del asunto es que estamos viviendo tiempos en que los compromisos son tan volátiles como las palabras que se las lleva el viento. No digo que antes eso no pasara. Como dije anteriormente, esto ha ocurrido en todas las épocas. Pero parece que en estos tiempos está ocurriendo con mayor frecuencia, porque sencillamente hay muchas maneras de justificar el desechar a otra persona o legitimar comportamientos.\nY no está mal que usted no se deje pisotear por nadie, por supuesto. Nuestra concepción moderna de los derechos nos ha hecho saber que recibir maltrato físico o verbal no es normal (como en miles de años de humanidad ha estado ocurriendo), que tenemos derecho a un espacio individual y un largo etcétera.\nLa cuestión es en qué parte de todo esto encuentra el equilibrio entre adquirir un genuino compromiso con otro ser humano o huye de eso a la primera oportunidad. O peor aún: deja a la otra persona vestida y alborotada, metafóricamente hablando (es decir, somos cordiales, nos mostramos genuinos, pero cuando la persona quiere llegar más lejos de inmediato ponemos barreras… aplica para nuevas amistades, no crea que solo en cuestión de parejas).\nY no crea que lo digo desde afuera. Yo también siento que lo he hecho a lo largo de mi vida. De hecho, escribo esto mientras me autoexamino: ¿a qué le temo? ¿A que me lastimen? (Como si después de tantas experiencias buenas y malas eso fuera tan fácil). ¿O es que temo a perder algo de mi esencia individual? (Imposible: lo temático y melancólico ya nadie me lo quita). Usted puede autoexaminarse. De verdad, ¿qué le impide aprender a adquirir compromisos con otro ser humano? ¿Qué le resulta más fácil: quedarse o salir corriendo?\nNo sé si dentro de 50 años las relaciones humanas serán más volátiles todavía… relaciones basadas únicamente en lo utilitario, carente de todo ese humanismo y emoción que nos ha aleccionado 30 siglos o más de filosofía, ciencia y literatura. Quisiera pensar (a lo mejor por puro confort infantil) que usted se animará a llamar o escribirle a esa persona, a quien el fondo apreció siempre y que tiene tanto tiempo de no comunicarse.\nEl compromiso, la emoción y la felicidad forman una cadena frágil. En lugar de esperar a que todo llegue a su lugar de una forma misteriosa (la dichosa e imposible felicidad perfecta), mejor pongamos unas gotas de estoicismo y disposición, para que eso que tal vez cueste un poco resulte más recompensante. A veces nos equivocaremos, ¿y qué? ¿Cambiaría todo ese amor y cariño que fue capaz de dar? ¿Se arrepiente de las veces que fue capaz de sostener una promesa hasta el final?\nBueno, bueno… no soy quién para cuestionar cuánto está dispuesto a dar. Quedemos en que hay satisfacciones que están más allá de huir en aras de sostener la moderna visión de felicidad.\nPrevious ArticleAsesinatos sin resolver de la antigüedadNext ArticleHBO pondrá ridículas medidas para evitar spoilers del final de GoT


La Policía detecta a 28 menores en su control del juego\nInicio Sociedad La Policía detecta a 28 menores en su primer control en salas de juego\nLa Policía detecta a 28 menores en su primer control en salas de juego\nEl jefe de Control de Juegos de Azar advierte de que "es inviable poner un agente en cada puerta"\nAGENCIAS Lunes, 7 de octubre de 2019\nMaquína en un salón de juego. Antena 3\nLa Policía Nacional ha detectado la presencia de 28 menores en su primera campaña de control de acceso a salas de juegos en toda España, un sector que define como "hiperregularizado" y con quien existe una "colaboración total" para combatir esta problemática.\n"Es inviable poner un policía en cada puerta de una sala", ha avisado Javier Molinera, jefe de la Sección de Control de Juegos de Azar de la Policía Nacional. La reflexión la ha realizado este responsable policial en una rueda de prensa en el Complejo de Canillas, donde se ha informado de los resultados de la primera operación en el marco de la campaña 'Two action days' de prevención de la presencia de menores en salas de juego y apuestas. En el acto también ha participado Tomás Francisco González de la Oliva, jefe de la Unidad Central de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV).\nLa policía ha identificado a 28 menores en dos días, y otras cuatro personas han sido detenidas por tener requisitorias judiciales, en el marco de esta operación desarrollada en toda España (excepto el País Vasco), contando con la colaboración de la Policía Foral de Navarra y los Mossos d'Esquadra. Javier Molinera ha considerado que "28 menores no son ni muchos ni pocos" y que hay que evitar el "alarmismo" para poner el acento en la importancia de la educación y de una mayor implicación de padres y tutores.\nVisitas policiales a cerca de 2.000 salones\nSegún este mando, la Policía mantiene "tolerancia cero con la presencia de menores en salas de juego", aunque subrayando que el operativo se ha basado en visitas y no en "redadas ni inspecciones". La acción policial ha abarcado a 2.000 de los 3.000 salones de juegos. En Valencia se ha identificado a seis menores y en Madrid, cuatro; aunque en esta última región se ha denunciado la presencia de 55 personas sin documentación.\nEn total, se ha localizado la presencia de 184 mayores de edad indocumentados, al verificar la identidad de los adultos presentes en los salones de juego con el objeto de evitar que aquellas personas que se han auto prohibido el juego tengan acceso a este tipo de establecimientos.\nSe han realizado 1.881 visitas a salones de juego de toda España y levantado 220 actas -en algunos casos por la presencia de armas cortas-, dando traslado de ello a las inspecciones de las diferentes comunidades autónomas en el que ha sido valorado como "el primer y mayor despliegue policial" para combatir la presencia de menores en salas de juego.\nLos parámetros comunes de la normativa sobre el juego, regulada por las Comunidades Autónomas, establecen que los menores de 18 años no pueden participar ni en el juego ni en las apuestas que se desarrollan en este tipo de establecimientos.\nAyuso desliza que en la Consejería de Ciudadanos habrían cometido un delito penado con cárcel\nAyuso exhibe músculo ante Ciudadanos y frena el cese del funcionario que publicó por “error” el contrato de Room Mate\nAyuso publicita a Room Mate desde sus apartamentos de lujo: "La mejor calidad y grandes profesionales"\nCasado y Aguado se reúnen con las relaciones rotas entre PP y Cs en Madrid\nEstos son los expertos que asesoran al Gobierno\nEl sindicato policial CEP ofrece ayuda jurídica a los agentes para que no actúen en el barrio de Salamanca\nAyuso reconoce que no se aceptaron hospitalizaciones de ancianos: "No lo puedo cuestionar en frío y a toro pasado"\nLa Comunidad de Madrid creó a las 23:59 horas el contrato con el que cambió el de Sarasola\nLío en Madrid: el informe para pasar a fase 1 que anunciaron el lunes vuelve a llegar fuera de plazo


La destitución de Dilma - Opinión - 03/09/2016 - EL PAÍS Uruguay\nLa destitución de Rousseff por el Congreso es un hecho que impacta y sale de lo común, aunque no sea algo inédito en el vecino país, donde la Constitución prevé los mecanismos legales para llegar a una instancia semejante, en casos excepcionales. Es bien conocido el caso del presidente Collor de Melo, quien para evitarse la desagradable experiencia que tuvo que enfrentar Dilma en el Parlamento, prefirió adelantar su dimisión. Curiosamente, a pesar de ese mayúsculo traspié volvió luego al ruedo político y consiguió ser electo como parlamentario. Sorpresas de la política. Y como no hubo votos suficientes, para que Rousseff quedara inhabilitada por 8 años como se planteaba, como sí los hubo para destituirla, es muy posible que volvamos a verla en las trincheras (políticas) a esta combativa mujer que hasta último momento no dejó de pelear, insistiendo en ser víctima de un golpe y ser inocente.\nAun cuando su propia personalidad, no condice con la de alguien fácil de engrupir y de ser engañada alevosamente por su entorno, tanto al ejercer la Presidencia, como al ocupar el cargo de Ministra de Minas y Energía durante el gobierno de su amigo Lula y luego Jefe de Gabinete. Al mismo tiempo en que los monstruosos sobornos en la esfera de la estatal Petrobras y las obras públicas, miles de millones de reales iban a parar a las arcas del PT. El partido con el que llegaron al poder, Da Silva primero y Dilma después. Además de a las cuentas bancarias de correligionarios e intermediarios, en un escandaloso carrusel. No deja de ser llamativo escuchar a Dilma, a Lula y su gente, pontificar sobre la defensa de los derechos impulsados por su gobierno, al trabajo, a la salud, a la jubilación, a la vivienda, a la tierra, sin jamás escucharse una reflexión, un arrepentimiento, por el robo de esas enormes cantidades de dinero. Dinero que debía haberse canalizado para cumplir con esas inquietudes sociales de las que reclaman absoluta paternidad.\nLa historia de este proceso que cumplió con toda la serie de etapas exigidas por la ley, comenzó en noviembre de 2015. Fue a partir del pedido de un grupo de juristas a la Cámara de Diputados, para abrir un juicio político a la presidenta por maniobras fiscales irregulares y maquillaje de las cuentas del Estado en 2014 y 2015.\nA la vez, la independencia y la decidida actuación del Poder Judicial, que no se acobardó ni ante políticos importantes ni empresarios poderosos, pone de relieve la integridad del sistema judicial brasileño, capaz de poner al descubierto y castigar la inmensa corrupción en el sector político y el empresariado.\nAhora el Supremo Tribunal Federal, pasa a ser el próximo escenario, ya que la defensa de Rousseff pretende la anulación del juicio, mientras sus acusadores más duros apelan a la Corte para que Rousseff sea inhabilitada para ejercer cargos públicos, como se hizo anteriormente con Collor. La incertidumbre continúa, entonces, aun cuando no parecería muy factible que se produjera un enfrentamiento de poderes.\nPor otro lado, la sociedad ha tenido un rol gravitante. Harta ya de la podredumbre en las altas esferas, empezó a expresarse en forma masiva por las calles al tiempo que Dilma iba cayendo estrepitosamente en el apoyo ciudadano. Ese reclamo se mantiene hoy y Michel Temer, el nuevo presidente que forma parte de un entorno también duramente cuestionado, con varios integrantes de su partido bajo la mira de la justicia, tendrá que preocuparse de responder a esa profunda demanda popular, si bien en dos años no es fácil erradicar prácticas enquistadas a todo nivel.\nY no será esta la única ardua tarea por delante, ya que el gobierno del PT ha dejado a este riquísimo país sumergido en una fuerte recesión y con 12 millones de desempleados. Con elecciones municipales para el 2 de octubre, seguramente las medidas más impopulares, como la reforma de las jubilaciones o la rebaja del gasto público, Temer las querrá dejar para después, pues será complicado obtener el apoyo de partidos que no querrán perder votos en los comicios apoyando leyes poco simpáticas. Sus reconocidas dotes de hábil negociador serán puestas a prueba, mientras su principal aliado, el PSDB, lo presiona para no desviarse del plan de austeridad previsto. Brasileños, uruguayos y toda la región, apostamos por una pronta recuperación del gran vecino.


Movistar lanza su Black Sale con smartphones a los mejores precios - Diario El Mundo\nRedacción Empresarial Viernes 26, Noviembre 2021 - 5:00 AM\nDescuentos de hasta un 60% en smartphones para consentirse y adquirir el modelo preferido en esta navidad, donde tendrás regalos todos los días.\nEl “Black Sale” de Movistar El Salvador llega con muchos smartphones hasta con un 60% de descuento para que los clientes puedan adquirir el teléfono que más le guste con los mejores precios del mercado. Además, podrán obtener más datos para administrar sus contenidos digitales,\ndisfrutar de redes sociales y mantener fuerte el vínculo con familiares y amigos con solo una llamada.\nClientes prepago y pospago.\nTodos los clientes con línea prepago y pospago podrán disfrutar de las mejores promociones en smartphones seleccionados en marcas como: BMobile, Alcatel, Motorola, TCL, Realme. Además, planes de Datos Ilimitados desde $16.50 para que los salvadoreños puedan seguir conectándose con lo más importante en su día a día.\nTodos los clientes también recibirán doble datos al comprar sus paquetes #ConTodo desde $2 y más beneficios como Youtube y Tik Tok gratis, redes sociales ilimitadas (Facebook, Whatsapp, Spotify,Twitter, Waze y Pinterest); llamadas ilimitadas a líneas Movistar; llamadas a EUA y Canadá y minutos a otras redes. Y podrán\nseguir participando de las promociones navideñas y recibir de forma automática sus regalos al realizar cualquiera de las acciones en modalidad prepago o pospago.\n“Queremos seguir conectando a todas las familias salvadoreñas, y por eso ofrecemos los mejores beneficios y precios para que nuestros clientes puedan adquirir el smartphone que más les guste y convenga, y así puedan seguir compartiendo los mejores momentos con sus seres queridos en estas fechas. Sobre todo, en la coyuntura actual, donde es importante mantener la cercanía por medio de las plataformas digitales, pues es una forma de\ncuidarnos sin alejarnos, por lo que hemos creado una variedad de ofertas para cada uno de nuestros clientes”, añadió Claudia de Juárez, líder del área de Marketing de Movistar.\nEl “Black Sale” es otra muestra más del compromiso de la compañía por garantizar la comunicación de todos los salvadoreños ante la nueva realidad que vivimos. Y siendo la comunicación una de las herramientas más valiosas en la actualidad, Movistar El Salvador se vuelve un aliado multi estratégico para la economía del país con servicios enfocados a optimizar la red de telecomunicaciones y garantizar su pleno rendimiento de forma estable y segura para que todos los salvadoreños sigan conectados.\nMovistar El Salvador mantendrá estas promociones hasta el 28 de noviembre en todas sus tiendas, unidades móviles, kioskos y tiendas en línea.\nPara más información de ofertas y promociones durante Navidad, los interesados pueden visitar el sitio web www.movistar.com.sv.


Notifican orden de aprehensión a hombre implicado en doble ejecución en Cancún | Noticaribe\nHome Quintana Roo Cancún Notifican orden de aprehensión a hombre implicado en doble ejecución en Cancún\nNotifican orden de aprehensión a hombre implicado en doble ejecución en Cancún\nCANCÚN, MX.- Elementos de la Policía Judicial del Estado (PJE) cumplieron una orden de aprehensión por el delito de homicidio, en contra de un sujeto llamado Alberto Jorge Manzano Ek, quien asesinó a puñaladas a un narcomenudista y lesionó a otro hombre quien murió días después en el Hospital General.\nLa Procuraduría de Justicia del Estado informó el día de ayer que elementos del grupo de aprehensiones de la Policía Judicial cumplieron una orden de aprehensión por el delito de homicidio, en contra de Alberto Jorge Manzano Ek (a) Jorge Armando Manzano Ek; derivada de la causa penal 261/2014, girada por el Juez Cuarto Penal.\nLa orden de aprehensión fue notificada en la cárcel de esta ciudad, en donde el inculpado se encuentra tras haber sido consignado por el delito de cohecho.\nCon relación al homicidio que se le imputa, la dependencia detalló que el pasado seis de abril del año en curso, se recibió el reporte de que en un domicilio ubicado sobre la prolongación Tulum de la Región 233, manzana 1, lote 1 se encontraban dos personas ensangrentadas y lesionadas por arma blanca.\nCuando el personal de la procuraduría llegó al lugar de los hechos, ya se encontraban ahí los paramédicos brindándole los primeros auxilios a un hombre identificado como Antonio Martínez Canchola, quien presentaba diversas lesiones en el rostro, por lo que fue trasladado al Hospital General.\nEn el domicilio se encontró a otro sujeto identificado con el nombre de Clobio Eugenio Arana Ku, quien ya no presentaba signos vitales.\nEste último sujeto fue identificado como narcomenudista de la zona y cuando el lesionado fue entrevistado en el hospital, dijo que llegó a su casa y empezó a ingerir bebidas embriagantes junto con Arana Ku, quien llegó a preguntar sobre un cuarto de renta.\nMás tarde llegó un grupo de vándalos quienes portaban cuchillos y machetes y entraron a su domicilio preguntando por una persona para comprarle droga, pero se negó a darles información.\nEn ese momento, Arana Ku se levantó y le dijo a los vándalos “no se metan con el señor, porque se los va a cargar la chingada” y fue entonces cuando uno de ellos le dio un golpe en la cabeza con una botella de cerveza.\nAl ver esto Martínez Canchola les dijo que se retiraran o llamaría a la patrulla, siendo lesionado también por los demás vándalos, quienes al ver a los dos muy ensangrentados, se dieron a la fuga con rumbo desconocido.\nDos días después de este hecho, Martínez Canchola falleció en el Hospital General debido al traumatismo craneoencefálico severo y contusiones que recibió a manos de los vándalos, por lo que en ese momento se inició la averiguación previa 2035/2014 por el delito homicidio.\nDurante la investigación, la Policía Judicial logró identificar a uno de los vándalos que irrumpieron en el domicilio ese día, y cuando fue localizado ofreció dinero a los agentes judiciales por lo que fue detenido y encarcelado por el delito de cohecho, y ahora también deberá enfrentar un proceso penal por el doble homicidio. (Fuente: Por Esto! de Quintana Roo)\nArtículo anteriorINSEGURIDAD EN LA YAXCHILÁN: A plena luz del día y con pistola en mano, atracan a un hombre en su auto estacionado\nArtículo siguientePDU, A CONSULTA PÚBLICA: Del 9 al 12 de julio, recibirá Ayuntamiento de BJ opiniones sobre polémico Programa de Desarrollo Urbano


AMLO homologará precios de gasolina\n06/01/201909:44 a.m.Autor: RedacciónFuente: Agencias\nEl mandatario presentó el programa Zona libre en Frontera Norte\nReynosa.— En su primera visita a esta ciudad fronteriza como jefe de Estado, el presidente Andrés Manuel López Obrador presentó el programa Zona Libre de la Frontera Norte, que incluye estímulos fiscales para los habitantes de la región, como la reducción del Impuesto al Valor Agregado (IVA) y el Impuesto Sobre la Renta (ISR).\nSegún explicó, en esta zona el IVA se reduce de 16 a 8% y el ISR baja a 20%, ambas medidas deben estar aplicándose ya en toda la franja fronteriza. Además, destacó que desde el pasado 1 de enero el salario mínimo aumento a 176.72 pesos.\n"Bajan los impuestos y se homologan los precios de los combustibles, con lo que cuestan del otro lado de la frontera, va a costar lo mismo, ese es el propósito (...) además, en esta franja de la frontera va a aumentar el salario al doble", explicó.\nTe puede interesar: En incertidumbre trabajadores del Seguro Popular ante desaparición del programa\nA decir del mandatario federal, con este programa se busca beneficiar a la población y atraer a la inversión, lo que desencadenaría en mejores las condiciones salariales. La economía anual de la frontera, dijo, pasará de 3.2% a 5% o 6%.\n#BAJARÁN PRECIOS DE GASOLINA\nAMLO homologará precios de gasolina|/mexico/amlo-homologara-precios-de-gasolina/226492\nEn incertidumbre trabajadores del Seguro Popular ante desaparición del programa|/tabasco/en-incertidumbre-trabajadores-del-seguro-popular-ante-desaparicion-del-programa/226491\nIniciará salud universal en Tabasco en seis meses|/tabasco/iniciara-salud-universal-en-tabasco-en-seis-meses/226490\nExterminar la farsa|/opinion/exterminar-la-farsa/226488\nMuestran en juicio fotos de 'El Chapo' bailando y armado |/mundo/muestran-en-juicio-fotos-de-el-chapo-bailando-y-armado-/226487


lindsay lohan | LAVAINA.NET\nLindsay Lohan dice en TV que sufrió un aborto natural\nLOS ÁNGELES.-La actriz Lindsay Lohan dijo que sufrió un aborto natural durante la grabación de su reality show.\nLa actriz de 27 años hizo la revelación el domingo, durante el episodio final de la serie “Lindsay”, que se transmite en el canal de cable OWN.\nLohan dijo que debido al aborto no pudo presentarse en el programa durante un momento de la serie.\nEstaba enferma e incapacitada para moverse, señaló. La actriz no dio mayores detalles de su embarazo frustrado en el programa.\nLohan comenzó la grabación del reality show en la cadena OWN poco tiempo después de concluir su sexto programa de rehabilitación contra adicciones a mediados del año pasado. Fuente/Eldia.com.do\nShare this:Share on TumblrDiggEmailLike this:Like Loading...\tTags: lindsay lohan\nComment Lindsay Lohan arrestada, ahora tras pelea en una discoteca de NY\nNUEVA YORK, (AFP).- La problemática actriz Lindsay Lohan fue arrestada de nuevo, esta vez bajo acusaciones de agresión, luego de una pelea con una mujer en una discoteca de Nueva York a primera hora de la mañana del jueves, informó la policía.\n“Fue acusada de agresión” y se le ordenó presentarse de nuevo en una fecha posterior, afirmó el portavoz del departamento de policía de Nueva York, añadiendo que supuestamente la actriz de 26 años golpeó a una mujer.\nLohan, una niña promesa que ganó el aplauso del público y la crítica por sus papeles en “The Parent Trap” (Juego de Gemelas/Tú a Londres y yo a California) y “Freaky Friday” (Un viernes de locos/Ponte en mi lugar), ha estado tratando de reconstruir su vida luego de una serie de altercados con la justicia.\nA pesar de una aclamada actuación en “Mean Girls” (Chicas pesadas/Chicas malas) en sus años de adolescencia, la actriz se ha hecho más célebre por sus problemas con las drogas y sus estancias en prisión que por su trabajo.\nEn marzo un juzgado de Los Ángeles finalizó formalmente un período de prueba luego de una larga serie de apariciones judiciales, pero le pidió que “dejara de salir a las discotecas” y se portara de forma más madura.\nLa actriz protagonizó recientemente “Liz and Dick”, una película biográfica para televisión de la legendaria actriz Elizabeth Taylor y su tormentosa relación con el actor Richard Burton. Su actuación recibió críticas mixtas. Fuente/Hoy.com.do\nShare this:Share on TumblrDiggEmailLike this:Like Loading...\tTags: lindsay lohan, Lindsay Lohan arrestada ahora tras pelea en una discoteca de NY\nComment Lohan muestra su pecho en revista\nFiled Under: Farandula, Fotos, Mujeres by Jorge Hernandez — Leave a comment\n(Foto tomada de X17online.com)\nA Lindsay Lohan estar en rehabilitación no le impide figurar en revistas, como su más reciente aparición en Max, en la que muestra su pecho.\nEl sitio x17online.com publica una imagen del número más reciente de la revista.\nLohan aparece en una fotografía en blanco y negro con un saco que deja al descubierto su seno derecho.\nAunque no se aclara si la actriz posó recientemente, la imagen parece tomada de una sesión que Lohan protagonizó en diciembre del año pasado, para la revista Muse.\nHace unos días la madre de la actriz mencionó que Lindsay ya planea abrir su propio centro de rehabilitación para ayudar a otras personas. Fuente/Elnuevodia.com\nShare this:Share on TumblrDiggEmailLike this:Like Loading...\tTags: lindsay lohan, Lohan muestra su pecho en revista\nComment “Tu eres una adicta”, dijo la jueza a Lohan\nLos Ángeles La estadounidense Lindsay Lohan no tendrá que volver a la cárcel, pero la actriz de 24 años tendrá que someterse a un nuevo tratamiento de desintoxicación, según ordenó un juez en Beverly Hills.\nLa joven deberá continuar hasta al menos el 3 de enero la rehabilitación que ya inició y será sometida a controles de drogas aleatorios hasta su próxima cita judicial, el 25 de febrero.\nLohan pasó las últimas semanas voluntariamente en la clínica de desintoxicación Betty Ford Center, en la localidad californiana de Rancho Mirage. La actriz no había cumplido con las condiciones de su libertad condicional, que le prohibían el consumo de drogas y alcohol, al no superar el mes pasado una prueba de drogas ordenada judicialmente.\n“Tú eres una adicta. Espero que entiendas eso”, le dijo Fox a Lohan, según el sitio web de noticias del espectáculo TMZ.com.\nEl juez, que en esta oportunidad prohibió la presencia de cámaras de televisión en la audiencia, podría haber condenado a la actriz a pasar más días tras las rejas. La fiscalía demanda- ba 180 días de prisión. En julio pasado Lohan fue condenada a 90 días en la cárcel por sus excesos con las drogas y a someterse a un tratamiento contra la adicción.\nEn agosto, tras dos semanas en prisión y tres en rehabilitación, fue puesta en libertad condicional.\nTenía que someterse dos veces por semana y sin previo aviso a un test de alcohol y drogas, así como asistir a una terapia. A mediados de septiembre la prueba de drogas dio positivo. “Lamentablemente fallé en mi último test de drogas”, reconoció en Twitter.Fuente/Listindiario.com\nShare this:Share on TumblrDiggEmailLike this:Like Loading...\tTags: Drogas, lindsay lohan


por Moira el Sáb 14 Jul 2012, 19:44\nHumanos que no poseen ningún tipo de don sobrenatural. Suelen moverse por el mundo social por lo que es considerado común o normal, con preocupaciones típicas del día a día a las que cualquier persona se enfrenta.\nLa mayoría no creen en lo sobrenatural, aunque suele estar el más supersticioso y el que duda de todo. El temor suele ser lo que les aleja de pensar que existe algo que va más allá de lo que conocen, rechazan lo extraño o lo que más temen. Por ello ignoran la existencia de los “psiquis”, “susurrantes” o “malditos”, el único conocimiento que poseen de ello se basa en aquellos reflejados en sus mitos y cuentos que solo quedan en el mundo de la ficción.\nPocos son los que conocen la parte oscura del mundo, pero siempre existen las excepciones: la casualidad, el conocer a alguien involucrado o incluso el pertenecer a una de las Hermandades de los descendientes de los Dinorah le ha llevado a descubrir los secretos del submundo.\nCarne, sangre, hueso… El aspecto de un ser humano varía dependiendo de su raza, sexo o estilo de vida dentro de la sociedad.\nNo existe ni un ser humano que sea exactamente igual que otro, único cada uno, todos pasan por las diferentes etapas que marca la vida ya que no pueden librarse de la vejez o debilidad mortal.\nNo serán poseedores de dones sobrenaturales o poderes especiales, pero el ser humano es una criatura destacable por la capacidad para evolucionar tanto por su intelecto como por su físico, unos más que otros. Éste rasgo los hace ser únicos e incluso comparables con los seres del submundo del que es ajeno.\nSujeto a la material del tiempo, la vida de un mortal comparada otro tipo de seres es efímera y no puede detener la carrera contra el tiempo que le lleva a la vejez y por último a la muerte.\nSu piel es blanda y si se rasga sangra, sus huesos quiebran pero no son de cristal… Sujetos a los inconvenientes de padecer enfermedad y dolor físico, podría decirse que tenemos ante nosotros unos sujetos más débiles que el resto, pero bastante resistente a la hora de sobrevivir si se ayudan de otros recursos.\nHumanos que nacieron con la esperanza de tener una vida normal y corriente como la de muchos, con preocupaciones típicas de la persona de a pie pero que con la llegada de la temprana adolescencia descubren que ellos no forman parte del grupo medio de personas.\nPoseedores de dones extraordinarios y con la capacidad de ver lo que otros no, los “psiquis” se mueven entre los mortales sin diferenciarse de ellos en lo físico, pero será el secreto de sus poderes sobrenaturales los que le alejen del resto y teman o no el rechazo por la sociedad.\nNo hay un canon que defina la personalidad de un “psiquis”, al igual que los mortales cada uno es único y ha llevado el descubrimiento de su don o maldición de un modo u otro. Algunos adquirieron las habilidades suficientes para controlar su poder y pasar desapercibido otros en cambio tuvieron quer alejarse de la sociedad para comprender lo que les sucedía.\nEl hecho que formen parte del mundo sobrenatural no les hace conocedores de éste. La mayoría de los que han conseguido adentrarse en él se han sido reclutados por las dos hermandades Dinorah, así dándole un sentido a su poder y proporcionándo un estilo de vida.\nTener extraños sueños, ver seres de ultratumba, mirar a los ojos a un “susurrante” son rasgos que perturban la vida de estos hombres y mujeres que andan muchas veces perdidos en un mundo que temen y no comprenden.\nIgnorar su don e incluso olvidarlo para sobrellevar una vida normal, es lo común en este grupo de seres humanos, luego están aquellos que no pueden evitar hacerse preguntas y terminar entrando en el mundo de los secretos del submundo.\nAl igual que los mortales poseen carne, sangre, hueso… El aspecto varía dependiendo de su raza, sexo o estilo de vida dentro de la sociedad.\nNo existe uno que sea exactamente igual que otro, único cada uno, todos pasan por las diferentes etapas que marca la vida ya que no pueden librarse de la vejez o debilidad mortal.\nCada “psiquis” posee un poder que lo hace único entre muchos, aunque a veces existen las coincidencias. Hay una minoría de “psiquis” que con el tiempo y evolución son capaces incluso de desarrollar un segundo poder vinculado al primero.\nComo rasgo común: sueños extraños, la capacidad de ver y sentir a las “Ánimas” del submundo e incluso con tan solo mirar a los ojos a un “Susurrante” saber su condición original.\nSujeto a lo material del tiempo, la vida de un mortal comparada otro tipo de seres es efímera y no puede detener la carrera contra el tiempo que le lleva a la vejez y por último a la muerte.\nUn Susurrante posee el mismo aspecto que un Mortal común, e incluso suele llevar una vida tan normal como la de cualquiera hasta que llega la edad entre los 17 y 20 años donde aquello latente en su interior despierta diciéndole cual es su función real en éste mundo.\nLos Susurrantes fueron creados por deidades superiores, tanto vinculadas con el Bien como con el Mal, para ser criaturas neutras cuyo objetivo es influir con la virtud o el pecado en las almas mortales. A pesar de su neutralidad son muchas las que suelen, con el tiempo situarse en un extremo o en otro de la balanza.\nNo llegan a ser Ángeles o Demonios (ángeles caídos), solo son una pequeña esencia de lo que ellos son. ”Híbridos” o “Medio-ángeles”, la esencia que en ellos mora no desaparece en cuanto su cuerpo físico muere, más bien vuelve a nacer de nuevo en otro cuerpo mortal, por ello un Susurrante es más poderoso cuanto más rencarnaciones haya tenido.\nLos Psiquis solo necesitan una mirada para identificarlos como Susurrantes o al menos como criatura sobrenatural. Y las Ánimas ven su alter ego sobrenatural, aunque lo oculte con su forma mortal.\nNo pueden ser poseídos por Demonios, Ángeles o Ánimas, ni engendrar vida a pesar de padecer las mismas necesidades que los seres humanos, es decir, son infértiles.\nCon el mismo aspecto de un ser humano, en cuanto su parte latente despierta (suele suceder entre los 17-20 años), su reloj biológico se ralentiza, envejeciendo así más lentamente que el resto, aunque eso no significa que no lo hagan.\nUn aspecto más fresco y juvenil acompañado por ese aura sobrenatural que los envuelve, los hace más atractivos para el ojo humano, aunque posean un físico que no entre en el canon de belleza.\nSus ojos suelen cambiar de color al usar sus poderes, los cuales, son similares a los de los “Psiquis”.\nAdemás de poseer un aspecto mortal, los Susurrantes como híbridos tiene un alter ego sobrenatural carente del sentir y muy alejado de la visión humana. Su piel se pule marmórea y se tiñe de un brillo acorde con el color de sus enormes alas, sus ojos se vuelven salvajes, animales y felinos.\nAdemás de envejecer de un modo más lento que un ser humano, los Susurrantes no padecen enfermedades y resisten más al dolor, tanto físico como mental, que un ser humano común.\nAl igual que los Psiquis, nacen con un don sobrenatural que puede ser aumentado adquiriendo un segundo don vinculado al primero.\nTiene el poder de influir en las decisiones de los otros seres (Mortales, Psiquis, Malditos, Ánimas), pero no en otros Susurrantes. No pueden controlar la voluntad de otro, solo sugerir o influir susurrando en la mente del desdichado, tanto para Bien como para Mal.\nA pesar de tardar más en envejecer, el cuerpo de un Susurrante sigue siendo el de un ser humano mortal y por ello padece las mismas necesidades que un ser humano. No pueden detener su carrera contra la muerte, aunque no padezcan enfermedades o resistan más el dolor, un Susurrante puede morir como cualquier otro ser humano mortal.\nLlamadas Ánimas o Espíritus Errantes, este estado del Alma tras la muerte y el abandono del cuerpo imperfecto. Morando en el mundo de la “Tinieblas”, el cual se sitúa entre un más allá y el mundo mortal, las Ánimas son almas que buscan redimirse de algún modo de aquellos pecados que cometieron en vida. Una segunda oportunidad se les ha ofrecido para conseguir alcanzar un lugar entre los ángeles o arder para siempre en el doloroso infierno.\nEs habitual que al morir el Ánima no se dé cuenta de su nuevo estado no-físico, incluso que piense que aun sigue vivo. También es frecuente la pérdida de parte de la memoria y la confusión constante, el aferrarse a un mundo que no le pertenece tiene este tipo de consecuencias.\nA un Ánima solo le queda una cosa por hacer en éste mundo, buscar el modo de remediar su estado y reparar aquello que hizo en vida para dar el siguiente paso.\nSolamente pueden verlos Psiquis, Susurrantes y Vampiros, a veces surgen alguna excepción Mortal e incluso entre las mismas Ánimas no se pueden contemplar a voluntad.\nSuelen mostrarse con el mismo aspecto físico que en vida “padecían”, aunque a veces se muestran como sombra o ser intangible. Según la cantidad de pecado que porten sobre sus hombros, los rasgos de su muerte quedan en mayor o menor medida a su estado físico, cuanto más limpia sea el alma más radiante se muestra.\nEl frío es una de los rasgos que siempre les acompaña y hace denotar su presencia.\nCapaces de visionar el pasado, presente y futuro, pueden atravesar objetos a voluntad e incluso mover objetos con mucho entrenamiento. A veces son capaces de manifestarse en el mundo mortal e incluso murmurar sonidos.\nUno de las habilidades más difíciles en un Ánima es la posesión de un cuerpo. Según el dominio suele durar más o menos. A los únicos seres que un Ánima no puede poseer son a los Susurrantes que deben consentir esta posesión.\nRealmente no tiene ningún debilidad en sí, ya que no están sujetos al mundo físico, su única debilidad se pueden considerar que es su propia condena y que estos pueden ser sometidos por medio de conjuros o por las artes de los Susurrantes.\nSin un Ánima es invocada correctamente, esta o se manifiesta simplemente o debe de obedecer sin rechistar al nigromante que la llama.\nLos Susurrantes pueden alargar su condena en éste mundo e incluso aflojar su castigo, son los únicos que pueden someterlos sin ayuda de conjuros ni trucos similares.\nLa leyenda dice que los primeros condenados al vampirismo fueron dos Reyes de Kemet (Antiguo Egipto), que fueron maldecidos por unas hechiceras pelirrojas que invocaban a espíritus.\nEn anterioridad estos fueron mortales, por ello algunos suelen conservar rasgos que los hacen muy humanos, el tiempo será quien les robará este rasgo.\nAl ser no-muertos, son yermos, no tienen la capacidad de engendrar vida.\nSi un vampiro muerde con ponzoña, este mortal NO se convierte en vampiro. Queda infectado en estado” Nosferatu”, en el cual sigue siendo un mortal con rasgos de enfermedad: como aborrecimiento de la luz solar y síntomas de debilidad sanguínea. Solo se puede curar el estado “Nosferatu”, con un exorcismo.\nLa manera en la que el vampiro convierte a un mortal en otro vampiro es bebiendo la sangre del mortal hasta dejarle medio muerto, luego el vampiro dará de probar su sangre al mortal que pasara por un estado de transformación, en el cual su cuerpo morirá y quedara ligado a la inmortalidad (Aquellos pjs convertidos en el foro por un vampiro poseerán al menos 2 de los dones que su Hacedor posee, solo podrá elegir 1 libremente).\nEl Hacedor de un vampiro tiene poder sobre su Creación, llamarlo cuando lo desee y saber en todo momento donde esta. Si un vampiro con mucho poder convierte a un novicio, le otorgará un poder con igual medida.\nTodo aquello que rodea al Vampiro al ojo humano es atractivo, y no solo su físico, su olor, sus gestos…\nLa fresca juventud aflora en los rasgos de la mayoría, incluso en aquellos que fueron convertidos en una edad más madura, ya que al convertirse en Vampiro se queda con el aspecto físico de la edad que poseía en aquel momento para siempre.\nSu piel suele ser de una belleza pálida, a veces se torna en azulado cuando no se alimenta correctamente y otras veces de un rubor que lo hace parecer muy humano, un rubor que suele ganarse tras beber la sangre de sus víctimas.\nAlgo que desvela su verdadera naturaleza son sus ojos, espejo del alma mismo. Sus ojos conservan el mismo color que en vida poseían, aunque estos pueden cambiar progresivamente de color o tono según su estado. Ante la agresión, el uso de sus poderes o el hambre sus ojos se tornan escarlata o se oscurecen siendo negros.\nLos mitos y leyendas dicen que el Vampiro posee unos caninos más largos de lo habitual, una parte de razón tiene esta afirmación, ya que en su normalidad el vampiro muestra una dentadura común al del resto de seres humanos, pero ante el hambre o la agresión suelen sacar estos largos colmillos ocultos a voluntad.\nLa experiencia adquirida con la edad es la que define los poderes y habilidades sobrenaturales que un vampiro posee. También depende de sí ha sido convertido por un vampiro poderoso o ha tenido a su lado a un buen mentor.\nRasgos comunes que comparte todo vampiro es la inmortalidad, que lleva a su lado la juventud eterna y el hecho de que ningún arma mortal pueda herirlo. La regeneración de la piel, órganos… Es uno de los rasgos que posee también un inmortal.\nSus cinco sentidos están realmente desarrollados, ver en la oscuridad, oler la sangre de otros a distancia, escuchar las pulsaciones de sus víctimas… son rasgos vinculados con sus sentidos. Además de sus habilidades motrices que le permiten adquirir una gran velocidad convirtiéndolos casi en invisibles o el poseer una gran fuerza, hay algunos vampiros que consiguen volar.\nHabilidades más exclusivas como transformarse en animales (ratas, murciélagos o lobos) además de un curioso cambio que es convertirse en niebla, queda más dependiente de la experiencia y los siglos.\nOtros rasgos más excepcionales y que adquieren solo los milenarios Primigenios o Antiguos es la Telepatía, capacidad de leer mentes de maneras superficial e incluso comunicarse a través de ella, o la Lengua de Fuego, que es la capacidad de combustionar la sangre de otro vampiro.\nAl ser no-muertos, son muy hábiles en el arte de la nigromancia y por ello capaces de ver e interactuar con fantasmas o espectros.\nSon sensibles a la luz solar, si su piel entra en contacto con ella, se queman. Ante esta debilidad solamente los vampiros milenarios u Originales son capaces de resistirla levemente durante unas pocas horas, así su piel tornándose más morena.\nA pesar de que su piel se regenere ante heridas, la plata bendecida y algunos objetos encantados les afecta retrasando esa regeneración o incluso debilitándoles. Si con estos objetos se les atraviesa el corazón o son decapitados, morirán al instante.\nA un vampiro le repele el olor a ajos e incluso el olor a rosas frescas, pero no les daña sólo es desagradable para su olfato y ello hace muchas veces que su identidad sea revelada.\nSi un vampiro mientras bebe de su victima, bebe su última gota llamada la de la muerte, esa muerte entrará en él.\nNOTA: Los vampiros de éste foro están inspirados en el tipo inmortales que aparecen en los libros de "Anne Rice", además de poseer tintes del vampiro clásico de Bram Stoker.\nEl mito dice que la maldición del hombre-lobo nació en el mundo helénico con el castigo otorgado por los dioses al rey Licaón y sus hijos, se dicen que éstos moran por la tierra como líderes de grandes manadas llevando como título el nombre del originario “Licaón”.\nExisten dos tipos de licántropos: Aquellos que nacieron o también llamados “auténticos licántropos”; estos llevan en sus genes el espíritu del lobo, son puros descendientes del primer hombre-lobo, Licaón, y su capacidad de transformación se manifiesta a su antojo. A diferencia de ellos están aquellos llamados “infectados”, son aquellos seres mordidos por otros licántropos; estos no controlan su transformación y suelen perder más el control que los auténticos en las noches.\nUn rasgo que todos los tipos de licántropos comparten es aquella ansia de sangre y matanza que todos padecen durante las tres fases de Luna llena (tres días de plenilunio), incluso los auténticos no pueden evitar desatar aquella parte salvaje con la que nacieron. Los días anteriores de Luna llena un licántropo mostrará un carácter cambiante y más agresivo, la irritabilidad es común en ellos.\nEl proceso de transformación es doloroso en las primeras noches y no se manifiestan signos de la maldición en el infectado hasta su primer Plenilunio (Aquellos pjs convertidos en el foro por un licántropo poseerán al menos 2 de los dones que su Hacedor posee, solo podrá elegir 1 libremente).\nLos licántropos suelen moverse en manadas, ya que está le da capacidad de sobrevivir en un mundo lleno de cazadores. Estas manadas ocultas tienen una severa jerarquía, donde el alfa junto a su hembra posee el poder de tomar las decisiones adecuadas para su manada.\nEn fase de Plenilunio adoptará la su forma híbrida donde se mezclan los rasgos humanos y los cánidos, con un tamaño más grande de lo normal, tienen la capacidad de andar sobre dos patas haciendo que su desplazamiento sea algo más lento y dificultoso, pero cuando éste apoya sus cuatro extremidades puede convertirse en la bestia más veloz de todas, su cuerpo aparentemente humano esta cubierto por una espesa capa de pelo que lo aísla del frío, además de que su temperatura corporal es más alta que la de mortales, a pesar de los rasgos humanos, su rostro tiene más rasgos de lobo, ya que muestran un alargado hocico con grandes colmillos y orejas alargadas.


Transféré par uisoone\nenregistrerEnregistrer historia_3_evaluación pour plus tard\nMOZART-Die Zauberflöte/La Flauta Mágica Ópera (reducción a piano, versión recortada y en Español Latino)\nLA ETERNAMENTE AMADA.pdf\nExtracto Conversaciones Sobre Musica\nBeethoven sonata en do\nComentario Audición Beethoven LA HEROICA\nCronograma Hm 3 Primer Ciclo 2015 Correo\nLos conciertos de Mozart:\nMozart cre y perfeccion el concierto para piano, ya que este es el momento del nacimiento del piano. Busca el equilibrio entre la participacin de la orquesta y del solista. Utiliza la tcnica de introducir al menos una meloda nueva a cargo del solista despus de la intervencin de la orquesta. Los conciertos se pueden agrupar segn la poca de composicin. Los primeros son los Pasticci, arreglos de obras, sobre todo de sonatas de Bach. Los segundos son los seis conciertos salzburgueses para la orquesta de aquella corte. El tercer grupo son los diecisiete conciertos vieneses concebidos para ser tocados por l mismo en sus actuaciones pblicas. Sus caractersticas bsicas son que tiene una doble exposicin, primero la orquesta y luego el solista (o al revs), a veces es el tema doblado por ambos, y otras el tema es un dilogo entre el pianista y la orquesta. Destaca el Concierto en Re menos K. 466, el ms dramtico y el ms ejecutado, y el Concierto de la Coronacin, que toc durante los festejos de la coronacin del emperador Leopoldo II en 1790. De los conciertos para otros instrumentos hay para violn (5 conciertos) y el Concierto para clarinete en La mayor K. 622, que es el ltimo y ms maduro de todos. Le tiene aversin a la flauta para la que hay dos conciertos, tres para fagot, cuatro para trompa, y un conciertosinfona concertante para oboe, clarinete, fagot y trompa. Para clarinete el concierto y el quinteto dedicados a Anton Stadler (amigo masn de Mozart) con tres sostenidos. Lotz desarrolla modelos de clarinete y corno di bassetto. Mozart hace un boceto para corno di bassetto que acaba siendo el Concierto en La mayor. Lotz y Stadler colaboran y crean el clarinete di bassetto, en que se unen las caractersticas del clarinete y del corno, para el que se escribira el concierto.\nMsica de cmara de Mozart:\nLos quintetos del Mozart son de mejor calidad que los cuartetos. Los cuartetos son dos violines, una viola y un cello. El papel del cello es de acompaamiento. Se introducen innovaciones a nivel de escritura armnica, tienen una estructura hbrida a medio camino entre el rond y la variacin. Tienen forma sonata. Es importante el Quinteto para clarinete, de 1789, se estrena en Viena (es anterior al concierto). Est dedicado a Stadler. Es el primer gran quinteto para clarinete. Es expresivo, con melodas cromticas y desarrollo contrapuntstico. En la tonalidad de La mayor (tres sostenidos). Mozart hace un juego entre la cuerda y el clarinete (dos violines, una viola, un cello y un clarinete).\nMsica vocal de Mozart:\nLa msica vocal de Mozart se puede dividir en pera seria y pera cmica. La pera seria de Mozart se da tras la reforma de Gluck, que pretenda eliminar todos los elementos del Barroco. Gluck elimina el virtuosismo y los castrati, Mozart no los elimina, aunque el elemento virtuosstico no es igual ya que entramos en el Clasicismo. Mantiene tambin el recitativo seco y el Aria Da Capo, cosa que Gluck elimina. En Gluck el aria y el recitativo se asemejan, mientras 1\nque en Mozart hay una clara diferencia entre ambos. La pera de Gluck mantiene el ballet y el coro, mientras que en la de Mozart son poco importantes. Y con Mozart la accin avanza en el aria. Mozart compone sus dos primeras peras a los doce aos, el singspiel alemn Bastin y Bastiana y la pera buffa La simple fingida. Compuso por un encargo de Munich Idomeneo, rey de Creta (1781), con esta pera rompe definitivamente con el arzobispo. Todas las peras serias de Mozart tienen argumento kantiano o ilustrado, nos muestran un monarca benefactor, que perdona, porque tiene en cuenta al pueblo. Trata de reflejar el ideal poltico del despotismo ilustrado, todo para el pueblo pero sin el pueblo. En La Clemencia de Tito, el emperador romano Tito mira por su pueblo y perdona a los que le han traicionado. La pera tiene un final moralizante donde Tito pide a los dioses que le quiten la vida cuando ya no le interese el bien de Roma. La pera cmica de Mozart se divide en pera buffa italiana y singspiel alemn. De pera buffa italiana compone Bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos fan tutte, las tres del libretista Lorenzo da Ponte. De singspiel El Rapto en el Serrallo y La Flauta Mgica. Las diferencias principales de estas peras son, la lengua, en italiano y en alemn. En la pera buffa solo se canta y hay recitativo y recitativo parlato, en el singspiel se canta y se habla. En singspiel tiene mucha presencia de coro, en la pera buffa casi no hay coro pero si finales concertantes. Las arias que predominan son el Aria Da Capo (aunque aparece menos, con otras formas como de rond y lied), y las arias cmicas (A y B), en ambas peras. Los personajes de estas peras se dividen en serios, de clase alta, semiserios, que suelen ser los protagonistas, y cmicos, los personajes de clase baja. La temtica de las peras italianas es el amor tratado desde diferentes puntos de vista. Las Bodas de Fgaro (1786, tres aos antes de la Revolucin Francesa), del libretista Lorenzo da Ponte, no es ningn encargo. Se estrena en Viena. Tiene 4 actos. El libreto est basado en una obra de teatro de Beaumarchaise, que formaba parte de una triloga de obra de teatro: El Barbero de Sevilla, Las Bodas de Fgaro y La Madre Culpable. Esta obra de teatro haba sido prohibida en Pars y Viena por tener ideas polticas que no convenan. A Mozart no le interesaba el mensaje poltico, sino las oportunidades cmicas que tena la obra. Da Ponte elimin los elementos sociales y polticos de la obra original. Tuvo poco xito en Viena, pero en Praga fue ms acogida. El argumento de la obra es un conde que intenta seducir a la criada, que es la prometida de Fgaro. ste hace un complot para pillar infraganti al conde y ridiculizarlo. Aparece un personaje disfrazado de otro para liar ms y crear engao. Los personajes estn tratados a nivel psicolgico, tienen muchas fases y la msica traduce estas fases psicolgicas. Es la pera ms cmica de Mozart. La gran aportacin musical es que tiene gran riqueza meldica, la orquestacin caracteriza muy bien a los personajes y los finales en conjunto (todos cantan a la vez conservando su individualidad). El final del segundo acto dura 20 minutos. Hace un gran uso de la voz, los dos, tercetos La accin no se detiene en las arias. Usa el recitativo parlato y variedad de arias: en rond, estribillo, sonata y dos partes\nHistoria de la Msica 3 Evaluacin\nDon Giovanni (1787), fue un encargo del director del Teatro Nacional de Praga, se estren en Praga, tuvo un xito espectacular. El libreto est inspirado en el Burlador de Sevilla de Tirso de Molina. La accin es rpida, transcurre en diferentes escenarios. Tiene dos momentos principales, el primero es el duelo entre don Giovanni y el comendador (donde ste muere), luego las andanzas de don Giovanni, y el segundo momento es el final, donde don Giovanni muere tragado por la tierra por todos sus males. El comendador pide que se arrepienta y l dice que no. Los dems personajes quieren vengarse del don Giovanni. Don Giovanni es un personaje complejo, intenta reflejar el ir en contra de la moral, es un defensor de la libertad del amor. Una de las partes ms importantes de esta pera es la obertura, vuelve a aparecer parte de ella al final con el comendador. En el final de la primera escena hay distintas msica, tocan grupos diferentes para amenizar la fiesta. En el momento de la cena del comendador la msica que suena es una de las arias ms famosas de Las Bodas de Fgaro y una meloda de Vicente Martn y Soler de la pera Una Cosa Rara. Cos fan tutte (1790) es una pera en dos actos, encargada por el emperador Jos II. Mozart la compone en un momento de su vida complicado, tiene muchas deudas, su mujer enferma Se estrenada primero en una audicin ntima y luego el estreno oficial en Viena. Solo se hicieron cinco representaciones porque muri el emperador. No tuvo buena acogida. El titulo significa as hacen todas. Fue propuesta por el emperador, basada en una ancdota que sucedi en la corte. Son dos parejas y don Alfonso, ste apuesta con los dos novios que las prometidas no les seran fieles. Don Alfonso les hace disfrazarse de otros hombres, ellos las seducen y ellas caen. La pera acaba bien, don Alfonso los convence para que las perdonen. No aparece la jerarqua social. Es una pera de conjuntos, con muchos dos. Tiene mucha importancia el clarinete y hay mucha presencia del viento. De singspiel alemn Mozart compone El Rapto en el Serrallo que se estrena el 6 de septiembre de 1782. Es una pera de rescate (un personaje intenta rescatar a otro). Es una pera con argumento turco que estaba de moda en Viena. Tiene una obertura en tres partes con uso de instrumentacin a la turca (tringulo, bombo y platillos). La Flauta Mgica se estren el 30 de septiembre de 1791, es quizs la mejor pera de Mozart. El libreto es de Emanuel Schikanader, el dueo del teatro donde se estren, era un teatro frecuentado por un pblico popular. Schikanader interpret a Papageno. La pera tiene dos actos. Est en alemn, y al ser un singspiel tiene partes habladas. El argumento es mgico e irreal, Tamino debe salvar a Pamina, la hija de la Reina de la Noche, que ha sido raptada por Sarastro, con la ayuda de una flauta mgica y de Papageno. El tema que ms interesa en la pera alemana no es el amor como en la italiana, sino la lucha entre el bien y el mal. El bien (la masonera) se representa con la luz y la ciencia (el templo de Sarastro), y el mal es representado por la noche, la ignorancia y el oscurantismo (la Reina de la Noche y sus damas). De esta pera se hicieron 40 representaciones, tuvo mucha acogida. La masonera agrupa a distintas organizaciones que se han caracterizado por adoptar el principio de fraternidad, promover la paz, la justicia y la igualdad. Se organizan en pequeos grupos denominados logias que determinaron su condicin de sociedades secretas. Mozart 3\ningres en la logia de Viena. El Papel de Sarastro est inspirado en un cientfico eminente, Igaz Born, la personalidad ms relevante de la masonera vienesa, que muri el ao del estreno de La Flauta Mgica. Hay una simbologa numrica, muchas alusiones al nmero tres, el nmero sagrado de los masones: tres damas, tres templos, tres puertas, tres nios, tres pruebas, tres acordes que tocan tres trombones en la obertura, y la tonalidad de Mi b Mayor con tres bemoles. La gran aportacin musical de la pera es que representa una sntesis de todos los estilos musicales europeos: el aria italiana de agudas vocalizaciones; el humor popular del singspiel alemn; la influencia de la solemnidad de la pera francesa seria; el dramatismo propio del ltimo estilo de Mozart, un adelanto al Romanticismo; escenas corales con influencia de los coros majestuosos de Haendel y Haydn; y dos en estilo contrapuntstico donde se ve la influencia de Bach.\nEs el compositor de transicin entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nace en 1770 y muere en 1827. Su obra se divide en tres periodos. El primer periodo es clasicista, de 1792 a 1802. En l se encuentran muchas influencias del estilo clsico y de la msica de Mozart (con excepciones como La Pattica). El segundo periodo, del 1802 al 1816, es en el que compone ms obra. El tercer periodo es el ms romntico. En este periodo compone menos obras. Introduce novedades y cambios en su escritura. Rompe con la escritura clsica, es transgresor, abre un nuevo campo a los compositores posteriores. Por ejemplo: intercambia mucho los tempos de la forma sonata y la amplia. Algunas de las obras del tercer periodo son: la Novena Sinfona, los ltimos cuartetos de cuerda, las ltimas sonatas para piano, la Misa Solemnis Algunos documentos que se conservan de Beethoven son las cartas ntimas (notas del propio Beethoven), las cartas, los cuadernos conversacionales, para hablar con sus interlocutores al final de su vida, cuando estaba completamente sordo. Haba 400 cuadernos conversacionales, Schidler (amigo de Beethoven) destruy 264. Biografas de amigos suyos y contemporneos, como Schidler, Wegeler y Ries. Esta ltima (al de Reis) es la nica que habla un poco de su infancia y adolescencia. Tambin se conservan los cuadernos de borradores de sus composiciones donde se pueden ver un poco su proceso de composicin y sus ideas. Beethoven nace en Bonn en 1770. Tuvo que dejar pronto la escuela para mantener a su familia, porque su padre era un borracho. Le gustaban otras artes a parte de la msica, le gustaba la filosofa. Estaba interesado en aprender. Le atraa tambin la poltica, se le describe como un tipo de compositor gran defensor de la Revolucin Francesa y de sus valores distintos. Su padre era msico de segunda fila, le empez a ensear con cuatro aos violn, teclado y lenguaje musical. Le dio una educacin muy severa, era alcohlico, le pegaba Le quiso dar a conocer como nio prodigio pero pronto lo dej. A los doce aos tiene el primer profesor de msica verdadero, Noefe, que llevaba la orquesta de la corte y era organista. l le present el clave bien temperado y los tratados pedaggicos, tambin le educ en cuestiones culturales. Le introdujo como clavecinista de la corte y as pudo tener contacto con escritores. 5\nBeethoven contact con un amigo suyo de la adolescencia, Wegeler. ste le present a la familia Breuwing y Beethoven les dio clases a los dos hijos de esta familia. Con los Breuwing encontr un refugio a la situacin de inestabilidad de su familia. Con quince aos tiene que mantener a su familia, es el mayor de dos hermanos. Hace un viaje a Viena unos meses (se cree que lleg a encontrarse con Mozart), pero tiene que volver pronto ya que su madre enferma y muere. Tena una buena relacin con ella. Se matricula en unos cursos de la universidad para formarse un poco en la Revolucin Francesa y sus ideales. En el ao 1792 contacta con Haydn. Beethoven le pide que examine una cantata y Haydn le anima a ir a Viena a recibir clases (de Haydn). En este momento el conde Waldstein se convierte en su mecenas econmicamente. Lo ayud porque vea sus posibilidades musicales, no a composiciones. Beethoven le dedic obras (a l y a otros mecenas de clase ayudaron econmicamente). Por los ideales de la Revolucin Francesa a veces desconsideracin a la clase alta, pero, en general, se codeaba con ellos. y le ayuda cambio de alta que le trataba con\nEn 1792 se va a Viena, poco despus de la muerte de su padre (que casi no le afect). Recibi clases de Haydn de armona y contrapunto, tuvo una formacin musical ms seria, aunque los dos no se entendan bien. Haydn se va a su segundo viajen a Londres y lo tiene que dejar. Le busca a otro profesor, Albrechtsberger, que tena bastante reputacin. Era maestro de capilla de la catedral y organista de la corte. Pero a Beethoven no le gust. Tambin le pide a Salieri que le d clases. En Viena no tuvo muchos problemas econmicos y tuvo una buena reputacin. Daba clases, sobre todo a mujeres, y se enamor de algunas. Claro de Luna est dedicado a una novia que tuvo, Guicciorai. Habla de una Amada Inmortal que no se sabe quin es. Es un amor prohibido. Tambin da conciertos en casas de nobles. Sus principales problemas son sus desamores, su sordera y sus familiares. Tena un sobrino problemtico con el que estuvo de cinco a seis aos en los tribunales y le concedieron la custodia, y a la madre la nombraron cotutora del nio. Tuvo problemas con esto ya que la madre quera la tutela. Un ao antes de la muerte de Beethoven el nio intenta suicidarse. Cuando Beethoven muere vuelve con su madre. Improvisaba bastante y no tena problemas para editar sus obras por la ayuda de los mecenas. Los ms importantes son Lobkowitz, el prncipe Lychnovsky y Razuncovsky. En su poca de ms problemas fue donde ms innov. La sordera fue el problema que ms le condicion. Le apareci de muy joven y la vivi muy mal. Intentaba evitar a la gente, no poda decirles que se estaba quedando sordo. Cmo poda estar perdiendo el sentido que ms desarrollado deba tener para su profesin?\nEl testamento de Heiligenstardt es uno de los documentos sobre como Beethoven viva su sordera. Lo escribe con 32 aos, en 1802. La sordera marca una crisis muy intensa en su vida. Despus del testamento compone la Heroica la Tercera Sinfona. El estilo musical de Beethoven es considerado trnsito entre el Clasicismo y el Romanticismo. Su obra se divide en tres estilos o periodos, del 1792 al 1802, del 1802 al 1816, y del 1816 al 1827. El ltimo periodo es en el que est completamente sordo y donde ms innovaciones hace. En este ltimo periodo es ms romntico. Lo que ms compuso fue msica instrumental. El primer periodo, es el ms clsico, y tiene influencias de Mozart y Haydn. En l compone las diez primeras sonatas para piano, donde ms se refleja su personalidad, los seis primeros cuartetos de cuerda, dos sonatas para cello Opus 5, tres sonatas para violn Opus 12, la Primera y la Segunda Sinfona, los tres primeros conciertos para piano, tres tros para piano Opus 1, y el Septimino en Mi b que es una obra de cmara. En el segundo periodo compone casi todas las Sinfonas, de la Tercera a la Octava, las oberturas (Coriolane, Egmont, Leonora cuatro oberturas para la pera Fidelio), los Cuartetos Razumovsky, donde usa una forma sonata muy desarrollada con diferentes temas y codas extensas. Tambin compone las sonatas para piano de la once a la veintisiete (entre otra est Claro de Luna, La Pasionata, Los Adioses). Fidelio fue la nica pera que compuso y al revis tres veces, en 1805, en 1806 y en 1814. Escribi cuatro oberturas para esta pera, las cuatro Leonora (que es el nombre de la protagonista y como se llamaba la pera al principio). Hoy en da cuando se toca la pera se toca la cuarta obertura, y cuando solo se toca la parte instrumental la tercera. La primera obertura fue la segunda en componerse, la segunda fue la primera en componerse, la tercera es la de 1806, y es la ms famosa (es la que se toca cuando solo es instrumental), y la cuarta es la de 1814, es la obertura oficial. Tambin compone el Oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos y la Misa en Do Mayor, que es lo ms destacado de su obra vocal. Tambin algunas arias sueltas y canciones populares. En el tercer periodo escribe menos obra pero es ms innovadora. Compone la Novena Sinfona, la Misa Solemnis, de la veintiocho a la treinta y dos sonatas para piano, los seis ltimos cuartetos, la Gran Fuga Opus 133, que tiene un solo movimiento, y las variaciones para piano Variaciones Diabelli. Las caractersticas de la msica de Beethoven son las siguientes. Predomina la msica instrumental sobre la vocal. Compone gneros del Clasicismo, sonatas, conciertos, sinfonas, msica de cmara, cuartetos Innova la forma sonata con una introduccin lenta que prepara el primer tema (La Pattica), hay ms elementos temticos (en la Heroica el tema B se divide en cuatro temas), trabaja mucho el desarrollo del tema, presenta el tema B en el tercer grado o en el sexto en vez de en la dominante (esto ser tpico en el Romanticismo), presenta un tema novedoso en el desarrollo o en la coda (Novena Sinfona). En la Quinta Sinfona introduce un elemento que aparece en los cuatro movimientos. Sustituye el Minueto clsico por el Scherzo, que tiene una escritura ms densa, ms elaborada. 7\nUsa mucho el rond-sonata (mezcla de ambas formas). Altera el orden de los movimientos, el primero es la forma sonata, el segundo y el tercero los intercambia, pueden ser Scherzo o Adagio, y el cuatro es rpido. En el tercer periodo cambia el nmero de movimientos (1, 5, 6, 7) Diluye las lneas de separacin entre los movimientos, tiene mayor libertad de escritura, y cambia de tempo dentro del movimiento. Hace contrastes de tempo, de tesitura (grave y aguda), de dinmica Tiene mayor riqueza rtmica, usa ritmos cruzados (tres notas contra cuatro notas, dos notas contra tres notas). En el campo orquestal introduce en las sinfonas trombones, flautn y contrafagot, en la Quinta, la Sexta y la Novena. Saca todas las posibilidades tcnicas de los instrumentos de cuerda. Las primeras sonatas de piano pueden parecer pensadas para orquesta. Se aprecia contrapunto en sus ltimas obras con la presencia de fugas (la Novena). Desarrolla la variacin. Es el primer compositor que mete voces en una sinfona (la Novena). Las voces son anticipadas por los instrumentos. En la Novena el cuarto movimiento hace un resumen de todos los movimientos anteriores. En esta misma sinfona hace uso de instrumentacin a la turca.\nUno de los gneros ms importantes del Romanticismo es la pera. Hacemos una divisin en tres pases: Francia, Italia y Alemania. En Francia destacan en la poca napolenica Cherubini y Spontini (el compositor favorito de la mujer de Napolen), ambos son italianos afincados en Francia. Cherubini es ms cmico. Algunas obras de Spontini son La Vestale y Hernn Corts. Componen obras de contenidos histricos y propagandistas a nivel poltico. Esto desembocar, tras el Congreso de Viena y la revolucin de los 30, en la Gran pera. La Gran pera se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX, es la pera que le gustaba a la burguesa, que critica a la nobleza y al clero. Esta pera refleja el poder econmico de la burguesa, son espectculos con coros masivos, ballets, escenas multitudinarias, violentas, son muy largas (cinco actos). Esto contrasta con la msica de melodas sencillas y ritmos simples. El compositor ms importante es Meyerbeer, con Los Hugonotes. En la segunda mitad del siglo XIX destaca la pera lrica. Es pera seria que se represent en lugares de pera cmica. Tena argumentos amorosos, partes habladas, sin escenas violentas ni aparatosidad, sin ornamentacin ni virtuosismo. Algunos de los representantes son Gounod y Massenet, que compone Marron. Tambin en esta poca destaca la operetta, que es un gnero cmico, el compositor ms representativo es Offenbach. Esta clase de pera tena dilogos y canciones, usaba ritmos de moda (el cancn), era una crtica poltica para divertir, buscaba parodiar, algunos ejemplos son La Va Parisina, La Bella Elena\nUna pera que transgredi fue Carmen de Bizet, compuesta en 1775. Tiene una esttica verista (realista), retrata personajes cotidianos, de la calle, no a grandes hroes. Est ambientada en Espaa, y utiliza msica gitana. Hace un tratamiento colorista de la orquesta. En Italia destacan Rossini, Bellini y Donizetti. La ltima pera de Rossini fue William Tell, y la compuso al estilo francs de la Gran pera. Bellini muri a los 34 aos, en su obra da mucha importancia a la meloda, utiliza coros que acompaan a los solistas. Sus pera son serias, La Sonmbula, Los Puritanos. Son de tema histrico, con escenas militares, viento y percusin. Otra de sus peras es Norma con la que influye en lo romnticos alemanes. Donizetti compone 70 peras serias y cmicas, es el ms representativo del Romanticismo. Tiene obras como Lucrecia Borja, Ana Bolena, Luca de Lamermoor, y de pera cmica Don Pascual y El Elixir de Amor. El siguiente compositor italiano sera Verdi. Despus de Verdi vendrn Puccini con peras como Madame Butterfly, Tosca, La Boheme y Tuandoz, que dej incompleta y posea innovaciones como la bitonalidad. Es un compositor postromntico, utiliza escalas modales, y algunos acordes impresionistas. Otras caractersticas son la presencia de torturas y asesinatos (Tosca), las escalas hextonas (Madame Butterfly), y las influencias de la msica oriental. Las mujeres son las heronas y tienen un final trgico. Otros compositores son Mascagni con Caballera Rusticana, Leoncavallo con Los Payasos En Alemania est Carl Mara von Weber (familiar de la mujer de Mozart). Una de sus obras es El Cazador. Weber muri en 1826.\nEstudio comparativo de Verdi y Wagner:\nSon compositores contemporneos, ambos nacen en 1813. Verdi muere en 1901 y Wagner en 1883. Wagner viene de una familia dedicada al teatro, por esto escribir los libretos de sus obras. En ellas el texto es muy importante y no est subordinado a la msica. Fue un msico autodidacta, enamorado de Beethoven. Fue director de orquesta, diriga obras de italianos, franceses y de Weber. Se va desde Riga hasta Pars en barco en 1839, porque haba compuesto una pera, Rienzi al estilo de la Gran pera con la que pensaba triunfar. Pero esta pera no se estren. En 1842 va a Dresde donde si se estrena y es un xito total, a raz de esto se le nombra director musical de la corte de esta ciudad y all estrena El Holands Errante, Tannhuser y Lohenguin. An no se define su estilo musical. Est varios aos sin componer nada por participar en la revuelta del 48 de Dresde. Era cercano a Bakunin. Tras la derrota tiene que marcharse de Alemania y va a Suiza, a Zurich. Los primeros cinco aos all no compuso msica, sino escribi tratados sobre esttica y filosofa de la msica. Algunos de los tratados son pera y Drama y Arte y Revolucin. 9\nEscribi El Anillo del Nibelungo, la tetraloga formada por El Oro del Rin, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses. Cada parte dura de tres a cuatro horas. Tard 20 aos en componerlas todas. Mientras, compuso Tristn e Isolda, inspirada en una leyenda germnica. Los Maestros Cantores de Nremberg, y la ltima pera que compuso, Parsifal. Esta ltima pera trata del guardin de Santo Grial, defiende el cristianismo. La tetraloga se estren en un teatro construido especialmente para l por Luis II, rey de Baviera. El teatro de Bayreuth. En ste la orquesta se mete debajo del escenario como mtodo para disminuir del sonido del viento-metal y la percusin. Aqu ya se observan todas las caractersticas de la msica de Wagner. Verdi tiene distintos periodos. En el primero se ve influido por compositores anteriores. Sus primeras peras (las del primer periodo), son Lisa Miller, Nabuco, Ernani y Mackbeth. A mediados de siglo, en el segundo periodo, escribe La Traviata, Rigoleto y Il Trovatore. Sus peras Vsperas Sicilianas y Don Carlos tienen influencias de la Gran pera. En el tercer periodo compone Aida, que se estrena cuando se inaugur el canal de Suez, en 1871. Hasta 1887 no compondr nada, y en ese ao compone Otello, inspirada en Shakespeare, y Falstaff. Slo compone dos peras cmicas, y una de ellas es Falstaff. La razn por la que deja de componer tantos aos es porque en estas ltimas peras se acerca a Wagner y en el estreno de Aida le acusaron de wagneriano. Se enfad y decidi no componer ms peras. Para Wagner la voz humana es un instrumento ms, busca la perfecta fusin de voz e instrumento. Mientras que para Verdi la importancia radica en la voz, y la orquesta es un acompaamiento, la voz debe destacar. Wagner defiende la concepcin de obra de arte total y unificada, como resurreccin de la antigua tragedia griega. La fusin de msica, poesa, gesto y escenografa. Es su concepcin de drama musical donde la msica es un elemento ms dentro de la obra. Wagner tiene en cuenta la escenografa, la puesta en escena, la msica y el texto (que escribe l mismo). Para l la accin dramtica tiene una parte emocional y espiritual, el interior de los personajes, reflejada por la msica instrumental y una parte exterior de los personajes, que se refleja en las palabras cantadas. En Wagner la msica se desarrolla de forma continuada a travs de cada acto y no se divide en recitativos, arias La forma de cantar es homognea, declamatoria. La orquesta toca continuamente indicando los procesos psicolgicos de los personajes, es la meloda infinita de Wagner. En Verdi, sin embargo, las formas son cerradas, cuando la voz calla la orquesta tambin. Wagner usa el leitmotiv. Un motivo musical asociado a personajes, ideas o situaciones. Los leitmotiv pueden combinarse como smbolo de unin de ideas o personajes. En cambio, en Verdi son breves y concentrados, no los utiliza de la misma manera ya que para l son un recurso de excepcin. El lenguaje armnico de Wagner es ms avanzado, en las primeras peras utiliza armona diatnica y en las ltimas utiliza el lenguaje cromtico influido por Liszt. Abre las puertas a la atonalidad. Se observan modulaciones atrevidas y pasajes de tonalidad ambigua,\ncon cambios muy rpidos de tonalidad, como en Tristn e Isolda en la que se aprecia armona cromtica. Verdi utiliza el lenguaje diatnico, en sus ltimas peras se acerca al cromatismo aunque con una funcin ms bien decorativa. La msica de Verdi tiene ms regularidad mtrica que la de Wagner. Wagner amplia la orquesta, que tiene gran importancia en el drama wagneriano y es enorme. Amplia la seccin de viento-metal, incluye las tubas wagnerianas, y la percusin. Busca nuevos efectos en la cuerda, hace uso de la orquesta en bloque consiguiendo grandes efectos expresivos. La orquestacin de Verdi tambin es rica, pero el canto es lo que caracteriza dramticamente a los personajes, por esto la orquesta nunca oscurece a las voces. La temtica de las peras de Verdi es el amor con finales trgicos, busca situaciones emocionales fuertes y la rapidez de la accin. Se dice que son peras de grandes momentos y grandes personajes. Sus libretos se basan en la literatura romntica contempornea, Vctor-Hugo, Dumas, Lord Byron... Tambin en autores como Shakespeare o espaoles como Garca Gutirrez. Suelen tener trasfondo histrico y se acercan al verismo, como en La Traviata. Wagner utiliza argumentos de la mitologa germnica y mezcla personajes reales con seres y sucesos fantsticos. Hay mucho simbolismo del bien y del mal, con finales moralistas del triunfo del bien. Sus peras suelen tener un entorno natural o campesino. El tema omnipresente de toda su obra es la redencin por el amor, la salvacin del personaje se produce por el amor de una mujer. En Parsifal se produce la redencin a travs del sacrificio por influencia de la religin cristiana y de Shopenhauer. Esto har que se distancie de Nietzche, su amigo hasta el momento. Wagner escribe todos los libretos de sus peras, Verdi colabora con sus libretistas. En Wagner la accin se desarrolla ms lentamente.\nLiszt y Brahms:\nLiszt nace en Hungra en 1811, muere en 1886. Vivi muchos aos en Pars y viaj por toda Europa. Fue un defensor de la msica programtica: msica instrumental inspirada por un poema, una pintura, un viaje Tiene en cuenta la parte emocional y espiritual de la msica. Compone mucha msica programtica, pone ttulos para evocar lo que se expresa en la obra (Sinfona Dante, Sinfona Fausto). Partiendo de la msica programtica los compositores innovan la escritura musical, rompen las formas del Clasicismo, como la forma sonata. Dejan de utilizar la forma sonata y utilizan el leitmotiv o tcnica de transformacin temtica. Lizst une quintas y octavas seguidas. Lleva al piano obras de orquesta, como la Novena Sinfona de Beethoven, hace transcripciones piansticas. Esto renueva la escritura pianstica y difunde las piezas. Ayuda a explotar los recursos sonoros del piano. Conecta con el elemento nacionalista con sus Rapsodias Hngaras. Escribe estudios piansticos y los trata como obras de concierto, 12 estudios y 6 estudios de Liszt-Paganini. Su obra, la Sinfona Fausto, est influida por Wagner (que se cas con la hija de Liszt). Fue nombrado director de la orquesta de Weimar, all su casa fue un centro de encuentro e intercambio con muchos msicos. Al final de su vida se hizo cura y estudi en canto gregoriano en Roma. Algunas de sus obras son Aos de Peregrinaje, fruto del viaje por Italia y Suiza, Poemas Sinfnicos, Hamlet Chopin, junto con Berlioz y Paganini, influye sobre Liszt. Chopin era polaco, y estuvo influido por la msica de su pas. Vivi unos meses en Mallorca. Brahms (1833-1897) sigue fiel a la forma sonata. Es el msico conservador del siglo XIX, porque se inspira en el siglo XVIII, se inspira en Beethoven. Era coleccionista de msica antigua, contacta con los bigrafos de Haendel, Haydn, Beethoven Es contrario a la msica pragmtica. No pone ttulos a las obras. Las influencias del siglo anterior son el uso de la forma sonata sin cambios, escribe en los gneros tradicionales como la sonata de cmara, el concierto, el lied y la sinfona, practica la variacin y el contrapunto. No escribi peras ni msica programtica, se consideraba un defensor de la msica pura instrumental. Compone gran cantidad de msica de cmara, algo poco comn en el Romanticismo. Da ms importancia a los instrumentos de cuerda que a los de viento, por su herencia clasicista. A pesar de esto tambin posee rasgos novedosos como modulaciones armnicas atrevidas (modula con el sexto grado rebajado), da gran importancia al registro grave, en la orquesta prefiere instrumentos graves y en el piano usa pedales graves, y superpone ritmos binarios y ternarios. Sus cuatro sinfonas las compone tardamente por miedo a no estar a la altura de Beethoven. Son sinfonas clsicas, tienen cuatro movimientos, con formas de esquema clsico, tcnicas de contrapunto y desarrollo motvico tpicas clsicas, no tienen un programa\nespecfico, son msica pura. Y al mismo tiempo son romnticas por su lenguaje armnico y por la sonoridad de la orquesta plena. En el estilo pianstico no tiene tanta elegancia como Chopin o Liszt. Sus modelos son Schumann y Beethoven. Tambin se puede ver un vnculo con la msica de Bach en sus once preludios corales para rgano. Compuso gran cantidad de msica de cmara, 24 obras en total.\nEs una corriente francesa que procede de la pintura. La obra de Monet Impresin, sol naciente es la que da nombre a esta corriente. Leroy, crtico de pintura, utiliz este trmino para desprestigiar a la pintura novedosa. En este estilo los colores puros se plasman sobre el lienzo y el ojo del espectador hace la mezcla. Lo que ms se representa es naturaleza muerta, bailarinas, cafs y paisajes. Los efectos de la luz sobre la realidad es el tema omnipresente en todas las obras. Esta pintura pretenda retratar de otra manera la realidad, ya que para retratarla con exactitud ya se haba inventado la fotografa. El color es de gran importancia, al igual que en la msica el color tmbrico y armnico. El uso de acordes de sptima, novena, onceava para dar color a la meloda. El Impresionismo francs es una reaccin al Postromanticismo alemn. El concepto de tonalidad se va disolviendo en estas dos corrientes. En el Impresionismo utilizan acordes novedosos para adornar la meloda. Se dice que la obra que abre el siglo XX es Preludio a la siesta de un fauno de Debussy. Debussy es un compositor impresionista (1862-1918). Su estilo musical se ve influido por el descubrimiento del drama wagneriano en sus viajes a Bayreuth, donde qued fascinado por las novedades armnicas y de orquestacin de Tristn e Isolda y Parsifal. De Wagner, Debussy rechaza el carcter dramtico y acepta la inestabilidad tonal. La msica rusa tambin le influye con sus giros modales. Es un gran admirador de Musorgsky, de la pera Boris Godunov. El descubrimiento de la msica de Indonesia en la Exposicin Universal de Pars es otra de sus influencias. Utiliza escalas pentatnicas y hextonas. Sobre todo le impresiona el gameln, una orquesta nativa formada por metalfonos (xilfonos, gongs, tambores). Tambin escuch msica espaola como Falla, Albniz y msica flamenca (de gitanos andaluces). Debussy compondr Iberia, por la influencia espaola. Es una obra donde refleja lo que la cultura espaola le provoca. La visita al monasterio benedictino de Solesmes (donde se llev a cabo la reforma del gregoriano) le influy en su msica. Us intervalos de octavas, cuartas y quintas seguidas, y notas pedales sobre las que se desarrollaba la meloda. Tambin utiliz polifona antigua y escalas gregorianas. 13\nEn la orquestacin Debussy no emplea la orquesta en bloque, como Wagner. Explota los timbres, el oscuro registro inferior de flautas y clarinetes, usa el oboe y el corno ingls como instrumentos solistas, la regin superior de los violines, la sordina en el viento-metal, utiliza el arpa, notas pedales y divide la cuerda en grupos para que no toquen en bloque.\nEsta corriente se ve influida por el Expresionismo en Alemania y Austria, que era una corriente pictrica opuesta al Impresionismo francs. En el Grito de Munch se intenta expresar la experiencia interior, espiritual. El tormento, la soledad el hombre en medio de la gente y el grito de angustia ante esta situacin. El Expresionismo busca la experiencia interna del artista ante la realidad que lo rodea. Plasma la tensin del hombre moderno. Est influenciado por las teoras del Psicoanlisis de Freud. De esta forma el Postromanticismo en la msica empieza a exagerar el uso de disonancias para crear tensin, aumentan las modulaciones de cromatismos, de saltos amplios en la meloda y el empleo de los registros extremos de los instrumentos. Las orquestas son muy grandes y las obras de larga duracin. Esta bsqueda de la mxima tensin desembocar en la msica atonal. Es un estilo previo a la primera Guerra Mundial, sus obras son transgresoras y buscan el choque. El principal representante es Mahler (1860-1911). Podemos destacar su Octava Sinfona la Sinfona de los Mil. Esta sinfona tiene una gran plantilla orquestal y vocal, se ve su gusto por la grandiosidad. En la orquesta ampla la seccin de viento-metal y percusin, utiliza arpas, rgano y mandolina, en el campo vocal tiene 8 voces solistas, doble coro mixto y coro de nios. Tambin utiliza instrumentos que suenan desde fuera con efecto eco. Esta sinfona tiene dos partes que se basan en dos textos, la primera parte se basa en el himno Veni Creator, y la segunda parte en la escena final del Fausto de Goethe. La influencia en la primera parte de la obra es la msica de Bach, con mucho contrapunto. La voz de la soprano suena por encima de los coros extremando la tesitura y alargando las notas. Se aprecian saltos intervlicos pronunciados y continuos en las melodas vocales y en los instrumentos. El viento-metal tiene gran importancia (8 trompas, 4 trompetas, 4 trombones y tuba).\nArnold Schnberg nace en 1874 y muere en 1951. Tiene tres etapas diferenciadas. La etapa postromntica, la etapa atonal y la etapa dodecafnica. La diferencia entre la etapa postromntica y las otras dos es que las obras tienen tonalidad, aunque ya hay pasajes de inestabilidad tonal. Se aprecia el gigantismo, son obras para muchos msicos. Por ejemplo: Gunerlieder est escrita para 400 personas. Compone un poema sinfnico sobre Pelleas et Melisande, temas sobre el cual Debussy estrena una pera\n(su nica pera) ese mismo ao, 1902. Este poema sinfnico an est dentro de la tonalidad, pero tiene pasajes atonales. Noche transfigurada, 1899, es un ejemplo de msica programtica. La original la escribi para sexteto de cuerda y luego la orquest. Est inspirada en un poema de Richard Delmel. El argumento es que una pareja de amantes van paseando por una arboleda baada por la luz de la luna. La mujer le dice al hombre que espera un hijo de otro. l reacciona perdonndola y le dice que lo criar como si fuese suyo. Se abrazan. La novedad que introduce Schnberg es que aplica la msica programtica a la msica de cmara, cosa que no se haba hecho antes, solo se haba hecho con piano y orquesta. La segunda etapa es la atonal. Schnberg es el iniciador del atonalismo, el cambio del Postromanticismo al Atonalismo es progresivo. El Atonalismo se corresponde en pintura a romper con la pintura figurativa, al comienzo de la pintura abstracta. Esta etapa dura de 1907 hasta 1915. A partir de 1904 Berg y Webern se convierten en alumnos de Schnberg. Sus etapas atonales se alargarn ms que la de su maestro. Berg hasta 1922 y Webern hasta 1925. El mximo objetivo del Atonalismo es crear tensin. Para esto se mueve en una continua disonancia. En el Postromanticismo el cromatismo an se mova dentro de los lmites de la tonalidad. Schnberg da un paso ms, conceder a los doce sonidos de las escala la misma importancia. No diferenciar entre consonancias ni disonancias y eliminar las jerarquas tonales (tnica, dominante). Para Schnberg las disonancias son slo consonancias remotas. En el sistema tonal tradicional nuestro odo percibe los acordes consonantes como la resolucin de una tensin creada por los disonantes. Al eliminar las consonancias la msica atonal funcionar siempre en el mximo nivel de tensin. Algunas caractersticas de la msica atonal son que tiende a expresarse en pequeas combinaciones instrumentales, huye del gigantismo anterior. Son obras cortas y nunca utiliza la orquesta el bloque. La textura es contrapuntstica para evitar que se produzcan sonoridades tonales verticales. Se rompe con la armona tridica, se experimenta con el cromatismo libre horizontal y verticalmente. Se utilizan intervalos aumentados y disminuidos y las disonancias de sptima y segunda. Hay complejidad rtmica y se fragmenta la lnea meldica. Son obras de corta duracin, como la pera La Espera que dura media hora y tiene un personaje, o la pera La mano feliz que dura 20 minutos. Se experimenta con los contrastes de ritmo, tempo y dinmica. Desaparece el concepto de frase y semifrase, aparece la variacin desarrollada, en que trabaja todo el material a travs de variaciones y combinaciones de los motivos meldicos germinales. 15\nUna de las obras ms destacadas de Schnberg es Pierrot Lunaire, un ciclo de 21 canciones extradas de unos de 1884 poemas de Albert Giraud, un francs, los poemas se tradujeron al alemn. Estn escritos para voz femenina y un conjunto de cmara de cinco ejecutantes y ocho instrumentos: flauta (o flautn), clarinete (o clarinete bajo), violn (o viola), violoncello y piano. La forma de cantar es la declamacin, entre lo meldico y lo recitado, es conocido como Sprechstimme (recitado-entonado). La ltima etapa de Schnberg es el Dodecafonismo. En los ltimos aos de la guerra empieza a surgir una nueva actitud en los movimientos artsticos. Sus caractersticas ms importantes son la consideracin hacia la claridad, la objetividad y el orden. Un ejemplo es la fundacin de la Bauhaus, la Escuela de Arquitectura y Diseo, donde el propio Kandinsky fue profesor de dibujo analtico. Composicin VIII es una pintura de Kandinsky donde desarrolla una abstraccin geomtrica. Kandinsky y Schnberg se cartearon durante un tiempo. En msica ocurrir lo mismo. El mejor reflejo de este orden es el mtodo dodecafnico ideado por Schnberg. Pone cierto orden en el atonalismo libre anterior, es un mtodo estructural que da coherencia a una composicin musical y que permite hacer obras ms extensas. Las series ordenan los sonidos, cosa que no ocurra en la msica anterior. La msica dodecafnica une dos elementos contradictorios: tiene un contenido expresivo por los saltos intervlicos y las disonancias, pero sigue formas estrictas y procedimientos objetivos. Schnberg une los dos polos opuestos del carcter alemn: el amor por lo hiperemotivo y el amor por el orden y la lgica. El mtodo dodecafnico es el mtodo para componer con 12 sonidos solo relacionados entre s. En sus Opus 23 y su Serenata Opus 24, para piano, ya habr partes dodecafnicas. La Suite para piano Opus 25 y su Quinteto de viento Opus 26 son completamente dodecafnicas. No hay que confundir el Dodecafonismo con el Serialismo. El Dodecafonismo solo serializa los doce sonidos de la escala cromtica tradicional. En el Serialismo la serializacin puede aplicarse a ms sonidos (una escala de cuartos de tono) o a otros parmetros musicales (ritmo, dinmica, timbre o aggica). La serie dodecafnica es una sucesin fundamental de los doce sonidos de la escala temperada, sin repeticin ni duplicacin de la octava. De esta forma se evita la primaca de un grado de la escala sobre otro, todos intervienen el mismo nmero de veces y en el mismo orden. Si un sonido se repite de inmediato se considera una extensin. La serie puede aparecer de forma original, retrgrada, invertida o retrgrada-invertida. Puede comenzar sobre cualquiera de los doce grados de la escala y se puede transportar. Se han calculado 500 millones de combinaciones de los 12 sonidos en 48 posiciones. Las octavas se consideran intercambiables. Las notas sucesivas pueden aparecer en diferentes octavas lo que produce grandes saltos intervlicos y una lnea meldica zigzagueante. En las series de Schnberg predominan los intervalos aumentados y disminuidos, los de sptima y los de novena.\nUna serie puede utilizarse de forma sucesiva, como una meloda, o simultnea, como armona o contrapunto. Se pueden utilizar varias lneas meldicas que tocan la serie desincronizadamente, en canon, contrapunto, una en aumentacin y otra en disminucin mientras otras voces hacen acordes con los sonidos de la serie. El mtodo dodecafnico representa el concepto de Schnberg de la variacin desarrollada, ya que toda la msica deriva de un mnimo de material. No se debe considerar la serie como tema de la obra, pues es difcil de seguir auditivamente. Una de las obras ms importantes de Schnberg en este periodo es Variaciones para orquesta.\nStravinsky es contemporneo a Schnberg. Nace en 1882 y muere en 1917. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial emigr a EE.UU. Tiene distintas etapas artsticas en las que se ven cambios en la forma de componer. La primera etapa es hasta 1914, cuando estalla la Primera Guerra Mundial, la segunda etapa de 1914 a 1920, cuando acaba la Guerra, la tercera etapa es de 1920 a 1953 y la cuarta etapa de 1953 hasta su muerte. La primera etapa es la de los grandes ballets con grandes orquestas, hasta 1914. Al principio estudiaba derecho y conoce a un hijo de Rimsky-Korsakov, pasa a ser alumno de Rimsky-Korsakov. A raz de su obra Fuegos de artificio en 1908, Sergei Diaghilev, director del ballet ruso en Pars, le encarga el ballet El Pjaro de Fuego. Diaghilev introduce en el mbito francs la fascinacin por la msica rusa. El Pjaro de Fuego est ligada al nacionalismo ruso, se basa en un cuento ruso y en los cancioneros de su maestro Rimsky-Korsakov. La mayor parte de la msica permanece en una tonalidad diatnica y tradicional y se relaciona con el concepto de desarrollo meldico del siglo XIX. Aunque en su orquestacin muestra algunos elementos impresionistas y algunos modelos rtmicos que empiezan a ser personales (como en la Danza infernal). Es una obra de continuidad con el pasado, no de ruptura. Esta obra lo consagr como compositor de fama internacional. Stravinsky se instala en Pars. Al ao siguiente estrena Petruchka, una obra ms folklrica que la anterior, tiene canciones rusas, el estilo es ms personal y usa la polirritmia. Est compuesta para piano, arpa y orquesta. Su gran ballet es La Consagracin de la Primavera, estrenado en 1913 (un ao antes de la Primera Guerra Mundial). Esta obra se compara en pintura con Las seoritas de Avin de Picasso. En su estreno no tuvo xito, el pblico se levant, encendieron las luces de la sala Esta obra destaca por su gran innovacin. Se basa en las ideas del pintor y escritor Nicols Roerich, que pretende inventar el protofolklore ruso, dar una visin de la Rusia prehistrica. El empleo agresivo del ritmo evoca el carcter primitivo.\nEn esta obra combina acentuaciones regulares con acentuaciones irregulares, y superpone compases, la polirritmia. Tambin utiliza dos tonalidades, lo que se llama la bitonalidad o politonalidad. Superpone acordes de dos tonalidades diferentes o del modo mayor y del modo menor. Hace un uso muy percutido de la cuerda. Tiene mucho ostinato y repeticin. Toda la obra se mueve dentro de la tonalidad. En la segunda etapa, de 1914 a 1920. La guerra hace que haya un cambio en la mentalidad de la gente. Aparecen reacciones antiartsticas, como el Dadasmo que deca frases como quema a los museos y msicos, aplastad vuestros instrumentos. No proponen un estilo nuevo, sino un pensamiento negativo sobre las artes. Se burlan del arte serio, buscan un arte ms trivial. En 1918 Jean Cocteau publica El gallo y el arlequn un manifiesto donde deca que haba que evitar el Romanticismo alemn, critica la msica seria de Beethoven y Wagner. Desconfa de la complejidad, propone como modelo la obra de Satie, msico francs, por su estructura sencilla. Reivindica una msica ms divertida y ligera, con modelos de la msica del circo, del music-hall, de los cafs y del jazz. Satie serva para reivindicar esta nueva esttica. Una obra que destaca de este compositor es el ballet Parade, basado en una historia de Cocteau y con decorados de Picasso donde se ve a la gente del circo. Tambin destaca Sonatina burocrtica para piano, que es una ridiculizacin humorstica de la msica de Clementi (compositor del siglo XVIII). Cocteau tambin influy en Stravinsky. Por causa de la guerra tiene que renunciar a las grandes orquestas, utiliza formaciones instrumentales ms pequeas como en Historia de un Soldado y en Las Bodas. Esto contrasta con los enormes conjuntos de los primeros ballets. En Historia de un Soldado destaca el uso de instrumentos lmites graves y agudos: violn y contrabajo, clarinete y clarinete bajo, trompeta y trombn, y percusin. En Las Bodas combina timbres que no suelen aparecer juntos, el arpa, cuatro pianos y voces. En algunas obras tendr toques de msica de circo como en Reynard o en el Galope de sus Cinco piezas fciles para piano a cuatro manos. Esta ltima obra la estren l tocando con Jos Iturbi. La tercera etapa va de 1920 a 1953, es la etapa del Neoclasicismo. Se inspira en el pasado y lo mezcla con elementos del presente. Se atribuye a Stravinsky el inicio del Neoclasicismo musical con el ballet Pulcinella en 1920. En este ballet usa temas de un manuscrito napolitano de 1700 de Pergolesi. Es una obra muy diatnica, al estilo barroco, con pocos instrumentos y 30 instrumentistas, tambin tiene voces. Imita lo antiguo. Introduce ostinatos. Los crticos se lanzan a descubrir hacia qu estilo antiguo se acerca en cada obra. Los llaman los clebres retornos de Stravinsky, que van desde Bach a Mozart, en su pera The Rakes Progress; Gluck, en Persphone; Tchaikovsky , en El Beso del Hada; Haydn, en la Sinfona en Do; y Palestrina, en La Misa. Tambin tiene una amalgama de retornos en Edipo Rey de Haendel a Verdi.\nEn su ltima etapa, de 1953 hasta su muerte, continua con su estilo neoclsico, pero en esta etapa es cuando adopta los mtodos seriales en muchas de sus obras, aunque l mismo dice: Los intervalos de mis series son atridos por la tonalidad, diferencindose as del dodecafoniso de Schnberg. Las obras ms importantes de este periodo son: la cancin In memoriam Dylan Thomas, el ballet Agon, Canticun Sacrum y las Variaciones para orquesta.\nDocuments similaires à historia_3_evaluación\nLa Forma en Las Artes Musicales\nExamen Final Historia 2\nq w12 1 2\nLa Edad del Pavo Carlos ruiz Tagle (libro).pdf\nJavier Iriarte M.\nResumen Historia Música III\nPlus de uisoone\n3241-Texto Completo 1 Aprendiendo El Dictado Musical\nLillyPond Learning tutorial\nTabla de cifrado Barroco\nLes Noces Del Manya [Jose Rafael Pascual-Vilaplana] (CC)\nLa canya de la dolçaina\nAretino, Pietro - Sonetos lujuriosos.pdf\nAFFRANCHINO - EL FLUJO DE TRABAJO EN LA CORRECCIÓN DE COLOR DE PRODUCCIONES AUDIOVISUALES