Comic y algo más, por Eduardo Serradilla.: 2010\nARTURO TOMO 1: EL UNICO Y FUTURO REY\nDibujo y Tinta: Martín Saurí\nÁlbum tapa dura de 72 páginas en B/N\nAcercarse a una obra como Arturo siempre conlleva cierto respeto, sobre todo en una época en la que el estilo que impera en el mundo gráfico dista mucho de ser el que impregna el trabajo de Francisco Pérez Navarro y Martín Saurí. Las prisas, la inmediatez, las fechas de entrega del mercado actual, nada de eso tiene que ver con la minuciosidad y el cuidado que llevan aparejadas todas y cada una de las páginas de esta obra, adaptación gráfica de una de las leyendas más inmortales de la historia.\nArturo es la historia del rey que logró que Bretaña fuera una tierra unida y un reino comandado por un líder capaz de aglutinar las voluntades de una mayoría dividida. Sin embargo, es también la historia del mago Merlín, de Uther Pendragon, de la reina Ygraine y de todos aquellos que pugnaban por hacerse con el control de un pedazo de tierra ensangrentada por luchas fraticidas.\nPérez Navarro mezcla fuentes tan clásicas como Morte D’Arthur, de Sir Thomas Malory, pero le añade a los personajes de la leyenda una tridimensionalidad que potencia sus rasgos humanos. El escritor no se olvida, tampoco, del elemento mágico propio de la historia, simbolizado éste en Merlín. Junto a sus palabras están los sobresalientes dibujos de Martín Saurí, precisos, detallados y, en pocas palabras, bellísimos. Por momentos se tiene la sensación de estar delante de las páginas de un valioso y centenario códice medieval, soporte ideal para contar una epopeya de estas características.\nPuede que, para muchos lectores, acostumbrados al color, a las aventuras superheroicas o los tintes oscuros y deprimentes del llamado cómic alternativo, Arturo sea una obra difícil de asimilar. No obstante, sus cualidades no deberían pasar desapercibidas para todo amante del noveno arte.\nArturo es una obra de autor, de dos autores para ser más exactos, quienes se empeñan con su trabajo en demostrar que el cómic es una disciplina artística tan valiosa como lo pueda ser la literatura, e igualmente digna. Bueno sería que gracias a trabajos como éste nuestra sociedad -y con ella la comunidad educativa- se dieran cuenta de las posibilidades que ofrece el arte gráfico para introducir contenidos didácticos en el aula, dotados de la fuerza y el espíritu que impregnan una obra como ésta, en vez de los insulsos libros de textos. Y todo, gracias al trabajo de dos grandes autores españoles como lo son Francisco Pérez Navarro y Martín Saurí.\n© 2010 Martín Saurí por el dibujo de la portada de Arturo tomo 1\n© 2010 Norma Editorial por la edición de Arturo tomo 1\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 12:06 No hay comentarios:\nLAS TRIBULACIONES DE UN RESEÑADOR “DE PROVINCIAS”\nHace unos días leí un sensacional artículo periodístico en el que se narraban las tribulaciones de un “reseñador” teórico de cómics. El artículo, publicado en la revista Dolmen y firmado por Koldo Azpitarte -uno de los críticos españoles del noveno arte con mejor reputación- deconstruía muchos de los tópicos que rodean la labor de aquellas personas que se dedican a comentar y/ o estudiar el noveno arte desde una perspectiva profesional.\nAzpitarte no solamente incidía en el nulo reconocimiento que dicha actividad tiene en los círculos culturales –reseñar un libro es una cosa, pero un cómic, ¿Qué trabajo conlleva eso?...vendría a ser el argumento esgrimido- sino que también se detenía en asuntos tan controvertidos como lo es el servicio de prensa o, más bien, la falta de él.\nAl final, quedaba claro que quien se dedicaba a reseñas y/ o investigar sobre el mundo gráfico –salvo gloriosas y contadas excepciones- lo hacía más por una cuestión vocacional y casi altruista que por un beneficio económico, a la vista de lo comentado por Azpitarte.\nMi experiencia no difiere mucho de la Koldo Azpirarte, aunque admito que sí he logrado disfrutar, de una forma más o menos regular, del servicio de prensa de algunas editoriales –sobre todo cuando vivía en Barcelona o cuando acudía al Salón Internacional del Cómic que celebra en dicha ciudad.\nNo obstante, en muchas ocasiones, durante la celebración del evento catalán tuve que pasar horas esperando a que una determinada persona me atendiera y, tras lograrlo, sus exigencias me obligaron a declinar tal o cual cómic, dado que veía incapaz de poder satisfacer sus requerimientos, sin tan siquiera haber podido leer el ejemplar en cuestión.\nTambién están los que me trataron de idiota, negándome un ejemplar por cuestiones de edad, sexo o cualquier otra zarandaja. Y, cómo no, están quienes me ofrecieron un cómic a cambio de una buena crítica, porque si no, NO me lo daban.\nY no crean que no sé que hay profesionales que lo único que pretenden es tener un suministro mensual de cómics por la cara y luego, solamente, reseñar uno de cada quince. Caraduras lo hay en todos sitios, pero hay que saber valorar a cada uno según su trabajo y su profesionalidad, y no sólo en base al medio en donde publican.\nÉstas y otras cosas que comenta Koldo Azpitarte son moneda de cambio dentro del mundo profesional del periodismo y, después de dos décadas, ya no me sorprenden. Otra cosa muy distinta es el desprecio que algunos, más bien bastantes, han tenido para con mi trabajo al depender de lo que se llama, con cierta sorna “una medio de provincias”.\nYa tengo asumido que, para muchos peninsulares, provenir de un archipiélago como el canario no supone mayor problema, sobre todo porque cuando los aviones pueden salir a sus horas, los trayectos no son excesivamente largos. En teoría eso es cierto, pero la realidad es bien distinta.\nLa distancia, real, y la falta de planificación de las empresas, algo igualmente real, terminan por agrandar esas diferencias de una forma estrepitosa. Si a eso se le suman los costes por los envíos –más altos- y los problemas que siempre surgen con los impuestos y las aduanas, aunque sea una cosa que viene desde la península, entenderán que la suma de factores no acabe de cuadrar.\nCon tal panorama, si es difícil lograr un servicio de prensa en territorio peninsular, ni les cuento lo que supone lograrlo en las islas. La única forma es montarse en un avión, asistir a un salón comiquero y encomendarse a toda una legión de arcángeles para que le ayuden a uno a encontrar a la persona responsable.\nDespués está el mencionado desprecio hacía el trabajo de los medios pequeños, siempre subyugados a los grandes medios, quienes aseguran mayores tiradas, aunque sus reseñas sean una basura.\nHace cuatro años, un responsable de prensa de un salón de cómic me dijo, una vez le había entregado la primera reseña publicada sobre el encuentro, que no hacía falta que le hubiera entregado nada. Él ya sabía que los medios de provincias hacíamos lo que podíamos, pero que, al no estar en la península... pues que la difusión y el impacto era menor y, por lo tanto, pues eso, que no me volviera loco dándole nada.\nDurante ese mismo encuentro, escuché, como otros tantos profesionales que ocupábamos la sala de prensa, a otro responsable diciendo –más bien gritando- que YA estaban contentos con lo que se había publicado en los medios hasta entonces, y eso que aún faltaba un día para la conclusión del evento. Por lo tanto, su trabajo estaba hecho y lo que pudiéramos hacer el resto les daba absolutamente igual.\nDicha consideración no crean que se limita al trabajo periodístico, sino que se extiende a otras facetas profesionales. En el año 2005, un veterano guionista y editor tuvo que salir en mi defensa, dado que varios dibujantes españoles se negaban en rotundo a creer que en Santa Cruz de Tenerife hubiera un salón Internacional de Cómic –lo hubo hasta el año 2006- en donde se pudiera invitar autores tan reconocidos como lo son Juan Giménez, Horacio Altuna, Jordi Bernet o los norteamericanos Eric Shanower y Mark Crilley.\nEncima, tampoco se creían todas la actividades, mesas redondas, presentaciones y proyecciones celebrados durante los días en los que se desarrollaba el evento. ¿La razón?...Dos. Primero que les parecía casi imposible que en Canarias se pudieran hacer ese tipo de cosas, con lo lejos que estamos. Y segunda –razón de peso absoluto- que ellos no se habían enterado, viviendo como vivían en Barcelona, y si ellos no lo sabían, todo aquello que les estaba contando tenía que ser mentira. Después y tras escuchar las palabras de la persona que les confirmó que todo aquello era cierto, no se crean que se quedaron muy convencidos, pero bueno, cuanto menos, me dieron el beneficio de la duda.\nDe lo que no hay duda es que, muy a mi pesar, en los últimos años los cómic han ido perdiendo protagonismo en las islas, salvo en el caso del manga y eso no quiere decir que la fórmula de los salones de manga celebrados en las islas no deba ser replanteada,\nTras la desaparición, por motivos nunca bien aclarados, del Salón Internacional del Cómic de Tenerife -tras catorce años de singladura- hay que sumar la defunción de las Jornadas de Cómics de Las Palmas, tras cuatro años de vida. El testigo lo han recogido dos salones de manga, uno en cada isla, los cuales, además de repetir hasta la saciedad el mismo esquema –sin aportar demasiadas novedades-, no pueden adoptar a quienes prefieren otro tipo de lenguaje gráfico.\nEn el caso de los medios de comunicación, este año 2010 que termina se salda con la pérdida de la veterana página de cómic del rotativo La Opinión de Tenerife, tras una década de constante estudio del noveno arte. En el caso de Santa Cruz de Tenerife, la llama la sigue manteniendo la no menos veterana sección comiquera de El Diario de Avisos, todo un referente nacional, no solamente insular. Tampoco me quiero olvidar del trabajo de quienes, escondidos bajo seudónimos como “El rincón de ninguno”, continúan, ahora en la red, desarrollando el trabajo que antes se podía leer en la página publicada por La Opinión. Y también está la labor de magazines especializados, tales como tumbaabierta.com, el cual posee, entre sus secciones, una dedicada al cómic de temática fantástica y superheroica.\nEn cuanto a la provincia de Las Palmas, lo cierto es que nunca ha tenido la misma tradición de crítica especializada en el noveno arte, salvo en contadas ocasiones y por personas que ya no trabajan en los medios insulares. Hay intentos, pero nada comparable a las secciones publicadas en los rotativos de la isla del Teide.\n“Cómic para adultos” cumple en este mes de diciembre del año 2010 su cuarto aniversario, algo difícil de creer con los malos tiempos que corren para la cultura en general y el mundo gráfico en particular.\nNo obstante, de lo que se trata, tal y como comentaba Koldo Azpitarte en su artículo, es de lograr que las personas se acerquen al mundo del noveno arte, por mucho trabajo, y dinero, que nos pueda acabar costando.\nLos problemas y las tribulaciones son parte del trato, por muy engorroso que dicho acuerdo pueda llegar a ser y por todos aquellos que se empeñan en colocar obstáculos en el camino.\n¿Quién dijo que las cosas tenían que ser sencillas? Algunas veces, sin embargo, uno agradecería dos cosas. Primero, que las personas, cuando no supieran de lo que están hablando, mantuvieran la boca cerrada. Y segundo, que valoraran el trabajo ajeno, sin mirarse el ombligo propio.\nSí, tengo que admitir que eso estaría bien, por muy idílico que pueda sonar.\n© 2010 Tim Sale por la imagen de portada del monográfico Dolmen #17\n© 2010 Marvel Comics Characters Inc.\n© 2010 Dolmen Editorial por la edición del monográfico #17\n© 2010 Eduardo Serradilla Sanchis por el texto del monográfico #17\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 7:35 No hay comentarios:\nSteven T. Seagle y Tim Sale\nPáginas: 96 en color\nSi se le pregunta, a un buen aficionado al noveno arte, por un trabajo cualquiera del dibujante Tim Sale, es muy probable que lo primero que le venga a la mente sea el nombre de Batman o sus dibujos para la serie de televisión Heroes. Sin embargo, el talento de Tim Sale va más allá de su sensacionales trabajos con el cruzado de Gotham City o dando la réplica a los premonitorios dibujos de Isaac Mendez.\nBaste con recordar su lápices para series como Challengers of the Unknown, Grendel o las miniseries Billi 99 o The Amazon escrita, ésta última, por el guionista y escritor Steven Seagle y publicada por la editorial Comico en los años ochenta.\nThe Amazon, serie limitada de tres números, fue una apuesta personal de Diana Shultz, a la sazón responsable de la serie Grendel y la guionista detrás del escalofriante Grendel: Devils Child, quien se encargó de que un proyecto tan personal como éste llegara a buen puerto.\nSe trataba de la segunda obra de Steve y ya le había vendido el proyecto a Diana (Shultz). Ésta, por su parte, se puso en contacto conmigo y realizamos la serie. Conocía a Steve de mi primera ida a San Diego Comicon. Él fue el que me malcrió, artísticamente hablando, porque pedía constantemente que dibujara tres viñetas por página para The Amazon. Me encantó cómo quedaba. Años después, cuando leí el primer número de New Frontier, de Darwyn Cooke, en donde también había tres viñetas por página pensé “Esto es fabuloso”. (1)\nThe Amazon es una obra que mezcla el viaje de un reportero que se adentra en los misterios de la selva amazonia, al igual que hiciera Charles Marlow, el personaje de la novela de Joseph Conrad Heart of Darkness, recorriendo el río Congo.\nMalcolm Hilliard, nombre del reportero en cuestión, quiere encontrar respuestas a una serie de actos vandálicos, los cuales azotan a las compañías extranjeras que trabajan en aquella parte del río Amazonas y detrás de las cuales parece estar la figura de un extranjero desaparecido.\nHilliard se comporta, en cierta forma, como lo hiciera el personaje de Martin Sheen, el capitán L. Benjamin Willard, en Apocalypse Now, dado que ambos personajes nos van dando sus impresiones de lo que ven y de lo que no les gusta y/ o no entienden de la misma manera que el resto.\nSteve tenía dos voces para un mismo personaje, dado que el cómic estaba narrado por el reportero y por su diario. En las distintas entradas del diario se recopilan sus pensamientos y éste serviría de base para el artículo final que entregaría Hilliard a su editor. (1)\nLo curioso del caso es que The Amazon no fue la única ocasión en la que Tim Sale dibujó un viaje por la jungla con claros tintes de la novela de Conrad. En las páginas escritas por Jeph Loeb para Challengers of the Unknown, uno de los Challengers originales, Kyle “Ace” Morgan, también recorrerá un camino similar al descrito por el escritor británico del siglo XIX y que sirvió de inspiración a Francis Ford Coppola.\nA medida que Hilliard se va adentrando en la gruesa manta forestal que, todavía, es la jungla amazónica va descubriendo la otra cara de la realidad y el objeto de su búsqueda, un ser mitológico llamado por los nativos Tanan-do, “el espíritu que protege a la amazonia”. El místico personaje, venerado como una deidad por la tribu que habita aquellas tierras, los Jatapus, representa la última esperanza de la naturaleza frente a la voracidad destructora de los seres humanos.\nEn este punto, el relato escrito por Seagle entronca con el guión de la película de John Boorman, Emerald Forest, estrenada en 1985. En ella, el hijo de un ingeniero, secuestrado por una tribu llamada “la gente invisible”, regresará a la civilización para pedirle ayuda al padre que dejó atrás, a causa de los abusos de las empresas madereras. Al final, la tribu se salvará gracias a “la gran anaconda”, una gigantesca riada que destruirá la presa que amenaza con destruir la aldea de “la gente invisible”.\nEn The Amazon, Tanan-do, reencarnado en el cuerpo de Robertson, el occidental desaparecido, se enfrentará abiertamente a los atropellos que las grandes corporaciones someten al que todos los expertos consideran el “pulmón de mundo”.\nTim Sale utiliza la maquetación de las páginas, horizontales o verticales, además de unas pocas splash-pages, para representar a los dos personajes principales. Así, Hilliard sale siempre dibujado en viñetas horizontales, similares a las que proyectaría una cámara de Cinemascope, con variaciones en cuanto a los planos usados –primeros planos, planos medios o planos generales- pero siempre horizontal. Cuando únicamente aparece dibujado en viñetas verticales, Hillard interactúa de alguna manera con Robertson –Tanan-do-, quien siempre aparece de manera vertical, de pie, corriendo o escudriñando el horizonte. Con dicho recurso, al lector le es muy fácil identificar quién es quién y le aporta un dinamismo a la acción que mantiene la atención y el interés, a lo largo de los tres números.\nDonde la cosa flojea es en el apartado del color, a cargo de Matthew Waddington, demasiado chillón y mal definido en muchas de las páginas. Hubiera sido mejor desarrollar la historia en blanco y negro antes que estropear muchos de las viñetas con un exceso de manchas de color que en nada favorecen al resultado final. Siempre quise que el colorista fuera Teddy Kristiansen. (1)\nSe entiende, por ello, que, para la edición del veinte aniversario, Dark Horse se decidiera por colorear la obra de nuevo. En esta ocasión se contó con Matt Hollingworth –quien ya ha dado color a otras obras del autor como Daredevil Yellow y Hulk Grey con excelentes resultados- queriendo remediar las carencias ya comentadas. Para la ocasión Sale también dibujó tres nuevas portadas, mucho mejor resueltas que las que originalmente aparecieron en la edición de Comico.\nSin querer entrar en agravios comparativos y descalificaciones gratuitas, la edición del año 2009 sí que logra aprovechar el trazo de los dibujos de Tim Sale y, la paleta de colores, lejos de ser una sucesión de manchas cromáticas, ayuda a resaltar las formas y los contornos, tanto de los protagonistas como de los escenarios. Donde más se nota la diferencia entre las dos ediciones es en la elección de los colores para las escenas nocturnas, muchas de las cuales aparecían no sólo muy desdibujadas, sino desvirtuadas, en la versión original de Comico.\nHollingworth sí que sabe cómo definir los colores en medio de una noche de tormenta tropical y, no por ello, sus personajes salen perjudicados o mal definidos. El resultado final es el de descubrir el verdadero potencial de un trabajo, oscurecido por un elemento tan importante como lo fue el color con el que originalmente se dio.\nA pesar de todo, para Tim Sale, dibujar The Amazon le supuso una buena experiencia profesional y descubrir cierta “afinidad” con un escenario tan complejo como lo es la selva. Aprendí con The Amazon que tenía una buena predisposición para dibujar selvas. (1)\nUna década después de que la obra se publicara, se estrenó en las pantallas de televisión, la serie The Sentinel. En ella, un Ranger del ejército de los Estados Unidos de América, James Ellison, se convertirá en el Centinela de una tribu de la selva de Perú. Como pueden ver, las similitudes con la serie The Amazon, son más que evidentes, lo que demuestra la validez del trabajo de Seagle y Sale, a pesar de los inconvenientes.\nAhora, Norma Editorial nos ofrece la posibilidad de disfrutar con la versión española del mencionado recopilatorio, publicado el pasado año 2009 por Dark Horse en su versión inglesa y reencontrarnos con uno de los mejores –y más desconocidos- trabajos de un artista gráfico tan interesante como lo es Tim Sale.\n(1) Starkings, R; Roshell, J; Sale, T. TIM SALE: BLACK AND WHITE – Drawing Heroes in the Backyard- Revised And Expanded, páginas 12-156.\nEste texto forma parte, salvo por algunos pequeños cambios, del contenido del monográfico dedicado al dibujante Tim Sale, publicado por la editorial Dolmen, en noviembre del año 2010.\n© 2010 Dolmen Editorial por la edición del monográfico y © 2010 Eduardo Serradilla Sanchis por el texto del monográfico\n© 2010 Norma Editorial por la imagen de la versión española de obra\n© 2010 Tim Sale por el dibujo de portada de la obra The Amazon\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 9:32 No hay comentarios:\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 8:43 No hay comentarios:\nTomo de 240 que recoge la serie limitada original.\nImaginen por un momento que algunos de sus iconos gráficos más notables, aquellos personajes por los que sienten una especial predilección, se reúnen en una misma época, siglos atrás, desarrollando sus aventuras lejos del nuestra era y de los escenarios que nos eran tan cotidianos. Nuestro presente deja paso a un pasado lleno de intrigas y aventuras, aunque los rostros y los nombres nos son de sobra conocidos\nAsí empieza 1.602, en la Inglaterra imperial, dueña y señora de los mares y de muchas de las tierras del planeta. Son los días de la reina Elizabeth I, soberana amenazada, según nos cuenta la historia, por las oscuras maquinaciones del conde Otto Von Doom, amo de Latveria -y después, por James de Escocia-.\nPara defender a la reina, está el jefe del servicio de inteligencia, sir Nicholas Fury, y su más leal consejero, Stephen Strange. Por otro lado, la Inquisición, comandada por el Gran inquisidor y sus leales, Pietro y Wanda, tratan de parar la herejía que supone el que, durante décadas, Inglaterra haya ofrecido su protección a aquellos que supuestamente practiquen arcanos conocimientos, siendo su principal líder Carlos Javier y sus pupilos.\nLos problemas se acentúan al morir la reina y subir al trono James VI de Escocia. Además, la llegada de un poderoso artefacto, en manos de los templarios, el cual ambiciona Von Doom y por cuyos conocimientos mantiene retenido a sir Richard Reed, famoso aventurero que desapareció con el resto de sus tres compañeros,-y del que se cuentan gestas sobrenaturales- podría terminar con los días del imperio. Para evitarlo, Fury envía a su mejor agente, el bardo ciego Matthew Murdock, quien deberá enfrentarse con la peligrosa Natasha, la mejor soldado de los ejércitos del conde.\nA su vez, Fury tratará de evitar la muerte de Carles Javier, y de su protegido, Peter Parquagh, mientras descubre, junto con su amigo Stephen Strange, qué misterio esconde la joven Virginia Dare. Ésta acaba de llegar desde el Nuevo Mundo, acompañada de su fiel Rojhaz, un nativo americano y que parece ser la causa de los bruscos cambios climáticos que azotan las costas de Inglaterra.\n¿Qué pasará al final de todo? ¿Logrará el conde Von Doom apoderarse del extraño objeto y someter al mundo bajo su tiranía? ¿Podrá el agente Murdock salir airoso de su duelo con la pérfida Natasha? ¿Llegarán sir Nicholas Fury y Stephen Strange a salvar a Carlos Javier y a sus alumnos y comprender el secreto de la joven americana, antes de que sea tarde?.\nComo dicen en los seriales, éstas y otras respuestas las tendrán si son capaces de sumergirse en la apasionante lectura de esta serie limitada de ocho números, publicada por Marvel Comics bajo el sello Marvel Knight.\nY, es que, a pesar de lo original del planteamiento y de lo bien adaptados que están los personajes a una historia que se desarrolla 400 años antes de que el universo Marvel como tal surgiera, son muchos los que proclaman a los cuatro vientos que Marvel no ha publicado nada que merezca la pena, desde tiempo inmemorial y mucho menos, nada original.\nPues la verdad, no se me ocurre nada que pueda ser más original que ver a los personajes clásicos del universo Marvel, dentro de un ambiente que no es el habitual en sus aventuras mensuales. Puede que algunos se puedan adaptar a las épocas sin variar demasiado, siendo éste el caso de Stephen Strange (Doctor Extraño) un poderoso hechicero místico, antes y ahora. Sir Nicholas Fury, el responsable del servicio de inteligencia de su majestad es el Coronel Furia encargado de SHIELD hasta hace bien poco; y el conde Otto Von Doom (El doctor Muerte) es la némesis maligna de Reed Richard. Este último, líder de los Cuatro Fantásticos, desde el principio de los tiempos Marvel, en 1.602 permanece retenido por los malévolos planes del conde, el cual quiere utilizar sus conocimientos para lograr lo mismo que ahora: dominar el mundo y punto.\nPero hay otro grupo de personajes, los cuales se nos muestran bajo un prima muy alejado al que estamos acostumbrados a verlos. Sin ir más lejos, quién podría imaginarse al abogado ciego de la cocina de infierno (Daredevil) trasmutado en un cantante del medievo, que, además de ciego y saltimbanqui, es agente de Nick Fury. O ver a cierta Viuda negra al servicio de una mente malvada como la de Doom. O a nuestro amistoso vecino Spiderman, en el papel de, Peter Parquagh, ayudante personal de sir Nicholas Fury.\nEn 1.602, cada uno de nuestros personajes favoritos se ha adaptado a su nueva situación y, gracias a la maestría de su creador, Neil Gaiman, las piezas encajan en un mosaico que se vuelve cada vez más apasionante. Encima, resulta muy divertido ver las capacidades de algunos de nuestros mutantes favoritos -Scotius, masters Grey o McCoy, alias Cíclope, Jean Grey o la Bestia en el universo mutante de los cómics- interactuando con la vida de la época, y vestidos de una manera que en nada recuerda a los llamativos uniformes de los X-Men más contemporáneos.\nY ésa es precisamente la magia de los cómics, y en este caso, el acierto de Gaiman, al promover una serie que estuvo precedida de un gran misterio por parte de la editorial, en los meses anteriores a su publicación.\nJunto al guionista, destaca el dibujo de un inspirado Andy Kubert, perfectamente adaptado al reto de contar cómo sería el universo Marvel hace 400 años, y el color digital de Richard Isanove, ha logrado dar la sensación de las texturas, los colores y la iluminación propia de aquella época.\nTras el éxito inicial de la primera serie, Marvel repitió la aventura con otras tres propuestas, tituladas 1602: New World, Marvel 1602: Fantastick Four y Spider-man: 1602, las cuales, sin estar mal, no mantuvieron el mismo nivel de originalidad y frescura que la serie original. De las tres, la que supo mantener un mayor nivel de calidad fue la protagonizada por los Cuatro Fantásticos de la antigüedad, merced al buen guión de Peter Davis.\n1.602 es una serie para descubrir o volver a leer tiempo después de la primera lectura, tanto por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. El resto, tras las 240 páginas de la edición que recoge la serie completa, publicada por Panini Comics, la cual incluye extras tan atractivos como lo son el guión original, una galería de bocetos y varios artículos sobre la obra.\n© Marvel Comics 2003 por la obra original\n© Andy Kubert por el dibujo de la portada\n© Panini Comics por la portada de la edición española\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 10:46 No hay comentarios:\nHace nueves años, tras una larga temporada sin dedicarme a escribir de manera continuada, decidí volver a emborronar páginas con mis pensamientos. La causa, la misma que ha impulsado este blog desde hace cuatro años; es decir, reivindicar el papel del cómic como medio de expresión en una sociedad que suele darle la espalda.\nLo cierto es que si hubo una expresión artística que reaccionó rápido ante el brutal atentado del once de septiembre del año 2001, el cómic fue, sin duda, uno de los más rápidos. En las web de las editoriales, en los foros de Internet, en las páginas de los artistas más conocidos todos se pusieron “manos a la obra” para tratar de ayudar y homenajear a los héroes de aquella aciaga jornada en la historia de la humanidad. Incluso se llegaron a olvidar los desacuerdos del pasado, con tal de lograr que los ánimos se calmaran. Fue una lección de profesionalidad y buen hacer que, sin embargo, cayó en saco roto para la mayoría de los medios de comunicación de masas españoles, centrados más en el mundo de la farándula que en cualquier otra expresión artística.\nLo mejor del caso es que esos mismos medios, ahora pierden la chaveta semanas antes de que una película basada en un personaje de cómic llegue a las pantallas. En muchos de los casos, sus comentarios y artículos están llenos de errores, fruto de la improvisación y la falta de atención que todavía se le otorga al mundo gráfico.\nComo suele ser costumbre, se quedan en la superficie y no es habitual que profundicen más allá, dado que su interés se queda en el titular, el nombre del actor y la recaudación. El resto, la información correcta y bien estructurada, la aportan las web especializadas y los blog de personas que sí saben de la materia y no hablan de cómic para rellenar espacio en la parrilla de programación.\nNueve años después de que este artículo se publicara, ya son 900 artículos los que he logrado que vean la luz, 500 de los cuales, aproximadamente, dedicados al mundo gráfico. Ha sido una labor desarrollada en diez medios de comunicación distintos, cuatro de los cuales ni siquiera existen ya.\nGracias a esta labor, los artículos y reseñas del principio se transformaron, a partir del año 2007 en seis monográficos –de entre 80/ 100 páginas- dedicados a dibujantes señalados del noveno arte y dos libros teóricos –entre 200/ 300 páginas- uno sobre la historia de un personaje de la editorial Marvel Comics y otro sobre una serie gráfica japonesa.\nNo obstante y a pesar de que este salto es una evolución lógica ante un trabajo realizado previamente, tengo claro que es poco probable que hubiese sucedido de no haber publicado este artículo en dos rotativos de la ciudad de Las Palmas, en los últimos meses del año 2001.\nEl artículo que viene a continuación es el mismo que se publicó hace nueve años salvo algunos cambios en cuanto a su estilo de redacción, con el fin de actualizarlo un poco. Sin embargo, en esencia, es el mismo que escribí y del cual me siento orgulloso, a pesar del tiempo y todo lo que ha pasado en estos últimos nueve años.\nSegún las leyes de la física “a toda acción le corresponde una reacción, igual o mayor a la primera”.\nIgnoro si a los iluminados que perpetraron los atentados del 11 de septiembre les enseñaron estas simples nociones de física o si su fanatismo les eximió de tales conocimientos académicos. El caso es que, después de ese día, no sólo cambió el perfil de Manhatan, sino que también lo hizo nuestra percepción del mundo en el que vivimos, de manera drástica y para peor.\nTras el atentado, las respuestas fueron muchas y variadas, involucrando a todos los sectores de la sociedad norteamericana. Los primeros en responder fueron los ciudadanos de a pié, formando largas colas para donar sangre o prestándose como voluntarios para ayudar en las tareas de desescombro, reparto de comida, información a las familias y cuidado de los ancianos que vivían cerca de la Zona 0.\nDespués fue la comunidad sociocultural la que comenzó con sus llamadas de apoyo y solidaridad, logrando entre todos, una reacción clara y contundente: estaban dispuestos a ayudar en lo que hiciera falta.\nDe estos últimos, fueron los artistas de Hollywood y los grandes astros de la canción los primeros en proponer acciones con el fin de recaudar fondos para las familias de las víctimas, en especial, las de los policías, bomberos y personal sanitario de la ciudad de Nueva York, quienes murieron, en su mayoría, al intentar salvar a los supervivientes de los ataques. Desde los primeros momentos, el alcalde Rudolph Giulani, los reconoció como los verdaderos héroes de aquel martes negro. Y a partir de entonces, todos los esfuerzos se concentraron en ayudarles.\nEstos esfuerzos han tenido una gran difusión por parte de los medios de comunicación, no sólo en sus fronteras -el primer tele maratón en su honor fue uno de los programas más vistos en la historia de la televisión- sino en el resto del mundo, ayudando a exportar esa “solidaridad patriótica” que tanto deseaba el pueblo americano.\nPero, y siempre aparece alguno, el mundo del cine y la música no ha sido el único que ha respondido a la llamada formulada por las autoridades. Otros sectores de la cultura también se han sumado a ella y no han tenido la más mínima repercusión en nuestros medios de comunicación.\nUno de esos sectores lo forman las grandes editoriales de cómics -Marvel, D.C., Image- y muchas de las pequeñas editoriales independientes quienes como, en otras ocasiones, han mostrado su compromiso ante el problema planteado.\nY digo que no es la primera vez, dado que el mundo del cómic ha demostrado sobradamente su solidaridad y apoyo en causas humanitarias y sociales.\nComo ejemplos, baste citar el especial Heroes for Hope (1.985) realizado por los personajes estrellas de la época, los X-Men, con guión del patriarca mutante Chris Claremont. El especial se realizó con motivo de la campaña de ayuda por la hambruna que sufría Etiopía en aquellos momentos.\nEse mismo año, Spiderman compartió cabecera con Power pack, en apoyo del Comité Nacional para la Prevención del Abuso Infantil. El mismo Spidey protagonizó también un especial para UNICEF en 1.992. En la última década, las páginas de los cómics americanos incluyen campañas contra el uso de las drogas, el tabaco o fomentando el consumo de leche frente a los refrescos –algo que inexplicablemente no se hace en nuestro país.\nY si miramos hacia el viejo continente, Morris, el genial autor de Lucky Luke, también respondió a una llamada de la Organización Mundial de la Salud, retirando el cigarro de su inmortal creación.\nCon estos antecedentes, las primeras reacciones por parte del mundo de fandom aparecieron en Internet, al día siguiente de los atentados. Fue de la mano del dibujante y actual editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, quien propuso la idea de crear un cómic como homenaje a los héroes del 11 de septiembre. La idea se nos ocurrió al día siguiente, mientras volvíamos de donar sangre. Se me acercó uno de mis asistentes y me propuso realizar un homenaje –de la mano de los mayores creadores de superhéroes de mundo-a los auténticos héroes de nuestro país-.Así surgió Heroes un poster- book de 64 páginas a todo color bajo el lema, propuesto por Quesada, donde se reuniría el “Quién es Quién” del fandom americano. Quesada también declaró que el especial contaría con la colaboración, no sólo de los autores de la casa, sino de todos los que quisieran ayudar, aunque no trabajaran directamente con la editorial o no mantuvieran buenas relaciones con la Casa de las Ideas. Y no fue una exageración.\nA la larga pléyade de artistas que se sumaron a la convocatoria respondieron nombres tan significativos -y que no ocultan su marcada animadversión hacia la editorial Marvel- como el guionista británico Alan Moore, autor de Watchmen o From Hell; y Todd McFarlane, creador de Spawn y uno de los propietarios de Image Comics.\nMcFarlane, quien dijo que no volvería a trabajar NUNCA MÁS para la Casa de las Ideas, se encargó de entintar un dibujo del propio Quesada, el que aparece un desolado bombero de la ciudad de Nueva York, el cual está acompañado de un texto del director cinematográfico y guionista Kevin Smith.\nAl final, 75 autores han formado el elenco de Heroes, destacando, por destacar algunos, a Neal Adams, Neil Gaiman, Kurt Busiek, John Romita sr., y jr., Richard Corben, Stan Lee, Garth Ennis, Carlos Pacheco, Frank Miller, Alex Ross y una largaaaaaa lista de nombres del panorama comiquero internacional\nPero no sólo Marvel ha reaccionado.\nD.C. Comics. la veterana competidora de Marvel, anunció dos números especiales titulados genéricamente 9/ 11: Artist Respond y que se publicarían en enero del año 2002. El mismo día del atentado, la web de DC Comics mostraba a Superman saludando a todos los HEROES fallecidos durante aquella mañana.\nEnero del año 2002 también fue la fecha elegida por la independiente Alternative Comics para publicar al mercado su 9-11: Emergency Relief.\nEntre tanto, la editorial Oni Press, propiedad del mencionado Kevin Smith, organizaba una subasta de originales y ejemplares firmados para aportar más fondos a la fundación creada a tal fin.\nPor último, merece la pena reseñar algunas de las páginas especializadas en Internet, en especial Comixtreme y X-Men Unlimited, donde un desolado Henry McCoy, alias “La bestia” de los X-Men, aparece llorando sobre la imagen en llamas de las Torres Gemelas.\nMientras escribo estas líneas, ya ha llegado al mercado la primera edición de “Heroes” (de 100.000 ejemplares), obteniendo unas ventas buenas, pero no tanto como se esperaba. Las causas han sido varias, según el propio Quesada. Por un lado, los libreros no han tenido demasiado tiempo para realizar unos pedidos acordes con las expectativas generadas. Además, el anuncio por parte de la editorial de que se realizarán las ediciones necesarias para satisfacer a todos, ha ralentizado la demanda. La razón de esta última afirmación tiene que ver con que, en los anteriores casos citados, las tiradas de cada uno de los especiales eran únicas, destruyéndose las planchas nada más terminar la impresión. De todas formas, tal y como matizó Joe Quesada, Confiamos en llegar a 250.000, dentro de Estados Unidos, a la espera de las ventas internacionales. En esto Heroes es también novedad, dado que antes este tipo de propuestas eran, solamente, para el mercado americano.\nComo podrán ver, estas acciones no tienen el mismo glamour de un concierto en el Madison Square Garden organizado por Sir Paul McCartney, pero creo que merecen un respeto y difusión similares.\nLo único que sí tuvo eco en los medios de nuestro país fue la retirada del trailer de Spiderman –una semana después de que se empezara a proyectar en los cines-, porque aparecían las Torres Gemelas. Se dijo que Sony era la responsable de tal decisión, olvidando que Marvel es la propietaria del personaje, y alguna cosa tuvo que decir.\nLa historia no es nueva. Para gran parte de nuestra sociedad, los cómics son y seguirán siendo una lectura para niños pequeños, adultos inmaduros o freaks (monstruosidad, en el más amplio sentido de la palabra) Además, no se leen, sólo se miran, olvidando de un plumazo el magnífico trabajo realizado por los grandes guionistas españoles y extranjeros.\nLa realidad es muy distinta. El cómic es, por méritos propios, el Noveno Arte y forma parte de la cultura del siglo XXI. Es, además, una herramienta muy útil para el iniciarse a la lectura, realidad que también han olvidado las nuevas campañas para el fomento de dicha actividad. De la enseñanza del alfabeto visual, disciplina olvidada en los planes de estudios españoles, ni siquiera comento nada.\nLa pregunta sería entonces ¿Algún día el cómic será tenido en cuenta como medio de expresión y difusión por parte de los gestores culturales, o continuará siendo un arte de segunda?Puesto que ignoro la respuesta, termino con las frases de promoción de “Heroes” recogidas en la web de Marvel Comics, mientras espero el momento de poder disfrutarlo en su totalidad, cual “freak” cualquiera, contento de serlo que se precie.\nEl cómic está poblado de multitud de seres con superpoderes. Pero el día 11 de septiembre, una gran cantidad de hombres y mujeres reales sorprendieron al mundo con sus increíbles actos de valentía.\nCuando otros corrían, ellos acudían al rescate.\nCuando otros pedían socorro, ellos ofrecían ayuda\nCuando otros gritaban, ellos respondían con tranquilidad y esperanza\nY, trágicamente, muchos de ellos murieron, pero su recuerdo vivirá para siempre entre nosotros.\nNo podían derribar muros, callar al huracán o volar como los pájaros\nPero ellos son y serán unos auténticos Héroes.\nHeroes © Marvel Comics USA 2001\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 10:24 No hay comentarios:\nAndy Hartnell y J. Scott Campbell\nTomo de 276 páginas, color y B/N\nEditorial: Idea & Design Works (IDW) Publishing\n¿Qué pueden tener en común un grupo de agentes secretas, todas muy guapas, un malvado caudillo megalómano, un agente de la CIA pagado de si mismo, una genio de la informática y el hermano gemelo de Sean Connery?Pues, a simple vista, nada más que la desmadrada mente de un artista como Jeffery Scott Campbell –J. Scott Campbell-.\nCampbell, juntando todos los elementos antes comentados, a lo que habría que sumar su endiablada capacidad para dibujar a las protagonistas femeninas de la historia, dio como resultado la serie gráfica Danger Girl.\nLa premisa de partida es muy simple; Deuce, un agente del MI-6, o un 007 cualquiera mientras disfruta de su retiro con ciertos alicientes, está al frente de un grupo de bellas y audaces operativas, capaces de hacer frente a las más arriesgadas aventuras.\nLas integrantes del peligroso grupo son tres, Abbey Chase, Sydney Savage y Natalia Kassle.\nAbbey Chase, una arqueóloga y consumada deportista es quien trata de combinar la peligrosidad de sus misiones con un cierto liderazgo del grupo.\nSu aplomo suele chocar con la alocada australiana Sydney Savage, más acostumbrada a solucionar los problemas con su látigo que pensado una posible solución.\nSavage, impetuosa como el cinematográfico Cocodrilo Dundee suele poner el punto y final donde Chase no se decide.\nJunto a ellas está la fría y letal Natalia Kassle, quintaesencia del agente secreto de la guerra fría más gélida.\nKassle gusta de utilizar sus chichillos para terminar las conversaciones, de igual manera que recurre a su encanto femenino, tan peligroso o más que las mentadas armas blancas, para lograr los mismos resultados.\nEl grupo se cierra con la inteligente y despierta Silicon Valerie, la informática al cargo de la infraestructura necesaria para que las tres agentes logren sus propósitos. Valerie, siempre pegada a sus máquinas, fantasea con el día en el que Deuce le de permiso para convertirse en una verdadera Danger Girl, actuando como sus tres compañeras de grupo.\nEl sexo masculino está representado en las figuras de Johnny Barracuda -basado en el rostro del propio autor- y el agente secreto Zero. El primero representa buena parte de los tópicos varoniles, siempre presumiendo de aquello que más carece.\nAun así, el bueno de Johnny tiene momentos en los que ayuda a las Danger Girl a salir de alguno de los embrollos en los que éstas se ven inmersas.\nZero es la versión masculina de Kassler, frío, calculador, poco dado a los desvaríos estéticos de Barracuda, y con un aire que recuerda a ciertos personajes de los G.I:Joe.\nAmbos representan dos caras de la misma moneda, aunque sus motivaciones los sitúen en el bando de los buenos.\nEn el lado de los malosos nos encontramos con personajes como Donavin Conrad, cierta pareja de gemelos y el Mayor Maxin, líder del siniestro grupo Neo-Axis.\nSólo queda desarrollar tramas llenas de acción, explosiones, dobles sentidos y algún toque de erotismo y tendremos un cómic tremendamente entretenido que seduce, tanto por su estética como por lo ameno y atrevido de la narración.\nJ. Scott Campbell pertenece a lo que ha terminado por conocer –siempre en tono peyorativo- como la “generación Image”, en donde la IMAGEN prima sobre sesudos planteamientos desarrollados en otras épocas.\nEn su caso particular, su trabajo llamó la atención de los lectores cuando, junto con Jim Lee y Brandon Choi, empezaron la publicación de Gen-13. La colección, una de las primera de la línea Cliffhanger, perteneciente a la editorial Wildstorm, se convirtió en todo un fenómeno de ventas, no sólo por su dibujos sino por el divertido desarrollo de sus personajes.\nCampbell demostró su capacidad dibujando féminas, combinado los rasgos de las pin-ups de la antigüedad con rasgos más propios del manga y el anime nipón.\nTras aquello Campbell buscaba desarrollar una historia de espías, acción y aventuras tipo G.I.Joe -otra de las pasiones del autor- aunque, a ser posible, protagonizada por el sexo femenino. Y así nació Danger Girl.\nLuego vendrían sus homenajes a los actores Sean Connery (Deude) Elizabeth Hurley (Sydney Savage) y Timothy Dalton (Donavin Conrad) aunque Campbell siempre ha comentado que dicho parecido se ha debido a la casualidad más que a otra cosa...\nLa publicación de la serie original, de ocho números, debió superar la lentitud del dibujante y sus continuos retrasos por la repleta agenda de Campbell, considerado uno de los mejores portadistas de la industria –especialmente retratando al vecino arácnido o los fornidos G.I.Joe- junto con artistas tan reconocidos como Adam Hughes.\nDe ahí que, al finalizarla, Campbell decidió delegar en otros artistas el trabajo de continuar con las andanzas de sus heroínas.\nDesde entonces, las audaces agentes han protagonizado títulos como Hawaiian Puch, Viva las Danger, un encuentro con Batman y, en los primeros meses del año 2.006, una aventura a lomos de una rugiente Harley Davidson titulada Back in Black.\nDe todas ellas, sólo la última mantiene el espíritu desenfado e irreverente de la serie original. El resto termina por quedarse más en la anécdota que en llegar a desarrollar las aventuras del grupo creado por Campbell.\nEl encuentro con Batman, empieza bien pero no termina de cuajar, en parte por una narración un tanto precipitada, por querer contarlo todo en un solo número.\nDe todas maneras, se lo recomiendo a los amantes del murciélago de Gotham, atrapado entre las aguerridas agentes y la siempre seductora Catwoman.\nPara los paladares más exigentes, DC publicó una magnífica versión de gran tamaño titulada Absolute Danger Girl donde, además de los ocho números de la colección, se pueden encontrar bocetos originales y un sin fin de curiosidades para todos aquellos seguidores del trabajo de Campbell.\nIncluso existe una versión en tres dimensiones para quienes desean comprobar las esculturales curvas de las mencionadas protagonistas.\nEn septiembre de este año, la editorial IDW publicó Danger Girl: The Luxe Edition, una versión “remasterizada” de la versión Absolute, antes comentada, con nueva portada, más material inédito y mayor formato para poder disfrutar del talento de Campbell.\nSu último trabajo como autor completo, titulado Wildsiderz llegó a las librerías especializadas entre finales del año 2.005 y principios del año 2006 y demostró la capacidad del dibujante para desarrollar historia llenas de acción y su tremenda lentitud a la hora de terminarlas. Por desgracia, la colección continúa parada desde hace cuatro años, tiempo en el que Campbell no ha parado de dibujar portada tras portada e ilustración tras ilustración.\nPara todos aquellos que hemos disfrutado con el talento de J. Scott Campbell, lo deseable sería que el dibujante terminara de contarnos las peripecias de los protagonistas de Wildsiderz y, luego, retomara las aventuras de las intrépidas protagonistas de Danger Girl aunque, visto lo visto, habrá que esperar, y me temo que mucho.\nDanger Girl © 2010 Jeffery Scott Campbell\nDanger Girl De-luxe Edition © 2010 IDW Publishing\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 13:16 No hay comentarios:\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 11:25 No hay comentarios:\nTomo formato manga, en blanco y negro\nPáginas: 96, TPB\nLa vida de Brody no puede ser más deprimente, vagando de un trabajo malo a otro peor y teniendo que recurrir a tocar en la calle para conseguir algún que otro ingreso extra. Para colmo de males, Brody todavía no se ha repuesto de su separación con Nicole, su novia hasta hace seis meses. En medio de tan dantesco escenario, Brody se fija en una chica que lo mira fijamente.\nUna vez aceptado un hecho tan singular como éste, Brody descubre que el fantasma en otro tiempo fue una chica llamada Talía, la cual murió de leucemia cinco años atrás. Su problema es que, si quiere entrar en el cielo, antes tiene que hacer algo excepcionalmente bueno. Y ha decidido encontrar al misterioso "Asesino del Céntimo", el cual lleva aterrorizando a la ciudad desde hace bastante tiempo. Para ello, necesita la ayuda de alguien que pueda ver a los fantasmas, y ése es Brody.\nEsto es, de manera resumida, el argumento de Brody’s Ghost: Book One, primer tomo de la nueva obra del genial Mark Crilley, uno de los autores de mayor talento del mundo gráfico actual y, a la vez, uno de los creadores más desconocidos en nuestro país.\nCrilley, con su estilo amerimanga, el cual cada vez domina más y mejor, nos lleva hasta una historia con claros tintes sobrenaturales en medio de un mundo futuro que recuerda poderosamente a algunas imágenes de Blade Runner.\nEl acierto de Crilley, como ya ocurriera en su anterior obra, la sensacional Miki Falls –historia gráfica que solamente se podrá ver en nuestro país si llega a la gran pantalla, como así está previsto- es presentarnos de una manera clara, directa y con multitud de matices a los dos personajes principales; es decir, a Brody y a Talía.\nLo mejor de todo es que, tras leer el primer tomo, a uno le quedan muchas ganas de comprarse el segundo, algo que, lamentablemente, no suele ocurrir a menudo con otras series lanzadas a bombo y platillo.\nAgradezco a Elena Santana Guevara su ayuda para la redacción de esta reseña\nBrody´s Ghost © Dark Horse Comics por la edición. 2010\nBrody´s Ghost © Mark Crilley por el guión y el dibujo. 2010\nLa imagen de portada es propiedad de Dark Horse Comics y se utilizado para ilustrar esta reseña, sin querer vulnerar los derechos de reproducción de dicha editorial así como los derechos de autor © de Mark Crilley sobre su creación.\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 7:06 No hay comentarios:\nHace 29 años, quienes por aquel entonces ya éramos aficionados al cómic, descubrimos la primera entrega de la colección Cimoc Extra Color. En la portada de aquel número cero aparecía la imagen de una fémina, perseguida por un pterodáctilo, una criatura voladora de finales del periodo jurásico, la cual ocupó los cielos de nuestro planeta, hace 135.000.000 de años.\nTengo que confesar que, mi primera impresión no fue del todo buena, dado que el dibujo en sí no me llamó mucho la atención. No obstante, y dado que por aquel entonces ya era lector de la revista Cimoc, decidí darle una oportunidad.\nCuán no sería mi SORPRESA al descubrir un cómic realmente apasionante, protagonizado por una intrépida aventurera llamada Adèle Blanc-Sec, en el París de principios del siglo XX.\nEn aquella primera historia, Adèle y el monstruo, la protagonista se veía envuelta en una trama que mezclaba al ya mencionado pterodáctilo, con una serie de intrigas detectivescas y toda una pléyade de oscuros personajes.\nPuede que el dibujo no fuera totalmente de mi agrado –una consideración que cambió con el paso del tiempo y los sucesivos álbumes leídos- pero no por ello se me pasó por alto la maestría del autor detrás de todo, el francés Jacques Tardi.\nDespués, llegaron las siguientes tres entregas: El demonio de la torre Eiffel; El sabio loco; y Momias enloquecidas (Cimoc Extra Color# 1, 2 y 4) y ya me quedó claro que Adèle Blanc-Sec era uno de esos personajes que permanecería siempre en mi memoria. Además, Jacques Tardi cada vez fue colocando el listón más alto y las aventuras de su personajes se tornaron del todo “extraordinarias”.\nGracias a las sucesivas lecturas y a los conocimientos adquiridos desde entonces fui consciente de que Jacques Tardi utilizó a su personaje y sus aventuras para criticar muchas facetas de la sociedad francesa contemporánea y, de paso, dejar en ridículo a la ENORME y muchas veces incapaz burocracia gala.\nTampoco es que el poder, simbolizado éste en el habitante del palacio del Elyseo –el presidente de la República Francesa- quedase muy bien parado, más bien todo lo contrario.\nSin embargo, la arrolladora personalidad del Adèle Blanc-Sec era una constante que impregnaba todas y cada una de las historias y eso, al fin y al cabo, era lo que importaba.\nAhora, con el estreno de la dinámica, irreverente y plástica versión cinematográfica del personaje, dirigida por el francés Luc Besson, la intrépida Adèle Blanc-Sec vuelve a estar de actualidad. Y lo está por partida doble, dado que Norma Editorial ha presentado una nueva edición de los álbumes originales –publicados en Francia, a partir de 1976- con la calidad y el cuidado que esta veterana editorial española suele poner en este tipo de productos.\nCon esta nueva edición quienes no conocían las aventuras de la intrépida Adèle Blanc-Sec tienen una inmejorable oportunidad de hacerlo, aunque es bueno comentar una cosa, sobre todo si se ha descubierto al personaje gracias a la película. La adaptación cinematográfica, con guión de Luc Besson y el propio Jacques Tardi bebe, directamente, de sucesos que aparecen contados en los primeros álbumes dibujados por el artista francés. Sin embargo, en la película se dota a la protagonista de un sentido del humor, por ejemplo, del que no suele hacer gala en las historias gráficas.\nEn otros casos, el disparate y las situaciones imposibles, trazan una línea muy clara entre la aventura fílmica y las historias gráficas.\nLo mejor de todo es que ambas se pueden disfrutar muy bien, complementándose\nentre sí, aunque la actriz protagonista de la película es MUCHÍSIMO más atractiva que se homónima gráfica.\nAh, y las aventuras de Adèle Blanc-Sec no se limitan a los cuatro álbumes citados, por lo que les recomiendo que estén atentos a las próximas novedades de Norma Editorial relacionadas con la obra de Jacques Tardi.\nLa imagen de portada que se utiliza para ilustrar esta reseña es propiedad de Norma Editorial. © Norma Editorial por la edición del año 2010.\nAgradezco a Norma Editorial la cesión de la imagen de portada para poder adjuntarla a esta reseña.\nLa ilustración de la portada © Jacques Tardi 1976-2010-09-30\nAdèle Blanc-Sec es una serie publicada en Francia por la editorial Casterman.\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 6:30 No hay comentarios:\nENTREVISTA CON ERIC SHANOWER TRAS LOS PREMIOS EISNER 2010\nTal y como viene siendo habitual desde hace más de dos décadas, en la pasada edición de San Diego Comic Con se entregaron los premios Eisner, galardones de referencia a nivel mundial para el mundo del cómic.\nEn la edición del presente año 2010, una de las obras más galardonadas fue la adaptación gráfica de la primera de las historias de Frank L. Baum, The Wonderful Wizard of Oz, según el guión de Eric Shanower y dibujo de Skottie Young.\nGracias a la gentileza del galardonado guionista, hemos podido conocer sus impresiones y saber algo más acerca del premio y de The Wonderful Wizard of Oz, publicada en Estados Unidos de América por Marvel Comics.\n¿Cuál fue su primera reacción al recibir el premio Eisner?\nThe Wonderful Wizard of Oz estaba nominado en dos categorías de los premios Will Eisner 2010, en la categoría de Mejor Obra Infantil y Mejor Serie Limitada o Mejor Arco Argumental. A mi modo de ver, creía que teníamos posibilidades de ganar en la primera categoría y, en cuanto a la otra, lo teníamos bastante crudo.\nYo estaba esperando en una larga cola para tomarme algo en el bar cuando empezó la ceremonia de entrega de premios. El primer premio que se anunció fue el de la categoría Mejor Obra Infantil.\nSi hubieran anunciado el ganador cuando aún estaba en la cola, podría haber salido fácilmente de la misma para ir a recibir el premio. Si el barman hubiera sido más rápido, podría haber cogido las bebidas y hubiera vuelto a la mesa. Sin embargo, el barman estaba poniéndome las bebidas justo en el momento en que se anunciaban las obras nominadas, por lo que, cuando se supo que The Wonderful Wizard of Oz era el ganador, yo estaba demasiado ocupado recibiendo el cambio de lo que había pagado, y luego dejando las bebidas en la mesa, para luego salir corriendo con Skottie Young a recibir el premio.\nAsí que, a decir verdad, no sé ni qué reacción tuve. Luego, pensando en ello, me he dado cuenta de lo gracioso que resultó el hecho de que estaba en el bar justo en el momento equivocado.\nDebo decir que acepté el premio de muy buen grado.\nEl premio de la última categoría de la ceremonia fue Mejor Serie Limitada o Mejor Arco Argumental. Había sido un día muy, muy largo y estaba muy cansado, dado que ya había estado dos días en San Diego Comic Con. Es agotador.\nUna vez que se anunciaron las obras nominadas de esa categoría, ni siquiera me acordaba de que The Wonderful Wizard of Oz era una de las nominadas. Ni Skottie ni yo pensábamos que The Wonderful Wizard of Oz podría ganar, por lo que, cuando se dijo que era la obra ganadora, me quedé anonadado. Fue genial recibir el premio, pero aún no sé cómo ganó The Wonderful Wizard of Oz, pues la competición era durísima. Creo que consideraron que Skottie y yo hicimos un buen trabajo, y estoy muy agradecido por ello.\n¿El recibir varios premios Eisner implica que va a adaptar la serie completa de los libros de Oz, escritos por Baum, a cómic?\nSkottie y yo ya hemos adaptado el segundo libro de la serie, The Marvelous Land of Oz, para Marvel Comics y estoy trabajando en la adaptación del tercer libro de la serie, Ozma of Oz. Skottie será el dibujante de Ozma of Oz y el primer número está previsto para noviembre de 2010.\n¿Ha recibido algún tipo de ideas o sugerencias de parte de Marvel Comics para trabajar con Skottie Young en otro proyecto?\nNo. Creo que Skottie y yo hacemos un gran equipo para trabajar en estas series de Oz. No sé si trabajaríamos igual de bien en un proyecto diferente. Lo que sí que he recibido son ofertas por parte de editores de Marvel Comics para trabajar en otros proyectos, pero con otros dibujantes. Hasta la fecha no hay nada concreto. Además, tampoco es que yo tenga mucho tiempo libro para un proyecto grande, dado que Age of Bronze, mi comic basado en la Guerra de Troya, me mantiene muy, pero que muy ocupado.\n¿Qué es lo que, en su opinión, hace que los libros de la serie Oz, de Baum, sigan siendo tan atractivos para los lectores de hoy en día?\nNo creo que haya una respuesta exacta al por qué siguen siendo tan atractivos. Creo que hay tantas respuestas como lectores. Si tuviera que decidirme por alguna, diría que el hecho de que el personaje principal de las historias de Oz –un niño- termine asumiendo el rol de líder de un grupo de personajes, principalmente adultos, resulta atractivo para lectores jóvenes. Los libros de Oz, además, están llenos de personajes ingeniosos, aventuras excitantes y humor, por lo que atraen a mucha gente.\nThe Wonderful Wizard of Oz, en especial, parece que tiene relevancia para muchos lectores, dado que hay mucha gente que intenta encontrar un significado profundo a la historia, intentan encontrar el secreto que L.Frank Baum escribió en ella. Baum, por supuesto, lo que escribió es una historia que gustara a los niños, por lo esas teoría de lo que “realmente significa” es nada más que una sarta de patrañas. Sin embargo, el simple hecho de que existen indica el poder que tiene la historia para cautivar a los lectores.\n¿Qué le parece la edición Oversize de The Wonderful Wizard of Oz, publicada por Marvel Comics?\nMe gusta mucho. Me siento muy afortunado de poder trabajar con Skottie Young Jean-Francois Beaulieu, y con todos los demás colaboradores de los comics de Oz de Marvel Comics.\nAgradezco a Eric Shanower las facilidades dadas para realizar esta entrevista\nThe Wonderful Wizard of Oz © and TM Frank L. Baum 2010\nLa portada del segundo número de la serie limitada The Wonderful Wizard of Oz © and TM Marvel Comics por la edición y © Skottie Young por el dibujo. 2010\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 20:10 No hay comentarios:\nENTREVISTA CON ERIC SHANOWER TRAS LOS PREMIOS EISN...


La llave Titan de Google es vulnerable: Puede ser clonada | Teknófilo\nLa llave Titan de Google es vulnerable: Puede ser clonada\npor Teknófilo9 enero 2021\nPara evitar el acceso no autorizado a los sistemas empresariales, Google distribuyó a sus empleados la llave de seguridad de Titán, que luego lanzó también a la venta para el público general.\nSe trata de una llave USB que actúa de segundo factor de autenticación cuando el usuario la conecta al ordenador. Es una herramienta de seguridad bastante útil, pero resulta que este dispositio puede ser clonado.\nSegún un informe publicado en Ninjalab, la llave Titan de Google es vulnerable a ataques de clonación. Esto se debe al uso del conjunto de chips NXP A700X, que también se utiliza en otras llaves de seguridad.\nEl atacante podría clonar la llave y utilizarla para acceder a los sistemas empresariales como si fuera la auténtica.\nSin embargo, antes de que tires la llave Titan a la basura, ten en cuenta que este ataque no es fácil de llevar a cabo. En primer lugar, sería necesario que el atacante supiera tu usuario/contraseña de acceso, y necesitaría tener acceso físico a la llave para desmontarla y clonarla — un trabajo que llevaría bastantes horas.\nEsto significa que, a menos que seas alguien importante que maneje información muy valiosa, es poco probable que seas ojetivo de uno de estos ataques. Dicho esto, sigue siendo una fallo a resolver.\nGadgets, Google, Noticias


India Martínez estrena el videoclip de “Todo no es casualidad”\nEl videoclip de India Martínez ya no es un secreto. La artista malagueña volvía hace unas semanas con un nuevo single debajo del brazo “Todo No Es Casualidad“, que se convertía así en el primer adelanto de su nuevo trabajo discográfico, del que ésta semana ha desvelado el título y la portada.\nUna India Martínez más femenina y enigmática que nunca es la gran protagonista de las imágenes. El vídeo, dirigido por Carlos Luque, está concebido en clave de fashion film, uno de esos pequeños audiovisuales dominados por la belleza y la estética del mensaje que han irrumpido con fuerza en el mundo de la comunicación. Es una herramienta perfecta para presentar a una India encantadora y mágica, toda delicadeza al piano, pero guerrera cuando se calza los guantes de boxear.\n“Todo No Es Casualidad” forma parte de su séptimo trabajo de estudio, que se pondrá a la venta el 21 de octubre con el título de “Te Cuento Un Secreto“. La cordobesa es el único personaje que aparece en un videoclip de cuidada estética, que narra en imágenes, de una forma especialmente elaborada, una historia que conecta directamente con la artista femenina y luchadora que irrumpe en su nuevo álbum.\nEste primer adelanto, confirma a India Martínez como una artista rebosante de talento, consolidada como la figura número uno del pop racial español. El nuevo trabajo llega tras renovar el contrato que la une con Sony Music, la compañía que la ha llevado a posicionarse como una de las artistas femeninas de mayor éxito y proyección en España y América. El álbum será su primer material completamente inédito desde que publicó en 2013 “Camino de la Buena Suerte”, y el de su reaparición desde el rotundo éxito de “Dual” (2014), el álbum de dúos con el que consiguió el Disco de Platino.\nArtículo anterior“Los Amantes”, el nuevo e hipnótico single de Mäbu\nArtículo siguienteNacho Carral consolida su propuesta de balada pop romántica


Se amplía la cantidad de músicos en escenarios en Córdoba - Noticias - Cadena 3 Argentina\n22/12/2020 | 21:00\nFOTO: El sector de la música es uno de los más golpeados.\nEl Gobierno de la Provincia de Córdoba informó que este martes se realizaron una serie de reuniones con la cámara y agrupaciones que representan a empresarios y trabajadores del sector musical.\nEn ese sentido, la presidenta de la Agencia Córdoba Cultura, Nora Bedano, mantuvo encuentros con Marcelo Ludueña y Alberto Conci, del espacio Cien por Ciento Cuartetos, y José Palazzo y Ricardo Taier, por la Cámara de Empresarios de Espectáculos y Afines de Córdoba.\nEn ese marco, se resolvió que los shows con público en los espacios gastronómicos y teatrales permitidos, de acuerdo a las disposiciones vigentes, podrán realizarse con la cantidad de músicos en escenario prevista por el protocolo vigente para streaming, dependiendo de los metros cuadrados de los mismos.\nEsta resolución permite ampliar las posibilidades de trabajo de una gran parte de la escena musical cordobesa.\nCoronavirus, Cuarentena, Córdoba, Músicos, Escenarios


Amalia Granata ya no tiene amigos: terrible pelea con el panel de Incorrectas, que la odian | Amalia Granata, Moria Casán, Nora Cárpena, Silvina Luna\nAmalia Granata |Moria Casán |Nora Cárpena |Silvina Luna |\nAmalia Granata ya no tiene amigos: terrible pelea con el panel de Incorrectas, que la odian\n20 de febrero de 2019 - 17:02\nInvitada a Incorrectas, Amalia Granata se cruzó con todo el panel de Moria\nSiguen las repercusiones por el video de Anna Chiara, donde hizo graves acusaciones sobre su padre Ricardo Biasotti.\nEl tema es debate en todos los programa y Amalia Granata, -quien fue novia de Biasotti durante dos años, y hoy es su amiga y defensora pública- se convirtió en la crítica número uno de todo aquel que esté en contra del padre de Del Boca.\nInvitada a Incorrectas (América TV), Amalia Granata se cruzó con el panel de Moria.\nLa primera en tener un roce fue con Nora Carpena: ''A lo mejor a vos ni te importa que la plata de tus impuestos haya sido derivada a otro lugar y no sabemos dónde está, y es válido porque a muchos de los que se sentaron a aplaudir no les importaba’’; le disparó Granata.\n''Si mi amor, a mí me importa quédate tranquila, y si no me importa también es válido’’, respondió la detractora de Del Boca, y entraron en un ida y vuelta:\n''Esta perfecto’’; dijo Amalia, burlándose.\n''No me levantes el hombrito y déjame terminar de hablar’’; expresó la actriz.\nMuy maleducada Granata agregó: ''Hablas mucho Nora, redondea la pregunta, estamos en un programa de televisión en vivo’’.\n''Yo no soy periodista’’, dijo Carpena, tratando de que Amalia entendiera que no era periodista: ''La señora Moria Casán me puso en este lugar’’.\nLa discusión subía de tono, hasta que Granata, quien grita a los cuatro vientos que se recibió de periodista dijo:\n''Te enojás al pedo’’.\nNo contenta con esta discusión, Amalia luego se trenzó con Silvina Luna, y Carolina Lozada, quien salió en defensa de su compañera Nora: ''Repudio la forma en la que la trataste a Nora Cárpena, no dejás hablar a la gente, ni preguntar’’.\n''La trato como me tratan ustedes, ¿para qué me invitan?, cada vez que vengo es para me acribillen’’, se defendió la periodista, y siguió:\n''Siento un maltrato inhumano, quiero hablar con Moria, no con vos. Estoy harta del maltrato’’.\nLozada mencionó que Granata cada vez que es invitada al programa nunca saluda, ni cuando entra, ni cuándo se va. ''¿Por qué estás tan enojada?. Parece que te crispa los nervios estar en un programa de mujeres’’.


Cómo instalar Albion Online en una Chromebook - Viralitrix.com\nAlbion Online es sin duda uno de los mejores juegos MMORPG que existen y una nueva entrada en la lista de los mejores juegos de Chromebook. Este popular juego de escritorio se lanzó recientemente en Android y se ha convertido en un éxito instantáneo. Con el lanzamiento de Android, los usuarios de Chrome OS están emocionados de probar Albion Online en sus Chromebooks. Entonces, en esta guía, te traemos dos formas diferentes de instalar y jugar Albion Online en una Chromebook. Puedes reproducir las versiones de Android y de escritorio de Albion Online en Chrome OS. Así que sin demora, ¡saltemos de inmediato!\nHe mencionado dos formas de instalar Albion Online en un Chromebook en este artículo. Si su Chromebook es compatible con Play Store, puede instalar el juego en segundos. En caso de que tenga soporte para Linux, también puede optar por instalar la versión de escritorio de Albion Online en su Chromebook. No hace falta decir que los Chromebooks emitidos por la escuela no podrán usar ambos métodos a menos que el administrador de la escuela desbloquee el acceso a Linux o Play Store. Dicho esto, echemos un vistazo a ambos métodos:\n2. A continuación, abra Google Play Store, buscar Albion Online (Gratis, ofrece compras dentro de la aplicación) e instala el juego.\n2. A continuación, abra la Terminal de Linux y ejecute el siguiente comando. Va a Actualización de Linux a la última versión.\n3. A continuación, debe configurar Flatpak en su Chromebook. Simplemente ejecute los siguientes comandos uno por uno, y Flatpak se instalará de inmediato. Presione “y” para continuar cuando se le solicite.\nsudo apt install flatpak flatpak --user remote-add --if-not-exists flathub https://flathub.org/repo/flathub.flatpakrepo\n4. Una vez que Flatpak esté listo, ejecute el siguiente comando para instalar la versión Linux de Albion Online en su Chromebook. El proceso llevará algún tiempo, así que tenga paciencia. Además, es posible que deba presione la tecla “y” para aprobar la instalación en ocasiones.\n5. Una vez completada la instalación, ejecute el siguiente comando para abrir el juego. También puede abrir el cajón de aplicaciones en Chrome OS y buscar el “Aplicaciones de Linux“Carpeta. Aquí encontrará el acceso directo a Albion Online. Simplemente haz clic en él y se abrirá el juego.\nSiguiente historia Cómo obtener el nuevo navegador Safari en macOS Big Sur (2021)\nHistoria previa ¿Linux no se instala en Chromebook? ¡Aquí está la solución más fácil!


Inmigrante yo | Alexkev\nBien pues abandonando un poco la vena periodistica y tanta foto, voy a colgar (no se ni en que categoria, en bitacora supongo) este relato ficticio, como dicen en las pelis, es de mi invencion y cualquier parecido con la reallidad es pura casualidad. Yo no me considero ni escritor aficionado, asi que el que lo quiera leer, que lo lea, y el que lo quiera bailar que lo baile. reniego de mis derechos de autor, asi que el que lo quiera copiar que lo copie, si me pone en los creditos, le agradecere que sea con LETRAS GRANDES (pá fardarle a mis compis)\n-Oye flaco, ¿tú sabes porque papa nos trajo a la Argentina?\n-No, solo se que discutía mucho con mama por elegir un país que no fuera muy caluroso.\n-Joder no lo encuentro…\n-el pasaporte nuevo\n-Pues en cuanto lo encuentres, desarmas la litera y te llevas la cama a la habitación de al lado\n-no me jodas, esta recién montada y ya me quieres echar de tu cuarto como si fuera un inmigrante, soy tu hermano ¿recuerdas?\n-Serás mi hermano, pero yo soy mayor, yo ya estaba en este mundo cuando tu llegaste, así que en cierto modo si que eres un inmigrante, yo no pedi compartir mi vida con un recien llegado.\n-Ahórrate la palabrería barata, esta tarde ya no veras mis cosas aquí, ahí te quedas con particular “reino”\nAndando como un pato por culpa de la cantidad de cosas que llevo encima, salgo de la habitación con un sonoro portazo como despedida.\nCinco meses más tarde, entra mi padre en la habitación con semblante serio.\n-Hijo, no se como pedírtelo sin que te lo tomes a mal.\n-bueno si no lo dices, no se si me lo tomare a mal o no, ¿Qué es?\n-el taller que compraste tiene una habitación que te vendría bien para tus descansos, y por otro lado, el húngaro me ha vuelto a preguntar si le alquilo una habitación, la verdad es que nos harías un favor a todos incluso a ti, con la edad que tienes ya es para que estuviera emancipado y conocieras por ti mismo cuales son los gastos de mantener una vivienda, llenar la nevera y hacer la colada.\n– El pobre húngaro debe estar desesperado, tener que hacer tantos kilómetros a diario para trabajar en el bar de la esquina…bueno te haré caso, dame un tiempo para hacer la mini mudanza en condiciones, tendré que usar tu teléfono para pedir que me instalen uno en el taller.\n-Gracias hijo, el alquiler del húngaro nos facilitara llegar a fin de mes.\n-si, ya, jejeje, de la calle vendrán y de tu casa te echaran…en fin\nDiez meses más tarde recibo una llamada municipal.\n-Lo siento pero el último aviso ya ha vencido el plazo, deberá cesar la labor del taller sino quiere ir a la cárcel.\n-No he tenido tiempo suficiente, aun están realizando el estudio para aislar de ruidos el taller, déme un mes mas para que pueda trabajar sin molestar al vecindario.\n-imposible, usted recibió un plazo para presentar alegaciones y no lo hizo, si usted no se toma sus cosas en serio el consistorio tampoco lo hará, Muy buenas tardes.\nTres años más tarde, autobús Madrid-Sevilla.\nSin un centavo, todo lo poco que me quedaba quemado a la desesperada, aun no entiendo como pagando un pasaje tan caro de avión con interminables horas de vuelo y no te dejen fumar ni un puñetero cigarro.\nQuien me iba a decir que todo empezaría cuando mi hermano me pidió que saliera de su habitación, salí, si, primero de su habitación, luego de la casa, tuve que dejar el taller y el barrio y casi salirme de la ciudad, tiempos malos, corralito para los señores, la ultima salida, volver a España, auque sea a casa de mis tíos en Huelva, allí siempre quedaran los invernaderos con sus fresas.\n-Siéntate aquí mi alma que tienes que tener el cuerpo enguachisnao.\n– La verdad tía Carlota es que aunque viene uno todo el viaje sentado, el cuerpo lo que me pide es una silla.\n– Ay hijo si tu supieras como tengo yo la espalda sabrías lo que desear una silla a todas horas, tantos y tantos años agachándome para recoger la fruta me ha dejado la espalda como una alcayata.\n-Un trabajo que nadie quiere, lo malo no le gusta a nadie, pero la hambre aprieta y cuando no hay na, hay que echarle mano a lo que salga.\n-Pues la cosa esta bien mala, ahora solo trabajan aquí los de fuera, los rumanos, los ucranianos y los marroquines…aunque no se, con ese acento argentino lo mismo te cogen…pareces un inmigrante\n-¿yo? ¿Inmigrante yo?\nFiled under: bitacora | Tagged: Argentina, emigrante, fresas, Huelva, inmigrante |\n« El arte de la muerte Supersticion legal, todo corazon »\ndostospos, on 8 abril, 2008 at 4:14 pm said:\nAlexkev, el relato será ficticio, pero incumple aquello que dicen de que a veces la realidad supera a la ficción, porque, en este caso, se igualan ¿verdad?\nAlexkev, on 8 abril, 2008 at 4:55 pm said:\nSon muchos los casos de emigrantes que cuando retornan toman la consideracion de inmigrantes, las dos caras de la misma moneda. La xenofobia es ciega, le da igual de donde procedan los que vienen de fuera.\ndostospos, on 8 abril, 2008 at 5:54 pm said:\nAlexkev, on 9 abril, 2008 at 9:25 am said:\nGracias, espero te haya gustado la historia.


Psicólogos infantiles en Monterrey - IPAE\nHomePsicólogos infantiles en Monterrey\n¿Buscas psicólogos infantiles en Monterrey? En el Instituto Pediátrico de Alta Especialidad (IPAE) contamos con la Dra. Cynthia Jiménez Zarazúa capaz de atender tanto problemas psicológicos y psiquiátricos infantiles. Tanto los psiquiatras como los psicólogos están típicamente entrenados para practicar la psicoterapia, hablando con sus pacientes sobre sus problemas. Sin embargo, a diferencia de los psicólogos, los psiquiatras pueden recetar medicamentos y terapia.\nLos psicólogos infantiles se centra en los niños, principalmente en su desarrollo y comportamiento. Generalmente cubre a todos los niños, desde el nacimiento hasta la adolescencia. Algunas áreas cubiertas por la psicólogos infantiles incluyen hitos, problemas de conducta, habilidades sociales, bienestar mental y emocional y desarrollo.\nProblemas abordados por los psicólogos infantiles\nLos psicólogos infantiles evalúan y tratan a niños y adolescentes. Ayudan a los niños a sobrellevar tensiones como el divorcio, la muerte y las transiciones familiares o escolares y una variedad de problemas de desarrollo, desde discapacidades de aprendizaje hasta enfermedades mentales graves.\nUna lista parcial de los problemas tratados incluye:\nTrastornos mentales significativos\nEl estrés y el afrontamiento se relacionan con el cambio en el desarrollo\n¿Buscas psicólogos infantiles en Monterrey?\nEn IPAE (Instituto Pediátrico de Alta Especialidad) contamos con la Dra. Cynthia Jiménez, psiquiátra que puede atender problemas psicológicos en niños y adolescentes.\nEstamos ubicados en Hospitaria; el centro de atención médica más reconocido del norte del área metropolitana de Monterrey.\nCertificada por el Consejo Mexicano de Psiquiatría, tanto en la especialidad de Psiquiatría General como en la sub-especialidad en Psiquiatría Infantil y de la Adolescencia.\nEspecialidad en Psiquiatría General en Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”.\nSub-especialidad en Psiquiatría Infantil y de la Adolescencia en Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”.


GUANTES KÄNGURU CUERO SUJECIÓN MUÑECA - Best Body\nGUANTES KÄNGURU CUERO SUJECIÓN MUÑECA https://m.hsnstore.com/media/catalog/product/g/u/guantes-k-nguru-cuero-sujecion-muneca.jpg\nGUANTES KÄNGURU CUERO SUJECIÓN MUÑECA\nAhorra Ahorra 5,98 €\nDescuento Especial en S, XL\nCon los guantes Kanguro no sólo podrás agarrar el peso de una forma más cómoda sino que también evitarás la aparición de las antiestéticas durezas y callosidades de las manos. Los guantes Kanguro deBest Body ofrecen una gran protección en las articulaciones de la muñeca gracias a la inclusión de una muñequera elástica, muy útil sobre todo en ejercicios donde se fuerza en exceso la muñeca.\nPregunta sobre:GUANTES KÄNGURU CUERO SUJECIÓN MUÑECA\n3 OPINIONES SOBRE GUANTES KÄNGURU CUERO SUJECIÓN MUÑECA\nEstás opinando sobre: GUANTES KÄNGURU CUERO SUJECIÓN MUÑECA\nAun llevo 1 semana con ellos pero son muy comodos para casi todos los ejercicios\nOmar , 16/06/2016\nBuen material ,cómodos y sobre todo muy resistentes . Trabajo con cargas grandes y la muñequera viene bastante bien. Por ultimo me parece que la talla es algo mas pequeña, comprè la XL con una mano normal y me quedan justitos justitos jeje .\nMuy contento, es lo que me esperaba.\nJhon , 07/02/2016\nHan cumplido todas mis expectativas me han gustado mucho muy cómodos en las zonas donde más se necesita protección trae un doble tejido y la banda de la muñeca es grande, tranquilamente da dos vueltas.


China Guardia de ventana de malla de alambre de seguridad de calidad Hlgh Fabricantes\n,Puertas de seguridad para la venta,Puertas de seguridad\nAnping County Guorun Hardware Mesh Products Co., Ltd. [Hebei,China] Tipo de Negocio: Fabricante Main Mark: En todo el mundo Exportador: 21% - 30% certs: ISO9001 Descripción: Puertas de seguridad comerciales,Puertas de seguridad para la venta,Puertas de seguridad\nHome > Lista de Productos > Pantalla de seguridad > Guardia de ventana de malla de alambre de seguridad de calidad Hlgh\n Guardia de ventana de malla de alambre de seguridad de calidad Hlgh\nCada carrete de alambre se selecciona estrictamente antes de transmitir. GUORUN adoptó el sistema de nivelación de rodillos alemán y la mejor línea recubierta de polvo en Hebei, que hacen de GUORUN el único fabricante excelente de pantalla de seguridad en China.\nPantalla perforada de Seguridad apruebe panel de aluminio de alta calidad que también es lo suficientemente fuerte como para la prevención de los ladrones para romper en. Esta pantalla está hecha por máquinas avanzadas de alta velocidad de perforación, la máquina de nivelación alemán, máquina de corte por láser. La pantalla perforada de seguridad GUORUN tiene propiedades similares a la de la pantalla de seguridad, pero cuesta menos, lo cual es una buena alternativa de seguridad.\nPRODUCTOS POR GRUPO : Pantalla de seguridad\nLista de productos relacionados: Puertas de seguridad comerciales , Puertas de seguridad para la venta , Puertas de seguridad , Puertas de seguridad Home Depot , Puertas de Seguridad Exterior , Barrera de seguridad vial , Reja de seguridad de metal , Reja de seguridad calzada


Inicio >> Productos >> grandes trituradoras de calidad superior\nFabricantes de fábrica de trituradoras de tubos grandes y ... Trituradora de tubos grandes. Trituradora de tubos de plástico industrial grande de China con buena calidad, trituradora de plástico de alta velocidad para reducir el tamaño de tubos de plástico de desecho, trozos, tableros, tanques, cajas, tambor azul, botella, película, bolsa ...\nKen Xu Superior Trituradora De Gmail. trituradoras movil opcion superior - cosesam. trituradoras movil opcion superior Trituradora de quijada trituradora diseñada por zenith es la parte superior opción . ken xu superior trituradora de gmail - . Inicie o bate-papo agora. superior trituradora gmail - chirurgiarefrattiva.\nálogo de fabricantes de Trituradora De Mandíbula Máquina, Ver: Nuevo calidad superior máquina trituradora de mandíbula con certificación CE ISO . 2017 mejor precio trituradora de mandíbula de piedra, alta calidad Pequeña Piedra, máquina trituradora ..\ncalidad duradera, relación de reducción grande y el ahorro de energía....Debido a que ahora es tan alto en la trituradora de mandíbulas para ... Obtener precio .. dustriales: sistemas de .\nLo mejor es buscar un equipo de alta calidad para obtener de forma segura los resultados que esperamos. Trituradoras de ramas más baratas (menos de 50€): Estas trituradoras son simples en cuanto a funcionamiento, tienden a ser ligeras y son especiales para .\nTrituradoras de la roca y sus componentes - CRUSHPRO (tuv-Renania) la fabricación acreditada de la compañía de la ISO 9001 - 2000, reacondiciona y suministra las trituradoras de calidad superior ...\nAlta calidad pequeño Rock/trituradora de rodillo de piedra con precio bajo . La alta capacidad de la máquina trituradora de chatarra de trituración para la venta . trituradora de mandíbula para la venta, máquina trituradora de rodillos . Buena calidad gran capacidad fuerte trituradora con gran capacidad y aprobación ISO. Lee Más+\nTrituradoras Giratorias Primarias Superior. giratorias y las trituradoras de cono. En este tipo se usan las trituradoras Giratorias o de Cono. capacidad y dimensiones del En caso de las chancadoras primarias giratorias, trituradora de mandDbula y trituradoras giratorias. construccion de las trituradoras giratorias y la uno de los principales fabricantes mundiales de ...\ngrandes trituradoras calidad superior . mas grandes fabricantes de trituradoras ... encuentre los fabricantes de trituradora de mandíbula precio de alta calidad ... mas grande de la ... de calidad superior ... Obtener Precio. ... gran fabricante de mejor calidad ... trituradora de mandíbula con grande.\nEl mantenimiento de trituradora de mandibula de es muy importante. es un fabricante profesional de la trituradora de mandibula en China, las trituradoras son de buena calidad y a mejor precio.La trituradora de mandibula de tiene PE serie y el estilo europeo ampliamente utilizada para el proceso de .\ncalidad trituradora de martillo. trituradora de martillo de buena calidad La mejor sierra de calar [Chatea ahora] manual de servicio trituradoras de martillo. Lista de producto de manual de la trituradora en, calidad de la mano de martillo trituradora - estructura, trituradora de martillo deben prestar atención a los .\nTrituradoras de cono Omnicone ... Componentes de Calidad Superior. ... material más grande entre la placa de alimentación y la tolva o el cuello del revestimiento del tazón. Fabricadas con acero semiduro, estas placas aceptan acabados duros con un mínimo riesgo de sufrir grietas u otros daños.\nGrandes Trituradoras, Trituradora y Molinos. grandes ofertas trituradora Encontrar grandes las ofertas de trituradoras pequeñas desde extenso directorio de productos y fabricantes en spanish.Alibaba–Página1.\nTrituradora de cono,Molino de bolas,Lavadora de arena. precio en líneasistema . grandes trituradoras, calidad superior Trituradoras verticales de viruta . trituradora de piedra utilizada en alem n Molinos para triturar carbon de coco - trituradora. ver detalles\nTrituradora De Rodillos Más Grande . trituradora de rodillos es una máquina de explotación que no va a causar mucho más daño a la máquina de trituración.trituradoras de rodillo tiene Chatear con ventas picadora vde cascote a rodillos - . Obtener una cotizacion. Soporte 24 * 7 en línea\nCalidad superior de la trituradora de mandíbula Venta. piedra piedra trituradora de los precios de la China nueva venta caliente de calidad superior Buen precio pe serie trituradora de mandíbula . Servicio en linea. lider de china trituradoras de mandibu .


Cine desde la ignorancia: 2010\nIntérpretes: Sasha Grey, Chris Santos.\nCinta en formato cuasi-documental que relata una semana en la vida de Chelsea (personaje interpretado por Sasha Grey, estrella del cine pornográfico americano), una prostituta de lujo de New York. Se centra en mostrar las relaciones que establece con los clientes, como trata de promocionarse y como son sus relaciones personales, en particular con su novio, el cual conoce a lo que se dedica.\nExperimento cinematográfico de Steven Sodebergh que trata de bucear en el mundo de las necesidades, los deseos y las posibilidades que proporciona el dinero, presentándonos la historia de Chelsea, una prostituta de lujo neoyorkina. Resuelta de una forma más menos noble, el primer adjetivo que me viene a la cabeza es pretenciosa y muy poco seductora.\nEste montaje a modo de collage no ayuda a que el espectador se enganche completamente al film y por momentos complica el entendimiento de la historia, pero curiosamente se hace atractivo.\nPese a lo que pudiese parecer la carga sexual del metraje es mínima, apenas un par de cuasi-desnudos de Sasha Grey, lo que se agradece, sin duda, para eso hay otro tipo de cines. Pese a las cualidades físicas de la protagonista, a mi gusto con una apariencia demasiado infantil (cuestión de gustos), el producto es poco sexy, lo que se suple en parte con una atractiva interpretación de Sasha Grey, que consigue rematarla desde una frialdad invernal. Algo más de fuerza tiene la interpretación masculina protagonista, si bien su papel es pura guarnición. Esa frialdad nos acerca a ciertos ámbitos y debates sobre la actualidad y la forma de resolverse las necesidades humanas, incluso las más ardientes, lo que no deja de ser un contrasentido, pero un acierto en la forma en la que se tratan en los casi ochenta minutos de cinta.\nOtro acierto destacable es la selección musical escogida, muy apropiada y aporta las dosis de excitación, no sexual, que al resto del film le falta. No así la fotografía, que remarca aún más la oscuridad y la escasez de sentimiento, buscadas desde la dirección, pero no muy agradecidas por el espectador.\nLo caótico del montaje y la sensación de lo inacabado de la historia pesan sobremanera en la decisión final y hacen que la película no apruebe bajo estos nuestros criterios. Desde la ignorancia, sin mentir y pudiendo provocar, estamos ante un proyecto fallido.\nLeer critica The girlfriend experience (the girlfriend experience) en Muchocine.net\nIntérpretes: Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Tom Selleck, Catherine O'Hara, Alex Borstein, Katheryn Winnick, Larry Joe Campbell, Casey Wilson, Martin Mull.\nEl personaje interpretado por Ashton Kutcher, Spencer, es un agente de una agencia gubernamental cuya principal misión es eliminar personas. Todo cambia cuando conoce a la mujer de sus sueños, personaje de Katherine Heigl, en Niza y durante unas vacaciones de esta. Decide abandonar "su trabajo" y asentarse en familia, en la comodidad de un vecindario, en apariencia normal.\nAl poco tiempo, su pasado de presenta ante ellos y se encuentra en la situación de que han puesto precio a su cabeza.\nBueno, pues que vamos a decir de esto; para no aburrir, poco, muy poco.\nPelícula mala, mala y mala. No hay por donde cogerla. Siendo sincero conociendo los anteriores productos del director, como por ejemplo Una rubia muy legal o La cruda realidad, protagonizada también por Katherine Heigl, no me esperaba más. Así, por tanto, estamos ante un claro caso en el que las expectativas se cumplen, como era evidente. Entonces a todos os puede venir a la mente la siguiente pregunta ¿Para qué coño la ves, si te esperabas que fuese tan mala? Pues todavía me la estoy haciendo yo,...., jajaja. Bueno, en esta vida hay tiempo para todo y ahora que no nos oye ni nos lee nadie, pues "a uno le llega alguna peliculita a través del cable de fibra óptica y sin saber cómo ni por qué, la tienes grabada en el disco duro multimedia" y piensas; "bueno, pues voy a verla para echarme la siesta, que esta no requiere de ningún esfuerzo de atención ni concentración". Y joder, efectivamente, así fue,..., Lucas eres un visionario y te haces llamar ignorante, condenado!!\nPerdonen el tono tan distendido, pero la cinta me lo permite, creo yo.\nSi en la anterior película de Luketic, todavía se apreciaba algo de química romántica entre Heigh y Gerard Butler, incluso algunas cuestiones cómicas (pocas, tampoco nos vamos a engañar), aquí brillan por su ausencia. Las escenas de acción aburridas y pobres.\nLa historia no es nada original y se asemeja a la de anteriores cintas como Mentiras Arriesgadas o Mr. & Mrs. Smith, pero la comparación es terriblemente odiosa. Su transcurrir es rápido, forzado, previsible y nada gracioso.\nNo salvo nada, ni interpretaciones, ni guión, ni dirección, ni montaje, ni fotografía, ni efectos especiales, ni dirección artística, ni efectos sonoros,..., nada de nada. Qué se le va a hacer, la libertad de mi ignorancia me permite decir lo que quiera, no???


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